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Titolo: I film di Natale

Ok, quello appena passato doveva essere un Natale molto animato.
Nessun concorrente internazionale per la Disney (che non sfidava se
stessa contrapponendo Atlantis al prossimo Pixar, quel Monster Inc.
che già pregusto con ansia), ma due titoli italiani finiti a farsi
guerra per varie vicissitudini produttive.
Vediamo cosa ne è uscito fuori.
ATLANTIS - L'IMPERO PERDUTO
(Atlantis: The Lost Empire, 2001) di Gary Trousdale e Kirk Wise
La Disney prosegue nel suo nuovo corso, e sforna un film "ancora un
pochettino pochettino" più per adulti. Sul discorso canzoni mi dilungo
in un post dedicato, comunque appare evidente che uno degli aspetti
più espliciti di questo cambio di rotta sia il mutato approccio
narrativo: non più musical animati, ma *film animati*. Se anche Musker
& Clements per il loro prossimo Treasure Planet adotteranno questo
approccio, la nuova direzione sarà compiutamente definita. Ma oltre al
fatto che loro sono i più accesi sostenitori del musical animato
(dichiarato e non contrabbandato per amor di cliché), c'è da tener
conto che Treasure Planet è in lavorazione da parecchio tempo, da
prima che la rivoluzione Shrek facesse sentire la sua influenza.
Comunque, si vedrà.
Nel caso di Atlantis, il "film animato" è un film d'avventura alla
Indiana Jones, abbastanza ben ritmato, con ottimi dialoghi, personaggi
riusciti, e un messaggio trasmesso senza grosse forzature. La
struttura è un po' a senso unico, e la prima parte un po' affrettata
(la durata è scarsa per i tempi del film d'avventura, che ha bisogno
di spazi leggermente più ampi per delineare trame e sottotrame), però
nel complesso regge bene e si può dire riuscito. Questo, se fosse un
film dal vero. Come "film d'animazione Disney", ci si può ritenere
pienamente soddisfatti. Importante quanto l'assenza di meccanismi
narrativi musicali è l'abbandono di carineria, spalle comiche
sdrammatizzanti a beneficio d'infante e animaletti vari, e,
soprattutto, la presenza consistente della *morte*. Muoiono più
*innocenti* (o quasi) in questo film che (ci scommetto) in tutta la
nuova trilogia di Star Wars. Inoltre, se i due protagonisti non hanno
un gran carisma e risultano abbastanza prevedibili, i comprimari hanno
ottime caratterizzazioni da commedia d'azione, e sono dotati di una
certa rinfrancante scorrettezza impensabile fino a qualche anno fa. In
fondo, sono mercenari e come tali si comportano.
Tecnicamente, è rilevante anche la scelta di affidarsi a un
chara-design anticonvenzionale come quello di Mignola, che dà
un'impronta precisa al film. Buona la regia, ma Trousdale e Wise, da
questo punto di vista, avevano già dimostrato di essere tra i migliori
registi Disney (Il re leone e Il gobbo di Notre Dame, entrambi dotati
di splendidi movimenti di macchina).
Giudizio ventimiglico: 3,5 su 5.
AIDA DEGLI ALBERI
(2001) di Guido Manuli
Ecco il primo film italiano all'appello, prodotto dalla Lanterna
Magica orfana di Enzo D'Alò e ora di proprietà della Medusa.
A dirigerlo c'è Guido Manuli, collaboratore storico dell'unico Grande
Vecchio dell'animazione italiana: Bruno Bozzetto.
Ne avevo sentite parecchie su Manuli e su questa produzione in
particolare, e tutto ciò che sentivo sembrava invitarmi ad evitare
come la peste questo film. Invece l'ho visto. E posso anche affermare
che questo film VA visto. Va visto per poter credere che sia possibile
una cosa del genere.
Al di là di quello di cui Aida vorrebbe parlare, il tema è
ineluttabilmente il contrasto. E' un film che fa a pugni con se
stesso, le sue componenti sembrano lottare tra loro per distruggersi.
Il primo evidente contrasto è quello tecnico: è come guardare due
pellicole sovrapposte proiettate contemporaneamente. Personaggi
animati come gli Aristogatti sfondano scenari in CG (molti dei quali
pregevoli) che sembrano appartenere a un altro film. Il risultato è
sconcertante, simile a quello di Mary Poppins che salta nel mondo del
dipinto.
Lo stile cromatico è acido, corrosivo (la "celeste Aida" è proprio
celeste, benché il parallelo con l'originale verdiano si fermi qui),
ma questo può anche essere un pregio, una scelta stilistica personale,
demassificante (se non fosse che fa a pugni con la massificata
personalità dei protagonisti).
Le scelte di regia, invece, sono più ubriache che ubriacanti. C'è una
panoramica demenziale della città di Petra che sembra il demo di un
programma per il modelling 3D: la mdp ruota per mezzo minuto attorno
alle mura, tanto per far vedere bene come sono realizzate. ^_^
Il soggetto sarebbe anche carino, ma ecco un altro contrasto: ci sono
momenti cupi, epiche battaglie al rallentatore, entità demoniache che
richiedono sacrifici, odio razziale, guerra sangue e distruzione. Ma i
personaggi si comportano come se fossero in un musical allegrone! Un
istante dopo una scena cruenta, ecco un momento di alleggerimento, una
canzone sui panini, facce buffe, motivetti simpatici, animaletti
vivaci e balzani (tra cui le insopportabili cavalcature degli arborei,
che pur essendo giganteschi gatti emettono fastidiosi suoni da scimmie
stritolate da un TIR). C'è un coccodrillo che pare uscito da un
vecchio cartone Hanna e Barbera (ricorda un po' Muttley, in effetti) e
che ripete sempre la stessa scenetta demenziale senza alcun legame con
il resto. Il protagonista Radames è identico al padre del protagonista
(e - per motivi incomprensibili - è un leone come il padre di Aida,
che dovrebbe essere di un'altra razza). Il sacerdote cattivo è
praticamente Jafar, in aspetto e indole.
Il montaggio è la ciliegina sulla torta: a tratti è schizofrenico,
tentando una malriuscita imitazione della frenesia da videoclip e
finendo col realizzare dialoghi sconnessi alle immagini e bruschi
stacchi narrativi, che tornano poi a seguire una scena che
temporalmente dovrebbe già essersi conclusa. E ancora: personaggi che
compaiono inspiegabilmente la scena dopo in luoghi in cui non
potrebbero essere, squilibri narrativi, e così via.
E, per finire, un tremendo lieto fine zuccherosissimo alla Scooby Doo,
che rimette tutto a posto, crefvab cre vy pnggvib tvà zbegb!
Sprecata la colonna sonora di Morricone (non particolarmente ispirata,
ma di ottimo livello come sempre), e le voci celebri.
Giudizio ventimiglico: 1 su 5, a titolo di incoraggiamento (e perché
certi palazzi in CG sono belli. Ci avessero fatto uno scenario per
Unreal avrei preferito).
MOMO ALLA CONQUISTA DEL TEMPO
(2001) di Enzo D'Alò
E finalmente eccoci all'unico autore serio del nostro cinema
d'animazione, che non delude e confeziona un film magico e
affascinante, di buon livello tecnico e bell'impatto visivo (pregevoli
le citazioni da Escher e Magritte, talvolta contemporanee ^_^).
Rispetto ai due predecessori (Freccia e Gabbianella), tuttavia, soffre
un po' nella struttura, per via di un'eccessiva compressione della
storia. Insomma, a Momo, ironicamente, serviva più tempo! (Forse
gliel'hanno rubato gli Uomini Grigi! ^__^).
Una storia come quella di Ende (che non ho letto, ma posso intuire
molto più ariosa nella narrazione rispetto al film) necessitava di
almeno due ore di pellicola, ma le sono stati concessi soltanto 75
minuti. Questo purtroppo significa discontinuità narrativa, un
bell'inizio raccolto e sognante che verso la metà del film accelera
troppo bruscamente, affastellando gli accadimenti e inserendo
affannati dialoghi di spiegazione (da parte di Mastro Hora) che
impoveriscono un po' il fascino della trama. Inoltre, si perde il
senso del tempo che passa mentre Momo è lontana, e si smarriscono per
strada i personaggi di contorno. 
Il film è comunque pregevole, malgrado questi e un altro paio di
difetti (la terrificante voce di Abatantuono - un gran comico ma
assolutamente incapace come doppiatore - che *legge* le battute di
Mastro Hora; un paio di animaletti buffi baruffanti, caratterizzati in
modo molto classico disneyano, che fanno anche da sgradevole chiosa al
film, curiosamente nello stesso modo in cui termina Aida). Non
annovererei invece necessariamente tra i difetti la discreta colonna
sonora della Nannini, benché abbia la pecca di includere forse un po'
troppe canzoni (esterne descrittive, non si tema), un po' troppo
staccate dal contesto narrativo (si direbbe più che altro che abbia
realizzato un album in *omaggio* a Momo).
Giudizio ventimiglico: 3,75 su 5, giusto quanto basta per battere
Atlantis
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Kumagoro

 Giudizio ventimiglico: 3,5 su 5.
Il mio è 2,5 su 5. Carino finchè dura, ma dimenticabilissimo, e difatti
dimenticato dopo 5 minuti.
Quanto a Momo e Aida, come da copione per la mia sottosviluppatissima città,
non ne ho ancora visto traccia.

sociologica "a priori": il "film Disney", appunto.
E quindi, parliamo di un genere che possiede comunque un'abbondanza di
riferimenti interni che, se non possono essere l'unica base su cui fondare
un giudizio, non possono neanche essere ignorati... In genere cmq sono
d'accordo con te.
A questo proposito c'e' una cosa che mi aveva incuriosito. Riguarda "Il
Principe d'Egitto" Dreamworks. Film carino, ma perche' farlo in animazione?
Voglio dire, cosa ha piu' de "I dieci comandamenti", detto che ha
sicuramente qualcosa in meno (come faceva notare Elena)? 
Qual e' stato l'apporto dell'animazione, intesa come strategia espressiva,
alla narrazione storia? A me e' sembrato quasi nullo. La relativa facilita'
di inserire qualche effetto speciale? 
Il film mi ha dato esattamente l'idea di un film che volesse farsi
giudicare solo come "film di animazione", come se i produttori pensassero
che bastasse non sfigurare sotto il profilo spettacolare per fare un "bel
film"... per il resto, qualsiasi film dal vero poteva dire le stesse
(poche) cose.
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     C E Z 
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juli...@tiscali.it