text: Eine schöne Marmorarbeit erinnert an Peter Christoff Praunfalckh und wurde um 1630 errichtet. Über dem Grabmonument befinden sich drei in Marmor gemeißelte Wappen: Jenes der Dietrichstein, der Praunfalken und der Schrott von Kienberg.


title: Ehemalige Pfarrkirche Klaus an der Pyhrnbahn

text: An der Orgelempore ist eine selten zu sehende Ornamentik zu sehen, welche vermutlich ebenfalls von Casparus Podevin stammt. Man nimmt an, dass es sich um ein Instrument des bekannten Orgelbauers Egedacher handelte. 1928 wurde von den Gebrüdern Mauracher ein pneumatisches Orgelwerk in das barocke Gehäuse eingebaut, bei dem vermutlich die Pfeifen zweier Register der alten Orgel wiederverwendet wurden.


text: Der Ursprung der Kreuzwegbilder ist nicht bekannt. Es gibt Vermutungen, dass sie entweder von Gottfried Krall aus Bad Ischl stammen, oder von Wolfgang Andreas Heindl. Das Datum der Erstellung ist nicht bekannt.


text: Die Glocke wurde 1645 in Steyr vom Glockengießer Simon Urndorfer gegossen und war eine Spende des damaligen Schlossbesitzers Freiherrn von Salburg, wie aus der Inschrift hervorgeht.


text: Die anderen Glocken – die große (163 kg) und die mittlere (109 kg) wurden 1917/18 von der Heeresverwaltung übernommen. 1923 wurden zwei neue Glocken angeschafft. Diese, wie auch die alte kleine Glocke, wurden im Zweiten Weltkrieg konfisziert. Die kleine Glocke ist jedoch wieder nach Klaus zurückgekommen.


title: Sudirman-Gebirge

text: Das Sudirman-Gebirge (), auch Nassau-Gebirge, ist ein Gebirge im indonesischen Teil der Insel Neuguinea (West-Papua) und bildet den westlichen Teil des Maokegebirges. Bei den Ureinwohnern heißt das Gebirge auch "Dugunduguoo". Teile des Dugunduguoo gelten der Bevölkerung als heilig. Folgende Berge sind Teil des Massivs (Auswahl):


title: Jay Novacek

text: Jay McKinley Novacek (* 24. Oktober 1962 in Martin, South Dakota) ist ein ehemaliger US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Tight Ends. Er spielte zwölf Jahre in der National Football League (NFL) und gewann mit den Dallas Cowboys dreimal den Super Bowl.


title: Jay Novacek

text: Jay Novacek spielte während seiner Schulzeit in einer Highschool in Gothenburg, Nebraska, bevor er 1981 seine Collegeausbildung an der University of Wyoming begann. Bis 1984 fing er dort Pässe für einen Raumgewinn von 1536 Yards und erzielte zehn Touchdowns. Er stellte einen landesweiten Rekord für den höchsten Durchschnitt an erzieltem Raumgewinn pro Passfang (22,6 Yards) durch einen Tight End in einer Saison (1984) auf. Novacek war auch ein guter Leichtathlet und belegte 1984 den vierten Platz im Zehnkampf bei den nationalen Collegemeisterschaften. Schnell wurden die Scouts der NFL auf ihn aufmerksam.


title: Jay Novacek

text: 1985 wurde er von Arizona Cardinals, die damals noch in St. Louis beheimatet waren, in der sechsten Runde an 158. Stelle des NFL Drafts 1985 ausgewählt. Die relative späte Verpflichtung machte deutlich, dass man die Fähigkeiten von Novacek nicht allzu hoch einschätzte. In seinen ersten beiden Jahren erhielt er kaum Spielzeit. Erst im dritten Jahr wurde er vermehrt eingesetzt und konnte in den nachfolgenden drei Jahren insgesamt acht Touchdowns für sein Team erzielen.


title: Jay Novacek

text: 1990 wurde Novaceks von einem der schlechtesten Teams der NFL, den Dallas Cowboys, verpflichtet. Novacek entwickelte sich dort zu einem wichtigen Bestandteil der Offense. Der Eigentümer der Cowboys, Jerry Jones, und der Head Coach der Mannschaft, Jimmy Johnson, verpflichteten weitere junge, erfolgshungrige Spieler in dieser Zeit. Als Rookies, bzw. von anderen Clubs verpflichtet wurden unter anderem der Wide Receiver Alvin Harper, der Halfback Emmitt Smith, der Fullback Daryl Johnston, der Quarterback Troy Aikman und der Offensive Tackle Erik Williams. Darüber hinaus überwand der, bereits seit 1988 bei den Cowboy spielende, Wide Receiver Michael Irvin einen Kreuzbandriss. Der bereits seit längerer Zeit bei den Cowboys spielende Jim Jeffcoat und der später verpflichtete Darren Woodson halfen aus der Defense ein Bollwerk zu machen. Novacek, der ein herausragender Athlet war, wurde als Passempfänger und Blocker zu einem dieser Schlüsselspieler bei den Cowboys.


title: Jay Novacek

text: Die Anzahl der hervorragenden Angriffsspieler bei den Cowboys machte diese schwer ausrechenbar. Novacek erzielte für die Cowboys 28 Touchdowns in der Regular Season und während der Play-offs. Darüber hinaus wurde er auch als Blocker für Emmitt Smith eingesetzt. Zusammen mit Daryl Johnston und der Offensive Line gelang es Novacek immer wieder Smith den Weg in die Endzone freizublocken. Novacek gewann mit den Cowboys dreimal den Super Bowl – nach der Regular Season der Saison 1992 im Super Bowl XXVII gegen die Buffalo Bills mit 52:17. Novacek erzielte in dem Spiel einen Touchdown und konnte sieben Pässe mit einem Raumgewinn von 72 Yards fangen., in der Saison 1993 im Super Bowl XXVIII erneut gegen die Mannschaft aus Buffalo mit 30:13 und in der Saison 1995 im Super Bowl XXX gegen die Pittsburgh Steelers mit 27:17. Auch in diesem Spiel gelang es Novacek einen Touchdown zu erzielen. Er fing insgesamt fünf Pässe für einen Raumgewinn von 50 Yards. Nach dem letzten Super Bowl beendete Novacek seine Karriere.


title: Jay Novacek

text: Novacek spielte fünfmal im Pro Bowl und wurde fünfmal zum All-Pro gewählt. Ferner ist er Mitglied in der College Football Hall of Fame, in der Texas Cowboy Hall of Fame, in der Hall of Fame seines Colleges., sowie in die Nebraska High School Hall of Fame.


title: Jay Novacek

text: Jay Novacek betrieb nach seiner Spielerlaufbahn eine Ranch in Brady, Nebraska. Er ist sozial engagiert und leitet im Sommer ein Trainingslager für Nachwuchsfootballspieler. Ferner leitet er eine Organisation, die Geld für Schulen in West Texas sammelt. 2010 starb seine Ehefrau "LeAnne Novacek". Sie hatte Suizid begangen.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Der Kronberger Kreis, ursprünglich "Freunde evangelischer Zusammenarbeit", war ein von 1951 bis 1976 bestehender Kreis evangelischer Führungspersönlichkeiten.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Gegründet wurde der Kreis von Eberhard Müller, dem Leiter der Evangelischen Akademie Bad Boll in Absprache mit dem hannoverschen Landesbischof, Hanns Lilje, und dem Präsidenten des Deutschen Evangelischen Kirchentages, Reinold von Thadden. Sie arbeiteten bereits in der Zeit der Weimarer Republik gemeinsam in evangelischen Organisationen wie der Deutschen Christlichen Studentenvereinigung und den Evangelischen Wochen.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Anlass für die Gründung des Kreises war das nach der Teilung Deutschlands nun ausgewogene Kräfteverhältnis zwischen der Evangelischen und der Katholischen Kirche in der Bundesrepublik Deutschland. Auf Grund der unterstellten besseren Organisation der Katholiken befürchtete Müller, dass die Protestanten ihre bisherige Vorrangstellung an die Katholiken, die schon innerhalb der regierenden CDU die Mehrheit stellten, abgeben würden. Um die Interessen der Protestanten in der Öffentlichkeit durchsetzen zu können, sollte ein kleiner Kreis von einflussreichen evangelischen Männern gegründet werden, die sich gegenseitig unterstützen, in Gedankenaustausch treten und die Anliegen des Protestantismus effektiv vertreten können.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Die Mitglieder des Kreises orientierten sich an der politischen Kultur der Vereinigten Staaten und traten für eine Westbindung Deutschlands ein. In diesem Zusammenhang veröffentlichte Müller als erstes Ergebnis der Diskussionen des Kronberger Kreises im Frühjahr 1952 die Denkschrift "Wehrbeitrag und christliches Gewissen" zur Frage der Wiederbewaffnung. Dort wurde die Wiederbewaffnung zwar nicht direkt befürwortet, aber es wurde bestritten, dass ein Christ aus Gewissensgründen gegen die Wiederbewaffnung sein müsse; es sei vielmehr eine Gewissensentscheidung.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Somit bildete der Kronberger Kreis im Protestantismus die Gegenposition zu der von Martin Niemöller, Helmut Gollwitzer und Karl Barth vertretenden Vorstellung eines entmilitarisierten neutralen Deutschlands zwischen den beiden Machtblöcken.


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: In der weiteren Zukunft verzichtete der Kreis jedoch auf ähnlich öffentlich wirksame Maßnahmen und beschränkte sich auf seine Arbeit als Diskussionszirkel und leistete politische Lobbyarbeit. In seiner Wirkung war der Kronberger Kreis ein „innerevangelischer, aktiver und wirkungsmächtiger Zirkel, der für den Nachkriegsprotestantismus zur Anpassungsagentur an die politischen Gegebenheiten der Bundesrepublik und an die ideellen Strömungen in der westdeutschen Gesellschaft wurde.“


title: Kronberger Kreis (evangelisch)

text: Dem elitären, nur durch Kooptation ergänzten Kreis, gehörten protestantische Theologen, christdemokratische Politiker und Unternehmer an, jedoch weder Wissenschaftler, Künstler und Kulturschaffende noch Frauen. Neben den drei Gründern wären u. a. folgende Personen zu nennen: Friedrich Ernst, Otto A. Friedrich, Heinrich Giesen, Kai-Uwe von Hassel, Volkmar Herntrich, Heinrich Kost, Ernst Lemmer, Hans Meinzolt, Edo Osterloh, Robert Pferdmenges, Hans Puttfarcken, Axel Seeberg, Gerhard Stoltenberg, Helmut Thielicke, Robert Tillmanns, Wolfgang Trillhaas, Fritz von Waldthausen, Hans Hermann Walz, Hermann Weinkauff und Richard von Weizsäcker.


title: Roland Moser (Komponist)

text: Roland Moser (* 16. April 1943 in Bern) ist ein Schweizer Komponist und Hochschullehrer.


title: Roland Moser (Komponist)

text: Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Bern, Freiburg im Breisgau und Köln. 1969 bis 1984 war er Lehrer für theoretische Fächer und Neue Musik am Konservatorium Winterthur, seit 1984 hielt er einen Lehrauftrag am Konservatorium der Stadt Basel (Klasse für Komposition, Instrumentation und Musiktheorie). Er war Mitglied im Ensemble "Neue Horizonte Bern". Er lebt mit seiner Familie in Allschwil.Moser schrieb bisher etwa 50 Werke: Für Singstimmen, Kammermusik, einige Stücke für verschiedenartige Orchesterbesetzungen und auch Bühnenwerke. Moser veröffentlicht bei Edition Gravis, Deutscher Musikverlag für ernste Musik, in Bad Schwalbach.


title: Mein 20. Jahrhundert

text: Mein 20. Jahrhundert (Original "Az én XX. századom") war der erfolgreiche Erstlingsfilm der ungarischen Filmregisseurin Ildikó Enyedi, der anlässlich der 42. Internationalen Filmfestspiele von Cannes 1989 die Goldene Kamera für den besten Nachwuchsfilm erhielt.


title: Mein 20. Jahrhundert

text: Der Film beginnt 1880 mit der Geburt der beiden Zwillingsschwestern Lili und Dóra. Einige Jahre später werden sie in geheimnisvoller Weise voneinander getrennt, als sie in den winterlichen Straßen von Budapest Schwefelhölzchen verkaufen (eine Anspielung auf Hans Christian Andersens berühmtes Märchen). Künftig gehen sie unterschiedliche Lebenswege, die einander allerdings mehrfach kreuzen. Dóra wird zur Femme fatale, zur sexuellen Genießerin, während sich ihre jungfräuliche Schwester zur politischen Anarchistin entwickelt.


title: Mein 20. Jahrhundert

text: Im Orient-Express, am 31. Dezember 1900, also genau zur Jahrhundertwende verknüpfen sich die Schicksale der beiden wieder – unwissentlich verlieben sie sich in denselben Mann (der in der Folge einigermaßen verwirrt seine Partnerin einmal liebeserfahren und dann wieder als puritanisch erlebt). Mit verwoben in die melancholisch heitere Geschichte des Zwillingspaares ist der technische und soziale Zeithintergrund, etwa die zunehmende Nutzung der Elektrizität, oder die Debatte um die Emanzipation der Frau. Die verklemmte Lili hört etwa, reichlich beunruhigt, einen Vortrag Otto Weiningers über die zwei möglichen Rollen der Frau, Hure oder Jungfrau/Mutter.


title: Mein 20. Jahrhundert

text: Dorota Segda brilliert in diesem Schwarzweißfilm in der Dreifachrolle der Zwillinge und ihrer Mutter.


title: Mein 20. Jahrhundert

text: In einer Periode, in der viele der ungarischen Filmschaffenden sich düster apokalyptischen Endzeitvisionen hingaben, setzte dieser bescheidene Film mit seiner poetischen Bildsprache und heiter melancholischen Grundstimmung einen viel beachteten Gegenakzent.


title: Marita Gründgens

text: Marita Gründgens (* 23. Mai 1903 in Düsseldorf als "Maria Theresia Gründgens"; † 24. Dezember 1985 in Solingen) war eine deutsche Schauspielerin, Chansonnière und Kabarettistin. Sie war die Schwester des deutschen Schauspielers Gustaf Gründgens.


title: Marita Gründgens

text: Marita Gründgens absolvierte ihre Ausbildung zur Pianistin am Konservatorium in Köln und erhielt zudem eine Gesangsausbildung bei Johanna Syre. Ab 1931 wurde sie beim Schul- und Kinderfunk des Westdeutschen Rundfunks in Düsseldorf engagiert. Zunächst wirkte sie bei Bunten-Radio-Abenden sowie Abenden zur Winterhilfe mit, bevor sie eigene Sendungen wie „Lieder aller Länder“ moderierte. Marita Gründgens wirkte auch in einigen Spielfilmen mit, in "Liebe, Tod und Teufel" (1934) und "Die tollkühnen Penner" (1971). Im 1936 entstandenen Kurz-Spielfilm "Unter dem Pantoffel" ist sie – neben Wilhelm Strienz – als Sängerin zu hören.


title: Marita Gründgens

text: Gründgens war an ca. 40 Plattenproduktionen beteiligt. Zu ihren bekanntesten Schallplatten-Aufnahmen gehören „Ich wünsch' mir eine kleine Ursula“ (1937) und „Wenn ich groß bin liebe Mutter“, in denen sie ihr Talent als Kinderstimmen-Imitatorin zur Geltung brachte, das erheblich zu ihrer Popularität beitrug.


title: Streufähigkeit

text: Unter Streufähigkeit versteht man in der Galvanotechnik die Fähigkeit eines Elektrolyten, trotz der ungleichmäßigen Stromverteilung auf dem zu beschichtenden Werkstück eine verbesserte Überzugsverteilung zu erreichen. Im Einzelnen wird zwischen Makro- und Mikrostreufähigkeit unterschieden. Gute Makrostreufähigkeit ist nicht immer mit guter Mikrostreufähigkeit verbunden.


title: Streufähigkeit

text: Eine ähnliche Fähigkeit wie die Mikrostreufähigkeit ist die Einebnung. Diese ist die Fähigkeit eines galvanischen Bades, eine glattere Oberfläche als die des Rohlings zu erhalten.


title: Papinniemi (Parikkala)

text: Papinniemi ist eine Wüstung auf einer schmalen Halbinsel nördlich von Uukuniemi in der Gemeinde Parikkala in Ostfinnland.


title: Papinniemi (Parikkala)

text: Es handelt sich um die Überreste eines Dorfs aus dem 15. bis 17. Jahrhundert mit einer orthodoxen Kirche und ihres Friedhofes. Die Siedlung wurde wahrscheinlich nach dem Russisch-Schwedischen Krieg von 1656 bis 1661 verlassen. Papinniemi ist eine von den zahlreichen orthodoxen Siedlungen, die in Karelien existierten.


title: Papinniemi (Parikkala)

text: Erwähnt wurde der archäologische Fundplatz schon 1882, er geriet aber wieder in Vergessenheit. Die archäologischen Grabungen begannen im Jahre 1995, durchgeführt hauptsächlich von Wissenschaftlern der Universität Turku. Die außergewöhnlichen und reichen Funde machen die Stelle einmalig, da die orthodoxe Kultur dieser historischen Periode in diesen Breiten zuvor archäologisch kaum erforscht worden ist.


title: Papinniemi (Parikkala)

text: Auch die Besiedlungsgeschichte, die durch den Einsatz archäologischer und pollenanalytischer Methoden rekonstruiert wurde, ist derzeit Gegenstand wissenschaftlicher Diskussionen.


title: Johanna Gastdorf

text: Johanna Gastdorf (* 1959 in Hamburg) ist eine deutsche Schauspielerin. Ihren Durchbruch hatte sie 2003 in Sönke Wortmanns "Das Wunder von Bern". Seitdem spielte sie in über 140 Film- und Fernsehproduktionen.


title: Johanna Gastdorf

text: Johanna Gastdorf, die ursprünglich Ballett-Tänzerin werden wollte, wuchs in Hamburg-Tonndorf auf und wirkte ab ihrem 9. Lebensjahr bei zahlreichen Ballettaufführungen mit. Später spielte sie in der schuleigenen Theater-AG erstmals Theater. Gastdorf studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Nach ihrem Abschluss wurde sie ab 1982 gleich anschließend an das Staatstheater Hannover engagiert, wo sie unter anderem die Eve Rull in Kleists "Der zerbrochne Krug", die Helena in der Shakespeare-Komödie "Ein Sommernachtstraum" und die Titelrolle der Lessing’schen Minna von Barnhelm spielte. Ihr Theaterdebüt gab sie mit der Rolle der Selma Knobbe in "Die Ratten". 1993 ging sie ans Bayerische Staatsschauspiel München, wo sie unter anderem als Hauptrollen die Katharina in "Der Widerspenstigen Zähmung" und die Prinzessin Eboli in Schillers "Don Carlos" übernahm. Von 2000 bis 2005 war sie am Schauspielhaus Bochum engagiert. Dort trat sie unter anderem als Portia in "Der Kaufmann von Venedig" auf. Bis 2003 war Gastdorf vorrangig am Theater tätig.


title: Johanna Gastdorf

text: Erste Film- und Fernsehrollen übernahm Gastdorf bereits in den 1990er Jahren, als sie noch hauptsächlich am Theater arbeitete. Im August/September 1994 folgte ihr Leinwanddebüt in der Rolle einer Regisseurin in Maris Pfeiffers Komödie "Küß mich!" (Kinostart: Juli 1995). Weitere Film- und Fernsehaufgaben folgten wie Lars Beckers "Bunte Hunde" (1995; als Staatsanwältin) und Ulrich Starks "Diamanten küßt man nicht" (TV; 1997). Sie arbeitete in der Folgezeit mit renommierten Regisseuren wie Matthias Hartmann, Leander Haußmann, Dieter Giesing und Sönke Wortmann zusammen. Mittlerweile stand Gastdorf in bisher über 120 Film- und Fernsehrollen vor der Kamera.


title: Johanna Gastdorf

text: Ab der Jahrtausendwende war Gastdorf immer wieder in größeren und kleineren Kinorollen zu sehen. Häufig wurde sie dabei in Mütterrollen besetzt. In Sönke Wortmanns Kinoerfolg "Das Wunder von Bern" (Kinostart: Oktober 2003), mit der ihr der Durchbruch als Kinoschauspielerin gelang, spielte sie die Mutterrolle der Christa Lubanski, einer klassischen „Trümmerfrau“, die sich mit ihrer kleinen Kneipe nach dem Zweiten Weltkrieg mühsam eine neue Existenz aufgebaut hat. In "Sophie Scholl – Die letzten Tage" (Kinostart: Februar 2005) verkörperte Gastdorf die Widerstandskämpferin Else Gebel, die während der Zeit der gemeinsamen Inhaftierung mit Sophie Scholl in der Gestapo-Leitstelle im Wittelsbacher Palais mit ihr Freundschaft schließt. 2006 spielte Gastdorf in "Neandertal" eine Mutter, deren Sohn Guido an Neurodermitis leidet und die in einem Alkoholrausch schwer stürzt. In "Die Welle" (Kinostart: März 2008) war sie die Mutter des Schülers Tim Stoltefuss (Frederick Lau). In "Hilde" (Kinostart: März 2009) stellte sie Frieda Knef, die Mutter der von Heike Makatsch gespielten Schauspielerin und Sängerin Hildegard Knef dar. In der Filmkomödie "Eine Insel namens Udo" (Kinostart: Juni 2011) spielte sie als Frau Weber, an der Seite ihres Ehemanns Jan-Gregor Kremp, den weiblichen Part eines Ehepaars. In dem Episodenfilm "Ruhm" (Kinostart: März 2012) war sie Elke Ebling, die Frau des Elektroingenieurs Joachim Ebling (Justus von Dohnányi). In dem Kinofilm "Fritz Lang – Der andere in uns" (Kinostart: April 2016) spielte sie wieder eine historische Figur: die Schauspielerin, Schriftstellerin und Drehbuchautorin Thea von Harbou, die Ehefrau des Regisseurs Fritz Lang. In dem Kinofilm "24 Wochen", der im Februar 2016 im Rahmen der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale) als einziger deutscher Beitrag uraufgeführt wurde und im September 2016 in den deutschen Kinos anlief, spielte Gastdorf die Beate Lorenz, die Großmutter in der Familie.


title: Johanna Gastdorf

text: Gastdorf wirkte bisher (Stand: 2016) in Haupt- und Nebenrollen in insgesamt elf Fernsehfilmen der Krimireihe "Tatort" mit. Ihr "Tatort"-Debüt hatte sie 1996 im "" (1996) in einer kleineren ungenannten Rolle. Im "" (2003) war sie Sonja Praetorius, die Frau des Heilpraktikers Praetorius (Harald Schrott), die die Scheidung von ihrem Mann will. Im "" (2009) spielte sie Karin Ellinghaus, die Mutter eines musikalisch begabten Jungen, die eine Stelle als Haushälterin sucht, vorübergehend bei Professor Boerne (Jan Josef Liefers) angestellt ist, und seit vielen Jahren ein heimliches Verhältnis mit einem katholischen Priester (Ulrich Noethen) hat. Im "" (2010) war sie, an der Seite von Karl Kranzkowski, als Marie Holst zu sehen, die versucht, gemeinsam mit ihrem Mann, den seit vielen Generationen im Familienbesitz befindlichen, überschuldeten Hof zu retten, und die, von der Pflege ihres demenzkranken Schwiegervaters und der familiären Situation überfordert, zur Täterin wird. Motivisch ähnlich gelagert war auch ihre Rolle als psychisch und physisch schwer angeschlagene Karin Lasinger im "" (2011), wo sie die von ihrem Ehemann getrennt lebende, mit der Pflege überforderte, Schwiegertochter des an Demenz erkrankten Glasermeisters Max Lasinger (Günther Maria Halmer) spielte.


title: Johanna Gastdorf

text: In Nebenrollen war sie im "" (2006) als Dorfpolizistin Katharina Lichtblau, im "" (2008) als Filmmutter der weiblichen Hauptfigur Tamara und im "" (2009) als Sekretärin des Münchner „Schnitzelkönigs“ Merklinger zu sehen.


title: Johanna Gastdorf

text: Ihren bisher letzten Auftritt in der "Tatort"-Krimireihe hatte sie im "" (2013) als ohne festen Wohnsitz lebende Anja Jürgensen, eine Jugendfreundin von Borowskis Vorgesetzten Kriminalrat Schladitz, die als Kind mitansehen musste, wie ein Haus pommerscher Flüchtlinge in Brand gesteckt wurde, und die, seitdem an einem Trauma leidend, von Alpträumen und psychologischen Problemen geplagt wird.


title: Johanna Gastdorf

text: Gastdorf wirkte in Haupt- und Nebenrollen in zahlreichen Krimiserien und Krimireihen mit. Eine durchgehende Serienrolle hatte sie 2005–2007 als Wichtrud Schaller, die Sekretärin der Mordkommission Eins in der satirischen Krimiserie "Adelheid und ihre Mörder".


title: Johanna Gastdorf

text: Im "" (2006) spielte sie Lisa Schneider, eine Schulfreundin von Kriminalhauptkommissarin Herz (Imogen Kogge), eine unscheinbare Frau, die völlig verstört und blutüberströmt gesteht, ihren Söhn getötet zu haben, und schließlich Selbstmord begeht. Für diese Rolle erhielt Gastdorf 2006 den Adolf-Grimme-Preis. In der ZDF-Krimireihe "Kommissarin Lucas" war sie in dem Film "Vergessen und Vergeben" (2009) die Ärztin Ursel Feyninger, die als Opfer einer Geiselnahme gezwungen wird, dem Kidnapper, der bereits für den Tod ihres Sohnes verantwortlich ist, in ihrem Haus ärztliche Hilfe zuteilwerden zu lassen und ihm eine Kugel herauszuoperieren.


title: Johanna Gastdorf

text: Im "Wilsberg"-Krimi "" (2012) war sie die Deutschlehrerin Frau Brügge, die, von ihren Schülern belästigt, erniedrigt und sexuell gedemütigt, zum Gewaltopfer wird. In der ZDF-Krimireihe "Marie Brand" war sie in "Marie Brand und das Lied von Tod und Liebe" (2012) als Belinda Zeiss zu sehen. Sie spielte die Ehefrau eines evangelischen Pfarrers, die als Mitglied eines „Clubs der betrogenen Ehefrauen“ (mit Katja Flint und Laura Tonke als weiteren Komplizinnen) ihrem Ehemann Björn einen Denkzettel verpassen will und dabei fast zur Mörderin wird. In der ZDF-Krimireihe "Unter anderen Umständen" war sie in dem Krimi "" (2013) die Ehefrau und überforderte Mutter Helene Seidel, deren tatverdächtiger Sohn am Asperger-Syndrom leidet und sich in psychiatrischer Behandlung befindet. In dem Fernsehfilm "" (2014), der ersten Folge der ZDF-Krimireihe "Kommissarin Heller", wirkte Gastdorf in einer Nebenrolle als Hannah Bender mit; sie war die Mutter eines vor vielen Jahren verschwundenen Mädchens, die immer noch an die Rückkehr ihrer Tochter glaubt.


title: Johanna Gastdorf

text: In der ZDF-Krimireihe "Ein starkes Team" spielte Gastdorf in dem Krimi "", dem letzten Film mit Maja Maranow als Kommissarin Verena Berthold, der im Januar 2016 erst ausgestrahlt wurde, die Rolle der an Krebs erkrankten Johanna Harbach, die gemeinsam mit ihrer Tochter (Isabell Gerschke), einer Schulfreundin der Kommissarin, und ihrem Schwiegersohn (Matthias Koeberlin) in einem Rohbau am Stadtrand Berlins „haust“ und versucht, das Haus in Eigenregie fertigzustellen und schließlich Rache an dem bankrotten Bauunternehmer nimmt, der ihre Familie in den finanziellen Ruin getrieben hat. Die "Frankfurter Neue Presse" bezeichnete Gastdorfs Darstellung in einer TV-Kritik als aus dem Schauspielerensemble „herausragend“.


title: Johanna Gastdorf

text: In der ZDF-Krimireihe "Taunuskrimi" war sie in dem zweiteiligen Film "Die Lebenden und die Toten" (2017) in einer Nebenrolle zu sehen; sie spielte Renate Rohleder, die Inhaberin eines örtlichen Blumenladens, deren Mutter auf mysteriöse Weise im Wald erschossen wird. In der ZDF-Krimireihe "Neben der Spur" war sie in dem Film "Dein Wille geschehe" (2017) in einer Nebenrolle als Ehefrau und Mutter Claudia Schwarz zu sehen.


title: Johanna Gastdorf

text: In der ZDF-Krimireihe "Friesland" übernahm Gastdorf in dem im Februar 2018 erstausgestrahlten Fernsehfilm "" eine Nebenrolle als Marie Frerichs, die ehemalige Mitinhaberin eines landwirtschaftlichen Großbetriebs und Mutter des in Gülle ertränkten Mordopfers.


title: Johanna Gastdorf

text: Im 4. Film der ARD-Fernsehreihe "Wolfsland" (2018) spielte sie eine der Hauptrollen; sie war die Köchin Gesine Schwenk, die Schwägerin des Mordopfers und „gute Seele“ einer schlecht gehenden Gastwirtschaft, die am Ende als Doppelmörderin überführt wird.


title: Johanna Gastdorf

text: Im 79. Film der Fernsehreihe "" (2019) verkörperte Gastdorf Johanna Vierach, die Frau des Berliner Bausenators, die belastendes Material gesammelt hat und den Mord an ihrem Sohn rächen will. Im vierten Film der ZDF-Fernsehreihe "Solo für Weiss", "Für immer Schweigen" (2019), verkörperte Gastdorf die Witwe Karin Brendner, die einem kürzlich ermordeten Arzt die Schuld am Tod ihres Sohnes gibt. Im zweiten Film der ZDF-Krimireihe "Das Quartett" mit dem Titel "", der im Dezember 2020 erstausgestrahlt wurde, verkörperte Gastdorf die Lehrerin Heidi Drechsler.


title: Johanna Gastdorf

text: In dem Fernseh-Zweiteiler "Im Schatten der Macht" (2003) verkörperte Gastdorf die DDR-Agentin Christel Guillaume. Sie hatte auch Rollen in den Fernsehfilmen "Drechslers zweite Chance" (2004), "Der Vater meiner Schwester" (2005; als Mutter des von Ludwig Blochberger gespielten 19-jährigen Kochs Paul), in dem Märchenfilm "Frau Holle" (2008; als Witwe Weber, die Mutter der beiden Mädchen Marie und Luise) und in "Die Wölfe" (2009; als überzeugte Kommunistin, die für das Fernsehen der DDR arbeitet und sich auf ihre Gesangskarriere vorbereitet).


title: Johanna Gastdorf

text: In dem Psychodrama "Es war einer von uns", das im Oktober 2010 beim Filmfest Hamburg uraufgeführt wurde, verkörperte Gastdorf, als Mitglied eines „auch in den (tragenden) Nebenrollen großartig besetzt[en]“ Films, die anfangs skeptische, aber äußerst solide ermittelnde Kriminalkommissarin Ute Burkhart. In der Fernseh-Tragikomödie "Halbe Hundert" (Erstausstrahlung: März 2012) spielte Gastdorf, an der Seite von Martina Gedeck und Leslie Malton die Hausfrau Charlotte Merian, eine von drei besten Freundinnen, die bei einer geplanten Schönheitsoperation erfährt, dass sie an Brustkrebs erkrankt ist, sich aber nicht aufgibt, sondern vielmehr den Mut findet, aus ihrem bisherigen Leben auszubrechen. In der teilweise umstrittenen, mehrteiligen Fernsehserie "Unsere Mütter, unsere Väter" (2013), spielte sie die Mutter der beiden Berliner Wehrmachtssoldaten Wilhelm und Friedhelm Winter (Volker Bruch und Tom Schilling).


title: Johanna Gastdorf

text: In der ZDF-Komödie "Zwei mitten im Leben" (Erstausstrahlung Januar 2014) verkörperte Gastdorf, an der Seite von Mariele Millowitsch (als Umweltaktivistin Anna Wagner), die Rolle der Bürgermeisterin Bea Westkamp, die sich nach dem Tod von Wagners Vater dessen Haus und Grundstück für die Gemeinde im Bergischen Land sichern will. Gastdorf und Millowitsch waren in den Hauptrollen als ehemals beste, nun verfeindete Freundinnen zu sehen.


title: Johanna Gastdorf

text: In der Tragikomödie "Die Zeit mit Euch" (Erstausstrahlung: September 2014) spielte sie, als Teil eines Ensembles bekannter Film-Fernsehstars (u. a. Ulrike Kriener, Henry Hübchen, Herbert Knaup, Leslie Malton) die Rolle der Personalchefin Marlene Lichtenhagen, die von ihrem Mann (Ernst Stötzner), dessen Geliebte ein Kind von ihm erwartet, seit Jahren betrogen und schließlich verlassen wird.


title: Johanna Gastdorf

text: In dem ZDF-Fernsehfilm "Das Zeugenhaus" (Erstausstrahlung: November 2014) hatte sie, an der Seite von Iris Berben, eine kleinere Rolle als Elise Krollmann, die eigentliche Hauseigentümerin der als Zeugenhaus requirierten Nürnberger Villa.


title: Johanna Gastdorf

text: In der weihnachtlichen Tragikomödie "Alle unter eine Tanne" (Erstausstrahlung: Dezember 2014) war Gastdorf in der komödiantischen Rolle der leicht überdrehten Sprechstundenhilfe Chrissi zu sehen. Sie verkörperte die neue Freundin des längst von seiner Ehefrau, der Paartherapeutin Elli Berger-Voigt (Gaby Dohm), geschiedenen Arztes Dr. Robert Berger (Michael Gwisdek), die sich, unerwünscht, an Weihnachten mit einquartiert, um dem familiären Versteckspiel ein Ende zu setzen.


title: Johanna Gastdorf

text: Im Oktober 2016 war Gastdorf in der ZDF-Krimiserie "SOKO Leipzig", an der Seite von Jan Krauter und Peter Benedict, in einer Episodenhauptrolle als Anja Schröder, die ihre eigene Tochter erstickt hat, zu sehen. Im November 2016 war sie in der 4. Staffel der ZDF-Serie "Heldt" in einer Episodenhauptrolle als Mathilda Großkreutzer zu sehen; sie spielte die Jury-Vorsitzende des Gründerwettbewerbs „Bochum Innovativ“. In dem Fernsehfilm "" (nach Motiven des Romans von Kerstin Gier), der im April 2017 im Rahmen der ZDF-„Herzkino“-Reihe erstausgestrahlt wurde, spielte sie in einer Nebenrolle Rose Jensen, die Mutter der weiblichen Hauptfigur. In dem Fernsehfilm "Toter Winkel", der im Mai 2017 erstausgestrahlt wurde, war sie, an der Seite von Herbert Knaup, die Ehefrau des im Mittelpunkt der Handlung stehenden Friseurmeisters Karl Holzer, der herausfindet, dass der gemeinsame Sohn offenbar unbemerkt zum rechten Terroristen geworden ist.


title: Johanna Gastdorf

text: In der ARD-Komödie "Willkommen bei den Honeckers" (Erstausstrahlung: Oktober 2017), einer Geschichte über einen jungen Mann, der von einer großen Karriere als Boulevardjournalist träumt und das letzte Interview mit Erich Honecker führen will, spielte sie, an der Seite von Martin Brambach und Maximilian Meyer-Bretschneider, Honeckers Ehefrau Margot. In dem historischen Fernsehfilm "Zwischen Himmel und Hölle" (Erstausstrahlung: Oktober 2017) über den Beginn der Reformation in Wittenberg war sie die Äbtissin Margarethe. In dem Fernsehfilm "Meine fremde Freundin" (Erstausstrahlung: November 2017), stellte sie Dr. Gonzor, die „kompetente“ Abteilungsleiterin des Gesundheitsamts und Vorgesetzte der weiblichen Hauptfigur (Ursula Strauss) dar.


title: Johanna Gastdorf

text: In der arte-Fernsehdokumentation "Die Hälfte der Welt gehört uns – Als Frauen das Wahlrecht erkämpften" (Erstausstrahlung: November 2018) spielte sie als Juristin Anita Augspurg eine der weiblichen Hauptrollen. In dem Fernsehfilm "Meine Nachbarn mit dem dicken Hund", der im Juli 2019 beim Filmfest München seine Premiere hatte, verkörperte Gastdorf die beste Freundin der weiblichen Hauptfigur Susanne (Steffi Kühnert). Im ARD-Weihnachtsfilm "Stenzels Bescherung" (2019) spielte sie, an der Seite von Herbert Knaup, die Ehefrau eines kleinen Bankfilialleiters, der die Konten Verstorbener verwaltet, und der das auf den „ruhenden Konten“ liegende Geld kurzerhand und unerlaubt in Nachbarschafts- und Kleinkredite umwandelt.


title: Johanna Gastdorf

text: Im Historienfilm "Louis van Beethoven" (2020) war sie als Therese von Beethoven, die Schwägerin Beethovens und Ehefrau seines jüngeren Bruders Johann, zu sehen.


title: Johanna Gastdorf

text: Gastdorf ist mit dem Schauspieler Jan-Gregor Kremp, den sie am Theater in Hannover kennenlernte, verheiratet und hat mit ihm einen mittlerweile erwachsenen Sohn. Gemeinsam mit ihrem Mann hält sie regelmäßig Lesungen in Hospizen.


title: Johanna Gastdorf

text: Die Familie wohnt im Leverkusener Stadtteil Schlebusch. Zu Gastdorfs Hobbys und Interessen gehören Gartenarbeit und Fußball. Sie ist Fan des Fußballclubs Bayer 04 Leverkusen und Ehrenmitglied im Verein.


title: Valeska Stock

text: Valeska Stock (* 17. Mai 1887 in Breslau; † 7. Januar 1966 in Berlin) war eine deutsche Schauspielerin.


title: Valeska Stock

text: Die Tochter eines Maurermeisters begann nach einer Tanzausbildung 1902 als Balletttänzerin am Stadttheater von Breslau. Dort blieb sie bis 1908, dann arbeitete sie 1910 als Schauspielerin in Mainz und Jena. Später war sie erneut in Breslau tätig, und 1920 erhielt sie ein Engagement am Kleinen Theater in Berlin.


title: Valeska Stock

text: Ab 1925 wirkte Valeska Stock in über 40 Spielfilmen mit, kam allerdings nie über Chargenrollen hinaus. Meist spielte sie derbe, einfältige Nachbarinnen und Klatschbasen. Zuletzt war sie im DEFA-Film "Rotation" von 1948 zu sehen.


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Die Vereinigten Breslauer Sportfreunde waren ein deutscher Sportverein aus dem niederschlesischen Breslau.


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Die "Vereinigten Breslauer Sportfreunde" wurden 1904 unter dem Namen "SC 1904 Breslau" gegründet. 1910 wurde der Vorsitz des Vereins vom jüdischen Kaufmann und Kunstsammler Leo Lewin übernommen, der aus dem Verein einen Spitzenklub formen wollte, der auch auf Reichsebene mithalten konnte. Auf Grund von "Verleitung zum Berufsspielertum", Lewin hatte einigen Spielern Geldbeträge für Spiele gezahlt, wurde der Verein nach einer außerordentlichen Verbandstagung des SOFV am 15. Januar 1911 für drei Spielzeiten disqualifiziert. Diese Sperre wurde im Nachhinein auf Dauer 1. Oktober 1911 gekürzt, vier Spieler wurden zu Berufsspielern erklärt und daraufhin disqualifiziert, Leo Lewin wurde wegen Verleitung zur Berufsspielerei auf fünf Jahre gesperrt. Am 8. Januar 1912 erfolgte die Umbenennung in "Verein Breslauer Sportfreunde". 1912 wechselte der Nationalspieler Camillo Ugi zu den Sportfreunden, ihm wurde dafür eine eigene Werkstatt für die Herstellung von Kinematographen in Aussicht gestellt. Bei der südostdeutschen Fußballmeisterschaft 1913/14 erreichte der Verein das Finale, welches jedoch 1:3 gegen den FC Askania Forst verloren ging. Nach dem Ersten Weltkrieg erfolgte 1919 die Fusion mit dem "SC Preußen Breslau" zu "Vereinigte Sportfreunde Breslau".


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: In den 1920er Jahren gehörte der Verein zu den führenden Mannschaften des Südostdeutschen Fußball-Verbandes und konnte zwischen 1920 und 1924 die südostdeutsche Meisterschaft fünfmal nacheinander gewinnen. Geprägt war diese Zeit auch durch eine Rivalität mit dem FC Viktoria Forst, beide Vereine trafen regelmäßig in der Endrunde aufeinander. 1920 gewann Breslau das Finale der südostdeutschen Meisterschaft mit 6:2 gegen "Viktoria Forst" und qualifizierte sich somit erstmals für die Endrunde um die deutsche Meisterschaft. Bei dieser besiegten die Sportfreunde im Viertelfinale die Union Oberschöneweide mit 3:2 in Breslau, schieden jedoch nach einem 0:4 gegen die SpVgg Fürth in Leipzig aus. 1921 trafen im Finale um die südostdeutsche Meisterschaft erneut die "Vereinigten Breslauer Sportfreunde" auf den "FC Viktoria Forst" aufeinander. Auch diesmal konnten sich die Breslauer durchsetzten, das Spiel ging 2:1 nach Verlängerung aus. Bei der anschließenden deutschen Meisterschaft 1921 schied die Mannschaft im Viertelfinale durch ein 1:2 gegen den Halleschen FC Wacker aus. 1922 gewann der Verein wieder die südostdeutsche Meisterschaft, durfte diesmal jedoch nicht an der Endrunde um die deutsche Meisterschaft teilnehmen. Nach Beendigung des Turniers waren drei Mannschaften ("Vereinigte Breslauer Sportfreunde", "FC Viktoria Forst", "FC Preußen Kattowitz") punktgleich, so dass Entscheidungsspiele nötig wurden. In der Zwischenzeit fiel die Stadt Kattowitz jedoch an Polen, so dass Spieler des "FC Preußen Kattowitz" wegen Passschwierigkeiten vorerst nicht an der Entscheidungsspielen teilnehmen konnten. Um dennoch einen Teilnehmer für die Endrunde zur deutschen Meisterschaft schicken zu können, fand ein Entscheidungsspiel zwischen den "Breslauer Sportfreunden" und dem "FC Viktoria Forst" statt, welches die Forster gewannen. Die Entscheidung um die südostdeutsche Meisterschaft fand dann später statt. Dort konnten sich die Breslauer durchsetzen, konnten aber aus zeitlichen Gründen nicht mehr an der deutschen Meisterschaft teilnehmen. 1923 wurden die Breslauer Sportfreunde zum vierten Mal hintereinander Südostdeutscher Meister. Bei der deutschen Meisterschaft 1923 schied Breslau gegen die "SpVgg Fürth" mit 0:4 aus. Ein Jahr später wiederholte sich der Triumph der südostdeutschen Fußballmeisterschaft zum fünften Mal. Bei der deutschen Meisterschaft 1923/24 war erneut im Viertelfinale Schluss. Die Breslauer unterlagen dem Hamburger SV mit 0:3.


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Als die Textilfabrik des Vereinsvorsitzenden und Geldgebers Lewin 1927 in wirtschaftliche Schwierigkeiten geriet, wirkte sich dies auch auf den Verein aus. 1927 konnte zwar zum sechsten und letzten Mal die Meisterschaft in Südostdeutschland gewonnen werden, ab Beginn der 1930er-Jahre war der Verein jedoch nur noch im Mittelfeld der Breslauer Fußballliga zu finden und konnte sich nicht mehr für die Endrunde qualifizieren. Vor dem Hintergrund des politischen Stimmungswechsels in Deutschland emigrierte die Familie Lewin nach London. Auf Druck der Nationalsozialisten wurde der Verein 1933 mit dem Breslauer SC 08 zum Breslauer SpVg 02 fusioniert und spielte fortan im Mittelfeld der Gauliga Schlesien. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges wurde aus Breslau das polnische Wrocław und die Breslauer SpVg 02 musste aufgelöst werden.


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Die Heimspiele bestritten die Breslauer im Südpark.


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Fußball:


title: Vereinigte Breslauer Sportfreunde

text: Handball:


title: Ludwigshöhe (Monte Rosa)

text: Die Ludwigshöhe, ein Berggipfel des Monte-Rosa-Massivs, ist mit einer Höhe von der südlichste Viertausender der Schweiz und steht am Dreiländereck Wallis – Aostatal – Piemont. Von der Ludwigshöhe zweigt ein Seitenkamm nach Süden ab, der über das Schwarzhorn zur Vincent-Pyramide führt und mit seiner Fortsetzung im Weisshornkamm das Gressoneytal vom Valsesia trennt.


title: Ludwigshöhe (Monte Rosa)

text: Die Erstbesteigung erfolgte am 25. August 1822 durch den österreichischen Militärtopographen Ludwig von Welden mit Gefährten, der den Gipfel zu Vermessungszwecken betrat. Obwohl diese Besteigung vorerst keine Beachtung fand, wurde später der Gipfel nach ihm benannt. Nach anderen Quellen benannte Welden den Gipfel nach dem heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX., der am 25. August 1270 starb, und nicht nach seinem eigenen Vornamen.


title: Ludwigshöhe (Monte Rosa)

text: In einiger Entfernung steht auf der benachbarten Signalkuppe (4.554 m) die 1893 erbaute Unterkunfts- und Höhenforschungshütte Capanna Regina Margherita.


title: Lucia Migliaccio

text: Lucia Migliaccio e Borgia, Herzogin von Floridia (* 18. Januar 1770 in Syrakus; † 26. April 1826 in Neapel) war die zweite, morganatische Ehefrau von König Ferdinand I. von Neapel-Sizilien.


title: Lucia Migliaccio

text: Sie wurde als Tochter von Vincenzo Migliaccio und dessen Gemahlin Doreta Borgia in Syrakus auf Sizilien geboren. Ihre Mutter war Spanierin aus dem Hause Borgia (span. "Borja"), aus dem auch die beiden Borgia-Päpste entstammen.


title: Lucia Migliaccio

text: In erster Ehe heiratete sie am 4. April 1791 Benedetto Grifeo, Fürst von Partanna. Lucia wurde Hofdame des Königlichen Hofes und wurde mit dem Orden der Maria Luise von Spanien sowie mit dem österreichischen Sternkreuzorden dekoriert.


title: Lucia Migliaccio

text: Nach dem Tod ihres ersten Mannes heiratete sie am 27. November 1814 in Palermo König Ferdinand I. von Sizilien, nachdem dessen erste Gemahlin Maria Karolina von Österreich nur zwei Monate zuvor, am 8. September 1814 verstorben war. Lucia war 44 Jahre alt, ihr Gemahl 63. Die Ehe war morganatisch und blieb kinderlos.


title: Lucia Migliaccio

text: Der König hatte zu diesem Zeitpunkt schon praktisch abgedankt, indem er seinen Sohn Franz als Regenten einsetzte und die wichtigsten Entscheidungen ihm überließ. Während Maria Karolina politisch sehr aktiv gewesen war und de facto als Herrscherin über Sizilien angesehen wurde, hatte Lucia kaum Einfluss.


title: Lucia Migliaccio

text: Nachdem Ferdinand in der siegreichen Schlacht von Tolentino (3. Mai 1815) gegen den Gegenkönig Joachim Murat wieder als König eingesetzt wurde, wurden am 8. Dezember 1816 die Throne von Sizilien und Neapel zum Königreich beider Sizilien vereinigt. Franz blieb Regent und Lucia erhielt den Titel „Herzogin von Floridia“, den Titel einer Königin erhielt sie nie.


title: Lucia Migliaccio

text: Am 4. Januar 1825 starb Ferdinand, seine Gemahlin überlebte ihn um nur ein Jahr und drei Monate. Sie wurde in Neapel in der Kirche San Ferdinando bestattet, eine Beisetzung in der Familiengruft der Bourbonen in der neapolitanischen Basilika Santa Chiara wurde ihr verwehrt.


title: Albert Rivaud

text: Albert Rivaud (* 14. Mai 1876 in Nizza; † 15. September 1955 in Bourges, Département Cher) war ein französischer Altphilologe, Philosoph und Politiker.


title: Albert Rivaud

text: Rivaud verfasste zahlreiche maßgebliche Quelleneditionen, etwa von Platon. 1908 wurde er Professor an der Universität Poitiers. 1927 übernahm er von Léon Brunschvicg den Lehrstuhl für Philosophie an der Pariser Sorbonne und wurde Mitglied der Akademie der Moralischen und Politischen Wissenschaften. Nach der Niederlage Frankreichs 1940 bekleidete Rivaud kurzzeitig das Amt des Bildungsministers im ersten Kabinett von Philippe Pétain.


title: Wjasemski

text: Wjasemski () ist eine Stadt in der Region Chabarowsk (Russland) mit Einwohnern (Stand ).


title: Wjasemski

text: Die Stadt liegt in der Ussuriniederung, etwa 120 km südlich der Regionshauptstadt Chabarowsk, einige Kilometer östlich des Ussuri nahe der chinesischen Grenze.


title: Wjasemski

text: Die Stadt Wjasemski ist Verwaltungszentrum des gleichnamigen Rajons.


title: Wjasemski

text: Wjasemski entstand 1894 im Zusammenhang mit dem Bau der "Ussuri-Eisenbahn" Chabarowsk – Wladiwostok, welche 1897 eröffnet und später Teil der Transsibirischen Eisenbahn wurde. Benannt wurden Ort und Bahnstation nach dem Bauleiter der Strecke, Ingenieur Orest Wjasemski. 1938 erhielt der Ort den Status einer Siedlung städtischen Typs und 1951 Stadtrecht.


title: Wjasemski

text: In Wjasemski gibt es ein kleines Heimatmuseum.


title: Wjasemski

text: Die Wirtschaft der Stadt wird von Betrieben der holzverarbeitenden, Lebensmittel- und Baumaterialienwirtschaft sowie des Eisenbahnverkehrs bestimmt.


title: Wjasemski

text: Wjasemski besitzt einen Bahnhof an der Transsibirischen Eisenbahn (Stationsname "Wjasemskaja", Streckenkilometer 8651 ab Moskau). Bis hierher verkehren Vorortzüge (Elektritschkas) ab Chabarowsk. Außerdem liegt die Stadt an der Fernstraße M60 „Ussuri“ Chabarowsk–Wladiwostok.


title: Badminton World Cup

text: Der World Cup im Badminton war eine hochrangige Turnierserie und wurde von 1979 bis 1997 ausgetragen. Nach einer siebenjährigen Pause fand er 2005 und 2006 erneut, beide Male jedoch als Einladungsturnier, statt.


title: SCB Ed 2x2/2

text: Die Schweizerischen Centralbahn (SCB) bestellte sich 1891 bei Maffei in München Tenderdampflokomotiven der Bauart Ed 2x2/2. Vorerst beschaffte sich die Bahngesellschaft sechs Fahrzeuge nach dem System Mallet. Die Bauweise wurde etwas weiterentwickelt, und 1893 kamen 10 weitere Lokomotiven hinzu.  Zwischen 1897 und 1900 wurde eine zweite Serie von Mallet-Lokomotiven von der SLM in Winterthur geliefert, die aber im Gegensatz zur ersten Serie als Schlepptenderlokomotive gebaut wurden ("siehe SCB D 2×2/2").


title: SCB Ed 2x2/2

text: Die Schweizerischen Centralbahnen mussten Anfang der 1890er Jahre ihren Güterlokomotivbestand erhöhen. Da die bisher dafür verwendeten Lokomotiven des Typs Bourbonnais schon veraltet waren, kam für den Güterzugsdienst nur eine vierfachgekuppelte Maschine in Frage. Allerdings bestand die Befürchtung, dass vor allem auf der kurvenreichen Hauensteinstrecke eine Lokomotive der Achsfolge D, etliche Probleme bereiten könnte. So entschied man sich, nachdem 1890 der Gotthardbahn-Gesellschaft die Ed 2x3/3 geliefert worden war, sich Maschinen der Bauart Mallet anzuschaffen, welche allerdings nur mit vier Treibrädern ausgerüstet waren.


title: SCB Ed 2x2/2

text: Die Lokomotiven waren stark an die GB Ed 2x3/3 angelehnt, natürlich entsprechend der geringeren Achszahl verkleinert. Es wurden hier auch die gleichen Fehler gemacht und die Maschine besass einen zu kleinen (schwachen) Kessel.


title: SCB Ed 2x2/2

text: Zwei Lokomotiven erhielten bei der SBB einen neuen Kessel, dies war 1905 die 7691 (SCB 191) und 1909 die 7684 (SCB 184).


title: SCB Ed 2x2/2

text: Die Lokomotiven wurden nach der Übernahme durch die SBB dem Kreis II zugeteilt, und blieben somit ihrer alten Heimatwerkstätte Olten zugeteilt.


title: SCB Ed 2x2/2

text: Heute existiert noch die Lokomotive Nr. 196. Sie war vorwiegend am Hauenstein und vor Güterzügen im Einsatz und dem Depot von Olten zugeteilt. 1915 wurde sie auf die Strecke Le Pont–Le Brassus versetzt. Sie wurde 1938 ausrangiert und in Villeneuve remisiert. 1958 wurde in Biel mit der Wiederinstandstellung begonnen, und von 1959 bis 1974 weilte sie im Verkehrshaus Luzern. Sie sollte für Ausstellungen fit gemacht werden. 1992 wurde sie von der Dampfgruppe der Oensingen-Balsthal-Bahn übernommen und dort dem historischen Betrieb übergeben. Von der Firma BEMO Modelleisenbahnen wurde im Rahmen ihrer "Metal Collection" für Nenngröße H0 ein digital gesteuertes Modell der SBB Ed 2x2/2 7681 aufgelegt.


title: Türkisches Dreieck

text: Das türkische Dreieck ist ein Bauelement zur Überleitung vom quadratischen Grundriss eines Raumes zum Fußkreis einer Kuppel.


title: Türkisches Dreieck

text: Dabei werden die oberen Ecken des kubischen Raumes mit pyramidenförmig auskragenden Mauersegmenten aufgefüllt, sodass das Quadrat in ein Achteck überführt wird, auf dessen Begrenzungslinien die Kämpfer der Kuppel ruhen. Durch mehr als vier türkische Dreiecke über- oder nebeneinander kann auch in ein Sechzehn- oder Achtundzwanzigeck übergeleitet werden.


title: Türkisches Dreieck

text: Das türkische Dreieck kam vor allem in der osmanischen und indo-islamischen Architektur neben der Trompe mit Muqarnas und dem Pendentif zum Einsatz.


title: Hille Perl

text: Hille Perl (eigentlich "Hildegard Perl"; * 1965 in Bremen) ist eine deutsche Gambistin und Hochschullehrerin, die als Interpretin von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts europaweit bekannt ist.


title: Hille Perl

text: Hildegard „Hille“ Perl ist die Tochter des Musikwissenschaftlers, Cembalisten und Organisten Helmut Perl und erhielt im Alter von fünf Jahren ersten Gambenunterricht, ihr Lehrer war zunächst Niklas Trüstedt in Berlin. Von 1983 bis 1986 studierte sie bei Pere Ros am Hamburger Konservatorium und bei Ingrid Stampa an der Musikhochschule Hamburg, anschließend wechselte sie nach Bremen, wo sie ihr Studium 1990 an der Akademie für Alte Musik bei Jaap ter Linden und Sarah Cunningham abschloss. Außerdem nahm sie an Meisterkursen bei Wieland Kuijken und Jordi Savall teil.


title: Hille Perl

text: Perl konzertiert mit Ensembles wie dem Freiburger Barockorchester oder dem Balthasar-Neumann-Ensemble. Sie tritt als Solistin auf und im Duo mit ihrem Ehemann Lee Santana, mit dem sie seit 1984 zusammenarbeitet. 2001 gründete sie zusammen mit Santana und Steve Player das Ensemble Los Otros, das zahlreiche nationale wie auch internationale Gastspielreisen unternahm und einige Alben einspielte.


title: Hille Perl

text: Perl wirkt zudem in verschiedenen weiteren Ensemble-Formationen, z. B. im Gamben-Ensemble "The Sirius Viols", das gelegentlich auch durch weitere Instrumenten bzw. Gesang ergänzt wird. Im Duo "Why Not Here" spielt sie gemeinsam mit der Gambistin Friederike Heumann und im Ensemble "The Age Of Passions" mit unter anderem Petra Müllejans (Barockgeige), Lee Santana (Laute, Theorbe und Colascione), und Karl Kaiser (Traversflöte). Seit 2005 musiziert sie zusammen mit Santana und dem Blockflötisten Maurice Steger im "Barocktrio".


title: Hille Perl

text: Zahlreiche Aufnahmen erschienen seit 1997 bei den Labels Deutsche Harmonia Mundi, Sony BMG und Carpe Diem Records.


title: Hille Perl

text: Seit 2002 unterrichtet Perl an der Hochschule für Künste Bremen an Instrumenten der Gambenfamilie. An dieser Hochschule wirkte sie von 2005 bis 2007 und von 2015 bis 2017 als Konrektorin.


title: Hille Perl

text: Perl ist mit Lee Santana verheiratet. Ihre Tochter Marthe Perl (* 1983) und ihre Nichte Sarah Perl (* 1977) sind ebenfalls Gambistinnen.


title: Hille Perl

text: Hille Perl hat die konzertante Gambenmusik in Deutschland und darüber hinaus ins Blickfeld gerückt. Sie gehört heute zu den international erfolgreichsten deutschen Gambistinnen. Insbesondere werden ihr „virtuoses Spiel voller Leidenschaftlichkeit, Ernsthaftigkeit und Leichtigkeit zugleich“ sowie ihr Talent zur Improvisation gewürdigt.


title: Hille Perl

text: Über das Wirken der Musikerin drehte Christian Kurt Weisz einen 43-minütigen Dokumentarfilm mit dem Titel "Hille Perl und die Königin der Streichinstrumente", den der Fernsehsender Arte am 24. Juli 2011 erstmals ausstrahlte. Im 2017 veröffentlichten Spielfilm "Happy End" von Michael Haneke spielt sie eine Nebenrolle als Gambistin.


title: Buddie Petit

text: Buddie Petit, auch Buddy Petit, (* um 1895 in White Castle, Louisiana; † 4. Juli 1931 in New Orleans) war ein führender US-amerikanischer Jazz-Kornettist des frühen New Orleans Jazz.


title: Buddie Petit

text: Petit wurde als Joseph Crawford in einer kleinen Stadt 160 km westlich von New Orleans geboren. Sein Vater starb früh und seine Mutter zog mit ihm um 1900 nach New Orleans, wo sie den Posaunisten Joseph Petit heiratete. Buddie Petit nahm diesen Namen ebenfalls an und änderte seinen Vornamen. Bald darauf begann er Trompete zu lernen, wobei er sich am Stil von Bunk Johnson orientierte. Schon bald galt er als einer der besten Kornettisten der Stadt. Er übernahm den Platz von Freddie Keppard in der „Eagle Band“ (in der vor Keppard Buddy Bolden spielte), als dieser New Orleans verließ, um mit dem "Original Creole Orchestra" des Bassisten Bill Johnson zu spielen.


title: Buddie Petit

text: 1917 lud ihn Jelly Roll Morton ein nach Los Angeles zu kommen, aber die Temperamente der beiden passten nicht zueinander – der Kreole Morton aus der „Metropole“ New Orleans machte sich über den „Bauerntrampel“ Petit lustig und wollte ihm sein äußeres Auftreten in der Band vorschreiben, was zu einem heftigen Streit führte. Danach weigerte er sich außerhalb der Golfregion zu touren. 1918 erhielt er eine Einladung des Bassisten Bill Johnson, in seinem "Original Creole Orchestra" in Chicago zu spielen (aus dem später "King Olivers Creole Jazz Band" wurde); er blieb aber lieber in New Orleans und King Oliver bekam dafür den Job.


title: Buddie Petit

text: Petit leitete danach eigene Bands für Paraden, Tanzveranstaltungen u. a. Zu seiner Zeit war er in New Orleans sehr bekannt und wurde oft gebucht, was er allerdings ausnutzte und bis zu fünf Engagements pro Abend annahm, dann aber zu vier davon Ersatzbands schickte. In seinen Bands spielte er meist das zweite Kornett, nur bei Beerdigungszügen spielte er auf dem Rückweg Soli. In den 1920er Jahren arbeitete er auch in Bands auf Schaufelraddampfern. Der immer sehr lebenslustige (und viel Alkohol trinkende) Petit starb auf einem Picknick am Unabhängigkeitstag mit nur 34 Jahren an zu vielem Essen und Trinken. Einer seiner Sargträger war Louis Armstrong, der einige seiner ersten Engagement in den Marsch-Bands von Petit hatte.


title: Buddie Petit

text: Es existieren keine Aufnahmen von ihm (eine Anfrage von Okeh 1925 scheiterte an seinen hohen Gagenforderungen), aber Louis Armstrongs Aufnahme „Cornet Shop Suey“ (mit seinen Hot Five 1926) soll seinem Spiel am nächsten gekommen sein.


title: Roschertal

text: Das Roschertal ist ein knapp ein Kilometer langer bewaldeter Abschnitt des Mandautales in der Oberlausitz. Es liegt zwischen den Dörfern Hainewalde und Scheibe und erstreckt sich entlang des Flusses Mandau.


title: Roschertal

text: Im Bereich des Roschertales hat die Mandau ein Durchbruchstal geschaffen, das von 50 bis 60 Meter hohen bewaldeten Hängen flankiert wird. Das Tal durchbricht sowohl die Basaltdecke als auch die darunterliegende tertiäre Tuffschicht. Während auf der Ebene der Basalttuffe weniger steile Terrassenflächen ausgebildet wurden, treten im Bereich des Basaltes weitaus steilere blockbestreute Talhänge auf. Im Wesentlichen ist das Roschertal symmetrisch angelegt mit Terrassenstufen in rund 285 m, 315 m und 360 m ü. NN. Im Flussbett der Mandau lassen sich Basaltblöcke, aber auch völlig abgerollte Sandsteine aus dem Zittauer Gebirge und Phonolithgerölle aus dem Oberlauf der Mandau finden. Vereinzelt sind auch Feuersteine und einige nordische Granite darunter.


title: Roschertal

text: Vor allem der starken Hangneigung ist es zuzuschreiben, dass der artenreiche Laubmischwald der landwirtschaftlichen Nutzung entging. Die potenzielle natürliche Vegetation der Hänge würde großenteils aus einem typischen Waldmeister-Buchenwald bestehen, die vereinzelt noch zu finden ist. An den Unterhängen des Tales ist auf Grund mächtiger Staublehmauflagen und günstiger Bodenwasserversorgung Stieleichen-Hainbuchen-Wald sehr gut ausgebildet.


title: Roschertal

text: Es gehörte ehemals zum Landschaftsschutzgebiet "Scheibeberg und Roschertal", 2005 wurde es in das Landschaftsschutzgebiet "Mandautal" integriert. Das Gebiet gehört ebenfalls zum gleichnamigen FFH-Gebiet „Mandautal“. Im Roschertal lassen sich die FFH-Lebensraumtypen 9180 – Schlucht- und Hangmischwälder, 9130 – Waldmeister-Buchenwälder, 9170 – Labkraut-Eichen-Hainbuchenwälder, 6510 – Flachland-Mähwiesen sowie 3260 – Fließgewässer mit Unterwasservegetation finden. Als FFH-Anhang II-Art kommt das Große Mausohr (Myotis myotis) im Gebiet vor. Zwei Flächennaturdenkmale (FND) befinden sich im Roschertal, das FND „Waldfläche im Roschertal“ und das FND „Waldstück im Roschertal“.


title: Roschertal

text: Am Ufer der Mandau führt ein Weg durch weitgehend unberührte Natur, in der auch Graureiher und der Eisvogel, seltene Pflanzenarten, u. a. Farne vorkommen. Ungefähr in der Mitte zwischen den Dörfern befindet sich eine Schutzhütte.


title: Roschertal

text: Eine im Jahr 2000 geplante Verlegung der Abwasserleitung von Hainewalde wurde durch den Bau einer Pumpstation oberhalb des Roschertals verhindert, die Abwasserleitung wurde in der Folge entlang der Kreisstraße zwischen den Orten verlegt.


title: Terri Summers

text: Terri Summers (* 1976 in Amsterdam, Nordholland) ist das Pseudonym einer niederländischen Erotiktänzerin und Pornodarstellerin.


title: Terri Summers

text: Summers’ Mutter, geboren in Amsterdam, ist von französischer und ungarischer Herkunft, ihr Vater stammt aus Aruba. Bis zu ihrem sechsten Lebensjahr war Summers in Werbespots zu sehen, außerdem trat sie auf Jahrmärkten auf. Sie behauptet, dass sie im Alter von zehn Jahren recht mager gewesen sei, mit Zahnspange und Brille sowie mit einem Bob als Frisur – „definitiv nicht die Hübscheste in der Klasse“. Nach ihrem Schulabschluss nahm sie eine Reihe von Jobs an, unter anderem arbeitete sie bei einem Fleischer, in einem Büro und später als Kellnerin bei Hooters. Sie studierte Tourismus, Marketing und Spanisch.


title: Terri Summers

text: Summers trat mit 23 Jahren ins Erotikgeschäft ein. Unter anderem stand sie Modell für Hustler, Penthouse (Pet of the Month in sieben Ländern, darunter auch 1999 in Deutschland; Pet of the Year in den Niederlanden) und Playboy. Später begann sie zu tanzen und übernahm eine Teilzeitstelle als Tänzerin im Hustler-Club in Paris. Ihre erste Hardcore-Szene drehte sie für Michael Raven und mit dem Darsteller Evan Stone. Sie trat u. a. in Filmen von Suze Randall und Adam&Eve auf. Außerdem ist sie in Folge 28 der Serie Jack’s Playground zu sehen, sowie in dem mit zwei AVN Awards ausgezeichneten Film "Blond & Brunettes" von Andrew Blake und Produktionen von Michael Ninn für Ninn Worx, z. B. "Fem Sonata" und "Soloerotica 9".


title: Terri Summers

text: Sie lebt zusammen mit ihrer Tochter (* September 2006) und ihrem Freund, dem Pornodarsteller Andrea Moranty, mit dem sie eine Produktionsfirma gegründet hat, auf Fuerteventura (Spanien).


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Die letzten Glühwürmchen (jap. , "Hotaru no Haka", „Das Grab der Leuchtkäfer“, Alternativtitel: "Die letzten Leuchtkäfer") ist ein Anime-Film von Studio Ghibli unter der Regie von Isao Takahata. Er basiert auf der 1967 veröffentlichten, teilweise autobiografischen Kurzgeschichte „Das Grab der Leuchtkäfer“ (im Japanischen unter dem gleichen Titel wie der Film erschienen) von Akiyuki Nosaka, dessen Schwester im Zweiten Weltkrieg verhungerte.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: "Die letzten Glühwürmchen" spielt in der Endphase des Zweiten Weltkrieges in Japan und erzählt vom verzweifelten Kampf des vierzehnjährigen Jungen Seita und seiner vierjährigen Schwester Setsuko um das nackte Überleben in der ausgebombten Stadt Kōbe. Bereits zu Beginn wird das tragische Ende vorweggenommen: Seita stirbt völlig abgemagert und unbeachtet in einem dunklen Winkel einer Bahnhofswartehalle. Der Film beginnt mit dem Satz „Am 21. September 1945 bin ich gestorben“ und zeigt dann einen Bahnhofswärter, der den Jungen durchsucht und dessen zerbeulte Bonbondose wegschmeißt, wobei etliche Glühwürmchen in die Nacht auffliegen. In einer großen Rückblende erfährt der Zuschauer die einzelnen Leidensstationen des Geschwisterpaares.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Als ihre Mutter nach einem Bombenangriff auf die Hafenstadt Kōbe stirbt, ziehen Seita und Setsuko zunächst zu ihrer Tante. Da sich der Junge nicht am Wiederaufbau beteiligt, sondern lieber mit seiner oft weinenden Schwester spielt, spannt sich das Verhältnis zur Tante an, welche ihnen auch wegen der schlechten Versorgungslage immer weniger zu essen gibt. Die Kinder beschließen, sich fortan selbst zu versorgen, und ziehen in einen alten höhlenartigen Bunker außerhalb der Stadt.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Obwohl Seita beginnt, auf Gemüsefeldern Nahrung zu stehlen und bei Bombenangriffen Häuser zu plündern, um die gestohlenen Sachen zu verkaufen, werden die Nahrungsmittel für ihn und Setsuko immer knapper. Schließlich stirbt das kleine Mädchen an einer fiebrigen Erkrankung aufgrund der Unterernährung und bekommt von ihrem Bruder eine einsame Feuerbestattung.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Seita, der kurz zuvor zunächst von der Kapitulation Japans und somit auch vom Tod seines Vaters erfahren hat (er hatte bei der nun untergegangenen kaiserlichen Marine gedient), verliert schließlich auch seinen Lebensmut, denn sein Vater war für ihn der letzte Hoffnungsfunken.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Die Kurzgeschichte von Akiyuki Nosaka erschien im Oktober 1967 im Literaturmagazin "All Yomimono" des Verlags Bungei Shunjū. Nosaka erhielt hierfür und für das einen Monat zuvor veröffentlichte "Amerika Hijiki" über das Leben in der unmittelbaren Nachkriegszeit den Naoki-Preis. Beide Texte wurden dann im Februar 1968 mit vier weiteren Kurzgeschichten im Kurzgeschichtenband "Amerika Hijiki / Hotaru no Haka" (ISBN 4-10-111203-7) in Buchform zusammengefasst. In deutscher Sprache erschienen die Geschichten als "Das Grab der Leuchtkäfer" und "Algen aus Amerika" 1992 bei Rowohlt in einer Übersetzung von Irmela Hijiya-Kirschnereit.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Der Titel verwendet statt der üblichen Schreibweise für "hotaru," ‚Glühwürmchen, Leuchtkäfer‘, die abweichenden Schriftzeichen , die eigentlich anders gelesen werden ("Jukujikun") und sinngemäß „vom Himmel fallendes Feuer“ bedeuten, womit sich der Titel alternativ auch als „Das Grab des Bombenhagels“ lesen lässt.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Der japanische Sender Nippon Television realisierte im Jahr 2005 einen Spielfilm, der die Ereignisse aus dem Blickwinkel der Tante, gespielt von Nanako Matsushima, zeigt. Erstausstrahlung des Films war der 1. November 2005.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Die von Setsuko und Seita in einigen Szenen gelutschten Bonbons sind die seit 1908 verkauften "Sakuma Drops". Heute haben die Dosen gelegentlich auch Setsuko als Motiv.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Der Film kam am 16. April 1988 in die japanischen Kinos, wo er gemeinsam mit "Mein Nachbar Totoro" in Doppelvorstellungen gezeigt wurde.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Erstmals wurde der Film am 17. Mai 2002 in Deutschland vom Anime-Label Anime Virtual (heute Kazé) auf VHS und in der Folge am 27. August 2002 auf dem damals noch recht neuen Medium DVD veröffentlicht. Am 22. Oktober 2004 erfolgte eine Neuauflage als Collector’s Edition mit beiliegenden Sammelkarten, einem Artbook und der Kurzgeschichte, auf deren Vorlage der Film beruht. Eine erneute DVD-Veröffentlichung als Deluxe-Edition mit einer Galerie, einem Interview mit Isao Takahata, Making Of und Booklet erfolgte am 26. November 2007. Am 27. September 2013 erschien der Film auf Blu-ray bei Kazé in der traditionellen "Studio Ghibli Blu-ray Collection"-Edition.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Die deutsche Synchronisation entstand erst im Jahr 2000, durch die Interopa Film GmbH in Berlin.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Die Kritiken fielen mehrheitlich sehr positiv aus.


title: Die letzten Glühwürmchen

text: Der Film wurde vom deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum als „Top-Video“ bewertet. Das "Lexikon des internationalen Films" empfahl aufgrund der schonungslosen Darstellung der Schrecken des Krieges entgegen der FSK-Einstufung ab 6 Jahren eine Altersbeschränkung von 16 Jahren.


title: Basilius Petritz

text: Basilius Petritz (getauft am in Großenhain; † 6. September 1715 in Dresden) war von 1694 bis 1713 Kreuzkantor in Dresden.


title: Basilius Petritz

text: Petritz war von 1661 bis 1671 Alumne an der Thomasschule in Leipzig und studierte daraufhin an der Universität Leipzig. Er wurde 1677 Nachfolger des späteren Thomaskantors Johann Schelle als Kantor an der Nikolaikirche in Eilenburg, wo er prägenden Einfluss auf den jungen Friedrich Wilhelm Zachow hatte. Diese Stelle hatte er bis zu seiner Bewerbung um das Kreuzkantorat 1694 inne.


title: Basilius Petritz

text: Schon am Tag nach seiner Vorstellung erstellte der Rat der Stadt Dresden am 21. Juli 1694 seine Berufungsurkunde. Über die Amtszeit Petritz' haben sich keine Nachrichten erhalten. Offenbar kränkelte er in seinen letzten Lebensjahren, denn sein künftiger Nachfolger Johann Zacharias Grundig übernahm zunehmend seine Aufgaben, die ihm, abgesehen vom Schuldienst, im Dezember 1713 vom Rat offiziell übertragen wurden, während Petritz mit zwei Dritteln seiner Einkünfte in der Kantoratswohnung bleiben durfte. Petritz starb 1715 in Dresden und wurde auf dem zweiten Annenkirchhof beigesetzt.


title: Basilius Petritz

text: Einer von Petritz' Söhnen wirkte als Kantor in der St.-Annen-Kirche.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Der Wanderer über dem Nebelmeer ist ein um 1818 entstandenes Gemälde von Caspar David Friedrich. Das unsignierte Bild in Öl auf Leinwand im Format 94,8 × 74,8 cm befindet sich in der Hamburger Kunsthalle. Der "Wanderer" ist die bekannteste Rückenfigur des Malers. In der modernen medialen Rezeption wurde das Bild zu einem vielfach verwendeten Symbol der Romantik und zu einer Ikone des deutschen Bewusstseins.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Das Gemälde zeigt einen Mann in dunkel-grüner Kleidung, in aufrechter Haltung am Bergstock gestützt auf einem felsigen Gipfel eines Gebirges über das Meer aus dichtem Nebel hinwegschauend. Über den Schleiern aus milchigem Dunst ragen weitere nackte oder mit vereinzelten Bäumen bewachsene Felsen heraus. In der Ferne erheben sich Bergkegel eines Mittelgebirges. Der Wanderer ist als Person nicht zu erkennen. Der Mann ist von leicht untersetzter Statur und sein lockiges blondes Haar wird vom Wind getrieben. Er ist etwas nach links gewandt, in Richtung des höchsten Gipfels. Mit seiner Fußstellung noch im Aufstieg innehaltend findet er Halt auf dem zerklüfteten Untergrund. Die zerrissene Nebelform verschleiert den Abgrund und zeigt einen Morgen an.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Das Gemälde kann als konstruktive Komposition, als Montage mit stark theatralen Zügen gelten. Das Bild ist in zwei Schichten aufgebaut. Der dunkle Fels und der Wanderer im Gegenlicht sind wie eine Kulisse vor das helle Panorama der zum Horizont hin entwickelten Bergwelt gesetzt. Die menschliche Figur wurde im Zentrum der Komposition angeordnet. Rechts und links zur Mitte abfallende, symmetrisch gehaltene Berglinien konvergieren in den Herzraum des Wanderers. Auch die Nebelbänke strahlen horizontal und diagonal auf die Fokusposition. Die obere Horizontale des Goldenen Schnittes markiert die Augenhöhe des Wanderers. Die Figur scheint die Landschaft in sich aufzunehmen. Die Berglinien bilden die Grenze des sichtbar Ausdifferenzierbaren. Dahinter erzeugt die verschwimmende Binnenstruktur eine unendliche Ferne. Trotz des Gegenlichtkontrastes erscheint die Farbigkeit des braun und grau bewachsenen Felsens sowie der dunkelgrünen Kleidung des Wanderers höchst differenziert; dies ist der für den Betrachter fassbare Bereich. Mit dem Nebel beginnt das nicht mehr Greifbare. Einige der durch den Nebel abgeschnittenen Felsspitzen wirken wie hingeworfene Gesteinsbrocken. Die dunstige zerfaserte Weißtönung, von gelben, braunen, violetten und grünen Spuren durchzogen, bildet Schichtungen bis in den Himmel hinauf. Erst in der Höhe mischt sich mehr Blau darunter. Der präsente Sandsteinfels des Vordergrundes überformt eine Dreiecks- oder Pyramidengeometrie und bildet einen Sockel zur Denkmalpose des Wanderers.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Die von Friedrich für die Landschaftsmalerei neu etablierte Rückenfigur erfährt beim "Wanderer über dem Nebelmeer" eine außergewöhnliche Positionierung. Niemand vor ihm setzte eine so große Rückenfigur in die Landschaft und genau ins Zentrum der Komposition. In der Verwendung von Fels und Mensch als Repoussoir im Gegenlicht wird der Tiefeneindruck verstärkt. Die Rückenfigur lenkt hier die Aufmerksamkeit des Betrachters in die unendlich scheinende Ferne des Hintergrundes, veranschaulicht eine Natur-Mensch-Relation oder macht sinnoffene Angebote für Denken und Gefühl des Betrachters. Werner Hofmann weist der Rückenfigur bei Friedrich die Aufgabe des Zwischenträgers zu, mit deren Hilfe sich der Künstler an den Betrachter wendet. Sie richte Erwartungen und stelle Fragen sowohl an den ihr zugewiesenen Ort als auch an den Bildbetrachter. Für Hartmut Böhme imaginiert die kompositionelle Zentrierung des Naturraums auf den Wanderer den Ineinsfall von Mensch und Natur. Die Rückenfigur ist in diesem Fall mehr als in anderen Werken des Malers bestimmend für Inhalt und Bildstruktur. Sie hat die Funktion als „Flächenfigur“, die in die Landschaftsgestalt integriert wird und zur Aufhebung der Bildgrenzen beiträgt. Sie muss ein gewisses Größenverhältnis zum Bildmaß besitzen, um die Landschaftsansicht axial zu fassen. Friedrich steht mit dem doppelten Blick, der Reflexivität im Bild, der Figur des Sehens des Sehens in der Tradition des 17. Jahrhunderts, die mit der "Allegorie der Malkunst" von Jan Vermeer Wirkung in der Kunstgeschichte zeigte.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Die Beschreibung „"Der Wanderer über dem Nebelmeer"“ ist erst 1950 nach der Entdeckung des Gemäldes entstanden. Inspirierend für die spätere Titelwahl war möglicherweise der Name des verschollenen Gemäldes in Öl "Der Adler über dem Nebelmeer", welches Gotthilf Heinrich von Schubert in Friedrichs Atelier 1806 sah und 1855 in seinen Lebenserinnerungen beschreibt – „"…; für ihn ein Bild der damaligen Geschichte des Vaterlandes."“


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Der "Wanderer über dem Nebelmeer" bietet sich für Deutungen an, die einen augenscheinlichen Sinn verwerten. Eine Lebensallegorie, die das Bild vom erreichten Gipfel als Ziel des Lebens verwendet, liegt ebenso nahe wie der transzendente Blick in die Zukunft. Das Gemälde wird gesehen als Bildmetapher für Leben und Todesahnung, Begrenztheit und Weite, Höhe und Abgrund, Diesseits und Jenseits, Glaube und Irrung, Gott und Welt. Dass die Figur einen Gehrock trägt, dessen Schnitt als Altdeutsche Tracht interpretiert werden kann, lässt Raum für die politische Deutung, den Wanderer zum deutschen Patrioten zu machen. Jens Christian Jensen verweist auf die reale Deutungsebene, Friedrich könnte seine Erfahrung als national orientierter Wanderer im Riesengebirge, im Harz oder in der Sächsischen Schweiz replizieren.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Die Bestimmung der Landschaft ist für die Bilddeutung von Belang, weil sich Friedrich in dem Gemälde hauptsächlich auf Motive aus der Sächsischen Schweiz stützt. Das Bild kombiniert einen Felsblock vom Fuße der Kaiserkrone, den Gamrig bei Rathen (Mittelgrund links), Teile des Ausblickes vom Wolfsberg bei Krippen, den als Signalwarte wenig bewaldeten Zirkelstein (rechts) und einen böhmischen Kegelberg (Rosenberg oder Kaltenberg, links). Friedrich ist im Juli, August und September 1800 in der Sächsischen Schweiz gewandert. Zeichnungen aus dieser Landschaft gibt es aus den Jahren 1808 und 1812. Von März bis Mai 1813 lebte der Maler in Krippen bei seinem Freund Friedrich Gotthelf Kummer, um den französischen Besatzern in Dresden aus dem Weg zu gehen. Er war dort auch noch einige Zeit 1814 aus Angst vor ansteckenden Krankheiten. Der erforderliche Landschaftspass, den Friedrich für das Zeichnen in der Sächsischen Schweiz benötigte, ist im Sächsischen Staatsarchiv Dresden erhalten geblieben.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Großes Interesse in der Rezeptionsgeschichte des Bildes gilt der Identität des Wanderers auf dem Berggipfel. Die Annahme, dass Friedrich sein eigenes Gipfelerlebnis zum Ausdruck bringen wollte, legt eine Selbstdarstellung des Malers nahe.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Nach Ludwig Grote könnte es sich der Statur nach um Goethe handeln, zumindest ist er der Ansicht, Friedrich habe „"Landschaft und Stunde"“ mit „"dem Geiste und dem Herzen"“ des Dichters gemalt. Er erkennt aber auch in dem Rock die Uniform eines freiwilligen Jägers und hält den Wanderer für einen Gefallenen der Befreiungskriege (1813 bis 1815).


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Laut einer Notiz von dem Kunsthistoriker Karl Wilhelm Jähnig (1888–1960) wurde dem Galeristen "Wilhelm August Luz" (s. u. Provenienz) die Information von dem – unbekannten – Vorbesitzer übermittelt, der Dargestellte wäre ein "Herr von Brincken", ein hoher sächsischer Forstbeamter. Da eine solche Person nicht nachweisbar ist, werden der sächsische Kammerherr Friedrich Ernst von den Brincken († 1797) oder der Oberst der Infanterie Friedrich Gotthard von den Brinken († 1802) vermutet. Für Helmut Börsch-Supan kann es sich bei einem über den Wolken stehenden Menschen in Denkmalpose nur um einen Verstorbenen handeln, dem das Gemälde als Gedächtnisbild gewidmet ist. Börsch-Supan schlussfolgert aus der Komposition – der eigenartigen Abstimmung der Berglandschaft auf die Gestalt des Mannes – die Möglichkeit des Versuchs, die Gottebenbildlichkeit des Menschen auszudrücken.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Hans Joachim Neidhardt hält die Suche für müßig und indezent, den Namen des Wanderers erkunden zu wollen. Was Friedrich ins Allgemeine gehoben habe, dürfe nicht wieder ins Private zurückgeholt werden.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Das Rückenbild – nach Ansicht von Jens Christian Jensen – "„muss als künstlerisch misslungen angesehen werden. […] Die realistisch aufgefasste große Figur steht in merkwürdigem Missverständnis zur unermesslichen Natur. Durch die Überbetonung des Kontrastes von Hell und Dunkel, wirke sie deshalb deplatziert und etwas abgeschmackt. Friedrich habe sein Ziel der „Übereinstimmung des Ganzen“ hier nicht erreicht.“"


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Aufgetaucht ist "Der Wanderer über dem Nebelmeer" „– ca. vor 1.9.1939“ in der 1935 gegründeten, florierenden Berliner „Galerie Dr. W. A. Luz – Gemälde deutscher Meister“, dessen Inhaber Wilhelm August Luz (1892–1959) ab 1937 in führender Rolle einer Nebentätigkeit als Sachverständiger und Gutachter von Kunstgegenständen jüdischen Eigentums (Judenvermögensabgabe) bei der Reichskammer der bildenden Künste nachging. „Mind. ab 1943 bis 1945“ befand sich das Kunstwerk in der „Sammlung Ernst Henke“ in Essen, welche auch Friedrichs "Sonnenuntergang hinter der Dresdener Hofkirche" besaß und dann in der Familiensammlung Oetker, Bielefeld. Publiziert unter dem Titel "Der Wanderer über dem Nebelmeer" mit einer Farbtafel und beschrieben wurde das Bild erstmals im August 1950 von Ludwig Grote in der Zeitschrift Die Kunst und das schöne Heim. Erstmals der Öffentlichkeit präsentiert wurde das Gemälde im Sommer 1959 als Leihgabe – „Lent from a private collection“ – in der Londoner Tate Gallery unter dem Titel: "„Mountaineer in a misty Landscape“". „Bis 1961“ befand sich das Gemälde bei dem – seit langem mit der Familie Oetker verbundenen – Bielefelder Kunsthändler und väterlichen Freund von Rudolf-August Oetker, Paul Herzogenrath († 1961), dem Vater von Wulf Herzogenrath. Bis 1970 war es in der „Sammlung Hugo Oberwelland“ des Storck-Fabrikanten im westfälischen Halle.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Vom „Kunsthaus Bühler“ in Stuttgart erwarb im Dezember 1970 die Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Kunstsammlungen für 600.000 Deutsche Mark den "Der Wanderer über dem Nebelmeer"; wobei zunächst „buchhalterisch“ der Hamburger Mäzen Kurt A. Körber das Bild von der Galerie Bühler kaufte und die Stiftung dann den Schuldtitel einige Jahre später bei Körber ablöste.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Der Ankauf geschah auf Anraten des damals relativ neuen Hamburger Kunsthallendirektors Werner Hofmann mit der Argumentation, die Schwerpunkte einer Sammlung sollen stets ausgebaut werden, was sowohl für künstlerische Strömungen als auch Persönlichkeiten gelte. Hofmann war der Meinung, dass "„diese typische Pathosformel (Warburg)"“ den anderen Bildern der gegenwärtigen Sammlung abginge. Er argumentierte, dass man einen solchen Ausdruck nur früher dem 1931 im Münchener Glaspalast verbrannten Hamburger Bild "„Die Augustusbrücke in Dresden“" hätte entnehmen können und man diesen Verlust nun durch den Ankauf des „Wanderers“ wieder ausgleichen werde. – Siehe dazu auch der Verlust von 17 Leihgaben der Hamburger Kunsthalle und die Sonderausstellung "„Werke deutscher Romantiker von Caspar David Friedrich bis Moritz von Schwind von 1931“". – Innerhalb Hamburgs Friedrich-Sammlung wurde der „Wanderer“ das zwölfte Bild der Kunsthalle.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Unter Hinterfragung der Datierung, Urheberschaft, dem Zeitpunkt und Ort des Auftauchens, aber auch der Person, die das Gemälde „– ca. vor 1.9.1939“ (Kriegsausbruch 2. WK) erstmals – marktfrisch – auf dem Kunstmarkt offerierte, ist eine Quellenkritik des "Wanderers über dem Nebelmeer" durchaus gegeben. Erst rund 120 Jahre nach dessen zugeschriebener Datierung (siehe dazu die Datierungsgeschichte) und auch zugeschriebener Hand – da eben unsigniert – und kurz nachdem Fritz Nemitz in seiner völkisch angehauchten Lektüre „Die unendliche Landschaft“, herausgegeben 1938, ein verschollenes Friedrich-Gemälde mit dem Titel „Der Adler über dem Nebelmeer“ beiläufig erwähnte, tauchte ein Gemälde mit einer Rückenfigur auf felsigem Gipfel über dichtem Nebel (damals noch ohne Titel) auf. Auch sollte berücksichtigt werden, dass seinerzeit durch den Verlust von über 3.000 Gemälden beim Großbrand im Münchener Glaspalast 1931 und durch das entstandene Vakuum an den Wänden von Museen und öffentlichen Ausstellungen, wegen der Beschlagnahme von Entarteter Kunst im Jahr 1937, zwangsläufig die Nachfrage an völkisch-romantischen Objekten weitaus größer war als das Angebot.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: In der Datierungsgeschichte von "Der Wanderer über dem Nebelmeer" werden unterschiedliche Meinungen vertreten. Die erste Datierung auf „1815“ – mit Hinweis auf Motive aus Skizzen und Studien – stammt von Ludwig Grote (1950), der übrigens in seinem Aufsatz die gelegentlich angezweifelte "„Autorschaft Friedrichs“" nicht unerwähnt ließ. Auch Marianne Prause (1963) übernahm das Datum Grotes. Willi Geismeier (1966) trat für eine Datierung „um 1820“ ein und Werner Sumowski (1970) ordnete den "Wanderer" „vor 1818“ ein. Nach Helmut Börsch-Supan (1973) lässt sich das Gemälde „am ehesten um 1818“ einordnen. Helmut R. Leppien (1993) hat in Berufung auf Marianne Prause (s. u. Wirkungen in der Kunst) für die Hamburger Kunsthalle die Datierung „um 1817“ eingeführt, die den "Wanderer" 2006/2007 erstmals mit der Einordnung „um 1818“ in der Ausstellung "Caspar David Friedrich Die Erfindung der Romantik" zeigte.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Die Eigentümerin – die "Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Kunstsammlungen" – datiert das Gemälde „um 1817“ (Stand März 2015) und erwarb es damals 1970 auf der Basis „"um 1815"“.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Drei Skizzen und Studien, die während seiner Wanderungen in der Sächsischen Schweiz und in Böhmen entstanden, sind die Hauptindizien für die Annahme, dass Friedrich der Urheber der Rückenfigur „über dem Nebelmeer“ ist.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Im Gemälde der zentrale Felsen im Vordergrund, auf dem die Rückenfigur steht, gleicht zweifellos dem der Bleistiftzeichnung "Felsige Kuppe" vom 3. Juni 1813, welche – nach heutigem Kenntnisstand – dem "Krippener Skizzenbuch" entstammen soll, das jedoch zu einem unbekannten Zeitpunkt aufgelöst wurde; auch existiert dessen Einband nicht mehr. Die Zeichnung soll im Kriegssommer 1813 entstanden sein, der in der Völkerschlacht bei Leipzig, der Entscheidungsschlacht der Befreiungskriege gegen Napoleon Bonaparte endete. Die dargestellte Felsengruppe befindet sich am Aufgang zur Kaiserkrone von Schöna herkommend im Landkreis Sächsische Schweiz-Osterzgebirge. Der linke Berg im Mittelgrund findet sich in der Bleistiftzeichnung "Felsformation im Elbsandsteingebirge" vom 13. Mai 1808. Lokalisiert wurde das Motiv als Gamrigfelsen bei Rathen. Für die Berge im Hintergrund hat der Maler aus der Bleistiftzeichnung "Landschaftsstudien" vom 9./12. Mai 1808 die vierte Studie von oben verwendet. Lokalisiert ist hier der Blick von einem nordöstlich über dem Prebischtor liegenden Felsplateau auf den nahe gelegenen Rosenberg.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Die isolierte Rückenfigur in der Landschaft hat Friedrich vor allem in seinen Gemälden seit 1807 systematisch entwickelt. Bei dem "Meeresstrand mit Fischer" (1807) oder dem "Mönch am Meer" (1810) ging es dem Maler augenscheinlich um die Wirkung eines anonymen Menschen im Motivzusammenhang. Die Absicht des Malers hat sich offenbar mit der "Frau vor der untergehenden Sonne" (1817) und dem "Wanderer über dem Nebelmeer" geändert. Hier kann man eine Personalisierung der Rückenfigur unterstellen, die auch eine größere Präsenz in der Bildkomposition und eine deutlichere Charakterisierung erfordert. In der vermittelten Wirkung gilt der "Wanderer über dem Nebelmeer" im Gesamtwerk ebenso einzigartig wie "Der Mönch am Meer". Mit dem Wanderer auf dem Felsen ist auch ein Figurentyp eingeführt, der um 1818 in den Gemälden "Gartenlaube", "Kreidefelsen auf Rügen", "Auf dem Segler" und "Zwei Männer in Betrachtung des Mondes" wiederzufinden ist. Auch das Nebel-Gebirgs-Motiv hat Friedrich spätestens seit der Sepia "Gebirge im Nebel" von 1804 beschäftigt. Im Vergleich zu dem Gemälde "Morgennebel im Gebirge" (1808) lässt sich die Verwendung der Rückenfigur für die Landschaftswirkung ermessen.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Eine unmittelbare Reaktion auf den Wanderer über dem Nebelmeer gibt es von Carl Gustav Carus. Nach Marianne Prause malte der zeitweilige Friedrich-Freund (1817–1828) mit seinem Bild "Ruhe des Pilgers" von 1818 eine Paraphrase des "Wanderers". Auch hat Carus das Nebel-Felsen-Motiv interessiert, wie die Ölgemälde "Der Pilger, gen Osten ziehend" (1824) oder "Nebelwolken in der Sächsischen Schweiz" (1828) zeigen.


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: Im 20. Jahrhundert erzeugte René Magritte vergleichbare Wirkungen der Rückenfigur in der Landschaft wie Friedrich mit dem "Wanderer".


title: Der Wanderer über dem Nebelmeer

text: In der modernen Rezeptionsgeschichte ist der "Wanderer über dem Nebelmeer" wie Eugène Delacroixs "Freiheit führt das Volk" zu einem Passe-partout-Symbol geworden, dessen man sich zu unterschiedlichen Zwecken bedient. Durch die Randsituation, die Gipfelerfahrung, die Bedrohung durch den Abgrund, das physische Ende eines Entdeckungsweges oder die Sinnoffenheit des Motivs lässt sich der "Wanderer" auf verschiedene Kontexte projizieren oder dafür vereinnahmen. Auf Zeitschriftentiteln, Plattencovern, Bucheinbänden und in der Werbung hat der "Wanderer" Platz gefunden. Karikaturen persiflieren das Motiv.Auf dem "Caspar-David-Friedrich-Weg" in der Sächsischen Schweiz mit Start in Krippen sind der Naturraum des "Wanderers" und die Maler-Aussichten zu erleben.


title: Fernanda

text: Fernanda ist ein weiblicher Vorname.


title: Fernanda

text: Fernanda ist die italienische, spanische und portugiesische weibliche Form des Vornamens Ferdinand. Die spanische und portugiesische männliche Form des Namens ist "Fernando".


title: Bill Johnson

text: Bill Johnson ist der Name folgender Personen:


title: Bill Johnson

text: * Bill Johnson (Kontrabassist) (1874–1972), US-amerikanischer Jazzmusiker und Bandleader Siehe auch:


title: After Dark, My Sweet

text: After Dark, My Sweet ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm aus dem Jahr 1990. Regie führte James Foley, der das Drehbuch gemeinsam mit Robert Redlin nach dem gleichnamigen Roman von Jim Thompson schrieb.


title: After Dark, My Sweet

text: Der Profi-Boxsportler Kevin Collins tötet während eines Kampfes seinen Gegner. Er wird in eine psychiatrische Klinik eingeliefert, aus der er flieht. Zeitweise wandert er ziellos durch Kalifornien, bis er die Witwe Fay Anderson kennenlernt. Anderson hat ein Alkoholproblem. Collins geht mit ihr eine Beziehung ein.


title: After Dark, My Sweet

text: Garrett Stoker, ein Onkel von Anderson, drängt Collins zur Teilnahme an einer Entführung. Der Ex-Sportler willigt ein.


title: After Dark, My Sweet

text: Am Ende fahren Collins, Anderson und das entführte Kind durch die Wüste. Collins hört im Radio, dass er wegen der Entführung gesucht wird. Seine Off-Stimme sagt, die Frau sei ein Opfer der Ereignisse und müsse beschützt werden. Er hält das Auto an und sagt Anderson, dass er das Kind töten muss, weil es ihn belasten kann. Anderson nimmt seine Waffe an sich und erschießt ihn. Im Sterben flüstert er, dass es richtig war, ihn zu töten.


title: After Dark, My Sweet

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times", er habe den Film viermal gesehen. Der Film erzähle die Geschichte des „unabwendbaren“ Scheiterns und Untergangs der Protagonisten („tells their story as an inevitable progress toward failure and doom“). Faszinierend mache ihn die unterschwellige Art, in der Collins verstehe, was alles schief gehe. Der Film lebe von den Darstellungen – vor allem jenen von Jason Patric, Rachel Ward, Bruce Dern und George Dickerson – die in ihn „düstere, poetische Traurigkeit“ bringen würden. Die letzten 20 Minuten seien ein Meisterwerk der Erzählkunst; die letzte Minute sei „brillant komplex“.


title: After Dark, My Sweet

text: Die Zeitschrift "Cinema" schrieb, der Film sei ein „morbider, geschliffener Film noir der Moderne“. Er sei „mit kühler Eleganz“ inszeniert und befinde sich „zwischen Realität und Wahnsinn ganz im düsteren, nihilistischen Geiste des verstorbenen Jim Thompson“.


title: After Dark, My Sweet

text: Die Zeitschrift "prisma" schrieb, der „spannungsgeladene Thriller“ fange „auf perfekte Weise die schwüle, drückende Stimmung der grandiosen Romanvorlage von Jim Thompson“ ein. Die Hauptdarsteller Jason Patric und Rachel Ward seien in „darstellerischer Höchstform“.Der Film wurde in Indio (Kalifornien) gedreht. Er hatte seine Weltpremiere am 24. August 1990. Am 11. September 1990 wurde er auf dem Toronto International Film Festival vorgeführt. Der Film spielte in den Kinos der Vereinigten Staaten ca. 2,7 Millionen US-Dollar ein.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Antonio María de los Dolores García Gutiérrez (* 5. Juli 1813 in Chiclana de la Frontera Provinz Cádiz; † 6. August 1884 in Madrid) war ein spanischer Dichter, Dramenautor und Librettist der Romantik. Bekannt ist er vor allem für sein Drama "El trovador", das die Quelle für Verdis Oper "Der Troubadour" (1853) darstellte. Auf die begeistert aufgenommene Uraufführung dieses Werkes am 1. März 1836 im Teatro del Príncipe in Madrid soll die Sitte zurückgehen, dass der Autor eines Dramas nach der Vorstellung auf die Bühne gerufen wird, um den Beifall des Publikums entgegenzunehmen. García Gutiérrez lieferte mit seinem Stück "Simón Bocanegra" (1843) auch die Bühnenvorlage für die Oper "Simon Boccanegra" von Verdi.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Antonio García Gutiérrez begann ein Medizinstudium, das er jedoch abbrach. Nachdem er im Alter von erst 22 Jahren so großen Erfolg mit seinem Drama "El trovador" errungen hatte, beschloss er, sich ganz der Literatur zu widmen. 1844 ging er nach Kuba, später nach Mexiko und kehrte erst 1850 nach Spanien zurück, wo er mit Ehren überhäuft wurde. Er war Direktor des Archäologischen Nationalmuseums und der Nationalbibliothek und wurde 1862 Mitglied der Real Academia Española. Als spanischer Konsul wirkte er 1870 bis 1872 in Bayonne und Genf. Unter anderem übersetzte er auch einige Komödien von Eugène Scribe und Romane von Alexandre Dumas.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Drama in fünf Akten, in dem Prosa und Vers vermischt werden und das in Aragon im 15. Jahrhundert spielt. Formal zeichnet sich das Drama durch häufige Szenenwechsel aus sowie dadurch, dass zwei Parallelgeschichten, jene der Rache der Zigeunerin und die Liebesgeschichte, miteinander verknüpft werden.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Inhalt: Der Troubadour Manrique, Sohn einer Zigeunerin (Azucena), liebt Leonor, um die auch der Conde de Luna freit. Sie geht in ein Kloster, weil sie glaubt, Manrique sei tot, doch dieser findet sie, und beide fliehen. Der Graf nimmt sie gefangen, Leonor begeht Selbstmord, als Manrique zum Tode verurteilt wird. Nach der Hinrichtung gesteht die Zigeunerin dem Grafen, dass der Troubadour sein Bruder war und dass sie ihn geraubt hatte, um sich für die Hinrichtung ihrer Mutter am Scheiterhaufen zu rächen.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Man hat in dem Stück auch Elemente eines versteckten Klassenkampfes gesehen, da es um Liebe zwischen ungleichen Ständen geht. Ähnliche sozialrevolutionäre Elemente sind auch in anderen Stücken von García Gutiérrez enthalten.


title: Compton Castle

text: Compton Castle ist ein befestigtes Herrenhaus nahe der Stadt Torquay in der südwestenglischen Grafschaft Devon. Besitzer war bis auf eine kurze Unterbrechung die Familie Gilbert; deren berühmtestes Mitglied war Humphrey Gilbert, Gründer der englischen Kolonie Neufundland und Halbbruder von Sir Walter Raleigh. Seit 1951 gehört der Besitz dem National Trust.


title: Compton Castle

text: Compton Castle wurde in drei Zeitabschnitten im 14. bis 16. Jahrhundert erbaut und erweitert. Es ist eines der wenigen befestigten Häuser in Großbritannien, die später nicht mehr verändert wurden. Große Halle und Speisekammer stammen aus der Zeit um 1350. Kapelle, Wachturm und Küche kamen 1370 hinzu.


title: Compton Castle

text: Die Befestigung des Hauses fiel in die Regierungszeit Heinrich VIII., als die Gefahr französischer Einfälle sehr groß war. Das mit Türmen, Schießscharten, zinnenbewehrten Fallgattern, Ausgucks sowie einer 6 m hohen Umfassungsmauer ausgestattete Gebäude war zwar nicht uneinnehmbar, konnte aber umherstreifenden Gruppen von an der Küste gelandeten Angreifern widerstehen. "Compton Castles" Lage in einer üppig bewachsenen Talmulde bot zusätzlichen Schutz vor Überraschungsangriffen.


title: Compton Castle

text: Der Gartenanlage von "Compton Castle" hat neben einem Rosengarten auch einen neuen Knotengarten. Quadratische, als Ornament gestaltete Knotenbeete kamen in der Renaissance auf. Früher wurden im Knotenbeet Kräuterpflanzen und Buchs kombiniert; diese Art der Bepflanzung wich später dem sogenannten Buchsparterre. Besonders im Frühjahr und im Herbst kommen viele Besucher nach "Compton Castle", um sich an der Schönheit der Gärten zu erfreuen.


title: Compton Castle

text: 1995 war "Compton Castle" Drehort des Spielfilms "Sinn und Sinnlichkeit" von Ang Lee.


title: Hendrik Fassmann

text: Hendrik Fassmann (* 25. Januar 1949 in Saarbrücken) ist ein deutscher Sozialwissenschaftler und Rehabilitationswissenschaftler.


title: Hendrik Fassmann

text: Henrik Fassmann studierte von 1971 bis 1976 Sozialwissenschaften an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. 1977 erwarb er den akademischen Grad eines Diplom-Sozialwirts. Er promovierte zunächst bei dem Medizinsoziologen Karl Gustav Specht und setzte dann nach Spechts frühem Tod seine Promotion zum Dr. rer. pol. bei dem Organisationssoziologen Günter Büschges und dem Sozialpolitiker Ulrich Pagenstecher fort. Seit Ende der 1970er Jahre ist Fassmann in der Rehabilitationsforschung engagiert, zuletzt als stellvertretender Geschäftsführer des Instituts für empirische Soziologie an der Universität Erlangen-Nürnberg. Auch übernahm er Lehraufträge an der Universität Bamberg, an der Universität Erlangen-Nürnberg und an der Fachhochschule Nürnberg. Schließlich ist er hervorgetreten durch ein umfangreiches Schrifttum zur Rehabilitationsforschung.


title: Hendrik Fassmann

text: Hendrik Fassmann hat seine wissenschaftliche Prägung vor allen an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftliche Fakultät der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg erfahren. Seine gesundheits- und rehabilitationswissenschaftlichen Arbeiten sind geprägt worden durch seine akademischen Lehrer, deren Ansätze er zu integrieren verstand.


title: Hendrik Fassmann

text: Von Gerhard Wurzbacher hat er den soziologischen Grundgedanken übernommen, den Menschen als "soziales und personales Wesen" zu begreifen. Gerade die Herausforderungen einer Behinderung tangieren den Menschen sowohl in der sozialen Vernetzung als auch in seiner lebenslangen Sozialisation. Von Karl Gustav Specht hat Fassmann das "systemische Denken" aufgegriffen und für die Rehabilitationsforschung aufbereitet, wie auch die Forderung nach einer "empirischen Grundlegung" umgesetzt. Um die Komplexität der Rehabilitationsprozesse besser zu verstehen, ist die moderne Soziologie auf systemisches Denken mit Blick auf Kommunikation, Sinn und Komplexitätsreduktion angewiesen. Die dritte Einflussgröße war die "kritische Fragestellung" bei Ulrich Pagenstecher. Pagenstecher vertrat den Kritischen Rationalismus in der Tradition von Karl Popper. Fruchtbar machte Fassmann diesen Ansatz für die Rehabilitationsforschung, indem Programme und Projekte immer auch einer ideologiekritischen Überprüfung unterzogen wurden.


title: Hendrik Fassmann

text: Die wissenschaftlichen Schwerpunkte der Rehabilitation liegen bei Hendrik Fassmann im Bereich der beruflichen und sozialen Rehabilitation wie die Evaluationsforschung, Casemanagement, Pflegequalität, Sozialstationen, Rehabilitation psychisch Kranker, berufliche Rehabilitation und Effektivität stationärer Heilverfahren.


title: Hendrik Fassmann

text: Fassmann hat auf einer Vielzahl von Fachtagungen zur Evaluation und Rehabilitation referiert; so auch auf Tagungen für angewandte Soziologie, ausgerichtet vom Berufsverband Deutscher Soziologinnen und Soziologen in der Evangelischen Akademie Bad Boll und im Bundesinstitut für Berufliche Bildung in Bonn.


title: Hendrik Fassmann

text: Fassmann studierte bei dem Romanisten und Soziologen Hanns-Albert Steger an der Universität Erlangen-Nürnberg die "Regionalwissenschaft romanischer Länder." Auf diesem Hintergrund absolvierte er Studienaufenthalte und Studienreisen in Europa, nach Asien und Lateinamerika. Die interkulturellen Begegnungen mit den Kulturen und Sozialstrukturen waren nützlich, um sein hermeneutisches Wissen für das Verständnis von Rehabilitationsprozessen zu unterstützen.


title: Alexander William Kinglake

text: Alexander William Kinglake (* 5. August 1809 bei Taunton, Somerset; † 2. Januar 1891) war ein englischer Staatsmann und Historiker.


title: Alexander William Kinglake

text: Kinglake wurde am Eton College ausgebildet und studierte an der Universität Cambridge. Er wurde 1837 Sachwalter zu London, hörte aber 1856 auf zu praktizieren. 1857–68 war er als Vertreter der Liberalen für Bridgwater im Parlament, in dem er sich durch seine Interpellationen und Anträge über auswärtige Angelegenheiten hervortat.


title: Alexander William Kinglake

text: Sein erstes Werk "Eothen or Traces of Travel Brought Home from the East" (1844, neue Ausg. 1864), eine episodische Darstellung seiner Reisen in den Orient, erregte großes Aufsehen und zählt heute zu den Klassikern der englischen Orient-Reiseliteratur. Sein vielschichtiges, aber wertvolles Hauptwerk ist die Geschichte des Krimkriegs: "The invasion of the Crimea" (London 1863–75, 5 Bde.; 6. Aufl. 1883, 7 Bde.).


title: Virgil Griffith

text: Virgil Griffith (* 6. März 1983 in Birmingham, Alabama, USA) ist ein US-amerikanischer Hacker und Wissenschaftler, der erstmals 2003 wegen einer Klage der Blackboard Inc. bekannt wurde. Er veröffentlichte Bücher und Artikel in der Zeitschrift artificial life und hält Vorträge.


title: Virgil Griffith

text: Griffith wurde als erstes von zwei Kindern eines Ärzte-Ehepaars geboren. Er absolvierte die „Alabama School of Math and Science“ und beendete diese 2002. Danach begann er an der University of Alabama mit dem Studium der Kognitionswissenschaft. 2004 wechselte er zur Indiana University.


title: Virgil Griffith

text: Griffith hielt Vorträge bei den Hackerkonferenzen Interz0ne, PhreakNIC und HOPE. Auf der Interz0ne 1 traf er 2001 Billy Hoffman, einen Hacker aus Georgia, der eine Sicherheitslücke in den ID-Magnetkarten („BuzzCards“) des dortigen Studentencampus entdeckt hatte. Griffith und Hoffman fanden im darauffolgenden Jahr noch mehr über dieses Sicherheitsleck heraus und beschlossen, auf der Interz0ne2 im April 2003 einen Vortrag darüber zu halten. Wenige Stunden vor der Präsentation wurde dieser Vortrag per einstweiliger Verfügung untersagt. Zwei Tage später folgte eine Klage der Firma Blackboard Inc. mit der Begründung, beide hätten Geschäftsgeheimnisse gestohlen, gegen den DMCA sowie gegen die Spionagegesetze von 1917 verstoßen. Die Klage wurde später fallengelassen.


title: Virgil Griffith

text: Virgil Griffith ist der Entwickler des Software-Tools WikiScanner.


title: Virgil Griffith

text: Nach seinem Studium der Kognitionswissenschaft an der Indiana University studiert Griffith nun am Elite-Institut California Institute of Technology (Caltech). Gleichzeitig ist er als Gast am Santa Fe Institute in der Forschung tätig und hält Vorträge.


title: Virgil Griffith

text: Im Dezember 2019 wurde er am Flughafen Los Angeles festgenommen. Ihm wurde vorgeworfen, in Nordkorea Vorträge zum Thema Geldwäsche mit Kryptowährungen gehalten zu haben und damit gegen Sanktionen verstoßen zu haben.


title: Sylvain Chomet

text: Sylvain Chomet (* 10. November 1963 in Maisons-Laffitte, Seine-et-Oise, heute Département Yvelines) ist ein dreifach Oscar-nominierter, französischer Filmregisseur, Comicautor und Drehbuchautor von Animationsfilmen.


title: Sylvain Chomet

text: Chomet absolvierte 1982 die Oberstufe einer Hochschule für angewandte Kunst. 1986 veröffentlichte er seinen ersten Comic "Le secret des libellules", weitere folgten. Drei Jahre lang besuchte er die Comic-Strip-Studios in der französischen Stadt Angoulême und schloss sie 1987 mit einem Diplom ab. Er übersiedelte nach London und führte bei animierten Fernsehwerbespots Regie. Ab 1993 lebte er eine Zeit lang in Kanada und machte Fernsehwerbungen.


title: Sylvain Chomet

text: Sein erster animierter Kurzfilm war "Die alte Dame und die Tauben" ("La vieille dame et les pigeons") (1997). Er gewann 1997 dafür einen British Academy Film Award für den Besten animierten Kurzfilm und den Genie Award in der Kategorie Bester animierter Kurzfilm. Im Jahr 1998 wurde er in der Kategorie Bester animierter Kurzfilm für den Oscar nominiert. Die Entwicklungszeit für diesen Film dauerte zehn Jahre, sein nächster wurde in der Hälfte der Zeit verwirklicht. Im beachteten Zeichentrickfilm "Das große Rennen von Belleville" (2003) führte Chomet Regie, schrieb das Drehbuch und wirkte als Characterdesigner. 2004 war er in den Kategorien Bester animierter Spielfilm und Bester Song für den Oscar nominiert, ebenso war er 2004 für den César in den Kategorien Bester Film und Bestes Erstlingswerk und bei den Independent Spirit Awards 2004 nominiert. Auch verschiedene weitere Auszeichnungen wurden an Chomets Werke vergeben.


title: Sylvain Chomet

text: Im internationalen Episodenfilm "Paris, je t’aime" (2006), der Pariser Stadtbezirke vorstellt, schuf er den Teil über den Eiffelturm.


title: Sylvain Chomet

text: Er war auch als Szenarist von Comics tätig. So erhielt er etwa für das Album "Léon la came" 1996 den Prix René Goscinny auf dem Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.


title: Sylvain Chomet

text: Chomet lebt in der Nähe der schottischen Stadt Edinburgh. Sein Filmstudio trägt den Namen "Django Films". 2010 veröffentlichte Chomet mit "L’Illusionniste" einen Animationsfilm, der auf einem unveröffentlichten Drehbuch Jacques Tatis beruht und sich des bekannten Komikers als Titelheld annimmt. Dies brachte ihm erneut eine Nominierung für den besten animierten Spielfilm ein.


title: Sylvain Chomet

text: Mit Attila Marcel drehte Sylvain Chomet 2013 seinen ersten nicht-animierten Spielfilm. Für die Eröffnungssequenz einer Episode der Zeichentrickserie Die Simpsons schuf er 2014 einen Couch-Gag.


title: Chomet

text: Chomet ist der Familienname folgender Personen:


title: Jörg Etz

text: Jörg Etz (* 1. Mai 1953 in Mannheim) ist ein ehemaliger deutscher Eishockeyspieler. Er war während seiner Karriere für den Mannheimer ERC als Stürmer aktiv.


title: Jörg Etz

text: Jörg Etz verbrachte seine gesamte Profilaufbahn in Mannheim. Mit dem Team aus Mannheim wurde er im Jahr 1980 Deutscher Meister unter Trainer Heinz Weisenbach. In der Saison 1979/80 erzielte er als Spieler mit der Trikot-Nummer 7 für die Mannheimer neun Scorerpunkte. Nach der Saison 1982/83 beendete er seine aktive Karriere. Etz hatte in Mannheim seinen eigenen Schlachtruf: "„Etz, Etz, Etz, der Puck, der muss ins Netz“".