title: Chili’s

text: Chili's bietet amerikanische Speisen an, die leicht von der mexikanischen Küche beeinflusst sind. Vorspeisen sind unter anderem "Awesome Blossom Strings" (Zwiebelringe in einer würzigen Panade), "Boneless Buffalo Wings" (scharfe Chickennuggets), sowie "Fried Cheese" (frittierter Mozzarella). Classic Nachos, Fajita Nachos sowie Quesadillas bilden die mexikanische Komponente der Speisekarte.


title: Chili’s

text: Beliebte Hauptgerichte sind die "Big Mouth Burgers", Fajitas sowie die "Baby Back Ribs".


title: Chili’s

text: "Chili's (Baby Back Ribs)" ist eine beliebte Werbemelodie in den USA. Sie wird in den Werbespots des Unternehmens benutzt, um auf die verschiedenen Variationen der angebotenen Schweinerippchen hinzuweisen. Der Song wird a Cappella von einem Quartett gesungen. Drei Phrasen des Liedes sind in die Amerikanische Popkultur eingegangen:


title: Chili’s

text: Komponiert wurde die Melodie von Guy Bommarito, produziert von Tom Faulkner für GSD&M Advertising, Austin, Texas. Von dem Werbesong existieren Coverversionen, unter anderem von *NSYNC und Evander Holyfield. Der Jingle wurde vom „Fat Bastard“ im Film Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung zitiert und parodiert. Es kommt unter anderem in den Sitcoms „Will & Grace“ und „Scrubs – Die Anfänger“ vor. In "Scrubs – Die Anfänger" wird behauptet, dies sei der einzige Song, den die krankenhauseigene a Cappella Gruppe kenne, in dem das Wort „Baby“ vorkommt. In derselben Folge „foltert“ die Gruppe jemanden, in dem sie den Bariton-Teil des Songs immer und immer wieder vorsingen, ohne andere Textstellen.


title: Domitia (Tante Neros)

text: Domitia (* um 19 v. Chr.; † 59 n. Chr.) war eine römische Adlige.


title: Domitia (Tante Neros)

text: Domitia war das älteste Kind Antonias der Älteren und des Konsuls Lucius Domitius Ahenobarbus. Mütterlicherseits war sie Großnichte des Kaisers Augustus. Sie hatte eine Schwester Domitia Lepida und einen Bruder Gnaeus Domitius Ahenobarbus, der mit seiner Gattin Agrippina der Jüngeren Vater des späteren Kaisers Nero wurde. Damit war Domitia auch eine Tante Neros.


title: Domitia (Tante Neros)

text: Es wird angenommen, dass Domitia mehrere Ehen eingegangen ist; so dürfte sie den Konsul Decimus Haterius Agrippa († 32 n. Chr.) geheiratet haben und von ihm Mutter des Quintus Haterius Antoninus, der 53 n. Chr. Konsul werden sollte, gewesen sein. Sicher bezeugt ist aber nur ihre wohl 33 n. Chr. geschlossene Ehe mit einem Urgroßneffen des Historikers Sallust, dem reichen und einflussreichen Konsul Gaius Sallustius Crispus Passienus, der für sie in einem Prozess gegen ihren Bruder eintrat, in dem es um viel Geld ging. Die 40 n. Chr. Witwe gewordene Agrippina kam 41 n. Chr. aus dem Exil zurück und umwarb Passienus Crispus. Dieser ließ sich deshalb wohl im gleichen Jahr von Domitia scheiden, um Agrippina heiraten zu können, wodurch es zu einem starken und langjährigen Hass zwischen den beiden Frauen kam. 55 n. Chr. veranlasste daher Domitia zwei ihrer Freigelassenen, Atimetus, mit dem sie ein Verhältnis gehabt haben soll, und den Tänzer Lucius Domitius Paris, schwere Beschuldigungen gegen Agrippina zu erheben, ohne allerdings etwas zu erreichen.


title: Domitia (Tante Neros)

text: Domitia war sehr vermögend und besaß große Güter in Baiae und in Ravenna. Es gehörten ihr wohl auch die jenseits des Tiber in Rom gelegenen „Gärten Domitias“ ("horti Domitiae"), in denen später Kaiser Hadrian sein Grabmal erbauen ließ. Dort wurde nämlich der Teil einer Wasserleitungsröhre gefunden, der den Namen ihres Gemahls Passienus Crispus trägt. Nero strebte nach dem Reichtum seiner Tante und ließ sie daher angeblich 59 n. Chr. vergiften. Damals litt die schon recht alte Domitia an Verstopfung und war schwerkrank und bettlägerig, als Nero sie besuchte. Sie sagte, dass sie friedlich sterben könne, wenn er sich den Bart scheren würde. Nero scherzte, dass er sich gleich rasieren würde, beauftragte angeblich die Ärzte, seiner Tante eine Überdosis Abführmittel zu verabreichen und bemächtigte sich ihrer enormen Schätze, während sie im Sterben lag.


title: Domitia (Tante Neros)

text: Auf der Ara Pacis, einem aus der Ära des Augustus stammenden Altar, ist Domitia mit ihrem Bruder und ihren Eltern dargestellt.


title: Jukunoide Sprachen

text: Die jukunoiden Sprachen (kurz Jukunoid) bilden eine Untereinheit der platoiden Sprachen, eines Zweiges der Benue-Kongo-Sprachen, die ihrerseits zum Niger-Kongo gehören.


title: Jukunoide Sprachen

text: Die rund 20 jukunoiden Sprachen werden von etwa 350.000 Menschen in Nordost-Nigeria gesprochen. Jukun war die Sprache des einst mächtigen Jukunreiches (Ende des 1. Jahrtausends n. Chr.), seine Nachfolgesprachen sind die jukunoiden Sprachen. Die bedeutendsten heutigen jukunoiden Sprachen sind Wapan (100.000 Sprecher), Tigon Mbembe, Icen und Kutep mit jeweils rund 50.000 Sprechern. Andere Sprachen stehen kurz vor dem Aussterben, so das Bete in Nigeria.


title: Instrumentalmusik

text: Instrumentalmusik ist Musik, die hauptsächlich mit Instrumenten ausgeführt wird. Sie ist damit der Gegensatz von Vokalmusik.


title: Instrumentalmusik

text: Musik ohne Gesang wurde und wird oft gering geschätzt und ist zu allen Zeiten häufig Tanzmusik. In der klassischen Musik existiert im Unterschied dazu eine Instrumentalmusik, die nicht der Sprache oder der Körperbewegung untergeordnet ist. Eine solche Musik gibt es erklärtermaßen seit dem 19. Jahrhundert (siehe folgenden Abschnitt). Musikforscher haben versucht, ihren Ursprung deutlich früher anzusetzen. Ludwig Finscher etwa beschränkt seinen Artikel "Instrumentalmusik" im Musiklexikon "Die Musik in Geschichte und Gegenwart" auf das 13.–16. Jahrhundert.


title: Instrumentalmusik

text: Vokalmusik dominierte die Musik bis zur Barockmusik des ausgehenden 16. Jahrhunderts. Zwischen 1480 und 1580 löste sich allmählich der Instrumentalsatz vom Vokalsatz. Eine der Vokalmusik ebenbürtige Instrumentalmusik entstand in Venedig mit den Canzonen und Sonaten von Giovanni Gabrieli. Die entscheidende Wende in der Entstehung einer eigenständigen Instrumentalmusik erfolgte in der Canzone ab 1597. Seitdem kennzeichnete die Instrumentalmusik


title: Instrumentalmusik

text: Der Begriff Concerto wird neben gemischt vokal-instrumentaler Musik ab etwa 1607 auch auf reine Instrumentalmusik angewandt. Instrumentalmusik befreite sich zunehmend vom Verdacht, leeres und nichtssagendes Geräusch zu sein, weil sie selbst als Sprache angesehen wurde.


title: Instrumentalmusik

text: Instrumentalmusik gab es in zwei Gattungen, nämlich selbständige Instrumentalsätze ("Sonata" und "Canzona da sonar") und Instrumentalstücke mit nachfolgenden Vokalsätzen ("Intrada", "Symphonia", Ritornello). Im ausgehenden 16. Jahrhundert konnte sich die Instrumentalmusik von der Vokalmusik emanzipieren. Diese Emanzipation vollzog sich in Deutschland wesentlich später als in Italien.


title: Instrumentalmusik

text: Auch in Deutschland trug die Orgelmusik zum Vordringen der Instrumentalmusik bei. Das Instrumentalkonzert (Concerto grosso) wie die Brandenburgischen Konzerte von Bach (März 1721) war eine der wesentlichen Ausdrucksformen. Die Präludien und Fugen von Bach tendierten bereits zur Loslösung der Harmonik vom polyphonen Zusammenklang der Einzelstimmen. Die eigenständige Instrumentalmusik bewirkte ein Zurücktreten der Rohrblasinstrumente bei gleichzeitiger Betonung von Instrumenten mit modulationsfähigem, dynamischem und affektbetontem Klang sowie das Vordringen der Violinfamilie. Vor allem Beethovens Werk bot Anlass zur Diskussion darüber, ob seine Instrumentalmusik die Vokalmusik überwunden habe.


title: Instrumentalmusik

text: Ouvertüren stellen typische Instrumentalteile dar, die den folgenden Opern allerdings noch untergeordnet waren. Die Symphonie der Wiener Klassik bildet gewissermaßen den Gipfel der europäischen Orchestermusik und bleibt als historistische Gattung bis ins 20. Jahrhundert bestehen.


title: Instrumentalmusik

text: Im Laufe des 18. Jahrhunderts ergaben sich musikästhetische Diskussionen über die Bedeutung der Vokal- und der Instrumentalmusik. Französische (Jean-Baptiste Dubos) und deutsche (Johann Mattheson) Musikschriftsteller erklärten, dass neben der Vokalmusik auch die symphonische Instrumentalmusik beim Zuhörer bestimmte Affekte erregen könne. Die Auffassung, dass Vokalmusik den Vorrang über Instrumentalmusik besitze, blieb aber lange noch bestehen. In seinem "Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen" (1752) weist Johann Joachim Quantz der Vokalmusik einen höheren Stellenwert zu:


title: Instrumentalmusik

text: Die Instrumentalmusik drückte 1786 für den Lexikografen Johann Christoph Adelung „die von dem Komponisten zur Erregung angenehmer Empfindungen verbundenen Töne durch die unartikulierten Töne der Instrumente aus“. Für ihn wird Musik durch „gedoppelte Art“ ausgeführt, nämlich durch Gesang oder durch Instrumente, woraus die Vokal- und Instrumentalmusik entsprängen. Er war der Auffassung, dass unmusikalische Hörer bei Gesang noch zuhören, während sie Instrumentalmusik – wenn nicht unerträglich – doch höchst langweilig empfänden. Wilhelm Traugott Krug definierte sie 1827 als „einfache Tonkunst, welche mittels gewisser Tonwerkzeuge („instrumenta musices“) ausgeübt wird, weil man dabei nur unartikulierte Töne oder bloße Klänge vernimmt.“ Für ihn war Vokalmusik die „höhere Tonkunst“. Der Philologe Ferdinand Gotthelf Hand schrieb noch 1841: „Vokalmusik wird leichter und mithin allgemeiner verstanden als Instrumentalmusik, welche eine musikalische Abstraktion voraussetzt.“ Das Instrument trete an die Stelle der menschlichen Stimme, deren Verwendung von der Natur bedingt werde.


title: Instrumentalmusik

text: Die literarische Romantik wertete die Instrumentalmusik auf, weil sie die Unabhängigkeit von Gesangstexten als Freiheit verstand. Eduard Hanslick erklärte in seiner Schrift "Vom musikalisch Schönen" (1854), dass Musik aus „tönend bewegten Formen“ bestehe, was sie von sprachlichen Bedeutungen und vor übertriebenem Gefühlsausdruck befreie. Friedrich Nietzsche verstand unter Musik bereits in erster Linie Instrumentalmusik – die Loslösung der Musik von der Sprache. Er prägte 1874 den Begriff der „absoluten Instrumentalmusik“. Richard Wagner hielt dem provokativ entgegen, dass diese „quasi ein leeres Geklingel“ sei.


title: Instrumentalmusik

text: Die Sinfonie seit dem späten 18. Jahrhundert sowie das Streichquartett sind in der klassischen Instrumentalmusik als Gattungen am höchsten angesehen.


title: Instrumentalmusik

text: Bis heute einem breiteren Publikum bekannte klassische Instrumentalwerke sind beispielsweise die 40. Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart (komponiert im Juli 1788), die 5. Sinfonie von Ludwig von Beethoven (Uraufführung: 22. Dezember 1808), der Höllen-Cancan von Jacques Offenbach (21. Oktober 1858), das 1. Klavierkonzert in b-Moll op 23 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski (25. Oktober 1875), Tanz der Stunden von Amilcare Ponchielli (8. April 1876; dritter Akt der Oper La Gioconda), die Nussknacker-Suite von Tschaikowski (18. Dezember 1892), Also sprach Zarathustra von Richard Strauss (27. November 1896), Hummelflug von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (3. November 1900), Boléro von Maurice Ravel (22. November 1928) oder der Säbeltanz von Aram Chatschaturjan (3. Dezember 1942). Viele dieser Werke wurden später als Paraphrase von Jazz- und Popmusik aufgegriffen.


title: Instrumentalmusik

text: Der Big Band-Jazz verstand sich von Beginn an überwiegend als rein instrumentale Musik, während zugleich der „Vocal Jazz“ einen wichtigen Teil der Jazzmusik ausmachte und Jazz-Vokalisten wie Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday oder Frank Sinatra hervorbrachte. Sie tourten mit Swing-Bands, welche auch eigenständig als Instrumentalbands auftraten. Der „Vocal Jazz“ war jedoch zu keiner Zeit gegenüber dem Instrumentaljazz privilegiert. Für Billboard ist Jazz „eines der großen Instrumentalgenres“, viele Jazzstandards gehören zu den Instrumentalaufnahmen. Durch Soli eines Instruments oder mehrerer Instrumente hintereinander brachte der instrumentale Jazz eine eigene Spannung in die Musik ein und verzichtete auf Vokalbeiträge.


title: Instrumentalmusik

text: Einer der ersten Instrumentalhits des Jazz war der "El Capitan March" von der Sousa’s Band (aufgenommen bis 30. April 1896). Die erste Jazzmusik-Aufnahme stammte von der Original Dixieland Jass Band, deren erste Instrumentalaufnahmen "Livery Stable Blues" / "Dixie Jass Band One Step" am 26. Februar 1917 in New York City mit Nick LaRocca (Kornett), Eddie Edwards (Posaune), Larry Shields (Klarinette), Henry Ragas (Piano) und Tony Spargo (Schlagzeug) entstanden. Die Victor-Tonstudios auf der 46 West 38th Street in Manhattan waren erst Wochen zuvor eröffnet worden. Der Ausdruck „jass“ hatte zu jener Zeit noch vulgäre, sexuelle Untertöne. Die Single erreichte Rang 4 der US-Charts. Die Instrumentalband entwickelte sich mit ihrem stark synkopierten und wilden Sound zu der kommerziellsten Band jener Zeit und hatte mit dem "Tiger Rag" / "Skeleton Jangle" (aufgenommen am 25. März 1918) für 2 Wochen einen Nummer-eins-Hit. Sie brachte bis 1923 insgesamt 14 Instrumentalhits in die Charts.


title: Instrumentalmusik

text: Erster kommerzieller Instrumentalhit war Dardanella von Ben Selvin (20. November 1919), der einen Gesamtumsatz von 6,5 Millionen Platten erzielte. Zu den erfolgreichen Instrumentalbands gehörte Paul Whiteman, dessen Whispering (23. August 1920) elf Wochen Nummer-eins-Hit war und 2 Millionen Exemplare verkaufte. Irving Mills Stardust (20. September 1929, Rang 20) mit dem Komponisten Hoagy Carmichael am Piano gehört zu den Jazzklassikern, Duke Ellingtons "Cocktails For Two" (12. April 1934) verewigte sich mit 5 Wochen an Rang Eins in der Liste klassischer Jazzhits. Count Basies erster Hitparadenerfolg war der Evergreen One O’Clock Jump (7. Juli 1937), Benny Goodmans erfolgreichstes Instrumentalstück Don’t Be That Way (16. Februar 1938) belegte für 5 Wochen den ersten Rang. Glen Millers Instrumentalhit In the Mood (1. August 1939), dessen Original ein Vokalsong war, blieb für 12 Wochen auf dem ersten Rang der US-Charts und avancierte zum Millionenseller. Artie Shaws Frenesi (3. März 1940) verkaufte drei Millionen Exemplare und verharrte mit 13 Wochen in den USA am längsten von allen Jazz-Instrumentalaufnahmen auf der Nummer Eins. Dave Brubecks Take Five (18. August 1959) erreichte nach Veröffentlichung im August 1961 Rang 6 in Großbritannien. Mongo Santamaría präsentierte seine Version der Herbie-Hancock-Komposition Watermelon Man (Februar 1963), Hancock selbst veröffentlichte ein Jahr danach sein Cantaloupe Island (LP "Empyrean Isles"; 17. Juni 1964); Us3 präsentierte eine Rap-Version mit einem Sample aus Passagen des Originals (September 1993). Eine Sonderstellung nahm das Ramsey Lewis Trio ein, dessen instrumentale Jazzfassungen von Pop-Hits in den USA sehr erfolgreich waren. Sein größter Hit "The ‚In‘ Crowd" gelangte im August 1965 bis auf Rang 5 der US-Pophitparade.


title: Instrumentalmusik

text: Auch der Trad Jazz konnte mit seinen Instrumentalaufnahmen erste Erfolge in den Pop-Hitparaden feiern. Chris Barbers Coverversion von Petite fleur (3. September 1955), Acker Bilk mit Stranger on the Shore (12. August/8. November 1960) oder Kenny Ball mit dem Cover Midnight in Moscow (April–September 1961; irrtümlich als „Traditional“ bezeichnet) platzierten sich unter den Top3 der britischen Popcharts. Die Trad Jazz-Welle kam in Großbritannien zu einer Zeit auf, als sich auch Instrumentalstücke der Popmusik erfolgreich in den Hitparaden platzieren konnten.


title: Instrumentalmusik

text: Anders als im Jazz sind Pop-Instrumentals seltener vertreten, Vokalmusik steht hier im Vordergrund. Im Pop ist Instrumentalmusik anders strukturiert, denn sie erfordert meist eine durchgehende Melodieführung, die bei Vokalmusik vom Gesang übernommen wird und dabei die Instrumente oft in den Hintergrund treten lässt. Hier gibt es ein textmusikalisches Verhältnis, bei dem die Instrumentalmusik höchstens punktuell die Oberhand gewinnt.


title: Instrumentalmusik

text: Für die Radiomusik von etwa 1930 bis 1970 wurde die populäre Vokalmusik instrumental arrangiert und von eigenen Rundfunkorchestern eingespielt, woraus die sogenannte Gehobene Unterhaltungsmusik entstanden ist. In dieser Zeit sind manche ursprünglich instrumentale Musiktitel in die Hitparaden gelangt, wie etwa "Sleigh Ride" von Leroy Anderson.


title: Instrumentalmusik

text: Früher überwogen instrumentale Coverversionen von Vokalaufnahmen. Insbesondere traf dies auch auf einige Instrumentalstücke zu, die in kurzer Folge zwischen 1954 und 1956 in den USA große kommerzielle Erfolge erzielen konnten. Das galt auch für Eddie Calvert, der aus dem ursprünglichen Vokalhit "Oh, mein Papa" (Dezember 1953) einen der großen Instrumentalhits der frühen fünfziger Jahre machte. Mit drei Millionen verkaufter Singles und 9 Wochen auf Platz eins war es die bis dahin erfolgreichste Instrumentalplatte in Großbritannien. Billy Vaughn folgte mit seinem Millionenseller "Melody of Love" (November 1954), und Pérez Prado mit dem Millionenseller Cherry Pink and Apple Blossom White (März 1955), Roger Williams brachte "Autumn Leaves" im August 1955 heraus und verkaufte zwei Millionen Platten, Nelson Riddle machte "Lisbon Antigua" (Dezember 1955) zum Nummer-eins-Hit für vier Wochen und zum Millionenhit, und Les Baxter belegte mit "Poor People of Paris" (Februar 1956) für acht Wochen Rang eins und verkaufte hiervon eine Million Schallplatten.


title: Instrumentalmusik

text: Pop-Instrumentals präsentieren meist – wie im Jazz – mindestens ein Instrument im Mittelteil als Solo-Instrument, wobei die Gitarre überwiegt. Wichtige Titel mit Gitarren-Soli sind "Rebel ‘Rouser" (Duane Eddy; März 1958), "Apache" (The Shadows, Juni 1960) oder "Walk Don’t Run" (Ventures, August 1960). Einige Instrumental-Hits mit melodieführender Orgel (Bill Doggetts "Honky Tonk", Juni 1956; Dave Cortez in "The Happy Organ", Februar 1959; The Tornados’ "Telstar", Juli 1962, mit sieben Millionen verkauften Platten der bis dahin erfolgreichste Instrumentalhit und Booker T. & the M.G.’s "Green Onions", August 1962) bewogen Billboard zu der Ansicht, dass der Durchbruch der Hammond-Orgel in der Popmusik auf deren Erfolg im Jazz zurückzuführen sei.


title: Instrumentalmusik

text: Billboard lobte das deutsche Plattenlabel Teldec voreilig als Deutschlands bedeutendsten Instrumentalhit-Lieferanten, nachdem Billy Vaughn in Deutschland eine Million von "Wheels" und Bob Moore hier mit "Mexico" 300.000 Exemplare verkaufen konnten. Auch das Saxophon stand bei einigen Instrumentals im Vordergrund (The Champs: "Tequila", Februar 1958; Mar-Keys: "Last Night", Juli 1961). Sogar Schlagzeug-Soli kamen zu Erfolgen (Cozy Cole: "Topsy II", August 1958; Sandy Nelson: "Teen Beat", September 1959); beide Musiker waren Jazz-Schlagzeuger. Ungewöhnlichstes Instrument eines Instrumentalhits war die Zither bei "The Third Man Theme" von Anton Karas, das mit vier Millionen verkauften Exemplaren zu den meistverkauften Instrumentals aller Zeiten gehört (Dezember 1949). Al Hirt brachte mit "Java" ein Trompetensolo heraus (Dezember 1963).


title: Instrumentalmusik

text: Reine Instrumentalgruppen favorisierten als Besetzung häufig zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug. Instrumental-Hits feierten zwischen 1960 und 1965 in Großbritannien große kommerzielle Erfolge, als hier gleichzeitig auch der Trad Jazz populär war. Die Shadows brachten es zwischen 1960 und 1965 auf 12 Top10-Notierungen, Jet Harris & Tony Meehan gelangen drei Hits. Außerdem schafften einige ausländische Instrumentals wie "Tokyo Melody" (Helmut Zacharias, Oktober 1964), "A Walk in the Black Forest" (Horst Jankowski, Juli 1965), "Zorba’s Dance" (Marcello Minerbi, August 1965) oder "Il Silenzio" (Nini Rosso, September 1965) den Sprung in die britischen Top5. Teilweise stellten sich Instrumentalhits als Zufallsprodukte heraus (Soundtracks: Percy Faith mit "Theme From A Summer Place", Januar 1960; Ferrante & Teichers "Theme From Exodus", Juli 1961; Hugo Montenegros "The Good the Bad And the Ugly", September 1968).


title: Instrumentalmusik

text: In den einzelnen Genres gab es nur wenige reine Instrumentalgruppen.


title: Instrumentalmusik

text: Während die Gitarre bei Bill Justis "Raunchy" (November 1957) nicht als Melodieinstrument fungierte, änderte sich dies bei Duane Eddys markantem Gitarrensound mit Staccato-Riffs auf den Bass-Saiten, der zwischen 1958 und 1963 die Hitparaden bevölkerte. Die Ventures mit ihren Fender-Gitarren (Fender Stratocaster, Fender Jazzmaster und Fender Precision Bass) hatten vor allem mit ihren Instrumentalcovers von Vokalhits dort Erfolg, wo die englische Sprache eine Barriere darstellte, so etwa in Japan. Ekseption übernahm in Form der Paraphrase bekannte klassische instrumentale Musikwerke und arrangierte sie in Rockmusik neu. Sie erschloss damit ihrem Rock- und Pop-Publikum die Klassik. In Deutschland setzten sich insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg Tanzorchester durch, die bekannte Schlagerhits in Form von Instrumentalmusik coverten und im Radio spielten.


title: Instrumentalmusik

text: Viele Beatbands stellten mit Instrumentalaufnahmen ihre Instrumentenbeherrschung unter Beweis, platzierten diese jedoch als B-Seiten oder Album-Füller: The Beatles ("Cry for a Shadow"; Juni 1961 als Parodie auf die Shadows), The Rolling Stones ("2120 South Michigan Avenue", Oktober 1964 für die BBC), Small Faces ("Grow Your Own", Januar 1966; "Plum Nellie", Juni 1967) oder The Dave Clark Five ("Five by Five", Juni 1970). Das Instrumental "Albatros" der bluesorientierten Vokalgruppe Fleetwood Mac (Dezember 1968) entwickelte sich zu einem kommerziellen Erfolg.


title: Instrumentalmusik

text: Aufbauend auf Joel Whitburns Hitparaden-Statistiken können die am längsten an Rang eins verweilenden Instrumentals im Zeitraum zwischen 1940 und 1987 herausgefiltert werden, woraus die 100 besten Instrumentaltitel aller Zeiten resultieren:


title: Instrumentalmusik

text: Freddy Martin adaptierte bei seinem Hit Tschaikowskis 1. Klavierkonzert in b-Moll; Van Cliburns LP-Fassung vom August 1958 blieb 7 Wochen an Rang 1 und 297 Wochen in den LP-Charts und verkaufte über 1 Million; sie galt damit als die erste Klassik-LP mit diesem Umsatz. Insgesamt wurden zwischen 1940 und 1987 über 1000 Instrumentals identifiziert, von denen lediglich 45 den Status eines Nummer-eins-Hits erreichten. In den 1940er Jahren gelangten dieser Chartanalyse zufolge 19 Instrumentals in die Charts, die 1950er Jahre brachten es auf 28, die 1960er Jahre halten den Rekord mit 31, die 1970er Jahre brachten lediglich 18, die 1980er nur noch 4 Instrumentals hervor.


title: Instrumentalmusik

text: Instrumental-Hits gehörten bis zum Ende der 1950er Jahre noch zu den Novelty-Hits wie Martin Denny, der mit "Quiet Village" (April 1959) Millionensellerstatus erreichte, Santo & Johnny mit dem langsamen "Sleep Walk" (Juli 1959) oder "Wonderland by Night" von Bert Kämpfert (November 1960; 2 Millionen Umsatz). In den frühen sechziger Jahren gehörten Instrumentalaufnahmen zum Hitparadenbild, wenngleich sie ihren Raritätenstatus behielten.


title: Instrumentalmusik

text: Dominierende Tanzrhythmen oder eingängige Melodien charakterisierten später die Hits Classical Gas (Mason Williams orchestrales Stück mit akustischer Gitarre; August 1968), "Groovin‘ With Mr. Bloe" (Mr. Bloe; mit melodieführender Mundharmonika; Mai 1970), "Amazing Grace" (Royal Scots Dragoon Guards mit Dudelsack; März 1972; 2 Millionen Umsatz), "Popcorn" (Hot Butter mit Staccato auf dem Moog-Synthesizer; Juli 1972), "Mouldy Old Dough" (Lieutenant Pigeon; September 1972 mit 2 Millionen Umsatz), "Also sprach Zarathustra" (Deodato; März 1973), "Eye Level" (Simon Park Orchestra; September 1973), "Love’s Theme" (The Love Unlimited Orchestra; November 1973), "Dan the Banjo Man" (Dan the Banjo Man; November 1973, Rang 1 in Deutschland), "Pick up the Pieces" (Average White Band; Dezember 1974), "The Hustle" (Van McCoy; April 1975), "Verde" und "Le rêve" (Ricky King; 1976), "Magic Fly" (Space; August 1977), "Oxygene" (Jean Michel Jarre; August 1977), "Ballade pour Adeline" (Richard Clayderman; 1977), "Chi Mai" (Ennio Morricone; 900.000 Umsatz alleine in Frankreich, April 1981), "Axel F" (Harold Faltermeyer; Januar 1985) oder "Miami Vice Theme" (Jan Hammer, August 1985).


title: Instrumentalmusik

text: Seit den 1990er Jahren haben Instrumentalaufnahmen weiter an Bedeutung verloren. Nur wenigen gelang noch der Sprung in die Hitparaden, so etwa "Cryin‘" (Joe Satriani; Juli 1992), "Cruisin' " (Booker T. & the MG’s; Mai 1994), "Mission: Impossible" (Adam Clayton & Larry Mullen; Mai 1996), "El Farol" (Santana; Juni 1999), Auld Lang Syne (B. B. King; November 2001), "Guitar Connection" (Jean Pierre Danel; Juli 2006) oder "Mornin‘" (George Benson & Al Jarreau; Oktober 2006). Seit den 2000ern gelang insbesondere Trance-Musikern regelmäßig mit Instrumentalmusik der Einstieg in die Charts. Dazu gehören Künstler wie Armin van Buuren, Tiësto oder Paul van Dyk.


title: Instrumentalmusik

text: Der Bundesverband Musikindustrie teilt Verkaufszahlen in 12 Repertoirekategorien ein. Er unterscheidet die Bereiche Pop International, Rock, Klassik, Schlager, Pop Deutsch, Volksmusik, Dance, Hip-Hop, Jazz, Kinderprodukte, Hörbücher und „Sonstige“. Innerhalb der letzteren Sammelkategorie gibt es Soundtrack/Filmmusik, Country/Folk, Instrumentalmusik, Weihnachtsmusik, Comedy, Musical und Sonstige. Die Unterordnung der Instrumentalmusik im Rock- und Popbereich in die Sammelkategorie „Sonstige“ beweist die Nischenfunktion der Instrumentalmusik aus kommerzieller Sicht. Das kommt auch in der Hörer-Rezeption zum Ausdruck. Auf die Frage „Was ist Pop-Musik?“ antworteten im Jahre 1975 knapp 45 % der befragten US-Studenten mit Rock & Roll, 17 % mit Folk/Folk-Rock, 15 % mit R & B/Soul, nur 3 % nannten Jazz und Instrumentals. Im Pop sind Instrumentals selten; nur etwa 1 % aller veröffentlichten Titel entfallen in westlichen Ländern auf Instrumentalmusik. Da es an (nachsingbaren) Texten fehlt, ist die Instrumentalmusik auf gängige Melodien (Ohrwurm), markante Instrumentation oder auffällige Rhythmik angewiesen. Für Hintergrundmusik in Kaufhäusern wird Instrumentalmusik bevorzugt, da sie die Aufmerksamkeit des Käufers weniger auf sich zieht als Vokalmusik.


title: Instrumentalmusik

text: Instrumentalmusik wird bei den Grammy Awards berücksichtigt. Die Grammy-Kategorie „Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance“ (1969–2011 vergeben) wird seit 2012 innerhalb der Kategorien Grammy Award for Best Pop Solo Performance oder Grammy Award for Best Pop Duo/Group Performance vergeben. Der Grammy Award for Best Pop Instrumental Album zeichnet seit 2001 Instrumentalmusik-Alben aus. Die Kategorie „Best instrumental composition“ bezieht sich auch auf Vokalaufnahmen, bei denen die Komposition und/oder deren Arrangement im Vordergrund steht. Im Jazz gibt es die Kategorie Grammy Award for Best Jazz Instrumental Album.


title: Tarokoide Sprachen

text: Die tarokoiden Sprachen (kurz Tarokoid) bilden eine Untereinheit der Platoid-Sprachen, einem Zweiges der Benue-Kongo-Sprachen, die ihrerseits zum Niger-Kongo gehören.


title: Tarokoide Sprachen

text: Die vier tarokoiden Sprachen werden von etwa 300.000 Menschen in Nordost-Nigeria gesprochen, wobei das namensgebende Tarok (Yergam) den allergrößten Teil der Sprecher umfasst.


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: Anne Schäfer (* 1. März 1987 in Apolda) ist eine deutsche Tennisspielerin.


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: Schäfers Profikarriere begann 2005 mit ersten Teilnahmen bei ITF-Turnieren. Ihren ersten Turniersieg konnte sie 2006 beim $10.000-Turnier von Getxo feiern. Bislang gewann Schäfer hauptsächlich Turniere dieser Kategorie. Zwei Wochen später folgte der erste Titelgewinn im Doppel. Ihr bisher größter Erfolg war der Turniersieg 2012 beim $25.000-Turnier von Dobritsch; in den Jahren zuvor hatte sie fünf weitere Endspiele dieser Kategorie verloren.


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: Ihr bislang beste Platzierung in der WTA-Weltrangliste erreichte Schäfer im März 2009, als sie auf Rang 161 geführt wurde.


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: Sie trat auch zu Qualifikationsrunden für WTA- und Grand-Slam-Turniere an, konnte sich dort aber bis März 2016 für kein Hauptfeld qualifizieren. Bei den Claro Open Colsanitas 2016 in Bogotá stand sie erstmals im Hauptfeld eines WTA-Turniers. Sie gewann ihre erste Partie gegen Chloé Paquet mit 6:3, 2:6 und 6:2, schied aber in der zweiten Runde gegen Lara Arruabarrena Vecino aus (1:6 und 0:6).


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: Ihr letztes Profiturnier spielte Schäfer im Mai 2019, seit Februar 2020 wird sie nicht mehr in den Weltranglisten geführt.


title: Anne Schäfer (Tennisspielerin)

text: In der deutschen Tennis-Bundesliga spielte sie 2010 in der 2. Liga und 2011 in der 1. Liga für den TC Rot-Weiß Wahlstedt. In den Jahren 2012 bis 2015 spielte sie für den ETuF Essen, 2016 bis 2019 für den TC Rüppurr Karlsruhe.


title: Eszopiclon

text: Eszopiclon ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der Schlafmittel (Z-Drugs) und in der Wirkung den Benzodiazepinen verwandt.


title: Eszopiclon

text: Chemisch gehört die Substanz zur Klasse der Cyclopyrrolone. Von den beiden Enantiomeren [("R")- und ("S")-Zopiclon] wirkt ausschließlich das ("S")-Enantiomer Eszopiclon schlafanstoßend. Durch die Verwendung von Eszopiclon kann die Dosis deutlich gesenkt werden gegenüber der Anwendung des racemischen Gemischs (Eszopiclon: Anfangsdosis 1 mg, Steigerung auf bis zu 3 mg/Tag möglich, für ältere Patienten ab 65 Jahren beträgt die maximale Tagesdosis 2 mg; Zopiclon: Standard- und Maximaldosis 7,5 mg). Eszopiclon ist seit 2005 in den USA als Schlafmittel zugelassen und dort unter dem Markennamen "Lunesta" erhältlich. Einen Zulassungsantrag in der EU hatte der Hersteller 2009 zurückgezogen, nachdem der Ausschuss für Humanarzneimittel der Europäischen Arzneimittelagentur das Arzneimittel zwar zulassen wollte, für das enthaltene Eszopiclon jedoch den Status einer „neuen Wirksubstanz“ verweigerte. Dadurch hätte der Hersteller, die Firma Sepracor Pharmaceuticals, nicht von der zehnjährigen Marktexklusivität profitieren können, die Arzneimitteln mit neuen Arzneistoffen zugestanden wird. Inzwischen bestehen in verschiedenen europäischen Ländern nationale Zulassungen. In Deutschland ist das verschreibungspflichtige Präparat als "Lunivia" (Hennig Arzneimittel) seit April 2021 auf dem Markt.


title: Eszopiclon

text: "Lunesta" (USA, CA), "Lunivia" (D), "Esogno" (A)


title: Polyphon

text: Das Adjektiv polyphon (griech. πολύ "polý" „viel“ und φωνή "phonḗ" „Stimme“: „vielstimmig“) bezieht sich auf: Polyphon steht für Siehe auch:


title: Hermann Carl Vering

text: Hermann Carl Vering (* 15. September 1879 in Lübeck; † 3. März 1955 in Hamburg) war ein Industrieller, Politiker der DVP und Hamburger Senator.


title: Hermann Carl Vering

text: Vering wuchs in Hamburg auf, er besuchte das Wilhelm-Gymnasium und macht anschließend im Bank- und Handelshaus Hesse, Newman & Co. eine Lehre.


title: Hermann Carl Vering

text: Als die väterliche Firma "C. Vering" 1899 den Auftrag erhielt, im neu gewonnenen Tsingtau einen Hafen zu bauen, beteiligte sich auch Vering vor Ort an dem Projekt. Nach einem Jahr unternahm Vering eine Reise nach Port Arthur, erkrankte dort schwer und musste darauf nach Europa zurückkehren. Nachdem er sich von seiner Krankheit erholt hatte, leistete Vering seinen Militärdienst als Einjährig-Freiwilliger im Dragoner-Regiment „König“ (2. württembergisches) Nr. 26 in Cannstatt ab. In den folgenden Jahren studierte er einige Semester an der Handelshochschule in Frankfurt am Main, bevor er einige Jahre für "Krabb & Co" in Buenos Aires und Montevideo tätig war. Ab 1908 kehrte er nach Hamburg zurück, um in die väterlichen Unternehmungen einzutreten.


title: Hermann Carl Vering

text: Vering wurde Prokurist der Baufirma C. Vering, Geschäftsführer der "Veringschen Grundstücke auf Wilhelmsburg GmbH" und Direktor der "Terrain-Aktien-Gesellschaft Wohldorf-Ohlstedt". Dort arbeitete er bis zum Ausbruch des Weltkrieges.


title: Hermann Carl Vering

text: Am Ersten Weltkrieg nahm Vering als Brigade-Adjutant für sein Regiment vorwiegend in Mazedonien teil. Bei Ende des Krieges wurde er als Rittmeister entlassen. Er kehrte darauf nach Hamburg zurück.


title: Hermann Carl Vering

text: Um der Novemberrevolution etwas entgegenzusetzen, organisierte Vering in Hamburg Einwohnerwehren, die den Status quo, der vor der Revolution herrschte, in Hamburg wiederherstellen wollten. Durch die auf die Sülzeunruhen folgenden Ausschaltung der von Arbeitern dominierten Volkswehren konnten die republikfeindlichen Einwohnerwehren und zusammen mit dem Freikorps die militärische Macht in Hamburg erlangen. Der Freikorpsführer Paul von Lettow-Vorbeck ernannte Vering offiziell zum Führer aller Hamburger Einwohnerwehren, die Mitte Juli 1919 ca. 30.000 Mann umfassten. Während des Kapp-Putsches in Hamburg weigerte sich Vering, die Einwohnerwehren gegen die Putschisten einzusetzen. Vering überführte nach dem gescheiterten Putsch diese Einheiten dann in die Organisation Escherich (Orgesch).


title: Hermann Carl Vering

text: In den folgenden Jahren arbeitete Vering wieder in den väterlichen Unternehmungen, bis er am 18. März 1925 für die Deutsche Volkspartei in den Senat gewählt wurde, dem er bis zum 4. April 1928 angehörte. Er vertrat dort vor allem das Ressort Innenverwaltung.


title: Hermann Carl Vering

text: Vering wurde 1928 Besitzer der Firma "Oskar Gossler oHG", die damals vor allem als Schiffsausrüster tätig war aber auch schon Dichtungen selber herstellte.


title: Hermann Carl Vering

text: Im nationalsozialistischen Deutschen Reich führte Vering zumindest 1940 den Titel Wehrwirtschaftsführer, er war Leiter der "Fachgruppe Technische Bedarfsartikel", Essen. Außerdem saß er in verschiedenen kriegswichtigen Firmen im Aufsichtsrat, so beispielsweise bei der "Hanseatische Acetylen-Gasindustrie Aktiengesellschaft" oder Nagel & Kaemp AG.


title: Hermann Carl Vering

text: Während des Zweiten Weltkrieges kämpfte Vering von 1941 bis 1945 in der Wehrmacht als Oberstleutnant der Reserve in Frankreich und Russland, wo er in Kriegsgefangenschaft geriet. Vering wurde im Herbst 1945 entlassen und kehrte nach Hamburg zurück. Er baute vor allem seine Firma Oskar Gossler wieder auf.


title: Hermann Carl Vering

text: Er wurde umgehend wieder politisch aktiv und gründete mit Erich Röper den Verein der "Mitglieder und Freunde der Deutschen Volkspartei", dem sich auch Paul de Chapeaurouge anschloss. Im April 1946 wendete sich Vering dem von de Chapeaurouge gegründeten Vaterstädtischen Bund Hamburg zu. 1953 wurde Vering von der Hamburgischen Bürgerschaft zum Hamburgischen Verfassungsrichter gewählt, ein Amt, das er bis zu seinem Tod zwei Jahre später innehatte.


title: Blue State

text: Blue State bezeichnet:


title: Red State

text: Red State bezeichnet:


title: Ludwig von Württemberg

text: Ludwig (Louis) Friedrich Alexander von Württemberg (* 30. August 1756 in Treptow an der Rega; † 20. September 1817 in Kirchheim unter Teck) war ein württembergischer Prinz sowie preußischer Generalfeldmarschall.


title: Ludwig von Württemberg

text: Ludwig war der zweite Sohn des Herzogs Friedrich Eugen von Württemberg und dessen Gemahlin Friederike Dorothea Sophia von Brandenburg-Schwedt, ältester Tochter des Markgrafen Friedrich Wilhelm von Brandenburg-Schwedt und der Sophie Dorothea Marie von Preußen, einer Schwester des preußischen Königs Friedrich II.


title: Ludwig von Württemberg

text: Am 18. Juni 1775 trat er als Oberstleutnant in preußische Dienste. Am 25. Oktober 1776 kam er zum Infanterieregiment „Möllendorff“ (Nr. 39), dessen Kommandeur er am 13. April 1778 wurde. Er nahm im Bayerischen Erbfolgekrieg an den Gefechten bei Georgenthal und Brüx teil. Den 17. Juni 1779 avancierte er zum Oberst. Am 16. März 1782 übernahm er als Regimentschef das Kürassierregiment „Mauschwitz“ (Nr. 5) und erhielt am 25. September 1782 seine Beförderung zum Generalmajor. Am 1. Juni 1786 wurde er als Ritter des Johanniterordens investiert. Im März 1790 wurde die Polnisch-Preußische Allianz gegen Russland geschlossen. Ludwig galt als möglicher künftiger Thronanwärter für die polnische Krone. Er bekam 1790 die Erlaubnis, in polnische Dienste zu treten und wurde Generalleutnant und Gouverneur von Warschau. Am 11. August 1790 wurde er auch preußischer Generalleutnant.


title: Ludwig von Württemberg

text: Zu Beginn des Russisch-Polnischen Krieges 1792 verließ Polens Verbündeter, das Königreich Preußen, beim Einmarsch russischer Truppen in Polen einseitig die gegen Russland gerichtete Defensivallianz von 1790. Ludwig, der als Kommandeur der litauischen Truppen an Polen ausgeliehen worden war, war Schwager des russischen Kronprinzen Paul, der 1776 seine Schwester Sophie Dorothee von Württemberg geheiratet hatte. Ludwig gab vor, krank zu sein und weigerte sich, gegen die russischen Truppen zu kämpfen; damit trug er nicht unwesentlich zur polnischen Niederlage in der Schlacht bei Mir in der Nähe von Nowogródek am 10. Juni bei. Wegen dieses Verrats ließ seine polnische Ehefrau sich von ihm scheiden, als dieser publik wurde. Den antirussischen Kreisen Polens galt er fortan als Verräter.


title: Ludwig von Württemberg

text: Er nahm auch am Ersten Koalitionskrieg gegen Frankreich teil. Am 24. Juni 1796 wurde er Gouverneur von Ansbach und Bayreuth. Seine Beförderung zum General der Kavallerie erfolgte am 24. Mai 1798. Im selben Jahr erwarb er von Wilhelm Alexander von Schoenaich-Carolath die Herrschaft Wallisfurth in der Grafschaft Glatz. Krankheitsbedingt erhielt er am 22. März 1800 seinen Abschied mit dem Charakter eines Generalfeldmarschalls.


title: Ludwig von Württemberg

text: Ludwig, genannt "Louis", war zeitlebens enorm verschuldet, da er weit über seine Verhältnisse lebte und ferner äußerst hohe Scheidungskosten zu tragen hatte. Dank der guten Beziehungen zur russischen Zarenfamilie – seine Schwester war die russische Zarin Maria Feodorowna – diente er in der russischen Armee und als Gouverneur von Riga. 1807 übersiedelte er zusammen mit seiner Familie nach Württemberg. König Friedrich I. von Württemberg übertrug seinem ungeliebten jüngeren Bruder das Kommando über die „Garde und Haustruppen“, sein „Maison du roi“. Die königliche Hofhaltung wechselte zwischen Stuttgart und der Sommerresidenz Ludwigsburg. In beiden Städten stand für Louis und seine Familie ein geeignetes Palais zur Verfügung. Ab 1811 wurde der Familie aber Schloss Kirchheim als Wohnort zugewiesen.


title: Ludwig von Württemberg

text: Am 28. Oktober 1784 heiratete Ludwig die polnische Prinzessin Maria Anna Czartoryska (1768–1854), zweite Tochter von Adam Kazimierz Czartoryski und Izabela Czartoryska, geb. Gräfin von Flemming. Aus der unglücklichen Ehe, die 1793 geschieden wurde ("wegen seines Verrates an Polen"), ging nur ein Sohn, Adam (1792–1847), hervor, der nach der Scheidung beim Vater verblieb und später russischer Generalleutnant wurde.


title: Ludwig von Württemberg

text: In zweiter Ehe heiratete er am 28. Januar 1797 in der Eremitage in Bayreuth die Prinzessin Henriette von Nassau-Weilburg (1780–1857), jüngste Tochter von Fürst Karl Christian von Nassau-Weilburg und Wilhelmina Karolina von Oranien-Nassau, Prinzessin von Orange. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor:


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Maria Dorothea Prinzessin von Württemberg (vollständiger Name: "Maria Dorothea Luise Wilhelmine Karoline von Württemberg"; * 1. November 1797 in Carlsruhe (Pokój), Schlesien; † 30. März 1855 in Ofen (heute Budapest)) war durch Heirat Erzherzogin von Österreich und Palatinessa von Ungarn.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Maria Dorothea war das erste von fünf Kindern des Herzogs Ludwig von Württemberg, genannt Louis, und dessen zweiter Ehefrau Prinzessin Henriette von Nassau-Weilburg, Tochter von Fürst Karl Christian und Prinzessin Karoline von Oranien-Nassau-Diez. Ihre Großeltern väterlicherseits waren Herzog Friedrich Eugen von Württemberg und die Nichte des preußischen Königs Friedrich II., Prinzessin Friederike Dorothea Sophia von Brandenburg-Schwedt.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Die württembergische Prinzessin genoss eine ausgewählte und umfassende Erziehung und Bildung. Als außerordentlich sprachbegabte Schülerin hatte sie die biblischen Sprachen erlernt, sodass sie in der Lage war das Alte Testament in der hebräischen und das Neue Testament in der altgriechischen Ursprache zu lesen. Es wird Maria Dorothea ein beachtliches theologisches Interesse attestiert, ihre Frömmigkeit, von der Mutter beeinflusst, erfuhr wichtige Impulse von der Herrnhuter Brüdergemeine. Maria Dorothea genoss offenbar die Besuche bedeutender Geisteswissenschaftler und Theologen im Elternhaus und verfolgte aufmerksam deren Vorträge und die sich daraus ergebenden Diskussionen. Und so eignete sie sich die Strömungen der altpietistischen lutherischen Frömmigkeit und den Spiritualismus Bengels bereits in frühen Jahren an. Der Vater des schwäbischen Pietismus, Johann Albrecht Bengel (1687–1752), soll ihr religiöses Bild zeitlebens prägen und dessen „Württemberger Frömmigkeit“ wird sie bis zu ihrem Tode nicht mehr verlassen. Das ihr derart vermittelte christozentrische Weltbild und das wohltätige Wirken ihrer Mutter prägten unbeirrbar ihr ganzes weiteres Leben.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Auch zeigte die junge Prinzessin ein großes musisches Talent. Dieses wurde von dem Komponisten Carl Maria von Weber, den Herzog Louis als Privatsekretär wie auch als Hauslehrer eingestellt hatte, gefördert und geprägt. Vor ihrer Ehe war sie bereits zur hoch gebildeten Frau herangereift, die ihr Wissen auch durch Lektüre in englischer und französischer Sprache bereicherte.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Am 23. August 1819 heiratete Prinzessin Maria Dorothea in Kirchheim unter Teck Erzherzog Joseph Anton Johann von Österreich, Palatin von Ungarn, siebter Sohn Kaiser Leopolds II. aus dem Hause Habsburg-Lothringen und der Maria Luisa de Borbón, Infantin von Spanien. Die – für die damalige Zeit ungewöhnliche – ökumenische Trauungszeremonie fand in Burgschloss Kirchheim unter Teck statt. Sie wurde vom katholischen Bischof Johann Baptist von Keller (1774–1845), sowie dem Konfirmator der Herzogin, dem ev.-luth. Prälaten August Heinrich d’Autel (1779–1835), der gleichzeitig Württembergischer Oberhofprediger war, zelebriert.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor:


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Für Erzherzog Joseph Anton von Österreich war es bereits die dritte Ehe, denn seine beiden Frauen, zuerst die russisch-orthodoxe Großfürstin Alexandra Pawlowna, dann die reformierte Prinzessin Hermine von Anhalt-Bernburg-Schaumburg, waren im Kindbett gestorben. Der also schon zweifach verwitwete 43-jährige Erzherzog fand in Maria Dorothea, einer Kusine seiner zweiten Frau, eine fürsorgliche Stiefmutter für die Kinder aus seiner zweiten Ehe, sie schenkte selbst noch fünf Kindern das Leben.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Dass der Palatin drei konfessionsverschiedene Frauen heiratete, traf die konservative Familie der Habsburger hart, wiewohl dessen Bruder Erzherzog Karl von Österreich ebenfalls mit einer reformierten Prinzessin verheiratet war, mit Henriette von Nassau-Weilburg, einer Kusine der Palatinessa, die als einzige evangelische Angehörige der Habsburger in der Wiener Kapuzinergruft bestattet werden durfte. Des Palatins Neigung zu nicht-katholischen Bräuten hat jedenfalls die Besorgnis genährt, dass er womöglich, im Falle erneuter Witwenschaft, eine Jüdin geehelicht hätte. Diese „Sorge“ scheint ein Indiz für die antisemitische Stimmung in Ofen (und Pest) gewesen zu sein, von der sich das Interesse der Palatinessa am Judentum deutlich distanzierte.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Die erzherzogliche Familie residierte im Burgschloss von Ofen. Der Stellung des Palatins entsprechend spielte auch die Frau an seiner Seite eine außerordentlich wichtige Rolle. Kurz nachdem das jung verheiratete Paar im Oktober 1819 auf der Burg zu Ofen ankam, wurden der Palatinessa sogleich Repräsentationsaufgaben übertragen. Sie lernte ihre neue Umgebung und die öffentlichen Einrichtungen ihrer neuen Heimat kennen. Überall wurde sie freundlich als die „neue“ Palatinessa begrüßt. Maria Dorothea beherrschte die ungarische Sprache jedoch nicht. Und so bat sie Johann Ludwig von Schedius, welcher Professor an der Universität und Inspektor (Kirchenvorsteher) der ev.-luth. Kirchengemeinde in Pest war, ihr ungarischen Sprachunterricht zu erteilen. Die sprachbegabte Palatinessa lernte schnell und leicht die Sprache ihrer neuen Heimat. Aufgrund ihrer pietistisch geprägten Glaubensüberzeugung begann sie sich aus christlicher Verantwortung auch karitativ zu betätigen. Sie bot den verschiedensten Institutionen materielle Hilfe an, gründete wohltätige Stiftungen und übernahm die Schirmherrschaft über den „Wohltätigen Frauenverein“.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Die Kindererziehung und Volksbildung lag ihr besonders am Herzen, daher beteiligte sie sich an der Förderung von Schulen z. B. in Leutschau, Preßburg und Pest, aber auch in anderen Teilen Altungarns mit namhaften finanziellen Spenden.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Ihre besondere Fürsorge und Zuneigung gehörte natürlich ihren evangelisch-lutherischen Glaubensgenossen. Sie unterstützte die evangelische Kirchengemeinde von Pest und war auch mit der evangelischen Kirchengemeinde von Preßburg, wo sie sich als Begleiterin ihres Mannes während der Sitzungen der Ungarischen Landtage häufig für längere Zeit aufhielt, aufs engste verbunden. Die Palatinessa besuchte regelmäßig die Gottesdienste in der Großen Deutschen Kirche auf der Nonnenbahn zu Preßburg und unterstützte die Gemeinde mit großzügigen Spenden. Von den Predigern der Gemeinde bevorzugte sie insbesondere Wilhelm Josef Jarius, da dieser grundsätzlich ein Verkünder des ‚alten Evangeliums‘ war, was der Glaubensauffassung Maria Dorotheas sehr nahe kam. In den Annalen der Preßburger Kirchengemeinde wird Maria Dorotheas „als einer begeisterten Wohltäterin des Protestantismus in Ungarn“ gedacht. Als Dank bot ihr die Gemeinde von Preßburg in der Kirche einen abgesonderten prächtigen Ehrensitz an.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Dorothea pflegte zudem auch ein Interesse an hebräischer Literatur und glaubte an die Rückkehr der Juden ins Heilige Land. Sie war mit Rabbiner Lazar Horowitz befreundet und machte 1851 auf sein Bitten hin die angeordnete Ausweisung von Hunderten jüdischer Familien aus Wien rückgängig.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Im Frühling des Jahres 1832 hielt sich die Palatinessa abermals in Preßburg auf. Es war wieder die Zeit des Ungarischen Landtages. Während eines Gottesdienstes hörte sie den jungen, gebildeten Pfarrer Georg Bauhofer predigen. Maria Dorothea war von Bauhofers Erweckungspredigt dermaßen begeistert, dass sie ihm ein prächtiges Büchergeschenk übersandte. Für beide war das der Beginn einer lebenslangen innigen Seelenbeziehung, die in Preßburg begann und nicht nur für die Ungarländische Evangelische Kirche A.B., sondern für den gesamten ungarischen Protestantismus eine segensreiche Bedeutung hatte. Auf ihre Initiative hin wurde Bauhofer auf den Burgberg in Ofen immer wieder zu Glaubensgesprächen eingeladen. In diesen Gesprächen gab die Palatinessa ihre Absicht kund, dass die zahlenmäßig noch sehr kleine Gemeinde in Ofen selbständig werden sollte; im Jahre 1844 betrug die Zahl der Evangelischen in Ofen lediglich 402 Seelen. Maria Dorothea wünschte, dass Bauhofer als erster Prediger dieser Gemeinde bestellt würde und gleichzeitig das Amt des Hofpredigers auf der Ofener Burg innehaben sollte. Diesen Wunsch unterstrich sie mit einer großzügigen Stiftung von 20 000 Gulden. Es folgten jahrelange Verhandlungen mit der Kirchenleitung die letztlich mit Erfolg gekrönt waren. Bauhofer zog mit seiner Familie nach Ofen und konnte am 20. Oktober 1844 am Ofener Burgberg seine Antrittspredigt halten.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Im Jahre 1846 gelang es mit Hilfe des Palatins auf den Burgberg zu Ofen (am St. Georgsplatz in der Nähe des Tores zur Wasserstadt) ein Grundstück für den Bau der ersten evangelischen Kirche in Ofen zu erwerben. Und bereits im Jahre 1847 konnte dieses Grundstück mit einer kleinen Kirche, Schule und Pfarrhaus bebaut werden. Diese im Empirestil gehaltene Burgkirche diente der kleinen, anfangs rein deutschen evangelischen Kirchengemeinde von Ofen nahezu 50 Jahre lang. Im Jahre 1896 zog die Gemeinde in ihr heutiges Domizil, in die neue – im Spätbarockstil gehaltene und im Jahre 1896 erbaute – Kirche am Wienertor Platz (Bécsi kapu tér) um.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Die evangelische Maria Dorothea fand keine Anerkennung vom Kaiserhaus in Wien bzw. von dessen Mitgliedern in Ungarn, nicht nur wegen ihrer Religionszugehörigkeit. Für die ungarischen Protestanten jedoch war die Fürstin ein besonderer Glücksfall. 1819 führte Erzherzogin Maria Dorothea den Christbaum in Ungarn ein, lange Zeit war der Name "Dorotheenbaum" gebräuchlich.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: 1847, nach dem Tod ihres Mannes, musste sie mit ihren Kindern Ungarn verlassen. Das Sorgerecht für die Erziehung ihres Sohnes Joseph wurde ihr entzogen. Ihren Wunsch, in Ungarn bleiben zu dürfen, lehnte ihr Neffe, Kaiser Ferdinand I. entgegen dem vereinbarten Ehevertrag ab. Sie wurde sozusagen nach Wien verbannt, mit zugewiesenen Aufenthaltsort im Palais Augarten, wohl auch wegen ihres bewusst gelebten evangelischen Glaubens. Bereits am 25. Januar verabschiedete Georg Bauhofer und die kleine evangelische Gemeinde von Ofen die tränenüberströmte Palatinessa. Aber auch in Wien blieb sie die „persona lutherana“, welche täglich in dem für sie wichtigsten Buch, der Heiligen Schrift, las. Mit ihren Vertrauten, besonders jedoch mit Bauhofer und dem ersten Pfarrer der 1837 gegründeten, ungarischen Gemeinde von Pest, Joseph Székács (1809–1876), blieb sie weiterhin im ständigen Briefwechsel. Es schlossen sich, teils inkognito, teils legale Besuche in Ofen an. So war es für die Palatinessa eine außergewöhnliche Freude an den Feierlichkeiten zur Einweihung der neuen evangelischen Kirche von Ofen teilnehmen zu können.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: In den letzten Lebensjahren wurde es still um Maria Dorothea. Sie widmete sich ihrer zahlreichen Familie, immerhin hatte sie fünf Kindern das Leben geschenkt, von welchen drei das Erwachsenenalter erreichten. Nachdem die Palatinessa 1855 zu ihrer Tochter Elisabeth zu Besuch nach Ofen fuhr, erkrankte sie und verstarb am 30. März ganz plötzlich und unerwartet an den Folgen eines Gehirnschlages. Sie wurde nur 58 Jahre alt.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Das Begräbnis erfolgte am 4. April 1855 unter großer Anteilnahme. Neben Georg Bauhofer nahm auch der (spätere) Superintendent József Székács, sowie der Pfarrer der deutschen evangelischen Gemeinde von Pest, Michael Lang an der Beerdigung teil. Von Bauhofer wurde eine bewegende Leichenrede gehalten, welcher er das Bibelwort aus den Sprüchen Salomos (Spr. 20,6) zugrunde legte: "„Viele Menschen rühmen ihre Güte; aber wer findet einen, der zuverlässig ist?“"


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Die Palatinessa wurde in der Palatinusgruft in der Burg von Ofen an der Seite ihres Mannes, des Reichspalatins Joseph, beigesetzt. Das Abschiedsgebet sprach Pfarrer Michael Lang und der römisch-katholische Hofpropst Scholz nahm die Einsegnung vor, während in ganz Altungarn die Glocken aller evangelischen Kirchen läuteten.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Als sich die Türen der Palatinsgruft hinter Maria Dorothea schlossen, senkte sich allmählich der „Schleier des Vergessens“ über die protestantische Habsburgerin. Die Jahre vergingen, die Zeiten änderten sich; es kam das 20. Jahrhundert mit zwei schrecklichen Kriegen, die ungarische Linie der Habsburger verließ Ungarn, das Familienarchiv, in dem von Maria Dorothea so geliebten Sommersitz Schloss Alcsút, verbrannte. Das Burgschloss von Ofen wurde zerbombt, aber wieder aufgebaut. Die Palatinuskrypta behielt als einzige im Burgareal ihre ursprüngliche Gestalt, war jedoch für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Im Jahre 1973 wurde in die Gruft eingebrochen, die Särge wurden mit brachialer Gewalt aufgebrochen, die Gebeine von Maria Dorothea und der anderen dort Ruhenden, auf der Suche nach Schmuck, in der ganzen Gruft zerstreut...ein Bild des Grauens... Den unermüdlichen Engagement des ungarischen Anthropologen István Kiszely ist es zu verdanken, dass die verstreuten Gebeine wieder zusammengefügt und würdevoll neu bestattet werden konnten.


title: Maria Dorothea von Württemberg

text: Im Spiegel der Geschichte gehört Maria Dorothea ohne Zweifel zu den großen Frauengestalten des Protestantismus. Sie, die gebürtige Deutsche hat durch ihren bewusst gelebten evangelischen Glauben, welcher immer die Wurzel ihres Handelns war, in ihrer neuen Heimat, dem Reich der Ungarischen St. Stephanskrone, sehr viel bewirkt. Durch ihre Verdienste gebührt ihr unbestritten ein Platz neben den bedeutendsten Wohltäterinnen des ungarischen Protestantismus, wie der ganz großen Zsuzsanna Lorántffy (um 1600–1660; Gattin des Kämpfers für den Protestantismus, Georg I. Rákóczi), Kata Szidónia Petröczy (1662–1708), oder Katharina Bethlen (1700–1759).


title: Andreas Avellino

text: Andrea Lancelotto Avellino CRth, latinisiert auch "Andreas Avellinus", im deutschen Sprachraum auch "Andreas Avellino" (* 1521 in Castronuovo di Sant’Andrea in der Provinz Potenza; † 10. November 1608 in Neapel) war ein italienischer Ordenspriester des Theatinerordens. In der katholischen Kirche wird er als Heiliger verehrt.


title: Andreas Avellino

text: Andrea Avellino studierte Rechtswissenschaften und vertrat anschließend Fälle vor dem Kirchengericht. 1556 trat er dem zu jener Zeit neu gegründeten Theatinerorden bei und wirkte fortan in ganz Italien als Missionar und Prediger. Innerhalb des Ordens war er sehr angesehen und bekleidete auch hohe Ämter, zeitweilig hatte er das Amt des Ordensgenerals inne. Andrea Avellino starb, als er gerade die Heilige Messe las, an einem Schlaganfall.


title: Andreas Avellino

text: Andrea Avellinos Grab befindet sich in der Kirche San Paolo Maggiore in Neapel. 1624 wurde Avellino von Papst Urban VIII. selig-, 1712 von Papst Clemens XI. heiliggesprochen. Sein Gedenktag ist der 10. November.


title: Andreas Avellino

text: Der Landvermesser André Trudeau, ein Neffe von Louis-Joseph Papineau (1786–1871), gründete 1855 in Kanada die Gemeinde Saint-André-Avellin nahe Québec.


title: Long Island (Begriffsklärung)

text: Long Island (engl. ‚lange Insel‘) heißen folgende geographische Objekte:Inseln: Long Island, Weiteres:


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Carlos Maria von Bourbon, ital. Carlo Maria Francesco d'Assisi Pasquale Ferdinando Antonio di Padova Francesco de Paola Alfonso Andrea Avelino Tancredi di Borbone delle Due Sicilie, (* 10. November 1870 in Gries-Quirein; † 11. November 1949 in Sevilla) war der Neffe des letzten Königs beider Sizilien Franz II. König Juan Carlos I. von Spanien ist sein Enkel.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Prinz Carlo, wie er ursprünglich hieß, war der zweite Sohn von Alfons Maria von Neapel-Sizilien und seiner Frau Maria Antonia von Neapel-Sizilien, der Tochter von Francesco Luigi, Graf von Trapani und Maria Isabella von Österreich. Seine Großeltern väterlicherseits waren Ferdinand II. von Neapel-Sizilien und Maria Theresia von Österreich. Nach dem Tod seines Onkels Franz II. im Jahr 1894 wurde sein Vater Alfons durch den Tod seiner zwei älteren Brüder Oberhaupt des 1861 abgesetzten Hauses Bourbon-beider Sizilien, wodurch Carlo, nach dem Vater und dem älteren Bruder Ferdinand, auf Rang drei in dieser Thronfolge aufrückte.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Nach seiner ersten Heirat ließ sich Carlo in Spanien nieder. Nach dem Sturz der Monarchie, mit Beginn der Zweiten Spanischen Republik im Jahre 1931, verließ er mit seiner Familie Spanien und lebte seither in Italien, England und in der Schweiz.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Er war Ritter des Ordens vom Goldenen Vlies und Träger des Großkreuzes des Turm- und Schwertorden.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Als Carlo die spanische Thronfolgerin Prinzessin María de las Mercedes de Borbón, Schwester des regierenden Königs Alfons XIII., heiraten wollte, ergab sich folgendes dynastisches Problem: König Karl III. von Spanien, der die napolitanisch-sizilianische Linie der Bourbonen 1735 begründet hatte, hatte bei seiner Thronbesteigung am 6. Oktober 1759 in einer Pragmatischen Sanktion die Trennung der spanischen Haupt- von der sizilianischen Nebenlinie verfügt. Dieses Dekret wäre durch eine gleichzeitige Thronfolge von Carlo in Neapel und Madrid unterlaufen worden, zu welcher es aber durch die Heirat mit der spanischen Thronfolgerin unweigerlich kommen würde, jedenfalls solange deren königlicher Bruder keine eigenen Nachkommen zeugen würde. Daher verzichtete er am 14. Dezember 1900 im „Akt von Cannes“ auf sein sizilianisches Thronfolgerecht, erwarb die spanische Staatsangehörigkeit und nahm, unter Hispanisierung seines Vornamens in „Carlos“, den Titel eines Infanten von Spanien an.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Als Carlos älterer Bruder, der sizilianische Thronfolger Prinz Ferdinand, 1960 mit einundneunzig Jahren ohne männlichen Nachkommen starb, brach zwischen dem verbliebenen Bruder Ranieri – Carlo selber war schon 1949 gestorben – und dessen Neffen, Carlos ältestem Sohn Alfons Maria, ein Thronfolgestreit aus: Der ursprüngliche Vorbehalt gegen das sizilianische Thronfolgerecht Carlos war fortgefallen, nachdem sein Schwager König Alfons XIII. nacheinander Vater von sieben Kindern geworden war, unter ihnen der Herzog von Segovía sowie der Graf von Barcelona, dessen Sohn Juan Carlos 1975, nach dem Ende der franquistischen Ära, dann auch die Herrschaft in Spanien antrat.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Mit dieser Argumentation bestritt nun Prinz Alfons Maria seinem Onkel Ranieri den ersten Rang in der Thronfolge, der diesem nach dem Akt von Cannes als nächstem erbberechtigtem Agnaten zustand. König Juan Carlos I., ein Neffe von Alfons, folgte nachmals dieser Argumentation und betrachtete Alfons' Sohn Prinz Carlo Maria (1938–2015), Herzog von Kalabrien, bzw. nach dessen Tod den ältesten Sohn Pedro (* 1968) als rechtmäßigen Thronprätendenten beider Sizilien. Dagegen streitet bis heute die Ranierische Linie, deren aktuelles Oberhaupt, Prinz Carlo (* 1963), Herzog von Castro, Ranieris ältester Enkel, ebenfalls Anspruch auf die sizilianische Thronfolge erhebt.


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Prinz Carlo Maria heiratete am 14. Februar 1901 Infantin María de las Mercedes von Spanien, Fürstin von Asturien, Tochter von König Alfons XII. und Königin Maria Christina von Spanien. Sie hatten drei Kinder


title: Carlos Maria de Bourbon

text: Nach dem Kindbetttod seiner ersten Frau heiratete Carlos in zweiter Ehe am 16. November 1907 in Wood Norton/England Prinzessin Louise Françoise Marie Laure d’Orléans, jüngste Tochter des französischen Thronprätendenten Prinz Louis Philippe Albert d’Orléans, comte de Paris und der Prinzessin Maria Isabella d’Orléans-Montpensier. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor:


title: Julio Escoto

text: Julio Escoto (* 1944 in Honduras) ist ein honduranischer Schriftsteller. Er lebt in San Pedro Sula/Honduras.


title: Julio Escoto

text: Julio Escoto schreibt Novellen, Erzählungen, Romane und Essays und gilt als derzeit erfolgreichster Erzähler in Honduras. Vor der Kommunistenverfolgung der 1980er Jahre floh er nach Costa Rica. Er veröffentlichte mehrere historische Romane, unter anderen zum Leben des honduranischen Nationalhelden Francisco Morazán.


title: Julio Escoto

text: In dem Roman "Rey del Arbol-Madrugada" setzt er sich kritisch mit den Machenschaften der CIA in Honduras auseinander.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Prinz Alfons von Bourbon-Sizilien, vollständiger Name "Alfonso Maria Leo Christinus Alfonso di Liguori Antonio Francesco Saverio" (* 30. November 1901 in Madrid; † 3. Februar 1964 ebenda) war ein Mitglied des Hauses Bourbon und von 1904 bis 1907 als Fürst von Asturien Anwärter auf die spanische Königskrone.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Alfons war ein Sohn des Prinzen Carlos-Maria-de-Bourbon-Sizilien (1870–1949) und seiner ersten Frau María de las Mercedes de Borbón (1880–1904), Infantin von Spanien, älteste Tochter des spanischen Königs Alfons XII. und der Erzherzogin Maria Christina von Österreich. Seine Großeltern väterlicherseits waren Prinz Alfons, Graf von Caserta, und Prinzessin Maria Antonia von Bourbon-Sizilien. Prinz Alfons war von Geburt an der spanische Thronerbe. Der spanische Thronfolger trägt seit 1388 den Titel „Fürst von Asturien“ ("Príncipe de Asturias"), nach dem Tod seiner Mutter stand ihm dieser Titel zu, da sein Onkel König Alfons XIII. noch ohne legitime Nachkommen war. Dies änderte sich als dieser 1906 Prinzessin Victoria Eugénie von Battenberg heiratete und ein Jahr später sein erster Sohn, Infant Alfons Pius de Borbón, geboren wurde.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Am 16. April 1936 heiratete Prinz Alfons in der Wiener Minoritenkirche Prinzessin Alice von Bourbon-Parma (1917–2017), Tochter des Titularherzogs Elias von Bourbon-Parma und dessen Frau Erzherzogin Maria Anna von Österreich-Teschen. Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Nach dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg kam der geschickte Taktiker Francisco Franco (1892–1975) den Monarchisten in Spanien entgegen, 1945 sagte er ihnen eine spätere Wiedereinführung der Monarchie zu, und 1947 erließ er ein Gesetz mit der Regelung, dass eine von ihm zu bestimmende Person königlichen Geblüts nach seinem Tode die Nachfolge als Staatsoberhaupt antreten sollte. Zu diesem Zweck wurde sein Sohn, Don Carlos und sein Neffe, der spätere König Juan Carlos I., auf eine gesonderte Schule auf das Amt vorbereitet.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Als der ältere Bruder seines Vaters, der sizilianische Thronfolger Prinz Ferdinand, 1960 mit neunzig Jahren ohne männlichen Nachkommen starb, brach zwischen Alfons und seinem Onkel Prinz Ranieri ein Streit um die sizilianische Thronfolge aus. So wurde der Titel "Herzog von Kalabrien", der traditionsgemäß dem sizilianischen Thronanwärter zusteht, von beiden beansprucht und der Streit um den Titel und die Führung des Hauses Bourbon-Sizilien an ihre Nachkommen vererbt.


title: Alfons von Bourbon-Sizilien

text: Die sterblichen Überreste Alfons' von Bourbon-Sizilien wurden 1964 in die Schloss- und Klosteranlage El Escorial überführt, wo sie zunächst im "pudridero" des Pantheon der Infanten verwahrt wurden. Es handelt sich dabei um einen öffentlich nicht zugänglichen Raum, in dem die Leichname zunächst verwesen können. 2004 erhielt er seine endgültige Ruhestätte in einem Marmorsarkophag in Kapelle 1 des Pantheon der Infanten.


title: Anne Lauvergeon

text: Anne Lauvergeon (* 2. August 1959 in Dijon) ist eine französische Geschäftsfrau. Seit 1999 war sie Vorstandsvorsitzende des auf Kernbrennstoffe fokussierten Konzerns Cogema, der mit anderen Unternehmen der Nuklearbranche zur Areva-Gruppe fusionierte, deren Führung sie übernahm. Nachdem das Unternehmen hohe Verluste auswies, gab sie dieses Amt im Juni 2011 ab. Sie ist Mitglied in den Vorständen von Total, SAFRAN, Vodafone und der EADS, von 2000 bis 2012 war sie in diesem Amt auch bei Suez tätig. Von 2004 bis 2010 wird sie in der "Liste der 100 mächtigsten Frauen der Welt" des Forbes Magazine geführt. 2008 belegte sie auf der Weltrangliste Platz 8, 2007 Platz 14. In Frankreich galt sie damals als Nummer 1 und in Europa belegte sie Platz 3.


title: Anne Lauvergeon

text: 2006 war sie die weibliche Vorgesetzte mit den meisten Mitarbeitern weltweit und galt als eine der mächtigsten Frauen weltweit. Anne Lauvergeon sitzt dem Aufsichtsrat der École des Mines de Nancy vor und leitet einen Förder- und Freundeskreis des "Institut François Mitterrand". Sie ist Mitglied der französischen sozialistischen Partei. Bekannte Widersacher der streitbaren sozialistischen Managerin waren die konservativen Politiker Thierry Breton und Jacques Chirac, im Falle eines Sieges der Präsidentschaftskandidatin Ségolène Royal 2007 war sie für ein Ministeramt im Gespräch. Einen angefragten Eintritt in die Regierung Sarkozy lehnte Anne Lauvergeon im gleichen Jahr ab. In den Jahren 2013 und 2014 war sie Mitglied einer von Premierminister Jean-Marc Ayrault einberufenen Kommission zur Bestimmung von wissenschaftlichen, ökonomischen und unternehmerischen Herausforderungen für die kommenden Jahre.


title: Anne Lauvergeon

text: 1978 begann sie die École Normale Supérieure. Sie schloss im Lehramt Physik ab, bevor sie in den Bereich Montanwissenschaften einstieg.


title: Anne Lauvergeon

text: 1983 absolvierte sie ein Praktikum bei Usinor, 1984 arbeitete sie im Bereich Reaktorsicherheit. 1985 bis 1988 war sie bei der IGC und in der Industrie und Umweltbehörden tätig. 1990 arbeitete sie als Wirtschaftsbeauftragte bei François Mitterrand und als politischer Sherpa in Vorbereitung von G7-Tagungen.


title: Anne Lauvergeon

text: Ab 1995 war Anne Lauvergeon im Banksektor tätig, u. a. bei Lazard. 1997 trat sie in die Leitung von Alcatel ein. Sie ist verheiratet und hat zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter.


title: Anne Lauvergeon

text: 1999 wurde sie Chefin von Cogema und folgte dabei Jean Syrota nach. 2001 wurde Cogema mit Framatome und Siemensanteilen zu Areva zusammengelegt.


title: Anne Lauvergeon

text: Unter ihrer Führung zeigte der ehemalige Staatskonzern mehr Offenheit, etwa bei der umstrittenen Wiederaufarbeitungsanlage La Hague. Innerhalb der Areva hat sie den Frauenanteil von 10 auf 20 % erhöht und setzt sich für eine bessere Vereinbarkeit von Beruf und Familie ein.


title: Anne Lauvergeon

text: Das wichtigste Projekt für Areva ist der neue europäische Druckwasserreaktor EPR. Den ersten Auftrag für einen Reaktorneubau ("Block 3") im finnischen Olkiluoto erhielt AREVA 2003. Der EPR soll die französischen und deutschen Druckwasserreaktorlinien zusammenführen und galt als ein Schlüsselprojekt für eine mögliche europäische Renaissance der Kernenergie. Baubeginn in Finnland war im August 2005. Anne Lauvergeon wurde für Verzögerungen und Probleme bei dieser Entwicklung und der Realisierung verantwortlich gemacht (zu Bauproblemen siehe hier).


title: Anne Lauvergeon

text: Nach der Nuklearunfällen von Fukushima-Daiichi am 11. März 2011 hatten Vertreter der japanischen Opposition wie z. B. Tarō Kōno das Krisenmanagement der Tōkyō Denryoku (Tokyo Electric Power Company – TEPCO) heftig kritisiert und die umgehende Einbindung ausländischer Experten und Ausrüstung gefordert. Zwei Wochen später flog Lauvergeon mit einer Expertengruppe des Kernkraftwerkes Marcoule nach Japan. Lauvergeon schien mit dieser öffentlichkeitswirksamen Aktion ihre Position an der Spitze des Arevakonzerns zu sichern, nachdem sie zuvor wegen mangelhaften Krisenmanagements unter heftiger öffentlicher Kritik stand. Nachdem Areva im Juni 2011 jedoch für das Jahr 2010 einen operativen Verlust von 423 Millionen Euro bekanntgegeben hatte, musste Lauvergeon auf Entscheidung des Präsidenten der Republik, Nicolas Sarkozy, und entgegen der Empfehlung des Präsidenten des Aufsichtsrats, Jean-Cyril Spinetta, die Leitung von Areva abgeben. Der zuständige Fachminister, Éric Besson, bescheinigte ihr eine «gute Bilanz» und gab der Überzeugung Ausdruck, dass Lauvergeons Nachfolger und bisheriger Stellvertreter, Luc Oursel, ihre Strategien fortführen werde. Nach ihrem Ausscheiden bei Areva erhielt Lauvergeon eine Abfindung von 1,5 Millionen Euro, außerdem 319.045 Euro als Ausgleich für Unkosten in der 2. Jahreshälfte 2011 (für Sekretariat, Leibwächter und Sicherheitsdienst).


title: Anne Lauvergeon

text: Im Juli 2011 wurde Lauvergeon auf Vorschlag von Édouard de Rothschild, des Hauptaktionärs der Tageszeitung, zur Vorsitzenden des Aufsichtsrats von "Libération" ernannt. 2011 wurde sie außerdem zur Präsidentin einer Stiftung der "Union des industries et métiers de la métallurgie (UIMM)", der französischen Metallarbeitgeber-Vereinigung, ernannt.


title: Anne Lauvergeon

text: Vor der Präsidentschaftswahl 2012 wurde darüber spekuliert, dass Lauvergeon im Falle eines Wahlsieges von François Hollande Mitglied einer sozialistischen Regierung werden könnte, Im April 2012 erschien ihr Buch "La Femme qui résiste" ("Die Frau, die sich wehrt"), in dem sie ihre eigene Sicht der Gründung und der Entwicklung von Areva darstellte. Bei dieser Gelegenheit erneuert sie ihre Kritik an der von Nicolas Sarkozy verfolgten Politik des Staates als Aktionär großer Unternehmen und an der Unternehmenspolitik Henri Proglios bei der Führung von Électricité de France (EDF), der börsennotierten, staatlich dominierten französischen Elektrizitätsgesellschaft.


title: Anne Lauvergeon

text: Im November 2012 wurde Anne Lauvergeon von der Regierung Ayrault in den Lenkungsausschuss der nationalen Debatte über die Energiewende ("transition énergétique") berufen. Sie war in die Pläne der französischen Regierung zur Schaffung einer europäischen Energiegemeinschaft einbezogen. Im November 2012 wurde sie zur Präsidentin des Dotationsfonds für das künftige Mémorial de Rivesaltes ernannt.


title: Anne Lauvergeon

text: Seit März 2013 gehörte Anne Lauvergeon dem Aufsichtsrat von Airbus Group SE (bis 2013 European Aeronautic Defence and Space Company, EADS) an. In Frankreich wurde zeitweilig über Bestrebungen Lauvergeons spekuliert, Vorstandsvorsitzende des Luft- und Raumfahrtkonzerns zu werden. Im März 2016 lief ihr Aufsichtsrat-Mandat aus.


title: Anne Lauvergeon

text: Im April 2013 wurde Anne Lauvergeon von Premierminister Jean-Marc Ayrault zur Vorsitzenden einer «Innovations-Kommission» aus Naturwissenschaftlern, Wirtschaftswissenschaftlern und Unternehmern ernannt, die Frankreich «technologisch und industriell auf die Herausforderungen der kommenden 20 Jahre vorbereiten» soll. Zusammen mit Kemal Derviş wurde sie im gleichen Jahr Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirats des französisch-türkischen Think-Tanks Institut du Bosphore.


title: Anne Lauvergeon

text: Im Februar 2014 schied Lauvergeon aus dem Aufsichtsrat der in großen wirtschaftlichen Schwierigkeiten steckenden "Libération" aus.


title: Anne Lauvergeon

text: Am 5. März 2014 meldete das multinationale Bergbauunternehmen Rio Tinto die Aufnahme von Anne Lauvergeon in seinen Aufsichtsrat.


title: Anne Lauvergeon

text: Im Januar 2012 wurde Anne Lauvergeon erstmals verdächtigt, in Betrügereien um die 2004 gegründete und auf den Britischen Jungferninseln registrierte kanadische Bergbau-Gesellschaft UraMin verwickelt gewesen zu sein. Areva hatte UraMin im Jahr 2007 zum hohen Preis von 1,8 Milliarden Euro (aus öffentlichen Mitteln) übernommen, ohne dass dieses Unternehmen bis zu diesem Zeitpunkt überhaupt jemals Erz gefördert hatte. Lauvergeon hatte den Kauf des Unternehmens seinerzeit gegen den Rat ihrer Mitarbeiter beschlossen. Eine von Areva rasch einberufene interne Untersuchungskommission entlastete die ehemalige Präsidentin. Für die vermuteten Schmiergeld- und Kick-Back-Zahlungen an Politiker afrikanischer Länder, besonders der Republik Südafrika, in denen Erzminen der Gesellschaft liegen, fanden sich keine Beweise. Umso mehr wurde in der Folge Lauvergeons Ehemann, der auf Mineralerz-Handel spezialisierte Unternehmensberater Olivier Fric, des Insiderhandels verdächtigt, weil er 2007 ein großes Aktienpaket des Minenunternehmens erworben hatte, unmittelbar bevor dieses von Areva übernommen wurde. Gegen Fric wird in diesem Zusammenhang seit 23. März 2016 offiziell gerichtlich ermittelt.


title: Anne Lauvergeon

text: Der französische Rechnungshof untersucht 2014 Lauvergeons Tätigkeit bei Areva. Er kritisiert Lauvergeon Geschäfts-Aktivitäten, ihre Gehaltsentwicklung, insbesondere eine auf falschen Erfolgsangaben beruhende Gehaltserhöhung sowie insbesondere den Misserfolg des EPR und den Kauf von UraMin. Die beiden letztgenannten Unternehmungen haben den französischen Staat auf Grund der schlechten Vorbereitung durch Areva mehrere Milliarden Euro gekostet. Zu ihrer Rechtfertigung verweist Anne Lauvergeon darauf, dass der Aufsichtsratsvorsitzende Jean-Cyril Spinetta die Bedingungen des Erwerbs von UraMin nicht beanstandet habe und dass die Bilanzen von Areva durch mehrere Wirtschaftsprüfer bestätigt worden seien. Der Rechnungshof eröffnete bezüglich Lauvergeons Geschäftsführung in den Jahren 2007 bis 2010 eine Voruntersuchung wegen «Vorlage oder Veröffentlichung einer ungenauen oder unzuverlässigen Bilanz» und «Verbreitung falscher oder betrügerischer Informationen».


title: Anne Lauvergeon

text: Am 17. Februar 2016 wurde Lauvergeon in der Magazinsendung "Pièces à conviction" des Senders France 3 für die zwischen 10 und 15 Milliarden Euro betragenden Verluste des Areva-Konzerns verantwortlich gemacht.


title: Anne Lauvergeon

text: Im Mai 2016 wurde gegen Lauvergeon ein Verfahren wegen «Vorlage oder Veröffentlichung einer ungenauen oder unzuverlässigen Bilanz» eröffnet.


title: Sam Mangwana

text: Sam Mangwana (* 21. Februar 1945 in Kinshasa) ist ein Sänger und Komponist aus der Demokratischen Republik Kongo.


title: Sam Mangwana

text: Mangwana, dessen Mutter aus Angola und dessen Vater aus Simbabwe stammt, wuchs in Kinshasa auf, wo er die Musik dort auftretender internationaler Künstler hörte. Vor allem die Musik kubanischer Künstler beeinflusste nicht nur ihn, sondern prägte überhaupt die gesamte Entwicklung kongolesischer Musik. Anfangs war er Sänger einer Schülerband. Nachdem ihn 1963 der Bandleader Tabu Ley Rochereau entdeckt hatte, wurde er Mitglied von dessen Soukous-Band "African Fiesta".


title: Sam Mangwana

text: Später sang er bei mehreren erfolgreichen Bands, zunächst bei dem von ihm selbst mitgegründeten Festival des Maquisards. Diese Formation löste sich 1969 auf. Anschließend wirkte er von 1972 bis 1975 bei TP OK Jazz von Franco mit, wechselte dann für kurze Zeit zu Tabu Leys "African Jazz". 1976 startete er eine Solokarriere und ließ sich von den "African All Stars" begleiten.


title: Sam Mangwana

text: Außer in Kinshasa lebte und arbeitete er zudem in Brazzaville, Lagos, Accra und Abidjan. Auf der Basis all der überall dort erworbenen Kenntnisse von den jeweiligen verschiedenen Regionalstilen afrikanischer Popmusik schuf er eine Synthese einer panafrikanischen Popmusik, da „die schwarzafrikanische Musik, von einigen regionalen Varianten abgesehen, weitgehend einheitlich“ sei.


title: Sam Mangwana

text: Für den Titel "Minha Angola" verlieh ihm die angolanische Regierung 1975 den Titel "Nationaler Künstler".


title: Lukubration

text: Lukubration (lat. "lucubratio": das Sitzen bzw. Arbeiten bei Lampenlicht, das ‚Lukubrieren‘) ist ein veraltetes Fremdwort für das wissenschaftliche Arbeiten bei Nacht. Obwohl diese Art von Tätigkeit wegen des künstlichen Lichts heute weit verbreitet ist (vgl. Nachtmensch), finden die Begriffe "Lukubration" und "lukubrieren" so gut wie keine Verwendung mehr.


title: Lukubration

text: Mit den Wörtern "lucubratio" und "Nachtarbeit" wird auch das in dieser Arbeitsweise angefertigte Werk bezeichnet. So nannten vor allem in der Zeit des Humanismus und während der Aufklärung manche Autoren ihre – häufig in Latein verfassten – Schriften "Lucubrationes" oder "Nachtarbeiten".


title: Nidelva (Trøndelag)

text: Die Nidelva (auch "Nidar" oder "Nidelv") ist ein ca. 30 km langer Fluss im Fylke Trøndelag in Norwegen. Seinen Ursprung hat der Fluss im See Selbusjøen in Brøttem in der Kommune Trondheim. Von dort aus verläuft er nordwärts an dem Stadtteil Tiller vorbei zu den Leirfällen. An dieser Stelle speist er zwei Wasserkraftwerke. Im Unterlauf passiert er stark mäandrierend den Ort Stavne und das Zentrum von Trondheim. Am Rande der Stadt mündet er bei Brattøra in den Trondheimsfjord. An seiner Mündung waren bis in die 1980er Jahre mehrere Werften und Schiffbaubetriebe angesiedelt. Heute befindet sich hier neben einer Marina auch das Quartier Nedre Elvehavn, ein Stadtteil von Trondheim.


title: Mulot

text: Mulot ist der Familienname folgender Personen:


title: Konsolidierung (Medizin)

text: Der Begriff Konsolidierung (lat. Verfestigung, Festwerden) hat in der Medizin mehrere Bedeutungen. Allgemein versteht man darunter die Heilung von Verletzungen, aber auch von Erkrankungen. Beispielsweise werden in diesem Zusammenhang die Knochen- und Wundheilung als Konsolidierung bezeichnet. Auch das Nichtfortschreiten von Erkrankungen wird mit dem Begriff Konsolidierung bezeichnet.


title: Konsolidierung (Medizin)

text: In der Lungenheilkunde (Pneumologie) versteht man unter Konsolidierung eine Ansammlung von Exsudat, Transsudat oder anderem Gewebe in den Lungenbläschen (Alveolen). Dadurch wird die Luft aus den Alveolen verdrängt und die eigentliche Funktion des Gasaustausches kann nicht mehr erfüllt werden. In Röntgen- und Computertomographiebildern der Lunge stellen sich die Konsolidierungen der Alveolen als röntgendichte (helle) Strukturen dar, da sie für die Röntgenstrahlen weniger durchlässig sind als das normale Lungengewebe. Konsolidierungen der Lunge kommen vor allem im Rahmen von Entzündungen und Fibrose vor, z. B. bei Lungenentzündungen und interstitiellen Lungenerkrankungen.


title: Ōkunoshima

text: Ōkunoshima (jap. ) ist eine kleine, etwa 2 km lange japanische Insel, die zum Verwaltungsgebiet der Stadt Takehara in der Präfektur Hiroshima gehört. Sie liegt in der Seto-Inlandsee, 3 km vom Festland entfernt.


title: Ōkunoshima

text: Bekannt wurde die Insel aufgrund der dort von 1926 bis 1945 stattfindenden Giftgasproduktion.


title: Ōkunoshima

text: Ab 1926 stand der Plan fest, dort Geheimwaffen zu produzieren. Unter dem Vorwand die Insel als Standort der einheimischen Fischindustrie (wie es die Showa-Regierung überall im Land massiv betrieb) weiter ausbauen zu wollen, quasi als vorgeschobener Fischereistandort, wurde für die damals aufkommenden Kühlanlagen eine Meerwasserentsalzungsanlage, eine Eisfabrik und ein Kraftwerk errichtet und die Fischkonservenfabrik im Norden weiter und moderner ausgebaut. Unter hygienischen Vorwänden wurden Ratten, Marder, Füchse und Katzen, die auf der Insel zuvor angesiedelt waren, systematisch ausgerottet.


title: Ōkunoshima

text: 1938 wurde die Insel in militärisches Sperrgebiet umgewandelt. Dies ging mit Streichung aus allen Registern, Seekarten sowie aus Geschichtsbüchern und Atlanten einher; im Heimatkundeunterricht wurde die Insel nicht mehr erwähnt, selbst die Nennung des Inselnamens war nicht mehr erwünscht. Die Fischkonservenproduktionsanlagen wurden in eine Chemiewaffenfabrik umgewandelt. Die von der Küste aus sichtbare Fabrik wurde gesprengt, die Ruinen ließ man von Efeu überwuchern. Auf den lokalen Seekarten wurden die umgebenden kleineren Inseln so "verlagert", dass man bei nur minimalem Peilungsfehler eine "überzählige Insel" gar nicht bemerken würde. Zudem modifizierte das japanische Militär die Leuchtturmbefeuerung der umliegenden Inseln so, dass durch gleiche bzw. ähnliche Blink-Codes eine Identifikation der Insel erschwert bzw. unmöglich wurde, der reguläre japanische Seeverkehr gleichwohl nicht gefährdet wurde. Die kartographische Darstellungen der Schifffahrtsstraße nach Hiroshima, Mihara und Kure wurden so modifiziert, dass kein internationales Schiff in die Nähe der Insel kommen würde.


title: Ōkunoshima

text: Schon bald begann die Produktion von Senfgas und ähnlichen Stoffen. Die eingesetzten Arbeitskräfte waren in der Regel ungenügend ausgebildet und völlig unzureichend geschützt. Zudem war die Anlage eine modifizierte kleine Industrieanlage aus den 20ern, völlig mangelhaft in puncto Sicherheit und Effizienz. Demzufolge wurden trotz der relativ geringen Produktionsmenge (etwa 6000 Tonnen unbekannten Anreicherungsgrads wurden hergestellt) sehr viele Arbeiter getötet oder schwer verletzt. Viele leiden noch heute unter den Spätfolgen der Verletzungen.


title: Ōkunoshima

text: Viele der Arbeiter waren zwangsverpflichtete Koreaner, die weder japanische Schriftzeichen ausreichend beherrschten noch in der Produktion gefährlicher Stoffe erfahren waren. Sie hatten vor dem Krieg in erster Linie in Seifenfabriken oder in der Herstellung von medizinischen Artikeln gearbeitet. Die technische Aufsicht und kritischere Arbeiten oblag Oberschülern. Die international bekannten Experten für Chemiewaffen wurden von ausländischen Geheimdiensten beobachtet, das wusste der japanische Geheimdienst, und organisierten den Aufbau der Anlage daher vom Schreibtisch aus, ohne die Anlagen selbst jemals zu sehen oder gar die Produktion selbst zu beaufsichtigen. Nur wenige Spezialisten betraten jemals die Produktionsstätten. Die verpflichteten Studenten waren nach ausgezeichneten Noten in Naturwissenschaften für diesen Einsatz angeworben worden, aber aus Gründen der Geheimhaltung waren sie nie über den genauen Nutzen der Anlagen informiert worden. Viele bezahlten ihre Unwissenheit mit dem Leben oder ihrer Gesundheit. Um aus Geheimhaltungszwecken möglichst wenig Personal auf der Insel zu beschäftigen, war keine Krankenstation vorhanden. Die Behandlung erfolgte in der Regel in den Baracken, bei ungenügenden hygienischen Verhältnissen und infolgedessen oft ohne Erfolg. Die Giftgasversehrten auf das Festland zu transportieren und dort gut ausgebildeten und (bis kurz vor Kriegsende) adäquat ausgerüsteten Ärzten vorzustellen, lag nicht im Interesse der Geheimhaltung.


title: Ōkunoshima

text: Versuchsobjekt waren in der Regel Kaninchen; Ratten waren für zu gefährlich (Seuchengefahr etc.) eingestuft worden. Da man aber nicht tausende Kaninchen bei Großzüchtern einkaufen konnte, beschaffte das Militär die Kaninchen von Bauernmärkten. Demzufolge waren sehr viele verschiedene Kaninchenrassen und Stallhasen in den Versuchsstätten eingestallt. Menschenversuche wurden an dieser Stelle nicht vorgenommen, es ist jedoch nicht auszuschließen, dass Giftgas aus Ōkunoshima bei den Versuchen der Einheit 731 zum Einsatz kam.


title: Ōkunoshima

text: Die Anlage war nicht dazu geeignet, Chemiewaffen betriebssicher zu produzieren und abzufüllen. Ein geschlossenes System war für die brennbaren und leicht flüchtigen Substanzen aus Geheimhaltungsgründen nicht realisierbar, daher mussten die Arbeiter in Schutzanzügen aus dickem PVC ihren Dienst tun. Flexibilitätszonen aus Leder oder Gummi waren eingefügt worden, aber wie sich zeigte, wurden die Anzüge selbst massiv kontaminiert und vergifteten ihre Träger auch bei störungsfreiem Betrieb. Gerade in den Armbeugen oder in der Schamgegend traten schon nach kurzer Benutzungsdauer Irritationen auf, über großflächige Nekrosen und gangränisierende Entzündungen wurde berichtet. Aus Geheimhaltungsgründen wurden die Anzüge nur bei totaler Unbrauchbarkeit neu bestellt.


title: Ōkunoshima

text: Als sich die Kriegsniederlage abzeichnete, wurde die Produktion forciert und die Sicherheitsstandards weiter gesenkt. Arbeitskräfte wurden nun regelrecht verheizt. Dadurch sank natürlich auch der praktische Erfahrungsschatz der Arbeiter und schwere Unfälle häuften sich. Durch massiven, selbstmörderischen Giftgaseinsatz, möglicherweise in Verbindung mit Kamikaze-Einsätzen wollte man eine Invasion des japanischen Festlandes zu einer menschlichen Katastrophe gigantischen Ausmaßes ausweiten. Gegen den völkerrechtswidrigen Einsatz auf eigenem Terrain hatte die Militärführung keinerlei Skrupel. Nur fürchtete man, dass ein frühzeitiges Bekanntwerden zu Angriffen auf Japan selbst führen würde. Dass die USA in den Besitz einer Atombombe gelangen würden und sogar bereit wären, diese einzusetzen, war den Strategen zwar völlig unvorstellbar, jedoch fürchtete man bei Bekanntwerden von Giftgasproduktionsanlagen eine gezielte Zerstörung dieser Anlagen und den Einsatz von Giftgas gegen das japanische Volk.


title: Ōkunoshima

text: 1945 wurden die auf der Insel vorhandenen Giftgasproduktionsanlagen gesprengt, die Akten vernichtet und das Militär zog sich zurück. Ob ausländische Zwangsarbeiter dabei exekutiert wurden, ist nicht bekannt. Zur Versorgung der Tiere waren Alte, Wehruntüchtige und Waffendienstverweigerer verpflichtet worden.


title: Ōkunoshima

text: Viele der Opfer der Chemiewaffen werden seit Jahrzehnten von Doktor Yukutake am Tadanoumi Hospital betreut. Er ist mittlerweile ein weltweit anerkannter Spezialist auf dem Gebiet der Chemiewaffenfolgen und deren Behandlung. Im Sommer 2007 reiste er in den Iran, um dort mit iranischen Kollegen an besseren Behandlungswegen für die Giftgasopfer des Iran-Irak-Kriegs zu arbeiten. Darüber hinaus informiert er sowohl Ausländer als auch Japaner über die Geschichte von Ōkunoshima, da selbst vielen Japanern die Geschichte von der Insel nicht geläufig ist. Außerdem unterstützt er Opfer beim Erstreiten von Kriegsversehrtenrenten, da sich der japanische Staat immer noch schwer tut, Schäden anzuerkennen oder gar Unterstützung zu leisten.


title: Ōkunoshima

text: Da es auf der Insel weder giftige Schlangen noch andere Raubtiere gibt, leben mittlerweile zahlreiche Kaninchen in allen erdenklichen Farben, Größen und Fellvarianten auf der Insel. Diese Artenvielfalt scheint eine Ausbreitung von Seuchen bislang verhindert zu haben. Wegen der Abwesenheit von Fressfeinden und der fehlenden Bejagung sind die Kaninchen weitestgehend handzahm und verhalten sich ziemlich unnatürlich.


title: Ōkunoshima

text: Von den ehemaligen Produktionsanlagen existieren heute kaum noch Bilder, vornehmlich sind es Bilder aus der Umbauphase. Die Anlagen selbst sind zwar gesprengt, aber frei zugänglich. Lediglich einige unterirdische Bereiche sind noch kontaminiert und sollten gemieden werden.


title: Ōkunoshima

text: Auf Ōkunoshima gibt es ein Tagungs- und Kurhotel, ein Zeltlager und ausgedehnte Sportanlagen. Ein kleiner Golfplatz, mehrere Tennisplätze und ein kleines Schwimmbad stellen das touristische Unterhaltungsangebot dar. Ein Informationszentrum kann ebenso besucht werden wie auch die zerstörten Fabrikgebäude. Für Schülergruppen findet sich zusätzlich noch ein Informationshaus, das sich mit Themen wie ökologische Architektur und Frischwasserversorgung befasst.


title: Ōkunoshima

text: Der Berg ist zu Fuß in etwa 30 Minuten besteigbar und bietet einen guten Überblick über die See und die umliegenden Inseln.


title: Ōkunoshima

text: Überragt wird die Insel von zwei Masten einer 220-kV-Hochspannungsleitung, die die Inseln verbindet. Diese beiden 1962 errichteten Masten sind mit 226 Metern Höhe die höchsten Freileitungsmasten in Japan und waren zum Zeitpunkt ihrer Errichtung die zweithöchsten der Welt. Die Spannweite der Leitung über die Meerenge beträgt 2357 Meter.


title: Otrere

text: Otrere oder Otrera () ist in der griechischen Mythologie eine Königin der Amazonen.


title: Otrere

text: Sie ist die Geliebte des olympischen Kriegsgottes Ares und von diesem die Mutter der Penthesilea, vereinzelt wird als ihre Tochter auch Hippolyte genannt, die an anderer Stelle versehentlich durch Penthesilea getötet wird. Gewöhnlich tritt sie als alleinige Herrscherin der Amazonen auf, wird aber auch gemeinsam mit ihrer Tochter Antiope als Herrscherin eines Doppelkönigtums genannt.


title: Otrere

text: Otrere galt als Erbauerin des Tempels der Artemis in Ephesos (beim heutigen Selçuk an der Südwestküste der Türkei), oder gemeinsam mit Antiope als Erbauerin eines Ares-Tempels, den sie errichteten, als sie in einen Krieg auszogen.


title: Flavio Ambrosetti

text: Flavio Ambrosetti (* 8. Oktober 1919 in Lugano; † 21. August 2012 im Kanton Tessin) war ein Schweizer Jazzmusiker (vor allem Altsaxophon) und Maschinenfabrikant.


title: Flavio Ambrosetti

text: Ambrosettis lernte zunächst Piano und nahm dann Vibraphonunterricht. Beeindruckt von Coleman Hawkins wechselte er zum Saxophon. Er arbeitete zunächst in der elterlichen Maschinenfabrik mit, bevor er diese übernahm. Daneben war er als Amateurmusiker einer der Beboppioniere in Europa. 1949 spielte er auf dem legendären Jazzfestival von Paris in Hazy Osterwalds Band und begegnete dort seinem Vorbild Charlie Parker. Auch in den folgenden Jahren kam es immer wieder zu Platteneinspielungen, etwa mit Elsie Bianchi, und zu (auch internationalen) Auftritten, beispielsweise 1967 mit eigener Gruppe beim Monterey Jazz Festival. Mit dem aus seiner ersten Ehe stammenden Sohn Franco Ambrosetti spielte er schon früh in Mailand (etwa 1963 mit Kenny Clarke). 1972 gründeten Vater und Sohn mit George Gruntz und Daniel Humair "The Band", die die Keimzelle der späteren "The George Gruntz Concert Jazz Band" war.


title: Flavio Ambrosetti

text: Ambrosetti hat sich weiterhin als Organisator des Jazzfestivals von Lugano, Estival Jazz, einen Namen gemacht. Er starb im August 2012 im Alter von 92 Jahren im Tessin.


title: Wild Things 3

text: Wild Things 3 ("Wild Things: Diamonds in the Rough") ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 2005. Er ist eine Fortsetzung der Filme "Wild Things" und "Wild Things 2". Regie führte Jay Lowi, das Drehbuch schrieben Andy Hurst und Ross Helford.


title: Wild Things 3

text: Die verwöhnte Schülerin Marie Clifton lebt in Blue Bay. Ihre Mutter stirbt und hinterlässt zwei Diamanten im Wert von ungefähr 4 Millionen US-Dollar. Clifton und ihr Stiefvater Jay streiten um den Anspruch auf die Edelsteine.


title: Wild Things 3

text: Jay wird von Maries Mitschülerin Elena Sandoval der Vergewaltigung beschuldigt. Der Polizist Michael Morrison und Sandovals Bewährungshelferin Kirsten Richards untersuchen den Fall. Sie bekommen den Verdacht, dass es sich um eine Verschwörung handeln könnte. Clifton, Sandoval und der Liebhaber der Mädchen Chad Johnson versuchen, die Diamanten zu stehlen.


title: Wild Things 3

text: David Nusair schrieb auf "Reel Film Reviews", der Film gehöre zu jenen Filmen, die genau das bieten würden, was sie versprechen würden: Nacktheit, „"zügellose Lockerheit"“ und eine Fülle der Wendungen. Er sei in jeder Art wertlos und man könne ihn vergessen. Sein Stil und sein Ton seien dem ersten Film der Reihe ähnlich, seine Besetzung könne sich jedoch nicht mit jener von "Wild Things" messen.


title: Wild Things 3

text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei ein „"erotisch aufgeheizter Thriller, der die Grundkonstellation der beiden Vorgängerfilme nutzt, um in behäbiger Fernsehdramaturgie von der Verderbtheit der Reichen und Schönen in Florida zu erzählen"“.


title: Wild Things 3

text: Die Zeitschrift "TV direkt" schrieb, der Film sei ein „"B-Movie"“ mit „"wenig Thrill"“ und „"wenig Enthüllung"“.


title: Wild Things 3

text: Der Film wurde in Fort Lauderdale, in Miami und in Los Angeles gedreht. Er wurde in Deutschland im Juni 2005 auf DVD veröffentlicht.


title: Wild Things 3

text: Im Jahr 2010 erschien "Wild Things 4" ("Foursome"), in dem die Hauptrollen von Ashley Parker Angel und John Schneider gespielt werden.


title: Melbu

text: Melbu (oder auch Melbo) ist eine Siedlung im Gemeindegebiet von Hadsel auf der Inselgruppe der Vesterålen, die zur norwegischen Provinz Nordland gehören. Melbu liegt einige Kilometer südlich der Gemeinde Hadseløya. Im Jahr 2012 zählte Melbu 2134 Einwohner.


title: Melbu

text: Über die "Europastraße 10" ist Melbu per Fährverbindung mit der Gemeinde Fiskebøl und über Brücken mit Stokmarknes verbunden. Der nächstgelegene Flughafen befindet sich ebenfalls im ca. 25 Straßenkilometer entfernten Stokmarknes.


title: Melbu

text: Melbu war früher Anlegestelle der Postschiffslinie Hurtigruten.


title: International Swimming Hall of Fame/Schwimmer

text: In der folgenden Liste werden alle 313 Schwimmsportler, die seit 1965 in die International Swimming Hall of Fame aufgenommen wurden, aufgeführt. Schwimmen ist seit Beginn der Olympischen Spiele der Neuzeit olympische Disziplin. Wichtigstes Aufnahmekriterium in die Ruhmeshalle sind daher olympische Medaillen, insbesondere Goldmedaillen.


text: Neben dem Namen und der Nation des Sportlers sind das Jahr der Aufnahme in die Ruhmeshalle, der Karriere-Höhepunkt (definiert als die Zeit zwischen dem ersten und dem letzten internationalen Erfolg), die Zahl der olympischen Medaillen und die Zahl der Weltrekorde angegeben.


text: Ebenfalls als Schwimmer aufgenommen, aber in einer anderen Kategorie gelistet sind:


title: International Swimming Hall of Fame/Freiwasserschwimmer

text: In der folgenden Liste werden die 9 Freiwasserschwimmer, die seit 1965 in die International Swimming Hall of Fame aufgenommen wurden, aufgeführt. Freiwasserschwimmer werden hier getrennt aufgeführt, da in dieser Disziplin internationale Wettbewerbe mit vergleichbaren Konditionen lange Zeit fehlten. Als Messlatte zur Aufnahme werden daher meist Erfolge im Kanalschwimmen gefordert.


text: Neben dem Namen und der Nation des Sportlers sind das Jahr der Aufnahme in die Ruhmeshalle und der Karriere-Höhepunkt (definiert als die Zeit zwischen dem ersten und dem letzten internationalen Erfolg) angegeben.


title: Schutzgitter

text: Als Schutzgitter bezeichnet man technische Vorrichtungen, die unter Verwendung eines Gitters der Absicherung eines Bereiches gegen Eindringen oder Hinabstürzen dienen. Sie zählen in der industriellen Fertigung zu den Sicherheitssystemen oder Arbeitsschutzeinrichtungen und dienen der Verhütung von Berufsunfällen.


title: Schutzgitter

text: Die Schutzgitter kann man nach verschiedenen Gesichtspunkten klassifizieren


title: Schutzgitter

text: Schutzgitter werden unter anderem zur Absicherung von Maschinenteilen verwendet, die hineingreifenden Personen körperlichen Schaden zufügen können. Maschinen oder Apparate mit zugänglichen beweglichen Bauteilen müssen mit Schutzgittern versehen werden. Die Ausführung und Gestaltung unterliegt den geltenden Europäischen Richtlinien und wird in unterschiedlichen EN-Normen behandelt. Die grundlegenden Begriffsbestimmungen werden in der Maschinennorm EN349 mit den notwendigen Vorschriften bei der Planung und Konstruktion von Maschinen, Apparaten und Anlagen festgelegt.


title: Schutzgitter

text: Die Ausführung von Schutzgittern in Größe und Konstruktionsmerkmalen wird in EN 294 behandelt, die 2008 durch die DIN EN ISO 13857 ersetzt wurde.


title: Schutzgitter

text: Die Benutzung von Schutzgittern zur Absicherung von Produktionsanlagen unterliegt den geltenden Sicherheitsvorschriften und wird durch anerkannten fachkundige Organisationen oder Personen kontrolliert. In Deutschland ist eine Sicherheitsfachkraft für die Kontrolle der Einhaltung der Euronormen Bestandteil der "Inbetriebnahme" einer Maschine oder Anlage. Hierbei werden alle möglichen Aspekte der Unfallmöglichkeiten überprüft und durch geeignete Maßnahmen ausgeschlossen. Die Erstellung von Schutzgittern in Produktionsanlagen unterliegt einem umfassenden Prozess der vorgehenden Planung und Konstruktion. Durch die Vielfältigkeit der möglichen Unfallsituationen werden in den meisten größeren Unternehmen durch Fachleute spezielle Konzepte erstellt, die den Vorschriften entsprechen. Zu den Aufgaben der Arbeitssicherheitsbeauftragten gehört die Überprüfung der vorhandenen Schutzmaßnahmen an den Maschinen.


title: International Swimming Hall of Fame/Masters-Schwimmer

text: In der folgenden Liste werden die 14 Masters-Schwimmer, die seit 1965 in die International Swimming Hall of Fame aufgenommen wurden, aufgeführt. Kandidaten zur Aufnahme als Masters-Schwimmer in die Ruhmeshalle müssen mindestens 16 Jahre (also in mindestens vier verschiedenen Altersgruppen) international erfolgreich Schwimmsport betrieben haben und in einer Altersgruppe die Konkurrenz vollständig dominiert haben. Als Aufnahmekriterien gelten insbesondere in der folgenden Reihenfolge:Neben dem Namen und der Nation des Sportlers sind das Jahr der Aufnahme in die Ruhmeshalle, der Karriere-Höhepunkt (definiert als die Zeit zwischen dem ersten und dem letzten internationalen Erfolg), die Zahl der Masters-Weltmeistertitel und die Zahl der Masters-Weltrekorde angegeben.


title: International Swimming Hall of Fame/Wasserspringer

text: In der folgenden Liste werden alle 82 Wasserspringer, die seit 1965 in die International Swimming Hall of Fame aufgenommen wurden, aufgeführt. Die Aufnahmekriterien im Kunst- und Turmspringern, das schon seit Beginn im olympischen Programm ist, sind ähnlich wie beim Beckenschwimmen und konzentrieren sich vor allem auf olympische Medaillen. Vereinzelt finden sich aber auch Funktionäre und Artisten in der Auflistung wieder, die sich um das Wasserspringen verdient gemacht haben.


text: Neben dem Namen und der Nation des Sportlers sind das Jahr der Aufnahme in die Ruhmeshalle, der Karriere-Höhepunkt (definiert als die Zeit zwischen dem ersten und dem letzten internationalen Erfolg) und die Zahl der olympischen Medaillen angegeben.


text: Ebenfalls als Wasserspringer aufgenommen, aber in einer anderen Kategorie gelistet sind:


title: International Swimming Hall of Fame/Wasserballspieler

text: In der folgenden Liste werden alle 36 Wasserballspieler, die seit 1965 in die International Swimming Hall of Fame aufgenommen wurden, aufgeführt. Auch Wasserball ist seit Beginn des 20. Jahrhunderts olympisch und es werden daher zur Aufnahme ebenfalls meist olympische Medaillen gefordert.


text: Ebenfalls als Wasserballspieler aufgenommen, aber in einer anderen Kategorie gelistet sind:


title: Rafael Barrett

text: Rafael Barrett (* 7. Januar 1876 in Torrelavega; † 17. Dezember 1910 in Arcachon) war ein spanischer Essayist.


title: Rafael Barrett

text: Ab 1897 studierte er Ingenieurwissenschaft in Madrid. Dort waren seine ersten Veröffentlichungen zwei populärwissenschaftliche Artikel. 1903 war er in Buenos Aires, gründete mit Julio Rey Pastor die "Unión Matemática Argentina", und korrespondierte mit Henri Poincaré.


title: Rafael Barrett

text: Im Oktober 1904 reiste er nach Villeta, Paraguay, um für die argentinische "El Tiempo" über die politischen Unruhen zu berichten. Dabei kam er mit intellektuellen Revolutionären in Kontakt. Im Dezember zog er nach Asunción. Barrett erregte mit Ankündigungen, er wolle sich duellieren, Aufmerksamkeit. 1906 wurde bei ihm Tuberkulose diagnostiziert. Er berichtete über Menschenrechtsverletzungen infolge des Putsches des Albino Jara und wurde verhaftet, zehn Tage später aber wieder freigelassen. In 1908 zog er vorübergehend nach Montevideo. 1910 kehrt er schwer krank nach Europa zurück, wo er kurz nach dem Erscheinen von "Moralidades Actuales" starb.


title: Rafael Barrett

text: Barrett war Anhänger der Lebensphilosophie, berief sich insbesondere auf Henri Bergson. Für ihn ist das Leben die sich ständig in Bewegung befindliche alleinige Wirklichkeit, die sich einer absoluten Beschreibbarkeit entzieht. Das Ideal und das Mysterium sind für ihn gleichberechtigte Teile der Wirklichkeit.