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Titolo: La desertificazione delle sale per concerto

Esistono teorie al riguardo? Be' io potrei azzardarne una dopo il
concerto di ieri sera al Lingotto dell'OSN Rai. Mettete insieme Webern,
Berg e nella seconda parte replicate Petruska dopo appena un anno, et
voila: gli orchestrali rischiano di essere numericamente superiori al
pubblico nans in gurgite vasto dei 2000 posti della sala. E' vero che
fuori il termometro segnava 27°C alle 20,50 e forse ciò ha spinto i
torinesi nelle confinanti valli pedemontane, però.....
Solo 2 settimane fa scrivevo che un programma di brani più popolari
aveva colmato un po' l'auditorium ed ecco la controprova, per altro
scontatissima. Peccato, Petruska ad es. valeva ben una presenza se non
altro per il bravissimo, direi eccellente, Giampaolo Pretto al flauto,
ma anche Andrea Corsi al fagotto, che il distratto Frühbeck non ha
chiamato agli applausi al termine del brano: be' glieli faccio virtuali,
bravo!!!
Ciao
    Roberto 

 Solo 2 settimane fa scrivevo che un programma di brani piů popolari


 ha scritto nel messaggio
news:1gx9ogr.151gtrp1dcjaciN%orso...@libero.it...

I programmi popolari sono buoni per riempire le sale, ma è una politica che
a lungo termine secondo me non può che risultare deleteria, perchè finisce
per deprimere la cultura musicale.
Basta vedere le stagioni operistiche in Italia (mi è appena arrivata quella
del Regio); teatri sempre abbastanza pieni nonostante si replichino
all'infinito i soliti 7, 8 titoli, spesso con orchestre, cantanti e
allestimenti scadenti... Per ora dura, ma tra qualche anno... E' un
suicidio!
PS Cmq sono un colpevole: ho disertato la recita di giovedì pur avendo
l'abbonamento....
Sono tentato di provare a cercare un biglietto per quelli del Kirov, ma ho
ancora qualche dubbio, cosa mi consigli?
EF

 ancora qualche dubbio, cosa mi consigli?
Li ho ascoltati qualche anno fa: almeno una volta nella vita bisogna di
sicuro.
Mi pare poi che tu sia tra gli unter 29, per cui avresti diritto
all'acquisto dei biglietti a 13 euro, e a quel prezzo sicuramente
merita, eccome. Però c'è la Seconda di Rachmaninov: procurati il
sospensorio ;-))
Ciao
    Roberto

 sospensorio ;-))
beh... ROTFL!!!
(quando ce vo' ce vo'!)
ciao,
florestano
P.S.: però, ammettilo: i temi sono stupendi! 

 P.S.: però, ammettilo: i temi sono stupendi!
Ma non solo, mi pare. Forse è una di quelle opere la cui riuscita dipende
molto dall'interpretazione. Averla sentita una volta dal vivo con Temirkanov
e i suoi sanpietroburghesi, turgida, passionale, tesa, in definitiva
entusiasmante, mi induce a ritenere eccessive certe valutazioni di
pallosità...
Giovanni
 
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

valutazioni di pallosità...
L'Autore stesso la considerava prolissa, infatti raccomandava a Eugène
Ormandy, suo direttore di fiducia, di non risparmiare tagli ed Eugène
prima della bacchetta usò le forbici. Oggi tale prassi sarebbe
anacronistica ed è già tanto che non si vada a rispolverare qualche
manoscritto con magari altre 1000 battute in più da scaricarci addosso.
Cmq sì, i temi sono stupendi e in molte esecuzioni il fascino è
irresistibile, non c'è dubbio.
A proposito, con tutto il Dies irae che serpeggia nella sinfonia, i
superstiziosi posson fare a meno del sospensorio: provvedono già
manualmente :-))
Ciao
        Roberto

 manualmente :-))
RI-ROTFL!!!!
Immagina quei poveretti che suonano e non possono neanche provvedere 
direttamente... :-)))
ciao,
florestano 

     Roberto
Mi spiace dirlo, ma il problema e' ancora piu' grave.
Nel 1989 comprai il mio primo abbonamento giovani - serie pari - dell'Unione
Musicale: avevo 19 anni allora e, naturalmente, feci conoscenza o allacciai
rapporti con persone che conoscevo solo di vista, prevalentemente fra i miei
coetanei. Eravamo i piu' giovani, allora, ai concerti del vecchio auditorium
di piazza Fratelli Rossario, e la cosa tragica è che oggi, a distanza di 16
anni, lo siamo ancora!
In conclusione, il vero dramma e' che e' mancato il ricambio generazionale
del pubblico.

elleti ha scritto:

Io suono in orchestra da più di vent'anni, avendo modo ogni sera di
toccare con mano le problematiche legate alla programmazione,
soprattutto sinfonica. Vent'anni fa, appunto, la stagione sinfonica
della mia città vantava più di mille abbonati (!!!) oggi si appoggia
quasi totalmente alla vendita dei giorni immediatamente precedenti il
concerto. La programmazione era forse più tradizionale per quel che
riguarda i grandi autori "classici" ma non trascurava minimamente luoghi
meno conosciuti del repertorio (ricordo che il primo concerto "in
stagione" a cui partecipai, diretto da Milan Horvat, comprendeva
"Petruska" e "Don Chiscotte" ed era tutto esaurito). Penso che a
cambiare sia stato soprattutto il rapporto del pubblico con il teatro o
la sala da concerto, così come il "valore" attribuito alla fruizione 
diretta della musica.
Intanto posso rilevare come tra il pubblico dei concerti siano quasi del 
tutto assenti gli aspiranti musicisti allievi del conservatorio (ai 
"miei tempi" ci si incontrava regolarmente ogni settimana a teatro, per 
concerti e opere, e si discuteva di ciò che si ascoltava, anche se 
spesso con una supponenza ed una parzialità di giudizio che ancora ora 
mi fa arrossire), se neanche loro si fanno vedere non si può certo 
pretendere che i coetanei non "impegnati" vengano a frotte! Inoltre 
quello che mi sembra di notare è una progressiva mancanza di curiosità 
(bene fondamentale), la qual cosa porta ad evitare con cura anche 
composizioni meno note di autori insigni e ciò è particolarmente 
evidente per quel che riguarda la programmazione lirica, penalizzata 
anche dalla proposta di un Verdi "minore", non parliamo poi di Britten o 
Strauss. Inoltre è totalmente male inteso il "senso" di un ascolto 
diretto della musica, ossia: non ha alcun senso andare a teatro avendo 
in mente la propria edizione di riferimento, il più delle volte si viene 
delusi (e, per carità, non posso esimermi dal "mea culpa" per la qualità 
di molte esecuzioni) e non si riesce a cogliere quel "quid" (l'aura, 
direbbe Adorno) che fa di un concerto qualcosa di "vero", comunque esso 
sia, distinto (nel bene come nel male) nella sua "imprevedibilità" dalla 
"riproduzione" discografica. Ergo: meglio la Gioconda vista al museo che 
riprodotta nei libri d'arte (degno di Catalano :-))
Mi rendo conto che questi sono solo aspetti parziali di un fatto che 
richiederebbe riflessioni più vaste ma ci tengo a sottolineare ancora 
una volta quello che, secondo me, è il valore di un approccio più 
coraggioso e curioso alla musica, che è quello che, appunto, fa 
apprezzare appieno l'esperienza di un concerto, anche se non gradito; 
penso anche che sia  questa deficienza a rendere problematico a molti 
l'approccio alla nuova musica, gettata sovente nel limbo di una 
incomprensione che di fatto corrisponde al peggio di un rifiuto 
"acritico", ma questo è un'altro discorso.

Marino Lagomarsino ha scritto:

Scusate, ho omesso i saluti!!!
Ciao
Marino Lagomarsino

 del pubblico.
Il mio primo abbonamento alla stagione dell'allora Orchestra Sinfonica
di Torino della Rai Radiotelevisione Italiana (l'ho voluto scrivere come
si diceva e scriveva in anni in cui gli acronimi non esistevano) data
1968, avevo circa 19 anni anch'io e fino ad allora ero andato
saltuariamente ad ascolare i concerti. Costò 2000 lire in galleria per
l'intera stagione: insomma meno di 100 lire a concerto. Nel cartellone i
nomi di Mario Rossi (allora direttore stabile), Rudolf Kempe, Karel
Ancerl, Sergiu Celibidache, un giovane Eliahu Inbal, Vittorio Gui e tra
i solisti Pollini, Isaac Stern, Dino Ciani.. sto andando a memoria e
questi i nomi che ricordo subito: c'è da svenire pensando alla statura
di alcuni, eppure la sala stentava a riempirsi, anzi era spesso più
vuota che piena; persino Celibidache, allora habitué dell'Orchestra,
veniva piuttosto snobbato. Le cose cambiarono sensibilmente a Torino dal
1978, primo anno di Settembre Musica, che allora era completamente
gratuito e fece scoprire il concerto a tantissimi che fino ad allora non
sapevano neppure che cosa fosse. Il fenomeno mi parve in ascesa per
molti anni fino a poco tempo fa. Il calo è iniziato da circa 5 anni:
alcuni accusarono l'11 settembre, altri la recessione economica
(quest'ultima credo che incida non poco: di fatto la gente esce e spende
meno, risparmia su ciò che non ritiene essenziale). Cmq è vero che una
decina di anni fa c'era un "consumo" più elevato di concerti: ricordo
spettatori abbonati a tutto, che cercavano di non perder niente; una
moda? chissà... cmq è passata. La Rai ha dichiarato che quest'anno gli
abbonamenti alla stagione sono cresciuti di numero rispetto all'anno
scorso. Forse anche perché, penso io, ci sono state nuove formule di
abbonamento. In ogni caso la maggioranza snobba quei brani di meno largo
consumo e considera ancora Berg, ma anche Bartok, un musicista d'oggi
(anche se lo fosse, perché rifiutarlo?): il pubblico torinese, l'ho già
scritto altre volte, è inguaribilmente conservatore in fatto di musica.
Ciao
    Roberto   

 diretta della musica.
In un thread di non molto tempo fa (che puoi recuperare eventualmente
attraverso google) molti di noi affermavano di preferire il CD al
concerto dal vivo. Certo oggi l'ascolto tra le pareti domestiche è
migliorato sensibilmente rispetto agli anni in cui la musica si faceva
strada tra lo sfrigolio dei solchi dei vinili. 
Mi sembra che oggi la riproduzione la vinca sull'originale, l'emozione
del contatto diretto sia ormai purtroppo ottusa dal logorio della
familiarità con l'imitazione. Che tristezza, vero? Eppure era tutto già
previsto.... almeno così avevo già letto circa 40 anni fa.
Ciao
    Roberto

 (degno di Catalano :-))
Non è così lapalissano come sembra. A mio avviso il pubblico ha la pretesa  
di vivere in concerto un'esperienza identica a quella dell'ascolto  
casalingo. L'amplificazione e i sopra (o sotto) titoli sono l'esempio più  
lampante dell'inversione delle priorità: un tempo era il mio hi-fi che  
doveva somigliare all'esecuzione live, adesso è il contrario.
-- 
Giuseppe Sottotetti

Giuseppe Sottotetti ha scritto:

Non è lapallissano per niente! Effettivamente la mia banalizzazione è 
funzionale ad un'opinione, la mia, ma non rende giustizia ne alla realtà 
ne alla molteplicità del problema, e di ciò mi scuso. Non è mia 
intenzione demonizzare la fruizione casalinga della musica, che è solo 
una gioia, sostengo solo che, secondo me, le due cose sono semplicemente 
differenti ed è giusto ritrovare un senso nell'andare a teatro a sentire 
un'opera o un concerto.
Come interprete non saprei che pesci pigliare se dovessi suonare dovendo 
rapportarmi ad una qualunque "edizione di riferimento", a maggior 
ragione se questa potesse essere in via ipotetica un mio prodotto 
discografico. Le mie "produzioni", in realtà, non mi hanno mai messo 
veramente dinanzi a questo problema:-), che però esiste ed è, sempre 
secondo me un "falso" problema, dal punto di vista concettuale, a causa 
della coabitazione di due realtà diverse; "falso" problema, 
concettualmente, ma verissimo nei fatti, nella reltà di una fruizione 
sempre più orientata al "privato" e sempre meno "sociale".
ciao!
Marino

     Roberto
Beh io non direi. Ho visto il Conservatorio bello pienotto per cose tipo
Anne Whitehead o Kol Simcha o anche Evelin Glenny. No, secondo me e' che un
certo tipo di musica ha fatto un po' il suo tempo...
 E non mi sento di biasimare uno perche', dopo una giornata in fonderia, non
ha voglia di sentire la *Serenata per un satellite*.