title: Speedy West

text: Wesley Webb „Speedy“ West (* 25. Januar 1924 in Springfield, Missouri; † 15. November 2003 in Broken Bow, Oklahoma) war ein US-amerikanischer Gitarrist und Country-Musiker. Er gilt als einer der virtuosesten bekannten Steel Guitar-Spieler.


title: Speedy West

text: West stammte aus einem musikalischen Elternhaus, sein Vater sang in der Freizeit Gospellieder. Aufgewachsen in Missouri, zog Speedy West 1946 nach Kalifornien, wo er sein musikalisches Debüt in den Begleitbands von Tex Williams und Hank Penny machte. Seine musikalischen Fähigkeiten, vor allem sein Steel Guitar-Spiel, machte ihn an der gesamten Westküste der USA berühmt. Mit seinem Partner, dem Gitarristen Jimmy Bryant, war er der erste Musiker, der bei den Capitol Records reine Instrumentalstücke aufnehmen durfte. In den folgenden Jahren veröffentlichte er solche Klassiker wie "Speedin’ West", "Railroadin’" und "Georgia Steel Guitar".


title: Speedy West

text: Neben seinen eigenen Aufnahmen wirkte West auch als Begleit-Musiker anderer Country-Sänger wie Sheb Wooley, Tennessee Ernie Ford, Ferlin Husky, Cliffie Stone und Jean Shepard mit. West war zu dem berühmtesten und erfolgreichsten Steel-Gitarristen der 1950er Jahre aufgestiegen. Nicht nur im Bereich der Country-Musik, sondern auch im Jazz und Pop wurde er eingesetzt, unter anderem spielte er mit Bing Crosby und Spike Jones zusammen.


title: Speedy West

text: 1981 erlitt West einen Schlaganfall, der seine musikalische Karriere beendete; er trat jedoch noch weiterhin öffentlich als Moderator und Gast auf. 1980 war er in die "Steel Guitar Hall of Fame" aufgenommen worden.


title: Sergei Lawrenenko

text: Sergei Lawrenenko (* 15. Mai 1972 in Saran) ist ein ehemaliger kasachischer Radrennfahrer, der auf Bahn und Straße aktiv war.


title: Sergei Lawrenenko

text: Sergei Lawrenenko gewann bei der Bahn-Radweltmeisterschaft 1995 die Bronzemedaille im Punktefahren. In der Saison 2000 gewann er auf der Straße eine Etappe bei der Ägypten-Rundfahrt und die Gesamtwertung der International Presidency Turkey Tour. 2003 fuhr er für das Giant Asia Racing Team und wurde er kasachischer Vizemeister im Zeitfahren. Bei der Ägypten-Rundfahrt 2005 gewann er eine Etappe und wurde Zweiter der Gesamtwertung. In der Saison 2006 gewann Lawrenenko jeweils eine Etappe bei der Tour du Cameroun und bei der Kerman Tour. Er nahm für Kasachstan an den Olympischen Spielen 1996 und Olympischen Spielen 2000 teil.


title: Gaston de Murols

text: Gaston de Murols oder Caste de Murols (auch "Casse, Gaston, Gastus" oder "Castus"; † 1172) war von 1170 bis zu seinem Tod der sechste Großmeister des Johanniterordens.


title: Gaston de Murols

text: Er entstammte einer Adelsfamilie aus Murols in der Auvergne, und war Schatzmeister des Ordens, als er 1170 anstelle des abgesetzten Gilbert de Aissailly zum Großmeister gewählt wurde. Seine Wahl wurde nur von einem Teil der Ordensritter anerkannt. Die Dissidenten schlossen sich der Autorität eines gewissen Rostang an. Diese Spaltung war nur von kurzer Dauer, da Gaston de Murols bereits 1172 starb.


title: Expo Line

text: Die Expo Line ist eine U-Bahn-Linie des SkyTrain Vancouver, des Nahverkehrssystem der Agglomeration Metro Vancouver in Kanada. Die normalspurige Linie ist 28,9 km lang und besitzt 20 Stationen (davon drei unterirdisch). Sie wurde am 3. Januar 1986 im Hinblick auf die Weltausstellung Expo 86 eröffnet und verbindet Vancouver mit Burnaby, New Westminster und Surrey. Betreiberin und Besitzerin ist die Verkehrsgesellschaft TransLink. Zwischen den Stationen "Waterfront" und "Columbia" teilt sie sich die Strecke mit der Millennium Line. Die Züge verkehren vollautomatisch mit Linearmotoren.


title: Expo Line

text: Die Linie beginnt im Bahnhof Waterfront am Ufer des Burrard Inlet, wo Anschluss an die SeaBus-Fähre und die Vorortseisenbahn West Coast Express besteht (seit 2009 auch an die Canada Line). Es folgt der 1,4 km lange Dunsmuir-Tunnel, der früher als Verbindung zum Güterbahnhof am False Creek diente. Dieser endet kurz vor der Station "Stadium–Chinatown".


title: Expo Line

text: Bis "New Westminster" ist die Strecke aufgeständert, mit Ausnahme kurzer ebenerdiger Abschnitte zwischen "Nanaimo" und "Joyce–Collingwood" im Osten Vancouvers sowie bei der Station "Edmonds" und dem gleichnamigen Betriebshof in Burnaby. Es folgt ein kurzer Tunnel mit der unterirdischen Station "Columbia". Nordöstlich davon befindet sich der Abzweig der Millennium Line. Anschließend überquert die Strecke auf der 616 m langen Skybridge den Fraser River. Die restliche Strecke bis zur Endstation "King George" in Surrey ist aufgeständert. Die Trasse verläuft etwa einen Straßenblock weiter und dient in diesem Bereich als Abstellgleis, ist aber so gebaut, dass die Strecke in Zukunft verlängert werden kann.


title: Expo Line

text: Von einem Punkt unmittelbar westlich der Station "Nanaimo" bis zur Station "Westminster" folgt die Expo Line der Trasse der ehemaligen "Central Park Line", auf der von 1890 bis 1954 Interurbans (Überlandstraßenbahnen) der British Columbia Electric Railway verkehrten.


title: Expo Line

text: Der SkyTrain war zu Beginn ein Vorführprojekt, um die Linearmotorentechnologie in Vancouver und anderen Städten vorzustellen. Dabei handelte es sich um das System Advanced Rapid Transit (ART) der Urban Transportation Development Corporation (mittlerweile im Bombardier-Konzern aufgegangen). Die Bauarbeiten an der Teststrecke begannen 1981 und waren zu Beginn des Jahres 1983 abgeschlossen. Die Teststrecke war einen Kilometer lang und umfasste eine einzige Station. Diese hatte damals noch keinen Namen, heißt heute aber "Main Street–Science World".


title: Expo Line

text: Die Teststrecke bestand aus einem geradlinigen Teilstück östlich der Station über der Terminal Avenue. Während der Bauarbeiten an der Millennium Line musste dieser Abschnitt verstärkt werden, um die schwereren Züge des Typs MK II tragen zu können. Dies geschah durch das Hinzufügen zusätzlicher Stahlbetonträger an den Pfeilern, welche die Strecke tragen.


title: Expo Line

text: Nach Beendigung der Vorführungen begannen die Bauarbeiten an der restlichen Strecke. Am 11. Dezember 1985 wurde zwischen den Stationen "Waterfront" und "New Westminster" ein Probebetrieb aufgenommen, der kostenlose Fahrten an Wochenenden umfasste. Der fahrplanmäßige Betrieb begann am 3. Januar 1986, fünf Monate vor Beginn der Expo 86. Während dieser Weltausstellung verkehrten zusätzliche Pendelzüge von einem dritten Gleis in der Station "Stadium–Chinatown" (wo ein Anschluss zur Einschienenbahn auf dem Ausstellungsgelände bestand) zum Bahnhof Waterfront unweit von Canada Place, dem kanadischen Pavillon.


title: Expo Line

text: Der erste Abschnitt hatte eine Länge von 21,4 km. 1987 begannen die Bauarbeiten am zweiten Abschnitt. Zunächst wurde am 14. Februar 1989 das 0,6 km lange Teilstück bis Columbia eröffnet. Weitere 2,5 km folgten am 16. März 1990 mit der Eröffnung des Teilstücks über die Skybridge zur "Scott Road" in Surrey. Schließlich begannen Ende 1991 die Bauarbeiten am dritten Abschnitt innerhalb der Stadt Surrey. Das Teilstück von 4 km Länge zur Station "King George" wurde am 28. März 1994 eröffnet, womit die Linie ihre heutige Ausdehnung erreichte.


title: Millennium Line

text: Die Millennium Line ist eine U-Bahn-Linie des SkyTrain Vancouver, des Nahverkehrssystem der Agglomeration Metro Vancouver in Kanada. Die normalspurige Linie ist 20,3 km lang und besitzt 13 Stationen. Sie wurde am 5. Januar 2002 eröffnet und verbindet Vancouver mit Burnaby und New Westminster. Eigentümerin und Betreiberin ist die Verkehrsgesellschaft TransLink. Die Züge verkehren vollautomatisch mit Linearmotoren.


title: Millennium Line

text: Vom Bahnhof "Waterfront" im Stadtzentrum Vancouvers bis zur Station "Columbia" in New Westminster verläuft die Millennium Line auf der gleichen Strecke wie die Expo Line. Nach der unterirdischen Verzweigungsstation führt die Linie durch einen rund 1 km langen Tunnel und danach aufgeständert über der Trasse von CN und BNSF durch den östlichen Teil New Westminsters. Die Millennium Line quert durch den südlichen Teil von Coquitlam, ohne jedoch dort zu halten.


title: Millennium Line

text: Nach der Überquerung des Trans-Canada Highways wird die Station "Lougheed Town Centre" erreicht, wo eine Umsteigemöglichkeit zur zukünftigen Evergreen Line gebaut wird. Die Strecke verläuft weiter aufgeständert im Mittelstreifen oder an der Seite des Lougheed Highway bis westlich der Station "Brentwood Town Centre", wo sie wieder auf die Trasse von CN und BNSF trifft. Zwischen "Gilmore" und "Rupert" wird der Trans-Canada Highway ein zweites Mal überquert. Nach "Renfrew" verläuft die Strecke durch einen Einschnitt bis zur Endstation "VCC–Clark", bei "Commercial Drive" kreuzt sie sich dabei selbst.


title: Millennium Line

text: Als 1986 die Expo Line eröffnet wurde, war eine Verlängerung der Strecke zum Einkaufszentrum Lougheed Mall im Osten von Burnaby geplant, von der Station "Royal Oak" aus und der Edmonds Street entlang. Dieser Plan wurde nie realisiert. Ende der 1990er Jahre gab die Regierung der Provinz British Columbia den Bau einer gänzlich neuen Linie bekannt, die von "VCC–Clark" nach "Lougheed Town Centre" (in der Nähe des Einkaufszentrums) führen sollte. Dies sollte der erste Abschnitt einer „T-Line“, die in der zweiten Phase nach Coquitlam führen sollte. Die Provinzregierung entschied sich für das System Advanced Rapid Transit von Bombardier, womit eine Verbindung zur Betriebswerkstatt an der Expo Line notwendig war.


title: Millennium Line

text: Da sich der Bau dieser Verbindung an der Station Broadway als zu unpraktisch erwies, sollten beide Linien stattdessen in New Westminster miteinander verbunden werden. Am Nordende der 1990 eröffneten Skybridge baute man Weichen ein; während dieser Arbeiten war die Brücke nur einspurig befahrbar. In der Station "Lougheed Town Centre" sollte die Zweigstrecke nach Coquitlam abzweigen, weshalb dort ein dritter Bahnsteig entstand. Nach einem Regierungswechsel wurde dieses Teilprojekt jedoch aufgegeben.


title: Millennium Line

text: Die Eröffnung des ersten Abschnitts der Millennium Line erfolgte am 5. Januar 2002, die Züge verkehrten vorerst zwischen den Stationen "Waterfront" und "Braid". Der zweite Abschnitt bis "Commercial Drive" folgte am 31. August desselben Jahres. Am 21. November 2003 wurde an der bestehenden Strecke die Station "Lake City Way" eröffnet. Seit dem 6. Januar 2006 verkehren die Züge weiter bis "VCC–Clark".


title: Millennium Line

text: Es bestehen Pläne, die Millennium Line langfristig weiter westwärts bis zur Cambie Street zu verlängern. Dabei entstünde eine Umsteigemöglichkeit zu der in Nord-Süd-Richtung verlaufenden, im Jahr 2009 eröffneten Canada Line. Eine weitere Verlängerung zum Campus der University of British Columbia erscheint angesichts der hohen Kosten hingegen nicht sinnvoll.


title: Millennium Line

text: Die Evergreen Line von "Lougheed Town Centre" nach Coquitlam ersetzt die ursprünglich geplante Phase II der Millennium Line. Dabei handelt es sich ebenfalls um eine SkyTrain-Strecke, nachdem zunächst eine konventionelle Stadtbahn geplant gewesen war. Die Eröffnung ist für das Jahr 2016 vorgesehen, dann wird die Evergreen Line den Abschnitt zwischen "Lougheed Town Centre" und "VCC–Clark" von der Millennium Line übernehmen.


title: Canada Line

text: Die Canada Line ist eine U-Bahn-Linie im kanadischen Ballungsgebiet Metro Vancouver in der Provinz British Columbia. Sie verbindet Vancouver mit der südlichen Nachbarstadt Richmond und mit dem Vancouver International Airport. Es kommen automatisch verkehrende, elektrisch betriebene Züge zum Einsatz. Die Eröffnung der 19,2 km langen Linie mit 16 Stationen erfolgte am 17. August 2009, rechtzeitig im Hinblick auf die Olympischen Winterspiele 2010.


title: Canada Line

text: Die Canada Line beginnt unterirdisch im Stadtzentrum Vancouvers am Bahnhof Waterfront, wo Anschluss zu den übrigen SkyTrain-Linien, zur Vorortseisenbahn West Coast Express und zur SeaBus-Fähre besteht. Nach einem Tagbautunnel unter der Granville Street folgt ein gebohrter Tunnel unter der dem südlichen Teil der Granville Street, der Davie Street und dem Meeresarm False Creek bis zur Station "Olympic Village" an der Cambie Street. Der Abschnitt bis zum Tunnelportal südlich der 64th Avenue entstand wiederum im Tagbauverfahren.


title: Canada Line

text: Anschließend wird die Canada Line zur Hochbahn, wobei sie den nördlichen Mündungsarm des Fraser River auf einer Schrägseilbrücke überquert und die Stadt Richmond auf Lulu Island erreicht. Aufgrund der Beschaffenheit des Bodens ist ein Tunnel in diesem Bereich nicht möglich. Bei der Station "Bridgeport" teilt sich die Linie in zwei Äste. Der Hauptast führt weiter südwärts entlang der Number 3 Road ins Stadtzentrum von Richmond. Die Abzweigstrecke überquert in westlicher Richtung den mittleren Mündungsarm des Fraser River, erreicht Sea Island und endet beim Vancouver International Airport. Teile der Flughafen-Zweiglinie sind ebenerdig, um den Bau einer zukünftigen Rollbahn für Flugzeuge zu ermöglichen. Beide Zweigstrecken sind an ihren Enden einspurig ausgeführt.


title: Canada Line

text: In Betrieb sind zurzeit 16 Stationen. Neun davon befinden sich in Vancouver, vier auf Lulu Island und drei auf Sea Island. Weitere drei Stationen sind geplant und könnten in der Zukunft hinzugefügt werden. Die Bahnsteige weisen eine Länge von 40 Metern auf, können aber bei Bedarf um weitere zehn Meter verlängert werden. Jede Station verfügt über Aufzüge und aufwärts fahrende Rolltreppen. Abwärts fahrende Rolltreppen sind nur an den drei Endstationen vorhanden.


title: Canada Line

text: Die Station "King Edward" wurde in zwei übereinander liegenden Tunnelröhren errichtet. Die Station "Vancouver City Centre" ist unterirdisch mit den Einkaufszentren "Pacific Centre Mall" und "Vancouver Centre Mall" verbunden. Allerdings gibt es keine direkte Verbindung zur nahe gelegenen, bereits bestehenden Station "Granville", so dass im Bahnhof Waterfront umgestiegen werden muss. Es bestehen Planungen, die Millennium Line entlang des Broadway weiter nach Westen bis zur Cambie Street zu verlängern. Dabei entstünde an der Station "Broadway-City Hall" eine weitere Umsteigemöglichkeit. Bei der Errichtung dieser Station werden deshalb entsprechende Bauvorleistungen erbracht.


title: Canada Line

text: Die auf der Canada Line eingesetzten Züge verkehren vollautomatisch, verfügen aber im Gegensatz zur Expo Line und zur Millennium Line nicht über Linearmotoren des Systems Advanced Rapid Transit (ART) von Bombardier. Zum Einsatz kommt stattdessen konventionellere Technologie. Die Finanzierung der Canada Line erfolgte im Rahmen von Public Private Partnership, womit auch private Investoren beteiligt sind. Bei einer frühzeitigen Festlegung auf die ART-Technologie wären diese bei der Ausschreibung stark benachteiligt gewesen.


title: Canada Line

text: Den Zuschlag erhielt Rotem, ein Unternehmen des Hyundai-Konzerns. Insgesamt wurden 20 Züge bestellt, die eine Höchstgeschwindigkeit von 80 km/h erreichen. Die Züge bestehen aus zwei Gelenkwagen mit durchgängigem Fahrgastraum, die geschätzte Maximalkapazität beträgt 334 Personen. Die Länge der Züge beträgt 41 Meter, die Breite 3 Meter.


title: Canada Line

text: 1995 veröffentlichte die öffentlich-rechtliche Verkehrsgesellschaft BC Transit ein Gutachten über die Verbesserung des öffentlichen Personennahverkehrs im Korridor zwischen Vancouver, Richmond und dem Flughafen. Zur Debatte standen der Ausbau des Busangebots (Bus Rapid Transit) und der Einsatz eines vollautomatischen schienengebundenen Verkehrsmittels (damals als "Richmond-Airport-Vancouver Line" oder "RAV Line" bezeichnet).


title: Canada Line

text: 2003 bekundeten zehn Unternehmen und Konsortien ihr Interesse an dem Projekt. Im Dezember 2003 wurde die Anzahl der möglichen Bewerber auf drei reduziert. Es waren dies RAVLink Transportation (mit Fluor Corporation, Siemens Canada, MTR Corporation und Balfour Beatty Capital Projects), RAVxpress (mit Bombardier, AMEC, Bouygues Travaux Publics und Bilfinger Berger) sowie SNC-Lavalin/Serco (mit SNC Lavalin und Serco).


title: Canada Line

text: Am 30. Juni 2004 genehmigte das Direktorium von TransLink nach zweimaliger Ablehnung die RAV Line. Es behielt sich aber das Recht vor, das Projekt fallenzulassen, sollten alle Angebote teurer als das genehmigte Budget von 1,35 Milliarden CAD sein. Am 19. November 2004 erhielt das Konsortium SNC-Lavalin/Serco (später als "InTransitBC" bezeichnet) den Zuschlag. Das vorliegende Projekt lag zwar 343 Millionen CAD über dem Budget, doch konnten die Kosten durch zahlreiche Einsparungen unter die Limite gesenkt werden. Das TransLink-Direktorium gab am 1. Dezember 2004 die endgültige Zustimmung.


title: Canada Line

text: InTransitBC und TransLink unterzeichneten am 29. Juli 2005 den abschließenden Vertrag für die Planung, den Bau und für die ersten 35 Jahre den Betrieb der neuen Linie. Die Serco Group stieg aus dem Konsortium aus, an ihre Stelle traten zwei Pensionskassen. Die Bauarbeiten begannen im Oktober 2005, am 25. November 2005 erhielt Rotem den Zuschlag für den Bau der Züge. Die Eröffnung der Canada Line war zunächst für den 30. November 2009 vorgesehen, konnte dann aber auf den 17. August 2009 vorgezogen werden.


title: Orden von San Jorge de Alfama

text: Der Orden von San Jorge de Alfama war ein aragonischer Ritterorden.


title: Orden von San Jorge de Alfama

text: 1201 gründete Peter II. von Aragón zu Ehren des heiligen Georg den Orden von San Jorge de Alfama in Alfama. Die ersten Mitglieder kamen aus den Reihen des Ordens von Calatrava. Der Orden erhielt Güter des Templerordens und der Krone Aragoniens. Der Orden wurde vom Heiligen Stuhl erst 1363 anerkannt.


title: Orden von San Jorge de Alfama

text: Das Leben im Orden wurden gemäß den Regeln des Augustinus von Hippo organisiert. Der Orden eroberte von den Mauren aus Valencia die Städte Ademus und Castellfabib zurück. Unter Alfons VIII. von Kastilien beteiligte sich der Orden am Angriff auf die Balearen und nahm auch an der Schlacht bei Las Navas de Tolosa teil.  Mit der Anerkennung durch Papst Benedikt XIII. wurde er 1400 mit dem Orden von Montesa vereinigt. Der neue Orden hieß nun Orden von Montesa und San Jorge de Alfama.


title: Radegast (Bier)

text: Radegast ist eine tschechische Biermarke und Brauerei in Nošovice bei Frýdek-Místek. Die Brauerei wurde 1965 gegründet. Erstmals 1988 überstieg die Jahresproduktion 1 Mio. Hektoliter, 1998 waren es 2 Mio. Hektoliter. Die Produkte der Brauerei wurden lange von Petr Urban gestaltet. Seine Figur Ruda Pivrnec (deutsch: wahrer Biertrinker; freie Übersetzung: Rudolf Biergenießer) wurde zum Synonym des Bieres von Radegast.


title: Radegast (Bier)

text: Die Brauerei gehört seit 1999 zur Plzeňský Prazdroj a. s. (dem Hersteller des Pilsner Urquell) und damit seit 2017 zum internationalen Konzern Asahi.


title: Kocher

text: Kocher bezeichnet:


title: Kocher

text: Kocher ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Willie van Zyl

text: Willie van Zyl (* 28. April 1984) ist ein südafrikanischer Radrennfahrer.


title: Willie van Zyl

text: Willie van Zyl wurde 2003 bei der südafrikanischen Meisterschaft Dritter beim Kriterium und im U23-Straßenrennen. In der Saison 2005 wurde er beim Kriterium der nationalen Meisterschaft wieder Dritter und das U23-Straßenrennen konnte er dieses Mal gewinnen. Durch diese Ergebnisse belegte er in der Endwertung der UCI Africa Tour 2005 den zehnten Rang hinter dem Gesamtsieger Tiaan Kannemeyer.


title: Galija

text: Galija (serb. für Galeere, bedeutet aber auch Gallien) ist eine serbische Rockband aus Niš.


title: Galija

text: Die Gruppe um die Brüder Nenad und Predrag „Galija“, eigentlich Milosavljević, wurde 1977 in Niš gegründet. Ihr erstes Album erschien 1979. Seitdem wurde die Gruppe zu den bedeutendsten der Rockszene Serbiens und Jugoslawiens gezählt. Der Gruppe wurde eine Nähe zur Regierung Milošević nachgesagt, weswegen es nach den Protesten und Massendemonstrationen am 5. Oktober 2000 um sie leise wurde. Ihr jüngstes Album „Dobro jutro, to sam ja“ (Guten Morgen, das bin ich) erschien 2005, sechs Jahre nach ihrem letzten Album „Južnjačka uteha“ (Südländischer Trost) 1999.


title: Bachmayr

text: Bachmayr ist der Familienname folgender Personen:


title: Conrad Bussow

text: Conrad Bussow (* 1552 oder 1553, vermutlich in Ilten bei Hannover; † 1617) Beide Daten lassen sich nicht nachweisen. Für Ilten gibt es eine Überlieferung der Geburtsdaten erst ab 1648. (Auskunft des Stadtarchivs Sehnde; Ilten ist heute ein Stadtteil von Sehnde vom August 2018), zu dem war ein deutscher Offizier und Abenteurer und der Verfasser der "Moskowitischen Chronik" (Originaltitel: "Verwirrter Zustand des russischen Reichs …"), einer Chronik Russlands zur Zeit der Smuta (dt. "Zeit der Wirren"). Trotz ihrer mitunter nicht zuverlässigen Wiedergabe von Fakten gilt Bussows "Moskowitische Chronik" als eine der wichtigsten nicht-russischen Quellen für die Geschichte Russlands zwischen 1584 und 1613.


title: Conrad Bussow

text: Über Bussows Herkunft ist nur wenig bekannt. Zumeist wird angenommen, dass er einer lutherischen Pastorenfamilie aus Ilten, südöstlich von Hannover (heute Stadtteil von Sehnde), entstammte. Die häufige Verwendung lateinischer Phrasen in seiner Chronik und die eingestreute Zitate aus den Werken des jüdischen Feldherrn und Geschichtsschreibers Josephus und des römischen Komödiendichters Plautus lassen darauf schließen, dass er gute Lateinkenntnisse besaß.


title: Conrad Bussow

text: Im Jahr 1569 verließ Bussow im Alter von 16 Jahren seine Heimat und trat in den Militärdienst ein. Aus der Zeit seiner frühen Militärkarriere ist bekannt, dass er zunächst in den Diensten des polnischen Königs Stephan Báthory stand.


title: Conrad Bussow

text: Später trat er in die Dienste des Herzogs Karl von Södermannland, dem späteren König Karl IX. von Schweden. In den 1590er-Jahren ging Bussow nach Riga, wo er vermutlich auch heiratete. Über seine Ehefrau ist nichts bekannt, allerdings hatte er zumindest zwei Kinder und erwähnt in seiner Chronik mehrfach verwandtschaftliche Beziehungen nach Livland. Auf der Titelseite seiner Chronik nennt er sich selbst „Caroli IX. Königs in Schweden Revisore oder Intendanten über die von der Cron Polen conquêtirte Länder, Städte, und Schlösser in Liefland“.


title: Conrad Bussow

text: Glaubt man dem unter dem Namen „Petreius“ schreibenden schwedischen Diplomaten und Historiker Peer Peerson de Erlesunda (1570–1622), so war Bussow ab 1599 in Narva konspirativ für den russischen Zaren Boris Godunow tätig, dem er die Stadt im April 1601 übergab. Während eine Reihe seiner Mitverschwörer in der Folge hingerichtet wurden, floh Bussow nach Moskau an den Hof von Boris und wurde von diesem mit mehreren Ländereien belohnt.


title: Conrad Bussow

text: Während der Smuta („Zeit der Wirren“) diente Bussow sowohl Boris Godunow als auch dem ersten Pseudo-Dimitri. Dessen Nachfolger als Zar, Wassili Schuiski, entließ ihn im Jahr seines Amtsantritts 1606 und erlaubte ihm den Rückzug auf seine Güter. Zur Zeit des Bolotnikow-Aufstandes – über den Bussow den detailliertesten zeitgenössischen Bericht ablieferte – lebte Bussow bei Kaluga südöstlich von Moskau. Bussows Sohn Conrad, der dem Rebellenführer Iwan Issajewitsch Bolotnikow diente, wurde nach dem Scheitern des Aufstandes zusammen mit anderen Deutschen nach Sibirien verbannt und kehrte nur kurze Zeit vor Bussows Tod von dort zurück.


title: Conrad Bussow

text: Nach dem russischen Volksaufstand von 1611 kehrte Bussow in das von den Polen gehaltene Riga zurück, wo er eine Zeitlang bei den Verwandten seiner Frau lebte. Zusammen mit seinem Schwiegersohn Martin Beer bereitete Bussow entweder in Riga oder in Dünamünde (heute als Daugavgrīva ein Stadtteil von Riga) unter dem Titel "Summarische Relatio" die erste Fassung seiner Chronik vor, die er im Frühjahr 1612 beendete. Anschließend kehrte er in seine Heimat zurück.


title: Conrad Bussow

text: Im November 1613 schickte er von Hannover aus das Manuskript seiner Chronik an Herzog Friedrich Ulrich von Braunschweig-Wolfenbüttel. Aus dem Begleitschreiben vom 28. November 1613 geht hervor, dass Bussow den Drucker nicht bezahlen konnte und sich mithin in einer finanziell angespannten Lage befand. Nachdem er von Friedrich Ulrich keine Antwort erhielt, wandte Bussow sich in einem Bittbrief vom 3. Februar 1614 an dessen Kanzler Johannes Peparinus und bat darum „im fürstlichen Hause freien Tisch [zu] genießen“. Gleichzeitig schrieb er an einer zweiten Fassung seiner Chronik.


title: Conrad Bussow

text: Während Bussow seinen Text überarbeitete, gelangte der Text der Urversion in die Hände von Petreius, der weite Teile daraus fast wörtlich und ohne Angabe des eigentlichen Urhebers in seine eigenen Veröffentlichungen zur russischen Geschichte übernahm und Bussow gleichzeitig als Verräter an der schwedischen Sache darstellte.


title: Conrad Bussow

text: Um 1617 hatte Bussow eine letzte Fassung seiner Chronik fertiggestellt und einen Drucker in Lübeck mit dem Druck beauftragt. Noch bevor das Werk in den Druck ging, starb Bussow jedoch, womit die Veröffentlichung seines Werkes unter eigenem Namen zu Lebzeiten nicht mehr zustande kam.


title: Conrad Bussow

text: Bussows Chronik gilt als die „wertvollste ausländische Darstellung“ (Gottfried Sturm) der Zeit der Wirren. Dies liegt zum einen daran, dass die Chronik einen großen Zeitraum erfasst und zum anderen, dass Bussow von der Forschung aufgrund seines biographischen Hintergrundes insbesondere für die militärgeschichtlichen Aspekte der Darstellung als kompetenter Berichterstatter angesehen wird. Darüber hinaus war er nicht allein Augenzeuge, sondern scheint sich insbesondere in späteren Jahren häufig mitten im Geschehen befunden zu haben. So gibt er beispielsweise ein persönliches Gespräch mit Peter Basmanow, einem Militärkommandanten des ersten Pseudo-Dimitri wieder, hatte ein enges Verhältnis zu Prinz Adam Wisniowiecki und lebte während des Bolotnikow-Aufstandes in dem zeitweise als Hauptquartier der Aufständischen dienenden Kaluga, wo sein Haus als Treffpunkt der in Russland lebenden Deutschen diente.


title: Conrad Bussow

text: Zahlen und Daten, mitunter auch Namen, gibt Bussow nicht immer zuverlässig wieder; insbesondere Zahlenangaben scheinen eher darauf angelegt zu sein, den Leser zu beeindrucken, als ihn zuverlässig zu informieren. Auch seine Kenntnisse der russischen Kultur halten einer modernen Überprüfung in Teilen nicht stand. So werden etwa seine Ausführungen zur russisch-orthodoxen Kirche von dem kanadischen Historiker G. Edward Orchard als „schlichtweg grotesk“ („utterly bizarre“) bezeichnet. Ein weiterer Kritikpunkt der Forschung betrifft Bussows negative Haltung gegenüber dem einfachen russischen Volk, das er in seiner Chronik mit einem geringschätzigen Unterton als „Herr Omnis“ bezeichnet. Während der Kriegshandlungen verübte Grausamkeiten hebt Bussow immer dann hervor, wenn sie vom einfachen Volk begangen wurden. Auffallend positiv dagegen steht Bussow seinen eigenen deutschen Landsleuten gegenüber, deren militärische Fähigkeiten und Zuverlässigkeit er lobt.


title: Conrad Bussow

text: Zu Lebzeiten Bussows entstanden zwischen 1612 und 1617 insgesamt vier Fassungen der Chronik. Die Urfassung wurde von Bussow am 1. März 1612 abgeschlossen. Eine erste redaktionelle Bearbeitung wurde noch im selben Jahr von seinem Schwiegersohn Martin Beer vorgenommen. Eine zweite, auf der Urfassung basierende Überarbeitung aus dem Jahr 1613 stammt wieder von Bussow selbst. Eine auf dieser Fassung basierende letzte Überarbeitung nahm Bussow kurz vor seinem Tod im Jahr 1617 vor.


title: Conrad Bussow

text: Im Jahr 1817 gelangte der russische Staatsmann und Sammler Nikolai Petrowitsch Rumjanzew in den Besitz einer Kopie der Chronik aus dem Zweig der ersten redaktionellen Bearbeitung von Martin Beer. Als Vorlage diente eine handschriftliche Fassung, die sich noch heute als "Codex Guelph 86 Extravagantes" (auch "Wolfenbüttel I") in der Wolfenbütteler Herzog August Bibliothek befindet. Diese Fassung, von der – ausgehend von Rumjanzew – lange angenommen wurde, dass Beer der Hauptautor sei, wurde von dem russischen Schriftsteller und Historiker Nikolai Michailowitsch Karamsin in den letzten drei Bänden seiner 1819 abgeschlossenen "Geschichte des russischen Staates" (История государства Российского) als zentrale Quelle für die Zeit der Wirren verwertet. Über den Umweg von Karamsins Darstellung bildete Bussows Chronik den Stoff für das 1825 entstandene Drama Boris Godunow von Alexander Puschkin. Puschkins literarische Verarbeitung wiederum wurde von Modest Mussorgski für sein 1874 uraufgeführtes und später von Nikolai Rimski-Korsakow überarbeites musikalisches Volksdrama Boris Godunow verwendet. Auf diese Weise entfaltete Bussows Chronik im 19. Jahrhundert auf künstlerischem Gebiet große Wirkung.


title: Conrad Bussow

text: Neben der Handschrift "Wolfenbüttel I" existieren weitere in der Herzog August Bibliothek aufbewahrte Fassungen, darunter der "Codex Guelph 125.15 Extravagantes" (auch "Wolfenbüttel II"). Der Wolfenbütteler Jurist, Historiker und Archivar Christoph Schmidt (1803–1868), genannt "Phisildeck", zitierte ausführlich aus ihm, allerdings unter der Bezeichnung "Newe Zeitung aus Moscowiter Landt". Die Tatsache, dass er später den vollen Titel der Handschrift nennt, lässt – laut Orchard – keinen Zweifel zu, dass es sich dabei um den "Codex Guelph 125.15 Extravagantes" handelt.


title: Conrad Bussow

text: Der zweite Handschriftenstrang fußt auf einer Dresdner Abschrift, die auf die zweite Redaktion von 1613 zurückgeht. Diese Handschrift – lange Zeit als maßgebliche Fassung eingeschätzt – wurde bei einem Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 vernichtet. Der am russischen Hof tätige deutsche Literaturforscher Friedrich von Adelung hatte in den frühen vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts eine Abschrift von der Fassung aus dem Jahr 1613 anfertigen lassen und der russische Justizminister Wiktor Nikititsch Panin eine im Jahr 1851. Diese Kopien sind als "Adelung-" beziehungsweise "Panin-Handschrift" bekannt.


title: Conrad Bussow

text: Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts galt unverändert Bussows Schwiegersohn Martin Beer als Urheber der Chronik. Die erste Edition, die Bussow als Autor aufführte, wurde im Jahr 1851 von Ernst Kunick in Sankt Petersburg veröffentlicht. Ab diesem Zeitpunkt galt Bussows Autorschaft allgemein als anerkannt. Der russische Historiker Sergei Michailowitsch Solowjow nannte in seiner in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veröffentlichten "Russischen Geschichte von den ältesten Zeiten" korrekt Bussow als Autor der Chronik. Gleiches gilt für den Historiker Sergei Fjodorowitsch Platonow, dessen Studie zur Zeit der Wirren (engl. "Notes on the History of the Troubles in the Muscovite State in the Sixteenth and Seventeenth Centuries") heute zu den Klassikern zum Thema gehört.


title: Conrad Bussow

text: Nahezu genau hundert Jahre nach dem Erscheinen der Edition Kunicks veröffentlichte der sowjetische Historiker Iwan Iwanowitsch Smirnow eine Arbeit über den Bolotnikow-Aufstand, bei der er sich maßgeblich auf Bussows Chronik stützte. In diesem Zusammenhang veröffentlichte er eine neue kritische Edition, die neben dem Text des Originals auch eine Übersetzung ins Russische enthielt. Diese Edition erschien im Jahr 1961 und stützte sich vor allem auf die "Adelung-Handschrift", berücksichtigte daneben aber auch Varianten anderer Fassungen.


title: Conrad Bussow

text: Im Jahr 1994 erschien eine von dem kanadischen Historiker George Edward Orchard bearbeitete Übersetzung der Chronik ins Englische. Orchard stützte sich dabei auf die russische Übersetzung Smirnows aus dem Jahr 1961 und zog zum Vergleich insbesondere die Handschrift "Wolfenbüttel II" heran, die er als die „authentischste“ ansah, da sie das letzte Fassung war, die zu Lebzeiten des Autors entstand.


title: Skybridge

text: Skybridge steht für:


title: Skybridge

text: Siehe auch:


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti (* 5. März 1943 in Poggio Bustone; † 9. September 1998 in Mailand) war ein italienischer Cantautore (Liederdichter), Komponist und Multiinstrumentalist.


title: Lucio Battisti

text: Er gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Figuren in der italienischen populären Musik, sowohl als Komponist und Interpret seiner eigenen Musik als auch als Komponist für andere Sänger. Im Lauf seiner Karriere hat er über 25 Millionen Platten verkauft.


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti wurde in Poggio Bustone (Provinz Rieti) am 5. März 1943 als zweiter Sohn des Zollbeamten Alfiero (1913–2008) und der Dea Battisti (1917–1983) geboren. Ein weiteres Kind seiner Eltern war die Tochter Albarita (1946–2003), während der erstgeborene Sohn, ebenfalls mit Vornamen Lucio genannt, 1942 im Alter von nur zwei Jahren gestorben war.


title: Lucio Battisti

text: Im Jahr 1947 zog die Familie Battisti in die Fraktion "Vasche" der Gemeinde Castel Sant’Angelo um, ebenfalls Provinz Rieti, und drei Jahre später nach Rom. Nach der Mittelschule erhielt Lucio Battisti von seinen Eltern als Geschenk eine Gitarre. Sein Interesse für das Instrument ging auch auf zwei Gitarristen aus der Nachbarschaft zurück, von denen er erste Rock-’n’-Roll-Stücke hörte. Möglicherweise war der Elektroinstallateur Silvio Di Carlo eine Zeit lang Battistis Gitarrenlehrer, doch lernte er wohl hauptsächlich autodidaktisch.


title: Lucio Battisti

text: Battisti machte eine Lehre am Istituto tecnico industriale statale Galileo Galilei, doch führte seine Leidenschaft für das Gitarrenspiel dazu, dass er über den Abbruch der Lehre nachdachte. Unter dem Druck seines Vaters und der Bedingung, dass dieser ihn vom Militärdienst freischreiben ließ, machte Battisti 1962 sein Diplom als Elektrotechniker.


title: Lucio Battisti

text: Im Herbst 1962 begann Battisti, in Neapel mit der Gruppe I Mattatori aufzutreten; Geldnöte und Einsamkeit zogen ihn jedoch wieder nach Hause. Anschließend schloss er sich der römischen Gruppe "I Satiri" an, die als Begleitband von Enrico Pianori fungierte und oft in Rom im Nachtclub "Cabala" auftrat. Dort kam es zur Begegnung mit der bereits bekannteren Band I Campioni, die nach dem Ausstieg von Bruno De Filippi auf der Suche nach einem Gitarristen war. Nachdem Alberto Radius abgelehnt hatte, schlug Bandleader Roby Matano Battisti den Posten vor, der das Angebot annahm. In der Folge zog er nach Mailand, Hauptwirkungsbereich der Campioni, und bewegte sich nun hauptsächlich im Bereich des Clubs "Santa Tecla", wo zu jener Zeit Jazz und der aufkommende italienische Rock gespielt wurden. 1964 hatten die "Campioni" die Möglichkeit, im Rahmen einer Tournee durch Deutschland und die Niederlande ihre musikalischen Erfahrungen zu erweitern.


title: Lucio Battisti

text: In Zusammenarbeit mit Bandleader Matano als Textdichter schrieb Battisti erste Lieder, etwa "Se rimani con me". Diese blieben jedoch völlig unbeachtet. Allerdings wurden einige davon später mit neuen Texten wiederveröffentlicht, so "Non chiederò la carità", das zu "Mi ritorni in mente" wurde. Am 14. Februar 1965 sprach Battisti beim Produzenten Franco Crepax vor; dabei wurde die Musikverlegerin Christine Leroux, die als Talentscout für das Label Dischi Ricordi arbeitete, auf ihn aufmerksam und leitete ein Treffen mit dem Textdichter Giulio Rapetti (Künstlername: "Mogol") in die Wege. Obgleich zunächst wenig beeindruckt von Battisti und seinen Liedern, beschloss Mogol, mit ihm zusammenzuarbeiten. Mogol war es auch, der 1966 Battisti dazu drängte, seine Lieder selbst zu singen, trotz der Widerstände ihrer Plattenfirma Ricordi.


title: Lucio Battisti

text: Im Februar 1966 trat der Newcomer Sergio Endrigo mit dem von Battisti und Mogol geschriebenen Lied "Adesso sì" beim Sanremo-Festival an. Anschließend veröffentlichte Battisti seine erste eigene Single "Dolce di giorno / Per una lira", die jedoch ein Misserfolg war. Erst in den Interpretationen der Gruppen Dik Dik bzw. I Ribelli (von Demetrio Stratos) konnten sich die Lieder durchsetzen.


title: Lucio Battisti

text: Im Jahr 1967 gelang Mogol und Battisti mit dem Lied "29 settembre," das von der Band Equipe 84 interpretiert wurde und viel in der Radiosendung "Bandiera gialla" gespielt wurde, ein erster Nummer-eins-Hit. Ebenfalls erfolgreich von Equipe 84 interpretiert war "Nel cuore, nell’anima"; für Riki Maiocchi schrieb das Duo außerdem "Uno in più", mit dem insbesondere Mogol eine Erneuerung der italienischen Liedtradition anstrebte. Als Sänger veröffentlichte Battisti seine zweite Single "Luisa Rossi / Era", die ein RnB- und ein mittelalterlich angehauchtes Stück enthielt und auch erfolglos blieb. Immer noch im Jahr 1967 schrieb Battisti mit Mogol "Non prego per me" für Mino Reitano (Sanremo-Festival 1967) und trat in "La ballata di Pickwick" als Gitarrist in Erscheinung, dem Titelsong von Ugo Gregorettis Film "Il Circolo Pickwick", der von Gigi Proietti gesungen wurde.


title: Lucio Battisti

text: 1968 folgte die Single "Prigioniero del mondo / Balla Linda". Die A-Seite "Prigioniero del mondo" war ein von Carlo Donida und Mogol geschriebenes Lied, das ursprünglich für Gianni Morandi vorgesehen war, und wurde erfolglos beim Wettbewerb "Un disco per l’estate 1968" präsentiert. Zu diesem Lied drehte Battisti auch sein erstes Musikvideo. Größeren Erfolg hatte die B-Seite "Balla Linda", die musikalisch für die Zeit bereits als experimentell eingestuft werden kann und deren Text durch den Verzicht auf den traditionellen Paarreim auffällt.


title: Lucio Battisti

text: Mit "Balla Linda" nahm Battisti am Wettbewerb "Cantagiro 1968" teil und erreichte den vierten Platz. Zum ersten Mal stieg er damit als Sänger in die italienischen Charts ein und die englische Version "Bella Linda" der Band The Grass Roots konnte sogar Platz 28 der amerikanischen Billboard Hot 100 erreichen.


title: Lucio Battisti

text: Nachdem Battisti als Songwriter zweimal am Sanremo-Festival teilgenommen hatte, 1967 mit "Non prego per me" (Mino Reitano und The Hollies) und 1968 mit "La farfalla impazzita" (Johnny Dorelli und Paul Anka), trat er 1969 zum ersten und einzigen Mal selbst in Sanremo an. Das Lied "Un’avventura" war stark vom Rhythm and Blues beeinflusst, internationaler Ko-Interpret war Wilson Pickett. Der Beitrag erreichte im Finale des Wettbewerbs mit 69 Stimmen den neunten Platz., Die Sanremo-Teilnahme brachte Battisti ins Rampenlicht, und mit steigender Popularität sah er sich ersten Kritiken ausgesetzt: Alfonso Madeo bezeichnete Battistis Auftritt im "Corriere della Sera" als „unbeholfen“ "(impacciata)" Natalia Aspesi kritisierte in "Il Giorno" scharf Battistis Stimme und vermutete „Nägel, die ihm in den Hals stechen“ "(chiodi che gli stridono in gola)", und Paolo Panelli machte sich in "Il Messaggero" über Battistis nonkonformistische und wilde Frisur lustig, indem er ihn mit Struwwelpeter und Hunnenkönig Attila verglich. Am 31. Januar erschien das Sanremo-Lied auf der Single "Un’avventura / Non è Francesca".


title: Lucio Battisti

text: Am 4. März 1969, veröffentlichte Battisti endlich sein erstes Album "Lucio Battisti", das im Grunde eine Sammlung seiner bisherigen Singles und einiger ursprünglich von anderen Interpreten veröffentlichten Liedern darstellte; am 28. März erschien die nächste Single "Acqua azzurra, acqua chiara / Dieci ragazze". In einigen Interviews erklärte Battisti zu dieser Zeit zudem seine Verlobung mit Grazia Letizia Veronese der Sekretärin von Miki Del Prete aus Adriano Celentanos Plattenfirma "Clan Celentano".


title: Lucio Battisti

text: Am 15. April nahm er zum ersten Mal an einer Fernsehsendung teil, und zwar "Speciale per voi" von Renzo Arbore, die auf dem zweiten Kanal der RAI ausgestrahlt wurde. In der Sendung bewarb er das Lied "Acqua azzurra, acqua chiara", das sich zu einem der Sommerhits des Jahres entwickelte: Nach einem dritten Platz beim "Cantagiro 1969" mit 861 Stimmen gelang Battisti der Sieg beim "Festivalbar"-Wettbewerb des Jahres mit 343.984 Stimmen, fast 50.000 Vorsprung vor den zweitplatzierten I Camaleonti.


title: Lucio Battisti

text: Im Sommer 1969 absolvierte der Sänger seine erste Tournee, bestehend aus 21 Konzerten. Zusammen mit Mogol gründete er außerdem das unabhängige Plattenlabel "Numero Uno," das in der Folge Acts wie Formula 3, Bruno Lauzi, Edoardo Bennato, Adriano Pappalardo oder Oscar Prudente unter Vertrag nahm. Battisti selbst war zu diesem Zeitpunkt vertraglich noch an Ricordi gebunden. Am 14. Oktober erschien Battistis nächste Single "Mi ritorni in mente / 7 e 40"; die A-Seite wurde am 19. Oktober in der Radiosendung "Gran varietà" von Walter Chiari vorgestellt und erreichte Anfang 1970 schließlich die Spitze der Singlecharts.


title: Lucio Battisti

text: Trotz des eigenen Erfolges setzte er seine Songwritertätigkeit fort: Auf sein Konto gingen Erfolge wie das leicht psychedelische "Questo folle sentimento" von Formula 3, "Mamma mia" von den Camaleonti oder "Il paradiso della vita" (geschrieben 1968 für La ragazza 77), das 1969 in der englischen Version von Amen Corner als "(If Paradise Is) Half as Nice" Platz eins der britischen Charts erreichte und daraufhin von Patty Pravo auch in Italien bekannt gemacht wurde.


title: Lucio Battisti

text: Schon in dieser Zeit zeigte sich Battistis schwieriger Charakter im Umgang mit dem öffentlichen Interesse an seiner Person; in einem Interview über sein Privatleben nannte er die Journalisten „verdammte Neugierige“ "(dannati curiosi)", er forderte vehement sein Recht auf Privatsphäre und betonte, für seine Musik und nicht für sein Privatleben beurteilt werden zu wollen.


title: Lucio Battisti

text: Im Lauf der gesamten 1970er-Jahre erlebte Lucio Battisti ein Maximum an Popularität und Erfolg. Seine Alben waren zwischen 1969 und 1980 durchgehend unter den meistverkauften des jeweiligen Jahres.


title: Lucio Battisti

text: 1970 schrieb Battisti die Musik für "Sole giallo, sole nero" und "Io ritorno solo" von Formula 3, "Insieme" und "Io e te da soli" von Mina, "Per te" von Patty Pravo, "Mary oh Mary" und "E penso a te" von Bruno Lauzi, sowie "Io mamma", "Uomini" und "Perché dovrei" für die von ihm selbst lancierte "Sara". Außerdem spielte er Gitarre im Lied "La prima cosa bella" von Nicola Di Bari, das den zweiten Platz beim Sanremo-Festival 1970 erreichte. Am 2. Juni nahm er erneut an "Speciale per voi" von Renzo Arbore teil. Dabei unterstrich er, keine politischen Lieder zu singen, und musste sich wieder Kritik an seiner Stimme anhören. Gestärkt vom Saalpublikum sang er daraufhin dennoch "Il tempo di morire" und "Fiori rosa, fiori di pesco". Am 8. Juni 1970 erschien auch die Single "Fiori rosa fiori di pesco / Il tempo di morire".


title: Lucio Battisti

text: Vom 21. Juni bis zum 26. Juli dieses Jahres unternahmen Battisti und Mogol eine Reise zu Pferd von Mailand nach Rom, von der Battisti in einer Artikelreihe im Magazin "TV Sorrisi e Canzoni" berichtete. Zusammen mit Formula 3 unternahm er daraufhin eine Tournee von zehn Konzerten zwischen Rimini, Viareggio und Sestri Levante. Diese sollte seine letzte Tournee werden. Am 2. September 1970 gewann der Sänger erneut Festivalbar mit dem Lied "Fiori rosa, fiori di pesco". In diesem Zusammenhang äußerte er die Absicht, ein Konzeptalbum über die Liebe aufnehmen zu wollen.


title: Lucio Battisti

text: Am 15. Oktober erschien die Single "Emozioni/Anna". Im November 1970 war das angekündigte Konzeptalbum "Amore e non amore" bereit zur Veröffentlichung. Da es jedoch als zu experimentell und unverständlich angesehen wurde (die Hälfte der Stücke waren reine Instrumentaltracks, mit einer Tendenz zum Progressive Rock), veröffentlichte Ricordi stattdessen im Dezember das Album "Emozioni", das ausschließlich aus bereits veröffentlichten Liedern zusammengestellt worden war. Durch diese Entscheidung verschlechterte sich Battistis Verhältnis zur Plattenfirma.


title: Lucio Battisti

text: Im April veröffentlichte Battisti die Single "Pensieri e parole / Insieme a te sto bene". Musikproduzent Alessandro Colombini zeigte sich im Vorfeld sehr skeptisch, doch erwies sich die Single als weiterer großer Erfolg. Da die Presse zunehmend Battistis mangelnde Verfügbarkeit für Interviews und Fototermine beklagte, organisierte der Sänger am 27. April im "Circolo della stampa" in Mailand zusammen mit Mario Lavezzi und Mogol eine eigene Presseveranstaltung. Am 1. Mai 1971 trat er in der Fernsehsendung "Teatro 10" auf, während derer er "Pensieri e parole" im Playback und "Eppur mi son scordato di te" live präsentierte. Dieser Auftritt war ein enormer Publikumserfolg. Für den Sommer schlug Mogol vor, gemeinsam schwimmend den Po bis zum Delta zu bereisen, doch aufgrund von Battistis Rheuma-Beschwerden wurde aus dem Projekt nichts. Im Juli dirigierte er in Campione d’Italia ein 25-köpfiges Orchester bei der Interpretation von "7 agosto di pomeriggio" ein Lied aus dem noch immer unveröffentlichten "Amore e non amore".


title: Lucio Battisti

text: Doch bereits in diesem Monat entschloss sich Ricordi, das Album doch zu veröffentlichen, zusammen mit der Single "Dio mio no / Era"; die A-Seite wurde jedoch zensiert, da das Lied zu erotische Sätze enthielt. Am 31. Juli nahm die RAI die Fernsehsendung "Tutti insieme" auf, die von Mogol erdacht worden war und in der ausschließlich Interpreten aus dem Umfeld der Numero Uno auftraten: Lucio Battisti, Alberto Radius, Dik Dik, Flora Fauna Cemento, Premiata Forneria Marconi, Lally Stott, Mia Martini, Mauro Pagani, Adriano Pappalardo, Formula 3, Bruno Lauzi und Edoardo Bennato. Die Ausstrahlung am 23. September erwies sich besonders beim jüngeren Publikum als Erfolg.


title: Lucio Battisti

text: Im September endete Battistis Vertrag mit Ricordi, woraufhin er zu Numero Uno wechselte. Um aus der Popularität Battistis noch möglichst großen Gewinn herausschlagen zu können, brachte Ricordi am 28. Oktober die Kompilation "Lucio Battisti vol. 4" (mit zwei bislang unveröffentlichten Liedern) und am 24. Oktober die Single "Le tre verità / Supermarket" heraus. Im November erschien mit "La canzone del sole / Anche per te" Battistis erste Single für Numero Uno. Im Rahmen der Sendung "Cento di queste notti" am 31. Dezember präsentierte Battisti sowohl "La canzone del sole" als auch einen Teil von "Dio mio no". Als Songwriter zeichnete er zu dieser Zeit verantwortlich für "Vendo casa" (Dik Dik), "Eppur mi son scordato di te", "Nessuno nessuno" und "Mi chiamo Antonio tal dei tali e lavoro ai mercati generali" (Formula 3), "Amor mio" und "La mente torna" (Mina), "Amore caro amore bello" und "L’aquila" (Bruno Lauzi) sowie "Un papavero" (Flora Fauna Cemento).


title: Lucio Battisti

text: Mit der Single "Elena no / Una" veröffentlichte Ricordi im März 1972 das letzte Material Battistis, für das sie noch die Rechte besaß.


title: Lucio Battisti

text: Am 23. April nahm Battisti erneut an "Teatro 10" teil. Er wurde von Alberto Lupo eingeführt und stellte (im Playback) "I giardini di marzo" vor, bevor er live im Duett mit Mina ein Medley aus "Insieme", "Mi ritorni in mente", "Il tempo di morire", "E penso a te", "Io e te da soli", "Eppur mi son scordato di te" und "Emozioni" sang. Dieses Duett ging in die Geschichte der italienischen Popmusik ein und stellte den letzten Auftritt des Sängers im italienischen Fernsehen dar. Am 24. April erschien sein erstes Album bei Numero Uno, "Umanamente uomo: il sogno", begleitet von der Single "I giardini di marzo / Comunque bella".


title: Lucio Battisti

text: Als Battisti sich gegenüber der Presse immer eigenwilliger gab und dem Wochenmagazin "Sogno" ein Interview verweigerte, geriet er ins Kreuzfeuer der Presse, wobei Sogno ihm vorwarf, nur auf Aufmerksamkeit aus zu sein, und das Magazin "Oggi" eine Diskussion zur Fragestellung „Ist Battisti wirklich ein Phänomen?“ "(Battisti è davvero un fenomeno?)" initiierte, während derer Riz Ortolani ihm vorwarf, „abzukupfern“ "(scopiazzare)", Augusto Martelli ihn als „fürchterlichen Dilettanten“ "(dilettante spaventoso)" und „aufgeblasen“ "(un pallone gonfiato)" bezeichnete, während Aldo Buonocore Battistis Stimme ein weiteres Mal als „Gejammer und Qual“ "(la sua voce è una lagna, uno strazio)" kritisierte.


title: Lucio Battisti

text: Im November 1972 veröffentlichte er das Album "Il mio canto libero", das ebenso wie die gleichnamige Single ein enormer Erfolg wurde. Am 12. Dezember folgte Battistis letzte Teilnahme an einer Radiosendung, "Supersonic", während derer er "Comunque bella", "Innocenti evasioni", "La canzone del sole" und "Sognando e risognando" sang; Fabrizio Zampa verriss den Auftritt in "Il Messaggero" als ein „Volksfest der falschen Töne und Ungenauigkeiten“ "(una sagra della stonatura e dell’approssimazione)". Es handelte sich um den letzten öffentlichen Auftritt des Sängers.


title: Lucio Battisti

text: 1972 schrieb er auch "Il mio bambino" für Iva Zanicchi, "Io mamma" für Sara, "È ancora giorno" und "Segui lui" für Adriano Pappalardo, "Mondo blu" für i Flora Fauna Cemento, "Aeternum", "Sognando e risognando" und "Storia di un uomo e di una donna" für Formula 3 sowie "Prima e dopo la scatola" für Alberto Radius. Mit zwei Ausnahmen 1976 schrieb Battisti danach keine Lieder für andere Interpreten mehr.


title: Lucio Battisti

text: Am 25. März 1973 wurde der einzige Sohn von Lucio und Grazia Letizia, Luca Filippo Carlo Battisti, geboren. Das riesige Medieninteresse führte zum endgültigen Bruch Battistis mit der Presse: Am 26. März veröffentlichte "Sogno" einen Artikel, in dem über einen möglichen Flirt Battistis mit der auf Erotikfilme spezialisierten Schauspielerin Zeudi Araya spekuliert wurde; am 27. März drangen Journalisten in Battistis Krankenhauszimmer ein, um zu fotografieren, woraufhin er sie mit Gewalt verjagte und sich über vier Tage lang mit seiner Familie in der Klinik verschanzte. Daraufhin attestierte das Magazin "Novella 2000" ihm Verfolgungswahn und veröffentlichte eine Karikatur des Sängers. Die Jagd der Presse auf Battisti ließ nicht nach; am 14. Mai berichtete "Novella 2000" über eine große Verwaltungsstrafe, die er sich zugezogen hatte, während am 10. Juni "TV Sorrisi e Canzoni" auf der Titelseite über die Beobachtung berichtete, dass Battisti offenbar eine geheime Villa bei Brianza einrichten ließ. Tatsächlich ließ der Sänger in Dosso di Coroldo (Molteno) eine Villa gleich neben der von Mogol bauen, in der er dann mit der Familie bis zu seinem Tod leben würde. Der Presse verweigerte er sich nunmehr total: Zunächst lehnte er ein Interview mit Enzo Biagi ab, und daraufhin auch eine Anfrage von Giovanni Agnelli, der den Sänger für einen von Fiat gesponserten Auftritt im Teatro Regio in Turin gegen eine Bezahlung von 2 Milliarden Lire verpflichten wollte.


title: Lucio Battisti

text: Im September 1973 erschien das Album "Il nostro caro angelo" mit der Single "La collina dei ciliegi / Il nostro caro angelo". Hier kamen erstmals verstärkt elektronische Instrumente zum Einsatz, während die Bedeutung von Bläsern und Streichern zurückging. Mit Verkäufen von über 500.000 Exemplaren konnte es direkt an den Erfolg von "Il mio canto libero "anknüpfen. Noch im selben Jahr tauchte Battisti auf dem Soundtrack des Films "La circostanza" von Ermanno Olmi auf, mit Liedern, die er für Formula 3 geschrieben hatte. Außerdem begab der Sänger sich im Herbst 1973 nach Hamburg, wo er mit "Unser freies Lied" die deutschsprachige Version von "Il mio canto libero" aufnahm. Die Texte wurden von Udo Lindenberg geschrieben.


title: Lucio Battisti

text: Ende 1974 veröffentlichte Battisti unter dem Einfluss einer Südamerikareise mit Mogol das Album "Anima latina," das als besonders ambitioniert, komplex und facettenreich gilt und lateinamerikanische Klänge mit Ausdrucksformen des Progressive Rock zu verbinden versucht. Die Texte sind zunehmend kryptisch, fast esoterisch, ganz untypisch für Mogols grundsätzlich vom Alltag inspirierte Dichtung. Erfolgreiche Lieder aus dem Album waren "Anima latina", dessen Text Mogol selbst als seinen besten bezeichnete, "Due mondi", ein Duett mit der Sängerin Mara Cubeddu, "Anonimo" und "Macchina del tempo". Unerwartet erwies sich das Album als eines der erfolgreichsten Battistis.


title: Lucio Battisti

text: Zwischen Mai und Juni 1975 unternahm Battisti eine Reise in die USA, wobei er New York, San Francisco und Los Angeles besuchte, zuletzt auch zusammen mit Mogol und Grazia Letizia; er suchte nach neuen musikalischen Inspirationen. Die RCA schlug Battisti vor, ein Best Of in englischer Sprache zu veröffentlichen, was er jedoch ablehnte, da er sich nicht allein mit der Vergangenheit beschäftigen wollte. Außerdem entstand während dieser Reise das Lied "Ancora tu". Am 16. Juli 1975 entging Lucio Battistis zweijähriger Sohn Luca nur knapp einer Entführung, die von der Presse der sardischen Banditengruppe Anonima sequestri zugeschrieben wurde. Von diesem Moment an hielt sich die Familie Battisti zunehmend in London auf.


title: Lucio Battisti

text: Am 17. September trafen sich in Anzano del Parco Mogol, Battisti, der Chefredakteur der Gegenkultur-Zeitschrift "Re Nudo" Andrea Valcarenghi und mehrere Personen aus dem Umfeld der Zeitschrift, Nanni Ricordi, Gianfranco Manfredi mit seiner Partnerin Mirella Lisignoli und Cesare Montalbetti mit Wanda Spinello, im Beisein des Journalisten Renato Marengo. Es ging um Battistis neues Album und seine geplante Teilnahme am "Festival del proletariato giovanile" 1976 im Parco Lambro, das von der Zeitschrift organisiert wurde. Lisignoli und Spinello kritisierten dabei "Io ti venderei" für den Machismus des Textes. Als Marengo sich am 12. Dezember in einem Artikel für "Nuovo Sound" über den Feminismus von Lisignoli und Spinello lustig machte, kam es zu Verstimmungen mit "Re Nudo" und die Zusammenarbeit wurde abgesagt.


title: Lucio Battisti

text: Im September nahm Battisti unter der Regie von Ruggero Miti und Cesare Montalbetti Videoclips zu "Ancora tu" und "La compagnia" auf. Im Januar 1976 überließ Battisti das Lied "Un uomo che ti ama" Bruno Lauzi und "Io ti venderei" Patty Pravo; "Ancora tu" wurde Mina angeboten, sie lehnte es jedoch ab. Im Februar erschien schließlich sein neues Album, das von Discomusik inspiriert war und den Titel "Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso, eccetera" trug. Single war "Ancora tu / Dove arriva quel cespuglio". Das Album verkaufte etwa 500.000 Exemplare und war erneut unter den erfolgreichsten des Jahres.


title: Lucio Battisti

text: Am 3. September 1976 heiratete Battisti endlich in Zivilehe Grazia Letizia Veronese.


title: Lucio Battisti

text: In Anknüpfung an das RCA-Angebot vom Vorjahr begann Battisti, nun auch an einem Album in englischer Sprache zu arbeiten. Für die Übersetzung der Texte verpflichtete er Marva Jan Marrow. Die Aufnahmen erfolgten in Kalifornien. Doch Mogol, der mit der Übersetzung nicht einverstanden war, gab die Aufgabe an Peter Powell weiter. Das italienische Pendant zum geplanten Album erschien im März 1977 unter dem Titel "Io tu noi tutti", mit der Single "Amarsi un po’ / Sì, viaggiare".


title: Lucio Battisti

text: Das englischsprachige Album erschien unter dem Titel "Images" endlich im August im englischsprachigen Raum. Es enthielt die meisten Lieder aus "Io tu noi tutti" sowie "La canzone del sole" und "Il mio canto libero". Das Album floppte allerdings, was auf Battistis schlechte englische Aussprache, die zu wörtlichen Übersetzungen, aber auch die unzureichende Bewerbung durch die RCA zurückgeführt wird. Im Anschluss veröffentlichte RCA Italiana das Album in Italien, wo es jedoch auch nur geringen Erfolg hatte.


title: Lucio Battisti

text: Im Oktober 1978 veröffentlichte Battisti sein nächstes reguläres Studioalbum "Una donna per amico", zusammen mit der Single "Una donna per amico / Nessun dolore". "Una donna per amico" war erneut ein enormer Verkaufserfolg. Im Anschluss plante Battisti ein weiteres englischsprachiges Album mit dem Titel "Friends" oder "A Woman as a Friend;" doch aufgrund mangelnder Erfolgsaussichten ließ er sich davon wieder abbringen. Lediglich "Baby It’s You" ("Ancora tu") und "Lady" ("Donna selvaggia donna") wurden 1979 als Single veröffentlicht, ohne bemerkenswerten Erfolg. Andere bereits aufgenommene Lieder des Albums zirkulieren heute im Internet.


title: Lucio Battisti

text: Im Februar 1980 erschien das Album "Una giornata uggiosa", begleitet von der Single "Una giornata uggiosa / Con il nastro rosa". Am 4. Juli 1980 trat Battisti das allerletzte Mal im Fernsehen auf, mit einer Playback-Performance von "Amore mio di provincia" im Rahmen der Sendung "Musik & Gäste" des Schweizer Fernsehens.


title: Lucio Battisti

text: Nach "Una giornata uggiosa" folgten keine weiteren Alben Battistis mit Texten von Mogol mehr. Die Trennung, die still und ohne Streit erfolgte, ging hauptsächlich auf unterschiedliche künstlerische Ideen der beiden zurück: Während Mogol der Tradition verbunden blieb, wollte Battisti experimentieren. Außerdem kam es zu Unstimmigkeiten über die Tantiemen: Zwar erhielten sowohl Battisti als auch Mogol je ein Viertel der Einnahmen; doch im gemeinsamen Verlag "Acqua azzurra", an den die Hälfte der Einnahmen ging, hielt Battisti einen Anteil von 40 %, Mogol hingegen von nur 10 %. Mogol war mit dieser Situation nicht einverstanden und forderte eine Anpassung der Quoten, doch Battisti ignorierte diese Forderung. Mogol setzte seine Arbeit nun mit Riccardo Cocciante fort; Battisti hingegen fand zunächst in Velezia (Pseudonym seiner Frau Grazia Letizia Veronese) und dann in Pasquale Panella neue Textdichter.


title: Lucio Battisti

text: Nach dem Ende der Zusammenarbeit mit Mogol ging Battisti zunächst verstärkt Hobbys wie Windsurfen (dies zusammen mit dem befreundeten Adriano Pappalardo) nach. Im September 1982 brachte er das nächste Album "E già" heraus, das sich in vielerlei Hinsicht von den Vorgängern unterschied: Die Lieder waren kürzer (nur eines von zwölf war länger als vier Minuten) und die Musik nunmehr rein elektronisch. Als Textdichterin ist Battistis Frau Grazia Letizia Veronese unter dem Pseudonym "Velezia" angeführt, auch wenn aufgrund vieler autobiographischer Verweise Battisti selbst zumindest als Koautor vermutet wird. Auch dieses Album konnte die Chartspitze erreichen, wenn es sich auch schwächer verkaufte als die Vorgänger. "E già" gilt als radikaler Wendepunkt in Battistis musikalischem Schaffen.


title: Lucio Battisti

text: In den Jahren 1982 und 1983 arbeitete der Sänger zusammen mit Adriano Pappalardo an dessen Alben "Immersione" und "Oh! Era ora". Dabei lernte er den römischen Textdichter Pasquale Panella kennen, der die Texte zu "Oh! Era" geschrieben hatte.


title: Lucio Battisti

text: In der zweiten Hälfte der 1980er begann mit der Zusammenarbeit zwischen Lucio Battisti und Pasquale Panella die letzte Schaffensphase des Musikers. Es erschienen fünf Alben, die ausgehend von "E già" musikalisch sehr viel Neues versuchten (mit den Einflüssen von Rap, Techno oder Eurodance); Panellas Texte waren verglichen mit denen Mogols schwer verständlich, voller Wortspiele und Mehrdeutigkeiten. Battisti verzichtete bewusst auf Werbung durch die Medien, und die Aufnahme der Alben bei Publikum und Kritik war sehr gemischt.


title: Lucio Battisti

text: Im März 1986, erschien das Album "Don Giovanni". Die Musik war weniger stark elektronisch geprägt als die des Vorgängers "E già". Die Kritiker waren gespalten: Während Michele Serra befand, dass das Album große Teile der italienischen Popmusik der vergangenen zehn Jahre in den Schatten stelle "(Don Giovanni ridimensiona gran parte della musica leggera degli ultimi dieci anni)" bezeichnete Gianfranco Manfredi es ohne Umschweife als „nervtötend“ "(il disco è una palla)". Mit Verkäufen von über 350.000 Exemplaren erwies sich "Don Giovanni" dennoch als kommerzieller Erfolg.


title: Lucio Battisti

text: Am 7. Oktober 1988 folgte das Album "L’apparenza". Auf Panellas Vorschlag hin war der Songwriting-Prozess für dieses Album (und alle folgenden) umgedreht worden, wodurch Battisti die Musik erst nachträglich zu Panellas Texten komponierte; traditionelle Liedstrukturen kamen damit immer weniger zum Tragen. Das Album verkaufte sich schlechter als der Vorgänger, mit wenig mehr als 200.000 verkauften Exemplaren. Als nächstes erschien am 10. Oktober 1990 "La sposa occidentale", erstmals beim Label "CBS". Es erwies sich als kein besonderer Erfolg. Das Publikum begann sich nach dem alten Battisti zu sehnen, und Imitatoren des Sängers konnten große Popularität erreichen.


title: Lucio Battisti

text: Am 6. Oktober 1992, veröffentlichte er "Cosa succederà alla ragazza", diesmal beim Label Columbia, ein Album, auf dem der Einfluss von Rap und Techno deutlich zu spüren war. Erneut ließen die Verkäufe nach, und die Kritik war wieder gespalten: Mario Luzzatto Fegiz beschrieb "Cosa succederà alla ragazza" als Album „ohne Liebe, ein Albtraum“ („"Cosa succederà alla ragazza" è un disco senza amore, un incubo“) Alfredo Saitto nannte es eine Beleidigung des Publikums und der eigenen Musik („insulto al suo pubblico e alla sua stessa musica“), Fabrizio Zampa fühlte sich an die „Leiden Fantozzis im Cineclub“ erinnert („ricorda le sofferenze di Fantozzi al cineclub“, eine Anspielung auf den Film "Il secondo tragico Fantozzi"), während Marco Mangiarotti es im Gegenteil als „weiteres Meisterwerk“ ansah "(un altro capolavoro)".


title: Lucio Battisti

text: Im Sommer 1993 traf Battisti mit Adriano Celentano zusammen, mit dem er ein gemeinsames Album zusammen mit Mina plante, das den Titel "H2O" tragen sollte. Trotz anfänglicher Einigkeit über das Projekt wurde nach Kommunikationsschwierigkeiten am Ende nichts daraus.


title: Lucio Battisti

text: Im Januar 1994 beschloss Battisti, den laufenden Vertrag mit Sony nicht zu verlängern. Daher erschien sein nächstes Album "Hegel" stattdessen am 29. September wieder bei Numero Uno. Die Musik war diesmal von Eurodance geprägt, die Texte hingegen nehmen (wie der Titel) Bezug auf den deutschen Philosophen Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Wieder war es kein nennenswerter Erfolg, und die Kritiker waren sich ein weiteres Mal uneinig: Sandro Veronesi meinte, das Album führe einem bei genauer Betrachtung vor Augen, wie klein die aktuelle italienische Musik im Gegensatz dazu sei "(ma esaminato poco più attentamente […] finisce di farci vedere quanto è piccina, in confronto, l’attuale musica italiana)", während Gigio Rancilio in Battistis Musik einen „inakzeptablen Skandal“ sah "(uno scandalo non più accettabile)". Mit der Veröffentlichung von "Hegel" erklärte Panella, keine Texte für Battisti mehr schreiben zu werden.


title: Lucio Battisti

text: In den folgenden Jahren machten Gerüchte um eine mögliche Wiederannäherung Battistis an Mogol die Runde, doch konkretisierten sie sich nicht. Auch ein neues Album blieb ein Gerücht. Am 27. Februar 1997 wurde der Asteroid (9115) Battisti entdeckt, den man in der Folge nach dem Musiker benannte. Im Sommer 1997 wurde auf Rai 1 in der Sendung "Va ora in onda" die Rubrik "abbattistamenti" eingeführt, während derer Fans mögliche Sichtungen („avvistamenti“) Lucio Battistis melden konnten.


title: Lucio Battisti

text: Im Warten auf ein neues Album des Sängers erlaubte sich 1998 der Journalist Franco Zanetti einen Aprilscherz: Am 30. März gab er auf der Website "rockol.it" bekannt, dass Lucio Battisti sein neues Album "L’asola" online über die Website luciobattisti.com veröffentlichen werde. Diese Meldung wurde von vielen Medien aufgegriffen und weiterverbreitet (so vom "Corriere della Sera" oder "La Repubblica"). Schon am nächsten Tag entlarvte Zanetti das Ganze als Scherz. Nichtsdestotrotz wurde "L’asola" auch danach noch oft fälschlich als letztes Album Battistis genannt.


title: Lucio Battisti

text: Zwischen 29. und 30. August 1998 wurde bekannt, dass Battisti in ein Mailänder Krankenhaus eingeliefert worden war. Während des elftägigen Aufenthalts wurde auf Verlangen der Familie kein ärztlicher Befund öffentlich gemacht. Am 6. September verschlechterte sich sein Zustand, und am 8. wurde er auf die Intensivstation des Ospedale San Paolo verlegt. Am Morgen des 9. September 1998 verstarb Lucio Battisti dort im Alter von nur 55 Jahren; die Todesursache wurde nie offiziell bekanntgegeben. Im Krankenbericht hieß es lediglich, der Patient sei aufgrund von Komplikationen im Rahmen eines von Anfang an ernsten Krankheitsbildes verstorben (“è deceduto per intervenute complicanze in un quadro clinico severo sin dall’esordio”). Spekulationen vermuteten einen Tumor oder Glomerulonephritis. Die Beerdigung fand im engen Kreis in Molteno statt; unter den Trauergästen war auch Mogol.


title: Lucio Battisti

text: Noch heute erfreut sich Battisti in Italien großer Popularität.


title: Lucio Battisti

text: Seine Witwe Grazia Letizia Veronese wacht streng über den Nachlass des Sängers und hat wiederholt rechtliche Schritte gegen Veranstaltungen (etwa 2006 gegen das Festival "Un’avventura, le emozioni" in Molteno) oder Alben- und Videoveröffentlichungen (etwa das Video von Delta V zu "Prendila così" 2004, eine DVD von Dik Dik 2005 oder die Bühnenshow zu Ligabues "Buonanotte all’Italia" 2008, während derer Bilder Battistis zum Einsatz kamen) unternommen, was ihr Kritik von Fans einbrachte.


title: Lucio Battisti

text: Am 6. September 2013, wenige Tage, nachdem das Mailänder Oberlandesgericht im Rechtsstreit um das Festival 2006 zugunsten der Gemeinde Molteno entschieden hatte, ließ die Witwe Battistis sterbliche Überreste nach San Benedetto del Tronto, ihrem eigenen Wohnsitz, überführen, wo diese am 9. September 2013 eingeäschert wurden. In Molteno verblieben die Familienvilla und das leere Grab.


title: Lucio Battisti

text: Battisti hinterließ 19 Studioalben. Die Texte von Mogol gelangten ins kollektive Gedächtnis, sodass einige Textzeilen im Italienischen zu geflügelten Worten wurden, etwa "lo scopriremo solo vivendo" („Wir werden es nur entdecken, indem wir es durchleben“) aus "Con il nastro rosa", oder die Wendung "una donna per amico" („eine Frau zum Freund“) mit all ihren Abwandlungen, oder auch "come può uno scoglio arginare il mare", aus "Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi…"; in den 80er-Jahren wurde der Satz "Le discese ardite e le risalite", auch aus "Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi…", von den Roten Brigaden als Titel einer Programmschrift gewählt.


title: Lucio Battisti

text: Der große Einfluss Battistis auf die heutige Musikszene ist nicht zu leugnen, und viele Musiker haben ihre Verehrung für Battisti zum Ausdruck gebracht, darunter Claudio Baglioni, David Bowie, Cesare Cremonini, Francesco De Gregori, Zucchero, Gianluca Grignani, Ligabue, Mia Martini, Ennio Morricone, Gianna Nannini, Max Pezzali, Vasco Rossi, Laura Pausini, Marcella Bella, José Feliciano, Pete Townshend oder Renato Zero.Album


title: Lucio Battisti

text: Singles


title: Lucio Battisti

text: Alben


title: Lucio Battisti

text: Lucio Battisti war Teil des allerersten Kaders der Nazionale italiana cantanti (Fußballmannschaft aus italienischen Sängern), während ihres Spiels gegen die "Nazionale Attori" am 2. Oktober 1975. Die Mannschaft wurde 1981 institutionalisiert, doch Battisti nahm später nicht mehr teil.


title: Lucio Battisti

text: Battisti hatte großes Interesse an der Malerei: In einem Interview mit "Sogno" im Dezember 1970 nannte er das Zeichnen als eines seiner Hobbys; im Januar 1970 wurde er in einem Gasthaus beim Zeichnen von Comics fotografiert; im Interview mit Renato Marengo im Dezember 1974 stellte er Malerei und Musik gegenüber und nahm Bezug auf Picasso; in einem anderen Interview aus dem Jahr 1978 gab er an, sich in seiner Freizeit als abstrakter Maler "(un pittore astratto)" zu betätigen. Der mit Battisti befreundete Pietruccio Montalbetti meinte, Lucio habe sich zwar für einen Maler gehalten, habe abstrakte Kunst geliebt und sei von der Kraft der Farben fasziniert gewesen, er sei aber kein Maler gewesen "(credeva d’essere un pittore; amava l’astrattismo, era attratto dai colori, dalla loro potenza, ma pittore non lo era affatto)".


title: Lucio Battisti

text: Die Betätigung als Maler beschränkte sich auf die Freizeit. Öffentlich machte er nur ganz wenige seiner Werke, nämlich eine Skizze mit dem Titel "Occhi di sabbia" im Rahmen seiner Teilnahme an Sanremo 1969 und die Cover der fünf Alben mit Pasquale Panella. Ein Bild von Battisti wurde später auch kurz im Dokumentarfilm "Pensieri e parole" (2004) auf Rete 4 gezeigt, mit Verweis auf Battistis Leidenschaft für die Malerei.


title: Lucio Battisti

text: Am 21. März 2009 zeigte Battistis Neffe Andrea Barbacane (Sohn von Albarita Battisti) im Lauf der Fernsehsendung Striscia la notizia einige Bilder, die offenbar von Battisti stammten. Laut Barbacane erfolgte dies auf ausdrücklichen Wunsch von Lucios Vater Alfiero Battisti, der kurz zuvor verstorben war. Es handelte sich um Leinwandgemälde, die zwischen 1969 und 1972 entstanden sein sollen und die nach Battistis Liedern benannt sind. Für Verwunderung sorgte die Tatsache, dass einige der elf Titel ("Macchina del tempo", "Prigioniero del mondo", "Sognando e risognando", "Gente per bene e gente per male", "Respirando", "Due mondi", "La canzone della terra", "Una", "Una giornata uggiosa", "La collina dei ciliegi", "Apparenza") auf Lieder verwiesen, die zum Zeitpunkt der angegebenen Entstehungszeit des zugehörigen Bildes noch gar nicht geschrieben worden waren (im Fall von "L'apparenza" etwa beträgt die Abweichung über 15 Jahre).


title: Lucio Battisti

text: Vom 14. September bis zum 2. Oktober 2011 wurde im Auditorium Parco della Musica in Rom die Ausstellung "Battisti, il tratto delle emozioni" unter der Leitung von Gianni Borgna und Carla Ronga abgehalten, in der genannte elf Bilder ausgestellt wurden. Andrea Barbacane konnte den Journalisten keine Erklärung geben, warum die Entstehungsjahre so sehr abwichen. Am 11. Oktober äußerten Battistis Sohn Luca und die Witwe Grazia Letizia Veronese durch ihre Anwälte Zweifel an der Echtheit der ausgestellten Bilder. Weder die Fondazione Musica per Roma noch die Kuratoren der Ausstellung seien in der Lage gewesen, die genaue Herkunft der Bilder aufzuklären. Kurator Gianni Borgna erklärte daraufhin, dass die Bilder aus dem Nachlass Alfiero Battistis stammten, und dass alle Anzeichen dafür vorlägen, dass es sich um Originale handle.


title: Lucio Battisti

text: Laut Battistis Vater Alfiero habe Lucio vor seinem Tod Mathematik studiert und kurz vor dem Diplom gestanden.


title: Afghanische Musik

text: Die afghanische Musik ist eng verwurzelt mit der Musik des iranischen Kulturkreises, wobei ab dem Aufkommen des Islams die Musik sich im östlichen Iran (Chorasan) eigenständig weiterentwickelte und sich von dort aus mit der persischen Kultur Zentralasiens nach Nordindien im "muslimischen Gürtel" durch verschiedene persische und perserisierte Dynastien (Ghoriden, Ghaznawiden, Mamluken, Saffariden, Samaniden, Kartiden…) als auch durch persische Gelehrte, Dichter, Mystiker und Musiker verbreitete (auch "indo-iranische Kultur" genannt). Einige dieser Musikrichtungen waren unter anderem das Ghasel und die persische Kasside. Auch die Hindu-Shahi bzw. Kabulshahan-Dynastien vom frühen Mittelalter bis ins 10. Jahrhundert und in der Neuzeit die Persisch sprechenden Mogulen – von Babur bis Akbar – Musik, Tanz und Gesang sowie die Dichtkunst förderten. Kabul war ein Zentrum bzw. Hauptstadt der beiden Dynastien. Agra und Delhi (fa: Stadt des Herzens) waren bedeutende Städte und ständige Residenzstädte des Mogulreiches. Das Grabmal von Babur befindet sich im Kabuler Baburgarten. Außerdem war der heutige Boden des Landes das Zentrum des Zoroastrismus und eines der bedeutenden Zentren des Buddhismus. Und nicht zuletzt führte die Seidenstraße durch das Gebiet.


title: Afghanische Musik

text: Afghanische Musik umfasst die Musik und Musikinstrumente des Mitte des 18. Jahrhunderts gegründeten Nationalstaates und die musikalischen Entwicklungen in der Region vor dieser Zeit. Hierzu gehören außer der persisch beeinflussten höfischen Musik der im 19. Jahrhundert von Kabul aus regierenden Paschtunen auch die zahlreichen Musikstile in den übrigen Regionen des Vielvölkerstaates. Die afghanische Musik lebt von der linguistischen, ethno-kulturellen, konfessionellen und religiösen Vielfalt des Landes. Eine Reihe von griechisch-baktrischen, orientalischen und (indo-)iranischen Musikinstrumenten, die auch außerhalb der Grenze des heutigen Afghanistan entstanden sind, gehören seit Jahrhunderten zu den Musikinstrumenten dieses Gebietes genauso wie in Europa auch. Dennoch: Charakteristisch für den Bau der typischen Musikinstrumente in Afghanistan ist, dass die Materialien aus Naturprodukten wie Holz, Fell, Edelsteinen und Elfenbeinstücken stammten und stammen wie zum Beispiel das Tanbur (ein Vorgänger des Dutar) oder das Shahnai, Tabla und Sarod.


title: Afghanische Musik

text: Die klassische Musik Afghanistans (im "Kabuli-Stil") besteht aus instrumentalen und vokalen Ragas, sowie Tarana und Ghazals. Dadurch lässt sich eine historische Bindung der nordindischen und zentralasiatischen Musik feststellen, der unter anderem durch einen engen Kontakt der aus Afghanistan stammenden Ustads (fa: "Meistern") zu den jeweiligen indischen Meistern der Musik im 20. Jahrhundert entstanden war.


title: Afghanische Musik

text: Im Gegensatz zu den indischen Ragas zeichnen sich die Ragas in Zentralasien (einschließlich in den östlichen Provinzen des Irans) in der Regel jedoch durch einen schnelleren Rhythmus aus und werden meist von der Tabla oder der lokalen Zerbaghali, Dayra, Dhol – alles perkussive Instrumente – oder Langhalslauten wie Tar, Yaktar, „Instrument mit einer Saite“, Dutar, „Instrument mit zwei Saiten“ Setar „Instrument mit drei Saiten“, hat aber vier Saiten, Sarangi und der Sitar begleitet.


title: Afghanische Musik

text: Zu den typischen Klassikinstrumenten Afghanistans zählen u. a. die Dutar, Surnay, Sitar, Dilruba, Tambur, Ghichak oder Ghaychak. "Mohamed Hussein Sarahang" gilt als einer der bekanntesten Interpreten dieser Richtung.


title: Afghanische Musik

text: Die Stadt Kabul und die Umgebung südlich des Hindukusch (Berge der Hindus) bzw. Hundukuh (Berg der Hindu) – einst Kabulistan genannt – die auf eine 3000-jährige Geschichte zurückblicken kann, war ab dem 7. Jahrhundert n. Chr. bis ins 10. Jahrhundert Zentrum der hinduistisch-buddhistischen Dynastien der Kabulshahan bzw. Hindushahi. Musik, Tanz und Gesang gehörten und gehören zu integralen Bestandteilen der religiösen Meditation des Hinduismus.


title: Afghanische Musik

text: In der Kabuler Altstadt befindet sich das Künstler- und Musikerviertel Charabat mit der Bedeutung „Schenke“, „Taverne“ und „Meditationszentrum“, dessen Schirmherren die indischen Dichter der persischen Sprache Amir Chosrau und Bedel Delhawi (1642–1720) sind. Gott zu preisen und sich mit Gott zu einen, so die Sufi-Dichter, dafür braucht der Mensch kein Medium, keinen Vermittler.


title: Afghanische Musik

text: Große und berühmte Musikmeistern, vor allem aus dem Volk der Tadschiken, sowie heimische (Musik)Historiker aus Afghanistan und dem Iran sind sogar der Meinung, dass die klassische, sowie Ghasel u. ä. Musik Afghanistans die alte Musikkultur Chorasans bildet und diese nach wie vor wie die Hymnen der Avesta aufgebaut sind.


title: Afghanische Musik

text: Somit, aber auch mit Hilfe der Gedichte und Aphorismen der Sufis wie Sanai, Rumi, Hafis, Saadi und durch ihre persischen und türkischen Kollegen aus Indien wie die oben genannten Dichter. So konnte dank des Stadtteils Charabat die Volksmusik professionalisiert und die typischen Musikinstrumente in Afghanistan wiederaufgebaut werden, da sich in der Umgebung von Charabat viele Musikwerkstätten befinden. Sarahang hatte die Leitung von Charabat inne.


title: Afghanische Musik

text: Während der Jahre des Krieges sind einige Musiker von Charabat vor allem nach Pakistan und Iran ausgewandert. Eine kleine Anzahl von ihnen fand in den europäischen Ländern und in den USA eine neue Heimat. Nach dem Ende der direkten Taliban-Herrschaft waren Charabat-Sänger unter den Ersten, die in ihre Heimat zurückgekehrt sind und einen Beitrag zum Wiederaufbau der heimischen Musik geleistet haben.


title: Afghanische Musik

text: In Afghanistan wurden die professionellen Musiker auch von Charabat als "sâzenda" () bezeichnet. "Saz" () bedeutet Musik und () "senda" bedeutet „der am Leben ist“. Zusammengesetzt bedeutet es „der von Musik lebt“.


title: Afghanische Musik

text: Das Wort "sazenda" ist das Subjekt des Verbs () „machen, bauen, konstruieren“ und seiner sämtlichen Flexionen; die Substantivierung und Adjektivbildung leitet sich aus dessen Imperativ "sâz" () ab. So bedeutet () sowohl „Macher“ bzw. „Konstrukteur“ als auch „konstruktiv“.


title: Afghanische Musik

text: Das Konzept dieser Musik ist eng verbunden mit instrumentalen Darbietungen, wobei die Koran Rezitation allerdings eine wichtige Art der unbegleiteten religiösen Darbietungen darstellt – ebenso wie das ekstatische "Zikr"-Ritual der Sufis. Die Lieder werden "Naa´d" genannt. Schiitische Einzelpersonen und Gruppen singen daneben die stille "Mursia", das "Manqasat", "Nowheh" und "Rowzeh". Die "Chishti" Sufi-Sekten von Kabul bilden jedoch insofern eine Ausnahme, als sie Instrumente wie die Rubab, die Tabla und das Harmonium spielen. Diese Musik nennt man "Ghezâ-ye Roh" (Nahrung der Seele).


title: Afghanische Musik

text: Noten gibt es nicht. Die Musik ist überwiegend einstimmig. Der Rhythmus in Form von Zwei- bis Viertakten spielt eine große Rolle. Deswegen ist ein Schlaginstrument Dhol oder Saiteninstrument unabdingbar. Dabei werden die Saiten nicht nur mit Fingern oder Plektrons angerissen, sondern vielmehr geschlagen. Die Melodie wird oft dem Rhythmus untergeordnet. Melodiefolgen werden wiederholt und leicht verändert. Stimmgebung und Körpersprache, Mimik und Gestik werden nicht nur bei Tanz verwendet. Improvisation ist während des Gesangs und Spiels üblich.


title: Afghanische Musik

text: Bei Festen wie zum Beispiel bei Hochzeiten, bei der Geburt oder der Initiation vor allem auf den Dörfern spielen Musiker Schalmei, Ghichak und Dhol Yaktâr oder Dohl Dutâr (einseitige Trommel oder doppelseitige Trommel), Zerbaghali und Flöte (pers. Tula) bzw. Nay, wenn die Hochzeitsgäste die Braut vom Elternhaus zum Hause des Mannes begleiten.


title: Afghanische Musik

text: Aufschwung bekam die Volksmusik aller in Afghanistan lebenden Völker bzw. Ethnien und die Fernsehauftritte der Sängerinnen erst nach 1978, als die Volksdemokratische Partei in Afghanistan an die Macht kam. So wurden die Musiker und Musikerinnen aus verschiedenen Gegenden des Landes im Radio und Fernsehen präsentiert und Frauen konnten ohne Schleier singen. Buz bazi war früher eine Form der Alleinunterhaltung in nordafghanischen Teehäusern, bei der ein Dambura-Spieler eine Marionette in Gestalt einer Ziege bewegte.


title: Afghanische Musik

text: Dohol (Dhol) und Nagara (ein Kesseltrommelpaar) waren nicht nur traditionelle Musikinstrumente, sondern dienten auch als Mittel der Kommunikation und Bekanntmachungen – eine Art „nicht elektrifiziertes Telefon“: mit Hilfe von Pauke und Lichtbewegungen machte man sich verständlich (siehe auch Herold).


title: Afghanische Musik

text: Dhols in verschiedenen Formen, Farben und Figuren, klein und groß, einfellig oder zweifellig, sind die typischen Festinstrumente der südlichen Landesgebiete. Bis zu sechs dieser Instrumente werden beim Atan-Tanz der Paschtunen lebhaft gespielt.


title: Afghanische Musik

text: Heute werden in den Städten die Feierlichkeiten in eigens dafür errichteten Sälen ausgerichtet. Zu diesen Feierlichkeiten werden die professionellen Musikgruppen von Charabat oder auch professionelle Amateure engagiert. Harmonium, Tabla, Gitarre, Sitar, Schlagzeug und viele europäische Musikinstrumente gehören zum Musikrepertoire der städtischen Musikgruppen.


title: Afghanische Musik

text: Unter der Leitung von Abdul Ghafur Breshna entstand in den 1950er Jahren ein Rundfunkorchester, das aus typischen heimischen und europäischen Musikinstrumenten bestand. Sein Verdienst war die Professionalisierung der "afghanischen" Volksmusik und des Schlagers. Dank seiner Malkunst konnten auch einige berühmte Bazare und Gebäude der Altstadt von Kabul „festgehalten“ werden.


title: Afghanische Musik

text: Fanfare-Gruppe Diese Gruppe ist vermutlich die älteste Gruppe Afghanistans, die während der Reformzeit Amanullah Khans entstanden ist. Die Fanfarenbläser und Schlagzeugspieler treten bei Staatsakten, Festivitäten, aber auch bei Hochzeiten in der Kabuler Altstadt auf.


title: Afghanische Musik

text: Ab den 1950er Jahren machten sich die jungen Menschen in den renommierten Schulen zum Beispiel in der englischsprachigen "Habiba-High School" sowie in der deutschsprachigen "Amani-Oberrealschule" und in dem französischsprachigen "Esteqlal-Lycée" mit den europäischen Musikinstrumenten vertraut. Auf dem Schulgelände der von Deutschland im Jahre 1924 gegründeten "Amani-Oberrealschule" eröffnete die Republik Österreich eine Musikschule, an der deutsche und österreichische Musiklehrer (damals 400 Deutsche in Kabul) unterrichteten.


title: Afghanische Musik

text: So traten sie bei Schulkonzerten auf und bildeten die Grundlage für die Entstehung von Musikbands. Hier konnten Flügel, Klavier, Geige, Gitarre, Trompete, Akkordeon, Mandoline und zahlreiche europäische Musikinstrumente erlernt werden. Diese gepflegte Musik präsentierten die Gruppen bei den Veranstaltungen aus Anlass des Unabhängigkeitsfestes. Dabei hatte jedes Festpavillon eine eigene Musikgruppe.


title: Afghanische Musik

text: Gedichte der Dichter des Paschtu und vor allem der persischen Sprache bildeten die Songtexte der meisten Sänger und Sängerinnen. In den 60er und 70er Jahren sangen die iranischen Sänger bzw. Sängerinnen wie (Googoosh) einige in Afghanistan komponierte persische Lieder wie "Molla Mohammad Jan" und "Tscham e Sia Dâri". Persische Sänger wie Ustad Zaland und Ustad Nainawaz leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der (persischen) Musikkultur in Afghanistan.


title: Afghanische Musik

text: Zu den berühmten Musikern der Sprache Paschtu zählten Awalmir und Gul Zaman. Das berühmte Lied von Awalmir hatte den Titel „Zema zeba Watan, da Afghanistan de“ (Mein schönes Land – das ist Afghanistan) und ist heute noch bei den Paschtunen sehr beliebt.


title: Afghanische Musik

text: Die Versuche der Komponisten im Afghanistan des 20. Jahrhunderts mehrstimmige Musik zu produzieren, stammen aus den 1950er Jahren. Zu den bekannten Musikern dieser Anfangsperiode gehören Farach Afandi, Abdul Ghafur Breshna, Ustad Zaland, Nainawaz und viele andere. Sie leisteten einen Beitrag zur Gründung eines 30-köpfigen Orchesters, das im Rahmen der Ausbildungsschule von Radio Kabul ausgebildet worden ist. Die Vergabe von Auslandsstipendien zur Aneignung der Notenmusik spielte eine bedeutende Rolle für den Aufbau einer mehrstimmigen Musik in Afghanistan. Der Krieg beeinträchtigte zwar das Vorhaben, jedoch konnten einige ihre Musikkenntnisse und Leistungen zum Wiederaufbau des Landes beitragen, wie zum Beispiel Babrak Wassa. Die Musiker und Musikerinnen, die Afghanistan verlassen mussten, sind mit Mehrstimmigkeit der Musik vorwiegend in Europa konfrontiert. Dazu gehören Musiker wie Amirjan Sabori, Tawab Arash, das Ehepaar Hafiz und Devyani, die junge Sängerin Sahar Afarin.


title: Afghanische Musik

text: Zu den ersten Sängerinnen Afghanistans, deren Gesang im Radio ab 1951 ausgestrahlt wurde, zählen Mermon Parwin und Asada. Asadas und Parwins Nouruz-Lied "Samanak" bzw. "Samano" (pers. Keimling → Süßspeise) ist in die Geschichte des Kulturkreises eingegangen.


title: Afghanische Musik

text: Weiterhin berühmt ist die Sängerin Mahwash, die 1977 mit „O Bacha“ (pers. Hey, Junge) einen Hit landete. Sie war die erste Sängerin Afghanistans, der der Titel "Ustad" verliehen wurde.


title: Afghanische Musik

text: In der von der UNESCO veranstalteten Mawlana „Rumi-Balkhi-Gedenkfeier“ die aus Anlass seines 800. Geburtsjahres ausgetragen wurde, sang Mahwash das berühmte Gedicht „Lausche der Nay“ von Rumi, mit folgender Übersetzung:


title: Afghanische Musik

text: Nachdem der Schleierzwang 1959 abgeschafft wurde, strahlte Radio Afghanistan die Songs zahlreicher Frauen aus. Außerdem boten Frauen ihre Kunst auf der Bühne dar. Zu den weiteren beliebten Sängerinnen zählen Rochshana bzw. Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana und andere, deren Musik und Gesang im Fernsehen gesendet wurden.


title: Afghanische Musik

text: Traditionell ist Kabul das regional kulturelle Zentrum Afghanistans, wobei Herat, die Perle Persiens bzw. Chorasans, zu dem auch zweifellos Kabul gehört, jedoch als Heimat der traditionellen Dichtung und der Musiktexte angesehen wird. Sprache der Lieder ist in Kabul hauptsächlich Persisch. Im Jahr 1925 wurde der Afghanische Rundfunk gegründet, der 1929 bereits wieder zerstört wurde. Nach dessen Wiederherstellung 1940 erreichte die populäre Musik das ganze Land und gewann schnell an Bedeutung.


title: Afghanische Musik

text: Moderne Volksmusik gewann erst in den 1950er Jahren mit der Ausbreitung des Radios im Lande an Boden, wobei Orchester mit heimischen, indischen und europäischen Musikinstrumenten eingesetzt wurden. Die 1970er Jahre werden allgemein als das „Goldene Zeitalter der Musik“ in Afghanistan betrachtet: Während die Popmusik in Afghanistan im Laufe der 1950er Jahre entstanden war, hatte sie bis Ende der 1970er Jahre an Popularität gewonnen. Sogenannte "Amateur-Sänger", die mit den Gesetzmäßigkeiten der traditionellen Musik brachen, führten neue Ansätze in die traditionelle Folklore und die gesamte Musik des Landes ein. Zu diesen Amateur-Sängern, die meist aus mittleren bis gehobenen Bevölkerungsschichten stammten, zählen Sänger wie Sarban, Madadi, Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Salma Jahani, Hangama, Parasto, Farhad Darya, Farid Rastagar, seine Frau Wajiha Rastagar und andere persische (tadschikische) Sänger, daneben gab es auch einige paschtunische Sänger, die sowohl in Paschtu als auch auf Persisch sangen und heute noch singen, wie Naghma und Mangal. Ahmad Zahir kann als der berühmteste unter ihnen angesehen werden – seine Popularität überragte die der anderen um einiges. In den 1960er und 1970er Jahren gewannen persische Sänger Afghanistans nationale und internationale Anerkennung, so beispielsweise in Ländern wie dem Iran und Tadschikistan.


title: Afghanische Musik

text: Anfang der 1970er Jahre trat eine vierköpfige Musikband zum ersten Mal in Kabul auf, die in Kabul als „Vierbrüderband“ bezeichnet wurde. Ihre Musikgruppe bestand aus drei Gitarrenspielern und einem Schlagzeuger. Danach gründeten viele junge Menschen solche Gruppen, die auf Hochzeiten der moderneren Kabulianer auftraten. Eine der Gruppen ist die von Farhad Darya gegründete "Goroh-e-Baran" („Regen-Band“).


title: Afghanische Musik

text: Seit den 1980er Jahren wurde die Musik in Afghanistan zunehmend unterdrückt und Aufzeichnungen nahmen für Außenstehende trotz des reichen musikalischen Erbes des Landes drastisch ab. In den 1990er Jahren wurde die instrumentale Musik und das öffentliche Musizieren von den Taliban in den Städten gänzlich verboten. Lediglich der paschtunische Nationaltanz Atan ("atan-e meli") blieb erlaubt. Die Anhänger des paschtunischen Sufi-Dichters Rahman Baba sangen freitags Naa´d und Qawali, spielten u. a. Tabla und Rubab. Trotz zahlreicher Festnahmen und der Zerstörung von Musikinstrumenten in den Großstädten, konnten einige Musiker einige ihrer Instrumente jedoch retten.


title: Afghanische Musik

text: Exil-Musiker und Sänger, die in den USA und Europa leben, hielten die verschiedenen Variationen der Musik aus Afghanistan aufrecht. Auch dieser negativer Aspekt, nämlich Flucht und Immigration, ließ die Musikvielfalt der Afghanistans nicht nur weiterbestehen, sondern auch alle Ethnien des Landes hatten die Möglichkeit, vor allem die Persisch- und Paschtusprecher, ihre Musik fortzusetzen.


title: Afghanische Musik

text: Die Kinder der älteren Generation machten einen Schritt weiter und brachten einen neuen Wind in die Entwicklung der Musik. Sie nahmen in ihren Musik- und Videoclips europäische Musikinstrumente auf und lernten entsprechend die Instrumente mit Noten, etwa bei der Gitarre die Griffe. Denn sonst stimmten sie die Gitarre nach östlicher Notation. Ferner waren sie gegenüber den anderen Sprachen und Kulturen aufgeschlossener. Manche sangen Lieder, die für Toleranz und Zusammengehörigkeit Mut machten. Popsänger ab den 1990er Jahren sind Habib Qaderi, Wajiha Rastagar und ihr Ehemann Farid Rastagar. Zur Popmusik haben weiterhin Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Qader Eshpari und Arash Howaida beigetragen.


title: Afghanische Musik

text: Seit dem Fall der Taliban bemühen sich sowohl die staatlichen wie auch die privaten Fernsehen um Ausgewogenheit der Sendungen in Bezug auf die sprachliche, ethnische, religiöse, konfessionelle und musikalische Vielfalt.


title: Afghanische Musik

text: Viele Sänger und Sängerinnen (Schlager, Volksmusiker, Amateure und Professionelle) nehmen in ihrem Repertoire Musiklieder der beiden Amtssprachen des Landes auf. Manche singen gleich auf drei oder vier Sprachen, wobei die meisten Sänger und Sängerinnen in der persischen Sprache singen.


title: Afghanische Musik

text: Hip-Hop ist eine beliebte Musikrichtung bei Jugendlichen in Afghanistan und im Exil, die eng verbunden ist mit der traditionellen Hip-Hop-Musik. Afghanisches Hip-Hop wird auf Englisch, Paschtu oder Persisch gesungen.


title: Johann Beringer

text: Johannes Bartholomäus Adam Beringer, auch Johann Barthel Adam Beringer oder nur "Barthel Adam Beringer" (* um 1670 in Würzburg; † 11. April 1738 ebenda) war ein deutscher Arzt, Professor der Medizin in Würzburg und Leibarzt des Fürstbischofs von Würzburg. Bekannt wurde Beringer vor allem durch einen Streich, den dem Sammler von Versteinerungen Studenten spielten.


title: Johann Beringer

text: Johann Beringer ist der Sohn eines J. L. Beringer, welcher am Würzburger Juliusspital als Arzt tätig war. Sein Medizinstudium schloss er 1693 ab. Er war seit dem 14. Dezember 1694 zunächst außerordentlicher und von 1703 bis zu seinem Tode 1738 ordentlicher Medizinprofessor an der Universität Würzburg, wo er auch als Botaniker, Professor der Zootomie und Dekan tätig war. 1695 war er als Gartenvorstand mit der Neubildung des auf dem Gelände des Juliusspitals gelegenen Botanischen Gartens beauftragt worden.


title: Johann Beringer

text: Als Erster Arzt des Universitätskrankenhauses Juliusspital war er ab 1701 auch fürstbischöflicher Leibarzt.


title: Johann Beringer

text: Sein Leben und sein zu der Frühaufklärung zählendes Lebenswerk ist überschattet durch die von ihm durch Abbildungen veröffentlichten Würzburger Lügensteine in der "Lithographia Wirceburgensis" (Würzburg 1726, mit neuem Titelblatt 1767).


title: Johann Beringer

text: Beringer fand in einer Sandgrube der Gegend mehrere Versteinerungen, die ihn veranlassten 1726 ein Werk unter dem Titel: "Lithographiae Wirceburgensis, ducentis lapidum figuratorum a potiori insectiformium prodigiosis imaginibus exornatae specime" herauszugeben. Mit dem Fund war ihm jedoch von Studenten ein Streich gespielt worden, denn die Versteinerungen, die Beringer für echt hielt, waren von einem Steinmetz gefertigt und am Fundort vergraben worden. So war etwa auf einem der Steine in hebräischer Sprache das Wort „Esel“ zu lesen. Beringer räumte später seine Täuschung ein. Seither ist in Wissenschaftskreisen die Redensart: „Es ist ihm wie Beringern gegangen“ oder „Es ist schon manchem gegangen wie Beringer“ für die sprichwörtliche Bedeutung: „Er ist betrogen worden.“


title: Johann Beringer

text: Der Fälschungsvorgang war vermutlich in eine Intrige der Jesuiten gegen den Würzburger Historiker Johann Georg von Eckhart eingebettet.


title: Johann Beringer

text: Johannes Christoph Ludwig Beringer (1709–1746), Universitätsprofessor in Heidelberg und Leibarzt des Speyerer Fürstbischofs, war sein Neffe.


title: Lonzu

text: Lonzu "(pl.: Lonzi)" ist eine korsische Fleischspezialität, ähnlich dem spanischen Lomo embuchado.


title: Lonzu

text: Lonzu wird aus Schweinefilet hergestellt, üblicherweise ergibt ein Filet zwei Lonzi. Die Fleischstücke werden direkt nach dem Auslösen gesalzen (ca. 35 g / Kilogramm Fleisch) und in einem Gefäß vier bis fünf Tage kühl gelagert. Hierbei verliert das Fleisch Wasser. Die Stücke werden wieder gesalzen, gepfeffert und mit Wein gewaschen. Das Filet wird sodann durch Umbinden mit Bindfaden bzw. Schnur in einem Schweinedarm fixiert, im Anschluss geräuchert und einige Monate getrocknet.


title: Lonzu

text: Lonzu wird in korsischen Gaststätten im Rahmen einer Vorspeisenplatte, der „Charcuterie Corse“ angeboten, die auch andere Fleischspezialitäten wie Coppa, Figatellu, verschiedene Salamis aus Wild- und Hausschweinen, Prisuttu (roher luftgetrockneter Schinken) und Pancetta beinhaltet.


Die Arbeitsgemeinschaft der Verbände deutschsprachiger Psychologinnen und Psychologen (ADP) wurde 1998 gegründet als Zusammenschluss des Berufsverbandes Deutscher Psychologinnen und Psychologen (BDP), des Berufsverbandes der Psychologinnen und Psychologen Liechtensteins (BPL), des Berufsverbandes Österreichischer Psychologinnen und Psychologen (BÖP) und der Föderation der Schweizer Psychologinnen und Psychologen (FSP). Im Jahr 2002/2003 wurde diese Zusammenarbeit erneuert.


title: Arbeitsgemeinschaft der Verbände deutschsprachiger Psychologinnen und Psychologen

text: Sitz des Vereins ist Berlin.


text: Zu den Aufgaben gehört vor allem die Information über Aus-, Weiter- und Fortbildung, die Abstimmung zu rechtlichen Rahmenbedingungen der Berufsausübung im deutschen Sprachraum. In der Regel einmal jährlich findet eine gemeinsame Tagung statt.


title: Kleinweißenbach

text: Kleinweißenbach ist eine Ortschaft und eine Katastralgemeinde der Marktgemeinde Großgöttfritz im Bezirk Zwettl in Niederösterreich. Zur Ortschaft zählt auch die südlich am Purzelkamp gelegene Rotte Ritschgraben, sie stellt sich der Siedlungsform nach als Längsangerdorf mit Gartenackerparzellen dar.


title: Kleinweißenbach

text: Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes erfolgt 1280 als "poesem Wescenbach" (Bösenweißenbach), der Namensbestandteil „Bösen-“ bedeutet klein, der Weißenbach ist als Flurname anzusehen. Damals gehörte er zum "Distritus Zwetlensis" und war dem Kloster Zwettl unterstellt, dieses behielt die Grundherrschaft über die folgenden Jahrhunderte. Im 17. Jahrhundert wurde der Ort dann Kleinweißenbach genannt, ab 1850 war er verwaltungstechnisch ab 1850 ein Teil der Gemeinde Großgöttfritz.


title: Kleinweißenbach

text: 1909 erhielt er eine Haltestelle an der Bahnstrecke Schwarzenau–Martinsberg-Gutenbrunn (südlich des Ortes gelegen), im gleichen Jahr wurde die Straße nach Königsbach errichtet. 1947 wurde die Freiwillige Feuerwehr im Ort begründet, 1948 der Ort dann elektrifiziert.


title: Kleinweißenbach

text: Zum Jahreswechsel 1979/1980 befanden sich in der Katastralgemeinde Kleinweißenbach insgesamt 53 Bauflächen mit 26.941 m² und 28 Gärten auf 7.047 m², 1989/1990 gab es 46 Bauflächen. 1999/2000 war die Zahl der Bauflächen auf 129 angewachsen und 2009/2010 bestanden 68 Gebäude auf 137 Bauflächen.


title: Kleinweißenbach

text: Die Katastralgemeinde ist landwirtschaftlich geprägt. 277 Hektar wurden zum Jahreswechsel 1979/1980 landwirtschaftlich genutzt und 168 Hektar waren forstwirtschaftlich geführte Waldflächen. 1999/2000 wurde auf 266 Hektar Landwirtschaft betrieben und 178 Hektar waren als forstwirtschaftlich genutzte Flächen ausgewiesen. Ende 2018 waren 259 Hektar als landwirtschaftliche Flächen genutzt und Forstwirtschaft wurde auf 179 Hektar betrieben. Die durchschnittliche Bodenklimazahl von Kleinweißenbach beträgt 22,5 (Stand 2010).


title: Carmell Jones

text: Carmell Jones (* 19. Juli 1936 in Kansas City (Kansas); † 7. November 1996 ebenda) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter.


title: Carmell Jones

text: Jones, seit der Kindheit mit Nathan Davis befreundet, besuchte nach vierjährigem Aufenthalt in der Armee (wo er auch ein eigenes Quintett leitete) die University of Kansas, deren Unterrichtsmethoden ihn zum Studien-Abbruch veranlassten. Horace Silver erzählt von ihm, er habe sich an Clifford Brown orientiert, dessen Klang Carmells Spiel in Silvers Quintett auch wirklich ähnelt. Er spielte mit Eddie „Cleanhead“ Vinson in Kansas und zog an die Westküste, wo er mit Shelly Manne, Teddy Edwards, Buddy Collette und Bud Shank spielte. Von 1961 bis 1964 war er Mitglied der Band von Harold Land, spielte aber auch mit Howard Rumseys "Lighthouse All-Stars" und dem Orchester von Gerald Wilson. 1964 wurde er Mitglied der Band von Horace Silver, bei dem er ein Jahr blieb. Auf dem Jazzlabel "Pacific Jazz" erschienen von 1961 bis 1963 Alben unter eigenem Namen. Jones ging 1965 nach Europa; er wurde Mitglied des Tanzorchesters des Sender Freies Berlin und spielte im Quintett von Johannes Rediske und später von Heinz von Hermann. In Berlin trat er auch mit Quincy Jones, Don Ellis, Dave Pike und Stan Kenton auf. Im Juni 1980 kehrte er nach Kansas City zurück.


title: Carmell Jones

text: Im Laufe seiner Karriere nahm Carmell Jones auch Platten mit Sarah Vaughan, Charles McPherson, Herbie Mann, Booker Ervin, Gerald Wilson, Red Mitchell, Jean-Luc Ponty, George Gruntz, Oliver Nelson und Jay McShann auf.


title: Carmell Jones

text: Seine 1971 in Berlin geborene Tochter, die Jazz- und Soulsängerin Stella Jones, lebt seit 1977 in Wien.


title: Carmell Jones

text: Als Leader:


title: Carmell Jones

text: Als Sideman:


title: Kurdische Vereinigte Front

text: Kurdische Vereinigte Front (; ) ist eine sozialistische politische Bewegung, die im Januar 2006 im iranischen Kurdistan entstanden ist.


title: Kurdische Vereinigte Front

text: Die Bewegung verfolgt auf der politischen Ebene das Ziel, allen im Iran lebenden Kurden die vollen Bürgerrechte gemäß iranischer Verfassung zu verschaffen.


title: Kurdische Vereinigte Front

text: Die Kurdische Vereinigte Front verfügt im Iran über mehrere Parteibüros, unter anderem in den Provinzen Kermānschāh, West-Aserbaidschan, Ilam und Teheran. Gründungsmitglieder von Vereinigte Front sind Bahaoddin Adab, Mohammad raouf Ghaderi, Hossein Shahveissi, Bayazid Mardukhi und Abdolali Shamsborhan. Ihr erster Sprecher Bahaoddin Adab starb am 15. August 2007, sein Nachfolger wurde Dr. Bayazid Mardukhi.


title: Maximilian von Lingg

text: Maximilian Joseph Lingg, seit 1902 Ritter von Lingg (* 8. März 1842 in Nesselwang; † 31. Mai 1930 in Füssen), war der 78. Bischof von Augsburg.