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Titolo: la sinistra degli intoccabili

IL FILM DI BENIGNI E' UNA "BOIATA PAZZESCA" MA NON SI PUÒ DIRE
SAPPIAMO GIÀ CHE "IL CAIMANO" DI MORETTI SARÀ BELLO E CI «DOVRÀ» PIACERE
A BARICCO, FAZIO, DANDINI, DE GREGORI TUTTO È CONCESSO. NON SBAGLIANO MAI
Andrea Scanzi per "La Stampa"
Non sta piacendo a nessuno, La tigre e la neve, ma non si può dire. Non in
maniera così diretta, almeno. Bisogna trovare un giro di parole, irrealmente
candido, un po' come quando nelle pagelle dei calciatori si legge che «Vieri
ha svolto un lavoro oscuro», il modo più indolore di rifilare un «4». Nel
caso dell'ultimo film di Roberto Benigni, la sindrome sembra quella della
Corazzata Potëmkin. Nel senso di (semi)«boiata pazzesca», che deve piacere a
tutti i costi, secondo un conformismo di sinistra che suole sospendere il
giudizio critico di fronte a determinati e selezionati autori. Nel caso di
Fantozzi, il film di Sergej M. Ejzenstejn doveva piacere per motivi
ideologico-aziendali. Di fronte a Benigni, fatta salva l'identità
ideologica, a risultare decisivo è l'affetto di fondo, sterminato, che rende
difficile qualsiasi stroncatura nei suoi confronti.
Per questo, chi si trova a parlare di La tigre e la neve, si sforza
eroicamente di evidenziarne i rari guizzi: il monologo di fronte al
Farmacista, il sogno felliniano con Tom Waits, il Padre Nostro con lo
scacciamosche. Le critiche? Timide, morbide. Benigni appartiene, non senza
meriti, alla vasta categoria degli «intoccabili a sinistra». Affermare che
La tigre e la neve è un film modesto, inversamente proporzionale al genio
del suo autore, non dovrebbe costituire eresia, quanto piuttosto la
formulazione di una realtà inconfutabile. E invece no. Non si può dire, non
conviene, non è politicamente corretto. Chi osa esprimere circostanziate
perplessità, slitta automaticamente a destra.
      (Da 'La tigre e la neve' di Roberto Benigni)
I BUONI E I CATTIVI
La lista degli intoccabili italiani è lunga. Due recenti casi
cinematografici sono Gabriele Muccino e Paolo Virzì. Il primo è il cantore
di tutti: degli adolescenti (Come te nessuno mai), dei trentenni (L'ultimo
bacio), dei quarantenni (Ricordati di me). Dei nonni, dei trisavoli, delle
consuocere. Il suo verbo è il «muccinismo», microcosmo patinato-veltroniano
dove le donne sono tutte nevrotiche, gli uomini tutti fragili e i fratelli
hanno tutti la zeta sdrucciola.
Anche Virzì con Caterina va in città si guadagnò il plauso incondizionato,
non perché il film era bello, ma perché era didascalico: i buoni siamo noi
(la sinistra), i cattivi sono loro (la destra). Personaggi modellati con
l'accetta, cameo di Maurizio Costanzo, Claudio Amendola (altro intoccabile)
che interpreta un simil Gianfranco Fini. Un'orgia di stereotipi.
Intoccabile, con motivo, è anche Nanni Moretti. Regista di straordinario
talento e straordinari spigoli, del quale sappiamo già che Il caimano sarà
bello e ci «dovrà» piacere (altrimenti siamo berlusconiani). Meno evidenti
sono i meriti di Margherita Buy, che da tredici anni a questa parte (cioè da
Maledetto il giorno che t'ho incontrato) interpreta sempre la solita donna
abbandonata e sotto farmaci, eppure nessuna sembra poliedrica come lei.
In letteratura un caso di manifesta intoccabilità (a sinistra, la destra lo
odia) è Alessandro Baricco. A molti è stato immediatamente antipatico perché
troppo cool: bello, bravo, figo. E vendeva pure. Negare il valore di
Castelli di rabbia, Oceano mare, Seta e Novecento sarebbe quantomeno
discutibile, ma in pochi hanno sottolineato il cedimento artistico dei più
recenti City e Senza sangue, giusto titolo per un'opera esangue, tanto bella
formalmente quanto emotivamente anemica.
All'artista intoccabile tutto è concesso. Non sbaglia mai. Di fronte a lui
si sospende l'esercizio critico, si diventa più o meno deliberatamente
tifosi. L'intoccabile è tale per meriti passati, onesta militanza, buoni
uffici stampa. Oppure perché è «meno peggio». È così per i comici
televisivi: meglio Zelig che il Bagaglino, e allora si elogia tutto ciò che
è Zelig, anche se Sconsolata non è che la risposta femminile a Martufello, e
Leonardo Manera la variante depressa di Pippo Franco. Non è poi concesso non
santificare Fabio Fazio e la scuderia Dandini, né fare distinguo su Sabina
Guzzanti. Affermando, ad esempio, che Viva Zapatero! è molto più risolto
artisticamente di quanto non lo fosse la prima puntata di Raiot. O che, come
esempio di comicità dura e pura, convincono maggiormente Beppe Grillo e
Daniele Luttazzi.
È però nella musica che si concentra il numero massimo di intoccabili. C'è
un motivo: con la Francia, l'Italia è (stato) il paese dei grandi
cantautori. Spesso straordinari, come Fabrizio De André e Giorgio Gaber.
Troppo «anomalo», quest'ultimo, per piacere sempre, se è vero che Luca
Canali sull'Unità (7 gennaio 1998) lo definì «il menestrello dei dittatori».
Purtroppo gli anni passano per tutti. L'afasia creativa, oggi, è palese in
quei cantautori che hanno avuto una fase aurea tanto mitica quanto breve
(Venditti, Vecchioni). Artisti che faticano a indovinare un disco da
vent'anni, ma non si può dire. Come non si dice che il dylaniano Pezzi,
l'ultimo cd di Francesco De Gregori, è danneggiato dalla pedante
reiterazione degli aspetti più deleteri della carriera - e della voce - di
Bob Dylan.
NESSUNA STRONCATURA
Altra intoccabile è Fiorella Mannoia, la Margherita Buy della canzone
italiana, che spesso ha la recensione nel cognome. Guai, però, a sostenerlo,
magari argomentando che le canzoni di Fossati forse sa cantarle, quelle di
Paolo Conte sicuramente no.
Curioso è il caso di Morgan, l'ex leader dei Bluvertigo. Fino a qualche anno
fa si vantava di essere uno dei pochi ad avere il coraggio di affermare che
alcuni dischi di De André erano sopravvalutati, in particolare quelli a
cavallo tra Settanta e Ottanta (Rimini, L'Indiano). Giovedì prossimo, però,
Morgan riceverà la Targa Tenco 2005 proprio per la cover (fedelissima) di un
disco del 1971 di De André, Non al denaro non all'amore né al cielo,
ispirato all'Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters. Morgan
rappresenta il contrappasso: da fustigatore degli intoccabili a intoccabile.
Con molti meno meriti dell'originale, peraltro.
Recensendo un album debole di Guccini, Stanze di vita quotidiana, il critico
Riccardo Bertoncelli non si esentò dal demolirlo rumorosamente. Era il 1974,
il cantautore non la prese bene e citò il «nemico» nell'Avvelenata («un pio,
un teorete, un Bertoncelli o un prete a sparare cazzate»). Trent'anni dopo,
Guccini ha inciso Ritratti. Il suo ultimo disco in studio, e il più brutto,
all'interno di una produzione solitamente più che ispirata. Nulla di male:
tutti sbagliano, anche i più grandi. Stavolta, però, nessuna stroncatura.
Nessuno che si avvelena. Soltanto un'altra opera intoccabile, che
probabilmente non è piaciuta neanche a Guccini.

 IL FILM DI
prova a tornare quando la destra sapra' esprimere un artista, uno 
scrittore, o quel che vuoi degni di questo nome.
Ma che, come accade a Massimo Fini, non sia ghettizzato proprio dalla 
destra eh
me ne basta uno solo. Se ne trovi 

 A BARICCO, FAZIO, DANDINI, DE GREGORI TUTTO È CONCESSO. NON SBAGLIANO MAI
Ma, ora, prova tu a dire la tua a riguardo, se hai mai letto un libro o 
visto un film che non fosse di Vanzina.
Attendo fiducioso.
P. 

 NON SBAGLIANO MAI 
Verissimo !!!
VIVA "Natale sul Nilo" !!!
Li vogliamo tutti cosi, sboccati, grossolani e, possibilmente, 
deficienti !!!
EVVIVA !!!!!!
O_________o
Il GecKo
-- 
Quanto più è priva di chiaroscuri la sua visione e quanto più netti 
sono i suoi giudizi - e quanto più se li conferma in base a ciò che 
vede in altri popoli ed altre religioni - tanto più quella cultura è 
esterna a se stessa e immersa nel sonno.
J.Hillman
Un terribile amore per la guerra
Un fulgido esempio di giornalismo peracottaro
http://www.senato.it/notizie/RassUffStampa/030515/4et0b.tif
http://62.207.170.1/libero/LF_showArticle.jsp?idarticolo=64911083

 ha scritto nel messaggio 
news:3rkmi3F...@individual.net...

Sicuramente lo trova...ma dopo aver fatto una ricerca su google :-) 

 
Sorciociccio, se non vuoi andare a vedere il film, resta a casa.
Pensi che i nostri cuori sobbalzino per questa sconvolgente notizia?

 Andrea Scanzi per "La Stampa"
Ma è lo stesso Andrea Scanzi che scriveva per il Manifesto? Colpito sulla
via di Damasco? 
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

Andrea Scanzi per "La Stampa"
La tigre e il diluvio: è la stampa, bellezza
 
 
di  Antonella Piperno	
12/10/2005  
 
 
 
Roberto Benigni nel film "La Tigre e la neve".
Alla prima per i giornali solo un applausino. Da Kezich ad Anselmi, da
Ferzetti ad Aspesi, molti dubbi. Elogi solo dall'«Unità». E per «Il
Riformista» è «una boiata pazzesca».
 
Uno scarno clap clap.
Insomma, un «applausino». Così uno sbalordito Tullio Kezich descrive
quel trattenuto tributo, «subito spento e via», concesso dai suoi
colleghi alla fine dell'anteprima di La tigre e la neve. Davanti «a
uno dei più strepitosi a solo del cinema contemporaneo», il critico
del Corriere della sera si sarebbe aspettato non certo quella tiepida
concessione bensì «una standing ovation».
Sui quotidiani del 5 ottobre, all'indomani dell'anteprima, Kezich si
segnala tra i più stregati dal nuovo film di Roberto Benigni, agli
antipodi rispetto a Luca Mastrantonio che sul Riformista lo definisce
«cardiopatetico», «una fantozziana boiata pazzesca anche se non c'è
nessuna carrozzina che precipita senza fine giù per le scale».
Allineandosi così alla scontata stroncatura del Foglio, leader del
partito anti Benigni: «Due ore di gag riciclate, di corteggiatori in
mutande e canottiera, di Nicoletta Braschi in coma: un invito
irresistibile a misurare l'abisso tra l'ex Cioni Mario e Pedro
Almodóvar».
Ma a leggere più approfonditamente l'articolo del Corriere della sera,
lo stesso Kezich più che dal film sembra sedotto da Benigni: «Al pieno
risultato di La tigre e la neve, il cui tema amor vincit omnia viene
sviluppato in chiave comica, si potrebbero muovere varie obiezioni
critiche, ma il film va visto in omaggio a un Benigni di grande
annata» scrive, giustificando così l'applausino della platea dei
critici.
Che sui loro giornali quella reazione freddina la spiegano così. Sul
Messaggero Fabio Ferzetti si inchina, sì, all'interpretazione di
Benigni, «un poeta buffo che vive in un mondo tutto suo e dunque
parla, sogna, ama, insegna, usando in tutta naturalezza parole degli
autori citati, ma guardandosi bene dal rinunciare alla sua natura
profonda che è assolutamente, genialmente comica».
Ma esterna poi le sue perplessità: «C'è un sospetto di calcolo, perché
è lo stesso schema sperimentato in La vita è bella; ma se è già
difficile ribaltare le icone della Storia, c'è addirittura da
scottarsi a toccare la più incandescente attualità. Quando Benigni
riuscirà a costruire tutta una storia (o una sua non-storia) contando
solo sulle sue forze, senza cercare alibi o scudi altrove, farà
finalmente il grande film che ci aspettiamo».
Non è riuscita a emozionarsi troppo neanche Roberta Ronconi, di
Liberazione, il quotidiano di Rifondazione comunista: nel suo articolo
titolato Benigni va alla guerra. E torna sconfitto fa notare che «il
messaggio è semplice, ma non arriva», paragona il film «a una grande
semina su un campo crepato dalla siccità», per poi concludere
spietatamente così: «La tigre e la neve è un canto d'innamorato, sì,
ma privo dell'oggetto d'amore. A meno che non sia il poeta stesso».
Jean Reno, uno dei protagonisti de "La Tigre e la neve" di Roberto
Benigni
Un canto fin troppo cantato anche per il critico del Giornale Michele
Anselmi: «D'accordo, Benigni è unico, inconfondibile, l'arte
benignesca è impastata di rime, ottave ed endecasillabi, di affondi
vernacolari e partiture dantesche. Eppure troppa poesia annulla la
poesia, lo sguardo da poetico si muta in poetizzante, in un fiorire di
uccellini, parole sussurrate, tremori e palpiti amorosi», scrive
Anselmi, augurandosi che, prossimo ai 53 anni, Benigni dissolva un po'
del proprio stupore, «ritrovando le ragioni di una comicità meno
santificata e rassicurante, più scomoda e abrasiva».
Per trovare un incondizionato plauso al film bisogna rivolgersi
all'Unità e al suo ex direttore Furio Colombo. Premettendo che «la
mossa di Benigni è tra le più arrischiate, fa di una piccola privata
vicenda d'amore il centro della storia. Anzi della Storia, nel senso
che il Destino dipende dall'amore e dalla salvezza di una sola
persona», sentenzia che «in questo film fiaba ogni cosa è esemplare e
rappresenta qualche altra cosa».
Ne è un po' meno sicuro il critico del Manifesto Roberto Silvestri,
disturbato da quello che descrive come «un dettaglio sciagurato»: non
gli va giù che in La tigre e la neve si affermi che la guerra in Iraq
«è inutile». Un aggettivo inappropriato, senza il quale, insiste, «La
tigre e la neve sarebbe un gran film sull'amor cortese, un sonetto in
onore della rivoluzione provenzale e trobadorica del XII secolo, opera
controcorrente e spaesante».
E meno male che a esaltare Benigni pensa sul Tempo Gian Luigi Rondi
(«Cavalca il suo film dalla prima pagina all'ultima, ora frenetico,
veeemente, ora sommesso, quasi disperato, con una recitazione che
domina tutto con maestria»). Perché anche le due grandi signore della
critica cinematografica, Lietta Tornabuoni e Natalia Aspesi, sono
piuttosto misurate e si tengono lontane da valutazioni su
sceneggiatura, dialoghi, inquadrature.
Il critico della Stampa analizza il film («parla di amore, parla di
poesia») fermandosi essenzialmente sul messaggio: «L'idea centrale di
La tigre e la neve è che bisogna coltivare speranza e fiducia, non
arrendersi e non lasciarsi andare neppure nelle circostanze più
tragiche. Nel catastrofismo e nel declino contemporaneo, il messaggio
è consolatorio, ma forse utile alla gente, in Italia e altrove».
E la morale di «La tigre e la neve», film «in cui, come il campo di
concentramento in La vita è bella, la guerra sta sullo sfondo, senza
orrore, senza sangue, senza strazio», sta a cuore anche al critico
della Repubblica: «Un film irrealista, melenso di buoni sentimenti,
opportunista? Forse» si allinea Aspesi.
«Ma in un momento di catastrofismo, di paura, di disimpegno e
rassegnazione, La tigre e la neve diventa un messaggio morale
necessario: non perdere mai la speranza, non accettare lo sfacelo,
lottare» scrive Aspesi, che non risparmia una feroce stroncatura a
Nicoletta Braschi: «Per buona parte del film in coma, con una certa
soddisfazione degli spettatori».
Com'era il titolo di questo stupido post?