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Titolo: Pollini a Londra

Mica piaciuto tanto...
Articolo di ieri sul Financial Times
(mi scuso se copincollo, ma non c'è link, il FT completo è a pagamento)
Maurizio Pollini
By Richard Fairman
Published: February 1 2011 18:19 | Last updated: February 1 2011 18:19
Royal Festival Hall, London
One participant in this recital was making a debut appearance in London and
it was not the pianist. Maurizio Pollini has been a regular visitor to the
city for the best part of 40 years, but his new piano - a Steinway concert
grand modified by the Italian piano technician Angelo Fabbrini - was making
the journey for the first time.
This was the opening event of the "Pollini Project" in London. Originally
conceived back in 1995 for Salzburg, the concept has been reformulated for
various cities since, but each time Pollini devises a series of recital
programmes that offer an overview - dare one say summation? - of his
artistry. In London, this means five recitals in the next five months,
spanning 250 years of the piano repertoire.
He began on Friday with Bach, not a composer Pollini has played here often.
His ability to distil the intellectual essence of the first book of Das
wohltemperierte Klavier was never in doubt, but without the recreative fire
of Tatyana Nikolayeva or the varied insights of specialist Bach players such
as Andras Schiff or Angela Hewitt, would he have enough to say?
The evening did not begin well. The audience was restless and Pollini could
not resist humming along with the tenor entries in the fugues. The sound he
drew from his Steinway-Fabbrini was strikingly lucid, but in the faster
music he kept setting hasty speeds that were too rigid and left him
scrambling to fit in all the notes. It was midway through the first half
before he cast any kind of spell: the E flat minor Prelude sang with a
chaste cantilena that could only have come from an Italian.
From there the recital aspired to a higher level. In smaller pieces, at
least, the ever cool, rational Pollini showed how observing from afar might
bring simple but penetrating insights. The G minor Fugue found a barely
tangible softness at its centre, the B flat major Prelude a crystalline
beauty; but, while a piece such as the great B flat minor Fugue aimed for
understated power, like all the longer movements it ended up plodding
dogmatically to its conclusion. This first instalment of the "Pollini
Project" sometimes felt more like duty than pleasure.
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-- 
«Ce qui concerne le goût ne doit nous occuper que lorsque nous possédons
parfaitement le fond»
J. Ph. Rameau

 Mica piaciuto tanto...
Ho l'impressione che abbia entusiasmato poco lo strumento, a prescindere. 
Mettiamoci pure una serata storta da parte del grande Maurizio. Può 
succedere, persino a Lui.
Per il resto... fermo restando che bisognerebbe aver sentito il concerto, 
pare che il metro di giudizio dei musicofili inglesi sia quello che affiora 
anche dalla lettura delle riviste specializzate in discografia; di questo si 
può parlare anche senza essere stati presenti alla serata, affiora dalla 
qualità delle argomentazioni. E non è granché, detto imho. Il metro di 
giudizio sembrano essere la Hewitt (pianista interessante, ma siamo sicuri 
che sia, allo stato degli atti, una grande interprete?) e al limite Schiff 
(ho già dato, ma qui è il caso di dire che il suo WTK è un po' meglio del 
resto, una volta scesi a patti con l'idea vezzosa del fraseggiare che non lo 
abbandona praticamente mai), qui proposti come grandi interpreti bachiani al 
pianoforte; insomma, è determinante che l'incisione sia recente e realizzata 
con un certo tipo di tecnica. Verrebbe il tangibile sospetto che la critica 
sia "serva obbediente" dell'industria discografica. Non è neppure così 
originale il riferimento alla Nikolayeva. Ehm, qualcuno si ricorda di un 
certo Sviatoslav?
Per il resto, l'idea che le scelte di tempo siano poco flessibili è quella 
che si ricava anche dall'incisione discografica, ed è un tantino 
superficiale (sarei curioso di vedere come reagirebbero ai tempi di Richter, 
questo sconosciuto compaesano della grande Nikolayeva, appunto).
La cosa divertente è che scassano tanto, e penso ancora al suono dello 
strumento, e poi pubblicano e comprano tutti quei dischi della Decca, in cui 
il pianoforte sembra un po' tutto, anche un gong e un tam tam,  a volte 
persino un pianoforte...
dR 

 volte persino un pianoforte...
vabbé. Però il CD rimane un'oscenità, con permesso.
Pasticciato. Problemi tecnici, diciamo le cose come stanno.
I quali affiorano anche da una o due righette dell'amico britannico, che non 
vuole dirla tutta.

 non vuole dirla tutta.
Sě.
Non contesto.
dR 

 succedere, persino a Lui.
Giï¿œ detta la mia all'epoca dell'uscita del disco, e anche all'epoca del 
concerto qui all'Aquila, dove portava proprio metï¿œ primo libro del 
CBT1.
Pollini ha qualche problema tecnico, soprattutto di ritmo. Sceglie a 
volte tempi che gli capita di non riuscire a tenere con precisione, e 
tende ad esagerare col pedale. Questo viene fuori dal disco, 
chiaramente.
Perï¿œ c'ï¿œ anche molto altro, che viene in parte fuori da quel disco, ma 
soprattutto viene fuori dal vivo: ï¿œ un CBT che respira di un'aria 
completamente diversa dalla grande maggioranza dei CBT che abbiamo. 
Evidentemente ï¿œ un CBT distantissimo rispetto a quello della Hewitt, 
che ha proprio una concezione diversissima di Bach.
Quello di Pollini ï¿œ un CBT austero, addirittura severo, ma sempre 
dominato da una tensione emotiva raramente riscontrabile nelle 
interpretazioni bachiane che io conosco. Insomma, come scrissi, forse ï¿œ 
il CBT che avrebbe suonato Beethoven. E in questo, forse, ci sta anche 
di lasciar stare qualche "fuga" di Pollini dal seminato.
Che Pollini abbia avuto una tecnica straordinaria, lo sappiamo tutti. A 
chi importa, ormai, vederlo suonare perfettamente ogni nota. A me no. 
Qui all'Aquila ï¿œ stato semplicemente perfetto in alcuni preludi anche 
impegnativi, e invece ï¿œ stato addirittura "sporco" in altri preludi e 
fughe, dove perï¿œ era percepibile una tensione davvero incredibile 
(penso al bis in Sol maggiore, clamoroso, secondo me).
Tutto questo, tra l'altro, ï¿œ addirittura comico, se ripensiamo al fatto 
che per gran parte dei critici Pollini ï¿œ sempre stato quel freddo 
pianista senza emozioni.

 emozioni.
ah, dimenticavo: è verissimo che ormai Pollini fa un casino infinito 
mentre suona. Canticchia, e lo sappiamo, ma soprattutto respira 
fortissimo. Ma davvero davvero fortissimo. Può dare certamente 
fastidio, ma se uno è abituato ad ascoltare Gould quasi ne è felice.
Non voglio dire che sia piacevole farsi "distrarre" da altro che non 
siano le note, ma secondo me fa parte dell'esperienza derivante da un 
concerto dal vivo vedere l'esecutore che "vive" la sua stessa 
esecuzione.

 (mi scuso se copincollo, ma non c'è link, il FT completo è a pagamento)
per tagliare la testa al toro, ecco un piccolissimo estratto dal 
concerto all'Aquila.
Primo preludio e preludio e fuga in Sol maggiore (bis).
Io direi che il primo preludio è eccezionale, migliore di quello nel 
disco, e vi assicuro che il suono, dal vivo, era infinitamente migliore 
pur nella pessima acustica del luogo. Tanto pedale, ma non sembrava.
Invece sul preludio e fuga in Sol maggiore ci sarebbe da dire. Intanto, 
sono bis offerti dopo un'ora abbondante ininterrotta di concerto, dopo 
già un primo bis sostanzioso (l'ultima, lunga fuga).
In questo modo è comprensibile vedere come Pollini riesce con 
difficoltà a tenere il tempo nel preludio, che infatti gli scappa.
Invece la fuga, che pure certamente non brilla per precisione, secondo 
me è davvero molto bella, vi si riscontra quella tensione emotiva di 
cui parlo nei post più sotto e che molto di raro si incontra nelle 
incisioni del CBT. Nota: il suono sembra particolarmente confuso, ma 
questo è dovuto in gran parte dovuto alla registrazione scadente.
E' chiaro che il tutto è una mia opinione :)

 Primo preludio e preludio e fuga in Sol maggiore (bis).
http://depositfiles.com/en/files/r7ao14hit
avevo dimenticato il link.

 senza emozioni.
vabbé, questa è una cazzata pazzesca

 fastidio, ma se uno è abituato ad ascoltare Gould quasi ne è felice.
Lasciami dire una cosa faziosissima : c'è chi suona il WTK al clavicembalo 
(o al clavicordo, va da sé; ho anche sentito Robert Hill in un paio di pezzi 
al fortepiano, e non era affatto male), e va bene.
C'è chi lo suona al pianoforte. Storicamente non difendibile, è una 
posizione che ha una sua ragione di essere. Pollini sta in questa categoria, 
con molti altri (tutta una tradizione). Non tutti brillantissimi in effetti; 
a quanto pare a chi frequenta queste incisioni sta più a cuore, da sempre, 
la tensione che la precisione. Penso a Edwin Fischer (sicuramente Pollini 
non è più falloso di lui). Per me il più grande di questa categoria resta, e 
credo resterà per un bel pezzo, Richter. Non per motivi tecnici (peraltro 
domina ogni pezzo in modo impressionante).
Poi ci sono Gould e la Tureck. Categoria a parte, imho. Non perché siano 
necessariamente più bravi degli altri. Perché sono diversi. Diversissimi. E 
basta.
In sintesi: ci sono tre categorie: clavicembalo, pianoforte e i due alieni 
nordamericani. Ai quali ultimi va tutta la mia simpatia.
Il discorso su mugolii e amenità varie lo lascio ai redattori di 
ClassicToday. Se devo sentire una versione che mi risulta mediocre solo 
perché è registrata impeccabilmente...mi tengo, piuttosto, anche la Tureck 
del '52-'53 (che è semplicemente grandiosa, imho superiore alla Tureck anni 
settanta).
Per il clavicembalo il discorso è diverso: un'ottima versione ben registrata 
c'è, quella di Leonhardt imho.
In attesa di Christophe Rousset...
dR 

 posizione che ha una sua ragione di essere.
perché non dovrebbe essere difendibile?
Sarà non difendibile suonare Couperin sul pianoforte, perché è musica 
pensata per un altro strumento, ma il WTC funziona bene sul pianoforte.
Non viene alterato nessun parametro fondamentale della composizione 
(ovviamente se l'interprete non è un pazzo :-) 

 ma il WTC funziona bene sul pianoforte.
Infatti. Altrimenti invece di WTK si sarebbe chiamato WT + vattene alla 
pesca.

"Tino" <.@.> ha scritto nel messaggio news:iieh41$f08$1...@speranza.aioe.org...


non esseve vovgave! 

 perché non dovrebbe essere difendibile?
"Storicamente" non è difendibile. Nella fase culturale in cui ci troviamo è 
ormai diffusa una consapevolezza filologica del suono accanto a quella del 
testo. Se l'obiettivo è la massima approssimazione possibile alle intenzioni 
di Bach e alla pratica del suo tempo, il pianoforte non è utilizzabile, 
temo.
Esteticamente è difendibilissimo, imho. Anzi, se fatto bene è decisamente 
bello (non sono mai stato uno storicista indefesso, neppure in campo 
letterario).
dR

 pesca.
Beh, insomma.
Klavier, che io sappia, indica la tastiera. Gli strumenti a tastiera 
ragionevolmente disponibili all'epoca erano il clavicembalo e il clavicordo, 
oltre all'organo.
Figura bene anche sul pianoforte, diciamo.
Questo giusto per spendere due parole per il gusto della correttezza (la Zaz 
mi correggerï¿œ, nel caso).
Se parliamo di preferenze personali, ne avrï¿œ sei o sette registrazioni e 
sono una ï¿œ al clavicembalo. Nessuna al clavicordo.
E non mi vergogno neppure.
dR 

 clavicembalo e il clavicordo, oltre all'organo
quel titolo va oltre questi tre strumenti ed i pianisti ne hanno 
confermato l'intenzione.

 oltre all'organo.
Bach un pianoforte ce lo ebbe in casa, quando Silbermann gli chiese di
fare da suo agente commerciale. Mi sembra se ne parli nel Basso (che non
posso consultare). Ricordo anche la notizia che Bach non apprezzasse
particolarmente il suono dello strumento, quindi il rapporto tra il re
dei compositori e il re degli strumenti non ebbe seguito.
Per cui, se Bach non ha scritto per pianoforte non è tanto perché non
fosse una delle possibilità dell'epoca, quanto per una sua distanza da
quello strumento. Mi viene da sospettare, però, che le possibilità di
quello strumento gli fossero costantemente presenti, e che quindi la
tentazione di scrivere un po' per tutti gli strumenti a tastiera
(compreso il pianoforte) potesse toccarlo durante la redazione del WTK.
Non dimentichiamoci che Bach è il massimo compositore cattolico. Quindi
perché non può essere anche un sommo compositore di opere pianistiche?
Ciao,
Paolo

 vabbé, questa è una cazzata pazzesca
Mah, il suo Chopin è troppo poco eccitato. Non a caso mi risulta non
abbia mai suonato Skriabin.
lz

 fare da suo agente commerciale.
sï¿œ, questo si legge un po' ovunque, nelle presentazioni del CBT o nelle 
biografie bachiane.
Perï¿œ, voglio dire, quanto era quel pianoforte vicino al pianoforte come 
oggi lo conosciamo? O almeno al pianoforte di Beethoven...

 Mah, il suo Chopin ï¿œ troppo poco eccitato.
piï¿œ eccitato di cosï¿œ si muore (d'infarto).

 perché non può essere anche un sommo compositore di opere pianistiche?
Sono convinto da sempre (per quel che può valere la convinzione di un 
appassionato ultradilettante) che la sua musica riesca benissimo, sul 
pianoforte. Tutto dipende dalla qualità del pianista.
dR 

 confermato l'intenzione.
Mi dispiace: non sono uno storicista accanito, ma neppure la fantastoria mi 
piace particolarmente.
dR 

 pi eccitato di cos si muore (d'infarto).
mi sa che tu sei parecchio delicato di cuore.......
lz

Mah, il suo Chopin � troppo poco eccitato.
tu sei o matto o sordo :-)

Bach e alla pratica del suo tempo, il pianoforte non � utilizzabile, temo.
Non mi piace molto questa visione della filologia come di una scienza 
museale, scusami :-)
La filologia serve per rendere omaggio al testo. La musica di Chopin, ad 
esempio, verrebbe massacrata da una chitarra (anche esistono delle 
trascrizioni dignitose di alcuni valzer). Perch� alcuni parametri del 
pianoforte sono indispensabili in quanto strutturali e pensati proprio cos� 
da Chopin.
Ma non nel WTC
La filologia, in altre parole, non coincide con la ricostruzione storica. Ma 
solo con la fedelt� al testo, a parer mio. Non si altera la fedelt� al testo 
se si suona il WTC col pianoforte (bisogna per� sapersi limitare e saperlo 
suonare).
Si altera se si suona Monteverdi con corni e ottavini...:-)

 ha scritto nel messaggio 
news:iihnaj$7sm$6...@nnrp-beta.newsland.it...

Si pu� essere anche tutti e due contemporaneamente! ;-) 

 Si può essere anche tutti e due contemporaneamente! ;-)
beh, volevo esser cortese :-)))

 saperlo suonare).
Fra i professionisti di questo ng non siete in molti a pensarla cos�. 
Perlomeno non eravate in molti.
Per me va benissimo.
dR 

 Per me va benissimo.
Il problema secondo me è l'esempio pratico.
Forse si può esprimere un'idea diversa di fronte a un'esecuzione non 
riuscita.
Sul pianoforte certamente non è facile limitarsi. Però ci sono anche delle 
possibilità dinamiche che, se usate con assoluta intelligenza e parsimonia, 
possono mettersi al servizio della musica.
Nel caso di Pollini, io direi che non ci siamo proprio. Magari se uno sente 
questa interpretazione, allora diventa un ultra' del cembalo :-)
mi scuso per la lunghezza

 uno sente questa interpretazione, allora diventa un ultra' del cembalo :-)
Fra parentesi, Pollini ha appena parlato al Palasharp, meritandosi
ovazioni che nemmeno quando siede al pianoforte :)))
c.

Parole sante! Super annalia scribe :)
e grassie :-)

ovazioni che nemmeno quando siede al pianoforte :)))
ah ha già parlato?
l'ho perso
Che ha detto?

 mi scuso per la lunghezza
Macch�, l'ho sollecitata io.
E poi � interessantissimo.
( in un certo senso mi hai liberato di un peso, lol, oltre che darmi la 
conferma che la vera conoscenza della musica si cerca, come per i testi 
letterari, leggendo, studiando e ristudiando; le esecuzioni, discografiche e 
non, sono una bella cosa, ma non vanno sopravvalutate in senso conoscitivo, 
almeno per le persone "normali" con facolt� di ascolto e concentrazione 
"normali")
dR 


Ho ascoltato su France musique una stupenda conferenza di Robert Levinas 
in cui si sosteneva che ogni preludio e fuga ï¿œ scritto di fatto per uno 
specifico strumento a tastiera (ï¿œ la trasmissione del 27-1 del Matin des 
musiciens e la trovi ancora in linea tra i podcast di radio France)
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
 
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it/
http://betasom.blogspot.com/

 musiciens e la trovi ancora in linea tra i podcast di radio France)
Questo pu� darsi, quello che intendevo io � che le peculiarit� strutturali 
dei brani del wtc non vengono sostanzialmente alterate da un'esecuzione 
pianistica (posto - ribadisco - che l'interprete abbia capito quello che ha 
per le mani...)
Comunque l'ho cercato e non l'ho trovato...non c'� pi� 

 concentrazione "normali")
esatto.
Il problema maggiore è che le case discografiche e  gli organizzatori 
chiedono sempre qualcosa di "nuovo".
Ora, per poter fornire qualcosa di *nuovo*, occorrono
a. una dose di studio enorme
b. (conseguenza di a) una dose non trascurabile di tempo a disposizione
Un musicista inserito in un circuito  concertistico non ha disposizione il 
tempo, né spesso le capacità di fare quanto sopra (conosco molti musicisti 
che si affidano a giovani musicologi usati come  spazzini di bioblioteca: 
costoro devono fare tutto il lavoro preparatorio. Ma se un musicista non lo 
fa da solo non capisce nulla...