title: Alt-Ems

text: Die Fundamente der Ostwand stellen den einzigen Rest der ursprünglichen Burganlage aus dem 12. Jahrhundert dar – die übrigen Mauern sind durchwegs spätmittelalterlich und mehrfach verändert. Die gegen Südwesten anschließenden Bauteile der Hochburg sind mit Ausnahme der teilweise schartenbewehrten, spätmittelalterlichen Ringmauer nur noch in Fundamenthöhe erhalten. Der ehemals viergeschossige Palast besitzt einen parallelogrammartig verzogenen Viereckgrundriss.


title: Alt-Ems

text: In der östlichen und westlichen Längsfront der Ringmauer findet sich je ein halbrundes, skarpiertes (aufgestellt und geglättet) Rondell aus der Mitte des 16. Jahrhunderts mit breitrechteckigen Geschützscharten. In der Fortsetzung des Felsgrates gegen Südwesten finden sich gestaffelte Vorburg-, Bollwerk- und ummauerte Gartenanlagen. Am Hang im Südosten unter der Hochburg eine Geschützbastei (vor 1618) und darunter Hangbefestigungen. Im inneren Burghof ist noch der sagenumwobene "Konradsbrunnen" sichtbar.Unterhalb der Burg befindet sich eine freie Grasfläche (Schlossgut). Hier stand bis 1903 das Gasthaus „Zur Burg Altems“, welches abgebrannt, ist. Die Grundmauern sind noch teilweise sichtbar.


title: Lineage (Computerspiel)

text: Lineage ist eines der weltweit erfolgreichsten MMORPGs. Es wurde von NCsoft entwickelt und vertrieben und basiert auf dem Comic von Il Sook Shin. Es erreichte Spielerzahlen von über 2,5 Millionen und auch heute noch liegt die Anzahl an aktive Spielern bei knapp unter einer Million. Es wird weiterhin von NCsoft ausgebaut und gepflegt. Es gilt als einer der Begründer der asiatischen MMORPG-Spieleszene und hatte Einfluss auf viele spätere Entwicklungen wie z. B. Ragnarok Online oder Overlord. 2003 wurde dann die ebenfalls sehr erfolgreiche Fortsetzung Lineage II veröffentlicht.


title: Lineage (Computerspiel)

text: Der Spieler hat die Auswahl unter fünf verschiedenen Charakterklassen mit unterschiedlichen Attributen und Fähigkeiten. Magier (Mage), Elf, Dunkel Elf (Dark Elf), Ritter (Knight) und Adeliger (Prince/Princess). Ein klares Spielziel ist nicht vorhanden. Der Spieler kann selbst entscheiden, ob er lieber seine Spielfigur weiterentwickelt, Monster jagt oder sich mit anderen Spielern bekriegt. Kernpunkt des Spiels ist die Charakterklasse Adliger, diese hat die Möglichkeit sogenannte Blutsschwüre (blood pledges) mit anderen Spielern zu schmieden. Sie kann damit anderen Gruppen mit solchen Blutsschwüren den Krieg erklären und Burgen einnehmen. In der Nähe der Burgen befinden sich Städte, NPCs und Geschäfte. Wenn ein Adliger mit seinen Blutsgeschworenen (blood pledges) eine Burg besitzt, kann er die Steuern in der Umgebung für alle An- und Verkäufe festsetzen. Falls ein anderer Adliger oder unzufriedene Spieler in der Umgebung den derzeitigen Herrscher absetzen wollen, kommt es zur Burgbelagerung. Dabei muss versucht werden in einer gewissen Zeit den neuen Adligen in den Burgsaal zu eskortieren, ohne dass dieser stirbt, damit wechselt dann der Herrscher.


title: Lineage (Computerspiel)

text: Das Spiel hat eine 2-D-Isometriedarstellung ähnlich der von Diablo. Man steuert seine Spielfigur Mithilfe der Maus durch die Umgebung und kann NPC-Monster angreifen, die außerhalb von Städten auftauchen/spawnen. Wenn diese besiegt sind, erhält man dadurch Erfahrungspunkte und verbessert seine Figur mit der Zeit. Die NPC-Monster lassen zudem Gegenstände fallen, die benutzt oder zu anderen Gegenständen verarbeitet werden können.


title: Robenhausen

text: Robenhausen ist ein Ortsteil der Stadt Wetzikon im Bezirk Hinwil des Kantons Zürich.


title: Robenhausen

text: Die heutige politische Gemeinde Wetzikon besteht aus den einstigen Zivilgemeinden Robenhausen, Robank, Kempten, Ettenhausen, Ober- und Unterwetzikon, Stegen, Walfershausen sowie dem Ortsteil Medikon.


title: Robenhausen

text: Das Gebiet Robenhausens war bereits in der Jungsteinzeit besiedelt. 1943 wurden die Reste eines bis heute nicht datierten Einbaumes im Robenhauser Ried gefunden, 2002 konnten Reste einer Siedlung der Glockenbecherkultur (2500–2200 v. Chr.) nachgewiesen werden. In Robenhausen-Himmerich wurden zwei bronzezeitliche Anhänger gefunden. Dank der benachbarten prähistorischen Fundstätte "Robenhausen" ist Wetzikon Teil des UNESCO-Weltkulturerbes Prähistorische Pfahlbauten um die Alpen.


title: Robenhausen

text: In Robenhausen befindet sich als Grundschule (Klassen 1–6) das Primarschulhaus Robenhausen. Ebenfalls befindet sich eine Rudolf-Steiner-Schule in Robenhausen.


title: Robenhausen

text: An den Samstagen zwischen Mitte März und Anfang Dezember findet mit dem „Robehuuser Wuchemärt“ ein Wochenmarkt statt. Dieser Markt sowie Einkaufsmöglichkeiten, eine Poststelle und mehrere Gaststätten verleihen Robenhausen im Vergleich zu anderen Stadtteilen von Wetzikon gewissen Dorfcharakter.


title: Robenhausen

text: In dem Ortsteil hat sich 1976 ein „Quartierverein Robenhausen“ gebildet, dessen Zielsetzung die Erhaltung und Förderung des Gemeinschaftsgeistes in dem Ortsteil und die Vertretung der Bewohner gegenüber Behörden ist. Weiter besteht mit dem TC Robenhausen ein Tennisverein und die Fasnacht Gesellschaft Robenhausen. Am 1. April 2000 wurde der Eishockey Verein HC Robehuuse gegründet. Dieser spielt in der Zürcher Eishockey Plauschliga ZEP mit.


title: Robenhausen

text: Die Aabachgruppe Robenhausen kümmert sich um die alte Badihütte, ein Bootshaus aus dem Jahre 1905. Zudem veranstalten sie jedes Jahr am letzten Samstag im Mai das traditionsreiche Aabachfest.


title: Robenhausen

text: Seit dem 11. November 2010 gibt es nun auch den hier ansässigen Verein "Theater Robehuuse". Der einzige Wetziker Theaterverein führt jedes Jahr im September ein humorvolles Theaterstück auf, dies im Singsaal des Schulhauses Robenhausen.


title: Enrico Pieranunzi

text: Enrico Pieranunzi (* 5. Dezember 1949 in Rom) ist ein italienischer Jazzpianist, Komponist und Arrangeur.


title: Enrico Pieranunzi

text: Pieranunzi begann früh, Klavier zu spielen und wurde von seinem Vater Alvaro, einem Gitarristen, zum Jazz hingeführt. Er studierte klassisches Piano und wurde 1973 Lehrer am Konservatorium in Frosinone, widmete sich aber nebenher dem Jazz und trat ab 1975 mit eigenen Gruppen auf, meist im Trio; sein Debütalbum erschien im selben Jahr bei Horo. Musikalisch ist er von Bill Evans beeinflusst, über den er auch ein Buch schrieb (erschienen im Stampa Verlag 2001 in Italienisch und Englisch und 2004 in Französisch). Bis heute (2007) hat er etwa 60 CDs eingespielt. Er spielte u. a. mit Art Farmer, Phil Woods, Charlie Haden, Chet Baker, Enrico Rava, Paul Motian, Lee Konitz, Billy Higgins, Jim Hall, Kenny Clarke, Frank Rosolino, Johnny Griffin und Ada Montellanico, nahm aber auch Solo auf. 2004 tourte er in Japan im Trio mit Joey Baron und Marc Johnson, mit denen er auch viel aufnahm. Als Komponist ist er z. B. mit mehreren Kompositionen im "New Real Book" von Chuck Sher vertreten.


title: Enrico Pieranunzi

text: 1992 und 1997 erhielt er den Django d’Or (Frankreich) als bester europäischer Jazzmusiker und 2003 den Django d’Or (Italien). Von der italienischen Zeitung "Musica Jazz" wurde er 1989 zum besten italienischen Jazzmusiker des Jahres gewählt.


title: Triviidae

text: Die Triviidae sind eine Familie ausschließlich mariner Schnecken, die mit Ausnahme der antarktischen Gewässer fast weltweit vorkommen. Sie ernähren sich sehr spezifisch von Seescheiden (Ascidiae).


title: Triviidae

text: Die meist kleinen Gehäuse sind rechts gewunden und sind konvolut bis trochospiral. Die Adultgröße beträgt nur etwa 1,5 bis 27 Millimeter (meist 4 bis 15 Millimeter). Bei einigen Arten erstreckt sich die schmale Mündung über die gesamte Länge (bei konvolut gewundenen Gehäusen). Bei anderen Arten ist die Mündung etwas kürzer als die Gesamtlänge. Die Gehäuse werden meist von zwei Mantellappen vollständig bedeckt. Wird das Tier gereizt, zieht es sich langsam in das Gehäuse zurück. Bei "Trivia" wird das Gehäuse von quer zur Längsachse verlaufenden Querrippen bedeckt. Bei anderen Gattungen ist das Gehäuse glatt oder mit feinen Pusteln bedeckt. Der Fuß ist verhältnismäßig klein, ebenso das Propodium. Es ist kein Operculum vorhanden. Die ontogenetische Entwicklung erfolgt über eine Plankton fressende Veliger-Larve. Triviidae leben vom Gezeitenbereich bis in etwa 1.000 Meter Wassertiefe. Die Hauptverbreitung ist jedoch im Flachwasserbereich. Sie leben zusammen mit Seescheiden, von denen sie sich hauptsächlich ernähren.


title: Triviidae

text: Die systematische Stellung der Familie wird noch ziemlich kontrovers diskutiert. Götting (1997) ordnet sie der Überfamilie Cypraeoidea zu, Millard (1997) und Ponder & Lindberg (1997) stellen sie in eine eigene Überfamilie Trivioidea, Riedel (2000) reiht sie in die Überfamilie Lamellarioidea ein, während Bouchet & Rocroi (2005) sie in die Überfamilie Velutinoidea stellen. Die Familie Triviidae wird in zwei Unterfamilien unterteilt: und weist in den Gattungen "Erato", "Proterato", "Pseudotrivia", "Trivia", "Triviella" und "Trivirostra" insgesamt rund 100 Arten auf.


title: Ungarischer Film

text: Gemessen an der relativ geringen Bevölkerung des Landes weist der Ungarische Film große kulturelle Bedeutung auf. Der aufgrund der technischen Gegebenheiten offenere Markt zur Zeit des Stummfilms erleichterte über mehrere Jahrzehnte die internationale Verbreitung ungarischer Produktionen. Später, in den Zeiten der sich liberalisierenden kommunistischen Herrschaft unter János Kádár, wurde die Filmproduktion eines der kulturellen Aushängeschilder des Regimes und erzielte vor allem in den 1960er- und 1970er-Jahren beachtliche internationale Aufmerksamkeit. Zudem verstärkten die Auswanderungswellen zu Anfang des 20. Jahrhunderts und im Gefolge des Ungarischen Volksaufstandes von 1956 die Rolle der Filmschaffenden ursprünglich ungarischer Herkunft im internationalen Filmgeschäft.


title: Ungarischer Film

text: Die ungarische Filmgeschichte beginnt mit der Vorführung eines Films der Brüder Lumière im Café des Budapester Hotels Royal am 10. Mai 1896. Das ungarische Filmschaffen entwickelte sich, zunächst unter französischem Patronat, eingebettet ins europäische Großreich der Donaumonarchie. Bereits der Besuch von Kaiser Franz Joseph I. bei der Budapester Millenniumsausstellung 1896 ist filmisch dokumentiert. Hier und bei einem 1898 in Ungarn gedrehten kurzen Spielfilm (nach ungarischem Drehbuch) waren zunächst französische Filmfirmen am Werk. Der erste eigentlich ungarische Film war "A Tánc" (1901) (Regie: Béla Zitkovsky), ein Begleitfilm zu einem Vortrag des Schriftstellers und Politikers Gyula Pekár in der Volksbildungsgesellschaft Urania. Darin wirkte unter anderem die damals berühmte Schauspielerin Lujza Blaha mit. Im Ungarn der Zeit um 1900 wurde im europäischen Gleichschritt der Weg des Kinos von der Jahrmarktattraktion zum "seriösen" bürgerlich akzeptablen Unterhaltungsmedium vollzogen. Vorbildwirkung hatte Dänemark mit seinem ersten internationalen Star Asta Nielsen: Sándor Korda, der mit 18 Jahren als Filmkritiker seine Cineastenkarriere begann, hatte beispielsweise mehrere Monate in Dänemark verbracht. Die erste ungarische Filmgesellschaft war die 1908 von Mór Ungerleider gegründete "Projektograph", die auch eine eigene Filmzeitschrift sponserte. Um 1910 begann der Film unter den nach Westeuropa orientierten Intellektuellen um die Zeitschrift "Nyugat" Mode zu werden. Es gab um 1910 270 feste Kinosäle im damaligen Ungarn. 1911 wurde die mit dem Budapester Vigszinház-Theater verbundene Hunnia-Produktionsfirma gegründet. Neben Budapest wurde das siebenbürgische Kolozsvár (Klausenburg, heute Cluj) ein Zentrum des frühen ungarischen Kinos. Federführend war hier Jenő Janovics, der Direktor des örtlichen Theaters, der, mit Einstiegshilfe der französischen Firma Pathé, zum Mentor für die erste praktische Bewährung später bedeutender internationaler Filmschaffender wie Alexander Korda (ursprünglich Sándor Korda) und Michael Curtiz (ursprünglich Mihály Kertész) wurde. Janovics setzte auf Lokalkolorit und historische Stoffe. Einer von Janovics erfolgreichsten Filmen war der Historienfilm "Bánk Bán" (1914), nach der bekannten Tragödie von József Katona. Korda machte sich 1917 in Budapest mit der Produktionsfirma Corvina selbständig und drehte 1918 die erste von bisher drei Versionen des berühmten ungarischen Romans "Az aranyember" ("Der Mann mit dem goldenen Herzen"). Gegen Ende des Ersten Weltkriegs wurde Ungarn, nicht zuletzt aufgrund der Abschließung des Marktes der Mittelmächte gegenüber Kriegsgegnern wie den Filmpionierländern Frankreich und den USA, kurzfristig zu einer der bedeutendsten filmproduzierenden Nationen der Welt.


title: Ungarischer Film

text: Die Periode vom Zusammenbruch des Habsburgerreiches bis zur Etablierung des Kommunismus im Gefolge des Zweiten Weltkrieges war auch für das ungarische Filmschaffen eine wechselvolle. Nach dem Ende der kurzlebigen Räterepublik verließen links orientierte Filmschaffende wie der Filmtheoretiker Béla Balázs das Land. Bald wirkte auch die Weimarer Republik mit ihrer wachsenden Filmproduktion im Sinne eines brain drain (Alexander Korda, Emeric Pressburger etc.). In der relativen politischen und ökonomischen Stabilität der Horthy-Ära konsolidierte sich dann auch die ungarische Filmwirtschaft, nicht zuletzt dank diskreter Hilfen des Staates, und lieferte dem Publikum vorrangig die von diesem gewünschten Unterhaltungsfilme. Die Phase des "künstlerischen" Stummfilms des Expressionismus ging allerdings nach dem Urteil von Experten am ungarischen Filmwesen weitestgehend vorbei. Die Tendenz zum reinen Unterhaltungskino hielt auch mit dem Siegeszug des Tonfilms (der das Ungarische als "kleine Sprache" massiv benachteiligte) weiter an. "Hippolyt a lakáj" (1931) mit dem beliebten Komiker Gyula Kabos als Titelfigur und "Meseauto" (1934) von Béla Gaál sind typische Beispiel dieser "Traumfabrik"-Ära, deren eskapistische Komödien von der wachsenden wirtschaftlichen und politischen Bedrohungen ablenken sollten. Zu Ende der 1930er-Jahre fand sich das konservativ regierte Ungarn von faschistischen Mächten umgeben und driftete in eine immer engere fatale Abhängigkeit von Mussolinis Italien und Hitlers Deutschem Reich. Die per 1. Januar 1939 neu eingeführten ungarischen Rassengesetze eliminierten die Filmtätigkeit von so erfolgreichen Regisseuren wie Paál, István Székely und Viktor Gertler, aber auch Kabos durfte nun nicht mehr spielen. Die Filmwirtschaft produzierte dafür vermehrt "heroische" Filme, Melodramen und Schicksalstragödien. Die Schauspielerin und Sängerin Katalin Karády wurde zur ungarischen femme fatale der 1940er-Jahre. "Emberek a havason" (Menschen auf den Berggipfeln) gewann 1942 den großen Preis der Filmfestspiele Venedig. Mit Kriegsende fand sich das überwiegend pro-westlich orientierte Ungarn als Teil der sowjetischen Einflusssphäre.


title: Ungarischer Film

text: "Valahol Europában" (Irgendwo in Europa), Regisseur war Géza von Radványi, signalisierte 1947 noch Offenheit und Aufbruchsstimmung, 1948 aber begann der stalinistische Totalitarismus. Manche Ungarn waren geneigt, dem neuen Regime einen gewissen Vertrauensvorschuss zu gewähren, etwa die ärmere ländliche Bevölkerung, die zuvor in einer Art spätfeudalistischen System gelebt hatte – die Regierung versuchte, durch Inpflichtnahme der Filmschaffenden hier auch eine Art gesellschaftlichen Aufbruch zu signalisieren. Zoltán Fábris Film "Körhinta" (Karussell) aus dem Jahr 1955 mit der jungen Mari Törőcsik als Star liefert hier ein auch künstlerisch gelungenes Beispiel. Die allgegenwärtige gesellschaftliche Repression, später Gegenstand zahlreicher Filme, beispielsweise von Veras Erziehung (1979) führte aber zur politischen Explosion des Jahres 1956 (und in der Folge zur Massenemigration, die auch wichtige Filmschaffende, wie die Kameraleute Jean Badal und Vilmos Zsigmond betraf). Einige allzu kritische Filme der Umbruchszeit, etwa solche von Tamás Banovich, Zoltán Várkonyi, oder Lászlo Kalmár, blieben auf Jahrzehnte verboten. Ab dem Ende der 1950er Jahre mäßigte das Regime aber langsam seine Unterdrückungsmaßnahmen, und das Filmwesen wurde zu einer Art liberalem Aushängeschild – nicht zuletzt deshalb, weil unter den Filmschaffenden die grundsätzliche Opposition gegen die "sozialistische" Gesellschaft weniger ausgeprägt war als etwa bei den Schriftstellern. Große Aufmerksamkeit in Cineastenkreisen Westeuropas fanden die Filme der ungarischen Neuen Welle der 1960er-Jahre, mit denen sich Filmemacher wie Miklós Jancsó, István Szabó oder auch Károly Makk international etablierten. Kommerziellen Erfolg auch außerhalb Ungarns konnte allerdings nur Szabó erzielen, der früh den Weg internationaler Ko-Produktionen gehen durfte. Erstmals 1965 wurde die Ungarische Filmwoche veranstaltet und damit eine auch international wahrgenommene Plattform für den ungarischen Film geschaffen. Auch wenn das ungarische Filmwesen männlich dominiert war (und ist), konnten sich in der Periode des Realsozialismus einige Frauen als Regisseurinnen etablieren, etwa Judit Elek, Márta Mészáros und, ganz am Schluss, Ildikó Enyedi mit ihrem späten Erstlingsfilm "Az én XX. századom" ("Mein 20. Jahrhundert").


title: Ungarischer Film

text: Gegen Ende der kommunistischen Herrschaft verbreitete sich unter vielen ungarischen Filmschaffenden eine Art Endzeitgefühl. Der bislang geschützte heimische Filmmarkt wurde mit zunehmender Liberalisierung geöffnet, amerikanische und (mit Abstand) westeuropäische Produktionen überschwemmten die ungarischen Kinos. Das ungarische Publikum verweigerte weitestgehend eine Beschäftigung mit den düsteren Visionen der ungarischen Avantgardefilmer, innerhalb der Branche lehnten aber viele eine Hollywoodisierung strikte ab und fürchteten um ihre Subventionen. Ab dem Beginn der 1990er-Jahre kam es dann zu einer langsamen Abkehr von dieser apokalyptischen Phase. Unterhaltungsfilme wie jene von Róbert Koltai oder Peter Bacsó gewannen wieder langsam an Boden, der ungarisch-jüdische Humor der Zwischenkriegszeit wurde wiederentdeckt und zum Teil zum Maßstab genommen. Gábor Gelencsér formulierte zwar (In filmkultura.hu 1999) noch überspitzt, vor dem Krieg habe es im ungarischen Fim nichts als Komödien gegeben, nach dem Krieg nichts an Komödien, aber das stimmte nun nicht mehr. Neue, politisch bestimmte Großfilme, wie beispielsweise jener über István Széchenyi zogen allerdings beträchtliche Teile der verfügbaren Mittel auf sich. Die Mitwirkung an internationalen Ko-Produktionen wurde zum immer unerlässlicheren Instrument des Überlebens. In dieser letzteren Richtung dürfte sich auch die Zukunft des ungarischen Filmschaffens ausrichten.


title: Ungarischer Film

text: 2004 wurden in Ungarn 21 Filme produziert, 2005 waren es 26.


title: Baptisterium

text: Baptisterium (von griech. βαπτίζω "baptízō" „untertauchen, taufen“, βάπτισμα "báptisma" „Eintauchen, Waschung, Taufe“) bezeichnet im heutigen Sprachgebrauch eine christliche Taufkapelle.


title: Baptisterium

text: Ursprünglich war mit Baptisterium das Becken eines römischen Kaltwasserbades innerhalb einer Thermenanlage gemeint. Von den Christen wurde die Bezeichnung zunächst für das Taufbecken, später auch für das Taufhaus selbst übernommen. Die überall im Reich entstehenden spätantiken Taufpiscinen für die Ganzkörpertaufe gingen ihrerseits auf die Thermen der griechisch-römischen Badekultur zurück, welche anfangs bisweilen noch umgenutzt und dann zum Vorbild für die Anlage der Baptisterien wurden.


title: Baptisterium

text: In der Frühphase des Christentums wurden Baptisterien als besondere Bauten meist unmittelbar neben einer Kirche errichtet, oft auch mit dieser verbunden. Sie waren häufig als Zentralbau mit viereckigem, rundem, polygonalem oder vornehmlich im Osten auch kreuzförmigem Grundriss mit einem großen Taufbecken in der Mitte ausgebildet. Gelegentlich war das Taufbecken von einem Säulenkranz umgeben, über dem sich ein Baldachin bzw. Ciborium befand. Schon seit der Spätantike konnte es an einem Ort auch mehrere Baptisterien geben.


title: Baptisterium

text: Der Sinn einer gesonderten Taufkapelle außerhalb des Kirchenraumes lag seit der frühchristlichen Zeit darin, dass kein Ungetaufter den geheiligten Raum der Kirche betreten durfte. Die Taufe Erwachsener wurde überdies an gänzlich unbekleideten Täuflingen vollzogen, die in ihrer Nacktheit nicht in die eigentliche Kirche durften.


title: Baptisterium

text: Außerhalb Italiens verlor das Baptisterium seit dem 8. Jahrhundert (789) seine Eigenständigkeit, als angeordnet wurde, dass Kinder schon im ersten Jahr getauft werden sollten, und sich daher die Taufen in die eigentliche Kirche verlagerten. Nur Italien behielt die Tradition der gesonderten Taufkapellen teilweise bei.


title: Baptisterium

text: Aus frühchristlichen Quellen wissen wir, dass die Taufe entweder durch vollständiges Untertauchen (vornehmlich in Richtung Osten) oder durch Übergießen des im Wasser stehenden Täuflings vollzogen wurde. Die Baptisterien waren auch deshalb oft relativ groß, weil Taufen nur an bestimmten Tagen im Kirchenjahr stattfanden, vor allem in der Osternacht. Als ab der Karolingerzeit die Zahl der Kindertaufen unmittelbar nach der Geburt zunahm, wurden die von der Kirche unabhängig errichteten Baptisterien seltener, da nunmehr kleine Taufbecken ausreichten. Alte Baptisterien blieben oft als Johannes dem Täufer geweihte Kirchen erhalten, nachdem sie liturgisch funktionslos geworden waren.


title: Baptisterium

text: Der Grundriss der Baptisterien ist häufig oktogonal, also achteckig. Acht bedeutet ganz allgemein Neuanfang und Auferstehung: Am ersten Tag der Woche (Sonntag) stand Christus von den Toten auf, und so wurde der ursprünglich erste Schöpfungstag als achter Tag und Tag der Neuschöpfung betrachtet. Acht Tage später erschien Jesus den Jüngern neuerlich, acht Menschen überlebten in der Arche Noahs.


title: Baptisterium

text: Auch die Gregorianische Musik der Salier-Zeit hat 8 Töne.


title: Baptisterium

text: Das Achteck vermittelt außerdem geometrisch gesehen zwischen dem Quadrat als dem Symbol der Materie und dem Kreis als dem Symbol des Geistes, und es steht damit zwischen Diesseits und Jenseits, entsprechend der Verbindung zwischen Irdischem und Himmlischem in der Taufe.


title: Baptisterium

text: Darüber hinaus gibt es auch die runde Form. Symbolisch bedeutet die Taufe Tod und Auferstehung: Tod, insofern der zu Taufende unter Wasser getaucht wird und hierbei zeichenhaft der sündhafte alte Mensch stirbt und zum neuen ewiges Leben geboren wird . Daher haben die christlichen Baptisterien oft die runde Form des antiken römischen Mausoleums übernommen, das in seiner traditionellen Form rund war. Auch die Rotunde über dem Grab Jesu in Jerusalem aus dem 4. Jahrhundert ist bis heute ein Rundbau.


title: Baptisterium

text: Das historische Vorbild für diese Bauform sind einerseits also die etruskischen Gräber der Vorzeit, die Pate für die Kaisergrabmäler standen, und die Anastasis in Jerusalem, andererseits auch das überkuppelte Caldarium, also der Heißwasserraum einer antiken Thermenanlage.


title: Baptisterium

text: Die ältesten erhaltenen Baptisterien stammen aus dem 4. Jahrhundert. Eines der ältesten ist das Baptisterium des Lateran in Rom (siehe Bild).


title: Baptisterium

text: Im 5. Jahrhundert entstanden die berühmten Taufkirchen in Ravenna: das Baptisterium der Orthodoxen (Baptisterium der Kathedrale) und um 500 das Baptisterium der Arianer mit ihren prächtigen Mosaiken.


title: Baptisterium

text: Auch die achteckigen Baptisterien von Portbail in der Region Normandie und Fréjus sollen aus dieser Zeit stammen.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium Saint-Jean in Poitiers ist eines der ältesten christlichen Bauwerke Frankreichs.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium Riva San Vitale im Kanton Tessin in der Schweiz stammt aus dem 5. Jahrhundert.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium San Giovanni in Florenz entstand nach antikem Vorbild im Stil der Protorenaissance.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium San Giovanni in Parma zählt zu den bedeutendsten mittelalterlichen Bauwerken Italiens am Übergang vom romanischen zum gotischen Stil.


title: Baptisterium

text: In Deutschland gibt es frühchristliche Baptisterien in Köln und Boppard aus dem 6. Jahrhundert.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium in Pisa ist die größte Taufkirche in der christlichen Geschichte und Teil des UNESCO-Weltkulturerbes.


title: Baptisterium

text: Das Baptisterium von Torre de Palma in Portugal ist das größte auf der Iberischen Halbinsel.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Katharina Szelinski-Singer geb. Singer (* 24. Mai 1918 in Neusaß Gritzas, Landkreis Heydekrug, Ostpreußen; † 20. Dezember 2010 in Berlin) war eine deutsche Bildhauerin. Sie lebte ab 1945 in Berlin.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die Künstlerin war ausgebildete Steinbildhauerin und Meisterschülerin von Richard Scheibe an der Berliner Hochschule der Künste. Kurz nach ihrem Studienabschluss Mitte der 1950er Jahre erhielt sie den Auftrag, das Denkmal zur Würdigung der Trümmerfrauen im Berliner Volkspark Hasenheide zu gestalten – ihre bekannteste Arbeit im öffentlichen Raum. Nach kleineren Folgeaufträgen lebte sie von 1956 bis 1986 überwiegend von Restaurierungsarbeiten für das Schloss Charlottenburg. Die „Außenseiterin“ des Kunstbetriebs schuf neben ihrer Berufstätigkeit ein bildhauerisches Werk, von dem sie nur einzelne Arbeiten in Gruppenausstellungen zeigte. Erst 1987/1988 trat sie wieder an die breitere Öffentlichkeit, als das Berliner Georg Kolbe Museum ihren Arbeiten eine erste größere Einzelausstellung mit 45 Exponaten widmete.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Ihr rein figürliches Gesamtwerk umfasst rund einhundert Skulpturen und Plastiken. Ihre Frauenkörper und Frauenköpfe, der Großteil ihrer Figuren, tragen oft selbstbildnishafte Züge oder sind durch biografische Themen bestimmt. Insbesondere mit der Serie "Köpfe" löste sie sich in den 1970er-Jahren von dem künstlerischen Einfluss ihres Lehrers Richard Scheibe und fand zu einer eigenen bildhauerischen Ausdrucksform. Kunsthistoriker sehen ihr Werk in der Tradition der Berliner Bildhauerschule.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Katharina Singer wurde im Dorf Neusaß Gritzas geboren, in dem die Familie einen Bauernhof bewirtschaftete. Es lag im deutsch-russischen Grenzgebiet nahe der Stadt Heydekrug und gehörte zum gleichnamigen ehemaligen Kreis in Ostpreußen. Ihr Vater verstarb noch vor ihrer Geburt. Nach der erneuten Heirat der Mutter im Jahre 1920 übersiedelte die Familie in das ostpreußische Dorf Schernupchen (nach Umbenennung 1938 Kirschland) im Kreis Insterburg, wo der Stiefvater einen Bauernhof besaß. Von 1929 bis 1936 besuchte Katharina Singer das Königin-Luise-Lyzeum in Tilsit und wohnte während dieser Zeit bei einem dort lebenden Onkel, einem Lehrer.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die Künstlerin entschloss sich nach eigener Aussage bereits in jungen Jahren, Bildhauerin zu werden. Schon im Alter von 10 Jahren formte sie Figuren aus Lehm, Ton und Wachs und entwickelte dabei im Laufe der Zeit eine Fertigkeit, die über das spielerisch-kindliche Kneten deutlich hinausging. Im Alter von zwanzig Jahren stieß sie in einem Königsberger Antiquariat zufällig auf einen umfangreichen Ausstellungskatalog, in dem Figuren des Bildhauers Richard Scheibe, eines engen Freundes Georg Kolbes, abgebildet waren. Die Werke Scheibes beeindruckten sie sehr und bestärkten ihren Wunsch, Bildhauerin zu werden.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: In der Familie Katharina Singers gab es einige musische Talente wie ihren Vetter, den seinerzeit in Ostpreußen bekannten Maler Paul Schmolling. Dennoch fand die Familie das Vorhaben Singers, Bildhauerin zu werden, abenteuerlich. Insbesondere ihre Mutter hielt die Bildhauerei für einen Männerberuf und wandte ein, „man müsse dafür die Kraft eines Mannes haben“. Da Katharina Singer die Familie mit „etwas so Abenteuerlichem“ nicht belasten wollte, arbeitete sie zunächst, zuletzt in Posen, das nach dem deutschen Überfall auf Polen 1939 deutsch besetzt war (vgl. Wartheland) als Forstsekretärin und Korrespondentin, um die Mittel für ihre Ausbildung zusammenzubekommen. Nach Posen war sie gezogen, da allein an der Posener Meisterschule für gestaltendes Handwerk die Möglichkeit bestand, eine bildhauerische Ausbildung zu beginnen. Von 1943 bis 1945 besuchte sie die Bildhauerklasse und legte besonderes Augenmerk auf die Arbeit mit Stein. Daneben belegte sie Fächer wie Gesteinskunde, Aktzeichnen und Anatomie.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Da die Nationalsozialisten im besetzten polnischen Gebiet größten Wert darauf legten, „zu beweisen, dass man eine Kulturnation war“, förderten sie Institutionen wie die Meisterschule. Da die Stadt selten Ziel alliierter Luftangriffe war, konnte Katharina Singer bis zum Anrücken der Roten Armee im Januar 1945 ungestört arbeiten. Über ihre Haltung zum Nationalsozialismus oder zum NS-Deutschen Studentenbund ist nichts bekannt.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Das Werkstattwochenbuch, das sie in Posen bis zum Schluss geführt hatte, verhalf Katharina Singer nach ihrer Flucht im März 1945 zur Zulassung zur Gesellenprüfung als Steinbildhauerin vor der Handwerkskammer Berlin. Das Gesellenstück, das sie für die Prüfung angefertigt hatte – ein Frauenkopf aus Muschelkalk – wurde kurz vor dem Termin zerstört, als eine Bombe das Atelier traf. Angesichts der widrigen Umstände erhielt sie den Gesellenbrief als Steinbildhauerin jedoch auch ohne diese Arbeit. Die Meisterprüfung legte Katharina Singer 1948 während ihres Studiums ab.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: 1946 hatte sie bei Professor Richard Scheibe an der Hochschule für Bildende Künste das Studium als Meisterschülerin aufgenommen. Damit erfüllte sich ihr lang gehegter Wunsch, bei Scheibe lernen zu können, seit sie die ersten Fotos von seinen Arbeiten in dem Königsberger Ausstellungskatalog gesehen hatte. Zur Zeit ihres Studiums gab es konkurrierende Positionen an der Hochschule. Richard Scheibe geriet zunehmend ins künstlerische Abseits, während beispielsweise Hans Uhlmann mit seinen Metallarbeiten – von den Nazis noch als Entartete Kunst diffamiert – in den Vordergrund trat. Katharina Singer hatte als Meisterschülerin ein Atelier neben Uhlmann, dessen Kunst sie nach ihrer Aussage nicht berührte. Sie blieb weiterhin bei der figürlichen Auffassung von Scheibe.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Neben dem Studium arbeitete Katharina Singer als Au-pair-Mädchen in einer amerikanischen Familie. Als diese Familie 1952 nach Paris zog, verzichtete sie auf ihr letztes Studiensemester und ergriff die Gelegenheit, mit nach Paris zu gehen. Die kunstinteressierte Hausherrin ließ ihr genug Zeit, sich „auf dem Kunstmarkt umzutun. So wurde die Zeit in Paris für [Katharina Singer] zu einem Studienaufenthalt.“


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Nach ihrer Rückkehr 1953 erhielt sie, unter Fürsprache von Scheibe, vom Land Berlin den Auftrag für das Denkmal für die Trümmerfrauen, das 1955 im Volkspark Hasenheide eingeweiht wurde. 1956 konnte Katharina Singer noch zwei weitere größere Figuren für die Stadt Berlin herstellen, und im selben Jahr gewann sie den ersten Preis im Wettbewerb „Der Mensch unserer Zeit“ für Berliner Maler und Bildhauer. Die öffentlichen Aufträge und die Auszeichnung als Preisträgerin deuteten auf eine erfolgreiche Bildhauerkarriere, die aber nicht eintrat. Den Grund dafür sieht die Künstlerin darin, dass „die Zeit […] für die figürliche Arbeit, wie ich sie zu machen imstande war, nicht günstig [war]. Man bevorzugte die abstrakten Tendenzen. Dieser Kunstrichtung konnte ich mich nicht anschließen.“


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Von 1956 bis zum Ende ihrer beruflichen Tätigkeit 1986 verdiente Katharina Singer ihren Lebensunterhalt als Restauratorin im Schloss Charlottenburg. Die Lebenssicherung durch Restaurierungsarbeiten in öffentlichen Einrichtungen ist für Bildhauer nicht ungewöhnlich. Singer arbeitete im Schloss unter anderem mit Günter Anlauf, Karl Bobek, Joachim Dunkel, Harald Haacke und Emanuel Scharfenberg zusammen. Die Restaurierungs- und Rekonstruktionsarbeiten führte sie überwiegend an Marmorkaminen aus. Im Rahmen dieser Arbeit formte sie beispielsweise im Schloss Rheinsberg mit besonderer Genehmigung der DDR-Behörden einen Kamin ab und arbeitete nach der Abformung den Kamin der Bibliothek Friedrichs II. im Knobelsdorff-Flügel des Schlosses Charlottenburg.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die Berufstätigkeit ließ Katharina Singer wenig Zeit für eigene Werke. Dennoch entstanden in diesen dreißig Jahren in der Freizeit rund 40 Skulpturen und Plastiken. Mit einem Selbstbildnis in Steinguss gewann sie 1960 den Bildhauerpreis der Großen Berliner Kunstausstellung. 1969/70 erhielt die Künstlerin ihren vierten und letzten öffentlichen Auftrag für zwei Figuren am restaurierten Märchenbrunnen im Neuköllner Von-der-Schulenburg-Park. 1962 heiratete sie den Journalisten Johannes Szelinski und trug seit diesem Jahr den Doppelnamen Szelinski-Singer. 1970 richtete sie sich in Lankwitz ein großes Atelier ein.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Waren ihre Figuren der 1950er-Jahre stark von ihrem Meister Richard Scheibe geprägt, löste sie sich Mitte der 1970er-Jahre mit ihrer Serie „Köpfe“ von seinem Einfluss. Die Künstlerin veränderte ihre Figuren über Jahre immer wieder und nahm „ganze Plastik[en] quasi zurück […] bis auf ihr Gerippe.“ Sie ging mit den Arbeiten ungerne an die Öffentlichkeit, weil sie ihre „Aussage als nicht so recht in den Trend passend empfand“. Aufgrund ihrer gesicherten finanziellen Basis war Katharina Szelinski-Singer nicht gezwungen, für den Kunstmarkt zu produzieren.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Als Mitglied der Bildhauergruppe „Plastik 71“ nahm sie zwischen 1972 und 1981 lediglich an einigen Gruppenausstellungen teil. 1980 stellte die Galerie im Kloster Cismar Arbeiten Berliner Bildhauer aus dem Schloss Charlottenburg vor. Im Zentrum stand die Restaurierung und der „posthume Vollzug einer Planungskonzeption aus dem Jahr 1705“, an der sechs Bildhauer beteiligt waren, die sowohl ihr Wirken beim denkmalpflegerischen Wiederaufbau des Schlosses als auch eigene bildhauerische Arbeiten präsentierten. Katharina Szelinski-Singer stellte mehrere Werke vor, unter anderem die Dreiergruppe "Wartende Frauen" (1967/77) aus Muschelkalkstein.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Nach Beendigung ihrer beruflichen Tätigkeit 1986 hatte die Bildhauerin die Zeit, sich auf ihr eigenes Werk zu konzentrieren. In der Periode 1986 bis 1997 schuf sie rund 20 weitere Figuren, darunter die "Große Sitzende", die für den Kunsthistoriker Helmut Börsch-Supan als „in sich ruhende Kugel“ dem Wesen der Künstlerin vielleicht am meisten entspricht.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Von Dezember 1987 bis Februar 1988 stellte das Georg Kolbe Museum das Werk der Künstlerin mit 45 ausgewählten Exponaten in einer ersten größeren Einzelausstellung vor. In der Eröffnungsrede zur Ausstellung wies Helmut Börsch-Supan darauf hin, es sei nicht leicht gewesen, die Bildhauerin zu bewegen, mit dieser „Retrospektive, die in Wahrheit eine Perspektive ist, an die Öffentlichkeit zu treten. Sie scheut das Rampenlicht wegen der Gefahr, die Balance von Innerlichkeit und Äußerlichkeit zu stören und so den Boden unter den Füßen zu verlieren, auf dem Beständiges gedeihen soll.“ Aufgrund ihrer zurückgezogenen Arbeit abseits der führenden bildhauerischen Strömungen bezeichnete Börsch-Supan Katharina Szelinski-Singer als „Außenseiterin“ des Kunstbetriebs.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Ende 1997 folgte eine zweite Einzelausstellung mit dem Titel „Katharina Szelinski-Singer – Stein und Bronze“ im Kreuzberger Deutschlandhaus, die im Frühjahr 1998 auch auf der Albrechtsburg in Meißen präsentiert wurde.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Katharina Szelinski-Singer beurteilte 1987 ihr Werk mit den Worten: Im Alter von 92 Jahren starb die Bildhauerin. Die Urnenbeisetzung erfolgte am 17. Januar 2011 auf dem Waldfriedhof Heerstraße in Berlin-Westend (Grablage: II-W 4-38).


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Der künstlerische Weg Katharina Szelinski-Singers begann nach dem Studium mit Auftragsarbeiten Berliner Bezirke. Die Frauenfiguren, die sie dabei zwischen 1955 und 1957 ausführte, sind in Form und Aussage von den Figuren und Porträts ihres Lehrers Richard Scheibe beeinflusst. Ihre Arbeit der 1970er und 1980er prägten vor allem die Serie der Köpfe und verschiedene Büsten, darunter einige Porträts. Daneben entstanden in allen Phasen eher kleinformatige Plastiken aus Bronze oder Steinguss. 1970 erhielt die Bildhauerin ihren letzten öffentlichen Auftrag für zwei ergänzende Figuren am Neuköllner Märchenbrunnen. Ein komplettes Werkverzeichnis Katharina Szelinski-Singers liegt bisher nicht vor. Eine Teilübersicht bietet der Ausstellungskatalog "Stein und Bronze" von 1997, der 53 Arbeiten auflistet.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die öffentlichen Figuren der Künstlerin stehen nicht im pulsierenden Stadtbild Berlins, sondern an geschützten Stellen in Grünanlagen: Das Denkmal zur Erinnerung an die Trümmerfrauen im Volkspark Hasenheide, die „Wasserträgerin“ auf dem weitläufigen Parkfriedhof Neukölln und der Märchenbrunnen im Schulenburgpark. Auch die kleinste Skulptur im öffentlichen Raum, die „Kauernde“ oder „Hockende“ auf dem Wartburgplatz in Schöneberg, ist von Grün umgeben am Wegesrand aufgestellt.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Das Denkmal zur Erinnerung an die Leistungen der Berliner Trümmerfrauen entstand auf Anregung des Präsidenten des Abgeordnetenhauses und späteren Regierenden Bürgermeisters Otto Suhr sowie Neuköllns Bezirksbürgermeister Kurt Exner auf der Rixdorfer Höhe, einem Trümmerberg im Volkspark Hasenheide. Nach ihrer Rückkehr aus Paris erhielt Katharina Szelinski-Singer mit unterstützender Fürsprache ihres Lehrers Richard Scheibe den Auftrag zur Ausführung und erstellte 1954 vier Modelle aus Plastilin. Die ausgewählte Fassung führte die Bildhauerin in Muschelkalk aus. Sie wurde am 30. April 1955 von der ehemaligen Oberbürgermeisterin Louise Schroeder feierlich enthüllt.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die Skulptur zeigt eine 2,40 Meter hohe Figur mit Umhang, Kopftuch und derben Schuhen. Die Hände liegen im Schoß und halten einen Hammer. Die nachdenklich und müde gezeichnete Frau sitzt auf einem losen Ziegelsteinhaufen und blickt nachdenklich zum Himmel. Nach Endlich/Wurlitzer zeichnet das Denkmal „kein heroisches, sondern ein realistisch zartes und nachdenkliches Frauenbild“, in das für Helmut Börsch-Supan „viel Persönliches eingeflossen ist.“ 1986 wurde die Figur von Katharina Szelinski-Singer restauriert und anschließend an einem neuen Standort im unteren Teil des Volksparks am nördlichen Eingang zur Graefestraße aufgestellt.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Ein Jahr nach der „Trümmerfrau“ schuf die Künstlerin im Auftrag des Bezirks Schöneberg die 1,25 Meter hohe Skulptur die „Kauernde“ oder „Hockende“ auf dem Wartburgplatz. Das Modell für die Freiplastik, eine 22 Zentimeter hohe Bronzefigur, befand sich im Besitz von Katharina Szelinski-Singer. Die ausgeführte Sandsteinfigur aus dem Jahr 1956 stellt einen lebensgroßen weiblichen Halbakt dar. Die Figur mit seitwärts gewandtem Kopf kniet im Gras. Die rechte Hand ruht im Schoß, während die linke den Rock an das linke Schienbein drückt. Die Lider sind geschlossen und die Augen nach unten gerichtet, der Mund lächelt – die Darstellung einer Frau, die in sich ruht.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Durch Vandalismus und Alterung wies das Werk bereits 2007 verschiedene Schäden auf. Ein Teil des Hinterkopfes war weggebrochen, sodass ein inneres Stabilisierungseisen an dieser Stelle freilag. Das linke Auge war ausgeschlagen. Zudem wies das Werk verschiedene Beschmierungen auf, die sich offensichtlich nicht restlos entfernen ließen.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Der Bezirk Neukölln stattete 1956/57 den Parkfriedhof mit fünf Schöpfstellen aus, die mit Skulpturen verschiedener Bildhauer verziert wurden. Während die anderen Künstler für ihre Motive Tierfiguren wählten, blieb Katharina Szelinski-Singer auch hier ihrem zentralen Thema treu und erstellte eine Frauengestalt. Eine schwungvoll ausschreitende Frauenfigur trägt auf dem Kopf einen Wassereimer, den sie mit beiden Händen hält. Die Kunststeinfigur krönt zwei Becken mit Travertinabdeckungen, die in der Höhe leicht abgestuft ineinandergesetzt sind. Die Länge des Gesamtwerks beträgt 2,50 Meter, die Breite gleichfalls 2,50 Meter und die Höhe 1,80 Meter. Die Wasserträgerin blieb für 13 Jahre der letzte öffentliche Auftrag für Szelinski-Singer.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Der „Märchenbrunnen“ im Neuköllner Schulenburgpark geht auf einen Entwurf des Bildhauers Ernst Moritz Geyger aus dem Jahr 1915 zurück, wurde allerdings erst 1935 aufgestellt. Der Jugendstil-Brunnen mit gotisierenden Formen wurde im Zweiten Weltkrieg erheblich beschädigt, und die beiden flankierenden Bronzefiguren Geygers, ein Hirsch und eine Hirschkuh mit Kitz, wurden eingeschmolzen. Bei der Restaurierung 1970 erhielt Katharina Szelinski-Singer den Auftrag für eine Neufassung der beiden Figuren. Passend zum Namen „Märchenbrunnen“ wählte die Künstlerin zwei Motive aus den deutschen Volksmärchen Brüderchen und Schwesterchen sowie Aschenputtel.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Beide Figuren sind aus Kalkstein gearbeitet und haben eine Höhe von rund eineinhalb Metern. Das Aschenputtel stellt die Bildhauerin in der Szene dar, in der sechs Tauben dem unglücklichen Mädchen helfen, die Linsen in einen Topf zu sortieren. Der Gesichtsausdruck ist angespannt und grüblerisch und strahlt trotz der Taubenhilfe und des gut gefüllten Topfes keine Zuversicht aus. Die andere Figur zeigt das Schwesterchen, das beide Arme um den Hals des Rehs schlingt, nachdem der Fluch der Hexe das Brüderchen in das Tier verwandelt hat. Das Mädchen schaut erschrocken. In der Bearbeitungsform gleicht die Darstellung des Haares, das roh und breit aus dem Stein hervorquillt, der Figur Diabas aus dem Jahr 1973. Dieser Auftrag, der ihrer figürlichen Kunstauffassung entsprach, blieb Szelinski-Singers letzte große öffentliche Arbeit.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: 1980 scheiterte Katharina Szelinski-Singer mit einem Wettbewerbsbeitrag für den Wiederaufbau des St. Georg Brunnens auf dem Hindemithplatz in Charlottenburg. Für diesen Brunnen aus dem Jahr 1903/04 schuf sie unter anderem das Modell "Prinzessin auf dem Dach" in den Maßen 45 × 60 × 70 cm aus Styropor und Gips. Der Entwurf zeigt eine ihrer typischen Frauenfiguren, die sich hier auf ihre Unterarme stützt und vom Brunnendach herunterschaut.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Für das Trümmerfrauendenkmal erhielt die Bildhauerin einige kleinere Folgeaufträge, für die sie 1986/87 und 1997 mehrere Steingussrepliken in den Maßen 80 × 53 × 40 cm herstellte. Eine dieser Repliken war Bestandteil der Wanderausstellung zur 750-Jahr-Feier der Stadt Berlin 1987.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Sämtliche Arbeiten Katharina Szelinski-Singers im öffentlichen Raum stellen Frauen dar. Auch im Gesamtwerk stehen, von seltenen Ausnahmen abgesehen, die Gebärden und Gefühle, Stimmungen und Sorgen von Frauen im Mittelpunkt. Die Arbeiten, die immer figürlich blieben, tragen meist herbe und melancholische Grundzüge. Auch einige humorvolle Darstellungen wie die "Frau am Tisch" von 1979, die „lustige Schwester des Diabas“ sind darunter. Die Büste "Espera" von 1986/87 verkörpert einen Spannungsbogen zwischen Melancholie und Hoffnung – ein Thema, das die Bildhauerin oft aufgriff.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Viele Figuren besitzen selbstbildnishafte Züge; die „Arbeit an der Figur“ wird laut Helmut Börsch-Supan bei Katharina Szelinski-Singer „zur Arbeit an sich selbst.“ Das eigentliche Werk, das hinter allen Werken stehe, sei schließlich die Biografie. Das bestimme den Charakter der Aussage, die zwischen Monolog und Mitteilung schwanke. Ursel Berger glaubt, in vielen Werken, vor allem in den „Köpfen“, die Künstlerin selbst zu erkennen. Die Bildhauerin antwortete auf diese Feststellung im Gespräch: Das starke biografische Element in den Arbeiten der Künstlerin war ein entscheidender Grund dafür, dass sie überwiegend Frauenköpfe und Frauenfiguren schuf:


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Stand als Motiv der Mensch beziehungsweise die Frau im Mittelpunkt der Arbeit, war der Stein insbesondere zu Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit das bevorzugte Arbeitsmaterial der Bildhauerin. Das Objet trouvé "Diabas" von 1973 zeigt, wie die Bildhauerin den Stein zur gewünschten Skulptur reduzierte und der Stein, wie sie sagt, „das Seine hinzugibt“. Zwar hat sie hier einen Stein in einen Frauenkopf verwandelt, doch ist der Stein erkennbar ein Stein geblieben. Das Haar ist kaum bearbeiteter wuchtiger Stein im Urzustand und umrahmt ein eher zartes nachdenklich-melancholisches Gesicht, das sich auf eine Hand stützt. Eine weiße Gesteinsader durchzieht das Gesicht und verbindet die weichen Züge mit dem rohen Rahmen. Die Titulierung Diabas („Grünstein“) kennzeichnet die Verbundenheit zum Material bereits im Namen. Gefunden "(trouvé)" hat sie den Stein wie viele weitere auf einem Spaziergang auf dem Teufelsberg, einem Trümmerberg. In den 1970er-Jahren löste sich Katharina Szelinski-Singer von der Tradition Richard Scheibes und versuchte, wie sie sagt, „formale Fragen in den Vordergrund zu rücken“. In den klassischen eher naturalistischen Figuren Richard Scheibes klingt die Tradition des 19. Jahrhunderts nach, seine Büsten bleiben immer Porträts. Szelinski-Singer hingegen begreift Büsten zunehmend als eigenständige Kunstform und verzichtet auf eine naturalistische Darstellung. Der Unterschied drückt sich auch in der Oberflächengestaltung aus. Scheibes Arbeiten haben klassische glatte Oberflächen, während sich bei Szelinski-Singer später auch beinahe unbearbeitete, rohe und raue Oberflächen finden wie bei der Figur "Diabas". Parallel zu dieser Entwicklung wandte sich die Bildhauerin vermehrt der Plastik zu, die Skulptur blieb allerdings ihre bevorzugte Ausdrucksform. Insbesondere die "Serie Köpfe" zeigt das Bestreben, Aussagen „weg vom Herkömmlichen“ zu treffen. Noch vor dieser Serie deutete sich der neue Weg in Arbeiten wie dem "Doppelgesicht" bereits an.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Mit dieser Figur aus Laaser Marmor von 1970 mit den Maßen 34 × 19 × 24 cm hat die Bildhauerin laut Helmut Börsch-Supan „etwas gewagt.“ Die Bronzeneuauflage von 1992 verdeutlicht das Wesen dieser Arbeit noch klarer. Die heller patinierte Seite zeigt einen lustigen, zufriedenen Kopf. Die weichen Gesichtszüge sind sorgfältig modelliert bis zu den geschürzten Lippen und zur Ohrmuschel. Die Hand greift ordnend in die dicken Haarsträhnen und die als dunkle Vertiefungen angelegten Augen schauen den Betrachter direkt an. Die dunkel patinierte Seite zeigt ein zweites, inneres Gesicht des Kopfes mit rauer Oberfläche, zur Hälfte verdeckt durch das äußere, glatte Gesicht, das nun als Maske erscheint. Helmut Börsch-Supan schreibt zu diesem Kopf: „Maske heißt auf lateinisch persona. Durch sie tönt die Stimme des Schauspielers. Maske und Mensch, Theater und Wirklichkeit, Rolle und eigentliches Sein der Persönlichkeit sind jedoch miteinander verwachsen. […] Dieser zweifache Aspekt ist Ausdruck des Zweifels, wenn nicht einer Verzweiflung.“ Die ursprüngliche Marmorfassung war Bestandteil der Ausstellung 1987/88 im Georg Kolbe Museum. Die Bronzefassung von 1992 misst 32,5 × 22 × 23 cm.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die Serie Köpfe besteht im Kern aus den Werken "Kopf 1" (1977, Jurakalkstein, 45 × 47 × 22 cm) und "Kopf 2" (1977, Muschelkalkstein, 24 × 18 × 13 cm). Diese beiden Arbeiten legte die Künstlerin 1997 in Sandstein neu auf (beide 33 × 27 × 17 cm) und den "Kopf 2" zusätzlich in einer dritten Fassung aus Bronze (35 × 28,5 × 12,5 cm). Zu den "Köpfen" zählen ferner Werke wie "Kopfscheibe" (1976, Bronze, 35 × 28,5 × 12,5 cm; erste Fassung 1974 in Muschelkalkstein), "Daphnide" (1976, Marmorkopf auf Muschelkalkstein, 56,5 × 15,5 × 25 cm), "Aufgestützter Kopf" (1978, Terrakotta, 26 × 26 × 10 cm) und die Büste "Phönizierin" (1990, Sandstein, 39 × 40 × 14 cm).


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Mit diesen Arbeiten fand die Bildhauerin in der Beurteilung des Kunstkritikers Wolfgang Schulz „zur gültigen Form in Stein und Bronze.“ Die Werke zeigen nach seiner Auffassung zudem, dass „gleiche formale Lösungen in unterschiedlichen Werkstoffen möglich sind bei allerdings höchst unterschiedlicher Wirkung“. Während Bildhauer wie Kolbe, Barlach und Picasso „frühzeitig das gleichrangige Schaffen in verschiedenen Materialien aufgegeben“ haben, begegnen wir in den späteren Werken Katharina Szelinski-Singers dem „Dualismus in Entstehung, Wirkung und Bedeutung auf vielfältige Weise.“ Für Helmut Börsch-Supan bilden die Arbeiten „eine Familie, und die Künstlerin ist der mütterliche Mittelpunkt. Das heißt auch, dass sie keines ihrer Werke endgültig aus ihrer Obhut entläßt. Sie lebt mit ihnen, und sie müssen sich Veränderungen gefallen lassen, wenn sich ihr Blick gewandelt hat.“


title: Katharina Szelinski-Singer

text: In der Sandsteinbüste "Mit Weitblick" aus dem Jahr 1990 (50 × 90 × 11 cm), die gleichfalls den "Köpfen" zuzuordnen ist, lässt sich nach der Analyse von Helmut Börsch-Supan eine weitere Entwicklung im Werk aufzeigen. Mit dieser Figur entwickelte die Bildhauerin zwei frühere Büsten, die ähnlich breit und symmetrisch angelegt waren, weiter. Gemeinsam ist den drei Figuren ihr heiterer einladender Ausdruck. Trotz der großen Ähnlichkeit konnte die Künstlerin jedem Werk „eine überraschende eigene Note geben.“ In der Sandsteinbüste "Frau am Tisch" von 1979 (36 × 67 × 13 cm), die auf der Titelseite des Ausstellungskatalogs 1987/88 abgebildet war, ging es „um die Erhaltung eines seelischen Gleichgewichts“. In der verwandten Figur "Espera" von 1986/87 (Gips für Bronze, 64 × 98 × 40 cm) deutet bereits der Name darauf hin, dass die Künstlerin einen Spannungsbogen zwischen Hoffnung und Melancholie ausgedrückt hat.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Die letzte Figur "Mit Weitblick" zeigt eine Frau, die beide Hände auf den Scheitel legt, die Augen beschattet und in die Ferne blickt. Die Schultern bilden mit den Oberarmen die Sehne eines Kreissegmentes und die kräftigen, gebeugten Unterarme verbinden sich zum Kreisbogen. Ein Kleid aus leichtem Stoff hängt herab, dessen Falten weniger plastisch gestaltet, sondern eher mit zeichnerischen Linien angedeutet sind. Kaum strukturiertes langes Haar rahmt das flache, scheibenförmige Gesicht, in dem das Kinn einen zweiten, nach oben geöffneten Bogen formt, der dem Bogen der Arme antwortet. Nun ergibt sich für Helmut Börsch-Supan „ein eigenartiges Spiel zwischen Gesicht und Händen. Die Nase ist den Fingern in der Form verwandt und die Fingernägel wiederholen die Kreise der Augäpfel. In der Andeutung der Brüste klingt dieses Motiv aus. Alles Strenge fällt von der Frauengestalt ab; der aufsteigenden Wölbung der Unterarme antwortet ein gelöstes Herabfließen. Der erstaunte Blick erweckt Heiterkeit.“


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Neben den Werken mit eher biografischen Zügen schuf Katharina Szelinski-Singer Porträts, welche die Auseinandersetzung und ein Eingehen auf das Wesen anderer Menschen erforderten. Unter den Porträtierten finden sich zwei Männer. Der Bronzekopf "Porträt R.P." von 1964 zeigt Richard Priefert, den ehemaligen Leiter der MGM-Synchronabteilung und Freund ihres Mannes. Ihr letztes, unvollendetes Werk ist ein Gipskopf ihres Mannes Johannes, an dem sie bis zu seinem Tod 2003 arbeitete. Sie porträtierte ferner Liza Minnelli und 1994 die Schriftstellerin Ingeborg Bachmann, von der sie auf einer Lesung beeindruckt war. Den Bachmannkopf arbeitete sie aus Sandstein nach einer Fotografie. Gemeinsam ist den dargestellten Personen eine Nähe zur Künstlerin wie bei ihrem Mann oder dessen Freund oder eine Identifikation der Bildhauerin mit der Porträtierten, „eine Art geschwisterlicher Nähe“, wie Helmut Börsch-Supan zum Porträt von Ingeborg Bachmann schreibt.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: In den über sechzig Schaffensjahren entstanden neben den großformatigen Figuren und den Köpfen und Büsten auch Kleinplastiken, teils als Studien zu in Stein ausgeführten Werken wie die "Kauernde" auf dem Wartburgplatz, teils als eigenständige Werke wie "Die Last" (1970) aus Bronze oder die Gipsfigur "Der Mensch unserer Zeit", mit der Katharina Szelinski-Singer den ersten Preis des gleichnamigen Wettbewerbs 1956 gewann. Mit der feiner gearbeiteten Bronzearbeit "Tänzerin" schuf sie 1968 eine Hommage an die Tänzerin Dore Hoyer, die sie bei einer Darbietung in Berlin fasziniert hatte. Oft findet sich das Format bereits im Namen, "Kleine Hockende" (1978), "Kleine Liegende" (1977) oder "Kleiner weiblicher Akt" (1997) – ihr letztes abgeschlossenes Werk.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Besondere Körperhaltungen, „Rumpf und Gliedmassen […] zu überraschenden, so nie gesehenen Gebilden geordnet“, zeichnen die Liegefiguren wie "Liegender Mädchenakt" (1985) oder "Liegende mit Buch" (1978) aus. Die Plinthe ist neben ihrer Funktion als Sockel spielerisch als Ruhebett der weiblichen Aktfiguren in die Darstellung integriert. Diese Figuren lösen in den Augen des Kunsthistorikers Helmut Börsch-Supan eine „befreiende Heiterkeit“ aus, die im Gegensatz zum „archaisch anmutenden Ernst“ anderer Werke der Künstlerin stehen.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Der Kunstkritiker Wolfgang Schulz sieht das künstlerische Schaffen Katharina Szelinski-Singers, das nach dem Zweiten Weltkrieg begann, in der Tradition der Berliner Bildhauerschule – nicht in der Wilhelminischen Kunst eines Reinhold Begas und seiner Schule, sondern in einer Linie von Wilhelm Lehmbruck in seiner Berliner Zeit über Georg Kolbe, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Gerhard Marcks und Renée Sintenis bis zu ihrem Lehrer Richard Scheibe.


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Für Helmut Börsch-Supan stand die "Verwandlung von Lebenssubstanz in Kunst" im Mittelpunkt der Arbeiten von Szelinski-Singer. Die unpathetische Menschlichkeit der Figuren knüpft nach seiner Darstellung neue „Fäden der bis Johann Gottfried Schadow zurückreichenden Tradition Berliner Bildhauerkunst, die vor allem eine Bemühung um das Menschenbild war […].“


title: Katharina Szelinski-Singer

text: Über die nachstehend angeführten Einzelausstellungen hinaus nahm Katharina Szelinski-Singer seit 1953 an Ausstellungen des Vereins Berliner Künstlerinnen, der Gruppe Plastik 71 und der Künstlergilde teil, unter anderem der „Großen Berliner“ und späteren „Freien Berliner Kunstausstellung“.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Das Baptisterium in Pisa (ital. "Battistero di Pisa") ist die Taufkirche des Doms in Pisa.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Das freistehende Gebäude wurde 1152 von Diotisalvi als Ergänzung zum Dom im romanischen Stil auf kreisförmigem Grundriss nach dem Vorbild der Anastasis Rotunde des Heiligen Grabes in Jerusalem begonnen. Der Bau hat innen einen zweigeschossigen Stützenkranz aus 12 Pfeilern und Säulen, der einen kreuzgratgewölbten Umgang vom Mittelbereich unter der Innenkuppel trennt. Diese Innenkuppel besteht aus einem Kegelstumpf, der ursprünglich oben offen war. Nach einem finanziell bedingten Baustopp am Ende des 12. Jahrhunderts wurde die Außenverkleidung erst 1260 von Niccolò Pisano und 1277–1284 von Giovanni Pisano fortgeführt. Während die Fassade der ersten Etage noch mit rundbogigen Blendarkaden im Stil des Doms ausgeführt wurden, gestaltete man die zweite Etage im kleinteiligeren Stil der Gotik mit eine Folge von Wimpergen. Die äußere Segmentkuppel, die die Innenkuppel teils überdeckt, wurde erst 1358 von Cellino di Nese und von Zibellinus, einem Baumeister aus Bologna, errichtet. Dabei fügte man dem Bau ein drittes Außengeschoss hinzu. 1394 schloss man die offene Mitte der alten Kegelkuppel mit einem kleinen Gewölbe, was den Bau auf seine heutige Gesamthöhe brachte.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Das Baptisterium in Pisa ist die größte Taufkirche in der christlichen Geschichte. Es ist insgesamt 54 Meter hoch und hat einen Umfang von 107 Meter.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Die heute sichtbaren Kopien der Büsten über den Arkaden stellen Propheten und Apostel dar, deren Originale von Giovanni Pisano erschaffen wurden. Auf der Spitze der Kirche steht eine drei Meter hohe Bronzestatue von "Johannes dem Täufer", die am Anfang des 15. Jahrhunderts dort befestigt wurde. Das Hauptportal ist von zwei mit Reliefs verzierten Säulen eingerahmt und gibt die Lebensgeschichte von "Johannes dem Täufer" wieder.


title: Baptisterium (Pisa)

text: In der Mitte des Kirchenraums steht ein achteckiges Taufbecken, das von Guido Bigareli da Como 1246 geschaffen wurde. 1929 wurde eine Statue von "Johannes dem Täufer" durch Italo Griselli hinzugefügt. Die Marmorkanzel im Baptisterium stammt von Nicola Pisano aus der Zeit von 1255 bis 1260. Sieben Säulen tragen das sechseckige Kanzelbecken, in dem das Lesepult von einem Adler getragen wird. Zu sehen sind auch Propheten, die fünf Tugenden und "Johannes der Täufer". An der Brüstung der Kanzel befinden sich fünf Reliefs mit den Szenen "Geburt Jesu", "Anbetung der heiligen drei Könige", "Darstellung im Tempel", "Kreuzigung" und "Jüngstes Gericht" aus dem Leben "Christi".


title: Baptisterium (Pisa)

text: Über Treppen kann man sowohl auf den Emporen-Umgang als auch unter das Kuppeldach gelangen. Auf dem Umgang sind Skizzen der größtenteils zerstörten Fresken aus dem Camposanto ausgestellt.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Das Baptisterium hat durch seine zylindrische Bauweise ein besonderes Echoverhalten. Gelegentlich stimmt einer der Wächter mehrere verschiedene Gesangstöne an, die in Kombination miteinander durch das Echo im Gebäude zu einem Klangerlebnis werden.


title: Baptisterium (Pisa)

text: Wie in vielen mittelalterlichen Sakralgebäuden wird auch im Pisaner Baptisterium der Zahlensymbolik bezüglich der Zahl von Architekturelementen (zum Beispiel Säulen, Stützen usw.) eine besondere Bedeutung beigemessen und ihre Anzahl mit Zahlen, die in der Bibel vorkommen, in Zusammenhang gebracht. Eine Übersicht solcher Zahlendeutungen findet sich hier. Im Baptisterium sind besonders die Vier, die Acht und die Zwölf vertreten.


title: Charles Joret

text: Charles Joret, späterer Professor der ausländischen Literaturen an der Faculté des Lettres in Aix-en-Provence, begann seine Studien an der Sorbonne und setzte sie in Heidelberg und Bonn fort, indem er sich besonders mit deutscher Literatur und Sprachkunde beschäftigte.


title: Charles Joret

text: Joret war Mitglied der "Sociéte linguistique" von Paris, in deren "Memoires" er eine Abhandlung über den normannischen Dialekt der Landschaft Bessin und ein etymologisches Wörterbuch desselben herausgab (1877–1879). 1901 wurde er Mitglied der Académie des Inscriptions et Belles-Lettres.


title: Charles Joret

text: Nach ihm ist die Joret-Linie benannt, die in Nordfrankreich so wichtig ist wie die Benrather Linie in Deutschland.


title: Johann Christian Jörg

text: Johann Christian Jörg studierte an der Universität Leipzig und habilitierte sich dort 1805 als Privatdozent sowie praktischer Arzt und Geburtshelfer. Später wurde er ordentlicher Professor der Geburtshilfe und erster Direktor des Trierschen Instituts in Leipzig. Er starb dort am 20. September 1856.


title: Johann Christian Jörg

text: Jörg gehörte zu den namhaftesten Geburtshelfern des 19. Jahrhunderts und machte sich besonders dadurch verdient, dass er die vielfach üblich gewordenen unnützen Eingriffe bei gesundheitsgemäßen Geburten, wie zum Beispiel die mechanische Erweiterung des Muttermundes, zu beseitigen versuchte.


title: Johann Christian Jörg

text: Von ihm ging die von Ferdinand von Ritgen weiter ausgebildete Idee einer neuen Methode des Kaiserschnittes, der sogenannte Bauchscheidenschnitt, aus (1806).


title: Johann Christian Jörg

text: Er war Mitglied der Leipziger Freimaurerloge "Minerva zu den drei Palmen".


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Der Wartburgplatz ist eine kleine innerstädtische Grünanlage im Berliner Ortsteil Schöneberg des Bezirks Tempelhof-Schöneberg.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Der Wartburgplatz wird begrenzt von der Wartburg-, Martin-Luther-, Apostel-Paulus- und Gothaer Straße und liegt rund 300 Meter nördlich des Rathauses Schöneberg. Jenseits der Apostel-Paulus-Straße schließt sich nach Norden der weitläufige Gebäudekomplex des Amtsgerichtes Schöneberg an. Der Platz mit einer Seitenlänge von rund einhundert Metern besteht aus einer rechteckigen baumbestandenen Wiese, die ein Spazierweg umläuft. Er verfügt über einen Spielplatz und am Platz befindet sich das Kulturzentrum „Die Weiße Rose“ (benannt nach der "Weißen Rose", einer Widerstandsgruppe gegen die Diktatur des Nationalsozialismus), das 1956 vom Bezirksamt als „Haus der Jugend“ eröffnet worden war.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Die Platzgestaltung stammt von Stadtbaurat Paul Egeling. Die feierliche Eröffnung fand im Jahr 1902 statt. Bereits um 1899 waren die Namen Wartburgplatz und Wartburgstraße (nach der Wartburg) festgelegt worden. Dies bezieht sich auf die anliegende Martin-Luther-Straße, wie dort auch mehrere andere Straßennamen in Beziehung zum Leben Luthers stehen. Der Platz liegt mitten in einem dicht bebauten Wohngebiet mit gutbürgerlichen Mietshäusern, die zum großen Teil aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg stammen. Das Bayerische Viertel mit seiner repräsentativen Gründerzeitbebauung liegt in unmittelbarer Nähe.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Bis 1963 war der Wartburgplatz Endhaltestelle der Straßenbahnlinie 66, die zwischen Schöneberg und Steglitz verkehrte. Am 2. Mai 1963 wurde die Straßenbahnlinie eingestellt und auf Busbetrieb umgestellt.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Der Spielplatz auf dem Wartburgplatz erfreut sich großer Beliebtheit. Kinder und Jugendliche, die im danebenliegenden Theater Vorstellungen besuchen, toben sich anschließend hier aus. Besonders die hohen und verschachtelten Gänge und Brücken der „Ritterburg“ üben eine Faszination auf die Spielenden aus.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Auf dem Spielplatz befindet sich die rund 1,20 Meter hohe Figur "Zwei Pferde mit Wagen" von der Künstlerin Hilde Richter, die verschiedene weitere Arbeiten für Spielplätze produziert hat und für die Gestaltung Berliner Lehmbauspielplätze einen Preis gewann.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Eine weitere Figur steht am Nordrand der Wiese. Die Skulptur "Die Kauernde" (oder "Die Hockende") aus dem Jahr 1956 ist ein Werk der Berliner Bildhauerin Katharina Szelinski-Singer, die durch ihr Denkmal für die Trümmerfrauen im Volkspark Hasenheide bekannt wurde. "Die Kauernde" ist nach der Trümmerfrau das zweite Werk der Künstlerin im öffentlichen Raum.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Die 1,25 Meter hohe Sandsteinfigur stellt einen lebensgroßen weiblichen Halbakt mit seitwärts gewandtem Kopf dar, der im Gras kniet. Die rechte Hand ruht im Schoß, während die andere Hand den Rock an das linke Schienbein drückt. Das Werk weist 2007 verschiedene Schäden auf. Ein Teil des Hinterkopfes ist weggebrochen, sodass ein inneres Stabilisierungseisen an dieser Stelle freiliegt. Das linke Auge ist ausgeschlagen. Zudem weist das Werk verschiedene Beschmierungen auf, die sich offensichtlich nicht restlos entfernen lassen.


title: Wartburgplatz (Berlin)

text: Ein Modell für die Freiplastik, eine 22 Zentimeter hohe Bronzefigur, befindet sich im Besitz der Künstlerin.


title: Erwin Schädler

text: Erwin Schädler (* 8. April 1917; † 9. Oktober 1991) war ein deutscher Fußballspieler. Der Außenläufer beziehungsweise Halbstürmer im damaligen WM-System kam 1937 und 1938 in vier Spielen in der deutschen Fußballnationalmannschaft zum Einsatz.


title: Erwin Schädler

text: Der Außenläufer und Halbstürmer begann seine fußballerischen Aktivitäten beim Ulmer FV 1894 und wurde dort auch zum Nationalspieler. Während des Zweiten Weltkrieges spielte er für Eintracht Frankfurt und blieb auch nach dem Krieg in Hessen sesshaft. Nach Ende des Krieges gehörte Schädler der Eintracht-Mannschaft in den ersten Jahren der Fußball-Oberliga Süd bis 1950 an, unterbrochen durch eine Saison, 1948/49, bei Ulm 1846. In der aufgeführten Literatur gibt es eine Diskrepanz der Anzahl der von Schädler absolvierten Spiele in der Oberliga Süd für Eintracht Frankfurt. Im Spielerlexikon wird er mit 59 und im Eintracht-Buch von Matheja mit 78 Ligaeinsätzen notiert. Die Anzahl der Spiele bei Ulm in der Saison 1948/49 mit 29 Spielen geben beide Nachschlagewerke gleich an. Mit Ulm ist der Ex-Nationalspieler an der Seite von Toni Turek und Hans Eberle als 15. abgestiegen und hat dann noch 1949/50 bei der Eintracht am 4. September 1949 das Startspiel der Runde bei Waldhof Mannheim bestritten, ehe er seine Spielerlaufbahn beendet hat.


title: Erwin Schädler

text: In späteren Jahren war er Trainer u. a. bei Preußen Frankfurt und bei der Spvgg. 03 Neu-Isenburg, mit der er 1956 Deutscher Amateurmeister wurde und als Hessenmeister in die Zweite Liga Süd aufstieg.


title: Erwin Schädler

text: Schädler kam in der Saison 1938/39 in der Auswahl von Württemberg im Reichsbundpokal in den Spielen gegen Westfalen (1:0) und Mitteldeutschland (8:3) zum Einsatz und schied erst im Halbfinale am 5. Februar 1939 in Stuttgart mit 1:2 gegen Schlesien aus dem Wettbewerb aus. Er lief jeweils als linker Außenläufer an der Seite von Mittelläufer Alfred Picard dabei auf. In der Saison 1940/41, er spielte jetzt bei Eintracht Frankfurt, vertrat er die Farben der Südwestauswahl in den zwei Spielen in der Zwischenrunde gegen die Nordmark (0:0 n. V.; 4:2). Beim Wiederholungsspiel am 12. Januar 1941 in Saarbrücken stürmte der junge Fritz Walter aus Kaiserslautern als Mittelstürmer in der Auswahl von Südwest.


title: Erwin Schädler

text: Mit der deutschen Studentennationalmannschaft gewann er – unter anderem mit Gunther Baumann und Fritz Hack – das Fußballturnier im Rahmen der vom 20. bis 27. August 1939 in Wien ausgetragenen Studenten-Weltspiele mit zwei Siegen über Ungarn (2:1) und Italien (3:0).


title: Erwin Schädler

text: Als Schädler mit seinem Ulmer FV in der Runde 1936/37 sich in der Aufstiegsrunde zur Gauliga Württemberg durchsetzte, wurde er 19-jährig erstmals in die Nationalmannschaft berufen. Insgesamt bestritt er in den Jahren 1937 und 1938 vier Länderspiele mit der Nationalmannschaft. An einem Doppelspieltag der Nationalmannschaft, am 21. März 1937, debütierte das junge Talent aus Ulm in der DFB-Auswahl. Mit Andreas Kupfer und Wilhelm Sold bildete er bei einem 3:2-Erfolg gegen Luxemburg die deutsche Läuferreihe. Seine zweite Berufung erfolgte drei Monate danach bei einem 3:1 gegen Lettland. Sein drittes und viertes Länderspiel absolvierte er in der Saison 1937/38 als er mit dem Ulmer FV den 8. Rang in der Gauliga Württemberg belegte. Das dritte Länderspiel fand am 29. August 1937 in Königsberg gegen Estland statt; das WM-Qualifikationsspiel gewann die deutsche Mannschaft mit 4:1. Walter Rose, Goldbrunner und Schädler bildeten dabei die Läuferreihe. Als am 20. März 1938 vom DFB wiederum ein Doppelländerspieltag durchgeführt wurde, kam der Mann aus Ulm in Wuppertal gegen Luxemburg (2:1) in der zweiten Auswahl zum vierten und letzten Länderspieleinsatz; zeitgleich trat die A-Auswahl in Nürnberg gegen Ungarn an (1:1). Am 16. Mai 1937 hatte die Nationalmannschaft mit einem 8:0 gegen Dänemark aufhorchen lassen und damit den Ruf der legendären „Breslau-Elf“ begründet. Das überragende Außenläuferpaar aus Schweinfurt, Kupfer und Albin Kitzinger, verhinderten im Verbund mit dem zusätzlichen Reservoir durch die österreichischen Nationalspieler, die nach dem Anschluss von Österreich für die Deutsche Nationalmannschaft spielberechtigt waren, weitere Berufungen von Schädler.


title: Pio Joris

text: Pio Joris (* 8. Juni 1843 in Rom; † 6. oder 7. März 1921 ebenda) war ein italienischer Maler.


title: Pio Joris

text: Pio Joris besuchte von 1856 bis 1864 die Accademia di San Luca, vollendete seine Studien bei Vertunni und stellte 1866 das Gemälde "Römisches Landmädchen, einem Hirten zu trinken reichend" aus. 1867 folgte die ländliche Szene "Gruß der Jungfrau Maria", 1868 stellte er die Gemälde "Eine Hochzeit in Palombara", "Sabina", "Eine hastige Mahlzeit" und "Ein Konzert in Genazzano" aus.


title: Pio Joris

text: Auf der Münchener Ausstellung 1869 erhielt Joris für den "Sonntagsmorgen vor der Porta del Popolo in Rom" eine goldene Medaille.


title: Pio Joris

text: 1869 hat Joris Venedig, Paris und München besucht, 1870 reiste er zu Studienzwecken nach London und hielt sich von 1871 bis 1872 in Spanien auf. 1872 vollendete er die "Saladad" (span. Tanz).


title: Pio Joris

text: 1873 führte er verschiedene Motive aus der Gegend von Rom aus und sandte "die Rückkehr vom Almosengang", wofür er eine Ehrenmedaille erhielt, zur Wiener Ausstellung. 1875 beschickte er den Pariser Salon mit dem" Pfarrer als Antiquitätenhändler", 1876 mit der "Heimkehr der Waisen "sowie dem Aquarell "Taufe in Roma Priora".


title: Pio Joris

text: Die nationale Ausstellung in Neapel 1877 brachte "Nach dem Segen und Forio d'Ischia", die Pariser internationale 1878 "Die Taufe in Ischia und die Via Flaminia". Von seinen übrigen Bildern sind noch zu nennen:Joris gehörte der modernen Richtung in der italienischen Malerei an, die, unter dem Einfluss Marià Fortunys, mit pikanter Lebendigkeit der Darstellung des Volkslebens eine geistreiche, fast skizzenhafte technische Ausführung verbindet.


title: Rolf Billberg

text: Rolf Billberg (* 22. August 1930 in Lund, Schweden; † 17. August 1966) war ein schwedischer Jazz-Saxophonist (Tenor, Alt).


title: Rolf Billberg

text: Billberg wuchs in Göteborg auf. Als 17-Jähriger spielte er für vier Jahre in einer Militärmusikkapelle Klarinette, wechselte dann aber zum Tenorsaxophon. Er spielte in Göteborg, Visby und Borås. 1954 ging er nach Stockholm um in der Bigband von Simon Brehm zu spielen. 1954/5 spielte er mit dem Saxophonisten Lars Gullin, mit dem er auch aufnahm. Ab 1955 lebte er in Kopenhagen, wo er 1956 in der Bigband von Ib Glindemann spielte. Gleichzeitig tourte er durch amerikanische Clubs in Deutschland und Frankreich in einem Quintett der österreichischen Vibraphonistin Vera Auer, wobei er zum Altsaxophon wechselte. 1957 spielte er im Orchester von Jan-Erik Norin im Tanzpalast Nalen in Stockholm. Er spielte auch weiterhin in Gruppen von Gullin und viel mit dem Trompeter Jan Allan. Er begleitete u. a. Lee Konitz (mit dem er häufig im Stil verglichen wurde) und spielte mit Stan Kenton in Kopenhagen, wo er zuletzt 1966 Mitglied von Glindemanns Danish Radio Jazz Group war. Überraschend starb er an einer plötzlichen Erkrankung noch auf dem Weg ins Krankenhaus, als er im Ferienhotel seiner Mutter auf einer Schären-Insel bei Göteborg aushalf. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1954 und 1966 an 57 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt mit Nils Lindberg.


title: Rolf Billberg

text: 2004 erhielt er posthum den Django d’Or (Schweden) als "Legende des Jazz".


title: Rolf Billberg

text: Als Leader:


title: Rolf Billberg

text: Als Sideman:


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Werner Schulz (* 22. Juni 1913 in Swakopmund, Deutsch-Südwestafrika, heute Namibia; † 3. Mai 1947) war ein deutscher Fußballspieler und -trainer. Mit den „Blauen“ vom grün-weiß-grünen SV Arminia Hannover wurde er 1933 norddeutscher Vizemeister und nahm an der Endrunde um die deutsche Fußballmeisterschaft teil. Als Außenläufer und Verteidiger absolvierte er für die deutsche Fußballnationalmannschaft zwischen 1935 und 1938 vier Länderspiele.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Geboren im damaligen Deutsch-Südwestafrika kam Schulz nach Norddeutschland und spielte dort laut "Tauber" von 1924 bis 1947 bei Arminia Hannover. Später war er zeitweise Kriegsgastspieler beim "LSV Berlin". Nach dem Krieg war er zurück in Hannover und trainierte die Arminia in der Saison 1946/47. Unter dem englischen Trainer William Townley gehörte Schulz wie sein Bruder Robert, Willi Fricke und Eduard Wolpers 1932/33 dem Team des norddeutschen Vizemeisters an, welches sich in der Endrunde um die deutsche Meisterschaft am 7. Mai überraschenderweise mit 2:1 nach Verlängerung beim Dresdner SC mit deren Leistungsträgern Georg Köhler, Rudolf Berthold, August Sackenheim und Richard Hofmann durchsetzen konnte. Im Viertelfinale verloren Schulz und Kollegen am 21. Mai vor 20.000 Zuschauern in der Hindenburg-Kampfbahn mit 0:3 gegen den späteren deutschen Meister Fortuna Düsseldorf.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: In der Gauliga Niedersachsen erreichte Schulz mit Arminia in den Runden 1933/34 und 1936/37 jeweils die Vizemeisterschaft. Der Einzug in die Endrunden um die deutsche Fußballmeisterschaft gelang nach 1933 aber nicht mehr.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Zu seinem weiteren Lebensweg gibt es widersprüchliche Angaben.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Als linker Außenläufer und rechter Verteidiger absolvierte er für die deutsche Fußballnationalmannschaft zwischen 1935 und 1938 vier Länderspiele, ohne sich jedoch einen Stammplatz erkämpfen zu können. Mitte April 1934 nahm Schulz zum ersten Mal an einem Nationalmannschaftslehrgang in Duisburg-Wedau teil. Beim Länderspiel am 7. Oktober 1934 in Kopenhagen gegen Dänemark saß er als Ersatzspieler auf der Bank. Unter Reichstrainer Otto Nerz debütierte er am 28. April 1935 beim Länderspiel in Brüssel gegen Belgien in der deutschen Nationalmannschaft. Beim 6:1-Erfolg bildete er zusammen mit Rudolf Gramlich und Ludwig Goldbrunner die Läuferreihe. Mit dem Mann aus Hannover debütierten an diesem Tag auch noch Andreas Munkert, August Lenz und Ludwig Damminger in der DFB-Elf. Vier Monate später, am 18. August, folgte seine zweite Berufung: Deutschland schlug in München Finnland mit 6:0. Nerz hatte auf die gleiche Läuferreihe wie in Brüssel gesetzt. Acht Tage später gab aber der Schweinfurter Albin Kitzinger als linker Außenläufer sein Debüt in der Nationalmannschaft und sollte über Jahre Stammplatzinhaber mit seiner unbestrittenen internationalen Klasse sein.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Auch für Norddeutschland und Niedersachsen spielte Schulz repräsentativ.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Mit der Gauauswahl von Niedersachsen erreichte Werner Schulz im Fußballturnier während des Turn- und Sportfestes 1938 in Breslau das Endspiel. Das verlor er am 30. Juli an der Seite von Mitspielern wie Torhüter Heinz Flotho, Heinz Ditgens, Ludwig Pöhler und Matthias Heidemann gegen die Auswahl der Gauliga Ostmark mit deren Offensivassen wie Karl Zischek, Wilhelm Hahnemann, Josef Stroh, Leopold Neumer und Johann Pesser mit 1:4.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Verschiedene Quellen sagen abweichend, Werner Schulz habe seine Spielerkarriere erst 1950 beendet und anschließend als Trainer gearbeitet. Als Sterbejahr wurde auch 1967 genannt. Der Kicker hatte ihn 1953 noch in seiner Geburtstags-Rubrik mit aufgelistet. Bei dem Spieler Schulz unbekannten Vornamens, der zwischen 1948 und 1950 in der Oberliga Nord für Arminia gespielt hat (3 Einsätze), kann es sich alternativ um den früheren Gauligaspieler "Hans-Otto Schulz" gehandelt haben. Werners Bruder, "Robert Schulz", ebenfalls Arminia-Spieler, war 1940 verstorben.


title: Werner Schulz (Fußballspieler)

text: Die Nachforschungen von "Tauber" über das Stadtarchiv und Standesamt Hannover sowie ein Artikel aus der Zeitung „Hannoversche Neueste Nachrichten“ vom 7. Mai 1947 belegen zwischenzeitlich aber eindeutig das Sterbedatum vom 3. Mai 1947 in Hannover.


title: Animal Disease Notification System

text: Das Animal Disease Notification System (ADNS, „Tierseuchenmeldesystem“) ist ein System zur Erfassung der Ausbrüche von Tierseuchen. Das ADNS versorgt die Veterinärbehörden mit aktuellen Daten und ermöglicht es kurzfristig, auf Änderungen der epizootiologischen Situation mit verschärften Schutz- und Kontrollmaßnahmen zu reagieren. Andererseits bietet es die Möglichkeit, unnötige Restriktionen in den einzelnen Ländern abzuschaffen.


title: Animal Disease Notification System

text: Die Weltorganisation für Tiergesundheit ("Office International des Epizooties", OIE) betreibt als Teil ihres Frühwarnsystems in Zusammenarbeit mit der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation und Weltgesundheitsorganisation ein "Animal Disease Notification System". Es dient der Verfolgbarkeit von Tierkrankheiten und Zoonosen und bietet Trendinformationen zu den einzelnen Tierseuchen.


title: Animal Disease Notification System

text: Grundlage der Schaffung des ADNS in der Europäischen Union sind der Kommissionsentscheid 2002/99/EC vom 16. Dezember 2002 und die EU-Verordnung 82/894/EEC vom 21. Dezember 1982, die auch die zu meldenden Tierkrankheiten regelt. Die volle Funktionalität besteht seit 1985. Das ADNS wird vom Direktorat für Gesundheit und Verbraucherschutz der Europäischen Kommission seit 1985 betrieben.


title: Animal Disease Notification System

text: An ihm nehmen alle Mitgliedsstaaten sowie Andorra, Norwegen und die Schweiz teil. Da alle Staaten auch Mitglied der OIE sind, werden die Daten auch an das weltweite ADNS weitergeleitet. Das ADNS der EU gibt wöchentlich einen Bericht über aktuelle Tierseuchenausbrüche an die Veterinärbehörden der teilnehmenden Länder. Hierbei werden für die jeweilige Tierkrankheit die betroffene Region, die Zahl der betroffenen Tiere, das Datum des Ausbruchs, die getroffenen Maßnahmen sowie der Ursprung des Ausbruchs mitgeteilt. Die Statistiken werden über das Internet verfügbar gemacht.


title: Valter Župan

text: Valter Župan (* 10. August 1938 in Ćunsko auf Krk, Jugoslawien, heute Kroatien) ist emeritierter Bischof von Krk.


title: Valter Župan

text: Valter Župan besuchte die Priesterseminare von Zadar und Pazin. In Pazin absolvierte er auch sein Theologie- und Philosophiestudium. Seine Priesterweihe erfolgte am 8. Juli 1962 auf der Insel Krk.


title: Valter Župan

text: Von 1962 bis 1970 war er Gemeindevikar auf der Insel Mali Lošinj. In den Jahren 1970 bis 1974 war Župan auf der Insel Cres als Pfarrer und Dekan tätig. 1979 bis 1989 war er als Pfarrer und Dekan erneut auf Mali Lošinj. 1989 wurde er zum Generalvikar des Bischofs Josip Bozanić in der Diözese Krk ernannt. Diesen Dienst versah er bis in das Jahr 1997. Nach der Ernennung Josip Bozanićs zum Erzbischof von Zagreb wurde er am 6. Oktober 1997 zum Diözesanadministrator bestellt.


title: Valter Župan

text: Die Ernennung zum Bischof von Krk durch Papst Johannes Paul II. erfolgte am 31. Januar 1998. Die Bischofsweihe spendete ihm sein Vorgänger, Erzbischof Josip Bozanić, am 15. März desselben Jahres. Mitkonsekratoren waren der Erzbischof von Rijeka, Anton Tamarut, und der Bischof von Porec, Ivan Milovan.


title: Valter Župan

text: In der Kroatischen Bischofskonferenz leitet Valter Župan den Rat für Familienangelegenheiten. Er ist Mitglied der bischöflichen Kommission für Liturgie und Mitglied der bischöflichen Kommission für die Päpstliche kroatische Hochschule St. Jerome in Rom.


title: Valter Župan

text: Papst Franziskus nahm am 24. Januar 2015 seinen altersbedingten Rücktritt an.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Georg Schumann (* 17. August 1898 in Berlin; † 30. November 1959), auch „Pinne“ genannt, war ein deutscher Fußballspieler und -trainer.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Schumann gehörte von 1918 bis 1925 Vorwärts 90 Berlin an und kam in der vom Verband Brandenburgischer Ballspielvereine ausgetragenen Berliner Meisterschaft in einer Gruppe mit zunächst 18 Mannschaften, dann abnehmend und ab der Saison 1920/21 in zwei Gruppen aufgeteilt, im Rundenturnier mit Hin- und Rückspiel zum Einsatz.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Als Sieger der Gruppe B gewann er mit seiner Mannschaft auch das in Hin- und Rückspiel ausgetragene Finale gegen den Sieger der Gruppe A, dem BFC Preussen, im Gesamtergebnis mit 4:1. Damit war er mit seiner Mannschaft als Teilnehmer an der Endrunde um die Deutsche Meisterschaft qualifiziert und unterlag am 12. Juni 1921 in Berlin dem 1. FC Nürnberg mit 1:5 im Finale. Am Saisonende 1922/23 ging er mit der Mannschaft erneut als Sieger der Gruppe B hervor, verlor diesmal allerdings das Finale gegen den Sieger der Gruppe A, dem SC Union Oberschöneweide nach Hin- und Rückspiel mit 2:4.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Die Spielzeit 1925/26 und 1926/27 war er für den 1. FC Kattowitz, einem von die vom PZPN, dem polnischen Fußballverband, für die oberste Regionalliga, die Schlesische A-Klasse, zugelassen wurden.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Zur Saison 1927/28 zum Berliner Tennis-Club Borussia gewechselt, gewann er die Gruppe B, verlor jedoch gegen den Sieger der Gruppe A, Hertha BSC, die beiden Finalspiele im Gesamtergebnis mit 4:8 – einschließlich des notwendig gewordenen Entscheidungsspiels.  1928/29 wiederholte sich die Finalpaarung, in der Hertha BSC nach Hin- und Rückspiel mit 7:4 erfolgreich blieb und den Titel des Berliner Meisters verteidigte.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Trotz beider Finalniederlagen war er mit seiner Mannschaft jeweils für die Endrunde um die Deutsche Meisterschaft qualifiziert. 1927/28 und 1928/29 – Schumann bestritt jeweils zwei Spiele – schied der Berliner Tennis-Club Borussia im Viertelfinale aus dem Wettbewerb aus.


title: Georg Schumann (Fußballspieler)

text: Sein einziges Länderspiel für die A-Nationalmannschaft bestritt er am 31. August 1924 gegen die Nationalmannschaft Schwedens, das in Berlin mit 1:4 verloren wurde.Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trainierte er in der Berliner Stadtliga, als eine von seinerzeit fünf höchsten deutschen Spielklassen, die SG Köpenick (1947/48), die SG Charlottenburg (1948/49) und den Liganeuling VfB Britz (1949/50), mit dem er die Klasse halten konnte.


title: Win Butler

text: Edwin Farnham „Win“ Butler III (* 14. April 1980 in Truckee, Kalifornien, Vereinigte Staaten) ist Sänger, Gitarrist, Pianist, Bassist und Songwriter der kanadischen Indie-Rock-Band Arcade Fire.


title: Win Butler

text: Butler wurde in Truckee, Kalifornien, Vereinigte Staaten geboren und wuchs in The Woodlands, Texas auf. Er ist der Enkel des Jazz-Gitarristen Alvino Rey. Auch seine Mutter und Großmutter waren im Musikgeschäft tätig.


title: Win Butler

text: Ab einem Alter von 15 Jahren ging er auf die Phillips Exeter Academy in New Hampshire, dort spielte er in mehreren Schulbands. Später studierte er Fotografie auf dem Sarah Lawrence College in New York. Das Studium brach er jedoch nach einem Jahr ab. Er besuchte anschließend die McGill University in Montreal, dort machte er einen Abschluss in Theologie. Außerdem lernte er seine zukünftige Frau und Bandkollegin Régine Chassagne kennen, die er 2003 heiratete.


title: Win Butler

text: Am 2. April 2011 spielten LCD Soundsystem ihr letztes Konzert, welches auf DVD festgehalten wurde. Auf dem Konzert waren Arcade Fire als Gäste vertreten. Während einer Ansprache zwischen zwei Songs von James Murphy rief Win Butler „Shut up and play the hits!“. Dieser Zwischenruf wurde als Titel der Konzertdokumentation verwendet.


title: Win Butler

text: Am 21. April 2013 kam Butlers erstes Kind, ein Sohn, zur Welt.


title: Win Butler

text: Butler spielt Fender Jaguar, Fender Telecaster Custom, sowie Gitarren der Firmen Mosrite und C. F. Martin & Co.


title: Erich II. (Schleswig)

text: Erich II. (* um 1288; † 12. März 1325) war von 1312 bis 1325 Herzog von Schleswig oder auch Sønderjylland. Er war einziger ehelicher und somit erbberechtigter Sohn des Herzogs Waldemar IV. Erichssohn von Schleswig. Seine Grabstätte befindet sich in der Domkirche der Stadt Schleswig.


title: Erich II. (Schleswig)

text: Erich war der erste Herzog aus der Abelslinie, zu der die 1232–1375 in Schleswig herrschenden Herzöge gehörten, der ohne vorher Kämpfe mit dem dänischen König austragen zu müssen, von König Erik VI. Eriksson Anfang Juli 1312 vor Warnemünde erblich mit Schleswig belehnt wurde. Dies erfolgte im Fürstentum Rostock, das 1301–1323 ein Lehen der dänischen Krone war. Erich II. versuchte ebenfalls seine Belehnung mit der Insel Langeland zu erreichen, mit der sein Onkel Erich Erichssohn Langbein (* 1272; † 1310), der ohne Kinder zu hinterlassen starb, 1295 belehnt worden war. König Erik VI. Menved hatte mit Bauernunruhen und Adelsaufständen in unterschiedlichen Teilen des Königreichs Dänemark zu kämpfen; daher schloss er am 9. August 1313 einen Vergleich mit Herzog Erich, der dadurch in den Besitz des Kronguts in Schleswig kam.


title: Erich II. (Schleswig)

text: Dennoch gab es auch weiterhin fast jedes Jahr erneute Unstimmigkeiten und Schlichtungen zwischen den beiden. Herzog Erich nahm 1318 Langeland von der Witwe Erich Langbeins, Sophia Burghardstochter von Querfurt-Rosenburg († 1325), Tochter von Burchard VIII., Burggraf von Magdeburg und seiner ersten Gattin Judith von Sachsen, der Witwe König Eriks IV. Plovpenning von Dänemark. Nach dem Tod von König Erik VI. im November 1319 kam es zu einem kurzen Thronfolgestreit zwischen Erich II. und dem königlichen Bruder Christoffer, der Anfang 1320 zum König gewählt wurde. Herzog Erich erreichte jetzt seine Belehnung mit Langeland, hierdurch hatte er seine Herrschaft im Herzogtum Schleswig gut abgesichert.


title: Erich II. (Schleswig)

text: Erich II. heiratete 1313 Adelheid, eine Tochter von Heinrich I. von Holstein-Rendsburg († Januar 1350). Ihre Kinder waren Waldemar, der beim Tod des Vaters minderjährig war, und Helvig, die 1340 mit König Waldemar IV. Christofferssohn Atterdag verheiratet wurde.


title: Mesotherapie

text: Mesotherapie ist eine komplementärmedizinische Behandlungsmethode. Sie enthält Elemente aus der Akupunktur, aus der Neuraltherapie und kennt Reflexzonen. In die mittlere ("meso") Hautschicht werden Injektionen mit homöopathischen sowie niedrigdosierten herkömmlichen Medikamenten eingebracht ("Injektionsakupunktur"). Die jeweiligen Mischungen sind von Arzt zu Arzt verschieden, sie enthalten oft Vitamine und Spurenelemente.


title: Mesotherapie

text: Die Mesotherapie wurde 1952 vom französischen Arzt Michel Pistor entwickelt.


title: Mesotherapie

text: Pistor verabreichte einem Patienten 10 ml Procain intravenös um einen Asthmaanfall zu lindern. Dies hatte zwar nicht den gewünschten Effekt, der Patient berichtete jedoch bei der Nachuntersuchung von einer deutlichen Verbesserung seiner Schwerhörigkeit. Daraufhin begann Pistor Behandlungen mit oberflächlichen Procain Injektionen im Bereich der Ohren bei Patienten mit Schwerhörigkeit und hatte damit einigen Erfolg. In der Folge behandelte er viele schwerhörige Patienten, wobei die Ergebnisse sehr unterschiedlich waren. Viele seiner Patienten erfuhren jedoch Besserung bei anderen Krankheiten wie Gehörgangsekzem oder kraniomandibularer Dysfunktion. Auch berichteten Patienten von Verbesserungen bei Tinnitus.


title: Mesotherapie

text: Daraufhin experimentierte er weiter mit lokalen gezielten Procain-Injektionen in die Haut bei einer Reihe von Indikationen. Am 4. Juni 1958 publizierte er einen Fachartikel mit seinen Ergebnissen, in dem er erstmals den Begriff Mesotherapie verwendete. Die Vorsilbe „Meso“ bezieht sich hierbei auf den mesodermalen Ursprung von Haut- und Bindegewebe in der embryonalen Entwicklung.


title: Mesotherapie

text: Im Jahr 1966 wurde schließlich in Frankreich die Gesellschaft für Mesotherapie gegründet. Die Erste Internationale Konferenz zur Mesotherapie wurde 1976 abgehalten. Im Jahr 1981 brachte Jacques LeCoz die Methode in der Orthopädie im Nationalen Institut für Sport ("Institute Nationale du Sports") in Paris ein. 1987 wurde Mesotherapie durch die französische Académie de Medicine als legitime Behandlungsmethode der konventionellen Medizin anerkannt.


title: Mesotherapie

text: Pistor beschrieb seine Methode gerne mit folgendem Satz: “Injecter peu, rarement, au bon endroit” („wenig, selten, am richtigen Ort“). Er erhielt für seine Arbeit den Chevalier de la legion d’ honneur.


title: Mesotherapie

text: Die Methode soll bei zahllosen Erkrankungen helfen, allerdings ist keine Wirksamkeit durch klinische Studien belegt. Stark verbreitet ist die Methode auch in der Ästhetik. Zu den Indikationen gehören:


title: Mesotherapie

text: Des Weiteren genannt werden als Anwendungsgebiete: Durchblutungsprobleme, Keloide, Rheumatische Erkrankungen, Arthrosen, Überlastungsschäden, Abwehrschwäche, Asthma, Mukoviszidose, Erschöpfungszustände, Schlafstörungen, Kopfschmerzen, Alterssichtigkeit und Altersschwerhörigkeit, Übergewicht, Reizblase und Infertilität.


title: Mesotherapie

text: Begründet wird die Methode mit einer deutlichen Verbesserung der Mikrozirkulation, einer Regulierung des neurovegetativen Systems und einer lokalen Immunmodulation.


title: Mesotherapie

text: Pharmakologisch angewendet werden in erster Linie Sympatholytika, Beta-Sympathikomimetika (Hydergin, Bufetil) sowie Analgetika, Antiphlogistika, nicht-steroidale Antirheumatika und Neuroleptika.


title: Mesotherapie

text: Die Mesotherapie ist vorwiegend in Frankreich, Kanada und den USA verbreitet, insbesondere zur Fettreduktion. Im französischen Bordeaux gibt es einen offiziellen Universitätskurs für Mesotherapeuten. In Deutschland entstand 1984 die „Deutsche Gesellschaft für Mesotherapie“. Auf deren Homepage findet man z. B. alleine in Oberbayern – inklusive München – rund 100 niedergelassene Ärzte und Heilpraktiker, die Mitglied dieser Gesellschaft sind.


title: Mesotherapie

text: Es existiert keine einheitliche Weiterbildungsordnung; die einzelnen existierenden Zertifikate werden von den medizinischen Fachgesellschaften unter unterschiedlichen Voraussetzungen vergeben.


title: Mesotherapie

text: In Frankreich gibt es für Ärzte eine universitäre Zusatzausbildung.


title: Mesotherapie

text: In Deutschland bietet die Deutsche Gesellschaft für Mesotherapie eine Ausbildung zum Mesotherapie-Diplom an. Dies verlangt den Besuch von einem Einführungskurs und mindestens zwei weiterführenden Kursen sowie eine schriftliche und mündliche Prüfung. Die Ausbildung kann sowohl von Ärzten als auch Heilpraktikern absolviert werden.


title: Mesotherapie

text: In Österreich bietet die Österreichische Gesellschaft für Mesotherapie zwei Ausbildungen für Ärzte an. Hier können das Zertifikat SCHMERZ-Mesotherapie und das Zertifikat Meso-ÄSTHETIK nach Besuch der entsprechenden Module (6 Module bzw. 5 Module sind notwendig) erlangt werden.


title: Peter Cornelius (Fotograf)

text: Peter Cornelius (* 6. Juni 1913 in Kiel; † 5. September 1970 ebenda) war ein deutscher Fotograf und Fotojournalist.


title: Peter Cornelius (Fotograf)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann er seine Karriere in seiner Heimatstadt Kiel durch Reportagen, Landschafts- und Segelfotografie. Ab Mitte der 1950er Jahre spezialisierte er sich als einer der ersten professionellen Fotografen in Deutschland auf das Gebiet der Farbfotografie. Im Jahre 1960 wurde er zum ersten Mal einem größeren Publikum durch die Sonderausstellung "Magie der Farbe" während der Photokina in Köln bekannt. Von 1963 bis 1968 arbeitete er als Gastdozent an der Hochschule für Gestaltung Ulm. Sein bekanntestes Werk ist der Farbbildband "Farbiges Paris".


title: Peter Cornelius (Fotograf)

text: 1972 wurde er posthum mit dem Kulturpreis der Stadt Kiel ausgezeichnet.


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Die idiopathischen interstitiellen Pneumonien (IIP) bilden eine Gruppe von seltenen Krankheitsformen, die durch ein unterschiedliches Ausmaß von Lungenentzündung (Pneumonie) und -vernarbung (Lungenfibrose), hauptsächlich des Bindegewebes der Lunge (Interstitium), gekennzeichnet sind. Sie unterscheiden sich hinsichtlich der Krankheitszeichen (der Symptome), der Befunde vor allem aus bildgebenden Untersuchungsverfahren, der Pathologie, des Krankheitsverlaufs und der Behandlungsmöglichkeiten. Die Ursache für die Entstehung dieser Krankheitsbilder ist nicht bekannt – sie werden daher als „idiopathisch“ bezeichnet. Die IIP gehören zur großen Gruppe der interstitiellen Lungenerkrankungen (englisch: Interstitial Lung Disease oder ILD), in der mehr als 200 eigenständige Krankheitsbilder klassifiziert werden. Das Leitsymptom der interstitiellen Lungenerkrankungen ist Atemnot (Dyspnoe). Bei allen IIP-Formen kommt es zu einer Lungenentzündung unterschiedlichen Schweregrads, die in erster Linie das Bindegewebe (Interstitium) der Lunge betrifft. Darüber hinaus kann es zu einer Vernarbung der Lunge kommen, die als Lungenfibrose bezeichnet wird. Bei einigen Formen steht die Lungenfibrose im Vordergrund und die Entzündung ist nur eine Begleitreaktion. Die Prognose oder der Krankheitsverlauf und die Behandlungsmöglichkeiten sind unter anderem davon abhängig, welchen Stellenwert die Entzündung oder die Fibrose bei der entsprechenden Krankheitsform einnimmt.


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Die hier dargestellte (nicht mehr aktuelle) Klassifikation der idiopathischen interstitiellen Pneumonien (IIP) basiert auf einer Richtlinie, die gemeinsam von der American Thoracic Society (ATS) und der "European Respiratory Society" (ERS) im Jahre 2002 veröffentlicht wurde. Nach dieser Klassifikation werden sieben Krankheitsformen unterschieden, die jeweils durch unterschiedliche klinische, radiologische und pathologische Kriterien definiert sind. Darüber hinaus wurde eine Kategorie für nicht klassifizierbare IIP eingeführt, der alle Fälle zugeordnet werden, bei denen keine klare Abgrenzung möglich ist:


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Die Bedeutung der Klassifikation liegt vor allem in der fachgebietsübergreifenden (interdisziplinären) Definition der verschiedenen Formen, die in zurückliegenden Veröffentlichungen von Pathologen, Radiologen und Internisten überwiegend unabhängig voneinander vorgenommen wurde. Es wurde klargestellt, dass das histopathologische Muster von der klinischen Diagnose abgegrenzt werden muss. Eine sichere klinische Diagnose beruht sowohl auf klinischen, radiologischen als auch auf histopathologischen Befunden. Zwar ist der Evidenzgrad der Klassifikation gering, da sie auf Erkenntnissen von Experten beruht, sie bildet aber die Grundlage für zukünftige Studien, da es jetzt einheitliche Kriterien auf diesem Gebiet gibt.


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Aktuell ist die gemeinsam von der American Thoracic Society (ATS) und der European Respiratory Society (ERS) im Jahre 2013 veröffentlichte Klassifikation.


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Die epidemiologischen Daten zu den idiopathischen interstitiellen Pneumonien sind nicht sehr zuverlässig. Amerikanische Arbeiten zu der übergeordneten Gruppe aller interstitiellen Lungenerkrankungen (ILD) wurden unter anderem in New Mexico durchgeführt. Nach dieser Studie beträgt die Prävalenz der ILD 80 Fälle pro 100.000 Einwohner bei Männern und 67 Fälle pro 100.000 Einwohner bei Frauen. Die Diagnose Lungenfibrose und idiopathische Lungenfibrose (IPF) macht etwa 45 Prozent aller Fälle von ILD aus.


title: Idiopathische interstitielle Pneumonie

text: Die Prävalenz der IPF beträgt nach dieser Studie 20 Fälle pro 100.000 Einwohner bei Männern und 13 Fälle pro 100.000 Einwohner bei Frauen. Da diese Studie vor Veröffentlichung der neuen Klassifikation durchgeführt wurde, ist die Aussagekraft dieser Angaben fragwürdig. Eine neuere Studie geht von einer höheren Prävalenz aus. Es gibt Hinweise dafür, dass die IPF in westlichen Ländern zunimmt. Die Epidemiologie der anderen IIP-Formen ist noch weniger gut erforscht.


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text: Das Interstitium (Zwischengewebe) der Lunge befindet sich in Form der so genannten "Interalveolarsepten" zwischen den Wänden der Lungenbläschen (Alveolen). Letztere stellen, da in ihnen der Gasaustausch zwischen Blut und Luft erfolgt, das eigentliche funktionelle Lungengewebe (Parenchym) dar. Interstitium und Parenchym arbeiten jedoch bei der Lungenmechanik eng zusammen und bilden eine funktionelle Einheit. Das Interstitium ist das Grundgerüst der Lunge und hält die Architektur der Lungenbläschen und damit der Blut-Luft-Schranke während des Atmungszyklus aufrecht. Der Bindegewebsanteil der Interalveolarsepten besteht aus Zellen, vor allem den Bindegewebsbildnern (Fibroblasten), den von ihnen gebildeten Strukturproteinen und Substanzen wie Kollagen, elastische Fasern, Proteoglykane sowie anderen Glycoproteinen.


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text: Den Hauptteil des Interstitiums bilden Kollagenfasern, die bis zu 20 Prozent der Lungentrockenmasse ausmachen. Im Interstitium der Lunge herrscht der Kollagentyp I vor, dem vermutlich die Hauptrolle bei der Aufrechterhaltung der Form und Dehnbarkeit der Lungenbläschen zukommt. Typ IV ist nur in den Basalmembranen der Lungenbläschen und Blutgefäße vorhanden. Kollagen vom Typ III und V ist nur in geringem Umfang (5 bis 10 Prozent) im Lungengewebe ausgebildet. Die elastischen Fasern bilden ein verzweigtes Netzwerk im Interstitium der Lunge. Sie sind die treibende Kraft der Ausatmung (Exspiration).


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text: Proteoglykane bilden die Grundsubstanz des Interstitiums, sie sorgen für die Aufrechterhaltung des räumlichen Aufbaus des Lungengewebes. Ihre genaue Bedeutung bei der Lungenfunktion ist nicht im Einzelnen bekannt. In der Lunge finden sich Hyaluronsäure, Chondroitinsulfat A und C, Dermatansulfat, Heparin und Heparinsulfat. Zu den weiteren Glycoproteinen gehören Fibronectin und Laminin, die vor allem in den Basalmembranen vorkommen.


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text: Als Pathogenese werden die Mechanismen bezeichnet, die zur Entstehung einer Erkrankung beitragen. Bei den idiopathischen interstitiellen Pneumonien (IIP) spielen vor allem die Entzündung und die Fibrose des Lungengewebes die entscheidende Rolle. Sie haben bei den verschiedenen Formen einen unterschiedlichen Stellenwert. Die Pathogenese ist aber nur unvollständig geklärt.


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text: Bei den meisten interstitiellen Lungenerkrankungen und den meisten Formen der idiopathischen interstitiellen Pneumonien scheint die Entzündungsreaktion die entscheidende Rolle in der Pathogenese zu spielen. Bei einer mikroskopischen Untersuchung werden bei diesen Erkrankungen, vor allem im Anfangsstadium, große Ansammlungen von Entzündungszellen (Makrophagen, Granulozyten und Lymphozyten) im Lungengewebe gefunden. Fibroseareale treten nur in geringem Umfang auf und nur selten entwickelt sich eine Lungenfibrose im Endstadium. Die Lungenfibrose ist dann eine Folge der Entzündungsreaktion. Diese Theorie wird dadurch bestärkt, dass die Erkrankungen auf entzündungshemmende und immunsuppressive Therapien gut ansprechen. Durch Beseitigung der Entzündung als Ursache für die Lungenfibrose kann ein weiteres Fortschreiten verhindert werden.