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Titolo: Torna nei negozi «Prometeo, tragedia dell'ascolto»...

il manifesto del 29 Dicembre 2007
Luigi Nono, verso «la terra promessa» del suono
Torna nei negozi «Prometeo, tragedia dell'ascolto», storica partitura
del compositore scomparso nel 1990. Il curatore è André Richard che ha
seguito le indicazioni verbali del maestro
Mario Gamba
Una sola registrazione integrale ufficiale pubblicata dalla Emi nel
1995. Oltre a una «privata» a cura dello stesso autore uscita nel
1987. Ora Prometeo, tragedia dell'ascolto di Luigi Nono è disponibile
in una nuova versione discografica in Sacd su etichetta Col Legno.
Registrata nel maggio 2003 nella Rolf Böhme Saal della Konzerthaus di
Friburgo. La città dove ha sede l'Experimentalstudio della Fondazione
Heinrich Strobel della Südwestrundfunk, cioè l'officina sonora dove
Nono lavorò assiduamente negli ultimi dieci anni della sua vita e i
cui specialisti dell'elettronica, in particolare del live electronics,
sono protagonisti anche di questa esecuzione riportata su due
dischetti.
La direzione artistica generale del progetto è nelle mani di André
Richard, collaboratore di Nono fin dai tempi delle prime esecuzioni di
un celebre lavoro per flauto basso e coro, Das atmende Klarsein
(1980-'83). Richard si premura di avvertire nelle note del booklet che
le indicazioni verbali di Nono date nel corso di varie esecuzioni di
Prometeo nei tardi anni '80 sono state memorizzate e messe in opera in
occasione di questa nuova versione in studio di registrazione. Sarà
vero? Nelle intenzioni, forse sì. Nei risultati, c'è qualche dubbio.
Non che il dettato dell'autore sia sempre il più illuminante, ma la
proiezione del pensiero di Nono verso una «terra promessa» che
corrispondeva all'«indicibile» (intervista a Frankfurter Allgemeine
Zeitung-Magazin del 3 ottobre 1986) si ritrovava negli eventi sonori
da lui coordinati. Riprodurla è possibile, qui ci si avvicina...
Prima stesura di Prometeo presentata a Venezia nel 1984, seconda
(sensibilmente modificata) a Milano l'anno dopo. Tragedia
dell'ascolto, cioè trasformazione, possibilità, dramma della
percezione in un immaginario parallelo con il conflittuale svolgimento
della cultura umana nei secoli. Testi disposti in un «libretto» non
proprio canonico da Massimo Cacciari: suoi, di Esiodo, Euripide,
Eschilo, Hölderlin, Benjamin. Parafrasi (non citazioni) o estratti di
frammenti, fortemente alterati dalla scrittura e dall'elettronica, di
musiche di Verdi, Mahler, Schumann, Schönberg compaiono nelle pieghe
di una partitura che sembra voler mettere in circolo suoni al limite
dell'udibile. In un clima di rarefazione estrema e di concentrazione
assorta.
Nel booklet Lydia Jeschke torna più volte sulla «fragilità» di questa
musica. È un concetto adeguato. Fragilità desiderata di un rapporto
tra il proprio operare con i suoni e l'apertura senza protezioni o
cautele alle domande e alle nuove ipotesi di cambiamento dell'ordine
delle cose. Fragile, questa musica, perché fatta di suoni così tenui
da far temere che potrebbero spezzarsi o evaporare. Del resto, il
silenzio è l'altro importante «campo sonoro», «campo percettivo» di
questo lavoro per vocalisti solisti, recitanti, coro, ensemble
strumentale di solisti, gruppi orchestrali, live electronics.
Come in Das atmende Klarsein avviene in Prometeo una sorta di
confronto tra una traccia sonora di «antico», tradizione veneziana e
rinascimentale, seguita soprattutto dal coro, e una che contiene
un'esaltazione estrema del «contemporaneo», ben oltre la musica
contemporanea consolidata (che, invece, appare nell'«antico» del
coro), seguita dai piccoli e grandi gruppi strumentali. Nell'edizione
Col Legno questi ultimi sono rispettivamente l'Ensemble Recherche e
strumentisti delle Philharmonischen Orchesters Freiburg e delle Swr
Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg.
Non ci sono virtuosi alla vecchia maniera nella nuova edizione Col
Legno, ma ci sono virtuosi dell'occultarsi dentro insiemi di suoni che
«quasi non si devono sentire» e del pronunciare soffi e sillabe che
sono eloquenti perché perseguono un esodo verso il silenzio. Ciò vale
per gli strumentisti e per i cantanti (Petra Hoffmann, Monika Bair-
Ivenz, Susanne Otto, Noa Frenkel, Hubert Mayer). Quello che si può
dire del coordinamento di Richard e della doppia direzione di Peter
Hirsch e di Kwamé Ryan è che il tutto risulta un po' rigido. Rispetto
al progetto di una «tragedia» che è un'uscita verso l'«indicibile» ma
sperimentabile della percezione. Rispetto a un'idea dell'alterità
assoluta. Nono la elaborava nei suoi ultimi giorni. Chissà se questi
suoi interpreti di oggi, nella «sua» Friburgo, la condividono.

 1987.
A me risulta che la registrazione integrale EMI sia di una
rappresentazione al Festival di Salisburgo del 1993, sotto la direzione
di Ingo Matzmacher con l'Ensemble Modern.
La RAI poi ha trasmesso nel 2001 la registrazione integrale della
rappresentazione scaligera (nello spazio antologico) del 4 novembre del
2000 diretta da Emilio Pomarico sempre con l'Ensemble Modern.
Quelli che hanno visto la rappresentazione scaligera hanno osservato
tuttavia che le registrazioni perdono l'effetto della tridimensionalità
del suono, che è un elemento molto importante di quella musica.
Ciao
Rudy
--------------
rodolfo....@tin.it
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Sì, esatto quel che dici sul disco della EMI. Mentre alla radio sono
passate un sacco di altre registrazioni, dalla prima di Venezia
del1985 all'ultima che citi tu del 2001 a Milano. Ne ascoltai anche
una sulla FD alcuni anni fa ma non potei registrare. Poi una
dall'Holland Festival. Nel 2001 allo SpazioAntologico, vicino Linate,
nell'ambito di MilanoMusica, c'ero anch'io. Ricordo anche le
telecamere che hanno ripreso tutto. Ma non sono mai riuscito a trovare
indicazioni di che fine abbiano fatto wuelle riprese. Qualcuno mi
disse che erano andate su qualche canale satellitare. Nel catalogo di
MilanoMusica c'è l'elenco di tutte le trasmissioni radio e
rappresentazioni del prometeo fino al 2001.
Ovviamente via radio la spazializzazione di suono e strumenti è
impropodibile, ma con una sapiente discolocazione di microfoni e una
regia del suono intelligente si possono fare miracoli. In disco
dovrebbe essere ancora meglio. Come ho già detto altrove, i suoni che
vengono dai lati, da sopra e da dietro li percepisci anche sul fronte
stereofonico. Non è che dal vivo debba per forza essere meglio, è
meglio perchè sei li vivo con altri umani, ma acusticamente dipende da
dove stai seduto; ti sposti di dieci file e tutto cambia. Pensa a
teatro, se stai in un palco o in loggione, con magari vicino una
tromba solista che picchia secco da spaccarti i timpani (m'è capitato
a reggio emilia con Caminantes...). Ci saranno almeno un centinaio di
punti di ascolto differenti. Ricordo le voci recitanti proprio dietro
la nuca; a casa le sento sopra, sul soffitto. Epperfortuna è diverso.
Non so se mi spiego.
Il posto "ideale" rimarrebbe quello del direttore d'orchestra, e in
questo caso neppure quello. L'ideale è stare dove stava seduto Nono,
ai comandi dell'astronave. Un po' come Stock a Roma lo scorso anno.
Fanno tanto i difficili ma se stai seduto in ultima fila hai una
percezione che nulla ha a che spartire di quella di Stock in centro
sala. Ricordo con Antems di Boulez, meglio il disco trenta volte!
Quindi è lecito anche l'ascolto radiofonico. Tutto è lecito.
Altrimenti la musica diventa un fatto elitario. E la cosa vale anche
per un concerto di Perotin.
Mi fa spavento il Sacd... Come fo a farlo girare se lo compro?
ET

 del compositore scomparso nel 1990. 
Gulp..... nomen omen? :-))))))))
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Marco Marcelli - Genova
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 indicazioni di che fine abbiano fatto wuelle riprese. 
Io ho una registrazione video ripresa dal Teatro La Fenice di Venezia,
limitatamenete all'Isola prima. Si tratta della rappresentazione del 21
dicembre del 1997. Direttore André Richard, con l'Experimental Studio.
Mi è stata allungata da un amico (Marcelli?).
Ciao
Rudy
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rodolfo....@tin.it
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