title: Gustav Heisterman von Ziehlberg

text: Der Vorsitzende Richter Generalstabsrichter Karl Schmauser sagte am Ende des Prozesses: „"Das Gericht könne sein Handeln verstehen, das Gericht sehe auch ein, dass kein ehrenrüchiges Handeln vorgelegen habe"“, dass aber, „"so leid es allen täte, der Führer und oberste Kriegsherr der Vertreter der Anklage sei und dieser habe auf Todesstrafe durch den Strang erkannt, dagegen sei leider nichts zu machen, das Gericht müsse sich diesem Urteil anschließen."“ Am 2. Februar 1945 wurde Heisterman von Ziehlberg in Berlin-Spandau in der Wehrmachterschießungsstätte Ruhleben erschossen. Nach Auswertung von Aktenmaterial und Zeugenberichten wurde erst lange nach dem Krieg deutlich, dass Ziehlbergs Zusammenarbeit mit Generaloberst Beck während deren gemeinsamer Zeit im Oberkommando des Heeres die wahre Belastung für Ziehlberg war und der Vorfall mit Major i. G. Joachim Kuhn als ein willkommener Anlass genutzt wurde.


title: Gustav Heisterman von Ziehlberg

text: Gustav Heisterman von Ziehlberg war ab 1928 mit Anneliese von Tschischwitz (Tochter von Erich von Tschischwitz) verheiratet und hatte mit ihr vier Töchter und einen Sohn.


title: Pfiffner

text: Pfiffner ist der Familienname folgender Personen:


title: Pfiffner

text: Pfiffner ist der Markenname der


title: Vereinigte Bürgerfront

text: Die Vereinigte Bürgerfront () ist eine liberale politische Organisation in Russland, die vom Schachgroßmeister und Oppositionspolitiker Garri Kasparow angeführt wird.


title: Vereinigte Bürgerfront

text: Sie wurde im Juni 2005 gegründet und im November 2006 offiziell vom russischen Justizministerium registriert. Im Manifest der Vereinigten Bürgerfront nennt sie die Bekämpfung des politischen Systems von Präsident Wladimir Putin, der Korruption und der Bürokratie sowie Sicherung freier Wahlen und unabhängiger Justiz als ihr vorrangiges Ziel. Außerdem tritt sie für eine friedliche Beendigung des Tschetschenien-Konfliktes auf. Die Vereinigte Bürgerfront ist Mitorganisator der sogenannten "Märsche der Unzufriedenen", die in größeren Städten Russlands veranstaltet werden und ist am Oppositionsbündnis "Das andere Russland" beteiligt.


title: Vereinigte Bürgerfront

text: Am 10. Dezember 2006 wurde Kasparow aus der ARD-Sendung Sabine Christiansen ausgeladen. Zwei Tage später, am 12. Dezember, wurde das Moskauer Büro der Bürgerfront vom russischen Inlandsgeheimdienst FSB und Beamten einer Polizeieinheit gegen das organisierte Verbrechen durchsucht und Bücher und Zeitungen beschlagnahmt. Ein für den 16. Dezember geplanter Marsch der Unzufriedenen wurde von den Behörden abgesagt. Einer auf dem Triumph-Platz (Startplatz des eigentlichen Marsches) genehmigten Kundgebung mit 3.000 Demonstranten standen 8.500 Polizisten gegenüber.


title: Vereinigte Bürgerfront

text: Wiktor Geraschtschenko, Mitglied im Yukos-Aufsichtsrat und ehemals Chef der sowjetischen und russischen Zentralbank, äußerte seine Bereitschaft als Kandidat der Bürgerfront in den Wahlkampf der Russischen Präsidentschaftswahlen 2008 zu ziehen.


title: Vereinigte Bürgerfront

text: Am 28. Juli 2007 gab die Vereinigte Bürgerfront bekannt, dass die oppositionelle Journalistin Larissa Arap seit dem 6. Juli 2007 in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt in Murmansk festgehalten werde. Die Journalistin wurde daraufhin nach einem sechswöchigen Zwangsaufenthalt aus der Anstalt entlassen.


title: St. Jakobus der Ältere

text: St. Jakobus der Ältere benennt Kirchen


title: St. Jakobus der Ältere

text: Siehe auch:


title: Ewige Tabelle der DDR-Oberliga

text: Die Ewige Tabelle der DDR-Oberliga ist eine statistische Zusammenfassung aller Spiele der DDR-Oberliga und NOFV-Oberliga im Fußball von 1949 bis 1991. Die ewige Tabelle basiert auf der 2-Punkte-Regel, nach der alle Spielzeiten ausgespielt wurden. Für die ungerade Anzahl an ausgetragenen Spielen bei vielen Vereinen kann es zwei Gründe geben: Zum einen die Dreifachrunde der Saison 1961/62, zum anderen bei Punktgleichheit angesetzte Entscheidungsspiele um Meisterschaft oder Klassenerhalt. Die Übergangsrunde 1955 wurde jedoch nicht berücksichtigt.


title: Ewige Tabelle der DDR-Oberliga

text: Obwohl der BFC Dynamo mit 10 Meisterschaften Rekordmeister der Oberliga ist, führt der FC Carl Zeiss Jena die ewige Tabelle an. Insgesamt spielten 44 Vereine in der DDR-Oberliga.


title: Ewige Tabelle der DDR-Oberliga

text: Im Folgenden sind die Vereine zuerst mit dem Vereinsnamen genannt, welchen sie in der Oberliga trugen. Weiterhin sind alle weiteren Namen aufgezählt, unter denen der jeweilige Verein in der Oberliga gespielt hat. Namenswechsel unterhalb der Oberliga bzw. nach der Eingliederung der DDR-Teams in die bundesdeutschen Ligen sind nicht berücksichtigt. In der letzten Spalte sind die derzeitige Liga der Vereine und die aktuellen Vereinsnamen aufgeführt.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Die Kirche St. Jakobus der Ältere ist eine römisch-katholische Pfarrkirche im Stadtteil Glane von Bad Iburg in Niedersachsen. Die Hallenkirche wurde im neugotischen Stil erbaut.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Erstes Kirchengebäude in Glane war eine kleine Kirche, die 1088 erstmals erwähnt wurde. Sie war vermutlich ein Fachwerkbau, der mehrfach umgebaut und erweitert wurde. Ein größerer Neubau wurde Mitte des 14. Jahrhunderts am Standort der heutigen St.-Jakobus-Kirche errichtet und 1356 unter dem Patrozinium des Apostels Jakobus der Ältere geweiht. Diese Kirche brannte am 19. Mai 1875 nieder, nachdem ein Blitz in den Kirchturm eingeschlagen war. Die als Ersatz 1876 bis 1878 gebaute Kirche wies so große Baumängel auf, dass sie 1885 geschlossen wurde. Die Gemeinde wich in eine im selben Jahr errichtete Notkirche aus. Am 29. Mai 1904 wurde der Grundstein für die neugotische Hallenkirche gelegt. Ihre Weihe war am 12. Juli 1905. Die Pläne stammen von Wilhelm Sunder-Plaßmann.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Die Kirche wurde dreischiffig mit fünf Jochen angelegt und aus behauenem Sandstein errichtet. Der Turm von 68 Meter Höhe auf quadratischer Grundfläche trägt einen achteckigen Helm mit vier Pyramidenspitzen an den vier Ecken. Die fünf Bronzeglocken goss die Glockengießerei Petit & Gebr. Edelbrock aus Gescher im Jahr 1948, nachdem die Vorgängerglocken in Ersten und Zweiten Weltkrieg bis auf eine Messglocke eingeschmolzen worden waren.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Die Gewölbe des Mittelschiffs sind mit floralen Ornamenten bemalt, die Kapitelle der acht Sandsteinsäulen mit stilisierten Akanthus-Blättern. Die farbigen Fenster zeigen Heiligendarstellungen.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: 2009 wurde die Kirche umgestaltet. Wegen sinkender Zahl der Gottesdienstbesucher wurde der Altar näher an das Kirchenschiff gerückt. An dessen Stelle wurde das Taufbecken aufgestellt. Die Kirche erhielt einen neuen Beichtstuhl. An den Wänden der Seitenschiffe wurden zur Verbesserung der Akustik unterhalb der Fenster blaugraue Dämmplatten angebracht, auf denen die Bilder des Kreuzweges aufgehängt wurden. Außerdem wurde das Deckengewölbe neu gestrichen.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Ältestes Ausstattungsstück der Kirche ist eine gotische Pietà, die um 1420 in der Werkstatt eines unbekannten Bildhauers aus Westfalen entstand. Sie wurde 1987 restauriert. Seither ist sie wieder farbig im Stil des Barock gefasst. Aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts stammt die Statue von Jakobus dem Älteren.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Der Hochaltar zeigt den auferstandenen Christus und die Apostel Petrus, Johannes, Philippus, Andreas, Matthias und Paulus. Die Holzschnitzarbeiten sind ein Werk des Bildhauers Werner Bruning aus Mesum. Um 1990 schuf er für die Kirche auch die Skulptur des Apostels Thomas an der Westwand der Kirche.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Der schlichte Gemeindealtar aus Travertin wurde 1970 von dem Osnabrücker Bildhauer Walter Mellmann (1910–2001), geschaffen, als der Innenraum entsprechend dem Sacrosanctum Concilium des Zweiten Vatikanischen Konzils umgestaltet wurde. Aus diesem Jahr stammt der Liturgiereform folgend auch Mellmanns Ambo aus Travertin. Für die Kirche fertigte Mellmann außerdem den Tabernakel, das Altarkreuz und den Taufbrunnen aus Travertin an, dessen Bronzedeckel eine Taube mit ausgebreiteten Flügeln trägt, die den Heiligen Geist symbolisiert. Aus dem Jahr 1972 stammt seine bronzene Marienstatue. 1980 schuf Werner Mellmann für die Kirche aus Eichenholz die Statue des Heiligen Antonius von Padua. Sie befindet sich an der Westwand des hinteren Kirchenteils.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Mit der Skulptur des Patrons der Kirche, Jakobus dem Älteren, und der Skulptur des Heiligen Isidor verfügt die Kirche über zwei Arbeiten des in Glane geborenen Bildhauers und Professors Heinrich Pohlmann (1839–1917).


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Aus der Werkstatt der Mayer’schen Hofkunstanstalt in München stammen zwei Skulpturen aus Holz, die ursprünglich farbig gefasst waren. Es sind eine Pietà von 1906 sowie der "Tod des Heiligen Josef" von 1910.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Die 14 Kreuzwegstationen fertigte der Bildhauer Anton Mormann aus Wiedenbrück im Jahr 1875 an. Die Stationen, deren Form antike Tempel nachempfindet, befinden sich seit 1906 in der Kirche.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Die Orgel wurde von der Orgelbauwerkstätte Matthias Kreienbrink in Osnabrück gebaut. Den Prospekt mit Bekrönung schnitzte der Bildhauer Heinrich Starmann aus Neuenkirchen (Oldb.). Geweiht wurde die Orgel am 4. März 1973.


title: St. Jakobus der Ältere (Bad Iburg)

text: Nördlich der Kirche steht das Kriegerdenkmal, das an die gefallenen Einwohner der beiden Weltkriege erinnert.


title: FGM

text: FGM steht für:


title: Term and Reversion

text: Term & Reversion ist eine Variante eines internationalen Wertermittlungsverfahren (so genannte "Income Approach") zur Bewertung von Immobilien. Es handelt sich um ein vereinfachtes Discounted Cash-Flow-Verfahren, da lediglich zwei „Zeitfenster“ betrachtet werden.


title: Term and Reversion

text: Den Teil der Gesamtnutzungsdauer, für den vertraglich gesicherte Roherträge vorliegen, nennt man „Term“. Die darauffolgende Zeit bezeichnet man als „Reversion“. Während die Erträge aus „Term“ aufgrund der Vertragssituation als risikoarm gelten, sind die Erträge aus „Reversion“ ungewiss. Beide Teile werden mit einem entsprechenden Zinssatz (z. B. Liegenschaftszinssatz, All-Risks Yield) auf den heutigen Zeitpunkt diskontiert.


title: Term and Reversion

text: Die andere Variante dieses Bewertungsverfahrens wird Core & Top Slice genannt.


title: Algunde

text: Algunde steht für:


title: Heinz Goll (Politiker)

text: Heinz Goll (* 26. Oktober 1938 in Rastatt) ist ein deutscher Politiker (SPD).


title: Heinz Goll (Politiker)

text: Nach dem Volksschulabschluss in Bad Rotenfels absolvierte Heinz Goll bis 1956 eine Ausbildung zum Maschinenschlosser. Goll besuchte Internatsschulen des Deutschen Gewerkschaftsbundes und der IG Metall. Bis 1963 war er Vorsitzender der Betriebsjugendvertretung im Daimler-Benz-Werk in Gaggenau, danach Betriebsrat. 1963 wurde er Gewerkschaftssekretär der IG Metall in Gaggenau, 1972 zweiter Bevollmächtigter und schließlich war er von 1980 bis 1996 erster Bevollmächtigter der IG Metall. Außerdem war Goll lange Jahre ehrenamtlicher Richter am Sozial- und Arbeitsgericht sowie alternierender Vorsitzender der Agentur für Arbeit und im Vorstand der AOK.


title: Heinz Goll (Politiker)

text: Goll ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Heinz Goll (Politiker)

text: 1962 trat Goll der SPD bei. Von 1964 bis 1977 war er Ortsvereinsvorsitzender und von 1977 bis 1987 Vorsitzender des Kreisverbands der SPD. War von 1969 bis 2011 Gemeinderat von Gaggenau. Von 1983 bis 2009 war er dort Vorsitzender der SPD-Fraktion. Viele Jahre war Goll auch Mitglied des Kreistages des Landkreises Rastatt. 1984 wurde Goll Mitglied des Landtags von Baden-Württemberg. Er gehörte ihm bis 2001 insgesamt vier Legislaturperioden an. Er vertrat dort den Wahlkreis 32 (Rastatt).


title: Lukas-Passion (Penderecki)

text: Die Lukas-Passion des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki unter dem ausführlicheren Titel "Passio et mors Domini nostri Iesu Christi secundum Lucam" (Leiden und Tod unseres Herrn Jesus Christus nach Lukas) ist ein Oratorium in lateinischer Sprache, das als Auftragswerk des Westdeutschen Rundfunks entstand. Die Uraufführung fand am 30. März 1966 im St.-Paulus-Dom zu Münster unter der Leitung von Henryk Czyż statt. Trotz der avantgardistischen Klänge war die Lukas-Passion wegen ihrer Ausdrucksstärke sofort ein Erfolg. Sie gilt als ein Schlüsselwerk der Neuen Musik.


title: Lukas-Passion (Penderecki)

text: Penderecki war bereits durch einige experimentelle avantgardistische Werke wie "Anaklasis" (1960) und "Threnos" (Klagegesang für die Opfer von Hiroshima, 1961) in Westeuropa unter den Experten für Neue Musik bekannt geworden. 1962 komponierte er zur Überraschung vieler ein "Stabat mater" für drei gemischte Chöre a cappella, mit dem er sich als gläubiger Katholik und Verehrer der leidenden Madonna offenbarte. Nach den experimentellen Kompositionen der Vorjahre legte er damit ein bewusst einfach gestaltetes, aber dennoch komplexes Werk auf Zwölftonbasis vor, in dem er mit Tonclustern, gesprochenem Wort vom „"Flüstern bis zum ekstatischen Schrei"“ Polyphonie und Homophonie arbeitete. Als bekannt geworden war, dass Penderecki ein größeres Werk plante, erhielt er einen Kompositionsauftrag vom Westdeutschen Rundfunk. Die Lukas-Passion entstand in den Jahren 1963–1966, wobei Penderecki sein "Stabat Mater" unverändert in die Passion aufnahm. Die lateinischen Texte, die der Komposition zugrunde liegen, hatte er selbst zusammengestellt.


title: Lukas-Passion (Penderecki)

text: Die Lukas-Passion ist ein groß angelegtes Oratorium mit drei Gesangssolisten (Sopran, Alt und Bass), einem Sprecher, Knabenchor, drei gemischten Chören und großem Orchester, sowie einer Orgel. Der Text basiert auf dem Evangelium nach Lukas in der Überlieferung der Vulgata, ergänzt durch Auszüge aus dem Johannesevangelium. Wie in den großen Passionen Johann Sebastian Bachs übernimmt der Evangelist die Rolle des Erzählers. Im Gegensatz zu Bach ist er jedoch kein Sänger, sondern ein Sprecher. Die Worte Jesu und der handelnden Personen dagegen werden vom Sopran, Bariton, Bass oder den Chören vorgetragen. Auch sonst folgt Penderecki der Tradition Bachs, wenn in den Evangelientext Auszüge aus den Psalmen, den Klagen des Jeremia, liturgische Texte der Karwoche und lateinische Hymnen wie das "Stabat Mater" aufnimmt, die in Form von solistischen Arien oder vom Chor vorgetragen werden.


title: Lukas-Passion (Penderecki)

text: Penderecki verwendet in der Passion fast sämtliche modernen Ausdrucksmittel, wie Klangflächen, Klangfarben und Klangbänder mit Clustern, Aleatorik, Glissandi und Vierteltöne. Trotzdem liegt dem Werk eine Zwölftonreihe zugrunde, die mit den Tönen H, B, A und C schließt. Damit greift Penderecki mit „"geringfügiger Umstellung das traditionsträchtige b-a-c-h-Motiv"“ auf. Diese Reihe tritt in verschiedenen Varianten auf. Nach Jakobik klingt sie zu Beginn des Werkes in der abgemilderten Form „"wie ein (tonal erweitertes) d-moll"“. In dieser abgemilderten Form kommen auch Ausschnitte in „"der Art des gregorianischen Chorals"“ vor. Daneben verdichtet sich die Reihe in einem „"Sich-Zusammenschieben der Töne zu einem Akkord"“ in Form von Cluster-Bildungen und scharfen Dissonanzen.


title: Lukas-Passion (Penderecki)

text: Das Werk besteht aus zwei Teilen, und die Aufführungszeit beträgt etwa 70 Minuten. Die Anmerkungen zu den einzelnen Teilen basieren im Wesentlichen auf Albert Jakobiks Analyse. Im Juni 1966 erhielt Penderecki für dieses Werk den großen Kunstpreis (Musik) von Nordrhein-Westfalen.Neuere Aufnahmen


title: Maria Radnoti-Alföldi

text: Maria Radnoti-Alföldi, oft auch nur "Maria R.-Alföldi", (* 6. Juni 1926 in Budapest) ist eine ungarnstämmige deutsche Provinzialrömische Archäologin und Numismatikerin.


title: Maria Radnoti-Alföldi

text: Radnoti-Alföldi wuchs als einziges Kind des Arztes Geza Alföldi und seiner Frau Olga in Budapest auf. Nach dem Abitur 1944 studierte sie bis 1949 an der Philosophischen Fakultät der Universität Budapest. 1947 heiratete sie den Archäologen Aladár Radnóti (1913–1972) und arbeitete bis 1957 im Ungarischen Nationalmuseum. Ab 1950 erhielt sie einen Lehrauftrag für eine Übung jeweils im Wintersemester an der Budapester Universität. Nach der Niederschlagung des Ungarischen Volksaufstands floh sie mit ihrem Mann 1957 über Wien nach Bayern. Von 1957 bis 1962 war Radnoti-Alföldi in München als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Forschungsvorhaben „Fundmünzen der Römischen Zeit in Deutschland“ (FMRD) der Deutschen Forschungsgemeinschaft tätig. Im Sommersemester 1961 habilitierte sie an der Universität München für das neu vorgesehene Fach „Antike Numismatik“. Sie folgte jedoch 1962 ihrem Mann nach Frankfurt am Main, welcher an der Universität Frankfurt eine Professur für die beiden Fächer "Hilfswissenschaften der Altertumskunde" sowie "Geschichte und Kultur der römischen Provinzen" erhielt. Nach dem frühen Tod Aladár Radnotis im Dezember 1972 übernahm sie dessen Professur 1973. Bis zu ihrer Emeritierung 1991 lehrte sie als Professorin am "Seminar für Griechische und Römische Geschichte, Abt. II" (heute: Abteilung II des "Instituts für Archäologische Wissenschaften") die Fächer "Archäologie der römischen Provinzen" sowie "Hilfswissenschaften der Altertumskunde".


title: Maria Radnoti-Alföldi

text: Radnoti-Alföldi ist eine Spezialistin auf dem Gebiet der antiken Numismatik. Der Schwerpunkt ihrer Forschung liegt in den Themenbereichen der Fundmünzenanalyse, römische Geschichte und Selbstdarstellung der Kaiser. Sie leitete das Griechische Münzwerk der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und mit Hans-Markus von Kaenel das Projekt Fundmünzen der Antike (FdA) der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz. Für das Projekt "Fundmünzen der Antike" betreute sie viele Bände. Sie ist Mitglied der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur sowie ordentliches Mitglied des Deutschen Archäologischen Instituts. Ihre wissenschaftliche Tätigkeit wurde international gewürdigt, u. a. durch die Medaille der Royal Numismatic Society, London (1995), die Archer M. Huntington Medal der American Numismatic Society, New York (2000); Ehrenmitgliedschaft u. a. der Österreichischen Numismatischen Gesellschaft, der Société Française de Numismatique, der Commission Internationale de Numismatique, der Ungarischen Numismatischen Gesellschaft und der Ungarischen Gesellschaft für Altertumsforschung. 1992 erhielt Radnoti-Alföldi das Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland.


title: Paul Guillaume

text: Paul Guillaume (* 1891 in Paris; † 1934 ebenda) war ein französischer Kunsthändler und -sammler. In den 1920er Jahren unterhielt er die bekannteste Galerie für zeitgenössische Kunst in Paris. Seine Sammlung moderner Kunst befindet sich im Musée de l’Orangerie in Paris.


title: Paul Guillaume

text: Guillaume stammte aus einfachen Verhältnissen. Anfänglich verkaufte er afrikanische Kunst. 1914 eröffnete er eine kleine Galerie und lernte durch Apollinaire zahlreiche Künstler kennen. So nahm er bereits 1914 Amedeo Modigliani unter Vertrag und organisierte die erste Retrospektive über Michail Larionow und Natalija Gontscharowa (als sich beide aus dem Neoprimitivismus zugunsten des Rayonismus weiterentwickelten).


title: Paul Guillaume

text: Er verkörperte schnell einen neuen Typus des Kunsthändlers. Es ging ihm nicht nur um die pure Vermittlung zwischen Künstler und Kunde, sondern auch um die mentale und materielle Unterstützung der von ihm repräsentierten Künstler. Dieses Selbstverständnis war zu dieser Zeit sehr außergewöhnlich und wurde nur von wenigen anderen Kunsthändlern wie Paul Durand-Ruel and Ambroise Vollard praktiziert. Dies brachte Guillaume ein hohes Ansehen bei den Künstlern ein, was Amedeo Modigliani in einem der drei Porträts, die er 1914/15 von Guillaume anfertigte, zum Ausdruck brachte: er titulierte ihn als „Novo Pilota“ („neuer Steuermann“). Er war ein Fürsprecher der modernen Kunst und versuchte diese seinen Zeitgenossen nah zu bringen.


title: Paul Guillaume

text: Seine Galerie zog 1920 in die prestigeträchtige Rue La Boétie. Sie war eine der führenden Galerien für moderne Kunst in Paris. Er repräsentierte viele Künstler der École de Paris, wie Rodolphe Bolliger, André Derain, Giorgio de Chirico, Amedeo Modigliani und stellte auch Pablo Picasso und Henri Matisse aus. Albert C. Barnes, der Sammler und Gründer der Barnes Foundation, erkor Guillaume zu seinem „Hauptlieferanten“ aus.


title: Paul Guillaume

text: Außerdem legte sich Guillaume im Lauf der Jahre selbst eine große Kunstsammlung zu. Sein früher Tod mit 43 Jahren verhinderte den Traum die eigene Sammlung, die u. a. Werke von Matisse, Picasso, Cézanne, Renoir, de Chirico und Modigliani umfasste, in ein Museum moderner Kunst zu überführen. Er entschied allerdings, dass seine Sammlung dem Louvre überlassen werden sollte. Seine Witwe Domenica, die den Architekten Jean Walter in zweiter Ehe heiratete, führte die Sammlungen ihrer beiden Ehemänner später zusammen und nach langen Verhandlungen wurden sie vom französischen Staat 1959 und 1963 erworben. Als Ausstellungsort wurde das Musée de l’Orangerie, das damals unter Verwaltung des Louvre stand, ausgewählt. Um die 144 Gemälde ausstellen zu können, mussten erst umfangreiche Umbauarbeiten durchgeführt werden. 1984 war die Sammlung Guillaume-Walter dort erstmals zu sehen.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Das Hollywooder Liederbuch ist eine Sammlung von Kunstliedern, die Hanns Eisler zwischen Mai 1942 und Dezember 1943 unter dem Eindruck des Lebens im Exil in Santa Monica (Los Angeles, nähe Hollywood, Kalifornien) komponierte. So kommen in Text (weitenteils von Bertolt Brecht) und Musik Verzweiflung und Abscheu vor dem Geschehen in Europa, Unverständnis für die in Deutschland gebliebenen Opportunisten, Befremdlichkeit in einer als unerträglich oberflächlich empfundenen Kultur und Sehnsucht nach der verloren gegangenen kulturellen deutschen Identität zum Ausdruck.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Mit Hollywood hat das Liederbuch meist nur indirekt etwas zu tun – vielmehr will Eisler der „massenhaften Zerstreuung“ der Hollywood-Ästhetik eine „individuelle Konzentration“ durch die Form des Kunstliedes entgegensetzen.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Musikalisch zeichnet sich das Werk durch eine sehr breite stilistische Fächerung aus. So stehen klassisch-romantische, impressionistische, expressionistische und freitonale Klänge, 12-Ton-Technik und leichte Anklänge an Unterhaltungsmusik wie Schlager oder Blues nebeneinander und sind manchmal sogar ineinander verwoben.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Aus den Gesprächen Eislers mit Hans Bunge entsteht der Eindruck, Eisler habe sich dem Liederbuch aus Gründen des reinen Zeitvertreibs neben der Notwendigkeit der täglichen Lohnarbeit gewidmet. Brecht vermutete dahinter jedoch eine „bescheidene Brucknergeste“, die eigentlich das Gegenteil bezwecke.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Fest steht, dass das „Hollywooder Liederbuch“ kein geordneter Liederzyklus ist, sondern aus einer Reihe von Liedern besteht, die eher collageartig zusammengefügt sind – ohne deutlichen inhaltlichen oder gar narrativen roten Faden wie bei den großen romantischen Liederzyklen. Viele sprechen von einer Art musikalischen Tagebuchs Eislers "(Brecht, Hufschmidt, Roth)".


title: Hollywooder Liederbuch

text: Es lässt sich auch nicht zweifelsfrei bestimmen, welche Lieder zu dem Liederbuch dazu zu zählen sind. Die Angaben schwanken von 40 Liedern bis zu 200 Liedern "(Erwin Ratz)". Die Zuordnung von unten stehenden 47 Liedern des Eisler-Forschers "Manfred Grabs" hat sich weitgehend durchgesetzt. Die Lieder wurden auch nicht für eine zusammenhängende, geplante öffentliche Aufführung geschrieben; die erste Aufführung des ganzen Liederbuches fand erst 1982 statt.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Eisler begann die Arbeit an der Sammlung mit Vertonungen von im skandinavischen Exil entstandenen Gedichten Bertolt Brechts (Steffinsche Sammlung). Diese Sammlung knüpft nicht direkt an das Exil an, ist aber durch seine Entstehungsgeschichte eng mit den Erfahrungen eines Exilanten verbunden.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Textgrundlage des Liederbuches sind Gedichte verschiedener Autoren. Der Großteil stammt von Bertolt Brecht (28 Lieder), des Weiteren beinhaltet es sechs (von Eisler mehr oder weniger stark umgearbeitete) Fragmente von Friedrich Hölderlin, die fünf Anakreontischen Fragmente von Eduard Mörike, 2 Lieder nach Worten von Blaise Pascal, je ein Gedicht von Goethe, Eichendorff, Viertel, Rimbaud und von Eisler selbst sowie ein Lied nach Bibelworten.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Eislers Sechs Lieder op. 2 von 1922 bis 1923 – während seiner Lehrzeit bei Arnold Schönberg entstanden – sind atonal ganz im Sinne der Zweiten Wiener Schule komponiert. Die Zeitungsausschnitten op. 11 von 1926 sind zwar in einer avantgardistischen Tonsprache, aber durch die Textauswahl hat sich Eisler bereits vom bürgerlichen Kunstlied entfernt. In der Folgezeit schrieb Eisler nahezu ausschließlich sozialistische Kampf-, Arbeiter-, Agitations- u. ä. Massenlieder. Diese waren natürlich, um von der Masse gesungen werden zu können, künstlerisch schlichter gehalten. Aber mit seiner Abwendung vom bürgerlichen Konzertbetrieb sind auch die Lieder in seinen Kantaten, Lehrstücken u. ä. in einer eingängigen Tonsprache geschrieben.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Im Exil hatte Eisler kaum die Möglichkeit der politischen Einflussnahme durch seine Musik; er wendet sich wieder der intimeren Gattung des traditionellen Kunstliedes für Gesang und Klavier zu. Auch stilistisch nimmt er erstaunlich eindeutig Bezug auf die Tradition. In nicht wenigen Liedern herrscht eine klassisch-romantische Tonsprache vor; in „Über den Selbstmord“ wird sogar wörtlich der Beginn von Schuberts Winterreise vertont. „Frühling“ hingegen klingt impressionistisch – an Debussy erinnernd; die in vielen Liedern harschen, abrupten Abschlüsse wirken expressionistisch; in vielen Liedern löst sich Eisler jedoch auch von der Tonalität. Spekulativ bleibt, ob die musikalischen Rückbezüge zur Tradition im Sinne des Neoklassizismus zu deuten sind oder ob es ein Ausdruck von Eislers Sehnsucht nach der deutschen Kultur im amerikanischen Exil ist. Eislers andere Werke des Exils sind seltener in traditioneller Tonsprache gehalten.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Mit der Vertonung der fünf "Hollywood-Elegien" Brechts im Herbst 1942 wandte sich Eisler stärker den konkreten Umständen des Exils zu, vor allem unter den Umständen der Hollywooder Filmindustrie.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Ein immer wiederkehrendes Thema ist die Situation des Künstlers und der Kunst unter den Bedingungen kapitalistischer Produktion. So bilden beispielsweise in dem Lied "Unter den grünen Pfefferbäumen" die romantischen Inhalte des Kunstliedes mit seinen Bächlein, Mühlen oder eben Pfefferbäumen einen jähen Kontrast zu der Realität der Notwendigkeit der Produktion der Ware Musik im Kapitalismus ("Unter den grünen Pfefferbäumen – gehn die Musiker auf den Strich"). Seine Erfahrungen mit der Ausschließlichkeit des Gebrauchswertes von Kunst in Hollywood verarbeitete Eisler zum Beispiel im Lied "Die Stadt ist nach den Engeln genannt", das sich unmittelbar auf Los Angeles bezieht. Musikalisch verarbeitete Eisler hier „abgenutzte Klänge“, vor allem in der Form des Quartsextakkord, welche sich auf Wohlklang und Gefallen ausgerichtete und damit marktkonforme Musik bezieht. Andererseits macht die Vortragsanweisung „mit finsterem Schmalz vorzutragen“ den Ernst der Situation deutlich.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Die Elegie nimmt eine bedeutende Stellung in der Sammlung ein. Dazu muss gesagt werden, dass „Elegie“ in der Musik und in der Literatur eine unterschiedliche Bedeutung hat. In der Musik sind Elegien meist sentimentale oder traurige bis hin zu kitschigen Stücken für Melodieinstrument und Klavier oder für Klavier solo – häufig von eher mittelmäßigem Anspruch. In der Literatur hingegen geht die Elegie auf einen altgriechischen Doppelvers aus Hexameter und Pentameter zurück. Später wurde die Elegie auch mit einem bestimmten Inhalt verknüpft, den Hegel als „reflektierende Weltbetrachtung“ bezeichnete. Die Elegien in Eislers Hollywooder Liederbuch sind Elegien im literarischen Sinne, wobei die Topoi Trauer und Schmerz beiden Bedeutungen von Elegie gemeinsam ist.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Dass sich Eisler der antiken Form der Elegie bewusst war, zeigen auch die Vertonungen der "Anakreontischen Fragmente" im Liederbuch. Die (musikalische) Elegie ist formal sehr offen. Die antike Elegie stand immer in einem Wechselverhältnis mit den gesellschaftlichen Umständen. Als zusätzlich geeignet erwiesen sich die Topoi von Trauer und Schmerz, die die Elegie in der späteren Rezeption bestimmten. Beide Aspekte spiegeln wichtige Inhalte und Charakteristika des "Hollywooder Liederbuchs" wider.


title: Hollywooder Liederbuch

text: Im Rahmen des Internet-Kunstprojekt „Approximations/Contradictions“ von Ana Torfs, Realisation durch die „Dia Art Foundation“ können Videos von 21 Liedern des Hollywooder Liederbuchs (von 21 verschiedenen Sängern, in jeweils 3 verschiedenen Versionen aufgenommen) online gehört werden.


Der AFM+E (ehemals AFM), mit vollem Namen Außenhandelsverband für Mineralöl und Energie, ist eine Interessenvertretung unabhängiger Energiehändler und -importeure aus den Bereichen Mineralöl, Strom und Gas in Deutschland.


title: Außenhandelsverband für Mineralöl und Energie

text: Gemeinsam mit anderen Partnerverbänden des mittelständischen Mineralöl- und Energiehandels ist der AFM+E im Dachverband MEW Mittelständische Energiewirtschaft Deutschland e.V., Berlin vertreten. Ebenso ist der AFM+E in folgenden Organisationen Mitglied: UPEI, Forum für Zukunftsenergien, Institut für Wärme und Oeltechnik e.V. und der DGMK Deutsche Wissenschaftliche Gesellschaft für Erdöl, Erdgas und Kohle e.V.


text: Die Gründung geht auf das Jahr 1960 zurück und fand unter dem Namen "AFM" (Außenhandelsverband für Mineralöl) in Hamburg statt.


text: Im Jahr 2000 wurde das Aufgabenspektrum des Verbandes aufgrund der Liberalisierung des Energiemarktes in Deutschland über Mineralöl hinaus auf Gas und Strom erweitert. So entstand die heutige Namensgebung.


text: Folgende Themenbereiche zählen u. a. zum Aufgabenbereich des Verbandes:Mitgliedsunternehmen sind unter anderem:


title: Kempsey Shire

text: Kempsey Shire ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 3.375,7 km² groß und hat etwa 29.000 Einwohner.


title: Kempsey Shire

text: Kempsey liegt im Osten des Staates an der Pazifikküste etwa 425 km nordöstlich der Metropole Sydney und 510 km südlich von Brisbane. Das Gebiet umfasst 114 Ortsteile und Ortschaften, darunter Arakoon, Bellbrook, Burnt Bridge, Clybucca, Comara, Crescent Head, Five Day Creek, Fredrickton, Gladstone, Grassy Head, Hat Head, Jerseyville, Kempsey, Kinchela, Millbank, Sherwood, Smithtown, Stuarts Point, Turners Flat und Willawarrin. Der Sitz des Shire Councils befindet sich im Stadtteil West Kempsey im Osten der LGA. Die Stadt Kempsey hat etwa 10.600 Einwohner.


title: Kempsey Shire

text: Der Kempsey Shire Council hat neun Mitglieder, die von den Bewohnern der LGA gewählt werden. Kempsey ist nicht in Bezirke untergliedert. Aus dem Kreis der Councillor rekrutiert sich auch der Mayor (Bürgermeister) des Councils.


title: Kiama Municipality

text: Die Municipality of Kiama ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 257,7 km² groß und hat etwa 21.500 Einwohner.


title: Kiama Municipality

text: Kiama liegt im Osten des Staates an der Pazifikküste in der Region Illawarra etwa 115 km südlich der Metropole Sydney und 230 km nordöstlich der australischen Hauptstadt Canberra. Das Gebiet umfasst 25 Ortsteile und Ortschaften: Beachside, Bombo, Broughton Village, Budderoo, Carrington Falls, Curramore, Foxground, Gainsborough, Gerringong, Gerroa, Jamberoo, Jerrara, Kiama, Kiama Downs, Kiama Heights, Kiama South, Knights Hill, Minnamurra, Omega, Riversdale, Rose Valley, Saddleback Mountain, Werri Beach, Willow Vale und ein Teil von Toolijooa. Der Sitz des Shire Councils befindet sich in der Küstenstadt Kiama, wo etwa 13.500 Einwohner leben.


title: Kiama Municipality

text: Der Kiama Municipal Council hat neun Mitglieder, die von den Bewohnern der LGA gewählt werden. Kiama ist nicht in Bezirke untergliedert. Aus dem Kreis der Councillor rekrutiert sich auch der Mayor (Bürgermeister) des Councils.


title: Opel Ascona A

text: Der Opel Ascona A war ein von November 1970 bis Juli 1975 gebautes Mittelklasse-Fahrzeug der seinerzeit zum US-amerikanischen Automobilkonzern General Motors (GM) gehörenden Automobilmarke Opel. Es war im Hersteller-Programm zwischen Kadett und Rekord positioniert und ersetzte den von August 1967 bis Juli 1970 gebauten Opel Olympia A sowie die besser ausgestatteten Varianten des Kadett B. Der Wagen hat eine eigenständige Karosserie und ist mit Kadett- bzw. Rekord-Motoren bestückt.


title: Opel Ascona A

text: Vom Ascona A wurden in fünf Jahren insgesamt ca. 690.000 Wagen gebaut. Der Ascona A lief im Opel-Werk Bochum vom Band. Für das geradlinige, schnörkellose Design war GM-Chefdesigner Charles „Chuck“ Jordan verantwortlich. Nachfolger war der Ascona B.


title: Opel Ascona A

text: Der im September 1970 vorgestellte Opel Manta A ist die Coupé-Version des Ascona und basiert auf der gleichen Plattform.


title: Opel Ascona A

text: Unter dem Arbeitstitel „Projekt 1450“ wurde Ende der 1960er-Jahre bei Opel ein Konkurrenzmodell für den Ende 1968 eingeführten Ford Capri entwickelt. Daraus ging das im September 1970 in Timmendorfer Strand präsentierte Coupé Opel Manta hervor, dessen Limousinen-Version Ascona zwei Monate später im November 1970 in Turin vorgestellt wurde.


title: Opel Ascona A

text: Ursprünglich sollte aus dem Ascona A ein Kadett C werden – aber man entschied sich bei GM und Opel anders und präsentierte den Wagen als völlig neue Modellreihe. In der Anzeigenwerbung wurde der neue Ascona mit dem Slogan: „Opel Ascona. Mit jedem Kilometer wächst die Freundschaft.“ und „Opel Ascona. Der Außenseiter“ versehen.


title: Opel Ascona A

text: Den Ascona gab es von Anfang an als zwei- und viertürige Limousine, als Standard- oder Luxusversion sowie als dreitürigen Kombi. Dessen luxuriöse Variante „Voyage“ hatte an der Fahrzeugflanke ein aufgeklebtes Holzdekor. Das Standardmodell des Kombis nannte Opel CarAVan, traditionelle Bezeichnung für die Kombis, die zur Abgrenzung von anderen Herstellern auch bei weiteren Opel-Modellen wie zum Beispiel dem Rekord verwendet wurde.


title: Opel Ascona A

text: Ab März 1971 gab es den Ascona A auch in einer sportlichen SR-Version mit straffer abgestimmtem Fahrwerk und 1,6-Liter-S-Motor mit 80 PS (59 kW) oder 1,9-Liter-S-Motor mit 90 PS (66 kW). Sie waren mit Sportlenkrad, Drehzahlmesser, Holzfurnier an der Instrumententafel, einer Konsole für Zusatzinstrumente mit Uhr, Ampèremeter und Öldruckanzeige, doppelten Seitenstreifen an den Karosserieflanken, verchromtem Auspuffendrohr und Stahlsporträdern ohne Radkappen ausgestattet. Im März 1972 wurde als neue günstigste Variante der 1,2-Liter-Motor mit 60 PS (44 kW) eingeführt.


title: Opel Ascona A

text: Die ersten Modelle hatten einen Aluminium-Kühlergrill, die quadratischen Scheinwerferzierblenden bestanden aus blank poliertem Aluminium, in der Motorhaube war nur eine Waschdüse integriert und das Armaturenbrett hatte zwei Luftdüsen. Ab August 1971 waren die Scheinwerferzierblenden schwarz. Der Kühlergrill wurde ebenfalls schwarz lackiert, behielt aber einen alufarbenen Rahmen sowie einen alufarbenen Mittelsteg.


title: Opel Ascona A

text: Im August 1973 wurde der Ascona A leicht überarbeitet. Er erhielt einen schwarzen Kunststoffgrill mit großem Opel-Emblem. Statt der bisher runden Außenspiegel wurden nun eckige montiert. Alle Fahrzeuge bekamen Scheibenwischerschalter am Blinkerhebel, eine neue Mittelkonsole und zwei zusätzliche Frischluftdüsen, zwei Scheibenwaschdüsen auf der Motorhaube sowie eine Instrumentenverkleidung mit Holzdekor. Drei-Punkt-Sicherheitsgurte vorne gehörten von nun an zum serienmäßigen Lieferumfang. Gegen Mehrpreis war auf Wunsch eine Scheinwerfer-Wisch-Wasch-Anlage lieferbar.


title: Opel Ascona A

text: Zum Jahresbeginn 1975 trat die zweite Stufe des Benzinbleigesetzes in Kraft, der Bleigehalt im Kraftstoff wurde auf 0,15 g/l begrenzt (siehe: Tetraethylblei). Als erster deutscher Hersteller passte Opel seine Motoren der neuen Richtlinie an. Die Leistung reduzierte sich beim 1,6-Liter-N von 68 PS (50 kW) auf 60 PS, beim 1,6-Liter-S von 80 auf 75 PS (55 kW), und beim 1,9-Liter-Motor von 90 PS auf 88 PS (65 kW). Der 1,2-Liter-Motor behielt seine bisherige Leistung bei. Ab Juni 1975 wurde jedoch die Leistung des 1,9-Liter-Motors mit einem Fallstrom-Registervergaser Zenith INAT 35/40 wieder auf 90 PS gesteigert. Den älteren Motoren mit höherer Leistung musste zur Vermeidung von schädlichem Klopfen bei hoher Geschwindigkeit ein Bleiersatz-Additiv mit jeder Tankfüllung zugesetzt werden.


title: Opel Ascona A

text: Den Ascona gab es in drei verschiedenen Karosserieversionen:Als Motoren verwendete Opel bewährte Reihenvierzylinder: Der 1,2-Liter-Motor basierte auf dem des Kadett B mit seitlicher Nockenwelle und die größeren auf dem CIH-Motor des Rekord C. Zur Einführung standen folgende Typen zur Wahl: Von Oktober 1970 bis Juli 1975 wurde der Ascona unter der Bezeichnung Opel 1900 auch in den USA verkauft. Im Angebot standen zwei- und viertürige Limousine (letztere nur bis Herbst 1973) und der dreitürige Kombi, jeweils angetrieben vom 1,9-Liter-Vierzylinder, der hier bei einer Verdichtung von 7,6:1 76 DIN-PS (56 kW) leistete. Insgesamt wurden von der 1900-Serie (inklusive Manta A) in den USA rund 170.000 Stück abgesetzt.


title: Opel Ascona A

text: Im Jahre 1974 wurde Walter Röhrl mit Beifahrer Jochen Berger auf einem Ascona A Rallye-Europameister. 1975 fuhren Ari Vatanen oder auch Anders Kulläng den Rally-Ascona, konnten an den Vorjahreserfolg jedoch nicht anknüpfen. Mit der Rallye Akropolis 1975 endete die sportliche Karriere des Ascona A – am Steuer war Walter Röhrl mit einem Sieg. Die Nachfolge trat der Opel Kadett C GT/E Coupe an.


title: Opel Ascona A

text: Das Fahrzeug wurde vom Tuner Irmscher nach den damaligen Regelungen der "Gruppe II" (Spezialtourenwagen) aufgebaut. Der auf 2,0 Liter Hubraum aufgebohrte Motor leistete ca. 206 PS (151 kW).


title: Opel Ascona A

text: Es existiert heute noch und befindet sich im Besitz der Opel Automobile GmbH. Sie setzt es bei Oldtimerveranstaltungen ein.


title: Palinurus

text: Palinurus () ist eine Gestalt aus der römischen Mythologie. Palinurus ist der zuverlässige und umsichtige Steuermann des Aeneas auf dessen Irrfahrt vom zerstörten Troja nach Italien.


title: Palinurus

text: Im fünften Buch der Aeneis, Aeneas ist seinem Ziel schon nahe, wendet sich Venus, die Mutter des Aeneas, an den Meeresgott Neptun, um ihn um sichere Fahrt für ihren Sohn zu bitten. Neptun beruhigt sie, nur ein Mann aus der Besatzung des Aeneas werde noch auf See zu Schaden kommen, ein Opfer für viele. Wenig später zeigt sich, dass es Palinurus ist: Somnus, der Schlafgott, legt sich über ihn, und trotz anfänglichem Widerstand kann er ihn in Schlaf senken. Schlafend stürzt Palinurus von Bord.


title: Palinurus

text: Von seinem weiteren Schicksal erfährt Aeneas (und mit ihm der Leser) beim Abstieg in die Unterwelt im sechsten Buch, wo er ihn unter den Unbegrabenen wiedersieht: Palinurus trieb drei Tage auf dem mitgerissenen Ruder übers Meer und strandete schließlich an der Küste von Lukanien. Kaum glaubte er sich gerettet, wurde er von den Bewohnern der Gegend erschlagen. Die Sibylle verheißt ihm, ein Nachbarvolk werde ihn bestatten und ihm einen Kult errichten.


title: Palinurus

text: Nach antiken Quellen ist das Vorgebirge Kap Palinuro im Cilento nach ihm benannt.


title: Opel Ascona C

text: Der Ascona C ist ein Mittelklassewagen, den die Adam Opel AG von August 1981 bis Oktober 1988 herstellte. Er war die Opel-Variante der in zahlreichen Ländern produzierten sogenannten J-Car-Modelle von General Motors.


title: Opel Ascona C

text: Der Ascona C war der erste Wagen von Opel in dieser Klasse mit Frontantrieb und hatte im Gegensatz zum Vorgänger einen quer eingebauten Motor. Er wurde als zwei- und viertürige Stufenheck- sowie als fünftürige Schräghecklimousine mit großer Heckklappe angeboten. Mehrere Karosseriebauer modifizierten zudem die zweitürige Stufenhecklimousine zum Cabriolet, das in einem Fall über das Opel-Händlernetz zu beziehen war.


title: Opel Ascona C

text: Die Geschichte des Opel Ascona C kann in drei Abschnitte eingeteilt werden. Die Versionen unterscheiden sich geringfügig in Karosserie und Ausstattung. Größter Einschnitt war der Übergang vom Ascona C1 zum Ascona C2 mit umfangreichen Änderungen im Karosseriebereich. So wurden unter anderem die Sitzaufnahmen im Blech geändert.


title: Opel Ascona C

text: Erhältlich mit folgenden Motoren: 1.3 N, 1.3 S, 1.6 N, 1.6 SH, 1.8 E (ab Modelljahr 1983), 1.6 D


title: Opel Ascona C

text: Erhältlich mit folgenden Motoren: 1.3 N, 1.3 S, 1.6 N, 1.6 N mit Euronorm ab Modelljahr 1986, 1.6 SH, 1.8 E, 1.6 D, 1.6 DA, 1.8 NE ab 1985 (nicht für zweitüriges Stufenheck)


title: Opel Ascona C

text: Der C18NE hatte erstmals einen G-KAT im Ascona


title: Opel Ascona C

text: Erhältlich mit folgenden Motoren: 1.6 N, 1.6 SV (nur Modelljahr 1987), 1.8 NV, 1.6 NZ, 1.6 NZ, 1.6 LZ, 2.0 NE, 2.0 NEF, 2.0 SEH, 2.0 NE, 1.6 DA, Im Oktober 1988 wurde der Opel Ascona C vom Opel Vectra A abgelöst. Bis zum Produktionsende wurden 1.721.647 Ascona C gefertigt.


title: Opel Ascona C

text: Der Ascona C wurde in Großbritannien als Vauxhall Cavalier verkauft. Dieses Modell war auch in einer Kombiversion (Vauxhall Cavalier Estate) erhältlich, die in Deutschland nicht angeboten wurde. Notwendige Bauteile fertigte Holden in Australien. Die geringen Stückzahlen der Schrägheck-Variante und die großen Verkaufserfolge des Kadett Caravan sowie des direkten Mitbewerbers VW Passat Variant lassen den Schluss zu, dass Opel mit dieser Kombivariante wohl auch in Deutschland mehr Ascona-Modelle verkauft hätte. Merkwürdigerweise ignorierte man dieses Phänomen während der achtjährigen Produktionszeit des Ascona und setzte die Strategie noch bis zum Vectra B fort.


title: Opel Ascona C

text: In Nordamerika umfasste die J-Car-Familie, zu der auch der Ascona C gehört, die Modelle Chevrolet Cavalier, Buick Skyhawk, Oldsmobile Firenza, Pontiac J2000 und Cadillac Cimarron, die dort als Stufenheck-Limousinen, Kombis und Schrägheck-Coupés verkauft wurden. In Brasilien wurde der Ascona C als Chevrolet Monza auch in einer anderswo nicht erhältlichen dreitürigen Fastback-Version verkauft. In Australien erfuhr der Ascona Retuschen an der Karosserie und wurde als Holden Camira montiert. In Japan lief eine eigene J-Car-Version als Isuzu Aska mit eigenen Motoren vom Band. Zudem wurde Mitte der 1990er-Jahre der von Daewoo produzierte, auf dem Ascona C basierende Espero auch in Deutschland verkauft.


title: Opel Ascona C

text: Der Ascona C wurde mit verschiedenen Motorisierungen und in verschiedenen Ausstattungsvarianten auch als Cabriolet angeboten. Als Basis hierfür diente die zweitürige Stufenhecklimousine. Die meisten Fahrzeuge bauten Hammond & Thiede bei der Karosseriefabrik Voll in Würzburg-Heidingsfeld um. Fast 2.900 Stück wurden von Sommer 1983 bis Herbst 1988 produziert. In Deutschland konnte das Cabrio von Hammond & Thiede über jeden Opel-Händler bestellt werden. In Großbritannien wurde es unter der Bezeichnung "Vauxhall Cavalier Convertible" angeboten. Von einer anderen Ausführung, dem Keinath-C3-Cabriolet, wurden 434 Stück gebaut. Weitere Versuche einer Cabrio-Version des Ascona C von Michelotti, "Tropic" und "Hy-Tech" waren vorher gescheitert.


title: Kyogle Council

text: Kyogle Council ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 3.584,2 km² groß und hat etwa 8.900 Einwohner.


title: Kyogle Council

text: Kyogle liegt im äußersten Nordosten des Staates in der Region Richmond-Tweed etwa 750 km nördlich der Metropole Sydney und 130 km südlich von Brisbane. Das Gebiet umfasst 128 Ortsteile und Ortschaften, darunter Afterlee, Bonalbo, Old Bonalbo, Bottle Creek, Cawongla, Cedar Point, Dyraaba Creek, Eden Creek, Ettrick, Green Pigeon, Grevillia, Old Grevillia, Kyogle, Mallanganee, Mount Lion, Mummulgum, Rappville, Tabulam, Tooloom, Toonumbar, Wadeville, Wiangaree, Woolners Arm und Teile von Paddys Flat und Woodenbong. Der Verwaltungssitz des Councils befindet sich in der Stadt Kyogle im Osten der LGA, wo etwa 2.750 Einwohner leben.


title: Kyogle Council

text: Der Council von Kyogle hat neun Mitglieder, die von den Bewohnern der drei Wards gewählt werden (je drei aus A, B und C Ward). Diese drei Bezirke sind unabhängig von den Ortschaften festgelegt. Aus dem Kreis der Councillor rekrutiert sich auch der Mayor (Bürgermeister) des Councils.


title: Lachlan Shire

text: Lachlan Shire ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 14.964,3 km² groß und hat etwa 6.200 Einwohner.


title: Lachlan Shire

text: Lachlan liegt im Zentrum des Staates in der Region Central West etwa 460 km westlich der Metropole Sydney und 300 km nordwestlich der australischen Hauptstadt Canberra. Das Gebiet umfasst 77 Ortsteile und Ortschaften, darunter Albert, Burcher, Burgooney, Condobolin, Fairholme, Fifield, Lake Cargelligo, Tottenham, Tullibigeal und Teile von Derriwong und Tullamore. Der Sitz des Shire Councils befindet sich in Condobolin im Zentrum der LGA, wo etwa 2.900 Einwohner leben.


title: Lachlan Shire

text: Der Lachlan Shire Council hat 15 Mitglieder, die von den Bewohnern der fünf Wards gewählt werden (je drei Councillor aus den Wards A bis E). Diese fünf Bezirke sind unabhängig von den Ortschaften festgelegt. Aus dem Kreis der Councillor rekrutiert sich auch der Mayor (Bürgermeister) des Councils.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Mohammed – Der Gesandte Gottes ist ein Film von 1976 über das Leben des im 7. Jahrhundert wirkenden arabischen Feldherrn, Religionsstifters und islamischen Propheten Mohammed.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Der Film wurde von Moustapha Akkad in englischer und arabischer Sprache produziert. Der Originaltitel ist "Mohammad – The Messenger of God", in den USA wurde er unter dem Titel "The Message" gezeigt, der arabische Titel ist . Er wurde in Marokko und Libyen gedreht.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Der Film handelt von der Entstehung und Frühzeit des Islam, von seinen ersten Anhängern und deren Verfolgung durch die Quraisch, von der ersten Auswanderung nach Abessinien, der Hidschra 622, der Schlachten von Badr und Uhud, der Einnahme von Mekka 630.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Aus Respekt vor der muslimischen Tradition ist der Darsteller des Propheten im Film nicht zu sehen und auch nicht zu hören, ebenso seine Frauen und die ersten . Szenen, bei denen Mohammed in der Nähe ist, werden durch leise Orgelmusik untermalt. Seine Worte werden von Hamza, Zaid, Bilal oder anderen zitiert. In der Schlacht von Badr ist ʿAlī ibn Abī Tālib nicht zu sehen, aber die Spitze seines Schwerts Zulfiqar. Bei Mohammeds Ankunft in Medina sieht man seine Kamelstute Qaswa.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Mekka im siebten Jahrhundert, etwa im Jahre 610: Das Leben in der Stadt ist hauptsächlich auf Handel ausgerichtet und unter der Kontrolle einer religiösen Führerschaft, die den Glauben an viele Götter propagiert. Der 40-jährige Analphabet Mohammed verkündet nach einem mehrtägigen Höhlenaufenthalt, nachdem er dort Eingebungen von Gott durch den Erzengel Gabriel erhalten hat, dass es nur einen echten Gott (Allah) gibt und nur eine richtige Religion; den Islam, d. h. die Unterwerfung vor (dem einzigen) Gott bzw. die völlige Hingabe zu Gott. Mohammed gibt diese Worte Gottes erst an seine Freunde (Sahāba) weiter, woraufhin man allmählich beginnt, diesen neuen Glauben auszuüben, welcher ziemlich schnell Anklang unter der Bevölkerung Mekkas findet.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Mohammed untergräbt so den uralten Götzenglauben und damit die bisher unumschränkte Gewalt der Herrschenden. Der Prophet verurteilt unter anderem Unrecht, Trunksucht und Sklaverei und fordert die Gleichheit der Rassen, Aufhebung der sozialen Unterschiede, Gleichstellung der Frau und legt hohen Wert auf die Bildung. Diese Ansichten führen jedoch zu Konflikten mit den bisherigen religiösen Führern, die deswegen ihre Machtbasis bedroht sehen.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Den Herrschern missfällt daher Mohammeds Botschaft von Toleranz und Gleichheit, sie beschließen deshalb, ihn und seine wachsende Gefolgschaft zu schikanieren und aus der Stadt zu vertreiben. Sie bekämpfen Mohammed und seine Anhänger mit allen Mitteln, unter anderem mit Folter, doch diese sind entschlossen an ihrer neuen Religion festzuhalten und ihre Botschaft, die reine Lehre vom einen Gott, zu verkünden und weiter zu verbreiten. Mohammed und seine Anhänger werden beschützt durch seinen Onkel Hamza, dem „Löwen der Wüste“, da auch er sich zum Glauben seines Neffen bekennt, hat Mohammed in ihm einen furchtlosen und tatkräftigen Verbündeten. Als ein schwarzer Sklave namens Bilal sich weigert, einen der Gläubigen zur Strafe auszupeitschen, wird er von seinem Herrn fast zu Tode gefoltert, aber noch rechtzeitig durch eine Zahlung durch Mohammed freigekauft und ist nun fortan ebenfalls einer seiner Gefolgsleute.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Als der Druck auf die neue Gemeinschaft der Gläubigen in Mekka doch zu groß wird, schickt Mohammed zum Schutz die meisten seiner Anhänger nach Abessinien zu einem dort herrschenden christlichen König, der sehr barmherzig sein soll. Die gegnerischen Truppen aus Mekka folgen ihnen, um sie zurückzuholen und zu bestrafen. Der König will die Flüchtlinge aber nicht verurteilen und ausliefern, ohne vorher ihre strittige Botschaft gehört zu haben. Als er von den Gefolgsleuten Mohammeds die übermittelten Worte Gottes über die Jungfrau Maria und Jesus aus dem Koran vernimmt, erkennen der König und seine Priester, dass dies tatsächlich Gottes Worte sein müssen. Er beschließt darum die Flüchtlinge unter seinen Schutz zu stellen, in seinem Land aufzunehmen und gewährt ihnen, dass sie so lange bleiben können wie sie wollen.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: In Mekka planen die Gegner der neuen Religion einen Mordanschlag auf Mohammed, um dieser Bewegung endgültig ein Ende zu setzen. Bei der Ausführung des Plans in der Nacht finden, sie jedoch im Bett des Propheten nur dessen Vetter ʿAlī ibn Abī Tālib vor; Mohammed und einer seiner besten Freunde Abū Bakr sind bereits auf der Flucht nach Medina, um dort Zuflucht zu suchen und den Glauben zu verbreiten. Die Gegner verfolgen sie zwar durch die Wüste aber ohne Erfolg, so wird Mohammed bei seiner Ankunft in Medina freudig begrüßt. Dem bisherigen zwiespältigen Herrscher der Stadt bleibt nichts anderes übrig, sich der Mehrheit zu beugen und so zu tun, als würde er ebenfalls an den Islam glauben.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Als jeder Mohammed bei sich zu Gast haben will, entscheidet sich der Prophet um niemanden zu beleidigen, sein Kamel mit dem Namen Qaswa freien Lauf zu lassen und sich dort niederzulassen, wohin das Kamel hingeht und rastet. Nachdem Mohammed aus Mekka vertrieben wurde, gelingt es dem Propheten, immer mehr Menschen in der Umgebung zu überzeugen. Die Kunde von seiner Offenbarung verbreitet sich rasch in Medina, sodass er und seine Anhänger immer mehr Einfluss und Gefolgsleute gewinnen. Die Gläubigen bauen ihre erste Moschee in Medina und Bilal, der ehemalige Sklave, ist der erste der darauf zum Gebet ruft. Doch auch außerhalb Medinas erhält Mohammed regen Zulauf, obwohl er und seine Anhänger unter ständiger Bedrohung durch die Truppen Mekkas leben. Die gegnerischen Mekkaner plündern die ehemaligen Häuser der Geflüchteten und verkaufen ihr Hab und Gut. Mohammeds Onkel Hamza möchte sich dafür rächen und fordert Krieg, doch der Prophet zögert und predigt vorerst Geduld.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Erst als Gott ihm offenbart und erlaubt sich zu verteidigen, greifen die Gläubigen zur Waffe. Es ist aber nicht vom heiligen Krieg zur Ausbreitung des Glaubens die Rede, sondern die Waffe darf nur ergriffen werden, um sich zu verteidigen. So kommt es zu schließlich zu mehreren kriegerischen Auseinandersetzungen zwischen den Gläubigen, die sich fast alle in Medina befinden und den Ungläubigen aus Mekka; unter anderem zur Schlacht von Badr im Jahre 624 und ein Jahr später zur Schlacht von Uhud. Nach einem geschlossenen Waffenstillstand und einer Art Friedensvertrag zwischen beiden Parteien herrscht eine Weile Ruhe, wird jedoch von Seiten der Gegner des Islams durch einen nächtlichen Angriff gebrochen.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Die Muslime formieren sich nun im Gegenzug, als Rache dafür Mekka zu erobern und ihre erste Wallfahrt (Haddsch) dorthin zu machen. Bei der Nacht vor der Eroberung Mekkas kommt als deren Vertreter zur Verhandlung der Anführer Abū Sufyān ibn Harb zu Mohammed und bittet ihn davon abzulassen, da nicht er oder seine Truppen den Überfall begangen hätten. Abu Sufyan war bis dahin ein entschiedener Gegner Mohammeds und Verfolger seiner Anhänger. Mohammed lehnt daher weitere Verhandlungen mit ihm ab, versichert aber, dass bei der freiwilligen Übergabe der Stadt keine Gefangenen gemacht werden und niemand getötet wird. Abu Sufyan erkennt noch in derselben Nacht, das Mohammed der Prophet Gottes ist und konvertiert in seiner Anwesenheit ebenfalls zum Islam mit dem Glaubensbekenntnis (Schahāda).


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Mekka wird schließlich ohne Blut zu vergießen von den Gläubigen erobert. Mohammed begibt sich daraufhin in die Kaaba und stürzt alle dort befindlichen Götzen der Götter um, während Bilal auf die Kaaba steigt, um von dort demonstrativ den Gebetsruf herab zu singen.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Aus dem Off erzählt eine Stimme unter anderem, dass Mohammed keine Rache an seinen früheren Verfolgern nahm und auch keine erlaubte. Der Prophet erklärte Mekka zur heiligen Stadt, in der jegliches Blutvergießen verboten wurde. Bald darauf war die neue Religion namens Islam in ganz Arabien verbreitet. Der Prophet erlebte noch die Vollendung seines Werkes, doch begann er allmählich die Nähe des Todes zu spüren. Eine große Tat seines Prophetentums blieb ihm aber noch zu tun übrig; das Verfassen des Siegels. Er rief die Gläubigen zu sich und sprach zum letzten Mal von der Hingabe zu Gott und von der Menschlichkeit gegenüber Menschen.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Gegen Ende des Films spricht die inszenierte Stimme Mohammeds aus dem Off, dass er vermutlich nicht mehr lange unter den Menschen weilen wird. Man solle die Armen speisen, von dem was man auch selber isst und sie kleiden, wie man sich selbst kleidet. Man werde Rechenschaft dafür ablegen müssen, wenn man Gott begegnet; die Anwesenden mögen die Abwesenden darüber warnen. Alle Menschen stammen von Adam ab. Als der Vornehmste unter den Menschen gilt vor Gott derjenige der am frömmsten ist. Alle sollten tief darüber nachdenken, was er sagt. Man solle keine Fehden untereinander aufkommen lassen, da jeder Moslem des anderen Bruder ist. Niemand solle jemand anderen unterdrücken und sich auch nicht unterdrücken lassen. Er sagt des Weiteren: "„Oh mein Volk, ich bin nur ein Mensch, vielleicht wird mich bald der Todesengel besuchen und der Tod wird mich übermannen. Doch ich hinterlasse euch ein Buch von Gott offenbart; den Koran. Wenn ihr an dem festhaltet, werdet ihr nie irregehen.“" Am Ende dieser Ansprache rezitiert der Prophet noch Gottesworte aus dem Koran; den dritten Vers der Sure 6: "„Heute habe ich (Gott) eure Religion vervollständigt und meine Gnade vollendet. Ich habe den Islam zu eurer Religion erwählt.“"


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Die Erzählerstimme teilt nun mit, dass der Prophet am 8. Juni 632 im Alter von 63 Jahren starb. Viele Leute konnten nicht glauben, dass ein solcher Mann gestorben war. Doch sein treuer Freund Abu Bakr (und später der erste Kalif) sagte: "„Wenn jemand Mohammed verehrt hat, lasset ihn wissen, dass Mohammed tot ist. Den aber der Gott verehrt, lasset wissen, dass Gott lebendig ist und nicht stirbt.“" Man begrub Mohammed neben seiner Moschee in Medina. Es wird im Film weiterhin noch erzählt, dass die Religion, die er verkündet hatte, ihren Weg in die Herzen der Menschen fand, dass sie überdauerte und sich ausbreitete. Und dass immer noch die Gläubigen nach Mekka kommen; "„die Anhänger des Islam, weiß gekleidet nach Pilgerart: Alle gleich vor Gott. Alle an der Stätte des Gebets versammelt. Jede einzelne Seele vereinigt mit der großen Gemeinde der Anbetung und Verehrung des einen Gottes.“"


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Man sieht dabei eine neuzeitlich aufgenommene Szene, in der zahlreiche, weiß gekleidete Pilger bei ihrer Wallfahrt nach Mekka die Kaaba umrunden. Während des Abspanns sieht man verschiedene Minarette und Moscheen und hört, wie unterschiedliche Stimmen zum Gebet rufen. Zum Schluss wird gezeigt, wie Menschen aus den unterschiedlichsten Kulturen und ethnischer Zugehörigkeit zusammen das rituelle Gebet verrichten, während die Titelmusik ertönt.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Der Film wurde 1978 für den Oscar für die Filmmusik von Maurice Jarre nominiert.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Die bildliche Darstellung des Propheten Mohammed ist im Islam umstritten und wird zum Teil als verboten angesehen. Obwohl der Film keine solche Darstellung enthält, führte die Aufführung des Films zu teilweise heftigen Reaktionen bei Muslimen. So kam es in London zu Demonstrationen durch dort lebende Araber und in Berlin und Hamburg durch Türken; es gab weiterhin Bombendrohungen gegen Kinos, welche den Film zeigten. In Washington D.C. wurden das Rathaus, eine Moschee und ein Gebäude des jüdischen Ordens B'nai B'rith durch eine radikale islamische Organisation gestürmt. Mehr als 100 Menschen wurden als Geiseln gehalten und ein Mensch getötet.


title: Mohammed – Der Gesandte Gottes

text: Parallel zu den Aufnahmen der englischsprachigen Fassung produzierte Moustapha Akkad den Film in arabischer Sprache mit arabischen Schauspielern.


title: Lake Macquarie City

text: Die City of Lake Macquarie ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 648,6 km² groß und hat etwa 197.000 Einwohner.


title: Lake Macquarie City

text: Lake Macquarie liegt in der südlichen Hunter-Region an der Pazifikküste etwa 150 km nordöstlich der Metropole Sydney. Das Gebiet umfasst 115 Ortsteile und Ortschaften, darunter Awaba, Belmont, Cardiff, Charlestown, Cooranbong, Dora Creek, Glendale, Killingworth, Martinsville, Morisset, Mount Hutton, Speers Point, Swansea, Toronto, Warners Bay und ein Teil von Wyee. Der Sitz des City Councils befindet sich in Speers Point am Nordende des Lake Macquarie.


title: Lake Macquarie City

text: Der Lake Macquarie City Council hat 13 Mitglieder, die von den Bewohnern der LGA gewählt werden. Je vier Mitglieder kommen aus den drei Wards North, East und West, der Vorsitzende und Mayor (Bürgermeister) wird zusätzlich von allen Bewohnern der LGA gewählt. Die drei Wahlbezirke sind unabhängig von den Ortschaften festgelegt.


title: Leeton Shire

text: Leeton Shire ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 1.167,2 km² groß und hat etwa 11.200 Einwohner.


title: Leeton Shire

text: Leeton liegt im Süden des Staates am Murrumbidgee River etwa 370 km westlich der australischen Hauptstadt Canberra und 580 km westlich der Metropole Sydney. Das Gebiet umfasst 36 Ortsteile und Ortschaften, darunter Amesbury, Corbie Hill, Fivebough, Gogeldrie, Gralee, Leeton, Leeton North, Merungle Hill, Murrami, Parkview, Stanbridge, Stoney Point, Wamoon, Wattle Hill, Willimbong, Yanco und ein Teil von Whitton. Der Sitz des Shire Councils befindet sich in Leeton im Osten der LGA, wo etwa 6.900 Einwohner leben.


title: Leeton Shire

text: Der Leeton Shire Council hat neun Mitglieder, die von den Bewohnern der drei Wards gewählt werden (je drei Councillor aus A, B und C Ward). Diese drei Bezirke sind unabhängig von den Ortschaften festgelegt. Aus dem Kreis der Councillor rekrutiert sich auch der Mayor (Bürgermeister) des Councils.


title: Lismore City

text: Die City of Lismore ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 1.287,7 km² groß und hat etwa 43.000 Einwohner.


title: Lismore City

text: Lismore liegt im äußersten Nordosten des Staates etwa 750 km nordöstlich der Metropole Sydney und 200 km südlich von Brisbane. Das Gebiet umfasst 81 Ortsteile und Ortschaften, darunter Bexhill, The Channon, Corndale, Dunoon, Eltham, Lismore, Nimbin, Rock Valley, Rosebank, Wyrallah sowie Blue Knob, Booerie Creek, Buckendoon, Bungabee, Caniaba, Coffee Camp, Dorroughby, Dungarubba, Georgica, Goolmangar, Goonellabah, Green Forest, Gundarimba, Jiggi, Keerong, Kilgin, Koonorigan, Leycester, Modanville, Monaltrie, Mountaintop, Nightcap, North Woodburn, Numulgi, Richmond Hill, Ruthven, Terania Creek, Tregeagle, Tucki Tucki, Tuckurimba, Tullera, Tuntable Creek, Whian Whian, Woodlawn, und Teile von Bentley, Booyong, Broadwater, Coraki, Clunes, Larnook, Marom Creek, McKees Hill, Repentance Creek, Stony Chute und Wollongbar. Der Sitz des City Councils befindet sich im Stadtteil Gooneballah der Stadt Lismore, die etwa 27.600 Einwohner hat.


title: Lismore City

text: Der Lismore City Council hat zwölf Mitglieder. Elf Councillor und der Vorsitzende und Mayor (Bürgermeister) des Councils werden direkt von den Bewohnern der LGA gewählt. Lismore ist nicht in Bezirke untergliedert.


title: Lithgow City

text: Die City of Lithgow ist ein lokales Verwaltungsgebiet (LGA) im australischen Bundesstaat New South Wales. Das Gebiet ist 4.512,3 km² groß und hat etwa 21.000 Einwohner.


title: Lithgow City

text: Lithgow liegt am Ostrand der Central-West-Region des Staates etwa 140 km nordwestlich der Metropole Sydney. Das Gebiet umfasst 97 Ortsteile und Ortschaften, darunter Angus Place, Bogee, Ben Bullen, Bowenfels, Capertee, Cullen Bullen, Glen Alice, Glen Davis, Hampton, Hartley, Lithgow, Marrangaroo, Newnes, Palmers Oaky, Portland, Rydal, Sodwalls, Wallerawang und Teile von Meadow Flat und Tarana. Der Sitz des City Councils befindet sich in der Stadt Lithgow in der Südhälfte der LGA, die etwa 11.500 Einwohner hat.


title: Lithgow City

text: Der Lithgow City Council hat neun Mitglieder. Acht Councillor und der Vorsitzende des Councils und Mayor (Bürgermeister) werden direkt von den Bewohnern der LGA gewählt. Lithgow ist nicht in Bezirke untergliedert.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Die Charta der deutschen Heimatvertriebenen wurde von den Sprechern der Vertriebenenverbände bzw. ostdeutschen Landsmannschaften am 5. August 1950 unterzeichnet und am folgenden Tag in einer Massenkundgebung in Stuttgart-Bad Cannstatt verkündet. Sie nennt „Pflichten und Rechte“ der Flüchtlinge und Vertriebenen, die nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1949 die deutschen Ostgebiete und andere Länder Ost- und Südosteuropas verlassen mussten. Unter diesen Rechten und Pflichten wird vor allem der Verzicht auf Rache und Vergeltung für die Vertreibung verstanden, das Schaffen eines geeinten Europas und die Beteiligung am Wiederaufbau Deutschlands und Europas. Darüber hinaus wird ein „Recht auf Heimat“ postuliert, das ein von „Gott geschenktes Grundrecht der Menschheit“ sei, und seine Verwirklichung gefordert.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Infolge der Aufweichung des Koalitionsverbots der Alliierten für Vertriebene gründeten diese viele eigene Vereine, die sich zu Landesverbänden und schließlich im April 1949 auch zu einem Zentralverband vertriebener Deutscher zusammenschlossen. Zu dieser Zeit stellten Flüchtlinge und Vertriebene 16,5 Prozent der Bevölkerung der Bundesrepublik Deutschland. Diese Organisationen hatten politisch eine Sonderrolle in Deutschland und einigten sich nach einigen Monaten auf die Formulierung dieser „Charta“. Zwei Jahre später, im November 1951, bildete der Zentralverband zusammen mit den Landsmannschaften der Sudetendeutschen und Schlesier den Bund der Vertriebenen (BdV), der die Charta unverändert übernahm. Die Charta ist bis heute die „Wertegrundlage“ des BdV.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Einen Tag vor Unterzeichnung der Charta der deutschen Heimatvertriebenen legten im Wiesbadener Abkommen der Tschechische Nationalausschuss von im Londoner Exil lebenden Tschechen und die „Münchener Arbeitsgemeinschaft zur Wahrung sudetendeutscher Interessen“ ein Versöhnungsdokument vor, das eine Kollektivschuld und wie die Charta Rachegedanken von beiden Seiten ablehnte, gleichzeitig aber eine Bestrafung der Hauptverantwortlichen forderte.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Die Charta postuliert ein „Recht auf die Heimat“ und begründet es auf einer theologischen Basis. Sie führt aus: „Wir haben unsere Heimat verloren. Heimatlose sind Fremdlinge auf dieser Erde. Gott hat die Menschen in ihre Heimat hineingestellt. Den Menschen mit Zwang von seiner Heimat trennen, bedeutet, ihn im Geiste töten. Wir haben dieses Schicksal erlitten und erlebt. Daher fühlen wir uns berufen zu verlangen, daß das Recht auf die Heimat als eines der von Gott geschenkten Grundrechte der Menschheit anerkannt und verwirklicht wird.“


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Neben der Forderung nach einem „Recht auf die Heimat“ und „solange dieses Recht für uns nicht verwirklicht ist“ enthält die Charta weitere substantielle Forderungen der Vertriebenen, nämlich das gleiche Staatsbürgerrecht vor dem Gesetz und im Alltag, die gerechte und sinnvolle Verteilung der Lasten des Krieges auf die ganze Bevölkerung, die Forderung nach der Eingliederung der Berufsgruppen der Vertriebenen und ihre Beteiligung am Wiederaufbau Europas. Diese Forderungen wurden erfüllt, so durch das Lastenausgleichsgesetz von 1952 und das Bundesvertriebenengesetz von 1953.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Von bundesdeutschen Politikern wurde immer wieder der historische Beitrag der Vertriebenencharta zur Aussöhnung hervorgehoben. So betonte aus Anlass des 50. Jahrestages der Charta der damalige Bundesinnenminister Otto Schily (SPD) die „weitreichende Bedeutung“ der Charta, „weil sie innenpolitisch radikalen Bestrebungen den Boden entzog und außenpolitisch einen Kurs der europäischen Einigung unter Einbeziehung unserer mittel- und osteuropäischen Nachbarn vorbereitete.“ Wolfgang Schäuble äußerte sich anlässlich der Gedenkfeier der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland zum 65. Jahrestag der Vertreibung der Russlanddeutschen am 27. August 2006 in Stuttgart folgendermaßen: „[Die] Charta war damals und ist heute noch ein beeindruckendes Zeugnis menschlicher Größe und Lernfähigkeit. Nicht Revanchismus, nicht Niedergeschlagenheit bestimmen diese Charta, sondern der Glaube an die Zukunft, Europäertum, christliche Humanität.“


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Micha Brumlik kritisierte, dass im Satz der Charta, „die Völker der Welt sollen ihre Mitverantwortung am Schicksal der Heimatvertriebenen als der vom Leid dieser Zeit am schwersten Betroffenen empfinden,“ behauptet werde, dass die Heimatvertriebenen am schwersten betroffen gewesen seien, noch vor den ermordeten Juden, noch vor den Verfolgten in Polen und Russland und noch vor den deutschen Kriegswaisen und -witwen. Auch Ralph Giordano befand, die Charta blende die Vorgeschichte der Vertreibung aus und erwähne nur die nach 1945 vertriebenen Deutschen. Brumlik befand sogar, dass in der Charta „Verleugnung und Verdrängung des Nationalsozialismus in geradezu idealtypischer Weise zum Ausdruck kommen“. Dass die Charta in ihrer Eröffnungssequenz scheinbar großzügig auf "Rache und Vergeltung „verzichte“", sei eine Ungeheuerlichkeit. Verzichten könne man nämlich nur auf das, was einem rechtens zustehe. Die Charta postuliere einen grundsätzlichen Anspruch auf Rache und Vergeltung. Des Weiteren betont Brumlik, dass etwa ein Drittel der Erstunterzeichner der Charta überzeugte Nationalsozialisten gewesen seien. Bei diesen handele es sich vor allem um Funktionäre, die bereits vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten im so genannten Volkstumskampf tätig gewesen seien.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Brumlik weist darauf hin, dass der Bund der Vertriebenen seine Anliegen inzwischen anders vorträgt. Die These der Charta von der Singularität deutschen Leids hat er inzwischen preisgegeben, ein Verdienst Erika Steinbachs. Inzwischen hätten auch die Menschenrechte, die die Charta nicht erwähne, Eingang in das Selbstverständnis der Vertriebenenverbände gefunden, so in der Satzung des Zentrums gegen Vertreibungen. Die Charta stelle dagegen noch „eine im Geist von […] Selbstmitleid und Geschichtsklitterung getragene, ständestaatliche, völkisch-politische Gründungsurkunde dar, in der nichts weniger als die Absicht beglaubigt wird, die Politik der jungen Bundesrepublik in Geiselhaft zu nehmen.“ Glaubwürdig wäre dieser Gesinnungswandel aber erst nach einer förmlichen Aufhebung der Charta, die heute noch in Kraft und das „Grundgesetz“ der Vertriebenenverbände sei.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: Das „Recht auf die Heimat“ ist eine Wortschöpfung, die von französischen, belgischen und griechischen Völkerrechtlern bereits vor dem Zweiten Weltkrieg geprägt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Recht auf die Heimat vor allem durch die deutschen Völkerrechtler Kurl Rabl, Rudolf Laun, Otto Kimminich und Dieter Blumenwitz propagiert, auch vom österreichischen Völkerrechtler Felix Ermacora und vom amerikanischen Völkerrechtler und Historiker Alfred de Zayas im Zusammenhang mit den „ethnischen Säuberungen“ in Jugoslawien erläutert.


title: Charta der deutschen Heimatvertriebenen

text: In der politischen Auseinandersetzung des Kalten Krieges wurde die Proklamation eines Heimatrechtes durch die organisierten Vertriebenen und die daraus abgeleiteten Ansprüche auf Rückgabe der Heimatgebiete der Vertriebenen von deren politischen Gegnern als „Revanchismus“ interpretiert. Nachdem dies anfangs vor allem die Sichtweise der Staaten war, auf die sich die Gebietsansprüche der Vertriebenenverbände bezogen, wurde die Agitation der Vertriebenenverbände gegen die deutsche Ostpolitik ab Ende der 1960er Jahre auch in der politischen Linken Westdeutschlands zunehmend so verstanden. „Revanchismus“ wurde so auch im Westen zum politischen Schlagwort.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Charlotte Berend-Corinth (geboren am 25. Mai 1880 in Berlin; gestorben am 10. Januar 1967 in New York) war eine deutsche Malerin, Lithographin, Buchillustratorin und Autorin der Moderne. Sie war zudem Schülerin, Ehefrau und häufiges Modell des Malers Lovis Corinth.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Ab 1908 präsentierte sie ihre eigenen Werke in Ausstellungen der Berliner Secession, konzentrierte sich jedoch vor allem auf ihre Familie und die Karriere ihres Ehemanns. Nach dem Tod von Lovis Corinth war sie in Deutschland und nach ihrer Emigration auch in den USA als Künstlerin erfolgreich. Sie schrieb zudem mehrere Bücher und stellte 1958 das Werkverzeichnis "" zusammen, das bis heute als Standard genutzt wird.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Charlotte Berend wurde als zweite Tochter des jüdischen Baumwollimporteurs Ernst Berend und seiner Frau Hedwig, geborene Gumpertz, in der Berliner Kochstraße geboren. Ernst Berend stammte aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie, die in Dessau und Hamburg lebte, während die Familie Gumpertz seit mehr als 200 Jahren in Preußen lebte und zu den ältesten Schutzjuden des Landes gehörte. Sein Geschäft befand sich am Berliner Alexanderplatz. Wie viele erfolgreiche jüdische Geschäftsleute zog er 1884 in das Kaufmannsviertel am Kurfürstendamm, wo die Familie eine Wohnung in der Burggrafenstraße bezog. Gemeinsam mit ihrer älteren Schwester Alice Berend (1875–1938), die später als Schriftstellerin bekannt wurde, ging Charlotte auf die öffentliche Charlottenschule nahe dem Magdeburger Platz. Auf der Schule erhielt sie ihren ersten Zeichenunterricht bei Eva Stort, einer Privatschülerin von Max Liebermann und Karl Stauffer-Bern, und wollte nach ihrem Schulabschluss selbst Malerin werden. Obwohl anfänglich dagegen, willigte ihr Vater aufgrund der zeichnerischen Begabung in ein Kunststudium seiner Tochter ein. 1898 absolvierte sie die Prüfung für die Aufnahme an der Königlichen Kunstschule zu Berlin in der Klosterstraße 75, die als „Vorschule“ der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin diente. Sie studierte dort bei Maximilian Schäfer und Ludwig Manzel. Ein Jahr später wurde sie in die Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums aufgenommen und führte ihre Studien fort. Am 28. Februar erschoss sich ihr Vater, da er bei Börsenspekulationen sowohl sein eigenes Vermögen verloren wie auch treuhänderische Gelder veruntreut hatte. Hedwig Berend zog mit ihren beiden Töchtern in eine kleine Wohnung am Halensee, Charlotte musste ihr teures Studium beenden.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Ab 1901 nahm Charlotte Berend als erste Schülerin Unterricht bei Lovis Corinth, der eine private „Malschule für Weiber“ gegründet hatte. Wie viele Frauen in der Kunst war Charlotte Berend gleichzeitig Malerin, Muse und Modell, teilweise auch Aktmodell. Sie stand Corinth ab 1902 regelmäßig als Modell zur Verfügung, wobei das erste Bild "Porträt Charlotte Berend im weißen Kleid" ein Vollporträt in einem hellen Kleid mit dunkler Schärpe war. Im gleichen Jahr begleitete sie ihn allein zu einer Studienreise nach Horst in Pommern, dem heutigen Niechorze. Während des Aufenthaltes dort vertiefte sich die Beziehung von Lovis Corinth und Charlotte Berend und sie wurden ein Liebespaar. Charlotte Berend beschrieb in ihren Lebenserinnerungen "Mein Leben mit Lovis Corinth", wie sie beide engumschlungen auf einem Steg saßen und sie ihm die Geschichte ihres ersten Heiratsantrags erzählte. Während des Badeurlaubs malte Lovis Corinth das Bild "Petermannchen" ebenso wie das "Paddel-Petermannchen", und Charlotte skizzierte ihren Lehrer in Bleistiftzeichnungen.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Am 23. März 1904 fand die Hochzeit zwischen Lovis Corinth und Charlotte Berend statt, wobei sie den Doppelnamen Berend-Corinth annahm. Spätere Darstellungen nennen für die Trauung oft das Datum 23. März 1903, die Trauung ist jedoch beurkundet unter StA Berlin-Charlottenburg 1, Heiratsregister Nr. 57/1904. Ein möglicher Hintergrund für die spätere Vorverlegung des Datums könnte das Geburtsdatum des gemeinsamen Sohnes Thomas sein, der am 13. Oktober 1904 (Taufdatum: 4. April 1905) und damit nur sieben Monate nach der Hochzeit geboren wurde. Die Tochter Wilhelmine Corinth folgte fünf Jahre später am 13. Juni 1909.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Die Malerkarriere seiner Frau wurde von Lovis Corinth nur wenig unterstützt, während er zu dieser Zeit einer der bekanntesten Maler der Berliner Secession wurde. 1906 wurde Charlotte Berend-Corinth ebenfalls Mitglied der Berliner Secession und stellte 1908 ihre ersten Bilder aus. Das erste von ihr gezeigte Gemälde, "Die schwere Stunde" (Darstellung einer Frau in den Geburtswehen; heute verschollen, im Lentos Kunstmuseum Linz ist eine Ölstudie dafür erhalten), beeindruckte trotz des gewagten Themas Publikum und Fachpresse. Sie konzentrierte sich jedoch in der Zeit vor allem auf die Familie und darauf, als Modell für ihren Mann zur Verfügung zu stehen. Nach der Abspaltung der Neuen Secession blieb sie weiterhin in der zu dem Zeitpunkt von Lovis Corinth geleiteten Secession. Von 1924 bis 1932 war sie dort im Vorstand aktiv. Ab 1909 begann sie mit verschiedenen grafischen Arbeiten in Form von lithographischen Mappenwerken und ersten Buchillustrationen.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Nach einem Schlaganfall Lovis Corinths 1911 unterbrach sie ihre Arbeiten und pflegte ihren Ehemann. Im Jahr 1919 kaufte Lovis Corinth ein Grundstück in Urfeld am Walchensee, auf das seine Frau ihm ein Haus bauen ließ. Corinth schrieb dazu: „Von allem, was du für mich getan hast, war deine größte Tat doch der Bau unseres Hauses am Walchensee“. Das Haus wurde zum Rückzugsort der Familie, an dem Corinth seine berühmten Walchensee-Bilder, Porträts und Stillleben produzierte, während seine Frau sich seinem Willen beugte und die Malerei zeitweise aufgab.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Lovis Corinth malte während seines Lebens zahlreiche Porträts seiner Frau in unterschiedlichen Lebenssituationen. Carl Georg Heise schrieb dazu 1958, dass er etwa „80 Bildnisse seiner Gattin geschaffen hat, nicht zu reden von den Werken, zu denen sie ohne bestimmte Bildabsicht Modell gestanden hat.“


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Lovis Corinth starb am 17. Juli 1925 im Alter von 67 Jahren. Danach stellte Berend-Corinth ihre eigenen Kunstprojekte weiterhin zurück und widmete sich zunächst vor allem der Sichtung und Ordnung seines Nachlasses. 1926 veröffentlichte sie die von ihr redigierte Autobiographie ihres verstorbenen Ehemannes. Zudem organisierte sie die erste Gedächtnisausstellung in der Alten Nationalgalerie im selben Jahr und begann mit den Arbeiten an dem Werkverzeichnis seiner Gemälde.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Seit 1924 gehörte sie dem Vorstand der Secession an und war auch Jurymitglied für die Kunstausstellungen. Mit ihren Mappenwerken und Buchillustrationen für Max Pallenberg, Fritzi Massary und Valeska Gert unterstützte sie in den 1920er Jahren häufig Personen des Berliner Theaterlebens. Sie porträtierte unter anderen Michael Bohnen, Werner Krauß, Paul Bildt und Paul Graetz.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Im Jahr 1927 eröffnete sie eine Schule für angehende Maler in der Klopstockstraße 48, im selben Haus von Corinths ehemaliger Schule. Sie unternahm in der Folge eine Reihe von Reisen zu Studienzwecken nach Italien, in die Türkei, nach Ägypten und nach Dänemark. Den größten Teil der dreißiger Jahre war sie, mit kurzen Unterbrechungen, in Italien wohnhaft; 1936 freundete sie sich mit einem Italiener namens Fernando an und lebte einige Zeit mit ihm zusammen in Alassio. Dort entwickelte sie ihren sehr eigenen Stil der Landschafts-Aquarellmalerei, mit dem sie auch zu amerikanischen Ausstellungen eingeladen wurde. 1936 hatte sie ihre ersten Kollektivausstellungen in den USA, unter anderem in New York, Davenport und Scranton. Außerdem wurde sie zu internationalen Ausstellungen des Carnegie Institute in Pittsburgh, einer Galerie in New York, eingeladen.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: In der Zeit des Nationalsozialismus emigrierte sie 1939 als Jüdin von der Schweiz aus in die Vereinigten Staaten, wo ihr Sohn Thomas bereits seit 1931 in New York ansässig war. Sie blieb wenige Monate in New York und zog dann nach Santa Barbara in Kalifornien. Dort lebte sie von 1940 bis 1943, schloss enge Freundschaft mit Donald Bear, dem Direktor des Santa Barbara Museum of Art, und malte zahlreiche kalifornische Landschaften. 1943 zog sie zurück nach New York und blieb dort; auch ihre Tochter Wilhelmine und deren Mann, die den Zweiten Weltkrieg in Hamburg überlebt hatten – Wilhelmine war vom NS-Regime als sogenannter jüdischer Mischling mit einem Berufsverbot belegt worden –, zogen 1948 dorthin. Berend-Corinths Arbeiten bestanden seitdem vor allem aus Landschaftsaquarellen, Stillleben und Porträts, und sie veranstaltete zahlreiche Ausstellungen in amerikanischen Privatgalerien und Museen.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: 1948 veröffentlichte sie ihr autobiografisches Buch "Mein Leben mit Lovis Corinth", das sie bereits 1937 abgeschlossen hatte. 1950 folgte die Schrift "Als ich ein Kind war", in der sie ihre Jugend in Berlin reflektierte. Im Folgejahr sowie 1952, 1954 und 1958 reiste sie nach Europa, unter anderem auch nach Deutschland und Österreich. 1956 führte sie eine Kreuzfahrt mit der Tochter zu den Karibischen Inseln. Im selben Jahr stellte sie etwa 40 eigene Aquarelle im Kunstamt Berlin-Reinickendorf aus, diese Bilder wurden anschließend auch im Hamburger Künstlerclub „Die Insel“ gezeigt. Im Jahr 1959 nahm sie mit über 20 Aquarellen an einer Gruppenausstellung in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München teil.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: 1958 veröffentlichte sie zum 100. Geburtstag Lovis Corinths das Werkverzeichnis "Die Gemälde von Lovis Corinth", welches bis heute als Standardwerk betrachtet wird und 1992 von Béatrice Hernad nachbearbeitet wurde. Sie reiste nach Deutschland und veröffentlichte noch im selben Jahr ein weiteres Erinnerungsbuch mit dem Titel "Lovis." 1960 und 1961 hatte sie erneut eine Reihe von Ausstellungen in amerikanischen und deutschen Privatgalerien.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Charlotte Berend-Corinth starb am 10. Januar 1967 in New York City. Noch im selben Jahr wurden ihre Werke in der Ostberliner Nationalgalerie gezeigt; sie hatte an der Konzeption der Ausstellung noch mitgewirkt, die durch ihren Tod zur Gedächtnisausstellung wurde. 2016 wurden einige ihrer Gemälde im Stadtmuseum Berlin in der Gemeinschaftsausstellung "Berlin – Stadt der Frauen" gezeigt.


title: Charlotte Berend-Corinth

text: Charlotte Berend-Corinth war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Ihre Bibliothek befindet sich heute in der Bibliothek der Akademie der Künste Berlin.


title: Aaron Chancellor Miller

text: Aaron Chancellor Miller (* 11. Mai 1993 in Lexington, Kentucky, USA) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler und Tänzer.


title: Aaron Chancellor Miller

text: Aaron Chancellor Miller, jüngster von vier Geschwistern, wuchs mit seinem älteren Bruder bei seiner allein erziehenden Mutter in Maysville (Kentucky) auf. Als Kleinkind war Miller vom Tanzen begeistert, so dass er an einigen Wettbewerben teilnahm, und 2003 in Los Angeles zum Kindertänzer des Jahres gewählt wurde.


title: Aaron Chancellor Miller

text: Bestärkt durch die Auszeichnung siedelte Chancellor Miller mit seiner Familie nach Valencia (Kalifornien), und konnte bald darauf erste Auftritte in Werbespots ergattern.


title: Aaron Chancellor Miller

text: Zudem wurde Chancellor Miller Mitglied der neunköpfigen Jungentanzgruppe "JammX", mit der er 2006 auf US-Tournee ging, und die, produziert von Randy Jackson eine Single mit dem Titel "Keep you dancing" publizierte.


title: Aaron Chancellor Miller

text: 2003 erfolgte in einer Episode von "Die wilden Siebziger" Millers Schauspieldebüt. Zunächst auf Gastauftritte in Fernsehserien beschränkt, erfolgte Millers Durchbruch 2007 in der Literaturverfilmung "Die drei ??? – Das Geheimnis der Geisterinsel". Es folgte 2009 "Die drei ??? – Das verfluchte Schloss".


title: Wildeck (Begriffsklärung)

text: Wildeck heißen folgende geographische Objekte:


title: Wildeck (Begriffsklärung)

text: Burgen und Schlösser:


title: Wildeck (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Eddie Giacomin

text: Edward „Eddie“ Giacomin (* 6. Juni 1939 in Sudbury, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeytorwart italienischer Abstammung, der von 1965 bis 1978 für die New York Rangers und Detroit Red Wings in der National Hockey League spielte.


title: Eddie Giacomin

text: Giacomin wuchs in der Nähe von Sudbury auf und spielte schon in seiner Jugend leidenschaftlich Eishockey. Es gelang ihm jedoch nicht die Aufmerksamkeit der großen Teams zu erwecken. Als Jugendlicher bereitete ihm ein Haushaltsunfall große Probleme. Er zog sich an einem Herd Verbrennungen zweiten und dritten Grades zu und an Armen und Beinen musste er sich einer Hauttransplantation unterziehen. Ein Jahr lang war er ständig bandagiert und die Ärzte rieten ihm ab, jemals wieder Eishockey zu spielen. Doch er war fest entschlossen weiterzuspielen. Er fand einen Job und spielte in einer Liga, die ihre Spiele um Mitternacht austrug. Er musste bezahlen um spielen zu können, war aber froh überhaupt wieder spielen zu können.


title: Eddie Giacomin

text: 1958 wurde er von den Detroit Red Wings ins Trainingslager eingeladen, folgte aber dem Ruf eines Teams aus Washington um seinen verletzten Bruder zu ersetzen. Mit guten Leistungen machte er in der Eastern Hockey League auf sich aufmerksam und so holten ihn die Providence Reds 1960 in die American Hockey League.


title: Eddie Giacomin

text: Seinen nächsten Karriereschritt machte er, als die Reds von den New York Rangers gekauft wurden. Bei seinem NHL-Debüt in der Saison 1965/66 konnte er nicht überzeugen und wurde nach einigen Spielen zu den Baltimore Clippers zurück in die AHL geschickt. Dort durfte er mit NHL-Legende Doug Harvey zusammenspielen. Nach seiner Rückkehr zu den Rangers wurde er eingewechselt, als sich Cesare Maniago verletzte. Der war über seine Auswechslung so verärgert, dass er sich mit dem Trainer Emile Francis überwarf. Diesmal konnte Giacomin überzeugen und festigte seinen Platz in der NHL. In diesem Jahr verpassten die Rangers die Playoffs, doch nach fünf Jahren führte Giacomin die Rangers in der Saison 1967/68 mit neun Shutouts in die Playoffs. Auch in den kommenden sieben Jahren erreichte er mit den Rangers die Endrunde. Sein Stil sich auch aus dem Tor zu bewegen und mit offensiven Pässen Angriffe einzuleiten, erinnerte an Jacques Plante.


title: Eddie Giacomin

text: Zusammen mit Gilles Villemure stellten sie eines der besten Torwartduos der NHL dar und gewannen 1971 gemeinsam die Vezina Trophy. In der Saison 1971/72 erreichte er mit den Rangers die Finalserie um den Stanley Cup, doch die Boston Bruins mit Bobby Orr und Phil Esposito waren dort ein zu starker Gegner. In den kommenden beiden Jahren erreichte er mit den Rangers das Halbfinale, aber ein Titel blieb ihm verwehrt.


title: Eddie Giacomin

text: Nach vier Spielen in der Saison 1975/76 setzten ihn die Rangers auf die Liste für den Waiver Draft und die Detroit Red Wings ließen die Chance ihn zu verpflichten nicht verstreichen. Giacomin war sehr enttäuscht, dass man ihn so einfach ziehen ließ, und sich niemand bemüht hatte, ihn zu halten. Sein erstes Spiel im Trikot der Red Wings fand ausgerechnet im Madison Square Garden statt. Das Spiel wurde zu einem der ganz besonderen in der NHL-Geschichte. Schon während der Nationalhymne riefen die Rangers-Fans fortwährend "„Eddie! Eddie!“". Detroit gewann das Spiel mit 6:4 und seine ehemaligen Mannschaftskameraden entschuldigten sich für jedes Gegentor.


title: Eddie Giacomin

text: Nach eineinhalb Spielzeiten mit den Wings startete er noch in die Saison 1977/78, doch das Team setzte nicht mehr auf ihn und so beendete er seine aktive Karriere.


title: Eddie Giacomin

text: Er eröffnete eine Sports Bar in Detroit. 1978 hoffte er den Trainerjob bei den Rangers zu bekommen, doch man bevorzugte zu seiner Enttäuschung Fred Shero. Er arbeitete als Assistenz- und Torwarttrainer für die New York Islanders und die Red Wings, bevor er 1985 zu den Rangers in den Trainerstab zurückkehrte. Sein Trikot mit der Nummer 1 wird zu seinen Ehren bei den Rangers nicht mehr vergeben.


title: Eddie Giacomin

text: 1987 wurde er mit der Aufnahme in die Hockey Hall of Fame geehrt.


title: Power Macintosh 7200

text: Die beiden Rechnermodelle des Power Macintosh 7200 (Code-Name: „Catalyst“) sind Personal Computer des Unternehmens Apple und gehören zur Power-Macintosh-Serie. Sie wurden als Nachfolger der Vorgänger 7100/66 (7100/66 AV) und 7100/80 (7100/80 AV) 1995 in Cupertino (USA) vorgestellt. Der 7200/90 wurde in Japan mit den gleichen Systemprofilen als Power Macintosh 7215 verkauft.


title: Power Macintosh 7200

text: Die 7200er waren die kleinsten PCI-Rechner von Apple und wurden für rund 2.400–2.700 DM angeboten. Aufgrund des günstigen Preises sowie der technischen Ausstattung lagen die 7200er in der Käufergunst auch vor den aktuellen PowerPC-Performas 5200 und 6200 in den eigenen Reihen. Der Power Macintosh 7200 war als günstige Alternative zu der zeitgleich eingeführten Modellreihe Power Macintosh 7500, welche im gleichen Gehäuse erschienen, vorgesehen. Über diesen beiden Rechnern lagen damals der ebenfalls gleichzeitig erschienene Power Macintosh 8500 und das etwas ältere Spitzenmodell Power Macintosh 9500. Dieser teurere 9500 hatte als erster Mac den Umstieg des Unternehmens Apple von NuBus auf PCI eingeläutet, mit dem 7200, 7500 und 8500 wollte Apple jetzt die für Macintosh-Rechner neue Technik günstiger einem breiteren Markt zugänglich machen. Das Unternehmen musste auf den Markt reagieren, hatte man die Entwicklung zu PCI, das damals bei PCs längst zur Regelausstattung gehörte, eigentlich bereits verpasst.


title: Power Macintosh 7200

text: Als zweite Mac-Generation mit auf der Hauptplatine verlöteter 601 CPU, hatten die 7200er Taktfrequenzen von 75–120 MHz, drei PCI Steckplätzen und vier RAM-Steckplätzen, 1 MB VRAM und drei freie Steckplätzen zu dessen Erweiterung. Der 7200 wurde in den USA nur im Desktop-, in Deutschland auch im Minitowergehäuse ausgeliefert. Die Hauptspeicher-Steckplätze waren 1995 mit zwei Modulen von je acht MByte ausgestattet, so blieben also noch zwei für weitere DIMMs frei. Obwohl theoretisch die Möglichkeit bestand, bei einer 21-Zoll-Auflösung 16,7 Mio. Farben darzustellen, schaffte der 7200 die größte Auflösung nur mit 16 Bit Farbe. Dies war auf einen Fehler in der Videologik zurückzuführen. Ohne zusätzlich geordertes VRAM konnte die Videologik zumindest 16-Zoll-Monitore mit 32768 Farben ansteuern. Die Bildwiederholungsrate lag immer bei 75 Hz, was damals auf der Höhe der Zeit war.


title: Power Macintosh 7200

text: Da bei den Power Macintoshs 7200 einige QuickDraw-Funktionen der werksseitig eingebauten Grafikkarte gesondert beschleunigt worden waren, bot auch die mitgelieferte Darstellungsmöglichkeiten gute Leistung. Dazu bot der 7200/90 mit seinem Bustakt von 45 MHz deutlich mehr als die damaligen DOS- und Windows-95-Rechner mit ihrem Standardwert von 33 MHz, so dass sich bei diesem Modell die Durchsatzrate nochmals erhöhte.


title: Power Macintosh 7200

text: Die Power Macintoshs 7200 wurden mit dem Betriebssystem MacOS 7.5.2 ausgeliefert.


title: Power Macintosh 7200

text: Gelobt wurde seinerzeit das schnell und problemlos zu öffnende Gehäuse des 7200. Zum Einbau von Steckkarten und zur Aufrüstung des Video- oder Hauptspeichers genügen nun wenige Handgriffe. Im Vergleich zu seinem Vorgänger, dem Power Mac 7100, hatte man noch einen weiteren Platz für ein 3,5-Zoll-Speichermedium in voller Bauhöhe geschaffen.


title: Power Macintosh 7200

text: "Apple Power Macintosh 7200/75" (Nachfolger des entsprechenden 7100) "Apple Power Macintosh 7200/90" (Nachfolger des entsprechenden 7100)


title: Heinrich Bartmann

text: Heinrich Bartmann (* 6. September 1898 in Köln; † 11. Mai 1982 in Baden-Baden; vollständiger Name: "Heinrich Paul Franz Maria Bartmann") war ein einflussreicher deutscher Architekt, Stadtplaner und Hochschullehrer. Einige seiner Bauten stehen inzwischen unter Denkmalschutz.


title: Heinrich Bartmann

text: Heinrich Bartmann wuchs in Münster und ab 1911 in Wegberg als jüngstes Kind von sieben Geschwistern auf. Seine Eltern waren der Kaufmann und Textilfabrikant Bernard Bartmann und Franziska Bartmann, geb. Wattendorff, Tochter des Textilfabrikanten Joseph Wattendorff. 1916 machte er Kriegsabitur und leistete zweijährigen Frontdienst in Russland und Frankreich. Während der Zeit plante er zunächst ein Architekturstudium an der bekannten Architekturfakultät der Technischen Hochschule Stuttgart. Auf Wunsch der Eltern begann er 1918 jedoch zunächst ein Maschinenbaustudium an der Technischen Hochschule Aachen, wechselte jedoch nach einigen Monaten an die dortige Architekturabteilung. 1921 belegte er an der Technischen Hochschule München Übungen bei Theodor Fischer, dessen „"Fünf Vorträge über den Städtebau"“ ihn schon früh beeindruckt hatten, und hörte Kunstgeschichte an der Universität München bei Heinrich Wölfflin. 1922 bestand er die Diplom-Hauptprüfung an der Technischen Hochschule Aachen.


title: Heinrich Bartmann

text: Seine erste Stelle bekam Bartmann als Architekt bei August Biebricher in Krefeld. 1924 bewarb er sich bei Adolf Abel und Paul Bonatz in Stuttgart, die ihn jedoch aufgrund der damals schlechten Wirtschaftslage auf später vertrösteten. Bartmann überbrückte die Zeit in den USA, wo er zunächst – zum Teil zusammen mit Hans Ostermann – als Architekt in Detroit arbeitete. Nach einigen Monaten wechselte er zur „Chicago Plan Commission“, die die Aufgabe hatte, den 1909 von Daniel H. Burnham erarbeiteten „Chicago Plan“ baulich umzusetzen. Auf einer Dampferfahrt von New York City nach Washington, D.C. lernte er 1925 den soeben an die Technische Hochschule Stuttgart berufenen Stadtplaner Heinz Wetzel kennen und erfuhr, dass der Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer Adolf Abel als Stadtbaudirektor berufen und ein Sonderbüro gegründet hatte, um seine speziellen Bauwünsche wie ein neues Stadion, die Universität und die Rheinhallen planen zu lassen. In Abels „die zwölf Apostel“ genanntem Team wurde Bartmann 1925 jüngster Mitarbeiter. Im gleichen Jahr heiratete er Leoni Giani, Enkelin des Aachener Kaufmanns Caspar Giani. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Nach Berufung Abels an die Technische Hochschule München 1929 verließ auch Bartmann das Büro und wechselte zur deutschen Shell-Tochter Rhenania-Ossag. Als Leiter des Baubüros baute er unter anderem die ersten Tankstellen mit Flachdächern.


title: Heinrich Bartmann

text: Über einen 1929 gewonnenen Architektenwettbewerb zum Bau der Heilig-Kreuz-Kirche im Kölner Vorort Weidenpesch machte sich Bartmann in Köln selbständig und gründete wenig später ein Zweigbüro in Münster. In dieser Zeit bis Ausbruch des Krieges entstanden zahlreiche Einfamilienhäuser, Fabriken und Umbauten historischer Gebäude in dem an den Idealen der Stuttgarter Schule orientierten, sachlichen und landschaftsgebundenen Architekturstil der 1930er Jahre.


title: Heinrich Bartmann

text: Als mit Beginn des Zweiten Weltkriegs die private Bautätigkeit stockte, brachte Bartmann bereits im September 1939 seine Familie in Sicherheit nach Seefeld in Tirol. Um einer drohenden Einberufung zu entgehen, nahm er wieder Kontakt zu Bonatz auf. 1940 wurde er Baudirektor bei den Magdeburger Polte-Werken, einer der größten Munitionsfabriken des Reiches.


title: Heinrich Bartmann

text: Ende 1940 erfuhr Bartmann durch Willem Bäumer, dass der vier Jahre jüngere Konstanty Gutschow, der soeben aufgrund eines Wettbewerbserfolges vom Hamburger Gauleiter Kaufmann zum „Architekten des Elbufers“ ernannt worden war, ihn als Privatarchitekten in Hamburg sehen möchte. Nachdem er sich vergewissert hatte, dass eine Mitgliedschaft in der NSDAP keine notwendige Voraussetzung zur Zusammenarbeit sei, siedelte er nach Hamburg über. Dort arbeitete er mit eigenem Büro u. a. als beratender Architekt an einem Verkehrskonzept für den Bereich zwischen Dammtorbahnhof, Lombardsbrücke und Oberhafen sowie an Planungen für die Trassierung und Brücken der erst sehr viel später realisierten Vogelfluglinie. Zudem lehrte er Industriebau an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und spielte mit seinen Kollegen bei einer Betriebsfeier im Altonaer Rathaus im Sommer 1941 utopisch-satirisches Kabarett mit dem Titel "Quo vadis, Ein Spiel aus der Zeit der Individualistenverfolgung", bei dem ihm sein distanzierter Humor und seine USA-Erfahrung zugutekamen. Nach den verheerenden Bombenangriffen im Juli/August 1943, der Operation Gomorrha, wurde er zusammen mit Rudolf Hillebrecht und weiteren 20 Mitarbeitern mit der Ersatzraumbeschaffung für kriegswichtige Produktionsbetriebe betraut.


title: Heinrich Bartmann

text: Es folgte ein Wechsel in das Büro des Bremischen Stadt- und Landesplaners Wilhelm Wortmann mit einem Auftrag über vorbereitende Planung zur Entwicklung Bremens nach dem Kriege, der jedoch aufgrund der weiteren Zerstörung der Stadt nicht abgeschlossen wurde.


title: Heinrich Bartmann

text: Nach Kriegsende wurde Bartmann im Sommer 1945 Stadtbaurat von Münster und erarbeitete die Grundlagen für die Stadtentwicklung und den Wiederaufbau des zu 91 % zerstörten Stadtzentrums. In der Zusammenarbeit mit der Militärregierung kamen ihm seine Amerika-Erfahrungen und Englischkenntnisse zugute. Zusammen mit den Bürgern und den ortsansässigen Architekten konnte er dort – anders als in vielen anderen Großstädten – durchsetzen, den „Charakter der Stadt zu wahren, ohne neuzeitliche Entwicklungen aus den Augen zu verlieren“. Als die Ziele formuliert, die Richtlinien vom Stadtrat beschlossen und grundlegende Planungen fertig waren, zog sich Bartmann zum 1. Mai 1948 wieder in die Privatpraxis zurück und konnte einige noch heute das Stadtbild und die Baukultur Münsters prägende Bauten errichten. „Seine Vielseitigkeit, seine humane, undoktrinäre und doch grundehrliche Auffassung von moderner Architektur kam seiner Heimatstadt Münster zugute“, schrieb Helene Rahms in einer späteren Würdigung.


title: Heinrich Bartmann

text: Ende der 1940er Jahre erreichten Bartmann zwei Berufungen: eine von der Technischen Hochschule Stuttgart auf den Lehrstuhl für Städtebau und Siedlungswesen als Nachfolger des 1945 verstorbenen Heinz Wetzel und eine von der Technischen Hochschule Darmstadt. In Stuttgart votierten vor allem die Vertreter der inzwischen als konservativ geltenden und teilweise politisch belasteten „Stuttgarter Schule“ für ihn, zumal das ehemalige NSDAP-Mitglied Paul Schmitthenner nicht mehr an die Hochschule zurückkehren durfte. Da der Praktiker Bartmann sich jedoch nicht in einen ideologischen Architekturstreit hineinziehen lassen wollte und zudem eine beschwerliche Zusammenarbeit mit dem bereits 1946 für den generellen Städtebau berufenen ehemaligen Bauleiter der Weißenhofsiedlung Richard Döcker fürchtete, entschied er sich 1949 für Darmstadt.