title: SAR-Klasse GH

text: Zwei Stück wurden 1927 von Maffei geliefert; es waren zu diesem Zeitpunkt die schwersten je in Europa gebauten Lokomotiven. Im gleichen Jahr lieferte Maffei auch die zehn Union-Garratts der Klasse U. Warum die eine Bauart mit der Bezeichnung "GH" als echte Garratt klassifiziert wurde und die andere mit "U" als Union-Garratt, ist heute nicht mehr nachvollziehbar.


title: SAR-Klasse GH

text: Die Lokomotiven der Klasse GH waren für den Schnellzugdienst auf Hauptstrecken vorgesehen und hatten die Achsfolge (2'C1')(1'C2') („Doppel-Pacific“). Ihre Treibräder waren mit 1.524 mm Durchmesser die größten aller südafrikanischen Gelenklokomotiven.


title: SAR-Klasse GH

text: Die Zylinder der GH waren jedoch für diesen Treibraddurchmesser in Verbindung mit der hohen Achslast von 18,4 t zu klein geraten. Der mögliche Zugkraftvorteil einer Gelenklokomotive gegenüber einer steifrahmigen Lokomotive gleicher Achslast konnte deshalb nicht voll ausgespielt werden.


title: SAR-Klasse GH

text: Die Lokomotiven waren mit einem Stoker ausgestattet. Dies war auch der Grund für die Wahl der Union-Garratt-Bauart gewesen, da es hierbei zu keinen Relativbewegungen zwischen Kohlenkasten und Feuerbüchse kommt. Allerdings wurden Stoker problemlos auch in normalen Garratts und Schlepptenderlokomotiven verwendet.


title: SAR-Klasse GH

text: Wie auch bei den Modified Fairlies und der Klasse U führte der große hintere Übergang, verglichen mit Garratts, zu einem stärkeren Verschleiß der Drehzapfen, was zu der relativ frühen Ausmusterung der Klasse beitrug. Die beiden GH wurden 1957 außer Dienst gestellt; zuletzt waren sie in Glencoe in Natal stationiert. Kein Exemplar ist erhalten geblieben.


title: Emil Rüster

text: Emil Rüster (* 8. April 1883 in Augsburg; † 16. Dezember 1949 in Berlin) war ein deutscher Architekt, Baubeamter und Hochschullehrer.


title: Emil Rüster

text: Emil Rüster studierte Architektur an der Technischen Hochschule Stuttgart und der Technischen Hochschule München. Nach seinem Abschluss als Diplom-Ingenieur im Jahre 1906 war er zunächst als Assistent, später als Bürochef für Friedrich von Thiersch und Richard Riemerschmid in München tätig. Von 1913 bis 1921 lebte er in Leipzig. Im Stadterweiterungsamt des Rates der Stadt Leipzig war er ab 1914 als Stadtbauinspektor und später als Stadtbaudirektor und Technischer Leiter der sozialen Wohnungsbaugesellschaft im Einsatz. 1921 bekleidete er das Amt des Stadtbaurats für das Hochbauwesen in Stettin. Im selben Jahr wurde er ordentlicher Professor der Technischen Hochschule Berlin mit Lehrauftrag für das Entwerfen von Hochbauten, Baugeschichte der neueren Zeit und Gebäudelehre. 1945 nach Kriegsende wurde er Mitglied der Kommission für die Wiedereröffnung der ehemaligen Technischen Hochschule.


title: Institut für Kirchenmusik Mainz

text: Das Institut für Kirchenmusik der Diözese Mainz wurde nach dem Zweiten Weltkrieg als Ausbildungsstätte für katholische Kirchenmusiker und Koordinierungsstelle für Belange der Kirchenmusik innerhalb des Bistums insgesamt gegründet. Heute werden am Platz des historischen Antoniterklosters ca. 100 Schüler von acht Regionalkantoren innerhalb ihrer jeweiligen Ausbildungsgänge auf die C- bzw. D-Prüfungen in den Fächern Orgel und Chorleitung ausgebildet.


title: Institut für Kirchenmusik Mainz

text: Sechs Regionalkantoren des Bistums haben 2010 eine „Mainzer Bistumsmesse“ geschaffen. Das Ordinarium wurde in leichtem bis mittlerem Schwierigkeitsgrad vertont um eine hohe Breitenwirkung und Rezeption in der Zielgruppe der einfachen Kirchenchöre zu finden. Ein erstes CD-Exemplar wurde am 7. September 2010 an den Mainzer Bischof, Kardinal Karl Lehmann, übergeben.


title: Martina Lippmann-Ruch

text: Martina Lippmann-Ruch (* 1885 in Kitzbühel, Tirol; † 1971) war eine österreichische Malerin und Entwurfzeichnerin.


title: Martina Lippmann-Ruch

text: Um 1900 kam Martina Ruch nach Innsbruck, wo sie bei Franz Burger Zeichnen und Malen lernte. Zahllose Skizzen in den Bergen, Stillleben, aber auch Entwürfe für Kostüme entstanden in dieser Ausbildungsphase. Sie galt als hochtalentiert. Mit nicht ganz 18 Jahren sollte sie bei dem Wiener Heinrich Knirr lernen, dessen Manier sie jedoch nichts abgewinnen konnte. Stattdessen studierte sie bei Angelius Iank, Max Feldbauer und schließlich an der Freilichtschule von Julius Exter.


title: Martina Lippmann-Ruch

text: Bevor sie ihre Laufbahn als selbständige Malerin richtig beginnen konnte, heiratete sie den Maler Karl Friedrich Lippmann und war zehn Jahre lang nicht mehr künstlerisch tätig. Sie zog vier Kinder groß, darunter die spätere Malerin Mila Lippmann-Pawlowski.


title: Martina Lippmann-Ruch

text: Im Zweiten Weltkrieg kam die Trennung von ihrem Gatten. Sie griff wieder zum Pinsel. Zunächst erstellte sie Entwürfe für die Modeindustrie, dann erntete sie Ruhm als Porträt- und Blumenmalerin, wobei sie zurückgezogen in Michelstadt im Odenwald lebte. Bestattet wurde sie in Mossau im Odenwald.


title: Mutterorangenbaum

text: Der Mutterorangenbaum in Oroville (Kalifornien) auf dem Gelände des "Lake Oroville State Recreational Area" ist der älteste aller kalifornischen Orangenbäume. Es handelt sich um ein Cultivar der Mittelmeersüßorange und den ersten Wurzelstock, der von Mazatlán, Mexiko um das Kap Kap Hoorn per Schiff an die kalifornische Pazifikküste gebracht wurde. Der damals etwa zwei Jahre alte Orangenbaum wurde von Richter Joseph Lewis aus Sacramento gekauft und im Jahre 1856 in Bidwell's Bar an der Westauffahrt der Bidwell-Bar-Brücke gepflanzt.


title: Mutterorangenbaum

text: Während die Jahre vergingen, blühte der Baum und wuchs bis in eine Höhe von 60 Fuß (18 m), er war eine beliebte Attraktion der Bergarbeiter, die seine Früchte probierten und Samen entnahmen, um sie in den Vorgärten ihrer Hütten einzupflanzen. Der durchschnittliche Jahresertrag lag bei ungefähr 600 Pfund (273 kg) Orangen zwischen Februar und Mai. Das Überleben des Baumes bewies, dass die Zitrusindustrie auch im kälteren Klima Kaliforniens gedeihen konnte, was viele Leute ermutigte, Orangen im Gebiet rund um Oroville anzubauen. Die ersten Zitrus-Plantagen entstanden aus Ablegern des Mutterbaumes, ab 1880 gewannen aber die Navelorangen an Gewicht und dominierten ab etwa 1900 das Anbaugebiet.


title: Mutterorangenbaum

text: Der Baum wurde zweimal umgepflanzt. Einmal im Jahre 1862, um eine Überflutung durch den Feather River zu verhindern und nochmal im Jahr 1964 während des Baus des Oroville-Staudammes an die derzeitige Stelle am Besucherzentrum des "Lake Oroville State Recreational Area" in Oroville.


title: Mutterorangenbaum

text: Im Jahre 1998 brach ein strenger Frost herein und der Baum hörte für einige Jahre auf, Früchte zu tragen. Als Folge des Frostes befiel ein Faulschwamm den Stamm und höhlte ihn aus. Um den Erhalt des Baumes zu sichern, klonten 2003 Vermehrungsexperten der University of California, Riverside den Baum erfolgreich und drei Klone wurden nach Oroville gebracht, um sie einzupflanzen. Der Baum trägt seitdem wieder Früchte. Der Baum ist seit 1926 als California Historical Landmark ausgewiesen.


title: Castle Semple Loch

text: Castle Semple Loch ist ein Süßwassersee in den schottischen Lowlands. Er liegt etwa 20 km südwestlich von Glasgow direkt neben dem kleinen Ort Lochwinnoch im Verwaltungsbezirk Renfrewshire. Der See ist sowohl mit dem Auto über die A737 als auch mit dem Zug von Glasgow aus einfach zu erreichen. Er ist daher ein beliebtes Ausflugsziel und dementsprechend an Wochenenden beziehungsweise an Feiertagen oft überlaufen.


title: Castle Semple Loch

text: Castle Semple Loch war ursprünglich Teil eines privaten Gutshofs mit gleichem Namen, ist heute aber öffentlich zugänglich und Teil des Clyde Muirshiel Regional Parks. Im Westen des Sees befindet sich unmittelbar angrenzend an Lochwinnoch ein Wassersportzentrum, das unter anderem einen Ruderklub beherbergt. Ein Vogelschutzgebiet der Royal Society for the Protection of Birds liegt am nördlichen Ufer.


title: Castle Semple Loch

text: Am östlichen Ende des Sees befindet sich die Ruine der Castle Semple Collegiate Church, welche 1505 von John Lord Sempill erbaut wurde. Die Stiftskirche steht an jener Stelle, an der sich zuvor das mittelalterliche "Castle Semple" befunden hatte, von dem heute aber nicht einmal mehr Ruinen erhalten sind.


title: Castle Semple Loch

text: Castle Semple Collegiate Church verfügt über einen quadratischen Kirchturm im Westen und eine dreiseitige Apsis im Osten. Die gut erhaltene Ruine lässt noch heute zahlreiche Details des spätgotischen Baus erkennen und ist über einen Fußweg von Lochwinnoch aus leicht zu erreichen. Sie steht unter dem Schutz der schottischen Denkmalschutzbehörde Historic Scotland.


title: Castle Semple Loch

text: Castle Semple House war ein neugotisches Herrenhaus am Castle Semple Loch. Es wurde 1735 für Col. William MacDowell erbaut, der für den Neubau das Castleton House, welches an gleicher Stelle gestanden hatten, abreißen ließ. Castle Semple House bildete in seiner Zeit das Zentrum des 3,64 km² großen Castle-Semple-Loch-Anwesens, das den See vollständig einschloss. Castle Semple war vor allem wegen seiner aufwändigen Gartenanlagen berühmt.


title: Castle Semple Loch

text: 1935 brannte Castle Semple House bis auf die Grundmauern nieder. Die Ruinen des Herrenhauses wurden schließlich 1960 abgerissen. Erhalten sind heute nur noch einige eindrucksvolle Torbögen und ein kleiner Folly-Tempel, der nur der Ästhetik der Gesamtanlage und nie religiösen Zwecken gedient hatte. Dieser so genannte Castle Semple Temple befindet sich auf einem – Temple Hill genannten – Hügel am nordöstlichen Ende des Sees und bietet eine schöne Aussicht über Castle Semple Loch.


title: Kel-Tec

text: Kel-Tec ist ein US-amerikanischer Waffenhersteller und wurde 1991 in Cocoa (Florida) als Maschinenbaufirma unter dem Namen Kel-Tec CNC Industries Inc. gegründet. 1995 wurde mit dem Bau von Pistolen begonnen. Mittlerweile werden auch Gewehre für den Sport- und Dienstgebrauch gefertigt.


title: Kel-Tec

text: Die Pistolen sind als sogenannte ‚‘ und ‚‘-Waffen gedacht, sollen also verdeckt bzw. als Sekundärwaffe getragen werden. Zielgruppen sind hierbei Polizisten und Waffenscheininhaber. Sie eignen sich insbesondere als Zweitwaffe zu einer Smith & Wesson-Pistole, da man auch Magazine für diese Waffen verwenden kann.


title: Kel-Tec

text: Kel-Tec bietet seinen Kunden eine lebenslange Garantie, wobei eine Lebensdauer von 6.000 Schuss unterstellt wird.


title: Kel-Tec

text: Die Firma ist Mitglied der National Shooting Sports Foundation (NSSF) und der Hunting & Shooting Sports Heritage Foundation (HSSHF). Alle Mitarbeiter sind laut Firmenangaben Mitglieder der National Rifle Association.


title: Kel-Tec

text: Konstrukteur bei Kel-Tec ist George L. Kellgren, der früher Präsident der Firma Grendel Inc. in Rockledge (Florida) war. Die erste Pistole, die Kel-Tec P-11, ähnelt auch wohl deshalb der Grendel P-10. Kellgren war außerdem Mitarbeiter von Intratec Inc. aus Miami (Florida), wo die Pistole CAT 9 produziert wird.


title: Kel-Tec

text: Zu den Produkten von Kel-Tec gehören:


title: Maulfäule der Schlangen

text: Die Maulfäule der Schlangen ist eine bakterielle Entzündung der Maulschleimhaut (Stomatitis), die besonders infolge schlechter Haltungsbedingungen bei Schlangen auftritt. Die Schlangenkrankheit tritt vorwiegend bei Tieren in Gefangenschaftshaltung in schlechter Körperverfassung und unter mangelnden hygienischen Bedingungen auf.


title: Maulfäule der Schlangen

text: Ursache sind mangelnde hygienische Bedingungen und kleine Verletzungen der Maulschleimhaut durch Futtertiere oder spitzes Material (Sägespäne, Sand). Die Mehrheit der Maulfäulenerkrankungen wird durch Pseudomonaden hervorgerufen. In Einzelfällen sind auch andere Bakterien wie "Mycobacterium cheloni" beteiligt. Die Erreger können durch kleine Schleimhautverletzungen die mechanische Barriere überwinden und rufen eine Entzündung hervor, die bis hin zu ausgedehnten nekrotischen Veränderungen führen kann.


title: Maulfäule der Schlangen

text: Betroffene Tiere zeigen Fressunlust und sind abgeschlagen. Die Schleimhaut ist gerötet (Hyperämie). In der Maulhöhle können sich Flocken aus gelblich-weißlichem Exsudat, insbesondere in den Schleimhauttauschen und entlang der Zahnreihen ansammeln. In schwereren Fällen können sich die Flocken zu dicken Belägen zusammenlagern. Das Maul kann dann häufig nicht mehr ganz geschlossen werden. Bei tiefgreifenden Erosionen kann es zur Thrombose von Blutgefäßen kommen.


title: Maulfäule der Schlangen

text: Als Komplikation kann sich durch Abschlucken der infizierten Beläge eine Magen-Darm-Entzündung bzw. durch Aspiration eine Luftröhrenentzündung oder Lungenentzündung entwickeln.


title: Maulfäule der Schlangen

text: Die Therapie erfolgt durch vorsichtiges Reinigen der Erosionen und Spülung mit 3%iger Wasserstoffperoxid- oder 0,1%iger Chlorhexidin-Lösung. Anschließend wird die Maulhöhle mit angesäuertem Wasser (6 ml 1N Salzsäure pro Liter Wasser oder 100 mg Zitronensäure und 50 mg Ascorbinsäure pro 100 ml Wasser) gespült. Schließlich wird die Maulschleimhaut mit einem Antibiotikum in Pulverform oder als Lösung behandelt. Darüber hinaus sind die Haltungsbedingungen zu korrigieren. Unterstützend kann eine Gabe von Vitamin C angezeigt sein.


title: Maulfäule der Schlangen

text: Prophylaktisch kann in Terrarien mit Salzsäure angesäuertes Wasser verwendet werden, um die Pseudomonaden einzudämmen. Beinhaltet das Terrarium Betonteile oder haben die Schlangen Hautverletzungen, so ist dies allerdings nicht durchführbar.


title: Stadtmuseum Gera

text: Das Stadtmuseum ist ein Museum in Gera, das sich mit der Geschichte der Stadt beschäftigt. Es befindet sich in der "Heinrichstraße 2", im Gebäude des ehemaligen "Zucht- und Waisenhauses" – mitten im Zentrum der Stadt in Marktnähe.


title: Stadtmuseum Gera

text: Das Zucht- und Waisenhaus wurde in den Jahren 1724 bis 1739 an der Stelle des erstmals 1445 erwähnten und 1639 abgebrannten Marienhospitals erbaut. Im Kellergeschoss befanden sich Gefängniszellen, die übrigen Stockwerke dienten als Aufenthaltsräume für die im Haus beherbergten Waisenkinder und Geisteskranken.


title: Stadtmuseum Gera

text: 1824 wurde das Waisenhaus geschlossen, die Waisenkinder wurden nun in Bürgerfamilien untergebracht. Jedoch diente das Haus noch bis 1886 als Gefängnis und Arbeitshaus, anschließend wurden darin einzelne Wohnungen vermietet.


title: Stadtmuseum Gera

text: Die Geraer Bürgerschaft hatte sich auf Initiative von Johann Christian Seydel, einem vermögenden Bürger der Stadt (Seydelsche-Färberei), im Jahr 1878 zur Gründung des Stadtmuseums entschlossen. Die Sammlungen wurden schrittweise aufgebaut und in den Abteilungen Naturkunde und Kulturgeschichte angelegt. Am 12. April 1914 wurde das Gebäude in der Heinrichstraße eröffnet, die Sammlung konnten nun in übersichtlicher und zeitgemäßer Form präsentiert werden. Zu diesem Zweck erfuhr das Haus im Inneren eine umfangreiche Umgestaltung, bei dem die kleinen und engen Räume des Hauses durch großzügige Ausstellungsräume ersetzt wurden.


title: Stadtmuseum Gera

text: Beim schwersten Bombenangriff auf Gera am 6. April 1945 brannte das Gebäude völlig aus. Angesichts der Wohnungsnot in der Stadt und der langwierigen Neubauphase war mit einer raschen Wiedereröffnung nicht zu rechnen. Ab 1947 wurde von der Stadt das Gebäude Nicolaiberg 3 provisorisch zum Museum vorgesehen, dies auch wegen der Bedeutung für die Schulbildung. Nach entsprechenden Umbauten konnte 1950 eine kleine Ausstellung zur Stadtgeschichte und im Zeitraum 1951 bis 1956 schrittweise das Museum für Naturkunde im Schreiberschen Haus eröffnet werden. In späterer Zeit wurde der nur drei Gehminuten entfernte "Botanische Garten Gera" mit einer Fläche von 0,7 Hektar in das Museum einbezogen.


title: Stadtmuseum Gera

text: Die Wiedereröffnung des Stadtmuseums konnte 1956 erfolgen, somit kehrte die Kunst- und Kulturgeschichtliche Sammlung in ihr angestammtes Gebäude zurück. Das Stadtmuseum vermittelt einen geschlossenen Überblick über die Stadtgeschichte von der Ur- und Frühgeschichte (Ostthüringens), über die Stadtentstehung und Entwicklung Geras als Residenzstadt der Reußen. Wirtschaftsgeschichtliche Schwerpunkte bilden die Geraer Textil-Manufakturen, ihre Fortentwicklung zu modernen Industrie- und Gewerbebetrieben.


title: Stadtmuseum Gera

text: Zeitgleich mit dem Bau des benachbarten Einkaufszentrums "Elster-Forum" begann eine umfassende Sanierung des Museums, das schließlich am 20. Mai 2005 feierlich wiedereröffnet wurde. Unter anderem wurde der Eingang wieder von der Südseite an die Vorderfront des Museums verlegt, wo er sich bis Anfang des 20. Jahrhunderts befunden hatte. Das Ausstellungskonzept wurde ebenfalls modernisiert und umfasst nun erstmals auch die Geschichte nach 1945. Die Besucherzahl betrug 16.376 im Jahr 2006, 10.781 im Jahr 2007 und 13.229 im Jahr 2008.


title: Stadtmuseum Gera

text: Vom Stadtmuseum werden auch die in der Geraer Altstadt vorhandenen Geraer Höhler (unterirdischen Lagerräume) betreut.


title: A Whiter Shade of Pale

text: A Whiter Shade of Pale (deutsch „Eine Spur bleicher“ oder „Ein hellerer Blasston“) ist der erfolgreichste Hit der britischen Band Procol Harum aus dem Jahre 1967. Die Musik stammt von Gary Brooker und Matthew Fisher, der Text von Keith Reid.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Keith Reid verfasste den Text zu "A Whiter Shade of Pale" Anfang 1967 und bot ihn dem Londoner Musikverlag "Essex Music" an, dessen Inhaber David Platz beeindruckt war und noch die fehlende Musik erbat. Im selben Geschäftshaus wie "Essex Music" arbeitete auch der unabhängige Musikproduzent Denny Cordell, der zusammen mit David Platz die Produktionsgesellschaft "Straight Ahead Productions" – und später auch "New Breed Productions" – betrieb. Nachdem Gary Brooker die Musik komponiert hatte, entstanden am 7. März 1967 unter Aufsicht von Denny Cordell zwei Demoaufnahmen in Mono. Der Schlagzeuger auf dem Demo gefiel Cordell nicht, und so entschied man sich für den Sessionmusiker Bill Eyden. Gebucht waren für die endgültigen Aufnahmen im April 1967 die Olympic Studios für eine 3-stündige Session, in der nur 2 Takes ohne Overdubs entstanden und in Mono abgemischt wurden. Unter Musikproduzent Denny Cordell und Toningenieur Keith Grant bestand die Besetzung aus Gary Brooker (Gesang und Piano), Matthew Fisher (Hammond-Orgel M-102), Ray Royer (Gitarre), David Knights (Bass) und Bill Eyden (Schlagzeug). Der Schlagzeuger Eyden schlug die Becken ziemlich hart, so dass lediglich das „high-end-Höhenproblem“ zu lösen war, um die technisch höchstmöglichen Töne zu erhalten. Die gesamte Soundmischung stellte sich als glücklicher Umstand heraus, der kaum reproduzierbar war. Die Nachweise über die Aufnahmedaten sind seit Jahrzehnten ebenso verschwunden wie das originale 4-Spur-Masterband. Bei der Recherche für eine Neuveröffentlichung fand sich lediglich eine Tonbandschachtel mit der Aufschrift „April 1967: Whiter Shade of Pale plus takes“; das darin enthaltene Band enthielt drei nicht abgemischte Alternativaufnahmen des Liedes, die sich voneinander und von der veröffentlichten Version jeweils leicht unterschieden.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Erhalten geblieben sind Details der Registrierung der Orgel: Tage später entstand in den "Advision Studios" die B-Seite "Lime Street Blues". Die Single "A Whiter Shade of Pale" / "Lime Street Blues" (Deram DM 126) wurde am 12. Mai 1967 veröffentlicht. Das unbekannte Label "Deram Records" war von Decca Records erst im September 1966 als Tochterlabel gegründet worden. In den britischen Charts notierte die Single ab 8. Juni 1967 auf Rang 1 für sechs Wochen, in den USA gelangte sie bis auf Rang 5 der Hitparade. Sie verkaufte in England 356.000 Exemplare innerhalb von drei Wochen seit Veröffentlichung, in Frankreich gingen 120.000 Singles in lediglich 10 Tagen über die Ladentheke. Weltweit wurden mindestens 6 Millionen Singles hiervon verkauft.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Allgemein wird "A Whiter Shade of Pale" (deutschː "Eine Spur bleicher") in den Medien als der Song bezeichnet, den niemand versteht. Die Bandmitglieder haben stets widersprüchliche Aussagen über die Deutung des Textes gemacht, sodass sie bei der Auslegung nicht weiterhelfen. Im September 1994 erhielt Tim de Lisle von Reid folgende Erklärung: Ein nervöser Verführer trinkt sich auf einer Party durch Alkohol Mut an. Zunehmende Alkoholisierung beeinträchtigt seine Wahrnehmung durch abschweifende Gedanken: Fragmente aus Kindheitserlebnissen und seine kleinmütigen Ziele. Die im Song wiederkehrende Metapher handelt von einer Schiffskatastrophe, die eine Parallele zwischen einer romantischen Eroberung und den Gefahren des Meeres zieht.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Der Text ist sehr interpretationsbedürftig und muss im Zusammenhang mit der zu seiner Entstehungszeit modernen psychedelischen Phase gesehen werden. Kern des Psychedelischen war die Auswirkung halluzinogener Drogen auf die Wahrnehmung des Menschen. Ein früher Kommentar des britischen New Musical Express verneint diese psychedelische Komponente; vielmehr spiele Procol Harum zwischen der Musik von Bach, Soul und Modern Jazz. Allerdings ist hier die Musik und nicht der Text gemeint. Die Konfusion über die textliche Bedeutung ist auch dem Umstand geschuldet, dass die Hälfte des Textes vor der Aufnahmesession herausgenommen wurde. Ursprünglich bestand er nämlich aus 4 Strophen, die zweite und dritte wurden bei der Musikaufnahme gestrichen. Die inhaltliche Bedeutung erschließt sich eher, wenn man die fehlenden Strophen hinzunimmt. Dann wird klar, dass sich der Erzähler auf einem Schiff auf See befindet. Hinzu kommen surrealistische Wortspiele und bizarre Wortkaskaden, die auch in späteren Werken der Gruppe anzutreffen sind. Der auch für englischsprachige Zuhörer rätselhafte, mystische, wenn nicht gar undurchdringliche Text übernimmt zudem klangliche Funktionen, was durch die ausdrucksstarke Stimme von Brooker unterstrichen wird.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Am Anfang steht der Rätsel aufgebende Titel, der den ursprünglich vorgesehenen Untertitel „(The Miller’s Tale)“ einbüßte und dessen Wortlaut Keith Reid zufällig bei einer Unterhaltung aufgeschnappt haben will: „My God, you’ve just turned a whiter shade of pale.“ Procol-Harum-Biograf Johansen vergleicht die Wortspiele des Songs mit denen des früheren Rhythm and Blues, der die Beziehung zwischen Mann und Frau (insbesondere die Sexualität) in metaphorischer Form behandele. In "A Whiter Shade of Pale" beginnt die Erotik des Paares bereits mit dem Flamenco-ähnlichen Fandango, der als besonders wollüstig gilt und hier, von ausgelassenen Radschlägen („cartwheels“) begleitet, einem aufmunternden Publikum („the crowd called out for more“) wie eine Show-Einlage vorgetanzt wird. Auch der Beginn des Refrains betont mit dem Hinweis „as the miller told his tale“ indirekt immer wieder die Thematik der sexuellen Verführung, indem er auf Boccacios Novellenzyklus "Dekamerone" bzw. Chaucers recht zotige "Miller's Tale" anspielt.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Die „sixteen Vestal Virgins“ schließlich, von denen der Text dann spricht, sind die jungfräulichen Dienerinnen der römischen Göttin Vesta, deren Aufgabe es war, keusch zu bleiben und ein heiliges und ewiges Feuer der Reinheit zu erhalten. Der Erzähler aber möchte seine Partnerin eben gerade nicht wie eine der 16 Vestalinnen rein und unberührt lassen, sondern mit seiner nautisch inspirierten psychedelischen Party zur Unkeuschheit verführen. Was ihm letztlich (wie die nicht aufgenommene 3. Strophe verrät), nach einem kurzen Ausflug in Alices Wunderland, im doppeldeutigen „ocean bed“ auch gelingt.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Musikwissenschaftlich gehört der Song wegen seines klassischen Einflusses zum sogenannten „Baroque Rock“, ebenso wie etwa Eleanor Rigby von den Beatles. Fishers feierliches Orgelspiel wurde durch Percy Sledges "When a Man Loves a Woman" inspiriert. Er hatte die Idee zu der Akkordfolge aus Johann Sebastian Bachs "Air aus der Suite Nr. 3 D-Dur". Die Suite Nr. 3 D-Dur (BWV 1068) ist an den Basslinien und am Orgelspiel zu erkennen. Der Popsong besteht aus zwei Melodien, und zwar der gesungenen und der von der Orgel kontrapunktisch gespielten; die Kompositionstechnik des Kontrapunkts erlebte bei Bach ihren Höhepunkt. Das Stück gilt als erste Bearbeitung von Bach-Werken in der Rockmusik, nämlich des Eingangschors der Kantate 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140". Es handelt sich jedoch nicht um eine echte Bearbeitung, da nur die Harmonieabfolge der ersten Takte übernommen wurde.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Näher liegt der Vergleich mit Bachs "Air aus der Suite D-Dur", da der getragene 4/4-Takt, die lange Note zu Beginn und der diatonische Abstieg der Basslinie zu erkennen sind (Takt 5 der "Air" mit Takten 2 und 3 des Songs, jeweils in eine andere Tonart gesetzt). Eine langsam absteigende, schwere Basslinie wird von den Harmonien C-Dur, a-Moll, F-Dur, d-Moll, G-Dur und e-Moll getragen. Das Lied ist in einem typischen Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Stil (ABAB) gehalten. Bach-Autor Greenberg kommt beim Notenvergleich zu der Schlussfolgerung, dass "A Whiter Shade of Pale" bei einem Takt ein Bach-Musikzitat darstellt und eine unverkennbare Beziehung zu Bach aufweist. Diese Paraphrasierung könne insgesamt als gelungen bezeichnet werden.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Über 700 Coverversionen sind bekannt. Darunter von den Box Tops (November 1967), Johnny Rivers (LP "Realization"; Januar 1968), Joe Cocker (August 1978), Bonnie Tyler (LP "Goodbye to the Island"; Januar 1981), Willie Nelson (Februar 1982), Doro Pesch (LP "Force Majeure"; Februar 1989), Puhdys (LP "Jubiläumsalbum"; 1989), Annie Lennox (LP "Medusa"; März 1995), Michael Bolton (November 1999), Santana (CD Blessings and Miracles 2021). Sarah Brightman präsentierte eine im Opernstil vorgetragene Version (LP "La Luna"; Juni 2001), bei Nicole ist eine Fassung auf der Unplugged-Konzert-DVD "Mitten ins Herz" (Februar 2008) zu finden. Der Song wurde in Großbritannien nochmals auf Rang 13 bei seiner Wiederveröffentlichung im April 1972 geführt.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Die Musikzeitschrift Rolling Stone führt "A Whiter Shade of Pale" auf Platz 57 der "500 besten Songs aller Zeiten". Er wurde als internationaler „Song of the Year“ bei der Ivor-Novello-Award-Verleihung im März 1968 ausgezeichnet. Pitchfork wählte "A Whiter Shade of Pale" auf Platz 142 der 200 besten Songs der 1960er Jahre. 1998 wurde die Hitsingle in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Der Titel gehört zu den Lieblingssongs von Ritchie Blackmore (Ex-Deep-Purple, Ex-Rainbow). 2021 ließ er sich für sein Projekt Blackmore's Night von diesem Song inspirieren und schuf das komplementäre Gegenteil, nämlich "Darker Shade Of Black".


title: A Whiter Shade of Pale

text: Der Musikverlag "Essex Music" hatte ursprünglich als Texter Keith Reid und als Komponist Gary Brooker beim BIEM registrieren lassen. Organist Matthew Fisher behauptete erstmals in einem Interview im Melody Maker vom 13. August 1973, das Orgelsolo, die kontrapunktische Melodie und die Bach-Passagen allein komponiert zu haben. Deshalb verklagte er am 31. Mai 2005 vor dem Londoner High Court of Justice seinen Bandkollegen Gary Brooker und den Musikverlag "Onwards Music Ltd." (der inzwischen im Dezember 1991 die Rechte von Essex übernommen hatte) auf einen Anteil von 1 Million Pfund an den Tantiemen. Das am 20. Dezember 2006 gefällte Urteil sprach ihm 40 % der Urheberschaft zu. Das Urteil vom 20. Dezember 2006 ging davon aus, dass das „Orgelsolo einen unverwechselbaren und bedeutenden Beitrag zur Gesamtkomposition darstellt und ganz offensichtlich die Leistung des Erstellers ist“.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Damit hätte Gary Brooker nicht mehr Anspruch auf 50 % der Tantiemen, sondern lediglich auf 30 % gehabt. Deshalb legte Brooker Rechtsmittel gegen dieses Urteil ein, da ihm zufolge Fisher erst nach der Entstehung des Liedes in die Band eingetreten sei. Am 7. Mai 2008 entschied der Court of Appeal im Berufungsverfahren, dass die Beschwerde gegen das Urteil vom 20. Dezember 2006 abgewiesen wird. Damit gehört Fisher zu den Mitkomponisten von "A Whiter Shade of Pale". Allerdings wurde ihm kein Recht auf Tantiemen eingeräumt, da er nach Ansicht des Gerichts zu lange mit der Klage gewartet habe.


title: A Whiter Shade of Pale

text: Nachdem Fisher im House of Lords seinerseits wieder Berufung gegen diese Entscheidung eingelegt hatte, wurde dieses Urteil einstimmig durch fünf Law Lords aus dem House of Lords in der damaligen Funktion als oberstem Gericht des Vereinigten Königreichs am 30. Juli 2009 aufgehoben. Fisher wurden endgültig die Autorenrechte im Sinn des Gerichtsurteils vom 21. Dezember 2006 mit einem Anteil von 40 % an den Tantiemen zugesprochen.


title: Mehlmaul

text: Als Mehlmaul bezeichnet man eine charakteristische Kopffärbung bei Einhufern. Bei dieser Fellfärbung ist der Schnauzenbereich deutlich hell abgesetzt gegenüber der übrigen Fellfarbe.


title: Mehlmaul

text: Im weiteren Sinne wird das Wort oft für jede Aufhellung im Schnauzenbereich verwendet.


title: Mehlmaul

text: Das Gen, das das Mehlmaul verursacht, führt beim Pferd zu einem weißen Maul, aufgehelltem Bauch und hellen Innenseiten an den Beinen.


title: Mehlmaul

text: Inwieweit das Mehlmaul auch beim Przewalski-Pferd eine charakteristische Fellfärbung ist, ist umstritten. Der Weltbestand an dieser Wildpferderasse geht ausschließlich auf zwölf Wildfänge zurück. Aufnahmen aus der Zeit gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, als diese Pferde erstmals gefangen wurden, zeigten auch Wildpferde, bei denen kein Mehlmaul erkennbar ist.


title: Mehlmaul

text: Ein Mehlmaul tritt bei Eseln häufig auf.


title: Mehlmaul

text: Das Mehlmaul taucht besonders häufig bei Pferderassen auf, die dem Wildpferd noch recht nahestehen und in denen es auch Falben gibt. Rassen, bei denen oft ein Mehlmaul zu finden ist, sind beispielsweise das Norwegische Fjordpferd, der Haflinger, das Dülmener Wildpferd, das Dartmoor-Pony und das Exmoor-Pony.


title: Mehlmaul

text: Das Gen "Pangare", teilweise auch als Mealy bezeichnet, wird mit P oder Pa dargestellt. Besonders verbreitet ist das Gen bei vielen Ponyrassen und beim Przewalski-Pferd. Pferde, die das Gen tragen, haben ein Mehlmaul, helle Haare um die Augen herum, einen hellen Bauch und helle Beininnenseiten. Auch die Flanken können leicht aufgehellt sein.


title: Mehlmaul

text: Das Gen hellt nur die braune Farbe auf und beeinflusst schwarz nicht.


title: Mehlmaul

text: Der exakte Genort ist unbekannt, es wurde jedoch vermutet, dass das Gen Pangare mit dem Flaxen-Gen identisch ist, das aus einem Fuchs einen Lichtfuchs macht. Das ist naheliegend, da Füchse mit dunkler Mähne aber mit Mehlmaul offensichtlich nicht auftreten. Da es für beide Gene bisher keinen Gentest gibt und deshalb weder sicher ist, dass es jeweils nur ein Mealy- oder Flaxengen gibt noch ob eines oder mehrere dieser Flaxen-Gene mit einem Pangare-Gen identisch ist, wurde diese Theorie bisher weder stichhaltig widerlegt noch sicher belegt.


title: Mehlmaul

text: Nicht durch dieses Gen verursacht wird die Farbe des Schwarzbraunen, die auf Englisch "Seal Brown" heißt. Es handelt sich um fast schwarze Pferde, die an den Stellen, die durch das Mehlmaul-Gen Pangare von Braun zu weiß umgefärbt würden, braun sind, während sie an den Stellen die durch das Mehlmaul-Gen nicht beeinflusst würden, schwarz sind. Für diese Variante ist jedoch eine Mutation des Agouti-Locus verantwortlich.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Die Johanniskirche ist eine evangelisch-lutherische Kirche in Gera. Sie ist die größte Kirche der Stadt und hat einen 70 Meter hohen Kirchturm.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Die erste Geraer Johanniskirche stand am heutigen Johannisplatz in der westlichen Altstadt () und ist bereits um 1200 als Pfarrkirche erwähnt. Die Kirche brannte 1450 während des sächsischen Bruderkriegs, von den Hussiten gebrandschatzt, erstmals ab. Sie wurde 1488 vom Naumburger Bischof neu geweiht. Während des Dreißigjährigen Kriegs wurde das Gotteshaus am 14. April 1639 erneut bei einem Großbrand, durch die Schweden ausgelöst, zerstört. Bis zur Errichtung der Salvatorkirche im 18. Jahrhundert war sie die einzige Pfarrkirche der Stadt. Ihre Gruft bildete die Grablege der Herren von Reuß-Gera. Am 18. September 1780 brannte die Kirche beim Geraer Stadtbrand erneut ab und wurde trotz verschiedener Planungen und Finanzierungsversuche nicht wieder aufgebaut. 1824 wurde die Ruine aufgrund finanziellen Mangels (Napoleon Bonapartes Pläne für die Schlacht bei Jena kosteten die Stadt Gera zwei Millionen Reichstaler) abgebrochen.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Neuerdings gibt es Pläne, die Gruft wieder freizulegen, zehn Reuß-Sarkophage dort wieder aufzustellen und den Ort für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Ausschachtungsarbeiten begannen im August 2017.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Die neogotische Backsteinkirche entstand nach der alten "Johannes-der Täufer-Kirche" als neue "Johannes-der-Evangelist-Kirche", nachdem 1880/1881 (überwiegend aus Spenden der Bevölkerung) die Finanzierung eines Kirchenneubaus gelungen war. Der Standort ist in der heutigen "Clara-Zetkin-Straße", Ecke "Zabelstraße" nördlich der Altstadt. Zu dieser Zeit hatte Gera, bedingt durch die Industrialisierung, bereits etwa 30.000 Einwohner, denen mit der Salvatorkirche nur eine einzige Pfarrkirche zur Verfügung stand. Die Weihe der neuen Johanniskirche fand am 18. September 1885 statt, ihr Architekt war August Hartel aus Leipzig. Am 22. März 1894 wurde ein vor der Kirche aufgestelltes Kaiser-Wilhelm-Reiterstandbild mit einer Parade vor dem reußischen Erbprinzen Heinrich XXVII. eingeweiht. Es war von Gustav Eberlein geschaffen worden und wurde in der Zeit des Nationalsozialismus entfernt.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Beim schwersten Bombenangriff auf Gera während des Zweiten Weltkriegs wurden am 6. April 1945 das Dach sowie Fenster und Glasrosetten der Johanniskirche zerstört. Von 1972 bis 1975 fanden Renovierungsarbeiten statt, am 11. Mai 1975 wurde die renovierte Kirche wieder eingeweiht.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Im Herbst 1989 war die Johanniskirche das Zentrum der Donnerstagsdemonstrationen der Geraer Friedensbewegung. Zur deutschen Einheit am 3. Oktober 1990 wurden vor der Kirche eine Linde gepflanzt und ein Gedenkstein aufgestellt. 1995 wurden wertvolle Sarkophage des Hauses Reuß, darunter die von Heinrich II. Posthumus und seiner zweiten Ehefrau Magdalene von Schwarzburg-Rudolstadt, in die Sakristei der Johanniskirche überführt, jedoch 2007 in die alte Feierhalle des Ostfriedhofs Gera umgesetzt.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Mit der Einweihung der Johanniskirche wurde im Jahre 1885 auch eine neue Orgel eingeweiht, die von dem Orgelbauer Richard Kreutzbach (Borna) auf der Westempore erbaut worden war. Von dem zweimanualigen Instrument sind heute noch der Prospekt sowie ein Großteil des Pfeifenmaterials vorhanden. 1928 wurde das Instrument auf drei Manuale erweitert und umgebaut. 1982 wurde die Orgel erneut umgebaut. Sie hat heute 57 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind elektropneumatisch.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Das ursprüngliche Bronze-Geläut der Kirche wurde 1917 eingeschmolzen. 1922 wurde es durch drei Stahlguss-Glocken mit den Durchmessern 1,65 m, 1,38 m und 1,25 m ersetzt.


title: Johanniskirche (Gera)

text: Zum 125-jährigen Kirchweihjubiläum am 18. September 2010 erhielt die Johanniskirche drei neue Bronze-Kirchenglocken mit Gewichten von etwa 450 kg, 1100 kg und 1800 kg, die im Rahmen eines Festgottesdienstes unter freiem Himmel von Landesbischöfin Ilse Junkermann geweiht wurden. Die Herstellung der Glocken wurde durch Spendengelder in Höhe von über 70.000 Euro finanziert. Sie wurden in der Bronzegießerei der Abtei Maria Laach gegossen; die Glockenzier besorgte der Geraer Künstler Erik Buchholz. Die drei Glocken tragen Inschriften mit Zitaten aus dem Johannesevangelium, die kreuzförmig mit Kirchenliedzeilen kombiniert sind:


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Flughafen-S-Bahn Frankfurt ist eine rund 15 Kilometer lange, zweigleisige und elektrifizierte Hauptbahn.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Strecke wurde in zwei Stufen zwischen 1968 und 1980 errichtet und wird seither überwiegend von der S-Bahn Rhein-Main befahren.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Flughafen-S-Bahn verbindet das S-Bahn-Netz der Stadt Frankfurt am Main ausgehend vom Frankfurter Hauptbahnhof mit dem Flughafen Frankfurt und Kelsterbach. Die Strecke verläuft bis auf den Bereich Flughafen, der in einem Tunnel liegt, oberirdisch.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Kernstück der Strecke ist ein rund 2,2 Kilometer langer Tunnel. Im zweigleisigen Bereich beträgt die Breite des Bauwerks 8,80 Meter und die Höhe über Schienenoberkante 5,50 Meter, der Gleismittenabstand liegt bei 4,00 Metern.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Ursprünglich war auch ein späterer Anschluss für ein Luftfrachtzentrum vorgesehen.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Gegenüber dem direkten Schienenweg von Frankfurt Stadion nach Kelsterbach bedeutet die Flughafenschleife einen Umweg von 2,1 Kilometer.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die S-Bahn-Strecke wird von den S-Bahn-Linien S8 und S9 und den Regional-Expresslinien RMV-Linie RE 2, 3 und 59 befahren. Die S-Bahnen fahren im Viertelstundentakt nach Wiesbaden Hauptbahnhof abwechselnd über Mainz Hauptbahnhof und Mainz-Kastel, sowie in Gegenrichtung nach Hanau Hauptbahnhof über den Tiefbahnhof des Frankfurter Hauptbahnhofs, den City-Tunnel Frankfurt und Offenbach und Offenbach Ost.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Regional-Expresszüge fahren stündlich wechselnd in Richtung Koblenz Hauptbahnhof (über Mainz Hauptbahnhof und Bingen (Rhein) Hauptbahnhof) bzw. Saarbrücken Hauptbahnhof (über Mainz Hauptbahnhof und Idar-Oberstein). In der Gegenrichtung verkehren die Regionalzüge nach Frankfurt (Main) Hauptbahnhof. Die Linie RE 59 fährt 2-stündlich über Hanau nach Aschaffenburg.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Laut Angaben der Deutschen Bundesbahn (DB) von 1969 sei der Anschluss des Großflughafens Frankfurt am Main an das Schienennetz ein altes Anliegen der DB gewesen. Aus Mangel an Mitteln und der nur langsam wachsenden Einsicht von der Notwendigkeit der Maßnahme habe der Plan bis dahin jedoch keine Gestalt gewinnen können.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Mit dem Aufkommen der Strahlflugzeuge stieg zwischen 1965 und 1970 die Zahl der Flugbewegungen am Flughafen Frankfurt um 8 Prozent pro Jahr an, während die Zahl der Fluggäste durchschnittlich um 19 Prozent pro Jahr zunahm. 1971 überschritt der Flughafen die Marke von 10 Millionen Fluggästen. Für 1980 wurde mit 24 Millionen Fluggästen gerechnet, 1985 mit 30 Millionen. Prognosen erwarteten, dass etwa 30 bis 35 Prozent der Fluggäste und Beschäftigten die Flughafenbahn nutzen würden. Erwartet wurden zur Spitzenstunde, als Summe beider Richtungen, drei- bis viertausend Reisende. Die Prognosen wurden 1972 nach unten korrigiert, 1979 wurden 17,5 Millionen Fluggäste gezählt.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Das Verkehrspolitische Programm der Bundesregierung von 1967 gab nach Angaben der Bundesbahn den entscheidenden Anstoß für die Planung und Finanzierung der Frankfurter Flughafenbahn. Im Juni 1968 erhielt die Bundesbahndirektion Frankfurt am Main den Planungsauftrag für die Flughafenbahn. Vorgesehen war eine 7,5 Kilometer lange Neubaustrecke mit einem etwa 1,5 Kilometer langen Tunnel. Insgesamt waren entlang der Strecke 17 neue Brücken vorgesehen.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Am 18. April 1969 schlossen die damalige Deutsche Bundesbahn und die Flughafengesellschaft FAG eine Finanzierungsvereinbarung über den Anschluss des Flughafens an das Bahnnetz.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Ende 1971 gab die Deutsche Bundesbahn bekannt, die Eröffnung der Flughafenbahn zumindest im Abschnitt zwischen Hauptbahnhof und Flughafen von Herbst 1972 auf Frühjahr 1972 vorzuverlegen. Die Gesamtlänge der Neubaustrecke, zwischen der Ausfädelung bei Frankfurt Sportfeld (heute Frankfurt Stadion) und der Einfädelung bei Kelsterbach, lag bei 7,5 Kilometern.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Nach dem Planungsstand von 1971 sollten zur Inbetriebnahme zwei Züge je Stunde und Richtung verkehren, nach dem Ausbau eigener S-Bahn-Gleise Richtung Frankfurt war ein 10-Minuten-Takt vorgesehen. Fernverkehrszüge sollten im Regelbetrieb nicht über den Flughafen geführt werden.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die geschätzten Kosten des Vorhabens wurden im Vorentwurf von 1968 mit 94 Millionen DM und im Jahr 1971 mit rund 100 Millionen DM beziffert.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Inbetriebnahme erfolgte am 14. März 1972. Im Sommerfahrplan 1972 verkehrten werktäglich 48 Nahverkehrszüge über die Eisenbahnstrecke. Aufgrund hoher Streckenauslastung zwischen der Abzweigstelle Schwanheim und Frankfurt (Main) Hauptbahnhof konnte zunächst kein Taktkonzept angeboten werden, es bestanden unregelmäßige Zeitlücken von bis zu 60 Minuten. Prognosen erwarteten die Notwendigkeit einer Leistungssteigerung ab spätestens 1978. Ein Angebot von sechs S-Bahn-Zügen pro Stunde und Richtung mit einem vertakteten Angebot wurde als erforderlich angesehen. Im August 1972 wurden werktäglich 12.500 Reisende pro Tag gezählt, im Sommer 1975 15.500.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Anbindung in Richtung Kelsterbach/Mainz fehlte zur Inbetriebnahme der ersten Baustufe noch. Ebenfalls endeten alle Züge vom Flughafen am Hauptbahnhof – die weitere Verlängerung in die Innenstadt stand aus.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: In einer zweiten Baustufe entstanden zwischen 1976 und 1979 eigene Gleise für den S-Bahn-Verkehr zwischen den Abzweigstellen Kleyerstraße und Schwanheim, mit einer neuen Brücke über den Main. Die 6,97 Kilometer lange S-Bahn-Neubaustrecke fädelt etwa zwei Kilometer westlich der Bahnhofshalle an der Abzweigstelle Kleyerstraße aus der Bahnstrecke Frankfurt–Eschhofen höhenfrei aus. Sie überquert anschließend auf zwei bis zu 36 Promille steilen Rampen mehrere Gleise. Sie verläuft dann über die Neue Niederräder Brücke und den Bahnhof Frankfurt-Niederrad bis kurz vor dem Bahnhof Stadion westlich der Bestandsgleise und im weiteren Verlauf bis zum Anschluss an die 1972 in Betrieb genommene Infrastruktur nördlich der Bestandsgleise. Im Bahnhof Sportfeld entstand im Zuge der Maßnahmen ein 210 Meter langer Bahnsteig.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Bauarbeiten wurden – drei Monate früher als zu Baubeginn geplant – abgeschlossen. Der fahrplanmäßige Betrieb wurde mit dem Winterfahrplanwechsel am 30. September 1979 aufgenommen. Da aus Sicht des Betriebsdienstes zu einem Winterfahrplanwechsel keine umfangreichen Fahrplanänderungen möglich gewesen seien, wurde der volle Betrieb am 1. Juni 1980 aufgenommen. Dabei wurde mit zwei S-Bahn-Linien (S14: Frankfurt–Mainz–Wiesbaden und S15: Hauptwache–Flughafen) ein Zehn-Minuten-Streckentakt mit 93 S-Bahn-Zügen pro Tag und Richtung angeboten. Die Reisezeit zwischen Flughafen und Hauptbahnhof wurde durch die neue Infrastruktur von 18 bis 20 auf 11 Minuten gesenkt.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Im Oktober 1975 wurde der zu Grunde liegende Vertrag über den „Ausbau der Flughafen-S-Bahn einschließlich einer zweiten Niederräder Brücke“ auf der Grundlage des Gemeindeverkehrsfinanzierungsgesetzes von 1972 vereinbart. Demnach übernahm der Bund 60 Prozent der zuwendungsfähigen Kosten des Nahverkehrsvorhabens, der Rest wurde vom Land Hessen finanziert. Die Deutsche Bundesbahn finanzierte die Kosten für zusätzliche S-Bahn-Triebzüge (Baureihe 420) und die Kosten für Planung und Bauüberwachung.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Ende 1979 wurden 20.000 Reisende pro Tag auf der Strecke gezählt.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Im Juli 2007 wurden die Gleisanlagen zwischen Stadion und Kelsterbach während einer dreiwöchigen Streckensperrung erneuert.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Vom 22. Februar 2016 bis zum Fahrplanwechsel am 15. Dezember 2019 entstand für 223 Millionen Euro eine neue Trasse zwischen dem Flughafenbahnhof und dem Bahnhof Stadion, um das Neubaugebiet Gateway Gardens an dessen nördlichem Rand anzubinden.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Der neue Streckenabschnitt fädelt bei Streckenkilometer 6,645 mit Baukilometer 0,0 aus der Bestandsstrecke aus und überquert die Mainbahn auf einem neuen Überwerfungsbauwerk. Zwischen den Baukilometern 1,956 und 2,876 wurde ein zweigleisiger Tunnel errichtet, an den sich der neue unterirdische S-Bahnhof Gateway Gardens bis Baukilometer 3,188 anschließt. Im weiteren Verlauf setzt sich der Tunnel bis Baukilometer 3,870 fort. Mit Baukilometer 3,996 mündet die Strecke in Streckenkilometer 10,5 der Bestandsstrecke im bestehenden Tunnel ein. Der bereits vorhandene Flughafentunnel wurde in dem weiterverwendeten Abschnitt ertüchtigt. Die Bestandsstrecke wird anschließend zwischen den Kilometern 6,8 und 10,5 einschließlich des Verbindungsgleises zur Mainbahn vollständig zurückgebaut.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Die Pläne wurden vom 13. August bis 12. September 2012 öffentlich ausgelegt. Es gingen drei Einwendungen ein, die am 18. Januar 2013 erörtert wurden. Im gleichen Jahr wurde ein Planergänzungsverfahren durchgeführt. Der Planfeststellungsbeschluss datiert auf den 31. Januar 2014. Seit Ende 2014 liefen vorbereitende Maßnahmen, die Anfang 2016 beendet wurden. Die Deutsche Bahn kündigte Mitte März 2014 an, das Vergabeverfahren für den Bau des 4,2 Kilometer Streckenabschnitts ab 15. September 2014 beginnen zu wollen. Jeweils etwa die Hälfte des neuen Streckenabschnitts sollen im Tunnel (offene Bauweise) und offen verlaufen.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Zum Fahrplanwechsel am 15. Dezember 2019 ging der Streckenabschnitt mit dem neuen Bahnhof in Betrieb. Vom 26. Oktober bis 14. Dezember 2019 wurde der Flughafen Regionalbahnhof, Kelsterbach und Raunheim nicht angefahren. Die Züge hielten stattdessen im Flughafen-Fernbahnhof.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Mit der Inbetriebnahme wurde die zulässige Geschwindigkeit im östlichen Teil der Flughafenschleife von bislang zulässigen 120 km/h abgesenkt: Zwischen der östlichen Anbindung und dem westlichen Bahnsteigende am Haltepunkt Gateway Gardens auf 110 km/h, im weiteren Verlauf bis zum Regionalbahnhof auf 90 km/h.


title: Flughafenschleife Frankfurt

text: Unabhängig davon ist im Rahmen der Überlegungen zu Regionaltangente West (RTW) von Neu-Isenburg Mitte nach Bad Homburg einerseits und dem Nordwestzentrum andererseits eine Verbindung zur Flughafenschleife angedacht, die westlich der Tunnelausfahrt kurz vor der Kurve zum Bahnhof Kelsterbach ansetzen soll.


title: Runemagick

text: Runemagick (Runenmagie, siehe auch Magick) ist eine schwedische Death-Doom-Band.


title: Runemagick

text: Nicklas „Terror“ Rudolfsson gründete Runemagick 1990 als Ein-Mann-Projekt. Nach einigen Monaten und ersten Aufnahmen bekam er Verstärkung durch Robert „Reaper“ Pehrsson. Zusammen nahmen sie 1991/92 erste Demos auf, 1992/93 folgten erste Konzerte mit Gastmusikern wie Johan Norman (später bei Dissection und Soulreaper) und Alex Losbäck (später bei Cardinal Sin). Nachdem 1993 ein Plattenvertrag geplatzt war und Rudolfsson neben dem Verlust des Proberaums Probleme mit dem Finden permanenter Mitglieder hatte, legte er die Band auf Eis. In der Zwischenzeit spielte Rudolfsson bei Sacramentum, Swordmaster und Deathwitch.


title: Runemagick

text: Im Jahr 1997 erweckte er die Band zu neuem Leben, diesmal zusammen mit Fredrik Johnsson und Peter Palmdahl (Ex-Dissection). Ein weiteres Demo wurde aufgenommen und an das Plattenlabel Century Media gesandt, von welchem sie einen Vertrag über drei Alben bekamen. Nach vielfachen Wechseln in der Bandbesetzung trennte man sich schließlich von Century Media und ging 2001 zum norwegischen Label Aftermath Music.


title: Runemagick

text: Runemagick bewegt sich laut Eduardo Rivadavia von Allmusic zwischen Death, Doom, Dark und Thrash Metal. Ihm zufolge mischen zahllose skandinavische Bands Elemente des schnellen Death Thrash und des langsamen Death Doom, jedoch nur wenige so konsistent und erfolgreich wie Runemagick.


title: Runemagick

text: Nicklas „Terror“ Rudolfsson wurde anfangs von Bands wie Bathory, Treblinka/Tiamat, Celtic Frost, Nihilist/Entombed und Candlemass inspiriert. Durch den Einstieg von Robert „Reaper“ Pehrsson und dessen Gesangsstil näherte die Band sich stilistisch Bathory. Ihr Debüt "The Supreme Force of Eternity" von 1998 wich mit seinen musikalischen Wurzeln im Thrash Metal und Black Metal der 1980er stark vom damals die schwedische Szene dominierenden Melodic Death Metal ab. Der erste darauf enthaltene Titel, "At the Horizons End", weist laut Rivadavia beinahe jeden Aspekt von Runemagicks Stil auf; er sei „gefüllt mit allem von thrash-artigen Geschwindigkeitsausbrüchen bis zu schrecklich-langsamen Doom-Akkorden, mit jedem Riff-Tempo dazwischen, sowie charakteristischen Gitarrenharmonien und Moll-Melodielinien – allzeit abgerundet mit gutturalem Death-Metal-Gesang“. Vielen ihrer Lieder fehle jedoch eine leicht erkennbare Identität, "For You, My Death" etwa wirke nur halbfertig. Laut Frank Albrecht vom "Rock Hard" „überrascht es wenig, daß sich die Songs ziemlich Old School-lastig anhören, man sich aber andererseits erstaunlich selten an die klassischen Schweden-Death-Bands der Pionierzeit erinnert fühlt“. Ihr „kraftvoller, meist mittelschneller Todesmörtel“ klinge „schon relativ eigenständig, obwohl natürlich gewisse Parallelen zu Acts wie Grave, Sacramentum oder Deicide nicht von der Hand zu weisen sind“. Martin Wickler vom "Hard Rock & Metal Hammer" schrieb, das auf dem Debüt enthaltene Material klinge „keinesfalls altbacken“, wozu sicherlich die gute Produktion des Studio Fredman ihren Teil beitrage. Dies sei „[e]rstaunlich, da die Scheibe in nur fünf Tagen eingespielt und aufgenommen wurde. Manch andere Band vermag in dieser Zeit lediglich die Gitarren zu stimmen. Bei Runemagick hat es für ein komplettes, hörenswertes Death Metal-Album gereicht, ohne daß die Songs stümperhaft oder überhastet eingespielt wirken.“ In der Rezension zum Nachfolger "Enter the Realm of Death" schrieb er, das Debüt sei „schon ganz nett (naja, mehr als das)“, mit "Enter the Realm of Death" sei der Band „allerdings ein Geniestreich gelungen“. Die Band vereine „die besten Elemente von Groove-orientierten Bands wie Unleashed oder Asphyx (RI.P.) mit der Ästhetik des Black- und des amerikanischen Death Metals“. Die Scheibe klinge perfekt. Albrecht schrieb, das Album sei „wieder ein absoluter Volltreffer geworden, auf dem es nahezu keine Ausfälle zu vermelden gibt“, die Qualität von Rudolfssons Veröffentlichungen leide nicht unter seiner „Dauerbelastung“ durch „mindestens vier oder fünf Bands […], von denen die meisten auch noch relativ regelmäßig auf Tour gehen“. Die Band zelebriere „[e]inmal mehr […] klassischen, schwedischen Old-school-Death“, der diesmal „mit einer gehörigen Ladung Thrash und einigen Bombast-Elementen angereichert“ worden sei. Außerdem habe die Band „die optimale Mischung zwischen D-Zug-Gebolze und mächtigen Midtempo-Dampfwalzen gefunden, wobei letztere durchaus an die langsameren Werke von Hypocrisy erinnern“.


title: Runemagick

text: Auf ihrem dritten Album "Resurrection in Blood" machte die Band laut Rivadavia mit dem Death Doom das, was AC/DC mit Hard Rock und die Ramones mit Punk machten. Laut Albrecht scheinen sich hier „doch ein paar Abnutzungserscheinungen bei Nicklas Rudolfsson bemerkbar zu machen“, das Album klinge „jedenfalls bei weitem nicht so zwingend wie seine beiden Vorgänger“. Die Band klinge „auf dem aktuellen Longplayer doch ein wenig unentschlossen. Zumeist dümpeln die Herrschaften in recht lahmen Midtempo-Sphären, man wartet ständig darauf, dass mal irgendwas Überraschendes passiert, aber die Jungs variieren die Geschwindigkeit ihrer Songs relativ selten, und interessante Breaks gibt’s auch kaum zu hören. So bleiben unterm Strich eine Handvoll solide Riffs und einige wenige Songperlen, aber letztlich gibt’s auf ‚Resurrection In Blood‘ nix, was nicht Unleashed, Carnage oder Grave schon besser gemacht hätten.“


title: Runemagick

text: Volkmar Weber vom "Rock Hard" erinnerte "Beyond Life" auf "Requiem of the Apocalypse" „vom Sound und eigenwilligen Stil her verblüffend an die schwedischen Freaks Pan-Thy-Monium“, vor allem das Gitarrenspiel sei „herausragend“. Er beschrieb den Stil des Albums als tonnenschweren, pechschwarzen, „fies kriechenden, schleifenden Death Metal“ und "Requiem of the Apocalypse" als „das langsamste, aber zugleich intensivste Album der Bandgeschichte“, das „echtes Klassiker-Potenzial“ habe. Rivadavia zog Parallelen zwischen der Perkussion und dem Gesang im Lied "The Secret Alliance" und dem Black-Sabbath-Album, während die Interludien ihn an Candlemass erinnerten. Auf diesem Album habe Runemagick eine bewundernswerte Balance zwischen Songwriting, Aggression und Stil gefunden. "On Funeral Wings" wiederum bezeichnete er als eine ihrer seltenen enttäuschenden und uninspirierten Veröffentlichungen mit wenigen Höhepunkten wie dem Titellied und "Emperor of the Underworld". Stücke wie "Dragon of Doom" und "The Doomsday Senthe" hingegen suhlten sich in unnötiger Repetition, weshalb auch die normalerweise effektiven instrumentalen Interludien kaum ihre Funktion erfüllt, gut platziert die Spannung zu unterbrechen. Lieder wie "Ocean Demon" und "Riders of Endtime", die ihn an Cathedral erinnerten, dienten nur dazu, von jedem kleinen Anschein von Kohäsion abzulenken, der "On Funeral Wings" hätte retten können. In seiner Rezension zu "Darkness Death Doom" bezeichnete Weber Runemagick als „echt unglaublich. Von Platte zu Platte entdecken die Schweden RUNEMAGICK ihre Passion für allerfinsterste Doom-Scharmützel aufs Neue, und jedes Mal kriecht die Gänsehaut noch gespenstischer deinen Leib empor. Dieser Sound ist so verdammt dunkel und pechgetränkt.“


title: Textausgabe

text: Textausgabe steht für:


title: Textausgabe

text: Siehe auch:


title: John Nyman

text: John Emanuel Nyman (* 25. April 1908 in Sundsvall; † 19. Oktober 1977 ebenda) war ein schwedischer Ringer. Bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin errang er im griechisch-römischen Stil im Schwergewicht die Silbermedaille.


title: John Nyman

text: John Nyman reifte beim Ringerverein "Sundsvalls AIK", dem er während seiner ganzen Karriere angehörte, anfangs der 1930er Jahre zu einem herausragenden Schwergewichtsringer im griechisch-römischen Stil heran. Ab 1931 erzielte er bei den schwedischen Meisterschaften einige hervorragende Platzierungen und erzielte auch bei den damals in Skandinavien üblichen großen internationalen Ringerturnieren stets gute Ergebnisse. Bis 1934 stand er in Schweden aber noch im Schatten der „alten Kämpen“ Carl Westergreen und Rudolf Svensson sowie dem schwedischen Meister von 1931 Georg Nilsson.


title: John Nyman

text: 1935 wurde er erstmals schwedischer Meister im Schwergewicht im griechisch-römischen Stil. Ab diesem Zeitpunkt wurde er auch bei den großen internationalen Meisterschaften eingesetzt und erzielte dabei durchwegs hervorragende Ergebnisse. 1936 gewann er bei den Olympischen Spielen in Berlin die Silbermedaille. Den Weg zur Goldmedaille versperrte ihm der Este Kristjan Palusalu, der ihn nach Punkten besiegte. 1937, 1938 und 1939 belegte John Nyman bei den Europameisterschaften im griechisch-römischen Stil in Paris, Tallinn und Oslo jeweils den 2. Platz. 1937 verlor er den entscheidenden Kampf um den Titel gegen Kristjan Palusalu und 1938 und 1939 gegen Johannes Kotkas aus Estland.


title: John Nyman

text: John Nyman wurde 1935, 1937, 1941 und 1942 schwedischer Meister im griechisch-römischen Stil im Schwergewicht


title: Google Reader

text: Google Reader war ein webbasierter Feedreader. Er fasste Meldungen gewünschter Onlinemedien unter einer Oberfläche zusammen, sodass für jeden Nutzer ein personalisiertes Nachrichtenportal entstand. Google Reader wurde im Oktober 2005 als Teil der Google Labs erstmals veröffentlicht und wurde Anfang Juli 2013 eingestellt.


title: Google Reader

text: Im Jahr 2001 erstellte der Softwareentwickler Chris Wetherell ein Programm namens "JavaCollect", das Nachrichten unterschiedlicher Quellen auf einer Seite zusammenstellte. Nach seiner Anstellung bei Google Inc. begann er dort die Entwicklung eines ähnlichen Projekts, das im Oktober 2005 unter der Bezeichnung "Google Reader" in den Google Labs veröffentlicht wurde.


title: Google Reader

text: Von Beginn an basierte das Konzept der Software darauf, die Inhalte von Online-Medien über RSS- oder Atom-Web-Feeds zu syndizieren. Etwa ein Jahr nach Freigabe der ersten Version kündigte Google ein umfassendes Update für den Google Reader an, das insbesondere eine neu gestaltete Oberfläche beinhaltete. Seitdem war es möglich, auf einen Blick alle wichtigen Nachrichten zu lesen und sie beispielsweise in (Unter-)Ordnern abzulegen.


title: Google Reader

text: Seit Januar 2007 unterstützte Google Reader die Integration von Videos. Es konnten sowohl Inhalte der hauseigenen Plattform YouTube, als auch aus dritten Quellen wie Vimeo oder Myspace eingebunden werden. Bis zum Jahr 2010 wurden die Multimedia-Fähigkeiten so weit ausgebaut, dass sich Nutzer im Stil einer Bildergalerie durch Nachrichten bewegen konnten. Die entsprechende Funktion wurde später als "Google Reader Play" bezeichnet.


title: Google Reader

text: Im November 2011 wurde die Optik des Google Reader erneut angepasst. Die Entwickler orientierten sich am sozialen Netzwerk Google+, sodass der Dienst insgesamt moderner wirken sollte. Allerdings wurde im Zuge dieser Aktualisierung die Funktion entfernt, Nachrichten an andere Nutzer zu empfehlen, was stark kritisiert wurde. An diese Stelle trat das "+1", wie in allen anderen Google-Diensten auch.


title: Google Reader

text: Mitte März 2013 gaben die Entwickler bekannt, den Google Reader zum 1. Juli 2013 einzustellen. Als Grund wurde die mangelnde Akzeptanz des Dienstes genannt, außerdem wolle sich Google Inc. grundsätzlich auf weniger Produkte konzentrieren. Nutzer wurden aufgefordert, ihre Daten aus Google Reader mit Hilfe von Google Takeout zu exportieren. Die Einstellung des Angebots wurde heftig kritisiert, verärgerte Nutzer haben Petitionen für eine Fortführung des Betriebs gestartet.


title: Google Reader

text: Google Reader besaß eine Startseite, auf der alle Meldungen der abonnierten Medien dargestellt wurden. Es bestand die Wahl zwischen einer Listenansicht und der erweiterten Ansicht mit kurzer Beschreibung des jeweiligen Artikels. In der erweiterten Ansicht konnten Artikel bei Berührung mit dem Mauszeiger automatisch als gelesen markiert werden. Neben der Bedienung per Maus unterstützte Google Reader zahlreiche Tastenkürzel für die wichtigsten Funktionen.


title: Google Reader

text: Die Nutzung des Angebots war gebührenfrei, Voraussetzung war jedoch ein Google-Konto.


title: Google Reader

text: Das Hinzufügen von Feeds war entweder durch direkte Eingabe der URL, der Feed-Suche im Google Reader oder der Integration in Mozilla Firefox möglich. Die verschiedenen Abos konnten mit „Labeln“ versehen werden. Außerdem war es möglich, einzelne Einträge hervorzuheben. Mit Hilfe von Gears konnten Nachrichten lokal gesichert werden, sodass ein Zugriff auch ohne aktive Internetverbindung möglich war. Die Aktualisierung und Synchronisation von Feeds erfolgte beim nächsten Besuch des Dienstes automatisch.


title: Google Reader

text: Google Reader konnte eine Liste der abonnierten Feeds im OPML-Format im- und exportieren. Einzelne Nachrichten konnten mit anderen Internetnutzern geteilt oder per E-Mail versandt werden. Außerdem war es möglich, die geteilten Einträge auf einer dritten Website einzubinden, wo sie von anderen abonniert werden konnten.


title: Google Reader

text: Eine mobile Oberfläche erschien am 18. Mai 2006 für Google Reader. Außerdem bestand die Möglichkeit, Einträge aus Google Listen beziehungsweise der entsprechenden Android-Anwendung zu synchronisieren. Am 4. Mai 2006 veröffentlichte Google ein „Google-Gadget“, mit dessen Hilfe der Google Reader in iGoogle integriert wurde.


title: Czorneboh

text: Der Czorneboh, , ist ein Berg zwischen Hochkirch und Cunewalde in der Oberlausitz. Er gehört zu der südöstlich von Bautzen gelegenen Czorneboh-Bergkette und ist mit einer Höhe von der höchste Punkt dieses Ausläufers des Lausitzer Berglandes. Er leitet als Landschaftselement die wellige Granitlandschaft der Lausitzer Vorbergzone ein. Der Gipfel des Czorneboh liegt in der Gemarkung Meschwitz (Gemeinde Hochkirch), die Czornebohbaude jedoch in der Gemarkung Rachlau (Gemeinde Kubschütz) im Landkreis Bautzen.


title: Czorneboh

text: Der Name "Czorneboh" als Bezeichnung für die früher "Schleifberg" oder "Praschwiza" genannte höchste Erhebung des Höhenzuges zwischen den Gemeinden Cunewalde und Hochkirch ist wahrscheinlich eine Erfindung des 18. Jahrhunderts. Sie nimmt ihren Anfang in einer Erwähnung Helmold von Bosaus in seiner Slawenchronik um 1168, in der er vom Überfluss an heiligen Hainen und Göttern bei den Slawen berichtet. Über den Götterglauben schrieb er: „Sie glauben nämlich, alles Glück werde von einem guten, alles Unglück aber von einem bösen Gotte gelenkt. Daher nennen sie auch den bösen Gott in ihrer Sprache Diabol oder Zcerneboch, d. h. den schwarzen Gott.“ Der pirnaische Chronist und Dominikaner Johannes Lindner übertrug 1530 den Czorneboh-Kult auf die Sorben der Lausitz. Seine Chronik gilt jedoch als fehlerhaft und daher unzuverlässig.


title: Czorneboh

text: Um 1690 verfasste der Konrektor des Bautzener Gymnasiums, Magister Martin Grünewald eine „Kurze historische Beschreibung der Oberlausitz“, in welcher er die Verehrung des Gottes Czorneboh und Reste von Altären auf verschiedenen Bergen in der Nähe von Bautzen erwähnte, ohne jedoch konkrete Berge zu benennen. Ende des 17. Jahrhunderts meint der sorbische Pfarrer Michał Frencel aus Großpostwitz zwar zu wissen, dass die Sorben den "Zernebog" verehrten, kann dafür aber gleichzeitig keinerlei Hinweise mehr finden.


title: Czorneboh

text: 1780–1806 entstanden die sächsischen Meilenblätter, ein militärisches Kartenwerk. Darin wurde der Berg mit dem Doppelnamen „Schleifenberg /Zschernebog“ eingetragen. Felsen des Berggipfels trugen die Bezeichnung Hölle und Teufelssteine. Aus Meschwitz (im Jahre 1885 94 % sorbische Bewohner) stammt ein Protokoll von 1804, in dem wird der Berg als Richtung eines Fahrweges ebenfalls bereits „Zschorna-Bogk“ genannt.


title: Czorneboh

text: In den Akten der Stadt Bautzen, in deren Besitz sich der Berg damals befand und bis heute befindet, finden sich noch bis ins 19. Jahrhundert lediglich die Bezeichnungen "Schleifberg", "Exanberg" oder "Finsterwald". Die älteste überlieferte slawische Bezeichnung für eine Steingruppe auf dem Berggipfel ist "Caczca" (="kačka", „Ente“). Als Namen eines nicht näher bezeichneten Berges „bei Wuißke“ taucht die Bezeichnung "Czernebog" auch in Karl Gottlob Antons „Erste Linien eines Versuchs über der Alten Slaven Ursprung, Sitten, Gebräuche, Meinungen und Kenntnisse“ (Leipzig 1783) auf. Vollkommen unabhängig davon erwähnt Anton aber an einer anderen Stelle seines Werkes den "Schleifberg", sowie dessen slawischen Namen "Praschwiza". Sieben Jahre später wird das Wissen um einen vermeintlichen Berg "Czernebog" erstmals im „Lausizischen Wochenblatt“ erwähnt, auch hier als nicht näher bezeichneter Berg bei Wuißke und mit offensichtlicher Bezugnahme auf die Schrift Antons. 1791 ist schließlich im 6. Heft der „“ eindeutig der heutige Czorneboh als solcher bezeichnet. Antons Zeitgenosse Adolf Traugott von Gersdorff bezeichnete in seinen topographischen Zeichnungen den Berg erstmals 1789 als „Meschwitzer Berg oder Zschernebug“ und hielt an dieser Bezeichnung (später Tschernebog geschrieben) fest. Getragen vom Geist der Romantik setzt er sich nun bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts als alleinige Bezeichnung für den Berg der Name "Czorneboh" durch. Teufelssagen und Sagen um eine angebliche slawische Kultstätte auf dem Czorneboh werden mit dem neuen Namen in Verbindung gebracht oder möglicherweise neu erfunden. Karl Benjamin Preusker erwähnte in seinem Werk „Ober-Lausitzische Altertümer“ von 1828 verschiedene Sagen und „mancherlei Volksmärchen“, die sich um die Felsen des Czorneboh rankten. Wie zum Beispiel, über ein Götterorakel, Teufelsplätze, Wallfahrten und Opfer der „heidnischen Wenden“, sowie Spekulationen über Zerstörungen und vergrabene „altertümliche Gegenstände“. In seinem späteren umfangreicheren Werk von 1841 zeigt er sogar eine detaillierte Karte mit verschiedenen sagenhaften Plätzen, wie der Teufelskanzel, dem Teufelsfenster, der Hölle und dem Kessel (Opferkessel). Die ersten ausführlichen Sagen tauchten 1839 in Heinrich Gottlob Gräves „Volkssagen und volksthümliche Denkmale der Lausitz“ auf. Um die Mitte des Jahrhunderts gibt es dann bereits mehr als ein halbes Dutzend.


title: Czorneboh

text: Der Bautzener Pfarrer, Historiker und Chronist Dr. Erwin Wienecke kritisierte 1927: „Für ein fruchtloses ‚Beweisenwollen‘ interessierte man sich vor der Öffentlichkeit mehr als für ein folgerichtiges, endgültiges Totschlagen“. Er initiierte die Rückbenennung des Czorneboh in den urkundlich 1571 dokumentierten deutschen und damit aus seiner Sicht einzig richtigen Namen Schleifberg. Sein nachdrückliches Drängen stieß bei den nationalsozialistischen Entscheidungsträgern auf offene Ohren und wurde im Zuge der Eindeutschung von Ortsnamen verbindlich gemacht.


title: Czorneboh

text: Im Spannungsfeld der Umbenennung befragten 1937 Wladimir Schütze, Friedrich Sieber und Paul Nedo in einer von ihnen geheim gehaltenen Studie ältere Sorben im Umland des Czorneboh. Es zeigte sich, dass einige der Befragten „Na Čornyboh“ sagten und damit „auf den schwarzen Gott“ meinten, mitunter sagten sie jedoch auch „Na Čornyboku“ und meinten damit „auf der schwarzen Seite“ "(čorny bok)" des Berges im Sinne von Schattenseite bzw. Nordseite. Möglicherweise führte die Ähnlichkeit der Worte zu Verwechslungen. Der Begriff Schleifberg war allen befragten Sorben bis dahin gänzlich unbekannt. Die Namensänderung in Schleifberg wurde nach 1945 zurückgenommen.


title: Czorneboh

text: Auf dem Berg befindet sich ein 23 m hoher Aussichtsturm aus dem 19. Jahrhundert und eine Gaststätte mit einem Biergarten. Der Bau wurde 1850 durch den Oberförster Walde aus Wuischke beim Stadtrat von Bautzen beantragt. Zunächst wurde der Turm nach dem Entwurf des Architekten Traugott Hobjan aus Bautzen durch den Malermeister Karl Traugott Eichler aus Lauba errichtet. Dieser wurde am 17. Mai 1851 vollendet und 1852 zusammen mit dem Wirtshaus eröffnet. Im Jahr 1856 wurde ein Brunnen fertiggestellt. Der steinerne Turm ist der älteste seiner Art in der Oberlausitz. Im Jahr 1928 erhielt der Turm einen hölzernen Aufbau, der jedoch am 19. Dezember 1944 abbrannte. Aufgrund seiner Nähe zu Bautzen und der guten Infrastruktur am Berg ist der Gipfel des Czorneboh ein beliebtes Ausflugsziel.


title: Czorneboh

text: Die Gaststätte war seit dem 1. Oktober 2013 vorübergehend geschlossen und wurde anschließend umfassend durch die Stadt Bautzen saniert. Dazu gehörten Dach, Wände, Fußböden, Heizung, Lüftung und die Sanitäranlagen. Zudem wurde die Küche komplett neu eingerichtet. Seit dem 16. April 2016 steht die Czornebohbaude wieder Touristen und Wanderern zur Einkehr offen.


title: Czorneboh

text: Vor dem Turm stand seit 1904 ein Bismarckdenkmal von Anton Schwarz, das 1950 von FDJ-Aktivisten zerstört wurde. Am 6. Oktober 2021 stimmte der Hauptausschuss der Stadt Bautzen Plänen eines AfD-nahen Vereins zu, das Denkmal wieder aufzubauen. Nach scharfen Protesten gegen die Wiederaufbaupläne, unter anderem seitens des Sorbischen Instituts und der Domowina, sowie einer von mehr als 1500 Menschen unterzeichneten Petition hob der Stadtrat den Beschluss am 24. November 2021 auf.


title: Czorneboh

text: Bereits bevor der Czorneboh diesen mythologisch aufgeladenen Namen erhielt, verbanden sich mit der Steingruppe auf seinem Gipfel Vorstellungen von einer slawischen Kultstätte auf dem Berg. Der sorbische Pfarrer, Historiker und Sprachforscher Abraham Frencel nannte 1712 für die Nordseite des Berges die Bezeichnung „Prašwica“. Er leitete sie vom obersorbischen "prašeć" („fragen“) ab und übersetzte es als „Frageort“ bzw. „Frageberg“. Diese Deutung galt lange Zeit als Beleg eines einstigen Kultplatzes mit einem für die slawische Religion typischen Orakel auf dem Berggipfel. 1910 widersprach der sorbische Volkskundler Jan Awgust Jenč der Deutung Frencels, indem er eine Herleitung vom seltener verwendeten obersorbischen "prašiwy" annahm, was räudig, krätzig, schlecht, verkommen bzw. elend bedeutet. Heute favorisiert man diese Deutung und meint, dass damit das beschwerliche Besteigen des Berges bzw. die für die Steinbearbeitung unbrauchbaren Steine gemeint gewesen sein könnten. Konrad Botho erwähnt 1492 in seiner Sachsenchronik indirekt, dass bei der Götterverehrung der Slawen in der Lausitz Steine eine Rolle spielten, indem er über das Jahr 1116 von der Zerstörung des Abgottes „Flyns“ berichtet, der auf „einem Flynsstein“ stand. Archäologisch konnten keinerlei Hinweise auf eine vermeintliche Funktion der auf natürliche Weise entstandenen Steingruppe auf dem Czorneboh festgestellt werden. Der Czorneboh wurde lange mit dem Bieleboh, dem Keulenberg bei Oberlichtenau und dem Sibyllenstein bei Elstra im gleichen Kontext vorchristlicher Religiosität gesehen. Im Sibyllenstein vermutete man ebenfalls einen Orakelort.


title: Czorneboh

text: Eine Osterhebung des Czornebohbergzuges trägt die Felsengruppe des Hochsteins mit einer vorgeschichtlichen Wallanlage. In ihr vermutete Karl Benjamin Preusker 1841 einen heidnischen Opferplatz. Archäologische Untersuchungen um 1900 erbrachten eine slawische bzw. mittelalterliche Nutzung. Die Frage nach der Funktion der Anlage konnte nicht geklärt werden. Um 1350 sollen die Felsen einer Räuberbande als Versteck gedient haben, weswegen der Ort auf alten Karten auch Raubschloss genannt wurde und auf Sorbisch bis heute diesen Namen "(Rubježny hród)" trägt.


title: Czorneboh

text: In der Lausitzer Region existieren die Reste von ca. 30 slawischen Burgwällen von denen sich mindestens 10 mit ca. eine Stunde Fußmarsch vom Bergfuß des Czorneboh aus erreichen lassen (Blösa, Zschorna, Kirschau, Niethen, Lauske, Doberschau, Schöps 2×, Nechen, Belgern).


title: Czorneboh

text: Aus dem Fund eines Steinbeiles und slawischer Scherben in Halbendorf, bronzezeitlichen Funden in Köblitz sowie zahlreichen sorbischen Flurbezeichnungen im Cunewalder Tal schlussfolgert man, dass auch der Süden des Czorneboh bereits in vorgeschichtlicher Zeit besiedelt war.


title: Czorneboh

text: Auf der Schmoritz, einem Westausläufer des Czornebohbergzuges, haben sich ebenfalls die Reste eines Ringwalls erhalten. Er diente vermutlich in slawischer Zeit als Eisenschmelzstätte. Der Czornebohbergzug bildet zudem die südliche Grenze des Siedlungsgebietet der bronzezeitlichen „Lausitzer Kultur“.


title: Czorneboh

text: Die hohe Dichte vorgeschichtlicher Zeugnisse auf und um den Bergzug lassen eine religiöse Bedeutung des Berges zumindest möglich erscheinen.


title: Czorneboh

text: Obwohl der Czorneboh als vorgeschichtlicher Kultplatz archäologisch bisher nicht belegt und damit strittig ist, war er schon in der Frühen Neuzeit Projektionsfläche vielfältiger mythologischer Vorstellungen. Ihren Hauptgegenstand bildete die Felsgruppe auf dem Gipfel des Berges. In ihnen vermeinte man aufgeschichtete Altäre, mit Opferbecken, Fackelhaltern und „Frageloch“ zu erkennen. Auf dem nahegelegenen „Hromadnik“ sah man, des Namens wegen, eine alte slawische Versammlungsstätte. Verbunden mit dem Aufleben regionalgeschichtlichem Interesses und der Rezeption mittelalterlicher und frühneuzeitlicher Historiographen, lag es dann nahe, im Finsterwald ("ćěmny" oder "čorny lěs") auch den Kult des schwarzen Gottes ("čorny bóh"), Czorneboh, oder zumindest einer Nacht- und Todesgöttin Čornybóh-Pya zu verorten. Daneben finden sich auch klassische christliche Topoi, wie der „Teufelsfuß“, ein Stein mit einem Eindruck in Form eines Hufes, oder das „Teufelsfenster“ (gleichzeitig das besagte „Frageloch“) mit dazugehörender Sage vom „“. Als Gegenpart zum Schwarzen Gott – Czorneboh steht der Weiße Gott – Bieleboh. Helmold von Bosau erwähnte diesen Gott indirekt als „Gott des Glücks“. Möglicherweise ist er identisch mit dem slawischen Sonnengott „Svantovit“. Auch dieser „Weiße Gott“ erhielt einen Berg in der Oberlausitz. Er befindet sich gegenüber dem Czorneboh am äußersten Rande des bisher bekannten Siedlungsgebietes der Milzener. In den sächsischen Meilenblätter von 1780–1806 wurde er zeitgleich mit dem „Zschernebog“ als „Der Pilobogg oder Beyersdorferberg“ eingetragen. Karl Benjamin Preusker zeichnete 1841 eine mit Sagen behaftete Steinformation des Berggipfels, die er als „Bielybog-Altar“ bezeichnete. Inwieweit es sich bei der Heiligkeit der Örtlichkeit um bloße Spekulation oder tatsächliche Überlieferung handelt ist strittig.


title: Czorneboh

text: Czorneboh-Sagen sind zum Beispiel: „Die Koboldkammer auf dem Czornebog“, „Das Teufelsfenster am Czorneboh“, „Das Veilchen vom Czorneboh“, „Das Teufelsbecken auf dem Czorneboh“, „Der Goldkeller am Frageberg“, „Tschernebog und Bielbog“.


title: Czorneboh

text: Seit 2008 untersucht die Volks- und Schulsternwarte „Bruno-H.-Bürgel“ in Sohland/Spree, Fachgruppe Archäoastronomie, verschiedene Felsen der Oberlausitz auf ihre Eignung für kalendarische Sonnenbeobachtungen. Auf dem Czornebohgipfel wurden die Steinformationen „Ente“ und „Teufelskanzel von Rachlau“ (heute Teufelstisch) für kalendarische Sonnenbeobachtungen geeignet befunden und menschlicher Einfluss bei der Einrichtung der kalendarischen Sichtöffnungen für möglich gehalten. Das archäoastronomische Forschungsprojekt erhielt die Bezeichnung „Projekt Götterhand“ und die Felsobjekte, welche das kalendarische Sonnenbeobachtungsphänomen aufweisen werden als „Sonnenheiligtümer der Oberlausitz“ angesprochen.


title: Wohnungsenquête (Berlin)

text: Die Berliner Wohnungs-Enquête war eine in den Jahren 1903–1920 von der Berliner Ortskrankenkasse der Kaufleute, Handelsleute und Apotheker organisierte Aktion, um die Wohnräume in den Berliner Elendsquartieren fotografisch zu dokumentieren. Die Fotos wurden von der Firma Heinrich Lichte und Co. hergestellt und von Albert Kohn herausgegeben.


title: Wohnungsenquête (Berlin)

text: Zur damaligen Zeit war bereits bekannt, dass katastrophale Wohnungszustände eine der Hauptursachen für Krankheiten waren. Kohn verfolgte mit der Publikation das Ziel, Staat und Kommune auf das Wohnungselend aufmerksam zu machen und die krankmachenden Wohnungsbedingungen im Interesse der Kassenmitglieder und der Bevölkerung zu bekämpfen.


title: Wohnungsenquête (Berlin)

text: Für jede dokumentierte Wohnung und für jeden Bewohner gab Kohn Daten wie Wohnfläche, Anzahl der Fenster, Personen pro Raum, Personen pro Bett, Feuchtigkeit oder Krankheiten an. Die Fotos selbst zielen nicht auf sentimentales Mitleid. Es gibt keine Hinweise darauf, dass sie nicht objektiv und repräsentativ für die damaligen Zustände in den Elendsquartieren waren. Einige der Aufnahmen konnten nur mit Hilfe von Blitzlicht gemacht werden, was die abgebildeten Räume heller und freundlicher als in Wirklichkeit erscheinen lässt.


title: Al Horford

text: Alfred „Al“ Joel Horford Reynoso (* 3. Juni 1986 in Puerto Plata) ist ein dominikanischer Basketballspieler, der zurzeit bei den Boston Celtics in der nordamerikanischen Profiliga NBA unter Vertrag steht. Zuvor war er für die Oklahoma City Thunder und längere Zeit für die Atlanta Hawks aktiv. Horford war in seiner Karriere bisher unter anderem fünfmaliger NBA All-Star.


title: Al Horford

text: Horfords Vater Alfredo „Tito“ Horford spielte drei Spielzeiten in der NBA. Er war zudem auch der erste Dominikaner, der in der NBA spielte.


title: Al Horford

text: Horford wurde im NBA-Draft 2007 an dritter Stelle gepickt. Zuvor spielte er für die Florida Gators der University of Florida und gewann mit ihnen zweimal die NCAA Division I Basketball Championship.


title: Al Horford

text: Horford konnte in seiner Debütsaison 2007/08 durchschnittlich 10,1 Punkte und 9,7 Rebounds pro Spiel erzielen. Für diese Leistung wurde er in das NBA All-Rookie First Team berufen. Trotz seiner für diese Position verhältnismäßig geringen Körpergröße von 2,08 m entwickelte sich Horford zu einem der besten Centerspieler der Liga. 2010 gelang ihm der Durchbruch und er wurde für das NBA All-Star Game nominiert. 2011 folgte eine weitere All-Star Nominierung, sowie eine Berufung in das "NBA-All Third Team".


title: Al Horford

text: Aufgrund einer Verletzung des Brustmuskels, absolvierte Horford 2011/12 nur 11 Spiele. In der darauffolgenden Saison zeigte er jedoch in 74 Spielen mit 17,4 Punkten und 10,2 Rebounds Karrierebestwerte. Im Dezember 2013 erlitt Horford nach 29 Spielen erneut eine Brustmuskelverletzung, weswegen er den Rest der Saison ausfiel. Zur Saison 2014/15 kehrte er wieder zurück und absolvierte 76 Spiele für die Hawks. Mit Atlanta stellte er die beste Bilanz in der Eastern Conference auf und erreichte das Conference-Finale, zudem wurde Horford zum dritten Mal in das NBA All-Star Game eingeladen. Auch die Saison 2015/16 verlief für Horford erfolgreich. Er erreichte mit den Hawks erneut die Playoffs, wo man jedoch im Conference-Halbfinale ausschied.


title: Al Horford

text: Im Sommer 2016 wechselte Horford als Free Agent zu den Boston Celtics. Bei den Celtics war Horford eine wichtige Stütze für Trainer Brad Stevens und sein Team. Er wurde 2017 und 2018 zum NBA All-Star Game eingeladen und erreichte in beiden Jahren auch die NBA-Playoffs mit den Celtics.


title: Al Horford

text: Im Sommer 2019 unterschrieb Horford einen mit 97 Millionen US-Dollar, plus 12 Millionen US-Dollar Bonus, dotierten 4-Jahres-Vertrag bei den Philadelphia 76ers.


title: Al Horford

text: In der Off-Season 2020 (durch Corona-bedingte Verzögerungen war diese im Herbst) wurde Horford mit den Rechten an Théo Maledon (34. Pick 2020) und Vasilije Micić (52. Pick 2014), sowie einem leicht geschützten Erstrunden-Pick im Austausch für Danny Green, Terrance Ferguson und Vincent Poirier zu den Oklahoma City Thunder getradet.


title: Al Horford

text: Am 18. Juni 2021 wurde bekanntgegeben, dass Horford zusammen mit Moses Brown und einem Zweitrundenpick im NBA-Draft 2023 in Austausch für Kemba Walker, den 16. Pick im NBA-Draft 2021 und einem Zweitrundenpick im NBA-Draft 2025 zu den Boston Celtics transferiert wurde.


title: John Henry Whitley

text: John Henry Whitley (* 1866 in Halifax (West Yorkshire); † 1935) war ein britischer Politiker der Liberal Party, Sprecher des Unterhauses (House of Commons) sowie Vorsitzender der BBC.


title: John Henry Whitley

text: Der Sohn eines Webereibesitzers und Herstellers von Kardiermaschinen, der 1876 bis 1877 auch Bürgermeister von Halifax war, trat nach der Schulausbildung in die Spinnerei seines Onkels ein.


title: John Henry Whitley

text: Whitley begann seine politische Laufbahn 1900 mit der Wahl zum Abgeordneten des Unterhauses (House of Commons). Dort vertrat er bis zu seinem Rücktritt 1928 die Interessen der Liberal Party des Wahlkreises Halifax.


title: John Henry Whitley

text: Von 1907 bis 1910 war er Junior Lord of the Treasury in den liberalen Regierungen der Premierminister Henry Campbell-Bannerman und Herbert Henry Asquith. 1911 wurde er zum Mitglied des Privy Council (PC) berufen. Später wurde er Stellvertretender Sprecher des Unterhauses.


title: John Henry Whitley

text: Während des Ersten Weltkrieges wurde er 1917 Vorsitzender eines Komitees zur Bewertung der aufsteigenden Gewerkschaftsbewegungen. Daraus entstand der Vorschlag der Einrichtung von formellen Treffen zwischen Arbeitern und Arbeitgebern, die zur damaligen Zeit Whitley Councils genannt wurden. Der Nationale Whitney Council ist unter anderem noch heute für die Festlegung der Gehälter im National Health Service (NHS) zuständig.


title: John Henry Whitley

text: 1921 wurde er als Nachfolger von James William Lowther zum Sprecher (Speaker) des House of Commons ernannt. Dieses Amt übte er bis zu seinem Rücktritt aus gesundheitlichen Gründen im Jahr 1928 aus. Nachfolger als Speaker wurde Edward FitzRoy. Im Anschluss daran lehnte Whitley die ihm durch König Georg V. angebotene Peerwürde ab und brach damit die seit 1789 bestehende Tradition, dass bisherige Speaker in den erblichen Adel berufen wurden.


title: John Henry Whitley

text: Nach seinem Ausscheiden aus dem Unterhaus blieb er gleichwohl politisch aktiv und wurde zunächst Vorsitzender der Königlichen Kommission für Arbeit in Indien, die 1931 einen Bericht abgab. Dieser Bericht fand weite Beachtung, weil er weitgehend mit der Kritik von Mahatma Gandhi und anderen übereinstimmte, dass die sozialen und industriellen Probleme Indiens durch die vorherrschende Armut begründet seien. Der Bericht kritisierte auch die Rolle der britischen Arbeitgeber, die diese Probleme aufrecht hielten. Die ihm durch König Georg V. für diesen Bericht angebotene Ritterwürde des Order of the Star of India lehnte er ebenso ab wie drei Jahre zuvor die Peerwürde.


title: John Henry Whitley

text: Seine Freundschaft zum Mitgründer der BBC, John Reith, führte 1931 zu seiner Berufung zum Vorsitzenden der BBC. Unter seinem Vorsitz begannen 1932 die ersten regelmäßigen Kurzwellensendungen, die bald darauf im BBC World Service erfolgten. Das Amt des Vorsitzenden der BBC übte er bis zu seinem Tod aus.


title: John Henry Whitley

text: Sein Sohn Oliver Whitley wurde später Direktor bei der BBC.


title: John Henry Whitley

text: 1928 wurde ihm von der University of Leeds der Ehrendoktortitel der Rechtswissenschaften (LLD) verliehen.


title: Nicht-Ort

text: Der Begriff Nicht-Ort (französisch "non-lieu", englisch "non-place") bezeichnet ein Gedankengebäude des französischen Anthropologen Marc Augé. Nicht-Orte sind insbesondere mono-funktional genutzte Flächen im urbanen und suburbanen Raum wie Einkaufszentren (Shopping Malls), Autobahnen, Bahnhöfe und Flughäfen. Der Unterschied zum traditionellen, insbesondere anthropologischen Ort besteht im Fehlen von Geschichte, Relation und Identität, sowie in einer kommunikativen Verwahrlosung.


title: Nicht-Ort

text: Bereits vor Marc Augé beschäftigten sich Wissenschaftler mit dem Wandel des städtischen Raumes. Der kanadische Geograph Edward Relph untersuchte beispielsweise in "place and placelessness" (1976) die Bedeutung von Orten, wobei er eine zunehmende Ortslosigkeit in Bezug auf ausgewählte städtische Bereiche feststellen konnte:


title: Nicht-Ort

text: „[The] weakening of the identity of places to the point where they not only look alike but feel alike and offer the same bland possibilities for experience“ (Relph 1976, 90).


title: Nicht-Ort

text: Ein anderes, wenngleich ähnliches Konzept verfolgte Michel Foucault in der "Heterotopie". Darunter versteht Foucault Orte für Menschen in Extremsituationen ("crisis heterotopia") wie Seniorenheime oder Krankenhäuser. In den heterotopoi findet sich bereits der Hinweis auf den beschränkten Zugang, der an Nicht-Orten evident wird:


title: Nicht-Ort

text: „In general, the heterotopic site is not freely accessible like a public place. Either the entry is compulsory, as in the case of entering a barracks or a prison, or else the individual has to submit to rites and purifications. To get in one must have a certain permission and make certain gestures.“ (Foucault 1967)


title: Nicht-Ort

text: Der Begriff Nicht-Ort wurde schließlich von Michel de Certeau in seinem Hauptwerk "Kunst des Handelns" geprägt. De Certeau setzt der Statik des Ortes die Dynamik des Raumes und des Nicht-Ortes entgegen, der nur etwas Vorübergehendes sei, nur temporär. „Gehen bedeutet, den Ort zu verfehlen.“ (De Certeau 1980, 197)


title: Nicht-Ort

text: In dem 1992 erschienenen Werk "Non-Lieux" (Nicht-Orte) versucht Augé dem traditionellen Ort eine neue, dynamische Variante gegenüberzustellen. Der erste Teil des Buches beschäftigt sich daher mit der soziologischen Sichtweise des Ortes und gibt Einblick in Augés Zugang. Zentrales Thema in der Auseinandersetzung mit Ort bzw. Nicht-Ort ist der Bezug auf den anthropologischen Ort, der Augé dazu dient, das Modell des Nicht-Ortes zu konstruieren. Im zweiten Teil beschreibt er seine Theorie der Nicht-Orte.


title: Nicht-Ort

text: „So wie ein Ort durch Identität, Relation und Geschichte gekennzeichnet ist, so definiert ein Raum, der keine Identität besitzt und sich weder als relational noch als historisch bezeichnen läßt, einen Nicht-Ort.“ (Augé 1994, 92)


title: Nicht-Ort

text: Für Augé stellt der Nicht-Ort im Gegensatz zum Ort eine Schwächung der Funktionen dar: „Der Raum des Nicht-Ortes schafft keine besondere Identität und keine besondere Relation, sondern Einsamkeit und Ähnlichkeit.“ (Augé 1994, 121)


title: Nicht-Ort

text: Quellen


title: Nicht-Ort

text: Weiterführend


title: Buchhain

text: Buchhain (bis 1937 "Buckowien", ) ist ein Ortsteil der Stadt Doberlug-Kirchhain im Landkreis Elbe-Elster in Brandenburg.


title: Buchhain

text: Der Ortsname kommt aus dem slawischen "Bukowina" und bedeutet Rotbuche, Rotbuchenwald. Unter nationalsozialistischer Herrschaft wurde der Ort am 30. Oktober 1937 im Zuge der Germanisierung sorbischstämmiger Ortsnamen in „Buchhain“ umbenannt.


title: Buchhain

text: Die urkundliche Ersterwähnung ist für das Jahr 1329 belegt. Rudolf I. (Sachsen-Wittenberg) verkaufte 1329 "Buckewien" mit dem Patronatsrecht, so dass die Belehnten, "welches Standes sie auch sein mögen, von dem jedesmaligen Abte das Lehn nehmen sollen". Das Dorf war somit eines der 14 Klosterdörfer des Klosters Dobrilugk. 1380 ist ein Pfarrer nachweisbar. Buchhain ist ein typisches Angerdorf. Das Dorf ist in rechteckiger Form angelegt, auf der Dorfaue liegen die Kirche und Schmiede. Buckowien war Marktflecken mit Wachs-, Honig- und Bienenmarkt. Später soll Wahrenbrück diesen Markt übernommen haben. 1495 gehört die Kirche zu "Burgkewin" zum Erzpriester Sprengel in Schlieben. Die schon 1346 erwähnte Dorfkirche ist ein rechteckiger Feldsteinbau mit einem spätgotischen Querturm. Der Innenraum mit Tonnengewölbe stammt aus dem 17. Jahrhundert und ist 1977 modernisiert worden. Der Kanzelaltar wurde im Jahr 1785 von Johann Gottfried Winklern, Tischler aus Sorno gefertigt. An der südlichen Außenwand befindet sich ein Rokoko-Grabstein.


title: Buchhain

text: 1529 hatte Buckowien 15 Hüfner und nur 1 Gärtner (Büdner).


title: Buchhain

text: 1815 wurde Buckowien Teil des Landkreises Luckau. 1952 entstand der Kreis Finsterwalde, dem Buchhain zugeordnet wurde. Mit der Eingemeindung im Jahr 1993 kam Buchhain in den neu entstandenen Landkreis Elbe-Elster.


title: Buchhain

text: Eine besondere Entdeckung wurde 1850 bei Buckowien gemacht, als man ein germanisches Reitergrab aus dem 3. Jahrhundert fand. Die darin enthaltenen Eisen- und Bronzegegenstände befinden sich im Museum für Vor- und Frühgeschichte in Berlin.


title: Buchhain

text: Bedeutung hatte Buchhain als zentraler Schulstandort für den Westen des Kreises Finsterwalde. Die Schule wurde 1976 erweitert und mit einer Turnhalle ergänzt. 1988/89 wurde die Schule durch einen Neubau ersetzt.


title: Buchhain

text: 2008 hat sich Buchhain um den jährlich verliehenen Titel "Naturparkgemeinde" erfolgreich beworben. Damit wurde Buchhain für die Ausrichtung des Naturparkfestes für den Naturpark Niederlausitzer Heidelandschaft 2008 verantwortlich.


title: Buchhain

text: Buchhain wurde am 31. Dezember 2001 nach Doberlug-Kirchhain eingemeindet.


title: Buchhain

text: Die Bewohner von Buchhain betrieben seit jeher Ackerbau, Holzwirtschaft und Viehzucht. Aber auch Weinanbau und Imkerwesen war zeitweise ansässig.


title: John Musker

text: John Musker (* 8. November 1953 in Chicago, Illinois, USA) ist ein US-amerikanischer Zeichentrickfilmregisseur.


title: John Musker

text: John Musker stellt eine Hälfte des führenden Teams des zeitgenössischen Zeichentrickfilms dar. Die andere Hälfte besteht aus dem Zeichentrickregisseur Ron Clements. Diesen traf er bei den Produktionen zu "Cap und Capper", wo er als Animator unter Ron Clements arbeitete. Musker arbeitete seit diesem Zeitpunkt mit Clements bei vielen erfolgreichen Disney-Filmen zusammen. Sein Regiedebüt konnte John Musker, nachdem er das Projekt "Taran und der Zauberkessel" frühzeitig verlassen hatte, zusammen mit Ron Clements und zwei anderen Mitarbeitern bei dem erfolgreichen Zeichentrick-Film "Basil, der große Mäusedetektiv" geben. John Musker und Ron Clements arbeiteten als Autoren und Regisseure an vielen erfolgreichen Disney-Filmen zusammen, wie etwa die Hans-Christian-Andersen-Nacherzählung "Arielle, die Meerjungfrau", die den Zeichentrick durch ihren großen Erfolg und die oscarprämierten Songs wieder auf eine kommerziell relevante Basis zurückbrachte, oder den ebenfalls erfolgreichen Zeichentrickfilmen "Aladdin" und "Hercules".


title: John Musker

text: Die nächste Zusammenarbeit führte John Musker und Ron Clements 2002 zu dem Science-Fiction Zeichentrickabenteuer "Der Schatzplanet", ein Film den beide Regisseure schon lange vor dem Dreh zu den erfolgreichen vorangehenden Filmen als Traumprojekt ersehnten, der trotz guter Kritiken sehr weit unter dem erhofften kommerziellen Erfolg blieb.


title: John Musker

text: 2010 brachte ihm der Animationsfilm "Küss den Frosch" eine Oscar-Nominierung ein.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Helga de la Motte-Haber (* 2. Oktober 1938 in Ludwigshafen am Rhein) ist eine deutsche Musikwissenschaftlerin mit dem Lehrgebiet Systematische Musikwissenschaft.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Helga Haber wurde als erstes Kind von Paula Haber, geb. Kilian, und dem Physiker und Mathematiker Gustav Haber geboren. Zwei Brüder folgten 1939 und 1941. Sie überlebte den Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegszeit nach eigener Aussage „in der hintersten Pfalz“ (Winseln, Leutershausen und Frankelbach) – wenige Kilometer von der französischen Grenze und dem Westwall entfernt. Die Schule besuchte sie in Kaiserslautern und in Kusel, wo sie 1957 ihr Abitur ablegte. An dem Gymnasium unterrichtete auch ihr Vater.


title: Helga de la Motte-Haber

text: 1957 begann Helga Haber das Studium der Psychologie an der Universität Mainz bei Albert Wellek, einem Vertreter der Ganzheitspsychologie der Leipziger Schule. Seine Arbeitsgebiete war Musikpsychologie und Synästhesie. 1959 wechselte Helga Haber nach Wien, wo Hubert Rohracher in der Tradition der Wiener Psychologie lehrte. Nach einem kurzen Abstecher an die Universität Hamburg zu Peter R. Hofstätter legte sie dann im Dezember 1961 bei Wellek am Psychologischen Institut der Universität Mainz ihr Diplom in Psychologie ab.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Vier Wochen später heirateten Helga Haber und Diether de la Motte, Komponist und Musiktheoretiker. Nachdem ihr Ehemann einem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater Hamburg gefolgt war, setzte Helga de la Motte-Haber ihr Studium an der Hamburger Universität fort. Hier lernte sie über Hofstätter den Privatdozenten Hans-Peter Reinecke (1927–2003) kennen. Sie entschied sich für ein zusätzliches Studium der Musikwissenschaft und erlernte zur Vorbereitung ein Jahr lang das Klavierspiel.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Reinecke versammelte eine Gruppe junger Musikwissenschaftler um sich – neben Helga de la Motte-Haber auch Klaus-Ernst Behne, Ekkehard Jost, Günter Kleinen und Eberhard Kötter. Als Reinecke 1965 den Auftrag erhielt, am Staatlichen Institut für Musikforschung die Abteilung für Akustik aufzubauen, ging die Gruppe gemeinsam nach Berlin.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Helga de la Motte wurde 1967 in Hamburg mit der Studie "Ein Beitrag zur Klassifikation musikalischer Rhythmen – Eine experimentalpsychologische Untersuchung" promoviert. 1968 lernte sie auf einem Kongress den Musikwissenschaftler Carl Dahlhaus (1928–1989) kennen, der sie im selben Jahr an das Musikwissenschaftliche Institut der Technischen Universität Berlin holte. Dort lehrte Helga de la Motte viele Jahre. Sie konnte sich 1971 aufgrund ihrer umfangreichen Publikationen kumulativ habilitieren und erhielt 1972 einen Ruf an die Pädagogische Hochschule Köln. Dahlhaus’ Bemühungen, sie fest ans Berliner Institut zu holen, hatten 1978 Erfolg: Helga de la Motte erhielt an der TU Berlin eine Professur für Systematische Musikwissenschaft, die sie bis zu ihrer Pensionierung 2005 innehatte.


title: Helga de la Motte-Haber

text: 1983 gründete Helga de la Motte, die sich für die Vermittlung der Klangkunst engagiert, zusammen mit Klaus-Ernst Behne und Günter Kleinen die Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Helga de la Motte-Haber hat durch ihre mehr als 300 Publikationen (Stand 2014) zur Anerkennung der Fächer Systematische Musikwissenschaft sowie Musikpsychologie beigetragen und seit den 1970er Jahren deren zukunftsweisende Neukonzeptionen entwickelt.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Im Gegensatz zur relativ kunstfernen und elementaristisch an der Gehör- bzw. Tonpsychologie ausgerichteten Konzeption der Systematischen Musikwissenschaft der 1950er Jahre, deren Vertreter Heinrich Husmann (1908–1983) oder Albert Wellek (1904–1972) sind, sah Helga de la Motte-Haber die Zukunft des Fachs nur durch eine Neuausrichtung gesichert: Die psychoakustischen Ansätze – wie zum Beispiel die Bestimmung von Hörschwellen und des Konsonanzgrads von Intervallen – betrachtete de la Motte-Haber kritisch, da es keine eindeutige Entsprechung zwischen akustischer Realität und musikalischer Wahrnehmung gebe. So ersetzte sie diese älteren Themenfelder ab den 1970er Jahren durch Themen wie das Musikverstehen, das musikalische Urteil und den Umgang mit Musik. Ihre Dissertation "Ein Beitrag zur Klassifikation musikalischer Rhythmen" (1968) zeigte neue methodische Wege in der objektiven Erfassung musikbezogener Urteile. Hierbei spielte das Polaritätsprofil, auch als Semantisches Differential bezeichnet, eine zentrale Rolle als psychologisches Messinstrument.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Bereits in ihrem Beitrag "Umfang, Methode und Ziel der Systematischen Musikwissenschaft" aus dem Jahr 1982 formulierte Helga de la Motte-Haber als neue Zielsetzung des Fachs das "Verstehen des Musikverstehens". An Stelle der Suche nach den überzeitlich gültigen, „der Tonkunst zuhöchst stehenden Gesetzen“, wie es noch Guido Adler in seiner 1885 veröffentlichten Konzeption des Fachs vorschwebte, tritt nun die zeitlich veränderbare Beziehung zwischen Musik und Hörer. Besonders die emotionale Wirkung von Musik wird zu einer Herausforderung für die Forschung. Der erweiterte Begriff der Musik berücksichtigt dabei die traditionelle europäische Kunstmusik und bezieht die zeitgenössische und die Populäre Musik mit ein.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Programmatisch formulierte Helga de la Motte-Haber den besonderen Anspruch der Musikpsychologie als Teilgebiet der Systematischen Musikwissenschaft im Buchrückentext des ersten, von ihr mit herausgegebenen "Jahrbuchs Musikpsychologie" (1984): „Die musikpsychologische Forschung befasst sich mit Problemen des Zugangs zur Musik. Die Entwicklung der Musik in unserem Jahrhundert ist damit zur Voraussetzung für das wissenschaftliche Arbeiten geworden“.


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text: Eine umfassende Formulierung dieser neuen Fachkonzeption findet sich dann im "Handbuch der Musikpsychologie" von 1985. Diesem Buch ist es zu verdanken, dass die deutschsprachige Musikpsychologie durch Ausrichtung an der kognitiven Psychologie den Anschluss an die anglo-amerikanische Entwicklung des Fachs Psychomusicology fand. Gleichzeitig wurde jedoch auch die spezifisch deutsche Forschungstradition der Musikpsychologie mit Vertretern wie Ernst Kurth und Hermann von Helmholtz herausgestellt. Die in diesem Buch vorgelegte Konzeption von Musikpsychologie erklärt das Musikerleben und -verstehen aus verschiedenen Perspektiven: Hierzu gehört die Sprachanalogie von Musik genauso wie die Entstehung musikalischer Präferenzen, Fragen der musikalischen Begabung oder die Interpretationsforschung.


title: Helga de la Motte-Haber

text: Einen öffentlichkeitswirksamen Beitrag für die Bedeutung der Musikpsychologie als eine alltagsrelevante Wissenschaft lieferte Helga de la Motte-Haber in den späten 1980er Jahren mit ihren Experimenten zum Einfluss des Musikhörens auf das Verhalten beim Autofahren. Die Fahrsimulatorstudien zur Frage der Beeinflussung des Fahrverhaltens unter dem Einfluss verschiedener Musikstile bewirkten eine für das Fach Musikpsychologie bis dahin nicht bekannte Presseresonanz.


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text: Ab den 1990er Jahren entwickelte Helga de la Motte-Haber einen weiteren Forschungsansatz, in dem integrativ die Beziehung der Musik zu anderen Künsten thematisiert und eine umfassende Kunstphilosophie (Ästhetik) für das 20. und 21. Jahrhundert entwickelt wird. Äußerlich spiegelt sich dieser Ansatz in Publikationstiteln wider wie "Musik und Bildende Kunst" (1990), "Musik und Religion" (1995), "Klangkunst" (1999) oder "Musik und Natur" (2000). Zentrale Denkfiguren dieser Publikationen sind die Betonung der historischen Begrenztheit der Auffassung einer von der Raumkunst (zum Beispiel der Malerei) getrennten Zeitkunst (zum Beispiel der Musik), die „Grenzüberschreitung als Sinngebung in der Musik des 20. Jahrhunderts“ (so die Autorin im gleichnamigen Kapitel des Buchs "Musik und Religion"), die Sonderstellung von Musik innerhalb der Künste seit der Antike durch die Möglichkeit, das Alltagsbewusstsein zu entgrenzen oder die „Enthierarchisierung der Künste“ im 20. Jahrhundert als Grundlage für die Entstehung neuer oder überlagerter Kunstrichtungen (wie der Klangkunst).