title: Okinoshima (Shimane)

text: In Okinoshima befinden sich 13 Grund-, 5 Mittel-, je von der Stadt getragen, und 2 von der Präfektur getragene Oberschulen, die Oberschule Oki (, "Shimane-kenritsu Oki kōtō gakkō") und die Fischereioberschule Oki (, "Shimane-kenritsu Oki suisan kōtō gakkō").


title: Analhorn

text: Das Analhorn ist ein charakteristisches Merkmal von Raupen der Bombycoidea und stellt eine Apomorphie dieser Gruppe dar. Insbesondere für die zu dieser Überfamilie gehörende Familie der Schwärmer ist das Analhorn typisch; aus diesem Grunde tragen die Raupen in der englischen Sprache den Namen „hornworms“. Das Horn befindet sich mittig am achten Abdominalsegment. Es kann gerade oder mehr oder weniger stark gekrümmt sein und ist bei den jeweiligen Arten unterschiedlich stark ausgeprägt. Es gibt Gattungen, bei denen es sehr lang ausgebildet ist, und solche, bei denen es zu einem flachen Höcker reduziert ist oder völlig fehlt. Bei jungen Raupen ist das Horn meist im Verhältnis zur Körpergröße sehr lang, mit fortlaufender Entwicklung verringert sich die Größe aber proportional zum Körper.


title: Analhorn

text: Bei manchen Arten scheint ein zurückgebildetes Analhorn ein blinzelndes (Säugetier-)Auge zu imitieren, um Feinde abzuschrecken.


title: Alan Rubin

text: Alan Rubin (* 11. Februar 1943 in New York City; † 8. Juni 2011 ebenda), auch bekannt als „Mr. Fabulous“, war ein US-amerikanischer Musiker. Er spielte Trompete, Flügelhorn und Piccolotrompete. Rubin war Absolvent der Juilliard School of Music. Er war Mitglied der Saturday Night Live Band, mit dieser spielte er 1996 bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele. Weiterhin war er Mitglied der Blues Brothers, er war Darsteller des „Mr. Fabulous“ in dem Film Blues Brothers von 1980, außerdem in der Fortsetzung Blues Brothers 2000.


title: Alan Rubin

text: Rubin hat mit einer Vielzahl von Künstlern gespielt, darunter Frank Sinatra, Frank Zappa, Duke Ellington, Blood, Sweat & Tears, Eumir Deodato, Sting, Aerosmith, The Rolling Stones, Paul Simon, James Taylor, Frankie Valli, Eric Clapton, Billy Joel, B. B. King, Miles Davis, Yoko Ono, Peggy Lee, Aretha Franklin, James Brown und Dr. John. Er starb im Juni 2011 im Memorial Sloan-Kettering Cancer Center in New York City an Lungenkrebs.


title: Okinoshima

text: Okinoshima heißen:


title: Flughafen Oki

text: Der Flughafen Oki (jap. , "Oki Kūkō") ist der Flughafen der japanischen Stadt Okinoshima, sowie der gleichnamigen Insel und liegt am südöstlichen Rand dieser. Es ist zusätzlich der einzige Flughafen der gesamten Inselkette der Oki-Inseln. Der Flughafen Oki gilt nach der japanischen Gesetzgebung als Flughafen 3. Klasse.


title: Flughafen Oki

text: Derzeit gibt es nur Linienverbindungen zum Flughafen Izumo und Flughafen Osaka-Itami.


title: Franz Huber

text: Franz Huber ist der Name folgender Personen:


title: Franz Huber

text: * "Franz Huber" (1750–1831), Schweizer Naturforscher, siehe François Huber


title: Akira Amari

text: Akira Amari (jap. , "Amari Akira"; * 27. August 1949 in Atsugi, Präfektur Kanagawa) ist ein japanischer Politiker, Abgeordneter im Unterhaus des nationalen Parlaments, ehemaliger Generalsekretär der Liberaldemokratischen Partei (LDP) und ehemaliger Wirtschaftsminister. In der LDP gehört Amari der Asō-Faktion an.


title: Akira Amari

text: Amari schloss 1972 sein Studium an der Keiō-Universität ab. Nach zweieinhalb Jahren als Angestellter von Sony wurde er Sekretär im Büro seines Vaters, des Unterhausabgeordneten Tadashi Amari. Seit 1983 ist Akira Amari selbst in direkter Nachfolge seines Vaters Abgeordneter im Unterhaus, ursprünglich für den Neuen Liberalen Klub im damaligen SNTV-Dreimandatswahlkreis Kanagawa 3. Bei der Wahl 2017 im Wahlkreis Kanagawa 13 wurde er zum insgesamt zwölften Mal ins Unterhaus gewählt. Er ist Mitglied der japanisch-chinesischen und der japanisch-koreanischen Parlamentariergruppen. 1989 war Amari parlamentarischer Staatssekretär im MITI. Vom 30. Juli 1998 bis zum 5. Oktober 1999 war er im Kabinett Obuchi Arbeitsminister unter Premierminister Keizō Obuchi. Unter Shinzō Abe und dessen Nachfolger Yasuo Fukuda war Amari vom 26. September bis zum 1. August 2008 Japans Minister für Wirtschaft, Handel und Industrie. Nach dem Rücktritt von Takehiko Endō als Minister für Landwirtschaft, Forsten und Fischerei übernahm er am 3. September 2007 für einen Tag kommissarisch dessen Amtsgeschäfte. Nach einem Monat ohne Ministeramt berief ihn Premierminister Tarō Asō zum 24. September als Staatsminister für Deregulierung (, wörtlich „Regulierungsreform“) in sein Kabinett, dem er bis zum Rücktritt im September 2009 angehörte.


title: Akira Amari

text: Nach der Wahl Shinzō Abes zum Parteivorsitzenden 2012 berief dieser Amari als PARC-Vorsitzenden in die Parteiführung, nach dem LDP-Sieg bei der Unterhauswahl im Dezember 2012 als Minister für Wirtschafts- und Fiskalpolitik in sein zweites Kabinett. Amari ist, wie Premier Abe und weitere Kabinett- und LDP-Parteimitglieder, Mitglied der als revisionistisch geltenden Nippon Kaigi. Am 28. Januar 2016 trat er nach Korruptionsvorwürfen zurück, bestreitet diese aber.


title: Akira Amari

text: 2021 wurde Amari unter dem neuen Parteivorsitzenden Fumio Kishida Generalsekretär der LDP. Bei der bald darauf folgenden Unterhauswahl 2021 verlor Amari Kanagawa 13 knapp an Hideshi Futori (KDP). Er gewann zwar den zweiten der neun LDP-Verhältniswahlsitze in Süd-Kantō; aber nach der historischen Niederlage – noch nie zuvor hatte ein amtierender LDP-Generalsekretär eine Mehrheitswahlniederlage hinnehmen müssen –, trat Amari als Generalsekretär zurück. Nachfolger wurde Toshimitsu Motegi aus der bisherigen Takeshita-Faktion des kurz vor der Wahl verstorbenen Wataru Takeshita, für deren künftige Führung Motegi auch ein Favorit ist.


title: Akira Amari

text: Akira Amari ist ein Nachfahre des Generals Amari Torayasu, der während der Sengoku-Zeit im Dienste von Takeda Shingen stand.


title: Amnewitschy

text: Amnewitschy (; ) ist ein Dorf in Passawet Haradsischtscha, Rajon Baranawitschy, Breszkaja Woblasz, Belarus.


title: Amnewitschy

text: Qualitativ hochwertige Sand- und Kiesvorkommen in Amnewitschy sind von großer wirtschaftlicher Bedeutung für die Region und zeichnen sich durch den geringen Anteil an Tonmineralien, sonstigen mineralischen Bodensubstanzen und organischem Humus aus. Am 25. Juni 1976 wurde hier das Kiesförderungs- und -aufbereitungswerk «Amnewitschy» gegründet, heute ist das Unternehmen in Herstellung und Verarbeitung von Sedimentgesteinen tätig, der Abbau erfolgt im Kieswerk «Kaslowitschy». Die naheliegende Eisenbahnstrecke (Station Mordytschy) erleichtert den Gütertransport aus der Industriezone.


title: Tallhover

text: Tallhover ist der erste Roman des deutschen Schriftstellers Hans Joachim Schädlich. Er zeichnet die fiktive Biografie eines politischen Polizeibeamten durch alle deutschen Staaten von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. "Tallhover" wurde 1986 veröffentlicht und im selben Jahr mit dem Marburger Literaturpreis ausgezeichnet.


title: Tallhover

text: Der Protagonist Tallhover ist in Preußen für die politische Polizei tätig. Er versucht im Prozess gegen die Neue Rheinische Zeitung Zeugen gegen Marx zu finden. In der DDR ist er immer noch tätig, und zwar bei der Stasi. Er droht jemandem, der im damaligen Prozess keine Aussage machen wollte, damit, ihn zu bestrafen, weil er gegen das etablierte System war.


title: Tallhover

text: Den Hauptteil des Buches bilden Tallhovers Beobachtungen Lenins während eines Deutschlandaufenthalts, seine Kritik an Lenins Fahrt durch Deutschland auf Abmachung mit der Obersten Heeresleitung, weil die Revolutionäre Gelegenheit bekamen, die Revolution auch in Deutschland voranzutreiben. Sein Bericht über Karl Radek, seine Verhaftung und seine Kontakte. Wichtig sind auch die Berichte über seine Tätigkeit unter dem NS-Regime. Immer dient er der Obrigkeit: dem preußischen König, der NS-Diktatur und der SED. Dass er sich dafür nicht zu verändern braucht, ist Schädlichs Aussage über die Rolle von SED und DDR.


title: Tallhover

text: Laut Heinz Ludwig Arnold ist "Tallhover" „eine Art Sittengeschichte der deutschen Geheimpolizei. Ihr gleichförmiges Denken wird reduziert auf eine einzige Figur“. Hans Joachim Schädlich beschrieb: „Tallhover verkörpert den unseligen Typ eines Menschen, der sich jedem politischen System unterwirft, um die Gegner jedes Systems unterwerfen zu helfen.“ Walter Hinck sah Tallhover nicht als Individuum, sondern als Verkörperung eines Prinzips. Nicht zufällig sei er am 23. März 1819 geboren, dem Tag der Ermordung August von Kotzebues, die zum Anlass der Karlsbader Beschlüsse wurde. Laut Theo Buck gehe Tallhover vollständig im System auf, was zu einer Entäußerung des eigenen Ichs führe. Die Identifikation mit seiner Aufgabe führe so weit, dass auch Tallhovers Auflösung nur durch die Anwendung der geheimdienstlichen Mittel von Anklage und Justiz gegen sich selbst möglich werde.


title: Tallhover

text: Die 82 Erzählsequenzen lesen sich wie sachliche Protokolle, entlarven aber genau dadurch die ihnen innewohnende Ironie. Der Autor geht präzise beobachtend auf eine weitestmögliche Distanz zu seinem Erzählgegenstand, der Protagonist Tallhover wird bereits durch seine Langlebigkeit zur Kunstfigur. Laut Buck führe der Roman in nüchterner Beobachtung eine Krankheitsgeschichte, die Verdinglichung eines Menschen vor, die aus gesellschaftlichen Ursachen resultiere. Hans Joachim Schädlich beschrieb als Konstruktionsprinzip des Romans, dass er „faktische ‚Bruchstücke‘ unter seine poetische Idee stellte und Faktisches, das ihm fehlte, entsprechend der faktischen Historie imaginierte sowie die erfundenen Fakten mit der faktischen Historie verknüpfte“ bis „die Grenze zwischen Fakten und Fiktion zu verschwimmen“ schienen und am Ende einige Leser „die fiktive Figur Tallhover für etwas Faktisches und die faktische Historie für etwas Fiktives halten.“


title: Tallhover

text: "Tallhover" wurde 1986 mit dem Marburger Literaturpreis ausgezeichnet. Begeistert äußerte sich Fritz J. Raddatz über „ein meisterhaftes Buch – das sich wohl bewußt nicht Roman nennt und das Robert Musils Forderung nach dem Essayistischen in moderner Prosa glanzvoll einlöst. Was Hans Joachim Schädlich hier vorlegt, ist ein großer, schrecklicher, auch grausig komischer Essay; und zugleich ist es Prosa.“ Dem Autor sei „mit seinem entsetzlichen Finsterblick dreierlei gelungen: ein literarischer Krimi; eine makabre Verwerfung; ein bitteres Menetekel.“ Reinhard Baumgart sprach mit „Bewunderung, Betroffenheit, aber auch mit einer Art respektvoller Langeweile“ von einer „Erzähluntersuchung“, die „trocken und sicher einsetzt, dann eine erstaunliche Spannung, Dichte, Unheimlichkeit entfaltet, am Ende sich aber doch verliert in Leere und Virtuosität.“


title: Tallhover

text: 1989 setzte Christof Gahl "Tallhover" für den RIAS als Hörspiel um. Regie führte Norbert Schaeffer. Die Titelrolle sprach Werner Eichhorn.


title: Tallhover

text: In der Gestalt des Hoftaller, eines Stasimitarbeiters, der noch nach 1990 unheimliche Macht ausübt, tritt Tallhover in dem Roman "Ein weites Feld" von Günter Grass wieder auf. Grass hatte Schädlich vorab um Erlaubnis gefragt, dessen Figur fortzuschreiben, was ihm auch eingeräumt wurde. Nachträglich aber urteilte Schädlich, „daß Grass meine Tallhover-Figur populistisch verkehrt, also verfälscht hatte durch die Verharmlosung des Stasi-Systems und die Gleichsetzung des Spitzels mit dessen Objekt“. Er habe bei seiner Erlaubnis „nicht wissen können, daß Grass die Tallhover-Figur solcherart mißbrauchen würde.“


title: Tallhover

text: 1992 erfuhr Schädlich bei der Einsicht in seine Stasi-Akte, dass jahrelang sein eigener Bruder Karlheinz Schädlich als IM für das Ministerium für Staatssicherheit über ihn Informationen gesammelt hatte. Schädlich verarbeitete diese Erkenntnis in der Erzählung "Die Sache mit B." Walter Hinck urteilte mit Blick auf "Tallhover": „Wenn je ein Autor von seinem literarischen Thema in der Wirklichkeit eingeholt worden ist, dann ist es Hans Joachim Schädlich.“


title: Zirkulärreaktion

text: Der Begriff der Zirkulärreaktion (auch "Kreisreaktion" genannt) beschreibt ein in der Entwicklung eines Kindes mehrfach auftretendes Denk- und Handlungsschema, das jeweils charakteristisch für die entsprechende Entwicklungsstufe ist. Er ist ein Begriff aus der Entwicklungspsychologie, der durch den Psychologen Jean Piaget bekannt geworden ist.


title: Zirkulärreaktion

text: Piaget unterscheidet zwischen primärer, sekundärer und tertiärer Zirkulärreaktion. Die Zirkulärreaktionen sind wichtige Elemente der sensu-motorischen Entwicklungsstufe, die zwischen Geburt und dem zweiten Lebensjahr eines Kindes zu beobachten ist. Nach Piaget folgen auf die sensumotorische Entwicklungsstufe die präoperationale, die konkret-operationale und die formal-operationale Entwicklungsstufe.


title: Zirkulärreaktion

text: Unter primären Zirkulärreaktionen werden aus Reflex vollzogene Handlungen verstanden: Das Kind wiederholt eine Handlung. Es sind jedoch ichzentrierte Handlungen, die nicht im Hinblick auf ein bestimmtes Ergebnis in der Umgebung ausgeführt werden. (Bsp.: durch zufällige Bewegung kommt das Kind an eine Rassel, die in Reichweite seines Bettchens hängt. Die Berührung erzeugt ein Geräusch, das dem Kind Freude macht. Das Kind versteht nicht, dass genau diese Berührung das Geräusch verursacht, wiederholt jedoch die Bewegung, wobei auch das Geräusch von Zeit zu Zeit wieder auftritt).


title: Zirkulärreaktion

text: Als sekundäre Zirkulärreaktion wird die Wiederholung einer bereits zur Zufriedenheit des Kindes gemachte Aktion verstanden. Das Kind kann den erzielten Effekt noch nicht vorausahnen, unterscheidet jedoch bereits zwischen Objekt und sich selbst. Es nimmt seine Umwelt wahr. Die Handlungen erzeugen Ergebnisse, die zuvor bereits einmal zufällig erwirkt wurden. (Das Kind nimmt die Rassel als Objekt wahr und lernt, dass deren Berührung ein angenehmes Gefühl auslöst. Dass das erzeugte Geräusch von der Rassel stammt und durch die Berührung entsteht, was das angenehme Gefühl auslöst, hat das Kind aber noch nicht verstanden).


title: Zirkulärreaktion

text: Die dritte Stufe (tertiäre Zirkulärreaktion) liegt dann vor, wenn das Kind die Handlung in einer anderen Umgebung mit anderen Gegenständen ausführt, um gezielt den angestrebten Effekt zu erzielen. Das Kind spielt aktiv mit dem Objekt und kann zwischen Objekt, Handlung und sich selbst unterscheiden. Das Objekt bekommt substantiellen Dingcharakter (Objektpermanenz). (Das Kind sucht die Rassel und kombiniert das Geräusch mit dem Objekt. Auch wenn die Rassel nicht sichtbar ist, existiert sie für das Kind trotzdem).


title: Rajon Baranawitschy

text: Der Rajon Baranawitschy (; ) ist eine Verwaltungseinheit im nördlichen Teil der Breszkaja Woblasz in Belarus. Die Fläche des Rajons beträgt 2171,88 km² oder 6,7 % des Gesamtfläche der Woblasz. Die Verwaltungseinheit umfasst 243 Ortschaften und ist in einen Pasjalkowy Sawet und 21 Selsawets gegliedert. Administratives Zentrum des Rajon ist die Großstadt Baranawitschy, die jedoch selbst kein Bestandteil des Rajon ist.


title: Rajon Baranawitschy

text: Der Rajon Baranawitschy ist der nördlichste Rajon in der Breszkaja Woblasz. Die Nachbarrajone in der Breszkaja Woblasz sind im Südosten Ljachawitschy und im Südwesten Iwazewitschy. Im Norden und Westen grenzt der Rajon an die Hrodsenskaja Woblasz, im Nordosten an die Minskaja Woblasz.


title: Rajon Baranawitschy

text: Die größten Flüsse sind Schtschara, Myschanka und Issa.


title: Rajon Iwanawa

text: Der Rajon Iwanawa () ist eine Verwaltungseinheit im mittleren Süden der Breszkaja Woblasz in Belarus. Die Fläche des Rajons beträgt 1550 km² oder 6 % der Gesamtfläche der Woblasz. Die Verwaltungseinheit umfasst 102 Ortschaften und ist in 15 Selsawets gegliedert. Das administrative Zentrum des Rajons ist die Stadt Iwanawa.


title: Rajon Iwanawa

text: Der Rajon Iwanawa liegt im mittleren Süden der Breszkaja Woblasz. Die Nachbarrajone in der Breszkaja Woblasz sind im Norden Bjarosa und Iwazewitschy, im Osten Pinsk und im Westen Drahitschyn. Im Süden grenzt der Rajon Iwanawa an den Rajon Ljubeschiw der ukrainischen Oblast Wolyn.


title: Rajon Iwanawa

text: Die größten Flüsse sind Jaselda und Pina.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Mein Jahr als Mörder ist ein biographischer Roman von Friedrich Christian Delius aus dem Jahr 2004. Er spielt in der Nachkriegszeit bis 1969 in Deutschland und thematisiert den Freispruch des Richters am Volksgerichtshof Hans-Joachim Rehse sowie das Schicksal Anneliese Groscurths, der Witwe des Widerstandskämpfers Georg Groscurth. Das Buch wurde in mehrere Sprachen übersetzt.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Es greift die Frage auf, ob man Personen im Nachhinein verurteilen kann, welche zwar die jeweils geltenden Gesetze einhielten, aber gegen grundsätzliche Menschenrechte verstießen oder mordeten.


title: Mein Jahr als Mörder

text: "Mein Jahr als Mörder" wurde als wählbare Pflichtlektüre in die Bücherliste 2007 des Großen Deutschen Sprachdiploms vom Goethe-Institut aufgenommen.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Ein Berliner Student hört am 6. Dezember 1968 in den Nachrichten des Radiosenders RIAS, dass der frühere Richter des Volksgerichtshofes Hans-Joachim Rehse vom Vorwurf des mehrfachen Mordes freigesprochen wurde. Die Presse ist empört über das Urteil. Zusammen mit Roland Freisler hat Rehse unter anderem die Mitglieder der Widerstandsgruppe E.U., darunter den Berliner Arzt Georg Groscurth, zum Tode verurteilt. Dessen Sohn Axel ist mit dem Ich-Erzähler seit der gemeinsamen Kinderzeit in Wehrda eng befreundet und hat diesem, als die Jungen „zwölf oder dreizehn Jahre alt“ waren, einmal mitgeteilt: „Sie haben ihm den Kopf abgehackt, mit so einer Maschine, mit einem Beil.“ und einige Seiten weiter heißt es dazu: „Hier, hätte ich dem psychologischen Gutachter des Gerichts gesagt, haben Sie mein Urerlebnis.“


title: Mein Jahr als Mörder

text: Eine innere Stimme drängt den Ich-Erzähler, Rehse, den er meist nur R. nennt, zu töten und ein „Buch zum Mord“ zu schreiben, das auf Befragungen der Witwe Groscurths und eigenen Recherchen basieren soll.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Anneliese Groscurth verhält sich zunächst ablehnend, berichtet dem jungen Mann aber dann doch über die Aktivitäten ihres Mannes, der als Arzt und Vertrauter von Nazigrößen wie Rudolf Heß Informationen sammeln und Gefährdeten helfen konnte. Das Auffliegen der Widerstandsgruppe Groscurths wird anhand der – seit 1989 zugänglichen – Verhörakten rekonstruiert.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Stark in den Vordergrund tritt das Schicksal Anneliese Groscurths, die von ihrem Mann über viele Vorgänge im Widerstand im Unklaren gelassen wurde, um nicht zu Zeugenaussagen genötigt werden zu können, und die während des Dritten Reichs zur Tarnung in die NS-Frauenschaft eingetreten ist. In der Nachkriegszeit wird Anneliese Groscurth, ebenfalls Ärztin, als Kommunistin diffamiert, verliert ihre Anerkennung als politisch Verfolgte und die Waisenrente für ihre Söhne und erhält keine Genehmigung, sich einen Pass ausstellen zu lassen. Aufgrund ihrer öffentlichen Stellungnahmen zu politischen Fragen und der Bildung des von Robert Havemann in Abstimmung mit der SED-Parteiführung initiierten Groscurth-Ausschusses in West-Berlin nach gewalttätigen Auseinandersetzungen während der Weltfestspiele der Jugend wird sie immer wieder von der Presse diffamiert und von einem Prozess in den anderen sowie in wirtschaftliche Not getrieben; erst in den 1970er Jahren wird sie einigermaßen rehabilitiert. Die Auseinandersetzung mit der Rolle Havemanns, der auch zu den vier Gründungsmitgliedern der E.U. gehört hatte und von dem Anneliese Groscurth zur Übernahme des Vorsitzes im Groscurth-Ausschuss gedrängt wurde, spielt eine weitere wesentliche Rolle in Delius’ Werk.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Währenddessen lebt Rehse unbehelligt in Schleswig. Der Student und Ich-Erzähler, darauf gefasst und bereit, für seine Tat einige Jahre ins Gefängnis zu gehen, späht Rehses Wohnsitz und Lebensgewohnheiten aus, verschafft sich durch einen Besuch beim Neurologen und Vorspiegelung einer psychischen Erkrankung im Voraus mildernde Umstände und plant den Kauf einer Waffe. Doch ehe er seinen geplanten Mord ausführen kann, wird Rehse in eine Klinik im Allgäu eingeliefert und erliegt dort einem Herzleiden.


title: Mein Jahr als Mörder

text: Catherine, eine junge Fotografin und die Freundin des Studenten, die allein mit einer Freundin nach Mexiko gereist ist, wird dort von Straßenräubern erstochen. Mit diesen beiden Todesfällen endet die Erzählung im September des Jahres 1969. Das begonnene Buchprojekt, das parallel zu dem geplanten Mord hätte erscheinen sollen, bleibt unvollendet und wird erst nach Jahrzehnten als das nun vorliegende "Mein Jahr als Mörder" wieder aufgenommen, motiviert auch durch einen Satz aus dem Tagebuch der Mutter des Erzählers, die seinerzeit notiert hatte „Ich stellte mich abseits von ihnen“.


title: Franz Dörfel

text: Franz Dörfel (* 5. Juli 1879 in Komotau, Böhmen; † 26. April 1959 in Wien) war ein österreichischer Wirtschaftswissenschaftler.


title: Franz Dörfel

text: Franz Dörfel studierte an der Handelshochschule Leipzig. 1899 wurde er Mitglied des Corps Hermunduria Leipzig. Ab 1921 war er Professor für Betriebswirtschaftslehre an der Hochschule für Welthandel. Dörfel beantragte 1940 eine Aufnahme in die NSDAP, wurde aber 1943 abgelehnt.


title: Franz Dörfel

text: Er war ein Verkehrsfachmann und gründete die "Verkehrswissenschaftliche Gesellschaft", außerdem war er Herausgeber der Zeitschrift für Betriebswirtschaft.


title: Halynka

text: Halynka (; ) ist ein Dorf in Selsawet Wolna, Rajon Baranawitschy, Breszkaja Woblasz, Belarus.


title: Halynka

text: In Halynka befindet sich der Halynkaer Feldscher- und Geburtshilfepunkt ("ФАП") als Einrichtung primärer und kostenloser medizinischer Versorgung für die Dorfbevölkerung.


title: Franz Anton Ebner

text: Franz Anton Ebner (* um 1698 in Salzburg; † 31. August 1756 ebenda) war ein Salzburger Barockmaler.


title: Franz Anton Ebner

text: Franz Anton Ebner war Schüler von Martino Altomonte, Francesco Solimena und "S. Concha". Ab 1727 war er Salzburger Hofmaler. Er malte 1732 die Pferdefresken der "Hofmarstallschwemme" in Salzburg, diese wurden 1916 erneuert.


title: Eric Stefani

text: Eric Matthew Stefani (* 17. Juni 1967 in Fullerton, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Popmusiker, Komponist und Animator.


title: Eric Stefani

text: Stefani gründete 1986 zusammen mit John Spence die Band No Doubt, in der seine Schwester Gwen Stefani zunächst Background-Sängerin wurde und seit 1988 Lead-Sängerin ist. Für den gemeinsam mit ihr geschriebenen Song "Don’t Speak" war er 1998 in der Kategorie "Song des Jahres" für einen Grammy nominiert. 1994/95 verließ er die Band, weil er mit dem musikalischen Weg, den sie eingeschlagen hatte, nicht mehr zufrieden war.


title: Eric Stefani

text: In den folgenden Jahren arbeitete er als Zeichner für die Fernsehserie "Die Simpsons". Parallel dazu entstanden mehrere Alben als Solokünstler.


title: Rita (Alton Towers)

text: Rita in Alton Towers (Alton, Staffordshire, UK) ist eine Stahlachterbahn vom Modell Accelerator Coaster des Herstellers Intamin, die am 1. April 2005 als "Rita – Queen of Speed" eröffnet wurde. Seit 2010 fährt sie nur noch unter dem Namen "Rita".


title: Rita (Alton Towers)

text: Sie befindet sich im "Ug Land" Themenbereich des Parks und beschleunigt die Züge innerhalb von 2,5 Sekunden von 0 auf 98 km/h. Die Fahrt basiert auf Drag Racings, obwohl der Themenbereich eher auf Steinzeit thematisiert ist.


title: Rita (Alton Towers)

text: Die Fahrt beginnt, indem der Zug aus der Station herausrollt und eine männliche Stimme folgenden Satz sagt: "Keep your heads back and hold on tight, you must escape! … go go GO!!!" (dt.: "Legt eure Köpfe zurück und haltet euch fest, Ihr müsst fliehen! … los los LOS!!!"). Der Zug wird innerhalb von 2,5 Sekunden von 0 auf 98 km/h beschleunigt und durchfährt Hochgeschwindigkeitskurven und Airtime-Hügel, bevor er die Bremsstrecke erreicht, die sich parallel zur Station befindet. Das Layout ist nahezu identisch zu Desert Race im deutschen Heidepark und zu Formula Rossa im Ferrari World der Vereinigten Arabischen Emirate, wobei letztere aufgrund der hohen Geschwindigkeit wesentlich größere Kurvenradien und ein gespiegeltes Layout besitzt. Rita erhielt oftmals schlechte Bewertungen auf Grund von zu langen Warteschlangen und einer zu kurzen Fahrdauer.


title: Rita (Alton Towers)

text: Die Züge von "Rita" besitzen jeweils fünf Wagen. In jedem Wagen können vier Personen (zwei Reihen à zwei Personen) Platz nehmen. Als Rückhaltesystem kommen Schulterbügel zum Einsatz.


title: Sule (Fluss)

text: Die Sule gehört zum Flusssystem der Weser. Mit einer Länge von etwa 18,5 km fließt sie ausschließlich im Landkreis Diepholz (Niedersachsen).


title: Sule (Fluss)

text: Sie entspringt nördlich von Scholen, fließt dann in südlicher Richtung durch die Orte Samtgemeinde Schwaförden, Sulingen, Samtgemeinde Kirchdorf und mündet bei Barenburg in die Große Aue.


title: A. Edward Sutherland

text: A. Edward „Eddie“ Sutherland (* 5. Januar 1895 in London; † 31. Dezember 1973 in Palm Springs, Kalifornien) war ein britischer Filmregisseur, Filmproduzent und Stummfilmschauspieler.


title: A. Edward Sutherland

text: A. Edward Sutherland wurde in London als Sohn US-amerikanischer Eltern geboren. Sein Vater Al Sutherland war Theatermanager und seine Mutter Julie Ring eine Vaudeville-Schauspielerin, dadurch wurde er bereits als Kind an das Showgeschäft herangeführt. Seine Tante war der Theaterstar Blanche Ring, eine andere Tante war mit dem berühmten Stummfilmschauspieler Thomas Meighan verheiratet. 1914 kam Sutherland als Schauspieler zum Film, zunächst für den Komödienproduzenten Mack Sennett. Zur Regie kam Sutherland als Regieassistent von Charlie Chaplin. Er assistierte ihm bei den Filmen "The Kid", "Die Nächte einer schönen Frau" und "Goldrausch". Bei "Goldrausch" kontrollierte er Chaplin, während dieser selbst vor der Kamera stand. 1925 inszenierte er seinen ersten eigenen Film.


title: A. Edward Sutherland

text: Sutherland war vor allem mit Komödien in den 1930er und 1940er Jahren erfolgreich. Er arbeitete unter anderem mit Komikern wie Laurel und Hardy, Abbott und Costello sowie W. C. Fields. Während Sutherland mit Fields eine enge Trinkfreundschaft pflegte, äußerte er sich nach seiner Zusammenarbeit mit Stan Laurel bei "", dass er lieber bei einer Tarantel als bei Laurel Regie führen würde. 1946 inszenierte und produzierte er die Verfilmung des Broadwaystück "Abie's Irish Rose" mit Joanne Dru, die jedoch zu einem finanziellen Misserfolg geriet und seine Hollywood-Karriere praktisch beendete. Bis auf das B-Movie "Bermuda Affair" im Jahr 1956 drehte er keinen weiteren Kinofilm. In den 1950er-Jahren arbeitete er als Produzent und Regisseur für das britische Fernsehen.


title: A. Edward Sutherland

text: Southerland war insgesamt fünfmal verheiratet. Seine bekannteste Ehefrau war Stummfilmstar Louise Brooks, die Ehe wurde jedoch 1928 nach nur zwei Jahren wieder geschieden.


title: A. Edward Sutherland

text: Als Schauspieler Als Regieassistent Als Regisseur


title: Le Poème de l’Extase

text: Le Poème de l’Extase ist ein großbesetztes Orchesterwerk des russischen Komponisten Alexander Skrjabin, das 1908 als dessen op. 54 veröffentlicht wurde (und zugleich auch der Titel eines etwa zeitgleich entstandenen Gedichts von Skrjabin).


title: Le Poème de l’Extase

text: 1904 begann Skrjabin mit dem Entwurf eines Gedichtes, das in Verbindung zu der kurz darauf begonnenen Komposition steht (ohne dass diese den Verlauf direkt nachzeichnet), und denselben Titel „Le Poème de l’Extase“ trägt (vorübergehend war als Titel „Poème orgiaque“ vorgesehen). Das rund 370 Zeilen umfassende Gedicht wurde 1906 in Genf – Skrjabin hielt sich in dieser Zeit vorwiegend am Genfersee auf – im Selbstverlag publiziert. Inhaltlich korrespondiert es mit den philosophischen Spekulationen Skrjabins, die durch Nietzsche, die Theosophie und ein zunehmend solipsistisches Weltbild geprägt wurden. Dem Symbolismus nahestehend, schildert es Auseinandersetzungen des für Freiheit und Liebe eintretenden, schöpferischen Geistes mit Schreckensgestalten, dann – zunehmend in direkter Rede – die Rolle des „Ich“, durch welches die gesamte Menschheit in Ekstase erlöst wird. Anfang und Schluss lauten in deutscher Übersetzung:


title: Le Poème de l’Extase

text: Skrjabin wollte den Text zunächst der Partitur beifügen – die Musik entstand zwischen 1905 und Januar 1908 –, kam wieder davon ab, um die Autonomie der Musik zu bekräftigen, wünschte sich dann jedoch, dass der Gedichttext bei Aufführungen verkauft werden sollte. 1908 erschien das Werk als Skrjabins op. 54 im Verlag M. P. Belaieff in Leipzig und St. Petersburg unter dem Titel: „"Le Poème de l’Extase". Le Texte et la Musique par A. Scriabine.“


title: Le Poème de l’Extase

text: Die Partitur sieht folgende Besetzung vor: Piccolo, 3 Flöten, 3 Oboen, Englischhorn, 3 Klarinetten, Bassklarinette, 3 Fagotte, Kontrafagott, 8 Hörner, 5 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauke, Große Trommel, Becken, Tamtam, Triangel, Glocke, Glockenspiel, Celesta, Harfe, Orgel und Streicher.


title: Le Poème de l’Extase

text: Mit diesem Orchesterapparat, der die traditionelle Besetzung des Sinfonieorchesters erheblich übersteigt, kann Le Poème de l’Extase in eine Reihe mit Werken anderer Komponisten gestellt werden, die gleichfalls kurz nach der Wende zum 20. Jahrhundert entstanden (etwa Mahlers "8. Sinfonie" oder "Eine Alpensinfonie" von Strauss).


title: Le Poème de l’Extase

text: Die Spieldauer des einsätzigen, 605 Takte umfassenden Werkes (Skrjabin hatte es zeitweilig auch als seine „4. Sinfonie“ bezeichnet) beträgt etwa 18 bis 24 Minuten. Zugrunde liegt eine frei gehandhabte Sonatenhauptsatzform, wobei sich Introduktion, Exposition, Durchführung, Reprise, Zweite Durchführung und Coda differenzieren lassen.


title: Le Poème de l’Extase

text: Die Komposition, eröffnet durch eine von der Flöte vorgestellte, von Skrjabin selbst als „Thema der Sehnsucht“ bezeichnete Figur, enthält 7 Themen (manche Analysen machen sogar mindestens 11 verschiedene thematische Gestalten aus). Diese überlagern sich in den Durchführungsteilen der stark polyrhythmischen Komposition zwar in komplexer Weise, erfahren jedoch keine eigentliche Weiterentwicklung. Dies korrespondiert mit einer kühnen Harmonik, die durch alterierte Akkorde geprägt ist, die zumeist unaufgelöst bleiben (und in Skrjabins nächstem Orchesterwerk „Prometheus“ in eine fixierte Akkordstruktur, den sogenannten „Mystischen Akkord“, einmünden werden). Besondere Rolle im farbig-irisierenden Klangbild der Komposition gewinnt ein quartendominiertes, von der Trompete intoniertes „Thema der Selbstbehauptung“. Dieses Thema erklingt in der Schlussapotheose in den 8 Hörnern und der 1. Trompete über einem flächigen C-Dur-Orgelpunkt. Das Werk wirkt wie ein stetiges, nur von der Coda kurz unterbrochenes Crescendo, enthält jedoch auch transparent instrumentierte Passagen.


title: Le Poème de l’Extase

text: Die sozialistische Geschichtsschreibung stellte die in Gedicht und Komposition beschworene „Ekstase“ in engen Zusammenhang mit dem Geist der sich ankündigenden Oktoberrevolution. Tatsächlich hatte Skrjabin am Genfersee Kontakt mit dem Marxisten Plechanow und plante vorübergehend, die erste Zeile der Internationale über sein Werk zu setzen, kam allerdings bald wieder davon ab, als er erkannte, dass die revolutionären Ereignisse in Russland seinen eigenen, philosophisch-künstlerischen Vorstellungen nicht entsprachen. Andererseits wird auch eine bloße Reduktion auf die – zweifellos vorhandenen – sinnlich-erotischen Allusionen (die Komposition ist angereichert mit Vortragsbezeichnungen wie „très parfumé“, „presque en délire“ oder „avec une volupté de plus en plus extatique“; Rimski-Korsakow, dem Skrjabin das Werk vor der Uraufführung auf dem Klavier vorgespielt hatte, bezeichnete es als „obszön“) dem Werk nicht gerecht.


title: Le Poème de l’Extase

text: Die Uraufführung am 10. Dezember 1908 in New York spielte das Russian Symphony Orchestra unter Leitung von Modest Altschuler, eines ehemaligen Studienfreundes von Skrjabin, der dieses Orchester in den USA gegründet hatte (der Komponist war bei der Uraufführung allerdings nicht anwesend). Ursprünglich war die Uraufführung in St. Petersburg geplant, doch der vorgesehene Dirigent Felix Blumenfeld kapitulierte zunächst vor den Schwierigkeiten der komplexen Partitur. Die russische Erstaufführung erfolgte am 19. Januar 1909 unter Leitung von Hugo Warlich in St. Petersburg, und 12 Tage später dirigierte schließlich auch Blumenfeld dort das Werk.


title: Le Poème de l’Extase

text: Während die New Yorker Uraufführung in der Presse kaum Resonanz fand, wurde die russische Erstaufführung des bereits als Avantgardisten bekannten Skrjabin erheblich stärker wahrgenommen. Prokofjew schrieb in seinem Tagebuch: "Mjaskowski und ich hatten Sitzplätze nebeneinander und verschlangen das „Poème de l’extase“ mit größtem Interesse, obwohl wir an manchen Stellen von der Neuheit der Musik geradezu verwirrt waren." Das „Russische Wort“ schrieb: "Einen mächtigen Eindruck machte das neue symphonische Werk Poème de l'Extase, das gedanklich kühnste und in seiner Orchestration komplexeste Werk der zeitgenössischen Musik, nicht ausgenommen Richard Strauss."


title: Le Poème de l’Extase

text: Auch in Deutschland wurde das Werk bald aufgeführt. 1924 schrieb der deutsche Musikwissenschaftler Adolf Aber in einem Partiturvorwort: "Mit diesem Werk reiht sich Skrjabin den ganz großen Sinfonikern, die unsere Musikgeschichte kennt, würdig an."


title: Le Poème de l’Extase

text: Der US-amerikanische Schriftsteller Henry Miller schrieb in seinem autobiographischen Roman „Nexus“ unter dem Eindruck des Werks: "Es war wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen".


title: Le Poème de l’Extase

text: „Le Poème de l’Extase“ op. 54 wurde zu einem der bekanntesten Werke Skrjabins. Mehrere CD-Einspielungen, zumeist durch russische Orchester, liegen vor.


title: Howard Johnson

text: Howard Lewis Johnson (* 7. August 1941 in Montgomery, Alabama; † 11. Januar 2021 in New York City) war ein US-amerikanischer Baritonsaxophonist, Tubaspieler, Komponist und Arrangeur.


title: Howard Johnson

text: Johnson wuchs in einer Kleinstadt in der Nähe von Cleveland, (Ohio) auf. Mit elf Jahren spielte er Baritonsaxophon in der Schulband, danach Tuba. Während seiner Dienstzeit in der Kriegsmarine lernte er Klarinette und Altsaxophon, die er aber später nicht professionell einsetzte. Auf Anraten Eric Dolphys ging er 1963 nach New York City, wo er mit der lokalen Musikszene in Kontakt kam. Erste Plattenaufnahmen machte Johnson als Baritonsaxophonist mit Bill Dixon und Hank Crawford; 1965 holte ihn Charles Mingus für seine "Music Written for Monterey". 1966 spielte er erstmals bei Archie Shepp, mit dem er dessen Album "Mama Too Tight" einspielte. Allmählich wurde Johnson vom reinen Bandmitglied zum Solisten. Er spielte in der Band von Josephine Baker und Marvin Gaye. Er war auch Mitglied des Jazz Composer’s Orchestra. 1967 ließ sich Johnson für einige Zeit in Los Angeles nieder und arbeitete dort unter anderen mit den Bands von Oliver Nelson und Quincy Jones zusammen.


title: Howard Johnson

text: Wieder zurück in New York war Johnson 1969 kurze Zeit Mitglied des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, aber auch von Charlie Hadens Liberation Music Orchestra; er war an der Aufnahme von "Escalator over the Hill" beteiligt und trat mit Gato Barbieri auf. Zudem spielte er immer wieder in den verschiedenen Formationen von Gil Evans, so bei der Aufnahme von "Svengali" 1973, dessen Europatournee 1974 und dem Album "There Comes a Time" 1975 und späteren Auftritten mit dem "Monday Night Orchestra". Nach 1970 wirkte er auch an Plattenproduktionen von Rock- und Bluesmusikern mit. So stellte er ein Tuba-Quartett für Taj Mahal zusammen, das am Album "The Real Thing" mitwirkte. Er war auch bei den Aufnahmen von John Lennon, The Band ("Rock of Ages", "The Last Waltz" 1971), B. B. King beteiligt. Ab 1975 arbeitete Johnson als Arrangeur für viele New Yorker Formationen. 1972 war er Gastsolist beim Konzert "Charles Mingus and Friends in Concert". Ab 1976 gehörte er der "George Gruntz Concert Jazz Band" an, danach Peter Herbolzheimers "Gala-All Star Band".


title: Howard Johnson

text: 1977 gründete er das Tuba-Sextett "Gravity", unter anderem mit Dave Bargeron, Bob Stewart, Tom Malone, mit der er seitdem mehrere Alben eingespielt hat. 1985 gastierte Johnson beim Jazzfest Berlin mit einem Baritonsaxophonisten-Allstar-Ensemble, im gleichen Jahr holte ihn George Gruntz für das szenische Oratorium "The Holy Grail of Jazz and Joy" in Graz. Anfang der 1990er war Johnson fünf Jahre in Hamburg, um in der NDR Bigband zu spielen. Außerdem machte er in diesen Jahren Plattenaufnahmen mit George Gruntz, Miles Davis und Quincy Jones, John Scofield, Barbara Dennerlein, John Clark ("I Will", 1997) und anderen Musikern, legte aber auch das erste Album unter eigenem Namen vor. Das Verdienst von Howard Johnson ist es, zusammen mit Bob Stewart die Tuba vom reinen Bläserbass zum anerkannten Soloinstrument entwickelt zu haben. Er sagte dazu: „Was an der Tuba witzig sein soll, ist eigentlich schlecht: entweder hässlich oder laut. Der einzige Grund, dass die Tuba einen schlechten Ruf hat, liegt darin, dass sie schlecht gespielt wird.“ Ab Mitte der 1970er Jahre nahm Johnson den führenden Platz in der Kategorie "Verschiedene Instrumente" in den Polls der Jazzmagazine "Down Beat" und "Jazz Forum" ein und verdrängte damals Roland Kirk von dieser Position. Johnson starb im Januar 2021 nach längerer Krankheit.


title: Howard Johnson

text: Der Tubist und Baritonsaxophonist Howard Johnson ist nicht zu verwechseln mit dem 1905 in Boston geborenen Altsaxophonisten und Klarinettisten gleichen Namens.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: James H. „Jimmy“ Martin (* 10. August 1927 in Sneedville, Tennessee; † 14. Mai 2005 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Bluegrass-Musiker und -Sänger. Er war Gitarrist in Bill Monroes Begleitband, den "Bluegrass Boys", und hatte damit wesentlichen Anteil an der Entwicklung des Bluegrass.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: Jimmy Martin wuchs in den Cumberland Mountains im östlichen Tennessee auf. Schon früh interessierte er sich für die Musik Monroes, denn in den 1930er Jahren war der mit seinem Bruder Charlie Monroe schon äußerst erfolgreich. Mit Monroe als Vorbild fasste Martin den Entschluss, ebenfalls Musiker zu werden. Als Jugendlicher begann er in der Umgebung von Morristown, Tennessee, bei Radiosendern zu arbeiten.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: Mit 22 Jahren spielte er in Nashville, Tennessee, Bill Monroe vor, um den vorher ausgestiegenen Mac Wiseman zu ersetzen. Martin beeindruckte Monroe und er nahm ihn als Gitarristen in die Bluegrass Boys auf. Die nächsten vier Jahre spielte er mit Monroe zusammen und nahm mit ihm insgesamt 46 Platten bei den Decca Records auf. Als Gitarrist hatte er wesentlichen Anteil an der Entstehung des "Lonesome High"-Sounds, der einen langsameren Rhythmus und noch höhere Gesangsteile hervorbrachte. 1951 nahm er dann mit Sonny Osborne bei den King Records verschiedene Platten auf und wirkte ebenfalls in Bill Monroes "Shanadoah Valley Trio " mit, deren Aufnahmen bei den Columbia Records veröffentlicht wurden. 1954 war die Zusammenarbeit mit Monroe jedoch endgültig zu Ende.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: Nachdem er mit den Osborne Brothers bei den RCA Records einige Platten aufgenommen hatte, gründete er 1955 die "Sunny Mountain Boys". Neben Auftritten in der Grand Ole Opry spielte er auch in der Louisiana Hayride und im WWVA Jamboree. Anfang 1956 unterschrieb er bei den Decca Records, bei denen er in den nächsten zwei Jahren mehrere Top 40-Chartplatzierungen erreichen konnte. Während der 1960er Jahre konnte er sogar mehrere Hits verzeichnen und wurde ein gefragter Musiker auf verschiedenen Bluegrass-Veranstaltungen. Einige der seiner größten Hits sind "Hit Parade Of Love", "Sophronie", "Tennessee" und "Widow Maker". Martin war der erste Musiker, der Bluegrass auch im „Mainstream“ etablierte, da er sich nicht, wie andere Musiker, auf die Instrumente, sondern auf den Gesang konzentrierte. 1971 arbeitete er mit der modernen Nitty Gritty Dirt Band zusammen; er steuerte zu ihrem Album "Will The Circle Be Unbroken" die Stücke "I Saw The Light" und "Sunny Side Of The Mountain" bei.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: Nachdem Martin 1974 Decca verlassen hatte, kam er zuerst bei den Starday Records, dann bei den Gusto Records zu einem Plattenvertrag. Fast ein Jahrzehnt lang blieb er bei Gusto und veröffentlichte insgesamt sechs Alben dort. In den 1980er Jahren gründete er sein eigenes Label, da Gusto schließen musste. 1999 wurde seine Biographie "True Adventures With The King Of Bluegrass" veröffentlicht, 2003 der Dokumentarfilm "King Of Bluegrass: The Life & Times of Jimmy Martin". Bis zu seinem Tod trat Martin öffentlich auf.


title: Jimmy Martin (Musiker)

text: Jimmy Martin verstarb am 14. Mai 2005 im Alter von 78 Jahren an den Folgen von Krebs in Nashville. Martin wurde auf dem "Spring Hill Cemetery" in Madison, Tennessee beigesetzt. Er wurde 1995 in die "International Bluegrass Music Hall of Honor" aufgenommen.


title: Udo Moll

text: Udo Moll (* 1966 in Kirchheim unter Teck) ist ein deutscher Jazzmusiker und Improvisator (Trompete, Melodica, Cello, Electronics).


title: Udo Moll

text: Moll spielte zunächst in der Jugendblaskapelle des Musikvereins Uhingen. Nach dem Zivildienst studierte er an der Universität Tübingen empirische Kulturwissenschaften. 1992 nahm er das Studium von Trompete und Komposition an der Hochschule für Musik Köln bei Manfred Schoof und Johannes Fritsch auf. Moll arbeitete mit Guildo Horn, Hella von Sinnen, Frank Köllges, Matthias Schubert, Nils Wogram, Gerry Hemingway oder Moritz Eggert. Er trug zur Realisierung der Tanzperformance "Spirales" mit Eleonora Allerdings und Gorm Neergard bei. Außerdem gründete er das internationale Septett "Novotnik 44", das Gewinner des 2. Preises beim Internationalen Jazzfestival in Getxo/Spanien und Finalist bei der "International Jazz Competition" der Leverkusener Jazztage war. Er gründete "La Banda Metafisica" zusammen mit Nicolao Valiensi. Mit Sebastian Gramss und Matthias Muche spielt er im Improvisationsprojekt "Das mollsche Gesetz", das auch mit John Tilbury, Elliott Sharp, dem Institut für Feinmotorik oder Sidsel Endresen zusammengearbeitet hat. Er ist weiterhin Mitglied der Schäl Sick Brass Band und des James Choice Orchestra.


title: Howard Johnson (Altsaxophonist)

text: Howard Johnson, genannt „Swan“ (* 1905 in Boston; † 1991) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Altsaxofonist und Klarinettist) des Swing.


title: Howard Johnson (Altsaxophonist)

text: Johnson spielte Anfang der 1930er Jahre bei Elmer Snowden und Benny Carter (1933). Ab 1934 spielte er bis 1939 in Teddy Hills Orchester. Zu hören ist Johnson auf dessen Einspielungen von "Uptown Rhapsody", "Passinette" (1936) und im "King Porter Stomp" (1937). Während der Europa-Tournee der Band machte er Aufnahmen mit Dickie Wells: "Nobodys Blues But My Own", "Hot Club Blues", "Dinah" (1937). Später arbeitete er mit Claude Hopkins, Don Redman (1945) und Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie Big Band, 1946–48) zusammen.


title: Howard Johnson (Altsaxophonist)

text: Er ist nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Tubaspieler und Baritonsaxophonisten Howard Johnson, der von 1941 bis 2021 lebte.


title: Konitsa

text: Konitsa ( ; ) ist eine griechische Kleinstadt und Gemeinde (Dimos) im Norden des Regionalbezirks Ioannina in der Region Epirus. Die Gemeinde wurde durch die Gebietsreformen von 1997 und 2010 beträchtlich vergrößert und entspricht seit 2011 dem Gebiet der bis 1997 bestehenden Provinz Konitsa.


title: Konitsa

text: Konitsa befindet sich ca. 5 km südlich der albanischen Grenze am Austritt des Flusses Aoos aus seinem Tal zwischen dem Smolikas-Massiv im Norden und dem Tymfi-Massiv im Süden inmitten des nördlichen Pindos-Gebirges. Unmittelbar östlich der Stadt erhebt sich der über 2.000 m hohe Berg Trapesitza, welcher der westliche Ausläufer des Smolikas-Massivs ist. In die westlichen Ausläufer des Berges ist Konitsa wie eine Tribüne hineingebaut. Nach Osten eröffnet sich die Hochebene des Aoos, der die südliche Gemeindegrenze zur Gemeinde Zagori bildet, bis zum östlich gelegenen Bergdorf Distrato im nördlichen Pindos. Das Aoos-Tal wird landwirtschaftlich genutzt. Konitsa ist die nördlichste Ortschaft der Region Zagoria bzw. Zagorochoria.


title: Konitsa

text: Nördlich des Smolikas fließt dem Aoos auf dem Gemeindegebiet der Sarandaporos zu, nördlich davon liegen der Gemeindebezirk Mastorochoria sowie die Bergdörfer Aetomilitsa und Fourka, die ebenfalls Gemeindebezirke bilden. Nördlich grenzt das Massiv des Grammos das Gemeindegebiet nach Albanien und Westmakedonien ab.


title: Konitsa

text: Das Gebiet des Gemeindebezirks Konitsa selbst umfasst Flächen mit landwirtschaftlicher Bewirtschaftung von einer Höhe von 542 m (Aoos-Tal) bis 1.073 m. Wälder bedecken 51 % des Gemeindegebietes, von denen 86 % dem Staat gehören. Die vorherrschenden Baumarten sind Schwarzkiefer und Abies borisii. 18 % der Fläche werden landwirtschaftlich genutzt, 13 % sind „Wildnis.“


title: Konitsa

text: Die ersten möglichen Siedlungsspuren im Gemeindegebiet sind Bronzewaffen, welche auf dem Gebiet der Kleinstadt Konitsa gefunden wurden. Sie datieren auf das 11. bis. 9. Jahrhundert v. Chr. (Eisenzeit). Eine archäologisch gesicherte Siedlung bestand zur Eisenzeit nach gegenwärtigem Kenntnisstand allerdings nicht. Eine Siedlung mit dem Namen Konitsa ist bis in das 14. Jahrhundert n. Chr. nicht urkundlich erwähnt.


title: Konitsa

text: Die erste Erwähnung des heutigen Gemeindenamens Konitsa findet sich in der Chronik von Ioannina: 1380 wird vom Despoten von Ioannina eine Festung bei Konitsa errichtet. In der folgenden spätbyzantinischen Zeit bestehen auf dem heutigen Gemeindegebiet wahrscheinlich zwei Siedlungen.


title: Konitsa

text: 1430 wird Konitsa mit Ioannina durch das Osmanische Reich erobert. Das Osmanische Reich errichtet ein Vilâyet mit dem Verwaltungszentrum Konitsa, welches dem Sanjak von Ioannina (Sanjak Janina) untergeordnet wird. Im Zeitraum zwischen 1481 und 1512 gründete Hüseyin Baba in Konitsa die erste Tekke (Derwischkloster) auf epirotischen Boden. Im 15. Jahrhundert konzentrieren sich unter osmanischer Herrschaft die Bevölkerung der umliegenden Ortschaften in der heutigen Kleinstadt Konitsa. Anfang des 16. Jahrhunderts werden in Konitsa zwei größere Moscheen erbaut: die erste wird unter Sultan Bayezid II. errichtet, die zweite wird vom Sultan Süleyman dem Prächtigen errichtet. Ende des 17. Jahrhunderts bestand in Konitsa zwei Gerichtsbarkeiten. Im 18. Jahrhundert wird in Konitsa die erste griechische Schule eröffnet. Um 1870 bis 1871 wird die große Steinbogenbrücke über den Fluss Aoos errichtet.


title: Konitsa

text: Die osmanische Herrschaft endet in Konitsa im Februar 1913 im Rahmen des Ersten Balkankrieges: griechische Streitkräfte besetzen Konitsa. Durch die Friedensverträge im Anschluss der beiden Balkankriege wird Konitsa dem Königreich Griechenland zugeordnet. Die türkische Bevölkerungsgruppe verbleibt in Konitsa bis 1925: nach der griechischen Niederlage im Griechisch-Türkischen Krieg 1922 wird im Friedensvertrag von Lausanne 1923 ein umfassender Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei vereinbart. Im Rahmen dieses Bevölkerungsaustausches muss die türkische Bevölkerungsgruppe 1925 Konitsa verlassen. Griechen aus Kappadokien siedeln sich gleichzeitig nach der erzwungenen Aufgabe ihres Siedlungsgebietes in Kleinasien in Konitsa an.


title: Konitsa

text: Konitsa war im Zweiten Weltkrieg vom italienisch besetzten Albanien aus erstes Angriffsziel der italienischen Truppen nach dem 28. Oktober 1940. Es wurde auch aufgrund seiner gegenüber Albanien leicht zugänglichen Lage durch das Tal des Aoos schnell erobert. Mit dem griechischen Gegenangriff ab November 1940 fiel es wieder unter griechische Kontrolle und blieb unter dieser bis zur deutschen Invasion Griechenlands ab dem 6. April 1941 (Unternehmen Marita). Nach der Kapitulation der griechischen Streitkräfte in Epirus und Albanien wurde die Stadt von italienischen Truppen besetzt. Nach dem Fall Mussolinis 1943 übernahm die deutsche Wehrmacht die Besetzung Konitsas bis zu ihrem Rückzug aus Griechenland im Oktober 1944.


title: Konitsa

text: Im griechischen Bürgerkrieg von 1946 bis 1949 war Konitsa wiederholt Schauplatz schwerer Kämpfe zwischen den linksgerichteten Aufständischen unter kommunistischer Führung und der regulären griechischen Armee unter der rechtsgerichteten Zentralregierung in Athen. Am 13. Juli 1947 wurde seitens der Aufständischen mit einer 1.000 Kämpfer starken Truppe versucht, Konitsa zu erobern und zu einer vorläufigen Hauptstadt zu erklären. Dieser Angriff schlug nach 24 Stunden fehl; Truppen der griechischen Armee drängten die Angreifer in Richtung albanische Grenze ab. Ein weiterer Angriff auf Konitsa erfolge am 26. Dezember 1947. An dem Angriff sollen 2.000 Aufständische beteiligt gewesen sein. Bei den nachfolgenden Kämpfen entlang der Straße nach Konitsa zwischen Aufständischen und der Armee seien nach Angaben der griechischen Armee bzw. Regierung mehr als 44.000 Flüchtlinge in das von der Armee kontrollierte Gebiet gelangt; ob ihre Flucht dorthin selbst motiviert oder unmittelbar durch Androhung von Gewalt erzwungen wurde, ist nicht sicher bekannt. Erst nach der Verlegung weiterer Truppen der griechischen Armee nach Konitsa gewinnt die griechische Armee ab dem 28. Dezember 1947 kurzfristig die Oberhand. 24 Stunden später schließen die Aufständischen den Belagerungsring um Konitsa wieder. Weitere 24 Stunden später gelingt der griechischen Armee die Eroberung der Höhenzüge um die Bourazani-Brücke ca. 15 km westlich von Konitsa; damit sind die Nachschubwege nach Konitsa wieder offen. Die griechische Armee kann Konitsa entsetzen und den Angriff der Aufständischen zurückdrängen. Am 2. Januar 1948 erfolgt ein nochmaliger Angriff der Aufständischen, welcher von der unterdessen erheblich verstärkten Garnison der Armee in Konitsa zurückgeschlagen wird. Eine Woche nach Ende der Kämpfe besucht ein UN-Beobachterteam Konitsa, um sich ein Bild von der Lage zu machen. Weitere zwei Wochen später, am 25. Januar 1948, greifen Aufständische erneut Konitsa an. Ein frühzeitiger Angriff der griechischen Armee bei der westlich von Konitsa gelegenen Borozani-Brücke scheitert. Eine Einnahme oder Belagerung der Kleinstadt gelingt aber nicht. Drei Monate später wird Konitsa von aufständischer Artillerie beschossen; eine Belagerung erfolgt erneut nicht. Ende April 1948 ist die Straßenverbindung zwischen Konitsa und Ioannina über Kalpaki wieder kurzzeitig unter Kontrolle der Aufständischen.


title: Konitsa

text: Am 21. Juni 1948 beginnt die griechische Armee ihre erste große Offensive gegen die Hochburg der Aufständischen, das Grammos-Massiv. Dabei marschiert die neunte griechische Division von Konitsa aus gegen die Südflanke des Grammos-Massivs. Bereits 24. Juni 1948 gelingt die Einnahme eines wichtigen Höhenzuges, der Angriff verlangsamt sich anschließend weiter und bleibt am Ende hinsichtlich des Ziels der Eroberung des Grammos erfolglos. Ein Gegenangriff der Aufständischen in Richtung Konitsa wird am 26. Juni 1948 zurückgeschlagen. Am 11. Juli 1948 wird die Ortschaft Monastiri der heutigen Gemeinde Konitsa von der griechischen Armee erobert. Bis zum Ende des griechischen Bürgerkriegs Anfang September 1949 steht die Stadt Konitsa nicht mehr im Mittelpunkt; die nördlichen Teile der heutigen Gemeinde Konitsa an der Südflanke des Grammos blieben bis zur endgültigen Niederlage der Aufständischen immer wieder umkämpftes Gebiet, vor allem bei der den Krieg zeitlich abschließenden „Operation Fackel“ der griechischen Armee im Sommer 1949 gegen die Hochburg der Aufständischen, dem Grammos-Massiv. Die Angriffe der griechischen Armee insbesondere bei der Phase I und III der „Operation Fackel“ starteten auch von Konitsa aus.


title: Konitsa

text: Konitsa wurde 1919 als Landgemeinde "(kinotita)" anerkannt und 1948 zur Stadtgemeinde "(dimos)" erhoben. 1997 wurden zahlreiche umliegende Ortschaften eingemeindet. Eine erneute Vergrößerung erfuhr Konitsa 2010, als erneut vier umliegende Gemeinden zu Konitsa kamen. Die Gemeinden bis 2010 bilden seither Gemeindebezirke (Ez. gr. "dimotiki enotita"), die Gemeinden aus der Zeit vor 1997 existieren als Stadtbezirk (Ez. gr. "dimotiki kinotita") Konitsa sowie 39 Ortsgemeinschaften (Ez. "topiki kinotita") fort und haben eigene lokale Vertretungen (Einwohnerzahlen von 2011).Konitsas wirtschaftlicher Schwerpunkt war die Landwirtschaft. Trotz der dichten Bewaldung spielte die Holzwirtschaft im Vergleich zur Landwirtschaft eine untergeordnete Rolle. Beide, sowohl Landwirtschaft als auch Holzwirtschaft, haben in ihrer Bedeutung zu Gunsten des Tourismus abgenommen. Die Bedeutung der Landwirtschaft sinkt bereits seit dem Jahr 1970. 54 % aller Beschäftigten in Konitsa sind unterdessen im Dienstleistungssektor beschäftigt.


title: Konitsa

text: Konitsa ist ein wichtiger Zwischenhalt auf dem Weg von Ioannina im Süden nach Kozani im Nordosten. Die Nationalstraße 20 nutzt diese Route entlang des Tals des Sarandaporos-Flusses, um zwischen dem Smolikas-Massiv im Süden und dem Grammos-Massiv im Norden die Stadt Kozani zu erreichen. Bis zur geplanten Fertigstellung der Autobahn 2 2010 ist diese Nationalstraße die direkte Verbindung zwischen Westmakedonien und Epirus. Ab diesem Zeitpunkt übernimmt die Autobahn 2 auch die Funktion der Europastraße 90 für diesen Bereich.


title: Johann Domann

text: Johann Domann (* 2. Mai 1564 in Osnabrück; † 20. September 1618 in Den Haag) war als Syndikus der Hanse ein deutscher Staatsmann, Politiker und Dichter der Zeit vor Beginn des Dreißigjährigen Krieges.


title: Johann Domann

text: Domann kam aus einem bürgerlichen aber vermögenslosen Elternhaus; sein an der Universität Rostock begonnenes Studium der Rechtswissenschaften musste er aus Geldmangel zeitweilig unterbrechen, um seine Eltern mit den Einnahmen aus einer Tätigkeit als Konrektor einer Schule in Lemgo zu unterstützen. 1591 promovierte er an der Universität Helmstedt zum Dr. iur.


title: Johann Domann

text: Domann wurde 1596 zunächst Subsyndikus und 1598 dann Syndikus der Hansestadt Stralsund. Der Lübecker Bürgermeister Heinrich Brockes setzte 1605 die Bestellung Domanns zum Syndikus der Hanse insgesamt durch. Das Amt war seit dem Tod seines herausragenden ersten Trägers Heinrich Sudermann nicht wieder besetzt worden. Noch 1605 verhandelte Domann für die Hanse mit König Karl IX. von Schweden. 1606 begab er sich gemeinsam mit seinem Förderer Heinrich Brockes auf eine große Gesandtschaftsreise nach Spanien. Mit zwei weiteren Gesandten aus Danzig und Hamburg schlossen sie in Madrid am Hofe König Philipps d. III. von Spanien einen Handelsvertrag der Hansestädte mit Spanien. Nach Reibereien reichte er in der Folge seinen Rücktritt ein und wurde bis auf weiteres Syndikus der Hansestadt Rostock. Die hanseatische Diplomatie kam jedoch ohne Domann nicht aus. 1612 reiste er bereits wieder mit Brockes in die Niederlande und schloss 1616 dort das Bündnis der Hansestädte mit der Republik der Sieben Vereinigten Niederlande ab. Nach seiner erneuten Bestellung als Syndikus vom Mai 1618 starb er während einer Gesandtschaftsreise bei Verhandlungen über das gemeinsame Vorgehen der Städte und der Niederlande gegen König Christian IV. von Dänemark in Den Haag, wo er auch bestattet wurde.


title: Johann Domann

text: In der Folgezeit wurde das Amt des Syndikus der Hanse jeweils von einem der Syndici des Rates der Stadt Lübeck als Vorort der Hanse mit versehen. Domann selbst war 1618 noch zusätzlich zum Syndicus der Hansestadt Lübeck bestellt worden, seinen Aufgabenbereich übernahm zunächst der Lübecker Syndicus Johann Faber.


title: Johann Domann

text: Im Auftrage der Städte erstellte er eine aktuelle Fassung des geltenden Seerechts, die von ihm 1611 als Entwurf vorgelegt und vom Hansetag 1614 als "Der ehrbaren Hanse-Städte Schiffs-Ordnung und See-Recht" verabschiedet wurde.


title: Johann Domann

text: In Domanns Zeit als Syndikus fällt die Beschäftigung von Oberst Friedrich zu Solms-Rödelheim als Militärführer der gemeinsamen Verteidigungsbündnisses insbesondere der Wendischen Städte, der auch die fachliche Aufsicht über den gemeinsam beschäftigten Festungsbauer Johan van Valckenburgh aus den Niederlanden zu führen hatte.


title: Domann

text: Domann ist der Familienname folgender Personen:


title: Julius Schickard

text: Julius Schickard (auch "Schickhardt", "Schickhard", "Schickart", "Schickardt"; * 1679 in Unteröwisheim; † 10. Juli 1735 wohl in Lußhofen.) war württembergischer Beamter und Gründer des Ortes Neulußheim.


title: Julius Schickard

text: Julius Schickard war zunächst Stabs- und Amtspfleger in Unteröwisheim. Seit 1698 war er Pfleger des württembergischen Klosters Maulbronn, mit Sitz im Pfleghof zu Speyer, später in Lußheim. Wegen des Dreißigjährigen Krieges kamen in Lußheim zahlreiche Bürger ums Leben. Große Feldflächen lagen brach. In dem Schreiben vom 11. Februar 1707 an Herzog Eberhard Ludwig von Württemberg beklagte Julius Schickard diesen Zustand und bot an, dies innerhalb kürzester Zeit zu ändern, falls es ihm die „Hochfürstliche Durchlaucht gnädigst“ erlaube. Dieses Angebot fiel bei dem Herzog auf fruchtbaren Boden. Die brachliegenden Felder brachten nämlich dem Herzog keinen Zehnten. Außerdem missfiel es ihm, dass die Lußheimer sich mehr an die nähergelegene Schirmherrschaft der Bischöfe von Speyer als an die weiter entfernte Landesobrigkeit in Stuttgart gebunden fühlten. Es dauerte aber noch etwas, bis die Absichten und Bereitschaft konkreter wurden. Am 26. Oktober 1710 bat Schickard den Herzog um 100 Morgen (36 Hektar) Ödland auf „Lußheimer Mark“ (Gemarkung) und um Erlaubnis zum Bau eines eigenen Hofs und von Behausungen für Handwerker, Tagelöhner und „andere Leute“. 1711 bot ihm der Herzog ein Grundstück im Osten der Lußheimer Mark an. In einer Urkunde vom 19. März 1711 stimmte die Gemeinde dem Text zu, der als die Ortsgründung angesehen wird. Recht bald danach begann man mit den Bauarbeiten und legte auf diese Weise das Gehöft "Lußhof" an, das bald zur Gemeinde "Lußhofen" wurde, erst später umbenannt in Neulußheim.


title: Julius Schickard

text: Der 1711 angelegte Ort nahm eine rasante Entwicklung ein. 1714 ließ Schickard die große Nord-Süd-Straße, die von Frankfurt am Main über Heidelberg und Hockenheim nach Philippsburg und in die Schweiz führte, so führen, dass sie rechtwinklig zur Route Speyer – St. Leon eine neue Ortsmitte bildete. 1723 erstellte Julius Schickard mehrere Ortspläne von Lußhofen.


title: Julius Schickard

text: Als Julius Schickard 1735 starb, hinterließ er ein Gut mit 140 Morgen Ackerfläche. Außer zahlreichen Häusern gab es im Ort eine Ziegelhütte und zwei Schildwirtschaften „Zum Bären“ und „Zum Löwen“. Zu Schickhards Besitz gehörte auch ein großes Rebgelände. Die Bewohner von Lußheim, das später zu Altlußheim wurde, beobachteten diese Entwicklung mit Neid und Argwohn. Zusammen mit dem verärgerten Hochstift Speyer, das eigentlich für die Hoheitsrechte dort zuständig war und bei der Ortsgründung übergangen wurde, versuchten sie noch lange die Entwicklung der aufstrebenden Gemeinde zu bremsen.


title: Julius Schickard

text: Im Zentrum von Neulußheim befindet sich die Julius-Schickard-Straße, die an seinen Gründer erinnert.


title: Julius Schickard

text: Julius Schickard war mit Christiane Margaretha Essig verheiratet. Sie hatten 7 Kinder:


title: Luc Ayang

text: Luc Ayang (* 1947 in Doukoula) ist ein ehemaliger kamerunischer Politiker. Er war in einigen Bereichen der Regierung tätig.


title: Luc Ayang

text: Er besuchte die Grund- und Sekundärschule in Doukula und Ngaoundéré und schloss die Schulausbildung mit dem Abitur ab. Im selben Jahr begann er ein Studium an der Universität von Yaoundé Rechts- und Wirtschaftswesen, welches er 1972 erfolgreich abschloss. 1974 arbeitete er als Verwaltungsbeamter. Später war Ayang in der Abteilung der administrativen und rechtlichen Angelegenheiten des Generalsekrätariats tätig, bis er 1978 Minister für Tierzucht, Industrie und Fischerei wurde. In dieser Position war Luc Ayang vier Amtszeiten tätig. 1983 wurde Ayang schließlich Premierminister des Landes, was den Höhepunkt seiner politischen Laufbahn bildete. Im Amt des Regierungschefs war er ein Jahr, vom 22. August 1983 bis 25. August 1984, als er von Sadou Hayatou abgelöst wurde.


title: Luc Ayang

text: Luc Ayang ist verheiratet und hat drei Kinder.


title: Longchamps-Punkt

text: Der Longchamps-Punkt (Punkt von De Longchamps), benannt nach dem französischen Mathematiker Gohierre de Longchamps (1842–1906), gehört zu den ausgezeichneten Punkten eines Dreiecks. Er ist definiert als der Spiegelpunkt (L) des Höhenschnittpunkts (H) am Umkreismittelpunkt (U).


title: Petra van der Mieden

text: Petra van der Mieden (* vor 2000 in Nürnberg) ist eine deutsch-niederländische Opern-, Operetten-, Lied-, Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran).


title: Petra van der Mieden

text: Petra van der Mieden ist deutsch-niederländischer Herkunft. Sie stand bereits als Kindersolistin auf der Bühner der Bayerischen Staatsoper in München, wo sie ihre Leidenschaft für die Oper entdeckte. Nach dem Abitur am Münchener Pestalozzi-Gymnasium absolvierte sie eine Ausbildung zur staatlich geprüften Übersetzerin und Dolmetscherin für Englisch und Spanisch. Anschließend nahm Petra van der Mieden ihr Gesangsstudium am Mozarteum in Salzburg auf, das sie später an der Musikhochschule für Musik und Theater in der bayerischen Landeshauptstadt bei Kammersänger Wolfgang Brendel fortsetzte. 2000 schloss sie ihr Studium mit dem Diplom für Opern- und Konzertgesang ab.


title: Petra van der Mieden

text: Während ihrer Studienzeit sang Petra van der Mieden im Rahmen der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München, die "Fiordiligi" (Così fan tutte) und die "Alcina" (Alcina) im Prinzregententheater- und Cuvilliés-Theater München sowie im Markgräflichen Theater Bayreuth. Ferner gastierte sie als "Fiordiligi" am Mainfrankentheater Würzburg.


title: Petra van der Mieden

text: In der Folgezeit trat die Sopranistin an Theatern in Darmstadt, Ulm, Kiel, Braunschweig, Coburg und Gießen auf. Zu ihrem Repertoire zählen die großen Partien des lyrischen italienischen und deutschen Faches. Ein Höhepunkt ihrer Karriere war 2001 das Opern-Open-Air Konzert zur 450-Jahr-Feier der Stadt Alzenau als Partnerin von Francisco Araiza, an dessen Seite sie auch im Januar 2004 auf dem "Ball der Silbernen Rose" in München auftrat.


title: Petra van der Mieden

text: Von Juni 2002 bis Ende der Spielzeit 2005/2006 war sie Ensemblemitglied am Theater Augsburg. Dort sang sie die Rollen der "Nannetta" (Falstaff), "Atalanta" (Xerxes), "Gilda" (Rigoletto), "Micaela" (Carmen), "Juliette" (Roméo et Juliette), "Gretel" (Hänsel und Gretel), "Ilia" (Idomeneo) und "Zerlina" (Don Giovanni). Seit der Spielzeit 2006/2007 ist die Künstlerin freischaffend tätig. Sie sang u. a. die Arsena in Der Zigeunerbaron an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf.


title: Petra van der Mieden

text: Petra van der Mieden ist außerdem rege als Lied- und Konzertsängerin tätig. Zu ihrem Repertoire gehören Werke der Komponisten Gustav Mahler, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Carl Orff.


title: Ivan Nikčević

text: Ivan Nikčević (; * 11. Februar 1981 in Nikšić, SR Montenegro, SFR Jugoslawien) ist ein serbischer Handballspieler.


title: Ivan Nikčević

text: Nikčević, der für den spanischen Verein BM Benidorm spielt und für die serbische Nationalmannschaft auflief, wird meist als Linksaußen eingesetzt.


title: Ivan Nikčević

text: Ivan Nikčević unterschrieb seinen ersten Profivertrag beim RK Roter Stern Belgrad. Mit den Hauptstädtern wurde er 2004 Meister und Pokalsieger und stieg zum Nationalspieler auf. 2005 zog er deshalb in die spanische Liga ASOBAL zu BM Altea. Im Sommer 2007 geriet sein Verein in finanzielle Probleme und zog seine Lizenz für die erste Liga zurück; so wechselte Nikčević ablösefrei zu BM Ciudad de Almería, ehe er 2008 – im Tausch gegen Adrián Crowley – zum Spitzenclub SDC San Antonio ging. Bei der Weltmeisterschaft 2009 zog er sich einen Achillessehnenriss zu und fiel für den Rest der Saison aus. Nachdem auch San Antonio in Finanznot geriet, unterschrieb er für ein Jahr bei BM Granollers. 2011 wurde Nikčević von BM Valladolid als Ersatz für Håvard Tvedten verpflichtet. Ein Jahr später unterzeichnete er einen Vertrag beim polnischen Erstligisten Wisła Płock. Im Sommer 2016 unterschrieb er einen Vertrag beim portugiesischen Erstligisten Sporting Lissabon. Mit Sporting gewann er 2017 den EHF Challenge Cup sowie 2017 und 2018 die portugiesische Meisterschaft. Im Sommer 2020 wechselte er zum spanischen Erstligisten BM Benidorm. Im Februar 2021 erzielte er sein 1000. Tor in der Liga ASOBAL.


title: Ivan Nikčević

text: Obwohl er im heutigen Montenegro geboren wurde, besitzt Ivan Nikčević die serbische Staatsbürgerschaft und bestritt Länderspiele für die serbische Nationalmannschaft. Sein größter Erfolg war der Gewinn der Silbermedaille bei der Europameisterschaft 2012. Er stand ebenfalls im Aufgebot für die Europameisterschaften 2010, 2014 und 2016 und die Weltmeisterschaft 2011. Im Sommer 2012 schied er mit Serbien bei den Olympischen Spielen in London in der Vorrunde aus. Bei der Europameisterschaft 2016 absolvierte er die letzten drei seiner 138 Länderspiele, in denen er 506 Tore warf.


title: Wollhauszentrum

text: Das Wollhauszentrum in Heilbronn in Baden-Württemberg ist ein nach Plänen der Philipp Holzmann AG im Jahre 1974 vollendeter Gebäudekomplex, der hauptsächlich als Einkaufszentrum dient. Der Wollhausplatz nimmt eine wichtige verkehrstechnische Funktion in der Stadt Heilbronn ein. Vor dem Wollhauszentrum befindet sich der innerstädtische Busbahnhof, unter dem Gebäudekomplex eine mehrstöckige Tiefgarage. Das Einkaufszentrum ist nach dem historischen Wollhaus der Stadt benannt, das auf einen im 19. Jahrhundert bedeutenden württembergischen Wollmarkt zurückgeht und das sich in etwa an der Stelle des heutigen Gebäudes befand.


title: Wollhauszentrum

text: Das Wollhauszentrum mit seinem markanten zehnstöckigen Büroturm und dem flacheren, asymmetrischen Kaufhaustrakt wurde im Stil des Brutalismus erbaut. Das inmitten der vom Wiederaufbau der 1950er Jahre geprägten Heilbronner Innenstadt befindliche Gebäude hatte bereits vor seiner Errichtung eine Kontroverse ausgelöst, setzte aber dennoch stadtplanerische Akzente. In den ersten Jahren seines Bestehens galt das Gebäude als „stadtplanerischer Wurf“. Im Lauf der Zeit wandelte sich die Rezeption des Gebäudes. Der Denkmalpfleger Joachim J. Hennze schrieb 2008: "[…] eine „Wollhalla“ des Konsums […] gehört nicht nur zu den Beispielen für die durch und durch unsensible Architektur der Siebzigerjahre sondern zu den unattraktivsten Gebäuden Heilbronns wo nicht des ganzen Landes."


title: Wollhauszentrum

text: Die regionalen Vertreter der Architektenkammer Baden-Württemberg meinen, dass das Gebäude „keinerlei architektonische Qualität“ habe. Der Vorsitzende der Architektenkammer Wilhelm Speitelsbach und der stellvertretender Vorsitzende Dirk Vogel erklären deswegen, dass das Gebäude nicht „mit gelungenen Beispielen aus der Ära des sogenannten Beton-Brutalismus“ zu vergleichen sei.


title: Wollhauszentrum

text: Auch der Verwaltungsgerichtshof Baden-Württemberg (VGH) hat in seinem Urteil (16. November 2016) den „städtebaulichen Missstand“ des Wollhauses erkannt.


title: Wollhauszentrum

text: Im Jahr 1818 erhielten fünf württembergische Städte, darunter auch Heilbronn, die Erlaubnis zur Abhaltung von Wollmärkten. Neben dem Markt in Kirchheim/Teck entwickelte sich auch der Markt in Heilbronn sehr günstig. In Heilbronn wurde insbesondere Schafwolle gehandelt und der Markt dort hatte kaufmännischen Charakter, da die Erzeuger nicht primär an Verbraucher, sondern überwiegend an Kaufleute verkauften. 1852/53 wurde eine städtische Wollhalle, das erste Heilbronner "Wollhaus", etwas nördlich des heutigen Wollhauszentrums erbaut, in dem die Wolle, die bei den Wollmärkten nicht verkauft wurde, gelagert wurde und in den Nachverkauf kam. Durch den Strukturwandel im späten 19. Jahrhundert verlor der Heilbronner Wollmarkt an Bedeutung und wurde 1905 aufgehoben.


title: Wollhauszentrum

text: An die Stelle der Wollmärkte beim Wollhaus trat 1906 der Heilbronner Pferdemarkt, der sich aus den zuvor beim Schießhaus abgehaltenen Viehmärkten heraus entwickelt hatte.


title: Wollhauszentrum

text: 1891 wurde an der Stelle des heutigen Wollhauszentrums das Heilbronner Stadtbad errichtet, das 1944 beim Luftangriff auf Heilbronn zerstört wurde. In der Nachkriegszeit wurde am 14. März 1947 ein Ideenwettbewerb für ein Einkaufszentrum auf dem Wollhausplatz ausgeschrieben, mit dem die Versorgung der Bevölkerung gesichert werden sollte. Da sich ein Kreis von Heilbronner Architekten jedoch dafür einsetzte, dass zunächst ein Generalbauplan zu erstellen sei, bevor Einzelbauten projektiert würden, verwarf man die Idee eines Gewerbebaus auf dem Platz wieder. Stattdessen wurde dort zunächst das Stadtbad im Heimatstil wiederaufgebaut und noch über 20 Jahre genutzt. Vor dem Stadtbad wurde ein Busbahnhof als innerstädtischer Verkehrsknotenpunkt eingerichtet.


title: Wollhauszentrum

text: Die Konkurrenz von großen Einkaufszentren im Umland wie dem Breuningerland in Ludwigsburg gab in den frühen 1970er Jahren dann den Impuls zur Errichtung eines innerstädtischen Einkaufszentrums in Heilbronn. Das Stadtbad sowie das von der Stadt erworbene Eckgebäude VW-Autohaus Hagelauer (ehemals Reichsbankgebäude) wurden 1972 zugunsten eines Gewerbeneubaus abgerissen. Der erste Spatenstich für das heutige Gebäude fand am 3. Dezember 1973 statt. Im Spätjahr 1974 wurde die Tiefgarage mit 660 Einzelplätzen in Betrieb genommen. 1975 war das "Wollhauszentrum" fertiggestellt. Der mit über 70 Mio. DM veranschlagte Bau bietet rund 13.000 m² Geschäftsflächen – davon 10.000 m² im Großkaufhaus, der Rest verteilte sich auf anfangs 30 Einzelhandelsgeschäfte – sowie 3600 m² Büronutzflächen.


title: Wollhauszentrum

text: Einige Teile der Fassade wurden von dem Heilbronner Graffiti-Künstler "Don" künstlerisch bemalt. Vom selben Künstler stammen auch weitere private und städtische Auftragsarbeiten im Stadtgebiet.


title: Wollhauszentrum

text: Das Gebäude erfüllte zunächst die Erwartungen. Kaufhaus und Einzelhandel erzielten im ersten Geschäftsjahr rund 100 Mio. DM Umsatz, ohne dass es zu Umsatzeinbußen beim restlichen innerstädtischen Einzelhandel gekommen wäre. Vielmehr trug das Einkaufszentrum zur Erweiterung des Einzugsgebiets des Heilbronner Handels bei. Noch 1995 zeigte sich der damalige Heilbronner Oberbürgermeister Manfred Weinmann sehr zufrieden über die Kaufhaussituation.


title: Wollhauszentrum

text: Nach Jahrzehnten der Nutzung entstand Sanierungsbedarf, den der Heilbronner Baubürgermeister Wilfried Hajek 2012 wie folgt beschrieb: "„Nicht nur, dass im oberen Fassadenbereich mehr als 50 Prozent der Natursteinplatten schadhaft sind, auch die dahinterliegende Betonwand ist sanierungsbedürftig“". Zuvor hatten sich immer wieder 20 kg schwere Betonteile der Fassade gelöst und sind herabgestürzt. Im November 2012 fand eine Untersuchung über den nötigen Umfang der durchzuführenden Sanierungsmaßnahmen statt, mit denen im Frühjahr 2013 begonnen wurde. Die laut dem Baubürgermeister Wilfried Hajek „hässliche“ Wollhaus-Betonbrücke an der Nahtstelle Allee/Wilhelmstraße ist wegen Baufälligkeit auf unbestimmte Zeit gesperrt. Der Hauptmieter des Gebäudes, Galeria Kaufhof, kündigte im Juni 2013 an, die Filiale im Gebäude in absehbarer Zeit schließen zu wollen. Nicht nur wegen der nahegelegenen weiteren Kaufhof-Filiale in Heilbronn, sondern auch wegen der Sanierungskosten (Wollhaus-Turm, Wollhaus-Brücke und Wollhaus-Tiefgarage) sei eine Weiterführung des Kaufhofs am Wollhausstandort nicht mehr wirtschaftlich. Kurz nach Bekanntwerden der Kaufhof-Schließungspläne gab der Heilbronner Oberbürgermeister Helmut Himmelsbach bekannt, dass das Bauunternehmen Strabag Real Estate einen Abriss mit anschließendem Neubau eines Handels- und Dienstleistungszentrums plane. Dabei soll auch der Busbahnhof überbaut werden. Die Stadt und Strabag schlossen im Oktober 2012 eine Entwicklungsvereinbarung. Die Eigentümer der Ladenpassage und Geschäftsflächen sprachen sich jedoch im Herbst 2013 gegen einen Abriss aus und präferierten den Umbau des Gebäudes. 2017 nahm die Strabag eine noch unter Oberbürgermeister Helmut Himmelsbach vereinbarte notarielle Kaufoption, die im Jahre 2013 begann und Ende 2017 abgelaufen wäre, in Anspruch und erwarb die städtischen Immobilienanteile im Turm und an der Ladenpassage. Am 7. Juli 2020 wurde die Ladenpassage des Wollhaus-Zentrums (ohne Wollhausturm und ohne die ehemaligen Verkaufsflächen der Galeria Kaufhof) auf Anordnung der Commerzbank AG zwangsversteigert. Neuer Eigentümer wurde die "Neufeld Wohnbau GmbH & Co. KG" aus Oedheim für einen Kaufpreis von 3,025 Millionen Euro.


title: Zuschlagsteuer

text: Zuschlagsteuern (auch Annexsteuern von Annex "Anhängsel") sind Abgaben, die sich nach der Höhe einer anderen Steuer bemessen.


title: Zuschlagsteuer

text: In Deutschland werden die Kirchensteuer und der Solidaritätszuschlag als Zuschlag auf die festgesetzte Einkommensteuer erhoben (siehe dazu auch Abs. 1 Einkommensteuergesetz). Auf die Körperschaftsteuer wird ebenfalls der Solidaritätszuschlag erhoben (siehe dazu auch Abs. 1 Körperschaftsteuergesetz).


title: Zuschlagsteuer

text: Ebenfalls um eine Zuschlagsteuer handelte es sich bei dem in Deutschland während des Zweiten Weltkriegs eingeführten "Kriegszuschlag" in Höhe von 50 Prozent auf die Einkommensteuer, sofern das Jahreseinkommen über 2400 RM lag.


title: Nikčević

text: Nikčević ist der Familienname der folgenden Personen:


title: Salomenka

text: Salomenka () ist ein Dorf mit ca. 100 Einwohnern in Selsawet Kwasouka, Rajon Hrodna, Hrodsenskaja Woblasz, Belarus.


title: Salomenka

text: Salomenka ist der Geburtsort des belarussischen und litauischen Mathematikers und Astronomen Marzin Patschobut-Adljanizki, der hier am 30. September 1728 zur Welt kam. Das Dorf wurde im Zweiten Weltkrieg von den deutschen Truppen beim Rückzug komplett niedergebrannt.


title: Jornet Burgada

text: Jornet Burgada bzw. Jornet Burgadá ist der Familienname folgender Personen:


title: 8 Bit

text: 8 Bit, 8bit oder 8-Bit steht für: sowie:


title: Ayang

text: Ayang ist der Familienname folgender Personen:


title: Jürgen Wittdorf

text: Jürgen Wittdorf (* 25. Juli 1932 in Karlsruhe; † 2. Dezember 2018 in Berlin) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er wurde vor allem durch seine Buchillustrationen und seine zum Teil großformatigen Holz- und Linolschnitte bekannt.


title: Jürgen Wittdorf

text: Jürgen Wittdorf absolvierte seine schulische Ausbildung in Königsberg. Bereits 1950 wurde er Mitglied eines Grafikzirkels in Stollberg im Erzgebirge. Er studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und arbeitete anschließend von 1952 bis 1957 freischaffend in Leipzig. 1957 wurde er Mitglied des Verbands Bildender Künstler der DDR (VBK). Zugleich begann er eine Lehrtätigkeit an der Volkshochschule Leipzig, die er von 1959 bis 1964 als Lektor am Pädagogischen Institut der Karl-Marx-Universität Leipzig fortsetzte.


title: Jürgen Wittdorf

text: Nachdem er erneut freischaffend in Leipzig gearbeitet hatte, zog Wittdorf 1970 nach Ost-Berlin und war bis 1970 Meisterschüler an der dortigen Akademie der Künste bei Lea Grundig. Anschließend arbeitete er als Zirkelleiter im Haus der jungen Talente (HdjT) und lehrte von 1975 bis zu seinem Ruhestand 1991 im Haus des Lehrers.


title: Jürgen Wittdorf

text: Wittdorf verbrachte seinen Lebensabend in einer Berliner Behinderten-Wohngemeinschaft und starb dort im Alter von 86 Jahren.


title: Jürgen Wittdorf

text: Alle Bilder aus dem künstlerischen Nachlass wurden nach seinem Tod in zwei Sammelposten versteigert. Die gerahmten Bilder, die in Wittdorfs Wohnung hingen, ersteigerte der Galerist Jan Linkersdorff und die zahlreichen Mappen mit den ungerahmten Werken sind heute Teil der Sammlung Kollek.


title: Jürgen Wittdorf

text: 1961/62 schuf Wittdorf den aus neun Holzschnitten bestehenden Zyklus "Für die Jugend", der ihn in den darauf folgenden Jahren in der gesamten DDR bekannt machte. Wittdorfs Darstellung von Jugendlichen als sogenannte Halbstarke stellte einen Bruch mit den gängigen Konventionen der Kunst in der DDR dar, da sie Moralvorstellungen und Geschlechterrollen der Zeit zu hinterfragen schien. Jenseits von mythischer Überhöhung spiegelt das Werk den Wunsch der Jugend nach Veränderung und einem Leben jenseits der deutschen Nachkriegsspießigkeit. 1963 wurde Wittdorf der Kunstpreis der FDJ verliehen. Im selben Jahr wurde "Für die Jugend" als großformatige Grafikmappe im Verlag Junge Welt in einer Auflage von 10.000 Stück herausgegeben.


title: Jürgen Wittdorf

text: 1964 entwarf Wittdorf den Zyklus "Jugend und Sport," eine Auftragsarbeit für den Neubau der Deutschen Hochschule für Körperkultur in Leipzig. Die Arbeit stellt den männlichen Körper in den Mittelpunkt und trägt klar homoerotische Züge, die so wohl einzig in der Kunst der DDR dasteht. Im selben Jahr kaufte er ein über hundert Jahre altes Fachwerkhaus in Carwitz, das er selbst sanierte und von da an in den Sommermonaten bewohnte.


title: Jürgen Wittdorf

text: 2004 fand im Schwulen Museum die erste Ausstellung nach 1989 zu Jürgen Wittdorfs Schaffen statt, wodurch eine Wiederentdeckung des Künstlers eingeleitet wurde. Eine von Wittdorf gestaltete Keramikwand im Sportforum Hohenschönhausen wurde in der Zeit nach der Wende zerstört. Einzelausstellungen von Jürgen Wittdorf wurden in Polen, der CSSR, Finnland und der Sowjetunion gezeigt. Ausstellungen der letzten Jahre:


title: Jürgen Wittdorf

text: Ausstellungen im Rahmen der Kunstausstellung der DDR in Dresden


title: Jürgen Wittdorf

text: "1958 – Vierte Deutsche Kunstausstellung" "1962 – Fünfte Deutsche Kunstausstellung" "1972/73 – VII. Kunstausstellung der DDR"


title: Jürgen Wittdorf

text: Weitere Ausstellungsbeteiligungen


title: Jürgen Wittdorf

text: Buchillustrationen


title: Jürgen Wittdorf

text: Sekundärliteratur


title: Jürgen Wittdorf

text: Der Schriftsteller und Dramatiker Volker Braun thematisierte Wittdorfs Zyklus in der ersten Ausgabe seines Buches "Provokation für mich", die 1965 im Mitteldeutschen Verlag herauskam. Der Komponist Helmut Kontauts nahm den Zyklus als Basis für sein Musical "Junge Leute in einer großen Stadt (Ein Zyklus wird lebendig)".2020 Katalog: Jürgen Wittdorf: Lieblinge, Arbeiten von 1952 – 2003 ": (Deutsch/Englisch), Stephan Koal, Jan Linkersdorff (Hrsg.): Berlin: DISTANZ Verlag 2020, ISBN 978-3-95476-340-5"


title: Jürgen Wittdorf

text: Jürgen Wittdorf ist einer der Protagonisten des Dokumentarfilms "Unter Männern – Schwul in der DDR" von Ringo Rösener und Markus Stein.


title: Jesus on Extasy

text: Jesus on Extasy (JOE) ist eine 2005 von Dorian Deveraux und Chai Deveraux gegründete Band aus Essen. Der musikalische Stil der Band lässt sich als Hybrid aus Rock- und Metal-Elementen und elektronischer Musik beschreiben. Nach einer Auflösung im Jahr 2014 gab die Band im Oktober 2020 auf ihrer Facebook-Seite ihre Wiedervereinigung bekannt und kündigte ein neues Album für 2021 an.


title: Jesus on Extasy

text: Die erste Demo-EP "Assassinate Us" wurde 2005 in Chai Deveraux eigenem Studio "Sinustal" in Essen produziert, wo die Band auch in späteren Jahren an den Vorproduktionen für ihre Alben arbeitete. Die EP wurde in der Rubrik "Demozone" des Musikmagazins Sonic Seducer in der Rezension des Musikjournalisten Francois Duchateau als Platte beschrieben, "die nicht nur verspricht, sondern hält, was das Potential hergibt". Ihren ersten Auftritt hatten Jesus on Extasy im Juli 2006 auf dem Bochum Total Festival, einem der größten Musikfestivals in Europa. Im Rahmen dieses Auftritts wurde die Plattenfirma Drakkar Entertainment auf zu dem Zeitpunkt ohne Plattenvertrag agierende Band aufmerksam und nahm die Band kurze Zeit später unter Vertrag.


title: Jesus on Extasy

text: Das Debüt-Album "Holy Beauty" wurde am 30. März 2007 veröffentlicht und erhielt überwiegend positive Kritiken. Neben zehn eigenen Songs war auch ein Remix der Single "Assassinate Me" von den Industrial Metal-Pionieren KMFDM auf dem Album zu finden.


title: Jesus on Extasy

text: Im Rahmen der Veröffentlichung des Albums ging die Band im März auf eine Kurztour mit der Violin-Rockband Letzte Instanz, die ebenfalls auf Drakkar Entertainment unter Vertrag war. Es folgte eine ausgedehnte Deutschland-Tour im Mai mit Dope Stars Inc. (Italien) und Entwine (Finnland). Im Sommer des gleichen Jahres folgten diverse Festival-Auftritte, unter anderem beim Bochum Total, dem Woodstage Festival (mit Marilyn Manson und Type O Negative) und dem M'era Luna Festival, sowie eine Headliner Deutschland-Tour im Herbst, bei der Jesus on Extasy bei einigen Konzerten von der Hamburger Post Industrial Band Philiae als Vorband unterstützt wurden. Am Ende des Jahres trat die Band bei der Festival-Reihe "On A Dark Winter's Night" in Salzburg und Oberhausen zusammen mit Bands wie Nightwish und Dope Stars Inc. auf. Im Mai 2008 veröffentlichten Jesus on Extasy das zweite Album "Beloved Enemy" bei Drakkar Entertainment, das auf Platz 1 in den Deutschen Alternative Charts (DAC) einstieg, und erneut mit überwiegend positiver Kritik bedacht wurde.


title: Jesus on Extasy

text: Um das Album zu promoten, folgten Festival-Auftritte unter anderem beim Wave Gotik Treffen oder dem Summer Breeze Festival in Dinkelsbühl, sowie eine Herbsttournee als Support der Neue-Deutsche-Härte-Band Eisbrecher.


title: Jesus on Extasy

text: 2009 markierte das erste Jahr seit Bestehen der Band, in dem Jesus on Extasy kein Album veröffentlicht haben. Die Band spielte ausgewählte Festival Gigs, unter anderem auf dem Amphi Festival in Köln oder dem M'era Luna Festival in Hildesheim. Man wolle sich auf die Produktion des dritten Albums konzentrieren, hieß es seitens der Band. Auch 2010 ließ die Band ihre Live-Aktivitäten weitgehend ruhen und spielte nur einige ausgewählte Konzerte, unter anderem in der Hamburger Prinzenbar, beim Blackfield Festival in Gelsenkirchen oder in Donaueschingen. Das dritte, komplett in Eigenregie produzierte Album "No Gods" erschien am 27. August 2010.


title: Jesus on Extasy

text: Im Januar 2011 gaben Jesus on Extasy die Trennung von Sänger Dorian Deveraux bekannt. Auch Bassist BJ sowie Keyboarderin Ophelia Dax stiegen aus der Band aus. Dax war es nach dem Einstieg bei der norwegischen Synth-Rock Band Apoptygma Berzerk zeitlich nicht mehr möglich ein Teil von Jesus On Extasy zu sein. Chai Deveraux gründete daraufhin sein eigenes Label "Farscape Records" und fand mit Sängerin Manja Kaletka eine neue Stimme für Jesus On Extasy. Am 7. Oktober 2011 erschien das bis dato letzte Studioalbum "The Clock". Im gleichen Jahr ging die Band mit der deutschen Gothic-Metal-Band Lord of the Lost auf Tour.


title: Jesus on Extasy

text: Im Dezember 2014 gab die Band ihre Auflösung bekannt. Nachdem im Herbst 2020 auf der offiziellen Jesus On Extasy Facebook-Präsenz nach längerer Inaktivität kurze Teaser-Videos veröffentlicht wurden, gab die Band am 31. Oktober 2020 bekannt, mit Dorian Deveraux als Sänger ein weiteres Album veröffentlichen zu wollen.


title: Jesus on Extasy

text: Die Band vereinte Einflüsse des Synth Rock, Alternative Rock sowie des Glam Rock. Charakteristisch war der starke Kontrast zwischen den Keyboardklängen und den harten Gitarrenelementen. Elektronische Sounds wurden mit rockigen Riffs gepaart, jeweils mit variierenden Schwerpunkten. Provokation und Harmonie spiegelten sich im Sound wider und ergänzen die Themenwahl der Texte.


title: Jesus on Extasy

text: Chai Deveraux übertrug diesen Sound auch als Remixer in seine Interpretationen fremder Songs. In seinem Tonstudio Sinustal in Essen produzierte Chai bereits Remixe von Bands wie ASP, Krieger, New Model Army, Dommin und Xandria.


title: Jesus on Extasy

text: Das Debüt-Album der Band, "Holy Beauty" wurde von der Musikpresse weitgehend positiv aufgenommen. Das Musik-Magazin "Zillo" widmete Jesus on Extasy die Titelseite seiner März-Ausgabe im Jahr 2007 und gab der Band den Titel "Newcomer des Jahres". Musikjournalist Sascha Blach lobte in seiner Rezension die "aufputschenden Klänge irgendwo zwischen Industrial, Gothic und Rock". Die Stücke des Albums gingen "fix ins Ohr" und überzeugten "vor allem in punkto Melodieführung", so Blach weiter. Das Sonic Seducer Magazin bedachte die Band in der März-Ausgabe 2007 mit dem Titel "New Industrial Rock Highlight" und schrieb, dass Jesus on Extasy die "Propheten am digitalen Rockhorizont"seien, nach "denen denen sich die New Generation die Kehle aus dem Leib geschrien hat". Die Band habe mit ihrem Debüt-Album "zweifelsohne einen Klassiker ans Kreuz genagelt". Das Magazin Orkus erklärte JoE in der April-Ausgabe des Jahres 2007 zum "Newcomer des Monats". Michael Edele vom Online-Magazin laut.de lobte den "absolut positiven Gesamteindruck des Debüts" der Band. Powermetal.de attestierte der Band ein "erstklassiges Album unkonventioneller Musik", das "eine wahre Frischzellenkur für ein etwas angestaubtes und festgefahrenes Genre" sei.


title: Jesus on Extasy

text: Sascha Blach vom Musikmagazin Zillo lobte sowohl, dass das Album "kein bloßer Aufguss des Erstlings" sei, als auch die Produktion, die "organischer, rauer und härter" sei. Es werde "ein breites Spektrum in der Schnittmenge von Rock, Alternative, Electronic und Gothic bedient", das die Band "für verschiedene Zielgruppen attraktiv" mache. Auch anlässlich des zweiten Albums "Beloved Enemy" widmete das Zillo Magazin Jesus On Extasy seine Titelseite sowie ein mehrseitige Titelgeschichte. Darüber hinaus war die Band auf den Titelseiten der Magazine Orkus, Gothic, Rockoon und Negatief zu sehen. 2008 wurden auch Jugendzeitschriften auf Jesus On Extasy aufmerksam. Im Dezember 2008 bezeichnete die Jugendzeitung Popcorn die Band auf einer Doppelseite als eine der "coolsten Bands der Emo-Szene" Das gleiche Medium bezeichnete Sänger Dorian Deveraux in der Ausgabe März 2009 als einen der "neuen Kult-Stars". Musikalisch lobte das Magazin Be Subjective vor allem, dass das Album inhaltlich gesehen durch die "post-orientierten Grundstimmung und kritischen Seitenhieben schon ein schwerer Brocken" sei. Allerdings seien "die Songs abwechslungsreich gestaltet" und überzeugten "mit Kreativität, Dynamik, eingängigen Melodien und Rhythmen und wissen in dieser Weise auch zu fesseln".


title: Jesus on Extasy

text: Auch das dritte Album der Band stieß auf überwiegend positive Kritiken. Das sonst zu der Band eher kritisch eingestellte Online-Magazin Terrorverlag lobte den "rockigeren, bissfesteren Sound" sowie "eine Eingängigkeit, die nicht zu verleugnen" sei. Powermetal.de sah in dem Album solide Industrial-Metal sowie ein Halten des Niveaus der vorangegangenen Alben, allerdings ohne Weiterentwicklung. Monkeypress.de dagegen gefiel die Risikofreudigkeit, mit der das Album nach vielen personellen Veränderungen produziert worden war: "Alles in Allem bleibt zu vermerken, dass die Veränderungen im JOE-Lager einen positiven Effekt nach sich zogen, wurde doch hier mehr gewagt und nahezu aufs Ganze gegangen." Laut.de empfand das Album als "ungewohnt bissig" und bescheinigte der Band einen "unüberhörbaren Fortschritt in Sachen Songwriting", haderte jedoch mit der stimmlichen Leistung des Sängers.


title: Jesus on Extasy

text: Gegründet von Dorian und Chai Deveraux, änderte sich das Gesicht der Band im Laufe der Jahre mehrfach. Bei den ersten Konzerten unterstützte Basserin Ivy die Band auf der Bühne, bis sie Ende 2006 ihren Ausstieg bekannt gab. Im Frühjahr 2007 stießen die Musikerinnen Leandra Ophelia Dax und Alicia Vayne (Andrea Odendahl, vorher bei PAIN) an Keyboards und zweiter Gitarre zur Band dazu. Live wurden die vier von BJ am Schlagzeug unterstützt, der ab Sommer 2007 fester Bestandteil der Band war.


title: Jesus on Extasy

text: Ende 2008 war es BJ aufgrund einer Schulterverletzung nicht mehr möglich, die Band am Schlagzeug zu unterstützen. Der Multiinstrumentalist wechselte an den Bass, zumal das das Instrument war, das er ohnehin nach eigenen Angaben besser beherrschte. Neuer Schlagzeuger wurde der langjährige Proberaumnachbar Dino Steinherr.


title: Jesus on Extasy

text: Im Frühjahr änderte sich die Besetzung der Band fast komplett: Nach den Trennungen von Dorian Deveraux, Leandra Ophelia Dax und BJ stiegen Manja Kaletka als Sängerin und Chris Kassad am Bass bei Jesus on Extasy ein.


title: Wanra

text: Die Wanra (von für Volkswiderstand) sind Gruppen von Zivilisten, die von den indonesischen Streitkräften TNI bewaffnet und ausgebildet wurden, um im offiziellen Auftrag in ihrer Region für Ruhe und Ordnung zu sorgen. Die indonesische Verfassung von 1945 und das "Verteidigungsgesetz von 1988" legen fest, dass Zivilisten das Recht und die Pflicht haben, den Staat zu verteidigen, indem sie eine militärische Grundausbildung erhalten.


title: Wanra

text: Domingos Maria das Dores Soares, Administrator von Dili, schuf am 17. Mai 1999 die "Pam Swakarsa" (Selbstinitiierte Sicherheitsgruppe). Der Beschluss benannte José Abílio Osório Soares, Gouverneur von Timor Timur, Generalleutnant Kiki Syahnakri, Militärkommandeur der Provinz (Danrem) und den Polizeichef der Provinz als die Hauptberater der Pam Swakarsa. Eurico Guterres wurde zum „Operational Commander“ ernannt. Zu den 2650 registrierten Mitgliedern gehörten auch die 1521 Mitglieder der Aitarak-Miliz.


title: Wanra

text: Die Existenz der Wanra bestätigte Generalleutnant a. D. Kiki Syahnakri bei seiner Aussage vor der Wahrheits- und Freundschaftskommission (CTF) im Oktober 2007. Die CTF klärte die Zusammenhänge bei den gewaltsamen Ausschreitungen um das Unabhängigkeitsreferendum in Osttimor 1999 auf. Damals hatten pro-indonesische Milizen zusammen mit den TNI versucht, die Bevölkerung einzuschüchtern. In der Operation Donner wurden bis zu 3000 Menschen wurden dabei getötet, hunderte Frauen und Mädchen vergewaltigt, drei Viertel der Bevölkerung Osttimors vertrieben und 75 % der Infrastruktur des Landes zerstört. Erst das Eingreifen einer internationalen Friedenstruppe konnte dem Einhalt gebieten. Osttimor kam unter die Verwaltung der Vereinten Nationen. Gemäß dem Ergebnis des Referendums (78,5 % für die Unabhängigkeit), wurde Osttimor 2002 ein selbständiger Staat.


title: Wanra

text: Syahnakri sagte aus, die Wanra seien legale, "„zivile Verteidigungsgruppen“", die damals Teil des allgemeinen indonesischen Verteidigungssystems waren und es überall in Indonesien, und daher auch in Osttimor, gab. Diese Gruppen seien aber auf eigenen Wunsch nur zum Schutz ihrer Nachbarschaft bewaffnet worden.


title: Wanra

text: Den politischen Arm für die Pro-Autonomie-Bewegung bildete eine Reihe Anfang 1999 gegründeter Organisationen. Am 27. Januar 1999 gründeten sie das "Forum für Einheit, Demokratie und Gerechtigkeit" ( FPDK). Die Führung übernahm Domingos Maria das Dores Soares, der Regierungspräsident "(Bupati)" des Distrikts Dili. Im April wurde außerdem die "Volksfront Osttimor" ( BRTT) gegründet mit Francisco Lopes da Cruz als Chef. Die am 23. Juni als Dachorganisation gegründete "Vereinigte Front für Osttimor" (UNIF) versammelte unter sich FPDK, BRTT und andere pro-indonesische Gruppen. Die neue Organisation stand unter der gemeinsamen Führung von Soares, Lopez da Cruz und Armindo Soares Mariano, dem Vorsitzenden des Provinzparlaments, dem "Repräsentantenrat des Volkes" (DPRD). João da Costa Tavares kommandierte die Milizen der UNIF, die in den „Streitkräften des Integrationskampfes“ ( PPI) alte Milizen und die Neugründungen von 1999 vereinigte. Die Organisationen waren eng mit der Zivilverwaltung verbunden und wurde von ihr finanziert. Routinemäßig wohnten sie Treffen von Militär, Polizei und Regierung "(Muspida)" bei, obwohl sie keinen offiziellen Status hatten. In einer FPDK-Kampagne verunglimpfte man die UNAMET, was in der indonesischen Öffentlichkeit und über diplomatische Kanäle weit verbreitet wurde.


title: Wanra

text: Nach dem Unabhängigkeitsreferendum wurde die Organisationen ersetzt durch die am 5. Februar 2000 in Westtimor gegründete Uni Timor Aswain (UNTAS, ).


title: Wanra

text: Der indonesische Militärexperte "Kusnanto Anggoro" vom "Center for Strategic and International Studies" betonte, die Wanra sollten nicht für innere Konflikte, sondern nur als Unterstützung der TNI im Kampf gegen äußeren Gefahren eingesetzt werden. Hier müsse das Verteidigungsgesetz klar den Einsatz der Wanra in internen Konflikten ausschließen.


title: Wanra

text: "Yusron Ihza Mahendra", der stellvertretende Sprecher der Kommission I für Verteidigung des Repräsentantenhauses, widerspricht dieser Meinung und befürwortet den Einsatz der Wanra auch im Inneren.


title: Wanra

text: Der Sprecher des Verteidigungsministeriums Brigadegeneral "Edi Butar Butar " erklärte, das aktuelle Gesetz führe die Begriffe „Wanra“ und „Sishankamrata“ (von für Verteidigung der Bevölkerung und Sicherheitssystem) gar nicht auf. Das "Verteidigungsgesetz von 2002" sehe nur die TNI als Hauptkomponente des Verteidigungssystems vor. Zivile Gruppen würden nur als Reservekomponente aufgeführt. Das Weiterbestehen von bereits existierenden zivilen Einheiten liege nun in der Verantwortung der Provinzverwaltung. Das TNI sei nur noch für deren militärische Ausbildung zuständig.


title: Nyíregyháza Spartacus FC

text: Der Nyíregyháza Spartacus Football Club ist ein Fußballverein aus Nyíregyháza, einer Stadt im Nordosten Ungarn mit ca. 115.000 Einwohnern. Der Verein ging 1959 aus der Fusion der Vereine "Spartacus", gegründet 1928, und "Építők" hervor und trägt seine Heimspiele im Városi-Stadion () aus, das ein Fassungsvermögen von 10.500 Zuschauern hat. Die Fans nennen den Verein "Szpari". Die Vereinsfarben sind rot und blau.


title: Nyíregyháza Spartacus FC

text: Nyíregyháza Spartacus stieg 1980 zum ersten Mal in die erste ungarische Liga auf, die Nemzeti Bajnokság I., und konnte sich seinerzeit bis 1984 dort halten. Der Verein war auch von 2000 bis 2002 sowie in der Saison 2004/05 Mitglied der höchsten Spielklasse. Nach der Saison 2006/07 stieg Spartacus erneut in die NB I. auf. Zur Saison 2014/15 schafften sie erneut den Sprung in das ungarische Fußball-Oberhaus. Sie stiegen aber wegen eines Lizenzentzuges nach dieser Saison in die dritte Liga ab.


title: Kleine Aue (Barenburg)

text: Die Kleine Aue, die in Barenburg in die Große Aue mündet, ist der untere von zwei gleichnamigen Nebenflüssen dieses Nebenflusses der Weser. Sie hat eine Länge von 18,2 km und fließt ausschließlich im Landkreis Diepholz (Niedersachsen).


title: Kleine Aue (Barenburg)

text: Der Fluss beginnt südwestlich von Scholen als südlicher Teil jener Pseudobifurkation im Scholener Geestmoor, der nach Norden der Bassumer Klosterbach in Richtung zur Ochtum entströmt.


title: Kleine Aue (Barenburg)

text: Die kleine Aue fließt in südlicher Richtung durch die Samtgemeinde Schwaförden, westlich des Stadtkerns von Sulingen vorbei und nimmt dort den Kuhbach auf. Anschließend fließt sie weiter durch die Samtgemeinde Kirchdorf und mündet in Barenburg in die Große Aue, 31,3 km vor deren Mündung in die Weser.


title: Kleine Aue (Barenburg)

text: Ihr Zufluss Kuhbach ist 17,36 km lang und mündet 9,07 km vor dem Zusammenfluss von Kleiner und Großer Aue, hat bis dorthin also den deutlich längeren Fließweg von 26,43 km. Auch seine Quelle gibt Wasser in Richtung Ochtum ab.


title: Kleine Aue (Barenburg)

text: Zur Wiedervernässung des Naturschutzgebietes „Geestmoor-Klosterbachtal“ wurden sowohl in der Kleinen Aue als auch im Klosterbach Strömungshindernisse eingebracht, die ein Trockenfallen des Grabens im Scheitelbereichs verhindern.


title: Komodo (Begriffsklärung)

text: Komodo steht für:


title: Komodo (Begriffsklärung)

text: Film: Musik: Software:


title: Komodo (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Erhard Hagen von Hagenfels

text: Erhard Christian Hagen von Hagenfels (* 17. Juli 1786 in Bayreuth als Erhard Christian Hagen; † 28. Oktober 1868 ebenda) war Jurist und der erste rechtskundige Bürgermeister von Bayreuth. 1837 wurde er für seine Verdienste nobilitiert.


title: Erhard Hagen von Hagenfels

text: Erhard Christian Hagen stammte aus einer alteingesessenen Bayreuther Familie. Er besuchte das örtliche Gymnasium und studierte anschließend an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen und der Friedrichs-Universität Halle Rechts- und Kameralwissenschaften. Ab 1805 war er Mitglied des Corps Baruthia. 1811, ein Jahr nach dem Verkauf der zu Preußen gehörenden Markgrafschaft Ansbach-Bayreuth an das Königreich Bayern, wurde er zum Appellationsgerichts-Advokaten ernannt. 1815 trat er in die Kanzlei von Gottlieb Keim ein.


title: Erhard Hagen von Hagenfels

text: 1818 erhielt das Königreich Bayern eine Verfassung und eine Gemeindereform. Mit dem Gemeindeedikt erhielten die Städte eine Art kommunaler Selbstverwaltung und ab einer gewissen Größe einen über den Räten amtierenden „rechtskundigen Bürgermeister“. Im November 1818 wurde Erhard Christian Hagen Bürgermeister von Bayreuth, nachdem der vom Stadtrat zunächst einstimmig gewählte Heinrich Carl Rudolf Seggel wegen der geringen Besoldung das Amt abgelehnt hatte. Als brillanter politischer Kopf galt der „integre und umsichtige“ Jurist Hagen aber nicht. Er sperrte sich lange gegen die Gründung eines Gewerbevereins und gab erst unter dem Druck höchster Weisungen widerwillig nach.; bei der Trassierung der Ludwig-Süd-Nord-Bahn blieben die Bayreuther Wünsche nach einer Führung der Eisenbahn über die Stadt unberücksichtigt.


title: Erhard Hagen von Hagenfels

text: Später wurde Hagen zudem Abgeordneter des Bayerischen Landtags. Am 11. November 1837 wurde er von König Ludwig I. zu Hagen von Hagenfels nobilitiert. Im Zuge der Revolution von 1848/49 verhielt er sich königstreu. Nachdem er die Unterschrift unter eine Petition verweigert hatte, in der vom König Freiheitsrechte und Reformen gefordert wurden, wurde Hagen am 13. März 1848 im Laufe einer turbulenten Versammlung im Bayreuther Sonnensaal (in der späteren Richard-Wagner-Straße 4) von 800 Bürgern zum Rücktritt genötigt. Nach seiner am folgenden Tag von ihm beantragten Versetzung in den Ruhestand erhielt er ein jährliches Ruhegehalt von 1080 Gulden.