title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Um das Jahr 1872 brannten die Nebengebäude der Mühle teilweise ab. Obwohl der Schaden bald wieder behoben wurde, gab J. Laschet die Pachtung auf und zog nach Eupen.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Der am Weserbach jenseits der Mühlenstraße wohnende, zum Raerener Ortsteil Petergensfeld gehörende Anlieger Johann Peter Kever übernahm den Mühlenbetrieb. Durch den Kauf vom 23. Juni 1874 kam die Mühle mit den zugehörigen Ländereien in seinen Besitz.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Wegen des Ausbaus der in den Jahren 1883–1885 gebauten Vennbahn und der Verlegung einer Wasserleitung bis zum Bahnhof Roetgen sah sich die Eisenbahnverwaltung 1891 gezwungen, die Charliers-Mühle mit den zugehörigen Ländereien käuflich zu erwerben, um das Wasserrecht zu erhalten. Daraufhin wurde der Mühlenbetrieb eingestellt und das Haus den Bahnbediensteten als Dienstwohnung zur Verfügung gestellt.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Nach dem Versailler Vertrag vom 10. Januar 1920 musste die Eisenbahnlinie ab 1. November 1921 an Belgien abgetreten werden, Charliers-Mühle blieb im Besitz der deutschen Eisenbahnverwaltung.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Felix Knott pachtete nun das Anwesen mit den anliegenden Wiesen und betrieb eine ergiebige Landwirtschaft. Zu Beginn der 1930er Jahre konnte er das Haus und den anliegenden Garten von der deutschen Reichsbahnverwaltung käuflich erwerben.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Nach dem deutsch-belgischen Kulturabkommen vom 24. September 1956 wurde die deutsch-belgische Grenze u. a. im Bereich der Gemeinde Roetgen neu festgelegt. Die Umleitung des oberen Weserbaches auf belgischem Gebiet zum Steinbach und der Bau eines Stollens zur Umleitung des restlichen Wassers vom Weserbach bei Charliers-Mühle zum Grölisbach waren zwecks Reinhaltung des Wassers der Eupener Talsperre, das der Trinkwasserversorgung von Eupen und anderer Städte, wie Seraing südlich von Lüttich dient, vorgesehen.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Im Jahre 1963 wurde der vor dem Hause beginnende Stollen unter großem Aufwand gebaut. Ein im Zuge dieser Vereinbarungen gebauter „Rücklaufgraben“, der das Oberflächenwasser aus dem „Foulleborn“ am Waldrand an der deutsch-belgischen Grenze beginnend in den Weserbach-Stollen leitet, endet neben dem Haus am Einlauf zur Weser.


title: Charliers-Mühle Roetgen

text: Die Familie Knott gab Ende 1977 die Landwirtschaft auf und verkaufte das Haus, das sich in einem äußerst reparaturbedürftigen Zustand befand, an den Architekten Karl-Heinz Mallman aus Roetgen, der das Haus einer gründlichen Reparatur unterzog. 2001 erwarb die Familie Axmacher die Charliers-Mühle.


title: Sam Ku West

text: Sam Ku West (* 1907 in Honolulu, Hawaii-Territorium als "Sam Ku, Jr."; † 1930 in Paris, Frankreich) war ein US-amerikanischer Gitarrist. In seiner kurzen Karriere stieg er zu einem der erfolgreichsten Steel-Gitarristen der Welt auf. Sein Beiname war "Kreisler Of The Steel Guitar", welchen er von König Georg V. von Großbritannien während eines Auftrittes in Singapur bekam.


title: Sam Ku West

text: Seine professionelle Karriere als Musiker startete Sam Ku 1926 als Künstler der "Irene West’s Royal Hawaiians", einer Vaudeville-Show. Dort nahm er auch seinen Künstlernamen Sam Ku West an. Im Juni 1927 reiste er nach New York City, wo er für Vocalion, Banner, Gennett und für RCA Victor bis 1928 insgesamt 27 Titel aufnahm. Mit seiner Band, den "Harmony Boys", unternahm er Tourneen über den ganzen Globus, selbst bis nach Asien führten in seine Auftritte. Er trat unter anderem in Hongkong, Shanghai und Manila auf. Diese Tour endete 1930 in Paris.


title: Sam Ku West

text: West hatte danach vor, für Odeon, einer Plattenfirma in Deutschland, Aufnahmen zu machen, jedoch verhinderte eine schwere Krankheit dieses Vorhaben. Sam Ku West starb 1930 in Paris.


title: Sam Ku West

text: Durch Mme Riviere’s Hawaiians, einer Gruppe, mit der er zusammen auf Tournee war, wurde Wests Berühmtheit nach seinem Tod gefestigt.


title: Puertas

text: Puertas ist ein Parroquia in der Gemeinde Cabrales in der spanischen Provinz Asturien.


title: Puertas

text: Der Ort hat eine Gesamtfläche von 15,93 km² und zählte 2011 137 Einwohner. Puertas liegt nahe dem Nationalpark Picos de Europa auf einer Höhe von über dem Meeresspiegel. Der Ort liegt 4,1 Kilometer von der Regionalhauptstadt Carreña entfernt.


title: Carolabrücke (Bad Schandau)

text: Die Carolabrücke (auch als "Königin-Carola-Brücke" bezeichnet) ist eine 187 m lange Eisenbahnbrücke, die zwischen Bad Schandau (Gemarkung Krippen) und Rathmannsdorf (Ortsteil Wendischfähre) bei Stromkilometer 11,86 die Elbe überspannt.


title: Carolabrücke (Bad Schandau)

text: Die Brücke wurde 1874 bis 1877 im Zuge des Baus der Bahnstrecke Bautzen–Bad Schandau bei Streckenkilometer 63,3 errichtet. Das Bauwerk bestand ursprünglich aus zwei Überbauten, einem für den Eisenbahnverkehr an der Unterstromseite und einem parallel angeordneten für den Straßenverkehr an der Oberstromseite, wobei die Überbauten auf gemeinsamen Pfeilern und Widerlagern ruhten. In den 1970er Jahren genügte der Bauwerkszustand nicht mehr den Verkehrsbelastungen. Der Straßenverkehr wurde als Richtungsverkehr mit Ampelregelung geführt. Für Züge war das Bauwerk eine Langsamfahrstelle.


title: Carolabrücke (Bad Schandau)

text: Nach der Fertigstellung der neuen Straßenbrücke über die Elbe im Jahr 1977 folgte 1985 die Demontage der alten Straßenbrücke und in den folgenden Jahren der Austausch der Überbauten der Eisenbahnbrücke. Vor der Inbetriebnahme der sanierten Brücke wurde am 30. September 1990 eine Sonderfahrt mit den Dampflokomotiven 50 3616 und 52 8148 an den Zugenden durchgeführt. Der Brückenzug hat im Strombereich drei Öffnungen mit Stützweiten von 52,0 m in den Randfeldern und 83,2 m im mittleren Feld. Er wird beidseitig im Vorlandbereich durch Balkenbrücken aus Stahlbeton, vor dem Umbau waren es steinerne Gewölbebrücken, mit jeweils 10 m lichter Weite fortgesetzt, zwei Öffnungen rechtselbisch und vier Öffnungen linkselbisch. Die Überbauten der Hauptbrücke weisen eine unten liegende Fahrbahn auf. Sie waren früher als eiserne Fachwerke, gefertigt von der Königin-Marien-Hütte, mit der Konstruktionsform des Halbparabelträgers, d. h. parabelförmige Obergurte und gerade Untergurte, ausgeführt worden. Seit dem Austausch der Überbauten überspannt im mittleren Feld eine Stabbogenbrücke die Schifffahrtsöffnung. Die beiden Randfelder sind als Trogbrücken ausgebildet. Je zwei Sandsteinsäulen markieren die Enden der Strombrücke. Im Strombereich ist eine lichte Höhe von 6,53 m beim höchsten schiffbaren Wasserstand vorhanden. Die Pfeiler bestehen aus Sandstein. Im Zuge der Überbauerneuerung wurden die Auflagerbänke in Stahlbeton ausgeführt. Die beiden Strompfeiler haben eine Tiefgründung mit Holzpfählen. Die Pfeiler der Vorlandbrücken sind flach gegründet.


title: Jörg Schmeisser

text: Jörg Schmeisser (eig. Schmeißer) (* 20. April 1942 in Stolp; † 1. Juni 2012 in Canberra) war ein deutscher Künstler, der besonders als Graphiker bekannt wurde.


title: Jörg Schmeisser

text: Jörg Schmeisser wuchs in Hamburg auf und studierte dort und in Kyōto von 1962 bis 1968. 1966 legte er das Kunsterzieherexamen ab und wurde Assistent bei Paul Wunderlich. Von 1972 bis 1978 war er Dozent für Siebdruck in Hamburg; in den 1960er und 1970er Jahren war er außerdem an Ausgrabungen in Israel und Griechenland beteiligt und bereiste zahlreiche Länder. Zwischen 1978 und 1997 arbeitete er an der Canberra School of Art, die zur Australian National University gehört. Jörg Schmeisser leitete dort die Abteilung für Druckgraphik. 1998 bereiste er die Antarktis und hielt sich auf den australischen Forschungsstationen Mawson und Davis auf. Besonders seine auf dieser Reise entstandenen Radierungen, Zeichnungen und Gemälde wurden in zahlreichen Ausstellungen in Australien, Japan, den USA und Deutschland gezeigt. Nach Lehr- und Arbeitsaufträgen in Jerusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh und Princeton trat Jörg Schmeisser eine Professur an der Kyoto City University of Arts an. Er war mit der Künstlerin Keiko Amenomori Schmeisser verheiratet.


title: Jörg Schmeisser

text: In folgenden Sammlungen und Museen befinden sich Werke Schmeissers:


title: Sotres

text: Sotres ist ein Parroquia in der Gemeinde Cabrales in der spanischen Provinz Asturien.


title: Sotres

text: Das Parroquia besteht einzig aus dem Ort Sotres und hat eine Gesamtfläche von 38,10 km. 2011 zählte Sotres 130 Einwohner. Sotres liegt nahe dem Nationalpark Picos de Europa. Der Ort liegt 19 Kilometer von der Regionalhauptstadt Carreña entfernt.


title: Monster von Stronsay

text: Als Monster von Stronsay (engl. ""Stronsay Beast"") wird ein Tier bezeichnet, dessen Kadaver am 25. September 1808 von einem Fischer namens John Peace entdeckt wurde.


title: Monster von Stronsay

text: Das Tier wurde am Rothiesholm Head im Südosten der Orkney-Insel Stronsay angespült. Seine Beschreibung und einige Zeichnungen wurden anhand der Zeugenaussagen angefertigt. Demnach war es etwa 17 Meter lang, der Hals allein maß etwa 3 Meter. Es hatte einen verhältnismäßig kleinen Kopf, glatte graue Haut und eine Mähne vom Kopf bis zum Schwanzansatz. Es hatte nach Angaben der Zeugen drei paar Gliedmaßen. Der aufgeplatzte Magen soll eine rote Flüssigkeit enthalten haben.


title: Monster von Stronsay

text: Das Skelett des Tieres bestand aus Knorpeln, somit kommen Knochenfische (wie etwa ein Riemenfisch), Reptilien und Meeressäuger nicht in Frage. An bekannten Arten bleiben bei der gegebenen Größe nur Walhai und Riesenhai, wobei ersterer nur in tropischen Gewässern vorkommt. Allerdings ist der größte nachgewiesene Riesenhai nur 12 Meter lang.


title: Monster von Stronsay

text: Das Tier wurde auch für eine neu entdeckte Art gehalten und man gab ihm den Namen "Halsydrus pontoppidani", Erik Ludvigsen Pontoppidan zu Ehren, allerdings wurde dieser später als Synonym für "Cetorhinus maximus" fallengelassen. Teile der Überreste werden im Royal Museum of Scotland in Edinburgh aufbewahrt. Sie wurden mit Chemikalien konserviert, die eine DNA-Analyse unmöglich machen. Weitere nach London gebrachte Überreste wurden durch deutsche Luftangriffe im Zweiten Weltkrieg zerstört, allerdings existieren anatomische Zeichnungen in Edinburgh.


title: Monster von Stronsay

text: Sir Alexander Gibson fertigte eine künstlerische Zeichnung des Monsters an, auf der es einem Plesiosaurier ähnelt. Sir Everard Home vermutete, dass es sich um einen Riesenhai handle was wissenschaftlicher Konsens ist. Da Riesenhaie ihren Kiefer in einem frühen Verwesungsstadium verlieren, ist dies kein Widerspruch zur Zeichnung. Bei der Mähne könnte es sich um zerfranstes Muskelgewebe gehandelt haben.


title: Gustav Kramer

text: Gustav Kramer ist der Name folgender Personen:


title: Gustav Kramer

text: * Gustav Kramer (Philologe) (1806–1888), deutscher Philologe


title: Aplexa

text: Die Gattung Aplexa ist die namengebende Gattung der Unterfamilie Aplexinae (in der Familie der Blasenschnecken (Physidae)), die zur Unterordnung der Wasserlungenschnecken (Basommatophora) gerechnet wird.


title: Aplexa

text: Die linksgewundenen Gehäuse sind schlank, und das Gewinde ist deutlich höher als die Öffnung. Die Öffnung ist nicht aufgeblasen. Der Mantel hatte keine Mantelfortsätze wie die Gattung Physa. Fuß und Mantel des Tieres sind schwarz.


title: Aplexa

text: Das Taxon ist allgemein anerkannt. Die Anzahl der Arten innerhalb der Gattung ist noch unsicher. Vor allem afrikanische Arten, die unter diesem Gattungsnamen beschrieben worden sind, sind mittlerweile anderen Gattungen zugewiesen worden. In Mitteleuropa kommt nur die Moosblasenschnecke ("Aplexa hypnorum") vor. Auswahl an Arten:


title: Schierenbeke

text: Die Schierenbeke ist ein 2,4 km langer, linker Nebenfluss der Großen Aue bzw. des Neuen Mühlenbachs, wie die Große Aue im Oberlauf genannt wird. Der Bach liegt vollständig in ostwestfälischen Gemeinde Rödinghausen im Kreis Herford in Nordrhein-Westfalen.


title: Schierenbeke

text: Die Schierenbeke entspringt in Schwenningdorf auf einer Quellhöhe von rund . Der Fluss fließt in west-östlicher Richtung südlich und parallel zum Wiehengebirge. Am Oberlauf durchfließt der naturnahe Bachlauf das "Naturschutzgebiet Schierenbeke". Das Tal bei Bachkilometer 1,9 wird im Volksmund auch "Wolfskammer" genannt. Linker Nebenfluss der Schierenbeke ist der Wehmerhorster Bach, der bei Bachkilometer 0,8 einmündet. Die Schierenbeke mündet bei Aue-Flusskilometer 81,5 in den Neuen Mühlenbach bzw. in die Große Aue. Die Mündungshöhe beträgt rund .


title: Schierenbeke

text: "Beke" oder "Biäke" bedeutet im Plattdeutschen "Bach".


title: Schierenbeke

text: Das Naturschutzgebiet Schierenbeeke umfasst die Oberläufe der Schierenbeke und eines Nebengewässers und ihre Täler und das Buchenwaldgebiet an der "Wolfskammer" und hat eine Gesamtgröße von 13,5 ha. Die Bachläufe sind als naturnah eingestuft. Die Gewässergüteklasse I bis II ermöglicht die Ansiedlung vieler seltener Tierarten. In unmittelbarer Nähe befinden sich auch die Naturschutzgebiete Wehmerhorster Wiesental und Auebachtal.


title: Moosblasenschnecke

text: Die Moosblasenschnecke ("Aplexa hypnorum") ist eine luftatmende Süßwasserschnecke aus der Familie der Blasenschnecken (Physidae), die zur Unterordnung der Wasserlungenschnecken (Basommatophora) innerhalb der Lungenschnecken (Pulmonata) gestellt.


title: Moosblasenschnecke

text: Das linksgewundene Gehäuse ist relativ schlank. Die Schale ist dünn und gelblich bis rötlichbraun. Die 6 Gewinde ist deutlich höher als die Öffnung und die Windungen sind kaum gewölbt, die Öffnung ist nicht aufgeblasen. Es misst bis 15 mm in der Höhe und 6 mm in der Breite. Der Mantel hatte keine Mantelfortsätze wie die Gattung Physa. Die Fühler sind dünn, Fuß und Mantel des Tieres sind schwarz.


title: Moosblasenschnecke

text: Die Moosblasenschnecke wird nur ein Jahr alt. Die Jungtiere überwintern und beginnen im Frühjahr ab Temperaturen von 7° zu wachsen. Ab Mai/Juni werden dann die Eier abgelegt. Die gallertigen Eierkapseln enthalten 5 bis 31 Eier.


title: Moosblasenschnecke

text: Die Tiere leben in pflanzenreichen Gräben und Tümpeln, aber auch in Mooren. Sie tolerieren auch relativ saures Wasser. Die Nahrung besteht aus Detritus und vermodernden Pflanzen. Sie verlassen gelegentlich das Wasser, indem sie an Stängeln hochkriechen. Sie kann sogar die Austrocknung des Gewässers überstehen.


title: Moosblasenschnecke

text: Die Art wird in Deutschland, Österreich, Schweiz und Polen als gefährdet eingestuft.


title: Edward St Aubyn

text: Edward St Aubyn (geboren am 14. Januar 1960 in Cornwall) ist ein britischer Journalist und Roman-Autor. International bekannt wurde St Aubyn vor allem durch seine „Patrick Melrose“-Trilogie "Some Hope" sowie durch die Nominierung von "Mother's Milk" für den “Booker Prize” 2006.


title: Edward St Aubyn

text: St Aubyn wurde 1960 in eine der bekanntesten Familien des englischen Adels geboren. Er durchlebte eine schwere Kindheit; bis zu seinem achten Lebensjahr wurde er von seinem Vater körperlich misshandelt und sexuell missbraucht, während seine Mutter mit ‚Charity‘ außerhalb der Familie beschäftigt war. Aufgewachsen ist St Aubyn in England und Südfrankreich. Er besuchte die Westminster School, eine der führenden britischen Knabenschulen, angeschlossen an die Westminster Abbey, und das Keble College der University of Oxford. Bereits auf der Schule wurde St Aubyn drogenabhängig.


title: Edward St Aubyn

text: Die Erfahrungen in seiner Familie bilden den Inhalt und Hintergrund seiner autobiografisch bestimmten "Some Hope"-Trilogie, in der St Aubyn mit Sarkasmus und ätzender Kälte die Umtriebe in einer britischen "upper class"-Familie schildert. "Never Mind" handelt von der gewaltgeprägten Kindheit des Protagonisten; der zweite Band der Trilogie, "Bad News", in der Patrick Melrose die Asche seines Vaters aus New York abholt, ist von Heroin-Abhängigkeit und Selbsttötungs-Momenten geprägt. Mit "Some Hope" schloss St Aubyn die Trilogie 1994 ab, erweiterte sie 2011 jedoch mit "At Last", das während der Beerdigung von Melroses Mutter spielt, noch um einen Band.


title: Edward St Aubyn

text: St Aubyns sechster Roman, "Mother's Milk", nimmt die Figur des Patrick Melrose wieder auf und zeigt ihn nun als Familienvater mit zwei kleinen Söhnen, denen er seine eigenen Kindheitserfahrungen zu ersparen sucht. "Mother's Milk" kam 2006 in die Shortlist (Endausscheidung) für den Booker Prize, den renommiertesten englischsprachigen Literaturpreis, und erschien 2009 unter dem Titel "Muttermilch" auf Deutsch. 2015 wurden "The Patrick Melrose Novels" von 82 internationalen Literaturkritikern und -wissenschaftlern in die BBC-Auswahl der 100 bedeutendsten britischen Romane gewählt, und 2018 wurde die Patrick Melrose-Reihe mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle als fünfteilige Miniserie verfilmt.


title: Edward St Aubyn

text: St Aubyn ist Vater zweier Kinder und lebt in Notting Hill, London. Seine Romane liegen auch auf Deutsch vor.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Plowmania nyctaginoides ist eine Pflanzenart aus der Familie der Nachtschattengewächse (Solanaceae), die bisher nur im südlichen Mexiko und in Guatemala gefunden wurde. Sie ist die einzige Art der Gattung Plowmania.


title: Plowmania nyctaginoides

text: "Plowmania nyctaginoides" sind 0,9 bis 1,5 m hohe, meist rankende Pflanzen. Die Rinde der Sprossachse besitzt Festigungsgewebe (Kollenchym), der Endodermis fehlt eine stärkehaltige Scheide, wie sie in den möglicherweise nahe verwandten "Leptoglossis" zu finden ist. Das Perizykel ist faserig, das Mark besteht aus Parenchymgewebe. Sowohl die Rinde als auch das Mark sind drüsig. Die Laubblätter stehen an bis zu 1 cm langen Blattstielen, die Blattspreiten sind 3 bis 10 cm lang, oval-elliptisch und weisen ein dorsiventrales Mesophyll auf.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Der Kelch der Blüte ist glockenförmig und etwa 10 mm lang. Die Krone ist trichterförmig, leicht bauchig und sehr auffallend, leuchtend gefärbt: Die Kronröhre ist orange mit einer grünlichen Basis, die Kronlappen sind zinnoberrot geflammt bis scharlachrot, der Schlund ist gold-gelb. Der Kronblattsaum hat eine Breite von etwa 19 bis 25 mm. Die vier Staubfäden kommen in zwei verschiedenen Formen vor: Das obere Paar besitzt längere Staubfäden als das untere Paar. Die Staubbeutel sind bei beiden Staubblatttypen gleichgestaltig, etwa 2 mm lang, die Theken stehen voneinander getrennt. Die Pollen sind leicht abgeflacht und mit etwa 30 µm mittelgroß. In den Blüten existiert ein kreisförmiges, auffälliges Nektarium.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Die Früchte der Art sind vielsamige Kapseln, die vermutlich scheidewandspaltig mit zwei Kammern aufspringen. Das Perikarp ist lederig. Ausgereifte Samen wurden bisher nicht gefunden; die an den beobachteten Pflanzen gefundenen, unreifen Samen besaßen eine Größe von 1,2 bis 1,6 mm.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Die Art ist bisher (Stand 2001) nur aus sieben Aufsammlungen bekannt. Alle Funde stammen aus den vulkanischen Bergen des südlichen Mexiko und Guatemalas und aus Höhen zwischen 1800 und 3800 m.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Aufgrund der Seltenheit der Art ist eine zuverlässige Einordnung in die Systematik der Nachtschattengewächse sehr schwer. Armando Hunziker platziert sie provisorisch zusammen mit den Gattungen "Leptoglossis" und "Hunzikeria" im Subtribus Leptoglossinae des Tribus Nicotianeae der Unterfamilie Cestroideae. Diese Platzierung begründet er mit der Übereinstimmung der floralen Charakteristik, erwähnt aber auch eine mögliche enge Verwandtschaft zu den "Brunfelsia", deren Anatomie der Sprossachsen mit der von "Plowmania nyctaginoides" übereinstimmt. Eine genauere Platzierung wird erst mit weiteren Sammlungen möglich sein, durch die auch die Eigenschaften von ausgereiften Samen, jungen Blütenknospen oder aber des Karyotyps bestimmt werden können.


title: Plowmania nyctaginoides

text: Der Name der Gattung ehrt den amerikanischen Botaniker Timothy Charles Plowman (1944 – 1989), der zuerst vermutete, dass die zunächst der Gattung "Brunfelsia" zugeordnete Art einer anderen Gattung angehört.


title: Liste der Äbtissinnen von Essen

text: Die Äbtissinnen des Stifts Essen regierten das Frauenstift Essen vom Ende des 9. Jahrhunderts bis zu seiner Aufhebung im Jahre 1802. Das Stift wurde um 845 von einer Adelsgruppe um den späteren Hildesheimer Bischof Altfrid gegründet. Als Leiterinnen eines reichen Frauenstifts, das im 10. Jahrhundert eine einem Hauskloster der seinerzeit regierenden Liudolfinger vergleichbare Stellung hatte, waren sie ab etwa 1226 Reichsfürstinnen des Heiligen Römischen Reiches.


title: Liste der Äbtissinnen von Essen

text: Die Aufstellung folgt der vom Essener Domkapitular Alfred Pothmann 1987 aufgestellten Liste. Aufgrund der dürftigen Quellenlage ist die Reihenfolge der Äbtissinnen zwischen 906 und 973 unsicher, nach Ansicht einiger Forscher (wie etwa Torsten Fremer), der diese Frage in der Einführung seiner Dissertation über Äbtissin Theophanu anreißt, amtierte Agana Anfang des 10. Jahrhunderts. Dem schließt sich die Forschung inzwischen zunehmend an.


title: Liste der Äbtissinnen von Essen

text: Im Jahr 1228 wird die Äbtissin des Stifts erstmals in einer Urkunde als "Fürstin" bezeichnet. Bis zur Aufhebung des Stifts waren die Äbtissinnen Reichsfürstinnen des Heiligen Römischen Reiches.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Der Bahnhof Berlin-Halensee ist ein S-Bahnhof im gleichnamigen Berliner Ortsteil Halensee des Bezirks Charlottenburg-Wilmersdorf. Er befindet sich an der Ringbahn und ist über eine Verbindungsstrecke mit der nördlich querenden Stadtbahn verbunden. Der Bahnhof befindet sich am Kurfürstendamm, der rund 300 Meter westlich am Rathenauplatz endet, und wurde durch die Besetzung des Stellwerks während des Berliner S-Bahn-Streiks im Jahr 1980 bekannt.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Zum S-Bahnhof gehört eine Abstell- und Wendeanlage, diese befindet sich östlich des Bahnsteigs.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Der Bahnhof wurde zusammen mit der Verlängerung der Ringbahnstrecke von Schöneberg nach Moabit am 15. November 1877 eröffnet. Der zunächst einfach eingerichtete Haltepunkt befand sich südlich des heutigen Bahnsteigs auf dem Gelände der Wendeanlage und trug den Namen "Grunewald". Im Jahr 1884 erfolgte der Umbau der Anlage, wobei der alte Bahnsteig zugunsten einer viergleisigen Wendeanlage abgetragen wurde. Nördlich davon entstanden zwei Bahnsteige für die Ringbahnzüge sowie die von hier aus über eine neu eingerichtete Verbindungskurve von und zur Stadtbahn geleiteten Züge. Gleichzeitig erfolgte die Umbenennung in den heutigen Namen "Halensee", während der nahe gelegene Bahnhof "Hundekehle" an der Wetzlarer Bahn den Namen "Grunewald" erhielt. Ein repräsentatives Empfangsgebäude am Kurfürstendamm komplettierte die Anlage.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Das Empfangsgebäude war ein zweigeschossiger Backsteinbau im Stil der Neoromanik. Es befand sich am Nordwestende des Bahnhofs mit Ausgängen zum Kurfürstendamm und der anliegenden Seesener Straße. Dem Gebäude schlossen sich die verglasten, umgangssprachlich als „Gewächshäuser“ bezeichneten Zugänge zu den beiden Bahnsteigen A und B an. Die Dachkonstruktion der beiden Bahnsteige bestand aus einer mittigen einstieligen Dachkonstruktion, wie man sie nur auf der Ringbahn finden konnte. Stützen dieses Typs sind unter anderem noch auf dem Bahnhof Prenzlauer Allee anzutreffen. Die viergleisige Kehranlage schloss sich südlich an, nördlich des Bahnhofs erfolgte die Trennung von Stadt- und Ringbahn.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Am 6. November 1928 erfolgte die Aufnahme des elektrischen Betriebs. Dazu wurden sämtliche Anlagen des Vorortverkehrs umgestellt, die Signale umgerüstet, die Bahnsteige auf die heute noch gültige Höhe von 960 Millimetern erhöht und weitere Maßnahmen getroffen. Als Zuggruppen verkehrten die Zuggruppe A entlang der gesamten Ringbahn und der Südringspitzkehre sowie die Zuggruppe G, die von Mahlsdorf kommend über die Ost- und Stadtbahn auf den Ring schwenkte und anschließend über die Verbindung Neukölln–Baumschulenweg zur Görlitzer Bahn in Richtung Grünau verkehrte. An Sonntagen wurde im Ausflugsverkehr die Zuggruppe E gefahren, die als Vollring fuhr.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Nach den in den 1930er Jahren von Hitler entstandenen Entwürfen für eine „Welthauptstadt Germania“ sollte die Ringbahn grundlegend ausgebaut werden. Der Bahnhof Halensee sollte dabei westlich der bestehenden Bahnsteige einen weiteren eingleisigen Bahnsteig erhalten. Hintergrund war die Anlage einer Verbindungskurve von der Ring- zur Stadtbahn, die im Gegensatz zur bestehenden nach Westen führte wo sich ein neuer Westbahnhof anstelle des alten Bahnhofs Westkreuz befinden sollte. Die Maßnahmen kamen nie über das Planungsstadium hinaus.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Empfangsgebäude bei alliierten Luftangriffen getroffen und brannte anschließend aus. Die Ruine blieb nochmals weitere 15 Jahre bestehen und diente weiterhin als Zugang zum Bahnhof. Die Stadt war nun mittlerweile getrennt, die Betriebsführung der S-Bahn oblag allerdings weiterhin der Deutschen Reichsbahn.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Auf Betreiben des Berliner Senats, der die Halenseebrücke neu errichten ließ und 1958 den Abriss des bisherigen Empfangsgebäudes veranlasste, wurde 1960 an gleicher Stelle ein Neubau im Pavillonstil errichtet. Bauherr war die Verwaltung des ehemaligen Reichsbahnvermögens.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Nach dem Mauerbau am 13. August 1961 kam es bereits vier Tage später zum – vom Deutschen Gewerkschaftsbund und dem Regierenden Bürgermeister Willy Brandt ausgerufenen – Boykott der S-Bahn. „Der S-Bahnfahrer zahle die Grenzbefestigungsanlagen an der innerberlinischen Grenze“, hieß es. Die Aktion fand bereits früh große Zustimmung und etwa 400.000 Fahrgäste wandten sich von der S-Bahn ab, wobei aber der West-Berlin durchquerende und nunmehr entfallene Verkehr von DDR-Bürgern auch eine Ursache war. Trotzdem behielt die Reichsbahn zunächst die alten Taktdichten bei, auf der Zuggruppe A sogar bis 1980. Allerdings wechselten ab Mai 1976 alternierend die Endstellen Sonnenallee und Köllnische Heide. Die von der Stadtbahn kommende Zuggruppe G (Friedrichstraße – Köllnische Heide) wurde gleichzeitig eingestellt.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Ab Mai 1977 verkehrte bis zum Streik 1980 die Zuggruppe C zwischen Zoo und Sonnenallee (zuvor ab Gesundbrunnen) im Berufsverkehr.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Wegen des drastischen Rückgangs der Fahrgastzahlen sah sich die Reichsbahn zunehmend gezwungen, den Betrieb auszudünnen. Eine alleinige Ausdünnung des Fahrplanangebots reichte jedoch nicht aus, um das jährliche Defizit von 120 bis 140 Millionen Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro) auszugleichen. Daher kam es auch zur Einsparung von Personal. Die verbliebenen West-Berliner Reichsbahner beklagten sich jedoch um die Mehrarbeit, die diese zu entrichten hatten sowie über die im Vergleich zu anderen West-Betrieben geringere Bezahlung. Als die DR eine weitere Einsparungsmaßnahme im September 1980 ankündigte, kam es am 15. September zu den ersten Arbeitsniederlegungen. Zwei Tage später kam es zum Höhepunkt des Streiks, bei dem der gesamte Verkehr im Westen eingestellt wurde. Reichsbahner besetzten das Stellwerk "Hal" im Bahnhof. Die sich anschließenden Triebzugführer sollen zudem die Hauptsicherungen der Züge entfernt haben, damit etwaige Streikbrecher den Verkehr nicht weiterführen könnten.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Die West-Berliner Polizei war jedoch nicht in der Lage, das Stellwerk zu räumen, da sich die Anlagen im Besitz der DR befanden und somit nicht zum Territorium von West-Berlin gehörten. Dies geschah erst am 22. September durch die Bahnpolizei, die aus West-Berliner Reichsbahnern und britischen Soldaten bestand. Die acht Streikenden wurden anschließend festgenommen.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Drei Tage später hatte sich der Streik weitestgehend gelegt, sodass der weitere Ablauf festgelegt werden konnte. Die Ringbahn wurde daraufhin stillgelegt und der Betrieb lediglich auf der Stadtbahn sowie im Nord-Süd-Tunnel und den angrenzenden Strecken aufrechterhalten.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Nach der vorübergehenden Stilllegung verfiel das Bahnhofsgelände zunehmend. Das Empfangsgebäude und der verglaste Übergang wurden ab 1985 als Ausstellungsraum eines Autohauses weitergenutzt, ersteres 1993 aber abgerissen. In den Folgejahren entfachten zahlreiche Diskussionen um die Wiedereröffnung der Strecke. Unter den verschiedenen Vorschlägen, wie die Bahnanlagen wiederherzustellen seien, gab es auch die Variante, die S-Bahn-Trasse einschließlich der parallel verlaufenden Stadtautobahn zu „deckeln“, also die gesamte Trasse in eine Tunnelstrecke umzuwandeln. Auf der darüber liegenden Fläche sollte Platz für 1400–1600 Wohnungen entstehen. Das Fehlen privater Investoren sorgte jedoch dafür, dass das Projekt auf Eis gelegt wurde.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Im Jahr 1989 erfolgte der Beschluss zur Wiederinbetriebnahme der Ringbahn bis 1991. Zunächst sollte nur der Abschnitt Westend–Schöneberg in Betrieb gehen. Durch die dazwischengekommene Wiedervereinigung der beiden Stadthälften wurde allerdings beschlossen, die Strecke gleich bis Baumschulenweg wiederzueröffnen.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Der Bahnhof wurde daraufhin umfangreich instand gesetzt. Da die Südringkurve mit nun einem Gleis nur noch für Betriebsfahrten genutzt werden sollte, genügte ein Bahnsteig; der alte Bahnsteig A wurde daraufhin abgetragen. Beim verbliebenen Bahnsteig erneuerte man den Belag sowie die Aufbauten und ersetzte zudem die Dachkonstruktion. Die Gewächshausgänge wurden in zeitgemäßerer Form beibehalten. Außerdem erhielt die Station einen Aufzug. Die Kehranlage im Süden wurde dagegen auf nur ein Gleis reduziert, da über die verbliebene Fläche die neue Trasse führt. Kurz vor der Wiederinbetriebnahme wurde zudem das alte Empfangsgebäude wegen Baufälligkeit abgetragen. Die Fläche liegt bis heute brach. Die feierliche Einweihung des Abschnitts fand am 17. Dezember 1993 statt.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Seit Ende 2015 erfolgt die Zugabfertigung durch den Triebfahrzeugführer mittels Führerraum-Monitor (ZAT-FM).


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Obwohl der Platz für einen zweiten Bahnsteig noch vorhanden ist und der Bahnhof zunächst nur provisorisch modernisiert wurde, ist derzeit ein Ausbau nicht geplant. Die Deckelung des Ringbahnabschnitts im Bereich Halensee ist derzeit ebenfalls kein aktuelles Thema. Neben den fehlenden Investoren verfolgte die Bahn zudem zeitweise andere Planungen mit dem Gelände.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: An den Güterzuggleisen der Ringbahn, südwestlich des S-Bahnsteigs, befand sich der Güterbahnhof Halensee. Der ehemals achtgleisige Güterbahnhof war bis in die 1990er Jahre in Betrieb. Ein Teil des Geländes wurde auch danach noch durch Gewerbebetriebe genutzt. Nachdem die Fläche ab Sommer 2010 beräumt wurde, entstand im Jahr 2013 auf einem 40.000 m² großen Teilstück ein Baumarkt.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Am 2. Juni 1913 wurde die Friedhofsbahn von Wannsee nach Stahnsdorf eröffnet. Am dortigen Bahnhof entstand eine Leichen-Entladehalle, in der die Särge aus Berlin von den Güterwagen auf Karren umgeladen wurden. Die zugehörige Beladestelle für die Särge errichtete die Preußische Staatseisenbahn auf dem Gütergelände des Bahnhofs Halensee.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Am ehemaligen Güterbahnhof zweigt von den Fernbahngleisen der Ringbahn eine Verbindungskurve ab, die über die Abstellanlage Grunewald zur Wetzlarer Bahn führt.


title: Bahnhof Berlin-Halensee

text: Der S-Bahnhof wird von den Linien S41, S42 und S46 der S-Bahn Berlin bedient. Es besteht eine Umsteigemöglichkeit zu den Buslinien X10, 143, M19, M29 der Berliner Verkehrsbetriebe


title: Dodge 880

text: Der Dodge 880 war ein vom US-amerikanischen Automobilhersteller Chrysler Corporation unter der Automobilmarke Dodge von 1962 bis 1964 hergestelltes Modell der Full-Size-Klasse.


title: Dodge 880

text: Nachdem Dodge (wie auch die Schwestermarke Plymouth) für das Modelljahr 1962 seine großen "full size"-Modelle, entgegen allen Markttrends, verkleinert hatte, fiel deren Absatz enttäuschend aus (er fiel von 156.000 Stück im Modelljahr 1961 auf 148.400 im Folgejahr). In der Folge führte Dodge als neues, großes Spitzenmodell den Custom 880 ein. Dabei handelte es sich um einen Chrysler des aktuellen Jahrgangs mit eigenständiger, den Dodge-Modellen des Vorjahres entlehnter Frontpartie.


title: Dodge 880

text: Angeboten wurden ab Januar 1962 zwei- und viertürige Limousinen, zwei Kombimodelle, ein Hardtop-Coupé und ein Cabriolet. Alle 880 besaßen einen V8-Motor und ein manuelles oder ein automatisches Dreiganggetriebe.


title: Dodge 880

text: In den Modelljahren 1963 bis 1965 wurde die Baureihe fortgeführt, ab 1963 als dürftiger ausgestatteter 880 und als Custom 880. Im Herbst 1965 erfolgte die Ablösung durch den Dodge Monaco.


title: Dodge 880

text: Stückzahlen (Modelljahre):


title: Taylor E-2

text: Die Taylor E-2 Cub („Cub“ kann man in deutsch etwa mit „tollpatschigem Tierjungen“ übersetzen) war ein leichtes einmotoriges Reiseflugzeug des US-amerikanischen Herstellers Taylor Aircraft Company. Sie war der Vorläufer der Taylor J-2 und der sehr erfolgreichen Piper J-3.


title: Taylor E-2

text: 1930 begann die Taylor Aircraft Company mit der Konstruktion eines Hochdeckers mit offenem Cockpit und zwei hintereinander angeordneten Sitzen, einem Stahlrohrrumpf mit Stoffbespannung und hölzernen Tragflächen. Der Antrieb bestand zunächst aus einem Motor Brownbach Tiger Kitten mit 15 kW. Der Name des Flugzeugs, „Cub“, geht auf die Motorenbezeichnung („junger Tiger“) zurück. Die Typenbezeichnung war E-2, es war also der fünfte Taylor-Entwurf, und das Modell war für zwei Personen ausgelegt.


title: Taylor E-2

text: Der Tiger Kitten-Motor erwies sich als zu schwach. Beim Erstflug am 12. September 1930 hob das Flugzeug nur eineinhalb Meter vom Boden ab. Ab Oktober 1930 wurde ein Sternmotor Salmson AD-9 eingesetzt, der zwar ausreichend Leistung brachte, aber zu hohe Kosten verursachte.


title: Taylor E-2

text: Eine verbesserte E-2 stand ab Februar 1931 zur Verfügung, die den neu entwickelten Motor Continental A-40 mit 28 kW nutzte. Am 15. Juni 1931 erhielt das Flugzeug seine Zulassung. 1931 wurden 22 Cub für jeweils 1325 US-Dollar verkauft. Ab Februar 1932 erhielten alle Maschinen ein geschlossenes Cockpit. 320 Flugzeuge konnten bis zum Produktionsende 1936 abgesetzt werden, der Preis war mittlerweile auf 1475 US-Dollar gestiegen.


title: Taylor E-2

text: Andauernde Schwierigkeiten mit dem unerprobten A-40-Motor zwangen Taylor zur Suche nach einem Alternativantrieb. Zunächst wählte man den Dreizylinder-Sternmotor Aeromarine AR-340. Die 33 mit diesem Motor ausgestatteten Modelle erhielten die Bezeichnung F-2. Die für 1495 US-Dollar angebotenen Maschinen wurden von 1934 bis zur Zerstörung der Fabrik 1937 gebaut.


title: Taylor E-2

text: Die zweite Alternative war der selbst entwickelte Motor T-40, der in das Serienflugzeug Nummer 149 eingebaut wurde. Dieses erhielt die Typenbezeichnung G-2. Über den Antrieb wurden keine Informationen veröffentlicht.


title: Taylor E-2

text: Die G-2 Cub wurde 1935 auf den Motor Szekely SR-3-35 umgerüstet, wiederum ein Dreizylinder-Sternmotor. Dies erzwang eine neue Typenbezeichnung und so erfolgte die Umbenennung in H-2. Später wurden drei F-2 mit diesem Motor ausgestattet und ebenfalls als H-2 bezeichnet.


title: Der Mönch am Meer

text: Der Mönch am Meer ist ein zwischen 1808 und 1810 entstandenes Gemälde von Caspar David Friedrich. Das Bild in Öl auf Leinwand im Format 110 × 171,5 cm ist auch unter dem Titel "Wanderer am Gestade des Meeres" bekannt. Es gilt mit der radikalen Bildgestalt einer Landschaft als „Inbegriff eines modernen Bildes“ und „Altarbild des modernen Menschen“.


title: Der Mönch am Meer

text: Das Gemälde befindet sich in der Alten Nationalgalerie in Berlin und ist dort zusammen mit der "Abtei im Eichwald" als Bildpaar zu sehen. Das Bildpaar wurde erstmals auf der Berliner Akademieausstellung von 1810 gezeigt und vom preußischen König Friedrich Wilhelm III. erworben. Die Reputation des Ankaufs und eine euphorische Besprechung Heinrich von Kleists brachten dem Maler den Durchbruch zum Ruhm. Etliche zeitgenössische Beobachter reagierten jedoch missbilligend auf das Bild, das mit der Tradition der Landschaftsmalerei radikal brach. Seit 2016 wird das Werk nach eingehenden Restaurierungsmaßnahmen neu präsentiert.


title: Der Mönch am Meer

text: Das Gemälde zeigt ein kahles weißliches Dünenufer, das nach links im stumpfen Winkel ansteigend in das vom Wind bewegte schwarze Wasser eines Meeres hinein ragt. Die Hügel des Ufers scheinen sich in den Kämmen der Wellen fortzusetzen. Die dunkle Tönung der Wasseroberfläche steigt über der Horizontlinie wie Nebel in die Wolkenschichtung auf. Nach oben hin lichtet sich der Himmel in ein tiefes Blau. Zwischen den Wolken ist das Licht der Sonne zu erahnen. Es lässt sich keine bestimmte Tageszeit ausmachen. Auf dem Scheitelpunkt des Ufers steht ein Mann in einer braunen Mönchskutte und schaut sinnend auf das Wasser hinaus. Einige Möwen fliegen umher.


title: Der Mönch am Meer

text: Das radikal leere Bild kommt in elementarer Weise mit nur vier Gegenständen aus: Mönch, Strand, Meer und Himmel. Der neuen Bildgestalt fehlt jegliche perspektivische Tiefe. Der Himmel über der wie mit einem Lineal gezogenen Horizontlinie füllt fünf Sechstel der Bildfläche. Der Bildaufbau vollzieht sich in einer horizontalen Schichtung, der Mönch bildet das einzige vertikale Moment. Die Bildgeometrie ist vom Standort des Mönches her gedacht, der auf dem Scheitelpunkt eines von links im stumpfen Winkel ansteigenden Ufers steht. Das Wasser wirkt als Negativform des Uferstreifens, die der oben aufreißende Himmel spiegelverkehrt aufnimmt. Ebenso spiegelt sich an der Horizontlinie die Zunahme der Helligkeitswerte. Der amorphe Dunkelbereich wird auf der Höhe des Mönchskopfes zusammengeschnürt, als entfalte sich die Düsternis wie wegströmendes Gedankenmaterial. Die Land-Wasser-Zone und die unräumliche Wand des Himmels scheinen vergleichbar klappbarer Flächen am Horizont zusammenzustoßen. Die Statik dieser abstrakten Flächenfiguren wird durch die transparenten Farbübergänge der Lasur in eine spürbar vermittelte Spannung gebracht. „Nie zuvor hatte ein Landschaftsgemälde die verschiedenen Aggregatzustände der Materie so nüchtern, so dicht und so unverbunden miteinander konfrontiert.“ In der Bildgeometrie von Uferlinie und Himmel zeigen sich zwei am Horizont gespiegelte Hyperbeln wie sie später in dem Gemälde "Das Große Gehege" in der ästhetischen Wirkung perfektioniert werden. Das bei Friedrich am häufigsten angewandte ästhetische System des Goldenen Schnitts ist hier nicht genutzt.


title: Der Mönch am Meer

text: Friedrich bricht mit dem "Mönch am Meer" mit der Bildtradition der Landschaftsmalerei. Die Bereiche von Meer, Strand und Himmel sind räumlich ohne Übergänge geschichtet. Es fehlt die klassische „Bilderkette“, durch die das Gemälde „begehbar“ wird. Der Künstler verzichtet auf die übliche Rahmenschau, die zum Beispiel der Romantiker Carl Blechen bei seiner Variante eines aufs Meer schauenden Mönchs praktizierte. Der Betrachter wird nicht in das Geschehen eingeführt. Die Entgrenzung des Bildes veranlasste den Betrachter Heinrich von Kleist zu der Bemerkung: in seiner „Einförmigkeit und Uferlosigkeit“ wirke es, „als ob einem die Augenlider weggeschnitten wären“. Diese Radikalität ist in der Bildwelt der Romantik einmalig.


title: Der Mönch am Meer

text: In der modernen Kunstgeschichte entstand mit der Annahme der Sinnoffenheit des Gemäldes seit dem Beginn der 1970er Jahre eine nicht mehr überschaubare Menge von Texten zur Deutung des Gemäldes. Grundsätzlich wird für diese Zwiesprache eines einsamen Menschen mit der Natur die religiöse wie politische Dimension des Bildes anerkannt. In der Bewertung der Bildaussage lassen sich vier wesentliche Deutungsmuster erkennen:Von Friedrich ist zum "Mönch am Meer" ein Text überliefert, der sich als Abschrift eines Briefes des Malers unter den hinterlassenen Papieren der Amalie von Beulwitz befand. Der originale Text stammt wahrscheinlich aus einem Brief vom Februar 1809 an Johannes Schulze.


title: Der Mönch am Meer

text: Der Identität des dargestellten Mönchs gilt seit der Berliner Ausstellung von 1810 große Aufmerksamkeit. Dabei hat sich der Begriff des „Kapuziners“ für die Rückenfigur aus dem Kleist-Artikel eingeprägt. Es ist aber fraglich, ob es sich bei der dargestellten Person um einen Mönch handelt. Friedrich selbst beschrieb die Figur lediglich als „Mann, im schwarzen Gewande“, für Christian August Semler war es „ein kahlköpfiger Alter in einem braunen Gewande“. Bei der Einlieferung des Bildpaares zur Akademieausstellung hatten die beiden Landschaften noch keinen Titel, der Katalog vermerkte "Zwei Landschaften in Öl". Die Gewandfigur war vom Maler zunächst anders konzipiert worden: Der Mensch auf dem Uferstreifen war ursprünglich im Seitenprofil dargestellt, nicht als Rückenfigur, was man an der Stellung der Füße noch sieht, und der Oberkörper wurde später übermalt.


title: Der Mönch am Meer

text: Helmut Börsch-Supan geht davon aus, dass sich der Maler mit dem Mönch selbst porträtiert hat, und verweist auf das Selbstbildnis von 1810. Werner Hofmann meint, Friedrich setze sein anderes Ich als Mönch am Meer den Gefahren der Natur aus. Die theologische Bildidee lässt aber auch den Schluss zu, dass ein nicht zu personalisierender mythologischer Typus gemeint ist, in dem sich jeder Glaubenszweifler wiedererkennen könne.


title: Der Mönch am Meer

text: Der mit dem Maler bekannte protestantische Pastor Ludwig Gotthard Kosegarten mit seinen legendären Uferpredigten in Vitt auf Rügen könnte ein Vorbild für die Figur eines Geistlichen am Strand der Ostsee gewesen sein.


title: Der Mönch am Meer

text: Seit dem Beginn der Ölmalerei 1807 nahm Friedrich die Rückenfigur ins Bild auf. Mit dem "Mönch am Meer" bekommt sie zum ersten Mal Gewicht für Bildgestalt und Symbolgehalt. Die Begegnung von Mensch und Natur erhält durch die Rückenfigur dialogischen Charakter und betont gleichzeitig die transzendentale Unendlichkeit, angelegt in der aperspektivischen und ummessbaren Raumqualität. Der Mensch antwortet auf die übermächtige Natur mit seiner geistigen Haltung. Die Einsamkeit des einzelnen Mönchs wird aufgehoben in der Vereinigung von Bild und Betrachtung.


title: Der Mönch am Meer

text: Rückenfiguren haben eine kunstgeschichtliche Tradition, die bis in die Antike zurückreicht, meist als Sinnbild für moralisch-theologische Reflexionen. Bei Friedrich wird die Funktion der Rückenfigur unterschiedlich interpretiert. Oft ist sie als Staffage zur Steigerung des Naturerlebens durch den Betrachter des Bildes augenscheinlich. Bei Gemälden wie dem "Wanderer über dem Nebelmeer" scheint unklar, ob der Maler die Identität der dargestellten Person verbergen will oder die Figur gar nicht zu personalisieren ist.


title: Der Mönch am Meer

text: Bereits in den zeitgenössischen Kommentaren zum "Mönch am Meer" ist von der Ostsee als dem dargestellten Meer die Rede. Bei Kenntnis der vorpommerschen Küstenlandschaft wird aber deutlich, dass es eine so scharfkantige Strandlinie an der flachen Küste typischerweise nicht gibt. Es müsste sich schon um die Abbruchkante an der Steilküste etwa von Arkona handeln. Ein solches Motiv lässt sich aus dem Gemälde kaum herleiten.


title: Der Mönch am Meer

text: Die Bemühungen, dem Mönch eine Topografie an der Ostsee zuzuordnen, konzentrieren sich auf die Bestimmung einer passenden Gegend auf Rügen mit Hilfe der Federzeichnung "Südküste von Rügen (Mönchgut)" vom 17. August 1801. Kurt Wilhelm-Kästner erkannte darauf den „Strand von Mönchgut“, Werner Sumowski die „Aufnahme des Groß-Zickerschen Höfts“, der Hamburger Katalog von 1972 die „Südküste von Rügen“, Hermann Zschoche das Groß-Zickerschen Höft von einem Standpunkt bei Gager und Werner Busch den Blick auf das Nordperd südlich von Lobbe.


title: Der Mönch am Meer

text: Um den "Mönch am Meer" als Seelenlandschaft des Malers zu interpretieren, wird die Biografie nach Ereignissen befragt, die seelische Erschütterungen bewirken konnten. Der offenbar schmerzlichste Verlust seines Lebens fällt in jene Zeit des Werkprozesses, in der der Übergang vom Fischer-Sujet zum Mönchsbild stattfindet. Friedrichs Schwester Catharina Dorothea Sponholz ist am 22. Dezember 1808 in Breesen gestorben. Sie galt ihm nach dem frühen Tod der Mutter als Mutterersatz in Erziehung und Fürsorge. Das Gefühl der Einsamkeit und Trauer könnte in den Monaten danach die Motive seiner Kunst bestimmt haben. Parallel zum "Mönch" entstand die "Gebirgslandschaft mit Regenbogen", die ebenfalls eine düstere Naturbefragung thematisiert. Die Verwendung des Regenbogens deutet hier wie bei der "Landschaft mit Regenbogen" (1809) auf ein Gedächtnisbild hin. Unmittelbar nach dem Tod seiner Schwester musste sich der Maler nach der Fertigstellung des "Tetschener Altars" im Ramdohr-Streit einer bis dahin nicht gekannten verletzenden Kritik an seiner Kunst aussetzen.


title: Der Mönch am Meer

text: Am 6. November 1809 starb der Vater des Malers in Greifswald. Auf einem auf 1809/10 datierten Porträt der Malerin Caroline Bardua ist Friedrich mit einer Trauerarmbinde zu sehen, die er aber auch als Symbol des Protestes gegen die französische Besatzung anlegt haben kann.


title: Der Mönch am Meer

text: Im Juli 1810 unternahm der Maler zusammen mit Georg Friedrich Kersting eine Wanderung durch das Riesengebirge. Im August entstand mit dem Gemälde "Morgen im Riesengebirge" eine ähnlich rigorose Mensch-Natur-Konstellation wie beim "Mönch".


title: Der Mönch am Meer

text: Nach der Rückkehr in Dresden erfuhr Friedrich vom Tod der Königin Luise und entwarf für sie ein Grabdenkmal. Der Tod der Monarchin, deren Treffen mit Napoleon in Tilsit als Opfergang für ihr Volk gesehen wurde, löste eine unbeschreibliche Trauer aus. Dieses Ereignis ist insofern von Bedeutung, als der "Mönch" am möglichen Standort Nordufer des Tollensesees auf den Sterbeort der Königin am Südufer in Hohenzieritz blicken würde.


title: Der Mönch am Meer

text: Friedrich gibt durch seine eigene Deutung das religiöse Thema des Nachsinnens über die Aussicht auf das Jenseits vor. Helmut Börsch-Supan hält das Nachdenken über den Tod für den wichtigsten Inhalt des Bildes. Der Bildraum teile sich in die dieseitige und jenseitige Welt. Damit stellt sich die Frage, auf welchem theologischen Fundament der Maler mit seinen bildgewordenen christlichen Vorstellungen fußt. Kleist schlussfolgert aus der braunen Kutte und den bloßen Füßen einen Kapuziner, einen franziskanischen Bettelmönch, vor sich zu haben. Dem widerspricht die Bemerkung des Malers vom Mann im schwarzen Gewande, mit dem er einen anderen Orden meinen könnte. Die Kapuziner bieten sich als Erklärung an, weil sie als Gegner Napoleons dem Maler sympathisch gewesen sein konnten. Davon lässt sich theologisch wenig ableiten.


title: Der Mönch am Meer

text: Substanzieller diskutiert, und zwar in zwei Richtungen, wird der theologische Impuls für Friedrich in der Entstehungszeit des Bildes. Werner Busch stellt Friedrich Schleiermacher für Friedrichs gedankliche Prägung als den bedeutendsten Einfluss überhaupt dar. Der Theologe besuchte den Maler am 12. September 1810 in seinem Dresdner Atelier, also in der Phase der finalen Änderungen beim "Mönch am Meer". Schleiermachers protestantische Grundüberzeugungen und eine Ästhetisierung der Religion schufen eine besondere Nähe zu Friedrichs Motiven und Äußerungen. Willi Geismeier sah bei Friedrich deutlich die Haltung des sich Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelnden Erweckungschristentums.


title: Der Mönch am Meer

text: Der "Mönch am Meer" wurde vor allem durch die Nähe der Romantik zum Denken der Psychoanalyse zum Gegenstand psychoanalytischer Betrachtungen. Christian August Semler, einer der Kronzeugen für den Entstehungsprozesses des Mönchs, erhob die Reverie, die Bewegtheit des Gemüts durch tagträumerisches Denken, zum Kunstziel der romantischen Landschaftsmalerei. Der Betrachter solle sich durch das Kunstwerk Gedanken und Gefühle „gleichsam aus der Seele hervor locken […] lassen“.


title: Der Mönch am Meer

text: Die überlieferten Reaktionen der zeitgenössischen Betrachter des "Mönchs am Meer" sind für Psychoanalytiker interessantes Material, etwa wenn Kleist als Betrachter etwas erlebt, was im Bild nicht zu sehen ist, er aber davon spricht, was sich zwischen ihm und dem Bild ereignet. In der heutigen psychoanalytischen Kunstbetrachtung entfaltet sich die Wirkung des Kunstwerkes in einem Raum zwischen Sichtbarem und Unsichtbaren. Aber auch der Werkprozess und die Psychopathographie Caspar David Friedrichs sind in diesem Zusammenhang von Interesse. Friedrich ist es in einer extremen Authentizität gelungen, eigene Verlust- und Einsamkeitserfahrungen in eine im Bild sichtbare Stimmung zu transformieren, die beim Betrachter eine tief sitzende unbewusste Angst anspricht.


title: Der Mönch am Meer

text: Der "Mönch am Meer" bildet mit der "Abtei im Eichwald" ein Bildpaar, das während der Berliner Akademieausstellung von 1810 erstmals gezeigt wurde. Thematisch lassen sich die beiden Bilder nur zusammen erschließen. Die Gegensätze und der Dialog zwischen ihnen sind jedoch verrätselt. In der Deutung, dass der Mönch vom Meer im Sarg des Leichenzuges schließlich zu Grabe getragen wird, erschöpft sich das Angebot der verbreiteten Bilderzählung. Helmut Börsch-Supan sieht das Bildpaar dem Kreis der Bilder mit Lebensalterthematik zugehörig, also mit Bezug auf Werke wie die Sepia "Frühling, Morgen, Kindheit" (1803) oder das Gemälde "Die Lebenstufen" (um 1835). Formal sind die Bilder völlig verschieden: hier horizontale Schichten und Verdichtung dreier Einförmigkeiten, dort eine abwechslungsreiche Syntax und Dialog verschiedener Formbezirke.


title: Der Mönch am Meer

text: Friedrich hatte zuvor bereits mehrere Gemälde und Sepien als Pendants konzipiert, etwa "Sommer" und "Winter" (1808).


title: Der Mönch am Meer

text: Die Arbeit an dem Gemälde hat einen längeren motivischen Vorlauf. Die Untersuchung des Bildes mittels Infrarot-Reflektografie zeigt als Unterzeichnung zwei Schiffe links und rechts des Mönches, Pfähle mit Fischernetzen in der Uferzone sowie die Korrektur der dargestellten Person im Seitenprofil hin zur Rückenfigur. Damit ähnelt die Arbeit in ihrer Anlage sehr Friedrichs frühestem Ölbild "Meeresstrand mit Fischer", das Ende 1807 entstand. Wenn man sich das Fischer-Gemälde mit einer völlig ausgeräumten Uferzone und als farbliches Negativ vorstellt, kommt dies dem "Mönch am Meer" sehr nahe. Es scheint so, als hatte der Maler zunächst die Absicht, das Fischer-Motiv zu wiederholen oder weiterzuentwickeln. Insgesamt wurde der "Mönch" einer vierfachen Wandlung unterzogen. Die Leinwand könnte schon länger vor 1809 begonnen sein, denn im April 1809 sah Christian August Semler schon keine Segelschiffe mehr.


title: Der Mönch am Meer

text: Während Semler noch „eine graue, von Dünsten schwere Luft“ bemerkte, schrieb Helene von Kügelgen am 22. Juni 1809: „Der Himmel ist rein und gleichgültig ruhig, kein Sturm, keine Sonne, kein Mond, kein Gewitter […]“ Als letzter vor der Ausstellungspräsentation stand Carl Friedrich Ernst Frommann am 24. September 1810 vor dem Gemälde und sah „die Ostsee mit schönen blinkenden Wellen beim letzten Viertel des Mondes und dem schwach blitzenden Morgenstern“. Die Endfassung des Himmels entstand demnach kurz vor der ohnehin zu späten Übersendung des Bildes zur Berliner Ausstellung.


title: Der Mönch am Meer

text: Für den Strand, auf dem der Mönch steht, wurde ein vorderer Bildausschnitt der lavierten Federzeichnung "Südküste von Rügen (Mönchgut)" vom 17. August 1801 verwendet, gefertigt bei Friedrichs zweiter Rügenreise.


title: Der Mönch am Meer

text: Das Gemälde wurde zusammen mit der "Abtei im Eichwald" auf der Berliner Ausstellung von 1810 durch den preußischen König Friedrich Wilhelm III. erworben. Standorte des Bildes waren bis 1837 das Palais Unter den Linden, 1837–1844 das Neue Palais in Potsdam, 1844–1865 das Schloss Bellevue, später das Schloss Wiesbaden, nach 1906 das Berliner Stadtschloss. Bevor das Bildpaar in die Alte Nationalgalerie in Berlin kam, zeigte es die Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten im Schloss Charlottenburg.


title: Der Mönch am Meer

text: Der preußische Kronprinz Friedrich Wilhelm IV. soll den Ankauf des Bildpaares "Mönch am Meer" und "Abtei im Eichwald" veranlasst haben. Der Wunsch des damals 15-jährigen Jungen verwunderte. Tagebuchnotizen oder andere Äußerungen darüber sind nicht bekannt. Dass der eher kunstferne Friedrich Wilhelm III., der Bitte seines Sohnes entsprochen hat und 450 Taler aus der kriegsbedingt leeren Kasse des Königshauses verwendete, ist unter den gegebenen Umständen auch für den preußischen König nicht selbstverständlich gewesen. Der Kronprinz war in seinen jungen Jahren mehr an Kunst als an anderen Dingen interessiert, zeichnete, wo es ihm möglich war. Sein Interesse galt vor allem gotischen Bauwerken. Das Bildpaar traf nicht die bekannten Vorlieben des Kronprinzen in der Malerei.


title: Der Mönch am Meer

text: Für möglich gehalten wird, dass er die beiden Gemälde als Trostbilder erworben hat. Der Tod der Mutter, der Königin Luise, im Juli 1810 hatte die Seele des Jungen tief erschüttert. Vielleicht erkannte er im "Mönch am Meer" den religiösen Gehalt. Mit Beginn des Jahres 1810 veränderte der neue Prinzenerzieher Jean Pierre Francoise Ancillon das bis dahin liberale Erziehungsprogramm des Thronfolgers und verordnete täglich religiöse Exerzitien unter Anleitung des Hof- und Dompredigers Friedrich Samuel Gottfried Sack. Seit dem Tod der Königin rückten Jenseitsfragen in den Mittelpunkt der religiösen Lehrgespräche.


title: Der Mönch am Meer

text: Für den König gab der Wunsch seines Sohnes Orientierung zu weiteren Erwerbungen für die königliche Sammlung. Auf der Berliner Akademie-Ausstellung 1812 kauft er von Friedrich die beiden Gemälde "Morgen im Riesengebirge" und "Gartenterrasse" für die preußischen Schlösser, auf der Berliner Akademie-Ausstellung 1816 als Geschenk zum 21. Geburtstag des Kronprinzen die Gemälde "Söller vor dem Domplatz im Zwielicht" und "Ansicht eines Hafens". Den Maler besuchte Friedrich Wilhelm IV. am 3. März 1830 in seinem Dresdner Atelier, erwarb dort aber keines der gesehenen Bilder.


title: Der Mönch am Meer

text: Das Gemälde auf sehr feiner Leinwand mit dünnen, lasierenden Farbschichten war von Anfang an anfällig für maltechnische, mechanische und alterungsbedingte Schäden. Eine erste intensive Restaurierung wurde 1906 durchgeführt. Heute ist nur noch eine stark reduzierte Originalsubstanz vorhanden. 2013/2014 haben die Restauratoren der Staatlichen Museen Berlin nach heutigem Standard unsachgemäße Restaurierungen behutsam rückgängig gemacht und mit moderner Restaurierungsmethodik durch reversible Materialien ersetzt.


title: Der Mönch am Meer

text: Seit der Restaurierung besitzt das Gemälde nun eine sichtbar andere Farbigkeit, die von einer anderen Tönung wie auch einer höheren Sättigung ausgeht. Hauptursache für diese neue Farbwirkung ist die Entfernung der vielen alten Firnis-Schichten, die vorher einen Grauschleier-Effekt über das Bild gelegt hatten. Im vormals eher düster wirkenden graublauen Himmel sind nunmehr auch die typischen leichten Rot-Anteile zu sehen, und das gesamte Bild wirkt heller.


title: Der Mönch am Meer

text: Der "Mönch am Meer" kann in Friedrichs Gesamtwerk unter verschiedenen Gesichtspunkten als Zäsur und Höhepunkt seines Schaffens gewertet werden. Die Erwerbung des Bildes durch den preußischen König verschaffte ihm neben großer öffentlicher Aufmerksamkeit mit der Aufnahme in die Berliner Akademie auch berufliche Anerkennung. In der Entwicklung der Bildkomposition knüpft der Maler an die formale Radikalität des Mönchs nicht mehr an. Lediglich "Das große Gehege" (1832) zeigt eine ähnlich spektakuläre Wirkungsästhetik.


title: Der Mönch am Meer

text: Thematisch endet mit dem Mönch die Auseinandersetzung mit Tod und Einsamkeit, bei der dem Maler eine große eigene Betroffenheit zu unterstellen ist, begonnen mit der Sepia "Ruine Eldena mit Begräbnis" von 1800. Die Einsamkeit in der arrangierten Natur blieb weiterhin ein durchgängiges Motiv, immer wieder variiert und mit neuem dramatischem Bildsinn versehen. Dazu zählen die "Gebirgslandschaft mit Regenbogen", die "Winterlandschaft" oder "Der Wanderer über dem Nebelmeer".


title: Der Mönch am Meer

text: Werner Hofmann und Detlef Stapf sehen in den Weimarer Sepien von 1805 ("Wallfahrt bei Sonnenaufgang", "Herbstabend am See") und in den Wiener Gemälden von 1807 ("Meeresstrand mit Fischer", "Nebel") formale Vorstufen für die beiden Schlüsselbilder "Der Mönch am Meer" und "Abtei im Eichwald", wobei es dazu auch eine fortgeschriebene Bilderzählung gibt, die an die Historie des Tollensesees gebunden ist.


title: Der Mönch am Meer

text: Ein Mönch (griechisch "monachós", abgeleitet von "mónos" „allein“) ist im ursprünglichen Wortsinn ein Eremit (abgeleitet von griechisch "erẽmos" „verlassen“): ein einsamer Mensch. Christliche Eremiten begaben sich in die Wüste, um Zwiesprache mit Gott zu halten. Der Aspekt des Ausgesetztseins in der Wüste wandelte sich später: Der Eremit lebt allein in der Natur, aber geschützt in einer Einsiedelei (Eremitage). Die Figur in Caspar David Friedrichs Bild entspricht einem Eremiten im ursprünglichen Sinn: Sie steht einsam in einer öden Umgebung.


title: Der Mönch am Meer

text: Eremiten wurden seit dem Altertum in der Kunst dargestellt. In der Romantik bekommt das Eremiten-Thema mit der programmatischen Suche nach der Erlösung im Schöpfungswunder der Natur eine neue Qualität. Friedrich holte den Eremiten wieder in die offene Landschaft. Carl Blechen machte das Eremiten-Motiv zu einem Hauptthema seiner Malerei, sein Gemälde "Landschaft mit Eremit" gilt ebenfalls als ein Programmbild der deutschen Romantik.


title: Der Mönch am Meer

text: Eine euphorische Besprechung des "Mönchs am Meer" in der Berliner Ausstellung erschien am 13. Oktober 1810 unter der Überschrift "Empfindungen vor Friedrichs Seelandschaft" in den Berliner Abendblättern unterzeichnet mit cb, dem Kürzel von Clemens Brentano. Der Originaltext geht auf eine von Brentano mit Achim von Arnim verfasste ironische Dialogszene zurück.


title: Der Mönch am Meer

text: Diesen Text schrieb Heinrich von Kleist in redaktioneller Verantwortung völlig um, Kleist gilt somit als Autor des Artikels. Die von Brentano und Arnim beabsichtigte Kritik an den Lesarten von Kunst, die als reine Bildungsreminiszenzen entlarvt werden, verkehrt Kleist teilweise in das Gegenteil. Der Text prägt bis heute die Rezeptionsgeschichte des "Mönchs am Meer" entscheidend, meist ohne Beachtung des Entstehungskontextes.


title: Der Mönch am Meer

text: Seit der Präsentation des Bildes auf der Berliner Akademieausstellung von 1810 ist der Grundton der Bildinterpretation durch Heinrich von Kleist vorgegeben, die unmittelbar aus dem Zeitgeist der Romantik entstanden ist. Das damals noch junge Genre der Bildkritik forderte vom Betrachter die Fortschreibung des Werkes.


title: Der Mönch am Meer

text: Carl Gustav Carus berichtete, dass der französische Bildhauer Pierre Jean David d’Angers in Friedrichs Atelier beim Anblick von dessen Bildern ausrief: „Voilá un homme, qui a découvert la tragédie du paysage!“ Seitdem gilt Friedrich als der Entdecker der Tragödie der Landschaft. Das Zitat wird gelegentlich als ausschließlich auf den "Mönch am Meer" und auf die "Abtei im Eichwald" zutreffend gebraucht. Wenn auch der "Mönch" die Metapher besonders anschaulich macht, meinte David d’Angers Friedrichs Art zu malen, seine Sujets und die Stimmungen, die durch die Darstellung einzelner Gestalten inmitten einer als übermächtig empfundenen Natur vermittelt werden.


title: Der Mönch am Meer

text: Die Rezeption des Bildes am Beginn des 19. Jahrhunderts fokussierte sich nicht wie bei Kleist ausschließlich auf die erschütternde Bildwirkung und den Bruch der Konvention in der Landschaftsmalerei. Die kompensatorische Tröstungsästhetik in der Kunst dieser Zeit wollte durch die Bildwirkung religiöse Erhebung des Betrachters vermittelt sehen. Im Gegensatz dazu wird in anderen Besprechungen der Berliner Ausstellung von 1810 bei dem Bildpaar "Mönch am Meer" und "Abtei im Eichwald" der „Charakter des ängstlich Schauerlichen“ betont. Für Zeitgenossen, die Friedrich die Melancholie einer Todessehnsucht unterstellten, evozierte der Mönch melancholische Empfindungen.


title: Der Mönch am Meer

text: Dass eine abstrakt aufgefasste Malerei einen hinreichenden Bildsinn ergeben könnte, wurde von Friedrichs Zeitgenossen weitgehend ausgeschlossen. In einem Wutanfall über den „jetzigen Zustand der Kunst“ soll Goethe zu Sulpiz Boisserée gesagt haben „Maler Friedrich seine Bilder können ebenso gut auf dem Kopf gesehen werden“. Hier war offenbar der "Mönch am Meer" gemeint.


title: Der Mönch am Meer

text: Im Nationalsozialismus vereinnahmte die Blut-und-Boden-Ideologie Landschaftsbilder als Rassenselbstbildnisse der deutschen Künstler. Die Zeitschrift "Rasse" benannte den "Mönch am Meer" als charakteristisch für die „nordische Rasse“ Friedrichs.


title: Der Mönch am Meer

text: In dem Dokumentar-Spielfilm von Peter Schamoni "Caspar David Friedrich – Grenzen der Zeit" aus dem Jahr 1986 wird dem "Mönch am Meer" eine zentrale Bedeutung in Friedrichs Leben und Werk zugemessen. Auch der preußische Kronprinz Friedrich Wilhelm IV. als Besitzer des Gemäldes kommt zu Wort.


title: Der Mönch am Meer

text: Für Friederike Mayröcker war der "Mönch" eine Anregung für ihr Buch "brütt oder Die seufzenden Gärten" (1998). Sie schreibt darüber, sie habe „das Gemälde vor vier Jahren in Berlin gesehen, IN AUFWALLUNG, hat mitgewirkt bei der Entstehung meines Buches brütt“.


title: Der Mönch am Meer

text: Mit dem "Mönch am Meer" beeinflusste Friedrich spätere Künstlergenerationen bis in das 21. Jahrhundert. Das betrifft die Bildstruktur ebenso wie die Auseinandersetzung mit der übermächtigen Natur, der Angst und dem Tod.


title: Der Mönch am Meer

text: Unmittelbare Wirkung kann man in den Landschaften am Meer von Friedrichs Freund Carl Gustav Carus erkennen. Im 19. Jahrhundert sind James Abbott McNeill Whistler mit seinem Bild "Trouville" oder Gustave Courbet mit dem Gemälde "Le bord de mer à Palavas" von zu nennen. Als kunsthistorischer Vergleich wurde schon 1905 Courbets Gemälde "Die Welle" herangezogen.


title: Der Mönch am Meer

text: In der Klassischen Moderne sind "Der Schrei" von Edvard Munch und Lionel Feiningers "Vogelwolke" und "Dünenstrand II" einprägsame Beispiele.


title: Der Mönch am Meer

text: In der zeitgenössischen Kunst haben sich Mark Rothko mit seinen geschichteten Farbflächen, Gerhard Richter und Gotthard Graubner erklärtermaßen auf den "Mönch" bezogen. Die Ausstellung "Mark Rothko – Emotionen in Farbe" in der Hamburger Kunsthalle 2008 stellte Bilder des amerikanischen Malers denen Friedrichs gegenüber. Gerhard Richter sieht sich mit seinen Seelandschaften in der Tradition des "Mönchs". Gotthard Graubner ließ sich mit den "Kissenbildern" und dem "Ersten Nebelraum – Hommage à Caspar David Friedrich" (1968) von dem Werk des Malers der Romantik inspirieren.


title: Abtei im Eichwald

text: Abtei im Eichwald, auch "Mönchsbegräbnis im Eichenhain", ist ein zwischen 1809 und 1810 entstandenes Gemälde von Caspar David Friedrich. Das Bild in Öl auf Leinwand im Format 110,4 x 171 cm befindet sich in der Alten Nationalgalerie in Berlin und ist dort zusammen mit dem "Mönch am Meer" als Bildpaar zu sehen. Die beiden Bilder wurde erstmals auf der Berliner Akademieausstellung von 1810 gezeigt und vom preußischen König Friedrich Wilhelm III. erworben. Die Reputation des Ankaufs brachte dem Maler den Durchbruch zum Ruhm. Die Abtei im Eichwald bezeichnete Carl Gustav Carus 1825 als „vielleicht das tiefsinnigste poetische Kunstwerk aller neuen Landschaftsmalerei“. Seit 2016 wird das Werk nach eingehenden Restaurierungsmaßnahmen neu präsentiert.


title: Abtei im Eichwald

text: Das Gemälde zeigt einen Klosterfriedhof im Winter, angedeutet durch eine große Anzahl von Grabkreuzen. In der Mitte des Bildes erhebt sich die Ruine eines gotischen Chores mit den Resten eines Fenstermaßwerkes, gerahmt von laublosen Eichen mit abgeschlagenen Ästen. Eine Prozession von Mönchen schreitet an einem ausgehobenen Grab vorbei in Richtung des offenen Ruinenportales mit einem eingebauten Kreuz. Vorweg wird ein Sarg getragen. Die Tiefe des Raumes hinter dem Tor ist nur zu erahnen. Im Hintergrund erhebt sich eine schmutzig braune Nebelwand, darüber ein erleuchteter Abendhimmel mit dem zunehmenden Mond. Beim genauen Hinsehen entdeckt der Betrachter oben im Maßwerk der Ruine ein Vögelchen.


title: Abtei im Eichwald

text: Von Bedeutung bei der "Abtei im Eichwald" sind auch Einzelheiten der Unterzeichnung, die bei Normallicht unter den verbräunten und opaken Firnisschichten nicht zu erkennen sind, mittels Infrarot-Reflektografie jedoch offenbar werden. Am Kreuz des Ruinenportals ist der Körper Christi in einer deutlich knabenhaften Ausführung zu sehen. Das Portal eröffnet das Innere einer Kirche mit einem Altar und brennenden Kerzen auf zwei Leuchtern. Auf der rechten Altarseite erkennt man die Umrisse einer menschlichen Gestalt. Die Mönche der Prozession sind sehr detailliert gezeichnet, einige tragen Kruzifixe in der Hand. Das Habit der Mönche besteht aus einem hellen knöchellangen Gewand sowie einem bis in Hüfthöhe reichenden Essay mit zurückgeschlagener Kapuze. Das gotische Maßwerk im Chor erscheint als eine filigrane grafische Konstruktion, in der vor dem erleuchteten Abendhimmel das kleinste Detail sichtbar wird.


title: Abtei im Eichwald

text: Im Unterschied zum Pendant "Der Mönch am Meer", das sich jedem ästhetischen System absichtsvoll verweigert, ist hier die ästhetische Ordnung vollkommen. Das Bild ist achsensymmetrisch aufgebaut. Die Senkrechte der Mittelachse führt exakt durch den Scheitel des Fensters in der Ruine. Die Chorwand im Zentrum wird von jeweils vier Eichen flankiert. Die Stämme der beiden großen Eichen rechts und links befinden sich auf den beiden senkrechten Linien des Goldenen Schnitts. Die untere waagerechte Linie des Goldenen Schnitts markiert an den Bildrändern die schwebende Trennlinie der Lichtschichtung, die im sanften Bogen einer gestreckten Hyperbel nach unten nachgibt, gespiegelt in der Bodenform. Die beiden Baumgruppen und die Ruine bilden den Dreitakt-Rhythmus eines Triptychons.


title: Abtei im Eichwald

text: Das Bild auf einer sehr feinen, vorgrundierten Leinwand ist mit einer sehr detaillierten, mit dem Lineal nachgezogenen Unterzeichnung gefertigt. Die Linien der Architektur sind mit braunrotem dünnem Pinselauftrag akzentuiert. Der Auftrag der Ölfarben erfolgte mit mehreren feinen Schichten, die von oben nach unten dünner werden und das Unterzeichnungsgerüst mit dem Lokalton anfärben.


title: Abtei im Eichwald

text: Das Bild spielt auf den Tod an und zeigt eine feierliche „Totenlandschaft“. Die Lichtmotive sehen dafür vom Tod zum ewigen Leben zu kommen. Der trüben Aussicht des "Mönchs am Meer" steht hier das Glücksversprechen des Abendlichts gegenüber. Aus der verschollenen Sepia von 1804 mit dem Titel "Mein Begräbnis" zieht Helmut Börsch-Supan den Schluss, Friedrich als der "Mönch am Meer" inszeniere hier seine eigene Beerdigung. Durch den Hinweis des Malers auf eine protestantische Haltung könnte die Kirchenruine die vergangene Institution Kirche des Mittelalters meinen. Die Eichen werden meist als Symbole der untergegangenen heidnisch-germanischen Götterwelt gedeutet. Hilmar Frank sieht diese klaren Absichten des Malers nicht. Friedrich, der sich über die Darstellung des Themas nach eigenem Bekunden unentschlossen zeigte, habe sich aus dem Glaubensproblem in den experimentierenden Malprozess gerettet. Die wenig beachteten Details wie das Vögelchen im Maßwerk und der Jesus am Kreuz in Knabengestalt sind in der Standard-Interpretation kaum unterzubringen. Detlef Stapf bietet für die "Abtei im Eichwald" eine Metapher zur Reformations-Geschichte an. Der Titel des Bildes lässt sich für eine Interpretation nicht verwerten. Bei der Einlieferung des Bildpaares zur Akademieausstellung hatten die beiden Landschaften noch keinen Titel, der Katalog vermerkte "Zwei Landschaften in Öl".


title: Abtei im Eichwald

text: Von Friedrich ist zur "Abtei im Eichwald" ein Text überliefert, der sich als Abschrift eines Briefes des Malers unter den hinterlassenen Papieren der Amalie von Beulwitz befand. Der originale Text stammt wahrscheinlich aus einem Brief vom Februar 1809 an Johannes Schulze.


title: Abtei im Eichwald

text: In Friedrichs "Äußerungen bei Betrachtung einer Sammlung von Gemälden von größtenteils noch lebenden und unlängst verstorbenen Künstlern" befindet sich ein Textfragment, das der Abtei im Eichwald zugeordnet werden kann.


title: Abtei im Eichwald

text: Der Architekturkörper des Bildes nimmt mit einigen Veränderungen die Ansicht der Westfassade der Ruine Eldena auf. Es ist aber Konsens in der Forschung, dass das Gemälde keinen Bezug zu dem Greifswalder Klosterareal bietet, sondern vom Maler als „Material“ für eine Allegorie verwendet wird. Detlef Stapf schreibt dem Bild als Ort die gotische Ruine des Prämonstratenser-Klosters in Klosters Broda am Tollensesee bei Neubrandenburg zu. Als Indizien dafür werden u. a. die von Friedrich im Habit der Prämonstratenser genau dargestellten Mönche (in der Infrarot-Reflektografie zu sehen) genannt. Als Argument für diese These ist auch angeführt, dass Friedrich das bereits 1807 gezeigte "Kreuz an der Ostsee" zusammen mit dem "Mönch am Meer" und der "Abtei im Eichwald" in der Berliner Ausstellung präsentierte. Die Sepia würde in diesem Zusammenhang von einer Anhöhe über dem Nordstrand den Blick auf den Standort des einstigen Klosters Broda am Tollensesee erkennen lassen.


title: Abtei im Eichwald

text: Die Bildinszenierung von Grab und Ruine hat bei Friedrich einen langen motivischen Vorlauf. Der Maler arbeitete sich an das Sujet der "Abtei im Eichwald" über mehrere Vorstufen heran, wobei die Bilderzählung variiert. Der früheste Bezug zum Thema ist in dem Sepiablatt "Ruine Eldena mit Begräbnis" von 1802 gegeben. Hier rahmt die Ruine einen beleuchteten Friedhofshügel mit Kruzifix, vor dem ein Mensch kniend betet. Zum "Tageszeiten-, Jahreszeiten- und Lebenszyklus" von 1803 zählt die Sepia "Winter – Nacht – Alter und Tod", die einen Greis am offenen Grab sitzend vor der Ruine zeigt. Auf den Zyklus bezieht sich Helmut Börsch-Supan, wenn er das Bildpaar "Abtei" und "Mönch" dem Kreis der Bilder mit Lebensalterthematik zuordnet. Auf der Dresdner Kunstausstellung von 1804 zeigte Friedrich eine große Sepia mit dem Titel "Mein Begräbnis". Vor der Ruine Eldena ist neben einem offenen Grab ein Grabkreuz mit der Inschrift "Hier ruht in Gott C. D. Friedrich" zu sehen. Um das Grab haben sich Trauernde versammelt. Ein Priester deutet auf einen von mehreren Schmetterlingen, die die Seele des Malers und seiner verstorbenen Verwandten symbolisieren sollen. Der "Tageszeiten-, Jahreszeiten- und Lebenszyklus" von 1807 ist verschollen. Das dazugehörige Winterbild beschreibt Gotthilf Heinrich von Schubert in seinen "Ansichten von der Nachtseite der Naturwissenschaft".


title: Abtei im Eichwald

text: Als unmittelbare Vorstufe zur "Abtei" gilt das 1931 im Münchner Glaspalast verbrannte Gemälde "Der Winter" von 1808. Formal gesehen ist hier die Ruine des "Abtei"-Bildes von der Seite aufgenommen und drei der Eichen sind bereits platziert. Möglicherweise löst sich ein nicht bewältigtes Darstellungsproblem des Winters in zwei Bildern auf, im "Mönch am Meer" und in der "Abtei im Eichwald". Für Detlef Stapf ist das "Winter"-Gemälde ein Argument für die Tollensesee-These. Hier sei die räumliche Situation des Klostergeländes vor dem Brodaer Berg wiedergegeben. Der im Mittelgrund abgebildete Friedhof existiere noch heute.


title: Abtei im Eichwald

text: Die Eichen des Bildes gehen auf genaue Studien zurück, die Friedrich überwiegend bei einem Aufenthalt in Neubrandenburg 1809 fertigte. Da es sich um Eichen vom Neubrandenburger Stadtwall handelt, kann den Bäumen auch eine andere als die heidnische Symbolik unterstellt werden. Diese Wall-Eichen wurden von den Einwohnern gepflanzt, wenn sie das Stadtrecht erwarben. Friedrich kannte die Familienbäume seiner Vorfahren und hat diese möglicherweise ins Bild geholt.


title: Abtei im Eichwald

text: Carl Gustav Carus berichtete, dass der französische Bildhauer Pierre Jean David d’Angers in Friedrichs Atelier beim Anblick von dessen Bildern ausrief: „Voilà un homme, qui a découvert la tragédie du paysage!“ Seitdem gilt Friedrich als der Entdecker der Tragödie der Landschaft. Das Zitat wird gelegentlich als ausschließlich auf den "Mönch am Meer" und auf die "Abtei im Eichwald" zutreffend gebraucht. Wenn auch das Bildpaar die Metapher besonders anschaulich macht, meinte David d’Angers Friedrichs Art zu malen, seine Sujets und vermittelten Stimmungen durch die Darstellung einzelner Gestalten inmitten einer als übermächtig empfundenen Natur.


title: Abtei im Eichwald

text: Mit der christlichen Vorstellung vom eigenen Tod und der Erlösungshoffnung umzugehen, wurde Friedrich bereits als Kind vertraut gemacht. Das zeigt ein Blatt mit kalligrafischen Schriftübungen des 14-jährigen Caspar Davids vom 1. Dezember 1788.


title: Abtei im Eichwald

text: Ein Gedicht des Malers aus der Zeit nach 1825 bringt zum Ausdruck, dass es sich bei der “Todes-Ergebenheit” in seiner Motivik um ein Exerzitium handelt.


title: Abtei im Eichwald

text: Um den "Abtei im Eichwald" als Seelenlandschaft des Malers zu interpretieren, wird die Biografie nach Ereignissen befragt, die seelische Erschütterungen bewirken konnten. Mit der Arbeit an der "Abtei" hat Friedrich nach der Rückkehr von der Rügenreise im Juni 1809 begonnen. Der offenbar schmerzlichste Verlust seines Lebens ereignete sich ein halbes Jahr zuvor. Friedrichs Schwester Catharina Dorothea Sponholz ist am 22. Dezember 1808 in Breesen gestorben. Sie galt ihm nach dem frühen Tod der Mutter als Mutterersatz in Erziehung und Fürsorge. Das Gefühl der Einsamkeit und Trauer könnte in den Monaten danach die Motive seiner Kunst bestimmt haben. Unmittelbar nach dem Tod seiner Schwester musste sich der Maler nach der Fertigstellung des Tetschener Altars im Ramdohr-Streit einer bis dahin nicht gekannten verletzenden Kritik an seiner Kunst aussetzen. Am 6. November 1809 starb der Vater des Malers in Greifswald. Auf einem auf 1809/10 datierten Porträt der Malerin "Caroline Bardua" ist Friedrich mit einer Trauerarmbinde zu sehen, die er auch als Symbol des Protestes gegen die französische Besatzung anlegt haben kann. Besucher in Friedrichs Atelier bekommen erste Eindrücke von der "Abtei im Eichwald" auf der Staffelei. Goethe sah das Bild am 18. September 1810, Carl Friedrich Ernst Frommann am 24. September 1810, also kurz vor der Berliner Akademieausstellung. Um diese Zeit konnten auch Johanna Schopenhauer und Theodor Körner einen Blick auf das Gemälde werfen.


title: Abtei im Eichwald

text: Die "Abtei im Eichwald" bildet mit dem "Mönch am Meer" ein Bildpaar, das während der Berliner Akademieausstellung von 1810 erstmals gezeigt wurde. Friedrich hatte zuvor bereits mehrere Gemälde und Sepien als Pendants konzipiert. Während etwa bei den Arbeiten "Sommer" und "Winter" von 1808 der antithetische Sinngehalt offen liegt, erscheinen im Fall von "Mönch" und "Abtei" die Gegensätze und der Dialog verrätselt. Formal sind die Bilder völlig verschieden. Hier horizontale Schichten und Verdichtung dreier Einförmigkeiten, dort eine abwechslungsreiche Syntax und Dialog verschiedener Formbezirke. In der Deutung, dass der Mönch vom Meer im Sarg des Leichenzuges schließlich zu Grabe getragen wird, erschöpft sich das Angebot der verbreiteten Bilderzählung. Thematisch lässt sich der "Mönch am Meer" nicht ohne die "Abtei im Eichwald" erschließen, sind die beiden Bilder nur zusammen zu denken. Hier werden zwei Deutungen angeboten. Helmut Börsch-Supan sieht das Bildpaar dem Kreis der Bilder mit Lebensalterthematik zugehörig, also mit Bezug auf Werke wie die Sepia "Frühling, Morgen, Kindheit" (1803) oder das Gemälde "Die Lebenstufen" (um 1835). Werner Hofmann und Detlef Stapf sehen für die beiden Schlüsselbilder in den Weimarer Sepien von 1805 ("Wallfahrt bei Sonnenaufgang", "Herbstabend am See") und in den Wiener Gemälden von 1807 ("Meeresstrand mit Fischer", "Nebel") formale Vorstufen, wobei es dazu auch eine fortgeschriebene Bilderzählung gibt, die an die Historie des Tollensesees gebunden ist.


title: Abtei im Eichwald

text: Friedrich verwendete das Motiv der "Abtei im Eichwald" in seinem Gemälde "Klosterfriedhof im Schnee" von 1819 als (Eigen)Zitat. Man kann den "Klosterfriedhof" aber auch als Weiterentwicklung der "Abtei" oder als Ausführung der ursprünglichen Ideen sehen. Der im "Abtei"-Bild nur in der Unterzeichnung vorhandene Altar, vor dem ein Priester steht, wird beim "Klosterfriedhof" als Ziel der Trauerprozession sichtbar. Der helle übersteigerte Chor im Gegensatz zu den eher unbedeutenden Resten der davor gestellten dunklen Ruine wird als Bestätigung gesehen, dass mit der Abtei im Eichwald die Überwindung der alten Institution Kirche dargestellt ist.


title: Abtei im Eichwald

text: Das Gemälde wurde zusammen mit dem "Mönch am Meer" auf der Berliner Ausstellung von 1810 durch den preußischen König Friedrich Wilhelm III. erworben. Standorte des Bildes waren bis 1837 das Palais Unter den Linden, 1837–1844 das Neue Palais in Potsdam, 1844–1865 das Schloss Bellevue, später das Schloss Wiesbaden, nach 1906 das Berliner Stadtschloss. Bevor das Bildpaar in die Alte Nationalgalerie in Berlin kam, zeigte es die Verwaltung der Staatlichen Schlösser und Gärten im Schloss Charlottenburg.


title: Abtei im Eichwald

text: Der preußische Kronprinz Friedrich Wilhelm IV. soll den Ankauf des Bildpaares "Mönch am Meer" und "Abtei im Eichwald" veranlasst haben. Der Wunsch des damals 15-jährigen Jungen verwunderte. Tagebuchnotizen oder andere Äußerungen darüber sind nicht bekannt. Dass der eher kunstferne Friedrich Wilhelm III., der Bitte seines Sohnes entsprochen hat und 450 Taler aus der kriegsbedingt leeren Kasse des Königshauses verwendete, ist unter den gegebenen Umständen auch für den preußischen König nicht selbstverständlich gewesen. Der Kronprinz war in seinen jungen Jahren mehr an Kunst als an anderen Dingen interessiert, zeichnete, wo es ihm möglich war. Sein Interesse galt vor allem gotischen Bauwerken. Das Bildpaar traf nicht die bekannten Vorlieben des Kronprinzen in der Malerei. Für möglich gehalten wird, dass er die beiden Gemälde als Trostbilder erworben hat. Der Tod der Mutter, der Königin Luise, im Juli 1810 hatte die Seele des Jungen tief erschüttert. Vielleicht erkannte er im "Mönch am Meer" den religiösen Gehalt. Mit Beginn des Jahres 1810 veränderte der neue Prinzenerzieher Jean Pierre Francoise Ancillon das bis dahin liberale Erziehungsprogramm des Thronfolgers und verordnete täglich religiöse Exerzitien unter Anleitung des Hof- und Dompredigers Friedrich Samuel Gottfried Sack. Seit dem Tod der Königin rückten Jenseitsfragen in den Mittelpunkt der religiösen Lehrgespräche. Für den König gab der Wunsch seines Sohnes Orientierung zu weiteren Erwerbungen für die königliche Sammlung. Auf der Berliner Akademie-Ausstellung 1812 kaufte er von Friedrich die beiden Gemälde "Morgen im Riesengebirge" und "Gartenterrasse" für die preußischen Schlösser, auf der Berliner Akademie-Ausstellung 1816 als Geschenk zum 21. Geburtstag des Kronprinzen die Gemälde "Söller vor dem Domplatz im Zwielicht" und "Ansicht eines Hafens". Den Maler besuchte Friedrich Wilhelm IV. am 3. März 1830 in seinem Dresdner Atelier, erwarb dort aber keines der gesehenen Bilder. 1827 veranlasste der Kronprinz bei einem Besuch in Greifswald, dass die landwirtschaftlich genutzte Ruine Eldena in einen Zustand versetzt wird, der dem Romantischen in Friedrichs Bildern nahe kommt.


title: Abtei im Eichwald

text: Von den Skizzen und Studien der im Bild aufgenommenen Bäume sind lediglich zwei erhalten, die aber die Verwendung mit Naturtreue und Änderungen deutlich machen. Die Zeichnung "Eiche" von 1804 ist als 1. Eiche rechts neben der Ruine eingesetzt und die "Studie einer Eiche" vom 5. Mai 1809 als 2. Eiche links neben der Ruine. Die Zeichnung "Die Abtei Eldena bei Greifswald" von 1836 macht die Abänderungen am originalen Bild der Ruine Eldena deutlich.


title: Abtei im Eichwald

text: Die "Abtei im Eichwald" kann zusammen mit dem "Mönch am Meer" Friedrichs Gesamtwerk unter verschiedenen Gesichtspunkten als Zäsur und Höhepunkt seines Schaffens gewertet werden. Die Erwerbung des Bildes durch den preußischen König verschaffte dem Maler neben großer öffentlicher Aufmerksamkeit mit der Aufnahme in die Berliner Akademie auch berufliche Anerkennung. In der Reihe der Ruinenbilder und der Todesallegorien bleibt das Gemälde in seiner ästhetischen Struktur und Wirkung später unerreicht.


title: Abtei im Eichwald

text: Friedrich erreicht mit der "Abtei im Eichwald" motivischen Einfluss auf das Dresdner Künstlerumfeld. Im Werk von Carl Gustav Carus sind nach 1816 einige Gemälde mit Kirchenruinen als Todesallegorien zu finden. Bei Ernst Ferdinand Oehme entstanden unter dem Eindruck der "Abtei im Eichwald" und des "Klosterfriedhofs im Schnee" Gemälde wie der "Dom im Winter" (1821) und "Prozession im Nebel" (1828). Wie Friedrich malte er gegen den sich wandelnden Zeitgeschmack. Als er sich 1837 mit dem "Kirchhof nach einem Sommerabend" noch einmal der Friedhofs-Thematik zuwandte, wurde er von der Kritik als „gräberdurstiger Palettenvampyr“ beschimpft. In der Klassischen Moderne schafft Lyonel Feininger mit seinen Gemälden "Gelmeroda III" (1913) und "Gelmeroda IX" (1926) Assoziationen zur Abtei-Motivik Friedrichs.


title: Abtei im Eichwald

text: Friedrichs Zeitgenossen bezeichneten die Abtei im "Eichwald überwiegend" als religiös erhebend. Außerdem wurde dem Werk eine poetische Wirkung zugeschrieben. Theodor Körner verfasste um 1810 ein berühmt gewordenes Doppelsonett zu Abtei im Eichwald unter dem Titel "Friedrich’s Todtenlandschaft". Der Dichter übersetzt in diesem frühen Bildgedicht des 19. Jahrhunderts das simultane Bildgeschehen in eine sich dramatisch zuspitzende Handlungschronologie. Weniger bekannt ist ein Gedicht von Clemens Brentano zur "Abtei im Eichwald", der seinen Text mit Bildungsreferenzen und einem ironischen Unterton versah. 1989 fand Friedrichs Bild weite Verbreitung als Umschlagbild auf dem internationalen Bestseller "Kleriker" von Eugen Drewermann. Das Gemälde auf sehr feiner Leinwand mit dünnen, lasierenden Farbschichten war von Anfang an anfällig für maltechnische, mechanische und alterungsbedingte Schäden. Eine erste intensive Restaurierung wurde 1906 durchgeführt. Heute ist nur noch eine stark reduzierte Originalsubstanz vorhanden. 2013–2015 haben die Restauratoren der Staatlichen Museen Berlin nach heutigem Standard unsachgemäße Restaurierungen behutsam rückgängig gemacht und mit moderner Restaurierungsmethodik durch reversible Materialien ersetzt.


title: Michel Caillaud

text: Michel Caillaud (* 10. April 1957) ist ein französischer Schachkomponist.


title: Michel Caillaud

text: Im Jahr 1993 verlieh ihm die PCCC den Titel eines Großmeisters für Schachkomposition. Als 36-Jähriger war er damals der jüngste, der diesen Titel erhalten hatte. Seit 1993 ist er auch Internationaler Preisrichter der PCCC für Retrospektiv-Aufgaben. Bei Weltmeisterschaften der Schachkomposition (WCCT) belegte er bei der 3. Weltmeisterschaft gemeinsam mit Jean-Marc Loustau den 1. Platz bei Dreizügern und den 3. Platz, 2. Abteilung beim Märchenschach. Bei der 6. Weltmeisterschaft war er Preisrichter beim Märchenschach. Von allen Schachkomponisten hat er mit 200,92 die drittmeisten Punkte aus allen FIDE-Alben von 1914 bis zum Jahr 2000.


title: Michel Caillaud

text: Die Weltmeisterschaft im Lösen von Schachproblemen konnte er zweimal gewinnen: 1987 in Graz und 2000 in Pula. Seit 2002 trägt er einen Großmeistertitel für das Lösen von Schachproblemen. Seine aktuelle Elo-Zahl im Lösen von Schachproblemen beträgt 2563 (Stand: 1. Juli 2012), damit liegt er auf Platz 18 der Weltrangliste. Seine bisher höchste Wertungszahl betrug 2636.


title: Michel Caillaud

text: Lösung:


title: Michel Caillaud

text: Beim linken Diagramm kann die Stellung nach "1. b4 h5 2. b5 Th6 3. b6 Tc6 4. bxc7 Txc2 5. cxb8D Txd2 6. Dd6 Txd1+ 7. Dxd1" oder "1. b4 h5 2. b5 Th6 3. b6 Td6 4. bxc7 Txd2 5. cxb8L Txc2 6. Lbf4 Txc1 7. Lxc1" entstanden sein. In beiden Fällen wird das Pronkin-Thema gezeigt: Eine Figur, in die umgewandelt wurde, zieht auf das Ursprungsfeld der geschlagenen Figur.


title: Michel Caillaud

text: Im rechten Diagramm ist die Märchenbedingung Andernachschach (benannt nach dem jährlichen Schachkompositionstreffen in Andernach) angegeben. Dabei wechselt ein Stein, der einen anderen Stein schlägt, die Farbe. Wenn beispielsweise ein weißer Springer einen schwarzen Bauern schlägt, wird der Springer schwarz. Die Stellung ist nach den Zügen "1. Sf3 Sc6 2. Se5 Sxe5 3. Sxd7 Sb8" entstanden. Dabei hat der Springer zweimal seine Farbe gewechselt. Nach 2. … Sxe5 stand somit ein weißer und nach 3. Sxd7 ein schwarzer Springer auf dem jeweiligen Feld.


title: Denis Lunghi

text: Denis Lunghi (* 21. Januar 1976 in Biella, Italien) ist ein ehemaliger italienischer Radrennfahrer.


title: Denis Lunghi

text: Nachdem Lunghi 1998 bei den Nachwuchs-Etappenrennen Giro delle Regioni und Giro Ciclistico d’Italia jeweils eine Etappe gewann, wurde er 1999 Vertragsfahrer beim Team Polti, für das er bereits zum Saisonende als Stagiaire fuhr. Seinen ersten internationalen Sieg bei der Elite erzielte er im Jahr 2000 beim Gran Premio Industria e Commercio Artigianato Carnaghese. Lunghi bestritt dreimal den Giro d’Italia. Seine beste Platzierung gelang ihm beim 2002 mit Rang 30, wo ihm auch mit den Solosieg auf der zwölften Etappe sein größter Karriereerfolg gelang. Nach gesundheitlichen Problemen beendete Lunghi in der Saison 2004 seine Karriere.


Denis Lunghi


title: Tielve

text: Tielve ist ein Ort und gleichzeitig ein Parroquia in der Gemeinde Cabrales in der spanischen Provinz Asturien.


title: Tielve

text: Das Parroquia hat eine Gesamtfläche von 43,15 km² und zählte 2011 72 Einwohner. Tielve liegt im Nationalpark Picos de Europa auf einer Höhe von über dem Meeresspiegel nördlich der Peña Maín. Der Ort liegt 11 Kilometer von der Regionalhauptstadt Carreña entfernt am Río Duje.


title: Casiopea

text: Casiopea (jap. , "Kashiopea") ist eine japanische Jazz-Fusion-Band, die 1976 gegründet wurde.


title: Casiopea

text: Casiopea wurde 1976 von dem Gitarristen Issei Noro und dem Bassisten Tetsuo Sakurai gegründet. 1977 stießen Keyboarder Minoru Mukaiya und Schlagzeuger Takashi Sasaki zur Gruppe. Ihr erstes Album hieß "Casiopea" (1979), auf dem auch die Gastmusiker Randy Brecker und Michael Brecker zu hören waren. 1980 ersetzte Akira Jimbo den Schlagzeuger Takashi.


title: Casiopea

text: Das Album "Eyes of the Mind" wurde 1981 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Danach erschien 1982 das Album "Mint Jams", gefolgt von "Four by Four", das eine Zusammenarbeit mit den Mitgliedern Lee Ritenour, Harvey Mason, Nathan East und Don Grusin von "Fourplay" war. Ihr erstes Überseekonzert gaben sie 1983 in England. Die Gruppe tourte seitdem durch Europa, Südamerika, Australien und Südostasien.


title: Casiopea

text: 1989 verließen Akira Jimbo und Tetsuo Sakurai auf Grund interner Differenzen die Band um eigene musikalische Wege zu beschreiten. Später formten sie das Duo Jimsaku. Sie wurden durch Yoshihiro Naruse (Bass) und Masaaki Hiyama (Schlagzeug) ersetzt.


title: Casiopea

text: 1993 veränderte sich die Mitgliederkonstellation erneut: Noriaki Kumagai ersetzte Masaaki am Schlagzeug. 1997 kam dann Akira Jimbo zurück zu Casiopea. Zwar wurde er nicht als Mitglied der Band geführt, sondern nur als "Supporting Act", trotzdem trat der Schlagzeuger mit Casiopea auf. Zuletzt auch mit Synchronized DNA u. a. auf dem Album "Signal" (2005).


title: Casiopea

text: Am 1. August 2006 entschied Bandleader Issei Noro, alle Aktivitäten der Band bis auf weiteres einzufrieren.


title: Casiopea

text: Neben über 20 Alben sind auch diverse Sampler- und Best-of-Zusammenstellungen erschienen.


title: Ole Martin Årst

text: Ole Martin Årst (* 19. Juli 1974 in Bergen) ist ein ehemaliger norwegischer Fußballspieler.


title: Ole Martin Årst

text: Årst spielte in der Saison 1994 für "Skarp Tromsø" in der "2. divisjon", der dritten norwegischen Liga. Zur Saison 1995 wechselte der 1,90 m große Stürmer in die Tippeligaen zu Tromsø IL. Sein Erstligadebüt gab er am 22. April 1995 gegen Ham-Kam. 1996 gewann er mit Tromsø den norwegischen Pokal. Im 2:1-Finalsieg gegen FK Bodø/Glimt erzielte er ein Tor.


title: Ole Martin Årst

text: 1997 wechselte er nach Belgien zum RSC Anderlecht. In zwei Spielzeiten kam er auf 33 Spiele und erzielte dabei elf Tore. 1999 wechselte er innerhalb Belgiens zum KAA Gent. In seiner einzigen Saison für Gent wurde er mit 30 Toren Torschützenkönig der 1. Division. 2000 wechselte er erneut innerhalb Belgiens, diesmal zu Standard Lüttich. In drei Saisons absolvierte er 72 Spiele und erzielte dabei 41 Tore.


title: Ole Martin Årst

text: Nach sechs Jahren in Belgien wechselte Ole Martin Årst im Sommer 2003 zurück zu seinem Ex-Club Tromsø IL. Mit einem Tor zum 2:1-Sieg über Rosenborg BK feierte er in seinem ersten Spiel einen gelungenen Einstand. In der Saison 2004 war Årst mit elf Toren Tromsøs bester Torschütze. In der Saison 2005 gewann er mit 16 Toren die Torjägerkrone in der Tippeligaen.


title: Ole Martin Årst

text: Im Juli 2007 wechselte Årst, als Kapitän des Tromsø IL, innerhalb der Tippeligaen zum IK Start nach Kristiansand. Er unterschrieb einen 3½-Jahresvertrag. Sein erstes Tor erzielte er gegen seine Ex-Club aus Tromsø. Am Ende der Saison stieg Årst mit seinem neuen Club als Tabellen-Dreizehnter in die Adeccoligaen ab.


title: Ole Martin Årst

text: Von Januar 2012 bis 2013 spielte Årst erneut für Tromsø IL und beendete dort 2013 seine Karriere als Spieler.


title: Ole Martin Årst

text: Årst spielt seit 2000 in der norwegischen Fußballnationalmannschaft. Er absolvierte insgesamt 22 Spiele und erzielte dabei zwei Tore. Seine Premiere gab er am 31. Januar 2000 im Spiel gegen Island.


title: Ole Martin Årst

text: In der Qualifikation zur WM 2006 absolvierte er vier Einsätze. In der Gruppenphase spielte er in den Partien gegen Slowenien und Schottland. Bei der 1:2-Heimniederlage gegen Schottland erzielte er sein erstes Länderspieltor. Norwegen belegte nach der Gruppenphase den zweiten Platz und musste zwei Relegationsspiele gegen Tschechien bestreiten. Er spielte in beiden Partien. Norwegen verlor beide Partien 0:1.


title: Ole Martin Årst

text: Sein zweites Länderspieltor erzielte Årst bei der 1:2 Niederlagen im Freundschaftsspiel gegen Mexico in San Francisco.


title: Ole Martin Årst

text: Während der Qualifikation zur EM 2008 kam er nur zu einem Einsatz. Im Auswärtsspiel gegen Griechenland wurde er in der 85. Minute für Anders Rambekk eingewechselt.


title: Lukov u Bíliny

text: Lukov (deutsch "Lukow") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt acht Kilometer südöstlich von Bílina und gehört zum Okres Teplice.


title: Lukov u Bíliny

text: Lukov befindet sich im linkselbischen Teil des Böhmischen Mittelgebirges. Das Dorf liegt im Talkessel des Lukovský potok nordöstlich des Hradišťany, im Norden erhebt sich der Pařez (736 m), im Nordosten der Milešovský kloc (674 m) und im Südosten der Táhlina (656 m) und der Lipská hora (688 m).


title: Lukov u Bíliny

text: Nachbarorte sind Kostomlaty pod Milešovkou im Norden, Černčice im Nordosten, Milešov und Páleč im Osten, Medvědice, Lipá und Mrsklesy im Südosten, Lhota, Skalice und Dřevce im Süden, Mukov im Südwesten sowie Štěpánov im Westen.


title: Lukov u Bíliny

text: Das Gebiet gehörte zum Siedlungsgebiet des slawischen Stammes der Lemuzen. Erstmals urkundlich erwähnt wurde der Ort im Jahre 1378. Lukov gehörte zur Herrschaft Bílina, die 1495 Děpold von Lobkowicz erwarb. Nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges begann die Besiedlung des entvölkerten Gebietes durch deutsche Siedler.


title: Lukov u Bíliny

text: Die Gemeinde Lukov besteht aus den Ortsteilen Lukov "(Lukow)" und Štěpánov "(Stiepanow)". Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Lukov u Bíliny und Štěpánov u Lukova.


title: Serpiano TI

text: Serpiano ist eine Fraktion der politischen Gemeinde Brusino Arsizio.


title: Serpiano TI

text: Sie liegt auf einer Höhe von etwa 630 m ü. M. Finate, neben Serpiano eine der beiden Fraktionen von Brusino, liegt 600 Meter nordwestlich von Serpiano. Der Ort ist per Seilbahn vom Ortsteil "Terniciolo" erreichbar.


title: Serpiano TI

text: Zudem gibt es einen Fussweg vom Gemeindezentrum in Brusino Arsizio, das etwa zwei Kilometer nordöstlich von Serpiano liegt. Weiter existiert eine Fahrstrasse nach Süden, welche von der Buslinie nach Meride genutzt wird.


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Jahnstraße


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Jakob-Altmaier-Straße (Großauheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Jakob-Rullmann-Straße (Kesselstadt)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Jakobusstraße (Großauheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Jasminweg (Klein-Auheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Johannes-Eppert-Weg (Steinheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Johannes-Machern-Straße (Steinheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Johannes-Neeb-Straße (Steinheim) Johanneskirchgasse


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Johanneskirchplatz


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: John-F.-Kennedy-Straße (Großauheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Josef-Bautz-Straße (Großauheim)


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Josefstraße


title: Liste Hanauer Straßennamen/J

text: Julius-Leber-Straße


title: Kaltenbrunnen

text: Kaltenbrunnen ein geographischer Name


title: Kaltenbrunnen

text: Orte:


title: Kaltenbrunnen

text: Gewässer: Siehe auch:


title: Kurt Rahmig

text: Kurt Rahmig (* 6. Mai 1938 in Bitterfeld; † 22. Juni 2020) war ein deutscher Politiker der SPD und von der 2. Wahlperiode 1994 bis zur Landtagswahl 2002 Mitglied im Landtag von Sachsen-Anhalt.


title: Kurt Rahmig

text: Rahmig machte nach seinem Schulabschluss von 1952 bis 1955 eine Lehre als Feinmechaniker bei ORWO. 1959 erhielt er einen Abschluss als Ingenieur für Werkzeugmaschinenbau in Karl-Marx-Stadt. Anschließend war er bis 1963 als Technologe im Druckmaschinenwerk Leipzig tätig. Nach dem Wehrdienst (1963 bis 1965) arbeitete er bis 1977 als Konstrukteur und später als Abteilungsleiter der Betriebsmittelkonstruktion und Betriebsmittelfertigung im Chemie- und Kraftwerksanlagenbau Bitterfeld. Von 1977 bis 1982 war er als Wissenschaftlicher Mitarbeiter für Forschung und Entwicklung im Montagewerk Leipzig beschäftigt, bevor er anschließend bis 1991 als Abteilungsleiter im Chemieanlagenbaukombinat Leipzig/Grimma (Betriebsteil Bitterfeld) tätig war. Bis zu seiner Wahl in den Landtag war er Abteilungsleiter in den Stadtwerken Wolfen. Nach dem Ausscheiden aus dem Landtag wurde Kurt Rahmig Geschäftsführer der Technologie-Interessengemeinschaft Bitterfeld-Wolfen e.V. Rahmig war verheiratet und hatte ein Kind.


title: Kurt Rahmig

text: Im Juni 1990 trat Rahmig in die SPD ein. Er war lange Jahre Vorsitzender des SPD-Ortsvereins Wolfen.


title: Kurt Rahmig

text: Rahmig war von 1990 bis 2004 Mitglied der Stadtverordnetenversammlung (ab 1994 Stadtrat) von Wolfen. Er vertrat im Landtag den Wahlkreis Wolfen und trat 2002 nicht erneut an. Rahmig war Mitglied im Ausschuss für Wirtschaft und Technologie.


title: Dachsleren

text: Dachsleren (auch Dachslern) ist ein Ortsteil der Gemeinde Schleinikon im Bezirk Dielsdorf des Kantons Zürich.


title: Dachsleren

text: Das Dorf liegt am Nordhang der Lägern auf am südlichen Hang des Wehntals. Bei Dachsleren erreicht der "Talbach" die Talebene des Wehntals. Er durchfliesst das Dorf offen und nimmt im Dorfkern den hier eingedolten "Steinstägenbach" auf.


title: Dachsleren

text: Im Nordwesten liegt Niederweningen, im Nordosten Oberweningen und Schöfflisdorf und im Osten das Dorf "Schleinikon", das mit Dachsleren an der "Dorfstrasse" zusammengewachsen ist. Nur wenig nordnordöstlich liegt der ebenfalls zu Schleinikon gehörende Ortsteil Wasen.


title: Dachsleren

text: Dachsleren leitet sich von "dahs", plural "dahso" ab, dem althochdeutschem Wort für Dachs. Es entwickelte sich aus dem germanischen über das keltische "tasco" oder "tacso" zum lateinischen "taxô".


title: Dachsleren

text: Dachsleren wurde erstmals 897 als "Tha(h)ssanarra" erwähnt. Die Erwähnungen "Dasarrun" und "Dassaha" um das Jahr 850 sind nicht genau zuzuordnen. Weitere belegte Namen sind unter anderen "Tacssenera", "Tachsnerim", "Thachnerron", "Tachsenerrun", "Tachsnern", "Tachsserren", im Jahr 1340 "Tachsnerren", 1380 "Tachsern" und 1542 "Dachßlern". Der Name Dachsleren trat erstmals 1460 auf und um das Jahr 1850 wurde erstmals der Name Dachslern erwähnt.


title: Dachsleren

text: Am 27. Juli 897 tauschte der Konstanzer Bischof Salomo III, Abt von St. Gallen, die Dörfer Sünikon und Dachsleren gegen Grundbesitz in Hettlingen mit Rudapert. 1340 verkauft Hugo von Griesheim sein Gut zu Dachsleren an die Klosterfrauen des Klosters Oetenbach.


title: Dachsleren

text: Bis 1409 gehörte Dachsleren zur Herrschaft Regensberg, danach bis 1798 zur Landvogtei Regensberg im Zürcher Stadtstaat. Seit 1798 gehört Dachsleren zum Kanton Zürich, anfangs zum Distrikt Bülach der Helvetischen Republik, die 1803 aufgelöst wurde. Danach war die Ortschaft bis 1813 erneut Bestandteil des Distrikts Bülach, danach gehörte sie zum Oberamt Regensberg, das 1831 in den Bezirk Regensberg umgewandelt wurde. 1871 wurde dieser dann in Bezirk Dielsdorf umbenannt.


title: Dachsleren

text: In Dachsleren wurden wie in anderen Ortschaften des Wehntals römische Münzen gefunden. Wenig südöstlich, beim "Buchenhof", fand man in der "Grosszelg" Überreste einer römischen Ansiedlung. Dabei wurden unter anderem Säulenschäfte, Kapitelle, Friesstücke und schön gearbeitete Postamente freigelegt.


title: Dachsleren

text: Weiterhin stammt das Regensberger Ministerialengeschlecht "von Dachslern", das im 13. und 14. Jahrhundert gewirkt hat, aus Dachsleren.