title: Tom Whittaker (Fußballspieler)

text: Thomas James „Tom“ Whittaker MBE (* 21. Juli 1898 in Aldershot; † 24. Oktober 1956 in London) war ein englischer Fußballspieler und -trainer.


title: Tom Whittaker (Fußballspieler)

text: Der in Newcastle-upon-Tyne aufgewachsene Engländer begann seine Spielerkarriere als Schiffsbautechniker in der Mannschaft der Firma, in der er arbeitete. Im Ersten Weltkrieg diente er zuerst in der Britischen Armee und später in der Royal Navy, um dort Fußball zu spielen. Im November 1919 begann er seine Profikarriere und unterschrieb einen Vertrag beim FC Arsenal. Sein Debüt für die Gunners gab er am 6. April 1920 gegen West Bromwich Albion. Im Jahr 1925 war er Teil der englischen Nationalmannschaft, die eine Tour durch Australien machte. Bei einem Spiel in Wollongong verletzte er sich so schwer am Knie, dass er seine aktive Laufbahn beenden musste. Nach dieser Verletzung und seinem vorzeitigen Karriereende wurde er Co-Trainer von Herbert Chapman bei Arsenal. Nach dem Tod von Chapman im Jahre 1934 war er Co-Trainer von George Allison und bei der englischen Nationalmannschaft. Im Zweiten Weltkrieg diente er in der Royal Air Force im Rang eines Majors. Für seine Dienste am D-Day wurde er mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet. Nach dem Krieg wurde er im Jahre 1947 Cheftrainer des FC Arsenal und unter seiner Regentschaft als Trainer wurden die Gunners zwei Mal englischer Meister und ein weiteres Mal englischer Pokalsieger. 1956, als er noch im Amt war, starb Tom Whittaker an einem Herzinfarkt im Alter von 58 Jahren.


title: Tom Whittaker (Fußballspieler)

text: " als Trainer "


title: Gaius Anicius Cerialis

text: Gaius Anicius Cerialis war ein römischer Politiker und Senator des 1. Jahrhunderts.


title: Gaius Anicius Cerialis

text: Cerialis wurde im Jahr 40 zusammen mit seinen Stiefsohn Sextus Papinius, einem Betilienus Bassus, Quästor und Sohn eines Prokurators, sowie einen weiteren Senator der Verschwörung gegen Kaiser Caligula angeklagt, wobei er den Anschlag an den Kaiser verriet und so mit dem Leben davonkam. Tacitus berichtet in diesem Zusammenhang, dass Cerialis unter Kaiser Nero durch besonderen Opportunismus auffiel; er stellte nach der Pisonischen Verschwörung im Jahr 65 im Senat den Antrag – Cerialis bekleidete gerade das Suffektkonsulat – es solle dem göttlichen Nero ein Tempel auf Kosten des Gemeinwesens errichtet werden. Als Cerialis nicht viel später durch Annaeus Mela, dem Bruder Senecas, selbst angezeigt wurde und sich das Leben nahm, hatte man, so Tacitus, wenig Mitleid mit ihm, da man sich erinnerte, dass er seinerzeit eine Verschwörung gegen Caligula verraten hatte.


title: Wunderli

text: Wunderli ist der Familienname folgender Personen:


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Jungfrau (40), männlich, sucht… (Originaltitel: "The 40 Year-Old Virgin") ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 2005 von Regisseur Judd Apatow mit Steve Carell in der Hauptrolle.


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Der 40-jährige Andy Stitzer ist eine männliche „Jungfrau“. Er lebt zurückgezogen, verbringt seine Freizeit mit Videospielen, Euphonium spielen, dem Sammeln von (teilweise noch originalverpackten) Actionspielzeugfiguren und dem Bemalen von Miniaturmodellen. Als seine Arbeitskollegen erfahren, dass er noch jungfräulich ist, suchen sie für ihn eine Sexualpartnerin.


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Eine von seinem Arbeitskollegen Jay engagierte Prostituierte entpuppt sich als prä-operative Transfrau. Auch weitere Versuche, eine Partnerin für Andy zu finden, enden in Katastrophen. Daher verabredet er sich ohne die Hilfe seiner Kollegen mit Trish Piedmont. Bei dem Treffen kommt es beinahe zum Sex, doch Andy und Trish werden von Trishs heranwachsender Tochter Marla gestört. Später verabreden sie, dass sie erst beim 20. Treffen Sex haben wollen.


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Bei diesem Treffen kommt es zum Streit. Als Trish zu Andy fährt, um sich zu entschuldigen und Verständnis zu zeigen, findet sie in seinem Apartment viele Gegenstände, die Andy im Laufe der Handlung zur Erforschung der Sexualität gedient haben. Sie hält ihn für einen Serienkiller und flieht. Bei dem Versuch, sie zu stoppen und alles zu beichten, hat Andy einen Unfall und beichtet Trish, dass er noch Jungfrau ist.


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Andy und Trish heiraten schließlich und es kommt zum ersten Sex. In der Schlussszene tanzen die Schauspieler zu dem Song "Aquarius/Let the Sunshine In" aus dem Musical "Hair".


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: James Berardinelli schrieb auf "ReelViews", der Film beweise, dass Filmkomödien „immer noch lustig sein können“. Er sei ein würdiger Nachfolger der Komödien "Verrückt nach Mary" und "American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen".


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Die geistlose Komödie lässt nichts unversucht, um das pubertäre Thema Nr. 1 einem erwachsenen Publikum anzudienen, wobei die inhaltslosen Bilder und die blutleeren Charaktere bestenfalls auf die Ideenarmut ihrer Macher schließen lassen.“


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Steve Carell gewann im Jahr 2006 den MTV Movie Award. Der Film als "Bester Film", Steve Carell in einer weiteren Kategorie, Romany Malco sowie das aus Steve Carell, Paul Rudd, Seth Rogen und Romany Malco bestehende Team wurden für den gleichen Preis nominiert. Judd Apatow und Steve Carell wurden 2006 für den Writers Guild of America Award nominiert.


title: Jungfrau (40), männlich, sucht …

text: Catherine Keener gewann im Jahr 2005 den "Boston Society of Film Critics Award" und den "Los Angeles Film Critics Association Award". Der Film gewann 2006 als "Beste Komödie" den "Broadcast Film Critics Association Award". Lyle Workman gewann 2006 den "Film and Television Music Award" der "American Society of Composers, Authors and Publishers". Judd Apatow wurde 2006 für den "Online Film Critics Society Award" nominiert.


title: Bernd Enders

text: Bernd Enders (* 9. September 1947 in Siegen) ist ein deutscher Musikwissenschaftler und war 1992 bis 1994 Professor für "Musik im 20. Jahrhundert" am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln und seit 1994 bis zu seiner Emeritierung 2015 Professor für Systematische Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter.


title: Bernd Enders

text: Enders studierte an der PH Westfalen-Lippe und an der Staatlichen Musikhochschule Köln. Er schloss mit einem Staatsexamen in mehreren Fächern ab. Im Jahr 1980 promovierte Enders an der Universität zu Köln in Musikwissenschaft, Philosophie und Pädagogik und begann den Schuldienst als Studienrat. Seit 1981 war er als Dozent im Fachgebiet Musik/Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück tätig, wo er 1986 habilitierte. Von 1992 bis 1994 war Enders Professor am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln ("Musik im 20. Jahrhundert unter Einschluß neuer Musiktechnologien u. Medienkunde") und seit 1994 ist er als Professor für Systematische Musikwissenschaft an der Universität Osnabrück ("Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik") mit dem Schwerpunkt Musikelektronik/Musikalische Informatik tätig.


title: Bernd Enders

text: Enders publizierte Bücher und Artikel insbesondere zu wissenschaftlichen, kulturellen und pädagogischen Fragen, die sich mit Musiktechnologie, Multimedia und Musikinformatik beschäftigen. Er organisierte und leitete zu dieser Thematik internationale Kongresse, war Programmdirektor der Osnabrücker KlangArt, hielt zahlreiche Vorträge im In- und Ausland und gestaltete Rundfunksendungen. Er ist Leiter des eLearning-Projekts CAMI, das sich u. a. seit 1986 mit der Entwicklung und Herausgabe des von der "Gesellschaft für Pädagogik und Information" (GPI) mit dem Comenius-EduMedia-Award 2000 ausgezeichneten, international vertriebenen Musiklernprogramms „Computerkolleg Musik“ befasst. Er ist außerdem Initiator und geschäftsführender Leiter der 1997 gegründeten Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie (FMT) an der Universität Osnabrück sowie Gründer und Mitherausgeber des musikwissenschaftlichen Online-Verlags epOs-Music. Hier gibt er die wissenschaftliche Reihe "Osnabrücker Beiträge zur Systematischen Musikwissenschaft" heraus. Er war bis 2018 Vorstandsmitglied im Institut "virtUOS" (= Zentrum zur Unterstützung virtueller Lehre an der Universität Osnabrück) seit der Gründung im Jahre 2002. Er hatte 2009 eine Gastprofessur am musikwissenschaftlichen Institut der Karl-Franzens-Universität Graz. Von 2012 bis 2014 war er Vorsitzender der "Osnabrücker Wissenschaftlichen Gesellschaft" (OWiG) und Direktor des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (IMM) an der Universität Osnabrück.


title: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa

text: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa (, verheiratete Demidowa; veraltet Elisabeth Stroganoff, Demidoff; * 5. Februar 1779; † 27. März 1818 in Paris) war eine russische Aristokratin. Die Millionenerbin in spe galt zu ihrer Zeit wohl als die beste Partie, die es in Russland gab. Sie gehörte als eine Stroganow nicht nur zu den reichsten Familien Russlands, sondern war auch von besonderer Schönheit.


title: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa

text: 1795, als sie sechzehn Jahre alt war, hielt der Stahlbaron Nikolai Nikititsch Demidow (veraltet Nicolas Demidoff), selbst einer der reichsten Männer Russlands, um ihre Hand an. Sie schenkte ihm zwei Söhne:  Graf Pawel Nikolajewitsch Demidow (1798–1840) und Anatole Demidoff (1813–1870), den späteren Prinzen von San Donato (eigentlich "Anatoli Nikolajewitsch Demidow").


title: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa

text: Nikolai Demidow ging in den diplomatischen Dienst und wurde nach Paris versetzt. Hier wurden beide begeisterte Anhänger Napoleon Bonapartes. Da die Spannungen zwischen Frankreich und Russland wuchsen, wurde Nikolai Demidow im Jahr 1805 abberufen. Das Paar ging zunächst nach Italien und kehrte 1812 nach Moskau zurück.


title: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa

text: Die Eheleute hatten ziemlich verschiedenartige Charaktere und lebten oft entfernt voneinander. Sie war eher fröhlich und gesellig, er eher verschlossen. Sie begann sich mit ihm zu langweilen. Nach der Geburt Anatoles trennten sie sich. Sie ging zurück nach Paris, wo sie 1818 starb.


title: Jelisaweta Alexandrowna Stroganowa

text: Jelisaweta Stroganowa wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris beigesetzt.


title: EC Juventude

text: Der Esporte Clube Juventude, meist nur Juventude genannt, ist ein Fußballverein aus der rund 400.000 Einwohner zählenden Stadt Caxias do Sul (Ausspr. "Kaschias") im brasilianischen Bundesstaat Rio Grande do Sul. Das brasilienübliche Maskottchen des Vereins ist "Periquito", ein grüner Papagei. Größter Erfolg des derzeitigen Erstligisten ist der Sieg im brasilianischen Pokal von 1999.


title: EC Juventude

text: Der Klub wurde am 29. Juni 1913 von italienischen Einwanderern gegründet. Er war einer der ersten Fußballvereine in Rio Grande do Sul und gilt als der erste Brasiliens, der auf eine Initiative italienischer Immigranten zurückgeht. Knapp einen Monat nach der Gründung, am 20. Juli 1913, bestritt Juventude sein erstes Spiel gegen den "FC Serrano" und gewann mit 4:0. Die folgenden 23 Partien bis zum 8. März 1915 gewann Juventude ebenso. 1919 trat Juventude dem Fußballverband von Rio Grande do Sul bei. Ein Jahr danach verpflichtete der Verein einige Spieler aus Uruguay und etablierte eine Art semiprofessionellen Spielbetrieb.


title: EC Juventude

text: 1920 wurde die Stadtmeisterschaft von Caxias do Sul ins Leben gerufen. Den bis 1953 abgehaltenen Wettbewerb gewann Juventude 24 Mal. Hauptgegner war dabei Grêmio Esportivo Flamengo. Der 1935 begründete Verein sollte sich 5 Mal die Stadtmeisterschaft sichern können. Das Duell "Fla-Ju" ist seit jener Zeit die Würze des Fußballgeschehens der Stadt. Bereits im ersten Spiel am 4. August 1935 schreckte Flamengo den Platzhirschen auf und siegte in einer Stadtmeisterschaftspartie mit 3:1. Diese Rivalität dauerte bis zum Jahr 1971. In jener Zeit schlitterte Brasilien in eine Finanzkrise, und in Caxias do Sul mündete die Situation für die Fußballvereine in einer Existenzkrise. Die Erzrivalen Flamengo und Juventude entschlossen sich zu einer Vernunftehe und vereinten sich im Dezember 1971 zur "Associação Caxias de Futebol". Die ACF erreichte zweimal einen respektablen vierten Platz bei der Staatsmeisterschaft. So auch 1975. Doch es war keine Liebesheirat und die Ehe wurde, vornehmlich auf Betreiben von Juventude, nach dem Wettbewerb aufgelöst. Dennoch machten die schwarz-weiß gekleideten Kicker der Spielgemeinschaft in ihrer kurzen Bestandszeit Geschichte als 1972 ihr Spiel gegen Grêmio Porto Alegre das erste live in Farbe übertragene Spiel der brasilianischen Fernsehgeschichte wurde. Das Spiel endete 0:0 und Zeitzeugen berichten übereinstimmend, dass die Qualität des dargebotenen Fußballs dem Ereignis beileibe nicht gerecht wurde.


title: EC Juventude

text: Flamengo nannte sich bald Sociedade Esportiva e Recreativa Caxias do Sul, wird aber meist nur kurz Caxias genannt. Noch am 11. Dezember 1975 kam es zur ersten Neuauflage des alten Fla-Ju-Derbies. Juventude gewann im Gouverneurs-Pokal mit 1:0 gegen die noch als ACF antretenden alten Rivalen. Der erste "Clássico Ca-Ju" fand im März 1976 statt, als sich die beiden Mannschaften bei einem Staatsmeisterschaftsspiel im "Estádio Alfredo Jaconi" mit 0:0 trennten.


title: EC Juventude

text: In den Jahren von 1977 bis 1979 qualifiziert sich Juventude erstmals zur Teilnahme an der nationalen Meisterschaft, beeindruckt dort aber nicht. Bei Teilnehmerfeldern die von 64 bis 94 Vereinen reichen landet der Verein in der Endabrechnung jeweils im anonymen Mittelfeld. Auch 1986 und 1987 ist Juventude erstklassig. Tatsache ist jedoch, dass in jenen Jahren der Lokalrivale Caxias oft erfolgreicher ist. Caxias war auch bereits 1976 der erste Verein aus der Stadt der um die brasilianische Meisterschaft mitspielen durfte.


title: EC Juventude

text: Einen wahren Geldregen bescherte 1993 die Partnerschaft mit dem zehn Jahre später insolvent gewordenen italienischen Unternehmen Parmalat, das unter anderem auch Klubs in Europa und einen Formel-1-Rennstall unterstützte. Bereits 1994 war Juventude erstmals Zweiter bei der Staatsmeisterschaft und nur 18 Monate nach Beginn der Beziehung wurde Juventude auch wieder national erstklassig.


title: EC Juventude

text: 1996 bezog Juventude im Finale der Staatsmeisterschaft mit 0:3 und 0:4 gegen Grêmio aus Porto Alegre klare Niederlagen. Nur zwei Jahre später drang Juventude erneut in das Finale des "Campeonato Gaúcho" vor, doch diesmal gewann Juventude nach einem 3:1 zu Hause und einem 0:0 beim Rückspiel gegen den SC Internacional in Porto Alegre mit der Staatsmeisterschaft von Rio Grande do Sul den ersten bedeutenden Titel. Im Folgejahr konnte sogar der brasilianische Pokal nach Caxias do Sul geholt werden. Im Finale besiegte Juventude dabei den Carioca Traditionsverein Botafogo. Dieser Erfolg berechtigte zum bisher einzigen Start in der Copa Libertadores, wo allerdings bereits in der ersten Runde das Aus kam. 1999 stieg Juventude zwar formell aus der Série A ab, aber ein Skandal führte zur Aufstockung des Oberhauses auf 115 Vereine und hielt so dem Verein die Klasse.


title: EC Juventude

text: 2007 endete der Höhenflug einstweilen. Nach 13 Jahren ununterbrochener Zugehörigkeit stieg der Verein aus der Série A ab. 2009 folgte der Abstieg in die Série C und 2010 sogar der Sturz in die Série D.


title: EC Juventude

text: Juventude trägt seine Heimspiele im modernen, vereinseigenen Estádio Alfredo Jaconi aus. Das am 23. März 1975 mit einem torlos ausgegangenen Spiel gegen Flamengo aus Rio eröffnete Stadion hat dieser Tage 23.726 Sitzplätze. Im nach einem Spieler, Trainer und Präsidenten der 1930er und 1940er benannten Stadion gab es den Rekordbesuch am 27. November 2002, als 27.740 Zuseher die 0:1-Niederlage im Viertelfinale um die nationale Meisterschaft gegen Grêmio mitverfolgten.


title: EC Juventude

text: Neben dem Stadion besitzt Juventude auch ein 30 Hektar großes Trainingszentrum fünf Minuten vom Stadtzentrum entfernt. Dort gibt es unter anderem auch sieben Fußballfelder in Normgröße.


title: EC Juventude

text: Seit 1935 entwickelten sich der EC Juventude und die SER Caxias do Sul, bis 1971 als Grêmio Esportivo Flamengo bekannt, zu den traditionellen Rivalen der Stadt. Bis zum 28. Januar 2009, als sich beide Vereine im Centenário-Stadion in einer Staatsmeisterschaftsbegegnung mit 0:0 trennten, dem letzten in dieser Statistik berücksichtigten Aufeinandertreffen, standen sich beide Vereine insgesamt 259 mal gegenüber.


title: EC Juventude

text: Juventude gründete im Spätjahr 1998 erstmals eine Sektion für Frauenfußball, die von 2004 bis 2006 drei Staatsmeistertitel gewinnen konnte. Nach etwas mehr als neun Jahren wurde die Frauenmannschaft im März 2008 aufgelöst.


title: EC Juventude

text: Erfolge:


title: EC Juventude

text: Stadion:


title: Andy Hug

text: Andreas «Andy» Hug (* 7. September 1964 in Zürich; † 24. August 2000 in Tokio) war ein Schweizer Kampfsportler und Gewinner mehrerer Europa- und Weltmeisterschaften im Kickboxen, Thaiboxen, Kyokushinkai und K-1.


title: Andy Hug

text: Das K-1 in Zürich gewann Hug mehrmals, ausserdem gewann er 1996 das grosse „K-1 World Grand Prix Finale“ in Tokio.


title: Andy Hug

text: Andy Hug wurde in Zürich geboren und wuchs zusammen mit seinem Bruder und seiner Schwester bei seinen Grosseltern in Wohlen auf. Seinen Vater, einen Fremdenlegionär im Dienste Frankreichs, hat er nie gesehen, er starb unter mysteriösen Umständen in Thailand. Hugs Mutter musste arbeiten und gab die Kinder bei ihren Eltern im Aargau ab, wo Andy in einfachen Verhältnissen aufwuchs. Andys Grossvater war Maurer und starb noch während der Schulzeit des Jungen.


title: Andy Hug

text: Als Sechsjähriger fing er mit Fussballspielen an und wurde später sogar in die Schweizer U-16-Auswahl aufgenommen. Mit elf Jahren entdeckte er Karate als Kampfsport. 1978 war er bereits Schweizermeister seiner Kategorie und hatte zahlreiche Turniere gewonnen. Aus finanziellen Gründen musste er sich zwischen Fussball und Karate entscheiden und kam mit 16 Jahren in die Nationalmannschaft des Vollkontakt-Karate. 1981 gründete er einen eigenen Karate-Club in Bremgarten.


title: Andy Hug

text: Gegen Ende seiner Schulzeit trieb sich Andy regelmässig mit Jugendbanden herum, konzentrierte sich jedoch gleichzeitig auf den Kampfsport. Er machte eine Lehre als Metzger und arbeitete in einer Schlächterei in Wohlen. Nach zwei Jahren erhielt er die Kündigung, weil seine Arbeit mit seinen intensiven sportlichen Verpflichtungen und den damit verbundenen gelegentlichen Verletzungen nicht mehr vereinbar war.


title: Andy Hug

text: Seinen ersten internationalen Erfolg verbuchte Andy 1981 an der niederländischen Meisterschaft in Alkmaar im Kyokushin Kaikan. 1983 belegte er am Europacup im ungarischen Budapest den ersten Rang. 1984 nahm er erstmals an der Weltmeisterschaft in Tokio teil und gelangte bis zur vierten Runde, worauf er von Shokei Matsui geschlagen wurde. 1985 gewann er die dritte Europameisterschaft in Barcelona, bestritt 1987 seine zweite Weltmeisterschaft in Tokio und schaffte es zur allgemeinen Überraschung als erster Nichtjapaner bis ins Finale, worauf er wiederum gegen Shokei Matsui verlor. Nachdem er 1989 nochmals eine Europameisterschaft gewonnen hatte, nahm er 1991 zum dritten und letzten Mal an der Weltmeisterschaft teil und verlor in der dritten Runde nach einem umstrittenen Entscheid gegen den Brasilianer Francisco Filho.


title: Andy Hug

text: Mit seiner überragenden Beweglichkeit, seiner überraschenden Taktik, seiner körperlichen Stärke und seinem professionellen Auftreten gewann Hug in Japan eine zahlreiche Anhängerschaft. Mit seinem Wechsel von Kyokushin Kaikan zu Seido Kaikan im Jahre 1992 vollendete Hug die Entwicklung zum professionellen Kämpfer und wurde in Japan zu einem Star.


title: Andy Hug

text: Nach einem Sieg am Seido Kaikan-Weltcup 1992 und einer Silbermedaille im Folgejahr wechselte Hug zu K-1, gewann im November 1993 in der ersten Runde durch Knockout und besiegte Branko Cikatić, den Gewinner des "K-1 Grand Prix '93", im März 1994. Einen Monat später begann Hug den "K-1 Grand Prix '94" als Favorit, verlor jedoch gegen den Amerikaner Patrick Smith in der ersten Runde des Viertelfinales. Im Dezember 1994 siegte er jedoch an der Weltmeisterschaft der "Universal Kickboxing Federation" gegen Rob von Esdonk. In der Qualifikationsrunde für den "K-1 Grand Prix '95" unterlag er gegen den Südafrikaner Mike Bernardo, konnte sich aber im nächsten Jahr am "K-1 Grand Prix '96" revanchieren und errang im Finale gegen Bernardo einen spektakulären Sieg. Noch zweimal, 1997 und 1998, erreichte er das Finale der K-1-Weltmeisterschaft und wurde dreimal Weltmeister im Thaiboxen des Verbandes WKA.


title: Andy Hug

text: Überraschend kam am 17. August 2000 die Nachricht, dass Andy Hug an Leukämie erkrankt sei. Nachdem er von seiner schweren Krankheit erfahren hatte, schrieb er seinen Fans den folgenden Brief:


title: Andy Hug

text: Am 23. August fiel er ins Koma und verstarb am darauf folgenden Tag im Alter von 35 Jahren. An seinem Begräbnis in Kyōto am 27. August nahmen Hunderte von Personen teil, darunter weltberühmte japanische und ausländische K-1-Kämpfer sowie der Schweizer Bundespräsident Adolf Ogi.


title: Andy Hug

text: In Wohlen, wo er aufgewachsen war, wurde vier Jahre nach seinem Tod eine Gedenkstätte eingeweiht, die von seiner Frau Ilona gestaltet wurde. Ilona und Andy begegneten sich erstmals im Sommer 1987 und heirateten im August 1993 in Inwil. Im November 1994 wurde der Sohn Seya in Luzern geboren. Andy Hugs Leben wurde 1995 im Dokumentarfilm "Andy Hug – Vom Rocky zum Samurai" dokumentiert.


title: Flughafen Queenstown

text: Der Flughafen Queenstown (IATA-Code: ZQN, ICAO-Code: NZQN) ist ein internationaler Flughafen auf der Südinsel Neuseelands. Er befindet sich in Frankton, Otago, circa zehn Kilometer nordöstlich der Innenstadt Queenstowns. Der Flughafen liegt an einem Arm des Lake Wakatipu, der "Frankton Arm" heißt. Gemessen an der Zahl der Reisenden ist er der viertgrößte Flughafen in Neuseeland.


title: Flughafen Queenstown

text: Betreiber des Flughafens ist die "Queenstown Airport Corporation Ltd." Der "Queenstown Lakes District Council" hält einen Anteil von 75,01 Prozent an der Queenstown Airport Corporation, die restlichen 24,99 Prozent hält die "Auckland International Airport Limited".


title: Flughafen Queenstown

text: Die Eröffnung des Flughafens fand im August 1935 statt. Das heutige Passagierterminal wurde ursprünglich 1964 eröffnet und im Laufe der Jahre mehrfach erweitert. 1988 wurde die Queenstown Airport Corporation gegründet, welche den Flughafen seither betreibt.


title: Flughafen Queenstown

text: Der Queenstown Airport wird von den Fluggesellschaften Air New Zealand, Jetstar Airways, Qantas Airways und Virgin Australia Airlines genutzt. Als internationale Ziele wurden seit Mitte der 1990er-Jahre die australischen Städte Brisbane, Melbourne und Sydney angeflogen, die ersten beiden jedoch nur saisonal. Aufgrund der COVID-19-Pandemie werden derzeit (Stand April 2021) keine internationalen Flüge nach Australien durchgeführt.


Die Zeitschrift für die Geschichte des Oberrheins (abgekürzt ZGO, seltener auch ZGORh) ist eine 1850 von Franz Josef Mone gegründete Geschichtszeitschrift. Seit dem 40. Band (1886) wurde eine neue Folge (NF) etabliert, später aber zugunsten der ursprünglichen, durchlaufenden Zählung wieder zurückgestellt. Kriegsbedingt folgte auf Band 95 [NF 56] (1943) Band 96 [NF 57] erst im Jahre 1948.


title: Zeitschrift für die Geschichte des Oberrheins

text: Obwohl das Kerngebiet der Zeitschrift das Großherzogtum Baden war und bis heute eine enge Verbindung zum Generallandesarchiv besteht, war es bemerkenswert, dass der Oberrhein-Begriff deutlich darüber hinaus griff. Tatsächlich wurden und werden auch Beiträge aus der Pfalz, dem Elsass und der Schweiz veröffentlicht.Die Zeitschrift wird heute von der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg (KGL BW) herausgegeben und erscheint jährlich, seit Jahrgang 122 (1974) im Verlag Kohlhammer.


title: ZGO

text: Die Abkürzung ZGO steht für:


title: Motorlet Prag

text: Der SK Motorlet Prag ist ein tschechischer Sportklub aus dem Prager Stadtteil Jinonice. Die Fußballmannschaft des Vereins spielte 1963/64 in der 1. Tschechoslowakischen Liga.


title: Motorlet Prag

text: Am 14. September 1912 wurde in Butovice eine Fußballmannschaft aufgestellt, ein Dreivierteljahr später kam es zur Gründung eines offiziellen Sportklubs. 1930 kam es zur Umbenennung in "SK Praha XVII". Vor dem Zweiten Weltkrieg konnte der Verein keine überregionalen Erfolge feiern. 1949 kam es zu einem großen Spieleraderlass, der durch eine Fusion mit "ZSJ Praha Jinonice", der ehemaligen Firmenmannschaft "SK Walter Jinonice", kompensiert werden konnte.


title: Motorlet Prag

text: Im Jahr 1953 kam es zu einer großen Reorganisation des Sports in der Tschechoslowakei, nahezu allen Vereinen wurde ein neuer Name gegeben. Aus Sokol Šverma Jinonice wurde so Spartak Praha Motorlet, benannt nach einem im selben Prager Stadtteil ansässigen Triebwerkshersteller. Zwei Jahre später, 1955, spielte Motorlet um den Aufstieg in die 2. Liga. Am letzten Spieltag kam es zum entscheidenden Aufstiegsduell gegen den direkten Konkurrenten Spartak Ústí nad Labem. Beim Stand von 5:1 für Motorlet stürmten einige Gästefans den Platz, das Spiel musste abgebrochen werden. Am Grünen Tisch wurde Motorlet der Sieg zugesprochen, wodurch die Elf aus Jinonice zum ersten Mal in der Vereinsgeschichte zweitklassig war.


title: Motorlet Prag

text: In den nächsten Jahren platzierte sich die Mannschaft meistens im Mittelfeld. 1962/63 gewann Motorlet die Gruppe A der Zweiten Liga und stieg in die 1. Tschechoslowakische Liga auf. Am 26. Mai 1963 gewann Motorlet vor 12.000 Zuschauern im Stadion Eden von Slavia Prag das entscheidende Spiel gegen den Verfolger "Kovo Dečín" mit 3:1.


title: Motorlet Prag

text: Die 1. Liga erwies sich allerdings als eine Stufe zu hoch für Motorlet. Mit nur einem Sieg und fünf unentschieden aus 26 Spielen bei einem Torverhältnis von 13:67 stieg die Mannschaft als Tabellenletzter wieder ab. Auch in der Zweiten Liga konnte man sich nicht halten, wobei Motorlet zum Verhängnis wurde, dass diese von drei auf zwei Gruppen reduziert wurde.


title: Motorlet Prag

text: Einmal noch kehrte Motorlet in die 2. Liga zurück, 1983/84. Ab 1994 versuchte der Unternehmer Georgis Patenidis den Klub nach oben zu bringen, wobei er den Verein nach sich selbst benannte, nach sechs Jahren sah er das Projekt als gescheitert an und zog sich zurück.


title: Motorlet Prag

text: 2003 stieg die Mannschaft sogar aus der 4. Liga ab, schaffte aber den sofortigen Wiederaufstieg.


title: Motorlet Prag

text: In der Ewigen Tabelle der Tschechoslowakischen Liga von 1945 bis 1993 belegt Motorlet Prag von 55 Mannschaften den 52. Rang. Jugendspieler: 1953 kam es zu einer großen Reorganisation des Sports in der Tschechoslowakei, bei der viele Vereine aufgelöst oder fusioniert wurden. Dabei wurde der 1893 gegründete und bis dahin eigenständige I. ČLTK Prag aufgelöst und als Sektion Eishockey in Motorlet Prag integriert.


title: Gewohnheitsverbrechergesetz

text: Das zur Zeit der NS-Herrschaft erlassene Gesetz gegen gefährliche Gewohnheitsverbrecher und über Maßregeln der Sicherung und Besserung beinhaltet eine umfangreiche Bearbeitung des Reichsstrafgesetzbuches mit der Einführung und Neufassung verschiedener Paragraphen. Begleitet wurde es von einem Ausführungsgesetz (RGBl. I S. 1000), mit dem zahlreiche, durch das Gewohnheitsverbrechergesetz erforderlich gewordene Änderungen anderer Gesetze vorgenommen wurden. Die von beiden Artikelgesetzen bewirkten Änderungen im Sinne der NS-Ideologie traten im Wesentlichen am 1. Januar 1934 in Kraft.


title: Gewohnheitsverbrechergesetz

text: Das Gewohnheitsverbrechergesetz sah für "gefährliche Gewohnheitsverbrecher" eine Strafverschärfung und die obligatorische Anordnung der Sicherungsverwahrung vor. Die Unterbringung war nicht befristet und hatte so lange fortzudauern, als der Schutz der öffentlichen Sicherheit es erforderte. Die Fortdauer der Sicherungsverwahrung wurde vom zuständigen Gericht im Abstand von drei Jahren überprüft.


title: Gewohnheitsverbrechergesetz

text: Die Reformideen des Gewohnheitsverbrechergesetzes, welches teilweise auf Plänen aus der Zeit der Weimarer Republik basierte, die unter anderem schon die Sicherungsverwahrung vorsahen, wurden von den Nationalsozialisten erheblich verschärft und für rassenpolitische Ideen modifiziert.


title: Gewohnheitsverbrechergesetz

text: Nach 1945 bestanden die durch das Gewohnheitsverbrechergesetz eingeführten Regelungen zunächst im Wesentlichen unverändert fort, insbesondere wurden sie nicht vom Alliierten Kontrollrat aufgehoben, wie viele andere Gesetze aus der Zeit des Nationalsozialismus. Im August 1953 wurden die auf das Gewohnheitsverbrechergesetz zurückgehenden Vorschriften über die Sicherungsverwahrung mit dem „Dritten Strafrechtsänderungsgesetz“ vom 4. August 1953 () in das StGB aufgenommen. Durch das „Erste Gesetz zur Reform des Strafrechts (1. StrRG)“ vom 25. Juni 1969 () wurden mit Wirkung zum 1. April 1970 die formellen und materiellen Voraussetzungen für die Sicherungsverwahrung verschärft.


title: Gewohnheitsverbrechergesetz

text: Somit wurde durch das Gesetz in Deutschland ein zweispuriges Sanktionensystem eingeführt, das bis heute Bestand hat.


title: Kernkraftwerk Higashidōri

text: Das Kernkraftwerk Higashidōri (jap. , "Higashidōri genshiryoku hatsudensho") ist auf der östlichen Seite der Halbinsel Shimokita in der Gemeinde Higashidōri in der Präfektur Aomori gelegen. Die 3,58 km große Anlage ist seit 2005 am Netz und im Besitz des Unternehmens Tōhoku Denryoku.


title: Kernkraftwerk Higashidōri

text: Der von Toshiba gebaute Siedewasserreaktor-Reaktor ist nach den Erfahrungen mit Onagawa-3 entstanden und ging im Jahre 2005 in Betrieb. Tohoku plant einen weiteren Reaktor vom Typ ABWR mit 1.385 MW Bruttoleistung.


title: Kernkraftwerk Higashidōri

text: Auf einem benachbarten, 4,5 km großen Gelände will auch Tōkyō Denryoku (TEPCO) zwei 1,385-MW-Reaktoren vom Typ ABWR errichten. Mit dem Bau des ersten Blocks wurde im Januar 2011 begonnen. Nach der Nuklearkatastrophe von Fukushima stellte TEPCO die Arbeiten zunächst ein.


title: Kernkraftwerk Higashidōri

text: Am 1. Dezember 2011 meldete, TEPCO gebe den Weiterbau von Block 1 aus Geldmangel ganz auf. TEPCO dementierte diese Meldung jedoch. Im März 2014 waren die Tepco-Reaktoren sowohl im PRIS der IAEA als auch noch bei der WNA aufgeführt.


title: Kernkraftwerk Higashidōri

text: Das Kernkraftwerk Higashidōri hat einen Block:


title: Stephen Root

text: Stephen Root (* 17. November 1951 in Sarasota, Florida) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Stephen Root

text: Nachdem er seine Ausbildung an der Universität von Florida abgeschlossen hatte, trat Root drei Jahre lang mit der "National Shakespeare Company" auf. Danach ging er nach New York, wo er zunächst in Off-Broadway-Theatern auftrat. 1987 spielte er dann am Broadway in Sandra Deers Komödie "So Long on Lonely Street".


title: Stephen Root

text: Seine erste Filmrolle spielte Root 1988 in George A. Romeros "Der Affe im Menschen". Es folgten kleinere Rollen in "Black Rain, Kindergarten Cop" und weiteren Filmen, bis er 1995 in der Fernsehserie "NewsRadio" die Rolle des Jimmy James übernahm. Bis 1999 spielte Root in 53 Folgen der Serie den exzentrischen Inhaber einer Radiostation. Für die Zeichentrickserie "King of the Hill" sprach er von 1997 bis 2010 in 257 Folgen verschiedene Rollen. Er sprach unter anderem auch in "Findet Nemo".


title: Stephen Root

text: Im Sommer 2021 wurde Root Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Das Kernkraftwerk Ikata (jap. , "Ikata hatsudensho") ist auf der Sadamisaki-Halbinsel im Ort Ikata im Landkreis Nishiuwa in der Präfektur Ehime gelegen.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Drei Reaktoren befinden sich auf dem Gelände. Die ersten beiden haben zwei Kreisläufe (2-Loop) und wurden von Mitsubishi geliefert. Der dritte hat drei Kreisläufe und wurde von Mitsubishi und Westinghouse gebaut. Das Design wurde bereits im Kernkraftwerk Surry in Surry County (Virginia) mit Erfolg getestet.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Am 30. November 2006 berichtete die Firma Areva, dass sie MOX-Brennelemente für den dritten Block in Ikata produzieren wird. Eine ähnliche Umrüstung hat es auch im Kernkraftwerk Genkai gegeben.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Nach der Nuklearkatastrophe von Fukushima im März 2011 wurde das Kernkraftwerk abgeschaltet.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Am 25. März 2016 entschied der Betreiber Shikoku den seit September 2011 abgeschalteten Reaktorblock 1 endgültig stillzulegen. Der Block 1 war seit September 1977 im kommerziellen Betrieb und hatte eine Betriebsbewilligung bis September 2017. Ein Antrag auf Verlängerung der Lizenz um 20 Jahre bei der Japanischen Atomaufsichtsbehörde wäre möglich gewesen. Die dafür nötigen Investitionen hätten aber bis zu 4 Jahre in Anspruch genommen und geschätzte 200 Mrd. Yen (1,77 Mrd. USD) gekostet. Am 28. März 2016 gab Shikoku bekannt, dass mit der Stilllegung am 10. Mai 2016 begonnen werde. Am 29. Juni 2017 wurde gemeldet, dass der Rückbauplan genehmigt worden sei. Dabei entstünden ca. 40,7 Mrd. Yen Kosten, ca. 3060 t leichtstrahlender Abfall, die abgebrannten Brennelement werden im Abklingbecken des Blocks 3 gelagert.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Am 27. März 2018 wurde die Stilllegung des Reaktorblocks entschieden. Mit dieser Entscheidung hat Shikoku Denryoku sieben Jahre nach der Nuklearkatastrophe von Fukushima als erster Atomstromproduzent den Betriebsstatus seiner gesamten Reaktorflotte geklärt.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Am 15. Juli 2015 genehmigte die Japanische Atomaufsichtsbehörde eine Wiederinbetriebnahme des Reaktorblocks 3. Am 8. Oktober 2015 stimmten auch die lokale Versammlung und am 26. Oktober 2015 der Gouverneur von Ehime der Wiederinbetriebnahme zu. Der Neustart des Reaktorblocks 3 war für den Januar 2016 angekündigt. Tatsächlich wurde Block 3 am 12. August 2016 wieder hochgefahren und war am 22. August wieder voll einsatzbereit. Vorausgesetzt, dass die abschließende Überprüfung durch die Atomaufsichtsbehörde erfolgreich ist, soll der Block 3 den kommerziellen Betrieb am 7. September aufnehmen. Er wurde aufgrund einer Entscheidung des obersten Gerichts Hiroshima im Dezember 2017 bis September 2018 abgeschaltet und am 27. Oktober 2018 wieder hochgefahren – einen Tag nachdem das Bezirksgericht Hiroshima einen Einspruch gegen den Weiterbetrieb abgewiesen hatte. Im Januar 2020 ordnete erneut ein Gericht das Abschalten des Blocks an. Im gleichen Monat erklärte der Betreiber Shikoku Denryoku, der die Anlage als einzigen Atomreaktor betreibt, gegen das Urteil vorerst keinen Einspruch erheben zu wollen, da dafür nicht der richtige Zeitpunkt sei.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Am 2. Dezember 2021 wurde der Block 3 erneut angefahren, nachdem ein Gericht dies im März 2021 erlaubt hatte. Der Beginn des kommerziellen Betriebs wurde für den 4. Januar 2022 geplant.


title: Kernkraftwerk Ikata

text: Das Kraftwerk war Kulisse im Film "Godzilla vs. Mothra" (1992, Toho Studios). Das Kernkraftwerk Ikata hat drei Blöcke:


title: Ogunlade Davidson

text: Ogunlade R. Davidson (* 5. Januar 1949) ist ein Klimatologe und ehemaliger Politiker aus Sierra Leone.


title: Ogunlade Davidson

text: Davidson studierte zunächst bis zum Bachelorabschluss im Bereich Engineering an der Universität Sierra Leone (USL), erwarb dann den Master of Science an der Universität in Manchester und promovierte an der Universität im benachbarten Salford.


title: Ogunlade Davidson

text: In den Jahren 1985 bis 1992 war er als Forschungsdirektor an der Fakultät für Maschinenbau des Fourah Bay College der Universität von Sierra Leone tätig, 1992 bis 2000 arbeitete er an dieser Einrichtung zunächst als Leiter der Abteilung für Mechanical Engineering, seit 1996 als Dekan der Fakultät. Im Jahr 2000 wurde er Direktor des Forschungszentrums für Energie und Entwicklung an der Universität Kapstadt, dort blieb er bis Ende 2003. Seit 2004 ist er erneut am Fourah Bay College als Dekan der Fakultät für Maschinenbau beschäftigt, zudem lehrt er als Visiting Professor am UNEP Collaborating Centre on Energy and Environment in Dänemark.


title: Ogunlade Davidson

text: Bereits 1997 wurde er zur Arbeit am Dritten Sachstandsbericht in das Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) berufen. Er war einer der Herausgeber des IPCC-Sonderberichts zur Abscheidung und Speicherung von CO (2005). Im Jahr 2007 war er als Vitzevorsiteznder der Arbeitsgruppe III „Mitigation of Climate Change“ erneut in verantwortlicher Position an der Erstellung des Vierten Sachstandsberichts beteiligt.


title: Ogunlade Davidson

text: Davidson war von 2007 bis 2012 Minister für Energie und Wasser im Kabinett Koroma I, ehe er wegen Untätigkeit entlassen wurde.


title: Marie Stumpe

text: Marie „Mieze“ Stumpe, geborene "Marie Docke" (* 5. Juli 1877 in Bremen; † 16. Dezember 1946 in den USA) war eine deutsche Malerin.


title: Marie Stumpe

text: 1877 war das Geburtsjahr von Marie Docke. Ihr Vater Bernhard Wilhelm Docke aus Bremen war Exportkaufmann und international tätig mit eigenen Besitzungen im ehemaligen Deutsch-Südwestafrika. Marie heiratete den Tabakmakler Siegmund Stumpe, Bremen/Kopenhagen. Von 1905 bis 1906 war Marie Stumpe, gern auch Mieze Stumpe genannt, Malschülerin von Georg Müller vom Siel. Sie lebte in der Künstlerkolonie Dötlingen von 1905 bis 1936. Marie Stumpe stammte aus einem wohlhabenden Elternhaus und ihr Mann war als erfolgreicher Tabakimporteur finanziell unabhängig. Ein ländlich gelegenes Sommerhaus war in großbürgerlichen hanseatischen Kreisen nicht unüblich. So erklärte er sich mit dem Wunsch seiner Frau einverstanden, dass sie dauerhaft in Dötlingen bleiben wolle.


title: Marie Stumpe

text: Marie Stumpe genoss das Leben in Dötlingen. Ihr Mann blieb zumeist in Bremen, um sich um die Geschäfte zu kümmern; er kam in der Regel nur an den Wochenenden. Um nicht zu vereinsamen und um Anregungen für ihre Kunst zu erlangen, lud Marie Stumpe Künstlerkollegen nach Dötlingen ein. Sie konnten den Sommer in ihrem Haus verbringen. Zu den Künstlern, die bei ihr lebten, gehörten der Bremer Maler Fritz Cobet (1885–1963) und der Berliner Otto Heinrich (1891–1967). Auch die Bremer Malerinnen Toni Elster (1861–1948) und Anna Feldhusen (1867–1951) kamen wiederholt zu Besuch.


title: Marie Stumpe

text: In den ersten zehn Jahren verbrachte Marie Stumpe mit ihren vier Kindern eine glückliche Zeit in den „Goldbergen“ von Dötlingen. Ihr Mann war erfolgreich im Geschäft – besonders während des Ersten Weltkriegs. Finanzielle Sorgen kannten sie nicht.


title: Marie Stumpe

text: Doch das Ende des Krieges und die nachfolgende Inflation brachte den finanziellen Absturz. Siegmund und Marie Stumpe verloren ihr Vermögen. Siegmund Stumpe starb 1930, sieben Jahre später musste Marie Stumpe ihr Haus in Dötlingen an den Bremer Reeder Richard Adler verkaufen.


title: Marie Stumpe

text: Von einem Besuch ihres ersten Sohnes Siegmund (benannt nach seinem Vater) in den USA im Jahr 1939, kehrt sie nie nach Deutschland zurück. Sie verstirbt am 16. Dezember 1946, ihre Urne wird 1947 auf dem Dötlinger Friedhof beigesetzt.


title: Marie Stumpe

text: Das Werk Marie (Mieze) Stumpes ist weitgehend unbekannt. Im Dötlinger Privatbesitz und im Familienbereich hängen verstreut einzelne Arbeiten. Die Gemeinde Dötlingen besitzt wenige Bilder, darunter als Leihgabe das Gemälde "Weiße Lilien", das hohes malerisches Können dokumentiert und lange in der Dötlinger Kirche hing. Ihr Gesamtwerk ist verschollen.


title: James S. Shapiro

text: James S. Shapiro (* 11. September 1955 in Brooklyn, New York City) ist Professor für Englisch und Vergleichende Literaturwissenschaften an der Columbia University und ein mehrfach ausgezeichneter Verfasser von Sachliteratur.


title: James S. Shapiro

text: Shapiro wuchs in seinem Geburtsort Brooklyn auf. Er erhielt 1977 sein Bakkalaureat an der Columbia University, ein Jahr später seinen Master und 1982 erlangte er seinen Doktortitel an der University of Chicago. Nach einigen Jahren am Darmouth College und am Goucher College wechselte er 1985 an die Columbia University. In den Jahren 1988–1989 war er Fulbright-Lektor an der Bar-Ilan-Universität und an der Universität Tel Aviv; er diente 1998 als "Samuel Wanamaker Fellow" am Globe Theatre in London.


title: James S. Shapiro

text: Shapiro veröffentlichte über William Shakespeares Werke und die elisabethanische Kultur. Er leitete in Zusammenarbeit zwei "National Endowment for the Humanities Institutes" über Shakespeare, editierte 1995 in Zusammenarbeit die "Columbia Anthology of British Poetry" und fungierte 1994 als Mitherausgeber der "Columbia History of British Poetry".


title: James S. Shapiro

text: Er erhielt für seine Publikationen und wissenschaftlichen Tätigkeiten Auszeichnungen von der National Endowment for the Humanities, von der Huntington-Bibliothek und von der Memorial Foundation for Jewish Culture. Er erhielt den "Hoffman Prize for Distinguished Scholarship on Marlowe" und 1997 die "Sixteenth Century Society and Conference"-Auszeichnung (SCSC). Die McMaster University in Hamilton, Ontario, verlieh ihm den "Roland H. Bainton Prize" für sein Buch "Shakespeare and the Jews". Shapiro schrieb für verschiedenste Zeitschriften, u. a. für "The Chronicle of Higher Education," "The New York Times Book Review", "The Financial Times" und für "The London Telegraph". 2006 wurde er als ein "John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellow" ernannt sowie als ein Fellow des "Cullman Center for Scholars and Writers" der New York City Library.


title: James S. Shapiro

text: Shapiro gewann 2006 den Samuel-Johnson-Preis sowie im selben Jahr den Theatre Book Prize für sein Werk "1599: A Year in the Life of William Shakespeare". 2011 wurde Shapiro in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Für "1606: William Shakespeare and the Year of Lear" erhielt er 2016 den James Tait Black Memorial Prize in der Kategorie „Biografie“.


title: Ernest Torrence

text: Ernest Thayson Torrence-Thompson (* 26. Juni 1878 in Edinburgh, Schottland; † 13. Mai 1933 in New York City) war ein britischer Schauspieler, der vorwiegend in Schurkenrollen bekannt wurde.


title: Ernest Torrence

text: Ernest Torrence wurde in Schottland geboren. Er war bereits als Kind Pianist und Bariton. Er besuchte das Konservatorium in Stuttgart und die Edinburgh Academy und erhielt danach ein Stipendium der Londoner Royal Academy of Music. Er tourte mit der D'Oyly Carte Opera Company und spielte unter anderem in "The Emerald Isle" (1901) und "The Talk of the Town" (1905). Stimmprobleme zwangen ihn später zur Aufgabe seines Berufs. Zusammen mit seinem älteren Bruder, dem Schauspieler David Torrence, ging er noch vor dem Ersten Weltkrieg von Schottland in die USA, wo sie sich auf eine reine Schauspielkarriere konzentrierten. Sie traten an New Yorker Broadway-Bühnen auf. 1912 erhielt Torrence Lob für seine Rolle in "Modest Suzanne" und sein Auftritt in der Theaterproduktion "The Night Boat" (1920) brachte ihn ins Blickfeld von Hollywoods Filmemachern.


title: Ernest Torrence

text: 1921 spielte der großgewachsene, schwergewichtige Torrence in Henry Kings "Tol'able David" als Schurke Luke Hatburn den Gegenspieler von Richard Barthelmess. Er war in dieser Rolle so überzeugend, dass er fortan meist raue, oft wenig sympathische Nebenfiguren verkörpern sollte. 1923 trat Ernest Torrence als alter Mann in "The Covered Wagon" von James Cruze sowie als König der Bettler in "The Hunchback of Notre Dame" auf. In der Verfilmung von "Peter Pan" aus dem Jahre 1924 übernahm er die Rolle des Captain Hook. Weitere wichtige Rollen waren die des Apostels Peter in "The King of Kings" (1927) und des Dampfschiffkapitäns und Vaters in Buster Keatons Klassiker "Steamboat Bill, jr." (1928). Torrence hatte keine Probleme mit der Einführung des Tonfilms. Er spielte neben Gary Cooper und Lili Damita in "Fighting Caravans" (1931) und mimte Professor Moriarty in der Sherlock-Holmes-Verfilmung aus dem Jahr 1932. Seine letzte Rolle war ein Schmuggler in "I Cover the Waterfront" (1933) neben Claudette Colbert.


title: Ernest Torrence

text: Kurz nach Beendigung der Dreharbeiten zu diesem Film erlitt Ernest Torrence auf einer Schiffsüberfahrt nach Europa eine akute Gallenkolik und wurde zurück nach New York ins Krankenhaus befördert, wo er an Komplikationen durch den notwendigen operativen Eingriff verstarb. Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erinnert heute an ihn.


title: Norma Aleandro

text: Norma Aleandro (* 2. Mai 1936 in Buenos Aires; eigentlich "Norma Aleandro Robledo") ist eine argentinische Schauspielerin, Dramatikerin und Theaterregisseurin. Durch eine erfolgreiche, mehrere Jahrzehnte währende Bühnenkarriere und Auftritte in über 50 Filmen, gilt sie als „Grande Dame“ des argentinischen Theaters und Kinos.


title: Norma Aleandro

text: Norma Aleandro wurde 1936 in Buenos Aires als "Norma Aleandro Robledo" in eine Theaterfamilie hineingeboren. Als Tochter des Schauspielerpaares María Luisa Robledo (1912–2005), einer gebürtigen Madrilenin, und Pedro Aleandro (1910–1985) begann sie bereits mit neun Jahren, mit der elterlichen Theatergruppe aufzutreten. María Vaner (1935–2008), ihre ein Jahr ältere Schwester, war ebenfalls eine in Argentinien bekannte Schauspielerin. Mit 13 Jahren reifte in Aleandro der Wunsch, ebenfalls den Schauspielberuf zu ergreifen. Darin wurde sie von ihrer Großmutter mütterlicherseits bestärkt.


title: Norma Aleandro

text: Nach einem Schauspielstudium avancierte Aleandro durch Auftritte in bekannten spanischen Stücken von Miguel de Cervantes, Lope de Vega und Tirso de Molina, klassischen Bühneninszenierungen von Euripides und Molière oder moderneren Stoffen von Ingmar Bergman ("Szenen einer Ehe"), Terrence McNally ("Master Class", 1997), Arthur Miller, Eugene O’Neill ("Eines langen Tages Reise in die Nacht") und Tennessee Williams zu einer der führenden südamerikanischen Schauspielerinnen und zur „Grande Dame“ des argentinischen Theaters. Obwohl sie sich selbst als „geborenen Clown“ einschätzt, wechselt die Schauspielerin gern zwischen komödiantischen, dramatischen oder tragischen Rollen. Sie bevorzugt es kleine, aber komplexe Charaktere zu verkörpern: „Ich mag Charaktere, die sich von meiner Persönlichkeit unterscheiden“, so Aleandro. Parallel zur Arbeit auf der Bühne, wo sie auch als Regisseurin und Dramatikerin wirkte, begann sie ab den frühen 1950er-Jahren, in Filmen wie Leo Fleiders "La muerte en las calles" (1952) auch im argentinischen Kino Fuß zu fassen. Ab Anfang der 1960er-Jahre trat Aleandro regelmäßig in argentinischen Fernsehserien in Erscheinung.


title: Norma Aleandro

text: In den frühen 1970er Jahren begann Norma Aleandro vermehrt in Filmproduktionen zu agieren, wie etwa in Leopoldo Torre Nilssons Drama "Güemes – la tierra en armas" (1971) oder Sergio Renáns Oscar-nominiertem Melodram "Der Waffenstillstand" (1974), während sie für David Stivels Berlinale-Beitrag "Der Erbstreit" (1970) am Drehbuch mitschrieb. Im Jahr 1976 kam es in Argentinien zum Umsturz der Regierung und unter Jorge Rafael Videla zur Errichtung einer Militärdiktatur. Aufgrund ihrer liberalen Ansichten war Aleandro gezwungen, im Juni desselben Jahres ihre Heimat zu verlassen. Zuvor hatte eine Tränengasexplosion in einem Theater an der Avenida Corrientes, in dem sie sich auf das Stück "Sobre el Amor y Otras Cuentos" vorbereitete und ein Explosionsanschlag auf ihr Zuhause stattgefunden. Aleandro lebte daraufhin 18 Monate in Uruguay, um ihre Angelegenheiten in Ordnung zu bringen. 1978 emigrierte sie mit ihrem zweiten Ehemann und Kind für fünf Jahre nach Madrid, nachdem die Familie aus Verkäufen an 30.000 US-Dollar gelangt war. Im spanischen Exil, in dem weitere Argentinier Zuflucht gefunden hatten, litt Aleandro unter der Trennung von ihrer Familie. Vater und Schwester waren in Argentinien geblieben, wo beide ein Berufsverbot erhalten hatten. Erst nach dem Fall der Junta-Regierung kehrte die Schauspielerin 1982 in ihr Heimatland zurück (anderen Angaben zufolge bereits im Februar 1981, da ihr Sohn nach Argentinien zurückgekehrt war, um seinen Militärdienst abzuleisten).


title: Norma Aleandro

text: Zwei Jahre später ebnete ihr die weibliche Hauptrolle in Luis Puenzos Kinoproduktion "Die offizielle Geschichte" (1984), neben Héctor Alterio, mit dem sie im Verlauf ihrer Karriere mehrfach zusammenarbeitete, den Durchbruch als Filmschauspielerin. In dem Drama ist sie als linientreue Geschichtslehrerin und Adoptivmutter Alicia zu sehen, die zu ahnen beginnt, dass die leiblichen Eltern ihrer Tochter zu den unter der argentinischen Militärdiktatur zahlreichen „Verschwundenen“ gehören könnte. Die eindringliche psychologische Studie, die durch Puenzos konsequente Verbindung von Privatem und Politik von der Kritik als ein Stück filmische Trauerarbeit über ein Schicksal und eine Nation zugleich gefeiert wurde, brachte seiner Hauptdarstellerin gemeinsam mit Cher ("Die Maske") den Darstellerpreis auf den Filmfestspielen von Cannes 1985 ein. Außerdem gewann "Die offizielle Geschichte" 1986 den Oscar und den Golden Globe als beste fremdsprachige Filmproduktion, während Aleandro, von der New York Times für ihre „feinsinnige“ und „strahlende“ Leistung hochgelobt, zudem mit dem italienischen David di Donatello, dem New York Film Critics Circle Award 1985 und ihren ersten von später drei Darstellerauszeichnungen der argentinischen Filmkritikervereinigung, dem "Cóndor de Plata" der Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina, bedacht wurde.


title: Norma Aleandro

text: Nach dem Erfolg von "Die offizielle Geschichte" gastierte Norma Aleandro 1985 mit dem Stück "About Love and Other Stories About Love" (Originaltitel: "Sobre el Amor y Otras Cuentos") in New York. Die One-Woman-Show, mit der sie bereits in Südamerika auf Tournee gegangen war, brachte ihr für die Theatersaison 1985/1986 den US-amerikanischen Off-Broadway-Preis Obie ein. 1987 war sie am New Yorker "Public Theater" in Mario Vargas Llosas "Senorita de Tacna" zu sehen, in dem sie sowohl in die Rolle einer 90-Jährigen, als auch einer 19-Jährigen schlüpfte. Im selben Jahr gab Aleandro mit Luis Mandokis "Gaby – Eine wahre Geschichte" (1987) neben Liv Ullmann und Robert Loggia ihr Debüt im englischsprachigen Kino, der über das wahre Leben der zerebral gelähmten Mexikanerin Gabriela Brimmer (gespielt von Rachel Levin) berichtet, die trotz ihrer Behinderung zur Hochschulabsolventin und erfolgreichen Schriftstellerin avanciert. Der Part des aufopferungsvollen Kindermädchens Florencia brachte ihr großes Kritikerlob ein, und sie wurde 1987 für den Golden Globe und Oscar als beste Nebendarstellerin nominiert, wo sie jeweils gegenüber Olympia Dukakis ("Mondsüchtig") das Nachsehen hatte.


title: Norma Aleandro

text: Weitere Engagements im englischsprachigen Film und Fernsehen folgten in den kommenden Jahren mit Joel Schumachers "Seitensprünge", Lou Antonios "Eintritt zur Hölle" (beide 1989) oder Marisa Silvers "Crisis" (1990). Zwar agierte Aleandro in diesen Produktionen neben aufstrebenden und altgedienten Stars wie Diane Lane, Lee Remick, Isabella Rossellini oder Sean Young, doch war sie ausnahmslos auf Nebenrollen abonniert, woraufhin sie sich nach Sérgio Toledos "One Man’s War – Allein gegen die Junta" (1991) mit Anthony Hopkins wieder dem spanischsprachigen Kino zuwandte. Seitdem agierte sie in so unterschiedlichen, preisgekrönten Rollen wie als alternde Jüdin auf Partnersuche oder pensionierte Lehrerin mit Schauspielambitionen in Eduardo Mignognas Filmen "Sol de otoño" (1996) und "Cleopatra" (2003), als an Alzheimer erkrankte Ehefrau und Großmutter in Juan José Campanellas Oscar-nominierter Tragikomödie "Der Sohn der Braut" (2002), als jüdische Familienmatriarchin in Dominic Hararis und Teresa Pelegris "Alles was ich an euch liebe" oder als launische und bankrotte argentinische Hauptstädterin aus der oberen Mittelschicht in Jorge Gaggeros Drama "Cama adentro" (beide 2004). 2009 folgte mit dem Part der Mrs. Van Euwen in James Ivorys "The City of Your Final Destination" nach 18 Jahren die Rückkehr ins englischsprachige Kino. Der Film handelt über einen US-amerikanischen Studenten (gespielt von Omar Metwally), der nach Südamerika reist, um für die Biografie eines lateinamerikanischen Schriftstellers zu recherchieren. In "La suerte en tus manos – Das Glück in deinen Händen" ihres Landsmanns Daniel Burman war sie 2012 zu sehen.


title: Norma Aleandro

text: Norma Aleandro lebt in Buenos Aires und ist mit dem Psychiater Eduardo Le Poole verheiratet. Aus einer früheren Ehe mit dem 1985 verstorbenen Berufskollegen Oscar Ferrigno, mit dem sie unter anderem gemeinsam in der Seifenoper "La casa de los Medina" (1962) zu sehen gewesen war, ging der gemeinsame Sohn Oscar Ferrigno Jr. hervor. Dieser wurde ebenso wie seine Eltern Schauspieler und stand unter anderem neben Aleandro in dem Spielfilm "Familia para armar" (2011) vor der Kamera. 1996 wurde Aleandro zur Ehrenbürgerin ihrer Heimatstadt ernannt. Sie veröffentlichte mehrere literarische Werke, darunter den Einakter "Los chicos quieren entrar" (1989) und mit "Puertos lejanos" (2000) eine Sammlung von Gedichten und Kurzgeschichten. Außerdem zählt sie das Malen zu ihren Hobbys.


title: Carla Fracci

text: Carla Fracci [] (* 20. August 1936 in Mailand, Italien; † 27. Mai 2021 ebenda) war eine italienische Primaballerina.


title: Carla Fracci

text: Carla Fracci studierte von 1946 bis 1954 an der Ballettschule der Mailänder Scala. Sie wurde an der Scala zunächst als Solistin engagiert, ab 1958 tanzte sie dort als Primaballerina. So trat sie im Jahr 1958 in der Titelrolle des Balletts "Romeo und Julia" nach einer Choreographie von John Cranko auf. Fracci verfügte nach Kritikerangaben über eine ausgefeilte Technik mit großer Ausstrahlungskraft. Berühmt bis heute ist Carla Fracci für ihre Darstellung in den klassisch romantischen Balletten wie beispielsweise "Giselle", "Les Sylphides" und "Schwanensee". Sie tanzte mit vielen berühmten Partnern, darunter Rudolf Nurejev, Vladimir Vasiliev und Mikhail Baryshnikov.


title: Carla Fracci

text: Carla Fracci war Gast in vielen internationalen Ballett-Kompanien, so zum Beispiel beim London Festival Ballet (1959 und 1962), beim Royal Ballet London (1963), beim Stuttgarter Ballett (1965) und beim Königlich Schwedischen Ballett in Stockholm (1969). Im Jahr 1967 war sie Stargast beim American Ballet Theater.


title: Carla Fracci

text: Bekannt ist ihre Rolle als "Giselle" mit Erik Bruhn als Partner in der gleichnamigen Ballettverfilmung. Sie spielte in mehreren Film- und Fernsehproduktionen in Italien. Zahlreiche ihrer Kostüme wurden von Anna Anni entworfen. Nach ihrer aktiven Laufbahn war sie von 1990 bis 1991 Direktorin des Balletts Neapel, von 1995 bis 1997 Ballettchefin in Verona.


title: Carla Fracci

text: Fracci war seit 1964 mit dem Filmregisseur Beppe Menegatti verheiratet, das Paar hat einen Sohn.


title: Pieni l’animo

text: Pieni l’animo ( it. „voller Seele“) "über den Geist des Gehorsams beim Klerus in Italien" ist eine Enzyklika Papst Pius’ X. Mit der Enzyklika vom 28. Juli 1906 wandte sich der Papst an die italienischen Bischöfe.


title: Pieni l’animo

text: Mit dem kurzen apostolischen Rundschreiben bezieht sich Pius X. auf den Geist des Ungehorsams und der Unabhängigkeit, der sich in letzter Zeit, vor allem unter den jüngeren Priestern verbreitet habe. Im Folgenden mahnt er die Bischöfe, die vom Heiligen Geist zur Lenkung beauftragt seien, mit fester Hand zu regieren und bei der Zulassung junger Männer zur Weihe Zurückhaltung und Vorsicht walten zu lassen, um einen Kandidaten nicht zu vorschnell zu den heiligen Weihen zuzulassen. Gerade in Gegenden, in den es keinen Mangel an Priestern gebe, gebe es keinen Grund, bei der Auswahl jener, die zur Erlangung zur Priesterwürde ausgewählt würden, nicht mit der gebotenen Sorgfalt und größten Genauigkeit vorzugehen. Dies trage zu einer Vervielfachung der Anwesenden im Chorraum bei, die keine Freude bereite. Im Folgenden wiederholt der Papst noch einmal einige Ausführungen über die Gestaltung des Lebens in den Priesterseminaren und verbietet für die Zukunft, dass Priester ihren Namen Organisationen liehen, die nicht bischöflich approbiert seien.


title: Flying Elephant

text: Der Flying Elephant war während des Ersten Weltkrieges ein Projekt des Vereinigten Königreichs zum Bau eines überschweren Panzers. Die Planungen wurden zwar aufgenommen, letztlich jedoch nicht umgesetzt.


title: Flying Elephant

text: Nachdem im April 1916 eine letzte Bestellung von 50 Exemplaren des Mark I Tanks erfolgt war, wurde eine weitere Produktion dieser Fahrzeuge zunächst in Frage gestellt, da alle Erfolgserwartungen auf den bereits im Einsatz stehenden Tanks lagen.


title: Flying Elephant

text: William Tritton, Mitentwickler und Mitproduzent des ersten Panzers überhaupt, erkannte schnell die gravierenden Unzulänglichkeiten der im Kampf befindlichen Fahrzeuge und den dringenden Verbesserungsbedarf. Einen direkten Artillerietreffer konnte keiner der damals existierenden Kampfwagen überstehen. Dies war einer der Hauptgründe für den Rückzug angreifender Panzer von unter dichtem Artilleriefeuer liegendem Gelände. Daraufhin entschied sich Tritton im April zum Bau eines Panzers, der mittlerer Artillerie widerstehen sollte.


title: Flying Elephant

text: Da Tritton auf diesem Gebiet völlig unerfahren war, war er zunächst unsicher, wie dick die Panzerung sein musste, um ausreichenden Schutz zu bieten. Lieutenant Kenneth Symes hatte jedoch bereits mit Beschussversuchen einer 51 Millimeter starken Panzerplatte begonnen, wozu er verschiedene erbeutete deutsche Geschütze verwendete. Im Juni wurde das Beschussprogramm erweitert, da nun verschiedene Panzerstahlplatten des Herstellers "Beardmore" zur Verfügung standen. Das "Tank Supply Committee" genehmigte zunächst am 19. Juni 1916 die Herstellung eines Prototyps, jedoch waren bis Ende August 1916 die Konstruktionspläne noch bei weitem nicht fertiggestellt.


title: Flying Elephant

text: Mit Sicherheit kann davon ausgegangen werden, dass mit dem Bau begonnen wurde. Wie weit die Arbeiten jedoch insgesamt fortgeschritten waren, ist nicht bekannt. Albert Gerald Stern, Chef des "Tank Supply Department", schrieb später, dass das War Office (Kriegsministerium) Ende 1916 die Einstellung der Arbeiten angeordnet habe, da man höhere Beweglichkeit dem stärkeren Panzerschutz vorziehe. Ob das die wahren Gründe waren, wird von Historikern angezweifelt, jedoch sind sie naheliegend. Bedingt durch die viel zu schwache Motorleistung wäre nur eine Höchstgeschwindigkeit von etwa 2 mph (ca. 3,4 km/h) möglich gewesen. Auch hätte sich ein im Schlamm festsitzendes Fahrzeug aufgrund dieser unzureichenden Antriebskraft und des hohen Eigengewichts schlecht selbst befreien können. Obwohl sich der Misserfolg bereits abzeichnete, versuchte Tritton nochmals, das Fahrzeug zu verbessern und die Beweglichkeit zu erhöhen. Dazu verringerte er die Gesamtstärke der Panzerung um die Hälfte und senkte so das Gesamtgewicht (rein rechnerisch) auf 50–60 Tonnen, ohne jedoch das äußere Erscheinungsbild zu verändern.


title: Flying Elephant

text: Obwohl noch kein Fahrzeug fertiggestellt war, änderte man bereits die Klassifizierung von der Rolle eines Angriffspanzers in die eines Panzerjägers, da man in England den beschleunigten Aufbau einer deutschen Panzerwaffe befürchtete.


title: Flying Elephant

text: Bevor aus den obgenannten Gründen das Vorhaben eingestellt wurde, war eine Fertigungsrate von 20 Stück vorgesehen.


title: Flying Elephant

text: Über die Gründe von Trittons Engagement gibt es nur Spekulationen. Allerdings gab es Vermutungen, dass der anstehende Ersatz des Mark I Tritton zu diesem Handeln bewogen haben könnte – in der Hoffnung, einen Auftrag für die Fertigung des Nachfolgemodells zu erhalten.


title: Flying Elephant

text: Die Originalzeichnungen sind teilweise noch vorhanden und zeigen ein gepanzertes Fahrzeug, etwa 8,36 Meter lang, je 3 Meter breit und hoch. Diese Abmessungen wichen nicht wesentlich vom Mark I ab, das allerdings enorme Gewicht rührte von der für damalige Verhältnisse ungeheuren Panzerung her – 75 Millimeter im Frontbereich, 50 Millimeter an den Seiten. Das Dach des Fahrzeuges sollte über die gesamte Länge aus einer halbrunden Panzerplatte von 50 Millimeter Stärke bestehen.


title: Flying Elephant

text: Die meisten Quellen geben an, dass das Buggeschütz ein Standard 57-Millimeter-"six-pounder" gewesen sei. Jedoch verweist John Glanfield, in seinem Buch "The Devil's Chariots" darauf, dass es sich um eine 76,2-Millimeter- oder "twelve/thirteen-pounder"-Kanone gehandelt haben soll. Letzteres wäre allerdings einleuchtender, da es sicher seltsam angemutet hätte, wenn ein so kompaktes und massives Gerät nur die Hälfte der Bewaffnung der leichteren, sich bereits in Verwendung befindlichen Panzer gehabt hätte.Die originalen Blaupausen, die sich im "Albert Stern Archiv" des King's College in London befinden, zeigen allerdings zwei six-pounders an jeder Seite einer zwiebelförmigen Frontpartie, je zwei Maschinengewehre links und rechts an den Flanken und zwei weitere am Heck.


title: Flying Elephant

text: Auf den originalen Zeichnungen von Foster ist diese Anordnung klar ersichtlich, bei der Reproduktion dieser in David Fletcher's Buch "British Tanks 1915–1919" hat es jedoch den Anschein, als seien die beiden Heckmaschinengewehre nicht vorgesehen gewesen.


title: Flying Elephant

text: Die ursprüngliche Bezeichnung sollte einfach nur "Heavy Tank" oder "Forster's Battle Tank" lauten. Woher oder von wem der Spitznamen "Flying Elephant" kam, blieb unbekannt, unzweifelhaft ist er jedoch auf das äußere Erscheinungsbild des Fahrzeugs zurückzuführen.


title: Flying Elephant

text: Die Raupenketten ähnelten denen des Mark I, waren jedoch flacher und 61 cm breit. Das Kampfgewicht sollte bei etwa 100 Tonnen liegen. Um das Fahrzeug auch auf weichem Untergrund bewegen zu können, waren unter der Wanne zwei weitere Ketten vorgesehen. Die äußeren Ketten waren angetrieben und durch Kupplungsklammern mit den beiden inneren verbunden, die dadurch zwangsweise mitgeführt wurden. Der Antrieb erfolgte durch zwei Daimler-Motoren mit je 105 PS, die in der Mitte des Fahrzeuges hintereinander angeordnet waren. Jede Maschine hatte ihr Hauptschaltgetriebe, das einem gemeinsamen Differentialgetriebe vorgeschaltet war. Aus diesem Differential wiederum wurde die Kraft in zwei weitere Schaltgetriebe geleitet, die jedes auf einer der angetriebenen Ketten saß. Dies unterscheidet sich von dem späteren Whippet, bei dem die Variante gewählt wurde, jeder Maschine eine eigene Kette zuzuordnen.


title: Antanas Sniečkus

text: Antanas Sniečkus (* in Bubleliai bei Šakiai; † 22. Januar 1974 in Druskininkai) war der Führer der kommunistischen Partei (KP) Litauens und ab August 1940 bis zu seinem Tod ihr Erster Sekretär.


title: Antanas Sniečkus

text: Sniečkus’ Familie floh während des Ersten Weltkrieges nach Russland, wo sie 1917 die Oktoberrevolution erlebte. 1919 kehrte sie nach Litauen zurück und mit 17 Jahren war Sniečkus Mitglied der kommunistischen Partei. Wegen Aktivitäten gegen die Regierung wurde er verhaftet. Auf Kaution entlassen, floh er nach Moskau und wurde Mitglied der Komintern. Er erwarb das Vertrauen von Zigmas Angarietis und Vincas Mickevičius-Kapsukas und wurde Mitglied des Zentralkomitees der kommunistischen Partei Litauens. 1926 sandte ihn die Komintern nach Litauen, um den exekutierten Karolis Požėla als Vorsitzenden der verbotenen und im Untergrund arbeitenden KP zu ersetzen. Bis 1930 war er in subversive Aktivitäten involviert, wurde erneut verhaftet und 1933 gegen politische Gefangene in der Sowjetunion ausgetauscht. 1936 nach Litauen zurückgekehrt, wurde er 1939 verhaftet und zu 8 Jahren Gefängnis verurteilt.


title: Antanas Sniečkus

text: Nachdem die Armee der Sowjetunion im Juni 1940 in Litauen einmarschiert war, wurde Sniečkus am 18. Juni 1940 aus dem Gefängnis entlassen und zum Chef für nationale Sicherheit ernannt. Der Vizekommissar für Äußeres, Wladimir Dekanosow, erschien bereits am 15. Juni in Litauen, um die Eingliederung des Landes in die Sowjetunion zu organisieren. Als Parteisekretär führte Sniečkus die Anweisungen Dekanosows im Auftrag der Partei aus. Im Vorfeld zu den Wahlen des sogenannten Volksparlaments am 14. Juli 1940 half er mit, eine Atmosphäre des Terrors zu schaffen. Sniečkus war der Initiator der ersten Massendeportation von Litauern zwischen dem 14. und 19. Juni 1940. Er deportierte selbst seinen Bruder samt Familie nach Sibirien, wo dieser verstarb. Nur die KP und mit ihr nahestehende Gruppen konnten zu den Wahlen Kandidaten nominieren. Die Bevölkerung wurde auf verschiedene Arten gezwungen, an der Wahl teilzunehmen, die Ergebnisse dennoch gefälscht. Am 21. Juli erklärte das Volksparlament, dass das „litauische Volk sich der Sowjetunion anzugliedern“ wünsche. Der Prozess der Annexion war damit formal beendet und die "Sozialistische Sowjetrepublik Litauen" geschaffen. Vom 15. August 1940 bis zu seinem Tod 1974 war Sniečkus 1. Sekretär der Litauischen KP.


title: Antanas Sniečkus

text: Sniečkus setzte sich 1941 mit der Roten Armee nach Moskau ab. Am 26. November 1942 wurde dort unter seinem Kommando die "Litauische Partisanenbewegung" (Lietuvos partizaninio judejimo štabas) gegründet. Die Existenz des Kommandos sollte den Einsatz sowjetischer Partisanen als den litauischer Partisanen kaschieren; tatsächlich übermittelten die verschiedenen, von Moskau aus eingesetzten Partisanengruppen ihre Nachrichten aber an das „Zentrale Partisanenkommando“ und nicht direkt an das Kommando der Litauischen Partisanenbewegung. Es wird angenommen, dass 5.000 Menschen an den sowjetischen Untergrundaktivitäten in Litauen beteiligt waren. Da die Gruppen, anders als die SOE-Kommandos in Frankreich, meist auf Selbstversorgung mit Nahrungsmitteln angewiesen waren, kam es auch zu Übergriffen auf die Bevölkerung wie im Massaker von Koniuchy.


title: Antanas Sniečkus

text: Während des Vordringens der Roten Armee 1944 floh Sniečkus’ Mutter, ebenso wie zwei seiner Brüder und drei seiner Schwestern, aus Litauen nach Westen. Er selbst kehrte mit anderen Mitgliedern des ZK der KP in seine Heimat zurück. Wiederum organisierte er Massendeportationen von Litauern.


title: Antanas Sniečkus

text: Ab 1948 begann Sniečkus, die Zwangskollektivierung in der Landwirtschaft voranzutreiben. Mit den üblichen Mitteln – Mord, Terror, Deportation und Propaganda – erreichte er bis 1952 ein fast vollständiges Verschwinden einer selbstständigen Bauernschaft. Die landwirtschaftliche Produktion fiel dramatisch auf das Niveau der Produktion in der übrigen Sowjetunion zurück.


title: Antanas Sniečkus

text: 1949–50 verteidigte Sniečkus erfolgreich alte kommunistische Mitkämpfer aus der Zeit der Illegalität, die stalinistischen Schauprozessen in Moskau unterzogen werden sollten. In der Folge war Litauen die einzige Sowjetrepublik, die keinen einzigen alten KP-Kader verlor. Sniečkus gestaltete nun seine Politik nationaler, sabotierte gelegentlich Anweisungen der sowjetischen Regierung und verteidigte Privilegien der autonomen Republik. Mit einer Amnestie Nikita Chruschtschows nach Stalins Tod wurden viele politische Gefangene aus dem Gulag sowie Deportierte aus Arbeitslagern entlassen; Sniečkus verweigerte den entlassenen Litauern allerdings die Rückkehr.


title: Antanas Sniečkus

text: Sniečkus war verheiratet mit Mira Bordonaite, einer Kommunistin, die viele Jahre in Gefängnissen verbracht hatte. Beide hatten zwei Kinder.


title: Antanas Sniečkus

text: 1975 wurde der Ort Sniečkus am See Visaginas gegründet, in dem das Kernkraftwerk Ignalina errichtet wurde. 1992 benannte man den Ort nach dem See um und verlieh ihm drei Jahre später Stadtrechte. Der jahrzehntelang mythologisierte Sniečkus verlor nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion sämtliche Reputation, wird aber in den letzten Jahren gelegentlich rehabilitiert.


title: UZB – Pest bis Pozsony

text: Die UZB – Pest bis Pozsony waren vier Schlepptenderlokomotiven der Ungarischen Zentralbahn (UZB) Österreich-Ungarns.


title: UZB – Pest bis Pozsony

text: Die Lokomotiven wurden von Cockerill in Seraing 1845 geliefert. Sie bekamen die Namen „PEST“, „BUDA“, „PANNONIA“ und „POZSONY“. Ihr Aufbau entsprach der Philadelphia-Type von Norris. Sie besaßen eine ungekuppelte angetriebene Achse und ein zweiachsiges vorderes Drehgestell, weiters Innenrahmen, innenliegende Steuerung sowie schiefliegende, außerhalb des Rahmens angeordnete Zylinder. Das Verhältnis von Rost- zu Heizfläche lässt darauf schließen, dass die Maschinen darauf ausgelegt war, mit bester Steinkohle beheizt zu werden. Allerdings wurden damals in Ungarn die Lokomotiven überwiegend mit Holz gefeuert, sodass sie die versprochene Leistung von 74 kW wahrscheinlich nicht im alltäglichen Betrieb erbringen konnten. Die Maschinen hatten einen hohen Schornstein und einen oben halbkugelförmigen Stehkessel.


title: UZB – Pest bis Pozsony

text: Die beiden Lokomotiven „PEST“ und „BUDA“ führten am 15. Juli 1846 den Eröffnungszug auf der Strecke Pest–Vác der UZB, also der ersten Eisenbahnstrecke auf ungarischem Gebiet.


title: UZB – Pest bis Pozsony

text: Als 1850 die UZB in der k.k. südöstlichen Staatsbahn (SöStB) aufging, bekamen die Lokomotiven die Betriebsnummern 2–5. Als dann 1855 die SöStB an die Staats-Eisenbahn-Gesellschaft (StEG) verkauft wurde, erhielten die Maschinen die Betriebsnummern 51–54. Außer der Nummer 52, der „BUDA“, die im zweiten Bezeichnungsschema der StEG von 1873 die Nummer 2 bekam, wurden sie alle 1865 ausgemustert.


title: Lorenzo Fernández

text: Lorenzo Fernández (* 20. Mai 1900 in Galicien, Spanien oder in Montevideo, Uruguay; † 16. November 1973 in Montevideo) war ein uruguayischer Fußballspieler und -trainer.


title: Lorenzo Fernández

text: Entgegen anderen Quellenangaben, wonach er im spanischen Redondela am 20. März 1901 geboren sei, wird berichtet, Fernandéz sei am 20. Mai 1900 in Montevideos "Calle Colón" (zwischen "Piedras" und "25 de agosto") zur Welt gekommen.


title: Lorenzo Fernández

text: Der "el Gallego" und "el Patrón" genannte 1,73 Meter große Fernández war ein sehr defensivstarker, aber durchaus mit technischen Fähigkeiten ausgestatteter, kraftvoller und mental starker Spieler, der vor allem auf der Mittelläufer-Position zu Hause war. Luciano Álvarez beschreibt Fernández als einen "Sohn des Hafens", wo er mit seinem Vater und seinen zahlreichen Brüdern als Gepäckträger arbeitete. Er sei jemand gewesen, der wenig Spaß verstand, keinen Sinn für Humor gehabt habe und genauso ernsthaft Fußball spielte wie er lebte. Zudem wird er als temperamentvoll, mutig aber auch ein bisschen einfach gestrickt und naiv bezeichnet. Der Masseur Nacionals "Juan Kirschberg" äußerte sich einst dahingehend, dass immer, wenn er Fernández massierte, den Eindruck gehabt habe, einen Laternenpfahl zu massieren. Fernández' Beine seien wie aus Eisen geflochtene Muskelmassen gewesen.


title: Lorenzo Fernández

text: Mit 14 Jahren begann er mit dem Fußballspielen beim in der "Tercera Extra" der AUF antretenden Verein "Capurro". Zur Zeit der Aufspaltung der Organisationsstruktur des uruguayischen Fußballs in die Verbände AUF und FUF trat er dann für den Club Atlético Wanderers an und wurde dort 1923 uruguayischer Meister der FUF. Im Folgejahr kehrt er zu "Capurro" zurück.


title: Lorenzo Fernández

text: 1927 stieß Fernández zu Peñarol Montevideo und spielte dort bis 1935. Eine andere Quelle nennt den Zugehörigkeitszeitraum 1928 bis 1936. In dieser Zeit wurden die "Aurinegros" in den Jahren 1928, 1929, 1932 und 1935 uruguayischer Meister. Bei Peñarol bildete er an der Seite von "Silva" und "Gestido" in der Abwehr den berühmten sogenannten "eisernen Vorhang" (cortina metálica). 1928 hatte er das Amt des Mannschaftskapitäns inne, wurde jedoch im Folgejahr als solcher von Gestido abgelöst. Zwar war er weiterhin dessen Stellvertreter, jedoch traf dies den Stolz des Spielers und bildete vermutlich den Auslöser zu einer in der Folge zwischen diesen beiden bestehenden Rivalität. Auch sonst war die Karriere des Lorenzo Fernandéz ständig von Konflikten begleitet. 1929, während eines Spiels der Copa Uruguaya gegen Bella Vista, endete eine Auseinandersetzung für ihn auf dem Polizeirevier. Ebenfalls fand seine Zeit bei Peñarol 1935 durch Auflösung seines Vertrages infolge eines disziplinarischen Problems ihr Ende.


title: Lorenzo Fernández

text: 1936 zog Fernández sich nach einer mit River Plate Montevideo absolvierten Frankreich-Tournee vom Fußballsport zurück. 1938 und 1939 schloss er sich aber nochmals Defensor Sporting an.


title: Lorenzo Fernández

text: Der Abwehrspieler Fernández gewann mit der uruguayischen Fußballnationalmannschaft bei den Olympischen Spielen 1928 die Goldmedaille, die Fußball-Weltmeisterschaft 1930 im eigenen Land sowie 1926 und 1935 das Campeonato Sudamericano. Auch 1927 und 1929 nahm er an den Südamerikameisterschaften teil. Er bestritt vom 18. Juli 1925 bis zum 27. Januar 1935 31 Länderspiele, in denen er vier Tore erzielte.


title: Lorenzo Fernández

text: Vom 25. September 1939 bis 1941 trainierte Fernández die Mannschaft von Liverpool Montevideo. 1942 übernahm er das Traineramt bei Peñarol. Obwohl die Mannschaft nicht schlecht abschnitt, wurde der Vertrag jedoch gelöst. Dies gipfelte in Streitigkeiten, die zum Rücktritt des seinerzeitigen Vereinspräsidenten "Dr. Bolívar Baliñas" führten. Sodann war er erneut von 1945 bis Januar 1947 und von 1949 bis 1951 Trainer von Liverpool Montevideo. Bei der 1:2-Niederlage im Freundschaftsspiel gegen Argentinien am 10. Oktober 1956 debütierte er als Nationaltrainer Uruguays. Spätestens Mitte März 1957 war er in dieser Funktion bereits durch Juan López ersetzt worden.Das Konterfei Fernández' zierte im Jahr 2002 eine Briefmarke der uruguayischen Post.


title: Alarmstange

text: Alarmstange ist der Name oder ein Namensbestandteil von:


title: Hedwig von Olfers

text: Hedwig von Olfers, geborene "Hedwig von Staegemann" (* 11. Mai 1799 in Königsberg; † 11. Dezember 1891 in Berlin), war eine deutsche Schriftstellerin und Salonnière in Berlin.


title: Hedwig von Olfers

text: Hedwig war die Tochter des Juristen, Dichters und preußischen Staatsrats Friedrich August von Staegemann und der Elisabeth Fischer, geschiedene Graun (1761–1835).


title: Hedwig von Olfers

text: Am 3. Dezember 1823 heiratete sie in Berlin den Mediziner und Diplomaten Ignaz von Olfers. Aus der Ehe entstammten vier Kinder:


title: Hedwig von Olfers

text: Zur Familie gehörte weiterhin die 1852 angenommene Pflegetochter einer Klein Oelser Dienstmagd, Anna (Annerle) Richter (1851–1879), eine begabte Musikerin.


title: Hedwig von Olfers

text: Das Haus von Hedwig von Olfers war im Berlin unter der Regierungszeit der Könige Friedrich Wilhelm III. und Friedrich Wilhelm IV. der gesellschaftliche Mittelpunkt der Stadt. Bereits als 16-Jährige hatte Hedwig im Salon ihrer Eltern, des Staatsrats Friedrich August von Staegemann und dessen Gemahlin, der Salonnière Elisabeth von Staegemann, die gebildete und künstlerisch talentierte Jugend Berlins um sich geschart. Sie wurde damals zum Urbild der schönen Müllerin, als man 1816 die Gäste des elterlichen Salons mit dem selbstverfassten gesellschaftlichen Liederspiel "Rose, die Müllerin" unterhielt. Teilnehmer waren der später als Dichter (Die schöne Müllerin, Winterreise) berühmt gewordene Wilhelm Müller, die spätere Verfasserin religiöser Lyrik Luise Hensel, deren Bruder Wilhelm Hensel, der als Porträt-Zeichner europaweit Ruhm errang, Clemens Brentano und auch der Komponist Ludwig Berger, der acht Jahre vor Schubert die in das Liederspiel eingestreuten Lieder als Zyklus "Gesänge aus einem gesellschaftlichen Liederspiel DIE SCHÖNE MÜLLERIN" op. 11 vertonte.


title: Hedwig von Olfers

text: Nach ihrer Heirat mit dem Mediziner, Diplomaten und späteren Generaldirektor der Berliner Königlichen Museen Ignaz von Olfers versuchte Hedwig erfolgreich, die Geselligkeiten des Salons ihrer Eltern im Sinne der Salon-Tradition der Rahel Varnhagen von Ense fortzusetzen. Künstler, Gelehrte sowie namhafte Vertreter der Militär- und Hofgesellschaft trafen sich, anfangs jeden Freitag, später meist am Donnerstag, beim Tee zu Gedankenaustausch und musischen Soireen im "Gelben Salon" in der Cantianstraße 4, ab 1877 in der Margaretenstraße 7.


title: Hedwig von Olfers

text: In souveräner Weise verstand Hedwig von Olfers, politische Differenzen und Unterschiede des Standes zu nivellieren und Menschen unterschiedlichster Herkunft, Religion und Denkungsart zusammenzuführen. Ihr Stil prägte eine ganze Generation von Salonnièren, darunter etwa Marie von Schleinitz, bei der sie selber im Alter verkehrte.


title: Hedwig von Olfers

text: Neben einem Gedichtband und kleineren literarischen Arbeiten sind vor allem die von ihrer Tochter Hedwig Abeken in zwei Bänden herausgegebenen Erinnerungen, Briefe und Tagebücher interessant. Sie zählen zu den wichtigsten personengeschichtlichen Quellen des 19. Jahrhunderts.


title: Hedwig von Olfers

text: Hedwig von Olfers starb im hohen Alter von 92 Jahren an einer Lungenentzündung in ihrer Wohnung in der Margaretenstraße 7 (die Straße ist nicht mehr existent, heute befindet sich dort der Bau der Staatsbibliothek) in der Friedrichsvorstadt und wurde auf dem Alten Matthäus Friedhof im Grab ihrer Pflegetochter Anna Richter bestattet.


title: Abastumani

text: Abastumani bezeichnet:


title: Köhm

text: Die Köhm ist ein kleiner Wasserlauf/Entwässerungsgraben im östlichen Teil des Stadtgebietes von Erkelenz. Bedingt durch den Tagebau Garzweiler wird die Köhm in wenigen Jahrzehnten verschwunden sein.


title: Köhm

text: Der ursprüngliche Beginn der Köhm befand sich in dem Gelände zwischen Garzweiler und Kaiskorb. Hier lag in einer Höhe von 120 m über NN die Wasserscheide zwischen Erft (Rhein) und Rur/Niers (Maas). Von hier floss die Köhm nördlich an Alt-Otzenrath vorbei. Das Gelände zwischen Garzweiler und Otzenrath befindet sich heute im abgebaggerten Gebiet des Tagebaues.


title: Köhm

text: Von Otzenrath kommend, verläuft die Köhm in West-Ost-Richtung in einem schmalen Tal in einer Höhe von 74 bis 78 m über NN durch den Ort Borschemich, dann nördlich von Keyenberg direkt an dem ehemaligen Rittergut Haus Keyenberg vorbei, um schließlich in die Niers zu münden.


title: Köhm

text: Sie ist nur nach starken Regenfällen und zur Schneeschmelze ein fließendes Gewässer. Teilweise erfolgen Einspeisungen durch Entwässerungsmaßnahmen für den Tagebau Garzweiler. Ab dem Ortseingang Borschemich ist die Köhm kanalisiert und fließt erst wieder ab der Marienstiftstraße neben dem Pfarrhaus offen weiter. Früher wurde von der Köhm in Borschemich das Grabensystem von Haus Paland gespeist, ein Teil der Gräben ist noch erhalten. In die Köhm floss früher auch Wasser aus dem Grabensystem von Haus Keyenberg, das wiederum durch Quellen gespeist wurde.


title: Köhm

text: Der Ort Borschemich wurde als "Brismike" erstmals im Jahre 898 urkundlich erwähnt. 1396 erscheint der Name als "Bursmich", 1618 als "Borschemich". Die Deutung des Ortsnamens ist nicht eindeutig zu klären. Das Grundwort -"mich" bedeutet Bach und könnte auf die Köhm hinweisen, die im frühen Mittelalter ein stärkeres Gewässer gewesen ist.


title: Köhm

text: Althergebrachtes Köhm-Lied in Borschemicher Mundart:Et Kue´hm Leed Kütt dr Sonndachnommedach wehs kehner us noch en löf dat Dres de Stros eraf flöck nom Onkel hin säht em dann jet in et Uer hei dat wütt jemaat hei dat jöff en Sondertour hei dat jöff en Fahrt Jo mir fahre med nem Böötche ob dr Kue´hm allemole un et Dres mit singem Ühem un dat Dres dat kritt dr zedder  be demm janz glitter jo no Mod - jo no Mod - jo no Mod allemole op dem klene Paddelboot !


title: Lisebergbanan

text: Lisebergbanan im Göteborger Vergnügungspark Liseberg in Schweden ist eine Stahlachterbahn der Hersteller Zierer Rides und BHS, die am 18. April 1987 eröffnet wurde.


title: Lisebergbanan

text: Als die Schwarzkopf GmbH bankrottging, arbeitete Anton Schwarzkopf als freier Mitarbeiter mit der Firma Zierer zusammen, um einige Achterbahnen zu bauen. Die Lisebergbanan war die erste dieser Achterbahnen.


title: Lisebergbanan

text: Lisebergbanan besitzt fünf Züge mit jeweils elf Wagen. In jedem Wagen können zwei Personen (eine Reihe à zwei Personen) Platz nehmen.


title: Lisebergbanan

text: Die Konstruktion der Bahn ist ein sogenanntes Custom-Design, das bedeutet, dass es sich bei dieser Achterbahn um keine serienmäßig hergestellte Achterbahn handelt, wie es überwiegend bei den Herstellern von Achterbahnen der Fall ist, sondern um eine Sonderanfertigung. Der Streckenverlauf des Fahrweges wurde ganz speziell für den Freizeitpark Liseberg geländeangepasst entworfen und existiert somit nur einmal.


title: Lisebergbanan

text: Die Schwierigkeit für die Planung des Streckenverlaufs bestand darin, dass die Bahn auf einem ca. 36 Meter hohen natürlichen Berg mit Felsen errichtet werden sollte, der zudem auch bewaldet ist. Zusätzlich gab es auf dem Berg schon ein paar Fahrattraktionen und Gehwege, die durch den Streckenverlauf der Achterbahn nicht beeinträchtigt werden durften. Die Tatsache, dass die Lisebergbanan über einen natürlichen Berg fährt und keine 45 Meter hohe Stahlkonstruktion ist, unterscheidet diese Achterbahn optisch grundlegend von den meisten anderen Achterbahnen.


title: Lisebergbanan

text: Auch die Bauweise der fünf Züge hatte Einfluss auf den Streckenverlauf, denn durch die elf kurzen Abteile der Züge konnten für den Fahrweg einige rasante Kurven und schnelle Richtungswechsel verwendet werden, die mit längeren Abteilen technisch nicht möglich gewesen wären, weil diese für so kleine Kurvenradien nicht geeignet sind.


title: Lisebergbanan

text: Eine weitere Schwierigkeit waren die hohen Besucherzahlen des Freizeitparks und die Achterbahn sollte deshalb so viele Fahrgäste wie möglich befördern können, damit es nicht zu langen Wartezeiten kommt. Aus diesem Grund entschied man sich dafür, dass fünf Wagenzüge gleichzeitig auf der Strecke unterwegs sein sollten, die meistens im Abstand von 45 Sekunden fahren, wodurch pro Stunde 1.760 Personen mit der Lisebergbanan fahren können. Es sind aber auch kürzere Abstände möglich.


title: Lisebergbanan

text: Im Sommer hat der Freizeitpark Liseberg durchschnittlich 12 Stunden am Tag geöffnet. An diesen Tagen kann die Lisebergbanan (theoretisch) bis zu 21.120 Fahrgäste befördern und jeder der fünf Züge legt dabei 257 gefahrene Kilometer pro Tag zurück. Insgesamt sind das 1.285 Kilometer.


title: Lisebergbanan

text: Die Positionen der Wagenzüge im Fahrbetrieb sind folgendermaßen aufgeteilt: Ein Zug befindet sich immer im Einstiegsbereich, einer wird immer den Lift hinaufgezogen, zwei Züge fahren auf der eigentliche Strecke und der fünfte Zug nähert sich nach der finalen Bremsung wieder der Station.


title: Lisebergbanan

text: Besonders aufwändig wurde die Station der Achterbahn gestaltet, die sich vor dem Berg im Hauptteil des Freizeitparks auf Bodenniveau befindet und im Stil eines Bahnhofs zum Ende des 19. Jahrhunderts entworfen wurde. Der Einstiegsbereich wurde mit Malereien aufwändig gestaltet und wird mit großen Kronleuchtern beleuchtet.


title: Lisebergbanan

text: Vom Tag der Eröffnung am 18. April 1987 bis zum 17. Juli 1991, war die Lisebergbanan die Achterbahn mit dem längsten Fahrweg in Europa. Es gibt in Europa nur vier Achterbahnen, die einen noch längeren Fahrweg haben.


title: Lisebergbanan

text: Damit es nicht zu Auffahrunfällen kommt, befinden sich in der eigentlichen Strecke auf dem Berg zwei Blockbremsen die verhindern, dass sich zwei Wagenzüge gleichzeitig im selben Streckenabschnitt der Bahn aufhalten können.


title: Lisebergbanan

text: Am Ende der eigentlichen Strecke befindet sich eine 540°-Helix (Kreisel), hinter der sich eine weitere Blockbremse befindet. Hier werden die Züge zum Stillstand gebracht. Danach rollen die Züge weiter zur letzten Blockbremse vor der Station, wo die Züge wieder gestoppt werden.


title: Lisebergbanan

text: Anschließend folgen die vier Blockabschnitte der Station, in denen die Züge mit Traktionsrädern gezogen werden. 1. Die Warteposition vor der Schiebebühne / 2. Die Schiebebühne mit der die fünf Züge seitlich auf ihre Abstellgleise gefahren werden können / 3. Die Warteposition vor dem Einstiegsbereich / 4. Der Einstiegsbereich, in dem die Fahrgäste in die Züge ein- und aussteigen können.


title: Lisebergbanan

text: Der Lifthill trägt neben dem Hochziehen der Züge auf den höchsten Punkt der Achterbahn ebenfalls zur Sicherheit bei: Wenn der vorausfahrende Zug die erste Blockbremse noch nicht verlassen hat, dann schaltet sich der Lift aus, bevor der gezogene Zug das Ende des Lifts erreicht hat. Dies ist auch bei allen anderen Achterbahnen der Fall, bei denen es mehrere Züge gibt.


title: Lisebergbanan

text: Da der Freizeitpark Liseberg an einigen Tagen auch bis um 23:00 Uhr geöffnet hat und die Lisebergbanan damit auch im Dunkeln fährt, wurden die Züge aus optischen Gründen so konstruiert, dass sie ringsum beleuchtet werden können.


title: Lisebergbanan

text: Der Lift wurde in mehreren Reihen mit tausenden Glühlampen ausgestattet, die im Dunkeln ein großes Lauflicht bilden und auch die Station der Achterbahn ist von außen aufwändig beleuchtet worden.


title: Lisebergbanan

text: 2006 wurden 21 Personen verletzt als zwei Züge der Bahn zusammenprallten. Der Unfall passierte als die Kette, die den Zug den Lifthill hinaufbefördert nicht ordnungsgemäß funktionierte und der vollbesetzte Zug zurück zur Einstiegsplattform rollte. Hierbei traf der Zug einen anderen Zug in der Station, in dem gerade Fahrgäste ausstiegen. Da nur ein Teil des Zuges auf dem Lifthill war, konnte die Rückrollsicherung den kompletten Zug nicht halten und brach ab. Nach dem Unfall wurde die Bahn nach einer technischen Korrektur wieder eröffnet.


title: Mercœur

text: Mercœur ist der Name


title: Mercœur

text: zweier französischer Gemeinfen:


title: Mercœur

text: eines ehemaligen französischen Herzogtums:


title: Mercœur

text: Mercœur bezeichnet Personen:


title: Sun Yu

text: Sun Yu ist der Name folgender Personen:


title: Sun Yu

text: *Sun Yu (Offizier) (177–215), chinesischer Offizier


title: Gerard Greene

text: Gerard Greene (* 12. November 1973 in Kent, England) ist ein nordirischer Snookerspieler. Seit 1993 ist er auf der Profitour aktiv.


title: Gerard Greene

text: Greene ist zwar in England geboren, weil seine Eltern aber aus Belfast stammen, tritt er beim Snooker für Nordirland an. Er wohnt aber weiterhin in Rainham in der Grafschaft Kent. begann seine Profikarriere mit 19 Jahren, als in den 1990er Jahren die Profiturniere für alle Spieler offenstanden. Dafür spielte er sich jeweils durch zahlreiche Qualifikationsrunden mit mehreren hundert Spielern. Erstmals nahm er 1993 am Dubai Classic teil. Schon beim ersten Mal überstand er 7 Runden und kam bis unter die letzten 96. Beim Grand Prix schaffte er es danach nicht nur bis ins Hauptturnier, in der Runde der letzten 64 besiegte er auch den Weltranglisten-8. Terry Griffiths mit 5:2. Das Ergebnis wiederholte er noch einmal bei den Welsh Open, wo er in der ersten Hauptrunde die Nummer 22 Dene O’Kane schlug. In der Saison 1994/95 kam er zwar in keine Hauptrunde, aber zweimal zumindest unter die letzten 96, womit er sich in der Weltrangliste bis auf Platz 110 hocharbeitete.


title: Gerard Greene

text: In den folgenden Jahren steigerte er sich Schritt für Schritt. Bei der UK Championship 1995 erreichte er ein weiteres Mal die Hauptrunde. Bei den Welsh Open kam er zum zweiten Mal unter die letzten 32, er hatte dabei den Ranglisten-24. Tony Knowles mit 5:0 geschlagen und zwang den Weltranglisten-2. Steve Davis in einen Decider, den er mit 22:82 Punkten verlor. Bei der Weltmeisterschaft 1996 schlug er Doug Mountjoy und Dominic Dale und spielte dann gegen Jason Ferguson sogar um den Einzug ins Crucible Theatre. Bis zum 8:8 hielt er gegen den Weltranglisten-29. mit, dann gewann der Engländer die zwei notwendigen Frames zum 10:8-Sieg. Beim Grand Prix 1996 brachte ihn ein Sieg gegen Willie Thorne unter die letzten 32, bei den British Open 1997 war es die Nummer 8 Ronnie O’Sullivan, den er für dasselbe Ergebnis aus dem Turnier warf. Am Ende der Saison 1996/97 befand er sich erstmals unter den Top 64.


title: Gerard Greene

text: Dies erleichterte ihm die Qualifikation, weil er die Turniere erst ab der Runde der letzten 128 bestreiten musste. Höhepunkt der Saison 1997/98 war die UK Championship, bei der er den inzwischen auf Platz 13 stehenden Steve Davis schlug. Er überstand erstmals mehrere Hauptrunden, bis er im Viertelfinale O’Sullivan unterlag. Bei der Weltmeisterschaft spielte er gegen den Weltranglisten-21. Andy Hicks um den Endrundeneinzug und gewann klar mit 10:2. Sein erstes Crucible-Match gegen Titelverteidiger und Nummer 1 John Higgins verlor er ebenso klar mit 2:10. Bei zwei kleineren Turnieren kam er ebenfalls noch unter die letzten 32. Er bewies zwar immer wieder, dass er Top-32-Spieler schlagen konnte, mangels Turnierergebnissen war er aber auch nach 6 Jahren selbst noch nicht über Platz 41 hinausgekommen.


title: Gerard Greene

text: Es folgten drei schwächere Jahre. Saison 1999/2000 gewann er überhaupt nur zwei Partien bei Ranglistenturnieren. Im Jahr darauf kam er wenigstens bei der UK Championship 2000 wieder einmal bis ins Achtelfinale und besiegte mit Darren Morgan und dem Weltranglisten-7. Ken Doherty zwei Topspieler. Dann folgte allerdings ein 0:9-Whitewash gegen Quinten Hann. Von dem Erreichten zehrte er auch im Jahr darauf, in dem er bei keinem Turnier über die zweite Runde hinauskam. In den 3 Jahren fiel er bis auf Platz 63 und konnte sich damit gerade noch auf der inzwischen wieder teilnahmebeschränkten Profitour halten.


title: Gerard Greene

text: Die Wende kam in der Saison 2002/03 mit dem ersten Turnier. Mit Siegen über Robert Milkins, Dominic Dale, Graeme Dott und Fergal O’Brien, alle aus den Top 33, marschierte er durch bis ins Viertelfinale. Bei den British Open und der UK Championship kam er jeweils in die Endrunde der letzten 48. Das Achtelfinale beim European Open mit einem Sieg über die Nummer 10 Jimmy White war sein zweitbestes Ergebnis und bei der Weltmeisterschaft gelang ihm durch ein 10:3 über Anthony Hamilton zum zweiten Mal der Einzug ins Crucible, wo er gegen Peter Ebdon erneut nicht die erste Hauptrunde überstand. In nur einem Jahr hatte er mit Platz 38 eine neue Höchstposition erreicht. Sein drittes Viertelfinale erreichte Greene bei den British Open 2003, wo er unter anderem die Nummer 6 Ken Doherty schlug und nur knapp mit 4:5 gegen Ronnie O’Sullivan verlor. Drei weitere Male kam er unter die letzten 32 und stieg damit auf Platz 26.


title: Gerard Greene

text: Es sollte aber seine höchste Ranglistenplatzierung bleiben. 2004/05 warf ihn eine Serie von 5 Auftaktniederlagen bei den ersten 5 Ranglistenturnieren zurück. Mit dem Viertelfinale beim Irish Masters, erneut mit Sieg über Doherty und Niederlage gegen O’Sullivan, machte er wieder etwas Boden gut. Ebenso mit seinem dritten Endrundeneinzug bei der WM. Im Crucible war er gegen Steve Davis während des gesamten Matchs auf Augenhöhe, doch der Entscheidungsframe ging am Ende glücklich an den Engländer und besiegelte die 9:10-Niederlage.


title: Gerard Greene

text: Außerhalb der Profitour nahm er 2005 als Vertreter Großbritanniens an den World Games in Duisburg teil. Im Snooker-Einzel gewann er unter anderem gegen Patrick Einsle und Björn Haneveer und mit 4:3 im Finale gegen Ding Junhui holte er sich die Goldmedaille.


title: Gerard Greene

text: In der Profisaison 2005/06 kam er beim Grand Prix bis ins Achtelfinale und zwei weitere Male schaffte er es unter die letzten 32. Die WM-Endrunde verpasste er gegen Neil Robertson. Bei einem neu aufgelegten Einladungsturnier, der Irish Professional Championship, kam er bei seiner ersten Teilnahme ins Halbfinale. Auch im folgenden Jahr erreichte er ein Achtelfinale, diesmal bei der Northern Ireland Trophy 2006, und zweimal die Runde der letzten 32. In der Summe brachte ihn das in der Zweijahreswertung der Weltrangliste nach zwei Jahren auf Platz 39 wieder unter die Top 32.


title: Gerard Greene

text: 2007/08 kam er bei der Irish Professional Championship zum zweiten Mal ins Halbfinale. Anschließend kam er beim Grand Prix zum ersten Mal auch bei einem Ranglistenturnier in die Vorschlussrunde. Dabei gab er unter anderem Steve Davis und Ricky Walden mit Zu-Null-Siegen das Nachsehen. Marco Fu verhinderte mit einem umkämpften 6:5 seinen ersten Finaleinzug. Mit dem Viertelfinale bei der Northern Ireland Trophy hatte er noch ein weiteres gutes Saisonergebnis. Im Jahr darauf kam er immer mindestens in Runde 2 und zweimal auch in Runde 3, auch bei der Weltmeisterschaft 2009, bei der er aber im Crucible erneut sieglos blieb. 2010 schaffte er es zum fünften und letzten Mal in die WM-Endrunde und gegen Shaun Murphy gab es die fünfte Niederlage, womit er im Crucible sieglos blieb. Mit drei weiteren Top-32-Ergebnissen war die Saison aber durchaus erfolgreich und er stieg noch einmal auf Platz 28, seine zweitbeste Platzierung.


title: Gerard Greene

text: 2010/11 gab es einige Neuerungen auf der Tour. So wurde die Players Tour Championship (PTC) eingeführt, eine Serie von Minor-Ranking-Turnieren, also mit geringerer Wertigkeit für die Rangliste. Schon beim zweiten PTC-Turnier in Sheffield erreichte er mit dem Halbfinale sein bestes Ergebnis. Dreimal kam er noch ins Achtelfinale und qualifizierte sich damit auch für die Grand Finals. Bei den vollwertigen Ranglistenturnieren war zweimal die Runde der letzten 32 das beste Ergebnis. Die WM-Endrundenqualifikation verpasste er knapp mit 9:10 gegen Veteran Dave Harold. Im Jahr darauf gab es aber nur ein PTC-Achtelfinale und die Letzten 32 erreichte er bei keinem großen Turnier. Damit entfernte er sich 2012 nach fünf Jahren wieder deutlich von den Top 32.


title: Gerard Greene

text: Der Trend verstärkte sich in der Saison 2012/13. Sowohl in der Players Tour Championship, als auch bei den regulären Turnieren gab es nur eine Platzierung unter den letzten 32. Besonders viele Punkte kostete ihn aber die Auftaktniederlage bei der Weltmeisterschaft. Er rutschte bis auf Platz 56 ab und musste nun sogar um seine Tourzugehörigkeit kämpfen.  Doch die Saison 2013/14 brachte für Greene noch einmal einen neuen Karrierehöhepunkt. Beim Paul Hunter Classic in Fürth schaffte er es nach Siegen über Dominic Dale, Joe Swail und Allister Carter bis ins Finale, unterlag dort Ronnie O’Sullivan mit einem Whitewash von 0:4. Wichtiger noch als sein erstes Turnierfinale war die damit verbundene Qualifikation für die PTC Grand Finals 2014. Dort besiegte er unter anderem mit Ricky Walden und Mark Allen zwei Top-8-Spieler und erreichte erstmals in seiner Karriere auch das Finale eines vollwertigen Ranglistenturniers, das er mit 0:4 gegen Barry Hawkins verlor. Diese beiden Ergebnisse brachten ihn wieder unter die Top 48, wo er auch im nächsten Jahr blieb, obwohl er 2014/15 nur vereinzelte Siege und kein Ergebnis über die Runde der letzten 32 hinaus erreichte.


title: Gerard Greene

text: Die Saison 2015/16 sah nicht besser aus, im Gegenteil verlor er fünfmal sogar sein Auftaktspiel. Da die Punkte aus den beiden Finals nach 2 Jahren aus der Wertung fielen, ging es abwärts bis auf Platz 66 der Weltrangliste. Damit verpasste er um 2 Plätze die Weiterqualifikation für die Tour, der er 23 Jahre lang ununterbrochen angehört hatte, und der Nordire verlor mit 41 Jahren seinen Profistatus. Er versuchte zwar die sofortige Wiederqualifikation über die Q School, bei beiden Turnieren schied er aber früh aus. Im Laufe des nächsten Jahres trat er bei den zwei verbliebenen Pro-Am-Turnieren der Tour an und überstand beide Male die Amateurqualifikation. Beim Paul Hunter Classic 2016 kam er sogar ins Achtelfinale, nachdem er den amtierenden Weltmeister und Weltranglistenzweiten Stuart Bingham geschlagen hatte. Dadurch kam er auch in die EBSA Amateur Play Offs. Zwei Siege dort, über Ian Glover und Steven Hallworth, verschafften ihm ein neues Tourticket für die folgenden beiden Spielzeiten ab 2017.


title: Gerard Greene

text: In der Saison 2017/18 verlor er 9 Mal das Auftaktspiel und kam ansonsten nicht über die dritte Runde hinaus, außer beim Sonderformat Shoot-Out, das aber für die Rangliste unbedeutend war. 8 Auftaktniederlagen in der nächsten Saison und nur einmal das Erreichen der letzten 32 reichten nicht für mehr als Platz 69. Weil er aber durch einzelne Siege bei den großen Turnieren in der vergangenen Saison trotzdem eine relativ hohe Zahl an Punkten einsammeln konnte, qualifizierte er sich über die Ein-Jahres-Rangliste erneut für zwei Tourjahre. Saison 2019/20 brachte außer dem Erreichen des Achtelfinals bei den Welsh Open und der dritten Qualifikationsrunde bei der WM keine nennenswerten Ergebnisse, sondern vielmehr eine Niederlagenserie bei 7 Turnieren in Folge. Im Jahr darauf gab es noch weniger Erfolge, aber drei Siege bei der UK Championship und der Weltmeisterschaft zusammengenommen reichten zum zweiten Mal für eine Verlängerung der Tourzugehörigkeit um zwei Jahre über die Ein-Jahres-Rangliste.


title: Gerard Greene

text: Ranglistenturniere


title: Gerard Greene

text: Minor-Ranking-Turniere


title: Gerard Greene

text: Qualifikation für die Profitour


title: Gerard Greene

text: Sonstige Turniere


title: Doctor Occult

text: Doctor Occult ist der Titel einer Comic-Reihe die der US-amerikanische Verlag DC-Comics seit 1935 in wechselnder Form veröffentlicht.


title: Doctor Occult

text: Doctor Occult erzählt – wie der Name der Reihe bereits nahelegt – Geschichten die im Bereich „Mystery“ angesiedelt sind und zudem in der Regel Elemente aus dem Bereich der Grusel- und Schauerliteratur enthalten.


title: Doctor Occult

text: Die erste „Doctor Occult“-Geschichte wurde im Oktober 1935 in der Ausgabe # 6 der Comicserie "„More Fun Comics“" veröffentlicht, in der die „Doctor Occult“-Reihe in den folgenden Jahren ein festes Feature bildete. Autor dieser frühen Geschichten, sowie Schöpfer von Doctor Occult war der Amerikaner Jerry Siegel, der später durch die von ihm erfundenen Comicfiguren beziehungsweise -serien „Superman“ und „Spectre“ als Science-Fiction-Autor Weltrang erreichte.


title: Doctor Occult

text: Mit „"More Fun Comics"“ #38 von 1938 verschwand „Doctor Occult“ als Feature aus dieser Reihe. Weitere Geschichten der Figur wurden zunächst in „"The Comics Magazine"“ (unter dem Titel Dr. Mystic) veröffentlicht.