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Titolo: Concerti natalizi

Ci ho pensato un pochino ma, a costo di attirarmi antipatie ovunque e da chiunque, voglio scrivere finalmente qualcosa sui concerti di Corelli.
Anche perché si avvicina Natale e mi pare questa l'occasione appropriata per evidenziare alcune delle decine e decine di assurdità del concerto numero 8 op. 6. Un concerto tanto inossidabile quanto, per quel che mi riguarda, diseducativo per l'orecchio musicale. Ho voluto, già qualche anno fa, studiare per bene questa partitura incuriosito dalle continue critiche che Corelli riceveva dai compositori del suo ambiente (Giovanni Paolo Colonna e Alessandro Scarlatti in primis); e mi sono accorto che queste critiche non corrispondono per nulla a censure severe o scolastice. Neanche consistono in dogmatismi di regole astratte. Al contrario, segnalano aspetti assai vistosi e pacchiani che però passano del tutto inosservati al pubblico grosso.
Parto ora dal movimento più celebre del celebre concerto: la Pastorale.
 
Innanzitutto c'è un aspetto basilare che ogni cultore della musica dovrebbe conoscere: i concerti di Corelli furono tutti scritti con un sistema "sporco", assai in uso presso la cappella di San Petronio di Bologna. Questo sistema consiste nel comporre musica per orchestra attraverso un artificio: si scrive a tre parti e si alternano "soli" (concertino) a "tutti" (concertino + concerto grosso) ottenuti aggiungendo una quarta parte e raddoppiando le altre. L'alternanza corrisponde alle divisioni delle frasi: ad esempio, in una frase ternaria ABA, le sequenze possibili saranno A (tutti) B (soli) A (tutti); oppure A (soli) B (tutti) A (soli).
E' palese la semplificazione - meglio direi: banalizzazione - delle tecniche polifoniche: il compositore ottiene infatti un finto concerto di voci con l'espediente dei raddoppi; ma non è questo il problema nel concerto di Corelli. Cioè, non è importante stabilire se Corelli sapesse o non sapesse scrivere per più di quattro voci, per quanto sia doveroso comunque sottolineare che Alessandro Scarlatti fu l'unico in grado di scrivere a cinque e più parti nella sua epoca: trattandosi di concerti strumentali non cerchiamo qui il rigore del contrappuntista, ma ci basta capire se questo sistema funziona davvero. Se cioè produce begli effetti, dialoghi interessanti tra gli strumenti, belle armonie etc.
 
E veniamo quindi alla musica e alla partitura.
 
https://www.youtube.com/watch?v=XFQ2oTYp5Z8&t=10m40s
 
 
http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/3/34/IMSLP418173-PMLP28008-00_Concerto_Grosso_Op._6,_N%C2%BA_8_Christmas_score.pdf
 
 
Come si può notare, già alla terza misura (pag. 17), c'è una quinta parallela grossa come una casa (sol-si-re :: re-fa#-la). Questa quinta, lungi dall'essere una svista o una licenza contrappuntistica, è in realtà conseguenza di un pasticcio, il cui pessimo effetto ben si avverte svegliando le orecchie: 
 
il concertino, infatti, continua a suonare senza alcun motivo a metà frase. 
 
Di conseguenza, anziché avere concertino (A) - concerto grosso (B) - concertino (A), abbiamo concertino (A) - concertino (B) - concerto grosso (A). Perché non vi è alcuna ragione che vi sia una successione di due concertini? Perché in questo modo, il concertino sul tono della quinta corda risponde a sé stesso sul tono d'impianto; e non si capisce neanche a chi risponda il concerto grosso seguente.
Per capire quanto sia brutto e insensato questo effetto, osserviamo cosa fa Alessandro Scarlatti:
 
https://www.youtube.com/watch?v=VFaGZPBOajY&t=1m23s
 
 
Il concertino e il soprano intonano "toccò la prima prima sorte a voi pastori" (A) sulla prima corda. Concertino e soprano tacciano e il concerto grosso risponde sulla quinta corda (B). E' ovvio che quest'effetto è molto più elegante e naturale.
 
Il motivo per cui Corelli si è trovato in questa illogicità, per cui non vi è dialogo fra tutti e soli, generando peraltro una quinta parallela (che ovviamente sarebbe stata accettabile separando le due semifrasi tra i due gruppi strumentali) credo di averlo individuato: Corelli si era trovato a terminare il movimento precedente con il concerto grosso e ha voluto allo stesso tempo legare quest'ultimo al movimento pastorale successivo, che infatti attacca subito; dovendo però in qualche modo distinguere i due movimenti, ha per questo cancellato il concerto grosso dalle prime misure della Pastorale. Il cane che si morde la coda insomma.
 
Andiamo avanti. A misura 8 parte un dialogo tra i due violini del concertino. Come si vede subito in partitura, c'è una roba terrificante: un incrocio tra le due parti mentre queste suonano intervalli di ottava.
Violino primo (si do si la RE-RE SOL-SOL) Violino secondo ( re SI-SI). L'unico modo per eseguire queste note evitando un effetto orripilante, è eliminare le ottave. E così fanno non a caso gli strumentisti del video.
Tuttavia, questo espediente crea un altro problema enorme: quelle ottave non erano mica state messe a caso da Corelli. Sono infatti caratteristici intervalli ad imitazione del bordone delle zampogne. La caratterizzazione la si ottiene attraverso la ripetizione dei salti, su un pedale che è appunto il bordone.
Torniamo a Scarlatti per capire meglio. Queste sono le note del canto:
 
toc (SOL: bordone) - cò (re) - la (SOL: bordone) - pri (mi) - ma (SOL: bordone) sor (re) te (SOL: bordone) ...
 
Va da sè che questo tipo di melodia, è complicatissima da metter su, perché è facile che riesca rozza con tutti questi salti (e tanti compositori l'hanno resa rozzissima, infatti). Innanzitutto non va per nessuna ragione eseguita lentamente, altrimenti quei salti suonano orribili. Vi accorgerete dunque facilmente che la pastorale di Corelli non viene mai eseguita a tempo mosso, che è il tempo giusto per questa musica, e un gran mucchio di note viene praticamente eliminato dagli strumentisti, al fine di non produrre disastro.
Ma il tempo appropriato è quello eseguito nel video di Scarlatti; quei salti dovranno farsi sentire tutti, e se il compositore è davvero bravo non daranno disturbo.
 
Andiamo avanti. Misura 13: stesso problema della misura 3, ma per un'altra ragione. E Corelli fa suonare entrambe le misure, 12 e 13, dal concerto grosso, andando contro la natura della frase. Prima il concertino rispondeva a sé stesso, qui il concerto grosso risponde a sé stesso.
La ragione qui credo che derivi dal fatto che, per evitare la quinta e continuare a tenere le note sul basso, qui Corelli anticipa (mis. 13) un bel SOL al basso sul tempo debole, facendo tacere le altre voci. Essendo quello un controtempo, non può dunque lì separare i due gruppi strumentali.
 
Andiamo avanti. Misura 17: qui il violino primo suona un tremendo sib cromatico. Tremendo perché suona in modo anomalo, in contrasto smaccato con le armonie precedenti. In realtà, il motivo di quella nota c'è. Corelli sta facendo, in maniera maldestra, l'imitazione della zampogna stonata, per aggiungere colore. La stessa che ad esempio fa Zipoli (pure Pasquini mi pare) nella sua pastorale (e pure lì c'è un movimento cromatico discendente, a mostrare l'intonazione calante degli strumenti dei pastori umili). Va da sé che questa roba, rifatta con gli archi e in quel modo, è qualcosa di orripilante, perché del tutto incomprensibile (Ma anche all'organo, per quanto sensata e comprensibile, è una bella mazzata per le orecchie, per quel che mi riguarda).
 
Andiamo avanti: misura 20. Ovviamente il gioco a mis. 17 è costato caso a Corelli; e se era sceso cromaticamente da re a la, quando risale per rimettersi in riga con il tono di impianto, per coerenza deve aggiungere cromatismi. Ed ecco che ha la bella di muovere cromaticamente il basso (la si do do# re re# mi fa# sol), ottenendo un effetto sgraziatissimo. Per capire quanto sia sgraziato basta ascoltare lo stesso movimento in Alessandro Scarlatti: le note sono esattamente le stesse, con i violini primi che si muovono di quarta in quarta e i secondi che salgono per grado, ma senza quel terribile movimento cromatico al basso che guasta una progressione così semplice.
 
https://www.youtube.com/watch?v=p-YFKI_FLek&t=14s
 
 
Mi fermo qui, perché altrimenti il discorso si allunga eccessivamente. Però ne approfitto per rispondere ad Acremone, il quale così ha scritto:
 
"Solita situazione: prendi il tuo righellino, misuri quello che vuoi
misurare e ne escono valutazioni quantitative sulle opere d'arte che
ovviamente vanno d'accordo con te. Perché butti via il tempo in questo modo?
Mi piace di più, punto e basta. Poi fatti un giro a cercare esecuzioni
in rete e troverai che Verdelot batte Dentice" 
 
E certo, è questione di gusti. E se il concerto di Corelli è suonato miliardi di volte, e la cantata di Scarlatti (che secondo me dovrebbe essere tutelata dall'UNESCO per quanto è bella) manco un centesimo di quelle volte, mai pensare che ci sia diseducazione collettiva! E' questione di gusti. Naturalmente, essendo "valutazioni quantitative", le mie, immagino che tu proverai gran gusto a sentire i violini che imitiano le zampogne stonate, giusto?

 Di conseguenza, anziché avere concertino (A) - concerto grosso (B) - concertino (A), abbiamo concertino (A) - concertino (B) - concerto grosso (A). Perché non vi è alcuna ragione che vi sia una successione di due concertini? Perché in questo modo, il concertino sul tono della quinta corda risponde a sé stesso sul tono d'impianto; e non si capisce neanche a chi risponda il concerto grosso seguente.
 
Per essere più precisi, abbiamo che nel primo A e in B suona il concertino con i violini del concerto grosso. In ogni caso il discorso resta lo stesso, identico, per filo e per segno. Viene cioè snaturata l'alternanza di "soli" e "tutti" consona alla frase. (anzi, si potrebbe addirittura supporre che quelle parti di concerto grosso non fossero suonate dal concerto grosso ma da qualche strumento aggiuntivo in lontananza, altrimenti si fanno pasticci con le tessiture)
 
Vorrei peraltro segnalare l'esecuzione di Antonini; mi piace poco ma credo sia l'unica in cui si esegue questa musica ad un tempo appropriato:
 
https://www.youtube.com/watch?v=RYACIz_v_Ic
 
 
che è proprio il tempo adatto a rappresentare i pastori che accorrono festosi alla grotta.

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Notare che anche qui viene eliminato un mucchio di note della melodia...
Purtroppo, più questa musica viene eseguita come è davvero scritta in partitura, più suona brutta.
Diciamo che Antonini è molto coraggioso a fare questa versione genuina.
Meglio ancora avrebbe fatto se avesse fatto sentire tutti i rozzissimi salti della melodia.