title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Erst 15 Jahre nach seiner Fertigstellung, 1934, entschloss sich die Verwaltung des nunmehrigen "Stadtbezirks Neukölln", Geygers Brunnen im Von-der-Schulenburgpark aufzustellen. Der Name, den Geyger dem Brunnen gegeben hatte, "Symbol des Waldesdomes", passte in die Ideologie der nun herrschenden Nazis. Der seit 1927 in Italien lebende Ernst Moritz Geyger war bei der Einweihung nicht anwesend. Die Orts-Chargen der NSDAP ließen zahlreiche Schulkinder in Märchenkostümen auftreten und spannten sie so für ihr Propagandafest ein. Wegen dieser Märchenfeier bekam der Brunnen im Volksmund den Namen „Märchenbrunnen“, der später offiziell übernommen wurde.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden alle Bronzeteile des Brunnens demontiert und für Kriegszwecke eingeschmolzen. Die übrigen Teile der Anlage verfielen durch Witterungseinflüsse und Vandalismus. Im Jahr 1970 erfolgte eine erste Renovierung des Zierbrunnens, wobei anstelle der Figuren Geygers zwei Märchenfiguren der Bildhauerin Katharina Szelinski-Singer aufgestellt wurden. Anlässlich einer umfangreichen Sanierung in den Jahren 2000/2001 kamen neu geschaffene Bronzeputten der Künstlerin Anna Bogouchevskaia an ihren vorherigen Platz auf die Säulen.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Die gesamte Anlage, bestehend aus einem niedrigen Brunnenbecken, in dem sich ein offener Pavillon erhebt, gehört zum damals verbreiteten und beliebten Jugendstil mit gotisierenden Formen. Der Pavillon symbolisierte nach Geygers Intention prosaisch den Dom eines Waldes. Er wird von acht gleichmäßig um ein Plateau angeordneten Ziersäulen gebildet, die mit Blattranken und anderem Naturschmuck versehen sind. Oben auf den Säulenkapitellen waren verschieden geformte Putten aufgestellt und gossen Wasser in hohem Bogen in das Becken. Weiteres Wasser sprudelte aus kleinen Wasserspeiern seitlich aus dem Plateau. Über den Köpfen der Putten verband ein umlaufendes Relief die Säulen, aus dem sich zahlreiche schlanke Türmchen nach oben recken. Auf zwei gegenüberliegenden Sockeln außen vor den Säulen standen auf einer Seite die Hirschkuh mit ihrem Kalb, auf der anderen Seite röhrte ein Hirsch. Das im Zentrum runde Brunnenbecken mit etwa 6,80 Meter Durchmesser ist auf gegenliegenden Seiten für die Aufstellung der früheren Tierfiguren jeweils rechteckig in den Maßen 1,50 × 4,20 Meter erweitert.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Die eingeschmolzenen Skulpturen waren unwiederbringlich verloren. Weitere Brunnenelemente waren teilweise durch Kriegshandlungen zerstört, teilweise zerfielen sie, weil die Bezirksverwaltung sich nach 1945 um Wohnungsfragen und andere lebenswichtige Dinge kümmern musste. Erst in den 1950er Jahren konnte einiges Geld für eine Umgestaltung des Parks durch den Gartenbaudirektor Anton Lohrer aufgebracht werden. Der Brunnen blieb weitestgehend in seinem tristen Zustand. Der Park verwahrloste bald wieder und Vandalen beschädigten den Brunnen weiter.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: 1970 konnte der Bezirk Neukölln eine erste umfassende Restaurierung durchführen lassen, bei der die ursprüngliche Gestaltung des Wasserbildes aber nicht berücksichtigt wurde. Die Putten in den Säulen konnten nicht ergänzt werden, die Tierfiguren wurden jedoch durch Kalksteinplastiken von Katharina Szelinski-Singer ersetzt.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurden nun auch neue Putten in Auftrag gegeben. Seitdem ist die Brunnenanlage in einem sehr guten Zustand und das zuständige Natur- und Grünflächenamt sorgt für Erhalt und Sauberkeit.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Die Bildhauerin, die 1955 mit ihrem ersten öffentlichen Auftrag, einem Denkmal zur Erinnerung an die Berliner Trümmerfrauen bekannt geworden war, hatte im Jahr 1956/1957 ihr drittes und vorläufig letztes öffentliches Werk aufstellen können. 1970 erhielt Katharina Szelinski-Singer bei der Restaurierung des Märchenbrunnens im Schulenburgpark noch einmal einen öffentlichen Auftrag, der ihrer rein figürlichen bildhauerischen Auffassung entsprach. Im Auftrag des Bezirks Neukölln schuf sie die beiden Kalksteinskulpturen mit Szenen der bekannten deutschen Volksmärchen Brüderchen und Schwesterchen und Aschenputtel. Damit waren erstmals wirklich Märchenfiguren hinzugekommen.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Das 11. Märchen aus den "Kinder- und Hausmärchen" der Brüder Grimm stellt die Künstlerin in einer Szene dar, in der das Schwesterchen beide Arme um den Hals des Brüderchens schlingt, das bereits in ein Reh verwandelt ist.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Das Reh hat beide Vorderläufe angezogen und setzt zu einem Sprung über einen Baumstumpf an, der mit Zweigen und Blattwerk verziert ist. Den Hals und den Kopf streckt es weit nach oben. Das Mädchen trägt einen langen Rock und beugt sich mit dem Oberkörper weit über das Reh, sodass der Oberkörper fast waagerecht in der Luft liegt und eine Linie mit dem Körper des Rehs bildet. Ihr Haar fällt weit nach vorne und verfängt sich unter dem Ohr des Rehs an seinem Hals. Beide Hände, deren Finger deutlich gezeichnet sind, umklammern den Hals und versuchen, das Wild zurückzuhalten. Die Beine und Füße stemmen sich kraftvoll gegen den Baumstumpf. Der Mund ist leicht geöffnet und der Gesichtsausdruck zeigt großes Erschrecken.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Möglicherweise nimmt die Künstlerin Bezug auf das Brunnenwasser und stellt die Verwandlungsszene dar, in der das Schwesterlein das durstige Brüderlein an der dritten Quelle nicht daran hindern kann, Wasser zu trinken, sodass es sich durch den Fluch der Hexe in das Reh verwandelt. Die Verwandlung passiert dem Schwesterchen sozusagen unter den Händen, die vielleicht eben noch das Brüderlein zurückhalten wollten und nun unversehens und mit großem Erschrecken ein Reh halten.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: In der Bearbeitungsform erinnert die Darstellung des Haares, das roh und breit aus dem Stein hervorquillt, an die Figur Diabas aus dem Jahr 1973 mit ihrer tiefen Verbindung zum Material Stein.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Das Märchen stellt Katharina Szelinski-Singer mit der Szene dar, in der die Vögel dem Aschenputtel helfen, die Linsen zu sortieren.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Das unglückliche Mädchen hockt auf dem Boden, zu seinen Füßen steht der bereits gut gefüllte Linsentopf. Ein Arm reicht bis zur Erde und verliest die Linsen. Vor der Hand picken zwei Tauben nach den Hülsenfrüchten. Zwei Vogelpaare turteln daneben in aufgerichteter Stellung, wobei jeweils eine Taube mit aufgeplustertem Gefieder gezeichnet ist. Den anderen Arm hat das Mädchen angewinkelt, die leicht gekrümmte Hand hält eine weitere Taube über dem Schoß. Eine dünne Haarsträhne fällt aus dem geneigten Kopf nach vorn auf die Taube in der Hand. Das lange Haupthaar fällt in zwei breiten Strähnen zur Seite und auf den Rücken. Der Gesichtsausdruck ist angespannt und grüblerisch und strahlt trotz der Taubenhilfe und des gefüllten Topfes keine Zuversicht aus.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Im Jahr 1979 musste die gesamte Anlage wegen erneutem Vandalismus mit umfangreichen Zerstörungen wieder stillgelegt werden. In den Jahren 2000 und 2001 kam es im Rahmen des Berliner "Brunnen-Sanierungsprogrammes 2000" zu einer neuen umfangreichen Sanierung, die insgesamt 1,47 Millionen Mark kostete. In dieser Summe sind neben den Ausgaben für die bautechnische und künstlerische Wiederherstellung auch die Kosten für die Instandsetzung aller wassertechnischen Anlagen, mit der gesamten Brunnen- und Umlauftechnik, einschließlich der notwendigen Sanierungsmaßnahmen für das Spiegelbecken sowie der Neugestaltung der fehlenden Bronzeputten enthalten.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Den Auftrag zur Planung erhielt das Architekturbüro "Abelmann Vielain Pock". Die Sanierung aller Skulpturen und Brunnenteile erfolgte in einer gemäßigt-historischen Variante und wurde von dem Steinbildhauermeister und Restaurator Matthias Scheibner durchgeführt. Die Figuren von Szelinski-Singer blieben vorerst stehen, darüber hinaus erhielt die Brunnenplastik eine Innenbeleuchtung mit wechselndem Licht.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Ansichten oder Beschreibungen der Geygerschen Putten sind nicht überliefert, alte Fotos zu ungenau. So schrieb das Bezirksamt einen Kunstwettbewerb für die Neugestaltung der Bronzeputten aus. Die 1966 in Moskau geborene und seit 1993 in Berlin lebende Künstlerin Anna Bogouchevskaia gewann den Wettbewerb. Passend zum heutigen Namen "Märchenbrunnen" und zu den Kalksteinskulpturen Szelinski-Singers wählte Bogouchevskaia bei der Darstellung Tier- und Märchenmotive, gestaltete einige Putten jedoch auch mit eigenen Phantasieszenen und witzigen Einfällen. Sie sagte dazu: „Ich wollte etwas Witziges machen, damit die Figuren nicht so statisch wirken“.


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Beispiele:


title: Märchenbrunnen im Schulenburgpark

text: Seit September 2001 gießen die 16 Putten, die sowohl im inneren wie im äußeren oberen Kranz angebracht sind, wieder Wasserstrahlen aus Fischen, Eimern und durch Kronen in hohen Bögen in das Wasserbecken, in dem sich die Platanen im alten Glanz spiegeln. Nur in den Wintermonaten ist das Wasser abgestellt.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Dąbrowa Białostocka ist eine Stadt in Polen in der Woiwodschaft Podlachien. Sie ist Sitz der gleichnamigen Stadt-und-Land-Gemeinde im Powiat Sokólski.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Dąbrowa Białostocka liegt im Nordosten Polens, siebzehn Kilometer westlich der Staatsgrenze Polens zu Belarus.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Das heutige Dąbrowa Białostocka wurde als königliche Siedlung um 1558 oder 1588 angelegt. Im 16. Jahrhundert wurde die Kirche der Heiligen Anna eingeweiht. Im nachfolgenden Jahrhundert war die Siedlung bereits ein Handelsort. Schon 1712 wurde Dąbrowa Białostocka als Stadt erwähnt, die Vergabe des Stadtrechts ist aber erst für die Zeit zwischen 1712 und 1715 nachweisbar. Bei der Dritten Teilung Polens kam die Stadt 1795 unter preußische Herrschaft und wurde Kreisstadt, bevor sie 1807 Teil des russischen Zarenreiches wurde. 1899 wurde Dąbrowa Białostocka an das Schienennetz angeschlossen. Nach dem Ersten Weltkrieg und der Wiedererrichtung des polnischen Staates wurde die Stadt Teil desselben. In der Zwischenkriegszeit erholte sich die Stadt, es entstanden Mühlen, ein Milchhof und eine kleine Zuckerfabrik. 1936 wurden 110 Handwerksbetriebe in Dąbrowa Białostocka gezählt. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges besetzte die Rote Armee die Gegend. Im Rahmen des sogenannten Unternehmen Barbarossa marschierte im Juni 1941 die Wehrmacht in die Stadt ein. Die Deutschen errichteten hier ein Ghetto für die Juden. Dieses wurde später aufgelöst und die Juden nach Suchowola und später größtenteils in das Vernichtungslager Treblinka deportiert wo die meisten ermordet wurden. Im Rahmen der allgemeinen Umbenennung polnischer Städte wurde Dąbrowa Białostocka in "Gartenstadt" umbenannt. Im Juli 1944 marschierte erneut die Rote Armee in die Stadt ein. Mit dem Ende des Krieges war die Stadt wieder Teil Polens. Von den Auswirkungen des Zweiten Weltkrieges erholte sich die Stadt nur langsam und so verlor Dąbrowa Białostocka 1950 sein Stadtrecht. 1965 wurde der Ort Sitz eines Powiats, das Stadtrecht erlangte Dąbrowa Białostocka aber erst 1965 wieder. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte sich die Stadt schnell und es wurden eine Reihe von neuen Fabriken errichtet. Im Rahmen einer Verwaltungsreform kam die Stadt 1998 zur neu gebildeten Woiwodschaft Podlachien.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Die neogotische römisch-katholische Kirche wurde 1897 bis 1902 errichtet.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Die Holländerwindmühle aus Beton wurde 1928 errichtet.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Die Kirche der Heiligen Anna im Dorf "Kamienna Stara" wurde bereits im 16. Jahrhundert errichtet und ist damit die älteste erhaltene hölzerne Kirche in der Woiwodschaft Podlachien.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Die Stadt-und-Land-Gemeinde besitzt eine Fläche von 263,95 km², auf welcher 12.613 Einwohner leben. Sie wird von den Gemeinden Nowy Dwór, Sidra, Janów, Suchowola, Lipsk und Sztabin begrenzt.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Das Straßennetz der Gemeinde umfasst 198 Kilometer, davon 164 Kilometer befestigt. Zum Straßennetz gehören 34,6 Kilometer Woiwodschaftsstraßen. Die Woiwodschaftsstraße 670 "(droga wojewódzka 670)" welche nach etwa 50 Kilometern in westlicher Richtung unweit von Goniądz in die Landesstraße 65 mündet. Im Osten führt die 670 über Nowy Dwór Sokólski zur belarussischen Grenze. Dort ist ein Grenzübergang zu Belarus geplant (2007). Die Woiwodschaftsstraße 673 verläuft von Nord nach Süd. Im Norden mündet sie nach etwa 12 Kilometern bei Lipsk in die Woiwodschaftsstraße 664. Im Süden endet sie nach etwa 30 Kilometern in Sokółka. Die Kreisstraßen "(ulica powiatowe)" besitzen eine Länge von 106,7 Kilometern, die Gemeindestraßen 43,3 Kilometer.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Der nächste Grenzübergang zu Belarus befindet sich in Kuźnica etwa 25 Kilometer südöstlich von Dąbrowa Białostocka.


title: Dąbrowa Białostocka

text: Durch die Stadt führt die Schienenverbindung von Warschau über Białystok nach Suwałki.


title: Paliperidon

text: Paliperidon ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der atypischen Neuroleptika. Unter dem Handelsnamen "Invega" (Janssen Pharmaceutica) ist er seit 2007 in Form von Retardtabletten und als "Xeplion" und "Trevicta" in intramuskulärer Depotform seit 2011 in der Europäischen Union zugelassen für die Behandlung der Schizophrenie.


title: Paliperidon

text: Die Verabreichung der Depotform erhöht die Kontrolle der kontinuierlichen Einnahme des Medikaments. Dies ist insofern wichtig, als Neuroleptika für die Therapie einiger schwerer psychischer Erkrankungen eingesetzt werden, von den Patienten aber oftmals mangels Einsicht nach einiger Zeit wieder abgesetzt werden. Gleichzeitig vereinfacht die Depotform den Alltag für die Betroffenen, da die tägliche Einnahme und die damit verbundenen Spiegelschwankungen wegfallen. Nachteilig gegenüber der Tablettenform ist hingegen der Aspekt, dass der Wirkstoff beim Auftreten von schwerwiegenden Nebenwirkungen noch längere Zeit im Blut verweilt und die Wirkung somit noch längere Zeit anhält.


title: Paliperidon

text: Paliperidon ist der aktive Hauptmetabolit „9-Hydroxyrisperidon“ des Neuroleptikums Risperidon. Im menschlichen Organismus bildet sich nach Einnahme von Risperidon dessen Abbauprodukt Paliperidon, welches pharmakologisch wirksam ist.


title: Paliperidon

text: Hinsichtlich der erwünschten und unerwünschten Wirkungen gleicht Paliperidon weitgehend dem Risperidon. Allerdings wurde vom Hersteller bisher noch keine Vergleichsstudie (Head-to-Head-Study) veröffentlicht.


title: Paliperidon

text: Paliperidon gehört zur Gruppe der Me-Too-Präparate.


title: Paliperidon

text: Der Wirkmechanismus ist teilweise schon bei Risperidon beschrieben. Paliperidon bindet stark an Serotonin-5-HT- und Dopamin-D-Rezeptoren. Darüber hinaus blockiert Paliperidon auch α-Adrenozeptoren und, in geringerem Ausmaß, Histamin-H-Rezeptoren sowie α-Adrenozeptoren. Die pharmakologische Wirkung der (+)- und (–)-Paliperidon-Enantiomere ist qualitativ und quantitativ ähnlich.


title: Paliperidon

text: Die Pharmakokinetik von Paliperidon unterscheidet sich in einigen Punkten von Risperidon. Auf Grund der Retardform kommt es zu geringeren Schwankungsbreiten zwischen den Spitzen- und Talkonzentrationen im Vergleich zu jenen, die bei Risperidon-Präparaten mit sofortiger Freisetzung beobachtet wurden.


title: Paliperidon

text: Die absolute orale Bioverfügbarkeit von Paliperidon beträgt 28 %. Da die Resorption auch davon abhängt, ob die Einnahme auf nüchternen Magen oder mit einer Mahlzeit erfolgt, ist es notwendig, dass die Patienten sich für eine Art der Einnahme entscheiden und dabei bleiben.


title: Paliperidon

text: Paliperidon wird höchstwahrscheinlich nicht extensiv in der Leber metabolisiert. In vivo wurden keine Hinweise auf eine signifikante Verstoffwechselung von Paliperidon durch die Enzymformen CYP2D6 und CYP3A4 gefunden, obwohl In-vitro-Studien auf eine mögliche Beteiligung hatten schließen lassen. Die Elimination von Paliperidon erfolgt hauptsächlich über die Nieren, eine Reduzierung der Dosis je nach Nierenfunktion ist erforderlich.


title: Paliperidon

text: Die derzeitige Indikation ist auf die Behandlung der Schizophrenie beschränkt. Seit Anfang 2011 besteht eine Indikationserweiterung zur Behandlung von psychotischen und manischen Symptomen schizoaffektiver Störungen (das erste Neuroleptikum mit dieser Indikation in der Europäischen Union). Im Dezember 2008 wurde die zuvor eingereichte Indikationserweiterung zur Behandlung von akuten manischen Episoden bei Bipolar-I-Störungen von der Firma zurückgezogen, da die klinischen Belege unzureichend waren.


title: Paliperidon

text: Sehr häufig (über 10 %) Häufig (1–10 %) Im September 2013 wies der Hersteller (Janssen-Cilag) in einem Rote-Hand-Brief auf das Risiko eines intraoperativen Floppy Iris Syndroms (IFIS) in Verbindung mit einer Behandlung mit Risperidon oder Paliperidon bei Patienten, die sich einer Kataraktoperation (grauer Star) unterziehen hin.


title: Paliperidon

text: Am 9. April 2014 meldeten zahlreiche Medien, dass in Japan 17 Schizophrenie-Patienten verstorben seien, nachdem Ärzte ihnen das Medikament Paliperidon gespritzt hätten. Ein ursächlicher Zusammenhang sei unklar und das Mittel sei weder vom Markt genommen, noch wurde vor einer Einnahme grundsätzlich abgeraten. Es liegt (Stand 9. April 2014) keine Warnung der deutschen oder europäischen Zulassungsbehörden vor. Bei Spiegel Online heißt es: „"Janssen Pharmaceuticals wies Ärzte in Japan an, das Medikament mit großer Sorgfalt anzuwenden und auf mögliche Nebenwirkungen vor allem in Kombination mit anderen antipsychotischen Mitteln zu achten. Die Substanz bleibt demnach nach der Injektion mindestens vier Monate im Körper. Einige der Patienten starben erst rund 40 Tage nach Verabreichung. In Japan wird es seit November 2013 als Injektion verabreicht. Seitdem wurden dort fast 11.000 Menschen damit behandelt."“


title: Paliperidon

text: Paliperidon ist chiral und als Racemat (±)-Paliperidon im Handel. Es gehört zur Gruppe der Benzisoxazol-Derivate. Paliperidon ist kaum löslich in 0,1 N Salzsäure und Dichlormethan; praktisch unlöslich in Wasser, 0,1 N Natriumhydroxid und "n"-Hexan; sowie wenig löslich in "N","N"-Dimethylformamid.


title: Paliperidon

text: Paliperidon (in oraler Form: "Invega") ist seit Juni 2007 in der ganzen EU (zentrale Zulassung) und seit Mai 2008 auch in der Schweiz zugelassen. Im Gegensatz zu Deutschland und der Schweiz ist Paliperidon in Österreich aber nicht am Markt, da der Hauptverband der österreichischen Sozialversicherungsträger die Erstattungsfähigkeit abgelehnt hat. Grund war 2007 zunächst eine fehlende Kleinpackung, die in Österreich verpflichtend ist. Nach der Zulassung einer zusätzlichen 14-Stück-Packung wurde der Antrag 2008 erneut eingereicht und Anfang 2009 endgültig abgelehnt.


title: Paliperidon

text: Am 9. März 2011 gab Janssen-Cilag bekannt, dass die Depotform (Paliperidon-Palmitat, Handelsname "Xeplion") die Zulassung der Europäischen Kommission erhalten habe. Dosisstärken sind 25, 50, 75, 100 und 150 mg.


title: Paliperidon

text: Im Jahr 2016 kam "Trevicta" auf den Markt. Hierbei handelt es sich wie bei "Xeplion" ebenfalls um ein Paliperidon-Palmitat (Retardpräparat). Dieses wird allerdings in höherer (Wirkstoff-)Dosierung und mit anderen Spritzen als "Xeplion" verabreicht und ist auf drei Monate statt nur einem Monat Wirksamkeit hin ausgelegt.


title: Walt Disney

text: Walter Elias „Walt“ Disney (* 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois; † 15. Dezember 1966 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Trickfilmzeichner und Filmproduzent und eine der prägendsten und meistgeehrten Persönlichkeiten der Filmbranche des 20. Jahrhunderts.


title: Walt Disney

text: Disney begann in den frühen 1920er Jahren mit seinem ersten Trickfilmstudio in Kansas City kurze Werbefilme und Cartoons zu produzieren, ehe er 1923 nach Hollywood ging und dort mit seinem Bruder Roy O. Disney die Walt Disney Company gründete. Weiteren Kurzfilmen, die sich auch der Mischung aus Trickfilm und Realfilm bedienten, folgte 1928 die Erfindung von Micky Maus, mit der Walt Disney innerhalb weniger Jahre zu einem der weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Filmproduzenten wurde. In den 1930er Jahren entwickelte er den Zeichentrickfilm mit seinem Studio stets weiter, beispielsweise durch Ergänzung um Ton und Farbe, um schließlich 1937 mit "Schneewittchen und die sieben Zwerge" den ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm zu veröffentlichen, der heute als Meilenstein der Filmgeschichte gilt. Weitere dieser Filme wie "Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cinderella (1950)" oder "Dornröschen (1959)" zählen ebenfalls zu den besten und populärsten Werken des Zeichentrickgenres.


title: Walt Disney

text: Im Laufe seiner Karriere entwickelte sich Walt Disney vom einfallsreichen Ideenfinder, der den Zeichentrickfilm perfektionieren wollte, zum beliebtesten Filmemacher Amerikas und zum „Märchenonkel der Nation“. Seine Filme waren bei einem breiten Publikum aller Altersgruppen beliebt und die von ihm erfundenen Cartoonfiguren Donald Duck, Goofy, Pluto und andere wurden zu Kultfiguren der Unterhaltungsbranche. Mit dem 1955 eröffneten Vergnügungspark Disneyland erfüllte sich Walt Disney einen Lebenstraum und schuf den Beginn einer Reihe weiterer Disneyparks auf der ganzen Welt. Zudem nutzte er als einer der ersten Filmproduzenten das aufkommende Fernsehen in den 1950er Jahren für die Präsentation neuer Filme und Serien sowie zur Werbung für die Werke seines Studios. Disney wurde mit insgesamt 26 Oscars ausgezeichnet, was bis heute unerreicht ist. Auch nach seinem Tod produzierten die Disney-Studios zahlreiche erfolgreiche Filme und Serien; der Name „Disney“ wurde zur international bekannten Marke für eine umfassende Auswahl an Produkten der Unterhaltungsindustrie.


title: Walt Disney

text: Walter Elias Disney war das vierte von fünf Kindern des Bauunternehmers Elias Disney (1859–1941) und dessen Frau Flora Call (1868–1938). Sein Vater war Kanadier aus einer Familie irischer Herkunft, die deutschamerikanische Mutter stammte aus Ohio; sie hatten 1888 in Florida geheiratet, wo Elias Disney eine Zitrusplantage betrieb. Der Name Disney selbst stammt ursprünglich aus Isigny-sur-Mer in Frankreich, seine dortigen adligen Vorfahren hießen d'Isigny oder Deisigni. Nach einem wirtschaftlichen Misserfolg und der Geburt der ersten zwei Söhne Herbert und Raymond Disney zog die Familie nach Chicago, Illinois, wo Elias eine Stelle als Zimmermann annahm. Nach der Geburt von Roy, Walt und Ruth Disney übersiedelte die Familie 1906 nach Marceline (Missouri), wo sie eine erstandene Farm bewohnte und betrieb. Zu dieser Zeit entwickelte Walt zum ersten Mal Interesse am Zeichnen, nachdem er von einer Tante einen Zeichenblock geschenkt bekam. Da auch diese Farm mit dem Anbau von Obst bewirtschaftet wurde und der Obstmarkt einige Jahre später einbrach, musste Elias Disney die Farm 1910 verkaufen. Mit dem Erlös von 6000 Dollar kaufte er in Kansas City (Missouri) eine Zeitungsfirma, den "Kansas City Star".


title: Walt Disney

text: Um die Zeitungen an die Kunden zu liefern, hielt Elias Disney seine Söhne Roy und Walt zur Arbeit an. Sie mussten selbst im tiefsten Winter bei Temperaturen von bis zu −30 °C bereits um halb vier Uhr früh Zeitungen in der ganzen Stadt austragen und erhielten weder einen Lohn noch Taschengeld dafür. Um trotzdem etwas Geld zu verdienen, nahm Walt bereits in jungen Jahren mehrere kleine Nebenjobs an. So trat er 1914 unter anderem mit seinem Freund Walt Pfeiffer als Amateurkabarettist für zwei Dollar pro Abend auf. 1916 verkaufte sein Vater wiederum die Zeitung und siedelte erneut nach Chicago um, wo er in eine Marmeladenfabrik investierte. Walt blieb vorerst in Kansas City, um das Schuljahr zu beenden, und nahm das erste Mal Kunstunterricht an der ortsansässigen Kunstschule. Nebenbei arbeitete er als Limonaden- und Süßigkeitenverkäufer bei der Eisenbahn, ehe er im Herbst 1916 seiner Familie nach Chicago folgte. Auch dort hatte Walt zahlreiche Nebenjobs und besuchte dreimal pro Woche Kurse an der Kunstakademie, für die sein Vater bezahlte.


title: Walt Disney

text: Angespornt durch den Dienst seines Bruders Roy bei der US-Armee im Ersten Weltkrieg, wollte auch Walt beim Militär dienen, wurde allerdings als zu jung abgewiesen. Ein Jahr später meldete er sich freiwillig als Fahrer für das Rote Kreuz in Frankreich, wo er über den Winter 1918/1919 als Ambulanzfahrer eingesetzt wurde. Auch hier verdiente er nebenbei einiges durch selbst angefertigte Zeichnungen und bemalte Jacken. Im Herbst 1919 kehrte Walt Disney mit dem Entschluss, Zeichenkünstler zu werden, in die Vereinigten Staaten zurück. Er ließ sich erneut in Kansas City nieder, wo auch sein Bruder Roy zu dieser Zeit lebte, und nahm einige Stellen als Zeichner in verschiedenen Zeitungen und Studios an. Bei einem dieser Jobs lernte er Ub Iwerks, einen Trickfilmzeichner und -techniker, kennen, mit dem er sich Anfang 1920 mit einem eigenen Zeichenstudio selbständig machte.


title: Walt Disney

text: Mit einem Startkapital von 250 Dollar kauften Disney und Iwerks die notwendige Ausstattung und mieteten ein kleines Büro als Studio. Sie begannen kurze Werbefilme für Unternehmen zu zeichnen, bis Disney kurze Zeit später eine Anstellung in einer Werbeagentur bekam und Iwerks kurz darauf ebenfalls dort anfing. Da Disney den Anspruch hatte, den Zeichentrickfilm qualitativ zu verbessern, experimentierte er nebenbei stets damit, las Bücher über Film- und Bewegungsabläufe, entwickelte Ideen und fertigte eigene Entwürfe an. Seine ersten Cartoons, die er “Laugh-o-Grams” nannte und die in den Kinos von Kansas City als Vorfilme liefen, ermutigten ihn dazu, wieder in die Selbständigkeit zu gehen. So ließ er seine Firma, die er ebenfalls “Laugh-O-Gram” nannte, am 23. Mai 1920 offiziell eintragen.


title: Walt Disney

text: In den folgenden Jahren produzierte das Studio einige Kurzfilme, u. a. nach Vorlagen wie "Die Bremer Stadtmusikanten", "Rotkäppchen" oder "Aschenputtel", die zwar verkauft wurden, allerdings nicht genügend Gewinn einbrachten. Auch die Stummfilme "Alice’s Wonderland", welche die Kinderschauspielerin Virginia Davis in einem animierten Cartoonland zeigen, konnten die Firma nicht vor der Pleite retten. Nach einigen prekären Monaten, in denen Disney von seinem Bruder Roy finanziell unterstützt wurde und sich mit gelegentlichen Aufträgen über Wasser hielt, fasste er den Entschluss, nach Los Angeles zu ziehen und dort sein Unternehmen neu aufzuziehen. Für die Zugfahrt verkaufte er seine Kamera und reiste mit nur 40 Dollar in der Tasche nach Kalifornien.


title: Walt Disney

text: Die ersten Wochen nach seiner Ankunft an der Westküste wohnte Disney bei einem Onkel und versuchte, seine Filme aus Kansas City diversen Filmvermietern anzubieten. Schließlich gelang es ihm, die Idee der "Laugh-O-Gram"-Filme dem Besitzer einer Kinokette zu verkaufen, der folgend eine ganze Serie davon bestellte. Kurz darauf interessierte sich die New Yorker Filmvermietung M.J. Winkler für die "Alice"-Filme und bot Disney 1.500 Dollar pro neuer Filmrolle an. Für die Produktion lieh Walt Disney sich erneut Geld von seinem Bruder Roy und diversen anderen Verwandten und mietete ein kleines Büro für 35 Dollar im Monat. Der Vertrag mit M.J. Winkler über zwölf "Alice"-Filme wurde am 16. Oktober 1923 unterzeichnet – dieser Tag gilt gleichzeitig als Gründung der Walt Disney Company.


title: Walt Disney

text: Für die besagte Filmreihe "Alice in Cartoonland" übernahm Walt Disney persönlich sämtliche Arbeiten (Regie, Kameraführung, Zeichentrick) und investierte die Einkünfte stets in die Produktion des nachfolgenden Films. Dabei legte er großen Wert auf fortlaufende technische und qualitative Verbesserung der Filme; eine Eigenschaft, die auch zukünftig sein künstlerisches Schaffen als Filmproduzent prägen sollte. Im Juli 1924 zog auch Ub Iwerks von Kansas City nach Hollywood, um bei Walt Disney einzusteigen. Der Erfolg der "Alice"-Filme zeigte sich insbesondere ab der 7. Folge im selben Jahr, sodass der Vertrag mit M.J. Winkler gegen Mitte der 1920er Jahre noch zweimal verlängert wurde. Von dem Gewinn wurde ein neues, größeres Studio gebaut und Zeichner angestellt. Am 13. Juli 1925 heirateten Walt Disney und Lillian Marie Bounds (1899–1997) in Lewiston, Idaho. Das Paar hatte ein leibliches Kind, Diane Marie Disney (1933–2013), und die adoptierte Tochter Sharon Mae Disney (1936–1993).


title: Walt Disney

text: 1926 gab Disney die Zeichnerei auf und überließ Iwerks die Konzeption seiner Figuren, während er selbst Ideen einbrachte und die kreative Koordination übernahm. Nach etwa 60 "Alice"-Filmen bis 1927 hatte die Reihe an Reiz verloren und man suchte nach neuen Figuren. Die neue Filmreihe "Oswald der lustige Hase" gilt als Vorläufer von Micky Maus und wurde so erfolgreich, dass Disney mit der Filmvermietungsfirma in New York einen höheren Abnahmepreis verhandeln wollte. Der zuständige Vertreter Charles Mintz ließ sich darauf allerdings nicht ein und hatte bereits im Vorfeld einige Mitarbeiter der Disney Studios bei sich unter Vertrag genommen. Falls Disney auf sein deutlich niedrigeres Angebot nicht einginge, würde er die "Oswald"-Filme allein weiterproduzieren lassen. Aufgrund der damals gängigen Praxis der Filmvermieter, sämtliche Rechte an Filmreihen zu übernehmen, unterlag Disney in den Verhandlungen und es kam zum Bruch zwischen diesem und Mintz.


title: Walt Disney

text: Auf der Rückreise von New York nach Los Angeles erfand Disney die Figur Micky Maus, die bis April 1928 studiointern „finalisiert“, also konkret gestaltet wurde. Ursprünglich wollte er sie “Mortimer the Mouse” nennen, ehe seine Frau den Namen “Mickey Mouse” vorschlug. Walt Disney entwarf dabei Persönlichkeit und Charakter der Figur, während Ub Iwerks sie visuell umsetzte. So wurde auch der erste Micky-Maus-Film "Plane Crazy" vollständig von Iwerks gezeichnet und hatte am 15. Mai 1928 Premiere. Als 1927 mit "Der Jazzsänger" der erste Tonfilm der Filmgeschichte erschienen war, ermutigte dies Walt Disney, dem Zeichentrickgenre neue Aspekte hinzuzufügen und seine neueste Produktion aufzuwerten, indem er die gezeichneten Bilder mit Ton- und Musikeffekten ergänzte. Die Suche nach einer Filmvermietung gestaltete sich zu Anfang schwierig, da die meisten auf einer Rechteübertragung an der Figur bestanden, was für Disney ausgeschlossen war. Letztendlich fand er mit Pat Powers einen Vermieter, der die Micky-Maus-Filme unabhängigen und kleineren Kinos anbot. So feierte im November 1928 "Steamboat Willie" in New York Premiere, in dem auch Minni Maus und Kater Karlo ihre erste Rolle spielten. Die Kritiken waren nahezu ausnahmslos positiv und das Publikum nahm Micky Maus mit Freude auf.


title: Walt Disney

text: Angespornt durch den Erfolg der ersten Micky-Maus-Tonfilme schuf Disney die neue Zeichentrick-Filmreihe "Silly Symphonies", in der neue Animationstechniken in Zusammenhang mit Musik- und Toneffekten ausprobiert wurden. Binnen weniger Jahre wurde Micky Maus weltweit bekannt und Disney zu einem der erfolgreichsten Filmproduzenten. Im Laufe der 1930er Jahre wurden insgesamt 90 Micky-Maus-Filme gedreht, allerdings wurde die Figur laut Disney mit der Zeit zum „Problemkind“, da das Publikum von der enorm populären Figur zunehmend erwartete, lieb und artig zu bleiben. Es mussten neue Figuren gefunden werden, die in ihren Darstellungsmöglichkeiten wieder flexibler waren. 1934 hatte Donald Duck im Silly-Symphony-Film "Die kluge kleine Henne" seinen ersten Auftritt. Weitere populäre und von Walt Disney erfundene Figuren waren Goofy, Pluto und Daisy Duck.


title: Walt Disney

text: Bereits in seinen Anfangsjahren als Filmproduzent war Walt Disney bestrebt, dem Zeichentrickfilm immer neue Aspekte hinzuzufügen und das Filmgenre weiterzuentwickeln, zu perfektionieren und populär zu machen. Als Pionier des Zeichentrickfilms in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren verfolgte er diese Ziele weiter und versuchte, sich jede technische Neuerung für seine Filme zu Nutze zu machen. So veröffentlichte er 1932 mit dem Trickfilm "Von Blumen und Bäumen" den ersten Technicolor-Film mit natürlicher wirkenden Farben, was ihm im selben Jahr einen seiner ersten Oscars einbrachte. Disney hatte sich das Alleinverwendungsrecht am Technicolor-Verfahren bis 1935 gesichert. Er scheute keine Kosten, um die Filme präziser, detailgetreuer und aufwändiger zu produzieren. So kostete der nur siebenminütige Kurzfilm "The Band Concert" (1935) in Farbe rund 88.000 Dollar und war damit der teuerste Trickfilm bis dahin.


title: Walt Disney

text: In der Zeit der Great Depression lieferten die Disney Studios amüsante Filme für jedermann, die die Menschen ihre Sorgen des Alltags vorübergehend vergessen ließen. Allerdings hatten die teuren Produktionen auch zur Folge, dass sich der Gewinn der Filme deutlich in Grenzen hielt. Zwar wurden die Kosten meistens wieder eingespielt, die Erträge der Firma lukrierte man aber durch eine umfangreiche Auswahl an Merchandising der Disney-Figuren, vor allem Micky Maus. Die Erfindung der Synchronisation in der Mitte der 1930er Jahre ermöglichte es, dass die Filme u. a. ins Deutsche, Französische und Spanische übersetzt werden konnten und so auch auf internationalen Filmmärkten immer populärer wurden. Disneys Filme wurden zuerst von United Artists in die Kinos gebracht. Das Vermietungsunternehmen ließ den Filmemacher aber nach Differenzen zu RKO Pictures wechseln und konnte daher nicht an den kommerziellen Erfolgen der folgenden Produktionen teilhaben. Um 1935 waren die Disney Studios in Hollywood ein millionenschweres Unternehmen und das größte Filmstudio ihrer Art. Dennoch wollte Disney den Zeichentrickfilm noch weiter entwickeln, sowohl aus künstlerischen als auch aus kommerziellen Gründen. So gab es bereits Mitte 1934 Gerüchte, Walt Disney plane die Produktion eines abendfüllenden Zeichentrickfilms. Auf einer Reise mit seinem Bruder Roy, der nunmehr die Finanzen des Unternehmens leitete, 1935 nach Europa sah Disney in Paris eine Zusammenstellung mehrerer seiner Kurzfilme zu einem abendfüllenden Programm, was seinen Entschluss für das Projekt nochmals festigte. In seiner Jugend hatte er den Stummfilm "Snow White" mit Marguerite Clark in der Hauptrolle gesehen und seither an Märchen Gefallen gefunden, was sich auch in frühen Filmadaptionen seines Studios gezeigt hatte. Für die nun anstehende Produktion kalkulierte Disney 250.000 Dollar Kosten und eine Produktionszeit von 18 Monaten bis zur Fertigstellung.


title: Walt Disney

text: Das Projekt stellte alles bisher Dagewesene in den Schatten. Walt Disney war ungemein enthusiastisch und konzentrierte beinahe sein gesamtes Personal auf die Arbeit an "Schneewittchen". Er überwachte den Film bis ins kleinste Detail; jede Szene, jede Kameraeinstellung und jeder Schnitt wurde mit ihm besprochen und musste von ihm genehmigt werden. Der im Laufe der Produktion aufkommende Einsatz der Multiplan-Kamera konnte folglich nur für noch nicht gefilmte Szenen genutzt werden, obgleich Disney am liebsten den ganzen Film noch einmal mit dieser Technik aufgenommen hätte. Auch wies er seine Zeichner an, nicht zufriedenstellende Ergebnisse zu verwerfen und nochmals von vorne zu beginnen. Ein weiteres bedeutendes Filmelement war der Einsatz von Farben. Aufgrund der Warnung von verschiedenen Seiten, Kinobesucher ertrügen nicht 80 Minuten grelle Farben, wurden in den Studio-Labors Farben getestet und ausgewertet, um sie in angenehmen Tönen zu halten und gleichzeitig in der gewünschten Schattierung vom Papier auf die Leinwand zu übertragen.


title: Walt Disney

text: Bekannt wurde im Zusammenhang mit dem unermüdlichen Einsatz für ungewisse Erfolgsaussichten der Begriff “Disney's Folly” (Disneys Torheit), der von Zeitungen und anderen Medien aufgegriffen und zum Inbegriff für das finanzielle Risiko wurde, das Disney einging. Durch den immensen Arbeitsaufwand an "Schneewittchen" verlängerte sich die Produktionszeit auf fast drei Jahre und verschlang ein Vielfaches des ursprünglich veranschlagten Budgets. Es mussten riesige Kredite von verschiedenen Banken aufgenommen werden, um den Film zu vollenden, sodass die Produktion letztendlich 1,75 Millionen Dollar kostete. "Schneewittchen und die sieben Zwerge" feierte seine Premiere am 21. Dezember 1937 im Carthay Circle Theatre in Hollywood vor prominentem Publikum und avancierte zu einem Meilenstein der Filmgeschichte. Er spielte über 8,5 Millionen Dollar ein und wurde zum bis dahin erfolgreichsten Film überhaupt. 1939 wurde Disney von der Filmakademie mit einem Ehrenoscar honoriert, der aus einem regulären Oscar sowie sieben symbolischen Miniaturausgaben bestand.


title: Walt Disney

text: Im Anschluss an den großen Erfolg von "Schneewittchen" baute Walt Disney ein größeres Studiogebäude in Burbank mit Kosten von 3 Millionen Dollar, wo nunmehr rund 1.500 Mitarbeiter beschäftigt waren. Er plante, jedes Jahr zwei Langfilme zu produzieren, die jedes Mal ihre Vorgänger an Qualität übertreffen sollten. Im Februar 1940 hatte "Pinocchio" nach zwei Jahren Produktionszeit Premiere. Dieser Film hatte 2,5 Millionen Dollar und damit mehr als "Schneewittchen" gekostet. Er wurde von der Kritik hoch gelobt und in sieben Sprachen synchronisiert. Allerdings führte der beginnende Zweite Weltkrieg zum Wegfall des europäischen Markts, was sich sowohl negativ auf "Pinocchio" auswirkte als auch auf den im November 1940 erschienenen Musikfilm "Fantasia". Letzterer war ein absolutes Novum, da er als erster Zeichentrickfilm Werke von Komponisten wie Beethoven, Tschaikowski und Strawinsky mit animationstechnischen Szenen vereinte. Das Werk unter der musikalischen Leitung von Leopold Stokowski war der erste Kinofilm, der mit einem Soundtrack in Stereo-Ton versehen war. Dennoch gerieten beide Filme zu finanziellen Misserfolgen, was zur Folge hatte, dass Disney nur mehr schwer Kredite für weitere Großprojekte gewährt bekam.


title: Walt Disney

text: Aufgrund der misslichen finanziellen Lage begannen die 1940er Jahre für Walt Disneys Studio äußerst prekär. Der neue Spielfilm "Dumbo" musste unter relativ bescheidenen Umständen produziert werden. Zusätzlich überschattete ein wochenlanger Streik im Frühjahr 1941 die Studios. Weder "Dumbo" noch der bereits 1937 begonnene und 1942 fertiggestellte Film "Bambi" wurden annähernd so erfolgreich wie "Schneewittchen", obwohl sie heute zu Disneys größten Klassikern zählen. 1942 erhielt Disney auch für "Fantasia" einen Ehrenoscar. Während der Kriegsjahre wurden 700 Mitarbeiter der US-Flugabwehr in den Disney-Studios einquartiert und das Studio in staatliche Interessen eingespannt. Sowohl Lern- und Informationsfilme als auch Cartoons zu Propagandazwecken wurden von Disney produziert.


title: Walt Disney

text: Das State Department ersuchte Walt Disney 1941 um eine „Reise des guten Willens“ nach Lateinamerika, wo seine Filme ebenso populär waren, um u. a. das Verständnis zwischen den Völkern zu fördern und in jedem besuchten Land einen kurzen Film zu drehen. Das Ergebnis war der etwa 40-minütige Film "Drei Caballeros im Sambafieber" ("Saludos Amigos"), der 1943 in die Kinos kam und sowohl die Reise dokumentiert als auch bekannte Disney-Figuren in südamerikanisches Ambiente einbindet. Als Nachfolger wurde "Drei Caballeros" produziert, der an dieselben Themen anknüpft und 1945 in die Kinos kam. Zwar spielten die Filme ihre Kosten ein, größere Projekte waren aber weiterhin nicht finanzierbar. Nach Kriegsende war Disneys Studio mit 4 Millionen Dollar verschuldet. Aufgrund des fehlenden Budgets für lange Zeichentrickfilme wurden stattdessen mehrere Cartoons zu abendfüllenden Programmen zusammengestellt und Filme wie "Fröhlich, Frei, Spaß dabei" und "Musik, Tanz und Rhythmus" entstanden in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre. Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Disney neben weiteren Trickfilmen zahlreiche Abenteuerfilme wie "Die Schatzinsel" nach Robert Louis Stevenson oder "20.000 Meilen unter dem Meer" nach Jules Verne und zudem eine Reihe von Dokumentarfilmen. Bereits der erste, "Die Robbeninsel" (1948), gewann einen Oscar. Weltweit kamen in den nächsten Jahren folgerichtig weitere Tier-Dokumentarfilme ins Kino. Die Disney-Studios selbst nannten ihre Dokumentarfilme über Tiere und Pflanzen „True Life Adventures“ („Abenteuer im Reiche der Natur“). Zusätzlich gab es noch „People and Places“, eine Dokumentarreihe über verschiedene Länder und deren Bewohner. Durch den Erfolg dieser Filme konnten fortan auch wieder aufwändigere Vorhaben in Angriff genommen werden. Seit 1948 wurde wieder an einem abendfüllenden Märchen gearbeitet und 1950 kam "Cinderella" in die Kinos, der zum größten Erfolg seit "Schneewittchen" wurde und die Disney-Studios nach einem Jahrzehnt wieder auf Erfolgskurs brachte.


title: Walt Disney

text: Der Film "Peter Pan" aus dem Jahr 1953, dessen Geschichte Walt Disney bereits seit seiner Kindheit fasziniert hatte, wurde zu einem der erfolgreichsten Filme seiner Studios. Im selben Jahr erschien mit "Die Wüste lebt" der erste abendfüllende Dokumentarfilm, der ebenso zur finanziellen und künstlerischen Sensation wurde und dem bis dahin unter kommerziellen Gesichtspunkten kaum beachteten Genre neuen Auftrieb gab. Die bessere finanzielle Situation ermöglichte Disney die Gründung eines eigenen Filmverleihs, was ihm größere Freiheiten beim Vertrieb und der Vermarktung seiner Filme gab.


title: Walt Disney

text: Um an mehr Geld für seine zahlreichen Pläne zu kommen, gehörte Walt Disney Anfang der 1950er Jahre zu den ersten Hollywood-Produzenten, die das aufkommende Fernsehen für sich nutzten. Er schloss einen Vertrag auf sieben Jahre mit dem damaligen Fernsehsender ABC-Paramount über eine TV-Show mit dem Titel "Disneyland"; im Gegenzug erwarb diese ein Drittel der Aktien einer Gesellschaft zur Finanzierung des geplanten gleichnamigen Vergnügungsparks. Einen weiteren Anteil erwarb Western Publishing, das die Disney-Comics veröffentlichte. Durch die Fernsehshow, die ab Oktober 1954 von den Disney-Studios produziert und wöchentlich auf ABC ausgestrahlt wurde, entwickelte sich Walt Disney zu einer Art „Märchenonkel der Nation“ und damit auch zu einem landesweit beliebten Fernsehmoderator. Sein Gesicht wurde nun noch bekannter, da er im Fernsehen seine neuesten Filme vorstellte, die Kunst der Animation erläuterte oder Filme und Serien anmoderierte. Seinen größten Serienhit landete Disney Mitte der 1950er mit "Davy Crockett", der Fess Parker zum Star machte und in zwei Filmen ebenfalls ins Kino gelangte. Vorausschauend hatte Disney die meisten seiner Fernsehbeiträge in Farbe drehen lassen, auch wenn der damalige Stand der Technik nur eine Schwarzweiß-Ausstrahlung erlaubte. Die Investitionen zahlten sich durch Kinoauswertungen und spätere Wiederholungen in Farbe aus. Ungewöhnlich waren mehrere Fernseh-Specials, die sich mit den Möglichkeiten der Raumfahrt beschäftigten. Dafür tat sich Disney mit dem Raumfahrtpionier Wernher von Braun zusammen, der die von Ward Kimball gestalteten Filme zusammen mit Disney und anderen moderierte. Mit dem deutschen Physiker und Populärwissenschaftler Heinz Haber schuf Disney das Fernseh-Special "Unser Freund das Atom", mit dem – ganz im Sinne der Regierung Eisenhower – das Image der Kernenergie verbessert werden sollte.


title: Walt Disney

text: Am 17. Juli 1955 eröffnete Walt Disney seinen ersten Vergnügungspark "(Disneyland)" in Anaheim südlich von Los Angeles und erfüllte sich selbst damit einen jahrzehntelang gehegten Traum. Er kaufte später die Aktien daran zurück, sodass er schließlich zum Alleineigentümer des Vergnügungsparks wurde. Die Gestaltung erfolgte in Zusammenhang mit Zeichnern seiner Studios und ist auch an einen typischen Disney-Film angelehnt. Die Hauptstraße orientiert sich dabei an Marceline, der Stadt seiner frühen Kindheit. Auch die Eisenbahn, die durch das Areal fährt, rührte von Disneys langer Faszination für dieses Transportmittel her. Daneben erschien im selben Jahr mit "Susi und Strolch" der erste Zeichentrickfilm im Cinemascope-Format. Die Disney-Studios hatten nun mit dem Vergnügungspark, Filmen, Fernsehserien, dazugehöriger Musik, Merchandising und Comics in mehreren Branchen der Unterhaltungsindustrie große kommerzielle Erfolge, wodurch Disneys Imperium immer größer wurde.


title: Walt Disney

text: Seit 1950 arbeitete man an einer weiteren Märchenadaption, die zwischendurch unterbrochen wurde und schließlich 1959 als "Dornröschen" in die Kinos kam. Auch dieser Film war im Cinemascope-Verfahren produziert und mit 6 Millionen Dollar Budget zum teuersten Zeichentrickfilm bis dahin geworden. Etwa zur selben Zeit wurde auch die TV-Show "Disneyland" umbenannt in "Walt Disney Presents". Filme und Serien aus verschiedenen Genres wurden präsentiert, u. a. Western-Serien, eine Adaptierung von "Zorro" oder die Hardy Boys. Für Kinder gab es außerdem den "Mickey Mouse Club" und eine Vielzahl an Comic-Reihen mit bekannten Disney-Figuren in den Hauptrollen. Obgleich diese allesamt von talentierten Zeichnern verfasst und ausgestaltet wurden, bekamen die meisten nie eine Nennung als Künstler in ihrem Werk. Präsentiert wurden die Comics allesamt mit dem Namen Walt Disneys.


title: Walt Disney

text: Zu Beginn der 1960er Jahre nahm Disney von den Langfilmen seines Studios zunehmend Abstand und konzentrierte sich auf die Weiterentwicklung seines Vergnügungsparks. 1963 besuchten bereits rund 7 Millionen Menschen jährlich Disneyland in Anaheim. 1964 kaufte er das Gelände für den zweiten Park Walt Disney World Resort in Orlando, Florida, der noch erfolgreicher werden sollte, allerdings erst 1971 eröffnet wurde. Teile des sogenannten Florida Project waren, neben dem Park, sowohl eine EPCOT genannte Experimentalstadt als auch ein Flughafen, die beide mit dem Tod von Walt Disney aufgegeben wurden. Ebenfalls 1964 kam der erfolgreichste Disney-Spielfilm, "Mary Poppins," heraus, der bei 13 Nominierungen mit fünf Oscars ausgezeichnet wurde. Der letzte Film, an dem Disney persönlich mitwirkte, war "Das Dschungelbuch" "(The Jungle Book)", dessen Fertigstellung im Jahr darauf er nicht mehr erlebte.


title: Walt Disney

text: Am 15. Dezember 1966 starb Walt Disney im Alter von 65 Jahren als starker Raucher nach einer Operation an Lungenkrebs. Er hinterließ Aktien im Wert von 18 Millionen Dollar (nach heutigem Stand etwa 143 Millionen Dollar). Er wurde eingeäschert und im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt. Sein älterer Bruder Roy übernahm die Walt Disney Productions sowie die Weiterentwicklung des neuen Parks. Nach seinem Tod kam das Gerücht auf, Walt Disney habe sich kryonisch einfrieren lassen. Wann und von wem genau es in Umlauf gebracht wurde, ist nicht bekannt. Dass sich das Gerücht jedoch überhaupt verbreiten konnte und nicht direkt als Unsinn abgetan wurde, wird zum einen dem Mangel an Information über Disneys Beisetzung und zum anderen seinem Ruf als technischer Innovator zugeschrieben.


title: Walt Disney

text: Walt Disney sah sich als Patriot und Antikommunist, besonders nachdem die Gewerkschaften in Hollywood begonnen hatten, auch die Trickfilmzeichner zu organisieren, und sein Betrieb infolgedessen 1941 bestreikt wurde. Ihm wurde eine enge Verbindung zum FBI vorgeworfen. Er soll als Informant Berichte über kommunistisch aktive Mitarbeiter seines Konzerns an das FBI geliefert haben. Zur Zeit von McCarthy bedeutete dies für die in den Berichten genannten Personen, dass sie inhaftiert oder auf eine schwarze Liste gesetzt wurden. Inwieweit Disney bei seinen Berichten dabei unter Druck gesetzt wurde, ist umstritten. Sicher ist, dass er sich der Konsequenzen seiner Aussagen bewusst war. Eine Gruppe von Filmemachern in Hollywood "(The Hollywood Ten)" verweigerte dem FBI Berichte dieser Art – und wurde festgenommen.


title: Walt Disney

text: Politisch war Disney Anhänger der Republikanischen Partei. Er unterstützte unter anderem bei der Präsidentschaftswahl 1964 den äußerst konservativen Republikaner Barry Goldwater, der aber Lyndon B. Johnson deutlich unterlag. 1966 unterstützte er bei den Gouverneurswahlen von Kalifornien seinen Freund, den ebenfalls konservativen Republikaner Ronald Reagan, der gewann.


title: Walt Disney

text: Im Vorfeld der Präsidentschaftswahl von 1944 bewarb sich Disney als Wahlmann für das Electoral College. Da er sich als Republikaner bewarb, Kalifornien aber das Demokratengespann Roosevelt/Truman wählte, konnte Disney nicht Wahlmann werden.


title: Walt Disney

text: Siehe zu diesem Thema auch die Dokumente des FBI im Reading Room des FOIA (Freedom of Information Act) über Walt Disney.


title: Walt Disney

text: Disney galt überdies als homophob. So entließ er den Schauspieler Tommy Kirk, nachdem er von dessen Homosexualität erfahren hatte.


title: Walt Disney

text: Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl von Disneys Auszeichnungen:


title: Walt Disney

text: Academy of Motion Picture Arts and Sciences


title: Walt Disney

text: Im Laufe seines Lebens sowie postum hat Disney insgesamt 26 Oscars erhalten. Er ist damit der am häufigsten mit diesem Preis ausgezeichnete Filmschaffende. Zudem erhielt er weitere 37 Oscar-Nominierungen, unter anderem 1965 als Produzent von "Mary Poppins" für den besten Film.Golden Globe Awards


title: Walt Disney

text: British Film Academy Award


title: Walt Disney

text: Internationale Filmfestspiele von Cannes


title: Walt Disney

text: David di Donatello


title: Walt Disney

text: Directors Guild of America


title: Walt Disney

text: Goldene Leinwand


title: Walt Disney

text: Laurel Awards


title: Walt Disney

text: Montréal World Film Festival


title: Walt Disney

text: Motion Picture Screen Cartoonists Awards


title: Walt Disney

text: New York Film Critics Circle Awards


title: Walt Disney

text: Internationale Filmfestspiele von Venedig


title: Walt Disney

text: Emmy Awards


title: Walt Disney

text: Annie Awards


title: Walt Disney

text: Walk of Fame


title: Walt Disney

text: Disney hat auf dem berühmten „Walk of Fame“ (Hollywood Boulevard) gleich zwei Sterne, einen für sein Filmschaffen und einen für seine Fernseharbeit.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Die Rehabilitationseinrichtungen für psychisch kranke Menschen (RPK) halten alle notwendigen medizinisch-therapeutischen, psychosozialen und beruflichen Behandlungs- und Förderangebote vor. Das multiprofessionelle Rehabilitationsteam bietet eine integrierte Komplexleistung auf der Grundlage des bio-psycho-sozialen ICF-Modells für Menschen mit endogenen oder exogenen Psychosen, Neurosen, schweren Depressionen und Persönlichkeitsstörungen an. Das Rehabilitationsteam besteht aus Arzt/Psychiater, Dipl.Psychologe/Psychologischer Psychotherapeut, Gesundheits- und Krankenpfleger, Ergotherapeut/Arbeitstherapeut, Physiotherapeut mit sporttherapeutischer Kompetenz, Sozialtherapeut, Sozialpädagoge/-arbeiter, Werkstattleiter, Fachkräfte für die berufliche Rehabilitation und betriebliche Fachanleiter. Zusätzliche Therapieangebote z. B. Kunsttherapie, Heileurythmie, Musiktherapie und andere müssen beim jeweiligen RPK-Anbieter angefragt werden. Gerontopsychiatrische und neurotisch-psychosomatische Erkrankungen sowie intellektuell starke Einschränkungen und Suchterkrankungen ersten Grades finden keine Berücksichtigung. Sie erfordern andere Maßnahmen.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Die Psychiatrie-Enquete von 1975 hatte die damaligen schwerwiegenden Mängel in der bundesdeutschen Psychiatrieversorgung aufgezeigt. Dazu gehörte auch die fehlende Gleichstellung seelisch und organisch erkrankter Menschen bezogen auf die medizinische und rehabilitative Versorgung. Weder Rentenversicherungsträger, noch Krankenkassen oder die Arbeitsverwaltung (heute Bundesagentur für Arbeit) übernahmen die Leistungen für medizinische und/oder berufliche Rehabilitationsmaßnahmen. So entstand in der Folge die erste „Empfehlungsvereinbarung RPK vom 17. November 1986“, die durch die erneuerte „Empfehlungsvereinbarung RPK vom 29. September 2005“ fortgeschrieben wurde.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Beginnend 1986 sollte jedes Bundesland eine RPK-Einrichtung als Modell mit 50 Belegplätzen anbieten. Diese Einrichtungen sollten für 4 Jahre wissenschaftlich begleitet werden, um daraus Schlüsse für eine flächendeckende Versorgung mit medizinisch-beruflichen Rehabilitationsangeboten i.S. des integrierten Komplexleistungsangebots zu ziehen. Es sollte ein besonderes "spezifisches therapeutisches Milieu" geschaffen werden, das die selbstständige Lebensführung und die Arbeitsbefähigung ermöglicht, ohne das Klinik- und Krankenhausstrukturen angeboten werden, damit der jeweilige betroffene Mensch seine Patientenrolle möglichst vollständig ablegen kann („Alltag als Therapie, Therapie als Alltag“).


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: So entstanden ab 1986 – häufig als Fortentwicklung bestehender Übergangswohnheime für psychisch kranke Menschen – folgende RPK-Einrichtungen mit jeweils 50 Plätzen:Alle später von den Leistungsträgern anerkannten RPK-Einrichtungen bekamen nur noch geringere Platzzahlen (10 – 30 Plätze) bewilligt.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Eine neue Empfehlungsvereinbarungen RPK trat am 1. Juli 2006 in Kraft. Das Fehlen eines ausreichenden flächendeckenden Reha-Diagnostik-/Reha-Assessment-Instrumentariums wurde bemängelt. Nur in Baden-Württemberg gibt es eine 6-wöchige „Klinische Belastungserprobung: Reha-Diagnostik/Reha-Assessment“ vor Einleitung des RPK-Verfahrens in den RPK-Einrichtungen dieses Bundeslandes.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Alle „echten“ RPK-Einrichtungen verfügen über einen rechtsgültigen Vertragsabschluss mit den gesetzlichen Krankenkassen gemäß "§ 111 Versorgungsverträge mit Vorsorge- oder Rehabilitationseinrichtungen" SGB V.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Zusätzlich verfügen diese Einrichtungen über einen jeweiligen Vertragsabschluss mit Vergütungsvereinbarung gemäß der „Empfehlungsvereinbarung RPK“ vom 29. September 2005 mit der Deutschen Rentenversicherung (jeweiliges Bundesland), der Deutschen Rentenversicherung Bund, den gesetzlichen Krankenversicherungen und der Bundesagentur für Arbeit.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Die Kosten für die Rehabilitationsmaßnahmen übernehmen vorrangig


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Sind die versicherungsrechtlichen Voraussetzungen für eine Kostenübernahme durch die genannten Leistungsträger nicht gegeben, so kam bis zur Einführung des Rehabilitationsrechts im Jahr 2001 noch der Sozialhilfeträger zur Kostenübernahme in Frage.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Die Teilnahme an einer RPK-Maßnahme erfolgt entweder


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Vor der Antragstellung bieten die regionalen Einrichtungen die Möglichkeit zu persönlichen Informationen in Einzelgesprächen oder in regelmäßig stattfindenden Informationsveranstaltungen. Möchte der Teilnehmer in RPK-Maßnahme beginnen, so läuft unter Begleitung und Unterstützung durch die RPK-Einrichtung das Antragsverfahren an. Zu den einzureichenden Unterlagen gehören im Wesentlichen das Antragsformular, eine Stellungnahme des behandelnden Arztes sowie eine ärztliche Stellungnahme der RPK-Einrichtung.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Für die Teilnehmer gelten folgende Ziele und Aufgaben:


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Eine typische RPK-Maßnahme kann in folgende Abschnitte eingeteilt werden:


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: Dank des RPK-Modells konnte das alte Phasendenken (der medizinischen Phase folge die berufliche Phase) zu Gunsten eines modifizierten „personenzentrierten“ Arbeitsansatzes weiterentwickelt werden. Korrekterweise spricht man daher von einer „medizinisch-beruflichen RPK-Maßnahme mit dem Schwerpunkt medizinisch“, die in der Regel spätestens nach einem Jahr in eine „beruflich-medizinische RPK-Maßnahme mit dem Schwerpunkt beruflich“ weiterentwickelt werden kann. Erst durch dieses Prinzip gehen die Übergänge der medizinischen in die berufliche Reha fließend ineinander über, wobei zum Eintritt in die berufliche Reha eine tägliche Belastung von sechs Arbeitsstunden geschafft werden sollte. Im Anschluss an eine absolvierte RPK-Maßnahme kann zur Sicherung des Rehabilitationserfolges eine Nachbetreuung beantragt werden und an einigen Reha-Orten (z. B. Albbruck) eine Ausbildung begonnen werden.


title: Rehabilitation psychisch Kranker

text: 4. RPK-Einrichtungen entwickeln sich insbesondere in Niedersachsen, aber auch in Hessen zu Rehabilitationskliniken mit Schwerpunkt medizinisch-beruflich orientierte Rehabilitation (MBOR). Diese beinhalten insbesondere medizinische Belastungserprobungen zur Förderung einer erwerbsbezogenen psychophysischen Belastungsfähigkeit im Hinblick auf eine künftige Berufstätigkeit. Im Anschluss kann die wiederhergestellte Erwerbsfähigkeit im Rahmen berufsfördernder Leistungen noch bis zur Dauer eines Jahres in Bezug auf eine künftige Tätigkeit qualifiziert werden, sofern eine Erwerbstätigkeit nicht schon nach der medizinischen Rehabilitation in Betracht kommt. Diese Entwicklung wurde im Wesentlichen durch die Mitgliedseinrichtungen des VpRD. Die sich hieraus ergebenden Rehabilitationskonzepte eines gestuften Vorgehens wurden im Jahr 2015 durch die Rehabilitationsträger anerkannt.


title: Harald Strätz

text: Harald Strätz (* 17. Juli 1951 in Berlin-Neukölln; † 19. Juni 2013 in Wiesbaden) war ein deutscher Schriftsteller.


title: Harald Strätz

text: Harald Strätz absolvierte von 1972 bis 1974 eine Ausbildung zum Diplom-Dokumentar an der Universitätsbibliothek der Technischen Universität Berlin, wo er anschließend als Dokumentar wirkte. Von 1982 bis 1990 arbeitete er als Bibliothekar an diversen Berliner Bibliotheken. Daneben war er freier Mitarbeiter für den Sender Freies Berlin und den Suhrkamp Verlag. Von 1991 bis 2003 war er bei der Stiftung Mitarbeit in Bonn beschäftigt und von 2006 bis 2010 im Bundesinstitut für Bevölkerungsforschung in Wiesbaden.


title: Harald Strätz

text: Neben seinem Beruf war Harald Strätz schriftstellerisch tätig. Er war Verfasser von erzählenden Werken und Hörfunkfeatures. 1984 nahm er am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt teil. 1986 erhielt er das Alfred-Döblin-Stipendium.


title: Przyjaźń

text: Przyjaźń ( "Rheinfeld") ist eine Ortschaft im Powiat Kartuski in der Woiwodschaft Pommern im nördlichen Polen in der Kaschubei. Das Dorf gehört zur Landgemeinde Żukowo.


title: Przyjaźń

text: Przyjaźń liegt südlich von Kartuzy in der Kaschubischen Seenlandschaft.


title: Przyjaźń

text: Das Dorf Przyjaźń entstand unter dem Namen Rheinfeld während des 13. Jahrhunderts.


title: Przyjaźń

text: Die Pfarrkirche Rheinfeld ist eine der ältesten in der näheren Umgebung. Um das Jahr 1560 erhielt der Ort einen reformierten Prediger und die Gemeinde wurde evangelisch. Die Kirchenglocken stammen aus dem Jahr 1600. Im Jahr 1731 wurde ein erstes Schulgebäude errichtet.


title: Przyjaźń

text: Traditionell lebten in der Kaschubei Kaschuben, Deutsche und Polen nebeneinander. Die deutsche Bevölkerung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg vertrieben. Zu Polen gehörig, erhielt das Dorf seinen heutigen Namen Przyjaźń.


title: Bobby Durham

text: Bobby Durham ist der Name folgender Personen:


title: Bobby Durham

text: *Bobby Durham (Jazzmusiker) (1937–2008), amerikanischer Jazzschlagzeuger


title: HMS Sanguine (P266)

text: Die HMS Sanguine (P266) (engl.: "zuversichtlich") war ein U-Boot der britischen Royal Navy bzw. der israelischen Marine. Das Boot gehörte zum vierten Baulos der S-Klasse, die auch als "Subtle-Klasse" bezeichnet wurde.


title: HMS Sanguine (P266)

text: Die "Sanguine" wurde am 10. Januar 1944 bei Cammell Laird im nordwestenglischen Birkenhead auf Kiel gelegt, lief am 15. Februar 1945 vom Stapel und wurde von der Royal Navy am 13. Mai 1945 in Dienst gestellt.


title: HMS Sanguine (P266)

text: Das Schiff wurde 1958 von israelische Marine als "Rahav" übernommen. Der Name rührt von einem biblischen Ungeheuer (רהב) her . 1968 außer Dienst gestellt, diente sie danach als Ersatzteilspender für das ebenfalls in israelischen Diensten stehende Schwesterboot "Tanin".


title: Rahav

text: Rahav ist der Familienname folgender Personen: Rahav ist der Name zweier israelischer U-Boote


title: TSV Sonthofen

text: Der TSV Sonthofen ist ein Sportverein aus dem Allgäu. Seit seiner Gründung im Jahr 1863 stellt er einen zentralen Punkt im gesellschaftlichen Leben Sonthofens dar und zählt mit heute über 2000 Vereinsmitgliedern zu den größten Allgäuer Sportvereinen.


title: TSV Sonthofen

text: Bekannt ist der Verein durch seine Volleyball-Frauen, die unter dem Namen Allgäu Team Sonthofen von 2007 bis 2011 in der 1. Bundesliga spielten. In weiteren Abteilungen werden Basketball, Handball, Turnen, Leichtathletik sowie Behindertensport und Gesundheitssport angeboten.


title: TSV Sonthofen

text: Der Verein, der 1993 noch in der Bezirksklasse spielte, schaffte in der Saison 2006/07 den Aufstieg aus der Zweiten Liga Süd in die erste Bundesliga. In der ersten Saison in der Bundesliga gelang dem Neuling nur ein Sieg gegen den USC Münster. Die Mannschaft profitierte allerdings davon, dass es keinen Absteiger gab und blieb trotz des letzten Tabellenplatzes erstklassig. In der Saison 2008/09 konnte sich das Team sportlich in der ersten Liga etablieren und verpasste den einstelligen Tabellenplatz nur knapp. Nachdem 2009/10 mit Platz 13 der Klassenerhalt knapp geschafft wurde, musste man nach einem 14. Platz 2010/11 in die 2. Bundesliga absteigen.


title: TSV Sonthofen

text: In der Saison 2006/07 unterlag Sonthofen als Zweitligist im Achtelfinale dem späteren Finalisten Dresdner SC. Im Achtelfinale der Saison 2007/08 verlor der Aufsteiger in der gleichen Runde beim Köpenicker SC. Im Achtelfinale 2008/09 besiegten die Frauen aus dem Allgäu den Aufsteiger Alemannia Aachen mit 3:1, unterlagen dann jedoch im Viertelfinale in Hamburg. In der Saison 2009/10 führte der Weg der Allgäuerinnen über eine Vorqualifikation gegen den neuen Ligakonkurrenten SV Lohhof und das Achtelfinale gegen Allianz Stuttgart II bis ins Viertelfinale des DVV-Pokals gegen den VfB Suhl, wo sie 0:3 verloren. 2010/11 schied man nach Siegen über den USC Münster und Alemannia Aachen im Halbfinale erneut gegen den VfB Suhl aus.


title: TSV Sonthofen

text: Die 2. Frauenmannschaft schaffte in der Saison 2008/09 den dritten Aufstieg in Folge und spielt nun in der Bayernliga. In der Saison 2008/09 schafften alle Frauenteams (die ausschließlich aus Jugendspielerinnen bestehen) den Aufstieg. Sämtliche Jugendmannschaften qualifizierten sich für die Südbayerischen Meisterschaften, vier Teams (A, B, C & D Jugend) für die Bayerischen sowie für die Teilnahme an den Deutschen Meisterschaften 2009. Aufgabe für die Frauenmannschaften ist die Etablierung in der Saison 2009/10, wobei die 2. Frauenmannschaft die Herbstmeisterschaft der Bayernliga erreichte.


title: Mohr im Hemd

text: Der Mohr im Hemd ist eine österreichische Süßspeise. Sie besteht hauptsächlich aus Schokolade, Butter, Semmelbröseln (Paniermehl), Zucker, Eidotter, geriebenen Mandeln oder Walnusskernen und Rotwein und hat die Form eines kleinen Gugelhupfs. Wie der englische Christmas Pudding wird der Mohr im Hemd im Wasserbad pochiert. Danach wird er mit heißer Schokoladensoße übergossen und mit Schlagobers garniert. Gelegentlich wird die Süßspeise mit Eis serviert als "Eismohr im Hemd" bezeichnet. Man bekommt den "Mohr im Hemd" in österreichischen Kaffeehäusern und Gaststätten sowie vereinzelt auch in bayerischen Konfiserien. Der Ausdruck "im Hemd" bezieht sich auf das (weiße) Schlagobers, das den Schokokuchen umhüllt.


title: Mohr im Hemd

text: Seit einigen Jahren entstehen immer wieder Diskussionen darüber, ob die Bezeichnung "Mohr im Hemd" ersetzt werden soll (z. B. durch "Schokokuchen mit Schlag", "Schokohupf" oder "Kakaohupf"). Die Befürworter einer Umbenennung argumentieren, dass der Begriff Mohr aus historischen Gründen diskriminierend sei. Verteidiger der traditionellen Benennung halten dem entgegen, "Mohr" sei ein veralteter Begriff, der fast ausschließlich in der Kunst ("Othello"), Redewendungen ("Der Mohr hat seine Schuldigkeit getan, der Mohr kann gehen."), historisch oder wie hier als Teil von alten Bezeichnungen ("Mohrenapotheke") verwendet wird.


title: Bobby Durham (Jazzmusiker)

text: Bobby Durham (* 3. Februar 1937 in Philadelphia, Pennsylvania; † 7. Juli 2008 in Genua, Italien) war ein amerikanischer Jazz-Schlagzeuger.


title: Bobby Durham (Jazzmusiker)

text: Durham begann – schon mit zwei Jahren (sein Vater war Steptänzer) – als Step-Tänzer und Sänger und lernte Schlagzeug auf der High School, bevor er seine professionelle Schlagzeugerkarriere im Alter von sechzehn Jahren als Mitglied der Band "The Orioles" begann. Daneben arbeitete er mit dem Pianisten Oscar Peterson. Von 1956 bis 1959 spielte er in der Militärkapelle des US-Marine-Corps.


title: Bobby Durham (Jazzmusiker)

text: Danach trat er mit King James und Stan Hunter auf, bevor er 1960 nach New York ging. Dort arbeitete er u. a. mit Lloyd Price, Wild Bill Davis, Lionel Hampton (1962), Count Basie, Slide Hampton, Grant Green, Sweets Edison, Tommy Flanagan und Jimmy Rowles. Er nahm u. a. mit Dizzy Gillespie, Benny Carter, Joe Pass und Roy Eldridge auf. 1966 bis 1971 war er mit Ray Brown im Trio von Oscar Peterson. Er war Mitglied in mehreren Combos Al Greys und 1966 bei Duke Ellington. Wegen seines zurückhaltenden Spiels war er als Begleiter von Sängern beliebt, u. a. begleitete er Frank Sinatra, James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye und 1973 bis 1980 Ella Fitzgerald. Als Leiter eines eigenen Trios spielte er nach eigenen Worten überall auf der Welt außer in Alaska, Russland und Arabien.


title: Bobby Durham (Jazzmusiker)

text: Während seiner Aufenthalte in Europa gründete er Trios mit skandinavischen und italienischen Musikern, denen u. a. Aldo Zunino, Andrea Zonzaterra und Massimo Faraò angehörten.


title: Bobby Durham (Jazzmusiker)

text: Er wohnte zuletzt in Basel und Genua.


title: Nedim Gürsel

text: Nedim Gürsel (* 1951 in Gaziantep) ist ein türkischer Schriftsteller. Er besitzt die französische Staatsbürgerschaft.


title: Nedim Gürsel

text: Gürsel machte seine ersten Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften im Jahre 1969. Nachdem er 1970 das Elitegymnasium Galatasaray in Istanbul absolviert hatte, machte er seinen Universitätsabschluss in Paris an der Sorbonne, wo er moderne französische Literatur studierte und mit einer Arbeit über Louis Aragon und Nazim Hikmet promovierte. Er unterrichtet heute dort türkische Literatur. Gürsel ist der Vorsitzende für türkische Literaturforschung des CNRS. Seine Bücher wurden bisher in 12 Sprachen übersetzt, darunter auch Deutsch. Von Gürsel sind bisher in den Zeitungen Milliyet, Cumhuriyet und Le Monde Artikel erschienen.


title: Nedim Gürsel

text: Laut dem internationalen Literaturfestival Berlin zählt Gürsel zusammen mit Orhan Pamuk und Yaşar Kemal zu den renommiertesten türkischen Autoren.


title: Nedim Gürsel

text: Die türkische Justiz führte gegen Gürsel ein Strafverfahren wegen „Verunglimpfung der religiösen Werte des Volkes“ durch. Gürsel habe durch Textstellen in seinem Buch „Allahs Töchter“ den Islam beleidigt. Gürsel äußerte sich folgendermaßen zu den Vorwürfen: "Ich bin überzeugt, dass ich die Religion nicht beleidigt habe. (...) Ich habe das Recht, die Religion zu kritisieren". Am 25. Juni 2009 sprach ihn das verhandelnde Gericht frei.


title: Nedim Gürsel

text: Im Frühjahr 2019 war Gürsel Inhaber der Friedrich Dürrenmatt Gastprofessur für Weltliteratur an der Universität Bern.


title: Christine Aufderhaar

text: Christine Aufderhaar (* 18. Februar 1972 in Basel) ist eine Schweizer Pianistin und Komponistin, vorwiegend von Filmmusik.


title: Christine Aufderhaar

text: Aufderhaar wuchs in Kaiseraugst auf. Nach der schulischen Ausbildung und einem Jahr an der Jazzschule in Basel (1992) schloss Aufderhaar 1999 an der Hochschule Lugano ein klassisches Klavier-Studium ab, bevor sie am Berklee College of Music in Boston ein Doppelstudium in klassischer Komposition und Filmmusik-Komposition absolvierte. Während ihrer Studienzeit in Boston wurde sie mit dem "Richard Levy Award" für ihre Kompositionen ausgezeichnet und erhielt mehrere Stipendien in den USA und der Schweiz. In der Folge arbeitete sie in Hollywood in verschiedenen Studios mit renommierten Filmkomponisten wie Alf Clausen ("The Simpsons") und Jay Chattaway ("Star Trek") zusammen.


title: Christine Aufderhaar

text: Von 2004 bis 2007 war sie Dozentin für Filmmusik an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam bei Babelsberg. Seit 2007 arbeitet sie ausschließlich als Filmkomponistin. Aufderhaar lebt in Berlin.


title: Notkühlung

text: Unter Notkühlung versteht man allgemein Maßnahmen zur notfallmäßigen Abkühlung eines überhitzten, aber nicht brennenden, Systems auf Normaltemperatur. Man kann unterscheiden:  Spätestens seit der Nuklearkatastrophe von Fukushima im März 2011 ist weltweit bekannt, dass Kernbrennstäbe auch nach dem Abschalten der Kernreaktoren große Mengen Nachzerfallswärme erzeugen und diese per Kühlsystem oder Notkühlsystem aus dem Reaktorkern abgeführt werden muss, weil er andernfalls nach einiger Zeit schmilzt und große Mengen radioaktiver Stoffe in die Umwelt gelangen können.


title: Notkühlung

text: In Leichtwasserreaktoren wird stets mit Wasser notgekühlt, derselben Substanz wie im Kühlkreislauf im Normalbetrieb. Das Notkühlwasser befindet sich in großen Behältern und wird in der Regel zur Sicherheit im Falle von Strang-Ausfällen mit mehreren Strängen mit Pumpen in den Reaktorkreislauf eingespeist. Es gibt zwei Leichtwasser-Reaktortypen: Bei ungenügender Notkühlung droht auch bei abgeschaltetem Reaktor binnen kürzerer Zeit die Kernschmelze. Die Aufsichtsbehörden verfügen über sogenannte Notkühl-Kriterien, die festlegen, was die Notkühlung minimal leisten muss, damit zumindest die Kerngeometrie intakt bleibt.


title: Daouda Karaboué

text: Daouda Karaboué (* 11. Dezember 1975 in Abidjan, Elfenbeinküste) ist ein ehemaliger französischer Handballtorwart ivorischer Herkunft. Er spielte zuletzt bei Fenix Toulouse Handball in der ersten französischen Liga und in der Französischen Handballnationalmannschaft. Zuvor war er bei Montpellier HB aktiv. Im Mai 2013 beendete er seine Karriere.


title: Daouda Karaboué

text: Im Jahr 2000 wechselte Karaboué die Staatsbürgerschaft und ist seitdem französischer Staatsbürger.


title: Daouda Karaboué

text: Seit Oktober 2015 ist Karaboué als Torwarttrainer bei Pays d’Aix UC tätig.


title: Ernst Lorenz (Politiker, 1901)

text: Ernst Lorenz (* 13. März 1901 in Oggersheim, heute Ludwigshafen-Oggersheim; † 8. Mai 1980 in Ludwigshafen) war ein deutscher Gewerkschafter und Politiker (SPD).


title: Ernst Lorenz (Politiker, 1901)

text: Nach dem Schulbesuch absolvierte Lorenz eine Schlosserlehre in Mannheim. Er arbeitete anschließend in diesem Beruf und war seit 1920 bei der BASF in Ludwigshafen tätig. Daneben engagierte er sich gewerkschaftlich und war Vorsitzender der Gewerkschaft der Heizer und Maschinisten in Ludwigshafen. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde er zweimal verhaftet, zunächst 1933 und dann noch einmal nach dem missglückten Attentat vom 20. Juli 1944.


title: Ernst Lorenz (Politiker, 1901)

text: Lorenz war seit 1945 Vorsitzender des BASF-Betriebsrates, gehörte gleichzeitig dem Aufsichtsrat des Unternehmens an und arbeitete als Schlosser-Fachmeister. Er schloss sich der IG Chemie, Papier, Keramik an und war Vorsitzender der Gewerkschaft in Rheinland-Pfalz. Darüber hinaus war er Mitglied des Sachverständigenausschusses für IG-Entflechtungsfragen des Bundeswirtschaftsministeriums.


title: Ernst Lorenz (Politiker, 1901)

text: Lorenz trat 1919 in die Freie Sozialistische Jugend (FSJ) ein und zählte im gleichen Jahr zu den Gründern der KPD in der Pfalz. 1923 wurde er aus der Partei ausgeschlossen, da er keiner kommunistischen Gewerkschaft beigetreten war. Im Anschluss wechselte er zur SPD über. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitglied im Landesvorstand der SPD Rheinland-Pfalz.


title: Ernst Lorenz (Politiker, 1901)

text: Lorenz war von 1927 bis 1933 Ratsmitglied der Stadt Oggersheim und von 1945 bis 1964 Ratsmitglied der Stadt Ludwigshafen. Er gehörte 1946/47 der Beratenden Landesversammlung des Landes Rheinland-Pfalz an und war dann bis 1967 Mitglied des Rheinland-Pfälzischen Landtages.


title: Konstantin Stanić

text: Konstantin Stanić (* 18. November 1757 in Mrzlo Polje (Gebiet Žumberak), Habsburgermonarchie, heute Kroatien; † 31. Juli 1830 in Križevci, Kaisertum Österreich, heute Kroatien) war Bischof der griechisch-katholischen Diözese Križevci.


title: Konstantin Stanić

text: Konstantin Stanić empfing am 15. September 1782 im griechisch-katholischen Bistum von Križevci die Priesterweihe. Seine Ernennung zum Bischof der Diözese Križevci erfolgte am 15. März 1815. Die Bischofsweihe spendete ihm am 10. September 1815 Samuel Vulcan, der griechisch-katholische Bischof von Oradea.


title: Konstantin Stanić

text: Bischof Konstantin Stanić starb am 31. Juli 1830 im Alter von 72 Jahren.


title: Karaboué

text: Karaboué ist der Familienname folgender Personen:


title: Ernst Lorenz

text: Ernst Lorenz ist der Name folgender Personen:


title: Ernst Lorenz

text: * Ernst Lorenz (Mediziner) (1901–1975), österreichischer Kinderarzt und Hochschullehrer


title: Michael Heizer

text: Michael „Mike“ Heizer (* 4. November 1944 in Berkeley, Kalifornien) ist ein international anerkannter Künstler und Gestalter von Kunstwerken, die der Land Art zugerechnet werden.


title: Michael Heizer

text: Heizer studierte von 1963 bis 1964 am San Francisco Art Institute und siedelte 1966 nach New York über. Ab Winter 1967/68 verwirklichte Heizer die ersten Land-Art-Projekte, vor allem in den Wüsten von Nevada, Arizona und Kalifornien. Seit etwa 1970 widmete er sich dem Skulptur-Komplex "City" in Nevada und der Schaffung von Skulpturen aus Holz und Stein und schuf sowohl monochrome als auch abstrakte Bilder.


title: Michael Heizer

text: Besonders eindrucksvoll zeigt sich der radikale Ansatz in seinem Werk "Double Negative" aus dem Jahr 1969: Mit Bulldozern und Dynamit wurden zwei neun Meter breite und 15 Meter tiefe, exakt lineare Einschnitte mit einer Gesamtlänge von mehr als 450 Metern in die Erosionskante der wüstenartigen Hochebene Mormon Mesa bei Las Vegas getrieben. 240.000 Tonnen Gestein mussten bewegt werden, um das Kunstwerk zu schaffen, eine erlebbare „negative“ Skulptur, die man nicht wie gewohnt nur von außen betrachten, sondern die man begehen und als meditativen Raum erfahren sollte.


title: Michael Heizer

text: Mit den Intentionen der später aufkeimenden Ökologiebewegung hatte er nichts im Sinn. "„It's about art, not landscape“", betonte Michael Heizer und widersetzte sich damit Versuchen, die Land Art als ökologische Landschaftskunst zu interpretieren.


title: Michael Heizer

text: Seit 2009 ist Heizer Mitglied der American Academy of Arts and Sciences, seit 2021 der American Academy of Arts and Letters.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Die Schlacht in der Bucht von Manila fand am 1. Mai 1898 während des Spanisch-Amerikanischen Krieges statt. Das Asiengeschwader der Vereinigten Staaten unter Commodore George Dewey traf auf die spanische Pazifikflotte unter Patricio Montojo y Pasarón.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Bei der Schlacht wurde das gesamte spanische Geschwader vernichtet. Die Schlacht wurde in der Bucht von Manila, auf den Philippinen, ausgefochten und war die erste nennenswerte Kampfhandlung des Spanisch-Amerikanischen Krieges.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Admiral Patricio Montojo y Pasarón, der zügig auf die Philippinen versetzt worden war, stand lediglich eine Anzahl veralteter Schiffe zur Verfügung. Seine Bemühungen, seine Position im Einsatzgebiet zu verbessern, waren von geringem Erfolg. Die Korruption in den Reihen der spanischen Kolonialbürokratie arbeitete allen seinen Bemühungen entgegen. So wurde zum Beispiel Sprengstoff, der für Seeminen vorgesehen war, stattdessen an Baufirmen abgegeben, und eine von Madrid versprochene Verstärkung bestand aus zwei spärlich ausgestatteten Aufklärungskreuzern.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Trotz dieser Schwierigkeiten entschied Montojo, seine Schiffe außerhalb der Reichweite der spanischen Festungskanonen – der Hafen war von vier Batterien geschützt – in seichtem Gewässer zu ankern. Seine Überlegung war, einerseits die Angehörigen seiner Besatzung, die in der Umgebung der Geschütze wohnten, nicht mit einem Bombardement auf die Stadt zu gefährden, andererseits, den Überlebenden seiner Flotte im Ernstfall die Möglichkeit zu geben, an Land schwimmen zu können.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Bei Tagesanbruch des 1. Mai führte George Dewey an Bord des Kreuzers "USS Olympia" ein kleines Geschwader von Schiffen in die Bucht von Manila. Bei der Durchfahrt explodierten zwei Minen, die jedoch keinen nennenswerten Schaden verursachten. Um 5:10 Uhr am Morgen eröffneten die Spanier das Feuer. Um 5:30 Uhr erhielt Gridley, der Kommandant der "Olympia", mit den Worten „Sie dürfen feuern, wenn bereit“ den Feuerbefehl und begann das Artilleriegefecht, das letztlich in der Vernichtung der spanischen Pazifikflotte mündete.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Das US-Geschwader setzte sich in einer Linie vor die spanischen Schiffe und Festungen und feuerte seine gesamten Backbordwaffen ab. Danach zogen die Schiffe sich ein wenig zurück, wendeten und feuerten mit ihren Steuerbordwaffen. Dieses Manöver wurde fünf Mal wiederholt, wobei die Entfernung zum Gegner immer weiter verringert wurde. Die meisten der spanischen Schiffe waren danach entweder zerstört oder ergaben sich. Die spanische Flotte kämpfte zwar energisch, war aber, da die Schiffe vollkommen veraltet waren, letztlich chancenlos gegen die modernen US-amerikanischen Schiffe mit ihren gut gedrillten Besatzungen.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Die elf spanischen Schiffe und fünf Landbatterien wehrten sich insgesamt zweieinhalb Stunden. Die US-amerikanischen Schiffe zogen sich um 7:45 Uhr zurück und griffen gegen 10:40 Uhr erneut an, bis die Spanier um 12:40 Uhr ihre Aufgabe signalisierten.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Das Ergebnis des Kampfes war eindeutig. Dewey gewann die Schlacht mit nur einem Gefallenen unter seinen Besatzungsmitgliedern. Ein Ingenieur auf der nicht direkt beteiligten "McCulloch" hatte einen Herzanfall.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Das spanische Bestreben, Dewey mit einem Entlastungsgeschwader (englisch "Camara's Flying Relief Column" „Camaras Fliegende Unterstützungskolonne“) anzugreifen, kam nie zustande. So ging der Seekrieg auf den Philippinen in eine Serie von Zuschlagen-und-Verschwinden-Angriffen mittels Torpedobooten über, eine Taktik, die während des gesamten restlichen Feldzuges unverändert durchgeführt wurde. Obwohl die Spanier einige Schläge gegen die US-amerikanische Dominanz erzielten, gab es dennoch keinen US-amerikanischen Gefallenen, der mit direktem spanischen Feuer in Verbindung zu bringen war.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Am 2. Mai landete Dewey mit seinen Streitkräften, den Marines, bei Cavite. Dort vervollständigte er die Zerstörung der spanischen Flotte und ihrer Verteidigungsgeschütze. Zudem richtete er einen Posten ein, der die spanischen Hospitäler schützen sollte.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: Der Widerstand der Festung war als schwach zu bezeichnen. Die "Olympia" feuerte einige Schüsse auf das Arsenal von Cavite, woraufhin dessen Magazin plötzlich explodierte. Dabei wurden einige Insassen getötet und viele weitere verwundet. Dieser Volltreffer beendete das Feuer der Batterien endgültig.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: In Erinnerung an George Deweys Führungsrolle während der Schlacht in der Bucht von Manila wurde eine spezielle Auszeichnung, bekannt als die Dewey-Medaille, an alle Offiziere und Seeleute ausgegeben, die unter dem Kommando des Admirals gestanden hatten. Dewey wurde später mit einer Beförderung ausgezeichnet und in den Rang des Admiral of the Navy erhoben, den außer ihm niemand in der Geschichte der United States Navy innehatte.


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: an der Schlacht beteiligt:


title: Schlacht in der Bucht von Manila

text: nicht an der Schlacht beteiligt:


title: Alfred De Sève

text: Alfred De Sève ("Alfred Desève", * 1858 in Saint-Henri (Kanada); † 25. November 1927 in Montreal) war ein kanadischer Violinist, Musikpädagoge und Komponist.


title: Alfred De Sève

text: De Sève hatte ersten Violinunterricht bei Oscar Martel und Frantz Jehin-Prume. 1876 ging er nach Paris, wo er zunächst kurze Zeit bei Pablo de Sarasate, dann bei Hubert Léonard und Lambert Massart studierte und schließlich drei Jahre Schüler von Henri Vieuxtemps war. Er begann eine erfolgreiche Konzertkarriere in Paris und wurde von der spanischen Königen Isabella II. zum Hofviolinisten ernannt.


title: Alfred De Sève

text: 1879 kehrte er nach Kanada zurück, wo er viele Konzerte gab und im Folgejahr die Pianistin "Joséphine Bruneau" heiratete, die auch seine Begleiterin wurde. 1881 ging er in die USA, wo er am New England Conservatory in Boston unterrichtete und 1891 Nachfolger von Calixa Lavallée als Chorleiter an der "Holy Cross Cathedral" wurde. Außerdem war er Konzertmeister des Boston Symphony Orchestra, mit dem er auch als Solist auftrat.


title: Alfred De Sève

text: 1899 ging er wieder nach Montreal, wo er privat und am McGill Conservatory Violine unterrichtete. Zu seinen Schülern zählten u. a. Alexander Brott, Noël Brunet, Albert Chamberland, Eugène Chartier, Marcel Saucier, Lucien Sicotte und Ethel Stark.


title: Alfred De Sève

text: De Sève komponierte Werke für Violine und Klavier, für Klavier solo und für Klavier und Orchester. 1989 gründeten Philippe Djokic und Marcelle Mallette (Violine), Douglas McNabney (Viola) und Pierre Djokic (Cello) das "De Sève Quartet".


title: Sipke Ernst

text: Sipke Ernst (* 8. Januar 1979 in Dokkum) ist ein niederländischer Schach-Großmeister.


title: Sipke Ernst

text: Ernst ist in Damwâld aufgewachsen. 1993 wurde Ernst Niederländischer Jugendmeister U14. 1998 qualifizierte er sich erstmals für die Endrunde der Niederländischen Erwachsenenmeisterschaft. Den Titel Internationaler Meister erhielt er 1999. 2000 gewann er in Lichfield und wurde geteilter Dritter in Hoogeveen. 2001 gewann er in Groningen und wurde Zweiter (nach Semjon Dwoiris) in Dieren. 2002 wurde er bei der Niederländischen Meisterschaft Vierter und nahm erstmals für seine Heimat an der Schacholympiade in Bled teil. Im selben Jahr wurde er geteilter Zweiter (hinter dem Sieger Shuhrat Safin) in Dieren. 2004 wurde er geteilter Zweiter (zusammen mit Magnus Carlsen) beim C-Turnier in Wijk aan Zee. 2005 und 2006 gewann er erneut in Groningen. Mit einem Ergebnis von 5,5 aus 7 und einer Ratingperformance von 2725 beim European Club Cup 2006 in Fügen, an dem er mit der Schachgesellschaft 1868-Aljechin Solingen teilnahm, erzielte Ernst seine letzte Großmeisternorm und erhielt im selben Jahr von der FIDE den Großmeistertitel verliehen.


title: Sipke Ernst

text: Sipke Ernst nahm mit der niederländischen Nationalmannschaft an der Schacholympiade 2002 und der Mannschaftseuropameisterschaft 2009 teil.


title: Sipke Ernst

text: In der niederländischen Meesterklasse spielte er von 1995 bis 1997 bei "Philidor Leeuwarden", von 2001 bis 2008 bei "BIS Beamer Team" beziehungsweise "Homburg Apeldoorn", seit 2008 spielt er beim "Schaakclub Groningen". In der deutschen Schachbundesliga spielte Ernst von 2004 bis 2012 bei der Schachgesellschaft Solingen, mit der er auch am European Club Cup 2006 teilnahm und dabei das beste Ergebnis am zweiten Brett erreichte, seit 2012 spielt er beim Hamburger SK. In der belgischen Interclubs spielt Ernst seit 2014 für die Mannschaft des "Koninklijke Brugse Schaakkring".


title: Knäuelkräuter

text: Die Knäuelkräuter oder Knäuel ("Scleranthus") sind eine Pflanzengattung in der Familie der Nelkengewächse (Caryophyllaceae). Zur Herleitung des deutschen Trivialnamens ist zu sagen, dass in deutscher Umgangssprache ein „Knäuel“ ein kleiner (bis zu faustgroßer) Ballen aufgewickelter Fäden ist. Die etwa zwölf Arten sind in Eurasien, Nordafrika und Australasien weitverbreitet.


title: Knäuelkräuter

text: Die "Scleranthus"-Arten und -Unterarten wachsen als ein-, zweijährige und ausdauernde krautige Pflanzen oder Zwergsträucher. Die Pfahlwurzeln sind dünn. Die stielrunden Stängel sind aufrecht bis niederliegend und verzweigt.


title: Knäuelkräuter

text: Die gegenständig am Stängel angeordneten Laubblätter sind ungestielt und an ihrer Basis paarweise verwachsen. Die einfachen Blattspreiten sind schmal pfriemlich bis lineal, nicht sukkulent, einnervig mit spitzem oder stumpfem oberen Ende. Nebenblätter fehlen.


title: Knäuelkräuter

text: In end- oder seitenständigen, zymösen Blütenstände stehen viele Blüten locker bis dicht zusammen. Die gegenständigen, laubblattähnlichen Tragblätter sind paarweise verwachsen. Es ist höchstens ein kurzer Blütenstiel vorhanden.


title: Knäuelkräuter

text: Die zwittrigen Blüten sind radiärsymmetrisch und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Der Blütenbecher (Hypanthium) ist krugförmig und weiter sich an seiner Basis abrupt. Die fünf freien, grünen bis grünlichen, krautigen Kelchblätter sind bei einer Länge von 1,5 bis 4 Millimetern lanzettlich bis pfriemlich und besitzen einen weißlichen, trockenhäutigen Rand und ein spitzes bis stumpfes oberes Ende. Kronblätter fehlen. Die zwei bis zehn freien Staubblätter sind am Rand des Blütenbechers inseriert. Es können alle Staubblätter fertil sein oder fünf bis acht sind zu Staminodien umgewandelt. An der Basis der Staubblätter ist ein nektarproduzierender Diskus vorhanden. Zwei Fruchtblätter sind zu einem halbunterständigen Fruchtknoten verwachsen, also Kelchblätter und Staubblätter sind perigyn. Die zwei freien Griffel in jeweils einer kopfigen, papillösen Narben.


title: Knäuelkräuter

text: Die einsamige Frucht ist vom leicht bis stark gefurchten Blütenbecher, der von den haltbaren Kelchblättern gekrönt ist röhrig umschlossen und bildet zusammen den eiförmigen „Utrikel“, der bei Reife geschlossen bleibt und damit die Diaspore darstellt. Die Samen sind gelb und kugelig.


title: Knäuelkräuter

text: Die Chromosomengrundzahl beträgt x = meist 11, selten 12.


title: Knäuelkräuter

text: Die Erstveröffentlichung der Gattung "Scleranthus" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", 1, S. 406; in der Überschrift wurde die falsche Schreibweise „Schleranthus“ verwendet. Der botanische Gattungsname ist aus den Altgriechischen Wörtern "scléranthe": σκληρός "sklerós" für „hart“ und ἄνθος "ánthos" für „Blüte“ oder „Blume“ abgeleitet und bezieht sich auf die Blütenstände. Typusart ist "Scleranthus annuus" Ein Synonym für "Scleranthus" ist "Mniarum"


title: Knäuelkräuter

text: Die Gattung "Scleranthus" gehört zur Tribus Sclerantheae in der Unterfamilie Alsinoideae innerhalb der Familie der Caryophyllaceae.


title: Knäuelkräuter

text: Die Gattung "Scleranthus" umfasst (zehn bis) etwa zwölf (bis 17) Arten. Etwa drei Arten, der Einjährige Knäuel ("Scleranthus annuus"), der Ausdauernde Knäuel ("Scleranthus perennis") und der Triften-Knäuel ("Scleranthus polycarpos") mit jeweils einigen Unterarten sind ursprünglich in den gemäßigten Gebieten Europas und im Mittelmeerraum beheimatet. Von den anderen kommen etwa acht Arten in Australasien ursprünglich vor. In Australien sind drei bis vier Arten natürlich beheimatet, dazu kommen zwei Neophyten. Einzelne Arten sind in vielen Gebieten der Welt, beispielsweise in Nordamerika, Neophyten.


title: Knäuelkräuter

text: Es gibt 10 bis 17 "Scleranthus"-Arten:Auch einige Naturhybriden sind beschrieben (Auswahl):


title: Das Riesenspielzeug

text: Das Riesenspielzeug (frz.: la légende du Nideck) ist eine alte elsässische Sage, die literarisch unter anderem von den Brüdern Grimm, Adelbert von Chamisso, Ludwig Bechstein und Emil Strauß aufgenommen wurde und damit Eingang in die schriftliche Überlieferung fand. Die Version von Adelbert von Chamisso ist die wohl bekannteste. Die Sage spielt auf Burg Nideck im elsässischen Oberhaslach. Noch heute sind die Burgruine und das Dorf Ziel zahlreicher kulturell interessierter Wandertouristen.


title: Das Riesenspielzeug

text: In allen überlieferten Versionen handelt die Sage von der Tochter der Herren von „Niedeck“, eines Riesengeschlechts, das auf der „Burg Niedeck“ lebt. Sie findet bei einem Ausflug Bauern, die das Feld bestellen, hält sie für Spielzeug und nimmt sie mitsamt Wagen, Pflug und Zugtier auf die Burg mit. Dort wird sie vom Vater zurechtgewiesen, dass die Riesen auf die Bauern angewiesen seien, und dass sie deshalb die vermeintlichen Spielfiguren wieder zurückbringen müsse.


title: Das Riesenspielzeug

text: Die Ballade vom Riesenspielzeug (1831) bedeutete für Adelbert von Chamisso den Durchbruch zu allgemeiner Anerkennung als Dichter.Das Riesen-Spielzeug.


title: Das Riesenspielzeug

text: Burg Niedeck ist im Elsaß der Sage wohl bekannt, Die Höhe, wo vor Zeiten die Burg der Riesen stand; Sie selbst ist nun verfallen, die Stätte wüst und leer, Du fragest nach den Riesen, du findest sie nicht mehr.


title: Das Riesenspielzeug

text: Einst kam das Riesen-Fräulein aus jener Burg hervor, Erging sich sonder Wartung und spielend vor dem Thor Und stieg hinab den Abhang bis in das Thal hinein, Neugierig zu erkunden, wie’s unten möchte sein.


title: Das Riesenspielzeug

text: Mit wen’gen raschen Schritten durchkreuzte sie den Wald, Erreichte gegen Haslach das Land der Menschen bald, Und Städte dort und Dörfer und das bestellte Feld Erschienen ihren Augen gar eine fremde Welt.


title: Das Riesenspielzeug

text: Wie jetzt zu ihren Füßen sie spähend niederschaut, Bemerkt sie einen Bauer, der seinen Acker baut; Es kriecht das kleine Wesen einher so sonderbar, Es glitzert in der Sonne der Pflug so blank und klar.


title: Das Riesenspielzeug

text: Ei! artig Spielding! ruft sie, das nehm’ ich mit nach Haus. Sie knieet nieder, spreitet behend ihr Tüchlein aus, Und feget mit den Händen, was da sich alles regt, Zu Haufen in das Tüchlein, das sie zusammen schlägt;


title: Das Riesenspielzeug

text: Und eilt mit freud’gen Sprüngen, man weiß, wie Kinder sind, Zur Burg hinan und suchet den Vater auf geschwind: Ei Vater, lieber Vater, ein Spielding wunderschön! So Allerliebstes sah ich noch nie auf unsern Höh’n.


title: Das Riesenspielzeug

text: Der Alte saß am Tische und trank den kühlen Wein, Er schaut sie an behaglich, er fragt das Töchterlein: Was Zappeliges bringst du in deinem Tuch herbei? Du hüpfest ja vor Freuden; laß sehen, was es sei.


title: Das Riesenspielzeug

text: Sie spreitet aus das Tüchlein und fängt behutsam an, Den Bauer aufzustellen, den Pflug und das Gespann; Wie alles auf dem Tische sie zierlich aufgebaut, So klatscht sie in die Hände und springt und jubelt laut.


title: Das Riesenspielzeug

text: Der Alte wird gar ernsthaft und wiegt sein Haupt und spricht: Was hast du angerichtet? das ist kein Spielzeug nicht! Wo du es hergenommen, da trag’ es wieder hin, Der Bauer ist kein Spielzeug, was kommt dir in den Sinn!


title: Das Riesenspielzeug

text: Sollst gleich und ohne Murren erfüllen mein Gebot; Denn, wäre nicht der Bauer, so hättest du kein Brod; Es sprießt der Stamm der Riesen aus Bauernmark hervor, Der Bauer ist kein Spielzeug, da sei uns Gott davor!


title: Das Riesenspielzeug

text: Burg Niedeck ist im Elsaß der Sage wohlbekannt, Die Höhe, wo vor Zeiten die Burg der Riesen stand, Sie selbst ist nun verfallen, die Stätte wüst und leer, Und fragst du nach den Riesen, du findest sie nicht mehr.Die Ballade besteht aus 11 Strophen, wobei die erste und letzte nahezu identisch sind. Jede Strophe besteht aus 4 Versen. Es liegt ein Paarreim vor. Das Versmaß ist jambisch und die Kadenzen männlich. Jeder Vers enthält 6 Hebungen. Notiert man die Zeile im System von Andreas Heusler in musikalischen Takten statt in Versfüßen, beginnt jede Zeile mit einem Auftakt, die jeweils dritte Hebung füllt den ganzen Takt (eine halbe Note statt zwei Viertel), es folgen vier weitere Takte, deren erster Taktteil betont ist (der ganze Takt wäre als Versfuß gesehen dann ein Trochäus), der zweite Taktteil des letzten Taktes ist pausiert, also nicht realisiert. Auf diese Weise hat jeder Vers 7 Takte aus 7 Hebungen. Chamisso bedient sich hier einer metrisch geglätteten Zeilen- und Strophenform, die bereits im 12. Jahrhundert bei einem frühen Minnesänger, dem Kürenberger auftritt, und in der auch das Nibelungenlied abgefasst ist. Vgl. auch Nibelungenstrophe.


title: Das Riesenspielzeug

text: Beispiel in Versfuß-Notation (ia= jambisch):


title: Das Riesenspielzeug

text: Burg Niedeck ist im Elsaß der Sage wohl bekannt, Die Höhe, wo vor Zeiten die Burg der Riesen stand; Sie selbst ist nun verfallen, die Stätte wüst und leer, Du fragest nach den Riesen, du findest sie nicht mehr.A ia 6 x X x X x X x x X x X x X B ia 6 x X x X x X x x X x X x X A ia 6 x X x X x X x x X x X x X B ia 6 x X x X x X x x X x X x X


title: Das Riesenspielzeug

text: 1934 veröffentlichte Emil Strauß seinen Roman „Das Riesenspielzeug“.


Die Rugby-Union-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten () ist die Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten in der Sportart Rugby Union und repräsentiert das Land bei allen Länderspielen (Test Matches) der Männer. Die Mannschaft trägt den Spitznamen "" („die Adler“), nach dem Wappenvogel der USA, dem Weißkopfseeadler ("Haliaeetus leucocephalus"). Die organisatorische Verantwortung trägt der 1975 gegründete Verband USA Rugby (USAR). Die USA werden vom Weltverband World Rugby in die zweite Stärkeklasse "(second tier)" eingeteilt und gelten als die zweitbeste Nationalmannschaft auf dem amerikanischen Doppelkontinent (nach Argentinien). Bisher wurde ein amerikanischer Nationalspieler in die World Rugby Hall of Fame aufgenommen.


title: Rugby-Union-Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten

text: Das erste Test Match fand 1912 gegen Australien statt. Ihre größten Erfolge feierten die Amerikaner vor fast einem Jahrhundert, als sie 1920 und 1924 Olympiasieger wurden. Die USA qualifizierten sich für acht der bisher neun ausgetragenen Weltmeisterschaften, wobei man die Weltmeisterschaft 1995 verpasste. Von 2003 bis 2011 nahm die Mannschaft am Churchill Cup teil, seither beteiligte sie sich mehrmals am Pacific Nations Cup, wo es gegen Fidschi, Japan, Kanada, Samoa und Tonga antritt. Seit 2016 nehmen die USA an der jährlichen Americas Rugby Championship teil, zusammen mit der zweiten Mannschaft Argentiniens, Brasilien, Chile, Kanada und Uruguay.


text: Verantwortlich für die Organisation von Rugby Union in den Vereinigten Staaten ist USA Rugby (USAR). Der Verband wurde 1975 unter dem Namen "United States of America Rugby Football Union" gegründet und 1987, kurz vor der ersten Weltmeisterschaft, Vollmitglied des International Rugby Football Board (IRB; jetzt World Rugby). USA Rugby ist außerdem Gründungsmitglied der "North America and West Indies Rugby Association" (NAWIRA; heute Rugby Americas North), die 2001 entstand, als Kanada und die USA der "West Indies Rugby Association" beitraten.


text: Die professionelle Major League Rugby, an der im Jahr 2021 zwölf Mannschaften teilnehmen, ist die höchste Rugbyliga in den USA und wurde 2017 zur Entwicklung des Rugbysports gegründet. Ein Großteil der für die Nationalmannschaft antretenden Spieler speist sich seitdem aus dieser Liga, weitere Spieler sind vor allem in England und Australien tätig.


text: Neben der eigentlichen Nationalmannschaft ruft USA Rugby weitere Auswahlmannschaften zusammen. "USA Selects" bilden die zweite Mannschaft der USA und nahmen bis 2016 an der Americas Rugby Championship teil, bevor man zur World Rugby Americas Pacific Challenge wechselte. Wie andere Rugbynationen verfügen die USA über eine U-20-Nationalmannschaft, die an den entsprechenden Weltmeisterschaften teilnimmt. Hinzu kommen die "USA Sevens", die Nationalmannschaft für Siebener-Rugby. Kinder und Jugendliche werden bereits in der Schule an den Rugbysport herangeführt und je nach Interesse und Talent beginnt dann die Ausbildung. Auch an Colleges und Universitäten wird der Rugbysport immer beliebter und als Alternative zum American Football angeboten.


text: William Strachey, ein in Jamestown (Virginia) lebender englischer Kolonist, berichtete 1610 von einem Ballspiel der Lenni Lenape namens "Pahsaheman". Damit verwandte Ballspiele, die alle eine gewisse Ähnlichkeit mit dem heutigen Rugby aufwiesen, sind auch von anderen indigenen Völkern entlang der Ostküste Nordamerikas überliefert, beispielsweise bei den Massachusett, Mi’kmaq, Narraganset und Powhatan. Die Kolonisten ihrerseits brachten fußballähnliche Spiele aus Großbritannien mit, deren Gemeinsamkeit darin bestand, kein festes Regelwerk zu besitzen, eine Vielzahl von Beteiligten miteinzubeziehen und mitunter gewalttätig zu sein. Frühformen des Rugby, die damals alle unter dem Namen "football" liefen, wurden bereits in den 1840er Jahren an den Universitäten von Harvard, Yale und Princeton gespielt und waren teilweise von Amerikanern eingeführt worden, die an englischen Public Schools ausgebildet worden waren. 1869 sollen Spiele zwischen der Princeton und der Rutgers University stattgefunden haben, dessen Regeln der Etablierung des Rugby-Union-Codes vorausgingen und das Vorwärtspassen untersagten.


text: Nachdem Rugby zunächst ein reiner Hochschulsport gewesen war, gründeten eingewanderte Briten im Jahr 1872 in der San Francisco Bay Area die ersten Vereine. Das erste überlieferte Rugbyspiel fand am 15. Mai 1874 in Cambridge (Massachusetts) statt, als die Teams der Harvard University und der McGill University aus Montreal aufeinandertrafen. Das Match weckte das Interesse weiterer Hochschulen an der Sportart. 1876 gründeten die Universitäten Yale, Harvard, Princeton und Columbia die "Intercollegiate Football Association", deren Mitglieder zunächst die Rugby-Regeln anwendeten, ehe sie sich in späteren Jahren unter dem Einfluss von Walter Camp allmählich dem American Football zuwandten. Währenddessen begann sich Rugby auch an kalifornischen Hochschulen zu verbreiten. Die California Golden Bears der University of California in Berkeley traten am 3. Dezember 1882 erstmals gegen den Einwandererverein "Phoenix Club" aus San Francisco an. Im ausgehenden 19. Jahrhundert wurde Rugby hauptsächlich an der Ost- und Westküste gespielt, war aber in den Landesteilen dazwischen wenig verbreitet (mit Ausnahme von Illinois, Texas und Utah).