title: Hongshan-Kultur

text: Der an einem äußersten Ende einer Altarplattform gelegene Tempel hat eine nach einer Richtung sehr langgestreckte -Form. Die nur fragmentarisch erhaltenen Plastiken von schwangeren nackten Frauen wurden dort entdeckt, mit einem Kopf in natürlicher Größe und mit Augen aus Jade. Einige davon sind aus ungebranntem Ton um ein Kernstück aus Stroh oder Holz geformt und sind zwei- oder dreimal größer als in der Natur. Die Stätte hat auch außergewöhnliche rote mit Mustern versehene Töpferwaren ("poteries rouges de taille") geliefert.


title: Hongshan-Kultur

text: Ein Jahr nach dem Tempel wurde in der Nähe eine aus vor Ort nicht vorkommenden Steinen und aus Erde gebildete Pyramidenkonstruktion identifiziert, die mit einer besonderen Sorgfalt realisiert worden war. Sie war auf einer seit Jahrhunderten unter dem Namen Zhuanshanzi () bekannten Anhöhe verborgen, die zur Zeit der Han (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.) für einen der Ableger der Großen Mauer als Station diente.


title: Hongshan-Kultur

text: Die Sijiazi-Stätte () liegt im Aohan-Banner () in der Inneren Mongolei. 2001 wurde eine weitere chinesische Pyramide entdeckt, die auf ihrem Gipfel einen Kultplatz und Gräber hatte.


title: Hongshan-Kultur

text: Das Schwein scheint in der mandschurischen Prähistorie ein Opfertier gewesen zu sein. Viel später wurde es in China nach der Fünf-Elemente-Lehre das mit Wasser assoziierte Haustier (水畜). Vielleicht spielte es eine Rolle in den Regenriten, eine Funktion, die der Drache im alten China häufig erfüllte. Das Verschmelzen zu einem Fabeltier in Form eines Schweine-Drachen und entsprechende Kultobjekte und Amulette könnten somit eine Funktion bei einem neolithischen Drachenkult gespielt haben. Gleichwohl schlägt Michel Maucuer, Chefkonservator am Musée Cernuschi vor, im "zhulong" ein chthonisches Symbol zu sehen und sich anstelle einer Schweineschnauze eine zusammengerollte Insektenlarve vorzustellen, symbolisch für das Wiederaufleben ("résurrection"), im Zusammenhang mit seiner Rolle als Begräbnisopfer. Auch mit dieser Interpretation würden die drachenförmigen Zhulong-Artefakte als Frühform des späteren klassischen Ouroboros-Symbols für den Kreislauf des Lebens und die Wiedergeburt bestätigt.


title: Zeitbank

text: Eine Zeitbank ist eine meist lokale Vereinigung zur Erbringung gegenseitiger Leistungen auf Grundlage einer geldlosen Tauschwirtschaft. Sie stellt eine organisierte Form gegenseitiger Hilfe dar. Eine Zeitbank kann entweder ähnlich wie bei einem Tauschkreis einen zeitnahen Tausch von Dienstleistungen ermöglichen (A) oder zum Ansparen eines Altersvorsorgeguthabens mit zeitversetztem Bezug von Leistungen dienen (B).


title: Zeitbank

text: Im Gegensatz zur üblichen, „spontanen“ gegenseitigen Hilfe wie beispielsweise der Nachbarschaftshilfe werden Erbringung und Inanspruchnahme von Dienstleistungen durch Zeitbanken formal organisiert. Obwohl dem Tauschhandel von Tauschkreisen ähnlich, schließen einige Zeitbanken den Handel mit Waren aus und beschränken sich auf den Tausch von persönlich zu erbringenden Diensten.


title: Zeitbank

text: Die Zeitbank stellt dabei ein Austauschsystem von Dienstleistungen ohne Geldvergütung bzw. ohne Gewinnabsicht dar. Maßstab („Währung“) für die Verrechnung von Leistungen ist allein die aufgewandte bzw. in Anspruch genommene Zeit, unabhängig vom Inhalt oder Ergebnis der Dienstleistung. Erbrachte Leistungen werden einem Dienstleister auf dessen „Zeitkonto“, ähnlich wie bei einem Bankkonto, gutgeschrieben; das Konto des Leistungsempfängers wird mit einem entsprechenden negativen Betrag („Zeitschuld“) belastet.


title: Zeitbank

text: Hat ein Mitglied Leistungen empfangen, gewährt es die Gegenleistung in der Regel nicht dem Dienstleister zurück, sondern kann diese gegenüber anderen Mitgliedern derselben Zeitbank erbringen. Die Belastung muss durch zu erbringende Dienste ausgeglichen werden, Ziel ist hierbei ein ausgeglichenes Zeitkonto. Geld ist meist nur für die Vergütung von „dokumentierten Spesen zugelassen, deren Rahmen im vorhinein zwischen beiden Parteien geklärt werden soll“.


title: Zeitbank

text: Die Ideen zur Zeitvorsorge stammen aus Japan (Fureai Kippu), wo solche Systeme seit Jahrzehnten erfolgreich funktionieren. Der Grundstein für Zeitbanken wurde dort bereits 1950 gelegt. Mittlerweile ist es das größte Pflegesystem der Welt, mit ca. 1,7 Millionen angesparten Zeitstunden. Es gibt Zeitbanken in mehr als 30 Ländern, alleine in den USA sollen es ca. 500 sein. Leistungen zur eigenen Altersvorsorge werden zuerst erbracht und bei der Zeitbank als Guthaben angespart. In solchen Zeitvorsorgesystemen werden hauptsächlich Leistungen für ältere Bedarfsträger erbracht. In der Anfangsphase einer derartigen Zeitbank erhalten hilfsbedürftige ältere Personen diese Leistungen gratis, weil sie noch nicht in der Lage waren, für sich im betreffenden System Guthaben anzulegen. Überwiegend ausgeglichene Zeitkonti sind erst über einen längeren Zeitraum zu erreichen. Deshalb ist eine geeignete Trägerschaft für diese Form von Zeitbanken wichtig. Man unterscheidet zwischen Zeitbanken mit oder ohne Garantie. Mehrere Zeitbanken ohne Garantie sind in der Schweiz als Genossenschaften "KISS" organisiert. Eine Zeitbank mit Garantie hat eine Trägerschaft, welche zukünftige Leistungen aus Zeitgutschriften auch nach Jahren gewährleistet, falls in Zukunft nicht ausreichend freiwillige Leistungserbringer teilnehmen. Eine derartige Trägerschaft muss die dafür notwendigen finanziellen Mittel bereitstellen. Ist eine Geschäftsstelle zur Vermittlung der Dienstleistungen vorhanden, so fallen Kosten an. Die Stadt St. Gallen in der Schweiz betreibt eine Zeitbank, deren entsprechende Garantie und Betriebskosten von der Stadt geleistet werden. Neben städtischen Einrichtungen, wie z. B. in St. Gallen, gibt es auch private Einrichtungen, die mit einer Zeitbank arbeiten. Der Aachener Nachbarschaftsring Öcher Frönnde e.V. ist hierfür eines von vielen Beispielen. Die Kultur der Anerkennung für derartige Leistungen wächst. So hat die Initiatorin der Öcher Frönnde e. V. das Bundesverdienstkreuz verliehen bekommen.


title: Zeitbank

text: Ein Mitglied lässt sich am Beginn kostenlos oder gegen eine kleine Gebühr (z. B. für eine Unfall- oder Haftpflichtversicherung) registrieren und gibt an, welche Dienste es anbieten will. Über eine Geschäftsstelle oder Datenbank wird sein Angebot gelistet und bei Bedarf abgefragt; der Dienstleister kann jedoch im Einzelfall entscheiden, ob er den Dienst zum gewünschten Zeitpunkt erbringen möchte.


title: Zeitbank

text: Bei tauschkreisähnlichen Zeitbörsen überwiegt die Vermittlung von Diensten über Datenbanken, weil die Mitglieder meistens in der Computertechnik bewandert sind und es sich um eine kostengünstige Lösung handelt.


title: Zeitbank

text: Die Vermittlung von Diensten erfolgt typischerweise über Organisationen wie der Geschäftsstelle der entsprechenden Zeitbank, Hilfsorganisationen und Kirchen.


title: Zeitbank

text: Die von einer Zeitbank angebotenen Dienste sind inhaltlich zunächst ohne Einschränkung, sie ergeben sich allein aus den Fähigkeiten und Angeboten ihrer Mitglieder. Dabei sind jedoch Einschränkungen durch rechtliche Anforderungen (in Deutschland z. B. das Rechtsberatungsgesetz) zu beachten. Ausgeschlossen sind in der Regel medizinisch indizierte, ambulante Leistungen wie Pflegeleistungen, welche besondere Anforderungen stellen.


title: Zeitbank

text: Eine Auswahl typischer Angebote für beide Arten von Zeitbanken ist:Weitere Leistungen, die weder über den Markt noch der klassischen Altenhilfe angeboten werden sind:Zusätzliche Angebote eher typisch für tauschkreisähnliche Zeitbörsen:


title: Zeitbank

text: Zeitbanken können der Solidarität zwischen den Generationen dienen: Jeder bietet das an, was er gut kann. Sie bilden somit ein Zusatzangebot zur Steigerung der Lebensqualität. Zeitbanken gibt es in vielen deutschen Städten (Stand Februar 2022 gibt es etwa 74 Banken/Zeittauschringe in Deutschland, die über ihre Internetseiten identifiziert worden sind) oder auch in anderen Ländern wie bspw. Österreich. Hier existiert ein Dachverband mit ca. 30 Zeitbanken – Zeitbank 55+. Weiterhin können Zeitbanken zu "finanziellen Reboundeffekten" führen. Aus Ihnen resultiert ein Kaufkraftgewinn, da Geld gespart und für andere Dinge ausgegeben werden kann. Die Zeitbanken füllen als Selbsthilfeökonomie eine Lücke an Leistungen, die staatlicherseits aus fiskalischen oder anderen Motiven nicht bereitgestellt werden, die bisher nicht marktfähig waren und die auch nicht vollständig von verwandtschaftlichen oder freundschaftlichen Netzwerken übernommen wurden.


title: John Phillips (Geologe)

text: John Phillips (* 25. Dezember 1800 in Marden, Wiltshire; † 24. April 1874) war ein britischer Geologe.


title: John Phillips (Geologe)

text: Sein Vater war Offizier und seine Mutter eine Schwester des berühmten Geologen William Smith, der ihn auch nach dem frühen Tod der Eltern (1807) zusammen mit dem (ebenfalls an Geologie interessierten) Geistlichen Benjamin Richards aufzog. Richards übernahm dabei die Unterrichtung von Phillips, bis dieser 15 Jahre alt war. Er begleitete Smith, der aber selbst finanzielle Probleme hatte und nicht zuletzt von Fossilienverkauf lebte, bei geologischen Kartierungen und Exkursionen. Nachdem er seinen Onkel 1824 zu Vorträgen nach Yorkshire begleitet hatte, erhielt er von dort Einladungen, lokale Sammlungen in Yorkshire zu ordnen und Vorträge über diese zu halten und zog nach York. 1826 wurde er Museumsleiter des Yorkshire Museum und Sekretär der Yorkshire Philosophical Society (sowie deren Zeichner). 1831 war er an der Gründung der British Association for the Advancement of Science in York beteiligt und war 1832 bis 1859 deren Assistant Secretary. Er hielt viele Vorträge in Yorkshire (wobei er die Hälfte der Einnahmen für Käufe von Exponaten benutzte), publizierte 1829 ein Buch über die Geologie von Yorkshire. 1834 wurde er auch Professor für Geologie am King’s College London, blieb aber Direktor des Yorkshire Museum, was er erst 1840 aufgab, als er Mitglied des Geological Survey of Great Britain wurde. 1844 wurde er Professor am Trinity College Dublin. 1853 wurde er Deputy Reader und 1856 Professor für Geologie an der Universität Oxford. 1853 bis 1870 war er außerdem Keeper des Ashmolean Museum. 1874 fiel er nach einem Diner im All Souls College die Treppe hinunter und starb am folgenden Tag. Er liegt in York begraben.


title: John Phillips (Geologe)

text: 1841 veröffentlichte er die erste globale geologische Zeitskala basierend auf den im Gestein enthaltenen Fossilien, wobei er das Paläozoikum erheblich ausdehnte und neu ordnete und die bis heute bestehende charakteristische Dreiteilung mit den von ihm eingeführten Begriffen Paläozoikum, "Mesozoikum" und Känozoikum einführte. Phillips erkannte auch klar bedeutende Änderungen in den Fossilgruppen in den jeweiligen Zeitaltern, mit heute als Massenaussterben identifiziertem Rückgang an Artenvielfalt an den Übergängen.


title: John Phillips (Geologe)

text: 1834 wurde er zum "Fellow of the Royal Society" gewählt. 1845 wurde er mit der Wollaston Medal der Geological Society of London ausgezeichnet. Er hatte Ehrendoktorate in Dublin, Cambridge und Oxford. Er war Präsident der Royal Geographical Society. 1858 bis 1860 war er Präsident der Geological Society und 1865 der British Association for the Advancement of Science.


title: John Phillips (Geologe)

text: In seiner Presidential Address als Präsident der Geological Society (gedruckt als "Life on the earth: its origin and succession") griff er 1860 in Cambridge die Annahmen von Charles Darwin in dessen "Origin of Species" über das Alter der Erde an. Darwin kam – aus der Berechnung der Erosion eines Tals – auf 300 Millionen Jahre. Phillips kam auf rund 1 Milliarde Jahre, indem er den Aufbau geologischer Strukturen betrachtete (Sedimentation durch den Ganges). Gegenüber Darwin, der seine Evolutionstheorie nicht auf Fossil-Untersuchungen stützte, da er die Überlieferung für zu lückenhaft hielt, betonte Phillips die konservative Natur des Grundbauplans der Lebewesen. Er war kein Anhänger der Evolutionstheorie von Darwin.


title: John Phillips (Geologe)

text: Der Mondkrater Phillips und der Marskrater Phillips sind nach ihm benannt. Phillips selbst stellte auch astronomische Beobachtungen an, so vom Mars, als dieser 1862 in Opposition war. Er baute in York seine eigenen astronomischen und meteorologischen Instrumente, die im Museumsgarten standen. Ebenso ist er Namensgeber des Mount Phillips im ostantarktischen Viktorialand.Er schrieb Monographien über britische Belemniten (1865) und veröffentlichte 1847 eine geologische Karte von Großbritannien.


title: Antonio Hart

text: Antonio Hart (* 30. September 1968 in Baltimore, Maryland) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist des Modern Jazz.


title: Antonio Hart

text: Hart besuchte die Baltimore School for the Arts, das Berklee College of Music und hat einen Masterabschluss vom Queens College, City University of New York. Seine ursprüngliche Ausbildung war klassisch, aber er wechselte auf dem College zum Jazz. Anerkennung brachte ihm die Zusammenarbeit mit Roy Hargrove.


title: Antonio Hart

text: 1991 zog er nach New York, wo er zunächst mit Roy Hargrove arbeitete.  Nach einer Reihe von Alben für das Jazzlabel "Novus" entstand 1996 mit Gastmusikern wie Robin Eubanks, Shirley Scott und Amadou Diallo das Album "Here I Stand" auf Impulse! Records. Er spielt einen unauffälligen Modern Jazz, die Stücke sind kurz im Balladencharakter gehalten oder angedeutet, werden aber von den beteiligten Musikern ausführlich zum Improvisieren genutzt, weshalb der Hörer den Eindruck bekommen mag, es handle sich um eine komplizierte und fälschlicherweise „freie“ Musik. Bemerkenswert ist seine sehr gute Intonation, des unter Jazzmusikern als schwierig geltenden Altsaxophons.


title: Antonio Hart

text: Hart ist derzeit Professor an der Aaron Copland School of Music am Queens College City University of New York.


title: Lorenzo de Tonti

text: Lorenzo de Tonti (* um 1630 in Neapel; * vermutlich 1695 in Paris) war ein italienischer Bankier. Er gilt als der Erfinder der Tontine, einer Art Rentenversicherung mit glücksspielartigen Elementen.


title: Lorenzo de Tonti

text: Über das Leben von Lorenzo de Tonti ist wenig bekannt. Er war um 1630 (nach anderen Quellen dagegen um 1620) geboren. Tonti war Gouverneur von Gaeta. Er war ein angesehener neapolitanischer Bankier und war mit Isabelle di Lietto verheiratet.


title: Lorenzo de Tonti

text: Vermutlich in Gaeta kam 1649 oder 1650 Sohn Henri de Tonti (1649–1704) zur Welt, der später nach Nordamerika ging und 1686 entscheidend zur ersten europäischen Siedlung im unteren Mississippi-Tal beitrug. Kurz vor oder kurz nach der Geburt des Sohnes Henri verließ die Familie die Heimat, um der Verfolgung – aufgrund der Verstrickung in einen erfolglosen Aufstand gegen die spanische Besatzung in Neapel – zu entgehen. Die Familie zog nach Paris. In Paris kam, um 1659, ein weiterer Sohn Alphonse de Tonti (* um 1659; † 1727) zur Welt, der zur ersten europäischen Besiedlung in Detroit beitrug.


title: Lorenzo de Tonti

text: Tonti erlangte eine politisch einflussreiche Position an den Höfen von Paris. Er wurde von Kardinal Mazarin, dem Nachfolger von Kardinal Richelieu gefördert. Mazarin war für die französischen Finanzen verantwortlich, um die es damals bedenklich stand. Schuld waren ein ineffizientes Steuersystem und hohe Militärausgaben. Da Versuche in den späten 1640er Jahren, die Steuern zu erhöhen, in Rebellionen mündeten, suchte Mazarin andere Wege zur Sanierung der Finanzen.


title: Lorenzo de Tonti

text: Tonti lieferte Mazarin folgende Idee: Bürger sollten vom Staat eingeladen werden, in einen gemeinsamen Fonds Geld einzubringen, aus dem sie wiederum zeitlebens regelmäßige Rentenzahlungen erhalten. Sterben einzelne Anspruchsteller, erhalten die verbliebenen höhere Zahlungen. Sind alle Anspruchsteller verstorben, fällt das verbliebene Kapital komplett an den französischen Staat zurück. Damit gilt Tonti als der Erfinder der Tontine, einer frühen Form der Rentenversicherung mit glücksspielartigen Elementen. Als Zeitpunkt der Erfindung wird überwiegend das Jahr 1653 angegebenen. Allerdings war seine Erfindung nicht vollkommen neu, denn ein ähnliches System namens "montes pietatis" (eine Art Aussteuerversicherung) hatte es zuvor bereits in Italien gegeben.


title: Lorenzo de Tonti

text: Für seine neue Idee konnte Tonti zwar den „Sonnenkönig“ Ludwig XIV. gewinnen, nicht jedoch das französische Parlament. Zum einen stieß die Ähnlichkeit mit einem Glücksspiel auf Vorbehalte, zum anderen traten sofort die naheliegenden Bedenken auf, dass die an der Versicherung teilnehmenden Bürger sich gegenseitig töten könnten, da sie damit ihre eigenen Rentenansprüche mehren konnten.


title: Lorenzo de Tonti

text: Tonti wurde 1668 unter ungeklärten Umständen in die Bastille geworfen, von wo er sieben Jahre später wieder freikam, jedoch seiner einflussreichen Stellung beraubt. Er starb vermutlich im Jahre 1695.


title: Lorenzo de Tonti

text: So kam es, dass es Tonti nicht mehr miterlebte, als die erste Tontine in Frankreich 1689 gestartet wurde, lange nach deren Einführung 1670 in den Niederlanden.


title: Lorenzo de Tonti

text: Mit dieser Tontine sammelte Frankreich Finanzmittel für den Pfälzischen Erbfolgekrieg gegen Britannien, die Niederlande und das Habsburgische Österreich. Es wurde jedoch viel weniger Geld eingenommen als geplant. Der Krieg dauerte neun Jahre und brachte auch für Frankreich hohe Verluste mit sich.


title: Lorenzo de Tonti

text: Ein Hedgefonds, der "Lorenzo Tonti hedge fund" von "Axis Capital Management", ist nach Tonti benannt worden.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Kaiserbrunnen ist ein Statistischer Bezirk des Stadtbezirks Innenstadt-Ost in Dortmund und beherbergt das Kaiserviertel, auch Kaiserstraßenviertel genannt.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Das Kaiserstraßenviertel liegt im Stadtbezirk Innenstadt-Ost und gehört dort zum Statistischen Bezirk Kaiserbrunnen. Es erstreckt sich entlang der Kaiserstraße zwischen der Hamburger Straße im Osten und dem Ostenhellweg im Westen. Die südliche Grenze bildet die Bahnstrecke Welver–Sterkrade, in nördlicher Richtung wird das Viertel von industriellen Produktionsstätten von ThyssenKrupp und dem Kraftwerk Dortmund im Spähenfelde begrenzt.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Der Bezirk und das Viertel gruppiert sich rund um die Kaiserstraße, die den östlichen Verlauf des Ostenhellwegs außerhalb der Wallanlagen der Stadt markiert. Während des industriellen Aufschwungs der Stadt Dortmund entwickelte sich das Viertel zur bevorzugten Wohnlage Industrieller und Unternehmer. Rund um den Kaiserbrunnen entstanden repräsentative Wohnhäuser. Der auch als Kaiserviertel bzw. "Kaiserstraßenviertel" bekannte Bezirk gehört heute neben dem Kreuzviertel zu den besonders begehrten innenstadtnahen Wohnvierteln Dortmunds.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Am 31. Dezember 2021 lebten 25.891 Einwohner in Kaiserbrunnen (mit Körne).


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Strukturdaten der Bevölkerung Kaiserbrunnens (mit Körne):Das Durchschnittseinkommen liegt rund 10 % unter dem Dortmunder Durchschnitt.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Der Stadtteil ist judikativer Schwerpunkt der Stadt, das Amtsgericht Dortmund sowie das Landgericht Dortmund sind hier angesiedelt.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Im Bezirk befinden sich zudem das Landesoberbergamt Dortmund und der Ostenfriedhof, auf dem unter anderen Henriette Davidis begraben liegt.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Über die Stadtbahnhaltestellen Ostentor, Lippestraße und Funkenburg besitzt das Viertel einen Anschluss an das Dortmunder Stadtbahnnetz, außerdem gibt es mehrere Bushaltestellen.


title: Kaiserbrunnen (Dortmund)

text: Die Hamburger Straße als Pendant ist eine Hauptausfallstraße zur Dortmunder Innenstadt.


title: Halloween (2007)

text: Halloween ist ein amerikanischer Horrorfilm von Regisseur Rob Zombie aus dem Jahr 2007. Der Film ist eine Neuverfilmung von John Carpenters gleichnamigem Film aus dem Jahr 1978. Alternativtitel sind "Rob Zombie's Halloween" oder "Halloween 2007".


title: Halloween (2007)

text: Der Film beginnt in der Kleinstadt Haddonfield in Illinois zu Halloween, am 31. Oktober. Deborah Myers wird in die Schule ihres zehnjährigen Sohnes Michael gerufen, nachdem der Sohn durch eine Beleidigung des Direktors verhaltensauffällig geworden ist. Doch noch mehr ist die Schulleitung über eine Reihe von Polaroids beunruhigt, die in Michaels Tasche entdeckt wurden: Auf ihnen sind getötete Tiere abgebildet. Zum Gespräch wird der Kinderpsychologe Dr. Samuel J. Loomis hinzugezogen, der an Michael die ersten Warnzeichen eines Psychopathen erkennt und Michaels Mutter bittet, den Jungen weiter untersuchen zu dürfen.


title: Halloween (2007)

text: Michael bricht in der Zwischenzeit sein Schließfach auf und holt daraus seine Halloween-Maske. Dann lauert er dem Mitschüler auf, der ihn am Vormittag bedroht hat. Im Park schlägt er ihn mit einem Holzknüppel zusammen, bis dieser seinen Verletzungen erliegt. Als Michael gegen Abend nach Hause kommt, fesselt er zunächst Ronnie White, den Freund seiner Mutter, der vor dem Fernseher eingeschlafen ist, mit Klebeband und schneidet ihm dann die Kehle durch. Anschließend tötet er Steve, den gerade in der Küche essenden Freund seiner älteren Schwester Judith, mit einem Baseballschläger. Michael setzt sich die weiße Maske auf, die Steve mitgebracht hat, und ersticht seine Schwester, die in ihrem Zimmer auf Steve wartet. Als Deborah Myers nach Hause kommt, findet sie ihren blutbespritzten Sohn mit der kleinen Schwester auf dem Arm vor dem Haus auf.


title: Halloween (2007)

text: Michael wird wegen Mordes verurteilt und in die Hochsicherheitspsychiatrie "Smith's Grove Sanitarium" eingewiesen, wo er unter der Überwachung von Dr. Loomis steht. In den ersten elf Monaten behauptet Michael Dr. Loomis gegenüber, sich nicht erinnern zu können, jemanden getötet zu haben. Seine Mutter besucht ihn regelmäßig und Michael zeigt ihr verschiedene Halloween-Masken, die er in seiner Zelle aus Papier und Kleister konstruiert.


title: Halloween (2007)

text: Eines Nachts gibt ihm Ismael Cruz, ein ehemaliger Gefangener, mit dem er sich angefreundet hat und der im Sanatorium putzt, den Rat, sich mit der Situation abzufinden und sich von allem abzuschotten. Von diesem Moment an spricht Michael nicht mehr. Wenig später tötet er nach einem Besuch seiner Mutter eine Krankenschwester, die auf ihn aufpassen soll, mit einer Gabel, während Loomis seine Mutter zum Auto bringen will. Deborah Myers verkraftet diesen Vorfall nicht und bringt sich schließlich zuhause um.


title: Halloween (2007)

text: Von nun an fertigt Michael weitere Masken an und hält sich an den Rat des Ex-Sträflings, kein Wort mehr zu sagen. Nach fünfzehn Jahren hält ihn schließlich auch Loomis für nicht mehr therapierbar. Schließlich geht Loomis in Rente und schreibt ein Buch über seine Zeit mit Michael Myers. Michael soll nun von der Heilanstalt in ein Gefängnis verlegt werden. Michael, inzwischen 27 Jahre alt und über 2 Meter groß, nutzt diese Gelegenheit, zerbricht seine Handschellen und ermordet von nun an alle, die ihm auf dem Weg in die Freiheit und zurück nach Haddonfield im Weg stehen: zuerst die Wachen im Sanatorium, dann den Ex-Sträfling Ismael Cruz und schließlich an einem Truckstop den LKW-Fahrer Big Joe Grizzley, dessen Kleidung er von nun an trägt.


title: Halloween (2007)

text: Michael kehrt in den Ort seiner Kindheit zurück und holt sich im mittlerweile leerstehenden Haus seiner Mutter das Küchenmesser, mit dem er seine Schwester getötet hatte, und die Halloween-Maske von Steve. Beides hatte er unter den Dielen versteckt.


title: Halloween (2007)

text: In Haddonfield ist wieder Halloween, und von nun an stehen Laurie Strode und ihre High-School-Freundinnen Annie Brackett und Lynda van der Klok im Mittelpunkt. In der Schulbibliothek bemerkt Laurie, dass eine ihr unbekannte Person sie beobachtet. Es ist Michael Myers.


title: Halloween (2007)

text: In der Halloween-Nacht soll Laurie im Haus der Familie Doyle auf den kleinen Tommy aufpassen. Unterdessen trifft sich Lynda mit ihrem Freund Bob in Michael Myers Elternhaus. Nach dem Sex soll Bob aus dem Auto Bier holen. Auf dem Rückweg wird er von Michael ermordet. Michael wirft sich ein weißes Leinentuch um, um Lynda in dem Glauben zu lassen, er sei ihr Freund Bob. Er nähert sich der nackten Lynda und erwürgt sie. In weiterer Folge begibt sich Michael in das Haus der Strodes und bringt dort Lauries Adoptiveltern um.


title: Halloween (2007)

text: Dr. Loomis ist inzwischen über Michaels Flucht informiert und fährt sofort nach Haddonfield. Auf dem Weg dorthin besorgt er sich eine .357 Magnum. In Haddonfield angekommen, warnt er Sheriff Brackett, Annies Vater, dass Michael nach Haddonfield zurückgekommen ist und Menschen in Lebensgefahr sind. Während der Sheriff und Loomis zum Haus der Strodes fahren, erläutert Brackett, dass Laurie Strode niemand anderes als die kleine Schwester von Michael Myers ist. Nach dem Selbstmord von Michaels Mutter war Brackett der erste Polizist am Ort des Geschehens. Er fand dort das Baby vor und brachte es heimlich in ein nahegelegenes Krankenhaus, damit das Kind nicht mit dem Stigma der Verwandtschaft zu einem Mörder aufwachsen müsste.


title: Halloween (2007)

text: In der Zwischenzeit erhält Laurie einen Anruf von Annie, die im Haus gegenüber die kleine Lindsey Wallace babysittet. Annie kann Laurie überzeugen, auch noch auf Lindsey aufzupassen, damit Annie währenddessen ihren Freund Paul treffen kann. Während Annie und Paul im Haus der Wallaces Sex haben, taucht Michael Myers auf und ermordet Paul; Annie schlägt er bewusstlos. Als Laurie ungeduldig wird und Lindsey wieder an Annie übergeben will, findet sie Annie blutüberströmt auf dem Fußboden und ruft sofort die Notrufnummer an. Doch Michael ist noch im Haus und greift Laurie an, die aber zurück zu den Kindern ins Haus der Doyles fliehen kann. Sheriff Brackett und Dr. Loomis erfahren vom Notruf und machen sich auf den Weg zu den Wallaces, während Michael ins Haus der Doyles eindringt.


title: Halloween (2007)

text: Schließlich entführt Michael Laurie und bringt sie in sein Elternhaus. Dort nimmt Michael seine Maske ab und versucht, ihr mit einem alten Foto zu zeigen, dass sie seine Schwester ist. Doch Laurie versteht in ihrer Panik nicht, was Michael ihr mitteilen will, greift sein Messer und sticht auf ihn ein, bevor sie aus dem Haus flüchtet. Michael jagt sie durchs Haus, bis sie im leeren Swimmingpool landet und keinen Fluchtweg mehr hat. Doch nun taucht Dr. Loomis auf und schießt wiederholt auf Michael, bis dieser leblos liegen bleibt.


title: Halloween (2007)

text: Als Laurie und Loomis im Auto sitzen und losfahren wollen, ist Michael wieder da, zerrt Laurie durch das Seitenfenster und schleppt sie zurück ins Haus. Loomis verfolgt ihn, versucht mit Michael zu sprechen, der ihm allerdings daraufhin die Augen zerquetscht. Laurie nimmt die Magnum des Doktors an sich und flüchtet ins Obergeschoss, verfolgt von Michael. Ihre Flucht endet auf dem Balkon, wo Michael sie dann angreift und gemeinsam mit ihr über die Brüstung fällt.


title: Halloween (2007)

text: Als Laurie wieder bei Besinnung ist, sitzt sie auf dem blutenden Michael. Sie richtet den Revolver auf sein Gesicht und drückt mehrmals ab, aber die Trommel ist fast leer und es löst sich kein Schuss. Als Michael plötzlich nach ihrem Arm greift, drückt sie noch einmal ab, und diesmal ist eine Patrone in der Trommel.


title: Halloween (2007)

text: "Haddonfield, vor 17 Jahren":


title: Halloween (2007)

text: "Smith's Grove Sanitarium": "Haddonfield, heute":"Weitere Gastauftritte":


title: Halloween (2007)

text: Dennis Harvey zeigte sich in Variety wenig begeistert, besonders im Vergleich zu Carpenters Original: „Während die Jugendlichen 1978 richtige Persönlichkeiten vorzuweisen hatten, sind sie hier kaum voneinander unterscheidbar: Taylor-Compton kann gut schreien; Klebe ist die übliche blonde Schlampe; Harris ist, öhm, die mit den dunklen Haaren.“Harveys zusammenfassendes Urteil: „Was Drehbuchautor und Regisseur Zombie in die neu überarbeitete Geschichte einbringt, ist eine Vorliebe für grundlos krasse Dialoge der Marke „Jerry Springer Uncensored!“ (sogar nach dem White-Trash-Prolog reden alle Charaktere wie betrunkene Seemänner), viel Energie, aber wenige echte Gruselmomente, und ein Desinteresse an Charakteren und Glaubwürdigkeit.“


title: Halloween (2007)

text: Das Lexikon des internationalen Films urteilt: „Neuverfilmung des Horrorfilm-Klassikers "Halloween – Die Nacht des Grauens" von John Carpenter (1978), die in der ersten Hälfte durch eine kreative Weiterentwicklung ursprünglicher Handlungselemente überzeugt. Danach aber driftet der Film allzu bald ins Fahrwasser sinnfreier Metzeleien ab.“


title: Peter Birkenholz

text: Peter Birkenholz (* 30. Juli 1876 in Elberfeld (heute Stadtteil von Wuppertal); † Mai 1961 in München) war ein deutscher Architekt.


title: Peter Birkenholz

text: Nachdem Birkenholz 1893 eine Bautechnikerlehre abgeschlossen hatte, besuchte er 1896 die Technische Hochschule Darmstadt. Nach 1899 unternahm Birkenholz eine Italienreise bis nach Neapel. Nach seiner Rückkehr 1900 war er im Büro von Heinrich Metzendorf tätig. Später war er in München ansässig und tätig; er baute dort u. a. viele Villen.


title: Peter Birkenholz

text: Durch die Teilnahme an mehreren Ausstellungen, unter anderem 1900 in Dresden, 1905, 1906 und 1908 in München und 1910 in Brüssel (Weltausstellung) erwarb er sich internationales Renommee. 1910 bis 1920 baute er Wohn-, Geschäfts- und Landhäuser und zeichnete Innenarchitektur-Entwürfe.


title: Peter Birkenholz

text: Im Wintersemester 1915/16 war er Leiter der Bauabteilung der Gewerbeschule Basel. 1925 wurde er Professor an der Münchner Kunstakademie oder an der Technischen Hochschule München. Er entwarf und leitete 1928 den Bau des berühmten fünfgeschossigen Dresdner Kugelhauses als Stahlkonstruktion auf der 7. Jahresschau Deutscher Arbeit 1928 „Die Technische Stadt“ in Dresden. 1937 bis 1942 arbeitete Birkenholz am Projekt der Elbehochbrücke Hamburg, das jedoch nie realisiert wurde.


title: Peter Birkenholz

text: Am 16. Januar 1919 heiratete er Dora Junge, eine Pianistin (* 18. Oktober 1889 in Sonneberg; † 1966 in München). 1921/22 baute er sein eigenes Wohnhaus in München.


title: Peter Birkenholz

text: Im Werk von Peter Birkenholz taucht die phantastische Architektur schon früh auf, die Kugelform faszinierte ihn besonders. Seit 1916 sind Entwürfe von Kugelhäusern überliefert, die von zunächst monumentaler Größe bis zum Kugelhaus als Gartenhaus reichen und Birkenholz bis zu seinem Tod beschäftigten. Viele Wettbewerbe bestritt er mit Kugelhausentwürfen, z. B. die Brückenkopfbebauung Köln 1925 oder den Völkerbundpalast in Genf 1927, der die Aufmerksamkeit auf Birkenholz’ Kugelhäuser lenkte. Das Kugelhaus in Dresden, 1928 errichtet und 1938 wieder abgerissen, blieb jedoch das einzige von Birkenholz realisierte Kugelhaus.


title: Peter Birkenholz

text: Am 11. Oktober 2003 rollte eine Birkenholzkugel (aus dem Holz der Hänge-Birke) als Hommage an Birkenholz von der Dresdner Altstadt ans Neustädter Elbufer zum Bauplatz des neuen Kugelhauses.


title: Andrew Barkworth Wright

text: Sir Andrew Barkworth Wright (* 30. November 1895; † 24. März 1971) war ein britischer Kolonialbeamter.


title: Andrew Barkworth Wright

text: Zwischen dem 29. März 1947 und Dezember 1949 war er Gouverneur in Gambia und repräsentierte Georg VI. in der britischen Kolonie Gambia. Anschließend war er in der Kolonie Zypern vom 4. August 1949 bis 1953 als Gouverneur eingesetzt.


title: Andrew Barkworth Wright

text: Wright wurde 1948 als Knight Commander des Order of St Michael and St George zum Ritter geschlagen.


title: Sijiazi

text: Sijiazi ist mehrdeutig. Es bezeichnet:


title: Ensemble DRAj

text: Ensemble DRAj war eine Klezmer-Gruppe aus Deutschland. Das "Ensemble DRAj" widmete sich in seiner Arbeit dem Lied in jiddischer Sprache. Der Begriff "draj" ist die jiddische Bezeichnung für "drei".


title: Ensemble DRAj

text: Das "Ensemble DRAj" versuchte, mit seinen kammermusikalischen Arrangements den jiddischen Liedtexten gerecht zu werden. Die eingesetzten musikalischen Stilmittel entsprachen dabei nicht denen der üblichen Klezmermusik. Die Mitglieder brachten dazu ihre Erfahrungen aus der Klassik, der Moderne und dem Jazz ein.


title: Ensemble DRAj

text: Gegründet wurde "Ensemble DRAj" von Anette Krüger (Gesang), Ralf Kaupenjohann (Akkordeon) und Ludger Schmidt (Violoncello) 1996. Am 9. November 1997 präsentierten sie erstmals das Programm "Lieder aus den Ghettos" der Öffentlichkeit im Kunstschacht Katernberg in Essen.


title: Ensemble DRAj

text: Im Jahr 2000 erschien beim Essener Label "EthnoArt" die erste CD "Lieder aus den Ghettos". Im Jahr 2001 erhielt Ensemble DRAj eine Einladung zum "1. Buenos Aires Klezmer Festival" nach Argentinien. Das Festival entfiel wegen der Anschläge in New York am 11. September 2001, ein Jahr später spielte das Ensemble DRAj auf Einladung des Goethe-Instituts Lissabon beim dortigen "Festival Europa".


title: Ensemble DRAj

text: Die Sängerin Anette Krüger verließ 2003 das "Ensemble DRAj". An ihrer Stelle sang Manuela Weichenrieder beim Auftritt in der neuen Formation beim "1. Bremer Klezmer Festival" im September 2003. 2005 brachte der WDR 3 ein Feature über "Ensemble DRAj". Zum Jahresbeginn 2006 erschien die CD "Kinderjorn" beim Bremer Label "Laika". „CD der Woche“ bei "bluerhythm".


title: Ensemble DRAj

text: "Ensemble DRAj" wurde vom WDR als deutscher Vertreter zum "EBU Folk Music Festival 2006" nach Kaustinen (Finnland) entsandt. Beim Wettbewerb "Creole – 1. Preis für Weltmusik aus NRW" nahm DRAj an der Qualifikation zum Bundesentscheid teil. Im November 2006 startete die Gruppe ein neues Projekt mit dem Dortmunder Literaten Jürgen Wiersch im Maschinenhaus der Essener "Zeche Carl".


title: Ensemble DRAj

text: 2007 übertrug der WDR das Konzert im Dortmunder "domicil" in der Reihe "Das Konzert". Im Jahr 2008 wurde das Ensemble DRAj als einzige deutsche Gruppe zum "International Yewish Music Festival Amsterdam" (NL) und zum Festival "son del aire" (ES) eingeladen, 2009 zum finnischen Festival "Sata-Häme Soi" nach Ikaalinen. Im Frühjahr 2009 gab es erste Auftritte mit den spanischen Musikern Germán Díaz (Drehleier) und Diego Martín (Schlagzeug) in Spanien. Daraus entstand ein gemeinsames Programm mit sephardischen Liedern, mit der das Quintett "Ensemble DRAj y Marisco fresco" jeweils im Herbst 2009 und 2010 durch Deutschland tourte. Im Jahr 2010 erschien in Spanien der Sampler "nube de nanas para aspace" mit einem Beitrag von Ensemble DRAj beim Label "Producciones efímeras". Im Mai 2011 erschien die CD "Ale shvestern" ebenfalls beim Label "Laika" in Bremen. Im Herbst 2011 wurde das Ensemble DRAj zum Festival "transVOCALE" nach "Frankfurt (Oder)" eingeladen. Erneute Zusammenarbeit mit dem spanischen Duo "Marisco fresco" im Herbst 2012. Auftritt im Rahmen der "29. Ingolstädter Jazztage 2012" und des Festivals "Klezmerwelten" in Gelsenkirchen 2012.


title: Ensemble DRAj

text: Am 28. März 2017 löste sich das Trio auf.


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Karl Ludwig, Fürst zu Hohenlohe-Langenburg (* 10. September 1762 in Langenburg; † 4. April 1825 ebenda) war ein Angehöriger des Hochadelsgeschlechts Hohenlohe und der 3. Fürst des Hauses Hohenlohe-Langenburg.


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Karl Ludwig wurde als erstes Kind von Fürst Christian Albrecht zu Hohenlohe-Langenburg und Prinzessin Caroline zu Stolberg-Gedern geboren.


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Er war ein begeisterter Musiker.


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Von 1815 bis 1825 gehörte Fürst Karl Ludwig den Ständeversammlungen und seit 1820 der Ersten Kammer der Württembergischen Landstände an, ließ sich aber seit 1819 durch seinen Sohn Ernst vertreten.


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Am 30. Januar 1789 heiratete er auf Schloss Klitschdorf Gräfin Amalie Henriette zu Solms-Baruth (1768–1847), Tochter von Graf Johann Christian II. zu Solms-Baruth. Aus der Ehe gingen folgende dreizehn Kinder hervor:


title: Karl Ludwig (Hohenlohe-Langenburg)

text: Durch die Ehen seiner Kinder und Enkel kamen Verbindungen mit den führenden Adelshäusern Europas zustande.


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Thomas Caverhill Jerdon (* 12. Oktober 1811 in Durham; † 12. Juni 1872 in Upper Norwood) war ein britischer Mediziner, Zoologe und Botaniker. Thomas C. Jerdon wurde nach seinem Studium in Edinburgh Assistenzarzt der britischen Ostindien-Kompanie und später zum Stabsarzt des Regiments Madras befördert.


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Francis Day (1829–1889) ehrte Jerdon, den Entdecker dieser neuen Fischart, im Jahr 1873 im Artepitheton für eine zur Familie der "Erethistidae" gehörende Art namens "Hara jerdoni" (Syn. Pomacentrus jerdoni oder Erethistes jerdoni).


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Im Jahr 1842 zollte ihm Edward Blyth (1810–1873) im Namen der Hinduweih ("Aviceda jerdoni") Tribut und würdigte ihn als einen Naturforscher, der mit seinen ornithologischen Forschungsstudien viel zur Zoologie Indiens beigetragen hat.


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Thomas Caverhill Jerdon hat einige Arten und Unterarten als Erstautor beschrieben. Hin und wieder findet man ihn in der Literatur als Mitautor für die Gattung "Tickellia" Blyth, 1861, die Blyth für die monotypische Art des Breitschnabel-Laubsänger ("Tickellia hodgsoni") (Moore, F, 1854) schuf, für den Rostbauch-Kurzflügel ("Brachypteryx hyperythra") Blyth, 1861 und für eine Unterart des Bergschneidervogels ("Orthotomus cucullatus coronatus") Blyth, 1861. Da Blyth den Artikel in "Proceedings of the Scientific Meetings of the Zoological Society of London" publiziert hat, gilt dieser laut den Internationalen Nomenklaturregeln als alleiniger Erstautor, obwohl alle beschriebenen Gattungen und Arten Jerdons Namen als Zusatz haben und Jerdon die ursprünglichen Notizen zum Artikel lieferte.


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Zu den Arten, die Jerdon beschrieben hat, gehören (chronologisch):


title: Thomas Caverhill Jerdon

text: Zu den Unterarten, die Jerdon mitbeschrieben hat, gehören:


title: Dynamin

text: Dynamin steht für:


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Johann Michael Strickner (* 1720 in Eggenburg, Niederösterreich; † 6. Mai 1782 in Kaisersteinbruch, Ungarn, heute Burgenland) war ein österreichischer Steinmetzmeister und Bildhauer und Richter in Kaisersteinbruch.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Johann Michael Strickner wurde 1720 als jüngstes Kind des Eggenburger Steinmetzmeisters Mathias Strickner und Ehefrau Maria Rosalia geboren. Sein Großvater Paul Strickner war 1658 von Innsbruck zugewandert. Nach des Vaters Tod verheiratete sich seine Mutter mit dem jungen Eggenburger Steinmetzmeister und Bildhauer Johann Caspar Högl. Bei seinem Stiefvater lernte Johann Michael das Steinmetzhandwerk, die Freisprechung erfolgte am 4. März 1739.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Seit den 1690er Jahren hatten einige Eggenburger Steinmetzgesellen, auch Meister, in den Kaiserlichen Steinbruch eingeheiratet. Ihre Namen in zeitlicher Reihenfolge: Reichardt Fux, 1689; Johann Georg Haresleben, 1696; Johann Paul Schilck, 1700; Joseph Winkler, 1719 und zuletzt Johann Michael Strickner. Im Eggenburger Handwerk war für den Meistersohn kein Platz. Und so wurde er Geselle beim Meister Joseph Winkler, amtierender Richter in Kaisersteinbruch, der um die achtzig, und der Obrigkeit treu ergeben war.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Nach seinem Ableben am 15. Dezember 1748 erwählte die sehr wohlhabende Witwe Eva Rosina Winklerin Johann Michael zum Ehemann, ein Heiratsvertrag wurde verhandelt. Die Hochzeit fand am 28. Jänner 1750 statt, mit 28 Jahren kam er in eine Familie mit 5 Kindern, von Anastasia 22 Jahre, bis Carl 8 Jahre alt. Im Dezember 1750 gebar sie noch das Söhnchen Joseph Michael, das 1752 verstarb.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Durch die enge Verbindung der Eggenburger Familien Högl/Hügel und Strickner war Elias Hügel für den jungen Meister Johann Michael wie ein Vater. Als er Ende 1751 das Richteramt von ihm übernahm, zeigte sich wieder die Kaisersteinbrucher Besonderheit: Nicht die Alteingesessenen, sondern meist die Zugewanderten führten diese Tätigkeit aus. Sein Nachfolger wurde der aus dem Fürsterzbistum Salzburg zugewanderte Steinmetzmeister Johann Gehmacher, für dessen Kinder (Johann) er Taufpate war und danach der Webermeister Gregor Nagl.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Strickner amtierte als Richter von 1752 bis 1765, seine Mitmeister in diesen Jahren waren Elias Hügel, Leopold Cassar, Johann Gehmacher, Johann Baptist Regondi, Martin Trumler jun., Franz Leopold Winkler, Joseph Stockmayer und Andreas Kowalt.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Am 19. März 1760 erfolgte die Gründung der Bruderschaft der Hl. Christenlehre in Kaisersteinbruch auf Befehl „Ihro Excellenz des Bischofs von Raab Franz Graf von Zichy“. Rector war Martin Klempay, Gegenhandler des kaiserl.-königl. Dreißigstamtes (Zollamt) und Vice-Rector Michael Strickner, „herrschaftlicher Richter“. Wie in einem Rollenspiel wurden Personen der Bibel nach ihrer „Wichtigkeit“ auf die Ortsbevölkerung verteilt. Diese mussten Prüfungen ablegen.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Es erfolgte eine Beschwerde an die Comitats-Verwaltung in Wieselburg, der Willkür des Verwalters in Königshof, als Vertreter des Stiftes Heiligenkreuz als Obrigkeit, ausgeliefert zu sein. Ihre Vorfahren, "als Fremdlinge", der einheimischen Rechte unkundig, von ihm 1653 "nach seinem Belieben gehandelt und unbilligermaßen taxiert zu werden" und das bis dato. Die Meister forderten amtliche, weltliche Unterstützung für klare Regelungen.


title: Johann Michael Strickner (Steinmetz)

text: Die Urbarial-Convention zwischen Abt Alberich vom Stift Heiligenkreuz und den Untertanen zu Steinbruch, besiegelt von Franz Zichy, Comitats-Notar fand am 18. April 1765 statt (Festlegung sämtlicher Abgaben, von Robot-Leistungen). Am 6. Mai 1782 starb Johann Michael Strickner, seine Witwe Eva Rosina verkaufte den Besitz.


title: Craig Handy

text: Craig Handy (* 25. September 1962 in Oakland, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Tenorsaxophonist des Modern Jazz.


title: Craig Handy

text: Seine stilistische Bandbreite reicht vom Bebop bis zum fortgeschrittenen Postbop. Er besuchte 1981–1984 die North Texas State University und spielte mit Art Blakeys Jazz Messengers, Wynton Marsalis, Roy Haynes und Abdullah Ibrahim. Er nahm unter anderem mit Elvin Jones und Betty Carter auf. Er war Mitglied der Mingus Big Band ("Gunslinging Birds" 1994) und der Mingus Dynasty.


title: Craig Handy

text: Handy veröffentlichte 1991 und 1993 auf dem Arabesque-Label. Seine freien Improvisationsexperimente in der klassischen Besetzung Tenorsaxophon, Kontrabass, und Schlagzeug auf der 1993er Aufnahme sind sanfter als vergleichbare von Joe Henderson oder David Murray und auch dank der Mitarbeit von Charles Fambrough gut strukturiert. 1995 wirkte er bei den Aufnahmen der Supergroup Chartbusters u. a. mit Dr. Lonnie Smith (Hammond B3), Donald Harrison (Altsaxophon), John Scofield (Gitarre), Lenny White (Drums), Hiram Bullock (Gitarre), Randy Brecker (Trompete) und anderen maßgeblich mit. 1996 spielte er im Film Kansas City die Rolle des Coleman Hawkins. Seit 2007 arbeitet er mit der All-Star-Formation The Cookers. Gegenwärtig (2019) leitet er Quintett, dem Ibanda Ruhumbika (Posaune), Matt Chertkoff (Gitarre), Kyle Koehler (Orgel) und Jerome Jennings (Drums) angehören, des Weiteren spielt er in den Bands von Brandi Disterheft, David Weiss und Santi DeBriano.


title: Craig Handy

text: Er ist der Sohn des Altsaxophonisten John Handy.|


title: Großer Preis von Singapur

text: Der Große Preis von Singapur ist ein Autorennen im südostasiatischen Stadtstaat Singapur, das im Rahmen der Formel-1-Weltmeisterschaft erstmals in der Saison 2008 (am 28. September) auf dem speziell dafür errichteten Stadtkurs Marina Bay Street Circuit ausgetragen wurde.


title: Großer Preis von Singapur

text: Die heutige, 5,063 km lange Rennstrecke wird entgegen dem Uhrzeigersinn befahren und bietet Platz für 80.000 bis 90.000 Zuschauer. Zu 70 % besteht sie aus sonst öffentlichen Straßen. Die permanenten Teile, für deren Design der deutsche Bauingenieur und Rennstreckenspezialist Hermann Tilke verantwortlich zeichnet, kosteten zirka 16 Millionen Euro und wurden bis Juli 2008 fertiggestellt.


title: Großer Preis von Singapur

text: Der Große Preis von Singapur wird als Nachtrennen ausgetragen – der Start ist üblicherweise um 20 Uhr Ortszeit (14 Uhr MESZ) – ein Novum in der Formel 1. Im Einsatz sind 1485 Scheinwerfer, die für eine durchschnittliche Beleuchtungsstärke von 3000 Lux auf der Strecke sorgen und von zwölf mit Back-up-Systemen versehenen Generatoren (ein 13. Generator befindet sich auf einem Lkw und dient als Notfallaggregat) angetrieben werden. Die von der italienischen Firma "Valerio Maioli S.p.A." gefertigten Scheinwerfer sind in einer Höhe von 10 m montiert; ihre Gesamtleistung wird mit 3 Megawatt angegeben – wobei ein Scheinwerfer eine Leistung von 2000 Watt und einen Lichtstrom von 220.000 Lumen besitzt. Sollten zwei aufeinanderfolgende Scheinwerfer ausfallen, wäre die Sicht der Fahrer trotzdem nicht eingeschränkt. Am 25. Oktober 2007 wurde die Veranstaltung vom Automobil-Weltverband FIA genehmigt; damit findet die Live-Übertragung des Rennens in Europa durch die Zeitverschiebung wie gewohnt am Nachmittag statt.


title: Großer Preis von Singapur

text: Im Vorfeld des Projektes zeigte sich die malaysische Regierung besorgt, der neue Grand Prix im Formel-1-Kalender könne die wirtschaftliche Profitabilität des nur 300 km entfernt stattfindenden Großen Preises von Malaysia gefährden.


title: Großer Preis von Singapur

text: Von 1966 bis 1973 bezeichnete der Große Preis von Singapur ein formelfreies Rennen (Formule Libre), das auf einem reinen Straßenrundkurs innerhalb der Stadt ausgetragen wurde. Bis zum Ausschluss Singapurs aus der Föderation Malaysia lief diese Motorsportveranstaltung ebenfalls unter dem Namen „Großer Preis von Malaysia“. Letztlich wurde es im Hinblick auf ein erhöhtes Verkehrsaufkommen und aus Sicherheitsgründen eingestellt.


title: Liste von Postfahrzeugen

text: Die Liste der Postfahrzeuge umfasst eine Auswahl von Fahrzeugen aller Art, die für den Transport von Postsendungen verwendet werden oder verwendet wurden und meist im Eigentum eines Postunternehmens sind.


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Gewinner und Nominierte für den spanischen Filmpreis Goya in der Kategorie Beste Nebendarstellerin ("Mejor interpretación femenina de reparto", früher "Mejor actriz de reparto") seit der ersten Verleihung im Jahr 1987. Ausgezeichnet werden die besten Schauspielerinnen einheimischer Filmproduktionen (auch spanische Koproduktionen) des jeweils vergangenen Jahres.


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Die unten aufgeführten Filme werden mit ihrem deutschen Verleihtitel (sofern ermittelbar) angegeben, danach folgt in Klammern in kursiver Schrift der spanische Originaltitel.


Goya/Beste Nebendarstellerin


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Verónica Forqué – Das Jahr der Aufklärung "(El año de las luces)" 1988


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Verónica Forqué – Moros y cristianos 1989


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: María Barranco – Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs "(Mujeres al borde de un ataque de nervios)"


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: María Asquerino – El mar y el tiempo 1991


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: María Barranco – Ay Carmela! – Lied der Freiheit "(¡Ay, Carmela!)" 1992


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Kiti Manver – Todo por la pasta 1993


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Chus Lampreave – Belle Epoque "(Belle epoque)" 1994


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Rosa Maria Sardà – ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? 1995


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: María Luisa Ponte – Canción de cuna 1996


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Pilar Bardem – Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto 1997


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Mary Carrillo – Más allá del jardín 1998


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Charo López – Geheimnisse des Herzens "(Secretos del corazón)" 1999


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Adriana Ozores – La hora de los valientes


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: María Galiana – Solas "(Solas)" 2001


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Julia Gutiérrez Caba – You’re the One (una historia de entonces) 2002


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Rosa Maria Sardà – Sin vergüenza 2003


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Geraldine Chaplin – Jenseits der Erinnerung "(En la ciudad sin límites)" 2004


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Candela Peña – Öffne meine Augen "(Te doy mis ojos)" 2005


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Mabel Rivera – Das Meer in mir "(Mar adentro)" 2006


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Elvira Mínguez – Tapas 2007


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Carmen Maura – Volver – Zurückkehren "(Volver)" 2008


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Amparo Baró – Siete mesas de billar francés 2009


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Penélope Cruz – Vicky Cristina Barcelona


Goya/Beste Nebendarstellerin


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Marta Etura – Zelle 211 – Der Knastaufstand "(Celda 211)" 2011


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Laia Marull – Pan negro 2012


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Ana Wagener – La voz dormida 2013


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Candela Peña – Ein Freitag in Barcelona "(Una pistola en cada mano)" 2014


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Terele Pávez – Die Hexen von Zugarramurdi "(Las brujas de Zugarramurdi)" 2015


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Carmen Machi – 8 Namen für die Liebe "(Ocho apellidos vascos)" 2016


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Luisa Gavasa – La novia 2017


title: Goya/Beste Nebendarstellerin

text: Emma Suárez – La propera pell


title: Mueßer Holz

text: Mueßer Holz ist ein Stadtteil der mecklenburg-vorpommerschen Landeshauptstadt Schwerin.


title: Mueßer Holz

text: Der Stadtteil ging nach der Wende aus dem Großen Dreesch hervor, als dieser entsprechend seinen drei Bauabschnitten in die Ortsteile Großer Dreesch, Neu Zippendorf und Mueßer Holz aufgeteilt wurde.


title: Mueßer Holz

text: Der Mueßer Holz befindet sich im Südosten der Stadt Schwerin südlich des Schweriner Sees. Im Süden grenzt er direkt an das Dorf Consrade, welches zur Gemeinde Plate gehört. Das ausschließlich in Plattenbauweise bebaute Gebiet ist größtenteils von Wäldern umgeben.


title: Mueßer Holz

text: Startschuss für den dritten Bauabschnitt des Großen Dreesches war der 21. Mai 1978. Auf 107 Hektar Fläche wurden 9623 Wohneinheiten für etwa 29.000 Einwohner errichtet, die der kommunale Wohnungsgesellschaft in Schwerin und der Wohnungsgenossenschaft Schwerin gehörten. Die seit 1979 einsetzende Sparpolitik erforderte einige Abweichungen von ursprünglichen Planungen. Statt einer Sporthalle wurde ein multifunktionelles Kultur- und Freizeitzentrum errichtet, ein Anbau, in den ein Jugendklub ziehen sollte, wurde zur gastronomischen Einrichtung, anstelle einer Tankstelle und eines Parkplatzes wurden die zu DDR-Zeiten üblichen Fünfgeschosser hochgezogen. Auch Terrassengärten für Mieter, Schulgärten und ein Stadtteilzentrum mit Geschäftsstraßen entstanden nicht. Geplante 17-stöckige Hochhäuser, die von etwa einem Viertel der Bevölkerung bewohnt werden sollten, erhielten nur elf Etagen, da Stahl für Bewehrungen fehlte. Weitere vorgesehene Hochhausbauten wurden verworfen. Da somit Wohnungen fehlten, griff man auf eine Reservefläche zurück, auf der Fünfgeschosser errichtet wurden. Da Wohnungen immer knapp waren, errichtete man zuletzt wiederum fünfgeschossige Plattenbauten mit 900 Wohneinheiten bis über die Stadtgrenze hinaus auf dem Gemeindegebiet von Plate. Die Gebietsverhältnisse wurden erst 1994 abschließend geklärt und das ungesetzlich bebaute Gebiet kam zu Schwerin.


title: Mueßer Holz

text: Anlässlich der 825-Jahr-Feier Schwerins wurde 1985 ein Standbild Lenins enthüllt. Dieses Denkmal wurde nach der Wende nicht entfernt und ist heute das westlichste Lenin-Standbild in Europa.


title: Mueßer Holz

text: Nach der Wiedervereinigung entwickelten sich die drei Stadtteile des ehemaligen Großen Dreesches zu Wohngebieten mit erhöhter Arbeitslosen- und Kriminalitätsrate, allerdings in unterschiedlicher Intensität, je nach Entfernung zum Stadtzentrum. Als einziger Schweriner Stadtteil wurde das Mueßer Holz bei einer Umfrage 2007 von der eigenen Bevölkerung überwiegend (zu 56,2 %) negativ bewertet. Die große Entfernung zur Kernstadt, die einseitige Verkehrserschließung, schlechte soziale und kulturelle Durchmischung und das damit verbundene Stigma führten zu einer Ghettoisierung des Stadtteils, großzähligem Wegzug von Bewohnern ins Umland, in attraktivere Ortsteile oder in andere Bundesländer, was in hohem Wohnungsleerstand mündet, dem erst seit wenigen Jahren hier mit Umbau- bzw. Abrissprojekten begegnet wird.


title: Mueßer Holz

text: Damit die Bewohner des Dreesch III schnell ihre Arbeitsplätze erreichen konnten, wurde die Straßenbahnlinie, die bereits 1974 den Dreesch II befuhr, bis 1984 um 2,3 Kilometer verlängert und hat ihren Endhaltepunkt bis heute in Form einer Wendeschleife an der Station "Hegelstraße". Die Strecke wird von drei der vier Straßenbahnlinien des Schweriner Nahverkehrs befahren. Zudem verkehren die Buslinien 13 und 16. Nördlich des Stadtteils verläuft die Bundesstraße 321. Die Straßen des Stadtteils tragen in erster Linie Namen von Persönlichkeiten aus dem naturwissenschaftlichen Sektor (Physik, Chemie, Luft- und Raumfahrt etc.).


title: Cheville

text: Der Terminus Cheville ist ein Gegenstand der Literaturwissenschaft.  Er bezeichnete in der französischen Literatur in der Versifikation besonders des 17. und 18. Jahrhunderts ein verpöntes Füllwort, das weder Zuwachs an Sinn noch Euphonie bewirke und daher als überflüssig und fehlerhaft angesehen wurde.


title: Cheville

text: Innerhalb eines Verses erscheint es aus metrischen Gründen, am Versende aus Verlegenheit um den passenden Reim. François de Malherbe, selbst nicht frei von diesem Fehler, kritisiert ihn gleichwohl unnachsichtig an Philippe Desportes ("Commentaire sur Desportes", 1. Drittel des 17. Jahrhunderts, eine genauere Datierung gelang der Forschung bislang nicht). Auch bei Corneille, Racine und Molière lässt er sich nachweisen, doch ist vor einer Verurteilung stets der Kontext und zeitgenössische Sprachgebrauch sorgfältig zu prüfen. Darauf verweist Voltaire bei dem Ausdruck "Le bonheur sans pareil..." (deutsch: das Glück ohnegleichen) von Corneille, der damals noch nicht so lächerlich gewesen sei wie heute, im 18. Jahrhundert; aber:


title: Cheville

text: Voltaire zitiert ebenfalls das folgende Beispiel für eine cheville:


title: Cheville

text: Eine veränderte Bewertung der Cheville erfolgte seit der Romantik. Nach Théodore de Banville ist sie ebenso unvermeidlich wie unerheblich, denn es komme allein auf die Gedankenkraft und ihren adäquaten Ausdruck durch Bilderketten und Klangwerte an, wie es das Beispiel von Victor Hugo belege (S. 54 f., 73–76).


title: Heracles

text: Heracles bezeichnet:Siehe auch:


title: Der Todesengel (1998)

text: Der Todesengel (Alternativtitel: "Angel of Death – fuck or die") ist ein deutscher Sexploitationfilm von Regisseur Andreas Bethmann aus dem Jahr 1998 mit Pornodarstellerin Manila May in der Hauptrolle. Der je nach Schnittfassung zwischen 86 und 161 Minuten lange, mit Laiendarstellern gedrehte Film enthält je nach Version mehr oder weniger pornografische Inhalte.


title: Der Todesengel (1998)

text: Die beiden brutalen Zuhälter Angelo und Mike betreiben ein Bordell in einer stillgelegten Fabrikanlage, benötigen jedoch dringend neue, „unverbrauchte“ Damen für die Befriedigung ihrer eigenen sadistischen Gelüste, als auch für die Prostitution. Durch Zufall entdecken sie eines Tages das vollbusige Fotomodell Manila, die gerade mit ihrem Golf auf einem Waldweg zum Liegen gekommen ist. Sie bieten der Frau ihre Hilfe an, entpuppen sich aber bald als skrupellose Sadisten, die sie vergewaltigen und anschließend bewusstlos und halbtot zurücklassen, da sie ihrer Meinung nach, als Prostituierte ungeeignet sei.


title: Der Todesengel (1998)

text: Die gedemütigte, verstörte Manila mobilisiert nach diesem Ereignis ihre letzten Kraftreserven und schleppt sich nach Hause, leidet fortan jedoch unter entsetzlichen Qualen und massiven Alpträumen. Als Folge ihrer Misshandlung verändert sich auch ihre Einstellung zur Sexualität, sowie zu Männern im Allgemeinen. Es gelingt ihr nicht mehr den Sex mit Männern zu genießen; erst als sie eine flüchtige männliche Bekanntschaft zerstückelt, erfährt sie sexuelle Befriedigung. Zu diesem Zeitpunkt schwört sie sich an den Männern zu rächen. Des Weiteren bemerkt sie, dass sie sich mehr zu Frauen hingezogen fühlt.


title: Der Todesengel (1998)

text: Eine Freundin Manilas, die sich von ihrem Lebenspartner getrennt hat, meldet sich in einem zweiten parallel verlaufenden Handlungsstrang auf eine Kontaktanzeige und gerät in die Fänge des bekannten Zuhälterduos. Sie ist bald der Züchtigung und Demütigung der Domina Angel ausgeliefert, die sie letztendlich zu Tode foltert.


title: Der Todesengel (1998)

text: Nachdem sie den Leichnam einer zuvor getöteten Liebesdame entsorgt, kann Manila ihre zwei Peiniger zufällig am Stadtrand ausfindig machen. Die nichtsahnenden Straftäter unterhalten sich derweil abfällig über eine mysteriöse Mordserie, die ihre Gesellschaftsdamen gewaltsam ableben lässt. Die bewaffnete Manila gelangt schließlich auf ein weiträumiges Fabrikgelände, dem vermuteten Aufenthaltsorts der Sexualverbrecher, wo sie alsbald gestellt und überwältigt wird. Ein Martyrium schließt sich an. Ein Polizist, der Missbrauchsopfer Manila zu retten versucht, dringt übermotiviert in das Gebäude ein. Zuhälter Angelo kann die Situation klären und letztlich die Befreiung vereiteln. Der Polizeibeamte wird erschlagen. Nachfolgend kann sich Manila selbst befreien. Rachsüchtig tötet sie daraufhin einen ihrer Peiniger.


title: Der Todesengel (1998)

text: Als der fassungslose Mike seinen toten Gefährten auffindet, eröffnet er seinerseits die Jagd auf Manila. Diese kann zwischenzeitlich Domina Angel zur Strecke bringen. Am Ende kommt es zum Showdown. Mike und Manila schießen sich gegenseitig in den Unterleib, woraufhin beide zusammensacken, aufeinander fallen und in der Neunundsechzig regungslos erstarren.


title: Moon (Band)

text: Moon war eine in den frühen 1990er Jahren in Deutschland und Südamerika in New-Wave- und Gothic-Kreisen populäre Formation im Stil der frühen Joy Division oder The Sisters of Mercy.


title: Moon (Band)

text: Gegründet wurde Moon von dem Gitarristen Christoph Mause und dem Keyboarder Sascha Simnovec, die auch beide für den Hauptteil aller Kompositionen verantwortlich zeichnen. Christoph Mause hatte sich vorher u. a. als Produzent für Bands wie Escape with Romeo, Zarths oder Secret Discovery einen Namen in der Szene gemacht. Ergänzt wurden Mause und Simnovec durch Ralf Janzen (Schlagzeug), Jens Weber (Bass) und Klaus Groppe (Gesang).


title: Moon (Band)

text: Nach der Veröffentlichung des schnell zum Kult-Songs avancierten "Dave" auf einigen Wave-Samplern im Herbst 1991 bekam Moon einen Plattenvertrag mit dem Dortmunder Subtronic-Label, und veröffentlichte im Herbst 1992 die nach dem Todesort von James Dean benannte "Salinas"-EP auf Subtronic/SPV. "Salinas" und insbesondere die neue Version von "Dave" wurden schnell ein Durchstarter in der Szene und Moon tourte ausgiebig durch die Underground-Clubs.


title: Moon (Band)

text: Mit dem in den Niederlanden, Frankreich und England aufgenommenen und von Kult-Drummer Markus Giltjes (Pink Turns Blue) produzierten Nachfolger "Explain" schlug Moon dann deutlich modernere Töne an. Nach umfassenden Touren u. a. mit Shock Therapy und Myrna Loy verließ Klaus Groppe 1994 die Band und wurde durch Udo Woitowizck ersetzt.


title: Moon (Band)

text: Moon fiel in der Folgezeit durch Drogenexzesse des Sängers und wiederholte Konzertabsagen auf und im Herbst 1994 schließlich verschwand Woitowizck auf einer Südamerika-Tournee spurlos. Die Band löste sich daraufhin auf.


title: Moon (Band)

text: 2003 erschien mit "Unexplained" eine CD mit unveröffentlichten Originalaufnahmen, Livetracks und den Resten eines mit Woitowizck begonnenen, nicht veröffentlichten dritten Albums sowie einem neuen Stück.


title: Doubravice u Dvora Králové

text: Doubravice (deutsch "Daubrawitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt vier Kilometer südwestlich von Dvůr Králové nad Labem und gehört zum Okres Trutnov.


title: Doubravice u Dvora Králové

text: Der Ort befindet sich im Gebiet des Bergrückens "Zvičinský hřbet" und wird vom "Zátlucký potok" durchflossen. Nordöstlich erhebt sich am Abfall zum Elbtal der Berg "Záleský vrch" (459 m).


title: Doubravice u Dvora Králové

text: Nachbarorte sind Bílá Třemešná, Dubinka, Nové Lesy und Zahájí im Norden, Rovinky, Lipnice und Zálesí im Nordosten, Sylvárov, Malý Libotov und Libotov im Osten, Dubenec im Südosten, Velehrádek, Nebesa und Lanžov im Süden, Bílé Poličany im Südwesten, Končiny und Zábřezí-Řečice im Westen sowie Chaloupky im Nordwesten.


title: Doubravice u Dvora Králové

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Doubravice stammt aus dem Jahre 1542. 1625 wurde im Dorf ein Treffen der Böhmischen Brüder unter Johann Amos Comenius abgehalten.


title: Doubravice u Dvora Králové

text: Die Gemeinde Doubravice besteht aus den Ortsteilen Doubravice ("Daubrawitz"), Velehrádek ("Klein Welehrad") und Zálesí ("Sales").


title: Patrycia Ziółkowska

text: Patrycia Ziółkowska (* 19. April 1979 als "Patrycja Ziółkowska" in Sokołów Podlaski, Masowien) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Patrycia Ziółkowska

text: Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Westfälischen Schauspielschule Bochum. Es folgten Engagements in Hannover, Bonn, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, der Volksbühne Berlin, der Schaubühne Berlin und am Schauspiel Köln. Von 2010 bis 2016 war sie festes Ensemblemitglied des Thalia Theaters Hamburg. Seit der Spielzeit 2017/18 ist Patrycia Ziółkowska Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt.


title: Patrycia Ziółkowska

text: 2008 wurde sie als Beste Hauptdarstellerin Nordrhein-Westfalens geehrt und für den Theaterpreis DER FAUST nominiert. Für ihre herausragende darstellerische Leistung in Goethes "Faust I" und "Faust II" wurde sie 2012 mit dem Rolf-Mares-Preis ausgezeichnet.


title: Bimbisara

text: Bimbisara () war der erste bedeutende König des Reiches von Magadha im Osten Indiens. Er herrschte wahrscheinlich im 5. Jahrhundert v. Chr. Sein Reich umfasste einen großen Teil des heutigen Bundesstaats Bihar, wobei der Ganges die Nordgrenze bildete. Unter seiner Regierung weilte dort der Buddha Siddharta Gautama, mit dem ihn eine enge Beziehung verband. In jainistischen Quellen wird Bimbisara „Shrenika“ genannt.


title: Bimbisara

text: Bimbisaras Regierungsdauer betrug nach den Angaben der Chroniken Mahavamsa und Dipavamsa 52 Jahre. Der Buddha soll das Ende der Herrschaft Bimbisaras um rund acht Jahre überlebt haben. Da die herkömmliche Chronologie den Tod (Parinibbana) des Buddha in die achtziger Jahre des 5. Jahrhunderts v. Chr. setzt (meist 486 oder 483), wird für den König oft eine Regierungszeit von ca. 546/543 bis ca. 494/491 genannt. Neuerdings neigt die Forschung aber zunehmend zur Spätdatierung von Buddhas Tod und verlegt ihn ins späte 5. oder gar frühe 4. Jahrhundert. Das führt zu einer entsprechenden drastischen Verschiebung der Lebensdaten Bimbisaras um mehrere Jahrzehnte.


title: Bimbisara

text: Nach den Angaben der Chronik Mahavamsa wurde Bimbisara im Alter von 15 Jahren von seinem Vater zum Thronfolger bestimmt und trat dann sogleich dessen Nachfolge an. Der Name des Vaters wird mit Bhati oder Bhatiya (Bhattiya) oder Mahapadma angegeben, derjenige der Mutter mit Bimbi. Es ist aber nicht klar, aus welchen Familien diese Personen stammten und seit wann Bimbisaras Geschlecht in Magadha herrschte.


title: Bimbisara

text: Über die Außenpolitik Bimbisaras ist wenig bekannt. Es steht fest, dass er eine erfolgreiche Heirats- und Expansionspolitik trieb und damit die Grundlage für die Blütezeit des Reiches von Magadha schuf. Offenbar hatte er zahlreiche Frauen (angeblich 500). Die ranghöchste unter ihnen war Kosaladevi, eine Schwester des Königs Prasenajit (Pali: Pasenadi), der das nordwestliche Nachbarreich Kosala (im Osten des heutigen Bundesstaats Uttar Pradesh) regierte. Die Absicherung im Westen und Norden durch Heiratspolitik und rege Diplomatie ermöglichte Bimbisara ein Ausgreifen nach Osten, wo er das Reich von Anga mit der Hauptstadt Champa unterwarf.


title: Bimbisara

text: Bimbisara machte aus dem Ort Girivraja (Pali: Giribbaja) seine Hauptstadt, die er Rajagriha (Pali: Rajagaha) nannte und zu einer bedeutenden Metropole ausbaute (heute Rajgir). Er gilt als Schöpfer des durchorganisierten Verwaltungssystems in seinem Reich, insbesondere der Finanzbehörden. Die Zahl der Siedlungen im Reich wird mit 80 000 angegeben, was jedoch nicht wörtlich zu nehmen ist. Die Dörfer unterstanden einer örtlichen Selbstverwaltung, an deren Spitze jeweils ein Bürgermeister oder Dorfältester ("gramani", abgeleitet von "grama", Dorf) stand. Es gab auf Reichsebene eine allgemeine Versammlung aller dieser Bürgermeister, die für die örtliche Steuereintreibung zuständig waren. Die Steuern, ursprünglich mehr oder weniger freiwillige und unregelmäßige Abgaben, wurden von königlichen Beamten nach bestimmten Richtlinien festgesetzt und regelmäßig eingesammelt, wobei sich eine Steuer nach dem Umfang des Landbesitzes bemaß, eine andere auf die landwirtschaftliche Produktion erhoben wurde. Die Zentralverwaltung gliederte sich in drei Abteilungen (Inneres, Justiz und Militär).


title: Bimbisara

text: In Bimbisaras Reich hielt sich nicht nur der Buddha auf, sondern auch Mahavira, der Reformator des Jainismus und Führer der Jains. Beide Religionen zählten Bimbisara zu ihren Anhängern; er begünstigte beide und besuchte sowohl den Buddha als auch Mahavira. Es war damals üblich, dass die Könige sich zu den bedeutenden religiösen Lehrern begaben und nicht umgekehrt.


title: Bimbisara

text: Die Beziehung des Königs zum Buddha war eng. Bimbisara besuchte den Buddha schon einige Jahre vor dessen Erwachen (Bodhi), als der Buddha sich in Rajagriha aufhielt. Als der Buddha nach dem Bodhi-Erlebnis erneut in Rajagriha erschien, nahm der König die Buddha-Lehre an, bewirtete den Buddha eigenhändig und beschenkte ihn großzügig. Bimbisara soll damals 31 Jahre alt gewesen sein. Eine seiner Frauen namens Khema wurde sogar buddhistische Nonne.


title: Bimbisara

text: Unter den Söhnen Bimbisaras scheint Ajatasattu der unangefochtene Thronfolger gewesen zu sein, wohl weil seine Mutter Kosaladevi die Schwester des Königs von Kosala war und unter den Frauen Bimbisaras den ersten Rang einnahm. In den jainistischen und buddhistischen Quellen wird Bimbisaras Regierungsende unterschiedlich geschildert. Alle stimmen darin überein, dass Ajatasattu machtgierig war und den Tod seines Vaters nicht abwarten wollte, sondern ihn stürzte bzw. zur Abdankung veranlasste und einkerkerte, und dass Bimbisara im Gefängnis starb. Dies betrachtet die Forschung als historischen Sachverhalt.


title: Bimbisara

text: In den Einzelheiten unterscheiden sich die Darstellungen:


title: Bimbisara

text: Beide Darstellungen sind tendenziös. Die jainistischen Quellen versuchen, Ajatasattu von dem Verbrechen des Vatermords zu entlasten, da er später den Jainismus gefördert hat. Buddhistische Autoren schildern Bimbisara als vorbildlichen Buddhisten, der alles Unrecht geduldig ertrug, und sind vor allem bestrebt, Devadatta als Anstifter des Unheils anzuschwärzen. Die Erzählungen über Devadattas Rolle in dem Machtkampf sind jedoch wahrscheinlich frei erfunden.


title: Daubrawitz

text: Daubrawitz ist der deutsche Name für


title: Il viaggio a Reims

text: Il viaggio a Reims, ossia L’albergo del giglio d’oro (dt.: "Die Reise nach Reims oder Das Hotel zur goldenen Lilie") ist eine Opera buffa (Originalbezeichnung: „Dramma giocoso“) in einem Akt und zwei Bildern von Gioachino Rossini (Musik) und Giuseppe Luigi Balocchi (Libretto). Rossini komponierte seine letzte italienischsprachige Oper zur Krönung des französischen Königs Karls X. Sie wurde am 19. Juni 1825 im Théâtre-Italien in Paris uraufgeführt. Die Musik verwendete Rossini später auch für seine letzte komische Oper "Le comte Ory".


title: Il viaggio a Reims

text: Eine bunte Schar eigenwilliger Gäste aus aller Herren Länder ist auf dem Weg zu den Krönungsfeierlichkeiten Karls X., die am folgenden Tag in Reims stattfinden sollen. Die Gesellschaft steigt in Plombières in Madama Corteses Badehotel „Zur goldenen Lilie“ ab, wo die verschiedenen Charaktere sich begegnen, begehren, beäugen, vor allem aber jeden denkbaren Anlass zu einer musikalischen virtuosen Gefühlsäußerung nutzen. Mitten in die Vorbereitungen zur Weiterreise platzt die Nachricht, dass in ganz Plombières keine Pferde mehr zu bekommen sind. Alle sind wie vom Schlag getroffen. Madama Cortese jedoch hat von ihrem reisenden Gemahl einen Brief erhalten, der berichtet, dass anlässlich des Königs Rückkehr in Paris ein großes Fest gefeiert werden soll, was alle tröstet. Ein Fest wird gefeiert, bei dem jeder der Gäste eine musikalische Kostprobe aus seiner Heimat vorträgt. Am Ende lost man Karl X. als Thema aus, über das die Improvisationskünstlerin Corinna zur Lyra aus dem Stegreif eine Arie vorträgt. Lob und Preis Frankreichs und seines neuen Königs beenden den Abend.


title: Il viaggio a Reims

text: Die folgende Inhaltsangabe basiert auf dem Libretto von 1825.


title: Il viaggio a Reims

text: Salon mit Zugang zu verschiedenen Zimmern auf beiden Seiten und einem Tisch rechts im Hintergrund


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 1." Es ist der 28. Mai 1825, der Vortag der Krönung Karls X. Auf dem Weg zu den Feierlichkeiten ist im Badehotel „Zur goldenen Lilie“ in Plombières eine internationale Gesellschaft eingetroffen. Die Hausdame Maddalena spornt die schwerfälligen und nachlässigen Angestellten zur Arbeit an (Introduktion: „Presto, presto… su, coraggio!“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 2." Der Hotelarzt Don Prudenzio erscheint mit einigen weiblichen Badangestellten und dem Haushofmeister Antonio. Sie sollen sich nicht um ihre üblichen Aufgaben kümmern, sondern nur noch um die vornehmen Gäste, deren Abreise bevorsteht. Don Prudenzio überprüft, ob die Speisen exakt nach seinen Anordnungen zubereitet wurden.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 3." Madama Cortese, die aus Tirol stammende Eigentümerin des Hauses, würde nur zu gern mit ihren Gästen der Krönung beiwohnen (Arie: „Di vaghi raggi adorno“). Da das nicht geht, will sie wenigstens dafür sorgen, dass alle ihr Hotel in guter Erinnerung behalten. Ihre Angestellten sollen sich daher mit den Gästen über ihre jeweiligen Interessen unterhalten: mit Don Profondo über Altertümer, mit Cavaliere Belfiore über hübsche Frauen, mit der Marchesa Melibea über fantastische Ideen, mit dem Moskauer Conte di Libenskof über das Kaiserreich usw.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 4." Als erster Gast erscheint Contessa di Folleville, eine junge Witwe, auf der Suche nach ihrer Zofe Modestina. Sie sorgt sich, weil ihre nach der neuesten Mode geschneiderten Kleider noch nicht eingetroffen sind. Ihr Verehrer, Cavaliere Belfiore, scheint keine große Hilfe zu sein, und Modestina klagt über Migräne.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 5." Don Luigino, der Cousin der Contessa trifft mit der Nachricht ein, dass die Kutsche mit den Kleidungsstücken umgekippt sei und die Schachteln beschädigt wurden. Die Contessa fällt vor Schreck in Ohnmacht. Don Luigino ruft die anderen, damit sie ihr Trost spenden.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 6." Der Barone di Trombonok (ein deutscher Major und Musikliebhaber), Maddalena, Antonio und der Arzt Don Prudenzio eilen herbei und bemühen sich um die Contessa. Nichts scheint zu helfen. Don Prudenzio befürchtet gar einen Herzanfall (Accompagnato: „Ahimè! sta in gran pericolo“). Erst als er ihren Puls fühlen will, kommt die Contessa wieder zu sich und kann über ihren Verlust klagen (Arie: „Partir, o ciel! desio“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 7." Die Contessa ist zutiefst erleichtert, als Modestina eine Schachtel mit einem Hut nach der neuesten Pariser Mode bringt, den sie aus der Kutsche retten konnte. Alle Gäste bis auf den Baron ziehen sich zurück.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 8." Barone di Trombonok wurde von der Gruppe zum Kassierer gewählt. Er beauftragt Antonio mit den letzten Vorbereitungen zur Abreise und denkt über das Geschehen nach. Er hält die ganze Welt für einen Käfig voller Narren (Anfang des Sextetts: „Sì, di matti una gran gabbia“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 9." Der Literat Don Profondo und der spanische Admiral Don Alvaro und die verwitwete polnische Marchesa Melibea gesellen sich hinzu. Don Profondo überreicht Barone di Trombonok sein Reisegeld. Don Alvaro stellt den beiden die von ihm verehrte Marchesa vor, die sich der Gruppe anschließen will.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 10." Conte di Libenskof, ein russischer General, der gleichfalls in die Marchesa verliebt ist, unterbricht das Gespräch. Er glüht geradezu vor Eifersucht, und auch Don Alvaro nimmt seinen Rivalen sehr ernst. Alle warten nun darauf, dass die Pferde für die Abreise bereitgestellt werden.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 11." Madama Cortese kann sich die Verzögerung nicht erklären. Unterdessen eskaliert der Streit zwischen Conte di Libenskof und Don Alvaro. Ein Duell scheint unvermeidlich (Andante: „Non pavento alcun periglio“). Glücklicherweise beruhigt sich die Lage, als aus dem Nebenzimmer Gesang mit Harfenbegleitung erklingt. Es ist die römische Improvisationskünstlerin Corinna. Alle hören gebannt auf ihr Lied über die Freude und die Liebe (Andantino: „Arpa gentil, che fida“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Bei einer Aufteilung in drei Akte könnte an dieser Stelle der zweite Akt beginnen."


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 12." Allmählich sorgt sich Madama Cortese, warum der Reisewagen immer noch nicht eingetroffen ist. Auch ihr Bote Zefirino ist noch nicht zurückgekehrt. Der englische Oberst Lord Sidney hat sich in Corinna verliebt, weiß aber nicht, wie er ihr seine Gefühle offenbaren soll – obwohl Madama Cortese längst bemerkt hat, dass Corinna seine Liebe erwidert. Gärtner kommen herein und legen im Auftrag Lord Sidneys Blumen vor Corinnas Zimmertür (Szene und Arie: „Ah! perché la conobbi?“ – „Invan strappar dal core“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 13." Don Profondo versucht, Lord Sidney in ein Gespräch über verschiedene englische Antiquitäten zu verwickeln. Lord Sidney hat kein Interesse daran und weist ihn brüsk ab. Don Profondo nimmt ihm das nicht übel, da er von Lord Sidneys Gefühlen für Corinna weiß. Lord Sidney entfernt sich.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 14." Don Profondo begrüßt Corinna und ihre Begleiterin Delia. Er übergibt Corinna einen Brief mit guten Nachrichten über Delias Heimat Griechenland. Sie versichert Delia, dass sie sie nach Reims mitnehmen werde und schickt sie fort, um ihre Sachen zu packen. Anschließend bemerkt Corinna erfreut das Gesteck Lord Sidneys – seinen täglichen Liebesbeweis. Sie steckt sich eine der Blumen an.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 15." Cavaliere Belfiore trifft Corinna allein an und nutzt diese Gelegenheit zu einem Versuch, ihre Liebe zu gewinnen (Accompagnato: „Sola ritrovo alfin la bella dea“ – Duett: „Nel suo divin sembiante“). Obwohl Corinna ihn mit deutlichen Worten abweist, glaubt Belfiore, sie erobert zu haben. Don Profondo beobachtet die Szene lächelnd aus der Ferne.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 16 (15bis)." Nachdem Belfiore und Corinna gegangen sind, bringen zwei Diener einen Tisch mit Schreibzeug. Don Profondo stellt eine Liste mit den Wertgegenständen der Reisenden zusammen und macht sich dabei über die nationalen Charaktereigenschaften jedes einzelnen lustig (Arie: „Medaglie incomparabili“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 17 (16)." Contessa di Folleville möchte von Don Profondo wissen, ob er Cavaliere Belfiore gesehen habe und ob er allein war. Don Profondo zögert zunächst mit der Antwort, da er vom Verhältnis der Contessa mit dem Cavaliere weiß und sie nicht mit dessen Annäherungsversuchen an Corinna beunruhigen möchte. Als sie es herausbekommt, wird sie zornig.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 18 (17)." Don Alvaro und Conte di Libenskof kommen hinzu. Sie fragen sich, warum die Reise nicht anfängt. Barone Trombonok teilt ihnen mit, dass der Bote mit schlechten Nachrichten zurückgekehrt sei. Er lässt die anderen Reisenden rufen.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 19 (18)." Nachdem alle eingetroffen sind, teilt der Bote Zefirino ihnen mit, dass nirgendwo mehr Pferde aufzutreiben seien. Die Fahrt kann also nicht stattfinden. Alle sind entsetzt (Anfang des "Gran pezzo concertato a 14 voci": „Ah! A tal colpo inaspettato“).


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 20 (19)." Madama bringt einen Brief aus Paris, den Don Profondo vorliest: Der König plane auch in Paris große Feierlichkeiten für alle, die nicht nach Reims kommen können. Contessa di Folleville lädt daraufhin alle in ihr Haus nach Paris ein. Alle sind begeistert. Sie beschließen, am nächsten Tag mit der öffentlichen Postkutsche dorthin zu fahren. Das dadurch gesparte Geld soll für ein Abschiedsbankett im Hotel verwendet werden. Was dann noch übrig bleibt, sollen die Armen erhalten.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 21 (20)." Madama Cortese beauftragt Antonio und den Hausdiener Gelsomino mit den Vorbereitungen zu einem Garten-Bankett. Alle außer Marchesa Melibea, Conte di Libenskof und Barone Trombonok entfernen sich.


title: Il viaggio a Reims

text: "Bei einer Aufteilung in drei Akte könnte an dieser Stelle der dritte Akt beginnen."


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 22 (21)." Barone Trombonok vermittelt zwischen Marquise Melibea und Conte di Libenskof.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 23 (22)." Conte di Libenskof erklärt Marquise Melibea seine Liebe und entschuldigt sich für seine Eifersucht (Szene: „Di che son reo?“). Nach einigem Zögern schwindet ihr Zorn, und sie reicht ihm „ihre Hand und ihr Herz“ (Duett: „D’alma celeste, oh dio!“).


title: Il viaggio a Reims

text: Hell erleuchteter Garten mit einem festlich hergerichteten Tisch


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 24 (23)." Antonio, Gelsomino und die anderen Diener haben die Vorbereitungen zum Bankett abgeschlossen. Gelsomino macht sich auf, um die Gäste zu holen.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 25 (24)." Maddalena wurde von Madama Cortese gesandt, um sich nach dem Stand der Dinge zu erkundigen. Sie kann kaum glauben, dass tatsächlich schon alles fertig ist. Sie teilt Antonio mit, dass Barone Trombonok zum Bankett eine Wandertruppe von Musikern und Tänzern eingeladen hat.


title: Il viaggio a Reims

text: "Szene 26 (25)." Das Bankett beginnt mit dem Auftritt der Wandertruppe (Finale: „L’allegria è un sommo bene“). Die Festgäste setzen sich an den Tisch. Barone Trombonok bittet alle Anwesenden, im Sinne der Harmonie unter den europäischen Ländern einen Trinkspruch aus ihrer jeweiligen Heimat darzubringen. Er selbst beginnt mit der Melodie zu Haydns "Gott erhalte Franz den Kaiser". Marchesa Melibea trägt eine Polonaise vor, Conte di Libenskof eine russische Hymne und Don Alvaro ein spanisches Lied. Der nach eigener Aussage unmusikalische Lord Sidney kennt lediglich "God Save the King." Darauf vereinen sich die beiden Franzosen Contessa di Folleville und Cavaliere Belfiore zu einem gemeinsamen französischen Lied. Schließlich bringt Madama Cortese eine Weise aus Tirol dar, in die Don Profondo einstimmt. Barone di Trombonok bittet Corrina, den Schlussbeitrag zu leisten. Um das Thema ihrer Improvisation zu bestimmen, machen die Anwesenden verschiedene Vorschläge, die zum Teil aus der Geschichte Frankreichs stammen, wie Jeanne d’Arc oder die Schlacht von Tolbiac. Per Los ausgewählt wird schließlich der französische König Karl X. Corinna improvisiert von der Lyra begleitet einen Lobgesang auf Frankreich und den neuen König, in den abschließend alle anderen einstimmen.


title: Il viaggio a Reims

text: Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:Die Oper hat zehn Hauptrollen. Neben der Improvisationskünstlerin Corinna sind dies:


title: Il viaggio a Reims

text: Die Oper enthält die folgenden Musiknummern:


title: Il viaggio a Reims

text: Obwohl die Oper nur aus einem einzigen großen Akt besteht, wird sie gelegentlich in drei Akte unterteilt.


title: Il viaggio a Reims

text: Erstes Bild


title: Il viaggio a Reims

text: "Erster Akt der dreiaktigen Fassung""Zweiter Akt der dreiaktigen Fassung"


title: Il viaggio a Reims

text: "Dritter Akt der dreiaktigen Fassung"


title: Il viaggio a Reims

text: Zweites BildDer Rossini-Biograph Richard Osborne bezeichnete "Il viaggio a Reims" als „eines der verrücktesten und erheiterndsten Unterhaltungsstücke, die je aus der Feder eines Opernkomponisten geflossen sind.“ Es besteht aus neun Gesangsnummern, die durch Secco-Rezitative miteinander verbunden sind. Rossini nutzte die Fähigkeiten seines großen Ensembles voll aus und schrieb den virtuosen Sängern hochvirtuose Arien und Ensembles auf den Leib. Dabei erklingen verschiedene Arientypen aus den komischen Opern Rossinis.


title: Il viaggio a Reims

text: Die Oper hat keine eigene Ouvertüre. In Rossinis Nachlass ist zwar ein Werk mit dem Titel "Gran Sinfonia scritta per l’Opera Reale, nel Melodramma Un Voyage à Reims" überliefert, das aber nicht von Rossinis eigener Hand stammt. Dabei handelt es sich um ein später geschriebenes Potpourri, das mehr mit "Le siège de Corinthe" verbunden ist.


title: Il viaggio a Reims

text: Das Sextett Nr. 3 hielt Richard Osborne für einen von „Rossinis besten späten Operneinfällen“. Es beginnt mit einem majestätischen ersten Teil, dem ein Andante in As-Dur/as-Moll („Non pavento alcun periglio“) folgt.


title: Il viaggio a Reims

text: Es folgt als Nr. 4 eine Szene und Arie mit einer obligaten Flöte, in der Lord Sidney im Stil der Opera seria die von ihm angebetete Corinna preist.


title: Il viaggio a Reims

text: Die zweite Arie ist Don Profondo gewidmet. In Nr. 6 macht er sich über die Nationalcharaktere der Gäste lustig. Es handelt sich um ein „Strophenlied in einer absteigenden Tonartenspirale über kleine oder große Terzen“. Gleichzeitig entspricht sie einer „aria di catalogo“ der alten Form der Opera buffa.


title: Il viaggio a Reims

text: Einen Höhepunkt bildet als Abschluss des ersten Bildes ein „Gran pezzo concertato a 14 voci“ (Nr. 7), ein Stück für 14 Stimmen, das mit einer langen A-cappella-Einleitung beginnt.


title: Il viaggio a Reims

text: Das Finale (Nr. 9) zieht seinen Reiz aus der unterschiedlichen Herkunft der Figuren, die alle ein kurzes Liedchen anstimmen; neben einer Tyrolienne, russischen und spanischen Liedern werden hier Haydns Hymne "Gott erhalte Franz, den Kaiser" (als Hymne auf die Harmonie) und "God Save The King" zitiert.


title: Il viaggio a Reims

text: Der konkrete Anlass für die Komposition der Oper war die Krönung des französischen Königs Karls X. in der Kathedrale von Reims im Juni 1825. Rossini war seit Ende 1824 künstlerischer Leiter des Théâtre-Italien. Daher wurde von ihm ein entsprechendes Werk erwartet, das als seriöses Angebot neben den vielen anderen Veranstaltungen, die von Ende Mai bis Mitte Juni stattfanden, dienen sollte. Für seine Oper verwendete Rossini ein thematisch passendes Libretto von Luigi Balocchi, dem Bühnenleiter des Théâtre-Italien. Es handelte sich dabei nicht um eine typische Handlungsoper, sondern eher um eine szenische Kantate. Rossini nahm dafür kein zusätzliches Honorar an, erhielt aber vom König ein Porzellanservice als Zeichen der Dankbarkeit.


title: Il viaggio a Reims

text: "Il viaggio a Reims" ist die erste Oper, die Rossini für ein französisches Publikum schrieb. Er wusste, dass er in Paris auf Schwierigkeiten und Gegner stoßen würde, und ging daher behutsam vor. Aus diesem Grund verwendete er zunächst noch ein Libretto in italienischer Sprache. Außer als Ehrenbezeigung für den neuen König hatte die Oper noch zwei weitere Funktionen. Zum einen diente es als unterhaltsames Paradestück für die Stars des Théâtre-Italien, unter denen insbesondere Giuditta Pasta, Laure Cinti-Damoreau, Domenico Donzelli, Felice Pellegrini und Nicholas-Prosper Levasseur zu nennen sind. Insgesamt gibt es zehn Hauptrollen: drei Soprane, eine Altistin, zwei Tenöre und vier Baritone und Bässe. Auch das Orchester wurde durch Solisten der Oper verstärkt. Zudem gab es ein Ballett mit vierzig Tänzern. Zum anderen handelt es sich bei der Oper um eine teilweise satirische Auseinandersetzung mit dem Roman "Corinne ou l’Italie" (1807) der Madame de Staël, in der dessen „romantisch-dekadenten, pseudo-heroischen Elemente“ aufs Korn genommen werden. Hieraus stammen die Figur der Corinna sowie einige weitere Personenkarikaturen wie Lord Sidney (Oswald Lord Nevil), Chevalier Belfiores (Graf d'Erfeuil) und Don Profondo (Fürst Castel-Forte).


title: Il viaggio a Reims

text: Die Uraufführung fand am 19. Juni 1825 im Rahmen einer königlichen Gala als geschlossene Veranstaltung in Anwesenheit des Königs in der Salle Louvois des Théâtre-Italien statt. Es sangen Giuditta Pasta (Corinna), Adelaide Schiasetti (Marchesa Melibea), Laure Cinti-Damoreau (Contessa di Folleville), Maria Ester Mombelli (Madama Cortese), Domenico Donzelli (Cavaliere Belfiore), Giulio Marco Bordogni (Conte di Libenskof), Carlo Zucchelli (Lord Sydney), Felice Pellegrini (Don Profondo), Francesco (?) Graziani (Barone di Trombonok), Nicholas-Prosper Levasseur (Don Alvaro), Luigi Profeti (Don Prudenzio), Pierre Scudo (Don Luigino), Maria Amigo (Delia), Caterina (?) Rossi (Maddalena), sig. Dotty (Modestina), Alessandro (?) Giovanola (Zefirino), Ferdinando (?) Auletta (Antonio) und sig. Trevaux (Gelsomino). Der Rossini durchaus freundlich gesinnte Kritiker Castil-Blaze schrieb anschließend im "Journal des débats:" „Man darf Rossini nicht nach diesem ersten Werk beurteilen; es ist ein Gelegenheitsstück, das in ein paar Tagen geschrieben wurde. Der Text ist ohne Handlung und uninteressant. Wir warten auf seine französische Oper […] Il Viaggio a Reims ist eine Oper in einem Akt, die drei Stunden dauert, und die mangelnde Handlung läßt sie noch länger erscheinen, als sie in Wirklichkeit schon ist.“ Ein anderer Kritiker lobte lediglich das 14-stimmige Stück und meinte, dass „das Übrige nur Lärm, crescendos und die anderen Formen des Höhepunktes waren, die jetzt oft gebraucht und bis zum Überdruß mißbraucht werden“. Auch der König langweilte sich. Besonders einzelne Stücke kamen jedoch beim Publikum gut an. Dazu zählten ein Ballett mit Variationen für zwei Klarinetten, der Schluss einer Jagdszene und das große Finale mit seinem Potpourri von Nationalhymnen und Liedern europäischer Länder.


title: Il viaggio a Reims

text: Insgesamt wurde die Oper als Erfolg angesehen. Alle drei Aufführungen waren ausverkauft und wurden begeistert gefeiert. Anschließend zog Rossini jedoch das Stück zurück – vermutlich weil er es als reine Gelegenheitsarbeit betrachtete und die Musik anderweitig nutzen wollte. Er gestattete aber noch eine Benefizaufführung im September zugunsten der Opfer eines Brandes in Ostzentralfrankreich. Drei Jahre später verwendete er große Teile der Musik in "Le comte Ory."


title: Il viaggio a Reims

text: 1848 erstellte Jean-Henri Dupin aus der Oper eine unautorisierte zweiaktige „opera comica“ mit dem Titel "Andremo a Parigi?" (dt.: "Gehen wir nach Paris?") Darin handelte es sich nicht mehr um den Besuch einer Königskrönung, sondern einige Gasthausbesucher beschließen, die Straßenkämpfe der Februarrevolution 1848 in Paris zu beobachten. Dieses Werk wurde ab dem 26. Oktober 1848 wenige Male im Théâtre-Italien aufgeführt. Eine weitere unautorisierte Bearbeitung erschien 1854 in Wien unter dem Titel "Il viaggio a Vienna" anlässlich der Hochzeit Kaiser Franz Josephs I. mit Elisabeth.


title: Il viaggio a Reims

text: Anschließend wurde das Werk lange Zeit für verloren gehalten. Teile des Manuskripts wurden von Rossinis Witwe Olympe Pélissier seinem Arzt Vio Bonato vererbt. Dann gelangten sie in das Conservatorio di Santa Cecilia in Rom, wurden dort aber nicht korrekt katalogisiert. Sie wurden erst Mitte der 1970er-Jahre identifiziert. Unter Zuhilfenahme der Musik der bereits erwähnten Bearbeitungen aus Paris und Wien konnte Philip Gossett die Oper rekonstruieren. Bei der Fondazione Rossini Pesaro erschien schließlich eine kritische Ausgabe von Janet L. Johnson. Das Werk wurde beim Rossini Opera Festival Pesaro 1984 unter dem Dirigat von Claudio Abbado in der Inszenierung Luca Ronconis erstmals wieder aufgeführt, die ein Jahr später an die Mailänder Scala und 1988 nach Wien übertragen wurde. Die deutsche Erstaufführung fand am 20. Juni 1992 in Saarbrücken statt. Rechtzeitig zur ersten Aufführung im Royal Opera House Covent Garden in London am 4. Juli 1992 wurde noch ein bis dahin fehlender Chor („L’allegria è un sommo bene“ am Anfang von Szene 25) wiederentdeckt. Das Werk wurde dann recht schnell bekannt und sicherte sich einen Platz im internationalen Repertoire. Auch zu den Krönungsfeierlichkeiten Fürst Alberts II. von Monaco 2007 wurde die Oper aufgeführt.


title: Equity

text: Equity (engl. Fairness, Gerechtigkeit) steht für:steht im weiteren Sinne für:


title: Loa (Literaturwissenschaft)

text: Loa (von spanisch "loar", loben) ist die Bezeichnung für eine Form des Prologs im spanischen Theater des 16. und 17. Jahrhunderts. Die Loa trat an die Stelle des älteren "Introito" und enthält gewöhnlich den Lobpreis einer Person (z. B. der Honoratioren einer Stadt) sowie den Inhalt des jeweiligen Stücks. Sie ist vergleichbar mit der Captatio benevolentiae in der Antike. Wanderbühnen hatten meist ein Repertoire von mehreren Loas, die sie an die lokalen Gegebenheiten ihrer jeweiligen Spielstätte anpassen konnten. Agustín de Rojas Villandrando erwähnt diese Tatsache in seinem Werk "El viaje entretenido" aus dem Jahr 1603.


title: Bildhauerwerkstatt

text: Bildhauerwerkstatt steht für:


title: Bobok (Künstler)

text: Bobok, eigentlich "Markus Giltjes" (* 26. Oktober 1966 in Emmerich) ist ein deutscher Maler, Musiker und Medienkünstler.


title: Bobok (Künstler)

text: Nach ersten Ausstellungen studierte Giltjes zunächst Freie Kunst und Malerei in Köln und anschließend Visuelle Kommunikation an der HFBK Hamburg. Hier entstanden erste elektronische Werke am Computer, zum Beispiel "Boiler ++" oder "Gruben".


title: Bobok (Künstler)

text: Parallel zur Malerei und Medienkunst arbeitete Giltjes als Musiker, Schlagzeuger und Produzent. Eine Zeitlang wirkte er in der deutschen New-Wave-Szene und spielte zeitgleich als Schlagzeuger bei Invisible Limits, Girls Under Glass (Grey in Grey), Project Pitchfork, Catastrophe Ballet und Sleeping Dogs Wake. Bei der deutschen New-Wave-Band Pink Turns Blue war er Gründungsmitglied und trommelte Giltjes von 1986 bis 1990. Seit der Reunion im Jahr 2003 ist Giltjes als medialer Macher im Hintergrund tätig.


title: Bobok (Künstler)

text: Als "Bobok" arbeitet Markus Giltjes seit 2000 in Visselhövede am Wsetrand der Lüneburger Heide. Der Künstlername entstand zunächst als „performanceorientierter Fullbodycharakter“ in Zusammenarbeit mit Gvoon Arthur Schmidt. Der Künstlername ist an eine Kurzgeschichte von Dostojewski angelehnt und war ursprünglich der Name von Giltjes Webserver. Ab 2003 drehte Bobok mehrere Experimentalfilme sowie Videos und Trailer zu diversen Ausstellungen.


title: The Daily Observer

text: The Daily Observer (oft kurz: "The Observer") war eine private Zeitung im westafrikanischen Staat Gambia, die von 1990 bis 2017 existierte. Sie galt als unabhängig, dennoch wurde sie in der Regierungszeit Yahya Jammehs bis 2017 als regierungsnah eingestuft. Es erschienen fünf Ausgaben in der Woche, die Ausgabe am Freitag nannte sich "Weekend Observer". Sitz der Zeitung war in Bakau.


title: The Daily Observer

text: Die Zeitung wurde von Kenneth Y. Best 1990 gegründet, nachdem Best in den Wirren des Liberianischen Bürgerkrieges aus Liberia geflüchtet war. Bei dem Militärputsch in Gambia berichtete er zunächst kritisch und wurde im Oktober 1994 durch die Militärjunta nach Liberia deportiert, von wo er in die Vereinigten Staaten ging, wo er politisches Asyl erhielt.


title: The Daily Observer

text: Best verkaufte die Zeitung im Mai 1999 an Amadou Samba, einen Vertrauten des vorigen Putschisten und damaligen Präsidenten Yahya Jammeh. Wie im September 2019 im Abschlussbericht der Janneh Commission erläutert wurde, wurden hierbei 268.000 US-Dollar gezahlt. Das Geld wurde von der Zentralbank von Gambia gestohlen. Am 1. August 2002 übertrug er die Anteile an Jammehs Mitarbeiter Baba Jobe. 2004 beschlagnahmte Jammeh das Unternehmen und bestimmte Geschäftsführung und Leitlinien der Berichterstattung.


title: The Daily Observer

text: Geschäftsführer war bis 2005 Momodou Sanyang. Ihm folgte Saja Taal.


title: The Daily Observer

text: Am 11. Mai 2012 feierte man das 20-jährige Jubiläum.


title: The Daily Observer

text: Im Juni 2017 wurde das Unternehmen von der gambischen Steuerbehörde für zwei Wochen geschlossen, da das Unternehmen Steuerschulden in Höhe von 17 Millionen Dalasi (371.000 US-Dollar) habe. Innerhalb dieses Zeitraums sollten 30 Prozent der Schuld beglichen werden. Die Zeitung blieb in der Folge dauerhaft geschlossen.


title: Billy Kilson

text: William Earl „Billy“ Kilson (* 2. August 1962 in Washington, D.C.) ist ein amerikanischer Schlagzeuger des Modern Jazz.


title: Billy Kilson

text: Kilsons nutzte als Kind die Pfannen und Töpfe der Küche als Schlagzeug (darauf spielt sein Album "Pots & Pans" an). Seine Mutter ließ ihn zunächst Trompetenstunden nehmen. Später wechselte er zur Posaune und mit sechzehn erhielt er sein erstes Schlagzeug. Weil das recht spät war, bemühte er sich nach eigener Darstellung „14 Stunden am Tag“ zu üben, neben Schule und anderen Verpflichtungen. Er orientierte sich dabei an Funk und R&B. Sein Vater hatte eine große Schallplattensammlung, und Kilson versuchte, sich viele verschiedene Stile autodidaktisch anzueignen.


title: Billy Kilson

text: Mit siebzehn ging er an das "Shenandoah Music Camp" und hörte Aufnahmen von Stanley Clarke, an denen Tony Williams teilnahm. Er hörte sich weiter Platten von Miles Davis an, bei denen Williams auch mitspielte. „"Ich spürte, dass er einer der Schlagzeuger war, die erneuern. Ich war von seinem Spiel fasziniert"“ erinnert sich Kilson „"Ich war von dem Sound überwältigt und versuchte seine Technik zu lernen, aber ich merkte, dass ich nicht genügend Hände hatte."“ Er erfuhr, dass Williams’ Lehrer Alan Dawson war, der am Berklee College of Music unterrichtete und dort noch Privatunterricht gab. Mit der Unterstützung seiner Mutter studierte er in Berklee.


title: Billy Kilson

text: Nach seiner Ausbildung bei Dawson vermittelte dieser ihm einen Job bei Walter Davis Jr. für eine Europatournee. Danach stellten Donald Byrd, Ahmad Jamal und Dianne Reeves Kilson für ihre Tourneen an; bei letzterer spielte er ab 1989 sieben Jahre und war sowohl im Hollywood Bowl, Apollo Theater, auf dem North Sea Jazz Festival und dem Montreux Jazz Festival. Auch George Duke, Najee, Greg Osby, "Steps Ahead", Freddie Jackson, Michael Gibbs und Bob James holten ihn zu ihren Projekten.


title: Billy Kilson

text: Dave Holland lud ihn ein, in seinem Quintett und später in seiner Bigband zu spielen. Danach gehörte Kilson zu Chris Bottis Band, die auf Stings Tournee die Vorgruppe war, und das bot Gelegenheit vor einem anderen Publikum aufzutreten. Hier führte Kilson Funkelemente und die ungeraden Metren in die Musik der Ensembles ein, die er auch bei Holland spielte.


title: Billy Kilson

text: Seit 1991 hat er in seiner Eigenschaft als Sideman eine beeindruckende Diskographie geschrieben. Mehrere Alben, auf denen er mitspielte, wurden für einen Grammy nominiert, unter anderem mit Dave Holland, Dianne Reeves, Botti, Taylor Eigsti, Alben mit Bob James und Kirk Whalum (Joined at the Hip 1997), Carla Cook, Tim Hagans (Animation Imagination 1999) und Bob Belden (mit Hagans/Belden "Reanimation" 2000).


title: Billy Kilson

text: Kilson begann, seine eigene Musik zu schreiben und suchte sich die Musiker Kenny Davis (Bass), Mike Sim (Saxophon) und George Colligan (Keyboards) für seine Gruppe "BK Groove" zusammen. Mit ihnen nahm er 2001 sein Debütalbum als Leader "While Ur Sleepin" auf. Ihr jüngstes Album, "Pot’s & Pans" (2006) ist ein jazz- und funkorientiertes Fusion-Projekt. Daneben tritt Kilson immer noch mit Botti auf.


title: Billy Kilson

text: Kilson wird 2004 von Brian Priestley im Rough Guide Jazz als einer der "seit langer Zeit vielfältigsten Drummer" bezeichnet. Er benutzt die Trommeln wie einzelne Perkussionsinstrumente und nicht als ein Instrumentenset, dabei entfaltet er polyrhythmische Spielweisen. Obwohl er auf Aufnahmen teils sehr laut mit den dicken Enden der Schlagzeugschlägel spielt, ist er sehr wandlungsfähig und dynamisch ausdrucksstark. Er setzt mit der Basstrommel sehr markante Akzente. Er versucht, ein Musikstück auf rein rhythmischer Grundlage klanglich zu vervollständigen, indem er zum Beispiel die Becken passend zur Melodie auswählt. Dave Holland sagt von ihm: "„Sein Groove ist unfehlbar und er bringt immer einen anderen rhythmischen Aufbau. Er kann in das musikalische Gespräch eintreten ohne die Band zu erdrücken und er hat ein starkes Gespür für die Dynamik.“" In seiner kraftvollen Art erinnert er an Art Blakey.


title: Billy Kilson

text: Dave Holland nannte in einem Interview 2009 Kilson "den „Groove master“, ich denke, er ist einer der großen jungen Drummer in der aktuellen Szene."


title: Joshard Daus

text: Joshard Daus (* 21. August 1947; † 26. November 2021) war ein deutscher Chorleiter und Dirigent.


title: Joshard Daus

text: Daus stammt aus Hamburg, studierte an der dortigen Universität Schulmusik und absolvierte an der Hochschule für Musik und Theater ein Kapellmeisterstudium bei Wilhelm Brückner-Rüggeberg.