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Titolo: Massimo Quarta e Paganini

Sorpresa in edicola, stamattina: un CD con i primi due concerti 
di Paganini nell'esecuzione dell'Orchestra del teatro Carlo 
Felice (a mia conoscenza e' il primo CD che vedo da lei inciso); 
solista e direttore il "nostro" Massimo Quarta, con in mano il 
violino originale di Paganini.
Di tecnica violinistica ne capisco men che poco, ma la pulizia 
del suono che esce da cotanto violino e cotanto interprete e' 
incredibile. Gia' in passato ebbi a scrivergli che i suoi 
Capricci erano gli unici che riuscivo ad ascoltare dal primo 
all'ultimo, senza  interrompermi o cambiare CD (dal vivo non li 
ho mai ascoltati....); mi piace confermargli questa impressione: 
quella di un suono che prende l'ascoltatore e non gli consente di 
far altro finche' il brano non e' terminato.
Quindi come interprete, giu il cappello!
Come direttore, pero', vorrei fargli una domanda, se mi leggera': 
ma del n.1 esistono forse piu' "alternative" per quello che 
riguarda la parte orchestrale? Io ho parecchie esecuzioni di tale 
concerto, e ognuna sembra "giocare" con l'orchestrazione: chi 
ripete piu' volte l'introduzione, chi una volta sola per dar 
subito spazio al solista, chi usa un'orchestra corposa con una 
nutrita sezione di fiati, chi invece una compagine ridotta ai 
minimi termini.
Rientra, tutto questo, nella normale scelta di qualunque 
direttore nei confronti di qualunque brano o Paganini lascio' 
davvero estrema liberta'? Non nascondo che una versione in cui 
l'orchestra abbia un ruolo piu' "presente" di quanto ha scelto 
Quarta la preferirei........
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

 minimi termini.
Sui problemi editoriali dei concerti di Paganini, puoi leggere un mio
articolo che tratta del secondo concerto, ma i problemi sono del tutto
analoghi per il primo concerto.
http://www.angelfire.com/ar/archivarius/paganini2.html
(fra l'altro, sto preparando una revisione completa del sito)
Quanto all'introduzione più lunga o più corta, non si tratta di diverse
edizioni, ma di semplice taglio.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius/paganini2.html
Bisogna che guardi il tuo sito piu' spesso :-)
Grazie.


 violino originale di Paganini.
Vedi che anche tu trovi proposte stimolanti in edicola e proprio lì acquisti
dischi che probabilmente avresti trovato anche nei negozi, specie quelli di
Genova? Infatti, dovrebbe trattarsi di parte dell'integrale che Quarta ha
realizzato alcuni anni fa per la Dynamic, casa discografica genovese :-)
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 realizzato alcuni anni fa per la Dynamic, casa discografica genovese :-)
Esatto, e' della Dynamic.


 minimi termini.
L'edizione suonata e diretta da Massimo Quarta si basa sui manoscritti
autografi di Paganini. Vi garantisco che è stato un lavoro TITANICO - ma
anche entusiasmante ovviamente - fare la revisione delle partiture. Quarta
ha supervisionato a tutto questo lavoro e si è dimostrato un musicista
scrupoloso, competente e completo.
Andando quindi alle fonti autografe paganiniane è emerso, senza ombra di
dubbio, che l'orchestrazione del Concerto No. 1 era in origine più leggera e
"cameristica" (viottiana direi) di quanto siamo stati abituati ad ascoltare
per anni. Per non parlare del fatto che il Concerto è in Mi bemolle meggiore
e non in RE maggiore come comunemente si crede. Il ripristino della tonalità
di MI bemolle ha conferito, secondo me, maggiore luminosità a questo
capolavoro e il ripristino dell'orchestrazione originale ha eliminato quegli
accenti "a fanfara" tipici delle orchestrazioni successive. Inutile dire che
aver adoperato il "Cannone" appartenuto a Paganini è stata davvero la
ciliegina sulla panna!
Qui di seguito potete leggere le note di presentazione del compianto Edward
Neill all'edizione originaria del CD con i Concerti 1 e 2 (Dynamic CDS 260).
Saluti,
Stefano Olcese
Direttore di Produzione
DYNAMIC Srl
*******************
Il Concerto No.1 per violino e orchestra fu composto tra il 1815 e il 1816 e
pubblicato a Parigi nel 1851 dall'editore Schonenberger come Op.6,
unitamente alla riduzione per violino e pianoforte che reca l'indicazione
"n.1 delle opere postume". Nel Catalogo tematico Moretti-Sorrento il
Concerto in questione reca il numero 21.
Paganini concepì questo suo Primo Concerto nella tonalità di mi bemolle
maggiore. Le quattro corde del violino venivano innalzate di un semitono
mentre l'orchestra suonava in mi bemolle.  In questo senso il violino
solista si comportava come uno strumento traspositore.  Ed è forse per
questo motivo che il Concerto fu successivamente trascritto in re maggiore.
È interessante notare che nella stesura originale gli strumenti traspositori
(clarinetti, trombe e corni) sono tutti in mi bemolle e l'amalgama timbrica
che ne risulta doveva essere abbastanza diversa da quella che si manifesta
attraverso l'esecuzione in re maggiore, cosi come l'innalzamento di un
semitono delle corde del violino (da re a mi bemolle) doveva garantire una
maggiore brillantezza del suono anche a costo di perdere in rotondità nei
bassi.
La partitura originale mostra proporzioni cameristiche: a parte gli archi, i
fiati comprendono 1 flauto, 2 oboi, 2 clarinetti, 1 fagotto, 2 corni, 2
trombe e 1 trombone. In seguito, Paganini venendo in contatto con orchestre
di tipo sinfonico, aggiunse strumenti di rinforzo i quali non intervenivano
se non nei tutti, contribuendo però a rendere l'orchestra "rumorosa".
L'esecuzione contenuta in questo disco ripristina dunque la tonalità
originale e l'organico orchestrale divisato da Paganini nella prima versione
del suo Concerto No.1 ed è esattamente conforme all'autografo, essendo stati
eliminati gli abbellimenti e tutta quella serie di modifiche apportate
arbitrariamente in seguito e che Paganini non aveva mai scritto.
Nel confrontarsi con il concerto in grande stile Paganini doveva avere
presenti almeno tre modelli: Viotti, Kreutzer e Rode dei quali conosceva ed
eseguiva i Concerti talvolta modificandoli a suo piacimento. In genere, il
primo movimento è improntato alla forma dell'Allegro bitematico, e l'ultimo
al Rondò la cui ripetitività viene resa più accettabile dal ricorso ai
fuochi artificiali degli ingredienti tecnici.
Tra i due movimenti estremi Paganini incastona un Adagio generalmente di
breve durata e che rappresenta il miglior ritratto della sua introversione.
In questo Concerto, l'Allegro maestoso iniziale contempla una introduzione
orchestrale di ben 94 battute, ma forse non sarà inutile ricordare che ai
tempi di Paganini il solista suonava anche nei tutti, esauriti i quali egli
faceva sentire la sua voce in maniera autonoma.
I due temi che vengono enunciati hanno caratteri opposti: il primo è robusto
e ben marcato, il secondo dolce ed espressivo. I due temi vengono discussi e
ripresentati secondo la formula dell'Allegro sonatistico poco congeniale
allo spirito costruttivo di Paganini il quale sopperisce egregiamente alla
noia imposta dei passaggi obbligati con un fuoco di fila di trovate e di
effetti virtuosistici, come bicordi di seste, ottave, decime, tricordi che
egli eseguiva simultaneamente e non in successione, armonici semplici e
doppi.
L'Adagio funge da opportuna parentesi dopo un tale spiegamento di mezzi.
Dopo un breve preambolo dei tutti, il solista enuncia una dolce e
malinconica melodia chiaramente ispirata all'aria operistica. Si vuole che
questo movimento fosse stato ispirato da una scena drammatica recitata dal
famoso attore Demarini che impersonava un prigioniero che invocava la morte
come liberazione delle proprie sofferenze.
Nell'ultimo movimento, Allegro spiritoso, Paganini reagisce alla forma
consunta e ripetitiva del Rondò, ricorrendo alle soluzioni pirotecniche già
esemplificate nell'Allegro iniziale, proponendo anche un passaggio
interamente affidato alla quarta corda.
Se nei musicisti contemporanei di Paganini erano in genere le ultime
composizioni a conseguire i maggiori successi, nel caso del violinista fu
proprio una delle prime a risultare tra le più gradite ed apprezzate.
Infatti il Concerto No. 1 gode ancora oggi di grande popolarità, tanto da
essere stato inserito come uno dei pezzi d'obbligo del famoso Concorso
internazionale che si tiene ogni anno a Genova.
L'idea di iperaccordare le quattro corde del violino di un semitono non
restò un fatto isolato. Nel 1833 Karl Guhr che fu in contatto con Paganini a
Francoforte e che su di lui scrisse un trattato tradotto in più lingue
(Paganinis Kunst die Violine zu spielen) pubblicò un Concerto per violino e
orchestra intitolato Souvenir de Paganini ricorrendo alla stessa prassi.
Sulla prima esecuzione del Concerto No. 1 in mi bemolle maggiore di Paganini
l'unica data certa è quella del 7 marzo 1816, solista l'autore con l'
orchestra del teatro alla Scala di Milano.
In una lettera spedita da Napoli il 12 dicembre 1826 e diretta all'amico
genovese Luigi Guglielmo Germi, Paganini accenna a un concerto "con un
campanello obbligato" e quindi al secondo in si minore.
Sono dunque trascorsi dieci anni dalla composizione del primo, ma non è che
in questo non trascurabile lasso di tempo il violinista fosse rimasto
inattivo. A parte gli impegni concertistici, egli si era dedicato con
profitto alla composizione di musica da camera che Ricordi gli pubblica nel
1820 in cinque numeri d'opera, a cominciare dai Capricci per finire con una
serie di Quartetti per archi e chitarra. A queste opere si aggiungono
Variazioni per violino e orchestra e una serie di brevi brani per chitarra
noti come Ghiribizzi.
Nonostante il tempo trascorso Paganini sembra mantenere un collegamento con
il Concerto precedente; e ciò non solo assegnando lo stesso titolo al primo
movimento (Allegro maestoso) ma ricorrendo allo stesso organico sempre
contenuto. La grande novità è costituita dalla presenza di un campanello in
fa diesis che compare nel Rondò. Per il resto il Concerto in si minore
sembra limitare, rispetto a quello in mi bemolle, le soluzioni
virtuosistiche.
Il Concerto No. 2 in si minore fu pubblicato postumo come Op.7 da
Schonenberger nel 1851 a Parigi.  Il Catalogo tematico Moretti-Sorrento
assegna ad esso il numero 48.
L'introduzione affidata al tutti è come nel Primo Concerto, abbastanza ampia
ma non tocca le 94 battute del confratello. È però interessante notare l'
impiego del ritmo di 12/8 che sembra denunciare una origine "popolare" che
poi si ritrova nel Rondò concepito in 6/8 quasi a richiamare quello stesso
della Tarantella. Tuttavia la tela sulla quale Paganini esegue i suoi ricami
virtuosistici appare non del tutto appropriata, tanto che questo primo
movimento risulta agli ultimi posti riservati dal violinista in un elenco di
pezzi da lui stesso compilato in base a ciò che oggi verrebbe definito un
"indice di gradimento", mentre l'ormai celebre Rondò della Campanella ne
occupa i primi.
L'Adagio resta sempre il pezzo forte, mai discutibile, nonostante la brevità
e la semplicità che ne contrassegnano la natura e il carattere. Ma anche in
questo caso, come in molti altri, l'alternanza del modo minore a quello
maggiore (e naturalmente viceversa) viene anche qui osservata, pur
conservando le stesse alterazioni, i due fatidici diesis in chiave. Ma anche
scrivendo un Adagio in re maggiore, tonalità che la vecchia estetica
romantica considerava "ottimistica", Paganini dimostra, forse senza esserne
consapevole, che il contenuto espressivo della musica è indipendente dalla
tonalità.  L'Adagio si muove dunque con estrema parsimonia, arricchendosi di
modulazioni e passaggi per la quarta corda che per Paganini rappresenta
sempre l'affermazione di un timbro maschile.
Il Rondò (Andantino, Allegretto moderato) con i caratteristici rintocchi del
triangolo è il movimento che ha contribuito a rendere famoso l'intero
Concerto. Concepito nella tonalità di base di si minore, il Rondò si snoda
lungo il tipico percorso obbligato, trovando anche un Trio che introduce una
nota di contrasto.  E il tutto si conclude con non poche concessioni alla
tecnica funambolica paganiniana che nella fase conclusiva richiama il
pizzicato con la mano sinistra generalmente riservato alle Variazioni. L'
impiego del triangolo cui si affianca anche il violino solista fu salutato
come una novità anche se l'inserimento di strumenti a percussione desueti in
un contesto concertistico o sinfonico veniva generalmente considerato
volgare e bandistico.  Tant'è vero che quando Liszt lo utilizzò nel suo
Primo Concerto per pianoforte e orchestra (1855) suscitò un vero e proprio
scandalo. Indubbiamente il musicista ungherese aveva tratto lo spunto
direttamente dal Concerto No. 2 di Paganini, provvedendo in prima istanza ad
elaborare per pianoforte il celebre motivo nei suoi Studi di esecuzione
trascendente (1838).
Altre variazioni e fantasie perlopiù per pianoforte furono pubblicate
soprattutto all'estero suscitando in qualche caso la riprovazione di
Paganini che tra l'altro aveva riutilizzato lo stesso motivo in una
composizione per violino e orchestra, Le Couvent du Mont St. Bernard, e per
un brano insignificante per voce e pianoforte, È pur amabile la contessina.
La prima data documentata dell'esecuzione pubblica del Concerto No. 2 in si
minore è quella del 26 giugno 1827, al Teatro alla Pergola di Firenze.
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 bassi.
CUT
Come fa osservare Neill il concerto è in Mi bemolle mag. per tutti...
tranne che per il solista! 
La tecnica della scordatura dello strumento era ancora assai diffusa
all'epoca di Paganini, e da lui sfruttata anche in altre occasioni (a
titolo di esempio si pensi alle var. sul tema del "Mosè" di Rossini,
scritte in Do ma col Vl. scordato in Si bemolle). Ma forse occorre rilevare
come in questo ed altri casi la motivazione fosse squisitamente tecnica:
infatti sia l'assetto dello strumento dell'epoca sia le corde usate,
rendevano più semplice e più produttivo l'uso della scordatura. In effetti
l'innalzamento di un semitono dell'accordatura dello strumento "pagava" in
termini di brillantezza di suono e soprattutto di prontezza d'emissione,
ciò per la minore tensione delle corde data dal minor angolo d'inclinazione
del manico e per la maggior "tolleranza" alla sovratensione delle corde di
budello. In realtà l'uso moderno di corde in acciaio (oggi obbligato sul
cantino) o comunque rivestite di metallo (per II, III, e IV corda,
all'epoca solo la IV era rivestita con una fasciatura in filo tondo), così
come la maggiore tensione delle stesse, rende la tecnica della scordatura
meno efficace e spesso più problematica per l'esecutore (come accennato
sopra, le corde moderne si adattano con difficoltà ad accordature
inconsuete), costretto a dominare uno strumento molto più dal timbro molto
più "duro" e dal'intonazione instabile. Mi chiedo se l'uso di questo
"escamotage" sia giustificato in un'esecuzione del concerto improntata a
criteri interpretativi moderni (e con un "equipaggiamento" moderno), a
fronte di una difficoltà assai maggiore per il solista (già gravato da un
impegno improbo) e una resa timbrica dell'orchestra decisamente meno
luminosa.
Peraltro è bene ricordare che il "cannone" conserva il manico originale
(sebbene riposizionato), e quindi (forse) si adatta più di altri all'uso
della scordatura.
A titolo di curiosità segnalo come la Sinfonia concertante per Vl. e Vla.
di Mozart, appartenente al grande repertorio per strumenti ad arco,
presenta la parte della Viola scordata a un semitono superiore, con la
parte quindi scritta in Re Magg. (in questo caso, trattandosi di uno
strumento dall'emissione più difficoltosa, forse la scordatura potrebbe
risultare utile anche sugli strumenti moderni), e come molta parte del
repertorio solistico per contrabbasso è eseguita normalmente con lo
strumento "scordato" (mi sembra di un tono!?).
ciao
marino

Ma secondo voi questi cd del Secolo XIX potrebbero arrivare anche a
Milano?
Già una volta con quel giornale era uscito un cd eccezionale (sentito
alla radio): un certo Gaccetta, allievo di un allievo di Paganini,
suonava i capricci in una maniera a dir poco incredibile in vecchie
registrazioni degli anni '30 (Gaccetta è - o era - ancora vivo
all'epoca della pubblicazione del cd e gli avevano anche offerto una
cattedra al conservatorio di Genova. All'epoca non aveva "sfondato"
perchè doveva essere lanciato nell'anno delle celebrazioni
paganiniane, che però cadeva nel 1940, proprio all'inizio della
guerra).
Giulio

 ha scritto nel messaggio 
news:1129381987....@o13g2000cwo.googlegroups.com...
Ma secondo voi questi cd del Secolo XIX potrebbero arrivare anche a
Milano?
Già una volta con quel giornale era uscito un cd eccezionale (sentito
alla radio): un certo Gaccetta, allievo di un allievo di Paganini,
suonava i capricci in una maniera a dir poco incredibile in vecchie
registrazioni degli anni '30 (Gaccetta è - o era - ancora vivo
è ancora vivo (è del 1913). Allievo di Francesco Sfilio, a sua volta allievo 
di  Camillo Sivori, allievo di Paganini.
La cosa incredibile è che aveva inciso i capricci dopo tre anni e 10 mesi di 
studio (aveva iniziato lo studio del violino a 14 anni), e assolutamente per 
caso. Passando davanti al negozio in cui acquistava di solito le corde, era 
rimasto incuriosito da un cartello che pubblicizzava un "rullo registrante" 
e invitava a una prova. A mo' di prova, ha allora pensato bene di inanellare 
10 capricci di paganini uno dietro l'altro, senza fare una pausa. I rulli 
incisi sono stati recuperati solo intorno al 1980, molto usurati, e 
riversati in vinile. Probabilmente Gaccetta avrebbe potuto essere il massimo 
violinista del XX secolo, se con l'inizio della guerra non avesse dovuto 
mettersi a fare il falegname per mantenere sette persone, e così appendere 
definivamente al chiodo lo strumento...
th. 

 tranne che per il solista!
Scusa ma non capisco. Neill mica ha scritto quello che tu dici. Oddio poteva
esprimersi con più chiarezza, questo è vero, però è evidente che Neill
voleva dire (come infatti è) che la parte del violino è scritta in RE
maggiore e tramite la scordatura suonava in MI bemolle come l'orchestra.
Stefano

 Stefano
Non ci siamo capiti! Colpa mia, intendiamoci, in quanto nel voler fare una
mezza battuta sono stato frainteso. Neill è stato chiarissimo nel
descrivere il procedimento della scordatura, che effettivamente rende il
violino uno strumento "traspositore", ossia: suona in RE (su una parte
scritta in RE), senza preoccuparsi del risultato d'effetto in MI Bem.
In questo senso il Vl solista suona in RE (ovvero nelle posizioni
corrispondenti ad una parte scritta in RE) mentre l'orchestra suona in MI
Bem., ciò grazie alla scordatura un semitono superiore. Se la parte del
solista fosse scritta in MI Bem. (ossia senza la scordatura, ripeto che mi
riferisco alle note scritte sulla parte!) seplicemente non sarebbe
eseguibile o lo sarebbe (dubito) solo a prezzo di "acrobazie" ancora più
estreme di quelle pensate dal trascendentale Paganini.
ciao
marino


Ok ora ci siamo capiti :o) Sì, con la parte scritta in MI bem il Concerto,
già pirotecnico con la scrittura in RE, diverebbe praticamente ineseguibile.
E poi (non sono un violinista, ma penso di dedurre giusto) non credo che sia
un caso che tanti concerti per violino siano scritti in RE maggiore
(Beethoven, Tchaikovsky, ecc.).
Ciao!
Stefano