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Titolo: ERNESTO sei riuscito a tradurre quel librone cecoslovacco dove si parla di te?

io ci sto lavorando tra un po' lo posto
 

io ci sto lavorando tra un po' lo posto
 
Io l'ho tradotto in inglese, se gli interessa.
 

 ha scritto nel messaggio 
news:6uike91ipe3a2e8l8...@4ax.com...

no tranquillo, ho quasi fatto 
 

no tranquillo, ho quasi fatto 
 
OK.
 

Il giorno giovedì 30 gennaio 2014 14:01:04 UTC+1, longion ha scritto:
 
Mi ha scritto l'Autore. Il libro è pubblicato a cura del Ministero dell'Educazione e dell'Università Palackeèho v Olomuci, e quello che mi riguarda è tratto da mia vecchie interviste rilasciate all'Autore per la sua tesi di dottorato sulle mie opere.
Dice che il materiale l'ha preso da qui:
1.) Cinema italiano era negli anni Sessanta e Settanta istituzione culturale e industriale dove lavoravano molti scrittori e letterati italiani. Come Lei ha arrivato a industria cinematografica italiana negli inizi degli anni Sessanta e perché Lei ha deciso di lavorare per cinema?  Lei può dirmi anche qualcosa di Suoi inizi nella industria cinematografica italiana?
 
Come molti sono arrivato al cinema per caso. Lavoravo alla Banca Sella di Biella e morivo di noia. Un giorno fui invitato a una proiezione del Cineclub Biella, proiettavano un fil muto, BN, girato a Biella „OMBRE SULLA CITTA‘ diretto da Peppo Sacchi.
Mi unii al gruppo che stava girando il primo vero western nella storia del cinema italiano  (a parte un goffo tentativo del 1938) „COWBOY STORY“. Seguii quella lavorazione senza aalcuna mansione, il film vinse la COPPA AGIS del FESTIVAL DI MONTECATINI del cinema d’amatore del 1954 come  il film più spettacolare. Alcune sequenze furono paragonate a CIELO GIALLO di W. Wellman con Gregory Peck e Richard Widmark (1948) e fu allora che proposi a Peppo Sacchi di tentare la strada professionale. Tutto il gruppo rise ritenendo la cosa impossibile, io insistetti spiegando che avrei scritto io i dialoghi e le azioni di un film (ossia la sceneggiatura ma allora non sapevo che si chiamasse così) che facesse scandalo, dove vincevano i cattivi.  Intanto era capitato a Biella un aiuto regista, ALDO FLORIO, me lo rpesentarono, mi offrì un Punt&Mes (aperitivo piemontese) e mi diede il suo indirizzo di Roma.
In otto mesi girammo „LA STRADA CHE PORTA LONTANO“. Lo presentammo a Montecatini e venne proiettato senza che la Giuria lo vedesse prima. Era un lunedì alle 9 del mattino, in sala 9 spettatori. Il film era muto e noi lo doppiavamo ogni volta stando dietro lo schermo. Dopo un quarto d’ora sbirciai in sala: pienone con gente in piedi! E‘ uno dei misteri del cinema il passar di voce tra cittadini. Poiché il film fece scandalo venimmo rimproverati e arrivarono da Cinecittà, il grande regista Alessandro Blasetti, l’equivalente dell’odierno ministro dello Spettacolo De Pirro, Tito Marconi, presidente di Cinecittà e altri. Riproiettammo il film, lo ridoppiammo dal vivo da dietro lo schermo e il gruppo dei grandi uscì senza dirci una parola. Il mio piano sembrava fallito, ma la sera venne Blasetti in hotel e disse „Dove sono quei matti di Biella? Volete andare al Centro Sperimentale?“ Abbiamo fatto tutto questo casino solo per questo, Maestro!“ risposi.
Così io e Sacchi arrivammo a Roma e andammo a bussare alla porta di ALDO FLORIO, che ci accolse come vecchi amici e ci aiutò a trovar lavoro come comparse in GUERRA E PACE di King Vidor e poi frequentammo il CSC. Io mi diplomai nel1957 e dopo un paio di anni di fame cominciai ascrivere come ghostwriter per il grande Ugo Guerra. Dopo fu tutta una discesa. (maggiori detagli nel mio libro „VOGLIO ENTRARE NEL CINEMA- Ed. MONDADORI)
 
2.) Molti storici e critici cinematografici sviluppano negli suoi libri e pubblicazioni storici tesi e interpretazione che periodo degli anni Sessanta e Settanta apparteneva ai tempi più prosperosi e vantaggiosi per industria cinematografica italiana. Lei è d'accordo con questo punto di vista di storici che scrivono e analizzano cinema italiano?  Qual era situazione socioculturale e ecconomica di cinema italiano degli anni Sessanta e Settanta?
 
La situazione non era florida, la guerra non era ancora del tutto digerita, ma c’era in giro voglia di fare. Il neorealismo di DeSica e Rossellini aveva attirato l’attenzione sul nostro cinema che potè riprendere una produzione industriale di prodotti commerciali di buon livello conquistando tutti i mercati del mondo.
3.) Tra i Suoi primi esperienze di lavoro per cinema appartengono i film girati in genere popolare commedia all'italiana come Anonima cocottes (1960) di Camillo Mastrocinque, Akiko (1961) di Luigi Filippo D'Amico, Pesci d'oro e bikini d'argento (1961) di Carlo Veo, Nerone '71 (1962) di Filippo Walter Ratti o La pupa (1963) di Giuseppe Orlandini. È più difficile di scrivere commedia che per esempio western, giallo o poliziesco in alcuno modo?  Quali elementi erano importanti per Lei durante scrivere trama, dialoghi e situazioni comici?
Certo che sì. La commedia è la cosa più difficile da scrivere, sia per il cinema che per il teatro. Far ridere è difficile.
 
4.) Lei è menzionato anche come soggettista e sceneggiatore dei due film diretti da Giorgio Simonelli, concretamente Che femmina... e che dollari! (1961) e Rocco e le sorelle (1961) che è parodia di Rocco e i suoi fratelli (1960) di Luchino Visconti. Qual era approccio di Simonelli a genere popolare commedia all'italiana?  Quali Lei ha esperienze di collaborazione e ricordi di questo cineasta?
Non ho un ricordo preciso di Simonelli, io scrivevo i film per il produttore chhe era il Maestro DiGianni, noto canzoniere napoletano.
 
5.) Nella prima metà degli anni Sessanta Lei ha scritto parecchi film che ha diretto Enzo Di Gianni, per esempio Giorno caldo al Paradiso Show (1962), Divorzio alla siciliana (1963) o Scandali nudi (1965). Si tratta anzitutto dei film di genere popolare commedia all'italiana. Di Gianni appartiene ai registi poco conosciuti oggi. Lei può dirmi qualcosa di lui?  Qual tipo di regista era Di Gianni e negli quali campi di cultura e generi popolari si specializzava?
DiGianni era un uomo corpulento, simpatico, onesto alla napoletana, autore dei testi di canzoni di grande successo che lui sfruttò per farne film. Era un regista alla buona, campi lunghi, primi piani, pochi movimenti di macchina, storie che si rpestavano per essere girati a brani anche lontani nel tempo.
 
6.) Regista Renato Polselli è a pubblico e collezionisti dei film di generi popolari conosciuto anzitutto come cineasta che si specializzava negli horror. Lei ha scritto per lui anche film di guerra Ultimatum alla vita (1962) che è ambientato in periodo della seconda guerra mondiale. Aveva Polselli alcune esperienze personali con seconda guerra mondiale?  Perché ha diretto film con questo tema, periodo storico e ambiente?
 
Renato Polselli era il fidanzato dell’attrice Tina Gloriani mia compagna di Centro Sperimentale, ci conoscemmo e io scrissi per lui un copione per 5000 lire che però non venne realzizato, poi L’AMANTE DEL VAMPIRO mentre su ULTIMATUM ALLA VITA la mia collaborazione è stata saltuaria. Polselli aveva ambizioni d’artista ma non lo era. 
 
7.) Lei ha scritto anche alcuni film (o Lei è menzionato qui come sceneggiatore) in cui recitavano attori Lex Barker e Pierre Brice che sono in contesto della Europa dell'Est conosciuti molto come protagonisti di Winnetou e Old Shatterhand dalla serie dei western tedeschi girati spesso anche nella coproduzione con Italia. Questi western hanno diretto registi tedeschi come Harald Reinl, Alfred Vohrer, Harald Philipp o Robert Siodmak, Erano questi film conosciuti e popolari anche in Italia?  Erano conosciuti in contesto culturale italiano anche i libri di Karl May secondo loro sono girati questi film?
No. Ricordo Pierre Brice perchè recitò con mia moglie, l’atrice Mara Maryl, in SPIE CONTRO IL MONDO con Lex Barker e Stewart Granger.
 
8.) In Cecoslovacchia erano e sempre sono i western tedeschi tratti dai romanzi di Karl May grande cult tra i spettatori e collezionisti dei alcuni generazioni. Karl May rappresenta per spettatori e lettori cecci stessa importanza come per Italiani romanzi di Emilio Salgari e i film girati tratto di sue opere letteraie. Alcuni storici e critici dicono che i western tedeschi con Lex Barker e Pierre Brice in grande misura hanno influenzato western all'italiana. Lei è d'accordo con questo affermazione?  Avevano i western tedeschi grande importanza per industria e cultura cinematografica italiana?
 
Non lo so. Non ho mai sentito nominare Karl May nè ho visto un western tedesco.
 
9.) Lei è nelle alcune filmografie menzionato anche come sceneggiatore di commedia britanica Diamanti a colazione (Diamonds for Breakfast, 1968) di Christopher Morahan con Marcello Mastroianni. Se Lei ha scritto questo film, come Lei ha arrivato a questo progetto?  Lei ha impegnato da Carlo Ponti che era qui uno dei produttori?
 
Ero diventato amico di Carlo Ponti riscrivendo LA DECIMA VITTIMA. Carlo mi aveva fatto passare per un famoso scrittore di SF americana! Scrissi la sceneggiatura di DIAMANTI A COLAZIONE e anche quella di LA PUPA DEL GANGSTER con Sofia Loren e Mastroianni. Non c’è una strada speciale per cui si viene chiamati a scrivere un film, a volte è un accordo internazionale, a volte è perchè un film simile ha fatto soldi, a volte è un’idea del produttore.
Capita anche che sia lo sceneggiatore a proporre un soggetto originale.
 
10.) Database IMDB presenta che Lei ha scritto dialoghi addizionali per film gangsterico Tre per uccidere (La banda de los tres crisantemos, 1970) di regista spagnolo Ignacio F. Iquino girato nella coproduzione italo-spagnola. È possibile che produttore o distributore ha usato Suo nome per ragioni di coproduzione.  Era presentazione dei nomi dei sceneggiatori, che in realtà non partecipavano su i film dove sono menzionati, alcuna garanzia di successo ad pubblico?  Garanziavano nomi dei sceneggiatori buona vendita nella distribuzione italiana e internazionale?
 
Sì, credo proprio di non avere scritto nulla in quel film.
 
11.) Per produttore Carlo Ponti Lei ha scritto film La pupa del gangster (1975) di Giorgio Capitani con Marcello Mastroianni e Sofia Loren che combina livelli di generi crazy commedia e dramma gangsterico. Era questa concezione di genere costruita in soggetto e sceneggiatura già?  Lei ha scritto sceneggiatura direttamente per coppia Mastroianni e Loren?
 
Io ho sceneggiiato il racconto „Collared“ di Cornell Woolrich. La protagonista avrebbe dovuto essere MONICA VITTI che volle che la sceneggiatura fosse approvata da AGE e SCARPELLI, i due grandi della commedia all’italiana, ma poi il copione finì in mano a Sofia che se ne innamorò. Via la Vitti e il film lo interpretò Sofia Loren. Mastroianni era nel cast fin dall’inizio.
 
12.) Lei ha scritto anche altro film per regista Giorgio Capitani intitolato Profumo di clasee (1979). Questa volta si tratta di lavoro televisivo. Quali Lei aveva condizioni di lavoro da parte di produttore televisivo?  Si differenziava molto scrivere sceneggiatura per cinema e televisione in alcuno modo?
PROFUMO DI CLASSE è una commedia musicale in due tempi per la TV. L’ispirazione fu MY FAIR LADY a ruoli di genere invertiti. Poichè io capisco poco di musica, il Maestro Piero Umiliani mi diede alcune lezioni, poi scrissi i testi con l’aiuto di Giorgio Gaber, visto che la protagonista era OMBRETAT COLLI, sua moglie. Gaber era un grandissimo.
 
13.) Negli anizi degli anni Ottanta regista Sergio Corbucci ha adattato insieme con sceneggiatori Mario Amendola e Bruno Corbucci per sua commedia Mi faccio la barca (1980) Suo romanzo I quaranta belanti. Hanno comprati produttori Mario e Vittorio Cecchi Gori diritti autoriali per adattazione di Suo libro da Lei o che avevano alcuno contratto con casa editrice Nistri-Lischi Editori che ha pubblicato Suo libro in 1975?  In quale misura Lei era soddisfatto con film di Sergio Corbucci?
 
Fu il regista LUCIANO SALCE, appassionato di vela, a pensare di fare un film dal mio romanzo. Cecchi Gori comprò i diritti dalla casa editrice per un milione.  Salce, io, e Johnny Dorelli lavorammo per un paio di mesi alla sceneggiatura. Quando tutto era pronto Dorelli firmò un contratto per un altro film e trovò la scusa che Salce era „troppo vecchio“ e fece rimandare il film che fu poi girato da Corbucci. Io mi opposi e non diedi il benestare finchè Salce mi telefono, grato per la mia difesa, dicendomi però che non poteva nettersi contro lallotra potente Mario Cecchi GORI. Con Salce si voleva fare un film sulle disavventure nautiche di una famiglia, Corbucci ha girato una storia di corna su una barca.
 
14.) Insieme con Aldo Florio Lei ha scritto soggetto di commedia Il ficcanaso (1980) di Bruno Corbucci che hanno sceneggiato Sandro Continenza e regista Corbucci con la collaborazione di Pippo Franco e Raimondo Vianello. Come è nata idea di scrivere soggetto per questo film?  Si trattava di ordinazione da parte di produttore Giovanni Di Clemente o regista Bruno Corbucci voleva soggetto scritto da Lei e Aldo Florio per suo film?   
Di Clemente chiamò Aldo e me disperato: stava già girando il film e solo allora seppe che il soggetto non era degli sceneggiatori! Temeva un ricatto: ma Aldo è una persona cristallina e accettammo un milione per cedere il soggetto, prezzo addirittura più basso della media.
 
15.) Nella seconda metà degli anni Ottanta è stato realizzato secondo Sua sceneggiatura dramma storico biografico Stradivari (1988) di Giacomo Battiato con Anthony Quinn che ha prodotto Achille Manzotti. Tra i sceneggiatori sono presentati anche Suso Cecchi D'Amico, Vittorio Salerno o regista Battiato. Come è nata idea di scrivere e girare film su liutaio Antonio Stradivari?  Lei veniva anche dai alcuni fonti storici italiani di questo personaggio? 
 
L’idea venne al sindaco di Cremona. Io scrissi un trattamento in tre giorni. Tony Quinn era a Roma e Salerno gli portò il trattamento. Il giorno dopo la voce profonda di Quinn mi disse al telefono „Ernesto, questa è la terza miglior storia che ho mai letto in vita mia“ Io risposi che ero messo bene, dopo LA STRADA e ZORBA IL GRECO... 
Fu la scenneggiatura più pagata della mia carriera, tra me e Vittorio Salerno, un miliardo di lire. Ma il produttore ACHILLE MANZOTTI produceva coi soldi di RETE ITALIA e di colpo il preventivo da 16 miliardi crollò a quattro, sensa ragioni (le ragioni le capimmo poi, era un modo per fare del nero) e a quel punto Viottorio Salerno che doveva esser l’appassionato regista, diventò un impaccio,. Occorreva tagliare il copione, ridimensionarlo. Io mi rifiutai e Achille chiamò Susi Cecchi d’Amico che massacrò la storia facendone il film noioso di un vecchio. Pagando altri 250 milioni  a Vittorio Salerno, Manzotti si liberò della sua regia che venne affidata a Battiato.
 
16.) Lei mi raccontava prima di alcuno tempo che Lei ha visitato set e le riprese di questo film che ha fotografato direttore della fotografia Tonino Delli Colli. Lei ha alcuni ricordi di Delli Colli?  In qual modo organizzava regista Giacomo Battiato le riprese e come collaborava con Delli Colli?
 
No. Fui chiamato al direttore di produzione Claudio Mancini, che io avevo segnalato ad Achille Manzotti, per farmi vedere in che modo veniva realzizato il film: molte delle scengrafia era dipinte comne le quinte di un teatro... Non ricordo Delli Colli, mai parlato con Battiato.
 
 
17.) Nel periodo degli anni Settanta e Ottanta apparteneva ai registi molto conosciuti dei generi popolari anche Aristide Massaccesi che è diventato regista di cult anzitutto sotto pseudonimo Joe D'Amato. Lei ha scritto alcuno soggetto e sceneggiatura anche per lui o Lei doveva scrivere qualcosa per lui?  Lei conosceva o Lei ha incontrato Massaccesi personalmente qualche volta?
Massaccesi era amico del mio grande amico WALTER BRANDI. Sì, dovevamo fare qualcosa insieme, ma poi non si fece nulla.
 
18.) In catalogo della biblioteca di Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma ho trovato alcuni titoli dove Lei ha menzionato come soggettista e sceneggiatore. Si tratta di titoli come 1908: il terremoto di Messina, Abitualmente armati per una grande rapina, Gli agghiaccianti suoni del silenzio, Bosnia, La chiave della fortuna, I delitti del fiorentino, Un filo bianco un filo nero, Giorgio beffa camionista della mala, I giorni dell'angoscia, Golden boy, Il grande buio, Il grande colpo di Lady Chaplin, Incubus: Pentagramma in nero, Lolomai, Mai toccato da mani umane, La maledizione dei Karnstein, Metti il sole dietro le spalle, La morte paga in dollari: il colpo del secolo, Non si blizzano così i generali, Pochi dollari per i fratelli Ringo, I primi tre cominciano a mordere, La prova del nove, Roma 2045, Roma, missione verità e Simulazione. Alcuni questi argomenti, trattamenti, soggetti e sceneggiature Lei ha scritto con Sua moglie Maria Chianetta o con Vittorio Salerno. Probabilmente si tratta dei titoli che non erano mai realizzati alla fine o dei titoli che erano alla fine trascritti dai produttori e distributori su nuovi titoli. Lei ricorda di alcuni questi titoli menzionati?  Ci sono titoli che Lei voleva realizzare anche come regista?
 
Non sapevo che nella biblioteca del CSC ci fossero quei testi. 
IL TERREMOTO DI EMSSINA avrebbe dovutoessere o un film TV o 4 puntate TV per la RAI per il 2008, cent4enario del terremoto. 
LA CHIAVE DELLA FORTUNA è una commedia ambientata a San Francisco, poi Aldo Florio ne volle una versione ambientata in Italia e quindi fu tradotta in tal senso ma non riuscì a realizzarla. LOLOMAI era una storia ambientata in Amazzonia. 
I DELITTI DEL FIORENTINO( o CU2O) era un progetto per la Blu Cinematografica per la regia di Alessandro Ingargiola. 
ROMA 2045 avrebbe dovuto dirigerlo BENITO FRATTARI (direttore della fotografia) con il suo debutto alla regìa.
UN FILO BIANCO, UN FILO NERO la scrissi per degli arabi sul tema dei palestinesi trattenuti nelel carceri israeliane e mi pare l’unico a  essere stato realizzato.... Ah, no, LA MALEDIZIONE DEI KARNSTEIN è diventato I LUNGHI CAPELLI DELLA MORTE e PENTAGRAMMA IN NERO è diventato SETTE NOTE IN NERO. 
Io non avevvo l’ambizione di dirigere alcuno di quei progetti, avrei voluto fare LA FINE DELL’ETERNITA‘ con Giuliano Gemma ma il distributore che aveva accettato il film, il commendator ANGELO RIZZOLI, morì prima che si desse il via alle riprese. I produttori PUGLIESI & ERCOLI non riuscirono a trovare un’altra distribuzione.
 
19.) Vorrei tornare ancora a titolo di western all'italiana che si chiama I vigliacchi non pregano (1969) diretto da Mario Siciliano che Lei ha scritto insieme con Duilio Chianetta e regista Siciliano. Titolo originale della sceneggiatura era – secondo fonti della biblioteca di Centro sperimentale di Cinematografia – L'amaro sapore della vendetta. Titolo di lavorazione di film era presumibilmente Due pistole e un vigliacco. Produttore di questo film era stesso regista Siciliano. Era lui che alla fine ha cambiato titolo di film o ha cambiato titolo distributore?  Dovevano itoli dei western all'italiana includere termini collegati con violenza e uccidere per garantire successo ad pubblico?
Sì, i titoli erano sempre decisi dai produttori o dai distributori. Nella marea di western erano alla disperata ricerca di titoli sempre più eclatanti.
 
20.) Negli inizi degli anni Novanta Lei ha diretto film cortometraggio L'uovo del cuculo (1992) che è assolutamente sconosciuto per me. Lei può dirmi qualcosa di trama, storia e livello di genere di questo film?  Aveva film alcuna distribuzione nelle cinema italiane o si tratta di caso minoritario senza ampia distribuzione?
 
Non è un documentario, ma un lungometraggio, girato con l’apporto del finanziamento statale. 
Riguarda la storia di una coppia di genitori alla ricerca della loro unica figlia scappata di casa e finita nella fu Jugoslavia. I coniugi sono coinvolti nella guerra che  porrà fine alla Jugoslavia e seguendo le tracce della figlia rifanno il percorso del loro viaggio di nozze. 
Finale tragico: la figlia muore e il padre che è stato in continua lite con la madre, fa credere a quest’ultima che la figlia si è ravveduta e che torneranno a Roma insieme. Ferma la macchina sulla riva di un bel lago e brindano: il marito ha sciolto nel vino un sonnifero, dopo di che collega il tubo di scappamento alla fessura del finestrino posteriore dell’auto. Prima di morire scrive la sua protesta al mondo sulla polvere del vetro posteriore: FANCULO.
Il film non ha avuto alcuna distribuzione.
 
1.) Alcuni fonti presentano che Lei partecipava alla collaborazione di sceneggiatura per film di fantascienza La decima vittima (1965) di Elio Petri che hanno scritto Tonino Guerra, Giorgio Salvioni, Ennio Flaiano e Petri tratto di racconto omonimo di Robert Sheckley. Se questa informazione vera, come Lei ha arrivato al lavoro su sceneggiatura per questo film? Hanno offerto a Lei collaborazione produttore Carlo Ponti o regista Elio Petri?
 
JONE TUZI, la celebre direttrice di produzione che lavorava spesso con Carlo Ponti, sapendo che avevo pubblicato romanzi di fantascienza su URANIA  di Mondadori, mi mando’ da  Carlo Ponti che era scontento del copione di LA DECIMA VITTIMA.
Non conoscevo Carlo. Entrai nel suo ufficio e lo vidi in fondo al salone , seduto dietro una grande scrivania con un cappello Stetson in testa, nella luce che entrava dalle vetrate affacciate su Campidoglio. Era estate e io non avevo la giacca ma solo un t-shirt color arancione che forse risultava improbabile su un giovanotto men che trentenne.
“Mi sembri un palo telegrafico!” Esordì Carlo col suo accento milanese.
“E tu mi sembri un fungo porcino! “ribattei subito. Rise, diventammo amici e fui uno dei pochi giovani che gli dava del tu.
Mi consegnò copione de LA DECIMA VITTIMA dicendomi di correggerlo a mio gusto scrivendo le scene nuove su fogli azzurri che mi consegnò insieme allo script.
Conoscevo molto bene il racconto di Sheckley LA SETTIMA VITTIMA da cui quel copione era stato tratto, perche’ con il grandissimo UGO GUERRA avevamo tentato di comprarne i diritti. Il copione che mi diede Carlo era un farsa e in quei tempi la SF era quasi sconosciuta al pubblico cinematografico. Riportai il copione a Ponti dopo due settimane e l’unico foglio bianco rimasto era quello del titolo. Carlo rise di gusto, lesse, gli piacque e da allora scrissi per lui molti altri film. Ponti disse a Petri che era la versione di uno sceneggiatore americano e Petri dovette accettare, ma poi in alcune scene del film torno’ la sua versione a mio avviso inutilmente farsesca.
 
2.) Ad alcuni film che Lei ha scritto negli anni Sessanta come i film storico-mitologici I mongoli (1962) di Leopoldo Savona, Ursus nella terra di fuoco (1963) di Giorgio Simonelli, Golia e il cavaliere mascherato (1963) di Piero Pierotti, Golia alla conquista di Bagdad (1965) di Domenico Paolella, La vendetta di Spartacus (1965) di Michele Lupo, film storico-avventuroso I lancieri neri (1962) di Giacomo Gentilomo o film spionistico Operazione Goldman (1966) di Antonio Margheriti. Perche’ non erano negli molti casi menzionati soggettisti, sceneggiatori e altri collaboratori negli titoli di testa dei film?  Era decisione di produttori?
Il mio nome non figurava perche’ tranne mi pare Operazione Goldman, io lavoravo in nero per Ugo Guerra, ma il nome di Ugo dovrebbe esserci.
 
3.) Negli inizi degli anni Sessanta era in cinema italiano molto popolare insieme con peplo all'italiana anche altro genere chiamato cappa e spada. Lei ha scritto sceneggiature che ha diretto come i film Domenico Paolella: I pirati della costa (1960), Il terrore dei mari (1961), Il giustiziere dei mari (1962), Le prigioniere dell'isola del diavolo (1962) o Umberto Lenzi: Le avventure di Mary Read (1961) e Duello nella Sila (1962). Erano questi film popolari ad pubblico anche sulla base di popolarità di  romanzi avventurosi e storici generalmente?  Lei si ispirava nella storia europea e alcuna letteratura avventurosa durante scrivere queste sceneggiature?
No, erano storie di fantasia sulla base di leggende di pirati et similia.
 
4.) Nella metà degli anni Sessanta Lei ha scritto e diretto insieme con Vittorio Salerno Suo primo film Libido (1965) che diventato uno dei modelli per giallo in cinema italiano. ȠSuo film ispirato anche psicoanalisi di Sigmud Freud in alcuno modo?  Lei mi diceva che Mario Siciliano era distributore di film, chi era produttore?
Il titolo LIBIDO voleva richiamare  PSYCHO di Hitchcock. I produttori erano Luciano Martino (deceduto da poco, oggi c’è  stata la sua messa di trigesima), Mino Loy e io stesso.
 
5.) Come procedeva girare di questo film, quali parti sono diretti da Lei e quali da Salerno?  Aveva film grande successo anche nella distribuzione internazionale?
Vittorio Salerno e io girammo il film insieme. Non avevamo praticamente troupe e facemmo tutto da soli. Elettricisti e macchinisti, presi da compassione, ci regalarono la prima settimana di straordinari (si lavorava anche 16 ore al giorno!). LIBIDO incassò bene per l’epoca in Italia 126 milioni di lire e quasi 400 milioni dalle vendite estere. Usai il film come dimostrazione nella discussione della mia tesi di laurea in Economia che verteva sulle aziende produttrici di prototipi.
 
6.) Trama, storia e tutta concezione di film che opera con sessualità psicanalisi sono atipici per generi popolari italiani degli anni Sessanta. Come nasceva idea di scrivere e realizzare questo film e dove si giravano interni e esterni?  Lei aveva alcuni problemi con realizzazione di questo progetto?
Come ho raccontato spesso, il film nacque da una discussione tra Luciano Martino e Mino Loy: il primo sosteneva che per fare il regista bastava sapere raccontare, Mino invece pensava che dovesse essere un tecnico della cinecamera. Io, che avevo sposato Mara Maryl in scalpitante attesa di debuttare, proposi ai due produttori di fare una prova facendomi fare la regia con un piccolissimo film giallo. Accettarono. La parte che poi fece Alan Collins (il bravo e caro amico Luciano Pigozzi) avrebbe dovuto interpretarla Enrico Maria Salerno, allora sulla cresta dell’onda e bravissimo attore, per cui mi associai al fratello minore Vittorio. Ma Enrico non tenne fede alla promessa, io dovetti cambiare attore, ma non mandai via Vittorio, ormai impegnato con me nella preparazione.
 
7.) Suo altro film Cin... cin... cianuro (1967) tratto dal soggetto scritto da Sua moglie Mara Chianetta che Lei ha diretto da solo questa volta ha cast internazionale e era girato nella coproduzione francese. Di che genere è questo film?  In quale modo procedeva scrivere di sceneggiatura con Salerno?
CIN CIN...CIANURO parte dopo il successo d i LIBIDO, stavolta con un budget più consistente, a colori, e con distribuzione LUX Italia e LUX France. I crediti sono distribuiti con fantasia per non far figurare sempre e soltanto il nome mio e quello di Salerno. CIN CIN...CIANURO  è una commedia brillante, protagonisti Brad Harris e mia moglie Mara Maryl, che non ha avuto fortuna per il fallimento di LUX Italia e di LUX France. LA distribuzione fu bloccata dal curatore fallimentare e il film and򠡬lasta dopo alcuni anni.
 
8.) In questo film recitavano insieme con Sua moglie due attori hollywoodiani Brad Harris e Gordon Mitchell originariamente culturisti che iniziavano in cinema italiano con i film di genere popolare peplum. Quali ricordi Lei ha di loro? Quali erano Harris e Mitchell come attori?
Bravissimi entrambi. Professionisti perfetti, collaboratori anche nei momenti di emergenza.
 
9.) Film ha fotografato direttore della fotografia Mario Montuori. In che cosa erano suoi metodi di girare e approccio a immagine filmico diversi da Benito Frattari che fotografava Suoi film prossimi?  Inclinava Montuori anche ai alcuni metodi sperimentali?
Montuori era un direttore della fotografia classico . Poiché  CIN CIN...CIANURO! era una commedia brillante le sue luci tendevano ad essere diffuse. Benito Frattari  invece veniva da avventure come MONDO CANE e amava le luci forti e  tagliate, poteva prendere la cinecamera in braccio ed entrare nel mare, di notte, in inverno per riprendere dettagli della scazzottata di due attori.
10.) Negli inizi degli anni Settanta Lei ha diretto thriller La lunga spiaggia fredda (1971) che mi sembra un po' in tema di criminalità e i giovani film Fango bollente (1975). Era delinquenza dei giovani uomini molto attuale e grave nella società italiana degli anni Settanta. Il film ispirato ai alcuni eventi e casi reali di Italia?
 No, era ispirato a un fatto di cronaca americano. Stavolta il soggetto non era mio, lo lesse mia moglie, le piacque e volle realizzarlo.
 
11.) Sulla sceneggiatura collaborava con Lei e Salerno anche Alberto Cardone. Quali idee erano suggeriti e scritti da lui?  Come ha Cardone arrivato alla collaborazione su questo progetto?
 
Cardone è autore del soggetto, ma non è intervenuto nella sceneggiatura , anche Salerno partecipò poco perché dovette assentarsi.
 
12.) Suo film ha fotografia molto stilizzata e ha alcuni immagini che evocano impressioni pittorici. In quale modo lavorava direttore della fotografia con luci e movimenti della macchina da presa?  Come Lei comunicava con lui per quanto riguarda realizzazione delle scene singoli? 
 Il direttore della fotografia era il grande BENITO FRATTARI, quello di MONDO CANE.  Bravissimo nell’improvvisare e nel seguire le azioni, pronto a buttarsi nel mare con la C. Nonostante fosse aprile e facesse freddo. Certe atmosfere e tramonti invece li ho girati io personalmente.
 
13.) Negli inizi degli anni Ottanta Lei ha diretto ancora volta con Salerno horror misterioso Notturno con grida (1981) con tema di occultismo. Lei ha scritto film da solo o ci collaboravano anche alcuni altri sceneggiatori?  Come è nata idea fondamentale di questo progetto?
 
L’idea nacque come divertissement: fare un seguito impossibile, ossia richiamare sul set gli attori di LIBIDO dopo oltre 15 anni. Giancarlo Giannini era diventato uno dei pi pagati attori d’Italia e Dominique Boschero si era ritirata ad allevare pecore in Piemonte. Così rimediammo con Gerardo Amato e Martine Brochard. Confermati invece Mara Maryl e il buon Luciano Pigozzi (Alan Collins).
 
14.) Quasi tutto film è ambientato nell'bosco. Per quali ragioni Lei ha scelto questo ambiente poco comune per horror?  Presentava per Lei bosco alcuno spazio misterioso e simbolico?
 
La faggeta di Soriano del Cimino è tra i boschi più evocativi d’Italia, Plinio il Vecchio aveva indicato in un gigantesco masso dondolante la magia del posto. Girare in un bosco in primavera, quando le foglie non sono troppo dense è facile, costa poco e si lavora in pace. La storia prevedeva un bosco da cui i protagonisti non riuscivano più ad uscire. Il titolo originale era LA COSCIENZA, il bosco ne era la chiara metafora. Anche stavolta i quattro protagonisti morivano tutti, senza liberarsi dal groviglio dei delitti commessi.
 
15.) Anche questo film ha fotografato Benito Frattari. Era Sua fotografia qui diversa da quella che ha usato in La lunga spiaggia fredda in alcuno modo?  Quali metodi di lavoro, tecnica e materiale usava Frattari qui? 
 Come detto prima, BENITO FRATTARI era un direttore della fotografia che sapeva prendere la macchina da presa in mano e girare con polso fermo rincorrendo lazione. Un vero fenomeno. In un bosco, di giorno, bastano poche correzioni sulle ombre, di notte il buio è assoluto e ci vorrebbero generatori potentissimi che non avevamo. Qualche scena stata girata all’imbrunire, alcune sono la cosiddetta notte americana ossia girate di giorno ma con dei filtri per farla apparire notte.
 
16.) Ho soltanto pochi informazioni di Suo l'ultimo film lungometraggio, fantascienza La fine dell'eternit࠼/i>(1984) tratto da Suo romanzo omonimo. Lei può  dirmi qualcosa di questo film?  Lei ha trovato produttore che era disponibile per realizzare film di fantascienza?
 Nonostante l’identità del titolo le due storie, film e libro sono assai diverse. Il film fu un esperimento girato su nastro con una telecamera Sony, in tempi in cui l’alta definizione era ancora un sogno. Trasportato su pellicola reggeva lo schermo fino a quattro metri per tre, ingrandendo di più le scene sembravano mosaici di Ravenna...
Non è mai stato commercializzato pur avendo avuto il visto di censura e la nazionalità italiana.
 
17.) Vorrei chiederLe anche di collaborazione con compositori Carlo Rustichelli che ha scritto musiche per Libido e Cin... cin... cianuro e Stelvio Cipriani che è l’autore delle musiche per La lunga spiaggia fredda. In quale modo Lei consultava musiche con Rustichelli e Cipriani?  Erano musiche tecnicamente descritte anche nelle sceneggiature degli questi film?
 Il maestro Rustichelli era un grande all’epoca, espertissimo con centinaia di colonne sonore sulle spalle. Cre򠬥 musichette di CIN CIN...CIANURO in modo indipendente. Con Cipriani invece ci fu una maggior collaborazione, soprattutto Mara Maryl voleva musiche quasi hawaiiane nelle scene dei paesaggi.
 
18.) Nella seconda metà degli anni Settanta Lei ha scritto anche alcuni film d'azione e d'avventura come per esempio Sahara Cross (1977) di Tonino Valerii, Concorde Affaire '79 (1979) di Ruggero Deodato o Il fiume del grande caimano (1979) di Sergio Martino. Tutti tre film hanno temi esotici e sono ambientati negli paesi esotici. Erano questi film scritti e girati direttamente per distribuzione internazionale?  Lei ha alcuni ricordi di lavoro su sceneggiature per questi film?  
 I film cosiddetti di avventura nascevano spesso da accordi internazionali e dalla possibilità di  girare in posti esotici, ma per lo sceneggiatore che restava a casa, non erano lavori diversi dagli altri. Scrivere di luoghi esotici moderni o di storie ambientate nell’Antica Roma, non fa gran differenza: importante  è il plot, più dei dialoghi. Il produttore a volte spiegava quello di cui poteva disporre in luoghi lontani e ci si adeguava.
 
19.) Negli anni Ottanta Lei ha scritto sceneggiature per tre film diretti da Sergio Martino, horror Assassinio al cimitero etrusco (1982) e due film di fantascienza post-atomici 2019: Dopo la caduta di New York (1983) e Vendetta dal futuro (1986). Erano i film di fantascienza ispirati in modello di film d'azione e post-atomico hollywoodiano che giravano negli questi tempi George Miller o John Carpenter?  Qual avevano produzioni italiani di questo genere successo ad pubblico domestico e internazionale? 
 
La SF era il mio chiodo fisso negli anni Sessanta e Settanta, avrei voluto convincere i produttori a realizzare avventure nel tempo, ma non capivano il tema! Avevo scritto una storia che 20 anni dopo fecero in USA, una specie di BACK TO THE FUTURE all’italiana, dove il protagonista andando indietro nel tempo capitava nella Pozzuoli dei primi anni Quaranta del secolo scorso e indicando due bambinotte stracciatelle diceva che una di loro avrebbe sposato il figli del duce, tra le sghignazzate degli scugnizzi, che aumentavano quando il viaggiatore nel tempo aggiungeva che non era quella la notizia, la notizia era che la moglie del figlio del duce era la sorella della più grande star del cinema mondiale, l’altra bimbotta scalza e scarupata...
Quindi la SF che scrissi per Martino non era quella che davvero mi piaceva. 
Assassinio al cimitero etrusco è un film salvataggio di una serie TV andata male.
 
 
20.) Nella intervista che ha fatto con Lei Emanuele Matta per libro Storia del cinema horror italiano: Vol. 1 Il Gotico di Gordiano Lupi ho letto che Lei scriveva insieme con Lucio Fulci film per lui intitolato Personal Inferno. Sceneggiatura nasceva tratta di Suo racconto La parentesi. Quando Lei scriveva con Fulci questa sceneggiatura e quando doveva film realizzato?  Di che cosa parla la storia e chi doveva essere produttore di questo progetto?
 Fu l’ultima volta che vidi Fulci. Abitava vicino a me, qui a Roma. Ci si incontrava con Walter Brandi, che avrebbe dovuto essere il produttore. Eravamo tre amici che si conoscevano da decenni. A Lucio era piaciuto il mio racconto narrante di una ragazza che girava il mondo con chitarra e autostop che per un incidente d’auto viene scambiata per una ricca ereditiera e dopo l’ospedale la portano in una villa lussuosa. Lei non dice nulla per godersi un po’ quella ricchezza, ma presto viene avvolta in intrighi mafiosi terribili e rischia la pelle. Poi un giorno io e Walter andammo a casa di Fulci per la consueta riunione di sceneggiatura ma... Lucio era scomparso. Il portiere di casa ci disse che aveva venduto anche i mobili. Non lo vidi mai più.
 
21.) Mi interesso molto progetto Formis che non era mai realizzato. Di che genere doveva essere questo film e quali attori dovevano recitare in film?  Doveva essere co-produzione tra Italia e Cecoslovacchia?
 Era un progetto del produttore Moris Ergas. Avrebbe dovuto dirigerlo il regista Jiri Sequens. Gli attori non furono mai scelti, probabilmente una era Sandra Milo, allora bellissima e compagna di Moris. Io e Mara Maryl, mia moglie, siamo stati a Praga un mese per vedere i posti in cui dovevo ambientare lazione. La lingua comune tra me e il regista era il francese. Ma erano i giorni immediatamente precedenti quella che sarebbe stata chiamata la primavera di Praga e si respirava una strana aria tra la ribellione di popolo e la libertà di  espressione, ma con le ronde armate per le strade che mettevano soggezione.
Avrebbe dovuto essere una coproduzione con la Cecoslovacchia, oggi non esiste pi quello Stato e nemmeno Moris Ergas. Jiri Sequens  è morto anche lui non da molto, credo.
La sceneggiatura, totalmente scritta, raccontava la storia di Formis, colui che insegnava a Hitler la retorica dei discorsi che, resosi conto di chi stesse addestrando, un giorno collegò i microfoni del podio di Hitler al canile municipale.... condannato a morte, fuggì Praga dove venne raggiunto dai sicari nazisti e ucciso.
 
22.) Aiutava qualcuno a Lei di trovare interni e esterni per le riprese a Praga?  Lei ha incontrato alcune persone della politica, cultura e cinema cecoslovacca durante Sua visita a Praga?
 
Il regista mi faceva da Cicerone. Io e mia moglie eravamo ufficialmente ospiti del governo e quindi incontrammo alcuni ministri, in particolare quello della Spettacolo che ci portò visitare i magnifici studios Barendoff soffermandosi a leggere la scritta che sovrastava l’ingresso Cinema per il popolo e aggiungendo questo è un esempio di come si mente nei regimi comunisti, tra gli appalusi di tutti. Era uno strano momento per il comunismo ceko...
Si era nel novembre dicembre del 1967.
 
23.) Era sceneggiatura scritta e pagata gi࠱uando Lei era a Praga?  Collaboravano alla sceneggiatura anche alcuni altri sceneggiatori italiani o cechi? 
 La sceneggiatura era pagata da Moris Ergas, il regista collaborò parecchio alla sua stesura definitiva, lui conosceva posti e dettagli.
 
24.) Perché non era questo progetto realizzato ancora?  Ci erano alcuni problemi di produzione da parte italiana o cecoslovacca?
 Strana domanda: non esiste pùi la Cecoslovacchia, Ergas è morto da decenni, Sequens è morto da qualche tempo. ‘Linvasione dell’URSS di Parga del 1968 pose fine a qualsiasi voglia di coproduzione per anni.
 
25.) Regista Jiri Sequens che doveva girare film di radiotecnico antinazista Rudolf Formis, ha diretto film di seconda guerra mondiale Atentᴠ(L'attentato) che era distribuito in Italia con titolo Gli eroi di Antropoid. Si tratta di storia di gruppo dei paracadutisti cecoslovacchi che hanno arrivato da Inghilterra a Praga per uccidere protettore nazista Reinhard Heydrich. Lei ha visto questo o alcuni altri film di Sequens?  Doveva essere film di Formis in stile d'azione e psicologico come Gli eroi di Antropoid di Sequens?  
 
No, era in programma una visione al mio ritorno da Praga, ma gli eventi politici precipitarono con Dubcek.  Moris spostò l’attenzione sull’idea di un film storico, sull’eroe slovacco Janosik. Scrissi un trattamento che parodiava in alcuni punti l’invasione russa del 1968 e il nuovo Presidente il cui cognome signifcava anche oca. Ma purtroppo non se ne fece nulla.
Domande addizionali per completamento della intervista
 
 
Intervista – altre 10 domande
 
1.) Lei ha alcuni ricordi di progetto che Lei doveva fare con Joe D'Amato?  Di qual genere doveva essere questo film, come si doveva essere nome di film e di che cosa doveva essere trama e storia?
 
Nessun ricordo
 
2.) Ad i altri film diretti da Tonino Valerii come La ragazza di nome Giulio (1970), Mio caro assassino (1971), Vai gorilla (1975), Senza scrupoli (1985), La sporca insegna del coraggio (1986), Un bel dì vedremo (1996) o Una vacanza all'inferno (1997) Lei non è menzionato come sceneggiatore.  Lei ha scritto qualcosa per questi film?  Lei collaborava con Valerii almeno su alcune idee?
 
No.
 
3.) Informazioni di progetto mai realizzato Una buona giornata per morire non sono troppo conosciuti e non sono menzionati negli fonti storici di cinema. Esistono anche altri progetti di genere popolare western all'italiana che Lei ha sceneggiato o Lei doveva sceneggiare e che non erano mai realizzati per alcuni ragioni?  Lei ricorda registi, sceneggiatori, produttori e titoli e nomi concreti di questi progetti?
 
No, genere western solo quello, mi pare.
 
4.) Negli anni Sessanta e Settanta apparteneva ai generi popolari molto preferiti dai produttori e pubblico proprio western all'italiana. Lei non voleva girare alcuno western come regista?  Offriravano produttori a Lei come regista anche i western?
 
No. Io ho fatto il regista solo per rispettare un patto con mia moglie: Lei doveva girare solo con me come regista, io dovevo girare solo con lei come protagonista e raramente in un western la donna lo è.
 
5.) Mi interesso molto Sua collaborazione con compositore Piero Umiliani e con cantautore, commediografo, regista teatrale Giorgio Gaber nel contesto di film televisivo di Giorgio Capitani. Lei era presente durante registrazione delle musiche per alcuni altri film che Lei ha sceneggiato?  Per esempio registrazione delle colonne sonore di Riz Ortolani e Ennio Morricone per i film diretti da Tonino Valerii?
 
No, mai. Con Gaber facemmo alcuni testi per le canzoni per telefono, io a Roma, lui a Milano e ci incontrammo due o tre volte  da Rosati a piazza del popolo a Roma.
 
6.) In caso di Suoi film che Lei ha diretto hanno scritto musiche compositori molto diversi come Carlo Rustichelli, Stelvio Cipriani o Severino Gazzelloni. In quale modo procedeva collaborazione con questi compositori, Lei consultava con loro Suoi idee?  Hanno scritti Rustichelli, Cipriani e Gazzelloni anche alcune musiche che non erano mai usate negli Suoi film alla fine per alcuni ragioni?
 
Non ho importanti conoscenze musicali. Ho sempre scelto i musicisti in base al tipo di film vche avevo in mente  e in base alle colonne sonore di altri film che avevano fatto .
 
7.) Alcuni registi nella collaborazione con compositori usavano vari metodi di collaborazione. Per esempio Ennio Morricone scriveva musiche per i film di Sergio Leone prima di nascita dei film già e Leone poi girava le scene concrete sulla base delle musiche di Morricone. Erano anche in caso dei Suoi film scritte musiche da Rustichelli, Cipriani e Gazzelloni in anticipo sulla base delle idee o della sceneggiatura?  Erano questi compositori presenti sul set dei Suoi film?
 
Non creda a quelle storie. Ennio Morricone faceva sentire a Sergio Leone qualche motivo e niente più. Sergionon girava le scene con la musica di Ennio nelle orecchie. Sono cose che si dicono ai critici perchè amano sentirle.
 
8.) Anche per due western all'italiana che Lei ha scritto per produttore Sergio Leone Il mio nome è Nessuno (1973) di Tonino Valerii e Un genio, due compari, un pollo (1975) di Damiano Damiani ha scritto musiche Ennio Morricone. Erano musiche anche in caso di questi entrambi film scritte in anticipio sulla base della sceneggiatura?  Consultavano funzione e applicazione delle musiche con Morricone stessi registi Valerii e Damiani o soltanto Leone come produttore?
 
Le musiche sono sempre scritte DOPO aver visto il montaggio del film,mai prima, tranne a volte i leitmotiv, ossia i motivi conduttori che poi verranno adattati. Ovviamente la musica deve essere di rinforzo al montaggio, non la si può sincroniccare prima. In tutti i film di Sergio leone, come regista e anche come produttore, fu ennio morricone a decidere, magari dopo qualhe discussione, ma nessuno ovviamente aveva la sua padronanza musicale.
 
9.) Tra compositori molto impegnati per cinema apparteneva in periodo degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta Ennio Morricone. Lei voleva collaborare anche con Morricone su alcuno dei Suoi film?  Offriravano a Lei produttori di Suoi film collaborazione con Morricone?
 
No. Non mi sono mai interessato della musica dei film che ho scritto: gli sceneggiatori non hanno bisogno della musica.
 
10.) Tra storici e critici di cinema spesso circolano ipotesi e speculazioni che Sergio Leone ha diretto grande parte dei film Il mio nome è Nessuno di Tonino Valerii e Una genio, due compari, un pollo di Damiano Damiani. Alcuni altri storici e critici affermano che Leone ha diretto soltanto alcune scene dagli questi film. Lei è stato presente sul set dei film di Valerii e Damiani?  Qual è realtà, che cosa è verità e che cosa sono soltanto leggende culturali costruiti da critica cinematografica?
 
Sergio Leone ha diretto un paio di scene de IL MIO NOME E‘ NESSUNO e sono le meno riuscite. La regìa di quel film è totalmente di Tonino Valerii. Per THE GENIUS , Sergio era così arrabbiato con Damiani che gli aveva rovinato il film che non volle neppure farmelo vedere per non farmi urlare di rabbia, non credo proprio abbia girato neppure un fotogramma.
 
 
 

GRANDE ERNESTO!!!!!!!!!!

GRANDE ERNESTO!!!!!!!!!!

 GRANDE ERNESTO!!!!!!!!!!
 
eheheh....alto più che altro... ;-)
ciao
Ernesto


Allora dovrà farselo tradurre in italiano.
Non discutere con un idiota; 
ti porta al suo livello e poi ti batte con l'esperienza

Il giorno venerdì 31 gennaio 2014 04:06:47 UTC+1, testa di ClaPos ha scritto: 0
 
http://www.lescienze.it/news/2014/01/27/news/occhi_azzurri_carnagione_scura_europei_mesolitico-1980654/?ref=nl-Le-Scienze_31-01-2014
 

 
http://www.lescienze.it/news/2014/01/27/news/occhi_azzurri_carnagione_scura_europei_mesolitico-1980654/?ref=nl-Le-Scienze_31-01-2014
 
 
Ho già scritto in altro post che ci credo poco... se quel ritrovamento
risalisse a 27 mila anni fa, allora ci crederei. Ma 7000 anni sono
troppo pochi per un adattamento dal tipo subsahariano a quello europeo.
Per cui, quel ritrovamento non si può considerare indicativo di come
fosse davvero la popolazione europea dell'epoca. Probabilmente quello
sarà stato un nordafricano che aveva passato lo stretto di Gibilterra,
e può darsi che non fosse troppo diverso dai berberi di oggi.
 
Bye,
 
   *GB*


Dubbi legittimi, ma ho già risposto che l'articolo parla di tratti "scandimnavi" mescolati a pelle scura. Questo non vuol dire che TUTTI all'epoca fossero così! Vuol dire solo che ormai i nostri progenitori venuti dall'Afreica si erano schiariti.
Il resto nell'altro post.
 
e

  
 
wrote in message6qt1so$p1$
6...@hermes.iol.it
 
 
E'  divertente  sentirsi  giudicare  come  anonimo  da  un anonimo.
Vogliamo sfidarci a singolar tenzone su argomenti complessi?
Che arma preferisci?
Storia dei partiti?
Economia politica?
Politica economica?
Cromodinamica quantistica?
La teoria della realtività?
L'angiogenesi?
Filosofia della Scienza?
Linguaggi per computer?
Robotica?
Storia Moderna?
linguistica?
La lista mi sembra tremendamente corta. Ti prego di aggiungere:
-Storia del Cinema
-Mccarthismo (recentissimo!)
- QED
- Genetica (in particolare sugli omeobox, introni e telomeri)
- Teoria del caos
- Nuova economia dei rendimenti crescenti
- diritto costituzionale
- Cosmogenesi
- Spazi discreti di Schild e multidimensionali
- Chimica del carbonio
- Neurofisiologia del cervello
- Neodarwinismo
- TOC
- Cosmonautica secondo Newton e secondo Einstein
- Teoria delle probabilità
- Storia della civiltà occidentale
 
-25/8/99 Ricevo una trentina di e-mail al giorno da una dozzina e passa di
amici con cui si discute anche sui NG. 
 
Sono quasi tutte interessanti e alcune davvero profonde [...] Si discute di
Mecanica Quantistica, di Relatività,spazi di Schild. C'è da divertirsi!
 
=========================================================
 
Continua pure a farti ditalini anali con le tue demenziali megalomaniache
esibizioni di tutto quello che non sai e che scopiazzi senza capire un tubo.
 
Vecchio idiota fatti ricoverare al Cottolengo.


COME ENTRARE NEL CINEMA….
…. e restarci fino alla fine
di Ernesto Gastaldi
 
        It's hard to be humble
        when you are so great as I am"
-	dalla scrivania di Sergio Leone
CAPITOLO I
 
E va bene ho preso una cotta, ma siamo agli inizi dei favolosi anni Cinquanta e i porci non hanno ancora le ali. Invece di godermela le bacio i bei capelli biondi.
Al trentesimo bacio mi pianta: è di vent'anni avanti e a letto si masturba dicendo "cazzo cazzo cazzo".
Un piantato degli anni Cinquanta si tormenta. Se sa scrivere, scrive lettere d'amore. Se non sa, scrive poesie.
Io ho diciotto anni e scrivo volumi di poesie che poi le mando per posta. Mi risponde in media con un bigliettino ogni mille endecasillabi. Mi ricordo l'ultimo: diventerai un grande artista. › Come a dire: non voglio poeti a letto.
 
Uno  piantato dovrebbe star fermo e invece divento mobilissimo, patetico e  peripatetico perché cerco di incontrarla per caso il più possibile.
Biella ha quarantamila abitanti ma trentamila stanno tutto il giorno chiusi in fabbriche piene di puzza rumore e lana e non contano niente, novemila non hanno o non hanno più l'età per lo struscio e quindi siamo in mille su e giù per il chilometro della stretta stradina medievale del centro: cinquecento femmine e cinquecento maschi, i maschietti facilmente riconoscibili per l'usanza barbara di avere tutti i capelli corti e niente orecchini ai lobi.
Dividendo il numero delle ragazze per i metri della strada, se passeggio per almeno dodici ore, risulta una media ponderata di due incontri e mezzo al giorno.
 
Un innamorato degli anni Cinquanta non sogna "me la inculo me la inculo" ma ha il pudore dei sentimenti e quando vede il soggetto del suo amore (la donna oggetto ancora non c'è) avanzare sul marciapiede si sente cantare dentro "tanto gentile e tanto onesta pare" e finge di guardare fisso la pipa di radica esposta in una vetrina con le orecchie in fiamme.
Al ritmo dei suoi passi sempre più prossimi, il cuore pompa rombi dietro ai timpani. Passa, mi sfiora e mi dice ciao sulle punte scarlatte delle orecchie. Mi volto con esagerata sorpresa e balbetto un ciao ai suoi capelli biondi.
E' l'indimenticabile orgasmo spirituale dei favolosi anni cinquanta.
Il mio grande amore è provincialmente segreto, nel senso che, esclusi lei e me, gli altri novecentonovantotto in eta' da prima volta si raccontano l'un l'altro, a bassa voce, particolari assolutamente falsi sulla nostra grande passione.
Più d'uno dà suggerimenti:
-Stassera ha un appuntamento alle cinque dal ginecologo. La trovi a colpo sicuro.-
Mi accuso di strane turbe ma ci trovo solo la zia.
- Dalla pettinatrice, alle tre. Certissimo.-
Comincio già a perdere i capelli e farfuglio alla divertita parrucchiera di consigliarmi una lozione. L'ignobile bigodinaia fa l'occhiolino alla mia bionda che ghigna da sotto il casco e poi mi consiglia la "levatidaipiedi" che lì per lì funziona ma che nei tempi lunghi non mi risparmierà la calvizie.
- Alle nove stassera. Alla Democrazia Cristiana.-
Sono esasperato e cedo al turpiloquio:
- Balle! Non fa politica!-
- Ma no! Alla DC proiettano un filmetto che han fatto dei matti qui a Biella. Fatti invitare che la becchi!-
Arrivo un'ora prima per studiare la disposizione delle sedie e le diverse mosse seguendo almeno tre ipotesi: lei arriva con la zia. Facile, da un lato è scoperta. Lei arriva con la zia e il padre. Posso baciar la mano alla zia, stringere quella del padre e cercare di ficcarmi in mezzo. Arriva da sola: meraviglioso! Scoperta da entrambi i lati. Mi metto a destra che mi vien meglio il bacetto sui suoi capelli biondi.
Arriva sottobraccio a uno dei mille. La mia storia d'amore ha un nuovo personaggio: "lui".  Adesso "gli altri" son rimasti novecentonovantasette.
Mi accascio dietro ed è subito buio.
Un quadro luminoso un po' sghembo viene proiettato contro la parete di fondo dove hanno tolto il crocefisso e Degasperi che, come tutte le cose importanti, hanno lasciato un'impronta.
Qualcuno bestemmia. Chiarissimo un "dio stampagazzette" fa fremere quei muri dc. E il quadro sghembo diventa un rombo inclinato dalla parte opposta.
Io guardo la coda di cavallo. Si è fatta la coda di cavallo e muovendo la testa me la sbatte in faccia.
Sono di nuovo sull'orlo di un orgasmo spirituale. Lui la bacia sui capelli e mi dà fastidio, ma la cosa che più mi turba è la sua mano destra.
Non riesco a vedere dove la tiene. Non ci riesco per tutto il tempo della proiezione.
Su quel rombo sghembo passano ombre spuntinate  in bianco e nero, mute e con tante didascalie: e più un libro illustrato che un film commentato.
Ci faccio appena caso perché quella maledetta destra non viene mai allo scoperto e quando anche la sinistra sparisce oltre la linea buia dello schienale capisco che tutto è compromesso. Per me, già adesso, storico.
C'è della musica. Un biondo nevrastenico gira delle manopole mentre uno smilzo che conosco di vista, cambia continuamente i dischi. Le sgrattate e le bestemmie fanno da controcanto.
Tra destra eversiva e sinistra impegnata, io pencolo tutto avanti e la luce mi coglie sbilanciato. Mi tiro indietro di scatto ed evito il bacio di lei e di lui, uno per guancia: le loro labbra si toccano a due centimetri dalle mie.
Lei si alza e mi ghigma "ciao", si appende a lui voluttuosa ed esce › insieme al pubblico dalla sala e dalla mia vita. L rivedrò altre volte ma ho la sensazione che "quella fu l'ultima volta che la vidi".
Restiamo il crocefisso, Degasperi, io e i bestemmiatori. Il crocefisso e Degasperi immobili, anche se il primo in posizione più scomoda, i bestemmiatori recitando i loro rosari intorno ad un aggeggio che poi saprò chiamarsi proiettore, avvolti in giri di pellicola che poi saprò essere larga esattamente 16 millimetri. Io, basito. Non c'è altra parola. Il linguaggio quotidiano questa sera proprio non esprime. Basito.
Il Peppo mi mette in mano qualcosa di pesante e mi dice:
- Ten kì-
Non è coreano, è lingua biellese.
Il Piscia mi butta un cavo elettrico in faccia. Apro la bocca per trattenerlo ma non ci riesco.
- 'Sti dilettanti, diu flaut!-
Ripete il lancio e stavolta l'azzanno forte. Sotto la liquirizia di gomma nera scorrono 220 volts.
Non lo so, ma sono entrato nel cinema.
 
 
CAPITOLO  II
 
Il problema è il culo dei cavalli. Hanno un diametro medio di un metro e venti. Non fanno Far West, inquadrati da dietro gli si legge la scritta AVANDERO sulle chiappe. Ma i cavalli di Biella son questi, bestie da tiro. Hp a quattro zampe. Non sanno che cosa sia il galoppo e il trotto gli sembra roba da froci.
Sanno fare solo due cose: camminare a passo misurato e cacare in modo smisurato.
Il Peppo ci ha messo sopra dei volontari con tanto di finti winchester e pistole. Dice che sono cowboy e che lui è un ranger sulle tracce di un infame bandito. Il Peppo di cognome fa Sacchi. E’ quello che un giorno farà cadere il monopolio televisivo della RAI. Ma ancora non lo sa nessuno.
 
Il Piscia è morto alla prima inquadratura con un pezzo di top di lana bianca incollato sul mento per farlo sembrare vecchio. Io gironzolo in mezzo a questi nuovi amici, il pensiero immobile su di "lei" e prendo codate di cavallo in faccia senza più avete orgasmi spirituali.
Il Peppo fa una cosa che chiama "regìa". La prima volta che sento la parola, penso che lo prendano in giro, come a dirgli "repubblìca". Nei favolosi anni Cinquanta, nella sperduta provincia piemontese, il pubblico crede ancora che gli attori siano gli unici artisti del cinema.
Nasce una discussione sull'obbiettivo. Il Giorgio che sta dietro il cavalletto (l'unico a non essere della ditta Avandero) lo vuole grande e invece il Peppo lo vuole tele. Io obbiettivamente non capisco la differenza ma obbietto che non ha importanza perchè fa freddo e l'unico calore lo fanno i cavalli cacando in giusta proporzione alla mole delle chiappe. Il Giorgio mi guarda con disprezzo e sentenzia:
- Zitto tu che non capisci niente.-
Obbiettivo anche questo. Così la notte la passo col Peppo ai giardini pubblici, cinque sotto zero, a farmi spiegare.
La tecnica del cinema mi piomba addosso tutta intera prima dell'alba.
Per cominciare la pellicola è vergine come quella bambina di cinque anni brutta brutta brutta. Nei favolosi anni Cinquanta la cosa appare ancora credibile e non m'impressiona, la pellicola invece si impressiona anche se deve essere trascinata a forza con delle griffe davanti ad un otturatore che ha la benedizione della chiesa perché è a croce di Malta. Così questa povera benedetta pellicola non ancora sviluppata si raccoglie nella bobina sottostante.
Tutto deve essere fatto di nascosto, senza mai farle vedere la luce. La si ficca in un sacco nero, come la testa di un sequestrato, ci si infila la destra dentro (ma il bastardo alla DC  quella sera non aveva alcun sacco) e a tentoni la si monta.
 La si monta su un telaio in spire rettangolari che guai se si toccano e poi, sempre al buio, la si immerge in un bagno. Lì dentro la pellicola misteriosamente si sviluppa.
Si monta anche una sveglia per una ventina di minuti. -Monta la sveglia ché montare quella addormentata dà assai meno gusto!- commenta sempre il Piscia. E' un rito da iniziati che dà un certo sfogo alle repressioni sessuali dell'epoca. Anche il Peppo prima di cominciare chiede sempre:
- Avete scopato?- perché la pellicola sverginata, impressionata sviluppata e montata su telaio deve asciugare in un ambiente scopato con cura: la polvere è la grande nemica.
Il vero e proprio contatto avviene in stampa, ma per far questo bisogna portarla a Torino. Solo quando la pellicola stampata torna a Biella, la si può davvero montare. E' questa un'azione violenta perché bisogna farla a pezzi per poi incollarla di nuovo cambiando l'ordine degli "spezzoni" che si chiamano così anche quando sono lunghi mezzo centimetro. In questo modo un attore può morire di domenica ed essere vivo di lunedì.
Ormai sono del gruppo: so che la pellicola dentro la macchina da presa "gira" e che all'inizio di ogni "inquadratura" si fa il ciak. Una volta che il Peppo se ne dimentica io grido "ciak ciak!" e lui "ciak in fondo!", io corro oltre gli attori che stan già recitando agitando il ciak in fondo. Finite le bestemmie, dato lo "stop", vengo rudemente a sapere che "ciak in fondo" vuol dire che si può fotografare il legnetto nero anche alla fine dell'inquadratura invece che all'inizio. Ai giardini pubblici non si può imparare tutto.
Stiamo emergendo. Il nostro gruppo autodidatta e dilettante ha un riconoscimento ad un festival, anzi al festival, quello di Montecatini, la Venezia del passo ridotto.
Il nostro "COWBOY STORY" diretto dal Peppo vince la coppa AGIS per il film più spettacolare. I culi dei cavalli di Avandero han fatto colpo. La rivista CINEMA dice che l'atmosfera che abbiamo creato nella baraggia di Candelo ricorda i paesaggi glabri di CIELO GIALLO. E' il primo vero western italiano ma ancora nessuno sa che ne verranno altri.
Il Festival di Montecatini è di marca DC come tutto nell'Italia post "48 e nella giuria son previste alcune cotte, funzionari della Direzione Generale Spettacolo (lo spettacolo non ha ancora un suo ministero e quindi va piuttosto bene), Blasetti e Tito Marconi, il presidente di Cinecittà. Altro che la Venezia del passo ridotto, io sento che è la Venezia del gran passo.
Seduti al bar a fare i vitelloni che sono stati appena inventati da Fellini, cerco di convincere il gruppo a fare sul serio. Risatacce da periti tessili. L'unico che ascolta interessato è il Peppo: vincere il Festival di Montecatini? 
Impossibile, troppi i concorrenti carichi di soldi e di esperienza che portano film fotograficamente perfetti, ben sonorizzati, a colori, stupidi ma bellissimi.
Mi alzo in piedi e fisso il Peppo negli occhi:
-Non importa vincere. Importa farsi notare.-
Con la pratica che ho fatto per "lei", scrivere è diventato un tic e, come Dante, devo farmi almeno un paio di terzine prima di colazione. Non mi costa quindi fatica buttar giù poche pagine in cui spiego quello che gli attori devono fare e dire. Tempo dopo mi diranno che ho fatto "la sceneggiatura".
La porto al Peppo e gli parlo con lo sguardo fisso all'avvenire, lungimirando profetico:
- Abbiamo fatto il primo western italiano, ora faremo il primo poliziesco all'italiana. Saremo cattivi e scandalosi. Mostreremo un seno nudo!-
Si sta già sbottonando la camicia.
-Ho intitolato questa storia LA STRADA CHE PORTA LONTANO e vedrai che lontano porterà. Si parla di un giornalista biellese che scopre droga nelle balle di lana. Si dice di un ministro biellese che ha lo zampino nelle balle! Il giornalista scopre che la sua la sua donna è l'amante del gangster ma non ha il coraggio di ucciderla. Lei invece gli spara tranquillamente nella pancia e lui si trascina derelitto a crepare in un boschetto tenendosi il ventre con dentro il dolore e fuori le budella. All'alba passano due bambini che vanno a pesca: vedono il morto e lo girano pancia all'aria, ma l'unica cosa che fanno è  fregargli l'orologio.-
Il Peppo annuisce:
- Se questa roba non brucia il culo alla giuria, io mi faccio frate.-
Brucerà.
Per fare il film ci mettiamo otto mesi. Ore libere, giorno e notte, sabati e domeniche. Io lavoro in banca e al mattino, per recuperare, mi addormento nel cesso. Dobbiamo essere pronti per il festival a giugno e lo siamo: LA STRADA CHE PORTA LONTANO dura un'ora e venti. E' un film! Un film vero! Un colossal del passo ridotto. Muto però e con la musica sui dischi ma abbiamo accroccato un multipiatto con manopole per sfumare da un tema all'altro.
E il festival cambia il suo regolamento, decidendo di non accettare in concorso film che durino più di venti minuti. Facciamo quello che si usa già chiamare un casino.
Il film viene ammesso, ma fuori concorso.
E' il mattino di un lunedì di giugno dell'anno di grazia 1955. E' il primo mattino del festival e la giuria si riunisce per vedere le prime opere in concorso (ancora non visionano, vedono proprio). 
Le cotte ci sono, Blasetti e Tito Marconi no.
Nel pomeriggio  i migliori filmetti saranno proiettati al pubblico ma che fare durante questo primo mattino di un lunedì di giugno?
- Passiamo i pizzoni di quei matti di Biella fuori concorso.-
Chiaro che pizza non vuol dire roba che si mangia.
Ore nove di un lunedì di giugno a Montecatini. Il più grande cinema della città: mille posti. Perfettamente vuoto. Chi mai va al cinema alle nove di mattina di un lunedì di giugno?
Il proiettore si accende. Il Peppo con un microfono al commento e noi seduti dietro lo schermo a passarci l'altro: doppiaggio in diretta.
Il Piscia al multipiatto attacca la canzone dei titoli di testa che canta su un'aria ispirata a RIFIFI':  il male che è in me è in tutte le cose e non muore insieme a me...
Dopo otto minuti io ho un break come doppiatore: il mio personaggio sparisce di scena per tre minuti tondi. Il tempo di scaricare le surrenali e dare una sbirciatina in sala.
Come sia stato possibile in otto minuti di un lunedì mattina di giugno a Montecatini riempire una sala di mille posti rimarrà un mistero, ma è tutto pieno con gente in piedi.
Non riesco ad immaginare come siano andate le cose: all'inizio quattro o cinque persone in sala, si spengono le luci, cominciamo a proiettare la scena dell'amplesso con la macchina in soggettiva del maschio che fa su e giù nel modo canonico sul primo piano della donna. Che sarà successo? Chi è corso fuori per le strade di Montecatini, negli alberghi, a urlare chiamare svegliare? E i mille? Come han fatto a fiondarsi in sala tutti quanti in otto minuti?
LA STRADA CHE PORTA LONTANO comincia a portare lontano. La platea è in delirio. Il festival del passo ridotto è un'orgia di film fatti ai propri pargoli o di astruse carrellate sugli ori del barocco con qualche galvanizzante funeralino sul Po.
E invece là, gratis, si sta vedendo roba mai vista neanche a pagamento. I buoni perdono. La corruzione trionfa. Il male è più forte del bene e se uno strappa il vestito ad una donna vengono fuori le tette.
E' lo scandalo.
Una signora mi abbraccia strettissimo. Un pelato mi spacca la schiena con rumorose pesanti pacche. Al centro della platea un prete in piedi applaude frenetico.
Sono squarci di ricordi di quell'incredibile mattino di un lunedì di giugno a Montecatini.
Il martedì ne parlano i giornali. Sulla rivista CINEMA Cattivelli ci dedica due paginone con foto: imitano Mike Spillane i ragazzi del cineclub Biella.
Il mercoledì arrivano da Roma i potenti.  C'è un ministro, il presidente di Cinecittà e c'è sopratutto Alessandro Blasetti che è tra i fondatori del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Vogliono una proiezione tutta per loro in saletta privata.
Siamo emozionatissimi. Nei favolosi anni Cinquanta, ci vuole coraggio per mostrare a un ministro che mafia e politica copulano tra loro e che ai poveri cristi imbottiti di idee di giustizia può capitare di crepare all'alba con le budella fuori e il dolore dentro.
Siamo così emozionati da diventare sfacciati, Il disco si inceppa, la pellicola si rompe. Al ministro che ci dice di sbrigarci rimbomba un "non rompa le balle!" che piomba la saletta nel silenzio.
L'onorevole scivola annichilito dentro la poltrona e nessuno dice più parola fino alla fine della proiezione e oltre perché i potenti ci sfilano davanti in silenzio uscendo con occhiate cariche di riprovazione.
Restiamo soli e guardo il Peppo che alza le spalle: è andata male.
Il giovedì mattina, in albergo, riceviamo una mozione ufficiale di censura: abbiamo approfittato della buona fede degli organizzatori per proiettare in pubblico un film immorale. Cattivi!
Ci lasciamo andare. Se siamo cattivi è inutile stare composti in giacca camicia e cravatta. Peppo, incazzato, versa un piatto di minestra nella scollatura della nostra primadonna perché sorride a un tizio. Il Piscia stacca il bidè del bagno e lo mette in ascensore alle tre del mattino. Il primo cliente del venerdì faticherà a convincere il buraeu che non vuole portarselo via.
La notte si fa brava, alla moda degli anni cinquanta. Percorriamo le strade di Montecatini in auto scoperta sparando con le dita, sghignazzando e urlando. Cambiamo tra loro sedie, tavoli e dondoli dei bar. Teniamo sveglio l'albergo imitando il verso di un gatto infuriato nella tromba dell'ascensore e i pompieri intervenuti stanno ancora cercando la povera bestiola.
Ma quel venerdì di giugno comincia una strana processione.
Uno dopo l'altro, all'insaputa l'uno dell'altro, i potenti censori ci cercano. A tu per tu, a voce bassa "qui lo dico e qui lo nego", ci fanno i complimenti: come siamo riusciti a fare un così bel film senza soldi senza professionisti e in provincia? Bravi!
Alessandro Blasetti ci chiede quello che io da un anno sto sognando: ragazzi, volete andare al Centro Sperimentale di Roma?
Porca miseria se ci vogliamo andare! Io sì, Peppo anche. Gli altri forse. Ci presenta a Tito Marconi e ci fanno un bigliettino per il segretario del Centro: a ottobre c'è il concorso e una loro segnalazione ha un certo peso...
Gente, siamo del giro! Ho la netta sensazione di entrare nel mondo del cinema.
 
 
				          CAPITOLO III
Partire è un po’ morire. E da giugno a ottobre ci sono quattro mesi. Biella è la mamma calda, coi suoi fumi e la sua pioggia che le ha meritato il nome di orinatoio del Piemonte. 
I novecentonovantasette sfottono e a volere partire sono rimasto solo io. Anche perchè "lei" ha annunciato il suo matrimonio con quel maledetto dalla destra misteriosa e sinistra impegnata.
Il Peppo tentenna, pone condizioni: a Roma ci si va ma in macchina. In macchina? In macchina! Ma perché? Perché sì.
E macchina sia. In un fienile troviamo una Balilla del "34, classe di ferro. La paghiamo a metà io e il Peppo: trentacinquemila lire per uno.
Mi licenzio dalla banca. Mi chiama il padrone c'è ancora negli anni Cinquanta, poi diventerà datore di lavoro) e mi fa un discorsetto bonario: mi ha seguito in quei tre anni (tre anni!) di lavoro e ha capito che mi annoio, d'ora in poi mi farà cambiare ufficio ogni sei mesi e nel giro di un paio d'anni mi nominerà funzionario... perché andar via da Biella? L'oro scorre per le strade e anche a star fermi ci si impolvera le scarpe.
Io lo guardo: è simpatico, cinquanta ben portati, elegante come può esserlo un banchiere davanti ad un bancario, siede su una bella poltrona ottocento in velluto rosso cardinale che conserva il ricordo del culo di Quintino Sella.
Lui è l'ultimo anello della catena. Tre anni fa quando cominciai a lavorare in banca guardai quello che era stato assunto tre mesi prima di me, poi quello che ci stava da due anni, quello che ci stava da cinque, quello che ci stava da dieci, su fino al direttore generale. Le tappe di una vita, la mia, già disegnate su quelle facce, già vissuta da quelle maniche dai gomiti lucidi, già strozzata da quei colletti bianchi.
Il padrone è l'anello d'oro della catena, ma sempre catena è. Sospiro profondo:
- Io la ringrazio, ma se lei si alza e mi lascia la sua poltrona, io mi licenzio lo stesso.-
Adesso è lui che sospira profondo e, abbandonando la maschera paternalistica e ufficiale, mi guarda con aperta invidia. Si china sulla scrivania intarsiata settecento e mi dice:
- Verità per verità, se avessi vent'anni me ne andrei anch'io!-
Mi regala tre mesi di stipendio e mi manda a casa.
Chi dice che i padroni sono cattivi e sfruttatori? Mi ritrovo a spasso con centoquarantaquattromila lire in tasca e davanti il futuro.
 
La Balilla si chiama Gaùe,  si chiama da sé perché questo è il suono del suo clacson. E' un'auto simpatica che va dove vuole, abbastanza indifferente ai giri del volante. Ben lanciata tocca i settanta all'ora.
Io la lancio male perché ho la patente ma non so guidare. Il Peppo la lancia bene ma solo per portare le morose in camporella.
Si arriva a ferragosto e da settimane mostro invano al Peppo fotografie di ragazze stupende diplomate al Centro Sperimentale.
A ferragosto ad Andorno c'è il Ferragosto Andornese, che non è soltanto il ferragosto passato ad Andorno, ma una cosa paesano-chic dove cantano i cantanti alla moda ben appesi sul primo ramo di un enorme albero centenario che sorge in mezzo a una balera.
Scocca mezzanotte, l'ora di Cenerentola. Io ballo  con un'amica di "lei" che sembra non gliene freghi niente di "lui" ma lo sposerà lo stesso. Il Peppo balla  con la nostra primadonna che da Montecatini non porta più scollature e gira al largo dai piatti di minestra.
Il cantante gorgheggia sull'albero e sculetta feroce avvolto in pantaloni lucidi (Little Tony o Celentano? Non ho memoria per i grandi) e si becca un sonoro "volano bassi!" con ampio gesto a simulare un volo radente. Scherzi di provincia che capiscono solo quelli del clan.
- Attenti all'uccello padùlo, quello che vola all'altezza del culo!- chiarisce per tutti un Giorgio che da allora è soprannominato il Padùlo.
Concedendo fiato alla donna che strizza con la destra mentre lascia la sinistra ciondolare con indifferenza da viveur, il Padùlo mi urla dal centro della balera:
- Roma Roma! Roma o morte... qui e di vecchiaia!-
E' provocazione, ma benvenuta. Passo la palla al Peppo.
- Sentito? Si va o si sta?-
Il Peppo ha sempre fatto il duro. Lui il pane lo taglia  spingendo la lama del coltello verso l'esterno, come se lo sfregiasse.
- Per me si può partire anche subito.-
Bacio sui capelli l'amica di "lei" e la mollo in mezzo alla pista. Il cantante continua a sculettare sul ramo e l'orchestra a suonare ma i ballerini si ferman tutti, come in un saloon del vecchio West.› 
- Ti prendo in parola. Andiamo a fare le valigie.-
 Non può più ritirarsi, può solo abbrancare un braccio del Padùlo e ordinargli:
- Vieni anche tu.-
- A Roma? Io? E perché?- molla anche lui la donna che rifiata grosso.
- Non fare domande di merda.- è la storica chiarificante risposta del Peppo. Il Ferragosto Andornese applaude il nostro coraggio e la nostra determinazione.
E' l'una di notte. La mamma sotto i portici piange: che farà mai nella vita un figlio che sbatte un po’ di mutande e magliette in una valigia a mezzanotte di ferragosto e dice che va a Roma a fare il cinema?
La Gaùe ha sul tetto un portabagagli di ferro su cui fermamente  leghiamo le nostre valigie: la mia, quella del Peppo e quella del Padùlo che di tanto in tanto rimormora la sua domanda di merda.
L'una e un quarto della notte del sedici agosto 1955 batte sul quadrante della Storia quando con lunghi gaùùùe gaùùùe la Balilla attraversa le strade di una Biella immersa nel sonno dei lavoratori accompagnata salutata e seguita da strombettanti clacson di amici. Qualche finestra più o meno operaia si spalanca e non tutti i voti sono augurali.
Il Peppo guida e maschera l'emozione con possenti accelerate sul filo dei settanta orari, io gli siedo accanto e guardo le montagne: addio monti sorgenti dall'acque, cime ineguali note a chi è cresciuto tra voi. Il Padùlo sbuffa sul sedile posteriore:
- Fra quindici giorni siamo di nuovo tutti a casa! Non avete la grinta! Non siete lustri, siete opachi! Nel mondo del cinema bisogna essere estroversi. Niente freccia! Fuori il braccio all'americana!- abbassa il vetro e allunga fuori un braccio quando un camion nottambulo e a fari spenti ci taglia la strada. Il Peppo schiaccia il freno con tutta la forza della gamba. Con un lamento zigzagante la Gaùe si blocca in venti metri proiettando venti metri avanti il portabagagli con le valigie.
Scendiamo. La luna illumina il camion in fuga, il Padùlo che si tiene il braccio dolorante e una fioccata di camicie, calzini, mutande che fiorisce i cespugli e il buio del campo. La brezza della notte agita i fazzoletti impigliati che ripetono macabramente i sarcastici addii degli amici.
- Dobbiamo tornare indietro.- è la deduzione del Peppo.
E no. La mamma ha pianto sotto il portico. Il Padùlo ha fatto domande di merda in piena balera. Mi sono licenziato dalla Banca Sella. Gli amici hanno ancora i bicchieri bagnati del vino dell'addio e noi si torna dopo aver percorso tre chilometri tre sulla via per Roma?
- Nudi alla meta, ma si va avanti.-
- Fascista.- commenta il Padùlo.
Le valigie sono danneggiate ma sono ancora valigie. Il portabagagli invece è inutilizzabile. Se mettiamo le valigie in macchina, non c'è più posto per noi.
Soluzione: smontiamo il divanetto posteriore per far posto alle valigie su cui ci sederemo a turno. Il divanetto lo leghiamo sul tetto con una corda passante per la ruota di scorta.
Il viaggio riprende. La luna mi mostra il paesaggio di tutta la mia vita che si allontana.
Una stretta al cuore: spargere le mutande sui prati porta male?
Nei favolosi anni Cinquanta non ci sono autostrade tranne la gloriosa Milano Torino ad una corsia e mezzo.
La Gaùe punta su Genova che conquista a mattino inoltrato dopo aver aggiunto un allarmante ticchettio al suono armonioso del suo motore classe 1934.
Il meccanico genovese ci guarda incuriosito: tre matti col sedile sul tetto gli chiedono di dare un'occhiata in quel lontano passato tecnico.
Sotto il cofano il motore canta "Giovinezza" al ritmo degli scarponi di una sfilata di balilla.
Il meccanico punta il ditone unto accusatore contro un ferretto:
- Si è rotto.-
- Ce lo può cambiare?-
- Devo farlo al tornio. Mica ci sono più i ricambi di prima della guerra.-
- Ma di Balilla la Fiat ne ha fatte tante. Era la macchina per tutti dei favolosi anni Trenta, no?-
Mi da un'occhiata da meccanico comunista incazzato:
- Non per tutti tutti, belìn. Per tutti pochi. I tutti pochi che contavano allora.-
Due ore dopo, col ferretto al tornio luccicante nuovo, la Balilla si immette sull'Aurelia, paesino paesino, passando su strapiombi di roccia e macchie di verde, specchiandosi in un mar Ligure preinquinamento.
E' per me una struggente visione: sono i posti in cui ho vissuto la mia grande tragica stagione d'amore. Con "lei" che non ne poteva più di essere baciata sui bei capelli biondi ma non lo diceva.
La notte ci coglie sul Bracco. L'Aurelia sale polverosa in tornanti che ricordano le piste di sabbia che costruivo da bambino per giocare con le biglie.
La stanchezza e lo stress calano su di noi di colpo. Il Padùlo, passato alla guida, ferma la Gaùe accanto ad un albero: basta.
Ci buttiamo su una ripa erbosa per distendere gambe schiena e quella sottile angoscia da distacco.
Memento homo quia pulvis est: le formiche prendono alla lettera e il sole del primissimo mattino ci sveglia brulicanti di buone formichine nere che ci hanno camminato addosso piano per non svegliarci.
Non si sono arrabbiate anche se ci siamo stesi sul loro formicaio. Adesso gambe e schiene sono così ben distese che non riusciamo più a piegarle per infilarci nella Gaùe che ha atteso paziente accanto all'albero. Il Peppo si mette al volante ingrugnato: la sottile angoscia sta diventando qualcosa di peggio.
Marina di Pisa è una trappola perché ci stanno degli zii del Peppo che ospitano una sua sorella. Passiamo a salutarli e a fare il bagno:  mare blu, spiaggia d'oro. Come si sta bene! Roma e Biella sono equamente lontane.
Per tre giorni e tre notti occupiamo quella spiaggia. Nudi di giorno, coperti con un cane lupo consenziente di notte.
La terza notte il cane lupo non arriva. Alle tre del mattino il freddo è insopportabile: non sembra possibile che tra poche ore supersexy in due pezzi sculetteranno eccitanti sulla banchisa.
Anche pensieri così lasciano piedi gelati e umido nelle ossa. Uno alla volta ripariamo nella Gaùe che almeno ci protegge dalla rugiada della notte.
Be’, tanto vale accendere il motore per scaldarci. Però si spreca benzina. Israele combatte gli arabi in guerre lampo senza fine e la benzina è cara: 82 lire al litro!
Il Peppo innesta di malavoglia la prima: non abbiamo neanche salutato. La protesta è debole: in fondo degli zii del Peppo non ci è mai fregato niente. E' stata una scusa per fermarci, per calmarci, prima di buttarci definitivamente nel vorticoso mondo del cinema.
 
 
CAPITOLO IV
 
Storditi, rincretiniti dai sobbalzi non ammortizzati, i menti ispidi, calzini al vento stesi ad asciugare sulla corda che lega il divanetto alla ruota di scorta, zoccoli da spiaggia ai piedi, l'Aurelia ci vomita di sorpresa in piazza San Pietro.
Così il mio primo abbraccio con Roma, avvolto dalle colonne del Bernini e gli occhi gonfi di stanchezza strizzati sul cupolone. La sottile angoscia mi si scioglie dentro. L'aria è calda, densa. Pellegrini pigri scendono e salgono il sagrato del Papa. Rade auto strombettano allegre per via della Conciliazione. Una gira intorno alla fontana della piazza e passa sui piedi di due pretini rossi che saltellano svolazzanti per evitare l'urto. Un testone nero e ricciuto si sporge dal finestrino dopo l'inchiodata e urla:
- Ma li mortacci tua!-
- E de tu nonno!- ribatte serafico il pretino con pesante accento tedesco, voltandosi subito verso la chiesa per un veloce segno di croce.
Il testone nero si rovescia in una risata grassa e soddisfatta e riparte con uno spernacchiamento fumoso che stagna e si dissolve lentamente nell'aria ferma.
Io guardo il Peppo e il Padùlo, non so che cosa sentano loro ma io sono tornato. Sono tornato a casa. Ho un'acuta sensazione di già vissuto. Come la prima volta che infilai una maschera sub e guardai il fondo del mare: scesi a capofitto fra le posidonie sentendo che tornavo in un mondo lasciato in un'epoca più lontana del tempo della mia vita.
Risaliamo sulla Gaùe e apro la mia cartina di Roma. Due anni fa a Biella venne un aiuto regista e ci disse che abitava in via Matilde da Canossa e che se fossimo capitati a Roma di andare a trovarlo.
Rintracciare la strada sulla cartina è operazione lunga. Il dito inesperto percorre un dedalo di strade e di piazze: c'è un mare di città tra piazza San Pietro e quella strada.
Tentiamo la traversata. Un ormeggio in via Veneto per un caffè. Sono appena le dieci e Roma dorme ancora. Pigra, pacifica, tranquilla: niente del convulso di Milano o di Torino. La gente non cammina, passeggia. I garzoni pedalano sui tricicli con beata calma e fischiettano. Si intrecciano frasi e battute, sembrano tutti amici.
Uno rincorre una giapponesina e le tocca il culo. Quella si volta sorridente:
- Stlonzo!-
- Come non detto, a figlia del soleee!- ride il pappagallo.
Ridono anche i camerieri di Doney e questo ci dà il coraggio di entrare nel bar, zoccolando. Meritiamo qualche occhiata divertita, qualche "'n vedi questi!" ma tutto in tono amichevole che dà calore, che accoglie, che introduce. 
 
Quando suoniamo alla porta di un appartamento al secondo piano di un palazzo di via Matilde da Canossa si affaccia in pigiama, strizzando gli occhi per la luce, capelli dritti, Aldo Florio, il nostro amico aiuto regista.
Ci guarda perplesso. Dobbiamo ricordargli di quella volta, due anni prima a Biella, quando aveva detto che.
Si gratta. Ma sì, ricorda. Ci guarda di nuovo e noi guardiamo lui: che farà di noi il primo romano de Roma?
Sbadiglia e sorride:
- Sembra che abbiate attraversato il Sahara. Su, entrate, avrete voglia di un bagno. A maaa! Abbiamo gente a pranzo!- dà un'occhiata all'orologio e borbotta un "te credo che ho sonno, son manco le undici..."
Puliti, lavati, sbarbati e pomodori al riso fumanti preparati dalla mamma di Aldo. Adesso che è ben sveglio ci guarda con simpatia:
- A dirla tutta non credevo mai che sareste venuti. Quando vado in provincia ne incontro di ragazzi come voi che dicono "vengo a Roma", ma so com'è la provincia, è difficile staccarsi.-
Ha detto "provincia", proprio come l'avrebbe detto Cesare. Giulio Cesare. Per me Biella è in provincia di Vercelli e la cosa finisce lì. Per lui invece tutto quello non è Roma è provincia.
- Sono state le biografie dei grandi.-
Aldo si ferma con mezzo pomodoro in bocca. Continuo:
- Hai letto le biografie dei grandi sui libri di scuola? C'è sempre: nato a Canicattì nel, frequentò il liceo a, poi nel milleccetera a Roma entrò a far parte di. E mai che dicano come diavolo abbiano fatto a mollare casa famiglia e città natale per venire a Roma nel milleccetera. Qualcuno li ha chiamati? Un amico li ha invitati? Un parente? Blasetti? Il presidente di Cinecittà? Ci ho pensato per anni e poi ho capito: per venire a Roma i grandi sono semplicemente saliti sul cavallo, o sulla carrozza, o sul treno a seconda delle epoche. Noi siamo saliti su una Balilla del "34. Dopotutto è stato facile.-
Ride e mi sembra che nei suoi occhi alla simpatia si aggiunga amicizia. Forse adesso posso davvero dire che ho un amico che fa l'aiuto regista.
Sale anche Aldo sulla Balilla e ci guida alla ricerca di una stanza mobiliata da spender poco. Ce la trova in via Castro Pretorio: due coniugi vecchi, una figlia di vent'anni, affittano stanze a due o tre letti. Quattordicimila mensili, diviso tre ci possiamo stare.
Tre brandine e un comò. Un vetro rotto sull'ondeggiare dei platani che ci dividono dalla caserma. Stazione Termini biancheggia immensa sulla sfondo.› 
Siamo a Roma e abbiamo una casa. Dietro l'angolo c'è una Cassa di Risparmio e corro a depositare la mia ricchezza: centomila lire. Libretto a risparmio, il tempo degli cheque è ancora lontano.› 
Aldo ci guarda:
- Che volete vedere? San Pietro?
- L'abbiamo già visto.- rispondiamo insieme.
- Via Veneto?-
- Anche.-
- Il Pincio allora. Al tramonto è bellissimo.-
Non c'è entusiasmo e Aldo ci scruta, poi sorride. Ha capito: vogliamo vedere Cinecittà!
Beh, sì, ma c'è tempo... uno di questi giorni... Aldo ride. A Cinecittà ci stanno gli americani con GUERRA E PACE. Non si entra senza permesso.
- Volete guadagnare qualche lira?-
- A Cinecittà?- domando con voce tremula.
- Comparse. Girano le scene della fuga da Mosca all'arrivo di Napoleone. Ho un amico che fa il capogruppo. Tremila al giorno.
Gente, il doppio della mia paga di bancario.
- Per domani ormai è tardi. Per dopodomani. Vi telefono.- Aldo se ne va inseguito dal coro dei ringraziamenti.
Abbiamo disfatto le valigie e messo la roba nei cassetti. Il Padùlo no, dice che è fatica sprecata: poichè non siamo lustri ma opachi il cinema non è fatto per noi e tra quindici giorni si torna tutti a casa. Tuttavia conviene che Roma non poteva accoglierci meglio e festeggeremo pranzando in trattoria. Chiaro che non diventerà un'abitudine, ma per la prima sera...
C'è un buco seminterrato nel palazzo a fianco con dentro tavoli di marmo. Si mangia senza tovaglia e un cartello avverte: "lire 270 prezzo fisso". Se qui si mangia con 270 lire e se ne guadagnano tremila al giorno, i biellesi che si rompono la schiena in fabbrica sono proprio, come dicono tutti qui?, ah sì: stronzi.
Spaghetti al sugo e frascati fresco.
Una goccia di sugo cade sul marmo lucido e lo pulisco col tovagliolo di carta: dove c'era la macchia il lucido se n'è andato. Mamma, dove sono le patate bollite e la trota lessa per il mio fegato itterico convalescente? Questa roba corrosiva è come una roulette russa: o la va o la spacca. Mi sento ottimista e ho una gran fame, si vede che l'aria mi fa bene.
Il Peppo prende la sua citrosidina. Lo fa sempre quando pranza fuori.
La prima notte romana. Qui l'aria ha sapore. Dolciastra come i fiori di tiglio, venata da zaffate di amatriciana e abbacchio al forno.
Facciamo a piedi il giro di piazza dei Cinquecento. Immensa per chi, come noi, arriva dalla "provincia". E la fontana dell'Esedra ha statue provocanti... forse non dovevo baciarla solo sui capelli quella là...
Ma qui è pieno di ragazze e al Centro Sperimentale incontrerò le più belle del mondo.
 
Via Tuscolana, km. 10,300. Il Centro Sperimentale di Cinematografia è bello. Non dico architettonicamente, ma lo sento bello. Però son tutti in ferie. Riapre il 28 agosto.
Cinecittà è sull'altro lato della strada, trecento metri più in giù. Ci andiamo con la Gaùe, fin davanti ai duplici cancelli.
Proviamo ad entrare?
Il Peppo ingrana la prima, punta sul cancello, ma poi sterza. C'è un portiere in divisa. Facciamo un altro giro. Il portiere è sempre là. Entra una cadillac. Gente di cinema, si vede subito. Giriamo ancora. La cinta gialla, i cancelli, il portiere.
- Guarda laggiù - fa il Padùlo- si vedono le case false!-
I tetti di Mosca sporgono oltre quelli dei famosi teatri dove si fa il cinema.
Giriamo un'altra volta, poi il Peppo lancia la Gaùe sulla Tuscolana del ritorno: tanto non ci avrebbero lasciato entrare.
 Ci telefona Aldo: domattina alle quattro trovarsi davanti ai cancelli di Cinecittà. Saremo nella squadra di Pietro.
Alle quattro? Sì ed è meglio non andarci in macchina. Ci sarà un po' di confusione e comparse che arrivano in macchina darebbero nell'occhio. Ma bisognerà alzarsi alle due e mezzo per prendere il tram notturno delle tre! Ci vuole quasi un'ora per arrivare a Cinecittà!
Aldo ride al telefono: di notte il tram corre di più. Ci metterà trenta minuti, possiamo dormircela tutta fino alle tre del mattino.
Io, il Peppo e il Padùlo ci bagniamo gli occhi sotto lo scroscio del lavello e intanto ci scambiamo occhiate rassicuranti: in fondo anche noi, quando si va in montagna, ci si alza col buio.
- Chi va in montagna è un picio.- sentenzia il Padùlo sciacquandosi abbondantemente il pene. Vuoi vedere che gli operai biellesi sono meno picio di quel che mi era sembrato?
Alle tre del mattino a Termini non arrivano neppure i treni. La stazione chiude dalle due alle quattro. Fa freddo e la piazza immensa sembra ostile. Eppure, laggiù, dall'altra parte della pianura al neon, c'è il trenino azzurro per Cinecittà. Il trenino azzurro dei sogni, come lo chiamano i rotocalchi.
Per noi è il trenino azzurro del sonno. Ci saliamo sbadigliando e ci lasciamo scuotere per mezz'ora abbondante.
Sul piazzale di Cinecittà il trenino fa capolinea e con una manovra ad "U" ci riporterebbe a Termini ma il bigliettaio rivuole i soldi del biglietto. Ci svegliamo e scendiamo.
Sapete che fa l'alba alle quattro del mattino senza l'ora legale? Balugina. E nel rosa dell'aurora susseguente realizziamo che il piazzale è pieno di gente.
Noi siamo della squadra di Pietro, ma Pietro chi è? Viviamo minuti d'angoscia. Quei picio venuti dalla provincia sono andati fino a Cinecittà e poi non saputo trovare Pietro!
Strane facce oppure straniti gli occhi miei. Gruppi di zingari. Studenti coi libri sotto il braccio ( a casa avran detto che le lezioni cominciano prima?). Impiegati con cravatta che si son dati malati in ufficio. Donne brune. Donne bionde. Donne incinte. Donne vecchie. Ragazze truccatissime (sperano di essere scoperte?). Bambini. Una suora (sarà già in costume di scena?). Qualche sguardo stralunato, di quelli che annunciano il monologo "essere o non essere". Molti morti di fame pallidi, molti morti di fame abbronzati più Basilicata che Costa Azzurra.
Il Peppo cerca di non mescolarsi, col mento aguzzo puntato verso il cielo afferma: sono qui per curiosità, io sono un regista premiato ai festival.
Il Padùlo sogghigna della nostra timidezza mal nascosta:
- Bell'ambientino eh? Qua metà son froci, metà puttane e il resto ladri e assassini. Sapete che è l'unico posto al mondo dove nessuno ti chiede chi sei? Scappi dalla galera e zac! Cinecittà!-
Scruto i miei vicini di calca: molti potrebbero essere scappati da Regina Coeli da poco.
Alle cinque il sole comincia a scaldare e si sta stretti. C'è un movimento, si apre uno dei cancelli. Poi cominciano a chiamare. E' un incrociarsi di grida, come in borsa.
- Da Otello, da Otello, da Otello! I miei dieci!
- Carmine! Qui Carmine! I dieci di Carmine muovano il culo!-
- Cesare, venite da Cesare! Chi deve andare a farsi fottere da Cesare!-
- Da Bellicapelliiii!- strilla un grasso calvo come il pomo del letto di mia nonna.
E la folla spinge, si mischia come un mazzo di carte viventi.
- Pietro! Pietro! san Pietro!- e agita un mazzo di chiavi che suona come un campanello.
- San Pietro!- urlo io e do una culata alla suora, monto sui piedi di un assassino, respingo un frocio, mi faccio largo tra due puttane e agito una mano verso quelle chiavi tintinnanti.
- Il mazzo, il mazzo, il mazzo! Attaccarsi al mazzo!- giacula l'ineffabile Pietro cercando di spostarsi verso un angolo più quieto del piazzale. Io lo seguo, sulla mia scìa il Padùlo e ultimo Peppo infastidito. Grido a Pietro:
- Siamo i tre di Biella!-
- Di che?-
- Di Biella! Quelli di Aldoooo!-
Forse ha capito perché spunta qualcosa sul notes che tiene insieme alle chiavi.
Qua e là esplodono contestazioni. Sembra che da Otello siano in undici e quindi c'è uno che ci marcia.
Nei pressi di BelliCapelli un energumeno rosso fuoco urla sul viso di un piccoletto tutto Calabria:
- A gran fijo de 'na mignottaaaaaa!- se chiudesse la bocca gli potrebbe mordere il naso. Il piccoletto non si scompone e scrolla le spalle:
- E che t'ho da dì, si conosci la mamma...- e se ne va insieme agli altri nove lasciando il rosso a bocca spalancata e senza fiato per replicare.
Dai cancelli spunta uno col megafono: attenzione, attenzione. Adesso tutti riceverete un numero. Conservatelo bene perchè stassera chi presenta il numero becca la grana e chi l'ha perduto se lo becca nel culo.
- Bell'ambientino- è il rinforzo sarcastico del Padùlo. 
Ci vuole mezz'ora per riuscire a metterci in colonna e passare dai sospirati cancelli. Ci danno un tagliandino con un numero stampato. Vale tremila lire. Siamo entrati come un gregge, ma siamo entrati. Davanti a me Cinecittà!
Pietro mi dà uno spintone:
- Tu! Dormi in piedi?-
Se noi siamo le pecore questo è il mio cane da pastore. Abbaia su e giù lungo i suoi dieci per tenerli in fila mentre gli aiuti degli aiuti registi ci passano in rivista:
-Popolano, popolano, soldato, soldato, popolana, suora, popolano, soldato.-
Guardano il Peppo che fa il suo sguardo da ranger e sentenziano:
-Ussaro.- poi uno grida indicandomi:
-Guarda questo quanto è lungo!- parla di me ma non con me.
-Fagli fare il pope!-
-Pope!- e poi dà un'occhiata al Padùlo biondo: -Nobile!-
Al Padùlo sembra una promozione sociale: lui nobile, unico del gruppo.
Quando facciamo la fila per i costumi sono quasi le dieci e fa un caldo omicida. Dalle tre alle dieci sono sette ore, sono già stanco e ben lontano dal cominciare.
La scena prevede l'inverno di Mosca e scopro che i pope vestivano con trapunte bisunte dal peso di venti chili, avevano un manicotto  di pelliccia immondo, un colbacco lurido in testa e puzzavano orrendamente , almeno se devo giudicare dal costume che mi danno. Per vestirsi bisogna prima spogliarsi e mi danno un altro tagliando numerato: chi lo perde torna a casa nudo.
Alle undici sono al trucco per l'attacco della barba che per un pope pare che sia essenziale. Mi mettono anche un "girello", ossia una mezza parrucca che sporge dal colbacco. Per le scarpe i numeri 45 son finiti. Dicono che mi devo arrangiare con un 43. Ma non posso tenere le mie? Per carità! Se King Vidor se ne accorge l'aiuto dell'aiuto perderebbe il posto!
Mi sequestrano immediatamente le mie scarpe e io incastro i piedi in quel 43 da Alì Babà.
 
E' mezzogiorno e colo sudore come l'acqua sulle belle dell'Esedra. I peli della barba finta danno un prurito pidocchioso e dalla gualdrappa si leva un prepotente odore di pope. Sulla strada principale di Mosca mi trovo a fianco una biondona che arriccia il naso:
- Ammazza quanto feti, oh!-
- Guarda che non sono io, è il pope.- mi difendo.
Siamo cinquemila schierati sulla piazza. Però io, i popolani, i soldati e gli ussari in piedi, il nobile Padùlo invece sbracato in carrozza. Il sudore mi lava il corpo nudo sotto il costume siberiano e cerca invano di bagnarmi i piedi. Le gocce esitano intorno al morso che il cuoio della pelle delle scarpe dà alle pelle dei miei piedi e poi scivolano sulla morta tomaia.
Torna il megafono: tutti pronti per una provaaa!
I capigruppo percorrono il perimetro dei loro greggi abbaiando e facendo alzare a calci quelli infrattati in zone d'ombra o che fanno la pennica dietro le finte pareti del Cremlino.
Ecco il regista! King Vidor è un vecchietto tutto bianco. Sale su un podio e dà un'occhiata, poi parla a bassa voce con uno degli aiuti registi, un cristone italiano dall'aria texana.
- Pronti per una provaaa! Attenzione! Allora, siamo a Mosca e fa freddo! Ficcatevelo nel cranio: fa freddo! Il primo che viene beccato a sudare o ad asciugarsi il sudore gli faccio un culo così!- 
Guardo il nobile Padùlo che sogghigna dalla carrozza, mollemente disteso sul raso scarlatto.
- Ho detto che fa freddo e sta per arrivare quel fottuto di Napoleone! Voi tutti odiate Napoleone perché per causa sua dovete lasciare il tepore delle vostre case e scappare da Mosca verso il gelo della steppa! Adesso vi saranno distribuiti dei fagotti. Il primo che ne apre uno...
-...gli faccio un culo così!- è il coro dei cinquemila.
- Prendete per il culo poi vediamo chi ride ultimo. Ho detto dei fagotti. Dentro ci avete messo le cose più preziose! Ci tenete più della vostra vita! Qui in mezzo alla strada c'è la carrozza di Natascia e la macchina da presa la segue in carrello per tenere in primo piano la signorina Hepburn, però inquadra anche dietro e intorno. E voi state tutti scappando! Scap-pan-do! Questo vuol dire correre! Correre! Voglio facce stralunate dalla paura. Gente, Mosca bruciaaa!-
Un sonoro pernacchio si leva da qualche parte. I moscoviti di Trastevere sghignazzano. Ma ecco la carrozza, e al finestrino, bellissima tutta occhi, Adrey Hepburn. Tra me e lei ci saranno cinquanta metri appena!
- Pronti per la provaaa! Azione!-
La carrozza di Natascia si muove mentre la strada si riempie di noi coi fagotti. Per fortuna al pope non han dato niente perché pesano dieci chili.
Correre imbragati in costumi da Siberia sotto il sole di mezzogiorno del ferragosto romano è roba da lavori forzati. Facce rigate di sudore che sembrano lacrime. Ma è un corricchiare romano, svogliato. Qualcuno cammina ciondolando le braccia come se corresse veloce. Due o tre cento non si muovono proprio.
Io corro dietro alla carrozza per vedere come fanno il "carrello". La macchina da presa è montata su un'enorme gru che viene spinta lungo un binario da cinque robusti macchinisti. 
Dietro la macchina da presa siede un tizio che gioca a fare l'altalena parlando in inglese con un altro che ruota delle manovelle. La macchina è all'altezza del finestrino della carrozza e credo che di tutto il casino che stiamo  facendo a Mosca veda ben poco.
- Stop. Pausaaa!- urla il megafono.
Adesso sì che la gente corre. Mollano i fagotti e scattano come centometristi lasciando me, l'ussaro Peppo e il nobile Padùlo avvolti nella polvere rossa della strada di Mosca.
Scrollo la testa con supponenza piemontese: che esagerati questi romani, corrono solo per andare a riposare!
Noi tre biellesi, calmi e tranquilli, arriviamo ultimi sotto l'enorme tettoia che dà ombra ad una sterminata fila di tavoli e panche. Capisco alla prima occhiata: cinquemila persone si pigiano per infilarsi tra due transenne e arrivare ad uno dei due inservienti che servono la pastasciutta con mestolate frenetiche, colanti sudore che aggiunge sale al sugo, ma nettamente rassegnati a non farcela. I maccheroni arrivano su lamiere ondulate di tre metri per due, portate da quattro schiavi seminudi. Ce n'è per tutti di pasta, ma non di tempo.
A Roma fai come i romani. E se i romani corrono, corri anche tu. Quando tocca a noi è finita l'ora di pausa e il megafono tuona: in scenaaa!
Pietro ci leva i piatti ancora vuoti dalle mani. Chi ha mangiato ha mangiato e chi non ha mangiato... ormai sappiamo tutti qual è l'alternativa!
Alle due, allucinati dalla fame e dalla stanchezza, tre biellesi tornano a Mosca. Il nobile in carrozza, il pope e l'ussaro a piedi.
Si fa un'altra prova. L'aiuto regista cristone urla nel megafono che così non va bene. Alle tre e mezza siamo di nuovo tutti schierati ai nostri posti: sono dodici ore di fatica e nemmeno un centimetro di pellicola è stato girato.
L'aiuto regista si arma di una lunga frusta e urla:
- Questa deve essere quella buona perchè poi la luce non andrà più bene! Che dovete fare? Solo correre! Correre quando passate davanti alla carrozza. Io mi metto qui, fuori campo, e chi non  corre si becca una frustata sul culo! E adesso pronti, si gira!-
King Vidor mette la scopoletta col paraluce.
- Action- suppongo che sussurri all'orecchio dell'aiuto regista che amplifica possente:
- Azioneeeee!-
Mosca si muove, la carrozza con Natascia disperata dentro, pure. L'aiuto regista fa sibilare la frusta che si abbatte inesorabile sulle nostre povere spalle di comparse: per evitare i colpi, tutti accelerano il passo. Non è proprio una corsa ma qualcosa che comincia a somigliarle. Io trotto sbilenco, coi piedi insanguinati, tutto teso ad imparare e mi accorgo che il cristone, preso dalla libidine della frusta, non bada alla macchina da presa che sta panoramicando e ha sull'obiettivo un'immenso paraluce.
L'urto è inevitabile, d'istinto, come avrei fatto a Biella col Peppo, mi butto sul cristone e lo scaravento a terra. Rotolo con lui nella polvere e quello mi afferra per la gola con le enormi mani imbestialite. Fortuna che prima dello strozzo riesco a gridargli:
-La panoramica!- Le sue dita a tenaglia si fermano sulla mia carotide. Gli basta un'occhiata per capire e mi alza, mi spolvera, si scusa e si complimenta. Acchiappa una delle sedie degli attori e mi invita a sedere. Accetto lusingato, emozionato.
Poi il cristone corre via chiamato dal dovere. L'inquadratura è buona. C'è ancora tempo per un'altra.
Qualcuno si siede sulla sedia accanto alla mia.  Mi volto e mi sento arrossire nella barba da pope: i grandi scuri occhioni della Hepburn mi sorridono, giuro, a cinquanta centimetri dal mio naso! 
Mi dice qualcosa in italiano, ma non capisco perchè una campana mi suona nella testa. Lei sorride di nuovo e mi offre una sigaretta. Cerco di formare una pinza decente con indice e pollice e la prendo. Cerco di cercare i fiammiferi ma la gualdrappa non ha tasche e mi ricordo che fiammiferi, sigarette e tagliandini vari me li sono ficcati nelle mutande: adesso come accendo alla Audrey Hepburn? Mi accende lei e mi sembra  che dica:
- Che caldo, eh?-
Annuisco con un nodo alla gola. Torna il cristone, chiama Audrey e mi dice che io posso starmene tranquillamente seduto. Guardo la Hepburn che se ne va con la sua magrezza da bambi e aspiro fumo. Accavallo le gambe e guardo Cinecittà con occhi da padrone: adesso sì che sono proprio entrato nel mondo del cinema!
 
 
CAPITOLO V
 
Per dodici giorni sono stato un pope russo. Per dodici giorni mi sono alzato alle tre di notte, ho fatto le dantesche file a Cinecittà, son corso dietro alla carrozza di Natascia e ho soccorso soldati feriti insieme a May Britt dalle bianche poppe posate sulla scollatura balconata mentre le vittime, che avrebbero dovuto supplicare acqua, la tastavano implorando: latte, latte!
Per dodici giorni ho fatto il fugone con la gualdrappa sollevata come una damina del settecento verso la pastasciutta e una volta sono arrivato nei primi dieci. 
Per dodici giorni ho tenuto i piedi in forma numero 43, ho mangiato peli di barba, ho visto l'incendio di Mosca, ho conosciuto un vecchio attore del muto che chiudeva la sua parabola nella parte di un popolano moscovita raccontandomi di come fosse l'inventore del lucido Marga e di come gli avessero soffiato il brevetto per poche lire. Sono stato uno dei cinquemila che han fatto GUERRA E PACE e ho guadagnato trentaseimila lire trascinando per dodici sere i piedi vescicati a far la fila per rendere le scarpe, quella per rendere i costumi, quella per prendere la grana col prezioso tagliando da non perdere pena la metafora omosessuale.
L'ultimo conato muscolare è stato per dodici sere l'assalto al trenino azzurro dei sogni, anche lui uno per cinquemila.
Alle nove sono in via Castro Pretorio a mangiare un panino con gli occhi chiusi, steso sul letto. Il Peppo è venuto solo il primo giorno, il Padùlo in carrozza ha resistito tre.
Mi dicono qualcosa mentre mangio il panino, ma che può capire un povero pope russo stremato dopo una fuga da Mosca durata dodici giorni?
Capisco il tredicesimo giorno: i miei amici sono stati al Centro Sperimentale dove il Peppo ha presentato la sua domanda e i suoi documenti. Adesso tornano a Biella poichè gli esami sono ad ottobre ed è inutile star lì a girarsi il picio e quella di girarsi il picio è da molti giorni la più importante  attività manuale del Padùlo. Picio è piemontesismo che sta per cazzo ma la vecchia affittacamere non si pone questioni semantiche quando entra nella stanza e vede il Padùlo che se lo gira instancabilmente a manovella.
-Carica... carica...carica...- cantilena felice e la vecchietta, che lui chiama Grumalda, fugge sconvolta per l'indignazione o per il dolore di troppo lontane nostalgie.› 
Io li guardo mentre rimettono le mutande nelle valigie: che le hanno sparse a fare per i prati di Candelo se già le riportano a casa?
Il Padùlo ride: quindici giorni, aveva detto, e quindici sono. 
Il Peppo alza le spalle: quello che si poteva fare è stato fatto. Ora bisogna aspettare ottobre per sapere se la domanda sarà accettata.
- Tu non vieni?-
- No. Io sono partito davvero.-
Il Peppo esita, poi rientra nella parte del duro. Afferra la valigia con uno strattone.
 - Ah, un'altra cosa. Io non ho mai fatto il tuo nome. Al Centro ci sono tre posti per allievi registi, è difficile che ne entri uno, due è assolutamente impossibile.-
Mi sento venire il complesso di Cristo, ho i muscoli indolenziti e sento che han contato tutte le mie ossa. 
- Torniamo su con la Gaùe, tanto tu non la sai guidare.-
Annuisco, so che non sarà tempo di macchina  per un bel po' e sono troppo stanco per dargli i trenta denari.
Mi sento solo prima ancora che chiudano la porta. Chiamo la padrona di casa: io posso pagare per un letto, dovrà trovare qualcuno da mettere su gli altri. La vecchia Grumalda, ormai mi viene di chiamarla così, toglie il terzo letto e mi dice che non è difficile trovare un altro ragazzo perchè Castro Pretorio è vicino all'Università.
Solo a Roma. In realtà veramente solo per la prima volta in vita mia. Guardo la gente che si parla, che si saluta. Gruppi di amici passano facendo chiasso. Solo.
Chiamo Aldo Florio per sfogare il dolore dell'abbandono e del tradimento e il romano de Roma si indigna: lui che ci ha appena conosciuti si è dato un gran da fare per aiutarci e ci facciamo lo sgambetto tra noi? Impreca e mi fa un solenne giuramento telefonico: a costo di non occuparsi d'altro fino ad ottobre io sarò uno dei chiamati all'esame di ammissione del Centro Sperimentale!
 
Ringrazio grato e comincio a muovermi in proprio. Risalgo sul trenino azzurro e scendo davanti al Centro. Il biglietto di raccomandazione di Blasetti e del presidente di Cinecittà l'ha già consegnato il Peppo, ma io ricordo che era indirizzato ad un certo Paciotti. Chiedo di lui. Mi fanno entrare. Salgo la scala monumentale in travertino e sfocio in un'ampia veranda che disegna un grosso quadrato con un giardino in mezzo, un chiostro moderno.
- Così tu sei Gastaldi!-
 - Lo sono.-
Mi dà una pacca sulle spalle e io allungo la mano credendo di incontrare la sua, non la trovo e l'abbasso, lui invece ha visto il mio gesto e allunga la sua nel vuoto. Ride.
- Vieni. Hai presentato la domanda?-
Gliela mostro, col pacco dei documenti e la bobina 16 mm. del film girato a Biella.
Paciotti mi accompagna in segreteria e la timbra per accettazione poi mi strizza l'occhio: voglio aiutarlo a scegliere quelli che saran chiamati per gli esami?
Sì, con entusiasmo.
Mi porta in una stanza: è colma di pacchi di domande. Ce ne sono più di diecimila: soprattutto gente che spera di diventare attore, ma anche quelli che sperano di diventare registi sono molti. Per i tre posti a disposizione Paciotti deve selezionare una ventina di candidati a sostenere l'esame, i primi tre avranno l'ambita ammissione ai corsi. Possono essere ammessi altri due giovani come uditori, con facoltà di entrare al primo corso l'anno successivo.
La prima domanda scelta è la mia e Paciotti la spiana ben bene sulla scrivania spiegandomi:
- Qui mettiamo i prescelti. Okay?-
- C'è anche quella di quel mio amico, l'altro di Biella...-
- Ci tieni?-
- Sì, perchè?-
- Niente. Ecco, l'avevo già messa da parte.- e la domanda del Peppo si posa sopra la mia.
- Diamoci da fare con gli attori adesso. Ne possiamo scegliere quaranta per una decina di posti. Attacca quel pacco là. Vedrai, la massima parte è roba da ridere.-
Comincio lo spoglio. Per gli attori è obbligatorio allegare fotografie. Fotografi di paese si sono impegnati in ritratti: una mostra del grottesco. Facce assurde rese lunari dal ritocco. Lo stile per i maschi del sud è ancora Rodolfo Valentino, quello per le femmine oscilla tra Lyda Borelli e la prima Sofia Loren, quella col ph e le tette di fuori.
E' uno spoglio troppo facile ma mi sento a disagio: so che dietro a quelle facce stralunate in espressioni improbabili ci sono montagne di sogni come i miei. E i sogni se ne fregano di essere improbabili.
- Questa me la porto a letto!- sventola la foto di un bikini minuscolo fiorito su un corpo perfetto. Le do un'occhiata: due grandi occhi scuri, un volto triangolare con una massa di capelli forse  castani forse rossi. Così Mara Ombra, come recita il retro della foto, va ad inaugurare il piano della scrivania riservato alle ragazze che sosterranno l'esame per il corso di recitazione.
Paciotti  prende un pacco di domande in un armadietto e le posa tutte su quel bikini da orgasmo. Lo guardo interrogativo e mi illumina:
- Questa è l'amica del direttore.-
Bella, bruna, formosetta. Approvo.
- Questa è l'amica di un cardinale.-
Mi passa la foto di una bonona riccia con grosse labbra protese in un'offerta inequivocabile.
- Questa scopa con un onorevole e questa è la DeLuca che ha fatto IL BIDONE di Fellini. I maschi: questo è Rik Battaglia che ha fatto il film con la Loren, questo è il gigolò di una vecchia ben ammanicata, questo è l'amico di quel senatore finocchio e questo è amico mio.- mi guarda irridente- Lo sai che anche il presidente di Cinecittà è frocio?- 
Metto la mano sul cuore per giurare sulla mia integrità eterosessuale. Poichè i posti sono  già quasi tutti assetgnati la selezione si fa rapida. Che abbia ragione il Padùlo? Metà froci e metà puttane...
-Allora ci si vede a ottobre!- Paciotti mi allunga la mano mentre io gli dò una pacca sulle spalle. Quando gliel'allungo io, la pacca me la dà lui. E' destino che le nostre mani non s'incontrino.
In mezzo c'è tutto settembre. Che faccio? GUERRA E PACE ha finito le scene di massa. Qualche volta telefono ad Aldo per sentire il suono di una voce amica.
Comincio l'esplorazione di Roma allargandomi in centri concentrici dalla Stazione Termini. Esploro via Nazionale e l'Università, il Teatro dell'Opera e il Viminale.
Scambio quattro chiacchiere coi vigili. Più spesso mi ritiro nella mia stanza a leggere un libro di Urania, la collana di un genere poco conosciuto che si chiama fantascienza.
Altri spazi, altri tempi. Avventure nell'infinito, un'ottima cura contro l'angoscia della solitudine. Fanno sentire piccoli e non importanti. Danno una dimensione reale del reale.
Poi ci sono le lettere. Tengo una fitta corrispondenza con amici, amiche e naturalmente la mamma. Le spese postali incidono sui miei risparmi e mi costringo ad un piatto di spaghetti a mezzogiorno e pane con olive la sera. A volte strappo con un etto di mortadella.
La figlia ventenne della Grumalda mi passa ogni tanto una coscia di pollo e io faccio finta di non vedere che usa il letto libero in camera mia per far l'amore col fidanzato.
A metà settembre arriva un coabitante. Piccolo, simpatico, pugliese, si annuncia alla prosperosa figlia della Grumalda con uno slogan: › 
- Un figlio bello e sano? Da Michele Marcotriggiano!-
Fa Scienze Politiche e dice di aver letto il carteggio segreto Hitler-Mussolini. Mi parla di una lettera profetica del Fuehrer in cui dice che se il nazismo perderà la guerra, la Germania dominerà ugualmente l'Europa con l'aiuto dell'America perchè sarà l'unica potenza in grado di fronteggiare l'espansione russa.
Per il mio nuovo compagno di stanza questa è prova di genio e i milioni di morti dei lager non pesano sulla sua coscienza, capisce però che a me pesa il vuoto che ho sempre nello stomaco e mi porta da  Albrecht  a mangiare il goulasch.
Per un'ora schiaccio rosette nel denso piccante sugo rosso scuro che adesso so che si chiama goulasch, poi a pancia piena, giriamo l'angolo e ci infiliamo in via CapoLeCase 10.
Io di casini conosco solo quello di Biella: ambiente familiare, dove spesso con gli amici andavamo a farci la spaghettata di mezzanotte con chitarre e fiaschi di barbera. Qualcuno a volte saliva in camera con una delle ragazze ma non era quello lo scopo principale della riunione.› 
Qui invece siamo nella ricercatezza. Luci rosse, professionismo freddo. E per mezz'ora chiedono cinquemila lire! E' duro in tutti i sensi rinunciare, ma il mio conto in banca perde peso troppo in fretta e non so quanto durerà la dieta. Domino i sensi pensando che cinquemila lire sono cinquanta sere a pane e olive.
Michele vorrebbe offrire anche qui, ma non mi sembra bello.
Però poi non riesco a dormire e passo la notte a leggere Asimov seduto sulla tazza del cesso per non disturbare il satollo ronfare di Michele. 
Guardando il muro scrostato dall'umido nella luce dell'alba con le chiappe cerchiate dall'asse mi scopro a rigirarmi in testa una spinosa domanda: sto davvero  entrando nel mondo del cinema? 

di Ernesto Gastaldi
 
Infatti sei finito con il cinema monnezza e sei a spasso con il culo in terra da
quando oltre trent'anni fa Berlusconi ti mise alla porta della Fininvest grazie
alla quale eri persino riuscito a comprarti il tuo misero alloggetto da travet.
 
Sei tu che sei nero vecchio inbetito cinemonnezzaro megalomane fallito, mendace
tuttolologo millantatore e Dotto' Tarocco. Hai la laurea farlocca come quella di
Mastrapasqua? Almeno lui ha fatto una gran carriera mentre tu sei rimasto un
povero miserabile.
 
Perchè dovrei essere nero quando mi diverto a prenderti per l'immondo culo con
le tue miserabili balle di pezzentello invidioso e bilioso?
 
Aspettiamo sempre di vedere il tuo Certificato di Laurea in bollo stampato su
carta filigranata con il sigillo di autenticità, con l'elenco con voti e date
degli esami tra i quali i 20 esami che avresti dato in 18 mesi per conseguire 
la Laurea in Economia e Commercio con la tesi LIBIDO.
 
IL MAESTRO DEL CINEMA MONNEZZA, MAESTRO DI VITA E TUTORE DELLA MORALE
=====================================================================
 
Degenerato che filma la moglie nuda e mentre viene trombata in serie e 
si invaghisce di uno dei coatti che l'hanno trombata e si fa una nottata 
di passione con un boro nella camera matrimoniale mentre il marito 
passeggia nella cucina al piano sottostante.
 
Solo un pervertito degenerato fa filmacci di famiglia di questo genere 
con la moglie firmataria del manifesto per i froci:
 
http://mondoqueer.tripod.com/ComunicatiStampa/5865CODS01.html
 
 
eMule>Qualsiasi>cerca:  Cinema monnezza
 
e si trova il tuo cinema monezza e le foto delle indecenti scene con 
tua moglie nuda e quelle mentre veniva trombata in serie da altri 
bori come te.
 
Bella roba per chi come te é privo di statura morale e ardisce 
esibirsi come tutore della morale e Maestro di vita .... 
 
Del resto un Cul Cul Clan che cosa altro avrebbe potuto concepire?
 
La misura del tuo insuccesso che ti fa schiattare di invidia e bile é 
data dalle tue dichiarazioni dei redditi da morto di fame:
 
eMule>Qualsiasi>cerca: Cinema monnezza 
 
Ci sono anche le dichiarazione dei redditi
Agenzia entrate Roma 2005.zip - si trova anche come .zipx e .txt
 
Buffone paranoico maniaco megalomane fallito mendace tuttologo 
millantatore:
 
ERNESTO:-25/8/99 Mmmmiliardi amico mio, mmmmiliardi! Guadagnati, 
sempre dopo mezzanotte,con la sola arte dello scrivere! Pensa, una 
macchinetta da scrivere, un nastruccio e una risma di extra strong, un
pacchetto di sigarette, un wisketto e un bella ragazza (poi ella 
moglie...) e la risma bianca mmmmmliardi diventava, mmmmiliardi. Alla 
faccia di quei kkkkolleoni senza alcun talento che si sono lasciati 
schiavizzare sotto padrone per 8 o più ore al giorno per tutta la vita,
minchia!
 
-27/4/2002 Solo gli STRONZI o i ricattati dai padroni lavorano.
 
-17/6/2001 Pensa come sono stato bravo: ho venduto copioni spazzatura 
anche per UN MILIARDO l'uno! Non male eh? E dovresti vedere i soldi 
che mi dava Sergio Leone affinchè gli scrivessi spazzatura per i film che 
produceva.... una favola! E.
 
[Bravo Kompagno !  Miliardi, valanghe di titoli in borsa, obbligazioni 
al 10-1/8%, vacanze abituali nella proprietà alle Hawaii, Yacht a due 
alberi, ecc. ecc. e casa acquistata dichiarando un prezzo inferiore 
falso per 'risparmiare' imposte di registro e catastali.  
 
Che dire ?  ]
 
-8/9/2000 Una sola notazione: a volte,  per quello che scrivo, produttori
di film mi danno un milione a pagina. A te quanto danno?
 
Vecchio delirante malato di mente, fatti curare.
 
 
 
 
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Michał Popławskiha pubblicato qualcosa suErnesto 
3 ore fa ·
 
    Thank you for accepting the invitation, signor Gastaldi and big thanks for your iconic work for italian industry. Even if sometimes it was done for money, then today it's worth much more than any money!
    Cordiali saluti.
    Mi piace · · Interrompi notifiche · Vedi dettagli amicizia
        Ernesto  I hope so! writing for me it has always been a pleasure, more people paid me.

Micha? Pop?awskiha pubblicato qualcosa suErnesto 
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come il carbon!
 
;-)))))))))))))))))))))))))