Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: insomma ma dov'è l'elettronica?

Ammetto che sono in parte carente, cioč che mi interessa meno rispetto alla 
contemporanea "strumentale" (perdonate le grossolane distinzioni), e quindi 
la frequento anche meno... ma mi chiedo: chi c'č oggi che fa contemporanea 
con l'elettronica? Voglio dire, che nomi ci sono nelle nuove generazioni che 
fanno elettronica proponendo qualcosa di interessante, che non siano i 
soliti stockhausen, berio d'annata e cosě via? Cioč, parlo proprio di 
"nastro", non solo di live... voglio capire cos'č successo negli ultimi 
quindici anni, perchč ho la sensazione che sia una strada un po' ad 
"esuarimento"... aggravata anche dal fatto che certi "grandi" hanno fatto 
altre scelte..  o sbaglio?
Vi chiedo di colmare questa mia lacuna un po' perentoriamente espressa, 
perchč devo decidere che biennio fare in conservatorio ("creativo" - leggi 
strumentale - o "tecnologico") e non vorrei fare una scelta anacronistica...
Grazie!
G
P.S. Oltre al fatto che vorrei tenere d'occhio un po' "il bello", che se 
posso trovarlo in mikrophonie, faccio fatica a vederlo 
nell'helicopterquartet (perdonate errori di scrittura ma non so il tedesco) 
:) 

 con l'elettronica ? (cut)
nessuno usa più il nastro magnetico, perlomeno in maniera esclusiva
oggi va per la maggiore il live electronics, cioè la modificazione del
suono in tempo reale
la musica elettronica è stata la grande illusione degli anni '50,
quando si pensava che "nuovi suoni" bastassero a produrre una musica
nuova; ben presto ci si è accorti che i "nuovi suoni" non servivano a
nulla se non erano accompagnati da un nuovo pensiero musicale
oggi tutti usano dispositivi elettroacustici nella composizione, solo
che sono mischiati alle sonorità tradizionali, sono uno "strumento in
più" che si integra con gli altri
al Conservatorio di Cuneo hanno formato un ensemble elettroacustico:
prova a informarti sulle loro attività e programmi, così ti fai
un'idea
citi Mikrophonie e l'Helikopter Streichquartett: conosci Oktophonie e
le altre recenti produzioni elettroniche del maestro? Da lì capisci
come è cambiato il concetto di "musica elettronica"
in bocca al lupo

 in bocca al lupo
Crepi!
Ciao
G 

 dovessi scegliere gli ultimi due anni di studio, (cut)
non lo so, dipende da cosa vuoi fare nella vita:
se vuoi fare il compositore devi interessarti di tutto (di musica, fisica,
acustica, astronomia, chimica, letteratura, medicina, antropologia, ecc,
ecc.)
se vuoi fare l'insegnante devi conoscere la teoria meglio di un compositore
e poi saperla insegnare
nulla è anacronistico se visto con intelligenza
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 approccio più "strumentale"?
Credo proprio di si, da una cinquantina d'anni.
Addirittura se si considera la musica neotonale..., io la vedo così, penso 
che delle avanguardie, tutte, restino solo alcune cose nella storia della 
musica  che poi per forza di cose andranno a rimescolarsi con la musica del 
"passato". In sostanza secondo me non può esistere una "musica nuova", ma 
una naturale evoluzione musicale che però possiamo analizzare e capire solo 
a posteriori. Secondo me quindi la conseguenza è che non esista e non sia 
mai esistita una crisi della musica.
Ripeto questo è il mio parere, ma io sono giovane... potrei aver detto delle 
enormi cavolate, pazienza.
W. 

 soliti stockhausen, berio d'annata e cosě via?  
Non proprio appartenente alle nuove generazioni, la finlandese Kaija
Saariaho ha lavorato costantemente con l'elettronica, sortendo effetti
di grande poesia. Ti consiglio caldamente l'ascolto dei suoi pezzi
elettroacustici.
In Italia, senz'altro Marco Stroppa che ha scritto dei lavori davvero
notevoli
.
Anche Sciarrino ha utilizzato qualche volta l'elettronica, anzi ha
anche scritto un'opera elettronica ("Perseo e Andromeda"). Il suono
elettronico di Sciarrino č estremamente fisiologico, molto vicino
all'inaudibile naturale.
Io stesso ero stato il primo interprete di un suo capolavoro che
annovera il live electronics, "Cantare con silenzio" per flauto
solista, sei voci, percussori e risonanze (io ero il flauto solista).
In questo pezzo, il flauto č circondato da una gabbia di tre strumenti
idiofoni sui quali sono collocati dei microfoni a contatto. Certi
suoni esplosivi del flauto (i cluster) o i soffi suonati dal flautista
a due millimetri di distanza dagli idiofoni mettono in leggerissima
vibrazione questi grandi strumenti. I microfoni a contatto captano le
vibrazioni e le trasmettono al computer, che li elabora in tempo
reale. Si tratta di squarci sonori assolutamente impressionanti
(lunghissimi glissati discendenti).
La prima tournée con questo pezzo la facemmo nel 1999. La primavera
scorsa l'abbiamo rispreso in Germania un paio di volte, e devo dire
che si tratta di un lavoro di una suggestione assoluta.
Ciao, Mario

 Ciao, Mario
Grazie per le informazioni precise... conosco abb bene - e apprezzo - 
Stroppa, mi piace molto anche Tadini... poi parlando di flauto mi viene in 
mente anche Mefano, Gradiva, ma la mia perplessità, cmq, più che sul live 
che è meno "problematico", è sui compositori che fanno uso del nastro 
"puro", che vedo tutto sommato sempre meno presente, almeno mi sembra. 
Vorrei insomma capire se è una strada definitivamente abbandonata oppure se 
c'è ancora oggi qualche spunto degno di nota...
Cmq grazie!
G
P.S. Scusa la tremenda mancanza di discrezione ma... per caso sei Mario 
Caroli? Se si - libero di non rispondere! - ti faccio i complimenti per un 
tuo disco della Svana che ho sentito, ci sono tra gli altri Sciarrino, 
Gervasoni e Kurtag.. molto bello! E ho anche apprezzato l'"ambientazione"... 

 Gervasoni e Kurtag.. molto bello! E ho anche apprezzato l'"ambientazione"...
Non c'č nessuna mancanza di discrezione, anche perché il mio nome
appare per intero nell'indirizzo email! Grazie molte per i
complimenti, che apprezzo particolarmente, perché danno un senso a
tutto quello che, pare silenziosamente, noi interpreti facciamo...
Il disco di SVaNa risale a piů di quattro anni fa ormai e fu reigtrato
in una chiesetta romanica a seicento metri d'altezza in un isolamento
assoluto. Fu un'esperienza incredibile! Sono contento che il disco ti
piaccia!
Ciao, Mario

 "puro", che vedo tutto sommato sempre meno presente, almeno mi sembra. 
I compositori compongono ancora cose per solo "nastro". Ediventemente,
oggi i nastri magnetici veri e propri non sono più in uso a vantaggio
di attrezzature più pratiche (come i DAT o i CD), ma la dicitura
"nastro magnetico" è ancora oggi in uso.
La produzione per solo nastro magnetico (chiamiamolo ancora così, per
comodità!) è oggi frequente esattamente come trent'anni fa, anche
perché, in sede concertistica, il nastro è molto più affidabile del
live electronics che, spesso e volentieri, tira dei colpi mancini
sgradevolissimi... (ti parlo per inveterata esperienza personale).
Potrei citarti decine di composizioni recenti, che ho ascoltato
personalmente, per solo nastro magnetico.
Inoltre, oggi, si sovrappone spesso il nastro magnetico
all'elaborazione in tempo reale, per cui l'elettronica diventa molto
più complessa.
In quanto flautista, ti cito qualcosa che riguarda il mio strumento:
Ferneyhough ha composto due pezzi per flauto e nastro magnetico:
"Carceri d'invenzione IIc" e "Mnemosyne" (quest'ultimo col flauto
basso). In tempi più recenti, Marco Stroppa ha usato al tempo stesso
il live electronics ed il nastro magnetico in "Little i", così come
anche Kaija Saariaho nel mirabolante "NoaNoa". Tra i più giovani,
Emanuele Casale ha scritto un pezzo pieno di energia, "Studio nr2" per
flauto i n sol e nastro magnetico. Esiste anche una versione più
elaborata che s'intitola "Composizione per quattro" (che io stesso
avevo suonain prima) per flauto in sol, voce, trombone, percussioni,
live electronics e nastro magnetico.
Apprezzo moltissimo, inoltre, un compositore israeliano che vive da
anni negli Stati Uniti e che si chiama Amnon Wolman e che lavora
moltissimo con l'elettronica (attualmente è direttore del
doipartimento di musica elettronica del Brooklin College), anche
componendo per solo nastro magnetico (prendi sempre questa dicitura
con beneficio d'inventario). Anche Wolman ha scritto (per me) un pezzo
per flauto e nastro magnetico, che s'intitola "End divided road".
Poi, cè anche un altro trattamento elettronico, che, se vuoi, è a metà
strada tra il live ed il materiale pre-registrato ed elaborato ed è il
tape delay. in pratica, quello che hai appena suonato viene ridiffuso,
sovrapposto a quello che stai continuando a suonare, ad un tempo
preciso di distanza dal momento in è stato suonato. Sempre restando
nello specifico del flauto, un bell'esempio di tape delay lo si trova
in "Ricarcare una melodia" di Jonathan Harvey.
Come vedi, si compone oggi per "nastro magnetico" con la stessissima
frequenza (anzi, anche di più) dei tempi di Berio, Nono e Maderna.
Ciao, Mario

 Ciao, Mario
Grazie davvero ciao!
Gabriele 

 rispondere:)): conosci Michele Tadini? Ha mai scritto per flauto? Cosa ne pensi?  
Lo conosco poco, anche se l'ho incontrato personalmente. Dovevo
suonare un suo pezzo per flauto ed elettronica (non mi ricordo più se
era live o nastro) che si chiama "D'après Hoquetus" (o qualcosa del
genere). L'avevo programmato ad Anversa, ma poi, non mi ricordo più il
perché, la cosa non s'è più fatta, per cui il pezzo non l'ho più
lavorato. L'avevo però ascoltato in una registrazione che lui stesso
mi aveva fornito,e  mi era piaciuto, ragion per cui l'avevo
programmato in quel recital ad Anversa (programmo un pezzo solo se mi
piace veramente). Spero che ci saranno altre occasioni per
riprenderlo.
Penso che tu faccia bene a stimarlo: lui è senz'altro una delle figure
di maggior rilievo nel panorama elettroacustico italiano.
Spero di aver chiarito qualche curiosità. Da domani parto, sarò in
giro una settimana.
A presto, Mario