title: Dōkyō

text: 765 wurde Dōkyō vom erst im Vorjahr angetretenen Amt des "Daijin zenji" (; etwa: „Priesterlicher Minister“) zum "Dajō daijin zenji" (; etwa: „Priesterlicher Groß-Minister“) befördert. "Dajō daijin" war ein vormals Mitgliedern der kaiserlichen Familie vorbehaltenes Amt. Dōkyōs Aufstieg in der höfischen Hierarchie fand schließlich im Jahr 766 seinen vorläufigen Höhepunkt, als er von Shōtoku zum "Hō-ō" (; „Dharma-König/-Meister“) ernannt wurde.


title: Dōkyō

text: In dieser gehobenen Stellung bestimmte Dōkyō die Politik der Regierung. So besetzte er das Sōgō mit seinen eigenen Schülern, vergab hohe Regierungsposten an Verwandte seines Klans, veranlasste hohe Ausgaben für Bau und Reparatur von Tempeln (insbesondere der Kokubun-ji) und sorgte für eine rasant steigende Anzahl von Ordinationen. Zudem beschränkte er die Rechte an Grundeigentum für die Uji und erweiterte sie für manche Tempel.


title: Dōkyō

text: Im Jahr 769 verkündeten Dōkyō und Shōtoku in der Hauptstadt Heijō-kyō, ein Orakel (, "takusen") im Usa Hachiman-gū (Hauptschrein des Gottes Hachiman in Usa auf Kyūshū) hätte prophezeit, das Land würde Frieden genießen, wenn Dōkyō Tennō werden würde. Dieses Orakel wurde durch den Vize-Gouverneur der Provinz Bizen, Nakatomi Suge no Asomaro () überbracht. Shōtoku beauftragte den hochrangigen Hofbeamten Wake no Kiyomaro (; 733–99), den Usa Hachiman-gū aufzusuchen und den Orakelspruch zu bestätigen. Kiyomaro kehrte jedoch mit der Überlieferung eines gegenteiligen Orakelspruchs in die Hauptstadt zurück: Untertan und Herrscher seien von Anfang des Staates an verschieden gewesen, der Thron dürfe nur aufgrund Abstammung aus der Dynastie der Tennō vergeben werden.


title: Dōkyō

text: Dōkyō zeigte sich ob dieser Durchkreuzung seiner Pläne erbost, ließ Kiyomaro nach Ōsumi verbannen und dessen ältere Schwester Hōkin, eine buddhistische Nonne, die den Orakelspruch Shōtoku persönlich überbrachte, in den Laienstand zurückversetzen und nach Higo verbannen. Diese Bestrafungen sollten jedoch nichts nützen: Als Shōtoku 770 starb, wurde Dōkyō selber umgehend durch die Fujiwara bei Hofe in die Verbannung nach Shimotsuke geschickt, wo er knapp zwei Jahre später starb und unter gewöhnlichen Riten beigesetzt wurde.


title: Dōkyō

text: Zeitnahe (und schon zu Dōkyōs Lebzeiten auf Anweisung des Kaiserhauses editierte) Geschichtsquellen, wie das Rikkokushi "Shoku Nihongi", beschreiben Dōkyō extrem ungnädig: So werden seine Wundertätigkeiten (die zu seinen Aufgaben bei Hofe gehörten) als Schwindel abgetan und ihm sowie seinen Anhängern die Praktizierung des linkshändigen Tantrismus vorgeworfen (dies ein Seitenhieb auf Dōkyōs materialistischen Lebenswandel). Spätere Darstellungen charakterisieren ihn für gewöhnlich als Verführer, Usurpator und Umstürzler.


title: Dōkyō

text: Aufwertung hingegen erfuhren, insbesondere durch das Kaiserhaus, Hachiman, der seit damals eine wesentlich stärkere Rolle im Tennō-Kult spielte, und Wake no Kiyomaro, der z. B. in der Shōwa-Zeit auf den 10-Yen-Banknoten abgebildet wurde.


title: Dōkyō

text: Die Ereignisse um Dōkyōs Wirken waren noch viele Jahre nach seinem gescheiterten Versuch, Tennō zu werden, Anlass für diverse politische Entwicklungen. Zu den frühesten Reaktionen gehören die der Shōtoku auf den Thron folgenden Kōnin-tennō, der Wake no Kiyomaro rehabilitierte, die von Dōkyōs aus dem Sōgō abgesetzten Priester wieder einsetzte und sich darum bemühte, den zeitgenössischen Buddhismus unter die absolute Kontrolle des Staats zu bekommen.


title: Dōkyō

text: Auch der Entschluss des Kammu-tennō, Heijō-kyō (und damit den Sitz des weiter einflussreichen buddhistischen Establishments) als Hauptstadt aufzugeben und mit dem Hof erst nach Nagaoka-kyō, dann nach Heian-kyō zu ziehen, dürfte von der Erfahrung der Macht des damaligen Buddhismus mit veranlasst worden seien.


title: Dōkyō

text: Schließlich ist es auch sehr wahrscheinlich, dass es diese Ereignisse waren, die spätere Generationen der Tennō-Dynastie dazu veranlassten, bis auf wenige Ausnahmen Frauen die Thronbesteigung prinzipiell zu untersagen. Die nächsten (und vorerst auch letzten) Frauen auf dem Thron waren Meishō (r. 1629–1643) und Go-Sakuramachi (r. 1762–1771).


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Roquebrune-sur-Argens (provenzalisch "Ròcabruna d’Argenç" oder "Roco-Bruno d’Argèns") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) an der Mittelmeerküste (Côte d’Azur) im Département Var in der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur. Sie ist Hauptort des neu geschaffenen Kantons Roquebrune-sur-Argens (davor Le Muy) im Arrondissement Draguignan.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Die Gemeinde setzt sich aus den Ortschaften "La Bouverie", "Roquebrune-sur-Argens" und "Les Issambres" zusammen und erstreckt sich über eine Länge von 28 Kilometern vom Esterel über das Argenstal hinweg an den nordöstlichen Hängen des Maurenmassivs entlang bis an die Côte d’Azur. Mit einer Gesamtfläche von 106,10 Quadratkilometern zählt sie zu den flächenmäßig größten Gemeinden des Départements. Roquebrune-sur-Argens grenzt an die Gemeinden Fréjus, Saint-Raphaël, Le Muy und Sainte-Maxime.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Der alte Ortskern von Roquebrune liegt malerisch auf einem Felsen über dem Flusstal, "La Bouverie" liegt eingerahmt von Weinbergen nördlich des Argenstales.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: "Les Issambres" ist der Küstenort von Roquebrune am Mittelmeer. Er wurde vor dem Zweiten Weltkrieg durch sein heute nicht mehr bestehendes Theater und seine mit schattenspendenden Kiefern bewachsenen Strände bekannt. Die Familie des deutschen CSU-Politikers Franz Josef Strauß hatte hier seit den 1960er-Jahren ein Ferienhaus. Nach dem Tode des Vaters erbte die Tochter Monika Hohlmeier das Anwesen.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Der Ort Roquebrune-sur-Argens kann auf eine tausendjährige Geschichte zurückblicken. Im 11. Jahrhundert wurde sie unter dem lateinischen Namen "Rocca bruna" errichtet, der aus den Felsen verweist, auf dem sie erbaut wurde.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Im Jahr 973 vertrieb Wilhelm I. von Provence die Sarazenen, die im vergangenen Jahrhundert in die Region eingedrungen waren. Von da an konnte Roquebrune das gesamte Mittelalter sicher in Isolation im Schutz seiner Mauern verbringen und überstand selbst die Epidemien wie die Pest. Im 15. Jahrhundert wurden die Befestigungsanlagen in Zeiten wirtschaftlicher Blüte ausgebaut.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Mit dem Bau der Argensbrücke im Jahr 1829 wurde der Ort an die Querverbindung nach Italien angeschlossen.


title: Roquebrune-sur-Argens

text: Seit 2000 ist der Ort Namensgeber des Asteroiden (13701) Roquebrune.Das Gemeindegebiet wird von der Autoroute A 8 "(La Provençale)" und von der Bahnstrecke Marseille–Ventimiglia durchquert.


title: Vormeister

text: In der Armee Österreich-Ungarns war Vormeister ein militärischer Dienstgrad in der Gruppe der Mannschaften.


title: Vormeister

text: Der Vormeister () gehörte ursprünglich nur zur Artillerie und entsprach dem Dienstgrad Gefreiter bei der Infanterie und dem Patrouilleführer bei den k.u.k. Feldjägern bzw. den k.u.k. Kaiserjägern, den k.k. Landesschützen und der Kavallerie. Als Dienstgradabzeichen (Dienstgradabzeichen) trug er einen einzelnen weißen Zelluloid-Stern auf dem roten Stehkragen zum Waffenrock und auf einer roten Unterlage (Paroli) zur Feldbluse.


title: Vormeister

text: Da das Personal der späteren selbstständigen Maschinengewehr-Abteilungen zur Artillerie gehörte, wurden auch hier die Gefreiten als Vormeister bezeichnet.


title: Vormeister

text: Der Vormeister stand über dem Kanonier und unter dem Geschütz-Vormeister (Gewehr-Vormeister bei den Maschinengewehr-Abteilungen).


title: Epcot

text: EPCOT ist einer von vier Themenparks im Walt Disney World Resort in Bay Lake (Florida) in der Nähe von Orlando. Eigentümer und Betreiber ist die Walt Disney Company über ihren Geschäftsbereich Parks, Experiences and Products. Inspiriert von einem nicht realisierten Konzept von Walt Disney, wurde der Park am 1. Oktober 1982 als EPCOT Center eröffnet und war nach dem Magic Kingdom der zweite Park des Resorts. Mit einer Fläche von ca. 120 Hektar ist Epcot doppelt so groß wie der Magic Kingdom Park. Der Park widmet sich menschlicher Errungenschaften, vor allem technischen Innovationen und internationaler Kultur, und wird auch als "permanente Weltausstellung" bezeichnet. Aufgeteilt ist Epcot in zwei große Bereiche, der Future World nördlich und dem World Showcase südlich des Sees. Der Park wird durch Spaceship Earth, eine geodätische Kugel, repräsentiert.


title: Epcot

text: Im Jahr 2019 zählte Epcot 12,444 Millionen Gäste und war damit der viertmeistbesuchte Themenpark in Nordamerika und der siebtmeistbesuchte Themenpark der Welt. Im Jahr 2020 erreichte Epcot aufgrund der Covid-19-Pandemie nur eine Besucherzahl von 4,044 Millionen Besuchern.


title: Epcot

text: Die Experimental Prototype Community of Tomorrow, kurz EPCOT, war ein unvollendetes Konzept für eine geplante Gemeinde, das von Walt Disney entwickelt und von WED Enterprises in den 1960er Jahren entworfen wurde. Es sollte eine "echte Stadt sein, die 'immer wieder eine lebendige Blaupause der Zukunft' sein würde" und die neuesten Technologien und Innovationen der amerikanischen Industrie nutzen sollte. Die Siedlung sollte ein wichtiger Bestandteil von Disneys Florida-Projekt sein, einem riesigen, unbebauten Grundstück in der Nähe von Orlando, Florida, in den 1960er Jahren.


title: Epcot

text: Zahlreiche Standorte wurden für EPCOT vorgeschlagen, darunter St. Louis, die Niagarafälle, Washington D.C., New Jersey und das Gelände der Weltausstellung in New York City. Walt erwog 1959 zusammen mit dem Investor John D. MacArthur ein Konzept, eine experimentelle Stadt in seine Pläne für ein Projekt in Palm Beach, Florida, einzubeziehen, das später wieder verworfen wurde. Letztendlich wurde Zentralflorida als idealer Standort für das Projekt ausgewählt. Die Pläne für das Florida-Projekt, das offiziell den Namen Disney World trug, sahen einen Themenpark im Stil von Disneyland und ein Resortgebiet, E.P.C.O.T., ein Industriegebiet, einen Flughafen und einen Eingangskomplex vor.


title: Epcot

text: Disney kaufte im Geheimen unerschlossene Feuchtgebiete in Osceola County und Orange County mit Hilfe von Scheinfirmen, um Preisabsprachen zu vermeiden. Bis Juni 1965 hatte Disney 11101,74 ha – doppelt so groß wie Manhattan – für geschätzte 5,1 Millionen Dollar erworben. Walt Disney hatte geplant, Disney World am 15. November 1965 öffentlich anzukündigen, aber nachdem der Orlando Sentinel die Geschichte von Disneys Landkauf veröffentlicht hatte, bat Disney den Gouverneur von Florida, Haydon Burns, die Geschichte bereits am 25. Oktober zu bestätigen. Die offizielle Ankündigung erfolgte zum ursprünglich geplanten Termin am 15. November und Disney begleitete Burns zur Pressekonferenz nach Orlando. Unzufrieden mit den Bauvorschriften, mit denen er in Anaheim zu kämpfen hatte, entwickelte Disney den Reedy Creek Improvement District (RCID) für das Grundstück. Mit der Zustimmung der Legislative und des Gouverneurs von Florida hatte der Bezirk die meisten Befugnisse eines Bezirks in Florida.


title: Epcot

text: Um die Legislative in Florida zur Genehmigung des RCID zu bewegen und die amerikanische Industrie zur Beteiligung an dem Projekt zu bewegen, wurde am 27. Oktober 1966, zwei Monate vor Disneys Tod, ein Kurzfilm in den Walt Disney Studios gedreht. Der von Marty Sklar geschriebene und von Ham Luske inszenierte 25-minütige Film wird von Disney moderiert, der die Pläne für Disney World erläutert und sich dabei auf die Wechselbeziehung zwischen EPCOT und anderen Aspekten der Anlage konzentriert. Der Film, der Konzeptzeichnungen und hochtechnische Animationen verwendete, war der Beginn der Konzeption von EPCOT und sagt aus: "Alles in diesem Raum wird sich im Laufe der Zeit immer wieder ändern, wenn wir vorankommen. Aber die Grundphilosophie dessen, was wir für Disney World planen, wird so bleiben, wie sie jetzt ist". Zur EPCOT-Philosophie gehörte es, die Entwicklung, Erprobung und Verwendung neuer Materialien und Ideen aus der amerikanischen Industrie zu präsentieren und Lösungen für städtische Probleme zu finden. EPCOT sollte immer im Werden sein, sich auf die Bedürfnisse und das Glück der Bewohner konzentrieren und die Nachfrage nach neuen Technologien wecken. Der Film wurde am 2. Februar 1967 den Abgeordneten in Florida vorgeführt.


title: Epcot

text: Walt Disney starb am 15. Dezember 1966. Sein Bruder Roy erklärte, dass Walt noch im Krankenhaus seine Stadt plante, während er an Lungenkrebs starb. Der Gouverneur von Florida unterzeichnete am 12. Mai 1967 das Gesetz Chapter 67-764, mit dem der Reedy Creek Improvement District gegründet wurde. Die Disney-Direktoren entschieden jedoch schließlich, dass es zu riskant war, sich in die Stadtplanung zu wagen, nachdem ihr größter Fürsprecher weg war. Roy blieb hartnäckig und übernahm die Leitung des Projekts, als er aus dem Ruhestand zurückkehrte, aber er konnte den Vorstand nicht davon überzeugen, EPCOT zu bauen. Das Projekt Magic Kingdom wurde noch im selben Jahr unter der Leitung von Roy in Angriff genommen, und im Oktober 1971 wurde das Walt Disney World Resort eröffnet, das nur aus dem Magic Kingdom und zwei Hotels bestand. Roy bestand darauf, dass es Walt Disney World genannt wurde, um den Mann zu ehren, der es erdacht hatte.


title: Epcot

text: In den späten 1970er Jahren wollte Disney-CEO Card Walker die Epcot-Idee wieder aufgreifen. Aber der Vorstand war immer noch misstrauisch und alle waren sich einig, dass Walts Epcot in seiner ursprünglichen Form nicht funktionieren konnte. Sie waren der Meinung, dass niemand unter einem Mikroskop leben und ständig überwacht werden wollte. Das Ergebnis eines Kompromisses war der Themenpark Epcot Center. Es war zwar immer noch Walt Disneys Ideen nachempfunden, aber es war keine Stadt, sondern ähnelte eher einer Weltausstellung. In Epcot dreht sich, ganz im Sinne von Walt Disneys Vision, im Bereich Future World alles um Technologie und die Zukunft. Das World Showcase ist eine verschönerte Version des Einkaufszentrums in der Innenstadt.


title: Epcot

text: In den ursprünglichen Plänen für den Park herrschte Uneinigkeit über den Zweck des Parks. Einige Planer wollten, dass der Park den neuesten Stand der Technik repräsentiert, andere wollten, dass er internationale Kulturen und Bräuche vorstellt. An einem Punkt wurde ein Modell des futuristischen Parks mit einem Modell des internationalen Themas der Weltausstellung kombiniert, und die beiden wurden zusammengelegt. Er wurde für schätzungsweise 800 Mio. bis 1,4 Mrd. $ errichtet und benötigte drei Jahre Bauzeit, damals das größte Bauprojekt der Welt. Der Parkplatz für den Park ist 57 ha groß (einschließlich Busbereich) und bietet Platz für 11.211 Fahrzeuge (auf den Rasenflächen können zusätzlich über 500 Fahrzeuge abgestellt werden).


title: Epcot

text: Im Rahmen der Eröffnungszeremonie führten Tänzer und Bandmitglieder "We've Just Begun to Dream" auf. Die Sherman Brothers schrieben eigens für diesen Anlass einen Song mit dem Titel "The World Showcase March". Während des Finales wurden Tauben und zahlreiche Luftballons steigen gelassen. Im World Showcase traten Gruppen auf, die Länder aus der ganzen Welt repräsentierten. Wasser wurde aus den großen Flüssen der Welt gesammelt und in die Brunnen der Nationen des Parks geleert, um die Eröffnung zu feiern.


title: Epcot

text: Der Themenpark wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. An der Vorderseite des Parks befindet sich eine Erinnerungstafel mit der Widmung von Walker am Eröffnungstag: Trotz seines anfänglichen Erfolgs stand Epcot ständig vor der Herausforderung, mit dem weltweiten Fortschritt Schritt zu halten, was dazu führte, dass der Park in den 1990er Jahren an Relevanz verlor und veraltet war. Um die Besucherzahlen aufrechtzuerhalten, führte Disney saisonale Veranstaltungen wie das International Flower & Garden Festival und das International Food & Wine Festival ein. Mitte der 1990er Jahre begann Disney außerdem, die Edutainment-Attraktionen des Parks schrittweise zugunsten modernerer und spannenderer Attraktionen auslaufen zu lassen. Infolgedessen wurden viele der Attraktionen in den Pavillons der Future World entweder überarbeitet oder ganz ersetzt. Universe of Energy wurde 1996 in Ellen's Energy Adventure umgestaltet, World of Motion wurde durch Test Track ersetzt und Horizons wurde 1999 abgerissen und durch Mission: Weltraum ausgetauscht. Walt Disney World veranstaltete zum Jahrtausendwechsel die Millennium Celebration, wobei der Schwerpunkt der Veranstaltung in Epcot lag. The Living Seas wurde 2005 geschlossen und mit der Einführung der Figuren aus Findet Nemo als The Seas with Nemo & Friends neu gestaltet. Im selben Jahr wurde The Land um die Attraktion Soarin' erweitert. Wonders of Life wurde 2007 geschlossen, wobei der Pavillon gelegentlich für die jährlichen Festivals des Parks genutzt wird.


title: Epcot

text: Im November 2016 teilte Disney mit, dass Epcot "eine große Umgestaltung" erfahren würde, die dazu beitragen soll, den Park "zeitlos, relevant und familienfreundlich" zu machen sowie thematisch näher an Disney zu rücken lassen. Im Juli 2017 gab die Walt Disney Company dann offiziell bekannt, dass Epcot eine mehrjährigen Umgestaltungs- und Erweiterungsphase bevorsteht, in der u. a. die Attraktionen "Guardians of the Galaxy" und "Ratatouille" in der Future World bzw. im World Showcase entstehen sollten. Im Zuge dieser Ankündigung wurde u. a. "Ellen's Energy Adventure" im darauffolgenden Monat geschlossen und das Innere des Gebäudes entkernt, um Platz für die Attraktion "Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind" zu schaffen. Im selben Jahr zeigte ein Rückgang der Besucherzahl sowie der Verlust an Relevanz von Epcot unter den Disney Parks die Notwendigkeit dieses Projektes.


title: Epcot

text: Am 25. August 2019, auf der D23 Expo 2019, erweiterte Disney die Pläne um eine Neugliederung des Parkes, hierbei war die Schaffung von vier verschiedenen "Zonen" vorgesehen. Der alte Bereich "Future World" sollte in drei Bereiche (World Celebration, World Discovery und World Nature) unterteilt werden und der World Showcase als vierter Bereich bestehen bleibem. Der Name des Parks sollte außerdem von "Epcot" in "EPCOT" geändert werden.


title: Epcot

text: Diese Pläne gerieten ins Stocken, nachdem der Park vom 16. März bis 15. Juli 2020 wegen der COVID-19-Pandemie in Florida geschlossen war. Es folgten geänderte Betriebsabläufe, einschließlich einer Pause der Konzerte und Feuerwerke im Park, um die Einhaltung von Abstandsgeboten zu gewährleiste.


title: Epcot

text: EPCOT hat vier Themenbereiche, die auch als "neighborhoods" bezeichnet werden: World Celebration, World Discovery, World Nature und World Showcase. Neben dem Haupteingang in World Celebration, welcher per Monorail an das Transport and Ticketing Center angeschlossen ist, befindet sich ein zweiter Parkeingang zwischen dem Frankreich- und dem Großbritannien-Pavillon des World Showcase und ist als International Gateway bekannt. Das International Gateway ist für Gäste, die mit dem Disney Skyliner oder aus den nahe gelegenen Epcot Area Resorts und Disney's Hollywood Studios anreisen, direkt zugänglich.


title: Epcot

text: World Celebration, Discovery und Nature bestehen aus einer Vielzahl von Avantgarde-Pavillons, die innovative Aspekte und Anwendungen, einschließlich Technologie und Wissenschaft, erforschen, wobei jeder Pavillon in sich geschlossene Attraktionen und eine besondere Architektur aufweist. Ursprünglich waren sie bis 2019 in einem Bereich namens "Future World" zusammengefasst, der mit sechs Pavillons eröffnet wurde: Spaceship Earth, CommuniCore, Imagination!, The Land, Universe of Energy und World of Motion. Der Horizons-Pavillon wurde im folgenden Jahr eröffnet, und die Pavillons The Living Seas und Wonders of Life kamen 1986 bzw. 1989 hinzu, womit sich die Zahl der Pavillons auf neun erhöhte. CommuniCore, World of Motion, Horizons, Wonders of Life, Universe of Energy und Innoventions wurden 1994, 1996, 1999, 2007, 2017 bzw. 2019 geschlossen. Der Fountain of Nations, ein großer runder Musikbrunnen, wurde ebenfalls 2019 geschlossen. Jeder Pavillon wurde ursprünglich von einem Unternehmen gesponsert, das den Bau und die Instandhaltung im Gegenzug für die Logos des Unternehmens und einige Marketingelemente, die im Pavillon erscheinen, mitfinanzierte.


title: Epcot

text: Zusätzlich hatte jeder Pavillon von Future World ein einzigartiges, rundes Logo, das auf der Parkbeschilderung und in den Attraktionen selbst zu sehen war. Die Logos der Pavillons wurden in den frühen 2000er Jahren nach und nach abgeschafft, da die Pavillons stattdessen mit Namen gekennzeichnet und an den darin befindlichen Hauptattraktionen zu erkennen waren. Mehrere Hommagen sind im gesamten Park verstreut, einschließlich Merchandising. Auf der D23 Expo 2019 gab Disney jedoch bekannt, dass das Konzept der kreisförmigen Pavillon-Logos im Rahmen der Umgestaltung von Epcot wiederbelebt werden soll, wobei sowohl die klassischen Logos wiederbelebt als auch neue Logos eingeführt werden sollen.


title: Epcot

text: World Celebration dient als Haupteingang für Epcot und bietet neue Erfahrungen, welche die Gäste verbinden und mit der Welt um sie herum verbindet. Zu den künftigen Erweiterungen gehören Dreamer's Point mit einer neuen Walt-Disney-Statue und ein dreistöckiger Festival-Pavillon mit einer 360-Grad-Aussichtsplattform auf der obersten Ebene.World Discovery konzentriert sich auf Geschichten über den Weltraum, Wissenschaft, Technologie und intergalaktische Abenteuer, die zum Leben erwachen. Zu den künftigen Attraktionen gehören der Wonders of Xandar Pavilion (mit Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind) und der Play! Pavillon.World Nature konzentriert sich darauf, die Schönheit, die Ehrfurcht und das Gleichgewicht der natürlichen Welt zu verstehen und zu bewahren. Journey of Water wird eine zukünftige Attraktion sein, die den Wasserkreislauf der Erde darstellt, inspiriert durch den Animationsfilm Vaiiana aus dem Jahr 2016.World Showcase ist der größte Bereich des Parks, der an eine permanente Weltausstellung erinnert und die Kultur, Küche, Architektur und Traditionen von 11 Nationen präsentiert. Die Länderpavillons umgeben die World Showcase Lagoon, einen künstlich angelegten See in der Mitte des World Showcase mit einem Umfang von 1,9 km. Hier findet Harmonious statt, das nächtliche Spektakel des Parks mit Disney-Musik, interpretiert von verschiedenen globalen Kulturen. Gegen den Uhrzeigersinn sind die 11 Pavillons wie folgt angeordnet:


title: Epcot

text: Zwischen China und Deutschland gibt es einen kleinen Pavillon namens African Outpost, der nicht zu den offiziellen World Showcase-Pavillons gehört.


title: Epcot

text: Von den 11 Pavillons waren nur Marokko und Norwegen bei der Eröffnung des Parks noch nicht vorhanden, da sie erst 1984 bzw. 1988 hinzugefügt wurden. Jeder Pavillon enthält thematische Architektur, Landschaften, Straßenbilder, Attraktionen, Geschäfte und Restaurants, die die Kultur und Küche des jeweiligen Landes repräsentieren. Um die Authentizität der vertretenen Länder zu bewahren, werden die Pavillons hauptsächlich von Staatsbürgern der jeweiligen Länder im Rahmen des Cultural Representative Program durch Q1-Visa-Abkommen besetzt. In einigen Pavillons gibt es auch thematische Fahrgeschäfte, Shows und Live-Unterhaltung, die für das jeweilige Land repräsentativ sind. Der einzige Pavillon, der direkt von der Regierung des jeweiligen Landes gesponsert wird, ist Marokko. Die übrigen Pavillons werden hauptsächlich von privaten Unternehmen gesponsert, die mit den vertretenen Ländern verbunden sind.


title: Epcot

text: Am Eingang des kanadischen Pavillon begrüßen drei Totempfähle des Künstlers David A. Boxley vom Stamm der Tsimshian die Besucher. Dahinter erhebt sich ein schlossartiges Gebäude, das dem alten Eisenbahnhotel "Château Laurier" in Ottawa nachempfunden ist. Umrahmt wird es von einer Felslandschaft mit Wasserfällen und einem Garten. Die Hauptattraktion ist ein 360°-Film mit dem Namen "Canada: Far and Wide", der kanadische Städte und Landschaften zeigt und seit Januar 2020 den alten Film ""O Canada!"" ersetzt. Diese Neuerung wurde zeitgleich mit einem ebenfalls neuen Film für das 360°-Kino im China-Pavillon im Jahr 2019 verkündet, welcher allerdings immer noch (Mitte 2021) keine Premiere hatte, im Gegensatz zu dem im kanadischen Pavillon. Darüber hinaus gibt es ein Restaurant mit dem Namen "Le Cellier" und die Möglichkeit, in zwei Läden kanadische Spezialitäten wie Ahornsirup, Eishockey-Fanartikel der kanadischen Mannschaft, Glaskunst und Kunsthandwerk der First Nations zu kaufen.


title: Epcot

text: Der britische Pavillon ist einer kleinen britisches Stadt nachempfunden mit Gebäuden, die den verschiedenen architektonischen Perioden der britischen Architektur nachempfunden sind. Ebenso findet man dort ein typisch englisches Gartenlabyrinth. Die Läden verkaufen britische Waren wie Tee, Spielwaren, Kleidung und Merchandising-Artikel über die Beatles. Es gibt dort auch eine Beatles-Band, die sich "The British Invasion" nennt und Beatles-Songs spielt. Es gibt auch einen Pub namens "The Rose & Crown Pub", in dem nebst Bier, Likören und Wein traditionelle britische Gerichte serviert werden. An Wochenendabenden tritt im Pub mit „Pam Brody“ ein Pianist und Entertainer auf, der eine Auswahl bekannter britischer Musik spielt. Beim Pavillon befindet sich auch das Restaurant "Harry Ramsden’s", das einen Klassiker der britischen Küche, nämlich "Fish and Chips", verkauft. Im August 2019 verkündete Disney, dass der Großbritannien-Pavillon um die "Cherry Tree Lane" erweitert werden soll, der berühmte Wohnadresse der Familie Banks und des Admirals Boom aus dem weltberühmten Film-Klassiker "Mary Poppens", da allerdings die Planung in den Anfängen lag und ein Fahrgeschäft nur angedeutet wurde, ist, aufgrund der Corona-Pandemie und den damit einhergehenden Umsatzeinbusen eine Realisierung in weite Ferne gerückt.


title: Epcot

text: Der französische Pavillon ist einem Pariser Stadtteil nachempfunden und bietet neben den Häuserzügen ein Wasserbecken mit Fontänen und einen Blick auf den Eiffelturm im Hintergrund, dank einer optischen Täuschung. Die Läden verkaufen direkt an der Straße französische Waren wie z. B. Parfüms. Der Pavillon enthält das „Impressions de France“-Panoramakino, welches Frankreichs Städte und deren Geschichte zeigt. Zusätzlich wird das Programm im Kino seit dem 17. Januar 2020 durch das "Beauty and the Beast Sing-Along" ergänzt, eine Art Karaoke für Songs aus dem Musical-Klassikers ,Die Schöne und das Biest". Der Pavillon bietet außerdem zwei französische Restaurants, das "Bistro de Paris" und das "Les Chefs de France" und eine Bäckerei namens "Boulangerie Patisserie". Am 15 Juli 2017 verkündete Disney, dass der Pavillon um die Attraktion "Remy's Ratatouille Adventure" erweitert wird, die bereits aus den Walt Disney Studios Parks in Paris unter dem Namen "Ratatouille: L'Aventure Totalement Toquée de Rémy" bekannt ist und sich dort seit der Eröffnung 2014 großer Popularität erfreut. Das Fahrgeschäft basiert auf dem Pixar-Film ""Ratatouille"" aus dem Jahr 2007 und wird ein schienenloses Transportsystem nutzen, das bereits aus asiatischen Disneylands bekannt ist"." Zusätzlich dazu wird es ein neues Restaurant im Pavillon geben namens "La Crêperie de Paris", welches auch den Ausgang der Ratatouille-Attraktion enthalten wird und bereits im Sommer 2020, zusammen mit dem neuen Fahrgeschäft, eröffnen sollte. Dieser Termin konnte, aufgrund der weltweiten Corona-Pandemie, nicht gehalten werden. Als neuer Termin wurde der 1. Oktober 2021 offiziell am 9. März 2021 bekannt gegeben. Es handelt sich hierbei um den 50. Geburtstag der Walt Disney World Resorts und den 39. Jahrestag der Eröffnung Epcots.


title: Epcot

text: Der marokkanische Pavillon wurde einer marokkanischen Stadt nachgebildet, welche zusätzlich den Nachbau des Koutoubia-Minaretts aus Marrakesch enthält. Der Pavillon hat ein Restaurant namens "„Marrakesh“" und ein Café, das "„Tangerine“ heißt" und typische marokkanische Gerichte anbietet wie gebratenes Lammfleisch und Schisch Kebap. Im Pavillon finden sich des Weiteren eine Kunstgalerie und ein Fès-Haus als Beispiel für die typische marokkanische Architektur. Ebenso hat dieser Pavillon viele Shops, die traditionelle Waren wie Teppiche, Lederwaren und Kleider verkaufen. Das Areal ist dekoriert mit Beeten und Fontänen im nordafrikanischen Stil. Am Abend wird eine interaktive Musikshow mit Bauchtänzerinnen aufgeführt. Als einziger Pavillon ist er nicht von einer Firma gesponsert, sondern vom König von Marokko persönlich, der auch marokkanische Handwerker für den Bau schickte, damit der Pavillon so authentisch wie möglich wird.


title: Epcot

text: Der japanische Pavillon besteht aus verschiedenen Gebäuden, die einen Hof umsäumen. Der Eingang zum Hof ist ausgestattet mit einer japanischen Pagode. Ein Torii-Tor dekoriert die Wasserfront bei der Lagune. Das Areal hat viele nach japanischer Architektur inspirierte Teiche und Gärten. Am Ende des Hofes befindet sich das Tor zum japanischen Schloss mit Wassergraben, das eine Ausstellung über japanische Kultur beinhaltet. Der "Mitsukoshi"-Laden verkauft viele japanische Waren wie Kleider, Schmuck und Spielsachen. Das Sortiment wurde mitsamt dem Laden in den letzten Jahren ausgebaut und bietet nun eine deutlich größere Auswahl an Produkten an. Der "Teppanyaki Dining Room" serviert Gerichte, die vom Koch direkt vor den Augen der Besucher während einer Show zubereitet werden. Es war auch hier eine Attraktion mit dem Namen "Meet the World" geplant, die einer Attraktion des Disneyland Tokyo entspricht. Diese Attraktion wurde auch gebaut, tatsächlich aber bisher nie betrieben. Es gab noch weitere Pläne, wie eine Fuji-san-Achterbahn oder eine Godzilla-Attraktion, welche jedoch beide aus Respekt vor der japanischen Kultur verworfen wurden.


title: Epcot

text: Der amerikanische Pavillon ist ein Gebäudeensemble, das dem amerikanischen Kolonialstil nachempfunden wurde. Es beinhaltet die Bühnenshow „The American Adventure“ über die amerikanische Geschichte, welche von automatisierten Schauspielern aufgeführt wird. Ebenso findet man im Gebäude die Halle der Flaggen, wo verschiedene Flaggen aus der amerikanischen Geschichte aufbewahrt und ausgestellt werden. Zusätzlich befindet sich dort auch das "Regal Eagle Smokehouse: Craft Drafts & Barbecue", das modernes und frisch zubereitetes "American-Barbecue" serviert und zusätzlich eine Auswahl an Bieren anbietet. Dieses Restaurant ersetzte im Februar 2020 das „Liberty Inn“-Restaurant, welches im Juli des vorangegangenen Jahres schloss und typische amerikanische Gerichte wie Cheeseburger oder Hotdogs servierte. Ebenso befindet sich in diesem Pavillon ein kleiner Einkaufsladen, der kleinere amerikanische Souvenirs verkauft.


title: Epcot

text: Der italienische Pavillon besteht aus einer Piazza mit etlichen bekannten Gebäuden aus den Städten Venedig und Rom, z. B. die "Campanile" auf dem Markusplatz und der Dogen-Palastes von Venedig. Der Pavillon beinhaltet auch das Restaurant „Tutto Italia“, welches 2007 das Restaurant "L'Originale Alfredo di Roma Ristorante" ersetzte, das von den Nachfahren von Alfredo di Lellio, dem Erfinder von "Fettuccine Alfredo" gebaut wurde und ein klassisches römisches Dekor hatte. Die Piazza ist dekoriert mit Statuen und einer Neptunfontäne sowie den Löwen aus dem Stadtwappen Venedigs. Auf der Piazza gibt es verschiedene Straßenkünstler wie Clowns und Pantomimen. Früher gab es auch Künstler, die als lebende Statuen operierten. Diese findet man heute vor allem beim französischen Pavillon. Der Pavillon hat auch einige kleine Läden, die italienische Waren wie Süßigkeiten und Wein verkaufen. Der Pavillon hat außerdem ein VIP-Areal, von wo man die Feuerwerksshow besonders gut sehen kann.


title: Epcot

text: Der deutsche Pavillon wurde einer „typischen“ deutschen Altstadt nachempfunden. Es sind aber bewusst verschiedene architektonische Elemente aus den verschiedenen Gegenden von Deutschland berücksichtigt worden. Auf dem Platz steht eine Statue von Sankt Georg und dem Drachen neben einem Glockenturm. Der "Biergarten" am Ende des Innenhofs ist ein Restaurant, in dem hauptsächlich süddeutsche Speisen angeboten werden, wie z. B. Bratwürste, Sauerkraut und Weißbier. Durch aufwändige Dekoration und Licht soll den Gästen das Gefühl vermittelt werden, im Freien zu sitzen, während das Restaurant tatsächlich in einer großen Halle untergebracht ist. Der Pavillon hat ebenso eine Vielzahl kleiner Läden, die verschiedene deutsche Waren wie Kuckucksuhren, Spielzeuge und handgemachte Weihnachtsornamente, aber auch aus Deutschland importierte Getränke wie Wein und Bier zum Verkauf anbieten. In der Nähe des Pavillons befindet sich eine Modellbahnanlage mit einer bergigen Landschaft und fahrenden Modellzügen. Früher war auch eine Bootsfahrt-Attraktion mit dem Namen "Rhine River Cruise" (Rheinfahrt) für den deutschen Pavillon geplant, die jedoch aus Kostengründen nie realisiert wurde.


title: Epcot

text: In den chinesischen Pavillon gelangt der Besucher durch ein großes chinesisches Tor. Im Innenhof steht zentral ein chinesischer Tempel mit dem Namen „der Tempel des Himmels“. Dieser ist der Eingang zur Attraktion Reflections of China, einem 360°-Film über Chinas Geschichte und Landschaft, welcher demnächst durch den Film "Wondrous China" ersetzt werden soll, wie im November 2018 offiziell verkündet wurde. Der Innenhof ist umgrenzt mit Shops, die chinesische Waren verkaufen. Im Pavillon gibt es eine Reihe von Teichen, über die Brücken führen. Der Pavillon beinhaltet ebenso ein Schnellimbiss-Restaurant namens „Lotus Blossom Cafe“ (Lotusblütencafé) und ein chinesisches Restaurant mit dem Namen „Nine Dragons Restaurant“ (Restaurant zu den neun Drachen). Auf dem Dach des "Nine Dragons Restaurant" befindet sich eine Figur, die auf einem Huhn sitzt. Dies ist Prinz "Min", ein Herrscher aus dem dritten Jahrhundert, der für seine Gräueltaten gehängt wurde. Als eine Warnung für andere Tyrannen wurde es üblich, ein Abbild von ihm auf Häusern zu platzieren. Die Tiere, die zu ihm gestellt werden, sollen an Flucht hindern. Zusätzlich gibt es auch regelmäßige Aufführungen von chinesischen Akrobaten.


title: Epcot

text: Der norwegische Pavillon wurde, mit einem klassischen norwegischem Dorf als Vorbild, 1982 gebaut. Das Dorf enthält ein Nachbau der Stabkirche Gol ohne Chor und Apsis, welche bereits in Skizzen für den geplanten. aber nicht realisierten, russischen Pavillon mit leicht veränderter Fassadengestaltung enthalten war. Viel von der Pavillonfläche ist mit Läden besetzt. Diese Läden sind dekoriert mit großen holzernen Trollen und verkaufen norwegische Güter inklusive Kleidung, Süßigkeiten und kleine Trollstatuen. Der Innenhof des Pavillons beinhaltet den Eingang zu der Attraktion Frozen ever after, einer Bootsfahrt zum bekannten Disney-Film, die bis 2014 Maelstroem hieß und 2016 umgebaut und neu thematisiert wurde. Snacks findet man im "Kringla Bakeri Og Kafe", einer Bäckerei, die ausgesuchte norwegische Backwaren herstellt. Zum Sortiment gehören Moltebeeren-Hörnchen und Lachssandwichs. Früher gab es noch einen Kinderspielplatz, der einem Wikingerschiff ähnelte. Dieser wurde aber im Jahr 2006 geschlossen, da er den gesetzlichen Vorlagen über Verletzungsmöglichkeiten auf Kinderspielplätzen nicht mehr genügte. Das Schiff dient heute als Fassade. Der Innenhof beinhaltet zusätzlich auch den Eingang zum Restaurant "Akershus," welches ein kaltes und warmes Buffet anbietet. Im Restaurant befindet sich auch das "Princess Storybook Dining."


title: Epcot

text: Der mexikanische Pavillon gleicht einer aztekischen Pyramide. Besucher schreiten beim Eingang durch eine Auswahl ausgestellter mexikanischer Kunstwerke der „Animales Fantasticos“-Kunstsammlung. Der Hauptraum ist ein mexikanischer Marktplatz bei Nacht mit dem Namen „Plaza de los Amigos“. Am Ende dieser Plaza ist das Restaurant ""San Angel Inn"". Von hier sieht man über einen künstlichen Fluss das Modell eines aktiven Vulkanes. Der Fluss ist gleichzeitig eine Attraktion mit kleinen Booten und hieß El Rio del Tiempo (Der Fluss der Zeit). Der Eingang zu dieser Attraktion befand sich auf der rechten Seite des Platzes. Nachdem die Attraktionsbesucher den Vulkan und das Restaurant passierten, wurden sie durch die Geschichte von Mexiko geführt. Diese reichte von der vorkolumbianischen Vergangenheit bis zu der damaligen Gegenwart (ca. 1982). Am 2. Januar 2007 wurde diese Attraktion geschlossen, um sie völlig umzubauen. Der Name der neuen Attraktion ist „Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros“. Das Thema hat sich ebenfalls geändert und die Bahn erzählt nun die Geschichte "der drei Caballeros", die für eine große Aufführung in Mexiko-Stadt wiedervereinigt werden. Während der Fahrt verschwindet Donald, um die Sehenswürdigkeiten des Landes zu besuchen und lässt seine Freunde José Carioca und Panchito zurück. Diese Freunde begeben sich dann auf die Suche nach Donald. Zusätzlich zu dem neuen Thema wurden auch alle Requisiten, Fassaden und Sound-Systeme ausgetauscht. Die neue Attraktion wurde am 6. April 2007 eröffnet. Epcot hatte im Jahr 2019 ca. 12,4 Millionen Besucher. Damit lag der Park im Vergleich auf Platz 4 der Freizeitparks mit den meisten Besuchern in Nordamerika und auf Platz 7 weltweit. Im Vergleich zu den anderen Parks im Walt Disney World Resort ist Epcot der drittbesucherstärkste hinter Magic Kingdom und Disney's Animal Kingdom.


title: Georg Gärtner

text: Georg Gärtner (* 18. Dezember 1920 in Schweidnitz, Provinz Niederschlesien; † 30. Januar 2013 in Longmont (Colorado)), auch bekannt als Dennis Whiles, war ein deutscher Kriegsgefangener aus dem Zweiten Weltkrieg in den USA.


title: Georg Gärtner

text: 1943 wurde er als Soldat des deutschen Afrikakorps gefangen genommen und in die USA gebracht. Er wurde nach New Mexico in ein Kriegsgefangenenlager überführt. Den Gefangenen war nach Kriegsende unzutreffenderweise die Überführung in ihre Heimatorte angekündigt worden. Gärtner, dem die Vertreibung der Einwohner seiner Heimatstadt nicht bekannt war, meinte, Schweidnitz stünde inzwischen unter sowjetischer Besatzung. Im September 1945 floh er aus dem Kriegsgefangenenlager, um nicht nach Schweidnitz überstellt zu werden.


title: Georg Gärtner

text: Nach seiner Flucht baute er sich unter dem Namen Dennis Whiles eine neue Identität auf, schlug sich anfangs als Tellerwäscher und Erntehelfer durch, wurde später Ski- und Tennislehrer und heiratete eine Amerikanerin. Nachdem er nach 20 Ehejahren seiner Frau seine wahre Identität gestanden hatte, stellte er sich 1985, vierzig Jahre nach seiner Flucht den Behörden, was sich in seiner Bezeichnung als "Hitler's Last Soldier in America" ausdrückte.


title: Georg Gärtner

text: In den 40 Jahren seiner Flucht hatte Gärtner zu den vom FBI meistgesuchten Personen gehört und war der einzige aus einem US-Camp geflohene deutsche Kriegsgefangene, der nicht gefasst wurde. Georg Gärtner bekam eine Aufenthaltserlaubnis und wurde im November 2009 in die USA eingebürgert, nachdem der Termin aufgrund verloren gegangener Unterlagen bei den Behörden mehrfach verschoben worden war. Er lebte in Boulder im US-Bundesstaat Colorado. Gärtner starb am 30. Januar 2013 in Longmont, Colorado.


title: Lürssen-Effekt

text: Der Lürssen-Effekt beschreibt die Ausnutzung einer hydrodynamischen Besonderheit bei Bootsentwürfen der deutschen Werft Lürssen ab den 1930er Jahren, durch den die Fahreigenschaften verbessert wurden. Die Einrichtungen dazu wurde im Zweiten Weltkrieg auf fast allen deutschen Schnellbooten verbaut.


title: Lürssen-Effekt

text: Boote, die diesen Effekt ausnutzten, wurden durch drei Propeller angetrieben und waren mit drei Ruderblättern im Strom der Propeller ausgestattet, wobei am Heck ein Staukeil den Wasserstrom nach unten ablenkte. Das eigentliche Steuerruder befand sich in der Mitte, die zwei kleineren Stauruder waren in einem leichten Winkel zur Senkrechten nach außen geneigt im Strom der seitlichen Propeller angeordnet.


title: Lürssen-Effekt

text: Ab etwa 25 Knoten (kn) wurden die beiden Stauruder mittels je eines Handrades und spezieller Ruderpinnen um etwa 30° nach außen gedreht. Dadurch kam es zu einem Strömungsabriss hinter den Staurudern und es bildete sich ein luftgefüllter Raum in der Heckwelle. Dies veränderte die Strömungsstruktur der Heckwelle und an den Propellern. Nach dem Einsetzen des Lürssen-Effektes konnte der Anstellwinkel und damit auch der Strömungswiderstand der Stauruder auf etwa 17–22° reduziert werden. Aufgrund der unsymmetrischen Strömung, welche die drei Propeller erzeugten, von denen zwei in die gleiche Richtung drehten, musste der Anstellwinkel steuerbords größer eingestellt werden. Bei Geschwindigkeiten von unter 20 kn brach der Effekt wieder zusammen.


title: Lürssen-Effekt

text: Der Effekt trat plötzlich ein und äußerte sich merklich vor allem in drei Wirkungen:


title: Lürssen-Effekt

text: Aus der Entwicklung einer günstigeren Rumpfform und Bauweise durch die Lürssen-Werft, die hohe Geschwindigkeiten von über 30 kn ermöglichte, ging 1929 das Schnellboot "S 1" hervor, die Basis für die Schnellbootwaffe der Kriegsmarine im Zweiten Weltkrieg. Schon dieses Boot konnte aufgrund des günstigen Strömungsverlaufes und einer Abflachung der Heckwelle mit Hilfe eines Staukeils vor der Abrisskante am Heck Geschwindigkeiten jenseits der klassischen Grenze für die Rumpflänge erreichen.


title: Lürssen-Effekt

text: Bei Testfahrten mit dem ersten Serienboot "S 2" wurde dann zufällig entdeckt, dass das Boot bei hoher Geschwindigkeit und Hartruderlage nicht mehr auf den Lenkausschlag reagierte, sondern die geschilderten Effekte zeigte. Bei der Suche nach den Ursachen wurden die Grundlagen des Lürssen-Effektes gefunden. Die Boote ab "S 2" wurden daraufhin mit den beiden kleinen Rudern neben dem eigentlichen Ruder ausgestattet.


Cops & Robbersons – Das haut den stärksten Bullen um (Originaltitel: "Cops and Robbersons") ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Michael Ritchie aus dem Jahr 1994.


title: Cops & Robbersons – Das haut den stärksten Bullen um

text: Der Gangster Osborn wohnt in der Nachbarschaft der Familie Robberson. Die Polizisten Jake Stone und Tony Moore bitten die Robbersons, das Haus der Familie zum Beobachten des Verbrechers benutzen zu dürfen. Norman Robberson, der gerne alte Kriminalfilme sieht, ist begeistert. Er versucht, den Polizisten zu helfen, indem er unter anderem seinen Nachbarn besucht und in dessen Haus Mikrofone installiert. Diese nicht abgesprochenen Handlungen ärgern Stone.


text: Moore verliebt sich in Normans Tochter Cindy. Osborn merkt, dass er beobachtet wird und überfällt die Familie in deren Haus, wird jedoch überwältigt.


text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 15. April 1994, der Film sei „noch ein Fisch-aus-dem-Wasser-Film“, in dem die Charaktere ihre vertraute Umgebung verlassen würden. Den Charakter von Norman Robberson würde man im realen Leben für „geistig behindert“ halten. Da die anderen Charaktere dies nicht zu merken scheinen, seien sie entweder ebenfalls „geistig behindert“ oder die Darsteller würden „einfach derer Dialogzeilen rezitieren“. Der Kritiker schrieb, er habe während des Zuschauens des Films nicht lachen können.


text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, Michael Ritchie verschieße „ein Feuerwerk an Ideen“, aber treffe nicht „ins Schwarze“. Nur die Darstellung von Jack Palance sei „ein echter Lichtblick“.


text: Das "Lexikon des internationalen Films" meinte, der Film sei „trotz eines arg klamottigen Endes eine unspektakulär erheiternde Krimi-Komödie, originell erdacht, vergnüglich gespielt.“


text: Der Film wurde in Hawthorne (Kalifornien) und in den kalifornischen "Sony Pictures Studios" in Culver City gedreht. Er spielte in den Kinos der USA ca. 11,4 Millionen US-Dollar ein.


title: Jon Christensen

text: Jon Christensen (* 20. März 1943 in Oslo; † 18. Februar 2020 ebenda) war ein norwegischer Jazzschlagzeuger, der „einer der ersten und einer der führenden Vertreter des "broken swing" in Europa“ war.


title: Jon Christensen

text: Christensen begann mit dem Schlagzeugspiel 1959 als Autodidakt und gewann ein Jahr später einen Preis beim norwegischen Amateurfestival. Anfang 1964 spielte er mit Kenny Dorham in seiner Heimatstadt (wovon es eine Aufnahme gibt) und noch im selben Jahr mit Karin Krog auf dem Festival in Antibes; er trat anschließend regelmäßig mit Jan Garbarek auf. 1967 arbeitete er mit Steve Kuhn und Monica Zetterlund. Über Projekte von George Russell wurde er international wahrgenommen (u. a. Auftritt 1970 auf dem Berliner Jazzfestival). Anfang der 1970er wurde er auch in Mitteleuropa einem breiteren Kreis durch seine Mitwirkung in den Gruppen von Garbarek und Terje Rypdal, ab 1974 dann auch mit dem europäischen Quartett von Keith Jarrett, mit Jan Garbarek und Palle Danielsson, bekannt.


title: Jon Christensen

text: Christensen fungierte eine Zeit lang als eine Art Hausschlagzeuger für das Label ECM und ist so auf Einspielungen mit Eberhard Weber, Ralph Towner ("Solstice", 1974), Barre Phillips, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitouš, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Keith Jarrett, Ketil Bjørnstad, Jan Garbarek, Dino Saluzzi und Tomasz Stańko zu hören. 1977 gründete er erstmals eine eigene Gruppe. Er arbeitete auch mit Sidsel Endresen und trat regelmäßig mit dem Trio von Bobo Stenson und mit Terje Rypdal auf. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1960 und 2019 an 171 Aufnahmesessions beteiligt, zuletzt mit der Pianistin Yelena Eckemoff ("Nocturnal Animals").


title: Jon Christensen

text: Christensen war mit der Schauspielerin und ehemaligen norwegischen Kulturministerin Ellen Horn verheiratet.


title: Jon Christensen

text: Bereits 1967 wurde er mit dem Buddyprisen des norwegischen Jazzforums geehrt. Für sein mit Knut Riisnas eingespieltes Album „Featuring John Scofield and Palle Danielsson“ erhielt er 1992 den norwegischen Schallplattenpreis. Von der "Vereinigung norwegischer Jazzmusiker" wurde er 1993 zum „Jazzmusiker des Jahres“ erklärt.


title: Pavol Paška

text: Pavol Paška (* 23. Februar 1958 in Košice; † 6. April 2018 ebenda) war ein slowakischer Politiker und Mitglied der Partei SMER.


title: Pavol Paška

text: Von 2006 bis 2010 war er Präsident des slowakischen Parlaments, dann erneut 2012 bis 2014. Im Winter 2014 musste Paška aufgrund von Korruptionsvorwürfen zurücktreten, sein Nachfolger wurde der bisherige SMER-Bildungsminister Peter Pellegrini.


title: Karlheinz Hackl

text: Karlheinz Hackl (* 16. Mai 1949 in Wien; † 1. Juni 2014 ebenda) war ein österreichischer Schauspieler und Theaterregisseur.


title: Karlheinz Hackl

text: Nach seiner Ausbildung an der Schauspielschule Krauss erhielt er Engagements am Theater der Courage (1972/73), Wiener Volkstheater (1974–1976) bei Gustav Manker, Hamburger Thalia-Theater (1976–1978) bei Boy Gobert und seit 1978 (Direktion Achim Benning) am Wiener Burgtheater.


title: Karlheinz Hackl

text: Hackl war seit 1996 ordentlicher Professor für Rollengestaltung am Max Reinhardt Seminar der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Vor seiner künstlerischen Karriere schloss er das Studium der Betriebswirtschaftslehre an der Wirtschaftsuniversität Wien mit dem Magistertitel ab.


title: Karlheinz Hackl

text: In erster Ehe war Hackl mit der Schauspielerin Brigitta Furgler verheiratet, mit der er zwei Töchter hatte. Tochter Franziska Hackl (* 1983) ist ebenfalls Schauspielerin. Seit 1997 war Hackl mit der österreichischen Schauspielerin Maria Köstlinger verheiratet. Die beiden haben eine gemeinsame Tochter. 2003 wurde bei ihm ein bösartiger Tumor im Gehirn festgestellt, welcher ihm bald daraufhin entfernt wurde.


title: Karlheinz Hackl

text: Im Jahr 2008 versuchte Hackl mit einer eigenen Partei eine Kandidatur bei den österreichischen Nationalratswahlen, scheiterte aber schon im Vorfeld an einer zu geringen Zahl von Unterstützungserklärungen.


title: Karlheinz Hackl

text: 2009 veröffentlichte Hackl die CD "Mei Lebn – mit Liedern von Georg Danzer". Sie enthält zum Großteil nicht veröffentlichte Lieder von Georg Danzer, welche dieser extra für Karlheinz Hackl geschrieben hatte. Im Frühjahr 2013 stand er mit dem Programm "Mei Lebn – Karlheinz Hackl singt Georg Danzer" auch auf der Bühne. Nur wenige Tage nach der Premiere folgte eine neuerliche Krebsdiagnose. Am 1. Juni 2014 verstarb 65-jährig Hackl an den Folgen seines Krebsleidens und wurde auf dem Heiligenstädter Friedhof (Teil A, Gruppe 3, Nummer 115) in einem ehrenhalber gewidmeten Grab in Wien begraben. Regiearbeiten


title: Josephinum

text: Josephinum oder Josefinum steht für die folgenden


title: Josephinum

text: Kliniken:


title: Josephinum

text: Schulen:


title: Dave Schildkraut

text: David „Dave“ Schildkraut (* 7. Januar 1925 in New York; † 1. Januar 1998) war ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist des Bebop und Modern Jazz. Bekannt wurde er durch die „Walkin’“-Session von Miles Davis 1954.


title: Dave Schildkraut

text: Dave Schildkrauts berufliche Musikerkarriere begann 1941 bei Louis Prima, ab 1946 spielte er mehrere Male mit Buddy Rich, 1947 mit Anita O’Day. Mit der Stan-Kenton-Band tourte er 1953 durch Europa. Es schlossen sich Engagements bei Pete Rugolo (1954), Oscar Pettiford (1954), George Handy (1955) und 1959 wieder bei Stan Kenton an. Zu Beginn der 1960er Jahre leitete er ein Quartett in New York City und arbeitete dort freischaffend zum Beispiel mit Eddie Bert im West End Cafe. Er spielte außerdem Platten mit Tony Aless, Eddie Bert, Ralph Burns, George Handy, Kenton, Tito Puente und Johnny Richards ein. Am bekanntesten sind aber seine Aufnahmen mit Miles Davis, die auf der Platte "Walkin’" erschienen: Die Titel "Solar", "Love Me or Leave Me" und "You Don’t Know What Love Is" wurden am 29. April 1954 von Davis, Schildkraut, Horace Silver (p), Percy Heath (b) und Kenny Clarke (dr) aufgenommen.


title: Dave Schildkraut

text: Schildkrauts Spiel war flüssig und elegant bis brillant und im Bebopstil gehalten. In einem Blindfold-Test des Down Beat Magazin mit seinem Solo auf "Solar" verwechselte Charles Mingus ihn sogar mit Charlie Parker.


title: Dave Schildkraut

text: 2000 veröffentlichte das Label "Endgame Records" sein einziges Album als Leader unter eigenem Namen, "Last Date" (1979, mit Bill Triglia).


title: Lawrence Khai Saen-Phon-On

text: Lawrence Khai Saen-Phon-On (Thai: ; * 17. August 1928 in Ban Thung-Mon, Landkreis Sakon Nakhon, Nordost-Thailand (dem so genannten Isan – ); † 24. Juli 2007) war Erzbischof des Erzbistums Thare und Nonseng ("Archidioecesis Tharensis et Nonsengensis", ) in Sakon Nakhon in Thailand.


title: Lawrence Khai Saen-Phon-On

text: Lawrence Khai Saen-Phon-On empfing am 16. Januar 1957 die Priesterweihe in Tha Rae ( – meist "Thare" geschrieben). Am 6. März 1980 wurde er von Johannes Paul II. zum Erzbischof von Thare und Nonseng bestellt, am 16. Juli von seinem Amtsvorgänger Michel Kien Samophithak geweiht. 2004 wurde seinem Rücktrittsgesuch durch Johannes Paul II. stattgegeben.


title: Hans Bernsdorff

text: Hans Bernsdorff (vollständiger Name "Hans Dorian Bernsdorff", * 11. April 1965 in Bad Oeynhausen) ist ein deutscher Klassischer Philologe.


title: Hans Bernsdorff

text: Hans Bernsdorff ist als Sohn des dort praktizierendes Allgemeinmediziners im Ortsteil Exter der westfälischen Stadt Vlotho aufgewachsen. Er besuchte das Friedrichs-Gymnasium Herford und studierte nach Abitur und Wehrdienst ab 1985 Klassische Philologie und Philosophie an der Georg-August-Universität Göttingen und wurde dort 1990 zum Dr. phil. promoviert. Seine Dissertation mit dem Titel "Zur Rolle des Aussehens im homerischen Menschenbild" wurde von Carl Joachim Classen betreut. Ab 1990 arbeitete Bernsdorff als Assistent am Göttinger Seminar für Klassische Philologie. im Jahr 1992/93 hielt er sich als "Visiting Scholar" an der University of Cambridge auf. Nach der Habilitation in Göttingen 1997 wurde er zum Oberassistenten ernannt. Im Sommersemester 2000 vertrat er den Göttinger Lehrstuhl für Gräzistik und im Sommersemester 2001 eine Professur für Latinistik der Universität Kiel. Zum 1. April 2002 erhielt Bernsdorff ein Heisenberg-Stipendium.


title: Hans Bernsdorff

text: Zum Wintersemester 2002/03 nahm Bernsdorff einen Ruf der Universität Kiel zum C3-Professor für Lateinische Philologie an. Bereits nach einem Semester verließ er Kiel und wechselte als C4-Professur für Klassische Philologie (Schwerpunkt Latinistik) an die Goethe-Universität Frankfurt am Main, wo er seitdem in Lehre und Forschung tätig ist. Im Wintersemester 2010/11 war er "Keeley Visiting Fellow" am Wadham College der University of Oxford, im Sommersemester 2014 "Visiting Fellow" am dortigen All Souls College.


title: Hans Bernsdorff

text: Bernsdorffs Forschungsarbeit umfasst große Teile der griechischen und lateinischen Literatur. Er beschäftigt sich vorwiegend mit der archaischen und hellenistischen griechischen Dichtung sowie mit der griechischen Literatur der Kaiserzeit. Besondere Forschungsschwerpunkte sind die hellenistische Dichtung und ihre Wirkung auf die römische Literatur, der antike Roman, die frühgriechische Lyrik und die Rezeption der Antike in der europäischen Dichtung der Neuzeit. Dabei bezieht Bernsdorff stets auch papyrologische Zeugnisse in seine Untersuchungen ein. Seine Habilitationsschrift, die er in zwei Teilen veröffentlichte, enthielt eine kritische Edition mit Kommentar des "Fragmentum bucolicum Vindobonense", eines anonymen bukolischen Gedichts aus der Papyrussammlung und Papyrusmuseum Wien (P. Vindob. Rainer 29801). Zurzeit bereitet Bernsdorff für "Oxford University Press" einen Kommentar zum 24. Gedicht des Theokrit ("Herakliskos") vor.


title: Xavier Moyssén Echeverría

text: Xavier Moyssén Echeverría (* 27. Oktober 1924 in Morelia; † 3. Juli 2001 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Kunsthistoriker.


title: Xavier Moyssén Echeverría

text: Nachdem er seine Kindheit und Schulzeit in Toluca verbracht hatte, ging Moyssén nach Mexiko-Stadt, um dort die Escuela Nacional Preparatoria zu besuchen und an der Fakultät für Philosophie und Geisteswissenschaften der Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Geschichte zu studieren. An der UNAM erwarb er dann im Fach Kunstgeschichte den M. A.- und den Doktortitel.


title: Xavier Moyssén Echeverría

text: Im Anschluss arbeitete er am Instituto de Investigaciones Estéticas ("Forschungsinstitut für Ästhetik") der UNAM und setzte sich dort mit den künstlerischen Disziplinen auseinander. Parallel hierzu unterrichtete er als Lehrstuhlinhaber ab März 1959 mexikanische und iberoamerikanische Literaturgeschichte an der "Escuela Nacional Preparatoria". 1965 bekam er den Lehrstuhl für Moderne- und Zeitgenössische Kunst an der Fakultät für Philosophie und Geisteswissenschaften der UNAM und ab 1971 war er auch am dortigen "Seminario de Arte Contemporáneo" ("Seminar für zeitgenössische Kunst") tätig.


title: Xavier Moyssén Echeverría

text: Insbesondere befasste sich Moyssén mit der neuhispanischen Kunst und der Kunst des 20. Jahrhunderts und verfasste zahlreiche Bücher und Fachartikel. Er war unter anderem Mitglied des Präservierungskomitees des CONACULTA sowie Ehrenmitglied der Academia de Artes.


title: Sigg

text: Sigg steht für:


title: Sigg

text: Personen: SIGG steht für: SigG steht als Abkürzung für:


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Du bist nicht allein ist eine deutsche Tragikomödie von Bernd Böhlich aus dem Jahre 2007.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Eine Plattenbausiedlung im Osten von Berlin. Herr und Frau Moll sind seit Jahren arbeitslos. Herr Moll ist von Beruf Malermeister und Frau Moll Metzgerin. Als Frau Moll eine neue Stelle als Wachfrau bekommt, ändert sich das Leben des Paares. Sie erhält eine Uniform und muss einen Vorbereitungskurs machen. Herr Moll beschäftigt sich mit dem Bemalen der Balkontrennwand zum Nachbarbalkon. In diese Nachbarwohnung zieht die Deutsch-Russin Jewgenia Lehmann mit ihrem Vater und der Tochter Tonka. Sohn Svenni Moll versucht mit dem Mädchen in Kontakt zu kommen, die verhält sich jedoch abweisend. Da hat es Vater Moll etwas leichter. Er wird von seiner Ehefrau zur Nachbarschaftshilfe animiert und verliebt sich dabei in Jewgenia. Der triste Alltag hält scheinbar doch noch Abenteuer für ihn bereit. Er steigert sich in die Geschichte hinein, ohne dass seine Ehefrau davon etwas mitbekommt und ohne zu bemerken, dass Jewgenia die Nachbarschaftshilfe zwar willkommen ist, doch nicht mehr als das.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Ein weiterer neuer Nachbar der Molls ist Kurt Wellinek. Die Arbeitslosigkeit hat den Physiker in den Alkohol getrieben und schließlich zur Trennung von seiner Ehefrau Sylvia geführt. Sylvia ist eine ehemalige Schauspielerin, die nun wieder versucht in den Beruf zurückzukehren. Erste Jobs erhält sie als Synchronsprecherin. Der Regisseur macht ihr Hoffnungen auf eine Rolle in einer Fernsehserie. Angeblich wird eine dickliche Frau gesucht. Sylvia rüstet sich mit Kissen und mehreren Schichten Kleidung für das Casting und muss dann erfahren, dass die Drehbuchautoren die Rolle abgeändert haben und nun eine Magersüchtige suchen. Die Enttäuschungen in der Arbeitswelt führen sie langsam wieder zurück zu Kurt und lassen sie dessen Probleme besser verstehen, da er noch viel stärker an seiner Tatenlosigkeit leidet. Sie heftet in der Nachbarschaft kleine Zettel an Laternen mit der Ankündigung kostenloser Nachhilfe in Mathe und Physik. Kurt erhält so wieder einen Lebensinhalt.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Währenddessen muss auch Frau Moll erkennen, dass ihre Arbeit nicht die Wichtigkeit hat, die ein Trainer der Firma den Langzeitarbeitslosen versucht hat einzureden. Sie bewacht nachts eine leere Tennishalle, die nur mit Luft gefüllt ist. Auch ihre Ehe scheint nur eine Luftblase zu sein und sie erkennt, was ihr Ehemann für Jewgenia empfindet. Herr Moll muss einsehen, dass sein Aufblühen nicht von Dauer ist. Er entschließt sich, nach Holland zu reisen, da dort Maler gesucht werden.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Die Dreharbeiten zu dem Film fanden vom 19. Juni bis zum 22. Juli in Berlin-Marzahn statt, während der Fußball-Weltmeisterschaft 2006, weshalb im Straßenbild immer wieder mit Deutschland-Fähnchen beflaggte Autos zu sehen sind, die ansonsten aber keine Rolle im Film spielen. Die Uraufführung fand am 1. Mai 2007 beim Filmkunstfest in Schwerin statt. Der Kinostart war der 19. Juli 2007.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Der Titel "Du bist nicht allein" stammt von dem gleichnamigen Schlager von Roy Black aus dem Jahre 1965. Axel Prahl singt den Titel auf der Einweihungsparty der neuen Nachbarin Jewgenia. Der Song wurde zur Premiere des Films als Single veröffentlicht. Es ist die erste Veröffentlichung Axel Prahls als Sänger.


title: Du bist nicht allein (2007)

text: Der Komponist der Musik dieses Films, Jakob Ilja, ist der Gitarrist der Band Element of Crime. Unverkennbar zu hören ist deshalb auch die Trompete von Sven Regener, dem Leadsänger der Band. Für die Nebenrolle des Kurt Wellinek wurde Herbert Knaup für den Deutschen Filmpreis 2008 nominiert. "Du bist nicht allein" war für den Adolf-Grimme-Preis 2010 in der Kategorie "Fiktion" nominiert.


title: Eberz

text: Eberz ist der Familienname folgender Personen:


title: Eberz

text: Siehe auch


title: St. Olaf

text: St. Olaf bezeichnet:


title: Der Date Profi

text: Der Date Profi (Originaltitel: "School for Scoundrels"; engl. für: Schule für Halunken) ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Todd Phillips aus dem Jahr 2006. Es handelt sich um eine Neuverfilmung einer Komödie aus dem Jahr 1960, die wiederum auf dem Roman "School for Scoundrels or How to Win without Actually Cheating!" von Stephen Potter beruht.


title: Der Date Profi

text: Roger lebt in New York. Er verliebt sich in seine Nachbarin Amanda, um die er erfolglos wirbt. Ein Freund gibt ihm den geheimen Tipp, dass ein gewisser Dr. P eine Schule führt, die männliches Verhalten unterrichtet. Roger meldet sich zu dem kostspieligen Kurs an und erlernt viele nützliche Regeln, um Frauen zu erobern. So wird ihm und seinen Mitschülern nahegelegt, dass das Auftischen von Lügen und sich grundlos in gefährliche Situationen zu begeben, Eindruck auf das weibliche Geschlecht macht. Roger hält sich an diese Ratschläge und macht schnell Fortschritte beim Werben um Amanda.


title: Der Date Profi

text: Das ruft Dr. P auf den Plan, für den es eine Herausforderung ist, diejenigen Schüler wieder auf den Boden der Tatsachen zu holen, die seiner Meinung nach zu schnell erfolgreich sind. Er beginnt sich ebenfalls für Amanda zu interessieren, um die er nun mit Roger rivalisiert. Dabei zieht er alle Register, gibt sich als trauernder Witwer und kinderfreundlicher Chirurg aus. Schließlich denunziert er Roger vor den Augen von Amanda mit Hilfe von Mitschülern als liebestollen Stalker. Roger lässt im Gegenzug als Mitarbeiter beim Ordnungsamt das Auto von Dr. P abschleppen, woraufhin dieser jedoch geschickt bewirkt, dass Roger seinen Job verliert. Schließlich bietet Dr. P ihm einen „Waffenstillstand“ und die Rückzahlung der Hälfte der Kurskosten an, macht ihm aber deutlich, dass er sich in Amanda verliebt hat.


title: Der Date Profi

text: In seiner Verzweiflung sucht Roger den ehemaligen Kursteilnehmer Lonnie auf, dessen ähnliches Schicksal bereits die Runde gemacht hat. Dessen Freundin wurde ihm seinerzeit von Dr. P ausgespannt und nun lebt er verwahrlost mit seinen Katzen in einem kleinen Appartement außerhalb der Stadt. Lonnie erzählt ihm seine Geschichte, zeigt ihm gesammelte Informationen über den Doc und gemeinsam mit Rogers Freunden Walsh, Diego und Eli, die er bei besagtem Kurs kennengelernt hat, versuchen sie Dr. P endgültig das Handwerk zu legen. Dieser hat bereits einen Flug mit Amanda zu einem fiktiven Ärztekongress gebucht. Ein Ablenkungsmanöver gelingt, bei dem Lesher, die rechte Hand des Doktors, ausgeschaltet und Amanda stattdessen von Diego zum Flughafen abgeholt wird. Dort trifft inzwischen Roger auf den Doktor, konfrontiert ihn mit seinen gesammelten Informationen über dessen wahre Identität und wähnt sich schon auf der Siegerstraße. Doch Dr. P applaudiert nur und konfrontiert Roger seinerseits mit zwei Tickets auf den Namen Amanda und Roger als Gewinn seiner „Abschlussprüfung“.


title: Der Date Profi

text: Roger glaubt ihm und veranlasst, dass Amanda, die eigentlich zur Frau des Doktors gefahren werden sollte, zum Flughafen gebracht wird. Dort wartet er mit Blumen auf sie. Doch er wurde von Dr. P an ein falsches Gate geschickt. Am richtigen haben Dr. P und Amanda bereits eingecheckt. In letzter Sekunde stürmt Roger in das Flugzeug und wird von den Passagieren zunächst für einen Psychopathen gehalten. Er zieht seinen letzten Trumpf und spielt eine Ohnmacht vor, die ihn von Zeit zu Zeit – zuletzt sogar in Amandas Beisein – ereilt. Nun ist die Hilfe des falschen Arztes Dr. P gefragt, der kurzerhand fehlende Atmung bei Roger diagnostiziert und die Chance sieht, der ganzen Sache mit einem Defibrillator ein Ende bereiten zu können.


title: Der Date Profi

text: Doch Amanda bemerkt, dass Roger noch atmet und erkennt den Betrug Dr. Ps. Sie streichelt Roger und gibt ihm einen Kuss. Von nun an sind die beiden ein Paar.


title: Der Date Profi

text: Einige Zeit später treffen sich Roger und Dr. P, der ihm sein „Diplom“ überreicht. Eine Einladung, einmal als Gastredner in einem seiner Kurse mitzuwirken, schlägt Roger aus.


title: Der Date Profi

text: James Berardinelli schrieb auf ReelViews, der Film wirke wie eine verschwendete Chance. Er sei für eine schwarze Komödie zu „lau“, nicht schwarz genug. Billy Bob Thornton spiele gut, aber er alleine sei den Ticketpreis nicht wert. Jon Heder sei keine gute Wahl, ihm fehle die Persönlichkeit, um mit Thornton mitzuhalten.


title: Der Date Profi

text: Robert Koehler schrieb in der Zeitschrift Variety vom 24. September 2006, nicht einmal die Präsenz von Billy Bob Thornton könne die Komödie zum Leben erwecken. Die beiden Hauptcharaktere seien mangelhaft entwickelt.


title: Der Date Profi

text: Peter Travers schrieb in der Zeitschrift Rolling Stone vom 21. September 2006, der Film sei „tobend“ und „unerwartet bissig“. Travers lobte stark den Regisseur und Drehbuchautor Todd Phillips, der hinter „Albernheit“ eine „unangreifbare Klugheit“ verstecke.


title: Der Date Profi

text: Nach Meinung der Redaktion von Cinema handelt es sich bei dem Film um eine „rüde Satire auf Männlichkeitsrituale – mit weichem Kern. Herz ist Trumpf!“


title: Der Date Profi

text: Das Lexikon des internationalen Films befand: „Schwarz-romantische Komödie über den Druck maskuliner Rollenbilder, die durch gute Figurenentwicklungen und Darstellerleistungen überzeugt.“


title: Der Date Profi

text: Jon Heder wurde im Jahr 2007 für den Teen Choice Award nominiert.


title: Der Date Profi

text: Der Film wurde in Los Angeles, in New York City und in Seaford gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 20 Millionen US-Dollar. Der Film spielte in den Kinos der USA rund 17,8 Millionen US-Dollar ein, davon entfielen gut 8,6 Millionen US-Dollar auf das Eröffnungswochenende. An den deutschen Kinokassen wurden knapp 19.000 Besucher gezählt. Drehbeginn für den Film war der 31. Oktober 2005. Am 29. September 2006 feierte der Film seine Premiere in den USA. In den deutschen Kinos lief er am 2. August 2007 an.


title: Der Date Profi

text: Der Regisseur Todd Phillips, der ein großer Fan von Howard Stern ist, bot diesem zunächst die Rollte des Dr. P an. Da dieser das Angebot aus Zeitmangel ablehnen musste, wurde mit Bill Murray in der Rolle des Dr. P geplant, während Christopher Masterson die Rolle des Roger übernehmen sollte. Beiden sprangen jedoch kurzfristig von dem Projekt ab.


title: Der Date Profi

text: Da Ben Stiller aufgrund sich überschneidender Termine für die Dreharbeiten nicht nach New York reisen konnte, wurden die Aufnahmen kurzerhand nach Kalifornien verlegt und dort binnen zwei Tagen aufgezeichnet.


title: Wolfgang Hocquél

text: Wolfgang Hocquél (* 25. September 1947 in Osterfeld) ist ein deutscher Bauingenieur, Denkmalpfleger und Kunstwissenschaftler.


title: Wolfgang Hocquél

text: Der in Osterfeld in Sachsen-Anhalt geborene Hocquél studierte von 1968 bis 1972 an der Hochschule für Bauwesen Leipzig und schloss das Studium als Diplom-Ingenieur der Fachrichtung Technologie der Bauproduktion ab. Danach arbeitete er beim Hauptauftraggeber Wohnungs- und Gesellschaftsbau Leipzig in der Abteilung Stadtzentrum. 1977 gehörte er zu den Begründern der Stadtorganisation der Gesellschaft für Denkmalpflege im Kulturbund der DDR. Seit 1979 ist Hocquél in der Leipziger Denkmalpflege tätig, zuerst in der Abteilung Kultur beim Rat der Stadt Leipzig, ab 1984 als Bezirksdenkmalpfleger in der Abteilung Kultur des Rates des Bezirks Leipzig und von 1989 bis 1990 als Direktor des Büros für architekturbezogene Kunst und Denkmalpflege des Bezirks Leipzig.


title: Wolfgang Hocquél

text: Nach der politischen Wende initiierte er mit Gleichgesinnten die 1. Leipziger Volksbaukonferenz, die am 6. und 7. Januar 1990 auf dem Agra-Gelände in Markkleeberg stattfand und an der etwa 1.000 Bürger der Stadt teilnahmen. Dort wurden der Verfall der Stadt und die geplanten Flächenabrisse, vor allem im Stadtteil Connewitz, angeprangert. Viele Abrisse konnten gerade noch rechtzeitig verhindert werden. Ein Jahr später, am 1. Januar 1991, wurde Hocquél Leiter der Höheren Denkmalschutzbehörde für den Regierungsbezirk Leipzig. Zuletzt leitete er die Referate 52 (Stadtentwicklung, Städtebauförderung und Wohnungswesen) und 53 (Baulicher Denkmalschutz). Zum 1. Juli 2008 verließ Hocquél auf eigenen Wunsch das Regierungspräsidium. Seine Worte "„In den Aufbaujahren bin ich gern in der Verwaltung tätig gewesen. Jetzt wird meine Qualifikation offenkundig nicht mehr benötigt.“" sind eine Kritik an der sächsischen Denkmalpflege, insbesondere an der sächsischen Kommunalreform, die die höhere Denkmalschutzbehörde quasi abschaffte.


title: Wolfgang Hocquél

text: Von 2008 bis 2015 war er Geschäftsführer der "Kulturstiftung Leipzig", deren Gründungsmitglied er im Jahr 1990 war. Hocquél ist Mitglied des Vorstandes der Kulturstiftung Leipzig, die vor allem auf dem Gebiet der Baukultur tätig ist. 1982 gehörte er zu den Mitbegründern der Kulturzeitschrift Leipziger Blätter, die auf Initiative des Leipziger Schriftstellers Helmut Richter entstand. Hocquél war 1992 maßgeblich an der Gründung des Zentrums für handwerkliche Denkmalpflege Schloss Trebsen (es stellte 2018 seine Arbeit ein) und an der Denkmalmesse in Leipzig beteiligt, die seit 1994 aller zwei Jahre stattfindet. Seit 2015 ist Hocquél als freier Gutachter und Autor tätig.


title: Wolfgang Hocquél

text: Die Universität Leipzig promovierte Wolfgang Hocquél 1987 im Fach Kunstwissenschaft mit dem Thema "Leipziger Kaufmannshöfe, Messehäuser und Passagen". Er veröffentlichte viele Schriften zur Leipziger Denkmalpflege und Baugeschichte.


title: Wolfgang Hocquél

text: Wolfgang Hocquél war 1995 Preisträger des von der Bild-Zeitung Leipzig verliehenen Osgar. Er ist Vater von zwei Kindern.


title: Rambo (Name)

text: Rambo ist ein Name, der sowohl als Vor- als auch als Nachname verwendet wird. Der Name ist besonders durch den Film "Rambo" mit Sylvester Stallone bekannt geworden.


title: Rambo (Name)

text: "Rambo" ist ein althochdeutscher Name, als typische Kurzform des Frühmittelalters über Rambod zu "Rambald/Rambold" oder "Rambert". Er setzt sich aus den Wörtern "hraban" „Rabe“ und einem maskulinen Kürzel "-o" für die Silben "bald" „kühn“ oder "beraht" „glänzend, ruhmreich“ zusammen. Weiters:


title: Uwe Woltemath

text: Uwe Woltemath (* 18. September 1956 in Bremen) ist ein deutscher Politiker (bis 2010 FDP) und war Abgeordneter der Bremischen Bürgerschaft. Er studierte nach dem Abitur Wirtschaftswissenschaften und ist seit 1982 freiberuflich als Journalist tätig.


title: Uwe Woltemath

text: Woltemath war von 1978 bis 2010 Mitglied der FDP. Er ist Mitbegründer des Landesverbandes Bremen der Jungen Liberalen. Von April 2006 bis September 2006 war er Landesschatzmeister der FDP Bremen. Anfang September 2006 wurde er als Nachfolger des zurückgetretenen Peter Bollhagen zum Landesvorsitzenden gewählt. Im März 2009 trat er nach parteiinternen Streitigkeiten um die Schulpolitik als Landesvorsitzender zurück.


title: Uwe Woltemath

text: Von 2007 bis 2011 war er Mitglied der Bremischen Bürgerschaft und im Rechtsausschuss, im Haushalts- und Finanzausschuss und in der Deputation für Inneres der Bürgerschaft vertreten. Vom Amt des Vorsitzenden der FDP-Fraktion trat er Ende August 2010 zurück. Am 9. Dezember 2010 trat er aus Partei und Fraktion der FDP aus, woraufhin die Partei ihren Fraktionsstatus verlor.


title: Uwe Woltemath

text: Nach dem Austritt aus der FDP gründete Woltemath die Wählervereinigung „Bremer und Bremerhavener Bürger Liste“ (Kurzbezeichnung: "BBL"). Mit dieser nahm er an der Bürgerschaftswahl in Bremen 2011 im Wahlbereich Bremen teil. Die Wählervereinigung erreichte einen Anteil von 0,4 % der Stimmen.


title: Uwe Woltemath

text: Woltemath war einer der 68 Hauptzeichner der eurokritischen Wahlalternative 2013, trat jedoch nicht der aus ihr hervorgegangenen Alternative für Deutschland bei.


title: Mike Salmon

text: Michael Bernard „Mike“ Salmon (* 14. Juli 1964 in Leyland, Lancashire) ist ein ehemaliger englischer Fußballtorhüter und Fußballtrainer.


title: Mike Salmon

text: Salmon begann seine Karriere als Ersatztorhüter bei den Blackburn Rovers, wo er in zwei Jahren zu einem einzigen Einsatz kam. 1982 wurde er von den Rovers zu Chester City verliehen um Spielpraxis zu sammeln. Von 1983 bis 1986 war er bei Stockport County unter Vertrag und spielte über 100 Spiele.


title: Mike Salmon

text: Nach weiteren Zwischenstationen bei den Bolton Wanderers und dem AFC Wrexham wechselte er zu Charlton Athletic. Bei Charlton blieb er zehn Jahre und absolvierte über 150 Pflichtspiele. Von 1999 bis 2002 ließ Salmon bei Oxford United und Ipswich Town seine Karriere ausklingen.


title: Mike Salmon

text: Nach seinem Karriereende wurde Salom Torwarttrainer der FC Arsenal Reservemannschaft. Von 2002 bis 2004 trainierte er die Torhüter des FC Gillingham. Anschließend war er hauptamtlicher Torwarttrainer der ersten Mannschaft von Arsenal.


title: Mike Salmon

text: 2007 wanderte er mit seiner Familie nach Kanada aus und ist seitdem Torwarttrainer bei den Vancouver Whitecaps. Nach dem Wechsel der Whitecaps in die Major League Soccer, wurde er mit in das neue Franchise übernommen.


title: Steve Nichols

text: Steve Nichols (* 20. Februar 1947 in Salt Lake City, Utah) ist ein US-amerikanischer Ingenieur und ehemaliger Rennwagen-Konstrukteur in der Formel 1.


title: Steve Nichols

text: Nichols studierte an der University of Utah Maschinenbau. Nach dem Abschluss 1972 arbeitete er vier Jahre bei Hercules Inc., wo er Erfahrungen mit den damals neuen Kohlenstofffaser-Verbundwerkstoffen sammeln konnte. 1976 wechselte er zur Firma "Gabriel", die Stoßdämpfer für Indycars herstellte. Im Zuge dieser Tätigkeit lernte er John Barnard kennen, der zu dieser Zeit Rennwagen für Parnelli und Chaparral konstruierte. Barnard und Nichols tauschten sich über die Verwendung der Verbundwerkstoffe im Rennwagenbau aus. Als Barnard 1980 von Ron Dennis zu dessen "Project-4-Team" geholt wurde, warb er kurz darauf Nichols an, um zusammen am MP4/1 zu arbeiten.


title: Steve Nichols

text: "Project 4" übernahm kurze Zeit später McLaren und das Design-Team um Barnard, Nichols, Alan Jenkins, Neil Oatley, Tim Wright und Gordon Kimball entwickelte die vom TAG-Porsche angetriebenen Wagen, mit denen Alain Prost und Niki Lauda drei Fahrer- und zwei Konstrukteurstitel holen konnten.


title: Steve Nichols

text: Nach Barnards Wechsel zu Ferrari Ende 1986 übernahm Nichols die Entwicklung des MP4/4, dem ersten McLaren mit Honda-Motor, der 1988 mit Ayrton Senna und Prost 15 von 16 Rennen gewinnen konnte. Ende der Saison kam es zu Spannungen zwischen Dennis und Nichols und er ging im Januar 1989 zu Ferrari, wo er Barnard, der zu Benetton weitergezogen war, als Design-Chef ablöste.


title: Steve Nichols

text: Zusammen mit dem Aerodynamiker Jean-Claude Migeot entwickelte Nichols den Ferrari F92A, der jedoch nicht die gewünschten Erfolge einfahren konnte. Nichols wechselte zu Sauber, wo er den Sauber-Ilmor C13 konstruierte. 1993 war er nicht im Rennsport tätig und 1994 nur für wenige Monate bei Jordan angestellt.


title: Steve Nichols

text: Im Juli 1995 kehrte Nichols zu McLaren zurück und übernahm einen Posten bei McLaren Automotive, wo er nicht nur für die Formel 1 arbeitete, sondern auch in andere Projekte eingebunden war. Ende 2000 ersetzte er Gary Anderson als Technischen Leiter bei Jaguar, doch der unter seiner Regie entwickelte Jaguar R3 blieb erfolglos und er verließ das Team Anfang 2002.


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Karl-Joachim Hölkeskamp (* 25. Juli 1953 in Witten) ist ein deutscher Althistoriker.


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Karl-Joachim Hölkeskamp studierte von 1972 bis 1981 Geschichte, Anglistik, Philosophie, Pädagogik und Altertumswissenschaften an den Universitäten in Bochum und Oxford. Er war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und des British Council. 1979 bestand er in Bochum das Erste Staatsexamen in den Fächern Englisch und Geschichte. Von 1981 bis 1987 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter in Bochum. Im Dezember 1984 wurde er dort mit einer von Karl-Wilhelm Welwei betreuten Studie über die Entstehung der Nobilität promoviert.


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Von 1987 bis 1991 war er "Moses and Mary Finley Research Fellow" im Fach Alte Geschichte am Darwin College in Cambridge, wo er 1990 den Master of Arts erwarb. Von 1990 bis 1992 war er "Affiliated Lecturer" der Universität Cambridge. 1991 habilitierte er sich in Bochum an der Fakultät für Geschichtswissenschaft und ging 1991–92 als Junior Fellow an das Center for Hellenic Studies der Universität Harvard in Washington D.C. Von 1991 bis 1994 lehrte er als Privatdozent in Bochum, 1993–94 von einem PostDoc-Stipendium der Fritz-Thyssen-Stiftung unterstützt. Im Jahr 1994 wurde er als Universitätsprofessor für Alte Geschichte an die Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald berufen. 1995 wechselte er an die Universität zu Köln. Von 2005 bis 2006 erhielt er ein Forschungsstipendium am Historischen Kolleg in München.


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Hölkeskamp befasst sich mit griechischer und römischer Geschichte, besonders mit dem östlichen Mittelmeerraum von der Bronzezeit bis zum archaischen Zeitalter, mit der Entstehung der Polis und mit der Gesetzgebung im archaischen und klassischen Griechenland. Ein weiterer Forschungsschwerpunkt ist die politische Kultur der späten römischen Republik, die Mentalitätsgeschichte der republikanischen Aristokratie und die Begriffsgeschichte der Oberschicht. Er ist Mitherausgeber der Zeitschrift "Hermes. Zeitschrift für Klassische Philologie" und der Reihen "Hermes-Einzelschriften, Oldenbourg Grundrisse der Geschichte "und der "Kölner Historischen Abhandlungen".


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Karl-Joachim Hölkeskamp ist mit der Althistorikerin Elke Stein-Hölkeskamp verheiratet. 2017 wurde das Ehepaar mit dem Karl-Christ-Preis ausgezeichnet.


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Monographien


title: Karl-Joachim Hölkeskamp

text: Herausgeberschaften


title: Autoroute des Deux Mers

text: Die Autoroute A61/A62 ("Autoroute des Deux-Mers") ist eine der wenigen französischen Autobahnen, die nicht sternförmig von Paris ausgehen, sondern als Transversale das Mittelmeer bei Sète und den Atlantik bei Bordeaux am nordöstlichen Fuß der Pyrenäen verbindet.  Sie besteht aus der A61 Narbonne – Toulouse (der östliche Abschnitt), der Umfahrung von Toulouse und der A62 Toulouse – Bordeaux (westlicher Abschnitt; insgesamt 377 km).


title: Autoroute des Deux Mers

text: Sie ist auch Teil des Europastraßennetzes: E 80. Sie wird von der "ASF" verwaltet.


title: Autoroute des Deux Mers

text: Ihre Streckenführung folgt der historischen Schiffsverbindung des Canal du Midi im Tal der Garonne und des Tarn. Sie führt u. a. an der Welterbestadt Carcassonne vorbei.


title: New York Film Critics Circle Award/Bester Film

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Bester Film ("Best Picture").


text: Bei der Auswahl des "Besten Film des Jahres" geht sowohl der New Yorker Kritikerpreis als auch der Academy Award in jeden zweiten Fall an einen Film, der aus einem der fünf großen Hollywood-Studios (MGM, Paramount, 20th Century Fox, RKO, Warner Bros.) stammt. Auch wenn man kleinere Hollywood-Unternehmen wie Universal, Columbia oder DreamWorks in den Vergleich einbezieht, erweist sich der New York Film Critics Circle Award keineswegs als ein Filmpreis, der Hollywood-Produktionen vermeidet. So ist es wenig überraschend, dass der Preis, dessen Träger in jedem Jahr noch vor der Oscar-Verleihung bekannt gegeben werden, als wichtige Vorprüfung für den Academy Award (Oscar) angesehen wird.


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie waren die US-amerikanischen Filmregisseure William Wyler, Elia Kazan und Fred Zinnemann und der Brite David Lean, deren Filme je dreimal ausgezeichnet wurden. 30 Mal gelang es der Filmkritikervereinigung vorab den Oscar-Gewinner zu präsentieren, zuletzt 2011 geschehen, mit der Preisvergabe an die französische Spielfilmproduktion "The Artist". Mit Kathryn Bigelows "Tödliches Kommando – The Hurt Locker" (2009) und "Zero Dark Thirty" (2012) wurden erstmals die Regiearbeiten einer Filmemacherin ausgezeichnet. Bigelows Siegen folgten 2017 und 2020 die Auszeichnungen an "Lady Bird" von Greta Gerwig bzw. "First Cow" von Kelly Reichardt.


text: Die Jahreszahlen der Tabelle nennen die bewerteten Filmjahre, die Preisverleihungen fanden jeweils im Folgejahr statt.


title: New York Film Critics Circle Award/Beste Regie

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Beste Regie ("Best Director").


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie waren die US-amerikanischen Filmemacher John Ford und Fred Zinnemann, die den Preis je viermal gewinnen konnte. 25 Mal gelang es der Filmkritikervereinigung vorab den Oscar-Gewinner zu präsentieren. 1993, 2003, 2009 und 2020 wurden mit der Neuseeländerin Jane Campion ("Das Piano"), den US-Amerikanerinnen Sofia Coppola ("Lost in Translation") und Kathryn Bigelow ("Tödliches Kommando – The Hurt Locker" und "Zero Dark Thirty") sowie der Chinesin Chloé Zhao "(Nomadland)" weibliche Filmemacherinnen ausgezeichnet.


title: Fritz Schwerdt

text: Fritz Schwerdt (* 2. Juni 1901 in Pforzheim; † 19. Mai 1970 in Aachen) war ein deutscher Kirchengoldschmied.


title: Fritz Schwerdt

text: Fritz Schwerdt absolvierte in den Jahren 1917–1918 zunächst eine Ausbildung zum Emailleur. Dem schloss sich eine mehrjährige Tätigkeit als angestellter Email-Maler an. Anfang der 1920er Jahre besuchte Schwerdt die Badische Kunstgewerbeschule Pforzheim sowie die Goldschmiedeschule Pforzheim. Nach einer zweijährigen Tätigkeit als Emailleur und Zeichner in der Werkstatt des Aachener Goldschmieds Bernhard Witte entschied er sich für die Kirchengoldschmiedekunst.


title: Fritz Schwerdt

text: Von 1929 bis 1933 besuchte Fritz Schwerdt die von Rudolf Schwarz geleitete Kunstgewerbeschule Aachen. Als Mitglied der von Schwarz propagierten „Werkgemeinschaft“ entwarf und fertigte Schwerdt zahlreiche bahnbrechende Arbeiten; herausragend die beiden Ewiglichtleuchter, das kleine Kruzifix, die Altarleuchter und der Kelch mit dem Bergkristallnodus für die Fronleichnamskirche Aachen.


title: Fritz Schwerdt

text: 1933 arbeitete Schwerdt als Mitarbeiter der Professoren Rudolf Schwarz, Hans Schwippert (beide Architektur), Anton Wendling (Glasmalerei) sowie Anton Schickel (Goldschmiedekunst). Aus dieser Schaffensperiode stammen u. a. die sakrale Ausstattung der Kapelle St. Albertus Magnus in Leversbach und das Ewiglicht für die Kapelle der Burg Rothenfels.


title: Fritz Schwerdt

text: Nach der 1934 erfolgten Auflösung der Kunstgewerbeschule durch die Nationalsozialisten widmete sich Fritz Schwerdt als selbstständiger Goldschmiedemeister ausschließlich der Gestaltung liturgischen Geräts. Zusammen mit ehemaligen Lehrern und Schülern der Aachener Kunstgewerbeschule führte er den Schwarz’schen „Werkhüttengedanken“ in Aachen fort. Herausragendes Ergebnis dieser Zusammenarbeit war „Der Deutsche St. Michael-Altar“ (im „Pavillon Catholique Pontifical“) auf der Pariser Weltausstellung von 1937. Nach dem Krieg fertigte Fritz Schwerdt für zahlreiche Kirchen in Deutschland Liturgiegeräte. Oberstes Prinzip der Entwürfe war „geometrische Vereinfachung“ und „Sichtbarmachung der Montage“. Bedeutende Arbeiten aus dieser Zeit waren die „Baummonstranz“ des St. Marien-Krankenhauses in Ratingen, die „Engelsmonstranz“ von St. Martin in Aachen, der „Faltenkelch“ oder das Tabernakel von St. Laurentius in München.


title: Fritz Schwerdt

text: 1958 gründete Fritz Schwerdt zusammen mit seinem Mitarbeiter, Hubertus Förster (1929–2020), die Goldschmiede-Werkstatt „Schwerdt – Förster“, die bis 1969 bestand. In dieser Zeit entstanden die Ausstattung der Tholeyer Benediktinerabtei St. Mauritius, das Tabernakel und das Vortragekreuz in der Berliner Sankt-Hedwigs-Kathedrale und wichtige, grundsätzlich neue Arbeiten wie die „Scheibenmonstranzen“ und die „Stelen-Tabernakel“.


title: Fritz Schwerdt

text: Fritz Schwerdt starb am 19. Mai 1970 in Aachen.


title: Fritz Schwerdt

text: Für die 40 Jahre seines Wirkens sind in über 120 Kirchen allein in Deutschland liturgische Geräte dokumentiert (ab 1958 aus der Werkstattgemeinschaft Schwerdt – Förster):


title: New York Film Critics Circle Award/Bester Hauptdarsteller

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Bester Hauptdarsteller ("Best Actor").


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie waren der US-Amerikaner Jack Nicholson und der Brite Daniel Day-Lewis, die den Preis bisher jeweils vier Mal gewinnen konnten. 33 Mal gelang es der Filmkritikervereinigung, vorab den Oscar-Gewinner zu präsentieren, zuletzt 2016, mit der Preisvergabe an Casey Affleck "(Manchester by the Sea)". 2019 wurde mit Antonio Banderas "(Leid und Herrlichkeit)" erstmals ein Darsteller in einer nicht-englischsprachigen Rolle ausgezeichnet.


text: ¹ =  ² =


title: New York Film Critics Circle Award/Beste Hauptdarstellerin

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin ("Best Actress").


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie war die US-amerikanische Schauspielerin Meryl Streep, die zwischen 1982 und 2011 den Preis vier Mal gewinnen konnte. Je drei Mal erfolgreich waren die britischen Schauspielerinnen Deborah Kerr, Glenda Jackson und Julie Christie, die US-Amerikanerinnen Joanne Woodward und Sissy Spacek sowie die Norwegerin Liv Ullmann. 30 Mal gelang es der Filmkritikervereinigung, vorab die Oscar-Gewinnerin zu präsentieren, zuletzt 2013 geschehen mit dem Sieg der Australierin Cate Blanchett ("Blue Jasmine").


text: ¹ =  ² =


title: New York Film Critics Circle Award/Bester Nebendarsteller

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Bester Nebendarsteller "(Best Supporting Actor)".


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie war der US-amerikanische Schauspieler Jack Nicholson, der den Preis bisher zweimal gewinnen konnte. 16-mal gelang es der Filmkritikervereinigung, vorab den Oscar-Gewinner zu präsentieren, zuletzt 2016 geschehen mit dem Sieg des US-Amerikaners Mahershala Ali "(Moonlight)".


text: Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum waren bislang dreimal erfolgreich: 1977 Maximilian Schell "(Julia)", 1985 Klaus Maria Brandauer ("Jenseits von Afrika") und 2009 Christoph Waltz "(Inglourious Basterds)".


text: Die Jahreszahlen der Tabelle nennen die bewerteten Filmjahre, die Preisverleihungen fanden jeweils im Folgejahr statt.


title: New York Film Critics Circle Award/Beste Nebendarstellerin

text: Gewinner des Preises des New York Film Critics Circle in der Kategorie Beste Nebendarstellerin ("Best Supporting Actress").


text: Am erfolgreichsten in dieser Kategorie war die US-amerikanische Schauspielerin Dianne Wiest, die den Preis bisher zwei Mal gewinnen konnte. 15 Mal gelang es der Filmkritikervereinigung, vorab die Oscar-Gewinnerin zu präsentieren, zuletzt 2018 geschehen mit dem Sieg der US-Amerikanerin Regina King ("If Beale Street Could Talk").


title: Andreas Johansson (Fußballspieler, 1978)

text: Roy Johan Andreas Johansson (* 5. Juli 1978 in Vänersborg) ist ein ehemaliger schwedischer Fußballspieler. Der Offensivspieler, der zwischen 2002 und 2008 in der schwedischen Nationalmannschaft auflief, bestritt seine bisherige Laufbahn in Schweden, England und Dänemark. In Schweden und Dänemark gewann er jeweils nationale Titel.


text: Johansson begann seine Laufbahn bei "Melleruds IF", wo er als 16-Jähriger in der Division 2 debütierte. Dort wurde er von den Verantwortlichen von Degerfors IF entdeckt und 1996 verpflichtet. Nach zwei Spielzeiten in der Allsvenskan, in denen er in 33 Erstligaspielen fünf Tore erzielt hatte, stieg er mit dem Klub in die zweite Liga ab. Nachdem er mit der Mannschaft den direkten Wiederaufstieg verpasst hatte, zog es ihn Anfang 1999 zu AIK. Anfangs stand er regelmäßig in der Startformation des Klubs und erzielte im Achtelfinale des schwedischen Landespokals im April des Jahres den spielentscheidenden Treffer zum 1:0-Auswärtserfolg bei Halmstads BK. Auch bei den beiden Pokalendspielen gegen IFK Göteborg im Mai des Jahres war er bei Spielanpfiff auf dem Rasen, wurde aber beim Pokalsieg nach einem 1:0-Erfolg im Hinspiel durch ein Tor von Patrick Englund und einem 0:0-Remis im Rückspiel jeweils ausgewechselt. Anschließend verlor er jedoch seinen Stammplatz und fand sich auf der Ersatzbank wieder. War er kurzzeitig noch als Einwechselspieler zum Zug gekommen, gehörte er zeitweise nicht einmal mehr zum Kader an den Spieltagen.


text: Johansson entschloss sich daher nach einer Spielzeit zum Vereinswechsel und unterschrieb einen Vertrag beim Lokalrivalen Djurgårdens IF. Beim Absteiger etablierte er sich an der Seite von Samuel Wowoah, Pierre Gallo, Magnus Pehrsson und Stefan Bärlin auf Anhieb als Stammspieler in der Offensive und stieg mit der Mannschaft direkt wieder auf. Unter dem Trainerduo Zoran Lukić und Sören Åkeby überraschte die Mannschaft auch im schwedischen Oberhaus und platzierte sich als Aufsteiger hinter Hammarby IF auf dem zweiten Tabellenrang. Neben Niclas Rasck und Stefan Rehn gehörte der seinerzeit 23-jährige dabei mit 25 Ligaeinsätzen zu den meisteingesetzten Spielern im Saisonverlauf. Daraufhin verlängerte der Klub im Oktober 2001 seinen Vertrag um drei Jahre.


text: In der Spielzeit 2002 bildete Johansson gemeinsam mit Kim Källström das torgefährliche Offensivduo von Djurgårdens IF. Mit zehn Saisontoren hinter dem Mannschaftskameraden zweitgefährlichster Schütze vereinsintern hatte er entscheidend Anteil am Gewinn des neunten Meistertitels der Vereinsgeschichte, aber auch im erfolgreichen Pokalfinale 2002 wirkte er mit. Seine Leistungen honorierte das Nationaltrainerduo Tommy Söderberg und Lars Lagerbäck und im September des Jahres debütierte er beim 0:0-Unentschieden gegen Lettland im Rahmen der Qualifikation zur Europameisterschaft 2004 als Einwechselspieler für Magnus Svensson im Nationaljersey.


text: Auch in der Spielzeit 2003 wurde die Allsvenskan dominiert und die Konkurrenz mit sieben Punkten Vorsprung deklassiert. Erneut hinter Källström war er vor dem ebenfalls zweistellig treffenden Geert den Ouden mit zwölf Saisontoren zweitbester Torschütze des Klubs. Parallel etablierte er sich in der Nationalmannschaft und qualifizierte sich mit ihr für die Europameisterschaftsendrunde in Portugal. Anfang April 2004 verlängerte er seinen Vertrag bei Djurgårdens IF erneut um zwei Jahre. Nach den zwei erfolgreichen Jahren konnte er mit der Mannschaft in der anschließenden Spielzeit die Erfolge der Vorjahre in der Liga nicht bestätigen, als Tabellenvierter holte er mit der Mannschaft jedoch erneut den Landespokal. Dennoch konnte er sich nicht in den Kader für die Europameisterschaft spielen, erst beim letzten Länderspiel des Jahres – einem Freundschaftsspiel gegen Schottland – saß er zumindest wieder auf der Ersatzbank.


text: Im Januar 2005 verließ Johansson die Allsvenskan und wechselte zum englischen Klub Wigan Athletic in die Football League Championship. Im Sommer stieg er mit dem Klub in die Premier League auf, war dabei aber lediglich mit einem Kurzeinsatz als Einwechselspieler beteiligt. Zwar kam er in der Eliteserie häufiger zum Einsatz, an der Seite von Leighton Baines, Henri Camara, Jimmy Bullard und Paul Scharner war er jedoch häufig nur Einwechselspieler. Nach der Verpflichtung von Trainer Chris Hutchings im Sommer 2007 wurde aussortiert.


text: Im Sommer 2007 verließ Johansson daher England und wechselte zu Aalborg BK in die dänische Superliga. An der Seite seiner Landsmänner Mattias Lindström und Rade Prica etablierte er sich als Stammspieler und kehrte kurzzeitig in die Nationalmannschaft zurück. Mit sieben Toren war er zudem maßgeblich am Gewinn des Meistertitels beteiligt. Auch in den folgenden beiden Spielzeiten gehörte er zu den Stützen der Mannschaft. 2009 stand er mit ihr im Endspiel um den dänischen Landespokal, das gegen den FC Kopenhagen mit einer 0:1-Niederlage verloren wurde. Jedoch geriet der Klub in finanzielle Probleme und konnte somit den Spieler nach Auslaufen des Vertrages im Sommer 2010 nicht halten.


text: Im Sommer 2010 wechselte Johansson ablösefrei innerhalb der Liga zu Odense BK. Hier erzielte er beim 3:0-Auftaktsieg gegen Esbjerg fB direkt das erste Saisontor für den Klub in der Spielzeit 2010/11. Nach einem durchwachsenen Saisonstar wurde Trainer Lars Olsen durch die Interimslösung Uffe Pedersen und später Henrik Clausen ersetzt. Zeitweise fand er sich dabei auf der Ersatzbank wieder, war aber über weite Strecken Stammspieler und belegte an der Seite von Peter Utaka, Éric Djemba-Djemba, Espen Ruud, Roy Carroll und Anders Møller Christensen am Saisonende – wenngleich mit 26 Punkten Rückstand auf Meister FC Kopenhagen – den zweiten Tabellenplatz. In der anschließenden Spielzeit rutschte er mit dem Klub in den Abstiegskampf, hielt jedoch mit der Mannschaft auf dem letzten Nicht-Abstiegsplatz die Klasse. Auch in der Hinserie der Spielzeit 2012/13 gehörte er unter dem neuen Trainer Troels Bech zu den Stammkräften, entschied sich jedoch zum Jahreswechsel zur Rückkehr nach Schweden.


text: Ende November 2012 fixierte DIF-Manager Magnus Pehrsson gemeinsam mit einem Leihgeschäft für den Argentinier Luis Solignac von Club Atlético Platense mit der Unterzeichnung eines Zweijahresvertrags für Johansson die ersten Transfers zum Jahreswechsel für dessen ehemaligen Klub Djurgårdens IF. In der Spielzeit 2013 war der Routinier einer der Garanten, dass sich die im Vorjahr lange Zeit im Abstiegskampf befindliche Mannschaft im mittleren Tabellenbereich festsetzte. In der folgenden Spielzeit rückte er zeitweise ins zweite Glied und bestritt mit sieben Einsätzen als Einwechselspieler zwei Drittel seiner 21 Saisonspiele von Beginn an. Nach Auslaufen seines Vertrages zum Jahresende beendete er ebenso wie sein Vereinskamerad Mattias Östberg seine aktive Laufbahn.


title: David Court

text: David John Court (* 1. März 1944 in Mitcham) ist ein ehemaliger englischer Fußballspieler und Fußballtrainer.


title: David Court

text: Court kam zum FC Arsenal als Jugendlicher 1959. Der Mittelstürmer unterschrieb im Januar 1962 einen Profivertrag bei den Gunners. Sein Debüt für den FC Arsenal gab er am 10. September 1962 gegen Aston Villa. Nachdem Billy Wright neuer Trainer der Gunners wurde, wurde Court anfangs zum rechten Mittelfeldspieler, später zum rechten Verteidiger umfunktioniert. Er ist einer der wenigen Arsenal-Spieler die alle Positionen bis auf den Torwart spielten. Court gewann mit den „Gunners“ den Messepokal 1970. Im selben Jahr wechselte er für die Ablösesumme von 30.000 £ zu Luton Town. Nach nur zwei Saisons ließ er seine Karriere beim FC Brentford ausklingen. Nach seinem Karriereende arbeitete Court noch in der Wirtschaft. Seit 1996 ist er Assistent der Jugendleitung des FC Arsenal.


title: Jobst Knigge

text: Jobst C. Knigge (* 15. November 1944 in Hamburg) ist ein deutscher Journalist und Historiker.


title: Jobst Knigge

text: Jobst Knigge studierte Geschichte, Soziologie und Romanistik. Er war Auslandskorrespondent  für die dpa in Brüssel (1994–2001). Er ist Verfasser von historischen Büchern, besonders über die deutsch-italienische Geschichte des 20. Jahrhunderts. Außerdem veröffentlichte er verschiedene Beiträge zur Biografie von Ernest Hemingway.


title: Mestaruussarja 1934

text: Die Mestaruussarja 1934 war die fünfte Spielzeit der finnische Fußballmeisterschaft seit deren Einführung im Jahre 1930. Sie wurde unter acht Mannschaften vom 6. Mai bis 7. Oktober ausgespielt. Meister wurde Helsingin Palloseura vor Titelverteidiger Helsingfors IFK.


title: Mestaruussarja 1934

text: Torschützenkönig wurde zum dritten Mal nach 1930 und 1933 Olof Strömsten vom Helsingfors IFK mit 15 Toren.


title: Nationalpark Foreste Casentinesi

text: Der Nationalpark Foreste Casentinesi, Monte Falterona e Campigna bildet den Gebirgskamm zwischen Romagna und Toskana.


title: Nationalpark Foreste Casentinesi

text: Sein Gebiet umfasst viele Berge des Apennins und zahlreiche Täler, deren Flüsse sowohl zur Adria als auch zum Tyrrhenischen Meer fließen. Der Nationalpark erstreckt sich in den Grenzen dreier historischer Gebiete: der Romagna, des Casentino und einem Teil des Mugello. Heute gehören diese Gebiete zu den beiden Provinzen Forlì-Cesena und Arezzo sowie zur Metropolitanstadt Florenz.


title: Nationalpark Foreste Casentinesi

text: Edelkastanien bilden im Nationalpark zum Teil Reinbestände. Die Fauna bietet an Damwild und Rotwild, Rehen und Wildschweinen eine gute Schalenwildpopulation. Sie sind die Beute des Wolfes, der im Nationalpark einen gesundenden Bestand hat. Weitere Tiere sind Füchse, Hasen, Marder, Uhus und Steinadler.


title: Herrengasse

text: Herrengasse heißen folgende geographischen Objekte:


title: Herrengasse

text: Straßen:


title: Kriegskategorie österreich-ungarischer Lokomotiven

text: Die Kriegskategorie war ein einheitliches Klassifikationssystem für Lokomotiven der unterschiedlichen staatlichen und privaten Eisenbahnen Österreich-Ungarns für militärische Zwecke.


text: Das Bild der Eisenbahn in der Österreichisch-Ungarischen Monarchie war sehr vielfältig. Neben den Staatsbahnen (z. B. KkStB, MAV) gab es zahlreiche private Linien. Jede Bahnverwaltung hatte ihren eigenen Bestand an Lokomotiven und ein eigenes Bezeichnungssystem, das über Leistungsfähigkeit oder Gleisbelastungen nichts auszusagen vermochte.


text: Auf Druck der militärischen Führung wurde daher in den 1870er Jahren eine zusätzliche Beschriftung ersonnen, die auf den Lokomotiven aller privaten und staatlichen Linien beider Reichshälften anzubringen war, die sogenannte "Kriegskategorie." Im Ernstfall eines Krieges sollten die Militärs die Nutzbarkeit von Lokomotiven beurteilen können, ohne die verschlüsselten Nummerncodes der Baureihen kennen zu müssen.


text: Das ursprüngliche System war denkbar einfach gehalten und bestand aus zwei Komponenten:


text: Der Kleinbuchstabe a bedeutete dabei eine Achslast von 10 t, d eine solche von 14 t. Ob es sich um eine Tender- oder Schlepptenderlok handelte, war nicht herauszulesen, ebenso wurde die Meterlast nicht berücksichtigt. Eine 1C Lokomotive mit 10 t Achslast hatte also die Kategorie "IIIa."


text: Ein großer Mangel des Systems war das Fehlen einer Angabe über die maximale Anhängelast. Außerdem war die Angabe der Achslast sehr grob gehalten. Um den technischen Entwicklungen Rechnung zu tragen, wurde das System ausgebaut. Die neue Kriegskategorie bestand aus drei Angaben, die oberhalb und unterhalb eines horizontalen Bruchstrichs angeordnet wurden:


text: oberhalb des Bruchstrichs


text: unterhalb des Bruchstrichs


text: Die Streckenbelastung wurde aus den Achslasten der Meterlast und dem Radstand errechnet, wobei A8 die schwerste und D1 die leichteste Kategorie war.


text: Die Baureihe 310 hatte z. B. bei 14,5 t Achslast die Kategorie formula_1. Die schwerste Lokomotive war die sechsfach gekuppelte Erzberg-Zahnradlok 269 mit einer Achslast von 15 t und einer sehr gedrängten Bauform. Sie hatte die Kategorie formula_2. Als letztes Beispiel hatte die Reihe 178, als Nebenbahnlokomotive, die Kategorie formula_3.


text: So gut und logisch das System erdacht war, zeigte es im Ersten Weltkrieg wenig Nutzen. Die Strecken im Kriegsgebiet waren dem oftmaligen Wechsel von Besitzer und Zustand unterworfen (z. B. Behelfsbrücken). Somit war eine genaue Definition der richtigen Kategorie oft schwierig oder unmöglich.