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Titolo: Il Requiem di Verdi a Piacenza

A volte in un piccolo teatro di provincia si possono trovare dei
gioielli. E' stato questo il caso. Un Requiem intenso, forte, diretto
con slancio, passione. Ho risentito il Verdi figlio della terra
emiliana.
Il direttore e' Rostropovich. L'orchestra č la Filarmonica Arturo
Toscanini. Il coro e' quello del teatro municipale di Piacenza, diretto
da Corrado Casati. Nel cast, il soprano Doina Dimitriu, la Daniela
Barcellona, Aquiles Machado e il basso Giovan Battista Parodi.
Pier'Alli ha fatto il progetto visivo.
L'orchestra e' schierata davanti al palcoscenico. Dietro, un sipario a
velo semitrasparente che copre tutto il boccascena. In grande e'
proiettata la scritta Requiem.
Quando la musica comincia, mediante un gioco di luci, dietro il sipario
a velo compare il coro: schierato in bell'ordine in quattro file. Gli
abiti neri dei coristi fan si' che di loro appaia illuminata solo la
faccia: si viene a delineare cosi' un rettangolo formato da piccole
sfere chiare (le facce dei coristi) che occupa per intero la base del
boccascena.
Quindi le proiezioni sul sipario a velo cominciano a muoversi,
lentamente come si conviene a un requiem. Alla prima scritta ne
succedono altre che fanno riferimento al testo latino, poi cominciano
figurazioni: grandi candele accese stilizzate con una fiamma di luce
triangolare; poi si sovrappongono forme astratte, linee spezzate, figure
geometriche. Le proiezioni sono monocromatiche, in varie tonalita' di
azzurro, a volte le immagini tendono a ravvicinarsi, a volte ad
allontanarsi. Compaiono anche frammenti di scritte in caratteri che mi
sembrano gotici, e che si muovono quasi fossero vive.
All'intenso esordio del Dies Irae il quadro cambia improvvisamente:
compare in grandi caratteri, questa volta in rosso, la scritta Dies Irae
che quasi subito di apre per lasciare il posto a una citta' fatta di
costruzioni sbilenche, sovrapposte, disordinate fra le quali si
accendono lingue di fuoco di un rosso acceso: simbologia di un terribile
inferno, della punizione. Le immagini tendono poi a seguire
possibilmente il testo del Requiem, ritornando al monocromatismo in
azzurro, e sempre con cambiamenti lentissimi in
dissolvenza-sovrapposizione: riproduzione di quadri che raffigurano il
cristo morto, la crocefissione, la deposizione, il pianto di Maria, il
sepolcro, e alla fine scene del giudizio universale di Michelangelo.
Diventa complicato e inutile descrivere tutto quello che si vede.
Ricordo ad esempio all'Hostia l'immagine di un grande cerchio bianco che
si riempie di fiammelle arancione che si allungano e tendono cosi' a
coprirne tutta la superficie, la comparsa finale, al centro, di un
calice che ingrandisce via via che da nero risplende alla fine in un
trionfante in color d'oro. E ancora al Requiem finale il ritorno di
figure geometriche, stelle a molte punte che si intrecciano, corone che
le circondano, le candele stilizzate...
Insomma una scenografia che accentra l'attenzione e favorisce (almeno
per me e' stato cosi') il concentrarsi sulla musica: bella fusione di
musica ed immagini.
La direzione d'orchestra, come ho gia' detto, mi e' piaciuta. Molto
espressiva, con un'ampia gamma dinamica, dai pianissimi, al limite
dell'audibilita', fino ai fortissimi, come, per esempio, all'esordio del
Dies Irae. Direzione sanguigna, appassionata, molto espressiva, ma mai
retorica. D'altra parte credo che sia difficile fare della retorica nel
Requiem di Verdi, dove la passione, il terrore del mistero della morte,
la supplica, la speranza del perdono e della pace sostengono una musica
emozionante, che tiene l'ascoltatore sempre sul chi vive, rapito,
conquistato, quasi in attesa di sapere che cosa avvenga dopo. Non c'e'
un momento di pausa, non una caduta di tensione. Verdi e' una maestro di
teatro e il suo Requiem e' una stupenda rappresentazione della morte,
dei suoi misteri, del terrore che suscita, dell'orrore del peccato,
della speranza del perdono, del miraggio della vita eterna.
L'orchestra ha suonato al meglio, senza incertezze, senza errori,
soprattutto negli ottoni; e il coro ha cantato mantenendo un altissimo
livello espressivo, seguendo la dinamica imposta dal maestro, dai
pianissimo ai fortissimo, in modo eccellente.
I cantanti: come e' noto non sono un vociologo, ma credo che non sia
necessario esserlo per apprezzare il canto, la voce di Daniela
Barcellona: timbro caldo, pieno, drammatico. Molto apprezzabile secondo
me e' stato Machado, che ha una bella voce, limpida e di un volume
notevole quale appunto richiede il Requiem. A un livello un po' piu'
basso mi e' sembrato Parodi, che a volte faticava, con la voce a
superare il muro del suono orchestrale. Decisamente piu' sotto mi e'
sembrata la Dimitriu: tendenza allo strillo negli acuti in ff, quasi
inaudibilita' nei toni bassi, voce discretamente aspra.
Comunque devo dire che il tutto e' stato affascinante, emozionante,
catturante. Gli applausi finali sono stati di grandissimo entusiasmo,
credo ampiamente giustificato, particolarmente intensi all'indirizzo di
Rostropovich che ha fatto il bel gesto di girarsi, afferrare la
partitura e mostrarla al pubblico applaudente.
Saluti a tutti
Rudy

 gioielli. E' stato questo il caso.
eccetera.
Bellissima descrizione: me la sono davvero immaginata senza fatica.
Grazie.
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Marco Marcelli - Genova
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 L'orchestra ha suonato al meglio, senza incertezze, senza errori,
Hai notato la seconda violoncellista esterna??? Eh???
d

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Ma sě, quella che roteava l'anca. Quella con le calze a rete e il palo
della lap dance vicino.
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

 Schillogeno
ROTFL!
V.