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Titolo: Stefano Landi - Il Sant' Alessio - 8 Marzo 1631

Ho finito di ascoltare da poco, con enorme piacere, questa lunga opera
(quasi 2 ore e mezzo) di Stefano Landi , romano di nascita che può
essere considerato il creatore dell'opera romana. Compose su libretto
scritto da lui stesso, la prima opera "La Morte di Orfeo"
rappresentata nel 1619 davanti alla corte pontificia. Una combinazione
di parodia satirica e di spettacolarità nel "recitar cantando" di
origine fiorentina. 
Nel 1631Landi musico su libretto di G. Rospigliosi, futuro papa
Clemente IX, che aveva scritto un testo di chiara morale religiosa, ma
anche di estrema umanità quest'opera che fu chiamata "Il Sant'
Alessio". Un testo che è parte della nostra storia non solo musicale
ma largamente visto che le scenografie per la prima vennero ideate dal
Bernini.
Si tratta della prima opera in assoluto dove è messo in scena un
personaggio storico, Sant' Alessio appunto, in una divisione di un
prologo e tre atti dove si alternano personaggi di ogni tipo.
Cori di Schiavi, di Domestici d'Eufemiano (il padre di Alessio), di
Angeli, di Demoni dentro alla scena, di Demoni che ballano, di
Contadini che ballano, di Giovani Romani che ballano, di Virtù. Con un
magnifico finale che è il balletto delle virtù.
E' cantata in italiano e meno male che ci sono i sottotitoli, perchè i
cananti e tutto il resto sono francesi. La pronuncia italiana non è
delle migliori.
L'opera fu rappresentata a Palazzo Barberini ed è considerata il
prototipo dell'opera romana e riesce, nonostante la base sia un
soggetto edificante, a mescolare elementi di grande spettacolarità, di
tragico e di comico. 
E' anche interessante notare che per la prima volta esiste una
separazione netta fra recitativi ed aria. Le arie sono già chiaramente
strutturate e ogni atto è preceduto da una introduzione orchestrale.
Si dice che questo schema sarà ampiamente copiato da Lully
Le voci sono perfette. Tenori, controtenori, contralti e bassi
baritonali, voci bianche. Tutti rigorosamente truccati e vestiti come
i veri castrati che all'epoca dettero vita alla prima
rappresentazione. A quei tempi alle donne era rigorosamente proibito
calcare il palcoscenico.
I recitativi, come avevo già accennato a una prima occhiata mentre
facevo il DVD, sono abbastanza lunghi e anche abbastanza uguali e
noiosetti. Ma la maniera di eseguirli è di gran classe. Intanto sia le
scene che i costumi sono rigorosamente dell'epoca ed hanno una vaga
ispirazione di affreschi pompeiani, sia per i colori che per il
taglio. Nelle finestre della scena finale sembra di vedere spuntare
rappresentazioni dei misteri orfici, come appaiono negli affreschi
conservati al museoarcheologico di Napoli.
 L'illuminazione è quella di allora . A lume di candela che trasmette
una atmosfera quasi surreale di colori pastello, delicatissimi e mai
fastidiosi. 
E' sicuramente una rarità, perchè non mi pare esista un'altra edizione
visiva al di fuori di questa, realizzata al Teatro della città di Caen
(quì con la pronuncia son problemi....) orchestra, Les Arts
Fleurissants, diretta da Christie in maniera direi perfetta.
Bellissima l'aria di Sant' Alessio che contemplando la vanità degli
uomini e la caducità delle cose mondane desidera di esser libero dal
carcere del mondo e perciò ricorre a dio con l'orazione.
"Sopra salde colonne erger, che vale
eccelse mura alle caduche spoglie,
se poca terra al fine in se n'accoglie?
O desir cieco, o vanità mortale,
o dal senso ingannati
e dal diletto
lusingati desiri,
io per me trovo
sotto alle patrie scale
angusto sì,
ma placido ricetto.
Qui soggiornando i sensi,
a contemplar sovente il pensier muovo
del cielo i regni immensi.
E spero ben,
che questa ov'io mi copro
sarà scala al fattor,
s'io ben l'adopro.
Se l'ore volano,
e seco involano
ciò ch'altri ha qui,
chi l'ali a me darà
tanto ch'all'altro polo
io prenda il volo,
e mi riposi là?
Nel mondo instabile,
altro durabile
ch'il duol non è.
Chi l'ali a me darà
tanto ch'all'altro polo
io prenda il volo,
e mi riposi là?
Quei rai che splendono
qui l'alme offendono.
Né serban fé;
chi l'ali a me darà,
tanto ch'all'altro polo
io prenda il volo,
e mi riposi là? "
E' un'aria ad una voce, con 3 ritornelli e bellissimi movimenti di
scena dove si aggirano demoni, amorini, angeli e cupìdi.
Insomma è un'opera non comune che vale la pena vedere e ascoltare, sia
per il suo valore storico, ma per la bellezza della realizzazione come
solo i francesi oggi sanno fare.
GP

Ho finito di ascoltare da poco, con enorme piacere, questa lunga opera
(quasi 2 ore e mezzo) di Stefano Landi , romano di nascita che può
essere considerato il creatore dell'opera romana. Compose su libretto
scritto da lui stesso, la prima opera "La Morte di Orfeo"
rappresentata nel 1619 davanti alla corte pontificia. Una combinazione
di parodia satirica e di spettacolarità nel "recitar cantando" di
origine fiorentina. 
Nel 1631 Landi musicò su libretto di G. Rospigliosi, futuro papa
Clemente IX, che aveva scritto un testo di chiara morale religiosa, ma
anche di estrema umanità quest'opera che fu chiamata "Il Sant'
Alessio". Un testo che è parte della nostra storia non solo musicale
ma artistica in senso ampio, visto che le scenografie per la prima
vennero ideate dal Bernini.
Si tratta della prima opera in assoluto dove è messo in scena un
personaggio storico, Sant' Alessio appunto, in una divisione di un
prologo e tre atti dove si alternano personaggi di ogni tipo.
Cori di schiavi, di domestici d'Eufemiano (il padre di Alessio), di
angeli, di demoni dentro alla scena.  Demoni che ballano e contadini
che s'intrecciano in aspetto rustico. Giovani Romani che ballano e
figurazioni delle  Virtù. Con un magnifico finale che è il balletto
delle virtù.
E' cantata in italiano e meno male che ci sono i sottotitoli, perchè i
cantanti e tutto il resto sono francesi. La pronuncia italiana non è
delle migliori.
L'opera fu rappresentata a Palazzo Barberini ed è considerata il
prototipo dell'opera romana e riesce, nonostante la base sia un
soggetto edificante, a mescolare elementi di grande spettacolarità, di
tragico e di comico e di una soffusa sensualità secondo i canoni dell'
epoca. 
E' anche interessante notare che per la prima volta esiste una
separazione netta fra recitativi ed aria. Le arie sono già chiaramente
strutturate e ogni atto è preceduto da una introduzione orchestrale.
Si dice che questo schema sarà ampiamente copiato da Lully.
Le voci sono perfette. Tenori, controtenori, contralti e bassi
baritonali, voci bianche. Tutti rigorosamente truccati e vestiti come
i veri castrati che all'epoca dettero vita alla prima
rappresentazione. A quei tempi alle donne era rigorosamente proibito
calcare il palcoscenico.
I recitativi, come avevo già accennato a una prima occhiata mentre
facevo il DVD, sono abbastanza lunghi e anche abbastanza uguali e
noiosetti. Ma la maniera di eseguirli è di gran classe. Intanto sia le
scene che i costumi sono rigorosamente dell'epoca ed hanno una vaga
ispirazione di affreschi pompeiani, sia per i colori che per il
taglio. Nelle finestre della scena finale sembra di vedere spuntare
rappresentazioni dei misteri orfici, come appaiono negli affreschi
provenienti dalla Villa dei Misteri e conservati al museo archeologico
di Napoli.
 L'illuminazione è quella di allora . A lume di candela, che trasmette
una atmosfera quasi surreale di colori pastello, delicatissimi e mai
fastidiosi. 
E' sicuramente una rarità, perchè non mi pare esista un'altra edizione
visiva al di fuori di questa, realizzata al Teatro della città di Caen
(quì con la pronuncia son problemi....:-))) Orchestra, Les Arts
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per il suo valore storico, ma soprattutto per la bellezza della
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GP
Ho visto, prima di chiudere il PC, che il DVD in questione esiste a
questo indirizzo e costa anche poco. 9 sterline. Se a qualcuno
interessa, questo è il sito:
http://www.amazon.co.uk/Stefano-Landi-SantAlessio-Theatre-Caen/dp/B0013D8M1W