title: Run Off

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb: „Ein geradlinig erzählter Jugendfilm, realistisch in der Darstellung des Internatsmilieus und sensibel in der Annäherung der Jugendlichen. Die beiden guten Hauptdarsteller tragen zur passablen Unterhaltung bei.“


title: Constanze Hallgarten

text: Constanze Hallgarten (* 12. September 1881 in Leipzig; † 25. September 1969 in München) war als Frauenrechtlerin und Pazifistin eine der führenden Frauen der deutschen Friedensbewegung. Sie warnte früh vor den Gefahren des Nationalsozialismus und stand bereits beim Hitler-Ludendorff-Putsch 1923 auf einer „schwarzen Liste“ der Nationalsozialisten.


title: Constanze Hallgarten

text: Constanze, Tochter der Malerin Philippine Wolff-Arndt und ihres Ehemanns Anton, heiratete im März 1900 in Leipzig den privatisierenden Germanisten und Juristen Robert Hallgarten (1870–1924). Aus der Ehe gingen der Historiker George W. F. Hallgarten und der Maler Richard Hallgarten, genannt "Ricki", hervor.


title: Constanze Hallgarten

text: Ab 1919 war sie Leiterin der Münchener Gruppe der „Internationalen Frauenliga für Frieden und Freiheit“, weiter engagierte sie sich intensiv im Völkerbund. Sie war 1931 eine der Begründerinnen der deutschen Sektion der „Weltliga der Mütter und Erzieherinnen“ und veranstaltete am 13. Januar 1932 eine Friedenskundgebung in München, bei der neben der französischen Pazifistin Marcelle Capy auch Erika Mann, die Freundin ihres Sohnes Richard, als Rednerin auftrat.


title: Constanze Hallgarten

text: Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten verließ sie Deutschland mit ihrer Mutter Philippine und ihrem Sohn Wolfgang. Zunächst emigrierte sie in die Schweiz, einige Zeit später nach Frankreich. Mit ihrer Mutter lebte sie dort zunächst in Versailles, später in Paris.


title: Constanze Hallgarten

text: 1941 konnte Constanze Hallgarten unter großen Schwierigkeiten vom besetzten Paris aus über Marseille zu ihrem Sohn George W. F. Hallgarten ins amerikanische Exil fliehen. 1949 nahm sie an einem Kongress der „Frauen-Friedens-Liga“ teil.


title: Constanze Hallgarten

text: Im Jahr 1955 kehrte Constanze Hallgarten nach Deutschland zurück und engagierte sich weiter in der „Internationalen Frauenliga für Frieden und Freiheit“. Bis zu ihrem Tod 1969 war sie dort aktiv.


title: Kienthalerhütte

text: Die Kienthalerhütte ist eine Schutzhütte der Sektion „Alpine Gesellschaft Kienthaler“ des Österreichischen Touristenklubs am Schneeberg.


title: Kienthalerhütte

text: Die Kienthalerhütte liegt östlich am Fuß des hohen Turmsteins, der mittels eines Klettersteigs mit einer Schwierigkeitsstufe B erklommen werden kann, am südwestlichen Schneeberg am Ende des Weichtals und über dem Höllental.


title: Kienthalerhütte

text: Die Hütte wurde von der alpinen Gesellschaft „D’Kienthaler“, einer 1892 gegründeten Sektion des Niederösterreichischen Gebirgsvereines (NÖGV), erbaut (Grundeigner: Stadt Wien) und am 13. September 1896 feierlich eröffnet. 1936/37 wurde die Wetterschutzhütte erweitert. 1975 rutschte ein Großteil der Stützmauer vor der Hütte ab. Diese wurde erst 1977 in mühevoller Arbeit wiederinstandgesetzt und 1978 wurde eine Wasserzuleitung von der Anna-Quelle hergestellt.


title: Kienthalerhütte

text: Dieser Verein wurde 1892 als „Alpine Gesellschaft D’Kienthaler“ gegründet und war eine Sektion des Niederösterreichischen Gebirgsvereines (NÖGV) mit Sitz in Wien. 1898 trat der Verein aus dem NÖGV aus und war bis 1938, als ein Zwangsanschluss an den Deutschen Alpenverein erfolgte, eigenständig. 1946 erfolgte der Anschluss an den Österreichischen Touristenklub und eine Umbenennung in „Alpine Gesellschaft Kienthaler, Sektion des Österreichischen Touristenklub“.


title: Kienthalerhütte

text: Nach Ferdinand Mayr, der ab 1893 Obmann des Vereins war und fast 40 Jahre wirkte, ist der Ferdinand-Mayr-Weg benannt. Dieser führt vom Ende der Weichtalklamm, etwa 200 Höhenmeter unterhalb der Kienthalerhütte, westseitig des Weichtals retour zum Eingang der Weichtalklamm (Weichttalhaus).


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Obersdorf ist ein Ortsteil der Gemeinde Wilnsdorf im Kreis Siegen-Wittgenstein in Nordrhein-Westfalen.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Obersdorf liegt im Siegerland in einer sehr waldreichen Region unweit des Rothaargebirges. Die höchste Erhebung im Ortsgebiet ist der "Homberg" mit . Im Süden liegt der "Dillberg" mit . Obersdorf hat eine Fläche von 4,32 km².


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Rödgen ist ein Teil Obersdorfs und liegt an der Bundesstraße 54, nordöstlich vom alten Obersdorfer Ortskern. Im Laufe der Zeit sind die beiden ehemals eigenständigen Siedlungen zusammengewachsen.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Nachbarorte von Obersdorf sind Niederdielfen im Nordosten, Oberdielfen im Osten, Wilnsdorf im Südosten, Rinsdorf im Süden, Eisern (zu Siegen) im Südwesten und Siegen im Nordwesten.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Bereits am 4. März 1328 wurde der Ort Rödgen erstmals erwähnt. In der Urkunde ist die Rede von einem Pastor zu „Rode“. Dieser hatte seit 1400 sein eigenes Kirchspiel.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: 1417 wurde Obersdorf selbst erstmals urkundlich erwähnt unter dem Namen „Operstorff“. 1467 wurde eine Pestepidemie erwähnt, unter der wahrscheinlich viele Obersdorfer ihr Lebenließen. 1480 wurde Rödgen ein eigenständiges Kirchspiel. 1563 gab es in Obersdorf 13 Häuser und 71 Einwohner. 1600 brannte es nieder. 1724 bestand Obersdorf aus 19 Häusern, wovon 14 von und 5 von Katholiken bewohnt wurden und es bekam 1740 ein Kapellenschule, die 1919 abgerissen wurde, um ein Transformatorenhaus zu errichten. 1773 lebten in Obersdorf 115, in dem noch abgetrennten Rödgen 36 Menschen. 1782 wurde die evangelische Kirche in Rödgen errichtet, die katholische Kirche teilte sich ihren Kirchturm mit der evangelischen Kirche, sie wurde 1788 eingeweiht. 1815 hatte Obersdorf 217 Einwohner, davon waren 147 Reformierte und 70 Katholiken. 1816 wurde Obersdorf preußisch.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: 1872 wurde die erste evangelische Schule im Ort gebaut.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: 1906 erfolgte die Gründung der Freiwilligen Feuerwehr in Obersdorf.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Am 14. November 1921 wurde Obersdorf an die Stromversorgung angeschlossen. 1925 wurde eine neue, größere evangelische Schule anstelle der älteren gebaut. 1937 bestanden in Obersdorf 100 Häuser. 1967 feierte der Ort sein 550-jähriges Bestehen.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Am 1. Januar 1969 wurde das Amt Wilnsdorf aufgelöst und die bis dahin eigenständige Gemeinde Obersdorf im Zuge der kommunalen Neugliederung in die neue Großgemeinde Wilnsdorf eingegliedert.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: 2007/08 wurden die Obersdorfer Ortsdurchfahrt saniert und ein neues Wohngebiet erschlossen.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Einwohnerzahlen des Ortes:


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: In Obersdorf gab es folgende Gruben:


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Der Teil Rödgen liegt an der Bundesstraße 54 zwischen Wilnsdorf und Siegen. Der Kernort Obersdorf liegt allerdings abseits an der vor dem Ort abzweigenden Landstraße 909. Über den Anschluss „Siegen-Süd“ ist Obersdorf an die Bundesautobahn 45 angebunden.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Industrie ist im Ort nicht ansässig. Obersdorf verfügt über einen Kindergarten sowie einen Bolzplatz, einen 2009 sanierten Sportplatz und eine Turnhalle. Die Grundschule wurde nach dem Schuljahr 2013/14 geschlossen.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: Durch die oberflächennah vorkommenden Eisenerze, welche in Pingen gewonnen werden konnten, reicht die Periode der Eisenverhüttung im Siegerland schon bis in die Latènezeit 500 v. Chr. zurück. Davon zeugt der auf dem Homberg gelegen eisenzeitliche Windofen Silberquelle im Ort.


title: Obersdorf (Wilnsdorf)

text: St. Johannes Baptist (Rödgen) ist eine historische Kirche von 1328 mit einem evangelischen und einem katholischen Teil.


title: SLUC Nancy Basket

text: Stade Lorrain Université Club Nancy Basket ist ein französischer Basketballverein. Er ist in Nancy beheimatet und wurde 1967 gegründet. Die Mannschaft trägt ihre Heimspiele im "Palais des Sports Jean Weille" aus. Der Verein spielte lange Zeit in der höchsten französischen Spielklasse LNB Pro A, die er 2008 nach drei Finalniederlagen in Serie (2005 bis 2007) erstmals als französischer Meister abschloss. 2011 konnte man erneut die Meisterschaft feiern, aber 2017 folgte der Abstieg in die zweitklassige LNB Pro B. Stand: 23. Februar 2018. Quelle: basketball.eurobasket.com


title: Boys

text: Boys bezeichnet als Plural des englischen "boy" (Junge)


title: Boys

text: Boys ist der Familienname folgender Personen: im NRHP gelistete Objekte: Siehe auch:


title: Wersen

text: Wersen ist ein Ortsteil der Gemeinde Lotte in der Region Tecklenburger Land, Kreis Steinfurt in Nordrhein-Westfalen. Am 31. Dezember 2016 hatte Wersen 3427 Einwohner, die auf einer Fläche von 1.171 ha lebten.


title: Wersen

text: Der Ort liegt im Zentrum des Gemeindegebiets von Lotte. Im Südosten grenzt Wersen direkt an die kreisfreie Stadt Osnabrück und somit direkt an Niedersachsen, im Westen an Westerkappeln. Nördlich befindet sich der Lotter Ortsteil Halen, östlich Büren und im Süden Alt-Lotte.


title: Wersen

text: In den 1970er Jahren bestand zeitweise die Absicht, Wersen zusammen mit Büren im Tausch mit der Ortschaft Büscherheide an Niedersachsen anzuschließen. Im Gegensatz zu der Bürgerinitiative Büscherheide lehnten die Wersener und Bürener dieses Ansinnen jedoch ab.


title: Wersen

text: Am 1. Januar 1975 wurde Wersen nach Lotte eingemeindet.


title: Wersen

text: Die denkmalgeschützte Pfarrkirche in Wersen ist ein spätromanischer Gewölbebau. Sie stammt aus dem Jahr 1271 und ist damit das älteste Bauwerk in der Gemeinde Lotte. Die Kirche erhielt 1886 den Westturm und 1906 das Südschiff. Im Zentrum von Wersen steht das Rathaus der Gemeinde Lotte. Es ersetzt das alte Rathaus in Alt-Lotte.


title: Wersen

text: Wersen verfügt über zwei öffentliche Schulen: Die Grundschule Wersen mit zirka 200 Schülern und die Gesamtschule Lotte-Westerkappeln Standort Wersen mit etwa 700 Schülern. Außerdem sind in Wersen die privaten Schulen Krüger ansässig. Unmittelbar nach Ende des Zweiten Weltkrieges gegründet, erfolgte 1967 der Neubau und der Umzug nach Wersen. Hier waren einige, heutzutage berühmte Personen als Schüler bzw. als Lehrer aktiv. So waren dort unter anderem Dieter Bohlen als Schüler, bzw. der Fußballtrainer Ernst Middendorp als Lehrer tätig. Der Sänger Heinz Rudolf Kunze hat ebenfalls als Lehrer, unter anderem für Deutsch, an den Schulen unterrichtet.


title: Wersen

text: Der Bahnhof Wersen befindet sich an der Eisenbahnstrecke „Tecklenburger Nordbahn“, die von Osnabrück über Wersen, Westerkappeln, Recke nach Rheine führt. Im Nahverkehrsplan SPNV Westfalen-Lippe ist aufgrund einer guten Wirtschaftlichkeit die Wiederinbetriebnahme als moderne Regionalbahn von Osnabrück nach Recke im 30-Minuten-Takt vorgesehen.in Wersen geboren:


title: Hermann Wagner

text: Hermann Wagner ist der Name folgender Personen:


title: Hermann Wagner

text: * Hermann Wagner (Botaniker) (1824–1879), deutscher Lehrer und Botaniker  Siehe auch:


title: Liste der Wappen im Bezirk Gänserndorf

text: Diese Liste beinhaltet – geordnet nach der Verwaltungsgliederung – alle in der Wikipedia gelisteten Wappen des Bezirks Gänserndorf (Niederösterreich). In dieser Liste werden die Wappen mit dem Gemeindelink angezeigt. Die Fußnoten verweisen auf die Blasonierung des entsprechenden Wappens.


title: Rinsdorf

text: Rinsdorf ist ein Ortsteil der Gemeinde Wilnsdorf im Kreis Siegen-Wittgenstein in Nordrhein-Westfalen.


title: Rinsdorf

text: Rinsdorf liegt im Siegerland in einer sehr waldreichen Region unweit des Rothaargebirges. Um den Ort ziehen sich Bergrücken bis Höhe, die höchste Erhebung in der Nähe ist die "Große Rausche" mit . Durch den Ort fließt der "Heckenbach", der in Wilnsdorf entspringt. Die Gemarkung Rinsdorf hat eine Fläche von 4,12 km², von denen 2,7 km² aus Wald bestehen, 1,2 km² als Wirtschaftsflächen dienen und nur ca. 0,25 km² Gebäude- und Freifläche sind.


title: Rinsdorf

text: Nachbarorte von Rinsdorf sind Obersdorf im Norden, Oberdielfen im Nordosten, Wilnsdorf im Osten, Wilden im Südosten und Süden, Salchendorf im Südwesten und Eisern im Nordwesten.


title: Rinsdorf

text: 1344 wurde Rinsdorf erstmals urkundlich erwähnt.


title: Rinsdorf

text: Bei einem Großbrand wurden 1605 fünf Häuser und vier Scheunen zerstört. 1796 kauften die Rinsdorfer eine Feuerspritze, die heute noch existiert, erst 1932 wurde die Freiwillige Feuerwehr gegründet.


title: Rinsdorf

text: 1791 wurde die erste Kapellenschule im Ort gebaut. Diese wurde 1884 durch eine neue Schule abgelöst und beherbergt seit 1971 die Heimatstube. 1967 wurde die letzte Schule im Ort gebaut. Die Grundschule wird jedoch nicht mehr als solche genutzt. Schon 1982 folgte der Umbau zum Bürgerhaus und Feuerwehrhaus.


title: Rinsdorf

text: Die 1884 gebaute Schule wurde 1976 abgerissen. Ein Jahr später wurde auf diesem Grundstück ein evangelisches Gemeindezentrum errichtet. 1980 wurde das evangelische Vereinshaus umgebaut. Die Übergabe des neu erbauten Kindergartens erfolgte 1985.


title: Rinsdorf

text: Im Jahr 1816 wurde Rinsdorf preußisch. 1902 wurden die ersten Wasserleitungen gebaut, 1911 folgte der elektrische Strom. Die Hauptstraße durch den Ort wurde im Jahre 1859 gebaut, ein weiterer Ausbau erfolgte 1968.


title: Rinsdorf

text: 1913 wurde „auf der Holler“ eine Kaiserlinde zum Gedenken an das 25. Regierungsjubiläum Wilhelms II. gepflanzt.


title: Rinsdorf

text: Seit 1807 gehörte Rinsdorf der Bürgermeisterei bzw. dem Amt Wilnsdorf an, am 1. Januar 1969 wurde dieses im Zuge der kommunalen Neugliederung aufgelöst und der Ort in die neue Großgemeinde Wilnsdorf eingegliedert.


title: Rinsdorf

text: Seit 1969 wurde Rinsdorf mehrmals Sieger im Wettbewerb "Unser Dorf soll schöner werden": 1979 wurde die neu gebaute Kläranlage zwischen Rinsdorf und Eisern in Betrieb genommen.


title: Rinsdorf

text: In den Jahren 2006 und 2007 wurde die alte Hauptstraße durch den Ort von Grund auf saniert. Eine renovierte Brücke über den Heckenbach, eine Straßenverbreiterung, eine neue Fußgängerampel sowie eine Sanierung des Dorfplatzes in Ortsmitte standen auf der Liste. 2009 und 2010 wurde die Verbindungsstraße nach Eisern saniert. Die Bäume am Straßenrand zum Tal hin wurden gefällt und die Straße verbreitert sowie die Hangseite mit Betonwänden gestützt. Ein Radweg wurde gebaut.


title: Rinsdorf

text: Einwohnerzahlen des Ortes:


title: Rinsdorf

text: Rinsdorf liegt an der Landstraße 907, die von Wilnsdorf nach Eisern führt. Über Eisern ist der Ort an die Bundesautobahn 45 angebunden, deren Talbrücke Rälsbach (Baubeginn: 12. Februar 1965) sich nördlich der Ortschaft befindet.


title: Rinsdorf

text: Industrie gibt es in der Rinsdorfer Gemarkung in Richtung Wilnsdorf. Das Industriegebiet "Lehnscheid" ist das größte der Gemeinde Wilnsdorf und liegt teilweise in Wilnsdorfer und teils in Rinsdorfer Gemarkung.


title: Rinsdorf

text: Rinsdorf verfügt über keine eigene Grundschule, die Kinder gehen nach Wilnsdorf. Ein eigener Sportplatz, eine Turnhalle und ein Bolzplatz stehen zur Verfügung.


title: Rinsdorf

text: Die Heimatstube ist seit 1971 in der ehemaligen Kapellenschule. Diese wurde 1790/1791 erbaut. Dort werden Zeugnisse und Werkzeuge aus der Bergbaugeschichte und der Siegerländer Handwerkskunst ausgestellt. Zudem gibt es ein originalgetreu eingerichtetes Schulzimmer aus dem 19. Jahrhundert. Vor dem Gebäude befindet sich eine Bergmannsstatue und Grubenwagen. Im Anbau sind zahlreiche landwirtschaftliche Geräte zu sehen. Die Heimatstube wird vom 1969 gegründeten Heimatverein unterhalten.


title: Clara Schumann

text: Clara Josephine Schumann geb. Wieck (* 13. September 1819 in Leipzig; † 20. Mai 1896 in Frankfurt am Main) war eine deutsche Pianistin, Komponistin, Klavierpädagogin und Herausgeberin. Sie war von 1840 bis zu dessen Tod 1856 die Ehefrau Robert Schumanns.


title: Clara Schumann

text: Am Anfang ihrer Karriere als Pianistin, die sie als Wunderkind begann, standen virtuose Klavierwerke – auch eigene – im Vordergrund. Später waren Robert Schumann, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert und Johannes Brahms ihre bevorzugten Komponisten. Damit legte sie einen Grundstein für das Konzertrepertoire des späten 19. und des 20. Jahrhunderts.


title: Clara Schumann

text: Seit den 1960er Jahren wurde sie als Komponistin wiederentdeckt. Seitdem wurden nach und nach nahezu alle überlieferten Kompositionen Clara Wiecks/Schumanns in modernen Noten-Editionen oder als Digitalisate von Handschriften und Drucken greifbar. Sie sind Gegenstand der Musikwissenschaft und des Konzertwesens und sind in Ton- und Videoaufnahmen weit verbreitet.


title: Clara Schumann

text: Clara Wieck wurde im Haus "Hohe Lilie" am Leipziger "Neuen Neumarkt" 48 (heute "Neumarkt", mit Kaufhaus überbaut) geboren und am 6. Oktober 1819 in der Nikolaikirche auf den Namen Clara Josephine getauft.


title: Clara Schumann

text: Ihre Eltern waren Friedrich Wieck (1785–1873) und Mariane Wieck geb. Tromlitz (1797–1872). Der Vater war studierter Theologe. Wegen seiner Leidenschaft für die Musik ließ er sich auf dem Klavier ausbilden. Außerdem gründete er eine Klavierfabrik und eine Leihanstalt für Musikalien. Claras Mutter war die Tochter eines Kantors. Sie hatte Klavierunterricht bei ihrem späteren Mann erhalten und war als Sängerin, Pianistin und Klavierlehrerin tätig. Die erste Tochter Adelheid starb als Kleinkind 1818. Dann folgten Clara und die Brüder Alwin (geboren 1821), Gustav (geboren 1823) und Viktor (geboren 1824). Zum Zeitpunkt von Viktors Geburt waren die Eltern aber bereits getrennt. 1825 wurde die Ehe geschieden. Die drei älteren Kinder Clara, Alwin und Gustav blieben beim Vater. Viktor starb 1827. Alwin wurde Geiger und Musiklehrer, Gustav wurde Instrumentenbauer.


title: Clara Schumann

text: Friedrich Wieck heiratete 1828 in zweiter Ehe die zwanzig Jahre jüngere Clementine Fechner und hatte mit ihr die Töchter Marie, die später Klavierunterricht bei ihm bekam, und Cäcilie (1834–1893), die bis zu ihrer Erkrankung im 16. Lebensjahr ebenfalls eine vielversprechende junge Pianistin war. Friedrich Wieck nannte sie in seinen Schriften gerne neben Clara und Marie als eine seiner „drei Töchter“.


title: Clara Schumann

text: Die Mutter Mariane Wieck schloss schon 1825 eine zweite Ehe mit dem Klavierlehrer Adolph Bargiel und zog mit ihm nach Berlin, wo sie weiter als Klavierlehrerin tätig war. Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, darunter der Sohn Woldemar Bargiel, der später Komponist wurde. Die Schwestern Clementine (1835–1869) und Cäcilie Bargiel (1831–1910) waren beide als Klavierlehrerinnen tätig.


title: Clara Schumann

text: Clara lernte erst sehr spät das Sprechen, vermutlich im Alter von vier Jahren, als sie ein Jahr lang getrennt vom Vater mit ihrer Mutter bei ihren Großeltern Tromlitz in Plauen verbrachte. Mariane Wieck hatte das Versprechen abgeben müssen, Clara am 5. Geburtstag dem Vater zurückzugeben. Schon vor dem Plauener Aufenthalt hatte Clara am Klavier „mehrere Uebungen mit stillstehender Hand leicht gelernt und selbst leichte Accompagnements nach dem Gehör zu Tänzen gespielt“. Wieder zurück beim Vater erhielt sie nun im Alter von fünf Jahren intensiven Klavierunterricht, meist von Friedrich Wieck persönlich. Nur in den ersten Jahren delegierte dieser den Klavierunterricht manchmal an die von ihm 1826 nach Leipzig geholte Klavierlehrerin Emilie Reichold.


title: Clara Schumann

text: Friedrich Wiecks ganzes Augenmerk galt Clara, bei der er wegen ihres musikalischen Talents die Absicht verfolgte, sie so rasch wie möglich als Wunderkind und Klaviervirtuosin bekannt zu machen. Zwar schickte er seine Tochter ab dem 1. Januar 1825 zum Unterricht in die private Handarbeitsschule der Geschwister Marbach und ab dem 5. Oktober 1825 etwa ein Jahr lang für täglich 3 bis 5 Stunden in das Noack’sche Institut, eine private Elementarschule, wo sie schreiben und rechnen lernte, doch bestand er auf einem täglichen, diesen Elementarunterricht einschränkenden Klavierunterricht und auf konzentrierten Übezeiten. Zum Ausgleich und zur körperlichen Ertüchtigung verordnete er lange Spaziergänge. Dadurch blieb Claras Ausbildung weitgehend auf die Musik beschränkt, umfasste aber später auch das Erlernen von Fremdsprachen.


title: Clara Schumann

text: Der Erfolg stellte sich bald ein. Clara Wieck fand schon bei ihren frühen privaten Auftritten große Anerkennung. Für den Vater war sie das Aushängeschild seiner klavierpädagogischen Methode, die er auch Musikern wie Robert Schumann und Hans von Bülow angedeihen ließ.


title: Clara Schumann

text: Am 20. Oktober 1828 trat sie zum ersten Mal öffentlich im Leipziger Gewandhaus auf und spielte bei einem Konzert von Caroline Perthaler neben Emilie Reichold die rechte Partie eines vierhändigen Werks von Friedrich Kalkbrenner.


title: Clara Schumann

text: Die Leipziger "Allgemeine musikalische Zeitung" schrieb:


title: Clara Schumann

text: Ab 1827 führte Friedrich Wieck ein Tagebuch für Clara – in der Ich-Form, als habe sie es selbst geschrieben. Später ließ er sich Claras eigene Tagebucheintragungen zum Lesen vorlegen. Ein von Friedrich Wieck am 29. Oktober 1828 verfasster Tagebucheintrag in Claras Namen lautet: Das strenge pianistische Training war nach heutigen Maßstäben nicht kindgerecht. Clara Schumann äußerte sich dazu in einem Brief aus dem Jahr 1894, es sei ihr ein verständiger Vater zur Seite gestanden, „[…] der über ihre Gesundheit wachte, sorgte, daß sie tüchtig spazieren ginge, nie in späte Gesellschaften Einladungen annähme, nie zu viel hintereinander übte, nie am Nachmittag vor einem Abendconcerte anderes thäte als ruhete, kurz, der sie bewachte. Die Leute würden ihn freilich einen Tyrannen nennen, wie es mein Vater sich gefallen lassen mußte, – ich danke es ihm aber noch täglich; die Frische, die mir bis in’s hohe Alter geblieben ist, (in der Kunst wenigstens) dies danke ich ihm!“


title: Clara Schumann

text: Zunächst bestand das weitgehend vom Vater bestimmte Vortragsprogramm aus gefälligen und zugleich technisch anspruchsvollen Kompositionen, zum Beispiel von Friedrich Kalkbrenner, Camille Pleyel, Ignaz Moscheles und Henri Herz. Auch ihre eigenen frühen Kompositionen wurden eingebunden. Erst nachdem sich der Einfluss des Vaters verringert hatte, spielte Clara in ihren Konzerten Werke von Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach und Robert Schumann.


title: Clara Schumann

text: Friedrich Wieck sah sich als Claras Impresario, der die oft mit Strapazen verbundenen Konzertreisen organisierte. Er trug Sorge dafür, dass Einladungen zu Konzerten ausgesprochen wurden und dass der Flügel am Veranstaltungsort funktionierte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam es oft vor, dass sich ein Flügel nur schwer beschaffen ließ oder nicht gestimmt war. Vor jedem Konzert tat sich zudem die bange Frage auf, ob die Mechanik der Instrumente „mitspielen“ würde. Wieck führte daher stets Klavierwerkzeug mit sich und betätigte sich im Vorfeld des Konzerts meistens noch als Klavierstimmer und -reparateur. Später ging er dazu über, eigens ausgesuchte Instrumente an den Ort des Auftritts vorauszuschicken, damit Clara auf einem ihr vertrauten Flügel spielen konnte.


title: Clara Schumann

text: Clara Wieck spielte vor Goethe, wurde persönlich bekannt mit Niccolò Paganini, musizierte und befreundete sich mit Franz Liszt, tauschte mit Frédéric Chopin in gegenseitiger Achtung Kompositionen aus und wurde von Felix Mendelssohn Bartholdy als Pianistin und Komponistin gefördert und gefordert. Sie trat in jungen Jahren in zahlreichen Städten und auch im nahen Ausland auf. In Wien wurde ihr mit noch nicht 19 Jahren die Ehre zuteil, zur "k(aiserlich) k(öniglichen) Kammer-Virtuosin" ernannt zu werden.


title: Clara Schumann

text: Auch als Komponistin war sie sehr früh aktiv. Die 1829/1830 im Alter von zehn und elf Jahren komponierten "Quatre Polonaises" op. 1 wurden 1831 veröffentlicht. Es folgten "Caprices en forme de Valse", "Valses romantiques", "Quatre Pièces caractéristiques", "Soirées musicales", ein Klavierkonzert und vieles mehr.


title: Clara Schumann

text: Clara Wieck lernte Robert Schumann im Jahr 1828 kennen, im Alter von etwa achteinhalb Jahren. Ab Oktober 1830 wohnte Schumann als Zwanzigjähriger ein Jahr lang bei den Wiecks, als er sich von Claras Vater unterrichten ließ. Mit dem Mädchen ging er sehr nett um: So erzählte er ihr und ihren beiden Brüdern selbst erfundene Märchen. Als Clara Wieck 16 Jahre alt war, kamen sie einander näher; von dem ersten Kuss im November 1835 schwärmte Robert Schumann noch in späteren Briefen. Sie war seine „Zilia“, seine „Chiara“, wie er sie zärtlich nannte. Einem Stück aus seinem damals komponierten Klavierzyklus "Carnaval" op. 9 gab er den Titel "Chiarina".


title: Clara Schumann

text: Friedrich Wieck war jedoch keinesfalls bereit, die Liebe seiner Tochter zu Robert Schumann zu akzeptieren. Die Trennung erreichte er zunächst dadurch, dass er Clara für einige Konzerttourneen verplante. Er überwachte sie fast rund um die Uhr und verbot ihr auch einen Briefwechsel mit Robert Schumann. Im Juni 1837 brachte Friedrich Wieck seine Tochter zu dem mit ihm befreundeten Ehepaar Serre nach Maxen bei Dresden, um ihre Kontakte zu Robert Schumann zu unterbinden. Doch die Serres unterstützten die Verbindung des Liebespaars.


title: Clara Schumann

text: Clara Wiecks und Robert Schumanns heimlicher Verlobung im August 1837 folgte ein Brief Robert Schumanns an Friedrich Wieck mit dem Datum des 13. Septembers 1837, in dem er um Claras Hand anhielt. Wieck lehnte den Antrag ab und untersagte dem Liebespaar jeden Kontakt. Dennoch gelang es den Liebenden immer wieder, sich zu sehen. So hielt Robert Schumann am 4. Oktober 1837 in seinem Tagebuch fest: „Gestern Abend seliges Beisammensein mit Clara, vielleicht letztes. Der Alte [Wieck] nach H. verreist. Letztes und höchstes Geschenk.“


title: Clara Schumann

text: Während des von Friedrich Wieck begleiteten Wienaufenthaltes in der Konzertsaison 1837/1838, in der Clara Wieck als Star gefeiert wurde, durfte sie zwar an Schumann schreiben, doch Persönliches vertraute sie nur heimlich geschriebenen Briefen an. Über die Umstände schrieb sie an Robert Schumann: „Nimm mir nur nicht übel, daß ich so fürchterlich schlecht geschrieben, doch stelle Dir vor, dass ich stehe und das Blatt auf der Kommode liegt, worauf ich schreibe. Bei jedem Mal Eintunken in das Tintenfaß lauf ich in die andere Stube.“ Und etwas später: „Ich bitte Dich, sei mir nicht böse, daß der Brief so kurz wird, doch denke, es ist zehn Uhr und ich schreibe voll Herzensangst stehend in meiner Kammer.“


title: Clara Schumann

text: Im weiterhin stattfindenden Briefwechsel zwischen Clara Wieck und Robert Schumann, in dem Zweifel und Zuversicht wechseln, beteuern beide immer wieder ihre unverbrüchliche Treue und stete Liebe.


title: Clara Schumann

text: Nach der Parisreise, die ohne den Vater vom 8. Januar bis zum 14. August 1839 dauerte, verließ Clara Wieck den väterlichen Haushalt. Aufnahme fand sie bei Freunden und schließlich ab September 1839 bei ihrer Mutter in Berlin, wo sie die Weihnachtszeit 1839 mit Robert Schumann verbringen konnte und bis zur Hochzeit wohnte.


title: Clara Schumann

text: Am 16. Juli 1839 reichten Robert Schumann und Clara Wieck beim Gericht in Leipzig Klage ein mit dem Antrag, entweder Vater Wieck zu verpflichten, der geplanten Ehe zuzustimmen, oder die Zustimmung von Amts wegen zu erteilen.


title: Clara Schumann

text: In dieser Zeit der Unsicherheit legte Clara Schumann im September 1839 im Hinblick auf die angestrebte Ehe ihre Hoffnungen und Bedenken in ihrem Tagebuch nieder:


title: Clara Schumann

text: Das Verfahren verzögerte sich, nicht zuletzt auch durch Zutun Friedrich Wiecks. Doch am 1. August 1840 genehmigte das Gericht endlich die Eheschließung. „[A]m 16ten [August] 1stes Aufgebot – […] d. 4ten [September] Klara, von da f. im̅er bei mir“, hielt Robert Schumann in seinem Tagebuch fest. Die Trauung fand am 12. September 1840, einen Tag vor dem 21. Geburtstag der Braut, in der Gedächtniskirche Schönefeld bei Leipzig statt. Eine Gedenktafel in Mölkau erinnert daran, dass Clara und Robert Schumann den Nachmittag im Gutspark Mölkau verbrachten.


title: Clara Schumann

text: Nun konnte die schon vor der Eheschließung eingerichtete Wohnung in der Beletage eines Neubaus in der Inselstraße 5 (heute 18) offiziell bezogen werden, in der das Ehepaar in seiner gesamten Leipziger Zeit bis zum Umzug nach Dresden wohnte. Sowohl in Robert Schumanns Arbeitszimmer als auch im Wohnzimmer, das gleichzeitig Clara Schumanns Musikzimmer war, konnten nun Gäste empfangen werden. Kamen mehrere Gäste gleichzeitig, stand der angegliederte Salon zur Verfügung, in dem auch Konzerte und Lesungen veranstaltet wurden. Von Anfang an erwartete und erhielt das Ehepaar viel Besuch. Damals war es üblich, dass Musiker, die – auch Felix Mendelssohn Bartholdys wegen – nach Leipzig kamen, die Schumanns aufsuchten, für und mit Clara Schumann musizierten, sich von ihr vorspielen ließen oder eigene Werke präsentierten. Zu den Besuchern gehörten neben dem befreundeten, in Leipzig wohnenden Felix Mendelssohn Bartholdy beispielsweise William Sterndale Bennett, Hector Berlioz, Ole Bull, Ferdinand David, Adolph Henselt, Franz Liszt, Ignaz Moscheles, Heinrich Marschner, Johannes Verhulst, Pauline Viardot-Garcia und Richard Wagner. Darüber hinaus bekam Clara Schumann Anregungen und Abwechslung vom Alltag bei den vielen musikalischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen und Zusammenkünften, die sie meist zusammen mit Robert Schumann besuchte.


title: Clara Schumann

text: Mit der Eheschließung waren ihr vielfältige Aufgaben zugewachsen. Zuvorderst sah sie sich selbst als Ehefrau Robert Schumanns, die ganz für ihn und sein Wohlergehen präsent sein und ihm ein sorgenfreies Leben und ungestörtes Komponieren ermöglichen wollte. Die Führung des Haushalts und die Aufsicht über die Bediensteten oblagen ihr. Sie trug sich sogar mit dem Gedanken, hinter dem Haus einen Nutzgarten anzulegen. Dennoch wollte sie ihre künstlerische Laufbahn weiterführen, Konzerte geben und auf Konzertreisen gehen und hatte Angst, ihre pianistischen Fähigkeiten zu verlieren, wenn ihr die tägliche Übung und die stete Begegnung mit dem Publikum fehlte. Der Ehealltag in der häuslichen Gemeinschaft mit Robert Schumann hatte in dieser Hinsicht für Clara Schumann etwas Desillusionierendes: Robert Schumann sah es nicht gern, dass seine Frau weiterhin konzertieren wollte; er verlangte zumindest für das erste Ehejahr ihre Gegenwart ganz an seiner Seite. Auf seine Bitte hin schränkte Clara Schumann das Klavierüben ein, damit sich Robert Schumann auf das Komponieren konzentrieren konnte; denn die Fachwerkwände der Wohnung waren hellhörig. Überdies war es Robert Schumanns Wunsch, dass Clara Schumann sich mehr der Komposition widmen und ihren schon in den Romanzen op. 11 entwickelten Stil weiterführen sollte. Eine auf Virtuosität und Bravour abzielende Art der romantischen Komposition war auch ihr zu unernst.


title: Clara Schumann

text: Die Ehe bot Clara Schumann die Gelegenheit, die unter dem väterlichen Regime vernachlässigte allgemeine Bildung nachzuholen. Sie las beispielsweise Goethe, Shakespeare und Jean Paul und beschäftigte sich mit für die Vertonung geeigneten Gedichten. Zusammen mit Robert Schumann analysierte sie eingehend Johann Sebastian Bachs Wohltemperiertes Klavier und studierte Beethoven’sche Klaviersonaten sowie jeweils die neuesten Kompositionen Robert Schumanns.


title: Clara Schumann

text: In den Leipziger Ehejahren kamen zwei Töchter zur Welt: Marie (1841–1929) und Elise (1843–1928). Sie wurden von Ammen versorgt, so wie es im Bürgertum damals üblich war.


title: Clara Schumann

text: Zu einer Versöhnung zwischen Friedrich Wieck und dem Ehepaar Schumann kam es 1843; den ersten Schritt hierzu machte der Vater.


title: Clara Schumann

text: Viele der geschilderten Umstände sind heute bekannt, weil Robert Schumann ein Ehetagebuch eingeführt hat, das 1987 veröffentlicht wurde. Er und Clara Schumann machten darin im Wechsel ihre Eintragungen. Diese Einrichtung war von dem für seine Schweigsamkeit bekannten Schumann auch dazu gedacht, Mitteilungen und Bitten hineinzuschreiben, für die das gesprochene Wort nicht ausreichte, und Clara Schumann nutzte das Tagebuch, um ihrem Ehemann in einigen Angelegenheiten ihre Sicht der Dinge mitzuteilen.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann setzte ihren Wunsch, auch als Ehefrau wieder aufzutreten und auf Konzertreisen zu gehen, recht rasch durch. Nicht zuletzt die finanzielle Situation der Familie ließ diesen Schritt als sehr angeraten erscheinen; denn Clara Schumann trug mit ihren Konzerteinnahmen in ganz erheblichem Maße dazu bei, dass der Lebensunterhalt für die Familie stets bestritten werden konnte. Im Übrigen kam ihr Konzertieren auch Robert Schumann persönlich zugute. Da er wegen seiner Behinderung der rechten Hand nicht selbst als Pianist öffentlich auftreten konnte, interpretierte sie seine solistischen und kammermusikalischen Klavierwerke und auch die drei Werke für Klavier und Orchester sowie als Begleiterin seine Lieder und machte ihn in ganz Europa bekannt. Sie sorgte auf diese Weise – vor allem nach seinem Tod – zu einem großen Teil für seinen Ruhm als Komponist.


title: Clara Schumann

text: Bereits am 15. Oktober 1840 fand im Salon der Schumanns in der Inselstraße vor etwa 20 Gästen eine erste Soirée statt. Robert Schumann dazu im Ehetagebuch: Ihr erster öffentlicher Auftritt als Clara Schumann fand am 19. Oktober 1840 in Leipzig in einer Soirée Felix Mendelssohn Bartholdys für Ignaz Moscheles statt. Ihr erstes gemeinsames Konzert gaben Clara und Robert Schumann am 31. März 1841 im Gewandhaus. Uraufgeführt wurden Robert Schumanns "1. Sinfonie" in B-Dur und Clara Schumanns Lied "Am Strande".


title: Clara Schumann

text: Am 21. und 25. November 1841 gastierte Clara Schumann in Weimar. Am 6. Dezember 1841 folgte im Gewandhaus das zweite gemeinsame Konzert des Ehepaares, in dem Robert Schumanns 1. Sinfonie nochmals aufgeführt wurde und Clara Schumann sowohl solistisch als auch zusammen mit Franz Liszt mit dem "Hexameron" in Liszts Arrangement für zwei Klaviere auftrat.


title: Clara Schumann

text: Eine Norddeutschlandtournee führte das Ehepaar im Februar und März 1842 nach Bremen, Oldenburg und Hamburg. Unter heftigem Trennungsschmerz – auch beim zurückreisenden Ehemann – gelangte Clara Schumann von Hamburg aus alleine nach Kopenhagen und kehrte am 26. April 1842 nach Leipzig zurück.


title: Clara Schumann

text: Vom 25. Januar bis zum 30. Mai 1844 dauerte die große Russlandtournee des Ehepaares, die über Berlin, Königsberg, Mitau, Riga und Dorpat nach Sankt Petersburg und Moskau führte. Ein Empfang bei der Zarenfamilie bildete den gesellschaftlichen Höhepunkt. Robert Schumanns zeitweiliger Missmut über die Erfolge seiner Frau ist bekannt; er ertrug es nur schwer, ihr meist unbeachteter Begleiter zu sein.


title: Clara Schumann

text: Zurück in Leipzig, war es für Clara Schumann nicht einfach, sich wieder in ihre Rolle als Ehefrau, Haushaltvorstand und Mutter zu finden. In große Sorge geriet sie, als Robert Schumann im August 1844 einen körperlichen und mentalen Zusammenbruch erlebte. Sie musste sich von einem kurzen Engagement als Klavierlehrerin am Leipziger Konservatorium zurückziehen, und in Planung begriffene Konzertreisen konnten nicht ausgeführt werden. Eine Harzreise des Ehepaares im September 1844 brachte keine wirkliche Besserung. Robert Schumann notierte im Reisetagebuch: „[N]un gebe mir der Himmel Gesundheit und Kraft zur Arbeit wieder!“ Am 3. Oktober reisten die Schumanns nach Dresden, um dort Entspannung zu suchen, doch Robert Schumann fand acht Tage lang keinen Schlaf. Ende November kehrten sie erfolglos nach Leipzig zurück. Dennoch stand für das Ehepaar rasch fest, ganz nach Dresden überzusiedeln. Die Freunde – darunter Felix Mendelssohn Bartholdy – arrangierten für den 29. November den Schumanns zu Ehren eine musikalische Soirée. Nach einem öffentlichen Konzert Clara Schumanns im Gewandhaus am 5. Dezember 1844 und einer Abschiedsmatinee im Salon der Inselstraße wenige Tage später verließ die Familie Schumann Leipzig am 13. Dezember 1844.


title: Clara Schumann

text: Nach dem Umzug der Schumanns nach Dresden im Dezember 1844 bemühte sich Robert Schumann vergeblich, dort eine Festanstellung als Dirigent bei einem Konzert- oder Opernhaus zu erhalten. Bis ins Jahr 1846 hinein war er oft krank und schwermütig.


title: Clara Schumann

text: Von einem Badeaufenthalt auf der Insel Norderney erhoffte sich das Ehepaar im Sommer 1846 Erholung. Wegen eines „immerwährenden Katharr[s]“ war Robert Schumanns Befinden dort zunächst wenig befriedigend. Einen Tag vor Clara Schumanns erstem Seebad notierte er im Haushaltsbuch: „Gewißheit wegen KI[ara]'s Schw[anger]schaft.“ Wenige Tage später stellte er fest: „Veränderung in Kl[ara]'s Zustand u. ihre Freude.“ Diese Eintragungen wurden unterschiedlich interpretiert. Die Deutungen reichen von Freude darüber, dass sich die Schwangerschaft als nicht gegeben herausstellte, bis zu einem durch Clara Schumanns Bäder willentlich verursachten Abgang. Doch die Quellen geben keinerlei Gewissheit. Sicher ist, dass Robert Schumann durch die absolvierten Seebäder – vor allem im Nachhinein – eine Linderung seiner Beschwerden empfand, Clara Schumann dagegen Norderney kränkelnd verließ.


title: Clara Schumann

text: Am 17. September 1846 zog die Familie Schumann aus der Waisenhausstraße 35 in eine größere Wohnung in der "Großen Reitbahngasse" 2, wo Clara Schumann in einem abgeschiedenen Zimmer ihrem Klavierspiel nachgehen konnte, ohne ihren Mann zu stören.


title: Clara Schumann

text: Nach einer mehrwöchigen Reise mit Konzerten in Wien, Brünn und Prag erlebte das Ehepaar Schumann am 17. Februar 1847 in Berlin die erfolgreiche Aufführung von Robert Schumanns Oratorium "Das Paradies und die Peri". Die damaligen Kontakte zu den Berliner Salons und zu den Künstlerkreisen um Felix Mendelssohn Bartholdy, Wilhelm und Fanny Hensel, Henriette Sontag und Pauline Viardot bewogen Robert und Clara Schumann, an einen Umzug nach Berlin zu denken. Clara Schumann hatte sich mit Fanny Hensel angefreundet, in der sie eine gleichgesinnte Gefährtin in der Kunst sah. Clara Schumann: „[W]ir hamonieren fast immer miteinander.“ Doch nach Fanny Hensels frühem Tod am 14. Mai 1847, der die Schumanns „sehr erschüttert“ hatte, wurde der Plan einer Übersiedelung verworfen.


title: Clara Schumann

text: In den Jahren 1845 bis 1849 bekam Clara Schumann vier Kinder: die dritte Tochter Julie, Emil (der nach 16 Monaten starb), Ludwig und Ferdinand. Ende 1849 erhielt Robert Schumann das Angebot, in Düsseldorf Städtischer Musikdirektor zu werden. Er nahm das Angebot an.


title: Clara Schumann

text: 1850 siedelte die Familie Schumann nach Düsseldorf über. Die ersten Tage musste die Familie in einem Hotel verbringen, bis sie am 10. September eine große Wohnung in der Alleestraße 782, Ecke Grabenstraße, beziehen konnte. Clara Schumann litt darunter, dass Robert Schumann die hohen Hotelkosten und den teuren Umzug alleine bezahlen musste. Zudem hatte sie in dieser Wohnung Probleme mit der Haushaltsführung, die sie kaum zum Klavierüben kommen ließen, und Robert Schumann fühlte sich durch laute Geräusche von der Straße so stark belästigt, dass er zeitweilig gar nicht arbeiten konnte. Sein Arbeitszimmer wurde deshalb nach hinten verlegt. Ein Vorteil dieser Wohnung war, dass in einem großen Raum Kammerkonzerte veranstaltet werden konnten.


title: Clara Schumann

text: Bereits in der Konzertsaison 1850/51 trat Clara Schumann in Düsseldorf und in Köln als Solistin auf. Anlässlich des ersten Düsseldorfer Konzertes, bei dem sie das Klavierkonzert g-Moll op. 15 von Felix Mendelssohn Bartholdy gespielt hatte, schrieb sie in ihr Tagebuch:


title: Clara Schumann

text: An Robert Schumanns Seite übernahm sie die musikalische Assistenz bei den Orchester- und Chorproben. Die von beiden beklagte Undiszipliniertheit der Musiker und Sänger sowie Robert Schumanns geringes Durchsetzungsvermögen führten dazu, dass Proben und Auftritte nicht den gewünschten Erfolg brachten. Zusätzlich belastet wurde das Ehepaar durch drei Umzüge innerhalb Düsseldorfs sowie durch eine weitere Geburt und eine Fehlgeburt.


title: Clara Schumann

text: Woldemar Bargiel, Clara Schumanns Halbbruder, hielt in seinem Tagebuch die Umstände seines Besuches im Juli und August 1852 beim Ehepaar Schumann fest. Danach arbeitete Schumann in dieser Zeit viel an musikalischen Projekten und widmete sich zwischendurch seiner Familie und seinen jungen Musikerfreunden, war aber auch oft krank, was die besorgte Clara Schumann sehr mitnahm. Auf Bargiel wirkte es so, „als ob Schumann und Clara einen und denselben körperlichen Organismus hätten und jede Empfindung Schumanns in sie einflöße.“


title: Clara Schumann

text: Bargiel wurde im August 1852 vom Ehepaar Schumann auf eine Erholungsreise nach Scheveningen mitgenommen. Nach ihrer Rückkunft konnte die Familie Schumann am 19. September 1852 in eine neue Wohnung in der Bilker Straße 1032, (heute Nr. 15) einziehen, die Robert Schumann bereits im August angemietet hatte. Den Umzug von der Wohnung in der Heroldstraße dorthin hatten Freunde vollzogen. Die Wohnung erstreckte sich über zwei Etagen. Clara Schumanns Studierzimmer lag in der oberen Etage. Nun konnte sie, ungestört und ohne ihren Mann zu stören, Klavier üben.


title: Clara Schumann

text: Im Laufe des Jahres 1853 eskalierten die Auseinandersetzungen zwischen Robert Schumann und dem von ihm geleiteten Düsseldorfer Orchester. Im November wurde ihm nahegelegt, nur noch eigene Werke zu dirigieren und sein umfängliches Amt niederzulegen. Er reagierte empört und entzog sich allen Verpflichtungen. Während dieser Zeit teilte Clara Schumann die Uneinsichtigkeit ihres Mannes. Ihr erster Biograph, Berthold Litzmann, beschrieb ihre Einstellung dazu:


title: Clara Schumann

text: Ihre Sorge galt weiterhin Robert Schumanns äußerst labilem Zustand. Die für Clara und Robert Schumann erfolgreichen, von Düsseldorf aus angetretenen Konzertreisen nach Holland vom 24. November bis zum 22. Dezember 1853 und nach Hannover vom 21. bis zum 30. Januar 1854 ließen Hoffnung aufkommen, doch bald danach erreichte Robert Schumanns Erkrankung, möglicherweise die Folge einer früher erworbenen Syphilis, einen neuen Höhepunkt. In wachsendem Maße hatte er „Gehöraffektionen“ entwickelt: Geräusche und aufdringliche Töne bis hin zu ganzen Musikstücken verfolgten ihn, raubten ihm den Schlaf, bereiteten ihm unerträgliche Schmerzen und ließen ihn zeitweilig in Halluzinationen verfallen. Seine Notizen im Haushaltsbuch berichten darüber noch bis zum 17. Februar 1854; danach gab es dazu keine Eintragungen mehr.


title: Clara Schumann

text: Am 27. Februar 1854, einem Rosenmontag, stürzte sich Robert Schumann von der damaligen Oberkasseler Pontonbrücke in den Rhein, um sich das Leben zu nehmen, wurde aber aus dem Wasser gezogen und gerettet. Ärzte rieten Clara Schumann, die zu jener Zeit mit ihrem jüngsten Sohn Felix schwanger war, dringend davon ab, ihren Mann in seinem beklagenswerten Zustand zu sehen. Sie zog mit den Kindern vorübergehend zu einer Freundin. Am 4. März 1854 wurde Robert Schumann in die Nervenheilanstalt Endenich bei Bonn (heute ein Stadtteil von Bonn) eingeliefert. Vom Suizidversuch und davon, wie ihr Mann aufgefunden worden war, wurde Clara Schumann erst 1856 unterrichtet.


title: Clara Schumann

text: In verschiedenen Biographien zu Robert oder Clara Schumann findet sich die Darstellung, Robert Schumann habe sich damals als „Verbrecher“ gesehen, der seiner geliebten Frau „ein Leid antun“ könnte, und dies habe ihn zu dem Entschluss bewogen, freiwillig in eine Nervenheilanstalt zu gehen. Dies ist jedoch nicht belegt und mittlerweile höchst umstritten. In Robert Schumanns Tagebuch steht hierüber nichts. Die Quelle dieser Behauptung ist die 1908 erschienene dreibändige Biografie "Clara Schumann. Ein Künstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen" von Clara Schumanns erstem Biografen, Berthold Litzmann (1857–1926). Die ihm von Marie Schumann anvertrauten Tagebücher und Briefe Clara Schumanns hat Litzmann aber der Nachwelt nicht zur Einsicht zur Verfügung gestellt (er oder wahrscheinlicher Marie soll sie verbrannt haben). Von den ursprünglich 47 von Litzmann genannten, gebundenen Tagebüchern haben sich nur die neun Bände Jugendtagebücher und die drei, gemeinsam mit Robert Schumann geführten Bände der Ehetagebücher erhalten.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann suchte ihren Mann erst nach über zwei Jahren in der Nervenheilanstalt auf, zwei Tage vor seinem Tod. Verschiedentlich wird angenommen, Litzmann habe Robert Schumann als ein Risiko für seine Frau und die Familie dargestellt, um Clara Schumann vor Vorwürfen wegen ihres sehr späten Besuchs zu bewahren (so Dieter Kühn in "Clara Schumann. Klavier"). Doch Tatsache ist, dass Clara Schumann von Anfang an Besuche in Endenich aus medizinischen Gründen verwehrt wurden. Im Sommer 1854 bat sie den behandelnden Arzt Eberhard Peters in einem Brief, es sie wissen zu lassen, sobald ein Besuch ohne Nachteil für ihren Mann stattfinden könne. Erst als Schumanns Ende erkennbar war, wurde sie am 23. Juli 1856 nach Endenich gerufen. Sie wollte den unrettbar Kranken sofort besuchen, verzichtete aber auf Anraten der Ärzte und des mitgereisten Brahms darauf, obwohl sie schon in Endenich war. Sie sah Schumann schließlich erst am 27. Juli 1856, zwei Tage vor seinem Tod. Sie war sich sicher, dass er sie erkannte. Zu dieser Zeit hatte Schumann bereits die Essensaufnahme verweigert.


title: Clara Schumann

text: Als Johannes Brahms erstmals Robert und Clara Schumann in Düsseldorf besuchte, war die Familie Schumann in einer schwierigen Lage: Robert Schumann verlor den Rückhalt in seiner Position als Musikdirektor, und seine gesundheitlichen Probleme beeinträchtigten ihn immer mehr.


title: Clara Schumann

text: Am 30. September 1853, dem Tag von Brahms’ Ankunft, hielt Clara Schumann in ihrem Tagebuch fest:


title: Clara Schumann

text: An demselben Tag notierte Robert Schumann ins Haushaltsbuch: „Hr. Brahms aus Hamburg.“


title: Clara Schumann

text: In den folgenden Tagen wurde das Ehepaar überwältigt und erhoben von der Wirkung des jungen Johannes Brahms und seinen bereits künstlerisch reifen Werken, die er ihnen ohne Noten am Klavier vorstellte, und die sie als Offenbarungen empfanden. Ihre Eindrücke vom Oktober 1853 fasste Clara Schumann in ihrem Tagebuch so zusammen:


title: Clara Schumann

text: Robert Schumann sorgte mit seinem Aufsatz "" für die Neue Zeitschrift für Musik dafür, dass dem bis dahin unbekannten Künstler Aufmerksamkeit geschenkt wurde.


title: Clara Schumann

text: Bald nach Schumanns Einlieferung in die Nervenheilanstalt im März 1854 intensivierte sich der Kontakt zwischen Clara Schumann und Brahms, der zunächst in der Nähe der Schumann’schen Wohnung Quartier bezogen hatte und schließlich nach Clara Schumanns Umzug in die Poststraße im August 1855 in demselben Haus ein Zimmer mietete. Damit wurde Brahms für alle sichtbar in Clara Schumanns Familie aufgenommen. Wie bisher unterstützte er gemeinsam mit Joseph Joachim, Albert Dietrich und Julius Otto Grimm Clara Schumann in inneren und äußeren Angelegenheiten und wurde zu ihrem vertrauten Freund. Fest steht, dass Brahms in Clara Schumann verliebt war; zahlreiche Briefe zeugen davon. Was sich aber in der Zeit bis vornehmlich 1856 zwischen ihnen tatsächlich zutrug, ist wenig erhellt, weil Clara Schumann und Brahms in beiderseitigem Einvernehmen fast den gesamten Briefwechsel aus der Zeit bis 1858 vernichtet haben. Allerdings hielt sich nur Brahms vollständig an die Abmachung; Clara Schumann behielt einige Briefe, die der Nachwelt etwas über ihre Beziehung verraten.


title: Clara Schumann

text: In Brahms' erhalten gebliebenen Briefen sind alle Formen der Anrede anzutreffen: Anfangs „Verehrte Frau“, dann „Theuerste Freundin“, schließlich „Innigst geliebte Freundin“, zuletzt „Geliebte Frau Clara“. Im Brief vom 25. November 1854 brachte er seine überwältigende Freude über ein plötzliches Du zum Ausdruck: Er, der Jüngere, hatte es nicht gewagt, ein Du anzubieten, und fand erst langsam in diese intime Anrede. Im Brief vom 31. Mai 1856 schrieb er sehr deutlich von Liebe und Zärtlichkeit:


title: Clara Schumann

text: Nach dem Tod Robert Schumanns im Juli 1856 wird der Ton in den Briefen deutlich nüchterner. Aus den Briefen von Brahms spricht nun verhaltene Betroffenheit.


title: Clara Schumann

text: In einem undatierten, für ihre Kinder gedachten Tagebucheintrag, beschrieb Clara Schumann ihr Verhältnis zu Brahms: Bereits vor Robert Schumanns Tod hatte Clara Schumann die drei ältesten Kinder außer Hauses gegeben: Marie und Elise zogen 1855 zusammen mit der privaten höheren Töchterschule von Wilhelmine von Erkelenz von Düsseldorf nach Köln und zu Ostern 1856 in ein Pensionat in Leipzig. Die dritte Tochter Julie kam 1854–1857 in die Obhut der Großmutter Mariane Bargiel in Berlin, wo sie wie Marie und Elise ab 1857 in der Höheren Pensions- und Erziehungsanstalt Luise Hausleuthners unterrichtet wurde. Zu Ostern 1857 bezogen Ludwig und Ferdinand in Jena die Stoy’sche Erziehungsanstalt und im Oktober 1859 ein Internat in Bonn. Die beiden Jüngsten, Eugenie und Felix, blieben vorerst bei Clara Schumann in Düsseldorf und wurden von der Haushälterin betreut. Im Oktober 1857 zog Clara Schumann nach Berlin, wo sie bis 1863 lebte, zunächst in der Dessauerstr. 2, dann ab 1861 am Schöneberger Ufer 22. Marie, Elise, Eugenie und Felix kamen wieder in ihren Haushalt. In Berlin übernahm eine Freundin Clara Schumanns, Elisabeth Werner, einige Zeit die Haushaltsführung und Kinderbetreuung, wenn Clara Schumann auf Konzertreisen war. Ferdinand wechselte 1861 ans Joachimsthaler Gymnasium, Ludwig kam in die Obhut eines Pfarrhauses in Wissen an der Sieg. Clara Schumann war bemüht, ihren Kindern eine solide Schulbildung zu ermöglichen, was insbesondere für Töchter im 19. Jahrhundert keine Selbstverständlichkeit war, und richtete es zumeist so ein, dass mehrere Geschwister zusammen auf eine Schule gingen. 1863 siedelte sie nach Baden-Baden über. Bereits 1857 hatte mit einem Briefwechsel zwischen Clara Schumann und dem Komponisten Theodor Kirchner eine Freundschaft begonnen, die sich 1863 in eine Liebesbeziehung wandelte. Das Verhältnis der beiden war von Anfang an durch Kirchners Spielsucht belastet. Als Clara Schumann klar wurde, dass sie trotz vieler Bemühungen keinen bessernden Einfluss auf Theodor Kirchner ausüben und sich seiner ehrlichen Liebe nicht sicher sein konnte, beendete sie die „ungewöhnliche Freundschaft“. Ihren Entschluss dazu teilte sie Kirchner in einem Brief vom 21. Juli 1864 mit.


title: Clara Schumann

text: Ihr Leben war weiterhin ausgefüllt von erfolgreichen Konzertreisen in zahlreiche Städte Deutschlands und Europas. Clara Schumann blieb eine überall gefeierte Pianistin. Eine Belastung war für sie der Sohn Ludwig, der wohl geistig und körperlich zurückgeblieben war. Clara Schumann klagte: „Ludwig ist mir keine Stütze.“ Nach einem Zusammenbruch Ludwigs verfügte sie 1870 die Einweisung des jungen Mannes in die Irrenanstalt auf Schloss Colditz, wo er 1899 erblindet starb. 1873 kehrte sie nach Berlin zurück, hauptsächlich weil sie „nicht so viel mehr hintereinander reisen“ wollte ‒ aus körperlichen Gründen und um mehr Zeit mit ihren in Berlin lebenden Kindern Ferdinand und Felix verbringen zu können. Zusammen mit ihren Töchtern Eugenie, die an der Königlichen Hochschule für Musik in Berlin Klavier und Gesang studierte, und Marie bezog sie eine Wohnung im Tiergarten, In den Zelten 11. In ihrer Wohnung sowie in Joseph Joachims Villa (die sich direkt gegenüber von Clara Schumanns Wohnhaus befand) gab sie auch private Soireen. Da Clara Schumann aufgrund ihrer starken Armschmerzen ab Mitte Dezember 1873 bis 1875 nicht konzertieren konnte und in Berlin keine künstlerisch-geselligen Kreise vorfand, fühlte sie sich in Berlin nicht wohl. In einem Brief an ihren Künstlerfreund und Dirigenten Hermann Levi im Dezember 1875 schrieb sie: „Ich passe hier nicht her, kann nur in einer mittelgroßen Stadt finden, was ich für den künstlerischen wie geselligen Verkehr bedarf. Hier werde ich früher älter, als ich eigentlich bin. Mir fehlen musikalische Genüsse, künstlerischer Verkehr, der Einem auch mal eine "gemüthliche" Stunde Musik vergönnt, kurz das Licht und die Luft, die ich brauche.“ Zudem kam eine Anstellung an der Königlichen Hochschule für Musik in Berlin nicht zustande.


title: Clara Schumann

text: Im Jahr 1878 wurde Clara Schumann zur „Ersten Klavierlehrerin“ des neu gegründeten Dr. Hoch’s Konservatoriums in Frankfurt am Main berufen. Sie unterrichtete in ihrer Wohnung in der Myliusstraße 32, assistiert von den Töchtern Marie und Eugenie. Neben dem Unterricht betätigte sie sich als Herausgeberin der Kompositionen Robert Schumanns und förderte ihre Veröffentlichung im Musikverlag Breitkopf & Härtel. Sie publizierte auch seine Schriften und Jugendtagebücher. Ihr letztes Konzert gab sie am 12. März 1891 im Alter von 71 Jahren. Im selben jahr wanderte ihre Tochter Eugenie nach England aus.


title: Clara Schumann

text: In den Folgejahren wurde sie von einem „Kopfleiden“ beeinträchtigt, das allmählich zur Schwerhörigkeit führte. Schließlich konnte sie nur mehr Klavierklänge korrekt identifizieren, die Klänge anderer Instrumente nahm sie verzerrt oder von Geräuschen überdeckt wahr, die sich auch in Ruhe einstellten.


title: Clara Schumann

text: Am 23. Januar 1893 berichtete sie in einem Brief an Elisabeth Werner: Tod und Begräbnis (20./24. Mai 1896)


title: Clara Schumann

text: Am 26. März 1896 erlitt Clara Schumann einen Schlaganfall und starb nach einem weiteren Schlaganfall am 20. Mai 1896 im Alter von 76 Jahren.


title: Clara Schumann

text: Am 24. Mai 1896, einem Sonntag, wurde Clara Schumann, wie sie es gewünscht hatte, in Bonn auf dem Alten Friedhof in der Gruft des Grabdenkmals von Robert Schumann beigesetzt.


title: Clara Schumann

text: Eine kleine Gedenktafel in der Myliusstraße 32 in Frankfurt am Main erinnert an Clara Schumanns letzte Wohn- und Wirkungsstätte.


title: Clara Schumann

text: Clara Wiecks Ausbildung zur Pianistin begann, als sie im Jahr 1824 im Alter von fünf Jahren endgültig in die Obhut ihres Vaters gelangte. Friedrich Wieck hatte sich nämlich bei der Trennung von Clara Wiecks Mutter ausbedungen, sie mit dem Erreichen des 5. Lebensjahres „zu besitzen“ – wie er selbst sich ausdrückte. Über den sofort begonnenen, methodisch fortschrittlichen Unterricht ist viel in den weitgehend vom Vater geführten Jugendtagebüchern Clara Wiecks und in Friedrich Wiecks 1853 veröffentlichter Schrift "Clavier und Gesang. Didaktisches und Polemisches" zu erfahren.


title: Clara Schumann

text: Ein zentrales Unterrichtsziel war neben der virtuosen Beherrschung der üblichen Klaviertechnik ein darüber hinausgehendes, gebundenes, gesangliches und „seelenvolles“ Spiel. Zunächst spielte Clara Wieck nach Gehör und erst 1825 auch systematisch nach Noten. Rasch erschloss sie sich teilweise allein zweihändige und vierhändige Stücke, die sie manchmal auswendig zu spielen lernte. Ab 1826 kam das Ensemble-Spiel hinzu. Das Vom-Blatt-Spielen übte sie vor allem vierhändig mit ihrem Vater oder mit Emilie Reichold. Konzert-, Theater- und Opernbesuche erweiterten ihren musischen Horizont. 1827 studierte sie mit Johann Nepomuk Hummels op. 73 erstmals ein Klavierkonzert ein. ;


title: Clara Schumann

text: Im Laufe des Jahres 1828 wurde Clara Wieck von ihrem Vater durch private Auftritte in Leipzig und in Dresden auf ihren ersten öffentlichen Auftritt vorbereitet, den sie am 20. Oktober desselben Jahres im Leipziger Gewandhaus als Gast in einem Konzert der Pianistin Caroline Perthaler hatte. Ihr erstes selbstständiges Konzert fand an demselben Ort mit Unterstützung des Gewandhausorchesters am 8. November 1830 statt. Das für das 19. Jahrhundert typische und deshalb hier in Einzelheiten vorgestellte, gemischte Programm wurde eingeleitet von der Ouvertüre zu Oberon von Carl Maria von Weber. Clara Wieck spielte das "Rondo brillant" für Pianoforte mit Orchester op. 101 von Friedrich Kalkbrenner, die "Variations brillantes" für Pianoforte solo op. 23 von Henri Herz und eines der Klaviere in Carl Czernys "Quatuor concertant" für 4 Pianoforte und Orchester op. 230. Bei den Gesangseinlagen begleitete sie unter anderem ein selbst komponiertes Lied. Den Abschluss bildeten ihre eigenen "Variationen über ein Originalthema" für Pianoforte solo.


title: Clara Schumann

text: Unter der Regie Friedrich Wiecks sorgten Konzertreisen dafür, dass Clara Wieck als Virtuosin im In- und Ausland bekannt und anerkannt wurde. Schließlich wurde sie als gleichberechtigt neben Pianisten wie Sigismund Thalberg, Adolph Henselt oder Franz Liszt genannt. Mit einher ging eine Ausweitung des Repertoires ihrer öffentlichen Konzerte um Werke von Komponisten, die bisher eher dem privaten oder halböffentlichen Musizieren vorbehalten waren, namentlich Werke von Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann. Mit dieser neuartigen Programmgestaltung setzte Clara Wieck neue Maßstäbe. Besonders die Auftritte in Wien in der Konzertsaison 1837/1838 führten zu beispiellosen Erfolgen und zum internationalen Durchbruch. Franz Grillparzer würdigte ihren Vortrag von Ludwig van Beethovens Klaviersonate in f-Moll op. 57, der "Appassionata", mit einem Gedicht, das rasch verbreitet und von Johann Vesque von Püttlingen vertont zur Berühmtheit der Achtzehnjährigen beitrug. Wien geriet in ein Clara-Wieck-Fieber. Kaiser Ferdinand I. bezeichnete sie als „Wundermädchen“ und ernannte sie zur "kaiserlich königlichen Kammervirtuosin".


title: Clara Schumann

text: Die Tendenz, neben den publikumswirksamen Virtuosenstücken immer mehr ästhetisch höher stehende, artifizielle Werke ins Repertoire aufzunehmen, wurde nach ihrer Heirat weitergeführt. Clara Schumann wurde als „authentische“ Vertreterin der so genannten „romantischen Schule“ gesehen, die folgerichtig die zeitgenössische Musik von Frédéric Chopin, Adolph Henselt, Felix Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann bekannt machte. Allerdings wurde sie von Robert Schumann dazu gedrängt, weniger in der Öffentlichkeit aufzutreten und mehr ihren Hausfrauen- und Mutterpflichten nachzukommen und gleichzeitig mehr selbst zu komponieren. Doch Clara Schumanns Konzerteinnahmen waren über lange Jahre nötig, um das Familieneinkommen zu sichern. Einen weiteren Aspekt schrieb sie 1842 an Robert Schumann gerichtet im Ehetagebuch nieder: Lange Zeit musste Clara Schumann allerdings ihre Übe- und Studienzeiten drastisch einschränken, um Robert Schumann nicht beim Komponieren zu stören. Bereits in der zweiten und in der 20. Woche ihrer jungen Ehe schrieb Clara Schumann ins gemeinsame Tagebuch: Die Konkurrenz zwischen Clara Schumann und Robert Schumann um ungestörte Übe- und Komponierzeiten bewirkte auch in der Folgezeit gegenseitige Verletzungen. Clara Schumann setzte ihre Lamenti wegen der wirtschaftlichen Situation ein, die das Konzertieren nötig machten, Robert Schumann seine oft aggressiven Kritiken an ihren Interpretationen, zumal in gesundheitlich kritischen Situationen.


title: Clara Schumann

text: Auf einigen Konzertreisen wurde Clara Schumann von ihrem Mann begleitet. Die gemeinsamen Tourneen nach Norddeutschland (1842), Russland (1844) und Wien (1846/47) brachten für sie meist große Erfolge und für den weniger beachteten Robert Schumann psychische Strapazen und Minderwertigkeitsgefühle. Dagegen verlief die Konzertreise durch Holland (1853) für beide überaus triumphal. Am 17. Januar 1854 schrieb Schumann dazu:


title: Clara Schumann

text: Während Roberts Schumanns Hospitalisierung in Endenich konzertierte Clara Schumann nicht nur aus finanzieller Not, sondern auch, um ein selbstbestimmtes Leben führen zu können. Bereits im August 1854 trat sie in Ostende auf. Es folgten Konzerte in vielen deutschen Städten und in Holland, manchmal zusammen mit dem Geiger und Komponisten Joseph Joachim. Die große Konzerttournee nach London, Manchester, Liverpool und Dublin vom 18. April bis zum 6. Juli 1856 unternahm sie auf Anregung und Vermittlung von Joseph Joachim, der dabei und in den Folgejahren mit ihr in England insgesamt 162 Konzerte gab.


title: Clara Schumann

text: Nach Robert Schumanns Tod entschied sich Clara Schumann dafür, ihr Leben und das ihrer Kinder aus den Erlösen ihrer öffentlichen Konzerte zu finanzieren. Hinzu kamen Honorare aus privatem Klavierunterricht und später auch aus ihrer Stellung als „Erste Klavierlehrerin“ an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main.


title: Clara Schumann

text: Zwischen 1856 und 1873 trat sie in verschiedensten Ländern auf. Insgesamt sind bis 1888 neunzehn Englandaufenthalte mit dem Schwerpunkt London zu verzeichnen. 1874 pausierte sie. Rheumatismus, Arthritis und Gehörprobleme machten ihr zu schaffen. 1875 konzertierte sie nur in Deutschland. Ab 1876 zog es sie vornehmlich nach London. 1888 war sie letztmals dort und verabschiedete sich von ihrem treuen Publikum mit Robert Schumanns "Carnaval". Ihr letzter öffentlicher Auftritt, ihr Abschiedskonzert, fand am 12. März 1891 in Frankfurt am Main statt. Darüber schrieb sie am 13. März an Lida Bendemann:


title: Clara Schumann

text: Danach konzertierte sie nicht mehr, aber bis ins Todesjahr hinein unterrichtete sie und spielte selbst Klavier.


title: Clara Schumann

text: Überblickt man Clara Wieck-Schumanns Repertoire von 1828 bis 1891, zeigt sich ein Wandel vom hauptsächlich für den musikbegeisterten, eher naiven Laien konzipierten Virtuosenkonzert hin zu einem kanonisierten und standardisierten, auf Kompositionen der klassisch-romantischen Periode beruhenden Konzerttyp, der auf den an einem Bildungsideal orientierten Zuhörer zugeschnitten ist. Die prozentual am häufigsten gewählten Kompositionen – und zwar sowohl Solowerke fürs Klavier als auch Kammermusik, Konzerte und Lieder mit Beteiligung des Klaviers – stammten über die gesamte Konzerttätigkeit gesehen von Robert Schumann, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy und Ludwig van Beethoven. Mit geringerem Anteil sind Johann Sebastian Bach und Franz Schubert zu nennen. Diese Rangordnung zeigt Clara Schumanns maßgebliche Rolle bei der Entstehung eines modernen Konzertrepertoires, das auch die Duoabende mit Julius Stockhausen, Pauline Viardot-Garcia, Johannes Brahms und vor allem Joseph Joachim bestimmte. Auch Clara Schumanns Klavierunterricht entsprach dem. Er war zudem ausgerichtet auf werkgetreue Interpretationen, die dem im Notentext niedergelegten Willen des Komponisten entsprechen sollten, so wie sie selbst es bei ihren Auftritten anstrebte.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann am 15. Oktober 1868 in einem Brief an Johannes Brahms:


title: Clara Schumann

text: Auf Anweisung von Friedrich Wieck bekam Clara Schumann schon als Kind neben dem Klavierunterricht, den ihr der Vater erteilte und zu dem auch Improvisationsübungen gehörten, ab März 1830 Theorie- und Kontrapunktunterricht bei dem Thomaskantor Christian Theodor Weinlig und ab Juni 1832 Kompositionsunterricht bei dem Kapellmeister Heinrich Dorn. Violinunterricht und Übungen im Partiturspiel sowie im Jahr 1834 Unterricht im Instrumentieren bei Carl Gottlieb Reißiger und Gesangsstunden bei Johann Aloys Miksch kamen hinzu. Diese vielfältige Ausbildung verschaffte Clara Wieck alle nötigen Grundlagen für das eigene Komponieren und befähigte sie, bereits als junges Mädchen mit ihren 1831 gedruckten "Quatre Polonaises pour le Pianoforte" op. 1 in Anlehnung an bekannte Muster als Komponistin an die Öffentlichkeit zu treten.


title: Clara Schumann

text: Dieses erste Werk und auch die folgenden Opera 2 bis 10 sowie einige verschollene Kompositionen dienten vornehmlich dem eigenen Vortrag in öffentlichen und halböffentlichen Auftritten. Vor allem op. 3 und opp. 7 bis 10 sind geprägt von den fortschreitenden virtuosen Möglichkeiten der Pianistin und lehnen sich an die Literatur ihrer Zeit an. Hervorstechende Merkmale in dieser ersten Kompositionsphase sind eine farbige, an Dissonanzen reiche Harmonik, eine variable Behandlung von Metrik und Rhythmik sowie besonders in op. 5 und 6 die Vielfalt der Gattungen und Satztypen, die sich teilweise an Werken des von beiden Opera begeisterten Frédéric Chopin orientieren. Auch Werke von Louis Spohr, Carl Maria von Weber und Felix Mendelssohn Bartholdy dienten ihr in dieser Zeit als Vorbilder. Bereits in einigen ihrer frühen Werke hielt die Komponistin durch wechselseitige Zitate und Übernahmen von Themen und Motiven musikalische Zwiesprache mit Robert Schumann.


title: Clara Schumann

text: Zur damaligen Zeit empfand man Kompositionen von einer Frau noch als ungewöhnlich. In einer Besprechung von Clara Wiecks "Klavierkonzert a-Moll" op. 7, komponiert im Alter von 14 bis 15 Jahren, schrieb der Musikkritiker Carl Ferdinand Becker, der dieses Konzert als „sehr vorzüglich“ bezeichnete:


title: Clara Schumann

text: Dennoch könne von einer „Recension keine Rede sein. – […] Weil wir es mit dem Werk einer Dame zu thun haben.“ Anschließend nannte Becker aber doch einige Besonderheiten wie die außergewöhnlichen harmonischen Zusammenhänge und unterschiedlichen Längen der drei Sätze. Der Musikschriftsteller August Gathy dagegen hielt die junge Komponistin in demselben Jahr ohne Einschränkungen zugehörig zur „Romantischen Schule“, die er – von Ludwig van Beethoven ausgehend – besonders durch Frédéric Chopin und Robert Schumann vertreten sah.


title: Clara Schumann

text: Ab den "Romanzen" für Klavier op. 11, die in der Verlobungszeit im regen Gedankenaustausch mit Robert Schumann entstanden, änderte sich die Zielrichtung des Komponierens. Zwar waren manche Klavierwerke und Werke mit der Beteiligung des Klaviers weiterhin für den eigenen Vortrag vorgesehen, folgten aber jetzt einer von Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy beeinflussten Ästhetik. Die Virtuosität wurde Nebensache, dagegen dominierte eine ausdrucksstarke, romantisch geprägte, vielstimmige Setzweise.


title: Clara Schumann

text: Robert Schumann sah Clara bereits in der Verlobungszeit und auch nach der Eheschließung als gleichberechtigte Komponistin an. Am 18. Juni 1839 schrieb er im Hinblick auf die erhoffte Ehegemeinschaft an sie:


title: Clara Schumann

text: Am 10. Juli 1839 nahm er Bezug auf die "Romanze" g-Moll aus dem 1840 veröffentlichten op. 11:


title: Clara Schumann

text: Im vom Ehepaar ab dem Hochzeitstag geführten Ehetagebuch konkretisierte Robert Schumann seine ideale Vorstellung einer von gegenseitiger Achtung getragenen Lebens- und Schaffensgemeinschaft: Im ersten Jahr der Ehe lenkte Robert Schumann das Interesse seiner Frau auf die Komposition von Liedern. Drei ihrer Lieder, die er für besonders gelungen hielt, gab er 1841 zusammen mit eigenen Liedern als gemeinsames Opus heraus, ohne dass dabei die Autorschaft der einzelnen Lieder offenbart wurde. Die Nummern 2, 4 und 11 der zwölf Lieder nach Texten aus Friedrich Rückerts "Liebesfrühling" stammen von Clara Schumann.


title: Clara Schumann

text: Doch Clara Schumanns Hausfrauen- und Mutterpflichten erwiesen sich als Hemmschuh fürs Komponieren. Am 17. Februar 1843 hielt Robert Schumann im Ehetagebuch sein Bedauern darüber fest:


title: Clara Schumann

text: Immer wieder war es Robert Schumann, der seine Frau zum Komponieren animierte, so auch in der Zeit gemeinsamer Kontrapunktstudien. Clara Schumanns 1845 veröffentlichte "Drei Präludien und Fugen" op. 16 waren ein Resultat davon. Doch der stets anstehende Vergleich ihrer Möglichkeiten mit der Schaffenskraft und Genialität Robert Schumanns bewirkte bei Clara Schumann ernste Selbstzweifel in Bezug auf die Resultate ihres Komponierens. Über ihr von ihr selbst erfolgreich aufgeführtes und von der zeitgenössischen Kritik insgesamt positiv beurteiltes "Klaviertrio" op. 17 von 1846 schrieb sie selbstkritisch in ihr Tagebuch : In eine Schaffenskrise geriet Clara Schumann 1847. Ein im Entwurf Robert Schumann zum Geburtstag geschenktes "Concerto" für Klavier und Orchester bricht im 176. Takt ab und ist von ihr nie vollendet worden. Von Robert Schumanns Reaktion darauf ist lediglich überliefert, dass ihm manches daraus „sehr wohl gefiel“. Möglicherweise wurden die nicht besetzten Opuszahlen 18 und 19 für dieses Konzert und für die 1841/42 komponierte, aber nicht veröffentlichte "Klaviersonate" g-Moll vorgesehen.


title: Clara Schumann

text: Erst 1853 knüpfte Clara Schumann mit den "Variationen über ein Thema Robert Schumanns" op. 20 („in der Form der Mendelssohn’schen Op. 82 und 83“) an die bisher veröffentlichten Klavierwerke an. Davon angeregt komponierte Johannes Brahms seine Variationen op. 9 über dasselbe Thema. Darin und in Clara Schumanns Druckfassung von op. 20 wird das Thema von Claras "Romance varié Pour le Piano" op. 3 zitiert.


title: Clara Schumann

text: Es folgten die Johannes Brahms gewidmeten "Romanzen" für Klavier op. 21, deren zweite "Romanze" den Anfang von Robert Schumanns "Wiegenliedchen" aus op. 124 aufgreift, und die Joseph Joachim gewidmeten "Romanzen für Violine und Klavier" op. 22 sowie die in wenigen Tagen komponierten "Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollett" op. 23. Dazu schrieb sie am 10. Juni 1853 in ihr Tagebuch: „Es macht mir großes Vergnügen das Komponieren“ und ergänzte am 22. Juni: „ich habe heute das sechste Lied von Rollett komponiert und somit ein Heft Lieder beisammen, die mir Freude machen und schöne Stunden verschafft haben […] Es geht doch nichts über das S e l b s t p r o d u z i e r e n, und wäre es nur, daß man es täte, um diese Stunden des Selbstvergessens, wo man nur noch in Tönen atmet“


title: Clara Schumann

text: In einem Brief vom 16. August 1853 an Marie Wieck schrieb sie über diese Kompositionen aus dem Jahr 1853: Mit Robert Schumanns Tod 1856 brach Clara Schumanns familiäres Lebenskonzept ein, und sie verstummte als Komponistin fast völlig. Ein später Nachklang ist eine zu ihren Lebzeiten unveröffentlichte "Romanze" in h-Moll für Klavier, die den Vermerk „Weihnachten 1856; Liebendes Gedenken! Clara“ trägt. Danach wendete sich Clara Schumann ganz dem Konzertieren und Unterrichten zu. Nur noch einige Kadenzen zu Klavierkonzerten Wolfgang Amadé Mozarts und Ludwig van Beethovens sowie einige Präludien und die Gelegenheitskomposition eines Marsches entstanden.


title: Clara Schumann

text: Nach Clara Schumanns Tod verlor sich das Interesse an ihren Kompositionen. Im Gedächtnis der Nachwelt blieb sie als große Pianistin und Vermittlerin der Kompositionen Robert Schumanns. Seit den 1960er Jahren wurde sie als Komponistin wiederentdeckt. Seitdem wurden nach und nach nahezu alle überlieferten Kompositionen Clara Wiecks/Schumanns in modernen Noten-Editionen oder als Digitalisate von Handschriften und Drucken greifbar und sind Gegenstand der Musikwissenschaft. Sie werden im Konzert sowie auf Tonträgern und in Videos dargeboten.


title: Clara Schumann

text: Seit ihrer Heirat beteiligte sich Clara Schumann an den Vorarbeiten für die Veröffentlichung ihrer Werke und der Werke Robert Schumanns. Sie kannte also in Grundzügen die Aufgaben, die eine Herausgeberin beherrschen musste. Das kam ihr zunächst bei den Veröffentlichungen von eigenen Kompositionen zugute, die sie während Robert Schumanns Hospitation und nach seinem Tod geschaffen hatte.


title: Clara Schumann

text: Die erste Veröffentlichung von Werken Robert Schumanns mit Clara Schumann als Bearbeiterin und Herausgeberin waren die


title: Clara Schumann

text: Mit dieser zuerst in Frankreich erschienenen Ausgabe ihrer Transkriptionen von Liedern und Gesängen Robert Schumanns für Klavier folgte Clara Schumann Franz Liszt, der bereits 1848 Robert Schumanns "Widmung" als "Liebeslied" und 1872 die "Frühlingsnacht" als virtuos aufbereitete Klavierstücke veröffentlicht hatte. Clara Schumann, deren "30 Mélodies de Robert Schumann" 1886 auch in Deutschland als "Dreissig Lieder und Gesänge von Robert Schumann. Für Clavier übertragen von Clara Schumann" bei Ries & Erler in Berlin aufgelegt wurden, begnügte sich bei den "30 Mélodies" wie auch Franz Liszt in seinem 1872 erschienenen Album "Lieder von Robert und Clara Schumann" mit einem „integrativen Typus“, bei dem sie die Singstimme und die Klavierbegleitung zusammenzog und damit sehr nahe am Original blieb. In ihrem Tagebuch beschrieb sie ihr Vorgehen:


title: Clara Schumann

text: Die beiden großen Veröffentlichungen von Werken Robert Schumanns, bei denen Clara Schumann als Herausgeberin fungierte, verfolgten zweierlei Anliegen: In "Robert Schumanns Werke" (1879–1887, Ergänzungsband 1893) sollte das Gesamtwerk in authentischer Lesart dargestellt werden; mit "Robert Schumann, Klavierwerke. Erste mit Fingersätzen und Vortragsbezeichnungen versehene instruktive Ausgabe" (1886) dagegen wollte Clara Schumann für die Praxis geeignete, von ihr bearbeitete Versionen anbieten. Beide Editionen erschienen im Verlag Breitkopf & Härtel. Pädagogische Überlegungen lagen auch der Herausgabe von "Fingerübungen und Studien aus Czerny" (1880) zugrunde.


title: Clara Schumann

text: Der Verlag Breitkopf & Härtel sicherte sich die Rechte und Clara Schumanns Herausgeberschaft des Gesamtwerkes von Robert Schumann. Nach dem von ihr verantworteten Sammelband und der Mitwirkung bei der Veröffentlichung der Chopin- und der Mendelssohn-Ausgabe wurde Clara Schumann von Breitkopf & Härtel als kompetent angesehen.


title: Clara Schumann

text: Schon bei der Planung der Werke-Ausgabe zog Clara Schumann Johannes Brahms hinzu und während der Editionsarbeit auch Joseph Joachim, Heinrich von Herzogenberg, Philipp Spitta, Hermann Levi, Julius Otto Grimm, Ernst Rudorff, Franz Wüllner, Ernst Franck, Woldemar Bargiel und Alfred Volckland, deren Namen aber in der Werke-Ausgabe nicht aufgeführt wurden. Sie selbst konzentrierte sich vor allem auf die Klavierwerke Robert Schumanns.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann und Johannes Brahms strebten „eine möglichst correcte, auf die Originalhandschriften und die ältesten Drucke gestützte, mit Angabe der verschiedenen Lesarten versehene Ausgabe“ an. Ein Streitpunkt zwischen Clara Schumann und Brahms war, welche Werke in welchen Fassungen aufgenommen werden sollten und welche nicht. Clara Schumann hielt einige zurück, aus Sorge, sie trügen durch Schumanns Krankheit entstandene Mängel in sich. Das Violinkonzert, die Violinsonate a-Moll bzw. die Schumann’schen Sätze in der F.A.E.-Sonate und die Klavierbegleitungen zu Paganinis Capricen wurden nicht ediert, blieben aber erhalten. Die zurückgehaltenen Violoncello-Romanzen von 1853 dagegen wurden von Clara Schumann 1893 vernichtet. Nur Robert Schumanns „Meisterwerke“ wollte Clara Schumann herausgeben. Was diesem hohen Anspruch nicht entsprach, wurde von ihr verworfen. Brahms dagegen hatte ein eher historisch ausgerichtetes Konzept im Sinn. Weitere, schließlich aber überwundene Differenzen zwischen Clara Schumann und Brahms führten 1891 und 1892 fast zum Bruch der Freundschaft. Schließlich übergab Clara Schumann Brahms aber die Herausgabe des Supplement-Bandes.


title: Clara Schumann

text: Insgesamt gesehen wichen die Maximen für diese Werke-Ausgabe von denen moderner Ausgaben des 20. und 21. Jahrhunderts ab. So fehlen jegliche kritische Kommentare und die Darstellung der Kriterien bei der Auswahl von Werken und deren Fassungen. Die Verlagsleitung von Breitkopf & Härtel vertraute ganz auf Clara Schumanns Autorität – auch aus merkantilen Gründen.Mit dieser hauptsächlich für Studierende gedachten instruktiven Ausgabe wollte Clara Schumann über den tradierten Notentext der Werke-Ausgabe hinaus ihr Wissen und ihre Erfahrungen vermitteln, die es ermöglichen sollten, die Klavierwerke im Sinne Robert Schumanns zu interpretieren. Sie fügte z. B. Fingersätze, Pedalangaben, Metronom-Angaben, Phrasierungen und verschiedene Vortragsbezeichnungen hinzu. Dabei ließ sie sich von Brahms und ihrer Tochter Marie Schumann sowie von weiteren Freunden beraten.


title: Clara Schumann

text: Nach Clara Schumanns Tod übergab der Verlag die Betreuung von Neuauflagen an Carl Reinecke, der nicht gekennzeichnete Änderungen vornahm. 1925 wurde die Ausgabe von Wilhelm Kempff „neu durchgesehen“ und verblieb in dieser Gestalt im Angebot des Verlages. Wie in der ursprünglichen Fassung Clara Schumanns fehlt auch hier ein kritischer Apparat.Diese Veröffentlichung erschien bei Cranz in Hamburg unter Clara Schumanns Namen, obwohl ihre Tochter Marie Schumann und Johannes Brahms die Editionsarbeiten geleistet hatten. Ausgewählt wurden von ihnen Übungen und Studien Carl Czernys, die Clara Schumann bis dahin in ihrem Unterricht verwendet hatte.


title: Clara Schumann

text: Außer Kompositionen Robert Schumanns gab Clara Schumann bei Breitkopf & Härtel 1886 auch ausgewählte "Jugendbriefe von Robert Schumann" heraus.Im Mai 1885 begann Clara Schumann mit Marie Schumanns und Heinrich von Herzogenbergs Hilfe die Briefauswahl zusammenzustellen. Sie erfasste dabei Briefe aus dem Zeitraum von 1827 bis 1840. Im Vorwort erläuterte Clara Schumann die Zielrichtung und die Kriterien ihrer Auswahl: Sie wollte denen, die in Robert Schumann den Künstler ehren und lieben, auch den Menschen näher bringen. Wo es ihr richtig erschien, kürzte sie den Text oder ließ in ihren Augen Ungeeignetes aus. Bei Briefen, die sie aus Robert Schumanns Konzeptbuch entnahm, wies sie darauf hin, dass sie nicht wisse, ob diese Briefe tatsächlich abgeschickt worden seien. Einige erklärende Notizen fügte sie an manchen Stellen hinzu, wenn sie zum Erfassen des Briefinhalts nötig erschienen. Die "Jugenbriefe" erlebten mehrere Auflagen und wurden umgehend als "Early Letters" ins Englische übersetzt.


title: Clara Schumann

text: Die von allen verwandtschaftlichen Bindungen freie, generationenunabhängige Ehe Clara und Robert Schumanns gründete auf einer sich ergänzenden, künstlerischen Gemeinschaft und vor allem auf einer als unverbrüchlich angesehenen Liebe, die beiden Ehepartnern Sicherheit und – nach Nancy B. Reich – auch sexuelle Erfüllung bot. Als Zeugnisse von Letzterem gelten Andeutungen Clara Schumanns im Ehetagebuch und an den Rand geschriebene Zeichen Robert Schumanns in den Haushaltsbüchern ab Mai 1847, mit denen sexuelle Kontakte der Ehepartner registriert wurden. Als Angehörige des „geheimen Eheordens“ zählten nach Robert Schumanns Ansicht außer den Eltern als wesentlicher Bestandteil nur die Kinder, die er als „Glückspfand der Liebe“ bezeichnete. Clara Schumann unterschrieb die dahingehenden Vereinbarungen im Ehetagebuch mit „Dein Dir von ganzer Seele ergebenes Weib Clara“. Im Laufe der Ehe empfand sie die Schwangerschaften und Geburten zunächst als beglückend, später jedoch als immer beschwerlicher und belastend für ihre Karriere.


title: Clara Schumann

text: Clara Schumann und Robert Schumann hatten acht Kinder. Dazu kam eine Fehlgeburt. Clara erlebte den Tod von vier ihrer Kinder.


title: Clara Schumann

text: "Siehe auch: Robert Schumanns Familie – Kinder" Werke von Robert Schumann


title: Clara Schumann

text: Eigenständig: Zusammen mit Robert Schumann:


title: Clara Schumann

text: Werke von Johannes BrahmsAus einem vierhändigen Werk von William Sterndale BenettKadenzen


title: Clara Schumann

text: Veröffentlicht bei Breitkopf & Härtel, Leipzig: Zusammen mit Marie Schumann und Johannes Brahms bearbeitet und unter Clara Schumanns Namen veröffentlicht bei Cranz, Hamburg:Es gibt zahlreiche Abbildungen von Clara Schumann. In Deutschland allgemein bekannt wurden die Darstellungen auf einer deutschen Briefmarke von 1986 als Teil der Dauermarkenserie Frauen der deutschen Geschichte und auf dem 100-DM-Schein von 1990. Sie basieren auf einer Lithografie von Andreas Staub aus dem Jahre 1838. Auch eine Sondermarke von 2019 mit einem Nennwert von 170 Eurocent lehnt sich an dieses Porträt an.


title: Clara Schumann

text: Nicht alle in den zeitgenössischen Quellen genannten authentischen Bildnisse blieben erhalten, und bei einigen erhalten gebliebenen fehlen Informationen über den Schöpfer sowie über die Entstehungszeit und die Entstehungsumstände.


title: Clara Schumann

text: Die Gemälde und Zeichnungen, Lithografien und Stahlstiche, Daguerreotypien und Fotografien, Reliefs und Plastiken hatten unterschiedliche Funktionen:


title: Clara Schumann

text: Nur zu wenigen erhalten gebliebenen Bildnissen äußerte sich Clara Schumann persönlich:


title: Clara Schumann

text: Schulen und Musikschulen:


title: Clara Schumann

text: Konzertsäle:


title: Clara Schumann

text: Museum:


title: Clara Schumann

text: Straßen (Auswahl):


title: Clara Schumann

text: Studentinnenverein:


title: Clara Schumann

text: Venuskrater:


title: Clara Schumann

text: Schiffe:Gesamtdarstellungen und Biographien


title: Clara Schumann

text: Artikel in Nachschlagewerken EinzelaspekteNoten und Audio-Dateien


title: Mehdi Charef

text: Mehdi Charef (* 21. Oktober 1952 in Maghnia, Algerien) ist ein in Frankreich lebender Schriftsteller, Filmregisseur und Bühnenautor algerischer Herkunft.


title: Mehdi Charef

text: Charef kam im Alter von zehn Jahren nach Frankreich, wo er in verschiedenen Städten und auch in den Slums des Pariser Ballungsraums lebte. Von 1970 bis 1983 arbeitete er als Scherenschleifer in einer Fabrik. Zum Film kam er, als ihn Costa-Gavras dazu riet, seinen Roman "Le Thé au harem d’Archi Ahmed" zu verfilmen. 2005 schrieb er sein erstes Theaterstück mit dem Titel "1962", das vom Ende des Algerienkriegs handelt.


title: Mehdi Charef

text: Für seine Filme war er mehrfach preisnominiert. Für "Tee im Harem des Archimedes" wurde er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1985 mit dem Preis der Jugend ausgezeichnet, erhielt im gleichen Jahr den Jean-Vigo-Preis und 1986 den französischen César in der Kategorie Bestes Erstlingswerk. Mit "Ein Tag und eine Nacht" war er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1992 für die Goldene Palme nominiert, erhielt dann den Preis der Ökumenischen Jury. 2002 bekam er beim International Festival of Love Films in Mons den Kodak-Award für "Die Tochter von Keltoum".


title: Geils

text: Geils ist der Name oder Teil des Namens von:


title: Geils

text: Geils ist der Familienname folgender Personen:


title: Alen Muratović

text: Alen Muratović (* 23. Oktober 1979 in Nikšić, Jugoslawien) ist ein montenegrinischer Handballspieler.


title: Alen Muratović

text: Alen Muratović, der für den spanischen Club SD Atlético Novás spielt und für die montenegrinische Handballnationalmannschaft auflief, wird meist auf Rückraum links eingesetzt.


title: Alen Muratović

text: Alen Muratović spielte zuerst in der montenegrinischen Liga. 2003 wechselte er von RK Lovćen Cetinje zu Frigoríficos del Morrazo Cangas in die spanische Liga ASOBAL. Nach seinem internationalen Durchbruch bei der Handball-Weltmeisterschaft 2005 und dem Abstieg seines Vereins 2005 heuerte er bei BM Valladolid an. Mit den Männern aus Kastilien gewann er 2005/2006 die Copa del Rey de Balonmano. Als er mit BM Valladolid 2006/07 in der EHF Champions League spielte, erfuhr Muratovićs Popularität einen weiteren Schub; so war er beispielsweise beim TBV Lemgo als Nachfolger für Filip Jícha im Gespräch. Trotzdem verlängerte er seinen Vertrag bei BM Valladolid bis 2010. Im Sommer 2008 wechselte Muratović für schätzungsweise 700.000 € zur SG Flensburg-Handewitt in die 1. Handball-Bundesliga. In einem Freundschaftsspiel Anfang 2009 gegen den SV Post Schwerin verletzte sich Muratović schwer an der Schulter. Auch nach langer Zeit der Rehabilitation erlangte er seine Sporttauglichkeit nicht vollkommen zurück. Deswegen wurde im Mai 2010 sein Vertrag in Flensburg aufgehoben. Im Sommer 2010 begann er eine Ausbildung im Bereich des Sportmanagements. Seit der Saison 2013/14 spielt Muratović wieder aktiv Handball und stand bis 2021 beim spanischen Verein Frigoríficos del Morrazo Cangas unter Vertrag. Seit Januar 2022 spielt er für den spanischen Zweitligisten SD Atlético Novás.


title: Alen Muratović

text: Alen Muratović bestritt 17 Länderspiele für die Nationalmannschaft des ehemaligen Serbien-Montenegro, er war eine der Entdeckungen der Weltmeisterschaft 2005. Serbien und Montenegro belegte Platz 5. Weiters belegte er 2008 den 12. Platz mit der montenegrinischen Nationalmannschaft bei der Europameisterschaft in Norwegen.


title: Magheraroarty

text: Magheraroarty, Machaire Rabhartaigh, ist eine kleine irischsprachige Gemeinde an der Nordwestküste des County Donegal, Irland.


title: Magheraroarty

text: Von Magheraroarty gibt es eine ganzjährige Fährverbindung nach Tory Island. Der Ort verfügt über einen großen Sandstrand und ist für seine Windsurfmöglichkeiten bekannt.


title: Kang Sok-ju

text: Kang Sok-ju (* 29. August 1939 im Landkreis P'yŏngwŏn-gun, P’yŏngan-namdo; † 20. Mai 2016) war ein nordkoreanischer Politiker.


title: Kang Sok-ju

text: Kang Sok-ju studierte an der Pjöngjanger Universität für Internationale Beziehungen Französisch. Zudem besuchte er mehrere Jahre eine Hochschule in der Volksrepublik China. Seine Diplomatenkarriere begann er in der außenpolitischen Abteilung beim Zentralkomitee der Partei der Arbeit Koreas. Er arbeitete hier bereits mit dem späteren Außenminister Kim Yong-nam zusammen.


title: Kang Sok-ju

text: Im März 1984 folgte Kang seinem früheren Vorgesetzten Kim Yong-nam ins Außenministerium und wurde hier einer der Stellvertreter des Ministers. Ab Juni 1986 war er erster stellvertretender Außenminister. Im November desselben Jahres wurde er in die Oberste Volksversammlung gewählt, deren Abgeordneter er bis zu seinem Tod war. Seit Dezember 1991 war Kang Mitglied des Zentralkomitees der Partei der Arbeit Koreas. Im Juli 1994 war er nach dem Tod des Staatschefs Kim Il-sung an der Organisation der Trauerfeierlichkeiten beteiligt. Nach dem Tod des langjährigen nordkoreanischen Chefdiplomaten Paek Nam-sun Anfang Januar 2007 übte er für einige Monate kommissarisch das Amt des Außenministers aus, bis im Mai 2007 Pak Ui-chun zum neuen Außenminister ernannt wurde.


title: Kang Sok-ju

text: Seinen ersten Auftritt auf internationalem Parkett hatte Kang Sok-ju 1990 bei Gesprächen zwischen Nordkorea und den USA über das nordkoreanische Atomprogramm. Er galt seitdem als Experte des Außenministeriums für die Beziehungen zu den Vereinigten Staaten. 1991 hielt er aus Anlass der Aufnahme beider koreanischer Staaten in die Vereinten Nationen eine Rede vor der UN-Vollversammlung. 1993 nahm er an den Gesprächen zwischen Nordkorea und den USA teil und war auch beim Besuch des ehemaligen US-Präsidenten Jimmy Carter 1994 in Pjöngjang dabei. Als Vertreter Nordkoreas unterzeichnete er im Oktober 1994 das Genfer Rahmenabkommen zwischen seinem Land und den USA zur Atomwaffenfrage.


title: Kang Sok-ju

text: 1999 empfing Kang den früheren US-Verteidigungsminister William Perry in Pjöngjang zu Gesprächen. Auch mit anderen US-Politikern führte er Gespräche in Pjöngjang, so mit den Kongressabgeordneten Bill Richardson und Tony Hall sowie mit dem ehemaligen US-Botschafter in Seoul, James Laney. Im Jahr 2000 reiste Kang mit dem nordkoreanischen Sondergesandten Jo Myong-rok zu einem Arbeitsgespräch mit dem Ziel der Verbesserung der bilateralen Beziehungen nach Washington. 2001 begleitete er den damaligen Staatschef Kim Jong-il auf seinem Staatsbesuch in Moskau. Kang galt als enger Mitarbeiter Kim Jong-ils. In den letzten Jahren war er auch maßgeblich an den Sechs-Parteien-Gesprächen, den Verhandlungen über Nordkoreas Kernwaffenprogramm, beteiligt.


title: Kang Sok-ju

text: Weil Kang Entscheidungen ohne Rücksprache mit der Staats- und Parteiführung getroffen hatte, wurde er Anfang der 1990er Jahre zur Haft in einem Umerziehungslager verurteilt. Er erlag im Mai 2016 einem Speiseröhrenkrebsleiden.


title: Kang Sok-ju

text: Kangs Bruder leitet eine Arbeitsstelle zur Erforschung der Geschichte der Partei der Arbeit Koreas.


title: Liste der Wappen im Bezirk Gmünd

text: Diese Liste beinhaltet – geordnet nach der Verwaltungsgliederung – alle in der Wikipedia gelisteten Wappen des Bezirks Gmünd (Niederösterreich). In dieser Liste werden die Wappen mit dem Gemeindelink angezeigt. Die Fußnoten verweisen auf die Blasonierung des entsprechenden Wappens.


title: Günther Arndt (Politiker)

text: Günther Hermann Richard Arndt (* 1. Dezember 1894 in Lomnitz, Kreis Hirschberg; † 18. Mai 1975 in Pretoria, Südafrika) war ein deutscher Nationalsozialist und Reichstagsabgeordneter der NSDAP.


title: Günther Arndt (Politiker)

text: Er war der Sohn des Gutsbesitzers Richard Arndt und besuchte von 1901 bis 1914 die Volksschule und verschiedene Gymnasien in Hirschberg, Reichenbach und in Tarnowitz. Von 1914 bis 1920 war er Berufssoldat: Zunächst als Fahnenjunker eingerückt zum 2. Litthauischen Feldartillerie-Regiment Nr. 37, wurde er am 6. Januar 1915 zum Leutnant befördert. Im Ersten Weltkrieg war Arndt zuerst Regimentsadjutant, dann ab August 1917 Führer einer Geschützbatterie. An der Front wurde er viermal verwundet, davon zweimal schwer. Der Verlust eines Beines führte zum Ausscheiden aus dem aktiven Heeresdienst. Als er 1920 als Oberleutnant a. D. aus der Reichswehr verabschiedet wurde, hatte er das Eiserne Kreuz I. und II. Klasse sowie das Silberne Verwundetenabzeichen erhalten. Im Zivilleben war Arndt von 1920 bis 1926 landwirtschaftlicher Beamter im polnischen Teil Oberschlesiens. Bis 1931 arbeitete er auf eigenem Besitz in der ehemaligen Grafschaft Glatz als selbstständiger Landwirt.


title: Günther Arndt (Politiker)

text: Arndt trat am 1. Oktober 1929 in die NSDAP ein (Mitgliedsnummer 157.819) und wurde in den Kreistag von Glatz gewählt. 1931 wurde er Mitglied der SS im Rang eines SS-Sturmbannführers; von 1. September 1931 bis Juni 1932 war er mit der Führung der 8. SS-Standarte „Niederschlesien“ in Liegnitz beauftragt. Dem Preußischen Landtag gehörte Arndt vom 24. April 1932 bis zum 14. Oktober 1933 als Mitglied der NSDAP-Fraktion an.


title: Günther Arndt (Politiker)

text: Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten bekleidete Arndt verschiedene Funktionen im Arbeitsdienst: Von Februar bis Oktober 1933 war er Gaugruppenführer des Arbeitsdienstes der NSDAP in Schlesien, dann bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges Gauarbeitsführer des Arbeitsgaues XI Mittelschlesien in Breslau. Dieser wurde 1935 Bestandteil des Reichsarbeitsdienstes (RAD). Ab dem 20. April 1939 war Arndt Generalarbeitsführer im RAD. Vom 11. Juli 1934 an gehörte er dem in der Zeit des Nationalsozialismus bedeutungslosen Reichstag an; Arndt war dabei Nachrücker für Edmund Forschbach, der im Zusammenhang mit dem „Röhm-Putsch“ zur Niederlegung seines Mandats gedrängt worden war.


title: Günther Arndt (Politiker)

text: Über Arndts Lebensweg nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges ist nur wenig bekannt. Offenbar befand er sich nach Kriegsende vorübergehend in alliierter Internierungshaft. Er starb im Mai 1975 in Pretoria, Südafrika. Es ist unbekannt, ob er sich nur vorübergehend in Südafrika aufhielt oder dorthin ausgewandert war.


title: United States Capitol Police

text: Die United States Capitol Police Department (USCP) ist eine US-amerikanische Polizei des Bundes, die vor allem für den US-Kongress bzw. das Kapitol-Gelände im Washingtoner District of Columbia zuständig ist. Hauptaufgabe ist es, die gesetzgebende Institution der Vereinigten Staaten, den aus Senat und Repräsentantenhaus bestehenden Kongress, und ihre Mitglieder zu schützen.


title: United States Capitol Police

text: Im Jahr 1800 zog die Bundesregierung der Vereinigten Staaten von Amerika von Philadelphia nach Washington. Der zuerst "Federal City", später dann "District of Columbia" genannte Bereich wurde ab 1801 von John Golding für ein Jahresgehalt von 351,75 Dollar bewacht. Ohne ein Festnahmerecht war er auf die Unterstützung durch Marinesoldaten angewiesen. Nach einem Brand in der Kongressbibliothek sowie einem Angriff auf einen seiner Söhne beschloss 1824 Präsident John Quincy Adams die Zahl der Wächter auf vier zu erhöhen.


title: United States Capitol Police

text: 1828 wurde dann die "United States Capitol Police" gegründet, welche alle polizeilichen Rechte besaß. Sie bestand zu diesem Zeitpunkt aus den vier Wächtern und einigen Mitgliedern der Gemeindepolizei. Bewaffnet war man zu diesem Zeitpunkt jedoch nur mit Schlagstöcken. Nach dem Ende des Amerikanischen Bürgerkrieges 1865 erhielt die USCP Uniformen. Sie bestand zu dieser Zeit aus 39 Personen, darunter ein Captain, drei Lieutenants und acht Sergeants.


title: United States Capitol Police

text: 1998 gab es am 24. Juli einen Schusswechsel am Dokumentenraum des Kapitols, bei dem der U.S. Capitol Police Officer Jacob J. Chestnut und der U.S. Capitol Police Special Agent John M. Gibson starben.


title: United States Capitol Police

text: Am 24. Juli 1998 waren die USCP-Officers Jacob Chestnut und Douglas McMillan an der Ostfront des Kapitols zur Bedienung des Röntgengerätes und Metalldetektors am Dokumentenraum eingesetzt. Gleichzeitig befand sich Special Agent John M. Gibson in den in der Nähe gelegenen Räumen des Mitglieds des Repräsentantenhauses Tom DeLay. Gegen 15:40 Uhr betrat Russell Weston das Gebäude. Während Chestnut eine Wegbeschreibung für zwei Touristen schrieb und McMillan einem anderen Touristen den Weg zu den Toiletten zeigte, passierte Weston den Metalldetektor, was den Alarm auslöste. Chestnut sah dieses und forderte ihn auf, zurück durch den Metalldetektor zu gehen. In diesem Moment zog Weston einen Revolver im Kaliber .38 S&W und schoss Chestnut in den Kopf.


title: United States Capitol Police

text: Mehrere Schüsse von McMillan konnten Weston nicht stoppen. Als Weston einer Frau folgte, näherte er sich dabei den Büroräumen von Thomas Delay. Special Agent Gibson hatte diese Büroräume verlassen und versuchte, Anwesende in Sicherheit zu bringen. Als er sah, dass zwei Personen aus dem Büro von Delay kamen, warf er sich zwischen sie und den Angreifer und feuerte auf Weston. Seine Schüsse stoppten Weston, gleichzeitig wurde Gibson aber von Weston tödlich getroffen. Weston überlebte und wurde auf richterliche Anordnung in psychiatrische Behandlung eingewiesen.


title: United States Capitol Police

text: 2003 hat der US-Kongress entschieden, die 1950 gegründete Library of Congress Police aufzulösen und in die USCP zu integrieren. Alle Mitarbeiter der LOC-Police wurden per Gesetz von der USCP übernommen.


title: United States Capitol Police

text: Der Sturm auf das Kapitol durch Anhänger von US-Präsident Donald Trump fand am Nachmittag (Ortszeit) des 6. Januar 2021 in Washington, D.C. statt. Nach der Abwahl Trumps im November 2020 hatten sich zunächst Tausende seiner Unterstützer seit dem 5. Januar bei einer Kundgebung unter dem Motto "Save America March" versammelt, um gegen das Ergebnis der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2020 zu protestieren. Höhepunkt dieser Proteste waren Ausschreitungen und schließlich das Eindringen in die gemeinsame Sitzung der beiden Kammern des Kongress der Vereinigten Staaten, des Senates und des Repräsentantenhauses, zur formalen Bestätigung der Wahl 2020. Anhänger Trumps stürmten nach einer großen Kundgebung, bei der Trump selbst medienwirksam aufgetreten war, um 14:15 Uhr das Parlamentsgebäude des Kapitols. Sie drangen dabei bis in den Plenarsaal des Repräsentantenhauses vor. Die Mitglieder des Kongresses und Vizepräsident Mike Pence wurden von der Capitol Police in Sicherheit gebracht.


title: United States Capitol Police

text: Da das Gebäude nur durch wenige Kräfte der Capitol Police gesichert worden war, war der Masse der Eindringenden ein vergleichsweise leichtes Eindringen in das Gebäude möglich. Im Zuge der Ausschreitungen starben fünf Menschen. Ein Polizist erlag seinen Verletzungen. Eine Frau wurde bei der Erstürmung des Gebäudes von Schüssen der Capitol Police tödlich getroffen. Die Polizei teilte mit, dass darüber hinaus zwei Männer und eine Frau in unterschiedlichen Situationen nach „medizinischen Notfällen“ gestorben seien. Gegen 17:40 Uhr galt das Gebäude wieder als gesichert. Bei der Sicherung des Gebäudes kamen neben der Capitol Police auch Kräfte der Metropolitan Police, der Nationalgarde der Vereinigten Staaten und Angehörige der Virginia State Police und der Maryland State Police zu Einsatz. Die Sicherheitskräfte stellten mehrere Rohrbomben und Molotowcocktails der Angreifer sicher. Der Kongress konnte in der Folge die Auszählung der Stimmen fortsetzen und bestätigte Joe Biden und Kamala Harris als Sieger der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2020.


title: United States Capitol Police

text: Nach dem Sturm auf das Kapitol wurde an der Capitol Police, die offensichtlich zu wenig Personal am Ort hatte, heftige Kritik von verschiedenen Seiten geübt. Infolgedessen kündigte am 7. Januar der Chef Steven A. Sund an, dass er sein Amt zum 16. Januar niederlegen wird.


title: United States Capitol Police

text: Die Capitol Police hat über 2300 Mitarbeiter (Polizisten und Zivilangestellte). Das Jahresbudget war nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 (9/11) stark erhöht worden und betrug 2020 umgerechnet 375 Millionen Euro.


title: United States Capitol Police

text: Während die USCP 2001 noch aus ca. 1.300 Polizisten (davon ca. 300 Frauen) bestand, sind dort derzeit ca. 1.700 Polizisten tätig. Ein Großteil der USCP tätigt in Uniform den Dienst als Fuß-, Fahrrad- oder Fahrzeugstreife, Sicherheitsposten oder bei der Verkehrsüberwachung.


title: United States Capitol Police

text: Derzeitiger Chief of the United States Capitol Police ist Yogananda D. Pittman, Chief of Uniformed Operations Chad B. Thomas.


title: United States Capitol Police

text: Die Polizei wird vom "Inspector General" (IG) beaufsichtigt, derzeit Michael A. Bolton. Der Amtsinhaber leitet zugleich das "Office of Inspector General" (OIG) mit dem "Office of Audits" und dem "Office of Investigations". Die Polizei steht zudem unter Aufsicht des "Capitol Police Board".


title: United States Capitol Police

text: Die Ausbildung von Police Officers erfolgt nach einwöchigem Grundkurs an der "United States Capitol Police Training Academy" in Cheltenham am Federal Law Enforcement Training Center (FLETC) in Georgia (12 Wochen) und wieder an der "United States Capitol Police Training Academy" (13 Wochen). Die weitere Ausbildung erfolgt on-the-job durch erfahrene Police Officers.


title: United States Capitol Police

text: Bis 1992 wurden von der USCP Revolver geführt. Danach wurden die halbautomatischen Pistolen Smith & Wesson Modell 5946 bzw. Modell 6946 (Kompaktversion für das verdeckte Tragen) eingeführt. Beide Waffen hatten Double Action Only-Abzüge und das Kaliber 9 mm Parabellum. 1999 wechselte man nicht nur das Pistolenmodell, sondern auch das Kaliber. Nach Aussagen der Fachpresse wurde dieser Schritt wahrscheinlich getätigt, nachdem bei dem Feuergefecht im Jahr 1998 die 9-mm-Munition den Amokläufer nicht umgehend stoppen konnte.