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Titolo: [MISC][NEWS] Frammenti di armonie...

....ovvero alcune note frammentarie nonché molto tardive, sul programma di
animazione sottoposto al festival "Cartoombria 99 - Armonie", tenutosi circa
una settimana fa...
Credo doveroso esordire con una breve menzione (off-topic) alla direzione
artistica degli scenari... oops ...agli ambienti fisici entro cui si è
consumato l'evento, quest'anno ricavati all'interno delle vestigia
recuperate della "Rocca Paolina": una collocazione che, integrando il
substrato storico con una vasta dotazione tecnologica all'interno, ha
orientato il profilo esteriore della manifestazione secondo una linea di una
certa personalità, se pure non più rivoluzionaria rispetto alle tendenze
recenti...
Sotto il profilo della funzionalità, se la frammentazione e la distribuzione
non lineare dei luoghi, hanno certamente giovato all'impatto estetico delle
poche installazioni, interattive, di arte audio-visuale presenti (cito, in
particolare, i canadesi David Rokeby e Sidney Fels), non altrettanto può
dirsi, com'è ovvio, per le proiezioni vere e proprie, talvolta
_davvero_ poco confortevoli...
Giungendo ai contenuti, in ossequio alla linea di indagine del rapporto
animazione - musica, celebrata sin dal titolo "Armonie",  il primo evento,
annunciato come un "concerto" (dall'improbabile titolo "Atlas Ufo Bebop") di
tali sassofonisti Lugo e Cecon, si è rivelato in realtà una lunga
"jam-session" strumentale, modulata sulle immagini di un intero film
dell'accozzaglia robotica nagaiana (credo fosse il "Dragosauro").
Una prova interessante, per quanto sospesa tra l'idea piuttosto ardita di
sovrapporre (anche attraverso vari giochi di luce) quasi un "sub-testo"
cromatico simbolico ad un film tanto ingenuo, ed, invece, una linea di
commento "analogico" e più banalmente illustrativo delle varie scene...
La giornata successiva prevedeva un panorama variegato di cortometraggi
"applicati" (spot e video-clip), tra i quali spiccava, di Mamoru Oshii,
(<inchino>) Murphy's Last Orders, in cui l'oggetto agognato (la birra Murphy
pubblicizzata, appunto) è conseguito al termine di un improbabile percorso,
in uno scenario urbano di lunghi scorci descrittivi di canali, dettagli di
vetrine con esposizioni anacronistiche, apparizioni di cyborg etc: il tutto,
considerati i trascorsi dell'autore, non poteva che apparire segnato quasi
da un sogghigno auto-parodistico... Resta da vedere se così lo avrà inteso
lo spettatore TV casuale, in Inghilterra...
Altra citazione, d'obbligo, è per il video-clip diretto da Kouji Morimoto,
già responsabile del primo segmento di "Memories", ma ormai più incline al
cortometraggio sperimentale, sulla scorta del brano "4-Day(s) Week-end" di
un
tal gruppo britannico "The Bluetones".
Il risultato è parso in effetti notevole, ma forse meno dirompente di quanto
si potesse presumere, sulla base di trascorsi come "Magnetic Rose"; anzi lo
storyboard è sembrato a tratti ricordare alcune delle scelte stilistiche dei
concerti in Macross Plus, ma tant'è...
Più avanti nel programma si trovava il mediometraggio "1001 Nights" diretto
da tal Mike Smith, su layout e disegni originali di Yoshitaka Amano:
l'opera, ai miei occhi ignari, si è distinta più che altro per l'intensa
sperimentazione tecnica nell'introduzione di elementi CG 2D e soprattutto
3D, su una base di disegno "pittorico", animazione diretta e simili, con
effetti di voluta dissonanza che marcavano i passaggi tra un piano presunto
onirico (con disegni di Amano in qualche modo reminiscenti di quelli
impiegati in Angel's Egg) ed uno presunto "reale" della vicenda...
In realtà, tuttavia gli effetti rimanevano alquanto banalmente aderenti alla
"fabula" narrata, senza alcun tentativo dialettico o di indagine concettuale
del rapporto tra i due "piani" citati... La relativa difficoltà di "lettura"
del lavoro era, a mio parere, da imputare esclusivamente alla fantasmagoria
di tecniche utilizzate, in assenza di dialoghi, piuttosto che non ad
inesistenti "complessità"...
Nelle giornate successive, il programma si è incentrato su
analisi retrospettive di vario tenore: si procede dalla celebrazione dei
primi esiti commerciali Disneyani (da "Steamboat Willie" in poi) sino ai
precursori della sperimentazione genericamente designata "astratta", dal
tedesco Oskar Fischinger al celebre canadese Norman McLaren.
In particolare, di quest'ultimo, (impegnato, sin dagli anni 40, nella
ricerca di un sostrato anche squisitamente tecnico del rapporto tra
creazione visuale, ottenuta spesso attraverso l'incisione diretta, e
musica), si è mostrata la sperimentazione della complementarità "diretta",
non mediata da elementi diciamo "semantici", di linee impresse direttamente
sulla pellicola, e motivi jazzistici anche complessi, come quelli creati da
Oscar Peterson per "Begone Dull Care"...
Tuttavia altrove (ad es. in "C'est l'Aviron"), dello stesso McLaren si è
evidenziata anche una capacità notevole di operare con elementi e tecniche
"non astratti", anzi prefigurando, a mio modestissimo avviso, un uso di
storyboards estremamente "moderno"...
Ancora nel quadro della retrospettiva, più recente stavolta, si è iscritta
la rassegna dedicata allo svizzero Georges Schwizgebel.
Si può opinare che abbia potuto più compiutamente apprezzare quest'evento,
in quanto, in opposizione a McLaren, la sperimentazione linguistica è
chiaramente non solo "sintattica", anzi sembra fondarsi su una precisa
indagine di rapporti tra "cose"  e strutture formali che hanno origine "al
di fuori della pellicola", e dunque si intende "significare" qualcosa
attraverso esse... Per giunta la prevalente tecnica a colori acrilici,
risulta anche visivamente molto più intelligibile a chi abbia un'esperienza
(essenzialmente anime) come la mia...
E' da rimarcare, in Schwizgebel, come l'analisi di prospettive spaziali,
spesso "fughe" architettoniche, che scorrono continuamente e finiscono con
l'inscriversi ricorsivamente e ciclicamente l'una nell'altra, corrisponda
con assoluta esattezza alle musiche rigorosamente contrappuntistiche (Bach
soprattutto, ma non solo) che egli sceglie...
Particolarmente notevole, in questo senso, proprio l'ultimo lavoro
presentato, non a caso dal titolo emblematico "Fugue"...
In antitesi all'approccio "organico" da disamina storica, dominante nei
giorni precedenti, il programma di chiusura constava quasi solo di
"anteprime" (più o meno...), per giunta anche poco correlate tra loro...
Superate le prevedibilissime "New Silly Symphonies" Disney, e calato un velo
pietoso sulle desolanti produzioni italiane (con tanto di produttore
"orgoglioso" in sala, poverino... o poveri noi...), si giunge _dulcis in
fundo_ all'episodio 11 "Toys in the Attic" di Cowboy Bebop.
Senza entrare in dettagli eccessivi, notato l'esteriore citazionismo,
rispetto ad "Alien", dell'intera narrazione e persino di alcuni singoli
aspetti iconografici, il tratto perspicuo e distintivo della puntata è
senz'altro da ricercare nel forte tratto programmatico e persino
eccessivamente "dimostrativo" della linea che conduce al "coup de teatre"
finale, e soprattutto del commento musicale...
Sembra davvero che lo staff si sia adoperato alacremente per inverare una
certa tesi, sul valore fondamentale dell' "equilibrio" formale e materiale
nella distribuzione degli episodi: infatti, dopo puntate dal carattere
musicale, molto marcato (sin dal titolo), ci si trova qui dinnanzi ad una
prova in cui, per 4/5 di durata, non compare sostanzialmente _nessuna BGM_ ,
per lasciare completo spazio a vari inquietanti effetti sonori e a poche
elaborazioni di "musica concreta", ottenute a partire da essi.
Solo all'epilogo della puntata, dopo che il "mostro del frigorifero" ha
colpito tutti, e si prepara la "soluzione" comico-drammatica, il clima
sonor,o sordo e cupo, vira di 180 gradi finendo in celebri, chiare note
Straussiane [il Kaiser Waltz(er) se non ricordo male...].
Nel complesso, parrebbe proprio si tratti di un episodio che si sostanzia
solo virtù di una serialità programmatica, in un radicale rapporto di senso
(equilibrio?) stilistico, con ciò che lo precede e lo segue...
Di certo qualcosa di singolarmente inadeguato ad essere sottoposto "una
tantum", al pubblico "casuale" di un festival...
That's all, Folks!
Luigi G. Faramelli
"Non lasciare cose in frigorifero: è questo il mio imperativo morale"
THE END

una settimana fa...
Grazie del resoconto! 
Interessante...
ma, ahi, l'invidia...
^___^
Bye!
- -
Saluti da
Sten 
alias Hyo, a.k.a. Dr. Hebime, 
aka Ghunzatrox, Signore dell'Ato Scuro, 
alias  
ECCETERAECCETERAECCETERAECCETERAECCETERAECCETERA
["
h...@iol.it
" non e' il mio vero indirizzo, 
rispondete sul newsgroup]