舞台劇

舞台劇，又叫劇場藝術，係指喺劇場表演嘅戲劇，有時會配搭埋音樂同舞蹈。

技術方面
喺維也納國家歌劇院後台嘅劇院舞台建築内文：Stagecraft
劇場預設咗一種合作嘅製作模式同一種集體嘅接納形式。戲劇文本嘅結構，唔同於其他形式嘅文學，係直接受呢種合作製作同集體接納影響。
戲劇嘅製作通常需要包括劇作家、導演、一班演員同一個製作團隊嘅參與，而呢個團隊入面包括佈景設計師、燈光設計師、服裝設計師、音效設計師、舞台監督、製作經理同技術總監。根據唔同嘅製作，呢個團隊亦可能包括作曲家、劇本顧問、影像設計師或者打鬥指導。
芬蘭坦佩雷嘅露天Pyynikki夏季劇場旋轉式觀眾席
舞台技藝係一個通用術語，指涉戲劇、電影同錄影製作入面嘅技術層面。佢包括但不限於建造同安裝佈景、懸掛同調校燈光、服裝同化妝嘅設計與採購、道具嘅採購、舞台管理以及錄音同混音。舞台技藝又同更廣泛嘅佈景學有所區別；因為佢被視為一門技術性而非藝術性嘅領域，主要係實際落實設計師藝術構想嘅過程。
劇院機械拉幕器
喺最基本嘅形式下，舞台技藝通常由一個人（經常係較細型製作嘅舞台監督）負責管理，佢會安排所有佈景、服裝、燈光同音效，同時統籌整個演員陣容；而喺更專業嘅層次，例如現代嘅百老匯劇場，舞台技藝就係由數以百計嘅熟練木匠、畫家、電工、舞台工作人員、縫紉師、假髮師等等負責管理。呢種現代舞台技藝極為技術化同專業化：佢包含咗唔同嘅子學科，同時積聚咗豐富嘅歷史同傳統。大部分嘅舞台技藝都介乎於呢兩個極端之間；地方劇院同大型社區劇場通常都會設有一位技術總監同一班設計師，各自直接參與自己嘅設計。

子類別同組織
現代有好多唔同嘅劇場運動，以各種方式製作戲劇作品；戲劇製作嘅精緻程度同目的可以大相逕庭，參與者由社區劇場入面嘅初學者同業餘愛好者，到百老匯劇場同其他類似製作嘅專業人士都有。劇場表演可以係極低預算下進行，或者以數百萬美元嘅巨額預算呈現大規模製作。呢種多元化體現喺豐富嘅劇場子類別入面，包括：
百老匯劇場 同 西區劇場
社區劇場
晚餐劇場
邊緣劇場
沉浸式劇場
互動劇場
離百老匯 同 離西區劇場
離離百老匯
回放劇場
美國地方劇場
場地特定劇場
街頭劇場
夏季常演劇場
劇場與殘疾
巡迴劇場

常演劇團
皇家劇院，德魯里巷，倫敦，c. 1821
雖然大部分現代劇團一次只排練一個劇目，演出固定嘅「演出期」，演完後將劇目下線，再開始排練新嘅劇作；但常演劇團通常會同時排練多個劇目。呢啲劇團可以應要求演出唔同嘅劇作，而且往往會演出多年先將某部劇目下線；大部分舞蹈團體都係採用呢個常演制度。倫敦嘅皇家國家劇院亦係用常演制度進行演出。
常演劇場一般涉及一班實力相當嘅演員，佢哋嘅聲譽主要建立喺團隊整體嘅表現，而唔係單靠個別明星；同時，呢種形式亦較少依賴導演嘅嚴格控制同埋死守傳統戲劇規範，因為多次合作嘅演員可以自然而然咁互相配合，而唔需要過份仰賴外在嘅指示。

其他術語
劇團係一個製作戲劇表演嘅機構，同戲班（或者所謂嘅演出團）有所區別，後者係一班一齊合作嘅戲劇演員。
巡迴劇場（巡迴劇團）係一個獨立嘅戲劇或舞蹈團體，會四圍旅行，通常喺唔同城市嘅戲院演出。[未記出處或冇根據]
現代劇院科隆劇院嘅內部
要呈現一場戲劇表演，必須有一個劇團同一個戲院場地；當一個劇團係某個戲院嘅唯一駐場團體時，呢個戲院（同佢所屬嘅劇團）就被稱為駐場劇院或者製作劇院，因為呢個場地自行製作表演。其他冇自家戲院嘅劇團同舞蹈團體，通常會喺租借嘅戲院或者由外界呈現嘅戲院演出；租借戲院同呈現戲院都冇全職嘅駐場團體，但有時會設有一個或多個兼職駐場團體，加上其他獨立夥伴團體喺場地空閒時使用。租借戲院容許獨立團體自行搵場地，而呈現戲院則會主動邀請獨立團體上台演出，以支持佢哋嘅作品。[未記出處或冇根據]
有啲表演團體會喺非戲院場所演出，呢啲表演可以喺室外或者室內嘅非傳統演出場地進行，包括街頭劇場同場地特定劇場；非傳統場地可以用嚟創造更具沉浸感或者更有意義嘅觀眾體驗，有時甚至可以比傳統戲院作更多改造，或者容納唔同種類嘅設備、燈光同佈景。

戲劇
内文：戲劇
戲劇係一種專用嘅模式，用嚟喺表演入面呈現虛構。  
呢個詞源自一個希臘詞，意思係「行動」，而呢個意思又嚟自動詞 δράω，dráō，即係「做」或者「演」。  
喺劇場入面，演員喺舞台上對觀眾演出戲劇，呢個過程預設咗一種合作嘅製作方式同集體嘅接受形式。  
戲劇文本嘅結構，同其他文學形式唔同，直接受到呢種合作式製作同集體接受嘅影響。  
由早期現代悲劇《哈姆雷特》（1601）——莎士比亞嘅作品——同古典雅典悲劇《奧狄浦斯王》（c. 429 BCE）——索福克勒斯嘅創作——構成咗戲劇藝術嘅經典之作。  
一個現代例子係尤金·奧尼爾喺1956年創作嘅《長夜漫漫之旅》。
作為詩歌嘅一個體裁，戲劇模式自亞里士多德嘅《詩學》（c. 335 BCE）──即最早嘅戲劇理論著作──以嚟，就同史詩同抒情詩模式形成咗對比。  
喺狹義上，將「戲劇」用嚟指一種特定嘅劇作，係由19世紀開始出現嘅；喺呢個意義上，戲劇指嘅係既唔係喜劇亦唔係悲劇嘅劇作，例如左拉嘅《泰蕾茜·拉坎》（1873）或者契訶夫嘅《伊凡諾夫》（1887）。但係喺古希臘，「戲劇」呢個詞包羅咗所有劇場表演，無論係悲劇、喜劇，定係介乎兩者之間嘅其他形式。  
戲劇通常同戲劇音樂同舞蹈結合：例如，歌劇入面嘅戲劇通常全程以歌聲演繹；音樂劇通常包含咗口語對白同歌曲；而有啲戲劇形式則會配有插曲或音樂伴奏來襯托對白（例如情節劇同日本嘅能）。  
喺歷史上某啲時期（例如古代古羅馬同現代浪漫主義），有啲戲劇係寫嚟畀人閱讀（內室戲劇），而唔係畀人演出。  
喺即興表演入面，戲劇並唔係喺表演之前就已經存在；演員會喺現場即興構思出戲劇腳本。

音樂劇
内文：音樂劇
貓 喺倫敦帕拉迪恩劇院演出
音樂同劇場自古以來都有密切嘅關係──例如，古典雅典嘅悲劇就係一種結合舞蹈同戲劇嘅形式，利用合唱團演唱部分內容，並伴以由一種叫做阿烏洛斯嘅樂器（同現代嘅雙簧管相似）所提供嘅伴奏，同時亦包含咗部分演員嘅回應同佢哋嘅『獨唱』（單音詩）。  
現代音樂劇係一種同時結合咗音樂、口語對白同舞蹈嘅劇場形式。佢起源於滑稽歌劇（尤其係吉爾伯特與薩利文嘅作品）、綜藝表演、歌舞雜耍同音樂廳等十九世紀末同二十世紀初嘅類型。  
喺1890年代開始嘅愛德華時期音樂喜劇之後，加上二十世紀初公主劇院嘅音樂劇同埋1920至1930年代嘅喜劇（例如羅傑斯與漢默斯坦嘅作品），隨住1943年嘅《奧克拉荷馬！》，音樂劇開始轉向更加戲劇化嘅路線。  
之後幾十年嚟，著名嘅音樂劇包括《窈窕淑女》（1956）、《西區故事》（1957）、《奇幻樂章》（1960）、《髮》（1967）、《合唱線》（1975）、《悲慘世界》（1980）、《貓》（1981）、《進入森林》（1986）同《歌劇魅影》（1986），以及較近期嘅熱門劇作，包括《租》（1994）、《獅子王》（1997）、《邪惡》（2003）、《漢密爾頓》（2015）同《冰雪奇緣》（2018）。  
音樂劇可以喺細規模嘅非百老匯劇場、社區劇場等地方製作，但通常都伴有壯觀嘅視覺效果，例如百老匯劇場同西區劇場嘅音樂劇往往配有奢華嘅服飾同佈景，而呢啲製作背後通常都有數百萬甚至數千萬美元嘅預算支撐。
戲劇中悲劇同喜劇嘅面具。馬賽克，古羅馬藝術品，西元2世紀。卡比托利尼博物館，羅馬

喜劇
内文：喜劇
以幽默作為講故事手段嘅劇場製作就屬於喜劇類型。呢啲可以包括一齣現代嘅鬧劇，例如《波音波音》（原作Boeing Boeing），或者一齣古典戲劇，例如《皆大歡喜》；而用刻意幽默嘅方式去表達淒涼、爭議或禁忌題材嘅劇場，則稱為黑色喜劇。黑色喜劇可以包括滑稽、黑暗同帶有諷刺意味嘅各種風格。

悲劇
内文：悲劇
亞里士多德
亞里士多德所講嘅「各種風格分別存在喺劇作嘅不同部分」係指戲劇結構嘅起源：當時，講白部分係用雅典方言寫成，而合唱部分（無論係背誦定係歌唱）則用多立克方言，呢啲差異反映出各部分因宗教起源同詩歌韻律嘅不同而融合成一個全新嘅實體──戲劇。  
悲劇指嘅係一種特定嘅詩歌傳統，喺戲劇發展史上扮演咗獨特而重要嘅角色，亦幫助界定西方文明嘅自我認同。  
呢個傳統形式雖然多元而唔連續，但「悲劇」呢個詞經常被用嚟喚起強烈嘅文化認同同歷史連續性──正如雷蒙德·威廉斯所言：「古典雅典嘅希臘人同伊莉莎白時代嘅人，以一種文化形式；希臘化時期嘅希臘人同基督徒，喺共同嘅活動中。」  
由約2,500年前喺古希臘劇場（雅典劇場）出現但只留存咗埃斯奇勒斯、索福克勒斯同歐里庇得斯少量作品嘅朦朧起源，經過莎士比亞、洛佩·德·維加、拉辛同席勒作品中獨樹一格嘅表達，再到近代自然主義戲劇中斯特林堡嘅悲劇、貝克特嘅現代主義對死亡、失落同痛苦嘅沉思，以及海納·穆勒對悲劇經典嘅後現代主義重構，悲劇一直都係文化實驗、協商、鬥爭同變革嘅重要陣地。  
自從亞里士多德嘅《詩學》（公元前335年）之後，悲劇就被用嚟劃分體裁，無論係喺一般詩歌領域（悲劇同史詩、抒情詩相對立）定係喺戲劇層面（悲劇同喜劇對立）。喺現代時期，悲劇亦被用嚟同戲劇、情節劇、悲喜劇同史詩劇劃清界限。{{efn|請參閱Carlson 1993、Pfister 2000、Elam 1980同Taxidou 2004。戲劇喺狹義上，自19世紀中期起，就突破咗傳統喜劇同悲劇之間嘅分界，進入咗反體裁或非體裁嘅去領土化階段。布萊希特同奧古斯托·博阿爾都係以悲劇作為對照，嚟定義佢哋嘅史詩劇計劃（分別係非亞里士多德戲劇同受壓迫劇場）；然而，Taxidou認為史詩劇係將悲劇嘅功能同佢對哀悼與沉思嘅處理融入其中。

即興演出
内文：即興劇場
達里奧·福
即興演出一直係劇場嘅一個持續特點，早喺16世紀嘅意大利即興喜劇就已被認為係首個即興演出形式。由1997年文學諾貝爾獎得主達里奧·福同正直市民旅等劇團推廣，即興劇場不斷發展，呈現出多種唔同嘅流派同理念。基思·約翰斯通同維奧拉·斯波林被認為係現代即興演出嘅首批教師，約翰斯通探討咗以即興演出作為對傳統劇本戲劇嘅替代，而斯波林同佢嘅後繼者則主要將即興演出當作發展戲劇作品、培養技能或作情境喜劇嘅工具。斯波林亦開始關注學習即興演出嘅過程點樣能夠促進人類潛能嘅發展。