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Titolo: Il Fidelio agli Arcimboldi

L'attacco di Muti dell'Ouverture mi ha proiettato ai tempi della mia
giovinezza, quando i primi 33 giri da me acquistati delle sinfonie di
Beethoven dirette da Toscanini, mi avevano fatto prendere una vera e
propria cotta per il compositore. E' stata una sensazione indicibile
nelle quale si sovrapponevano, riportati in vita e se possibile
amplificati, i sentimenti di estasi, di passione che provavo allora, e
il senso di nostalgia che si accompagna inevitabilmente ai piu' bei
ricordi della nostra vita passata.
Ho trascorso tutta l'ouverture in questo stato d'animo, e alla fine ho
sentito un invincibile impulso di correre ad abbracciane Muti, gli
orchestrali, e magari anche il pubblico seduto vicino a me, tanta era la
mia gioia, tanto forte era il senso di liberazione che prende alla fine
di un brano che assorbe tutta la nostra attenzione e, assieme a lei, le
nostre energie.
Grande Beethoven in questa ouverture, in cui ci parla con veemenza,
forza di convinzione delle sue idee, del suo fuoco interiore, e che sa
trasmetterlo, incendiarlo anche dentro di noi. Ouverture breve, non
eloquente, ma categorica, convincente piu' per la sua forza che per la
sua complessita'. E grande Muti che questo fuoco ha trasmesso lucente,
chiaro, intenso. E grande un'orchestra che ha suonato compatta, con
grande convinzione, quei timpani, cosi' pieni di mistero, e quei corni
cosi' luminosi. Il timbro del corno ha su di me un fascino speciale, ma
per ottenere questo effetto il suo timbro deve essere limpido, pulito,
senza la minima sbavatura, che rovinerebbe tutto: e i corni
dell'orchestra della Scala, in questa ouverture, e piu' avanti nella
grande aria di Leonora, hanno fatto il miracolo.
Una delle novita' di questo Fidelio, ripresa della produzione del 1999,
e' stato il quasi totale rinnovo del cast vocale. I commenti parlavano
di rinnovamento completo, a parte la Meier. In realta' anche l'altro
ruolo femminile era lo stesso, la Aikin. Il rinnovamento invece era
completo nei ruoli maschili.
Per quanto mi possa ricordare (anche aiutato dal riascolto dell
registrazione che ne feci) rispetto alla rappresentazione del '99, il
cast dell'attuale rappresentazione mi e' sembrato piu' compatto, piu'
omogeneo e anche drammaturgicamente piu' efficace. A volte basta qualche
piccola modificazione nelle parti, perche' l'insieme cambi aspetto. Ad
esempio il ruolo di Don Pizarro. Kappelmann nella precedente esecuzione
mancava di grinta, e questo finiva per afflosciare un po' tutto quanto.
Don Pizarro e' l'antagonista, e se l'antagonista non c'e' o latita,
anche i protagonisti perdono molta della loro efficacia. In questa
rappresentazione Schulte di grinta ne ha messa fuori parecchia, sembrava
quasi un ufficiale delle SS di quelli cattivissimi. E questo ha
illuminato sia la parte di Rocco, sia quella stessa di Leonora, e i
contrasti sono stati molto piu' credibili e drammatici.
Ottimo quindi il duetto fra lui e Rocco, e splendida la Meier nella sua
grande aria, che segue subito il duetto. E cosi' si e' passati dalla
ferocia espressa da Don Pizarro e subita dal povero Rocco, attraverso un
recitativo energico, ad un'aria di contenuto dolore, di timorosa
speranza, di dichiarazione d'amore di grande tenerezza. E in questo
l'orchestra, molto ben diretta da Muti ha dato tutto il sentimento
necessario, con i corni che, in primo piano, hanno tracciato i loro
fasci di luce e di speranza.
La regia di Herzog e le scene di Frigerio (esteticamente brutte, rozze,
ma drammaturgicamente efficaci) hanno prodotto un'atmosfera
claustrofobica che mi sembra interpretare molto bene lo spirito di
un'opera nella quale il raggiungimento della sospirata liberta' deve
passare attraverso cupe e atroci vicende, che non solo colpiscono il
corpo delle vittime, ma soprattutto lo spirito. E questa atmosfera
claustrofobica, secondo me, si e' rivelata particolarmente efficace nel
quartetto del primo atto, dove Beethoven ha collocato le domande alla
quali sara' data risposta nel corso dello svolgimento dell'opera. Un
quartetto dove ogni personaggio parla a se stesso e si interroga su cio'
che dovra' accadere; non c'e' dialogo. L'atmosfera sonora, musicale, il
canto invitano ad una sospensione, che registicamente e' stata molto ben
costruita, con i quattro personaggi in piedi, immobili, staccati gli uni
dagli altri, in questo ambiente che non lascia librarsi la fantasia, ma
che costringe i pensieri a ripiegarsi su se stessi. E il canto e la
musica procedono quasi con circospezione, come se non si volesse rompere
l'incanto di una domanda preoccupata, di un'attesa ansiosa.
Meno pertinente mi e' parsa, in ambito registico, l'introduzione al
secondo atto. Il breve preludio orchestrale che precede l'aria di
Florestano e' stato raffigurato da individui che rappresentavano
figurativamente un incrocio fra minatori e carcerieri, e che
discendevano lungo una complessa macchina, come per raggiungere il
sotterraneo (miniera?) in cui languiva Florestano. Mi pare che Herzog,
coerentemente con la scelta dell'edificio principale che domina la scena
dell'opera, a meta' strada fra la prigione e l'officina ottocentesca
dove i lavoratori agivano in una condizione molto simile a quella dei
prigionieri, abbia voluto continuare la metafora anche in questa scena.
Questo non mi ha convinto. Il preludio all'aria di Florestano invita
all'immobilita', non all'azione. Il buio che richiama non e' solo il
buio di un carcere, ma e' un buio interiore, e' il contraltare efficace
del sole che innondera' la scena nel finale dell'ultimo atto. I
movimenti di quei minatori-carcerieri mi sono sembrati estranei, non
necessari, distraenti.
Il tenore ha cantato la sua aria molto bene, con un profondo dolore,
senza retorica, ma con molta convinzione, servito da una voce efficace.
Un problema, gia' presente nell'edizione del 1999 e' stata
l'introduzione prima del finale, dopo il duetto della Namenlose Freude,
del Leonora 3. Nel Fidelio, cosi' come ci e' stato tramandato, questo
inserimento non esiste. E molti direttori non lo fanno. Muti ha scelto
di farlo. Non si tratta certamente di una scelta filologica, e gia' mi
immagino le critiche degli antimutiani doc, che lo accusano di "fare
della filologia di comodo", come appunto l'hanno accusato per
l'inserimento del finale wagneriano nell'Iphigenie en Aulide.
Queste mi sembrano un po' discussioni di lana caprina. Quello che io mi
chiedo e' se drammaturgicamente, l'inserimento del Leonora 3 ha un senso
o meno.
A differenza del finale wagneriano dell'Iphigenie, che non mi piacque a
causa della evidente, troppo evidente frattura stilistica, qui questo
inserimento mi e' sembrato (come gia' rilevai nel mio commento
all'edizione del 1999) una scelta drammaturgicamente efficace. E' una
specie di sipario sonoro che separa l'ambiente claustrofobico, che
durante il duetto si e' andato dissolvendo, al luminoso finale. Ha la
funzione di una specie di ricapitolazione che, evitando un brusco
cambiamento di clima che potrebbe sembrare un po' artificioso, ci
introduce alla luce come compimento delle nostre speranze. La musica e'
talmente bella, talmente inserita nel clima dell'opera, che questa
operazione, secondo me, e' perfettamente riuscita. E ancora una volta
occorre dare atto della efficacia delle direzione di Muti.
Un'ultima annotazione sul finale. I temi del coro, all'inzio, e piu'
ancora alla fine, proprio alla conclusione sono bellissimi,
entusiasmanti. Non e' possibile, non pensare al IV movimento della Nona
sinfonia. Questo finale lo si puo' immaginare come il pilastro di inizio
di un lungo ponte che attraversando tutta la vita del compositore va ad
appoggiarsi e concludersi sull'altro pilastro, quello dell'inno alla
Gioia. E questo e' uno dei tanti elementi per cui, fin dalla mia
adolescenza, io non solo ho ammirato ma ho amato, e amo ancora questo
grande uomo, oltre che grande compositore.
Quello che mi ha colpito nell'atteggiamento del pubblico e' stato un
fatto singolare: pochi applausi, quasi subito repressi e zittiti dopo
ogni aria. Mi pare che il pubblico abbia capito che il Fidelio, anche se
e' un'opera a numeri, un Singspiel, e' tutto tranne che una
manifestazione di bel canto. L'atmosfera, creata dalla musica si
riverbera e vibra ancora durante le scene parlate. Applaudire alla fine
di ogni numero (come si fa per le opere di "bel canto") rischia di
interrompere questo riverbero, e di distrarre l'attenzione. Molto bene
quindi evitare gli applausi e riservarli alla fine dell'atto, come e'
stato fatto con grande particapzione.
Ciao a tutti
Rudy

 wrote in message
1fsp64h.1sanma312esx2eN%rodolfo....@tin.it...


 giovinezza
Rudy, c'e' speranza che venga prima o poi trasmesso per TV o venduto in 
DVD, che tu sappia??
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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Per rispondermi, togliere la citta'
dall'indirizzo e-mail
------------------------------------
http://digilander.iol.it/mm55ge
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 giovinezza,
Caro Rudy,
ho visto venerdì questo Fidelio con la Meier che avevo ascoltato nello
stesso ruolo a Monaco di Baviera lo scorso ottobre, di cui cmq ricordo poco.
Concordo assolutamente su quanto affermi, soprattuto circa la regia e le
scene, ma ti posso assicurare che per il resto Zubino e i Bayerische (e i
solisti) hanno fatto decisamente di meglio. E' tutto quello che posso
affermare dal basso della mia ignoranza e insensibilità musicale e teatrale.
"Zubinio è più sanguigno".
Il Rocco e il Don Pizzarro agli Arcimboldi non sono stati nulla di
eccezionale, imho.
Del Florestano, da che mi ricordo almeno, non mi ha convinto nè l'uno nè
l'altro tenore.
Ho assistito a questo spettacolo in una circostanza assai insolita per me,
ma sono stata molto contenta di vedere finalmente questo Arcimboldi del
ciufolo :-) che proprio volevo visitare.
Una cosa però non ho capito:
Perchè sono scoppiata in un pianto incontenibile durante il coro dei
prigionieri?
No, io _non_ sono di quelle che singhiozzano a teatro... (casomai schiaccio
un pisolino, qua su iamc non è più una novità ;-)) Mah...
Graziosa come sempre la scelta di applaudire solo (o quasi) a fine atto.
bacini - Sterne
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 bacini - Sterne
Avarissima!!! Mi sarei aspettato almeno dei bacioni!...
Ciao
Rudy