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Titolo: Un'apologia di Lorin Maazel

La critica lo demolisce sempre, definendolo semplicemente un routinier di
alta classe, ma allora come mai quasi solo nelle sue interpretazioni a me
pare di sentire toni nuovi, intuizioni intepretative spesso rivelatorie,
concertazioni che scoprono dettagli incredibili, che sfuggono completamente
altrove, e ovunque un suono caldo e avvolgente come non mai. Si ascoltino ad
esempio la 9^ di Dvorak della DGG con i Wiener, oppure il Mahler della CBS,
ad esempio 3^ e 9^...  boh, a me sembra un genio quest'uomo, altro che
routinier: davvero non capisco...


Maazel è un virtuoso della bacchetta. Il suo gesto dice tutto. Ha
delle capacità incredibili fuorchè quello dell'approfondimento...
Fa *brillare* - o per meglio dire - fa *apparire* ogni cosa e con una
facilità straordinaria. Per cui è estremamente accattivante.
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

Io non lo conosco a livello discografico, ma tutte le volte che sono
incappato, inconsapevolmente, in qualche sua ripresa radiofonica ho
sempre pensato: "Ma chi è 'sto dio?". Poi l'annunciatrice alla fine
del pezzo rivelava: "lorin maazel"...

 ha scritto nel messaggio
news:1149844167....@g10g2000cwb.googlegroups.com...

Credo tu lo stia prendendo in giro, come molti del resto, invece ti
consiglio di ascoltare certe sue incisioni discografiche, scopriresti cose
inimmaginabili, ha una capacità di fare risaltare i dettagli all'interno
della concertazione che a mio parere è unica: ieri ho sentito la sua dal
Nuovo Mondo con i Wiener Philharmoniker, sono anni che sento edizioni di
questo brano che sembrano tutte uguali, da Karajan a Solti a Abbado, ecc.,
una la copia dell'altra, qui trovi soluzioni interpretative sorprendenti,
nuove, sembra proprio che il pezzo sia stato completamente ripensato, senza
seguire tradizioni di nessun genere, un effetto bellissimo...

seguire tradizioni di nessun genere, un effetto bellissimo...
tutto è possibile, dato che le incisioni di Maazel variano tra il
divino e l'atroce. però questa non l'ho mai ascoltata. curiosità, di
che anno è?
s

 ha scritto nel messaggio 
news:4488a8dc$0$29727$4faf...@reader2.news.tin.it...

Tutto cio che ho sentito in disco è pessimo, a cominciare dalle sinfonie di 
Mahler coi Wiener (1a, 5a, 6a, 7a sono inascoltabili) 

jk ha scritto:

Maazel è uno straordinario virtuoso con straordinarie capacità. Detto 
questo da lui ho ascoltato con ogni probabilità il peggior Mozart 
(esangue, linfatico, stucchevole e pure un poco acrimonioso quest'anno a 
New York), il peggior Beethoven (il Fidelio scaligero di qualche anno 
fa), un Mahler melassoso e zuccherino come pochi (la Quinta).
Ho anche viceversa apprezzato la più esotica e livida delle Turandot 
possibili (Scala e Vienna), ma poco altro.
Conosco quella edizione della Nona di Dvorak di cui parli, è degli anni 
'80 e appartiene ad un buon periodo di Maazel (come anche la sua 
integrale sinfonica di Rachmaninov con i Berliner di quegli anni), ma 
pur apprezzandone la scorrevolezza e, in un certo senso, un certo 
impatto teatrale, non mi toglie dalla testa le references che per me 
restano Fricsay, Kubelik, l'ultimo Bernstein, Ancerl.
Ritengo nel Mahler della CBS che tu citi inarrivabile la Quarta 
Sinfonia, avvolta in quella algida atmosfera da dolci canditi 
cristallizzati che può riuscire solo a lui, e riterrei Maazel 
inarrivabile ad esempio in una 15a di Shostakovich, se mai la dovesse 
affrontare.
Ciao
-MV
p.s. un esempio di ciò che Maazel è, e delle sue promesse non mantenute, 
lo puoi avere nella sua registrazione della Rapsodia in Blue con 
Cleveland...dopo quel po' po' di glissato del clarinetto (il più lungo e 
virtuosistico che mi sia stato dato da ascoltare) uno si aspetterebbe 
sfracelli e fuochi d'artificio. Invece tutto il resto dell'esecuzione è 
noia, ahimè.

 Maazel è uno straordinario virtuoso con straordinarie capacità.
Concordo con quanti lo giudicano capace di stupire sia in positivo, sia
in negativo. Tendenzialmente comunque diffido delle sue
interpretazioni, dagli esiti troppo imprevedibili.
Visto che sul negativo in tanti si sono già espressi (ed anch'io mi ci
accoderei per il suo greve Dvorak ed il suo noioso Mahler), aggiungo
però che a tanta sregolatezza non mancano i colpi di genio;
personalmente trovo associato il suo nome ad alcuni miei punti fermi
discografici; parlo della "Lyrische Symphonie" di Zemlinsky (Berliner),
del "Manfred" di Ciakovsky (Wiener) e della "Sinfonia in re" di Franck
(Cleveland).
Ciao, Stefano.

questo brano che sembrano tutte uguali, da Karajan a Solti a Abbado, ecc.,
Beh, se ascolti i soliti direttori ...

 noia, ahimè.
ma, guarda, la quinta (di LvB) del '58 con la BPO è la fine del mondo,
presempio.
s

 ha scritto nel messaggio 
news:4488a8dc$0$29727$4faf...@reader2.news.tin.it...
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Secondo me ha avuto solo la sfortuna di apparire, per un certo periodo, un 
po' troppo spesso in televisione.
Non ricordo in quale programma ma non gli ha fatto del bene.
Art

???
Guarda che non stavo affatto scherzando, non mi permetterei mai.
Dicevo sul serio: le volte che ho sentito sue cose alla radio, senza
sapere che fosse lui, mi hanno entusiasmato!

 (Cleveland).
Aggiungerei il "Romeo e Giulietta" di Prokof'ev integrale con la
Cleveland, forse la migliore edizione discografica del balletto.
A Torino lo scorso settembre mi stupì con una Shéhérazade davvero da
fiaba per poi deprimermi subito dopo con un'Eroica stanca ed
elefantiaca.
Il Manfred ciajkovskiano lo ascoltai da lui diretto alla Rai di Torino
35 anni fa, l'ultima volta che diresse quell'orchestra, e fu ottimo
(quasi come quello con i Wiener).
Ciao
     Roberto

 Mahler coi Wiener (1a, 5a, 6a, 7a sono inascoltabili)
Ascolta la III, in particolare il 3° movimento: è una miniera di dettagli,
di intuizioni che in altre edizioni sembrano non esistere: da restare a
bocca aperta!

jk ha scritto:

Nessuno discute la capacità di dettaglio di Maazel, è un virtuoso 
proprio in questo senso. Anche il suo gesto è così dettagliato che pare 
in grado di dirigere tutto, ogni singola entrata, ogni singolo 
cambiamento di tempo, ogni singolo fraseggio.
Ma questa capacità radiografante è raramente messa al servizio della 
poesia. O è generico e vagamente spocchioso, oppure è zuccheroso e 
enfatico (come nella Quinta di Mahler che gli ho sentito fare live alla 
Scala una quindicina di anni fa).
Anche le sue registrazioni più celebrate (ad esempio il suo primissimo 
Sibelius per la decca) mi sanno sempre un po' di irrisolto per quel 
virtuosismo orchestrale senza pari e quel meccanicistico cuore poetico.
Gli ho sentito fare grandi cose (Turandot sopra tutte, le due opere di 
Ravel per la DG ad esempio)...ma in definitiva non ne sono mai stato 
troppo interessato.
Ciao
-MV

 Visto che sul negativo in tanti si sono già espressi (ed anch'io mi ci
accoderei per il suo greve Dvorak
Mah! di 9^ di Dvorak ne conosco molte: definirei greve magari un Klemperer o
l'ultimo Karajan, ma non di certo la 9^ DGG con i wiener philharmoniker a
cui mi riferisco, anzi! ... forse l'unica pecca è quella che rileva
Massimiliano Vono, ovvero sia che è molto scenografica, però francamente ce
ne fossero di effetti ottenuti con una tale dettagliatissima concertazione e
con una guida così sicura e perentoria! L'ho ascoltata in cuffia e mi sono
stupito dall'inizio alla fine...

 ha scritto nel messaggio
news:1149859006.0...@i39g2000cwa.googlegroups.com...
tutto è possibile, dato che le incisioni di Maazel variano tra il
divino e l'atroce. però questa non l'ho mai ascoltata. curiosità, di
che anno è?
primi anni '80 DGG

 del balletto.
E io aggiungo il suo Gershwin: la sua Rapsodia in Blu è la mia 
preferita e in più il suo Porgy and Bess è quello di 
riferimento, io però non ne conosco altri :-)
Il suo è un Gershwin molto analitico, pieno di sfumature, dove 
si colgono dettagli che in altre esecuzioni non si notano.
--
Ulisse
--  
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 si colgono dettagli che in altre esecuzioni non si notano.
Commento diametralmente opposto a quello espresso qualche giorno fa da
Massimiliano Vono. Per quel che può interessare, mi schiero dalla
parte di Ulisse, avendo assistito anni fa ad un'esibizione dal vivo in
cui Maazel - a capo della National de France - fece davvero furore con
una Rapsodia in Blue piena di humour e di eleganza scanzonata.
Aggiungo che il suo Romeo e Giulietta è davvero degno di nota, ma IMHO
non può scalzare dal primo posto il fervore e la purezza di suono
dell'edizione Previn/LSO.
Ciao, Stefano.

 ha scritto nel messaggio 
news:1150270497....@y43g2000cwc.googlegroups.com...
Commento diametralmente opposto a quello espresso qualche giorno fa da
Massimiliano Vono. Per quel che puň interessare, mi schiero dalla
parte di Ulisse,
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Non ho letto il commento di Vono, ma mi fa comunque piacere che la pensi 
come me :-)
L'introduzione del clarinetto nella Rapsodia in Blu, nella versione Maazel, 
č la piů lunga che esiste (almeno fra le conosciute).
-- 
Ulisse

 noia, ahimč.
Argh.....solo ora sto leggendo.
Perņ, dal momento che tu, sicuramente, della Rapsodia conosci pił versioni 
di me, con quello che hai scritto mi hai dato effettiva conferma che 
quell'introduzione č davvero la pił lunga.
IMHO č invece noisa quella di Bernstein.
-- 
Ulisse