title: Tatra T5A5

text: 1981 wurde ein zweiter Prototyp gebaut, da auf Grund technischer Neuerungen nicht mehr davon ausgegangen wurde, den ersten Prototypen als Vorbild für den Serienwagen zu nutzen. Das Fahrzeug erhielt die Nummer 8013. Er wurde ausschließlich in Prag getestet, und bekam die Thyristorsteuerung TV3. 1984 wurde der Wagen für das Ziehen eines Beiwagens (Beiwagenbetrieb) umgebaut. Der T5A5 wurde mit dem ersten Prototyp 8000 gekoppelt. 1985 bekam er neu entwickelte Drehgestelle für die Vorstadtschnellbahnen. Da das Fahrzeug länger zum Testen benötigt wurde bekam er von CKD die Nummer 0013. 1985 erhielt das Fahrzeug neue für Vorstadtschnellbahnen entwickelte Drehgestelle und 1986 wurde die Thyristorsteuerung TV4 getestet. in der Zeit wurde auch der Dachaufbau geändert. Nach diesen Testfahrten wurde der Wagen bei ČKD abgestellt. Im Oktober 1998 wurde er auf Wunsch der Verkehrsbetriebe in Manila zusammen mit dem RT8D5-Prototypen 0029 und dem T3 6663 für diverse Crashtests in der Hauptwerkstatt in Prag-Hostivar verwendet. Anschließend wurde das Fahrzeug verschrottet. Dieser Triebwagen hatte das Aussehen von den T5C5 Budapest erhalten. Er hatte aber nur auf einer Seite die Türen. Dieser Wagenkasten wurde später beim T6A5 übernommen.


title: Tatra T5A5

text: Zu einer Serienproduktion der Fahrzeuge kam es nie, da zwischenzeitlich technisch neuere Modelle und Baureihen entwickelt wurden.


title: Irondale (Alabama)

text: Irondale ist eine Stadt im Jefferson County im US-Bundesstaat Alabama. Sie ist ein Vorort von Birmingham und hat knapp 13.000 Einwohner.


title: Irondale (Alabama)

text: Irondale ist durch das Buch und den gleichnamigen Film Grüne Tomaten (engl. Fried Green Tomatoes) von Fannie Flagg bekanntgeworden. Fannie Flagg wuchs in Irondale auf. Schauplatz von Buch und Film war das bekannte Irondale Cafe, das "The Whistle Stop Cafe" genannt wurde. Irondale ist Sitz des international agierenden katholischen Radio- und Fernsehsenders EWTN, des weltweit größten religiöse Fernsehsenders.


title: Irondale (Alabama)

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2000 leben in Irondale 9813 Menschen in 4019 Haushalten und 2736 Familien. Ethnisch betrachtet setzt sich die Bevölkerung aus 72 Prozent weißer Bevölkerung, 25 Prozent Afroamerikanern sowie kleineren Minderheiten zusammen. Der Anteil der Hispanics an der Gesamtbevölkerung liegt bei drei Prozent.


title: Irondale (Alabama)

text: In 31,3 % der 4019 Haushalte leben Kinder unter 18 Jahren, in 52,6 % leben verheiratete Ehepaare, in 12,1 % leben weibliche Singles und 31,9 % sind keine familiären Haushalte. 27,5 % aller Haushalte bestehen ausschließlich aus einer einzelnen Person und in 10,2 % leben Alleinstehende über 65 Jahre. Die durchschnittliche Haushaltsgröße liegt bei 2,42 Personen, die von Familien bei 2,97.


title: Irondale (Alabama)

text: Auf die gesamte Stadt bezogen setzt sich die Bevölkerung zusammen aus 24,1 % Einwohnern unter 18 Jahren, 7,0 % zwischen 18 und 24 Jahren, 29,6 % zwischen 25 und 44 Jahren, 26,2 % zwischen 45 und 64 Jahren und 13,1 % über 65 Jahren. Der Median beträgt 39 Jahre. Etwa 52,2 % der Bevölkerung ist weiblich.


title: Irondale (Alabama)

text: Der Median des Einkommens eines Haushaltes beträgt 46.203 USD, der einer Familie 55.365 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen liegt bei 23.251 USD. Etwa 9,2 % der Bevölkerung und 5,7 % der Familien leben unterhalb der Armutsgrenze.


title: Bereslawka

text: Bereslawka (ukrainisch und russisch ; früher "Janiwka"/Янівка – russisch /"Janowka") ist ein Dorf in der Zentralukraine.


title: Bereslawka

text: Es befindet sich etwa 68 Kilometer südlich der Stadt Kropywnyzkyj in der Oblast Kirowohrad, Rajon Bobrynez in einer Talsenke des Baches "Stepiwka" (Степівка) gelegen.


title: Bereslawka

text: Zusammen mit den Dörfern Nykonoriwka (Никонорівка) und Nowohomelske (Новогомельське) sowie dem Hauptort Wassyliwka (Василівка) bilden diese Orte eine Landratsgemeinde.


title: Bereslawka

text: Der Ort wurde als Kolonie im 19. Jahrhundert gegründet und ist der Geburtsort Leo Trotzkis.


title: Uli M Schueppel

text: Uli M Schueppel (* 7. Mai 1958 in Erbach (Odenwald) als "Ulf Schüppel") ist ein deutscher Filmregisseur und Dokumentarfilmer. Das "M" in der Mitte seines Namens ist keine Abkürzung eines Vornamens, sondern eine Referenz auf den Elvis-Presley-Song "Trouble": "My middle name is misery" und wird korrekterweise ohne Abkürzungspunkt geschrieben.


title: Uli M Schueppel

text: Schueppel ist der Sohn des bildenden Künstlers und Autors Hem Schüppel und der Pädagogin Christine Schüppel, geb. Irmer und hat noch eine jüngere Schwester, Heike (* 1961). Der Vater geriet wegen Opposition in der DDR in politische Haft, die ihn bis in das sowjetische Arbeitslager Workuta führte. Durch die Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Sowjetunion und der BRD kam er 1955 im Rahmen der Heimkehr der Zehntausend mit vielen weiteren politischen Häftlingen überraschend frei und siedelte in den Westen um. Die Mutter siedelte 1957 aus und zog mit ihrem Mann nach Güttersbach, wenig später wurden der Sohn Ulf und die Tochter geboren. Als der Vater eine Berufung als Professor für Ästhetik und Kommunikation an der Fachhochschule Frankfurt am Main annahm, siedelte die Familie nach Friedrichsdorf im Taunus um. Schueppel besuchte das Humboldt-Gymnasium in Bad Homburg vor der Höhe bis zum Abitur. Nach dem Zivildienst und mehrmonatigen Aufenthalt in Paris studierte er Germanistik, Romanistik und Linguistik an der Universität Heidelberg. Neben dem Studium war er Teil der Spoken-Words-Gruppe Poesie & Krach, die neben etlichen Musikkassetten auch limitierte Texthefte (u. a. "NoMade in Germany", "VipDip Deluxe", "Eine Überdosis Aspirin") veröffentlichte. Zudem drehte Schueppel erste Kurzfilme und schrieb Filmkritiken für verschiedene Frankfurter Film- und Stadtmagazine. Als ihm bewusst wurde, dass all seine Ausrichtungen sich immer mehr in Richtung Film bewegten, brach Schueppel sein Studium ab und zog 1983 nach West-Berlin.


title: Uli M Schueppel

text: Von 1984 begann Schueppel sein Studium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Es entstanden die ersten Kurzfilme "playBack2" (1985) und "Kopierer gegen Kopierer" (1986). Die Ideen zum ersten längeren Spielfilm "Nihil, oder alle Zeit der Welt" entstanden 1988 in den legendären Hansa-Tonstudios, während Schueppel über einige Monate den befreundeten Musiker der Bands Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds und Crime & the City Solution während ihrer Plattenaufnahmen Gesellschaft leistete. Viele Freunde Schueppels spielten in ihm Rollen, wie Friedrich Wall, Olivier Picot, Gesine Bohle, Kai Fuhrmann und Blixa Bargeld. Alexander Hacke komponierte den Soundtrack. "Nihil" gewann diverse Preise wie den Special Jury-Award, des World Film Festival in Montreal 1988, die Filmmusik gewann 1989 den zweiten Platz des Nino-Rota-Preises für Filmmusik, der Trossinger Filmtage. Die internationale Filmzeitschrift Filmfaust widmete dem Film die Titelgeschichte.


title: Uli M Schueppel

text: Von 1988 an leitete und moderierte Schueppel parallel zum Studium zusammen mit dem Musiker Johannes Beck einmal wöchentlich die nächtliche Radiosendung "Slime-Line Show" auf dem links-alternativen Sender Radio 100. Der Sender setzte die Show ab, nachdem Schueppel und Beck im Oktober 1989 während einer Live-Sendung einen fiktiven Mauerfall inszenierten und die Telefone bzw. Mikrofone emotionalen und auch politisch „nicht-korrekten“ Reaktionen der Zuhörer öffneten.


title: Uli M Schueppel

text: Schueppel schloss 1989 sein Filmstudium mit dem Dokumentarfilm "The Road To God Knows Where" & "Live At The Paradiso" ab. Der Film dokumentiert die Nordamerika-Tournee von Nick Cave & The Bad Seeds im Jahr 1989. Thema von ""The Road To God Knows Where" & "Live At The Paradiso" " war das Rockmusikgeschäfts Ende der 1980er Jahre. Neben Nick Cave und seiner Band, kommen auch andere international bekannten Rock-Größen dieser Zeit zu Wort, wie Mick Harvey, Blixa Bargeld, Kid Congo Powers, Lydia Lunch, Rayner Jesson und Thomas Wydler. Die Leser und Journalisten des englischen Magazins Total Film wählten im Mai 2008 ""The Road To God Knows Where" & "Live At The Paradiso"" in die "20 besten Musikfilme aller Zeiten".


title: Uli M Schueppel

text: Zusammen mit der kanadisch-britischen Künstlerin Susan Turcot realisierte Schueppel 1990 den Kurzfilm "A Priori" (Filmmusik: Alexander Hacke). Im gleichen Jahr drehte Schueppel die Dokumentation The Song, in der er die Musiker von "Nick Cave & The Bad Seeds" im Hansa-Tonstudio bei der Entstehung des Songs "Till The End Of The World" für den Wim-Wenders-Film "Bis ans Ende der Welt" porträtiert. "The Song" wurde 2004 neu arrangiert und in einer gekürzten Version wiederveröffentlicht.


title: Uli M Schueppel

text: 1992 entstand Schueppels erster abendfüllender Spielfilm Vaterland. Der Film thematisiert die Reise eines Algeriers, der seine kleinen Sohn durch ein kaltes Nachwende-Deutschland entführt. Die Filmmusik wurde wieder von Alexander Hacke und Mick Harvey komponiert. "Vaterland" gewann, trotz eingereichter Protestnote des Vatikans an die Jury in Amiens, 1993 den OCIC Award.


title: Uli M Schueppel

text: 1993 dreht Schueppel Jahre der Kälte über den Weg politischer Häftlinge aus den Anfängen der DDR bis in die Gulags von Sibirien. Mit dem Film arbeitete er gleichzeitig die Geschichte seines Vaters Hem Schueppel auf. Die Filmmusik wurde von Blixa Bargeld komponiert und unter Bargeld – Commissioned Music veröffentlicht.


title: Uli M Schueppel

text: 1995 entstand Sid&Nancy/Ex&Pop, eine Dokumentation des intensiven, bisweilen auch chaotischen Prozess der Entstehung des Theaterstücks Sid & Nancy basierend auf dem Film Sid and Nancy. In dem Film spielten Ben Becker, Meret Becker, Alexander Hacke, Otto Sander und Barbara Philipp.


title: Uli M Schueppel

text: 1997 drehte er Der Platz über die synthetische Schaffung eines vermeintlichen Zentrums der Hauptstadt, den der Potsdamer Platz repräsentieren soll. "Der Platz" ist der erste Teil der Gesänge-Trilogie in welchem sich Schueppel mit der Definition von "Emotionaler Geographie" auseinandersetzt. Die Filmmusik stammt von FM Einheit. Aus dem gedrehten Material schnitt Schueppel mit FM Einheit noch einen gänzlich unterschiedlichen Kurzfilm: "Im Platz" (ReMix-Potsdamer Platz) basierend auf einem Gedicht des expressionistischen Dichters Paul Zech aus dem Jahr 1920 über den Potsdamer Platz, gesprochen von Otto Sander.


title: Uli M Schueppel

text: 1999/2000 produzierte und drehte Uli M Schueppel mit Planet Alex einen der ersten in Deutschland einen abendfüllenden Spielfilme auf Mini-DV. "Planet Alex" erzählt von jungen Menschen und ihren Geschichten rund um den Berliner Alexanderplatz mit Marie Zielcke, Baki Davrak, Nadeshda Brennicke, Ben Becker, Andreas Schmidt, Birol Ünel, Marusha, Meret Becker, Regine Zimmermann, u. v. a. Der Soundtrack wurde von Mick Harvey und Alexander Hacke gemeinsam komponiert. "Planet Alex" lief auf unzähligen internationalen Festival, bis hin zum Museum of Modern Art, und wurde vom ZDF für den Deutschen Fernsehpreis 2002 in den Kategorien "Beste Filmmusik" und "Beste weibliche Nebendarstellerin" nominiert.


title: Uli M Schueppel

text: Für das Berlin Beta Filmfest initiierte Schueppel 2001 den "digital fiction-award". In dem 2002 umorganisierten Festival unter neuem Namen b.film & digital vision Festival ist Schueppel als Kurator der "digital vision" Sektion und für die Programmierung der Filme zuständig. Bei der Konferenz des im Rahmen der Medienwoche Berlin-Brandenburg war er als Kurator für den Bereich "digital entertainment" verantwortlich. In zahlreichen Konferenzen und Panels referierte er daraufhin über das digitale Filme machen.


title: Uli M Schueppel

text: Von den Internationalen Filmfestspielen Berlin bekam Schueppel 2001 den Auftrag den offiziellen Berlinale Trailer/Opener zu schaffen. Seit 2002 eröffnet diese Computeranimation, die in Zusammenarbeit mit der Filmproduktionsfirma "Das Werk – Berlin" entstand, sämtliche Filme in allen Sektionen des Festivals. Als weitere Computeranimation schuf Schueppel 2003 den Delphi-Trailer/Opener für den Delphi-Filmverleih.


title: Uli M Schueppel

text: Von 2002 an war Schueppel regelmäßig als Gastdozent für Dramaturgie und Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin, sowie an der Niederländischen Film- und Fernsehakademie, Amsterdam tätig und leitete verschiedene Workshops/Masterclasses zum Thema Musik-Dokumentarfilm.


title: Uli M Schueppel

text: 2005 drehte er den Essayfilm "Santos – Heldentaten, die keiner braucht" mit Ben Becker und Peppi Streich, der bei den 39. Hofer Filmtagen uraufgeführt wurde. 2006 den Dokumentarfilm BerlinSong, einen Musikfilm über den "Mythos Berlin". 2006/2007 entstanden verschiedene Foto/Video-Arbeiten/Installationen in Zusammenarbeit mit der norwegischen Fotografin Marie Sjoevold. Die in Oslo, Kopenhagen, Dänemark und Jogjakarta gezeigt wurden


title: Uli M Schueppel

text: 2007/2008 drehte er den zweiten Teil seiner "Gesänge"-Trilogie, den Filmessay "Der Tag", Thema ist die Auseinandersetzung mit dem Tod. Die Filmmusik stammt wieder von FM Einheit. Der Tag erhält 2009 den New Berlin Film Award (Preis der Ökumenischen Jury) beim Achtung Berlin Festival.


title: Uli M Schueppel

text: 2007/2008 drehte Schueppel den Dokumentarfilm "Von Wegen" über das erste Konzert der Einstürzenden Neubauten im Kulturhaus des VEB Elektrokohle Lichtenberg, in Ost-Berlin. Schueppel verband darin bereits 1989 von ihm gedrehtes Filmmaterial mit aktuellen Szenen. Das damalige Konzert wurde vom Schriftsteller Heiner Müller mitinitiiert, der auch eine Ansprache hielt, und neben dem französischen Kulturminister Jack Lang auch noch andere Mitglieder der französischen Ministerdelegation Backstage bringt. "Von Wegen" lief im Programm der 59. Internationalen Filmfestspiele Berlin im Panorama. Unter dem Verleihtitel "Elektrokohle (Von Wegen)" kam er in die Kinos und wurde auf zahlreichen internationalen Festivals und weltweit auf Veranstaltungen aus Anlass des 20-jährigen Jubiläums des Mauerfalls gezeigt.


title: Uli M Schueppel

text: 2009 erhält Schueppel den "Underground Spirit Award" (16. European Film Festival Palic) für "seine außergewöhnlichen Leistungen im unabhängigen Film".


title: Uli M Schueppel

text: 2010 veröffentlichte Schueppel "tranzania.living.room". Der Film beschreibt eine Reise zwischen Tansania und Deutschland. Uraufgeführt wurde er im Programm des 39. International Film Festival Rotterdam.


title: Uli M Schueppel

text: 2010/2011 entstanden "Brötzmann – Da gehört die Welt mal mir" der von der Gruppe Caspar Brötzmann Massaker von Caspar Brötzmann handelt. Der Film lief 2012 im offiziellen Programm der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin im Panorama.


title: Uli M Schueppel

text: 2013 veröffentlichte Schueppel als erster europäischer Autorenfilmer seine Filmographie als VoD (Video on Demand) über die eigene Homepage – dies als Reaktion auf die seiner Ansicht nach „ungerechte Vermarktungspraxis der konzerngesteuerten Film-Plattformen“ und um aufzuzeigen, „dass es für unabhängige FilmemacherInnen und ProduzentInnen eigene Vermarktungswege im Internet gibt“.


title: Uli M Schueppel

text: 2014 erhielt Schueppel auf dem 5. SPFF (Int. Music Documentary Festival, Croatia) den „Lifetime-Award“ „für seine außergewöhnlichen Leistungen im Musik-Dokumentarfilm und dessen Industrie“.


title: Uli M Schueppel

text: 2017 zeigte „documenta 14“ THE ROAD, To God Knows Where in einer vom Kurator Adam Szymcyk zusammengestellten Auswahl „bedeutender Filme“. Als Creativ-Director gestaltet er (in Zusammenarbeit mit Arri) seit diesem Jahr die Trailer/Opener aller DFFB-Filme (Deutsche Film- und Fernsehakademie), im selben Jahr entsteht auch für das Duo HACKEDEPICCIOTTO (Alexander Hacke & Daniele de Picciotto) das Musikvideo zum Song „Dreamcatcher“.


title: Uli M Schueppel

text: 2019 hat der Spielfilm Der Atem im offiziellen Programm der „69. Int. Filmfestspiele Berlin“ seine Weltpremiere. „Der Atem“ ist nach „Der Platz“ und „Der Tag“, der dritter Teil von Schueppels „Gesänge“-Trilogie zu den Themen Raum, Zeit und Körper.


title: Uli M Schueppel

text: Uli M Schueppel lebt in Berlin und hat einen Sohn (* 2000). Seit 2018 ist er verheiratet mit der Fotografin Patricia Morosan.


title: Philipp Stennert

text: Philipp Stennert (* 25. August 1975 in Göttingen) ist ein deutscher Filmregisseur und Drehbuchautor.


title: Philipp Stennert

text: Philipp Stennert begann während seiner Schulzeit am Gymnasium Kreuzgasse mit Jakob Ziemnicki zusammen an Filmprojekten zu arbeiten. Er machte im Jahr 2004 seinen Abschluss an der Filmakademie Baden-Württemberg im Bereich Regie. Seit 2000 arbeitet er zusammen mit Cyrill Boss als Autoren- und Regieduo. 2006 drehten sie ihren ersten Kinofilm "Neues vom Wixxer".


title: Philipp Stennert

text: Im Frühjahr 2009 drehten Boss und Stennert ihren zweiten Kinofilm, die Actionkomödie "Jerry Cotton". Produziert wurde der Film von Christian Becker, mit dem die beiden Regisseure schon mehrfach zusammengearbeitet haben. 2011 adaptierten Boss und Stennert den Kinderroman "Das Haus der Krokodile" von Helmut Ballot. Für "Das Haus der Krokodile" erhielten Boss und Stennert 2012 den Bayerischen Filmpreis.


title: Philipp Stennert

text: 2013 inszenierten Boss und Stennert den Psychothriller "Neben der Spur – Adrenalin" für das ZDF. Der Film basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage des australischen Bestsellerautors Michael Robotham und feierte 2014 Premiere auf dem Filmfest München. Im Jahr darauf adaptierte das Regieduo den zweiten Thriller der Romanreihe mit dem Titel "Neben der Spur – Amnesie".


title: Philipp Stennert

text: Boss und Stennert führten Regie bei dem zweiteiligen ARD-Fernsehfilm "Die Dasslers" – "Pioniere, Brüder und Rivalen". Der Film, in dem Christian Friedel, Hanno Koffler, Alina Levshin und Hannah Herzsprung die Hauptrollen spielen, erzählt die dramatische Lebensgeschichte der Unternehmerbrüder Rudolf Dassler und Adi Dassler, die mit ihren konkurrierenden Sportschuhfirmen Puma und Adidas weltweit bekannt wurden. Die Dreharbeiten dazu fanden in Prag statt. "Die Dasslers" feierte 2016 Premiere auf dem Filmfest München und wurde mit dem Bernd Burgemeister Fernsehpreis ausgezeichnet.


title: Philipp Stennert

text: Für die achtteiligen Thriller-Serie "Der Pass" (2019) des Pay-TV-Senders Sky waren Boss und Stennert als Autoren und Regisseure verantwortlich. 2020 wurden sie dafür mit dem Adolf-Grimme-Preis und dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. Im gleichen Jahr begannen die Dreharbeiten zur zweiten Staffel.


title: Philipp Stennert

text: Cyrill Boss und Philipp Stennert arbeiten auch als Werbefilmregisseure.


title: Donald McKinnon

text: Sir Donald Charles McKinnon, ONZ, GCVO, PC (* 27. Februar 1939 in London, Vereinigtes Königreich) ist ein ehemaliger neuseeländischer Politiker der New Zealand National Party. Er war stellvertretender Premierminister Neuseelands und Außenminister. Er war bis zum 1. April 2008 Generalsekretär der Commonwealth of Nations.


title: Donald McKinnon

text: McKinnons Vater war Generalmajor Walter S. McKinnon, Chief of General Staff in Neuseeland. Er studierte am Nelson College in Nelson/Neuseeland und anschließend am Lincoln Agricultural College der Lincoln University in Neuseeland. Nach dem Studienabschluss leitete er einen landwirtschaftlichen Betrieb und wurde später Unternehmensberater für Landwirtschaftsbetriebe. Im Jahr 1974 war er als Immobilienmakler tätig. In seiner Freizeit arbeitete er als Tutor für die Rehabilitation von Gefangenen.


title: Donald McKinnon

text: Während der Wahlen 1969 und 1972 konnte McKinnon keine Erfolge erzielen. Erst nach der Wahl von 1978 erhielt er einen Sitz für Albany.


title: Donald McKinnon

text: Im Jahr 1980 wurde McKinnon "junior Whip", zwei Jahre später "senior Whip".


title: Donald McKinnon

text: Nach den Wahlen 1990 wurde McKinnon stellvertretender Premierminister ("Deputy Prime Minister"), zugleich Außen- und Handelsminister ("Minister of Foreign Affairs and Trade") sowie Minister für Angelegenheiten der Pazifischen Inseln ("Minister of Pacific Island Affairs") Neuseelands. Phil Goff wurde sein Nachfolger.


title: Donald McKinnon

text: Durch seine Tätigkeit als Außenminister Neuseelands war McKinnon stark mit dem Commonwealth befasst. Während der Konferenz "Commonwealth Heads of Government Meeting" in Durban im November 1999 setzte er sich gegen den sri-lankischen Außenminister Lakshman Kadirgamar durch und wurde zum Generalsekretär gewählt. Er löste damit den Nigerianer Emeka Anyaoku in diesem Amt ab.


title: Donald McKinnon

text: McKinnon ist zudem Aufsichtsratsmitglied der Global Panel Foundation und Vorsitzender von Global Panel Australasia.


title: Don’t Get Around Much Anymore

text: Don’t Get Around Much Anymore ist eine Jazz-Komposition von Duke Ellington, mit dem Text von Bob Russell. Sie hieß ursprünglich „Never No Lament“ und wurde von Ellingtons Orchester 1940, mit dem Solisten Johnny Hodges, zum ersten Mal instrumental aufgenommen. Russells Text kam, ebenso wie der neue Titel, 1942 hinzu.


title: Don’t Get Around Much Anymore

text: Zwei unterschiedliche Versionen von „"Don’t Get Around Much Anymore"“, zum einen von den Ink Spots (die 1942 mit dem Titel einen Hit in der neuen „Harlem Hit Parade“ hatten) und zum anderen von Ellington mit seinem Orchester, erreichten jeweils Platz 1 der Rhythm-and-Blues-Charts im Jahr 1943. Auch Glen Grays "Casa Loma Orchestra" erreichte im selben Jahr mit einer Aufnahme die Charts, gesungen von Kenny Sargent.


title: Don’t Get Around Much Anymore

text: Duke Ellington nahm den Titel noch mehrmals auf, 1947 eine Vokalversion mit Al Hibbler, auf der 1976 erschienenen Platte "Duke Ellington’s Jazz Violin Session", 1989 hinzugefügt auf eine Wiederveröffentlichung der 1973er Platte "The Great Paris Concert".


title: Don’t Get Around Much Anymore

text: Der Song handelt von Liebeskummer, der sich auf eine eigentümliche Weise mit Trotz paart. Die Komposition weist die AABA-Form auf. Das für Duke Ellington typische Thema steht in C-Dur und hat mit dem bewegt-absteigenden Anfangsmotiv einen großen Wiedererkennungswert. Im A-Teil weist der Song eine typische Akkordprogression des Swing auf. Die Akkorde lauten hier: / C / A7 / Dm7 / G7 / C / G7/Jazz-Einspielungen gibt es von Rex Stewart (1947), vom Modern Jazz Quartet mit Lou Donaldson (1953), von Ben Webster ebenfalls (1953), von Ella Fitzgerald begleitet vom Ellington Orchester auf dem "Duke Ellington-Songbook"-Album (1957). Außerdem June Christy auf "Ballads for Night People" (1959), Dave Brubecks "All the Things We Are" (1973) auf dem Album "Don’t Get Around Much Anymore – Live at Bullerbyn" (1975) unter anderem mit Rolf Ericson und Dick Morrissey sowie Stéphane Grappelli auf dem Album "Just One of Those Things!" (aufgenommen auf dem Montreux Jazz Festival 1973). Eine in der Tradition des Rock ’n’ Roll stehende Coverversion nahm Paul McCartney für sein Album "Снова в СССР" (1988) auf. Michael Bublé interpretierte den Song auf seinem Album "BaBalu" (2001), Rod Stewart auf "As Time Goes By… The Great American Songbook Volume II" (2003).


title: Hostedde

text: Hostedde ist ein Dortmunder Stadtteil im Stadtbezirk Scharnhorst. Der Stadtteil grenzt im Osten an Grevel, im Süden an Alt-Scharnhorst und im Westen an Derne. Hostedde ist ein reines Wohngebiet. Es gibt keine Industrien und nur einige wenige kleinere Dienstleistungsunternehmen und Gastwirtschaften. Die quer durch Hostedde führende Hostedder Straße ist eine wichtige Verbindungsstraße zwischen Lanstrop und der Dortmunder Innenstadt.


title: Hostedde

text: Am 22. November 1922 wurde Hostedde in die Gemeinde Altenderne-Oberbecker eingemeindet, die bereits am 27. Oktober 1923 in Derne umbenannt wurde. Am 1. April 1928 wurde der Ort zusammen mit Derne in die Stadt Dortmund eingegliedert.


title: Hostedde

text: Zum statistischen Bezirk Hostedde gehört neben dem Ortsteil Hostedde auch der östlich angrenzende Ortsteil Grevel.


title: Hostedde

text: Zum 31. Dezember 2021 lebten 2.278 Einwohner in Hostedde (mit Grevel).


title: Hostedde

text: Struktur der Hostedder Bevölkerung (mit Grevel):


title: Hostedde

text: Das durchschnittliche Einkommen in Hostedde liegt etwa 10 % unter dem Dortmunder Durchschnitt.


title: Bundeselterngeld- und Elternzeitgesetz

text: Das Bundeselterngeld- und Elternzeitgesetz ist ein deutsches Bundesgesetz, das am 1. Januar 2007 in Kraft trat. Das Gesetz enthält unter anderem Bestimmungen zur Vereinbarkeit von Familie und Beruf, insbesondere zur Elternzeit und dem neu geschaffenen Elterngeld. Das "Bundeselterngeld- und Elternzeitgesetz" wurde als Artikel 1 des "Gesetzes zur Einführung des Elterngeldes" verkündet, welches ergänzend die Anrechenbarkeit des Elterngeldes auf andere Sozialleistungen sowie dessen steuerliche Behandlung regelt und die bis dahin bezüglich der Elternzeit geltenden Regeln des Bundeserziehungsgeldgesetzes aufhob.


title: Bundeselterngeld- und Elternzeitgesetz

text: Durch das "Gesetz zur Einführung eines Betreuungsgeldes" vom 15. Februar 2013 wurde dem BEEG ein Abschnitt hinzugefügt, in dem der Anspruch auf das Betreuungsgeld geregelt wird. Die Gesetzesänderung trat zum 1. August 2013 in Kraft. Seitdem können Eltern im Anschluss an das Elterngeld für bis zu 22 Monate Betreuungsgeld bekommen, wenn sie ihr Kind nicht in einer öffentlich geförderten Kindertageseinrichtung oder in einer Kindertagespflegestelle betreuen lassen, sondern ihr Kind zu Hause selbst betreuen oder von einer nicht öffentlich geförderten Stelle betreuen lassen. Das gilt für Kinder, die nach dem 31. Juli 2012 geboren worden sind. Das Betreuungsgeld betrug anfangs 100 Euro monatlich. Seit dem 1. August 2014 werden 150 Euro im Monat gezahlt.


title: Bundeselterngeld- und Elternzeitgesetz

text: Am 20. Februar 2013 leitete der SPD-geführte Hamburger Senat beim Bundesverfassungsgericht ein Normenkontrollverfahren gegen das Betreuungsgeldgesetz ein. Der Senat bezweifelte die Gesetzgebungskompetenz des Bundes und hielt darüber hinaus das Betreuungsgeldgesetz mit dem Gleichheitssatz (Artikel 3) im Grundgesetz für nicht vereinbar. Die 2. Kammer des Ersten Senats des Bundesverfassungsgerichts nahm die Verfassungsbeschwerde wegen fehlender Annahmevoraussetzungen nicht zur Entscheidung an.


title: Mestia

text: Mestia () ist eine Kleinstadt (georgisch "Daba") im nordwestlichen Georgien und liegt auf einer Höhe von etwa im Großen Kaukasus. Sie liegt in der Region Mingrelien und Oberswanetien und ist Hauptort der historischen Region Swanetien.


title: Mestia

text: Über 9316 Menschen leben auf dem Territorium der gleichnamigen Munizipalität Mestia, die ganz Oberswanetien umfasst, davon 1973 in Mestia selbst (2014). Die Einwohnerzahl war zuletzt stark rückläufig.


title: Mestia

text: Die Stadt wird überwiegend von Swanen bewohnt, einer subethnischen Gruppe der Georgier. Sie wird derzeit zum Tourismuszentrum Oberswanetiens ausgebaut. Etwas außerhalb des Ortskerns befindet sich der Königin-Tamar-Flughafen.


title: Mestia

text: Mestia wurde zwischen 2009 und 2012 zu großen Teilen modernisiert. Dabei wurden viele der ursprünglichen Häuser abgerissen und durch neue Häuser im schweizerischen Chalet-Stil ersetzt. Kritiker beklagen, dass Mestia dadurch sein Gesicht verloren habe. Sie befürchten, dass im Weltkulturerbe-Ort Uschguli ähnliche Maßnahmen durchgeführt werden.


title: Mestia

text: Mestia ist Partnerstadt der italienischen Kleinstadt San Gimignano.


title: Some Day My Prince Will Come

text: Some Day My Prince Will Come (gebräuchlich ist auch "Someday My Prince Will Come") ist ein Song aus dem Walt-Disney-Zeichentrickfilm "Schneewittchen und die sieben Zwerge" ("Snow White and the Seven Dwarfs", 1937). Die Komposition wurde von Frank Churchill geschrieben; der Text stammt von Larry Morey. Der Song wurde von Adriana Caselotti für die Filmmusik gesungen; sie war die Stimme von Schneewittchen im Film. In der deutschen Fassung aus dem Jahr 1994 lautet der Liedtitel Kommt erst mein Prinz zu mir, gesungen von Alexandra Wilcke.


title: Some Day My Prince Will Come

text: Frank Churchill und Larry Morey verfassten acht Songs für Disneys Schneewittchen-Film. "Some Day My Prince Will Come" enthielt nicht nur das am Ende des Films wieder aufgenommene Liebesthema, sondern wird auch sonst für die Hintergrundsmusik des Films verwendet. Das Stück ist ein 32-taktiger Walzer, der in der Liedform ABAC verfasst wurde. Nach Hans-Jürgen Schaal ist die Melodie „ein fast wienerischer Schmachtfetzen mit schwärmerisch auffahrenden Terzen, Quarten, Quinten und Sexten.“


title: Some Day My Prince Will Come

text: Die erste Jazz-Instrumental-Version von "Some Day My Prince Will Come" dürfte von den Ghetto Swingers aus dem KZ Theresienstadt aus dem Jahr 1943 stammen. Von diesem Konzert berichtet der Autor und Musiker Herbert Thomas Mandl, der dieses Konzert im so genannten Kaffeehaus von Theresienstadt selbst gesehen und gehört hat. Das Konzert hatte ursprünglich den Titel „Musik von Frank Churchill“. Da die Nazis dies als Provokation auffassen konnten, wurde der Titel des Konzerts in „Musik aus dem Film 'Snow White' von Walt Disney“ geändert.


title: Some Day My Prince Will Come

text: Durch seine Söhne animiert, übernahm der Jazzpianist Dave Brubeck den Song für sein Album "Dave Digs Disney". "Some Day My Prince Will Come" wurde schnell bei Jazzmusikern populär. Weitere Aufnahmen entstanden von Bill Evans, Miles Davis, Oscar Peterson, Herbie Hancock, aber auch mit Barbra Streisand. Besonders herausragt die Aufnahme von 1961 auf dem gleichnamigen Miles Davis-Album mit John Coltrane.


title: Some Day My Prince Will Come

text: Daneben entstanden zahlreiche instrumentale Aufnahmen, so etwa durch das Boston Pops Orchestra unter der Leitung von Arthur Fiedler ("Salute to Disney", 1976) oder – mit Gesang – durch das Cincinnati Pops Orchestra unter der Leitung Erich Kunzel ("A Disney Spectacular", 1989).


title: Grange Hockey Club

text: Der Grange Men's Hockey Club bildet zusammen mit den "Grange Edinburgh Ladies" eine der vier Abteilungen des am Portgower Place gelegenen "Grange Club" in Edinburgh. Die anderen drei im Gesamtverein betriebenen Sportarten sind Cricket, Squash und Tennis. Der in weißen Trikots und blauen Hosen spielende Verein wurde im April 1905 als "Edinburgh Northern Hockey Club" gegründet und gehört somit zu den ältesten und mit sieben Herrenmannschaften auch zu den größten in Schottland.


title: Grange Hockey Club

text: Die 1. Herrenmannschaft gehört zu den besten Teams Schottlands und stellt regelmäßig Spieler für die Nationalmannschaft ab. Mit Michael Watt spielt auch ein irischer Nationalspieler für Grange. Die Mannschaft gehört der höchsten schottischen Liga an und erreichte 2007 das Pokalfinale, welches gegen den Kelburne HC glatt mit 0:5 verloren ging. In der neu eingeführten Euro Hockey League schied das Team beim Turnier im Oktober 2007 in Den Haag nach Niederlagen gegen den zweifachen Europapokalsieger Atlètic Terrassa und dem HC Rotterdam bereits in der Vorrunde aus.


title: Grange Hockey Club

text: Internationale Erfolge


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Gewalt und Leidenschaft ("Gruppo di famiglia in un interno", "Conversation Piece") ist ein Film von Luchino Visconti, der am 10. Dezember 1974 in Italien, am 2. November 1979 in Deutschland und am 23. Juni 1977 (als "Conversation Piece)" in den USA herauskam. Thematisch knüpft er sowohl an Motive aus "Tod in Venedig" (angedeutete homosexuelle Neigungen eines älteren Mannes zu einem jüngeren) als auch an die satirischen Darstellungen des römischen Jet Sets in Fellinis Filmen an. Es ist Viscontis vorletzter Film, von ihm teilweise im Rollstuhl gedreht. Nach eigenen Worten wollte er mit dem Film auch allegorisch die Wehrlosigkeit des Bürgertums gegen Dekadenzeinflüsse oder den Faschismus zeigen.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Rom in den 1970er-Jahren: Ein amerikanisch-italienischer Professor lebt als Pensionär zurückgezogen in einem luxuriösen Palazzo und umgibt sich mit kostbaren Gemälden des 18. Jahrhunderts. Er pflegt kaum Kontakt mit Menschen außerhalb seiner langjährigen Haushälterin Erminia, doch selbst diese Beziehung ist von Distanz geprägt. Eines Tages klingelt der italienische Jet Set in Form der reichen, aber vulgären Gräfin Brumonti (ihr Mann ist ein politisch rechter Fabrikant, erscheint aber nie im Film) an seiner Tür. Die Gräfin schafft es, dem Professor aufzuschwätzen, die leerstehende Wohnung im oberen Stock des Palazzo zu vermieten. Ihr deutlich jüngerer deutscher Liebhaber Konrad Hübel, ihre jugendliche Tochter Lietta samt Fast-Verlobtem Stefano machen auch die Bekanntschaft mit dem Professor.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Der Professor wird in seiner Ruhe durch die aufdringlichen Neumieter gestört, die sogleich lautstark ihre Wohnung umbauen lassen, die Wohnung des Professors nach Hinweisen auf dessen Vergangenheit untersuchen, kleinere Partys feiern und amouröse Erlebnisse untereinander haben (darunter auch Konrad mit der Tochter der Gräfin). Doch neben der Verärgerung wird der Professor durch die jungen Leute belebt, er fühlt sich insbesondere zu dem provokanten, undurchsichtigen Konrad hingezogen. Die Vergangenheit des Gigolos Konrad als ehemaliger linker 68er, der dann in Drogen und Spielschulden abrutschte, wird angedeutet – ein völliger Kontrast zu dem vorherigen gänzlich anderen Leben des Professors, das von einer aristokratischen Erziehung und den Erlebnissen des Zweiten Weltkrieges geprägt war. Er arbeitete lange als Naturwissenschaftler in der Forschung, zog sich aber aus dieser zurück, da diese von Geldgier und Machtstreben vereinnahmt worden sei und nicht mehr dem Fortschritt der Menschen diene. Gelegentlich versinkt der Professor in Erinnerungsbildern an seine ehemalige Frau und an seine Mutter. Der Professor und Konrad haben ein gemeinsames Interesse an Kunst und befreunden sich zunehmend, nachdem letzterer eines Nachts zusammengeschlagen wird und der Professor ihn auffindet und medizinisch versorgt.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Der Professor lädt die Gräfin, Konrad, Lietta und Stefano zu einem Abendessen ein, bei dem er sie seine 'neue Familie' nennt und damit zugleich Zufriedenheit bekundet, dass sie mit ihrem Einzug Bewegung in sein eingefrorenes Leben gebracht haben. Unter seinen Gästen bricht aber ein Streit auf, in dem es um die zweifelhafte Vergangenheit Konrad Hübels und um seine Beziehung zur Gräfin geht. Diese will sich von ihrem Mann zwar scheiden lassen, jedoch nicht, um Konrad zu heiraten, da dieser deutlich jünger sei und gesellschaftlich unter ihr stehe. Konrad enthüllt daraufhin, dass er ihren Ehemann wegen dessen Unterstützung rechtsextremer Kreise ausspioniert habe. Dieser sei nicht wegen Geschäften, sondern aus Angst vor einer Verhaftung in die Franco-Diktatur nach Spanien geflogen. Die Gräfin und der konservative Unternehmerssohn Stefano distanzieren sich daraufhin von Konrad. Der Professor lehnt deren reaktionäre Überzeugungen ab, schreitet aber nicht weiter ein, um Konrad zu unterstützen.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Konrad geht, nachdem er sich zuvor brieflich von seinem neuen 'Vater' verabschiedet und angedeutet hatte, dass sie sich wahrscheinlich nicht mehr lebend sehen würden, nach oben. Unmittelbar danach kommt es zu einer Gasexplosion, bei der Konrad ums Leben kommt. Der Professor macht sich Selbstvorwürfe wegen Konrads Tod und erkrankt schwer. Das letzte Bild zeigt ihn am Tropf hängend auf seinem Krankenbett, während ihn die Gräfin mit Lietta und Stefano besucht. Die Gräfin erklärt, dass Konrad Selbstmord begangen habe, um sich an ihr zu rächen und das letzte Wort zu haben. Lietta spricht als Letzte mit dem Professor und glaubt, dass sich Konrad nicht selbst das Leben genommen habe, sondern umgebracht wurde.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Die Dreharbeiten zu "Gewalt und Leidenschaft" fanden zwischen dem 8. April und 15. Juli 1974 in Rom statt. Visconti, dessen vorletzter Film vor seinem Tod es wurde, war bei den Dreharbeiten bereits körperlich geschwächt. In dem Film spiegelt sich auch die aufgeheizte politische Lage im Italien der 1970er-Jahre wider. Ereignisse wie der Terroranschlag von Brescia durch Neofaschisten am 28. Mai 1974 sowie Entführungen durch die Roten Brigade fanden während der Dreharbeiten statt und fanden mediale Beachtung. Visconti befürchtete die Gefahr einer neofaschistischen Katastrophe und versuchte mit dem Film, ein Klima von Terror und Verschwörungen zu vermitteln.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Nach ihrem gemeinsamen Erfolg mit "Der Leopard" im Jahr 1963 war es die zweite Zusammenarbeit Viscontis mit Burt Lancaster. Die zweite Hauptrolle übernahm Viscontis langjähriger Lebensgefährte. Da Visconti selbst aus altem Adel stammt und die Figur des Professors mit ihm einige Ähnlichkeiten teilt, erhält der Film durch die Besetzung auch eine autobiografische Note. Visconti reflektiert im Film seine Beziehung zu Berger. Neben den größeren Rollen haben die Filmdiven Dominique Sanda und Claudia Cardinale Cameo-Auftritte, in denen sie in zwei Rückblenden in der Rolle der Mutter und der Ehefrau des Professors erscheinen.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Für die Kostüme waren Piero Tosi und Vera Marzot zuständig, während Yves Saint Laurent für die Kleider von Helmut Berger und das Unternehmen Fendi für die Pelze der Figur von Silvana Mangano zuständig waren. Als Musik zum Film sind unter anderem "Testarda Io" von Iva Zanicchi, "Desiderare" von Caterina Caselli, Mozarts "Sinfonia concertante" (KV 364) und die Arie K 418 "Vorrei spiegarvi, oh Dio!" zu hören. Lietta rezitiert W. H. Auden („There is no sex life in grave“).


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Der US-Titel "Conversation Piece" steht dem italienischen Titel "Gruppo di famiglia in un interno" (Deutsch: „Familiengruppe in einem Innenraum“) nahe und stammt von der kunstwissenschaftlichen Bezeichnung für englische Gruppenporträts des 18. Jahrhunderts, die der Professor auch im Film sammelt.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: 2013 drehte Ferdinando Cito Filomarino anlässlich der Restaurierung und Digitalisierung des Films einen Dokumentar- und Kurzfilm über die Genese des Films.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Der Film wurde in englischer Sprache gedreht und für die italienische Fassung synchronisiert. Die deutsche Synchronfassung entstand zur Kinopremiere bei der Arnold & Richter KG in München, für Dialogbuch und Dialogregie zeichnete sich Conrad von Molo verantwortlich.


title: Gewalt und Leidenschaft

text: Der Film erhielt 12 Preise und wurde für vier weitere nominiert. Er erhielt u. a. den Preis der italienischen Filmkritik "(Nastro d’Argento)" für Regie, Kamera, Produktion, Produktionsdesign, beste Nachwuchsschauspielerin (Marsani) und das italienische Oscar-Äquivalent "David di Donatello" als bester Film und für Burt Lancaster als besten ausländischen Schauspieler. 1975 wurde er auf dem Valladolid International Film Festival mit dem "Golden Spike" ausgezeichnet.


title: M-Learning

text: M-Learning oder Mobile Learning bedeutet mobiles Lernen.


title: M-Learning

text: Der Begriff M-Learning (manchmal auch "mLearning" geschrieben) ist nicht eindeutig definiert, ist aber abgeleitet von dem Begriff des E-Learning. Unter M-Learning wird allgemein das Lernen mit portablen ubiquitären Medien bzw. mobilen Medien überall und zu jeder Zeit verstanden.


title: M-Learning

text: Mobile Learning bedeutet, dass Wissen, heutzutage meist in Form eines mobilen Endgerätes wie Smartphone oder Tablet-PC, überall mit hin genommen werden kann und man damit orts- und zeitunabhängig lernen kann. M-Learning soll kein Ersatz für klassische Lernmedien oder das E-Learning sein, sondern vielmehr eine sinnvolle Erweiterung darstellen. M-Learning über Mobilgeräte bietet den Vorteil, dass spontan an jedem beliebigen Ort gelernt werden kann (beispielsweise während Wartezeiten). Durch dieses Phänomen können auch Fragen, die im aktuellen Kontext auftreten, beantwortet werden. Der ständige Zugang zum Internet ermöglicht es überall und jederzeit Informationen aus dem Internet zu generieren. Somit wird eine ständige Weiterbildung ohne Ortsbindung ermöglicht. Bei den meisten anderen Lernformen ist es hingegen notwendig, das Lernen vorher zeitlich und örtlich zu planen, indem z. B. ein Buch mitgenommen wird. Außerdem ist es dem Nutzer möglich, schnell und spezifisch auf Informationen zuzugreifen und sein eigenes Wissen abzufragen. Ein weiterer Vorteil ist auch die motivierende Wirkung, die zum Beispiel durch Erinnerungen mit Push-Up-Nachrichten oder einem Bonus-System gewährleistet wird.


title: M-Learning

text: Der entscheidende Nachteil von M-Learning liegt in seiner Einsatzart, da es üblicherweise spontan, nur für kurze Zeit und häufig mit Unterbrechungen eingesetzt wird. Beispielsweise wartet man an einer Bushaltestelle auf den Bus und nützt nun diese 5 Minuten, um zu lernen. Wenn der Bus kommt, muss das Lernen unterbrochen werden. Im Bus kann man weiter lernen, bis es zur nächsten Unterbrechung kommt. Aus diesem Grund ist eine didaktische Aufbereitung der Lerninhalte speziell für M-Learning notwendig, da folgendes gegeben sein muss:


title: M-Learning

text: Aus diesen Gründen ist eine 1:1-Umsetzung von E-Learning-Inhalten auf mobile Endgeräte von vornherein zum Scheitern verurteilt, da das Einsatzszenario völlig unterschiedlich ist. M-Learning lässt sich hingegen ideal für Vokabeltraining und generell zum Auswendiglernen einsetzen. Auch speziell aufbereitete „Lernhappen“ können sinnvoll eingesetzt werden. Durch den Einsatz eines Smartphone für M-Learning ergeben sich neue Einsatzmöglichkeiten für das Lernen, die mehr auf soziale Interaktivität abzielen. Beispielsweise lassen sich Feld-Exkursionen mit einem Lernsystem auf dem Smartphone begleiten, Experimente mit dem Smartphone dokumentieren oder einfach nur eine jederzeit verfügbare Kommunikation zwischen den Lehrern, den Schülern und untereinander herstellen. Analog zum E-Learning sind auch sog. Blended-Learning-Ansätze denkbar, bei denen unterschiedliche Vermittlungsformen gemischt werden. Hier kommt beispielsweise M-Learning zur didaktischen Begleitung im Feld bei der Bearbeitung von Praxisaufgaben zum Einsatz.


title: M-Learning

text: Das Open-Source-Projekt "MLE" (Mobile Learning Engine) liefert eine M-Learning Implementation für Smartphones. Der Leitsatz des Projektes „Lernen wo immer, wann immer und was immer du willst“ verdeutlicht die angestrebte mobile Unabhängigkeit die mit M-Learning erreicht werden soll. Die MLE ist nur der mobile Client zum Lernen. Ein Learning Management System (LMS) wird als Back-End benötigt. Derzeit gibt es eine MLE-Erweiterung für das populäre Open Source LMS Moodle, genannt MLE-Moodle. Implementiert sind ein Karteikarten-Trainer zum Vokabel lernen, verschiedene interaktive Fragetypen, offline und online lernen, sowie eine Reihe von Features (z. B. Instant Messaging System, Foren, Audio und Video Aufnahme) für Interaktionen.


title: Dante DiPaolo

text: Dante DiPaolo (* 18. Februar 1926 in Frederick, Colorado; † 3. September 2013 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Tänzer und Schauspieler. Zeitweise trat er auch unter den Namen "Dante De Paulo", "Dante D'Paulo" und "Dante Di Paola" auf.


title: Dante DiPaolo

text: Der Sohn eines aus Italien eingewanderten Bergmannes startete bereits als Kind eine Karriere als Tänzer, die ihm den Spitznamen "Der Wirbelwind aus Colorado" eintrug. Mit 13 Jahren spielte er neben Bing Crosby in "The Star Maker" seine erste kleine Filmrolle; 1946 war er mit Judy Garland in "Ziegfeld Follies" zu sehen. Von 1948 bis 1950 spielte er in verschiedenen Shows am New Yorker Broadway.


title: Dante DiPaolo

text: In den 1950er Jahren trat er als Tänzer vorwiegend in Las Vegas auf und heiratete dort eine Showtänzerin, mit der er nach Europa zog und einige Jahre in Rom lebte, wo er weiterhin Filme drehte.


title: Dante DiPaolo

text: Ab 1973 war der inzwischen geschiedene DiPaolo mit der Sängerin Rosemary Clooney liiert, die er bereits Ende der 1940er Jahre in Hollywood kennengelernt hatte. Im November 1997 heirateten die beiden und blieben bis zu Clooneys Tod 2002 ein Paar.


title: Erzbistum Ohrid

text: Mit dem Begriff Erzbistum von Ohrid werden mehrere kirchliche Erzdiözesen in verschiedenen Epochen bezeichnet. Der Name bezieht sich auf die heute in Nordmazedonien liegende Stadt Ohrid.


title: Erzbistum Ohrid

text: Der Begriff „Erzbistum Ohrid“ bezeichnete eine historische orthodoxe Erzdiözese, die vom 9. bis zum 18. Jahrhundert im Gebiet zwischen Karpaten und Thessalien bestand. Sie umfasste Bistümer aus Makedonien, Thessalien, Epirus, Albanien, Duklja, Travunien, Zachlumien, Raszien, Bosnien, Syrmien und Mösien. Gegründet während des Ersten Bulgarischen Reiches im 9. Jahrhundert, wurde es vom byzantinischen Kaiser Basileios II. 1018 als autokephales Erzbistum anerkannt. 1767 verlor es seine über 700 Jahre währende Autokephalie und wurde aufgelöst. Auf die Tradition dieses Erzbistums berufen sich auch aktuelle Kirchen.


title: Erzbistum Ohrid

text: Schon in der Antike gab es am Ohridsee ein Bistum. Der Bischof residierte in Lychnidos, der Vorgängerstadt von Ohrid. Dieser Bischofssitz ist spätestens mit der Landnahme der Slawen auf dem Balkan im 6. Jahrhundert untergegangen, möglicherweise aber bereits durch das verheerende Erdbeben am 29. und 30. Mai 526, nach welchem keine Nachrichten mehr über Lychnidos überliefert sind.


title: Erzbistum Ohrid

text: Zum ersten Mal wird Ohrid 879/880 in den Akten des Vierten Konzils von Konstantinopel als Bischofssitz einer bulgarischen Kirche erwähnt. Der Metropolit Gavril Ohridski war Teilnehmer dieses Konzils im Jahre 879. Zu jener Zeit gehörte die Gegend zum Bulgarischen Reich. Gegen Ende des 9. Jahrhunderts wirkten Kliment von Ohrid und Naum Ohridski in der Region. Sie machten aus Ohrid ein kirchliches und kulturelles Zentrum der orthodoxen Südslawen. Die Schule von Ohrid hat einen Großteil der altkirchenslawischen Literatur hervorgebracht.


title: Erzbistum Ohrid

text: 971 eroberte Byzanz den Osten des Bulgarischen Reiches. Übrig blieb ein westbulgarischer Staat, der im Wesentlichen auf Mazedonien und große Teile des heutigen Albaniens beschränkt war. Das Zentrum dieses Reiches lag um 1000 in der Gegend des Ohrid- und des Prespasees. Der Sitz des bulgarischen Patriarchen wurde von der alten Hauptstadt Preslaw nach Ohrid verlegt. Um 976 erhob Zar Samuil das "Erzbistum von Ohrid" zum Patriarchat.


title: Erzbistum Ohrid

text: 1018 eroberte der byzantinische Kaiser Basileios II. den Rest des Samuilischen Reichs. Er organisierte es als Thema Bulgarien, das seinen Sitz in Skopje hatte. Das bulgarische Patriarchat wurde aufgehoben, an seine Stelle trat das autokephale "„Erzbistum von Ohrid und ganz Bulgarien“", auch "große Eparchie" oder "große westliche Eparchie" genannt, dessen Jurisdiktionsgebiet in insgesamt drei Privilegurkunden von Basileios II. auf 31 Eparchien festgelegt wurde. Das Erzbistum blieb von der byzantinischen Reichskirche unabhängig, jedoch wurden die Erzbischöfe vom byzantinischen Kaiser ernannt. Der erste vom Kaiser ernannte Erzbischof Johannes I. Debranin (1018–1037) war noch ein Slawe, danach ernannten die byzantinischen Kaiser stets griechische Priester aus dem Klerus der Hagia Sofia zu Erzbischöfen. Die Führung des Erzbistums war hellenisiert, während der slawische Charakter des Erzbistums vom niederen Klerus weiter gepflegt wurde.


title: Erzbistum Ohrid

text: Knapp 200 Jahre blieb Ohrid ein bedeutendes Erzbistum. Erzbischof Leo war 1054 Mitautor eines Rundschreibens Michaels I. Kerullarios', das als Anlass für die Trennung von der lateinischen Kirche diente. Theophylact von Ohrid verteidigte 1078 die Autokephalie des Erzbistums erfolgreich gegen die Ansprüche des Patriarchats von Konstantinopel. 1157 verwendete der Erzbischof Johannes-Adrian IV. Komnenos den Titel "Erzbischof von Justiniana Prima und Bulgarien". Nach Änderungen des Jurisdiktionsgebietes in der Komnenenzeit umfasste das Erzbistum 25 Bistümer. Nach 1185 verlor es 4 Bistümer an das Zweite Bulgarische Reich.


title: Erzbistum Ohrid

text: Als das Byzantinische Reich 1204 im Ergebnis des Vierten Kreuzzugs zerfiel, geriet Ohrid unter die Herrschaft des bulgarischen Zaren Kalojan. 1215 fiel es an Despotat Epirus, 1259 an Kaiserreich Nikaia. Ab 1219 gingen 3 Bistümer in das unter Sava von Serbien gegründete Erzbistum der serbischen und primorischen Länder über. Im Zweiten Bulgarischen Reich wurde 1235 das Patriarchat von Tarnovo konstituiert. Im Zuge des Niedergangs des Byzantinischen Reiches schrumpfte das Erzbistum in den folgenden Jahrhunderten stark, Ende des 13. Jahrhunderts umfasste es nur noch 11 Bistümer. Nach der serbischen Eroberung Makedoniens respektierte Stefan Dušan den autokephalen Status des Erzbistums unter dem Patriarchat von Peć. In dieser Periode wurden die Erzbischöfe von den serbischen Zaren ernannt.


title: Erzbistum Ohrid

text: Aufgrund ihrer anfänglichen Loyalität zu den osmanischen Herrschern konnten die Erzbischöfe von Ohrid ihre Jurisdiktion im 16. Jahrhundert ausbauen. Um 1520 wurde das Patriarchat von Peć aufgelöst und dessen Bistümer an das Erzbistum Ohrid angeschlossen; das Patriarchat von Peć wurde jedoch 1557 unter Sokollu Mehmed Pascha wieder erneuert. Bis zu seiner Auflösung im Jahr 1767 umfasste das Erzbistum Ohrid nunmehr 9 Metropolien und 5 Bistümer. Die nachfolgenden Jahrhunderte waren von Ämterkauf geprägt, alleine von 1650 bis 1700 waren 19 Erzbischöfe im Amt. Die für den Ämterkauf notwendigen Mittel wurden von den Gläubigen eingetrieben. Im 16. und 17. Jahrhundert warb das Erzbistum verstärkt um Unterstützung durch Wien und Rom, in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts gingen 4 Erzbischöfe eine Union mit der römisch-katholischen Kirche ein. Im 18. Jahrhundert war das Erzbistum zeitweilig auch für die orthodoxen Gemeinden Unteritaliens, Venedigs und Dalmatiens zuständig. Als Vergeltung für die Unterstützung von Aufständischen während der Türkenkriege wurden das Erzbistum Ohrid und das Patriarchat von Peć 1767 bzw. 1776 aufgelöst, ihre Diözesen dem Patriarchat von Konstantinopel überlassen. Um jede Spur des Erzbistums auszulöschen, wurde die Region um Ohrid dem Bistum Prespa zugeteilt.


title: Erzbistum Ohrid

text: 1870 wurde Ohrid dem neu gebildeten bulgarischen Exarchat unterstellt. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Eparchie Teil der Serbischen Kirche. Das Erzbistum Ohrid wurde 1958 neu begründet, verkörpert durch den Metropoliten von Skopje, der in kanonischer Einheit mit dem serbischen Patriarchen stand. Der Metropolit ist als „Erzbischof von Ohrid und Mazedonien“ Oberhaupt der mazedonisch-orthodoxen Kirche, deren 1967 einseitig ausgerufene Autokephalie derzeit von keiner anderen orthodoxen Kirche anerkannt wird. Von der serbisch-orthodoxen Kirche wurde 2002 ein als kanonisch anerkanntes autonomes Erzbistum Ohrid eingerichtet.


title: Erzbistum Ohrid

text: 1958 wurde ein Erzbistum Ohrid wiedergegründet, das seit 1967 Metropolitanbistum der nicht als kanonisch anerkannten mazedonisch-orthodoxen Kirche ist.


title: Erzbistum Ohrid

text: Mit dem Begriff "Erzbistum Ohrid" wird eine 2002 eingerichtete autonome Erzdiözese der serbisch-orthodoxen Kirche auf dem Gebiet Nordmazedoniens bezeichnet. Diese wird im Gegensatz zur mazedonisch-orthodoxen Kirche von anderen orthodoxen Kirchen als kanonisch legitime orthodoxe Kirche auf dem Gebiet Nordmazedoniens anerkannt. Der zuständige serbische Metropolit von Ohrid residiert in Skopje.


title: These Foolish Things (Remind Me of You)

text: Der Song These Foolish Things (Remind Me of You) ist eine Komposition von Harry Link und Jack Strachey (Musik) mit einem Text von Holt Marvell aus dem Jahr 1936.


title: These Foolish Things (Remind Me of You)

text: Der Song ist eine Ballade mit 32 (28) Takten, in der Form AABA. Das Stück hat eine Dur-Charakteristik, dessen Motivik teilweise an Puccinis Arie "Nessun dorma" erinnert; die ersten vier Takte im B-Teil sind in Moll gehalten. Im Text werden Dinge aufgezählt (etwa eine Zigarette mit Lippenstiftspuren oder das Klaviergeklimper nebenan), die in der Erinnerung weiterhin mit dem ehemaligen Partner verbunden werden, so dass er immer wieder präsent ist. Der B-Teil untermauert die Besonderheit der Beziehung: „You came, you saw, you conquered me“ (was an Julius Cäsars bekannte Redewendung Veni, vidi, vici erinnert).


title: These Foolish Things (Remind Me of You)

text: "These Foolish Things" wurde angeblich durch Maschwitz und den Komponisten Jack Strachey für die amerikanische Sängerin Joan Carr geschrieben und in der BBC aufgeführt (wo Maschwitz zu jener Zeit als Unterhaltungschef tätig war). Der Song floppte jedoch. Er wurde dann in der in London uraufgeführten Revue "Spread It Around" verwendet und dort von Dorothy Dickson gesungen, die den Titel jedoch nicht aufnahm. Der Song wurde 1936 von Leslie Hutchinson (der sich selbst am Piano begleitete) für Parlophone aufgenommen. In den Vereinigten Staaten wurden im selben Jahr nicht weniger als fünf Versionen zu Hits, nämlich die von:Wegen des Erfolgs des Titels wurden danach unzählige weitere Versionen aufgenommen, so von Bing Crosby, Frankie Laine, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, James Brown, Aaron Neville, Frank Sinatra, Dinah Washington, Sammy Davis Jr., Bryan Ferry (als Titelsong seines Debütalbums von 1973), Jane Birkin und Rod Stewart. Jean Sablon legte bereits 1936 eine französische Version als "Ces Petites Choses" vor. Red Ingle and the Natural Seven gaben dem Song 1947 eine ironische Wendung mit dem neuen Text "Them Durn Fool Things". Auf seiner Erfolgs-Single "Everything" veröffentlichte Michael Bublé den Song als B-Seite.


title: These Foolish Things (Remind Me of You)

text: Der Song wurde auch in den Film "Tokyo Joe" von 1949 interpretiert und war Bestandteil der Broadway-Revue "Blues in the Night" (1982).


title: These Foolish Things (Remind Me of You)

text: "These Foolish Things" wurde früh zu einem Jazzstandard: Benny Carter (1936), Hot Lips Page, Lionel Hampton, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Chet Baker, Stan Getz, Count Basie und viele andere Jazzmusiker nahmen den Titel auf. Die Einspielung von Lester Young aus dem Dezember 1945 zählt nach Hans-Jürgen Schaal „zu den größten Balladenaufnahmen des Jazz überhaupt“, obwohl Young vollständig „das Thema durch eine überlegene, von ihm improvisierte Melodie“ ersetzt (die jedoch auf der Akkordfolge der Vorlage beruht). Lester Youngs Version inspirierte Eddie Jefferson, den Text für eine Vocalese zu schreiben ("Baby Girl").


title: Hostedde (Begriffsklärung)

text: Hostedde ist


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Die Nachtmärkte in Taiwan sind mit den Nachtmärkten in Festlandchina, Hongkong, Macau, Singapur, Malaysia, Thailand und den Chinatowns vergleichbar.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Einige wie der „Huaxi-Touristennachtmarkt“ (oder Schlangenallee) in Taipei sind speziell angelegt und überdacht, die meisten haben sich von selbst an Bürgersteigen entwickelt. Auf diesen Nachtmärkte kann man "Yībǎikuài" ( = 100 NTD, etwa 2,10 €), billige Waren für ca. 100 NTD, () „Xiǎochī“, Snacks und einfachen Schmuck erwerben.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Das Essen ist im Vergleich zu Restaurants meist günstiger, allerdings sind Fälle von verunreinigtem Essen bekannt geworden. Die Nachtmärkte in Taiwan unterscheiden sich u. a. durch die verstärkte Überwachung der Garküchen von den Nachtmärkten in Festlandchina. Bei Verunreinigungen des Essens müssen die Wirte hohe Strafen zahlen. Auch Gerichte wie Hund oder Katze sind hier nicht mehr zu finden. Sie werden nur in speziellen Feinschmeckerrestaurants als Traditionelle Chinesische Medizin verkauft, da z. B. der Hund gegen Erkältungen helfen soll. Sie sind jedoch laut Gesetz verboten. Solche Restaurants findet man nur unter dem Namen „Xīangròu“ (). Weiter haben die verschiedenen Großstädte spezielle, eigene Gerichte, die nur dort verkauft werden.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Chinesische Nachtmärkte entstanden bereits zu Beginn der Tang-Dynastie (618 bis 907). Im Jahre 836 legte die Regierung jedoch strikte Regulierungen für Nachtmärkte und deren Betrieb fest, wodurch unkontrollierter Handel bestraft wurde. Gegen Ende der Tang-Dynastie führte dann wirtschaftliches Wachstum zu weniger staatlicher Regulierung; die Beschränkungen für Nachtmärkte wurden aufgehoben. In der Zeit der Song-Dynastie (960 bis 1279) waren Nachtmärkte bereits zentraler Teil des chinesischen Nachtlebens. Diese Märkte befanden sich in Bereichen großer Städte, manche davon blieben 24 Stunden geöffnet. Während dieser Zeit bestand ein Teil der Nachtmärkte aus Restaurants und Bordellen, unter anderem durch die Nähe zu Geschäfts- und Rotlichtvierteln.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: In Taiwan wuchsen die Nachtmärkte jedoch erst nach dem Zweiten Weltkrieg auf ihre heutige Größe an. Zu Beginn gab es nur einige Stände, die ihre Waren spätabends verkauften und diese in verschiedenen Gebieten anboten. Doch als in den 1960er Jahren der Wohlstand in Taiwan zunahm und die Städte größer wurden, speziell Taipei, erweiterten sich auch die Nachtmärkte.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Durch das Aufblühen der Nachtmärkte wurden in den 1980er Jahren manche traditionellen Geschäfte durch höherwertige Kleider- und Schuhgeschäfte ersetzt. Die belebten Nachtmärkte wurden in dieser Phase durch Neonschriften, laute Musik und helle Schautafeln geprägt, um Kunden anzuziehen. Das Neue ersetzte das Alte: Cafeterias anstelle von Restaurants, der Kleinwarenhandel ersetzte Wäschereien und Billigkleiderläden durch Sportbekleidungsoutlets. Mit der Zunahme der Angebote traten jedoch verstärkt Urheberrechtsverletzungen auf. Um diese zu unterbinden, wurden verstärkt Razzien durchgeführt, die diese eindämmten. Beim Anstieg der taiwanesischen Aktienbörse öffneten Franchiseketten in oder in der Nähe der Nachtmärkte. Darunter befanden sich Fastfoodläden wie McDonalds und Lebensmitteleinzelhändler wie 7-Eleven, später folgten Kleidergeschäfte. Dieser Wandel setzte sich bis in die 1990er Jahre fort, als Ladenketten mit hochwertigen Waren durch Einzelunternehmen ersetzt wurden.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Trotz ihrer Beliebtheit haben Nachtmärkte in Taiwan seit einigen Jahren mit der starken Konkurrenz der Hypermärkte wie beispielsweise Sogo zu kämpfen.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Die Nachtmärkte beginnen meistens abends gegen 18 Uhr und am Wochenende sogar morgens gegen 8 Uhr und dauern bis 1 Uhr nachts. Man kann z. B. "Yībáikuài" ( = 100 NTD) erwerben, das können billige Gegenstände aller Art sein, meist jedoch Kleidung oder Gebrauchsgegenstände sowie die besonders berühmten "Xiǎochī" (). Diese Gerichte und Getränke werden in großen Vielfalt angeboten. Xiǎochī sind vergleichbar mit den spanischen Tapas und werden zum Mitnehmen oder zum Verzehr an kleinen, einfachen Tischen neben den Garküchen verkauft. Spezielles Essen wechselt von Jahr zu Jahr, jedoch gibt es einige Spezialitäten, die immer angeboten werden, aber von Stadt zu Stadt variieren. Erwähnenswerte Beispiele, die man fast überall kaufen kann, sind Austernomeletts (), Taiwanisch: "ô-á-chian", Hühner Schawarma () und „Stinke-Tofu“ (). Ein Beispiel für lokalspezifische Gerichte sind etwa bestimmte Nudeln () oder „Sargbrot“ () in Tainan. Das Sargbrot ist eine dicke geröstete Scheibe Weißbrot, die ausgehöhlt und mit einer dicken Suppe gefüllt wird. Die Form mit einem Deckel erinnert an einen Sarg. Eine besondere Errungenschaft der Nachtmärkte Taiwans ist der Milchtee, den es in unzähligen Varianten gibt. Die „Gegenstände aller Art“ können u. a. Kleidung, Rucksäcke, Schuhe, geringwertiger Schmuck und Eisenwaren sein. Beliebt ist dort auch das Spielen mit elektrischen Basketballkörben, speziellen Fotoanlagen oder weiteren (Glücks-)Spielautomaten, an denen der Einsatz in der Regel zwischen 10 NTD und 50 NTD beträgt.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Für die "Xiǎochī" kann der Besucher mit etwa 30 bis 50 NTD (0,9€ - 1,6€) rechnen. Für die Menge einer mittleren Mahlzeit kann der Besucher eines Nachtmarktes etwa mit einem Budget von etwa 100 NTD bis 300 NTD (ca. 3–10 €) rechnen.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Nachtmärkte finden sich in vielen kleineren Orten und in Stadtteilen von Ballungszentren. Hier findet sich eine Liste bekannterer Nachtmärkte.


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Keelung


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Taipei


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Hsinchu


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Landkreis Taipei


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Landkreis Ilan


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Landkreis Taoyuan


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Taichung


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Tainan


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Kaohsiung


title: Nachtmärkte in Taiwan

text: Pingtung


title: Alexandra Exter

text: Alexandra Alexandrowna Exter, geborene "Alexandra Grigorowitsch", russ.: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р (*  in Belostok, Russisches Kaiserreich; † 17. März 1949 in Fontenay-aux-Roses bei Paris) war eine russische Malerin, die auch an Kunsthochschulen unterrichtete. Die vielseitige Künstlerin, die seit 1924 in Paris lebte, entwarf Marionetten, Kostüme und Bühnenbilder für Theater, Ballett und Film und illustrierte eine Vielzahl von Büchern. Ihre Kunst ist vom Suprematismus, Kubismus und Futurismus beeinflusst.


title: Alexandra Exter

text: Alexandra Exter studierte 1907 an der Kunsthochschule in Kiew. Mit der symbolistischen Künstlergruppe "Blaue Rose" stellte sie im selben Jahr in Moskau aus und beteiligte sich an weiteren Ausstellungen in Russland. Danach folgten seit 1908 regelmäßige Studienreisen nach Paris verbunden mit dem Besuch der Académie de la Grande Chaumière und nach Rom. Dabei hatte sie in Paris Kontakte mit Picasso, Braque, Apollinaire sowie in der Künstlerkolonie "La Ruche" mit Marc Chagall. In Italien lernte sie die Futuristen Ardengo Soffici und Marinetti kennen. Ab 1909 führte sie ein Atelier in Paris.


title: Alexandra Exter

text: 1912 zog sie nach St. Petersburg, damals Petrograd, und nahm an bedeutenden Ausstellungen der russischen Avantgarde wie Karo-Bube (1910–17) teil. Bis 1914 hielt sie sich wahlweise in Kiew, Moskau, Paris und Italien auf. Anfang 1914 nahm sie an einer Futuristen-Ausstellung in Rom teil, 1915–16 an der Ausstellung "Tramway V" und 1921 an der Ausstellung "5x5 = 25" in Moskau.


title: Alexandra Exter

text: 1916–21 begann sie mit der Arbeit für das Theater mit dem Ensemble von Alexander Jakowlewitsch Tairow. 1918 hatte sie ein eigenes Atelier in Kiew, aus dem viele Künstler hervorgingen, und beschäftigte sich mit Textilentwürfen. Die Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922 zeigte ihre Gemälde "Stadt", "Venedig", "Gegenstandslos" sowie elf Kostümskizzen für das Moskauer Kammertheater, sechs Dekorationsskizzen und ein Theaterdekorationsmodell für Prokofjews "Romeo und Julia." Von 1921 bis 1922 gab sie Unterricht an der Kunsthochschule WChUTEMAS in Moskau.


title: Alexandra Exter

text: 1924 emigrierte Exter nach Frankreich. Sie wohnte erst in Paris, wo sie einige Bühnenentwürfe für das Ballett erarbeitete und von 1926 bis 1930 an der "Académie Moderne" von Fernand Léger lehrte. Ab 1928 bis zu ihrem Tod wohnte sie in Fontenay-aux-Roses. Neben ihrer Tätigkeit bei Theater, Ballett und Film hatte sie Einzelausstellungen u. a. 1927 mit 66 Arbeiten in der Berliner Galerie „Der Sturm“, in Paris (1929) und Prag (1937).


title: Alexandra Exter

text: Formal unterscheidet sich ihr Werk von dem anderer Künstlerinnen der russischen Avantgarde. Exters Umgang mit der Farbe erinnert eher an Sonia Delaunay. Einflüsse des Suprematismus sind bei ihr offenkundig, doch sie orientierte sich westwärts und war weniger vom russischen Primitivismus als von der europäischen Art déco und dem Symbolismus geprägt. Exters Talent als Schriftmalerin zeigt sich in von ihr illustrierten Büchern.


title: Schwanzflossen-Messeraale

text: Die Schwanzflossen-Messeraale (Apteronotidae) sind eine Familie der Neuwelt-Messerfische (Gymnotiformes). Die Fische leben im nördlichen und zentralen Südamerika vom Río de la Plata bis zum Río Tuira in Panama. Verbreitungsschwerpunkt die größte Artenvielfalt liegen im Amazonasbecken.


title: Schwanzflossen-Messeraale

text: Der Körper der Schwanzflossen-Messeraale ist aalartig langgestreckt und seitlich zusammengedrückt. Wie bei allen Messerfischen ist die Afterflosse lang ausgezogen und zum Hauptantriebsorgan geworden. Bauchflossen fehlen, eine kleine, nicht mit der Afterflosse verbundene Schwanzflosse ist aber im Unterschied zu allen anderen Neuwelt-Messerfischen vorhanden. Auf dem Rücken befindet sich eine kleine, fadenförmige Fettflosse, die in eine Hautrinne verborgen werden kann. Bei einigen Arten ist die Schnauze rüsselartig verlängert. Die Augen sind klein, ihr Durchmesser ist kleiner als der Abstand zwischen den Nasenöffnungen. Schwanzflossen-Messeraale werden 16 Zentimeter bis 1,30 Meter lang. Alle Schwanzflossen-Messeraale können mit umgewandelten Nervenzellen ein elektrisches Feld erzeugen, das zur Orientierung und zur Kommunikation mit Artgenossen dient.


title: Schwanzflossen-Messeraale

text: Über die Lebensweise der Schwanzflossen-Messeraale ist wenig bekannt. Sie haben in ihren Heimatgewässern einen großen Anteil an der Biomasse. Für die menschliche Ernährung sind sie nicht wichtig. Der Weißstirn-Messerfisch wird in größerem Umfang zu aquaristischen Zwecken exportiert.


title: Schwanzflossen-Messeraale

text: Fishbase listet 89 Arten in 16 Gattungen. Es ist damit zu rechnen das in Zukunft weitere Arten entdeckt und neu beschrieben werden. Die Apteronotidae werden in zwei Unterfamilien unterteilt.


title: An Post-Chain Reaction

text: An Post-Chain Reaction ist ein belgisch-irisches Radsportteam, das seinen Sitz im belgischen Merchtem hat.


title: An Post-Chain Reaction

text: Die Mannschaft wurde 2007 gegründet und geht aus einer Fusion der beiden Teams Murphy & Gunn und Sean Kelly Team hervor. Sie besitzt eine Lizenz als Continental Team, mit der sie hauptsächlich an Rennen der UCI Europe Tour teilnimmt. Manager ist Sean Kelly, der von den Sportlichen Leitern Kurt Bogaerts, Niko Eeckhout, Andy Vanhoudt und Michel Bogaerts unterstützt wird. Die Mannschaft wird mit Fahrrädern der Marke Dolan ausgestattet.


title: An Post-Chain Reaction

text: UCI America Tour UCI Europe Tour UCI Oceania Tour


title: I Santo California

text: I Santo California ist eine italienische Band, die in den 1970er-Jahren ihren größten Erfolg hatte.


title: I Santo California

text: I Santo California wurde 1973 in der süditalienischen Region Kampanien gegründet. 1975 nahmen sie ihren größten Hit "Tornerò" auf, von dem weltweit circa elf Millionen Tonträger verkauft wurden, und der außerhalb Italiens teilweise in der jeweiligen Landessprache vertrieben wurde. Die deutsche Version sang Michael Holm: "Wart auf mich". "Tornerò" erreichte Platz eins in der Schweiz sowie weitere Top-10-Platzierungen. In Deutschland erreichte die Single Platz zwei der Charts.


title: I Santo California

text: In den folgenden Jahren waren sie mit ihren Veröffentlichungen insbesondere in der Schweiz erfolgreich. 1977 nahm die Band mit dem Titel "Monica" am Sanremo-Festival teil und erreichte den dritten Platz. Schon kurz nach diesem Erfolg zog sich die Musikgruppe aus dem Rampenlicht zurück und entschied sich, nur noch bei kleineren regionalen Veranstaltungen aufzutreten.


title: I Santo California

text: Alben


title: Charles Jervas

text: Charles Jervas oder "Charles Jarvis" (* 1675 in County Offaly; † 1739 in London) war ein bekannter irischer Maler, Übersetzer und Kunstsammler des 18. Jahrhunderts.


title: Charles Jervas

text: Charles Jervas war ein Sohn des Gutsbesitzers John Jervas und seiner Frau Lady Elizabeth Baldwin, Tochter von John Baldwin of Shinrone Castle & Corolanty. Er wuchs zusammen mit seinen Geschwistern bei Dublin auf. Schon früh erkannten seine Eltern sein Talent zum Malen. Zwischen 1694 und 1695 studierte Jervas bei Godfrey Kneller in der "Kneller Academy of Painting and Drawing" in London. Mit finanzieller Hilfe von seiner Familie und dem Geld aus dem Verkauf von Raffael-Repliken an das All Souls College (1698) konnte Jervas eine Studienreise nach Italien unternehmen.


title: Charles Jervas

text: Nach seiner Rückkehr nach England im Jahre 1709 heiratete Charles Jervas eine reiche Witwe, Penelope Hume († 1747), und lebte darauf in Hampton. In dieser Zeit malte er seine ersten Porträts, unter anderem von Joseph Addison, Jonathan Swift und Alexander Pope. Nach dem Tod seines Lehrers und Mentors Godfrey Kneller im Jahre 1723, ernannte König Georg I. ihn zum Hofmaler. Diese Position hielt er auch unter dessen Sohn und Nachfolger, König Georg II., inne. 1736 übersetzte Jervas den Roman "Don Quijote" vom spanischen Schriftsteller Miguel de Cervantes ins Englische (veröffentlicht 1742). Im Auftrag des Königs reiste Jervas 1738 erneut nach Italien, um Bilder der Alten Meister zu kaufen. Kurz nach seiner Rückkehr starb Charles Jervas, der seit Jahren an Asthma litt, an einer Infektion in London. Nach seinem Tod verkauften seine Erben dessen Kunstsammlung – der Verkauf soll ganze neun Tage angedauert haben.


title: Studebaker-Garford

text: Der Studebaker-Garford ist ein Automobil, das gemeinsam von der Garford Company in Elyria (Ohio) und der Studebaker Corporation in South Bend (Indiana) von 1904 bis 1911 hergestellt wurde. Während der gesamten Herstellungsdauer wurde der Wagen gemäß einer Vermarktungsvereinbarung zwischen den beiden Unternehmen als "Studebaker" verkauft, aber Sammler von Studebaker-Fahrzeugen sehen diese Fahrzeuge getrennt von den anderen, da sie sehr viele Garford-Komponenten enthalten.


title: Studebaker-Garford

text: Garford stellte für eine Reihe früher Automobilhersteller Komponenten und Fahrgestelle her. Studebaker, die seit den 1850er-Jahren Kutschen fertigten, bauten zwar 1897 ihr erstes Automobil, stiegen aber erst 1902 mit der Einführung des Studebaker Electric voll in diese Branche ein.


title: Studebaker-Garford

text: Gemäß einer Vereinbarung zwischen den beiden Unternehmen fertigte Garford Fahrgestelle und schickte sie dann nach South Bend zur Endmontage. Der Studebaker-Garford hatte einen Benzinmotor, in der ersten Version mit 8 bhp (5,88 kW).


title: Studebaker-Garford

text: Die ersten Studebaker-Garford hießen "Model A" und "Model B" und wurden als 5-sitzige Tourer mit abnehmbarem Tonneau bezeichnet. Nach Abnehmen des Tonneauaufbaus waren die Wagen 2-sitzige Tourer. Das "Modell C" wurde ebenfalls 1904 eingeführt und ist auch ein Tourer, aber mit abnehmbarem Dach. Die Wagen konnten gegen Aufpreis mit Scheinwerfern ausgestattet werden. Bis zu ihrem letzten Produktionsjahr wurden die Wagen immer wieder überarbeitet:Ab 1910 wurde ein steigender Anteil der Fahrgestelle für Garford-Automobile verwendet, und Studebaker sah sich gezwungen, rechtliche Schritte zur Sicherung ihrer Vertragsrechte zu ergreifen. Widerwillig stellte Garford Studebaker zufrieden, aber die Beziehungen zwischen beiden Unternehmen wurden immer gespannter. 1911 war EMF vollständig von Studebaker übernommen worden, und die Zusammenarbeit mit Garford wurde aufgegeben.


title: Studebaker-Garford

text: Garford setzte seine Automobilproduktion fort, aber ohne die Verkaufsorganisation von Studebaker war das Fertigungsvolumen nicht ausreichend, um in die Profitzone zu gelangen. 1913 wurde Garford von "John North Willys" übernommen und in Willys-Overland integriert.


title: Martin Veyron

text: Martin Veyron (* 27. März 1950 in Dax) ist ein französischer Comiczeichner und -autor.


title: Martin Veyron

text: Er studierte an der École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Mit Jean-Claude Denis und Caroline Dillard gründete er nach Abschluss des Studiums die Künstlergruppe "Imagine". Ab 1977 zeichnete er für "L’Écho des Savanes" seine erste Comicserie "Bernard Lermite" (dt. "Ludwig Lehmann"), die 1981 nach der Einstellung des Magazins in "Pilote" fortgesetzt wurde. Als Autor arbeitete er an "Oncle Ernest" mit dem Zeichner Jean-Claude Denis und an der Serie "Edmund le Cochon" (dt. "Edmund, das Schwein", 1985 bei Carlsen) für den Zeichner Jean-Marc Rochette. Seit Beginn seiner Laufbahn zeichnet er Cartoons und Kurzgeschichten für Zeitungen und Zeitschriften, darunter "Cosmopolitan", "Libération", "Paris Match" und andere.


title: Martin Veyron

text: Bei seinem Film "L'amour propre ne le reste jamais très longtemps" aus dem Jahr 1985 erinnert lediglich das Plakat an den Cartoonisten.


title: Martin Veyron

text: Martin Veyron erhielt 2001 den Grand Prix de la Ville d’Angoulême auf dem Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.


title: Buddy Ebsen

text: Buddy Ebsen, geboren als "Christian Rudolph Ebsen Jr." (* 2. April 1908 in Belleville, Illinois; † 6. Juli 2003 in Torrace, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Tänzer und Entertainer. Am bekanntesten wurde Ebsen durch seine Rolle als "Jed Clampett" in der populären Fernsehserie "The Beverly Hillbillies" und durch die des Privatdetektivs "Barnaby Jones".


title: Buddy Ebsen

text: Der Sohn des nahe der dänischen Grenze geborenen deutschen Vaters Christian Rudolf Ebsen, Sr. und seiner lettischen Mutter Frances lernte nach einem Umzug nach Orlando, Florida das Tanzen in der Schule seines Vaters und schloss die High School 1926 ab. Von 1926 bis 1927 studierte er an der University of Florida und dann bis 1928 am Rollins College in Winter Park, Florida. Finanzielle Probleme der Familie zwangen ihn dann die Universität im Alter von 20 Jahren zu verlassen. Ebsen zog mit nur 26,75 Dollar in der Tasche nach New York und versuchte dort sein Glück als Tänzer. Mit seiner Schwester Vilma traten beide in Vaudevilles unter dem Künstlernamen "The Baby Astaires" auf und hatten als Chorsänger auch kleine Rollen am Broadway, so im Musical "Flying Colors" oder in den "Ziegfeld Follies of 1934". Auf Vermittlung des Agenten Walter Winchell gelang ihnen dann der Sprung in das renommierte Palace Theatre, dem Zentrum des Vaudeville.


title: Buddy Ebsen

text: Im Jahr 1936 wurde die Familie Ebsen zu einem Filmtest bei der MGM eingeladen und erhielt einen Zweijahresvertrag. Sie zogen nach Hollywood und hatten einen ersten Filmauftritt im Filmmusical "Broadway-Melodie 1936" (orig. "Broadway Melody of 1936"), der Vilma Ebsens einziger Film bleiben sollte. Sie zog sich aus dem Showbusiness zurück, ihr Bruder Buddy erhielt jedoch weitere Rollen, so 1936 in "Zum Tanzen geboren" und "Shirley Ahoi!" (in dem er mit Shirley Temple tanzte) oder 1938 in "Broadway Melody of 1938" neben Judy Garland. Sein extravaganter Tanzstil brachte ihm einen Auftrag von Walt Disney ein, der ihn als Zeichenhilfe für die Micky-Maus-Animationen in den Silly-Symphonies-Kurzfilmen einsetzen ließ. Im Jahr 1939 wurde Ebsen für das Filmmusical "Der Zauberer von Oz" engagiert, in dem er den Zinnmann spielen sollte. Er spielte alle Gesangsnummern ein, durchlief alle Proben und hatte schon mit den Filmaufnahmen begonnen, als ihm der Aluminiumstaub des Makeups gesundheitliche Probleme verursachte. Er war deshalb gezwungen, die Rolle an Jack Haley abzugeben. Einige seiner Gesangseinspielungen sind aber im Soundtrack des Films erhalten geblieben. Bis zu seinem Lebensende hatte Ebsen immer wieder Lungenprobleme, die er auf diese Rolle zurückführte.


title: Buddy Ebsen

text: Im Fernsehen populär machte ihn dann die "Disneyland"-Fernsehserie "Davy Crockett" (1954–1955), in der er an der Seite von Fess Parker die Rolle des "George Russel" spielte. Dazu kamen die auch international eingesetzten Kinoveröffentlichungen "Davy Crockett, König der Trapper" ("Davy Crockett, King of the Wild Frontier", 1954) und "Davy Crockett und die Flusspiraten" ("Davy Crockett and the River Pirates", 1956). 1960 war er in einer Nebenrolle als deutlich älterer Ehemann von Audrey Hepburn in der romantischen Komödie "Frühstück bei Tiffany" zu sehen.


title: Buddy Ebsen

text: Richtig berühmt wurde Ebsen durch die Komödienserie "The Beverly Hillbillies", die von 1962 bis 1971 beim Sender CBS lief und in den USA zu einer der quotentechnisch erfolgreichsten Fernsehserien der 1960er-Jahre wurde. In dieser spielte Ebsen die Hauptrolle des hinterwäldlerischen Familienpatriarchen "Jed Clampett", der durch eine Ölquelle zu einem Vermögen kommt und mit seiner Familie ins versnobte Beverly Hills zieht. Von den Kritikern wurde die Serie jedoch nur mäßig beurteilt. Von 1973 bis 1980 setzte Ebsen seine Karriere als Fernsehdetektiv "Barnaby Jones" bei CBS fort und war auch als Sprecher in der Dokumentarserie "Disney Family Album" aktiv. In den 1980er-Jahren war er wiederkehrend in der Serie "Matt Houston" als Onkel des Titelcharakters zu sehen. Bis in das hohe Alter trat er immer wieder in Gastrollen in verschiedenen Serien auf und spielte seine Rolle als Barnaby Jones nochmals 1993 in dem Kinofilm "Die Beverly Hillbillies sind los!". Mit einigen Romanen und einer Autobiografie war Ebsen auch als Schriftsteller tätig und er ist auch auf einigen Tonträgern als Sänger und Sprecher zu hören.


title: Buddy Ebsen

text: Bei der Adresse 1775 Vine Street erhielt Buddy Ebsen einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Die Walt Disney Company ernannte ihn 1993 zur „Disney-Legende“ („Disney Legend“).


title: Södersjukhuset

text: Södersjukhuset ("das Südkrankenhaus"), kurz auch Sös genannt, ist Stockholms größtes Krankenhaus. Es liegt im Stadtteil Södermalm.


title: Södersjukhuset

text: Das Södersjukhuset wurde während der Jahre 1937 bis 1944 nach den Plänen der Architekten Hjalmar Cerderström und Hermann Imhäuser gebaut. Der Planung gingen umfangreiche Untersuchungen und Studienreisen im Ausland voraus. Das Haus wurde am 3. April 1944 von König Gustav V. eingeweiht und war damals Skandinaviens größtes und modernstes Krankenhaus und 1953 nach seiner Fertigstellung Schwedens größtes Bauwerk. Der Komplex besteht aus zwei parallelen Gebäudegruppen, die mit vier Querbauten verbunden sind. Die weißgestrichenen, aufgelockerten Fassaden geben dem großen Bau ein dominantes, aber freundliches Aussehen auf der Anhöhe am Nordufer des Årstaviken.


title: Södersjukhuset

text: Im Jahre 1994 hatte das Krankenhaus Europas größte Notaufnahme mit ca. 100.000 Besuchen pro Jahr und ca. 200.000 Pflegetagen pro Jahr. Im selben Jahr wurde auch ein Not- und katastrophenmedizinisches Zentrum (Disaster Emergency Centrum – DEMC) fertiggestellt. Es befindet sich, eingesprengt im Fels, unter dem Krankenhaus, in den Räumlichkeiten eines ursprünglichen Kriegskrankenhauses, das nie zum Einsatz kam.


title: Södersjukhuset

text: Während der Jahre 2000–2003 wurde das Krankenhaus durchgreifend renoviert, dabei wurde auch das ursprüngliche Aussehen der Südfassade wiederhergestellt, gleichzeitig eröffnete man Europas modernstes bilddiagnostisches Zentrum. 2005 wurde Schwedens erste Notaufnahme für vergewaltigte Frauen eingerichtet.


title: Södersjukhuset

text: Heute (2007) ist das Södersjukhus mit einer Nutzfläche von 120.000 m², 545 Pflegeplätzen und ca. 3.900 Angestellten Stockholms größtes Krankenhaus. Der Umsatz lag bei 2,9 Milliarden SEK.


title: SÖS

text: SÖS steht für:


title: Samaritanus

text: Samaritanus ist der Name folgender Personen:Siehe auch:


title: Tenderly

text: Tenderly ist ein Popsong von Walter Lloyd Gross (* 1909, † 1967) mit einem Text von Jack Lawrence aus dem Jahr 1946.


title: Tenderly

text: Die Komposition ist ursprünglich ein Song im Dreivierteltakt; das Thema umfasst 32 Takte und ist in der Liedform AB'AB" gehalten. Der Song wird im mäßig langsamen Tempo interpretiert. Zunächst wurde der Song 1947 von Sarah Vaughan gesungen, die damit bis auf Nummer 27 in der Hitparade kam. 1950 nahm der Saxophonist Lynn Hope den Song auf und kam bis zu Platz 19 in den Pop-Charts des Billboard Magazine. Flächendeckend bekannt wurde der Song durch Rosemary Clooney mit dem Orchester von Percy Faith. Clooneys Aufnahme des Titels erreichte zwar 1952 nur Platz 17 der Pop-Charts; die Platte verkaufte sich aber weiter, überschritt dabei die Millionen-Grenze und war bereits 1953 die am sechsthäufigsten verkaufte Platte. Zur weiteren Popularität des Songs trug dessen Verwendung als Titelmusik für Clooneys TV-Show von 1956 bis 1957 bei. Auch in dem Film "Torch Song" von 1953 fand "Tenderly" Verwendung. 1961 hat Bert Kaempfert noch einmal mit einer Coverversion an den Erfolg anzuknüpfen versucht.


title: Tenderly

text: Zwischenzeitlich war "Tenderly" zu einem geradtaktigen Jazzstandard geworden; der Titel wurde von vielen Jazzmusikern aufgenommen, wie Louis Armstrong, Chet Baker, Clifford Brown, Benny Carter, Buddy DeFranco, Billy Eckstine, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Erroll Garner, Lionel Hampton, Ted Heath, Woody Herman, Billie Holiday, Stan Kenton, Gene Krupa, Carmen McRae, Red Norvo, Anita O’Day, Oscar Peterson, Bud Powell, Artie Shaw, George Shearing, Art Tatum, Mel Tormé und Dianne Reeves.


title: Die jungen Zillertaler

text: Die jungen Zillertaler sind eine Musikgruppe aus Strass im Zillertal (Österreich). Bandmitglieder sind: Markus Unterladstätter (Gesang, Bass), Daniel Prantl (Gitarre, Gesang) und Michael Ringler (Akkordeon, Gesang). Stilistisch bewegt sich die Gruppe im Bereich der volkstümlichen Musik.


title: Die jungen Zillertaler

text: Ihren größten Singlehit hatten sie mit ihrer Version von "So a schöner Tag," die zuvor für Donikkl ein Wiesn-Hit gewesen war.


title: Die jungen Zillertaler

text: Ihr Stil wandelte sich von 1997 bis 2007 von klassischer Volksmusik zu einer Mischung aus Rock-, Pop- und Volksmusikelementen. Des Weiteren werden in ihren Texten selten ernste Themen verarbeitet, sondern humoristische Ereignisse, Gegebenheiten oder Handlungen.


title: Die jungen Zillertaler

text: Jährlich treffen sich Fans der Band Mitte August beim JUZIopenair in Strass im Zillertal, das 2000 erstmal stattfand. Am Donnerstag findet der Begrüßungsabend der Fan-Gruppen statt. Am zweiten Veranstaltungstag wird eine Fan-Wanderung in den Zillertaler Bergen organisiert. Am Samstag findet am Festivalgelände das große Open-Air-Konzert statt, das traditionell mit dem Auftritt der JUZIs und einem großen Klangfeuerwerk endet. Traditioneller Abschluss am Sonntag ist ein Familien-Frühschoppen. An den vier Veranstaltungstagen waren 2018 insgesamt knapp 7.000 Besucher vor Ort.


title: Die jungen Zillertaler

text: Weitere Alben


title: Binebil

text: Binebil (türk. Bülbül oder auch Benabil) ist ein kleines türkisches Dorf 12 km östlich und 3/4 Stunden von Mardin entfernt. Es liegt an den südlichen Abhängen des Tur Abdin unterhalb einer etwa 200 m hohen Felswand. Oberhalb des Dorfes liegt das Felsenkloster des heiligen Stefan.


title: Binebil

text: Die 285 Einwohner dieses Dorfes sprechen großteils Mardin-Arabisch, davon waren 30 Familien bis 1980 noch christlich (syrisch-orthodox). Ihr Priester war Jakup Günay, der in Keferze (TurAbdin/Türkei) geboren ist und 2007 in Binebil verstorben ist. Er wurde 1954 zum Priester geweiht, daher heißt die Dorfkirche „MorJakup“.


title: Binebil

text: Der Bürgermeister von Binebil war Yusuf Yilmaz aus der Familie „Mallo“, die reichste und wohl größte Familie von Binebil. Heute leben die Familienmitglieder verstreut in Syrien, Libanon, Belgien, Türkei und Österreich. Yusuf Yilmaz starb 2002, er hinterließ sieben Kinder in Istanbul.


title: Binebil

text: In byzantinischer Zeit stand hier die Festung „Benabelon“. Das aus der syrischen Kirchengeschichte bekannte Kloster Mor Stephanus, heute Ruine, befindet sich in der Nähe des Dorfes. Im 16. Jahrhundert war Benabil überwiegend christlich; seine Bevölkerung wuchs von 1518 bis 1554 um 87 auf 102 Häuser an.


title: Binebil

text: Der Ort wurde im Zusammenhang mit kopierten Handschriften und deren Kopisten mehrfach erwähnt. Als der Missionar Pany um 1895 Benabil besuchte, erlebte er einen heftigen Streit um ein Mädchen, das seinem Verlobten weggelaufen war, um einen anderen Mann zu heiraten. Nur das Machtwort des Patriarchen konnte den Streit dadurch schlichten, dass er eine größere Geldsumme an die Familie des verlassenen Bräutigams durch den jungen Ehemann zahlen ließ.Am 14. November 1990 wurden mehr als 100 Aramäer von kurdischen Rebellen ermordet, vier davon stammten aus Binebil (Ünal Semun, Akgül Bahhe, Sürer Yusuf und Büyükbas Celil).


title: Dessenheim

text: Dessenheim (elsässisch "Dassene") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Haut-Rhin in der Region Grand Est (bis 2015 Elsass). Sie gehört zum Kanton Ensisheim und zur Communauté de communes Pays Rhin-Brisach.


title: Dessenheim

text: Dessenheim liegt in der Oberrheinebene zwischen Ill und Rhein, etwa 17 Kilometer südöstlich von Colmar.


title: Dessenheim

text: Von 1871 bis zum Ende des Ersten Weltkriegs gehörte Dessenheim als Teil des Reichslandes Elsaß-Lothringen zum Deutschen Reich und war dem Kreis Colmar im Bezirk Oberelsaß zugeordnet.


title: Fenerium

text: Fenerium A.Ş. ist ein Exklusiv-Sportartikelhersteller und Teil-Ausrüster des türkischen Sportvereins Fenerbahçe Istanbul. Die gleichnamige Geschäftskette umfasst 65 Fachgeschäfte und zwei Onlineshops in der Türkei, in Zypern und in Deutschland.


title: Fenerium

text: Das Unternehmen Fenerium wurde im Dezember 2000 gegründet. Ziel war es, über den Sportartikelmarkt zusätzliche finanzielle Ressourcen für den Verein zu schaffen. In den ersten Jahren stattete das Unternehmen die Fußballmannschaft von Fenerbahce mit kompletter Sportgarderobe aus. Mittlerweile konzentriert sich der Sportartikelhersteller "Fenerium" auf andere Abteilungen im Sportverein (Basketball, Volleyball, u. v. m.). Ausrüster der Fußballabteilung ist seit der Saison 2004/05 wieder adidas. Allerdings rüstet "adidas" "Fenerbahce SK" nicht wie in den Jahren zuvor komplett aus, sondern nur mit Trikotsätzen. Alle anderen Trainingsutensilien, z. B. Sportanzüge, (Regen-)Jacken sind nach wie vor von "Fenerium". Diese Kooperation ist europaweit einzigartig.


title: Fenerium

text: Daneben bietet "Fenerium" auch mit diversen Submarken Freizeitbekleidung an. 2003 erregte vor allem die Kollektion mit dem Namen „alti“ (= sechs, 6) großes Aufsehen, die man nach dem 6:0-Sieg über Stadtrivalen Galatasaray auf den Markt brachte. Auch markeneigene Uhren, Tassen, Kosmetika, Bett- und Unterwäsche vertreibt "Fenerium". Es erschien auch eine Modelinie, die die gehobene Kundschaft ansprach. Hier werden unter anderem Krawatten und Hemden angeboten. Zum 100-jährigen Jubiläum von Fenerbahçe Istanbul brachte "Fenerium" zwei Mobiltelefone auf den Markt, eines davon limitiert und vielfach teurer als das „Einsteigermodell“. Diese Markteinführung war weltweit neuartig.


title: Fenerium

text: In Deutschland ist "Fenerium" in Neuss vertreten. Das Unternehmen agiert auch als Franchisepartner. Hier schloss man die größte Kooperation mit "„İnka Sportif Ürünler Teks. Paz. Ve Org. San. Tic. Ltd. Şti.“". Weiters fährt ein Promotion-Truck durch die Türkei, um auch Anhängern in Städten ohne "Fenerium"-Filiale die Möglichkeit zu geben, Fan-Artikel zu beziehen.


title: Fenerium

text: Die im Jahr 2005 fertiggestellte Sitztribüne, im Şükrü-Saracoğlu-Stadion bekam den Namen Fenerium. Insgesamt verfügt das Unternehmen über eine Verkaufsfläche von 6.306 m² (davon knapp 1.000 m² im Hauptgeschäft innerhalb des Stadions) und erzielte im Jahr 2007 einen Umsatz von 30 Millionen US-Dollar.


title: Tincher

text: Tincher war eine Automarke, die von 1903 bis 1906 in Chicago, Illinois, und von 1907 bis 1909 in South Bend, Indiana betrieben wurde. Der Wagen war nach seinem Konstrukteur, "Thomas L. Tincher" benannt. Der "Tincher" war eines der exklusivsten und teuersten Automobile, das zu dieser Zeit in den USA erhältlich war. Erst 1907 wurde formell ein Unternehmen zur Herstellung des Fahrzeugs eingerichtet, das praktisch vollständig von der Studebaker Corporation finanziert wurde.


title: Tincher

text: "Thomas L. Tincher" war Vizepräsident eines Druckereibetriebs, ehe er sich dem Automobilbau zuwandte. Das Fahrzeug wurde 1903 an der Chicago Auto Show vorgestellt. Die Luftdruckbremsen des Tincher waren der technische Höhepunkt der Veranstaltung. Die Druckluftvorrichtung wurde nicht nur zum Bremsen verwendet, sondern man konnte damit auch die Reifen aufpumpen und die Pfeife betätigen, die in vielen frühen Automobilen die Hupe ersetzte, aber meist mit den Abgasen aus dem Auspuff betrieben wurde. Zu den fortschrittlichen Lösungen gehörten auch die hängenden Ventile des Motors.


title: Tincher

text: Der "Tincher" war ein luxuriöses Automobil. Es wurde bis zum Umzug bei der "Chicago Coach and Carriage Company" hergestellt. Es war überaus aufwendig, sodass jährlich nur fünf bis sechs Fahrzeuge fertiggestellt wurden; die Jahresproduktion überstieg nie sechs Fahrzeuge. Einen ähnlichen Arbeitsaufwand wie bei Tincher betrieb man nur noch beim Konkurrenten Alco, wo man ebenfalls mehrere Monate benötigte, um ein einiges Automobil herzustellen. Diese Akribie führte dazu, dass weder Tincher noch Alco rentabel arbeiten konnten. Immerhin verfügte Alco aber über deutlich größere Anlagen und stellte von 1906 bis 1913 etwa 5000 Fahrzeuge her.


title: Tincher

text: Es ist also nicht überraschend, dass der Tincher damals eines der teuersten Autos auf dem Markt war. Die Preise begannen bei 5.000 US$; eine Rennausführung kostete 12.000 US$. Kundenspezifische und geschlossene Aufbauten konnten den Preis auch noch deutlich höher steigen lassen. Der Studebaker-Historiker Thomas E. Bonsall nannte die Preise bei Tincher "verzweifelt hoch"; sie hätten "bis in die Stratosphäre" gereicht. Ein angemessener Vergleich; 1906 kostete ein Oldsmobile Curved Dash 650 US$ und 1908 ein Ford Modell T Touring 825 US$.


title: Tincher

text: 1907 hatte eine kleinere Wirtschaftskrise die USA erfasst, die auch als Panik von 1907 bekannt ist. Viele Automobilhersteller litten darunter. Studebaker meisterte sie recht gut, allerdings stagnierte das angestammte Geschäft mit Fuhrwerken. Zuwachs erzielte nur die Automobilsparte, die weitgehend aus dem Vertrieb von Fremdmarken bestand. Unternehmenspolitik bei Studebaker war es zunächst, Know-how und Kapazitäten durch Kooperationen mit Herstellern zu gewinnen. Studebaker beteiligte sich an diesen Unternehmen und vertrieb die Fahrzeuge exklusiv über das eigene Händlernetz. Vor diesem Hintergrund ist die Finanzierung der "Tincher Motor Car Company" mit 200.000 US$ zu sehen und so macht auch der Umzug von Chicago – einem der frühen Automobilzentren der USA – nach South Bend in Indiana Sinn, denn hier was das Studebaker-Stammwerk. Bonsall beurteilt diesen Deal aus Studebaker-Sicht allerdings als "bizarr", womit wohl die offensichtliche Diskrepanz zwischen dem riesigen Verkaufsnetz und dem kleinen Fahrzeug-"Ausstoß" bei Tincher gemeint war.


title: Tincher

text: Es ist anzunehmen, dass spätestens nach dem Umzug nach Indiana auch Tincher-Fahrzeuge, wie Garford und später EMF, ausschließlich über Studebaker verkauft wurden; letztere bildete nach der vollständigen Übernahme die Grundlage für Studebakers eigene Produktion von Motorfahrzeugen. Tincher brauchte sich nicht mehr um Absatz und Vertrieb zu kümmern und hoffte wohl, dass die räumliche Nähe zu den Studebaker-Brüdern bei der Entwicklung neuer Autos und Aufbauten helfen würde. Die Enttäuschung kam schnell und war gegenseitig.


title: Tincher

text: Der 1906 eingeführte Tincher 50 HP mit 7,7-Liter-Vierzylindermotor war seit 1906 das Rückgrat der Produktion. Wie alle Tincher hatte er den Motor vorn, ein konventionelles Vierganggetriebe und zum Antrieb der Hinterräder je eine Antriebskette. Nur 1908 wurde auf dem gleichen Fahrgestell ein Sechszylinder mit 11,6 Litern Hubraum auf die Räder gestellt. Vier- und Sechszylinder hatten gleiche Maße für Zylinderbohrung und Hub, nämlich 5 × 6 Zoll (127 × 152,4 mm), woraus sich ein A.L.A.M.-Rating von 40 resp. 60 HP ergibt. Die effektive Leistung wird mit 50 und 90 bhp (37,3 und 67,1 kW) genannt. Zylinderblöcke wurden üblicherweise paarweise gegossen und die Annahme ist erlaubt, dass für den "50 HP" zwei und den Sechszylinder drei Paare verwendet wurden.


title: Tincher

text: Ob ein nach einer Einzelquelle für 1909 gelistetes "50/60 HP Model H" noch gebaut wurde, ist nicht weiter belegt. Die gleichenorts verfügbaren technischen Daten entsprechen dem "50 HP" in der Ausführung von 1908. Es ist daher nicht ersichtlich, worauf sich diese Modellbezeichnung stützte; außer gemessener und errechneter Leistung wurde gelegentlich die Leistung bei 1000/min angegeben.


title: Tincher

text: 1909 wurde die Produktion eingestellt, weil mit der geringen Stückzahl kein Gewinn zu erwirtschaften war. Thomas Tincher meldete im Sommer 1909 Privatinsolvenz an. Studebaker musste das investierte Kapital abschreiben und baute die anderen Kooperationen aus.


title: Tincher

text: Thomas Tincher nahm im Januar 1910 die Position eines Werkleiters bei der Economy Motor Car Company in Joliet (Illinois) an, wo ein komplett anderes Fahrzeug hergestellt wurde: Der "Economy" war ein technisch höchst anspruchsloser Highwheeler mit Zweizylindermotor, der ab 475 US$ vor allem an Farmer verkauft wurde.


title: Tincher

text: Zu den Modellen von 1903 bis 1905 liegen nur unvollständige Daten vor.


title: Tincher

text: Die Angaben in dieser Tabelle wurden aus mehreren Quellen zusammengestellt und umgerechnet. Das A.L.A.M.-Rating ergibt sich aus der A.L.A.M. / N.A.C.C.-Tabelle aufgrund der Zylinderbohrung.


title: Västerås IK

text: Västerås IK ist ein schwedischer Fußballverein aus Västerås. Die Mannschaft gehörte 1924 zu den Gründungsmitgliedern der Allsvenskan. Bis 1980 besaß der Verein weitere Abteilungen, die sich damals vom Hauptverein abspalteten und eigene Vereine gründeten. Die ehemalige Eishockeyabteilung spielt seit 2018 wieder unter dem Namen Västerås Hockey in der HockeyAllsvenskan.


title: Västerås IK

text: Västerås IK wurde 1913 gegründet. In der Spielzeit 1924/25 gehörte die Mannschaft zu den ersten zwölf Mannschaften in der neu gegründeten Allsvenskan. Allerdings konnte die Mannschaft im Laufe der Saison nur zwei Siege verbuchen und stieg mit neun Punkten als Tabellenvorletzter aus der Liga ab. In der "Mellansvenska Serien", der mittelschwedischen Staffel der zweiten Liga, gelang nur Platz drei hinter Örebro SK und Hallstahammars SK. Auch in der folgenden Spielzeit verpasste die Mannschaft hinter IK City und dem Lokalrivalen IFK Västerås den Wiederaufstieg. 1928 musste die Mannschaft, nachdem nur der vorletzte Platz belegt wurde, in die dritte Liga absteigen.


title: Västerås IK

text: In der ersten Spielzeit in der dritten Liga kämpfte Västerås IK gegen den Abstieg, konnte jedoch dank des besseren Torquotienten die Klasse erhalten. In der folgenden Spielzeit reichte es jedoch zu nur zwei Siegen und einem Unentschieden im gesamten Saisonverlauf: Västerås IK stieg in die vierte Liga ab. 1937 gelang dem Klub die Rückkehr in die dritte Spielklasse. 1941 gelang hinter dem Lokalrivalen Västerås SK die Vizemeisterschaft und im folgenden Jahr stand der Klub selbst an erster Stelle. In den Aufstiegsspielen scheiterte der Klub jedoch an IF Verdandi. Danach gelangen dem Klub zwar weitere Platzierungen im vorderen Teil der Tabelle, jedoch dauerte es bis 1945, ehe das nächste Mal der erste Platz belegt wurde. Gegen IF Vesta gelang ein Unentschieden und ein Heimsieg und damit die Rückkehr in die zweite Liga.


title: Västerås IK

text: Mit einem fünften Platz meldete sich Västerås IK in der zweiten Liga zurück. Jedoch ging es 1948 zusammen mit dem Lokalrivalen IFK Västerås wieder zurück in die dritte Spielklasse. In den folgenden Jahren wurde die Mannschaft mehr und mehr zur Fahrstuhlmannschaft zwischen der dritten und vierten Liga. 1962 gelang der Mannschaft der Wiederaufstieg in die dritte Liga und im folgenden Jahr der Durchmarsch in Liga zwei, wo allerdings der sofortige Wiederabstieg vollzogen wurde. 1967 ging es dann erneut zurück in die vierte Spielklasse und der Verein begann erneut als Fahrstuhlmannschaft in unregelmäßigen Abständen zwischen den Ligen zu pendeln.


title: Västerås IK

text: Nachdem Västerås IK zeitweilig sogar nur fünftklassig spielte, gelang 2000 der erneute Aufstieg in die vierthöchste Spielklasse Schwedens. 2003 wurde die Mannschaft dort Meister und kehrte in die dritte Liga zurück. Dort entging die Mannschaft nur dank des besseren Torverhältnisses gegenüber Eskilstuna City dem direkten Wiederabstieg. 2005 wurde das Ligasystem in Schweden reformiert und der Klub kam in die vierte Liga. Dort hielt er sich bis zum Abstieg in die Fünftklassigkeit am Ende der Spielzeit 2010.


title: Västerås IK

text: Seit 1988 besitzt der Klub eine Frauenfußballabteilung. Die Frauenmannschaft spielte jedoch bisher nur in unteren Ligen.


title: Lil’ Mama

text: Lil’ Mama (* 4. Oktober 1989 in New York City, New York; richtiger Name "Niatia Jessica Kirkland") ist eine US-amerikanische Rapperin.


title: Lil’ Mama

text: Zurzeit steht sie bei dem Label "Jive Records" unter Vertrag. Lil' Mama ist außerdem auf dem Remix der Singles "Girlfriend" von Avril Lavigne, "Umbrella" von Rihanna und dem Song "Amazed" von Vanessa Hudgens vertreten und wirkte im Video von "Beautiful Girls" von Sean Kingston mit. Sie war auch für die MTV Video Music Awards mit ihrer Single "Lip Gloss" nominiert, den Award gewann allerdings Rihanna mit "Umbrella". Außerdem sitzt sie in der Jury von Americas Best Dance Crew.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Kalkar (früher Calcar) ist ein Stadtteil von Bad Münstereifel im Kreis Euskirchen in Nordrhein-Westfalen.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Der Ort liegt nördlich der Kernstadt von Bad Münstereifel. Am westlichen Ortsrand verläuft die Grenze zur benachbarten Stadt Mechernich. Durch das Dorf verläuft die Landesstraße 11, am östlichen Ortsrand die Bundesstraße 51. Sie trennt das Dorf vom Ortsteil Arloff.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Westlich des Ortes liegen ehemalige Tongruben. Im Norden liegt das Naturschutzgebiet "Kalkarer Moor".


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Für die Herkunft des Ortsnamens Kalkar gibt es zwei bekannte Ansätze.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Den Namen Kalkar leitet man vielfach von dem römischen „calcaria“ = Kalkstätte ab. Als Argument für diese Theorie könnte die nahegelegene Römische Kalkbrennerei Iversheim sprechen. Der Boden ist jedoch nicht außerordentlich kalkhaltig.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Nach Pfarrer Nikola Reinartz stammt der Name von dem gutdeutschen Wort „Kolk“ ab, welches Moor oder Seestätte bedeutet. Dafür spricht das nahegelegene Kalkarer Moor, sowie Flurbezeichnungen „in den Pölen“ und „im See“.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Die Schreibweisen variierten im Zeitverlauf. Um das Jahr 1300 wurde „Kalken“ oder „Kalkel“ genutzt, ab etwa 1400 bis 1800 „Kalker“. Aufgrund des Gemeinderatsbeschluss vom 24. März 1936 wurde der Ortsname in die heutige Schreibweise „Kalkar“ abgeändert.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Erstmals genannt wird Kalkar im liber valoris um 1300. Spätestens um 1350 gehört Kalkar zu den Besitzungen der Grafen und späteren Herzöge von Jülich.


title: Kalkar (Bad Münstereifel)

text: Unweit des Ortes verlief die Römerstraße von Köln nach Trier.