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Titolo: teste toste sui tasti

- suonare
- musicare
- le mani sullo strumento
- le mani van "da sole"
- le mani fanno ciò che la testa pensa
- suonare...senza pensare
- c'è chi la musica "la -fa" e chi la musica "la...pensa"
- parlare di musica
- "vivere" la musica
sempre in campo queste considerazioni: c'è chi pensa che mettere le mani 
sullo strumento sia la misura di tutto e che " intellettualizzare" ( 
intellettualizzare? ...che...) troppo non serva.
Insomma si fa difficoltà a conciliare "consapevolezza" e istinto.
Consapevolezza e "talento".
Anzi, sembra quasi che arrivare a soluzioni musicali anche grazie al 
contributo della conoscenza sia quasi una "diminutio" per chi si ritiene 
"unto del signore" e quindi, talentato per virtù divina.
Sono i famosi: " certe cose non si possono spiegare" e ..."certe cose o 
ce le hai o non ce le hai".
Molti sono i "manuali" o i metodi di tecnica dei vari strumenti, ma in 
quasi tutti mancano poi considerazioni su cosa farsene della tecnica.
Sembra un po' la barzellettina del conte che ogni giorno arrivava al 
circolo magnificando il sempre minor tempo impiegato in automobile nel 
percorrere il tratto Napoli - Pompei, finchè un giorno non vendendolo 
arrivare, gli amici si preoccuparono. Al fin giunto, lui disse: " in 
effetti mi sono chiesto: né, ma io che ci vado a fare tutti i giorni a 
Pompei?"
Questo dovrebbe servire un po' da cartina di tornasole a chi pensa che 
metter le mani sullo strumento possa forse prescindere dagli obiettivi 
musicali e che quindi questo sia la misura sufficiente, anche per le 
problematiche inerenti alla "paura" derivante dalla "prestazione".
uhm...
ranapo

 ce le hai o non ce le hai".
Mi sembra, questo, un post propositivo in termini di discussione, e
finalmente, mi si lasci aggiungere.
Tuttavia non mi e' chiarissimo il tema: il tuo intento e' contestare chi
ritiene SEPARATI i campi dell'esecuzione e della composizione? Intendi
criticare l'esecutore a cui non interessa la parte storica e culturale di
cio' che esegue, cosi' come il compositore che compone in modo astratto
non importandogliene di chi e come eseguira'?
Abbiate pazienza, ma vorrei esser sicuro di aver capito.....
M
-- 
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questione interessante e posta in modo aperto
e fantasioso.
Nel mio piccolo vale la regola:
Kerenyi+Dohnanyi.
Il primo (ma anche altri, seppure meno di quanto vorrei.
Le ultime utilissime suggestioni le ho trovate in testi di 
James Hillmann e di Michel Imberty) è uno studioso di mitologia,
il secondo ha scritto dei begli esercizi torci-dita.
Io credo veramente che bisogni studiare i pezzi il meno possibile
(ok, come dite?: - e si sente. Ok...), ma preparare 
la mano alle difficoltà (tecnica) ed intanto cercare di capire
(interrogando la letteratura, la filosofia, le scienze umane ed 
altro, anche ma non solo la musicologia) perchè, cosa e come si 
suona. Queste due cose devono poi convergere nel pezzo, che va 
molto più suonato che studiato (ridotto ad esercizio, muore. Per 
esercitarsi, gli esercizi).  Il senso è più il senso di fare 
musica in generale, che il senso e lo stile particolare di questo
o quel brano. Ok, la storia è importante, ma il mito e certi
"universalia" del cercare, del raccontare e del convincere lo 
sono almeno altrettanto.
Ciao,
Sandro
-- 
Postato da Alice Newsgroup: lo usi da web ma con le funzioni del newsreader 
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 Abbiate pazienza, ma vorrei esser sicuro di aver capito.....
trattasi di metacomunicazione.
Il contenuto è fuorviante, in effetti si comunica qualcos'altro.
karl