title: Leben live

text: Leben live war eine Fernsehsendung des Schweizer Fernsehens zu Themen rund ums Zusammenleben. Die Sendung wurde ab dem 13. April 2007 jeweils am Freitag um 20:45 Uhr auf SF 1 ausgestrahlt und dauerte jeweils etwa 55 Minuten. Die letzte Sendung wurde am 4. Juli 2008 wegen zu wenigen Zuschauer ausgestrahlt. Am ehemaligen Sendeplatz folgte die Spitalserie Tag und Nacht. Moderiert wurde die Sendung von Fabienne Pfammatter.


title: Leben live

text: Die aus 20 Personen bestehende Redaktion recherchierte wöchentlich Themen aus dem schweizerischen Alltag und referierte sie in Form von Studiogesprächen und Filmbeiträgen. Während der Livesendung im Studio 8 des Schweizer Fernsehens waren jeweils rund 40 Studiogäste als Publikum anwesend. Im Mittelpunkt der Sendung «Leben live» standen jeweils Menschen mit ihren Geschichten. Nach Erhebungen sahen wöchentlich etwa 400'000 zu.


title: Gropp

text: Gropp ist der Familienname folgender Personen:


title: Thomas Gelzer

text: Carl Thomas Gelzer (* 29. Juni 1926 in Basel; † 19. März 2010) war ein Schweizer Altphilologe.


title: Thomas Gelzer

text: Er studierte Klassischen Philologie, Sprachwissenschaft, Archäologie und Germanistik an der Universität Basel und wurde 1953 promoviert. In seiner Studienzeit trat er dem Schweizerischen Zofingerverein bei. 1964 folgte seine Habilitation an der Universität Zürich, wo er 1966 Assistenzprofessor wurde. Von 1966 bis 1967 war er Fellow am Center for Hellenic Studies der Harvard University. 1970 folgte er einem Ruf an die Universität Bern als ordentlicher Professor für Klassische Philologie mit besonderer Berücksichtigung des Griechischen. 1991 wurde er emeritiert.


title: Thomas Gelzer

text: Gelzer war Redaktionsmitglied der Zeitschrift "Museum Helveticum". Sein Nachlass befindet sich in der Universitätsbibliothek Basel.


title: Thomas Gelzer

text: Forschungsgebiete Gelzers waren Aristophanes, der Neuplatonismus und seine Rezeption, der Klassizismus und die Rezeption der Antike in Goethes Faust II.


title: Thomas Gelzer

text: Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Wolfgottesacker in Basel.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Von Johann Sebastian Bach sind sieben Konzerte für ein Cembalo, Streicher und Basso Continuo in einer gemeinsamen Sammelhandschrift erhalten – eins davon setzt zusätzlich zwei Blockflöten ein. Darüber hinaus existieren drei Konzerte für zwei Cembali, zwei für drei und ein Konzert für vier Cembali, jeweils mit Streichern und Basso Continuo.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Nicht Gegenstand dieses Artikels sind Bachs Konzerte für Cembalo solo ohne Orchester. Dies ist zum einen eine Sammlung von sechzehn Bearbeitungen von Konzerten fremder Autoren (BWV 972 bis 987), die Bach in Weimar vorgenommen hatte, um das neue Genre zu studieren, sowie andererseits das Italienische Konzert BWV 971, das Bach 1734 innerhalb des zweiten Teils der Clavierübung veröffentlichte.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Die Cembalokonzerte entstanden in Leipzig etwa zwischen 1729 und 1740, als Bach das von Telemann gegründete "Collegium Musicum" leitete und Konzerte im "Zimmermannischen Caffee-Hauß" veranstaltete. Nach einem ersten Experiment 1720/21 im fünften Brandenburgischen Konzert setzte Bach hier erstmals in größerem Umfang das Cembalo als Soloinstrument ein. Die Biographen nehmen an, dass Bach in den Konzerten mit mehreren Solocembali auch seinen beiden ältesten Söhnen Gelegenheit geben wollte, solistisch aufzutreten und entsprechende Erfahrungen zu sammeln.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Nach dem Tod Augusts des Starken durfte für einige Monate nicht öffentlich musiziert werden; am 17. Juni 1733 kündigte die Leipziger Presse die Wiederaufnahme der Konzerte des "Collegium Musicum" zum folgenden Tag an und versprach ein besonderes Instrument: „ein neuer "Clavicymbal", dergleichen allhier noch nicht gehöret worden“. Dies war wohl die Gelegenheit, bei der Bach seine Cembalokonzerte vorstellte. Wenn das neue Instrument nicht einfach ein großes Cembalo mit 16-Fuß-Register gewesen war, könnte es sich um ein Lauten- oder Gambenclavier oder ein großes Pantalon in Flügelform gehandelt haben. Das Hammerklavier war bis in die 1740er Jahre noch nicht weit genug entwickelt, um Bachs Ansprüche zu befriedigen, und wurde auch 15 Jahre später allgemein nur als Solo- und Kammermusikinstrument angesehen: „Dieses ist ein Cammer-Instrument, und daher zu keiner starcken Kirchen-Music oder ganzem Orchestre bequem.“ (Johann Mattheson).


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: In den allermeisten Fällen zeigen erhaltene Urfassungen, Untersuchungen der Handschrift sowie stilistische Überlegungen, dass Bach ein bereits existierendes Konzert für ein anderes Instrument bearbeitete. Einzelsätze der Konzerte kommen daneben als instrumentale Einleitungssätze von Kantaten vor und gehen dabei in jedem Fall unabhängig ebenfalls auf die zugrundeliegende Urform, also nicht auf deren Version als Cembalokonzert zurück.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Bei einem Original mit Violine sah sich Bach gezwungen, wegen des Tonumfangs (bei der Violine bis e’’’, beim Cembalo nur bis d’’’) das Konzert um einen Ganzton nach unten zu transponieren. Zwei Bearbeitungsmethoden lassen sich unterscheiden: Entweder ist die linke Hand des Soloinstruments Träger der ursprünglichen Basslinie, und Cello und Bass des Orchesters werden nur in den Tuttipassagen hinzugefügt, oder der Orchesterbass behält seine Basslinie, und Bach fügte eine neue Stimme hinzu für die linke Hand des Cembalos.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Die Musikpraxis akzeptiert bis heute nicht voll, dass Bach eine Violine durch ein Cembalo ersetzen wollte, obwohl viele Detailverbesserungen und die gesamte Art der Umarbeitung der Solostimmen (beim Ersetzen violintypischer Figuren durch Cembalo-geeignete Passagen) genug Sorgfalt und Interesse des Autors erkennen lassen; es handelt sich sicher nicht um ungeliebte Gelegenheitsarbeiten. Bis auf eine Ausnahme sind keine Continuostimmen erhalten, und hier wird vermutet, dass sie zum zugrundeliegenden Oboenkonzert gehörten, denn es ist sehr zweifelhaft, dass die Stücke mit zusätzlichem Continuocembalo gespielt wurden. In diesen Werken und einigen kammermusikalischen Sonaten mit obligatem Cembalo sehen viele Forscher Bachs Bestreben, sich von der gängigen Basso-Continuo-Praxis zu lösen, und tendieren inzwischen dazu, in diesen Konzerten Fassungen letzter Hand zu sehen, die nach Bachs Willen an Stelle der Originalversionen treten sollten.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Nach heutigem Kenntnisstand schrieb Bach etwa 1738 zunächst das Konzert g-Moll BWV 1058 und das Fragment BWV 1059, danach auf anderem Papier und mit anderen Überschriften die übrigen sechs Konzerte. Die Lagen wurden später in umgekehrter Reihenfolge gebunden, so dass die heutige Zählung (auch im Bachwerkeverzeichnis) abweicht. Stilistische Gründe und solche des Tonumfangs legen eine Urform in d-Moll für Streicher nahe; besonders die unbegleiteten Soli spielen sehr deutlich mit den Möglichkeiten der leeren d- und a-Saite einer Violine (ein sogenannter Bariolage-Effekt). Auffällig ist der rein dreistimmige Streichersatz im Schlusssatz; eine nähere Untersuchung zeigt, dass auch im ersten Satz keine echte Vierstimmigkeit entsteht. Möglicherweise basieren beide Sätze ursprünglich auf einem Konzert mit dreistimmigem Tutti; der tatsächlich vierstimmige Mittelsatz weist aber nur einen geringen Tonumfang des Soloinstruments auf und könnte aus einer anderen Quelle stammen. Allgemein vermutet die Forschung eine Erstfassung eines anderen Komponisten (als Violinkonzert), die Bach (ebenfalls für Violine) bearbeitete und um einen eigenen Mittelsatz ergänzte. Auf dieser Basis hätte er anschließend einerseits Kantatensätze mit konzertierender Orgel, andererseits das Cembalokonzert erstellt.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Das wohl am häufigsten aufgeführte Werk dieser Gruppe zeichnet sich durch eine ungewöhnlich leidenschaftliche Stimmung aus. Zweifeln an Bachs Autorschaft begegnete Albert Schweitzer mit der Gegenfrage: "Wer außer Bach hätte denn ein solches Werk schreiben können?" Die reichen Verzierungen der Solostimme im Mittelsatz verdecken ein wenig die Tatsache, dass sie und die Linie der ersten Violine einander imitieren. Bei diesem Konzert legt der geringe Tonumfang ein Konzert für Blasinstrument als Urfassung nahe. Hier wurden verschiedene Möglichkeiten diskutiert, darunter ein Oboenkonzert in Es-Dur. In jüngerer Zeit wurde die Bratsche als Soloinstrument vorgeschlagen; dem ist entgegenzuhalten, dass es zu wenig barockes Vergleichsmaterial für dieses Instrument gibt, um diese These zu stützen – Bach selbst hat im Sechsten Brandenburgischen Konzert eine virtuosere Behandlung der Bratsche vorgestellt, als sie dieses Konzert bieten würde. Auch quellenkritische Betrachtungen sprechen gegen eine Viola.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Christoph Wolff hält es für ein originales Orgelkonzert und bringt die Komposition mit Bachs Auftritt am 21. September 1725 in Dresden in Verbindung, wo er nachweisbar ein oder mehrere Konzerte mit Streichern aufführte. Dennoch kommen Siegbert Rampe und Dominik Sachs aufgrund der Tonumfänge und klanglicher und spieltechnischer Überlegungen zu dem Schluss, es könne sich ursprünglich nur um ein Werk für Oboe d'amore und Streicher in D-Dur gehandelt haben. Als Entstehungszeit geben sie Köthen 1718/19 an. Das Werk ist eine sorgfältige Überarbeitung des bekannten Violinkonzerts. Der erste Satz ist ungewöhnlich durch seine dichte motivische Arbeit: Fast ununterbrochen zitiert die Begleitung Motive aus dem Thema; in Kombination mit einem klaren ABA-Aufbau (der erste Teil wird ganz ohne Veränderungen vollständig wiederholt) wirkt der Satz innerhalb von Bachs Gesamtschaffen sehr „modern“. Ähnliches lässt sich über den Schlusssatz mit seiner Rondoform sagen, die das Thema nur in der Grundtonart bringt und dazwischen vier – zunehmend virtuosere – Soloabschnitte setzt, die Bach für das Cembalo entsprechend adaptierte.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Der Mittelsatz deutet zu Beginn eine Passacaglia an, verlässt jedoch schnell die strenge Bindung an das vorgestellte Thema und verwendet nur noch das Motiv des Themas im Bass sowie die abschließende Schlusskadenz. Der Tonumfang (bis auf die einleitenden Arpeggien während des Tuttithemas) legt ein ursprüngliches Konzert für Oboe d’amore nahe. In dieser Form wird das Konzert häufig aufgeführt; es könnte allerdings auch ursprünglich für Viola d’amore entstanden sein. In allen drei Sätzen heben sich Tutti- und Solothema deutlich voneinander ab. Die großen Intervalle der ersten Violine und die stark dissonanz- und vorhaltgeprägte Harmonik lassen den Mittelsatz ungewöhnlich ausdrucksstark wirken. Der Schlusssatz stellt eine Art bäuerlichen Tanz mit behäbig fortschreitender Harmonik den glitzernden Zweiunddreißigsteln in Streichern und Soloinstrument gegenüber. Ein auffällig kurzes Werk mit eher kleingliedriger Struktur, das daher allgemein als eine frühe Komposition Bachs angesehen wird. Dennoch wird es – nach dem d-Moll-Konzert BWV 1052 – wahrscheinlich am zweithäufigsten aus dieser Serie aufgeführt. Dass die Schlussfloskel des Ritornells im ersten Satz unterschiedlich behandelt wird, legt eine Originaltonart g-Moll nahe; der Tonumfang der Ecksätze und einige stilistische Details lassen eine Violine als Originalinstrument vermuten. Allerdings passt dazu der Mittelsatz weder in der Tonart noch im Umfang – er dürfte aus einem anderen Konzert stammen, und der erhaltene Kantatensatz legt hier eine Oboe nahe. Bach transponierte den Satz nach As-Dur und stellte am Schluss durch eine ungewöhnliche Modulation die Verbindung zur Grundtonart her. Die Besetzungsangabe lautet "Cembalo certato, due Fiauti a bec, due Violini, Viola e Cont."; Bach fügt also noch zwei Blockflöten hinzu. Es handelt sich um eine Bearbeitung des Vierten Brandenburgischen Konzerts und setzt wieder einmal das Cembalo an Stelle der originalen Violine. Der erste Satz fällt durch seine ungemein lebendige Periodik auf, die immer wieder Takte einschiebt, die Taktschwerpunkte der einzelnen Instrumentalgruppen gegeneinander versetzt und durch häufige Hemiolen Spannung schafft. So ist gleich der erste Themeneinsatz sechs Takte lang (Takte 5 und 6 als Sequenz der vorhergehenden); in der anschließenden transponierten Wiederholung wird noch ein weiterer Takt eingeschoben etc. Den Mittelsatz bildet eine stilisierte Sarabande, bei der das Cembalo im Stil der Mehrchörigkeit gegen die Streicher eingesetzt wird (es übernimmt hier die Partien des originalen Flöten-/Violintrios). Der Schlusssatz ist eine großangelegte Fuge mit umfangreichen Soli, besonders wieder natürlich für das Cembalo. In der Fassung als Violinkonzert in a-Moll gehört das Werk zu den bekanntesten Konzerten Bachs. Der langsame Satz ist eine Passacaglia (hat also einen durchgehend gleichbleibenden Bass); im dritten fällt der durchgehende Triolenrhythmus auf gemütlich voranschreitenden Bassvierteln auf, der nur von der Solovioline durch virtuose Sechzehntel unterbrochen wird. Von diesem Konzert ist nur ein neuntaktiges Fragment mit der Angabe "Cembalo solo, una Oboe, due Violini, Viola, e Cont." erhalten, das eine leicht bearbeitete Fassung des Beginns der Einleitungssinfonie (mit obligater Orgel) der Kantate "Geist und Seele wird verwirret" (BWV 35) darstellt. Da die Kantate Nr. 35 noch einen weiteren Instrumentalsatz zum Beginn des zweiten Teils enthält, wird heute davon ausgegangen, dass diese beiden Sätze die Ecksätze des ursprünglichen Konzerts bildeten. Da die Eingangsarie der Kantate ebenfalls eine obligate Orgel als Soloinstrument verwendet (und eine Altstimme hinzufügt) vermutete Philipp Spitta hier den Mittelsatz des Konzerts. Für die Rekonstruktion muss in diesem Fall eine originale Solostimme aus den Partien der Orgel und des Alt eingerichtet werden. Manche Musikwissenschaftler sahen hier ein Argument gegen die Verwendung dieser Arie als Mittelsatz. Andererseits hat Bach mehrfach Mittelsätze seiner Konzerte als Kantatenarien (und andersherum) bearbeitet.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Der Tonumfang des Solisten in den beiden Kantatensinfonien lässt auf eine Oboe als ursprüngliches Soloinstrument schließen. Die ununterbrochenen Sechzehntelbewegungen im 3. Satz der Cembalo-Fassung würden allerdings keine Möglichkeit zum Atmen lassen, daher muss die Solostimme im 3. Satz der Originalfassung für Oboe höchstwahrscheinlich entsprechend adaptiert gewesen sein. Für Violine wäre der geringe Tonumfang sehr ungewöhnlich; eine Oktav tiefer (als Viola-, Gamben- oder Cellokonzert) würde das Soloinstrument zu häufig von der Orchesterbegleitung verdeckt. Es ist auch nicht ganz auszuschließen, dass die Fassung für Tasteninstrument die einzige gewesen sein könnte.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Unklar ist auch die Verwendung der Oboe, die im erhaltenen Abschnitt nur die erste Violine verstärkt. Vielleicht hatte sie an einigen Stellen – etwa im langsamen Satz – auch solistische Aufgaben übernehmen sollen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Zwei weitere Konzerte sind nicht in der Sammelhandschrift enthalten, aber als konzertante Werke mit Solocembalo zu erwähnen. Sie haben gleiche Besetzung – eine Gruppe aus Solocembalo, -Flöte und -Violine, die den Streichern und dem Basso Continuo entgegentreten; in beiden Werken wird der Mittelsatz ausschließlich durch die Solisten gespielt.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Nach heutigem Forschungsstand gehören die Kompositionen zu den frühesten Konzerten mit solistischem Cembalo in der gesamten Musikgeschichte.Die Komposition ist spätestens 1720 entstanden und wurde dann in die Sammlung der sechs Brandenburgischen Konzerte übernommen, die Bach 1721 abschloss. Am Orchestersatz fällt auf, dass die zweite Geige fehlt – vermutlich ist das Werk für ein ganz kleines Ensemble mit solistischen Streichern geschrieben.Dieses Konzert ist eine Bearbeitung: Als einziger bekannter derartiger Fall wurden seine Ecksätze aus einem Präludium mit Fuge für Cembalo (BWV 894) gewonnen. In seinen Präludien und Fugen in der frühen Weimarer Zeit hatte Bach die neue italienische Konzertform zu adaptieren begonnen; dieser Hintergrund mag beigetragen haben, das Werk für diesen Zweck geeignet erscheinen zu lassen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Zum Mittelsatz verwendete Bach das Adagio der Triosonate d-Moll für Orgel (BWV 527); er fügte zu dem dreistimmigen Satz eine vierte begleitende Stimme hinzu und verteilte dann die drei Oberstimmen abwechselnd auf die Soloinstrumente.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Der Orchestersatz ist ungewohnt farbig durch die Verwendung von Doppelgriffen, Pizzicato und einer sehr fein abgestuften Dynamik; dies findet bei Bach Parallelen in den späten Leipziger Jahren und könnte auf den Einfluss seines Sohns Carl Philipp Emanuel zurückgehen. Auch der große Tonumfang des Solocembalos führte dazu, das Werk auf nach 1740 zu datieren und möglicherweise mit einem der Besuche Bachs in Berlin (1741 und 1747) in Verbindung zu bringen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Neuere stilkritische Untersuchungen ergeben allerdings das gegenteilige Bild. Demnach wären die Ecksätze des Konzerts bereits um 1716 in Weimar entstanden, wenige Jahre nach Entstehung des zugrunde liegenden Werks – tendenziell sogar noch vor dem fünften Brandenburgischen Konzert. Lediglich der Mittelsatz wäre dann später eingefügt worden. Allerdings bestätigen die Autoren Bachs Autorschaft.Die Tonumfänge und die unterschiedliche Behandlung der beiden Instrumente haben schon früh zu der Erkenntnis geführt, dass ein Konzert für Violine und Oboe zugrunde liegt. Das größere Problem ist die Frage seiner Originaltonart. Heute wird es meist in d-Moll gespielt, aber eine unauffällige Stelle in den Figurationen der Solovioline ist nur erklärbar, wenn die Urfassung (oder eine Zwischenfassung mit Violine) ebenfalls in c-Moll war.Die cembalistische Schreibweise und die geringe Rolle des Orchesters, das nur vorhandene Linien verdoppelt und im Mittelsatz ganz schweigt, legen nahe, dass das Werk ursprünglich für zwei Cembali alleine konzipiert war – eine Besetzung, die bei Bach sonst nur bei zwei Contrapuncten in der Kunst der Fuge vorkommt. Dieser Ansicht war jedenfalls schon Forkel, der in seiner Bach-Biographie von 1802 schreibt: "Es kann ganz ohne Begleitung der Bogeninstrumente bestehen, und nimmt sich sodann ganz vortrefflich aus. Das letzte Allegro ist eine streng und Prachtvoll gearbeitete Fuge."


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Das Aufführungsmaterial ist in der Zeit von 1732 bis 1735 entstanden.Das Werk ist eine Bearbeitung des d-Moll-Konzerts für zwei Violinen (BWV 1043). Es fällt auf, dass der langsame Satz in der Violinversion mit "Largo" bezeichnet ist: Entweder ist als Zählzeit dort das punktierte Viertel gemeint und hier das Achtel, oder Bach hätte tatsächlich für Cembalo ein deutlich schnelleres Tempo zugrundegelegt als für Violinen.Die drei Sätze der Komposition unterscheiden sich erheblich in ihren satztechnischen Details, was eine gemeinsame Originalquelle unwahrscheinlich erscheinen lässt. So setzt der Mittelsatz in der überlieferten Form nur das erste Cembalo solistisch ein, spricht also deutlich gegen ein Konzert mit mehreren gleichberechtigten Soloinstrumenten. Die abschließende Fuge beginnt fünfstimmig, so dass die vierstimmige Streicherbesetzung ebenfalls mehr wie das Resultat der Bearbeitung wirkt – bis zum Frühjahr 1715 war Bachs Orchestersatz noch fünfstimmig (mit geteilten Bratschen); wenn das Original tatsächlich von Bach ist, könnten hier demnach Reste eines Werks aus den ersten Weimarer Jahren vorliegen. Eine andere Erklärung wäre ein zugrunde liegendes Konzert mit einem an einigen Stellen obligaten Violoncello.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Da besonders im ersten Satz viele Solostellen auf einer paarigen Struktur beruhen und eine dritte Stimme an vielen Stellen wie nachträglich hinzugesetzt wirkt, vermutet Karl Heller für die Ecksätze eine Urfassung als Konzert für zwei Violinen, ebenfalls in d-Moll. Doch widersprechen diesem Vorschlag viele Passagen und die gesamte Anlage der Ecksätze; weiter ist kein Konzert bekannt, bei dem Bach später eine vollständige zusätzliche Solostimme hinzukomponiert hätte, und so wird man doch eher drei Violinen als Soloinstrumente annehmen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Den Anfangssatz mit seinem wuchtigen Unisonothema, das so immer wieder zur Gliederung eingesetzt wird, aber auch imitatorisch verarbeitet wird, ist typisch für ein barockes Mollthema, das vom deutlichen Ausspielen der verminderten Septime zwischen tiefer sechster und erhöhter siebter Stufe lebt.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Der Mittelsatz ist sehr schematisch angelegt – über Klopfbässen mit nachschlagenden Mittelstimmen eine stark manierierte einstimmige Melodie im Unisono der ersten Violine und aller drei Solisten, deren beide Hälften jeweils wiederholt und dabei verziert werden. Der Satz scheint wohl kaum original für drei Soloinstrumente und Orchester geschrieben zu sein und hat starke stilistische Zweifel an Bachs Autorschaft aufkommen lassen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Eine neuere Theorie bringt ihn in Zusammenhang mit den Oden für Singstimme und Klavier, die der Amateurkomponist Lorenz Christoph Mizler von Koloff um 1737 in Leipzig veröffentlicht hatte. Der Satz dürfte eine musikalische Parodie auf diese, also einen situationsgebundenen Spaß darstellen.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Das Konzert wird heute selten gespielt, aber in der Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts hat es eine herausragende Rolle gespielt, zusammen mit dem Solokonzert in der gleichen Tonart (BWV 1052). Besonders Felix Mendelssohn Bartholdy setzte sich sehr dafür ein und spielte es häufig, beispielsweise mit Clara Schumann und "Louis Rakemann" oder mit Ignaz Moscheles und Sigismund Thalberg (siehe Kritik der Musical Times).Eine weitere Fassung des Konzerts liegt nicht vor. Auffällig ist, dass die drei Soloinstrumente immer wieder unisono gegen die Violinen des Orchesters geführt werden – diese Satzweise legt nicht nur Violinen als Original-Soloinstrumente nahe, sie führte auch zu der Vermutung, dass der Orchesterpart erst später hinzugefügt wurde, es sich mithin zunächst also um ein Konzert für drei Violinen und Continuo (ohne Orchester) handelte. Diese Frühfassung wurde in die späte Weimarer Zeit datiert, beispielsweise um 1716 oder 1718.Die Komposition ist eine Bearbeitung von Antonio Vivaldis Konzert h-Moll für vier Violinen und Streicher (Opus 3, 10, aus dessen Sammlung "L’Estro Armonico"). Bach ergänzte das Werk durch zusätzliche Chromatik, lebendigere Bassstimmen und viele ähnliche Details und schob im letzten Satz einen Takt ein.


title: Cembalokonzerte (Bach)

text: Interessant ist für den Hörer sicher der Vergleich zwischen den beiden Versionen. Bachs Fassung wirkt deutlich reifer und ausgearbeiteter, nimmt aber von der ursprünglichen Frische und genial-unbedarften Neuartigkeit, die das Werk Vivaldis auszeichnet.


title: Jannes und Jambres

text: Jannes und Jambres (auch Mambres) sind Personen aus der Bibel. Der außerbiblischen Überlieferung nach sind sie ägyptische Zauberer, die ihre Zauberkünste gegen Mose und Aaron ausspielten.


title: Jannes und Jambres

text: In den uns überkommenen Schriften über Jannes (Ἰάννης) und Jambres (Ἰαμβρῆς) variieren die Namensschreibungen sehr stark. So finden sich für Jannes auch die Formen Johanai und Iannes, für Jambres wird auch Mamre oder Mambres verwendet. In lesen einige Textzeugen für Jambres den Namen Mambres (Μαμβρῆς). Jannes ist als gräzisierte Form des aram. Johanna (=Johannes) zu deuten; Jambres bedeutet "Der Widerspenstige".


title: Jannes und Jambres

text: In den Qumranschriften, in pseudepigraphischen Schriften, im Neuen Testament und in rabbinischen Texten werden Jannes und Jambres als den Adressaten bekannte Personen vorausgesetzt. Die Schriften nennen allerdings keine Quellen für ihre Erzählungen über Jannes und Jambres. Es dürfte sich bei diesen Quellen um vorchristlichen Überlieferungsstoff handeln, der vielleicht aus einer pseudepigraphischen Schrift stammt. Als weitere Quellen außerhalb der frühjüdisch-christlichen Tradition erwähnen Plinius der Ältere, Numenios von Apamea und Lucius Apuleius Jannes und Jambres ("International Standard Bible Encyclopedia"). Letztere sind ein wichtiges Zeugnis für die Bekanntheit des Überlieferungsstoffs.


title: Jannes und Jambres

text: Jannes und Jambres sind Brüder und werden in der Überlieferung mit den ägyptischen Zaubermeistern identifiziert, die nach mit Moses und Aaron vor dem Pharao einen Zauberwettstreit führten. Ihre Namen werden im Buch Exodus nicht genannt. Paulus bezeichnet Jannes und Jambres in als die, die „dem Mose widerstanden“. Sowohl Jambres als auch Jannes werden in der Bibel nur an dieser Stelle namentlich erwähnt.


title: Jannes und Jambres

text: Die rabbinische Überlieferung bringt sie mit dem heidnischen Propheten Bileam in Verbindung. Einige Schriften berichten auch von weiteren Aktionen des Brüderpaars gegen Mose und Israel über die Auseinandersetzung vor dem Pharao hinaus: Sie hinderten Israel am Durchzug durch das Meer, versuchten in der Wüste Israel von Mose abtrünnig zu machen und waren der eigentliche Urheber der widergöttlichen Verehrung des goldenen Kalbs.


title: Jannes und Jambres

text: Der christliche Gelehrte und Theologe Origenes (185-um 254) erwähnt eine Schrift "Über Moses und Jannes und Jambres" und ein Buch "Über Jannes und Jambres". Das Decretum Gelasianum erwähnt ein apokryphes Buch mit dem Titel "Paenitentia Iamne et Mambre" („Jannes’ und Jambres’ Buße“).


title: Carl Johan Thyselius

text: Carl Johan Thyselius (* 8. Juni 1811 in Österhaninge, Gemeinde Haninge; † 11. Januar 1891 in Stockholm) war ein schwedischer Politiker und Ministerpräsident von Schweden "(Sveriges Statsminister)".


title: Carl Johan Thyselius

text: Der Sohn des späteren Bischofs Pehr Thyselius absolvierte zunächst ab 1827 ein Studium an der Universität Uppsala. Wie viele andere Persönlichkeiten seiner Zeit verband er die berufliche Laufbahn mit politischen Tätigkeiten. Zunächst übernahm er einige Ämter innerhalb der Justizverwaltung bevor er von 1856 bis 1860 Richter "(Justitieråd)" am Obersten Gericht von Schweden "(Högsta domstolen)" war.


title: Carl Johan Thyselius

text: Nach einer ersten Tätigkeit als Kabinettsminister wurde er später von 1864 bis 1875 Präsident der Behörde für Recht, Finanzen und Verwaltung "(Kammarkollegiet)", der ältesten öffentliche Institution Schwedens.


title: Carl Johan Thyselius

text: Thyselius begann seine politische Laufbahn am 2. November 1860 mit der Übernahme des Amtes des Kirchenministers "(Ecklesiastikminister)", der jedoch auch die Aufgaben eines Erziehungsministers wahrnahm. Dieses Amt übte er bis 1863 unter den Ko-Ministerpräsidenten Louis De Geer und Ludvig Manderström aus.


title: Carl Johan Thyselius

text: Von 1863 bis 1864 war er Regierungspräsident des Bezirks Kronobergs. Diesen Bezirk vertrat er auch von 1868 bis 1886 als Abgeordneter in der Ersten Kammer des Reichstages.


title: Carl Johan Thyselius

text: 1875 trat er unter den Ko-Ministerpräsidenten De Geer und Oscar Björnstjerna erneut in die Regierung ein und übernahm diesmal die Leitung des Zivilministeriums "(Civilminister)", das für Handel, Industrie und Schifffahrt zuständig. Dieses Amt behielt er auch nach der Regierungsreform von 1876, die dazu führte, dass De Geer erster alleiniger Ministerpräsident wurde. Zusammen mit De Geer trat er am 19. April 1880 von seinem Amt zurück.


title: Carl Johan Thyselius

text: Nach dem Rücktritt von De Geers Nachfolger Arvid Posse am 13. Juni 1883 übernahm er auf Bitten von König Oskar II. selbst das Amt des Ministerpräsidenten. Zeitweise übernahm er auch wieder die Leitung des Zivilministeriums. Er war der erste Leitende Minister, der nicht aus dem Adel stammt, und zugleich mit 72 Jahren der bis dahin älteste Ministerpräsident Schwedens.


title: Carl Johan Thyselius

text: Am 16. Mai 1884 trat er dann jedoch nach nur elfmonatiger Regierungszeit zurück.


title: Voyages Television

text: Voyages Television ist eine globale Plattform für die Vermarktung von Reisezielen und für die Distribution von Reiseprodukten über das Fernsehen, Internet, Internet-Fernsehen (IPTV) und Video on Demand. Der Fokus des Unternehmens liegt dabei auf den sechs Hauptmärkten (China, Indien, Japan, USA, Großbritannien und Deutschland), die einen großen Anteil an dem Luxus-Reisesegment ausmachen. Neben Werbe- und Sponsoreneinnahmen ist der Verkauf von Urlaubsreisen an seine Zuschauer Haupteinnahmequelle. Gemäß der Philosophie des Senders enthalten alle Beiträge, unabhängig von ihrem Format, mindestens ein Reiseangebot, das sich auf die Urlaubsziele oder auf die Lifestyle-Inhalte bezieht, die thematisiert werden.


title: Voyages Television

text: Der Programmplan wird um eine Serie wechselnder Schwerpunktthemen herum gestaltet, welche sich monatlich ändern und als Blickpunkt für die Konsumenten und die Marketing- und Kommunikationsprogramme des Senders dienen. Diese Themen können auf einem Reiseziel (z. B. Karibik) oder auf einem Lifestyle-Thema (z. B. Wellness) beruhen.


title: Voyages Television

text: Mit seiner Hauptverwaltung in Hongkong und den Produktionsstandorten Hannover, Shanghai, Mumbai, Taipei und New York ist Voyages zurzeit in über 40 Millionen Haushalten mit Kabel- oder Satellitenanschluss rund um die Uhr zu empfangen. Des Weiteren ist Voyages über das Internet verfügbar. Das Unternehmen plant 2007 ein Video on Demand Angebot auf den Markt zu bringen, sowie Anfang 2008 einen Dienst für Breitband Internet-Fernsehen (IPTV) bereitzustellen.


title: Voyages Television

text: Television Voyages Ltd. wurde Ende 2001 von einer Gruppe in Hongkong ansässiger Investoren gegründet. Übereinstimmend mit der Unternehmensstrategie den chinesischsprachigen Markt in Hongkong, China und Taiwan anzuvisieren, befand sich der anfängliche Produktionsstandort in Taipei. Der ursprüngliche Service wurde am 4. April 2002 in TaiChung 520.000 Kabelhaushalten zugänglich gemacht.


title: Voyages Television

text: Aufgrund des Erfolgs des damals noch jungen Senders, hat Voyages seine Distribution in Taiwan erhöht und schließt nun die Stadt und den Landkreis Taipei mit ein. Außerdem wurde der Sender auf weitere Länder ausgedehnt. Die Expansionspläne des Unternehmens wurden 2003 durch den Ausbruch von SARS (Severe Acute Respiratory Syndrome) in Asien unterbrochen. Nachdem die SARS Epidemie überwunden und die Reiseindustrie in einen Normalzustand zurückgekehrt war, etablierte das Unternehmen Geschäftsstellen in Hongkong (2004), Indien (2005) und Deutschland (2006). 2007 plant das Unternehmen den Sender Voyages in Nordamerika auf den Markt zu bringen, gefolgt von Großbritannien und Nordirland 2008.


title: Voyages Television

text: Übereinstimmend mit der Entwicklung des Senders Voyages, hat das Unternehmen Urlaubs-Websites in verschiedenen Sprachen herausgebracht und bereitet sich nun auf die Markteinführung eines auf Breitband basierenden Angebots vor, welches über 2000 Stunden an Reiseziel- und Lifestyle-Programmen beinhaltet.


title: Voyages Television

text: Europa


title: Voyages Television

text: Der Sendebetrieb über Unitymedia in Hessen und NRW wurde am 31. März 2009 eingestellt. Der Sendebetrieb über Kabel Deutschland in den bedienten dreizehn Bundesländern wurde am 2. April 2009 eingestellt.


title: Voyages Television

text: Südasien


title: Johannes Platys

text: Johannes Platys (auch Platynus) war ein oströmischer Patricius und Exarch von Ravenna.


title: Johannes Platys

text: Johannes wurde offenbar als Nachfolger des Theodorus im Jahr 686 zum Exarchen von Ravenna ernannt. Bereits vor dem Tod Papst Konon in demselben Jahr wurde er von dem Erzdiakon Paschalis um Unterstützung bei der zu erwartenden Papstwahl gebeten, wofür Paschalis dem Exarchen gewisse Schenkungen bot, offensichtlich Bestechungsgelder. Tatsächlich wies Johannes seine Vertreter in Rom an, für die Wahl des Paschalis zu sorgen. Dennoch konnte sich dieser nicht durchsetzen. Er bat 687 den Exarchen wiederum um Hilfe und bot ihm 100 Goldpfund für seine Unterstützung, was Johannes auch annahm. Als Johannes heimlich und unverhofft nach Rom kam, musste er indes feststellen, dass sich bereits Sergius als Papst durchgesetzt hatte, der in Rom auf eine breite Zustimmung stieß.


title: Johannes Platys

text: Auch Johannes erkannte Sergius als neuen Papst an, forderte aber hierfür mit Erfolg die ihm von Paschalis versprochenen 100 Goldpfund ein. Um die Summe aufbringen zu können, musste Sergius unter anderem einige Leuchter und Kronen, die im Petersdom vor dem Altar aufgehängt worden waren, abnehmen lassen, bis die Summe erreicht worden war. Erst danach wurde die Wahl förmlich durch Johannes bestätigt.


title: Johannes Platys

text: Die Amtsdauer des Johannes als Exarch lässt sich nicht genauer bestimmen. Während 686 als Antrittsdatum feststeht, ist als nächster Exarch Theophylactus für die Zeit zwischen 701 und 705 belegt. Da in diese Zeit zwei Kaiserwechsel fallen, dürfte auch das Exarchat im Zuge dieser Regierungswechsel neu besetzt worden sein, ohne dass man weiß von wem.


title: Bolesław Leśmian

text: Bolesław Leśmian, eigentlich Bolesław Lesman (* 22. Januar 1877 in Warschau; † 5. November 1937 ebenda), war ein polnischer Lyriker. Er war der Cousin des Dichters Jan Brzechwa und Neffe des Schriftstellers Antoni Lange.


title: Bolesław Leśmian

text: Seine Jugend verbrachte Leśmian in Kiew, wo er auch sein Jurastudium absolvierte. 1901 zog er nach Warschau. Er knüpfte Kontakte zu den Modernisten und begann für die Zeitschrift „Chimera“ zu schreiben. Ab 1911 wirkte er im "Teatr Artystyczny" (Kunsttheater) in Warschau mit. Nach dem Ersten Weltkrieg zog er nach Hrubieszów, wo er als Notar arbeitete, und später nach Zamość, wo er seine eigene Notarkanzlei führte. 1933 wurde er Mitglied der Polska Akademia Literatury. 1935 zog er mit seiner Frau und zwei Töchtern nach Warschau zurück.


title: Bolesław Leśmian

text: Leśmian achtete in seiner Poesie streng auf die syllabotonische Regel und sprach in seinen Gedichten philosophisch-metaphysische Themen an.


title: Cardito

text: Cardito ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Metropolitanstadt Neapel, Region Kampanien.


title: Cardito

text: Die Nachbarorte von Cardito sind Afragola, Caivano, Casoria, Crispano und Frattamaggiore.


title: Cardito

text: Cardito zählt 6737 Privathaushalte. Zwischen 1991 und 2001 stieg die Einwohnerzahl von 20.105 auf 20.683. Dies entspricht einem prozentualen Zuwachs von 2,9 %.


title: Lago d’Averno

text: Der Lago d’Averno (volksetymologisch gräzisiert Άορνος [λίμνη] "Áornos [límnē]" ‚See ohne Vögel‘) liegt im Westteil der Stadt Pozzuoli, westlich von Neapel, und ist Teil der Phlegräischen Felder. In der Mythologie, insbesondere der Aeneis des Vergil, ist der See ein Eingang in die Unterwelt.


title: Lago d’Averno

text: Während der römischen Bürgerkriege war der Averner See zeitweise Standort einer geheimen Schiffswerft, um Kriegsschiffe gegen Sextus Pompeius zu bauen. Der Averner See war vom Meer aus nicht einsehbar, hatte aber über den Lago Lucrino eine Verbindung mit dem Mittelmeer. 36 v. Chr. (nach der Niederlage von Sextus Pompeius) wurde die Werft mitsamt der Flotte in das nahe Misenum verlegt, da zum Verbergen kein Grund mehr bestand. Der römische Dichter Vergil erwähnte die Felder in seinem Werk "Aeneis". Der Lago d’Averno wurde als ein Teil des "Portus Julius", des zentralen Kriegshafens des Römischen Kaiserreiches, genutzt. Vom See führte die "Grotta di Cocceio", ein antiker, rund einen Kilometer langer Tunnel, nach Cumae. Als Architekt des Tunnels gilt Lucius Cocceius Auctus, der von Agrippa in seiner Eigenschaft als Heerführer des Kaisers Augustus dazu beauftragt worden war. Er diente der Verbindung der Stadt mit dem Kriegshafen. Er war bis 1940 benutzbar und wurde erst im Zweiten Weltkrieg zerstört. Beim letzten Vulkanausbruch in den Phlegräischen Feldern anno 1538 in unmittelbarer Nähe des Sees wurde die Verbindung zum Meer zugeschüttet, zurück blieb ein kreisrundes Maar – der See in seiner heutigen Form. Bei diesem Ausbruch, der zehn Tage andauerte, entstand außerdem der Monte Nuovo.


title: Lago d’Averno

text: Die Seeufer wurden in römischer Zeit mit Villen bebaut, um sie wurden Weinberge angelegt. Ein Tempel des Apollo ist als Ruine erhalten. Im 18. und 19. Jahrhundert waren See und Ruinen ein beliebtes Motiv der romantischen Landschaftsmalerei.


title: Lago d’Averno

text: Der See war in Privatbesitz und gehörte einer Gesellschaft, die an seinem Ufer einen Country Club betreibt. Die Gesellschaft wurde 2008 von einem Unternehmer aufgekauft, der unter dem Verdacht der Zugehörigkeit zur organisierten Kriminalität steht. Sein Vermögen einschließlich der Gesellschaft und des Sees wurde 2010 vom italienischen Staat nach einem Gerichtsbeschluss eingezogen.


title: Panzerbrigade 29

text: Die Panzerbrigade 29 „Südbaden-Hohenzollern“ mit Sitz des Stabes in Sigmaringen war eine Brigade der 10. Panzerdivision des Heeres der deutschen Bundeswehr, die 1993 aufgelöst wurde. Sie war in Baden-Württemberg und anfangs auch in Bayern stationiert.


title: Panzerbrigade 29

text: Die Brigade wurde 1959 als Panzergrenadierbrigade 29 in Pfullendorf aus Teilen der Panzerbrigade 30, der 1. Gebirgsdivision und der 1. Luftlandedivision neu aufgestellt und verlegte 1961 nach Sigmaringen. Zur Brigade gehörten anfänglich: Die Brigade war der 10. Panzerdivision unterstellt. Der Brigade waren kurzzeitig Verbände unterstellt, die später zur Panzergrenadierbrigade 28 wechselten. Dazu gehörten das Panzergrenadierbataillon (mot) 281 in Neuburg, das Panzergrenadierbataillon 282 in Donauwörth und das Versorgungsbataillon 286 in Neuburg. 1967 wurde die Brigade zur Panzerbrigade 29 umgegliedert und gab dazu das Panzerbataillon 293 als Panzerbataillon 304 an die Panzerbrigade 30 ab.


title: Panzerbrigade 29

text: 1971 wurde das Panzerbataillon 293 aus Teilen der Gebirgspanzerbataillone 224 und 234 neu aufgestellt. 1971 wechselte das Fallschirmjägerbataillon 291 aus Stetten als Fallschirmjägerbataillon 271 zur Fallschirmjägerbrigade 27 und verlegte nach Iserlohn. 1972 wurden aus dem aufgelösten Versorgungsbataillon 296 die Nachschubkompanie 290 und die Instandsetzungskompanie 290 gebildet.


title: Panzerbrigade 29

text: 1981 gehörten zur Brigade:


title: Panzerbrigade 29

text: Die Brigade umfasste im Herbst in der Friedensgliederung etwa 2900 Soldaten. Die geplante Aufwuchsstärke im Verteidigungsfall lag bei rund 3300 Mann. Zum Aufwuchs war die Einberufung von Reservisten und die Mobilmachung von nicht aktiven Truppenteilen vorgesehen. Zum Ende der Heeresstruktur 4 im Herbst war die Brigade weiter Teil der 10. Panzerdivision und gliederte sich grob in folgende Truppenteile:Ihren Beinamen „Südbaden-Hohenzollern“ erhielt die Brigade .


title: Panzerbrigade 29

text: Die Brigade wurde zum 30. September 1993 außer Dienst gestellt.


title: Panzerbrigade 29

text: Dazu wechselten folgende Einheiten die Brigade:Folgende Offiziere führten die Brigade (Dienstgrad bei Kommandoübnahme). In der Regel wurden die Kommandeure nach einiger Zeit zum Brigadegeneral ernannt:


title: Panzerbrigade 29

text: Die Blasonierung des Verbandsabzeichens für den Dienstanzug der Angehörigen der Panzerbrigade 29 lautete:


title: Panzerbrigade 29

text: Der Löwe war der schwäbische Stauferlöwe, der ähnlich im Wappen Baden-Württembergs auftauchte. Die Verbandsabzeichen der Division und der unterstellten Brigaden waren bis auf die Borde identisch. In der Tradition der Preußischen Farbfolge erhielt das Verbandsabzeichen der Panzerbrigade 29 als „zweite“ Brigade der Division einen roten Bord.


title: Panzerbrigade 29

text: Da sich die Verbandsabzeichen der Brigaden der Division nur geringfügig unterschieden, wurde stattdessen gelegentlich auch das interne Verbandsabzeichen des Stabes bzw. der Stabskompanie "pars pro toto" als „Abzeichen“ der Brigade genutzt. Es zeigte oben links das Verbandsabzeichen, einen geschachten Schrägbalken in der Tingierung des schwarz-silberne Stammwappens der Hohenzollern und ein Kleeblatt.


title: Traditionsgeschichte

text: Traditionsgeschichte (auch Motivgeschichte oder Motivkritik genannt) als Teildisziplin der historisch-kritischen Bibelexegese untersucht einzelne Begriffe, Redewendungen, Zitate, Motive oder Themen der Bibel im Hinblick darauf, wie sie durch ihre Verwendung in voraufgegangener biblischer oder außerbiblischer Tradition inhaltlich geprägt wurden.


title: Traditionsgeschichte

text: Es geht ihr um Inhalte, die sich weder schon aus dem Kontext des konkreten Anwendungsfall, noch aus der allgemeinen lexikalischen Bedeutung der Sprache des Textes ergeben, sondern erst aus einer vorausgegangenen Tradition, die dem biblischen Autor vertraut war und von ihm bei seinen Lesern als bekannt vorausgesetzt werden konnten, vom späteren wissenschaftlichen Exegeten aber erst mit den Mitteln der Traditionsgeschichte erschlossen werden kann.


title: Traditionsgeschichte

text: Im Unterschied zur Textkritik, Traditionskritik und Literarkritik, die für den konkreten Anwendungsfall die Vorstufen der mündlichen und schriftlichen Genese seiner überlieferten Form erschließen, setzt die Traditionsgeschichte ihn in Beziehung zu vorausgegangenen anderen Anwendungsfällen und untersucht die sich dadurch ergebende inhaltliche Prägung. Soweit es sich dabei um innerbiblische Traditionen der Bibel handelt, geht es hierbei besonders um solche innerhalb des Alten Testaments, aber auch um solche Fälle, in denen neutestamentliche Aussagen durch ihre Anknüpfung an alttestamentliche Tradition geprägt und erst vor dem Hintergrund der Geschichte dieser Tradition inhaltlich zu verstehen sind.


title: Österreichischer Fußball-Cup 1945/46

text: Der Österreichische Fußball-Cup 1945/46 (auch "Wiener Cup 1945/46") war der 21. österreichische Fußballpokalwettbewerb. Er wurde vom Wiener Fußball-Verband ausgetragen, teilnahmeberechtigt waren die Vereine in Wien und Umland. Sieger wurde zum vierten Mal der SK Rapid Wien, und zwar durch einen 2:1-Erfolg im Finale über First Vienna FC 1894.


title: Österreichischer Fußball-Cup 1945/46

text: Der Pokalwettbewerb begann am 10. Februar 1946. Die teilnehmenden Vereine trafen im K.-o.-System aufeinander. Gespielt wurde 90 Minuten, sollte es nach Ende der Spielzeit unentschieden stehen, wurde eine Verlängerung angesetzt. Sollte es nach der Verlängerung weiterhin unentschieden stehen, würde ein Wiederholungsspiel einberufen.


title: Österreichischer Fußball-Cup 1945/46

text: Wiederholungsspiele


title: Österreichischer Fußball-Cup 1945/46

text: Wiederholungsspiel


title: Österreichischer Fußball-Cup 1945/46

text: Der erste österreichische Cupbewerb nach sieben Jahren kriegsbedingter Zwangspause, der das Duell Rapid gegen Vienna im 20. österreichischen Cupfinale sah, war von einem extrem hohen Zuschauerinteresse begleitet. 50.000 Besucher des Finales bedeuten bis heute eine Rekordzuschauerzahl eines ÖFB-Cupendspiels. Die Vienna galt gegen Meister Rapid auf Grund der jüngsten Leistungen als leichter Favorit, jedenfalls wurde das Spiel zum Duell der beiden erfolgreichsten Mannschaften der vergangenen Jahre, wie auch der beliebtesten Spieler in Österreich – Franz Binder und Karl Decker. In einem von großem Einsatz geprägten Spiel sorgte ein Binder-Schuss für eine frühe Rapid-Führung, der die Vienna trotz spielerischer Überlegenheit eine knappe Stunde nachlief, ehe Decker ausglich. Nachdem Binder allerdings kurz vor Ende abermals mit einem Schuss erfolgreich war, war die Partie entschieden, Decker wurde noch wegen Foulspiels von Platz gestellt.


title: Poggiomarino

text: Poggiomarino ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Metropolitanstadt Neapel, Region Kampanien.


title: Poggiomarino

text: Die Nachbarorte von Poggiomarino sind Boscoreale, Palma Campania, San Giuseppe Vesuviano, Scafati (SA), Striano und Terzigno.


title: Poggiomarino

text: Zwischen 1991 und 2001 stieg die Einwohnerzahl von 17.409 auf 19.653. Dies entspricht einem prozentualen Zuwachs von 12,9 %.


title: Johan Jolin

text: Johan Christopher Jolin (* 28. Dezember 1818 in Stockholm; † 13. November 1884 in Lidingö) war ein schwedischer Schauspieler und Dichter.


title: Johan Jolin

text: Jolin studierte an der Universität Uppsala, brach aber sein Studium zugunsten des Theaters ab. Mit 27 Jahren konnte er am königlichen Hoftheater in Stockholm erfolgreich debütieren. Dabei trat er in „En komedi“, einem seiner eigenen Stücke auf. Im selben Jahr zeichnete die "Königliche Akademie Schweden" sein Gedicht „Fjellbruden“ mit einem Preis aus.


title: Johan Jolin

text: 1846 nahm er ein festes Engagement am Königlichen Theater Stockholm an, wo er sowohl als Komiker wie 1849–56 als "Literatör" des Theaters und seit 1857 als Vorstand der Theaterschule wirkte, bis er 1868 von der Bühne abtrat.


title: Johan Jolin

text: Sechs Wochen vor seinem 66. Geburtstag starb Jolin am 13. November 1884 in Lidingö und fand dort auch seine letzte Ruhestätte.


title: Natalie Lumpp

text: Natalie Lumpp (* 8. Februar 1971 als "Natalie Hoffmann" in Freiburg im Breisgau) ist eine deutsche Sommelière, Weinberaterin und Weinautorin.


title: Natalie Lumpp

text: Ihr Vater Walter Hoffmann war Opernsänger am Stadttheater Freiburg, ihre Mutter Cordula leitete das Familienunternehmen Hotel „Adlerburg“ in Au bei Freiburg. Natalie erhielt bereits früh Ballett- und Klavierunterricht. Mit 16 Jahren begann sie eine gastronomische Ausbildung, die sie von 1987 bis 1990 im Hotel „Engel“ in Horben absolvierte.


title: Natalie Lumpp

text: In erster Ehe (1994–1999) war Natalie Lumpp mit dem Sternekoch Claus-Peter Lumpp verheiratet. 2002 heiratete sie den Kardiologen Manfred Jaeschke. Mit ihm und dem gemeinsamen Sohn Jonas lebt sie in Baden-Baden.


title: Natalie Lumpp

text: Nach ihrer Ausbildung zur Hotelfachfrau absolvierte sie diverse Stationen als Chef de Rang in führenden Häusern des Schwarzwaldes wie der „Traube Tonbach“ und dem Hotel „Bareiss“ in Mitteltal. Von 1992 bis 1998 war sie im Restaurant „Bareiss“ zunächst als Sommelière, dann als Chef-Sommelière beschäftigt. Von 1998 bis 2000 leitete sie das Restaurant „Imperial“ des Schlosshotels Bühlerhöhe in Bühl.


title: Natalie Lumpp

text: Im Jahr 2000 gründete sie in Baden-Baden ihr eigenes Unternehmen „Wein erleben!“ Mit diesem organisiert sie Weinseminare und Reisen und ist als Weinberaterin und Autorin tätig. Sie ist freie Mitarbeiterin bei zahlreichen Wein- und Gourmetzeitschriften wie "Vinum, Sommelier-Magazin, Weinwelt, Der Feinschmecker, essen & trinken, Elle Bistro" und "Wein Gourmet" und schreibt feste Weinkolumnen bei den "Badischen Neuesten Nachrichten," der "Pforzheimer Zeitung," der "Berliner Zeitung" und in der Zeitschrift "Brigitte". Zudem ist sie regelmäßig in Sendungen der ARD und des ZDF, bei PRO7, Sat.1, Vox, n-tv und B-TV zu sehen. Der SWR produzierte zwei umfangreiche Serien mit ihr. Frank Elstner berief sie neben Alfred Biolek, Rainer Hunold und der Sommelière Christina Fischer in die Jury seiner zwölfteiligen Reihe "Deutschlands beste Weine," die 2005 als Koproduktion von HR und SWR gesendet wurde.


title: Natalie Lumpp

text: Natalie Lumpp ist Mitglied in der "Sommelier-Union Deutschland" und bei "Vinissima," einem bundesweiten Netzwerk zu „Frauen und Wein“. Seit November 2006 ist sie außerdem im Kuratorium der Stiftung Deutsche Kinderkrebsnachsorge tätig und seit 2001 Mitglied in der „Cercle de L'Ill“. Ferner ist sie seit 2003 im Vorstand der „Chaîne des Rôtisseurs“, seit 2016 trägt sie den Titel "Grand Echanson". Des Weiteren ist Natalie Lumpp seit 2011 als Weinberaterin für Aldiana und seit 2012 für den "Radio Regenbogen Harald Wohlfahrt Palazzo" in Mannheim tätig. Darüber hinaus gehört sie der Jury des „Deutschen Rotweinpreises“ des internationalen Weinmagazins "Vinum" (wird seit 1987 vergeben) an. Seit 2017 ist Natalie Lumpp Weintesterin bei Gault-Millau.


title: Monte Nuovo

text: Der Monte Nuovo (italienisch: „Neuer Berg“) ist ein westlich von Neapel auf dem Gemeindegebiet von Pozzuoli gelegener Vulkankegel.


title: Monte Nuovo

text: Er entstand im Jahr 1538 beim bisher letzten Vulkanausbruch in den Phlegräischen Feldern. Diese Aktivitätsphase, die vom 28. September bis zum 3. Oktober 1538 dauerte, war durch pyroklastische Ströme und durch die Förderung großer Mengen von Asche und Lapilli gekennzeichnet. Während dieser Eruptionen wurde ein angrenzendes Maar – der Lago d’Averno – teilweise verschüttet und seine Verbindung zum Meer geschlossen.


title: Monte Nuovo

text: Der Monte Nuovo ist 133 Meter hoch, der Durchmesser seines Kraterrandes beträgt rund 400 Meter, jener der Vulkanbasis rund 1200 Meter. Die Hänge des Monte Nuovo sind mit der typischen Macchia-Vegetation bedeckt, z. T. sind sie inzwischen bebaut.


title: Berner Tramway-Gesellschaft (2001)

text: Die Berner Tramway-Gesellschaft, abgekürzt BTG, war eine Aktiengesellschaft, welche auf dem Netz der Strassenbahn Bern zwischen 2001 und 2018 ein historisches Dampftram betrieb. Das Verkehrsunternehmen ist nicht zu verwechseln mit der ursprünglichen Berner Tramway-Gesellschaft von 1888. Die Gründung erfolgte um die durch den Tramverein Bern (TVB) begonnene Restaurierung der Dampftramlokomotive G 3/3 12 abschliessen zu können. Zusätzlich entstand der Nachbau eines zeitgenössischen Anhängers. Ausserdem arbeitete die BTG an einem Neubau einer Druckluft-Strassenbahn nach historischem Vorbild, der eingestellt wurde.


title: Berner Tramway-Gesellschaft (2001)

text: Die Rechtsform einer Aktiengesellschaft wurde gewählt, um an die fehlenden finanziellen Mittel zu kommen und die stockenden Arbeiten fortsetzen zu können. Dies gelang schliesslich 2002, als das Berner Dampftram – nicht zu verwechseln mit dem historischen Berner Dampftram im Verkehrshaus Luzern – in Betrieb ging. Die Berner Tramway-Gesellschaft wurde von der Verkehrsgesellschaft Bernmobil unterstützt. Die entsprechenden Reparatur-, Restaurierungs- und Neubauaktivitäten konnten deshalb in den Werkstätten des Depots Eigerplatz durchgeführt werden. Das Aktienkapital von 100'000.- Schweizer Franken befand sich überwiegend im Besitz von Bernmobil (15'000.-) und dem Tramverein Bern (10'000.-). Der Rest war im Streubesitz einzelner Personen, wobei der Hauptanteil auf drei Privatpersonen im Verwaltungsrat entfiel. Dieser bestand aus dem Direktor von Bernmobil und aus einem Vertreter des Tramvereins Bern. Die Aktionäre profitierten alljährlich von einer kostenlosen Mitfahrmöglichkeit und zahlten im Gegenzug keine Mitgliedsbeiträge in die Vereinskasse. Direkte Folge dieser durch die Aktiengesellschaft bedingten Nachteile war die Gründung des Vereins "Freunde des Berner Dampftrams" am 1. Juni 2005. Im Zuge der Gründung der Stiftung Bernmobil historique Anfang 2018 wurde die Betriebsführung vollumfänglich abgetreten. Die Aktionäre der BTG haben deshalb am 2. Mai 2018 die Auflösung und die Liquidation der Gesellschaft beschlossen.


title: Berner Tramway-Gesellschaft (2001)

text: 2005 lancierte die BTG ein "Luft für das Berner Tram" genanntes Projekt und begann mit dem Nachbau einer Druckluftstrassenbahn von 1890, die Inbetriebnahme war ursprünglich für Frühjahr 2011 geplant. Weltweit existiert derzeit nur eine weitere Druckluftstrassenbahn im französischen Nantes. Finanziert wurde das Projekt "Luft für das Berner Tram" durch Sponsoren, Spendengelder und durch den neu gegründeten "Club 1890". Das Aktienkapital der BTG wurde hingegen nicht erhöht. Die Zeitung Der Bund meldete am 3. November 2011, dass das Projekt Lufttram eingestellt sei. Das Fahrzeug hätte als Neufahrzeug gegolten, was für den Betrieb eine Zulassung nach den heutigen Regeln der Technik verlangt hätte. Da die heutigen Anforderungen von dem historischen Nachbau nicht erfüllt worden wären, musste das Projekt aufgegeben werden. Der bereits begonnene Wagenkasten wurde dem Verkehrshaus übergeben.


title: SK Lommel

text: Der K.F.C. Lommelse S.K. (offiziell: "Koninklijke Football Club Lommelse Sportkring"), im deutschen Sprachraum unter dem Namen SK Lommel bekannt, war ein belgischer Sportverein aus Lommel. Heimspiele trug der Verein seit 1992 im 12.500 Zuschauer fassenden Stedelijk Sportstadion aus.


title: SK Lommel

text: Im Jahr 1932 wurde der Verein unter dem Namen "Lommelsche S.K." von Spielern des zuvor aufgelösten "Lommelsche V.V." gegründet; mit der Aufnahme in den Königlichen Belgischen Fußballverband (KBVB) erhielt der Verein die "stamnummer" 1986. Fünfzehn Jahre nach der Gründung wurde der Lommelsche S.K. in "Lommelse S.K." umbenannt, 1968 erhielt er den Namen "K.F.C. Lommelse S.K." Im Jahr 2003 musste der Verein acht Spieltage vor Saisonende Insolvenz anmelden und wurde aufgelöst, nachdem alle Spiele annulliert worden waren und der Verein als erster Absteiger feststand.


title: SK Lommel

text: Nach der Auflösung wurden die Überreste des Vereins in den "K.V.V. Overpelt Fabriek" aus Overpelt ("stamnummer" 2554) integriert; durch die Fusion entstand der Verein "K.V.S.K. United Overpelt-Lommel", welcher sich wiederum sieben Jahre später mit dem "K.F.C. Racing Mol-Wezel" aus Mol verband. Der dadurch entstandene Verein Lommel United spielt aktuell (Stand: April 2016) in der Zweiten Division.


title: SK Lommel

text: Der SK Lommel gehörte vor der Ligenreform im Jahr 1952 der viertklassigen "1. Provinzebene Limburg" (1946–1947) und der Dritten Division (1947–1952) an. Mit der Einführung einer vierten nationalen Liga pendelte der Verein zwischen der Vierten Division (1952–1954, 1959–1964, 1967–1971) und der Limburger Provinzebene (1954–1959, 1964–1967, 1971–1978). Im Jahr 1978 konnte man abermals in die Viertklassigkeit aufsteigen, drei Jahre darauf feierte die Mannschaft den Aufstieg in die Dritte Division. 1987 konnte der SK Lommel erstmals seit dem Zweiten Weltkrieg in die Zweit‑, fünf Jahre später sogar in die Erstklassigkeit aufsteigen. Zwischen 1992 und der Auflösung 2003 spielte die Mannschaft mit Ausnahme der Saison 2000/01 erstklassig, beste Platzierung war der fünfte Rang im Jahr 1997. Seit Ende des Zweiten Weltkrieges verbrachte der Verein insgesamt zehn Jahre in der Ersten sowie sechs Jahre in der Zweiten Division.


title: SK Lommel

text: Im Coupe de Belgique erreichte man im Jahr 2001 nach Siegen über URS Centre (5:0), K. Maasland Maasmechelen (2:0), Eendracht Aalst (2:0), R.A.A. La Louvière (3:0), Sporting Lokeren (3:1) und KRC Genk (2:1 und 1:1) das Finale, wo man mit 0:1 dem KVC Westerlo unterlag. Bereits zwei Jahre zuvor konnte man den Ligapokal gewinnen, als die Mannschaft im Finale Germinal Ekeren mit 2:0 schlug.


title: Friedrich Jolly

text: Friedrich Jolly (* 24. November 1844 in Heidelberg; † 4. Januar 1904 in Berlin) war ein deutscher Mediziner.


title: Friedrich Jolly

text: Friedrich Jolly war der Sohn des Physikers Philipp von Jolly (1809–1884) und seiner Ehefrau Louise, geborene Wüstenfeld; sein Onkel war der badische Staatsminister Julius Jolly (1823–1891), sein Bruder der Indologe Julius Jolly (1849–1932).


title: Friedrich Jolly

text: Jolly studierte Medizin an den Universitäten München und Göttingen. Er habilitierte sich 1871 an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg wurde 1873 „a.o. Prof. für Psychiatrie“. Als solchen berief man ihn zum Direktor der psychiatrischen Klinik in Straßburg und 1875 zum „o. Prof.“. Ab 1890 war er als Nachfolger von Carl Friedrich Otto Westphal (1833–1890) Direktor der psychiatrischen Klinik der Charité zu Berlin.


title: Friedrich Jolly

text: Friedrich Jolly starb 1904 im Alter von 59 Jahren in Berlin. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof III der Jerusalems- und Neuen Kirche in Berlin-Kreuzberg. An der Grabwand aus rot-braunem Klinker nimmt eine Ädikula die große schwarze Inschriftentafel auf. Das Grabfeld wird von einem Gitter eingefasst. Friedrich Jolly ruht an der Seite seiner Frau Anna geb. Böhm (1849–1929). Das Grab eines gemeinsamen Sohnes, des Gynäkologen Rudolf Jolly (1875–1922), auf demselben Friedhof ist nicht erhalten.


title: Hinnerk Fock

text: Hinnerk Fock (* 13. Juni 1943 in Hamburg) ist ein deutscher Politiker der FDP. Er war von 2003 bis 2007 Altonaer Bezirksamtsleiter und war Spitzenkandidat der FDP für die Hamburger Bürgerschaftswahl 2008.


title: Hinnerk Fock

text: Fock wurde im Hamburger Stadtteil Eimsbüttel geboren und wuchs in Eppendorf auf. Er stammt aus einer traditionsreichen Kapitänsfamilie, nicht nur der Vater, sondern auch beide Großväter und weitere Vorfahren übten den Beruf aus. Die Eltern (die Mutter war Altonaerin) starben, als er 16 Jahre alt war, und es wurde ein Blankeneser Lotse als sein Vormund bestellt. Nach dem Abitur auf der Gelehrtenschule des Johanneums studierte er von 1963 bis 1967 Geschichte, Germanistik und Kunstgeschichte in Tübingen und Hamburg. Anschließend absolvierte er ein Volontariat im Bereich Pressearbeit und Public Relations bei der Landesmarketingorganisation "Hamburg-Information GmbH" (ab 2002 "Hamburg Tourismus GmbH"), in deren Dienste er als Planungsassistent 1968 trat. Neben dieser Tätigkeit absolvierte er 1968/69 eine Ausbildung zum Werbeassistenten. Nach freiberuflicher Tätigkeit als Werbeberater seit 1972 war Fock von 1974 bis 1983 hauptamtlicher Landesgeschäftsführer und Pressesprecher der FDP in Hamburg.


title: Hinnerk Fock

text: Nach kurzer Zeit als PR-Mann in einer Werbeagentur trat er noch 1983 als Pressesprecher in die Dienste der Finanzbehörde. Nach Bildung der sozialliberalen Regierung 1987 wurde er stellvertretender Leiter der Staatlichen Pressestelle und Sprecher des Senats. Von 1991 bis 1993 war er Pressesprecher und Leiter des Protokolls der Hamburgischen Bürgerschaft. Nach einer Zeit in der Senatskanzlei wurde er 1995 Chef vom Dienst und stellvertretender Leiter der staatlichen Pressestelle. Anfang 2001 übernahm er die Leitung des Auslandsprotokolls in der Senatskanzlei und wurde 2002 Protokollchef des Senats.


title: Hinnerk Fock

text: Fock ist Vorsitzender der "Kulturstiftung Altona e. V."


title: Hinnerk Fock

text: Fock gehört seit 1969 der FDP an, wo er zum sozialliberalen Flügel gezählt wird. Von 1971 bis 1982 saß er in der Bezirksversammlung Hamburg-Nord, wo er seit 1974 Vorsitzender der FDP-Fraktion war. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren war er stellvertretender Landesvorsitzender der Hamburger Liberalen. Mitte der 1990er-Jahre wurde er in die Programmkommission der Bundes-FDP berufen, wo er unter anderem mit Guido Westerwelle die Wiesbadener Grundsätze, das aktuelle FDP-Grundsatzprogramm, erarbeitete.


title: Hinnerk Fock

text: Im März 2003 wurde Fock von der Mehrheit aus CDU, FDP und Schill-Partei in der Bezirksversammlung Altona zum Bezirksamtsleiter gewählt. Vor der Wahl sagte er zu seinen Ambitionen Bezirkschef von Altona zu werden: „Altona war immer schon ein Ort der Freiheit – das fasziniert mich.“ Als nach den Wahlen 2004 in Altona eine schwarz-grüne Koalition gebildet wurde, wurde Fock zunächst von den beiden Regierungsparteien in Altona akzeptiert. Im Herbst 2006 warf ihm die in der Bezirksversammlung regierende schwarz-grüne Koalition jedoch vor, „sich gegen die sozialdemokratisch dominierte Bezirksverwaltung nicht durchsetzen zu können.“ Hinzu kamen Unregelmäßigkeiten bei der Auftragsvergabe des Bezirksamtes, die Fock politisch angelastet wurden. Es wurde überlegt, Fock in einem konstruktiven Misstrauensvotum das Vertrauen zu entziehen. Zwei Abwahlversuche von CDU und GAL scheiterten jedoch. Zum 15. Juli 2007 wurde Fock, als ihm am 28. Juni 2007 im dritten Anlauf das Vertrauen entzogen wurde, von Jürgen Warmke-Rose abgelöst. Fock sah sich als Opfer eines schwarz-grünen Machtanspruches im Bezirk.


title: Hinnerk Fock

text: Eher unumstritten dagegen ist Fock innerhalb seiner Partei. Die FDP-Jugendorganisation JuLis stellte sich hinter ihn. Die Landespartei machte ihn nach dem Rückzug von Wieland Schinnenburg von seinen Ämtern zum Spitzenkandidaten für die Bürgerschaftswahl im Februar 2008. Zudem wurde Fock am 15. Juli 2007 bei einem außerordentlichen Parteitag zum Landesvorsitzenden der FDP Hamburg gewählt.


title: Hinnerk Fock

text: Bei der Wahl am 24. Februar 2008 verzeichnete die FDP einen Stimmenzuwachs von 2,0 Prozentpunkten, konnte jedoch mit 4,8 % nicht die Fünf-Prozent-Hürde überspringen und kam somit auch nicht in die Bürgerschaft.


title: Hinnerk Fock

text: Nach einer deutlichen Niederlage auf einem Landesparteitag bei der Bewerbung um den Listenplatz 1 der Bundestagswahl 2009 gegen den Bundestagsabgeordneten Burkhardt Müller-Sönksen trat Fock am 29. Oktober 2008 ohne Angabe von Gründen vom Landesparteivorsitz zurück. Am 17. November 2018 wurde er vom Landesparteitag der FDP Hamburg zum Ehrenmitglied gewählt.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Bernhard Ernsdorfer, seit 1818 Ritter von Ernsdorfer, (* 20. August 1767 in Landshut; † 30. November 1836 in München) war ein deutscher Taubstummenlehrer.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Bernhard Ernsdorfer wurde 1767 als Sohn eines Landshuter Stadtprocurators geboren. Nach dem Besuch des Gymnasiums von 1776 bis 1784 nahm er in Freising das Studium der Theologie auf. Diese Studien setzte er 1787 und 1788 in München fort und wurde danach in das Seminar der Bartholomäer in Ingolstadt aufgenommen. Am 3. Oktober 1790 erhielt er die Priesterweihe. Fünf Jahre lang diente er als Hilfspriester, bis er nach Freising als Lehrer der dortigen "Normalschule" gerufen wurde.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Anfang 1797 erhielt er den Auftrag, auf Kosten der kurfürstlich-bayerischen Regierung nach Wien zu reisen, um sich in dem dortigen kaiserlichen Taubstummeninstitut unter Leitung des Direktors Joseph May zum Taubstummenlehrer ausbilden zu lassen. Nach seiner Rückkehr nach München im Mai 1798 eröffnete er im St. Joseph-Spital eine Freischule für Taubstumme, die 1804 nach Freising in das Domdekanatsgebäude verlegt wurde und nach erneutem Umzug 1826 nach München sich "Königliches Central-Taubstummen-Institut Freising-München" nannte. Der Unterricht wurde nach der Wiener Methode erteilt. Dies bedeutete die Vermittlung und Anwendung von Schriftsprache, Gebärdensprache, Handalphabet und Lautsprache.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: 1817 wurde sein Institut zur „Musteranstalt“ erklärt. Zusätzlich erhielt er den Auftrag Taubstummenlehrer auszubilden, die dann in den Kreishauptstädten als Volksschullehrer auch Taubstumme unterweisen sollten. Dadurch wurde der Grund gelegt für die Gründung weiterer Taubstummenanstalten in Bayern.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Er veröffentlichte Schriften zur Sprachzeichenlehre und auf dem Gebiet der Psychologie. In seinen Jahresberichten, die an die kurfürstlichen Beamten verteilt wurden, fanden sich nicht nur seine Beiträge zur Geschichte des Instituts, sondern auch seine Darlegungen zur Taubstummenpädagogik (heute: Gehörlosenpädagogik).


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Ernsdorfers Tätigkeit erfuhr besondere Würdigung. 1818 wurde er zum "Ritter des Verdienstordens der Bayerischen Krone" ernannt und damit in den persönlichen Adelsstand erhoben. 1820 berief ihn die Kgl. Akademie der Wissenschaften München zu ihrem korrespondierenden Mitglied, 1827 zum außerordentlichen Mitglied.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Am 30. November 1836 verstarb Ernsdorfer an Cholera, welche in München wütete.


title: Bernhard von Ernsdorfer

text: Der erste pfälzische Taubstummenlehrer Augustin Violet war einer seiner Schüler.


title: Robert James Waller

text: Robert James Waller (* 1. August 1939 in Rockford, Iowa; † 10. März 2017 in Fredericksburg, Texas) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, der auch für seine Arbeit als Photograph und Musiker bekannt war.


title: Robert James Waller

text: Robert James Weller unterrichtete viele Jahre angewandte Mathematik und Betriebswissenschaften an der University of Northern Iowa, zuletzt fungierte er dort als Dekan. 1986 verließ er die Universität und wandte sich daraufhin künstlerischen Betätigungen zu. Gleich sein Debütroman "The Bridges of Madison County", den er innerhalb von elf Tagen geschrieben haben soll, verkaufte sich millionenfach. Obgleich nur wenige Kritiker an Wallers Werken Gefallen fanden, erreichten im Anschluss noch weitere Bücher von ihm die "New-York-Times"-Bestseller-Liste.


title: Robert James Waller

text: Sein Liebesroman "The Bridges of Madison County" über die kurze, aber leidenschaftliche Affäre eines Fotografen mit einer verheirateten Hausfrau wurde 1995 als "Die Brücken am Fluss" von und mit Clint Eastwood verfilmt. Sein 1995 erschienener Roman "Puerto Vallarta Squeeze" wurde 2004 mit Scott Glenn, Harvey Keitel und Jonathan Brandis ebenfalls für die Leinwand adaptiert. Waller lebte längere Zeit in Cedar Falls, Iowa, zog aber in den 1990er-Jahren nach Texas. Er starb im März 2017 im Alter von 77 Jahren an einer Krebserkrankung.


title: Robert James Waller

text: → Die Brücken am Fluss, dt. von Bernhard Schmid; München: Goldmann 1993. ISBN 3-442-30467-9 → Die Liebenden von Cedar Bend, dt. von Bernhard Schmid; München: Goldmann 1996. ISBN 3-442-30476-8 → Langsamer Walzer für Georgia Ann, dt. von Bernhard Schmid; München: Goldmann 1995. ISBN 3-442--43265-0 → Der letzte Blues des Sommers, dt. von Karin Szpott; München: Goldmann 1997. ISBN 3-442-43773-3 → Damals in Puerto Vallarta, dt. von Annette Meyer-Prien; München: Goldmann 1996. ISBN 3-442-30670-1 → Der Weg der Liebe, dt. von Bärbel und Velten Arnold; München Goldmann 2002. ISBN 3-442-45413-1 → Ein Haus in der Prärie, dt. von Rainer Schmid; Augsburg: Weltbild 2007. ISBN 3-89897-239-9


title: Namkhai Norbu

text: Chögyal Namkhai Norbu Rinpoche (tib.: "chos rgyal nam mkha'i nor bu rin po che"; * 8. Dezember 1938 in dGe'ug, Kreis Dege, Kham; † 27. September 2018 in Arcidosso) war ein tibetischer Autor, Historiker und Dzogchen-Meister.


title: Namkhai Norbu

text: Im Alter von zwei Jahren erkannten ihn Pelyül Karma Yangsid und Shechen Rabjam als Reinkarnation (Trülku) des großen Dzogchen-Meisters und Mitbegründers der Rime-Bewegung Adzom Drugpa (1842–1924) an. Als Namkhai Norbu Rinpoche drei Jahre alt war, erkannte der 16. Gyalwa Karmapa ihn zusätzlich als die geistige Wiedergeburt des Shabdrung Ngawang Namgyel (1594–1651) an. Shabdrung Ngawang Namgyel, Gründer und Dharmakönig (tib.: "Chögyal"; skt. "Dharmaraja") des Staates Bhutan, wird seinerseits als die Inkarnation des Drugpa-Kagyü-Meisters Pema Karpo (1527–1592) angesehen.


title: Namkhai Norbu

text: In seinen frühen Jahren studierte Chögyal Namkhai Norbu Rinpoche am Sakya-Kloster Dege Gönchen. Zwischen seinem achten und zwölften Lebensjahr besuchte er die angeschlossene Klosterschule, in der er viele Jahre buddhistische Philosophie mit "Khyenrab Chökyi Öser" studierte. In dieser Zeit erhielt er auch zahlreiche Belehrungen und Übertragungen aus verschiedenen Lehrzyklen des buddhistischen Tantra und des Dzogchen. Gegeben wurden diese von vielen Meistern, einschließlich seines Onkels väterlicherseits "Togden Orgyen Tendzin" (der später den Regenbogenkörper verwirklichte), seines Onkels mütterlicherseits "Khyentse Rinpoche Chökyi Wangchug" und von "Drubwang Rinpoche Künga Pelden", "Negyab Rinpoche", "Drugse Gyurme Dorje", "Dzongsar Khyentse Rinpoche" und "Bo Göngkar Rinpoche".


title: Namkhai Norbu

text: 1951 erhielt er besondere Unterweisungen und Übertragungen von Ayu Khandro Dorje Peldrön, einer Meisterin, die über fünfzig Jahren in Dunkelheit lebte und praktizierte und eine Schülerin von Jamyang Khyentse Wangpo war. Chögyal Namkhai Norbu Rinpoche wurde 1953 von der chinesischen Regierung als Repräsentant der tibetischen Jugend nach China eingeladen. Nach Besuchen in Chengdu und Chongqing nahm er die Einladung an, tibetisch in Menyag zu unterrichten. Während dieser Zeit traf er Kangkar Rinpoche, von dem er unter anderem Unterweisungen zu den Sechs Yogas von Naropa, Mahamudra und tibetischer Medizin empfing. Zurück in Tibet traf Namkhai Norbu Rinpoche 1955 seinen Wurzellehrer Nyala Rinpoche Rigdzin Changchub Dorje und blieb für ein knappes Jahr an dessen Wohnsitz in Khamdogar. Changchub Dorje übertrug ihm das authentische Wissen von Dzogchen, worauf Namkhai Norbu seine wirkliche Essenz begriff. Dieses unmittelbare Verständnis von Rigpa jenseits aller Beschränkungen ist eine charakteristische Eigenschaft seiner Art zu lehren geblieben.


title: Namkhai Norbu

text: In den späten 1950er Jahren unternahm Chögyal Namkhai Norbu eine Pilgerfahrt nach Nepal, Indien und Tibet. Aufgrund der schwierigen politischen Umstände brach er seine Pilgerreise schließlich ab und verließ Derge. Er flüchtete nach Gangtok in Sikkim (Indien), wo er von 1958 bis 1960 lebte. Dort arbeitete er als Autor und Herausgeber tibetischer Bücher für die lokale Regierung.


title: Namkhai Norbu

text: Wegen seiner fundierten Kenntnisse in allen Aspekten der tibetischen Kultur wurde er bereits als 22-Jähriger von Professor Giuseppe Tucci eingeladen, am Istituto Italiano per il Medio ed Estremo Oriente (IsMEO) in Rom zu arbeiten. Nach vier Jahren am Institut erhielt Namkhai Norbu Rinpoche 1964 den Ruf als Professor am Istituto Universitario Orientale in Neapel, wo er bis 1992 unterrichtete. Zeit seines Aufenthalts in Italien setzte Chögyal Namkhai Norbu seinen Forschungsschwerpunkt hauptsächlich auf die alte Geschichte Tibets, mit besonderem Augenmerk auf der Bön-Tradition. Seine dabei entstandenen Werke, die Arbeiten über Geschichte, Medizin, Astrologie, Bön und Volkstraditionen einschließen, sind Zeugnis seines tiefen Verständnis der tibetischen Kultur und ihrer Ursprünge.


title: Namkhai Norbu

text: 1971 begann Chögyal Namkhai Norbu "Yantra Yoga" zu unterrichten, eine alte Form des tibetisch-buddhistischen Yogas, welche Bewegung, Atmung und Visualisierung kombiniert. Einige Jahre später begann er, Dzogchen-Belehrungen an eine kleine Gruppe italienischer Schüler zu geben. Mit diesen gründete er die Dzogchen Community. Zu dieser Zeit war Dzogchen im Westen verhältnismäßig unbekannt. Als das Interesse an seinen Unterweisungen wuchs, widmete sich Rinpoche verstärkt dem Verbreiten der Dzogchen-Lehren und dem Gründen von sogenannten 'Gars', weltweit verteilten Sitzen der Dzogchen Community. Heute gibt es solche Gars in Italien, Rumänien, den Vereinigten Staaten, Venezuela, Argentinien und Australien. Zusätzlich zu dieser spirituellen Aktivität gründete er das internationale Shang-Shung Institut und ASIA. Ziel der Shang Shung Institute ist die Bewahrung des kulturellen Reichtums von Tibet. ASIA ist eine gemeinnützige Hilfsorganisation (NGO), deren Ziel es ist, medizinische und schulische Versorgung vor allem für die Bevölkerung Tibets zu ermöglichen bzw. diese beizubehalten.


title: Namkhai Norbu

text: Bücher von Chögyal Namkhai Norbu:


title: The Ladder (Album)

text: The Ladder ist das sechzehnte Studioalbum der Band Yes. Es wurde im Jahr 1999 veröffentlicht. Der Arbeit an dem neuen Album war ein erneuter Besetzungswechsel vorausgegangen: Billy Sherwood war schon während der Arbeiten zum Vorgänger "Open Your Eyes" festes Mitglied geworden, nun wurde auch der bisherige Gastkeyboarder Igor Khoroshev zum festen Bandmitglied.


title: The Ladder (Album)

text: "The Ladder" wurde nach dem Ende der "Open Your Eyes"-Tour (147 Shows in der Zeit vom 17. Oktober 1997 bis zum 14. Oktober 1998) bereits im November 1998 in Angriff genommen. Auf Vorschlag ihres Managements Left Bank und nach einem Besuch bei dem Produzenten Bruce Fairbairn in Vancouver im August 1998 hatten sich die Bandmitglieder darauf geeinigt, ihn als Produzenten und als objektive Instanz zu den Arbeiten an einem Album hinzuzuziehen. Erstmals nach langer Zeit produzierten sich Yes damit nicht selbst. Left Bank hatte bereits einige Male mit Fairbairn zusammengearbeitet, der zuvor Bands wie Bon Jovi, Aerosmith, AC/DC, Poison, The Cranberries, die Scorpions und Kiss produzierte hatte. Er schien für alle Beteiligten die beste Wahl zu sein.


title: The Ladder (Album)

text: Die Band erarbeitete das Songmaterial nicht, wie so oft, direkt im Studio, die Musiker bereiteten vielmehr im Herbst im Proberaum (das "Sanctuary" im kanadischen Vancouver) eine Fülle an Material vor, aus der Fairbairn aus etwa 15 Demos zunächst acht Stücke auswählte, die er für die besten hielt. Drei weitere kamen im Verlauf der Arbeiten dazu, darunter "Homeworld (The Ladder)". Die Sessions fanden ab Januar 1999 ebenso wie diese Vorarbeiten in Vancouver statt, die Aufnahmen begannen am ersten Februar. Der gesamte Aufenthalt der Band in Kanada nahm vier Monate in Anspruch.


title: The Ladder (Album)

text: Yes' Plattenfirma drängte die Band dazu, ein zweites "Fragile" aufzunehmen, da dieses Album zu den künstlerisch wie kommerziell erfolgreichsten Progressive-Rock-Alben der Band zählt und gleichzeitig noch nicht so unzugänglich war wie einige ihrer experimentelleren Alben aus der Mitte der siebziger Jahre. Auch "Going for the One" (1977), ebenfalls ein Progressive-Rock-Album, das weniger komplexe Musik enthält, wurde als Referenz-Album genannt. Gleichzeitig sollte dieser Stil mit der eher Pop-Rock-orientierten Musik der kommerziell sehr erfolgreichen Trevor-Rabin-Ära in den 80ern verschmolzen werden. Die Hoffnungen des Managements lagen diesbezüglich auf dem jungen Billy Sherwood, dem man als Anhänger der Rabin-Phase zutraute, die Musik der Band entsprechend zu beeinflussen. Fairbairn versuchte nun, die Band in diese Richtung zu lenken und legte zudem Wert darauf, die Band so frisch wie möglich klingen zu lassen und dem neuen Album so weit wie möglich einen "Live"-Klang zu verleihen. Dies zog nach sich, dass Yes sich von dem gewohnten ausgiebigen Feilen an den Arrangements, das z. B. das Ausbauen von Stücken oder die vor allem von Khoroshev beabsichtigte Verwendung zahlreicher unterschiedlicher Instrumente beinhaltete, verabschieden mussten. Fairbairn verwendete stattdessen oft die ersten Takes.


title: The Ladder (Album)

text: Die Atmosphäre bei den Arbeiten wird von allen Beteiligten als ausnehmend gut beschrieben – ungewöhnlich für eine Band, die sich in der Vergangenheit häufig während Plattenaufnahmen zerstritten hatte. Man schrieb diese positive Stimmung der neutralen Position Fairbairns zu, der als von allen respektierter Schiedsrichter zwischen den verschiedenen Fraktionen in der Band agierte und klar aussprach, was ihm gefiel oder nicht, sowohl, was die Musik, als auch was die Texte anging. Erstmals nach langen Jahren entstand wieder ein Yes-Album in echter Zusammenarbeit aller Beteiligten (der Vorgänger "Open Your Eyes" etwa war in erster Linie von Sherwood, Chris Squire und Alan White erarbeitet worden). Probleme entstanden allenfalls dadurch, dass Billy Sherwood nicht, wie eigentlich vorgesehen, eine ganze Reihe verschiedener Instrumente spielte, sondern vor allem die Gitarre übernahm, was in den Augen Steve Howes dessen Position in der Band beschnitt.


title: The Ladder (Album)

text: Als die Aufnahmen, die im April begonnen hatten, dann kurz vor ihrem Abschluss standen, verstarb Bruce Fairbairn im Alter von nur 49 Jahren plötzlich und unerwartet am 17. Mai 1999. Er war nicht, wie üblich, pünktlich im Studio erschienen, und Sänger Jon Anderson, der nachsehen wollte, ob alles in Ordnung sei, fand seine Leiche in Fairbairns Haus vor seinem Bett. Die letzten Aufnahmen (einige Gesangsspuren) und die endgültige Abmischung des Albums wurden daraufhin von Fairbairns langjährigen Mitarbeitern Mike Plotnikoff und Paul Silveira übernommen. Yes widmeten "The Ladder" ihrem verstorbenen Produzenten.


title: The Ladder (Album)

text: Noch während der Arbeit an dem Album hatten Anderson und der begeisterte Computerspieler Sherwood Kontakte zu dem in Vancouver lebenden Alex Garden von der Firma Sierra Studios geknüpft, die zu dieser Zeit sein Science-Fiction Computerspiel "Homeworld" entwickelte. Ursprüngliche Ideen zu einer engen Verknüpfung von Spiel und Musik wurden nicht verwirklicht, aber Anderson änderte den spirituell inspirierten Text des Songs "The Ladder" so, dass er auf den Inhalt des Spiels passte und benannte den Song in "Homeworld (The Ladder)" um. Im Gegenzug wurde dem Album eine zweite Disc mit einem Preview des Spiels beigegeben. Im Gegensatz zu dem Spiel hatte das Album jedoch keinen großen Erfolg, so dass die Synergien dieser Zusammenarbeit kaum genutzt werden konnten. "The Ladder" verkaufte sich trotz seiner Ankündigung als Verschmelzung des klassischen Band-Stils mit den modernen Yes nur unwesentlich besser als das heftig kritisierte Vorgängeralbum "Open Your Eyes".


title: The Ladder (Album)

text: Nach dem Ende der "The Ladder"-Tour (6. September 1999 – 25. März 2000 (83 Shows)) verließ Sherwood die Band. Die Rollenverteilung mit Howe hatte nicht funktioniert, zudem hatte er ein Angebot, als Jingle-Komponist für eine amerikanische Werbefirma zu arbeiten. Er blieb jedoch mit dem Bassisten Squire befreundet und veröffentlichte mit diesem wie mit einigen anderen Yes-Musikern immer wieder Alben.


title: The Ladder (Album)

text: Khoroshev musste die Band am Ende der Masterworks Tour (20. Juni 2000 – 4. August 2000, 30 Shows) verlassen, weil er nach einem Konzert eine junge Frau sexuell belästigt hatte."The Ladder" (Eagle EAGCD088) erreichte Platz 36 in den englischen und Platz 99 in den amerikanischen Charts.


title: The Ladder (Album)

text: Anmerkungen: mitErneut wurde der Fantasy-Künstler Roger Dean engagiert, um das Cover eines Yes-Albums zu gestalten. Er verwendete ein neues Bild, eine an Sandburgen erinnernde Stadt, und platzierte darauf aber das bereits in den achtziger Jahren entwickelte quadratische Yes-Logo und den Titel des Albums in einer neu entwickelten Schrift.


title: The Ladder (Album)

text: "The Ladder", mit zwei Stücken nahe an der 10-Minuten-Grenze und einem an das klassische "We Have Heaven" erinnernden "Can I?" wurde von der Plattenfirma und in Vorab-Interviews von den Musikern als Rückkehr der Band zum Progressive-Stil der 70er Jahre beziehungsweise als Verschmelzung dieses Stils mit dem erfolgreichen Pop-Rock-Stil der Achtziger beworben. Dies reflektierte auch das Cover, das ein klassisches Roger-Dean-Design mit dem moderneren quadratischen Yes-Logo verband. Mit dieser auf Nostalgie setzenden Marketingstrategie schnitt man sich in Bezug auf die Verkaufszahlen jedoch ins eigene Fleisch, da das Album kaum klassischen Progressive Rock enthielt. Die vielen kürzeren, schlichteren Songs, die sich von dem Material des erfolglosen, pop-orientierten Vorgängeralbums Open Your Eyes kaum unterschieden, konnten keineswegs an die stilistische Tradition der großen Alben Fragile, Close to the Edge oder Tales from Topographic Oceans anknüpfen – eine Diskrepanz zwischen Werbung und musikalischem Gehalt, die die Anhänger der Band schnell bemerkten: Der Latin Pop ("Lightning Strikes") und die Reggae-Einflüsse ("The Messenger") sowie Background-Vocals wie "Hep Yadda", "Ooh wop" und "She-ay, Do wa bop" befremdeten viele Fans angesichts einer Marketingstrategie, die ein klassisches Prog-Epos hatte erwarten lassen. Zudem stellte sich mit der Veröffentlichung heraus, dass die angekündigten Siebziger-Elemente weitgehend in einigen direkten Zitaten aus älteren Stücken (vor allem vom Album "Fragile") bestanden, was Kritiker bald als "zu gewollt" verwarfen.


title: The Ladder (Album)

text: Schlechte Verkaufszahlen und mäßige Kritiken bewogen die Band zu Versuchen, den Progressive Rock-Charakter in Interviews noch weiter hervorzuheben: So wurden die drei Stücke "Lightning Strikes", "Can I?" und "Face to Face" von den Musikern als eine Art Karibik-Trilogie beschrieben. Doch auch dies erwies sich letztlich als kontraproduktiv: Fans, die das Album und die drei in Wirklichkeit vollkommen eigenständigen Stücke bereits kannten, musste dies verwundern, während es Andere, die Yes mit diesem Musikstil nicht in Verbindung bringen konnten, dazu veranlasste, das Album erst gar nicht zu erwerben. Zur Enttäuschung aller Beteiligten verkaufte sich "The Ladder" dadurch kaum besser als sein Vorgänger (etwas über 200.000 Mal).


title: The Ladder (Album)

text: Dennoch schien die Band weiterhin geschlossen hinter dem Album zu stehen: Erstmals seit Jahren spielten Yes auf der anschließenden Tour ein neues Album nahezu komplett. Mit einigem Abstand gaben einzelne Musiker jedoch zu, selbst nicht von der Musik überzeugt gewesen zu sein. Vor allem Gitarrist Steve Howe machte etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung seinem Ärger über das aus seiner Sicht allzu schwache Songmaterial Luft. Tatsächlich wurde nach der "The-Ladder"-Tour (bis auf "Nine Voices") keines der Lieder jemals wieder live gespielt.


title: The Ladder (Album)

text: Einige Stücke von "The Ladder" sind auf der Live-DVD "House of Yes – Live from House of Blues" zu hören.


title: Edmé François Jomard

text: Edmé François Jomard (* 22. November 1777 in Versailles; † 23. September 1862 in Paris) war ein französischer Geograph und Ägyptologe.


title: Edmé François Jomard

text: Jomard nahm als Ingenieurgeograph teil am Feldzug nach Ägypten, beteiligte sich dann 1803–14 an der Redaktion der "Description de l’Égypte" (Bd. 1–6), wurde 1815 Mitglied des Erziehungsausschusses und 1818 Mitglied der Akademie der Inschriften.


title: Edmé François Jomard

text: Seit 1828 Kustos der Karten und Pläne an der königlichen Bibliothek zu Paris, wurde er 1839 zum Oberbibliothekar ernannt und bekleidete diese Stellung auch unter Napoleon III.


title: Edmé François Jomard

text: In Bezug auf afrikanische Studien galt Jomard als Autorität. Seine Hauptschriften sind:


title: Edmé François Jomard

text: Er gab auch die "Monuments de la géographie" (1842–62, 8 Teile), eine Sammlung alter, für die Geschichte der Geographie wichtiger Karten, heraus und bearbeitete Frédéric Cailliauds "Voyage à l’oasis de Thèbes" (Paris 1820) sowie Bernardino Drovettis "Voyage à l’oasis de Syouah." (Paris 1823).


title: Edmé François Jomard

text: Die Pariser Geographische Gesellschaft hat einen ihrer Jahrespreise nach ihm zu seinen Ehren benannt. Außerdem wurde er am 24. Januar 1861 in den preußischen Orden Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste als ausländisches Mitglied aufgenommen. Seit 1821 war er korrespondierendes Mitglied der Preußischen Akademie der Wissenschaften. und seit 1829 Mitglied der American Philosophical Society.


title: Victorin de Joncières

text: Victorin de Joncières (mit wirklichem Namen Félix-Ludger Rossignol; * 12. April 1839 in Paris; † 26. Oktober 1903 ebenda) war ein französischer Komponist und Musikkritiker.


title: Victorin de Joncières

text: Joncières absolvierte seine Schulzeit am Lycée Bonaparte. Anschließend wurde er auf dem Pariser Konservatorium Schüler von Antoine Elie Elwart und Simon Leborne, verließ aber das Institut infolge eines Streits mit Leborne über Richard Wagner, zu dessen Verehrern er gehörte.


title: Victorin de Joncières

text: Anlässlich der Uraufführung von Wagners Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" am 21. Juli 1868 reiste er nach München (Hoftheater) und vertrat auch als Musikreferent (für die Zeitung "Liberté") Wagners Sache energisch.


title: Victorin de Joncières

text: Joncières’ Richtung war zu seiner Zeit die modernste, doch fehlt seinen Werken nach zeitgenössischen Urteilen die Reinheit des Stils.Opern


title: Victorin de Joncières

text: Weitere Werke


title: Triumphzug

text: Triumphzug steht für: Siehe auch:


title: Dodger Stadium

text: Das Dodger Stadium ist ein Baseball-Stadion in der US-amerikanischen Stadt Los Angeles im Bundesstaat Kalifornien. Es liegt im Tal von Chávez Ravine, nördlich von Downtown Los Angeles. Das Dodger Stadium wurde im Jahr 1962 eröffnet. Es wurde privat finanziert und kostete 23 Mio. US-Dollar. Seit seiner Eröffnung ist es die Heimat der Los Angeles Dodgers. Es ist momentan das nach der Zuschauerkapazität größte Stadion der Major League Baseball (MLB). Nach dem Bostoner Fenway Park (1912) und dem Wrigley Field (1914) in Chicago ist es das drittälteste Stadion der Liga. In den Jahren 1962 bis 1965 mussten sich die Dodgers das Stadion mit den Los Angeles Angels teilen.


title: Dodger Stadium

text: Anfang der 1950er plante der Eigentümer der Brooklyn Dodgers, der Bauunternehmer Walter O’Malley ein von Richard Buckminster Fuller entworfenes Kuppelstadium anstelle des in die Jahre gekommenen Ebbets Field. Da dieses nicht zustande kam, wandte er sich an die Stadt Los Angeles. Dort wechselte der Bürgermeistersessel gerade von dem Demokraten Fletcher Bowron zum Republikaner Norris Poulson. Dieser stoppte das "Elysian Heights Housing Project", das moderne Sozialwohnungen für die von Latinos bewohnte Siedlung Chavez Ravine hätte bereitstellen sollen. Dieses Wohnprojekt wurde vom österreichischen Architekten Richard Neutra entworfen. Um diese Pläne umzusetzen, hatte die Stadt Los Angeles, basierend auf dem "National Housing Act" von 1949, bereits seit 1951 Häuser von Chavez Ravine enteignen und zwangsräumen lassen. Während des Wahlkampfes von 1953 wurden unter Einfluss der Mc-Carthy-Ära Behauptungen laut, das "Elysian Heights Project" wäre "kommunistisch". Ein Referendum von 1958 stoppte alle weiteren Projekte für Sozialwohnungen. Nachdem die letzten verbliebenen Bewohner von Chavez Ravine zwangsgeräumt wurden, begannen 1959 schließlich die Bauarbeiten.


title: Gefangenenliteratur

text: Gefangenenliteratur (auch Gefängnisliteratur) umfasst all jene Erfahrungsberichte, Reportagen, Briefwechsel, Autobiografien, Prosa und Lyrik, die in oder infolge von Gefangenschaft entstanden sind. Fiktive Texte, in denen es thematisch um Freiheitsentzug geht, werden ausschließlich dann dazu gerechnet, wenn der Verfasser beziehungsweise die Verfasserin tatsächlich davon betroffen war.


title: Gefangenenliteratur

text: Da es sich bei Gefangenenliteratur ausschließlich um authentisch-subjektive Erfahrungstexte handelt – Flugblätter, Schauergeschichten und Verhörprotokolle somit nicht dazugehören – sind fast keine Texte von Nicht-Intellektuellen aus der Anfangsphase des Gefängnissystems (um 1800) erhalten. Gefängnis-Tagebücher können zwar dazugezählt werden, bei ihrer Rezeption ist jedoch zu berücksichtigen, dass sie mit der Gewissheit über Beobachtung und Beurteilung verfasst wurden.


title: Gefangenenliteratur

text: Als frühestes Beispiel von Gefangenenliteratur gilt Boethius’ 524 entstandene Schrift "Trost der Philosophie". Miguel de Cervantes bezog aus der Zeit von 1575 bis 1580 als Galeerensklave die Inspiration für seinen Roman "Don Quijote" (1605). Sir Walter Raleigh schrieb um 1610 seine "Geschichte der Welt" in einer Zelle des Tower of London. Hugo Grotius verfasste während der Haft auf Schloss Loevestein seinen "Bewijs van den waren Godsdienst" (erschienen in Niederländisch 1622; in Latein 1627 als "De veritate religionis Christianae"). Der nonkonformistische englische Baptistenprediger John Bunyan schuf den ersten Teil seiner berühmten Pilgerreise zur seligen Ewigkeit (1678) im Gefängnis.


title: Gefangenenliteratur

text: Gräfin Leonora Christina Ulfeldt (1663 bis 1685 im Kopenhagener Schloss inhaftiert) schrieb dort ihre Autobiografie, einen Bericht über ihre Gefangenschaft – "Jammers minde" (1869 erschienen), biografische Skizzen von Frauen – unter dem Titel "Preis der Heldinnen" veröffentlicht – sowie geistliche Gedichte.


title: Gefangenenliteratur

text: Als frühes Beispiel für einen inhaftierten Intellektuellen gilt Christian Friedrich Daniel Schubart, der zwischen 1777 und 1787 Gefangener des württembergischen Herzogs war: "[…] ein Jahr Totalisolation in einem dunklen, kalten und muffigen Keller auf verfaultem Stroh mit Schreib- und Leseverbot – und zusätzlich noch ideologisch durch den Festungskommandanten und einen Geistlichen traktiert; je nach seinen ‚Fortschritten’ wurden ihm allmählich stufenweise Hafterleichterungen gewährt: Licht, frische Luft, die Beteiligung am Abendmahl, die Erlaubnis zum Briefeschreiben und Besuche, schließlich Schreib- und Lesemöglichkeit." Verzweiflung, Anklage, Todessehnsucht und Fügsamkeit sind dominierende Elemente seiner während der Haft entstandenen Schriften.


title: Gefangenenliteratur

text: Eine bis heute kontrovers diskutierte Figur ist Donatien Alphonse François de Sade, der sich zwischen 1777 und 1789 in der Pariser Bastille in Festungshaft befand, nachdem er mehrmals wegen seiner pornografischen Skandale angeklagt worden war. Dem Adligen waren Bücher zugänglich, was ihn schließlich veranlasste, Die 120 Tage von Sodom sowie Justine zu schreiben. Fritz Reuters Erlebnisse während verschiedener Haftstationen 1836–1840 fanden ihren autobiografischen Niederschlag im 1862 erschienenen Buch "Ut mine Festungstid".


title: Gefangenenliteratur

text: Der russische Schriftsteller Fjodor Michailowitsch Dostojewski (1849 bis 1853 in der Verbannung) schuf die Prosaarbeit "Aufzeichnungen aus einem Totenhaus" über seine Erfahrungen, die 1860 veröffentlicht wurde.


title: Gefangenenliteratur

text: Rosa Luxemburg verfasste 1916 in ihrer Haft Aufsätze, die herausschmuggelt und illegal veröffentlicht wurden sowie ihre berühmten persönlichen "Briefe aus dem Gefängnis" an Freundinnen.


title: Gefangenenliteratur

text: Max Hoelz – 1921 bis 1928 im Zuchthaus – erreichte durch Publizierung seiner "Zuchthausbriefe" (1927) die Öffentlichkeit und einer Revision des Urteils. Im zweiten Teil seiner Autobiographie Vom weißen Kreuz zur roten Fahne "Acht Jahre in deutschen Zuchthäusern" (1929) schrieb er seine Eindrücke nieder.


title: Gefangenenliteratur

text: Als Konsequenz des Hitler-Ludendorff-Putschs wurde Adolf Hitler im Jahr 1924 zu fünf Jahren Festungshaft auf Bewährung verurteilt, wegen guter Führung jedoch am 20. Dezember desselben Jahres entlassen. In dieser Zeit entstand der erste Teil von Hitlers politischer Schrift Mein Kampf.


title: Gefangenenliteratur

text: Hans Falladas eigene Erfahrungen wiedergebender klassischer Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frisst" erschien 1934.


title: Gefangenenliteratur

text: Luise Rinser, 1944 bis 1945 einige Monate in einem Frauengefängnis des Dritten Reichs verfasste ihr Gefängnistagebuch (1946) teilweise auf Packpapier und alten Verbrecherlisten, die als Klopapier dienten.


title: Gefangenenliteratur

text: Der deutsche Theologe und Widerstandskämpfer Dietrich Bonhoeffer legte vor seiner Hinrichtung 1945 in der Haft sein theologisches und literarisches Testament nieder, das in seinem Gedicht ""Von guten Mächten"" einen Höhepunkt gefunden hat.


title: Gefangenenliteratur

text: Wolfgang Borchert verarbeitete seine Gefängnisaufenthalte während des Nationalsozialismus wegen angeblicher Wehrkraftzersetzung in mehreren Kurzgeschichten sowie in seiner Erzählung "Die Hundeblume", die in den Jahren 1946 und 1947 entstanden.


title: Gefangenenliteratur

text: Ein wesentlicher Teil des literarischen Schaffens des russischen Schriftstellers Alexander Solschenizyn reflektiert seine Erfahrungen im sowjetischen Gulag (von 1945 bis 1953) in der Erzählung "Ein Tag im Leben des Iwan Denissowitsch" (1962) sowie in seinem Monumentalwerk "Der Archipel Gulag" (erschienen 1974).


title: Gefangenenliteratur

text: Ezra Pound, 1945 in Pisa, Italien, durch amerikanische Truppen in einen für Todeskandidaten vorgesehenen Käfig gesperrt, verfasste in dieser Zeit die "Pisaner Cantos" (1949 Bollingen Prize).


title: Gefangenenliteratur

text: Für Walter Kempowski, der zwischen 1948 und 1956 im Sowjetischen Speziallager Nr. 4 inhaftiert war, wurde sein Gefängnisaufenthalt zentraler Antrieb zum Schreiben. Er thematisierte die Haftzeit vor allem in seinem Erstlingsroman "Im Block. Ein Haftbericht" von 1969, in dem Familienroman "Ein Kapitel für sich" und schließlich in "Langmut", Kempowskis postum erschienenem ersten Gedichtband, der einen Schlusspunkt hinter sein Werk setzte.


title: Gefangenenliteratur

text: Ähnlich verfährt Horst Bienek (1951 bis 1955 in einem sowjetischen Arbeitslager), dessen Roman "Die Zelle" (1968) seine Erfahrungen zusammenfasst. Bienek schlug den Begriff „lazarenische Literatur“ für Gefängnisliteratur vor.


title: Gefangenenliteratur

text: Der US-Amerikaner Caryl Chessman verfasste zwischen 1954 und 1960 mehrere Bücher im Todestrakt, von denen das erste "Todeszelle 2455" bereits 1955 von Fred F. Sears verfilmt wurde.


title: Gefangenenliteratur

text: Der einstige Anführer der „Jaeger-Bande“ Henry Jaeger war von 1955 bis 1963 in einem bundesdeutschen Zuchthaus inhaftiert und schrieb 1962 den Roman "Die Festung" heimlich auf Klopapierrollen, die jeweils vom Anstaltspfarrer hinausgeschmuggelt wurden.


title: Gefangenenliteratur

text: Der ägyptische Gelehrte und Theoretiker der Muslimbruderschaft Sayyid Qutb schrieb einen Großteil seiner Werke, darunter den 30-bändigen Korankommentar "Im Schatten des Korans" im Gefängnis, nachdem er 1954 unter dem Vorwurf eines Attentatsversuchs gegen Gamal Abdel Nasser zu einer mehrjährigen Haftstrafe verurteilt worden war.


title: Gefangenenliteratur

text: Nelson Mandelas Autobiografie "Der lange Weg zur Freiheit" entstand zu wesentlichen Teilen während seiner Haftzeit auf der Gefängnisinsel Robben Island (1964–1982). Das Schreiben derartiger Texte war streng verboten. Obwohl Schriftstücke von Wärtern entdeckt wurden, konnten Abschriften durch Mitinsassen aus dem Gefängnis geschmuggelt werden.


title: Gefangenenliteratur

text: Zahlreiche postkoloniale literarische Texte sind gezeichnet von den Gefängniserfahrungen ihrer Autoren. So wurzelt das Werk des nigerianischen Dichters Chris Abani "Kalakuta Republic" auf den Erfahrungen dieser Zeit. Der Indonesier Pramoedya Ananta Toer schrieb in seiner Haftzeit 1965–1979 das "Buru Quartet". Der kenianische Autor Ngugi wa Thiong'o publizierte 1981 sein Gefängnistagebuch.


title: Gefangenenliteratur

text: Die in postkolonialer Zeit entstandenen Gefängnisromane stammen u. a. von dem nigerianischen Schriftsteller Ken Saro-Wiwa, der im Gefängnis hingerichtet wurde und in "Sozaboy" (1985) einen einfachen jungen gefangenen Soldaten schilderte. Der südafrikanische Schriftsteller Alex LaGuma beschreibt in "In the Fog of the Season’s End" das Schicksal eines schwarzen Dissidenten. Derek Walcotts Drama "Dream on Monkey Mountain" (1970) spielt in einem Gefängnis, ebenso "Woman at Point Zero" der ägyptischen Autorin Nawal El Saadawi.


title: Gefangenenliteratur

text: Der seit 1982 inhaftierte und zum Tode verurteilte US-Amerikaner Mumia Abu-Jamal hat in der Todeszelle seine journalistische Arbeit intensiviert. Er veröffentlichte unter anderem die Bücher "Live from Death Row" über das Leben im Gefängnis und "Ich schreibe, um zu leben", eine Sammlung von Essays und Reflexionen über gesellschaftliches Leben und individuellen Lebenssinn.


title: Gefangenenliteratur

text: Allen Verfassern von Gefangenenliteratur gemeinsam sind drei Schreibimpulse:


title: Gefangenenliteratur

text: Gespräche, (mündliche) Erzählungen, Monologe, Klopfzeichen, Papierknäuel, Zeichensprache, "Pendeln" (Botschaft von einem Fenster zum nächsten schmeißen), Sprechen durch den "Bello" (ausgeschöpftes WC) sind Kommunikationsformen, die oftmals in der Gefangenenliteratur thematisiert sind.


title: Gefangenenliteratur

text: Das Schreiben hat in der Regel folgende Funktionen:


title: Archi Alert

text: Archi „MC Motherfucker“ Alert (* 1965 in Augsburg als "Christian Pfister") ist ein deutscher Musiker. Er war Gitarrist von Inferno und ist heute Frontmann der Berliner Punkband Terrorgruppe.


title: Archi Alert

text: Alert begann seine musikalische Karriere 1980 in der Band "Sexualtäter". Ein Jahr später wurde Alert Mitglied der Augsburger Hardcore-Band Inferno, die er 1986 wieder verließ.


title: Archi Alert

text: Es folgten diverse musikalische Projekte. So spielte Alert beispielsweise E-Gitarre in der Berliner Metallband Vellocet. Im Jahr 1993 gründete Alert schließlich zusammen mit Johnny Bottrop die Band Terrorgruppe. Im November 2005 verließ er die Band, die sich danach als The Bottrops neu formierte. Seit 2013 ist er wieder Frontmann der neugegründeten Terrorgruppe.


title: Archi Alert

text: Danach widmete sich Alert einem Soloprojekt namens "Beelzebob" und etlichen Album-Produktionen für Bands wie "The Movement", "The Creetins" und "Bitume". Außerdem produzierte er ab 2005 zwei Musikfilmdokumentationen über die "Deconstruction-Tour" und K.I.Z.


title: Archi Alert

text: Auf dem Album "Hahnenkampf" der Rapcrew K.I.Z übernahm Alert unter dem Pseudonym „MC Motherfucker“ die Produktion des Titels "Schwarz, Rot, Geld".


title: Archi Alert

text: Ab 2010 managte er The toten Crackhuren im Kofferraum, 2020 war er Tourneeleiter von K.I.Z.


title: Vorbehaltsgebiet

text: Ein Vorbehaltsgebiet ist eine regionalplanerische Festlegung, die bestimmte raumbedeutsame Funktionen oder Nutzungen verbindlich vorgibt ( ROG). Es ist ein Instrument der Raumordnung und ähnlich der Veränderungssperre eine entschädigungslos hinzunehmende Inhalts- und Schrankenbestimmung des Eigentums.


title: Vorbehaltsgebiet

text: Raumordnungspläne können zur Festlegung der Raumstruktur gemäß ROG Vorrang-, Vorbehalts- und Eignungsgebiete bezeichnen. Die Belange, für die Vorrang- oder Vorbehaltsgebiete festgelegt werden können, werden beispielsweise im Freistaat Bayern im Landesentwicklungsprogramm bestimmt ( BayLPlG).Vorbehaltsgebiete zählen zu den „Grundsätzen der Raumordnung“ und sind bei der Genehmigung raumbedeutsamer Vorhaben in dem betreffenden Gebiet als abwägungserheblich zu berücksichtigen ( ROG).


title: Vorbehaltsgebiet

text: Sie können als öffentlicher Belang im Sinne des BauGB der Genehmigung eines konkurrierenden, nicht durch die planerische Ausweisung erfassten, privilegierten Bauvorhabens im Außenbereich entgegenstehen. Dies gilt bereits dann, wenn die Ausweisung noch nicht verbindlich erfolgt, sondern der fragliche Plan erst in Aufstellung begriffen ist. Die Planung muss jedoch zumindest das Stadium der "Verlautbarungsreife" erreicht haben. Das ist der Fall, wenn sie im Rahmen eines Beteiligungsverfahrens zum Gegenstand der Erörterung gemacht werden kann. Außerdem muss absehbar sein, dass die ins Auge gefasste Planung auch verbindlich werden wird. Das beurteilt sich nach den jeweiligen Verhältnissen vor Ort und dem einschlägigen Landesplanungsrecht.


title: Vorbehaltsgebiet

text: Vorbehaltsgebiete verstoßen wegen ihrer Ausschlusswirkung nicht ohne weiteres gegen das Verbot der Negativplanung. Die Unzulässigkeit ist erst dann gegeben, wenn die Ausweisung nicht dem wirklichen Willen des Planungsträgers entspricht, sondern nur vorgeschoben worden ist, um bestimmte Nutzungen zu verhindern.


title: Vorbehaltsgebiet

text: In Vorranggebieten sind mit den festgelegten Zielen nicht vereinbare Vorhaben hingegen ohne weitere Abwägung mit den privaten Belangen des Vorhabenträgers generell unzulässig.


title: Panzergrenadierbrigade 35

text: Die Panzergrenadierbrigade 35 war eine Brigade des deutschen Heeres mit Sitz des Stabes in Hammelburg. Die Brigade bestand bis 1993 und war der 12. Panzerdivision unterstellt. Sie war in Franken stationiert.


title: Panzergrenadierbrigade 35

text: Die Brigade wurde 1960 in Hammelburg aufgestellt und gliederte sich in:


title: Panzergrenadierbrigade 35

text: 1961 wurde die Brigade der 12. Panzerdivision unterstellt. Das Panzergrenadierbataillon 352 und das Feldartilleriebataillon 355 verließen 1963 die Brigade. Das Panzergrenadierbataillon 102 (Wildflecken) wechselte als Panzergrenadierbataillon 353 zur Brigade.