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Titolo: OT: MILANO TREMA: LA POLIZIA VUOLE GIUSTIZIA

Giulio Donati
53 min
 
oggi su rai movie ore 10,40 "Milano trema: la polizia vuole giustizia" di Sergio Martino (1973) con Richard Conte
foto di Giulio Donati.
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4Andrea Cordeddu e altri 3
Commenti
Giulio Donati
Giulio Donati Il commissaario Caneparo (Luc
Merenda) l'ha fatta grossa. Ha ucciso
due evasi proprio nel momento in cui...Altro...
Mi piace · Rispondi · 1 · 52 min
 
Ernesto Gastaldi
L prima scenegiatura era molto più politica. Gofredo Lombardo mi costrinse ad alleggerire, poi lo stesso non volle distribuire il film. Ormai Luciano Martino aveva firmato i contratti con gli attori e mi chiese di entrare con una pecentuale del 2%: fu un grosso affare.


L'unica cosa buona di quei filmetti e' vedere come
era Milano in quegli anni. Se non ci fossero attori
e sceneggiatura sarebbe molto meglio.

 e sceneggiatura sarebbe molto meglio.
 
Per lo stesso motivo mi piace Il commissario Pepe
con Tognazzi. I portici, i paesaggi, l'atmosfera della
provincia veneta sono immortalati in un film che
tenta di rappresentare le ambiguita' della societa'
di allora. Alcune scene di quel film si svolgono in
un antico edificio che decenni dopo sarebbe diventato
la residenza di mia sorella.
 

Il giorno martedì 7 giugno 2016 01:47:08 UTC+2, 
dimo...@gmail.com
 ha scritto:

Opinione libera. Ci sono degli amatori d'antan.
 
Recentemente il film, diretto da Sergio Martino, è stato citato in un TG come il primo che parlò del coinvolgimento dello Stato nelle stragi.
Ci sono poi i gialli della scrittrice Marina Crescenti che lo mitizzano ( ma c'è la prefazione di Luc Merenda... ;-))
e


Visto che siamo in (fuori) tema e non sono particolarmente
incazzato, tu hai mai conosciuto il regista Augusto Tretti?
Era mio lontano parente. Nella mia famiglia era considerato
un po' il parente matto che si preferisce dimenticare.
Comunque ricordo il suo schifo per il cinema romano
dove tu invece sguazzavi a perfetto agio.
 
 

 tu hai mai conosciuto il regista Augusto Tretti?
 
 
 
"massivan"
 
Davvero bravo, grazie per la segnalazione.
https://www.youtube.com/watch?v=G9YyaxZ4yYo
 
 
 
 
 


Non l'ho mai sentito nominare. Il cinema romano negli anni tra il 1950 e il 1980 era un ambiente stupendo, ricchissimo di talenti e di idee.
 
Lo schifo veniva da chi non riusciva  inserirsi e falliva.
 
Io arrivai a Roma nel 1955, dalal bnca Sella, avendo conosciuto per un attimo Blasetti ea Montecatibi e aver preso un Pun e Mes con un aiuto regista: Aldo Florio. Fu lui, incredibilmente ad aiutarmi nei primi giorni come fossimo vecchi amici!
Roma allora era accogliente ed effervescente, Hollywood si stava trasferendo sul Tevere e a via Veneto prendevo il caffè seduto accanto a Flaiano, a Fellini, a Guerra, a Sonego, ad age e a Scarpelli, a Benvenuti e Debernardi, a Sordi, ad Anita Eckberg, Audrey Hepburn, ecc.
Ovviamente c'erano centinaia di attricetet pronte a tutto ma questo è l'inesorabile contorno di un mondo che ti può dare fama e ricchezza in pochi mesi.
Ovviamente il lavoro dello scrittore  era assai più faticoso, non solo cervello ma bisognava mnettere gambe perchè spesso gli uffici di prodzuoe erano fuori città o in periferia.
Quando cominbcia a collaborare con i grandi sceneggiatori fu una vera epifania: interi pomeriggi a cazeggiare con battute ad altissimo livello e mal di pancia per le risate e poi zac! l'illuminazione pr scrivere una scena.
Fu un periodo magnifico.
Quando cominciai a guadagnare davvero ormai avevo famiglia e scrivevo di notte da solo, ma di giorno con produttori come Luciano Martino, Carlo Ponti, Alberto Pugliese, Goffredo Lombardo o con registi come Tonino Valerii, Sergio Leone, Giorgio Capitani, Damiano Damiani, Duccio Tessari ecc. il divertimento di alto livello era sempre certo. E per divertimento intendo anche il confronto di idee geniali.
Una vita vissuta con persone che erano le migliori menti dell'intellighenzia italiana.
 
e
 

 Lo schifo veniva da chi non riusciva  inserirsi e falliva.
 
 
Beh, io di persone che hanno provato a lavorare nel cinema
romano di quei tempi ne ho conosciute tre e tutte concordavano
sullo schifo di roma.
Un mio zio che aveva tentato di fare l'attore a roma.
Lui mi raccontava che se vuoi entrare in quell'ambiente devi essere
disposto a qualunque umiliazione e accettare i piu' sporchi
compromessi. Lui non accetto' e quella fu la sua fortuna.
Parti' per Hollywood e li' gli si spalancarono le porte del
successo. L'amicizia di Ronald Reagan e di tanti attori e
produttori, gli affari indovinati, gli amori con donne
ricchissime, lo portarono diventare quasi miliardario.
 
Poi ho conosciuto l'ex attrice trentina Dorian Gray alias
Maria Luisa Mangini, la malafemmina bionda del film con Totò
e Peppino, destinataria della famosissima lettera e della
canzone.
Dopo un grande successo iniziale preferì tornare tra i monti
maledicendo roma.
 
Per quanto riguarda Augusto Tretti, e' strano che tu non
l'abbia nemmeno sentito nominare visto che avevate amici
comuni. Capisco che essendo veneto, nei tuoi schemi mentali
significa inevitabilmente ignorante e ubriacone, ma in realta'
era ed e' ancora piuttosto apprezzato.
 
 
Da L'Arena
22.11.2015 
 
Augusto Tretti, la riscoperta dell’Orson Welles della Bassa 
 
 
Fra i tanti marziani scesi a Roma dal Veneto, negli anni Cinquanta e Sessanta, per inseguire glorie letterarie o cinematografiche, Augusto Tretti fu il più refrattario alle luci della ribalta. 
 
Era giunto nella capitale, nella seconda metà degli anni Cinquanta, con in braccio le pizze dei suoi filmini in super8 e, sospinto da un rapido passaparola, si era guadagnato ben presto la fama di regista genialoide. Il cinema italiano lo adottò immediatamente: ci volle poco, a quei fini, e spesso crudeli, osservatori degli animi umani, per cogliere in quell’ometto con gli occhiali spessi, l’anonimo vestito e la cravatta d’ordinanza, i lampi del personaggio sopra le righe. Eccentrico, malgrado le apparenze, «mato», come si dice dei veronesi nel famoso proverbio. 
 
GENIALE FOLLIA. Quel lasciapassare di follia e genialità gli valse l’ingresso nei salotti buoni. La sorella Eugenia, che ne condivise le imprese cinematografiche, ricorda una memorabile serata: «Siamo andati a un ricevimento nella villa di Amedeo Nazzari. Il motivo di questo party era proprio la visione collettiva dei filmini di Augusto. Durante la visione di questi corti, hanno riso fragorosamente tutti quanti! Ne ricordo uno in particolare: La nascita dell’uomo. Maria Boto interpretava il Padreterno… Una visione comica delle vicende di Adamo ed Eva. Il film terminava con il Padreterno che si voltava e dietro appariva il manifesto elettorale Vota Libertas. Gassman rideva come un matto nel salotto di Nazzari nel vedere questi corti». 
 
Fra i primi estimatori di Tretti c’era anche Federico Fellini, il quale lo scelse come assistente dell’assistente per Il bidone. Era il 1955 e il giovane Tretti, trentunenne, aveva già una vita da raccontare ai posteri, ma non era il tipo da sbandierare ai quattro venti il suo passato da partigiano, le sue fughe nella campagna veronese, il nascondiglio in un fienile per sfuggire alla retata. Storie alla Rodolfo Sonego, che Tretti conservò gelosamente. Non era pronto per vivere delle sue storielle, confuso in qualche trattoria romana e così, ben presto, se ne tornò a casa sua, nella villa di famiglia a Lazise, dove viveva attorniato dagli animali e coccolato dai contadini, che spesso coinvolgeva nei suoi film. Insieme alle prostitute, che reclutava in zona le rare volte che occorrevano ragazze di bella presenza. Non ne aveva bisogno perché l’attrice prediletta Tretti ce l’aveva già in casa: la cuoca di famiglia, Maria Boto, un’anziana signora dal viso arcigno e la parlantina sciolta. 
 
LA LEGGE DELLA TROMBA. È lei che apre il primo lungometraggio di Tretti, La legge della tromba, mentre sbuccia le patate davanti al camino: «Signore e signori, io sono Maria Boto, di professione cuoca. In tutta la mia vita non ho mai visto un film. Non me ne intendo. Nonostante questo, mi hanno pregato di lavorare nel cinema. Ho accettato e sono andato in teatro di posa. Ho visto i riflettori, la macchina da presa, con la parallasse, gli attori, l’operatore, gli elettricisti, gli archi. Cose interessantissime, però troppa confusione. E poi sempre pasticci. Ve ne dico una: mentre stavamo lavorando, fermano il film, i produttori non volevano più dare un soldo perché dicevano che io non ero commerciale. Ho sgobbato, ma sono contenta di aver fatto anche questa esperienza. Ed ora, cari signore e signori, vi saluto perché debbo preparare il pranzo». Poi ruggisce come il leone della Metro-Goldwyn-Mayer e, a celebrarne definitivamente le gesta, Tretti chiama la sua casa di produzione Boto Film e le assegna ben quattro ruoli, tutti maschili.
 
La legge della tromba fece stragi di cuori tra i maestri del cinema italiano, scatenando una corsa a chi la sparava più grossa: «La legge della Tromba è un atto di meditata ripulsa dei modi del cinema corrente fondato sul divismo, la bassa letteratura e i falsi problemi» (Flaiano); «Vengono in mente le fantasie di Charlot, i films di Tati, intere sequenze sono rette da un miracoloso equilibrio di ironia e di lirismo» (Zurlini); «In questo giovane e nel suo film c’è estro da vendere» (Antonioni); «La legge della Tromba è il film più strabiliante che abbia mai visto, il più fuori dal comune» (Vancini). Fino a Fellini: «Un consiglio aI miei amici produttori: Acchiappate Tretti, fategli firmare subito un contratto, e lasciategli girare tutto quello che gli passa per la testa. Sopratutto non tentate di fargli riacquistare la ragione; Tretti è il matto di cui ha bisogno il cinema italiano».
 
SOGNO MANCATO. Il consiglio venne raccolto dal più importante produttore dell’epoca, Goffredo Lombardo, che fece firmare a Tretti un contratto in bianco, nel 1961, per realizzare un film sul potere nel corso dei secoli, dall’età della pietra all’epoca moderna. La svolta nella carriera del regista veronese, le porte della Titanus, e della gloria, che si spalancavano davanti a lui, la fine di ogni problema. E invece… la mitica casa di produzione crollò sotto i colpi de Il Gattopardo viscontiano e Tretti si ritrovò con il suo film incompiuto e il sogno che svaniva.
 
Ci vollero dieci anni per portarlo a termine, tra notti insonni e rifiuti dei produttori. Si mise persino a lavorare, lui che aveva rinunciato da giovane a ripercorrere la carriera del padre, celebre avvocato, il quale durante il Processo di Verona aprì un libro e disse: «Queste pagine grondano sangue». Non era tagliato per i codici, Augusto, meglio con i concimi, che cominciò a vendere con esiti non pervenuti. Ma buon per lui che, di tutti i seguaci della prima ora, uno gli rimase sempre fedele, Tonino Guerra. Lo sceneggiatore di Santarcangelo più che trovare due produttori, li creò sul campo, pescando nel jet-set romano-meneghino. Dagli ambienti della dolce vita (e dintorni) proveniva Federico Pantanella, dell’omonimo pastificio, da quelli della pubblicità Mario Fattori, il geniale regista e produttore delle réclame della Brooklyn, la gomma del ponte. I due si unirono e fondarono l’Acquarius Audiovisual. Film prodotti: uno, Il potere di Augusto Tretti. Secondo e ultimo lungometraggio di finzione del regista, presentato in una rissosa edizione della Mostra di Venezia, nel 1971, dieci anni dopo la firma del contratto con la Titanus. Seguiranno, nei primi anni Ottanta, due opere in bilico tra documentario e finzione: Alcool e Mediatori e carrozze. 
 
Dopo aver inseguito invano mille progetti, Tretti continuò a vivere da solo nel suo rifugio sul Garda, sostenuto dal detto di Flaiano: «Il peggio che può capitare a un genio è di essere compreso». 
 
RISCOPERTO. Oggi che non c’è più (è scomparso il 7 giugno 2013) viene invece riscoperto al Festival di Torino, dove il 24 e il 25 novembre saranno proiettati La legge della tromba e Il potere e alcuni spezzoni di un film inedito, Malavita, recuperato miracolosamente dalla Cineteca Nazionale e da Nomadica nella cappella sconsacrata adibita a suo ufficio. Un libro, pubblicato per l’occasione, Il caso Augusto Tretti, a cura di Domenico Monetti e Luca Pallanch (Cineteca Nazionale-Rubbettino), ne ripercorre le gesta, restituendogli il posto che merita fra i pochi, autentici, marziani del cinema italiano.

 era ed e' ancora piuttosto apprezzato.
 
L'ambiente cinematografico era abbastanza vasto, pieno di wannabe e diu gente ceh scriveva un film o due e poi spariva.
 
Io sono stato allievo (o negro se vuoi) del veneto Rodolfo Sonego, il vero Alberto Sordi, e non mi frega nulla se uno è veneto o ghanese. Importa chi è la persona.
Ho conosciuto Fellini quando girava col copione sotto braccio per farsi produrre La Dolce Vita, ma lui era già un dio e io stavo cominciando.
 
e