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Titolo: Greeting Card di Buon Natale

Buon Natale, ragazzi!
Ho ho ho
http://img99.imageshack.us/img99/9939/ichbuonnatale2007fc9.jpg
-- 
Thunor
"Tutti noi discendiamo dall'uomo delle caverne. Quasi tutti.
Alla base del mio albero genealogico c'è l'uomo delle taverne:
a volte socievole, altre volte asociale;
a volte euforico, altre cupo come il cielo prediluvio."
A.G.P. 

Bellissimo !!!
Buon Natale anche da parte mia...
www.adrianozakka.it/auguri.htm
Ciao Zakka
(togli le doppie per rispondermi via e-mail) 

 
http://img99.imageshack.us/img99/9939/ichbuonnatale2007fc9.jpg
Niente male - confesso di avere qualche perplessità ma non è il momento 
di fare i pignoli.
Mi piacciono le caratterizzazioni, non colgo però il senso 
dell'illustrazione. Spero che sia per una mia mancanza di cultura 
specifica e non per una più generale penuria di neuroni :-(
Auguri...
Flavio
-- 
Qualche immagine: 
http://www.webalice.it/fl.masi/

...aggiungo una domanda:
con che programma hai realizzato l'immagine ?
-- 
Ciao zakka
www.adrianozakka.it


 dell'illustrazione.
E' nata come illustrazione domestica, siamo Giorgia (la mia ragazza), io e
la pittina, che è un pelouches molto attivo nel nostro menage familiare.
Diciamo che in effetti prende un senso maggiore per chi ci conosce di
persona ;-]
Ciao!


 con che programma hai realizzato l'immagine ?
Ciao Zakka, grazie per i complimenti.
Schizzo a matita su carta acquisito su scanner e "dipinto" in Photoshop CS2
con una Wacom Graphire Bluetooth. Nessun effetto, nessun filtro, solo brush
tool.


Mon, 24 Dec 2007 14:42:20 +0100
Era una notte torbida, avevo tutta l'intenzione di gustarmi il silenzio
della città assopita, quando giunse ribalto e disse...
Accidenti Flavio, ho praticamente consumato la punta della penna, scoprendo
con tristezza che:
1-La punta di riserva che ero convinto di avere nel packaging della Wacomn
non c'è (maledetti tirchioni).
2-La penna della Wacom Bluetooth ha il "buco piccolo" gli stuzzicadenti non
c'entrano se non con grossa fatica (l'attrito modifica intollerabilmente la
sensiblità alla pressione).
Hai trovato soluzioni alternative?


 Hai trovato soluzioni alternative?
Con la mia vecchia graphire gli stuzzicadenti funzionavano meglio della 
punta originale, certo però bisognava carteggiarli accuratamente per 
arrivare al diametro giusto, cosa che temo dovrai fare anche tu, 
sperando che la tua penna se la beva.
Come forse ho già avuto modo di scrivere, le punte ricavate da 
stuzzicadenti sulla intuos non sembrano funzionare, con mio disappunto...
Ciao


 la pittina, che è un pelouches molto attivo nel nostro menage familiare.
Tiro un sospiro di sollievo, pensavo di assere ormai rintronato 
irrimediabilmente... Auguri anche a Giorgia.
Ciao


 Flavio
E mi snobbi la pittina???
Giorgia ricambia


 --
Il risultato tutto č, fuorché perfetto ... ma ... accidenti se č fatta bene
questa immagine!
E' un gran bel lavoro. Ho apprezzato moltissimo il volto di lei, ben
riuscito; la peluria dei cappelli; le pieghe dei vestiti; trovo perfetta la
posizione dell'orecchio sopra il cappellino della figura maschile.
Non mi piacciono la coda della pecorella, il braccio di lui (poco naturale),
il braccio di lei (in una posa improbabile e contorta), la Luna sfocata e
l'alone intorno.
Se riesci definisci meglio la Luna e diminuisci almeno un po il volume del
braccio di lui.
E' comunque un ottimo lavoro e mi piace davvero moltissimo.
Perchč non fai a tutti una grandissima cortesia descrivendo con attenzione e
ricchezza di particolare tutti gli strumenti hardware e software che hai
usato, magari descrivendo al meglio anche quali passi hai compiuto
praticamente per ottenere il risultato finale? Se hai ancora lo schizzo
iniziale sarebbe utile metterlo in vista, per fare dei raffronti con il
l'immagine digitale.
Continua cosě, vai fortissimo.
Ancora tanti complimenti e, ovviamente, buone feste.

 usato
Non c'è moltissimo da dire, più che altro si tratta di impratichirsi. Lo
schizzo originale era un velocissimo e schematico abbozzo a matita su un
foglio di carta poco pregiata (appena ho un minuto lo riscansiono e lo
metto in rete, se serve) che ho scansionato ad alta risoluzione con uno
scanner consumer di scarsa qualità.
Ho scelto un colore di sfondo, in questo caso un blu violaceo, ed ho
riempito un livello sottostante il disegno.
Ho disabilitato la visualizzazione del livello disegno, ho scelto tre
gradazioni del blu violaceo di sfondo ed ho suddiviso lo sfondo in tre
fasce orizzontali dal chiaro allo scuro con un pennello molto grosso,
utilizzando una tavoletta grafica Wacom Graphire Bluetooth; poi ho
provveduto alla sfumatura tra le varie fasce con la procedura principale
che utilizzo per tutte le sfumature, che vado a descrivere.
Nel 95% dei casi utilizzo questo pennello:
	_Pennello standard rotondo_
*Diameter:* variabile (con i tasti "'" e "ì" l'aumento o diminuisco. Può
essere necessario creare gli shortcuts).
*Roundness:* 100%
*Hardness:* 100%
*Spacing:* 15%
	*Shape Dynamics* (questo è proprio un vezzo, si può disabilitare)
*Size Jitter:* 0%
*Control:* Pen Pressure
*Minimum Diameter*: 70%
Il resto 0% e OFF
	*Other Dynamics*
*Opacity Jitter:* 0%
*Control:* OFF
*Flow Jitter:* 0%
*Control:* Pen Pressure
*Airbrush* e *Smoothing* flaggati.
Per sfumature più delicate, talvolta, uso un pennello identico al
precedente ma con il *Control* dell' *Opacity Jitter* settato su /Pen
pressure/ anzichè su /OFF/ .
Da qui in poi è tutto un gioco di pennellata e campionatura colore. In una
semplice sfumatura lineare, come lo sfondo del nostro caso, do una leggera
velatura del colore più chiaro sul colore più scuro. Campiono ([ALT]+click)
il colore intermedio che si è venuto a creare e do una seconda velatura che
mi crea un terzo tono, lo campiono a sua volta, e così via. Non ci sono
grossi misteri, solo pratica.
Inizialmente tutti sono tentati dall'usare un pennello con *Hardness* molto
bassa per facilitare i passaggi delle pennellate, ma l'effetto pittorico si
perde molto e, a meno che non siate molto bravi ed abbiate uno stile che vi
si sposa alla perfezione, correrete il rischio di avere un effetto stile
"aerografo dozzinale".
Nel passaggio successivo ho riabilitato il livello disegno e l'ho impostato
su modalità "multiply". Ho creato poi un livello tra lo sfondo e il
disegno, e con il pennello ho riempito a blocchi le aree cromatiche
principali; per esempio dei blocchi rossi su cappelli e vestiti, dei
blocchi "rosati" sull'incarnato, un blocco beige sulla pittina, e così
via... Avendo impostato il disegno su Multiply, continuavo a vedere le
linee di base.
A questo punto generalmente creo un livello soprastante tutto e spennello
una palette di campioni colore, diciamo tre gradazioni per ogni tinta. Si
tratta di piccole pennellate ravvicinate messe in un'area che dia poco
fastidio (nel mio caso era in altro a sinistra) da poter comodamente
campionare ogni volta che mi serve.
Ho creato un livello sopra quello del disegno (da questo momento in poi le
pennellate andranno a coprire le linee del disegno) e ho dipinto i vari
punti di luce e di ombra, poi con il metodo di sfumatura descritto poco
sopra, ho "sfumato" il tutto.
Per comodità può essere utile creare ulteriori livelli, per esempio
l'incarnato di entrambi i personaggi è su un livello mentre la testa della
pittina è stato dipinto su un livello soprastante ed il pelo dei cappelli
su un livello superiore ancora, ma questi sono accorgimenti "di comodo" che
ciascuno utilizza di volta in volta, vuoi per non rischiare di modificare
delle parti che riteniamo ben realizzate, vuoi per facilitarci le
sovrapposizioni, vuoi per isolare dei particolari, vuoi per esigenze di
commissione (avrei, per esempio, potuto fare una versione
dell'illustrazione con i cappelli ed una senza, semplicemente mettendo i
cappelli su un livello e dipingendo il resto delle teste su un altro).
Credo non ci sia molto altro da dire, se non un piccolo accenno sugli
scatter brushes che ho usato per il pelo dei cappelli (quello della pittina
è fatto a mano con il pennello rotondo descritto sopra) e che generalmente
utilizzo per fretta o pigrizia. Nel nostro caso ho creato un pennello ad
hoc, ma come esempio possiamo utilizzare il "dune grass" presente nei
preset di Photoshop. Questo pennello è nato per disegnare l'erba, quindi ha
un ridotto range di inclinazione. Nel nostro caso, in cui i ciuffi devono
ruotare di 360 gradi, ho utilizzato le seguenti impostazioni:
	_Pennello peloso ;-]_
*Diameter:* variabile (con i tasti "'" e "ì" l'aumento o diminuisco).
*Roundness:* 100%
*Spacing:* 25%
	*Shape Dynamics*
*Size Jitter:* 0%
*Control:* Pen Pressure
*Minimum Diameter*: 70%
*Angle Jitter:* 5%
*Control:* Direction
*Roundness Jitter:* 26%
*Control:* OFF
	*Scattering*
*Scatter:* 38%
*Control:* OFF
*Count:* 2
*Count Jitter:* 0%
*Control:* OFF
	*Other Dynamics*
*Opacity Jitter:* 0%
*Control:* Pen Pressure
*Flow Jitter:* 0%
*Control:* Pen Pressure
*Airbrush* e *Smoothing* flaggati.
Inutile dire che giocare con i valori è una delle parti più divertenti
quindi sperimentare è piacevole, oltre che importante.
Da notare che, disponendo di una Graphire, non ho altri controlli se non la
pressione. Se avete una Intuos probabilmente potrete divertirvi anche con
il tilt e la rotazione.
Chiedo scusa per la fretta con cui ho scritto questo post e per gli
eventuali errori, credevo di metterci molto meno e si è fatto tardi ;-]


 Non c'č moltissimo da dire, piů che altro si tratta di impratichirsi
beh ... quasi :)
Grazie a nome mio e di tutti quelli che leggeranno traendone qualche
beneficio.
GRAZIE, ciao.