title: Wohnwasserturm Wulsdorf

text: Es handelt sich um einen achtgeschossigen Stahlbetonskelettbau mit Klinkerverblendung. Er enthält 24 Zwei- und Dreizimmerwohnungen in fünf Geschossen. Die Wohngeschosse sind durch Dreieckslisenen und pfeilerartige Gebäudeecken gegliedert. Nach oben schließt sich der Tropfbodenbereich mit kleinen Rautenfenstern an. Das wenig gegliederte Behältergeschoss schließt den Bau nach oben ab. Unter dem Abschlussgesims weist es ein Zackenband mit Rautenfenstern auf. In der Gebäudemitte verbindet ein dreieckiger Treppenhauserker optisch den Wohnbereich mit dem Behältergeschoss, in dem zwei Hochbehälter aus Stahlbeton ursprünglich 1500 m³ Wasser aufnahmen.


title: Wohnwasserturm Wulsdorf

text: Architekturgeschichtlich lässt sich der Wohnwasserturm sowohl dem norddeutschen Backsteinexpressionismus als auch dem funktionalen Stil des Neuen Bauens zuordnen. Er war eines der ersten Bauwerke in Wesermünde, das die modernen Architekturströmungen der 1920er Jahre aufgriff.


title: Wohnwasserturm Wulsdorf

text: Der Wasserturm Blumenthal beherbergt im Erdgeschoss eine Kindertagesstätte. In Preetz (Schleswig-Holstein) steht der Wohnwasserturm Preetz.


title: Richard König (Filmproduzent)

text: Richard Heinrich Alfred König (* 11. August 1900 in Berlin; † September 1961) war ein deutscher Filmproduzent.


title: Richard König (Filmproduzent)

text: Richard König kam als Sohn des Kaufmannes Rudolf König in Berlin zur Welt. Bis 1930 war er Buchhaltungschef der UFA und anschließend (bis 1944) Geschäftsführer und Produktionsleiter des Filmkonzerns. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges gründete er zusammen mit dem Regisseur Josef von Báky die "Objektiv Film GmbH". Für Bákys "… und über uns der Himmel" (1947), dem ersten nach dem Krieg in der amerikanischen Besatzungszone gedrehten Spielfilm, fungierte er als Produktionsleiter. Bei der Komödie "Die drei Dorfheiligen" (1949) trat Richard König dann erstmals als selbstständiger Produzent in Erscheinung. Er hatte zuvor die in München-Geiselgasteig ansässige Produktionsgesellschaft König-Film GmbH ins Leben gerufen. In der Folgezeit produzierte er vor allem die Spielfilme seines zunächst als Drehbuchautor tätigen, dann aber vornehmlich hinter der Kamera agierenden Bruders Hans, dem er den Weg ins Filmgeschäft geebnet hatte.


title: Richard König (Filmproduzent)

text: Richard König war ab 1953 mit der aus Wien stammenden Burgschauspielerin Edith Mill verheiratet, die mehrfach in den Filmen seines Bruders die weibliche Hauptrolle übernahm. Aus der Ehe ging der Sohn Richard hervor. Zu den interessantesten Filmen, die König produzierte, gehören der ungewöhnlich düstere Heimatfilm "Rosen blühen auf dem Heidegrab" (1952) und das in der Nähe des Bodensees spielende Leidenschaftsdrama "Heiße Ernte" (1956), das sich an neorealistische Werke wie "Bitterer Reis" anlehnte.


title: Richard König (Filmproduzent)

text: Richard König wurde auf dem Waldfriedhof Grünwald beigesetzt.


title: Ivo Díaz

text: Ivo Luis Díaz Aldazabal (* 10. Mai 1972 in Matanzas, Kuba) ist ein ehemaliger kubanischer Handballspieler, der seit 1999 auch die ungarische Staatsangehörigkeit besitzt. Er hat sowohl für die kubanische als auch die ungarische Nationalmannschaft gespielt. Er wurde meistens auf Rückraum Mitte eingesetzt und war zuletzt beim ungarischen Club Tatabánya KC aktiv.


title: Ivo Díaz

text: Ivo Díaz begann seine Karriere als Leistungssportler in der Auswahl der zu seiner Heimatprovinz Matanzas gelegenen Stadt Varadero. Später stieg er in den Nationalkader auf und wechselte in die Hauptstadt Havanna. Bei der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 1997 fiel Díaz dem Manager des ungarischen Topclubs MKB Veszprém auf. Der zuständige kubanische Verband witterte die Chance, gleich mehrere einheimische Spieler professionell in Europa ausbilden zu lassen, und ließ Díaz nur unter der Bedingung ziehen, dass außer ihm noch neun weitere Kubaner, darunter Carlos Pérez, Rolando Uríos und Julio Fis, ebenfalls Verträge in Ungarn erhielten. Zunächst allerdings spielte Díaz für zwei Jahre bei Pécsi MKC, dann erst ging er zu MKB Veszprém. Während seiner Zeit in Veszprém gewann er 2001, 2002, 2003, 2004 sowie 2005 die ungarische Meisterschaft und 2000, 2002, 2003, 2004 sowie 2005 den ungarischen Pokal. 2002 stand er mit den Männern vom Plattensee im Finale der EHF Champions League, scheiterte aber an den SC Magdeburg Gladiators. Nach sechs Jahren in Veszprém entschloss sich Díaz 2005, zum spanischen Spitzenclub Ademar León zu wechseln. Dort konnte er sich aber nicht recht durchsetzen, sodass er 2006 zu JD Arrate ging. Seit 2009 spielte er wieder in Ungarn, für den Erstligisten Tatabánya KC. Hier spielte er noch bis zur Saison 2015/2016


title: Ivo Díaz

text: Ivo Díaz hatte bis 2003 bereits 83 Länderspiele für die kubanische Männer-Handballnationalmannschaft bestritten. Mit Kuba wurde er bei der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 1999 Neunter.


title: Ivo Díaz

text: 1999 nahm Díaz die ungarische Staatsbürgerschaft an; seit 2003 hat er nun über 30 Länderspiele für die ungarische Männer-Handballnationalmannschaft bestritten. Mit Ungarn belegte er bei der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 2003 den 6. Platz, bei der Handball-Europameisterschaft 2004 den 9. Platz und bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen den 4. Platz. Auch an der Handball-Weltmeisterschaft der Männer 2007 in Deutschland nahm er mit Ungarn teil, wurde am Ende aber nur Neunter.


title: Ivo Díaz

text: Im Juni 2014 wurde er als 42-Jähriger von Experten des Handball-Weltverbandes IHF in eine Weltauswahl berufen, die in Kairo ein Wohltätigkeitsspiel gegen die ägyptische Nationalmannschaft austrug.


title: Georg Böhme

text: Georg Böhme (* 16. März 1926 in Hildesheim; † 1. Juli 2016 ebenda) war ein deutscher Verwaltungsbeamter und Politiker (CDU).


title: Georg Böhme

text: Nach dem Besuch der Volks- und Mittelschule absolvierte Böhme eine Verwaltungslehre und war anschließend kurzzeitig als Regierungsinspektor-Anwärter im preußischen Staatsdienst tätig. Er wurde 1944 zur Wehrmacht eingezogen und nahm als Soldat am Zweiten Weltkrieg teil. Bei Kriegsende geriet er in US-amerikanische Gefangenschaft, aus der er 1945 entlassen wurde.


title: Georg Böhme

text: Böhme arbeitete nach 1945 zunächst im Bauhandwerk. 1954 trat er als Regierungsinspektor in den niedersächsischen Staatsdienst ein. Daneben unternahm er Studienreisen ins europäische Ausland, in die Vereinigten Staaten sowie nach Israel.


title: Georg Böhme

text: 1944 trat Georg Böhme in die NSDAP ein (Mitgliedsnummer 9.883.487). Böhme, der bereits zuvor im Bund der Deutschen Katholischen Jugend (BDKJ) mitarbeitete, trat 1951 in die CDU ein. Er schloss sich gleichzeitig der Jungen Union an (JU) und war seit 1953 Vorsitzender des JU-Bezirksverbandes Hildesheim. 1958 wurde er zum stellvertretenden Landesvorsitzenden der JU Hannover gewählt.


title: Georg Böhme

text: Böhme war von 1961 bis 1965 Mitglied des Deutschen Bundestages. Er war über die Landesliste Niedersachsen ins Parlament eingezogen.


title: Eduard Schön

text: Eduard Schön (* 23. Jänner 1825 in Engelsberg; † 27. Mai 1879 in Deutsch Jaßnik) war ein österreichischer Ministerialrat, Dichter und Komponist für Männerchöre. Für seine künstlerische Tätigkeit verwendete er das Pseudonym E. S. Engelsberg.


title: Eduard Schön

text: Schön war der Sohn des Webermeisters Anton Schön und seiner Frau Theresia geborene Schleser. Er wuchs im österreichisch-schlesischen Engelsberg auf und besuchte das Gymnasium in Olmütz. Ab 1846 studierte Schön an der Universität Wien Rechtswissenschaften und promovierte 1850 zum Dr. jur.


title: Eduard Schön

text: Ab 1851 arbeitete Schön im k. k. Finanzministerium und wurde 1860 zum Generalsekretär der Börsenkammer berufen. 1858 heiratete Schön in Wien Betty Held. 1866 verstarb seine Ehefrau an einer Typhuserkrankung.


title: Eduard Schön

text: Schön übernahm auch die Leitung der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, zu seinen besonderen Erfolgen gehört dabei die Errichtung des 1870 eingeweihten Gebäudes des Wiener Musikvereins.


title: Eduard Schön

text: Wegen einer Erkrankung wurde Schön vorzeitig pensioniert. 1879 verstarb er unerwartet während eines Kuraufenthaltes bei seinem Vetter, dem Konsistorialrat Adalbert Riedel in Deutsch Jaßnik. Seine letzte Ruhestätte fand Schön auf dem Grinzinger Friedhof (Gruppe MA, Nummer 32) in Wien in einem ehrenhalber gewidmeten Grab.


title: Eduard Schön

text: Im Jahr 1907 wurde in Wien-Landstraße (3. Bezirk) die "Engelsberggasse" nach ihm benannt. Auf dem Altvaterberg in Mähren befinden sich im Naturschutzgebiet zwischen dem Fernsehturm und der "Chata Baborka" Reste eines Denkmals für "E. S. Engelsberg". Ein weiteres Denkmal für Engelsberg, sowie Viktor Heeger und Bruno Hanns Wittek befand sich auf dem Burgberg von Jägerndorf und wurde nach dem Zweiten Weltkrieg entfernt.


title: Eduard Schön

text: Schön dichtete und komponierte bereits seit seiner Gymnasialzeit. Während der Revolution von 1848 sympathisierte der Student mit den Aufständischen und schrieb die Melodie zu dem von Ignaz Machanek gedichteten "Deutschen Freiheitslied".


title: Eduard Schön

text: Nach seinem Eintritt in den Staatsdienst und dem Aufstieg zu einem hohen Beamten der Monarchie setzte Schön sein künstlerisches Wirken unter dem Pseudonym "E. S. Engelsberg", das eine Hommage an seinen Geburtsort darstellt und die notwendige Distanz zum Staatsbeamten herstellte. Der Akademische Gesangverein und der Wiener Männergesangverein nahmen seine Lieder ab 1862 in ihr Repertoire auf.


title: Eduard Schön

text: Engelsberg komponierte u. a. 168 Chorwerke, 63 Lieder und 12 Kirchenmusikstücke.


title: The White Angel

text: The White Angel ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1936 über das Wirken von Florence Nightingale während des Krimkrieges mit Kay Francis in der Hauptrolle. Die Regie führte William Dieterle. Der Film ist ein typisches Beispiel für das Genre des biografischen Films, das insbesondere seit dem Aufkommen des Tonfilms einen großen Aufschwung erfuhr. Gleichzeitig steht der Film mit seinem Fokus auf die Kämpfe und Auseinandersetzungen von Florence Nightingale gegen männliche Vorurteile und gesellschaftliche Beschränkungen gegenüber Frauen ganz in der erzählerischen Tradition des sog. „woman’s picture“.


title: The White Angel

text: Für die Hauptdarstellerin Kay Francis war "The White Angel" eine Abkehr von den sonst für sie typischen Filmsujets, die sich in der Regel mit emotionalen Problemen und romantischen Verwicklungen der Heldin beschäftigen.


title: The White Angel

text: Im England der 1850er leidet die junge Florence Nightingale darunter, als Frau aus der besseren Gesellschaft keine sinnvolle Aufgabe zu finden, außer auf einen Ehemann zu warten. Eines Tages erfährt sie über ihren Vater, der Mitglied eines Komitees zur Verbesserung der Krankenpflege ist, erschütternde Fakten über die pflegerischen und hygienischen Zustände in den englischen Hospitälern und Krankenhäusern. Tief bewegt entschließt sich Florence Nightingale, den Heiratsantrag ihres Verehrers Charles Cooper, dessen Rolle gewisse Übereinstimmungen mit Richard Monckton Milnes aufweist, abzulehnen und stattdessen Krankenschwester zu werden. Sie absolviert ihre Ausbildung unter anderem in der Kaiserswerther Diakonie, wo sie die Bedeutung von unbedingter Pflichterfüllung, harter Arbeit, peinlich genauer Hygiene und strikter Disziplin für den dauerhaften Erfolg in der pflegerischen Tätigkeit kennenlernt. Zurück in England gelingt es ihr gegen schwersten Widerstand der männlichen Leitung, eine verantwortungsvolle Position in einem Krankenhaus zu übernehmen. Mit dem Ausbruch des Krimkrieges erlangt Nightingale durch Unterstützung des Staatssekretärs im Kriegsministerium, Sidney Herbert, die Erlaubnis, die verwundeten Soldaten zu versorgen. Im Oktober 1854 reist Florence in Begleitung von 38 Mitschwestern, die sie persönlich aufgrund ihrer Eignung und Befähigung ausgewählt hat, in Richtung Krim. Ihr erster Einsatzort ist das Militärhospital von Scutari (heute Selimiye-Kaserne in Üsküdar). Dort herrschen unhaltbare, menschenunwürdige hygienische Zustände. Schwerverletzte, Sterbende und leicht Verwundete liegen ohne jede Ordnung teilweise auf dem nackten Boden. Innerhalb von drei Wochen nach ihrer Ankunft sind bereits 2300 neue Fälle eingeliefert worden und die Sterblichkeit nimmt mit jedem Tag zu. Gegen den erbitterten Widerstand von Dr. Hunt, dem Leiter des Hospitals, reorganisiert Nightingale die Abläufe und schafft die Grundlagen für eine effektive Versorgung. Jeden Abend besucht Florence Nightingale die Kranken und ihr Anblick mit einer Lampe in der Hand wird zum Symbol der Hoffnung und der Menschlichkeit für die verwundeten Soldaten.


title: The White Angel

text: Trotz der Erfolge – so sinkt die Sterblichkeit von 420 pro 1000 auf nur noch 22 von 1000 – versucht Dr. Hunt alles, Florence Nightingale zu sabotieren. Unterstützung erfährt sie durch den Kriegsreporter der Times, Robert Fuller. Die Figur ist im Wesentlichen William Howard Russell nachempfunden, dem Begründer der modernen Kriegsberichtserstattung. Er berichtet regelmäßig über die Erfolge der "Lady with the Lamp" in die Heimat.


title: The White Angel

text: Gestützt auf die Erfahrungen in Scutari organisiert Florence Nightingale auf ausdrücklichen Wunsch von Königin Victoria schließlich die Krankenpflege im Hospital von Balaklawa auf der Krim, wo die Zustände noch fürchterlicher sind. Sie erkrankt schwer an Cholera, erholt sich jedoch und muss erfahren, dass Dr. Hunt während ihrer Abwesenheit alle Reformen rückgängig gemacht hat und ihr den Zutritt zum Hospital verweigert. Sie harrt tagelang vor dem Gebäude im Regen aus, ehe sie endlich die Unterstützung des Oberbefehlshabers der englischen Truppen Lord Raglan bekommt. Sofort entlässt sie die von Dr. Hunt eingesetzte leitende Oberschwester, nachdem sie diese betrunken im Bett findet. Schließlich gewinnt Nightingale ihren Kampf gegen Dr. Hunt, der unehrenhaft entlassen wird. Mit dem Ende des Krieges kehrt Nightingale im Triumph wieder in die Heimat zurück. Königin Victoria verleiht ihr in Anerkennung der Verdienste für das Vaterland eine diamantenbesetzte Brosche, die das englische St. Georgskreuz mit der Inschrift "Blessed are the Merciful" ziert.


title: The White Angel

text: Warner Brothers waren Mitte 1935, unmittelbar nach Beendigung der Dreharbeiten zu "Louis Pasteur", auf der Suche nach einem geeigneten Sujet für einen weiteren biografischen Film, idealerweise aus dem Bereich der Gesundheitsvorsorge. Die Entscheidung fiel schließlich auf Florence Nightingale, die Begründerin der modernen Krankenpflege. Die Hauptrolle war zunächst für Josephine Hutchinson vorgesehen, ehe im Dezember 1935 Kay Francis den Zuschlag erhielt. Die Schauspielerin war damals auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und 1936 mit einem Jahresverdienst von 227.500 US-Dollar der höchstbezahlte weibliche Star des Studios. Dem hohen Einkommen stand zu diesem Zeitpunkt noch eine entsprechende Popularität an der Kinokasse gegenüber. Variety, das führende Branchenfachblatt, listete Francis auf Platz sechs der zehn beliebtesten weiblichen Filmstars, noch vor Joan Crawford und Jeanette MacDonald. Die Schauspielerin hatte zuletzt mit "I Found Stella Parrish" einen großen Erfolg an der Kinokasse, woraufhin das Studio ihren bestehenden Vertrag anpasste und Francis eine Wochengage von 5.250 US-Dollar zahlte. Offiziell zeigte sich Kay Francis zuversichtlich, den Herausforderungen der Rolle gerecht zu werden, und verwies im Interview darauf, bereits zweimal Ärztinnen auf der Leinwand dargestellt zu haben (1933 in "Mary Stevens, M. D." und ein Jahr später in "Dr. Monica"). Gleichzeitig bekundete sie ihre Freude, endlich eine Charakterrolle spielen zu können, nachdem ihr bisheriges Image eher auf Glamour und Fashion aufgebaut war. 1936 wurde Francis zur bestgekleideten Frau in Hollywood gewählt, vor bekannten Stilikonen wie Marlene Dietrich und Joan Crawford. In einem Interview machte Francis deutlich, wo ihrer Meinung nach die Schwerpunkte der Rolle lagen: Privat war Kay Francis weit weniger angetan an dem Unterfangen und fand keinen Gefallen am Drehbuch. Ihre abfällige Meinung nahm die zahlreichen Probleme mit den Zensurbehörden, welche die gesamten Dreharbeiten plagen sollten, vorweg.


title: The White Angel

text: Das Studio sah sich durch enge Vorgaben von Seiten der Zensurbehörden gezwungen, das Drehbuch immer wieder zu ändern und sogar ganze Szenen im Endschnitt komplett zu verwerfen. Zum einen wurde Warners unter Berufung auf entsprechende Vorgaben des Production Code untersagt, explizite ausführliche Herausstellungen von Szenen mit menschlichem Leid und Brutalität auf der Leinwand darzustellen. Angesichts der Tatsache, dass die Handlung zum großen Teil während eines der bis dahin blutigsten Kriege der Geschichte spielte und in den Militärlazaretten praktisch keinerlei medizinische Versorgung stattfand, war diese Vorgabe kontraproduktiv in Bezug auf eine realistische Darstellung der Herausforderungen, vor denen Nightingale bei ihrer Ankunft in Scutari und später im Hospital von Balaklawa stand. So berichtete Kay Francis in einem Interview, dass eine bereits abgedrehte Szene, die drastisch die Qualen eines Verwundeten schilderte, dem ohne Narkose beide Beine amputiert werden mussten, komplett aus dem Endschnitt genommen wurde, da die Zensurbehörde ihr Veto einlegte. Dazu kam das ausdrückliche Veto durch den Lord Chamberlain of the Household, der es dem Studio untersagte, eine Schlussszene zu drehen, in der Florence Nightingale direkt mit Königin Victoria einige Dialogzeilen hat. Statt der ursprünglich von den Produzenten als Höhepunkt vorgesehene persönlichen Ansprache und Ehrung durch die Königin endet der Film jetzt relativ banal mit einer Kamerafahrt auf die Brosche und einer Nahaufnahme der Inschrift „Blessed are the Merciful“.


title: The White Angel

text: Gleichzeitig musste auf den leichten Sprachfehler von Kay Francis Rücksicht genommen werden. Die Schauspielerin hatte Probleme, den Buchstaben „R“ korrekt auszusprechen. Aus dem Grunde vermied das Drehbuch bei ihren Dialogen wo immer es ging „R“-lastige Ausdrücke. Die Schauspielerin bestand jedoch ausdrücklich darauf, das sog. Florence-Nightingale-Gelübde (engl. Florence Nightingale Pledge) trotz der zahlreichen „R“s im Original zu sprechen, auch wenn ihre erfolgreichen Bemühungen am Ende nicht die erhoffte Würdigung von Seiten der Kritiker erhielt. Der Film zitiert in Voice-overs mehrfach aus der Biografie Nightingales in dem umfangreichen Werk "Eminent Victorians" von Lytton Strachey sowie dem Gedicht "Santa Filomena" von Henry Wadsworth Longfellow. Im Credit werden diese Werke nicht als Grundlage für das Drehbuch genannt, da das Studio vorab gegenüber der Motion Picture Association of America ausführte, Drehbuchautor Mordaunt Shairp habe seiner Arbeit ausschließlich eigene Recherchen zugrunde gelegt und eine Nennung anderer Quellen sei nicht notwendig. Das Drehbuch legte einen grundsätzlich anderen Fokus bei der Schilderung von Nightingales Charakter als Lytton Strachey in seiner Biografie. Dieser betont unter anderem die religiösen Motive, die Florence Nightingale zeit ihres Lebens vorangetrieben haben sollen. Der Film selber legt den Fokus auf die ausgeprägte Hilfsbereitschaft von Florence Nightingale und ihren immanenten Wunsch, das grundsätzliche Leid der Kranken und Armen zu lindern. Die innere Überzeugung, etwas Gutes tun zu wollen tritt an die Stelle einer religiös motivierten Berufung. Wesentliche Unterschiede zwischen den tatsächlichen Geschehnissen und der Schilderung im Film gibt es vor allem rund um die Ereignisse während des Krieges. Breiten Raum widmet der Film der Schilderung von Nightingales pflegerischer Tätigkeit und ihrem Bemühen um die Verwundeten und Sterbenden. Tatsächlich war Florence Nightingale die überwiegende Zeit in Scutari mit administrativen Aufgaben beschäftigt und überließ die aktive Pflege ihrem Stab an Mitarbeiterinnen. Aus Gründen der Dramaturgie wurde auch die Figur des Dr. Hunt in die Handlung eingebaut, für den es keine direkte historische Entsprechung gibt. Als zentraler Antagonist bündelt das Drehbuch hier einen Großteil der meist männlichen Vorurteile, denen sich Florence Nightingale in Scutari und auf der Krim ausgesetzt sah. Zusätzliche Informationen zu dem Aspekt der selektiven Fokussierung auf bestimmte Charaktereigenschaften finden sich weiter unten im Text bei den Ausführungen zum „woman’s picture“.


title: The White Angel

text: Die Regie übernahm wie bereits bei "Louis Pasteur", William Dieterle, der mit Francis schon 1932 bei "Man Wanted" und "Ein Dieb mit Klasse" sowie, wenn auch ohne offizielle Erwähnung, 1934 bei "Dr. Monica" zusammengearbeitet hatte. Im Folgejahr sollten die beiden wieder gemeinsam an "Another Dawn" arbeiten. Die Dreharbeiten dauerten von 2. März 1936 bis zum 22. April 1936. Der Arbeitstitel lautete "Angel of Mercy", erst unmittelbar vor der Uraufführung am 26. Juni 1936 in New York fiel die Wahl auf "The White Angel".


title: The White Angel

text: Am Ende zeigte sich allerdings keiner der Beteiligten wirklich zufrieden mit dem Erreichten. Die Beteiligten sahen unterschiedliche Gründe, warum der Film die hohen Erwartungen nicht erfüllte. Von offizieller Seite wurde die Meinung vertreten, Francis sei mit der Rolle überfordert gewesen. In der Rückschau analysierte Hal B. Wallis aus seiner Sicht die Versäumnisse der Schauspielerin:


title: The White Angel

text: William Dieterle war rückblickend auch skeptisch über das fertige Ergebnis. Er sah die Verantwortung jedoch ausdrücklich beim Studio und den Problemen mit den Zensurbehörden


title: The White Angel

text: Zuletzt zeigte sich auch Kay Francis ebenfalls alles andere als begeistert von dem Ergebnis, wie sie 1938 mit der ihr eigenen Offenheit in einem Interview ausführte. Weitere Verfilmungen des Wirkens von Florence Nightingale, vor allem ihr Einsatz in Scutari, folgten 1951, als der britische Regisseur Herbert Wilcox mit seiner Ehefrau Anna Neagle "The Lady With the Lamp" drehte. Julie Harris trat 1965 im US-Fernsehen in einem biografischen Film mit dem Titel "The Holy Terror" als Nightingale auf. Eine zweiteilige Fernsehfassung ihres Lebens mit Jaclyn Smith und Timothy Dalton, die sich mehr auf die – eher behaupteten denn historisch belegten – romantischen Verwicklungen zwischen Nightingale und Monckton Milnes konzentrierte, wurde ebenfalls für das US-Fernsehen produziert. Im Jahr 2001 gab es kurzfristig Pläne, das Leben der Pionierin der Krankenpflege mit Kate Winslet und Joaquín Phoenix auf die Leinwand zu bringen.


title: The White Angel

text: Für Kay Francis bedeutete "The White Angel" am Ende nicht den erhofften Durchbruch als dramatische Schauspielerin. Der relative finanzielle Misserfolg hatte einen raschen Ansehensverlust von Francis bei ihren Fans und damit ihrer Zugkraft an der Kinokasse zur Folge. Nach etlichen Querelen über weitere Rollen kam es im September 1937 schließlich zu einem erbitterten Rechtsstreit mit dem Studio, als die Schauspielerin sich aus ihrem laufenden Vertrag klagen wollte.


title: The White Angel

text: Die meisten Kritiker bescheinigten "The White Angel" ein hohes Maß an Faktentreue und seinem Star Integrität und Pathos in der Darstellung. Entgegen der oft wiederholten Meinung, Kay Francis sei fehlbesetzt in der Rolle und würde echte Emotionen in ihrer Darstellung vermissen lassen, waren die zeitgenössischen Rezensenten voll des Lobes für die Hauptdarstellerin. Kritik gab es jedoch an der pathetischen Überhöhung der Person Nightingales, mit der sie auf ein Podest gestellt würde.


title: The White Angel

text: Variety Daily fand freundliche Worte für den Star und prophezeite eine rosige Zukunft: In England, dem Heimatland von Florence Nightingale, zeigte sich die Presse angetan von Film und Darstellerin. Film Weekly äußerte sich in der Kritik vom 21. November 1936 begeistert. Mit Lob für Francis, aber einem deutlichen Hinweis auf das defizitäre Skript ließ sich Graham Greene, damals Filmkritiker von The Spectator vernehmen: Ebenfalls etwas verhaltener war die New York Times in ihrer Kritik vom 26. Juni 1936: Mit Produktionskosten von $ 506.000 US-Dollar war "The White Angel" im Vergleich zu den sonst eher bescheidenen Produktionsbudgets bei Warners bereits als Prestigeproduktion anzusetzen. "Louis Pasteur" aus dem Vorjahr kostete lediglich 330.000 US-Dollar. Inlandseinnahmen in Höhe von 886.000 US-Dollar sowie weitere 530.000 US-Dollar aus dem Ausland brachten ein kumuliertes Einspielergebnis von 1.416.000 US-Dollar. Der Profit für das Studio belief sich am Ende auf 456.000 US-Dollar, einem vergleichsweise hohen Wert, auch wenn das Studio offiziell behauptete, die Einnahmen würden unter den Erwartungen zurückgeblieben sein.


title: The White Angel

text: Um eine Relation zu ermöglichen zwei weitere Beispiele:


title: The White Angel

text: Nahezu zeitgleich brachten Warners "Der Verrat des Surat Khan" in die Kinos, die freie Nacherzählung der Attacke der Leichten Brigade, der wohl bekanntesten militärischen Aktion im Krimkrieg. Hier zeigte sich das Studio ungleich spendabler und investiert gut 1.200.000 US-Dollar. Der Film wurde zur erfolgreichsten Produktion des Studios für das Jahr 1936 und brachte einen Reingewinn von 1.500.000 US-Dollar.


title: The White Angel

text: "The Gorgeous Hussy", Ende August 1936 und damit nur zwei Monate nach "The White Angel" von MGM in den Verleih gebracht, kostete 1.119.000 US-Dollar und damit mehr als doppelt so viel, um das Leben einer ungleich weniger bekannten Frau zu schildern. An der Kinokasse spielte der Film, vor allem dank der ungebrochenen Popularität der Hauptdarstellerin Joan Crawford mit 1.458.000 US-Dollar bereits in den Vereinigten Staaten mehr ein als "The White Angel" weltweit. Die Gesamteinnahmen lagen sogar bei 2.019.000 US-Dollar.


title: The White Angel

text: Biografische Filme über berühmte Persönlichkeiten aus Politik und Forschung sowie über gekrönte Häupter waren seit dem Aufkommen des Tonfilms immer beliebter geworden.


title: The White Angel

text: Ein Hauptkennzeichen bildete die Schilderung des Konfliktes der Titelfigur, die ihre Errungenschaften/Erfindungen, Ideen oder Innovationen erst gegen den – meist erbitterten – Widerstand der Gesellschaft Anerkennung verschaffen muss, am Ende jedoch stets Erfolg hat. Dabei wird die Schilderung des Einzelnen gleichzeitig herausgelöst aus dem historischen Gesamtkontext und sein letztlicher Erfolg über die Unvernunft als schicksalhafte Bestimmung dargestellt. Die narrative Struktur in "The White Angel" folgt eng diesem Konzept, indem sich das Drehbuch auf einzelne ausgewählte Episoden konzentriert. Im Mittelpunkt steht die Schilderung einzelner, ausgewählter Szene, die Nightingale vorzugsweise im erfolgreichen Kampf gegen Bigotterie, gesellschaftliche Repressionen und Unvernunft präsentieren. Die gesellschaftliche Gesamtsituation, in der sich Nightingale bewegt wird beschrieben, eine Analyse der Ursachen erfolgt jedoch nicht. Gleichzeitig arbeitet das Drehbuch sorgfältig ihre „Berufung“ für diese Tätigkeit heraus. Nightingale sieht ihre Tätigkeit als ihre Mission und für sie vorgesehene Aufgabe im Leben.


title: The White Angel

text: Zwischen 1929 und 1936 verkörperte George Arliss, der während seiner Tonfilmkarriere so viele Filmbiografien drehte, dass sie zu seinem Markenzeichen wurden, bekannte Männer wie Benjamin Disraeli, Alexander Hamilton, Voltaire, Kardinal Richelieu, Nathan Mayer Rothschild und den Herzog von Wellington. In diesen Filmen ist Arliss als aufrechter Kämpfer für Aufklärung und Vernunft erfolgreich gegen Uneinsichtigkeit und Kleinmut. In "" waren 1932 die drei Barrymore-Geschwister Ethel, Lionel und John als Zarin Alexandra Fjodorowna, Rasputin und Prinz Felix Jussupow zu sehen. Fredric March war 1934 in der Rolle des Bildhauers Benvenuto Cellini zu sehen und ein Jahr später kämpfte Ronald Colman als Robert Clive erfolgreich gegen die Franzosen in Bengalen.1936 produzierte MGM für fast 1,5 Mio. US-Dollar mit " Der große Ziegfeld" das bis dahin teuerste Beispiel. Im Folgejahr präsentierte das Studio allerdings mit "Parnell", einer aufwändig inszenierten Biographie von Charles Stewart Parnell trotz Clark Gable in der Hauptrolle und Myrna Loy als Katherine O'Shea einen der größten Flops des noch jungen Genres.


title: The White Angel

text: Im Gegensatz zu diesen meist fiktionalen, wenig faktentreuen Adaptionen stand erst in der die Produktion von "Louis Pasteur" aus dem Jahr 1935 mit Paul Muni in der Hauptrolle, die gewissenhafte Recherche und die mehr oder weniger detailgetreue Schilderung der Ereignisse im Fokus der Darstellung. William Dieterle prägte in der Folgezeit maßgeblich das Genre des biografischen Films. Nach "The White Angel" drehte er noch etliche weitere biografische Filme, darunter 1937 "Das Leben des Emile Zola", wieder mit Paul Muni in der Hauptrolle. Der Film gewann den Oscar als bester Film des Jahres. "Juarez", erneut mit Paul Muni in der Titelrolle als mexikanischer Revolutionär folgte 1939. Im nächsten Jahr kamen mit "Paul Ehrlich – Ein Leben für die Forschung" und "Ein Mann mit Phantasie" über Paul Julius Reuter zwei weitere biografische Dieterle-Filme in den Verleih. Sein letzter Beitrag zu dem Genre war 1942 eine Bearbeitung des Lebens von Andrew Jackson, 7. Präsident der Vereinigten Staaten, die unter dem Titel "Tennessee Johnson" in den Verleih kam.


title: The White Angel

text: Grundsätzlich war die Zahl von biopics über Frauen im Vergleich zu denen über Männer gering. Insgesamt bildeten Regentinnen und Mitglieder des Hochadels während der 1930er das Gros der Dargestellten. Eine eher freie Interpretation des Lebens von Königin Christina von Schweden wurde 1933 mit Greta Garbo auf die Leinwand gebracht. Claudette Colbert verkörperte 1934 die ägyptische Herrscherin Kleopatra. Marlene Dietrich und Elisabeth Bergner waren im selben Jahr nahezu zeitgleich als Zarin Katharina die Große zu sehen. Katharine Hepburn verkörperte 1936 Maria Stuart, Norma Shearer 1938 Marie-Antoinette und Bette Davis spielte 1939 gleich zwei Persönlichkeiten aus dem europäischen Hochadel: Elizabeth I. von England und Charlotte von Belgien, Kaiserin von Mexiko. Greta Garbo übernahm 1937 die Darstellung des Lebens von Maria Walewska und Loretta Young wurde 1938 als Kaiserin Eugénie von Frankreich eingesetzt.


title: The White Angel

text: Bürgerliche Frauen waren weit seltener Gegenstand von Filmen, da sie in noch geringerer Zahl Lebensleistungen aufweisen konnten, die nach Ansicht der Studios eine biografische Darstellung rechtfertigen würden. Eine der ersten Filmbiografien in der Tonfilmzeit über eine Frau und noch dazu aus dem Bürgerstand war 1930 "Jenny Lind" mit Grace Moore, gefolgt von "Mata Hari", eine größtenteils frei erfundene Schilderung des Lebens der berühmten Tänzerin mit Greta Garbo in der Titelrolle. Joan Crawford verkörperte 1936 in dem bereits erwähnten "The Gorgeous Hussy" die Schankwirtstochter Margaret „Peggy“ O’Neal, die während der Präsidentschaft von Andrew Jackson durch ihr enges Verhältnis zum Präsidenten die Petticoat Affair auslöste. Das Leben von Edna Gladney, einer Philanthropin, die in Texas ein privates Waisenhaus führte, war Gegenstand von "Blüten im Staub" mit Greer Garson aus dem Jahr 1940. Garson spielte in einem weiteren biografischen Film 1943 die zweifache Nobelpreisgewinnerin Marie Curie in "Madame Curie". Anna Neagle schließlich trat 1939 als Krankenschwester Edith Cavell auf.


title: The White Angel

text: Während sich biografische Filme über Männer vornehmlich mit ihren öffentlichen Taten und Handlungen und damit ihrem beruflichen Erfolg beschäftigen, werden bei weiblichen Heldinnen deren innere emotionale Konflikte, die sich aus den Ansprüchen ihrer öffentliche Aufgabe an sie und den rivalisierenden Forderungen des Privatlebens ergeben, in den Fokus gestellt. Im Mittelpunkt steht fast immer eine ausführliche Darstellung der notwendigen emotionalen Opfer und persönlichen Verzichtsleistungen im Gefühlsleben, die für den öffentlichen Erfolg notwendig sind.


title: The White Angel

text: Auch bei der Darstellung von Königinnen und Regentinnen wird die Schilderung der Gefühlswelt in den Vordergrund gerückt und treten die Ausführungen politischer Taten und der öffentlichen Wirkung zurück. Die praktische Politik der Regentin und die konkrete Herrschaftsausübung wird kaum thematisiert, während der Fokus auf die detailreiche Beschreibung von mehr oder weniger unglücklichen Liebesaffären gerichtet wird. Exemplarisch kann diese Grundstruktur am Beispiel von "Marie-Antoinette" aufgezeigt werden. Jede Anspielung auf die politische Einflussnahme der Königin wird im Film verschwiegen und stattdessen die Beziehung zum Grafen Hans Axel von Fersen ausgeschmückt und in den Mittelpunkt gestellt. Ähnlich wird auch in "Königin Christine" das öffentliche Wirken der Regentin zurückgenommen gegenüber der Darstellung ihres unkonventionellen Privatlebens und einer frei erfundenen Liebesgeschichte. Die tatsächlichen Gründe, die 1654 zu ihrer Abdankung führten, werden im Film ersetzt durch die simple Trauer um den toten Geliebten.


title: The White Angel

text: Mit dieser Fokussierung auf den notwendigen emotionalen Verzicht als Preis für Macht, Erfolg und Umsetzung der eigenen Ideen sowie der Schilderung des „privaten Frau“ hinter der öffentlichen Figur weisen biopics über Frauen starke Parallelen zum Genre des „woman’s picture“ auf.


title: The White Angel

text: Mit dem Ausdruck „woman’s picture“ werden in der amerikanischen Filmtheorie Filme bezeichnet, die, genreübergreifend, die Schicksale von Frauen und dabei vor allem ihre emotionalen Konflikte innerhalb einer restriktiven Umwelt in den Mittelpunkt der Erzählung stellen.


title: The White Angel

text: Gemeinsam ist allen Filmen, dass die Heldin im Verlauf der Handlung in die Lage versetzt wird, die Geschehnisse und damit ihr eigenes Schicksal aktiv und selbstbestimmt in ihrem Sinn zu beeinflussen, unabhängig von den Widerständen der – hier zumeist männlich dominierten – Gesellschaft.


title: The White Angel

text: Eine besonders effektive Form für Frauen, sich zu emanzipieren und zu einem selbstbestimmten Schicksal zu gelangen, bietet der Heldin dieser Filme der aktive, bewusst vollzogene Verzicht auf eigene emotionale Erfüllung und die Konzentration aller Energien auf ein höheres, ideales Ziel. Jeanine Basinger nennt diese Form des bewussten Verzichts zugunsten eines höheren Ganzen „nobility“, in diesem Zusammenhang am Ehesten zu übersetzen mit „Selbstlosigkeit“ bzw. „Aufopferungsbereitschaft“. "The White Angel" ist insoweit ein typisches Beispiel für „nobility“ als Form der erfolgreichen Autonomie für die Frau. Florence Nightingale verzichtet bewusst auf Ehe und privates Glück, um sich ganz einem höheren Ziel, hier der Krankenpflege und damit dem Dienst an der Menschheit an sich zu verschreiben.


title: The White Angel

text: Die Eröffnungssequenz macht mit einer eingeblendeten Schrifttafel deutlich, wie schlecht es um die gesellschaftliche Stellung der Frau im England um 1850 bestellt war und impliziert gleichzeitig, wie grundsätzlich falsch derartige Restriktionen sind.


title: The White Angel

text: Im Verlauf der Handlung kommt es zu verschiedenen Konfrontationen zwischen Florence Nightingale mit repressiv eingestellten Männern, die die Stellung der Frau allein im Haushalt sehen und jede Beschäftigung in der Öffentlichkeit als erniedrigend ansehen. Nur im beständigen Kampf gegen diese Vorurteile schafft es die Heldin schließlich, ihre Vorstellungen durchzusetzen und gleichzeitig die Öffentlichkeit von der Richtigkeit ihres Handelns zu überzeugen. Die Schilderung der zahlreichen Repressalien, denen die Heldin aufgrund ihres Geschlechts von Seiten der männlich dominierten Gesellschaft ausgesetzt ist und ihrem letztlich erfolgreichen Kampf gegen Borniertheit und Unvernunft entsprechen somit der Grundlinie des „woman’s picture“. Gleichzeitig überhöht der Film permanent den Charakter von Nightingale und stellt sie auf ein Podest. Sie ist keine „gewöhnliche“ Frau, sie ist eine Ausnahme, sie ist außergewöhnlich und sie nimmt klaglos alle Leiden und Anfechtungen, die sich aus dieser Ausnahmestellung ergeben an. Darin liegt auch die Botschaft für die weiblichen Zuschauer, dass Selbstbestimmung und der Kampf für die eigenen Ideale nur mit großen Opfern, vorzugsweise dem dauerhaften Verzicht auf Liebe und privates Glück verbunden sind. Unausgesprochen wird die Zuschauerin aufgefordert, sich selbst die Frage zu beantworten, ob sie persönlich bereit wäre, diesen hohen Preis zu zahlen, um ein autonomes Leben wie Florence Nightingale zu führen. Der bewusste Verzicht wird im Film immer wieder verdeutlicht. Auf die Forderung ihrer Eltern, nach einer Ehe müsse sie ihre Tätigkeit als Krankenschwester aufgeben erklärt Nightingale ihren Verzicht auf den Ehestand. In Scutari geht sie noch einen Schritt weiter und weist die übrigen Krankenschwestern, die sich im Hospital nach geeigneten Ehemännern umsehen, in die Schranken. Schließlich erklärt Florence Nightingale ihren bewussten Verzicht auf ein eigenes Privatleben zu Gunsten ihrer Aufgabe als Krankenschwester. Sie begründet die Entscheidung erneut mit dem allumfassenden Anspruch, den die Tätigkeit der Krankenpflege einnimmt. Der Film verdeutlicht somit neben der emanzipatorischen Botschaft von gleichen Rechten für Frauen parallel die restriktive Aussage, dass Erfolg und Macht zum einen lediglich Ausnahmefrauen zukommen und der Erfolg nur für den Preis des dauerhaften Verzichts auf die eigentliche Berufung einer Frau in Form von Ehe und Mutterschaft zu haben ist. Diese kontradiktorische Erzählstruktur ist typisch für den ‚woman’s picture‘ und ein wesentliches Strukturelement.


title: The White Angel

text: Indem die Handlung in einer fernen Vergangenheit und in einem anderen Land und Kulturkreis spielt, wird verdeutlicht, dass es in den heutigen Vereinigten Staaten (also 1936, zur Zeit der Uraufführung des Films) ganz anders ist. Für den Zuschauer ergibt sich somit eine Gegenüberstellung von „damals“ und „heute“, von „Monarchie“ und „Demokratie“, „Repression“ und „Freiheit“. Darin liegt die immanente Versicherung für den Zuschauer, wie positiv sich die Stellung der Frau in der modernen Gesellschaft im Vergleich zu den Zeiten Nightingales ausnimmt und verändert hat.


title: The White Angel

text: Die konsequente Idealisierung und Überhöhung erfolgt bereits im Ausdruck "Angel" (deutsch Engel), des Filmtitels, der die Heldin quasi mit einem himmlischen Wesen gleichsetzt. Zusätzlich führt der Zusatz "White", also "Weiß", und die damit verbundenen positiven Assoziationen von charakterlicher Reinheit und Opferbereitschaft zu einer weiteren Steigerung des Bildes einer quasi über-menschlichen Florence Nightingale (der Arbeitstitel "Angel of Mercy" ging bereits in dieselbe Richtung). Die Assoziation von Weiß und Medizin bzw. Heilberufen war ebenfalls gewollt und tauchte schon mehrfach zuvor in Filmtiteln auf. 1933 war Helen Hayes in "Die weiße Schwester" als Nonne in der Krankenpflege zu sehen, ein Jahr später kam unter dem Titel "Men in White" ein Film über einen aufopferungsvollen Arzt in die Kinos sowie kurz danach "The White Parade", der das entbehrungsreiche Leben von Krankenschwesternschülerinnen auf die Leinwand brachte.


title: The White Angel

text: Der Film setzt die Farbe Weiß auch bewusst ein, um die Idealisierung von Nightingale zu forcieren. So trägt Kay Francis ein rein weißes Kleid ohne jeden farbliche Applikation und einen leichten, weißen Schal, der wie ein Schleier wirkt, locker über Schultern und Haar sowie keinerlei Schmuck wenn sie sich im Hause ihrer Eltern endgültig gegen eine Ehe mit Charles Cooper und stattdessen dafür entscheidet, Krankenschwester zu werden. Durch die bewusste Verwendung von Weiß und durch Hinzufügung des Attributs eines Schleiers wird einerseits die Ähnlichkeit mit einem Brautkleid herbeigeführt. Darüber hinaus werde Assoziation geschaffen zu Novizinnen, weiblichen Angehörigen religiöser Orden, die sich, angetan in weißem Ornat, in einer feierlichen Zeremonie bewusst von der Welt trennen, um sich ganz einer höheren Macht zu weihen. Die Wirkung der Szene erfährt durch die Inszenierung eine weitere Steigerung. Die Kamera verharrt mit leicht schräger Sicht von unten in der Totalen. Gleichzeitig wendet Francis ihre Augen leicht gegen den Himmel, während die Lichtführung ihre Gestalt wie mit einer Gloriole umgibt und damit überhöht.


title: Camper & Nicholsons

text: Camper & Nicholsons ist der Name einer traditionsreichen britischen Bootswerft, die 1782 von Francis Amos in Gosport gegründet wurde. Die Werft hat über mehrere Generationen den Bau von Regatta- und Luxus-Segelbooten entscheidend geprägt. Der Yachtbau wurde 2001 von Nautor’s Swan übernommen. 2005 wurde die Werft in Gosport geschlossen.


title: Camper & Nicholsons

text: Die heute verbliebenen Unternehmen mit dem Namen Camper & Nicholsons bieten verschiedene Leistungen in Zusammenhang mit Luxus-Yachten. Dazu gehören Maklerdienste, Konstruktion, Neuausrüstung, Charter-Management und Besatzungsvermittlung.


title: Camper & Nicholsons

text: Francis Amos siedelte 1782 von London nach Gosport und gründete dort eine Schiffswerft. Dazu pachtete er ein Grundstück vom Royal Naval Dockyard. Zu Beginn baute und reparierte Amos kleine Boote für die ortsansässigen Schiffer und Fischer. Die Werft erweiterte im Laufe der Jahre ihre Tätigkeiten und baute kleine Frachtschiffe.


title: Camper & Nicholsons

text: Amos blieb kinderlos und bestimmte deshalb 1824 seinen Großneffen William Camper zu seinem Nachfolger. In der Zeit nach den Koalitionskriegen war in England das Interesse am Yachtsport stark gewachsen, was auch zur Gründung der Royal Yacht Squadron führte. Camper pflegte seine Kontakte zu verschiedenen Clubmitgliedern und erhielt so auch Aufträge für den Bau von Yachten. Seine erste bekannte Yacht war der Kutter "Breeze" im Auftrag von James Lyon. Die Breeze wurde 1836 vom Stapel gelassen und Lyon gewann im selben Jahr auf Anhieb die King’s-Cup-Regatta. Durch den Sieg wurde Camper mit einem Schlag bekannt und erhielt eine Reihe von weiteren Aufträgen für Rennyachten.


title: Camper & Nicholsons

text: Mitte der 1850er-Jahre hatte Camper eine Reihe von Yachten gebaut, die meisten davon waren Schoner. Neben den Yachten baute Camper zu dieser Zeit weiterhin Frachtschiffe und nahm auch selbst an Frachtreisen teil.


title: Camper & Nicholsons

text: James Lapthorn war ein Segelmacher, der seinen Betrieb direkt neben der Werft von Camper hatte. Auch er wurde von der Familie James Lyons unterstützt. Als Camper die zahlreichen Aufträge aus der Royal Yacht Squadron erhielt, arbeitete dieser eng mit Lapthorn zusammen. Die Familien von Camper und von Lapthorn unterstützen die Werft 1836 finanziell, als diese von Ben Nicholson übernommen wurde.


title: Camper & Nicholsons

text: Camper stellte Ben Nicholson 1842 als Lehrling an. Nach Abschluss der Lehre bildete er sich im Schiffbau weiter und arbeitete im Laufe der Zeit zunehmend auch beim Bootsentwurf mit. Nicholsons erste bekannte Yacht war 1860 der Rennschoner "Aline". Der herausragende Regatta-Erfolg dieses Schiffes brachte der Werft in den folgenden 20 Jahren zahlreiche Aufträge für ähnliche Yachten ein.


title: Camper & Nicholsons

text: 1863 ging William Camper in den Ruhestand und Nicholson übernahm die Leitung der Werft unter dem Namen Camper and Nicholson. Nicholson war mit seinen Rennschonern sehr erfolgreich und erweiterte die Werft um weitere Werkstätten, Schreinereien und ein eigenes Sägewerk. 1880 hatte der Betrieb seine Größe bereits verdoppelt. Nicholson wusste, dass sein Ruf als Bootsdesigner durchaus vergänglich sein konnte. Er verließ sich deshalb mehr auf den guten Ruf der Werft für Zuverlässigkeit, Bauqualität und Wartung und überließ den Entwurf oft unabhängigen Bootsdesignern.


title: Camper & Nicholsons

text: Ben hatte drei Söhne, die er in den Betrieb einführen wollte. Er taufte die Werft darum auf den endgültigen Namen Camper and Nicholsons um. Der jüngste Sohn Arthur W. kümmerte sich um die Wartungs- und Bauanlagen auf dem Werftgelände.


title: Camper & Nicholsons

text: Ben war der älteste der drei Söhne von Ben Nicholson. Er interessierte sich nicht sonderlich für den Bootsbau. Er bot den Yacht-Eignern die Vermittlung von Seeleuten zur Bedienung der Yachten an. Diese Dienstleistung gehört auch heute noch zum Angebot von Camper & Nicholson. Die Seeleute heuerte er vor allem unter den einheimischen Fischern an. Im Sommer arbeiteten diese dann wegen der besseren Verdienstmöglichkeiten auf den Rennyachten der wohlhabenden Leute und im Winter gingen sie wieder der Fischerei nach.


title: Camper & Nicholsons

text: Die Fischer interessierten sich sehr für die modernen Yachten und darin umgesetzten Neuerungen bei Rumpfformen und Rigg. Wenn die Neuerungen ihrem kritischen Urteil standhielten, ihnen nützlich erschienen und die Umsetzung im Rahmen ihre eigenen Möglichkeiten lag, flossen sie in die eigenen Fischerboote ein. In der Folge entwickelten sich die Fischerboote an der englischen Ostküste außerordentlich schnell, handlich, stabil und seetüchtig. Viele dieser Schiffe wurden den Fischern noch in der Bauphase abgekauft und als Yachten fertiggestellt.


title: Camper & Nicholsons

text: Der zweitälteste Sohn erwies sich als sehr talentierter Bootsdesigner. Die von ihm gebaute "Dacia" machte Charles berühmt, als sie sich bei den ersten 14 Rennen, in denen sie antrat, den Sieg sicherte. Nach und nach wurde nun Yachten wieder von Camper & Nicholson im eigenen Haus entworfen.


title: Camper & Nicholsons

text: Charles vergrößerte den Betrieb weiter. Er übernahm eine weitere Werft im benachbarten Southampton. Anfang der 1920er-Jahre baute die Werft auch Dampf- und Dieselschiffe. Das größte Motorschiff seiner Zeit war die für Thomas Sopwith gebaute "Philante". Dieses Schiff wurde später zur königlich norwegischen Yacht "Norge".


title: Camper & Nicholsons

text: Als herausragender Yacht-Designer seiner Zeit baute Charles alle britischen Herausforderer-Yachten für den America’s Cup zwischen 1920 und 1937 sowie alle jemals gebauten britischen J-Klasse Yachten.


title: Camper & Nicholsons

text: Zu den teilweise legendären Yachten, die von ihm entworfen und gebaut wurden, gehören:


title: Camper & Nicholsons

text: Zu Begin des Zweiten Weltkriegs hatte Camper & Nicholsons neben den zwei Werften lediglich einen Schiffsausrüster in Southampton als Tochterunternehmen. Während des Krieges wandelte sich das Unternehmen in einen Konzern mit vielen verschiedenen Leistungen. Daraus wurde 1950 die C & N Electrical Ltd. ausgegründet. Außerdem wurde unter dem Namen Camper & Nicholsons Marina Ltd. ein weiteres Unternehmen gegründet, das direkt neben der Gosport-Werft auf dem früheren Gelände der Britischen Admiralität eine Marina errichtete.


title: Camper & Nicholsons

text: Charles Nicholson ging niemals in Rente, sondern blieb bis zu seinem Tod Vorsitzender von Camper & Nicholsons. Er starb 1954 im Alter von 86 Jahren.


title: Camper & Nicholsons

text: Im Jahr 1997 wurde er posthum aufgrund seiner Verdienste als Yachtkonstrukteur als Inductee (Mitglied) in die America’s Cup Hall of Fame aufgenommen.


title: Camper & Nicholsons

text: John war der Sohn von Charles Nicholson. Er arbeitete zusammen mit seinem Vater am Bootsdesign. Auf seine Initiative geht der Serienbau von Yachten zurück als er 1939 sechs baugleiche 30 Fuß Slups fertigte. Letztlich konnte John aber nie aus dem Schatten seines Vaters heraustreten. Selbst die von ihm selbst entworfene Yachten wurden unter dem Namen seines Vaters veröffentlicht, worauf er aber erst nach dem Tod seines Vaters öffentlich hinwies.


title: Camper & Nicholsons

text: Johns Cousin Charles A. Nicholson war auch unter dem Namen "Young Charlie" bekannt. Er arbeitete in den Betrieben in Southampton und war so deutlich unabhängiger von seinem Onkel Charles E. Bekannt war sein Entwurf der Hochsee-Rennyacht "Yeoman" von 1937.


title: Camper & Nicholsons

text: Peter Nicholson war der erste Sohn von Charles A. Nicholson. Peter erkannte, dass die Werft in den Nachkriegsjahren weder durch Rüstungsaufträge noch durch den Bau großer Luxusyachten ausreichend viele Aufträge erhalten würde. Peter gliederte die Produktion in drei Bereiche: Neben den großen Motoryachten und individuellen Segelyachten wurden nun auch preisgünstige Segelboote produziert.


title: Camper & Nicholsons

text: Zu diesem Zweck eignete sich das neu aufkommende Material glasfaserverstärkter Kunststoff (GFK) besonders gut. Allerdings hatte Camper & Nicholsons bislang keinerlei Erfahrungen mit diesem Material. Peter wandte sich daher 1960 an das Unternehmen Halmatic Ltd., das sich auf die GFK-Produktion spezialisiert hatte. Das erste Modell dieser Kooperation war die "Nicholson 36". Halmatic lieferte den Rumpf und Camper & Nicholsons vollendete das Schiff mit hochklassigem Holzausbau. Spätere Modelle zwischen 27 und 70 Fuß wurde mit einem höheren GFK-Anteil und damit nochmals wesentlich rationeller gebaut. Die Serien waren am Markt sehr erfolgreich.


title: Camper & Nicholsons

text: Der große Mischkonzern, der entstanden war, erforderte in der Nachkriegszeit größere Investitionen, als das nach wie vor private Unternehmen aufbringen konnte. Deshalb wurde 1972 mit Crest Securities Ltd. ein finanzkräftiger Partner in den Konzern aufgenommen und die C & N Electrical Ltd. verkauft. Durch Streiks, Inflation, Steuererhöhungen und nicht zuletzt eine neue Brücke über den Fluss Itchen, die die Southampton-Werft praktisch vom Zugang zum Solent abschnitt, erlebte das Unternehmen einen wirtschaftlichen Niedergang. Die Werft in Southampton wurde verkauft und die Design-Abteilung geschlossen.


title: Camper & Nicholsons

text: 1981 wurde das Unternehmen in einem Management-Buy-out an Tony Taylor verkauft, der es in Camper & Nicholsons Yachting Ltd. umbenannte. Es wurden vor allem Motor- und Segelyachten der Luxus-Klasse gebaut. Die Produktion von Serienyachten wurde 1989 eingestellt. Mit einer Zwischenstation bei Cammell Laird wurde das Unternehmen schließlich an die Nautor-Gruppe verkauft, die 2004 mit der Gosport-Werft noch ein letztes Mal versuchte, in die Serienproduktion von Motoryachten einzusteigen. Der Niedergang war aber nicht mehr aufzuhalten und so wurde die Werft 2005 endgültig geschlossen.


title: Camper & Nicholsons

text: William Camper begründete den guten Ruf der Werft. Die erste erfolgreiche Regatta-Yacht war die 1836 für James Lyon gebaute "Breeze". Mit dem Zweimast-Schoner "Nancy Dawson" bewies Camper seine Kompetenz für Hochsee-Yachten. Mit diesem Schiff wurde die erste aufgezeichnete Weltumsegelung mit einer Yacht unternommen und auch in der Beringstraße gesegelt. Später machte die vom Marquis von Dufferin gesegelte "Foam" mit Reiseberichten nach Island und Spitzbergen Furore.


title: Camper & Nicholsons

text: Mit dem Bau des Rennschoners "Aline" 1860 machte sich Ben Nicholson einen Namen. In den folgenden Jahren erhielt die Werft zahlreiche weitere Aufträge. Zu den bekanntesten Schiffen zählte der 1887 gebaute Zweimast-Gaffelschoner "Amphitrite", der bei Regatten auf die Rennyacht "Meteor" von Kaiser Wilhelm II. traf. Die Fahrten-Yawl "Florinda" wurde unter den Spitznamen "The Gosport Mistake" (der Irrtum von Gosport) bekannt, weil sie unvergleichlich schnell segelte.


title: Camper & Nicholsons

text: Einen Wendepunkt im Design von Segelyachten war 1912 die 15-Meter-Klasse-Yacht "Istria". Der Rumpf war eine leichte Sperrholz-Konstruktion für die Segel kam zum ersten Mal das Marconirigg zum Einsatz. Von diesem Konstruktionsprinzip überzeugt beauftragte der Amerikaner Alexander Smith Cochran 1927 die Konstruktion der "Vita". Dieser Schoner hatte ein dreimastiges Marconirigg mit zusätzlichen Stagsegeln. Die Verdrängung betrug 689 Tonnen. Die Größe des Riggs empfand Cochran bei seinem ersten Baubesuch so furchteinflößend, dass er die Masten noch vor der Fertigstellung um neun Meter kürzen ließ.


title: Camper & Nicholsons

text: Die 20 Tonnen Yawl "Ilex" wurde von Charles E. Nicholson für das "Corps of Royal Engineers" entworfen und 1899 gebaut. Die Royal Engineers traten damit bei allen Fastnet-Rennen zwischen 1925 und 1939 an und konnten das Rennen 1926 gewinnen. Später wurden nach den gleichen Plänen die Schwesterschiffe "Foxhound" und "Bloodhound" für den in England lebenden Amerikaner Issac Bell gebaut. Dieser gewann 1939 mit der "Bloodhound" das Fastnet-Rennen. Die "Foxhound" wurde noch 1974


title: Camper & Nicholsons

text: vom portugiesischen Team beim Admiral’s Cup gesegelt. Zu dieser Zeit war das Fastnet-Rennen das Finalrennen des Admiral’s Cups.


title: Camper & Nicholsons

text: Die von Charles A. Nicholson entworfene "Yeoman" gewann 1951 unter dem Eiger Owen Aisher das Fastnet-Rennen.


title: Camper & Nicholsons

text: Einen Meilenstein der maschinengetriebenen Schiffe erreichte Camper & Nicholsons 1914 mit der "Pioneer". Zum ersten Mal wurde eine große Yacht mit einem Dieselmotor angetrieben. Diese Maschine war wesentlich kleiner und leichter als die sonst üblichen Dampfmaschinen und erlaubte so, bei gleichem Platzangebot leichtere Schiffe zu bauen.


title: Camper & Nicholsons

text: 1926 wurde die "M.Y. Vita" für den Multimillionär Thomas Sopwith gebaut. 1937 ließ Sopwith dann die "Philante" bauen. Sie war das größte Motorschiff seiner Zeit. Später wurde das Schiff zur königlich norwegischen Yacht "Norge".


title: Camper & Nicholsons

text: Charles E. Nicholson baute zwischen 1920 und 1937 alle britischen Herausforderer-Yachten für den America’s Cup: Die "Shamrock IV" und "Shamrock V" für Thomas Lipton und die "Endeavour" und "Endeavour II" für Thomas Sopwith.


title: Camper & Nicholsons

text: Vor der Definition der J-Klasse-Vermessungsregel entwarf Charles E. Nicholson die großen Renn-Yachten "Astra" und "Candida". Sie wurden später so umgebaut, dass sie der Vermessungsregel der J-Klasse entsprachen so an entsprechenden Regatten teilnehmen konnten. Die Segelyacht "Britannia" von König Georg V. wurde von Camper & Nicholsons ebenfalls entsprechend umgebaut.


title: Camper & Nicholsons

text: Andere Yachten wurden speziell für die J-Klasse entworfen und konnten die Regeln so besser ausnutzen. Charles E. Nicholson hat alle derartigen britische J-Klasse-Yachten entworfen und gebaut. Die Shamrock V war die erste reine J-Klasse Yacht überhaupt und wurde 1930 von Sir Thomas Lipton beim 14. Americas’Cup gesegelt. Die Velsheda war die einzige J-Klasse Yacht, die nicht für den Americas’Cup vorgesehen war. Sie wurde 1933 für William Stevenson gebaut. Die Endeavour und die Endeavour II entstanden im Auftrag von Thomas Sopwith für den Einsatz beim 15. und 16. Americas’Cup.


title: Camper & Nicholsons

text: Die Dominanz von Camper & Nicholsons erreichte 1937 ihren Höhepunkt. Die Cowes Week aus diesem Jahr ging unter dem Namen "Charlie Nicholson’s Regatta" in die Geschichte ein. Alle teilnehmenden J-Klasse Yachten waren von ihm gezeichnet; ebenso drei Viertel der 12-Meter- und die Hälfte der 8-Meter-Yachten. Außerdem waren viele der Hochsee-Rennyachten und der motorisierten Zuschauerboote auf seinem Reißbrett entstanden.


title: Camper & Nicholsons

text: Peter Nicholson zeigte 1964 die von ihm entworfene Yacht "Rocquette" auf einer Ausstellung. Dieses Schiff hatte als erste britische Yacht ein Flush-Deck. Diese und weitere Innovationen wurden auch in die Ketsch Gipsy Moth IV übernommen. Sir Francis Chichester beauftragte Camper & Nicholsons 1962 mit dem Bau dieses Schiffs, um die Zeiten der Wollklipper aus dem 19ten Jahrhundert für die Weltumseglung zu unterbieten.


title: Camper & Nicholsons

text: Camper & Nicholsons begann 1960 zusammen mit Halmatic Ltd. Boote aus glasfaserverstärktem Kunststoff (GFK) zu bauen. Beim ersten gemeinsamen Modell "Nicholson 36" war der arbeitsintensive Anteil von Holzhandwerk noch relativ hoch und damit teuer. Deshalb wurden für das nächste Modell enge Vorgaben gemacht: Das Boot sollte weniger als 5000 Pfund Sterling kosten und ein damit erschwingliches Volksboot ("The People’s Boat") werden. Die Schiffsgröße sollte etwa 32 Fuß bei einer Wasserlinie von 24 Fuß sein. Um das Preislimit einzuhalten musste das Boot sehr einfach zu bauen sein. Das Modell wurde ein großer Erfolg: Bis zum Produktionsende 1981 wurden 369 Exemplare gebaut. In Rumpfformen, die nach Australien exportiert wurden, wurden vermutlich weitere 20 Yachten gebaut.


title: Camper & Nicholsons

text: Nach dem gleichen Muster wurden in den folgenden Jahren zahlreiche weitere Modelle zwischen 27 und 70 Fuß entwickelt. Die erfolgreichsten davon waren "Nicholson 35" (228 Boote), "Nicholson 38" (134 Boote) und die "Nicholson 33" (120 Boote). Insgesamt wurden in dieser Zeit 1400 GFK-Yachten verkauft.


title: Kootenay River

text: Der Kootenay River, in den Vereinigten Staaten Kootenai River, ist ein 780 km (508 km davon in British Columbia) langer orographisch linker Nebenfluss des Columbia River in der kanadischen Provinz British Columbia und in den US-Bundesstaaten Montana und Idaho. Er entwässert ein Gebiet von 50.300 km² (37.700 km² davon in Kanada) und hat eine mittlere Abflussmenge von 868 m³/s. Sein Name geht auf die hier ansässigen Kutenai oder Ktunaxa zurück.


title: Kootenay River

text: Der Kootenay River entspringt im Kootenay-Nationalpark in den Rocky Mountains im Osten von British Columbia. Danach fließt er südwärts in Richtung USA. Bei Wardner fließt er dann in den Stausee Lake Koocanusa, der nahe der Grenze zwischen Kanada und den USA liegt. Wenig später überquert er die Grenze und nimmt die Flüsse Fisher River, Yaak River und Moyie River auf. Bei Creston überquert er wieder die Grenze nach Kanada und fließt in den Kootenay Lake. Bei Nelson verlässt er den See wieder und fließt nun in Richtung Südwesten. Bei Castlegar mündet er schließlich in den Columbia River. Das Tal des Kootenay River bildet die Grenze zwischen den Selkirk Mountains im Westen und den Purcell Mountains im Osten.


title: Kootenay River

text: Am Flusslauf des Kootenay River befinden sich sieben Wasserkraftwerke mit zugehörigen Staudämmen. In Abflussrichtung sind dies:


title: Kootenay River

text: Linke: Vermilion River, Palliser River, White River, Lussier River, Bull River, Elk River, Fisher River


title: Kootenay River

text: Rechte: St. Mary River, Yaak River, Moyie River, Goat River, Duncan River, Slocan River


title: Kootenay River

text: In den 1970er Jahren wurde vorgeschlagen, den Kootenay River im Rocky Mountain Trench in den Columbia Lake umzuleiten, aus dem der Columbia River entspringt. In der Nähe von Fairmont Hot Springs und Canal Flats fließt der Kootenay River nämlich in einer Entfernung von nur etwa einer Meile am Columbia Lake vorbei. Eine Umleitung des Kootenay hätte für höhere Energiegewinnung der Staudämme am Columbia River gesorgt. Das Projekt wurde von Ökologen sowie von Bewohnern der Region jedoch wegen möglicher Überschwemmungen und der Schädigung des Tourismus stark kritisiert.


title: Kootenay River

text: Da der Kootenay Gletscherwasser aus dem Gebirge transportiert, wäre zum einen die Temperatur des Columbia stark abgesunken. Der Columbia Lake und der flussabwärts gelegene Windermere Lake sind beliebt bei Schwimmern und Bootsfahrern, weswegen erhebliche Nachteile für den Tourismus befürchtet wurden. Zum anderen wäre durch die höheren Wassermengen die Gefahr von Überschwemmungen gestiegen. Deswegen wurde das Projekt niemals durchgesetzt.


title: Kootenay River

text: Die 35-minütige Fahrt mit der Autofähre über den Kootenay Lake zwischen Balfour und Kootenay Bay gilt als „längste kostenlose Fährfahrt“ der Welt.


title: Mycoplasma laboratorium

text: Mycoplasma laboratorium ist die Bezeichnung eines künstlichen Bakteriums mit minimalem Genom aus dem Fachgebiet der Synthetischen Biologie. Als Strategie für die Herstellung wurde vorgeschlagen, ein Genom zu synthetisieren, das nur die essentiellen Gene einer "Mycoplasma"-Art enthält und dieses Genom dann in Bakterienzellen, deren Genom entfernt wurde, einzufügen. Die Bezeichnung ‚Mycoplasma laboratorium‘ ist kein offizielles Taxon.


title: Mycoplasma laboratorium

text: Ein Ziel entsprechender Versuche ist es, festzustellen, wie groß die für einen lebenden Organismus mindestens notwendige Zahl von Genen ist, um Stoffwechsel, Wachstum und Fortpflanzung aufrechterhalten zu können. Ein Forscherteam von etwa 20 Wissenschaftlern um Craig Venter und den Nobelpreisträger Hamilton Othanel Smith setzte sich zum Ziel, dass sich das resultierende Bakterium mit synthetischer DNA selbst replizieren soll (siehe J. Craig Venter Institute, JCVI). Durch gezieltes Ausschalten der Gene von "Mycoplasma genitalium" identifizierten sie 382 der 482 Gene dieses Organismus als essentiell.


title: Mycoplasma laboratorium

text: Das künstlich hergestellte Minimalgenom könnte als Ausgangspunkt für gezielt für die Biotechnologie entwickelte Bakterien dienen.


title: Mycoplasma laboratorium

text: 2010 berichtete Science, dass die Venter-Gruppe das Genom des Bakteriums "Mycoplasma mycoides" erfolgreich aus einem Computerprotokoll synthetisiert und in eine bestehende Zelle von "Mycoplasma capricolum" transplantiert hatte, deren DNA zuvor entfernt wurde. Das neue Bakterium war lebensfähig, das heißt, es war in der Lage, sich zu replizieren – es war aber streng genommen keine wirklich synthetische Lebensform.


title: Mycoplasma laboratorium

text: Am 24. März 2016 veröffentlichte Venter ein Bakterium "Mycoplasma mycoides JCVI-syn3.0" mit synthetischem Genom aus 473 Genen, beziehungsweise 531.000 Basenpaaren (Minimalgenom). Eine 2021 veröffentlichte, um 19 Gene erweiterte Variante "JVCI-syn3A" war teilungsfähig.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Antweiler ist ein Stadtteil der Stadt Mechernich im Kreis Euskirchen in Nordrhein-Westfalen.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Das Dorf liegt in der „Antweiler Senke“, in der es Ton- und Kaolinvorkommen und Tongruben gibt. Es ist der östlichste Stadtteil von Mechernich, der im Norden und Osten an die Stadt Euskirchen grenzt. Westlich liegt der Stadtteil Lessenich, südlich der Stadtteil Wachendorf.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Am 1. Juli 1969 wurde Antweiler nach Veytal eingemeindet.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Am 1. Januar 1972 wurde die Gemeinde Veytal (mit Ausnahme des Ortsteils Schwerfen, der zur Stadt Zülpich kam) in die Gemeinde (heute Stadt) Mechernich eingegliedert.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Bei der Oberen Burg handelt es sich um den Burgrest einer Wasserburg. Die quadratische Anlage bestand aus einem zweiflügeligen Wohnbau, von dem nur ein Torbogen und ein Turm der Vorburg erhalten sind.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Die Untere Burg, auch als "Unterburg Antweiler" bezeichnete Anlage, ist eine Wasserburg aus dem 16. Jahrhundert.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Von der ursprünglichen Kirche aus dem 13. Jahrhundert steht heute nur noch der Turm, dieser wurde 1852 um den heutigen Bau der Pfarrkirche St. Johann Baptist ergänzt.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Östlich des Ortes – allerdings nicht mehr auf Mechernicher Gebiet – liegt das Naturschutzgebiet Kalkarer Moor/Tongrube Toni. Hierbei handelt es sich um ein kalkhaltiges Niedermoorgebiet westlich und südwestlich der kleinen Ortschaft Kalkar sowie um eine aufgelassene Tongrube mit Baggersee.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Das Haus Maria Rast liegt östlich des Ortes auf Euskirchener Gebiet. In dem ehemaligen Kloster befindet sich eine katholische Bildungsstätte in Trägerschaft des Säkularinstitutes der Schönstätter Marienschwestern.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Am Ortsrand treffen sich die Kreisstraße 24 und die Landesstraße 11.


title: Antweiler (Mechernich)

text: Die VRS-Buslinie 809 der RVK verbindet den Ort als "TaxiBusPlus" im Bedarfsverkehr mit Satzvey und Mechernich. Zusätzlich verkehren an Schultagen eine Fahrt nach Euskirchen und zurück sowie einzelne Fahrten der auf die Schülerbeförderung ausgerichteten Linie 867.


title: Idiotenbrücke

text: Idiotenbrücke ist in der Umgangssprache die Bezeichnung für eine unfallträchtige Eisenbahnbrücke in Köln, die die Innere Kanalstraße im Kölner Stadtteil Neuehrenfeld überspannt. Die 1911 erbaute und 30 Meter lange Eisenbahnbrücke war eine Fachwerkbrücke. Sie überspannte die in diesem Bereich fünfspurige Innere Kanalstraße einschließlich zweier Gehwegstreifen vollständig. Dabei kreuzte sie die Fahrbahnen in Höhe. Auf ihr verliefen zwei Bahngleise inklusive Gleisschotter. Der aus Stahl gebaute Überbau wog 150 Tonnen. Die Brücke ist Teil des Kölner Gleisdreiecks, wo sich die bisher parallel verlaufenden Gleisstränge vom Kölner Hauptbahnhof nach Norden, Süden und Westen verteilen. Innerhalb des Gleisdreiecks befindet sich neben Abstellgleisen der Betriebsbahnhof Gladbacher Wall. Am Gleisdreieck führen insgesamt 8 Eisenbahnbrücken über die vom Lastkraftverkehr stark frequentierte Innere Kanalstraße. Bis September 2007 führte die niedrige Brückenhöhe der Idiotenbrücke – mit einer Durchfahrtshöhe von ehemals – zu Unfällen mit Lastkraftwagen, die eine größere Höhe aufwiesen und das Verkehrsverbot durch Verkehrszeichen nicht beachtet hatten. Hinzu kam, dass diese Brücke als Bogenbrücke konstruiert war, so dass sie an den Brückenrändern eine noch niedrigere Durchfahrtshöhe hatte.


title: Idiotenbrücke

text: Die Idiotenbrücke verdankt ihren Namen den zahlreichen LKW-Fahrern, die sich mit ihren LKW im Brückenfachwerk verkeilten. So blieben allein im Jahr 1997 insgesamt 14 LKW an der Brücke hängen, obwohl in unterschiedlichen Abständen zahlreiche Warnhinweise und -baken sowie gelbe Blinklichter aufgestellt waren. Selbst ein eingerichteter Sicherheitsdienst, der bei Auslösen eines Alarms durch eine Lichtschranke winkend auf die Straße lief, konnte zwar die Frequenz der Unfälle senken, diese jedoch nicht vollständig verhindern. Im Laufe ihrer Geschichte sind schätzungsweise über 100 LKW steckengeblieben, die dadurch die Innere Kanalstraße – eine der wichtigsten Verkehrsadern der Stadt Köln – verstopften. Die Brücke war daher häufiges Thema in den Kölner Regionalnachrichten und Stadtgespräch.


title: Idiotenbrücke

text: Die bisherige „Idiotenbrücke“ wurde ab September 2007 abgerissen und durch einen Neubau ersetzt. Im Juli 2008 wurde zwar eine neue Eisenbahnbrücke mit einer Höhe von in Betrieb genommen; die anderen sieben Brücken wurden jedoch auf Durchfahrtshöhen zwischen 3,60 und belassen. Deshalb kommt es weiterhin zu Kollisionen, so dass sich die Bezeichnung „Idiotenbrücke“ auf diese Bauwerke übertragen hat.


title: Marquard Adolph Barth

text: Marquard Adolph Barth (* 1. September 1809 in Eichstätt; † 23. Mai 1885 in Würzburg) war ein bayerischer Jurist und Politiker.


title: Marquard Adolph Barth

text: Marquard Barths Vater Anton Barth war zeitweise Bürgermeister von Augsburg. Sein Bruder Karl wurde ebenfalls liberaler Politiker. Barth studierte Rechtswissenschaften und schloss das Studium in München 1832 mit der Promotion ab. Während seines Studiums wurde er 1828 Mitglied der "Burschenschaft Marcomannia München". Seit 1837 arbeitete er als Rechtsanwalt in Kaufbeuren und später in München. Gleichzeitig betätigte Barth sich als Autor und Herausgeber juristischer Schriften.


title: Marquard Adolph Barth

text: Im Jahr 1848 war er Mitglied des Vorparlaments und wurde zum Mitglied der deutschen Nationalversammlung gewählt. Dort gehörte er zunächst dem linken Zentrum an. Später gehörte er zu den Gründern der Fraktion Augsburger Hof. Barth unterstützte die kleindeutsche Lösung. Er gehörte daher 1849 der Kaiserdeputation des Parlamentes an. Am 26. Juni 1849 nahm er an der Gothaer Versammlung teil.


title: Marquard Adolph Barth

text: Zwischen 1855 und 1871 war er Mitglied der zweiten Kammer des bayerischen Landtages. Er war dort führender Politiker der bayerischen Fortschrittspartei. Er vertrat liberale Ziele und setzte sich weiter für die deutsche Einigung in einem kleindeutschen Sinn ein. Er gehörte seit 1863 zu den führenden Oppositionspolitikern gegen den Ministerpräsidenten Ludwig von der Pfordten. In den Jahren 1865/66 war er Vorsitzender des bayerischen Gesetzgebungsausschusses. Trotz seiner preußenfreundlichen Haltung ging kurz vor Ausbruch des Deutschen Krieges eine Adresse des Abgeordnetenhauses auf Barth zurück, in dem sowohl die preußische wie auch die österreichische Politik kritisiert und stattdessen eine Reform des Deutschen Bundes gefordert wurde. Nachdem er am 30. August 1866 bereits mit Joseph Völk und Gustav Hohenadel im Landtag einen Antrag auf näheren Anschluss an Preußen gestellt hatte, sprach er sich auch 1867 für den engeren Anschluss Bayerns an Preußen aus.


title: Marquard Adolph Barth

text: Barth gehörte 1869 bis 1871 dem Zollparlament an, nachdem er die Stelle des 1868 in Neustadt an der Aisch gewählten, aber das Amt nicht annehmenden Fabrikanten Carl Crämer aus Doos getreten war. Im Zollparlament war er Leiter der Fraktion „Zur Mainbrücke“. Zwischen 1869 und 1871 gab Barth den Kommentar zur neuen bayerischen Zivilprozessordnung heraus. Als Mitglied der Liberalen Reichspartei (Gruppe Schauß-Völk) wurde er im März 1871 im Wahlkreis Mittelfranken 6 (Rothenburg ob der Tauber) in den Reichstag gewählt. Bereits im Sommer 1871 erlosch sein Mandat wegen seiner Ernennung zum Reichsoberhandelsgerichtsrat. Er war von 1871 bis zu seiner Pensionierung 1879 Rat am Reichsoberhandelsgericht in Leipzig.


title: William Joseph Foley

text: William Joseph Foley (* 20. Juni 1931 in Nedlands, Western Australia; † 10. Februar 1991 in Perth) war römisch-katholischer Erzbischof von Perth.


title: William Joseph Foley

text: Foley empfing am 12. September 1954 die Priesterweihe in Perth durch Weihbischof Lancelot John Goody.


title: William Joseph Foley

text: Am 13. Juli 1981 wurde er von Papst Johannes Paul II. zum Bischof von Geraldton ernannt; die Bischofsweihe spendete ihm sein Vorgänger, Francis Xavier Thomas, am 9. September 1981. Mitkonsekratoren waren der Erzbischof von Perth, Lancelot John Goody, und der Bischof von Broome, John Jobst SAC.


title: William Joseph Foley

text: Am 26. Oktober 1983 folgte die Ernennung zum Erzbischof von Perth. Die Amtseinführung fand am 14. Dezember desselben Jahres statt.


title: William Joseph Foley

text: Er war erster Großprior der neugegründeten Ordensprovinz Western Australia des Ritterorden vom Heiligen Grab zu Jerusalem.


title: Werner Brix

text: Werner Brix (* 7. Dezember 1964 in Wien) ist ein österreichischer Kabarettist und Schauspieler.


title: Werner Brix

text: Brix wuchs in Klosterneuburg auf. Er absolvierte die Höhere Technische Lehranstalt für Nachrichtentechnik in Wien. Danach arbeitete er sechs Jahre in der Industrie. Gleichzeitig wirkte er im Amateurtheater mit. Brix nahm Schauspielunterricht bei Monika Pagnieux (Le Coq), Erika Mottl, Herwig Seeböck und Giora Seeliger. Seit 1987 arbeitet er als freiberuflicher Schauspieler und Regisseur. Von 1991 bis 1993 übernahm er die Leitung der Kabarett- und Kleinkunstbühne „Spektakel“.


title: Werner Brix

text: 1995 trat er als Kabarettist mit seinem ersten Soloprogramm im Kabarett Niedermair in Wien auf, bis 2019 folgten neun weitere Soloprogramme. 2005–2008 trat er zudem mit Gregor Seberg als „f.a.l.t.“ („fucking austrian lesetheater“) auf, mit dem er bisher zwei Programme auf die Bühne brachte. Für sein kabarettistisches Werk erhielt Brix mehrere Auszeichnungen.


title: Werner Brix

text: Neben seiner kabarettistischen Laufbahn tritt Werner Brix als Theaterschauspieler auf, wirkt in Spielfilmen und mehreren Fernsehproduktionen. Hinter der Kamera ist er als Regisseur und Drehbuchautor tätig und entwickelt mit „Brix Productions“ Bewegtbild-Konzepte für Unternehmen, Unterhaltungsformate und Filmstoffe. Weiters hält er Schauspiel-Workshops in Österreich und Deutschland ab und coacht Menschen aus Wirtschaft und Politik. In regelmäßigen Abständen unterrichtet er an der Universität Kassel in Lehrveranstaltungen und Master-Lehrgängen.


title: Werner Brix

text: Seit 2008 ist er Initiator und Veranstalter des jährlichen Benefizabends "Zum Tod lachen" zugunsten des Entwicklungshilfeklubs sowie Vorsitzender des Otto-Tausig-Fonds „Entwicklungshilfe der Künstler“ zusammen mit Lilly Tausig, Paul Gulda und Erwin Steinhauer. Durch dieses soziale Engagement und die Zusammenarbeit mit der "Village Reconstruction Organisation" in Indien konnten bisher 4 Dörfer erneuert werden und Ausbildungsplätze für Erwachsene und Kinder gesichert werden.


title: Werner Brix

text: Im Jahr 2011 war er ein Mitgründer der Facebookgruppe "Amici delle SVA", die sich für Mikrounternehmen einsetzt und 2017 im Verein ARGE1 eine juristische Körperschaft gründete.Unter anderem „Der Unverbesserliche“, „Die Schatzinsel“, „Dracula“, „Robin Hut“, „Toni & Tinas Hochzeit“, „Treue oder Der Hochzeitstag“, „Zur Genüge bösartig“, „Nur ein Tag“, „Kinder von Wien“.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Johann von Waldburg-Wolfegg, auch "Johann von Waldburg zu Wolfegg" oder "Johann(es) Constanz Graf Truchseß von Waldburg-Wolfegg" (* 26. März 1598 in Waldsee; † 13. oder 15. Dezember 1644) war Abt des Klosters Reichenau und von 1628 bis 1644 Fürstbischof von Konstanz.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Johann von Waldburg stammte aus der Ehe von Heinrich Erbtruchseß von Waldburg Graf zu Wolfegg (1568–1637) und Maria Jakoba Gräfin von Hohenzollern-Sigmaringen (1577–1650). Er war das dritte von sieben Kindern. Der Familie war am 27. September 1628 durch Kaiser Ferdinand II. die reichsgräfliche Würde verliehen worden.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Bereits seit 1614 Domherr in Köln, erlangte Johann von Waldburg 1616 ein Kanonikat an St. Gereon in Köln, auf welches er jedoch 1629 verzichtete.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Am 23. Dezember 1627 zum Bischof von Konstanz bestellt, empfing er am 28. Juni 1628 die Priesterweihe. Seit 1628 war er Abt des Klosters auf der Insel Reichenau.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Johann Jakob Mirgel, Weihbischof in Konstanz und Titularbischof von "Sebaste in Cilicia", spendete ihm am 4. Februar 1629 die Bischofsweihe.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Gleich zu Beginn seines Bischofsamtes konnte er 1629 infolge der Durchsetzung der Trentiner Reformdekrete ein Konkordat ("privelegium fori") mit Erzherzog Leopold von Österreich (1586–1632) schließen, dem Regenten von Tirol und Vorderösterreich. Vorbild war der Rezess zwischen Österreich und Basel aus dem Jahre 1620. Noch 1644 wählte ihn das Kölner Domkapitel zum Chorbischof.


title: Johann von Waldburg-Wolfegg

text: Er wurde im Konstanzer Münster beigesetzt.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: Die Guildhall School of Music and Drama ist eine Musik- und Theaterschule, die 1880 in London gegründet wurde. Die Leitung der Schule hat seit 2017 Lynne Williams inne. 2018/2019 waren 1085 Studenten verzeichnet.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: Die erste Guildhall-Schule war in einem alten Warenhaus in Aldermanbury untergebracht, das sich aber bald als zu klein erwies. Die neue Schule in der John Carpenter Street wurde vom Stadtarchitekten Sir Horace Jones (1819–1887) entworfen und öffnete im Dezember 1886. Eigentümer ist die Stadt London (Corporation of London), die sie auch finanziert, weshalb sie nach der Londoner Guildhall, dem früheren Sitz des Rathauses, benannt wurde, obwohl sie sich nie dort befand. Seit 1977 ist die Schule beim Barbican Arts Centre im Barbican-Komplex beheimatet, der in den 1960er und 1970er Jahren gebaut wurde.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: Guildhall ist eine weltweit führende Schule in den Fächern Musik, Oper, Theater (Drama), Theatermanagement (Stage Management) und Theatertechnik (Technical Theatre).


title: Guildhall School of Music and Drama

text: Das Junior Department, eine Sonntagsschule für 4- bis 18-Jährige, erhielt 2005 den "Queen´s Anniversary Award". Die meisten Lehrkräfte in den Abteilungen Theatermanagement und -technik sind hauptberuflich selbst im Theaterbereich aktiv, was den Studenten die Möglichkeit gibt, schon während des Studiums wichtige Verbindungen zu knüpfen.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: In der Schule steht für Aufführungen (Theater, Oper) ein Theater mit 308 Sitzplätzen zur Verfügung. Die Theaterabteilung führte auch Aufführungen an Londoner Theatern wie dem Pit im Barbican Centre, dem Bridewell Theatre, dem Soho Theatre, dem Royal Court Theatre und dem Swan Theatre in Stratford durch.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: 2013 eröffnete die Schule ein neues Gebäude am Milton Court mit einer Konzerthalle mit 600 Sitzplätzen und einem Theater mit 200 Sitzplätzen. Außerdem sind dort TV- und Radio-Studios, Übungs- und Unterrichtsräume sowie die Verwaltung angesiedelt.


title: Guildhall School of Music and Drama

text: → "siehe:"


title: Mojżesz Presburger

text: Mojżesz Presburger (* 27. Dezember 1904 in Warschau; † 1943) war ein polnischer Mathematiker, Logiker und Philosoph. Er war Student von Alfred Tarski und erfand 1929 die Presburger-Arithmetik, eine rein additive Arithmetik ohne Multiplikation, für die er einen Vollständigkeitssatz bewies.  Mojżesz Presburger starb in einem deutschen Konzentrationslager, vermutlich 1943.


title: Mojżesz Presburger

text: Die European Association for Theoretical Computer Science verleiht seit 2010 den nach ihm benannten Presburger Award an junge Wissenschaftler.


title: Senatssyndicus

text: Senatssyndicus, Amtsbezeichnung "Staatsrat", ist der in Hamburg einem Senator in seiner Eigenschaft als Präses (Leiter) einer Behörde (Ministerium) beigegebene politische Beamte. Das Amt ist vergleichbar einem beamteten Staatssekretär in anderen deutschen Ländern. Seit 1978 werden die Staatsräte nur mehr als politische Beamte berufen und können jederzeit in den Ruhestand versetzt werden.


title: Senatssyndicus

text: Die Stellung der Senatssyndici ist in Artikel 47 der Verfassung der Freien und Hansestadt Hamburg geregelt. Danach kann der Senat zu seiner Beratung und zur Bearbeitung seiner Angelegenheiten beamtete Senatssyndici ernennen. Sie sollen in der Regel die Befähigung zum höheren Verwaltungsdienst besitzen. Die Senatssyndici nehmen an den Sitzungen des Senats mit beratender Stimme teil ("de senatu", ohne eigenes Stimmrecht der Staatsräte), sofern der Senat nicht beschließt ohne Staatsräte zu tagen (im Einzelfall Sitzung "in senatu").


title: Senatssyndicus

text: Werden einem Senatssyndicus Aufgaben innerhalb einer Verwaltungsbehörde oder eines Senatsamtes übertragen, so ist er an die Weisungen des zuständigen Senators gebunden. Beamtenrechtlich trägt ein Senatssyndicus die Amtsbezeichnung "Staatsrat".


title: Senatssyndicus

text: Als politische Beamte unterstützen und vertreten die Staatsräte ihre jeweiligen Senatoren und sind in ihren zugewiesenen Ressorts zugleich die höchsten Beamten der jeweiligen Senatsbehörde oder des Senatsamtes.


title: Senatssyndicus

text: Die Staatsräte bilden als Beratungsgremium das Staatsrätekollegium unter dem Vorsitz des Leiters der Senatskanzlei, der zugleich deren Sprecher ist. Ebenso wie einzelne Senatoren, können Staatsräte in bestimmten Fällen auch Senatsbeschlüsse außerhalb von Senatssitzungen fassen (sogenannte Senatsbeschlüsse im Verfügungswege).


title: Senatssyndicus

text: Zur Entlastung und Unterstützung kann der Senat für verschiedene Angelegenheiten Senatskommissionen aus bestimmten Senatoren und Staatsräten bilden. In diesen Kommissionen besitzen auch Staatsräte ein Stimmrecht.


title: Senatssyndicus

text: Die Staatsräte werden heute manchmal scherzhaft als „Syndikat“ bezeichnet, auch wenn die Amtsbezeichnung Senatssyndikus seit 1970 durch Staatsrat ersetzt wurde. In der Verfassung blieb der traditionsreiche Name jedoch erhalten, da sich offenbar keine Mehrheit in der Hamburgischen Bürgerschaft für eine Änderung finden ließ.


title: Senatssyndicus

text: Das Amt eines Syndicus (bzw. Syndikus) bestand seit der Frühen Neuzeit. Die erste urkundliche Erwähnung datiert aus dem Jahr 1436. Die vorherige zeitweise Besetzung des Amtes erfolgte seit 1546 dauerhaft. Die Rats- bzw. später Senatssyndici waren Juristen mit Doktor- oder Lizentiatsexamen und berieten den Senat nicht nur in juristischen Fragen, sondern vertraten ihn auch bei Verhandlungen mit auswärtigen Staaten als Gesandte und Ratssendboten. Sie waren im Gegensatz zu den Ratsherren besoldete Angestellte und konnten auch von auswärts kommen. Protokollarisch standen sie nach den Bürgermeistern, noch vor den Senatoren. Ihnen zur Seite standen die Sekretäre der Kanzlei.


title: Senatssyndicus

text: Im Senat waren die Syndici (de Senatu) den Senatoren (in Senatu) bis zur Änderung des Senatsgesetzes 1860 gleichgestellt, danach lediglich beigegeben. Ihre Aufgaben beschränkten sich nunmehr auf die innere Verwaltung. Der Senat setzte sich ab 1861 aus 24 Mitgliedern zusammen. Davon 6 nicht stimmberechtigte Mitglieder bestehend aus 2 Syndici und 4 Senatssekretären. Während die Senatoren durch Verfassungsänderung nun von der Hamburgischen Bürgerschaft (noch auf Lebenszeit) gewählt wurden, ernannte der Senat die Sekretäre und Syndici als höchste Hamburger Beamte, die den Senat in der Verwaltungsarbeit unterstützen sollten. Die Sekretäre (Staatssekretär) konnten zum Syndikus aufsteigen. Auch wurden diese gelegentlich selbst zum Senator gewählt. (s. a. Hamburger Senat 1861–1919)


title: Senatssyndicus

text: Nach 1919 wurden noch die alten Titel Senatssekretär und Syndicus verwendet. Dieses althergebrachte Vorgehen wurde mit dem 24. Juni 1920 reformiert, alle nicht stimmberechtigten Senatsmitglieder erhielten den neugeschaffenen Rang des Staatsrates. Mit der Verschmelzung von Sekretariat und Syndikat (s. a. Hamburger Senat 1919–1933) verschob sich auch das Tätigkeitsfeld von der reinen Senatsberater- und Mitarbeiterfunktion zur Tätigkeit in den Behörden selbst. Sie waren nun sowohl Beamte und zugleich politische Vertreter, so zum Beispiel als stimmberechtigter Vertreter in den Deputationen, die jederzeit in den Ruhestand versetzt werden konnten.


title: Senatssyndicus

text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurden die alten Staatsräte 1933 nach und nach entlassen oder pensioniert (Staatsrat Leo Lippmann, nahm sich unmittelbar vor seiner Deportation 1943 in das Konzentrationslager Theresienstadt mit seiner Frau in Hamburg das Leben.). Am 8. März 1933 wurde Georg Ahrens, der schon als Vertreter von Gauleiter Karl Kaufmann die Koalitionsverhandlungen geführt hatte, offiziell zum neuen Senatsrat ernannt. Noch im selben Monat, am 26. März 1933, stieg er zum Staatsrat auf. Der durch ein Gesetz im Juli 1933 gebildete Staatsrat hatte gänzlich andere Aufgaben und hatte nichts mehr mit seinen Vorgängern gemein. Zwischen 1938 und 1945 erhielten die höchsten leitenden Beamten der neu geschaffenen Gemeindeverwaltungen, einschließlich der Bürgermeister von Altona und Wandsbek, den Namen Senatssyndicus.


title: Senatssyndicus

text: Mit der vorläufigen Verfassung Hamburgs vom 15. Mai 1946 taucht wieder der Name Senatssyndicus für die in Senatssitzungen nicht stimmberechtigten Syndici auf (wohl auch weil der Titel Staatsrat während der Zeit des Nationalsozialismus an Glanz verloren hatte). Sie sollen die Befähigung zum juristischen Beamten des höheren Verwaltungsdienstes besitzen und ihre Anzahl ist auf 6 begrenzt. In der endgültigen Verfassung vom 6. Juni 1952 fällt der Begriff des juristischen Beamten und die Begrenzung auf sechs Syndici weg, wenn auch diese Anzahl tatsächlich lange beibehalten wird. Ihre Stellung entwickelte sich zunächst eher in Richtung eines unpolitischen Berufsbeamtentums, als Verwaltungsexperten ohne Vorsitz und Stimme in den Deputationen und weisungsgebunden gegenüber dem jeweiligen Senator. Zugleich waren die „bürgerlichen“ (parteilosen) Senatssyndici unkündbar und damit auch unabhängiger gegenüber wechselnden Regierungen.


title: Senatssyndicus

text: 1970 wurde durch die Änderung des Hamburgischen Beamtengesetzes die Amtsbezeichnung für Senatssyndici (außer in Art. 47 in der Verfassung der Freien und Hansestadt Hamburg) wieder in Staatsrat geändert und damit auch der Bezeichnung in Bremen angepasst. Durch Änderungen im Hamburgischen Beamtengesetz vom 13. Juli 1978 (HmbGVBl. S. 315, 326) wurde durchgesetzt, dass Staatsräte jederzeit in den einstweiligen Ruhestand versetzt werden können. Sie werden seitdem nur noch als politische Beamte berufen. Im Jahr 1988 schied mit Karl-Heinz Großmann der letzte der unkündbaren Staatsräte freiwillig aus dem Amt.


title: Senatssyndicus

text: Seitdem hat sich auch die Anzahl der Staatsräte erhöht (Stand 2020: 15 Staatsräte), da eine Begrenzung wie in der Verfassung Bremens nicht existiert. Auch die Häufigkeit ihrer Entlassungen hat zugenommen.


title: Pierluigi Marzorati

text: Pierluigi Marzorati (* 12. September 1952 in Figino Serenza, Lombardei) ist ein ehemaliger italienischer Basketballspieler, der von 1969 bis 1991 bei Pallacanestro Cantù spielte. Er ist Rekordnationalspieler Italiens und wurde 2007 als erster italienischer Spieler in die FIBA Hall of Fame aufgenommen.


title: Pierluigi Marzorati

text: Marzorati, der in der Gegend um Cantù aufgewachsen war, verbrachte seine gesamte Karriere bei Pallacanestro Cantù. Er bildete mit Carlo Recalcati und später Antonello Riva erfolgreiche Guard-Duos und war über viele Jahre als Aufbauspieler Kopf der Mannschaft. In dieser Zeit gewann Marzorati zahlreiche Titel, unter ihnen zwei italienische Meisterschaften sowie neun Europapokale mit dem Höhepunkt der Landesmeisterpokale 1982 und 1983. Im weiteren Verlauf der 1980er-Jahre waren es dann jedoch andere Vereine, die das Geschehen in Europa und in Italien bestimmten, auch Marzorati musste nun seinem Alter Tribut zollen. Mit dem Gewinn im Korać-Cup 1991 konnte er aber ein versöhnliches Karriereende feiern. Seine Trikotnummer 14 wird bei Cantù seitdem nicht mehr vergeben. Anschließend war er bis 1996 Vizepräsident des Vereins.


title: Pierluigi Marzorati

text: 2006 lief Marzorati zur Feier des 70-jährigen Vereinsjubiläums ein letztes Mal für Cantù auf und wurde damit der erste Spieler, der in fünf Jahrzehnten auf professionellem Niveau Basketball gespielt hatte. Insgesamt bestritt er für den Verein in der "Serie A" 692 Spiele, in denen er 8659 Punkte erzielte – beide Zahlen bedeuten bis heute Vereinsrekord.


title: Pierluigi Marzorati

text: Für die italienische Nationalmannschaft bestritt Marzorati 278 Spiele, was bis heute italienischen Rekord darstellt, und erzielte 2209 Punkte. Seine größten Erfolge waren dabei der Europameistertitel 1983 und der Silbermedaillengewinn bei den Olympischen Spielen 1980 an der Seite von Dino Meneghin. Außerdem gewann er Bronze bei den Europameisterschaften 1971, 1975 und 1985. Marzorati nahm an vier Olympischen Spielen (1972, 1976, 1980, 1984), zwei Weltmeisterschaften (1978 und 1986) sowie acht Europameisterschaften (1971, 1973, 1975, 1977, 1979, 1981, 1983, 1985) teil. Marzorati wurde im Mai 2008 als eine der fünfzig bedeutenden Persönlichkeiten des Basketballsport in Europa geehrt. Die Ehrung erfolgte durch die Euroleague Basketball im Rahmen einer offiziellen Zeremonie im "Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid", in Madrid (Spanien).


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Rajissa Wasyliwna Bohatyrjowa (; * 6. Januar 1953 in Bakal, Oblast Tscheljabinsk, Sowjetunion) ist eine ukrainische Politikerin und ehemalige Vize-Ministerpräsidentin und Gesundheitsministerin der Ukraine.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Rajissa Bohatyrjowa schloss 1977 ihr erstes Hochschulstudium am Medizinischen Institut der Universität Charkow ab. 1996 erlangte sie an der Universität Kiew einen zweiten, juristischen Hochschulabschluss. Bis zur politischen Wende 1990 arbeitete sie in ihrem Beruf als Ärztin und begann dann ihre politische Karriere als Abgeordnete des ukrainischen Parlaments, der Werchowna Rada.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Von 1994 bis 2000 war sie im ukrainischen Gesundheitsministerium tätig, zuletzt als erste Stellvertreterin des Ministers. Anschließend war sie vorübergehend als wissenschaftliche Beraterin des damaligen Staatspräsidenten Leonid Kutschma tätig und wurde im Jahr 2000 erneut in die Werchowna Rada gewählt. Von 2002 bis 2007 war sie Vorsitzende der Fraktion der Partei der Regionen (PR) in der Rada. Nach der Parlamentswahl 2007 gab sie dieses Amt an den ehemaligen Ministerpräsidenten Wiktor Janukowytsch ab und wurde stellvertretende Fraktionsvorsitzende. Seit Sommer 2006 war Frau Bohatyrjowa Vorstandsmitglied der PR und Mitglied der ukrainischen Delegation in der Parlamentarischen Versammlung des Europarates in Straßburg.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Am 24. Dezember 2007 wurde sie von Staatspräsident Wiktor Juschtschenko zur Vorsitzenden des Nationalen Sicherheits- und Verteidigungsrates (RNBO) ernannt. Ihr Vorgänger in diesem Amt war Iwan Pljuschtsch. Die Führung der Partei der Regionen hatte Bohatyrjowa ausdrücklich dazu aufgefordert das Amt nicht anzutreten, da eine aktive Mitgliedschaft in der PR mit einer Tätigkeit in Diensten Präsident Juschtschenkos unvereinbar sei. Nachdem sich Bohatyrjowa dennoch für dieses Amt entschieden hatte, wurde Olexandr Jefremow zu ihrem Nachfolger als stellvertretender Fraktionsvorsitzender der PR in der Rada gewählt.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Im August 2008 wurde Bohatyrjowa durch eine Entscheidung der Parteiführung aus der Partei der Regionen ausgeschlossen. Letzter Anlass war ihre kritische öffentliche Meinungsäußerung zur Position von Parteichef Wiktor Janukowytsch im Kaukasus-Konflikt. Obwohl sich die Partei der Regionen zunächst für eine neutrale Positionierung der Ukraine ausgesprochen hatte, äußerte Janukowytsch seine Unterstützung der Position Russlands bezüglich der Anerkennung Abchasiens und Südossetiens.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Nach dem Amtsantritt von Janukowytsch nach der Präsidentschaftswahl 2010 verblieb sie zunächst in ihrem Amt als Chefin des Nationalen Sicherheits- und Verteidigungsrates. Im Februar 2012 wurde sie von dieser Funktion entbunden und zur Vize-Ministerpräsidentin und zugleich zur Gesundheitsministerin der Ukraine ernannt.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Am 6. März 2014 hat der Rat der Europäischen Union in Brüssel mit der Verordnung 208/2014 restriktive Maßnahmen gegen Rajissa Bohatyrjowa verhängt. Begründet wird dies mit der strafrechtlichen Verfolgung von Bohatyrjowa zur Untersuchung von Straftaten im Zusammenhang mit der Veruntreuung öffentlicher Gelder der Ukraine und des illegalen Transfers dieser Gelder in das Ausland.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Ende August 2019 wurde Bohatyrjowa in Kiew verhaftet und kam nach wenigen Tagen gegen Kaution frei.


title: Rajissa Bohatyrjowa

text: Rajissa Bohatyrjowa ist verheiratet mit Ihor Bohatyrjow. Sie hat zwei Söhne.


title: Marzorati

text: Marzorati ist der Familienname folgender Personen:


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Der Schober ist ein Berg in den Salzkammergut-Bergen im Salzkammergut, an der Grenze von Oberösterreich und Salzburg.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Der Schober gehört zur Schafberggruppe der Salzkammergut-Berge.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Mit seinen ist der Schober die höchste Erhebung in der Geländekante, deren logische Fortsetzung über die "Schatzwand" () hinaus die imposante Drachenwand () über dem Mondsee bildet. Sie ist eine der im Raum Salzkammergut hunderte Meter hohen Abbruchfront der überschobenen Decke des Dachsteinkalks gegen die niedrigen Vorberge der Flyschzone (Kolomansberg) zum Alpenvorland. Nach Westen läuft der Fuß der Drachenwand-Schober-Kante in die Flur "Thalgauegg" zwischen Thalgau und Fuschlsee, die, von der Fuschler Ache durchbrochen, im Heuberg bei Salzburg ausläuft. Vor den Abbrüchen liegt nordseitig ein bewaldeter Schuttfuß mit mächtigen Blockhalden.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Die Südabhänge fallen bewaldet und mittelsteil gegen Fuschlsee und Eibenseebach vom Eibensee ab.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Dem Schobergipfel südlich vorgelagert erhebt sich der Nebengipfel "Frauenkopf" () über Fuschl am See.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Auf dem Gipfel des Schober befindet sich eine Notunterkunft des ÖAV, die "Schoberhütte".


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Am Westfuß des Schober erheben sich die Reste der Burg Wartenfels.


title: Schober (Salzkammergut-Berge)

text: Die Aussicht am Schober umfasst den Fuschlsee mit dem Ort Fuschl, das breite und flache Tal der Fuschler Ache/Griesler Ache von Thalgau bis nach Mondsee, jenseits die Westautobahn und den Kolomansberg, den Irrsee und den Mondsee.


title: Bistum Luzk

text: Das Bistum Luzk (, ) ist ein römisch-katholisches Bistum im Nordwesten der Ukraine. Der Kirchensprengel umfasst heute die Oblaste Wolyn und Riwne.


title: Gregor Seberg

text: Mit 13 Jahren kam Seberg nach Wien. Nach der Matura studierte er einige Semester Germanistik und Theaterwissenschaft und wechselte dann auf das Konservatorium der Stadt Wien, Abteilung Schauspiel. Anschließend arbeitete er als freier Schauspieler, Regisseur und Autor. Zwei Jahre lang moderierte er die Sendung "Talk Radio" auf Ö3. Seberg ist Mitbegründer der Theatergruppe „Ateatta“, er spielte den Alex in der Bühnenfassung von „A Clockwork Orange“. Außerdem spielte er im Solostück "Sex, Drugs, Rock&Roll" sowie in "Richard III.", "Onkel Wanja", "Der Elefantenmensch " (John Merrick), "Der Widerspenstigen Zähmung" (Petrucchio), "Die Drei von der Tankstelle" (Kurt), "Die Entführung aus dem Serail" (Bassa Selim), "Weh’ dem, der lügt" (Leon) und "Cyrano de Bergerac" (Titelrolle).


title: Gregor Seberg

text: Von 2006 bis 2017 verkörperte er in der Fernsehserie "SOKO Donau (SOKO Wien)" den Oberstleutnant Helmuth Nowak.


title: Gregor Seberg

text: In der Fernsehsendung Aktenzeichen XY vom 8. September 1989 spielte er in der Folge „Bestie von Favoriten“ den Feinmechaniker Werner Kofranek, der mit dem späteren Mordopfer Alexandra Schriefl befreundet war.


title: Rudolf Walter (Architekt)

text: Rudolf Walter (* 29. August 1864 in Stuttgart; † 7. April 1941 in Berlin) war ein deutscher Architekt und Baubeamter.


title: Rudolf Walter (Architekt)

text: Rudolf Walter war der Sohn des Stuttgarter Architekten Carl Walter (1834–1906). Nach dem Studium an der Technischen Hochschule Stuttgart arbeitete er im Büro seines Vaters.


title: Rudolf Walter (Architekt)

text: 1897 siedelte er nach Berlin über und wurde 1900 Stadtbauinspektor in der kommunalen Bauverwaltung der bis 1920 selbstständigen Stadt Charlottenburg (ab 1920 Berlin-Charlottenburg). 1914 wurde er zum Magistratsbaurat und 1926 zum Magistratsoberbaurat befördert. Er errichtete zahlreiche Schul- und Sozialbauten in Charlottenburg.


title: Rudolf Walter (Architekt)

text: Rudolf Walter wurde auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf beerdigt.


title: Malcolm Muggeridge

text: Malcolm Muggeridge (* 24. März 1903 in Sanderstead bei London; † 14. November 1990 in Robertsbridge, East Sussex) war ein britischer Journalist. Er wurde bekannt durch seine Berichte über die Hungersnot in der Ukraine von 1933 und gilt als der journalistische Entdecker von Mutter Teresa.


title: Malcolm Muggeridge

text: Muggeridge wurde geboren als einer von fünf Söhnen von Anne Booler und Henry Thomas Muggeridge ("H.T.M."), einem bekannten Südlondoner Politiker der Labour Party. Muggeridge wuchs in Croydon auf, absolvierte die Selhurst Grammar School und das Selwyn College in Cambridge und ging in der Folge als Lehrer nach Britisch-Indien und später nach Ägypten. 1927 heiratete er Katherine Dobbs (1903–1994), eine Nichte von Beatrice Webb (1858–1943).


title: Malcolm Muggeridge

text: Der in eine der Arbeiterbewegung verpflichtete Familie geborene Muggeridge scheint anfangs vom Experiment des Sowjetkommunismus angezogen worden zu sein. 1932 reiste er erstmals nach Moskau, als Vertreter des dortigen Korrespondenten des "Manchester Guardian". Bald nach seiner Ankunft in der Sowjetunion wurde er aber desillusioniert. In der Folge fuhr er ohne Bewilligung der sowjetischen Behörden in die Ukraine und den Kaukasus und deckte die dort herrschende Hungersnot (heute meist Holodomor genannt) auf. Muggeridges anonym erschienene Berichte im "Guardian", ergänzt durch die namentlich gezeichneten von Gareth Jones (1905–1935), alarmierten die Weltöffentlichkeit über die Katastrophe – der sowjetfreundliche Korrespondent der "New York Times" Walter Duranty widersprach ihnen und verharmloste die Zustände im Stalinismus. (Darüber, ob der Pulitzer-Preisträger Duranty damit bewusst die Unwahrheit verbreitete, wie ihm Muggeridge später öffentlich vorwarf, wird noch heute eine Debatte geführt.) Muggeridge, der schon zu Beginn seiner journalistischen Karriere einen Roman über den "Guardian" hatte veröffentlichen wollen, publizierte 1934 den Roman "Winter in Moscow".


title: Malcolm Muggeridge

text: Während des Zweiten Weltkriegs war Muggeridge für den britischen Geheimdienst SOE (Field Security Police) tätig, unter anderem in Brüssel, Lourenco Marques (in Mosambik) und Paris.


title: Malcolm Muggeridge

text: Nach 1945 arbeitete Muggeridge für verschiedene Zeitschriften und Zeitungen; unter anderem war er 1953 bis 1957 Herausgeber des britischen Satiremagazins "Punch". Ein Artikel Muggeridges für die "Saturday Evening News", der die Sinnhaftigkeit der britischen Monarchie in Frage stellte, wurde 1957 zum Skandal, was sich mittelfristig allerdings für den Autor als karriereförderlich herausstellte. In den 1960er Jahren wurde Muggeridge nämlich als scharfzüngiger Radio- und Fernsehinterviewer eine bekannte britische Medienpersönlichkeit.


title: Malcolm Muggeridge

text: 1968 interviewte Muggeridge erstmals Mutter Teresa in London. In der Folge drehte er eine TV-Dokumentation über sie und schrieb einen Bestseller über ihre karitative Tätigkeit in Kalkutta. 1969 publizierte Muggeridge, zuvor eher Agnostiker, "Jesus Rediscovered" und wandte sich immer mehr religiösen Themen zu. 1982 konvertierte er gemeinsam mit seiner Frau zum Katholizismus. Sein letztes Buch "Conversion" (publiziert 1988) beschreibt seinen Lebensweg als spirituelle Reise durch das 20. Jahrhundert.


title: Malcolm Muggeridge

text: Muggeridge lieferte sich 1979 ein Rededuell mit Mitgliedern der Komikergruppe Monty Python über deren Filmklassiker "Das Leben des Brian". Muggeridge hatte John Cleese und Michael Palin vorgeworfen, Gotteslästerung betrieben zu haben. Dieses Interview wurde in den Film "Holy Flying Circus" aufgenommen bzw. nachgespielt. Muggeridge wurde darin von Michael Cochrane gespielt.


title: Bergbuir

text: Bergbuir ist ein Stadtteil von Mechernich, Kreis Euskirchen, Nordrhein-Westfalen.


title: Bergbuir

text: Das Dorf liegt am nordwestlichsten Rand des Stadtgebietes im Nationalpark Eifel und grenzt direkt an den Kreis Düren.


title: Bergbuir

text: Hoch über dem Ort steht die St.-Barbara-Kapelle. Weiterhin gibt es eine Jugendhalle (das Bürgerhaus) und eine sehr aktive Dorfgemeinschaft.


title: Bergbuir

text: Bekannt ist der Ort für die Ausrichtung eines Hufeisenzielwerfens, welches jedes Jahr am 3. Sonntag im Juni ausgetragen wird.


title: Bergbuir

text: Durch den Ort verläuft die Landesstraße 169, die im Nachbarort Hergarten von der Bundesstraße 265 abzweigt.