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Titolo: giusto o sbagliato?

Non so se avete letto queste due notizie:
http://tinyurl.com/zk9bl
http://tinyurl.com/gkksr
Insomma, sembra che per non urtare la sensibilità degli estremisti 
islamici l'Europa intera sia disposta a censurare spettacoli, modificare 
tradizioni ecc.
Che ne pensate?
Non vi sembra che questa "strategia del terrore" con l'andare del tempo 
ci porterà a perdere in qualche modo le nostre abitudini e i nostri costumi?
-- 
Mindy
Avere un posto nel cuore degli altri significa non essere solo.

 
Finirà anche questo clima. Passerà. 2 o 3 anni ancora.
Il tempo di cacciare quel coglione di Bush... tutto è nato da lì.
-- 
TheProf
Soltanto due cose sono infinite, l'universo e la stupidità umana, e non 
sono tanto sicuro della prima.
(Albert Einstein)

 
http://tinyurl.com/gkksr
Penso che la lingua dei giornalisti italiani è ormai stanca di leccare i 
soliti deretani. La notizia è una bufala clamorosa, diffusa (ricordate 
il caso dell'agente betulla?) solo per tenere alta la paura dell'odio 
islamico contro l'occidente (per la cronaca: a me sembra che siano due 
le nazioni "islamiche" militarmente occupate [Afghanistan e Iraq], due 
quelle distrutte [Libano e Palestina] e due sempre minacciate [Siria e 
Iran]).
Allego ovviamente documentata controargomentazione.
Ave,
Mastro Cecco - the black one
Jan Kàroly
29/09/2006
L'Islam contro Mozart: è la «notizia» in sintesi che i maggiori 
telegiornali italiani, privati e pubblici, sparano nelle paradigmatiche 
nove colonne in cronaca, addì 27 settembre 2006.
Bisogna invece leggere con alta, speculativa attenzione gli interi, 
lunghissimi ed involuti articoli, redatti da Paolo Valentino (Corsera) e 
Andrea Tarquini (Repubblica), per capire la falsificazione.
In cartellone alla Deutsche Oper di Berlino doveva andare l'«Idomeneo» 
di Mozart: un'opera commissionata al genio salisburghese dall'Elettore 
Carlo Teodoro di Baviera, un sovrano di fervidissima fede, ad onta della 
forte influenza a corte della famosa loggia degli «Illuminati» (1), 
particolarmente potente, come a Vienna, in faccende d'arte e di musica. 
E rappresentata con cordiale successo nel 1781.
Essa in verità non rappresenta un campione significativo del peculiare 
mélos mozartiano, affatto italiano, addirittura metastasiano nella sua 
consistenza: come dimostrerà nel trionfale epilogo della sua carriera 
con «La clemenza di Tito», apologo romano e cesareo sulla virtù del 
perdono, in scena a Dresda nel luglio 1791 per celebrare l' 
incoronazione di Leopoldo II imperatore.
Nel suo tessuto sinfonico-corale è piuttosto «gluckiana»: risponde cioè 
ai canoni di quella poetica germanico-progressista, fortemente 
anti-religiosa e anti-latina, elaborata tra Venezia e Parigi (2) dai 
sostenitori di una Riforma drammatica del melodramma che sfocerà 
compiutamente un secolo dopo nell'ambiguo fenomeno del wagnerismo, 
grandissima musica per grossolana teoretica.
Tuttavia, nel caso in questione, la musica straordinaria di Mozart 
sorpassa ogni limite strutturale, ed ogni riserva di natura poetica: 
legittimata dallo scadente libretto «riformatore» di Giovanbattista 
Varesco, ispirato ad una tragedia di Crébillon père, già ripresa in 
musica da André Campra, nella tradizionale forma gallicana della 
«tragédie lyrique» basata sul declamato anziché sulla melodia. «Idomeneo 
re di Creta», tale il titolo in extenso, narra della incauta promessa 
elevata a Posidone Dio del mare, dal protagonista eponimo in punto di 
naufragio: sacrificargli il primo vivente che incontri, una volta 
approdato in salvo sulla spiaggia.
Il malcapitato sarà proprio suo figlio: Idamante, che governa l'isola da 
reggente in sua assenza, e promesso sposo alla giovane Ilia: lo 
svolgimento dell'opera coincide, staticamente, con la vicenda dello 
scioglimento di quel voto, mercé la benevolenza del Nume adirato.
Nel 2003 l'opera, oramai consueta sulle scene dagli anni della 
Mozart-Renaissance, si allestisce a Berlino.
Ma stavolta per una regia di Heinrich Neuenfels, artista «progresssista 
e trasgressivo», dal nome evocativo e presago.
E' questo Neunfels che manipola arbitrariamente il soggetto.
E' lui che inventa e rappresenta, nel finale, la sanguinante 
decapitazione di Gesù, Budda e Maometto da parte di Idamante, simbolo 
della rivolta contro l'oppressione religiosa insieme al «cattivo» Posidone.
La combriccola dei «Profeti», più o meno bellicosi, al gran completo 
tutti «kaputt».
Con un a significativa eccezione: Mosè!
Mozart non ha nessuna colpa in questa «provocatoria» cretineria, 
tipicamente «arte contemporanea».
Filologicamente parlando, quella inserita da Neunsfeld è una abusiva, 
quanto atrabiliare, invettiva a testata multipla.
Difesa dal coro globale dei critici - e dei media - come «coraggiosa», 
in nome della occidentalissima «libertà di espressione» (che, come la 
omologa «di stampa», è esclusiva privilegiata per pochi, 
autorizzatissimi «autori»).
Ciò perché fa zimbello del Divino e del Sacro.
E' un elaborato insulto
1) contro le religioni: tranne quella del genus più diretto di Mosé, 
tutte viste come criminogene e genocide, contro l' individuo e le sue 
«garanzie».
2) contro Mozart: arbitrariamente trasformato, dacché non può difendersi 
e non è difeso dai responsabili artistici, in un trasgressivo osceno 
«Grandguignolesque» che mai non fu.
3) contro l'«arte»: classico-cristiana siccome universale e metastorica, 
finalmente ridotta (invidia penis ?) a volgare reperto «contemporaneo», 
e transeunte, di natura sociale-sociologica.
4) contro la «verità», a fini di manipolazione propagandistica 
pro-Guerra Santa prossima ventura: cattolici contro islamici, perché tra 
i due litiganti il terzo goda. ome in una dimenticatissima tragedia di 
Christopher Marlowe, ambientata a Malta.
5) contro il sentimento: il proprio, che qui non c'è, ed il «rispetto» 
di quello altrui, sacro ugualmente.
Infine, si scopre che la vecchia «provocazione» è stata usata 
cinicamente a scopo di propaganda: nessuna minaccia preventiva risulta 
mai arrivata da Al Qaeda o da suoi cloni alla direzione del teatro.
Tutta la manfrina di rimandare la rappresentazione è a quanto pare 
un'invenzione per suscitare interesse e affollare il botteghino.
Cose già viste, non insolite nella cosiddetta «arte contemporanea», che 
non sa più come trasgredire in modo redditizio.
Opera di astuta provocazione a fini di «succès de scandale» ma con 
evidenti risvolti politici in senso proprio, perché compiuta in sintonia 
simbiotica coi media editoriali addomesticati: a scopo di suscitare la 
reazione islamica, e non eventualmente criminogeno, ma bensì 
fattualmente criminale. Reazione islamica che non c' è proprio stata, 
data l'estrema cerebralità dell'evento, noto a pochissimi nei suoi 
significati.
Eppure: «Islam contro Mozart», «Maometto censura Mozart», è  infatti il 
suono letterale di articoli e titolazioni corpo 9, dove il «dettaglio» 
della verità è nascosto tra le pieghe di almeno seimila battute a 
stampa: dacché, autonomamente «preoccupato» per la rappresentazione 
niente affatto «mozartiana» della decapitazione del Profeta, il 
Direttore del Teatro ha deciso di annullare le repliche previste nel 
Giubileo del grande musicista, causa pericolo di rappresaglia 
integralista-islamica.
Senza beninteso, che alcun mussulmano avesse neppure minimamente 
profferito verbo in materia: tanto del ripugnante Vangelo secondo 
Neuenfels quanto, naturalmente, di quello di Mozart.
Un «fatto» letteralmente inventato di sana pianta, a mò di casus belli.
E senza neppure preoccuparsi, naturalmente, per la decollazione del 
Cristo, e della eventuale reazione dei cattolici romani .
Ugualmente blasfema che quella di Maometto?
Cosa mai può cambiare: tutti sappiamo bene che Gesù lo hanno già crocifisso.
E non per messinscena d'avanguardia, ma nella Storia certa di eterno 
com-presente.
Jan Kàroly
(Sotto questo pseudonimo si cela un critico musicale, discendente del 
Jan Karoly storico: figlio del conte Otto, effimero presidente della 
Repubblica dei Consigli - massacrato dagli sbirri di  Bela Kùn, prima di 
riuscire a raggiungere i fratelli fuggiti in Puglia via Croazia dalla 
rivoluzione del 1918).
Note
1) Gli «Illuminati di Baviera» (Ordo illuminatorum) fu il nome di una 
setta protomassonica di carattere deista-razionalista, che ebbe i suoi 
aderenti tra finanza e cultura: tra gli intellettuali che vi aderirono 
Johann Wolfgang Goethe fu il più celebre ed illustre, insieme con Herder 
ed Eckerthausen, il quale ne divenne successivamente un fiero 
detrattore. Creata nel 1776 ad opera del banchiere Adolf Knigge e dell' 
accademico Adam Weishaupt, fu sciolta autoritativamente da Carlo Teodoro 
nel 1785, come pericolo per la coesione religiosa, sociale e finanziaria 
dello Stato bavarese. Furono scoperti infatti verbali segreti del gruppo 
che preparava la rivolta ed la destituzione della famiglia regnante con 
mezzi violenti. Weishaupt fu condannato a morte in contumacia, ma fuggì 
a Ratisbona (Regensburg) dove divenne precettore del figlio cadetto di 
quel feudatario. Altri tra i fondatori emigrarono in analoghi ducati 
tedeschi a predicare e diffondere lo stesso verbo. (confronta H.C. 
Robbins Landon, «L' Ultimo anno di Mozart», Torino, 1991; Piero 
Buscaroli «La morte di Mozart», Milano, 1996).
2) L' antagonismo ideologico tra «melodia» italiana (melodramma) come 
universale dottrina estetologica del Sacro Romano Impero in materia 
musicale all'epoca di Metastasio, e il «declamato» francese di gallicane 
ambizioni, esplode una prima volta in Francia nel 1734 con la «querelle 
des bouffons», quando una troupe condotta dal capocomico Bambini 
allestisce a Parigi una «Serva padrona» di Pergolesi, opera destinata a 
fare da discrimine paradigmatico tra generi e forme nelle successive 
evoluzioni del teatro musicale. Essa segna da squillo di rivolta per 
molti «clercs» stufi del grido spasmodico di cui solo consta il rigo 
cantato della orléanocentrica  «tragédie lyrique». Così, con il 
«naturale realismo del canto italiano» si schierano Diderot e Rousseau 
(musicista, prima che filosofo): cioè dalla parte, in teatro, del 
cosiddetto «coin de la Reine» (angolo della Regina). D'altro canto (il 
«coin du Roi»), ci sarà Voltaire, fiero secessionista da Roma 
Universale, e difensore estremo  della peculiare espressione della 
musica francese, peraltro inventata da un fiorentino-mediceo come 
Giovanbattista Lulli (J.B.Lully). Sembra di leggere «I Tre Moschettier» 
ma era proprio così. Mezzo secolo dopo, vigilia della «Rivoluzione», una 
vera trappola mediatica viene organizzata ai danni del grande musicista 
barese di scuola napoletana Niccolò Piccinni, mettendolo a confronto con 
Cristoph Wllibald Gluck, un musicista di routine a lui manifestamente 
inferiore per inventiva melodica, dottrina contrappuntistica, tecnica 
strumentale, sponsorizzato da una congrega di astutissimi veneziani: il 
conte-impresario Giacomo Durazzo,  il poeta-teorico  Ranieri de' 
Calzabigi, ed il coreografo G.B. Angiolini  millantatore abusivo di 
nobili natali, falsi peraltro dal suo stesso cognome che a Venezia 
denotava i poveri più estremi. Entrambi  i primi due erano aderenti a 
logge massoniche parigine. In teatro Piccini trionfa nel 1783 con uno 
dei suoi capolavori più elevati, la «Didon», di struttura riformatrice 
ma di netto gusto italiano nella composizione. Sui giornali, viceversa, 
tra cronaca mondana e cultura, trionferà il modestissimo Gluck con la 
sua «Ifigénie in Aulide», vantato come «genio innovatore» in una poetica 
per la quale («nuda classicità», «spoglia poeticità» «asciutta 
drammaticità») la evidente miseria del suo comporre, si rovescia per 
magia in esuberante ricchezza. Come nella celeberrima fiaba di Ernest 
Theodor Amadeus Hoffmann: «Il piccolo Zaccheo detto Cinabro». Nasce col 
forcipe il Neo-Classicismo, che avrà in Francia , in epoca napoleonica, 
i suoi maggiori: ancora due italiani, il marchigiano Gaspare Spontini ed 
il fiorentino Luigi Cherubini canteranno le lodi dell' effimero Impero 
«borghese» proclamato sulle rovine degli Orléans dal caporale còrso. E 
proseguirà, sempre a Parigi, con Wagner: sulla scia di analoghi principi 
drammaturgici, portati però ad altissimi esiti musicali ed artistici (ma 
anche filosofici e politici), trasformerà la Germania in un veicolo di 
consimile rivolta «nazionale» stavolta, e pangermanica, contro l' 
universalismo cattolico-imperiale. Fino alle estreme conseguenze, col 
senno del poi (ndr). (Enrico Fubini: «L' Illuminismo e la musica», 
Torino, 1977). (Giacomo Casanova: «Mémoires», Parigi, 1956).