title: Karl Kröner

text: Angeregt von Cezanne malte Kröner viele Bilder seiner Heimatlandschaft, was ihm den Beinamen „Maler der Lößnitz“ einbrachte. Während des „Dritten Reichs“ gehörte er neben Paul Wilhelm, Otto Griebel und Josef Hegenbarth zum „Kreis der Sieben“, die sich zum geistigen Austausch bei Wanderungen trafen. 1940 wurde auf der Großen Deutschen Kunstausstellung in München Kröners Ölgemälde "Burg Rauenstein" gezeigt.


title: Karl Kröner

text: Von 1940 bis 1943 war er zum Kriegsdienst eingezogen. 1944 verlor er durch einen Brand seines Ateliers zahlreiche Arbeiten. Nach einer Übergangszeit in einem Behelfsatelier in der Heinrichsburg in Seußlitz bezog er 1945 (oder 1947) wieder sein Atelier im Grundhof in Radebeul.


title: Karl Kröner

text: Ab 1947 unternahm er immer wieder Reisen an die Ostsee, ab 1955 dann auch nach Italien. Kröner zählt zu den Künstlern der „Dresdner Schule“, „deren schöne Malerei in der Maltradition des ersten Jahrhundertdrittels verwurzelt ist.“


title: Karl Kröner

text: Kröner war in der Ostzone bzw. der DDR u. a. 1946 auf der Kunstausstellung „Sächsische Künstler“ und von 1946 bis 1973 auf allen Deutschen Kunstausstelljungen bzw. Kunstausstellungen der DDR in Dresden vertreten.


title: Karl Kröner

text: Er wurde er auf dem Künstlerfriedhof in Dresden-Loschwitz beerdigt. Seit 1998 trägt eine Straße in Radebeul seinen Namen.


title: You’ve Got a Friend

text: You’ve Got a Friend ist ein Lied von Carole King, welches 1971 erstmals auf ihrem Album "Tapestry" veröffentlicht wurde. Der Song beschreibt eine fürsorgliche Ode an die Freundschaft. International bekannt wurde der Song im gleichen Jahr durch die Version von James Taylor.


title: You’ve Got a Friend

text: International Bekannt wurde der Song durch die James-Taylor-Version, die ebenfalls 1971 auf seinem Album "Mud Slide Slim and the Blue Horizon" veröffentlicht wurde. Seine Version erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und Platz vier der britischen Singlecharts.


title: You’ve Got a Friend

text: Der Song wurde mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet. Den einen erhielt King in der Kategorie „Song des Jahres“ und den anderen Taylor in der Kategorie „Beste männliche Gesangsdarbietung des Jahres – Pop“.


title: You’ve Got a Friend

text: Noch vor Taylor coverte Dusty Springfield den Song für ihr drittes Album bei Atlantic Records, jedoch wurden weder Album noch Single veröffentlicht, da es zum Streit zwischen Springfield und der Plattenfirma kam. Schließlich wurde 1999, kurz nach dem Tod von Springfield, die Single auf einem Deluxe-Set von Springfields 1968 erschienenen Album "Dusty in Memphis" als Bonustrack vom Label Rhino Records veröffentlicht.


title: You’ve Got a Friend

text: Am 14. April 1998 sangen Céline Dion, Shania Twain, Gloria Estefan und Carole King das Stück beim "VH1 Divas Live-Konzert" im Beacon Theater in New York City. Am 6. Oktober wurde die Version auf CD und DVD veröffentlicht, wo auch Mariah Carey und Aretha Franklin zu hören waren. Aretha Franklin coverte den Song ein weiteres Mal, allerdings allein.


title: You’ve Got a Friend

text: Es gibt auch zahlreiche Live-Versionen des Liedes, die veröffentlicht wurden, wie beispielsweise 1972 von Donny Hathaway auf seinem Live-Album "These Songs for You, Live!". Barry Manilow sang den Song zusammen mit Melissa Manchester auf seinem Album "Duets". Die japanische Sängerin und Songschreiberin Onitsuka Chihiro interpretierte "You’ve Got a Friend" auf ihrer Tour 2008 und veröffentlichte ihre Live-Version auf der DVD "Nine Dirts and Snow White Flickers".


title: Soesja Citroen

text: Soesja Citroen (* 25. September 1948 in Den Haag) ist eine niederländische Jazz-Sängerin und Komponistin.


title: Soesja Citroen

text: Citroens Vater war Komponist, die Mutter Agnes Jama (1911–1993) war Pianistin und Komponistin. Citroen, die Klavierunterricht bei ihrer Mutter hatte, trat als Jugendliche mit Pop- und Dixielandbands auf. Sie studierte zunächst in Amsterdam Psychologie und arbeitete auch einige Jahre in diesem Beruf in einer Kultureinrichtung. Daneben nahm sie aber auch Klavier- und Gesangsstunden. 1979 holte sie der Komponist und Pianist Nedly Elstak in seine Gruppe"Seven Singers and a Horn". Im selben Jahr begann sie als Jazz-Sängerin mit eigenem Sextett zu arbeiten, in der auch Willem Breuker spielte. 1981 debütierte sie auf dem North Sea Jazz Festival. Sie spielte u. a. mit Cees Slinger, Nico Bunink, Michael Moore und (auf zwei Alben) mit dem Metropole Orkest. Auf vielen ihrer CDs singt sie eigene Kompositionen (z. B. in „Song for Ma“), nachdem sie schon vorher z. B. in „Soesja Citroen Sings Thelonious Monk“ eigene Texte verfasste. Neben Tourneen in Europa trat sie auch in den USA (1993 Waldorf Astoria in New York) und Indonesien auf. Für „Soesja Sings Citroen“ wurde sie 2002 für den niederländischen Edison nominiert.


title: Soesja Citroen

text: Seit 1980 wohnt sie in Gouda.


title: Sydney Smith

text: Sydney Smith ist der Name folgender Personen: * Sydney Smith (Schriftsteller) (1771–1845), britischer Schriftsteller und Pfarrer Siehe auch:


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: Das Parliamentary Recruiting Committee (PRC, dt.: "Parlamentarischer Rekrutierungsausschuss") war eine britische überparteiliche Einrichtung während des Ersten Weltkrieges in London. Ihre Präsidenten waren gemeinsam die Führer der drei Parteien: Herbert Henry Asquith, Andrew Bonar Law und Arthur Henderson.


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: PRC wurde am 30. August 1914 gegründet. Es diente der Gewinnung von Kriegsfreiwilligen, der moralischen Legitimation des Krieges sowie, neben dem War Propaganda Bureau (WPB) und dem "Parliamentary War Savings Committee", ebenfalls der Propaganda im Ersten Weltkrieg.


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: Die Organisation bestand aus 2.000 Freiwilligen, die 12.000 Veranstaltungen organisierte auf denen 20.000 Reden meist lokaler Würdenträger gehalten wurden. Man verschickte 8 Mio. Briefe, verteilte 54 Mio. Plakate, Broschüren, Postkarten und andere Publikationen und ließ Militärkapellen vor den Rekrutierungsbüros spielen. Die 150 PRC-Poster wurden in Auflagen von 25.000 – 100.000 Stück gedruckt. Gegliedert in regionale Subkomitees, wurden diese angewiesen an welche Kommandodistrikte der Armee die Bewerber weiterzureichen sind.


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: Neben Gräuelpropaganda und grober Verunglimpfung (deutsche Hunnen), die der Diskreditierung des Gegners diente, sprach man gezielt verschiedene Bevölkerungsgruppen an. Frauen wurden Schuldgefühle suggeriert, sollten sie ihre Söhne und Männer vom Krieg abhalten und diese deshalb danach „den Kopf hängen lassen, wenn jemand fragt“; dsgl. Vätern gegenüber ihren Kindern. Arbeitern versicherte man, dass „der Eintritt ins Heer keinen Verlust an Geld bedeuten würde“. Bildliche Darstellungen übernahm das PRC auch von patriotischen Vereinen und Journalen.


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: Nach den ersten Verlusten 1915 (Lorettoschlacht, Flandernschlacht) in den anfangs oft sozial homogenen Bataillonen wurde Gemeinsamkeit nun durch „Stolz auf den Kumpel in der Armee“ angeregt. Kitcheners Armee wurde aktiv beworben und Kriegsereignisse, wie der Angriff der kaiserlichen Flotte auf Scarborough, in Erinnerung gerufen.


title: Parliamentary Recruiting Committee

text: Neben PRC bestand ein "Joint Labour Recruiting Committee" zur Anwerbung von Rüstungarbeitern. Thematisch lehnten sich die Poster in den Dominions Kanada, Australien ("State Parliamentary Recruiting Committee") und Südafrika denen des PRC an.


title: Antoniotto Usodimare

text: Antoniotto Usodimare (* 1415 in Genua; † ca. 1461 bzw. nach anderen Angaben * 1425; † 1494) war ein italienischer Seefahrer, der im Dienste Portugals mit Alvise Cadamosto den Gambia-Fluss erkundete.


title: Antoniotto Usodimare

text: Als Kaufmann und Angehöriger einer alten genuesischen Patrizierfamilie verließ Antoniotto Usodimare seine Heimatstadt wahrscheinlich aus finanziellen Gründen und kam über Sevilla nach Lissabon, wo sein Wirken ab 1453 belegt ist. In einigen Quellen wird er als Antonio da Noli identifiziert, der wie er aus Ligurien stammte und sich in die Dienste des Infanten Heinrichs des Seefahrers stellte. Diese Gleichsetzung ist in Fachkreisen jedoch umstritten; die Mehrzahl der Quellen geht davon aus, dass es sich um zwei verschiedene Seefahrer handelt: Usodimare hat demnach 1455–1456 gemeinsam mit dem Venezianer Alvise Cadamosto bei zwei Expeditionen an der westafrikanischen Küste und entlang des Gambia die östlichen Kapverdischen Inseln und den Bissagos-Archipel entdeckt, während Antonio da Noli die daraufhin erfolgte, systematische Erschließung der Kapverdischen Inseln 1458–1462 zugeschrieben wird.


title: Antoniotto Usodimare

text: Die wichtigste Quelle zum Beleg von Usodimares Person und Name ist der 1507 von Fracanzano da Montalboddo veröffentlichte Reisebericht Cadamostos, in dem der venezianische Seefahrer bestätigt, auf seiner Fahrt in den Süden Usodimare getroffen und mit ihm zwei Erkundungsreisen entlang des Gambia bestritten zu haben. Im Hintergrund dieser gezielten Expeditionen stand Portugals Interesse, sich in dieser Region neue Goldquellen zu erschließen, weitere Rohstoffe wie Elfenbein und Nutzpflanzen zu gewinnen, den Sklavenhandel auszubauen und zur Zurückdrängung des in ganz Westafrika dominierenden Islam christliche Stützpunkte zu errichten. Während der ersten Erkundung entlang des Gambias verloren Cadamosto und Usodimare 1455 vor allem durch den Widerstand der Einheimischen einen Großteil ihrer Besatzungen. 1456 stachen sie im Auftrag Heinrichs des Seefahrers zu einer zweiten, erfolgreicheren Expedition in See. Auf dem Weg zum Gambia verschlug sie ein Unwetter auf zwei der östlichen Kapverdischen Inseln (Boa Vista und Santiago), wo sie sich nach einer kurzen Erkundung dank eines reichhaltigen Fisch- und Vogelvorkommens mit Proviant eindeckten und dann an ihr eigentliches Ziel weitersegelten. Es gelang ihnen, den Gambia 97 Kilometer (60 Meilen) flussaufwärts zu fahren und einen gewinnbringenden Kontakt mit Batti Mansa, den ihnen freundlich gesinnten König von Baddibu, zu knüpfen. Ein Brief Usodimares an seine Auftraggeber vom 12. Dezember 1455 bestätigt dabei den Erwerb von Goldstaub, Elfenbein, Sklaven, Papageien und Moschus. Die erschwerten klimatischen Bedingungen sowie ein erneuter Verlust zahlreicher Seemänner aufgrund von Erkrankungen zwangen Cadamosto und Usodimare schließlich nach zwei Wochen zur Abreise.


title: Antoniotto Usodimare

text: Vor der Rückkehr nach Portugal segelten sie zuvor südlich entlang der Küste von Guinea-Bissau bis ein wenig südlich des Kap Mesurados (im heutigen Liberia). Dabei entdeckten sie die Bissagos-Inseln und die Mündungen einiger Flüsse (Rio Santa Anna, Rio San Domingo, Rio Geba und Rio Grande).


title: Antoniotto Usodimare

text: Zum Gedenken an Usodimare taufte die italienische Marine im Zweiten Weltkrieg einen Zerstörer auf den Namen "Antoniotto Usodimare". Dieser wurde am 8. Juni 1942 von dem italienischen U-Boot "Alagi" versehentlich versenkt.


title: Antonio da Noli

text: Antonio da Noli (* 1415 in Noli (Ligurien); † 1497 auf Santiago (Kap Verde) bzw. nach anderen Angaben * 1419; † 1491) war ein italienischer Seefahrer des 15. Jahrhunderts, der im Dienste Portugals einen Teil der Kapverdischen Inseln entdeckte.


title: Antonio da Noli

text: Antonio da Noli stammte aus einer Patrizierfamilie der damals unabhängigen ligurischen Seerepublik Noli und segelte im Dienst der Genuesen, bevor er mit seinem Bruder Bartolomeo und seinem Neffen Raffaello 1449 nach Portugal auswanderte und sich in die Dienste des Infanten Heinrichs des Seefahrers stellte. Umstritten ist, ob er derselbe Seefahrer ist, der in den Jahren 1455 und 1456 unter dem Namen Antoniotto Usodimare gemeinsam mit Alvise Cadamosto auf dem Weg zu einer wiederholten Expedition entlang des Gambia-Flusses zwei der östlichen Kapverdischen Inseln entdeckt hat (Boa Vista und Santiago). Die Mehrzahl der Quellen geht davon aus, dass es sich dabei um einen anderen, aus Genua stammenden Entdecker handelt. Als gesichert gilt hingegen, dass er zwischen 1458 und 1460 – wahrscheinlich aufgrund der Nachrichten Cadamostos – mit seinem Bruder und seinem Neffen nach Santiago aufbrach und 1462 am Südende der Insel die Siedlung Ribeira Grande (heute Cidade Velha) gründete. Dabei wird ihm wie auch Diogo Afonso die systematische Erschließung des ganzen Kapverdischen Inselarchipels zugeschrieben. Aufgrund divergierender Reiseberichte lässt sich allerdings nicht mehr eindeutig rekonstruieren, welche der einzelnen Inseln von ihm bzw. Afonso entdeckt wurden und welche dagegen auf Erkundungsfahrten von Diogo Dias und Diogo Gomes zurückgehen.


title: Antonio da Noli

text: Antonio da Noli gilt als Namensgeber der Inseln, denen er den offiziellen Namen "Ilhas de Cabo Verde" („Inseln des grünen Kaps“) verlieh. Der portugiesische König Alfons V. ernannte ihn 1462 zum Gouverneur ("Capitão-donatário") von Ribeira Grande, der ersten dauerhaft bewohnten europäischen Kolonie in den Tropen. Dieses Amt wurde am 8. April 1497, nach De Nolis Tod, seiner einzigen Tochter Branca de Aguiar übertragen, unter der Bedingung, dass sie mit Jorge Correia einen Abkömmling des portugiesischen Königshauses heiratet.


title: Antonio da Noli

text: Zum Gedenken an ihn taufte die italienische Marine im Zweiten Weltkrieg einen Zerstörer auf den Namen "Antonio Da Noli". Dieser sank am 9. September 1943, einen Tag nach der öffentlichen Bekanntgabe von Italiens Kapitulation, vor der Küste Korsikas.


title: Gaston Bonnier

text: Gaston Eugène Marie Bonnier (* 9. April 1853 in Paris; † 30. Dezember 1922 ebenda) war ein französischer Botaniker. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „Bonnier“. Sein Vater lehrte an der Juristischen Fakultät von Paris, wie sein Großvater mütterlicherseits dies auch tat.


title: Gaston Bonnier

text: Bonnier nahm als Freiwilliger am Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bis 1871 teil.  Er studierte von 1873 bis 1876 an der École normale supérieure in Paris und erhielt seinen akademischen Abschluss, "licence", 1877 und schließlich seinen Doktortitel im Jahre 1879. Er heiratete zwei Jahre später die Tochter des Professors Philippe Édouard Léon Van Tieghem (1839–1914), ein Mitglied des Muséum national d’histoire naturelle und Académie des sciences. Dieser Beziehung entstammte eine Tochter. 1878 war er an der Universität Uppsala zusammen mit dem Botaniker Charles Henri Marie Flahault (* 1852; † 1935).  Er ist zunächst als "Agrégé-préparateur" an der Ecole Normale (1876) und später als Dozent "maître de conférences" (1879) und schließlich Direktor "directeur du laboratoire de botanique" (1886). Er lehrte Botanik an der Fakultät für Naturwissenschaften in Paris von 1887 bis zu seinem Tod.  Er beteiligte sich im Jahre 1889 an der Gründung der Zeitschrift "Revue générale de botanique", die er bis 1922 leitete. Im Jahr 1889 gründete er ein Labor für Pflanzenbiologie an Fontainebleau. Bonnier war ab 1887 Professor an der Sorbonne in Paris. 1897 wurde er zum Mitglied der Académie des sciences gewählt. 1890 war er Präsident der Société botanique de France (Abkürzung „SBF“) die unter anderem das Journal de Botanique herausgibt. Seine Forschungsgebiete betrafen den Einfluss des Klimas auf die Entwicklung der Pflanzen sowie den Bau und die Funktion ihrer Organe.


title: Gaston Bonnier

text: Im zu Ehren wurden die Gattungen "Bonniera" der Pflanzenfamilie der Orchideengewächse (Orchidaceae) und "Bonnierella" der Pflanzenfamilie der Araliengewächse (Araliaceae) benannt.


title: Villa Kamecke

text: Die Villa Kamecke, auch "Loge Royal York" genannt, war eine zu Beginn des 18. Jahrhunderts von Andreas Schlüter errichtete barocke Villa an der Dorotheenstraße in Berlin. Nach schwersten Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg wurden die Reste 1950 beseitigt.


title: Villa Kamecke

text: Das "Gartenhaus" für Ernst Bogislav von Kameke hatte Andreas Schlüter entworfen und es 1711/1712 in dessen privatem Lustgarten in der Dorotheenstadt in der "Letzten Straße" erbaut. Schlüters letztes Berliner Bauwerk mit reichem Figuren- und Fassadenschmuck von eigener Hand galt als „ein Meisterwerk des späten norddeutschen Hochbarocks“. Das zeitgenössisch als "Lust-Hauß" bezeichnete flachdachige Gebäude von elf Achsen war eingeschossig mit niedrigem Attikageschoss und hatte einen zweigeschossig geschwungen – zur Straße vorspringenden – dreiachsigen Mittelbau. Auf dessen Dach standen zur Straße und zum Garten jeweils vier Statuen. Zum Garten hin öffnete sich ein durch die beiden Stockwerke des Mittelbaus führender Saal.


title: Villa Kamecke

text: Das Lusthaus befand sich zurückgesetzt von der Straße auf einem Grundstück gegenüber der Dorotheenstädtischen Kirche. Hinter der Villa erstreckte sich ein parkartig gestalteter Garten mit künstlichem Hügel, Fontäne und einem „Salon von hohen Kastanien und Ulmen“, der zum Spreeufer abfiel, wo er mit einer „prächtigen Balustrade mit Putten“ endete. Das östlich von der Neustädtischen Kirchstraße begrenzte Grundstück war eines der westlichsten nahe der Berliner Festungsmauer. Zuerst Werftgelände, war es 1695 in den Besitz Daniel Ludolf von Danckelmans gekommen, dessen Erben es 1711 an Kamecke verkauften. Von Kameckes Erben erwarb Johann Ernst Gotzkowsky 1746 die Villa. Nach mehrfachem Eigentümerwechsel war sie von 1779 Sitz der Loge Royal York bis zu deren Auflösung im Jahre 1935.


title: Villa Kamecke

text: Die Nutzungsänderungen des wohl schon vor Gotzkowskys Zeit zu einem städtischen Wohnhaus gewordenen Gartenhauses hatten einschneidende Umbauten seines Innern zur Folge. Die Abgabe eines Streifens entlang der Neustädtischen Kirchstraße zwecks Bebauung verkleinerte das Grundstück erheblich und die Durchlegung des Reichstagufers im 19. Jahrhundert schnitt es von der Spree endgültig ab. Nach beiderseitigen Anbauten in den Jahren 1881–1883 durch die Architekten Ende & Böckmann stand die Villa Kamecke nicht mehr frei.


title: Villa Kamecke

text: Im Zweiten Weltkrieg brannte das Innere infolge eines alliierten Bombenangriffs im November 1943 aus. Erhalten blieben die Außenmauern mit dem gesamten Fassadenschmuck Schlüters. Im August 1945 standen nur noch die Gartenfassade und die Mauern des Saals. Die vor der Sprengung der Ruine im Jahre 1950 vom Dach des Mittelbaus abgenommenen vier Figuren sind seit 1953 in der "Kameckehalle" im Bode-Museum ausgestellt. Einige andere plastische Überreste kamen ins Märkische Museum. Das Grundstück der Villa ist in die Fläche des Presse- und Informationsamtes der Bundesregierung integriert und überbaut.


title: Oed Markt

text: Oed Markt ist eine Ortschaft und eine Katastralgemeinde der Marktgemeinde Oed-Oehling im Bezirk Amstetten in Niederösterreich.


title: Oed Markt

text: Der Ort westlich von Amstetten liegt an der Wiener Straße (B 1) und damit an der mittelalterlichen „Hochstraße“ und der ehemaligen Römerstraße „strata publica“.Urkundlich um 1140 genannt wurde der Ort 1318 zum Markt erhoben. 1580 bestand ein Bürgerspital. 1630 ein Marktziegelstadl, die Ziegelei wurde 1878 geschlossen.


title: Oed Markt

text: 1972 wurde Oed Markt mit Öhling zusammengelegt.


title: Oed Markt

text: Der planmäßige Straßenmarkt hat zweigeschoßige traufständische Straßentrakte mit teils erhaltenen späthistoristischen Fassaden aus 1868 bis 1882.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In den Fesseln von Shangri-La (Originaltitel: "Lost Horizon") ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Frank Capra aus dem Jahr 1937. Die Hauptrollen spielten Ronald Colman, Jane Wyatt und Edward Everett Horton. Als Vorlage für das Drehbuch diente der utopische Roman "Der verlorene Horizont" von James Hilton. Im Mittelpunkt der Handlung steht Shangri-La, ein fiktiver Ort in Tibet, wo Menschen in Frieden und Harmonie leben. Die Uraufführung des oscarprämierten Films fand am 2. März 1937 in San Francisco statt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Aufgrund seiner pazifistischen Botschaft und Kritik an der westlichen Lebensweise wurde der Film während des Zweiten Weltkriegs und im Kalten Krieg im Zuge der damaligen US-amerikanischen Filmzensur massiv gekürzt und bearbeitet; von der Uraufführungsfassung blieb nur die Tonspur erhalten. Nach Abschaffung des Hays Codes initiierte 1973 das American Film Institute eine Restaurierung des Originalfilms. Über einen Zeitraum von 25 Jahren konnte mittels weltweit aufgesuchtem Filmmaterial eine Anzahl von fehlenden Szenen wieder eingefügt werden.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 1999 wurde die wiederhergestellte Urversion von Columbia TriStar veröffentlicht, 2013 von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert, und in dieser Fassung 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt. In den USA stufte die Library of Congress 2016 Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein. Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichungen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Während eines Aufstandes 1935 in China versucht der pazifistisch eingestellte britische Diplomat Robert Conway gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder George mehrere Ausländer mit hastig organisierten Flugzeugen aus dem (fiktiven) Ort Baskul nach Shanghai zu evakuieren. Dabei kritisiert er, dass nur „Weiße“ ausgeflogen werden können. In der letzten Maschine, mit der die Flüchtlinge starten können, befinden sich außer den beiden Brüdern der wegen Betrugs gesuchte Amerikaner Henry Barnard, der englische Paläontologie-Professor Alexander Lovett und die an einer unheilbaren Krankheit leidende Prostituierte Gloria Stone. Erschöpft schlafen die Passagiere ein. Erst am nächsten Morgen bemerken sie, dass das Flugzeug von seinem Kurs abgewichen ist und am Steuer statt des britischen ein asiatischer Pilot sitzt. Nach einer Zwischenlandung, bei der ein Bergvolk Flugbenzin zur Verfügung stellt, stürzt die Maschine in einem Schneesturm im Himalaya fern von aller Zivilisation ab. Als alle Hoffnung auf Rettung verloren scheint, wird die Gruppe von Fremden gefunden und in ein entlegenes Tal namens Shangri-La gebracht.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In Shangri-La, einem Tal von wunderbarer Schönheit, herrschen nicht nur klimatisch paradiesische Zustände – von der westlichen Welt unbemerkt haben sich die Bewohner einen Garten Eden geschaffen und halten ihre Gemeinschaft für die letzte Oase, in der die geistigen Schätze der Menschheit aufbewahrt werden, geschützt vor Kriegen und Katastrophen. Sie leben in harmonischem Frieden und altern nur langsam. Einführend erklärt der Mönch Chang, dass die Bezirke in Shangri-La stellvertretend für das Reich der menschlichen Seele stehen, welche in der heutigen Welt mit ihrer Hast, ihrer Oberflächlichkeit, ihren Dogmen und ihrem Zwang tödlich bedrängt wird. Weiter führt Chang aus, das es in Shangri-La verschiedene Religionen gibt, unter anderem einen taoistischen und einen konfuzianischen Tempel weiter unten im Tal, und fügt hinzu: „Jedes Juwel hat Facetten, und es ist möglich, dass viele Religionen die gemäßigte Wahrheit enthalten.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Obwohl das Eintreffen der Gruppe nicht zufällig ist, gewöhnen sich Robert und seine Begleiter schnell an das sagenhafte Leben. Die Abgeschiedenheit zwingt die unfreiwilligen Gäste zu Selbsteinkehr und innerer Bewährung. Langsam findet Robert Zugang und Vertrauen zum Hohen Lama von Shangri-La, einem über 200 Jahre alten Mönch aus Belgien. Dieser eröffnet ihm, dass er das Flugzeug entführen ließ, weil er Roberts Büchern und öffentlichen Handlungen entnommen habe, dass dieser sich nach Frieden sehne und nach Shangri-La gehöre. Die Besonderheiten und Vorzüge des Lebens in dieser kleinen abgeschiedenen Welt, in der die Lebensspanne der Menschen bei geistiger und körperlicher Jugend um den Faktor 3 bis 4 verlängert ist, erläutert der Hohe Lama mit den Worten:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: „Wir sind keine Wundertäter, wir haben weder den Tod besiegt noch den Verfall. Alles, was wir tun können, ist, den Ablauf dieses kurzen, 'Leben' genannten Zwischenspiels, zu verlangsamen. Wir bewirken dies durch Methoden, die hier so einfach wie anderswo unmöglich sind. Aber täuschen Sie sich nicht, das Ende erwartet uns alle. Haben Sie jemals in diesen Tagen der Kriege und Gerüchte von Kriegen von einem Ort geträumt, an dem es Frieden und Sicherheit gibt, in dem das Leben kein Kampf, sondern eine dauerhafte Freude ist? Natürlich haben Sie das. Jeder Mensch hat diesen Traum. Es ist immer der derselbe Traum. Manche nennen diesen Ort Utopia, andere Jungbrunnen. Schauen Sie sich die Welt von heute an. Gibt es etwas, das erbärmlicher ist? Was für ein Wahnsinn! Was für eine Blindheit! Was für eine geistlose Führungselite! Eine hastige Masse verwirrter Menschen, die kopfüber aufeinanderprallt und von einer Orgie aus Gier und Brutalität angetrieben wird. Es ist unsere Hoffnung, dass sich eines Tages die brüderliche Liebe von Shangri-La auf der ganzen Welt ausbreiten wird. Wenn die Machgierigen einander verschlungen haben und die Sanftmütigen die Erde erben, kann endlich die christliche Ethik erfüllt werden.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Zunehmend fühlen sich Robert und seine Begleiter in der neuen Umwelt glücklich und zufrieden. Nur George sehnt sich in die Zivilisation und seine frühere Existenz zurück, obwohl Maria, ein junges Mädchen aus Shangri-La, ihn leidenschaftlich liebt und ihn zum Bleiben animiert. Chang erzählt, dass Maria eigentlich fast 70 Jahre alt ist und ihre Jugend sowie Schönheit der Wunderkraft Shangri-Las verdankt. Auch Robert verliebt sich in eine Bewohnerin, die mysteriöse und schöne Sondra. Zudem entwickelt sich eine herzliche Zuneigung zwischen Gloria, die ihre Gesundheit wiedererlangt, und Henry, die beide ihre düstere Vergangenheit hinter sich lassen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Kurz vor seinem Tod bittet der Hohe Lama Robert, die Führung und Verantwortung von Shangri-La zu übernehmen. Jedoch weckt George in Robert Zweifel an der Wunderkraft des Ortes und bewegt ihn, gemeinsam mit Maria und einer Gruppe nicht vertrauenswürdiger Sherpas Shangri-La zu verlassen. Auf dem Weg durch die schneebedeckten Berge verlieren die Brüder mit Maria, deren Kräfte zusehends schwinden, immer mehr den Anschluss. Um den Ballast loszuwerden, schießen die Sherpas in Richtung der Zurückfallenden. Durch die Schüsse löst sich eine Schneelawine, die alle Sherpas unter sich begräbt. Robert, George und Maria finden Zuflucht in einer Höhle, wo Maria schlagartig altert und stirbt. Nun erkennt George, dass er seinen Bruder zu Unrecht um den Glauben an Shangri-La gebracht hat. Von Wahnsinn und Reue ergriffen springt er von einem hohen Bergmassiv in den Tod.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Robert erreicht mit letzten Kräften die Zivilisation und wird in einem Hospital gepflegt. Durch eine Reihe von Telegrammen an den Premierminister in London wird klar, dass er eine Amnesie hatte, aber nun von dem britischen Botschaftsangehörigen Lord Gainsford nach England zurückgebracht werden soll. Jedoch erlangt Robert sein Gedächtnis zurück und flieht kurz vor der Abreise, um nach Shangri-La zurückzukehren. Nach zehn Monaten Suche nach Robert gibt Gainsford auf und kehrt nach London zurück. Er erzählt seinen Clubmitgliedern von Roberts erstaunlichen Abenteuern und den Versuchen, seinen verlorenen Horizont zu finden. Während die Männer auf Roberts Erfolg anstoßen, gelangt dieser unter abenteuerlichen Umständen zurück nach Shangri-La, wo er seinen Traum vom Frieden verwirklichen kann.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Frank Capra war, nach späteren Aussagen seines Sohnes, tief von den Auswirkungen der "Great Depression" betroffen, gab aber die Hoffnung auf eine bessere Welt nicht auf. Wie Millionen andere Menschen faszinierte ihn der Roman "Lost Horizon" des jungen britischen Schriftstellers James Hilton, der mit seinem Paradies "Shangri-La" das Idealbild einer menschlichen Gemeinschaft entworfen hatte. Für Capra stand fest, dass ein von der Depression mental geschlagenes Volk an die Verwirklichung einer Gemeinschaft in Frieden und Harmonie glauben musste. Zu dieser Zeit galt Frank Capra als bestbezahlter Regisseur in Hollywood und konnte drehen, was "er" wollte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Auftrag von Capra erwarb Columbia Pictures bereits 1934 die Filmrechte. Als Kameramann konnte Joseph Walker verpflichtet werden, welcher bei insgesamt 18 Filmen mit Capra zusammenarbeitete. Das Drehbuch schrieb Capras ebenfalls langjähriger Mitarbeiter Robert Riskin. Hierbei stand James Hilton beratend zur Seite. Im Wesentlichen entsprach die spätere Urfassung des Films der Romanvorlage. Hinzugefügt wurden aus romantischen Aspekten die Charaktere der Sondra sowie der belustigende Professor Alexander Lovett, die beide im Roman nicht vorkommen. Hilton billigte diese Unterschiede.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Beginn der Dreharbeiten verzögerte sich aufgrund zahlreicher Castings und Probeaufnahmen erheblich. Für die Hauptrolle kam für Capra ausschließlich Ronald Colman als Robert Conway infrage, der noch in anderen Produktionen verpflichtet war, sodass sich der Drehbeginn weiter verschob. Für die Rolle des George Conway sprachen unter anderem David Niven und Louis Hayward vor; erst zwei Tage vor Drehbeginn entschied sich Capra hierbei für John Howard. An dem Auswahlverfahren für die Rolle der Maria nahm Rita Hayworth teil, die schließlich Margo Albert erhielt. Für die Nebenrollen konnten mehrere damals sehr bekannte Schauspieler gewonnen werden, wie David Torrence, Lawrence Grant, Willie Fung, Richard Loo und Victor Wong. Große Auseinandersetzungen führte Capra mit Harry Cohn, dem Studioboss von Columbia Pictures, bei der Besetzung der Rolle des Hohen Lamas. Cohn mochte die Aufnahmen mit Sam Jaffe nicht und bestand darauf, dass Capra ihn durch Walter Connolly ersetzt. Capra beugte sich dieser Bitte und ließ auf Wunsch von Cohn sogar speziell für Connolly ein neues, teures Set bauen. Letztlich bestand zwischen den beiden dann doch Einigkeit, dass die Aufnahmen mit Connolly nicht annähernd so gut waren wie die mit Jaffe. Folglich erhielt dieser seinen Part zurück, wofür alle seine Szenen nochmals gedreht werden mussten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Kulisse von Shangri-La, welche Stephen Goosson mit 150 Arbeitern in einer Bauzeit von zwei Monaten errichtete, war eine außergewöhnliche künstlerische Leistung und gilt bis heute als die größte Filmkulisse, die jemals in Hollywood gebaut wurde. Ursprünglich wollte Capra den Film im neuen Technicolor-Verfahren in Farbe drehen. Dies lehnte Harry Cohn nicht nur aufgrund der extrem höheren Materialkosten ab. Mitte der 1930er Jahre waren Aufnahmen von Lawinen sowie schneebedeckten hohen Bergen technisch schwierig zu realisieren, weshalb für diese Szenen Schwarzweißfilmmaterial aus einer Dokumentation über Bergsport in den Alpen verwendet werden musste.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Am 23. März 1936 begannen die Dreharbeiten. Sie endeten am 17. Juli 1936 und dauerten somit einhundert Tage, 34 mehr als geplant. Außenszenen entstanden unter anderem in Ojai, Palm Springs, Victorville, Griffith Park und Idyllwild-Pine Cove. Die Lamaserie wurde auf der Columbia Ranch in Burbank (Los Angeles County) errichtet. Das "Tal des blauen Mondes" lag im San Fernando Valley, etwa 64 Kilometer nordwestlich von Hollywood entfernt. Die Aufstandsszene in Baskul entstand auf dem Los Angeles Municipal Airport. Zum Einsatz kam eine Douglas DC-2, mit der Capra auch mehrere Aufnahmen in der Luft drehen ließ. Die Betankungssequenz bei dem Bergvolk fand an einem ausgetrockneten See in der Mojave-Wüste statt. Viele Szenen konnten im Eis- und Kühllager von Los Angeles realisiert werden, wo Capra 13.000 Quadratmeter Kühlfläche zur Verfügung standen. Das Kamerateam hatte hier große Schwierigkeiten mit dem Equipment zu bewältigen, da die extreme Kälte statische Elektrizität erzeugte. Für die Aufnahmen im Schneesturm wurden Tonnen von Gips sowie gebleichte Cornflakes verwendet.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Budgetplanungen beliefen sich auf 1,5 Millionen US-Dollar. Am Ende kostete "Lost Horizon" doppelt so viel und war damit zu dieser Zeit der teuerste Film in der damaligen Kinogeschichte. Zum Vergleich: Drei Millionen Dollar im Jahr 1936 entsprechen der Kaufkraft von rund 55 Millionen Dollar im Jahr 2018.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 1938 wurde "Lost Horizon" bei den 10th Academy Awards für sieben Kategorien nominiert. Stephen Goosson gewann mit den aufwendigen Bühnenbildern des Films den Oscar für die beste künstlerische Leitung. Gene Havlick und Gene Milford teilten sich den Oscar für die beste Filmbearbeitung. Fünf weitere Nominierungen erfolgten in den Kategorien:Das American Film Institute (AFI) nominierte die Uraufführungsfassung des Films wiederholt für die Kategorien:Im Jahr 2016 stufte die US-amerikanische Library of Congress Frank Capras zeitloses Meisterwerk im National Film Registry als „kulturell, historisch und schöngeistig bedeutsam“ ein. Zum 80-jährigen Bestehen des Films gewann die restaurierte Fassung 2018 den Saturn Award als eine der besten Veröffentlichungen.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Als "Lacuna" wird in der Filmwissenschaft eine erschließbare Lücke in alten Filmen bezeichnet, deren Ursache unter anderem auf mechanische Zerstörung eines Teils des Materials oder die Zensierung von Filmen mit anschließender Vernichtung ganzer Textteile zurückzuführen ist. Als eines der prominentesten Beispiele gilt hierfür Frank Capras "Lost Horizon", der in der ersten Schnittfassung 360 Minuten lang war, in einer Probeaufführung mit 210 Minuten und in einer 132 Minuten langen Version zur Uraufführung kam, danach wegen seiner pazifistischen Tendenzen mehrmals massive Kürzungen und Bearbeitungen erfuhr, und später nicht nur mit wiedergefundenen Szenen, sondern auch mit Schwarzbild sowie gelegentlichen Standbildern (Diashow) restauriert werden konnte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Nach Beendigung der Dreharbeiten und dem ersten Cut stand Frank Capra verwertbares Filmmaterial von rund sechs Stunden zur Verfügung, woraufhin das Studio einen Mehrteiler in Erwägung zog. Derartige Sequel galten zu dieser Zeit noch weitgehend als unpopulär und als finanziell riskant. Demzufolge ließ Capra das Material von Gene Havlick und Gene Milford für ein Preview auf 210 Minuten kürzen. Diese Vorpremiere fand am 22. November 1936 in Santa Barbara statt und wurde von der Mehrheit der Zuschauer negativ aufgenommen. Die Probanden hatten vorher die Screwball-Komödie "Theodora wird wild" gesehen und konnten sich anschließend für ein episches Drama von 3 ½ Stunden Länge nicht begeistern. Teilweise lachte das Publikum über Sequenzen, die ernst gemeint sein sollten; viele verließen das Kino vorzeitig. Frank Capra soll über die Reaktionen dermaßen enttäuscht gewesen sein, dass er sich für mehrere Tage in ein Wochenendhaus am Lake Arrowhead zurückzog und für niemanden zu sprechen war.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Daraufhin erfolgte eine mehrmonatige Überarbeitung verschiedener Szenen. Hierfür drehte Capra im Januar 1937 unter anderem nochmals Shots mit dem Hohen Lama und legte mehr Gewicht auf eine pazifistische Botschaft sowie einen empathischen Bezug zur damaligen Weltlage. Nach diesen Schnitten wurde am 2. März 1937 "Lost Horizon" in San Francisco mit einer Länge von 132 Minuten erfolgreich uraufgeführt. Die anschließende Vermarktung erfolgte über eine "Roadshow-Attraktion" in ausgewählten US-amerikanischen Städten mit nur zwei Vorstellungen pro Tag und vorreservierten Plätzen. Letztlich war "Lost Horizon" ein gefeierter Film, der im September 1937 in den weltweiten Verleih kam.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Gegen Ende der 1930er Jahre wurde in den USA die Herstellung sowie der Vertrieb von Spielfilmen zunehmend strikter reguliert und überwacht. Spätestens mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg mussten alle Filme der Production Code Administration (PCA) vorgelegt werden, die direkt dem United States Office of War Information (OWI) zugeordnet war. Damit unterstanden sämtliche Studios der Regierung und hatten die Aufgabe, die Kriegsführung der USA zu unterstützen. Das OWI war ein zusätzliches Instrument für die inhaltliche Steuerung der US-amerikanischen Filmproduktion und vergab ab 1942 Lizenzen, ohne die kein Film mehr gedreht werden konnte. Infolge dieser Zensur zogen Studios in „freiwilliger Selbstverpflichtung“ Filme aus dem Verleih, oder legten ältere Filme neu auf, die oft komplett neu geschnitten wurden, um die jeweils aktuelle Sichtweise der US-Regierung zu reflektieren. Hiervon betroffen waren unter anderem verschiedene Produktionen von Frank Capra.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Eine außerordentliche und weit reichende Wirkung hatte Shangri-La bei Franklin D. Roosevelt ausgelöst. Der Einfluss dieser Fiktion auf den damaligen US-Präsidenten wird von Historikern als regelrechte Obsession beschrieben. Um die Kriegsbereitschaft der US-amerikanischen Bevölkerung zu erhöhen, zitierte Roosevelt bereits im Oktober 1937 eine komplette Passage aus "Lost Horizon" in seiner berühmten „Quarantäne-Rede“. 1939 taufte er den Familiensitz der Roosevelts in Indio (Kalifornien) und 1942 sogar den Landsitz der US-Präsidenten in "Shangri-La" um (ab 1954 Camp David). Auf einer Pressekonferenz am 21. April 1942 antwortete Roosevelt auf die Frage, wo die Flugzeuge beim Doolittle Raid, einem Überraschungsangriff auf Tokio, gestartet seien: „They came from our new base at Shangri-La.“ Die Reporter quittierten die Antwort mit lautem Gelächter. Später erhielt ein Flugzeugträger der Essex-Klasse den Namen "USS Shangri-La".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Neuauflage von "Lost Horizon" löste James Harold Doolittle persönlich aus, der im engen Kontakt zu Franklin D. Roosevelt stand und mit der Ausarbeitung von Luftangriffen auf Japan beauftragt worden war. Dementsprechend änderten die Produzenten von Columbia Pictures 1942 den Titel des Films in "The Lost Horizon of Shangri-La" und schnitten 24 Minuten aus der Uraufführungsfassung heraus. In der Erstverfilmung des Romans stand im Vorspann geschrieben:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Wer die lokalen Aufständischen waren, ließ die Urfassung von 1937 offen. In der Version von 1942 wurde die Eröffnungssequenz komplett umgeschrieben, was den historischen Hintergrund des Films sowie die Charaktere der Antagonisten völlig veränderte. So hieß es nun:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: „Die Geschichte beginnt in der alten chinesischen Stadt Baskul, die von den Invasoren aus Japan heimgesucht wird, wo Robert Conway versucht, neunzig weiße Menschen zu evakuieren, damit sie nicht von den japanischen Horden abgeschlachtet werden…Baskul, die Nacht vom 7. Juli 1937.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Damit verwandelten sich die chinesischen Aufständischen nicht nur zu japanischen „Horden“: Das Datum der Handlung fiel nunmehr mit dem Zwischenfall an der Marco-Polo-Brücke zusammen. Die Transformation war insbesondere deshalb wirklichkeitsfern, da dieses Ereignis, welches den Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieg auslöste, erst nach der ursprünglichen Fertigstellung und Uraufführung des Films stattgefunden hatte. Zudem wurden sämtliche Szenen herausgeschnitten, in welchen Robert Conway Kritik am britischen Weltreich äußerte, aber überwiegend allgemein gegen die Durchführung von Kriegen protestierte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die Neuauflage wurde, wie alle später gekürzten Fassungen, unverändert als „ein "Frank Capra Film" von 1937“ beworben. Tatsächlich hatte Capra bereits vor 1942 die Zusammenarbeit mit Columbia Pictures aufgrund nicht abgesprochener Bearbeitungen in verschiedenen seiner Filme beendet und zusammen mit seinem langjährigen Drehbuchautor Robert Riskin die "Frank Capra Film Production" gegründet. Capra, der später "Lost Horizon" als „einen seiner größten Filme“ bezeichnete, sagte über die Neuauflage, dass „der Film ohne die Szenen keinen Sinn mehr“ ergebe. Zu dem gleichen Ergebnis kam der Filmhistoriker Leslie Halliwell. Er bezeichnete die fehlenden Sequenzen als „lebenswichtig“ für den Film.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Dessen ungeachtet entwickelte sich "The Lost Horizon of Shangri-La" von 1942 für die Columbia-Produzenten zu einem vollen Erfolg. Denn erst mit dieser 110-minütigen Version konnte eine enorm hohe Verbreitung erzielt und der Break-even deutlich überschritten werden. Dazu hatte nicht zuletzt die United Service Organizations beigetragen, die den Film zur Propaganda gegen Japan in der Truppenbetreuung einsetzte.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Noch massivere Kürzungen erfolgten während der McCarthy-Ära. Columbia Pictures eliminierte 1952 alle Szenen und Dialoge, die auch nur annähernd mit pazifistischen Utopien und pro-kommunistischen Idealen in Verbindung gebracht werden konnten. Gezeigt wurde fortan eine 95-minütige Version, die für spätere Fernsehproduktionen noch mehrmals gekürzt wurde und schließlich bei 66 Minuten lag.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Über die Änderungen urteilten US-amerikanische Filmhistoriker später: „"Lost Horizon" ist weniger Utopie als Propaganda und hat sich stets zusammen mit der jeweiligen politischen Situation der Vereinigten Staaten fortentwickelt.“ 1967, die politische Lage hatte sich in den USA im Zuge des Bruchs zwischen der Sowjetunion und der Volksrepublik China erneut verändert, stellte Columbia Pictures bei einer Prüfung fest, dass die Originalnegative nicht mehr vollständig waren und die noch vorhandenen Rollen nicht mehr repariert werden konnten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Nach Abschaffung des Hays Codes übergab Columbia Pictures im Jahr 1970 die Originalreste des Nitrofilms an das 1967 gegründete American Film Institute, das 1973 die Restaurierung der Uraufführungsfassung initiierte. Das Projekt wurde vom "UCLA Film Archives" der University of California in Los Angeles durchgeführt und finanziell von Columbia Pictures unterstützt. 1974 begann der Restaurator Robert Gitt in verschiedenen Filmarchiven auf der ganzen Welt fehlendes Material zu suchen. Insgesamt dauerten seine Bemühungen zur Wiederherstellung des Films 25 Jahre. In der frühen Phase der Restaurierung wurde Gitt von Frank Capra unterstützt, der sich jedoch aufgrund seines hohen Alters und nach mehreren Herzinfarkten aus dem Projekt zurückziehen musste. Besonders erfreut soll Capra über die wiederaufgefundenen Szenen und Dialoge Sam Jaffes als Hoher Lama über Frieden und Brüderlichkeit gewesen sein.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In London entdeckte Robert Gitt im British Film Institute eine vollständige Tonspur der 132-Minuten-Version sowie drei Minuten des bisher als verloren geglaubten Bildmaterials. 1978 spürte er in Kanada einen 16-mm-Film auf, der zwar in französischer Sprache war, aber mehr der fehlenden Szenen enthielt. Bis 1986 konnten alle 132 Minuten des ursprünglichen Soundtracks und 125 Minuten Bildmaterial (in unterschiedlichen Qualitätsstufen) wiederhergestellt werden. Die fehlenden sieben Minuten ersetzte Gritt mit noch vorhandenen Dias der Schauspieler in Kostümen während der Dreharbeiten. Diese restaurierte Fassung wurde erstmals im Januar 1986 in Anwesenheit der damals einzig noch lebenden Hauptdarsteller Jane Wyatt und John Howard auf dem Park City Film Music Festival in Utah und anschließend bis Ende des Jahres in über 50 US-amerikanischen Städten der Öffentlichkeit präsentiert. In einem Interview sagte John Howard:


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 1999 veröffentlichte Columbia TriStar Home Video die bis dahin restaurierte Version auf DVD in englischer Sprache und verfügbaren Untertiteln in Spanisch, Portugiesisch, Georgisch, Chinesisch und Thai. Zu den Bonus-Features gehörten drei gelöschte Szenen, ein alternatives Ende, ein Kommentar zur Restaurierung von Charles Champlin und Robert Gitt sowie eine Foto-Dokumentation mit Erläuterungen des Filmhistorikers Kendall Miller. Eine weitere DVD dieser Fassung mit den gleichen Bonus-Features, plus dem Original-Kinotrailer, kam 2001 in Englisch sowie synchronisiert in Französisch, Deutsch, Italienisch und Spanisch, nebst Untertiteln in Englisch, Spanisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Hindi, Portugiesisch, Türkisch, Dänisch, Isländisch, Bulgarisch, Schwedisch, Ungarisch, Polnisch, Niederländisch, Arabisch, Finnisch, Tschechisch und Griechisch auf den Markt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Auf einem sehr schlecht erhaltenen 16-Millimeter-Film konnten 2013 nochmals insgesamt eine Minute der noch fehlenden Szenen wiederentdeckt und in die noch unvollständige 132-Minuten-Fassung integriert werden. Das Bildmaterial ersetzte Standbilder, die bis dahin für Szenen während Conways Treffen mit dem Hohen Lama verwendet werden mussten. Diese neu rekonstruierte Version wurde im gleichen Jahr von Sony Pictures im 4K-Format digitalisiert und 2014 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes nochmals uraufgeführt.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: 2017 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment den Film auf Blu-ray, der eine weitere Minute zuvor verlorenes Material enthält. Die Gesamtlaufzeit entspricht 133 Minuten. Erweitert wurde rund eine Minute im Vorspann mit Erklärungen zur Rekonstruktion. Etwa fünf Minuten der Urfassung fehlen immer noch. Diese Szenen ersetzen wie in den vorherigen DVD-Versionen Standbilder mit fortlaufendem Ton. Die Bonus-Features und Kommentare der DVD-Fassungen wurden in der Blu-ray-Edition beibehalten.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Unter dem Titel "Irgendwo in Tibet" erschien 1937 die deutsche Erstausgabe des Romans "Lost Horizon" im Herbert Reichner Verlag (Wien-Leipzig-Zürich), der den Großteil seiner Produktion in Deutschland verkaufte. Registriert im Reichsfilmarchiv mit der Karteinummer 3168, Titel-Signatur "Das verlorene Paradies (Der verlorene Horizont)", kam der Film im Frühjahr 1938 in Originalfassung mit deutschen Untertiteln in deutschsprachige Kinos und wurde auf Plakaten sowie in Filmzeitschriften beworben.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Unklar ist, in welchem Jahr der Film im Dritten Reich der Zensur zum Opfer fiel. Unbelegten Aussagen zufolge soll "Lost Horizon" wegen seines pazifistischen Inhalts im Zuge der Kriegsvorbereitungen in Deutschland verboten worden sein. Hingegen gab die US-amerikanische Fachzeitschrift "The Hollywood Reporter" an, dass das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda den Film mit der Begründung verbannt habe, weil er (Zitat): „unsere [deutschen] heiligsten Gefühle und auch unsere künstlerischen Seelen verletzt“. Auch dieser Angabe widersprechen andere Quellen, wonach der Film infolge eines Urheberrechtskonflikts aus dem Verleih genommen wurde. Tatsächlich stammten, laut Aussage des Regieassistenten Andrew Marton, mehrere Cuts von Aufnahmen aus zwei deutschen Bergsportfilmen. Stichhaltige Belege existieren für keine dieser Darstellungen, da der größte Teil der Bestände des Reichfilmarchivs im Glockenturm Berlin eingelagert war und 1945 bei einem Brand verloren ging. Selbst die Karteikarten des Reichsfilmarchivs liegen dem Bundesarchiv nur in Bruchstücken vor.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Neueren Forschungsergebnissen gemäß wurden während der gesamten Periode des Nationalsozialismus in deutschen Kinos auch von der Zensur zugelassene ausländische Filme gezeigt, in Sondervorführungen für bestimmte Personengruppen sogar nichtzugelassene. Allgemein galten Frank Capras gesellschaftskritische Filme wegen der teilweise offenen Kritik an der amerikanischen Lebensweise in Deutschland zumindest vermutlich bis 1942 als unproblematisch. Zudem war Capra ein überzeugter Republikaner und kritisierte wiederholt die Politik der Demokraten, besonders in Person Franklin D. Roosevelts. Obwohl mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg grundsätzlich alle US-amerikanischen Filme in Deutschland aus dem Verleih genommen wurden (wie übrigens auch alle deutschen Filme in den USA), soll sich Joseph Goebbels ab 1940 intensiv um die Aufführungsrechte von Capras Film "Mr. Smith geht nach Washington" bemüht haben. Spätestens 1942, mit Capras Propagandafilmen "Why We Fight", dürften dann alle seine Filme in Deutschland verbannt worden sein.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In der Schweiz kam die Originalfassung mit Untertiteln ebenfalls erstmals 1938 unter dem Titel "Der verlorene Horizont" in die Kinos. Als "Orizzonte perduto" (Verlorener Horizont) lief der Film im mit Deutschland verbündeten Italien bereits ab 1937; und beispielsweise in Ungarn unter dem Titel "A kék hold Völgye" (Das blaue Mondtal) nachweislich zumindest noch 1941.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Die erste deutsche Synchronisation erfolgte 1950 durch die Ala-Film GmbH München unter der Synchronregie von Conrad von Molo in der überarbeiteten US-Schnittfassung von 1942. Die Erstaufführung in deutscher Sprache fand am 13. März 1950 statt. Gemäß der Beschreibung im Vorspann dieser Version wurde die Handlung allgemein in die Zeit während des Zweiten Weltkriegs verlegt. Der Film erhielt fortan im deutschen Sprachraum den Titel "In den Fesseln von Shangri-La".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Am 2. Juli 1979 wurde der Film erstmals im Deutschen Fernsehen ausgestrahlt, neu synchronisiert in bearbeiteter US-Fassung von 1952. Nach dem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Hilke Flickenschildt realisierte im Jahr 2000 die Berliner Synchron Wenzel Lüdecke eine Synchronisation der restaurierten Fassung. Die DVD (127 Minuten) kam in deutscher Sprache 2001 auf den Markt. Seit dem 9. November 2017 ist die nahezu vollständig mit fehlenden Szenen wiederhergestellte Urfassung (133 Minuten) in Deutsch auf Blu-ray in sehr guter Qualität im Handel.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Film trug gegen Ende der 1930er Jahre zu einem Medienhype und erheblich zum Mythos von "Shangri-La" bei. "Lost Horizon" hat den westlichen Blick auf Tibet und den Lamaismus bis heute nachhaltig geprägt, wobei inzwischen der Name "Shangri-La" als ein Synonym für das Paradies oder idealen Rückzugsort aus dem Weltgeschehen in der Umgangssprache vieler Länder ein gewisses Eigenleben führt. Beispiele: Des Weiteren soll, verschiedenen Darstellungen zufolge, auch Heinrich Himmler dem Bann des Mythos verfallen gewesen sein und mehrere Tibet-Expeditionen auf die Suche nach Shangri-La entsandt haben. Davon beeinflusst erschien 2010 ein mit dem Deutschen Entwicklerpreis ausgezeichnetes Adventuregame namens "Lost Horizon", bei welchem in einem virtuell dem Film nachgebildeten Shangri-La SS-Soldaten gejagt werden können. 2015 folgte das Spiel "Lost Horizon 2".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 1956 fand die Uraufführung des von Harry Warrens komponierten Broadway-Musical "Shangri-La" statt. Das Musical wurde 1960 unter dem gleichen Titel von George Schaefer als Fernsehfilm und 1973 von Ross Hunter unter dem Titel "Lost Horizon" (dt. "Der verlorene Horizont") als Filmmusical produziert.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Sequenzen aus Frank Capras Urfassung wurden in ungezählten anderen Filmen adaptiert. So ähneln unter anderem in Steven Spielbergs "Indiana Jones und der Tempel des Todes" die Flugzeugszenen, der unbemerkte Wechsel des Piloten sowie der Absturz im Himalaya der Handlung von "Lost Horizon".


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der Status von "Lost Horizon" als bahnbrechender klassischer Abenteuerfilm gilt seit über 80 Jahren als unbestritten. Die "New York Herald Tribune", eine der damals führenden und einflussreichsten Zeitungen in den USA, erklärte in einer Rezension im März 1937 (Auszüge):


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Der "Spiegel" beschrieb im Juli 1979 den Film in einer Programmvorschau als „opulentes Melodrama über ein Nirwana in Tibet“ und als „Klassiker der "sophisticated comedy" im New-Deal-Amerika“, wobei sich diese Beurteilung auf die damalige Synchronfassung bezog. Eine im deutschen Sprachraum oft noch in verschiedenen Medien aufgeführte Kritik stammt vom "Filmdienst" (Stand 2018), wonach Capras Werk eine „phantastische Verfilmung des alten Menschheitstraums vom absoluten äußeren und inneren Frieden“ sowie „eine vor allem durch ihre Atmosphäre faszinierende, romantische und pessimistische Allegorie“ sei, welche „die Flucht aus der realen Welt, jedoch nicht die Auseinandersetzung mit ihr behandelt.“ Diese Rezension bezieht sich ebenfalls nicht auf die ursprüngliche, sondern eine gekürzte 97-minütige Fassung von vor 2001.


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: In aktuellen Kritiken wird "In den Fesseln von Shangri-La" überwiegend positiv bewertet. So habe die Botschaft des Films nichts an Relevanz eingebüßt, insbesondere sprächen die pazifistischen Ansätze für sich, auch wenn diese heute zuweilen etwas naiv wirken können. "The Huffington Post" lobte in einer umfangreichen Rezension im März 2017 die Restaurierungsarbeiten des American Film Institute sowie die „unverändert faszinierenden Besonderheiten“ des Films. Zu nennen seien insbesondere „Szenen, die dem Film Lebendigkeit verleihen, wie die Evakuierung der Flüchtlinge; die Ereignisse und Dialoge während des Fluges nach Tibet; Conways Konflikte und gespaltene Loyalität, sein Gefühl der Treue und Verantwortung; der unkluge Fluchtversuch; und Conways abenteuerliche Rückkehr.“ Vor allem lieferten „die Charaktere des Films viel Empathie, wodurch die Themen und Botschaften des Romans nicht beeinträchtigt wurden.“


title: In den Fesseln von Shangri-La

text: Im Jahr 2018 bewerteten 92 Prozent der Kritiker bei "Rotten Tomatoes" „Frank Capras zeitloses Meisterwerk“ positiv. Parallel urteilte die Motion Picture Editors Guild, der bedeutendste Berufsverband US-amerikanischer Film- und Fernsehredakteure: „Wie Shangri-La hat sich "Lost Horizon" als zeitlos erwiesen – und das ist sein Vermächtnis.“


title: Plötzlich und unerwartet – eine Déjà-Revue

text: Plötzlich Und Unerwartet – eine Déjà Revue ist ein Kurzfilm des deutschen Experimentalfilmers Michael Brynntrup aus dem Jahr 1993. Der Film beschreibt einen surrealistisch-absurden Kreislauf von Aktivitäten auf einem hermetisch abgeschlossenen Friedhof, aus dem die Akteure nicht ausbrechen können. Das alltägliche Geschäft mit dem Tod und die Wiederholungen der Aktionen in filmischen Zeitschleifen wird zu einem Sinnbild für die Endlichkeit des Menschen, dem sich das Plädoyer anschließt, den so bemessenen Freiheitsspielraum selbstbestimmt zu nutzen.


text: Die Geschichte des Kurzfilms erzählt von Egon Hettemann (Udo Kier), der zunächst an einer Bestattungsvorsorge-Beratung teilnimmt und dort ‘plötzlich und unerwartet’ mit einer Totenkopfmaske konfrontiert wird. Die Zeit scheint für einen Moment stehenzubleiben. Der Zuschauer folgt von nun an dieser Totenkopfmaske. Auf dem Friedhof gerät die Maske in die Hände verschiedener Trauergäste und Friedhofsangestellter. Das Wandern der Totenkopfmaske von einer Person zur anderen vermittelt dem Zuschauer den Eindruck einer zeitlichen Kontinuität. (Offensichtlich wird hier eine Geschichte erzählt, die einen Anfang hat und dann zeitlich fortschreitet.)


text: Sehr bald allerdings (und mit der Zeit immer häufiger) gerät der Zuschauer in Situationen, die er glaubt, bereits gesehen zu haben, – Situationen, die er in der kontinuierlichen Filmerzählung bereits ‘passiert’ hat: Déjà-vu. (Déjà-vu? – der Zuschauer fragt sich: "diese Situation hat doch bereits stattgefunden, nur wenige Augenblicke zuvor"; oder auch: "diese Situation ist mir bereits bekannt, die ‘hab ich doch schon gesehen’". Dennoch erlebt der Zuschauer diese Situation als ganz neu und aktuell). Die Déjà-vu-Situationen des Films funktionieren also genauso wie das psychologische Phänomen der Déjà-vus im realen (Er-)Leben.


text: Der Film zeichnet sich aus durch sein dramaturgisch-nonlineares Erzählkonzept. Das klassische Prinzip der dramatischen Geschlossenheit (Einheit von Ort, Zeit und Handlung) wird hier auf besondere Weise intensiviert und konzentriert: der Ort ist der eingehegte Bezirk eines Friedhofs, die Zeit ist auf wenige Minuten ‘erzählte Zeit’ reduziert, und als Handlung verläuft der sog. ‘letzte Weg’ (eine Bestattung) paradoxerweise ‘rückwärts’. Der Film ist durch wiederkehrenden Erzählschlaufen so gegliedert, dass der Zuschauer immer wieder zu den verschiedenen Zeitpunkten des chronologischen Geschehens zurückkehrt.


text: Der Film entsteht 1992 auf dem Höhepunkt der AIDS-Krise. Die mediale Aufarbeitung des Themas erreicht Hollywood (z. B. mit dem sentimentalen Film Philadelphia, 1993); die Sichtbarkeit von Homosexualität in der Öffentlichkeit ist zu dieser Zeit eng mit dem Thema AIDS verbunden. Die Schwulenbewegung widersetzt sich der gesellschaftlichen Einordnung nach dem Opfer/Täter-Schema, und fordert einen realistischen, offensiven Umgang mit den Themen Aids/Tod. In dem Film Plötzlich Und Unerwartet treten viele Stars der Berliner Tuntenscene auf (z. B. Tima die Göttliche, Ovo Maltine, Jürgen Baldiga, Chou Chou de Briquette), die sich zeitgleich auch in der Aidsprävention engagieren.


text: Besondere Bedeutung erhält der 16-mm-Film Mitte der 90er Jahre an der Schnittstelle zu den Neuen Medien. So wird der Film unter den Aspekten seiner Nonlinearität und Interaktivität auf verschiedenen, internationalen Symposien zu den neuen, digitalen Techniken präsentiert und diskutiert (z. B. bei der 'Digitale', einem Kongress der Kunsthochschule für Medien Köln, 1995).


text: ""Plötzlich und Unerwartet", ein Mehrfachschnitt durch eine Trauerfeierlichkeit. Durch mehrere Veränderungen und Überblendungen der zeitlichen und örtlichen Koordinaten entsteht die Vermutung, daß jede Friedhofszeremonie Ergebnis eines Mordkomplotts lüsterner Angehöriger oder raffgieriger Beerdigungunternehmer ist. Der Tod tritt als Maske auf, die sich unterschiedslos über verschiedene Gesichter stülpen läßt. (...) Der Tod ist tabu, weil er nicht in die sauberen Straßen paßt, er ist verdammt, ausgesondert in die begrenzte Zone Friedhof, genauso wie der Kranke am besten interniert gehört oder Homosexuelle als Randgruppe in der heterosexuell normierten Gesellschaft definiert werden."


text: "Spaß zwischen Gräbern – Wer Galgenhumor mag, weiß sich bei Michael Brynntrup in besten Händen. Denn in den skurrilen Stories des Berliner Filmemachers mangelt es an grotesken Gestalten, Friedhofsfetischisten und sonstigen Freaks weiß Gott nicht. (...) "Plötzlich und unerwartet" beispielsweise prangert auf sehr makabre und morbide Weise das tagtägliche Geschäft mit dem Tod an: da spekuliert eine ehrgeizige Bestattungsunternehmerin in kühler Büroatmosphäre über Sargkosten, ein Pfarrer gar spult seine Phrasen am Grab monoton wie eine Schallplatte runter, business as usual, sozusagen."


title: Rautenflecksalmler

text: Der Rautenflecksalmler ("Hyphessobrycon anisitsi", Syn.: "Hemigrammus caudovittatus") kommt in Argentinien, Paraguay und Südostbrasilien vor. Die Art wurde nach dem Fänger der Typusexemplare J. D. Anisits benannt.


title: Rautenflecksalmler

text: Er hat einen gestreckten, seitlich stark abgeflachten Körper und wird 6 bis 8 cm lang. Seine Farbe ist silbrig, der Rücken ist braunoliv, Schwanz-, After- und Bauchflossen sind rötlich oder gelblich. Die obere Hälfte der Iris ist rot. Namensgebend ist ein dunkler, rhombischer Fleck auf der Schwanzwurzel. Männchen sind schlanker und zeigen eine kräftigere Flossenfärbung, die Weibchen sind besonders zur Fortpflanzungszeit plumper.Der Rautenflecksalmler ist ein Schwarmfisch. Er ernährt sich von Würmern, Krebstieren, Insekten und pflanzlichem Material. Beim Laichen geben die sehr produktiven Weibchen bis zu 1000 Eier ab. Die Jungfische schlüpfen temperaturabhängig nach 24 bis 48 Stunden und schwimmen nach weiteren 4 bis 5 Tagen frei.


title: Rautenflecksalmler

text: Rautenflecksalmler sind eine anpassungsfähige Art, jedoch sollte ihnen viel freier Schwimmraum angeboten werden. Das Aquarium muss mit harten Pflanzen wie Javafarn bepflanzt sein, da zarte Pflanzen gefressen werden.


title: Rautenflecksalmler

text: In Österreich sind die Mindestanforderungen zur Haltung von Fischen in der Verordnung 486 im §7 und deren Anlage 5 definiert. Siehe dazu auch den Wikipedia-Eintrag Zierfische.


title: Rautenflecksalmler

text: Speziell für Rautenflecksalmler gilt zusätzlich: Es müssen mindestens 5 Tiere dieser Art gehalten werden und folgende Grenzwerte sind einzuhalten:


Die Liste der Gerichte des Freistaats Bayern dient der Aufnahme aller Gerichte in Trägerschaft des Freistaates Bayern.


title: Relativlohn

text: Der Begriff Relativlohn stellt ein Instrument zur Berechnung der sozialen und ökonomischen Situation von Arbeitnehmern und Besitzern von Produktionsmitteln dar. Der Begriff wurde von Jürgen Kuczynski herausgearbeitet und diente ihm als Basis für seine ökonomischen und sozialen Untersuchungen.


title: Relativlohn

text: Der Begriff „relativer Arbeitslohn“ wurde bereits von Karl Marx im Jahre 1849 behandelt: Der reelle Arbeitslohn drückt den Preis der Arbeit im Verhältnis zum Preise der übrigen Waren aus, der relative Arbeitslohn dagegen den Anteil der unmittelbaren Arbeit an dem von ihr neu erzeugten Wert im Verhältnis des Anteils davon, der der aufgehäuften Arbeit, dem Kapital, zufällt. Danach ist Marx auf die Idee der relativen Löhne nicht wieder zurückgekommen.


title: Relativlohn

text: Der Begriff vom Relativlohn nach Kuczynski ist beschrieben worden als der „"Ausdruck, der den Lohn der Arbeiter bzw. die Höhe des variablen Kapitals in Relation zur Masse des Mehrwertes der Kapitalisten setzt"“.


title: Relativlohn

text: Der Relativlohnindex wird berechnet als das Verhältnis zwischen den Einkommen der Arbeiter und Angestellten und den Einkommen aller anderen Schichten. Da der Anteil der Kapitalbesitzer den Hauptanteil am Einkommen der nicht abhängig Beschäftigten bildet, ist es mit dem Relativlohnindex möglich, die Proportion der Anteile der beiden Grundklassen am neugeschaffenen gesellschaftlichen Reichtum im Kapitalismus festzustellen. Anhand der zeitlichen Entwicklung kann eine mittel- und langfristige Veränderung dieser Proportion aufgezeigt werden.


title: Relativlohn

text: Der Relativlohn sollte – ausgehend vom Bruttorealtariflohn – ein Instrument zur Einschätzung der materiellen Lage der "arbeitenden Klassen" sein. Berücksichtigt wurden die Nettoreallöhne für beschäftigte Arbeiter, wobei die Zahl der Arbeitslosen und die Entwicklung ihrer Einkommen bei der Berechnung der Reallöhne mit berücksichtigt wurden. Mit Hilfe des Relativlohnes sollte feststellbar sein, wie der Anteil der Arbeitnehmer und der Unternehmer am neu geschaffenen gesellschaftlichen Reichtum aufgeteilt war. Mit dem "Relativlohnindex" sollte darüber Auskunft gegeben werden, wie sich diese Proportionen mittel- und langfristig verändern.


title: Relativlohn

text: Im Unterschied zum Reallohn sollte der Relativlohn nach Kuczynski das Instrument der Marxschen Theorie der Verelendung im Kapitalismus weiterentwickeln. Wissenschaftliche Vorbereitungen zum Relativlohn können bereits in Kuczynskis Arbeiten ab 1926, während seiner Tätigkeit bei der "American Federation of Labour" (AFL) ausgemacht werden. Darin entwickelte er den Begriff des Reallohnes weiter, um genauere Aussagen über die Lage der Arbeiter zu treffen. Die Gewerkschaft AFL, die keinerlei marxistischen Grundlagen für ihre Arbeit beanspruchte, suchte dennoch nach einem wissenschaftlichen Instrument, mit dem sich Argumente für eine stärkere Beteiligung der Arbeiter an der damaligen Konjunktur (Roaring Twenties) begründen ließen. Zudem waren die verfügbaren statistischen Grundlagen der US-Wirtschaft für eine solche Berechnung zur damaligen Zeit gut geeignet.


title: Relativlohn

text: Die Berechnungsmethoden wurden von Kuczynski erstmals ausführlich in dem 1939 in London erschienenen Buch "The Condition of the Worker in Great Britain, Germany and the Soviet Union 1932-1938" veröffentlicht.


title: Relativlohn

text: Der Relativlohn wurde im Osten zum Instrumentarium der Ermittlung der Lage der Arbeiter mittels statistischer Daten. Er hatte in den Analysen der ostdeutschen Ökonomen und in den wirtschaftswissenschaftlichen Nachschlagewerken der DDR seinen festen Platz. Ein führendes Wirtschaftslexikon der Bundesrepublik von 1990 – "Gablers Volkswirtschaftslexikon" – benennt den Begriff Relativlohn dagegen nicht.


title: Relativlohn

text: Der Begriff "Reallohn" stellte die Berechnung der Kaufkraft der Arbeitnehmer unter Berücksichtigung des Geldwertes und anderer Veränderungen des Marktes dar, und war in den 1920er-Jahren eine aufgrund der Inflation notwendige Maßgröße in Arbeitskämpfen geworden.


title: Relativlohn

text: Mit Hilfe anfänglicher Differenzierungen, wie der Einarbeitung von Arbeitszeitsteigerungen, Entwicklung der Bruttotariflöhne und Berücksichtigung der Arbeitslosenzahlen versuchte Kuczynski ein genaueres Bild über die Situation der Arbeitnehmer zu erhalten, als es mit dem einfacheren Begriff vom Reallohn möglich war. Der "Relativlohn" sollte insofern eine Weiterentwicklung gegenüber dem Reallohn darstellen, als er faktisch den an den Arbeiter ausgezahlten Anteil am Wert einer von ihm produzierten Ware ins Verhältnis der Einkommen der Besitzer der Produktionsmittel setzt. Er zeigte also den Widerspruch zwischen Entlohnung und geschaffenem Mehrwert auf. Das Instrument des Relativlohns sollte den marxistischen Wirtschaftswissenschaftlern erstmals ermöglichen, die Quantität der von ihnen postulierten Ausbeutung unter kapitalistischen Produktionsbedingungen langfristig darzustellen und die These zu untermauern, dass die Entwicklung grundsätzlich zu Ungunsten der Arbeiter verlaufe.


title: Relativlohn

text: Das Hauptproblem der Berechnung war und ist die Ausrichtung der verfügbaren Quellen. Die Auswertung von Wirtschaftsdaten, Lohnangaben von Unternehmen usw. bereitet Schwierigkeiten, da sie aus grundlegend anderen Interessen als denen der Anwender des Relativlohnes erstellt werden.


title: Relativlohn

text: Für die Zeit des Ost-West-Konflikts ist ein starker Unterschied in der Rezeption von Kuczynskis Untersuchungen auszumachen: Während in der DDR und anderen Ländern der sowjetischen Einflusszone der Relativlohn ein oft gebrauchtes Instrument in der wirtschaftswissenschaftlichen Arbeit war, fand er in der Bundesrepublik und den westlich beeinflussten Staaten praktisch keine Anwendung. Dort wurde die Lohnquote als ein ähnliches Instrument etabliert, aber außerhalb von Untersuchungen der Gewerkschaften und anderer Vertreter der Arbeiterschaft faktisch nicht angewandt.


title: Relativlohn

text: Mit Hilfe des Relativlohns konnte eine allgemeine widersprüchliche Entwicklung von Mehrwert- und Lohnentwicklung nachgewiesen werden; er wurde daher auch als ein Instrument der wissenschaftlichen Propaganda und Agitation gegen die Interessen des Kapitals verstanden. Kuczynski zeigte mit Hilfe des Relativlohns, dass die Behauptung der Verbesserung der wirtschaftlichen Lage der Arbeiter in der Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland nicht zutrifft, sondern eine Verschlechterung stattfand. In jüngerer Zeit griff der Historiker Götz Aly die These neu auf, dass sich die Lage der Arbeiter in Deutschland zwischen 1933 und 1939 verbessert habe; er wurde darin aber von anderen Wirtschaftshistorikern nicht bestätigt.


title: Relativlohn

text: Auch Arno Peters beschäftigte sich mit dem Konzept der Äquivalenzökonomie als Wirtschaftssystem und Alternative zur Marktwirtschaft.


title: Guglielmo della Scala

text: Guglielmo della Scala (* um 1350; † April 1404 in Verona) war ein unehelicher Sohn von Cangrande II. della Scala aus der Familie der Scaliger, die von 1260 bis 1387 in Verona herrschte.


title: Guglielmo della Scala

text: Er war an der Ermordung seines Vaters 1359 beteiligt, verlor die Macht aber an seinen Onkel Cansignorio. 1404 versuchten er und seine Söhne Brunoro und Antonio II. die Macht in Verona gegen die Mailänder zu erobern. Er wurde am 17. April zum Podestà von Verona proklamiert, starb aber – bereits schwer krank – wenige Tage später am 18. April oder 21. bzw. 28. April 1404.


title: Guglielmo della Scala

text: Aus der Heirat mit einer Unbekannten stammten sechs Söhne; neben den beiden schon erwähnten: Bartolomeo († 21. März 1453), Fregnano († 4. Dezember 1443 in Wien), Nicodemus und Paulo. Darüber hinaus hatte er die Töchter Oria, Chiara und Caterina.


title: Christophe Marguet

text: Christophe Marguet (* 14. Mai 1965 in Paris) ist ein französischer Jazzschlagzeuger.


title: Christophe Marguet

text: Marguet begann bereits als Kind, zu trommeln. Mit 15 Jahren erhielt er unterricht von Jacques Bonnardel in Drôme. Später setzte er seine Studien in Paris bei Michel Sardaby und Keith Copeland fort. Auch besuchte er Workshops und Meisterklassen von Kenny Barron, Rufus Reid, Victor Lewis, David Liebman, Richie Beirach, Ron McClure, Billy Hart und John Abercrombie.


title: Christophe Marguet

text: Seit Mitte der 1980er Jahre arbeitete er als Sideman mit etablierten französischen Jazzmusikern wie Barney Wilen, René Urtreger, Stéphane Grappelli, Didier Levallet, François Jeanneau, Alain Jean-Marie, François Corneloup, Joëlle Léandre, Marc Ducret aber auch mit amerikanischen Gästen wie Robin Kenyatta, Vincent Herring, Bud Shank, Buddy DeFranco, Ted Nash, Ted Curson, Don Sickler oder Glenn Ferris und mit Enrico Rava sowie Paolo Fresu. Seine Zusammenarbeit mit dem Vibraphonisten David Patrois und dem Bassisten Christophe Wallemme wurde besonders gewürdigt. 1993 gründete er mit Sébastien Texier und Olivier Sens das "Christoph Maguet Trio", mit dem er 1995 den Jazzwettbewerb "La Défense" gewann. Für das erste Album "Résistance Poétique" wurde das Trio 1997 mit dem Django d'Or ausgezeichnet.


title: Christophe Marguet

text: Gegenwärtig arbeitet er mit dem eigenen Quartett "Résistance Poétique", dem Sébastien Texier, Bruno Angelini und Mauro Gargano angehören. 2016 gründete er mit Yoann Loustalot, François Chensel und Frédéric Chiffoleau das Quartett "Old and New Songs", das 2019 auf Russland-Tournee ging. Daneben ist er regelmäßiger Partner von Eric Watson, Henri Texier, Joachim Kühn, Jean-Marc Foltz, Claude Tchamitchian und Yves Rousseau. Auch arbeitet er in den Gruppen von Daniel Beaussier, Nicolas Genest, Emmanuel Sourdeix und im Orchestre National de Jazz (unter Leitung von Paolo Damiani).


title: Jahressechstel

text: Das Jahressechstel stellt bei der Einkommensteuer in Österreich jene Grenze dar, worunter sonstige Bezüge (das sind zum Beispiel 13. und 14. Monatsgehalt, Belohnungen, Prämien, Jubiläumsgelder) nach Abzug eines Freibetrags in der Höhe von 620 Euro begünstigt besteuert werden. Die Rechtsgrundlage für das Jahressechstel findet sich in Einkommensteuergesetz (EStG).


title: Jahressechstel

text: Das Jahressechstel errechnet sich wie folgt:  In einem ersten Schritt wird die Summe der im Kalenderjahr bisher ausgezahlten Bruttobezüge durch die Anzahl der vergangenen Kalendermonate dividiert. In einem zweiten Schritt wird das Ergebnis des ersten Schrittes mit zwei multipliziert. Bei gleichbleibenden Bezügen ergibt das Jahressechstel zwei Bruttomonatsgehälter. Das Jahressechstel darf nach Abzug der auf die Sonderzahlungen entfallenden Sozialversicherungsbeiträge, Pflichtbeiträge zu gesetzlichen Interessenvertretungen und Wohnbauförderungsbeiträge nicht mehr als 83.333 Euro betragen.


title: Jahressechstel

text: Bezüge (Sonderzahlungen), die dem Jahressechstel unterliegen, werden auf Grundlage eines begünstigten Lohnsteuertarifes besteuert.  Seit 1. Jänner 2013 ist dieser begünstigte Steuertarif progressiv ausgestaltet. Dieser beträgt aktuell :


title: Jahressechstel

text: Die sonstigen Bezüge sind am Jahreslohnzettel unter der Kennzahl 220 zu finden. Sollte dabei die Kennzahl 220 höchstens 2.100 Euro betragen, fällt keine Steuer an.


title: Jahressechstel

text: Zuvor galt für das Jahressechstel unter Berücksichtigung des Freibetrages von 620 Euro ein einheitlicher Steuersatz von 6 %.


title: Jahressechstel

text: Werden über das Jahressechstel hinaus weitere sonstige Bezüge gezahlt, so werden sie mit dem im jeweiligen Monat anfallenden laufenden Gehalt zu den üblichen Konditionen versteuert.


title: Jahressechstel

text: Eine Person die unselbstständig tätig ist und einen monatlichen Bruttobezug von 3.500,00 Euro verdient, bekommt weiters Sonderzahlungen für Urlaubs- und Weihnachtsgeld sowie eine Jahresprämie von je 3.500,00 Euro.


title: Jahressechstel

text: Einnahmen gem § 15 Abs. 1 EStG:


title: Jahressechstel

text: Summe der laufenden Bezüge: 3.500 × 15 = 52.500 Euro


title: Jahressechstel

text: Sonderzahlungen gem. § 67 EStG:


title: Jahressechstel

text: Sonstige einmalige Bezüge (13. + 14. Gehalt + Prämie): 3.500 × 3 = 10.500 Euro


title: Jahressechstel

text: Vergleich mit Jahressechstel gem. § 67 Abs. 2 EStG:


title: Jahressechstel

text: Laufendes Gehalt: (3.500 ×12) = 42.000 davon 1/6 = 7.000 Euro


title: Jahressechstel

text: Die sonstigen einmaligen Bezüge werden mit dem Jahressechstel verglichen. Davon wird der kleinere Beitrag von den laufenden Bezügen abgezogen


title: Jahressechstel

text: 10.500 – 7.000 = 3.500 Euro (diese sind gesondert zu besteuern). 10.500 > 7000. Die 7000 Euro sind gesondert zu besteuern.


title: Dale McCourt

text: Dale Allen McCourt (* 26. Januar 1957 in Falconbridge, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler (Center) und -trainer, der von 1977 bis 1984 für die Detroit Red Wings, Buffalo Sabres und Toronto Maple Leafs in der National Hockey League spielte.


title: Dale McCourt

text: Schon mit 15 Jahren spielte er bei den Junioren in der OHA bei den Sudbury Wolves. Ab der folgenden Saison waren die Hamilton Red Wings sein Team. Als das Team 1974 unter dem neuen Namen Hamilton Fincups antrat, war er der Topscorer. Er erzielte zwei Spielzeiten nacheinander deutlich über 100 Punkte und führte sein Team 1976 zum Gewinn des Memorial Cup. Danach zog sein Team erneut um. Auch bei den St. Catharines Fincups war er wieder der Superstar. Beim NHL Amateur Draft 1977 war es dann auch keine Überraschung, dass die Detroit Red Wings das erste Draftrecht dafür nutzten, um ihn zu verpflichten. In der World Hockey Association sah man kaum eine Chance, diesen Spieler für die Liga zu gewinnen, und so dauerte es auch bis zur vierten Runde, bis die Indianapolis Racers das 35. Draftrecht beim WHA Amateur Draft 1977 nutzten, um sich die Rechte an McCourt zu sichern.


title: Dale McCourt

text: Gleich zur Saison 1977/78 gab er sein NHL-Debüt. Mit 33 Toren spielte er eine sehr starke Rookiesaison. Er war bester Scorer bei den Red Wings und half mit, dass sich das Team erstmals seit 1970 wieder für die Playoffs qualifizierte. Es folgten Streitigkeiten, da die NHL festlegte, dass er als Ausgleich für die Verpflichtung des Startorwarts Rogatien Vachon an die Los Angeles Kings abgegeben werden sollte. McCourt weigerte sich zu wechseln und konnte nach langem hin und her bleiben. In seinen ersten vier Jahren in Detroit gelang es nur Václav Nedomanský einmal knapp, ihn als besten Scorer zu übertreffen. Im Laufe der Saison 1981/82 gaben die Red Wings ihren jungen Star an die Buffalo Sabres ab. Mit ihm gingen Mike Foligno und Brent Peterson und im Gegenzug wechselten Danny Gare, Jim Schoenfeld und Derek Smith nach Detroit.


title: Dale McCourt

text: Seine Leistung war auch in Buffalo ordentlich, doch er konnte die Erwartungen von Trainer Scotty Bowman nicht erfüllen. Mit drei Toren in einem Playoff-Spiel der Saison 1982/83 schoss er sein Team ins Halbfinale, doch kurz nach Beginn der folgenden Saison wurde er von den Sabres entlassen. Schnell fand er mit den Toronto Maple Leafs ein neues Team.


title: Dale McCourt

text: Nach dieser Saison wechselte er nach Europa und spielte mit dem HC Ambrì-Piotta in der Schweizer Nationalliga B. Das Team schaffte den Aufstieg und McCourt blieb bis zur Saison 1991/92 bei den Schweizern in der Nationalliga A.


title: Dale McCourt

text: Zur Saison 1998/99 übernahm er die Berlin Capitals als Trainer. Zuvor war er bei den italienischen Erstligisten Asiago Hockey und HC Gherdëina tätig. Zwei Jahre war er Cheftrainer des DEL-Teams.


title: Reinhold Otto (Politiker, 1863)

text: Reinhold Otto (* 16. Oktober 1863 in Halberstadt; † 17. März 1930 in Berlin) war ein deutscher Pädagoge und liberaler Bildungspolitiker.


title: Reinhold Otto (Politiker, 1863)

text: Otto besuchte nach der Seminarübungsschule die Präparandenanstalt und absolvierte im Anschluss das Lehrerseminar. Er war zunächst Lehrer in Brandenburg und ab 1889 in Charlottenburg. Im Jahr 1894 wurde er Vorstandsmitglied des Charlottenburger Lehrervereins. Später wurde er bis 1906 dessen Vorsitzender. Im Jahr 1896 wurde er auch Vorstandsmitglied des Brandenburgischen Provinzial-Lehrerverbands. Im Jahr 1907 wurde Otto zum Vorsitzenden des Verbandes mit mehr als 10.000 Mitgliedern gewählt. Otto war auch Redakteur des vom Verein herausgegebenen Blattes „Preußische Schulzeitung.“ Er wurde später zum Ehrenvorsitzenden des Lehrerverbandes der Provinz Brandenburg ernannt.


title: Reinhold Otto (Politiker, 1863)

text: Im Jahr 1893 wurde Otto zum Stadtverordneten von Charlottenburg gewählt. Zeitweise war er in der Folgezeit Stadtverordnetenvorsteher. Aus der pädagogischen Praxis gab er wichtige Impulse für die städtische Schuldeputation. Otto war im Kaiserreich von 1913 bis 1918 Mitglied des Preußischen Abgeordnetenhauses für die Freisinnige Volkspartei als Vertreter des Wahlkreises Regierungsbezirk Potsdam 10 (Stadtkreis Charlottenburg). Von 1919 bis 1921 gehörte er für die Deutsche Demokratische Partei (DDP) der Verfassungsgebenden Landesversammlung Preußens an. Von 1921 bis zu seinem Tode war er Abgeordneter des Preußischen Landtages. Im Parlament vertrat er den Wahlkreis 3 (Potsdam II).


title: Reinhold Otto (Politiker, 1863)

text: Im Jahr 1921 wurde Otto auch Stadtschulrat und 1926 wurde er stellvertretender Bürgermeister von Charlottenburg. Unter anderem ist in Charlottenburg-Wilmersdorf die "Reinhold-Otto-Grundschule" in der Leistikowstraße nach ihm benannt.


title: John Penry

text: John Penry (* 1563 in Brecknockshire, Cefn Brith bei Llangammarch; † 29. Mai 1593) war ein Protestant und Märtyrer von Wales.


title: John Penry

text: Er wurde in Brecknockshire nahe Llangammarch geboren und immatrikulierte etwa mit Christopher Marlowe im Dezember 1580 in Peterhouse, Cambridge und war zu dieser Zeit wahrscheinlich Katholik; er wurde aber bald ein überzeugter Protestant mit starken puritanischen Tendenzen. Nach Absolvierung seines B.A. zog er nach St.Alban's Hall, Oxford, um dort im Juli 1586 sein M.A. zu erhalten. Er suchte dort nicht die Priesterweihe, sondern wurde als „"University Preacher"“ lizenziert.


title: John Penry

text: Wenige Hinweise sind über seine Predigtreisen in Wales bekannt, sie müssten sich am ehesten innerhalb einiger Monate 1586 bis Herbst 1587 ereignet haben. Wegen seiner Fähigkeit zu predigen ist er auch als Telyn Cymru (the Welsh Harp) bekannt geworden. 1562 hatte ein „Parlamentarisches Gesetz“ die Erlaubnis erwirkt, dass die Bibel in die keltische Sprache übersetzt werden darf; das Neue Testament kam im Jahre 1567 heraus, aber die gedruckte Auflage war gering geblieben und es gab kaum ein Exemplar für jede Gemeinde. Erzürnt über diese Tatsache veröffentlichte Penry 1587 im Namen der Grafschaft von Wales "A Treatise containing The Æquity of an Humble Supplication", dass das Evangelium in keltischer Sprache zelebriert werde ("that some order may be taken for the preaching of the Gospel among those people"). Erzbischof Whitgift, verärgert über diese Kritik, ließ ihn vor die „High Commission“ zitieren und inhaftierte ihn für einen Monat. Nach seiner Haftentlassung heiratete Penry eine Frau aus Northampton, wo er einige Jahre lebte. Mit der Unterstützung von Sir Richard Knightley half er bei der Errichtung von "Robert Waldegrave"s Druckerpresse, die ca. ein Jahr (1588) arbeitete. In der Folge wurde die Druckpresse an verschiedenen Stellen in Warwickshire u. a. in East Moulsey (Surrey), Fawsley (Northamptonshire), Coventry aufgestellt und kam schließlich im August 1589 nach Manchester. Auf dieser Druckerpresse wurde sowohl Penry’s "Exhortation to the governours and people of Wales, and View of ... such publike wants and disorders as are in the service of God ... in Wales" als auch Martin Marprelates Traktate gedruckt. Manche Autoren haben John Penry hinter „"Martin Marprelate"“ vermutet. Heute wird allerdings mehrheitlich "Throkmorton" als Verfasser dieses Pamphlets gesehen.


title: John Penry

text: Im Januar 1590 wurde sein Haus in Northampton durchsucht und Manuskripte beschlagnahmt. Penry gelang es, nach Schottland zu entfliehen. Dort veröffentlichte er verschiedene Traktate und die Übersetzung eines bekannten theologischen Werkes "Theses Genevenses". Nach einem Aufenthalt von etwa drei Jahren in Schottland entschloss er sich 1592 zur Rückkehr nach England, insbesondere um das Evangelium in Keltischer Sprache zu verkünden. Dort lernte er die Unabhängigen kennen und trat der Separatisten Kirche in London unter Henry Barrowe bei, der er zunächst seinen Priesterdienst versagte, obwohl er nach Verhaftung des Ministers Francis Johnson und John Greenwoods offenbar ein regelmäßiger Prediger wurde.


title: John Penry

text: Im März 1593 wurde er verhaftet und in das Poultry Compter Gefängnis geworfen, wo Anstrengungen unternommen wurden, Gründe für ein Kapitalverbrechen gegen ihn zu „erfinden“. Nachdem dies nicht gelungen war, wurde eine Anklage wegen Verführung ("Sedition") auf Grund eines aufgefundenen harschen und anklagenden Petitions-Entwurfes an Königin Elisabeth I. konstruiert, den man zwischen seinen privaten Papieren gefunden hatte, der aber nie veröffentlicht oder irgendwo präsentiert worden war.


title: John Penry

text: Am 25. Mai 1593 wurde er durch die Queen's Bench verurteilt. Sein um mehrere Tage hinausgeschobenes Ende kam unerwartet, als er am 29. Mai während des Mittagessens informiert wurde, dass er am gleichen Tag zu ungewöhnlicher Stunde 5 p.m. erhängt werde, wobei die Unterschrift seines alten Feindes, des Erzbischofs von Canterbury John Whitgift zusammen mit den Herren John Puckering and Popham, dem Lord Keeper und Lord Chief Justice, auf diesem Ermächtigungsschreiben zu lesen war. Penry hatte vor seinem Tode aus dem Gefängnis noch Briefe an Lord Burghley und Essex geschrieben.


title: John Penry

text: Seine Ketten wurden entfernt und er wurde auf einem Flechtwerk durch die engen Straßen von "St.Thomas at Watering" (wenige Meilen von Deptford, dem Ort des Todes von Christopher Marlowe am Folgetage, dem 30. Mai 1593) geschleift und unter freiem Himmel erhängt. Weder seiner Frau Eleanor noch seinen vier Töchtern „"Deliverance, Comfort, Safety und Sure-Hope"“, denen er zum Schluss je eine Bibel übereignete, war es erlaubt, anwesend zu sein. Niemand weiß, wo er begraben wurde. Zu seinem Andenken wurde im Kirchhof von St. Cadmark, Llangammarch Wells von der örtlichen Bildhauerin "Elisabeth Yeomans" eine Statue John Penrys errichtet.


title: John Penry

text: Die ungeklärte, um vier Tage verzögerte Aufschiebung der Hinrichtung (29. Mai 1593), der ungewöhnliche späte Zeitpunkt der Hinrichtung am Nachmittag (17 Uhr), der Tod von Christopher Marlowe innerhalb von 24 Stunden (30. Mai 1593), die absolute Heimlichkeit der öffentlichen Hinrichtung ohne Beisein der Familie und die offizielle Verantwortlichkeit für beide Leichname (Penry und Marlowe) durch "William Danby, The Coroner of the Queens Houshold" haben zur Entwicklung der wissenschaftlich nicht-akzeptierten sogenannten Marlowe-Theorie beigetragen. Der Biograph von Lord Burghley Conveyer Read geht davon aus, dass Burghley den Erzbischof John Whitgift nicht nur zurechtwies, sondern alles versuchte, was in seiner Macht stand, das Leben von John Penry (ebenso wie das von Henry Barrowe und John Greenwood) zu retten.


title: Kyle Shewfelt

text: Kyle Shewfelt (* 6. Mai 1982 in Calgary, Alberta) ist ein kanadischer Turner. Seine Goldmedaille am Boden bei den Olympischen Sommerspielen 2004 war die erste Medaille, die durch einen kanadischen Turner bei einem internationalen Wettbewerb gewonnen wurde und die erste kanadische Goldmedaille bei den Olympischen Spielen 2004.


title: Kyle Shewfelt

text: Geboren in Calgary, begann Shewfelt beeinflusst durch einen Nachbarn im Jahr 1988 mit dem Gerätturnen. Er besuchte in Calgary die National Sport School, um dort seine schulische Ausbildung zu absolvieren, während er mit anderen Schülern seine Olympischen Pläne verfolgte. Er trainierte vom sechsten Lebensjahr an bis zu den Olympischen Spielen 2004 beim Altadore Gymnastic Club unter Trainer Kelly Manjak. Danach heiratete Manjak und zog nach Ontario, während Shewfelt in Calgary blieb und unter Trainer Tony Smith an der University of Calgary weitertrainierte.


title: Kyle Shewfelt

text: Shewfelts lange vorbereitetes olympisches Gold wurde durch eine Sprunggelenksverletzung im März 2004 gefährdet, doch er erholte sich vollständig bis zu den Spielen in Athen. Vor Olympia hatte Shewfelt darüber spekuliert, nach dem Ende seiner sportlichen Karriere zum Cirque du Soleil zu gehen. Eine Goldmedaille hätte ihm in dieser Hinsicht viele Türen geöffnet. Shewfelt wurde im Vorfeld der Spiele von Athen als einer der Medaillenanwärter gehandelt. Am Ende siegte er am Boden und wurde Vierter am Sprung. Um die Sprungentscheidung gab es große Kontroversen, weil Marian Dragulescu, der Bronze gewann, beim zweiten Sprung stürzte. Der kanadische Verband protestierte erfolglos gegen diese Entscheidung, obwohl vier Kampfrichter im Nachhinein für ihre Entscheidung suspendiert wurden.


title: Kyle Shewfelt

text: 2005 spielte er sich selbst in dem halbbiographischen ungarischen Sportfilm "Fehér tenyér" (White Palms).


title: Kyle Shewfelt

text: 2006 gab Shewfelt sein internationales Comeback bei den Commonwealth Games in Australien, gewann Bronze am Boden und Gold am Sprung und führte die kanadische Mannschaft zu Gold. Anschließend legte er seinen Schwerpunkt zunehmend auf die Mannschaftswettkämpfe. Bei den Wettkämpfen der Pazifik-Allianz auf Hawaii belegte Kanada dann auch Platz zwei hinter Olympiasieger Japan. Shewfelt selbst gewann Gold sowohl am Boden wie auch am Sprung. Bei den anschließenden Weltmeisterschaften in Dänemark gewann Shewfelt Bronze am Boden und belegte mit der kanadischen Mannschaft den 6. Rang und damit den besten Platz, den je eine kanadische Mannschaft bei einer Weltmeisterschaft erreicht hatte.


title: Kyle Shewfelt

text: Im August 2007, kurz vor der WM in Stuttgart, brach sich Shewfelt bei einem Unfall beide Kniescheiben und musste aus dem Rollstuhl zusehen, wie sich seine Mannschaftskollegen Platz elf erturnten und damit für die Olympischen Spiele 2008 in Peking qualifizierten. Nachdem ihn der kanadische Verband für das Olympiateam nominierte, gab er dort sein internationales Comeback.


title: Kyle Shewfelt

text: Im Mai 2009 erklärte er seinen Rücktritt.


title: Kyle Shewfelt

text: Shewfelt war Athletenbotschafter der Entwicklungshilfeorganisation Right to Play.


title: Baray

text: Baray (Khmer-Sprache) ist ein in der Angkorzeit angelegtes ausgedehntes, streng rechteckiges Wasserreservoir im heutigen Kambodscha und das Herzstück der so genannten hydraulischen Stadt, zugleich ein Symbol kosmologischer Vorstellungen.


title: Baray

text: Das Reich der Khmer bestand vom 9. bis ins 16. Jahrhundert und erstreckte sich über Angkor nahe dem heutigen Siem Reap und einige angrenzende Gebiete.


title: Baray

text: Eine international zusammengesetzte Gruppe von Wissenschaftlern konnte 2007 die These bestätigen, dass Angkor eine riesige „hydraulische Stadt“ war, also eine Stadt, die auf der Grundlage eines komplexen Be- und Entwässerungssystems funktionierte. Jenseits der Stadtmauern von Angkor Thom habe sich ein Konglomerat aus landwirtschaftlichen und besiedelten Flächen über mindestens 1000 km² ausgebreitet, ein urbaner Ballungsraum, der etwa zehnmal größer gewesen sei als die größten Zentren der antiken Welt; erst das Industriezeitalter kenne größere Ansiedlungen. Zum Vergleich: Berlin bedeckt heute knapp 900 km².


title: Baray

text: In landwirtschaftlicher Hinsicht widerlegte die Studie vorherrschende Meinungen: Sie zeigte, dass das Bewässerungssystem tatsächlich in der Lage war, den Reisanbau erheblich zu intensivieren. Jede Wasserquelle wurde rücksichtslos ausgebeutet; die "Baray" dienten als Reservoirs; zahlreiche von ihnen ausgehende Verteilerkanäle versorgten die Region. Über die Jahrhunderte seien vermehrt Probleme aufgetreten: Auslaugung des Bodens und Erosion, Überbevölkerung, Anfälligkeit gegenüber Naturkatastrophen und Kriegen. Der Niedergang des Angkorreichs könne mit diesen Problemen in Zusammenhang gebracht werden.


title: Baray

text: Die größten "Baray" des zentralen Angkorgebiets sind, chronologisch geordnet, der Baray von Lolei, der Östliche, Westliche und der Nördliche Baray, auch Baray von Preah Khan genannt. Der Westliche Baray (ursprünglich 8 × 2,2 km groß und bis zu 5 m tief) verfügt heute noch über eine nennenswerte Wasserfläche.


title: Baray

text: Die eigentliche Herausforderung war die geologische Situation: die lediglich schwach zum Tonle-Sap-See hin geneigte Tiefebene. Ein "Baray" war ein mit massiven Erdwällen eingedämmtes, kein ausgegrabenes Staubecken – im Unterschied etwa zum kleineren Srah Srang. Der Wasserspiegel befand sich also über dem natürlichen Niveau. Der jeweilige Fluss wurde weiter oben angezapft, und der Zulaufkanal erhielt ein geringeres Gefälle als das umgebende Gelände; folglich wurden die Dämme des Zulaufkanals in Richtung "Baray" immer höher. Das Wasserreservoir selbst lag quer zum natürlichen Gefälle, damit die unteren Dämme nicht allzu hoch sein mussten.


title: Baray

text: Obgleich das natürliche Gelände des zentralen Angkorgebiets nicht direkt in Richtung Süden abfällt, sondern etwa in Richtung SSW, blicken die Seiten der genannten Anlagen kompromisslos in die Haupthimmelsrichtungen. Das ist ein klarer Hinweis, dass ein "Baray" genau wie ein Khmer-Tempel kosmologische Vorstellungen repräsentiert. Die Wasserfläche symbolisiert den Ozean, eine Tempelinsel in der Mitte den Berg Meru, auf dem die Götter wohnen. Die Orientierung in die Haupthimmelsrichtungen beschwört Harmonie mit Erde und Himmel.


title: Loch Lomond (Lied)

text: The Bonnie Banks of Loch Lomond (etwa: Die schönen Ufer des Loch Lomond) ist ein schottisches Traditional.


title: Loch Lomond (Lied)

text: Die Melodie wurde erstmals um 1841 in einem Einzeldruck nachgewiesen, allerdings zunächst noch mit dem abweichenden Titel "Bonnie Loch Loman". Das Titelblatt des Drucks verweist auf die von Finlay Dun und John Thomson herausgegebene Sammlung "Vocal Melodies of Scotland", ist aber in den erschienenen vier Bänden nicht enthalten.


title: Loch Lomond (Lied)

text: Nach einer der zahlreichen Legenden zur Entstehung des Textes sollen zwei Männer aus dem Gefolge von Bonnie Prince Charlie 1745 nach dem fehlgeschlagenen zweiten Jakobiteraufstand gefangen genommen worden sein. Einer wurde freigelassen, der andere zum Tod verurteilt: Der Freigelassene geht die High Road (den Weg über die Berge) nach Hause, während der Hingerichtete nur über die Low Road zu seiner Liebsten kommen kann – den Weg der Toten durch die Unterwelt.


title: Loch Lomond (Lied)

text: "Loch Lomond" wird immer wieder von zahlreichen Folkbands und anderen Künstlern interpretiert. Runrig spielte dieses Lied ebenso wie das Quadriga Consort häufig als Abschluss ihrer Konzerte.


title: Loch Lomond (Lied)

text: Martha Tilton sang es bei The Famous Carnegie Hall Concert 1938 von Benny Goodman & his Orchestra. Den Gesangsteil übernahm Martha Tilton auch auf der zu dieser Zeit bereits veröffentlichten Studioaufnahme, denn das Stück wurde von Benny Goodman bereits 1937 in den USA auf Schellackplatte veröffentlicht. Es erschien auf Victor 25717 zusammen mit dem Swing-Instrumental-Klassiker "Camel Hop".


title: Loch Lomond (Lied)

text: Zu den weiteren Interpreten von "Loch Lomond" gehören die The King’s Singers, AC/DC, The Real McKenzies, Paddy Schmidt, The Corries, Matt McGinn, Kathy Kelly, An Cat Dubh, Rapalje, Marillion, Judy Collins, The Sandsacks, Dale Wilde Band, Saltatio Mortis, Peter Hollens und Claymore sowie Kurt Equiluz mit einer deutschen Version. Auch in der DDR wurde das Lied in den 1970er Jahren von Monika Hauff und Klaus-Dieter Henkler gesungen. Unter dem Titel "Red is the Rose" gibt es auch eine irische Version mit anderem Text.


title: Loch Lomond (Lied)

text: Die Fanhymne des 1. FC Köln "Mer stonn zo dir FC Kölle" von den Höhnern aus dem Jahr 1998 beruht auf der Melodie von "Loch Lomond", ebenso der Schlager "Französisch sprechen kann ich fast gar nicht" von Trude Herr aus dem Jahr 1963. Auch Steve Martin hat die Melodie in seinem Song "Clawhammer Medley" vom Album "The Crow: New Songs for the 5-string Banjo" verwendet.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Die Bahnstrecke Triest–Opicina ist eine 5,175 Kilometer lange italienische Schmalspurbahn, deren Wagen den steilsten Abschnitt der Strecke als Besonderheit mit Hilfe eines nach dem System einer Standseilbahn funktionierenden Schubwagens überwinden. Die meterspurige Bahn verbindet die Hafenstadt Triest mit dem Vorort Opicina und wird seit 2001 vom Verkehrsunternehmen Trieste Trasporti (TT) als Linie 2 betrieben. Frühere Betreibergesellschaften waren die "Società Anonima Piccole Ferrovie – SPF" (1902–1961), die "Servizio Comunale Trenovia – SCT" (1961–1970), die "Azienda Comunale Elettricità Gas Acqua e Tranvie" – ACEGAT (1970–1977) und die "Azienda Consorziale Trasporti – ACT" (1977–2000).


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Aufgrund ihres Überlandstraßenbahn-artigen Betriebs wird die Bergbahn nach Opicina heute meist als Straßenbahn ( oder , triestinisch "Tram de Opcina", ) bezeichnet. Sie ist jedoch als Lokalbahn konzessioniert und war sowohl betrieblich als auch unternehmerisch stets unabhängig von der früheren Straßenbahn Triest – diese war normalspurig und verkehrte von 1876 bis 1970. Die Strecke nach Opicina ist heute als "Linie 2" in das Netz der städtischen Verkehrslinien integriert, zu Zeiten der normalspurigen Straßenbahn verkehrte sie hingegen ohne Liniennummer.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Die Bahn beginnt auf der "Piazza Oberdan", die knapp über Meereshöhe im nördlichen Stadtzentrum von Triest liegt. Auf ihrer Fahrt zum Ortszentrum von Opicina überwindet die Bahn 340 Höhenmeter. Die Adhäsionsstrecke weist eine maximale Steigung von acht Prozent auf, die 799 Meter lange Steilstrecke zwischen den Stationen "Piazza Scorcola" und "Vetta Scorcola" von 26 Prozent. Die 160 Höhenmeter zwischen den beiden Stationen werden mit Hilfe einer Standseilbahn überwunden. Der bergwärts fahrende Triebwagen wird dazu an der Talstation "Piazza Scorcola" vor den unteren Schubwagen der Standseilbahn gestellt, der talwärts fahrende in der Bergstation "Vetta Scorcola" hinter den oberen Schubwagen der Standseilbahn. Mit der Fahrt der Standseilbahn werden der bergwärts fahrende Triebwagen den Steilabschnitt hochgeschoben und der talwärts fahrende gebremst, wobei Geschwindigkeiten bis maximal zwölf Kilometer in der Stunde erreicht werden. Die kleinen Wagen der Seilbahn befördern selbst keine Reisenden oder Güter, ihre flache Bauart erlaubt dem Fahrer des talwärts fahrenden Wagens die Sicht darüber auf die Strecke.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Der Antrieb der Standseilbahn befindet sich in der Bergstation "Vetta Scorcola". Die von der Bell Maschinenfabrik aus der Schweiz gelieferte Maschinenanlage weist eine Antriebsleistung von 200 PS auf. Der Gleichstrommotor wird direkt aus dem Fahrleitungsnetz mit Energie versorgt.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Durch die Standseilbahn im Steilabschnitt ist die Fahrplangestaltung vorgegeben. Die Bahn verkehrt von 7 bis 20 Uhr in einem 20-Minuten-Takt, wobei ständig drei Kurse im Einsatz stehen. Die Bahn ist eingleisig mit Ausweichen. Seit einem Unfall am 16. August 2016 ist der Betrieb unterbrochen. Die Wiederaufnahme des Betriebs ist fraglich. Im September 2021 fanden im oberen/nördlichen Abschnitt Gleisarbeiten statt.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Der Betriebshof mit der mehrgleisigen Wagenhalle befindet sich beim nördlichen Endpunkt Villa Opicina.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Die Lokalbahn nach Opicina wurde am 9. September 1902 in Betrieb genommen. Im Juli 1906 wurde die Verlängerung bis zum Staatsbahnhof Opicina an der Bahnstrecke Jesenice–Trieste dem Verkehr übergeben. Der Steilabschnitt wurde zuerst mit einer Zahnradbahn überwunden, deren zwei Lokomotiven die Personentriebwagen mit einer Geschwindigkeit von sieben bis acht Kilometern in der Stunde über die Zahnradstrecke schoben. Auf den Adhäsionsabschnitten erreichten die Triebwagen eine Geschwindigkeit von 15 Kilometern in der Stunde.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Wegen der zunehmenden Beförderungszahlen und der eingeschränkten Beförderungskapazität der Zahnradbahn wurde diese 1927 abgebaut und durch die Standseilbahn ersetzt, die am 26. April 1928 den Betrieb aufnahm.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: 1978 wurden die Standseilbahnwagen ersetzt. Die neuen Wagen hatten keinen kastenförmigen Aufbau mehr wie die ersten Wagen, sondern nur noch eine kleine Kabine für das Bedienpersonal. 2005 wurden die Standseilbahnwagen abermals ersetzt. Die neueste Generation der Standseilbahnwagen weist keine Kabine und keinen Stromabnehmer mehr auf, weil die Anlage nun von den Fahrern der Triebwagen ferngesteuert wird.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Der Betrieb der Bahn nach Opicina wurde am 2. September 2012 nach einer Entgleisung wegen Renovierungsarbeiten vorübergehend eingestellt. Am 18. August 2014 wurde der Betrieb wieder aufgenommen.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Am 16. August 2016 stießen die Wagen 404 und 405 auf Höhe der Via Commerciale 180 frontal zusammen. Bei dem Unfall waren acht Verletzte zu beklagen. Ein Schienenersatzverkehr wurde eingerichtet.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Danach erfolgten Renovierungsarbeiten. Eine Wiederaufnahme des Bahnverkehrs war Bürgermeister Roberto Dipiazza zufolge bereits für Frühherbst 2020 angedacht. Im September 2021 bestand nach wie vor Ersatzverkehr mit Autobussen.


title: Bahnstrecke Triest–Opicina

text: Ursprünglich hatte die Bahn eine zentrale Bedeutung für die Erschließung des Triester Hinterlandes. 1913 beförderte sie 459.000 Fahrgäste, von denen ein Großteil der ansässigen Bevölkerung angehörte. Heute hat sie ihre Bedeutung als wichtigstes Verkehrsmittel für die einheimische Bevölkerung verloren und ist nun auch eine Touristenattraktion, die auf hohe Subventionen angewiesen ist. Sie wird von der Triestiner Bevölkerung immer noch hoch geschätzt und in einigen italienischen und slowenischen Volksliedern besungen.