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Titolo: Report dei Contes d'Hoffmann palermitani

Ciao a tutti, amici cari. Torno da teatro, ho appena visto i Racconti
di Hoffmann diretti da Stefan Anton Reck per la regia di Jerome
Savary.
L'unica opera seria di Offenbach, l'ultima per necessità del suo
repertorio, induce molte aspettative. L'ho vista per la prima volta e
sono mediamente molto soddisfatto, si tratta della più bella regia di
Savary che io ricordi dopo un noiosissimo, improbabile "Avaro" di
Moliere e una "Cenerentola" di Rossini ricca di ottimi spunti ma
dispersiva e un po' alla buona.
Avevo un cast misto, purtroppo non ho ascoltato né La Scola né
Antoniozzi, mentre le donne erano quelle del primo cast. E se Zvetan
Michailov è un Hoffmann buono ma un po' claudicante, comunque non
notevole né tanto meno pessimo, Francesco Ellero D'Artegna ha
interpretato con ottima presenza scenica e minore dovizia vocale la
parte del cattivo: è solo un problema di timbro, ma fa molto.
Del resto la bellezza in senso classico della voce non ha permeato
questi Contes. Le tre donne hanno comunque colpito l'immaginario e la
sensibilità del pubblico. Olympia era Desirée Rancatore: timbro
francamente orrendo, estensione spaventosa, la Rancatore se l'è cavata
con una disinvoltura invidiabile, pur avendo una qualità della voce
che a mio avviso l'avvicina più alla Regina della Notte; la Rancatore
è comunque un'attrice a dir poco eccellente, molto istrionica, abile,
si dona al pubblico con una generosità e una professionalità da far
scuola. Patrizia Orciani è stata una Giulietta meno sicura, ma più
amabile quanto a pasta vocale. Bella la Barcarola ma soprattutto
splendido il concertato del terzo atto, forse il più bello mai sentito
in questo punto, con un volume e una densità davvero insoliti. A mio
modestissimo avviso regina della serata è stata comunque Mariella
Devia, che - meno funambolica della circense Olympia della Rancatore,
ha disegnato un'Antonia perfetta, di cui mi ha colpito innanzitutto
l'intensità, la commozione. Era la prima volta che la sentivo dal vivo
e sono rimasto estasiato, complimenti a quest'artista che viene così
poco qui a Palermo. Ottima la Nicklausse di Francesca Franci, anche se
ha avuto bisogno di tempo per riscaldarsi e ha fatto soprattutto un
ottimo terzo atto.
Nel complesso, a vederla, l'opera è molto inquietante e lascia
trapelare cose che il semplice ascolto tengono nascoste (per fortuna).
La regia di Savary si basa sulla ricorrenza del tema dell'immagine,
del riflesso, della vista, della distorsione prospettica: la vita
diventa un sogno, il sogno diventa un circo, l'immagine diventa il
mondo estetico di Hoffmann. Molto bella l'idea di rappresentare in
controscena, per tutto il primo atto, la cornice, il Don Giovanni di
Mozart con pochi movimenti mimici ben scelti, essenziali e
chiarissimi. Incantevoli i costumi e ammalianti le scene. Una nota di
merito in particolare va a Stefan Anton Reck che ha saputo condurre
con sicurezza l'Orchestra del Teatro Massimo, dimostrando capacità,
rigore e competenza: è stato chiaramente una guida invidiabile, come
pochi direttori possono essere e comunque sono stati qui a Palermo
(l'anno scorso, per altro, ha diretto una bellissima Lulu di Berg).
Ribadisco qui la bellezza del concertato del terzo atto, ma anche la
leggerezza nel seguire le cantanti, soprattutto la Devia, grande
artista in sé ma anche molto ben indirizzata.
Ora, scusate, vado a nanna, ho tanto sonno, ma chiedete, chiedete,
chiedete pure, se vi va.
Buona notte, carissimi!
Albert castigliano democratico
http://www.rivistaprometheus.it/
http://members.xoom.it/roberto_oddo/

 chiarissimi.
Come ti sarai accorto, Nicklausse, mi pare ancora nel prologo, cita
esplicitamente l'incipit di Leporello nel DG. A me ha fatto venire in
mente che il rapporto fra Nicklausse e Hoffmann sia proprio ispirato al
rapporto Leporello-DG. A questo punto si potrebbe aprire una riflessione
sul rapporto Hoffmann-DG, e sul loro rispettivo rapporto col diavolo,
presente in varie forme dell'opera di Offenbach, ma assente, o meglio,
interno allo stesso DG, nell'opera di Mozart.
Ma e necessario che il diavolo sia sempre il cattivo?
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ma e necessario che il diavolo sia sempre il cattivo?
Faccio notare, en passant perché volo via subito e riprendo la
questione stasera o domani, che in "Morte a Venezia" di Britten si ha
una scelta simile a quella di Offenbach, cioè la stessa figura del
male con voce di basso che si confronta in varie forme e misure col
protagonista, che è un tenore, e si propone di ingannarlo, di
nascondergli la verità ecc. ecc. ecc. Non mi sembra un elemento da
nulla, essendo considerato Britten una sorta di Mozart inglese del
Novecento. Il diavolo cattivo... ci devo pensare. Di sicuro a livello
drammaturgico la figura di Nicklausse è importantissimo, è - come
tutti i servi della commedia e i maggiordomi dei gialli - una guida
importantissima per lo sciogliemento dei nodi. Leporello è invece una
marionetta di Don Giovanni, fa tutto quel che il padrone dice, e non
il contrario, e l'unico essere ultraterreno che appare nel capolavoro
di Mozart viene apposta per vendicarsi di un torto subito, non è
necessariamente "cattivo". In "Morte a Venezia" abbiamo invece un
antagonista feroce, subdolo, infido, che non si fa scrupoli e non
trova altra giustificazione che la propria cattiveria, è sicuramente
la figura del male, è tratta da un romanzo con insolita dovizia di
particolari, e da che romanzo, poi!, ma salendo sulle assi del
palcoscenico, guarda caso, assume tutte le figurazioni classiche del
male, che stanno a metà tra la figura quasi istituzionale e il
confidente di (mal riposta) fiducia.
Com'è Nicklausse?


 Savary.
Per coloro che fossero interessati, la prossima puntata di "Prima della
Prima", sabato prossimo alle 10, e' dedicata proprio a questo spettacolo
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
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 la figura del male,
Ma, anche qui non mi sembra. In DIV il diavolo non e' altro che Dioniso,
cioe' l'altra faccia dell'uomo. Straordinario e' lo scontro fra Dioniso
ed Apollo nel sogno (ma e' prorpio solo un sogno?) di Eschenbach. In
questo mi sembra che vi sia effettivanmente un rapporto con Mozart e il
DG (piu' che con Offenbach, mi pare). La differenza sostanziale sta nel
fatto che Eschenbach e' convinto che la luce si trovi in Apollo, e lotta
continuamente per rifiutare le tentazioni di Dioniso, cioe' della
bellezza come sentimento, come attrazione, piuttosto che non la bellezza
come contemplazione. Naturalmente Eschenbach perde, come DG vince.
Entrambi muoiono, ma la morte di DG lascia un vuoto incolmabile, che
sara' riempito solo dal coretto finale. Quella di Eschenbach sembra
essere realmente il segno di una sconfitta, nel senso del trionfo di
Dioniso e della morte di Apollo.


 a Palermo.
Ho notato anche io i miglioramenti dell'orchestra in questi ultimi anni
e credo che sia merito, oltre che di Reck, anche di John Neschling, che
è stato alla sua guida all'incirca dal '98 al 2000: tu che ne pensi?
Ciao a tutti.
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