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Titolo: anziani big lirici a Vigevano

Il 20 giugno alle 21 (in realtà alle 21.30, con diversi problemi
organizzativi tra cui persino doppioni di biglietti per gli stessi
posti) si è tenuto a Vigevano il gala' verdiano. Era forse il momento
più atteso della stagione estiva allestita in una splendida cornice: il
cortile principale del Castello. Peccato per il numero davvero troppo
alto di zanzare affamate.
L'affluenza del pubblico, direi superiore alle 700 persone, si può
considerare un successo, ma ha deluso gli organizzatori, visto che il
grande teatro all' aperto allestito appariva pieno solo per metà.
Sentivo lamentele sul poco spazio dato all'evento da alcuni quotidiani,
e sarà anche vero, ma fondamentalmente credo che i prezzi abbiano
scoraggiato tanti (nessun bigllietto davvero economico e molti posti a
centomila lire o più).
Che comunque, sulla carta , fosse un evento, non c' è da dubitare: era
l'occasione per riascoltare dal vivo, in concerto, con orchestra e coro,
in brani verdiani popolarissimi, alcune voci di assoluto rilievo
storico. E alla prova dei fatti si sono davvero presentati tutti: in
ordine di estensione vocale, Anna Tomowa Sintov, Katia Ricciarelli,
Fiorenza Cossotto, Gianfranco Cecchele, Giorgio Zancanaro, Bonaldo
Giaiotti. Piu' (liquidiamolo subito), scelta incomprensibile vista la
cariera altrettanto lunga ma infinitamente meno significativa, il tenore
Francesconi, che ha massacrato e urlato un'aria di Macbeth e il finale
di Otello.
Che dire? La serata è stata improntata ad un'atmosfera di sagra paesana
squalificante. Presentavano Baudo e la Ricciarelli, che, indubbiamente
bravi, vivaci, abili nell'intervistare i cantanti, hanno però scelto
un'impostazione litigarella-domestica che ricordava troppo, e molto in
peggio, casa Vianello. Si sprecavano gli aggettivi, ma niente veniva
preso realmente sul serio.
Veniamo all'esecuzione.
Il coro Verdi di Pavia, con qualche buon momento come suono, aveva un
senso del ritmo come dire...aleatorio? L'orchestra Filarmonica Italiana,
centoventi elementi bravi se presi singolarmente (a giudicare dagli
assolo) era assolutamente a corto di prove e diretta dal maestro
Nanetti, rivelatosi assolutamente incapace di accompagnare il canto
lirico (almeno senza un lungo tempo di preparazione, qui mancato). Da
fonti dirette so che alle 20.50 gli orchestrali non avevano ancora
ricevuto le parti di Va' pensiero, eseguito quindi a prima vista verso
mezzanotte. Ma questo passi, è un brano relativamente facile e che tutti
avevano già suonato e cantato chissà quante volte. Che dire però di
un'esecuzione a prima vista (di fronte a spettatori paganti oltre
centomila!!) del difficile duetto Alvaro_Carlo dall'ultimo atto della
Forza del destino? Infatti è accaduto di tutto, fino a costringere
Zancanaro a voltarsi e passeggiare con gesti di sconforto tra i leggii
degli archi, mentre Cecchele tentava di portare a termine una frase
sabotata. E tante altre perline meno maiuscole.
E le voci? Beh, l'effetto poteva essere una trasmissione di Limiti sul
Festival di Sanremo con Pizzi, Boni e Latilla. In realtà è stato
possibile fare crudeli comparazioni non tanto con cio' che questi grandi
cantanti erano un tempo (spero che nessuno fosse li' per questo), quanto
tra cantanti che tuttora sono, pur con limiti e senescenze, rimasti a
livello professionali ed altri che dovrebbero astenersi dal cantare in
pubblico. A parte Francesconi, di cui già ho scritto, era purtroppo
lacrimevole lo stato di voce della Cossotto nelle due arie del
Trovatore: ho avuto il magone nel vedere ancora tanta voglia di
esprimersi, tanta concentrazione drammatica, tradite e umiliate da una
voce cui è rimasto solo il volume: tutto balla, tremula e stona, gli
acuti non ci sono più (aveva il re bemolle, ora cala su un sol!), i
gravi sono grossi ma foschi, i fiati corti. Questa donna è stata un
pezzo di Novecento, per almeno vent'anni è stata ambasciatrice di Verdi
nel mondo, quando la sentii dal vivo negli anni Settanta poteva
alternare il soprano in Macbeth col contralto in Ulrica: ed ecco come il
Tempo (edax rerum) ce la restituisce nell'anno centenario del suo Nume
tutelare. Che tristezza. Pensare che lei riprese la Favorita di una
Silionato malata, che lei era l' Azucena dei più grandi direttori, che
lei c'era all'ultima Norma della Callas...
All'ultima Norma della Callas c'era anche già il quasi debuttante
Cecchele: che sorpresa ritrovarlo praticamente identico, con pregi e
difetti tali e quali, al trentasettesimo anno di carriera. E' un tenore
drammatico dalla voce grossa, quasi impossibilitato alle modulazioni,
squadrato nel ritmo: ma che fiati, e che sicurezza in alto e al centro,
quanta grinta! Perché di tenori  moderni cosi' scuri e aggressivi non ce
ne sono quasi più?
Zancanaro ha avuto qualche opacità nell'aria del Trovatore, mentre assai
bene è andato ne citato duetto. Ha avuto l'onestà rarissima in un
artista lirico di dire al microfono, dopo l'aria, come sia triste per un
grande cantante, avere accumulato tanta esperienza, aver ancora voglia
di dire e di dare tanto al pubblico, e accorgersi che le forze non sono
più quelle di un tempo. Ma devo dire, con la sua sicurezza tecnica può
ancora esibirsi in teatro decorosamente senza temere di scendere a un
livello troppo basso.
Incredibilmente, vale lo stesso per il settantenne Giaiotti, un altro
monumento, che inaugurò per esempio il nuovo Regio di Torino nell'unica
regia mai prodotta dalla Callas.Certo, qualche momento di vibrato troppo
largo c'è, il fraseggio non può più essere davvero vario,ma che fermezza
ieratica e che colore nella Forza del desrino, e che acuto alla fine di
"Come dal ciel precipita"!
Quanto poi alla Sintow, sapete che sorpresa? La voce è decisamente più
interessante ora che non quando furoreggiava con Karajan quindici anni
fa. Ora e' un drammatico di un certo peso, che spinge troppo magari sul
si bemolle acuto (ma sa crescere e diminuire su quello impossibile di
'invan la pace"!) , però presenta un bel colore, suoni bruniti in tutta
l'estensione, musicalità e temperamento che non le ricordavo. Da
risentire in un'opera intera!
E infine, la Katia nazionale? Cosa dirne? Conosco chi ne sa fare
un'imitazione perfetta, e lei ieri (senza nessuna vera stecca né momenti
imbarazzanti) è stata, come ormai da quindici anni, l'imitazione della
propria imitazione: filati eterei ma calanti, bellissimo timbro nei
centri che si sguaia appena tocca il fa, lacrime e sospiri, portamenti
anche nelle pause, un la bemolle alla fine dell' Ave Maria che in realtà
era un sol oscillante: eppure si sa vendere, la dà a bere, possiede un
certo magnetismo che fa stare il pubblico in punta d'orecchi e alla fine
un applauso, magari di stima, comunque lo suscita.
Bilancio complessivo, dopo tre ore di spettacolo? Poca serietà, ambiente
da "spedizione punitiva estiva", un costo che non oso ipotizzare
(centinania di milioni, certo: avete idea di quanti e quali  festival di
musica barocca o antica si potevano organizzare con la stessa cifra?);
ma anche qualche momento di emozione, di partecipazione popolare, e
perfino, quasi casualmente, di buona musica.
Spero che i prossimi Nabucco e Rigoletto vigevanesi vengano preparati
con più cura professionale.
Stefano Torelli

 Moosbrugger
Anch'io ho sentito quella prova. Ero tra i pochi esterni aggiunti a
sostenere il coro - invano... 
E anch'io ho riferito l'episodio a Stefano Torelli con parole simile
alle tue.
S'è rigirata verso l'orchestra, quasi fingeva di cantare, è vero. Eppure
con minimi gesti, due occhiate, tutto filava. L'orchestra ha cominciato
a lievitare, a prendere un suono bellissimo e convinto, è stato
impressionante da sentire dal vivo. Sembrava che vi stavaste divertendo
a suonare. In effetti, a fronte della tragedia prima e poi, a tutti
quelli che ascoltavano, parve un miracolo di fraseggio e di colori.
ciao
--
Paolo

 alto di zanzare affamate.
                              [cut]
Lasciando da parte qualsiasi considerazione sulla maniera in cui si
investono i quattrini nella musica, volevo solo precisare un paio di cose.
Avendo suonato in questo concerto e "mettendoci la faccia", mi pare di
averne il diritto. La prima è questa : con i ( magri ) tempi che corrono,
qualsiasi orchestra professionale minimamente degna di questo nome deve
essere in grado di suonare un programma di questo genere anche con solo un
paio di prove. Il problema è che in situazioni come questa si è praticamente
costretti a suonare "sul gesto", e se il gesto non c'è...La sensazione
comune a tutti coloro forniti di un cervello e di un paio di orecchie è che
qualcuno avesse preso l' impegno DECISAMENTE sotto gamba, oppure fosse un
incosciente totale.
La seconda considerazione riguarda la Ricciarelli : mi pare ben difficile
contestare quello che tu dici sul suo attuale stato vocale, eppure io *devo*
riportare di una sua esecuzione dell' "Ave Maria" in prova, senza l' "aiuto"
del direttore, che era un miracolo di fraseggio e di colori. E, credimi, mai
avrei pensato di poter scrivere una cosa del genere fino a pochi giorni fa.
Per il resto condivido quasi tutto, compresa la pena per la Cossotto. Ma
perchè tanti grandi cantanti non capiscono quando è il momento di dire
"basta" ?
Ciao
Moosbrugger

 
Sembrava che vi stavaste...
----
Orrore. stavate + steste.
 Pietą.
----
Paolo

Vorrei raccontare alcuni retroscena del concerto di Vigevano che mi vedono
coinvolto direttamente.
La nostra agenzia aveva l'esigenza di proporre uno spettacolo dedicato a
Verdi in occasione della ricorrenza del centenario. Così avevo ideato
nell'aprile di questo anno una produzione teatrale coinvolgendo il maestro
Nanetti (persona che credevo corretta e  amica) e il coro di Pavia. Lo
spettacolo veniva preacquistato da due importanti teatri (San Severo e
Piacenza) ma le rappresentazioni venivano annullate a causa delle elezioni
di maggio.
L'altro giorno vengo invitato dalla Signora Ricciarelli ad un concerto a
Vigevano. Ci vado ed immaginate la mia sorpresa nello scoprire che il nostro
spettacolo era stato praticamente plagiato, credo  dal maestro Nanetti che,
approffittando dei contatti instaurati attraverso la nostra agenzia, aveva
proposto lo spettacolo attraverso un'altra società. Cose che capitano nel
mondo dello spettacolo, ma come tutte le idee copiate o rubate ad altri,
resta il rischio di non capirle fino in fondo. Così è stato anche per lo
spettacolo di Vigevano.
Lo spettacolo nella mia stesura originale aveva infatti i punti forti su due
idee.
La prima era la lettura tra un brano musicale e l'altro di alcune lettere
dal copialettere di Verdi e dal carteggio tra Giuseppe Verdi e Giuseppina
Strepponi. Per questo la scelta della Ricciarelli come artista che meglio
poteva rappresentare la Strepponi sul palcoscenico. Il ruolo di Verdi era
originariamente affidato a Michele Placido, ma certo anche Pippo poteva
andare bene e contribuire a dare una linea meno seriosa. Quindi niente clima
da casa Vianello o aneddoti sui cantanti. La proposta di un carteggio poco
conosciuto poteva unire prosa e lirica mantenendo un certo livello
culturale.
La seconda era il ricordo di alcuni grandi interpreti verdiani "storici"
ancora in grado di cantare arie e momenti da opere. Per esattezza le voci
proposte erano quelle (una per corda) di Cecchele, Bruson, Ricciarelli,
Baglioni, Giaiotti che avrebbero cantato brani da alcune interpretazioni
storiche (Simone, Trovatore, Macbeth, Forza, ecc...). Più che arie avevo
previsto concertati tipo il finale del terzo atto di Traviata, dell' Otello
ecc.. Brani che potevano stare dignitosamente in gola a voci di età avanzata
dimostrandone il talento e la classe. Niente arie da baule ormai fuori dalla
portata.
Invece assistendo allo spettacolo di Vigevano mi sono accorto che dell'idea
originale era stata copiata solo la facciata esteriore, il lato più
sensazionalistico, la parata di divi sul viale del tramonto. Il risultato si
è visto.
Il che dovrebbe far capire anzitutto una cosa: a ciascuno il suo mestiere !
I direttori d'orchestra pensino a dirigere (bene naturalmente, senza
scagliare partiture in testa agli orchestrali tacciandoli di incompetenza) e
lascino ai direttori artistici il compito di creare gli spettacoli.  Inoltre
ritengo sia stato molto scorretto utilizzare canali della nostra agenzia per
contattare alcuni degli artisti.
Quanto allo spettacolo è vero che l'orchestra era fuori fase e alcune voci
erano al limite se non oltre. Però ho sentito cose buone come Cecchele e la
Tomowa Sintow che tuttora in un Ballo in Maschera farebbero meglio di un
Licitra e di una Guleghina. E anche della Ricciarelli resta la voce di vero
soprano lirico.
Insomma, a parte l'incazzatura per il plagio, è stata una serata che mi ha
dato qualche emozione.
Marco Daverio

 dato qualche emozione.
Complimenti per l'equilibrio con cui reagisci ad una vera carognata.
Potevi sparare a zero, ne avresti anche i motivi "tecnici" e musicali, e
invece non l'hai fatto. Peccato che un'idea interessante che poteva
riscattare un serata in provincia sia stata trasformata in un costoso
circo di elefanti.
A me la Tomowa-Sintov è sembrata meglio adesso che nei dischi degli anni
80. In prova era stata forse ancora meglio.
Ciao
---
Paolo