title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Wurden die „Eisernen Sonette“ bis in die 1940er Jahre als Ausdruck der Hinwendung zur Industrie und Technik als den Bereichen, von denen das Zeitgenössische seine bestimmende Prägung erhält, gefeiert, vollzog die Literaturgeschichtsschreibung nach 1945 eine Umdeutung. Rainer Stollmann ("Ästhetisierung der Politik." Stuttgart 1978) bezeichnete die Zeitschrift "Nyland" als ein normales Verlagsunternehmen, in dem die konterrevolutionären, protofaschistischen Züge des Nyland-Kreises mit expressionistischer Ästhetik assimiliert wurden und blieb damit in einem vereinfachenden, ideologisch vorgeprägten Schwarz-Weiß-Denken stecken: Das protofaschistische, nationalkonservative Bürgertum im Antagonismus zu den sozialistischen und internationalistischen Arbeitern, die sich klassenkämpferisch und selbstbewusst ihrer gesellschaftlichen Situation stellen – eine solche ideologische Interpretation steht unter dem Eindruck des Klassenkampfgedankens. Sicherlich gehörten zu den Autoren der Zeitschrift "Nyland" dem Bürgertum entstammende, später sich zum Nationalsozialismus bekennende Verfasser wie Hans Friedrich Blunck, der spätere Präsident der Reichsschrifttumskammer Hanns Johst, Erwin Guido Kolbenheyer oder Richard Euringer; es darf aber nicht übersehen werden, dass diese Autoren des "Diederichs-Verlags" waren und nie Mitglieder der „Werkleute“. Stollmann ging aber noch einen Schritt weiter, indem er eine direkte Entwicklungslinie von den „Werkleute“ über die Weimarer Republik zum 'Dritten Reich' und zu den Gasöfen von Auschwitz zog. Nach der Textwiedergabe eines Sonetts stellt er rhetorisch fragend fest:


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Stollmanns Äußerungen entsprechen denen verschiedener anderer Autoren, die eine antisozialistische und proimperialistische Haltung der „Werkleute“ festzustellen suchten. Weitaus umsichtiger und differenzierter gehen da die Verantwortlichen der Marbacher Ausstellung und des Kataloges "Literatur im Industriezeitalter" (1987) vor, wenn sie feststellen:


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Was bei all diesen Interpretationsansätzen (mit Ausnahme des Marbacher Kataloges) übersehen wurde: Die „Werkleute auf Haus Nyland“ waren keine Arbeiterschriftsteller, und sie verstanden sich auch nicht so! (Selbst Gerrit Engelke, als Arbeiterdichter gefeiert, legte Wert auf seine Berufsbezeichnung Tüncher, um sich von der unterprivilegierten Klasse der Arbeiter abzugrenzen.) Ihrem Selbstverständnis nach waren sie eine Gewerkschaft, die über den Klassengegensätzen der sinkenden Gesellschaftsordnung steht, in ihr steht der ungelernte Arbeiter menschlich und brüderlich neben dem Akademiker, neben dem Leiter großindustrieller Werke. In ihren Vorstellungen idealistisch, lehnten sie gewaltsame Veränderungen ab und versuchten als 'Verkünder' einer neuen Welt, die positiven Erscheinungen der Technik zu bejahen. Was Millionen täglich Brot und Notwendigkeit ist, daran kann die Kunst nicht in romantischer Schwärmerei vorüber gehen.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Die Satzung der „Werkleute“ legte die vielfältigen Aufgaben fest, die sich der „Bund“ vorgenommen hatte und die den Grund für den Zusammenschluss bargen, denn man bildete einen Interessenverband, der die finanzielle Rücklage für die Publikationen der Mitglieder schaffen sollte:


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Die Umsetzung dieser Satzungsvorgaben wurde konsequent durchgeführt. Schon vor der Verabschiedung der Satzung durch die „Werktagung“ 1913 waren drei Hefte der Quadriga erschienen. Hiermit schuf sich die Vereinigung ein Standbein für die mögliche Breitenwirkung. In den kommenden Jahren erschienen zahlreiche Sonderveröffentlichungen, die die „Werkleute“ einem größeren Publikum bekannt machte.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Die erste Sonderveröffentlichung der „Werkleute“, die Kunstmappe "Industrie" mit Lithographien von Ernst Isselmann aus Rees und Radierungen von Franz M. Jansen sowie Gedichten Wincklers, die im "Quadriga-Verlag" erschien, war im Frühjahr 1914 bereits vergriffen. Die Zeichnungen und Radierungen dieser Mappe bildeten auch die Grundlage der ersten „Werkleute“-Ausstellung, die im Dezember 1920 in der Galerie "Reuß und Pollack", Kurfürstendamm, Berlin, stattfand. Überdies organisierte man weitere Ausstellungen mit literarischen und graphischen Arbeiten des „Bundes“ in Buchhandlungen und Galerien Münchens und Breslaus, die von Lesungen und Vorträgen begleitet wurden.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Im Anschluss an die Werktagung in Sonneberg am 13. Mai 1920 fand ein Treffen des neugebildeten „Ausschusses für das Vortragswesen des Bundes der Werkleute“ (darin: u. a. Kneip, Jansen, Lersch, Vershofen, Winckler, Albert Talhoff) statt, auf der eine erste Vortragsreihe, beginnend am 15. Juni 1920 (das heißt ausdrücklich nach den Reichstagswahlen) beschlossen wurde. Mit den geschäftlichen Vorarbeiten betraute man Carl Maria Weber. Generell sollten die Vorträge dem Zweck dienen, „den Wert der schöpferischen Arbeit resp. des Führertums in volkstümlicher Weise in kleineren und mittleren Städten und Orten Thüringens und Frankens zu propagieren“. Zu den ersten Vortragenden zählten Kneip, Lersch, Talhoff und Winckler. Eine zweite Vortragsreihe im November/Dezember des Jahres gestalteten F. M. Jansen und Christoph Wieprecht. Mit von Kneip und Vershofen verfassten Broschüren suchte man darüber hinaus, das Gedankengut des Bundes zu verbreiten. Finanziert wurden diese kleineren Publikationen und die Lesereisen (sie dauerten vier Wochen und wurden mit 1000 Mark je Teilnehmer entlohnt) durch thüringische und fränkische Industrielle, die mit Vershofen bekannt waren.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Schließlich nahm man auch die finanzielle Unterstützung ernst. So hat Wilhelm Vershofen mehrfach mittellose Schriftsteller und Künstler im Namen der „Werkleute“ unterstützt. Daneben hatten Mitglieder der „Werkleute“ die Möglichkeit, längere Zeit im Haus Nieland zu leben und zu arbeiten.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Ein konkretes Auflösungsdatum oder ein offizieller Auflösungsbeschluss der „Werkleute“ existiert nicht. Das Ende der Zeitschrift "Nyland" markierte den beginnenden Zerfall des „Bundes“, denn man verlor sein 'Sprachrohr' und seinen Verlag. Die fehlende Homogenität der Gruppe und persönliche Eitelkeiten mögen eine nicht unerhebliche Rolle gespielt haben, dass die gemeinsame Arbeit eingestellt wurde. Davon zeugt z. B. der gemeinsame Austritt von Kneip und Lersch aus dem Bund Ende 1920. Das individuelle Schaffen der einzelnen Mitglieder überlagerte zudem ihr Interesse an der Entwicklung der Arbeitsgemeinschaft; so war Winckler 1921–23 mit der Vorbereitung von drei Büchern und mit seiner – auch literarischen – Neuorientierung und Selbstfindung vollauf beschäftigt, und Vershofen hatte seit seiner Hochschultätigkeit in Jena immer weniger Zeit sich bei den „Werkleuten“ zu engagieren. Die Übernahme der Nyland-Redaktion durch Winckler, Talhoff und Kneip verschlechterte das ohnehin zeitweise angespannte Verhältnis zwischen den Herausgebern seit Herbst 1919. Vershofen hatte die „Werkleute“-Zeitschriften immer als sein ureigenstes Projekt betrachtet und konnte die 'Ausbootung' nicht verkraften. Mit dem Ausfall der Hauptaktiven war auch die Auflösung des „Bundes“ absehbar, zumal die politischen Verhältnisse im Rheinland die Kommunikation innerhalb der Führung erschwerte. Bis 1924 wurde der Bund nominell zwar noch durch Winckler und Vershofen vertreten, aber abgesehen von dem Versuch Vershofens, beim Keramos-Verlag, Bamberg, eine Zeitschrift zu etablieren, die im Untertitel den Vermerk „herausgegeben von dem Bund der Werkleute auf Haus Nyland“ tragen sollte, können keinerlei Aktivitäten, Sitzungen oder Vorträge der „Werkleute“ nach 1922 mehr festgestellt werden. Auch die ernüchterte Abwendung der Autoren vom Sujet "Industrie und Arbeitswelt" mag die Auflösung des „Bundes“ beschleunigt haben. Die meisten „Werkleute“ wandten sich in realistischer Erzählweise dem sogenannten Heimatroman zu. Jakob Kneip konzentrierte sich auf einen katholischen Mystizismus, der sich bereits in seinen Verswerken Bekenntnis und Der lebendige Gott angedeutet hatte; Wilhelm Vershofen verlegte sich auf ökonomische Studien und machte sich einen Namen als Begründer der sozialen Marktforschung; Max Barthel näherte sich mit Gedichten und Romanen der völkischen Ideologie, und Josef Winckler besann sich mit seinem Schelmenroman " Der tolle Bomberg" (1923) und seinen Erinnerungen "Pumpernickel. Menschen und Geschichten um Haus Nyland" (1925) seiner westfälischen Herkunft. Einzig Heinrich Lersch blieb dem Thema Arbeitswelt bis zu seinem Tod 1936 treu. Daher sollte das Jahr 1925 als endgültiges Auflösungsdatum der „Werkleute“ angesehen werden.


title: Werkleute auf Haus Nyland

text: Das Wirken der „Werkleute“ für die Ausbildung einer Arbeiterliteratur darf nicht unterschätzt werden, denn sie erfüllten durchaus eine Vermittlerposition zwischen dem Anliegen der Arbeiterschriftsteller, die sie in ihren Reihen aufnahmen und ein erstes öffentliches Forum ermöglichten, und dem bürgerlichen Lesepublikum, das sich erst durch die Schriften Wincklers, Vershofens und Kneips langsam an den neuen literarischen Gegenstand vertraut machte. Die „Werkleute“ bereiteten – gewollt oder ungewollt – das Terrain für das kommende Selbstbewusstsein der Arbeiterschriftsteller vor. Erst in Anlehnung an sie oder in Abgrenzung von ihnen entwickelte sich eine engagierte Arbeiterliteratur, die beim Lesepublikum zur Kenntnis genommen und rezipiert wurde. Gerade die nach dem Krieg gegründeten literarischen Gruppen im Ruhrgebiet, die sich mit Literatur in der Arbeitswelt auseinandersetzten, haben die literarische Tradition der „Werkleute“ aufgenommen – freilich um sich im eigenen Anspruch von ihnen abzusetzen.


title: Charles Kemble

text: Charles Kemble (* 27. November 1775 in Brecon (Wales); † 12. November 1854 in London) war ein englischer Schauspieler.


title: Charles Kemble

text: Charles Kemble, Bruder des Schauspielers John Philip Kemble, erhielt wie dieser seine Bildung im katholischen Kollegium zu Douai und wurde 1792 zu London bei den königlichen Posten angestellt, ging aber noch in demselben Jahr in Sheffield zur Bühne über.


title: Charles Kemble

text: Seit 1794 am Theatre Royal Drury Lane, seit 1797 am Theatre Royal Haymarket in London engagiert, entwickelte er nun sein Talent mit überraschender Schnelligkeit. 1802 bereiste er den Kontinent, übernahm nach seiner Rückkehr gemeinsam mit seinem Bruder die Direktion des Coventgarden-Theaters, die er von 1817 an allein führte. Er bereiste 1826 abermals Deutschland und Frankreich und eröffnete nach seiner Rückkehr die Bühne mit Carl Maria von Webers "Oberon", wie er sich überhaupt um die Pflege der deutschen Musik in London Verdienste erwarb.


title: Charles Kemble

text: Nachdem er 1832 mit seiner Familie noch die Vereinigten Staaten von Amerika besucht hatte, nahm er 1842 von der Bühne Abschied und starb, zum Theaterzensor ernannt, 12. Nov. 1854 in London. Schwester der beiden Kembles war die berühmte Schauspielerin Sarah Siddons.


title: Charles Kemble

text: Seine Tochter Frances Anne war ebenfalls eine Schauspielerin. Seine Gattin Marie Therese, geborene de Camp, geb. 1774 zu Wien, trat schon in frühster Jugend in Noverres Balletten auf und wirkte dann als Tänzerin im Drurylane-, Coventgarden- und Haymarket-Theater mit großem Beifall, während sie als Schauspielerin weniger bedeutend war. Sie starb am 3. September 1838. Sie hat zwei treffliche Lustspiele: "The first fault" (1799) und "The day after the wedding" (1808), verfasst.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Das Feuerzeug ist ein DEFA-Märchenfilm der DDR von Siegfried Hartmann aus dem Jahr 1959. Die Handlung beruht auf dem Märchen "Das Feuerzeug" von Hans Christian Andersen und erzählt von einem jungen Soldaten, der auf seiner Heimkehr ein magisches Feuerzeug findet.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Ein Soldat kehrt nach getaner Kriegsarbeit in die Heimat zurück. Auf dem Weg in die Stadt trifft er eine alte Hexe, deren Feuerzeug in einem hohlen Baum liegt, da ihre Großmutter es vergessen hatte, als sie das letzte Mal unten im Baum war. Sie sagt zu ihm, dass er nun soviel Geld haben kann, wie er möchte. Er fragt lächelnd, was er dafür tun müsse und die Hexe antwortet, dass er ihr nur das Feuerzeug heraufbringen müsse. Er willigt ein, kletterte den Stamm hoch und sie lässt ihn mit einem Seil den hohlen Stamm runter. Als der Soldat sich unten im hohlen Baum befindet, sieht er drei Tore, hinter denen sich jeweils ein Hund befindet. Jeder dieser drei Hunde bewacht eine Truhe mit Münzen aus Gold, Silber oder Kupfer. Der Soldat bedient sich aus jeder und lässt sich von der alten Hexe wieder hochziehen. Bevor er jedoch oben ankommt, fährt ihn die Hexe an, er solle ihr zuerst das Feuerzeug herunterwerfen. Er befiehlt, ihn erst ganz heraus zu ziehen, aber sie lässt das Seil los. Er kann sich noch abfangen und schafft es allein raus. Da verwandelt sich die Hexe in eine Schlange, die der Soldat mit seinem Säbel erschlägt. Anschließend kehrt er zurück in seine Heimat.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Dort angekommen, gibt er den armen Kindern von seinem Reichtum ab und verschafft einem Jungen eine Lehre bei einem armen Schuster. Ein reicher Schuhmachermeister hatte den Jungen zuvor wegen dessen Armut weggejagt, weil er kein Lehrgeld bezahlen konnte. Nach diesen guten Taten gönnt er sich ein gutes Essen und ein gutes Zimmer in einem Wirtshaus, dem besten in der Stadt. Auch sonst lässt er sich sein Leben in Saus und Braus gefallen und deckt sich mit neuer Kleidung ein. Nachdem er sein Geld aufgebraucht und er somit auch all die falschen Freunde verloren hat, die sich auf seine Kosten satt gegessen hatten, muss er in eine armselige Wirtsstube umziehen und sogar seine neuen Stiefel in Zahlung geben. Der Schuster hat ihn jedoch nicht vergessen und schickt jeden Tag den neuen Lehrling mit Essen zu ihm. Als der Soldat bei fadem Tageslicht seine Kleidung selbst zu nähen und eine Kerze mit dem Feuerzeug anzuzünden versucht, kommt er hinter das Geheimnis des Feuerzeuges: Es ruft die Hunde aus dem hohlen Baum, die ihm auf Wunsch etwas von den edlen Metallen bringen. Somit ist er wieder solvent, und der Wirt versucht sich genauso wie seine falschen Freunde erneut bei ihm einzuschmeicheln.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Auf dem Marktplatz kommt dem Soldaten zu Ohren, dass der König seine wunderschöne Tochter im Kupferschloss eingesperrt hat, da er sie einer alten Weissagung zufolge sonst an einen gewöhnlichen Soldaten verlieren würde. An diesem Abend lässt sich der Soldat von einem der Hunde die schlafende Prinzessin bringen und genießt deren Anblick. Am nächsten Morgen berichtet die Prinzessin dies den aufgelösten Eltern, die in den folgenden Nächten der Kammerfrau befehlen, an dem Bett der Prinzessin zu wachen. Diese verspricht, künftig besser aufzupassen. In der kommenden Nacht erscheint wieder ein Hund und nimmt die Prinzessin vor den schreckgeweiteten Augen der Kammerfrau mit. Die Kammerfrau folgt den beiden und macht an der Haustür des Soldaten ein Kreuz aus Kreide. Der Soldat bemerkt dies jedoch durch den Hund und macht dasselbe Zeichen an allen Haustüren der Straße. Die siegessichere Kammerfrau will dem Königspaar am nächsten Tag die markierte Tür zeigen, jedoch gerät ihr dies zur Blamage.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: In einer der folgenden Nächte gelangt der Soldat selbst ins Zimmer der Prinzessin und wird sogleich festgenommen. Als er daraufhin am Galgen gehängt werden soll, bittet er noch darum, eine letzte Pfeife rauchen zu dürfen. Er beauftragt den Schusterjungen, ihm sein Feuerzeug aus dem Wirtshaus zu holen. Der muss, weil alle Bewohner ihre Häuser verlassen haben und somit auch das Wirtshaus verschlossen ist, über einen Baum ins Zimmer des Soldaten klettern. Ein Polizist entdeckt den Jungen jedoch und nimmt ihn beim Herunterklettern fest. Der Junge kann sich befreien und endlich dem Soldaten das Feuerzeug bringen, worauf dieser dreimal mit dem Feuerzeug Feuer schlägt. Sogleich erscheinen die drei riesigen Hunde, stürzen sich auf die Wächter und das ganze andere hartherzige Volk und jagen alle zur Stadt hinaus. Der König kann sich der Erfüllung der Prophezeiung nicht mehr widersetzen und gibt dem Soldaten seine Tochter zur Frau.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: "Das Feuerzeug" wurde unter anderem in einem Wald bei Potsdam gedreht. Die hohle Eiche, in der der Soldat Gold und Feuerzeug findet, errichtete man dabei extra künstlich für den Film. Die Stadtkulisse mit Fachwerkhäusern, die im Film zu sehen ist, wurde zuvor bereits für die Verfilmung "Zar und Zimmermann" genutzt.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Der Film erlebte am 18. April 1959 in Berlin seine Premiere und kam am 24. April 1959 in die Kinos der DDR. Am 26. April 1961 lief er in der Bundesrepublik in den Kinos an und wurde am 13. Januar 1973 auf dem DFF erstmals im Fernsehen gezeigt. Die Lizenzen und den Vertrieb übernahm Progress Film-Verleih. Der Film ist 1997 auf Video und 2002 auf DVD erschienen. Mit über 5 Millionen Kinobesuchern in der DDR zählt "Das Feuerzeug" zu den erfolgreichsten Märchenfilmen der DEFA.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: „Auch tricktechnisch gut gemachter Märchenfilm nach Andersen, in Inhalt und Darstellung für Kinder sehenswert“, befand der "film-dienst".


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Der Film kam 1961 auch in der Bundesrepublik in die Kinos, obwohl es Vorbehalte gegen den Film gab. „Der Film […] sei zwar unterhaltend und bewegend, aber in der Bundesrepublik nicht spielbar“, befanden die Verleiher. So sei es „nicht angebracht, die Reichen im Spiegel ihrer Hartherzigkeit zu zeigen und am Ende des Films eine Art Revolution vorzuführen, bei der das Volk die Herrschenden davonjagt“.


title: Das Feuerzeug (Film)

text: Auch der Evangelische Film-Beobachter verteilt Lob und Tadel: „Endlich kann man den Dilettantismus auf diesem Gebiet vergessen. Trotzdem sind wir wegen der tendenziösen inneren Veränderung des Stoffes gegen diesen Film.“


title: Edwin Forrest

text: Edwin Forrest betrat erstmals 1817 als Ersatz für eine erkrankte Schauspielerin die Bühne. Sein richtiges Debüt war 1820 am Walnut Street Theatre in Philadelphia in John Homes Tragödie "Douglas". In den Jahren danach tourte er mit einer Schauspielertruppe durch die Provinz. 1826 spielte er erstmals in New York, wo seine Darstellung des Othello im gleichnamigen Stück von William Shakespeare von der Kritik gefeiert wurde. In der Folge wurde Forrest zu einem gerühmten Shakespeare-Darsteller. Zu seinen Rollen zählten Othello, Macbeth, Coriolanus und Lear.


title: Edwin Forrest

text: 1836 trat Forrest erstmals in England auf, wo sein neuer, amerikanischer Schauspielstil gut ankam. Im Jahr darauf heiratete er Catherine Norton Sinclair, die Tochter des Sängers John Sinclair, und kehrte nach Philadelphia zurück. Die 1840er Jahre waren die Glanzzeit seiner Karriere. Bis 1852 ließ er als seinen Landsitz das neugotische Fonthill Castle erbauen.


title: Edwin Forrest

text: Während seines ersten Englandaufenthalts 1836/37 war Forrest in London dreimal gemeinsam mit dem damals berühmtesten britischen Schauspieler William Charles Macready auf der Bühne gestanden. Doch bald entwickelte sich eine erbitterte Konkurrenz und Feindschaft zwischen den beiden Kollegen. Als Forrest 1845 zum zweiten Mal das Vereinigte Königreich besuchte, pfiff er Macready während einer Vorstellung in Edinburgh aus. Dieser Affront bedeutete das Ende von Forrests Popularität in Großbritannien.


title: Edwin Forrest

text: 1849 schließlich wurde die Künstlerfeindschaft zum Auslöser eines blutigen Aufruhrs, des Astor Place Riot. Im Mai jenes Jahres spielte Forrest am Broadway Theatre in New York die Titelrolle in "Macbeth". Im Rahmen einer US-Tournee trat sein Rivale Macready nur wenige Häuserblocks entfernt, im Astor Opera House, in derselben Rolle auf. Am Abend des 10. Mai versammelten sich rund 20.000 Anhänger Forrests vor dem Astor Opera House und beschimpften das ankommende Publikum. Forrest-Parteigänger, die zu Hunderten Karten für die Vorstellung erworben hatten, buhten und pfiffen Macready aus, warfen Abfälle auf die Bühne und demolierten die Bestuhlung. Draußen wurden Steine auf das Theater geworfen, einige Demonstranten versuchten, das Gebäude in Brand zu setzen, woraufhin das Publikum aus dem Theater flüchtete. Die Nationalgarde schoss auf die Menge. Gezählt wurden mindestens 25 Tote und über 120 Verletzte.


title: Edwin Forrest

text: Auch die Scheidung von seiner Frau 1851 erregte großes mediales Aufsehen. Während des Scheidungsprozesses beschuldigte Forrest seine Frau des Ehebruchs, stattdessen aber kam seine eigene Affäre mit der Schauspielerin Josephine Clifton ans Tageslicht.


title: Edwin Forrest

text: In der Folge betrat Forrest nur mehr sporadisch die Bühne. Seine letzte Rolle war der Lear im Bostoner Globe Theatre 1871. Seine letzten Lebensjahre widmete er dem Aufbau eines Altersheimes für Schauspieler.


title: Fanny Kemble

text: Frances Anne Kemble, genannt „Fanny Kemble“ (* 27. November 1809 in London; † 15. Januar 1893 ebenda) war eine britische Schauspielerin, Schriftstellerin und Abolitionistin.


title: Fanny Kemble

text: Kemble entstammte einer Dynastie von Schauspielern. Sie war die älteste Tochter des Schauspielers Charles Kemble und dessen Ehefrau Maria Theresa, geb. Ducamp. Ihre Geschwister waren u. a. die Opernsängerin Adelaide Kemble und der Historiker John Mitchell Kemble; die Schauspielerin Sarah Siddons ihre Tante.


title: Fanny Kemble

text: Ihren ersten künstlerischen Unterricht bekam Kemble durch ihre Eltern. Im Alter von zwölf Jahren schickte man sie 1821 für eine weitergehende Ausbildung nach Paris. Dort lebte sie in einer Art Internat und lernte an "Mrs. Lamb’s Academy" (Rue d’Angoulême, 11. Arrondissement) Zurück in London hatte Kemble erste kleine meist stumme Rollen bei Auftritten unter der Regie ihrer Eltern. Am 26. Oktober 1829 konnte sie dann nach nur drei Wochen Proben ihr Debüt als „Julia“ geben; Theaterkritiker wie auch Publikum zeigten sich begeistert.


title: Fanny Kemble

text: Im Sommer 1832 startete sie zusammen mit ihrem Vater zu einer großen Tournee in den USA. 1833 besuchte Kemble den Ingenieur George Stephenson in Quincy (Massachusetts), der dort eine der ersten Bahnstrecken der USA fertigstellte. Kennengelernt hatte sie Stephenson bereits 1829, als sie zusammen mit ihren Eltern beim Rennen von Rainhill (→Liverpool and Manchester Railway) besuchte.


title: Fanny Kemble

text: Für einige Zeit wohnte Kemble in Philadelphia (Pennsylvania) und machte dort die Bekanntschaft des Politikers Pierce Mease Butler (1810–1867). Butler war der Enkel von Pierce Butler, einem der Gründungsväter der Vereinigten Staaten. Am 7. Juli 1834 heiratete Kemble in Philadelphia Butler und hatte mit ihm zwei Töchter, Frances (* 1834) und Sarah (* 1835). Prinzipiell wusste Kemble wie das Vermögen der Familie entstand, aber als sie im Winter 1838/1839 zum ersten Mal mit der Sklaverei auf ihren Plantagen bei Georgia konfrontiert wurde, war sie entsetzt.


title: Fanny Kemble

text: An den kontroversen Einstellungen zur Sklavenhaltung scheiterte ihre Ehe und 1840 trennte sich das Ehepaar. Kemble kehrte zusammen mit ihren beiden Töchtern nach London zurück. Nach einer langwierigen und schmutzigen Scheidung im darauffolgenden Jahr verlor Kemble das Sorgerecht für beide Töchter an ihren Ex-Ehemann. Zur Erholung reiste Kemble 1841 nach Italien um sich zu erholen und nach dieser Reise entstand ihr erster Reisebericht.


title: Fanny Kemble

text: 1847 kehrte Kemble in die USA zurück und unternahm eine Solo-Tournee und brillierte dabei vor allem mit Shakespeare-Lesungen. Durch diese Tournee konnte sich Kemble ein eigenes Haus in Lenox (Berkshire County, Massachusetts) leisten. Von dort aus unternahm sie immer wieder Lesereisen oder trat bei wohltätigen Veranstaltungen auf. 1877 kehrte Kemble für immer nach Großbritannien zurück und ließ sich in der Nähe ihrer jüngeren Tochter Frances nieder. Diese hatte 1871 in Georgia den englischen Pastor James Leigh geheiratet. Ihre ältere Tochter war mit dem Mediziner Owen Jones Wister verheiratet und deren einziger Sohn war der Schriftsteller Owen Wister.


title: Fanny Kemble

text: Kemble wurde bald schon ein geschätztes Mitglied der Londoner Gesellschaft und sie trat gelegentlich auch noch mit Lesungen auf. Einem Gerücht nach, soll der Schriftsteller Henry James Teile von Kembles Familiengeschichte in seinem Roman „Washington Square“ verarbeitet haben.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Das Verbot der religiösen Voraustrauung untersagt eine kirchliche Trauung und die religiösen Feierlichkeiten einer Eheschließung vorzunehmen, ohne dass zuvor die Verlobten vor dem Standesamt erklärt haben, die Ehe miteinander eingehen zu wollen.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Dieses Verbot bestand in Deutschland vom 1. Januar 1876 [§ 79 PStG/1875] bis 31. Dezember 2008 [Art. 5 Abs. 2 S. 2 PStRG/2007] sowie in Österreich von 1938 bis 1955, es besteht in Deutschland wieder für sog. Kinderehen seit 22. Juli 2017.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Seit dem Ende dieses Verbots ist eine kirchliche Trauung sowohl vor als auch gänzlich ohne Eheschließung am Standesamt staatlicherseits erlaubt, bleibt aber ohne rechtliche Wirkung, abgesehen von eventuellen internen Regelungen einer die Trauung veranstaltenden Gemeinschaft.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Das Verbot der religiösen Voraustrauung stammte aus einer Zeit, als der Staat die zuvor von Geistlichen vollzogene Eheschließung als staatliche Angelegenheit zu betrachten begann (siehe "Reichsgesetz über die Beurkundung des Personenstands und die Eheschließung" von 1875). Das Gesetz von 1875 stand im Kontext des Kulturkampfes zwischen der katholischen Kirche und dem preußisch-protestantisch dominierten Deutschen Kaiserreich.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Das Verbot richtete sich hauptsächlich gegen das Eherecht der katholischen Kirche, das zwingend die Erklärung des Ehekonsenses vor einem Priester vorschreibt, wenn mindestens einer der Brautleute der römisch-katholischen Kirche angehört. Nach evangelischem Verständnis (Luther: „Die Ehe ist ein weltlich Ding“) hat der Staat die Befugnis, eine Ziviltrauung einzuführen; seitdem erkennen die evangelischen Kirchen diese als Eheschließung an und sehen die kirchliche Trauung nur als eine religiöse Feierlichkeit aus diesem Anlass an. Bis zur Einführung der Ziviltrauung war aber die kirchliche Trauung mangels zuständiger staatlicher Stellen auch im evangelischen Verständnis Eheschließung; die Veränderungen waren keineswegs unumstritten und führten auch zu Abspaltungen.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Das Verbot bestand, „es sei denn, dass einer der Verlobten lebensgefährlich erkrankt und ein Aufschub nicht möglich ist oder dass ein auf andere Weise nicht zu behebender schwerer sittlicher Notstand vorliegt, dessen Vorhandensein durch die zuständige Stelle der religiösen Körperschaft des öffentlichen Rechts bestätigt ist“ ( PStG). In diesem Ausnahmefall war dem Standesamt unverzüglich Anzeige zu erstatten ( PStG).


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Die römisch-katholische Kirche verpflichtete sich 1933 im Reichskonkordat, das Verbot einzuhalten (Art. 26), wobei die Ausnahmen näher definiert wurden. Durch Notenwechsel des päpstlichen Staatssekretariats und der bundesdeutschen Botschaft beim Heiligen Stuhl vom 16./17. Juli 1956 wurde der Begriff weiter konkretisiert.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Ursprünglich handelte es sich bei dem Verbot sogar um einen Straftatbestand; er wurde im Laufe der Zeit immer laxer gehandhabt und schließlich in eine Ordnungswidrigkeit umgewandelt, zuletzt sogar ohne Möglichkeit einer Geldbuße. Es kam deshalb allenfalls die Festsetzung von Zwangsgeld nach  PStG in Betracht. Das Verbot war zuletzt weitgehend ohne praktische Bedeutung.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Die Verfassungsmäßigkeit der in des Personenstandsgesetzes (PStG) enthaltenen Regelung war umstritten.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Im neuen Personenstandsgesetz, das am 1. Januar 2009 in Kraft trat, ist ein Verbot der religiösen Voraustrauung nicht mehr vorgesehen. Mangels praktischer Bedeutung „zumindest im Verhältnis zu den beiden großen Kirchen“ sowie unter Verweis auf BGB und den sogenannten Kaiserparagraphen hielten die Autoren des Gesetzentwurfs die Vorschriften für entbehrlich. Eine Ausschussempfehlung des Bundesrats hatte dagegen im Hinblick auf die „anderen zwischenzeitlich in Deutschland verbreiteten Religionsgemeinschaften“ eine auf die Alternative der „religiösen Feierlichkeit“ beschränkte Beibehaltung des Ordnungswidrigkeitentatbestands als Abs. 1a formuliert, der Bundesrat stimmte dem Gesetz aber schließlich auch ohne dieses Verbot zu.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Nach Ansicht von Terre des Femmes begünstigt die Gesetzesnovelle von 2009 sowohl Zwangs- als auch Mehrfachehen. Insbesondere würden Kinder religiös verheiratet und diese Ehen erst später, nach Erreichen des Erwachsenenalters, oder gar nicht staatlich legitimiert. Die Organisation fordert daher, religiöse Eheschließungen wie zuvor nur nach standesamtlicher Eheschließung zu gestatten.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Seit dem 22. Juli 2017 ist nach Abs. 2 PStG „eine religiöse oder traditionelle Handlung, die darauf gerichtet ist, eine der Ehe vergleichbare dauerhafte Bindung zweier Personen zu begründen, von denen eine das 18. Lebensjahr noch nicht vollendet hat“, verboten. „Das Gleiche gilt für den Abschluss eines Vertrags, der nach den traditionellen oder religiösen Vorstellungen der Partner an die Stelle der Eheschließung tritt.“ Das durch das Gesetz zur Bekämpfung von Kinderehen vom 17. Juli 2017 eingeführte Verbot bleibt damit hinter dem früheren insoweit zurück, als nur die Trauung Minderjähriger verboten ist; andererseits erfasst das Verbot über das frühere hinausgehend auch nichtreligiöse, „traditionelle“ Handlungen.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Nach katholischem Kirchenrecht kommt eine wirksame Ehe unter Katholiken grundsätzlich erst mit der Ablegung des Eheversprechens vor dem Priester oder Diakon zustande (Can. 1108 § 1). Die Deutsche Bischofskonferenz betrachtet die Regelungen des Reichskonkordats aber als fortbestehend an, womit es grundsätzlich bei der bisherigen Praxis verbleibt. Ausnahmsweise kann jedoch der Ortsordinarius nach der "Ordnung für kirchliche Trauungen bei fehlender Zivileheschließung" eine kirchliche Trauung ohne vorherige standesamtliche Eheschließung erlauben.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Nach evangelischem Verständnis ist der Rechtsakt der Eheschließung eine staatliche Angelegenheit, die Trauung deshalb gottesdienstliche Feier einer bereits erfolgten Eheschließung (so etwa die Lebensordnung „Ehe und Trauung“ der Evangelischen Landeskirche in Baden, II.: „Die Ehe wird durch das Treueversprechen von Frau und Mann geschlossen. Dies geschieht nach unserer Rechtsordnung vor dem Standesbeamten. […] Die Kirche lädt dazu ein, die Ehe im Namen Gottes zu beginnen und die eheliche Gemeinschaft unter den gnädigen Willen Gottes zu stellen. Die Gemeinde nimmt daran teil, wenn Eheleute für ihre Gemeinschaft um Gottes Segen bitten.“). Folglich wird eine Trauung erst nach Nachweis der Eheschließung gehalten (Art. 4 Abs. 1 der genannten Lebensordnung).


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Für die evangelischen Kirchen ändert sich deshalb durch die Gesetzesänderung nichts. Der Bevollmächtigte des Rates der EKD bei der Bundesrepublik Deutschland und der Europäischen Union David Gill erklärte, es werde keine klassische evangelische Trauung im liturgischen Sinne ohne vorherige staatliche Eheschließung geben. Im Gutachten einer vom Rat der Evangelischen Kirche in Deutschland eingesetzten Kommission heißt es dazu, der rechtlichen Bindung und Konsequenz von Eheschließung wolle sich die evangelische Theologie aus innerer Einsicht heraus nicht verschließen. „Nur so können derzeit die genannten Kriterien für Ehe (öffentlich dokumentierte, dauerhafte, ausschließliche und freiwillig eingegangene Verbindung von Mann und Frau, die für Kinder offen ist), aber auch ein verantwortlicher Umgang mit ihrem Scheitern geregelt werden“. Um des theologischen Verständnisses der Ehe willen könne von der rechtlichen Dimension nicht gelassen werden. Dem evangelischen Verständnis von Ehe und Eheschließung entspreche es, dass der Ehe als bürgerlich-rechtlich geschlossen und ihr in einem Gottesdienst Gottes Segen zugesprochen werde. Eine gottesdienstliche Begleitung eines nicht-ehelichen dauerhaften Zusammenlebens müsse sich in ihrer Form von einer kirchlichen Trauung deshalb klar unterscheiden.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Mit dem Anschluss Österreichs im Jahr 1938 trat das in Deutschland gültige Personenstandsrecht in der Fassung des Personenstandsgesetz 1937 auch in Österreich in Kraft. 1945 wurde dieses Gesetz in das Rechtssystem der Republik Österreich übernommen und blieb bis Ende 1983 mit den (reichsdeutschen) Paragrafen Rechtsbestand. Im Jahr 1955 hat der Verfassungsgerichtshof die strafrechtliche Vorschrift des § 67 PStG (siehe oben) wegen Verstoßes gegen die Religionsfreiheit als verfassungswidrig aufgehoben.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: In der Schweiz darf vor der Ziviltrauung eine religiöse Eheschließung nicht durchgeführt werden.


title: Verbot der religiösen Voraustrauung

text: Auch in Liechtenstein darf die Ehe vor dem Trauorgan einer Religionsgemeinschaft erst nach abgeschlossenem staatlichen Trauungsakt eingegangen werden; die religiöse Traufeierlichkeit darf ohne Vorweis des Ehescheines nicht vorgenommen werden.


title: Apothekenassistent

text: Ein Apothekenassistent gehört zum pharmazeutischen Personal in der Apotheke.


title: Apothekenassistent

text: Der Apothekenassistent hat ein zweijähriges Studium an der Ingenieurschule für Pharmazie in Leipzig absolviert. Studienvoraussetzung war der Abschluss der 10. Klasse der Polytechnischen Oberschule und eine Ausbildung als Apothekenfacharbeiter. Ein Studium zum Apothekenassistenten kann heute nicht mehr begonnen werden.


title: Apothekenassistent

text: Er ist zu unterscheiden vom Apothekerassistenten.


title: Apothekenassistent

text: Ähnlich wie ein Pharmazeutisch-technischer Assistent darf der Apothekenassistent unter der Aufsicht eines Apothekers heute Arzneimittel in der Apotheke abgeben, diese herstellen und prüfen.


title: Apothekenassistent

text: Des Weiteren besitzt ein Apothekenassistent die Sachkunde zum Verkauf von Arzneimitteln in der Drogerie und die Sachkenntnis als Pharmaberater.


title: Apothekenassistent

text: Das Gehalt der Apothekenassistenten in der Apotheke wird durch den Gehaltstarif geregelt. Die Tarifverträge im Apothekenwesen werden zwischen ADEXA – Die Apothekengewerkschaft, und dem ADA (Arbeitgeberverband Deutscher Apotheken) bzw. der Tarifgemeinschaft der Apothekenleiter (TGL) Nordrhein abgeschlossen.


Italienische Verführung – School for Seduction ("School for Seduction") ist eine britische Filmkomödie aus dem Jahr 2004. Regie führte Sue Heel, die gemeinsam mit Martin Herron das Drehbuch schrieb.


title: Italienische Verführung – School for Seduction

text: Die hübsche Italienerin Sophia Rossellini kommt aus Neapel nach Newcastle upon Tyne im Nordosten von England, um dort eine „Schule der Verführung“ zu eröffnen. An dem Kurs nehmen unter anderem die Managerin Claire, die alleinerziehende Mutter Kelly, ihre Chefin Iren und die junge und etwas verrückte Donna sowie Transvestitkünstler Tony teil. Alle vier Frauen haben große Probleme, so leidet Claire darunter, dass ihr Mann Craig nur noch eine zärtliche Beziehung zu seinem Sportflitzer „Charlotte“ führt, Kelly kann die Vorwürfe ihrer pubertierenden Tochter Lucy nur schwer ertragen, während sie selbst mit zwei Jobs jongliert, Iren empfindet ihre Ehe mit Derrick als eingefahren, und Donna ist mit ihrem bedeutungslosen Leben unzufrieden. Sophia versucht den Frauen Selbstbewusstsein und erotisches Bewegen beizubringen, vorerst mit mäßigem Erfolg. Doch die Frauen geben nicht auf, und schließlich schafft Donna es, mit Irens Sohn Mark eine Beziehung zu beginnen, der ihren Traum von Bedeutung teilt. Die beiden beschließen, nach Ghana zu gehen, um für ein Hilfsprojekt zu arbeiten.


text: Claire muss nach vielen Bemühungen erkennen, dass die Eifersucht ihres Mannes auf ihren Erfolg und sein grenzenloser Egoismus einer Fortsetzung der Ehe nicht möglich macht, und trennt sich von ihm, nicht allerdings, ohne vorher sein geliebtes Auto zu verschrotten und den gepressten Quader in das Ehebett zu legen.


text: Iren bittet ihren Mann schließlich wütend um die Scheidung, woraufhin er ihr klarmacht, warum er so zurückhaltend ist: Iren dominiert ihr gemeinsames Leben, so dass er gar keinen Platz darin findet. Entsetzt erkennt seine Frau, dass er recht hat, und bemüht sich um ihn, bis sich die beiden schließlich, ihre Liebe beteuernd, in den Armen liegen.


text: Kelly erkennt, dass ihr Weg zu einer besser bezahlten Stelle von ihrem skrupellosen Vorgesetzten Brian blockiert wird. Als er auch noch versucht, sie durch erfundene „Fehltritte“ zur Aufgabe zu zwingen, schmieden die Frauen mit Sophia einen Plan. Kelly erklärt ihm, sie würde ihre Bewerbung zurückziehen, und lockt den ahnungslosen Brian unter der Aussicht auf ein erotisches Erlebnis auf die Damentoilette eines Restaurants. Dort erwartet ihn allerdings Transvestit Tony, und die Frauen können ein verfängliches Foto schießen. Kelly bekommt den Job.


text: Während sich die Leben ihrer „Schüler“ einrenken, hat Sophia jedoch mit eigenen Problemen zu kämpfen. Ihr chauvinistischer Mann Giovanni, den sie bereits am Anfang des Filmes verließ, taucht ausgerechnet zur letzten Lektion in ihrem Kurs auf. Erschrocken vergisst Sophia ihren Akzent, und Donna erkennt in ihr ihre ehemalige Schulkameradin Gillian, die zusätzlich noch eine totale „Loserin“ gewesen sei. Auch die anderen Frauen reagieren enttäuscht, und so hat Giovanni ein leichtes Spiel, Gillian unter Drohungen zurück in die Ehe zu erpressen. Als die vier Frauen ihren Irrtum erkennen, fahren sie gemeinsam zu Gillians Wohnung, wo Giovanni seine Frau gerade in den Wagen zum Flughafen verfrachten möchte. Zunächst scheint das Plädoyer der Freundinnen fruchtlos zu sein, doch schließlich ändert Gillian ihre Meinung, löst sich endgültig von Giovanni, und die fünf Frauen ziehen aus, um sich selbst zu feiern.


text: Das "Lexikon des internationalen Films" schrieb, der Film sei eine „"gut gespielte Komödie in vertrauter Tradition"“ der Filme wie "Kalender Girls". Er unterhalte „"weitgehend beschwingt […] mit überzeugenden Darstellern"“ und verspotte „"den britischen Alltag mit satirischen Seitenhieben."“


text: Die "Lausitzer Rundschau" vom 6. September 2007 schrieb, der Film sei eine „"typisch englische Komödie, die das alte Thema der eingefahrenen Geschlechterrollen neu entdeckt"“. Er lebe „"von den unterschiedlichen Frauencharakteren, deren Alltag und sozialer Hintergrund im Mittelpunkt steht"“.


text: Christopher Null schrieb auf www.filmcritic.com, der Film sei eine „"lebhafte […] größtenteils harmlose"“ Komödie. Der dritte Teil wirke aufgesetzt, auch wenn er den Film nicht ruiniere.


text: Sue Heel wurde im Jahr 2004 für den "Emden Film Award" nominiert.


text: Der Film wurde in Newcastle upon Tyne gedreht. Er hatte seine Weltpremiere am 14. Mai 2004 auf dem am Rande der Internationalen Filmfestspiele von Cannes stattfinden "Cannes Film Market". Am 7. Oktober 2004 wurde er auf dem "Dinard Festival of British Cinema" vorgeführt.


title: Luis Russell

text: Luis Carl Russell (* 6. August 1902 auf der Insel Careening Cay bei Bocas del Toro, Panama; † 11. Dezember 1963, New York City) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Piano, Arrangement, Komposition), der nicht nur als Band-Leader des New Orleans Jazz, sondern als Leiter einer der ersten Bigbands der Swing-Ära hervorgetreten ist.


title: Luis Russell

text: Russell hat afro-karibische Wurzeln. Er wurde in Panama geboren als Sohn eines Musiklehrers und lernte Violine, Gitarre, Posaune und Klavier, bevor er 1917 als Stummfilmpianist und Pianist in einem Casino in Colón zu arbeiten begann. Als er 1919 in einer Lotterie 3000 Dollar gewann, siedelte er mit Mutter und Schwester nach New Orleans über. Er nahm bei Steve Lewis Unterricht im Klavierspiel à la New Orleans Jazz und spielte in der Band von Albert Nicholas. 1924 siedelte er nach Chicago über, wo er mit Doc Cook in dessen „Dreamland Orchestra“ und danach bei King Oliver spielte. 1926 nahm er mit seinen „Hot Six“ (mit Barney Bigard, Kid Ory, Johnny St. Cyr) und seinen „Heebie Jeebie Stompers“ auf (mit Bigard, St.Cyr).


title: Luis Russell

text: Mit Oliver ging Russell auch 1927 nach New York, gründete dann aber Ende des Jahres eine eigene Band mit einigen von Olivers Musikern. Zeitweise spielten dort Barney Bigard, Pops Foster, Omer Simeon, Henry Red Allen, Vic Dickenson, Paul Barbarin, Teddy Hill, J. C. Higginbotham, Albert Nicholas, Dicky Wells und William Thornton Blue. In New York waren sie eine der gefragtesten Bands, für Auftritte und Aufnahmesessions mit z. B. Red Allen, Jelly Roll Morton und Louis Armstrong, der sie 1929 zu seiner Backup-Band machte (Aufnahmen bei Okeh 1929 / 1930). Die Aufnahmen dieser Bigband unter eigenem Namen ab 1929 gelten als eines der frühesten Beispiele für Swingmusik. Im September 1934 hatte Russell seinen einzigen Charterfolg in den Billboard "Top 30", als seine Version des Jerome-Kern-Klassikers „Ol’ Man River“ für Perfect eine Woche Rang 19 erreichte.


title: Luis Russell

text: Von 1935 bis 1943 waren Russell und seine Musiker wieder die Backup-Band von Louis Armstrong (Russell blieb aber musikalischer Leiter). Danach spielte sie wieder unter Russells Namen im Savoy Ballroom und Apollo Theater in Harlem und in Atlantic City. 1946 hatte er mit „The Very Thought of You“ einen Hit in den „Race Records“ Charts; 1948 zog sich Russell (bis auf gelegentliche Gigs) zurück, eröffnete einen Laden für Süßigkeiten – später einen für Spielzeug – und arbeitete nebenher als Musiklehrer und danach als Chauffeur. Auf einer Gastspielreise nach Panama 1959 spielte er klassisches Klavier-Repertoire. Er starb 1963 an Krebs.


title: Luis Russell

text: Russell war seit 1956 mit der Sängerin und Bassistin Carline Ray verheiratet; ihre gemeinsame Tochter Catherine Russell ist als professionelle Sängerin international bekannt.


title: Henning Larsen

text: Henning Larsen (* 20. August 1925 in Opsund (Brejning Sogn) bei Ringkøbing, Dänemark; † 22. Juni 2013 in Kopenhagen) war ein dänischer Architekt und Gründer des internationalen Architektenbüros Henning Larsen Architects, der insbesondere durch seine Kulturbauten bekannt wurde. Larsen zählte zu den führenden und bekanntesten skandinavischen Architekten.


title: Henning Larsen

text: Henning Larsens Vater war Landschullehrer in Opsund. Im Jahr 1950 begann Larsen ein Architekturstudium an der Architectural Association in London. Nach seinem Abschluss 1951 wurde er für Arne Jacobsen tätig und begann ein Studium an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen. 1952 erhielt er dort einen Abschluss und reiste, finanziert durch ein Stipendium, in die Vereinigten Staaten.


title: Henning Larsen

text: 1956 gründete Larsen zusammen mit Max Brüel, Gehrdt Bornebusch und Jørgen Selchau ein Architekturbüro, verließ die Gruppe jedoch 1959 und gründete ein eigenes Büro, "Henning Larsens Tegnestue".


title: Henning Larsen

text: Seit 1995 hatte Larsen einen Lehrstuhl an der Kunstakademie in Kopenhagen inne. Neben seinen Projekten in Nordeuropa war Larsen in Saudi-Arabien und Deutschland tätig.


title: Henning Larsen

text: Larsen erhielt für seine Entwürfe folgende Auszeichnungen:


title: Christian Wierstraet

text: Christian(us) Wierstraet (belegt 1466–1475 überwiegend in Neuss; † vielleicht um 1490) war Stadtschreiber und Notar der Stadt Neuss.


title: Christian Wierstraet

text: Bekannt wurde er durch seine Chronik über die Belagerung von Neuss durch Karl den Kühnen im Jahr 1474/75. Damals war er bereits einige Jahre lang in Neuss als „Notarius“ tätig, beispielsweise als „Christian Weierstraiß“ am 16. August 1471. Wierstraet hatte wohl eine geistliche Ausbildung genossen und gehörte dem Erzstift Köln als Geistlicher an. Er starb angeblich 1496 in Neuss, wofür man das Totenbuch des Klarissenklosters Neuss als Quelle anführt.


title: Christian Wierstraet

text: Karl Tücking schreibt allerdings zum Sterbejahr: Anna Wierstrais, Priorin des Klarissenklosters in Neuss wird in Urkunde 231 der Urkunden und Akten aus dem Archiv der Klarissen zu Neuss genannt. Die Urkunde 231 ist auf den 20. November 1626 datiert.


title: Christian Wierstraet

text: Karl Meisen betonte, dass der im Klarissen-Totenbuch zu 1596 (nicht: 1496) genannte Christian "Weißerstraß", Vater der Priorin, nicht der Chronist sein könne. Das Todesdatum ist daher offen.


title: Christian Wierstraet

text: Heute gibt es in Neuss eine Christian-Wierstraet-Schule als Städtische Realschule für Jungen und Mädchen im Neusser Stadtteil Furth. Es gibt in Neuss den Wierstraet Weg – entlang dem Westlichen Teil der Stadtmauer am Erftmühlgraben lang.


title: Sirio (Satellit)

text: SIRIO (Satellite Italiano di Ricerca Industriale Orientata) ist eine Serie von zwei geostationären Kommunikations-/Experimentalsatelliten des nationalen Forschungsrates CNR, dem Vorläufer der italienischen Weltraumagentur ASI.


title: Sirio (Satellit)

text: SIRIO-1 wurde am 25. August 1977 von Cape Canaveral aus mit einer Delta-Rakete (Delta-2313) erfolgreich in seine Umlaufbahn gebracht. Er wurde für den Test von Übertragungen von Telefon- und Fernsehprogrammen sowie zu Forschungen im UHF-Bereich (Messgeräte für Plasma, elektrische Felder und niederenergetische kosmische Strahlung) verwendet.


title: Sirio (Satellit)

text: Der zylindrische Satellit hatte einen Durchmesser von 1,4 m und eine Höhe von 2,0 m. Die Umlaufmasse betrug 220 kg. Er wurde zuerst auf der Position 15° West über dem Atlantik stationiert, dann 1981 auf 25° West umgesetzt. 1983 erfolgte eine Neupositionierung auf 65° Ost über dem Indischen Ozean. Im September 2001 befand er sich auf 86,65° Ost, im März 2007 auf 75,38° Ost.


title: Sirio (Satellit)

text: Der Start von SIRIO-2 erfolgte am 10. September 1982 mit einer Ariane-1-Rakete von Kourou, wobei jedoch die dritte Stufe der Rakete versagte und der Satellit verloren ging. Er sollte als Übermittler von meteorologischen Daten dienen und war dazu mit einem S-Band-Multikanal-Transponder ausgestattet. Zusätzlich hatte er ein Gerät zur Synchronisation zweier auf der Erde installierter Atomuhren per Laser (LASSO-Experiment) an Bord.


title: Sirio (Satellit)

text: Der zylindrische Satellit hatte einen Durchmesser von 1,44 m und eine Höhe von 2,4 m. Das Startgewicht betrug 420 kg und die Umlaufmasse 237 kg.


title: Sirio (Satellit)

text: Die Energieversorgung der beiden mit 90/min drallstabilisierten Satelliten erfolgte über 8500 Solarzellen, die auf der Außenseite des Zylinders angebracht waren und etwa 130 Watt an Energie lieferten.


title: Alphabet (Kryptologie)

text: In der Kryptologie versteht man unter einem Alphabet anders als im allgemeinen Sprachgebrauch eine beliebige Anordnung von Symbolen, die die Grundlage für einen Klartext oder den mithilfe eines Verschlüsselungsverfahrens und unter Verwendung eines Schlüssels daraus gewonnenen Geheimtext darstellen. Im einfachsten Fall werden hierzu die 26 Großbuchstaben unseres üblichen lateinischen Alphabets von ihrem natürlichen Platz um Eins verschoben. Im allgemeinen Fall werden sie möglichst zufällig permutiert (umgeordnet), so dass ein „verwürfeltes“ Alphabet entsteht. Es wird häufig auch als Schlüsselalphabet oder Geheimalphabet bezeichnet.


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Ein Geheimalphabet kann selbstverständlich auch aus anderen Zeichen als den gewohnten Großbuchstaben bestehen. In der klassischen Kryptographie wurden speziell in Zusammenhang mit einfachen monoalphabetischen Substitutionschiffren häufig ungewöhnliche Zeichen für Geheimalphabete kreiert (siehe auch Weblinks). Zu weiteren Bedeutungen des Begriffs Alphabet siehe auch Alphabet (Informatik).


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Ausgegangen wird vom Standardalphabet, also den 26 Großbuchstaben des lateinischen Alphabets in ihrer gewohnten Reihenfolge:


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Bei einer Caesar-Verschiebung um Eins wird aus dem Standardalphabet das folgende:Bei einer Caesar-Verschiebung um Drei wird aus dem Standardalphabet nun:Kryptographisch wesentlich stärker als verschobene Alphabete sind möglichst „verwürfelte“. Ideal wären völlig zufällige, die sich ein Mensch allerdings schlecht merken kann, wie beispielsweise:


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Daher verwendet man gerne Schlüsselworte, die man leicht im Kopf behalten kann, und leitet daraus ein möglichst verwürfeltes Alphabet ab. Beispielsweise benutzt man als Schlüssel „WIKIPEDIA“ und setzt zunächst alle Buchstaben des Schlüsselworts an den Anfang des zu erzeugenden Alphabets, wobei mehrfach auftretende Buchstaben, wie das zweite und dritte „I“ in WIKIPEDIA nicht berücksichtigt werden. Aus WIKIPEDIA wird so WIKPEDA. Daran anschließend werden die restlichen Buchstaben des lateinischen Alphabets aufgefüllt und man erhält: Anstelle der hier verwendeten „normalen“ Auffüllung, die bezüglich der kryptographischen Sicherheit den Nachteil hat, dass das Schlüsselalphabet meist (wie auch hier) auf „…XYZ“ endet, sind auch andere Auffüllverfahren denkbar und gebräuchlich. Eine „revertierte“ Auffüllung, bei der man das Restalphabet in umgekehrter (revertierter) Reihenfolge auffüllt, ergibt das folgende Geheimalphabet:Lässt man das Schlüsselwort hier weg, erhält man besonders einfach nur ein revertiertes Alphabet, das beim Atbasch, einem der einfachsten Verschlüsselungsverfahren, verwendet wird.Dieses Alphabet ist zugleich involutorisch, also selbstinvers. Das bedeutet, die zweifache Anwendung führt wieder zum ursprünglichen Text. Dies hat den praktischen Vorteil, dass der Anwender nicht zwischen Verschlüsselung und Entschlüsselung unterscheiden muss. Beide Verfahrensschritte sind identisch. Allerdings stellen involutorische Alphabete zugleich eine erhebliche kryptographische Schwäche dar. Das vermutlich berühmteste Beispiel hierzu liefert die deutsche Enigma-Maschine aus dem Zweiten Weltkrieg.


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Eine Alternative zur revertierten ist die „progressive“ Auffüllung, also beginnend mit dem letzten Buchstaben des Kennworts, hier „A“ den Rest des unverbrauchten Alphabets anzuschließen. Für das in diesem Beispiel gewählte Kennwort ist die Auffüllreihenfolge jedoch hier identisch zur normalen Auffüllung.


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Möglich ist auch eine willkürlich verwürfelte Buchstabenreihenfolge zu wählen. Dies hat zwar den praktischen Nachteil, dass sie zumeist nicht im Kopf behalten werden kann, bietet jedoch den Vorteil einer verbesserten kryptographischen Sicherheit.


title: Alphabet (Kryptologie)

text: Allgemein formuliert geht es in der Kryptographie darum, einen "Klartext" durch "Verschlüsselung" mit einem "Schlüssel" in einen "Geheimtext" umzuwandeln. Abhängig davon, wie der Klartext dazu aufgespalten wird, wie viele „Alphabete“ zur Verschlüsselung verwendet werden und aus wie vielen Zeichen diese Alphabete aufgebaut sind, und schließlich, auf welche Weise der Geheimtext zusammengesetzt wird, können die unterschiedlichen kryptographischen Verfahren und die dabei verwendeten "Alphabete" systematisch kategorisiert werden. Dazu dient die folgende Nomenklatur:


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Kedrowy () ist eine Kleinstadt in der Oblast Tomsk (Russland) mit Einwohnern (Stand ).


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Die Stadt liegt im Südosten des Westsibirischen Tieflandes etwa 350 km nordwestlich der Oblasthauptstadt Tomsk, am Fluss Tschusik, dem linken Quellfluss des wiederum in den Ob mündenden Parabel.


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Die Stadt Kedrowy ist der Oblast administrativ direkt unterstellt. Sie ist vom Territorium des Rajons Parabel umgeben, zu dem sie jedoch nicht gehört. Von der Stadt werden sechs Dörfer (Kalininsk, Luschnikowo, Ostanino, Pudino, Rogaljowo, Tawanga) mit zusammen 2125 Einwohnern verwaltet, sodass die Gesamtbevölkerung der administrativen Einheit „Stadt Kedrowy“ 4737 beträgt (Berechnung 2009).


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Nach Kedrowy besteht keine ganzjährige feste Straßenverbindung. Nur im Winter ist es über Pisten teilweise auf dem Eis der Flüsse mit Straßenfahrzeugen von der in 150 Kilometer Entfernung vorbeiführenden Regionalstraße R399 erreichbar. Die Stadt hat einen kleinen Flughafen, der unregelmäßig angeflogen wird.


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Kedrowy entstand 1982 als Erdölarbeitersiedlung. Der 1986 gegebene Name ist vom russischen Wort "kedr" (wörtlich "Zeder", gemeint ist die Sibirische Zirbelkiefer) abgeleitet. 1987 erhielt der Ort Stadtrecht. Die Erwartungen an die Entwicklung der Erdölförderung in diesem Gebiet erfüllten sich bislang hauptsächlich wegen der infrastrukturell ungünstigen Lage nicht, sodass die Bevölkerungsentwicklung im Gegensatz zu vielen anderen Städten im Westsibirischen Tiefland stagnierte.


title: Kedrowy (Tomsk)

text: Kedrowy ist Zentrum des Erdöl- und Erdgasfördergebietes Pudino, welches durch die Firma "Luginezneft" (gehört zu Rosneft) ausgebeutet wird. Daneben wird Forstwirtschaft betrieben.


title: Codewort

text: Der Begriff Codewort kommt in folgenden Bereichen vor: Siehe auch:


title: Volksgarten Kray

text: Der Volksgarten Kray ist eine Parkanlage im östlichen Essener Stadtgebiet. Entgegen seinem Namen liegt er kartografisch exakt östlich angrenzend an den Stadtteil Kray im Stadtteil Leithe.


title: Volksgarten Kray

text: Auf dem Gebiet des heutigen Volksgartens lag bis 1896 ein Teil des Hofes Schulte-Brüning, dessen Geschichte als ehemaliger Lehnshof der Abtei Deutz bis 1327 zurückverfolgt werden kann. In dieser Zeit war diese Gegend noch überwiegend landwirtschaftlich geprägt. Der Gelsenkirchener Fabrikant Wilhelm Munscheid hatte angeboten, im rasch wachsenden Kray, in dem sich viele Arbeiter für den boomenden Steinkohlenbergbau und die aufstrebende Stahlindustrie niederließen, einen Erholungsbereich zu schaffen. 1896 verkaufte Heinrich Theodor Brüning seinen Hof an Wilhelm Munscheid. Die damalige Bürgermeisterei Kray-Leithe zögerte jedoch, kaufte aber schließlich 1912 rund zehn Hektar des Gebiets, als Munscheid auch die Kosten für die Erschließung des künftigen Parks übernehmen will. Die Gesamtkosten zur Errichtung des Volksgartens beliefen sich auf 208.000 Mark, inbegriffen waren dabei der Grunderwerb, umfangreiche Erdarbeiten, der Bau der Teiche und die gärtnerische Ausgestaltung. Am 22. Juni 1913, zur 25-jährigen Regentschaft Kaiser Wilhelm II., wurde der Volksgarten mit seinen natürlichen Hügeln und angelegten Fischteichen eingeweiht. Ein Gebäude des ehemaligen Hofes Schulte-Brüning, das Mitte des 19. Jahrhunderts errichtet worden war, wurde zum "Restaurant zum Volksgarten" umgestaltet. Es wechselte bis heute mehrfach seine Besitzer und steht seit 1991 unter Denkmalschutz. Seitdem der Volksgarten in den 1950er Jahren von der A 40 zerschnitten wurde, befindet sich das ehemalige Restaurant südlich der Autobahn und damit außerhalb des heutigen Volksgartens.


title: Volksgarten Kray

text: In den 1980er Jahren wurde die nun nördlich der A 40 verbliebene Parkanlage bis an die Wohngebiete erweitert und besser an die umliegenden Wohngebiete angebunden. Hinzu kamen Spielplätze inklusive Bolzplatz.


title: Volksgarten Kray

text: Die beiden Teiche sind durch umfangreiche Rodungs- und Gehölzschnittarbeiten im Jahre 2006 wieder für die Parkbesucher zugänglicher gemacht geworden, so dass Bänke und Aussichtspunkte wieder nutzbarer wurden.


title: Volksgarten Kray

text: Zur Erhaltung der Anlage, der Pflege und Verbesserung von Biotopen, Artenschutzmaßnahmen und zur Entwicklung nachhaltiger und umweltschonender Konzepte wurde im Januar 2008 der "Naturschutzverein Volksgarten" gegründet.


title: Volksgarten Kray

text: 2011 fand eine umfangreiche Sanierung des Volksgartens statt. Insbesondere wurden die Teiche renaturiert und die alte Fontäne durch eine neue ersetzt.


title: Volksgarten Kray

text: Überwiegend alter Baumbestand und ausgedehnte Wiesenflächen an leichten Hängen prägen den etwa zehn Hektar großen Volkspark. Darunter sind vier als Naturdenkmal ausgewiesene Bäume: eine Kaukasische Flügelnuss, eine Linde, eine Baum-Hasel und ein Ginkgo. Zum Park gehören ebenfalls zwei Teiche und ein Kinderspielplatz. Mehrere größere Feste finden jährlich im Volksgarten statt, wie beispielsweise das Frühlingsfest und das Kinderfest, dessen Erlös immer den Kindern im Stadtteil zugutekommt.


title: Goldenes Gässchen

text: Das Goldene Gässchen (tschechisch Zlatá ulička), auch Alchimistengasse oder Goldmachergasse genannt, ist ein Gässchen an der Innenmauer der Prager Burg und ein Touristenmagnet von Prag. Berühmtheit erlangte es vor allem, weil hier unter der Aufsicht Kaiser Rudolfs II. Alchimisten gewirkt haben sollen, um für ihn künstliches Gold und den Stein der Weisen zu erzeugen.


title: Goldenes Gässchen

text: Das Goldene Gässchen befindet sich zwischen der nördlichen Burgmauer und dem Burggrafenpalast und ist durch zwei Türme begrenzt, den Weißen Turm im Westen und die Daliborka im Osten. Hinter den elf kleinen Häusern der Gasse befindet sich der Wehrgang. Die Häuschen stammen aus dem 16. Jahrhundert und wurden als Unterkünfte für die Burgwachen Kaiser Rudolfs II., die sogenannten roten Schützen, gebaut. Später zogen vor allem Goldschmiede in die Hütten ein, wovon die Gasse wahrscheinlich ihren Namen erhielt. Im 19. Jahrhundert war das Goldene Gässchen sehr heruntergekommen; es siedelten sich vorwiegend ärmere Leute dort an. Zwischen 1916 und 1917 lebte hier der Schriftsteller Franz Kafka und arbeitete im Haus Nr. 22 an seinen Werken (er schrieb hier einige der kurzen Erzählungen, die 1920 in der Sammlung "Ein Landarzt" veröffentlicht wurden).


title: Goldenes Gässchen

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg kaufte die Präsidentschaftskanzlei die Häuser und ließ sie vom Architekten Pavel Janák renovieren. An der Arbeiten beteiligte sich auch der berühmte Puppenfilmregisseur, Illustrator und Maler Jiří Trnka, der die heute bekannten farbigen Fassaden vorschlug. Seither ist die Gasse unbewohnt. In den Häuschen sind eine Dauerausstellung, Souvenirläden und Cafés untergebracht. Im Obergeschoss werden unter anderem mittelalterliche Rüstungen ausgestellt. Für das Betreten der Gasse wird bis 16:00 Uhr (November–März), bzw. 17:00 Uhr (April–Oktober) Eintritt verlangt.


title: Rambler (Automarke)

text: Rambler (engl. für "Wanderer") war eine Marke für Fahrzeuge aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg.


title: Rambler (Automarke)

text: Bereits zwischen 1902 und 1910 hatte die Thomas B. Jeffery Company diesen Markennamen verwendet. Nash Motors übernahm 1917 das Unternehmen und gelangte so in den Besitz der Marke.


title: Rambler (Automarke)

text: Unter der Leitung von George Mason begann Nash mit der Entwicklung eines kleinen Autos, das billig für den Nachkriegsmarkt hergestellt werden konnte.


title: Rambler (Automarke)

text: Jedoch begrenzte die Stahlknappheit die Menge an Rohstoffen, die Nash bekommen konnte. So veränderte Mason den Kompaktwagen – jetzt als "Rambler" bezeichnet – in eine zweitürige Cabriolimousine, die serienmäßig mit vielen Details ausgestattet wurde, die typischerweise als Sonderausstattung geordert wurden. So maximierte er den Gewinn der Firma. Bei der Einführung dieses Modells wurde der Rambler sofort zu einem Verkaufserfolg für Nash. Als die Stahlknappheit, die durch den Koreakrieg verursacht war, nachließ, erweiterte man die Rambler-Modellreihe um eine viertürige Limousine und einen Kombi, die beide genauso erfolgreich wie die zweitürigen Cabriolimousinen wurden.


title: Rambler (Automarke)

text: Die erste Generation der Nash Rambler trugen das modifizierte Styling des Nash Airflyte, der unter anderem abgedeckte Vorderräder hatte. Dieses Konstruktionsdetail verringerte zwar den Luftwiderstand des Autos, begrenzte aber den Einschlagwinkel der Vorderräder, was zu einem größeren Wendekreis führte. Bis 1955 wurden die Rambler so gebaut, dann verzichtete man im Rahmen eines Facelifts auf die Abdeckungen der Vorderräder.


title: Rambler (Automarke)

text: 1954 wurde die American Motors Corporation (AMC) durch eine Fusion von Nash-Kelvinator mit der Hudson Motor Car Co. gegründet Anschließend wurden die Rambler unter der Marke Nash und der Marke Hudson verkauft, unterschieden sich aber äußerlich nicht. Die Markennamen Nash und Hudson wurden bis 1957 beibehalten, dann wurden alle AMC-Wagen zu Ramblers, mit Ausnahme des importierten Metropolitan 1958–1962.


title: Rambler (Automarke)

text: Zwischen 1958 und 1970 galt Rambler als Automarke.


title: Rambler (Automarke)

text: Am Anfang der 1960er-Jahre entschloss sich "George W. Romney" (Nachfolger von Mason), die Rambler-Baureihe weiter zu differenzieren: 1962 wurde der Ambassador als bestausgestattetes Modell offiziell hinzugefügt (Vorher wurde er als „Ambassador by Rambler“ vermarktet) und die früheren "Rambler Six" und "Rambler Rebel V8" wurden zum "Rambler Classic".


title: Rambler (Automarke)

text: Romney brachte auch seinen Plan ins Spiel, die Produktionskosten zu senken, was mehr Gleichteile für die Ambassador- und Classic-Modelle bedingte. Ab 1962 teilten sich alle großen Rambler das gleiche Fahrgestell und die gleiche Karosserie; nur Ausstattungsdetails unterschieden den Classic und den Ambassador. Sogar viele Tiefziehteile hatten die 1963er-Ambassador/Classic-Modelle und 1964er-American-Modelle gemeinsam.


title: Rambler (Automarke)

text: 1963 bekam die Rambler-Modellreihe den Preis „Motor Trend of the Year“ (Automobiltrend des Jahres) zugesprochen. Romneys Abschied (er wurde Gouverneur von Michigan) öffnete die Türe für seinen Nachfolger, "Roy Abernethy", der die Firma zurück in den Konkurrenzkampf mit den „Großen Drei“ (General Motors, Ford und Chrysler) mit vielen Fahrgestellen und Karosserien brachte.


title: Rambler (Automarke)

text: Eine seiner ersten Maßnahmen war der Entwurf der 1965er-Rambler-Baureihe, bei der sich der Classic deutlich vom Ambassador unterschied, obwohl sie noch viele Teile gemeinsam hatten. Zusätzlich stellte AMC den Marlin her, ein Hardtop-Coupé, das AMC einen Fuß in die Tür des Marktes für sportliche Fastbacks stellen ließ.


title: Rambler (Automarke)

text: Unterstützt durch Marketingberichte präsentierte Abernethy als nächsten Schritt das Argument der AMC-Eigentümerversammlung, dass der Rambler über die Jahre nicht nur ein unverdauliches Image erlangt hatte, das sich als Verkaufshindernis erwies, sonders dass die Verbraucher diesen Namen auch noch mit Kompaktwagen gleichsetzten. American Motors begann daraufhin ab 1966, den Namen Rambler zugunsten der Bezeichnung AMC aussterben zu lassen, da die Firma ein Hersteller von Autos verschiedener Größe werden wollte. Dies stellte sich nachträglich als Fehler heraus. Die Rückkehr zum Markennamen Rambler und die Assoziation der Kunden mit wirtschaftlichen Kompaktwagen hätte AMC in den 1970er-Jahren nützen können.


title: Rambler (Automarke)

text: 1968 war der einzige Wagen, der bei AMC den Namen Rambler trug, der kompakte "Rambler American", und während des letzten Produktionsjahres 1969 trug er nur den Namen Rambler.


title: Rambler (Automarke)

text: Die Marke Rambler wurde in verschiedenen internationalen Märkten fortgeführt: So wurden z.B, die von der Australian Motor Industries (AMI) aus CKD-Kits zusammengebauten AMC Hornet und AMC Matador bis 1978 als Rambler verkauft. Zuletzt wurde dieser Markenname von Vehículos Automotores Mexicanos S.A. (VAM) in Mexiko genutzt.


title: Rambler (Automarke)

text: In Argentinien wurde bei IKA Renault aus dem "Rambler American" 1967 der "IKA Torino". Daraus wurde später der "Renault Torino", der bis 1980 angeboten wurde.


title: Rambler (Automarke)

text: Der Rambler wurde auch in Musik, Fernsehen und Filmen erwähnt. Hier ein paar Beispiele:


title: Fédération Royale Marocaine de Football

text: Die Fédération Royale Marocaine de Football (FRMF; ) ist der Fußballverband von Marokko.


title: Fédération Royale Marocaine de Football

text: Der Verband wurde 1956 gegründet und trat 1960 dem Weltverband FIFA bei. Er organisiert die nationale Fußball-Liga in Marokko und ist für die marokkanische Fußballnationalmannschaft zuständig. Aktueller Präsident ist Fouzi Lekjaa.


title: TV-Zapfen

text: Als TV-Zapfen (auch Spigot Adapter) bezeichnet man ein bestimmtes Verbindungselement zwischen einem Stativ und einem entsprechenden Aufsatz, z. B. einem Scheinwerfer. Durch eine Sicherungsschraube wird das unbeabsichtigte Herausheben aus der Befestigung verhindert.


title: TV-Zapfen

text: Üblich sind TV-Zapfen besonders in der Veranstaltungstechnik für die schnelle und sichere Montage von Licht- und Tonsystemen.


title: TV-Zapfen

text: Typische Standardgrößen des Zapfens sind: Der Adapter selbst hat etwa:


title: Antal Grassalkovich

text: Antal Grassalkovich ist der Name folgender Personen:


title: Antal Grassalkovich

text: * Antal Grassalkovich I. (1694–1771), Graf kroatischer Abstammung im Königreich Ungarn


title: Albert Nicholas

text: Albert Nicholas (* 27. Mai 1900 New Orleans; † 3. September 1973 in Basel, Schweiz) war ein US-amerikanischer Jazz-Klarinettist (auch Saxophonist) des New Orleans Jazz und Bandleader.


title: Albert Nicholas

text: Nicholas war ein Neffe von Wooden Joe Nicholas, der ihm früh eine Klarinette schenkte und bei dem er in die Lehre ging, gefolgt von dem Klarinettisten Lorenzo Tio. Er spielte in jungen Jahren bei King Oliver, Buddy Petit und Manuel Perez.


title: Albert Nicholas

text: Im Ersten Weltkrieg war er Nicholas von 1917 bis 1919 bei der Handelsmarine (wie auch Zutty Singleton) und gründete bei Rückkehr nach New Orleans seine eigene Band, in der Barney Bigard und Luis Russell spielten. 1924 ging er zu King Oliver (und seinen „Dixie Syncopators“) nach Chicago. 1926 verließ er ihn und vagabundierte um die Welt. Er spielte u. a. in Shanghai, Kairo („Guido Curti´s Band“) und Alexandria („Benedetti´s Six Crackerjacks“).


title: Albert Nicholas

text: 1928 war er nach Zwischenstopp in Paris wieder in den USA und spielte bis 1933 im Luis Russell-Orchester, wie auch wieder 1937 bis 1939, als dieses das Louis-Armstrong-Orchester bildete. Zwischendurch arbeitete er bei Sam Wooding, Bernard Addison und Chick Webb. Er nahm danach mit Jelly Roll Morton auf (1939) und spielte mit Zutty Singleton und John Kirby.


title: Albert Nicholas

text: Während des Zweiten Weltkriegs war er gezwungen, seinen Lebensunterhalt als Aufseher bei der New Yorker U-Bahn zu verdienen, bevor er im „Dixieland-Revival“ nach Ende des Krieges wieder Arbeit fand (1945 mit Art Hodes, mit Bunk Johnson und Kid Ory). 1953 folgte er dem Vorbild von Sidney Bechet und ging nach Paris, von wo aus er als Starsolist mit den Bands von Claude Luter und André Reweliotty sowie der Dutch Swing College Band durch Europa tourte. Mitte der sechziger und Anfang der siebziger Jahre spielte Nicholas in Hamburg mehrfach mit den Abbi Hübners „Low Down Wizards“ zusammen. 1969 hatte er einen Auftritt bei der „Jazz Expo“ in London und ließ sich in Basel nieder, wo er mit Oscar Klein spielte, aber auch mit Bob Carter, Barry Martyn und mit den "Harlem Ramblers", mit denen er u. a. 1971 einen viel beachteten Auftritt beim Zürcher Jazz Festival hatte. 1972 eröffnete er mit den „Red Hot Pods“ das Jazzland in Wien und spielte auf dem Montreux Jazz Festival.


title: Albert Nicholas

text: Der Musikjournalist Martin Kunzler beschrieb ihn als „virtuosesten aller kreolischen New Orleans-Klarinettisten. In seinem eleganten, poetischen Spiel verband er Einflüsse der ersten und der zweiten Generation [...] mit eigenen Elementen.“


title: Albert Nicholas

text: In dem deutschen Schlagerfilm "Die große Chance" hat Nicholas einen Gastauftritt.


title: Boing

text: Boing (eigene Schreibweise "Boing!") war eine Familienspielshow, die von 1990 bis 1993 im Bayerischen Fernsehen und von 1998 bis 2001 im KI.KA ausgestrahlt wurde. In der Sendung mussten zwei Kandidatenfamilien zu je vier Personen vier Spielrunden absolvieren, die aus einem Eröffnungs-, Übereinstimmungs-, Kraft- und Pantomimenspiel bestanden.


title: Boing

text: Die Sendung wurde von 1990 bis 1993 von Thomas Ohrner moderiert. Im Jahr 1998 gab es eine Neuauflage der Show, die bis zum Jahr 2000 von Benedikt Weber moderiert wurde. Im Jahr 1999 kam Singa Gätgens als Moderatorin dazu. Diese moderierte die Sendung, bis die Spielshow im Jahr 2001 eingestellt wurde.


title: Boing

text: Der Bayerische Rundfunk ließ "Boing" in der von Beginn bis Ende der 1990er Jahre andauernden Hochkonjunktur der Game- und Quizshow produzieren, in deren Zuge der Sender auch Gameshows wie "Alpha 5", "Flip Flop", "Ping Pong", "Chips", "Ketchup", "Let’s go", "Stop!" und "Herzklopfen" entwickelte.


title: Streschewoi

text: Streschewoi () ist eine Stadt in der Oblast Tomsk (Russland) mit Einwohnern (Stand ).


title: Streschewoi

text: Die Stadt liegt im südöstlichen Teil des Westsibirischen Tieflands, etwa 930 km nordwestlich der Oblasthauptstadt Tomsk, am rechten Arm "Possal" () des Ob.


title: Streschewoi

text: Die Stadt Streschewoi ist der Oblast administrativ direkt unterstellt. Sie ist vom Territorium des Rajons Alexandrowskoje umgeben, zu dem sie jedoch nicht gehört.


title: Streschewoi

text: Streschewoi besitzt einen Flughafen und eine Schiffsanlegestelle am Ob. Die Stadt ist über das 70 Kilometer nordwestlich im benachbarten Autonomen Kreis der Chanten und Mansen/Jugra gelegene Nischnewartowsk an das russische Straßennetz angebunden. Dort befindet sich auch der nächstgelegene Bahnhof. Es gibt bislang keine feste Straßenverbindung nach Südosten, in Richtung des Oblastzentrums Tomsk.


title: Streschewoi

text: Die namensgebende, etwa acht Kilometer südwestlich des heutigen Stadtzentrums gelegene und nicht mehr existierende Ortschaft Streschewoje (auch "Streschewaja") entstand Anfang der 1930er-Jahre als Siedlung für Verbannte. Der Name ist vom russischen Wort "streschen" für eine tiefe Stelle mit starker Strömung in einem Fluss (auch „Stromstrich“) abgeleitet.


title: Streschewoi

text: Mitte der 1960er-Jahre begann die Errichtung der Erdölarbeitersiedlung "Streschewoi" zur Versorgung der Erkundung und Förderung im Umkreis von 200 Kilometern; als offizieller Gründungstag gilt der 1. September 1966. 1967 erhielt der Ort den Status einer Siedlung städtischen Typs und 1978 Stadtrecht.


title: Streschewoi

text: Streschewoi hat ein "Heimat- und historisches Museum".


title: Streschewoi

text: Streschewoi ist dank der Lagerstätte "Sowetsko-Sosninskoje" das bedeutendste Zentrum der Erdöl- und Erdgasförderung in der Oblast Tomsk. Die hier ansässige Firma "Tomskneft" gehört heute zu den Konzernen "Rosneft" und "Gazprom Neft". Von hier führt eine Pipeline über Anschero-Sudschensk bis in das Kusnezker Becken.


title: Jesse Stone

text: Jesse Albert Stone (Pseudonym: "Charles E. Calhoun"; * 16. November 1901 in Atchison, Kansas; † 1. April 1999 in Altamonte Springs, Florida), zunächst Leiter einer Territory Band und an der Entwicklung des Kansas City Jazz beteiligt, war später eine der Schlüsselfiguren des Rhythm & Blues und des frühen Rock & Roll, der als Bandleader, Komponist und Arrangeur zur Entwicklung dieser Musikgenres maßgeblich beigetragen hat.


title: Jesse Stone

text: Stone stammt aus einer musikalischen Familie; die Mutter sang und der Vater produzierte Minstrel-Shows, bei denen er auch Trommel spielte. Als Kind tourte er zunächst mit der Minstrel-Show seines Onkels, "Brown’s Tennessee Minstrels". Als er schulpflichtig wurde, zog er nach Kansas City, wo er bei seiner Großmutter wohnte. Seine erste Band hatte er noch während seiner Zeit in der Highschool organisiert. Bereits 1922 stellte Stone eine Band zusammen, die er zunächst "Sepia Serenaders" benannte. Mitglied hierin war Saxophonist Coleman Hawkins, der im selben Jahr von Mamie Smith zu deren "Jazz Hounds" weggelockt wurde. Bandmitglieder in jenen Jahren waren neben Stone (Piano, Bandleader und Arrangeur) Albert Hinton und Slick Jackson (Trompete), Druie Bess (Posaune), Glenn Hughes (Altsaxophon), Jack Washington (Alt- und Baritonsaxophon), Elmer Burch (Tenorsaxophon), Silas Cluke (Banjo), Pete Hassel (Tuba) und Max Wilkinson (Schlagzeug). Mit dieser Bläsersektion besaß Stone eine der besten Bands im ganzen Südwesten. Am 27. April 1927 nahm er mit dieser Band, nunmehr "Blues Serenaders" genannt, für Okeh Records die Eigenkompositionen "Starvation Blues / Boot to Boot" (mit einem 32-taktigen Riff) auf, die als Okeh #8471 im Juni 1927 erschienen. Seine Band gehörte damals zu den wenigen Jazzbands aus dem Südwesten der USA wie etwa Bennie Moten. 1929 führte er für kurze Zeit gemeinsam mit Terrence Holder eine Band namens "Eleven Clouds of Joy", die ab Mai 1929 auf Tournee ging. Im Jahr 1929 schloss er sich dem "George E. Lee & His Novelty Singing Orchestra" von Julia und George E. Lee an, die am 6. November 1929 bei Brunswick Records vier Titel mit ihm aufnahmen, darunter die von Stone komponierten "Paseo Strut" und "Ruff Scufflin‘". Zusammen mit anderen Musikerkollegen verließ Stone die Band im Februar 1932. Stone wurde danach Mitleiter der Thamon Hayes-Band, die im Mai 1932 nach anstrengenden Proben an dem "Battle of Bands" in Kansas City teilnahm und die Benny Moten-Band besiegte; er verließ die Band im Jahre 1934. Erst 1935 war er wieder Bandleader von Leuten wie Budd Johnson und Trompeter Jabbo Smith. Mit Hilfe von Duke Ellington gelang es Stone, 1936 im berühmten New Yorker Cotton Club aufzutreten. Danach erhielt Stone eine Anstellung als Arrangeur im "Apollo Club".


title: Jesse Stone

text: Am 26. Februar 1937 nahm er für "Variety" die Titel "Snaky Feeling / Wind Storm" auf. Seine erste größere Komposition war 1941 "Idaho", deren Original von Alvino Rey am 19. September 1941 aufgenommen wurde, im Juni 1942 auf den Markt kam und einen dritten Rang in der Pop-Hitparade erreichen konnte. Coverversionen von Guy Lombardos Version und Benny Goodman waren ebenfalls sehr erfolgreich. Am 24. September 1945 spielte Goodman die Stone-Komposition "Symphony" (mit Lisa Morrow) ein.


title: Jesse Stone

text: Im selben Jahr erlebte Jesse Stone, wie sein Freund Herb Abramson die Gründung einer neuen Plattenfirma vorbereitete. Mit finanzieller Unterstützung durch Ahmet Ertegün entstand schließlich das Label Atlantic Records, dem Stone von Beginn an als kreativer Teil angehörte. Auf der Suche nach tanzbarer Musik entwickelte Stone eine Bass-Struktur, die den Ursprung des späteren Rock & Roll bilden sollte. Erster Song mit diesem Format war "Cole Slaw" vom Altsaxophon-Spieler Frank Culley, aufgenommen am 17. Januar 1949. Die Mischung zwischen Swing und Rhythm & Blues kam im März 1949 auf den Markt und drang bis auf Rang elf der R&B-Charts vor. Der Song war von Stone ursprünglich unter dem Titel "Sorghum Switch" bereits im Jahre 1942 für Jimmy Dorsey komponiert und von diesem am 6. Februar 1942 aufgenommen worden, erreichte jedoch hiermit lediglich Rang 21 der Popcharts. Louis Jordan griff den Titel am 12. April 1949 auf und gelangte damit nach Veröffentlichung im Mai 1949 bis auf Platz sieben der R&B-Charts.


title: Jesse Stone

text: Während der Zeit bei Atlantic Records tauchte Jesse Stone häufig als Arrangeur auf und spielte bei einer Vielzahl von Aufnahmesessions Piano. Erwähnt seien die Aufnahmesessions mit den Clovers (am 22. Februar 1952: "Don’t You Know I Love You / Skylark"), Ray Charles (ab 11. September 1952: "The Sun’s Gonna Shine Again", "Roll With The Baby", "The Midnight Hour", "Jumpin’ In The Mornin’"; am 17. Mai 1953: "Losing Hand", "It Should Have Been Me", 4. Februar 1954: "Honey Love", 18. November 1954: "I’ve Got A Woman"), mit den Drifters (unter anderem 9. August 1953: "Watcha Gonna Do", "Money Honey", 12. November 1953: "Bip Bam"), Big Joe Turner (15. Februar 1954: "Shake, Rattle and Roll" und "Well All Right"); die Jesse Stone Band nahm am 21. März 1954 "Oh That’ll Be Joyful / Runaway" (Atlantic #1028) auf, sein Orchester begleitete LaVern Baker am 25. März 1954 bei vier Titeln (darunter "I Can’t Hold Out Any Longer").


title: Jesse Stone

text: Am 28. Januar 1955 begleitet Stones Orchester wiederum Joe Turner bei "Flip, Flop And Fly"; Ruth Brown am 1. März 1955 bei "As Long As I’m Moving", "Jesse Stone & His Houserockers" (als "Chuck Calhoun & His Atlantic All Stars") nehmen am 24. Juni 1955 "Hey Tiger / Barrelhouse" (#1120) und "Night Life / The Rocket" (Atco #6051) auf, am 2. Oktober 1957 begleitet seine Band wieder Joe Turner bei "Teenage Letter / Wee Baby Blues" mit Komponist Mike Stoller am Piano. Die Clovers übernahmen sein "Down in The Alley" (aufgenommen am 15. Dezember 1953, aber zu jener Zeit nicht veröffentlicht; erst die am 26. Juli 1957 entstandene Version wurde im August 1957 veröffentlicht) und "Your Cash Ain’t Nothing But Trash" (aufgenommen am 16. April 1954). Mit den Clovers und Cardinals hat er geübt, bevor sie ans Mikrofon durften. Viel bedeutsamer indes waren einige seiner Kompositionen, deren klare Bluesmuster später als Vorlage für den Rock & Roll dienten. Da Stone Mitglied in der Musikverwertungsgesellschaft ASCAP war, empfahl ihm Labelinhaber Ertegün, für seine Atlantic-Kompositionen auf ein Pseudonym zurückzugreifen; Stone entschied sich für "Charles E. Calhoun" oder "Chuck Calhoun". Auf diese Weise konnte er auch Mitglied bei BMI werden, wo die Atlantic-Kompositionen registriert wurden, und konnte auf diese Weise seine gleichzeitige Mitgliedschaft bei der konkurrierenden ASCAP verdecken. Diese Pseudonyme verwandte er unter anderem bei seinen Kompositionen "Losing Hand" und "It Should Have Been Me" (Ray Charles), "Money Honey" und "Bip Bam" (Drifters), "Shake, Rattle And Roll" und "Well All Right" (Joe Turner), "I Can’t Hold Out Any Longer" (LaVern Baker), "As Long As I’m Moving" (Ruth Brown) oder "Don’t You Know I Love You" (Clovers).


title: Jesse Stone

text: Erster Millionenseller für ihn bei Atlantic als Komponist war der Situationsblues "Money Honey", die Debüt-Single der Drifters, der nach Veröffentlichung im September 1953 für elf Wochen die R&B-Charts anführte und zwei Millionen Mal verkauft wurde. Hier verwendete er humorvoll das den Blues und Rock & Roll häufig beschäftigende Thema vom knappen Geld. Einer der Wegbereiter des frühen Rock & Roll war Stones 12-taktige Blues-Komposition "Shake, Rattle And Roll", die am 15. Februar 1954 aufgenommen wurde und in der Originalfassung von Joe Turner in den R&B-Charts für drei Wochen den ersten Rang belegte. Stone hatte die Phrase während eines Craps-Spiels gehört und einen lasziven Song daraus komponiert. Bill Haley & His Comets griffen den Prototyp eines Bluessongs am 7. Juni 1954 auf, beseitigten riskante Textpassagen und brachten ihn am 10. Juli 1954 auf den Markt. Die Popcharts notierten ihn auf Rang sieben, in den Plattenläden entwickelte er sich noch vor Rock Around the Clock zum ersten Millionenseller für die Band. Zahlreiche andere Coverversionen folgten, so etwa von Elvis Presley oder Buddy Holly. Am 25. Juni 1955 nahm Haley eine Originalkomposition von Stone auf, "Razzle Dazzle", das lediglich Rang 15 der Popcharts erreichte.


title: Jesse Stone

text: Stone verfasste im Jahre 1955 noch einige weniger bedeutende Titel wie etwa "The Kissing Song" (März 1955), "(I Don’t Know) Why The Car Won’t Go" (Juni 1955), "The Rocket" (Juli 1955) oder "Lipstick, Powder And Paint" (Juli 1956). Als Charlie Calhoun veröffentlichte er im Mai 1955 den Standard "Smack Dab in The Middle", von Ray Charles im Juni 1964 auf der LP "Have A Smile With Me" veröffentlicht.


title: Jesse Stone

text: Jesse Stone konzentrierte sich auf tanzbare und bei der weißen Käuferschicht akzeptable Songs mit kommerziellen R&B-Arrangements, die die üblichen Schärfen der schwarzen Musik systematisch glätteten. Er brachte die "Cookies" als Hintergrundchor zu Ray Charles, bei dem sie als "Raelettes" berühmt wurden. Als Arrangeur sorgte er für die besten Interpretationen der ausgewählten Songs. Ahmet: „Jesse Stone trug mehr zur Entwicklung des grundlegenden Rock & Roll-Sounds bei als jeder andere“. Stone entdeckte 1954 den Alt- und Tenorsaxophon-Virtuosen King Curtis, der als Sessionmusiker bei "Atlantic Records" neben Sam ’The Man’ Taylor sehr gefragt war und nachfolgend ab 1958 auch eigene erfolgreiche Instrumentalplatten herausbrachte. Zwischen 1958 und 1959 verzeichnete Curtis die meisten Einsätze für Atlantic Records. Sein letzter Auftrag war für die Debüt-Single von Solomon Burke, das am 4. April 1962 aufgenommene "Down in The Valley".


title: Jesse Stone

text: Stone verließ im Jahre 1956 "Atlantic Records", für die er gelegentlich weiter arbeitete. Zusammen mit Hal Fein und Charles Singleton gründete er 1956 den Musikverlag "Roosevelt Music Company Inc.", bei dem insbesondere die Kompositionen von Otis Blackwell, Bob Feldman / Richard Gottehrer / Jerry Goldstein und Don Covay Erfolg hatten. Erster, später erfolgreicher Autor war Winfield Scott, während Otis Blackwell und Lincoln Chase im September 1957 bei "Roosevelt Music" begannen. Charles Singleton war selbst Komponist ("Do’t Forbid Me" Januar 1961, "Take Out Some Insurance on Me, Baby" vom Juni 1964), Bert Kaempfert stand ab 1962 auf Anfrage als Komponist zur Verfügung. Zum Hauptrepertoire des Musikverlages, der sich im berühmten New Yorker Brill Building niederließ, gehörten insbesondere Kompositionen aus dem Rhythm & Blues.


title: Jesse Stone

text: Elvis Presley hat eine Vielzahl von Coverversionen aus der Feder von Jesse Stone eingespielt. So nahm er während seiner ersten Aufnahmesession für RCA am 10. Januar 1956 das im Original von den Drifters stammende "Money Honey" auf, der langsame Blues "Like a Baby" wurde erstmals von "Vikki Nelson With The Sounds" im Februar 1957 aufgenommen, Elvis verewigte ihn am 3. April 1960. "Down in the Alley" stammte im Original von den Clovers (aufgenommen am 26. Juli 1957), das Elvis-Cover vom 26. Mai 1966.


title: Jesse Stone

text: Der inzwischen sechzigjährige Jesse Stone half bei der Gründung von Frank Sinatras Reprise Records im Jahre 1961, danach arbeitete er für "Randy Records". Im Jahre 1966 heiratete er Evelyn McGee von der Gesangsgruppe "Sweethearts of Rhythm" und sang mit ihr als das "Stone Duo" in der Region um New York, bis sie 1985 in Winter Springs (Florida) in den Ruhestand gingen. Dort verstarb Evelyn McGee Stone am 27. Mai 2011.


title: Jesse Stone

text: Stone wurde 1992 in die "Rhythm & Blues Hall of Fame" aufgenommen, 2010 in die "Rock & Roll Hall of Fame". Bei BMI sind unter dem Pseudonym Charles E. Calhoun 231 Kompositionen urheberrechtlich geschützt, wovon vier einen BMI-Award erhielten.


title: Høiåsmasten

text: Der Høiåsmasten ist ein Sendeturm in der Nähe von Halden in Norwegen zur Ausstrahlung der Programme des Norwegischen Rundfunks. Der Høiåsmasten ist mit einer Höhe von 320 Metern das zweithöchste Bauwerk in Norwegen und ein Turm ungewöhnlicher Bauart, denn er besteht aus einem Stahlbetonturm, auf dessen Spitze sich ein abgespannter Stahlfachwerkmast befindet.


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Die Entstellung ist eine Form der Urheberrechtsverletzung durch Veränderung oder missbräuchliche Verwendung eines urheberrechtlich geschützten Werkes.


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Der Urheber hat das Recht, eine Entstellung oder eine andere Beeinträchtigung seines Werkes zu verbieten, die geeignet ist, seine berechtigten geistigen oder persönlichen Interessen am Werk zu gefährden ( UrhG). Das Entstellungsverbot gehört im Urheberrecht nicht zu den Verwertungsrechten, sondern zu den unveräußerlichen Urheberpersönlichkeitsrechten.


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Verboten werden können auch indirekte Eingriffe als "andere Beeinträchtigung", z. B. wenn das Werk in einen Sachzusammenhang gebracht wird, der den berechtigten Interessen des Urhebers zuwiderläuft.


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Nur eingeschränkt gilt der Entstellungsschutz für Urheber von Filmwerken. Diese können gemäß UrhG hinsichtlich der Herstellung und Verwertung des Filmwerkes nur gröbliche Entstellungen oder andere gröbliche Beeinträchtigungen ihrer Werke oder Leistungen verbieten. Hingegen hat der Filmhersteller das Recht, jede Entstellung oder Kürzung des Bildträgers oder Bild- und Tonträgers zu verbieten, die geeignet ist, seine berechtigten Interessen an diesem zu gefährden ( UrhG).


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Prominentes Beispiel einer erfolgreichen Entstellungsklage ist die des Architekten Meinhard von Gerkan gegen die Deutsche Bahn. Gerkan wandte sich erfolgreich gegen eine Abänderung seines Entwurfes des Berliner Hauptbahnhofes bei der Bauausführung, nachdem die Bahn statt der von Gerkan vorgesehenen Innendeckenkonstruktion eine flache Innendecke einbauen ließ.


title: Entstellung (Urheberrecht)

text: Das Oberlandesgericht Frankfurt am Main sah die von der Oi!-Band SpringtOifel umfassend eingeräumten Verwertensrechte nicht mehr gegeben, als das Label Metal Enterprises Songs der Band mit Titeln von eindeutig neofaschistischen Musikgruppen auf einem Tonträger zusammenstellte.


title: Alte Kirche (Wollersheim)

text: Die Alte Kirche ist ein denkmalgeschütztes Gebäude in Nideggen-Wollersheim im Kreis Düren (Nordrhein-Westfalen).


title: Alte Kirche (Wollersheim)

text: Laut Legende gelangte das Stift um 700 als Schenkung der heiligen Plektrudis an das Kölner Stift St. Maria im Kapitol, das jedenfalls 1184 einen Hof bei der Kirche besaß, dem sie inkorporiert war. Seit 1977 dient der Bau als Friedhofskapelle.


title: Alte Kirche (Wollersheim)

text: Die zweischiffige spätgotische Halle besitzt einen Chor aus einem Joch mit 5/8-Schluss, eine nördlich angebaute Sakristei und einen fünfgeschossigen romanischen Westturm. Nach Errichtung der neuen Pfarrkirche in Wollersheim zu Beginn des 20. Jahrhunderts verfiel die unbenutzte alte Kirche. Im Rahmen einer umfassenden Restaurierung 1970–1977 fand eine statische Sicherung statt, der östliche Fachwerkgiebel wurde freigelegt und Bleiglasfenster von Herb Schiffer eingebaut.


title: Alte Kirche (Wollersheim)

text: Von einem einschiffigen frühromanischen Bau ist der wohl noch dem späten 11. Jahrhundert angehörende vorgesetzte Turm erhalten, dessen Bruchsteinmauerwerk mit römischen Ziegelresten durchsetzt ist. Außen ist er ungegliedert bis auf eine flache Blendgliederung im dritten Geschoss und je zwei Schallfenster im Glockengeschoss, die im Westen und Osten als Zwillingsarkaden ausgebildet sind. Innen ist das Erdgeschoss flachgedeckt und zum Schiff in zwei Rundbögen geöffnet. Im Obergeschoss befindet sich eine Kapelle mit Sitzbank vor der Apsisnische. Der kreuzrippengewölbte Chor und die Sakristei an dessen Nordseite, stammen von einem dreischiffigen Bau des 15. Jahrhunderts. Im Chor befinden sich Reste einer 1517 datierten Rankenausmalung und ein ausgemauerter Altartisch mit Kantensäulen, der noch dem 11./12. Jahrhundert angehört. Vom Langhaus ist nach Abbruch der Seitenschiffe (18. Jahrhundert und 1913) nur das um 1500 zur zweischiffigen Halle ausgebaute Mittelschiff erhalten, in seiner Südwand ist das spätgotische Sandsteinportal des ehemaligen Seitenschiffs eingebaut. Innen befindet sich ein Kreuzrippengewölbe auf achteckigen Mittelpfeilern ohne Kapitelle, die Rippen sind an der Turmwand auf Konsole, über dem Scheitel des Triumphbogens auf wappentragender Halbfigur abgesetzt.


title: Tennis Masters Cup 2003

text: Der Tennis Masters Cup 2003 wurde in Houston veranstaltet. Das Turnier ist die letzte Veranstaltung im ATP-Kalender und war 2003 zugleich die Spieler-Weltmeisterschaft im Herrentennis. Es war die insgesamt 34. Auflage des Wettbewerbes. Die besten acht Spieler der abgelaufenen Saison hatten sich für diesen Wettbewerb qualifiziert.


title: Steinstraße (Rostock)

text: Die Rostocker Steinstraße ist eine historische Straße im Stadtkern der Hansestadt. Sie verbindet den Neuen Markt im Norden mit dem Steintor im Süden, wo sich drei bedeutende Verbindungsstraßen kreuzen. Sie ist Teil der historischen Rostocker "Mittelstadt".


title: Steinstraße (Rostock)

text: Die Steinstraße wurde im Jahr 1316 erstmals erwähnt. Ihren Namen erhielt sie, weil sie eine der wenigen gepflasterten (steinernen) Straßen der Stadt war. Dieser gute Ausbauzustand kam zustande, weil die Fürsten über sie umweglos zum Hauptmarkt mit dem Rathaus und zur Marienkirche gelangen konnten. Wegen ihrer exponierten Lage war sie, insbesondere auf ihrer Ostseite, Domizil von Kaufleuten und wohlhabenden Handwerkern.


title: Steinstraße (Rostock)

text: Seit dem Jahr 1881 fährt die Rostocker Straßenbahn, zunächst eingleisig, durch die Steinstraße. In den Bombennächten Ende April 1942 wurde die Steinstraße auf der Ostseite vollständig zerstört, auf der Westseite blieben nur drei Gebäude erhalten. Da die Steinstraße Teil des Konzepts zur Schaffung einer sozialistischen Magistrale, einer Aufmarschroute vom Steintor bis zum Kröpeliner Tor, war, wurde sie im Zuge des Wiederaufbaus drei Mal breiter angelegt als das historische Original und bot Platz für insgesamt vier Fahrspuren und die nunmehr zweigleisige Straßenbahn. Die früher vorhandene Verbindung mit der Johannisstraße wurde verbaut. Auf östlicher Seite mündet kurz vor der Stadtmauer der Beginenberg in die Steinstraße ein. Die auf der Westseite erhaltenen, ursprünglichen Gebäude, darunter zwei Stahlskelettbauten des Laager Architekten Paul Korff, wurden in die Neubauten integriert.


title: Steinstraße (Rostock)

text: Um die Steinstraße für Fußgänger attraktiver zu machen, wurde 2005 die Straße komplett umgebaut, die östlichen beiden Fahrspuren entfernt, und zu einem Gehweg umgestaltet. Bestandteil dieser Baumaßnahmen war auch, die Öffnung zur Johannisstraße wiederherzustellen. Dies wurde für Fußgänger durch einen Hausdurchgang realisiert.


title: Lorenzo Tio

text: Lorenzo Tio junior, eigentlich Anselm Lorenzo Tio, (* 21. April 1893 in New Orleans, Louisiana; † 24. Dezember 1933 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazz-Klarinettist des New Orleans Jazz und Lehrer zahlreicher New-Orleans-Musiker. Außerdem spielte er Oboe.


title: Lorenzo Tio

text: Lorenzo Tio hatte eine klassische Musikausbildung und war wie sein gleichnamiger Vater Lorenzo Tio senior (1867–1908) und sein Onkel Louis „Papa“ Tio in New Orleans als Klarinettist sehr bekannt. Bereits mit neun Jahren spielte er in den Marching Bands, mit 17 Jahren in den "Onward Brass Band" und der "Excelsior Brass Band" von New Orleans. Dort spielte er weiterhin in großen Bands wie dem „Lyre Club Symphony Orchestra“ und in kleineren Brass-Bands. 1913 spielte er bei Papa Celestin und 1915 mit King Oliver im Pete Lala’s. 1916 ging er mit der Band von Manuel Perez nach Chicago, wo er auch mit Charlie Elgar spielte. Er spielte aber auch immer wie der in New Orleans, z. B. mit der Band von Papa Celestin. 1918 bis 1928 spielte er auch häufig mit Armand J. Piron, mit dem er in New York aufnahm (1923). 1930 zog er nach New York; dort spielte er mit anderen New Orleans Musikern regelmäßig auf Dampfbooten, die auf dem Hudson Ausflugsfahrten unternahmen und im „Nest Club“, aber auch im Cotton Club und im „Roseland“. Es existieren Aufnahmen u. a. mit Sidney Bechet, Clarence Williams (1924) und Jelly Roll Morton (1930).


title: Lorenzo Tio

text: Sein Stil war für den New Orleans Jazz prägend, insbesondere auch weil er als Lehrer eine große Zahl wichtiger Jazzmusiker zu seinen Schülern zählte, darunter Sidney Bechet, Albert Nicholas, Jimmie Noone, Omer Simeon (den er nach Cottrell für seinen besten Schüler hielt), Johnny Dodds, Louis Cottrell junior, Emile Barnes, Wade Whaley und Barney Bigard. Seine Schüler unterrichtete er dabei nicht im Jazz, sondern brachte ihnen musikalische Grundlagen bei wie Notenlesen und die Grundbegriffe der Musiktheorie, Gehörtraining (nach einem „Solfeggio“ genannten Verfahren) und Spieltechniken für die Klarinette, wobei er das sogenannte „Albert System“ benutzte. Tio war der Ansicht, nach Erlernen solider Grundlagen würde das Improvisations-Spiel im Spiel mit anderen Jazzmusikern von selbst kommen.


title: Lorenzo Tio

text: Er war mit der Schwester von Peter Bocage, Lillian, verheiratet, die Gitarre spielte.


title: Pjotr Andrejewitsch Arschinow

text: Pjotr Andrejewitsch Arschinow, (auch "Peter Arschinoff") Pseudonym "Pjotr Marin" ; (* 1887 in Andrejewka bei Nischni Lomow, Gouvernement Pensa; † 1938) war Beteiligter der Machnowschtschina. Er veröffentlichte deren Geschichte und schrieb die Biografie Nestor Machnos.


title: Pjotr Andrejewitsch Arschinow

text: Peter Arschinow wurde in eine ukrainische Arbeiterfamilie aus Jekaterinoslaw geboren. Er erlernte zunächst den Beruf des Schlossers. Vor der Revolution 1905 schloss er sich 1904 den Bolschewiki an. 1906 floh er nach Jekaterinoslaw und wechselte zum Anarchokommunismus über. Er wurde 1907 zum Tode verurteilt, nachdem er den Leiter der Eisenbahnwerkstatt erschossen hatte, der hunderte von Arbeitern wegen der Beteiligung an einem Streik denunziert hatte. Im gleichen Jahr gelang es einer Gruppe seiner Genossen, das Gefängnis zu besetzen und alle Insassen zu befreien. 1909 wurde er erneut verhaftet und kam in das Butyrka-Gefängnis in Moskau. Dort lernte er 1910 Nestor Machno kennen. Er unterrichtete ihn in „anarchistischer Theorie“ und die beiden freundeten sich an.


title: Pjotr Andrejewitsch Arschinow

text: 1917 wurden beide im Zuge der Februar-Revolution befreit. Machno ging in die Ukraine, während Arschinow in Moskau blieb und dort in der Föderation anarchistischer Gruppen tätig wurde. 1918 überzeugte ihn Machno, in die Ukraine zu kommen. Dort gehörte er bald zum inneren Führungskreis der Machnowschtschina. Er gab in der Zeit verschiedene Zeitschriften heraus, sammelte Dokumente über die Bewegung und schrieb erste Anfänge einer Geschichte über die Machnowschtschina, die immer wieder durch Überfälle verloren gingen, bis 1921 die Bewegung von den Bolschewiki zerschlagen wurde. Zunächst floh er nach Berlin und gab von dort aus die Geschichte der Machnowschtschina heraus.


title: Pjotr Andrejewitsch Arschinow

text: Von 1925 an lebte er in Paris, wo er auch Machno wieder traf. Er entfernte sich von tradierten anarchistischen Ansichten und setzte sich für die Gründung einer anarchistischen Partei ein. Er war einer der Autoren des breit rezipierten Texts "Die Organisationsplattform der allgemeinen anarchistischen Union" von 1926, der die Strömung des Plattformismus schuf und ihm scharfe Kritik einbrachte. Dies verstärkte sein Heimweh. 1931 nahm er Kontakt mit dem Bolschewik Ordschonikidse auf, mit dem er in Russland eine Zelle geteilt hatte. Nach Herausgabe zweier antianarchistischer Publikationen, "Anarchismus und die Diktatur des Proletariats" (1931) und "Anarchismus in unserer Zeit" (1933), die zum öffentlichen Bruch seines Weggefährten Nestor Machno führten, kehrte er 1934 in die UdSSR zurück. Anfang 1938 wurde er während des stalinistischen Großen Terrors verhaftet. Ihm wurde die Bildung und Leitung einer anarchistischen Untergrundorganisation vorgeworfen, daraufhin wurde er zum Tode verurteilt und erschossen.


title: Pjotr Andrejewitsch Arschinow

text: Max Nettlau, Nestor Machno und Alexander Berkman kritisierten Arschinow stark und warfen ihm den Hang zu persönlicher Bereicherung, autoritäres Verhalten, fehlendes Verständnis des Anarchismus und Verrat vor.


title: John Mitchell Kemble

text: John Mitchell Kemble (* 2. April 1807 in London; † 26. März 1857 in Dublin) war ein englischer Sprach- und Geschichtsforscher.


title: John Mitchell Kemble

text: Kemble, Bruder der Schauspielerin und Schriftstellerin Frances Anne Kemble und Sohn des Schauspielers Charles Kemble, studierte in Cambridge, setzte ab 1829 das Sprachstudium unter Jakob Grimm in Göttingen fort und trat mit seiner klassischen Ausgabe des "Anglo-saxon poem of Beowulf" (London 1833. mit der engl. Übersetzung 1837) als Schriftsteller auf.


title: John Mitchell Kemble

text: 1834 hielt er an der Universität Cambridge die ersten Vorlesungen über angelsächsische Literatur, die in seiner "First history of the English language" (Cambridge 1834) gedruckt vorliegen. 1836 heiratete er die Tochter des Göttinger Professors Johann Amadeus Wendt.


title: John Mitchell Kemble

text: Ab 1845 war er korrespondierendes Mitglied der Preußischen Akademie der Wissenschaften. 1853 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften gewählt.Von der auf 4 Bände angelegten "History of the Saxons in England" erschienen 1848 nur 2 Bände (neue Ausg. 1876; deutsch von Heinrich Bernhard Christian Brandes, Leipz. 1853). Kemble war langjähriger Redakteur der "British and foreign Review". Er starb am 26. März 1857 in Dublin.


title: John Mitchell Kemble

text: Sein unfertig hinterlassenes Werk "Horae Ferales, or Studies in the Archaeology of Northern Nations" wurde von Robert Gordon Latham vollendet und herausgegeben (London 1864).


title: Dieter Flimm

text: Dieter Flimm (* 9. April 1939 in Bonn; † 23. Juli 2002 in Köln) war ein deutscher Architekt und Designer, Bühnenbildner, Szenograf sowie Regisseur, Musiker, Komponist und Hochschullehrer.


title: Dieter Flimm

text: Dieter Flimm, der zwei Jahre ältere Bruder des Theater-, Film- und Opern-Regisseurs Jürgen Flimm, wuchs in Köln auf, studierte Architektur an der RWTH in Aachen und nebenbei Schlagzeug an der Rheinischen Musikhochschule. 1968 gründete er nach dem Diplom sein Architekturbüro und wurde sowohl als Architekt als auch als Jazz-Drummer durch Festivals und Konzerttourneen bekannt. 1972 war er Mitglied der Planungsgruppe Stieldorf im Team für den Neubau des Bundeskanzleramtes in Bonn. In dieser Zeit entstand auch die Freundschaft mit seinem Kollegen Wolf Nöhren. Ab 1974 war Flimm vermehrt als Bühnenbildner tätig und bekam Aufträge an den Theatern in München, Zürich, Bremen, Hamburg und Köln. Er führte jetzt sein Büro in Köln-Dellbrück überwiegend als Production-Designer. Es folgte ein Ruf nach Karlsruhe an die TU für ein Forschungsprojekt.


title: Dieter Flimm

text: Alfred Biolek entwickelte ab 1977 mit Flimm/Nöhren für den WDR die Konzeption der Fernsehproduktion:


title: Dieter Flimm

text: später dann:


title: Dieter Flimm

text: (Alle Bühnenbilder vom Büro Flimm)


title: Dieter Flimm

text: Weiterhin war Flimm Szenenbildner bei Fernsehserien und Spielfilmen, u. a. von Reinhard Hauff, Jérôme Savary, Luc Bondy, Jürgen Flimm, Jean-Michel Ribes, Peter Zadek sowie Ausstatter für den deutschen Fernsehpreis "Telestar" und Europäischer Filmpreis-"Felix"-. Flimm schuf ca. 200 Ausstattungen für Schauspiel, Oper, Film und Fernsehen in Europa und den USA.