Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: L'apoteosi del colore. Ovvero: Turandot al Maggio.

Davvero stupenda questa edizione di Turandot al Maggio.
Innanzitutto una premessa: Turandot a me non piace moltissimo.
Non mi piace perche' non e' risolto alla fine il problema del disgelo
della principessa. 
I fatti sono noti: Puccini, gia' gravemente malato, ma pare,
inconsapevole della fine imminente, durante la composizione dell'opera
era ossessionato dal problema del finale. Lo fece riscrivere tre
volte, prima di ottenenre una versione che lo soddisfacesse, e
continuo' a rimaneggiare i suoi appunti senza riuscire a trovare una
soluzione prima che la morte lo cogliesse.
Ecco, a me la turandot sembra un continuo prender tempo per ritardare
lo scioglimento finale. Gli episodi corali, di ampiezza inusitata per
Puccini, ad esempio, l'infame terzetto delle maschere, l'inserimento
del personaggio di Liu' inventato di sana pianta per permettere al
compositore di trovare un terreno piu' familiare nel quale cimentarsi.
Il fatto che il finale non sia autografo per me non costituisce una
scusante: il linguaggio di Calaf, cosi' carnale, ( Ah, sentirti, mia,
etc, oppure:  La mia gloria e' il tuo amplesso, la mia vita il tuo
bacio) mal si adatta a quello che avrebbe dovuto essere un percorso
piu' complesso e piu' tormentato. Negli appunti di Puccini, si legge
ad un certo punto: "Dopo, Tristano". Ma la verita' e' che con un testo
del genere il Tristano non sareebbe potuto arrivare mai.
Certo, se ci si addentra nella fanta-musica, chissa' cosa avrebbe
fatto Puccini se avesse terminato l'opera, chissa' quali
rimaneggiamenti avrebbe operato (non credo proprio che si sarebbe
ritenuto soddisfatto dell'esito). Ma cosi' com'e', non posso
giudicarlo che un tentativo non riuscito di uscire dal linguaggio e
dal genere che gli era piu' congeniale, e cioe', nel; bene e nel male,
il dramma borghese.
Cio' premesso, veniamo all'allestimento, bellissimo, del regista Zhang
Yimou. L'ambientazione era quella delle Cina tradizionale, o meglio
l'opera cinese, con un corpo di ballerine cinesi in scena che NON
disturbavano assolutamente l'azione, anzi!, impegnate nelle
figurazioni tipiche orientali che prevedono l'uso di nastri di seta o
svolazzi dei vestiti per uso coreografico.
E poi le ombre cinesi (al riferimento alla casa nell'honan, con
effetto di traparenza, appariva sullo sfondo una scena, diremmo quasi
pastorale , di vita in campagna. Ma non vi fidate di come ve lo dico,
perche' era molto, ma molto piu' bello), l'acrobata (unico disturbo:
devo ancora trovare un acrobata in scena che non costituisca un
fastidio in un'opera), e altre "cineserie" mai di maniera, ma sempre
utilizzate in modo funzionale. La cosa piu' impressionante era pero'
l'uso del colore, sempre vivo e acceso, con dominanza dell'oro, ma
pronto a trasformarsi in una dominanza di rosso (che simboleggia il
matrimonio) o di bianco (che simboleggia il lutto). coloratissimi
anche i costumi dei protagonisti e delle ballerine, con sfumature dal
verde smeraldo, al rosso intenso, all'arancione acceso, ma erano
presenti anche ampie macchie di azzurro e di bianco. 
Solo il coro, che del resto aveva un ruolo marginale
nell'allestimento, era vestito di un dimesso marrone. 
La scena piu' bella, alla morte di Liu', un ventaglio bianco
luminossissimo si alza dal palcoscenico fino ad invadere e dominare
completamente la scena (suppongo che il ventaglio abbia qualcosa a che
vedere con i riti funebri, ma non so bene esattamente come).
Ma i colori venivano anche dall'orchestra di Mehta, che in accordo con
la concezione del regista sottolineava in modo per me nuovo
l'orientalita' della musica, mostrando dettagli per me sconosciuti,
facendo risaltare i timbri esotici, e riuscendo a far variare la
dinamica dell'orchestra da pianissimi eccezionali, fino a esplosioni
di potenza, che, nonostante la frequentazione pluriennale di teatri
d'opera, non avevo mai sentito, almeno a tale livello di controllo
(perche' a Pisa Desderi ogni tanto pure lui prova ad accendere il
turbo, ma il guaio e' il fracasso che ne viene fuori!).
Ora, in un contesto simile, sinceramente a me che Bartolini abbia
steccato malamente il Do (opzionale! ma perche' lo fa se lo stona
sempre?) del secondo atto, o che il "sorriso" della Mazzaria fosse
tragicamente calante, o che il terzetto delle maschere ogni tanto
avesse dei problemi di coordinamento (non son sicuro, ma mi pare che i
problemi principali li avesse Barbacini) non mi importa piu' di tanto.
Erano tutti buoni cantanti, nessuno ottimo (tranne forse Colombara che
faceva Timur), sicuramente tra il meglio che si puo' trovare adesso
per un'opera come Turnadot. 
Bel timbro, e acuti squillanti fin dove arrivava, Bartolini, anche se
inerte come interprete, bella voce di soprano lirico la Mazzaria,
anche se il primo atto e' stato un po' giu' di tono.
La Sweet, che ho dimenticato di citare, senza infamia e senza lode;
voce ferma, ma poco "canto sul fiato", era l'unica che riusciva a
forare l'orchestra imbizzarrita di Mehta, e non stonava troppo, cosa
difficile in Turandot. Ma riusciva a cimentarsi anche in pianissimi
vellutati e anche questo e' stato apprezzato, tanto piu' che sono
inusuali in quest'opera.
Certo, la sua figura scenica (come si diceva di un'altra cantante, la
signora Sweet non possiede un profilo) costituisce un problema per
giustificare l'innamoramento di Calaf, pero' risolve anche il problema
del finale: come mai Turandot si scioglie di fronte ad un semplice
bacio di Calaf? Semplice, lo capisci subito: poverina, aveva avuto
un'infanzia difficile: nessun corteggiatore, mai una scatola di
cioccolattini, un mazzo di fiori. Gli altri la volevano per la sua
posizione economica. Arriva questo e dice che la vuole...Beh, come non
capirla?
Alla fine, abbiamo aspettato Mehta sulla porta. Vinicio lo ha salutato
con cordialita', ci sono state pacche sulle spalle, e poi gli ha
consegnato una copia del suo libro sulla Nona con dedica. 
_____________________________________________I._____________
Isidoro Ferrante                
ferr...@galileo.pi.infn.it
 
Dipartimento di Fisica          
ferr...@cibs.sns.it
Universita' di Pisa             Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa            Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

consegnato una copia del suo libro sulla Nona con dedica. 
Forse, se risolve il problema dei fiati per la Turandot e per
l'Arianna, sara' con noi il 22. 
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
A che cosa serve il silenzio,
se le passioni rumoreggiano?

Caro Isidoro in questi giorni e' mia ospite Linda Fairtile, che e'
esperta di cose pucciniane. Abbiamo chiacchierato anche di Turandot. E
siamo tutt'e due giunti alla stessa conclusione: fosse campato altri
cento anni, il buon Giacomo non avrebbe mai finito l'opera. Il motivo
psicologico e' che Turandot e' una femminista convinta e rappresenta una
donna nuova lontana dai modelli di donna amati da Puccini nella vita e
nell'opera. E qui sta la chiave di tutto. Lo sgelo non e' la morte di
Liu' come Puccini desiderava (anzi a Turandot non gliene puo' frega' de
meno), ma una libera scelta. Alfano ci ha provato, Toscanini e Ricordi
non ne furono convinti e tagliarono, ora si cerca di rimettere su il
taglio perche' non ha senso Turandot che sta zitta per mezza opera, e
per l'altra meta' fa soltanto la trucidona assetata di sangue, poi si
scioglie in cinque minuti con un bacio (salutato da dei colpi che
sembrano una fucilazione!) di un Calaf, che fa il mollaccione
intelligente ma apparentemente succube e poi capita la pupa, esce fuori
da maschio latino (che non dovrebbe essere), ovvero le zompa addosso.
(Pausa, riprendi fiato, la frase era lunga)
Al Metropolitan hanno adottato una versione intermedia, e rarissime sono
le versioni complete del finale di Alfano. Che poveraccio, aveva un
compito veramente arduo, piu' vicino al medium che allo psicologo e
musicologo. E' come se avessero chiesto di finire "L'uomo senza
qualita'" di Musil nei cinque minuti dopo la morte dell'autore! cercando
di capire pochi appunti!
Per quanto riguarda Vinicio: INVIDIA ATROCE.
Ciao a tutti
Ezio Ferdeghini