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Titolo: Fidelio al Osterfestspiele di Salisburgo trasmesso da arte

Un Fidelio un po' particolare, sotto certi aspetti criticabile, sotto
altri molto interessante e in alcuni momenti emozionante.
Dirige Simon Ratte. La regia e' di Lehnhoff. Nel cast Angela Denoke, Jon
Villars, Alan Held, e, per la prima volta sulle scene Thomas Quasthoff.
La regia: estremamente sobria. Praticamente nessun arredo sulla scena
che appare quasi vuota. Il colore dominante e' l'azzurro intenso, cupo.
Fra gli arredi della scena, appena si alza il sipario, una enorme
quantita' di scarpe sparse per la scena, evidente simbologia della
prigione e dei prigionieri che la popolano, e una specie di baule in
metallo lucente al centro. Alla scena si accede o tramite una lunga e
stretta scala, normalmente invisibile, ma che si illumina con effetto a
discesa quando entra un personaggio (il che accade solo due volte nel
corso dell'opera); oppure tramite una specie di ascensore formato da una
gabbietta che sale e scenda lungo la parete di sinistra. Praticamente le
scene del primo e del secondo atto sono simili, tranne qualche
particolare che assegna a quella del secondo atto il sapore di un antro.
I costumi sono dei vestiti "normali", grigi e da lavoro quelli degli
uomini del carcere, colorato quello di Marcellina.
Regia e direzione musicale sono strettamente collegate. Ratte ha
tagliato completamente le parti parlate e il collegamento drammaturgico
fra i brani cantati avviene attraverso i movimenti di scena, devo dire
molto efficaci. L'intervallo fra i brani cantati risulta brevissimo e la
musica sembra snodarsi in un continuum. Occorre dire che le capacita' di
recitazione dei cantanti sono molto buone e il tutto, pur essendo molto
asciutto, attira l'attenzione.
Da notare il personaggio di Don Pizarro, il cui aspetto ricorda molto
quella del famigerato Beria, e sia il suo modo di cantare che i suoi
movimenti scenici confermano pienamente questa impressione: ferocia
espressa in modo pacato, quasi burocratico, quella della specie
peggiore.
Altra cosa da osservare e' Florestano. Invece di ricorrere alle solite
pesanti catene, Florestano indossa una camicia di forza di un giallo
shoccante, che, prolungandosi forma come una specie di catena fissata al
suolo.
Un altro punto di particolare interesse e' la presenza di Thomas
Quasthoff nel ruolo di Don Fernando, che ha saputo vincere le sue
gravissime menomazioni fisiche per dar voce alla speranza della
liberta', ottimamente servito dalla sua bella voce.
La direzione di Rattle ha cercato di portare in evidenza piu' che
l'aspetto eroico della vicenda, il suoi aspetto umano, con una direzione
che non cade mai nella tentazione di andare sopra le righe: ne' nei
momenti piu' "crudeli", come l'arrivo di Don Pizarro e il suo complotto,
ne' nei momenti piu' drammatici (il confronto Leronora Don Pizarro), ne'
in quelli piu' gratificanti (tutto il finale). I personaggi vivono in
una dimensione che potremmo definire "normale" (penso a un Rocco meno
"saggio padre" e piu' nel ruolo di un povero subordinato, ossequioso la
sua parte verso i potenti, spaventato dallo sviluppo degli eventi che
sono piu' grandi della sua comprensione, etc,), a uno Jaquino nervosetto
anzicheno', e soprattutto a una Leonore che anche nel travestimento non
abdica mai dal suo ruolo di moglie alla ansiosa ricerca del marito (ad
esempio, mentre i prigionieri prendono la boccata d'aria, passa fra di
loro alla ricerca dell'uomo che tuttavia non trova)
I prigionieri formano una massa compatta, immobile sul fondo della
scena. I loro volti sono coperti da una specie di calzamaglia (pendant
con le scarpe della prima scena: l'anonimato della sofferenza).
L'irruzione di Don Pizarro fra di loro divide la massa in due parti che
si raggruppano terrorizzate ai lati della scena, con un movimento molto
rapido e fluido (una specie di divisione delle acque).
I cantanti sono stati tutti all'altezza del loro ruolo, sia come canto
che come movimenti scenici. Su tutti credo che vada citata Angela
Denoke, un Fidelio-Leonora convincente e molto umano.
Occorre dar atto ad arte che offre la possibilita' di vedere spettacoli
realizzati dal vivo in diretta (come nel caso del Viaggio a Reims) o in
differita-diretta come nel caso di questo Fidelio.
Ciao a tutti
Rudy

 che appare quasi vuota. Il colore dominante e' l'azzurro intenso, cupo.
Devo dire onestamente che la cosa mi ha un po' infastidito.
M'e' venuto per un attimo da pensare che, piuttosto che cosi', sarebbe 
stato meglio dare l'opera in forma di concerto!
Comunque sospendo ogni giudizio. L'ho vista a spizzichi, ma l'ho 
registrata, e appena posso la guardo un po' piu' tranquillamente....
Poi ti sapro' dire.
-- 
====================================
Marco Marcelli - Genova
====================================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)


Anch'io. Ma ho fatto comunque in tempo ad accorgermi che Rattle ha saltato
l'ouverture Leonora III. E' vero che probabilmente la filologia vieta
l'inserimento di questa ouverture, ma mi sembra che un Fidelio senza di essa
sia come la Sacher senza panna montata.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 Anch'io.
ERRATA CORRIGE.
Ho sbagliato e ho messo il videoregistratore su L3 anziche' su L2, 
sicche' ho registrato 2 ore e passa di NULLA....:-((((


 wrote:

Rattle nel Fidelio non inserisce mai il Leonora III (Io ho anche altre
sue registrazioni dell'opera). E' una sua scelta, come e' anche quella
di altri direttori: Solti, Levine, Hatink, Boehm, tanto per fare alcuni
nomi.
Non si tratta tanto di una scelta filologica. Il Fidelio e' quello. Poi
a alcuni puo' piacere, ad altri meno, e prefiscono il Fidelio + il
Leonora III. Ma di gusti personali si tratta.
Come la sacher, de resto.
Ciao
Rudy

 nomi.
Bohm?
Sei certo?


 Sei certo?
Nell'edizione che ho io, con la Gwyneth Jones e James King, non c'e'.
Ciao
Rudy

 Nell'edizione che ho io, con la Gwyneth Jones e James King, non c'e'.
Questa e' bella davvero.....
Anche io ho quella edizione, e li c'e'!
Facciata 5 di 6.....! :-|


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Lo sapete che in Osterfestspiele, l'inizio Oster significa Pasqua? Forse con
la dieresi (umlaut)...

 Facciata 5 di 6.....! :-|
Puo' darsi. Mi pare che la tua sia un'edizione in LP, mentre quella che
ho io e' l'edizione video.
Ciao
Rudy

 Rattle nel Fidelio non inserisce mai il Leonora III
Se a Vienna chiedessimo della Sacher "ohne Schlag" ci guarderebbero come noi
guardiamo coloro che mangiano degli spaghetti che sono rimasti a bollire 40
minuti.
Non è solo questione di gusti: nell'intervista rilasciata alla ORF Rattle
dice di non amare il Fidelio come opera-evento da rappresentare per
celebrare la fine di una dittatura o cose del genere. E mi rendo conto
ripensando a questa intervista che l'esclusione della Leonora III rientra in
questo programma: incastonata fra la scena del carcere e il finale essa
amplifica il contenuto drammatico dell'opera, facendoci rivivere con
maggiore profondità l'ordalia della prigione e preparandoci al contempo all'
esplosione di felicità della conclusione. Diventa così naturale caricare l'
opera di un significato "Eroico", epico, che la porta più vicino al mondo
dei drammi wagneriani (la catarsi, ma anche le grandi pagine sinfoniche che
Wagner spesso pone poco prima del finale) che alla quotidianità del
singspiel.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 ho io e' l'edizione video.
E dunque, presumibilmente, montata con criteri diversi.
Certo.
Ciao!


 Un Fidelio un po' particolare, sotto certi aspetti criticabile
L'ho sentita trasmessa alla radio via Internet, mi è sembrata orribilmente
cantata, tranne per Quasthoff che era nettamente di classe. La Denoke
addirittura non ce la faceva con le note e Villars rimaneva impiccato.
Saluti, Hektor

 celebrare la fine di una dittatura o cose del genere.
Questo e' vero. La sua direzione tende ad essere umana, non eroica. E
poi sul significato libertario del Fidelio, si e' fatta molta retorica
(il programma della rappresentazione scaligera riproduce il quadro di
Delacroix), non so quanto giustificata.
Non discuto che quella "eroica" sia una lettura possibile. Ma se andiamo
a vedere la storia dell'opera, mi sembra anche un po' forzata. Il
sottotilo dell'opera e' l'amore coniugale, non l'amore per la liberta'.
Poi ci sono di mezzo tutte le vicende napoleoniche, la rappresentazione
del Leonora a Vienna con gli ufficiali francesi a far da pubblico. Tutto
quello che vuoi.
Di sacher non me ne intendo, e quindi non so se ci vuole o no la panna
montata. Da buon emiliano preferisco la nostra cucina. Ma il Fidelio
senza il Leonore III e' una opera stupenda, e del Leonora III non ne
sento la mancanza (anche se l'eseucuzione con Leonora III mi piace
comunque). Inoltre e non direi che un direttore ha "saltato" il Leonora
III laddove non viene suonata. Direi piuttosto che un direttore ha
"inserito" la Leonora III laddove viene suonata.
Wagner e' venuto dopo, e non credo che Beethoven abbia sentito il
bisogno di imitarlo. :-)))
Ciao
Rudy