title: Schmerz (Ausstellung)

text: "Reiz des Schmerzes" war der zweite Themenkomplex und stellte den eigenen Körper als Erfahrungsinstanz und Erkenntnisinstrument vor.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Eine geräuschvolle Rauminstallation von Micol Assaël „ohne Titel“ und eine Spielinstallation für zwei Spieler von Tilman Reiff und Volker Morawe mit dem Titel , bei der der Verlierer mit Impulsen über die Handfläche bestraft wird, eröffnete diesen Themenkomplex. Medizinische Instrumente und andere Exponate versachlichten das Thema. Mit einer Eisernen Jungfrau, einem angeblichen Folterinstrument (das de facto gar nicht zum Foltern benutzt wurde), wurde das Motiv der Folter thematisiert. Es fanden sich, abgesehen von den Kreuzigungsszenen im ersten Teil, in der gesamten Ausstellung keine weiteren Hinweise auf diese auf Schmerz basierende Handlungsweise. Sadismus und Masochismus wurden mittels forensischer Fotografien (Glasnegative) aus Bordellen thematisiert, in denen es bei sexuellen Praktiken zu Todesfällen kam; außerdem war der Zusammenhang von Sexualität und Schmerz Thema einiger Interviews, die die Filmemacherin Valeska Grisebach für die Ausstellung führte und in ihre Installation „Narben“ aufnahm.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Weitere Werke im zweiten Themenkomplex waren unter anderem Georg Petels "„Heiliger Sebastian“", Giovanni Battista Tiepolos Gemälde "„Das Martyrium der Heiligen Agathe“" (um 1755), sowie zwei Rötelzeichnungen "„Studien zum Kopf der Heiligen Agathe“" vom selben Künstler, eine Videoinstallation mit Ausschnitten aus Sportfilmen, eine weitere, 10 Minuten lange Videoinstallation von Sam Taylor-Wood mit dem Titel "„Brontosaurus“", in der ein, sich in Ekstase tanzender, nackter Mann zu sehen ist.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Da die Ausstellung die Zusammenarbeit der beiden unterschiedlichen Sammlungen und Forschungseinrichtungen – Museum für Gegenwart im Hamburger Bahnhof und Medizinhistorisches Museum der Charité – auch durch die räumliche Distanz deutlich machte, wurde der Besucher an Plakatinstallationen vorbei von einem zum anderen Museum geleitet. Die Entfernung zwischen beiden Museen beträgt ca. 800 Meter.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Die Plakate zeigten schwarze Symbole auf weißem Grund, die für Gegenstände stehen, mit denen man sich oder anderen Schmerzen zufügen kann; auf der jeweiligen Rückseite wurden farbige Motive von in der Ausstellung vertretenen Exponaten gezeigt.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Der dritte Themenkomplex, "Die Zeit des Schmerzes" zeigte "„wie sich unsere Vorstellung von Schmerz über die Jahrhunderte hinweg verändert hat, aber auch, wie sehr der Schmerz das Leben rhythmisiert und zum Sinnträger wird“".


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Dieser Komplex wurde vom "Schmerz in der Medizin" bestimmt: Eine Juillard’sche Narkosemaske, die beleuchtete Reproduktion der Motive des "„Votivschreines des Ritters von Ettling“" aus dem 16. Jahrhundert, Rineke Dijeestras Fotoserie von 1994, die nackte, stehende Frauen mit ihren Neugeborenen im Arm zeigt und eine Pillensammlung namens der Künstlergruppe Pharmacopeia waren einige der gezeigten Werke.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Eine Installation zum Trennungs- und Liebesschmerz lockerte den stark medizinischen dritten Teil der Ausstellung auf, der mit einer "„Computergestützten Darstellung von Kopfschmerzen“" und der Installation "„Cell VII“" von Louise Bourgeois sein Ende erreichte.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: "Ausdruck des Schmerzes", der letzte Themenkomplex der Ausstellung, zeigte den geistigen und körperlichen Ausdruck von Schmerz in Worten, Skulpturen, Musik und pathologischen Präparaten.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Den Beginn dieses Themenkomplexes bestimmten einige Bronzen: Die "„Laokoon-Gruppe“" aus dem Umkreis von Jacopo Sansonino, die "„Maske eines sterbenden Kriegers“" von Andreas Schlüter und die von Julio Conzáles. Handschriften, zum Beispiel von Friedrich Nietzsche, ergänzten diese. Als medizinisches Exponat war ein Mundhöhlenmodell von Otto Seifert von 1929 vertreten. Flankiert wurde dieser Ausstellungsbereich von Mladen Stilinovićs , einem aus 523 Einzelblättern bestehenden Kunstwerk, bei dem die Erklärungen eines englischsprachigen Wörterbuches geweißt und handschriftlich durch den Schriftzug "„PAIN“" ersetzt wurden.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Der abschließende Teil der Ausstellung, der den vierten Themenkomplex beendete, bestand zu einem überwiegenden Teil aus pathologischen Präparaten. Als Einstimmung wurden Pathologen der Berliner Charité kurz vorgestellt: Louis-Heinz Kettler (1910–1976), Otto Lubarsch (1860–1933), Rudolf Virchow (1821–1902), Robert Friedrich Froriep (1804–1861), Manfred Dietel (geb. 1948), Heinz David (geb. 1931), Hans Anders (1886–1953), Johannes Orth (1847–1923), Heinrich Meckel von Hemsbach (1821–1856), Philipp Phoebus (1804–1880), Heinz Simon (1922–1993), Robert Rössle (1876–1956) und Benno Reinhardt (1819–1852).


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Sektionsinstrumente bildeten die Überleitung zu den pathologischen Präparaten, bei denen es sich vorwiegend um kranke Organe und missgebildete Föten handelte. Aufgelockert wurde der Abschluss der Ausstellung durch einige Kunstwerke wie eine Skulptur, ein Stuhl mit der Aufschrift "„zeige deine wunde“", von Joseph Beuys von 1975 und einem 51:20 Minuten langen Radio-Feature von 1970 "„8:15 Uhr OP III Hüftplastik“". Die unter der Regie von Peter Leonhard Braun für den SFB, BR und WDR produzierte Sendung zum Thema Hüftoperation, war die erste Radiosendung, die ausschließlich aus Originaltönen einer Operation, Interviewteilen und Auszügen aus einigen Operationsberichten bestand. Die Interviewteile waren größtenteils Kommentare der Patientin, warum sie sich zu diesem Eingriff entschlossen hatte. Nach der Erstausstrahlung verzehnfachte sich die Zahl der Hüftoperationen in der Charité innerhalb kurzer Zeit.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Der von den Kuratoren der Ausstellung herausgegebene Ausstellungskatalog (auch "Begleitbuch zur Ausstellung") mit dem Titel "„Schmerz. Kunst + Wissenschaft“" präsentiert auf 312 Seiten, davon 88 Bildseiten, Kunstwerke, medizinische Geräte und Alltagsobjekte. Der "„provokante Grenzgang zwischen Medizin, Kunst und Religion“" wird von Essays und literarischen Quellen begleitet. Das Buch ist laut einer Werbaussage des Verlages die "„erste interdisziplinäre Darstellung des Themas Schmerz“".


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Neben einem Vorwort, einer Einleitung und vielen Bildtafeln bietet der Katalog 22 Essays, die sich von philosophischen, medizinischen oder künstlerischen Standpunkten aus dem Thema nähern. "„Schmerz und Schmerztherapie“" stehen so beispielsweise "„Die Bildlichkeit des Schmerzes in der alten Kunst“", "„Der Schmerz und das Christentum“", "„Musik und Schmerz“" oder ein Essay zur "„Ästhetik und Anästhetik in der zeitgenössischen Kunst“" gegenüber. "„Technische Medien und medizinische Bildgebung“" werden vorgestellt, die Arbeiten Albrecht Dürers werden analysiert und Joseph Beuys' Werke in einen neuen Kontext gesetzt.


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Die Kritiken waren eher wohlwollend und reichten von "„[…] ein Grenzgang zwischen Kunst und Wissenschaft“" (3sat) über "„Ein konsequentes Zusammenspiel zwischen Kunst und Wissenschaft“" (Kölnische Rundschau) bis zu Lobeshymne der zitty: "„Eine eindrucksvolle Ausstellung.“".


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Etwas kritischer äußerte sich eine Journalistin von Spiegel Online, denn in der Ausstellung "[…] wird das überwältigende Thema Schmerz in leicht verdaulichen Häppchen präsentiert. Garantiert jugendfrei und aseptisch kann sich der Zuschauer aus sicherer Distanz dem Leiden annähern. In gewisser Weise wirkt das wie ein Rückfall in frühere Jahrhunderte. Affektverdrängung war damals die Devise. Das Ziel: Trotz Leidens erhaben und schön zu bleiben. Das ist Schade, denn ein paar mehr Nebenwirkungen hätte man in diesem Fall durchaus in Kauf genommen."


title: Schmerz (Ausstellung)

text: Gelegentlich wurden auch das Ausklammern von Foltermethoden und Tierquälerei und die Fixierung auf die christliche Wahrnehmung angemerkt, aber das Lob für die Ausstellung überwog, so auch in der FAZ: "Herausragend ist die Ausstellung vor allem dann, wenn die Objekte in Beziehung miteinander treten."


title: Junji Itō

text: Junji Itō (jap. , "Itō Junji"; * 31. Juli 1963 in der Präfektur Gifu, Japan) ist ein japanischer Manga-Zeichner. Er ist durch seine Horrormanga bekannt geworden, darunter "Uzumaki" und "Tomie" (). Er hat bereits über 30 Bücher veröffentlicht.


title: Junji Itō

text: Itō war als Kind von Kazuo Umezus Horror-Mangas begeistert und nannte diesen Mangaka später auch seinen Haupteinfluss. 1987, als er als Zahntechniker angestellt war, nahm er bei einem Wettbewerb des "Gekkan Halloween"-Magazins teil, einem Horror-Manga-Magazin für jugendliche Mädchen, und gewann durch diese Teilnahme den Umezu-Preis, einen Nachwuchspreis für Horror-Zeichner. Noch im selben Jahr begann er seine Manga-Serie "Tomie" über ein Mädchen, das unsterblich ist und durch ihre Schönheit die Männer zum Wahnsinn treibt. "Tomie" wurde später fortgesetzt und umfasst mehrere Bücher. Es folgten weitere Arbeiten für die Horror-Magazine des Asahi-Sonorama-Verlages, "Gekkan Halloween" und "Nemuki". Diese kamen jedoch alle nicht an die Länge von "Tomie" heran und waren meist Kurzgeschichten oder kurze Serien.


title: Junji Itō

text: Gegen Ende der 1990er Jahre begann er, erstmals auch für die Mainstream-Magazine von Shōgakukan, einen der größten Manga-Verlage, zu zeichnen. Für das Magazin "Big Comic Spirits" schuf er von 1998 bis 1999 mit der ungefähr 570 Seiten in drei Sammelbänden umfassenden Serie "Uzumaki" eines seiner bekanntesten Werke. In dieser geht es um eine Jugendliche, die in einer Stadt lebt, deren Bewohner eine unnatürliche Affinität zu Spiralen entwickeln. Die Bewohner sind besessen von den Spiralen und werden verrückt. Von 2001 bis 2002 erschien "Gyo" (), in dem laufende Fische ein Liebespärchen verfolgen.


title: Junji Itō

text: Der Zeichner veröffentlicht allerdings auch weiterhin bei Asahi Sonorama. Von 2002 bis 2003 kreierte er für "Nemuki" die Serie "Yami no Koe" (). Für dasselbe Magazin zeichnet er regelmäßig Kurzgeschichten.


title: Junji Itō

text: Sein Werk wird ins Englische, Italienische, Portugiesische und Französische übersetzt. Seit 1999 sind mehrere seiner Mangas als Realfilme umgesetzt worden; vor allem die sieben Verfilmungen von "Tomie" sowie der "Uzumaki"-Film waren erfolgreich.


title: Junji Itō

text: Neben Kazuo Umezu zählt Itō die Manga-Zeichner Hideshi Hino und Shinichi Koga sowie die Schriftsteller Yasutaka Tsutsui und H. P. Lovecraft zu seinen Einflüssen. Masanao Amano urteilte, seine Werke seien "„wunderschön gezeichnet“" und die Atmosphäre sei "„albtraumartig unerträglich“". Er führte aus, er habe "„einen ganz eigenen Stil, bei dem inmitten des Horrors irgendwo auch Komik erkennbar ist.“"


title: Kreßbach (Tübingen)

text: Kreßbach ist ein ehemaliges Dorf bei Tübingen. Heute ist Kreßbach eine zum Tübinger Stadtteil Weilheim gehörige Landhaussiedlung mit etwa 50 Villen am Hang des Steinlachtals unterhalb des Schlosses Kreßbach. Die Siedlung liegt südlich von Tübingen in den nördlichen Ausläufern des Waldgebietes Rammert.


title: Kreßbach (Tübingen)

text: Die erste Nennung Kreßbachs erfolgte um 1100. Im 16. Jahrhundert kam das Dorf an die Herren von Ehingen und damit zur Herrschaft Wankheim. Mit dieser gelangte es später an die Herren von St. André, die hier 1766 das Schloss Kreßbach errichteten, welches ihr Herrschaftsmittelpunkt werden sollte. Der Schlossgarten sowie ein Rokokobrunnen aus dieser Zeit sind erhalten. Im 19. Jahrhundert wurde Kreßbach nach Weilheim und zusammen mit ihm 1972 in Tübingen eingemeindet.


title: Kreßbach (Tübingen)

text: Anfang des 21. Jahrhunderts entstand auf den Wiesen um das Schloss ein Neunloch-Golfplatz des Golfclubs Schloss Kressbach. 2011 wurde mit den Bauarbeiten zu einem 18-Loch Golfplatz auf der Hochebene zwischen dem Schloss und dem Eckhof begonnen, am 30. Mai 2013 wurde er eröffnet.


title: Kreßbach (Tübingen)

text: Kreßbach wird vom Stadtverkehr Tübingen im Tarifverbund naldo im Rahmen des Anruf-Sammelverkehrs SAM bedient. Die SAM-Linie 31 verläuft durch Kreßbach.


title: Kreßbach (Tübingen)

text: In Kreßbach ist die Zentrale der DKMS angesiedelt.


title: Tammo (Astfala)

text: Tammo (auch "Thankmar"; * um 960; † 1037) war ab 994 Graf im sächsischen Hessengau und ab 1013 auch Graf in Astfala und in Flutwidde.


title: Tammo (Astfala)

text: Seine Eltern waren der Graf Dietrich von Sachsen und Fritheruna, Tochter von Pfalzgraf Adalbero, sein Bruder der Bischof Bernward von Hildesheim.


title: Tammo (Astfala)

text: Er war der Vogt der Hildesheimer Kirche. Seit 1001 war er Truchsess Kaiser Ottos III. in Italien. Dort gelang es ihm, von der Burg Paterno aus die aufständischen Römer im Zaum zu halten und dadurch das kaiserliche Ansehen in jenen Gegenden zu befestigen. Am 18. März 1001 erhielt er in Palazzuolo ein Gut von fünf Hufen im Dorfe Leibi ("Liubicha", Großlöbichau) im Kirchberger Gebiete ("in territoruio Kirihbergensi") in der Grafschaft Eckhards ("in comitatu Ekkiharti") zum Geschenk. Am 12. Mai desselben Jahres erhielt er von Otto III. in Ravenna, auf Verwendung des Markgrafen Hugo von Tuszien, eine Hufe (Landgut) in dem fränkischen Ober-Ingelheim geschenkt, welche vorher ein gewisser Bernhard besessen hatte.


title: Tammo (Astfala)

text: 1013 übertrug ihm Heinrich II. als Lehen den Gau Astfala, in dem auch Bernwards Klosterstiftung lag. Seine gräfliche Befugnis erstreckte sich hier über die Orte vorwiegend in den heutigen Landkreisen Peine, Wolfenbüttel und Hildesheim. Als Todesjahr gilt 1037. „Als terminus ante quem ergibt sich das Jahr 1037, das Todesjahr des Grafen Tangmar (Tammo)“, schreiben Michael Brandt und Arne Eggebrecht 1993.


title: Tammo (Astfala)

text: Tammos Grafschaft im Gau Flutwidde fiel nach seinem Tod an die Brunonen.


title: Speziierung

text: Speziierung (in Anlehnung an das engl. "speciation" oder "chemical speciation") bezeichnet in der Chemie entweder a) den Vorgang (d. h. die Herausbildung) chemischer Ausprägungsformen einer Substanz infolge eines sich einstellenden Reaktionsgleichgewichts oder b) den erreichten Gleichgewichtszustand selbst (Übersicht über die vorliegenden chemischen Spezies). Der im Deutschen bevorzugte Begriff Speziierung vermeidet die im Englischen gegebene Verwechslungsgefahr mit dem seit längerem eingeführten Begriff der Speziation für die biologische Artbildung.


title: Speziierung

text: Die durch den Vorgang der Speziierung gebildeten chemischen Formen heißen Spezies. Hierzu drei Beispiele:


title: Speziierung

text: Die Speziierung bildet eine wichtige Grundlage bei der Verfügbarkeit von Pflanzennährstoffen im Boden, bei der Darreichungsform von Medikamenten und bei der Giftigkeit toxischer Stoffe gegenüber Mensch, Tier und Pflanze. Je nach lokaler Umweltbedingung im Boden, im Wasser oder im Magen-Darm-Trakt (pH-Wert, Redoxpotential, Chelatbildner und andere interagierende Stoffe) kann sich die Speziierung und damit die Resorbierbarkeit und Reaktionsfähigkeit einer Substanz drastisch verändern.


title: Nicholas Brothers

text: The Nicholas Brothers war ein berühmtes Stepptanz-Duo zur Zeit der Harlem Renaissance, das aus den Brüdern Fayard und Harold Nicholas bestand. Sie spielten in rund fünfzig Filmen mit, wobei ihr Tanz im Film "Der Tänzer auf den Stufen" von 1943 der wohl berühmteste Auftritt ist. Auf dem Hollywood Walk of Fame haben The Nicholas Brothers einen eigenen Stern.


title: Nicholas Brothers

text: Fayard wurde am 20. Oktober 1914 in Mobile (Alabama) und Harold am 17. März 1921 in Winston-Salem (North Carolina) geboren. Die Eltern der Nicholas Brothers waren professionelle Musiker, die von den 1910ern bis in die frühen 1930er Jahre in Orchestern von Vaudeville-Shows auftraten. Ihre Mutter Viola war klassisch ausgebildete Pianistin, ihr Vater Ulysses war Schlagzeuger. Zusammen gründeten sie in den 1920ern eine eigene Gruppe, die "Nicholas Collegians".


title: Nicholas Brothers

text: Zunächst reisten die Eltern mit Fayard noch von Stadt zu Stadt, um mit verschiedenen Orchestern zu spielen. Nach der Geburt von zwei weiteren Kindern, Dorothy und Harold, wurden sie in Philadelphia sesshaft und traten dort im Standard Theatre auf.


title: Nicholas Brothers

text: Während der Arbeit seiner Eltern saß Fayard regelmäßig in der ersten Reihe. Dort konnte er verschiedenen Tänzern wie Alice Whitman, Willie Bryant, Bill Robinson, John W. Bubbles und Leonard Reed zusehen. Er war davon fasziniert und imitierte ihre Auftritte. Später brachte er seinen Geschwistern das Tanzen bei.


title: Nicholas Brothers

text: Um 1927 debütierten Fayard, Dorothy und Harold als "Nicholas Kids" in Philadelphia. Als Dorothy die Schule den Auftritten vorzog, entstanden die "Nicholas Brothers". Sie traten zunächst in der Radioshow "The Horn and Hardart Kiddie Hour" und verschiedenen lokalen Theatern wie dem Standard Theatre und dem Pearl Theatre auf. Kurz darauf wurden sie am Lafayette Theatre in Harlem engagiert. Ihren ersten Durchbruch hatten sie 1932, als sie im Cotton Club angestellt wurden, wo die Künstler schwarz und die Gäste weiß waren. Dort traten sie bis 1939 unregelmäßig auf, unter anderem mit den Orchestern von Lucky Millinder, Cab Calloway, Duke Ellington und Jimmie Lunceford.


title: Nicholas Brothers

text: Während dieser Zeit hatten die Nicholas Brothers auch ihren ersten Filmauftritt im Kurzfilm "Pie, Pie Blackbird" mit Eubie Blakes Orchester. Ihr erster Auftritt in einem Hollywoodfilm war 1934 in "Kid Millions," auf den viele weitere folgten. Ihr Broadway-Debüt fand 1936 in den Ziegfeld Follies statt. Ein Jahr später wurden sie von George Balanchine für das Musical "Babes in Arms" engagiert. Im selben Jahr waren sie mit Lew Leslies "Blackbirds" auch in Europa auf Tour. Einer der bekanntesten Auftritte fand 1943 im Film "Der Tänzer auf den Stufen" (englischer Titel: "Stormy Weather") statt. Aufgrund rassistischer Beschränkungen konnten sie in Filmen nie voll entwickelte Charaktere spielen, sondern nur Tanzstücke aufführen.


title: Nicholas Brothers

text: Fayard wurde 1943 von der Armee eingezogen, während Harold die Größenanforderungen nicht erfüllte. Nach dem Krieg tourten sie durch verschiedene Länder in Lateinamerika, Europa, dem Nahem Osten und Nordafrika.


title: Nicholas Brothers

text: Im Jahr 1948 traten sie bei der Royal Variety Performance auf. In den folgenden Jahren hatten die Nicholas Brothers viele Fernsehauftritte. Sie wurden 1991 mit dem Kennedy-Preis für ihr Lebenswerk geehrt und erhielten 1994 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Zu ihren Schülern gehörten Debbie Allen, Janet Jackson und Michael Jackson.


title: Nicholas Brothers

text: Harold Nicholas starb am 3. Juli 2000 in New York City und Fayard Nicholas am 24. Januar 2006 in Los Angeles.


title: HAC-Nordstern

text: Der HAC-Nordstern war ein österreichischer Fußballverein aus dem Wiener Stadtteil Hietzing, der zu seiner erfolgreichsten Zeit von 1935 bis 1937 in der II. Liga spielte.


title: HAC-Nordstern

text: Die Geschichte des Vereins geht auf den "Hietzinger AC" zurück, der 1912/13 in die österreichische Meisterschaft eintrat und in der damals niedrigsten Spielstufe, der viertklassigen "II. Klasse C, West" den Spielbetrieb aufnahm. Im Jahr 1920 kam es zum Zusammenschluss mit dem kleinen Klub "Nordstern 1912", woraus sich der spätere Name „HAC-Nordstern“ erklärt. Obwohl der Verein lange Zeit eine unbedeutende Rolle einnahm, 1925 beispielsweise noch in der niedrigsten, mittlerweile sechstklassigen, Liga spielte, brachte HAC-Nordstern mit dem späteren Wunderteamspieler Karl Gall dieser Tage seinen wohl berühmtesten Fußballer hervor.


title: HAC-Nordstern

text: Der langen Zeit in der niedrigsten österreichischen Spielstufe folgte allerdings ein rascher Aufstieg, der mit dem Gewinn der B-Gruppe der Amateurklasse und dem damit verbundenen Aufstieg in die zweitklassige II. Liga gipfelte. Insgesamt drei Saisonen lang, von 1934/35 bis 1936/37, spielte HAC-Nordstern in der zweiten Spielstufe, ehe der Klassenerhalt verpasst wurde. Ein Zusammenschluss mit der Firmenmannschaft der Schuhfabrik Standard unter der Leitung von Hans Mieses sorgte in dieser Zeit für eine temporäre Umbenennung in SC "Standard Wien". Während des Zweiten Weltkriegs kam das Aus für den Verein, der Platz wird heute noch vom "ASV 13" genutzt.


title: Rick Adduono

text: Rick Norman Adduono (* 25. Januar 1955 in Fort William, Ontario) ist ein kanadischer Eishockeytrainer und ehemaliger -spieler. Bis zum Saisonende 2017/18 war er Cheftrainer bei den Krefeld Pinguinen, nachdem er diese bereits zwischen 2009 und 2015 betreut hatte.


title: Rick Adduono

text: Der Center Rick Adduono begann seine Profikarriere in der OHA 1972 bei den St. Catharines Black Hawks. Drei Jahre später zogen ihn die Boston Bruins im NHL Amateur Draft an insgesamt 60. Stelle und die San Diego Mariners an insgesamt 27. Stelle beim WHA Amateur Draft. In der darauffolgenden Saison stieg er direkt in die Organisation der Boston Bruins ein, verbrachte den Großteil der Saison im AHL-Farmteam, den Rochester Americans.


title: Rick Adduono

text: 1978 spielte er zum nächsten Mal in der höchsten Liga, und zwar bei den Birmingham Bulls aus der WHA, der damals gemeinsam mit der NHL besten Liga der Welt. Nachdem die WHA abgeschafft wurde, stand er noch drei weitere Male auf NHL-Eis, für die Atlanta Flames.


title: Rick Adduono

text: In der Saison 1980/81 spielte der Linksschütze bei den New Haven Nighthawks in der AHL. Zwischendurch heuerte er aber auch für neun Spiele in Österreich an und verstärkte den Klagenfurter AC. 1981/82 ließ er seine Spielerkarriere bei Fredericton Express in der AHL ausklingen.Rick Adduonos Trainerkarriere begann im Juniorenbereich. Zwischen 1990 und 1995 arbeitete er bei den "Thunder Bay Flyers" im US-amerikanischen Nachwuchs-Eishockeybereich. Nach einer dreijährigen Pause, während der er in semiprofessionellen Ligen trainierte, stieg er 1998 in die East Coast Hockey League ein, in der er bis 2007 bis auf eine kleine Pause durchgehend hinter der Bande stand.


title: Rick Adduono

text: In seine vierjährige Amtszeit bei den South Carolina Stingrays fiel deren größter Triumph, der Gewinn des Kelly Cups 2001. Ab 2004, nach zwei Jahren bei den Greensboro Generals wechselte sein Team nahezu jährlich. In der Saison 2004/05 war er für das UHL-Team der Port Huron Beacons verantwortlich.


title: Rick Adduono

text: 2007 heuerte er bei den Iserlohn Roosters aus der DEL an. Schon ein Jahr zuvor war er dort im engsten Kandidatenkreis vertreten, bevorzugte aber ein Angebot der Long Beach Ice Dogs. Bereits in seiner ersten Saison in Deutschland wurde er gemeinsam mit Karel Lang (EV Duisburg) zum Trainer des DEL Allstar-Game 2008 gewählt. Er führte die Roosters in der Tabelle auf den fünften Platz und somit zur ersten Play-off-Teilnahme in der DEL. Daraufhin wurde er in Iserlohn zum Trainer des Jahres 2007 gewählt. Nach der Saison konnte er sich mit der Clubführung nicht auf einen neuen Vertrag einigen, so dass Adduono Iserlohn bereits nach einer Saison wieder verließ.


title: Rick Adduono

text: Am 11. Dezember 2009 unterschrieb Adduono einen Vertrag bei den Krefeld Pinguinen. In der Saison 2013/14 schlossen die Pinguine unter seiner Leitung die DEL-Hauptrunde auf dem zweiten Platz ab und Adduono erhielt anschließend die Auszeichnung als "DEL-Trainer des Jahres". Er blieb Trainer der Pinguine bis Anfang November 2015, als er von seinem Posten zurücktrat. Er war zu diesem Zeitpunkt der dienstälteste Trainer der DEL. Anschließend war er Berater bei den Pinguinen und übernahm am 19. Dezember 2016 wieder das Cheftraineramt, nachdem sich der Verein von Franz-David Fritzmeier getrennt hatte. Seine Amtszeit als Krefelder Trainer endete mit dem Abschluss der Spielzeit 2017/18, in der die Pinguine unter seiner Leitung die Hauptrunde als Tabellenschlusslicht beendet hatten. Er blieb der Mannschaft als Berater und Spielesichter erhalten.


Der Auftrag oder Vom Beobachten des Beobachters der Beobachter ist eine Novelle von Friedrich Dürrenmatt. Das Buch ist in 24 einzelnen Sätzen geschrieben, die je ein Kapitel ausmachen. Es wurde im Jahre 1986 veröffentlicht und gehört damit zu den späten Werken des Autors. Dürrenmatt erzählt die Geschichte der Filmmacherin F., die den Auftrag erhält, einem Mord auf den Grund zu gehen und auf der Suche nach der Wahrheit selbst in die irrwitzige Geschichte verwickelt wird.


title: Der Auftrag oder Vom Beobachten des Beobachters der Beobachter

text: Die Filmmacherin F. ist die Hauptperson der Geschichte, die aus ihrer Perspektive geschildert wird. Sie ist eine bekannte Porträtfilmerin und folgt dem Geheimnis einer ermordeten Frau in einem roten Pelzmantel in die Wüste.


text: Otto von Lambert gibt F. den Auftrag, dem Mord an seiner Frau nachzugehen. Er ist Psychiater und glaubt, er sei mitschuldig am Tode seiner Frau, da er sie beobachtete und mehr wie eine Patientin behandelte als seine Frau.


text: Tina von Lambert, seine Frau, wurde allem Anschein nach in der Wüste bei der Al-Hakim-Ruine vergewaltigt und ermordet. Laut den Aussagen ihres Mannes hat sie an Depressionen gelitten und wurde deshalb von ihm behandelt und beobachtet.


text: Polyphem ist ein Kameramann und Kriegsberichterstatter, der in einem Bunker in der Wüste lebt und die Filmemacherin F. beobachtet, nachdem er bereits das Vergewaltigungsopfer gefilmt und beobachtet hatte.


text: Der Logiker D. ist ein Bekannter von F., bei dem sie Rat sucht, bevor sie in die Wüste fliegt. Bei D. könnte es sich um Dürrenmatt selbst handeln.


text: Die bekannte Porträtfilmerin F. erhält vom Psychologen Otto von Lambert den Auftrag, die Ermordung von dessen Frau Tina von Lambert filmisch zu rekonstruieren und die Wahrheit über ihren Tod herauszufinden. Sie nimmt den Auftrag aus Neugierde an, obwohl sie dabei kein gutes Gefühl hat. Die Leiche von Lamberts Frau sei in der Wüste nahe einer Ruine aufgefunden worden, vergewaltigt, der Leichnam von Schakalen verunstaltet. Mit diesen Angaben, den Notizen, die ihr Mann über seine Frau anfertigte, und dem Tagebuch Tinas macht sich F. auf Spurensuche, zunächst in der Schweiz.


text: So findet sie unter anderem im Tagebuch die Adresse eines schon länger nicht mehr in der Stadt lebenden und kürzlich verstorbenen Malers. In dessen Atelier, das sie unverschlossen in einem Zustand vorfindet, als lebe der Maler noch dort, findet sie ein Bild, das der Ermordeten sehr ähnlich sieht. Während sie noch das Porträt anschaut, hört sie Schritte, die sich entfernen, sieht die Person aber nicht mehr. Als sie nachmittags wiederkommt, ist ein Filmteam, das eine Reportage über den Maler anfertigt, vor Ort, das Bild jedoch fehlt.


text: Sie macht sich trotz Bedenken, das Porträt sei die richtige Spur, danach auf in den Wüstenstaat, in dem die Frau ermordet wurde. Doch sie und ihr Filmteam haben keine Chance gegen die höheren Mächte des Landes, die sie die ganze Zeit überwachen; ein offenbar unbeteiligter Skandinavier wird erschossen.


text: Der Geheimdienstchef erzählt ihr, er wolle einen Staatsstreich des Polizeichefs verhindern. Um dessen Unfähigkeit aufzuzeigen, werde er es F. ermöglichen, den Fall aufzuklären. Während das Filmteam zum Flughafen gebracht wird, bringt er sie in ein Hotel, in dem auch die Ermordete war. Er erzählt ihr, Tina von Lambert hätte ihren Pass weitergegeben an eine dänische Journalistin. Diese war demnach die Ermordete.


text: Auf Suche nach Spuren der Journalistin trifft F. einen Kameramann, der sie zunächst für jene hält, da die Ermordete im selben Hotel wohnte. Nachdem sich der Irrtum geklärt hat, fährt der Mann fort. Danach findet sie nur noch seine Leiche, er ist umgebracht worden. Ihn hat ein anderer Kameramann, der sich Polyphem nennt, gefilmt. Von diesem lässt sie sich später mitnehmen in einen unterirdischen Bunker, in Aussicht auf Material über die Journalistin.


text: Im Weiteren stellt sich heraus, dass ein Bomberpilot, Achilles genannt und vormals Griechischprofessor, mit dem Polyphem im Vietnam-Krieg war, die bei einem gemeinsamen Einsatz von der Abwehr getroffene Maschine schwer verwundet zum Stützpunkt zurückflog und so beider Leben rettete. Polyphem fühlt sich dem durch die Kopfverletzung irre und leer gewordenen, der bereits mehrere Frauen vergewaltigte, verpflichtet, die letzten noch verbliebenen Gefühle erleben zu lassen. Er besorgte ihm aus diesem Grund die Journalistin als Opfer; F. soll dem gleichen Zweck dienen.


title: Daniël de Ridder

text: Daniël de Ridder (* 6. März 1984 in Amsterdam) ist ein ehemaliger niederländischer Fußballspieler.


title: Daniël de Ridder

text: De Ridder, Sohn einer alleinerziehenden israelisch-kurdischen Mutter, startete seine Karriere beim niederländischen Verein Ajax Amsterdam. Mit dem Klub spielte er in der UEFA Champions League und im UEFA Cup 2004/05. Sein erstes Tor in der niederländischen Ehrendivision schoss er am 16. Mai 2004 gegen Willem II Tilburg. Nach der Saison wechselte der Sohn eines Niederländers und einer Israelin nach Spanien zu Celta Vigo und unterzeichnete einen Zweijahreskontrakt. Hier debütierte er am 25. September gegen den FC Sevilla. Sein einziges Tor in der Primera División erzielte er am 2. April 2006 gegen Atlético Madrid. Am Ende der Saison 2006/07 stieg man in die Segunda División ab und de Ridder machte von seiner Vertragsklausel Gebrauch, die es ihm erlaubt, Celta bei einem Abstieg ablösefrei zu verlassen.


title: Daniël de Ridder

text: Im Juli 2007 unterzeichnete er einen Vertrag beim englischen Aufsteiger Birmingham City. Nach einem Jahr schloss sich de Ridder nach dem Abstieg Birminghams Wigan Athletic an. In der Winterpause der Saison 2009/10 wurde er an Hapoel Tel Aviv ausgeliehen. In der Saison 2011/12 spielte de Ridder für den Schweizer Rekordmeister Grasshopper Zürich und wechselte nach einer Spielzeit zum SC Heerenveen in die Eredivisie. In der Rückrunde 2013/14 spielte er für RKC Waalwijk. Zur Saison 2014/15 holte der SC Cambuur den 30-Jährigen nach Leeuwarden, um Qualität und Erfahrung seiner Mannschaft in der zweiten Spielzeit nach dem Aufstieg in die Eredivisie zu stärken.


title: Daniël de Ridder

text: Mit seinem Verein


title: Daniël de Ridder

text: "Mit Ajax Amsterdam"


title: Daniël de Ridder

text: Als Nationalspieler


title: Daniël de Ridder

text: "Mit der U-21 der Niederlande"


title: Elizabeth Jolley

text: Elizabeth Jolley (* 4. Juni 1923 in Birmingham, England; † 13. Februar 2007 in Perth, Australien) war eine australische Schriftstellerin.


title: Elizabeth Jolley

text: Elizabeth Jolley wurde als Monica Knight, Kind von Charles Wilfrid Knight (* 1890, † 1977) und dessen Frau Margarethe Johanna Carolina („Grete“) (geb. Fehr) (* 1896, † 1978) in Birmingham dem Zentrum der britischen Midlands geboren. Elizabeths Vater war Lehrer, ihre Mutter österreichischer Abstammung, Tochter eines hochrangigen Eisenbahnbeamten. Beide waren Quäker, überzeugte Pazifisten. Ihr Vater hatte ihre Mutter kennengelernt, als er nach dem Ende des Ersten Weltkriegs für eine Hilfsorganisation der Quäker in Wien arbeitete. Charles Wilfrid Knight vertrat die Auffassung, dass "„die Schule die kindliche Unschuld nur verdirbt“" und so wurde Elizabeth (Monica) zusammen mit ihrer jüngeren Schwester, Madelaine Winifred (* 1924) zunächst privat von französischen, schweizerischen und deutschen Gouvernanten erzogen. Erst ab dem Alter von 11 Jahren schickte man sie auf die Sibford School, eine Schule der Quäker in Banbury, Oxfordshire.


title: Elizabeth Jolley

text: Als nach der so genannten Machtergreifung der Nazis in Deutschland und der 1938 erfolgenden Okkupation Österreichs die Fluchtbewegungen aus diesen beiden Ländern nach England verstärkt einsetzte, wurden von Elizabeths Eltern zahlreiche Verfolgte aufgenommen.


title: Elizabeth Jolley

text: ""My mother and father were both pacifists and they welcomed exiles into our home. It created a mysterious world for us children. My sister and I had to sleep on a slippery horsehair rug. We resented it, partly because we did not know what was happening and also because the needs of the family came second to performing good deeds for these unfortunates. My parents were idealists.""


title: Elizabeth Jolley

text: "„Meine Mutter und mein Vater waren beide Pazifisten und nahmen Flüchtlinge bei sich auf. Das hatte für uns Kinder seltsame Folgen. Meine Schwester und ich mussten auf einer feuchten Rosshaardecke schlafen. Wir verabscheuten das, zum Einen weil wir nicht wussten, was eigentlich vor sich ging, dann aber auch weil die Bedürfnisse der Familie hinter das, was für diese Unglücklichen getan werden musste, zurücktraten. Meine Eltern waren Idealisten.“"


title: Elizabeth Jolley

text: 1940, mit 17 Jahren, begann sie eine Ausbildung als Krankenschwester im St.Thomas’ Hospital in Lambeth (Waterloo), im Zentrum Londons und wurde mit den schrecklichen Verwundungen der Soldaten und Opfern der Bombardierung Londons konfrontiert. Hier begegnete sie ihrem späteren Mann, dem zehn Jahre älteren Leonard Jolley (* 1914, † 1994), der mit einer Diagnose auf Tuberkulose in dieses Krankenhaus eingewiesen worden war (was sich allerdings später als Fehl-Diagnose herausstellte. Tatsächlich litt er an rheumatischer Arthritis). Im Jahr 1943 begegneten sich die beiden erneut. Diesmal in Birmingham, wo Elizabeth als Krankenschwester am Queen Elizabeth Hospital arbeitete. Leonard Jolley war inzwischen verheiratet und arbeitete als Bibliothekar an den Selly Oak Colleges der University of Birmingham. 1945 erwartete Monica Knight (Elizabeth Jolley) ein Kind von Leonard Jolley. 1946 wurde ihre erste Tochter geboren und sie musste im selben Jahr ihren Dienst am Queen Elizabeth Hospital beenden. Sie war alleinerziehende Mutter (Leonard Jolleys erste Ehe war noch nicht geschieden) und arbeitete mehrere Jahre als "live-in domestic" (Haushälterin) bei verschiedenen Familien, bis sie eine Stelle als Wirtschafterin an einer Schule in Pinewood, Herfordshire fand. 1950 nahm Leonard Jolley eine Stelle als Bibliothekar am Royal College of Physicians of Edinburgh in Edinburgh an. Elizabeth folgte ihm schon bald nach Schottland und nachdem Leonard Jolleys erste Ehe geschieden worden war, heirateten die beiden. Zwei weitere Kinder wurden geboren. 1956 bekam Leonard Jolley eine Stelle als Bibliothekar an der University of Glasgow, doch die geringe Entlohnung, das für seine Krankheit nicht gerade geeignete Wetter, wie auch Querelen mit Elizabeths Eltern veranlassten ihn eine Stelle als leitender Bibliothekar der Reid Library an der University of Western Australia in Perth anzunehmen. (Er arbeitete hier von 1960 bis 1979). Im November 1959 erreichten Elizabeth und Leonard Jolley mit ihren drei Kindern Richard, Ruth und Sarah, Perth, Australien. Um das Einkommen der Familie aufzubessern versuchte Elizabeth Jolley sich als Vertreterin für Kosmetika, als Immobilienmaklerin, als Haushälterin, arbeitete zeitweise auch wieder in dem von ihr erlernten Beruf der Krankenschwester, versuchte sich als Farmerin. Erfahrungen, die später in ihr schriftstellerisches Werk einfließen sollten.


title: Elizabeth Jolley

text: Elizabeth Jolley begann früh zu schreiben, doch ihre Manuskripte wurden von den Verlagen lange Zeit durchweg abgelehnt. Manchmal bekam sie bis zu vierzig Absagen innerhalb eines einzigen Jahres. Erst im Jahre 1960 wurden einige ihrer Short Storys von BBC World, von Australian Broadcasting Corporation (ABC) und in australischen Zeitschriften veröffentlicht. Im Jahr 1965 gewann sie mit einer ihrer Short Storys ("A Hedge of Rosemary") den State of Victoria Short Story Award und erlangte erste größere Beachtung. 1974 begann sie am "Fremantle Arts Centre" in Kreativem Schreiben zu unterrichten. Ihr allererstes Buch – "Five Acre Virgin and Other Stories" – eine Sammlung von Kurzgeschichten – wurde erst im Jahre 1976 bei "Fremantle Arts Centre Press" veröffentlicht. In diese Erzählungen waren viele Erfahrungen eingeflossen, die Elizabeth auf einer kleinen Wochenend-Farm hatte machen können, die sich die Jolleys in Wooroloo – rd. 60 Kilometer östlich von Perth – gekauft hatten. Das Leben auf der Farm, die Einsamkeit, Schönheit, auch unerbittliche Härte der westaustralischen Landschaft waren Gegenstand des 1993 veröffentlichten, weitgehend autobiographischen, "Diary of a Weekend Farmer", bildeten aber auch den Hintergrund zahlreicher weiterer Romane Jolleys. Neben ihrer eigenen literarischen Arbeit begann sie 1978 am Western Australia Institute of Technology (WAIT) (Vorläufer der heutigen Curtin University of Technology) in Perth in Kreativem Schreiben zu unterrichten. Sie war beliebt bei ihren Studenten – und unterrichtete sehr erfolgreich: Viele später bekannt gewordene Schriftsteller – wie etwa Tim Winton, oder Deborah Robertson – waren unter ihren Schülern.


title: Elizabeth Jolley

text: Ihr erster Roman – "Palomino" – den sie bereits in den späten 50er Jahren geschrieben hatte, sollte jedoch nicht vor 1980 veröffentlicht werden. Jolley brach zu viele Tabus, war ihrer Zeit zu weit voraus. Sämtliche Verleger, denen sie ihr Manuskript anbot, lehnten eine Veröffentlichung ab. In dem Buch ging es um die lesbische Beziehung zwischen der bereits alternden Ärztin Laura und Andrea, einer sehr viel jüngeren Frau, die zudem von ihrem eigenen Bruder geschwängert worden war. Der 1981 folgende Roman "The Newspaper of Claremont Street" hingegen wurde von der Kritik wegen seines Humors und des großen Einfühlungsvermögens der Autorin in die Psyche der einzelnen Charaktere hochgelobt. Mit ihren beiden nächsten Romanen "Mr. Scobie’s Riddle" und "Miss Peabody’s Inheritance" (beide 1983 erschienen) erlangte Jolley dann auch über Australien hinausreichende Anerkennung – für ihren gelungenen Erzählstil. Für den Roman "Mr. Scobie’s Riddle", der auch in den USA große Beachtung fand, wurde ihr der "The Age Book of the Year Award" verliehen, und für den 1984 veröffentlichten Roman "Milk and Honey" wurde sie mit dem "Christina Stead Prize for fiction" in the "New South Wales Premier's Literary Awards" ausgezeichnet. 1986 gelang ihr dann der endgültige Durchbruch, als sie für ihren Roman "The Well" Australiens höchsten Literaturpreis – den "Miles Franklin Award" – erhielt. "The Well" wurde im Jahre 1997 unter der Regie von Samantha Lang verfilmt und auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes aufgeführt. In ihrer späteren Karriere schrieb sie die autobiographische Trilogie "My Father’s Moon" (1989), "Cabin Fever" (1990) und "The Georges’ Wife" (1993).


title: Elizabeth Jolley

text: Als Elizabeth Jolley in einem Interview gefragt wurde, ob es sie nicht verletzt habe, dass die ihr zustehende Anerkennung erst so spät erfolgte, antwortete sie: "„No, it doesn’t worry me at all. I’m rather glad it’s come, but I was writing for many years before my work was acceptable because I was writing about things that were not acceptable in Australia, in literature. And things have changed a lot. The climate of acceptance has changed a lot, and that has been very fortunate for me.“"


title: Elizabeth Jolley

text: In ihren zahlreichen Romanen und Short Storys engagierte sich Elizabeth Jolley leidenschaftlich für die so genannten "„Misfits“" der Gesellschaft: Alte, Fremde und Entwurzelte, Exzentriker, Außenseiter, Arme und Verarmte, Erniedrigte, die aus den unterschiedlichsten Gründen Verrückten. Sie alle wurden von Jolley allerdings als völlig normal begriffen, weil sie den Hintergrund, die Entstehungsgeschichte dieses Ver-rücktseins durchleuchtete und sensibel beschrieb. Festgemacht an einzelnen Charakteren behandelte sie zugleich umfassendere Themen, wie: Das Auseinanderbrechen von Familien, alleinerziehende Frauen und Männer, Kinderlosigkeit, Einsamkeit, Krankheit, Alter und Tod.


title: Elizabeth Jolley

text: Jolley schrieb, dass beträchtliche Teile ihres schriftstellerischen Werkes "“spring from the feelings of being uncherished and excluded. They spring too from the cruelties in human life. Bitter knowledge, grief and unwanted realisation, often in greater proportion, go side by side with acceptance, love and hope”". Sie fügte hinzu: "„I suppose I'm interested to explore the inside of people's survival.“" "„Ich glaube ich bin daran interessiert zu sehen, wie Menschen mit solchen Schicksalsschlägen fertig werden.“"


title: Elizabeth Jolley

text: Ebenso nahm die Sexualität in ihren Werken einen großen Raum ein: Bigamie, Bisexualität, Homosexualität, Inzest, Pädophilie, die Schwierigkeiten Intimität, menschliche Nähe zu ertragen, waren wiederkehrende Themata in ihren Romanen und Kurzgeschichten."Ihre Werke wurden in zahlreiche andere Sprachen übersetzt, u. a. ins Spanische, Deutsche, Niederländische, Französische und Griechische."


title: Harold Nicholas

text: Harold Nicholas (* 27. März 1921 in Winston-Salem, North Carolina; † 3. Juli 2000 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Stepptänzer.


title: Harold Nicholas

text: Harold Nicholas bildete zusammen mit einem Bruder Fayard das berühmte Duo The Nicholas Brothers. Er spielte in über 50 Filmen mit. 1991 wurde ihm der Kennedy-Preis verliehen. 1994 wurde er gemeinsam mit seinem Bruder mit einem Stern auf dem Walk of Fame geehrt.


title: Later with Jools Holland

text: Later with Jools Holland ist eine Fernsehsendung für zeitgenössische Musik der britischen Rundfunkanstalt BBC. Moderator der Reihe ist Jools Holland. In jeder Folge werden sowohl etablierte Musiker als auch Newcomer präsentiert, wobei die Spanne vom Solokünstler über Bands bis hin zu größeren Ensembles und Orchestern reicht und sich über viele Stilrichtungen erstreckt.


title: Later with Jools Holland

text: Die Reihe ist ein Spin-off der "Late Show" und läuft seit dem 9. Oktober 1992 als fest etablierte Sendung im Spätabendprogramm von BBC Two, momentan immer freitags. Seit September 2008 wird sie zusätzlich auch auf BBC HD ausgestrahlt. Im deutschsprachigen Fernsehen war sie erstmals ab dem 2. Januar 2007 auf dem ZDFtheaterkanal zu sehen, nach der Umgestaltung des Senders wurde die regelmäßige Ausstrahlung seit dem 9. Mai 2011 als "Later with Jools" auf ZDFkultur fortgeführt.


title: Later with Jools Holland

text: Die Sendung ist durch eine große musikalische Vielfalt gekennzeichnet: Von Pop und Rock über Jazz und Indie-Musik bis hin zu Weltmusik sind alle Stile vertreten. Etwa fünf Musikgruppen und/oder Solointerpreten treten füreinander und für ein kleines Studiopublikum auf, Jools Holland führt durch die Sendung und interviewt einen oder mehrere Künstler. Auftakt jeder Folge ist eine kurze Jamsession mit allen Gästen, während der sich mittels eines 360°-Kameraschwenks besonders gut die ungewöhnliche Einteilung des Studios zeigt: Die Bühnen für die verschiedenen Bands sind in einem Kreis angeordnet, zwischen ihnen sitzt das Publikum, der Bereich im Inneren des Kreises dient als Moderationsplattform. Gelegentlich begleitet Holland im Verlauf der Sendung einzelne seiner Gäste am Flügel oder am Klavier.


title: Later with Jools Holland

text: Seit dem 11. November 2008 sendet BBC Two im Vorfeld der aufgezeichneten Show eine halbstündige Live-Sendung. "Later Live with Jools Holland" wird dienstags übertragen und außerdem für das freitägliche, einstündige "Later with Jools Holland" aufgezeichnet. Für das längere Sendungsformat wird die Aufzeichnung nach Beendigung der Liveübertragung fortgesetzt.


title: Later with Jools Holland

text: In gelegentlichen Sondersendungen der Reihe wird einem bedeutenden Künstler oder einer bedeutenden Gruppe unter dem Titel "Later presents…" eine ganze Sendung gewidmet. Dazu zählen bislang unter anderem R.E.M., Oasis und Radiohead, die jeweils die ganze einstündige Show gestalteten. Die Sendung wird ebenfalls von Holland moderiert und findet in einem ähnlich eingerichteten Studio statt.


title: Later with Jools Holland

text: Zu jedem Jahreswechsel seit dem 1. Januar 1994 zeigt BBC Two eine "Jools’ Annual Hootenanny" genannte Sondersendung. Auch diese wird seit 2008 zeitgleich auf BBC HD ausgestrahlt.


title: Later with Jools Holland

text: Best-of-Sendungen laufen unter dem Titel "A Little Later".


title: Later with Jools Holland

text: Diese Liste stellt nur eine Auswahl sämtlicher DVD-Veröffentlichungen dar.Einige Künstler haben einen oder mehrere ihrer Auftritte in der Sendung auf eigenen DVDs veröffentlicht. Beispiele sind Björks Zusammenstellung ihrer Darbietungen in der Show auf "Björk – Later" oder ein Mitschnitt von Mobys Auftritt auf der DVD zu dessen Album "Play".


title: Michael Weins

text: Michael Weins (* 9. März 1971 in Köln) ist ein deutscher Schriftsteller.


title: Michael Weins

text: Weins studierte Psychologie an der Universität Hamburg. Er ist Mitbegründer des Literaturclubs "Macht e.V.", der "Schischischo" und der "Liv-Ullmann-Show".


title: Michael Weins

text: 2000 und 2005 bekam er den Hamburger Förderpreis für Literatur. Wie auch die Werke davor erhielt sein zweiter Roman "Delfinarium", der imAlten Land spielt und in der Zeit rund um den Ausbau der Airbus-Landebahn in Hamburg-Finkenwerder angesiedelt ist, viel positive Resonanz in der Presse. 2016 wurde Weins mit dem Hubert-Fichte-Preis ausgezeichnet. Er lebt als Schriftsteller und Psychologe in Hamburg.


title: Die Geschichte der Nana S.

text: Die Geschichte der Nana S. (Originaltitel: "Vivre sa vie") ist ein Filmdrama von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1962.


title: Die Geschichte der Nana S.

text: Der Film erzählt die Geschichte der 22-jährigen Nana, die aufgrund von Geldnot in die Prostitution gerät und schließlich bei einem geplanten Handel ihres Zuhälters zu Tode kommt. Es werden insgesamt 12 Szenen gezeigt, die Zwischentitel voneinander trennen. Die meisten der Szenen sind längere Dialoge Nanas mit unterschiedlichen Männerbekanntschaften, Freundinnen, Kunden oder auch zufälligen Begegnungen. Die meisten Dialoge finden in den unterschiedlichsten Cafés statt. Ein Dialog ist ein längeres Gespräch Nanas mit dem Philosophen Brice Parain.


title: Die Geschichte der Nana S.

text: Neben der studienartigen Darstellung unterschiedlicher Dialoge steht die Modellierung von Nanas Gesicht im Zentrum des Films. Nana sprechend, schweigend, interessiert, desinteressiert, lächelnd, traurig, konzentriert, versunken – in vielerlei Hinsicht erscheint der Film als eine Erkundung der filmischen Möglichkeiten, ein Frauengesicht darzustellen. Die Darstellerin der Nana, Anna Karina, war von 1961 bis 1968 Ehefrau des Regisseurs Jean-Luc Godard und arbeitete vor ihrer Schauspielkarriere u. a. als Model für Coco Chanel und Pierre Cardin.


title: Die Geschichte der Nana S.

text: Internationale Filmfestspiele von Venedig 1962


title: Die Geschichte der Nana S.

text: Étoile de Cristal 1963


title: Seaside (Florida)

text: Seaside ist als "master-planned community" ein kleiner Badeort im Walton County im Florida Panhandle, einem Streifen Land im Nordwesten des US-amerikanischen Bundesstaates Florida am Golf von Mexiko. Das gemeindefreie Gebiet wurde im Jahre 1979 von Robert Davis erschlossen und war Drehort des 1998 gedrehten Filmes "Die Truman Show".


title: Seaside (Florida)

text: An der Gestaltung des am Reißbrett entworfenen Ortes arbeiteten Architekten, die der städtebaulichen Bewegung New Urbanism angehören.


title: Seaside (Florida)

text: Seaside liegt etwa 110 km östlich von Pensacola am Golf von Mexiko. Der U.S. Highway 98 führt rund 2 km nördlich an dem Ort vorbei.


title: Seaside (Florida)

text: Die Anfänge von Seaside können bis ins Jahr 1946 zurückverfolgt werden, als der Großvater von Robert Davis an der Küste der Florida Panhandle 80 Acre Land erwarb, um sich dort mit seiner Familie niederzulassen. Als Davis das Grundstück geerbt hatte, begann er damit, ein Seebad nach althergebrachter Struktur aufzubauen. Zusammen mit den Architekten Andrés Duany und Elisabeth Plater–Zyberk besichtigte er viele Kleinstädte des Südens, um sich Ideen für sein Vorhaben einzuholen und Seaside zu errichten. Die Architektur der Häuser, die schließlich gebaut wurden, reichte von viktorianisch über revolutionär, neu und postmodern bis zu dekonstruktiv. Weitere Architekten, die mit ihren Bauten zum Ortsbild beitrugen, waren Léon Krier, Robert A. M. Stern, Steven Holl, Machado and Silvetti Associates, Deborah Berke, Walter Chatham, Daniel Solomon, Jeff Margaretten, Alex Gorlin, Aldo Rossi, Michael McDonough, Samuel Mockbee, David Mohney, Steve Badanes, Walker Candler und David Coleman.


title: Seaside (Florida)

text: Populär in Seaside ist der jährlich im März ausgetragene 5000-Meter-Lauf sowie der Halbmarathon. Die Teilnehmerzahl ist dabei auf 800 bzw. 2200 Personen begrenzt.


title: Seaside (Florida)

text: Ein ähnliches Projekt in Florida ist die Planstadt Celebration.


title: Sulfatide

text: Sulfatide sind Hydrogensulfatester von Glycosphingolipiden. Es handelt sich um Cerebroside, bei denen am C des Glycosylrestes (entweder Glucose oder Galactose) eine Sulfatgruppe angelagert ist. Der Donor ist 3′-Phosphoadenosin-5′-phosphosulfat (PAPS). Sie werden primär in Oligodendrozyten im ZNS gebildet. Ein Defekt oder Mangel der Sulfat-abspaltenden Sulfatidase Arylsulfatase A und die daraus resultierende Akkumulation von Sulfatiden in den Lysosomen von Oligodendrozyten führt zu metachromatischer Leukodystrophie.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Rosas ist ein weltweit bekanntes Ensemble des zeitgenössischen Tanzes in Europa. Es wurde 1983 von Anne Teresa De Keersmaeker gegründet, die seitdem seine künstlerische Leitung innehat. In Brüssel, Belgien situiert unternimmt es zahlreiche internationale Gastspiele in Theatern und Festivals.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Die Stücke Rosas zeichnen sich durch einen intensiven, oft energiegeladenen Stil aus mit einer für den Zuschauer zum Teil beinah schmerzhaft erscheinende Körperlichkeit, die im Tanzgeschehen mitunter unvermittelt losbricht. Im tänzerischen Ausdruck finden sich abstrakte Bewegungsabläufe ebenso wie alltägliche Gesten, die zum Teil als solche eingebunden werden, wie etwa das Verrücken von Stühlen, oder als formalisierte Bewegungselemente verwendet werden, wie z. B. eine Kopfdrehung wie bei einem Sich-Umschauen. Zumal in Werken der Anfangszeit überwiegt ein rigoroses Bewegungsschema, das in jüngeren Werken zugunsten eines fließenderen Ausdrucks etwas zurücktritt.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Der Tanz übersetzt die Musik visuell. Dies kann körperlich geschehen, wie z. B. ein Sturz einen Donner in "Raga for the Rainy Season" ausdrückt, meist jedoch eher abstrakt. In manchen Stücken wird gesprochener Text eingebunden, was jedoch lediglich in "Kassandra" so weit geht, dass mehr gesprochen als musikalisch unterlegt wird. Seltener findet sich Gesang oder andere Lautäußerung wie Schreien.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Der zur Verfügung stehende Raum wird recht gleichmäßig verwendet. Alle auf der Bühne Anwesenden werden in den Handlungskern einbezogen, was zu einem lebhaften, geschlossenen Eindruck beiträgt. Die Senkrechte wird ebenfalls ausgenutzt, wobei Sprünge und Stürze kennzeichnend wirken. Das Ensemble beherrscht Stücke sowohl für kleine Bühnen wie für Opernhäuser. Emblematische Stücke wurden auch in der Form eines Tanzfilms gefasst, zumal "Rosas danst Rosas".


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Die Tänzerinnen genießen eine gewisse Freiheit der Gestaltung auf der Bühne, was bei "Bitches Brew/Tacoma Narrows" so weit geht, dass innerhalb eines vereinbarten Grobrahmens auf der Bühne improvisiert wird.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Bühnenbild und Kostüme sind meist einfach gehalten. Mitunter werden Ausstattungsgegenstände in die Bewegung mit eingebunden, wie die bereits erwähnte Stuhlumsetzung. In einigen Werken wird Video verwendet.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Die tänzerische Widerspiegelung zeitgenössischer Themen findet sich kaum, denn das Hauptaugenmerk liegt auf der visuellen Darstellung von Musik. Manche Stücke durchzieht ein leicht feministischer Gedanke, sicherlich "Stella", aber auch "(but if a look should) April me", das Aspekte der Rollenunterschiede in Paaren enthält. Bemerkenswert mag die Auflage von "Once" und "Kassandra" in den letzten Jahren erscheinen, die als eine Mahnung sich wiederholender Erfahrung aufgefasst werden können. Unter den Stücken jüngeren Datums wurden ebenfalls gefühlsbetontere Werke aufgenommen, zumal mit "A Love Supreme".


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Das Ensemble weist mithin ein Repertoire auf, das von eher rigoros abstrakten Werken aus der Frühzeit, wofür "Rosas danst Rosas" nach wie vor archetypisch steht, über geschmeidigere Stücke jüngeren Datums bis hin zum Tanztheater "Kassandras" recht unterschiedliche Charakteristiken aufweist, wodurch es bei aller Energiegeladenheit abwechslungsreich ist und für die trotz des hohen Niveaus große Vielseitigkeit des Ensembles spricht.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Das Ensemble wird künstlerisch geleitet von seiner Gründerin und Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker, die auch selber noch tanzt. Gastchoreographien fanden in jüngerer Zeit ebenfalls vereinzelt statt. Ensemblemitglieder nehmen jedoch an der artistischen Gestaltung der Werke teil.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Neben De Keersmaeker scheint das Ensemble derzeit neun weitere feste Tänzerinnen und Tänzer zu zählen, auch wenn manches Stück in der Vergangenheit bis zu 40 Personen zugleich auf die Bühne brachte. Von den Gründungsmitgliederinnen ist neben De Keersmaeker noch Fumiyo Ikeda dabei. Cynthia Loemij [] und Taka Shamoto sind weitere Tänzerinnen mit mindestens zehnjähriger Angehörigkeit. Das Ensemble ist international zusammengesetzt, wobei vielfältige Schulen und Erfahrungen vertreten sind. Viele der Mitglieder haben während ihrer Ausbildung eine Station in "Performing Arts Research and Training Studios (PARTS)", der von De Keersmaeker geleiteten Tanzschule, durchlaufen, an der etliche Ensemblemitglieder auch lehren.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Für etliche Stücke wird die Musik komponiert und sogar mit auf der Bühne gespielt. Diesbezüglich wesentlich ist Thierry De Mey. Häufige musikalische Partner sind das Ictus Ensemble und The Duke Quartet. Unter den verwendeten Komponisten nimmt Steve Reich eine herausragende Stellung ein, da seine Musik kennzeichnend für die Energiebetonung der Werke ist.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Für das Bühnenbild zeichnet meist Jan Versweyveld verantwortlich. Es werden verschiedene Kostümbildner verwendet; eine Flexibilität, die sich auch bei der Lichtgestaltung wiederfindet.Rosas ist ein selbständiges Ensemble. Es tritt vor allem in verschiedenen Häusern der Hauptstadtregion Brüssel auf, zumal dem Kaaitheater und der Koninklijke Muntschouwburg/Théatre royal de la monnaie, die beide häufig als Mitproduzenten auftreten. Hinzu kommen Gastspiele in anderen Städten, besonders der flämischen, aber auch der französischen Gemeinschaften Belgiens, ebenso wie zahlreiche Gastspiele an Häusern und Festivals in Europa und Übersee.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Das Ensemble wird von der Flämischen Gemeinschaft und der belgischen Nationallotterie unterstützt. 1998 wies das Ensemble einen Haushalt von etwas über 1,5 Millionen Dollar auf. 40 Prozent hiervon wurden durch auswärtige Gastspiele eingenommen. Das Ensemble verfügte damals über fast 30 ständige Mitarbeiter.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Das Ensemble wurde 1983 von Anne Teresa De Keersmaeker gegründet. Die Wurzeln Rosas reichen zurück zu Maurice Béjart. Seine Tanzschule Mudra hatten die vier ursprünglichen Tänzerinnen Rosas durchlaufen. Neben Anne Teresa De Keersmaeker waren dies Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey sowie Fumiyo Ikeda, die noch heute dem Ensemble angehört. Bis 1987 bestand das Ensemble ausschließlich aus Tänzerinnen.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Sein erstes Stück, "Rosas danst Rosas", begründete 1983 durch seine energiegeladene Dynamik mit betonter Körperlichkeit den Ruf des Ensembles. Zumindest in den ersten Jahren reagierte das Publikum hierauf durchaus gespalten. Die 90er Jahre sahen die Einbeziehung von Texten in die Choreographie sowie eine Reihe von Großproduktionen. In den letzten Jahren hat sich eine Tendenz zu harmonischerem Bewegungsablauf und vermehrter Improvisation abgezeichnet.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Rosas war in den ersten Jahren Hausensemble des Kaaitheaters in Brüssel (Belgien). Von 1992 bis Ende der Spielzeit 2006/07 residierte es in der Koninklijke Muntschouwburg/Théatre royal de la monnaie in Brüssel.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Die dynamische Energie und Heftigkeit im körperlichen Ausdruck der Musik hat den zeitgenössischen Tanz in Europa beeinflusst. "Rosas danst Rosas" war diesbezüglich ein Meilenstein. Das Ensemble erhielt im Laufe der Jahre mehrere Auszeichnungen Flanderns, Frankreichs, Großbritanniens, USA, Japan et al. und in Deutschland 2003 den Kritikerpreis des Verbandes der deutschen Kritiker.


title: Rosas (Tanzensemble)

text: Aus Rosas sind u. a. hervorgegangen:


title: Halbach-Hämmer

text: Die Halbach-Hämmer waren ein Hammerbetrieb in Hattingen zum Beginn der Industrialisierung.


title: Halbach-Hämmer

text: Der Fabrikant Johann Arnold Halbach aus Müngsten erwarb an der Ruhr die alte staatliche Kornmühle der Stadt Blankenstein, die urkundlich erstmals 1593 erwähnt wurde. Er erhielt am 5. Oktober 1803 die Erlaubnis des Königs von Preußen, sie abzureißen und an ihrer Stelle wasserbetriebene Eisenhämmer zu betreiben. Im Jahre 1804 ließ Halbach sieben Hämmer in fünf Häuschen errichten. Die Namen der nach Blankenstein geholten Hammermeister waren "Kiel", "Brake", "Buderus" und "Josua vom Stein" aus Remscheid und "Schubeis" aus Schwelm. Geschäftsführer wurde Carl Friedrich Gethmann. Halbach produzierte Stahl für Beile, der einen guten Ruf hatte.


title: Halbach-Hämmer

text: Wegen wirtschaftlicher Schwierigkeiten im Jahre 1828 wurden die Hämmer verpfändet. Gustav Halbach führte nach der Abfindung der Gläubiger das Werk ab 1839 in geringem Umfang fort. Im Jahre 1874 löste dessen Neffe und Erbe George Halbach das Unternehmen auf und verkaufte die Hämmer. Friedrich Lohmann erwarb sie für 18.000 Goldmark und verpachtete sie an Karl Kalthoff.


title: Halbach-Hämmer

text: Kalthoff stellte in den folgenden Jahrzehnten Spaten, Schaufeln, Bratpfannen und später auch Wagenachsen, Radreifen und Puddelhaken her. Zusammen mit dem ehemaligen Tabakhändler und Kaufmann Hugo Wengeler erwarb er 1902 ein Grundstück in Witten. Am 1. Juni 1906 begann die dortige Produktion des Unternehmens Wengeler & Kalthoff. Die alten Hämmer wurden 1906 nach über einhundert Jahren Arbeit stillgelegt. 1913 wurden sie abgerissen. Nur das Kontorgebäude blieb stehen.


title: Halbach-Hämmer

text: Das Haus ist heute Schaupunkt der Märkischen Technikstraße und Sitz des "„Rudervereins Blankenstein eV“". Die Straße heißt "„Zu den sieben Hämmern“".


title: Klaus Sühl

text: Klaus Sühl (* 28. September 1951 in Eddelstorf, Niedersachsen) ist ein deutscher Politikwissenschaftler und Politiker (Die Linke). Von Dezember 2014 bis März 2020 war er Staatssekretär im Ministerium für Infrastruktur und Landwirtschaft in Thüringen.


title: Klaus Sühl

text: Klaus Sühl besuchte die Volksschule in Eddelstorf, die Mittelschule in Bad Bevensen und von 1964 bis 1970 bis zum Abitur das Gymnasium Johanneum in Lüneburg.


title: Klaus Sühl

text: 1970 ging er zum Studium der Politischen Wissenschaft an die Freie Universität Berlin (FU Berlin) und schloss das Studium als Diplom-Politologe mit dem Gesamturteil "sehr gut" ab. 1986 folgte die Promotion zum Doktor der Philosophie am Fachbereich Politische Wissenschaft der FU Berlin mit dem Prädikat "magna cum laude".


title: Klaus Sühl

text: Klaus Sühl lehrte und forschte bis 1991 als Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentralinstitut für sozialwissenschaftliche Forschung der FU Berlin.


title: Klaus Sühl

text: Von 1991 bis 1992 war Klaus Sühl als Geschäftsführer für die Deutsche Gesellschaft tätig, einen überparteilichen Bürgerverein zur Förderung politischer, kultureller und sozialer Beziehungen in Europa. Sühl war Anfang der 1990er Jahre auch Landesvorsitzender des Humanistischen Verbands Deutschlands. Von 1992 bis 1995 arbeitete er wieder an der FU Berlin. Dort leitete er unter anderem im Auftrag des Berliner Senators für kulturelle Angelegenheiten das Projekt zur Herausgabe des Gedenkbuches für die jüdischen Opfer des Nationalsozialismus in Berlin.


title: Klaus Sühl

text: Von 1995 bis 1996 war Klaus Sühl Geschäftsführer der "Human Gaststätten und Kultur" GmbH, (Ermelerhaus, Café Rix), Berlin. Von 1996 bis 2001 war er Direktor des Europäischen Informationszentrums im "Jean-Monnet-Haus" in Berlin.


title: Klaus Sühl

text: 2001 bis 2006 war Klaus Sühl Staatssekretär des Ministeriums für Arbeit, Bau und (ab 2002 auch) Landesentwicklung der rot-roten Landesregierung von Mecklenburg-Vorpommern. Mit dem Ende der Koalition von SPD und Linkspartei PDS in Schwerin wurde Klaus Sühl im November 2006 in den einstweiligen Ruhestand versetzt. Im Jahr 2007 arbeitete er als Berater der Bundestagsfraktion Die Linke auf dem Gebiet Arbeitsmarktpolitik und ist seit 2007 Mitglied der Zukunftskommission der Rosa-Luxemburg-Stiftung.


title: Klaus Sühl

text: 2008 bis 2009 arbeitete Sühl als Fraktionsgeschäftsführer der Linksfraktion im Sächsischen Landtag. Vom 1. August 2010 bis 31. Oktober 2011 war Sühl für das Land Brandenburg tätig, wo er in der Vertretung des Landes Brandenburg beim Bund das Referat Innen, Recht und Europa leitete. Ab 1. November 2011 war Sühl bei der Rosa-Luxemburg-Stiftung beschäftigt und leitete seit dem 1. Mai 2012 das Büro der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Brüssel.


title: Klaus Sühl

text: Am 5. Dezember 2014 wurde er zum Beamteten Staatssekretär des Ministeriums für Infrastruktur und Landwirtschaft im rot-rot-grünen Kabinett Ramelow I von Thüringen ernannt. Im März 2020 wurde er in den einstweiligen Ruhestand versetzt.


title: Klaus Sühl

text: Am 5. November 2007 wurde Sühl vom Stadtvorstand der Partei Die Linke Dresden einstimmig den Mitgliedern der Partei als ihr Oberbürgermeisterkandidat für die Wahl am 8. Juni 2008 vorgeschlagen. Der Stadtparteitag nominierte Klaus Sühl am 26. Januar 2008 mit 98,6 Prozent als den Oberbürgermeisterkandidaten für Die Linke.


title: Klaus Sühl

text: Mit 14,47 Prozent erreichte Klaus Sühl bei der Oberbürgermeisterwahl am 8. Juni 2008 das zweitbeste Ergebnis, allerdings mit deutlichem Abstand zur CDU-Kandidatin Helma Orosz (47,61 Prozent). Da jedoch im ersten Wahlgang eine absolute Mehrheit für die Wahl zum Oberbürgermeister benötigt wird, kam es am 22. Juni 2008 zu einem zweiten Wahlgang, in dem Sühl (31,12 Prozent) neben drei weiteren Bewerbern gegen Orosz (64,04 Prozent) unterlag.


title: Klaus Sühl

text: Bei den Kommunalwahlen im Juni 2009 wurde Sühl in den Dresdner Stadtrat gewählt, aus dem er im September 2010 aus beruflichen Gründen wegen seines Wechsels in die Vertretung des Landes Brandenburg beim Bund ausschied.


title: Klaus Sühl

text: Von 1993 bis 1995 war Klaus Sühl Bundesvorsitzender des Humanistischen Verbands Deutschlands. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter.


title: Hans Peter Rusch

text: Hans Peter Rusch (* 29. November 1906 in Goldap (Ostpreußen); † 17. August 1977 in Südfrankreich) war ein deutscher Arzt und Mikrobiologe und ein Vordenker der ökologischen Landwirtschaft.


title: Hans Peter Rusch

text: Rusch verbrachte seine Kindheit und Jugend in Ostpreußen. Er studierte Medizin an der Universität Gießen und praktizierte ab 1932 als Gynäkologe an der dortigen Universitätsklinik.


title: Hans Peter Rusch

text: Im Zweiten Weltkrieg diente Rusch als Militärarzt auf Sizilien.


title: Hans Peter Rusch

text: Nach dem Krieg fand Rusch eine Stelle als Arzt an einer Krebsklinik in Lehrbach, wo er gemeinsam mit dem Arzt und Bakteriologen Arthur Becker die Funktion von Bakterien untersuchte mit dem Ziel, neue Medikamente zu entwickeln. Seine hierbei gewonnenen Erkenntnisse flossen in einen 1950 veröffentlichten Artikel mit dem Titel "„The Cycle of Bacteria as Life Principle“" in einer medizinischen Fachzeitschrift ein.


title: Hans Peter Rusch

text: In diesem Artikel fand der Schweizer Biologe, Agrarpolitiker und Führer der schweizerischen Bauernheimatbewegung Hans Müller die Grundlagen für eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Problemstellungen des ökologischen Landbaus, woraufhin er an Rusch herantrat und diesen für eine jahrelange Zusammenarbeit gewinnen konnte. In der Anfangszeit dieser Kooperation forschte Rusch in einer von einem Apotheker in Herborn zur Verfügung gestellten Garage, in der ein Labor eingerichtet wurde, aus dem sich im Lauf der Jahre eine bedeutende medizinische Forschungsinstitution entwickelte.


title: Hans Peter Rusch

text: In diesem Labor untersuchte Rusch die mikrobiologischen Konditionen verschiedener Böden und entwickelte ein nach ihm benanntes Testverfahren („Rusch-Test“), mit dessen Hilfe Bauern und Gärtner die Bodenfruchtbarkeit bestimmen können. Der Test stellt die Menge und Qualität der lebenden Substanz im Boden fest, was chemische Methoden nicht zu leisten vermögen.


title: Hans Peter Rusch

text: Rusch prägte den Begriff vom „Kreislauf der lebenden Substanz“ als Grundlage für alles biologische Denken und Handeln und entwickelte zusammen mit Hans Müller und dessen Ehefrau Maria die organisch-biologische Landbaulehre, die auf ihren Arbeiten über die Pflege des Bodens und den Erhalt seiner langfristigen Fruchtbarkeit fußte. Diese Impulse führten in Deutschland dazu, dass sich Bauern, Gärtner, Winzer und Imker zum Bioland-Verband für organisch-biologischen Landbau zusammenschlossen und verbindliche Richtlinien zur ökologischen Landwirtschaft erarbeiteten.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Jumbocruiser ist die Bezeichnung für den zwischen 1975 und 1992 vom deutschen Omnibushersteller Neoplan gebauten doppelstöckigen Gelenkbus mit der Typenbezeichnung N138/4. Seine ca. 90 m² Nutzfläche ermöglichen theoretisch 144 Sitzplätze. Mit einer Bar und einem großen Gepäckraum ausgestattet, wurden die Fahrzeuge jedoch mit maximal 110 Sitzen geliefert. Gemessen an der Nutzfläche ist er bis heute der größte straßentaugliche Omnibus der Welt.  Der Jumbocruiser ist ein vierachsiger Doppeldeckergelenkbus, der die (damals) zulässigen Maximalmaße für deutsche Fahrzeuge ausnutzt. Insgesamt wurden nur elf Fahrzeuge hergestellt. Die ersten zehn Modelle hatten Motor und Antriebsachse in der Fahrzeugmitte. Der Motorraum befindet sich in einem abgetrennten Gehäuse vor und unter dem Gelenk, so dass ein Übergang nur auf dem oberen Deck möglich ist. Das elfte und letzte Fahrzeug dieser Baureihe wurde als Schubgelenkbus konstruiert. Dieses Fahrzeug wurde auf Kundenwunsch abweichend konstruiert, aber trotzdem der Baureihe N138/4 zugeordnet.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Die Kosten für einen neuen Jumbocruiser beliefen sich 1977 etwa auf 1,1 Millionen DM. Ein vergleichbarer Skyliner-Doppeldecker Typ N122/3 kostete seinerzeit nur etwa 460.000 DM.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Von den elf Fahrzeugen dieses Typs sind noch neun in Betrieb, jedoch in den meisten Fällen nicht mehr mit der ursprünglichen Funktion als Reisebus. Dies ist hauptsächlich dem Umstand geschuldet, dass Länder wie Frankreich Reisegelenkbussen die Einfahrt generell verweigern oder an teure Ausnahmegenehmigungen knüpfen. Ferner nahm der Markt für Busreisen grundsätzlich ab, so dass Reiseunternehmer gezwungen waren, Fahrzeuge möglichst kostengünstig zu beschaffen. Dem vierachsigen, 15 m langen Doppeldecker Neoplan „Megaliner“ mit zwei vorderen Lenkachsen blieb aus diesen Gründen ein Durchbruch verwehrt.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 1, gebaut als Prototyp 1975 für Globus Reisen (Autobus Grein), Köln – Leverkusen – Bonn. Wurde 1995 von einer Privatperson erworben und nachfolgend bis 1997 in ein Wohnmobil umgebaut. Der Motor wurde erneuert, das Getriebe generalüberholt und die gesamte Technik verbessert. Im Nachläufer wurde eine Garage für einen Kleinwagen eingebaut. Auf dem Dach befindet sich eine Terrasse über die gesamte Fahrzeuglänge. Es ist heute das größte Wohnmobil der Welt, bekannt unter dem Label „Der Bus“.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 2, gebaut 1976 für TRD-Reisen, Dortmund, wurde zum Tourneebus der Kelly Family. Hierzu wurden 28 Betten eingebaut. Neue Lackierung in schwarz. Danach als Leihgabe im Technik-Museum Speyer ausgestellt. Heute im Privatbesitz von Joey Kelly. Steht fahrbereit im Rheinland.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 3, gebaut 1976 für Hallo-Reisen, Essen. Verkauft an Weku-Reisen, Reinbek. Danach Verkauf an Adam, Saarbrücken. Weiterverkauf an Lövenich, Düren. Danach bei Kurt Seger, Münnerstadt mit auffälliger Lackierung „Lotto King Tip-Gemeinschaft“ im Einsatz. Gehört heute dem Reisedienst Lücke in Dülmen. Nach aufwändiger Restaurierung in Ibbenbüren der letzte als Omnibus zugelassene fahrbereite Jumbocruiser. Im Zuge der Restaurierung wurde das Fahrzeug im Hallo-Reisen International-Design lackiert. Spätere Modernisierungen insbesondere der Front wurden zurückgebaut. Der Bus sieht heute exakt wieder so aus, wie er bei Erstauslieferung aussah. Hallo-Reisen selbst ging 1982 in die Insolvenz.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 4, gebaut 1976, Besteller war Mommeyer, Hannover. Bestellung wurde übernommen von der Firma Werner, Gifhorn. Die Bestellung wurde storniert. Nach Umlackierung 1977 zugelassen für Mundstock Reisen, Peine. 1979 verkauft an den Vestischen Reisedienst, Haltern. Umlackierung. 1981 abermalige Umlackierung durch Vestischen Reisedienst in Kundendesign Tjaereborg-Reisen (gelb). 1983 Verkauf an Nordisk Bus Touristik, Flensburg. 1984 Weiterverkauf an Ziegler, Marbach a.N. 1988 abermaliger Verkauf an Hadersdorfer, Moosburg + Freising. Umlackierung. 1996 Verkauf an die Treberhilfe Dresden e.V. Umbau zu einer rollenden Sozialstation und Umlackierung in weiß. Neuer Eigentümer ist seit November 2020 das Busunternehmen HappyDay aus Marktredwitz.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 5, gebaut 1977 ebenfalls für TRD-Reisen. Weitere Eigentümer waren RWFK in Wuppertal und Meyta in Russland. Steht heute nicht fahrbereit im Bestand des U-Boot-Museums in Peenemünde.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 6, gebaut 1977 und erstmals eingesetzt als Car-O-Tel-Hotelbus in den USA, ist heute ebenfalls ein Wohnmobil.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 7, gebaut 1979 für Hallo Reisen in Essen. 1986 ausgebrannt und verschrottet.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 8, gebaut 1982 für Sola Ruten in Norwegen. Kollidierte am 15. Mai 1993 mit einer Eisenbahnbrücke in Schweden. Als Totalschaden abgeschrieben und verschrottet.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 9, gebaut 1983 für Chuo Kanko Bus, Osaka/Japan. War nur 3,80 m hoch. Außerdem war das Fahrzeug Rechtslenker und hatte die Türen auf der linken Seite. Sein Verbleib ist unbekannt.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 10, gebaut 1986 für TRD-Reisen im neuen Design. Im November 2002 verkauft an Atlantic Coast PLC. Der Umbau in einen Nightliner wurde begonnen. Beteiligt daran war auch die Firma Coach-Service aus Reichshof. Nachfolgend der Verkauf an die englische Niederlassung der griechischen Firma Smart Moving Media. Als Werbefahrzeug im Einsatz. Steht aktuell (02/2022) zum Verkauf.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Fahrzeug Nr. 11, gebaut 1992 für Best Tours in Wemmel/Belgien als Schubgelenkbus. Verunglückte kurz nach Indienststellung schwer in der Nähe von Lyon: Ein Lkw-Fahrer bemerkte nicht das Stauende und fuhr auf den Bus auf. Es folgte ein langer Rechtsstreit zwischen dem Versicherer und dem Hersteller Neoplan. Während dieser Zeit war der Bus eingelagert. Anfang 2004 Verkauf an Atlantic Coast PLC. Das Fahrzeug wurde zu einem Karosseriebauer nach Mons in Belgien gebracht. Hier wurde nicht nur der Unfallschaden beseitigt, sondern der Bus auch optisch verjüngt. Ende 2006 wurde er nach England überführt und nach Testfahrten auf dem Taunton Test Centre bei Atlantic Coast PLC abgestellt. Seit 2015 befindet sich das Fahrzeug in Berlin und wird zum Eventfahrzeug umgerüstet.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Anfang der 2000er Jahre befanden sich die Busse Nr. 10 und Nr. 11 in Händen der Atlantic Coast PLC, einem Unternehmen, das Nightliner für Tourneeveranstalter einsetzt. Während dieser Zeit änderte das Unternehmen seinen Namen in Jumbocruiser Ltd. und heißt bis heute noch so. Ob die beiden Busse Nr. 10 und Nr. 11 jemals für Atlantic Coast PLC bzw. Jumbocruiser Ltd. als Nightliner gefahren sind, konnte nicht geklärt werden.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: VDL Berkhof Excellence 2000 HDA: Von diesem Fahrzeug gab es nur zwei Prototypen, die neben dem Jumbocruiser die weltweit einzigen Doppelstockgelenkbusse waren.


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Van Hool TG 822 Altano (Spitzname Alligator): Ausführung als Superhochdecker (nur ein durchgehendes Oberdeck).


title: Neoplan Jumbocruiser

text: Neoplan N121/4 Spacelongliner: Ausführung als Superhochdecker (Fahrzeug war ein Einzelstück).


title: Hans-Georg Aschoff

text: Hans-Georg Aschoff (* 17. Oktober 1947 in Duderstadt) ist ein deutscher Historiker.


title: Hans-Georg Aschoff

text: Aschoff studierte Geschichte, Anglistik, Philosophie und Pädagogik in Hannover und Clinton, New York. 1971 legte er sein Staatsexamen ab. 1974 erfolgte seine Promotion in Hannover, 1986 die Habilitation. Seit 1972 ist er am Historischen Seminar der Universität Hannover tätig, seit 1994 als Hochschuldozent für Neuere Geschichte und Kirchengeschichte. Er hält eine außerplanmäßige Professur.


title: Hans-Georg Aschoff

text: Von 1998 bis 2000 war er geschäftsführender Direktor des Historischen Seminars. Er ist Vertrauensdozent der Begabtenförderung der Konrad-Adenauer-Stiftung und war im Jahr 2000 Gastprofessor an der University of Nebraska, Lincoln (USA).


title: Hans-Georg Aschoff

text: Aschoffs Forschungsschwerpunkte sind die neuzeitliche Kirchengeschichte, insbesondere die Geschichte konfessioneller Minderheiten, staatskirchenrechtliche Problematiken, Parteiengeschichte, insbesondere konservative und christliche Parteien sowie die Landesgeschichte der Neuzeit.


title: Johann Arnold Halbach

text: Johann Arnold Halbach (* 23. Oktober 1745 in Neuenhammer bei Remscheid; † 11. Juni 1823 in Müngsten) war ein Fabrikant im Bergischen Land. Schon sein Vater Johannes (1711–1789) und sein Großvater Caspar (1673–1741) waren Hammerwerksbesitzer gewesen.


title: Johann Arnold Halbach

text: Er errichtete 1772 in Müngsten ein Werk zur Herstellung von Sensen aus Stahl, so genannte „Blaue Sensen“. Im Jahr 1805 errichtete er die Halbach-Hämmer bei Blankenstein und ließ Beilstahl fertigen. Im Jahre 1810 gründete sein Sohn Arnold Halbach ein Zweigwerk in Philadelphia, um die Kontinentalsperre zu umgehen.


title: Johann Arnold Halbach

text: Die Halbachs vertrieben Sensenblätter und Stahl für Flintenläufe in Frankreich, Spanien und Amerika. Doch während der Wirtschaftskrise im Jahre 1828 wurde das Werk in Amerika geschlossen. Die Sensenfabrik in Müngsten und die Hämmer in Blankenstein wurden verpfändet. Die wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Handelsfirma „Johann und Caspar Halbach und Söhne“ hielten viele Jahre an.


title: Naib

text: Nāʾib () ist ein arabischer Amtstitel, der schon seit dem Mittelalter in verschiedenen Ländern des Orients für Stellvertreter von Herrschern oder Beamten verwendet wird. Im heutigen Arabisch bedeutet das Wort, wenn es isoliert verwendet wird, so viel wie „Abgeordneter“. Der Plural lautet "Nuwwāb" (). Hiervon ist der indopersische Herrschertitel Nawab abgeleitet.


title: Naib

text: In Syrien beispielsweise war "Naib" die Bezeichnung für den Statthalter der Mamluken, in Ägypten vom ausgehenden 14. Jahrhundert an für einen Provinzgouverneur und hohen Offizier. Im Osmanischen Reich war der "Naib" ein Verwaltungsbeamter unterer Rangstufe, der auch als Stellvertreter des Qādī fungieren konnte. Nachdem Massaua ein Teil des Osmanischen Reiches geworden war, trug auch der dortige Statthalter des Sultans diesen Titel. Bei den Persern war der "Naib" ein niederer Offizier, während in Indien bis ins 16. Jahrhundert der Stellvertreter eines islamischen Fürsten so genannt wurde. Auch der daghestanische Imam Schamil hat in seinem Herrschaftsgebiet Nuwwāb ("Statthalter") eingesetzt.


title: Naib

text: Im Science-Fiction-Romanzyklus "Der Wüstenplanet" von Frank Herbert ist "Naib" die Bezeichnung für den Anführer an jenen Plätzen, welche die "Fremen", die Einwohner des Wüstenplaneten "Arrakis", in Zeiten der Gefahr aufzusuchen pflegen.


title: Dietmar Wunder

text: Dietmar Wunder (* 5. Dezember 1965 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Synchronsprecher, Hörspielsprecher, Hörbuchsprecher und Synchronregisseur. Bekannt ist er vor allem als deutsche Feststimme von Adam Sandler, Cuba Gooding Jr., Daniel Craig, Don Cheadle, Sam Rockwell und Rob Lowe, sowie gelegentlich Willie Garson.


title: Dietmar Wunder

text: Dietmar Wunder, der sich bereits als Kind durch Sean Connery in den James-Bond-Filmen dazu inspiriert fühlte, selbst die Schauspielerei zu erlernen, schloss nach seinem Abitur zunächst eine Ausbildung zum Augenoptiker ab und war drei Jahre lang als solcher im Betrieb seiner Eltern tätig. Parallel dazu nahm er Schauspielunterricht und absolvierte im Anschluss seine Ausbildung in der Privatschule von Maria Körber.


title: Dietmar Wunder

text: Wunder agierte unter anderem in den Berliner Kammerspielen, an der Berliner Boulevardtheaterbühne, am Hansatheater und in der Komödie am Kurfürstendamm, darunter in der Inszenierung "Wie werde ich reich und glücklich?" von Felix Joachimson und Mischa Spoliansky, in der er sechs verschiedene Charaktere verkörperte (2001) sowie in der Rolle des Ottavio in einer Neufassung von "Liebe, List und Leidenschaft" (2002).


title: Dietmar Wunder

text: Vor der Kamera war Dietmar Wunder vor allem als Gastdarsteller zu sehen, unter anderem in "Frauen, die Prosecco trinken" (2001) und "Bella Block" (2003). In dem für den Adolf-Grimme-Preis nominierten Dokumentarfilm "Grüße aus Dachau" (2004) wurde er als Off-Sprecher eingesetzt.


title: Dietmar Wunder

text: Wunder lebt mit seiner Frau Yollette Thomas-Wunder (Schauspielerin und Regisseurin) in Berlin. Ihre beiden Kinder, Joshua und Nisha, sind ebenfalls in der Synchronbranche tätig. Sein Bruder Christian Wunder ist Geschäftsführer der Berliner Synchronfirma "RC Production Kunze Wunder GmbH & Co KG".


title: Dietmar Wunder

text: Wunder ist auch als Sprecher für Naturdokus tätig. Beispielsweise im Rahmen der, unter anderem von den Sendern ZDFinfo und 3sat, ausgestrahlten „Terra X“-Reihe gezeigten Mehrteilern "Unsere Wälder" und "Russland von oben".


title: Dietmar Wunder

text: 1991 stand Dietmar Wunder für seine erste Synchronaufnahme als stotternder Student in der Serie "Happy Days" im Atelier. Mit James Marshall in "Twin Peaks" und Rob Morrow in "Ausgerechnet Alaska" folgten kurze Zeit später die ersten Hauptrollen. Seit Mitte der 1990er Jahre ist er die Feststimme von Cuba Gooding junior, seit Beginn der 2000er Jahre von Adam Sandler. Zudem synchronisiert er regelmäßig Don Cheadle, David Spade und Sam Rockwell. Zu einer Auswahl weiterer Synchronrollen zählen: Edward Norton in "American History X" (1998), Doug Hutchison in "The Green Mile" (1999) und Jude Law in "A.I. – Künstliche Intelligenz" (2001). Aufmerksamkeit erlangte Dietmar Wunder 2006 durch seine Besetzung auf Daniel Craig in "James Bond – Casino Royale", mit der sich nach eigenen Aussagen für ihn persönlich „ein Traum verwirklicht hat“. Seitdem ist er dessen Stammsprecher und übernahm die Rolle auch in Videospielen wie dem Wii-Titel "GoldenEye 007". Passend als Stimme von James Bond synchronisierte er 2011 den britischen Agenten Finn McMissile im Animationsfilm "Cars 2". Ferner synchronisierte er die Figur Vincent Valentine in dem Animationsfilm "". Außerdem sprach er den Protagonisten in "Two Worlds", die Charaktere Haytham Kenway aus dem Action-Adventure-Spiel "Assassin’s Creed III", Paladin Danse in "Fallout 4", Atlas in "BioShock" und BioShock: Infinite DLC „Burial At Sea“ sowie Nate Bonnett aus den Point-and-Click-Adventure Serie "The Book of Unwritten Tales".


title: Dietmar Wunder

text: Serienengagements erhielt Wunder unter anderem als deutsche Stimme von Robert Downey Jr. in "Ally McBeal" (1998–2002), Jackson Douglas in "Gilmore Girls" (2000–2007), Jason Wiles in "Third Watch – Einsatz am Limit" (2003), Mathew St. Patrick in "Six Feet Under" (2003–2008), Courtney B. Vance in "Criminal Intent – Verbrechen im Visier" (2004–2007), Rob Morrow in "Numb3rs – Die Logik des Verbrechens" (2005–2010), Carmine Giovinazzo in "" (2005–2014), Omar Epps in "Dr. House" (2006–2012) und Resurrection (2014–2015), David Spade in "Meine wilden Töchter" (2004–2006), "Rules of Engagement" (2009–2014) und Tabaluga in der gleichnamigen Zeichentrickserie. Für seine Synchronisation von Thomas Lennon in "Reno 911!" war Wunder in der Kategorie „Herausragende männliche Synchronarbeit“ für den Deutschen Synchronpreis 2004 nominiert.


title: Dietmar Wunder

text: Parallel zu seiner Tätigkeit als Synchronschauspieler führt Wunder Dialogregie, die er als weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit im Synchronatelier bezeichnet. Für "Departed – Unter Feinden" wurde er in der Kategorie „Herausragende Synchronregie“ für den Deutschen Synchronpreis 2008 nominiert. Ferner war er für die deutschsprachigen Fassungen vieler Kinoproduktionen verantwortlich, so unter anderem für die Filmreihen "American Pie" und "Die Chroniken von Narnia", für "Das Vermächtnis der Tempelritter" (2004), "Miami Vice" (2006), "Das Vermächtnis des geheimen Buches" (2007) und "Avatar – Aufbruch nach Pandora" (2009) sowie für die Fernsehserien "", "Criminal Intent", "Life" und "Weeds". Letztere wurde 2008 in der Kategorie „Herausragend synchronisierte TV-Serie“ mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet.


title: Dietmar Wunder

text: Neben der Synchronisation ist Wunder in der Werbung, in Computer- und Hörspielproduktionen tätig, darunter als Don Harris in der Jason-Dark-Reihe "Psycho-Cop", als Nate Bonnett in der Computerspieleserie The Book of Unwritten Tales sowie in wechselnden Gastrollen in "Lady Bedfort" und der von Lübbe-Audio veröffentlichten Hörspielreihe "Geisterjäger John Sinclair", in der er in den "Classics-Folgen" ab Folge 10 und in der "Edition 2000" ab Folge 101 die Sprechrolle des John Sinclair übernommen hat (vormals gesprochen von Frank Glaubrecht).


title: Dietmar Wunder

text: Von 2005 bis 2010 sprach er Student Kim Schmittke/Florian Bogner in der bis zu diesem Zeitpunkt 41-teiligen Mystery-Reihe "Offenbarung 23", lehnte 2012 jedoch seine Mitwirkung an weiteren geplanten Folgen aus Altersgründen und Zeitmangel ab.


title: Dietmar Wunder

text: Seit 2011 arbeitet er regelmäßig mit dem Hörspielverlag "Titania Medien" zusammen. Allein im Jahr 2020 war er in vier Folgen der Hörspielreihe "Gruselkabinett" zu hören, darunter auch in "Das gemiedene Haus" nach der Vorlage von H. P. Lovecraft.


title: Dietmar Wunder

text: 2012 sprach er in dem Action-Adventurespiel Assassin’s Creed III die Rolle des Haytham Kenway. In Oliver Döring Star Wars Hörspielserie "Labyrinth des Bösen" (nach dem gleichnamigen Roman von James Luceno) sprach Wunder den Charakter "Dyne".


title: Dietmar Wunder

text: Als Hörbuchinterpret vertonte Wunder unter anderem "Haus ohne Spuren" von Viktor Arnar Ingólfsson (2007), "Die Chronik der Unsterblichen" von Wolfgang Hohlbein (2008), die "Alex-Cross"-Reihe des Kriminalautors James Patterson, die "Parker"-Reihe von Richard Stark, die Millennium-Trilogie von Stieg Larsson und die "Punktown"-Reihe von Jeffrey Thomas. Seit "Der gehetzte Uhrmacher" (2007) interpretiert Dietmar Wunder zudem regelmäßig Romane von Jeffery Deaver. In der Hörbuchadaptation der Autobiografie "Heath Ledger – The Last Days" (2009) fungierte Wunder als Erzähler.


title: Olympische Sommerspiele 2008/Bogenschießen

text: Bei den XXIX. Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking wurden vier Wettbewerbe im Bogenschießen ausgetragen. Bei den Männern und bei den Frauen gab es jeweils einen Einzelwettbewerb und einen Mannschaftswettbewerb mit drei Teilnehmern. Bei beiden Geschlechtern gleich waren der Zieldurchmesser von 1,22 Meter und die Schussdistanz von 70 Meter.


text: Das Teilnehmerfeld umfasste jeweils 64 Männer und Frauen. Jedes Nationale Olympische Komitee konnte maximal sechs Athleten entsenden, drei je Geschlecht. Nationale Olympische Komitees mit drei Athleten des gleichen Geschlechts nahmen automatisch am Mannschaftswettbewerb teil. Es gab keine festen Startplätze, was bedeutet, dass die verschiedenen Nationalen Olympischen Komitees aus jenen Athleten, welche die minimale Qualifikations-Punktzahl erreicht haben, wählten. Diese Punktzahl betrug bei einer FITA-Runde 1200 für Männer und 1180 für Frauen, bei einer 70-Meter-Runde 600 bzw. 590. Athleten, die sich qualifizieren wollten, mussten diese Norm zwischen dem 5. Juli 2007 und dem 16. Juli 2008 erreichen.


text: Das Gastgeberland, die Volksrepublik China, erhielt automatisch drei Startplätze je Geschlecht. Bei der Weltmeisterschaft 2007 in Leipzig wurden weitere 80 Startplätze vergeben. Die acht besten Länder je Geschlecht im Mannschaftswettbewerb erhielten drei Startplätze für die Olympischen Spiele. 16 Startplätze je Geschlecht gingen an Länder mit den am besten platzierten Athleten, die sich nicht über den Mannschaftswettbewerb qualifiziert haben. Weitere Startplätze wurden bei den kontinentalen Qualifikationsturnieren vergeben. Drei Startplätze gingen an Asien, Europa und Amerika, während Afrika und Ozeanien zwei Startplätze je Geschlecht erhielten. An diesen Turnieren konnten sich maximal zwei Athleten je Land qualifizieren. Ein besonderes Turnier, das „Final World Qualification Tournament“ vom 23. bis 29. Juni 2008, wurde unter Ländern ausgetragen, die sich bis dahin in anderen Wettbewerben noch keine Quotenplätze erkämpft hatten. In dieser Phase konnte sich maximal ein Athlet pro Land und Geschlecht qualifizieren. Drei weitere Startplätze je Geschlecht wurden durch eine Kommission bestehend aus IOC- und FITA-Mitgliedern an Länder vergeben, die Athleten angemeldet, sich aber noch nicht qualifiziert hatten.


text: Datum: 15. August 2008, Finale um 17:37 Uhr Teilnehmer: Jens Pieper ausgeschieden in der ersten Runde (Platz 47) Nachdem Südkorea im Teamwettbewerb der Herren die Goldmedaille gewonnen hatte, ging Park Kyung-mo auch im Einzel als großer Favorit an den Start. Doch die Serie der Südkoreaner, nie einen Titel im Männer-Einzel gewonnen zu haben, seitdem die Sportart 1972 olympisch wurde, setzte sich fort. Park unterlag dem Ukrainer Wiktor Ruban knapp mit 112:113 Ringen im Finale, nachdem er sich bis dahin im Wettkampf souverän gezeigt hatte. Doch ein kleiner Fehlschuss Parks, eine Acht, bedeutete den Olympiasieg für Ruban. Der einzige deutsche Teilnehmer Jens Pieper war in der ersten Runde ausgeschieden, es waren keine Teilnehmer aus Österreich oder der Schweiz am Start.


text: Datum: 11. August 2008, Finale um 17:25h Mit 227:225 Ringen konnte Südkorea das Finale gegen Italien für sich entscheiden. Das chinesische Bogenschützenteam gewann für das Gastgeberland die erste Bronzemedaille nach acht goldenen und drei silbernen Medaillen. Es waren keine deutschen, österreichischen oder Schweizer Mannschaften am Start.


text: Datum: 14. August 2008, Finale um 17:37 Uhr Teilnehmerinnen: Anja Hitzler ausgeschieden in der zweiten Runde (Platz 20) Nathalie Dielen ausgeschieden in der ersten Runde (Platz 45) Zhang Juanjuan aus dem Land des Gastgebers hat die Reihe von südkoreanischen Olympiasiegen in dieser Disziplin mit einem 110:109-Sieg gegen die amtierende Olympiasiegerin Park Sung-hyun gestoppt. Dennoch konnte Südkorea zwei Medaillen gewinnen, da Parks Teamgefährtin Yun Ok-hee mit 109:106 den Kampf um den dritten Platz gegen die Nordkoreanerin Kwon Un-sil für sich entschied. Die einzige deutsche Teilnehmerin Anja Hitzler war zuvor in der zweiten Runde an der Finalistin aus Südkorea gescheitert.


text: Datum: 10. August 2008, Finale um 18:10 Uhr Während keine deutschen, schweizerischen oder österreichischen Sportler unter den zehn Mannschaften dabei waren, konnte das südkoreanische Team im Viertelfinale gegen Italien einen neuen Weltrekord aufstellen (231 Punkte). Das asiatische Finale zwischen dem favorisierten Südkorea und Gastgeber China endete mit einem 224:215-Sieg der Südkoreanerinnen. Im Duell um Platz 3 gewann Frankreich mit 203:201 Ringen gegen Großbritannien.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Hapoel Tel Aviv () ist ein israelischer Sportverein in Tel Aviv. Der Verein hat seine Ursprünge in der israelischen Arbeiterbewegung und gehört dem Arbeitersportbund Hapoel (hebräisch für "Arbeiter") an.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Besonders bekannt ist die Fußballmannschaft des Vereins, die derzeit in der höchsten Spielklasse des Landes, der Ligat ha’Al spielt und im Bloomfield-Stadion beheimatet ist. Internationale Bekanntheit erlangte Hapoel Tel Aviv durch seinen Sieg bei der Erstaustragung des Pokals der Meister von Asien 1967. Bei einer erneuten Finalteilnahme 1970 unterlag der Verein hingegen im Finale. 2010 gelang erstmals in der Vereinsgeschichte die Teilnahme an der UEFA Champions League. In der Saison 2016/17 geriet der Verein in finanzielle Probleme, woraufhin ihm vom Verband 9 Punkte abgezogen wurden. Das führte in der Folge zum Abstieg in die zweithöchste israelische Spielklasse Liga Leumit. Im Jahr darauf erfolgte jedoch der sofortige Wiederaufstieg als Meister.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Gründungsversuche von Hapoel gehen auf das Jahr 1925 zurück. Seine heutige Form bekam er 1927 nach einer Vereinigung mit dem "Allenby FC". 1928 gewann er das erste Fußballturnier des seinerzeitigen britischen Mandatsgebietes Palästina, den Vorläufer des heutigen Staatspokals von Israel, und besiegte im Verlauf jenes Turnieres neben jüdischen Mannschaften auch arabische und britische Teams. Weitere Erfolge in Pokalwettbewerben folgten 1934, 1937, 1938 und 1939.


title: Hapoel Tel Aviv

text: 1957, neun Jahre nach der Gründung des unabhängigen israelischen Staates, gelang es dem Verein, erstmals die israelische Meisterschaft zu gewinnen. Weitere Meistertitel folgten 1966, 1969, 1981, 1986 und 1988. Im Pokal war Hapoel Tel Aviv in dieser Zeit 1961, 1972 und 1983 erfolgreich.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Internationale Bekanntheit erlangte der Verein, als er bei der Erstaustragung des Pokals der Meister von Asien 1967 im Finale gegen den malaiischen Vertreter Selangor FA siegte. 1970 drang die Mannschaft erneut in das Finale dieses Wettbewerbes vor, unterlag aber diesmal dem iranischen Hauptstadtclub "Taj", der sich inzwischen in Esteghlal Teheran umbenannt hat.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Nach einer längeren Pause wurde der Club im Jahr 2000 erneut israelischer Meister. In der Qualifikation zur UEFA Champions League 2000/01 schied die Mannschaft jedoch in der 2. Runde gegen den SK Sturm Graz aus. In der folgenden Meisterschaftssaison 2000/01 wurde Tel Aviv Vizemeister, was zur Teilnahme am UEFA-Pokal 2001/02 berechtigte. Dort besiegte die Mannschaft unter anderen den FC Chelsea, Lokomotive Moskau und den FC Parma. Erst der AC Mailand konnte Tel Aviv im Viertelfinale stoppen. Auch in den folgenden Jahren gehörte der Club meist zu den besten israelischen Teams und spielte regelmäßig in den europäischen Wettbewerben mit, auch wenn Sensationen wie 2001/02 ausblieben. In der Saison 2006/07 erreichte die Mannschaft die Gruppenphase im UEFA-Pokal und qualifizierte sich als Dritter für die Runde der letzten 32, wo man gegen die Glasgow Rangers mit 2:1 und 0:4 ausschied.


title: Hapoel Tel Aviv

text: In der Spielzeit 2006/07 verpasste der Club die Qualifikation für den UEFA-Cup über die Liga punktgleich mit dem mittlerweile erfolgreicheren Stadtrivalen Maccabi Tel Aviv nur aufgrund des schlechteren Torverhältnisses, konnte sich aber als Pokalsieger dennoch für den UEFA-Cup qualifizieren. In der Saison 2009/10 spielte Hapoel in der UEFA Europa League. In der Saison 2009/10 errang Hapoel im letzten Spiel in der Nachspielzeit den Meistertitel. Außerdem konnte mit dem Pokalsieg das Double gewonnen werden. Somit stieg Hapoel Tel Aviv in der Saison 2010/11 in die 2. Qualifikationsrunde der UEFA Champions-League ein, wo der FK Željezničar Sarajevo aus Bosnien und anschließend der kasachische Meister FK Aqtöbe in der 3. Qualifikationsrunde bezwungen wurden. In der Play-off-Runde besiegten sie den österreichischen Meister FC Red Bull Salzburg in Hin- und Rückspiel mit 3:2 und 1:1 und zogen damit in die Champions League-Gruppenphase ein. In der Gruppe B spielte Hapoel mit Olympique Lyon, FC Schalke 04 und Benfica Lissabon. Das erste Spiel gegen Benfica Lissabon ging 0:2 verloren, das zweite Spiel gegen Olympique Lyon verlor Hapoel mit 1:3, auch im dritten Spiel gegen den FC Schalke 04 gab es eine 1:3-Niederlage.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Das Team ist der Fahnenträger der israelischen Linken und der äußersten Linken. Es war der letzte Verein, der formelle Verbindungen zur Politik abbrach, in diesem Fall zur Gewerkschaftsbewegung und zur gemäßigten sozialdemokratischen Arbeiterpartei Mapai sowie zu radikaleren Parteien wie der marxistischen Partei Mapam und der Maki.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Ultras Hapoel schwenken oft Flaggen mit den Gesichtern von Che Guevara und Karl Marx sowie Banner mit dem Slogan "Arbeiter der Länder, vereint euch!". Der Club Ultras hat Freundschaften mit vielen anderen Antifa-Unterstützergruppen, einschließlich starker Bindungen zu Fans des FC St. Pauli, Standard Lüttich, Omonia Nikosia und Celtic Glasgow.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Die beiden Rivalen von Hapoel sind Maccabi Tel Aviv, dessen Spiel gegen sie das Tel Aviv Derby und Beitar Jerusalem ist, das als Team der rechtsextremen Israelis gilt (und sich selbst betrachtet).


title: Hapoel Tel Aviv

text: Eine im Juni 2011 veröffentlichte Haaretz-Umfrage identifizierte Hapoel Tel Aviv nach Maccabi Haifa als zweitbeliebteste Fußballmannschaft unter den israelischen Arabern.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Eine weitere Umfrage, die Yedioth im März 2012 durchgeführt hatte, ergab, dass Hapoel die viertbeliebteste Mannschaft unter israelischen Fußballfans ist (neunzehn Prozent). Dieselbe Umfrage ergab, dass 32 Prozent der Einwohner von Tel Aviv das Team unterstützen.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Der Verein trägt seine Heimspiele im 1962 eröffneten und 2000 renovierten Bloomfield-Stadion in Tel Aviv aus. Das Stadion hat eine Kapazität von etwa 29.400 Sitzen. Der Verein teilt sich die Stadionnutzung mit den Ortsrivalen Maccabi und Bnei Yehuda.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Die Spielstätte ist nach dem Bloomfield Fonds benannt, aus welchem die Finanzierung des Baus erfolgte. Das Eröffnungsspiel bestritten am 12. Oktober 1962 Hapoel und der FC Twente Enschede aus den Niederlanden. Von 1950 bis zu diesem Zeitpunkt spielte Hapoel in Basa.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Die Anlage wird auch für Musikveranstaltungen genutzt. Phil Collins, die Scorpions und die Black Eyed Peas hatten in diesem Stadion schon Auftritte.1992 nahm die Schachabteilung am Europapokal der Vereinsmannschaften, dem European Club Cup, teil.


title: Hapoel Tel Aviv

text: Hapoel wurde in den 1960er-Jahren fünfmal nationaler Meister und errang zudem vier Pokalsiege.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Jimmy Jones (* 2. Juni 1937 in Birmingham, Alabama; † 2. August 2012 in Aberdeen, Moore County, North Carolina) war ein US-amerikanischer Rock-’n’-Roll- und Popsänger. Seine bekanntesten Songs sind der Nummer-eins-Hit "Good Timin’" und das Lied "Handy Man", das für ihn selbst sowie für Del Shannon und später auch für James Taylor zum Hit wurde.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Jones zog als Teenager aus Alabama nach New York um, wo er sich 1954 der Doo-Wop-Gruppe “The Berliners” anschloss. Die Band benannte sich bald um in “Sparks of Rhythm”. 1955 schrieb Jones den Song "Handy Man", den die Sparks of Rhythm 1956 auf Schallplatte aufnahmen, nachdem Jones die Band bereits verlassen hatte.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Jones gründete mit anderen Sängern die “Savoys”, die nach dem Wechsel zu einer anderen Plattenfirma in “The Pretenders” umbenannt wurden. Diese traten im 1956 mehrmals mit verschiedenen anderen Künstlern wie Clyde McPhatter, Sonny Knight, den Cleftones und den Teenagers im New Yorker Apollo Theater auf und veröffentlichten einige Singles, die mit guten Kritiken bedacht wurden. 1957 wurden aus den Pretenders für etwa ein Jahr die The Jones Boys, die im Frühjahr das Lied "The Whistlin’ Man" aufnahmen – Jones’ erste eigene Version seines späteren Hits "Handy Man". Die Pretenders lösten sich im Frühjahr 1959 auf.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Jimmy Jones traf den Songwriter und Musikproduzenten Otis Blackwell, mit dem er im Juni 1959 ins Studio ging. Blackwell bearbeitete Jones’ Lied "Handy Man" und produzierte eine neue Demoaufnahme mit dem Autor als Sänger. Da der Flötist nicht zur Aufnahmesession erschienen war, pfiff Blackwell selbst auf der Aufnahme. Den Song mit dem für Jones typischen Rock-Falsettgesang im Stile von Clyde McPhatter oder Sam Cooke konnten die beiden an MGM verkaufen, die ihn im September auf ihrem "Club-Records"-Label veröffentlichten. Jimmy Jones hatte seinen ersten Hit sowohl in den USA, wo "Handy Man" in 18 Wochen in den Charts bis auf Platz zwei stieg, als auch wenig später in Großbritannien. 1960 nahm Jones ebenfalls mit Blackwell "Good Timin’" auf, ein Lied von Fred Tobias und Clint Ballard Jr. Wie "Handy Man" verkaufte sich die Single in den USA mehr als eine Million Mal; in Großbritannien eroberte sie am 7. Juli 1960 die Nummer-eins-Position in der Hitparade, die sie drei Wochen lang halten konnte.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Nach den Hits konnte Jones seine Karriere nicht auf dem hohen Niveau halten, brachte aber im folgenden Jahr noch zwei weitere Singles in den USA und drei in Großbritannien in die unteren Regionen der Charts. Obwohl er nur zwei Top-Ten-Hits verzeichnen konnte, blieb er ein bekannter Songwriter und zunächst auch als Sänger im Musikbusiness. Zwischen 1962 und 1967 brachte er weitere Schallplatten auf verschiedenen Labels heraus, darunter 1966 auf "Parkway" ein Duett mit Little Eva, "Don’t You Just Know It". In den 1970er und 1980er Jahren war wenig von Jones zu hören; 1986 war er einer der Künstler der "Vintage Doo-Wop Rockers", die Arthur Criers "Don’t Let Them Starve" als Benefizplatte gegen den Hunger in Afrika aufnahmen.


title: Jimmy Jones (Singer-Songwriter)

text: Del Shannon, der "Handy Man" 1964 als Coverversion erneut in die Charts brachte, nannte Jones in einem Atemzug mit den Ink Spots als seinen Haupteinfluss; Shannon wiederum hatte mit seinem Falsettgesang einen großen Einfluss auf den Gesang der Discohits der Bee Gees. 1977 hatte auch James Taylor einen US-Nummer-vier-Hit mit "Handy Man".