Newsgroup: it.arti.animazione
Titolo: Macross Slurp...

Forse lo sapevate gia' pero'...
http://macross.anime.net/production/animation_live_action/zero/
http://www.mahq.net/animation/macross/macross.htm

serie...
Un chiaro lapsus, che però potrebbe risultare ingannevole per qualche
lettore...
E' fatto risaputo che l'ambientazione di M0 sia collocata circa 2 anni PRIMA
dell'originale televisivo, verso l'epilogo delle cosiddette "U.N. Wars",
ergo il problema dei protagonisti di allora (eccettuati i previsti cameo di
Roy Focker etc.) non si può nemmeno porre...
D'altro canto la posizione del regista riguardo ad ulteriori rielaborazioni
di quella vicenda, dopo Flashback 2012, è già stata citata sin troppe volte.
Per quanto concerne la "non continuità" di character design e musica, la
questione è innegabilmente più complessa, ma la scelta rientra con tutta
evidenza in una linea autoriale già affermata da tempo, sul cui merito
sembra presuntuoso soffermarsi qui...
Dirò solo che, in virtù di certa sua recente indulgenza verso presenzialismi
e superficiali ammiccamenti JPOP, la dissociazione da Kanno e, ancor più la
risoluzione quasi "censoria" o comunque di "understatement" promozionale
riguardo alla musica (in questa fase almeno), mi vede, in via di principio,
del tutto concorde.
Quanto ai risultati, è forse lecito essere dubbiosi, ma allo stato attuale
il paragone con Dynamite 7 sembra un po' incauto (se mai, staff,
realizzazione tecnica e anche qualche illazione vagamente suffragata
dall'autore, rinvierebbero, in parte, ad Arjuna).
L.G.F.
WXYZ days after the impact.

proprio tempo) non sono per nulla contento...
Non ho difficoltà a capire, e forse persino a condividere emotivamente,
questo che definirei un sentimento di "devota insoddisfazione": in
particolare il background assai poco glorioso del character designer, unito
alle incongruenze sensibili di alcune illustrazioni già rivelate, non può
essere serenamente ignorato (ma qualcuno avrà forse eccepito anche sullo
scarso spessore dell'allora quasi sconosciuto Masayuki).
In effetti, escluso a priori il ritorno ad un Mikimoto ormai alquanto
cambiato (o meglio, involuto) rispetto ai suoi lavori classici, si sarebbe
potuto confidare in un riaffermato (da fine '96) sodalizio con il
poco geniale, ma versatile Takahiro Kishida: evidentemente però, le
esperienze di "Kenji" e "Arjuna", pur diversissime tra loro e certamente non
segnate da notorietà soverchia, sono bastate a suscitare il desiderio di
un ulteriore "cesura" iconografica, non si sa quanto giustificata...
D'altro canto, non si possono neppure dimenticare gli scenari (quelli
dell'obbrobrio "Macross 3D") determinatisi circa due anni fa.
Il completo abbandono di quel progetto, in termini sia di sceneggiatura (con
il ritorno dello scrittore Hiroshi Onogi, vecchio amico di Kawamori, già
anticipato in "Arjuna"), sia di staff tecnico (la presenza di Itano,
l'animazione dell'ormai tradizionale Satelight, in luogo del poco credibile
Studio Gonzo etc.), lascia presumere, o almeno auspicare con ragione, che
gli intenti posseggano ben altra profondità rispetto ad allora, e comunque
si discostino marcatamente dalla fiacca riproposizione di vecchie formule
in "salsa" CG.
I dubbi d'ordine più generale, ovviamente, restano, ma poter fugare almeno i
vecchi timori sembra già qualcosa.
Luigi G. Faramelli
03-10-1982, la "terza rivoluzione animata".

 03-10-1982, la "terza rivoluzione animata".
Le altre due quali sono state? :)
A proposito, il film di Escaflowne e' stato candidato agli oscar. Sebbene
non ritenga un suo eventuale premio una grande dimostrazione di senso
estetico della giuria*, ovviamente non posso che sperare nella pubblicita'
conseguita per un "more Escaflowne" (e non mi importa nemmeno se non vengono
ripresi i personaggi) :)))
*piccola nota, personalmente desidero strangolare il giornalista americano
che e' andato a dire che Escaflowne fa rima con Macaroni.
FV

 dall'autore, rinvierebbero, in parte, ad Arjuna).
Direi che bisognerebbe vedere anche il pubblico scelto dall'autore. Macross
7 e Dynamite ad esempio non mi pare siano ancora stati licenziati in
America, anche per problematiche legate a Robotech. Con Macross Plus invece
Kawamori ha iniziato a pensare anche al pubblico americano (che secondo lui
si diverte di piu' con gli anime rispetto agli otaku giapponesi), del resto
poi lo sponsor di Escaflowne e Arjuna e' la Bandai, che opera anche in
America.
Al tempo stesso, un'altra curiosita' sarebbe vedere dove ha preso spunti per
le ambientazioni. Per Macross Plus e 7 ha girato la California, mentre per
la prima serie ha preso foto da tutta Tokyo per i disegni nella sigla
finale, da quanto ho sentito.
Piuttosto, mi interessa anche vedere la linea evolutiva nelle sue opere. Ai
tempi di Macross Plus Kawamori disse che trovava l'evoluzione tecnologica
spaventosa. In Macross Plus la questione e' ancora relativamente secondaria,
in quanto la tecnologia non viene vista esattamente come nemico, perlomeno
contrapposta alle origini naturali dell'uomo. Al contrario, in Macross Plus
viene presentato il bisogno di una tecnologia piu' avanzata (salvo appunto
ritrovarsi con qualche problema). In effetti Macross Plus, visto dal lato
robotico, e' forse la prima opera a porre un dibattito serio sulla
tecnologia. Il massimo che si puo' trovare negli altri e' che "l'arma
migliore e' quella piu' potente" e talvolta anche "abbiamo armi cosi'
potenti che ci facciamo paura da soli".
In Escaflowne, rispecchiando in un certo qual senso la prospettiva di
soggettivita' psicologica (per non parlare del neo-esistenzialismo
wilsoniano) contro l'universalismo meccanicista, abbiamo i "buoni" che usano
poteri psichici (lo stesso Escaflowne dona al suo possessore capacita' ben
superiori rispetto a quelle che danno le altre "macchine" presenti su Gaea)
mentre i "cattivi" usano le armi piu' tecnologicamente avanzate, e usano la
tecnologia per fare quello che altri fanno con un semplice mazzo di carte.
Arjuna, come letto da una delle ultime interviste a Kawamori, pone in
realta' la tecnologia come ancora amica dell'uomo, ma, similmente al mito
indiano di Arjuna, si tratta di un amico con cui ci si trova a dover
combattere (in questo senso Arjuna e' simile a Mononoke Hime, anche se c'e'
da dire che il progetto Arjuna ha avuto anche lui i suoi anni di gestazione
(ben due per la documentazione), ed e' stato pensato prima dell'uscita di
Mononoke Hime (il quale progetto fu a sua volta pensato anni prima della sua
realizzazione filmica)).
Per M0 bisogna per l'appunto vedere, anche se penso ci sia da aspettarsi
un'opera che tratti di problemi molto contemporanei (basta vedere anche la
data scelta). Le indiscrezioni che sono pervenute a me parlano anche di
Atlantide (...), e ho letto che in M0 succedera' qualcosa che verra'
divulgato solo decine di anni dopo all'interno della storia di Macross, per
cui direi che Kawamori si e' anche lasciato spazio per un ulteriore capitolo
della saga.
Piuttosto, nobile Fara, visto che sono riuscito a beccarla mi interesserebbe
il Suo parere su un'ipotesi che ho avuto in questi giorni. L'argomento e'
ovviamente Escaflowne, anche se tiro in ballo anche Evangelion. Il
malloppone seguente e' piuttosto pesante come scrittura, e di questo mi
scuso. Non ho avuto neppure un tempo decente per riguardarlo, quindi posso
anche contraddirmi. Sono incerto se in realta' io non abbia fatto piu' danni
che altro, tuttavia spero mi siano indicati i miei errori.
Pongo una barriera anti-spoiler.
L'idea riguarda il senso di Gaea. nella puntata dodici Hitomi dice che le
stelle possono dare l'energia per riuscire ad esaudire i desideri. Questa e'
ovviamente l'esposizione del pensiero neo-esistenzialista, che racchiude in
se' il "messaggio" di Kawamori (un poetico dono di speranza, grazie K-sama).
Piuttosto, a livello della finzione, mi e' sorta l'idea che la stella a cui
Hitomi si riferisca sia, senza che lei lo sappia (un mito indiretto), la
stessa Gaea.
Gli atlantidei sarebbero quindi passati dal meccanicismo al
neo-esistenzialismo. Il senso di Gaea consiste in questo. Gaea sarebbe un
po' il complemento della macchina di Atlantide, il suo lato opposto. La
presenza di Gaea, con la sua massa di energia (creata dalla forza di
volonta' degli Atlantidei come detto testualmente) con cui e' stato
constituito permetterebbe l'insorgere di certi fenomeni inspiegabili sulla
Terra (l'uso di un tipo particolare di magia).
Al tempo stesso, con il senno di poi, non tutti possono avere accesso a
questa forza dei desideri. Sui booklet dei DVD americani si trova la frase
"an enormous miracle possible only with the power of pure thoughts, typical
of the people of Gaea.". Jichia stesso secondo le leggende appariva ai puri
di cuore per esaudire i loro desideri (no, non al modo del genio di Aladino
da quanto ho capito). Il concetto di purezza e' gia' un buon deterrente
iniziale.
C'e' anche un pezzo che dice:
"Ciò che forse può apparire sorprendente è il fatto che la Terra, nota qui
come Luna dell'Illusione, sia perfettamente visibile nel cielo di Gaea,
mentre non è vero il contrario. Questo accade perché non è possibile
affermare con certezza che Gaea sia reale. Il pianeta è infatti stato creato
dal potere dei desideri del popolo di Atlantide ed esso potrebbe quindi
considerarsi una proiezione della loro volontà.
Si narra però che chi possiede un cuore puro e crede fermamente nella forza
dei desideri sia in grado di vederlo."
Anche qui si parla di purezza. Questo punto sembra definitivamente chiaro.
Riprendero' dopo il punto sul senso di Gaea, c'e' ora un altro punto
interessante: Gaea e' reale? Mi sembra di aver trovato qualche riferimento a
questo argomento anche da qualche altra parte, ma ora non ricordo dove.
Se si va a vedere l'eta' dei personaggi si puo' trovare da tutte le parti
che non e' detto che su Gaea il tempo scorra allo stesso modo della Terra.
Il tema della soggettivita' appare centrale. Nella stessa serie vengono
mostrati due casi (puntata 17 e 24) dove il tempo su Gaea scorre mentre
nella Terra no.
Viene quindi da chiedersi: Gaea e' semplicemente una "normale" dimensione
parallela (per cui la gente di entrambi i mondi puo' andare e venire da un
mondo all'altro, e interagire tra di loro) o e' piuttosto una matrice
wachowskiana formata da un agglomerato di coscienze (da cui anche la
presenza dell'impossibile che richiede la tipica willing sospension of
disbelief avrebbe una sua spiegazione)?
La risposta pare essere nessuna delle due. C'e' da dire che si puo' essere
incerti se questa "vaghezza" sia una decisione cosciente dell'autore
(mediata nella serie tramite l'opera del regista) o un'idea originaria
dell'autore poi in parte "schiacciata" dal regista (magari per problemi di
chiara comprensione sul modo di rappresentare la stessa idea, o per scelta,
voluta, di non confondere troppo il pubblico con un'eccessiva
visionarieta'), complice anche la riduzione di puntate.
In particolare, c'e' il caso della nonna di Hitomi (il cui nome sarebbe
Yuri, secondo il manga shojo) che appare su Gaea due volte, senza che per
lei il tempo sia trascorso, eppure la seconda volta non e' certo un'ilusione
creata da Leon, visto che il ciondolo passa a lei per arrivare da Hitomi. Se
si cerca una spiegazione logica, si puo' pensare semplicemente che la nonna
di Hitomi abbia lasciato Leon per essere immediatamente spedita nel futuro e
ricevere il ciondolo, e poi dritta a casa. In realta' direi che la
spiegazione logica non c'entra. Dal punto di vista di Leon tutto e' sensato.
Qualcuno potrebbe chiedersi: e dal punto di vista degli altri? Ebbene, tale
punto di vista non ha proprio importanza.
Nella puntata 24 Hitomi ritorna sulla Terra ed e' come se non fosse mai
successo niente. Qualcuno ha ipotizzato che quella fosse una dimensione
alternativa creata da lei stessa, un mondo finto, quasi una matrice, per
l'appunto. In realta' io non penso sia cosi'. Il mondo della puntata 24 e'
tanto vero quanto quello della prima puntata, stesso discorso anche per i
personaggi Amano e Yukari. Ipotizzo che in realta' anche nel finale Hitomi
sia sempre tornata in quel punto (da cui nessuno avrebbe mai saputo qualcosa
di questa storia), e questa volta non abbia piu' corso i cento metri.
La comprensione di questo discorso e' difficile. Uno si aspetta che qualcosa
di Hitomi abbia viaggiato, che sia stata lei col suo corpo di carne oppure
perlomeno un tipico "corpo astrale", la sua anima per cosi' dire. Se a
viaggiare fosse stato solo il suo "corpo astrale" allora Gaea non
consisterebbe altro che una dimensione mentale (la matrice di cui parlavo),
eppure il ciondolo e' reale, quindi Gaea e' fatta di materia. Al tempo
stesso, questa "materialita'" non spiegherebbe bene i viaggi nel tempo dove
si torna indietro a dei se' stessi precedenti, con il senno di poi
(fortunatamente la coscienza non invecchia): visto dal punto di vista del
mondo di Gaea il corpo di Hitomi e' veramente sparito nel finale della
puntata 23 ed e' ritornato in quello della puntata 24. Anche Van a sua volta
finisce per viaggiare nel tempo. Credo che c'entri qualche concetto derivato
da Jung, di cui tu sei abbastanza esperto da potergli dare un nome. L'idea
che mi sembra proposta in Escaflowne e' che non esista la realta' o la
non-realta' bensi' esista la persona; corollario di questa idea e' che non
si e' affatto sicuri che esistano anche le altre persone (il solipsismo),
visto che l'universo in cui viviamo puo' essere interamente creato da noi (e
cio' non significa che non possa ucciderci, come non significa che la morte
sia necessariamente la fine per la coscienza, per quanto il consiglio sia
"Don't try this at home"), oppure noi possiamo essere stati appunto creati
da qualcun altro. Ma qui mi sto perdendo, confondendo troppo le acque.
Secondo me l'idea comune che vede Escaflowne semplicemente come la storia di
una tipa che finisce in un mondo alternativo e poi torna a casa non riesce a
cogliere interamente le sottigliezze del testo (da cui bollature del tipo
"Escaflowne e' solo una bella storia, Xyz invece..."). In un saggio dedicato
ad Oshii si parlava dei suoi temi, e tra questi c'e' per l'appunto quello
del sogno. Si diceva anche che il tema del sogno era comunque molto
utilizzato anche dagli altri autori, e nominava le tre opere piu' famose di
altre: non e' difficile capire che si tratta di Escaflowne, Evangelion e
Cowboy Bebop. Il sogno in queste tre opere e' visto come fuga dalla realta',
rispetto ad Oshii dove non c'e' differenza tra realta' e sogno (ma questo
dovrebbe essere ben noto).
In CBBB il sogno viene proposto metaforicamente: e' il personaggio stesso
che reputa la propria vita un sogno. Al tempo stesso le scritte alla fine
degli episodi danno una visione della vita simile alla storia della matrice
(si veda la frase finale del film, che peraltro non ho visto). Poi il
"messaggio" di CBBB da' interpretazioni moraliste diverse sul senso dei
personaggi e della vicenda, pero' in effetti il tema del sogno e' presente,
anche se direi che c'e' un grado troppo elevato di "realta'" nella
"finzione" (pochissima visionarieta').
In Evangelion facciamo la voce grossa, e ci destiniamo direttamente due
episodi, ambientandoli nel nulla. I tentativi di interpretazione basati su
una continuita' narrativa non comprendono appieno cosa significhino gli
ultimi due episodi. Mi interesserebbe vedere se anche The prisoner era
cosi', ma per quanto riguarda Evangelion Anno ha deciso di togliere la
storia e andare avanti coi dettagli. La gente puo' pensare che il The End
spieghi tutto o non spieghi niente, e cio' e' soggettivo; quello che
oggettivamente accade e' che Anno ha tirato fuori un nuovo modo per usare la
lancia (magari uno che comprenda gli Impact) e un nuovo modo per creare gli
Impact (magari uno che comprenda la lancia). Anno non hai mai avuto una
chiara storia in testa ("tutto e' stato pensato in quel modo sin
dall'inizio"), quanto semplicemente non ha fatto altro che aggiungere
significati ai dettagli, che sono stati inseriti anche solo per ragioni
simboliche ("e mo' che glie facciamo fare a questo?").
Per quanto riguarda Escaflowne, ho letto una volta un'opinione secondo cui
l'intera storia potrebbe essere stato solo un sogno di Hitomi. Non esistono
veri elementi per scartare a priori tale ipotesi, per quanto potrebbe
sembrare strana; La tipica frase di Hitomi "e' stato un sogno o solo
un'illusione?" (che per inciso viene subito smentita) sembra rimandare a
questa ipotesi. Piuttosto, trovo ci sia un fraintendimento sul fatto che vi
sia un reale bisogno di cercare elementi oggettivi nella narrazione (cioe'
spiegazioni su cosa succede all'interno del cartone). Non ci sarebbe nulla
di male in quelle dissertazioni testuali, se non fosse che per la
comprensione si cerca sempre di inquadrare l'intera "finzione" da capo a
coda (finzione per giunta bidimensionale e sullo schermo e nei materiali di
cui e' composta, i disegni) sotto la nostra prospettiva di "realta'" a
tre/quattro dimensioni (prospettiva che poi potrebbe essere soggetta a
variazioni nella differenza di pensiero tra occidentali e orientali). Per
capire meglio questa cosa bisogna aver riflettuto sul modo in cui dei
semplici disegni (con dei suoni aggiunti) possono produrre emozioni in una
persona (sono riflessioni che chi ha lavorato per gli otaku deve aver fatto,
anche solo per fini commerciali).
In Escaflowne si potrebbe trovarci un'operazione metanarrativa estremamente
sottile. Direi che e' scontato che lo spettatore si pone ad Hitomi (la
protagonista) come Hitomi si pone al mondo di Gaea. Il personaggio di Hitomi
e' stato inserito per permettere una maggiore identificazione dello
spettatore. Similmente, in certi cartoni sportivi si puo' notare che
personaggi come Rocky Joe e l'Uomo Tigre hanno un seguito di bambini tifosi
che assistono alle loro imprese sportive, nello stesso modo con cui gli
spettatori bambini tifano perche' il loro eroe di celluloide (attualmente mi
pare siano in vinile) vinca. Ora, noi prendiamo il personaggio Hitomi e
inseriamo il discorso sulla rappresentazione psicologica individuale, di
ispirazione junghiana se ho capito bene. In questo modo il rapporto tra
Hitomi e il mondo di Gaea e' diventato uno specchio con il rapporto dello
spettatore con il cartone stesso (il cui punto di vista centrale e' Hitomi).
Questo punto non tratta piu' semplicemente di una "bella storia e basta": si
puo' vederlo come un elemento di auto-coscienza, semplicemente talmente
sottile che lo spettatore comune ci vede solo un insieme di personaggi che
creano una storia da A a B.
Lo stile di Anno e Kawamori e' molto differente. Anno e' piu' "materiale",
ambienta sia la fine che l'inizio di Evangelion direttamente nel nulla (non
vediamo ne' dov'era Shinji prima di stare alla Nerv ne' dove va dopo la
fine) infilandoci in mezzo una parte dove teoricamente dovrebbe succedere
qualcosa, che rappresenta appunto la storia da A a B. Per Kawamori sono
presenti sia realta' che non-realta' (da un punto di vista metaforico, si
badi. Ovviamente si intende Terra come realta' e Gaea come non-realta',
cioe' esistente solo per invenzione dell'autore), ciascuno presentato senza
problemi nella loro interezza (la casa di Hitomi e quella di Van, il loro
luogo di provenienza), ed esistenti contemporaneamente (anche se non
esattamente in sincrono).
La non-realta' presente non dev'essere sottoconsiderata. Quando guardiamo
qualcosa in TV guardiamo non-realta', eppure in un certo senso la nostra
coscienza si trasferisce nel mondo del cartone, tanto che ci possiamo anche
commuovere. Ricorda un po' il quadro con la scritta in francese "questa non
e' una pipa". Se si va a vedere il controllo del destino viene realizzato
tramite una sorta di tecnologia (anche per quanto riguarda la civilta' degli
energist). In Arjuna la goccia del tempo e' frutto di un'antica civilta'.
Kawamori fonde insieme non-realta' con realta' (non usa direttamente la
magia, per quanto sembri qualcosa di molto simile).
Escaflowne trasmette in se' a suo modo l'idea di essere qualcosa che inizia
e finisce nella fantasia; allo stesso tempo non viene presentata come
svilente l'idea per Escaflowne di essere solo un sogno (un sogno di Kawamori
all'interno del sogno degli spettatori). Da questo punto di vista il finale
ha un suo senso particolare: indica che il cartone e' finito e la vita va
avanti (poi ci sono anche interpretazioni contemporanee a quella sul lato
delle tradizioni, della simmetria concettuale con le altre storie d'amore,
del fatto che per Kawamori e' sembrata la cosa piu' realistica), magari con
un po' piu' di speranza (fornita dal solito neo-esistenzialismo) rispetto a
prima.
Evangelion fa un po' le stesse cose di Escaflowne, ma con intenti diversi.
Il rapporto con il mondo degli anime non e' sereno come Kawamori, che ha
iniziato a rivolgersi ad un pubblico che si diverte di piu'. Kawamori puo'
fare tranquillamente un "onesto intrattenimento", mentre Anno ha un rapporto
piu' tormentato con il mondo otaku, e si trova ad essere un po' stanco del
tipo che si ritrova circondato di ragazze che pero', similmente agli autori
otaku, e' forse un po' misogino per quanto sessualmente si possa sentire
attratto dalle donne (cifr Goto, personaggio di Oshii). Per quanto si
ritrovi intorno un sacco di bendidio non se ne puo' fare nulla perche' ha i
suoi problemi a relazionarsi. Nel The End una certa scena espone
direttamente il rapporto dell'autore con il mondo delle donne in generale.
Le soluzioni registiche sono ovviamente meno appariscenti in Kawamori, ma
questo non lo giudico un male. Nella puntata 5 Allen batte quattro uomini
con un singolo colpo di spada, senza probabilmente ucciderli. Questo, che mi
ricordi, e' l'unico attimo slapstick di Escaflowne. Nulla di cosi' evidente,
pero' c'e'. C'e' comunque un pacato gioco con lo spettatore, anche se si
preferisce non spingere troppo la wsod.
Un'elemento di auto-coscienza kawamoriana da me molto gradito e' la presa in
giro della potenza. Questa presa in giro consiste nel mostrare in una
singola scena non influente per la trama un'attacco molto piu' potente di
quello che il robot usa di solito, e poi si torna alle solite armi per tutto
il resto del cartone. In Macross era il Vf-1 corazzato, in Macross Plus e'
il modulo esterno di armamento pesante, in Escaflowne e' l'inizio della
puntata 19.
Per contro, Anno in Evangelion ha potuto prendere in giro solo l'abilita'
dei piloti nella puntata del balletto, mostrandoli per una volta capaci di
sconfiggere l'angelo senza problemi. Immagino ci siano differenze se si
basano i combattimenti sull'abilita' o sulla potenza.
Ma qui sto sempre divagando. In realta' vorrei riesumare una vecchia
speculazione e diro' che se c'e' una monade in Escaflowne questa e' il
drag-energist di Van, che c'e' prima dell'inizio e dopo la fine, ed entra in
composti (il drago e l'Escaflowne). Quale sia il significato di questo
essere monadico mi sfugge, ma questa e' un'altra storia :)
Ad ogni modo ora e' meglio ritornare su Escaflowne nuovamente al livello
della finzione. Un'altra domanda: Isaac Newton e' morto su Gaea (per mano di
Folken) o sulla Terra (per morte naturale)? Non e' affatto detto che Newton
non sia morto sulla Terra, lasciando la' il cadavere, e il suo spirito sia
finito su Gaea, diventando corporeo per poter realizzare il suo sogno
(oppure si puo' pensare direttamente ad un Isaac che si e' sdoppiato (anima
e corpo) suddividendosi in due timeline temporali). Per inciso, bisogna dire
che un'idea del genere (un mondo post-mortem materiale) era presente anche
in Dumbine del 1983, a cui Escaflowne si dovrebbe parzialmente ispirare per
dichiarazione degli autori (Escaflowne poi e' comunque molto diverso da
Dumbine, per quello).
(Dichiaro di essere ben conscio di stare sprofondando nel terreno delle
fantasticazioni proibite, ovverosia "cosa succederebbe se il cartone fosse
reale?")
Qui tiro fuori anche una domanda correlata: se vado su Gaea e muoio cosa mi
succede (la questione ricorda quella ben nota "cosa succederebbe se Ranma
rimanesse in cinta?")? In realta', come dedotto, non e' provato che qualcuno
finisca su Gaea, come non e' provato che Gaea sia reale.
E' ignota anche l'origine delle stesse persone che lo popolano. Sono
derivate da persone della Terra teletrasportate su Gaea o sono stati creati
ex-novo? Io direi invece che potrebbero anche essere proiezioni mentali dei
terrestri. In particolar modo torna il discorso sui doppiatori di Amano e
Yukari, che guarda caso sono gli stessi di Allen e Millerna. Cio' non
significa tuttavia che ad ogni singolo terrestre equivalga un gaeano. Quando
Budda si e' "risvegliato" ha visto che alcune sue vite passate erano durate
anche da un battito di ciglio all'altro, non sempre aveva vissuto l'intera
vita di un corpo. Per questo motivo un gaeano puo' essere idealmente formato
dalla volonta', dai sogni e dai desideri anche di piu' terrestri.
Ricordiamoci poi che "i desideri oltrepassano lo spazio e il tempo".
Viene quindi da chiedersi: perche' tutto questo? Direi che Gaea deve
continuare ad essere alimentato dalla forza di volonta', e quindi non c'e'
nulla di meglio per esso di avere delle persone che interagiscono creando
altra energia (curiosamente gli uomini draghi divini tengono sotto controllo
il livello di civilta' di Gaea, forse anche perche' un mondo piu' arretrato
ha piu' desideri). Quando nella puntata 18 Hitomi vede la fine di Gaea puo'
simboleggiare che senza persone (e forse anche senza draghi, che in teoria
hanno un loro ruolo) Gaea non avrebbe piu' energia e sparirebbe.
Ritornando infine all'argomento iniziale, non e' in realta' detto che Gaea
sia stata creata coscientemente come una specie di computer matrice, dove le
persone siano programmi (qualcosa tipo una certa opera di Adams). Non e'
detto neppure che l'influenza sulla Terra, da me speculata, sia veramente
cosciente, e non sia un riflesso, un po' come la luna influenza le maree
sulla Terra. Tuttavia la cosa assume un suo senso. Dornkirk voleva
controllare il destino e c'e' riuscito, nonostante tutti cercassero di
impedirglielo. Si puo' dire che il desiderio di Dornkirk ha messo in moto
tutta la vicenda. Quando Leon ha dato il ciondolo alla nonna di Hitomi
l'idea piu' probabile e' che volesse tenerlo lontano da Dornkirk spedendolo
su un altro pianeta, ma Dornkirk ha insistito e il ciondolo e' stato
attirato su Gaea, dove gli e' servito per ultimare il suo piano. L'idea e'
che tutti i desideri, anche quello di Dornkirk, possano venir realizzati
tramite Gaea. Senza Gaea la vita dell'uomo sarebbe ben piu' triste.
Fine.
Se qualcosa di quello che ho detto puo' essere valido ti prego di
segnalarmelo, sto quasi progettando di creare una FAQ su Escaflowne in
maniera da non dover riscrivere tutto ogni volta ^_^
FV

A proposito, il film di Escaflowne e' stato candidato agli oscar. 
Disgustoso. Mononoke Hime era un film degno di essere candidato agli
oscar, ma "A girl in Gaea" mi auguro proprio che non passi le
selezioni.

selezioni.
Sinceramente non colgo alcuna peculiare "dignità" nell'assegnazione degli
Awards, tanto più se, come presumibile, ci si riferisce alla specifica
categoria (di recente e precaria costituzione, in Academy) dei lungometraggi
animati , un premio rivolto al mero processo produttivo e distributivo,
scevro da alcuna propria ambizione critica.
Quanto al film di Escaflowne, pur deludente per l'irresolutezza nel condurre
il suo stesso inziale programma (la ricerca di una fedeltà concettuale
semplificata e intensificata "per sottrazione") rispetto alla traccia
letterale del soggetto TV, si deve notare come molte delle critiche cui è
stato sottoposto si rivelino ingenerose e poco pertinenti...
Si è giunti spesso a qualificare come "peccato capitale" del film la
discontinuità con l'originale, negli stilemi e nella "maniera" esteriore con
cui è tracciata l'immagine comportamentale (assai più di quella
autenticamente psicologica) dei personaggi, ciò che invece è forse, insieme
alla qualità tecnica, il primo tra i non molti meriti dell'opera...
Inutile aggiungere come ciò riveli la superficialità di comprensione con cui
è accolta la stessa versione televisiva, anche da parte di sedicenti
estimatori e fans (questo, d'altronde, è un problema che esula ampiamente
dall'ambito di questa serie, investendo tanta parte della produzione più
significativa).
In ogni caso, la mia posizione non è sensibilmente diversa da quella che
provai a delineare un paio di anni fa, su questo stesso NG: evito quindi di
ripetermi.
Luigi G. Faramelli
1196(?) days after the impact.

 dall'autore, rinvierebbero, in parte, ad Arjuna).
Ugh, me l'avete smontato ben bene... non sono piu' cosi' curioso di
vederlo
Hola

 significativa).
E anche non significativa :)
FV

E anche non significativa :)
Irrilevante anzicheno'.
Bye
S.