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Titolo: OT: intervista

----Messaggio originale----
Da: 
notificati...@facebookmail.com
 
Data: 06/08/2013 20.16
A: "Ernesto Gastaldi"
Ogg: Nuovo messaggio da Manfredi Mazzè!
 
Manfredi Mazzè
	6 agosto 13.46.03
Preferendo lasciarci prendere dall’istinto, faremo domande disordinate, senza un schema preciso. Lei è, tra l’altro, uno degli sceneggiatori europei più prolifici ed abili, nonché regista, di cinema di genere. Ebbene:
 
DBCult Film Institute - In rassegne, festival, TV o altro, rivede mai i suoi film ?
 
E.G. - No. Invecchiano: loro e chi li ha scritti.
 
DBCult Film Institute - Ha mai avuto l’istinto di conservare i suoi film, nei vari supporti possibili ?
 
E.G. - Sì, la cineteca del CSC di Roma vende agli Autori i DVD dei loro film. Ne ho comprati alcuni per i posteri di famiglia.
 
 
DBCult Film Institute - Quando le capita di vederne uno casualmente alla TV, che effetto le fa ?
 
E.G. - Tenerezza, nostalgia, magone: cambio canale.
 
DBCult Film Institute - A quale età comincia il suo rapporto professionale col cinema ?
 
E.G. - 19 anni, al Cineclub Biella, avevamo come sigla CSC, Centro Studentesco Cinematografico. Il vero CSC ce la fece cambiare e così io seppi che esisteva a Roma il Centro Sperimentale di Cinematografia.
 
 
DBCult Film Institute - Quale film da lei realizzato, e quale sceneggiatura ama di più ?
 
E.G. - Ricordo con grande affetto LIBIDO, il debutto mio, di mia moglie Mara Maryl e del grande Giancarlo Giannini nonche' il piacere di lavorare con un professionista come Luciano Pigozzi (Alan Collins), anche NOTTURNO CON GRIDA, poco piu' che uno scherzo, una specie di sequel impossibile di LIBIDO.
La sceneggiatura che, a mio avviso, è stata realizzata piu' fedelmente dal regista è IL MIO NOME E' NESSUNO, quella che amo di più è ovviamente una storia mai realizzata che raccontava , venti anni prima degli americani, una trama BACK TO THE FUTURE, con ritorno agli anni Quaranta e due bimbette sdrucite nei vicoli di Napoli. Il viaggiatore del tempo le indicava ai contemporanei: "Vedete, diceva , una quelle due sorelle sposerà il figlio del Duce!" Esclamazioni di incredulità, risatacce. Ma il nostro continuava" Ma la notizia non sarà quella, la vera notizia è che sarà la sorella della piu' famosa attrice italiana..."
Ovviamente tutti amiano di piu' "le rose che non colsi".
 
DBCult Film Institute - Lei è molto noto perché artefice di moltissime sceneggiature. Potrebbe rivelarci i punti essenziali del suo stile nel forgiarle ? Quale il segreto di tanta inventiva ed immaginazione ?
 
E.G. - Com'è noto: 10% di inventiva e 90% di fatica. Furono anni tumultuosi per la nostra nascente industria cinematografica. Si facevano a Roma 300 film all'anno, ne partiva uno al giorno. Tutti guadagnavano perchè il mercato estero comprava a scatola chiusa. LIBIDO costò 26 milioni di lire e ne incassò oltre quattrocento vendendo in un centinaio di Paesi. Fu l'esempio che portai nella mia tesi di laurea in economia che verteva sulla industrie produttrici di prototipi.
 
 
DBCult Film Institute - Nell’epoca in cui i suoi film avevano successo, qual’era il suo rapporto col pubblico ? Era conosciuto ? Riceveva lettere o altro dalla gente ?
 
E.G. - Assolutamente no. I registi cominciavano allora a essere noti al grande pubblico, gli sceneggiatori erano totalmente ignorati, spesso confusi con gli scenografi. Quando Sofia Loren mi diceva ridendo che non poteva uscire senza mascherarsi, ma che se poi si mascherava e non veniva riconosciuta si indispettiva, io godevo di splendido anonimato.
 
DBCult Film Institute - Esistevano rapporti personali tra lei e altri sceneggiatori, registi o addetti ai lavori ?
 
E.G. - Certo che sì! Quando si facevano riunioni di sceneggiatura si commentava il mondo, si rideva per le battute che saltavano fuori e poi in mezz'ora si concludeva con un riassunto delle scene. Di notte qualcuno le sviluppava: io!
Ma la maggior parte dei miei script li ho scritti da solo.
 
 
DBCult Film Institute - Che rapporti intercorrevano con registi, oggi di culto, come Mario Bava, Antonio Margheriti e Riccardo Freda ?
 
E.G. - Con Bava e sopratutto con Antonio Margheriti ho avuto rapporti di amicizia vera, giocosa, allegra, continuativa. Con Freda, uomo di rara intelligenza, ho avuto meno rapporti.
 
DBCult Film Institute - Quali, invece, i rapporti con la restante nomenclatura del cinema di genere in quel tempo ?
 
E.G. - Molto buona: gli attori erano contenti perchè i film che scrivevo per loro avevano successo, le attrici mi offrivano di andare a controllare i costumi a casa loro a tarda notte, i registi si davano arie, e i produttori incassavano e gongolavano. Io però avevo fatto un patto di fedeltà con mia moglie, Mara Maryl: lei poteva recitare da protagonista solo in film diretti da me e io potevo dirigere film solo con lei protagonista. Castrante per la carriera ma salvifico per il matrimonio che dura ancora dopo 50 e passa anni.
 
DBCult Film Institute - Le sue sceneggiature le venivano richieste o erano il frutto di una creazione spontanea, poi plasmata in sceneggiatura ?
 
E.G. - Di solito venivano richieste storie. A seconda del genere che tirava mi si chiedevano storia gialle, western o commedie. Io proponevo sempre storie di fantascienza sui viaggi temporali, anelli nel tempo, e regolarmente alla fine dovevo scrivere western o gialli.
 
DBCult Film Institute - Le è mai capitato che dei suoi colleghi venissero da lei a chiederle dei consigli ?
 
E.G. - No.
 
DBCult Film Institute - Nel periodo di massimo splendore della sua carriera, ricevette mai proposte d’oltreoceano.
 
E.G. - Sì, una volta da Ponti e ultimanente per dei remake dei grandi western tipo I GIORNI DELL'IRA.  Un regista puo' espatriare tranquillamente, impara venti parole tecniche e gira un film. Per uno sceneggiatore la lingua è tutto. Poichè l'amico Carlo Ponti mi sfotteva quando mi pagava sostenendo che se fossi nato in California mi avrebbe dato 10 volte di piu', mi presi un mese sabbatico e mi precipitai in una full immersion alla Berlitz. Avevo già 50 anni.
I prof della Berlitz mi smontarono subito dicendomi che mai sarei riuscito a scrivere dialoghi cinematografici in inglese perchè, dopo gli 11 anni, si perde il "colore" delle parole e per farmelo capire  mi chiesero di gridare CAZZO mentre nell'ufficio c'erano due eleganti signore impelliciate. Mi rifiutai e allora mi dissero che uno dei modi per dire CAZZO in inglese è COCK e mi chiesero di dirlo ad alta voce. Cosa che feci subito facendo sobbalzare le due signore inglesi. Capii al volo: sapevo che COCK significava CAZZO ma dentro a me non suonava nulla.
Imparai l'inglese ma rinunciai a scrivere i dialoghi, mi son fatto qualche amico e amica che me li mettono a posto.
 
 
DBCult Film Institute - Quale era il genere cinematografico per cui le piaceva scrivere di più ?
 
E.G. - Come detto fantascienza: ma i tempi non erano maturi per quello che sarebbe piaciuto a me.
 
DBCult Film Institute - Peraltro, erano film che poi si vendevano in tutto il mondo…
 
E.G. - Si', negli Sessanta, Settanta, Ottanta il mercato mondiale comprava i prodotti commerciali italiani senza neppure guardarli. Quindi i produttori, moderando i costi, potevano andare sul sicuro. Poi c'erano le grandi produzioni come quelle di Sergio Leone che facevano da traino al mercato.
Morto Sergio, morto quel cinema.
 
DBCult Film Institute - Libido, il primo film da lei diretto, è tutt’oggi argomento di discussione tra cinefili. In quanto tempo fu girato e quanto costò ? Qualche aneddoto relativo al film ?
 
E.G. - Tutte le riprese furono un aneddoto! Durarono 18 giorni frenetici e organizzammo tutto in tre, io, Salerno e Mara Maryl. Pastrovich, che dirigeva gli studios della Scalera-Titanus mi diede vari appuntamenti: uno per il regista, uno per il direttore di produzione, uno per l'architetto. Mi presentai sempre io sollevando la sua ilarità e quando vide le foto degli attori mi disse che Mara era una brava ragazza. Io l'avevo gia' sposata da qualche anno. Macchinisti ed elettricisti, vedendo come lavoravamo e vedendoci arrivare sul set all'alba con le nostre squallide utilitarie, senza autisti e limousine, ci regalarono la prima settimana di straordinari ( e li facevamo lavorare anche 16 ore al giorno!).
All'ultimo momento dovemmo cambiare operatore e scoprii che Garroni  era LENTO, troppo LENTO. Risolsi facendogli lasciare fermi i riflettori sui ponti e cambiando io le pareti e le scene...
Mara aveva pensato ai "costumi", gli attori si truccavano da soli e Giancarlo Giannini, perito elettrotecnico, ci costruì il GRILLO semovente che aveva una parte importante nel film.
Venne Pasqua e mi sembrò che il minmo che potessi fare era regalare un uovo a tutti. il capo macchinista, un vecchio brontolone bravissimo, pianse. Disse che che in 40 anni di carriera era la prima volta che succedeva.
E via narrando. Tempi felici!
 
DBCult Film Institute - A quei tempi, era difficile come oggi trovare dei finanziamenti per realizzare i film ?
 
E.G. - No, era relativamente facile. Ovviamente non per tutti tutti, un minimno di nome, di conoscenze, di buona fama bisognava averla. Ma poichè i mercati compravano, i distributori e i venditori esteri erano di manica larga.
 
 
DBCult Film Institute - Quali erano i suoi rapporti con la stampa ? Quale l’importanza che lei dedicava alle recensioni ai suoi film ?
 
E.G. - Rapporti con la stampa come sceneggiatore ZERO. Come produttore o coproduttore spedivo qualche foto busta ai giornali più importanti, con qualche notizia, magari un po' gonfiata. Di solito bastavano le foto di Mara... LEggevo raramente le ecensioni, erano sempre comicamente errate. Oreste del Buono iniziò la recensione de IL MIO NOME E' NESSUNO scrivendo "Non a caso nel cimitero di Sergio Leone è sepolto Sam Peckinpah..." Gli mandai un telegramma per informarlo che "1- si trattava del cimitero di Tonino Valeri, 2 - il nome di Sam l'avevo messo io per puro caso e assonanza non conoscendo lì per lì nomi navajo."
 
DBCult Film Institute - Andava mai alle prime nei cinema a registrare la reazione del pubblico in sala ?
 
E.G. - Rare volte e non per testare le reazioni del pubblico: in quei tempi io scrissi anche 12 film all'anno, non avevo tempo per fare altro.
 
 
DBCult Film Institute - È stato mai chiamato a completare una sceneggiatura iniziata d’altri, per il completamento di un film ?
 
E.G. - Molte volte. Per questo sui titoli si vedono spesso molti nomi quali autori delle sceneggiature. Di solito molti sono fasulli, nel senso che il loro lavoro era stato scartato, tuttavia avendo un contratto, i produttori mettevano anche i loro nomi. Ad esempio mi ricordo che, quando facevo ancora il ghostwiter di Guerra, scrissi un secondo tempo di SODOMA e GOMORRA e si era alla dodicesima versione. Quando mi chiamò Sergio Leone per IL MIO NOME E' NESSUNO, Morsella (suo cognato,interprete e organizzatore) mi disse che avevo la maglia n. 23. Tuttavia io dovetti inventare quel film fin dalle prime inquadrature partendo da quelle che mi indicò quel giorno il grande Sergio "Tlic tloc tlic tloc... tre uomini a  cavallo avanzano verso poche case mentre il sole tramonta. Tlic Tloc. Dietro i vetri sporchi di una finestrella sopra una barberia, il volto scavato di un uomo sulla cinquantina...." Mi guardò Sergio in quel suo modo speciale di valutare chi aveva davanti e terminò: "Bene, adesso vai avanti tu e mi porti il soggetto tra otto giorni".
 
 
DBCult Film Institute - Lei usava spesso dei nomi d’arte. Con quale criterio, se esiste, li sceglieva ?
 
E.G. - Non erano nomi d'arte ma nick che speravano di truffare il pubblico facendo credere che il film fosse americano! Era buffo: noi vendevamo all'estero ovunque in quanto italiani ma in Italia i distributori volevano che gialli e western avessero nomi stranieri. Ho un amico che si chiamava Julian Birri, per affetto mi firmai spesso Julian Berry.
 
DBCult Film Institute - Avrebbe voluto realizzare un film o una sceneggiatura che non è mai riuscito a creare ?
 
E.G. - Siiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!!! Le storie le ho scritte ma non mi si è data l'opportunità di realizzarle o farle realizzare. Ho scritto 120 film fatti, ma almeno altrettante sceneggiature mai realizzate.
 
 
DBCultFilm Institute - Quando oggi molta gente le dimostra affetto personale e grande interesse per i suoi film, lei cosa prova ?
 
E.G. - Riconoscenza, un po' di stupore e di divertito imbarazzo. Ma ai vecchi fa piacere che gli si dica che non hanno sprecato del tutto il tempo della loro vita.
 
 
DBCult Film Institute - Lei ebbe tanti collaboratori. Qualcuno di questi, provenienti dalla sua “scuola”, riuscì mai a diventare professionalmente importante ?
 
E.G. - Alcuni: Sergio Martino, Francesco Scardamaglia e altri in ascesa come Alessandro Ingargiola o in attesa di debutto come Sascha Naspini, ecc.
 
DBCult Film Institute - Invece lei, ha qualche debito di riconoscenza ?
 
E.G. - ENORMI! Il più grande ce  l'ho con il regista ALDO FLORIO che, incontrato per caso a Biella in un bar, mi disse distrattamente che se fossi venuto a  Roma potevo passare da casa sua. Mi offerse un Punt e Mes. Due anni dopo passai da casa sua e manco si ricordava di me ma mi aiutò come se fossi suo fratello. Ancora oggi quandi ci vediamo beviamo insieme un Punt e Mes. Dopo c'è il grandissimo Alessandro Blasetti! Alesetti Blasandro, regista dei miei stivali, come amava  chiamarsi! Che quando io mi ribellai all'eccessiva teoria che insegnavano al CSC e mi tolsero la borsa di studio, me la pagò lui coi soldi del suo stipendio di professore! E poi Rodolfo Sonego e Ugo Guerra che mi introdussero nell'ambiente lavorativo. E altri.
 
DBCult Film Institute - A parte le amicizie e i bei rapporti nati in ambito lavorativo, ha anche avuto dei nemici ?
 
E.G. - No, nemici no. Qualche malinteso e qualche scontro, ma sempre civilissimo e senza mai intaccare il rispetto personale.
 
 
DBCult Film Institute - I suoi lavori sono stati concepiti e realizzati nell’arco di quarant’anni. Che opinione s’è fatta su mondo cinematografico e le sue trasformazioni nel corso degli anni ?
 
E.G. - Come detto, c'è stato un periodo di trent'anni circa di grande cinema commerciale: quando si producono 300 film all'anno, trenta sono ottimi e magari tre sono opere d'arte. Ma nessun sa dire PRIMA quali saranno. Rodolfo Sonego, il grande sceneggiatore di Alberto Sordi, un giorno mi disse di non fare l'aiuto regista in un filmetto di ladri.... filmetto che alla fine diventò I SOLITI IGNOTI.
 
 
DBCult Film Institute - Come giudica il mondo del cinema di allora ? Quanto di deteriore e quanto di inebriante al suo interno ?
 
E.G. - Ero giovane, tutto sembrava puntato verso una crescita senza fine. Le migliori intelligenze si dedicavano al cinema ed era elettrizzante passare pomeriggi con dei geni come Rodolfo Sonego, Ugo Guerra, Benvenuto  e Debernardi, Age e Scarpelli e degli amici grandissimi come diventarono Sergio Leone, Tonino Valerii, Sergio Martino, Carlo Ponti.  Persone eccezionali che finivano col farti diventare eccezionale anche se eri mediocre.
 
DBCult Film Institute - Sente la nostalgia di quell’ambiente, o avverte qualche particolare mancanza ?
 
E.G. - E' la nostalgia che coglie in vecchiaia. Si è vecchi quando gli amici cominciano a morire e io ne ho persi davvero troppi in questi ultimi dieci anni.
A volte mi vengono a trovare nella mia fantasia... e non resta che piangere insieme sul tempo che fu.
 
DBCult Film Institute - Tra lei e la sua carriera c’è stata una grande continuità. In tanti anni di lavoro, questo rapporto non è mai stato messo a rischio ?
 
E.G. - E' cominciato di colpo, e finito quasi nello stesso modo. Purtroppo la morte di Sergio Leone è stata la morte di quel grande cinema.
 
DBCult Film Institute - Le capita di vedere dei film contemporanei, al cinema o in TV ? Le piacciono ?
 
E.G. - A volte. Ma è un altro cinema. Quello USA ha ancora grandi capolavori spettacolari, noi ci siamo ridotti in due camere e cucina, con poche eccezioni.
 
DBCult Film Institute - Progetti per il futuro ?
 
E.G. –  Il futuro è dietro le spalle, come disse il grande Vittorio Gassman. Sto aiutando dei giovani che sentono il bisogno di un supporto per rendere solide le loro storie.
 
DBCult Film Institute - In bocca al lupo…
 
E.G. – Sperando che non chiuda la bocca.
 
 
 

 E.G. - Sperando che non chiuda la bocca.
 
Bellissima intervista!

Bellissima intervista!
 
GRAZIE.
 
e