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Titolo: VIVERE, MORIRE (O AGONIZZARE) A CINECITTÀ: Il Centro Sperimentale occupa e trema: i tagli colpiranno comunque

VIVERE, MORIRE (O AGONIZZARE) A CINECITTÀ
  Il Centro Sperimentale occupa e trema: i tagli colpiranno comunque
-   di Malcom Pagani
     L’architettura, severa, è quella del Fascismo. Ma in via
Tuscolana, dirimpetto a Cinecittà, dove settanta anni fa inaugurò il
Duce in persona, le sale sembrano un’appendice di Berkeley. Tazebao,
raccolte di firme, sguardi complici. Impedire la chiusura, ripartire,
riempire lo spazio. Ragazzi sdraiati a terra simulano l’omicidio
dell’arte. Pezzi di pellicola, sagome inanimate. È quasi un esorcismo,
una necessità.
Oggi l’unica scuola nazionale di Cinema agonizza tra scelte sbagliate,
tagli governativi, memoria di un’epoca lontana in cui a diplomarsi
erano figure come Antonioni e De Santis. Dipende dal Fus, costa dieci
milioni di euro l’anno (di cui 7,5 al mantenimento della struttura) e
forma registi, sceneggiatori, produttori, scenografi. Alberoni, il
presidente, non c’è e quando Marcello Foti, il direttore generale si
trasforma in equilibrista e prova a difenderlo dal palco, i fischi e
le reazioni “È presidente da 10 anni, solo in   Italia le nomine
temporali diventano mestieri”, sono più forti degli applausi. In
compenso l’altro ieri notte, al centro della prima occupazione indetta
dal 1985, i ragazzi in tenda e sacco a pelo, hanno ricevuto una
visita. L’ex allievo Scamarcio, Elio Germano e Mastandrea. Arrivati a
mezzanotte per invitare gli studenti a “incazzarsi”. Hanno fatto di
più, stipando l’Aula Magna (con i lampadari anni ‘40, i drappi rossi
alle finestre e gli striscioni contro Tremonti) di una rabbia giovane,
documentata, indisposta ai compromessi. Ragionano, ribattono, invitano
gli oratori sul palco, con il coraggio di contraddirli e la forza di
non accontentarsi di banalità inammissibili. Il momento è grave e
l’idea che la scelta degli enti da defalcare sia in mano a Bondi e al
ministro dell’Economia, come sintetizza lo sceneggiatore Rulli “Mette
i brividi”. In platea, l’eleganza da Hemingway di Giuliano Montaldo
sussurra concetti agri: “Viene da piangere, si rende conto? Vorrebbero
uccidere una scuola famosa in tutto il mondo”.
   PENSIERI E PAROLE. Ascoltano Rohrwacher, Giancarlo Giannini, Mario
Martone, Valentina Carnelutti e molti altri. Plana anche Pierfrancesco
Favino. Esce per un istante, accende una sigaretta, riflette: “Qualche
errore in questi anni è stato compiuto. Il manicheismo non mi piace.
Sotto l’ombrello della cultura hanno trovato rifugio negli anni realtà
che con l’essenza della stessa, non avevano nulla a che fare. Ci sono
stati sprechi, poetiche che non tenevano in nessuna considerazione il
dato industriale, pur importante, della nostra professione. La
politica, poi è demagogica per indole. Deforma la realtà, si ha
l’impressione che voglia punire indiscriminatamente”. Quindi, sostiene
Favino: “Sarebbe bello se ci si potesse sedere davvero intorno a un
tavolo, fare il punto della situazione, evadere   dallo stretto
sentiero che individua chi propone pensiero, alla stregua di una
sanguisuga. Non farlo, equivale a morire. La crisi è un’opportunità
per un chiarimento radicale e la rappresentazione che un Paese vuole
dare di sé, qualcosa di dirimente. Personalmente, il sabato sera di
RaiUno non mi trova in prima fila”.
   LA TELEVISIONE. Sembra di essere in “Caro Diario”, in un dialogo
tra Carpentieri e Nanni Moretti su Enzensberger. Se non trasmette il
nulla, propone comunque   un modello “unico di pseudocultura a cui
qualcuno vorrebbe tutto il cinema si uniformasse”. L’analisi di
Roberto Faenza salta oltre, a verità sovrastate dalla clessidra:
“Bisogna smetterla di anteporre l’economia alla cultura. La cultura è
l’economia di un Paese”. Secondo Faenza, l’ossessione del comunismo
recita da attrice protagonista: “Per il governo, tutti i cineasti sono
di stampo sovietico. Non distinguono, accorpano arbitrariamente e
quindi pensano di punire un universo   perduto, filosoficamente
ostile”. Faenza non si fa illusioni: “Sono certo che i tagli, al di là
delle rassicurazioni colpiranno sensibilmente il Centro. E se lo
salveranno, si accaniranno su altri enti. Una guerra tra poveri”.
   NOSTALGIE. Se Giorgio Arlorio, sodale dei Taviani, di Ponte-corvo e
Nanni Loy rivendica l’appartenenza non senza ironia “Io sono
orgogliosamente comunista”, la seconda generazione non ha voglia di
sorridere. Nicola Giuliano, napoletano, profilo da attore   ,
produttore lungimirante di Sorrentino, Molaioli e Capotondi, ha le
mani tra i capelli. Accetta di uscire. A guardare nei ricordi sembra
ancora ieri. “Mi ero appena laureato in Legge, decisi di affrontare
Roma, il Centro, l’incerto. I miei volevano disconoscermi”.
All’epoca, gli studenti erano pagati “mezzo milione di lire al mese,
una festa. Oggi sborsano 1.500eurol’anno,maicorsisono quasi
raddoppiati. Non sempre il gigantismo ha coinciso con la qualità
complessiva dell’insegnamento”. Peggiore? “Quando i miei allievi
(Giuliano è docente, ndr) domandano, opto per la sincerità. Una
ragazza mi ha chiesto: ‘Vado in Argentina?’. ‘Di corsa’ le ho
risposto”. Perché l’esegesi è più vasta: “Lo dico con dolore, ma penso
che la nostra venga percepita   come una battaglia di retroguardia, in
costante difesa, aggravata dal peso dei troppi mea culpa pronunciati
anche a sproposito in questi anni. Anche a Bagnoli gli operai della
siderurgia lottarono a lungo, ma oggi di quel lampo ribelle, rimane
solo archeologia industriale”. L’amarezza di Giuliano abbraccia
un’ampiezza indefinibile. “La cosa più grave di tutte? Questa è la
prima generazione in cui i figli sono più poveri e ignoranti dei
padri. E’ passata l’idea che studiare sia inutile e impiegare tempo
sui libri, per finire magari al Cnr a 1.000 euro al mese, demenziale.
Le conseguenze sul lungo periodo di un approccio simile saranno
devastanti”. E il Cinema, in tutto questo? “Bisognerebbe
rialfabetizzare il contesto, ricominciare a programmare, creare un
circuito virtuoso tra televisione e cinema”.   Tra le sedie, anche
Gianluca Arcopinto. Talent scout di rara perizia, Arcopinto ha
scoperto e fatto esordire una teoria di visioni non necessariamente
collimanti con il profitto. Garrone, Winspeare, Tavarelli. A Centro
Sperimentale, dopo averlo frequentato da studente, insegna . “I
ragazzi hanno messo il dito nella piaga, ma dovrebbero avere il
cinismo di tirare le conclusioni. La gestione del Centro soffre di
storture oggettive. Su 10 milioni di euro, 3 evaporano tra scuola e
cineteca Nazionale, altri 7 per la gestione ordinaria. Troppi.
Razionalizzare non è bestemmiare. E sognare un futuro diverso, quando
l’orizzonte sparisce, illusorio”. Sipario.

l’orizzonte sparisce, illusorio”. Sipario.
Ernesto, nel tuo precedente post avevi scritto che il costo annuo del
CSC è di 2 milioni di euro. 
Qui invece diventano 10.
Chi ha ragione?

 Chi ha ragione?
Il cinema nazionale in generale fa cagare a spruzzo. Se chiudono tutto
c'è solo da guadagnarci, magari aprendo qualcos'altro rifondato da
zero, allora forse ha un senso.
Salvini