title: Matthias Hermann Werrecore

text: Seine besondere Bekanntheit verdankt Werrecore seiner Komposition „La bataglia taliana“, einer Villotta, in welcher mit verspielter Lebendigkeit, harmonisch aber eher unbeweglich, die militärischen Siege der Mailänder über die Franzosen bei Bicocca und Pavia 1522 und 1525 gefeiert werden, erstmals erschienen in Nürnberg 1544 unter dem Titel „Die Schlacht bei Pavia“. Die Beliebtheit dieser Komposition schlug sich in zahlreichen Nachdrucken und in Übertragungen für Laute nieder. Musikhistorisch bedeutsamer ist seine Motettensammlung „Cantuum quinque vocum liber primus“, erschienen 1555 (Zweitauflage 1559). Hier gelang Werrecore eine bemerkenswerte Synthese aus der meisterhaften deklamatorischen Homophonie, der Rhetorik der Phrasenwiederholung und weiterer kompositorischer Kunstgriffe der Mailänder Chorbücher einerseits und der dichten, von Imitation geprägten Stimmengewebe andererseits, wie sie für die Komponistengeneration nach Josquin Desprez charakteristisch war (Christine Getz in der Quelle MGG).


title: Driza-Bone

text: Driza-Bone ist ein Bekleidungshersteller in Australien. Driza-Bone ist die Kurzform von "dry as a bone", „knochentrocken“. Die Firma hat ihren Sitz in Brisbane, Australien.


title: Driza-Bone

text: Seit 1933 wird der Name für die seit 1898 gefertigten Kleidungsstücke benutzt. Ein nach Australien ausgewanderter Schotte namens "Le Roy" fertigte Jacken aus Segeltuch für die Seeleute auf den großen Segelschiffen. Diese Kleidungsstücke machte er mit Leinöl wasserdicht.


title: Driza-Bone

text: Seeleute, die Jobs an Land annahmen, besonders in der Landwirtschaft, nahmen diese Kleidungsstücke mit. Wenn es in Australien regnet, dann heftig. So nahmen diese Jacken ihren Siegeszug auf und zählen neben einigen anderen Kleidungsstücken wie Hüte und Stiefel zu den Unikaten der australischen Bekleidungsindustrie. Das Design wurde über die Jahrzehnte nur moderat verändert hin zu Reitkleidung. Heute fertigt die Firma nicht nur die berühmten "riding coats", sondern noch eine Vielzahl anderer Kleidungsstücke.


title: Driza-Bone

text: Die Kombination von Driza-Bone-Mantel mit einem Akubra-Hut gilt als Quintessenz des australischen Outbacks, wo sie in Regenzeiten von den Stockmen getragen wird.


title: Emil (Kinderfernsehpreis)

text: Der Emil ist ein deutscher Kinderfernsehpreis, der 1995 bis 2019 jährlich von der Programmzeitschrift TV Spielfilm verliehen wurde. Er würdigte herausragende Kinder- und Jugend-TV-Produktionen sowie Spielfilme, die erstmals im deutschsprachigen Fernsehen ausgestrahlt wurden.


title: Emil (Kinderfernsehpreis)

text: Einmal im Jahr ruft die Zeitschrift Fernsehsender, Produzenten, Regisseure und Autoren auf, ihre besten Programme einzusenden. Nominiert werden können sowohl eigenproduzierte als auch lizenzierte Sendungen aller Genres.


title: Emil (Kinderfernsehpreis)

text: Eine Jury aus Medienpädagogen und Kritikern sichtet die eingesandten Beiträge und zeichnet die besten mit dem "Emil" aus (anfangs auch alternativ mit einer lobenden Erwähnung). Die Anzahl der Auszeichnungen variiert und wird jedes Jahr nach der letzten Jury-Sitzung festgelegt. Der "Emil" ist nicht dotiert, die Gewinner erhalten also kein Preisgeld.


title: Emil (Kinderfernsehpreis)

text: Benannt wurde der Preis nach dem Kinderbuch "Emil und die Detektive" von Erich Kästner.


title: Elizabeth Loftus

text: Elizabeth F. Loftus (* 1944 in Los Angeles) ist eine US-amerikanische Psychologin. In ihren Arbeiten beschäftigte sie sich mit dem menschlichen Gedächtnis und insbesondere der Glaubwürdigkeit von Augenzeugenberichten. Loftus ist Mitglied des Scientific Advisory Boards der False Memory Syndrome Foundation.


title: Elizabeth Loftus

text: Loftus schloss ihr Studium der Mathematik und Psychologie 1966 mit dem BA an der University of California, Los Angeles und 1967 mit dem MA an der Stanford University ab. Ebenfalls an der Stanford University wurde sie 1970 zum Ph.D. in Psychologie promoviert.


title: Elizabeth Loftus

text: Sie ist Professorin an der University of California, Irvine. Außerdem ist sie "Affiliate Professor of Psychology" und "Affiliate Professor of Law" an der University of Washington in Seattle.


title: Elizabeth Loftus

text: Lange Jahre war sie Mitglied der Berufsorganisation American Psychiatric Association (APA). Sie kündigte ihre Mitgliedschaft am 16. Januar 1996 mit der Begründung, dass diese sich weit von wissenschaftlichem Denken entfernt habe.


title: Elizabeth Loftus

text: Loftus erhielt sechs Ehrendoktortitel und zahlreiche Forschungspreise und weitere Auszeichnungen. 2003 wurde Loftus in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 2004 in die National Academy of Sciences. 2005 wurde sie in die Royal Society of Edinburgh gewählt, 2006 in die American Philosophical Society. 2016 wurde ihr der John Maddox Prize für ihren Einsatz für fundierte Wissenschaft zum Wohle der Allgemeinheit trotz starker persönlicher Anfeindungen verliehen.


title: Elizabeth Loftus

text: Elizabeth Loftus hat zahlreiche Experimente über das menschliche Gedächtnis durchgeführt, die zeigen, dass unsere Erinnerungen durch Suggestion und nach dem Ereignis erhaltene Informationen beeinflusst werden können, so dass Konfabulation und falsche Erinnerungen zustande kommen.


title: Elizabeth Loftus

text: "Lost in the mall" ist eines ihrer berühmtesten Experimente. Den Versuchspersonen wurden kurze Berichte über Erlebnisse in der Kindheit, die angeblich von Verwandten verfasst wurden, gegeben. Sie sollten sich wieder an diese erinnern, doch sie wussten nicht, dass eine dieser Erzählungen falsch war: Die Versuchsperson soll sich im Alter von 5 bis 6 Jahren in einem Einkaufszentrum verirrt haben und dann von einem Erwachsenen gerettet worden sein. 6 von 24 Versuchspersonen behaupteten, sich daran erinnern zu können, obwohl dieses Ereignis nie stattgefunden hat.


title: Elizabeth Loftus

text: Elizabeth Loftus konstruierte ein Experiment, bei dem Teilnehmern, die in ihrer Vergangenheit im Disneyland waren, ein Treffen mit der Figur Bugs Bunny eingeredet wurde. Diese konnten sich anschließend lebhaft an die Szene erinnern. Dass dieses Treffen nie passiert sein kann, resultiert aus der Tatsache, dass die Figur zu "Warner Brothers" gehört und daher nicht im Disneyland vertreten ist.


title: Elizabeth Loftus

text: Loftus führte mehrere Experimente durch, in denen den Teilnehmern Videos eines Autounfalls vorgespielt wurden. Bei der anschließenden Befragung erhielten die Teilnehmer unterschiedlich formulierte Fragen. Die Geschwindigkeit beim Aufprall wurde höher eingeschätzt, wenn Formulierungen benutzt worden sind, die auf höhere Geschwindigkeit schließen lassen. Zwei Wochen später wurden die Teilnehmer erneut befragt, unter anderem dazu, ob sie Glasscherben im Video gesehen haben. Die Teilnehmer, bei denen die Formulierung "in einander krachen" ("crashed") benutzt wurde, gaben mit höherer Häufigkeit an, Glasscherben gesehen zu haben, obwohl im Video keine zu sehen waren.


title: Elizabeth Loftus

text: Loftus war Gutachterin in über 250 Gerichtsverfahren zu Fragen der Erinnerungsfähigkeit von Zeugen. Die Tätigkeit hatte ihren Ursprung in einer ihrer Veröffentlichungen von 1974, nach der sie von Anwälten und Richtern als Beraterin und für Vorträge eingeladen wurde.


title: Elizabeth Loftus

text: Eines der bekanntesten Gerichtsverfahren, zu dem sie als Gutachterin hinzugezogen wurde, war der Prozess um die Missbrauchsvorwürfe an der McMartin-Vorschule.


title: Elizabeth Loftus

text: Loftus hat als Autor oder Mitautor 22 wissenschaftliche Fachbücher und mehr als 500 Artikel in wissenschaftlichen Zeitschriften veröffentlicht (Stand 2012). Ihr viertes Buch "Eyewitness Testimony" gewann 1980 den "National Media Award" der American Psychological Association.


title: Alkmaar-Klasse

text: Die "Alkmaar"-Klasse bezeichnet einen Minenjagdbootstyp der königlich niederländischen Marine. Die Minenjagdboote der "Alkmaar"-Klasse sind das Rückgrat der Seeminenabwehr der Niederlande. Das Typschiff war die bereits außer Dienst gestellte "Alkmaar" (M 850). Alle 15 Boote wurden nach niederländischen Städten und Gemeinden benannt.


title: Alkmaar-Klasse

text: 1974 begannen Belgien, Frankreich und die Niederlande in einem Joint Venture mit der Entwicklung einer neuen Minenjägerklasse, die in den 1980er-Jahren in den drei Ländern gebaut und in Dienst gestellt wurde. International sind diese Minenjäger aufgrund dieser Kooperation als Tripartite-Klasse bekannt. Frankreich lieferte die Minenabwehrausrüstung für alle Boote, Belgien die Elektronik und die Niederlande den Antrieb. Die Boote selbst wurden jeweils in den am Projekt beteiligten Ländern gebaut. Die niederländischen Einheiten wurden zwischen 1979 und 1989 von Van der Giessen-De Noord in Alblasserdam hergestellt.


title: Alkmaar-Klasse

text: Zwischen 1983 und 1989 wurden 15 Minenjagdboote in Dienst gestellt. Anfang des 21. Jahrhunderts wurden aufgrund einer Reorganisation der Landesverteidigung fünf Boote außer Dienst gestellt. Im Juli 2005 wurden diese Boote für 57 Millionen Euro nach Lettland verkauft und von der dortigen Marine nach einer Überholung in Dienst gestellt. 2011 wurden 4 weitere Boote außer Dienst gestellt.


title: Alkmaar-Klasse

text: Die Boote sind 51,5 m lang, 8,9 m breit und haben einen Tiefgang von 3,8 m. Die Wasserverdrängung beträgt 605 t. Der Rumpf wurde aus einem Faserverbundwerkstoff bestehend aus Glasfasern und Polyester gefertigt, bei den Aufbauten kam Aluminium zum Einsatz. Diese Bauweise führt neben einem niedrigen Gewicht vor allem zu einer geringen magnetischen Signatur. Zur Selbstverteidigung sind die Boote mit einer Giat-F2-Maschinenkanone Kaliber 2,0 cm bewaffnet, die sich auf dem Vorschiff befindet.


title: Alkmaar-Klasse

text: Der Hauptantrieb besteht aus einem Dieselmotor vom Typ Werkspoor RUB 215 V12 mit einer Leistung von 1370 kW, der über eine Welle einen Verstellpropeller antreibt. Das Boot erreicht damit eine Höchstgeschwindigkeit von 15 Knoten. Die Einsatzreichweite beträgt 3000 Seemeilen bei 12 Knoten. Um bei niedrigen Geschwindigkeiten während Minenjagdoperationen die Manövrierfähigkeit erhalten zu können, verfügen die Boote über zwei Aktivruder mit je einem Propeller mit fester Steigung, der von einem Elektromotor mit einer Leistung von 180 kW angetrieben wird.


title: Alkmaar-Klasse

text: Zur Minensuche verfügen die Minenjagdboote über ein Rumpfmontiertes Sonar Thomson Sintra DUBM 21B. Für die Minenabwehr können die Boote mit einem zusätzlichen Modul ausgestattet werden. Die Module sind in 20 ft ISO-Containern installiert, für die auf jedem Boot ein Stellplatz vorhanden ist. Dadurch können alle Boote je nach Ausrüstung unterschiedliche Aufgaben wahrnehmen.


title: Alkmaar-Klasse

text: Auf jedem Boot sind zwei ROV „PAP-104 B“ (Poisson Autopropulse) vorhanden, mit denen Objekte in einer Tiefe zwischen 10 und 120 m identifiziert und zwischen 10 und 100 m bekämpft werden können. Die Unterwasserdrohnen sind 2,7 m lang, 1,2 m breit, wiegen 700 kg und können eine Minenvernichtungsladung von 100 kg tragen. Angetrieben und gesteuert werden sie über zwei Schrauben mit Elektroantrieb, die dabei erreichbare Geschwindigkeit beträgt 5 kn. Die Kontrolle der Drohnen erfolgt über eine Kabelverbindung mit einer Länge von bis zu 500 m vom Boot aus. An eigener Sensorik verfügen die Drohnen über eine Kamera mit Suchscheinwerfer und ein Nahbereichssonar.


title: Alkmaar-Klasse

text: Für den Einsatz von Minentauchern können die Boote mit einer Dekompressionskammer, die in einem Container untergebracht ist, ausgerüstet werden.


title: Alkmaar-Klasse

text: Jedes Minenjagdboot kann mit bis zu vier Hohlstabbooten operieren. Die Steuerung der H-Boote ist auch modular in einem 20-Fuß-Container untergebracht.


title: Alkmaar-Klasse

text: Die zehn Boote der "Alkmaar"-Klasse sowie sechs Boote der belgischen "Flower"-Klasse wurden von 2004 bis 2008 einem Modernisierungsprogramm unterzogen. Die integrierten Systeme zur Minenvernichtung („Integrated Mine Countermeasure System“, kurz „IMCMS“), die eingerüstet werden sollen, verknüpfen Systeme zur Minenjagd mit ferngesteuerten Systemen zur Minenräumung und verfügen über mehrere moderne Sensorsysteme sowie Waffen zur Minenvernichtung.


title: Alkmaar-Klasse

text: Zur Minenbekämpfung sollte die deutsche Minenvernichtungsdrohne Seafox von Atlas Elektronik zum Einsatz kommen. Das Sonar wird gemeinsam von Atlas Elektronik und Thales Underwater Systems realisiert. Als Unterwasserfahrzeug sollte das ROV „Double Eagle MkIII“ des schwedischen Herstellers Saab Bofors Dynamics beschafft werden.


title: Alkmaar-Klasse

text: 2011 wurde beschlossen, den Bestand auf sechs Boote zu reduzieren.


title: Julius Mader

text: Julius Mader (eigentlich Thomas Bergner; * 7. Oktober 1928 in Radzein, Tschechoslowakei; † 17. Mai 2000 in Berlin) war ein deutscher Agitator, der im Auftrag des Ministeriums für Staatssicherheit (MfS) der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) Propaganda gegen die Bundesrepublik und andere NATO-Staaten verbreitete.


title: Julius Mader

text: Julius Mader wurde als Thomas Bergner geboren und war Sohn eines Angestellten. Im Jahr 1945 wurde die sudetendeutsche Familie aus der Tschechoslowakei nach Deutschland in die sowjetisch besetzte Zone vertrieben. Mader besuchte die Wirtschaftsoberschule. Es folgte eine Ausbildung zum Textilkaufmann. Danach begann er ein Studium in den Fächern Staats- und Rechtswissenschaften, der Wirtschaftswissenschaft und der Journalistik an der Humboldt-Universität zu Berlin, der Universität Jena und der Hochschule für Binnenhandel in Leipzig. 1955 erwarb er einen Abschluss als Diplom-Ökonom und trat 1958 in die Sozialistische Einheitspartei Deutschlands (SED) ein. Bis 1959 war er stellvertretender Chefredakteur bei der Zeitschrift "Handel". Danach nahm er eine Tätigkeit im Binnenhandel auf.


title: Julius Mader

text: Im Jahr 1960 verpflichtete sich Bergner als geheimer Mitarbeiter für das MfS. Er arbeitete von nun für die Abteilung Agitation des MfS als freier Schriftsteller und erhielt den Decknamen Julius Mader. Ab 1962 war er als Offizier im besonderen Einsatz tätig, ab 1964 im Dienstgrad Major. Die Deutsche Akademie für Staats- und Rechtswissenschaft „Walter Ulbricht“ in Potsdam-Babelsberg promovierte ihn 1965 mit der Arbeit "Die Geheimdienste der Deutschen Bundesrepublik und ihre subversive Tätigkeit gegen die Deutsche Demokratische Republik" zum Dr. rer. pol. 1970 habilitierte Mader sich an der Humboldt-Universität Berlin mit der gemeinsam mit Albrecht Charisius verfassten Arbeit "Entwicklung, System und Arbeitsweise des imperialistischen deutschen Geheimdienstes".


title: Julius Mader

text: Mader wurden für seine Veröffentlichungen gezielt Informationen vom MfS zur Verfügung gestellt. Wissenschaftlichen Standards genügten viele seiner Schriften wegen fehlender Nachweise und tendenziöser Darstellung unter Anleitung der Abteilung Agitation des MfS nicht. Korrekte Informationen stehen neben Halbwahrheiten und Vermutungen, teilweise auch neben gezielten Lügen. So behauptete Mader in seinem Buch "Die graue Hand", die Organisation Gehlen sei am Aufstand vom 17. Juni 1953 beteiligt gewesen, was wissenschaftlich widerlegt ist. Maders Schriften umfassten den Zeitraum der NS-Zeit und des Kalten Krieges. Maders insgesamt über 30 Bücher erlebten zusammen genommen 120 Auflagen, wurden in 18 Sprachen übersetzt und über fünf Millionen Mal verkauft. In der Zeitschrift "Neue Berliner Illustrierte" veröffentlichte er seit 1972 wöchentlich die Kolumne „Geheimdienste“. Zum Tag der Republik verlieh 1988 der Staatsratsvorsitzende Erich Honecker an Mader den Vaterländischen Verdienstorden in Silber.


title: Julius Mader

text: Bei seinen Schriften ergab sich eine Besonderheit für die Druckmedien der DDR. Denn das Buch "Who's who in CIA" hatte weder eine Verlagsangabe noch eine Lizenznummer. Mader gab sich als Herausgeber mit der Adresse "Dr. Julius Mader, 1066 Berlin W 66, Mauerstr. 66" an. In das Buch waren zwei heraustrennbare Karten eingebunden. Auf der einen konnte man an ihn Korrekturen und Ergänzungen senden, auf der anderen sollte man an ihn weitere Namen von CIA-Agenten oder anderen Geheimdienstbeamten schicken.


title: Hautcreme

text: Eine Hautcreme (oder kurz auch Creme genannt) ist eine halbfeste streichfähige Zubereitung zum Auftragen auf die Haut. Sie besteht aus einer wässrigen (hydrophilen) und einer öligen bzw. fetten (lipophilen) Komponente, von der die eine emulsionsartig in der anderen verteilt ist.


title: Hautcreme

text: Physikalisch gesehen haben Cremes meistens einen komplexen Aufbau, der hauptsächlich die Strukturen von Emulsionen und Gelen vereint. Emulsionen stellen mehrphasige Flüssig-in-flüssig-Dispersionen aus lipophilen und wässrigen Komponenten dar. Der Zusatz eines Emulgators ermöglicht die stabile Verteilung der dispersen Phase in der kontinuierlichen Phase. Der halbfeste Charakter einer Creme, durch den sie sich von einer Emulsion im engeren Sinne, welche ein fließfähiges System ist, unterscheidet, entsteht durch das Vorhandensein von gelartigen Gerüststrukturen in der Grundlage. Der halbfeste Zustand trägt ebenfalls zur Aufrechterhaltung des dispersen Zustandes bei, da er eine Phasentrennung, also die Auftrennung in wässrige und in fettige/ölige Komponenten, mechanisch erschwert.


title: Hautcreme

text: Man unterscheidet mit Wasser abwaschbare Cremes (hydrophile Creme vom O/W-Typ, d. h. Öl in Wasser), in denen die öligen Bestandteile fein verteilt in einer kohärenten wässrigen Phase vorliegen, von den nicht abwaschbaren Cremes (lipophile Creme vom W/O-Typ, d. h. Wasser in Öl), in denen die wässrige Komponente in der öligen Phase dispergiert ist. Daneben gibt es Cremes, die weder eindeutig dem O/W- noch dem W/O-Typ zuzuordnen sind, sondern die aus gelartig, kohärent ineinander verteilter lipophiler und hydrophiler Phase bestehen (amphiphile Creme). Auch Strukturen einer Mehrfachemulsion vom Typ W/O/W-Emulsion werden diskutiert. Hier soll die innere Phase wiederum in Form einer Emulsion vorliegen. In die innere Ölphase sind nochmals kleinste Wassertröpfchen eingelagert. Dieser Emulsionstyp soll die Vorteile von W/O-Emulsionen und O/W-Emulsionen in sich vereinen.


title: Hautcreme

text: Ein niedriger Wasseranteil verleiht einer Creme [[salbe]]nartige Eigenschaften, das Einarbeiten größerer Mengen feinst vermahlener Feststoffe führt zu einer [[Paste|pastösen]] Konsistenz.


title: Hautcreme

text: [[Datei:Hautpflege.svg|mini|Einordnung der Begrifflichkeiten]] Pharmazeutisch gibt es eine klare Unterscheidung zwischen "Cremes" und "[[Salbe]]n": Cremes enthalten Wasser, Salben dagegen nicht (können aber je nach Zusammensetzung Wasser aufnehmen, das sind die "hydrophilen Salben"). Umgangssprachlich werden die beiden Begriffe Creme und Salbe aber oft gleichbedeutend verwendet. Um dem Rechnung zu tragen, wird für Salben im pharmazeutischen Sinne (wasserfrei) manchmal auch der Begriff "Fettsalbe" verwendet.


title: Hautcreme

text: Cremes werden manchmal umgangssprachlich auch als "[[Lotion]]en" bezeichnet. Diese sind jedoch etwas dünnflüssiger, weshalb man für diese auch die Bezeichnung "Hautmilch" (z. B. „Sonnenmilch“) findet.


title: Hautcreme

text: [[Datei:Penaten Creme 2004 (Alter Fritz).JPG|mini|alt=Cremedose von Penaten|[[Zinkoxid]] trägt zur pastösen Konsistenz der Penaten-Creme bei]] Vor 1911 enthielten Cremes und andere kosmetische Produkte tierische Fette, diese zersetzten sich jedoch und wurden ranzig. Die bisher älteste aus Europa erhaltene kosmetische Creme stammt aus einer dem [[Gallorömische Kultur|gallorömischen]] Gott [[Mars (Mythologie)|Mars]]/[[Camulos (Gott)|Camulos]] geweihten Tempelanlage aus der Zeit um 150 n. Chr., die 2003 bei einer baubegleitenden [[Ausgrabung|archäologischen Ausgrabung]] in [[Southwark]], [[London]] gefunden wurde. Das Gefäß mit der sehr gut erhaltenen Creme, auf deren Oberfläche noch Streichspuren von Fingern erhalten sind, wurde dort höchstwahrscheinlich als [[Opfer (Religion)|Opfergabe]] niedergelegt. Chemische Analysen ergaben, dass sie überwiegend aus tierischem Fett, wahrscheinlich von Rindern oder Schafen, [[Stärke]] und [[Zinn(IV)-oxid|Zinnoxid]] in Form von [[Kassiterit]] besteht. Es handelt sich um eine gut deckende Creme, die nach Auftragen auf die Haut gut einzieht und anschließend den [[Hautfarbe|Teint]] fein hell abtönt, wie es für Damen der römischen Welt damals Mode war. [[Datei:Nivea-Creme.jpg|mini|200px|Die klassische Nivea ist eine lipophile Creme]] 1890 kaufte [[Oscar Troplowitz]] das Unternehmen Beiersdorf in [[Hamburg]]. 1911 entwickelte er mit dem Chemiker [[Isaac Lifschütz]] und dem Dermatologen [[Paul Gerson Unna|Paul Unna]] die erste Wasser-in-Öl-Emulsion zur Hautpflege. Lifschütz verwendete Wollwachsalkohole ([[Eucerit]]) als Emulgator. Beiersdorf gab dieser Creme den Namen [[Nivea]] (lat. nix, Genitiv nivis = Schnee).


title: Hautcreme

text: Lipophile Cremes vom W/O-Typ ziehen rasch durch die [[hydrophob]]en Hautschichten in die Haut ein. Sie haben einen leichten [[Okklusion (Pharmazie)|Okklusion]]seffekt, da die äußere, ölige Phase einen Film auf der Haut ausbildet. Die Wasserabgabe (Verdunstung) über die Haut wird gehemmt, in Folge wird das Austrocknen verhindert und die obersten Hautschichten quellen durch die Wasseranreicherung auf. W/O-Cremes werden bevorzugt für die Pflege [[Sebostase|sebostatischer]] („trockener“) Haut verwendet.


title: Hautcreme

text: Hydrophile Cremes vom O/W-Typ bewirken eine geringere Hautfettung und werden daher eher zur Pflege der [[Seborrhö|seborrhoischen]] („fettigen“) Haut eingesetzt. Im Gegensatz zu den Cremes vom W/O-Typ sind sie nicht okklusiv, sondern unterstützen das Wasserbindevermögen der Haut durch die Zufuhr von feuchtigkeitsbindenden Substanzen wie etwa [[Glycerin]], [[Milchsäure]] oder [[Harnstoff]]. Hingegen kann eine ungünstige Zusammensetzung über verstärkte Wasserverdunstung („Dochteffekt“) ein Austrocknen der Haut begünstigen.


title: Hautcreme

text: Neben der rein pflegenden Hautcreme, die je nach Bedarf entweder vom lipophilen oder hydrophilen Typ sein kann, gibt es Cremes mit speziellen Funktionen, die durch das Einarbeiten entsprechender Stoffe erreicht werden. So etwa die [[Sonnencreme]], in die ein UV-Lichtschutz eingearbeitet ist; die Hautschutzcreme, die durch Zusatz von Silikonöl ([[Dimeticon]]) vor aggressiven Stoffen (z. B. Putzmittel, spezielle gewerbliche Stoffe) schützt; oder die Babycreme, die durch den Gehalt an [[Zinkoxid]] eine besondere Schutzwirkung für die Haut im Windelbereich erhält. [[Anti-Aging#Anti-Aging und Kosmetik|„Anti-Aging-Cremes“]] enthalten Substanzen, die einer vorzeitigen Hautalterung vorbeugen sollen. Cremes werden nicht nur im kosmetischen Bereich, sondern auch als Grundlage für auf die Haut aufzubringende [[Arzneistoff]]e verwendet.


title: Hautcreme

text: Typische Bestandteile der lipophilen Phase sind die auf Kohlenwasserstoffen („Mineralöl“) basierenden Paraffine oder synthetische [[Glyceride]]. Auch pflanzliche Fette und Öle ([[Kakaobutter]], [[Mandelöl]], [[Erdnussöl]] u. a.) und tierische Wachse ([[Wollwachs]], [[Bienenwachs]]) werden eingesetzt. Teilweise werden chemisch modifizierte Öle ([[Rizinusöl#Hydriertes Rizinusöl|hydriertes Rizinusöl]], hydriertes [[Sojaöl]]) wegen ihrer besseren Haltbarkeit und Konsistenz verwendet. Um die emulsionsartigen Cremestrukturen zu stabilisieren, setzt man [[Emulgator]]en zu: je nachdem entweder vom O/W-Typ ([[Polysorbate]], Macrogolether, [[Fettalkoholsulfate]] u. a.) oder vom W/O-Typ (Wollwachsalkohole ([[Eucerit]]), [[Sorbitanfettsäureester]], Monoglyceride).


title: Hautcreme

text: Cremes mit hohem Wasseranteil, insbesondere auch O/W-Cremes, sind anfällig gegenüber dem mikrobiellen Verderb und müssen daher konserviert werden ([[Sorbinsäure]], [[Parabene]]). Cremes können ferner Antioxidantien ([[Butylhydroxytoluol]], α-[[Tocopherol]]) enthalten, um entsprechend empfindliche Bestandteile vor der Oxidation durch den Luftsauerstoff zu bewahren.


title: Hautcreme

text: Weiterhin können Cremes Feuchthaltemittel, Konsistenzverbesserer, [[Spreitung|Spreit]]verbesserer und Parfümstoffe enthalten.


title: Hautcreme

text: Die eingesetzten Inhaltsstoffe sind heute auf den Packungen der kosmetischen Produkte entsprechend einer internationalen Richtlinie ([[INCI]]) angegeben.


title: Hautcreme

text: Die ältesten und in Deutschland bekanntesten Marken für Hautcremes sind „[[Nivea]]-Creme“, „[[Penaten-Creme|Penaten]]“ und „[[Florena]]“. Im Laufe der Zeit entwickelten sich ganze Pflegeserien um das Hauptprodukt „Hautcreme“.


title: Hautcreme

text: [[Kategorie:Hautpflege]] [[Kategorie:Arzneiform]]


title: Ingeborg Fülepp

text: Ingeborg Fülepp (* 1952 in Zagreb, Kroatien) ist eine kroatische Medienkünstlerin, Hochschullehrerin, Kuratorin und Film-Schnittmeisterin.


title: Ingeborg Fülepp

text: Sie studierte Filmschnitt und Filmanalyse an der Akademie für Darstellende Kunst an der Universität Zagreb und später Pädagogik, Videoschnitt und Interaktive Medien bei Carol Chomsky sowie Howard Gardner an der Harvard University in Cambridge, (USA) und bei Richard Leacock und Gloriana Davenport am Media Lab des Massachusetts Institute of Technology in den USA.


title: Ingeborg Fülepp

text: Sie wirkte als Schnittmeisterin an vielen jugoslawischen Filmen und Fernsehserien und auch an internationalen Co-Produktionen, etwa von Dušan Vukotić, Branko Lustig und Horton Foote, mit. 1978 begann sie ihre Laufbahn als Hochschullehrerin in Zagreb, danach war sie in London, am MIT, in den Niederlanden und seit 1992 auch in Deutschland, etwa an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), der „Konrad Wolf“ Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg und der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin. Seit 2013 ist sie Professorin an der Akademie für Angewandte Kunst Universität Rijeka (Akademija primijenjenih umjetnosti Svečilišta u Rijeci). Von 2013 bis 2016 war sie Vice-Dekan für Auslandsbeziehungen. 2017 war sie Gründerin des Zentrums für Innovative Medien (Center for Innovative Media).


title: Ingeborg Fülepp

text: Seit 1990 arbeitet sie mit ihrem Ehemann und Partner Heiko Daxl auch unter dem Namen „mediainmotion“ und „dafü®“ zusammen auf den Arbeitsfeldern Kunstvermittlung, Film, Video, interaktive Multimediaprojekte, Videokunst und Videoinstallationen. Beide etablierten in Zagreb ab 1993 noch während des Krieges in Kroatien die Ausstellungsreihe Media-Scape mit internationaler Medienkunst am Museum für Zeitgenössische Kunst in Zagreb (bis 1999) und seit 2005 zusammen mit Jerica Ziherl in der Galerija Rigo und Muzej Lapidarium in Novigrad (Istrien) (Cittanova) in der kroatischen Region Istrien. Im Jahre 2006 wurde diese Programmreihe in Zusammenarbeit mit Noam Braslavsky unter dem Titel „Strictly Berlin“ in der Galerie der Künste (GdK) um den Standort Berlin erweitert.


title: Ingeborg Fülepp

text: Neben ihrem eigenen künstlerischen Œuvre, ihrer Lehrtätigkeit und ihrer Mitarbeit am Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste (Berlin) (1995–2002) haben sie im Rahmen von Konzerten und Theateraufführungen auch mit zeitgenössischen Komponisten wie Georg Katzer, Wolfgang Rihm, Hans-Joachim Hespos, Milko Kelemen, Frano Parac, Gerhard Stäbler, Mona Mur, Jorge Reyes, Steve Roach, Suso Saiz, Amnon Wolman, Bert Wrede, Dror Feiler, Masami Akita (Merzbow), Zbigniew Karkowski, Elliott Sharp, Tobias PM Schneid, Valerio Pizzorno, Igor Kuljeric und Mario Verandi und den Ensembles Ensemble Modern, Zeitkratzer zusammengearbeitet.


title: Ingeborg Fülepp

text: "Seit 1991 arbeiten sie (Daxl und Fülepp) gemeinsam als Künstlerpaar. Sie haben eine Vielzahl von Werken geschaffen, die ihre Experimentierfreude belegen und die sich stets in den Grenzgebieten des noch Unbekannten bewegen. Sie erkunden mit neuen Technologien andere und unbekannte optische und akustische Phänomene. Die Sinne, sowohl Hören, Sehen und Fühlen, werden stets ganz bewusst angesprochen und mit ihnen die Wahrnehmung des Betrachters irritiert. Daxl und Fülepp zeigen neue Wege der künstlerischen Auseinandersetzung mit technischen Möglichkeiten, die Klänge und abstrakte Bilder erzeugen, welche den Betrachter zu einer ganzheitlichen Aufnahme zwingen. Es geht ihnen darum, den Rezipienten dazu zu bringen, über die Realität nachzudenken, die ihm künstlich und auf technischem Wege vermittelt wird." (Barbara Barsch, ifa-Galerie Berlin, Institut für Auslandsbeziehungen, Mai 2005)


title: Ingeborg Fülepp

text: Ingeborg Fülepp lebt und arbeitet in Rijeka, Berlin und Zagreb.


title: Ersteinschätzung

text: Ersteinschätzung wird häufig als Begriff verwendet in:


title: Dumyat

text: Der Dumyat ist ein Hügel an der Ostgrenze der schottischen Council Area Stirling. Die 418 m hohe Erhebung bildet den westlichen Endpunkt der Ochil Hills.


title: Dumyat

text: Der Dumyat liegt nördlich des ebenen Tals des Forth und ragt von Südwesten kommend abrupt auf. Er besitzt ein charakteristisches Aussehen und prägt die Umgebung. Von seiner Kuppe aus bietet sich ein Fernblick über das Forthtal mit den Städten Stirling, Bannockburn, St Ninians und Alloa. In Blickrichtung Norden sind die Grampians erkennbar. Die Siedlung Blairlogie befindet sich am Fuß des Dumyat in südlicher Richtung. An den Hängen des Dumyat sind die Überreste des prähistorischen Dumyat Fort zu finden.


title: Jodok Pein

text: Jodok Pein (auch Jodoc Pein, Jodokus Pein) (* in Salem; † nach 1729) war kaiserlich-königlicher Registrator der lateinischen Expedition der Reichskanzlei, Laienpfründer, Konzipist und Lehrpropst in Wien unter Karl VI. und wurde 1729 in den Reichsadelsstand erhoben. Als engster Mitarbeiter des Geheimen Reichssekretärs Florentin von Consbruch hatte er den Überblick über alle wichtigen Vorgänge in der Kanzlei. Seine Herkunft war Salem.


title: Jodok Pein

text: Sein Bruder, Ferdinand Pein, war k.k. Hofkanzlei-Taxator.


title: Jodok Pein

text: 1725 unterschreibt Jodok Pein im Adelsbrief André Falquets: "Collat(at) et Registr(at)" "        Jodoc Pein mpp" "             Registrator"


title: Universal Design

text: Universal Design, deutsch Universelles Design, ist ein internationales Design-Konzept, das Produkte, Geräte, Umgebungen und Systeme derart gestaltet, dass sie für so viele Menschen wie möglich ohne weitere Anpassung oder Spezialisierung nutzbar sind.


title: Universal Design

text: Universelles Design besteht dabei aus zwei wesentlichen Komponenten:Universelles Design ist der Entwurfsprozess von Produkten (Geräten, Umgebungen, Systemen und Prozessen), die von Menschen der breitestmöglichen Palette unterschiedlichster Fähigkeiten in der breitestmöglichen Palette von Situationen (Umgebungen, Konditionen und Umständen) benutzt werden können.


title: Universal Design

text: Universelles Design


title: Universal Design

text: Es ist wichtig zu bemerken, dass Universelles Design nicht bedeutet, dass wirklich "jeder" Mensch unter "allen" Umständen ein Produkt nutzen kann. Denn es gibt kein Produkt, das die Bedürfnisse von allen Nutzern vollständig erfüllen kann. Aber wenn die Bedürfnisse von so vielen Nutzern wie möglich in den Designprozess einbezogen werden, können Produkte entworfen werden, die von Menschen der breitestmöglichen Palette unterschiedlichster Fähigkeiten in der breitestmöglichen Palette von Situationen benutzt werden können.


title: Universal Design

text: Für das Universelle Design wurden von einer Arbeitsgruppe aus Architekten, Produktdesignern, Ingenieuren und Forschern um den Begründer des Universellen Designs Ronald L. Mace am Center for Universal Design sieben Prinzipien erarbeitet, die als Richtlinien gelten. Denn diese Prinzipien können dazu benutzt werden, vorhandene Produktentwürfe zu bewerten, den Entwurfsprozess anzuleiten und sowohl Designer als auch Verbraucher über die Charakteristiken von einfacher zu nutzenden Produkten weiterzubilden.


title: Universal Design

text: Die Prinzipien für Universelles Design umfassen bestimmte Schlüsselelemente, die im Design berücksichtigt werden sollten:


title: Universal Design

text: Das Design ist für Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten nutzbar und marktfähig.


title: Universal Design

text: "Richtlinien:"


title: Universal Design

text: Das Design unterstützt eine breite Palette individueller Vorlieben und Möglichkeiten.


title: Universal Design

text: Die Benutzung des Designs ist leicht verständlich, unabhängig von der Erfahrung, dem Wissen, den Sprachfähigkeiten oder der momentanen Konzentration des Nutzers.


title: Universal Design

text: Das Design stellt dem Benutzer notwendige Informationen effektiv zur Verfügung, unabhängig von der Umgebungssituation oder den sensorischen Fähigkeiten der Benutzer.


title: Universal Design

text: Das Design minimiert Risiken und die negativen Konsequenzen von zufälligen oder unbeabsichtigten Aktionen.


title: Universal Design

text: Das Design kann effizient und komfortabel mit einem Minimum von Ermüdung benutzt werden.


title: Universal Design

text: Angemessene Größe und Platz für den Zugang, die Erreichbarkeit, die Manipulation und die Benutzung unabhängig von der Größe des Benutzers, seiner Haltung oder Beweglichkeit vorsehen.


title: Universal Design

text: Diese sieben Prinzipien des Universellen Designs können wiederum in drei Kategorien eingeordnet werden:


title: Universal Design

text: Prinzipien, die sich in erster Linie mit dem Menschen befassen


title: Universal Design

text: Prinzipien, die sich in erster Linie auf den Prozess beziehen


title: Universal Design

text: Prinzipien, die Mensch und Prozess überschreiten


title: Universal Design

text: Der Begriff „Universelles Design“ wird häufig mit anderen Begriffen, wie z. B. „Design für Alle“ oder Barrierefreiheit, gleichgesetzt und synonym gebraucht. Doch auch wenn sich die Begriffe sehr ähneln, unterscheiden sie sich in ihren Grundgedanken.


title: Universal Design

text: Während das Universelle Design seinen Ursprung in den USA hat, kommt der Begriff „Design für Alle“ aus Europa. Der Ursprung dieser beiden Konzepte ist sehr wichtig, denn die kulturelle Ausrichtung der Ursprungsländer prägt das Design. Dieser Unterschied in den beiden Konzepten spiegelt sich auch in deren "Richtlinien" wider: So sind die Prinzipien des Universellen Designs einheitliche Anforderungen für alle Produkte, Service und Umwelten – die europäischen Strategien schlagen dagegen eine Auswahl mehrerer Möglichkeiten vor, wie das Ziel erreicht werden kann.


title: Universal Design

text: Außerdem gibt es einen Unterschied, wie diese beiden Konzepte umgesetzt werden. Während in Europa Design für Alle eher als soziales Engagement gilt, steht in der Umsetzung und Vermarktung des Universellen Designs viel mehr der Gewinn im Vordergrund.


title: Universal Design

text: Zugängliches Design ist ein Gestaltungskonzept, das seinen Schwerpunkt auf die Ausweitung der Gestaltungsnormen richtet – in dem Sinne, dass Menschen mit Leistungseinschränkungen ein Produkt, ein Gebäude oder eine Dienstleistung ohne weiteres nutzen können.


title: Universal Design

text: Der Begriff wird vor allem für Design verwendet, das die individuellen Fähigkeiten eines Menschen berücksichtigt und auch seine Unterstützungstechnologie einbezieht. Produkte, die in einem zugänglichen Design gestaltet sind, können also zusammen bzw. in Ergänzung mit technischen Hilfsmitteln genutzt werden.


title: Universal Design

text: In den USA kam „Accessible Design“ in den 1970er Jahren als positiver Begriff für Barrierefreiheit auf, war und ist allerdings sehr stark mit gesetzlichen Vorschriften verbunden. Vor allem muss sich Zugängliches Design an strenge Mindestanforderungen von Zugänglichkeitscodes und Designstandards halten, die sich in erster Linie auf Menschen mit Körperbehinderungen beziehen.


title: Universal Design

text: Barrierefreiheit verfolgt das Ziel, dass Produkte für alle Menschen in der allgemein üblichen Weise ohne besondere Erschwernis und grundsätzlich ohne fremde Hilfe zugänglich und nutzbar sind.


title: Universal Design

text: Während dieses Designkonzept in den Gesetzen und Verordnungen (ausschließlich) für Menschen mit Behinderung angedacht ist, hat sich in der Praxis allerdings eine Verschiebung des Begriffes ergeben: weg von der Bezeichnung hindernisfreier baulicher Gestaltung für Rollstuhlfahrer – hin zur Gestaltung von zugänglichen, erreichbaren und nutzbaren Umgebungen für alle Menschen.


title: Universal Design

text: Das bedeutet, dass die Gestaltung barrierefreier Produkte zunehmend den Prinzipien des Universellen Designs nachempfunden wird – und sich auch das Verständnis des Konzeptes an das Universelle Design anpasst.


title: Universal Design

text: Im Folgenden werden die wichtigsten Unterscheidungspunkte der Designkonzepte zusammengefasst:


title: Universal Design

text: Darüber hinaus liegen in den Konzepten verschiedene Auffassungen von Behinderung vor: Barrierefreiheit und Zugängliches Design basieren eher auf einer personenorientierten und medizinischen Sichtweise von Behinderung. Universelles Design und Design für Alle sehen Behinderung dagegen als „von außen gemacht“, so dass Behinderung je nach Situation jeden Menschen betreffen kann.


title: Universal Design

text: Der Ursprung des Universellen Designs liegt in den Rehabilitationstechniken der 1950er Jahre. Da im Zweiten Weltkrieg sehr viele Menschen verwundet wurden und bleibende Schäden behielten, mussten verschiedene „Assistive Technologien“ entwickelt werden.


title: Universal Design

text: Der Begriff „Universelles Design“ wurde jedoch erst in den 1980er Jahren von dem amerikanischen Architekt und Designer Ronald L. Mace und seinen Mitarbeitern am Center for Universal Design der North Carolina State University verwendet. Die Arbeitsgruppe aus Architekten, Ingenieuren und Designern entwickelte sieben Prinzipien für universelles Design mit dem Ziel, Produkte für die größtmögliche Gruppe von Menschen nutzbar zu machen.


title: Universal Design

text: In den "USA" wurden, angestoßen von den Bemühungen des "Disability Rights Movements", schon weit früher Gesetze verabschiedet, die dem Universal Design den Weg ebneten:Auch in Europa entstanden Vereine, die sich mit dem Thema Universal Design auseinandersetzen, wie "Universal Design e. V." (Deutschland) oder das "Centre for Excellence in Universal Design" (Irland). In Norwegen wurde ein "Plan of Action for Universal Design" ins Leben gerufen. Durch diesen Plan soll der Zugang zu allen wichtigen Bereichen der Gesellschaft für Menschen mit Behinderungen erhöht werden. Dazu zählen neben den öffentlichen Verkehrsmitteln, Gebäuden und Parks, unter anderem auch der IKT-Bereich.


title: Universal Design

text: Der "Europarat" setzt sich in seiner Arbeit ebenfalls für die Umsetzung von Universal Design zur Erreichung der Teilhabe von Menschen mit Behinderungen ein. Schon 2001 wurde gefordert, dass die Prinzipien des Universellen Designs in Lehrpläne von Berufen im Bereich das Bauens (Barrierefreies Bauen) aufgenommen werden sollen. 2007 wurde dann die Umsetzung von Universellem Design empfohlen, um eine vollständige Teilhabe von Menschen mit Behinderung zu ermöglichen.


title: Universal Design

text: Die Umsetzung von Universal Design wurde 2007 von den Vereinten Nationen in der Konvention über die Rechte Behinderter Menschen gefordert. Diese Konvention wurde von vielen Ländern wie Deutschland, Belgien, Österreich und Frankreich unterzeichnet.


title: Universal Design

text: Universelles Design ist ein Konzept, das zum "Ziel" hat,Universelles Design ist ein Konzept, das in "allen Bereichen der Gesellschaft" und des alltäglichen Lebens umgesetzt und zum Standard werden sollte. Dies gilt in besonderem Maße wenn man bedenkt, dass Universelles Design erheblich zu einer wirtschaftlichen und sozialen "Nachhaltigkeit" von Umwelten, Produkten und Dienstleistungen beitragen kann.


title: Universal Design

text: Gerade in Zusammenhang mit der demografischen Entwicklung, sollte die Unterschiedlichkeit der Menschen als Potenzial wahrgenommen werden. Dieses Potenzial soll in Gestaltungsprozesse einbezogen werden, so dass "Lebenswelten" entstehen, die "für Alle" nutzbar sind. Universelles Design ist hierfür die ideale Grundlage. Unternehmen und Dienstleister, die das Potential erkennen und die Prinzipien des Universellen Designs in Entwicklungs- und Produktionsprozessen berücksichtigen, können über kurz oder lang eine vorteilhafte wirtschaftliche Position einnehmen. Die Verwirklichung von Universellem Design in konkreten Designprozessen kann somit auch gewinnbringend sein.


title: Universal Design

text: Weiterhin ist zu bedenken, dass Lebensläufe und Biographien heutzutage und auch zukünftig keineswegs geradlinig verlaufen. Vielmehr zeigt sich für jeden Einzelnen eine große Bandbreite an Möglichkeiten; nicht nur die Menschen an sich sind unterschiedlich, sondern sie gestalten ihr Leben auch auf höchst unterschiedliche und individuelle Art. Ein und dasselbe Produkt kann damit für verschiedene Menschen "unterschiedliche funktionale oder symbolische Zwecke" erfüllen. Klassische Konsumentenklassifikationen (Alter, Geschlecht, Herkunft, Bildungsgrad) verlieren damit an Bedeutung; gutes Design muss von nun an innerhalb verschiedener Lebenswelten funktionieren.


title: Universal Design

text: Weil Rahmenbedingungen für die Evaluation von Best Practice in Bezug auf Universelles Design bis dato fehlen, kann Best Practice noch nicht eindeutig definiert werden. Daher wird im Folgenden von „Good Practice“ gesprochen.


title: Universal Design

text: „"So far, there is a lack of frameworks helping to guide the evaluation, both for quantitative as well as qualitative measurements, of best practise.“"


title: Universal Design

text: In Anlehnung an die sieben "Prinzipien des Universellen Designs", sind folgende Dienstleistungen und Produkte "beispielhaft" für „Good Practice“ zu nennen:


title: Universal Design

text: Das folgende Beispiel entstammt einem Forschungsbericht des Internationalen Design Zentrums Berlin und macht deutlich, wie eine "Dienstleistung" im Sinne des Universellen Designs gestaltet werden kann. Der Supermarkt der Generationen (entwickelt von der Edeka Unternehmensgruppe Nordbayern-Sachsen-Thüringen) bietet viele Vorteile für unterschiedlichste Kundengruppen. Grundsätzlich wurde das Konzept für alle Verbraucher entwickelt. Der Supermarkt zeichnet sich vor allem durch folgende Punkte aus:Es handelt sich hierbei um ein generationsübergreifendes Konzept, das besonders für Senioren, Kunden mit Behinderungen, junge Singles oder Eltern mit kleinen Kindern besondere Vorteile bereithält.


title: Universal Design

text: Mit der Entwicklung der Waschmaschine „Klassik“ von Miele wurde das Ziel verfolgt, die Wäschepflege für die Nutzer einfacher und komfortabler zu machen. Die Bedienelemente sind klar angeordnet, um eine einfache Handhabung zu gewährleisten. Die Waschmaschine zeichnet sich vor allem durch folgende Punkte aus:Die Reihe Klassik von Miele wurde 2009 mit dem "universal design award 09" sowie mit dem "universal consumer favorite 09" ausgezeichnet.


title: Universal Design

text: Die Warenhauskette Galeria Kaufhof baute Warenhäuser nach Kriterien für das „Qualitätszeichen Generationenfreundliches Einkaufen“ um. Besonderer Augenmerk wurde dabei darauf gelegt, dass das „Einkaufen für Menschen aller Altersgruppen und für Menschen mit Handicap so angenehm und barrierefrei wie möglich“ zu gestalten. Dazu zählen unter anderem:Kaufhof nahm Produkte, die unter den Gesichtspunkten des „Universal Design“ gestaltet und mehrfach ausgezeichnet wurden, mit ins Sortiment auf. Dazu zählten u. a. Teller mit einem, nicht sichtbar erkennbaren, schrägen Innenboden als Hilfsfunktion, Becher die „so gestaltet sind, dass man den Inhalt ganz austrinken kann, ohne den Kopf in den Nacken legen zu müssen“.


title: Universal Design

text: Obwohl die Relevanz von Universellem Design beträchtlich ist, wird das Konzept in gestalterischen Prozessen bisher kaum umgesetzt. Die "Gründe" hierfür sind vielfältig:


title: Universal Design

text: In Deutschland gibt es zwar festgesetzte DIN-Normen bezüglich der barrierefreien Gestaltung von Gebäuden und öffentlichen Räumen, es gibt allerdings "keinerlei Richtlinien" in Bezug auf die Umsetzung von Universellem Design. Es fehlt also definitiv an einer gesetzlichen Grundlage oder wenigstens festgelegten Standards.


title: Universal Design

text: Weiterhin mangelt es an "Fachkräften", die in der Lage wären, UD-Produkte zu entwickeln, zu evaluieren und zu verkaufen. Zudem ist das Konzept noch nicht besonders bekannt und spielt damit in der breiten öffentlichen Diskussion noch eine unbedeutende Rolle – auch wenn sich dies in naher Zukunft sicherlich ändern wird.


title: Universal Design

text: Auf Seiten der Unternehmen findet sich häufig die "Angst", dass UD-Produkte keine finanziellen Gewinne bringen. Diese Angst hängt insbesondere mit der Vorstellung zusammen, dass die Entwicklung von Produkten, die für alle nutzbar sind, mit erheblichen Kosten verbunden ist. Es besteht die Sorge, dass die hohen Produktions- und Entwicklungskosten von den Erträgen aus dem Verkauf der Produkte nicht gedeckt werden können.


title: Universal Design

text: Zudem mangelt es an entsprechenden "Vorbildern" und Vorreitern in diesem Bereich, so dass ein entsprechender Wettbewerb (bisher) nicht zu Stande kommt. Obwohl es zum Thema Universelles Design mittlerweile einige Textbeiträge, Berichterstattungen und wissenschaftliche Studien gibt, fehlt noch eine ernsthafte Auseinandersetzung der Industrie mit diesem Themenbereich.Wie bereits in den Handlungsempfehlungen für eine verstärkte Umsetzung angeklungen, ist es von größter Bedeutung, Experten für Universelles Design auszubilden. Diese sollten in sämtlichen Handlungsfeldern und Lebensbereichen tätig sein, so dass sichergestellt werden kann, dass das Bewusstsein für universelles Design und insbesondere die Anwendung und Umsetzung des Designkonzepts Verbreitung finden.


title: Universal Design

text: Um dies zu erreichen, ist es entscheidend,Doch in "Ausbildungen und Studiengängen" scheint das Designkonzept bislang keine übergeordnete Rolle zu spielen – was bedauerlich ist, da insbesondere an Universitäten zukünftige Spezialisten gezielt ausgebildet werden könnten.


title: Universal Design

text: Erste Bestrebungen existieren lediglich innerhalb des Projektes "DfA@eInclusion", in welchem ein Ausbildungskonzept für Design für Alle erarbeitet wurde. In diesem Ausbildungskonzept ist es angedacht, in Bachelor-Studiengängen einen Einführungskurs zum Design anzubieten, während auf Master-Ebene ein eigenständiger Studiengang errichtet werden soll. Ähnliche Programme werden zudem an der Middlesex University, UK sowie der Universität Linz, Österreich realisiert – Programme, die auch für Universelles Design als Vorlage dienen könnten.


title: Universal Design

text: Auch im Bereich der "Weiterbildungen, Schulungen und Projekte" lassen sich lediglich vereinzelte Aktivitäten verzeichnen:Hingegen existieren wiederum für das Design für Alle Aus- und Weiterbildungskonzepte, die als Vorlage für Universelles Design dienen könnten.


title: Universal Design

text: Entscheidend in diesem Ausbildungsprozess ist überdies, an der Schnittstelle zwischen Design und Anwendung auch die "End-Nutzer" des Universellen Designs einzubeziehen. Diese sollten als Experten in eigener Sache insbesondere dahingehend trainiert und befähigt werden, universelle Produkte zu vergleichen und zu bewerten, konstruktive Kritik zu äußern, sowie Aspekte und Anwendungsschwierigkeiten aufzuspüren, die im Designentwurf nicht berücksichtigt wurden.


title: Universal Design

text: In Deutschland gibt es seit 2008 den „universal design award“. Dieser Preis soll Designer und Hersteller motivieren neue Produkte, Architektur und Dienstleistungen im Bereich des Universellen Designs zu entwickeln. Veranstalter des Awards ist der Verein universal design e. V. Die Auszeichnung der Gewinner universal design awards 2010 findet in Hannover auf der CeBIT 2010 statt. 2009 wurde von diesem Veranstalter, im Rahmen der Weimarer Erklärung, erstmals der universal design company award verliehen. Dieser Preis zeichnet Unternehmen aus die nicht nur die oben beschriebenen Entwicklungen vorantreiben, sondern sich auch nachhaltig und sozial engagiert zeigen.


title: Universal Design

text: Ein weiteres Projekt entstand in Kooperation zwischen universal design e. V. und dem Lehrstuhls für Industrial Design der Technischen Universität München. Thema des Forschungsprojekts war „Universal Design im globalen demografischen Wandel“. Ziel dieser Kooperation war es, die unterschiedlichen Begriffe von Universellem Design auf nationaler und internationaler Ebene zu erforschen und auf dieser Ebene Produkte zu gestalten, die generationsübergreifend Anwendung finden.


title: Universal Design

text: Eine andere Herangehensweise wird im Projekt des Fraunhofer inHaus-Zentrums gewählt. In diesem Zentrum werden Räume und Gebäude mit dem Ziel entwickelt, Wirtschaftlichkeit und Nutzereffizienz zu steigern. Dabei werden besonders Themen wie Energieeffizienz, Sicherheit und Umweltschutz mit einbezogen. Speziell für einen Mehrgenerationenhaushalt wurden ein Badezimmer und ein Schlafzimmer entwickelt. In diesen werden Möbelstücke mit unterschiedlichsten Sensortechnologien, Robotik, Kommunikations- und Informationstechnologien verbunden. Ein Beispiel ist der Badezimmerspiegel, durch diesen können unterschiedlich Informationen angezeigt werden, wie die Zeit für das Zähneputzen, das Wetter oder die Medikamenteneinnahme. Die Technologien können an die Bedürfnisse der Nutzer angepasst werden.


title: Universal Design

text: Auch auf internationaler Ebene finden Projekte zum Thema Universelles Design statt. In vielen Ländern, wie Irland, Japan und den skandinavischen Ländern, wurden Behörden zu diesem Themenschwerpunkt eingerichtet. Besonders in Japan ist das Universelle Design schon weit fortgeschritten. 2010 fand in Hamamatsu die dritte Konferenz für Universelles Design statt. Im Mittelpunkt dieser Konferenz stand die Frage, wie die Kommunikation zwischen Nutzern und Hersteller gefördert werden kann, um ein Universelles Design für alle zu entwickeln.


title: Universal Design

text: Eine weitere Konferenz fand 2010 an der Universität von Oslo statt. Veranstalter war das "National Network for Universal ICT". Themenschwerpunkte dieser Konferenz waren universelle Technologien, Zugänglichkeit von Kommunikationstechniken, Entwicklung von universellem Design, politische Umsetzung, Standards und Richtlinien und Umsetzung und Akzeptanz von universellem Design in Gebäuden.


title: Universal Design

text: Für den Bereich Universelles Design wurden noch keine grundlegenden Gesetze verabschiedet. Es können jedoch folgende Dokumente als Richtlinien zur Umsetzung von Universellem Design genutzt werden:


title: Deutsche Wanderbühne

text: Deutsche Wanderbühne (auch: "Theater-, Schauspieler-, Komödianten-, Opern-, -Bande, -Truppe, -Gesellschaft") ist die Bezeichnung für eine aus professionellen Schauspielern und Musikern bestehende, umherziehende deutschsprachige Theatertruppe oder Wanderoper, die zwar über einen eigenen Fundus, nicht aber über eine feste Spielstätte verfügte.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Solche Wandertruppen hatten sich seit dem 17. Jahrhundert in Deutschland als Gegenstück zu den Hoftheatern der Fürsten herausgebildet und unterhielten das Volk mit als „Haupt- und Staatsaktionen“ titulierten Possen, die Parodien oder Travestien von höfischen Tragödien oder Opern waren. Mit dem Aufkommen der ersten Nationaltheater mit festen Schauspielerensembles im 18. Jahrhundert verlor diese Form des Volkstheaters allmählich an Bedeutung, auch wenn noch bis ins 19. Jahrhundert hinein Wandertruppen in deutschen Städten gastierten.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Organisation der Wandertruppen blieb vom 17. bis zum 19. Jahrhundert ungefähr gleich. Die Wanderkomödianten fanden sich im Rahmen sogenannter Schauspiel- oder Komödiantengesellschaften, im Kern meist Familienunternehmen, unter der Leitung eines Prinzipals zusammen. Dieser Theaterunternehmer war der organisatorische und künstlerische Leiter der privatwirtschaftlich geführten Truppe und verfügte in der Regel über die notwendigen Lizenzen, finanziellen Mittel, Requisiten und Kostüme.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Der Prinzipal entschied über das Engagement neuer oder zusätzlicher Schauspieler. Außerdem sorgte er für Disziplin, verwaltete die Einnahmen und Ausgaben, wählte und bearbeitete die neuen Stücke und legte den Spielplan und die Spielstätten fest. Für spezielle Bereiche, wie das Bühnenbild, die Spezialeffekte, oder die Organisation der technischen Abläufe, hatte eine Wandertruppe unter Umständen einen eigenen Theatermeister. War dies nicht der Fall, übernahm der Prinzipal diese Verantwortungen zusätzlich zu seinen anderen Aufgaben, wie der Besetzung der Rollen, der Leitung der Proben und der Überwachung des Spielbetriebs. Als Orchester wurden meist bestehende Ensembles an den jeweiligen Spielorten verpflichtet. Eine Regie im heutigen Sinn gab es noch nicht, es brauchte jedoch einen Ballettmeister für die Arrangements der sogenannten Gruppen.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Schauspielausbildung bestand vorwiegend in einer Tanzausbildung. Friedrich Ludwig Schröder begann seine Karriere als „Luftspringer“, und auch Joseph Anton Christ berichtet mit Stolz, dass er "Ballette" aufgeführt habe. Ferner gehörte eine Gesangsausbildung zum handwerklichen Rüstzeug, da die Schauspieler Singspiele aufführen mussten.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Der Prinzipal war es auch, der die Auftrittserlaubnis des jeweiligen Landesherrn besaß, ohne die eine Wandertruppe zur damaligen Zeit nicht auf deutschem Gebiet auftreten durfte. Die Fürsten vergaben diese Schauspiel-Privilegien an die von ihnen geschätzten Schauspielgesellschaften. Es war üblich, dass sie an Hoftheatern auftraten und auch zu Hofkomödianten ernannt wurden.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Im Normalfall gastierten die Theatergruppen im Rahmen von Tourneen in den Ortschaften ihres zugeteilten Spielgebietes. In Dörfern wurden die Aufführungen meist als Freilichttheater auf Holzbühnen von Märkten oder Plätzen veranstaltet, während in größeren Ortschaften die Möglichkeit bestand, in Wirtshäusern, Scheunen und ähnlichen Örtlichkeiten oder bei längerem Aufenthalt in extra errichteten Schaubuden (auch „Komödiantenbuden“) aufzutreten. Wenn die Truppe in einem festen Gebäude spielte, war der Prinzipal ein Pächter, der auf eigenes Risiko handelte. Intendanten gab es nur an großen Hoftheatern, und von Städten oder Vereinen eingesetzte Direktoren wurden erst im 19. Jahrhundert üblich.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Da immer nur wenige auserwählte Truppen ein Aufführungsprivileg in einem Territorium erhielten, gab es zwischen den Theatertruppen eine harte Konkurrenz. Dabei kam es auch zum gegenseitigen Abwerben bekannter und beliebter Schauspieler. Truppen, die keine Spielerlaubnis ergattern konnten, mussten auf andere Gebiete ausweichen, weshalb die Reiserouten deutscher Wandertruppen bis weit nach Russland hinein und bis ins Baltikum reichten, wo sich deutschsprachige Bevölkerungsteile befanden.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die privaten Wandertruppen orientierten sich bei ihrem Spielbetrieb fast ausschließlich am amüsierfreudigen und oft ungebildeten Publikum, von dessen Spenden und Eintrittsgeldern sie abhängig waren. Um das Publikumsinteresse nicht zu verlieren, mussten die Wandertruppen regelmäßig neue Stücke aufführen. Dies bedingte, dass man sich nur grob an die dichterischen Vorlagen hielt oder sie ganz und gar wegließ und improvisierte, da die Zeit nicht reichte, um beständig neue Stücke im Ganzen einzustudieren.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Theater war bei den Wandertruppen zunächst ein reines Unterhaltungstheater. Der Spielplan wurde von den sogenannten „Haupt- und Staatsaktionen“ beherrscht, in deren Zentrum die von derben Späße und Anzüglichkeiten charakterisierten possenhaften Einlagen eines Harlekin oder Hanswurst standen. Die Aufführungen bestanden aus einer Abfolge von spannungsgeladenen oder situationskomischen Einzelauftritten und wurden zu einem Spektakel, bei dem die optische Wirkung von aufwendigen Kostümen, pompösen Bühnenbildern und aufsehenerregenden Effekten mehr zählte als die schauspielerischen Leistungen. Dies lag zum Teil daran, dass damals ein völlig anderes Kunstverständnis herrschte und die Schauspielerei eher als ein Handwerksberuf angesehen wurde.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Es war üblich, dass Schauspieler das Puppenspiel beherrschten, weil es beengte Raumverhältnissen oft nicht zuließen, auf großer Bühne zu spielen. Puppenspiele gehörten daher zum „Schlechtwetterprogramm“.


title: Deutsche Wanderbühne

text: In Anlehnung an die englischen und italienischen Vorbilder praktizierten die deutschen Wanderbühnen ein Stegreiftheater, dessen Darstellungsstil geprägt war von Improvisationen, typisierten Rollen und realistischer Überdeutlichkeit. Die Schauspieler spezialisierten sich dabei auf bestimmte Rollenfächer oder sogar stehende Rollen – immer wieder auftauchende Figurentypen, die ihrem Geschlecht, Alter und Aussehen am ehesten entsprachen. Als besonders guter Schauspieler galt oft derjenige, welcher seine Figur durch Überzeichnung am eindeutigsten verkörperte.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Ein Zusammenspiel der einzelnen Akteure im modernen Sinn existierte nicht, da die Schauspieler das Einstudieren ihrer Rollentexte und die oft pompöse Kostümierung (sie erhielten vom Prinzipal ein so genanntes Kostümgeld) zumeist selbst übernahmen und um die Gunst des Publikums konkurrierten. So beschränkten sich die Aufgaben des Prinzipals als Regisseur darauf, den Schauspielern ihre Rollen zuzuordnen und darauf zu achten, dass sie im richtigen Verhältnis zueinander auf der Bühne positioniert waren.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Eine Sonderform war die "Wanderoper" des 18. Jahrhunderts, eine Organisationsform, in der sowohl deutsche Hoftheater bespielt wurden, als auch jeweils neu aufgeschlagene örtlichen Bühnen. Zu den Sängern hatte die Wanderoper zusätzlich Instrumentalisten im Engagement, deren Instrumente, Noten und Notenständer mitgeführt werden mussten, wenn nicht Musiker des Zielorts zum Einsatz kamen. Zum Anderen erforderte gerade diese Theaterform eine intensive Vorbereitung und einen musikalischen Leiter. Improvisation wie beim Stegreiftheater gab es in der Regel dabei nicht. In den Aktpausen traten jedoch auch Unterhaltungskünstler, wie zum Beispiel Seiltänzer, auf. Indem sich ab Mitte des Jahrhunderts an den deutschen Höfen der Schwerpunkt italienische Oper zurückbildete, entstand eine bürgerliche Bewegung mit „Singspielen und leichten Opern“. Nach der Praxis der berühmten italienischen Wanderopern wie der des Girolamo Bon entstanden deutsche Operntruppen, die auf Unternehmerbasis arbeiteten. Dazu gehören die Truppen Johann Friedrich Schönemanns (1704–1782), Emanuel Schikaneders (1751–1812) und die Seylersche Schauspiel-Gesellschaft (gegründet 1769). Diese Theaterensembles hatten sowohl Musik- als auch Sprechtheater im Programm.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Theaterlandschaft des deutschsprachigen Gebietes war im Mittelalter und im Zeitalter der Renaissance geprägt von religiös motivierten, ursprünglich von Geistlichen aufgeführten beziehungsweise geleiteten, später auch der stadtbürgerlichen Repräsentation dienenden geistlichen Spielen. Der Zweck von Mysterien- und Passionsspielen, Fastnachtsspielen oder des Jesuiten- beziehungsweise des evangelischen Schultheaters lag vor allem in der Bekehrung, der Belehrung und der moralischen und sittlichen Erziehung der Gesellschaft. An diesen Aufführungen wirkte oftmals eine große Anzahl Bürger als Laiendarsteller mit, welche in hohem Ansehen standen. Die deutschen Laientheater erfreuten sich großer Beliebtheit und blieben noch lange nach dem Ende ihrer Glanzzeit bestehen, auch wenn sie mit dem Auftauchen der ersten ausländischen Wandertruppen an Bedeutung verloren. Die ersten italienischen Komödianten zogen Ende des 15. Jahrhunderts über die Alpen, spielten zunächst aber vorrangig in adeligen Kreisen, in welchen man des Italienischen mächtig war. Mit der Entwicklung der italienischen Oper zur beliebtesten Theaterform an den europäischen Höfen nach 1600 sahen sich viele der italienischen Komödiantentruppen im deutschen Raum gezwungen, sich ein neues Publikum zu erschließen, da sie dieser neuen Form des musikalischen Theaters keine Konkurrenz bieten konnten. So wandten sie sich dem deutschen Bürgertum zu, das allerdings kein Italienisch verstand. Die Commedia-dell’arte-Vorstellungen der italienischen Theatergruppen entwickelten sich zu einer Art Pantomime, deren komische Handlung über Masken und übertriebene Gesten und Gebärden vermittelt wurde.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Gegen Ende des 16. und im 17. Jahrhundert wanderten dann die englischen Komödianten des Elisabethanischen Theaters über Dänemark und die Niederlande ins deutschsprachige Gebiet ein. Infolgedessen kam es zwischen diesen und den italienischen Theatertruppen zu einem harten Ringen um das deutsche Publikum, zu dem sich im 18. Jahrhundert zusätzlich noch französische Wandertruppen gesellten.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Im 17. Jahrhundert bildete sich, als Reaktion auf die fremden Theatergruppen, im deutschen Sprachraum ein eigenes deutsches Berufstheater nach dem Vorbild der ausländischen Wanderbühnen heraus. Diese Entwicklung begann mit der Aufnahme von deutschen Schauspielern in das Ensemble der englischen Truppen, was allmählich zu rein deutschsprachigen Wandertruppen führte.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Von den englischen Vorbildern übernahm man weniger die Texte als die Spielform, in welche zusätzlich noch Elemente der Commedia dell’arte eingebaut wurden. So entstand auf der deutschen Wanderbühne eine eigene komödiantische Darstellungsform. Das deutschsprachige Gegenstück zu Pickelhering oder Arlecchino war die von Stranitzky geschaffene komische Figur des Wiener Hanswursts, der als hinzugefügte Dienerfigur in übersetzten und stark vergröberten französischen oder italienischen Tragödien auftrat, die seinen Scherzen als Spielschablone dienten.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Neben den Truppen, die dem breiten Publikum Schwänke und Abenteuergeschichten boten, bildeten sich auch Theatergruppen aus, die an Fürstenhöfen und vor gebildetem Publikum spielten. Ein Beispiel hierfür waren die Hochdeutschen Hofcomödianten und deren Nachfolgegruppen, die wesentliche Neuerungen in die Wanderbühnen-Landschaft brachten: längere und literarisch ausgearbeitete Stücke, Dramen und weibliche Schauspieler für Frauenrollen. Neben Adaptionen von englischen, italienischen und französischen Stoffen (z. B. Shakespeare, Molière) wurden auch deutsche Vorlagen für Theaterstücke verwendet.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Zu Beginn des 18. Jahrhunderts kam es im Rahmen der literarischen Aufklärung und ausgehend vom Leipziger Kreis um den Literaturtheoretiker Johann Christoph Gottsched zu einer Reform des deutschen Theaters nach dem Vorbild der französischen Klassik. Als Folge begannen die deutschen Wanderbühnen, allen voran die Neubersche Truppe der Prinzipalin und Bühnenreformerin Caroline Neuber, sich strenger an die dichterischen Vorlagen der zumeist französischen Dramentexte zu halten und diese mittels des französisch-pathetischen Theaterstils (siehe Regeldrama) darstellerisch umzusetzen.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Dieser forderte von den Schauspielern ein höheres Können und verhalf dem deutschen Theater zu einer künstlerischen Aufwertung. Allerdings führte dies in einer Zeit, die sich bereits von den klassischen Vorgaben löste, in Frankreich ebenso wie in Deutschland, zu Kritik. Die auf Typisierung und Repräsentation hin ausgelegte französische Darstellungsweise mit ihren höfischen Kostümen und Gebärden wurde vom weniger gebildeten deutschen Publikum nicht verstanden und blieb deswegen erfolglos.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Erst mit Conrad Ekhof und anderen bekannten Wanderschauspielern der damaligen Zeit entwickelte sich in der Mitte und zum Ende des 18. Jahrhunderts hin allmählich eine eigene, vom gemäßigten Realismus und einem beginnenden Ensemble-Spiel geprägte Schauspielkunst. Zudem entstanden im gleichen Zeitraum die ersten Nationaltheater mit festen Theaterensembles, in welche die meisten der deutschen Wandertruppen mit der Zeit aufgingen. Mit „national“ meinte man eine kulturelle, sprachliche Gemeinsamkeit in dem noch durch Kleinstaaterei zersplitterten deutschen Sprachraum. Die privat finanzierte Hamburgische Entreprise, bei der Gotthold Ephraim Lessing als Dramaturg mitwirkte, konnte sich nur 1767 bis 1769 halten, doch Ende der 1820er Jahre gab es bereits über 65 regulär bespielte Theater im deutschen Sprachgebiet.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Abgrenzung zwischen Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen war noch im 19. Jahrhundert fließend. Der Komponist Albert Lortzing begann etwa als Schauspieler und Sänger in der Truppe von Josef Derossi. Auch der Theaterkomponist Adolf Müller senior begann seine Laufbahn als Wanderschauspieler. Richard Wagner wirkte zwar nicht mehr als Schauspieler wie seine Geschwister (obwohl er in seinem ersten Vertrag als Chordirigent in Würzburg zum Mittanzen im Ballett verpflichtet war), aber er war in den 1830er Jahren in Bad Lauchstädt noch bei einer Wandertruppe beschäftigt.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Durch die Vergrößerung der Städte im 19. Jahrhundert wuchs zwar der Unterhaltungsbedarf, aber die Wandertruppen wurden zurückgedrängt. Stehende Theater nach dem Vorbild der Pariser Boulevardtheater wurden gegründet wie das Königsstädtische Theater Berlin. In der Übergangszeit befindet sich etwa der Dichter und Schauspieler Karl von Holtei, der in seinem Roman "Der letzte Komödiant" (1863) die untergehende Zeit der Wandertruppen schildert. Als man 1884 im deutschen Sprachgebiet über die Komödie "Raub der Sabinerinnen" der Brüder Schönthan lachte, waren die darin persiflierten Wandertruppen schon verschwunden.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Durch das Aufkommen der theatralischen Kleinkunst in Music Halls oder Singspielhallen und mit der Verbreitung von Boulevardstück und Operette entstand seit dem Ende des 19. Jahrhunderts eine neue Art meist individuell wandernder, aber untereinander vielfach vernetzter Schauspieler. Helmut Qualtinger porträtierte diesen Darstellertypus mit seiner Kabarettszene "Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben" (nach Friedrich Schillers Gedicht "Die Künstler"), in der sich zwei Kleindarsteller über ihre Bühnenrollen während der Zeit des Nationalsozialismus in den deutschsprachigen Theatern Tschechiens und Osteuropas unterhalten.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Wandertruppen setzten sich aus Schauspielern zusammen, die im Gegensatz zu dem bisherigen Laiendarstellern das Theater zu ihrem Beruf machten. Dies wurde in der damaligen Gesellschaft beargwöhnt, wie Kindermann 1956 formuliert


title: Deutsche Wanderbühne

text: Jede schauspielerische Leistung ist eine künstlerische Selbstpreisgabe […]. Selbstpreisgabe aus Spieltrieb oder aus weltanschaulicher, gar aus religiöser oder aus pädagogischer Berufung schien erlaubt und sogar in vieler Hinsicht erwünscht. Selbstpreisgabe als Beruf hingegen, Selbstpreisgabe gegen Entgelt – um der Belustigung oder um tragischer Sensationswirkungen vor täglich anderen Zuschauern willen – erschien zunächst als so fragwürdig, als so jenseits allerseelisch-sittlichen Normen, daß man die Angehörigen dieses frühen Schauspielerstandes vielfach weder zu den wesentlichsten Sakramenten zuließ noch ihnen ein christliches Begräbnis gönnte.Zudem stand das Wanderdasein der zum Fahrenden Volk zählenden Wanderkomödianten dem bürgerlichen Ideal der Sesshaftigkeit entgegen, weshalb Schauspieler einen schlechten Ruf genossen. So galten Schauspieler in der Tradition des Landfahrer- und Spielleutewesens generell als Spaßmacher und als gescheiterte Existenzen mit ausschweifendem Lebenswandel. In der Regel mussten sie außerhalb der Friedhofsmauern beerdigt werden.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Dies änderte sich erst mit der Theaterreform in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sie hatte die Bestrebung, die Theaterakteure als Künstler zu achten und dadurch die Anforderungen an das Bildungsniveau des Schauspielerstandes zu heben. Die Schauspieler kamen zu einem großen Teil aus Schauspielerfamilien, aber zunehmend auch aus Kreisen mit einer gewissen Bildung, zum Beispiel Studenten, da des Lesens mächtig zu sein zu einer Grundvoraussetzung des Berufs geworden war. Außerdem bemühte man sich, dem schlechten Ruf durch einen anständigeren und moralischeren Lebenswandel entgegenzuwirken. Den Schauspielern gelang es allerdings später als den Musikern, als „Künstler“ hochgeschätzt zu werden.


title: Deutsche Wanderbühne

text: So waren es auch die Wanderschauspieler, welche sich um die Verbesserung des künstlerischen und gesellschaftlichen Ansehens des Schauspiels und ihres Standes bemühten und damit die Entwicklung des deutschen Theaters und einer „deutschen“ Kultur entscheidend mittrugen, was nach den Befreiungskriegen zu einer Vermehrung der Stadt- und Nationaltheater führte.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Die Schauspieltruppen waren es ebenfalls, die Mitte des 18. Jahrhunderts als erste Auftraggeber den jungen deutschen „Dramaturgen“ (wie Gotthold Ephraim Lessing) und damit dem deutschsprachigen Drama mit zum Durchbruch verhalfen. Schließlich gingen aus den Wandertruppen die ersten Berufsschauspieler hervor, was den Grundstein für die heutige Theaterkultur legte.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Bis ins 18. Jahrhundert wurden Frauenrollen zum Teil noch von Männern gespielt. Unter „Magister Velthen“ gab es die ersten Schauspielerinnen in Deutschland. Um zu zeigen, dass sie sich als Schauspieler eigneten, traten auch die Frauen in Männerrollen auf. Die Kostüme der Damen gehörten zum Teuersten, was eine Wandertruppe benötigte. Daher wurden manche Schauspielerinnen wegen ihrer mitgebrachten Garderobe engagiert.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Einzelnen Schauspielerinnen gelang im 18./19. Jahrhundert ein beachtlicher gesellschaftlicher Aufstieg, sei es, dass sie Bewunderer aus höheren Ständen heirateten, sei es, dass sie in ihrem Beruf zu Prinzipalinnen und Dramatikerinnen wurden. Zur ersten Prinzipalin wurde Catharina Elisabeth Velten nach dem Tod ihres Mannes. Die Prinzipalin Friederike Caroline Neuber steht im Ruf, den Hanswurst von der deutschen Bühne verbannt zu haben (obwohl sie ihn nur zurückdrängte und aus wirtschaftlichen Gründen selbst in ihrer eigenen Truppe nicht auf ihn verzichten konnte). Sie gab damit den Auftakt zu einer Reform des deutschen Theaters, an deren weiterer Entwicklung auch Conrad Ekhof mitwirkte, der 1753 die erste deutsche Schauspielerakademie gründete und am Versuch des Hamburger Nationaltheaters (1767–1769) beteiligt war.


title: Deutsche Wanderbühne

text: Auch Charlotte Birch-Pfeiffer hatte als Schauspielerin, Regisseurin, Prinzipalin und Dramatikerin einen prägenden Einfluss auf die deutschsprachige Theaterszene in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.


title: Prometabolie

text: Prometabolie ist eine Form der Metamorphose bei Insekten, bei der die so genannte Subimago als flug-, aber nicht fortpflanzungsfähiges Tier auftritt.


title: Prometabolie

text: Ein Beispiel ist die Ordnung der Eintagsfliegen (Ephemeroptera). Sie leben oft mehrere Jahre als Larve in Gewässern. Dann kommt es synchron zur Häutung und die Subimagines fliegen positiv phototaktisch los, um sich dann nach mehreren Minuten oder Stunden zur geschlechtsreifen Imago zu häuten.


title: Broder B. Hendrix

text: Broder B. Hendrix, eigentlich "Broder Hinrichsen" (* 1963 in Flensburg), ist ein deutscher Schauspieler.


title: Broder B. Hendrix

text: Broder B. Hendrix machte seine Schauspielausbildung von 1988 bis 1991 in München und New York. Er nahm zu der Zeit auch Gesangs- und Tanzunterricht. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als "Gero von Sterneck" in der Fernsehserie "Verbotene Liebe". Seitdem wirkte er in vielen Fernsehproduktionen mit. Außerdem spielte Broder B. Hendrix in sieben Folgen der Krimiserie "SOKO 5113" jeweils in einer anderen Rolle mit.


title: Performance-Marketing

text: Performance-Marketing (engl.: "performance:" Leistung) ist der Einsatz von Onlinemarketinginstrumenten mit dem Ziel, eine messbare Reaktion und/oder Transaktion mit dem Nutzer zu erzielen; es entspricht damit dem Direktmarketing in interaktiven Medien. Eine leistungsbezogene Honorierung der Medien im Rahmen erfolgsbasierter Onlinemarketingmodelle, wie Pay per Click, Pay per Lead oder Pay per Sale, ist konstituierende Voraussetzung als Abgrenzung zu den Marketingmethoden, deren Abrechnungsmethode durch Reichweite bestimmt (TKP, Tausender-Kontakt-Preis) wird. Performance-Marketing wird von der Werbeindustrie, wie das Direktmarketing, zur Below-the-line-Kommunikation gezählt (im Unterschied zur Above-the-line-Kommunikation).


title: Performance-Marketing

text: Die Fachgruppe Performance-Marketing im BVDW hat den Begriff wie folgt definiert:


title: Performance-Marketing

text: Performance-Marketing zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:Folgende Instrumente können Bestandteile des Performance-Marketings sein:


title: Performance-Marketing

text: Die größten deutschen Agenturen für Performance-Marketing lt. iBusiness:


title: Elfenlied

text: Elfenlied steht für:


title: Joseph Lortz

text: Joseph (Adam) Lortz (* 13. Dezember 1887 in Grevenmacher, Luxemburg; † 21. Februar 1975 in Luxemburg (Stadt)) war ein römisch-katholischer Kirchenhistoriker. Er galt als anerkannter Reformationsforscher und Ökumeniker.


title: Joseph Lortz

text: Joseph Lortz, zweitjüngstes von sieben Kindern, studierte Philosophie und Theologie von 1907 bis 1911 in Rom und von 1911 bis 1913 an der Universität Freiburg/Üechtland. 1913 empfing er die Priesterweihe in der Kathedrale von Luxemburg. Von 1913 bis 1923 lebte er in Bonn, wo die Kirchen- und Reformationshistoriker Heinrich Schrörs (1852–1928), Joseph Greving und Albert Ehrhard seinen weiteren Werdegang beeinflussten. 1917 wurde er wissenschaftlicher Sekretär der Herausgeberschaft des Corpus Catholicorum.


title: Joseph Lortz

text: 1920 wurde er an der Universität Bonn promoviert, 1923 habilitierte er sich an der Universität Würzburg. Er war anschließend am Lehrstuhl von Sebastian Merkle als Privatdozent tätig. Parallel war er in Würzburg Studentenseelsorger. 1929 erhielt er einen Ruf auf eine Professur an die Staatliche Akademie Braunsberg (Lyceum Hosianum) in Ostpreußen. Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten publizierte er 1933 die Abhandlung "Katholischer Zugang zum Nationalsozialismus", in der er die wesentlichen Grundprinzipien des Nationalsozialismus bejahte. 1935 wechselte er auf den Lehrstuhl für allgemeine Kirchengeschichte mit Berücksichtigung der Missionsgeschichte an die Westfälische Wilhelms-Universität in Münster. Lortz, der Mitglied der NSDAP war, trat 1938 aus der Partei aus.


title: Joseph Lortz

text: In der Nachkriegszeit lehrte er von 1950 bis zu seinem Tod 1975 an der Universität Mainz, zudem war er Direktor des Instituts für Europäische Geschichte in Mainz in der Abteilung für Abendländische Religionsgeschichte.


title: Joseph Lortz

text: Er war Mitglied der katholischen Studentenverbindung K.D.St.V. Teutonia in Freiburg/Üechtland im CV.


title: Joseph Lortz

text: Lortz hat verschiedene Werke zum Verständnis der römisch-katholischen Kirche und der Reformation geschrieben. Bekannteste Arbeit war das Werk "Die Reformation in Deutschland".


title: Joseph Lortz

text: Bekannte Lortz-Schüler sind Erwin Iserloh, Peter Manns, Karl Pellens.


title: Joseph Lortz

text: Als Autor:


title: Joseph Lortz

text: Als Herausgeber:


title: Christine Berger

text: Christine Berger (* 29. Juli 1973 in Reinbek als "Christine Hatzenbühler") ist eine deutsche Theater- und Fernsehschauspielerin.


title: Christine Berger

text: Christine Berger absolvierte eine Musicalausbildung. Danach stand sie auf einigen Theaterbühnen.


title: Tuan Le

text: Tuan Bui Le (* 15. Februar 1978 in Paris, Frankreich) ist ein professioneller US-amerikanischer Pokerspieler vietnamesischer Abstammung. Er ist zweifacher Braceletgewinner der "World Series of Poker" sowie dreifacher Titelträger der "World Poker Tour".


title: Tuan Le

text: Als Kind zog Le nach Kansas City und später nach Los Angeles, wo er seine Hochschulreife bestand. An der California State University in Los Angeles machte er anschließend einen Abschluss als Finanzwirt. Abseits von Poker spielt er gerne Tennis und Badminton.


title: Tuan Le

text: Le begann mit 21 Jahren Cash Games im Hustler Casino in Los Angeles zu spielen. Im Oktober 2004 gewann er das Main Event der "World Poker Tour" (WPT) in Mashantucket, was ihm eine Siegprämie von mehr als 1,5 Millionen US-Dollar einbrachte. Mitte April 2005 setzte sich Le auch bei der "World Poker Tour Championship" im Hotel Bellagio am Las Vegas Strip durch und sicherte sich seinen zweiten WPT-Titel sowie den Hauptpreis von über 2,8 Millionen US-Dollar. Seinen dritten Titel der WPT erspielte er sich Ende Mai 2005 bei einem Einladungsturnier namens "Battle of Champions". Ende Juni 2006 war er erstmals bei der "World Series of Poker" (WSOP) im Rio All-Suite Hotel and Casino am Las Vegas Strip erfolgreich und kam bei einem Turnier der Variante "No Limit Hold’em" in die Geldränge. Bei der WSOP 2014 gewann Le ein Event in "Limit 2-7 Triple Draw" und erhielt ein Bracelet sowie eine Siegprämie von mehr als 350.000 US-Dollar. Anfang Juni 2015 siegte er auch bei der "2-7 Triple Draw Lowball Championship" der WSOP 2015 und sicherte sich über 320.000 US-Dollar sowie sein zweites Bracelet.


title: Tuan Le

text: Insgesamt hat sich Le mit Poker bei Live-Turnieren über 5,5 Millionen US-Dollar erspielt. Er bezeichnete Barry Greenstein als seinen Mentor, da er durch dessen Buch "Ace on the River" sehr viel über Poker gelernt habe.


title: Tuan Le

text: Le kam bei der WSOP 19-mal ins Geld und gewann zwei Bracelets:


title: Manfred Cierpka

text: Manfred Cierpka (* 13. April 1950 in Nürtingen; † 14. Dezember 2017 in Heidelberg) war ein deutscher Psychiater, Psychoanalytiker und Familientherapeut.


title: Manfred Cierpka

text: Nach dem Studium der Medizin an der Universität Ulm promovierte er 1977 mit dem Thema: "Personalpronomina als Indikatoren für interpersonale Beziehungen in einer psychoanalytischen Gruppentherapie". Es folgten die Facharztausbildung und die Habilitation – Thema der Arbeit: "Zur Diagnostik von Familien mit einem schizophrenen Jugendlichen".


title: Manfred Cierpka

text: Von 1991 bis 1998 war er Professor für Psychosomatik und Familientherapie an der Universität Göttingen. Ab 1998 war er Ärztlicher Direktor des Instituts für Psychosomatische Kooperationsforschung und Familientherapie am Zentrum für Psychosoziale Medizin des Universitätsklinikums Heidelberg. An diesem Institut ist Deutschlands einzige Professur für Familientherapie an einem Universitätsklinikum angesiedelt. 2015 trat er in den Ruhestand.


title: Manfred Cierpka

text: Von 2009 bis 2013 war er Vorsitzender des Wissenschaftlichen Beirats Psychotherapie. Cierpka war ab 1990 neben Verena Kast (2001–2020) und Peter Henningsen (seit 2011) wissenschaftlicher Leiter der Lindauer Psychotherapiewochen.


title: Manfred Cierpka

text: 2017 wurde Manfred Cierpka das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse verliehen.


title: Manfred Cierpka

text: Manfred Cierpka war seit 1972 mit der Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin Astrid Brüß verheiratet, aus der Ehe gingen zwei Söhne hervor. Er erlag im Alter von 67 Jahren einer Krebserkrankung.


title: Manfred Cierpka

text: Cierpkas Arbeitsgebiete waren Psychotherapie- und Präventionsforschung. Projekte sind die Elternschule „Das Baby verstehen“, „Keiner fällt durchs Netz“ und „Die Kieselschule“ – ein musikalisches Curriculum zur Förderung der sozial-emotionalen Kompetenzen bei Kindern.


title: Manfred Cierpka

text: Faustlos ist ein Gewaltpräventionsprogramm zur Förderung der sozial-emotionalen Kompetenzen bei Kindern. Ziel von Faustlos ist die Prävention aggressiven Verhaltens durch die Stärkung der Konfliktfähigkeit der Kinder, da Kinder mit guten Fähigkeiten in der Konfliktlösung in heftigen Auseinandersetzungen mit größerer Wahrscheinlichkeit nicht zur Gewalt greifen, weil sie ihr Selbstwertgefühl nicht auf Kosten anderer stabilisieren müssen. Das Bündnis für Kinder und gegen Gewalt hilft, dieses Ziel umzusetzen. Die deutschsprachige Version des Programms wurde 1996/1997 unter der Leitung von Manfred Cierpka entwickelt und in mehreren empirischen Studien evaluiert. Das Programm wird in Kindergärten, Grundschulen und ab 2011 in der Sekundarstufe eingesetzt. Das Curriculum vermittelt altersangemessen Kompetenzen in den Bereichen Empathie, Impulskontrolle und Umgang mit Ärger und Wut. Faustlos gehört in über 7000 Kindertagesstätten und Grundschulen Deutschlands, Österreichs, Luxemburgs und der Schweiz zum festen Bestandteil der pädagogischen Arbeit.Als Autor:


title: Manfred Cierpka

text: Als Herausgeber:


title: Michael Berrer

text: Michael Berrer (* 1. Juli 1980 in Stuttgart) ist ein ehemaliger deutscher Tennisspieler.


title: Michael Berrer

text: Mit 7 Jahren begann Michael Berrer Tennis zu spielen. 1999 begann er seine Profikarriere. Er spielt beim TV Reutlingen. Der erste Einzelsieg in einem Grand-Slam-Turnier gelang ihm in Wimbledon gegen Albert Montañés mit 6:3, 6:3 und 6:2. Bei den BMW Open 2008 in München gewann er gemeinsam mit Rainer Schüttler die Doppelkonkurrenz und somit seinen ersten Titel auf der ATP-Tour.


title: Michael Berrer

text: Im Februar 2009 gewann er das Challenger von Breslau mit 6:3 und 6:4 gegen Alexander Kudrjawzew.


title: Michael Berrer

text: Im Februar 2010 erreichte Berrer beim Turnier in Zagreb zum ersten Mal in seiner Karriere ein ATP-Finale im Einzel. Dort unterlag er dem kroatischen Titelverteidiger Marin Čilić in drei Sätzen mit 4:6, 7:6 und 3:6. Außerdem gewann er das Challenger in Heilbronn durch einen Zweisatzfinalerfolg gegen Andrei Golubew. Beim ATP-World-Tour-500-Event in Dubai spielte er sich nach Siegen über Lukáš Lacko und Nikolai Dawydenko bis ins Viertelfinale vor. Dort unterlag er Marcos Baghdatis mit 6:7, 1:6. Außerdem erreichte er die dritte Runde des Monte Carlo Masters – dort scheiterte er an Rafael Nadal mit 0:6, 1:6. Im September qualifizierte sich Berrer als Nummer 51 der Welt für die China Open in Peking. In Runde eins des Hauptfeldes besiegte er die Nummer 7 der Welt, Tomáš Berdych, in drei Sätzen. Dies war der zweite Sieg gegen einen Top-Ten-Spieler in seiner Karriere. In Runde zwei musste er sich nach einem weiteren Dreisatzmatch Gilles Simon geschlagen geben. Das Match dauerte 3:06 Stunden und endete mit 7:6, 4:6, 6:7 aus Berrers Sicht. Auf dem Weg ins Halbfinale von Wien besiegte Berrer Guillermo García López, Pablo Cuevas und Marcos Baghdatis. In drei Sätzen scheiterte er dann aber am Lucky Loser Andreas Haider-Maurer.


title: Michael Berrer

text: Zu Beginn des Jahres 2011 konnte Berrer erneut das Finale in Zagreb erreichen. Wie im Vorjahr scheiterte er aber erneut, dieses Mal mit 3:6 und 4:6 an Ivan Dodig. Bei den French Open spielte sich Berrer zum ersten Mal in seiner Karriere in die dritte Runde eines Grand-Slam-Turniers vor. Dort verlor er in drei Sätzen gegen Andy Murray.


title: Michael Berrer

text: Bei der letzten Partie seiner Karriere gegen Maximilian Marterer sicherte er sich erstmals den Titel des Deutschen Meisters.


title: Michael Berrer

text: Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1R, 2R, 3R = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde bzw. Q1, Q2, Q3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Qualifikationsrunde


title: Michael Berrer

text: Michael Berrer ist Vater von zwei Kindern.


title: Karl Spoerri

text: Karl Spoerri (* 1973 in Zürich) ist ein Schweizer Gründer und ehemaliger Festivaldirektor des Zurich Film Festivals (ZFF).


title: Karl Spoerri

text: Im Jahr 2004 entschieden sich Karl Spoerri und Tim Geser dazu, das renommierte englische Digitalfilmfestival "“onedotzero_adventures in moving images”" nach Zürich zu holen. Vom 29. bis 31. Oktober 2004 war das Festival zu Gast in der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGKZ) und Spoerri entwickelte die Idee, in Zürich ein internationales Festival zu veranstalten. Im Mai 2005 gründete er gemeinsam mit Antoine Monot, Jr. die ""Spoundation Motion Picture GmbH"", welche vom 5. – 9. Oktober 2005, zum ersten Mal das Zurich Film Festival veranstaltete. Im Juli 2005 beteiligte sich dann auch Nadja Schildknecht an der Spoundation Motion Picture GmbH.


title: Karl Spoerri

text: Ab 2005 fungierte Spoerri als künstlerischer Direktor des ZFF und als Gesellschafter und Vorsitzender der Geschäftsführung der Spoundation Motion Picture GmbH. Von Januar 2009 bis Juli 2011 war Spoerri zudem Geschäftsführer von Millbrook Pictures AG. Millbrook produziert Spielfilme, darunter Oliver Stones "W. – Ein missverstandenes Leben" (2008) sowie "Lila, Lila" mit Daniel Brühl. 2010 koproduzierte Spoerri "A Dangerous Method" unter der Regie von David Cronenberg mit Keira Knightley und Viggo Mortensen. Im März 2010 schloss Millbrook eine Partnerschaft mit Marc Forsters Firma Apparatus ab.  Seit 2010 ist Karl Spoerri Co-Chairman des Film Finance Forum Zurich (FFFZ). Das FFFZ ist eine internationale Konferenz zum Thema Filmfinanzierung.


title: Karl Spoerri

text: Im April 2019 wurde bekannt, dass 2020 Schildknecht und Spoerri sich aus dem operativen Geschäft des Zurich Film Festivals zurückziehen und ab 2020 als Verwaltungsräte der ZFF AG, die seit 2016 mehrheitlich zur NZZ-Mediengruppe gehört, tätig sein werden und in beratender Funktion wirken. Christian Jungen wird Spoerri als künstlerischen Leiter des Zurich Film Festivals nachfolgen.


title: Lake Temagami

text: Der Lake Temagami ist ein See im Nipissing District im Nordosten der kanadischen Provinz Ontario. An einem westlichen Arm des Sees liegt die Stadt Temagami, sowie der Finlayson Point Provincial Park.


title: Lake Temagami

text: Er liegt etwa 80 km nördlich der Stadt North Bay. Der Name des Sees kommt von der Sprache der Ojibwa und bedeutet „tiefes Wasser neben dem Ufer“. Der See hat eine Gesamtfläche von 209,71 km². Die maximale Tiefe beträgt 109 m. Der Abfluss des Sees ist der Temagami River. Folgende Fischarten werden im See gefangen: Glasaugenbarsch, Kanadischer Zander, Forellenbarsch, Schwarzbarsch, Hecht, Amerikanischer Flussbarsch, Sonnenbarsche und Heringsmaräne. Der Fang des See-Störs ist ganzjährig verboten.


title: Honda That’s

text: Der Honda That’s ist ein Kleinstwagen des japanischen Automobilherstellers Honda. Er wurde von 2002 bis 2007 ausschließlich für den japanischen Markt produziert.


title: Honda That’s

text: Der That’s zählt zu der in Japan steuerbegünstigten Klasse der Kei-Cars, für die Hubraum- und Größenbeschränkungen gelten. Der Van-artige Fünftürer orientierte sich optisch an dem erfolgreichen Toyota bB/Daihatsu Materia. Er basiert auf der Plattform des Honda Life der dritten Generation und wurde mit Front- oder Allradantrieb angeboten. Den 656 cm³ großen Reihendreizylinder gab es bis März 2006 auch als Turbo-Version. Die Kraftübertragung erfolgt bei allen Versionen über eine Dreigangautomatik.


title: Honda That’s

text: Der That’s wurde ab dem Februar 2002 verkauft und erhielt im März 2006 ein leichtes Facelift. 2007 erschien das Nachfolgemodell Honda Zest.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die Elbebrücke Hämerten ist eine Eisenbahnüberführung der Schnellfahrstrecke Hannover–Berlin sowie der Lehrter Bahn und mit 810 Meter das längste Brückenbauwerk beider Strecken.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die beiden Brückenzüge liegen östlich von Stendal bei Hämerten und überspannen bei Stromkilometer 394,6 die Elbe sowie das nicht eingedeichte Vorland.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die erste Eisenbahnüberführung der Lehrter Bahn über die Elbe wurde in den Jahren 1868 bis 1871 als zweigleisige Brücke nach einem Entwurf von Johann Wilhelm Schwedler von der Harkort'schen Brückenbauanstalt für 2,4 Millionen Mark errichtet. Sie bestand aus 19 Brückenfeldern mit einer Gesamtstützweite von 808,9 m. Die einzelnen Spannweiten betrugen, im Westen beginnend, 8×34,2 m – 40,5 m – 4×67,3 m – 2×18,4 m – 67,3 m – 3×40,5 m. In der Elbe war für Segelschiffe eine Drehbrücke mit einer lichten Weite 2×12,56 m angeordnet.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die Überbauten waren Balkenbrücken mit Stahlfachwerkträgern und untenliegender Fahrbahn. Die Längsträger wurden als sogenannte Schwedlerträger ausgeführt, deren bogenförmige Konstruktionshöhe dem Verlauf der Momentenbeanspruchung näherungsweise folgte. Als Streckenlast wurden 37 kN/m je Gleis angesetzt. Die Fundamente der zwölf Pfeiler im Vorlandbereich hatten eine Flachgründung, die sechs Strompfeiler wurden 9,0 m tief mit schmiedeeisernen Senkbrunnen gegründet. Die bis zu 4,3 m breiten Pfeiler wurden mit Natursteinen in Zementmörtel gemauert.


title: Elbebrücke Hämerten

text: In den Jahren 1894 bis 1896 wurde die Drehbrücke durch einen festen Überbau ersetzt und der Drehpfeiler abgebrochen, zusätzlich wurde eine Aussteifung aller Diagonalen aus Flachstahl bei der gesamten Konstruktion durchgeführt.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Da sich die Streckenlasten inzwischen auf 80 kN/m je Gleis erhöht hatten, wurde in den Jahren 1923 bis 1926 von der Friedrich Krupp AG für 4,5 Millionen Mark oberstrom eine neue Brückenkonstruktion mit 21 m Achsabstand zur ersten errichtet. Die Stellung der Pfeiler entsprach zum größten Teil der alten Brücke, nur im Bereich der Elbe wurde die Spannweite der Strombrücke vergrößert. Die Gesamtstützweite der jetzt 18-feldrigen Brücke betrug 811,7 m. Die Einzelstützweiten waren 8×34,2 m – 41,0 m – 2×45,1 m – 45,0 m – 67,0 m – 106,1 m – 67,0 m – 3×40,6 m.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die Überbauten waren Stahlfachwerkkonstruktionen, bei den ersten neun Feldern im Vorlandbereich mit oben liegender Fahrbahn, bei den restlichen Feldern im Strombereich mit unten liegender Fahrbahn, die aus Baustahl St 48 mit einer Gesamtmasse von 3400 t bestanden. Der Gleisabstand betrug 3,5 m. Die Betonfundamente der zwölf Pfeiler im Vorlandbereich hatten eine Flachgründung, die sechs Strompfeiler wurden 9,0 m tief mit Stahlbetonsenkkästen gegründet. Die Pfeiler waren aus Stahlbeton. Der Überbau der alten Brücke wurde demontiert, die Pfeiler blieben bis auf zwei stehen, um diese für einen etwaigen viergleisigen Ausbau der Strecke wiederverwenden zu können.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Am 12. April 1945 wurden die zwei Hauptpfeiler der Elbebrücke durch die Wehrmacht gesprengt, wodurch der Überbau auf 240 m Länge herabstürzte. Am 12./13. April besetzten US-Truppen Stendal. Sie blieben dann an der Elbe stehen und rückten nicht weiter nach Osten vor. Ein Gedenkstein erinnert an 25 „im Kampf um die Eisenbahnbrücke“ gefallene deutsche Soldaten.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Eine ab November 1945 von der Siemens-Bauunion errichtete hölzerne Behelfsbrücke ermöglichte in den folgenden eineinhalb Jahren wieder den Eisenbahnbetrieb, bis das Bauwerk am 18. März 1947 durch Eisstoß einstürzte. Im Sommer 1947 wurden daher die zwei zerstörten Pfeiler wieder aufgebaut und eine 240 m lange SKR-6-Brücke (standardisierte Stahl-Fachwerkbrücke Bauart Schaper-Krupp-Reichsbahn) als Behelfsüberbau montiert. In diesem Zustand, jetzt mit nur einem Gleis ausgestattet und die zulässige Zuggeschwindigkeit auf 30 km/h reduziert, blieb das Brückenbauwerk ab September 1947 die folgenden fast fünf Jahrzehnte.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Am 28. Juni 1990 wurde eine Grundsatzvereinbarung zum Bau einer "Schnellbahnverbindung (SBV) Hannover–Berlin" entlang der bestehenden Lehrter Bahn abgeschlossen. Im April 1991 kam die Zuordnung der Strecke als Verkehrsprojekt Deutsche Einheit Nr. 4. Der Planfeststellungsbeschluss wurde, elf Monate nach Einleitung des Verfahrens, am 22. Oktober 1992 erlassen.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Der Bauauftrag wurde im Herbst 1992 an die "Krupp Industrietechnik GmbH", Werk Hannover, vergeben. Als erstes größeres Brückenbauwerk der Schienenverkehrsprojekte Deutsche Einheit sollte es bis zum Sommer 1994 fertiggestellt werden. Die Tiefbau- und Spannbetonarbeiten wurden in einem getrennten Vertrag an die Philipp Holzmann AG, Hauptniederlassung Hannover, vergeben.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die Grundsteinlegung wurde am 11. November 1992 am westlichen Widerlager gefeiert. Mit drei Sonderzügen, darunter der historische Schnelltriebwagen „Fliegender Kölner“, wurden mehrere hundert Vertreter aus Politik, Wirtschaft und den am Bau beteiligten Unternehmen zur Baustelle gebracht. Der sachsen-anhaltische Verkehrsminister Horst Rehberger legte den Grundstein. In den Grundstein wurde eine Kupferkassette mit aktuellen Tageszeitungen aus Hannover, Berlin und Stendal, Papiere zur Geschichte der Elbebrücken, Bauzeichnungen und eine Urkunde eingemauert. Die beiden Deutschen Bahnen wurden durch Peter Münchschwander vertreten. Zahlreiche Bürger der umliegenden Gemeinden wohnten dem Ereignis bei.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Ab dem 19. April 1993 wurde der Brückenzug für die Hochgeschwindigkeitsstrecke auf der Trasse von 1870 gebaut. Die Fertigstellung war am 30. Juni 1994. Nach der Inbetriebnahme am 28. August 1994 folgte die Demontage der zirka 5400 t schweren Stahlkonstruktion der alten Brücke der Stammstrecke. Das neue Bauwerk wurde am 7. Juni 1996 endverschoben und bis Ende 1996 war der Ersatzbau für die Stammstrecke (Lehrter Bahn) fertiggestellt. Konstruktionsart und Stützweiten der beiden im Abstand von 20,64 m liegenden Brücken unterscheiden sich geringfügig. Da der Gleisabstand auf der Schnellfahrstrecke mit 4,7 m um 0,7 m größer ist als das Regelmaß, ist die Überbaubreite beider Brückenzüge entsprechend unterschiedlich. Als Mindestdurchfahrtsbreite waren auf der Elbe 100 m und als Mindestdurchfahrtshöhe beim höchsten schiffbaren Wasserstand 6,5 m einzuhalten.


title: Elbebrücke Hämerten

text: In der Nacht zum 10. Juni 2013 wurde die Elbebrücke Hämerten in Folge des Elbehochwassers gesperrt. Mitte Juni 2013 war die Strecke im Umfeld der Brücke (Streckenkilometer 191) auf einer Länge von 5 km überflutet. Die Brücke war nicht beschädigt worden. Die Stammstrecke wurde am 9. September wieder in Betrieb genommen. Der reguläre Betrieb auf der Schnellfahrstrecke startete wieder am 4. November 2013.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Der Überbau der 18-feldrigen Brücke besteht aus einer westlichen 12-feldrigen Vorlandbrücke aus Spannbeton, der 3-feldrigen Strombrücke aus Stahl und der östlichen 3-feldrigen Vorlandbrücke aus Spannbeton. Die stählerne Fachwerkbrücke mit untenliegender Fahrbahn war die erste komplette Stahlbrücke, die bei einer Hochgeschwindigkeitsstrecke der Deutschen Bahn gebaut wurde. Horizontalkräfte aus Bremsen werden vom Widerlager Ost und dem Pfeiler zwischen Stahlbrücke und Flutbrücke West abgetragen. Daraus folgen Schienenauszüge am Widerlager West und über dem Pfeiler zwischen Stahlbrücke und Flutbrücke Ost.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die Gesamtstützweite beträgt 809,87 m. Sie setzt sich zusammen aus 12 Öffnungen mit Spannweiten von 34,07 m – 34,25 m – 34,16 m – 34,21 m – 34,20 m – 34,21 m – 34,21 m – 34,20 m – 41,11 m – 45,18 m – 45,06 m – 43,62 m, aus den drei Stromfeldern mit 66,99 m – 105,77 m – 66,9 m und den drei Randfeldern mit 40,66 m – 40,55 m – 40,52 m.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Die dreifeldrige 240 m lange Strombrücke hat als Bauwerkssystem in Längsrichtung den Durchlaufträger. Das pfostenlose Strebenfachwerk besitzt bei einer maximalen Stützweite von 105,8 m eine Systemhöhe von 11,0 m mit einer Gesamthöhe von 12,75 m. Der Achsabstand der beiden vertikalen Fachwerkhauptträger beträgt 11,5 m, die lichte Breite 10,7 m. Der Fachwerkknotenabstand variiert zwischen 11,75 m im Hauptfeld und 11,15 m in den Seitenfeldern. Die Fahrbahntafel für das Schotterbett ist als orthotrope Platte ausgebildet. Die Montage der insgesamt zirka 2760 t schweren Brücke wurde am Widerlager Ost abschnittsweise durchgeführt. Dabei wurde die Konstruktion taktweise über die zuvor fertiggestellte östliche Vorlandbrücke, wo Hilfsstützen angeordnet waren, und die Stromöffnung eingeschoben.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Konstruktionsart sowie Länge und Höhe entsprechen der benachbarten Brücke. Aus der Streckenentwurfsgeschwindigkeit von 160 km/h ergeben sich aber ein kleinerer Gleisachsabstand sowie eine Schotterstärke von 30 cm unter der Schwelle, statt 40 cm. Daraus folgt für die Brückengeometrie, eine Breite von 12,1 m, der Achsabstand der beiden vertikalen Fachwerkhauptträger beträgt 9,8 m und die lichte Breite 9,0 m. Der Obergurt, ein Hohlkastenprofil, hat nur noch eine Höhe von 0,5 m statt 1,0 m, die Bauhöhe des Stahlüberbaus ist mit 2,1 m um 40 cm kleiner als bei der Brücke der Schnellfahrstrecke.Der östliche 122 m lange und der westliche 449 m lange Überbau sind Spannbetonkonstruktionen. Als Querschnittsform ist ein einzelliger Stahlbetonhohlkasten mit geneigten Stegen, als Bauwerkssystem ein in Längsrichtung vorgespannter Durchlaufträger vorhanden. Zusätzlich ist die Fahrbahnplatte in Querrichtung vorgespannt. Die Stützweite beträgt maximal 45,18 m bei einer Überbaubreite von 14,3 m und einer konstanten Konstruktionshöhe von 3,4 m. Der östliche Überbau wurde mit einem Lehrgerüst in zwei Abschnitten betoniert, der westliche Überbau im Taktschiebeverfahren hergestellt.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Im Vorlandbereich konnten zwölf bestehende, gemauerte, 14,6 m lange Pfeiler der ersten Brücke von 1870 nach einer Instandsetzung wiederverwendet werden, allerdings waren neue 1,5 m dicke lastverteilende Balken als Pfeilerköpfe herzustellen. Aufgrund der geänderten Pfeilerabstände zur ersten Brücke waren außerdem zwei Pfeiler mit einer Flachgründung neu zu errichten.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Drei Strompfeiler mussten aufgrund unzureichender Standsicherheit, insbesondere beim Lastfall Schiffstoß, abgebrochen und einschließlich Gründung neu gebaut werden. Innerhalb eines Spundwandkastens erfolgte der Abbruch bis Oberkante des alten Senkbrunnens. Um diesen herum wurden neue, zirka 14,7 m breite Fundamente aus Unterwasserbeton bis auf den tragfähigen Baugrund, ungefähr 6 m tiefer, hergestellt, auf die der Pfeiler seine Lasten abträgt. Die 12,3 m hohen Strompfeiler haben oberhalb des Fundamentes eine maximale Breite von 4,4 m und sind im oberen Teil begehbar.


title: Elbebrücke Hämerten

text: Das Widerlager West wurde auf den vorhandenen Fundamenten neu errichtet. Das östliche Widerlager musste aufgrund der einzuleitenden Horizontalkräfte einschließlich der Flachgründung neu gebaut werden.


title: Peter J. Ucko

text: Peter John Ucko (* 27. Juli 1938 in London; † 14. Juni 2007 in London) war ein britischer Anthropologe und Archäologe.