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Titolo: [RECE] Mononoke Hime: a prescindere

Infine, vidi.
E mo', parlo.
Cave spoilerem.
Liquidiamo rapidamente l'abusato discorso adattamento: da come ne
avevo letto sembrava qualcosa di paragonabile a uno sfregio sulla
Gioconda. In realtà, gli adattamenti insopportabili e che bisognerebbe
rifiutarsi di guardare sono ben altri.
Forse perché avevo già le soluzioni in tasca, ho potuto godere appieno
del film. La pecca più grave sono le battute finali, che in effetti
sono perniciose. Al di là di questo, abbiamo un personaggio secondario
malinterpretato (francamente, se il pugnale di cristallo ad Ashitaka
l'avesse donato sua nonna non sarebbe cambiato nulla per il 99,9999%
del film), e il nome "mononoke" sicuramente travisato. Ben più grave è
l'errore di distribuzione, con la voce della Madre Lupa
incredibilmente fuori luogo e per giunta non effettata per motivi
incomprensibili. Di certo un direttore di doppiaggio serio a prodotto
finito non potrebbe non pensare di aver lavorato senza grossa cura.
Prova lampante di un'attenzione di certo non all'altezza della materia
è l'intro iniziale, recitato su un testo differente da quello che
compare a video: piccolezza che è però segnale di un approccio "alla
bene e meglio" (che è pur sempre preferibile rispetto all'approccio
"so' cartoni" o a quello "salviamo i bambini, le mamme incazzevoli e
gli alieni Codacons").
Ma in linea di massima, l'adattamento regge la visione, e il film si
rivela più potente di qualunque piccolo omino senz'anima che potesse
manometterlo. Mononoke vive di sequenze in cui le parole degli uomini
non hanno alcun ruolo. Sarebbe stato impossibile rovinarlo davvero.
Detto questo, non c'è molto da aggiungere nemmeno sul versante
tecnico. La CG c'era, si vedeva, ma senza sbavature né contrasti. Si
capiva semplicemente che certi effetti erano frutto dell'uso di
tecnologie avanzate (e non necessariamente iper-miliardarie), ma la
fusione con le immagini tradizionali era perfetta.
E i fondali dello Studio Ghibli non temono confronti in nessuna parte
del mondo, indubbiamente.
Hisaishi ha composto una buona colonna sonora, sicuramente all'altezza
della situazione, pur non raggiungendo vette elevatissime.
La regia di Miyazaki, infine, è precisa e vibrante come al solito.
Veniamo al film come *opera artistica*, dunque.
Che cos'è Mononoke?
La prima risposta che mi viene in mente è: un ritorno alle origini.
C'è molto di Nausicaa in questo film. Avevo letto all'epoca opinioni
riguardanti il nuovo pessimismo di un autore che tutto sommato aveva
finora coltivato la speranza in un mondo migliore. E' vero, niente e
nessuno vola in Mononoke, e questa è probabilmente la prima volta che
ciò avviene in una qualunque opera di Miyazaki. Ma a me questa non
pare tanto una scelta strumentale a un discorso pessimista ("Miyazaki
ha perso la  leggerezza della sua visione, e quindi i suoi
protagonisti non sanno pià volare"), quanto piuttosto dettata da un
riferirsi a un elemento diverso rispetto al passato.
E qui torniamo a Nausicaa.
Se Nausicaa era l'aria (e forse Conan l'acqua), Mononoke è la terra. 
Niente vola perché tutto è legato a questo elemento, alla sua vita,
alle sue incarnazioni, alla sua sofferenza, agli stupri che riceve e
alle vendette che si prende. Un'allegoria ecologica molto scoperta,
con uomini che uccidono animali e disboscano foreste per costruire
industrie inquinanti che fabbricano ordigni di distruzione. Le specie
si estinguono, la terra si avvelena, e gli uomini rimangono rinchiusi
nelle loro città, *ammalandosi* (vedi i lebbrosi) e *illudendosi di
essere liberi* (fondamentale il dialogo in cui Toki si proclama libera
di fronte a una condizione di vita che solo formalmente la discosta
dalla schiavitù). Ed eccoci approdare all'interpretazione pessimista,
con cui non ho in realtà ancora deciso se concordare o meno. Perché la
Natura si vendica, la Natura distrugge, la Natura punisce. Però, alla
fine, il Dio-Cervo è morto. Secondo gli adattatori italiani, quel
sacrificio ha avuto senso, e gli uomini hanno imparato. Ma noi
sappiamo che le cose non sono così semplici. Anche per ovvie ragioni:
la storia è ambientata in epoca antica, e gli uomini non sembrano aver
imparato un granché, a giudicare da ciò che abbiamo intorno. Certo, la
trasposizione pseudo-storica è parte dell'allegoria, e non ha alcun
preciso significato storiografico. Ciononostante, può sembrare una
sconfitta. Ma forse richiede solo qualche meditazione.
Ancora Nausicaa: la struttura per molti versi ne ricorda vari
passaggi. Troviamo una delle comunità bucoliche tanto care a Miyazaki,
appartate, paradisiache, piccole, dimenticate, eredi di antiche
tradizioni sull'orlo dell'estinzione. E guidate da un giovane principe
risoluto, audace, nobile, invincibile, amatissimo e pronto a
sacrificarsi. Improvvisamente qualcosa turba la quiete rurale, e
l'equilibrio viene irrimediabilmente spezzato. La prima scena, con
Ashitaka che tenta di blandire il dio-cinghiale, correndogli innanzi a
tutta velocità in sella al suo Yakkle, ricorda molto da vicino quella
in cui Nausicaa faceva la stessa cosa nei confronti di un mostro-tarlo
a bordo della sua ala-vento. E i mostri-tarli hanno il medesimo ruolo
degli spiriti del bosco: incarnare il furore della natura violentata,
che diviene "demone", mutando in forme nocive per gli uomini, solo per
colpa delle azioni sconsiderate degli uomini stessi.
Ma se Ashitaka è Nausicaa, per contro, e attuando una curiosa
inversione di sessi, San è Conan: una creatura selvaggia, priva del
filtro delle sovrastrutture sociali, libera nel senso vero della
parola, traboccante di energia. Ma Conan restava comunque solare,
mentre San non riesce a trovare la pace interiore. Ancora pessimismo?
Anche il "buon selvaggio" è stato contaminato e non riesce più a
opporsi al destino di morte che attende la terra?
Mononoke si rivela comunque summa dei punti fermi della parabola
ecologica miyazakiana: la Città del Ferro è un'Indastria primitiva, e
ai limitari della foresta possiamo scommettere che vivano molti Totori
e loro consanguinei (come gli spiritelli-fungo - metafora dei VERI
funghi, peraltro).
Dove sta andando, dunque, Miyazaki?
Io credo stia tirando le somme del suo discorso artistico. E' tornato
all'epica con cui aveva iniziato, e ha aggiornato e rimesso in campo
tutto ciò che aveva detto.
A seconda della visione che decidiamo di adottare, questo film
potrebbe essere semplicemente un passaggio importante oppure il suo
punto d'arrivo finale. Dopo Mononoke, Miyazaki potrebbe non avere più
nulla da dire, o potrebbe non *sapere* o non *volere* dire più nulla.
Se la morte del Dio-Cervo è davvero la morte della speranza, non ha
più senso andare avanti.
In ogni caso, comunque, Mononoke Hime rimarrà come uno dei momenti più
importanti della sua carriera.
A prescindere.
--
Kumagoro, orsomoderatore
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Nei cartoon c'è ben più di quel che vedono gli occhi!
(Scott McCloud)

più senso andare avanti.
Io vedo il film in senso positivo, come ho gia' detto mi pare porti un
messaggio di tolleranza e amore.
Il fatto che in mezzo alla guerra sbocci l'amore tra San e Ashitaka e'
significativo.
Nonostante la vita sia piena di orrori e malvagita', c'e' spazio per
cose belle e meravigliose, e nonostante tutte le distruzioni la vita
continua.
Tatara-ba verra' riscostruita e la foresta torna a fiorire.
--
Gabriele Bergamini
Quadrante spaziale 6-1-she-mo


Ecco, credo che il senso reale del film sia proprio questo. La vita
continua, e nulla riesce a cambiare il corso della natura, che non solo da'
la vita (pbzr ary svanyr qv Anhfvpnn) ma la toglie anche.