Newsgroup: it.politica
Titolo: [grandi personaggi storici] Karl Dönitz

Karl D�nitz (Gr�nau, 16 settembre 1891 - Aum�hle, 24 dicembre 1980) � stato 
un ammiraglio e politico tedesco, divenuto Reichspr�sident nel 1945, a 
seguito del suicidio di Adolf Hitler.
 
Il grandammiraglio Karl D�nitz serv� come comandante della flotta 
sottomarina (Befehlshaber der U-Boote) nella campagna degli U-Boot tedeschi 
durante la seconda guerra mondiale. Sotto la sua amministrazione, la flotta 
degli U-Boot combatt� la Battaglia dell'Atlantico, tentando di "assediare" 
il Regno Unito bloccando i convogli navali carichi di rifornimenti vitali 
che giungevano dagli Stati Uniti e da altri paesi.[1] Serv� brevemente anche 
come presidente del Reich tra il 30 aprile e il 23 maggio 1945.
 
 
 
Biografia [modifica]
 
Si form� come cadetto nella Marina imperiale ed allo scoppio della prima 
guerra mondiale, D�nitz si trov� assegnato all'incrociatore SMS Breslau, 
facente parte della flotta del mediterraneo con l'ammiraglia SMS Goeben. 
Nell'agosto del 1914 la Breslau, insieme alla Goeben, fu trasferita alla 
marina turca pur matenendo l'equipaggio tedesco. Durante una pausa per le 
riparazioni, D�nitz fu trasferito al comando di una base idrovolanti, da cui 
richiese di essere trasferito ai sommergibili.[2] Nell'ottobre del 1916 fu 
imbarcato come ufficiale aggiunto sull'U-39. Ottenne il suo primo comando, 
l'UC-25, nel febbraio del 1918. Nel settembre del 1918 fu assegnato al 
comando del' U-68 nel Mediterraneo. Il 4 ottobre 1918, in seguito ad un 
guasto tecnico durante un'azione fu costretto ad autoaffondare il 
sottomarino per evitarne la cattura e lui, con tutto il suo equipaggio, fu 
preso prigioniero dai britannici ed internato fino al 1920.[2] Tornato in 
Germania continu� la carriera nella marina militare della Repubblica di 
Weimar dove, nel novembre 1918, fu promosso Korvettekapit�n. Nel settembre 
del 1935 fu promosso Kapit�n zur See nella nuova Kriegsmarine del Terzo 
Reich e fu posto al comando della prima flotta di sottomarini (composta, 
all'inizio, da sole tre unit�).[2]
 
Prima della seconda guerra mondiale, D�nitz aveva premuto per la conversione 
della flotta tedesca, puntando quasi esclusivamente sulla produzione di 
U-Boot, e sostenendo una strategia limitata all'attacco dei mercantili 
britannici, che considerava gli obiettivi pi� sicuri e remunerativi. 
Insisteva sul fatto che la distruzione della flotta di petroliere 
britanniche avrebbe tolto alla Royal Navy i rifornimenti di cui aveva 
bisogno per far funzionare le sue navi, il che equivaleva ad affondarle. 
Sostenne che con una flotta di 300 nuovi U-Boot Tipo VII, la Germania 
avrebbe costretto il Regno Unito a ritirarsi dal conflitto. Per 
neutralizzare le navi di scorta ai convogli, presenti in numero sempre 
maggiore, si avvalse della tecnica del cosiddetto �branco di lupi�, cio� del 
raggruppamento di diversi sottomarini in formazioni di attacco in grado di 
sopraffare e disorientare le difese, attaccandole da pi� direzioni 
contemporaneamente.
 
A quel tempo molti sentirono che quei discorsi indicavano un elemento 
debole, e ci� era vero con riferimento al comandante di D�nitz, il 
grandammiraglio Erich Raeder[senza fonte]. I due combattevano continuamente 
sulle priorit� dei finanziamenti all'interno della marina, mentre allo 
stesso tempo erano in competizione con gli amici di Hitler, come Hermann 
G�ring, che riceveva molte attenzioni. Raeder aveva un atteggiamento in 
qualche modo ambiguo; in particolare, egli non sembrava credere che la 
flotta tedesca di grosse navi fosse di molta utilit�, commentando al tempo 
stesso che tutto ci� che potevano sperare era di morire valorosamente. 
D�nitz non aveva quel fatalismo.
 
D�nitz viene anche considerato un uomo accecato dall'ambizione, sempre ligio 
agli ordini di Hitler. In un film di propaganda interpret� se stesso: 
prepara cerimonie festose per i suoi sommergibili, ricopre i marinai 
tedeschi di regali - i regali erano beni sottratti agli ebrei. La sua 
ammirazione per il F�hrer fu maniacale (�Davanti a lui, mi sento come una 
piccola salsiccia insignificante�) e Hitler lo ripag� nominandolo, nel 1942, 
comandante della Marina da guerra. Raeder infatti fu sostituito da D�nitz 
dopo aver espresso a Hitler le proprie perplessit� sull'attacco all'Unione 
Sovietica, l'operazione Barbarossa.
 
Ruolo nella seconda guerra mondiale [modifica]
Quando la guerra inizi� nel 1939, in anticipo rispetto a quanti -tra i quali 
lo stesso D�nitz- pensavano di entrarci non prima del '42, gli U-Boot di 
D�nitz comprendevano solo 50 unit�, molte delle quali del tipo a corto 
raggio. Cionondimeno egli si arrangi� con quello che aveva, costantemente 
provocato da Raeder e con Hitler che gli si appellava perch� si dedicasse ad 
operazioni dirette contro la flotta militare inglese. Queste operazioni 
avevano generalmente poco successo, al contrario di quelle che avevano per 
obiettivo quello indicato da D�nitz, cio� le navi mercantili.
 
Durante 1941 le forniture di U-Boot Tipo VII erano migliorate, al punto che 
le operazioni iniziavano ad avere un reale effetto sull'economia di guerra 
britannica. Anche se la produzione di navi mercantili si innalz� in 
risposta, siluri migliori, navi migliori e una migliore pianificazione 
operativa portarono a un numero crescente di affondamenti. Nel dicembre 1941 
gli Stati Uniti entrarono in guerra e D�nitz pianific� immediatamente 
l'Operazione Rullo di Tamburo contro le spedizioni dalla costa orientale 
degli USA, che venne eseguita il mese successivo con risultati drammatici 
per gli alleati.
 
Sospettando che gli alleati avessero decifrato il codice di Enigma, D�nitz 
ordin� alla sua flotta di U-Boot, il 1 febbraio 1942, di modificare il 
sistema di cifratura per le comunicazioni, anche se le altre forze armate 
tedesche continuarono ad usare l'originale codice Enigma, convinte della sua 
invulnerabilit�. Per un certo periodo, questo cambio nel sistema di 
cifratura tra i sottomarini caus� notevole confusione tra i decrittatori 
alleati. A causa di un errore nella trasmissione di un singolo messaggio, 
venne determinato che la nuova macchina di D�nitz era in realt� una Enigma a 
quattro rotori, e il suo funzionamento venne svelato.
 
Per la fine del 1942 la fornitura di U-Boot Tipo VII increment� a tal punto 
che D�nitz fu finalmente in grado di condurre attacchi in massa, che 
divennero conosciuti come "das Rudel", il �branco di lupi�. Le perdite nei 
trasporti alleati salirono vertiginosamente, e ci fu per qualche tempo una 
seria preoccupazione sullo stato delle scorte di carburante britannico.
 
 
 
Durante il 1943 la guerra nell'Atlantico prese una brutta piega per la 
Germania, ma D�nitz continu� a spingere per la costruzione di altri U-Boot e 
per il loro sviluppo tecnologico. Alla fine della guerra la flotta di 
sottomarini nazista era di gran lunga la pi� avanzata del mondo, e gli 
ultimi modelli come l'U-Boot Tipo XXI servirono come esempio per le 
costruzioni sovietiche e americane dell'immediato dopoguerra
 
 
 
Adolf Hitler scelse D�nitz come suo successore a Presidente del Reich, 
carica rimasta vacante ma i cui poteri erano ricoperti fino a quel momento 
dallo stesso Hitler come F�hrer und Reichskanzler, dopo aver destituito 
G�ring e Himmler; il primo per aver cercato di autoassegnarsi il titolo di 
F�hrer; il secondo per aver portato avanti una trattativa segreta di resa 
con gli alleati quindi per alto tradimento. Dopo che Hitler si suicid�, il 
30 aprile 1945, D�nitz divenne l'ultimo capo della Germania nazista con il 
cos� detto "Governo di Flensburg", tratt� la resa finale dell'8 maggio e 
govern� fino al suo arresto da parte dei britannici, che avvenne il 23 
maggio nella cittadina di Flensburg. Dedic� la gran parte dei suoi sforzi ad 
assicurarsi che le truppe tedesche si arrendessero agli americani e non ai 
sovietici, in quanto i tedeschi temevano che questi ultimi li avrebbero 
torturati e uccisi.
 
 
 
Il processo [modifica]
 
A seguito della guerra, D�nitz fu giudicato come criminale di guerra al 
Processo di Norimberga. Contrariamente a molti altri imputati, non era 
accusato di crimini contro l'umanit�, e molti storici concordano che D�nitz 
non avesse preso parte all'olocausto. Comunque, venne imputato per il 
coinvolgimento nell'intrapresa di una guerra di aggressione e crimini contro 
le leggi di guerra. Nello specifico, fu accusato di aver intrapreso una 
guerra sottomarina indiscriminata e di avere dato ordine, dopo l'incidente 
del Laconia, di non soccorrere i sopravvissuti delle navi attaccate dai 
sottomarini.
 
Come uno dei testimoni a sua difesa, D�nitz produsse un affidavit 
dell'ammiraglio Chester Nimitz, che testimoniava che gli Stati Uniti avevano 
usato come tattica la guerra indiscriminata nel Pacifico e che i sottomarini 
americani non soccorsero i sopravvissuti in situazioni dove la loro 
sicurezza era in dubbio. Nonostante ci�, il tribunale trov� D�nitz colpevole 
di "crimini contro la pace", per i quali fu condannato, e scont� 10 anni nel 
carcere di Spandau, a Berlino Ovest. Tra tutti i verdetti emessi a 
Norimberga, quello contro D�nitz fu probabilmente il pi� controverso; D�nitz 
sostenne sempre di non aver fatto niente che la sua controparte alleata non 
avesse fatto. A testimonianza della natura controversa della decisione, 
numerosi ufficiali alleati spedirono a D�nitz delle lettere che esprimevano 
il loro rammarico sul verdetto del processo.
 
Le sue memorie, intitolate Dieci anni e venti giorni, apparvero in Germania 
nel 1958. Pi� tardi nel corso della sua esistenza, la sua reputazione venne 
largamente riabilitata. Egli fece ogni tentativo per rispondere alla 
corrispondenza e alle cartoline autografate che riceveva. Quando mor�, nel 
1980, numerosi tra i suoi sottoposti nonch� ufficiali di marina di altre 
nazioni andarono a rendergli omaggio
 
Onorificenze
 
     Croce di Ferro di I classe
 
     Croce di Ferro di II classe
 
     Cavaliere con spade dell'Ordine Reale di Hohenzollern
 
     Cavaliere della Croce di Ferro con fronde di quercia
 
     Insegna d'Oro del Partito Nazional Socialista dei Lavoratori Tedeschi
 
     Distintivo di guerra U-Boot con svastica e rami d'alloro in brillanti
 
     Croce di Federico di I classe (Ducato di Anhalt)
 
 
 
Onorificenze straniere [modifica]
     Membro di I Classe dell'Ordine di Michele il Coraggioso
 
     Cavaliere di I classe dell'Ordine di Medjidi�
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 seguito del suicidio di Adolf Hitler.
 
Stan Laurel, pseudonimo di Arthur Stanley Jefferson (Ulverston, 16 
giugno 1890 – Santa Monica, 23 febbraio 1965), è stato un attore e 
comico inglese.
 
Stan Laurel, lo Stanlio del duo comico Stanlio & Ollio (Laurel & Hardy) 
è considerato uno dei più grandi attori comici di tutti i tempi; 
agilissimo nella sua fisicità e geniale nell'invenzione comica, ha 
innovato profondamente il modo di recitare la comicità per le sue 
capacità di rendere ricco di particolari intriganti un individuo 
"apparentemente stupido".
 
Pur ripetendosi nelle gestualità non si è reso mai monotono, ma sempre 
spontaneo e genuino.
 
I suoi giochi di parole molto spesso erano frasi semplici, ma venivano 
espresse con variopinte e bizzarre combinazioni.
 
« Chaplin non era il più divertente, io non ero il più divertente, 
quest'uomo [Stan] era il più divertente »
(Buster Keaton)
 
Stan nacque il 16 giugno 1890 a Ulverston, una città della Cumbria 
(Inghilterra settentrionale); la sua famiglia era letteralmente immersa 
nel mondo dello spettacolo; il padre, Arthur J. Jefferson (1862-1949), 
era infatti un artista multiforme: attore, autore, regista, impresario 
di alcuni teatri inglesi; la madre, Madge Metcalfe, era un'attrice 
drammatica, molto apprezzata da pubblico e critica.
 
Il piccolo Stan, al secolo Arthur Stanley Jefferson, era un vivace 
bambino con una grande voglia di ridere e far ridere, a volte anche nei 
luoghi meno adatti come durante le lezioni a scuola: un comportamento 
questo che certo non giovò molto ai suoi studi.
 
Stanley fu uno studente irregolare, anche perché la sua famiglia 
cambiava a volte città, seguendo la carriera zingaresca del padre, che 
mise fine al suo girovagare solo nel 1901 stabilendosi definitivamente a 
Glasgow, in Scozia.
 
Un anno prima, nel 1900, Stan ebbe l'occasione di esibirsi a North 
Shields per la prima volta in pubblico, durante la parata militare per 
celebrare la liberazione della cittadina di Mafeking dall'assedio 
avvenuto durante la Seconda Guerra Boera (1899).
 
Stan dovette aspettare il 1906, quando aveva appena 16 anni, per un vero 
debutto in un teatro e per giunta di nascosto dal padre, che avrebbe 
preferito un figlio impresario e non attore, e soprattutto non attore 
comico. Grazie a Albert Pickard, proprietario del teatro Britannia 
Theatre di Glasgow, Stan ebbe l'opportunità di partecipare ad uno 
spettacolo di Music-Hall dove ricevette grandi applausi per un numero 
che secondo lui era invece "terribile".
 
La carriera teatrale di Stan si avviò così in piccole parte negli 
spettacoli di pantomima, soprattutto nella compagnia "Levy and 
Cardwell", specializzata in sketch con attori bambini.
 
Il primo di questa serie di show fu "The Sleeping Beauty", nel 1907. La 
svolta avvenne quando entrò - alla fine del 1909 - nella compagnia di 
Fred Karno. Il suo gruppo d'attori aveva a capo un giovane comico più 
anziano di Stan di un anno: Charles Chaplin. Stan e Chaplin, dividendosi 
la camera d'albergo e un paio di momenti piacevoli fuori dalle scene, 
recitarono insieme in due tournée teatrali negli Stati Uniti (1910 e 
1912). Il giovane Jefferson fu assunto come "sostituto" di Chaplin: 
evidentemente Karno aveva riconosciuto in lui grandi potenzialità di 
attore comico, anche se non ebbe occasione di sostituirlo. Stan si 
accontentò dei ruoli marginali che gli affidavano recitando nei maggiori 
sketch della Karno Company: "Mumming Birds", "Skating", "Jimmy the 
Fearless" e "The Wow-Wows".
 
Per lo sketch di "Jimmy", accadde qualcosa di veramente curioso: il 
ruolo principale era stato offerto a Chaplin ma questi inspiegabilmente 
rifiutò regalando così la parte a Stan. Quando Stan nell'aprile 1910, 
andò in scena nelle prime due serate, il successo fu clamoroso. Chaplin 
ancora una volta senza un chiaro motivo reclamò il ruolo che gli era 
stato offerto e da lui rifiutato e naturalmente gli fu concesso.
 
Nel 1911, Stan lasciò la compagnia per tentare - nella temerarietà e 
coraggio dei suoi 21 anni - di mettere in scena con un ex membro della 
Karno, Arthur Dandoe, con il quale aveva formato il duo "The Barto 
Brothers", uno sketch scritto da lui, "Rum 'Uns from Rome". Ma il 
tentativo fallì e Stan pensò bene di tornare nella compagnia di Karno.
 
La seconda tournée del 1912 negli States, che si svolse con grande 
successo di pubblico fu fortunata per Chaplin che fu notato e subito 
chiamato da Mack Sennett per averlo con lui nella sua compagnia 
cinematografica; altrettanta fortuna non ebbe invece il resto della 
compagnia che si sciolse mesi dopo l'uscita di Charlot perché gli 
impresari (e il pubblico) non si divertivano con i suoi sostituti. 
Accusa di scarsa comicità che sembra, nonostante il suo ruolo ufficiale, 
non riguardasse Stan poiché egli era stato completamente ignorato.
 
Lasciato anche lui Karno, Stan decise ugualmente di restare in America e 
tentare la fortuna. Si unì nuovamente ad ex membri della compagnia di 
Karno, stavolta con una coppia di marito e moglie: Edgar ed Ellen (Wren) 
Hurley, con i quali formò il gruppo "The Three Comiques", nome poi 
cambiato in "The Keystone Trio": con quest'ultimo nome, Stan e gli 
Hurley portavano in scena le comiche di Charlot, con il ruolo del 
vagabondo affidato ovviamente a Stan, il quale conosceva benissimo, 
avendoci recitato insieme nel teatro di varietà, la mimica di Chaplin.
 
Degli anni 1914-15, ma non si hanno informazioni maggiori riguardo 
all'eventuale successo o fallimento dello spettacolo del trio, fatto sta 
che per iniziativa di Edgar, desideroso di una carriera da "solista", 
Stan cambiò partner con un'altra coppia di coniugi, Alice e Baldwin Cooke.
 
Stavolta le cose andarono meglio (i Cooke diventeranno attori secondari 
nelle comiche di Laurel e Hardy), e lo "Stan Jefferson Trio" - questo il 
loro nome nuovo - girò senza però grandi successi in teatri di provincia.
 
La svolta avvenne nel 1917. Durante una tappa della tournée Stan conobbe 
una giovane cantante australiana, Mae Dahlberg, con la quale ebbe una 
relazione non solo artistica. Stan lasciò il trio per unirsi a lei 
formando lo "Stan and Mae Laurel".
 
Le fonti concordano nel riferire che è grazie a lei se Stan cambiò il 
suo cognome (13 lettere - Stan Jefferson - un po' troppo per un attore 
superstizioso come lui) con "alloro" (Laurel, in inglese), scegliendolo 
per puro caso da un libro di storia. Il nome nuovo, facile e sbrigativo, 
portò bene: durante una serata a Los Angeles, all'Hippodrome Theatre, fu 
avvicinato da Adolph Ramish, il proprietario del teatro che voleva farlo 
incontrare con un suo amico, Carl Laemmle, il capo della Universal, per 
farne scaturire un possibile contratto cinematografico.
 
E così avvenne: nel 1917, Stan apparve in Nuts in May, il suo primo 
film. La carriera cinematografica iniziò con la Universal, per poi 
continuare - senza successo - alla Rolin/Pathé di Hal Roach, il futuro 
papà di Stanlio e Ollio, e alla Vitagraph, dove venne affiancato a Larry 
Semon, noto da noi come Ridolini. Con quest'ultimo Stan girò tre film: 
nell'ultimo di questi, "Fraud and Frenzies" (Ridolini e Stanlio al bagno 
penale, 1918) Stan e Semon figuravano coprotagonisti ma siccome Laurel 
risultava più divertente, Semon tagliò nel montaggio, soprattutto nel 
finale, diverse sue gag sminuendo la sua recitazione.
 
Deluso Stan pensò fosse allora meglio tornare al varietà, aspettando 
nuove e migliori occasioni.
 
Stan Laurel e Oliver Hardy nel loro primo film
Lo "Stan and Mae Laurel" fu ripreso dal 1918 al 1920 con grande successo 
di critica e di pubblico.
 
Particolarmente entusiasta dello spettacolo fu G. M. Anderson, che aveva 
impersonato nei primi film western muti il famoso personaggio di 
"Broncho Billy". Anderson in occasione della formazione della sua nuova 
compagnia cinematografica, "Amalgamated Producing", nel dicembre del 
1920 scritturò Stan.
 
La comica pilota della nuova serie fu The Lucky Dog, girata agli inizi 
del 1921. Anderson chiamò a dirigerla Jesse Robbins, all'epoca regista 
delle comiche di Jimmy Aubrey, e siccome c'era bisogno di un "cattivo" 
per il film, Robbins chiamò uno dei migliori del gruppo di Aubrey, 
Oliver Hardy. S'incontrarono così - senza per ora alcun seguito di 
collaborazione - Laurel e Hardy.
 
Dal 1922 al 1924, Stan girò molte comiche da uno-due rulli ottenendo un 
buon successo come "Nuovo comico", gettando nel dimenticatoio i suoi 
inizi nel cinema di pochi anni prima.
 
Nei film Stan interpretava un personaggio sicuro di sé, pasticcione, 
magrissimo (come non sarà mai quando farà coppia con Hardy), sfacciato e 
ottimista. Si distingueva dagli altri interpreti per la scelta di gag, 
tanto surreali quanto divertenti, ma che non eguagliavano il successo 
dei film di Chaplin, Keaton, Harold Lloyd.
 
Passò alla Roach per una seconda volta, dove fu affiancato a James 
Finlayson, il futuro 'cattivo' di molte avventure di Laurel e Hardy. 
Finlayson interpretava la classica vittima dei pasticci di Stan a cui il 
burbero ometto con enormi baffi e occhi strabuzzati reagiva stravolgendo 
il volto per un una rabbia incontenibile.
 
Da Roach passò - nel 1924 - al produttore indipendente Joe Rock, il 
quale gli propose una serie comica tutta sua, Stan Laurel Comedies, un 
gruppo di 12 comiche che lo resero molto popolare.
 
La vita privata di Stan, però, cominciò a stravolgere la sua carriera: 
produttore, esercenti, persino registi, non erano d'accordo con lui per 
una sola cosa, durante la lavorazione, e quella "cosa" si chiamava Mae 
Laurel. Brava, ma troppo corpulenta e poco "femme fatale" per il ruolo 
della protagonista, Mae combatté non poco, arrivando anche alle minacce, 
per avere le sue parti. Quando la situazione divenne insopportabile, 
Rock convinse Stan a mandarla via. Mae partì per l'Australia nel 1925. 
Portava con sé 1000 dollari e un paio di gioielli, cose che erano state 
fondamentali per convincerla ad andarsene.
 
Ad ogni modo, era tempo di dare una svolta: stufo dei brogli finanziari 
di Rock, che faceva girare le comiche in due settimane tenendo per sé 
quello che avanzava dal budget, previsto per un mese di riprese, Stan 
accolse la richiesta di tornare alla Roach.
 
Nel maggio del 1925 Hal Roach è a capo di un vero impero del 
divertimento, "Lot of Fun", come venne definito all'epoca. Produttore di 
diverse serie comiche di buon successo, come quella di Charley Chase, 
Snub Pollard, delle Our Gang (Simpatiche Canaglie), e della "All Stars 
Series", dove gli attori della compagnia di Roach avevano la possibilità 
di recitare insieme nelle farse scatenate che piacevano molto al "boss".
 
Stan fu scritturato come regista di questa serie avendo a disposizione 
attori come James Finlayson, Clyde Cook, persino Theda Bara, e Oliver 
Hardy, passato alla Roach dopo una lunga gavetta come "freelance".
 
Il primo film che Stan diresse, Yes Yes Nanette, aveva Finlayson e Hardy 
come attori, e questo fu il primo film che Stan e Oliver fecero insieme 
alla Roach; è indubbio che questa loro collaborazione giovò molto al 
nascere della loro amicizia, cominciando a recitare assieme con grande 
complicità.
 
Stan diresse tre comiche con Hardy nel cast, e scrisse gag e copioni in 
altri dieci film sempre con lui come attore secondario. La sua abilità 
creativa era stata finalmente presa in considerazione: già quando era 
nella compagnia di Rock, Stan voleva controllare tutto, dal montaggio 
alla creazione di gag e soggetti, e fu lui che scrisse tutti gli sketch 
che interpretò dopo aver lasciato Karno nel 1912.
Roach era sicuramente ben contento di questo e certo non poteva 
immaginare che un giorno avrebbe cominciato ad avere problemi proprio 
per la grandi doti creative di Stan Laurel.
 
Il destino era ormai pronto a formare Stan e Oliver come attori di 
coppia. Nel 1926, a giugno, le riprese di Get 'Em Young con Stan regista 
non iniziarono bene: uno degli attori, Oliver, non poté parteciparvi 
perché a tre giorni del primo ciak si fece male a casa sua mentre 
cucinava un cosciotto d'agnello, ustionandosi seriamente un braccio.
 
Richard Jones, supervisore e regista, chiese a Stan di prendere il suo 
posto, ma questi rifiutò, temendo per il suo ruolo di regista. Un 
aumento di stipendio, e la sicurezza di conservare la parte "creativa" 
dei suoi film, lo convinsero a prendervi parte. In questo film Stan, 
nella parte del maggiordomo di Harry Myers, inaugurò il suo tipico 
pianto isterico: un manierismo infallibile per risolvere un punto morto 
della scena. Piaceva molto a Roach ma non era dello stesso parere Stan, 
che non amava le soluzioni facili, che detestava ricorrere a questa 
scenetta di ripiego.
 
Tornato attore, fu quasi inevitabile incontrare Hardy sul set. Il primo 
film girato insieme, Duck Soup (1927), era basato su un vecchio sketch 
(1908) del padre di Stan: i loro ruoli in coppia erano lontanissimi da 
quelli interpretati dai futuri Stanlio e Ollio, ma è ugualmente 
sorprendente a vederli già così definiti: nelle posizioni di vittima 
(Stan) e padrone (Ollie), salvo poi quest'ultimo a diventare vittima 
stessa della forza distruttrice del primo.
 
Seguirono altri film girati insieme, ma divisi dalla trama: se Stan o 
Finlayson coprono il ruolo di protagonista, Oliver non va oltre il suo 
ruolo di "cattivo", o di caratterista ciccione (heavy). Si provò anche 
un film di coppia vero e proprio senza nulla di definitivo, come Do 
Detectives Think? (1927), dove debuttarono nei loro abiti poi diventati 
celebri: giacca, cravatta e bombetta.
 
Il pubblico trovava più divertenti le loro scene insieme (come accadde 
in Slipping Wives o in Sailors, Beware!) che tutto il film da separati, 
e di questo se ne accorsero un po' tutti quanti, alla Roach.
 
Leo McCarey, allora vicepresidente degli Studi, cominciò a riflettere 
seriamente sulla questione, proponendo a Stan e Ollie di fare coppia 
fissa: si racconta che Stan non ne fu per niente contento, ma non perché 
provasse antipatia nei confronti di Oliver, ma perché avrebbe voluto 
tornare regista e lasciare definitivamente la recitazione, mentre Oliver 
era desideroso alla realizzazione del progetto perché dopo dodici anni 
da attore secondario finalmente sarebbe diventato attore protagonista a 
tutto tondo.
 
Come andarono le cose è storia nota: nel giugno del 1927, con un copione 
di 19 pagine scritto da Leo McCarey, Stan Laurel e Oliver Hardy girarono 
il loro primo film in coppia, The Second Hundred Years. Questo coincise 
con il passaggio di Roach dalla Pathé (che distribuiva anche le comiche 
del suo grande rivale, Mack Sennett) alla Metro-Goldwyn-Mayer.
 
Per tutta la seconda metà del 1927, Laurel e Hardy formarono i due 
personaggi che oggi ben conosciamo: due ingenui, bistrattati da tutti, 
potenzialmente sciocchi ma candidamente volenterosi di unirsi al mondo 
esterno con un lavoro (che non sanno fare), con un matrimonio (che non 
sanno gestire), passando una giornata (che non sanno passare senza 
scatenare - non per primi - un litigio, una distruzione di un luogo 
etc.), vivendo insieme come due amici inseparabili nonostante la 
continua instabilità. Stanlio e Ollio sono due bambini nel corpo di 
adulti, impregnati da un'anima buona quanto distruttrice. La loro novità 
era nei caratteri dei loro personaggi, come due fumetti a cui è stata 
data la grande possibilità di prender vita: Stanlio, assente e 
piagnucoloso, è magro e non sa stare al suo posto, mentre Ollio, grasso 
e dal viso tondo con uno sguardo sconsolato, tiene molto alla sua 
dignità con gesti eleganti quanto ridicoli. Il loro successo esplose - 
letteralmente - come prima non era mai accaduto.
 
Stan e Oliver lavorarono senza sosta per cinque anni, girando più di 
trenta comiche mute (alcune di esse gioielli comici insuperati) e una 
quarantina di comiche sonore. Passarono indenni alla novità (per alcuni 
disastrosa) del sonoro nel 1929, aggiungendo possibilità comiche 
potenziando la gag con il rumore (spesso fuori scena), cantando in 
duetti memorabili, lasciando le poche (ma spiritose) battute ad altri. 
Avevano grandi complici sulla scena (Charlie Hall, il mitico Finlayson, 
Edgar Kennedy, Stanley 'Tiny' Sandford, Mae Busch, Anita Garvin, Thelma 
Todd) e dietro le quinte: James Parrott, Leo McCarey (fino al 1930), 
James W. Horne fra i registi, e George Stevens, Art Lloyd nei cameramen, 
Richard Currier e Bert Jordan al montaggio. L'uso delle musiche fu 
affidato a Marvin Hatley, un genio assoluto che inventò il Cuckoo Song, 
che dal 1930 accompagna loro entrata in scena, seguito poi da Leroy 
Shield, che inventò numerosi temi musicali oggi largamente rivalutati 
dalla critica.
 
Il primo film sonoro fu Unaccustomed As We Are, uscito nel maggio del 
1929. Accadde che se il parlato non fu un problema artistico, fu invece 
un problema economico: infatti il doppiaggio non era stato ancora 
inventato, e non era stata ancora trovata una soluzione per il mercato 
non americano. L'unica soluzione sembrò essere quella di girare i film 
nelle lingue interessate: Laurel & Hardy girarono così le loro comiche 
in spagnolo, italiano, tedesco e francese, scatenando però una maggiore 
ilarità per il pubblico straniero siccome i due facevano della lingua 
straniera un terribile pasticcio, storpiando parole e sbagliando gli 
accenti. Questo contribuì moltissimo alla loro popolarità in Europa, 
soprattutto in Italia che mantenne nel doppiaggio, adottato anche da noi 
nel 1932-1933, questo loro italiano buffissimo.
 
Nel 1932, all'apice della popolarità, i due decisero di prendersi una 
lunga vacanza estiva, da passare insieme, scegliendo come meta la Gran 
Bretagna anche se non era usuale, per Laurel e Hardy, passare del tempo 
insieme.
 
Affiatati e molto amici, i due comici raramente passavano il tempo 
insieme fuori dal set, perché abitudini e stili di vita erano 
letteralmente opposti: Stan, come si è detto, era un tipo tutto lavoro, 
che passava gran parte della sua giornata sul set e in sede di 
montaggio, essendo lui un attore-regista-montatore non accreditato dei 
suoi film (e per la cronaca ecco perché prendeva più denaro di Oliver 
Hardy); Ollie, che si faceva chiamare “Babe” dai suoi amici (Stan 
incluso), era un tipo mondano, che passava le sue giornate sui campi di 
golf (grande passione della sua vita), alle corse dei cavalli, sui 
banconi del bar ma la sua vita privata la lasciava a casa quando era sul 
set, dove pendeva letteralmente dalle indicazioni di Stan su cosa fare 
in scena (ma non come farla: i suoi manierismi, gag e battute erano 
tutte di tasca sua). Raramente partecipava alla parte creativa dei loro 
film, e quindi non rientrava nelle attività extra lavorative di Stan, 
che amava parlare di gag specie quando si dedicava ad una sua grande 
passione, la pesca.
 
Fare un viaggio insieme era un'occasione unica soprattutto per gli 
uffici stampa della MGM: accadde che sul loro cammino (da Los Angeles a 
New York, in nave fino a Southampton) incontrarono folle immense di fan 
e giornalisti. Così la loro vacanza divenne un evento divistico 
assolutamente clamoroso, registrando calorosi benvenuti a Londra, 
Parigi, North Shields, Tynemouth, Blackpool, Leeds, Sheffields, e Stan 
poté rivedere suo padre e la sua matrigna, Venitia (la madre Madge era 
morta all'età di 50 anni nel 1908).
 
Stanlio e Ollio scoprirono di essere diventati Star del Cinema. A 
conclusione di un anno unico, il 18 novembre 1932 venne premiato con 
l'Oscar il loro cortometraggio The Music Box.
 
La popolarità di Laurel e Hardy era in crescita sempre maggiore, e Roach 
cominciò a pensare che i lungometraggi erano la carta sicura su cui 
puntare per avere i maggiori incassi. Stan era d'accordo anche se 
avrebbe voluto rimanere nella categoria dei cortometraggi, ma il 
problema era un altro: al comico non andavano bene i soggetti che Roach 
sceglieva per loro. Già nel '32 Roach aveva parlato di questi contrasti 
ai dirigenti della MGM, ma questi gli risposero via telegramma 
facendogli capire che non era loro intenzione sciogliere la coppia. A 
complicare la questione piombarono a Hollywood gli effetti della Grande 
depressione del 1929, che costrinsero gli Studios a decimare i loro 
dipendenti (attori inclusi) perché gli incassi cominciarono a calare 
spaventosamente. Anche la serie di Stanlio e Ollio fu colpita dalla 
crisi: Roach assunse Henry Ginsberg come nuovo direttore generale, il 
quale impose subito tagli al budget così profondi che costrinse lo staff 
di autori (Stan incluso) a cambiare le gag ed eventualmente i finali. 
Per Stan era la prima volta che incontrava ostacoli per la realizzazione 
di un loro film, e la cosa non deve averlo reso felice. Da lì 
cominciarono problemi produttivi e nacquero i primi scontri con Roach.
 
La crisi fra Roach e Laurel era fondata anche dalla situazione 
matrimoniale del secondo:[1] sposato dal 1926 con Lois Neilson, da cui 
ebbe due figli (Lois, nata nel 1927, e Stanley Robert, nato nel 1930 ma 
morto prematuramente poche settimane dopo la sua nascita), Stan pagò 
caro il suo amore per il lavoro, per il quale si assentava spesso da 
casa per stare agli studi e lavorare sui suoi film.
 
Nonostante i tentativi di salvare il proprio matrimonio, Lois chiese la 
separazione nel novembre del 1932, e poi il divorzio nel maggio del 1933 
(divenuto definitivo nel 1935). L'agitata vita sentimentale di Stan 
cominciò a fare capolino sui giornali: dopo il primo divorzio Stan si 
sposò con altre donne, alcune di esse con più cerimonie perché le 
portava sull'altare quando il divorzio non era ancora definitivo, 
rischiando l'accusa di bigamia, all'epoca reato molto grave. Questo caos 
matrimoniale, pubblicizzato sui giornali che scherzavano con i loro 
personaggi (perché sia sullo schermo che nella loro vita reale i loro 
matrimoni non finivano bene), non rallegrava Roach, preoccupato che la 
sua immagine di produttore per film per famiglie venisse scalfita dal 
comportamento “immorale” di Stan Laurel.
 
Quando Roach lavorò all'adattamento dell'opera Babes In Toyland per il 
nuovo film della coppia per il 1934, Stan ebbe da ridire su gran parte 
della storia. Quando i risultati regalarono a Laurel e Hardy recensioni 
entusiaste, Roach negò il successo serbando rancore nei confronti di Stan.
 
Per il lungometraggio successivo, Bonnie Scotland (1935), Stan stava 
lavorando per adattare e migliorare il copione, quando Roach perse la 
pazienza e lo licenziò il 15 marzo 1935.
 
Ma questa separazione ebbe vita breve, perché Roach si rese conto, 
avendo anche ricevuto tonnellate di lettere di protesta da parte dei fan 
di tutto il mondo, di quanto fossero importanti Stanlio e Ollio per i 
suoi Studi (erano il prodotto che incassava di più). Nessuno avrebbe 
voluto la serie annunciata, The Hardy Family.
 
L'8 aprile 1935, Stan firmò un nuovo contratto di due anni.
 
Era chiaro che c'era una crisi vera e propria con Stan. Il produttore 
tentò allora di dargli la possibilità del massimo controllo artistico 
per i suoi film, facendo persino uscire i successivi lungometraggi (Our 
Relations e Way Out West, due capolavori girati nel 1936), con il credit 
"Prodotto da Stan Laurel", quando in realtà Stan non aveva messo un 
soldo di tasca sua.
 
Una vera casa di produzione Stan la fondò in un secondo momento, cioè al 
massimo della crisi con Roach, per tentare l'avventura come produttore, 
nonostante non avesse neanche i minimi fondi necessari. La “Stan Laurel 
Production”, creata nel marzo del 1937, produsse al massimo solo western 
di serie B, ma nessun film con Hardy ancora legato da contratto con 
Roach che annunciò nello stesso periodo un film con il solo Hardy, Road 
Show; ma le cose andarono diversamente.
 
Mentre la situazione matrimoniale dei due era decisamente confusionale 
(nel 1937 Stan stava per sposarsi con una terza donna, mentre Babe stava 
divorziando dalla seconda), Roach tentò di fare affari (senza successo) 
con Vittorio Mussolini, il figlio del Duce, un grande fan di L&H, con il 
quale fondò una casa di produzione denominata “R.A.M.” (Roach and 
Mussolini). Roach dovette fronteggiare proteste tali da parte della MGM 
e della stessa comunità cinematografica, in parte di religione ebraica, 
che si convinse a sciogliere il patto in tutta fretta.
 
Per uscire da questa battaglia, Roach fece firmare alla “Stan Laurel 
Production” (e non a Stan) un contratto di un anno nell'ottobre del 
1937. Ma le cose non migliorarono. Stan si era sposato con una donna 
irrequieta, Illiana Shuvalova, che gli stava rendendo la vita 
impossibile e lo teneva lontano dal set con le sue intemperanze: era per 
esempio finita in carcere per aver letteralmente messo a soqquadro un pub.
 
Nel 1938 girarono Swiss Miss, l'ennesima commedia musicale che li 
sacrificava a “comprimari di lusso”, seguito da Block-Heads, le cui 
riprese furono veloci e senza le attenzioni di una volta. Stan si 
assentava spesso, era svogliato, ed appena gli si presentò l'occasione 
sparì per diverso tempo trascurando le eventuali anteprime. Infatti era 
tradizione che al seguito di una anteprima se c'era qualcosa da 
modificare o creare nuovo materiale, la troupe tornava sul set per 
cercare di perfezionare il film, e per questo la presenza di Stan era 
fondamentale. Con questo film questo non accadde. Roach allora prese in 
mano la situazione: cambiò finale, ordinò nuove riprese, e licenziò in 
tronco Laurel sciogliendo il suo contratto nell'agosto del 1938.
 
Subito fu organizzato il piano di lavorazione per il nuovo film di 
Hardy, in coppia con Harry Langdon, Zenobia, mentre Stan minacciava 
azioni legali.
 
Seguì un lungo periodo, dall'estate del 1938 alla primavera del 1939, 
dove successe di tutto. Nella prima metà di settembre del 1938, i 
giornali riportarono l'annuncio di Mack Sennett di avere pronta una 
serie comica con Stan Laurel, Problem Child, ma all'annuncio non 
seguirono i fatti: Stan disse allora che sentiva aria di boicottaggio, 
ma in verità se il progetto non riuscì a prendere corpo era perché 
Sennett come produttore era finito ormai da tempo.
 
Nel frattempo la vita familiare per Stan era un vero inferno, finché 
gettò la spugna presentando l'istanza di divorzio agli inizi del 1939.
 
Il film Zenobia fu un flop, non senza clamore. Roach, recalcitrante, 
dovette riprendersi Stan e fece firmare a lui e a Babe due nuovi 
contratti simultanei (e separati) nell'aprile del 1939. Siccome non era 
esclusivo, Stan e Babe firmarono anche per la RKO Radio Pictures per un 
film, The Flying Deuces. Per Roach, che in quel momento lasciò la MGM 
per la United Artists (che non voleva la coppia “Hardy & Langdon”), 
girarono due ultimi classici, A Chump At Oxford e Saps At sea, usciti 
nel 1940.
Furono gli ultimi bagliori.
 
Desiderosi di diventare una coppia indipendente, Stan e Ollie fondarono 
una propria casa di produzione, “Laurel And Hardy Feature Productions”, 
ma forse la voglia di libertà costò loro passi falsi. Anzitutto 
nell'aprile del 1940 decisero di chiudere per sempre con Roach dopo una 
collaborazione, per quanto a volte tempestosa, durata tredici anni.
 
Ebbero la conferma di essere i maggiori comici del paese ottenendo i 
favori del pubblico quando presero parte agli spettacoli teatrali 
organizzati per raccogliere buoni per la guerra. Il primo spettacolo a 
San Francisco, con un copione scritto da Stan, The Driver's Licence 
Sketch, lo rappresentarono per due giorni prima del primo bombardamento 
nazista su Londra, il 22 settembre del 1940.
 
L&H decisero di formare una propria compagnia di rivista, Laurel and 
Hardy Revue, il cui spettacolo si concludeva con il loro sketch che 
durava una buona mezz'ora.
 
Da settembre a dicembre del 1940, la coppia girò dodici città americane 
facendo il tutto esaurito.
 
Il cinema si affacciò a loro nel 1941: L&H firmarono un contratto non 
esclusivo con la 20th Century Fox, ignari del blocco creativo che 
avrebbero incontrato sin dal primo film, Great Guns.
 
Finito il primo film della Fox, Laurel e Hardy tornarono sul 
palcoscenico visitando le basi americane nel novembre-dicembre 1941. 
Ripresero gli spettacoli di rivista tra gennaio e marzo del 1942.
 
Presero parte anche alla "Hollywood Victory Caravan", dove settanta star 
del cinema girarono gli States con uno spettacolo di tre ore per 
raccogliere fondi per la guerra. James Cagney, fra gli attori della 
troupe (assieme a comici del calibro di Bob Hope, Groucho e Chico Marx), 
ammise che Laurel e Hardy "rubavano lo show".
 
Ma i film per la Fox non regalarono ai fan della coppia le stesse 
risate. I copioni erano scritti in fretta, i personaggi di contorno 
stereotipati, e i due cominciarono ad invecchiare perdendo l'innocenza 
necessaria per i loro personaggi.
 
Il successo in America cominciò a diminuire ed allora Laurel e Hardy 
decisero di recarsi in Europa, dove la loro fama era ancora grandissima: 
il (nuovo) successo fu immediato. Nel 1947-1948 effettuarono tournée in 
Gran Bretagna, Francia, Svezia e Danimarca.
 
Proprio in Europa girarono l'ultimo film, Atollo K, una coproduzione 
italo-francese, la cui sceneggiatura, malvista negli USA, provocò un 
sensibile ritardo nell'uscita. Stan si ammalò durante le riprese: sullo 
schermo appare infatti in condizioni pietose.
 
Torneranno in Gran Bretagna non appena Stan si riprese abbastanza da 
portare in scena un nuovo sketch, On The Spot, per la stagione del 1952, 
seguita, con un terzo ed ultimo sketch, Birds of a Feather, per la 
stagione 1953-1954.
 
La salute, ancora una volta, costrinse la coppia a tornare negli States 
e ad annullare le ultime tappe nel maggio del 1954.
 
La loro popolarità, in America, ricominciò a crescere grazie alla 
massiccia riproposta dei loro migliori e vecchi film in televisione, ma 
curiosamente più aumentava il loro prestigio come "vecchi maestri dello 
slapstick", più venivano alla luce nuove generazioni di fan, meno si 
facevano vedere le offerte di lavoro per i due comici.
 
L'unica eccezione fu il progetto di una serie tv a colori ideato dal 
figlio di Hal Roach: Le Fiabe di Laurel e Hardy, accettato con 
entusiasmo dai due.
 
Stan si rimise a scrivere dei copioni e delle gag, ma alla vigilia del 
primo ciak, nell'aprile del 1955, si ammalò e le riprese vennero 
rinviate per sempre.
 
Il 7 agosto 1957, all'età di sessantacinque anni, morì Hardy, e con lui 
finì una coppia irripetibile. A Laurel, anche lui da tempo sofferente, 
il medico proibì di partecipare al funerale del collega. Stan disse: 
«Babe avrebbe capito».
 
L'assenza di Laurel in seguito sarebbe stata presa dai poco informati 
come prova che Laurel e Hardy nella vita privata si ignorassero. Le vere 
ragioni del fatto che Laurel rimase il giorno delle esequie nella sua 
casa di Malibù furono, invece, effettivamente dovute al divieto 
impostogli dal suo medico curante: lo scrive lo stesso Stan in una 
lettera datata 12 agosto 1957 e indirizzata ad alcuni suoi amici. Alla 
cerimonia funebre di Hardy parteciparono la moglie Ida e la figlia Lois 
Laurel.
 
Hardy fu seppellito al Valhalla Memorial Park Cemetery a Hollywood.
 
Negli ultimi anni della sua vita, Laurel venne finalmente gratificato 
con il Premio Oscar alla carriera (1961)[2]; purtroppo il povero Oliver 
non poté vedere quel magnifico riconoscimento, né il rinascere 
dell'interesse per il lavoro della coppia da parte delle nuove 
generazioni. Stan, nonostante fosse stato inizialmente restio, scrisse 
anche lo Statuto dell'associazione internazionale che ancora oggi 
provvede a diffondere l'opera di questa grande coppia comica: i Figli 
del Deserto.
 
Esistono due sedi dei fan della coppia anche in Italia, la storica Noi 
Siamo Le Colonne Oasi 165 con sede a Modena e la Teste Dure Oasi 258, 
con sede a Prato.
 
Nel 1963 il regista Stanley Kramer propose a Laurel un cameo nel suo 
film Questo pazzo pazzo pazzo pazzo mondo ma Laurel rifiutò in quanto 
dopo la morte di Hardy aveva deciso di non recitare più.
 
La lapide sulla tomba di Stan Laurel: «Maestro della Risata» - «Il suo 
genio nell'arte dello humor portò felicità e leggerezza nel mondo che amava»
Laurel si spense alle 13.45 del 23 febbraio 1965, all'età di 75 anni, in 
un appartamento dell'Hotel Oceana a Santa Monica. Dopo la cremazione, 
venne seppellito al cimitero di Forest Lawn Memorial Park (Hollywood 
Hills). In una lettera indirizzata solo tre giorni prima all'amico 
Thomas Sefton, Stan parla di una brutta infezione alla bocca, trattata 
con applicazioni di raggi X ma di difficile guarigione.[3]
 
Stan Laurel è stato un vero genio della risata, capace di trarre da ogni 
spunto elementi per destare ilarità. Ironizzava in modo intelligente e 
raffinato sulla gente, sul mondo e sulla vita, ma prima di tutto su se 
stesso. Si dice che egli, in punto di morte, si sia rivolto 
all'infermiera dicendole:
 
« Mi piacerebbe essere in montagna a sciare in questo momento!
Infermiera: Le piace sciare Signor Laurel?.
No, lo detesto... ma è sempre meglio che stare qui! »
Dick Van Dyke, amico, protetto e occasionale imitatore di Laurel durante 
i suoi ultimi anni, ne fece l'elogio in occasione del funerale. Durante 
la cerimonia il comico del cinema muto Buster Keaton fu udito dare il 
suo giudizio sulle grandi capacità dell'attore: "Il più divertente non 
era Chaplin, né io: era quest'uomo."
 
-- 
Namib
 
"Per realitatem et perfectionem idem intelligo" (Baruch Spinoza)

 Stan Laurel, pseudonimo di  [CUT
 
CHE CAZZO C'AZZACCA CONFRONTARE UN EROE MILITARE CON UN COMICO? SEI PROPRIO 
UNA MACCHIETTA 
 
 

 tedesco...
 
Naturalmente: ça va sans dire.


 tedesco...
 
Donitz non fu uno spieato nazista.

Il 30/10/11 0.59, Cicap ha scritto:

ed "el terun" non � mai stato un "genio"
--
la "TWTTOCINA A PLACCA "  dimostra che a corsica � itaiana (cit. "genio" 
el terun )