title: Schreie und Flüstern

text: Ein aristokratisches Herrenhaus im ausgehenden 19. Jahrhundert: Agnes hat Krebs und liegt im Sterben. Die Momente, in denen sie Kraft findet, in ihr Tagebuch zu schreiben, sind selten. Meistens wird sie von Attacken heftiger Schmerzen gequält. Agnes’ Schwestern Maria und Karin sind angereist, um bei der Sterbenden zu verweilen, doch sie bleiben distanziert, Karin in ihrer Kälte, Maria in ihrer oberflächlichen Herzlichkeit. Nur die tiefgläubige Dienstmagd Anna, deren einzige Tochter einst im Kindesalter gestorben ist, ist in der Lage, Agnes Trost und menschliche Nähe zu geben.


title: Schreie und Flüstern

text: Rückblenden unterbrechen den filmischen Erzählfluss und berichten aus dem Leben der jeweiligen Hauptfiguren: Agnes erinnert sich an ihre Kindheit und ihre rätselhafte Mutter. Maria erlebt ihr ehebrecherisches Verhältnis zum zynischen Arzt David und den misslungenen Suizidversuch ihres Ehemanns danach. Karin brüskiert ihren verhassten Ehemann, indem sie sich in ihrem Intimbereich mit einer Glasscherbe verletzt.


title: Schreie und Flüstern

text: Agnes ist gestorben. Nach der Totenrede des Pfarrers planen Karin und Maria die Auflösung des Besitzes. Für einen Moment kommen sich die beiden näher, als Maria ihre Schwester Karin – gegen deren anfänglichen Widerwillen – berührt und liebkost. In einer traumartigen Sequenz kehrt Agnes kurz darauf nochmals zu den Lebenden zurück und fordert von ihrer Familie Wärme und Liebe ein. Nur Anna ist fähig, die Tote in ihre Arme zu schließen und um sie zu trauern.


title: Schreie und Flüstern

text: Nach der Beerdigung reisen die Schwestern ab; Karin, die die Nähe zu Maria aufrechterhalten will, wird von dieser zurückgewiesen. In der letzten Rückblende wird eine Eintragung aus Agnes’ Tagebuch, in dem Anna liest, visualisiert: Die Schwestern wandeln glücklich und in Weiß gekleidet durch den Park des Schlosses.


title: Schreie und Flüstern

text: Nach der langwierigen Trennung von seiner Lebenspartnerin Liv Ullmann und einigen weniger erfolgreichen Filmen zog sich Ingmar Bergman auf Fårö zurück. „In einem langanhaltenden Anfall von Melancholie“ schrieb er einen 50-seitigen Brief, in dem er eine Vision verarbeitete, die er 1973 in Cannes so beschrieb: „Vor etlichen Jahren hatte ich die Vision eines großen roten Raumes, in dem drei Frauen miteinander flüsterten.“ Diesen Brief versandte Bergman an seine wichtigsten Mitarbeiter und Stammschauspieler. Liv Ullmann berichtete, es sei „ein sehr intimer und persönlicher Brief“ gewesen, der mit den Worten begann: „Meine lieben Freunde, wir werden wieder einen gemeinsamen Film drehen. Es handelt sich um eine Art Vision, die ich hatte und die ich Euch zu beschreiben versuche.“


title: Schreie und Flüstern

text: Der Brief enthielt eine komplette Handlungsbeschreibung von "Schreie und Flüstern", war jedoch nicht in Form eines Drehbuchs abgefasst. Bergman konnte damit die ihm langjährig vertrauten Darstellerinnen Harriet Andersson, Ingrid Thulin, Liv Ullmann sowie seinen bevorzugten Kameramann Sven Nykvist für das Projekt begeistern. Bergmans ursprünglicher Plan, auch Mia Farrow für die Besetzung zu gewinnen, zerschlug sich.


title: Schreie und Flüstern

text: Da es Bergman aufgrund seiner international nur schwer vermarktbaren letzten Filme nicht möglich war, ausländisches Kapital für die Finanzierung zu gewinnen, entschloss er sich, den Film in schwedischer Sprache zu drehen und mit seiner Produktionsfirma Cinematograph selbst zu finanzieren. Er setzte seine eigenen Ersparnisse in Höhe von 750.000 Skr dafür ein und bekam vom Schwedischen Filminstitut weitere 550.000 Skr. Die Entscheidung, Bergmans Film angeblich zuungunsten weniger bekannter Regisseure mit dieser nicht unbeträchtlichen Summe zu fördern, brachte Harry Schein, den Verantwortlichen des Filminstituts, in die Kritik.


title: Schreie und Flüstern

text: Mit den Anteilen Bergmans und des Filminstituts verblieb eine Finanzierungslücke von etwa 100.000 Skr. Um Kosten zu sparen, setzten die Hauptdarstellerinnen und Nykvist ihre Gage als Kapital ein und fungierten offiziell als Koproduzenten, obwohl sie in die geschäftlichen Entscheidungsprozesse nicht involviert waren, wie Liv Ullmann sich erinnerte.


title: Schreie und Flüstern

text: Als Drehort wurde das Schloss Taxinge-Näsby am Mälarsee in der Nähe von Mariefred gefunden. Das verlassene alte Herrenhaus war in einem schlechten baulichen Zustand, konnte aber von Bergmans Team nach seinen Ansprüchen komplett umgestaltet werden. Ein halbes Jahr lang testeten Bergman und Nykvist Kulissen, Dekorationen und Lichtsituationen im Zusammenspiel mit Make-up und Kostümen, da beiden eine sorgfältige Vorbereitung notwendig erschien.


title: Schreie und Flüstern

text: Die Dreharbeiten fanden vom 7. September bis zum 29. Oktober 1971 statt. Das Team arbeitete "„in einer Stimmung munterer Zuversicht“", wie Bergman anmerkt, wobei den Beteiligten die langjährige Vertrautheit zugutekam. Da Bergman die Dialoge nicht niedergeschrieben, sondern nur das Handlungsgerüst festgelegt hatte, entstanden die gesprochenen Texte in Zusammenarbeit mit den Darstellern während des Drehs oder wurden frei improvisiert, wie Ullmann sich erinnert. Bergmans Töchter Linn und Lena Bergman waren mit am Set und spielten kleine Rollen.


title: Schreie und Flüstern

text: Die Postproduktion des Films erwies sich als langwierig. Neben dem Tonschnitt stellte sich besonders die Bildbearbeitung im Labor zum Abgleich der Farben und Lichtsituationen als aufwändig heraus. Parallel zur Nachproduktion begann Bergman mit den Vorbereitungen zu "Szenen einer Ehe". Da er in akute Geldschwierigkeiten geriet, sah er sich gezwungen, bereits im Vorfeld die Rechte an "Szenen einer Ehe" an das schwedische Fernsehen zu veräußern. Da es für Bergman zunächst nicht möglich war, einen europäischen Verleih für "Schreie und Flüstern" zu finden, hatte der Film auf Vermittlung seines amerikanischen Agenten Paul Kohner am 21. Dezember 1972 in einem kleinen Programmkino in New York Weltpremiere, verliehen durch den B-Filmer Roger Corman. Der Spieltermin war kurzfristig frei geworden, nachdem sich ein dort eingeplanter Visconti-Film in der Fertigstellung verzögert hatte.


title: Schreie und Flüstern

text: "Schreie und Flüstern" entwickelte sich innerhalb weniger Tage zum Überraschungserfolg. Binnen zwei Wochen waren für viele Länder Verleihe gefunden und der Film wurde zu internationalen Festivals eingeladen. Am 5. März 1973 startete er schließlich auch in Bergmans Heimat Schweden. In der Bundesrepublik Deutschland hatte "Schreie und Flüstern" seine Premiere am 10. März 1974 in der ARD.


title: Schreie und Flüstern

text: In den USA war die Aufnahme des Films durch die Kritik recht positiv. Roger Ebert schrieb etwa, der Film sei "„hypnotisch, verstörend, angsterregend“", die Vision eines Filmemachers, "„der ein absoluter Meister seiner Kunst ist“". Der Film habe "„keine abstrakte Botschaft“", sondern kommuniziere "„auf einer Ebene des menschlichen Gefühls, das so tief ist, dass wir uns davor fürchten, für die vorgefundenen Dinge Worte zu finden.“" "Variety" schrieb, Bergmans "„dunkle Vision“" fokussiere sich auf "„Individuen, die einer echten Kommunikation zwischen Menschen nur auf der primitivsten Ebene fähig sind.“" Bergmans "„dürrer Stil“" und "„seine Verwendung von lange verweilenden Nahaufnahmen“" gäben dem Film "„hypnotische Eindrücklichkeit.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Pauline Kael urteilte, der Film baue auf einer "„Serie emotional aufgeladener Bilder“" auf, die "„innere Spannung“" ausdrückten. Nykvists Fotografie erinnere mit ihren blutroten Hintergründen an den Stil Edvard Munchs. Vincent Canby beurteilte den Film als "„wundervoll, bewegend und sehr mysteriös“". Es sei weder einfach, ihn zu beschreiben, noch ihn auszuhalten.


title: Schreie und Flüstern

text: Die europäische Filmkritik war in ihrer Meinung über den Film gespalten. Eine der positiven Stimmen kam von François Truffaut, der in seiner Filmkritik 1973 in den Cahiers du cinéma anmerkte, der Film beginne wie "Drei Schwestern" von Tschechow, ende wie "Der Kirschgarten", und dazwischen sei "„sehr viel Strindberg“". Der Film sei ein "„Meisterwerk“" und versöhne Bergman "„mit dem großen Publikum, das ihn seit seinem letzten Film "Das Schweigen" ignoriert hat.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Andere Kritiker bemängelten Bergmans, so Golombek, "„Manierismus“", die "„aufgesetzt und gestelzt“" wirkende Farbdramaturgie, und die "„ästhetische Verfeinerung um ihrer selbst willen“", wie Lange-Fuchs anmerkt. In Schweden zog der Film einige kritische Bemerkungen auf sich, er sei zu unpolitisch und unhistorisch. Die kommunistische Zeitung "Gnistan" kritisierte den Warencharakter des Films und schrieb, er sei "„ein weltweit vermarktbares Produkt“" wie Volvo oder schwedischer Wodka. Bergman sei "„wahrhaft reaktionär“", indem er keine politisch bewussten Filme mache, sondern "„Kunst für seine Regisseurkollegen und solche Leute“".


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman selbst war mit dem Film sehr zufrieden. Er nannte ihn sein "„Sonntagskind“", da für ihn bezüglich Besetzung und Verlauf der Dreharbeiten keine Wünsche offen geblieben waren. "Schreie und Flüstern" sei ein "„guter Film“", auf den er stolz sei. In seiner Autobiografie merkt Bergman an: "„Einige wenige Male ist es mir gelungen, mich ungehindert zwischen Traum und Wirklichkeit zu bewegen.“" Als Beispiele führt er neben "Schreie und Flüstern" die Filme "Persona", "Abend der Gaukler" und "Das Schweigen" an.


title: Schreie und Flüstern

text: Der Film lief beim Filmfestival von Cannes 1973 außerhalb des Hauptwettbewerbs, trotzdem wurde die Pressekonferenz zum Film, Bergmans erste außerhalb Skandinaviens, zur größten seit Bestehen des Festivals. Bergman gewann in Cannes den "Großen Preis der Technik".


title: Schreie und Flüstern

text: "Schreie und Flüstern" war bei der Oscarverleihung 1974 für fünf Oscars nominiert, für Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch, Beste Kostüme, Beste Kamera und, für einen fremdsprachigen Film sehr überraschend, auch für den Besten Film. Ausgezeichnet wurde letztendlich nur Nykvist in der Kategorie "Beste Kamera" für seine Arbeit als lichtsetzender Kameramann.


title: Schreie und Flüstern

text: Neben zahlreichen weiteren Nominierungen und Auszeichnungen auf internationalen Festivals und durch Kritikerverbände seien der Gewinn des schwedischen Guldbagge 1973, der Preise des National Board of Review 1973 für die Beste Regie und den Besten fremdsprachigen Film, der Preise der National Society of Film Critics 1973 für die Beste Kamera und das Beste Drehbuch und der Preise des New York Film Critics Circle 1973 für die Beste Schauspielerin (Liv Ulmann), Beste Regie, Bester Film und "Bestes Drehbuch" erwähnt. Insgesamt gewann der Film 20 internationale Auszeichnungen.


title: Schreie und Flüstern

text: Marschall urteilt über den Film, er handle "„von Leid und Entfremdung und vor allem von der unabänderlichen Vergänglichkeit jeder menschlichen Existenz – ein in seiner Härte und Konsequenz schwer zu ertragendes "Memento Mori" ohne religiöse Basis, ohne Heilsversprechen.“" Timm nennt den Film ein "„Hohes Lied der Trauer, in dem die Entwicklung unausweichlich auf den Tod zu führt. Das Interessante sind die Gefühle, die das Drama hervorzurufen vermag, nicht die Handlung selbst.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Assayas stellt die poetischen und traumhaften Qualitäten des Films in den Vordergrund: "„In der Perfektion von Schreie und Flüstern erreicht die poetische und ästhetische Vision Bergmans ihre Vollendung. In diesem ekstatischen Film zwischen Traum und banalster Wirklichkeit an den Grenzen zwischen Leben und Tod öffnen sich plötzlich die Pforten, an die Bergman immer wieder im gesamten Werk seiner späten Schaffenszeit gepocht hat. Der Film spielt von Anfang bis Ende in einem Bereich, zu dem das Kino normalerweise keinen Zutritt hat. Er ist wie ein Hauch, der vorüberzieht, uns durchdringt, ohne dass wir seinen Zauber und sein Geheimnis enträtseln, und lautlos wieder entschwindet – und ein verwandeltes Universum zurücklässt.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Ulrich Gregor merkt an: "„Mir großer Klarsichtigkeit, Skepsis, aber auch mit Verstehen und Mitleid zeichnet Bergman seine Personen, ihren Schmerz, ihre Verhärtung, ihre Einsamkeit. Seine Meisterschaft zeigt sich in der Knappheit und in der Verdichtung jeder einzelnen Szene, jedes Bildes.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Marc Gervais stellt fest, "Schreie und Flüstern" sei "„ein Film der formalen Perfektion, ein Meisterwerk des modernen Kinos, ganz bei sich selbst, eine vollkommene Schöpfung, die sich mit keinem anderen Film vergleichen lässt, und doch typisch Bergman“." Der Film sei "„der Triumph filmischer Poesie, die, wie alle Poesie, nicht vollkommen durch den Geist erfasst werden kann.“" Das Lexikon des internationalen Films hält fest, "Schreie und Flüstern" sei "„ein sehr intimer, aber auch kraftvoller Film; formal außerordentlich streng durchkomponiert und ungeheuer intensiv gespielt.“" Der Film sei "„als Psychodrama und Mysterienspiel gleichermaßen zu verstehen“."


title: Schreie und Flüstern

text: Mit "Schreie und Flüstern" brachte sich Bergman nach einigen weniger beachteten Filmen auf internationaler Ebene wieder in Erinnerung und bereitete, auch durch die Vielzahl der gewonnenen Preise und die mediale Aufmerksamkeit dadurch, den Weg für den großen Erfolg von "Szenen einer Ehe". Mit seiner „europäischen Innerlichkeit“ traf er besonders in den USA den Zeitgeist recht genau; Woody Allen, ein Bewunderer bergmanscher Filmkunst, ließ sich etwa für seinen Film "Stardust Memories" zu gleichen Teilen von "Schreie und Flüstern" und von Fellinis "8½" inspirieren. Allen nennt "Schreie und Flüstern" ein "„absolutes Meisterwerk“" und argumentiert: "„Man könnte sagen, dass [Bergman] eine Methode gefunden hat, die innere Seelenlandschaft nach außen zu kehren […]. Da er die konventionellen Handlungen, die der konventionelle Film fordert, ablehnt, lässt er die Kriege im Innersten einer Person wüten.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman setzt in "Schreie und Flüstern" seine motivischen Schwerpunkte auf die Themen Vergänglichkeit und Tod und erforscht in an den Traum mahnenden Bildern das Seelenleben seiner Protagonistinnen. Seine inszenatorischen Mittel sind dabei neben seinen „Markenzeichen“ wie den prägnanten Nahaufnahmen eine ausgefeilte Farbdramaturgie rund um die zentrale Farbe Rot und der Rückgriff auf Bilderwelten der christlichen Renaissancekunst.


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman arbeitet mit einer ausgefeilten Farb- und Lichtdramaturgie. Er bestätigt: "„Alle meine Filme kann man sich in Schwarzweiß vorstellen, ausgenommen Schreie und Flüstern.“" Die dominierende Farbe ist Rot, das in verschiedenen Farbsättigungen, jedoch immer in gleichmäßigen, schattenreduzierten monochromatischen Farbblöcken, etwa als Farbe der Wände, der Vorhänge und der Teppiche auftritt. Ergänzt wird das Rot um die achromatischen Farben Schwarz, Weiß und Grau, die in unterschiedlichen Gewichtungen auch die Figuren mitdefinieren (die ehebrecherische Femme fatale Maria trägt ein rotes Kleid, die steife und frigide Karin ein schwarzes). Nur zu Beginn und am Ende des Films wird diese eingeschränkte Farbpalette um das Grün des Schlossgartens ergänzt. Marschall merkt an, das Schwarz stünde für Tod, Trauer und Melancholie, das Weiß für Leben, helfende Liebe und göttliches Licht.


title: Schreie und Flüstern

text: Marschall bezieht die Auswahl und den Einsatz der Farben auf die Hauptthemen des Films, nämlich Schmerz und Tod: "„Wie der Schmerz […] so bewegen sich auch die Farben in ihrer Materialität zwischen dem Schrei und dem Flüstern“". Das "„aggressive, aufdringliche Rot der Wände und Böden“" drohe sich "„um die Figuren zusammenzuziehen“". Bergman schaffe durch seine Farbgebung "„einen Seelenraum aus dem es kein Entkommen gibt“". Durch die Inszenierung in Rot seien auch die Raumdarstellungen "„einer Zerreißprobe ausgesetzt“": Obwohl Bergman mit markanten Fluchtlinien in die Tiefe inszeniert und den Blick durch offene Zimmertüren in weitere Zimmerfluchten freimacht, drängt das Rot in seiner monochromen Dominanz immer nach vorne. Marschall resümiert: "„Schwarz, Weiß und Rot werden farbsymbolisch primäre, existentielle Bedeutungen zugeschrieben: Licht, Dunkelheit und das rote Blut“" und: "„Durch die extreme Farbgestaltung, vor allem durch das gnadenlose Rot, zwingt der Film zur Aufmerksamkeit auf ein Thema, das wir im Allgemeinen lieber verdrängen: das eigene Ende.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Die Farbgestaltung korrespondiert mit einer sorgfältigen Lichtnutzung. Es wurde kein Kunstlicht, sondern nur das natürliche Licht, das durch die großen Fenster des Hauses einfiel, genutzt. Nykvist nutzte zum Beispiel in Agnes’ Sterbeszene einen Moment hellen Tageslichts, als die Wolkendecke für einige Sekunden aufriss, für den Todesmoment. Sobald ihr Körper erschlafft, dominiert wieder das kaltblaue Licht eines trüben Tages die Szene. Ein weiteres Beispiel für die Lichtsetzung ist die oft helle Ausleuchtung des Gesichts der selbstverliebten Maria, während ihre Gegenparts in Düsternis getaucht bleiben. Diese Lichtnutzung ist laut Marschall "„symbolischer, aber keineswegs idealisierender Natur“". Maria sei in ihrer Eitelkeit und Genusssucht "„eine Lichtgestalt von flüchtiger Härte“". Speziell in der Szene mit dem Pfarrer an Agnes’ Totenbett, der vor dem Fenster "„in nebligem, schimmernden Gegenlicht“" positioniert ist, sieht Gervais Anleihen auch an die Lichtsetzung von Carl Theodor Dreyer in dessen Film "Das Wort" (1955).


title: Schreie und Flüstern

text: Der Regisseur greift in seinen Bildkompositionen auf Sujets von Malerei und Bildhauerei zurück, insbesondere der christlichen Kunst. "„Deutlich und mutig“", so Marschall, zitiert er etwa in der Szene, als Anna die tote Agnes in ihren Händen hält, das Motiv der "Pietà", insbesondere Michelangelos im Petersdom befindliche Ausarbeitung dieser mittelalterlichen Bildfindung. Bergman inszeniert nach Marschalls Meinung damit die enge emotionale, fast einer Mutter-Tochter-Beziehung gleichende Bindung der beiden (Hauke Lange-Fuchs nennt Anna die "„Allmütterliche“"); das Filmbild sei durch Annas Nacktheit und ihre gespreizten Beine "„von der Idee durchdrungen, dass es im Tode eine Rückkehr in den Mutterleib gibt.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Als Maria sich dem Arzt hingibt, nutzt Bergman in seiner szenischen Komposition in der Umgarnung der schönen Frau durch die schwarze Gestalt des Arztes Hans Baldung Griens Motiv "Der Tod und das Mädchen". Bergman nimmt dadurch die Motive von "Vanitas" und "Memento Mori" auf. Marschall führt aus: "„Während sich Maria an der […] Schönheit ihres zur Liebe herausfordernden Körpers erfreut, beschreibt der schwarze Mann an ihrer Seite ihren nicht aufzuhaltenden Verfall.“" Er sei "„wie ein Bote des Todes, der anhand ihres Spiegelbilds über die Vergänglichkeit der Schönheit und damit des Lebens spricht.“" Auch in der Positionierung der Kamera nutzt der Regisseur Vorbilder aus der Renaissancekunst. Marschall sieht etwa in der Szene am Totenbett, in der die Kamera am Kopfende des Bettes Agnes’ Körper stark perspektivisch verkürzt wiedergibt, eine ironische Umkehrung von Mantegnas "Beweinung Christi". Der Kamerablick gebe nicht die Position der Trauernden am Fußende wieder, sondern den Platz, der traditionellerweise dem „Abholer“ der toten Person zugewiesen ist. Da der Film, wie unten ausgeführt, starke Elemente trägt, die den christlichen Erlösungsgedanken verneinen, sieht Marschall in diesen Zitaten einen gewollten Bruch mit der ursprünglichen Bildbedeutung, "„eine Unvereinbarkeit zwischen der Auffassung des Themas und den semantischen Signalen der Bildkomposition.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman setzt in "Schreie und Flüstern" gezielt die von ihm bevorzugten Nahaufnahmen ein. Ließmann führt aus: "„Die Kamera führt nah an die Gesichter heran, schützende Distanz wird aufgehoben".“ Marschall fügt hinzu, der Film lasse sich "„auch darum nur schwer ertragen, weil die Kamera eine Nähe zu den Darstellern herstellt, die es unmöglich macht, die Spuren des drohenden Todes zu übersehen, von denen jedes erwachsene Gesicht gekennzeichnet ist“" Für Truffaut ist dies eine der drei Lektionen, die von Bergman zu lernen sind: neben der "„Befreiung des Dialogs“" und der "„radikalen Säuberung des Bildes“" sei dies vor allem das "„Primat des menschlichen Antlitzes“". Er führt aus: "„Niemand nähert sich ihm so sehr wie Bergman. In seinen letzten Filmen gibt es nur noch Münder, die reden, Ohren, die lauschen, Augen, die Neugier, Begierde oder Panik ausdrücken.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Obwohl der ursprüngliche Plan, den Film ausschließlich mit statischer Kamera zu filmen, aufgegeben wurde, finden Veränderungen der Kamerapositionen meistens nur nach Schnitten statt. Statt Schwenks und Fahrten sorgen oft nur Farbe und Licht für Veränderungen im filmischen Raum.


title: Schreie und Flüstern

text: Mikael Timm bescheinigt dem Film, es gebe "„nur sehr wenig an dramaturgischem Aufbau“". Die Figuren sind, so Marschall, "„gefangen in Stille und äußerer Ereignislosigkeit“". Bergman nutzt zur Darstellung dieser isolierten Situation die, so Ließmann, "„eingeschränkte Mobilität aller Figuren, ihre langsamen, stockenden Gesten“" und "„dehnt manche Szenen bis an den Rand des Erträglichen.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Unterbrochen wird die, so Marschall, "„beklemmende Anwesenheit bei einem furchtbaren Ereignis“" durch die von Rotblenden eingeleiteten, an Flashbacks der Schwestern gemahnenden Rückblenden, wobei, so Strigl, "„oft die Grenze zwischen dem, was wirklich eingetroffen ist und dem, was sich nur im Kopf der Figuren abspielt, unscharf ist.“" Die Erzählstruktur ist somit nicht linear, sondern basiert, wie Strigl anmerkt, "„auf dem freien, an den Traum erinnernden Fluss von Assoziationen“".


title: Schreie und Flüstern

text: Die Rückblenden üben nach Strigl eine „Brückenfunktion“ aus, indem sie mehrfach mit einem direkten Blick der jeweiligen Schauspielerin in die Kamera eingeleitet werden. Durch diesen „Dialog“ mit dem Publikum suche "„der Film und seine Figuren nach ihrer Identität“". Es bleibt unklar, ob diese Rückblenden reale Erinnerungen, oder aber Traum- und Sehnsuchtsbilder sind. Da der filmische Raum während der Rückblenden nicht wechselt und Stil und Inszenierung konsistent beibehalten werden, ergeben sich für den Zuschauer zunehmend, so Marschall, "„Momente der Irritation“". Die Grenzen zwischen Wirklichkeit, Erinnerung und Traum verwischen.


title: Schreie und Flüstern

text: Am klarsten wird der traumhafte Charakter einer Sequenz bei Agnes’ „Auferstehungsszene“ durch Bergman verdeutlicht. Das auditive Signal des Kinderschreiens, das Anna anlockt, ist falsch, Bergman setzt einen unüblich schnellen Zoom auf Agnes’ Gesicht aus ungewöhnlicher Perspektive ein und die Szene ist in Unschärfe erzeugendes Zwielicht getaucht.


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman setzt im Film nur sehr spärlich Musik ein. Strigl merkt an: "„Die grundlegende Abwesenheit von Musik drückt die Einsamkeit der Figuren und die mangelnde Kommunikation unter ihnen aus. Die vorkommende Musik steht somit für Nähe und Wärme.“" Bachs "Cello-Suite nr.5 in c-Moll" (gespielt von Pierre Fournier) erklingt sowohl in der Szene, in der Maria und Karin sich küssen und streicheln, als auch in der Pieta-Einstellung mit Anna und der toten Agnes. Bachs, so Strigl, "„tiefe, warme, erhabene Musik für ein Instrument“" verkörpere "„die Gemeinschaft der Seelen“". Chopins "Mazurka in a-Moll op. 17 Nr. 4" (gespielt von Käbi Laretei) ist in drei Szenen zu hören: In der Sequenz, in der Anna für das Seelenheil ihrer verstorbenen Tochter betet, in Marias Rückblende und in der Tagebuchszene am Schluss des Films. Strigl führt aus, Chopins Musik verbinde somit Anna und Agnes, die einzigen beiden Personen, die ein echtes emotionales Band menschlicher Wärme verbindet. Dazu fügt sich Marias Ehemann, der als Einziger der Familie Mitleid mit der trauernden Anna zeigt.


title: Schreie und Flüstern

text: Die Tongestaltung ist dezent und wird geführt vom Ticken und Schlagen der Uhren sowie von kaum hörbaren und unverständlichen flüsternden Stimmen, speziell an den Übergängen zu den Flashbacks der Protagonistinnen. Strigl erläutert: "„Das Flüstern und das Atmen […] ziehen sich wie ein roter Faden durch die Erzählung und tragen bedeutend zu deren Aussagekraft bei.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Bergman äußerte sich zu seiner in der Kindheit geprägten Vorstellung von der menschlichen Seele, sie sei für ihn ein blaues Ungeheuer, halb Fisch, halb Vogel, das in seinem Inneren "„ein zartes Häutchen in roten Farbtönen“" trage. Marschall folgert, "Schreie und Flüstern" spiele "„im Inneren der Seele“", die "„in Bergmanns Imagination von innen verletzbar wie ein Hymen, gut durchblutet und darum äußerst empfindlich“" sei. Bergman bestätigte anlässlich einer Pressekonferenz in Cannes 1973 zu seinen Beweggründen, Rot als dominierende Farbe zu wählen: "„Ich habe selbst über die Ursache nachgedacht und die eine Erklärung immer komischer als die andere gefunden. Die banalste, aber zugleich haltbarste ist wohl, dass alles zusammen das Innere betrifft.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Ließmann merkt an, der Film sei "„einmal mehr der Versuch Bergmans, sich der Psychologie der Frauen zu nähern“". Truffaut bestätigt: "„In seinen Filmen werden die Frauen nicht aus dem männlichen Gesichtspunkt heraus dargestellt, sondern mit tiefem Mitgefühl und extremer Feinheit gezeichnet, während die männlichen Gestalten stereotyp sind.“" Die vier Frauen, so spekuliert Marschall, "„könnten auch Teil eines einzigen Menschen sein, unvereinbare Facetten einer einzigen weiblichen Figur“", die Konfrontation unterschiedlicher Wesenszüge in einem unwirklichen, nach innen gekehrten Wahrnehmungsraum.


title: Schreie und Flüstern

text: Zunächst gab Bergman an, etwa in einem Interview mit der Zeitung "Expressen" vom 5. März 1973, diese psychologische Vivisektion sei "„ein erster Versuch, [s]ein Mutterbild einzukreisen“". Bergmans Mutter Karin weckte das Theaterinteresse des kleinen Ingmar, indem sie ihn ein Puppentheater bauen ließ. Andererseits thematisiert der Film auch als Anzeichen eines ambivalenten Verhältnisses in einer der Rückblenden die, so Strigl, "„Unmöglichkeit, sich seinen Eltern zu nähern“": Die Mutter der Schwestern (ebenfalls gespielt von Liv Ullmann) steht darin ihrer kleinen Tochter Maria in einer für das Mädchen undeutbaren Mischung von herzlicher Zuneigung und kaltem Desinteresse gegenüber. Bergman relativierte seine Aussage, der Film handle von seiner Mutter, in einem Fernsehbericht aus dem Jahr 2004. Es sei "„eine Lüge für die Medien“" gewesen, eine "„spontane und unvorsichtige Anmerkung“". Er habe sie gemacht, weil es überhaupt sehr schwierig sei, irgendetwas über Schreie und Flüstern zu sagen.


title: Schreie und Flüstern

text: Einen anderen autobiografischen Bezug spricht Bergman in seinem Buch "Laterna Magica" an. Er erzählt von einer Kindheitserinnerung, als ihm der Wärter eines Krankenhauses einen Streich spielte und ihn ins Leichenhaus sperrte, in dem ein Mädchen aufgebahrt lag. Das Mädchen hatte sich aber nur tot gestellt, um Ingmar zu erschrecken. Bergman berichtet, dieses Erlebnis habe "„seine endgültige Form, wo die Tote nicht sterben kann, sondern gezwungen wird, die Lebenden zu beunruhigen“", in "Schreie und Flüstern" gefunden. Brigitta Steene bestätigt, dass wie in vielen Filmen Bergmans gerade die Kindheit und Jugendzeit des Filmemachers zumindest in Ton und Atmosphäre aufgearbeitet werden: "„Der erste Blick in das Wohnzimmer von Schreie und Flüstern ist ein Rückgriff auf jene versunkene Welt [von Bergmans Kindheit] mit ihren vielen tickenden Uhren, dekorativen Artefakten und flüsternden Stimmen, die jetzt kaum mehr hörbar sind.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Mikael Timm analysiert, "Schreie und Flüstern" gleite "„wie ein Skalpell durch das Gewebe in die kranke Stelle hinein, den Konflikt zwischen den Schwestern.“". Die drei Schwestern stehen mit ihren entgegengesetzten Charaktereigenschaften für diesen Konflikt ein: Agnes ist eine stille, unauffällige Träumerin, Karin ist gequält von, so Marschall, "„blutrünstigem Selbsthass“", Maria ist eine selbstverliebte Femme fatale. Diese Charaktermerkmale hindern die Schwestern daran, sich einander auf Dauer in Liebe zuzuwenden. Nur die Dienerin Anna (Marschall nennt sie ein "„schlichtes und zugleich tiefes Gemüt“") ist in der Lage, sich den anderen – auch über den Tod hinaus – zuzuwenden.


title: Schreie und Flüstern

text: In ihrer Unvereinbarkeit verweigern sich die Schwestern gegenseitig Berührung und Gemeinschaft und "„kämpfen mit dem Leben“", wie Marschall anmerkt. Besonders durch das, so Marschall, "„peinigend realistische“" Spiel von Andersson erhält der Film eine unmittelbar pessimistische Qualität und "„verweigert […] den Zuschauern jeglichen Trost“". Bergman scheut sich nicht, die bis ins Neurotische reichenden Verhaltensweisen auch in schockierenden Bildern umzusetzen, etwa in der Szene, in der sich Karin im Intimbereich mit einer Scherbe verletzt. Strigl analysiert: "„Karin, so scheint es, kann sich ihrem Mann nur entziehen und sexuelle Lust verspüren, indem sie ihr Geschlecht verstümmelt.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Die Schwestern leben, so Lange-Fuchs, "„ohne soziale Verankerung, in einem sozialen Leerraum, in ihren neurotischen Beziehungen zueinander.“" Man erfahre "„nichts über ihre Beziehungen zur Gesellschaft, die ihren hochgradig neurotischen Zustand verursachte.“" Ließmann nennt die Situation der Frauen eine "„großbürgerliche Isolationshaft der Jahrhundertwende“".


title: Schreie und Flüstern

text: Das in der Tongestaltung dominierende Ticken und Schlagen der Uhren ist für Marschall die filmische Entsprechung, "„dass […] kostbare Lebenszeit vergeht“", nur die Uhr in Agnes’ Krankenzimmer steht still. Trotz der relativen Ruhe und Ereignislosigkeit lastet der Druck des nahenden Todes auf den Protagonistinnen, der Film reflektiert "„das paradoxe Ineinander von Stillstand und vergehender Zeit“".


title: Schreie und Flüstern

text: Dabei wird jedoch auch "„jeder Gedanke an Erlösung im christlichen Sinne […] zerschlagen“"; der Film wird bestimmt durch die, so Timm, "„Abwesenheit Gottes“". In der Figur des "„hagere[n], verkniffene[n] Pfarrer[s]“" der sich an Agnes’ Totenbett "„mit leeren Worthülsen begnügt“", sieht Ließmann die "„Kritik des Pfarrersohnes Bergman an der protestantischen Amtskirche und ihren Vertretern.“" Gervais sieht diese Figur jedoch anders: Der Pfarrer legt sein Gebetbuch zur Seite und kämpft um eigene Worte, um das Leiden und den Tod der Frau aus seiner eigenen, fast zweifelnden christlichen Überzeugung heraus sinnhaft zu erklären. Gervais behauptet, Bergman mache in dieser "„sehr intensiven, wunderschönen Szene […] seinen Frieden mit seinem eigenen Kampf, seinem Bewußtsein und seiner Bitterkeit, und mit seinem eigenen toten Vater, einem Lutherischen Pastor.“"


title: Schreie und Flüstern

text: Die unerlöste Agnes kehrt aus dem Totenreich zurück, klammert sich an die Lebenden und fordert von ihnen Liebe und Zuneigung ein, doch auch dieser letzte Akt der Verzweiflung kann das Verhalten der überlebenden Schwestern auf Dauer nicht ändern. Nur Anna, die zu naivem Glauben und Trauer befähigt ist, gewinnt aus ihrem Vertrauen auf Erlösung Stärke. Timm urteilt über Bergmans filmischen Umgang mit Aspekten des christlichen Glaubens: "„Die stärksten seiner Gestalten […] verhalten sich, als gäbe es Gott. […]. In Ermangelung unwiderlegbarer Beweise, die andere Bergman-Figuren suchen, vertrauen sie auf ihrem eigenen menschlichen Vermögen.“"


title: Living on Velvet

text: Living on Velvet ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1935 von Frank Borzage mit Kay Francis in der Hauptrolle.


title: Living on Velvet

text: Amy ist eine junge, reiche Frau, die nach der großen Liebe sucht. Eines Tages lernt sie auf einer Party Terrence Parker kennen. Er ist nach außen ein charmanter Mann, doch hat er ein dunkles Geheimnis. Bei einem von ihm verursachten Flugzeugabsturz kamen seine Eltern und seine Schwester ums Leben. Amy und Terry heiraten und leben anfangs recht glücklich, doch bald treiben die Schuldgefühle Terrence immer weiter in die emotionale Isolation. Erst ein schwer Autounfall, den Terrence nur durch Glück überlebt, zeigt ihm, dass er die Vergangenheit ruhen lassen muss, und er findet endlich Glück und Zufriedenheit bei Amy.


title: Living on Velvet

text: Kay Francis war 1932 von Paramount zu Warner Brothers gekommen und innerhalb weniger Jahre zum größten weiblichen Star des Studios aufgestiegen. Ihre Filme waren meist Routineproduktionen, die Francis als Frau präsentierten, die alle möglichen Probleme mit Tränen in den Augen übersteht. Das nicht endenwollende Leiden in ihren Filmen wurde mit einem Höchstmaß an Glamour überzogen. Ihr Erfolg beim überwiegend weiblichen Publikum basierte auf ihrer Fähigkeit, auch sentimentale und unglaubwürdige Geschichten mit Selbstbewusstsein und Integrität zu spielen. Dazu kam ihr Ruf, zu den bestangezogenen Frauen der USA zu zählen. "Living on Velvet" ist ein Paradebeispiel für die Art von Filmen, die aus Kay Francis einen Star der Matineevorstellungen machten, jenen Kinoaufführungen, die speziell für Hausfrauen in die Stunden des frühen Nachmittags gelegt wurden, um dem weiblichen Publikum die Gelegenheit zu verschaffen, noch vor Schulschluss und eventuellen Friseurterminen rasch ins Kino zu gehen. Darüber hinaus ist der Film ein gutes Beispiel für Erzählkunst von Frank Borzage, dessen Spezialität sentimentale, jedoch niemals triviale Liebesgeschichten waren. Diese Qualität, die besonders in Borzages frühen Filmen wie "Das Glück in der Mansarde", für den Janet Gaynor 1929 einen Oscar als beste Darstellerin gewann und "Man’s Castle" aus dem Jahr 1933 mit Spencer Tracy und Loretta Young hervortritt, ist auch in "Living on Velvet" präsent. Der Charakter von George Brent ist zunächst so mit seinen Schuldgefühlen und dem Drang zur Selbstzerstörung beschäftigt, dass er keine Beziehung zu seiner Frau aufbauen kann. Erst unter dem Eindruck der Gefahr des eigenen Todes bei einem Unfall vermag er die Qualität der Gefühle, die seine Frau ihm entgegenbringt, richtig zu begreifen. Der Film ist von der Konstellation her mit seiner Schilderung von zwei einsamen Menschen, die für eine gemeinsame Zukunft kämpfen, ein typischer Frank-Borzage Film. Der Filmhistoriker Hervé Dumont fasste die Botschaft des Regisseurs wie folgt zusammen.


title: Living on Velvet

text: Der Film treibt an einer Stelle einen recht unsubtilen Scherz mit Kay Francis und deren Problemen bei der Aussprache des Buchstaben 'r', der sie bei ihr meist wie ein 'w' anhörte. Brent, der Francis auf der Party kennengelernt hat, beginnt rasch eine Konversation mit ihr und bittet sie, einfach irgendetwas zu sagen, da er ihre Stimme mag.


title: Living on Velvet

text: Daneben gibt es eine Dialogzeile, die trotz der strengen Zensurvorschriften eindeutig Bezug nimmt auf Homosexualität, als ein weiblicher Partygast zu einem anderen Gast sagt: Das Buch von Radclyffe Hall gilt als Klassiker der lesbischen Literatur. Der Film war ein großer finanzieller Erfolg und die beiden Hauptdarsteller drehten unmittelbar danach erneut unter der Regie von Frank Borzage "Stranded".


title: Living on Velvet

text: Die Kritiken waren wohlwollend.


title: Living on Velvet

text: In der New York Times wurde in freundlichem Ton mitgeteilt: Die Produktionskosten lagen bei lediglich 276.000 US-Dollar. In den USA spielte der Film 334.000 US-Dollar ein, zu denen weitere 170.000 US-Dollar aus dem Ausland kamen. Am Ende stand ein Gesamtergebnis von 504.000 US-Dollar.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Froschmühle (umgangssprachlich: "Frūschmíl") ist ein Gemeindeteil der Gemeinde Neuendettelsau im Landkreis Ansbach (Mittelfranken, Bayern).


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Die Einöde liegt am Froschmühlbach (Froschwasser), einem rechten Zufluss der wenig unterhalb seines Zuflusses in die Aurach mündenden Heiligenbächls. Ein Anliegerweg führt zur Kreisstraße AN 14 (0,3 km südöstlich), die nach Neuendettelsau (Ortsmitte 1,4 km südlich) bzw. zur Staatsstraße 2410 (0,15 km nordöstlich) verläuft.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Erbaut wurde die Mühle 1528 von Sebastian von Eyb zu Dettelsau auf einer ehemals zum Geichsenhof gehörigen Wiese. Ursprünglich hieß sie einfach die „Neue Mühle“. Seit 1685 ist der Name „Froschmühle“ bezeugt. Nach Aussagen der Besitzer soll sie zeitweise auch „Hundemühle“ geheißen haben, weil dort angeblich herrschaftliche Hunde gehalten wurden.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: In den Oberamtsbeschreibungen des Fürstentums Ansbach von Johann Georg Vetter aus dem Jahr 1732 wird der Ort folgendermaßen beschrieben: „FroschMühl, Eine Adelich Crailsheiml. nach Rügland gehörige Mühl, ist nach Neuendettelsau gepfarrt und des Zehendens, weil keine Feldgüther darzugehören, befreyt. Die Vogtey inner Etter gehört dem Herrn von Crailsheim, außer Etter aber stehet solche nebst der hochfraischlich hohen Obrigkeit dem allhiesigen Oberamt Windspach zu.“ Von 1793 bis 1823 kaufte Johann Lingmann, der Besitzer der Mühle, knapp 20 Tagewerk Feld dazu.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Ursprünglich gehörte die Froschmühle zu Neuendettelsau, unter der preußischen Verwaltung wurde sie jedoch 1796 Aich zugeschlagen und erhielt die Haus-Nr. 1 des Ortes Aich. Sie hatte auch zu dieser Zeit das Rittergut Rügland der Herren von Crailsheim als Grundherrn. Von 1797 bis 1808 unterstand der Ort dem Justiz- und Kammeramt Windsbach.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Im Rahmen des Gemeindeedikts wurde die Froschmühle dem 1808 gebildeten Steuerdistrikt Aich und der 1810 gegründeten Ruralgemeinde Aich zugeordnet. Mit dem Zweiten Gemeindeedikt (1818) wurde die Froschmühle in die neu gebildete Ruralgemeinde Altendettelsau umgemeindet. Am 1. Januar 1972 wurde die Froschmühle im Zuge der Gebietsreform nach Neuendettelsau umgegliedert.


title: Froschmühle (Neuendettelsau)

text: Die Mühle ist mittlerweile stillgelegt. Die Wasserkraftnutzung wurde durch eine wartungsfreie, etwa fünf Kilowatt leistende solarelektrische Anlage ersetzt.Die Einwohner evangelisch-lutherischer Konfession sind nach St. Nikolai (Neuendettelsau) gepfarrt, die Einwohner römisch-katholischer Konfession nach St. Franziskus (Neuendettelsau).


title: Froschmühle

text: Froschmühle ist der Name folgender Orte:


title: Froschmühle

text: in Bayern: Froschmühle bezeichnet außerdem


title: Cinit

text: cinit ist ein Init-System für Posix-Systeme. Wie auch andere neue Init-Systeme versucht es das alte SysVinit abzulösen. Seine Stärken sind die Unterstützung von Profile, dem parallelen Starten von Programmen mit harten (sogenannte „needs“) und weichen („wants“) Abhängigkeiten. Durch den parallelen Ablauf soll es wesentlich schneller starten als klassische Init-Systeme, die sequentiell starten.


title: Cinit

text: Die erste Version von cinit (0.1) wurde im Juni 2005 veröffentlicht. Anschließend folgte relativ schnell die Version 0.2. cinit wurde in der Version 0.2.1 im Linux-Magazin mit anderen Init-Systemen verglichen.


title: Cinit

text: cinit ist zurzeit in der Version 0.3pre19 erhältlich, die am 26. November 2009 veröffentlicht wurde. Im momentanen Stand ist cinit stabil, es fehlen jedoch noch einige Funktionen (Herunter- und Herauffahren von Diensten). Im Gegensatz zu anderen alternativen Init-Systemen ist cinit nicht sehr populär, was möglicherweise auf die fehlende Dokumentation in der Version 0.2 zurückzuführen ist. cinit in der Version 0.3 soll laut Angaben des Autors auch nicht mehr Linux-spezifisch sein, sondern auch unter anderen Betriebssystemen, wie FreeBSD oder NetBSD lauffähig sein.


title: Cinit

text: cinit wird über das sogenannte cconfig-Verfahren (siehe unten) unterhalb von "/etc/cinit" konfiguriert. Normalerweise beginnt der Bootvorgang damit, dass cinit einen Abhängigkeitsbaum aufbaut, der unterhalb von "/etc/cinit/svc/init" anfängt. Dies kann jedoch durch die Angabe eines Profils geändert werden. Danach werden diejenigen Dienste ohne Abhängigkeit gestartet (der Baum wird sozusagen von unten nach oben abgearbeitet), bis der erste gestartet wurde.


title: Cinit

text: Needs sind harte Abhängigkeiten. Wenn eine harte Abhängigkeiten eines Dienstes fehlschlägt, so wird dieser nicht gestartet.


title: Cinit

text: Wants sind weiche Abhängigkeiten. Es wird versucht die Abhängigkeit vor dem abhängigen Dienst zu starten, aber wenn dies fehlschlägt, wird es ignoriert und der abhängige Dienst trotzdem gestartet.


title: Cinit

text: Wenn man beim Starten cinit das Argument „cprofile:“ und direkt dahinter einen Namen übergibt, so wird dieser Dienst als erster gestartet anstatt des init-Dienstes.


title: Cinit

text: cinit wurde zunächst unter der GPL in der Version 2 vertrieben und ist im August 2007 auf GPL in der Version 3 umgestiegen.


title: NEWS (Band)

text: NEWS (früher auch NewS) sind eine japanische J-Pop Boygroup aus der Talentschmiede von Johnny & Associates. Der Name setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der englischen Wörter für die vier Himmelsrichtungen zusammen. Die vier offiziellen Mitglieder sind Keiichirō Koyama, Takahisa Masuda, Shigeaki Katō. Die Band startete ursprünglich mit 9 Mitgliedern, verlor jedoch seit ihrer Gründung in 2003 bis 2020 insgesamt 6 Mitglieder. Hiroki Uchi und Hironori Kusano verließen die Gruppe aufgrund von Skandalen, während Tomohisa Yamashita und Ryō Nishikido im Oktober 2011 ihren Ausstieg erklärten. Yuya Tegoshi verließ die Gruppe im Jahr 2020.


title: NEWS (Band)

text: Yuya Tegoshi und Takahisa Masuda haben ebenfalls als Vocal Unit "Tegomass" Singles in Japan und Schweden veröffentlicht.


title: NEWS (Band)

text: Über ihre gesangliche Karriere hinaus sind die Bandmitglieder auch in anderen Genres engagiert.


title: NEWS (Band)

text: NewS begannen ihre Karriere offiziell im September 2003 mit neun Gründungsmitgliedern: Tomohisa Yamashita (ex. "4 Tops"), Keiichirō Koyama, Shigeaki Katō, Hironori Kusano (alle drei ex. "K.K.Kity"), Takahisa Masuda (ex. "Kis-My-Ft"), Yuya Tegoshi, Takahiro Moriuchi (ex. "Jr.BOYS"), Ryō Nishikido und Hiroki Uchi (beide ex. "Kansai Jr."). Sie wurden alle aus "Johnny’s Juniors"-Gruppen ausgewählt.


title: NEWS (Band)

text: Ihre erste Single, "NEWS Nippon", erschien am 7. November und wurde dem Datum entsprechend nur in 7-Eleven-Geschäften verkauft. Sie wurde außerdem der offizielle Song des "Volleyball Worldcup 2003". Aufgrund seines Studiums entschied sich Moriuchi Takahiro kurze Zeit später im Dezember 2003 die Gruppe als auch Johnny’s Entertainment zu verlassen.


title: NEWS (Band)

text: Unter ihrem alten Namen, aber in der geänderten Schreibweise NEWS wurde im Mai 2004 ihre Major-Debütsingle "Kibou ~Yell~" veröffentlicht, welche sich, wie auch die darauf folgenden Singles, den 1. Platz der Oricon-Charts sichern konnte. Das ist ihnen bisher neben KAT-TUN und den Kinki Kids, die ebenfalls zu Johnny’s Entertainment gehören, als einzige gelungen. Im Juli wurde von Johnny’s die Gruppe Kanjani∞ gegründet, bei der Ryō und Hiroki ebenfalls als Mitglieder einstiegen.


title: NEWS (Band)

text: Nach weiteren Singles und ihrem bislang einzigen Album "touch" wurden NEWS 2006 auf Eis gelegt, da Hiroki Uchi im Juli 2005 und Kusano im Januar 2006 angeblich Alkohol getrunken haben sollen, obwohl sie noch minderjährig waren. Johnny’s Regeln in Bezug auf Alkohol sind aufgrund der großen Anzahl minderjähriger Fans sehr strikt, und Uchi musste seine Aktivitäten einstellen. Kusano soll darum gebeten haben, suspendiert zu werden, laut eigenen Angaben aus Rücksicht gegenüber den Fans.


title: NEWS (Band)

text: Den verbliebenen Mitgliedern wurde erlaubt, sich in der Zwischenzeit eigenen Projekten zu widmen. Tomohisa ‚YamaP’ Yamashita veröffentlichte eine erfolgreiche Single unter seinem Namen und spielte, wie die anderen Mitglieder auch, in Fernseh-Dorama, während Ryō weiterhin bei Kanjani∞ arbeitete.


title: NEWS (Band)

text: NEWS’ Comeback wurde auf dem Silvesterkonzert "Johnny’s Countdown 2006-2007" eingeleitet, bei dem sie erstmals wieder auftraten. Zunächst verbleibt die offizielle Mitgliederanzahl bei 6, Hiroki Uchi und Hironori Kusano durften ihre Aktivitäten als "Trainees", Lehrlinge, wieder aufnehmen. Auch die neuste veröffentlichte Single nach dieser Pause, "Hoshi wo Mezashite" sicherte sich den 1. Platz in den Charts und wurde ihre meistverkaufte Single nach ihrer Debütsingle.


title: NEWS (Band)

text: Am 7. November 2007 erschien NEWS' neueste Single "weeeek", die von der bekannten japanischen Band GReeeeN geschrieben und komponiert wurde. Der Song wurde außerdem in den Werbeclips für das Kleiderlabel "Russ-K" benutzt, für welches NEWS die Werbung macht. Am selben Tag erschien auch das langerwartete 2. Album "pacific". Beides, Single und Album, sicherten Platz 1 in den Oricon-Charts.


title: NEWS (Band)

text: Für den Film zu dem Dorama Kurosagi, in dem wieder Yamashita Tomohisa die Hauptrolle spielt, liefern NEWS den Titelsong "Taiyou no Namida". Die Single zu dem Song erschien am 27. Februar 2008, der Film lief am 8. März 2008 in den japanischen Kinos an.


title: Institut für Molekularbiologie (Riems)

text: Das Institut für Molekularbiologie (IMB) ist eine Forschungseinrichtung der Bundesrepublik Deutschland, die ein Teil der rechtlich selbständigen Bundesoberbehörde Friedrich-Loeffler-Institut (FLI) auf der Insel Riems ist. Das FLI trägt auch die Zusatzbezeichnung Bundesforschungsinstitut für Tiergesundheit. Das Institut betreibt in erster Linie Ressortforschung für das Bundesministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz (BMELV). Die Forschungsaufgaben des IMB liegen im Gebiet der Veterinärmedizin und der Molekularbiologie.


title: Institut für Molekularbiologie (Riems)

text: Das Institut für Molekularbiologie ist eine von vier Forschungseinrichtungen auf der Insel Riems, deren Geschichte auf den Virologen Friedrich Loeffler (1852–1915) und in das Jahr 1910 zurückgeht. In der heutigen Form wurde das Institut im Jahr 1992 neu gegründet.Die molekularbiologischen Forschungen des Instituts beschäftigen sich hauptsächlich mit Untersuchungen zur Genomstruktur und Genregulation sowie zur funktionellen Charakterisierung viraler Genprodukte, wobei besonders deren Rolle bei der Pathogenese und bei der Immunantwort untersucht wird. Die Ergebnisse dieser Arbeiten liefern die Basis für die gentechnische Entwicklung von Impfstoffen und diagnostischen Verfahren.


title: Institut für Molekularbiologie (Riems)

text: Hierbei befasst sich das Institut mit der Charakterisierung und molekularen Analyse tierpathogener Viren, wobei vorrangig animale Herpesviren (Pseudorabiesvirus, Bovines Herpesvirus 1, Virus der infektiösen Laryngotracheitis), Birnaviren (Infektiöse Bursitis des Huhns, Infektiöse Pankreasnekrose der Salmoniden, Frühlingsvirämie der Karpfen), Rhabdoviren (Virale hämorrhagische Septikämie, Infektiöse hämatopoetische Nekrose der Salmoniden), Orthomyxoviren (aviäre Influenza) sowie Paramyxoviren (Newcastle Disease Virus) bearbeitet werden.


title: Institut für Molekularbiologie (Riems)

text: Das Institut legt großen Wert darauf, seine Forschungsergebnisse zu veröffentlichen und die Bevölkerung so über Gefahren zu informieren. So gibt es etwa auf der Internetseite des FLI einen Bereich, in dem Informationen über das aktuelle Krankheitsgeschehen zu finden sind. Dazu gehören neben Pressemitteilungen auch ausführliche und offizielle Lageberichte und Risikobewertungen.


title: Fourqueux

text: Fourqueux war eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Yvelines in der Region Île-de-France. Die Einwohner werden "Foulqueusiens" genannt.


title: Fourqueux

text: Der Erlass vom 20. Dezember 2018 legte mit Wirkung zum 1. Januar 2019 die Eingliederung von Fourqueux als Commune déléguée zusammen mit der früheren Gemeinde Saint-Germain-en-Laye zur neuen Commune nouvelle Saint-Germain-en-Laye fest.


title: Fourqueux

text: Fourqueux liegt etwa 25 Kilometer vom Stadtzentrum entfernt am westlichen Rand der Unité urbaine von Paris. Der Ort liegt am Hang einer leichten Anhöhe über dem nahen Seine-Tal mit Blick über den Nachbarort Saint-Germain-en-Laye. Im Westen schließt sich unmittelbar der "Forêt Domaniale de Marly-le-Roi" an, ein Waldgebiet mit zahlreichen Wanderwegen, das sich über mehrere Kilometer erstreckt und den urbanisierten Großraum von Paris vom ländlichen Umland trennt. Nur wenige Kilometer nördlich der Gemeinde liegt der "Forêt Domaniale de Saint-Germain-en-Laye".


title: Fourqueux

text: Die Nachbarorte sind Saint-Germain-en-Laye im Nordosten, Mareil-Marly im Osten, L’Étang-la-Ville im Südosten, Saint-Nom-la-Bretèche im Südwesten und Chambourcy im Westen.


title: Fourqueux

text: Noch zu Beginn der 1960er Jahre hatte Fourqueux eine Bevölkerung von weniger als 1000 Einwohnern. Zu Beginn der 1970er Jahre und in den 1980er Jahren erlebte der Ort einen starken Zuzug, der die Einwohnerzahl bis zum Ende des Jahrtausends auf mehr als den vierfachen Wert ansteigen ließ. Seit den 1990er Jahren verzeichnet der Ort wieder eine leichte Abwanderung, die aber durch einen Geburtenüberschuss ausgeglichen wird, so dass insgesamt das Bevölkerungswachstum noch anhält.


title: Abura/Asebu/Kwamankese District

text: Der Abura/Asebu/Kwamankese District ist einer von 13 Distrikten der Central Region von Ghana. Der Distrikt wurde 1984 aus den Mfantseman, Ajumako und Akumfi „Local Councils“ gebildet. Hier befand sich auch in vorkolonialer Zeit das Königreich Asebu und der Distrikt ist Heimat eines mythischen Riesen namens Asebu Amenfi. Abura/Asebu/Kwamankese erstreckt sich von einem schmalen Streifen Küste am Golf von Guinea deutlich breiter werdend Richtung Norden und Osten.


title: Abura/Asebu/Kwamankese District

text: 99 % der Bevölkerung gehören verschiedenen Akangruppen an, überwiegend den Fanti. Etwa 85 % hängen einer christlichen Kirche an, 5 % dem Islam, die übrigen bekennen sich zu traditionellen Religionen.


title: Abura/Asebu/Kwamankese District

text: 68 % der Beschäftigten im Distrikt arbeiten in der Landwirtschaft, 12 % im Handel, die übrigen 20 % im verarbeitenden Bereich und anderen.


title: Abura/Asebu/Kwamankese District

text: Die örtlichen Bauern erzeugen Mais, Kassawa, Kochbananen, Yams, Süßkartoffeln, Bohnen, Erdnüsse, Pfeffer, Bananen und Ananas.


title: Abura/Asebu/Kwamankese District

text: Die Gesellschaft "Fruits and Flavour Ltd." betreibt in Asebu die einzige industrielle Produktion innerhalb des Distriktes. Fruits and Flavour Ltd. verarbeitet für den Export Zitronensaft zu Zitronensaftkonzentrat und ist die größte Anlage ihrer Art in Ghana. Die übrige verarbeitende Industrie besteht aus sehr kleinen Betrieben, in denen der örtliche Gin Akpeteshi destilliert wird, örtliche Agrarprodukte zu Gari oder Kenkey verarbeitet werden oder Seife hergestellt wird.


title: Friedrich Specht (Orgelbauer)

text: Friedrich Specht (* 19. Juni 1808 in Amberg; † 23. August 1865 ebenda) war ein Oberpfälzer Orgelbauer.


title: Friedrich Specht (Orgelbauer)

text: Er erlernte das Schreiner- und Orgelmacherhandwerk vermutlich bei Wilhelm Hepp, erhielt am 17. März 1843 die Konzession, als Orgelbauer in Amberg zu arbeiten. Auf dem Klaviaturbrett in Siegenhofen nennt sich Joseph Vogl (Amberg, Deggendorf, Rosenheim) Spechts Stiefsohn.


title: Bernward Rothe

text: Bernward Rothe (* 24. Dezember 1958 in Bonn; † 22. März 2018 in Halle) war ein deutscher Jurist und Politiker der SPD, welcher von 1998 bis 2016 Abgeordneter im Landtag von Sachsen-Anhalt und von 2014 bis 2017 Mitglied im Stadtrat von Halle (Saale) war. Er war der Hauptinitiator des Volksbegehrens zur Fusion der Bundesländer Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen zu einem „Mitteldeutschland“.


title: Bernward Rothe

text: Nach dem Abitur 1977 leistete Rothe seinen Wehrdienst und wurde Unteroffizier der Reserve. Ab 1988 war er Rechtsreferendar beim Oberlandesgericht Köln, bevor er 1991 Regierungsrat zur Anstellung in der Bezirksregierung Halle wurde. Im Jahre 1996 wurde Rothe Oberregierungsrat in der Polizeidirektion Merseburg. Als Befürworter einer Reduzierung des Berufsbeamtentums wurde Rothe 2010 auf eigenen Antrag aus dem Beamtenverhältnis entlassen und war seit 2011 Rechtsanwalt.


title: Bernward Rothe

text: 1985 trat er in die SPD ein. 1994 wurde er Vorsitzender des SPD-Ortsvereins Halle-Süd. Von 2002 bis zur Fusion der Kreisverbände 2006 war Rothe Vorsitzender des SPD-Kreisverbandes Aschersleben-Staßfurt. Von 2009 bis zum Umzug nach Halle (Saale) 2013 war er Vorsitzender des SPD-Ortsvereins Aschersleben und kehrte 2016 als Beisitzer in den Vorstand des SPD-Ortsvereins Halle-Süd zurück.


title: Bernward Rothe

text: Er vertrat den Wahlkreis Aschersleben im Landtag von Sachsen-Anhalt und war Mitglied u. a. im Innenausschuss, im Petitionsausschuss sowie im Ausschuss für Recht, Verfassung und Gleichstellung.Rothe engagierte sich für eine Neugliederung des Bundesgebietes. Konkret ging es ihm, gemeinsam mit dem Leipziger Roland Mey, um eine Fusion der Bundesländer Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen. Der Antrag auf ein Volksbegehren, um für diesen Raum eine einheitliche Landeszugehörigkeit herbeizuführen, wurde am 30. September 2015 vom Bundesinnenministerium als „unzulässig und unbegründet“ abgelehnt. Es handele sich bei dem in den Anträgen bezeichneten Neugliederungsraum nicht um einen zusammenhängenden, abgegrenzten Siedlungs- und Wirtschaftsraum im Sinne von Art. 29 Abs. 4 GG. Gegen diese Entscheidung legte Rothe als Vertrauensmann der Initiative am 2. November 2015 Beschwerde beim Bundesverfassungsgericht ein. Die Verfassungsbeschwerde wurde verworfen.


title: Julie Stubbe

text: Julie Johanna Helene Stubbe (geborene "Ernst"; * 11. Juni 1883 in Hamburg; † 27. September 1959 ebenda) war eine Politikerin der SPD und Mitglied der Hamburger Bürgerschaft während der Weimarer Republik.


title: Julie Stubbe

text: Julie Stubbe besuchte bis 1898 die Volksschule. Danach lernte sie in der Unterrichtseinrichtung des Fortbildungsvereines. Sie absolvierte eine Lehre zur Schneiderin. Ab 1902 war sie aktiv im politischen und gewerkschaftlichen Bereich tätig. Sie war von 1914 bis 1933 Schriftführerin im SPD-Distrikt Hamm-Horn-Borgfelde. Zudem war sie von 1919 bis 1933 im selben Distrikt Frauenleiterin ihrer Partei.


title: Julie Stubbe

text: Während des Ersten Weltkrieges war sie Sekretärin und Pflegerin der Hamburgischen Kriegshilfe.


title: Julie Stubbe

text: Sie saß für die SPD von 1919 bis 1924 in der Hamburgischen Bürgerschaft. In dieser Funktion war sie zudem Mitglied des Armenkollegiums der Stadt Hamburg.


title: Liverpool Montevideo

text: Der Liverpool Fútbol Club, kurz Liverpool FC oder einfach nur Liverpool, im deutschen Sprachraum bekannt als Liverpool Montevideo oder Liverpool FC Montevideo, ist ein Fußballverein aus der uruguayischen Hauptstadt Montevideo.


title: Liverpool Montevideo

text: Der Liverpool FC entstammt in seinen Ursprüngen einer Gruppe von Schülern des "Colegio de los Padres Capuchinos" unter anderem um Domingo und Luís Etchegoyen, Diego Azcoitía, Julio Freire, Hermelino und Mario Pintos, José Misa, Juan Torchello, Luís Peretti und Juan Añon, die sich seit 1908 im montevideanischen Barrio Nuevo París zum Fußballspielen traf. Der Name des Klubs, der schließlich am 15. Februar 1915 offiziell gegründet wurde, ist dabei auf eine Erdkunde-Unterrichtsstunde zurückzuführen, in der Großbritannien Thema war und Julio Freire auf den Namen der gleichnamigen englischen Hafenstadt aufmerksam wurde. Die offizielle Gründung fand im Laden der Familie Chinchurreta statt, der sich an der Straßenecke "Agraciada" / "Pilar Costa" befand. Seit dieser Zeit führte der Verein die auch heute noch gültige Bezeichnung "Liverpool Fútbol Club". Erster Vorsitzender des Vereins wurde der Hauseigentümer des Gründungsversammlungsortes "Francisco Chinchurreta". Ihm zur Seite stand der Stellvertreter "Emilio Freire".


title: Liverpool Montevideo

text: Im ersten Jahr trat man in der "Tercera Extra" an und debütierte dort in den auch heute noch verwendeten Trikotfarben schwarz-blau mit einem 1:0-Sieg über "Newcastle". Bereits 1916 folgte der Aufstieg in die "Intermedia". 1919 stieg man erstmals nach einem entscheidenden Sieg gegen "Misiones" in die Primera División auf. Zum Team jener Epoche zählten José Rossi, Berio, José Naya, Humberto Tomassina, Fausto Batignani und Pedro Etchegoyen.


title: Liverpool Montevideo

text: Während man in der Liga fortan meist am Saisonende im gesicherten Mittelfeld platziert war und in der Zeit des sogenannten Schismas, der Spaltung der Organisationsstruktur im uruguayischen Fußball Mitte der 1920er Jahre in der Liga der Asociación Uruguaya de Fútbol verblieb, entging man in den Jahren 1927 und 1928 nur jeweils knapp dem Abstieg aus der höchsten uruguayischen Spielklasse. In der für den Klub vorläufig letzten Erstligasaison 1929 konnte das Team Liverpools als Drittletzter schließlich die Klasse nicht mehr halten.


title: Liverpool Montevideo

text: Erneut wurde man 1937 Meister der Divisional Intermedia und kehrte über die Relegation der Saison 1937 in die höchste uruguayische Liga zurück. Dem Aufstiegskader gehörten die Spieler Dartolin, Guibernau, Roberto Rodríguez, Yebra, Villarreal, "Ruso" Michín, "Cacharpa" Pérez, "Piano" Méndez, Gorla und Barriole an.


title: Liverpool Montevideo

text: Dort wurde man 1938 nur Tabellenletzter. Allerdings sicherte man sich in der Relegation gegen Intermedia-Meister Club Atlético Progreso den Klassenerhalt. Bis zur Saison 1963 blieb die Mannschaft erstklassig und platzierte sich in der Saisonabschlusstabelle meist im Mittelfeld, teils aber auch im unteren Bereich der Tabelle. Den Kern der Mannschaft in den 1940er Jahren bildeten unter anderem Roque Máspoli, Sixto González, "Pulpa" Rodríguez, Omar Abreu, Pedro Leguizamón, Osiris Romero, Dalton Rosas Riolfo sowie die beiden Argentinier Lombardini und Salomón.


title: Liverpool Montevideo

text: Im Folgejahrzehnt gehörten Aníbal Paz, Campero, Chávez, Tydeo López Piñeiro, Edgardo González, Roberto Fleitas, Traverso, Pedro Cubilla, Luis Dogliotti, Marichal, "Taita" Gómez, José Ayup, Juan Carlos López und Atilio García zu den hervorstechenden Akteuren bei den Montevideanern. Als Tabellenletzter des Jahres 1963 musste man jedoch den Abstieg in die Zweitklassigkeit hinnehmen.


title: Liverpool Montevideo

text: 1966 sicherte man sich am letzten Spieltag vor 9000 Zuschauern im Parque Federico Saroldi mit einem 2:0-Sieg gegen River Plate den Wiederaufstieg in die höchste uruguayische Spielklasse. Die von Eugenio Galvalissi und "preparador físico" Hermes Huelmo trainierte Aufstiegsmannschaft bestand aus den Spielern Ernesto Guerrini, Walter López, Rubén Soria, Gilberto Machado, Rubén Rossi, César Quiroga, Nilo Acuña, Jorge Vázquez, Hamilton Rivero, Alberto Gómez, Juan José Torres und der im Folgejahr das Traineramt übernehmende Juan Ricardo Faccio. Ab 1967 trat die Mannschaft des Liverpool FC somit wieder in der Primera División an.


title: Liverpool Montevideo

text: In den 1970er Jahren durchlebte der Klub eine äußerst erfolgreiche Zeit. Im Jahr 1971 führte man eine 13 absolvierte Partien beinhaltende Europatournee durch, bei der die Mannschaft des Klubs unter anderem das Team Werder Bremens mit 4:1 bezwang. Dies war einer der drei Siege des Klubs auf dieser Sportreise. In jenem Jahrzehnt spielten unter der Leitung von Trainer Ondino Viera und Carlos Silva Cabrera unter anderem folgende Spieler: Bernardico und der Argentinier Hurt im Tor. Agapito Rivero, Saúl Rivero, Denis Milar, Francisco Campo, Carlos Pérez, Eleuterio Marrero, José Maldonado, Juan José Amatraín, Nelson Agresta, Hugo Cabezas, Savoy aus Argentinien, Nelson Presente, Pedro Alvarez, Héctor Santos, der "Tano" genannte Francisco Berttocchi, Ricardo Brandán, Abayubá Ibañez, Luís Fontora, Darwin Dalmás, Julio Rodríguez, Fernando Rodríguez Riolfo und Luís Pereyra.


title: Liverpool Montevideo

text: Nachdem man in den 1980er Jahren zwischenzeitlich zweitklassig spielte, stieg die Mannschaft um Trainer Julio César Antúnez 1987 erneut in die Primera División auf. Das im entscheidenden Spiel im November 1987 gegen Racing siegreiche Team bestand aus folgenden Spielern: Hugo Quevedo, Daniel Libonatti, Héctor Correa, Gustavo Machaín, Carlos De Ávila, Julio Rodríguez, Miguel González, Nelson Ledesma, Luis Cardozo, Jorge Rodríguez Rodríguez und Peter Méndez, sowie dem eingewechselten Carlos Sauco. Erstklassig blieb man bis in die Saison 2000, an deren Ende man erneut den Gang in die Zweitklassigkeit antreten musste.


title: Liverpool Montevideo

text: Die Apertura 2009 beendete Liverpool auf dem 2. Tabellenplatz. In der Saison 2012/13 wurde man Zwölfter. Nachdem man in der Saison 2013/14 nach Abschluss der Apertura den 6. Tabellenplatz belegt hatte, rangierte man in der Clausura auf Position 13. In der Jahresgesamttabelle wurde man somit Neunter. Dies bedeutete in der saisonübergreifend berechneten Abstiegswertung für Liverpool zur Spielzeit 2014/15 den Gang in die Zweitklassigkeit. Dort sicherte sich der Klub Ende April 2015 drei Spieltage vor Saisonende den unmittelbaren Wiederaufstieg in die Primera División zur Saison 2015/16.


title: Liverpool Montevideo

text: Es kursierten zwei Geschichten um den Namen des Vereins. In der ersten wurde der Klub nach einer Geographie-Klasse benannt, die die Geschichte Großbritanniens studierte. In der zweiten Version drehten die Gründerväter des Klubs einen Globus und benannten den Verein nach der Stadt, auf der der Finger den Globus stoppte. Nach dieser Geschichte war dies das englische Liverpool. Auch stammte die Mehrzahl der in Montevideo ankommenden Kohleschiffe aus dem betriebsamen englischen Hafen. In der Saison 2005/06 nahm der Klub erstmals Bezug auf den englischen Namensvetter, indem man die Auswärtstrikots komplett in Rot entwarf. Der englische FC Liverpool, auch die "Reds" genannt, hat diese Vereinsfarbe berühmt gemacht.


title: Fischerstraße (Rostock)

text: Die Fischerstraße ist eine Straße im historischen Stadtkern der Hansestadt Rostock. Sie war die westlichste der zum "Strande", das heißt dem Hafen der Stadt an der Unterwarnow, führenden Straßen. Durch sie gelangte man zum Fischertor, einem der früheren 12 Strandtore. Sie war Teil der einstigen Rostocker "Neustadt", die im Westen von der Stadtmauer sowie im Osten durch die Linie Lagerstraße, "Faule Grube" und "Buchbinderstraße" von der "Mittelstadt" begrenzt wurde. Wegen ihrer peripheren Lage war sie von den im sozialen Gefüge der Stadt nicht sehr hoch stehenden Fischern bewohnt. Dementsprechend war die Bebauung recht bescheiden, bevorzugt Buden aus Fachwerk.


title: Fischerstraße (Rostock)

text: Während des "Vier-Nächte-Bombardements" der Royal Air Force Ende April 1942 wurde sie zusammen mit der näheren und weiteren Umgebung vollständig zerstört. Die heutige Fischerstraße teilt mit der ursprünglichen lediglich den Namen, sie wurde beim Wiederaufbau 30 Meter östlich der alten Fischerstraße angelegt. Auf der Westseite befindet sich heute ein Parkplatz.


title: Bahnhof Osaka

text: Der Bahnhof Osaka (jap. , "Ōsaka-eki") befindet sich im Stadtbezirk Kita der japanischen Stadt Osaka in der Präfektur Osaka.


title: Bahnhof Osaka

text: Osaka wird von den folgenden Linien bedient:


title: Bahnhof Osaka

text: Der Bahnhof Osaka wurde am 11. Mai 1874 als einer der ersten Bahnhöfe in der Region Kinki / Kansai bei der Betriebsaufnahme auf der Strecke von Osaka nach Kobe eröffnet. Er wurde zusammen mit der Tōkaidō-Hauptstrecke elektrifiziert.


title: Bahnhof Osaka

text: Nach der teilweisen Zerstörung während des Zweiten Weltkrieges dauerte es bis in die späten 1970er beziehungsweise frühen 1980er Jahre, bis die Bahnhofsteile wieder aufgebaut waren.


title: Bahnhof Osaka

text: In den Jahren 2007 bis 2011 wurde der Bahnhof einer umfassenden Neugestaltung bei laufendem Betrieb unterzogen. Dabei wurde ein Verwaltungsgebäude direkt an den Bahnhof gebaut und über das eigentliche Bahnhofsareal eine große überdachte Halle geschaffen. Das neue Verwaltungsgebäude bietet neben einem neuen Zugang über das ehemalige Güterbahnhofsgelände, welches vorher mittels eines langen Tunnels zu Fuß unterquert werden musste, zusätzliche Geschäftsräume in den unteren Geschossen; die neue Halle ist übersichtlicher gestaltet als das teilweise verworrene Gangsystem aus der Zeit vor der Neugestaltung. Die Neugestaltung erfolgte bei laufendem Bahnhofsbetrieb, was insbesondere während der Rush Hour das sichere und vor Bauschmutz geschützte Durchschleusen enormer Menschenmassen durch die Bahnhofszugänge notwendig machte. Insbesondere in Richtung Yodobashi Camera wurde daher ein oberirdischer Tunnel quasi durch die Baustelle gebaut.


title: Ludwig Most

text: August Ludwig Most, häufig auch "Ludwig August Most" (* 10. März 1807 in Stettin; † 27. Juni 1883 ebenda;) war ein pommerscher Maler des Biedermeiers. Er gehörte zu seiner Zeit zu den bekanntesten Künstlern Stettins.


title: Ludwig Most

text: Ludwig Most war der Sohn des Stettiner Schlossermeisters Johann Christian Most (1765–1813) und seiner Frau Anna Charlotte (1778–1842). Von 1824 bis 1825 bekam er eine Gesellenausbildung beim Maler Thiele in Stargard in Pommern. Er studierte von 1825 bis 1827 und von 1829 bis 1830 an der Berliner Akademie der Künste. Sein Lehrer war der Historienmaler Heinrich Lengerich. Ab 1829 war er Mitglied des "Vereins der jüngeren Künstler in Berlin". Nach dem Studium hielt er sich mehrere Jahre in Dresden auf.


title: Ludwig Most

text: 1830 heiratete er Caroline Krüger (1805–1840) aus Berlin. Von ihren fünf Kindern starben zwei Töchter in den ersten Lebensjahren. Nach der Geburt seines Sohnes Otto verlor er auch seine Frau. Später ging er mit Laura Fritz (1812–1900) eine zweite Ehe ein. Ihre gemeinsame Tochter Karoline starb im Alter von neun Jahren.


title: Ludwig Most

text: Eine Ausstellung seiner Werke in Stettin 1834 fand großen Anklang. Auf seine Anregung wurde im gleichen Jahr der "Kunstverein für Pommern zu Stettin" gegründet, zu dessen Vorstand Most gehörte. Der Verein organisierte ab 1835 regelmäßig Kunst- und Gewerbeausstellungen.


title: Ludwig Most

text: Am 1. Dezember 1841 trat Ludwig Most die Stelle des zweiten Zeichenlehrers am Stettiner Marienstiftsgymnasium an. Bei einem Jahresgehalt von 300 Reichstalern hatte er wöchentlich bis zu zehn Lehrstunden zu erteilen. Zu seinen Schülern gehörte der Impressionist Eugen Dekkert. Stettin blieb bis zu seinem Lebensende sein Hauptwirkungsort, doch unternahm er zahlreiche Reisen durch Deutschland.


title: Ludwig Most

text: Als er nach mehreren Schlaganfällen in den vorangegangenen Jahren ab Juni 1883 nicht mehr unterrichten konnte, entschloss er sich im Alter von 77 Jahren, die Pensionierung zu beantragen, verstarb jedoch am 27. Juni. Er wurde auf dem Grabower Friedhof (poln.: Stefan Zeromski Park) in Stettin beigesetzt.


title: Ludwig Most

text: Neben der Bildnis- und Genremalerei betätigte sich Ludwig Most auch als Landschafts- und Vedutenmaler. Sein Gesamtwerk besteht aus ungefähr 280 Arbeiten. Acht seiner Skizzenbücher sind im Archiv des Volksmuseums Stettin erhalten. Ein Teil seiner Skizzenbücher ging im Zweiten Weltkrieg verloren.


title: Ludwig Most

text: Bereits 1826 veröffentlichte Ludwig Most als Schüler der Akademie fünf Bilder. Sein Gemälde "Innere Ansicht der Marienkirche in Stargard" (1828) wurde von König Friedrich Wilhelm III. von Preußen erworben.


title: Ludwig Most

text: Als bedeutend gelten seine Ansichten von Stettin und Pyritz. Seine Stettiner Bilder wie das Gemälde "Schloss Stettin von der Mitternachtsseite" (1828) wurden zur Rekonstruktion des Stettiner Schlosses der Greifenherzöge in den 1980er Jahren herangezogen. Seine Abbildungen des bäuerlichen Lebens in Pommern besitzen durch die detailreiche Darstellung der Weizackertracht besonderen Wert, sind sie doch die ältesten bildlichen Darstellungen der Weizackertracht.


title: Ludwig Most

text: Beliebte Motive waren für ihn auch Bauernstuben, Kleinstadtleben und Wirtshausbilder. Im Gemälde "Schlesische Gebirgsbaude" ist ein Selbstbildnis Mosts enthalten. Als Porträtmaler schuf er Bildnisse zahlreicher, zu seiner Zeit hervorragender Bürger Stettins.


title: Ludwig Most

text: Anlässlich seines 200. Geburtstages wurde im Jahre 2007 eine Sonderausstellung seiner Werke organisiert, die nacheinander im Nationalmuseum Stettin und im Pommerschen Landesmuseum Greifswald gezeigt wurde.


title: Lorraine Geller

text: Lorraine Geller, geboren als "Lorraine Winifred Walsh" (* 11. September 1928 in Portland, Oregon; † 13. Oktober 1958 in Los Angeles) war eine US-amerikanische Jazz-Pianistin des Bop.


title: Lorraine Geller

text: Geller besuchte die Washington High School in Portland. 1949 bis 1951 spielte sie in der rein weiblichen Bigband "Sweethearts of Rhythm", geleitet von Anne Mae Winburn (einer Nachfolgeband der International Sweethearts of Rhythm). 1951 heiratete sie den Alt-Saxophonisten Herb Geller, den sie 1950 in New York getroffen hatte, als der bei Claude Thornhill spielte und sie bei den "Sweethearts". Mit ihm zog sie nach Los Angeles. 1954 nahm sie mit eigenem Trio für das Label Dot auf. Außerdem nahm sie mit Red Mitchell auf, spielte mit Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Stan Getz und mit vielen West Coast Musikern wie Shorty Rogers, Zoot Sims, zeitweise als Pianistin bei Howard Rumseys "Lighthouse All Stars", wo auch ihr Mann spielte. Nach einer Babypause begleitete sie 1958 Kay Starr. Im gleichen Jahr spielte sie beim ersten Monterey Jazz Festival.


title: Lorraine Geller

text: Der plötzliche Tod der Musikerin, die als vielversprechendes Talent galt, an einer Lungenentzündung mit nur 30 Jahren war für viele ein Schock. Ihr Ehemann Herb Geller erfuhr davon, als er bei Benny Goodman spielte, der ihm aus diesem Anlass ein neues Saxophon schenkte. Er verließ nach einer weiteren Tournee mit Goodman 1962 die USA und zog nach Deutschland.


title: Lorraine Geller

text: mit Herb Geller: Sonst:


title: Uhrenindustrie

text: Unter Uhrenindustrie versteht man die serienmäßige Herstellung von Uhren in Industriebetrieben. Produktionstechnisch wird unterschieden zwischen Fabrikation, d. h. der Herstellung von Uhren-Bestandteilen (z. B. Rohwerken, Schalen, Zeigern) aus Grundstoffen (Rohlingen) und der Montage dieser Einzelbestandteile zur fertigen Uhr.


title: Uhrenindustrie

text: Die industrielle Produktion von Uhren beginnt nicht bei den Taschenuhren, sondern bei den Großuhren. Mutterland der Uhrenindustrie sind die Vereinigten Staaten. 1804 erhielt der Uhrmacher Ely Terry (1772–1852) einen Auftrag zur Lieferung von 4000 Uhrwerken. Dazu entwickelte er Uhrwerke mit austauschbaren Teilen. Mit Hilfe von Maschinen und Vorrichtungen wurden die Einzelteile so genau gefertigt, dass sie ohne Nachbearbeitung montiert werden konnten. Dieses System der austauschbaren Bestandteile ist eines der Schlüsselprinzipien der industriellen Produktion.


title: Uhrenindustrie

text: Als ab etwa 1835 das bis dahin teure Messing dank industrieller Fertigung günstig erhältlich wurde, entstanden auch metallene Uhrwerke mit austauschbaren Teilen. Die Bearbeitung der Räder und Platinen erfolgte durch Stanzen und Biegen. Entsprechend preiswert konnten die Werke produziert werden. Diese „Amerikanerwerke“ wurden selbst in Europa und Asien zum Vorbild für die industrielle Uhrenfabrikation. Doch zunächst stießen sie die herkömmliche handwerkliche Herstellung sowie auch die bislang sehr erfolgreiche hausgewerbliche Uhrenproduktion im Schwarzwald in eine tiefe Krise. In vielen kleinen Werkstätten des Schwarzwalds wurden seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in großen Stückzahlen Holzuhren hergestellt, die dank Arbeitsteilung und vereinfachter Konstruktion bis zum Aufkommen der ersten industriell hergestellten Zeitmesser konkurrenzlos billig gewesen waren.


title: Uhrenindustrie

text: Vor vergleichbaren Problemen stand auch die in Europa dominierende Herstellung von Taschenuhren in der Schweiz, mit Zentren in Genf und dem Jura. Auch hier war die Produktion von tragbaren Uhren arbeitsteilig organisiert sowie teilweise bereits mechanisiert. 1777 hatte Frédéric Japy (1749–1812) in Beaucourt, der französischen Seite des Jura, damit begonnen, Rohlinge für Taschenuhrwerke mithilfe neuartiger Maschinen zu produzieren. Die einzelnen Arbeitsschritte wurden so vereinfacht, dass „Frauen, Greise, ja selbst Blinde“ dank eines einfachen Handhebels die Einzelteile für die Uhrwerke herstellen konnten. Die Produktionszahlen explodierten förmlich. 1780 fertigte Japy 30.000 Werke, 1806 bereits über 150.000 Stück. Zu dieser Zeit beschäftigte er bereits 500 Arbeiter und Arbeiterinnen. Schon dieser erste Schritt zu einer Industrialisierung der Kleinuhrproduktion führte zu einem Preisrückgang bei Taschenuhren.


title: Uhrenindustrie

text: Die erfolgsverwöhnte Schweizer Uhrenregion geriet um 1870 in eine tiefe Krise. Konnten 1872 noch 366.000 Uhren in die Vereinigten Staaten geliefert werden, waren es 1875 nur noch 70.000. Der Grund dafür: In den Vereinigten Staaten hatte man erfolgreich begonnen, Uhren in Fabriken mit Hilfe von Spezialmaschinen und unter Anwendung von maximaler Arbeitsteilung herzustellen. Von der Weltausstellung 1876 in Philadelphia, auf der eine Musterproduktion der Waltham Watch Company aufgebaut war, meldete die Schweizer Delegation schonungslos: „In Amerika arbeitet man besser und billiger.“ Der Arbeitsaufwand pro Taschenuhr lag damals in den Vereinigten Staaten bei 20 Stunden, verglichen mit 75 Stunden in der Schweiz, wo noch 75 % der Beschäftigten als Heimarbeiterinnen und Heimarbeiter tätig waren. Im Jahr 1872 exportierte die Schweiz Uhren und Uhrenteile im Wert von 18,3 Millionen Schweizer Franken in die Vereinigten Staaten; vier Jahre später betrug der Wert der Ausfuhren nur noch 4,8 Millionen. In der Schweiz setzte ein Umdenken ein.


title: Uhrenindustrie

text: In den 1880er Jahren begann der Modernisierungsprozess in der Schweiz. Eine beachtliche Zahl von jüdischen Fabrikanten trat Ende des 19. Jahrhunderts in die Uhrenindustrie ein. Sie waren weniger an den traditionellen Vorstellungen von Uhrenfabrikanten als eigenständige Handwerker gebunden. Sie investierten besonders in Modernisierungsprozessen. Mehr und mehr Uhrenfabriken stellten auf das amerikanische System der Produktion um, mit Erfolg: Schon um 1900 hatte die Schweizer Uhrenindustrie die Vereinigten Staaten wieder vom ersten Platz verdrängt.


title: Uhrenindustrie

text: Eine vergleichbare Krise hatte auch die hausgewerbliche Uhrenherstellung im Schwarzwald durchlaufen, bis sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts nach amerikanischem Vorbild ebenfalls die industrielle Produktionsweise durchsetzte.


title: Uhrenindustrie

text: Weite Teile des 20. Jahrhunderts dominierte die Uhrenproduktion im Schwarzwald den Export in alle Welt für Großuhren (Wecker, Wand- und Standuhren), während Taschen- und Armbanduhren vor allem aus der Schweiz kamen. Die Uhrenfabriken der Vereinigten Staaten produzierten vor allem für den Binnenmarkt. Eine bedeutende Konkurrenz entstand durch die aufstrebende japanische Uhrenindustrie. Uhrenfabriken gab es aber auch in fast allen europäischen Ländern und in Übersee.


title: Uhrenindustrie

text: Mit dem Übergang von traditionellen mechanischen Uhren zu elektronischen Zeitmessern (Stichwort: Quarzkrise) im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts verschwand die europäische und amerikanische Uhrenindustrie bis auf wenige Reste vollständig. Lediglich Nischenanbieter wie Swatch konnten sich gegen die übermächtige asiatische Konkurrenz stemmen. Um 1990 begann eine Renaissance der mechanischen Armbanduhr, die als hochpreisiges Accessoire vor allem bei Männern beliebt ist. Zahlenmäßig spielen die Luxusuhren aus der Schweiz und anderswo an der Gesamtproduktion von Uhren aber keine Rolle.


title: Uhrenindustrie

text: Der Fabrikationsteil der Uhrenherstellung ist heute wie in anderen Industriezweigen hoch automatisiert, die menschlichen Tätigkeiten in den Betriebshallen beschränken sich auf teilweise noch Logistik und Arbeitsvorbereitung sowie Kontrolle und Wartungsarbeiten. Marktseitig gesehen sind Uhrenherstellung und -verkauf heute globalisiert. Jüngste Player sind einige asiatische Schwellenländer, allen voran natürlich das schnell aufstrebende China. Aus dem asiatischen Raum stammen nicht nur Original- oder Billiguhren, sondern zu einem erheblichen Anteil auch billigere Fälschungen renommierter europäischer Marken, was den europäischen Herstellern zunehmend Kopfzerbrechen und juristischen Aufwand verursacht.


title: Uhrenindustrie

text: Die Schweizer Uhrenindustrie ist in den typischen Uhrenproduktionsregionen wieder ein Wirtschaftsfaktor. So wurden 2015 für 21.5 Milliarden CHF insgesamt 28.1 Millionen Uhren exportiert, der Weltmarkt wird auf 1.2 Milliarden Stück geschätzt. Sie ist betreffend Wert der größte und betreffend Stückzahlen weltweit der drittgrößte Uhrenexporteur und beschäftigt rund 60'000 Personen.


title: Bahnhof Sannomiya

text: Der Bahnhof Sannomiya (jap. , "Sannomiya-eki") im gleichnamigen Stadtzentrum ist der wichtigste Bahnhof von Kōbe.


title: Bahnhof Sannomiya

text: Über Sannomiya führen folgenden Linien:


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Gerichtssystem in Ghana geht im Wesentlichen auf die britische Gerichtsbarkeit der Kolonialzeit zurück.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das derzeit in Ghana geltende Zivilrecht basiert auf den Rechtsnormen des britischen "Common Law "(Gewohnheitsrechts), den "doctrines of equity" (den (ungeschriebenen) Doktrinen des Billigkeitsrechts) und den "general statutes" (dem (geschriebenen) allgemeinen Gesetzesrecht), welche in England 1874 in Kraft gesetzt und seitdem durch nachfolgende Verordnungen immer wieder modifiziert wurden.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Gewohnheitsrecht ist jedoch die Rechtsbasis der meisten persönlichen und vertraglichen Rechtsverhältnisse in Ghana.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das ghanaische Strafrecht basiert auf dem vom englischen Strafrecht abgeleiteten "Criminal Procedure Code" (Strafprozessordnung), welche seit 1960 in Kraft ist und seitdem mehrfach ergänzt wurde.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Die oberste Instanz der ghanaischen Rechtsprechung ist der "Superior Court of Judicature," der sich zusammensetzt aus dem Obersten Gerichtshof "(Supreme Court)," dem Berufungsgericht "(Court of Appeal)," dem Hohen Gericht "(High Court)" und einem Regionaltribunal "(Regional Tribunal)".


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Die Niederen Gerichtshöfe sind die Bezirksgerichte "(Circuit Courts)," Bezirkstribunale "(Circuit Tribunals)" und sonstige Gerichte, wie sie durch die Gesetzgebung eingerichtet werden können.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Der Oberste Gerichtshof "(Supreme Court)" setzt sich zusammen aus dem Obersten Richter "(Chief Justice)" und nicht weniger als neun weiteren Richtern. Er ist die allerletzte Berufungsinstanz in Ghana und besitzt daneben die gesetzgebende Staatsgewalt in Angelegenheiten, welche die Inkraftsetzung und Interpretation der Verfassung betreffen.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Berufungsgericht "(Court of Appeal)" setzt sich zusammen aus dem Obersten Richter "(Chief Justice)" und nicht weniger als fünf weiteren Richtern "(Judges of the Court of Appeal)". Er besitzt Gerichtsbarkeit bezüglich der Anhörung und Entscheidung von Berufungen zu jeglichen richterlichen Entscheidungen, Urteilen, Verfügungen oder Verordnungen des Hohen Gerichts.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Hohe Gericht "(High Court)" setzt sich zusammen aus dem Obersten Richter "(Chief Justice)" und nicht weniger als 12 weiteren Richtern "(Judges of the High Court)". Es übt die erstinstanzliche Rechtsprechung in allen Angelegenheiten des Zivil- und Strafrechts aus außer bei Vergehen unter Anklage des Landesverrats. In Strafrechtsfällen werden in Ghana Schwurgerichtsverfahren praktiziert, da die ghanaische Strafprozessordnung bestimmt, das alle Anklageuntersuchungen durch eine Geschworenen-Jury oder mit der Unterstützung von gerichtlichen Beisitzern (Assessors) durchgeführt werden sollen.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Die Bezirksgerichte "(Circuit Courts)" praktizieren die erstinstanzliche Rechtsprechung in zivilrechtlichen Streitfällen deren Streitwert 100.000 (alte) Cedis nicht übersteigt. Sie besitzen auch die Gerichtsbarkeit bezüglich der Vormundschaft und des Sorgerechts bei Kindern. Daneben besitzen sie auch die erstinstanzliche Gerichtsbarkeit in allen strafrechtlichen Fällen außer bei Vergehen, für die als Maximalstrafe die Todesstrafe vorgesehen ist oder bei Vergehen unter Anklage des Landesverrats. Auch sind die Bezirksgerichte die Berufungsinstanz bei Entscheidungen von Distriktgerichten innerhalb ihres jeweiligen Gerichtsbezirks.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Jedem behördlichen Distrikt in Ghana ist mindestens ein Distriktmagistrat "(District Magistrate)" zugewiesen, welcher die erstinstanzliche Gerichtsbarkeit für zivilrechtliche Streitfälle besitzt, deren Streitwert 50.000 (alte) Cedis nicht übersteigt. Daneben haben die Distriktmagistrate auch die Gerichtsbarkeit Strafrechtsfälle zu verhandeln mit Ausnahme von „Verbrechen ersten Grades“ und Straftaten ernsthafterer Natur, für die entweder ein Bezirksgericht oder das Hohe Gericht zuständig sind.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Neben dem Distriktmagistrat existieren Distriktgerichte, bei denen man nach der Schwere des verhandelten Vergehens zwischen „Grad-I-Distriktgerichten“ "(Grade I District Courts)" und „Grad-II-Distriktgerichten“ "(Grade II District Courts)" differenziert. Die Grad-I-Distriktgerichte besitzen die Kompetenz, Vergehen mit einer Strafgebühr bis 1.000 (alte) Cedis zu ahnden oder mit Freiheitsstrafen bis zu zwei Jahren. Ein Grad-II-Distriktgericht kann eine Strafgebühr bis 500 (alte) Cedis auferlegen oder eine Freiheitsstrafe bis zu 12 Monaten anordnen.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Distriktgerichte besitzen keine Berufungskompetenz mit Ausnahme bei Streitfällen in Bezug auf Vermietung und Verpachtung, die im Anwendungsbereich des Mietgesetzes (Rent Act) liegen.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Die Jugendgerichte "(Juvenile Courts)" sind zuständig für alle Vergehen, in denen Personen unter einem Alter von 17 Jahren verwickelt sind mit Ausnahme von Fällen, in denen sie zusammen mit einer oder mehrerer erwachsenen Personen angeklagt werden. Jugendgerichte setzen sich zusammen aus einem Vorsitzenden "(Chairman)" und nicht weniger als zwei anderen Mitgliedern, die vom Obersten Richter "(Chief Justice)" in Abstimmung mit den anderen Jugendgerichtmitgliedern ernannt werden. Der Vorsitzende des Jugendgerichtes muss ein Mitglied des Distriktmagistrates oder ein zugelassener Rechtsanwalt sein. Die Jugendgerichte können Maßnahmen zum Schutz und zur Aufsicht eines vernachlässigten Kindes anordnen und verbindliche Absprachen mit Eltern treffen, um ein zukünftiges „gutes“ Verhalten des Kindes sicherzustellen.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Die Regionalen Volkstribunale "(Regional Public Tribunals)" führen Anhörungen durch zu Straftaten, die Preise, Mieten, devisenrechtliche Vorschriften, Diebstahl, Betrug, Fälschungen, Korruption betreffen oder irgendwelche andere Delikte, welche ihnen von Regierungsstellen zugewiesen werden können.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Nationale Volkstribunal "(National Public Tribunal)" ist die Berufungsinstanz bei Entscheidungen der Regionalen Volkstribunale. Die Entscheidungen des Nationalen Volkstribunals sind endgültig und können nicht mehr Gegenstand einer weiteren Berufung sein. Das Tribunal besteht aus mindestens drei und höchstens fünf Personen, von denen eine als Vorsitzender (Chairman) agiert.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Das Militärische Sondertribunal "(Special Military Tribunal)" führt Anhörungen durch bei Vergehen, die Angehörige der ghanaischen Streitkräfte betreffen. Es besteht aus fünf bis sieben Mitgliedern.


title: Gerichtssystem in Ghana

text: Ergänzend wurden im Jahre 2001 Schnellgerichtsprozeduren "(fast-track’ court procedures)" erlassen, um die Gerichte in ihrer Arbeit zu entlasten sowie um gezielt und schnell Verbrechen früherer Amtsträger zu ahnden.


title: Baltimore-Klasse

text: Die "Baltimore"-Klasse war eine Klasse Schwerer Kreuzer der United States Navy aus den letzten Jahren des Zweiten Weltkrieges. Nach dem Ende des Krieges wurden die Kreuzer größtenteils in die Reserveflotte verlegt, aber während des Koreakriegs reaktiviert. Bis 1971 waren alle Schiffe des ursprünglichen Entwurfs außer Dienst gestellt.


title: Baltimore-Klasse

text: Vier Einheiten der Klasse wurden allerdings bereits während der 1950er-Jahre zu den ersten Lenkwaffenkreuzern der Welt umgebaut und bildeten die Boston"-Klasse und die Albany"-Klasse. Diese blieben teilweise bis 1980 in Dienst.


title: Baltimore-Klasse

text: Direkt nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges in Europa im September 1939 wurden in der US Navy Studien über den Bau einer neuen Klasse von Schweren Kreuzern angestoßen, die letztlich zum Bau der "Baltimore"-Klasse führten. Mit dem Krieg wurden auch die ohnehin eher großzügig ausgelegten Beschränkungen der Zweiten Londoner Flottenkonferenz obsolet – diese hatte den Bau Schwerer Kreuzer völlig untersagt. Die "Baltimore"-Klasse wurde dann einerseits an die USS "Wichita" (CA-45) angelehnt, einen Schweren Kreuzer von 1937, der den Übergang vom Zwischenkriegs- zum Weltkriegsdesign darstellte, und andererseits an die zu der Zeit im Bau befindliche "Cleveland"-Klasse.


title: Baltimore-Klasse

text: Der Bau der ersten vier Schiffe der "Baltimore"-Klasse wurde am 1. Juli 1940 in Auftrag gegeben, vier weitere wurden im Laufe des Jahres bestellt. Ein zweites Paket, das sechzehn zusätzliche Einheiten umfasste, wurde am 7. August 1942 bewilligt. Die Fertigstellung der Einheiten verzögerte sich jedoch, da die Navy dem Bau der Leichten Kreuzer der "Cleveland"-Klasse den Vorzug gab. Von diesen konnten in kürzerer Zeit mehr Einheiten für die Verwendung in Flugzeugträgerkampfgruppen gebaut werden. Als der Bau der ersten acht "Baltimores" aus diesem Grund recht schleppend lief, nutzte man in der Navy die Gelegenheit, den ersten Entwurf noch einmal zu überdenken und zu verbessern. Auch dieser neue, modifizierte Entwurf zögerte sich jedoch hinaus, so dass weitere sieben Einheiten nach ursprünglichem Design auf Kiel gelegt und fertiggestellt wurden. So wurden zwischen 1943 und 1946 vierzehn Einheiten der "Baltimore"-Klasse in den Dienst der US Navy gestellt, der Bau eines fünfzehnten Kreuzers der Klasse, der den Namen "Norfolk" tragen sollte, wurde zu Ende des Zweiten Weltkrieges nach acht Monaten Bauzeit gestoppt und der halb fertige Rumpf wieder verschrottet. Weitere neun Bestellungen wurden zu einem modifizierten Entwurf umgewandelt.


title: Baltimore-Klasse

text: Größter Auftragnehmer für den Bau der Klasse war Bethlehem Steel, die auf der Fore River Shipyard in Quincy, Massachusetts acht Einheiten fertigte. New York Shipbuilding in Camden, New Jersey baute vier Schiffe und die Philadelphia Naval Shipyard in Philadelphia, Pennsylvania stellte eine Einheit fertig, die zweite wurde nicht vollendet. Die Einheiten wurden nach Städten der Vereinigten Staaten benannt, einzige Ausnahme bildete die "Canberra", die zu Ehren der versenkten HMAS "Canberra" nach der australischen Hauptstadt benannt wurde. Die Klassifikation lautete "CA", eine Bezeichnung, die ursprünglich für "armoured cruiser" (Panzerkreuzer) stand, aber später auch für die "heavy cruiser", also die Schweren Kreuzer, verwendet wurde.


title: Baltimore-Klasse

text: Der Rumpf der "Baltimore"-Klasse wurde für die Entwicklung mehrerer anderer Klassen verwendet. Die Kreuzer der "Oregon-City"-Klasse unterschieden sich nur unwesentlich von den "Baltimores". Diese bestand aus den ursprünglich als Einheiten der "Baltimore-Klasse" geplanten, dann aber als modifizierter Entwurf auf Kiel gelegten Kreuzern. Von den neun geplanten Einheiten wurden allerdings nur drei fertiggestellt. Der Rumpf der "Oregon-City"-Klasse war mit dem der "Baltimores" praktisch identisch. Die Hauptunterschiede der beiden Schiffsklassen waren die Reduzierung auf nur einen Schornstein und eine Veränderung der Aufbauten, vorwiegend um die Topplastigkeit zu verringern. Einen nochmals vergrößerten Entwurf stellte die "Des-Moines"-Klasse dar. Während das grundsätzliche Deckslayout nicht verändert wurde, trugen die drei Kreuzer dieser Klasse die ersten vollautomatischen Großkalibergeschütze auf Kriegsschiffen überhaupt. Keines dieser Schiffe kam aber rechtzeitig zur Flotte, um noch in den Zweiten Weltkrieg einzugreifen.


title: Baltimore-Klasse

text: Aus dem Entwurf des "Baltimore"-Rumpfes wurde außerdem das Design für den Bau der beiden Leichten Flugzeugträger der "Saipan"-Klasse entwickelt. So wurde zum Beispiel die Anordnung der Maschinen übernommen. Allerdings waren diese Rümpfe gegenüber denen der "Baltimore"-Klasse verbreitert worden. Diese Schiffe wurden 1947/48 fertiggestellt. Da sie aber bereits Mitte der 1950er-Jahre für die Flugzeuge des Jet-Zeitalters zu klein waren, wurden sie für andere Aufgaben umgebaut und als Nachrichtenverbindungsschiff bzw. Hauptquartiersschiff verwendet.


title: Baltimore-Klasse

text: Bereits Ende der 1940er-Jahre plante die Navy, Kriegsschiffe mit Raketen auszustatten. 1946 wurde das ehemalige Schlachtschiff USS "Mississippi" (BB-41) und 1948 der ehemalige Seeflugzeugtender USS "Norton Sound" (AV-11) zu Versuchsschiffen für diesen Zweck umgerüstet. Beide erhielten unter anderem die RIM-2 "Terrier", wie sie ab 1952 beim Umbau erster Serienschiffe verwendet wurde. Hierfür wurden zwei "Baltimore"-Kreuzer ("Boston" und "Canberra") umgerüstet. Diese Schiffe waren somit die weltweit ersten Lenkwaffenkreuzer. Die beiden Schiffe der neuen "Boston"-Klasse wurden 1955 respektive 1956 wieder in Dienst gestellt und als "CAG" klassifiziert. Das in der Bezeichnung neu hinzugekommene "G" stand für "guided missile" oder Lenkflugkörper, die Beibehaltung des "A" kennzeichnete die Tatsache, dass die Kreuzer ihre schweren Buggeschütze behielten. In den folgenden Jahren wurden noch sechs Leichte Kreuzer der "Cleveland"-Klasse mit Lenkwaffen ausgerüstet. Mit der USS "Long Beach" (CGN-9) wurde 1957 dann der erste Lenkwaffenkreuzer-Neubau auf Kiel gelegt. Trotzdem wurden weitere Schiffe konvertiert, so ab 1958 zwei "Baltimore"-Kreuzer ("Columbus" und "Chicago") sowie eine Einheit der "Oregon-City"-Klasse ("Albany"), die zur neuen "Albany"-Klasse von Lenkwaffenkreuzern zusammengefasst wurden. Diese kamen 1962 bis 1964 zur Flotte. Zwei weitere ("Rochester" der "Oregon-City"-Klasse und "Bremerton" der "Baltimore"-Klasse) Umbauten sollten folgen, jedoch wurde die Konvertierung aus finanziellen Gründen nicht mehr durchgeführt. Im Gegensatz zu den Kreuzern der "Boston"-Klasse wurde bei der "Albany"-Klasse ein Totalumbau vorgenommen; das heißt, es wurden sowohl sämtliche Waffensysteme als auch die kompletten Aufbauten entfernt und durch neue ersetzt. Dies erklärt auch die hohen Umbau-Kosten von 175 Mio. US-Dollar pro Einheit. Da hier keine großkalibrigen Waffen an Bord blieben, wurde als Klassifizierung "CG" genutzt.


title: Baltimore-Klasse

text: Von den vierzehn fertiggestellten Einheiten kamen zwölf noch vor Japans Kapitulation am 2. September 1945 zur Flotte. Allerdings nahmen nur sieben Schiffe dieser Klasse an Schlachten des Pazifikkrieges teil, die "Quincy" fuhr als einziger "Baltimore"-Kreuzer auch in europäischen Gewässern. Die restlichen Einheiten absolvierten während der letzten Tage des Krieges noch Erprobungsfahrten. Bis 1947 waren zehn Einheiten außer Dienst gestellt und der Reserveflotte zugeteilt worden, vier blieben über das Ende des Krieges hinaus in Dienst. Anfang der 1950er-Jahre jedoch wurden sechs Einheiten reaktiviert. Damit blieben vier Einheiten außer Dienst: Die "Fall River" wurde nie wieder aktiviert, die "Boston" und die "Canberra" wurden umgebaut und als "Boston"-Klasse weitergeführt. Die "Chicago" wurde erst 1958 anlässlich des Umbaus zum "Albany"-Kreuzer reaktiviert. Damit waren während des Koreakriegs zehn "Baltimores" einsatzbereit. Sechs dieser Schiffe führten dort Geleitschutzoperationen und Küstenbeschießungen durch, die anderen verstärkten die Flotte, unter anderem in europäischen Gewässern.


title: Baltimore-Klasse

text: Nach dem Koreakrieg wurden ab 1954 die restlichen unmodifizierten Kreuzer endgültig außer Dienst gestellt. 1963 befand sich nur noch die "Saint Paul" in Dienst, die als einzige der nicht umgebauten Einheiten noch im Vietnamkrieg zum Einsatz kam und erst 1971 deaktiviert wurde.


title: Baltimore-Klasse

text: "Boston" und "Canberra" nahmen am Vietnamkrieg teil und wurden 1970 außer Dienst gestellt. Da ihre Lenkwaffen zu diesem Zeitpunkt schon veraltet waren, fuhren beide bereits seit 1968 wieder als "CA". Die Lenkwaffen waren entfernt und die Starter der Raketen damit ohne Funktion. Von der "Albany"-Klasse fuhr nur die "Chicago" vor Vietnam, die anderen beiden Einheiten waren im Atlantik stationiert. "Albany" und "Chicago" blieben bis 1980 aktiv, "Columbus" bis 1975.


title: Baltimore-Klasse

text: Alle vierzehn Einheiten der "Baltimore"-Klasse wurden nach ihrer Außerdienststellung an Abbruchunternehmen verkauft und verschrottet, die "Chicago" als letzte im Jahr 1991.


title: Baltimore-Klasse

text: Im Weltkrieg wurde lediglich die "Canberra" durch Feindfeuer beschädigt, am 13. Oktober 1944 musste sie einen Lufttorpedotreffer hinnehmen, der im Maschinenraum 23 Menschen das Leben kostete. Ein Jahr später wurde die Reparatur in der Boston Naval Shipyard beendet und das Schiff der Atlantikflotte zugeteilt. Der "Pittsburgh" wurde im Juni 1945 in einem Taifun ihre gesamte Bugpartie weggerissen, Opfer waren nicht zu beklagen. Nachdem sich das Schiff durch 70-Knoten-Winde nach Guam gekämpft hatte und dort notdürftig repariert werden konnte, wurde schließlich in der Puget Sound Naval Shipyard eine vollständige Wiederherstellung vorgenommen.


title: Baltimore-Klasse

text: Im Koreakrieg kostete ein Feuer im vorderen Geschützturm am 12. April 1952 30 Männer der "Saint Paul" das Leben. 1953 wurde dasselbe Schiff durch eine Küstenbatterie getroffen, aber niemand verletzt. Ebenso erging es der "Helena" 1951 und der "Los Angeles" 1953.


title: Baltimore-Klasse

text: Die "Boston" wurde im Juni 1968 Opfer von friendly fire, als sie und ihre Begleitung, der australische Zerstörer HMAS "Hobart" (D39), von Flugzeugen der United States Air Force für feindliche Ziele gehalten und mit AIM-7 "Sparrow"s angegriffen wurden. Nur die "Hobart" wurde aber ernsthaft beschädigt – der Gefechtskopf einer Rakete, welche die "Boston" getroffen hatte, detonierte nicht.


title: Baltimore-Klasse

text: Weder bei den Umbauten zur "Boston"- noch zur "Albany"-Klasse wurde der Rumpf verändert, daher gelten die Größenangaben der Schiffe für alle drei Klassen. Die Kreuzer waren 205,3 Meter lang und 21,6 Meter breit. Durch die Modifikationen differieren sämtliche weitere Werte je nach Klassenzugehörigkeit.


title: Baltimore-Klasse

text: Die ursprünglichen "Baltimores" verdrängten voll beladen rund 17.031 ts, ihr Tiefgang lag bei 7,3 Metern. Am Bug lag die Oberkante des Rumpfes 10,1 Meter über der Wasseroberfläche, am Heck 7,6 Meter. Die Schornsteine waren 26,2 Meter hoch, auf den Masten befand sich mit 34,2 Metern die höchste Stelle. Die Aufbauten belegten mittschiffs rund ein Drittel der Länge, sie waren in zwei Deckshäuser aufgeteilt. Jeweils der Lücke zwischen diesen zugewandt befanden sich zwei dünne Schornsteine, weiter zu Bug respektive Heck zwei Pfahlmasten zur Aufnahme der Ortungselektronik.


title: Baltimore-Klasse

text: Die Seitenpanzerung betrug vertikal 152 mm und die Deckspanzerung horizontal bis zu 76 mm. Die Geschütztürme waren ebenfalls zwischen 76 und 152 mm stark gepanzert, der Kommandoturm besaß mit 203 mm die stärkste Panzerung.


title: Baltimore-Klasse

text: Die Schiffe der "Boston"-Klasse lagen rund einen halben Meter tiefer im Wasser und verdrängten rund 500 ts mehr als ihre ehemaligen Schwesterschiffe. Da die "Boston"-Klasse nur ein Teilumbau war, blieb das vordere Drittel im Wesentlichen unangetastet. Erste deutliche Veränderung war die Zusammenfassung der ehemals zwei Schornsteine zu einem einzelnen dicken, der in der vorher existenten Lücke zwischen den Deckshäusern platziert wurde. Da die Lenkwaffen mehr Leitelektronik benötigten, wurde außerdem der vordere Pfahlmast durch einen Vierbein-Gittermast mit vergrößerter Plattform ersetzt. Die auffälligste Veränderung war aber die Installation der Lenkwaffenstarter und der dazugehörigen Magazine, die das gesamte achterliche Drittel der Schiffe einnahmen und die dortigen Geschütze verdrängten.


title: Baltimore-Klasse

text: Die drei "Albanys" wurden bis auf Decksebene herunter abgebrochen und komplett neu aufgebaut, weshalb sie ihren ehemaligen Schwestern nach dem Umbau nicht im Entferntesten ähnelten. So ging das Deckshaus nun über zwei Drittel der Schiffslänge und war fast durchgängig zwei Decks hoch. Darüber lag die kastenförmige Kommandobrücke, die ein markantes Merkmal dieser Schiffe wurde. Die je zwei Masten und Schornsteine wurden zu so genannten „Macks“ verbunden, wie sie erstmals auf den Schiffen der "Leahy"-Klasse verwendet wurden. Dabei waren die Plattformen für die Elektronik oben an den Schornsteinen statt wie auf herkömmlichen Masten auf Deck befestigt. Der höchste Punkt auf dem vorderen Mack lag mehr als 40 Meter über der Wasseroberfläche. Solche Höhen konnten nur durch den Einsatz von Aluminiumlegierungen erreicht werden, die beim Bau der "Albanys" für die Aufbauten in hohem Maße eingesetzt wurden. Trotzdem stieg die Verdrängung der Einheiten auf über 18.000 ts bei voller Zuladung.


title: Baltimore-Klasse

text: Die Einheiten der "Baltimore"-Klasse wurden von Dampfturbinen getrieben. Jedes Schiff besaß vier Wellen mit jeweils einem Propeller. Diese wurden von vier Dampfturbinen angetrieben, die ihren Dampf wiederum aus vier Kesseln bezogen, die bei voller Fahrt einen Druck von bis zu 615 psi (etwa 43 bar) aufbauten. Während das ursprüngliche Design für zwei Maschinenräume zwei Schornsteine vorgesehen hatte, wurde dies bei den "Bostons" geändert, dort gab es nur noch einen Schornstein für alle vier Turbinen. Die Höchstgeschwindigkeit der Schiffe lag bei rund 33 Knoten (rund 61 Kilometer pro Stunde). Die Leistung des Systems betrug rund 120.000 Wellen-PS.


title: Baltimore-Klasse

text: Bei den unmodifizierten "Baltimores" konnten bis zu 2250 ts Treibstoff mitgeführt werden, damit lag der maximale Fahrbereich bei einer Marschgeschwindigkeit von 15 Knoten bei rund 10.000 Seemeilen (18.500 Kilometer). Durch die höhere Verdrängung bei den "Bostons" und "Albanys" sank deren Reichweite auf 9000 Seemeilen ("Boston") beziehungsweise 7000 Seemeilen ("Albany"), und dies trotz einer Erhöhung des Brennstoffvorrats auf 2600 ts respektive 2500 ts.