title: Waimea Valley

text: Das Waimea Valley ist einer der letzten intakten traditionellen Unterbezirke "(ahupuaʻa)" von Oʻahu, der sich im Bezirk "(moku)" Koʻolauloa an der Nordküste der Insel befindet. Das früher als Waimea Valley Audubon Center und Waimea Arboretum and Botanical Garden bezeichnete Gebiet ist heute ein kulturelles Zentrum am Kamehameha Highway nordöstlich von Haleʻiwa. Herzstück ist ein Botanischer Garten, der täglich, außer an Weihnachten und Neujahr, geöffnet ist. Ein Eintrittspreis wird erhoben.


title: Waimea Valley

text: Das Waimea Valley war lange ein wichtiges religiöses Zentrum der Hawaiier. Hier befinden sich Steinterrassen und Mauern von historischem Interesse. Ursprünglich wurden Tarowurzeln, Süßkartoffeln und Bananen kultiviert. Bei Ankunft der Europäer wurden hier Obstgärten angelegt und neue Getreidesorten eingeführt. Der heutige Botanische Garten wurde bis 2003 von der Stadt Honolulu und dem Honolulu County verwaltet. Anschließend wurde das Management von der National Audubon Society übernommen.


title: Waimea Valley

text: Der Garten beherbergt nun 35 individuelle Sammlungen, die 5000 Taxa aus der ganzen Welt repräsentieren. Darunter befinden sich Arten aus den Familien der Aronstabgewächse, Hülsenfrüchtler, Bromeliengewächse, Helikoniengewächse, Liliengewächse, Süßgräser und der Schiefblattgewächse, aber auch Farne und tropische Früchte. Er hat eine der attraktivsten Kollektionen polynesischer Pflanzen sowie eine viel beachtete Sammlung von sehr seltenen Pflanzentaxa von Hawaii und der Lord-Howe-Insel. Weitere individuelle Gärten sind den Pflanzenarten von Guam, Madagaskar, den Maskarenen, den Ogasawara-Inseln und den Seychellen gewidmet.


title: Waimea Valley

text: Des Weiteren gibt es einen Zuchtgarten, in dem extrem seltene Hibiskus- und Hibiscadelphus-Arten herangezogen werden.


title: Waimea Valley

text: Der Hauptweg des Gartens hat eine ungefähre Länge von 1,2 Kilometern. Am oberen Ende befinden sich ein kleiner Wasserfall und ein Badesee.


title: Alireza Nikbakht Vahedi

text: Alireza Nikbakht Vahedi (* 23. Juni 1980 in Mashhad; ) ist ein iranischer Fußballspieler. Er spielt in der iranischen Fußballnationalmannschaft und bei Persepolis Teheran als Mittelfeldspieler.


title: Alireza Nikbakht Vahedi

text: Sein erster Profi-Verein war Abu Moslem Mashhad in seiner Heimatstadt Mashhad, wo er nur 1999 unter Vertrag stand. Nachdem hatte er zu Esteghlal Teheran gewechselt. Für die Nationalmannschaft spielt er seit 2000. Bisher hat er 64 Länderspiele bestritten und dabei elf Tore erzielt. Er nahm an der Asienmeisterschaft 2007 teil und stand ursprünglich im iranischen Kader für die Weltmeisterschaft 2006. Wegen einer Verletzung nahm er dann jedoch nicht an der WM teil.


title: Georg Friedrich Sigwart

text: Georg Friedrich Sigwart (* 8. April 1711 in Großbettlingen; † 9. März 1795 in Tübingen) war ein deutscher Anatom und zweifacher Rektor der Universität Tübingen.


title: Georg Friedrich Sigwart

text: Sigwart studierte zunächst Philosophie und Theologie in Tübingen (Magisterdissertation 1731 über „Theses miscellae methaphysicae“) und war als Lehrer in Stuttgart tätig. Später studierte er Medizin an den Universitäten Leipzig und Halle, wo er 1742 promovierte. Von einer Studienreise nach Paris brachte er 1752 wertvolle, chirurgische Instrumente mit. Seine Arbeiten betreffen sowohl chirurgische und ophthalmologische als auch physiologische und patho-physiologische Themen. Unter anderem war er der Leibarzt des Herzogs Karl Eugen von Württemberg.


title: Zuführung

text: Zuführung steht für:


title: Zuführung

text: Siehe auch:


title: Regine Seidler (Schauspielerin)

text: Regine Seidler (* 6. März 1970 in Leipzig) ist eine deutsche Theater- und Fernsehschauspielerin.


title: Regine Seidler (Schauspielerin)

text: Regine Seidler absolvierte an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg ihre Schauspielausbildung. Danach spielte sie auf einigen Theaterbühnen unter anderem in Berlin, Baden-Baden, Neustrelitz und Rostock. Am Berliner GRIPS-Theater spielt sie mit Unterbrechung seit 1998. Des Weiteren wirkte sie bereits in einigen Fernsehserien und Fernsehfilmen mit.


title: Regine Seidler (Schauspielerin)

text: Von 2006 bis August 2008 spielte sie in der RTL-Serie "Alles was zählt" die Rolle der "Nadja Roschinski", musste diese aber wegen einer Schwangerschaft abbrechen, und wurde von Birgit Würz ersetzt. 2010 stellte sie sich jedoch für einen Gastauftritt von 3 Folgen erneut bei Alles was zählt vor die Kamera, da Birgit Würz durch andere Dreharbeiten (Rote Rosen) verhindert war. Seit dem 7. November 2008 spielt sie die Rolle der "Rosa Luxemburg" in dem Grips-Theaterstück "Rosa".


title: Nagai Stadium

text: Das Nagai Stadium (jap. , "Ōsaka-shi Nagai rikujō kyōgijō", ) ist ein Fußballstadion mit Leichtathletikanlage im Nagai-Park des Stadtbezirks Higashisumiyoshi im japanischen Osaka.


title: Nagai Stadium

text: Es wurde im Jahr 1964 erbaut und 1996 umfassend renoviert und erweitert. Derzeit bietet es 50.000 Zuschauern Platz. Im Stadion trägt der japanische Fußballverein Cerezo Osaka seine Heimspiele in der J. League aus. Während der Fußball-Weltmeisterschaft 2002 wurden in der Arena zwei Vorrundenspiele und ein Viertelfinale ausgetragen. Das Stadion war im August/September 2007 Austragungsort der 11. Leichtathletik-Weltmeisterschaften.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Bei Lullingstone (östlich von London in Kent) konnten die Reste einer reich ausgestatteten römischen Villa ausgegraben werden. Vor allem die Fragmente von Wandmalereien mit christlichen Motiven erregten überregionales Interesse.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Villa von Lullingstone liegt in einem kleinen Tal, nahe bei dem Fluss Darent. Sie liegt an einem Abhang und ist besonders gut erhalten, da im Laufe der Jahrhunderte Erde vom oberen Teil des Abhanges nach unten rutschte und dabei auch die Ruinen der Villa bedeckte und damit auch schützte.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Erste Siedlungsreste stammen aus der Zeit vor der römischen Eroberung Britanniens. Es fanden sich Scherben und Münzen, die um 1 bis 43 n. Chr. datieren. Gebäudereste sind aus dieser Zeit bisher nicht festgestellt worden.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Ein erster Bau aus Stein wurde hier um 100 n. Chr. errichtet. Dieser Bau ist architektonisch nur schwer zu fassen, da er durch spätere Umbauten verunklärt ist. Es war aber sicherlich eine einfache Portikusvilla mit Eckrisaliten. Das Gebäude bestand im unteren Teil aus vermauerten Feuersteinen. Der Aufbau war vielleicht ein Fachwerkbau. Zu diesem Bau gehörte auch ein Keller, der aus zwei Räumen bestand, der bis zum Ende der Villa in Betrieb blieb. Hinter der Villa (im Westen) wurde ein Küchengebäude errichtet.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Das Gebäude wurde zwischen 150 und 180 erweitert. Es wurden auf der Südseite ein Bad hinzugefügt. Der Keller hatte in der ersten Bauphase zwei Zugänge, wobei in der zweiten Bauphase eine dieser Türen zugemauert wurde. Die nun entstandene Nische erhielt eine Bemalung mit der Darstellung von drei Nymphen. Auch die restlichen Wände wurden bemalt, doch ist davon nur wenig erhalten. Die Umgestaltung deutet an, dass der Keller in einen Kultraum umgestaltet wurde. Der damalige Besitzer scheint recht wohlhabend gewesen zu sein, jedenfalls war er Eigentümer von zwei marmornen Büsten, eine Seltenheit in der britannischen Provinz. Sie fanden sich bei den Ausgrabungen im Keller. Im zweiten Jahrhundert wurde auch ein runder Bau etwas nördlich der Villa errichtet. Die Funktion ist unbekannt, doch wird vermutet, dass es sich um eine kleine Kapelle handelte.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Im Dritten Jahrhundert erlebte das ganze römische Reich eine Zeit wirtschaftlichen Niederganges. Die Villa scheint vernachlässigt worden zu sein, doch wurde sie nicht aufgegeben, wie noch die Ausgräber vermuteten. Münzen und Scherben deuten eine Siedlungskontinuität an. Am Beginn des vierten Jahrhunderts wurde ein Mausoleum westlich der Villa erbaut. Es bestand aus einem zentralen Raum, um den sich ein Umgang befand. Der Bau ähnelt somit einem römisch-gallischen Umgangstempel. In einer Grube im zentralen Raum lagen zwei Bleisärge, in denen sich die Skelette von einem Mann und einer Frau befanden. Es fanden sich zahlreiche Beigaben, darunter ein Bronzegefäß, vier Glasflaschen, zwei Messer und zwei Löffel. Bemerkenswert ist ein Spielbrett mit 30 Spielsteinen aus Glas, die auf einem der Särge lagen.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Neben der Villa wurde in etwa zur gleichen Zeit ein Getreidespeicher errichtet. Er war 24,4 × 10,7 m groß und gehört damit zu den größten in Britannien. Der Bau hatte einen erhöhten Fußboden, damit Luft darunter zirkulieren konnte.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Um 350 erhielt das Speisezimmer der Villa eine Apsis und wurde mit einem Mosaik ausgestattet. Um 360/370 scheinen die Besitzer zum Christentum konvertiert zu sein. Ein Raum wurde zu einer christlichen Kapelle umgestaltet und erhielt Wandmalereien mit christlichen Motiven. Diese zeigen den Villenbesitzer und seine Familie in Bethaltung, sowie das christliche Chi-Rho. Kurz nach 400 brannte die Villa nieder und wurde nie wieder aufgebaut.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Villa hat ihre herausragende Bedeutung vor allem durch den Fund der Wandmalereien des vierten Jahrhunderts. Vereinzelte Malereifragmente stammen schon aus dem zweiten Jahrhundert. Im Bad fand sich ein Fragment, das einen Fisch zeigt. Das Fragment fand sich im Frigidarium, das demnach vielleicht mit einer Seelandschaft, wie sie in Bädern beliebt waren, dekoriert gewesen. Andere noch an der Wand haftende Fragmente zeigen eine einfache Felderdekoration. Aus dem zweiten Jahrhundert stammt auch die Nische im Keller mit der Darstellung von drei Wassernymphen.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Malereien des vierten Jahrhunderts fanden sich im Keller verstürzt und schmückten einst zwei Räume einer Hauskapelle, deren Dekoration in groben Zügen rekonstruiert werden kann. Die besterhaltene Wand ist die Westwand. Der Sockel stellt wohl eine Marmorimitation dar. Darüber finden sich sechs Säulen zwischen denen wiederum einzelne Figuren auf weißen Grund stehen. Die Säulen sind von Farbbändern gerahmt. Die Figuren scheinen zu schweben und haben ihre Arme ausgebreitet. Nur eine Figur hebt ihre rechte Hand zum Gruß. Die zweite Figur von links ist die besterhaltene und ist darüber hinaus durch einen Vorhang, der hinter ihr erhalten ist, hervorgehoben. Bis auf die vorletzte Figur scheinen alle Männer darzustellen.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Ostwand ist schlechter erhalten und deren Rekonstruktion bereitet Schwierigkeiten. Die Sockelzone wird wiederum von Marmorimitationen eingenommen. Darüber befindet sich ein Feld mit sechs Säulen. In der Mitte befindet sich ein Kreis mit dem christlichen Chi-Rho. Zwischen den Säulen scheinen Personen dargestellt zu sein, die auf das Zentralfeld zugehen. Die Rekonstruktion der dritten Zone bleibt schließlich reine Spekulation, hier könnten sich eventuell Säulen aber auch Ornamentbänder befunden haben. Beide Dekorationselemente fanden sich, doch können keiner Wand mit Sicherheit zugeordnet werden.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Nordwand zeigt die Sockelzone mit Marmorimitationen und darüber zahlreiche Säulen, in deren Mitte sich offensichtlich eine figürliche Szene befand. Im Oberfeld gab es die Darstellung einer Landschaft mit Gebäuden.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: In der Südwand befand sich die Tür des Raumes. Rechts von ihr befand sich über der Sockelzone wiederum ein Feld mit einer von Säulen gerahmten Mittelszene. Im Oberfeld befand sich ein Chi-Rho.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Der Vorraum war einfacher gestaltet, nur an einer Wand befand sich ein Chi-Rho, in einem Kreis und von einem geometrischen Muster gerahmt.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Malereien sind von besonderer Bedeutung, da es nur wenige Zeugnisse christlicher Wandmalerei aus dem vierten Jahrhundert gibt. In Britannien sind sie bisher einmalig. Der Stil ist einfach bis unbeholfen. Es gibt kaum Andeutungen von Licht und Schatten oder Perspektive.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Das Mosaik im Speisesaal der Villa zeigt zwei Szenen. In der eigentlichen Apsis ist die Entführung der Europa durch Jupiter als Stier dargestellt. Europa, halbnackt, sitzt auf dem Stier. Die Szene wird von zwei Eroten flankiert. Der hintere zieht am Schwanz des Stieres und versucht offensichtlich die Entführung zu verhindern. Über der Szene befindet sich eine lateinische Inschrift, die übersetzt lautet:


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Dieser Spruch ist eine Anspielung aus das erste Buch der Aeneis, in dem Juno, die Gattin des Jupiter, den Windgott Aeolus überredet, einen Sturm zu entfachen, um Aenas auf seiner Reise nach Italien zu besiegen. Diese Szene belegt deutlich das hohe Bildungsniveau des Villeninhabers.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die zweite Szene des Mosaik zeigt Bellerophon wie er auf Pegasus reitet und die Chimära mit einem Speer tötet. Dieses Bild wird von vier runden Medaillons gerahmt in denen sich wiederum Darstellungen in Büstenform der vier Jahreszeiten befinden.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: In der Villa fand sich eine Reihe bemerkenswerter Objekte. An erster Stelle sind zwei Marmorbüsten zu nennen, die sich im Keller fanden. Sie können stilistisch in das zweite Jahrhundert datiert werden und sind Arbeiten aus dem östlichen Mittelmeerraum. In der früheren Forschung wurde oftmals angenommen, dass es sich hier um Vater und Sohn handelt, die nacheinander Besitzer der Villa waren. Die besser erhaltene zeigt einen bärtigen Mann, in einem militärischen Gewand mit einer runden Fibel. Eine neuere Theorie besagt jedoch, dass hier der spätere Kaiser Pertinax und dessen Vater Publius Helvius Successus dargestellt sind. Pertinax war Statthalter von Britannien, bevor er zum Kaiser erhoben wurde. Demnach ist die Lullingstonevilla der Landsitz des Statthalters gewesen.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Ein weiterer Fund ist eine Gemme, die geflügelte Victoria mit einem Schild und vor einem Brustpanzer, der Teil einer Trophäe ist, zeigt. Die Gemme gehört zu den besten, die jemals in Britannien gefunden wurden. Sie besteht aus Karneol. Es wurde argumentiert, dass es sich um das Amtssiegel von Pertinax handelte als er als Statthalter in Britannien amtierte.


title: Römische Villa bei Lullingstone

text: Die Villa wurde 1939 entdeckt, obwohl es schon seit dem späten achtzehnten Jahrhundert Vermutungen gab, dass es hier Reste eines römischen Gebäudes gibt. Ausgrabungen fanden seit 1949 statt und dauerten 12 Jahre. Die Villa ist heute für Besucher hergerichtet.


title: Ramnath Goenka Memorial Award

text: Der Ramnath Goenka Memorial Award ist eine Kategorie des indischen Filmpreises Star Screen Award. Der Preis ist nach Ramnath Goenka (1904–1991) benannt, dem Gründer des Zeitungsverlags Indian Express Group, der die wöchentliche Filmzeitschrift Screen herausgibt.


title: Ramnath Goenka Memorial Award

text: Der Star Screen Award Best Film wird von einer angesehenen Jury der Bollywoodfilmindustrie gewählt. Die Gewinner werden jedes Jahr im Januar bekanntgegeben.


title: Ramnath Goenka Memorial Award

text: Liste der Gewinner:


title: Samuel D. Ingham

text: Samuel Delucenna Ingham (* 16. Juni 1779 in New Hope, Bucks County, Pennsylvania; † 5. Juni 1860 in Trenton, New Jersey) war ein US-amerikanischer Politiker, der dem Kabinett von US-Präsident Andrew Jackson als Finanzminister angehörte.


title: Samuel D. Ingham

text: Ingham entstammte einer Farmerfamilie und genoss nur eine kurze Schulausbildung. In seiner Jugend war er in einer Papierfabrik tätig. Nach dem Tod seines Vaters half er zunächst auf der elterlichen Farm, ehe er 1798 nach New Jersey ging, um in einer Papiermühle zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr gründete er seine eigene Papiermühle in seiner Heimatstadt.


title: Samuel D. Ingham

text: Nach seinem Ausscheiden als Finanzminister widmete er sich ab 1831 wieder verschiedenen Geschäftstätigkeiten als Papierfabrikant sowie als Anteilseigner an Anthrazitminen.


title: Samuel D. Ingham

text: Er begann seine politische Laufbahn 1806 mit der Wahl zum Abgeordneten des Repräsentantenhauses von Pennsylvania, dem er bis 1808 angehörte. 1813 erfolgte erstmals seine Wahl zum Abgeordneten des US-Repräsentantenhauses. Dort vertrat er zunächst bis 1818 den sechsten Kongresswahlbezirk seines Heimatstaates. Danach war er ein Jahr Mitarbeiter des Bezirksgerichts im Bucks County. Zwischen Oktober 1819 und Dezember 1820 gehörte er dann als Secretary of the Commonwealth der Staatsregierung von Pennsylvania an.


title: Samuel D. Ingham

text: 1822 wurde Ingham zunächst als Vertreter des sechsten Wahlbezirks und dann ab 1823 als Abgeordneter des achten Distrikts erneut in das Repräsentantenhaus gewählt, dem er dann bis 1829 angehörte. Anfangs gehörte er der Demokratisch-Republikanischen Partei an; nach deren Auflösung wurde er Mitglied der Demokraten.


title: Samuel D. Ingham

text: Während seiner Abgeordnetenzeit war er mehrfach Vorsitzender von Parlamentsausschüssen. Von 1813 bis 1815 war er zunächst Vorsitzender des Komitees für Pensionen und Schadensersatzansprüche und dann im Anschluss von 1815 bis 1818 sowie von 1825 bis 1829 Vorsitzender des Postausschusses. 1817 bis 1818 war er zusätzlich Vorsitzender des Ausschusses für Ausgaben des Postwesens.


title: Samuel D. Ingham

text: Am 6. März 1829 berief ihn US-Präsident Andrew Jackson als Finanzminister in sein Kabinett. Während Jacksons Amtszeit kam es zu einer industriellen Erweiterung in den USA, die zu einem Symbol für eine neue Regierung zu Gunsten des einfachen Bürgers wurde. Gleich zu Beginn der Tätigkeit als Minister wurde er von Jackson mit der Auflösung der Second Bank of the United States betraut, da der Präsident, aber auch viele andere Politiker, diese als verfassungswidrig und als gefährliches Monopol ansah. Jackson war zugleich auch Gegner von Papiergeld und Befürworter von Münzgeld im Geldkreislauf und der Ansicht, dass die Verfassung die Ausgabe von Papiergeld im Währungssystem ausschloss.


title: Samuel D. Ingham

text: Auf der anderen Seite war Ingham ein Befürworter der Second Bank und versuchte vergeblich zwischen Jackson und dem Präsidenten der Bank, Nicholas Biddle, zu vermitteln.


title: Samuel D. Ingham

text: Am 20. Juni 1831 trat er zusammen mit anderen Ministern aufgrund der sogenannten ""Petticoat Affair"" um die Ehefrau des damaligen Kriegsministers John Henry Eaton zurück. Nachfolger als Finanzminister wurde Louis McLane. 1840 wurde er zum Mitglied der American Philosophical Society.


title: Star Screen Award/Bester Aussteller

text: Der Star Screen Award Best Exhibitor ist eine Kategorie des indischen Filmpreises Star Screen Award.


title: Star Screen Award/Bester Aussteller

text: Der Star Screen Award Best Exhibitor wird von einer angesehenen Jury der Bollywoodfilmindustrie gewählt. Die Gewinner werden jedes Jahr im Januar bekanntgegeben.


title: Star Screen Award/Bester Aussteller

text: Liste der Gewinner:


title: Ottilie Patterson

text: Anna Ottilie Patterson (* 31. Januar 1932 in Comber, County Down; † 20. Juni 2011 in Ayr) war eine nordirische Blues- und Jazzsängerin, die durch ihre Auftritte und Aufnahmen mit Chris Barber in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren bekannt wurde.


title: Ottilie Patterson

text: Sie war das jüngste von vier Kindern. Ihr Vater, Joseph Patterson, kam aus Nordirland, und ihre Mutter, Jūlija Jēgers, kam aus Lettland. Beide Eltern waren sehr musikalisch, und Ottilie wurde ab einem Alter von elf Jahren als klassische Pianistin ausgebildet. Eine Gesangsausbildung hat sie nie erhalten.


title: Ottilie Patterson

text: 1949 ging Ottilie, nach Belfast, um am "Belfast College of Technology" Kunst zu studieren. Ein Kommilitone brachte sie damals mit der Musik von Bessie Smith, Jelly Roll Morton und Meade Lux Lewis in Kontakt. 1951 begann sie mit der "Jimmy Compton's Jazz Band" zu singen, und im August 1952 gründete sie die "Muskrat Ramblers" mit Al Watt and Derek Martin.


title: Ottilie Patterson

text: Während ihres Sommerurlaubs 1954 traf sie Beryl Bryden, die ihr die Chris Barber Jazz Band vorstellte. Am 1. Januar 1955 wechselte sie komplett zur Chris Barber Band und ihr erster gemeinsamer Auftritt war am 9. Januar 1955 in Londons "Royal Festival Hall". Zwischen 1955 und 1962 tourte Ottilie weitgehend mit Chris Barbers Band und man veröffentlichte gemeinsam viele Aufnahmen auf Decca: "EPs Blues" (1955), "That Patterson Girl" (1955), "That Patterson Girl Volume 2" (1956), "Ottilie" (1959) und die LP "Chris Barber's Blues Book" (1960); außerdem erschien sie auf zahlreichen Chris Barber-Aufzeichnungen mit einzelnen Titeln. 1957 trat sie auch mit Rosetta Tharpe auf; bei der USA-Tournee von Barber jammte sie in Chicago mit der Band von Muddy Waters.


title: Ottilie Patterson

text: Ab etwa 1963 litt sie an Problemen der Kehle und hörte auf, regelmäßig mit Barber, mit dem sie von 1959 bis 1983 verheiratet war, aufzutreten. Offiziell zog sie sich von der Band 1973 zurück. Während dieser Zeit nahm sie einige Songs in anderen Genres auf, 1969 erschien das Soloalbum "3000 Years with Ottilie", nachdem bereits 1959 das der Folklore ihrer Heimat gewidmete Album "Irish Night" entstanden war.


title: Ottilie Patterson

text: Im Frühjahr 1983 gaben Ottilie und Chris Barber eine Reihe von Konzerten in South London, die auf "Madame Blues and Doctor Jazz" (1984) zu hören ist. Dieses sind ihre letzten Aufnahmen.


title: Ottilie Patterson

text: Nach Ansicht von Rex Harris und Brian Rust war Pattersons Bluesgesang stark von Bessie Smith, Ida Cox und Bertha „Chippie“ Hill beeinflusst, deren Repertoire sie interpretierte. Zu ihren Höhepunkten zählen die Autoren ihre Aufnahmen mit Chis Barber von 1955, wie „Trouble in Mind“, „Poor Man´s Blues“, „Shipwreck Blues“ und den „Weeping Willow Blues“. Nach Ansicht von Chris Barber ist ihre Interpretation des St. Louis Blues von 1962 meisterlich.


title: Hans Berger (Widerstandskämpfer)

text: Hans Berger (* 17. Februar 1916 in Berlin; † 18. Februar 1943 im KZ Auschwitz), Pseudonym "Fred", war ein Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus.


title: Hans Berger (Widerstandskämpfer)

text: Der Sohn eines aus Polen stammenden jüdischen Schneiders arbeitete als Laborant und schloss sich 1932 wie seine ältere Schwester Hilde Berger der trotzkistischen Linken Opposition der KPD (LO) an. Nach der Machtübernahme der NSDAP wurde Berger erstmals im Februar 1933 für sechs Monate inhaftiert. Nach seiner Freilassung fungierte Berger illegal als Mitglied der Reichsleitung und der Bezirksleitung Berlin-Brandenburg, der sich nun IKD nennenden Organisation. Berger war als zentraler "Reichskurier" beispielsweise für die Beförderung illegaler Druckschriften der Organisation und für den Kontakt zwischen den einzelnen Gliederungen der Organisation verantwortlich.


title: Hans Berger (Widerstandskämpfer)

text: Auf Grund der Infiltration der Hamburger IKD-Gruppe durch die Gestapo wurde Berger am 2. November 1935 in Hamburg verhaftet und im Berliner Columbia-Haus schwer gefoltert. 1937 zu acht Jahren Zuchthaus verurteilt, wurde Berger kurz in Plötzensee und dann in Brandenburg-Görden gefangen gehalten. Im Herbst 1942 gehörte Berger zu den 14.700 Gefangenen des NS-Staates, welche auf Veranlassung von Justizminister Thierack der SS zwecks Ermordung übergeben wurden. Hans Berger wurde Ende Dezember 1942 nach Auschwitz deportiert, wo er am 18. Februar 1943 gemeinsam mit dem IKD-Leitungsmitglied Heinz Leidersdorf ermordet wurde.


title: Blattrand

text: Der Blattrand steht für:


title: Nordallianz

text: Nordallianz bezeichnet


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Sin Eater – Die Seele des Bösen ("The Order") ist ein US-amerikanisch-deutscher Fantasy-Thriller von Brian Helgeland aus dem Jahr 2003 mit Heath Ledger in der Hauptrolle.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Alex Bernier ist ein in New York City tätiger Priester, er gehört einem aussterbenden Geheimorden, den Karolingern, an. Als der Anführer dieses Ordens – Alex’ väterlicher Freund und Mentor – in Rom unter ungeklärten Umständen stirbt, reist der junge Priester, begleitet von seinen Freunden Thomas Garrett und Mara Sinclair, nach Rom.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Alex erfährt von einem um die "Sin Eater" (zu dt. Sündenträger) aufgebauten Ritual, welches ermöglichen soll, ohne die Beteiligung der Kirche eine Person auf dem Sterbebett von ihren Sünden zu befreien. Dabei werden alle Sünden auf den Sündenträger übertragen. Bei seinen Nachforschungen lernt Alex einen Kardinal namens Driscoll kennen. Dieser übergibt ihm einen Dolch, von dem es heißt, man könne mit ihm einen "Sin Eater" töten. Auf der Suche nach dem "Sin Eater" wird Berniers Begleiter und Ordensbruder Thomas von Dämonen angegriffen, vor denen ihn Alex jedoch retten kann.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Durch ein grausames Ritual einer vermummten christlichen Sekte, bei dem Gehängte im Sterben Visionen bekommen, kann Alex herausfinden, wo der Sündenträger zu finden ist. Er trifft den "Sin Eater" William Eden im Petersdom. Dieser behauptet, die Menschen bereits seit Jahrhunderten von ihren Sünden zu befreien. Eden will, dass der Priester seine Nachfolge antritt, da er endlich seinen Frieden finden möchte. Er überredet den Geistlichen, seinen Gefühlen für Mara nachzugeben. Dadurch legt Alex aber sein Priesteramt ab.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Als er Edens "Angebot", Sündenträger zu werden, anschließend ablehnt, tötet dieser Mara. Er erklärt ihr zuvor, dass er schon seit Alex’ Kindheit darauf hin gearbeitet hat, seine Aufgabe an diesen zu übertragen. Für dieses Ziel hatte er mehrfach in dessen Leben eingegriffen. So war er auch für den vermeintlichen Unfalltod seines Vaters und den Selbstmord seiner Mutter, sowie die Begegnung mit seinem Mentor und auch die mit dem Kardinal verantwortlich. Als Alex die sterbende und schon bewusstlose Mara findet, entdeckt er die Gegenstände, mit denen er das Ritual der Sündenträger durchführen kann und sieht darin, da er kein Geistlicher mehr ist, die einzige Möglichkeit, Mara von der Todsünde des Selbstmordes zu befreien.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Thomas Garrett, der immer noch eine Möglichkeit sucht, den "Sin Eater" zu besiegen, wird von der zuvor genannten Sekte in eine Falle gelockt und erfährt, dass auch Kardinal Driscoll, der sich als Oberhaupt der Fanatiker zu erkennen gibt, mit Eden gemeinsame Sache macht und sich als Gegenleistung für seine Hilfe die Wahl zum Papst erhofft. Außerdem erhält Thomas vor seiner Gefangennahme noch den zweiten Teil eines Pergamentes, durch welches er zu einer schockierenden Erkenntnis gelangt.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Alex verschafft sich unterdessen gewaltsam Zutritt zu einem weiteren Ritual der Sekte, um den spurlos verschwundenen Eden aufzuspüren. Da er bei der Sündenbefreiung Maras keine Todsünde aufgebürdet bekommen hat, ahnt er, dass dieser ihn benutzt hat und will sich rächen. Er erkennt in dem diesmal Gehängten Thomas und kann seinen Freund im letzten Moment retten. Auf der Flucht versucht dieser ihm seine Erkenntnisse mitzuteilen, doch bevor er zu Atem kommen kann, hat sich Alex auf den Weg in den Petersdom gemacht. Bevor Thomas ihn aufhalten kann, tötet er Eden. Dabei erleidet er ein Schicksal, vor dem ihn sein Freund die ganze Zeit warnen wollte: Er wird selbst zum Sündenträger und erhält somit Edens Kraft und alle gesammelten Sünden. Thomas lässt ihn mit dem Versprechen, nach einer Möglichkeit zu suchen, wie er ihn von dieser Last befreien kann, im Dom zurück.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Nachdem einer der beiden Driscolls Pakt mit Eden an die Kirche verrät und so für dessen Exkommunikation sorgt, ruft dieser den Sündenträger. Anschließend begeht der ehemalige Kardinal mit einem Aderlass Selbstmord, wird aber nicht wie erhofft durch Alex von seinen Sünden befreit. Zum Schluss erklärt dieser, dass er seine Dienste nicht wie sein Vorgänger verkauft, sondern nur denen hilft, die wirklich Reue zeigen und es somit verdienen.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei ein „"überladener Fantasy-Thriller voller pseudo-theologischer Versatzstücke"“. Seine Handlung sei „"trivial"“, seine Inszenierung pendle „"zwischen Lächerlichkeit und Hilflosigkeit"“.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, der Film beinhalte „"dämonischen Rumpelpumpel"“ und sei derart „"grottenschlecht und gottserbärmlich langweilig, dass er in die tiefsten Bleikammern des Vatikan verbannt"“ gehöre. Das „"schwallende Pathos"“ und die „"lächerlichen Dialoge dieses aufgeblasenen Popenschanzes"“ wurden verspottet.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Der Film wurde in Italien – darunter in Rom und in Neapel – gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 38 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 7,66 Millionen US-Dollar ein.


title: Sin Eater – Die Seele des Bösen

text: Heath Ledger, Shannyn Sossamon und Mark Addy standen bereits für den Film Ritter aus Leidenschaft, bei dem ebenfalls Brian Helgeland Regie führte, gemeinsam vor der Kamera.


title: Eddie Bert

text: Eddie Bert (* 16. Mai 1922 in Yonkers, New York als "Edward Joseph Bertolatus"; † 28. September 2012) war ein US-amerikanischer Jazzposaunist.


title: Eddie Bert

text: Bert hatte Unterricht bei Benny Morton, als dieser im Count Basie Orchestra im Famous Door auftrat, später auch bei Miff Mole und Trummy Young. Er spielte zunächst mit Sam Donahue (1940), Red Norvo (1941 bis 1943), Woody Herman und Charlie Barnet (1943) und leistete dann in einer von Bill Finegan geleiteten Army-Band seinen Wehrdienst ab.


title: Eddie Bert

text: Nach Kriegsende gehörte er zu den Bands von Herbie Fields (1946) und Stan Kenton (1947); ab 1950 war er wieder in Big Band Woody Hermans beschäftigt; dann spielte er in Bill Harris’ Band mit drei Posaunen und 1951 wieder in der Kenton-Band. Im März 1952 nahm Eddie Bert unter eigenem Namen zwei 78er Schallplatten für Discovery auf; in seiner Band spielten u. a Sal Salvador, Clyde Lombardi und Frank Isola („Malshaja“/„The Ming Tree“). Er studierte an der Manhattan School of Music, wo er 1957 den Master erwarb. Nach Engagements bei Herbie Fields und Ray McKinley begann im Dezember 1955 die Zusammenarbeit mit Charles Mingus: Im New Yorker Jazzclub "Café Bohemia" spielte der Bandleader und Bassist außerdem mit George Barrow, Mal Waldron und Max Roach. Dabei spielte Bert "mit flüssiger Eleganz, ohne gleich in Virtuosität zu erstarren" (Weber/Filtgen). Mit den Stücken "Jump Monk", "Percussion Discussion", "Worksong" und dem in "All You Things You C" veränderten Jazzstandard "All The Things You Are" begannen bei diesem Konzert die musikalischen Ideen Mingus’ Gestalt anzunehmen.


title: Eddie Bert

text: Des Weiteren spielte Eddie Bert 1955 im Nonett von Gigi Gryce ("Nica’s Tempo"), bei den "Metronome All-Stars", Tom Talbert, Tony Aless (1956), Lena Horne (1957), Benny Goodman (1957/58) und John Glasel (1959). Auch im Big-Band-Projekt von Thelonious Monk wirkte 1959 mit, um anschließend auf dem Broadway als Theater-Musiker tätig zu sein, was bei 1986 sein Hauptberuf war. Um 1960 arbeitete er auch mit Thelonious Monk, Gil Mellé und Chubby Jackson. 1965 spielte er mit Stan Getz und dem Eddie-Sauter-Orchestra die Filmmusik zu "Mickey One" ein. Anfang der 1970er saß er im Thad Jones/Mel Lewis Orchestra und wirkte 1972 bei dem Konzert "Charles Mingus and Friends in Concert" mit. Anschließend war er u. a. mit Lionel Hampton (1976 bis 1980) unterwegs, spielte im Fernsehorchester von Bobby Rosengarden in der Dick Cavett Show, im von John Lewis geleiteten "American Jazz Orchestra", der "New York Jazz Repertory Company", bei Illinois Jacquet, im Ellington-Orchester und in den späten 1990ern mit T. S. Monk.


title: Eddie Bert

text: In den 1980er Jahren spielte er in Loren Schoenbergs Orchester, der Gene Harris Band, in Walt Levinskys "Great American Swing Orchestra" und wirkte außerdem an Gunther Schullers Epitaph-Projekt mit. 1991 präsentierte er sich mit J. R. Monterose und einem gemeinsamen Quintett im New Yorker Birdland auf. Er trat bis 2009 immer wieder auf.


title: Eddie Bert

text: Eddie Bert hat zwar bereits in den 1950er Jahren mehrere Alben unter eigenem Namen aufgenommen, aber vor allem als Teamplayer Aufmerksamkeit erregt. Er machte sich auch als Jazzfotograf einen Namen, dessen Fotos in den Büchern "Jazz Giants" und "From Bird with Love" erschienen sind. das Metronome Magazin zeichnete ihn 1955 als "Musiker des Jahres" aus. Bert schrieb außerdem das Buch "Eddie Bert Trombone Method" (erschienen bei Chas. Colin Publ.).


title: Eddie Bert

text: Alben als Leader


title: Eddie Bert

text: Alben als Sideman


title: Unternehmen Lawine

text: Das Unternehmen Lawine (auch "Tonale-Offensive" genannt) war im Jahre 1918 ein nochmaliger Versuch Österreich-Ungarns, das Kriegsgeschehen zu seinen Gunsten zu beeinflussen.


title: Unternehmen Lawine

text: Der Hauptangriff sollte am 13. Juni 1918 über den Tonalepass einerseits in Richtung Edolo (den Oligio abwärts nach Süden) und andererseits in Richtung Bormio (nach Norden) vorgetragen werden. Es handelte sich hierbei um eine Entlastungsaktion für die wenige Tage später in Venetien begonnene Zweite Piaveschlacht.


title: Unternehmen Lawine

text: Die von den k.u.k. Streitkräften für das "Unternehmen Lawine" eingesetzten Einheiten gehörten zur 10. Armee und bestanden aus der 1. Infanterietruppendivision am linken Flügel (nach Edolo) und der 22. Schützendivision (bis 1917 22. Landwehr-Infanteriedivision) am rechten Flügel (nach Bormio). Befehlshaber des Unternehmens war Feldmarschalleutnant Metzger. Die italienische Führung hatte jedoch die Absichten der Österreicher durchschaut und mit Kräften der 5. Infanteriedivision bereits ihrerseits die Cima di Presena und den Monticellograt erobert, was den Italienern tiefe Einblicke in das Val di Sole hinab und auf das österreichische Aufmarschgebiet gewährte. Bereits am 12. Juni sollte die 163. Brigade (Oberst Ellison) die linke Flanke sichern und südlich des Tonale den Monticello (2837 m), den Castellacio (3.020 m) und die Cima di Presena (3.082 m) von den Italienern zurückgewinnen. Die 1. und 2. österreichisch-ungarische Infanteriebrigade sollten hintereinander gestaffelt über die nur 2 km breite Passhöhe angreifen. Nördlich des Passhöhe waren die Hochgebirgskompanien Nr. 21 und Nr. 30 unter Hauptmann Kristof darauf angesetzt, von der Punta di Albiolo (2.970 m) her die Gebirgskämme nach Süden in Richtung Tonale zu besetzen. Die Gruppe des Oberstleutnants Taxis sollte von der Montozzoscharte (Forcellina di Montozzo 2.613 m) das Valle di Viso sichern, wenn möglich durch das angrenzende Valle di Pezzo auf "Ponte di Legno" vorstoßen und den angreifenden Truppen entgegenkommen.


title: Unternehmen Lawine

text: Inzwischen hatte aber die italienische Führung neue Kräfte herangeführt, um die Eroberungen vom Mai zu sichern und zu erweitern. Der vorgezogene Angriff der Brigade Ellison war durch das schlechte Wetter, die Lawinengefahr und die nicht mehr zu solchen Leistungen fähigen Männer augenblicklich zusammengebrochen. Daraufhin wollte das Kommando der 1. Infanterie-Truppendivision lediglich noch auf der Passhöhe versuchen, den Durchbruch zu erzwingen. Dazu wurden die 2. Brigade im Süden und die 1. Brigade im Norden nebeneinander eingesetzt.


title: Unternehmen Lawine

text: Die gut verschanzten Italiener brachten mit massierter Artillerie und Schützenfeuer den Angreifern schwere Verluste bei. Nur dem "Ungarischen Infanterie Regiment „Ritter von Frank“ Nr. 61" aus Temesvár, Crkvice und Debrezin der 1. Brigade gelang der Einbruch in die italienischen Stellungen, während das Schwesterregiment, das "Ungarische Infanterie Regiment „Freiherr von Klobucar“ Nr. 5" aus Eperies, Rogatica (Bosnien), Szatmárnémeti und Kisszeben bereits vor dem ersten Stacheldrahtverhau liegenblieb. Auch die 2. Infanteriebrigade machte keine Fortschritte. Lediglich bei der Brigade Ellison war man in bescheidenem Maße vorwärtsgekommen, da allein die Hochgebirgskompanie Nr. 17 unter ihrem Führer, dem Leutnant Peter Scheider vom Kaiserschützenregiment III, einen bemerkenswerten Erfolg verzeichnete, als sie im Handstreich den Monticellograt erobern und auch behaupten konnten. Dafür erhielt Leutnant Scheider die höchste militärische Auszeichnung der k.u.k. Monarchie, das Ritterkreuz des Militär-Maria-Theresia-Ordens.


title: Unternehmen Lawine

text: Obwohl die Aussichtslosigkeit der Lage klar zu erkennen war, beabsichtigte Feldmarschalleutnant Metzger am nächsten Tage einen erneuten Angriff mit der 22. Schützendivision durchzuführen. Das AOK 10 war jedoch anderer Meinung und untersagte alle weiteren Angriffe. Das Unternehmen Lawine war somit bereits am ersten Tag gescheitert. Schlüsse für die zwei Tage später beginnende und am Ende ebenso erfolglose Piave-Offensive wurden daraus nicht gezogen.


title: Wuwei Handai yijian

text: Wuwei Handai yijian () wird ein bedeutender archäologischer Fund von Bambus- und Holztäfelchen aus der Han-Dynastie bezeichnet, der 1972 aus Gräbern in Hantanpo (旱滩坡), Wuwei, Provinz Gansu, China, ausgegraben wurde.


title: Wuwei Handai yijian

text: Die Textfunde von 92 Bambus- und Holztäfelchen enthalten 36 Rezepte und über 100 Namen von Zutaten. Sie stammen aus der frühen Zeit der Östlichen Han-Dynastie.


title: Wuwei Handai yijian

text: Damit sind sie 150 Jahre früher zu datieren als Zhang Zhongjings (150–219) Buch "Shanghan zabing lun" ("Abhandlung über durch Kälte verursachte Fieberkrankheiten und verschiedene Krankheiten"), für dessen weitere Erforschung es wichtiges Material liefert.


title: Johann Georg Sigwart

text: Johann Georg Sigwart (* 16. Oktober 1554 in Winnenden; † 5. Oktober 1618 in Tübingen) war ein Professor der Theologie und Rektor der Universität Tübingen.


title: Johann Georg Sigwart

text: Sigwart war der Sohn des Bürgermeisters in Winnenden Michael Sigwart (1507 – 3. Februar 1563) und dessen Frau Magaretha Grienenberger. Er besuchte gemeinsam mit Ägidius Hunnius der Ältere die örtliche Lateinschule, nach bestandenem Examen 1570 in Stuttgart, wechselte er 1571 an die Klosterschule in Lorch, war 1574 an die Klosterschule in Adelberg gegangen und bestand 1575 trotz schwerer Krankheiten die Aufnahmeprüfung für die Universität Tübingen. 1576 wurde er dort Bakkalaurus und erwarb sich 1578 den akademischen Grad eines Magisters der Philosophie. Im Anschluss nahm er ein Theologisches Studium bei Jakob Andreae, Jacob Heerbrand und (Theodor) Dietrich Schnepf (1525–1586) in Angriff.


title: Johann Georg Sigwart

text: 1584 wurde er Diakon und nach dem Tod von Schnepf Pfarrer daselbst. Zugleich übertrug man ihm 1587 die Professur der Theologie, die er 31 Jahre lang ausübte. Noch ein halbes Jahr bevor er verstarb, hatte man ihm anstelle seines Pfarramts die Aufgabe eines Kirchendekans übertragen. Er war mehrfach Dekan der theologischen Fakultät und führte auch mehrmals das Rektorat der Alma Mater.


title: Johann Georg Sigwart

text: Aus seiner 1585 geschlossenen Ehe mit Magarethe, der Tochter des Professors der Rechtswissenschaften Jacob Kappelbeck (1506–1586), sind elf Söhne und sechs Töchter hervorgegangen. Davon überlebten den Vater fünf Söhne und drei Töchter.


title: Johann Georg Sigwart

text: Eine große Anzahl von gedruckten Werken und viele Predigten sind erhalten. Zu den meistzitierten gehört eine Analyse über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Theologie Martin Luthers und Johannes Calvins (Tübingen 1614, 750 Seiten). Sein Bildnis hängt im Senatszimmer des Tübinger Schlosses. Sein Leichnam wurde am 8. Oktober 1618 in der Stiftskirche St. Georg in Tübingen beigesetzt.


title: Andersson (Mondkrater)

text: Andersson ist ein Einschlagkrater auf der Südhalbkugel der Mondrückseite. Er liegt knapp hinter der südwestlichen Kante des von der Erde aus sichtbaren Bereichs und kann bei günstiger Libration beobachtet werden. Er ist allerdings nur von der Seite her zu sehen. Er begleitet einen niedrigen Höhenzug, der sich nach Norden zu erstreckt. Der nächstgelegene Krater von Bedeutung ist der Krater Guthnick in nord-nordöstlicher Richtung.


title: Andersson (Mondkrater)

text: "Andersson" ist schüsselförmig und weist einen kleinen zentralen Kraterboden auf. Sein Rand zeigt keine Erosionsspuren.


title: Andersson (Mondkrater)

text: Durch die Ähnlichkeit des Namens wird er leicht mit dem wesentlich größeren Krater Anderson verwechselt.


title: Rolf Reuter

text: Rolf Friedrich Reuter (* 7. Oktober 1926 in Leipzig; † 10. September 2007 in Berlin) war ein deutscher Dirigent und Hochschullehrer, der sich am Anfang seiner Karriere auch kompositorisch und pianistisch betätigte. Er wirkte zunächst an den Opernhäusern Eisenach (1951–1955), Meiningen (1955–1961), Leipzig (1961–1979) und Weimar (1979–1981). Den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens hatte er ab 1981 als Generalmusikdirektor an der Komischen Oper Berlin, deren Ehrenmitglied er 1993 wurde. Weitere Akzente setzte er in den 1970er und 1980er Jahren als Gastdirigent an der Deutschen Staatsoper Berlin.


title: Rolf Reuter

text: Reuter pflegte ein breites Repertoire vom Barock bis zur Neuen Musik, wobei er insbesondere dem romantischen Genre (Wagner, Pfitzner v. a.) zugeneigt war. Darüber hinaus leistete er einen verdienstvollen Beitrag als Mozart-Interpret und machte sich um die Aufführung zeitgenössischer Musikwerke verdient, so brachte er die Opern "Guayana Johnny" von Alan Bush und "Judith" von Siegfried Matthus zur Uraufführung, außerdem setzte er sich für die Musik seines Vaters Fritz Reuter ein.


title: Rolf Reuter

text: Wegen kompromittierender Vortragstätigkeiten geriet der Bundesverdienstkreuzträger kurz vor seinem Tod in die öffentliche Kritik.


title: Rolf Reuter

text: Rolf Friedrich Reuter wurde 1926 als Sohn des Musikwissenschaftlers, Musikerziehers, Komponisten und Kapellmeisters Fritz Reuter (1896–1963) und der Sängerin Erna Sophie, geb. Votteler (1896–1968), in Leipzig geboren. Er entstammte „einer liberalen, weltoffenen Familie“. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er durch seine Eltern; der Vater lehrte seinerzeit am Landeskonservatorium, am Kirchenmusikalischen Institut und an der Universität Leipzig.


title: Rolf Reuter

text: Aus beruflichen Gründen zog die Familie Ende der 1930er Jahre nach Dresden. Dort besuchte Reuter das humanistische Kreuzgymnasium, wo der nachmalige Opernsänger Theo Adam zu seinen Klassenkameraden gehörte. Zeitweise war er unter Kreuzkantor Rudolf Mauersberger Mitglied des Dresdner Kreuzchors. Ab dem dreizehnten Lebensjahr erhielt er durch den Dresdner Klarinettenvirtuosen Karl Schütte Unterricht. Außerdem spielte er Klavier und widmete sich dem Jazz. In Dresden begründete er ein Laienensemble.


title: Rolf Reuter

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg holte er sein Abitur nach. Von 1948 bis 1951 absolvierte er auf Anraten seiner Lehrer ein Musikstudium mit dem Hauptfach Dirigieren an der Staatlichen Akademie für Musik und Theater daselbst. Neben Ernst Hintze (Dirigieren) gehörten zu seinen Lehrern u. a. Fidelio F. Finke (Komposition) und Herbert Viecenz (Kontrapunkt/Tonsatz), Karl Schütte (Klarinette), Theo Other (Klavier) und Herbert Winkler (Gesang). Von 1949 bis 1951 gewann ihn die Ausdruckstänzerin und Tanzpädagogin Gret Palucca als pianistischen Improvisator für die staatliche Fachschule für künstlerischen Tanz in Dresden, wodurch er sich sein Studium finanzieren konnte. Nach eigenen Angaben war er als ehemaliger Kruzianer in seiner Studienzeit eher an Kammermusik interessiert gewesen, wandte sich aber im Zuge seiner späteren Kapellmeisterverpflichtungen mehr und mehr dem Operndirigat zu.


title: Rolf Reuter

text: Nach dem Staatsexamen begann er 1951 seine künstlerische Karriere als Solorepetitor mit Dirigierverpflichtung am Landestheater Eisenach in Thüringen. Er vertrat den Chordirigenten, komponierte Märchen- und Bühnenmusiken wie "Was ihr wollt" und "Der widerspenstigen Zähmung" und studierte die Solopartien ein. In einer „resignativen Phase“, wie er später preisgab, kündigte er allerdings und schrieb sich kurzerhand für ein universitäres Medizinstudium ein. Wohl empfand er seine Verpflichtung als Operettendirigent als zu einseitig. Der musikalische Oberleiter Horst Förster, der ihn wie auch der damalige Intendant Karl Köther förderte, überredete ihn zu einer letzten Opernaufführung. So debütierte er 1952 als musikalischer Leiter der Bizet-Oper "Carmen". Mit dieser Aufführung überzeugte er so sehr, dass er dem Musikbetrieb weiterhin treu bleiben sollte. Von 1953 bis 1955 amtierte er als zweiter Kapellmeister für Oper und Operette.


title: Rolf Reuter

text: Danach wurde er erster Kapellmeister für Oper und Operette am Meininger Theater. Nach der Premiere von Verdis "Falstaff" stieg er zum musikalischen Oberleiter auf. Im Jahr 1961 erfolgte seine Ernennung zum Generalmusikdirektor. Sowohl in Eisenach als auch in Meiningen legte er nach eigenen Angaben ein Fundament für seine späteren Aufgaben. Einerseits pflegte er das klassisch-romantische Repertoire (Albert Lortzing, Richard Wagner, Giuseppe Verdi und Richard Strauss u. a.), andererseits ließ er zeitgenössische Werke von Paul Dessau, Jean Kurt Forest und Erzsébet Szőnyi spielen. So brachte er 1958 in Meiningen die 3. Sinfonie A-Dur seines Vaters zur Uraufführung. Ferner förderte er Jugendkonzerte und arbeitete mit Laienchören zusammen. Darüber hinaus integrierte Reuter die nahegelegene Freilichtbühne Steinbach-Langenbach als Spielstätte. Rückblickend konnte er sich in seinen Thüringer Jahren ohne Reiseverpflichtungen und auftreibender Repräsentation „absolut auf die künstlerische Arbeit konzentrieren“. Allerdings existierte „eine irritierende provinzielle Selbstgenügsamkeit und ein provinzielles Herabschauen auf großes Theater“, so Reuter. Dennoch hielt er das Vorhandensein von kleinen Orchestern in der DDR für ein Zeichen „einer breiten Musikkultur“ und „für etwas ganz organisch aus der nationalen Tradition Erwachsenes“.


title: Rolf Reuter

text: Reuter trat bis 1956 dem Freien Deutschen Gewerkschaftsbund (FDGB) bei.


title: Rolf Reuter

text: Gewandhauskapellmeister Franz Konwitschny, ein Schüler seines Vaters, holte ihn dann nach Leipzig. Zunächst erhielt er im November 1961 eine Einladung für die Aufführung der Strauss-Oper "Der Rosenkavalier", die wie auch "Salome" und "Arabella" bereits zu seinem Bühnenrepertoire in Meiningen gehörte. Danach erhielt er eine Verpflichtung als Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Städtischen Theater (Opernhaus) Leipzig. 1963 wurde er Nachfolger des verstorbenen Generalmusikdirektors Helmut Seydelmann. Somit war er von 1964 bis 1973 neben dem reaktivierten Paul Schmitz einer von zwei Generalmusikdirektoren. In Leipzig trat Reuter insbesondere als Dirigent italienischer Opern hervor, interpretierte aber auch Werke von Gustav Mahler und Anton Bruckner. Obwohl zeitgenössische Opern seinerzeit aus Repertoiregründen wenig Beachtung fanden, oblag ihm 1966 mit dem Gewandhausorchester die Uraufführung der Oper "Guayana Johnny" des englischen Komponisten Alan Bush, korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin. Die Gastinszenierung übernahm Fritz Bennewitz. Aus England reisten prominente Gäste an wie der Generalsekretär der Kommunistischen Partei Großbritanniens, John Gollan, und der Präsident der Royal Academy of Music, Sir Thomas Armstrong. So förderte Reuter auch den sängerischen Nachwuchs wie die bulgarische Sopranistin Anna Tomowa-Sintow. Später hob er hervor, dass er mit Ausnahme der Gastspiele des Ensembles 15 Jahre lang keiner Auslandsverpflichtung nachgekommen sei, was bei ihm „Spuren im künstlerisch-psychologischen“ hinterlassen habe.


title: Rolf Reuter

text: Ab 1965 verantwortete er die Orchesterleitung und die Dirigierausbildung an der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Während seiner Amtszeit gab es pro Jahr zwölf Orchesterengagements für Schulkinder. Außerdem war das Hochschulorchester in vier Abonnementskonzerte eingebunden, die zusammen mit dem Gewandhausorchester und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig abgehalten wurden. In Leipzig wirkte er Hochschulorchester u. a. am Internationalen Bachfest mit. 1976 erhielt er eine Professur.


title: Rolf Reuter

text: Erfolglos setzte er sich 1968 neben anderen Leipziger Persönlichkeiten gegen die Sprengung der mittelalterlichen Leipziger Universitätskirche St. Pauli ein. Im Jahr 1977 gehörte er neben Thomas Sanderling und Wolf-Dieter Hauschild, der die Stelle bekam, zu den Kandidaten für die Nachfolge des scheidenden Chefdirigenten des Rundfunk-Sinfonieorchesters Leipzig, Herbert Kegel. Eine weitere Karriere in Sachsen aber blieb ihm wegen der starken Künstlerpersönlichkeiten Kurt Masur (Gewandhausorchester Leipzig) und Herbert Blomstedt (Sächsische Staatskapelle Dresden) verwehrt, sodass Weimar sein „Sprungbrett“ werden sollte.


title: Rolf Reuter

text: 1979 wurde er als Generalmusikdirektor gleichsam Chefdirigent der Weimarischen Staatskapelle und musikalischer Oberleiter des Deutschen Nationaltheaters. In Weimar setzte er sich vor allem für die Werke von Franz Liszt und Richard Wagner ein. Außerdem brachte er hier die Sinfonietta in A von Joachim Thurm und 1981 – bereits nach seinem Wechsel an die Komische Oper Berlin – die 1. Sinfonie von Erhard Ragwitz zur Uraufführung. Konzertreisen führten den Klangkörper auch nach Italien. Wegen der zunehmenden Nachfrage nach Konzertkarten führte er 1980 die Wiederholung (je donnerstags und freitags) von Sinfoniekonzerten ein. Außerdem etablierte er Schulkonzerte. 1981 gab er mit Liszts "Graner Messe" sein vorerst letztes Konzert in Weimar. Überaus positiv sprach er rückblickend über seine Weimarer Jahre, wo das „vitale Musikleben, die stark ausgeprägte Musiktradition, die das kulturelle Klima bestimmte, das ungeheure Interesse das Publikum an allem“ großen Eindruck auf ihn machten. Er empfand diese als die „ungetrübtesten Jahre“ seines bisherigen Werdegangs.


title: Rolf Reuter

text: Im gleichen Jahr seiner Dirigierverpflichtung wurde er Professor an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar. Er leitete die dortige Dirigierklasse und das Hochschulorchester. 1981 und 1988 war er Gastprofessor am „Internationale Musikseminar“ in Weimar.


title: Rolf Reuter

text: Nach seinem Debüt 1975 an der Deutschen Staatsoper Berlin mit Puccinis "Madama Butterfly" wurden ihm zahlreiche weitere Gastdirigate zugetragen, darunter Wagners "Meistersinger von Nürnberg" und "Tristan und Isolde", Verdis "Otello", Puccinis "Turandot" und "Tosca" sowie Webers "Freischütz". 1978 dirigierte er die durch den Bolschoi-Regisseur Boris Pokrowski inszenierte Opernpremiere "Fürst Igor" von Alexander Borodin. Dafür wurde er 1979 mit dem Kritikerpreis der "Berliner Zeitung" ausgezeichnet. 1981 fand unter seiner Leitung die Wiederaufführung der Oper "Der Schmied von Gent" von Franz Schreker statt; die Inszenierung übernahm Erhard Fischer. Der Musikkritiker Manfred Schubert wertete die DDR-Erstaufführung als eine Art „Wiedergutmachung“, denn die Nationalsozialisten lösten bei der Uraufführung 1932 einen „antisemitischen Skandal“ aus, woraufhin das Werk nach nur wenigen Aufführungen wieder abgesetzt wurde. Im Jahr 1987 gestaltete Reuter das Festkonzert im Berliner Schauspielhaus anlässlich der Eröffnung der Feierlichkeiten zu 750 Jahre Berlin mit.


title: Rolf Reuter

text: Im Februar 1981 holte man ihn zusammen mit Werner Rackwitz (Intendant), Harry Kupfer (Chefregisseur) und Hans-Jochen Genzel (Chefdramaturg) in das neue Leitungsteam der Komischen Oper Berlin. Reuter war Chefdirigent und musikalischer Oberleiter und gestaltete mehrere Musiktheaterproduktionen mit. Dabei arbeitete er u. a. mit dem Countertenor Jochen Kowalski und der Sopranistin Dagmar Schellenberger zusammen. Nach dem Musikwissenschaftler Thomas Schipperges „setzte er in den 80er und frühen 90er Jahren inhaltliche und qualitative Maßstäbe“ mit seinem breiten Repertoire. Im Oktober 1981 übernahm er die musikalische Leitung bei Wagners "Meistersinger von Nürnberg", der Antrittsinszenierung von Harry Kupfer. Während die Aufführung im "Neuen Deutschland" von Hansjürgen Schaefer gefeiert wurde und die "Berliner Zeitung" entsprechend ihren Kritikerpreis 1982 in den Kategorien Ensembleleistung, Regie, Dirigat und sängerisch-darstellerische Leistungen vergab, resümierte der Münchner Opernkritiker Jens Wendland in der "Süddeutschen Zeitung" kritisch: „Der neue Chefdirigent Rolf Reuter versuchte in der schallschluckenden, problematischen Akustik des Hauses, mit einem stimmlich ziemlich angestrengten Ensemble der Regie mit großer klanglicher Farbigkeit, zusprechender, nerviger Dramatik zu entsprechen. Aber er faßte die Partitur oft viel zu kurz, zu harmlos singspielhaft. Die musikalischen Schwächen der Komischen Oper haben die neuen Leute einstweilen wohl auch übernommen.“ Im Zeitraum von 1982 bis 1987 dirigierte Reuter einen Opern-Zyklus mit den fünf Hauptwerken von Wolfgang Amadeus Mozart: "Die Entführung aus dem Serail", "Die Zauberflöte", "Die Hochzeit des Figaro", "Idomeneo" und "Don Giovanni". Darüber hinaus übernahm er die musikalische Leitung bei Puccinis "La Bohème", Verdis "Rigoletto", Mussorgskis "Boris Godunow", Smetanas "Verkaufte Braut", Tschaikowskis "Eugen Onegin", Dargomyschskis "Der steinerne Gast", Schönbergs "Erwartung" und Bizets "Carmen". 1985 verantwortete er die Uraufführung der Oper "Judith" von Siegfried Matthus. Am 1. Oktober 1989 führte er den "Freischütz" von Webers auf, wobei der westdeutsche Regisseur Günter Krämer die Inszenierung vornahm. Der Frankfurter Jurist und stellvertretende Fördervereinsvorsitzende Dieter Feddersen erkannte in der Aufführung „versteckte politische Anspielungen“. 1990 regte Reuter die Gründung eines Fördervereins an. 1992 folgte mit der Oper "Desdemona und ihre Schwestern" eine weitere Matthus-Uraufführung, die in Kooperation mit den Schwetzinger Festspielen und der Deutschen Oper Berlin durch Götz Friedrich inszeniert wurde. Zahlreiche Gastspiele führten das Opernensemble während seiner Amtszeit durchs In- und Ausland.


title: Rolf Reuter

text: Daneben trat Reuter auch als Konzertdirigent hervor, etwa bei den DDR-Musiktagen, den Berliner Festtagen und den Sinfoniekonzerten der Komischen Oper, wo er mehrere Orchesterwerke zur Uraufführung brachte: 1982 das Berliner Divertimento für Orchester von Ernst Hermann Meyer und das Doppelkonzert für Violoncello, Harfe und Orchester (mit Regina und Gerhard Herwig) von Georg Katzer, 1983 die Sieben Gesänge für Kontraalt, Gitarre und Orchester nach Texten von Federico Garcia Lorca (mit Maria Farantouri und Costas Cotsiolis) von Mikis Theodorakis, 1985 „Musik zu Bach“ für Orchester von Ruth Zechlin und Neun Bagatellen für Streichorchester von Reiner Bredemeyer, 1989 das Violoncellokonzert „Heterophonie“ (mit Jan Vogler) von Thomas Reuter und 1991 „Vorwahl 522“ (Kein Anschluss unter dieser Nummer?) für Kammerorchester von Reiner Bredemeyer. Außerdem verhalf er Hans Werner Henzes Klarinettenkonzert „Le Miracle de la Rose“ (mit Oskar Michallik) zur DDR-Erstaufführung (1984). Anlässlich des 150. Geburtstages von Johannes Brahms dirigierte er 1983 dessen "Violinkonzert", wobei als Solist der russische Violinvirtuose Igor Oistrach gewonnen wurde. Im Sommer 1993 nahm er mit Liszts "Faust-Sinfonie" seinen Abschied als musikalischer Leiter der Komischen Oper Berlin. Dennoch blieb er dem Haus bis zur Amtsübernahme seines Nachfolgers, Yakov Kreizberg, 1994 als ständiger Dirigent erhalten.


title: Rolf Reuter

text: Während der Wendezeit am 5. November 1989 trat er auf Vermittlung des Trompeters Rainer Auerbach beim durch die Staatskapelle Berlin organisierten „Konzert gegen Gewalt“ (gemeint war das Ministerium für Staatssicherheit) in der Gethsemanekirche in Berlin-Prenzlauer Berg mit Bachs „Air“ aus der 3. Orchestersuite und Beethovens 3. Sinfonie („Eroica“) auf. Überliefert ist seine dort getätigte öffentliche Forderung: „Die Mauer muss weg“. Am 22. Februar 1990 veröffentlichte er in der "Berliner Zeitung" den Artikel „Einheitsgedanke als Naturkraft“. Darin sprach er sich für die deutsche Wiedervereinigung auf demokratischem Wege aus. In einer Erwiderung auf einen Beitrag des Operndirektors des Theaters der Stadt Cottbus Dieter Reuscher in der Fachzeitschrift "Theater der Zeit" formulierte Reuter im Sommer 1990: „Was würde aller ‚Wohlstand‘, alle ‚Demokratie‘ nützen, wäre der Erhalt und die Entwicklung der Kultur nicht das oberste Ziel? Diese Kultur ist ein Kontinuum, welches sowohl als historische Entwicklung durch die Jahrtausende als auch gegenwärtig als weltweite Verbindung aller Kulturzentren kräftig wirkt. Jeder einzelne ist aufgerufen, diese Kultur im kleinen als Kontinuum zu erkennen, zu erhalten und zu entwickeln.“


title: Rolf Reuter

text: Ab 1981 lehrte er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, zuletzt war er dort Honorarprofessor für Dirigieren. Der Berliner Reuter-Schüler Jurowski erinnerte sich 2007 wie folgt an seine Studienzeit zurück: Reuter „ließ immer die Meinung der Anderen gelten. Seine Auffassung, ob es um Musik, um Philosophie oder Politik ging, wurde uns nie aufgezwungen.“ Man konnte ihm nie „Intoleranz gegenüber anderen Meinungen, aber auch Rassen und Kulturen“ vorwerfen. Weitere Lehrverpflichtungen hatte Reuter an der Hochschule für Musik und Theater München und dem Conservatoire de Lyon inne. Im Jahr 1993 war er als Gründungsrektor der Hochschule für Musik und Theater Rostock im Gespräch; das Amt erhielt 1994 der ehemalige Kölner Professor Wilfrid Jochims.


title: Rolf Reuter

text: Nach der Wende wurde er Beiratsmitglied des "Freundeskreises Neubrandenburger Philharmonie/Marienkirche e.V." Außerdem trat er dem Trägerverein "Internationale Musikakademie zur Förderung musikalisch Hochbegabter in Deutschland e.V." bei, der durch seine Frau gegründet worden war. und engagierte sich im künstlerischen Kuratorium des "Internationalen Festivals junger Opernsänger" an der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Zur Eröffnung des Schlosstheaters Rheinsberg 1999 führte er die Kammeroper "Kronprinz Friedrich" von Siegfried Matthus urauf. 2000 brachte er gemeinsam mit seiner Tochter Sophia Reuter und dem Orchester des Sorbischen National-Ensembles das Violinkonzert von Heinz Roy, einem Schüler seines Vaters, zur Uraufführung.


title: Rolf Reuter

text: In den 1990er Jahren leitete er das „Seminar für junge Operndirigenten“ des Deutschen Musikrates in Altenburg. Auf Wunsch des designierten Generalintendanten und Geschäftsführers René Serge Mund war er ab der Spielzeit 2000/01 als Generalmusikdirektor des Theaters Altenburg-Gera vorgesehen. Nach Kontroversen mit dem Philharmonischen Orchester Gera trat er sein Amt nicht an. Stattdessen wurde Gabriel Feltz GMD.


title: Rolf Reuter

text: In der Spielzeit 2003/04 kehrte er als Gastdirigent zurück an das Deutsche Nationaltheater Weimar.


title: Rolf Reuter

text: Reuter, evangelisch, war in erster Ehe mit der Koloratursängerin Anemone Rau verheiratet, in zweiter mit der Musikwissenschaftlerin Claudia Reuter, geb. Herzfeld. Er war Vater von vier Kindern: der Komponist, Chorleiter und Pianist Thomas Reuter (* 1952), die Cellistin Anna Niebuhr, die Geigerin und Bratschistin Sophia Reuter (* 1971) und die Geigerin Agnes Reuter (* 1975). Zuletzt lebte Reuter in Berlin-Schönholz. Nach schwerer Krankheit verstarb er 2007 in Berlin. Sein Grab befindet sich auf dem Inneren Plauenschen Friedhof in Dresden-Plauen.


title: Rolf Reuter

text: Briefe Reuters sind u. a. in der Musikabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden und der Monacensia der Münchner Stadtbibliothek überliefert.


title: Rolf Reuter

text: Kurz vor seinem Tod geriet Rolf Reuter in öffentliche Kritik. So berichteten am 26. Juli 2007 als erstes die "Berliner Zeitung" und "die tageszeitung" über den Kontakt des Dirigenten in rechtsextreme Kreise seit Mitte der 1990er Jahre. Die Berichterstattung stützte sich auf Recherchen des Antifaschistischen Pressearchivs und Bildungszentrums Berlin. Auch überregionale Medien wie "Der Spiegel" griffen das Thema auf. Demnach hielt er im Mai 2006 beim rechtsextremen Freundeskreis Ulrich von Hutten etwa das Referat „Das Volkslied als Mutterboden der musikalischen Hochkultur“. Zur gleichen Zeit referierte dort auch die Freundeskreisgründerin Lisbeth Grolitsch. Seit 2001 sei er wiederholt bei der durch den Verfassungsschutz beobachteten Deutschen Kulturgemeinschaft zu Gast gewesen. Darüber hinaus habe er Solidaritätsadressen für die rechtsextremen Verleger Andreas Röhler und Wigbert Grabert unterschrieben. Der Berliner Abgeordnete Tom Schreiber (SPD) forderte die Aberkennung des Bundesverdienstkreuzes und der Ehrenmitgliedschaft der Komischen Oper.


title: Rolf Reuter

text: In einem Interview mit der "Leipziger Volkszeitung" vom 2. August 2007 nahm ihn sein ehemaliger Schüler Wladimir Jurowski gegen den Rechtsradikalismusvorwurf in Schutz. Er verglich die laufende Berichterstattung mit Pressekampagnen in der DDR und der Sowjetunion, „wo Leute plötzlich als Verbrecher dargestellt wurden, bevor ihnen die Schuld nachgewiesen werden konnte“. Jurowski ließ allenfalls zu, dass sich Reuter aus Naivität in das rechtsextreme Milieu begeben habe, „um dort dem heutigen Geist der Unkultur etwas entgegenzusetzen“. Weiterhin nahm er an, dass sich Reuter „dort eher verstanden“ fühlte und sich darum „vereinnahmen, instrumentalisieren“ ließ. Nach dem Anliegen der Kampagne gefragt, sprach Jurowski von Rufschädigung.


title: Rolf Reuter

text: Zwei Tage darauf gab Reuter die vorgehaltenen Kontakte zu und distanzierte sich von deren politischen Ansichten, was in Form einer Erklärung geschah. Eine Prüfung durch das Bundespräsidialamt in Abstimmung mit der Berliner Senatskanzlei und dem Bundesinnenministeriums ergab Anfang September 2007, dass die Voraussetzungen für ein Verfahren zum Entzug der Auszeichnung nicht gegeben seien. Nach Einschätzung Wolfgang Osthoffs (2008) wurde durch die Medien eine Denunziation aufgegriffen. Reuter sei ein Patriot bzw. Wertkonservativer gewesen. Er wollte sich der „political correctness“ nicht beugen, dennoch teilte er keineswegs Rechts- oder Linksextremismus.


title: Rolf Reuter

text: Seine Parteinahme für Hans Pfitzner „führte indirekt auch zu den Schlagzeilen“ von 2007, wie die Musikjournalistin Eleonore Büning in seinem Nachruf bemerkte. Bereits 1994 kam es in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" zu einer Auseinandersetzung mit dem Germanisten und Thomas-Mann-Forscher Hans Rudolf Vaget. Dieser sah in Hans Pfitzner den „eigentlichen Kopf der Thomas-Mann-Gegner“ in München und rekapitulierte einen zeitgenössischen Zeitungsartikel, in dem die „antisemitische Hetze gegen Bruno Walter“ mit dem Hans-Pfitzner-Verein für deutsche Tonkunst in Zusammenhang gebracht worden war. Reuter, seineszeichens Präsident der Hans-Pfitzner-Gesellschaft, warf ihm daraufhin eine „Verzeichnung“ der Dinge vor. Als „Exkulpationstendenzen der Pfitzner-Gemeinde“ wertete schließlich Vaget die Replik Reuters. Die Theaterwissenschaftlerin Sabine Busch (2001) bezeichnete die Annahme einer Pfitznerschen Initiatorenschaft als „einen der widerstandsfähigsten Irrtümer im gängigen Pfitzner-Bild“. Vielmehr sei der Bayerische Staatsoperndirektor Hans Knappertsbusch als Urheber anzusehen.


title: Rolf Reuter

text: Rolf Reuter gehörte wie Kurt Masur und Kurt Sanderling zur Nachfolgegeneration der älteren Dirigenten der DDR. Er bewunderte insbesondere den Dirigenten Wilhelm Furtwängler, aber auch Igor Markevitch für dessen Stil und Fitness. Nach dem Musikwissenschaftler Wolfgang Osthoff (2008) „verkörperte [er] als Musiker den immer seltner werdenden Typ des soliden deutschen Kapellmeisters, der von der Piecke auf sein Handwerk gelernt hat. Damit [...] gelangte er nicht in die Glitzerspalten des Feuilletons“. Reuter entstammte „Kreisen, die man als konservativ bezeichnen könnte, die vom Gedankengut der deutschen Romantik beeinflusst waren“, so Wladimir Jurowski (2007). Einerseits stand er Carl Orff äußerst ablehnend gegenüber, andererseits verehrte er Hans Pfitzner, gleichsam verteidigte er die Zweite Wiener Schule sowie den Komponisten Paul Hindemith. Reuter schätzte darüber hinaus u. a. Felix Mendelssohn Bartholdy, Gustav Mahler und Dmitri Schostakowitsch. Der Opernforscher Ernst Krause nahm ihn als Romantiker, der gleichwohl „eine eifrige Stütze Mozarts“ war, wahr. Darüber hinaus setzte sich Reuter für die zeitgenössische Musik ein. Für den Musikkritiker Hansjürgen Schaefer war er „dem Neuen [...] auf der Spur, der Oper, Chorsinfonik und Sinfonik des 19. Jahrhunderts“. Ebenso sei er der Musik von Georg Friedrich Händel und Wolfgang Amadeus Mozart zugeneigt gewesen. Reuter hielt die Barockoper für vollkommen unerschlossen und forderte daraufhin die Berücksichtigung von Komponisten wie Johann Wolfgang Franck, Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Anton Benda und Philipp Heinrich Erlebach ein. An anderer Stelle nannte er zusätzlich Johann Adolph Hasse sowie die „musikalische Tagesware“ von Johann Adolf Scheibe und Ignaz Umlauf, die das Publikum mit „Einfachheit und Heiterkeit“ begeisterten. Die Opern und Singspiele dieser Zeit stützten sich auf die Forderungen der Aufklärung, die bis in die Jetztzeit relevant seien. Anfang der 1980er Jahre forderte er die flächendeckende Etablierung des Faches historische Aufführungspraxis an den Musikhochschulen der DDR.


title: Rolf Reuter

text: Im In- und Ausland trat er vielfältig als Opern- und Konzertdirigent hervor, so führten ihn Gastdirigate ab Mitte der 1970er Jahre u. a. an das Nationaltheater München, das Palais Garnier in Paris, das Royal Opera House in Covent Garden, London, das Teatro Colón in Buenos Aires, das Teatro Comunale di Bologna, das Staatstheater am Gärtnerplatz in München und das Staatstheater Mainz. Mit dem Deutschen Theater Berlin gastierte er 1986 im Maly-Theater in Moskau und im Wyborg-Kulturpalast in Leningrad. Im Jahr 1992 folgte er mit der Oper Leipzig als erstem Opernensemble aus den neuen Bundesländern einer Einladung nach Israel. Wiederholt trat er mit Rundfunkorchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France und dem MDR-Sinfonieorchester auf. Darüber hinaus dirigierte er u. a. das Gewandhausorchester Leipzig, die Sächsische Staatskapelle Dresden, die Dresdner Philharmonie, das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra und das Niederösterreichische Tonkünstler-Orchester.


title: Rolf Reuter

text: Reuter war an mehreren Rundfunk- und LP/CD-Produktionen beteiligt. Beim Bayerischen Rundfunk spielte er 1976 anlässlich des 80. Geburtstages seines Vaters dessen 3. Sinfonie und Siegfried Kurz’ Hornkonzert mit den Münchner Philharmonikern und dem Hornisten Peter Damm ein. Beim Plattenlabel Eterna veröffentlichte er u. a. Einspielungen der Schauspielmusik "Egmont" von Ludwig van Beethoven, der Kantate "Die Lügengeschichte vom Schwarzen Pferd" von Max Butting und von Musikwerken seines Vaters. Er legte folgende Opern-Gesamtaufnahmen vor: "Der fliegende Holländer" von Richard Wagner (1964), "Prometheus" von Rudolf Wagner-Régeny (1984), "Judith" von Siegfried Matthus (1986) und "Das Herz" von Hans Pfitzner (1993). Nach dem Musikpublizisten und Karajan-Biografen Peter Uehling war sein Werdegang dennoch „frei von spektakulären Höhepunkten oder Durchbrüchen. Seine Diskografie ist schmal und in ihrem Nebeneinander von Händel und Berlioz wenig signifikant“.


title: Rolf Reuter

text: Nach dem Leipziger Musikwissenschaftler Werner Wolf setzte sich Reuter „vehement für verkannte Komponisten und zu Unrecht vernachlässigte Werke ein“, so auch für Hans Pfitzner. Gerald Felber, Musikredakteur der "Berliner Zeitung", attestierte Reuter eine „verpflichtende[] Ambition, den umstrittenen Tonsetzer nach Kräften ins öffentliche Bewußtsein zu heben“. Damit reihte er sich bei anderen deutschsprachigen Dirigenten wie Christian Thielemann, Werner Andreas Albert und Martin Sieghart ein. Bereits zu DDR-Zeiten leitete Reuter Aufführungen von Pfitzner-Werken wie der romantischen Kantate "Von deutscher Seele", der „DDR-Kulturpolitiker mit großer Skepsis gegenüberstanden“ (Jörg Clemen). Von 1990 bis 1998 war Reuter Präsident – als erster DDR-Bürger einer gesamtdeutschen Organisation – und bis zu seinem Tod Präsidiumsmitglied der sich zuvor in Schieflage befundenen Hans-Pfitzner-Gesellschaft. Als bedeutend wird in diesem Zusammenhang seine Rudolstädter Wiederaufführung von 1993 der letzten Pfitzner-Oper "Das Herz" angesehen. Der Regisseur Peter P. Pachl nahm sich dieser – nach Dortmund 1954 – zweiten Nachkriegsinszenierung an. Die Aufführung ist „auf CD dokumentiert und somit grundlegend für die weitere Rezeption“.


title: Rolf Reuter

text: Auch machte er sich als Orchestererzieher verdient, wobei der nachmalige Thomaskantor, Georg Christoph Biller, und der Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra, Wladimir Jurowski, zu seinen prominentesten Schülern gehörten. Darüber hinaus unterrichtete er u. a. Claus Peter Flor, Eckehard Mayer und Reinhard Seehafer. Stefan Sanderling war ein Assistent Reuters an der Komischen Oper Berlin. Ferner war er Lehrer der Dirigentinnen Yuuko Amanuma, Shi-Yeon Sung und Johanna Weitkamp.


title: Golf von Hammamet

text: Der Golf von Hammamet () ist eine ausgedehnte Bucht im nordöstlichen Tunesien. Er liegt südlich der Halbinsel Cap Bon und ist benannt nach Hammamet, dem beliebten Ferienort an der nordwestlichen Küste des Golfes. Der feine Sand des Golfes sowie die vielen Hotels an seinem Ufer sorgen für kontinuierlichen Touristenzustrom. Im Süden schließt der Golf von Gabès an. Weitere bedeutende Städte am Ufer des Golfs von Hammamet sind Sousse, Monastir und Nabeul.


title: Kenny Drew senior

text: Kenneth Sidney Drew, (* 28. August 1928 in New York City, New York; † 4. August 1993 in Kopenhagen, Dänemark) war ein amerikanischer Jazz-Pianist des Mainstream Jazz und Hardbop.


title: Kenny Drew senior

text: Drew lernte im fünften Lebensjahr Klavier und wurde an der "Music and Art High School" ausgebildet. Er machte seine ersten Aufnahmen mit Howard McGhee 1949 und danach mit Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker. Zwischen 1952 und 1953 spielte er im Quartett von Buddy DeFranco und leitete 1954 ein Trio in Los Angeles und San Francisco. Er begleitete Dinah Washington, war bei Art Blakey (1957), erschien auf John Coltranes Album "Blue Train" von 1957 und spielte mit Buddy Rich (1958), Miles Davis sowie Milt Jackson. 1960 nahm er das Album "Undercurrent" mit Freddie Hubbard, Hank Mobley, Sam Jones und Louis Hayes bei Blue Note auf. Wie andere amerikanische Musiker zog es ihn Anfang der 1960er Jahre ins liberalere Europa. 1961 zog er nach Paris und ließ sich 1964 in Kopenhagen nieder, wo er ein Trio mit dem dänischen Bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen bildete, das auch als Rhythmusgruppe regelmäßig Gast-Musiker im Club Montmartre begleitete (Jazzhouse Montmartre Band), und von wo aus er in ganz Europa gastierte. Er veröffentlichte viele Alben unter eigenem Namen bei Steeplechase und nahm z. B. mit Johnny Griffin, Dexter Gordon ("Tokyo 1975"), Ben Webster, Chet Baker und Freddie Hubbard auf. Während er so in der europäischen Jazz-Szene sehr bekannt war, verblasste sein Ruf in den Staaten, wo er in den 1950er Jahren mit fast allen Größen des Jazz als Sideman gearbeitet hatte.


title: Kenny Drew senior

text: Kenny Drew liegt auf dem Assistens Friedhof im Kopenhagener Stadtteil Nørrebro begraben.


title: Kenny Drew senior

text: Drew war mit der Tochter des dänischen Bandleaders Leo Mathisen verheiratet. Sein Sohn Kenny Drew junior (1958–2014) war ebenfalls Jazz- sowie klassischer Pianist.


title: Erythrodiplax anatoidea

text: Erythrodiplax anatoidea ist eine schlanke, kleine Libellenart aus der Unterfamilie Sympetrinae. Sie kommt um die Stadt Porto Velho am Oberlauf des Rio Madeira vor. Der Name "anatoidea" leitet sich von der äußerlichen Ähnlichkeit des Tieres zu Vertretern der Gattung "Anatya" ab.


title: Erythrodiplax anatoidea

text: "Erythrodiplax anatoidea" ist eine blauschwarze Art deren Männchen wie Weibchen Abdomenlängen von um die 19 Millimeter erreichen. Das männliche Abdomen ist wie der Thorax und die Beine blauschwarz, wobei der Thorax und die ersten vier Hinterleibssegmente bläulich schimmern. Die weibliche Farbgebung tendiert ins Bräunlich-schwarze und stellt damit einen Sexualdichroismus dar. Auf dem Abdomen haben die Weibchen zudem noch einen schwachen helleren, lateralen Streifen. Dieser Streifen weitet sich auf dem zweiten und dritten Segment auf annähernd zwei Drittel der Hinterleibsbreite. Darüber hinaus schimmert er auf den ersten fünf Segmenten bläulich.


title: Erythrodiplax anatoidea

text: Die durchsichtigen Hinterflügel der Weibchen sind circa 23 Millimeter, die der Männchen 22 Millimeter lang. Distal sind beide Flügelpaare leicht bräunlich getönt. Das Pterostigma misst um 2,2 Millimeter bei den Männchen und um 2,6 Millimeter bei den Weibchen.


title: Erythrodiplax anatoidea

text: Die Art ähnelt insbesondere "Erythrodiplax angustipennis" und "Erythrodiplax longitudinalis". Eine sichere Unterscheidung kann über die Struktur des zweiten Genitalsegments der Männchen unternommen werden. Auch fehlt "Erythrodiplax anatoidea" der gelbe Lateralstreifen auf dem Thorax, wie er bei "Erythrodiplax longitudinalis" vorkommt. Gegenüber "Erythrodiplax angustipennis" hilft, dass die Hinterleibsanhänge gelb und nicht schwarz sind.


title: Star Screen Award/Special Jury Award

text: Der Special Jury Award ist eine Kategorie des indischen Filmpreises Star Screen Award.


title: Star Screen Award/Special Jury Award

text: Der Star Screen Award Best Film wird von einer angesehenen Jury der Bollywoodfilmindustrie gewählt. Die Gewinner werden jedes Jahr im Januar bekanntgegeben.


title: Star Screen Award/Special Jury Award

text: Liste der Gewinner:


title: Lola T70

text: Der Lola T70 wurde im Jahre 1965 vom britischen Rennwagenhersteller Lola als zweisitziger Rennsportwagen für die unlimitierten Gruppe-7-Sportwagen-Rennserien in England und den USA entwickelt. Die ab 1967 gebaute Coupé-Version ermöglichte dann auch den Einsatz in der Marken-Weltmeisterschaft. Der Lola T70 gilt als erfolgreichster Rennsport-Zweisitzer Englands.


title: Lola T70

text: Die erste Variante war der Typ Lola T70 Spyder. 1966 erschien der Lola T70 Mk II Spyder, der 1967 vom Modell Lola Mk III Spyder abgelöst wurde. John Surtees wurde 1966 in der CanAm-Serie auf Lola Weltmeister, im Folgejahr konnte gegen die McLaren M6A-Chevrolet jedoch nur ein Rennen gewonnen werden. Die erste geschlossene Variante war der Typ Lola Mk III Coupé, der 1967 erschien; abgelöst vom Typ Mk IIIB Coupé der 1969 erschien und bis 1970 gebaut wurde. Der T70 Mk III Coupé war auch als Version mit Straßenzulassung erhältlich. Insgesamt wurden 88 Lola T70 hergestellt.


title: Lola T70

text: Als Motor kam ein V8-Motor von Chevrolet oder Aston Martin zum Einsatz, der ab 1968 aus rund fünf Litern Hubraum bei 7000/min eine Leistung von 336 kW (450 PS) lieferte. Als 1968 die Regeln den Hubraum der Prototypen auf drei Liter begrenzten, wurde den in mindestens 50 Exemplaren gebauten Sportwagen fünf Liter Hubraum eingeräumt, ab 1969 reichte eine Mindestanzahl von 25 gebauten Fahrzeugen, um der Homologation zu entsprechen. Davon profitierte Ford insbesondere in Le Mans mit den schon betagten GT40, aber auch Lola mit der weiterentwickelten Variante T70 Mk IIIB Coupé, die von Eric Broadley und Tony Southgate stammte und Anfang 1969 das 24-Stunden-Rennen von Daytona gewann. Von dieser Variante wurden insgesamt 16 Exemplare in den Jahren 1969 bis 1970 hergestellt. Es blieb der größte Erfolg eines T70, da Porsche im Frühjahr 1969 mit dem neukonstruierten Porsche 917 die Ausnahmeregeln für Kleinseriensportwagen konsequent ausnutzte, ebenso wie 1970 Ferrari mit dem Ferrari 512S.


title: Lola T70

text: Da kaum siegfähig und in der Anschaffung günstig, wurden T70-Fahrgestelle in Filmen der 1970er Jahre verwendet, etwa in Le Mans (Film), und in THX 1138. Als Kit Car wurde der Lola T70 Mk II Coupé vom britischen Hersteller "GT Developments" in den 1990er Jahren in kleiner Stückzahl hergestellt.


title: Medarduskirche

text: Eine Medarduskirche ist eine dem hl. Medardus gewidmete Kirche oder Kapelle. Den Namen des hl. Medardus, dessen kirchlicher Gedenktag der 8. Juni ist, tragen die Kirchen:


title: Medarduskirche

text: "in Deutschland:"


title: Medarduskirche

text: "in Frankreich:"


title: Medarduskirche

text: "in Südtirol:"


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Der Bau der Xiangjiaba-Talsperre an der Grenze zwischen den Provinzen Sichuan (Yibin) und Yunnan (Shuifu) in China begann am 27. November 2006. Die Talsperre wurde am "Jinsha Jiang" („Goldsandfluss“; chin. Bezeichnung für den Oberlauf des Jangtsekiang) etwa 1000 Kilometer flussaufwärts des bekannten Drei-Schluchten-Projekts erstellt. Die Inbetriebnahme erfolgte 2014 Ihr Hauptzweck ist Erzeugung von Strom aus Wasserkraft; dafür ist ein Wasserkraftwerk mit 6448 MW vorgesehen. Die so gewonnene elektrische Energie wird über eigens dafür errichtete HGÜ Xianjiaba-Shanghai in den 2000 km entfernten Großraum von Shanghai übertragen. Es handelt sich um das zweite Projekt an diesem Fluss neben der Xiluodu-Talsperre, mit der ein Jahr zuvor begonnen wurde. Es zählt zu den leistungsstärksten Wasserkraftwerken Chinas.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Mit dem Bau der 161 Meter hohen und 909,26 Meter langen Gewichtsstaumauer wurde 2008 begonnen. Das Wasserkraftwerk entsteht seit 2009. Im Mai 2011 wurde das erste Turbinenlaufrad geliefert, mit dem 812 MW erzeugte werden können. Das Laufrad ist 406 Tonnen schwer, hat einen Durchmesser von 10,5 Metern und eine Höhe von 4,7 Metern.  Im Juli 2012 waren die ersten Generatoreinheiten fertiggestellt.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Seit Oktober 2012 wird das Wasser in der Talsperre gestaut. Innerhalb von einer Woche sollte der Wasserspiegel von 280 Meter auf 354 Meter steigen. Der Wasserzufluss stabilisierte sich bei 15.000 Kubikmeter pro Sekunde. Bereits sechs Stunden nach dem Beginn der Wasserspeicherung fiel der Pegel im Drei-Schluchten-Stausee um 4 Zentimeter.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Mit einer der weltweit längsten HGÜ-Überlandverbindungen wird der erzeugte Strom vom Wasserkraftwerk in das über 2000 Kilometer entfernte Shanghai übertragen. Die Leitung wurde 2010 nach 30-monatiger Bauzeit in Betrieb genommen.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Weitere Zwecke der Talsperre sind: Hochwasserschutz, Bewässerung, Schifffahrt und Rückhalt von Schlamm und Sediment.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Das Projekt soll insgesamt ungefähr 6,3 Milliarden US-Dollar kosten. Die Gesamtkosten sollen laut FAZ für alle vier Dämme 200 Milliarden Yuan (24 Milliarden Euro) betragen.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Für den Stausee sollten 88.000 bis 118.000 Menschen umgesiedelt werden. Die lokale Regierung gab für den Kreis Suijiang eine Zahl von 40.100 Menschen an. Dort lagen sechs Städte in dem Gebiet, in dem der Stausee entstehen sollte. Im März 2012 kam es zu fünftägigen Massenprotesten wegen der Umsiedlungen. Die Einwohner wollten die Entschädigungsvereinbarungen nicht unterschreiben, da sie ihr Land und ihre Häuser für unterbewertet hielten. Über 2.000 Menschen sperrten daraufhin die Hauptzufahrtsstraßen zum Landkreis ab, so dass es zu Lebensmittelengpässen kam. Der erste Versuch, die Protestierenden von einer vollständigen Auflösung der Blockade zu überzeugen, scheiterte. Zuletzt wurden mehr als 400 Polizisten eingesetzt, um ungefähr 300 Demonstranten, die weiterhin eine Kreuzung und eine Brücke sperrten, zum Abbruch der Proteste zu bewegen. Nach 5 Tagen konnte die öffentliche Ordnung wiederhergestellt werden.


title: Xiangjiaba-Talsperre

text: Aufgrund eines Erdrutschs in der Nähe des Staudamms, verloren im Juni 2010 mehr als 250 Dorfbewohner ihre Häuser. Nach Angaben der lokalen Behörden war der Erdrutsch auf den Bau einer Straße oberhalb des Dorfs zurückzuführen. Allerdings berichteten Anwohner, dass die Zahl und die Gefährlichkeit der Erdrutsche seit Baubeginn des Damms deutlich zugenommen habe.


title: Pornobalken (Mode)

text: Pornobalken ist eine umgangssprachliche Bezeichnung für eine bestimmte Variation eines männlichen Schnauzbarts (Oberlippenbart), charakterisiert durch eine kurzrasierte und dünne Form.


title: Pornobalken (Mode)

text: Die Bezeichnung kommt tatsächlich aus der Pornofilm-Branche. Etwa in den 1970er-Jahren wurde diese gängige Rasurart männlicher Pornodarsteller maßgeblich von dem Pornostar John Holmes geprägt (englisch "„pornstache“", von "„porn star moustache“").


title: Pornobalken (Mode)

text: Der Begriff fand Eingang in die Umgangssprache und wurde inzwischen auch in das „Wörterbuch der Jugendsprache“ aufgenommen, das in dem Wörterbuchprogramm "PONS" erscheint. Auch in der DDR war die Bezeichnung "Pornobalken" in den 1980er-Jahren insbesondere unter Jugendlichen bekannt. Der Begriff wird allgemein eher abwertend angewendet und verstanden.


title: Xiangjiaba

text: Die Großgemeinde Xiangjiaba () ist der Hauptort der kreisfreien Stadt Shuifu der bezirksfreien Stadt Zhaotong im Nordosten der chinesischen Provinz Yunnan. Der Gemeindecode ist codice_1. Die Fläche beträgt 124,1 Quadratkilometer und die Einwohnerzahl 72.283 (Stand: Zensus 2010).


title: Xiangjiaba

text: Die Großgemeinde setzt sich aus sieben Einwohnergemeinschaften (Shuangjiang, Renminlu, Xinghualu, Tuanjielu, Tianba, Wenquan und Anjiang) und neun Dörfern (Manao, Gaotan, Xinshou, Xin′an, Louba, Shuihe, Dachi, Yong′an und Shuidong) zusammen.


title: Dylan Neal

text: Dylan Neal (* 8. Oktober 1969 in Richmond Hill, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler.


title: Dylan Neal

text: Neal wurde als Sohn einer Lehrerin in Richmond Hill geboren. Zunächst ging er auf eine akademisch-orientierte Privatschule, wechselte aber etwa in der Mitte seiner Highschoolzeit auf eine öffentliche Schule und entdeckte dort seine Leidenschaft fürs Schauspielern. Ende der 1980er begann Neal seine Schauspielkarriere, in dem in Toronto gedrehten Fernsehfilm "After Midnight". In den folgenden Jahren spielte er in weiteren Fernsehfilmen und Fernsehserien, die in Kanada produziert wurden. 1990 hatte er seine erste Rolle in einem Spielfilm: "Prom Night III – Das letzte Kapitel". Neal ging 1993 nach Hollywood und feierte 1994 seinen Durchbruch als er für die Rolle des "Dylan Shaw" in "Reich und Schön", die er bis 1997 innehatte, engagiert wurde. 1997 war er Produzent des Filmes "Taylor's Return", in dem er zugleich die Hauptrolle spielte. Von 1998 bis 2003 war er in der Rolle des "Doug Witter" in "Dawson’s Creek" zu sehen. Weiterhin war Neal in einzelnen Folgen von "Profiler", "Relic Hunter – Die Schatzjägerin", "" und "Familienstreit de luxe" zu sehen. In der Fernsehserie "Sabrina – Total Verhext!" hatte er eine wiederkehrende Rolle. Er besuchte das Appleby College in Oakville, an dem auch seine Mutter unterrichtete.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Das Martin-Rinckart-Gymnasium Eilenburg (MRGE) ist ein Gymnasium in der Stadt Eilenburg. Es befindet sich in Trägerschaft des Landkreises Nordsachsen. Das MRGE war eine von 57 Pilotschulen und ist aktuell eine von über 200 Schulen in Deutschland und dem deutschsprachigen Teil Belgiens, die das europäische Zertifikat "CertiLingua" verleihen. Das Einzugsgebiet der Schule erstreckt sich auf den weiteren Raum Eilenburg und reicht bis Mockrehna im Osten, Thallwitz im Süden, Jesewitz und Krostitz im Westen und Bad Schmiedeberg im Norden.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Bereits im Jahre 1865 wurde in Eilenburg eine Höhere Bürgerschule eröffnet, die im Jahr 1882 zum Realprogymnasium umgewandelt wurde. Die Räume der Schule reichten bereits im Jahre 1900 nicht mehr aus. Daraufhin beschloss man 1902, für den Ausbau der Schule zum Realgymnasium einen Neubau zu errichten, was besonders vom damaligen Bürgermeister Alfred Belian befürwortet wurde. Zum Bauprogramm gehörten dabei auch eine Turnhalle und ein Spielplatz. Mit dem Bau, der 1904 begann, wurde der Stadtbaumeister Otto Lemke betraut, der die Baukosten auf 250.000 Mark veranschlagte. 1906 wurde der Schulneubau feierlich eingeweiht und ein Jahr später erhielt die Schule die offizielle Anerkennung als Realgymnasium.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: In der Weimarer Republik versuchte man, aus der Schule eine Lehranstalt für befähigte Kinder aller sozialen Schichten zu machen. Es sollte also nur vom Bildungsstand des Schülers abhängig sein, ob er dort unterrichtet wird und nicht vom Vermögen der Eltern. Vorher war es nur wohlhabenden Einwohnern möglich, ihre Kinder dort unterrichten zu lassen. 1926 hatte das Gymnasium mit 199 Schülern die niedrigste Schülerzahl während des gesamten Bestehens, ausgenommen des Zeitraumes der zweijährigen Abiturstufe während der Jahre 1984–1989. Einige Jahre später stieg die Zahl wieder an, da 1929 erstmals Mädchen an der Schule zugelassen wurden. In der Zeit des Nationalsozialismus wurde auch hier die NS-Ideologie verbreitet. Außerdem wurden seit 1939 Lehrer und seit 1942 auch Schüler zum Kriegsdienst eingezogen. Das hatte zur Folge, dass manche Fächer gar nicht mehr unterrichtet wurden und Klassen unter zehn Schüler zusammengelegt wurden. Im Gegensatz zu den meisten Gebäuden im Stadtzentrum, blieb das Gymnasium beim Beschuss im April 1945 weitestgehend verschont.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg befand sich die Stadtverwaltung (damals Rat der Stadt) im Gebäude des Gymnasiums, da sich in den Räumlichkeiten des Rathauses das Landratsamt (damals Rat des Kreises) des 1952 neu gegründeten Kreises Eilenburg einquartiert hatte. Ende der 1950er Jahre begann zudem die Umstrukturierung in eine "Allgemeinbildende Polytechnische Oberschule"; somit wurde der Schwerpunkt auf naturwissenschaftlich-technischen Lehrinhalte verlagert. 1960 erhielt die Schule die Bezeichnung "Erweiterte Oberschule" (EOS), so dass hier nun auch Abitur abgelegt werden konnte, und 1979 auch noch den Namen Friedrich Engels. Sie war die einzige EOS im gesamten Kreis Eilenburg. Anfang der 1980er Jahre liefen die neunten und zehnten Klassen aus und man beschränkte sich auf die Klassenstufen elf und zwölf. 1989 erhielt die Schule das erste Computerkabinett im ganzen Bezirk Leipzig. Im Oktober 1990 wurde dann der Name „Friedrich Engels“ abgelegt und zwei Jahre später der Name „Martin Rinckart“ angenommen. Außerdem wurde 1992 auch das neue Kurs- und Punktsystem eingeführt. Im Jahr 1993 wird ein Schulfunk eingerichtet. 2002 wurde auch das Gymnasium vom schweren Hochwasser getroffen, anschließend jedoch umfassend saniert. Aufgrund der sinkenden Schülerzahlen musste das Martin-Rinckart-Gymnasium zuerst mit dem Albert-Schweitzer-Gymnasium in Bad Düben im Jahre 2002 und drei Jahre später dann auch mit dem Karl-August-Möbius-Gymnasium in Eilenburg-Ost fusionieren. Bis zum Sommer 2008 wurden diese drei Standorte betrieben. Nachdem mit dem Schuljahr 2008/09 der Dübener Standort geschlossen wurde, folgte zum Schuljahr 2012/13 die Schließung des Standortes Dr.-Külz-Ring. Seitdem ist das MRGE an der Hochhausstraße in Eilenburg-Ost vereint.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Sprachen und Bilinguale Ausbildung


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Am MRGE werden die Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch, Russisch und Latein unterrichtet. In den neuen Sprachen ist der Erwerb internationaler Sprachdiplome, in Latein der Erwerb des Latinums möglich. Darüber hinaus können über eine Arbeitsgemeinschaft Grundkenntnisse im Spanischen erworben werden. Seit dem Schuljahr 2006/2007 bietet die Schule ab Klassenstufe 7 die Möglichkeit einer bilingualen Ausbildung an. So werden Teile des Fachunterrichts der Gesellschafts- und Naturwissenschaften in englischer Sprache durchgeführt. Ab Klassenstufe 9 werden auch die französische und russische Sprache in die bilinguale Ausbildung einbezogen. Dafür kooperiert die Schule mit der Abteilung Fachdidaktik des Instituts für Anglistik der Philologischen Fakultät der Universität Leipzig. So leiten Dozenten der Universität Leipzig etwa Seminare und Workshops, gleichzeitig hospitieren Lehramtsstudenten philologischer und gesellschaftswissenschaftlicher Fachrichtung und werden in die Unterrichtsgestaltung einbezogen.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: CertiLingua


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Weiterhin wurde das Martin-Rinckart-Gymnasium 2008 vom sächsischen Kultusministerium als eine von 57 Pilotschulen in Deutschland akkreditiert, an einem europaweiten Projekt namens "CertiLingua" teilzunehmen. Dieses ist ein „Exzellenzlabel für mehrsprachige, europäische und internationale Kompetenzen“. Damit bietet die Schule sprachlich interessierten und begabten Schülern die Möglichkeit, ihre Anstrengungen zu intensivieren, u. a. mit Auslandsaufenthalten, um neben der allgemeinen Hochschulreife ein Zertifikat zu erhalten, dass den jeweiligen Schülern besondere Fremdsprachenkenntnisse und interkulturelle Kompetenzen auf einem europaweit festgelegten Niveau bescheinigt und ihnen den Zugang zu internationalen Hochschulen erleichtern soll.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Schulprofile


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Außerdem ist den Schülern ab Klassenstufe 8 eine Profilierung möglich. Es wird ein künstlerisches Profil angeboten, das mit den Fächern Darstellendes Spiel, Musik und Kunst u. a. die Inhalte Architektur, Tanz, Musiktheater, Computer, Fotografie und Bildbearbeitung bearbeitet. Mit dem im Raum Leipzig einmaligen sportlichen Profil, soll eine Verknüpfung von Sportpraxis mit theoretischen Inhalten stattfinden; so werden u. a. Fitness und Gesundheit, Ernährung, Bewegungsmechanik, Formen einer neuen Spiel- und Bewegungskultur, sportpraktische Übungen sowie Ski- und Wassersportarten bearbeitet.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Schüleraustausch


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Das Martin-Rinckart-Gymnasium unterhält seit 1993 einen Schüleraustausch zur US-amerikanischen Fox High School in Arnold (Missouri) – einem Vorort von St. Louis – sowie seit 2005 einen Austausch zum Partnergymnasium im hessischen Butzbach. Weiterhin gibt es einen Schüleraustausch mit Anjalankoski in Finnland und einer Schule in der Schweiz.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Arbeitsgemeinschaften


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: An der Schule bestehen eine Vielzahl außerschulischer Angebote, die von Lehrern und/oder Schülern betreut werden. Neben sportlichen Angeboten wie Volleyball und Golf, gibt es technisch-naturwissenschaftliche Arbeitsgemeinschaften wie "Chemie", "Technik" und "Computer/Informatik/Internet", musische Aktivitäten wie den Schulchor oder eine Schülerband, sowie Projekte mit gesellschaftlichem Aspekt wie die Schülerzeitung SchülerCocktail, der Schulsanitätsdienst und die AGen "Gesunde Ernährung" und "Schulhofgestaltung".


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Das dreigeschossige Gebäude des Gymnasiums an der Hochhausstraße wurde im Zuge der Entstehung eines neuen Wohngebietes im Bereich Torgauer Land-, Rosa-Luxemburg-, Puschkinstraße und Gabelweg 1963 als Typenbau der Schulbaureihe "SVB" errichtet. Es handelt sich damit um einen späten Vertreter der ersten Schulbaureihe der DDR, welche von 1953 bis 1963 gebaut wurde. Anders als alle späteren Typenschulbauten der DDR ist der Typ "SVB" als Mauerwerksbau ausgeführt. Die Erschließung erfolgt einhüftig, d. h. alle Klassenräume liegen auf nur einer Seite des Schulflures. Die oberen Stockwerke sind über eine großzügige Treppenhalle zu erreichen. Bei der ursprünglichen Raumaufteilung verfügten die 20 Klassenräume über eine Größe von 48 Quadratmetern (8 mal 6 Meter), die 6 Fachunterrichtsräume maßen 56 oder 66 Quadratmeter (12 mal 4,7 bzw. 11 mal 6 Meter). Die Räume fielen damit im Vergleich sowohl mit Altbauschulen, als auch mit den nachfolgenden DDR-Typenschulbauten, klein aus. Etwa in den 1990er Jahren erfolgte ein dreigeschossiger Anbau auf der Ostseite. Bis zum Jahr 2012 erfolgte der Abriss des eingeschossigen Westflügels aus der Entstehungszeit des Gebäudes und die Errichtung eines dreigeschossigen Anbaus. Damit verfügt die Schule heute über ein durchgehend dreigeschossiges Gebäude auf einem weitgehend symmetrischen u-förmigen Grundriss. Der Haupteingang erfolgt seit 2012 nicht mehr über das zentrale Atrium des Ursprungsgebäudes, sondern über ein neugeschaffenes Entrée vom Gabelweg aus. Es besteht Barrierefreiheit für mobilitätseingeschränkte Personen.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Zunächst befand sich in dem Schulgebäude Hochhausstraße die Hans-Beimler-Oberschule als POS. Nach der Wende wurde die Schule als Gymnasialstandort bestimmt und beherbergte das Karl-August-Möbius-Gymnasium. Nach der Fusion mit dem MRGE und der Schließung des Stammhauses im Stadtzentrum wurde das Haus der einzige Eilenburger Gymnasialstandort.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Bei der Turnhalle handelt es sich um einen Vertreter der Typenbaureihe "KT 60 L" (sog. Tonnenhalle). Dieser Typ ist charakterisiert durch seine Metallleichtbauweise und das markante tonnenförmige Dach aus Stabnetzwerk vom Typ "Ruhland". Sie verfügt über eine Sportfläche von 562 Quadratmetern sowie Umkleide- und Sanitärräume auf der Südseite; Technik- und Geräteräume befinden sich auf der Nordseite. Der Bau stammt wahrscheinlich aus den 1970er Jahren und wurde inzwischen umfassend saniert.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Im Haus stehen insgesamt 26 Fachunterrichtsräume zur Verfügung, davon zwölf für den sprachlich-literarisch-künstlerischen Bereich, zehn für den mathematisch-naturwissenschtlich-technischen Bereich und vier für den gesellschaftswissenschaftlichen Bereich. Darüber hinaus gibt es im Haus 13 weitere Klassenräume, zwei Kabinette für den Informatikunterricht, eine Mensa, zwei Konferenzräume, ein Lehrerzimmer, ein Arztzimmer und Verwaltungsräume zur Verfügung. Alle Räume im Gebäude sind mit einem Internetanschluss ausgestattet.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Für den Sportunterricht gibt es am Standort eine Einfeldsporthalle sowie verschiedene Außenanlagen. Zusätzlich nutzt das Gymnasium die Zweifeldersporthalle in der Dr.-Belian-Straße. Eine neue Zweifeldturnhalle befindet sich derzeit (2021) im Bau und soll nach Fertigstellung die bestehende Turnhalle ergänzen.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Im Jahr 2012 bestanden einhundert Prozent der Abschlussklasse das Abitur. Dieses Ergebnis liegt sowohl über dem Schnitt innerhalb der Regionalstelle Leipzig der Sächsischen Bildungsagentur (97,9 Prozent), als auch über dem landesweiten Schnitt (98,3 Prozent). Der Mittelwert der Abiturprüfungsnoten und der Abiturzeugnisnoten am MRGE lagen mit 2,3 bzw. 2,2 ebenfalls über dem Durchschnitt. Im Jahr zuvor waren die Prüfungsergebnisse eher unterdurchschnittlich. Ebenfalls 2012 gab es 13 Schüler (1,8 Prozent der Gesamtschülerzahl), die eine Klassenstufe wiederholten sowie 15 Schüler (2,6 Prozent), die an die Mittelschule wechselten. Einen Wechsel an das Sächsische Landesgymnasium Sankt Afra zur Hoch- und Mehrfachbegabtenförderung gab es im besagten Schuljahr nicht.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Über die pädagogische Qualität sind alle Werte nur bedingt aussagekräftig.


title: Martin-Rinckart-Gymnasium

text: Die Schülerzahlen des Stammhauses des heutigen MRGE lagen meist zwischen 200 und 300 Schülern. Aus der Zeit von 1984 bis 1989, als die Schule eine Erweiterte Oberschule war, lag die Schülerzahl unter 100, da in jenen Jahren – gemäß dem Bildungssystem in der DDR – nur die elften und zwölften Klassen hier unterrichtet wurden. 2006 lagen die Schülerzahlen aufgrund der Fusionen knapp unter 1.000. Mit Schließung der Außenstelle Bad Düben und vor dem Hintergrund der demografischen Entwicklung und damit sinkenden Schülerzahlen umfasste die Schülerschaft des MRGE im Schuljahr 2009/2010 noch 706 Gymnasiasten.


title: Platanen-Netzwanze

text: Die Platanen-Netzwanze ("Corythucha ciliata") gehört zur Familie der Netzwanzen (Tingidae). Der deutsche Name enthüllt ihren bevorzugten Aufenthaltsort auf Platanen ("Platanus"). Ursprünglich in Nordamerika beheimatet, wurde sie nach Europa eingeschleppt und breitet sich seit den 1960er Jahren kontinuierlich auf dem Kontinent aus.


title: Platanen-Netzwanze

text: Die ursprüngliche Heimat der Platanen-Netzwanze ist Nordamerika mit einem Verbreitungsschwerpunkt im Nordwesten der Vereinigten Staaten und Westkanada. In Europa wurde sie erstmals in den 1960er Jahren in der Umgebung von Padua in Oberitalien nachgewiesen. Von dort hat sie sich rasch in Südeuropa und dem südlichen Mitteleuropa ausgebreitet. Im Südwesten hat sie die Iberische Halbinsel erreicht, im Osten ist sie bis Ungarn und Tschechien vorgedrungen und im Südosten hat sie die Balkanhalbinsel (Bulgarien, Griechenland) besiedelt. Neueste Fundorte liegen im Norden des Schwarzen Meeres in Russland. Nach Norden ist sie entlang der Rhone in Frankreich und später über die Oberrheinische Tiefebene 1983 nach Deutschland in das Rhein-Main-Gebiet gelangt. In Städten tritt die Wanze oft massenhaft auf. Die Tiere sind gute Flieger und werden zudem leicht vom Wind verdriftet. Offenbar werden sie auch mit Fahrzeugen entlang der Hauptverkehrswege verschleppt, was zweifellos zur raschen Ausbreitung der Wanze beigetragen hat.


title: Platanen-Netzwanze

text: Die Insekten leben auf verschiedenen Platanenarten. In Europa sind dies vor allem "Platanus occidentalis", "Platanus x acerifolia" (= "Platanus x hybrida") und nur selten "Platanus orientalis".


title: Platanen-Netzwanze

text: Die Platanen-Netzwanze ist mit Körperlängen zwischen 3,3 und 3,7 Millimeter verhältnismäßig klein. Ihr Körper ist schwarz. Ihr Halsschild (Pronotum) und die Halbdecken (Hemielytren) sind weiß. Sie zeigen die für die Familie der Tingidae kennzeichnende maschenartige Musterung. Die Seiten des Pronotum sind verbreitert und etwas nach oben gebogen. Nach vorne ist es, den Kopf verdeckend, in eine kapuzenartige Bildung (Halsblase) ausgezogen. Nach hinten verdeckt das in eine Spitze ausgezogenen Halsschild das Schildchen (Scutellum).


title: Platanen-Netzwanze

text: Die Tiere ernähren sich ausschließlich pflanzlich (phytophag) und offenbar bietet nur die Gattung "Platanus" geeignete Nahrung. Sowohl die erwachsenen Tiere (Imagines) als auch die Larven saugen am Blattgewebe. Dabei hinterlassen sie schwärzliche Kottropfen auf den Blattunterseiten. Bei einem Massenbefall zeigen die Bäume Vergilbungserscheinungen mit vorzeitigem Blattfall. Beobachtungen zeigen, dass die Wanze auch in Europa durchaus Feinde hat, so zum Beispiel den Waldwächter ("Arma custos"). Anekdotisch wird davon berichtet, dass die Platanen-Netzwanze, wie andere Weichwanzen auch, Menschen gestochen hat.