title: Millstreet

text: Glantane East ist ein Komplex vorzeitlicher Denkmäler bei Boherboy, in der Nähe des Ortes. Millstreet wurde im 18. Jahrhundert erbaut, und zwar um eine alte Mühle herum, woher die Stadt auch ihren Namen erhielt. Der Ort wurde das Zentrum des kirchlichen Lebens in einem größeren Umkreis. Zentrales Gebäude der Stadt ist die katholische Kirche, die St. Patrick gewidmet ist. Die Stadt wuchs weiter und die Landwirtschaft gewann mehr und mehr an Bedeutung; besonders Vieh zur Lederherstellung wurde in ganz Irland verkauft. Des Weiteren wurden Fabriken zur Herstellung von Backsteinen, Webereien und Brauereien errichtet. Die Webereien bestanden bis um 1890, die anderen Wirtschaftszweige spielen heute noch eine große Rolle in der Stadt.


title: Millstreet

text: 1810 wurde in Millstreet eine große Kaserne errichtet, später auch ein Gerichtsgebäude, in dem heute aber nicht mehr verhandelt wird. Am 16. April 1853 wurde die Stadt ans Schienennetz angeschlossen; seit 1976 ist der Bahnhof Millstreets aber für den Güterverkehr nicht mehr zugelassen. Millstreet ist auch eine Station des europäischen Fernwanderwegs E8.


title: Millstreet

text: 1993 zog die Stadt nationale und internationale Aufmerksamkeit auf sich, als der Eurovision Song Contest in der Green Glens Arena in Millstreet ausgetragen wurde. Es ist bis heute die kleinste Stadt, die je den Wettbewerb ausrichtete. Die Medienpräsenz führte zu einem deutlichen Aufschwung im touristischen Bereich, der über mehrere Jahre anhielt.


title: Millstreet

text: Auch größere sportliche Veranstaltungen finden regelmäßig statt: Steve Collins kämpfte zweimal in Millstreet um den Weltmeistertitel im Boxen im Mittelgewicht und von 1992 bis 2000 fanden hier Weltcupspringen im Springreiten statt. Im Juli 2006 war man Gastgeber des 29. Europäischen Jongliertreffens mit über 2000 Teilnehmern. Das 37. Europäische Jongliertreffen fand im Juli 2014 erneut in Millstreet statt.


title: Millstreet

text: Seit Oktober 1985 besteht eine Städtepartnerschaft mit Pommerit le Vicomte in der Bretagne in Frankreich.


title: Carl Lombé

text: Carl Lombé (* 18. Mai 1986 in Yaoundé) ist ein ehemaliger kamerunisch-armenischer Fußballspieler. Der gebürtige Kameruner stand zuletzt beim zyprischen Verein Aris Limassol unter Vertrag.


title: Carl Lombé

text: Carl Lombé spielte für diverse Jugendnationalmannschaften Armeniens sowie für die kamerunische U23-Auswahl. Zudem spielte er Jugendfußball bei Vereinen aus den kamerunischen Städten Yaoundé und Kumba. Seine professionelle Vereinskarriere begann er 2004 beim FC Pjunik Jerewan in Armeniens Hauptstadt, mit dem er drei Mal in Folge die armenische Meisterschaft gewann.


title: Carl Lombé

text: 2007 verpflichtete ihn der deutsche Zweitligist SV Wehen Wiesbaden. Jedoch konnte sich Lombé beim "SVWW", bei dem zu dieser Zeit auch sein Landsmann Valentine Atem spielte, nicht gegen die Konkurrenz im Mittelfeld durchsetzen und brachte es nur auf einen Kurzeinsatz. Sein Vertrag wurde daher zum 31. Dezember 2007 aufgelöst.


title: Carl Lombé

text: Von Januar 2008 bis Mitte 2012 spielte Lombé auf Zypern beim dortigen Erstligisten Aris Limassol, ehe er seine Laufbahn beendete.


title: Carl Lombé

text: Lombé galt als Offensiv-Allrounder: Er konnte sowohl im Mittelfeld als auch im Angriff spielen.


title: Symposion (Begriffsklärung)

text: Symposion (aus , [dieses latinisiert] zu spätlat. ') und (später wohl deutsch groß zu) Symposium"' (Mehrzahl: "Symposien") steht für:Werke: Siehe auch:


title: Bollenbach (Begriffsklärung)

text: Bollenbach ist ein geographischer Name und Namensbestandteil:


title: Bollenbach (Begriffsklärung)

text: Gemeinde und Orte:Gewässer: Bollenbach ist ein Familienname: Siehe auch:


title: Bollenbach (Argen)

text: Der Bollenbach ist ein etwa neun Kilometer langes Fließgewässer im baden-württembergischen Bodenseekreis und ein rechter Nebenfluss der Argen.


title: Bollenbach (Argen)

text: Am Südrand des Weilers Wiedenbach im Tettnanger Ortsteil Tannau entsteht der mit Schwankungen südwärts fließende Bollenbach. Aus mehreren Quellen im Forst "Arlenholz" wird er verstärkt und passiert anschließend Obereisenbach. Danach fließt er begradigt Richtung Süden durch landwirtschaftlich genutzte Flächen.


title: Bollenbach (Argen)

text: Nach Tannau, einem Ort an der oberschwäbischen Barockstraße, durchquert er das Waldgebiet "Bollen". Dort ist sein Verlauf ursprünglicher. Er setzt seinen Weg nach Süden fort, vorbei an Wiesertsweiler und durch den Ort Laimnau, nach dem er schließlich in die Argen mündet.


title: Bollenbach (Argen)

text: Mit seinem 9,2 km langen Lauf durchweg durch Tettnanger Stadtgebiet entwässert er ein 31,2 km² großes Einzugsgebiet in der Jungmoränenlandschaft des Bodenseebeckens.


title: Bollenbach (Argen)

text: Von der Quelle zur Mündung nimmt der Bollenbach neben vielen unbenannten Bächen folgende Zuflüsse auf:


title: Walter Aufhammer

text: Walter Aufhammer (* 30. September 1938 in München) ist ein deutscher Pflanzenbauwissenschaftler. Von 1977 bis 2001 lehrte er Speziellen Pflanzenbau an der Universität Hohenheim.


title: Walter Aufhammer

text: Walter Aufhammer, Sohn von Gustav Aufhammer, studierte seit 1959 Landwirtschaft an der Technischen Hochschule München in Freising-Weihenstephan. Nach dem Diplom-Examen (1962) arbeitete er als Doktorand am damaligen Institut für Pflanzenbau und Pflanzenzüchtung in Stuttgart-Hohenheim. Unter der Ägide von Walther Brouwer promovierte er 1966 mit einer Dissertation über die Entwicklungsphysiologie der Wintergerste. Anschließend übernahm er die Stelle eines Wissenschaftlichen Assistenten am Institut für Pflanzenbau der Universität Bonn. 1974 habilitierte er sich dort mit einer Arbeit über den Einfluss physiologisch wirksamer Substanzen auf die Ertragsbildung bei Sommergerste. 1977 folgte er einem Ruf an die Universität Hohenheim. Er übernahm die Professur für Speziellen Pflanzenbau und wirkte hier bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2001.


title: Walter Aufhammer

text: Drei Forschungsschwerpunkte kennzeichnen das wissenschaftliche Lebenswerk von Aufhammer: Analyse von Systemen der Ertragsbildung, Produktion und Verwertung von Körnerfruchtarten und Nutzungsmöglichkeiten der Biodiversität im landwirtschaftlichen Pflanzenbau.


title: Walter Aufhammer

text: Über die Ergebnisse seiner Forschungsarbeiten hat er mehrere Lehr- und Handbücher veröffentlicht. Sein umfangreichstes Werk ist das Buch „"Getreide- und andere Körnerfruchtarten"“ (1998), in dem er nicht nur die Anbauverfahren von Getreide-, Pseudogetreide- und Körnerfruchtarten darstellt, sondern auch Produktionsziele, Probleme der Ertragsbildung und Möglichkeiten zur Minimierung von Umweltbelastungen ausführlich beschreibt. Zu den herausragenden Werken über Biodiversität im Pflanzenbau gehört sein Buch „"Mischanbau von Getreide- und anderen Körnerfruchtarten"“ (1999). Auch in seinen beiden Büchern „"Pseudogetreidearten"“ (2000) und „"Rohstoff Getreide"“ (2003) hat er pflanzenbauliches Wissen in sorgfältiger Weise aufbereitet, dokumentiert und Anregungen für die aktuelle Forschung gegeben.


title: Walter Aufhammer

text: Über die Zielsetzung und Aufgaben eines Universitätsstudiums hat Aufhammer viel nachgedacht. Beachtenswerte Überlegungen dazu finden sich in seinem jüngsten Buch „"Ein Hochschulstudium – wofür"“ (2007). Es geht vor allem um die Ziele, die Lehrende und Lernende gemeinsam erreichen wollen und die Ansprüche, die dazu an beide Seiten gestellt werden.


title: Walter Aufhammer

text: Aufhammer war von 1982 bis 1984 Geschäftsführer und von 1994 bis 1996 Erster Vorsitzender der Gesellschaft für Pflanzenbauwissenschaften. Besonders hervorzuheben ist sein engagiertes Mitwirken bei der Etablierung des Fachjournals dieser Gesellschaft, der seit 1996 im Stuttgarter Verlag Eugen Ulmer erscheinenden Zeitschrift „Pflanzenbauwissenschaften“. Bis zum Jahre 2000 hat er als Schriftleiter das wissenschaftliche Profil dieser Zeitschrift maßgebend mitgeprägt. Die Zeitschrift Pflanzenbauwissenschaften wurde mit dem „Journal für Kulturpflanzen“ im Jahr 2010 zusammengeführt. Aufhammer ist seit 1994 Ausländisches Mitglied der Polnischen Akademie der Wissenschaften und seit 1998 Honorarprofessor der Landwirtschaftlichen Hochschule Prag-Suchdol. Die Gesellschaft für Pflanzenbauwissenschaften ernannte ihn 2007 zu ihrem Ehrenmitglied.


title: Golf von Orosei

text: Der Golf von Orosei () ist eine Meeresbucht, die sich über eine etwa 30 Kilometer lange Einbuchtung an der Ostküste Sardiniens erstreckt. Der Küstenbereich ist von Ausläufern des Bergmassivs Supramonte, dessen Hänge mehrere hundert Meter senkrecht zum Meer hin abfallen, geprägt.


title: Golf von Orosei

text: Viele Strände in kleinen Buchten, die oft nur vom Meer aus oder über eine Wanderung von der Hochebene aus zugänglich sind, wie z. B. "Cala Cartoe", "Cala Fiuli", "Cala Luna", "Cala Sisine", "Cala Biriola", "Cala Mariolu" und "Cala Goloritzè" machen den Golf von Orosei zu einem beliebten Touristenziel. Weitere Sehenswürdigkeiten sind die Tropfsteinhöhlen "Grotta del Bue Marino" und "Grotta del Fico". Von Santa Maria Navarrese und Cala Gonone aus werden Tageskreuzfahrten an der Steilküste entlang angeboten, die diese Orte anfahren.


title: Golf von Orosei

text: Die Stadt Orosei mit etwa 6300 Einwohnern befindet sich drei Kilometer von der Küste vom Golf von Orosei entfernt. Nachbargemeinden sind Dorgali, Galtellì, Onifai und Siniscola.


title: Golf von Orosei

text: Der Nationalpark des Gennargentu und des Golfs von Orosei umfasst sowohl Gebirgs- als auch Küstenzonen und hat eine Fläche von insgesamt 73.935 Hektar.


title: Erzbistum Bratislava

text: Das Erzbistum Bratislava bzw. Erzbistum Pressburg (lat.: "Archidioecesis Bratislaviensis", slowak.: "Bratislavská arcidiecéza" bzw. "Arcibiskupstvo Bratislava") ist ein römisch-katholisches Erzbistum in der Slowakei mit Sitz in Bratislava.


title: Erzbistum Bratislava

text: Das Gebiet des heutigen Erzbistums Bratislava unterstand ab dem 29. Mai 1922 kirchenrechtlich der Apostolischen Administratur Trnava, die aus dem Erzbistum Esztergom ausgegliedert wurde. Am 30. Dezember 1977 erhob Papst Paul VI. diese Administratur mit der Apostolischen Konstitution "Qui divino" zum Erzbistum Trnava.


title: Erzbistum Bratislava

text: Mit Dekret der Kongregation für die Bischöfe vom 31. Mai 1995 wurde das Erzbistum Trnava in Erzbistum Bratislava-Trnava umbenannt und der Martinsdom in Bratislava zur Konkathedrale erhoben.


title: Erzbistum Bratislava

text: Am 14. Februar 2008 teilte Papst Benedikt XVI. mit der Apostolischen Konstitution "Slovachiae sacrorum" das Gebiet um Bratislava vom Erzbistum Bratislava-Trnava ab und errichtete das Erzbistum Bratislava. Gleichzeitig wurde der Sitz des Metropoliten von Trnava nach Bratislava verlegt und damit die bereits bestehende Kirchenprovinz Bratislava-Trnava zur Kirchenprovinz Bratislava umstrukturiert, der neben den zu diesem Zeitpunkt bereits existierenden Bistümern Nitra und Banská Bystrica auch das neuumschriebene Erzbistum Trnava und das neuerrichtete Bistum Žilina als Suffraganbistümer angehören.


title: Erzbistum Bratislava

text: Das Erzbistum ist in zehn Dekanate untergliedert:


Die Bergung des Leichnams des heiligen Markus ist der Titel eines Gemäldes des venezianischen Malers Jacopo Tintoretto aus den Jahren 1562 bis 1566. Es hängt in den Gallerie dell’Accademia (Galerien der Akademie) in Venedig. Die nebenstehende Abbildung zeigt den Zustand des Werkes nach der Mitte des 20. Jahrhunderts erfolgten Restaurierung, durch die ein übermalter Scheiterhaufen im Hintergrund wieder sichtbar gemacht wurde.


title: Die Bergung des Leichnams des heiligen Markus

text: Im Jahr 1562 beauftragte Tommaso Rangone, Hochmeister der "Scuola Grande di San Marco" in Venedig, Jacopo Tintoretto, mit der Darstellung der Wunder des heiligen Markus für die Ausschmückung der Räumlichkeiten der "Scuola". Neben der "Bergung" entstanden außerdem "Die Auffindung des Leichnams des heiligen Markus" (Pinacoteca di Brera, Mailand) sowie "Die Rettung eines Sarazenen". Dass Markus und seine Wunder Thema der Gemälde sind, lässt sich durch seinen Status als Stadtpatron Venedigs und durch seine Funktion als Titelheiliger der "Scuola" begründen.


text: Die "Bergung" zeigt eine Episode der Legende vom Martyrium des Evangelisten Markus im heidnischen Alexandria im Jahre 62. Dargestellt ist der Moment, als die Christen während eines plötzlich aufkommenden Gewittersturms sich seines Leichnams bemächtigen, nachdem ihn die Heiden bereits auf den Scheiterhaufen gelegt hatten.


text: Im Vordergrund sieht man eine Gruppe von sieben Personen und ein Kamel, die sich auf einem weit in die Tiefe reichenden Platz befinden, der von Architektur umschlossen ist. Laut Legende befindet sich dieser Platz in Alexandria, er erinnert aber an den Markusplatz in Venedig und trägt auch die charakteristische venezianische Pflasterung aus Ziegelstein und istrischem Kalkstein. Es handelt sich um eine, dem Markusplatz nachempfundene Phantasiearchitektur: Der heidnische Tempel im Hintergrund ist eine überhöhte und ausgeschmückte Abwandlung der 1807 abgerissenen Kirche San Geminiano und der Palast links eine Mischung aus den Alten Prokuratien und der Biblioteca Marciana. Links im Mittelgrund flüchten Menschen in hellen Gewändern in die Arkaden des Palastes, um sich vor dem Gewitter zu schützen. An der Stirnseite des Platzes sieht man frontal den Tempel, vor dem ein großer Reisighaufen zu erkennen ist. Über den weißen Gebäuden hebt sich kontrastreich ein tief dunkler, von Wolken besetzter und Blitzen durchzuckter Himmel ab, der von leicht Rosa bis hin zu Blutrot gefärbt ist.


text: Die Personen rechts im Vordergrund, die den leblosen Körper des heiligen Markus tragen, sind die Christen, die den Heiligen forttragen, um ihn beizusetzen. Der Leib des Toten bildet eine diagonale Achse, so dass der Eindruck entsteht, dass die Personen sich mit ihrer Last aus dem Bild hinausbewegen. Links neben ihnen erkennt man zwei am Boden liegende Personen, von denen die eine den Zügel des Kamels, die andere ein großes Tuch festhält. Zügel und Tuch bilden Parallelen zu den Fluchtlinien der Architektur; das links aus dem Bild wehende Tuch betont die Achse der Flüchtenden und verstärkt deren Bewegung "in Windeseile". Der gestürzte Kameltreiber erinnert an die Todesart des Märtyrers.


text: Die Bildthematik entspricht in ihrer Ausführung der Legenda Aurea. Dort wird beschrieben, wie Markus, der Evangelist, an einem Seil zu Tode geschleift wurde. Kurz darauf folgt eine Passage, die das Bildgeschehen in Tintorettos Gemälde treffend beschreibt:«Nun wollten die Heiden ihn verbrennen. Aber siehe, da rauschte es in den Lüften, und fuhr Hagel hernieder, und rollten die Donner und zuckten die Blitze, also dass jedermann zu entrinnen trachtete, und ließen den heiligen Leib unversehrt liegen. Da nahmen ihn die Christen und bestatteten ihn in der Kirche mit großer Würdigkeit»


text: Das Gemälde befand sich bis ins frühe 19. Jahrhundert in der "Scuola" und als diese unter Napoleon geschlossen wurde, in der Biblioteca Marciana. Dort wurden gravierende Veränderungen vorgenommen: Man hat das Gemälde links und rechts beschnitten, am oberen und unteren Bildrand Bildfläche angefügt und den Scheiterhaufen im Bildhintergrund übermalt. Nun ließ sich das Motiv auch als Überführung der Markusreliquie durch venezianische Kaufleute im Jahr 828 von Alexandria nach Venedig deuten. Vorher konnte man in der oberen linken Bildecke noch die zum Himmel aufsteigende Seele des Heiligen erkennen. Dargestellt wurde sie durch einen, dem leblosen Markuskörper nachempfundenen Akt, der in seiner Schräglage die Richtung des getragenen Heiligen wieder aufnahm. Unter ihm sah man zwei Heiden, einer davon am Boden liegend, die sich um ein schützendes Tuch stritten. Kopf und Oberkörper des einen kann man noch heute in der linken unteren Bildecke erkennen. Bei einer Restaurierung 1959 wurde der Scheiterhaufen wieder sichtbar gemacht. Ein 28 cm breiter Stoffstreifen, der links abgeschnitten und oben angefügt worden war, erwies sich als zu beschädigt um wieder angefügt zu werden, so ist die Figur des stehenden Heiden verloren.


text: Da die "Scuola" sich weigerte, ihrem Vorsteher Rangone als Gegenleistung für die Spende ein Denkmal an der Fassade zu errichten, ließ er sich in dieses und auch in zwei andere Gemälde des Zyklus hineinmalen. Er befindet sich als Figur fast im Mittelpunkt des Gemäldes, als der Mann, der den Kopf des Heiligen stützt. Er sticht aber nicht nur wegen seiner zentralen Position aus dem Bild heraus, sondern auch, weil er eine edle Toga trägt, die ihn von den anderen Figuren im Bild unterscheidet. Zwar war es üblich Mitglieder der "Scuole" in Gemälde zu integrieren, meist jedoch unauffällig und in Gruppen. Rangone bildet somit eine Ausnahme. Dies sorgte für Ärger: 1573 forderten die Brüder ihren ehemaligen Vorsteher auf, die Gemälde zurückzunehmen, was dieser ablehnte. Stattdessen erhielt sie nun Tintoretto wieder, um sie auf eigene Kosten zu übermalen. Er schickte sie allerdings 1577 ohne Änderungen zurück.


title: Walter Weitmann

text: Walter Weitmann (* 20. Dezember 1926 in Deizisau; † 16. Januar 2007 in Stuttgart) war ein deutscher Unternehmer.


title: Walter Weitmann

text: 1951 war er erstmals mit einer Losbude auf dem Cannstatter Volksfest vertreten. In den Jahren 1958 bis 2005 war er dort Festwirt. Nach der Trennung von der Brauerei "Stuttgarter Hofbräu" im Jahr 1999 war er mit der "Fürstenberg-Brauerei" vertreten.


title: Walter Weitmann

text: Weitmann war 18 Jahre Präsident des Bundesverbandes der Schausteller und Marktkaufleute. Von 1980 bis 1984 war er für die CDU im Stuttgarter Gemeinderat.


title: Walter Weitmann

text: Weitmann veröffentlichte 1997 zusammen mit Gotthilf Fischer die CD "Die Zwei von Deizisau".


title: Walter Weitmann

text: Seine letzten Lebensjahre waren geprägt von Streitigkeiten und Querelen mit seinen Vertragspartnern und seiner Familie, die seinen finanziellen Ruin zur Folge hatten.


title: Václav Koranda von Pilsen

text: Václav Koranda von Pilsen (deutsch "Wenzel Koranda von Pilsen"; tschechisch "Václav Koranda z Plzně"; lateinisch "Wenceslaus Coranda de Plzna"; * zwischen 1422 und 1424 in Pilsen; † zwischen 1. und 9. Februar 1519 in Prag) war ein hussitischer Theologe und Universitäts-Magister. 1462/63 und 1470/71 sowie 1513 war er Rektor der Karlsuniversität und 1471 bis 1497 Administrator der utraquistischen Kirche.


title: Václav Koranda von Pilsen

text: Václav/Wenzel Koranda studierte an der Karls-Universität, wo er 1454 den akademischen Grad eines Baccalaureus erwarb. Nach dem Magisterabschluss lehrte er ab 1458 an der Universität; 1460 bekleidete er das Amt des Dekans und 1462/63 sowie 1470/71 das Amt des Rektors. 1462 gehörte er zur Gesandtschaft des böhmischen Königs Georg von Podiebrad, die beim Papst Pius II. vergeblich um die amtliche Bestätigung des gewählten Erzbischofs Jan Rokycana ersuchte sowie die Einhaltung des Kompaktates, das auf dem Konzil von Basel verabschiedet worden war und später durch den Papst aufgehoben wurde. Nach vier Monaten kehrte er gemeinsam mit seinen Begleitern Prokop von Rabstein, Jan Malovec, Zdeňek Kostka von Postupitz und Václav Vrbenský ohne Ergebnis zurück. Anschließend kam es zum offenen Bruch zwischen den Utraquisten und dem Papst.


title: Václav Koranda von Pilsen

text: Koranda predigte u. a. in der Bethlehemskapelle und war ein Gegner der Böhmischen Brüder. Nach dem Tod des utraquistischen Administrators Jan Rokycana 1471 übernahm er bis 1497 die Verwaltung des Konsistoriums. Von seinen religiösen und politischen Schriften sind die „Manualia Venceslai Korandae“ am bekanntesten.


title: Ringe von Tivla

text: Die Ringe von Tivla, (englisch Rounds of Tivla), liegen auf Unst, der nördlichsten der schottischen Shetlandinseln. Sie gehören zu vermutlich bronzezeitlichen Brandgräbern.


title: Ringe von Tivla

text: An einem Hang beim Weiler Crussafield, in der Nähe von Baltasound befinden sich drei Anlagen, von denen nur noch eine ihre frühere Form hat. Drei niedrige konzentrische Wälle, mit zwei flachen Gräben dazwischen, umgeben ein Steinpflaster von etwa zwölf Metern Durchmesser. Die Ringe selbst haben 27, 36 und knapp 48 m Durchmesser. Die beiden zerstörten Ringe hatten anscheinend einen ähnlichen inneren Aufbau. Oberhalb dieser Gruppe von Ringen liegen drei runde Grabhügel, von denen einer eine Steinkiste enthält.


title: Ringe von Tivla

text: Ähnliche Anlagen finden sich bei den Haltadans von Fetlar und auf dem Gray Coat Hill in Teviotdale, Roxburghshire.


title: The Matches

text: The Matches (ehemals The Locals) sind eine 1997 in Oakland, Kalifornien gegründete Pop-Punk/Alternative-Rock-Band.


title: The Matches

text: "The Matches" werden 1997 als "The Locals" gegründet und spielen skalastigen Punk. In den folgenden Jahren verschiebt sich die Musik allmählich zum Alternative Rock. Als Einflüsse werden Elvis Costello, David Bowie, The Who und Joe Jackson genannt. Eine Indie-Rock-Band aus Chicago gleichen Namens fordern, aufgrund der beiderseitig wachsenden Popularität, "The Locals" auf, ihren Namen zu ändern, so dass sie sich in "The Matches" umbenennen.


title: The Matches

text: "The Matches" vergrößern ihren lokalen Bekanntheitsgrad, indem sie gratis die wartenden Besucher vor großen Konzerthallen beschallen. Außerdem veranstalten sie regelmäßig die sogenannten L3-Shows ("Live, Loud & Local"), bei denen sie mehrere lokale Bands eine überregional bekannte supporten ließen.


title: The Matches

text: 2003 veröffentlichen sie im Eigenvertrieb das Album "E. Von Dahl Killed the Locals", dessen Titel ironisch auf die Namensänderung anspielt, da sich die Sängerin der anderen Band "E. von Dahl" nannte. Kurz drauf werden sie von Brett Gurewitz entdeckt und für sein Label Epitaph Records unter Vertrag genommen. Ihr Debütalbum wird 2004 mit leicht veränderter Tracklist wiederveröffentlicht. 2004 und 2005 touren "The Matches" mit Bands wie Lit, Yellowcard, Matchbook Romance, Less Than Jake, Reel Big Fish, MxPx, Motion City Soundtrack und +44 durch Europa und die USA.


title: The Matches

text: 2006 wird das zweite Album "Decomposer" veröffentlicht. Die dreizehn Titel wurden von insgesamt neun Produzenten bearbeitet, darunter bekannte Rockgrößen wie Tim Armstrong (Rancid), Mark Hoppus (+44, blink-182), John Feldmann (Goldfinger), Brett Gurewitz (Bad Religion) und Nick Hexum (311). Das Album klingt experimenteller und abwechslungsreicher als ihr erstes Album.


title: The Matches

text: Am 17. März 2008 erschien ihr neuestes Album "A Band in Hope".


title: The Matches

text: Ein Dokumentarfilm über die Band mit dem Titel "Bleeding Audio" wurde 2020 auf Filmfestivals gezeigt.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Das Kulturzentrum Kreuz, abgekürzt "Kreuz" oder auch "KUZ Kreuz", ist ein Kulturzentrum in Fulda. Es ist ein Treffpunkt des osthessischen Nachtlebens und Ort kultureller Veranstaltungen mit überregionalem Einzugsbereich. Das Kulturzentrum Kreuz e.V. ist ein eingetragener Verein und wird von diesem betrieben.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: 1973 öffnete in Fulda die heutige Hochschule Fulda (damals noch Fachhochschule). Einige Studenten wollten nach dem Ablegen des Diploms 1977 im Fach Sozialarbeit im Rahmen einer Projektgruppe ein Kinder- und Jugendheim gründen. Da als Vorbedingung für die finanzielle Unterstützung durch den Landeswohlfahrtsverband ein einjähriger Betrieb ohne Förderung notwendig war, beschloss ein Kollektiv ehemaliger Studenten, das Geld durch den Betrieb einer Kneipe zu erwirtschaften. Im Oktober 1977 eröffneten sie im Fuldaer Stadtteil Horas die Kneipe "Kreuz". Diese Horaser Traditionsgaststätte – ursprünglicher Name "Eisernes Kreuz" – stand zu diesem Zeitpunkt seit einigen Jahren leer. Nach einem Jahr verabschiedete man sich von der Idee einer Kinderheimgründung und entwickelte das Lokal weiter, dass sich, auch weil andere Treffpunkte für Studenten fehlten, zu einer Szenekneipe entwickelte. 1982 waren einige der Kollektivmitglieder Mitgründer des lokalen Verbandes der Grünen.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Anfang der 1980er Jahre wurde der dazugehörige leerstehende Saal renoviert. Zur Eröffnung im Oktober 1984 trat die Band Fehlfarben auf.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Seit der zweiten Hälfte der 1980er begann man, Lokale in und um Fulda zu pachten oder zu mieten. 1988 mietete man das "Nachtcafé" in der Fuldaer Innenstadt, 1990 das "Rädchen". Anfang der 1990er stellte sich auch die Frage der handelsrechtlichen Haftung. Die Mitglieder des Kollektivs gründeten daher die "Kreuz Kultur- und Gaststätten GmbH". 1995 wurde der Club "vibe!" eröffnet, der sich auf Acid Jazz und Drum and Bass spezialisierte. Die "CaféBar22", gegründet im Oktober 1995, war in Fulda die erste Cafe- und Cocktailbar. Außerdem wurden 1997 im Gebäude des Vonderau Museums das "Museumscafe und im darunterliegenden Museumskeller" ein Restaurant eröffnet. Aus ihm entwickelte sich später der legendäre Club24. 1999 wurde im Keller des Museums der "Kulturkeller" der Stadt Fulda eingerichtet, und von der Stadt gepachtet. Ab 2003 ist die Kreuz GmbH Mitveranstalter des Burg-Herzberg-Festivals. 2004 wurde ein Familienbiergarten eröffnet, von 2005 bis 2007 das Gasthaus "Zum Löwen" betrieben. 2007 feierte das Kreuz dreißigjähriges Bestehen.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Seit Anfang 2016 gehört nur noch das Museumscafe zur Kreuz GmbH. Das KUZ Kreuz in Fulda-Horas, Schlitzer Str. 81, 36039 Fulda und der Kulturkeller im Vonderaumuseum, Jesuitenplatz 2, 36037 Fulda, wird hingegen vom Kulturzentrum Kreuz e.V. betrieben.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Das Kreuz versteht sich selbst als Einrichtung, die vielen gängigen Kulturformen einen Platz gibt. Neben Rock-, Punk- und Weltmusikkonzerten finden auch Veranstaltungen von Theater- und Kabarettkünstlern statt. Zielgruppe sind meist jüngere Bürger. Die Kulturarbeit wurde vom Land Hessen und dem Magistrat der Stadt Fulda gefördert. Ab 1992 erhielt der Verein "Kulturzentrum Fulda e.V.", Träger der Kulturarbeit in den Einrichtungen, eine jährliche Projektförderung von 100.000 DM. Nach massiven Kürzungen unterstützen lokale Unternehmen die kulturelle Arbeit.


title: Kulturzentrum Kreuz

text: Im Laufe der Jahre traten zahlreiche prominente Künstler im Kreuz selbst oder den dazugehörigen Orten auf. Highlights waren Auftritte der Ärzte (insgesamt drei Auftritte), der Toten Hosen, Rosenstolz (1994), der Fantastischen Vier (1995), Rammstein (1996), Soulfly (2006), Juli (2006), Silbermond (2006) und Sido (2009). Außerdem traten beispielsweise Urban Priol, Helge Schneider, Franz Josef Degenhardt, Wir sind Helden (2005 und 2008), Stefan Raab, WIZO, Fettes Brot, In Extremo, John Mayall, Eric Burdon und Tocotronic auf. Die aus dem Fuldaer Raum stammende Band Edguy trat mehrfach im Kreuz auf. Im Februar 1993 trat Joschka Fischer im Rahmen des Wahlkampfes im Kreuz auf.


title: Tusk (Album)

text: Tusk ist ein Musikalbum der Rockband Fleetwood Mac aus dem Jahr 1979.


title: Tusk (Album)

text: Mit "Rumours" hatte die Band 1977 ein Album vorgelegt, das zu den erfolgreichsten der Band- und Rockgeschichte gehörte. Sie gewannen Grammy Awards für dieses Album und gingen 1978 erneut ins Studio, um neue Songs aufzunehmen. Der finanzielle Erfolg von "Rumours" sorgte dafür, dass die Band ein Budget für die Aufnahmen von 1 Mio. $ erhielt. Die Geldgeber von Warner erwarteten ein ähnlich kompaktes Mainstreamalbum, wie "Rumours" es war. Das monumentale Doppelalbum wurde dann jedoch von musikalischen Experimenten von Lindsey Buckingham geprägt und kam weit weniger gut an als das Vorgängeralbum. Tusk erreichte schließlich nicht die erwartete Topplatzierung in den US-Charts und kam nur bis auf den 4. Platz. Dennoch wurden in den nächsten Jahren über zwei Millionen Alben von "Tusk" verkauft. "Tusk" erklomm ebenso wie "Rumours" in Großbritannien den ersten Platz der Albumcharts, und in Deutschland war das Album mit Platz 3 als höchste Platzierung sogar erfolgreicher als "Rumours", das nur den 6. Platz erreichen konnte.


title: Tusk (Album)

text: Im Jahr 2001 wurde das gesamte Album von der Gruppe Camper Van Beethoven gecovert und 2002 über das Label Pitch-A-Tent veröffentlicht. (Ursprünglich wurde behauptet, dass diese Aufnahmen aus dem Jahr 1987 stammen.)


title: Tusk (Album)

text: 2004 erschien eine Neuauflage als Doppel-CD, die neben den 20 Original-Songs eine weitere CD mit Demo-, Live- und Remixversionen enthielt.


title: Tusk (Album)

text: 2015 wurde das Album als Super Deluxe Edition wiederveröffentlicht. Die Box enthält eine remasterte Fassung des Originalalbums auf 2 Vinyl-LPs und CD, zwei weitere CDs mit zuvor unveröffentlichten Alternativ- und Demoversionen, zwei CDs mit Liveaufnahmen der 1980er Tusk-Tournee und eine DVD mit einer 5.1 Surround-Abmischung in den Tonformaten dts und Dolby Digital. Die Live-Aufnahmen, sowie die Alternativfassung des Albums wurden im Laufe des Jahres 2015 ebenfalls als 3-LP ("In Concert") bzw. 2-LP ("The Alternate Tusk") Schallplatten veröffentlicht.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Der Begriff Formalismus bezeichnet eine kunsthistorische Methode zur Interpretation eines Kunstwerkes. Der Wert des Werkes liegt dabei in der Autonomie der Form. Die formalistische Betrachtung von Kunst betont Qualitäten wie z. B. Komposition, Farbe, Linien und Textur. Inhaltliche Aspekte und Bezüge wie Thema, Entstehungsgeschichte des Werkes, historischer Kontext und Biografie des Künstlers, sind sekundär bzw. werden nicht behandelt. Die Formalisten, als wichtigste Vertreter Heinrich Wölfflin und Alois Riegl, strebten eine vergleichende Stilanalyse an, die frei von persönlicher Wertung sei und das hermeneutische Problem der Kunstgeschichte zu lösen vermöge. Die formalistischen Ideen des 19. Jh. dienten der Modernen Malerei als Impuls, sich freier zu entfalten und auf die ästhetische Wirkung von Form und Struktur zu konzentrieren. Der Begriff des Formalismus lässt sich somit auch auf die Bildende Kunst ausweiten, z. B. auf die Abstraktion.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Die Ursprünge des Formalismus sind bereits in der Antike zu finden, z. B. in dem Gedanken, dass das Universum von numerischen Beziehungen beherrscht wird. Der Begriff der Form verstand sich in der Antike als Qualität der Dinge, die allem innewohnt. Platon bspw. erklärt in seiner "Ideenlehre" die Wahrnehmung des 'eidos' (Gestalt oder Form) eines Dinges als ein bloßes Abbild des wirklich Seienden. Einige Kunsthistoriker sehen dabei die Form der Kunst als Blick auf die Wirklichkeit. Platons Schüler Aristoteles begriff die Kunst als ein Prozess der Formgestaltung analog zu den Prozessen der Natur.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Diese Überlegungen wurden in der Renaissance weiterentwickelt. Der humanistische Philosoph Benedetto Varchi definierte in einem Vortrag ("Due lezzione", Florenz, 1550) über ein Sonette Michelangelos die Aufgabe des Bildhauers als „Zeichner“ des Wirklichen aus dem potenziellen Sein.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Im Zeitalter der Aufklärung entstand die Annahme, dass die Erfahrung eines Kunstwerks weder rein sinnlich noch rein rational sein könne, und dass eine ästhetische Erfahrung klar unterschieden werden müsse von anderen Erfahrungsarten. Bspw. bei der Betrachtung eines Gemäldes mit der Darstellung der "Anbetung der Könige", ein bekanntes biblisches Bildmotiv, ist man geneigt, den religiösen Inhalt zu interpretieren und vernachlässige dabei, laut der frühen formalistischen Ideen, die ästhetische Erfahrung des Gemäldes.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Der Philosoph Immanuel Kant erkannte die Bedeutung des Formalismus in seiner "Kritik der Urteilskraft" (1790). So bestehe "„in aller schönen Kunst das Wesentliche in der Form“". Des Weiteren räumte er ein, dass Schönheit als Symbol des Guten und die ästhetische Erfahrung eine moralische Resonanz hervorbringen könne.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Friedrich Schiller, die Ideen des Aufklärers Kants in Richtung der Romantik treibend, hob den geistig therapeutischen Charakter der ästhetischen Erfahrung der Form und deren Möglichkeit, die widersprüchlichen Aspekte der menschlichen Natur in Einklang zu bringen, hervor. Er sah sogar die Ästhetik als ein Instrument der sozialen und politischen Reformen.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Bevor der Formalismus als kunsthistorischer Ansatz geprägt wurde, war er vielmehr, wie aus seiner Geschichte hervorgeht, ein Thema der Philosophie und insbesondere der Ästhetik. Dies ist damit zu begründen, dass die Kunstgeschichte selbst erst im 19. Jh. ihre Eigenständigkeit unter den akademischen Disziplinen behaupten konnte.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: John Ruskin, u. a. Kunsthistoriker, führte mit "The Stones Of Venice" (London 1851) die deskriptive Formanalyse zu ihrem ersten Höhepunkt. Anhand venezianischer Kapitelle leitete Ruskin abstrahierte Grundformen ab, konvexe und konkave Linien. Daraus folgerte er soziale Bedingungen der jeweiligen Zeit.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: 1890 schrieb der französische Maler Maurice Denis in seinem Artikel "Définition du Néo-Traditionnisme", dass ein Gemälde im Wesentlichen eine Oberfläche sei, bedeckt von Farben in einer bestimmten Ordnung. Denis sah die Malerei, Skulptur oder Zeichnung selbst als bedeutend an, nicht das Thema der künstlerischen Arbeit. Die Betonung der Form eines Werkes brachte den Bloomsbury Kunstkritiker Clive Bell dazu, in seinem 1914 erschienenen Buch "Art", zwischen der wirklichen und der 'bedeutenden’ Form zu unterscheiden. Die Techniken eines künstlerischen Mediums hielten dabei das Essentielle des Werkes fest (die 'bedeutende' Form) und nicht nur die bloße äußere Erscheinung.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Wölfflin (1864–1945) strebte, mit dem Bedürfnis der Kunstgeschichte eine feste Basis zu geben, eine vergleichende Formanalyse und Stilgeschichte an. Diese sollte frei von persönlichem Werturteil sein.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Die Frage, was es möglich macht, einen Stil zu erkennen, lag für Wölfflin in der visuellen Erscheinung eines Kunstwerkes (Form) und der menschlichen Wahrnehmung. Nach der Wahrnehmungspsychologie, die in Wölfflins Zeit begründet wurde, bestimme die eigene Sinnesleistung der Organe die optische Erkenntnis. Wölfflin übertrug die Geschichte des Sehens auf die Form- und somit Stilentwicklung. Sowie sich die Wahrnehmung eines Neugeborenen zum Erwachsenen in Stadien entfalte, so würde sich nach Wölfflin auch die Form entwickeln.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Wölfflin unterschied zunächst in verschiedene Stile, um sein Beschäftigungsfeld abzugrenzen:


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Letzterer war für Wölfflin von Bedeutung, da man nur an ihm die größeren Entwicklungslinien aufzeigen könne. Im Wandel der Form von einem 'Zeit-Stil' zum nächsten sei der Wandel der Lebensideale bzw. Weltanschauung erkennbar. Daher ist es im Sinne Wölfflins nötig, seine Methodik vergleichend auf zwei Kunstwerke anzuwenden, weil nur so der gravierende Unterschied zweier Stile deutlich werden würde.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Als 'Handwerkszeug' dienen dazu seine fünf Begriffspaare, u. a. "Linear" und "Malerisch" (weitere siehe Heinrich Wölfflin), die er beispielhaft für Werke der Renaissance und des Barock verwendet. Wie in der Sehgeschichte, vollzieht sich der Wandel vom Einfachen, Flächigen und Objektumrissenen zum Räumlichen und Komplexen, vereint in den jeweils der Einfachheit (Lineare) bzw. Komplexität (Malerische) zugeordneten Begriffen. In der Kunst verlaufe diese Entwicklung zyklisch, einer einfachen Formensprache (Bsp. Renaissance) folge eine komplexe Formenfülle (Barock) und rufe daraufhin den Wunsch zur Rückbesinnung auf die Einfachheit (Klassizismus) hervor.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Alois Riegl (1858–1905), Vertreter der Wiener Schule der Kunstgeschichte, ist der zweite große Formalist des 19. Jh. Seine größten Verdienste werden jedoch in der Beschäftigung mit der Denkmalpflege, den sogenannten 'Verfallsepochen', dem Kunstgewerbe und seiner vergleichenden empirischen Kunstgeschichte gesehen, die in neuen Erkenntnissen der Stilgeschichte gipfelten (siehe Alois Riegl).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Im Zentrum seiner Theorie steht der nur schwer fassbare Begriff des Kunstwollens. Hans Sedlmayr, der die Einleitung zu "Alois Riegl. Gesammelte Aufsätze" schrieb, definiert ihn als reale Kraft, der die Stiländerungen nicht nur erkläre, sondern deren Ursprung sei.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Seine Theorie wird von ähnlichen formalistischen Annahmen und Zielen wie die Wölfflins gestützt:Er unterteilt ebenso in Begriffspaare bzw. Kategorien wie Wölfflin. Sie beschreiben immer auch geistige Einstellung (Vorliebe) der Träger des Kunstwollens, sowie dessen Grundformen und Ziele. Es vollzieht sich also eine Entwicklung der Stile, Wahrnehmung und Formen vom Einfachen zum Komplexen aus einer „inneren Naturnotwendigkeit“ (oder „innerem Schicksal“). Hier nur einige Beispiele für seine Begriffe:Im Gegensatz zu Wölfflin findet Riegl eine Erklärung für Werke, die sich aus seiner Stilgeschichte ausnehmen. Stile entwickeln sich nicht nur nebeneinander, sondern durchdringen sich gegenseitig und so kommt es zu „zufälligen Momenten“ (Anachronismus und Antizipation). Sein „Ideengebäude“ ist in all seinen Werken enthalten, in einer Theorie zusammengefasst wurde es jedoch erst posthum in "Historische Grammatik der bildenden Künste" (Böhlau 1966).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Clement Greenberg (1909–1994), einer der einflussreichsten US-amerikanischen Kunstkritiker des 20. Jh., strebte stets eine Beurteilung von Kunst an, die nur auf unmittelbar Wahrnehmbarem beruhen solle. Er teilt somit die formalistische Grundannahme. Er konzentrierte sich im Wesentlichen auf Materialien und Techniken, die bei der Entstehung eines Kunstwerkes verwendet wurden.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Aus seinem Interesse für die Form erwächst seine besondere Wertschätzung der "Modernistischen Malerei", die er im gleichnamigen Essay von 1960 begründet. Im Prozess der Selbstkritik, dem Charakteristikum der Modernistischen Malerei, stellt sich die Malerei den Problemen, die sich aus ihrem eigenen Medium ergeben, und behauptet somit ihre Eigenständigkeit und Selbstbestimmung unter den Künsten. Die Besonderheit des Mediums Malerei liegt in der unvermeidlichen Flächigkeit. Vor allem Abstrakte Malerei gäbe sich nach Greenberg keiner Raumillusion hin und zeige nur die Wirklichkeit, die Verteilung der Farben auf die Bildfläche („Art for Art“).


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Von den künstlerischen Folgen seines Programmes enttäuscht, der radikalen Entledigung alles Unnötigen, wandte er sich von der Selbstkritik ab und forderte die Beurteilung von Kunst nach ihrer Qualität. Diese Qualität wiederum ließe sich nur anhand des Visuellen beurteilen, also den formalen Eigenschaften eines Kunstwerkes.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Eine der Gemeinsamkeiten zwischen Riegl und Wölfflin, die These der Wahrnehmungs- und Formentwicklung, wurde klar widerlegt. Im Fall von Riegl belastete diese Annahme seine Theorie nachhaltig durch Ablehnung und Missverständnisse, obwohl sie nur ein geringer Teil seiner Lehren war. Dies ist ein Grund, warum sie teilweise in Vergessenheit geraten sind und nur wenige seiner Begriffe noch heute in der Kunstgeschichte existieren. Doch für die Kunstgeschichte des 19./20. Jh. bedeuteten seine und Wölfflins Begriffe erstmaliges Verstehen bzw. Erklären der Wesenszusammenhänge, anstatt bloßes Konstatieren der Stilformen. Weitere Kritik wurde an dem Fehlen des sozialen Kontexts geübt, der sich jedoch bei beiden indirekt in der Darstellung der 'Weltanschauung' durch die Form ausdrückt. Ein kunsthistorischer Einwand bezieht sich auf die Ungenauigkeit und Unvollständigkeit der Begriffe, die einer Erweiterung oder auch Neudefinierung bedürfen.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Wölfflins Methode unterliegt zudem einem Zirkelschluss, da sich die Begriffe aus der empirischen Beschäftigung mit den Werken der Renaissance und des Barock ableiten. Im Gegensatz zu Riegl ließ Wölfflin auch weniger Freiraum für Kunst, die nicht in sein Schema passte. Die Frage, ob Wölfflins Begriffe überhaupt das „Wesentliche“ der Stilentwicklungen treffen, sei dahingestellt, denn sie dienen weiterhin als Bezugspunkte für Kunsthistoriker wie Wilhelm Worringer, Hans Sedlmayr und Otto Pächt.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Letztendlich bestand im weiteren Verlauf der Kunstgeschichte ab etwa 1918 kein besonderes Interesse mehr am Formalismus oder anderen großen Methoden, z. B. der Ikonographie von Erwin Panofsky. Es stärkte sich die Annahme, dass die Darstellung der gesamten Stilgeschichte durch eine diachrone Methode unmöglich sei und zu einer mehr oder weniger falschen Vereinfachung führe. Auch das Ziel, in der Kunst „Weltanschauungen“ aufzuzeigen, verlagerte sich in andere Disziplinen:


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: „Diesen Zusammenhang zwischen bildender Kunst und Weltanschauung im Einzelnen nachzuweisen, wäre nun nicht die Sache des Kunsthistorikers, sondern diejenige – und zwar die eigentliche Zukunftsaufgabe – des vergleichenden Kulturhistorikers.“


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Es folgten weitere Ansätze, die sich mit der synchronen Betrachtung und Detailstudien begnügen mussten. Der Begriff des kunsthistorischen Formalismus betrifft daher im Wesentlichen nur die Modelle von Wölfflin und Riegl, wird aber nach deren Ende auch als Bezeichnung für eine formalistische Grundeinstellung genutzt, wie bei Greenberg.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Greenbergs Forderung, Werke strikt nach ihrer Form zu beurteilen, würde in letzter Konsequenz zum Ausschluss der Geistigkeit, dem intellektuellen Inhalt, der Kunst führen. Betrachtung von Kunst allein durch ein „reines Auge“, wie es Greenberg formuliert, ist jedoch unmöglich. Seine Richtung des Formalismus wird daher von vielen Kunsthistorikern als dogmatisch gesehen und fand somit, ähnlich wie Wölfflins und Riegls Methoden, keine bestehende Zustimmung.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Dennoch provozieren und interessieren ihre Gedanken bis in die heutige Zeit, was z. B. in der Veröffentlichung von Caroline A. Jones, "Eyesight Alone. Clement Greenberg’s Modernism and the Bureaucratization of the Senses" deutlich wird.


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Zur Einführung:


title: Formalismus (Kunstgeschichte)

text: Zu den Formalisten:


title: British Empire Games 1934

text: Die British Empire Games 1934 waren die zweite Ausgabe jener Veranstaltung, die heute unter dem Namen Commonwealth Games bekannt ist. Sie fanden vom 4. bis 11. August 1934 in London statt, der Hauptstadt des Vereinigten Königreichs.


title: British Empire Games 1934

text: Ausgetragen wurden 68 Wettbewerbe in den Sportarten Bowls, Boxen, Leichtathletik, Radfahren, Ringen, Rudern und Schwimmen (inkl. Wasserspringen). Es nahmen rund 500 Sportler aus 17 Ländern teil. Fast alle Veranstaltungen fanden im White City Stadium statt, die Radsportwettbewerbe hingegen im Fallowfield Stadium in Manchester.


title: British Empire Games 1934

text: Eine Neuerung waren Leichtathletik-Wettbewerbe für Frauen. Die Organisatoren achteten darauf, nur Disziplinen aufzunehmen, die als „nicht zu erschöpfend“ galten. So waren die Laufwettbewerbe auf Sprints und eine 4×220-yards-Staffel beschränkt. In die Spiele waren die Frauen-Weltspiele der Frauen-Sport-Föderation FSFI integriert.


title: British Empire Games 1934

text: Mit diesem Spielen wurde die Idee von John Astley Cooper, "Pan-Britannische Olympische Spiele" durchzuführen, umgesetzt. Astley Cooper hatte schon 1891, ein Jahr vor Pierre de Coubertins Diskussion um die internationalen Olympischen Spiele, die Idee Olympischer Spiele nur für Angehörige des Empires (und der USA) in die Welt gesetzt. Die Amateurbestimmungen wurden einvernehmlich geregelt, da es "noch" keinen Staatsamateur im Empire gab.


title: Telemaco

text: Telemaco ist eine Opera seria (Originalbezeichnung: „Dramma per musica“) in drei Akten von Carlo Sigismondo Capece, vertont von Alessandro Scarlatti. Die Oper ist das 109. Bühnenwerk des Komponisten und wurde am 29. Januar 1718 vollendet. Sie wurde während der Karnevalsaison 1718 im römischen Teatro Capranica uraufgeführt.


title: Telemaco

text: Neptun, Herrscher der Meere und Beschützer Trojas, fordert wütend den Tod von Telemaco, dessen Vater Odysseus Troja zerstört hatte. Minerva, die Telemaco dazu bestimmt hat, Antiope, die Tochter Idomeneus zu heiraten, beteuert Telemacos Unschuld und bittet Neptun um Gnade.


title: Telemaco

text: Wie sein Vater wird Telemaco schiffbrüchig und strandet auf der Insel Ogygia, die Insel der Nymphe Calipso, der Feindin Idomeneus. Obwohl Calipso dem Fürsten von Korinth Adrasto versprochen ist, verliebt sie sich in Telemaco. Telemaco verliebt sich beim ersten Anblick in Erifile, die Sklavin von Calipso. Dies versetzt Sicoreo, Calipsos Bruder, in Wut, denn er ist in Erifile verliebt und hat sie seiner Schwester als Sklavin geschenkt. Mentore findet seinen Freund Telemaco auf der Insel und mahnt zur Abreise, um Antiope zu finden. Da Calipso Telemaco nicht opfern will, ist sie verzweifelt, wie sie Neptun besänftigen kann. Sie ruft den Geist Ihres Vaters an. Dieser befiehlt, den Opferaltar vorzubereiten. Das Opfer werden dann die Götter selber schicken.


title: Telemaco

text: Telemaco, der seinen Namen bisher verborgen hatte, gesteht Erifile seine Identität. Auch diese drängt ihn dazu, die Insel zu verlassen. Sicoreo bedrängt Telemaco, sich endlich preiszugeben, während Mentore zur Abreise mahnt. Silvina und Tersite bereiten den Altar vor. Im Tempel warten alle auf das von den Göttern geschickte Opfer. Telemaco erscheint, gibt sich preis und will sich freiwillig opfern, um Neptun zu besänftigen. Calipso unterbricht die Opferung, da die Götter niemals Unschuldige bestrafen und sie verhindern will, dass die Götter ein Verbrechen begehen. Es zeigt sich, dass Neptun schon durch die Opferbereitschaft von Telemaco besänftigt ist. Sicioreo hetzt Adrasto auf, Telemaco zu töten. Entschlossen, dies zu tun, droht Adrasto Calipso, Telemaco zu ermorden. Calipso, die nichts von der Liebe Erifiles zu Telemaco weiß, sendet Erifile als Botin ihrer Liebe zu Telemaco.


title: Telemaco

text: Adrasto verletzt sich beim Versuch, Telemaco zu töten, selbst und erzählt Calipso von der Liebe Telemacos zu Erifile. Da sie die, die sie lieben, nicht haben können, wollen sie die Herzen der Geliebten verletzen und deren Geliebte töten; so will Calipso Erifile töten und Sicoreo Telemaco. Doch beide bringen es nicht übers Herz und nehmen sie stattdessen gefangen. Die Truppen Mentores befreien Telemaco. Erifile gibt sich als Antiope zu erkennen. Die Götter haben ihren Willen und Calipso fügt sich in ihr Schicksal und wird Adrastos Braut. Minerva wünscht allen Glück und Freude.


title: Hakoah Czernowitz

text: Hakoah Czernowitz (rumän. "Hakoah Cernăuți") war ein jüdischer Fußballverein aus Czernowitz in einer Zeit, als diese Stadt zu Rumänien gehörte. Zwischen 1910 und 1914 gab es bereits einen Verein gleichen Namens, der sich 1914 jedoch in Makkabi Czernowitz umbenannt hatte.


title: Hakoah Czernowitz

text: Hakoah Czernowitz wurde etwa 1920 als "1. Jüdischer Sport- und Turn-Verein Hakoah Czernowitz" gegründet. Am 11. März 1925 wurde der Verein aufgrund der neuen Verordnung des Regionalkomitees, wonach Vereinsnamen keine Nationalitäten enthalten durften, in "Hakoah Cernăuți" umbenannt. Am 25. Februar 1932 erfolgte der Anschluss der Fußballabteilung an Makkabi Czernowitz und etwa 1940 wurde der Verein aufgelöst.


title: Hakoah Czernowitz

text: Bis 1928 hatte der Verein kein eigenes Stadion. Hakoah trug seine Heimspiele (das letzte am 8. November 1931) auf dem Boisko Polskie, dem Jahnplatz, dem Makkabiplatz und dem Dragoș-Vodă-Platz aus. Ab Frühjahr 1928 besaß Hakoah einen eigenen Platz, der aber für Meisterschaftsspiele der I. Klasse nicht zugelassen wurde.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Der Bahnhof Beusselstraße ist ein Bahnhof der S-Bahn im Berliner Ortsteil Moabit des Bezirks Mitte. Er befindet sich an der Beusselbrücke, die Überführung der Beusselstraße über die Ringbahn.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Bereits seit der Eröffnung des ersten Teilabschnitts der Verbindungsbahn (später „Ringbahn“ genannt) am 1. Januar 1872 existierte etwas weiter östlich des heutigen Bahnhofs der "Bahnhof Moabit". Dieser markierte den Beginn der Verbindungsbahn und ist heute noch der Nullpunkt der Streckenkilometrierung der Berliner Ringbahn. Aufgrund der wachsenden Verkehrsnachfrage wurde der Bahnhof Anfang der 1890er Jahre grundlegend umgebaut. Personenverkehr und Güterverkehr wurden dabei getrennt. Am 1. Mai 1894 ging für den Personenverkehr die neue Haltestelle Beusselstraße an der Beusselbrücke in Betrieb und der Bahnhof Moabit wurde an diesem Tag zu einem reinen Güterbahnhof.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Die Anlage des Bahnhofs Beusselstraße konnte man als typischen Bahnhof der Ringbahn bezeichnen. Die Station verfügte über einen Mittelbahnsteig und zwei Ausgänge. Der eine befand sich am Kopf des Bahnsteigs an der Beusselbrücke, der andere lag mittig und führte seitwärts weg. Als Dach kam eine einreihige Eisenfachwerkkonstruktion zum Einsatz. Das Empfangsgebäude im neogotischen Stil befand sich auf der Brücke. In den ersten Jahrzehnten verkehrten dort noch Züge mit Dampflokomotiven; im Zuge der „Großen Elektrisierung“ wurden ab 1. Februar 1929 neue Triebwagen wie z. B. der Bauart „Stadtbahn“ (ET 165) eingesetzt.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Die in den 1930er Jahren ausgearbeiteten Pläne der Nationalsozialisten zur Umgestaltung Berlins zur Welthauptstadt Germania sahen umfangreiche Arbeiten auf der nördlichen Ringbahn vor. Der gesamte Vorortverkehr, der entlang dieses Abschnitts auf der Außenseite geführt wurde, sollte einheitlich auf die Innenseite verlegt werden. Zudem war zwischen dem neu geplanten Nordbahnhof (zwischen den Bahnhöfen Westhafen und Wedding) und dem Bahnhof Siemensstadt-Fürstenbrunn eine sogenannte „Fern-S-Bahn“ geplant. Am Bahnhof Beusselstraße sollte diese den Mittelbahnsteig der S-Bahn tangierend vorbeifahren. Nördlich der Vorortgleise sollte sich der ebenfalls verschobene Güterbahnhof zur Belieferung des Berliner Großmarkts am Westhafen erstrecken. Der Zweite Weltkrieg verhinderte die Ausführung dieser Pläne.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Bei den alliierten Luftangriffen wurde das Empfangsgebäude im Zweiten Weltkrieg umfangreich beschädigt. Es wurde erst 1962 abgetragen und anschließend durch einen Flachbau als Eingang ersetzt. Der zweite Zugang mit der als „Gewächshausgang“ bezeichneten verglasten Fußgängerbrücke wurde daraufhin ebenfalls entfernt.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: In den 1970er Jahren wurde der Bahnhof Endpunkt der von Spandau und Gartenfeld kommenden Züge. Hintergrund war die Schließung eines Bahnsteigs an der westlich gelegenen Station Jungfernheide, sodass die aussetzenden Züge nicht mehr kehren konnten und somit bis Beusselstraße weiterfahren mussten und in der dortigen Wendeanlage kehrten.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Am 17. September 1980 kam es infolge des Reichsbahnerstreiks zur Einstellung des gesamten S-Bahn-Verkehrs in West-Berlin. Die Anlagen blieben zunächst in ihrem letzten Zustand erhalten, bis 1984 der ebenfalls 1980 gegründete Berliner Fahrgastverband IGEB in das Empfangsgebäude einzog und ein Fahrgastzentrum einrichtete. Vier Jahre später musste dieser allerdings das Grundstück verlassen, da die Beusselbrücke ausgebaut werden sollte und das Gebäude im Weg stand. Neben diesem wurde auch ein Großteil der Bahnsteiganlagen entfernt. 1991 waren lediglich noch Fragmente der Stützen sowie das Stationsvorsteherhäuschen erhalten.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Zur Wiederinbetriebnahme der nördlichen Ringbahn war zunächst angedacht, die noch erhaltenen Stützen in den neuen Bahnhof zu integrieren. Man entschied sich dann allerdings doch zu einem kompletten Neubau, da der neue Bahnsteig auch unter die Beusselbrücke mit verschoben werden sollte, um beidseitig der Brücke Ausgänge anlegen zu können. Die feierliche Wiedereröffnung des Abschnitts Jungfernheide – Beusselstraße – Westhafen war am 19. Dezember 1999 unter der Teilnahme des Regierenden Bürgermeisters Eberhard Diepgen.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Am S-Bahnsteig erfolgt die Zugabfertigung durch den Triebfahrzeugführer mittels Führerraum-Monitor (ZAT-FM).


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Mitte der 2010er Jahre sollte östlich des Bahnsteigs eine zweigleisige Kehranlage für aussetzende Züge wieder errichtet werden, dies ist bis 2022 aber nicht geschehen. Ein Gleiswechsel wurde westlich des Bahnsteigs bereits bei der Eröffnung 1999 eingebaut.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Südlich der S-Bahn-Gleise, zwischen Beussel- und Putlitzbrücke, befindet sich der "Güterbahnhof Berlin-Moabit". Er erstreckt sich im Osten bis hinter die Putlitzbrücke. Seine Abstell- und Ladegleisanlagen reichten im Süden bis zur Siemensstraße/Quitzowstraße und sind mittlerweile zu großen Teilen abgebaut.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurden vom Güterbahnhof Moabit über 30.000 Juden deportiert. Heute erinnern daran ein Mahnmal auf der Putlitzbrücke, ein Mahnmal in der Levetzowstraße sowie eine Gedenktafel an der Quitzowstraße, wo im Zuge der Umgestaltung des Areals ein Gedenkort eingerichtet werden soll.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Große Teile des Güterbahnhofs wurden nach 1990 aufgegeben. Auf dem südlichen Bereich entstehen Gewerbeflächen, die u. a. von einem Gastronomiegroßhandel genutzt werden sollen. Zur Erschließung des Geländes ist die Erna-Samuel-Straße gebaut worden, die gleichzeitig die südlichen Wohngebiete vom Durchgangsverkehr entlastet.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Auf einer Teilfläche von 15.000 m² wurde am 24. September 2012 der „Moabiter Stadtgarten“, bestehend aus Spielplatz, Liegeflächen, Obstwiese und Bürgergärten, eröffnet. Zwei Millionen Euro investierte das Land Berlin hierfür im Zuge des „Stadtumbaus West“. Erhaltene Teile eines Güterschuppens wurden in den Park integriert und sollen einer Nachnutzung zugeführt werden.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Die verbliebenen Gleisanlagen des Güterbahnhofs Moabit dienen heute insbesondere der Anbindung des Westhafens und des Kraftwerks Moabit über ein Ausziehgleis am ehemaligen Hamburg-Lehrter Güterbahnhof.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Das von Karl Cornelius entworfene und 1892–1893 errichtete Gebäude des Stellwerks "Mwt" mit integriertem Wasserturm steht heute unter Denkmalschutz.


title: Bahnhof Berlin Beusselstraße

text: Der S-Bahnhof wird von den Ringbahnlinien S41 und S42 und am Wochenende zusätzlich von der Linie S46 bedient. Es bestehen Umsteigemöglichkeiten zu den Omnibuslinien 106 und 123 der BVG.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: August Friedrich Karl Freiherr von und zu Egloffstein (* 15. Februar 1771 auf Burg Egloffstein; † 15. September 1834 in Kissingen) war ein sächsisch-weimarischer Generalmajor.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: August Karl von und zu Egloffstein war ein Sohn des Freiherrn Karl von Egloffstein (1736–1773) und der Sophie, geborene von Thüna (1742–1807).


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Nach dem frühen Tod seines Vaters wurde Egloffstein seinem Onkel, dem preußischen General August Wilhelm von Thüna in Berlin (1722–1787) zur weiteren Erziehung anvertraut. Er wurde 1784 Junker im Regiment seines Onkels, stieg nach dessen Tod zum Sekondeleutnant auf und machte 1793/94 die Feldzüge gegen Polen mit.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Herzog Karl August von Sachsen-Weimar wurde auf den jungen Offizier aufmerksam und erbat dessen Entlassung aus preußischen Diensten, worauf Egloffstein am 18. Februar 1795 als Premierleutnant und Adjutant überwechselte und schon am 18. Dezember 1796 zum Kapitän befördert wurde. Am 15. September 1804 avancierte er zum Kammerherren und am 27. April 1805 zum Major. In der Zeit unternahm er Reisen in die Schweiz und nach Frankreich, um sich dort weiterzubilden. Während des Vierten Koalitionskriegs kämpfte er zunächst auf preußischer Seite. Das Regiment kam unter Hönning zum Korps Hohenlohe. Er wurde in der folgenden Schlacht bei Jena verwundet und machte mit den restlichen Truppen des Korps den Rückzug mit, bis die sächsischen Herzogtümer am 18. Dezember 1806 dem Rheinbund beitraten. Nun mussten die Herzogtümer 2800 Mann für die Armee Napoleons stellen. Egloffstein erhielt den Auftrag mit dem französischen Generalgouverneur Clarke über die Ausrüstung zu verhandeln.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Am 20. Januar 1807 wurde Egloffstein zum Oberst und Brigadier befördert. Das Rheinbund Regiment wurde nach Pommern verlegt, wo es an der Belagerung von Kolberg teilnehmen sollte. Aber bereits auf dem Weg dorthin desertierte die Hälfte der Mannschaften. Nach dem Frieden von Tilsit wurde das Regiment nach Usedom und Wolin verlegt, wo es von Typhus und Ruhr dezimiert wurde. Auch Egloffstein erkrankte dort. Vom 20. August bis 12. November 1807 stand es in Swinemünde. Bereits in Tramm war ein Teil des Gepäcks bei einem Feuer vernichtet worden. Erst am 8. Dezember 1807 erreichten die verbliebenen wieder Weimar. Das Regiment wurde im Jahr 1808 wieder aufgefüllt. Im März 1809 sammelte es sich unter General Royer in Würzburg. Es zog im Rahmen des Fünften Koalitionskrieges über Ingolstadt und Regensburg nach Passau. Nach der Niederlage Österreichs wurde das Regiment Ende Juli 1809 nach Innsbruck verlegt, um dort gegen die aufständischen Tiroler zu kämpfen. Am 4. August 1809 kam es in Mittenwald zu Gefechten mit den Tirolern. Egloffstein wurde bei den Kämpfen verletzt, aber ein Teil des Regiments unter Oberst von Germar wurde in Oberau eingeschlossen und musste sich am Abend des 5. Augusts ergeben. Am Ende hatte das Regiment 40 Offiziere und 946 Mann an Toten und Gefangenen verloren. Es wurde über Salzburg nach Wien beordert und ergänzt. In Wien wurde es am 23. September 1809 von Napoleon gemustert. Bei dieser Gelegenheit verlieh er dem Oberst Egloffstein das Kreuz der Ehrenlegion und gab dem Regiment zusätzlich zwei Kanonen. Nun marschierte das Regiment nach Spanien.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Über Mannheim marschierte das Regiment zwei Monate lang durch Frankreich, bevor es am 19. März 1810 in Barcelona ankam. Auf einem Feldzug nach Manresa und bei Kämpfen in den Schluchten von Mont-Serrat verlor es 600 Mann. Danach kam es als Garnison in die Festung Hostalrich, wo es durch die ehemaligen Gefangenen aus Tirol ergänzt wurde. Nach zwei Monaten begleitete es im Juni unter Marschall MacDonald einen Konvoi nach Barcelona. In einem Gefecht bei Cartateo blieb es siegreich. Danach kam es bei Girona in Garnison, wo viele Soldaten Krankheiten erlagen. Als das Regiment am 18. September einem Nachschubkonvoi entgegenzog, wurde es bei Perginan eingeschlossen. Es konnte unter Egloffstein den Ort nur mit größter Mühe verteidigen. Als die Truppe am 20. Februar 1811 in Gerona endlich abgelöst wurde, waren noch 20 Offiziere und 201 Unteroffiziere und Mannschaften am Leben. Die Truppe kam am 18. April nach Montpellier, wo Egloffstein die Offiziere ausschickte, um in den Lazaretten des südlichen Frankreich nach Rekonvaleszenten zu suchen. Er rastete danach noch drei Wochen in Metz und erreicht am 24. Juni 1811 Weimar. Das Regiment verlor 27 Offizieren und fast 2000 Mann, von den 7 Offiziere und 398 Mann noch weiter in französischen Lazaretten lagen. Davon stammten 8 Offiziere und 578 Mann aus Sachsen-Weimar selbst.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Das Regiment wurde dann für den Russlandfeldzug 1812 wieder aufgefüllt. Schon im Februar 1812 wurde das Regiment nach Hamburg verlegt. Dort bildete es zusammen mit schwarzburger, anhaltinischen, lippischen, reußischen und waldeckschen Truppen die Division „Princiere“ unter dem Kommando des Generals Saint-Cyr. Die Division wurde in zwei Brigaden geteilt und Egloffsteim zum Brigadekommandeur ernannt. Im Juni wurde die Brigade nach Stralsund geschickt. Dort wurde die neutrale schwedische Besatzung gefangen genommen und nach Frankreich geschickt. Anschließend musste die Brigade die Ostseeküste bewachen und gegen mögliche Aktionen der Briten schützen. Am 10. September wurde sie aber bereits nach Danzig verlegt und dort mit der 2. Brigade vereinigt nach Smolensk in Marsch gesetzt. Aber schon in Königsberg mussten sie halten und blieben dort vom 9. Oktober bis 9. November 1812. Dort waren sie Teil eines Reservekorps. Am 9. November 1812 wurde sie nach Wilna in Marsch gesetzt, was an 26. November erreicht wurde. Von dort kamen sie bis zum 3. Dezember nach Mietnicki, dort erreichte sie die Nachricht vom Zusammenbruch der Grande Armee. Am 4. Dezember traf die Division in Oschmiana auf Napoleon. Die Kavallerie musste daraufhin als Eskorte bis Wilna, die Weimarische Karabinerkompanie wurde dem Marschall Ney als Eskorte mitgegeben. Die restliche Truppe wurde dem Korps des General Gratien zugeordnet und kam mit den Resten der Grande Armee am 8. Dezember 1812 nach Wilna, wo die verhungerte Truppe über die Stadt herfiel. Am 10. Dezember zogen die Männer weiter, Egloffstein wurde mit seinen Männern als Nachhut bestimmt. Als die russischen Kavallerie angriff, wurde dann die komplette zweite Division vernichtet. Die Wagen blieben an Verhauen hängen und so wurde die ganze Ausrüstung inklusive der Kriegskasse verbrannt. An diesem Tag fielen 20 Offiziere und 900 Mann des Regiments. Egloffstein hatte Glück und kam mit mehreren 100 Mann am 13. Dezember 1812 nach Kowno, von wo es weiter nach Königsberg ging. Unter stetigen Angriffen von Kosaken ging es weiter nach Danzig. Als Egloffstein dort einrückte bestand die Truppe noch aus 23 Offizieren und 350 Mann. Der dortige Kommandant General Rapp gab dem Oberst alle Rheinbundtruppen, so dass dieser bald 500 Mann befehligte. Mit der Truppe kämpfte er bei der folgenden 11-monatigen Belagerung von Danzig. Er kämpfte am 5. März bei einem Ausfall auf Stolzenberg und Schildlitz und am 9. Juni im Tal von Schildlitz und bei Wonneberg. Dabei wurde er jeweils verwundet und zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Als die Russen am 29. August Ohra zu nehmen und der Johannisberg viermal den Besitzer wechselte, kämpften die Rheinbundtruppen tapfer und Egloffstein wurde erneut verwundet. Am 27. November 1813 musste General Rapp kapitulieren, da der Stadt die Lebensmittel ausgingen. Von den ursprünglich 32.000 Verteidigern waren noch 14.000 am Leben. Die Deutschen wurden am 14. Dezember 1813 entlassen, mussten aber zunächst in Cassuben und Marienburger Werder bleiben. Am 30. Januar 1814 traten auch sie den Rückweg an. Mit Egloffstein erreichten der Oberst von Germar sowie die Leutnants von Steuben und von Schweinitz zusammen mit 19 Unteroffizieren und Gemeinen ihre Heimat.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Nun begann der Krieg gegen Napoleon. Es waren bereits zwei Bataillone Infanterie, eine Schar freiwilliger Jäger zu Fuß und zu Pferd auf dem Weg zum III. deutschen Armeekorps. Egloffstein konnte sie in Kassel einholen und erhielt das Kommando über eine thüringisch-anhaltinsche Brigade. Dort wurden neben den Weimarern auch vier Bataillone aus Gotha, Schwarzburg und Anhalt zusammengefasst. Unter dem Kommando von Karl August von Sachsen-Weimar wurde das Korps in die Niederlande verlegt, um die Truppen des Generals Maison zu binden. Zunächst deckte Egloffstein mit seiner Brigade das Gelände zwischen den Belagerungen von Valenciennes und Conde. Später kam er mit der Brigade nach Tournai in Garnison. Nach der Niederlage der Preußen und von Generalleutnant Thielemann bei Courdray am 31. März 1814 mussten sie nach Oudenarde zurück weichen. So konnte General Maison mit 13.000 Mann gegen Tournai vorgehen, wo sich Egloffstein mit ca. 2000 Mann verschanzte. Trotz dreier schwerer Angriffe gelang es ihm die Stadt zu halten, bis Verstärkung eintraf und sich die Franzosen bis nach Lille zurückzogen. Vom Zaren erhielt er dafür den Orden des Heiligen Georg IV. Klasse und 1818 den Orden der Heiligen Anna II. Klasse mit Brillanten. Von der Stadt Torunai erhielt er die Goldene Ehrenmedaille. Kurz danach endete der Krieg mit dem Pariser Frieden und der Abdankung von Kaiser Napoleon. Das Korps kehrte im Juni 1814 nach Weimar zurück.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Als Napoleon im März 1815 zurückkehrte, marschierte Egloffstein mit seiner Brigade nach Neuwied, zur er am 18. April zur Armee des Generals Kleist von Nollendorf kam. Kurz darauf wurde der Oberst zum Generalmajor befördert. Die Brigade kämpfte anschließend beim Sturm auf Boullion, bei der Einnahme von Mezieres und Montmedy und bei dem nächtlichen Sturm auf Medybas. Am 23. Juli (29. Juli ?) gelang es der Brigade bei Charleville einen französischen Adler und eine Fahne zu erbeuten, die als Trophäen nach Weimar geschickt wurden. Egloffstein wurde dann zum Kommandanten der Stadt ernannt. Nach dem Zweiten Pariser Frieden wurde die Brigade am 1. November 1815 durch Generalleutnant von Hacke verabschiedet und nach Hause entlassen.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Am 30. Januar 1816 wurde Egloffstein einer der ersten Empfänger des Großkreuzes des Hausordens vom Weißen Falken. Im Jahr 1818 trat eine neue Wehrordnung nach preußischem Muster in Kraft und Egloffstein wurde zum Generalinspekteur der Truppen ernannt. 1825 schickte ihn der Großherzog als Vertreter des Großherzogtums zur Krönung des Zaren Nikolaus I. nach Sankt Petersburg. Dort erhielt er vom Zaren das Großkreuz des Ordens der Heiligen Anna und kehrte damm im April 1826 nach Weimar zurück. Im Januar 1829 vertrat er das Großherzogtum in Berlin, als Prinzessin Augusta von Sachsen-Weimar sich mit Prinz Wilhelm verlobte.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: In Weimar wurde Egloffstein Mitglied der Freimaurerloge Anna Amalia zu den drei Rosen. Er starb 1834 während eines Kuraufenthalts in Kissingen.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Im Jahr 1808 heiratete Egloffstein in Weimar Isabelle Waldner von Freundstein (1785–1869), die Tochter des Freiherrn Gottfried Waldner von Freundstein (1757–1818) und dessen Frau Friederike von Stein zu Nord- und Ostheim (1767–1797). Isabelles jüngere Schwester war Diana Rabe von Pappenheim (1788–1844), Geliebte des westphälischen Königs Jérôme Bonaparte (1784–1860) und Mutter der Jenny von Gustedt.


title: August Karl von und zu Egloffstein

text: Aus der Ehe gingen zwei Söhne und zwei Töchter hervor:


title: Carlo Sigismondo Capece

text: Carlo Sigismondo Capece (* 21. Juni 1652 in Rom; † 12. März 1728 in Polistena, Kalabrien) war ein italienischer Librettist und Theaterschriftsteller. Er zählt zu den bedeutendsten Literaten, die an der Wende zum 18. Jahrhundert in Rom wirkten.


title: Carlo Sigismondo Capece

text: Capece zog mit seinen Eltern nach Madrid, wo er Philosophie studierte. In Valencia nahm er ein Studium der Rechte auf, zurück in Rom promovierte er in kanonischem und zivilem Recht. Er arbeitete als Anwalt und wurde als Diplomat an den französischen Hof gesandt. Ab 1704 war Sekretär der polnischen Ex-Königin Maria Casimira, die sich 1699 in Rom niederließ.


title: Carlo Sigismondo Capece

text: Capece schrieb zahlreiche Bühnenstücke, davon etwa 40 für das Musiktheater. Es befinden sich darunter unter anderem Libretti für Alessandro und Domenico Scarlatti sowie für Georg Friedrich Händel (Oratorium "La Resurrezione"). Sein letztes Werk für das Musiktheater ist der Telemaco. Ab 1719 schrieb er 18 Komödien, in denen Pulcinella als Hauptfigur auftritt.


title: Hermann Frobenius (Offizier)

text: Hermann Wilhelm Theodor Frobenius (auch "Herman Frobenius"; * 6. Oktober 1841 in Langensalza; † 9. August 1916 in Charlottenburg) war preußischer Ingenieuroffizier und Publizist.


title: Hermann Frobenius (Offizier)

text: Er war ein Sohn des Superintendenten und Konsistorialrats Hermann Theodor Wilhelm Frobenius (1808–1868) in Merseburg aus der weitverzweigten thüringisch-fränkischen Gelehrten- und Beamtenfamilie Frobenius, die von Volckmar Frobenius, dem Reformator von Stadtilm, abstammte. Er war der Vater des bekannten Ethnologen Leo Frobenius (1873–1938) und des Malers Hermann Frobenius (1871–1954) in München.


title: Hermann Frobenius (Offizier)

text: Frobenius trat 1861 in die Preußische Armee ein und machte dort eine Ausbildung zum Ingenieur. Dies war die Grundlage für seine spätere Spezialisierung auf den Festungsbau. Er war zunächst Lehrer am Kadettenhaus in Berlin, dann an der Kriegsakademie und an der Vereinigten Artillerie- und Ingenieurschule in Berlin. Von 1888 bis 1891 war Frobenius schließlich Direktor der Festungsbauschule in Berlin, wo er den Grundriss einer Terrainlehre entwickelte. Im Krieg gegen Frankreich 1870 erlangte er eine gewisse Berühmtheit, da er der erste Soldat war, der die Mauer der belagerten Festung Straßburg überkletterte. Für sein Wirken während des Krieges wurde er mit dem Eisernen Kreuz II. Klasse ausgezeichnet.


title: Hermann Frobenius (Offizier)

text: 1892 verließ er als Oberstleutnant das Militär und wurde Publizist. Frobenius schrieb vor allem zu militärwissenschaftlichen Themen, doch auch zur Zeitgeschichte und über nichteuropäische Kulturen. Er verfasste eine Biographie über Alfred Krupp und veröffentlichte zu Kolonialfragen, unter anderem zum Sudan, nachdem er mit seinem Sohn Leo in den ägyptischen Sudan gereist war. 1901 veröffentlichte er ein viel verwendetes Militärlexikon, 1906 folgte eine zweibändige Geschichte der preußischen Ingenieur-Offiziere der Jahre 1849 bis 1886 und 1907 eine Prachtausgabe zur Geschichte der Hohenzollern. Seine Broschüre "Des deutschen Reiches Schicksalsstunde", die kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges erschien, erregte Aufmerksamkeit, da sie vom Kronprinzen positiv besprochen wurde. Er galt als ein loyaler Anhänger der Hohenzollern. Seine Publikationen veröffentlichte er unter dem Namen "Herman Frobenius".


title: Glaskowo-Kultur

text: Die Glaskowo-Kultur ist eine archäologische Kultur der Kupfersteinzeit. Sie war im späten vierten und im dritten Jahrtausend v. Chr. in Vor- und Transbaikalien im Südosten Russlands und der nördlichen Mongolei verbreitet, von wo aus sie bis zum Oberlauf des Jenissei ausstrahlte. Eine Siedlungskontinuität seit der Mittelsteinzeit wird durch die Weiterbenutzung von Siedlungsplätzen nahegelegt. Außerdem lassen sich Beziehungen zur weiter nördlich verbreiteten Ymyjachtach-Kultur beobachten.


title: Glaskowo-Kultur

text: In der Keramik finden sich beutelförmige Gefäße mit ausgebogenem Rand und Schüsseln oder Becher mit gerundeter Wandung und leicht einbiegendem Oberteil und einer verzierten Randzone. Es sind einige teilweise seit dem Mesolithikum aufgesuchte Siedlungsplätze bekannt, an denen Herdstellen oder Gruben, aber keine Gebäudereste gefunden wurden, was für eine nur periodische Nutzung spricht.


title: Glaskowo-Kultur

text: In der Wirtschaft spielte das Wildbeutertum wohl die Hauptrolle, vereinzelt gefundene Schafs- und Ziegenknochen sprechen aber auch für Ansätze von Viehzucht. Unter den Kleinfunden sind zum einen verschiedene Waffen aus Knochen und Stein sowie Schmuckstücke aus Stein, Tierzähnen und Nephrit zu nennen. Eine wesentliche Neuerung stellen erste Kupferwerkzeuge und Kupferschmuck dar. Eine Sonderstellung wird von kleinen Menschenfiguren aus Knochen eingenommen.


title: Glaskowo-Kultur

text: Hinsichtlich der Gräber ist der Forschungsstand gut. Die Toten wurden in gestreckter Rückenlage in rechteckigen oder ovalen Grabgruben bestattet, die teilweise mit Steinen abgedeckt wurden. Die Grabausstattung besteht bei Männern aus Waffen und bei Frauen aus Schmuck; soziale Unterschiede sind dabei nicht auszumachen.


title: Hai-Kal

text: Hai-Kal ist die ältere sumerische Bezeichnung für "Große Halle/Großer Raum". Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus die sumerische Namensform E-gal, was "Großes Haus" bedeutet.


title: Hai-Kal

text: Der älteste Fund mit der Bezeichnung "Hai-Kal" lässt sich in die frühdynastische Zeit II/III in Eridu und Kiš datieren. Die Grundrisse zeigen Ähnlichkeit mit einfachen, größeren Hallen. Im Verlauf änderten sich die "Großen Hallen" zu kompakteren und unterteilten Gebäuden. Dieser Umstand wird als Grund für die Änderung der Namensform auf "E-gal" vermutet.


title: Hai-Kal

text: Das "Hai-Kal/E-gal" repräsentierte den königlichen Hauptsitz, in welchem alle wichtigen Entscheidungen verkündet wurden. Der sumerische Titel Ensi für Könige beziehungsweise Herrscher wurde zugleich für die Oberpriester verwendet, die religiöse Rituale in diesen Gebäuden vollzogen.


title: Hai-Kal

text: Sitz des "Ensi/En" war in Uruk ein Teil dieses "Hai-Kals", das "Gi-par". Es handelte sich dabei um eine Wohneinheit für kultische Handlungen. Im Epos En-Mer-Kar von Uruk und der En von Aratta empfängt der König von Uruk seinen Boten in einem "Hai-Kal/E-gal".


title: Hai-Kal

text: Der akkadische Ausdruck "E-kal-lum" leitet sich vom sumerischen "E-gal" als Lehnwort ab, das um die Wende vom 3. Jahrtausend v. Chr. zum 2. Jahrtausend v. Chr. in die semitische Sprache übernommen wurde.


title: Dan Perjovschi

text: Dan Perjovschi (* 1961 in Sibiu, Rumänien) ist ein rumänischer Künstler und Redakteur der Zeitschrift "revista 22".


title: Dan Perjovschi

text: Im Alter von 10 Jahren wurde Perjovschis künstlerisches Talent entdeckt, woraufhin er auf eine Schule für begabte Kinder entsandt wurde. Seinen Master of Fine Arts erlangte er 1985 am George Enescu Conservatoire of Fine Arts in Iași. Das rumänische Bildungssystem konzentrierte sich damals auf die Förderung spezieller Talente an spezifisch ausgerichteten Schulen.


title: Dan Perjovschi

text: Als sich die politische Situation in Rumänien veränderte, indem liberale Ideologien der 1960er Jahre durch Autokratie von Nicolae Ceaușescu ersetzt wurden, realisierte Perjovschi, dass Malerei den sich verbreitenden sozialen Notstand innerhalb der rumänischen Bevölkerung nicht gerecht wiedergeben konnte. Der Künstler begann das Zeichnen, welches er zuvor allein zum Lächerlichmachen seiner Lehrer verwendet hatte, als sein Medium zu sehen.


title: Dan Perjovschi

text: Eine seiner ersten Aktionen als Künstler war "Red Apples" (dt.: Rote Äpfel) 1988, für die er die gesamte Einrichtung seiner Wohnung in weißes Papier einwickelte, um darauf Zeichnungen und kurze Texte zu übertragen. Dies sollte als Antwort auf die zunehmend repressive Zensur im kommunistischen Rumänien dienen. Dan und seine Frau Lia lebten in diesem Zustand knapp zwei Wochen und luden ausschließlich Freunde ein, um ihnen das Werk vorzuführen. Zur selben Zeit trat Perjovschi mit einer Gruppe von alternativen Künstlern in Oradea unter dem Namen "Studio 35" in Kontakt.


title: Dan Perjovschi

text: 1991 inszenierte Perjovschi eine Ausstellung, die den "Red Apples" sehr ähnelte. Sie trug den Titel "Nameless Mood" (dt.: Namenlose Stimmung) und war Teil des ersten freien Kunstfestivals, "Europe Zone East", in Timișoara. Für die Veranstaltung verwandelte Perjovschi das Zimmer des Hausmeisters in ein Kunstwerk aus eigenen Zeichnungen, die er ebenfalls wieder auf weißes Papier übertrug. Perjovschi nennt dies den Anfangspunkt der Teilnahme am Aktivismus, dem er sich zusammen mit seiner Frau in den darauf folgenden Jahren anschloss. Sein Wunsch war es, das Elitäre in der Kunst zu unterminieren, indem er seine Kunst in Bescheidenheit ausüben würde.


title: Dan Perjovschi

text: Im selben Jahr arbeitete Perjovschi im Redaktionsteam der in Bukarest erscheinenden selbstständigen Wochenzeitschrift revista 22. Diese galt Anfang der 1990er Jahre in Rumänien als die intellektuell prestigereichste Zeitschrift. Als Inspiration dient Perjovschi sein Umfeld. Aktuelle Nachrichten – sowohl global als auch lokal, Gerüchte, Sightseeing, Witze, Fernsehartikel und vieles mehr gehen in die Entwicklung seiner Werke ein.


title: Dan Perjovschi

text: 1994 erstellte Perjovschi zwei Serien an Zeichnungen: "Postcards from America" (dt.: Postkarten von Amerika) und "Wonderful World" (dt.: Wunderbare Welt). "Postcards from America" ist das Ergebnis einer seiner Reisen quer durch die USA, welche er dank eines Zuschusses der USIA durchführen konnte. Die Arbeiten, die er während der Reise erstellte, wurden mit insgesamt 500 postkartengroßen Zeichnungen im Atlantic Center for the Arts ausgestellt. "Wonderful World" besteht aus mehreren DIN A4 großen Modulen, wobei jedes einzelne aus etwa 20 Zeichnungen zusammengesetzt ist; einem Daumenkino ähnlich. Das Werk besteht aus zwei Hauptkomplexen: einem rumänischen Teil, der 30 Elemente beinhaltet, und einem amerikanischen Teil, der 100 Elemente beinhaltet. Durch die leichte Transportierbarkeit war es Perjovschi möglich überall an seinen Werken zu arbeiten, wie z. B. in Hotelräumen oder auf Zugfahrten.


title: Dan Perjovschi

text: 1990 gründeten Dan und Lia mit anderen das Contemporary Art Archive (dt.: Zeitgenössisches Kunstarchiv) in Bukarest. Heute kümmert sich hauptsächlich Lia Perjovschi um die Organisation.


title: Dan Perjovschi

text: Dass Perjovschi anfing seine Zeichnungen direkt auf Wände zu übertragen, hing damit zusammen, dass er schneller, mobiler und direkter arbeiten wollte. Dadurch besaß er mehr Improvisationsfreiheit. Seine Zeichnungen überträgt er nun mit schwarzen Markern. Zum Schluss jeder seiner Ausstellung werden diese jedoch wieder in der jeweiligen Wandfarbe überstrichen. Um seine Zeichnungen am Leben zu erhalten, verwertet er sie immer wieder neu mit anderen Kontexten und Elementen.


title: Dan Perjovschi

text: 1995 inszenierte Perjovschi eine Ausstellung mit dem Titel "Anthroprogramming" (dt.: Humanprogrammierung) in der New Yorker Franklin Furnace Galerie. Hierbei zeichnete er auf eine ganze Wand der Galerie ein Gitter und setzte in jedes entstehende Feld einen menschlichen Kopf. 1999 bedeckte er den Boden des rumänischen Pavillons bei der Biennale in Venedig mit seinen simplen Zeichnungen. Die Ausstellung trug den Titel "rEST" (dt.: Rest) und dieses Mal sollten die Besucher die Auslöscher des Kunstwerkes sein, indem jeder einzelne von ihnen ein Stück Zeichnung auf seiner Schuhsohle mit nach Hause trug.


title: Dan Perjovschi

text: 1997 wurde Perjovschi nochmals in die USA geladen, um für ein Semester an der Duke University zu lehren.


title: Dan Perjovschi

text: 2003 begann er die Wände des Komplexes der ehemaligen Koksfabrik, der Kokerei Zollverein in Essen, mit Zeichnungen zu bedecken. Diese Ausstellung trug den Titel "White Chalks, Dark Issues" (dt.: Weiße Kreiden, Dunkle Probleme) und breitete sich auf der gesamten ersten Etage der Fabrik aus. Perjovschi verwendete weiße Kreide um seine Zeichnungen auf die modrigen Wände zu übertragen. Die Arbeit soll Ähnlichkeit mit dem Werk eines Gefängnisinsassen gehabt haben und nahm drei Monate Zeit in Anspruch.


title: Dan Perjovschi

text: Als Perjovschi ebenfalls 2003 seine "Urban Drawings" (dt.: Urbane Zeichnungen) in der Stadt Kassel verbreitete, wurden diese hauptsächlich als Straßen-Graffiti bezeichnet, obwohl Perjovschi jede Beziehung seiner Werke mit Graffiti oder mit westlichen Comics abstreitet.


title: Dan Perjovschi

text: 1993 ließ sich Perjovschi im Zusammenhang mit dem Festival "Europe Zone East" das Wort "Romania" auf den linken Arm tätowieren. Dasselbe ließ er sich 2003 in der Kunsthalle Fridericanum in Kassel wieder entfernen, um damit den Moment zu markieren, wo er zu einem internationalen Künstler wurde. Perjovschi inszenierte internationale Ausstellungen in Europa und Übersee. 2005 führte Perjovschi eine Ausstellung, "Naked Drawings" (dt.: Nackte Zeichnungen), im Museum Ludwig Köln und im Sommer 2007 hatte er eine weitere Ausstellung im MoMA New York unter dem Titel "WHAT HAPPENED TO US?" (dt.: Was ist mit uns passiert? / Was ist mit den US passiert?). Bei seinen Zeichnungen möchte Perjovschi durch die starke Reduktion auf nur weniger Striche und Details Missverständnisse vermeiden. Sein Hauptziel ist es aktuelle Ereignisse mit Ironie und Witz wiederzugeben. Seit Juli 2009 kommentiert Perjovschi für das Kunstmagazin art jeden Monat ein Thema aus dem Kunst- und Kulturbetrieb in seiner eigenen Zeichenserie „Just draw it!“.


title: Dan Perjovschi

text: Beim Neubau der Technischen Nationalbibliothek in Prag im Jahr 2009 zeichnete Perjovschi für die künstlerische Innengestaltung verantwortlich. Seither sind dort neben neuen Zeichnungen auch einzelne Motive seiner MoMa-Ausstellung zu sehen. 2010 zeigte der Kunstverein Ulm seine Zeichnungen, die Perjovschi auf seiner Website unter dem Titel "Out of Recession into Depression" ankündigte.


title: Dan Perjovschi

text: Die erste Auszeichnung des mit 20.000 Euro dotierten "Rosa-Schapire-Kunstpreises", 2016 von den "Freunden der Kunsthalle e. V." ins Leben gerufen, ging an Dan Perjovschi.


title: Dan Perjovschi

text: 2016 bemalte Perjovschi die weißen Wände des Dortmunder U mit schwarzem Marker raumübergreifend – über sieben Stockwerke hinweg – mit kritischen und ironischen Kommentaren zu gesellschaftlich relevanten Ereignissen. 2018 aktualisierte er diese Wandzeichnungen, indem er sie teilweise übermalte. Laut Perjovschi handelt es sich damit um seine weltweit bislang höchste Wandzeichnung. Das Werk entstand anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des Hartware Medienkunst Vereins und trägt den Titel "The Hard/er Drawing". Es ist noch bis April 2019 zu sehen.


title: Dan Perjovschi

text: Perjovschi lebt und arbeitet in Bukarest.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Der Gertrudenfriedhof liegt in der niedersächsischen Stadt Oldenburg nördlich der Innenstadt zwischen der Nadorster Straße und der Alexanderstraße. Der von einer Mauer umgebene Friedhof ist geprägt von einer Vielzahl an kulturhistorisch bedeutenden Grabmalen. Dominiert wird der Friedhof von dem Mausoleum als Grablege des herzoglich-oldenburgischen Hauses sowie von der Gertrudenkapelle, dem ältesten und einzigen erhalten gebliebenen spätmittelalterlichen sakralen Bauwerk der Stadt.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Der "St. Gertruden-Kirchhof" entstand im Mittelalter. Er lag damals vor den Toren der Stadt. Aufgrund seiner Lage wurden hier Verstorbene aus dem Siechenhaus bestattet, die an unheilbaren und ansteckenden Krankheiten gelitten hatten. Das erstmals 1345 erwähnte Siechenhaus lag in der Nähe der Gertrudenkapelle. Vom 17. Jahrhundert an ließen sich zunehmend auch Bürger auf dem Gertrudenfriedhof beisetzen, die in der Natur ihre letzte Ruhestätte finden wollten.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: 1649 erhielt der Gertrudenfriedhof eine Mauer mit Eingangstor. In der Mauer rechts des Eingangs ist in einem Sandsteinblock der Bibelvers „Ich weiß, daß mein Erlöser lebt“ [sic!] (Hiob 19, 25) eingemeißelt, in der Mauer links finden sich die Worte „O ewich is so lanck“ [sic!], welche den Dichter Georg von der Vring zu einem Gedicht gleichen Titels inspirierten.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: 1791 wurde der Lambertifriedhof aufgelöst. Die Verstorbenen der Stadt wurden nur noch auf dem Gertrudenkirchhof bestattet. Damit war er bis 1874 der einzige Friedhof der Stadt.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Auf dem an klassizistischen Grabstellen reichen Friedhof, der auch das Grabmal und Mausoleum von Johann Georg von Hendorff von 1791 sowie das Mahnmal für die 1813 von französischen Besatzern hingerichteten Christian Daniel von Finckh und Albrecht Ludwig von Berger beherbergt, wurden in neuerer Zeit unter anderem der Heimatdichter Georg Ruseler, die Künstler Anna Maria Strackerjan und Horst Janssen, der Mediziner Wilhelm Heinrich Schüßler und die Sozialpädagogin Edith Ruß bestattet. Weiterhin gibt es auf dem Friedhof ein Denkmal für im Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 gefallene Oldenburger Soldaten sowie ein Grabmal für die französischen Soldaten aus demselben Krieg, das 22 Namen trägt.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Auf dem Gertrudenfriedhof finden sich zahlreiche weitere Grabstätten bedeutender Frauen und Männer, wie Ludwig Freese, August Hinrichs, Franz Högl, Johann Ludwig Mosle, Carl Klävemann, Dietrich Klävemann, Theodor von Kobbe, Julius Mosen (mit einer Fichte aus der vogtländischen Heimat der Dichters), Bertha Ramsauer, August Schwartz, Erna Schlüter, Willa Thorade, Gerhard Stalling, Emil Pleitner, Theodor Francksen, Ludwig Fischbeck, Julius Schultze, Wilhelm Fortmann, Theodor Presuhn und Albert Philibert Schrenck von Notzing. An der Grabstätte des Namensgebers von Moslesfehn, Johann Ludwig Mosle, ist eine erläuternde Plakette angebracht.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Das 1786–1791 auf Wunsch des Oldenburger Herzogs Peter I. und nach Plänen von Johann Heinrich Gottlieb Becker errichtete Mausoleum war zunächst als Grabstätte der früh verstorbenen Herzogin Friederike geplant. Durch seinen klassizistischen Stil setzte das Mausoleum schon bei seiner Errichtung einen städtebaulichen Akzent und diente über die folgenden Jahrzehnte als Vorbild für weitere Bauvorhaben in der Stadt. 1829 wurde es zur Grablege der Regenten von Oldenburg und ihrer Nachfolger bestimmt. Bis heute werden die Mitglieder des herzoglich-oldenburgischen Hauses hier bestattet.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Der Baubeginn der der Heiligen Gertrud gewidmeten Kapelle war um 1250. Erstmals urkundlich erwähnt wurde sie im Jahre 1428. Sie ist das älteste Gotteshaus in Oldenburg.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Ursprünglich gehörte die Kapelle zu einem nicht mehr vorhandenen Siechenhaus. Der Ursprungsbau bestand aus einer einschiffigen Backsteinkirche mit Westturm. 1481 erhielt die Kirche ein neues Gewölbe mit figürlichen und ornamentalen Darstellungen, die bei einer Neuverputzung um 1600 überdeckt wurden. Um 1680 wurde die Kapelle neu ausgemalt. Diese Malereien wurden nach mehreren Überdeckungen erstmals teilweise 1908 freigelegt und werden seit 1964 in mehreren, bisher nicht abgeschlossenen Schritten restauriert. Im Turm hängt eine bronzene Glocke, die 1950 von den Gebr. Rincker zunächst für den Kirchentag in Essen gegossen wurde. Die Glocke ist 637 kg schwer und auf den Ton g´´ gestimmt. Sie trägt die Inschrift „Freuet euch in dem Herrn allewege“.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Um die Linde auf dem Kirchhof der Gertrudenkapelle rankt sich eine alte Sage, die der Autor Ludwig Strackerjan 1867 wie folgt wiedergab:


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Der Umfang der Linde soll mehr als 15 Oldenburger Fuß [1 Oldenburger Fuß = 0,2958 m] betragen haben, sie soll nach allen Seiten hin ein breites Laubdach mit fast 50 Fuß im Durchmesser gehabt haben, das oben eine zweite Krone bildete. In einem alten Reisebericht im Oldenburger Stadtarchiv ist zu lesen, dass die erste – bereits sehr alte – Linde im Jahr 1656 auf 28 Säulen gestützt wurde und dass im Sommer am Baumstamm eine Kanzel stand, vor dem Gottesdienste im Freien abgehalten wurden. 1960 wurde ein Ableger der uralten Linde am Eingang des Gertrudenkirchhofs neu gepflanzt.


title: Gertrudenfriedhof (Oldenburg)

text: Drei Bäume auf dem Gertrudenfriedhof hat die Stadt Oldenburg als Naturschutzbehörde schon 1981 zu Naturdenkmalen erklärt, eine Eiche im südlichen Bereich in der Nähe des Eingangs (Naturdenkmal OL-S 12), eine Pyramideneiche im nördlichen Teil (OL-S 13) und die Vogtlandfichte (OL-D 14), die auf dem Grab von Julius Mosen steht.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Der Woga-Komplex am Lehniner Platz ist ein städtebauliches Bauensemble von Erich Mendelsohn, der zwischen 1925 und 1931 im damaligen Berliner Bezirk Wilmersdorf (heute: Ortsteil Wilmersdorf) erbaut wurde. Er stellt eine Verbindung aus Kulturstätten, Einkaufsmöglichkeiten und Wohngebäuden dar. Der Komplex wird stilistisch der Neuen Sachlichkeit zugeordnet. Begibt man sich am Ende des Kurfürstendammes auf den Lehniner Platz, fallen einem zwei ausladende Kopfbauten auf, in deren Mitte sich eine kleine Ladenstraße befindet, die auf ein querstehendes Gebäude zuläuft. Hieran schließt sich eine Wohnanlage mit Grünflächen und Tennisplätzen. In einem der beiden Kopfbauten ist aktuell die "Schaubühne" untergebracht. Der WOGA-Komplex steht unter Denkmalschutz.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Ursprünglich wurde eine reine Wohnanlage geplant, die auf einem vier Hektar großen unbebauten Grundstück am Kurfürstendamm 153–156 entstehen sollte. Dessen Eigentümer war der Verleger Hans Lachmann-Mosse. Seine Frau Felicia Mosse besaß die "Wohnungs-Grundstücks-Verwertungs-Aktiengesellschaft", kurz "WOGA" genannt. Finanziell gestützt wurde das gesamte Projekt durch eine amerikanische Anleihe von 1,5 Millionen US-Dollar. Außerdem sollten die Bauvorhaben über Hauszinssteuerhypotheken, die sich aus der Besteuerung der Mieter ergab, realisiert werden. Der Zeitschrift "Bauwelt" von 1931 ist neben diesen Informationen auch zu entnehmen, dass die Miete voraussichtlich 700 Mark Baukostenzuschuss pro Zimmer und 600 Mark Jahresmiete pro Zimmer (Mädchenzimmer waren davon ausgenommen) betragen sollten.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Zunächst übernahm der Architekt Jürgen Bachmann die Aufgabe, Wohnhäuser für das gesamte Areal zu entwerfen. Um das Projekt noch attraktiver für zahlungskräftige Aktionäre zu gestalten, beschloss man nicht nur eine Wohnanlage, sondern auch einen Wohn- und Kulturkomplex zu errichten. Erich Mendelsohn übernahm fortan die Planungen. So entstanden unter seiner Leitung das Ufa-Premierenkino "Universum" (aktuell: "Schaubühne"), das Rauchtheater "Kabarett der Komiker", das Café-Restaurant "Leon", ein Hotel (später ein Apartment-Haus), Läden und eine Wohnanlage mit Tennisplätzen und Automobilgaragen. Deshalb wurde am Ende nur ein Teil der Entwürfe Bachmanns (Wohnanlage Paulsborner Straße Ecke Albrecht-Achilles-Straße) umgesetzt. Erich Mendelsohn plante ab 1930 die Bebauung der Fläche im Blockinneren mit sogenannten Kreuzhäusern, die dann endgültig 1932 durch den Bezirk genehmigt wurden. Im April 1932 verwarf er dann jedoch diese Planung wieder zugunsten der Tennisplätze.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Das Areal wird im Süden von der Paulsborner Straße, im Westen von der Cicerostraße, im Norden vom Kurfürstendamm und im Osten von der Albrecht-Achilles-Straße eingegrenzt. Durch die unmittelbare Nähe zum Kurfürstendamm, an dem sich ein Geschäft ans andere reihte, beschloss Erich Mendelsohn ein Aufbrechen des Blocks, mittels einer kleinen Ladenstraße, durch die die Gebäude dem Passanten zugänglich gemacht wurden. Der Gesamtkomplex zeichnete sich durch seine zentrale Lage und die direkte Verkehrsanbindung über die Straßenbahn und den Autobus aus.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Das Kino "Universum" (auch bekannt als das Premierenkino der UFA) wurde von Erich Mendelsohn in einem der beiden Kopfbauten untergebracht. Es bot 1763 Sitzplätze. Erich Mendelsohn erläuterte in seinem Baugesuch vom 28. April 1927 das Vorhaben, im Inneren ein versenkbares Orchester zu verwirklichen, das durch einen zusätzlichen Raum unter der Bühne realisiert werden sollte. Hier erwähnt er auch die Belüftungskonstruktion, die das Dach des Gebäudes besonders betont. Ähnlich einem schmalen, hohen Schornstein ragte der Aufbau empor und bot so eine zusätzliche Werbefläche. Links und rechts des Haupteingangs, den man vom Kurfürstendamm aus erreicht, reihten sich zweigeschossige Läden. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Kino durch Luftangriffe der Alliierten stark zerstört. In den 1970er Jahren kam es zu umfangreichen Sanierungsarbeiten, die heftige Diskussionen in der Öffentlichkeit und bei Fachleuten auslösten, da nur die Außenfassade denkmalgerecht in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt wurde.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Gegenüber dem Kino zog 1928 das Kabarett der Komiker ein. Es sollte das erste Rauchtheater Berlins werden mit einer Vollbühne, einem eisernen Vorhang, einer Berieselungsanlage, einem Schnürboden und einer Lüftungsanlage, die einen fünfmaligen Luftwechsel in der Stunde bewältigte. Der kreisrunde Innenraum des Theaters fasste 816 um Tische gruppierte Sitzplätze. Im Erdgeschoss waren ebenfalls kleine Läden untergebracht.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Das erste Geschoss beherbergte das "Café Leon" – ein renommiertes Berliner Tanzlokal, zu dessen Gästen auch Erich Kästner zählte. Nach 1933 wurde es zu einem Veranstaltungsort besonders für jüdische Künstler, denen die Möglichkeiten, am kulturellen Leben teilzunehmen, immer mehr verwehrt wurde. Unter der Leitung von Max Ehrlich diente das Café von 1935 bis 1937 dem Jüdischen Kulturbund als Hauptspielstätte.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Die Ladenstraße wurde als ein sehr wichtiger wirtschaftlicher Bestandteil des WOGA-Komplexes geplant, sollte sie doch durch ihr Warenangebot Fußvolk anlocken sowie dem ursprünglich vorgesehenen Hotel und dessen Gästen, aber auch den Anwohnern des Areals zugutekommen. Sie konnte sich jedoch nicht gegen die vielen Geschäfte des angrenzenden Kurfürstendammes behaupten und so verwaisten die einzelnen Läden bereits kurz nach ihrer Fertigstellung.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Das Apartment-Haus war ursprünglich als Hotel geplant. Der Börsenkrach von 1929, auch bekannt als „Schwarzer Freitag“, führte dazu, dass sich die Investoren statt für ein Hotel für ein weiteres Wohngebäude aussprachen. Ein Überbleibsel der ursprünglichen Idee ist die Verbindungsbrücke zum Kino Universum. Sie sollte es den Hotelgästen ermöglichen, bei schlechtem Wetter geschützt ins Kino zu gelangen. Das siebengeschossige Gebäude ist 45 Meter lang und aufgeteilt in Ein- und Zweizimmerwohnungen. Jeder Aufgang besitzt einen eigenen Aufzug. Die Wohnungen im ersten Stockwerk haben zur Ladenstraße hin großzügige Terrassen. Dem Apartment-Haus schließen sich zwei je 60 Meter lange Seitenflügel an. Hier gibt es fünf Wohnebenen, auf denen jeweils vier Wohnungen angeordnet wurden. Im innenliegenden Hof sind kleine Vorgärten angelegt. Die Gebäude wurden mit einer einspurigen Umfahrungsstraße versehen. Sie ermöglichte die Zufahrt über Rampen zu den Autogaragen, die sich in den äußeren Seitenflügeln befinden.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Für die damalige Zeit wurde die Anlage sehr aufwendig gebaut. So war beispielsweise die Wechselsprechanlage an den Türen sehr innovativ und es gab eine zentrale Heizungs- und Warmwasserversorgung. Die Grundrisse der fünfgeschossigen Häuser waren auf eine effiziente Raumnutzung ausgerichtet. Die baugleichen Aufgänge Nr. 57–62 haben jeweils rechts des Aufgangs eine -Zimmer-Wohnung mit Küche, Bad und nochmals separatem WC – auf rund 128 m². Das kleinste Zimmer war als Mädchenzimmer vorgesehen. Links der Aufgänge gehen kleinere Wohnungen ab, mit zwei repräsentativen straßenseitigen Zimmern, einem kleineren Zimmer in Richtung Innenhof/Tennisplätze, einer Küche und einem Bad. Die Aufgänge an beiden Enden (Nr. 56 und 63) haben eine andere Aufteilung. Das wohl auffälligste Merkmal sind hier die geklinkerten, wellenförmigen Balkone, die die Fassade horizontal gliedern. Auf der Rückseite der Häuser verwendete Mendelsohn als Gestaltungsmittel halbkreisförmige Erkertürme, in denen das Treppenhaus verläuft.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Diese Häuser gehen auf die Entwürfe von Jürgen Bachmann zurück. Sie sind fünfgeschossig und zeichneten sich durch spitz zulaufende Erker aus. Wie auch bei den anderen Wohnungen waren hier moderne Bäder, Zentralheizung und Warmwasserversorgung vorgesehen. Bis auf zwei Ausnahmen (Paulsborner Straße 11 und Albrecht-Achilles-Straße 4) wurden alle Wohnhäuser im Zweiten Weltkrieg zerstört.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Die bereits 1908 angelegten Tennisplätze komplettieren als Sporteinrichtung das Ensemble, das auch als „Stadt in der Stadt“ bezeichnet wird. Seit 2007 sind die Tennisplätze ungenutzt und in einem beklagenswerten Zustand. Dabei haben sie eine glanzvolle Geschichte. Erich Kästner (wohnte gegenüber in der Roscherstraße) und Vladimir Nabokov (Nestorstraße 22) haben hier ebenso gespielt wie Dieter Hallervorden und Willy Brandt. Die Plätze gehören zu keinem Club und konnten – bevor der Pächter durch zu hohe Forderungen des Investors zur Aufgabe gedrängt wurde – stundenweise gemietet werden.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Diese Tennisplätze sollen mit 40 Wohneinheiten in sechsgeschossigen Mehrfamilienhäusern bebaut werden. Seit April 2016 liegt ein entsprechender Bauantrag vor. Dafür muss allerdings der bestehende Denkmalschutz für diesen Teil der Gesamtanlage aufgehoben werden. Der vorliegende Entwurf für die Gebäude stammt vom Berliner Planungsbüro Grüntuch Ernst Architekten und greift Mendelsohns Idee der 1932 genehmigten Kreuzhäuser auf. Mendelsohn selbst verzichtete aber im April 1932 auf diese Kreuzhäuser zugunsten der Tennisplätze.


title: WOGA-Komplex am Lehniner Platz

text: Literarisch gewürdigt wird das Ensemble, besonders das "Universum"-Kino und die Wohnungen in der Cicerostraße, in dem Kapitel ‚Das Universum‘ des Romans "Landgericht" von Ursula Krechel. Der Schauplatz des Kriminalromans "ZentralStadion" von Josef Schley sind die Tennisplätze des WOGA-Komplexes. Auch deren geplante Bebauung ist Teil der Handlung. Peter Schneider widmet in seinem Buch "An der Schönheit kann’s nicht liegen …" ein paar Seiten dem WOGA-Komplex mit seinen Tennisplätzen. Zudem steht der Bau des Ensembles – unter anderem Namen – im Mittelpunkt des erst in den 1970er Jahren wiederentdeckten Romans "Käsebier erobert den Kurfürstendamm" von Gabriele Tergit (erschienen 1931 im Ernst Rowohlt Verlag).


title: Rothöschen

text: Das Rothöschen ("Charmosyna amabilis") ist eine extrem seltene Papageienart aus der Gattung der Zierloris ("Charmosyna"), die auf den Fidschi-Inseln endemisch ist.


title: Rothöschen

text: Das Rothöschen erreicht eine Größe von 18 cm. Das Gefieder ist allgemein grün. Die Brust, der Bauch, die Unterflügeldecken und die Unterschwanzdecken sind gelbgrün. Wangen, Kinn, Zügel und Kehle sind rot gesäumt. Die Kehle ist durch ein schmales gelbes Band gekennzeichnet. Um das Auge herum ist ein dunkelgrauer Ring. Die Iris ist gelb. Die Ohrendecken sind blaugrün. Die Beine und der Schnabel sind orange. Der Schwanz ist oberseitig grün mit breiten gelben Spitzen und unterseitig olivgelb. Die Oberschenkel sind dunkelrot befiedert.


title: Rothöschen

text: Das Rothöschen bewohnt Regenwälder in Höhenlagen zwischen 120 und 1200 m auf den Fidschi-Inseln Viti Levu, Vanua Levu, Ovalau und Taveuni.


title: Rothöschen

text: Über die Lebensweise des Rothöschens ist nur wenig bekannt. Es ist entweder einzeln, paarweise oder in kleinen Gruppen von 5 bis 20 Vögeln anzutreffen. Dabei ist es schwer zu beobachten, weil das Gefieder eine perfekte Tarnung im grünen Blätterdach darstellt. Die Nahrung besteht aus Nektar, Pollen und Baumblüten.