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Titolo: Simon Rattle e il Tristano

Cari amici,
In una notte gelida ad Amsterdam, in un teatro (il Musiektheater) stracolmo
e sovraeccitato, ho assistito al primo Tristano diretto da sir Simon Rattle.
Non sarà facile, ma voglio tentare di descrivervelo.
Si può cercare di raccontare dei suoni, ma è veramente arduo descrivere le
emozioni che quei suoni hanno prodotto, o raccontare il silenzio irreale che
si respirava in una sala gremita all'inverosimile, o la sensazione di essere
presenti a un nuovo capitolo dell'interpretazione wagneriana.
Anzitutto, un Tristano mai sentito...
I suoni sembravano quelli di un'orchestra barocca... Intendiamoci, non sto
parlando di strumenti antichi o organici ridotti...
Sto parlando di nitore dilavato, trasparente: archi che non vibrano, ottoni
che svettano sgarbati e lucenti (fino all'effetto spettacolare delle
...trombe naturali che, al terzo atto, recuperano il tema del corno inglese
all'arrivo della nave di Isolde, lanciando il loro canto rozzo e sincero).
E soprattutto sto parlando del sacrificio della melodia, schiacciata da un
netta prevalenza di effetti a contrasto, discorsività, tensione ritmica.
Non più il magma orchestrale, ma mille timbri che formicolano...
Si avverte, insomma, la freschezza di un'orchestra che rifiuta
l'armamentario del grande sentimento sinfonico.
Non più fiume lutulento ma discorsivo supporto alla narrazione.
Come è possibile che, per tutto l'arco dell'opera, i cantanti fossero sempre
perfettamente intelleggibili, fin nelle singole consonanti???
Com'è possibile che l'orchestra non abbia mai intralciato, neanche per un
istante, il loro declamato?
Che avessero voci grandi o piccole, i cantanti camminavano in punta di piedi
su un velluto di suoni, che li portava, sosteneva,
elevava, senza mai prevaricarli...
Di cosa non sono stati capaci gli archi di Rotterdam nei pianissimi!!!!
Imitavano il silenzio.
Non saprei come esprimere diversamente questa sensazione.
Non solo per la morbidezza impalpabile (e indescrivibile), ma
per come "accennavano" quei suoni, senza vibrarli, senza
effonderli...
Non è facile descrivere l'attacco orchestrale di "O sink hernieder".
L'esucuzione, privata di tutti quegli effetti che normalmente siamo
soliti legare alla musica romatica, non ha perso in emotività...
Anzi! Questo Tristano era elegiaco.
Ma non come Karajan (dal romanticismo struggente)...
RAttle risultava più nervoso, lucido, discorsivo, anti-romantico...
Ma non anti-romantico come lo era (trent'anni fa) il Wagner di Boulez!
Boulez si compiaceva dei suoi freddi cristalli, con intelletuale fierezza.
Rattle invece corre sull'onda di un dinamismo
contrastato, apertamente sentimentale (seppure
minimalista)...
Insieme alla retorica romantica (e ai suoi turgori orchestrali), Rattle
sacrifica anche ogni elemento epico.
E in questo prende le distanze anche da Kleiber, il quale raccontava pur
sempre una storia epica e cavalleresca...
La storia che racconta Rattle, invece, sembra avere come protagonista
un'umanità quasi domestica; proprio per questo è narrata con tensione
cinematografica... rapidità di scarti, antifrasi sfuggenti, tensione del
dettaglio...
Il dettaglio che si isola dalla massa del suono orchestrale...
Ecco uno dei perni del Tristano di Rattle.
Anche Abbado (più di recente) aveva costruito il suo Tristano sulla stessa
cura analitica (spasmodica).
Ma in Abbado il lavorio del dettaglio ritmico-cromatico si esauriva (in
quest'opera, almeno) in una serie infinita di piccole gemme, spesso
incoerenti, l'impianto generale restando invece genericamente tradizionale.
Insomma, Rattle non assomiglia a nessuno.
E, a differenza di tutti i giganti del passato, ascoltando lui ho finalmente
avuto la sensazione di qualcosa di nuovo.
Finalmente ho gustato un Tristano che, per essere anti-retorico, non diventa
intellettualistico.
E che procede per tensioni di modernità narrativa, e non per preconcetti
political-chic.
Per quante affinità si possono trovare con la tradizione, mi è rimasta la
sensazione che Rattle sia un wagneriano *di oggi* e quelli  (anche Boulez,
anche Abbado...) *di ieri*.
Quando uscirà il disco, sono certo che mi darete ragione: Rattle rappresenta
la "nuova via" dell'interpretazione wagneriana.
Marco Righetti.

 presenti a un nuovo capitolo dell'interpretazione wagneriana. (...)
Grazie per la tua doviziosa e gentile analisi. Mi hai messo una bella
curiosità... il che non mi fa dimenticare che, a pelle, Rattle-rattle non mi
è mai garbato di molto. Per quel che riguarda il 'Tristan', poi... dalla tua
descrizione mi sa che siamo agli antipodi del mio sentire Wagner e il suo
capolavoro. Ma non voglio già rovinarmi l'ascolto... :-))
Ciao
J. P.

anche Abbado...) *di ieri*.
Grazie Marco,
ero da tempo in attesa di sentire le tue impressioni su questo evento.
Mettendo insieme queste tue parole con quelle del cyber-wagneriano
Derrick Everett a proposito del Parsifal (sempre al muziekteater) di
quelche anno fa, mi pare proprio di capire che siamo davanti ad una vera
rivoluzione. Non male per un pagliaccio inglese, eh? :-))
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
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Allora esplose un'ultima volta nella musica.
La bianca Luna lo udì, e dimenticò l'alba,
e indugiò ancora nel cielo.

Vorrei semplicemente riferire che il NY Times di ieri aveva una recensione 
su questo Tristano che riportava praticamente pari pari
le cose che ha detto Marco.
Passera' per radio questo Tristano per caso?
Grazie
Rosario
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 e sovraeccitato, ho assistito al primo Tristano diretto da sir Simon
Rattle.
Chi cantava?
Grazie e ciao, Marco
--
"Non esistono fatti, ma solo interpretazioni"
F.W.Nietzsche

 schreef in bericht
news:NNRk6.3424$k55....@news.infostrada.it...
Grazie per la tua analisi profonda e giusta. Sono assistato alla
rappresentatione di ieri e hai ragione, il Tristan dio Rattle è veramente
straordinario. I cantanti furano non solo completamente intelligibili, ma
ebbero anche la possibilità di cantare piano o persino pianissimo.
Certamente non grazie all'acustica piuttosto mediocre del Muziektheater. Ho
assistato a qualche rapprasentazioni di Tristan quattro anni fa, quando un
miracolo del genere non si è mica presentato.
   Il pubblico ha ben capitato qui fu il divo della serata: molti applausi
per Gabriele Schnaut (Isolde), John Treleaven (Tristan), Alan Held
(Kurneval), Petra Lang (Brangaen) e Robert Lloyd (Marke), ma una lunga
ovazione in piedi per Rattle.
   Ci furano ieri delle camera di televisione e spero que la registrazione
sia trasmessa in tutta Europa fra poco.
Benjo Maso
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