Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Don Carlos in 5 atti

Alcuni amici mi hanno consigliato di acquistare il DVD del Don Carlos
rappresentato a Parigi allo Chatelet nel '96.
Si tratta di un'edizione in 5 atti e in lingua francese, con la
direzione di Pappano, e nel cast la Mattila, Alagna, Van Dam, la Meier,
Hampson e Halfvarson.
La regia e' di Luc Bondi, regista che vedo per la prima volta.
La casa discografica e' la NVC arts. Il DVD ha la possibilita' del
surround ma anche dello stereo, i sottotitoli in diverse lingue compreso
l'italiano, e' compatible col formato 4:3 e 16:9, e' in PAL e il codice
e' 2.
Direi un DVD perfetto sotto l'aspetto tecnico e splendido sotto
l'aspetto della rappresentazione che riproduce.
La regia all'inizio mi aveva un po' turbato: una scenografia molto
semplice, quasi minimalista, con intenzioni anche di simbolismo, ma
anche con arredi rozzi, come ad esempio il mausoleo di Carlo V con i
muri esterni imbiancati quasi come un casolare di campagna o, estendendo
un po' il giudizio, come una tomba di marabutto nei paesi arabi. Nessuna
indulgenza verso arredi sontuosi della corte spagnola. Tutto molto
essenziale. Anche la scena dell'autodafe' non comprende chiese e altri
arredi abituali, ma solo una specie di ponte che attraversa
trasversalmente la scena e uno spiazzo anteriore dove avvengono le scene
principali e dove alla fine viene eseguito il rogo.
Ma devo dire che, una volta superato lo schock iniziale, la regia ha
funzionato.
Ad esempio, molto bella e' la figura del grande inquisitore, resa nel
modo piu' grottesco immaginabile: avvolto in un saio molto ampio, tutta
incurvata in avanti, cammina strascicando i piedi appoggiato a due
bastoni bianchi, con la testa coperta (e nascosta) da un cappuccio che
solo alla fine del colloquio con Felipe II viene sollevato. Ne risulta
un contrasto scenico straordinario fra un Filippo tutto nervi e
autorita' esteriore, e questo "mostro" apparentemente privo di
scheletro, che alla fine pero' vince alla grande... il contrasto che noi
avvertiamo nel canto dei due.
L'esecuzione mi e' sembrata splendida, sia sotto il profilo della
direzione, sia sotto quello del canto. D'altra parte un cast del genere
non poteva dar certo di meno dell'eccellenza.
Insomma un DVD che sono ben lieto di avere acquistato e che potro'
vedermi con calma piu' di una volta.
Ma quello che mi ha stimolato a scrivere queste righe, non e' tanto il
DVD in se', ma il fatto che l'opera fosse eseguita nell'edizione
originale, quella curata da Verdi stesso a Parigi per la prima. Mancava
solo la prima scena del primo atto, quella del coro e dei lamenti dei
contadini per i danni della guerra e i tentativi di Elisabetta di
consolarli. Scena che, comunque, era stata tagliata anche alla prima
parigina, si dice, per ragioni di tempo.
L'opera comincia quindi con il recitativo e l'aria di Don Carlos
"Fontainebleau... foresta immensa e solitaria" o piu' correttamente
"Fontainebleau... Foret immense et solitaire". Poi l'incontro di Don
Carlos e Elisabetta, la notizia che ella sara' la sposa di Filippo, etc.
Poi prosegue come tutti sappiamo. All'inizio del terzo atto vi e'
l'accenno a una festa nel giardino della regina, dei cori, un breve
dialogo fra la Eboli e la Regina. A questo punto, mi pare, per
rispettare le ragioni del Grand-Opera, Verdi aveva anche inserito un
balletto, che tuttavia nel DVD non c'e'.
Ecco, e' stato per me impossibile non paragonare questa edizione con
quelle (piu' numerose) dell'opera in quattro atti.
E devo dire che che ho avuto l'ennesima riprova del genio di Verdi.
L'opera in cinaque atti e' bella, sontuosa, una vera Grand-Opera. Ma,
proprio per quello, non e' immune da prolissita'. Prolissita' che la
lingua francese finisce per rendere piu' evidenti.
L'opera in quattro atti, su libretto italiano, toglie impietosamente
ogni accenno a prolissita'. Procede con forze, determinazione,
convinzione, compatezza verso l'epilogo. La lingua italiana restituisce
a Verdi la parola scenica. Il testo della traduzione ritmica dal
francese puo' sembrare fatto di una lingua addirittura ridicola. Ma in
mano a Verdi si trasfigura. Diventa la lingua necessaria, efficace. E
tutto questo e' stato ottenuto con cambiamenti minimi, che hanno dato
all'opera la forza con cui si esprime.
Ecco l'ammirazione che questo compositore, questo grandissimo uomo di
teatro, mi ha strappato ancora una volta. Ha sacrificato (relativamente)
l'eleganza all'efficacia. E, secondo me, ha avuto pienamente ragione.
Ciao a tutti
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

Approfitto di questa recensione per chiedervi un parere su una versione di
Don Carlos, da cui sono sempre stato attratto ma che non mi sono mai deciso
ad acquistare per paura di... sbagliare. Già il terrore mi assale quando si
tratta di Opere Barocche, figuriamoci quando si tratta di un compositore che
frequento poco.
Di Don Carlos mi è sempre piaciuto il soggetto, le critiche e gli articoli
che ho letto al riguardo parlano di un'opera straordinaria, uno dei più bei
monumenti lirici di ogni tempo. Ma ancora esito ad avvicinarmi: conosco la
Trilogia popolare, l'Otello (superba, la mia preferita), Nabucco e Aida,
eppure ciò non basta.
Tornando al Don Carlos, che mi dite sulla versione Decca con Georg Solti che
dirige Carlo Bergonzi? Ammetto che questo tenore mi è sempre piaciuto,
vorrei pertanto, se possibile, un vostro parere su questa incisione e sulla
sua interpretazione. C'è l'opera in cinque atti? Oppure la versione
abbreviata, in cui viene abbattuto il pur fondamentale prologo? E' in
italiano?
Grazie, ciao
Gian Luca



Sull'opera non posso che confermare quello che hai sentito dire. E' una
delle piu' belle opere che siano mai state scritte. Io sento un fascino
immenso quando l'ascolto. C'e' storia, c'e' psicologia, c'e' azione,
c'e' sentimento...
Non si possono fare delle graduatorie delle opere di Verdi, soprattutto
di quelle a partire dalla trilogia romantica, ma ogni volta che ascolto
il Don Carlos mi sento profondamente coinvolto, attratto, conquistato,
felice...
Secondo me, come ho cercato di dire, trovo la versione in quattro atti
piu' intensa. Non e' frutto di tagli di direttori, ma e' la versione che
Verdi ha voluto e scritto per la prima scaligera del 1884.
Il prologo (in realta' parlerei del primo atto) drammaturgicamente non
aggiunge nulla, anzi, secondo me, diluisce un po' la drammaturgia
rendendola meno compatta. I fatti del primo atto sono brevemente ed
efficaemente introdotti dall'intervento di Don Carlo nella cripta di San
Giusto, con la trasposizione dell'aria "Io la vidi e al suo sorriso" dal
primo atto dell'edizione a 5 atti, al primo atto dell'edizione a 4.
L'edizione diretta da Solti, effettuata in studio nel 1965, ma derivata
da una rappresentazione della Royal Opera House, e' la versione del
1886, che ripristina i 5 atti e che e' stata rappresentata per la prima
volta a Modena. Di fatto e' suppergiu' la stessa della versione in 4
atti, tuttavia  con il ripristino dell'atto di Fontainebleau e dell'aria
di Don Carlos. La lingua credo che sia quella italiana (ma di questo non
sono sicurissimo).
Oltre a Bergonzi, cantano la Tebaldi, Ghiaurov, Fischer-Dieskau e
Talvela.
Dal punto di vista dell'esecuzione non l'ho mai sentita e quindi non ti
so dire nulla.
Ciao
Rudy
==================================================== 


 so dire nulla.
Salvo diversa indicazione, tutte le edizioni citate del Don Carlo sono
cantate in lingua italiana, tranne, a tutt'oggi, Abbado, Pappano e
l'edizione live in concerto alla BBC del 1973 che sono cantate in lingua
originale.
Ciao
Marco

A me piace molto quella di Abbado. Occhio, quella dal vivo della prima
scaligera del 1977 (Myto), non quella di studio della DG (per bella che
sia). Non conosco la versione di Pappano, ma ho letto pareiri discordi...
                                        Andrea
-----= Posted via Newsfeeds.Com, Uncensored Usenet News =-----
http://www.newsfeeds.com
 - The #1 Newsgroup Service in the World!
-----==  Over 80,000 Newsgroups - 16 Different Servers! =-----

Inviato via 
http://usenet.iol.it
Strano che nessuno abbia ricordato una delle sue piu' riuscite
esecuzioni, cioe' il Don Carlos rappresentato al teatro Chatelet di
Parigi nel marzo del 1996, in versione originale  francese in 5 atti
con la regia di Luc Bondy e cantato da Roberto Alagna, Thomas Hampson,
Karita Mattila, Jose' Van Dam, Waltraud Meier e Eric Halfvarson.
Esiste in commercio la videocassetta e ultimamente e' uscito a Parigi
anche il DVD.
E' una bellissima edizione, diretta e cantata molto bene. Notevole il
personaggio del Grande Inquisitore, gravato dagli anni come la Chiesa
che rappresenta. Bravissimo Van Dam nell'interpretazione di un Filippo
II, triste e rassegnato , che canta in maniera dolce e rotonda,
aiutato dalla lingua francese, ma che non manca di mostrare la sua
forza regale, quando e' necessario. Vi consiglio caldamente di averla
in videoteca, anche perche' la regia di Bondy e' minimalista con certe
forme astratte, ma funzionali al pathos che ne scaturisce, bella a
vedersi nell'insieme. Unica pecca, un effettaccio dovuto alla
eccessiva vicinanza del microfono al corpo di Hampson (Rodrigo),
colpito alle spalle dallo sparo che lo uccidera', per cui la caduta
del sangue amplificata oltre misura , sgorga dalla sacca nascosta
nella camicia del cantante con un inatteso effetto "Niagara".  Ma
questo non toglie nulla all'esecuzione rigorosamente diretta con
grande stile da Pappano, senza momenti di cedimento.
Giampaolo
 
_____________________________________________________
" Tutto cio' che e' profondo, ama la maschera "
  Friedrich Nietzsche
_____________________________________________________
UNQUOTE
Giampaolo
_____________________________________________________
" Quando coloro che non hanno mai suběto un torto,
  saranno indignati come coloro che l'hanno subito,
  SOLO allora sarŕ fatta vera giustizia. "
 
  Re Salomone
_____________________________________________________

teatro "Chatelet" nel 1996.
Grazie per la tua chiara e convincente recensione, che condivido per
quanto riguarda la prima parte di quello che dici. E cioe' che la
dominante di quest'opera e' il concetto del potere e della lotta per
ottenerlo e mantenerlo.
Peccato che eravamo solo in tre. Mi spiace che gli altri "roman boys"
non abbiano potuto gioire di quest'ascolto.
Vorrei aggiungere qualche considerazione a quello che hai detto, in
risposta anche a quanto scritto da "Parsifal" (non meglio
identificato, sperando che non sia una reincarnazione di quello vero).
Vorrei precisare subito che le 4 ore di spettacolo, sono passate
rapidamente, cosa abbastanza difficile per un opera come il Don
Carlos, e il merito e' stato anche quello di aver eliminato
praticamente il 95 per cento dei balletti, (forca caudina del grand
opera), come fu fatto anche nella prima rappresentazione integrale
all'Opera di Parigi nel 1986, diretta da Pretre. E credo che questa
che abbiamo visto noi sia proprio quella, perche' la prima assoluta,
del 1867,  subi' numerosi tagli apportati dallo stesso Verdi. E fin
quando l'autore era ancora in vita, non fu mai eseguita la partitura
integrale.
Non so se dipenda in parte dal fatto che sono ancora sotto
l'impressione del meraviglioso ascolto e della splendida visione
(l'opera e' stata presentata in alta definizione e in 16/9), ma credo
di essermi trovato di fronte forse alla piu' bella esecuzione di Don
Carlos della mia vita. Quelle che ho visto in teatro, sia a Milano che
a Roma, non hanno lasciato traccia. L'unico che fino ad oggi e'
rimasto per me il piu' bell'esempio di interpretazione di Don Carlos,
e' di studio, in versione italiana,  con Christoff, Stella , Cossotto,
e con un Flaviano Labo' pero' nettamente inferiore al magico Don
Carlos che ci ha proposto ieri sera Roberto Alagna. 
E prima di parlare degli interpreti, dell'orchestra, della regia
(anche televisiva) e della direzione, vorrei sottolineare come la
penso nell'aspetto potere/amore che tu hai chiaramente espresso.
Il potere e' la chiave di lettura di questo lavoro. Verdi ha
manifestato ancora una volta, ma assai meglio che in altre opere (come
Aida ad esempio), il suo profondo anticlericalismo. In Don Carlos non
c'e' un odio nei confronti dei sacerdoti espresso a chiare lettere
come in Aida, ma con un confronto drammatico, intimo e allo stesso
tempo universale, tra i due poteri, quello temporale e la chiesa. Il
grande inquisitore, Eric Halfvarson, dotato di una incisivita' vocale
impressionante e' servito a questo scopo. Sapientemente guidato da una
regia di altissimo livello, si presenta in scena, dopo il monologo di
Filippo, sostenendosi su due bastoni, avvolto in una semplice tunica
col cappuccio che gli copre la testa. Non si ferma quasi mai sul
palcoscenico, e inizia a cantare a testa nascosta arrancando sulle
malferme gambe avanti e indietro di fronte a Filippo. E' la chiesa,
vecchia di 1500 anni che si muove. Coperta, per non mostrare mai il
volto, e che vuol colpire e soggiogare l'uomo che governa meta' della
terra. E poi con un bellissimo colpo di scena, si solleva il cappuccio
lasciando vedere un volto disfatto da un  sapiente trucco, quasi
morente, che tenta disperatamente di aggrapparsi alle sue rughe per
sopravvivere. Bellissimo disegno scenico che si contrappone alla
nobilta' di Filippo, sconvolto, quasi sopraffatto, ma non domato da
quel personaggio che gli rinfaccia anche di non aver mandato lui,
potente re, davanti al "giudizio di Dio". E si dice che l'intensa
risposta del potere regale (non piu'... frate...) gridata da Filippo
all'inquisitore provoco' lo sdegno dell'imperatrice Eugenia, che
offesa dalla mancanza di rispetto del re verso l'inquisitore, si alzo'
in piedi e giro' le spalle al palcoscenico per tutto il resto della
scena, per esternare la sua disapprovazione.
L'amore, invece, che tu inquadri in un aspetto di tipo Eurialo e Niso,
e ne potremmo aggiungere altri, da Cloridano e Medoro, ad Achille e
Patroclo di cui la mitologia e la storia sono pieni, per me e' invece
un vero, grande rapporto di pura amicizia, spinto quasi
all'esaltazione mistica che si esprime nelle dolci parole che i due si
scambiano, nelle loro attitudini e nulla di piu'. Quanto all'amore che
sembra pervadere tutta l'opera, alla fine mi sembra un nobile pretesto
su cui si innestano i giochi del potere che sono la vera struttura
portante del dramma.
Certo siamo di fronte ad un'opera "noire" come di piu' non si
potrebbe. Fra delitti, intrighi, larvati incesti, e insinuati rapporti
omosessuali , si aggiunge l'orchestrazione. L'uso quasi sempre
predominante dei violoncelli sui violini, una scenografia e i costumi
estrememante appropriati nella loro essenzialita' moderna, rendono
benissimo il senso di soffocamento che aleggia sulla corte spagnola e
che si riflette, nei costumi, nelle movenze, nell'agitare degli
scialli a mo' di mantiglie, come se il sangue dovesse scorrere
richiesto da una platea assetata come  in un'arena.
E il sangue arriva. Nella geniale trovata di regia della morte di
Rodrigo, che sporca la candida camicia di Carlos al quale si abbraccia
prima di cadere al suolo.
Vorrei anche far notare una cosa che mi pare importante al fine della
comprensione di quest'opera.
Il Don Carlos nasce in francese, con un libretto francese sul quale
Verdi ha pensato e costruito la sua musica. La prosodia francese e'
infinitamente diversa dalla nostra. Tutto nella lingua francese e'
smussato, arrotondato, ingentilito, cosi' che anche i momenti piu'
drammatici, i sentimenti piu' forti, sono cantati con un aspetto
interiore piu' che esteriore. Il bravissimo Van Dam, non avrebbe mai
potuto cantare il Filippo secondo della versione italiana. Quello di
Christoff fa capire il perche'. Nel suo Don Carlos, il dramma di
Filippo appare esteriore, a volte gridato, con gli appoggi che
consentono i finali  netti, tipici della prosodia italiana.  Nella
versione francese accade il contrario, come sicuramente lo pensň
Verdi. 
E debbo anche dire, che mentre a me l'opera francese in generale non
entusiama, in questo Don Carlos mi sono trovato di fronte a qualcosa
di realmente nuovo. Sembra in un certo senso, un'altra opera, con una
lettura diversa da quella alla quale ero abituato. Tutto e' piu'
raccolto, piu' interiorizzato. E su tutto regna un'eleganza e una
raffinatezza, da noi raramente conosciuta. La rotondita' delle frasi,
consente a Van Dam di esprimere un Filippo in una chiave che non avevo
mai conosciuto e che mi ha entusiamato.
Bravissimo Alagna, padrone ormai di una vera voce verdiana, lui che
nel Nemorino che canto' insieme alla moglie greca, mi aveva fatto
cadere le braccia. Bravissimo, oltre che bello, il baritono americano
Thomas Hampson, che ebbi a sentire a New York una decina di anni fa
nell'apertura della stagione che coincise col centenario del teatro.
Allora canto' la cavatina di Figaro e mi parve piu' uno dei ragazzi
"chippendale", truccato e cotonato com'era, che un cantante d'opera.
Ecco un'altra prova, se mai occorresse, della serieta' e
dell'efficienza delle scuole di canto americane.
Oggi Hampson e' un professionista dei migliori che io conosca e la sua
voce non credo che  abbia molti rivali. Avrebbero potuto chiamarlo
alla Scala per la Forza del Destino di prossima realizzazione, invece
di affidare la parte di Vargas ai soliti (ahime' logori) Nucci, Bruson
o Zancanaro.
Trovo poi, che l'orchestra e la direzione sono state all'altezza di
tutto l'impianto teatrale. L'orchestra volutamente tenuta sui toni
scuri, ha contribuito all'atmosfera voluta, con bellissime sonorita'.
Il direttore Pappano, che non avevo mai sentito prima, mi e' parso
attento, preciso nella lettura senza farsi prendere la mano da
trombonate o altri effettaci, come capita spesso, specie nella scena
dell'autodafe'.
E una parola di elogio va spesa anche per la regia televisiva. Sobria,
priva di esagerati movimenti riesce a farti dimenticare che sei
davanti a un televisore.
Concordo con te per quanto dici della Mattila, gelida regina, e
dell'intrigante Eboli, ambedue impegnate in questo ruolo
difficilissimo,  che le obbliga ad esprimersi con una profonda
convinzione interpretativa che non concede spazio a tanti acuti e
sovracuti, che apparirebbero del tutto superflui.
Giampaolo.
UNQUOTE
Spero che ti abbia fatto piacere leggere queste notizie anche se
vecchie di due anni.
Ciao


l'eleganza all'efficacia. E, secondo me, ha avuto pienamente ragione.
...Vorrei  far notare una cosa che mi pare importante al fine della
comprensione di quest'opera.
Il Don Carlos nasce in francese, con un libretto francese sul quale
Verdi ha pensato e costruito la sua musica. La prosodia francese e'
infinitamente diversa dalla nostra. Tutto nella lingua francese e'
smussato, arrotondato, ingentilito, cosi' che anche i momenti piu'
drammatici, i sentimenti piu' forti, sono cantati con un aspetto
interiore piu' che esteriore. Il bravissimo Van Dam, non avrebbe mai
potuto cantare il Filippo II della versione italiana. Quello di
Christoff fa capire il perche'. Nel Don Carlos di Boris Christoff, il
dramma di Filippo appare esteriorizzato al massimo, a volte gridato,
con gli appoggi che consentono i finali  accentati, netti, tipici
della prosodia italiana.  
Nella versione francese accade il contrario, come sicuramente lo pensň
Verdi, quando la compose su libretto di Mery e du Locle. 
E debbo anche dire, che mentre a me l'opera francese in generale non
entusiama, in questo Don Carlos mi sono trovato di fronte a qualcosa
di realmente nuovo. Sembra in un certo senso, un'altra opera, che mi
ha offerto una lettura diversa da quella alla quale ero abituato.
Tutto e' piu' raccolto, piu' intimo. E su tutto regna un'eleganza e
una raffinatezza, che scomparve poco a poco nelle varie traduzioni e
adattamenti in italiano, specialmente dal 1872 in poi, quando ci mise
abbondantemente le mani il Ghislanzoni, con modifiche e tagli. La
rotondita' delle frasi, in questa edizione francese, consente a Van
Dam di esprimere un Filippo II, in una chiave che non avevo mai
conosciuto e che mi ha entusiamato.
(estratto da un articolo da me pubblicato il 19/10/1998)
saluti


rileggere un suo scritto
<cut> GRAZIE!!!!
... un grazie che vale anche per gli altri bellissimi post.
Per inciso, pur non possedendo lo spartito del Don Carlos in francese,
ricordo un ascolto fugace ed episodico di parecchi anni fa in cui mi
meravigliai di come certe frasi fossero molto più naturali con la prosodia
francese; anche certi fiati per i cantanti sono diventano molto più sensati
che nella versione italiana. Quindi, sebbene quest'ascolto sia così lontano
nel tempo, penso che tu abbia ragione ad apprezzare la versione francese.
florestano

 florestano
Ciao,
    Luca

     Luca
Oh, sei ricomparso finalmente :-)
Ciao
    Roberto

Grazie per le risposte. Sono un po' ritardo, ma mi sono preso un po' di
tempo per leggerle con calma.
Ciao
Gian Luca

     Roberto
A presto!
    Luca