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Titolo: [Review] Note su Escaflowne Movie

Colgo l'occasione della recente visita al Future Film Festival di Bologna,
per interrompere un silenzio di quasi un anno, con qualche osservazione
mediamente disimpegnata su un film che non mi pare sia stato commentato, di
recente, su questo NG (se lo è stato, mi scuso per l'intervento
pleonastico).
Sperando di non turbare nessuno con una ricomparsa così brusca, aggiungo
anche un monito per eventuali (minimi) spoilers, acciocché i soliti
benpensanti di usenet non si straccino le vesti.... ^_^
***
Escaflowne (2000)
~90 min.
Scritto da Shouji Kawamori (soggetto), Kazuki Akane, Ryouta Yamaguchi
Design di Nobuteru Yuuki (character), Kimitoshi Yamane (mechanical) etc.
Musica di Youko Kanno, Hajime Mizoguchi
Diretto da Kazuki Akane
L'interesse precipuo _a priori_ , per lo spettatore anche solo moderatamente
avvertito che si confrontasse con il film, "necessariamente" risiedeva, con
tutti i problemi di opportunità intellettuale che ne discendono (problemi
che qui mi esimerò dal trattare ancora, attenendomi invece all'immediatezza,
fors'anche rozza, delle prime impressioni "da fan"), nel possibile tentativo
di riconsiderare il soggetto originale, non solo entro un disegno registico
rinnovato (forzatamente, non fosse che per la difformità di tempo), ma anche
e soprattutto, attraverso una delicata "emancipazione" dalla fitta rete di
rapporti strutturali che sostanziano la serie TV e ne definiscono la natura
tematica, ben più di certi sviluppi drammatici espliciti (o, ancor più, dei
pochi e contraddittori luoghi testuali "di genere").
L'osservazione dei risultati filmici, se, da un lato, infallibilmente porta
a riconoscere che un tentativo, da parte ovviamente di Kazuki Akane, vi è
stato, d'altro canto, non manca di rivelare più di un'ambiguità nei suoi
esiti, sia, per quanto possibile, "in assoluto", sia nel diretto paragone
con il predecessore televisivo.
Laddove la prima, più grossolana insidia, poteva essere rappresentata dalla
tentazione di ricostituire la parvenza "corale" della serie (parvenza
peraltro del tutto fallace, come già scritto a suo tempo, se si guarda
"all'oggetto testo" nel suo insieme, senza lasciarsi abbacinare dalle non
molte divagazioni puramente fantasy), non si può negare che Akane abbia
drasticamente e definitivamente scansato l'ostacolo.
La completa cancellazione di parecchie figure, sia "laterali" (quasi tutti i
regnanti e cortigiani della vecchia geografia di Gaea), che ahimé "centrali"
(Dornkirk, Amano, ma di questo dirò in seguito), il suggestivo, ma sobrio e
non sovrabbondante ridisegno di molte ambientazioni, permettono al film di
non adagiarsi troppo su facili vaghezze e fantasticherie; anche il nuovo
character design di Yuuki, graficamente arricchito, ma in certo modo più
morbido e meno "estremo" del precedente, sembra assecondare l'inclinazione
ad evitare inutili digressioni estetiche: d'altro canto, questa dipartita
dal profilo esteriore di certo fantasy (specie quello iconograficamente
"occidentale"), pare rientrasse tra gli intenti programmatici del regista,
sin dal suo primo approccio alla realizzazione, stando a quanto dichiarato
in una recente intervista americana...
Quanto alla questione, assai più sottile, se la vigorosa, sin troppo
esplicita denotazione della centralità di Hitomi, ed in secondo luogo del
rapporto Hitomi - Van, valga effettivamente a reinterpretare la dialettica
dell'originale TV, tra estrema soggettività da un lato, e ricchezza di
rapporti significativi, nell'oggettività del "mondo esterno", dall'altro, le
conclusioni sono ben diverse.
Prescindendo dall'ipotesi ingenerosa di una mera incomprensione da parte
sua, Akane avrebbe potuto propendere per una scelta "ermeneutica", in cui la
mancata rivisitazione di certe figure, di certi luoghi, di certi passaggi,
costituisse essa stessa un dato testuale primario, atto a far emergere
anche "per sottrazione" quelle strutture formali di significato, quali le
famose "simmetrie" oggettuali di cui si è molto scritto a suo tempo (un po'
un marchio di fabbrica, nella visione dell'autore originale); e di fatto il
preambolo incentrato intorno alla considerazione del suicidio come
"scomparsa", da parte di Hitomi, poteva davvero costituire elemento
nodale, per una esposizione ad un tempo più esplicita, ma impoverita e
"disseccata", di questo tipo.
Così non è stato: al contrario, il film si incanala completamente in una
quasi compulsiva monotonia della linea drammatica principale, trasformando
quell' "impoverimento", da atto di "destrutturazione critica", in una
brutale, talvolta persino scriteriata cancellazione di significato; lungi
dal manifestarsi solo in sofisticate "sovra - interpretazioni", questo
effetto si riverbera anche in uno sfilacciamento nel profilo psicologico dei
personaggi "superstiti" (emblematico il caso di Folken, che, deprivato di
ogni complessa motivazione culturale, si riduce qui al convenzionalissimo
ruolo del "cattivo rancoroso"); inevitabilmente, figure già non del tutto
giustificate nell'originale TV (es. Merle o per ragioni diverse, Millerna)
svolgono il ruolo di scialbe comparse.
Sostenuto, specie nelle potenti sequenze iniziali, da disegni di base
sontuosi come di rado si è osservato altrove (s'affaccia il rimando a
X/1999, non a caso graficamente curato dallo stesso Yuuki), il film può
legittimamente perseverare nel suo percorso di pura amplificazione (ad onta
dell'insistenza di certe locuzioni e espressioni, del tipo "cancellare la
tristezza" e simili, ripetute quasi come "mantra") del motivo originario (la
"salvezza" materiale ed emozionale-relazionale di Hitomi), ma così facendo
irrimediabilmente smarrisce, poco dopo l'incipit, quasi ogni contatto
intellettuale non solo con la versione televisiva, ma anche con tutto quanto
la giustificava.
Non c'è traccia del rapporto (non solo di opposizione) tra correlazione
emotiva ("personale") e causalità meccanicistica, né ovviamente ha valore il
"teatro" entro cui quel rapporto si definisce, ovvero la struttura
"parallela" Terra - Gaea" segnata dalla sua particolare "dimensione tempo"
(interiore e esteriore)... Si potrebbe continuare a lungo questa
enumerazione peraltro sterile, come già testimonia il breve accenno alle
sole figure e ai soli luoghi mancanti, ma ciò non contribuirebbe
se non in modo accademico alla comprensione del film...
[E' inutile altresì in questa sede, soffermarsi sulla rilevanza e sulle
ragioni del mancato apporto diretto dell'autore originale a quest'opera,
benché quest'interrogativo mi abbia attraversato più di una volta (chissà
che una risposta sull'ESCA che sarebbe potuto essere, non si possa cogliere
in Chikyuu Shoujo Arujuna...).]
E' paradossale, in considerazione di questo radicale distacco, il richiamo
alla serie, neppure troppo sporadico, che caratterizza invece lo storyboard,
quasi si fosse optato, qua e là, per un autocitazionismo davvero fuor di
luogo.
La scelta è manifesta lungo tutto il corso del confronto finale Hitomi -
Folken - Van, che recupera con letteralità sorprendente gli sviluppi
omologhi della versione TV (con Folken in luogo di Dornkirk), inclusa la
lenta "danza" di piume bianche disperse nel cielo; tratto questo, stridente
e singolare perché in apparenza per nulla perspicuo o comunque rilevante
rispetto al "corpus" del film; neppure mancano, ironia della sorte, richiami
registici ad antecedenti ben più indiretti, quali Macross Plus...
Brillanti, invece, ma non sempre utili, alcune delle scelte grafiche
originali, soprattutto nel trattamento delle scene iniziali ambientate sulla
Terra (acutamente distaccate e "alienate", ma senza il ricorso a espedienti
registici grossolani), e, più oltre nel film, in alcune sequenze colorate "a
matita" (o, ancor meglio, elaborate per apparire tali).
E' forse irragionevole, sulla scorta di queste note frammentarie, anche solo
abbozzare una valutazione organica dell'opera in quanto tale; se non altro,
si è tentato di suggerire ciò che il film _non vuole_ o _non riesce_ ad
essere, come reinterpretazione plausibile del vecchio soggetto.
Di certo non manca dei mezzi tecnici e neppure, con qualche incostanza,
della capacità di coinvolgimento e suggestione, per svolgere quella già
riconosciuta "amplificazione" retorica (in ogni senso) di un semplice (non
necessariamente semplicistico) racconto di formazione e "salvezza"
personale; qualche eccesso di letteralità e autocitazionismo, di cui si è
già detto, unito al lascito assai più ingombrante e complesso dell'originale
televisivo, potrebbe però essergli fatale...
***
Bye.
Luigi G. Faramelli
Countless days after the impact...

pleonastico).
Hai fatto bene ad introdurre l'argomento. Volevo fare delle
osservazioni piu` terra-terra, come si confa` alle mie possibilita`. 
Non ho apprezzato il film poiche` snatura completamente i caratteri
dei personaggi che ho imparato ad amare nella serie tv. Van ha perso
ogni traccia di nobilta` (come si evince anche dal suo rozzo
abbigliamento, quasi da capotribu` barbaro) per divenire una "macchina
da guerra". Un simile processo di abbrutimento ha colpito tutti i
personaggi, particolarmente Millerna, che da principessa fiera e
beneducata si e` trasformata nella rude compagna di un pirata (o, se
vogliamo, di un guerrigliero): Allen.
E` triste anche vedere la solare Hitomi mutarsi in un concentrato di
pessimismo autodistruttivo. Non parliamo poi di Folken, che dal
carismatico personaggio tormentato della serie tv si e` trasformato in
un cattivo di second'ordine spinto da motivazioni risibili. 
Anche gli scontri tra Guymelef sono ridotti al minimo (in effetti uno
solo), mentre vengono introdotti assurdi duelli a suon di magia.
Infine il ruolo di Hitomi e del suo pendaglio sono stati totalmente
stravolti.
Insomma, una grossa delusione. Si salvano solo: il char design di
Yuki, l'animazione superba e le musiche.