title: NUTS:EL

text: In Griechenland werden die drei NUTS-Ebenen wie folgt belegt:


title: NUTS:EL

text: Fassung NUTS 2013


title: Dorp-Tunnel

text: Der Dorper Tunnel bzw. Dorp-Tunnel ist ein 488 m langer, ehemaliger Eisenbahntunnel im Stadtgebiet von Wuppertal. Er befindet sich auf der 1879 eröffneten und inzwischen stillgelegten Bahnstrecke Düsseldorf-Derendorf–Dortmund Süd, im Stadtgebiet „Wuppertaler Nordbahn“ genannt, zwischen dem ehemaligen Haltepunkt Dorp und dem Ottenbrucher Bahnhof und wird von der Bundesautobahn 46 überquert. Der Tunnel ist über den kompletten Streckenverlauf gekrümmt.


title: Dorp-Tunnel

text: Der Tunnel wird gelegentlich im Sommer für Vorführungen von Kinofilmen genutzt. Ein Rad- und Fußweg durch den Tunnel ist seit September 2014 als Teil der Nordbahntrasse freigegeben und mit LED-Beleuchtung bei Tag und Nacht nutzbar.


title: Looc (Occidental Mindoro)

text: Looc ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ). Die Stadtgemeinde umfasst die Osthälfte der Insel Lubang.


title: Looc (Occidental Mindoro)

text: Looc ist politisch in neun Baranggays unterteilt.


title: Lubang (Occidental Mindoro)

text: Lubang ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ). Die Stadtgemeinde umfasst die Westhälfte der Insel Lubang.


title: Lubang (Occidental Mindoro)

text: Lubang ist politisch in 16 Baranggays unterteilt.


Die Gewerkschaft der Neuen Brief- und Zustelldienste (GNBZ) ist eine Vereinigung, die sich selbst als Fachgewerkschaft für die neuen Postunternehmen in Deutschland bezeichnet. Nach Feststellung des Arbeitsgerichts Köln handelt es sich jedoch um keine Gewerkschaft. Diese Entscheidung wurde im Mai 2009 vom Landesarbeitsgericht Köln bestätigt.


title: Gewerkschaft der Neuen Brief- und Zustelldienste

text: Die GNBZ wurde am 12. Oktober 2007 in Berlin gegründet. Der Gründung waren im Sommer 2007 Streitigkeiten über Mindestlöhne bei den Postdienstleistern vorausgegangen. Insbesondere die PIN Group, der Bundesverband der Kurier-Express-Postdienste (BdKEP) und der Arbeitgeberverband Neue Brief- und Zustelldienste (AGV NBZ) waren an einer unkritischen Arbeitnehmerorganisation interessiert. Letzterer soll nach einem Bericht des Fernsehmagazins "Report Mainz" auch maßgeblich an der Gründung der Vereinigung beteiligt gewesen sein, was von Seiten des AGV NBZ jedoch bestritten wird.


text: Die GNBZ gibt an, sie wolle sich für die Sicherung der Arbeitsplätze, gerechte und bezahlbare Löhne für alle und für einen fairen Wettbewerb einsetzen.


text: Die Gründung der Vereinigung und die zwei Tage zuvor durch die PIN Group organisierte Demonstration gegen Mindestlöhne wurden durch eine wohlwollende Berichterstattung der Bild-Zeitung begleitet, deren Konzernmutter Axel Springer AG Mehrheitsaktionär der PIN Group ist.


text: Der zuständige Rechtspfleger des Amtsgerichts Köln lehnte die Eintragung der GNBZ unter dem 19. Oktober 2007 als Verein ab, weil sie mit ihren 19 Mitgliedern nicht tariffähig sei.


text: Die GNBZ bezifferte ihre Mitgliederzahl gegenüber dem Verwaltungsgericht Berlin mit 1300. Diese seien bundesweit bei 28 Unternehmen beschäftigt. Zu ihren Mitgliedern gehörten solche in arbeitstechnischen Schlüsselstellen (etwa Depotleiter, Leiter Produktion).


text: Die GNBZ hat ihre Geschäftsstelle in Köln, wo sie einen siebenköpfigen Vorstand beschäftigt. Hauptamtliches Vorstandsmitglied und Geschäftsführer in Personalunion ist Arno Doll. Nach Recherchen des Bundestagsabgeordneten Werner Dreibus soll es sich bei Doll um ein 66-jähriges früheres Geschäftsleitungsmitglied der Unternehmensgruppe Tengelmann handeln, das anschließend als Steuer- und Unternehmensberater tätig war.


text: Weitere Mitglieder des Gründungsvorstands waren nach Eigenangaben Christian Hocke, Michael Hocke, Uwe Reichelt, Armin Woick und Annett Zeise. Nach Recherchen der Wochenzeitung Jungle World waren C. und M. Hocke sowie Reichelt zum Zeitpunkt der Vorstandswahl Angestellte in Leitungsfunktion von PIN Berlin, ebenso wie die als GNBZ-Websiteverantwortliche genannte Heike Dix.


text: Die GNBZ-Beiträge betragen 0,5 Prozent des Bruttoentgelts bei einem Verdienst von mehr als 410 Euro pro Monat oder 1,50 Euro monatlich für geringer Verdienende und außerordentliche Mitglieder. Nach Aussage des Geschäftsführers Doll finanziert sich die GNBZ ausschließlich aus Mitgliedsbeiträgen und Spenden.


text: Die GNBZ ist ins Zwielicht geraten, nachdem bekannt wurde, dass sie von der Arbeitgeberseite durch die PIN-Gruppe 133.526,69 Euro erhalten hatte. Die Zahlungen sollen durch Umleitung über eine Kölner Anwalts- und Steuerberatungskanzlei verschleiert worden sein. Der hauptamtliche Vorstand Doll habe auf diesem Umweg zusätzlich zu seinem Monatsgehalt von 3.500 Euro von der GNBZ weitere 21.500 Euro monatliche Zahlungen erhalten.


text: Die Kölner Kanzlei stellte der PIN Holding außerdem am 5. und 7. Dezember „Beratungsdienstleistungen“ in einer Gesamthöhe von rund 900.000 Euro mit dem Betreff „PIN Group AG wg. Gewerkschaft“ in Rechnung. Diese wurden – wenige Tage vor dem Rücktritt Günter Thiels als PIN-Vorstandschef am 17. Dezember – bezahlt. Der Insolvenzverwalter prüft inzwischen, ob diese Zahlungen der Insolvenzanfechtung unterliegen und zurückgefordert werden müssen.


text: Die Zahlung von gut 130.000 EUR an die GNBZ wurde von dem ehemaligen Chef der PIN-Gruppe Thiel bestätigt. Zu den weiteren angeblichen Zahlungen äußerte er sich nicht. Auch der Insolvenzverwalter der PIN-Gesellschaften bestätigte, dass am 10. Dezember 2007 eine Zahlung in der genannten Höhe von der PIN-Holding über einen Umweg an die GNBZ geflossen sei. Vorstandschef Thiel bestritt jedoch, dass man Einfluss auf die GNBZ habe nehmen wollen.


text: Die GNBZ räumte in einer Pressemitteilung von 22. März 2008 ein, in ihrer Gründungsphase auf „Spenden und Zuschüsse“ angewiesen gewesen zu sein. Von wem diese kamen, erklärt die GNBZ nicht. Die Behauptung der Finanzierung durch den Arbeitgeber wurde als „nicht nachvollziehbar“ bezeichnet. Als „falsch und böswillig“ wurde der Vorwurf zusätzlicher Honorarzahlungen an Vorstandsmitglieder der GNBZ zurückgewiesen. Es habe zu keinem Zeitpunkt eine Einflussnahme durch die PIN-Gruppe oder gar Bestechungen gegeben. Mangels eines Anfangsverdachts lehnte es die Staatsanwaltschaft Köln ab, strafrechtliche Ermittlungen gegen die GNBZ aufzunehmen, nachdem die Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft eine entsprechende Strafanzeige gestellt hatte. Gegen diese Entscheidung hat ver.di Beschwerde eingelegt.


text: Das Arbeitsgericht Köln stellte am 30. Oktober 2008 fest, dass die GNBZ aufgrund erheblicher finanzieller Zuwendungen der Arbeitgeberseite nicht die für Gewerkschaften notwendige Unabhängigkeit aufweise. Gegen die Entscheidung legten GNBZ und der Arbeitgeberverband NBZ Beschwerde ein. Das Landesarbeitsgericht Köln wies die Beschwerde am 20. Mai 2009 zurück, und setzte den Streitwert auf 450.000 Euro fest.


text: Nach einem Beschluss des Landesarbeitsgerichts Köln vom 20. Mai 2009 ist die Gewerkschaft der Neuen Brief- und Zustelldienste nicht tariffähig. Die gegen den Beschluss zunächst eingelegten Rechtsbeschwerden durch die GNBZ und den Arbeitgeberverband der Neuen Brief- und Zustelldienste e.V. (AGV-NBZ) beim Bundesarbeitsgericht wurden von diesen zurückgenommen. Die GNBZ kann damit nicht Vertragspartei eines Tarifvertrages sein. Bislang geschlossene Verträge sind damit hinfällig, einige wurden bereits vorher nicht eingehalten.


text: Damit sind die Verträge, welche bestimmte Arbeitgeberverbände mit der GNBZ als Tarifverträge abgeschlossen hatten, keine Tarifverträge im Rechtssinn. So hatte der AGV-NBZ mit der GNBZ am 11. Dezember 2007 einen Vertrag über Mindestlöhne für Mehrwertbriefdienstleistungen zwischen 6,50 Euro und 7,50 Euro geschlossen. Einen Tag später hatte Bundesverband der Kurier-Express-Post-Dienste e.V. (BdKEP) mit der GNBZ einen Vertrag für Betriebe abgeschlossen, die als wesentliche betriebliche Tätigkeit näher definierte Postdienstleistungen, insbesondere die gewerbsmäßige Beförderung von adressierten schriftlichen Mitteilungen bis 2 kg zwischen Absender und Empfänger, erbringen.


text: Kritiker werfen der GNBZ vor, dass es sich nicht wirklich um eine Vertretung von Arbeitnehmern und Arbeitnehmerinteressen, sondern um eine Tarnorganisation der Arbeitgeber handelt, mit dem einzigen Ziel, die gesetzliche Vorgabe eines Mindestlohns für die Branche zu verhindern. Auch wird in Frage gestellt, ob die GNBZ rechtlich überhaupt als Gewerkschaft eingestuft werden könne. Die GNBZ habe als eine von den Arbeitgebern initiierte und von diesen gesponserte Organisation nicht die Durchsetzungskraft, Arbeitsbedingungen tatsächlich auszuhandeln. Sie könne nur die einseitig von der Arbeitgeberseite festgelegten Bedingungen akzeptieren.


title: Magsaysay (Occidental Mindoro)

text: Magsaysay ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ).


title: Magsaysay (Occidental Mindoro)

text: Magsaysay ist politisch in zwölf Baranggays unterteilt.


title: TPA

text: TPA steht für:


title: TPA

text: tPA steht für:


title: TPA

text: tpa steht für:


title: Mamburao

text: Mamburao ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ). Mamburao ist Sitz der Provinzregierung der Provinz Occidental Mindoro.


title: Mamburao

text: Die Stadtgemeinde Mamburao liegt im Norden von Occidental Mindoro. Sie grenzt im Nordwesten an Paluan, im Nordosten an Abra de Ilog, im Osten an Puerto Galera in der Provinz Oriental Mindoro, im Südosten an Santa Cruz. Im Südwesten liegt die Mindorostraße.


title: Mamburao

text: Mamburao ist politisch in 15 Baranggays unterteilt.Zwischen Abra de Ilog und Batangas City auf der philippinischen Hauptinsel Luzon verkehren Roll-on-roll-off Fähren. Zwischen Abra de Ilog und Mamburao verkehren Minibusse, Jeepneys und Omnibusse.


title: Argentinische Musik

text: Die argentinische Musik nährt sich aus Einflüssen mehrerer Kulturen. Obwohl die Mehrzahl der Einwohner des Landes von Europäern abstammt, wurden auch karibische und schwarzafrikanische Einflüsse in Stile wie dem Tango eingebracht. Auch die Musik der Ureinwohner hat zahlreiche Tänze und Liedformen beeinflusst.


title: Argentinische Musik

text: Die Musik der Ureinwohner Argentiniens ist vergleichsweise wenig bekannt, sie wird in den verschiedenen indianischen Gemeinschaften jedoch nach wie vor gespielt und gesungen. Dabei sind die Stile unter den verschiedenen Gruppen sehr unterschiedlich. Einige wenige Sänger und Gruppen (vor allem der Mapuche der Südanden und der Kolla im Nordwesten) sind auch kommerziell aktiv, insbesondere seit Mitte der 1990er Jahre gibt es ein Revival der traditionellen präkolumbianischen Musik, wobei die einfachere Produktion von Tonträgern (z. B. mittels CD-Brennern) diesen Trend unterstützte.


title: Argentinische Musik

text: Die Musik der Hochlandindianer aus dem Nordwesten Argentiniens hat bleibende Einflüsse in der heutigen Folkloremusik der Region hinterlassen. Sie unterscheidet sich nur unwesentlich von der traditionellen Hochlandmusik Boliviens und Perus.


title: Argentinische Musik

text: Saiteninstrumente waren bis zum Eintreffen der Spanier nicht bekannt, stattdessen beschränkt sich die Musik auf Blas- und Rhythmusinstrumente. Viele modernen Folkloregruppen spielen Musikstücke der indianischen Traditionen mit einem spanisch-gemischten Instrumentarium, z. B. mit Gitarre und Charango, andere Bands dagegen, die sogenannten "bandas de sikuris", beschränken sich auf die möglichst originalgetreue Wiedergabe dieser Stücke. Die meisten Musikformen sind Tanzstile, die der Beschwörung der traditionellen Gottheiten wie der Pachamama dienten. Ein besonders abweichender Stil ist die "copla", die auch in der Folklorebewegung weiterlebt: ein rezitativähnlicher, langsamer, nur von einer Trommel begleiteter Gesang.


title: Argentinische Musik

text: Charakteristisch für die gesamte Region ist die Obertonmelodik: die Melodien und Akkorde bestehen aus den Obertönen eines Grundtons.


title: Argentinische Musik

text: Auch die Musik der Mapuche aus den Südanden, deren Kultur sich später in ganz Patagonien verbreitete, kennt keine vorkolonialen Saiteninstrumente. Früher wurde der einsaitige Musikbogen "kunkullkawe (cunculcahue)" mit einem zweiten Bogen gestrichen. Neben dem Gesang nehmen heute Blas- und Perkussionsinstrumente tragende Rollen ein. Bekannt ist die "Trutruca", ein alphornähnliches Instrument aus dem "Colihue"-Baumstamm. Die "Pifilka" ist ebenfalls ein Aerophon, es übernimmt mit seinem hellen Klang jedoch Melodieaufgaben. Das Instrument wurde ursprünglich aus Menschenknochen, insbesondere aus Skeletten von gefallenen gegnerischen Kriegern, gefertigt; heute besteht es jedoch aus Holz. Wichtigstes Rhythmusinstrument ist die "Kultrún", eine Art Pauke aus Holz, die insbesondere in der Musik der Schamanen Bedeutung hat, in der ihr heilende Funktionen zugewiesen werden. Die Kultrún ist oft mit Blut bemalt; sie wird dadurch sowohl mit dem Krieg und der Gewalt als auch mit der weiblichen Fruchtbarkeit (zur Menstruation assoziiert) in Verbindung gebracht. Daneben ist die "Cascahilla", zusammenhängende Bronzeschellen, bei den Tänzen von Bedeutung.


title: Argentinische Musik

text: Wie bei vielen anderen animistischen Gruppen hat auch bei den Mapuche die Musik eine religiöse Bedeutung. Sie spielt vor allem bei den einmal im Jahr abgehaltenen Feierlichkeiten eine Rolle. Diese enthalten sowohl rhythmische Tänze als auch religiöse Gesänge, die "Tailes", die a cappella vorgetragen werden.


title: Argentinische Musik

text: Unter den heutigen Mapuche-Künstlern stechen die Sängerinnen Beatriz Pichi Malén, Luisa Calcumil sowie Juan Namuncura heraus.


title: Argentinische Musik

text: Im Nordosten Argentiniens sind die wichtigsten Indianergruppen die Toba, Wichí und Guaraní.


title: Argentinische Musik

text: Die Toba pflegen eine repetitive Musik, die aus sich ständig wiederholenden Elementen besteht und rituellen Charakter hat. Eine tragende Rolle nehmen von Chören vorgetragene Gesänge ein, die von aus Kürbissen hergestellten Perkussionsinstrumenten, den "Tapaga", begleitet werden, daneben gibt es eine einsaitige, mit einem Bogen gestrichene Kastenspießlaute namens "nowikw", die zum Typus der westafrikanischen "ngonis" gehört, und die Trommel "patequi". Die Musik der Tobas, die heute außerhalb der Stammesgemeinschaft kaum noch bekannt ist, wurde besonders durch Mercedes Sosa, die vereinzelte Gesänge der Toba-Musik neu interpretierte, und durch die Gruppe Tonolec, die sie mit elektronischen Elementen vermischt, wieder in die Folklore-Szene eingebracht.


title: Argentinische Musik

text: Auch die Musik der Guaraní ist weitgehend repetitiv und basiert auf nur einem einzigen Akkord sowie aus einem einfachen binären Taktsystem. Bei den rituellen Musikveranstaltungen herrscht eine strenge Rollenteilung, so übernimmt der Schamane den Gesang und wird dabei von den Frauen im Oktavabstand begleitet. Die Männer übernehmen rezitative Einlagen sowie das Schlagen von Rhythmusinstrumenten wie der "maraka" (Rassel) und dem "ywira’i", einem langen Stock. Auch die Kinder werden mit in die Veranstaltungen miteinbezogen, sie tanzen und schlagen dazu den "takuapú", ein Rhythmusinstrument, das aus einem langen Bambusstab besteht. Des Weiteren gibt es eine Art Panflöte und eine einfache Blockflöte, die "mimby". Weit bekannter als diese originäre Musik ist allerdings der Chamamé, der aus Guaraní-Rhyhthmen und der europäischen Polka in der Kolonialzeit entstand.


title: Argentinische Musik

text: Die Wichí dagegen haben ihre autochthone Musik nahezu vollständig verloren, nachdem sie von Missionaren im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert christianisiert wurden. Eine Gruppe von jungen Wichi mit dem Namen "Sacham" versucht in Begleitung des Musikwissenschaftlers "Sergio Aschero" die musikalischen Traditionen wiederzubeleben.


title: Argentinische Musik

text: Nach der Erlangung der Unabhängigkeit 1816 begann sich in Argentinien langsam eine Musikszene herauszubilden, die noch stark von Europa beeinflusst war. Zunächst beherrschte der "Iluminismo", eine Strömung, die besonders die nationalen Symbole betonte, die gesamte Kultur und damit auch die Musik. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand dann auch die Nationalhymne Argentiniens, die Canción Patriótica, die stilistisch der Spätklassik zuzurechnen ist. Sie wurde von Blas Parera komponiert, einem Spanier, der in seiner Jugend nach Argentinien ausgewandert war.


title: Argentinische Musik

text: Erst nach dem Beginn des 20. Jahrhunderts bildete sich vor allem in Buenos Aires eine namhafte Kunstmusik-Szene heraus. Ihr bekanntester Vertreter war Alberto Ginastera (1916–1983), der in seinen frühen Werken (seinen von ihm selbst sogenannten „objektiven und subjektiven nationalistischen Perioden“) zunächst die europäischen Strömungen mit argentinischer Folkloremusik kombinierte, später aber zum Expressionismus wechselte. Obwohl er zahlreiche Konzerte und andere längere Werke komponierte, wurde sein berühmtestes Werk die kurze "Toccata", als sie von der Rockgruppe Emerson, Lake & Palmer gecovert wurde.


title: Argentinische Musik

text: Ein weiterer berühmter Komponist ist Mauricio Kagel (1931–2008), der aber meist der deutschen Musikszene zugerechnet wird, da er 1957 nach Deutschland übersiedelte. Kagel, der insbesondere im modernen Musiktheater aktiv war und zahlreiche politisch beeinflusste Werke schrieb, gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Neuen Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.


title: Argentinische Musik

text: Am Schnittbereich zwischen klassischer und populärer Musik befindet sich Lalo Schifrin, der besonders als Komponist von Film- und Fernsehmusik bekannt wurde. Aus seiner Feder stammt das Thema der Fernsehserie Kobra, übernehmen Sie (auch in der -Trilogie zu hören). Schifrin bedient sich in seinen Werken sowohl klassischer als auch Jazz-Einflüsse.


title: Argentinische Musik

text: Als bekannteste Interpreten klassischer Musik der Gegenwart gelten die Pianistin Martha Argerich, die trotz ihrer bekannten Publicity-Scheu mehrere Grammys gewinnen konnte, der Opernsänger Marcelo Álvarez, einer der bekanntesten Tenöre um die Jahrtausendwende, der Dirigent Daniel Barenboim sowie das Kammermusik-Ensemble Camerata Bariloche.


title: Argentinische Musik

text: Martín Palmeri (* 1965) verbindet europäische Kirchenmusik mit dem Tango Nuevo und ist seit 2005 häufig in Europa als Dirigent seiner Werke zu Gast.


title: Argentinische Musik

text: "Hauptartikel: Folklore (Argentinien)"


title: Argentinische Musik

text: Mit Folklore oder "música popular" werden in Argentinien eine Reihe von Volksmusikstilen bezeichnet, die insbesondere von der spanischen, aber auch der osteuropäischen Musik beeinflusst wurden. Es haben sich im Laufe der Jahrhunderte drei Hauptstile herauskristallisiert: einmal die andine Folklore des Westens und Nordwestens, die mit der Volksmusik Boliviens, Perus und Chiles vergleichbar ist und auch indianische Elemente enthält, zum zweiten die Folkloremusik der Pamparegion, die eine Reihe von Tänzen umfasst, die der spanischen Volksmusik sehr ähnlich sind, und die Folklore des Litoral, deren bekanntester Exponent der "chamamé" ist und die besonders von den osteuropäischen Musiktraditionen beeinflusst wurden.


title: Argentinische Musik

text: Besonders in den kleineren und mittleren Städten sowie auf dem Land erfreut sich die Folklore nach wie vor höchster Beliebtheit. Festivals dieser Musikrichtung, wie beispielsweise in Cosquín (Provinz Córdoba), Cafayate (Salta) und Humahuaca (Jujuy) locken Tausende Besucher an, und auch in der Großstädten werden von allen Altersgruppen die sogenannten "peñas", Restaurants oder Bars mit Livemusik, besucht. Unter den zahllosen Folkloregruppen gibt es auch zahlreiche Ensembles, die die Folkloremusik modernisieren, indem sie mit elektrischen Musikinstrumenten ein rockiges Flair erzeugen.


title: Argentinische Musik

text: Die Folklore der Pampa-Region ist stark mit der Gaucho-Tradition verbunden. Gaucho-typische Kunstformen wie die Payada (ein aus dem Stegreif getexteter Reim) und der Zapateo (eine Art Schuhplattler) haben sich untrennbar mit Tanzstilen wie der Zamba und der Chacarera vermischt. So sprechen die Gauchos typischerweise kurze Payadas mit weniger als einer Minute Dauer, um danach von einer Zamba oder Chacarera abgelöst zu werden und dem nächsten Gaucho Platz zu machen. Auch wenn der Gaucho als Beruf heute nicht mehr existiert, sind seine kulturellen Traditionen und damit auch die Musik nach wie vor in der Landbevölkerung lebendig. Musikinstrumente dieser Folkloreform sind die Bombo, eine große mit einem Rinderfell bespannte Trommel, die Gitarre sowie die Charango, ein mandolinenähnliches Saiteninstrument, seltener ist auch die Violine und die Mundharmonika zu finden.


title: Argentinische Musik

text: Die andine Folklore ist eine typische Mestizo-Musikform: sie beinhaltet sowohl indianische, europäische als auch schwarzafrikanische Elemente. Der in Argentinien populäre Musiktyp unterscheidet sich dabei nur in Details von dem in Bolivien, Peru, Ecuador und Nordchile verbreiteten Stil. Charakteristisch ist eine große Varietät von Holzbläsern, darunter besonders zahlreiche Flötenarten wie die Quena, die durch Überblasen ihren typischen Klang erhält. Gemeinsam mit der Panflöte (Sicus) ist die Quena das meistbenutzte Melodieinstrument der andinen Folklore und gibt ihr daher ihren typischen Klang. Weiterhin ist die Rhythmik dieser Stile oft sehr variantenreich und ausgefeilt, besonders bei Tänzen mit klaren schwarzafrikanischen Einflüssen wie der Saya. Ein charakteristisches Element ist ebenso die Obertonmelodik, in der die Melodien hauptsächlich aus den Obertönen eines Grundtons bestehen, sowie teils auch Pentatonik (Fünftonleiter).


title: Argentinische Musik

text: Auch die Folklore des Litoral ist der Mestizo-Musik zuzurechnen. Sie verbindet osteuropäische mit indianischen Elementen. Die bekanntesten Stile sind "polka correntina" und Chamamé, beide von der Polka abstammend. Die Besetzung besteht aus Kontrabass (in den neueren Varianten E-Bass) und Akkordeon, die Gitarre ist weniger präsent, dagegen findet sich bei neueren Gruppen häufig ein Keyboard oder Synthesizer.


title: Argentinische Musik

text: Einige Städte Argentiniens haben eigene Musikstile hervorgebracht, die heute nach wie vor populär sind. Die bekannteste Richtung ist der Tango aus Buenos Aires (bzw. der gesamten Küstenregion des Río de la Plata), daneben gibt es die Trova Rosarina aus Rosario und das Cuarteto aus Córdoba.


title: Argentinische Musik

text: Der Tango entstand in den Küstenstädten des Río de la Plata, insbesondere in Buenos Aires, aber auch im uruguayischen Montevideo sowie in La Plata und Rosario gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die Musik ist eine Mischung aus karibischen (insbesondere der kubanischen Habanera), schwarzafrikanischen (Candombe) und europäischen Elementen, deren besonderes Charakteristikum die von zahlreichen Synkopen geprägte Rhythmik ist, deren Tempo innerhalb der einzelnen Stücke stark schwanken kann. Zunächst war der Tanz bei der Ober- und Mittelklasse verpönt, bis er sich um 1900 herum in Europa zur Modeerscheinung entwickelte und danach auch wieder in Argentinien populär wurde.


title: Argentinische Musik

text: In den Jahren 1915 bis 1940 war der Tango die bei weitem populärste Musikform im La-Plata-Raum. Sänger wie Carlos Gardel wurden zu Volksidolen, die bis heute von ihren Fans vergöttert werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlor der Tango jedoch an Popularität, bis die neue Garde des Tango Nuevo ihm frisches Leben einhauchte und ihn mit Elementen des Jazz und der klassischen Kunstmusik verband. Bekanntester Komponist dieser Form ist Astor Piazzolla.


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1980er Jahren wird der Tango auch mit der Rockmusik und seit den 1990er Jahren auch mit der elektronischen Tanzmusik kombiniert. Besonders um 2001 / 02 wurde der Electrotango zu einer Modeerscheinung, die auch bei jüngeren Argentiniern Anklang fand.


title: Argentinische Musik

text: Heute ist der Tango insbesondere in der Filmmusik beliebt, besonders in Werken, die die Stadt Buenos Aires zum Thema haben. Ansonsten hat er seinen Status als Volkskultur nahezu eingebüßt: verglichen mit anderen Musikstilen spielen heute nur wenige Lokale in Argentiniens Großstädten Tango live, darunter viele mit einem ausgesprochen touristischen Hintergrund. Es gibt jedoch vereinzelte Tango-Discos, die vor allem von älteren Argentiniern besucht werden und vor allem die klassischen Tangos aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts spielen. Dieselbe Zielgruppe konsumiert auch die immer noch recht verbreiteten Tango-Radioprogramme. Seit 1996 gibt es auch einen Tango-Fernsehspartenkanal.


title: Argentinische Musik

text: Weit weniger bekannt als der Tango ist die Trova Rosarina, ein Musikstil, der in den späten 1970er Jahren in Rosario aus dem "Canto Popular Rosarino" entstand und sich vor allem aus der Rockmusik, aber auch von der Folklore, dem Jazz und dem Tango nährt. Er wurde von einer Gruppe Liedermachern gepflegt, die eng miteinander zusammenarbeiteten und oft auch gemeinsam auftraten. Benannt wurde der Stil nach den mittelalterlichen Gesangsformen, die von höfischen Sängern, den sogenannten Troubadours, kultiviert wurden (vgl. auch Nueva Trova).


title: Argentinische Musik

text: Der Stil wurde zunächst von einer kleinen Gruppe von Musikern vertreten, unter denen die bekanntesten Juan Carlos Baglietto und Fito Páez sind. Später wurden mehrere Bands, die eine ähnliche Mixtur verfolgten, ebenso mit diesem Begriff bedacht. Nach Ende der 1980er Jahre geriet der Stil zwar nicht in Vergessenheit, nahm aber an Popularität ab. Er beeinflusste jedoch die argentinische Rockmusik bis heute. Insbesondere Fito Páez wird heute eher mit dem Etikett der Rockmusik als mit der Trova Rosarina gekennzeichnet.


title: Argentinische Musik

text: Eine Sonderstellung in der argentinischen Musikszene nimmt das Cuarteto ein, das sich zwischen 1940 und 1980 in Córdoba entwickelte. Es ist ein schneller, auf einem einfachen Klavier-Riff (dem sogenannten "tunga-tunga") basierender Tanz und entstand ursprünglich aus einer Synthese europäischer Volkstänze (insbesondere Paso Doble und Tarantella), nahm im Laufe der Jahrzehnte jedoch auch zahlreiche Elemente aus karibischen Musikstilen wie dem Merengue und der Rockmusik auf. Den Namen "Cuarteto" (span. für "Quartett") bekam es von seiner ursprünglichen Besetzung: Klavier, Kontrabass, Violine und Akkordeon, heute werden jedoch auch zahlreiche Blasinstrumente sowie E-Gitarre, Synthesizer und Keyboards eingesetzt.


title: Argentinische Musik

text: In der Anfangszeit war das Cuarteto der Musikstil der Armen an der damals noch ländlich geprägten Peripherie von Córdoba. Mit dem Aufstieg von Carlos Jiménez, dem bis heute wohl bekanntesten Cuarteto-Interpreten, ab den 1970er Jahren wurde er jedoch auch bald bei der Bevölkerung der zentraler gelegenen Stadtteilen und der Mittel- und Oberschicht beliebt, auch wenn das Cuarteto bis heute am tiefsten in der Arbeiterklasse verwurzelt ist. Jiménez war auch der erste, der Bläser bei seinen Konzerten einsetzte und damit den Grundstein für die „Karibisierung“ des Stils legte, die schließlich zum "cuarteto merenguero" oder "merengueto" führte.


title: Argentinische Musik

text: Seit Anfang der 1990er Jahre ist das Cuarteto auch in anderen Regionen Argentiniens beliebt geworden, seit Interpreten wie Rodrigo es mit der Popmusik vermischten und den Klang modernisierten. Dennoch ist die Musikrichtung nach wie vor am beliebtesten in Córdoba, wo jede Woche mehrere "bailes", Massenveranstaltungen mit Livemusik stattfinden, sowie in den Nachbarprovinzen Catamarca, Tucumán und La Rioja.


title: Argentinische Musik

text: "Hauptartikel: Argentinische Rock- und Popmusik"


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1960er Jahren hat sich in Argentinien eine variantenreiche Szene in der Rock- und Popmusik entwickelt. Heute ist die Kultur des "rock nacional" eine der vorherrschenden Jugendkulturen.


title: Argentinische Musik

text: Die Rockszene Argentiniens entstand um 1967 besonders in den Städten Buenos Aires und Rosario. Dort hatte sich, beeinflusst von den USA, eine Jugendkultur entwickelt, die den Idealen der Hippies nacheiferte und damit gegen die rechtsextremistische Politik der Militärdiktatur (1966–73) protestierte. Nachdem zunächst angloamerikanische Rockmusik konsumiert wurde, traten Ende der 1960er Jahre verstärkt lokale Rockgruppen wie Los Gatos auf den Plan. Einer ersten Blütezeit zwischen 1969 und 1976 folgte die nächste Militärdiktatur 1976–83, die noch repressiver gegen die Rockszene vorging und damit zahlreiche Musiker ins Exil trieb. Andere, wie Charly García, der häufig als bekanntester Rockmusiker Argentiniens bezeichnet wird, konnten in dieser Zeit große Popularität erlangen. Erst ab der Demokratisierung 1983 konnte sich die Rockszene ungehindert ausbreiten und auch kommerzielle zu einer erfolgreichen Musikbewegung werden.


title: Argentinische Musik

text: Bis heute beherrschen klassische Akkordschemen und Melodien, vielfach vom Blues beeinflusst, den "rock nacional" Argentiniens. Gruppen wie Pappo's Blues, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Ratones Paranóicos, Divididos und Viejas Locas ziehen Zehntausende bei ihren Shows an. In den 1990er Jahren wurde der "rock rolinga" zum Erfolg, der den Sound mit einfachen, das Leben der armen Jugendlichen beschreibenden Texten ergänzte und Einflüsse vor allem der Rolling Stones aufnahm.


title: Argentinische Musik

text: Alternative Richtungen der Rockmusik hatten es in Argentinien bisher vergleichsweise schwer, ein Publikum zu finden. So entstanden insbesondere nach der Demokratisierung 1983 zahlreiche Heavy-Metal-Gruppen, von denen aber nur wenige auch kommerziell erfolgreich wurden. Der Sound dieser Bands – am bekanntesten sind Rata Blanca und Almafuerte – ist kaum von den Gruppen US-amerikanischer Prägung zu unterscheiden, einige Bands nahmen allerdings vereinzelt Folklore-Elemente auf. Ebenfalls sehr verhalten war die Entwicklung in vom Metal beeinflussten Independent-Richtungen wie Grunge, Crossover und Nu Metal, deren lokale Exponenten bis heute nur ein begrenztes Publikum anzogen. Zwar entstanden in den späten 1980er Jahren im argentinischen Underground einige Hardcore-Gruppen wie Minoría Activa, DAJ, und Otra Salida; und wurden diese Richtungen in den frühen 1990er Jahren schnell unter den Jugendlichen populär, der Großteil beschränkte sich jedoch auf das Konsumieren angloamerikanischer Produktionen.


title: Argentinische Musik

text: Etwas erfolgreicher verlief die Entwicklung beim Punkrock. Die ersten Bands tauchten schon in den 1970er Jahren auf und waren vor allem von der poppigen Richtung der Ramones beeinflusst. Einen großen Aufschwung erlebte die Punkszene jedoch in den 1990er Jahren, in denen einige Gruppen wie Attaque 77 und 2 Minutos in die erste Liga der argentinischen Rockbands aufsteigen konnten. Auch wenn Punkrock bisher von den Verkaufszahlen her nicht an den klassischen Rock herankommt, konnten sich diese Bands dauerhaft in der Szene etablieren.


title: Argentinische Musik

text: Um die Jahrtausendwende war die Alternative Pop/Rock Band Babasónicos wahrscheinlich am erfolgreichsten außerhalb argentinischer Grenzen.


title: Argentinische Musik

text: In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wurde auch jamaikanische Stile wie Reggae, Rocksteady und Ska sowie in etwas geringerem Umfang auch Dancehall in Argentinien populär. Vorreiter war die italienisch-argentinische Band Sumo, die bereits zu Beginn des Jahrzehnts Reggae in lokalem Gewand präsentierte. In der Anfangszeit versuchten die Bands dabei, den Sound des originalen Reggaes zu kopieren. Erst ab etwa 1990 setzte, beeinflusst von ausländischen Gruppen wie Mano Negra, eine eigenständige Entwicklung ein, die den Reggae insbesondere mit lateinamerikanischen Stilen (z. B. Merengue und Cumbia) vermischten. Eine andere Gruppe von Bands kombinierte den Sound mit Punkrock. Dies führte schließlich zu einer recht vielfältigen Szene, in der auch der sogenannte Latin Rock einzuschließen ist, da viele Bands sich nicht auf einen Stil festlegten, sondern in verschiedene Richtungen experimentierten.


title: Argentinische Musik

text: Heute hat sich die Reggaeszene Argentiniens konsolidiert. Zahlreiche Bands wie Los Cafres, Los Pericos, Los Fabulosos Cadillacs und Karamelo Santo landen regelmäßig Charterfolge. Anders als die meisten Rockbands sind mehrere Reggaebands Argentiniens auch in Europa bei einem Nischenpublikum bekannt geworden.


title: Argentinische Musik

text: Die Popmusik im engeren Sinne lässt sich grob gesagt in zwei Gruppen einteilen: einmal in die Stile, die von Europa und Nordamerika beeinflusst wurden, zum anderen in die sogenannten "Boleros", einen typisch lateinamerikanischen Stil.


title: Argentinische Musik

text: Pop nordamerikanischer Prägung wurde in Argentinien bereits in den 1970er Jahren populär. Es war unter den Rock- und Popstilen die einzige Musikrichtung, die von den Militärdiktaturen toleriert wurde. Besonders der Disco-Sound und später der Synthie-Pop beherrschten lange Zeit die Diskotheken; dabei konnten auch lokale Bands wie Virus und Duo Pimpinela zu Stars aufsteigen. Im Spannungsfeld zwischen Pop und Rock befand sich die Band Soda Stereo, die mit ihren poetischen Texten und vom Psychedelic Rock beeinflussten Sound in den 1980er Jahren zu einer der bekanntesten Bands Südamerikas aufstiegen. In den 1990er Jahren wurde es etwas ruhiger in dieser Richtung, bis gegen Ende des Jahrzehnts eine neue Welle von Interpreten wie Adicta und Miranda! dem Pop neues Leben einhauchten.


title: Argentinische Musik

text: Waren und sind diese Bands Teil der „alternativeren“ Szene, ist lateinamerikanische Pop nach Art der "boleros" dagegen ein Stil mit einem sehr massiven Publikum, den auch ältere Argentinier konsumieren. Es handelt sich hier einerseits um langsamere, sentimentale Titel, die sowohl vom US-amerikanischen Pop als auch vom klassischen Bolero beeinflusst wurden, zum anderen um schnellere tanzorientierte Sparten. Bekannte Interpreten sind Diego Torres und Emanuel Ortega.


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1990er Jahren hat auch der sogenannte Teenie-Pop in Argentinien eigene Bands hervorgebracht, die vielfach Fernsehserien und Castingshows entspringen. Ihr Stil ist eine Mischung aus dem klassischen, von Dance und Funk beeinflussten angloamerikanischen Teeniepop und lokalen Elementen, auch Boleros findet man häufig in ihrem Repertoire. Bekannte Exponenten sind Erreway und Bandana.


title: Argentinische Musik

text: Die House-Musik-Szene gelangte Ende der 1980er Jahre, kurz nach dem Auftreten der Acid-House-Welle, auch nach Argentinien. Zu dieser Zeit war die Band The Sacados ziemlich populär. Allerdings konnten sich erst um 1993, mit der aufkommenden Dancefloor-Welle, derartige Genres dauerhaft etablieren. Einer der bekanntesten DJs der Anfangsphase war DJ Dero, der besonders mit einer Fusion von Tribal-House- und Dance-Elementen von sich reden machte. Rund um die Clubs "Oval" in Buenos Aires und "El Sol" in Villa Allende (Córdoba) entstand langsam die argentinische Techno- und House-Szene. Gleichzeitig begannen Bands wie die von Klaus Johns mit alternativen Ambient- und Trip-Hop-Sounds zu experimentieren, so dass die Szene bald sehr vielfältig wurde.


title: Argentinische Musik

text: Die bekanntesten DJs und Produzenten gegen Mitte der 1990er Jahre waren Diego Ro-K, Aldo Haydar, Carlos Alfonsín und das Kollektiv Urban Groove. Kurz darauf begann der Aufstieg des aus Buenos Aires stammenden Hernán Cattáneo, der sich gegen Ende des Jahrzehnts auch in der weltweiten Szene etablieren konnten und heute zu den beliebtesten DJs der Stilrichtung Progressive House überhaupt gehört; er wurde im Jahr 2004 von den Lesern der renommierten Zeitschrift DJ Magazine auf Platz 6 gewählt. Auch der mit Cattáneo zusammenarbeitende Martín García wurde ab Beginn des 21. Jahrhunderts international erfolgreich.


title: Argentinische Musik

text: Heute ist die Szene in den Großstädten sehr aktiv und vielfältig. Neben den bekannten Künstlern findet man experimentellere Projekte wie Altocamet, Escobar und Zort. Eine der neuesten Entwicklungen, etwa ab 2005, ist die Entstehung einer Mashup-Szene, die aus elektronischen Elementen, Cumbia Villera und Hip-Hop einen eigenen Sound kreiert. Hauptexponenten sind hier Villa Diamante, Daleduro und Frikstailers.


title: Argentinische Musik

text: Als "Música Tropical" werden in Argentinien die Varianten der kolumbianischen Cumbia bezeichnet, einem entfernt mit dem Reggae verwandten Tanzstil, der mittlerweile fast populärer als in seinem Ursprungsland ist. Seit den ausgehenden 1970er Jahren gibt es vor allem im Litoral (Santa Fe, Entre Ríos) eine besonders in der Landbevölkerung verwurzelte Szene. In den 1990er Jahren wurde die Musik auch in den Städten populär, es entstanden eigene Ausprägungen wie die Cumbia Romántica und die Cumbia Villera. Viele der argentinischen Cumbia-Stile sind von der sogenannten Cumbia Andina oder "Chicha", der peruanischen Abwandlung der Cumbia, beeinflusst, die langsamer als die traditionelle Cumbia ist und Elemente aus der andinen Folklore wie dem Huayno, einer populären Liedform, integriert.


title: Argentinische Musik

text: In der Provinz Santa Fe war die Cumbia bereits in den 1970er Jahren beliebt. Der Musiker Juan Carlos Denis gründete 1976 die Gruppe "Los del Bohio", die sich dadurch auszeichnete, dass im Gegensatz zur kolumbianischen Cumbia hier die Gitarre das Hauptinstrument war. In der Folgezeit vermischte sich diese neue Spielform wieder mit der traditionellen Cumbia. Als bekannteste Exponenten dieser hybriden Form gelten heute Los Palmeras, die auch vereinzelte elektronische Elemente in die Musik einbrachten.


title: Argentinische Musik

text: Als "Bailanta" bezeichnet man in Buenos Aires und den Städten des Litoral Diskotheken, in denen nur Cumbia und Cuarteto gespielt werden. Diese Diskotheken bieten oft Live-Shows von Bands der genannten Stilrichtungen. Rund um die Bailantas entwickelte sich in den 1980er Jahren die heutige Szene der Música Tropical, als bevorzugt aus dem Osten Argentiniens Binnenwanderer in den Städten die dort schon sehr populären Formen der Cumbia einführten.


title: Argentinische Musik

text: Die Cumbia Romántica ist eine Mischung des traditionellen Cumbia-Sounds mit der Popmusik. Sie wurde seit Beginn der 1990er Jahre populär, als die Bailanta-Bewegung auch auf die Jugend der Mittelklasse überschwappte. Rund um die Stilrichtung bildete sich etwa ab 1995 eine eigene Modewelle, die insbesondere durch die Band Ráfaga beeinflusst wurde. Diese kombinierte alte spanische Kostüme bei ihren Auftritten mit Anzügen aus der Glamrock-Bewegung.


title: Argentinische Musik

text: Zahlreiche Gruppen der Cumbia Romántica wurden auf Castings zusammengestellt und hatten daher in weiten Teilen der Musikszene ein Image, das mit Boygroups vergleichbar ist.


title: Argentinische Musik

text: Die Cumbia Villera entstand Ende der 1990er Jahre weitgehend als Reaktion auf die Cumbia Romántica. Erste Texte, die sich mit der Kultur der villas miserias, der Kultur der Slums Argentiniens, befassten, kamen um 1997 von der Gruppe Amar Azul. Deren Keyboarder Pablo Lescano baute 1999 die Gruppe Flor de Piedra auf, um sich komplett von der Cumbia-Romántica-Szene zu lösen. Die Band verband Cumbia, folkloristische Elemente mit Techno- und Trance-Sounds; die Texte handelten vom expliziten Leben in den Slums.


title: Argentinische Musik

text: In den Jahren 2000 und 2001 entstanden zahlreiche weitere Bands mit ähnlichen Ambitionen (Damas Gratis, Los Pibes Chorros), der Sound wurde zunehmend eigenständiger und elektronischer. Ab 2002 ging der Boom wieder etwas zurück. Nun begannen Bands wie La Base, die musikalische Struktur der Cumbia Villera mit weniger expliziten, romantischen Texten zu mischen. Dieser Trend setzte sich Mitte des Jahrzehnts mit Néstor en Bloque und Agrupación Marilyn fort. Heute hat sich so aus dieser einstigen Protestmusik ein weiterer kommerziell orientierter Popmusik-Stil entwickelt.


title: Europs (Sohn des Phoroneus)

text: Europs () ist in der Griechischen Mythologie der Sohn des Phoroneus.


title: Europs (Sohn des Phoroneus)

text: Entweder trat er die Thronfolge seines Vaters nicht an, weil er vor diesem verstarb oder weil er ein uneheliches Kind war. Außerdem soll Argos, dem Enkel des Phoroneus, als Sohn des Zeus das Vorrecht auf den Thron von Argos zugestanden haben.


title: Paluan

text: Paluan ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro, sie wurde am 5. Januar 1901 gegründet. Sie hat Einwohner (Zensus ). Auf dem Gebiet der Gemeinde liegt das Mount Calavite Wildlife Sanctuary, eines der ältesten Naturschutzgebiete der Philippinen. Die Gemeinde liegt am westlichen Ausgang der Isla-Verde-Straße zur Calavite-Straße und dem Südchinesischen Meer. Die Calavite-Straße trennt Mindoro von den Lubang-Inseln.


title: Paluan

text: Paluan ist politisch in zwölf Baranggays unterteilt.


title: A83

text: A83 steht für:


title: Rizal (Occidental Mindoro)

text: Rizal ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ). Im Barangay Manoot befindet sich eine 280 Hektar große Aufzuchtstation für das größte Säugetier der Philippinen, den Tamarau.


title: Rizal (Occidental Mindoro)

text: Rizal ist politisch in elf Baranggays unterteilt.


title: Kloster Bonnevaux (Dauphiné)

text: Das Kloster Bonnevaux (Dauphiné) (Bonna Vallis), nicht zu verwechseln mit Kloster Bonnevaux (Vienne), ist eine ehemalige Zisterzienserabtei in Frankreich. Es lag in der Gemeinde Lieudieu bei Villeneuve-de-Marc im Département Isère, Region Auvergne-Rhône-Alpes, 25 Kilometer östlich der Stadt Vienne und rund sechs Kilometer südöstlich von Saint-Jean-de-Bournay am Nordrand des Forêt de Bonnevaux.


title: Kloster Bonnevaux (Dauphiné)

text: Das Kloster wurde im Jahr 1117 vom Erzbischof von Vienne Guy (Guido) de Bourgogne (dem späteren Papst Kalixt II.) als sechstes Tochterkloster von Kloster Cîteaux gestiftet; manchmal wird seine Gründung auch Géraud de Salles zugeschrieben. Es war Mutterkloster von Kloster Mazan, Kloster Montpeyroux, Kloster Tamié, Kloster Léoncel, Kloster Valmagne, Kloster Ulmet, Kloster Valbenoîte und Kloster Valcroissant. Auch die Nonnenklöster Kloster Laval-Bénite und Kloster Bonnecombe standen unter der Jurisdiktion von Bonnevaux. Das Kloster gelangte durch verschiedene Privilegien und Stiftungen, auch des Dauphin, zu Wohlstand. Es besaß fünfzehn Grangien in Villeneuve-de-Marc, St-Georges-d’Espéranche, Beaurepaire, Primarette, Ste-Anne-sur-Gervonde und Diémoz. In den Religionskriegen des 16. Jahrhunderts hatte das Kloster zu leiden. Im Jahr 1576 wurde es von den Hugenotten geplündert und die Kirche wurde verwüstet. In der Zeit der Französischen Revolution wurde es aufgelöst, erneut geplündert, angezündet und anschließend als Steinbruch benutzt. Heute steht nichts mehr aufrecht. Die Fundamentsteine wurden 1938 zum Bau der Kirche von Villeneuve-de-Marc verwendet.


title: Kloster Bonnevaux (Dauphiné)

text: Ein Gemälde aus dem Jahr 1750 zeigt eine Anlage mit Kirche im Norden mit großem Westturm, die Klausur südlich davon. An der Stelle der Abtei wurde 1933 von Kloster Tamié eine Gedenkstätte (Kreuz mit Plakette) errichtet. Erhalten ist eine dreischiffige Grangie.


title: Yamaha XZ 550

text: Die XZ 550 ist ein Mittelklasse-Motorrad des japanischen Motorradherstellers Yamaha, das von 1982 bis 1985 in Deutschland angeboten wurde.


title: Yamaha XZ 550

text: In den 1970er Jahren hatte Yamaha im Motorradbau einen Marktanteil von 37 %, der Konkurrent und Weltmarktführer Honda einen Anteil von 38 %. Yamaha war in das Viertaktgeschäft eingestiegen, hatte in den folgenden Jahren auch gute Ergebnisse in anderen Sparten und brachte ab 1980 seine ersten Motorräder mit einem Zweizylinder-V-Motor heraus.


title: Yamaha XZ 550

text: Um die Spitzenposition zu erreichen, sollte Anfang der 1980er Jahre ein Konkurrenzprodukt zur Honda CX 500 entwickelt werden, dem damals meistverkauften Motorrad der Welt. Das Grundkonzept sah einen wassergekühltem Zweizylinder-V-Motor, um die 500 cm³ Hubraum, Kardanantrieb und ein besseres Fahrwerk als die CX vor. Gleichzeitig sollte es als Sportmotorrad deutlich leistungsstärker als die CX 500 und die von Kawasakis 1980 präsentierte GPZ 550 sein.


title: Yamaha XZ 550

text: Die Werbestrategen von Yamaha zielten auf den Markt der Sportmotorräder und griffen in den Broschüren die Vierzylinder-Konkurrenz als "Multizylinder" an. Die ersten Tests in der Fachpresse schienen dies zu bestätigen, Motorrad (Ausgabe 1/1982) bescheinigte der XZ 550: Laut der Zeitschrift PS (Ausgabe 2/1982) unter dem Titel „Glanz-Nummer“ charakterisieren die "üppigen Drehzahlreserven" den Motor „...vollends als sportlich“, die Auto Zeitung (Ausgabe 2/1982) schrieb enthusiastisch: Die Zeitung Sonntag Aktuell schrieb unter dem Titel „Hochkarätige Technik“:


title: Yamaha XZ 550

text: Was auf den ersten Blick beeindruckte, wurde bei Vergleichstests in der Praxis allerdings nicht bestätigt. Der XZ 550-Motor konnte trotz aufwändiger Technik die Mitbewerber nicht übertreffen.


title: Yamaha XZ 550

text: Auch wenn Hondas CX 500 ein sehr eigenwilliges Design bot, hatte das Yamaha-Design der XZ 550 mit seiner gewöhnungsbedürftigen Mischung aus Ecken und Rundungen, das auf den amerikanischen Markt zugeschnitten war, in Europa einen schweren Stand. Yamaha reagierte auf den Misserfolg: Aus dem Supersportler wurde ein Mittelklasse-Tourer, der bereits auf der IFMA 1982 präsentiert wurde. Dazu wurde das Motorrad als XZ 550 S mit einer Vollverkleidung im Design der XJ 650 Turbo versehen, die Modelle der Erstserie konnten nachgerüstet werden.


title: Yamaha XZ 550

text: Als Ende 1984 die neuen Modelle wie die XJ 600 und die FZ 750 Genesis vorgestellt wurden, war die kurze Zeit der XZ 550 bereits vorbei. 1985 wurde das Modell in Deutschland das letzte Mal offiziell angeboten.


title: Yamaha XZ 550

text: Motor:


title: Yamaha XZ 550

text: Elektrische Anlage:


title: Yamaha XZ 550

text: Kraftübertragung:


title: Yamaha XZ 550

text: Fahrwerk:


title: Yamaha XZ 550

text: Abmessungen und Gewichte


title: Yamaha XZ 550

text: Die Yamaha XZ550 erreichte in Liebhaberkreisen eine gewisse Zustimmung, zum 1. Januar 2015 zählte das Kraftfahrtbundesamt in Deutschland 65 Zulassungen in der 47-kW-Version (Typ 172) und 196 Zulassungen in der 37-kW-Version (Typ 173), in Summe 261 Motorräder; im Vergleich zum Januar 2013 jedoch ein Rückgang von rund 50 Prozent.


title: Yamaha XZ 550

text: Seit 2000 findet jährlich ein Treffen von XZ-Freunden an wechselnden Orten statt.


title: Yamaha XZ 550

text: Das Motorenkonzept an sich war erfolgversprechend, Yamaha nutze die Grundkonzeption deshalb noch weiter bei anderen Modellen: zunächst als V4 in der Yamaha XVZ 12/13 Venture, die von 1984 bis 1992 als Luxustourer der Honda Gold Wing Konkurrenz bieten sollte. Dieser ursprünglich 90 PS leistende Motor war dann die Grundlage für das Triebwerk der V-Max, in der dieser Motor nach grundlegender Überarbeitung des Zylinderkopfes eine Maximalleistung von 145 PS erzielte. Die V-Max wurde von 1984 bis 2006 produziert. Und auch der Motor des seit 1996 gebauten Yamaha-Cruiser XVZ1300A Royal Star basiert auf dem Motor der XZ550.


title: Santa Cruz (Occidental Mindoro)

text: Santa Cruz ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Occidental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ).


title: Santa Cruz (Occidental Mindoro)

text: Santa Cruz ist politisch in elf Baranggays unterteilt.


title: Biritiba Mirim

text: Biritiba Mirim, amtlich , ist eine brasilianische Stadt im Bundesstaat São Paulo in der Metropolregion São Paulo. Im Jahr 2010 lebten in Biritiba Mirim 28.575 Menschen auf rund 317,4 km. Die Bevölkerung wurde zum 1. Juli 2018 auf 32.251 Einwohner geschätzt, die Biritibano (portugiesisch "biritibano") genannt werden.


title: Biritiba Mirim

text: Der Name der Stadt kommt aus dem Tupí-Guaraní, von "Biri" ("pi'ri"), der Name einer in der Gegend häufigen Schilfrohrart Schnabelriede, und "mirim" „klein“. "Biritiba Mirim" bedeutet somit „Ort, an dem viele kleine Biris wachsen“. Teilweise wird auch die Schreibung Biritiba-Mirim verwendet.


title: Biritiba Mirim

text: Ende 2005 erließ der Bürgermeister von Biritiba Mirim, Roberto Pereira da Silva, ein Sterbeverbot für die Einwohner der Stadt. Diese Verordnung stellt eine Art satirischen Protest als Antwort auf ein nationales Gesetz dar, das den Ausbau oder die Neuanlage von Friedhöfen im Bereich empfindlicher oder bedeutsamer Umwelt verbietet. Dieses Gesetz betrifft Biritiba Mirim direkt, da auf dem städtischen Friedhof bereits alle Plätze für Gräber belegt sind.


title: Biritiba Mirim

text: Die Stadt liegt über einer Grundwasserquelle für etwa zwei Millionen Menschen der Stadt São Paulo und besteht teilweise aus geschützten Wäldern. Somit fällt Biritiba Mirim unter die Einschränkung des Gesetzes. Aufgrund dessen wurden unter anderem Maßnahmen ergriffen, wie die Aufteilung von Krypten und die Bestattung von Menschen unter dem Bürgersteig. Biritiba Mirim ist nicht die einzige Stadt, die von den gesetzlichen Einschränkungen betroffen ist. Mehrere Dutzend weitere Städte in der Umgebung sind mit ähnlichen Problemen konfrontiert.


title: Herbishofen

text: Herbishofen ist ein Ortsteil der Gemeinde Lachen im Landkreis Unterallgäu in Bayern.


title: Herbishofen

text: Das Pfarrdorf Herbishofen liegt in Oberschwaben in der Donau-Iller-Region, etwa 1,5 Kilometer nordwestlich von Lachen, auf einer Höhe von 636 m ü. NN. In Nord-Süd-Richtung verläuft die Kreisstraße MN 18 durch den Ort und verbindet ihn mit Wolfertschwenden im Süden und Benningen im Norden.


title: Herbishofen

text: Im 16. Jahrhundert hatten die Herren von Pappenheim die Herrschaft über Herbishofen. Dadurch wurde im Jahre 1559 durch Philipp von Pappenheim die Reformation nach Zwingli eingeführt. Bis heute besteht in Herbishofen (zusammen mit der Gemeinde Theinselberg) und der Schwestergemeinde in Bad Grönenbach eine der ältesten evangelisch-reformierten Gemeinden Deutschlands.


title: Herbishofen

text: Herbishofen wurde bereits 1818 bei der kommunalen Ordnung des Königreichs Bayern (Zweites Gemeindeedikt) ein Bestandteil der Gemeinde Lachen. Bei der Volkszählung 1875 hatte es 191 Einwohner.


title: Herbishofen

text: In die amtliche Denkmalliste sind fünf Objekte des Dorfes eingetragen: Siehe auch: "Liste der Baudenkmäler in Herbishofen"


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Alfred Lehner (* 1936 in Schwarzenbach an der Saale) ist ein deutscher Bankmanager und ehemaliger Präsident des TSV 1860 München.


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Lehner begann seine Laufbahn als Sparkassenangestellter. 1977 wurde er Vorstandschef der Münchner Stadtsparkasse und sieben Jahre später Vorstandsmitglied der Bayerischen Landesbank (BayernLB).


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Beim TSV 1860 München begann er 1983 als Mitglied des Verwaltungsbeirats, seit 2003 war er Vorsitzender des Aufsichtsrats. Vom März 2006 bis 28. März 2007 war Lehner Präsident beim TSV 1860 München.


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Im März 1997 begann in Thailand eine Finanzkrise; sie griff auf mehrere asiatische Länder über ("Asienkrise") bekannt. Die Bayerische Landesbank verlor dabei etwa 1,3 Milliarden DM. Gleichwohl stieg Lehner, damals Asienchef der Bank, im März 1998 zum Vorstandschef der BayernLB. Im August 1999 wird bekannt, dass etwa 800 Millionen der 1,3 Milliarden DM dadurch verloren gingen, dass die Filiale Singapur Kredite ausreichte und dabei – offenbar wertlose – Aktien zu 100 Prozent belieh. Verantwortlicher Verwaltungsratschef war damals Erwin Huber.


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Im Jahr 2000 wurden weitere Mängel der Filiale in Singapur bekannt; Bayerns Finanzminister Kurt Faltlhauser drängte Lehner zum Rücktritt. Im Februar 2001 wurde öffentlich bekannt, dass das Bundesaufsichtsamt für das Kreditwesen Lehner mit Abberufung drohte, sollte er nicht freiwillig zurücktreten. Das Amt warf ihm mangelnde fachliche Eignung vor. Lehner, der bis November 2001 im Amt bleiben wollte, erklärte seinen vorzeitigen Rücktritt zum 31. Mai 2001. Sein Nachfolger wurde Werner Schmidt. Ein Ermittlungsverfahren der Staatsanwaltschaft wegen Untreue wurde eingestellt, nachdem Lehner 45.000 Euro gezahlt hatte.


title: Alfred Lehner (Manager)

text: Der Medienunternehmenr Leo Kirch erhielt (nachdem die HypoVereinsbank abgelehnt hatte – wegen zu geringer Sicherheiten) von der BayernLB einen Kredit über etwa 1,6 Milliarden Dollar, um in die Rennsportserie Formel 1 einsteigen zu können. Im Februar 2001 bekam Kirch die Zusage von der BayernLB. Zunächst stimmte der Vorstand zu; dann auch der Kreditvergabeausschuss (darunter sieben bayerische Minister).


title: Menahem E. Yaari

text: Menahem Eliahu Yaari (; * 26. April 1935 in Jerusalem) ist ein israelischer Wirtschaftswissenschaftler.


title: Menahem E. Yaari

text: Yaari studierte in Jerusalem Wirtschaftswissenschaften und Philosophie. 1958 erwarb er den B.A., 1962 den Doktorgrad an der Stanford University. Von 1962 bis 1967 war er Assistant Professor und Associate Professor an der Yale University sowie Mitglied der Cowles Foundation for Research in Economics. 1967 ging er nach Jerusalem zurück, wo er bis 1970 als Senior Lecturer und Associate Professor Wirtschaftswissenschaften und Wissenschaftsphilosophie an der Hebräischen Universität unterrichtete. Von 1968 bis 1975 war er Mitherausgeber der Zeitschrift Econometrica, seit 1969 ist er Mitglied der Econometric Society.


title: Menahem E. Yaari

text: 1971 erhielt Yaari die S. A. Schonbrunn-Professur für Mathematische Wirtschaftswissenschaften. Im selben Jahr wurde er Vorsitzender des Department of Economics (bis 1973). Von 1985 bis 1992 war er Direktor des Institute for Advanced Studies. 1989/90 war er Overseas Fellow an der Universität Cambridge. Die Ben-Gurion-Universität des Negev verlieh Yaari 1989 die Ehrendoktorwürde. Von 1992 bis 1997 war er Präsident der Open University of Israel. 1994 gehörte er der vierköpfigen staatlichen Kommission zur Untersuchung des vom nationalreligiösen Terroristen Baruch Goldstein verübten Hebron-Massakers an. Von 1994 bis 1995 war er Vizepräsident der Israel Academy of Sciences and Humanities, der er seit 1991 angehört. Im Oktober 1998 wurde Yaari emeritiert. 1999 war er Vorsitzender des Jerusalem Music Centre Executive Committee. Von 2000 bis 2001 war Yaari Member am Institute for Advanced Study der Universität Princeton.


title: Menahem E. Yaari

text: 2004, inzwischen Vorsitzender der Israelischen Akademie der Wissenschaften, gründete er gemeinsam mit Sari Nusseibeh die Israeli-Palestinian Science Organization (IPSO) – eine Nichtregierungsorganisation zur Förderung der wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen Israelis und Palästinensern. Yaari ist Mitglied des Vorstands des Zentrums für die Erneuerung der israelischen Demokratie "Molad". 2011 gehörte er als einer von 27 Trägern des Israel-Preises zu einer Gruppe mehrerer Dutzend prominenter israelischer Intellektueller, die in einem gemeinsamen Aufruf den vollständigen Rückzug Israels aus den seit 1967 besetzten Gebieten und die Anerkennung eines dort zu errichtenden Palästinenserstaates forderten, sowie eines an die Staaten der Europäischen Union gerichteten Aufrufs zur Anerkennung des Staates Palästina. 2016 unterzeichnete er einen Aufruf rund 500 israelischer Intellektueller an die Juden der Diaspora, zur „Rettung Israels“ gemeinsam mit israelischen Partnern für ein Ende der Besatzung und eine „neue Zukunft“ zu wirken.


title: Menahem E. Yaari

text: Yaari hatte zahlreiche Gastprofessuren inne, darunter Berkeley, Pennsylvania, London School of Economics, Cambridge University und University of London.


title: Yaari

text: Yaari ist der Familienname folgender Personen:


title: Simsim

text: Simsim bezeichnet:


title: After Hours (Jazzband)

text: After Hours ist eine Jazz-, Soul- und Bluesformation aus Hannover, bestehend aus Stephan Abel (Saxophon), Hervé Jeanne (Kontrabass), Lutz Krajenski (Hammond-Orgel, Klavier) und Matthias „Maze“ Meusel (Schlagzeug), die seit etwa 1999 existiert.


title: After Hours (Jazzband)

text: Das Repertoire von After Hours reicht von Swing-Klassikern über Latin- und Bossa-Nova-Songs, Jazz-Balladen bis hin zu bekannten Pop- und Soulkompositionen.


title: After Hours (Jazzband)

text: Das Quartett um den Saxophonisten Stephan Abel spielt eine Mischung aus Jazz, Blues und Soul. After Hours tritt entweder als Quartett oder zusammen mit Sängerinnen und Sängern auf, zum Beispiel Ken Norris, Ron Ringwood oder Cynthia Utterbach.


title: After Hours (Jazzband)

text: Zur Zusammenarbeit mit Roger Cicero kam es im Mai 2004, als After Hours und Roger zum Jazz-Festival nach Halberstadt eingeladen wurden. Sie kannten sich aus verschiedenen anderen Projekten.


title: After Hours (Jazzband)

text: Aufgrund hervorragender Kritiken und eines begeisterten Publikums wurde eine CD in dieser Besetzung eingespielt. Die CD "There I go" wurde am 24. Mai 2004 sozusagen unter Live-Bedingungen im Musikclub „Marlene“ in Hannover aufgenommen, wobei fast keine Aufnahme zweimal gemacht werden musste. Anfang 2005 erschien "There I go" zuerst in Eigenproduktion, später wurde sie bei Jazzsick/Edel Contraire veröffentlicht.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Goldene Seidenspinne ("Trichonephila clavipes", Synonym: "Nephila clavipes") ist eine Spinnenart, die in der Neuen Welt von den USA bis Argentinien vorkommt. Diese Spinne hat eine sehr auffällige Zeichnung und, wie alle Vertreter der Gattung "Nephila", einen ausgeprägten Geschlechtsdimorphismus: Männchen sind viel kleiner als die Weibchen und weniger auffällig gefärbt.


title: Goldene Seidenspinne

text: Ihre Seide ist Gegenstand aktueller Forschung, denn sie ist äußerst stabil und reißfest. Spinnnetze der verwandten Art "Nephila pilipes" werden von der einheimischen Bevölkerung deshalb auch als Fischernetze benutzt.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Körperlänge beträgt bei ausgewachsenen Weibchen zwischen 2,4 und 4 cm. Das Weibchen hat einen auffällig gefärbten, langgestreckten Hinterkörper (Opisthosoma). Dessen Grundfarbe kann stark variieren, zumeist ist sie orange oder oliv. Die Oberseite trägt zehn bis zwölf auffällige gelbe, parallel angeordnete Punkte. Die Unterseite zeigt ein feines Netz von gelben Partien und trägt einen roten Hügel, auf dem sich die Spinnwarzen befinden. Zwischen den hellen Längsstreifen auf der Unterseite befinden sich helle Flecken. Sie kommen mindestens im hinteren Teil der Opisthosomaunterseite vor und vermehren sich mit dem Alter des Tieres. Das Opisthosoma sieht von der Seite aus wie ein nach oben geöffnetes Trapez. Junge Tiere haben eine helle Längsbinde auf dem Sternum ähnlich der verwandten Art Nephila clavata, die es mit dem Alter verliert. Übrig bleiben undeutliche Flecken. Stattdessen treten auf der Sternumseite rötliche Flecken auf. Auf dem Vorderkörper (Prosoma) befinden sich meistens zwei deutliche Höcker.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Beine sind schwarz und haben weiße Ringe. Sie zeichnet sich im Gegensatz zur Unterart "N. c. fasciculata" durch wenig ausgeprägte Haarbüschel an den vorderen zwei Laufbeinpaaren und am hinteren Laufbeinpaar aus, diese bestehen nur aus dünnen, kurzen Haaren. Am dritten Laufbeinpaar fehlen diese buschigen Partien. Ebenso sind diese Beine wesentlich kleiner als die restlichen. Das Prosoma ist auf der Oberseite weiß-silbern gefärbt.


title: Goldene Seidenspinne

text: Wie bei vielen Vertretern der Familie ist auch bei dieser Art der Geschlechtsdimorphismus hinsichtlich der Größe enorm. Die Körperlänge der Männchen entspricht etwa der Länge des Vorderkörpers der Weibchen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Geschlechtsorgane: Der hintere eingedrückte Teil der Geschlechtsöffnung des Weibchens ist mehr oder weniger stark höckerig. Der Bulbus des Männchens wird im letzten Drittel sehr dünn.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Art baut feinmaschige Netze, die einen Durchmesser bis zu zwei Meter haben können. Sie werden in Insektenflugwegen platziert, vor allem an den Seiten von Waldlichtungen und Waldwegen sowie über Waldbächen. Die Spinne baut ein unzentrisches Rad und versteckt sich auf dem obersten Punkt des Netzes, wo die Fäden zusammenlaufen, und wartet dort auf Beute. Im Gegensatz zu vielen anderen Radnetzspinnen, welche ihr Netz regelmäßig abreißen und neu bauen, flickt sie große Teile des Netzes und lässt den Rest stehen. Bänder zur Stabilisierung des Netzes kommen vor allem bei noch nicht ausgewachsenen Tieren vor. Sie dienen auch als Häutungsgrundlage.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Netze grenzen oft dicht aneinander. Es handelt sich hier aber nicht um ein Sozialsystem, eine günstige Lage für den Netzbau wird nur von vielen Spinnen gleichzeitig genutzt.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Spinne schützt sich ab einer Temperatur von 35 °C vor Überhitzung. Dazu streckt sie das Abdomen der Sonne entgegen, was den Einfallswinkel der Sonnenstrahlen erhöht. Ebenso wird Flüssigkeit in den Cheliceren bearbeitet, was ebenfalls für Kühlung sorgt. Die Oberseite des Prosomas ist silberfarben, was die Lichtreflexion erhöht und die Spinne ebenfalls vor Überhitzung schützt.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Art pflanzt sich einmal im Jahr fort. Johann Christian Fabricius nimmt an, dass Weibchen in tropischen Regionen mehrmals im Jahr einen Kokon bauen, wie die verwandte Art "Nephila maculata". Männchen sind im Netz des Weibchens zwischen Juli und September anzutreffen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Ob Männchen im Netz eines Weibchens vorhanden sind, hängt von der Größe der weiblichen Spinne ab. Ist die weibliche Spinne kleiner als ein Zentimeter, sind nie Männchen vorhanden. Ab einem Zentimeter sind Männchen wahrscheinlich im Netz anzutreffen. Auch bei noch unfruchtbaren Weibchen ab einer Länge von einem Zentimeter kommen Männchen im Netz vor. Das hängt wahrscheinlich damit zusammen, dass Männchen auf den Zeitpunkt der Reifehäutung des Weibchens warten und so dann die beste Ausgangslage für eine Paarung haben. Mehrere Männchen bekämpfen sich in einem Netz.


title: Goldene Seidenspinne

text: 48 Stunden nach der Reifehäutung ist das Weibchen paarungsbereit. Um nicht von den Weibchen mit Beute verwechselt zu werden, hat das Männchen ein arttypisches Balzverhalten. Es vibriert mit dem Opisthosoma und macht zuckende Bewegungen. Die Paarung findet meistens im August statt. Man findet auch häufig Weibchen mit einer späteren Reifehäutung und Paarung, die erst spät im Herbst Kokons bauen. Die Kokons haben einen Durchmesser von 2,5 bis 3 cm und beinhalten jeweils mehrere hundert Eier. Der Kokon wird aus gekräuselter, gelber Seide gesponnen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Weibchen sterben durchschnittlich 27 Tage nach der Reifehäutung; Männchen leben nach der Reifehäutung noch durchschnittlich 14 bis 21 Tage.


title: Goldene Seidenspinne

text: In den Netzen befinden sich häufig bis zu vierzig Diebsspinnen der Gattung "Argyrodes". Es handelt sich hier um kleine Spinnen, die einen Teil der Beute von der Seidenspinne stehlen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Ein Parasitoid ist eine Wespe der Gattung "Hymenoepimecis". Sie legt auf das Abdomen der Spinne ein Ei. Die schlüpfende Larve saugt die Spinne kontinuierlich aus, die dadurch langsam zu Grunde geht.


title: Goldene Seidenspinne

text: Neben der Nominatform werden noch drei Unterarten anerkannt:


title: Goldene Seidenspinne

text: Das Verbreitungsgebiet der Nominatform reicht vom Norden von den USA, die karibischen Inseln und die Golf Staaten bis in den Süden von Argentinien. Zusätzlich kommt sie endemisch auf São Tomé vor.


title: Goldene Seidenspinne

text: Das Verbreitungsgebiet reicht vom Norden von North Carolina über Florida, die karibischen Inseln und die Golf Staaten bis in den Süden von Argentinien. Der Unterschied von dieser Unterart zur Nominatform sind die typischen buschigen Partien an den Beinen und die große Variabilität der Körperlänge der Männchen, die 3,2 mm bis 8,0 mm betragen kann.


title: Goldene Seidenspinne

text: Das Verbreitungsgebiet dieser Unterart beschränkt sich auf Argentinien. Sie wurde von Charles Walckenaer zuerst als eigene Art "Epeira vespucea" beschrieben.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Unterschiede zu den Merkmalen der Nominatform sind die folgenden: Die Höcker auf dem Cephalothorax fehlen gänzlich oder erheben sich kaum über die Rückenhaut. Die Flecken aus Silberhaaren auf dem Opisthosoma treten nur am vorderen Rand auf und laufen meistens in einer geschlossenen Querverbindung zusammen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Die Fäden der Goldenen Seidenspinne werden erforscht, weil sie besonders reißfest sind. Beobachtet wurde, dass sich auch kleine Vögel in den Netzen der Spinnen verfangen, obwohl diese nicht zum Nahrungsspektrum gehören. Die Fäden der Spinnen bestehen zu hundert Prozent aus Protein. Die Proteinmoleküle bilden in den Rahmenfäden des Netzes eine Kette aus Kristallen, die ziehharmonikaartig aneinander gereiht sind. Diese Zickzackform gibt der Spinnseide die nötige Stabilität. Im Gegensatz zur Spinnseide der meisten Spinnen sind bei den Seidenspinnenarten und insbesondere bei "Nephila clavipes" die Leerräume zwischen dieser kristallinen Struktur nicht ungeordnet gefüllt. Die Füllung hat eine Ordnung, die die Fäden zusätzlich stabilisiert, aber weniger dehnbar macht. Die Zugfestigkeit ist deshalb höher als bei Nylon. Auch bei den viskoelastischen Eigenschaften unterscheidet sich die Spinnseide von den Kunstfasern. Sie wandelt einen großen Teil der kinetischen Energie in Wärme um. Dies verhindert, dass eine Beute wie bei einem Trampolin aus dem Netz „herausgeschleudert“ wird.


title: Goldene Seidenspinne

text: Um die Proteine der Spinnfäden künstlich herzustellen, wurden Gene der Goldenen Seidenspinne an der University of British Columbia in Vancouver in Bakterien überführt. Diese Bakterien produzieren so Proteine der Spinnseide für die Grundlagenforschung. Einen anderen Weg beschritten die Wissenschaftler im Leibniz-Institut für Pflanzengenetik und Kulturpflanzenforschung in Gatersleben bei Magdeburg: Sie schleusten die Gene in Tabak- und Kartoffelpflanzen. Aus etwa hundert Tabakpflanzen lassen sich so zwei Gramm Spinnenseidenproteine gewinnen. Da die Proteine in den Drüsen der Spinne erst zur Spinnseide geformt werden, müssen diese künstlichen Proteine verarbeitet werden. Das Institut für Molekulare Biotechnologie Jena kümmert sich deshalb um die mechanische Herstellung künstlicher Spinnseide aus den künstlich gewonnenen Proteinen.


title: Goldene Seidenspinne

text: Das Ziel dieser Forschung könnte sein, dass sich mit den Fäden Seile, Sicherheitsgurte oder Schutzkleidung herstellen ließe. Ebenso sind die Fäden im Gegensatz zu Kunstfasern biologisch abbaubar.


title: Goldene Seidenspinne

text: Auch in der Medizin werden die Spinnenproteine getestet. An der Medizinischen Hochschule Hannover gelang es, Nervenzellen entlang von Spinnenseide bis zu 6 cm weit gerichtet wachsen zu lassen. Dies könnte die Heilungschancen bei Nervenbahnverletzungen wie Querschnittslähmung erhöhen.


title: Polruan

text: Polruan (kornisch: "Porthruan") ist ein kleiner Fischerort an der Südküste der Grafschaft Cornwall im Südwesten Englands. Das Dorf ist ein Ortsteil des Civil parish Lanteglos-by-Fowey und liegt gegenüber von Fowey am Ostufer der Mündung des Fowey Rivers in den Ärmelkanal. Im Norden grenzt es an die Bucht des "Pont Pill", so dass das Dorf an drei Seiten von Wasser umgeben ist. Es ist nur über eine von Osten kommende Straße oder mit der Personenfähre von Fowey aus erreichbar. Durch den Ort führt nur eine enge Straße, zur Flussseite fällt es mit zahlreichen kleinen Gassen und Treppen hin steil ab.


title: Polruan

text: Polruan ist ein altes Fischerdorf mit langer Bootsbautradition, heute gibt es noch einen Bootsbaubetrieb im Dorf. Die Ruine der Kapelle "St Saviour" auf dem Gipfel der Anhöhe über dem Dorf stammt aus dem 13. Jahrhundert. Im 14. oder 15. Jahrhundert wurde das Polruan Blockhouse an der Spitze der Landzunge zum Schutz des Hafens von Fowey erbaut. Im 18. Jahrhundert war das Dorf ein bedeutender Fischexporthafen. Heute ist es trotz seiner abgeschiedenen Lage ein beliebter Ferienort und ein beliebter Yachthafen. In Polruan lebt die Schriftstellerin Raynor Wynn.


title: Rutan VariEze

text: Die Rutan VariEze ist ein von Burt Rutan entworfenes Canardflugzeug.


title: Saxophone Colossus

text: Saxophone Colossus ist ein Jazz-Album von Sonny Rollins, das 1956 erschien und als das Meisterstück seiner Arbeit für das Prestige-Label gilt.


title: Saxophone Colossus

text: Auf dem Album sind fünf Stücke zu hören, von denen drei Rollins zugeschrieben werden. "St. Thomas" ist ein vom Calypso inspiriertes Stück, benannt nach der Insel Saint Thomas auf den Jungferninseln, von der seine Mutter stammte. Die Komposition erschien bereits 1955 unter dem Namen "Fire Down There". In den Liner Notes zum Box Set "The Complete Prestige Recordings" stellt Rollins klar, dass Prestige darauf bestand, das traditionelle Stück unter seinem Namen zu veröffentlichen. Diese Aufnahme von Rollins gilt Allmusic zufolge als definitiv.


title: Saxophone Colossus

text: "You Don’t Know What Love Is" ist eine Ballade von Don Raye und Gene De Paul in einer unverwechselbaren, düsteren Bearbeitung durch Rollins. "Strode Rode" ist eine schnelle Hard-Bop-Nummer, bemerkenswert für sein Staccato-Thema und ein kurzes, schwungvolles Duet zwischen Rollins und Doug Watkins am Bass. Das Stück ist nach dem Strode Hotel in Chicago benannt, ein Tribut an den Trompeter Freddie Webster, der dort 1947 starb.


title: Saxophone Colossus

text: Die zweite Seite der originalen LP besteht aus zwei längeren Titeln in b-Moll. "Moritat" ist ein Standard aus Bertolt Brechts und Kurt Weills "Dreigroschenoper", besser bekannt als "Die Moritat von Mackie Messer". Wie die Liner Notes betonen, war zur Zeit der Aufnahme des Albums die Dreigroschenoper überaus populär. Rollins Version ist düster, aber lebensfroh gehalten und unterscheidet sich von den damaligen Interpretationen anderer Musiker, die häufig frivoler und exaltierter waren. Der letzte Titel des Albums, "Blue 7", ist ein Blues, über elf Minuten lang.


title: Saxophone Colossus

text: Die Platte wurde am 22. Juni 1956 von Rudy Van Gelder aufgenommen. Eine remasterte Version wurde 1999 veröffentlicht, bei der keine weiteren Stücke zugefügt wurden. Eine weitere remasterte Version wurde 2006 veröffentlicht, diesmal von Van Gelder bearbeitet.


title: Saxophone Colossus

text: Der in mehrfacher Hinsicht überaus passende Titel des Albums stammt von Werbeleiter von Prestige Records, Robert Altshuler.


title: Demolition (Band)

text: Demolition (engl. = "Abbruch, Abriss, Vernichtung") ist eine österreichische Thrash-Metal-Band, die 1996 in Wien gegründet wurde.


title: Demolition (Band)

text: 1996 entschieden sich Schlagzeuger Tom Kräutner und Gitarrist Thomas Pippersteiner Demolition ins Leben zu rufen. Als Mitstreiter wurden Hans-Peter Rapp (Bass) und Peter Musch (Gesang, Gitarre) gefunden und das Line-up vollendet.


title: Demolition (Band)

text: 1998 wurde bereits in Eigenproduktion das Debütalbum "… In the Beginning" über das hauseigene Label DN Records, veröffentlicht. Daraus ergaben sich für Demolition diverse Auftrittsmöglichkeiten und die Band durfte im Vorprogramm von zahlreichen internationalen Acts auftreten.


title: Demolition (Band)

text: Im Jahr 2000 wurde Demolition von einem Sublabel von Massacre Records unter Vertrag genommen. Im darauffolgenden Jahr erschien das zweite Album "Out of Noland", das im tschechischen Hacienda Studio von Milos „Dodo“ Dolezal aufgenommen wurde und auf dem unter anderem Gastmusiker wie Stygma-IV-Sänger Ritchie Krenmaier mitwirkten.


title: Demolition (Band)

text: Frontmann Peter Musch wurde ein Jahr später durch Wolf Süßenbeck (Darkside) ersetzt. Damit gewann die Band neue Ideen setzte diese im Juni 2003, im Exponent Studio Slowakei (Hypnös, Krabathor, Darkside, …) mit den neuen Aufnahmen zum Album "Existence" um. Das Album erschien bei dem deutschen Label Twilight-Vertrieb und die Band begleitete 2005 Testament auf ihrer "10-Days-in-Mai"-Reunion-Tour zusammen mit Susperia, mit denen man noch im Winter desselben Jahres ein weiteres Mal durch Europa tourte.


title: Demolition (Band)

text: In dieser Zeit stieß auch Janos Murri, Gitarrist der italienischen Band Resurrecturis, zur Band und übernahm, vorerst nur auf der Bühne, ab 2006 aber fix, die zweite Gitarre.


title: Demolition (Band)

text: 2007 begannen die Aufnahmen zum vierten Album "Relict IV", in der aktuellen fünf Mann Besetzung, in den Noisehead Studios von Mario Jezik in Wien. Das Album erschien ein weiteres Mal bei dem deutschen Label Twilight-Vertrieb am 25. Januar 2008 und konnte auf der, im April absolvierten Europatournee, gemeinsam mit den Thrashlegenden von Death Angel, mit Mercenary und Extrema, promotet werden.


title: Kargar trifft den Nagel

text: Kargar trifft den Nagel war eine Sketch-Comedy mit den Autoren und Comedians Sven Nagel und Attik Kargar, die von Comedy Central nach der dritten Staffel aus Kostengründen eingestellt wurde. Regie führte John E.L. Sullivan. Die erste Folge wurde am 15. Januar 2007 zum Sendestart des Senders gezeigt. Die Sendung wurde 2007 in der Kategorie „Beste Sketch-Show“ für den Deutschen Comedypreis nominiert.


title: Kargar trifft den Nagel

text: Noch vor der Ausstrahlung der ersten Folge verhinderte Tine Wittler mit einer einstweiligen Verfügung, dass ein Sketch mit Namen „Einmarsch in vier Wänden - Tine Hitler“ gezeigt wurde. Der Sketch ist eine Parodie auf Wittlers Sendung Einsatz in vier Wänden. Kargar und Nagel haben auch eine Parodie auf 0190-Sexhotline-Werbung gemacht.


title: Celina Borzęcka

text: Celina Borzęcka C.R., geborene Chludzińska (* 29. Oktober 1833 in Antowil bei Orscha; † 26. Oktober 1913 in Krakau), ist die Gründerin der Resurrektionistinnen "(lat.: Congregatio Sororum a Resurrectione Domini Nostri Iesu Christi) (dt.: Schwestern von der Auferstehung unseres Herrn Jesus Christus)".


title: Celina Borzęcka

text: Celina Chludzińska war die Tochter eines reichen Landbesitzers. Von früher Jugend an wollte sie Gott dienen, heiratete aber nach dem Wunsch ihrer Eltern Joseph Borzęcki. Als ihr Mann 1874 nach langer Krankheit starb, war Celina mit ihren zwei Töchtern Celina und Hedwig allein. 1875 kamen die junge Witwe und ihre Kinder nach Rom, um von Gott einen Hinweis auf ihren weiteren Lebensweg zu erhalten. Dort widmete sie sich von ihrer kleinen Wohnung aus vielfältigen sozialen Diensten in ihrer Nachbarschaft, unter der Anleitung von Pater Peter Semenenko, einem ortsansässigen Resurrektionisten.


title: Celina Borzęcka

text: Schließlich gründete Celina mit ihrer Tochter Hedwig (Jadwiga) und fünf weiteren Frauen eine Ordensgemeinschaft, die sich an der Spiritualität der Resurrektionisten orientierte und besonders die Ausbildung und Förderung von Frauen im Blick hatte. Die Gemeinschaft wurde am 6. Januar 1891 offiziell bestätigt.


title: Celina Borzęcka

text: 1887 eröffneten die Schwestern eine Schule für arme Mädchen in Rom. Die Schwestern arbeiten heute in der Erziehung, Krankenpflege und Seelsorge. Seit 1900 wirken sie auch in Chicago.


title: Celina Borzęcka

text: Celina Borzęcka wurde am 27. Oktober 2007 in der Lateranbasilika in Rom seliggesprochen. Der Heilige Stuhl bestätigt damit, dass Mutter Celina ein Leben geführt hat, das für Christen ein Vorbild sein kann. Ihr Gedenktag in der Liturgie ist der 26. Oktober.


title: Kegelfreunde Oberthal

text: Der Kegelfreunde Oberthal e. V. ist ein deutscher Kegelverein aus dem saarländischen Oberthal. Die Kegelfreunde Oberthal gehören zu den erfolgreichsten deutschen Kegelvereinen. Die Herren- und Damenmannschaft gehören der Bundesliga an.


title: Kirsty Hawkshaw

text: Kirsty Hawkshaw (* 26. Oktober 1969 in London) ist eine britische Sängerin und Produzentin im Bereich der elektronischen Tanzmusik. Bekannt wurde sie als Sängerin der Gruppe Opus III, die in den 1990er Jahren große Erfolge in der Danceszene verzeichnete.


title: Kirsty Hawkshaw

text: Hawkshaw wurde in London, England, im Jahr 1969 als Tochter des britischen Disco-Produzenten Alan Hawkshaw geboren. Ihr Vater und Ihre Liebe zur Dancemusik inspirierten Hawkshaw, eine Musikkarriere zu starten.


title: Kirsty Hawkshaw

text: Auf einem Rave-Event 1991 wurde sie von den Produzenten Ian Munro, Kevin Dobbs und Nigel Walton entdeckt, welche unter dem Namen A. S. K. bekannt waren. Während eines Treffens wurde die Gruppe Opus III gegründet. Ihre erste Single "It’s a Fine Day" aus ihrem Debütalbum "Mind Fruit" wurde ein internationaler Erfolg und erreichte 1992 den fünften Platz der "UK Single Charts" sowie den ersten Platz der "Billboard Hot Dance Music/Club Party Charts".  Weitere Erfolge waren die Singles "I Talk to the Wind" (1993) sowie "When You Made the Mountain" (1994). Letztere war aus dem zweiten Album "Guru Mother". Gesangsausschnitte Hawkshaws aus "It's a Fine Day" sampelten nur wenig später Orbital im Stück "Halcyon", in dessen Musikvideo sie auch mitspielte.


title: Kirsty Hawkshaw

text: Nach dem zweiten Album trennten sich Opus III 1994 und Hawkshaw startete Ihre Solo-Karriere und arbeitet seitdem mit Dance-, House- und Trance-Künstlern wie Tiësto, Delerium oder BT zusammen. Kirsty Hawkshaw nahm auch ein Ambient-Album mit dem Namen "Enlightenment" auf, welches jedoch nie veröffentlicht wurde.


title: Kirsty Hawkshaw

text: 2004 erreichte die Single "Just Be" (zusammen mit Tiësto) den dritten Platz der niederländischen Charts und Platz 43 der britischen Charts.


title: Kirsty Hawkshaw

text: Am 10. Oktober 2005 veröffentlichte sie das Album "Meta Message", eine Zusammenstellung von alten sowie neuen Liedern.


title: Protestantismus in Tadschikistan

text: Protestanten machen in Tadschikistan weniger als 1 % der Bevölkerung aus.


title: Protestantismus in Tadschikistan

text: Durch die Umsiedlung von Russlanddeutschen kamen viele Lutheraner ins Land, die jedoch in den 1990er Jahren größtenteils ausgewandert sind (siehe auch ELKRAS). Es gibt heute nur noch eine lutherische Gemeinde in Duschanbe.


title: Protestantismus in Tadschikistan

text: Unter den Freikirchen sind vor allem die Siebenten-Tags-Adventisten und die Baptisten in Tadschikistan tätig. Die baptistische Mission begann 1929; heute existieren 33 Baptistengemeinden mit rund 1.000 Mitgliedern. Vorsitzender ist der deutschstämmige Alexandr Vervai.


title: Protestantismus in Tadschikistan

text: Viele Christen stammen auch aus Südasien, daneben auch aus Korea.


title: Protestantismus in Tadschikistan

text: In der tadschikischen Verfassung wird die Religionsfreiheit erwähnt. Allerdings betrachten die Behörden die protestantischen Christen in Tadschikistan aus dem gleichen Blickwinkel wie die militanten Muslime im Land. Am 1. Oktober 2000 wurde auf eine protestantische Kirche in Duschanbe ein Anschlag verübt, wodurch sieben Menschen getötet und viele mehr verletzt wurden. Die meisten von ihnen waren Koreaner.


title: Calapan City

text: Calapan (offiziell: "City of Calapan"; Filipino: "Lungsod ng Calapan") ist die Hauptstadt der Provinz Oriental Mindoro. Calapan wurde am 21. März 1998 von einer Stadtgemeinde ("Municipality") zu einer Stadt ("Component City") erhoben.


title: Calapan City

text: Die Gemeinde liegt am östlichen Eingang zur Isla-Verde-Straße, diese gilt als ein Hot Spot der Biodiversität der Unterwasserwelt auf den Philippinen und weltweit.


title: Calapan City

text: In Calapan City ist die Hochschule Divine Word College of Calapan angesiedelt.


title: Calapan City

text: Calapan City ist politisch in 62 Baranggays unterteilt.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Jürgen Rose (* 25. August 1937 in Bernburg, Saale) ist ein deutscher Bühnen- und Kostümbildner sowie Opernregisseur.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Jürgen Rose absolvierte zunächst 1957 bis 1959 ein Volontariat am Landestheater (heute Staatstheater) Darmstadt bei Gustav Rudolf Sellner und Franz Mertz, bevor er 1959 ein Studium an der Berliner Hochschule für Bildende Kunst (HBK, heute Universität der Künste Berlin, UDK) begann und ebenfalls in Berlin die renommierte private Schauspielschule von Marlise Ludwig besuchte.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: In der Spielzeit 1959/1960 erhielt er sein erstes Engagement als Bühnenbildner und Schauspieler bei den Städtischen Bühnen Ulm. Am Stuttgarter Schauspielhaus traf er 1961 den Balletttänzer und Ballettchoreografen John Cranko, mit dem er bis zu dessen Tod 1973 vielfach gemeinsam arbeitete (er entwarf v. a. an der Bayerischen Staatsoper in München die Bühnenbilder und Kostümierungen für Crankos und ab 1972 John Neumeiers Ballettinszenierungen).


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Von 1961 bis 1964 war Rose bei den Münchner Kammerspielen angestellt. Seit 1965 ist er als freiberuflicher Bühnen- und Kostümbildner tätig, wobei er ab 1970 Opernausstattungen schuf. Er wirkte bisher unter anderem in München (Kammerspiele bis 2001, Residenztheater, Bayerische Staatsoper), Berlin (Staatliche Schauspielbühnen), Stuttgart (Staatstheater), Hamburg (Staatsoper, Deutsches Schauspielhaus), Dresden (Semperoper), an der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala, am Royal Opera House in London, der Pariser Oper und Metropolitan Opera in New York, sowie bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Die zahlreichen Aufträge für Schauspiel, Oper und Ballett an nahezu allen großen Bühnen des In- und Auslandes führten ihn neben Choreographen wie John Cranko und John Neumeier zur Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Rudolf Noelte, Hans Lietzau, Götz Friedrich, Otto Schenk, Peter Stein, Thomas Langhoff und besonders Dieter Dorn.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: 1994 gab er in Bonn sein Debüt als Opernregisseur.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Von 1973 bis 2000 hatte Rose eine ordentliche Professur für Bühnenbild an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart inne. Mitentscheidend zur Übernahme eines Lehramts in Stuttgart – die Stuttgarter Zeitung signalisierte „Licht am Bühnenhimmel“ – war die langjährige Zusammenarbeit mit John Cranko, der überraschend im Sommer 1973, der Zeit von Roses Amtsantritt, verstarb. In den Akademie-Mitteilungen gab er sogleich Auskunft über die von ihm angestrebte „Ausbildung im Fach Bühnenkunst“, wobei er „Bühnenkunst“ verstand „als Sammelbegriff aller visuellen Komponenten, die bei der szenischen Realisierung einer Inszenierung zugrunde liegen, bzw. den optischen Rahmen bilden, in dem sie stattfindet“. Das gelte „sowohl für das Sprech- als auch für das Musik-Theater und Tanztheater“. Erstmals im Jahre 1981, anlässlich der Landeskunsthochschulwochen Baden-Württemberg in Baden-Baden und danach noch umfassender in der Städtischen Galerie „Kultur unterm Turm“ in Stuttgart, verwies Rose mit Arbeitsproben von fünfzehn Studierenden auf den hohen Anspruch, den er als Hochschullehrer vertrat, wobei der Bogen der Exponate „von eigens für diesen Anlass inspirierten Szenerien bis hin zu stückbezogenen Arbeiten, beginnend mit dem rasch hingesetzten ‚ersten Einfall‘ bis hin zum dramaturgisch durchgearbeiteten Konzept“ reichte. Seine bekannteste Schülerin ist die Bühnenbildnerin und Malerin rosalie. Seit 1975 ist er Mitglied der Berliner Akademie der Künste (bis 1993 des West-Berliner Teils, seither von Gesamtberlin), Sektion Darstellende Kunst. Er lebt heute in München.


title: Jürgen Rose (Bühnenbildner)

text: Über seine mehr als ein Vierteljahrhundert währende Tätigkeit als Hochschullehrer in Stuttgart, der auch die Hinzugewinnung eines „Theaterraums“ für experimentelle Arbeit zu verdanken ist, hat Jürgen Rose auf vielfache Weise, mit Ausstellungen, Theateraufführungen und nicht zuletzt mit eigenen Texten Rechenschaft abgelegt. Im Jahre 1995 gab er seinen persönlichen Erfahrungen und ausbildungsmäßigen Absichten in einer Veröffentlichung der Stuttgarter Kunstakademie Raum:


title: Universität Löwen

text: Universität Löwen steht für folgende Universitäten in Belgien:


title: Aleksander Miśta

text: Aleksander Miśta (* 7. Januar 1983 in Myszków) ist ein polnischer Schachspieler.


title: Aleksander Miśta

text: Miśta studierte Physik an der Technischen Universität Danzig.


title: Aleksander Miśta

text: Er belegte bei vielen polnischen Jugendmeisterschaften die vorderen Ränge. So wurde er Erster 1991 bei der U10-Meisterschaft in Wisła, 2000 bei der U18-Meisterschaft in Wisła und 2001 bei der U18-Meisterschaft in Zakopane. Zweiter wurde er 2000 bei der U20-Meisterschaft im südpolnischen Trzebinia und 2003 bei der U20-Meisterschaft in Jarnołtówek bei Opole. Den dritten Platz belegte er 1993 bei der U10-Meisterschaft in Grudziądz, 1999 bei der U16-Meisterschaft in Nowa Ruda, 2001 bei der U20-Meisterschaft in Brzeg Dolny und 2002 bei der U20-Meisterschaft in Trzebinia.


title: Aleksander Miśta

text: Im Juli 2002 gewann er das "11. Internationale Festival" in Posen, im August 2003 das "7. Internationale U 18-Open" in Avilés. Im Juli 2004 gewann er das GM-Turnier in Brünn, im August 2004 das "Internationale Turnier" in Ostróda, im Juli 2006 das "Tespo Engineering-Turnier" in Brünn, im August 2006 das "Warmia-Mazury Festival" in Ostróda, welches er auch im August 2007 gewinnen konnte. Im Juli 2008 konnte er erneut das GM-Turnier in Brünn gewinnen. In Deutschland spielte er in den Saisons 2007/08 und 2008/09 am ersten Brett des Vereines "SV Griesheim" in der 2. Bundesliga West, 2009/10 und 2011/12 in der 2. Bundesliga Süd und 2010/11 in der 1. Bundesliga. In der Saison 2012/13 spielte er für den "SV Wiesbaden" in der Schachbundesliga, von der Saison 2013/14 bis zur Saison 2017/18 für die "Schachfreunde Berlin". In der polnischen Ekstraliga spielte er 2012 und 2013 für "Ostródzianka Ostróda", 2015 für "UKS Rotmistrz Grudziądz", 2016 und 2017 für "KSz MIEDŹ Legnica" und ab 2019 für "Wieża Pęgów". In der tschechischen Extraliga spielte er bis 2011 für "TŽ Třinec" am ersten Brett, seit 2011 für "Slavoj Ostrava-Poruba" und in Serbien am Spitzenbrett von "Jelica Goracici". In der französischen "Top 12" spielte er von 2010 bis 2012 für "Echiquier Guingampais", seit 2014 tritt er für "Echecs Montpellier" an.


title: Aleksander Miśta

text: Seit 2004 trägt er den Titel Schachgroßmeister. Die Normen hierfür erzielte er 2003 bei Turnieren in Polen und Tschechien. Im Februar 2015 liegt er auf dem zehnten Platz der polnischen Elo-Rangliste.


title: Aleksander Miśta

text: Aleksander Miśta ist Mitglied der polnischen Nationalmannschaft im Lösen von Schachaufgaben. Im Lösen von Schachaufgaben trägt er seit 2015 den Titel Großmeister für Schachkomposition der World Federation for Chess Composition. Seine Elo-Zahl im Lösen beträgt 2518 (Stand: 1. Juli 2012). Er liegt damit auf dem 30. Platz der Weltrangliste. Seine bisher höchste war 2519.


title: Mau a Pule

text: Mau a Pule, auch "Mau o Pule", ist die Bezeichnung für zwei Unabhängigkeitsbewegungen auf Samoa. Die erste richtete sich in den Jahren 1908 und 1909 gegen die deutsche Kolonialherrschaft, die zweite 1926 bis 1928 gegen das neuseeländische Völkerbundmandat über Westsamoa.


title: Mau a Pule

text: Die Matai, die samoanischen Familienoberhäupter, die traditionell über die Belange ihrer Sippe entschieden, waren seit den 1850er Jahren in zwei Fraktionen, die "Tumua" und die "Pule", gespalten, die um die Vorherrschaft auf den Inseln Upolu und Savaiʻi kämpften. Dies führte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu bürgerkriegsähnlichen Konflikten, die durch das erwachte Interesse der imperialistischen Großmächte an Schärfe zunahmen. 1899 wurden die Samoainseln im Samoa-Vertrag zwischen dem Deutschen Kaiserreich und den USA aufgeteilt; das Deutsche Reich erhielt das Deutsch-Samoa genannte Westsamoa, die USA den östlichen Amerikanisch-Samoa genannten Teil. Wilhelm Solf wurde zum Gouverneur von Deutsch-Samoa ernannt. Um die Inseln zu verwalten, ernannte er je einen Mata'i zum Oberhaupt eines Dorfes, der dort juristische und exekutive Funktionen wahrnahm, und berief einen Beirat aus den Oberhäuptern der mächtigsten Sippen ("Fono o Faipule").


title: Mau a Pule

text: Die Sieger der innersamoanischen Kriege im 19. Jahrhundert verkauften das Land der Besiegten oft an weiße Siedler. Die deutsche Kolonialmacht verhalf deren Ansprüchen zur Durchsetzung, indem sie Samoaner von diesem Land vertrieb. Die beiden Mata'i-Föderationen Tumua und Pule wurden verboten, der Chef der Tumua-Konföderation, Mataafa Josefo, jedoch zum höchsten einheimischen Würdenträger ("Ali'i Sili") ernannt. Dies führte auf der Insel Savai'i, der Heimat der Pule-Föderation, zu Unzufriedenheit, die durch Ruhr- und Keuchhustenepidemien und die Zerstörungen durch einen Vulkanausbruch im Jahr 1907 zusätzlich Auftrieb erhielt. Lauaki Namulauulu Mamoe (auch Lauati genannt), ein Angehöriger der Pule-Föderation, organisierte die wichtigsten Sippenoberhäupter der Pule-Föderation zum Widerstand gegen die Aktionen des deutschen Gouvernements. Ihr letztendliches Ziel war die Ablösung Mataafas durch den Chef der Pule-Konföderation, Malietoa Tanumafili I. (1879–1939). Lauati war selbst kein Matai, jedoch ein begabter Redner und erfolgreicher Truppenführer in den innersamoanischen Konflikten der 1890er Jahre.


title: Mau a Pule

text: Die Teilnehmer des Aufstands richteten zunächst eine Petition an Solf, in der sie eine Offenlegung des Budgets der Kolonialverwaltung in samoanischer Sprache sowie die Wiedereinsetzung der beratenden Versammlung, der sämtliche Mata'i angehörten, anstelle des aus wenigen Häuptlingen bestehenden "Fono i Faipule" forderten. Solf wies ihre Forderungen zurück. Daraufhin begannen die Pule den Aufstand: Nachdem Solf Ende 1908 nach Deutschland gereist war, setzten sie mit 25 Doppelrumpfbooten, die mit Kriegern besetzt waren, von Savai'i nach Upolu über. Gouverneur Solf beorderte drei Kriegsschiffe nach Samoa, die dort im März 1909 eintrafen und Savai'i umzingelten. Die nach Upolu übergesetzten Aufständischen ergaben sich den deutschen Truppen. Lauati floh trotz seines Versprechens an den Gouverneur, auf Upolu zu bleiben, nach Savai'i. Dort versteckt er sich mit seinen Anhängern, bis sie von Missionaren zur Aufgabe überredet wurden. Lauati, sein Bruder und fünfzehn weitere Aufstandsführer wurden auf das damals zu Deutschland gehörende Saipan deportiert.


title: Mau a Pule

text: Der Mau-Aufstand von 1909 war nur lose organisiert und nutzte traditionelle Spannungen unter den samoanischen Sippen aus. Zudem war er grundsätzlich nicht gegen die deutsche Herrschaft gerichtet, die von den meisten Samoanern positiv beurteilt wurde. Die Bewegung war vielmehr Ausdruck eines Widerstandes gegen unrechtmäßige Vorgehensweisen des Gouvernements. Durch die Politik Solfs konnte die Erhebung friedlich beendet werden. Dennoch wurde der Aufstand in der Folge zu einem Eckpfeiler der samoanischen Identitätsbildung und nahm stückweise die Rolle eines nationalen Gründungsmythos an.


title: Mau a Pule

text: Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Westsamoa am 30. August 1914 von neuseeländischen Truppen besetzt und stand bis 1920 unter neuseeländischer Militärverwaltung, danach wurde es Neuseeland als Völkerbundmandat der Klasse C zugesprochen. Anders als die deutsche Kolonialherrschaft bemühte sich die neuseeländische Verwaltung, das Land nach neuseeländischen Maßstäben „modern“ zu entwickeln. Besonders unter dem seit 1925 amtierenden Gouverneur Georges Stafford Richardson wurden öffentliche Schulen gebaut und der medizinische Dienst entwickelt, aus Einheimischen bestehende Verwaltungsbeiräte ernannt und die Macht der Mata'i beschnitten, die nun auch vom Gouverneur abgesetzt werden konnten. Finanziert wurden diese Maßnahmen neben Zuschüssen aus Neuseeland durch eine bereits während des Krieges eingeführte Exportbesteuerung und Kopfsteuern, die die Samoaner zu zahlen hatten. Dies führte sowohl unter den in Samoa lebenden Weißen und Mischlingen als auch unter den polynesischen Samoanern zu zunehmender Unzufriedenheit. 1926 kam es zu mehreren Protestkundgebungen in Apia mit 300 bis 600 Teilnehmern, die Petitionen an das neuseeländische Parlament richteten. Richardson entzog den Anführern der Unruhen jedoch die Pässe, um sie an der Reise nach Neuseeland zu hindern, und setzte mehrere beteiligte Mata'i ab. Die Führung der Unruhen ging von da an in die Hände der polynesischen Samoaner über, die über diese Maßnahme besonders aufgebracht waren. In Anlehnung an den Aufstand von 1909 wurde sie "Mau" genannt, was auf Samoanisch auch „feste Überzeugung, Glaube“ bedeutet. In weiten Teilen Samoas wurden Anordnungen der Regierung nicht mehr ausgeführt, die Schulen nicht mehr besucht und die Felder nicht mehr bestellt. Der Besuch einer neuseeländischen Regierungskommission im Herbst 1927 brachte keine Entspannung. Richardson und sein Nachfolger Stephen Allen wussten sich nur durch verstärkten Polizeieinsatz und Ausweisung der vermeintlichen Anführer der Bewegung zu helfen, außerdem riefen sie Einheiten der Marine nach Samoa. 1928 gipfelten die Unruhen in einer blutig niedergeschlagenen Demonstration in Apia, dabei kamen elf Demonstranten ums Leben. Erst 1930 entspannte die neugewählte Labour-Regierung Neuseelands die Situation, indem sie Richardson abberief, die Truppen zurückbeorderte und die Einheimischen stärker an der Verwaltung des Landes beteiligte.


title: Mau a Pule

text: Westsamoa erlangte seine Unabhängigkeit von Neuseeland 1962, der Staatsname wurde 1997 von Westsamoa zu Samoa geändert.


title: Mau a Pule

text: Im Jahr 2002 entschuldigte sich die neuseeländische Premierministerin Helen Clark bei Samoa für die bei der Unterdrückung des Aufstands verübte Gewalt.


title: Otto Bohl (Politiker, 1885)

text: Otto Bohl (* 8. Mai 1885 in Ludwigshafen am Rhein; † 24. Oktober 1969 in Illertissen) war ein deutscher Verwaltungsjurist und Politiker der BVP. Bohl studierte an den Universitäten in Heidelberg und München Jura und trat 1912 in den Bayerischen Staatsdienst ein. Er war unter anderem am Bezirksamt Illertissen und im Sozial- und Innenministerium tätig. Er war Mitglied der BVP, für die er im Januar 1930 Oberbürgermeister der Stadt Augsburg wurde. Am 31. Mai 1933 wurde er von den Nationalsozialisten abgesetzt. Danach war er Leiter der Staatlichen Bäderverwaltung in Bad Kissingen und von 1948 bis 1958 Landrat des damaligen Landkreises Illertissen.


title: Otto Bohl (Politiker, 1885)

text: Im Augsburger Stadtteil Pfersee ist die Bürgermeister-Bohl-Straße nach ihm benannt worden.


title: Otto Bohl (Politiker, 1885)

text: Er war seit 1904 Mitglied der katholischen Studentenverbindung KDStV Aenania München.


title: Baco (Oriental Mindoro)

text: Baco ist eine philippinische Stadtgemeinde in der Provinz Oriental Mindoro. Sie hat Einwohner (Zensus ).


title: Baco (Oriental Mindoro)

text: Die Stadtgemeinde Baco liegt im Norden der Provinz Oriental Mindoro. Sie grenzt im Osten an Calapan City und Naujan, im Süden an Santa Cruz und Sablayan in der Provinz Occidental Mindoro und im Westen an San Teodoro. Die Gemeinde liegt am östlichen Eingang zur Isla-Verde-Straße, diese gilt als ein Hot Spot der Biodiversität der Unterwasserwelt auf den Philippinen und weltweit.


title: Baco (Oriental Mindoro)

text: Baco ist politisch in 27 Baranggays unterteilt.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Die Tour de Ski 2007/08 ist ein im Rahmen des Skilanglauf-Weltcups 2007/08 veranstaltetes Etappenrennen. Die Austragung der Tour war zwischen dem 28. Dezember 2007 und dem 6. Januar 2008 an fünf verschiedenen Orten in drei Ländern geplant. Nach der Absage von Oberstdorf gab es nur vier Austragungsorte.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Die ursprünglich geplante Austragung der Rennen in Oberstdorf wurde von der FIS abgesagt, da der DSV die Rennen auf den 2./3. Januar verschieben wollte.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Die Gesamtwertung basiert auf den kumulierten Zeiten aller acht Tour-Etappen. Bei Sprintwettbewerben wurde dabei die Qualifikationszeit gewertet. Des Weiteren wurden die Bonus Sekunden von der Endzeit abgezogen, bevor diese zur Gesamtzeit addiert wurde. Bonussekunden wurden sowohl bei Sprint-Etappen als auch bei Distanz-Etappen vergeben.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Für die Gesamtwertung der Tour de Ski wurde die vierfache Anzahl an Punkten gemäß FIS-Punktesystem an die besten 30 Athleten vergeben. Diese Punkte wurden nur für den Gesamtweltcup gewertet.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Gesamtstand nach acht Etappen:


title: Tour de Ski 2007/08

text: Für die Sprintwertung wurden alle vergebenen Bonussekunden gewertet.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Für die Nationenwertung wurden pro Etappe die jeweils zwei besten männlichen und weiblichen Athleten einer Nation gewertet.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Bei Verfolgungwettbewerben mit Handicap-Start wurde jeweils die reine Laufzeit zur Ermittlung des Etappenergebnisses herangezogen, so dass der Zieleinlauf nicht mit dem Etappenergebnis identisch war. Bei jeder Etappe wurden für die besten 15 Teilnehmer Weltcuppunkte vergeben. Diese Punkte gingen sowohl für die Weltcup-Gesamtwertung als auch für die Disziplinenwertungen ein.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Im Frauenrennen erreichten alle 54 Teilnehmerinnen das Ziel, wegen Überschreitung des Zeitlimits wurde die Letztplatzierte aus dem Rennen genommen. Von den 76 gemeldeten Teilnehmern des Männerrennens gingen 75 an den Start und erreichten das Ziel.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Die drei Erstplatzierten beider Rennen erhielten Zeitgutschriften von 15, 10 und 5 Sekunden. Im Damenrennen erreichte die Vorjahreszweite Marit Bjørgen als Erste das Ziel und konnte dadurch die Führung in der Gesamtwertung übernehmen. Die Etappenwertung wurde von Charlotte Kalla gewonnen. Vor heimischen Publikum baute Lukáš Bauer seinen Vorsprung im Gesamtklassement weiter aus. Er wurde jedoch in der Tageswertung vom Franzosen Emmanuel Jonnier geschlagen, der die Strecke 10 Sekunden schneller absolvierte. Alle 53 Starterinnen beziehungsweise 75 Starter erreichten das Ziel.


title: Tour de Ski 2007/08

text: Im Sprintrennen in der Prager Innenstadt wurde zunächst in Qualifikationsrennen unter den 53 bzw. 72 verbliebenen Teilnehmern die Zeit ermittelt, die für die Gesamtwertung angerechnet wurde. Die jeweils 30 Besten qualifizierten sich für die nächsten Runden, bei denen um Zeitbonifikationen gekämpft wurde. Im Damenrennen gewann Arianna Follis das Finale und sicherte sich 60 Bonussekunden; Marit Bjørgen behauptete mit ihrem dritten Platz die Führung im Gesamtklassement. Der Vorjahresdritte Simen Østensen eroberte durch seinen zweiten Platz hinter Nikolai Morilow die Führung in der Gesamtwertung.