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Titolo: fiera del libro- torino

Per la prossima Fiera del libro di Torino, il giorno 10 maggio, dalle ore
14, 30 alle 16, SALA ROSSA ci sarà un incontro di presentazione del volume
"Sulle orme della Compagnia dei Giovani", Bulzoni editore,  sulla storica
Compagnia, la più importante dal dopoguerra ad oggi, con la partecipazione
di Rossella Falk, Roberto Alonge e Fabio Poggiali. Si  coinvolgeranno
studenti di licei, università e scuole di teatro.
 Così scrive uno dei più acuti osservatori della scena italiana del
dopoguerra, Roberto De Monticelli:
"Vedremo ancora in Italia dei grandi spettacoli, certo, ma non credo che
sentiremo mai più recitare così, con quella grazia straziata e ferma, 
quell'eleganza
dolorosa e leggera. Resterà quel lampo, come di madreperla che illuminò
improvvisamente il teatro italiano nella seconda metà degli anni Cinquanta e
nel quale brillavano le lacrime e il lungo, misterioso sorriso di un tempo
giovane che fu anche il nostro".
FIERA LIBRO DI TORINO
10 maggio, dalle ore 14, 30 alle 16,
SALA ROSSA
ROSSELLA FALK
ROBERTO ALONGE
FABIO POGGIALI
Presentazione libro
di
 FABIO POGGIALI
SULLE ORME DELLA COMPAGNIA DEI GIOVANI
DE LULLO- FALK- GUARNIERI- VALLI- ALBANI
 Bulzoni editore
Fabio Poggiali analizzerà il cammino della compagnia teatrale che, dal
dopoguerra, ha riscosso il più grande successo di pubblico e di critica in
Italia, nonché unanimi consensi nelle tournée all'estero, realizzando
memorabili allestimenti.
Giorgio De Lullo, Rossella Falk, Romolo Valli, Anna Maria Guarnieri, Elsa
Albani, Giuseppe Patroni Griffi, PierLuigi Pizzi, furono i protagonisti
storici di quel periodo (1954-1972) da molti considerato irripetibile.
"Lorenzaccio" di A. De Musset, "Gigi" di S. Colette, "Il diario di Anna
Frank" di A. Hackett, "La bugiarda" di D. Fabbri, le commedie scritte
espressamente per la compagnia da Giuseppe Patroni Griffi, quali "D'amore si
muore", "Anima nera", "Metti, una sera a cena", fino alla trilogia
pirandelliana composta da "Sei personaggi in cerca d'autore", "Il Giuoco
delle parti" e "L'amica delle mogli", sono alcuni degli spettacoli che Fabio
Poggiali approfondisce con il contributo critico dei maggiori operatori
culturali del settore, attraverso le testimonianze dirette,  i documenti e
le fotografie dei "Giovani", che per sedici anni condivisero gioie e
successi per una comune passione: il palcoscenico.
Fabio Poggiali, ne ripercorrerà fedelmente le "orme" (con testimonianze ed
interviste a Rossella Falk, Anna Maria Guarnieri, Renzo Tian, Giuseppe
Patroni Griffi, Pier Luigi Pizzi ), come atto d'amore verso la compagnia che
riteniamo rimarrà, nel susseguirsi delle generazioni, modello insuperabile
di stile teatrale.
 Come scrisse Roberto De Monticelli: "Vedremo ancora in Italia dei grandi
spettacoli, certo, ma non credo che sentiremo mai più recitare così, con
quella grazia straziata e ferma, quell'eleganza dolorosa e leggera. Resterà
quel lampo, come di madreperla che illuminò improvvisamente il teatro
italiano nella seconda metà degli anni Cinquanta e nel quale brillavano le
lacrime e il lungo, misterioso sorriso di un tempo giovane che fu anche il
nostro".
IL MITO DELLA "COMPAGNIA DEI GIOVANI"
di Fabio Poggiali
                 La Compagnia dei Giovani (1954-1972), considerata la più
importante compagnia teatrale italiana dal dopoguerra ad oggi, fu diretta
per venti anni  da Giorgio De Lullo (nato a Roma nel 1921 e morto  a Roma
nel 1981).Assieme a Romolo Valli, ( nato a Reggio Emilia nel 1921 e morto a
Roma, nel 1980, a seguito di un incidente automobilistico) e Rossella Falk,
De Lullo, fu l'ispiratore e la colonna portante della mitica "Compagnia dei
Giovani" che annoverava, tra gli altri, Tino Buazzelli, Anna Maria
Guarnieri, Ferruccio De Ceresa, Elsa Albani.
                Come osservava Roberto De Monticelli, il più acuto
osservatore della scena italiana del dopoguerra, "fin dalle prime
rappresentazioni di quella che sarebbe stata poi chiamata Compagnia dei
Giovani, lo spettatore appena sensibile avvertiva che qualcosa di diverso si
irradiava dal palcoscenico, un lume efebico, non so, un misto di
malinconico, di sorridente, quella perplessità, tra trepida e dolorosa, che
è della giovinezza quando è delicata, introversa, un po' nevrotica".
                L'esempio della Compagnia dei Giovani fu fondamentale, non
solo per chi ha vissuto, insieme a loro, gioie e dolori in palcoscenico, ma
anche per molti altri uomini di teatro della generazione a cui appartengo e
che, come me, non hanno potuto attingere direttamente al loro magistero.
                Studiando ed analizzando quel periodo storico, ritengo che i
punti di forza della compagnia siano stati essenzialmente i seguenti:
                1°) la giovane età dei suoi componenti, che inizialmente
costituivano soltanto delle semisconosciute promesse, o delle incognite,
come la debuttante Anna Maria Guarnieri;
                2°)la fiducia accordata loro da due impresari del valore di
Remigio Paone e successivamente di Carlo Alberto Cappelli;
                3°) la determinazione, come ha osservato Roberto De
Monticelli, "di fare del teatro di qualità in una struttura privata, cioè
autonoma, che fosse, non già in opposizione, ma in dialettica con 
l'iniziativa
pubblica, col teatro gestito dagli enti locali"
                4°) l'amalgama e la coerenza del gruppo, che non vennero mai
meno, nonostante le defezioni di Buazzelli nel 1956 e della Guarnieri nel
1963;
                5°) la perfezionistica direzione degli attori durante le
prove che De Lullo, attore divenuto regista, aveva ereditato da Luchino
Visconti, autorevole ed esigente maestro riconosciuto dei "Giovani";
                6°) la volontà di rappresentare e valorizzare opere della
nuova drammaturgia nazionale (compito precipuo dei Teatri Stabili), scritte
appositamente per la compagnia, quali La bugiarda di Diego Fabbri, (composta
per e rappresentata da Rossella Falk, di eccezionale bravura in tutte e tre
le edizioni: 1955, '63, '71); Il confidente (1964), sempre di Diego Fabbri,
D'amore si muore (1958), Anima nera (1960), Metti, una sera a cena (1966) di
Giuseppe Patroni Griffi. Quest'ultimo, considerato il drammaturgo ufficiale
della compagnia, con la sua trilogia contribuì a saldare la frattura
esistente fra gli intellettuali e la scena italiana del dopoguerra.
                7°) la rivalutazione critica dell'autore italiano più
rappresentativo, Luigi Pirandello, con la messa in scena, sia in Italia che
all'estero, dei Sei personaggi in cerca d'autore, (1963 e '65); del Giuoco
delle parti (1965 e  '66); de L'amica delle mogli (1968) e, in seguito, con
l'apporto di Rina Morelli e Paolo Stoppa, di Così è se vi pare (1971) (tutte
fortunatamente godibili nelle registrazioni Video-Rai).
                Un Pirandello, attraverso i "Giovani" e le regie di De
Lullo, non più visto sotto l'ottica di un sofistico cerebralismo e
intellettualismo, ma valutato prima di tutto come un autore teatrale che
esprimeva, meglio di chiunque altro nel nostro secolo, l'angoscia e le
contraddizioni dell'uomo moderno.
                Vorrei rimarcare, inoltre, che con le magistrali
interpretazioni pirandelliane di Romolo Valli, nasceva, nel panorama
teatrale di quel periodo che pure contava sul talento di Vittorio Gassman,
sul fascino di Giorgio Albertazzi, sulla genialità di Dario Fo, 
sull'istrionismo
di Carmelo Bene, sull'umanità di Eduardo De Filippo, una figura di attore
assolutamente nuova che riusciva a coniugare le caratteristiche del primo
attore e del caratterista, fino ad allora considerate ben distinte, in 
un'unica
paradigmatica soluzione istrionica che lo ergeva a ruolo di "grande attore".
                Memorabili ed acclamatissime furono le tournée
internazionali, in Sud America nel 1957, si stabilirono dei veri e propri
record d'affluenza: al Teatro Municipal di Rio de Janeiro, in otto giorni di
spettacoli si realizzarono 7200 spettatori; al Teatro Sant'Ana di San Paolo,
in dodici giorni si totalizzarono 10.400 presenze; al Teatro Solis di
Montevideo, in tredici giorni ci furono 11.900 spettatori!
                Nella tournée in Europa Orientale nel 1963 e '64 , grazie ai
"Giovani", per la prima volta, si rappresentò Pirandello in Russia e nelle
partecipazioni alle "World Theatre Seasons" a Londra, nel 1964 e '65, i
critici inglesi annotarono che gli applausi alla compagnia italiana erano
stati i più calorosi ed insistenti mai tributati nella sala dell'Aldwych,
che pure ospitava la compagnia scespiriana di Stradford e, da alcuni anni,
la stagione internazionale, con compagnie come la Comèdie Francaise o il
Teatro d'Arte di Mosca.
                Da ultimo, ma non per ultimo, c'è da sottolineare il grande
senso di amicizia e di solidarietà che legò i "Giovani". Non si riesce a
lavorare insieme per vent'anni, raggiungendo quei traguardi, senza comunione
d'intenti, reciproco rispetto, stima e professionalità. I "Giovani" erano
tutti, potenzialmente, dei "primattori", ma preferivano lavorare in gruppo
piuttosto che come "divi" isolati.
                La compagnia, oltre a messe in scena di autori italiani -
Carlo Goldoni,  Alfredo Testoni, Ugo Betti, Gaspare Cataldo, Bibiena,
Gabriele D'Annunzio, oltre ai citati Pirandello, Fabbri e Patroni Griffi -
realizzò alcuni tra i più significativi allestimenti di capolavori della
drammaturgia straniera:
      - Lorenzaccio, di Alfred De Musset (1954), il primo spettacolo della
compagnia, diretto da Luigi Squarzina e inquadrato  da subito nel repertorio
di una compagnia di complesso, senza mattatore;
                - Gigi, di Colette (1955), con la deliziosa e maliziosa
interpretazione di Anna Maria Guarnieri, nel ruolo del titolo e con il
debutto folgorante di De Lullo regista che divenne ben presto, seppur
coetaneo, il pigmalione del gruppo;
                -Il diario di Anna Frank, di Frances Goodrich ed Albert
Hackett (1956), che fece ottenere alla compagnia la consacrazione
internazionale, con un testo in cui impegno professionale e impegno civile
coincidevano;
                -Sesso debole, di Edouard Bourdet (1959), in cui gli attori
e soprattutto le attrici ebbero il gusto mondano di apparire in lussuosi
vestiti e trucchi eccentrici, nonché il piacere di recitare in un meccanismo
teatrale perfetto, nel quale prevaleva l'elemento comico;
                - La notte dell'Epifania, di Shakespeare, il primo
spettacolo all'aperto all'"Estate teatrale veronese" del 1961, in cui la
Compagnia ribadì quella predilezione per testi che svelano travestimenti,
inganni, equivoci e furiosi scoppi di comicità e per cui l'autorevole
 "Times" scrisse che la compagnia avrebbe dovuto attraversare la Manica per
insegnare agli artisti inglesi la più accorta messa in scena del loro autore
più rappresentativo;
                - Le tre sorelle, di Cechov (1964), in cui si recuperarono
quei tratti di leggero vaudeville, di sfumata ironia, presenti nell'opera
del drammaturgo russo, ma quasi mai valorizzati negli allestimenti di ieri e
di oggi;
                 - Victor, di Roger Vitrac (1970), con la regia del
drammaturgo-amico Patroni Griffi, che puntò sulla provocazione di un testo
surrealista con protagonista un bambino terribile di nove anni, interpretato
da Giorgio De Lullo, ed avvalorò la scelta coraggiosa di una grande attrice
ormai consacrata a diva, Rossella Falk, che si divertì e fece divertire
nella caratterizzazione di un esilarante e incontenibile personaggio.
                Tutti - o quasi tutti -, gli allestimenti furono ideati
visivamente da De Lullo e da Pier Luigi Pizzi, lo scenografo della
compagnia, che raggiunse i vertici della scenografia moderna con le sue
simboliche strutture geometriche e con la sua sensibilissima capacità di
evocazione e di rappresentazione.
                I meriti culturali della "Compagnia dei Giovani" furono
molteplici, basti pensare che essa, per vent'anni, rappresentò uno dei rari
esempi di compagnia privata che al soddisfacimento di interessi personali ha
sempre anteposto i bisogni collettivi di una società teatrale, alla continua
ricerca di un affiatamento comune e di una precisa definizione stilistica e,
anche per questo, le furono conferiti, a più  riprese, innumerevoli
riconoscimenti e premi prestigiosi.
                Credo, per di più, che lo stile che li contraddistingueva
sia qualcosa di difficilmente confrontabile. Facendo mie, ancora una volta,
le parole di Roberto De Monticelli, potrei dire che : "Vedremo ancora in
Italia dei grandi spettacoli, certo, ma non credo che sentiremo mai più
recitare così, con quella grazia straziata e ferma, quell'eleganza dolorosa
e leggera. Resterà quel lampo, come di madreperla che illuminò
improvvisamente il teatro italiano nella seconda metà degli anni Cinquanta e
nel quale brillavano le lacrime e il lungo, misterioso sorriso di un tempo
giovane che fu anche il nostro".
                Il magistero di Valli e De Lullo, il loro austero e rigoroso
insegnamento appreso da maestri come Luchino Visconti e Giorgio Strehler e
che attualmente vede Rossella Falk è impegnata a trasmettere ai Giovani -
merito riconosciutole nella motivazione del Premio Eleonora Duse conferitole
nel 1996, da una giuria di insigni critici, - rimane per me identificabile
con lo stile di tutti i Giovani: la cultura e l'ironia di Romolo; l'eleganza
e la costanza di Rossella; la fragilità e la grazia di Anna Maria; la
comicità e la determinazione di Elsa, tutti accomunati dagli stessi ideali,
valori, desideri.
                Senza timore di smentita, si può dunque affermare che mai
nella storia teatrale italiana si formò una compagnia privata così armoniosa
e compatta che riuscì a portare in alto, in tutti i teatri del mondo, il
vessillo della tradizione e della cultura del nostro Paese.
                In effetti, se lo stile e i successi della "Compagnia dei
Giovani" rimarranno, forse, inimitabili e insuperabili, ritengo possano
essere, altresì, un prezioso testimone da raccogliere in un'ideale staffetta
tra generazioni di attori.               Vorrei concludere esortando i
giovani ad andare a teatro per capire un po' meglio il mistero della vita ed
i meno giovani a riflettere su questa frase del grande poeta Federico Garcia
Lorca: "Il Paese che non aiuti né stimoli il suo Teatro o è morto o è
moribondo."
 Fabio Poggiali
Sulle orme della Compagnia dei Giovani, Biblioteca teatrale Bulzoni, 2007.
Dalla prefazione di Luigi Squarzina
Ci sono libri, questo ne è uno, che per essere intesi nel loro significato
andrebbero letti aprendoli a metà e ripercorrendoli poi per intero.È nella
seconda parte che Fabio Poggiali ci offre il suo quasi classico incipit: "Il
primo incontro che ho avuto con Rossella Falk attrice fu nel 1990, quando
venni da lei scelto, dopo alcuni provini, come protagonista maschile."
Stiamo leggendo dunque il libro di un autore/teatrante, di un giovane
studioso che sta in palcoscenico, di un biografo che il suo soggetto lo
"incontra" in carne e ossa sul lavoro; di un uomo di teatro in fieri che
sembra essere portato dalla forza delle cose a identificare il proprio
approccio a un teatro-come-vita seguendo l'analogo approccio ("a distanza di
tempo", dice) di colei che si fa sua mallevatrice.Una forma narrativa, il
"romanzo di formazione", con i suoi parallellismi fra vocazione e vicenda
privata, viene a intrecciarsi con il genus storico/critico della "biografia
di gruppo" sul tema di una Compagnia i cui componenti erano talmente uniti
da fondere la specie e il genus. Così se mancherà forse allo studioso il
retorico distacco dalla materia, gli verrà però offerto dall'interno un
ricco materiale indispensabile alla esattezza della trattazione di
avvenimenti e personaggi tutt'altro che lontani nel tempo.
Uno studio come questo ha varie caratteristiche notevoli. Esso non solo
nasce da una consultazione diretta dei documenti e da un discorso
approfondito con la protagonista di quegli spettacoli, ma si è inverato e
dialettizzato con l'esperienza da parte di Poggiali stesso di una
rivisitazione molto efficace del testo di un autore congeniale al periodo
centrale dei Giovani (Anima nera di Peppino Patroni Griffi), sotto la guida
tutt'altro che da remake di Rossella Falk.
La mia noterella non ha alcuna funzione critica o storica su un argomento
già corredato di una sua bibliografia (qui esposta in appendice); ma posso
dire, dalla prospettiva complessa che mi viene, sia, soggettivamente, 
dall'avere
collaborato al loro battesimo nella più sincera soddisfazione per un grande
incontro professionale - pur senza una vera affinità di fondo e anche se 
l'allestimento
inaugurale non poteva, nelle circostanze di una laboriosa e macchinosa
gestazione (ho già scritto altrove Come fu) dare a loro (e a me) più di
tanto - sia, oggettivamente, dalla consuetudine a valutazione in sede
universitaria degli elementi di quella disciplina che può chiamarsi la
registica.Posso dire che, nell'amalgama riuscitissimo dell'Ensemble, sono
due gli elementi ai quali mi veniva (e mi viene) di attribuire una incidenza
superiore anche a quella riconosciuta da coloro che se ne sono occupati; e
sono la magìa sessocratica della Falk e quella scenografica di Pierluigi
Pizzi: due impulsi che spingevano immediatamente gli spettacoli oltre la
ribalta. E se su Valli esiste una tempestiva, appassionata monografia di
Guido Davico Bonino nonché il catalogo della mostra di Reggio Emilia; se su
De Lullo sta ora scrivendo Tullio Kezich; se Pizzi è celebrato nel catalogo
della sua mostra di Parigi; mi piace pensare che questo libro di Poggiali
sia soprattutto per la Falk.

scusa ma no ho capito chi cazzo sono Rossella Falk, Roberto Alonge e
Fabio Poggiali