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Titolo: Una risposta

Ormai credo di essere entrato a sufficienza nelle antipatie dei fruitori di
questo NG.Nonostante ciò provo a postare alcune mie considerazioni
musicali:magari a qualcuno(pochissimi ormai) interessano...non si sa
mai.Colgo l'occasione della richiesta di G.Mazzoldi per parlare di una
curiosa opera:il Nerone di Boito.Quest'opera ,conosciuta unicamente di nome
perchè legata ad alcune esecuzioni dirette  da Toscanini (il quale ne affidò
il completamento al crepuscolare Smareglia in collaborazione con
Tommasini),risulta in un certo senso un unicum nella storia del teatro
musicale.Gli argomenti trattati in essa sono psicologicamente arditi e
profondi,direi addirittura freudiani.Premetto quindi una cosa:l'argomento
trattato non è dei più candidi e fa riferimento a tematiche che potrebbero
infastidire molti lettori.Si consiglia per questo la lettura di questo post
ad un pubblico di soli adulti:). L'argomento principale della trama è la
pazzia che viene analizzata in maniera davvero poliedrica:dalla semplice
autoesaltazione megalomane alla schizofrenia da panico,da allucinazione.Quasi
tutti i personaggi della vicenda sono un misto di questi stati d'animo ed
essi sono realizzati compiutamente,con taglio davvero psicanalitico. Si pensi
all'inizio dell'opera:la scena notturna vede Nerone intento a seppellire
l'urna cineraria della madre che ha egli stesso uccisa ,mentre voci
misteriose da lontano intonano ora canti antichi d'amore sotto forma di
canone("canto d'amore vola col vento torna col vento",coro femminile,senza
accomp. d'orchestra),ora omofonie tetre da parti di voci maschili
("Nerone-Oreste matricida!") . Appare chiaro che tali voci hanno ben poco di
descrittivo e realizzano un quadro psichico,non fisico,essendo nient'altro
che l'espressione degli stati allucinatori di Nerone (curiosamente lo stesso
Boito ebbe una volta a dire a Verdi:"beato lei che vive nel mondo
dell'arte,,io vivo costantemente in quello dell'allucinazione"). Si potrebbe
fare un accostamento con i fantasmi mentali di Boris Godunov(ah la
meraviglia! ma perchè nessuno ne parla?) accostamento del resto motivato
anche dal fatto che in effetti l'amoralità in entrambe le opere è il motore
immobile delle psicologie dei personaggi(quasi tutti).	Sono presenti,più di
una volta, anche riferimenti  a tematiche ben moderne come il sadomasochismo
e il feticismo:si pensi alla figura di Asteria(specie nel primo atto),una
pazza che,invaghitasi di Nerone,proietta il suo desiderio di essere posseduta
da lui nel piacere sessuale che prova facendosi stringere il seno e eccitare
le parti del corpo da serpenti. Altrove nell'opera Nerone in preda ad uno dei
suoi stati allucinatori rivela di aver stuprato una vestale (Rubria) e di
desiderare ora un'emozione ben più forte:quella  di stuprare una
divinità(!!). Asteria,in seguito apparentemente convertita al bene,avendo
udito questi discorsi ,alla fine dell'opera  cercherà invano di farsi
raccontare dalla morente Rubria  le sensazioni che quest'ultima avrebbe
provato durante i suoi amplessi con Nerone.La cosa singolare è che questa
Rubria è in effetti una figura mentalmente deviata ma completamente
innocua...anzi, fa  pena:si rende conto di essere perversa nel provare
piacere per il male e vorrebbe addirittura essere uccisa da Nerone stesso per
porre fine a questo suo complesso psichico(come dimostrano le sue parole nel
finale del secondo atto).  Altre tematiche moderne possono essere trovate
nella figura di Simon Mago(una sorta di antico portaborse di Nerone
ossessionato da idee di malefici e stregonerie).Per non parlare poi
dell'ultimo atto:un vero e proprio  "pulp fiction" operistico in cui la gente
romana si diverte a vedere nel Circo uno spettacolo di massacri umani  con
finale a sorpresa:Simon Mago che viene fatto sfracellare al suolo dopo essere
stato costretto a "volare" dall'oppidum del Circo(!!!). Per analizzare la
complessità di una simile opera bisognerebbe scrivere un trattato ma....e c'è
un MA grosso , esiste un problema di fondo:la musica.In quest'opera esiste un
tale dislivello tra qualità drammatica e qualità musicale da rimanere davvero
con l'amaro in bocca.Manca in Boito a mio parere proprio una qualità
fondamentale per un musicista:quella di ragionare e creare da musicista. Uno
si chiede cosa sarebbe stata la realizzazione di una simile trama in mano a
uno Strauss ad esempio(si pensi alla Salomè).. e invece l'opera boitiana è
quello che è:musicalmente molto povera a mio parere. Non mancano momenti
poetici:ad esempio è molto suggestiva l'Ave Maria intonata da Rubria nel
primo atto e introdotta da dissonanze di seconda minore tra i violini e i
flauti su note acute..un insieme di misticismo(acuti) e di senso
interrogativo(le dissonanze di s.m appunto) molto profondo e non inosservato
da Respighi (vedere  scena delle ancelle del primo atto della
Fiamma).Suggestivo anche il discorso di Asteria nel primo atto,in cui la
folle donna mette a nudo la sua anima perversa apparendo infine (come rivela
la patetica frase per voce sola che contrappunta con un fioco corno inglese)
come un penoso agnellino indifeso. Bello,malgrado un po' discontinuo, è anche
il "duetto" (metto volutamente tra virgolette la parola) tra Asteria e Nerone
nel secondo atto,il cui uso espressivo ed ossessivo di cromatismi e di
continue modulazioni a tonalità lontane richiamano un po' certe sensualità
wagneriane  del Tristano.Anche la solenne sacralità dell'incipit del terzo
atto (in cui si vede la figura di Fanuel,capo carismatico dei cristiani) è
degna di nota. Ma tutto o quasi il resto dell'opera non fa presa
musicalmente:pare che in essa ci sia una smania di proporre sempre nuove
idee,già musicalmente povere di per sè,facendole morire prima che si
sviluppino.Insomma è come una serie di aborti musicali.Ad esempio,nel
"grandoperistico" finale del primo atto la volontà di caratterizzare
musicalmente in modo troppo marcato la differenza teatrale tra le varie masse
corali che intervengono  pregiudica pesantemente la coesione tra le singole
cellule costituenti il grandioso concertato.Tutto ciò sembra quasi
condizionato da una smania da parte di Boito di dare minuziosamente rilievo
espressivo e drammatico ad ogni singola nota,rendendo il discorso troppo
frammentato e poco coinvolgente.Insomma in Boito non vedo il "fuoco" del
musicista.L'opera  è comunque,a mio parere ,da tenere seriamente in
considerazione:potrebbe essere la fortuna di molti registi operistici e
non,essendo davvero una miniera di risorse scenografiche e
drammatiche.Un'ediozione discografica ottima del Nerone è secondo me quella
diretta da Gavazzeni a capo dell'orch. della Rai,interprete prevedi nel ruolo
del protagonista.Essa è ormai totalmente fuori catalogo e per trovarla ho
faticato non poco.Con ciò chiudo.avrei voluto parlare anche del Nerone di
Mascagni ma il post sarebbe diventato troppo lungo e pesante Pamilton[]
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 piacere per il male e vorrebbe addirittura essere uccisa da Nerone stesso per
ooops!piccolo lapsus.Sostituire il nome Rubria(che è al contrario una figura 
moralmente elevata nell'opera) con il quello di Asteria nella frase.
Pamilton -
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