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Titolo: i 3 requiem di Verdi

Domenica 4 Febbraio 2001 musicad
---pageno---39
La «Messa» nelle interpretazioni di Abbado, Gergiev e Muti Tre volte
Requiem 
diCarla Moreni
Abbado, Gergiev, Muti: tre cavalieri per Verdi. Tre volte Messa di
Requiem: a Berlino, a Parma, a Milano, e dalle ultime due città in
replica a Torino e a Vienna. La Messa di Requiem è diventata in tutto
il mondo, nel giorno dell’anniversario della morte del suo autore,
l’omaggio alla memoria: l’hanno eseguita ovunque e molto più che il
Requiem di Mozart, nel bicentenario del 1991, forse perché come nessun
altra, la Messa di Requiem di Verdi è palcoscenico e preghiera, e in
un sol colpo dice l’italianità dei teatrini a palchetti, delle chiese,
delle piazze.
E forse per questo è parsa un po’ disorientante, e disorientata, la
lettura offerta da Valerij Gergiev nel Duomo di Parma, con l’Orchestra
Sinfonica Nazionale della Rai e con il Coro Kirov del Teatro
Mariinskij di San Pietroburgo. A segnarne la linea guida era
quest’ultimo, autentico protagonista sotto il profilo della presenza
emotiva e della disciplina tecnica. Ma quegli assiemi ora
incandescenti (nel Dies irae) ora di cenere (nel Requiem aeternam
finale) presentavano una viscerale somiglianza col misticismo
orientale dei Vespri di Rachmaninov: cantavano Verdi, i magnifici
russi, o la Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Ciaikovski?
Gergiev è un direttore dionisiaco e trascinante, figura carismatica e
di indubbia suggestione sui podi; ma non è ancora «tra i massimi
interpreti verdiani del nostro tempo», come lo vuole incoronato il
«Verdi Festival» di Parma. Che non ha fatto male a scommettere su di
lui (pur oggettivamente alle prime armi, nel repertorio verdiano), ma
ha arrischiato nella scelta dei solisti e nell’abbinamento di due
realtà musicali tanto lontane, come l’Orchestra della Rai e il Coro
del Kirov. Leggere in locandina che questa Messa di Requiem veniva
data nel l’edizione critica di David Rosen, e poi ascoltare gli
insopportabili portamenti di Alessandra Marc e le imprecisioni
ritmiche con Larissa Diadkova (meglio se la cavavano i più rodati
Vincenzo La Scola e Roberto Scandiuzzi), diventava a quel punto
imbarazzante.
Ben altra partita si giocava tra Milano e Berlino: qui sì il confronto
aveva un senso, e diventava interessante. Abbado e Muti: si tira
purtroppo fuori per l’ennesima volta un binomio logorato su inutili
bla-bla. Ma non si offre alternativa, questa volta (e per altro non si
parlerà che di musica): a duellare su Verdi — oggi — possono solo i
due. Svettano come giganti, e le due loro Messe di Requiem sono
arrivate come approdo di una lunga riflessione, fatta non solo su note
e gesto. Pur nel solco stilisticamente comune, questi Requiem
suonavano ben diversi: uno asciutto e tragico, molto Novecento nei
disegni ritmici scavati stretti (il levare in sedicesimi di
"perpetua", ad esempio, invocata a fior di labbra per la luce eterna),
quasi a fare combaciare nichilismo e speranza; l’altro terso sulla
polifonia cinquecentesca, soffice nei colori, fuori dal magma del Dies
Irae, scattante nei tempi, fin quasi alla vertigine nelle fughe
miracolose. 
Riccardo Muti ha diretto la Messa di Requiem a Milano, nella Basilica
di San Marco, il luogo dove venne tenuta a battesimo da Verdi stesso,
e con l’Orchestra e il Coro della Scala che rappresentano fisicamente
l’eredità di oltre cent’anni di tradizione esecutiva. Verdi è davvero
per loro il pane, come testimonia la fragranza con cui viene
restituito, tradotto nella eleganza di scuola degli archi, morbidi e
avvolgenti, dal fraseggio che canta già da solo nel disegno delle
arcate, e negli impasti campestri di legni e ottoni, sempre "en plain
aire". Si apriva a squarci inediti di luce il nuovo Requiem,
certamente anche per l’influenza esercitata dal coro, che porgeva
sempre come parola viva il latino del testo (anche nella sillabazione
"senza misura" del Libera me), e svelava un lato meno cupo della
scrittura verdiana: il Sanctus, staccato rapidissimo e alato, un volo
di cherubini nell’azzurro limpido, faceva da chiave di volta per tutta
la seconda parte della Messa. Intrecciata di luci e ombre, grazie alla
flessibilità espressiva dei solisti, Violeta Urmana, Ramon Vargas,
Ferruccio Furlanetto e la luminosa Barbara Frittoli; quasi fiammella
palpitante, incerta sugli ultimi tenaci bagliori, nell’invocazione
tenerissima di Dimitra Theodossiou, giovane soprano della seconda
replica milanese.
Un quartetto di belli era a Berlino, tutti però — tranne Daniela
Barcellona, bravissima, e in guanti neri, addirittura — da bocciare in
solfeggio e in latino. La teatralità di Angela Gheorghiu e Roberto
Alagna pareva fuori luogo sui significati del testo, pur manifestando
oasi timbriche avvincenti; né tecnica né colore offriva invece Julian
Konstantinov. Pure, grazie alla concentrazione scavata di Claudio
Abbado, la Messa di Requiem col suono lucido dei Berliner e la forza
severa dei tre Cori riuniti (l’Eric Erisson Kammerchor e l’Orféon
Donostiarra e il Coro della Radio svedese) si stagliava con forza
impressionante; e il tempo tragico del Libera me finale, a un passo
dall’abisso. 
Giuseppe Verdi, «Messa di Requiem»; Berliner Philharmoniker, direttore
Claudio Abbado, Berlino, Philharmonie, 25 e 27 gennaio; Orchestra
Nazionale della Rai, direttore Valerj Gergiev, Parma, Duomo, 27
gennaio e Torino, Lingotto, 30 gennaio; Orchestra del Teatro alla
Scala, direttore Riccardo Muti, Milano, Basilica di San Marco, 27 e 28
gennaio, Vienna, Musikverein, 30 e 31 gennaio. 

 miracolose. 
Per scelta, ho ascoltato solo il requiem di Berlino. Sono un po' pentito
di non avere ascoltato anche quello di Milano. Un confronto fra queste
due esecuzioni sarebbe stato interessante, non per fare grduatorie (per
carita'!!!) ma per cercare di capire le differenze con le quali i due
grandissimi direttori interpretano un'opera di tale fascino.
Che fra i due direttori possa esserci una forma di rivalita', puo'
essere comprensibile. Quello che tuttavia non capisco e' per questa
rivalita' spesso assuma i toni di una vera e propria lite, che coinvolge
i diversi fans (che brutta parola!).
Esempi di grandi compositori che pur conoscendosi si evitavano, sono
molti: per esempio Stravinsky e Schonberg. Ma queste cose, ad un
appassionato di musica, non fanno piacere, e lasciano sempre un po' di
amaro in bocca.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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