mii-community/UsenetArchiveIT-conversations huggingface dataset:
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-DVD] L'ultimo re di Scozia

http://www.imdb.com/title/tt0455590/
Diretto da :Kevin Macdonald
scritto :Peter Morgan e Jeremy Brock
Forest Whitaker ...  Idi Amin
James McAvoy ...  Dr. Nicholas Garrigan
Kerry Washington ...  Kay Amin
Gillian Anderson ...  Sarah Merrit
Simon McBurney ...  Nigel Stone
David Oyelowo ...  Dr. Thomas Junju
Fuggirsene dalla soverchiante figura paterna e dalla vita monotona e
piovigginosa della Scozia, mettere le mani sul mondo, quello che un giovane
entusiasta sogna: avventura. L'Africa povera, sensuale ed emozionante e' la
destinazione.
Nicholas cāpita durante un colpo di stato, intravede qualche fucilazione,
"...giustizia certo e' l'Africa!", diventa confidente ed ammiratore di Idi
Amin, nuovo Presidente, ammiratore della Scozia.
Poco alla volta le cose cambiano e Nicholas sembra proprio essere l'ultima
persona ad accorgersi di quanto Idi Amin sia insano e sanguinario.
Ottime interpretazioni, specialmente dei protagonisti Forest Whitaker  e
James McAvoy, regia di un documentarista con l'occhio per l'azione ed il
movimento. La storia mescola realta' e finzione, cercando una sintesi
tramite gli occhi occidentali di Nicholas.
Alcune note su Amin:
http://it.wikipedia.org/wiki/Idi_Amin_Dada
Piaciuto.
A.

 A.
confermo, piaciuto - notevole F.Whitaker

Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [ADMIN] Lamentele sulla moderazione.

Avendo ricevuto una lamentela ho aggiunto un punto alla
filosofia della moderazione.
9.1 Lamentele sulla moderazione.
Ogni tipo di lamentela dovrà essere fatta direttamente al moderatore
(moderatore_iacr*
libero.it
) fornendo un valido indirizzo email.
Qualsiasi problema verrà discusso privatamente e in nessun caso
sul NG. Va da sè che offese o maleducazione porteranno all'automatico
inserimento nella black list e non verranno prese in considerazione
per una risposta.
Davide,,,,

 (moderatore_iacr*
libero.it
) fornendo un valido indirizzo email.
Se non si ha il coraggio di protestare fornendo un valido indirizzo
email non si merita una risposta sul NG, soprattuto quando le proteste
sono assurde, pretestuose, immotivate e sciocche.
Davide,,,,
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Looney tunes back in action

Dopo l'apparizione nell'incolore SPACE JAM ritornano Bugs Bunny & Co ed è
tutta altra musica. Travolgente dall'inizio alla fine , il film dissacra
tutto ciò che si può nell'ambiente cinematografico a cominciare dai Warner
Bros padroni e produttori di tutto il baraccone. Alcune scene sono
irresistibili ( l'episodio al Louvre , il pranzo con in secondo piano alcuni
personaggi Warner ) , i personaggi animati sono al massimo della simpatia
mentre quelli umani sono caricature da fumetto , in un paradossale scambio
di ruoli che aumenta la forza dissacrante del film.Merito principale è
sicuramente del regista che rimane uno dei più grandi quando si tratta di
fare cinema adulto partendo da situazioni e personaggi tipicamente da
bambini.
VOTO 8

 VOTO 8
Se per il resto del film si resta anche solo a metą del livello della scena
del jet-pack del trailer, dev'essere veramente qualcosa di spettacolare :)
-- 
Bye,3v.		icq:115484489
** Se proprio vuoi scrivermi, usa l'indirizzo del Reply-To **

Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-OLD] La notte

Capolavoro di forma.

 Capolavoro di forma.
Mica solo di forma. Nella memoria mi è rimasto come il migliore
Antonioni in assoluto.
cf
 
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] The Messengers, un horror classico cha fa veramente PAUUUUUURA - www.cinemaz.it

[RECE] 
www.cinemaz.it
  - The Messengers è un horror classico diretto
dal team di registi attivi a Honk Kong e in Thailandia, i fratelli
Pang. La storia narra di una famiglia che lascia la città e va vivere
in una  casa di campagna abitata dai fantasmi. Non sarà un capolavoro
ma un film che fa veramente paura.
The Messengers è un horror in un certo senso classico. Un film che fa
paura utilizzando gli ingredienti della casa abitata dai fantasmi, con
apparizioni spaventose ed una realtà apparentemente tranquilla che
nasconde però un inferno, visibile ai bambini e negato dagli adulti.
La paura viene dai fantasmi e non dal disgusto per sbudellamenti e
torture. Questo probabilmente dipende dal fatto che il film sia
firmato dai fratelli Danny e Oxide Pang (The Eye), un team di base a
Honk Kong e in Thailandia al loro debutto negli Usa, maestri
dell'horror "para".
Al contrario di quanto accaduto nel Grande Mercato, dove domina lo
stile Hostel, l'horror asiatico ha assunto un carattere più astratto
che si riverbera anche in questo film. I Pang sono bravi registi: i
loro movimenti di camera nervosi, il modo in cui descrivono le
apparizioni malefiche, la tensione che creano attraverso un
sofisticato uso dell'obiettivo creano una tensione inequivocabile. E
un dato è sicuro: The Messengers non è un capolavoro ma nessuno può
uscire dal cinema dicendo che non ha avuto paura senza mentire
spudoratamente. Il punto debole è però la trama: la storia è quella
classica, della famiglia che lascia la metropoli per cercare la pace
in una casa di campagna. Naturalmente mamma Denise (Penelope Ann
Miller) e congiunti, segnatamente un marito e due bambini, si trovano
in un inferno. Il meccanismo è semplice: i bambini vedono le creature
mostruose e ne subiscono gli attacchi (uno dei due non può parlare)
mentre i genitori non capiscono. I Pang non si preoccupano più di
tanto né di rendere il tutto credibile né di approfondire. Il loro
mestiere è fare paura. E ci riescono bene. 
www.cinemaz.it

 ma un film che fa veramente paura.
[CUT]
quoto tutto
Lory

Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] il diavolo veste prada

Da due spezzoni del trailer si poteva intuire tutto, ma davvero tutto di 
questa commedia.
Scontata in tutte le sfaccettature. Nonostante questo gradevole.
Voto 6
Saluti, Skuer 

Voto 6
Si abbastanza scontata, soprattutto il finale (tremendamente banale,
direi).
Ciononostante, ed incredibilmente perché ero partito a dir poco
prevenuto verso questo film, a me è piaciuto non poco... Voto 6,5.
--
iGOR

 iGOR
5,5 non di piů appena appena il 6
Vankir
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: Re: [RECE] In linea con l'assassino

 paradossale, padrone della sua sintassi.
come parli farcito :)
imho, un filmettino da 4 soldi... come del resto l'intera filmografia di
Schumacher.

http://www.kinemazone.com
Phone Booth è un film di Joel Shumacher del 2002. Non è per fare una
stupida battuta, ma diciamo che Shumacher è un regista che corre
molto, nel senso che cerca di dare ai suoi film un ritmo coinvolgente
per trascinare lo spettatore in un susseguirsi di eventi serrato in
modo da non far apprezzare l'inconsistenza degli eventi stessi. In
questo thriller telefonico (penso che sia il 1041-mo della storia del
cinema) tutto succede velocemente quando tutto il fattaccio potrebbe
essere evitato se soltanto uno dei coinvolti nella vicenda si fermasse
un attimo a riflettere. Non vogliamo spoilerare questo thrillerino, ma
il finale è quanto di peggio possa esistere. Il colpevole è qualcuno
di cui non sappiamo nemmeno l'esistenza fino alla fine. Tantomeno il
movente e la dinamica del suo disegno criminoso è pressappoco
paradossale. Per non parlare del falso finale al quale nessun sano di
mente potrebbe anche per un istante credere.
In compenso il film annoia moltissimo per il potrarsi interminabile
del dialogo assassino-vittima senza una evoluzione. Tutto quello che
succede dopo due ore di tira e molla poteva benissimo accadere
all'inizio del film.
Colin Farrel ante Alexander è molto anonimo come attore. Del resto il
personaggio affidatogli non offre nessuna occasione per esprimersi. Lo
stesso dicasi per gli altri personaggi del film.
Dal punto di vista registico Shumacher indugia troppo sul multiangle
alla De Palma (forse più Ang Lee di Hulk) tanto che l'intero film
assomiglia ad una demo di un software di video editing. Pessimo.

>Pessimo.
Bel film di azione imho; discreti i dialoghi, bella ed ingegnosa la 
sceneggiatura. Fossero tutti cosě i film con attori di richiamo! Ottima la 
scelta degli attori di contorno. La lite con prostitute e protettore sotto 
il fucile del killer mi č sembrata un buon brano di cinema, teso e 
paradossale, padrone della sua sintassi.
ciao
Alessandro 

 Schumacher.
Imho invece é un film particolare per come é ambientato ma che riesce a
tenerti con il fiato sospeso dal primo all'ultimo minuto, quindi mi é
piaciuto molto.
Ciao
-- 
Stefano P.

On 11 Feb 2005 10:19:35 -0800, 
kinem...@despammed.com
 (carcavallo)
wrote:
A me questo film č piaciuto veramente molto, forse l'opera migliore di
Schumacher (come regia sicuramente la migliore)
Parli di uno dei punti deboli nella lunghezza... lungo??? il film
credo non arrivi neanche un'ora e un quarto, neanche Woody Allen fa
film cosi' corti ;-)

 Schumacher.
Come parli sciapo; chissà come è il peggior film del genere -ed il peggiore 
regista- allora.
Vedi tu ;) 

 Vedi tu ;)
Chiediamoci anche come è il migliore del genere e di l migliore regista :-)
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Danny the dog

DANNY THE DOG
Premessa: oh quanto ne hanno parlato bene!
Gli attori: un cinese che fa il rincoglionito,
Hoskins odioso come sempre, Freeman che fa il
peggior cieco della storia del cinema.
L'aspetto tecnico: mediocre nella realizzazione,
male ambientato, involontariamente ridicolo
nella caratterizzazione dei "cattivi".
Giudizio: i film di arti marziali mi hanno fatto
sempre schifo, questo disgusto č cresciuto
soprattutto da quando vogliono far credere che
tutti i film di Hong Kong meritano attenzione
particolare e vedere gente che vola per aria
pestando quindici nemici (mentre nessuno gli
spara) non sia da tredicenne brufoloso e invasato.
In questo scadentissimo film dobbiamo aggiungere
che dieci sicari mitragliano per venti secondi
un'auto e due dei tre occupanti si salva in
scioltezza, inoltre uno straniero in terra
straniera, cieco e con la figlia candidata allo
stupro, si mette in casa un killer sconosciuto,
minorate e sanguinante senza battere ciglio (anche
i ciechi possono battere ciglio, eh!).
Giudizio lapidario: cibo per cani.
Voti: regia 4, sceneggiatura 4, attori 4, scenografia 5,
costumi 6, fotografia 6, musica 5, montaggio 7, suono -,
trucco -, effetti speciali -, effetti sonori -, casting 4.
Voto al film: 4.

peggior cieco della storia del cinema.
Uh...? Peggio di Affleck in "Devil"? ;-)))
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Titolo: [RECE] Eternal sunshine of the spotless mind

"L'amore non esiste. E' soltanto l'incontro tra due nevrotici" Così
concludeva la sua postilla settimanale dedicata all'amore Amedeo
(Angelo Orlando) in Pensavo fosse amore, invece era un calesse di
Massimo Troisi. Se fosse vero, l'amore potrebbe essere guarito,
superato come una qualsiasi ansia o fobia attraverso la psicanalisi o
meglio, in un futuro futuribile, attraverso la manipolazione
elettronica della mente e la cancellazione di qualsiasi traccia della
persona amata.
E la manipolazione del cervello è il servizio che offre la società
Lacuna Inc. ai due protagonisti di Eternal sunshine of the spotless
mind di Michel Gondry, film del 2004 oggi in DVD che oltre ad essere la
migliore prestazione dell'attore Jim Carrey, è uno dei migliori film
della passata stagione, e per questo motivo umiliato dai distributori
italiani con un titolo che nemmeno vi dico tanto è ridicolo e
ruffiano.
Non avevo visto nessun film di Michel Gondry prima e non sono certo un
ammiratore di Carrey, ma proprio per questo l'effetto di questo film su
di me è stato eccezionalmente positivo. E' un film originale, non
tanto dal punto di vista del plot e della tematica - l'amore non è un
fatto mentale ma un'alchemica combinazione di sensi e destino - quanto
per il montaggio e la genialità tecnica con la quale, in assenza quasi
completa di effetti speciali (a parte piccolissimi ritocchi in
digitale) il regista Gondry ci mostra le angosce del protagonista, la
sua lotta mentale per opporsi alla cancellazione dei ricordi e la
scomparsa graduale delle tracce dell'amore. Nel cast ci sono anche Kate
Winslet, Kristen Dunst e Elijah Wood, tutti bravissimi e adeguati, ma
questo è il film di Carrey, forse più di Truman Show.
http://www.kinemazone.com

 
lo ho visto giusto giusto ieri sera
molto bello veramente a dispetto del a dir poco ridicolo titolo italiano
e jim carrey e' un grande :-)
....dovro vederlo in lingua originale prima o poi probabilmente sara 
ancora meglio

 la cui mano si sente moltissimo...
Ok, ma piano con i termini, eh! ;o)
"Videoclipparo" ha sempre un'accezione negativa, ma nel caso di Gondry (come
per Spike Jonze e Chris Cunningham (
http://www.play.com/play247.asp?pa=search&searchtype=r2title&searchstring=the+work+of+director&page=search&Go.x=0&Go.y=0
 )
si parla di clip molto, molto particolari ed originali. Insomma, ritengo che
un Michael Bay qualsiasi sia molto piů "videoclipparo" dei tre personaggi
qui sopra menzionati. Ciň non toglie che le loro boiate le abbiano anche
fatte; a questo proposito fu proprio Gondry a lamentarsi con lo
sceneggiatore Kaufman per il fatto che per lui scriveva solo sciocchezze
mentre per Jonze dei bei film. Gondry diresse infatti un film molto
disprezzato da critica e pubblico (che ancora non ho visto), cioč "Human
Nature". E poi, finalmente, questo film davvero molto buono e particolare (e
sono pienamente d'accordo con te che la firma di Kaufman si faccia sentire
moltissimo!).
Cosě, per la cronaca....
Ciao!!!
BenSG
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-OLD] Drive - voto 4

DRIVEN
Premessa: Ecclestone non avrebbe dato il permesso
di usare i loghi e il nome della Formula 1.
Giudizio: bravo Ecclestone! Hai risparmiato alla F1
l'onta di essere accomunata con questa porcata pazzesca
priva della sia pur minima dignità. Unica nota positiva
il bellissimo quanto delirante inseguimento delle auto
da corsa in pieno centro città con tombini che saltano
in aria come tappi di champagne.
Peccato che. i soccorsi ad un pilota uscito di strada e
finito in un laghetto (sic) arrivino dieci minuti dopo
uno dei piloti che, dopo aver girato la sua auto e proceduto
contro mano (sic!), si precipita ad aiutarlo.
Giudizio lapidario: indegno.
Voti: regia 4, sceneggiatura 4, attori 4, scenografia 5,
costumi 4, fotografia 8, musica 4, montaggio 6, suono -,
trucco -, effetti speciali 6, effetti sonori 6, casting 4.
Voto al film: 4.

Voto al film: 4.
Io sono piu' cattivo e il 2 glielo do senza scompormi troppo

Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Buongiorno, Notte

Gli anni 70 sono sempre li' ed ogni tanto fa bene ricordare, provare a
riflettere o scoprire (se si e' giovani) questo duro periodo politico e
sociale dell' Italia.
Venezia non e' per fortuna, una notte degli Oscar e questo mi ha convinto
che forse i plausi per il film ne giustificavano la visione, anche se non
avevo voglia di rivedere un 'Il Caso Moro', come era il film con Volonte'.
Ho avuto fortuna, non un documentario, ma una storia, non una denuncia o una
elaborazione politica, ma uno spunto originale da una vicenda 'forte'.
Il caso Moro, e' quasi una facciata per far vivere le persone dei terroristi
e soprattutto i desideri piu' o meno inconsci della protagonista. Il tutto
girato in maniera 'perfetta'. Nell'ambientazione, nelle interpretazioni,
stupenda la fotografia ed il ruolo delle luci/ombre, gli inserti storici ed
i momenti onirici.
Le musiche ed i suoni sono assolutamente perfetti, accentuando angoscia,
solitudine e confusione. Ma non del prigioniero, ma dei carcerieri,
prigionieri anch'essi delle proprie ottuse idee e di un atto che da prova di
forza si rivelera' trappola politica.
Qualche critica: se ci si aspetta un'analisi politica si rimane delusi. A
parte la protagonista, gli altri brigatisti sono ritratti forti ma
abbozzati, quasi stereotipi. Moro e' fin troppo 'santificato' e tutta
l'intricata politica italiana e' vista attraverso i tg dell'epoca.
Buona visione!
Andrea
PS un sunto delle <<curiosita'>> del caso Moro:
http://www.misteriditalia.com/casomoro/misteri/download/MORO%20(Bartali).doc

 l'intricata politica italiana e' vista attraverso i tg dell'epoca.
ciliegina sulla torta: Moro passeggia e davanti a sè una Alfa 164....
mi pare che le tue critiche, che condivido, siano sufficienti
a bollare il film con un 6+
ciao

 ha scritto nel messaggio
news:koy8b.77082$R32.2...@news2.tin.it...

alfista? ;-))
Buongiorno, Notte
:  ***/*****
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] A history of violence

da 
www.kinemazone.com
Non è certo uno dei migliori film di Cronenberg questo A history of
violence, ma è comunque una bellissima occasione di vedere all'opera
il regista canadese.
Il fatto che un po' delude è ritrovarsi un Cronenberg molto più
regista che autore. Grandissima tecnica, quindi, e intense atmosfere
erotiche e di tensione che ricordano i capolavori del regista, ma il
problema principale è il plot del film che non è dei più esaltanti.
Cronenberg è un artista puro, e in quanto tale il suo talento per
venir fuori al meglio deve essere stimolato (vedi Spider), e la storia
di un gangster che cerca di sfuggire al proprio passato per amore della
famiglia in effetti è abbastanza deboluccia. Non ho letto la graphic
novel di Wagner & Locke, autore anche di quell'Era mio padre che
proponeva un tema molto simile, e quindi non so dire quanto
l'adattamento cinematografico (di John Olson) sia stato fedele alla
storia originale, ma prescindendo da ciò quello che ci troviamo
davanti è un lussuosissimo noir interrotto. Sembra davvero che ci sia
dell'altro non visto e non raccontato per tutto il corso del film. I
personaggi appena accennati, il passato tanto orribile del protagonista
mai del tutto svelato sono sicuramente delle caratteristiche che, se da
un lato contribuiscono a tenere alta la curiosità, lasciano un po'
spiazzati quando lo spettatore arriva alla fine del film pieno di
aspettative.
Le tre scene di sparatorie sono dei veri gioielli di regia e montaggio.
I volti dei cattivi deturpati dalle pallottole sono una vera e propria
firma di Cronenberg che non disturba semmai affascina chi conosce il
regista e ne apprezza la riuscita contestualizzazione.
In fin dei conti in A history of violence un (rispettabile) film su
commessa e, visti i risultati, se fosse stato questo l'atteggiamento
con il quale Cronenberg avrebbe affrontato la realizzazione di Io
uccido (dal libro di Faletti) sarebbe stato soddisfacente, ma come
dichiarato recentemente dallo stesso Cronenberg non gli è mai passato
per la mente di fare questo film.

>>Inserito da 
http://www.forumsforyou.com/p/it.arti.cinema.recensioni/
KinemaZOne Scritto:

non sono per niente d'accordo.
birillo
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Titolo: [RECE] Sliver - Voto 7

SLIVER
Premessa: un bel titolo incomprensibile ma americanissimo
che dovrebbe portare qualche spettatore in più. Il trailer
promette molto ma, sarà il periodo, gli incassi del primo
weekend sono davvero scarsi.
Sceneggiatura: un bel giochetto di scatole cinesi, sorprese
inaspettate e soluzioni di enigmi gialli. Peccato che lo spunto
iniziale di tutta la costruzione sia completamente irreale e
anche un po' ridicolo.
Attori: il protagonista fa troppo il figo, ottimo Kinsley,
buono come al solito Willis in una parte delle sue.
Regia e altro: un buon thriller con qualche assurdità che però
non riescono a rovinare la resa finale.
Giudizio lapidario: assolutamente degno di una visione.
Voti: regia 7, sceneggiatura 7, attori 8, scenografia 7,
costumi 6, fotografia 6, musica 6, montaggio 7, suono -,
trucco -, effetti speciali -, effetti sonori -, casting 7.
Voto al film: 7.

 Premessa: un bel titolo incomprensibile ma americanissimo
ecco perchè l'hai cannato, è slevin
-- 
F&D.org
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Titolo: [RECE-DVD] The pusher

THE PUSHER
di Matthew Vaughn,
con Daniel Craig, Tom Hardy, George Harris, Sienna Miller.
Voto (da 1 a 5): ***
La Palma d'Oro all'idiozia dell'anno va a... al distributore di questo film
in Italia!!! Complimenti, complimenti vivissimi! Ma ora mi permetta una
domanda, sempre che non la stia interrompendo finché sta giocando con i
Playmobil; mi dica, ma come le č venuto in mente questa geniale idea di
tradurre il titolo originale inglese "Layer Cake" con un altro nella stessa
lingua per distribuirlo qui in Italia?
"Maaa, ecco... assecondo me mi pareva troppo fico il titolo "The pusher",
cioč insomma, era da un fracco di tempo che lo avrei voluto taccare ad un
film, ecco, perché vede, ci avevano anche fatto "The punisher" che era
andato ok e mi pareva troppo uguale-uguale per non funzionare e allora ci ho
pensato bene e mi sono detto tra me e me stesso che sono sempre io: ma
perché no? E allora l'ho fatto, ecco..."
DA TENERE:
Il film č un buon esempio di gangster-movie inglese che risente
inevitabilmente dell'influenza registica di Guy Ritchie (del quale Matthew
Vaughn č stato produttore) che a sua volta č stato influenzato dal solito
buon Tarantino, che a sua volta č stato influenzato bla bla bla... Troverete
i classici "caratteri" di questo genere di pellicole (ottimamente
interpretati), magari un po' stereotipati, perņ gradevoli nella loro
rappresentazione dell'alquanto sgradevole vita malavitosa.
DA BUTTARE:
"Il mio nome č Craig, Daniel Craig". Ma no, dai, ma veramente sarą 'sto qua
il nuovo James Bond? Dai che č uno scherzo, suvvia...
IL DVD:
Buona qualitą audio/video ed extra abbondanti (finale alternativo, scene
tagliate... sģ, la solita roba che probabilmente non vedrete mai...).
CONSIDERAZIONE FINALE:
Considerando la sua fulminea apparizione nelle sale, un buon film da
recuperare a noleggio, visto anche che in videoteca non c'č quasi mai nulla
di decente oltre alle solite pellicole gią viste al cinema... (dai, adesso
qualcuno mi tiri fuori un inedito che valga almeno tre stellette, su..!)
BenSG
www.delikatessen.splinder.com

Lords of Dogtown


 Lords of Dogtown
Eh, non vale: mica č inedito!
http://filmup.leonardo.it/sc_lordsofdogtown.htm
;o)
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
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Titolo: [RECE] Evilenko

Sotto gli ultimi sprazzi di comunismo, una persona crede ancora ciecamente
nel sistema. Ma sa che il pericolo e' vicino, il sistema rischia di
perdersi, e lui assieme ad esso.
Trovera' un rifugio ben poco consolante nella disillusione fredda come
l'aria che respira ogni giorno.
Film crudo (ispirato da una storia vera) che analizza in special modo tutto
il contesto storico in cui agisce questa persona; l'argomento era certamente
scottante, e il tutto e' stato trattato con i guanti, facendo vedere senza
far vedere, suggerendo invece interpretazioni psicologico/analitiche di
questa malsana schizofrenia empatica.
Giocato quasi sotto tono, la regia appare asciutta e pulita, a tratti quasi
minimalista, atmosfera torbida, mai banale e che riesce ad imporsi senza mai
scadere nel volgare o nello scontato.
Qualche lungaggine di troppo si fa perdonare dalla superba interpretazione
di Malcom McDowell, quasi irriconoscibile sotto il pesante trucco.
Voto: 7+
--
Bye.
--------------------
Cio' che ferma gli uomini
e' la rassegnazione,
non la disperazione.
Cio' che li fa andare avanti
e' la volonta',
non la speranza.
(K.Nanatsuki)

 Voto: 7+
Dalla tua rece parrebbe essere l'esatta copia dell'originale (Cittadino X)
interpretato favolosamente da Donald Suderland (manca una H fate voi!).
Mi sono chiesto che senso abbia fare un remake di un film uscito dieci
anni fa o anche meno e questi tuoi commenti mi fanno credere che la
risposta sia: nessuno!
Davide,,,,

 wrote in message
news:c6qv9i$9no$1...@newsread.albacom.net...

Boh...io non l'ho visto questo "Cittadino X"
P.S.: si chiama Sutherland...

 Donald Suderland (manca una H fate voi!)
Fosse solo quello... ;D
Ciao,
mAx
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 P.S.: si chiama Sutherland...
Infatti avevo dichiarato la mia ignoranza!

 Infatti avevo dichiarato la mia ignoranza!
Male, e' un grande attore!
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Starsky & Hutch

Un pò troppo poco pere essere qualsiasi cosa.
Spiego: il film non è malvagio, ma manca di compiutezza.
Non che mi aspettassi Kubric ovviamente, però devo dire che sono rimasto
spiazzato.
Credevo che la parodia sugli anni 70 venisse marcata maggiormente (vi
ricordate quella scena delle pallottola spuntata 33 1/3, l'unica divertente
di quel film?), ma a parte qualche vestito e qualche pettinatura, niente.
Allora mi sono detto "vabbè, sarà un bel poliziesco allora" e invece anche
da quel punto di vista niente di straordinario.
Ok, sarà una commedia demenziale? no, si ride solo a sprazzi e qualche gag è
forzata (l'uccellino cartoon) e qualche altra troppo allungata (Ben Stiller
"fatto").
Alla fine il film si salva perchè forse nella sua "incompiutezza" riesce a
non annoiare e ad andar bene un pò a tutti e risulta quantomeno simpatico.
L'"omaggio" finale poteva essere tralasciato...
Voto 6
Ciao, Skuer
 
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 L'"omaggio" finale poteva essere tralasciato...
Quoto tutto questo ultimo periodo.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it


direi proprio di no..... 

 direi proprio di no.....
Ok, poteva essere fatto meglio: cosě non mi č piaciuto.

 direi proprio di no.....
Non so se poteva o meno essere tralasciato, io so solo che a me ha messo
addosso una tristezza infinita...
-- 
Bye,3v.
http://trev.altervista.org
	icq:115484489
** Se proprio vuoi scrivermi, usa l'indirizzo del Reply-To **

 Voto 6
voto 5 e mezzo
Bye harry
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] La donna perfetta

http://www.kinemazone.com
Non ne ricordo il titolo, ma questa carinissima commedia di Frank Oz
mi ha ricordato un vecchio film americano con Yul Brynner su un parco
di divertimenti abitato da robot i quali, inevitabilmente, ad un certo
punto si ribellavano tragicamente ai loro creatori pretendendo di
prendere il loro posto.
La paura di una rivoluzione delle macchine è un topic classico nel
cinema (da Terminator al recente Io, Robot) e in questo film si
innesta con una paura più latente ma forse più realistica dell'uomo
moderno, ossia quella che deriva dall'emancipazione (o meglio dal
pareggio) della donna.
Stepford è infatti un rifugio di maschi frustrati che prendono la
rivincita sulle creature che ama(va)no trasformandole in macchine e
quindi annullando qualsiasi sentimento. In questo modo sembrano aver
costruito il paradiso terrestre, confermando quindi che la vita stessa
dell'uomo è subordinato al rapporto con le donne. Gli uomini di
Stepford sono tutti amici, non si fanno concorrenza in nulla e questo
perchè in pratica in quel posto le donne non esistono. Ma è una pura
illusione. Anche in questo utopico mondo gli uomini si accorgeranno
che sono loro ad essere stati trasformati in uomini ideali da una
donna delusa dalla vita e desiderosa di una vita tradizionale.
In fondo questo è un film di donne. Nicole Kidman è bellissima (e
bravissima, guardatela quando le comunicano il licenziamento) nel
ruolo dell'elemento disturbatore della comunità di donne
lobomotizzate, così come bravissime Meryl Streep e  Bette Midler.

 prendere il loro posto.
Il film è "Il mondo dei robot". Non so se è perché l'ho visto per la prima
volta da bambino ma da allora ho sempre trovato Yul Brinner particolarmente
inquietante, qualsiasi ruolo interpretasse.
-- 
Bye,Marco.  --  
http://trev.altervista.org
** Se proprio vuoi scrivermi, usa l'indirizzo del Reply-To **

aggiungo un dettaglio gustoso per gli appassionati del fumetto: il film ha
ispirato anche un racconto di Dylan Dog...purtroppo non mi ricordo il
titolo....

> lobomotizzate, cosě come bravissime Meryl Streep e  Bette Midler.
hai visto meryl streep?
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

titolo....
Lama di Rasoio
-- 
=================================
[=7a99=]
La vita è come la musica; deve essere composta 
da orecchio, sentimento e istinto e non da regole. 
(Ralph Samuel Butler)
=================================
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-DVD] The Cell

http://www.imdb.com/title/tt0209958/
2000 - USA / Germany
Diretto da:Tarsem Singh
Scritto da:Mark Protosevich
Con:
 Jennifer Lopez ...  Catherine Deane
 Vince Vaughn ...  Agente FBI Peter Novak
 Vincent D'Onofrio ...  Carl Rudolph Stargher
 Jake Weber ...  Agente FBI Gordon Ramsey
 Dylan Baker ...  Henry West
 Marianne Jean-Baptiste ...  Dr. Miriam Kent
 Tara Subkoff ...  Julia Hickson
 Catherine Sutherland ...  Anne Marie Vicksey
 Jake Thomas ...  Giovane Carl Stargher
Un serial killer, vittima del suo male. Una macchina che permette di mettere
in contatto, e forse curare, menti chiuse su se stesse. Una vittima. Il
tempo.
Con questi ingredianti si crea base e presupposto per una incursione
sull'immaginario della mente, senza limiti alla creativita' ed al grottesco.
Sforzo visuale sia nelle immagini oniriche e metafisiche sia nel reale, dal
turbine dei jet ai disegni colorati dei bambini sull'asfalto.
La storia ed i personaggi, non sono funzione dell'impatto scenico, ma
forniscono piccole (e non necessariamente funzionali) divagazioni.
Il regista ha curato i video dei REM e, successivamente The Fall.
Scene riprendono ambientazioni dei suoi video e di artisti contemporanei
(Giger, Nerdrum).
E' piaciuto, e penso possa piacere se piace la sci-fi un po' splatter e
d'impatto.
Un numero? 8
Rivisto non annoia, anzi, fa un po' rimpiangere la visione in una buona
sala.
Alcuni extra con scene commentate, backstage sugli effetti speciali,
profili, un test interattivo e note sul cervello. (mah!)
Ciao!
Andrea
-- 
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
http://www.no4er.it
  ICQ#: 32168396
Sito ISA 
http://itsciastro.altervista.org/
"...over the hills and far away!"

 
hallo! rivisto non annoia, hai ragione ma disincantare disincanta si'. 
Il film è notevole soprattutto la prima volta per la forza delle 
suggestioni visive - sotto il vestito però niente e di questo te ne 
accorgi appunto la segunda vez.
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-DVD] xXx - The next level

voto da 1 a 5: 5
Azione tecnologicamente avanzata, dei migliori, un must-have per i cultori
del genere action. Certo, il paccioccone ice cube (Darius Stone), a prima
vista sembra far rimpiangere Xander Cage, ma con l'evolversi degli eventi,
il nuovo xxx sembra molto più tosto, uno che cammina con calma in un
turbinio di false accuse, false morti, salvataggi all'ultimo momento ed
esplosioni dove tutti volano per aria, e ben presto ci si dimentica del
vecchio e si inizia a tifare per il nuovo eroe. Voglio anticipare solo che
nello spettacolo pirotecnico generale, entreranno in scena anche carri
armati, sia in città che addirittura all'interno di una nave. Effetti
speciali perfetti. Uno dei rari casi in cui il seguito è migliore del
primo film. Da non perdere.
-- 
Back to Suse 9.2
Linux user n. 367009


completamente disaccordo...non a niente a che vedere come il primo film, 
dove si basava sul sbruffonismo e ironia di vin diesel, un seguito senza 
senso....
-- 
-------------------------------
SimBus82 --> 
www.simbus82.altervista.org
 --> High-Tecnology Content
Inside
-------------------------------
-- 
JUVENTUS = L'unico club pulito.
Tutti gli altri o si dopano, o non si sa. 

 senso....
Sottoscrivo.
Il primo aveva un'atmosfera molto particolare oltre che attori più
bravi/azzeccati, questo (imho) è un insipido film d'azione.
-- 
Freccia@Bulldozer63 :D
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] In good company, di Paul Weitz.

IN GOOD COMPANY
di Paul Weitz
con Dennis Quaid, Topher Grace, Scarlett Johansson, Marg Helgenberger.
Voto da 1 a 5:
***
Un titolo profetico, "In good company": infatti sono andato al cinema da
solo. E non è che ci fosse tanta altra gente in sala. Il fatto è che un
certo genere di film medio, ed in particolare la commedia (a meno che non
venga iperpubblicizzato o che non abbia un interprete in grado di attirare
da solo la grande massa) ormai si preferisce guardarselo a casa, noleggiando
il dvd o direttamente sulla tv satellitare. A questo proposito mi ha fatto
molto riflettere una coppia di cari amici, con una bimba avuta da poco, che
mi ha confessato di andare al cinema solo se c'è un film che merita di esser
visto sul grande schermo. Sinceramente sono rimasto un po' spiazzato:
credevo che la cosa fosse soggettiva, specialmente in un'epoca dove un
impianto home theatre lo si trova in vendita anche dal fruttivendolo.
Eppure, a torto o a ragione, c'è chi non uscirebbe mai di casa per andare a
vedere un film "solo" gradevole come "In good company".
In effetti la pellicola non è di quelle più reclamizzate, né gli interpreti
possono garantire una presa così forte sul potenziale pubblico. Dennis
Quaid, ad esempio, sembra aver dato il meglio di sè negli anni ottanta; è un
attore forse non proprio straordinario, ma tuttavia in grado di ispirare una
simpatia immediata. La storia del cinema è costellata di attori di questo
tipo, basti pensare (ora lo so che molti grideranno alla bestemmia) a nomi
come Cary Grant, Tony Curtis, James Stewart e, in epoche più recenti, a
Harrison Ford, Tom Selleck, George Clooney. Probabilmente non artisti così
immensi, ma capaci ugualmente di dare un imprinting molto personale ai film
da loro interpretati.
"In good company" ha un cast davvero ineccepibile (occhio al giovane Topher
Grace), nessuno è fuori parte e la presenza dell'ormai prezzemolina del
cinema americano di questi ultimi anni (sì, la solita, brava, bella e buona
Scarlett Johansson.) sembra voler nobilitare un film che proprio d'autore
non è. Paul Weitz fece molto meglio con "About a boy" (ma tradurre i titoli
no, eh?), anche se alle spalle c'era un libro di una certa "consistenza" (l'
ho messo tra virgolette apposta, senza nulla togliere a Nick Hornby).
Insomma, se avete voglia di una commedia sugli scontri generazionali, ben
interpretata, ma senza grandi picchi, questo film fa per voi. Se invece ciò
che cercate sono fuoco e fiamme, botti, botte ed inseguimenti a profusione.
beh, allora mi sa che vi converrà rivolgervi da qualche altra parte. Tanto c
'è sempre il videonoleggio sotto casa, giusto? Vabbè.
BenSG in good company with himself.
-- 
www.delikatessen.splinder.com

 no, eh?)
si come con "se mi lasci ti cancello" o "piramide di paura" o......devo
continuare?

 "BenSG"  ha scritto nel messaggio


Infatti ho scritto "tradurre", non "adattare alla minchiona"...
Eh...
Ciao!
BenSG

 Infatti ho scritto "tradurre", non "adattare alla minchiona"...
ah ok!
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Manuale d'Amore

Dopo che l'ha visto mezza Italia 'sto film, finalmente ci sono riuscito
anche io, dopo settimane di rimandi, ecc... (machissenefrega direte voi...
vabbe', cosi', per rendervi partecipi...)
Gia' propenso dai provini, frizzanti nel loro taglio spottistico classico
per condensare la pellicola in pochi secondi, entro con estrema positivita'
convinto ancora una volta che un regista come Veronesi non puo' liquidare lo
spettatore con i momenti piu' riusciti del film infilati in un semplice
trailer, ma il "parterre" incredibile del cast e la curiosita' di come si
possa ancora una volta parlare di un argomento trito e ritrito come l'amore
senza cadere per l'ennesima volta nella trappola del banale o dello scontato
mi ha comunque spinto alla visione (sono masochista, lo so).
Va detto che l'impatto col film e' comunque positivo: anche se spiccamente
di taglio commerciale (e non molto originale), per tutta la durata non ho
trovato una nota stonata, che sia nella recitazione, nei dialoghi, nella
colonna sonora, nella scelta dei personaggi.
Ognuno con un suo cliche' predefinito, che riesce comunque a risultare
credibile anche in situazioni che arrivano a sfociare al limite del
paradossale.
Sia che parliamo dell'ingenuo Muccino, del paranoico Verdone, della "iena"
Littizzetto, o dei consumati Rubini&Buy, tutti calzano perfettamente una
maschera che ci identifica alla perfezione e che ci ha visto (o ci potra'
vedere) protagonisti di qualche momento della nostra esistenza.
Mai fuori luogo, le battute si alternano con disinvoltura a momenti piu'
intensi e drammatici, come a spezzare quella linea invisibile su cui ogni
tanto sembra poggiare il film, quasi a bilanciarne metodicamente i toni.
La regia e' un filo anonima ma nel complesso direi che passa abbastanza in
secondo piano, visto che gli attori, che appaiono tutti molto affiatati fra
di loro, coprono da soli quelli che potrebbero apparire come meri difetti
tecnici.
Scontato quindi, ma diverte con intelligenza, e al giorno d'oggi un film
simile nel panorama italiano e' sicuramente una bella boccata d'aria fresca.
Voto: 7 e 1/2

 simile nel panorama italiano e' sicuramente una bella boccata d'aria
fresca.
Il cinema italiano non riesce a uscire da due clichè: l'insulsa commedia
romantica per il cinema leggero, la seconda guerra mondiale per il cinema
impegnato.
L'aria è stagnante, altro che fresca....
Saluti, Skuer

 L'aria è stagnante, altro che fresca...
E' bello vedere che abbiamo le stesse opinioni... :)

> E' bello vedere che abbiamo le stesse opinioni... :)
beh, su Verdone almeno... ;-)
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Mucche alla riscossa

MUCCHE ALLA RISCOSSA
Premessa: il trailer esalta un film tutto azione
senza canzoni idiote.
Gli attori: bravi i doppiatori.
L'aspetto tecnico: finalmente una scelta stilistica
precisa per un film a cartoni animati che vuole
differenziarsi dalle solite produzioni in serie.
Può sembrare una scelta al risparmio, e magari lo è,
ma lo stile asciutto delle caratterizzazioni delle
animazioni è piacevolmente nuovo. Buoni anche gli
inserti digitali.
Giudizio: i momenti di azione sono riuscitissimi,
molto meno le parti dialogate. Un film abbastanza
divertente e godibile.
Giudizio lapidario: non passerà alla storia.
Voti: regia 7, sceneggiatura 6, attori (doppiatori) 8,
scenografia -, costumi -, fotografia -, musica 7,
montaggio 8, suono -, trucco -, effetti speciali -,
effetti sonori -, casting -.
Voto al film: 7.

 Voto al film: 7.
per la prima volta in vita posto qui (buonasera a tutti...permesso...)
Come cominciare con Mucche alla riscossa...?
Ciò che segue è del tutto completamente personale, nessuno se ne abbia a
male...
orrendo.
Mi sembrava di guardare un'anima giapponese di bassa lega....
I disegni sembrano bozzetti...niente di definito...e questo è già per me
motivo di bocciatura. Dalla Disney pretendo di più.
La storia...raffazzonata
I dialoghi...io ho trovato i dialoghi tirati insulsi...
Le musiche....non me n'è rimasta in testa manco una...
Battute...perchè c'erano battute divertenti?

 Battute...perchè c'erano battute divertenti?
come non dare ragione alla nuova arrivata... :-\ 

Mi sembrava di guardare un'anima giapponese di bassa lega....
In pratica un malfattore nipponico d'ottone?
-- 
Graziano Montanini - Reggio Emilia
"mai, mai quel che c'è, sempre un non ancora..."
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] Cuore Sacro di Ferzan Ozpetek

Innanzitutto un saluto a tutti  gli iscritti a questo Newsgroup, io sono
nuovo e spero di dare il mio contributo, come lo danno attivamente tanti
altri membri.
Ho visto Venerdì scorso, appena uscito, il nuovo film di Ferzan Ozpetek
"Cuore Sacro". La maggioranza della gente presente all'uscita del film era
delusa o anche distrubata da questo nuovo film del regista Turco; perchè?
Secondo me perchè il film è molto forte. Tratta di un argomento scottante, e
cioè della gente emarginata, della gente malata, della gente sola, e della
protagonista, una donna manager in piena carriera che appunto ha questa
fiamma che le si accende nel "cuore" e che  le a lasciare tutta la sua vita
passata per dedicarsi ad aiutare queste persone, perchè a detta di Ozpetek,
quando nel cuore si accende questa fiamma, è impossibile spegnerla o
dimenticarla, anche a costo di quanto possa pensare la gente comune ed il
buon senso.
Oltre al cinema, amo molto anche la musica, e secondo me il messaggio di
Ozpetek in questo film, abbastanza diverso dai suoi precedenti, si può
accostare molto al messaggio di tante opere di Fabrizio De Andrè, una
canzone su tutte "La città vecchia", dove si fa notare come non sia così
importante la virtù, o anche dare tanta colpa all'errore, perchè magari
spostandoci di zona geografica quello che giusto è sbagliato o viceversa.
Consiglio a chi non ama questa visione della vita di non andare a vedere
questo film.
VOTO: 7
Riccardo

 Secondo me perchè il film è molto forte.
personalmente quello che mi ha disturbato è stato il modo in cui ozpetek ha 
raccontato il tema. mi è sembrato che dietro le sue scelte di regia ci fosse 
la stessa convinzione, imho errata, che, con in più un fanatismo delirante 
di supporto, stava dietro la passione di gibson: "è un film con una tematica 
"alta", bisogna strafare".
perchè ozpetek deborda, non riuscendo a mantenere un registro costante, che 
dia equilibrio al film. a fronte di alcune scelte forti (e forse eccessive) 
come la raffigurazione della pietà o il finale francescano (ridicolo, imho) 
costruisce un personaggio che non vive, che non riesce a trasmettere nulla, 
raggiungendo il paradosso nel fatto che in esso non si nota nessuna 
differenza tra un prima e un dopo. è una manager che prima si occupa prima 
di case, poi di poveri, senza nessun cambio di atteggiamento. ecco perchè la 
scena finale, di per sè retoricissima, fa crollare anche tutto quello che 
l'ha preceduta.
e con de andrè, scusami, non c'entra niente. de andrè non ha nessun tono 
pietistico (verso i personaggi) nè tantomeno predicatorio (verso il 
pubblico).
la città vecchia non parla di persone da aiutare, parla di persone. punto. 
in "cuore sacro" i personaggi "bisognosi" esistono solo in funzione del loro 
bisogno.
il tono da predicatore si riflette anche nella tua recensione, con la frase 
finale a monito e provocazione. è esattamente questo che ozpetek fa; per 
tutto il film continua a gridare "guardate che film socialmente impegnato".
e questo incide non poco sulla riuscita del film.
VOTO: 4,5.
marco - il bah!
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE] IL RITORNO DEL RE

Si chiude la trilogia e l'epica saga cinematografica dell'Anello si è
compiuta (in attesa del DVD con l'extended version. E ci sarà mai un film da
L'Hobbit?).
Il terzo film mantiene tutte le sue promesse: spettacolo, emozioni,
tensione.
Impossibile annoiarsi, nonostante la smodata lunghezza (più di 3 ore).
L'assedio di Gondor, l'ingresso a Mordor, l'ascesa a Monte Fato...Alcune
scene di guerre prese pari pari da L'Impero colpisce ancora.
Il libro è stato più volte smentito, tagliato, dimenticato, ma non se ne
sente troppo la mancanza, soprattutto in tutta la parte finale.
L'ironia di Gimli riesce ad esempio a stemperare la tensione nei momenti
caldi, più che nel libro, e alcuni episodi sono addirittura superiori (la
visita alla valle dei morti).
Scenografia ed effetti speciali sono al massimo, ma anche il lavoro di
sceneggiatura è notevole: che sia l'anno buono per l'Oscar? se andasse al
buon Sam (certamente più convincente di Sean Penn in 21 Grammi) non avremmo
nulla da ridire.
Peter Jackson è riuscito in un'impresa titanica, e merita ampiamente la
nostra ammirazione e giusti riconoscimenti.
Grazie, Peter!


Il film è emozionante, e con questo intendo dire che se anche fosse durato
una o due ore in più la mia pancia non avrebbe poi brontolato così tanto...
davvero, è un la degna conclusione di un capolavoro. Solo una cosa
rimpiango: il finale de "Signore degli Anelli" vede i nostri cari hobbit dei
veri eroi dopo aver liberato la Contea dal Saramir e questa nel libro è ben
più di una ciliegina nella torta, è la dimostrazine che i "piccoletti" della
contea sono cresciuti e hanno le palle così quadrate da scacciare un mago da
casa loro! Tutto ciò nel film viene sostituito da un mesto brindisi dei
fantastici quattro al puledro impennato, ignorati da tutti.
Spero che PJ nell'extended version faccia l'opera pia di inserire questo
penultimo capitolo... a costo di fare la colletta e pagarglielo anche di
tasca mia!!!!

 vorrebbe che nessun'altro finisca quello ke lui ha cominciato.
Sapevo di King Kong, ma addirittura già previto The hobbit no!
Fantastico!
E il Simarillion? eccessivo forse.

 tasca mia!!!!
L'extended sarà quello che i fan hanno sempre voluto ma che PJ non ha 
potuto mettere sul grande schermo. Mi aspetto molto dall'extended e in 
anni passati non ha mai deluso! :)
ivan

 tasca mia!!!!
ha inserito circa un'ora di materiale aggiuntivo:incrociamo le dita.
Newsgroup: it.arti.cinema.recensioni
Titolo: [RECE-DVD] The Constant Gardener - La cospirazione

The Constant Gardener - La cospirazione
di Fernando Meirelles,
con Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Hubert Koundé, Sidede Onyulo.
Voto (da 1 a 5): *** 1/2
"Non ci sono omicidi in Africa, ma solo morti incresciose"; basterebbe
questa frase per scambiare la nuova pellicola di Fernando Meirelles per un
film cosiddetto di "denuncia", ma sarebbe riduttivo perché è questo e molto
altro.
"Il giardiniere costante" (per forza che i distributori nostrani non lo
hanno tradotto, in inglese è molto più fico...) è una tenera storia d'amore,
un melodramma, un thriller, ed un film politico che ha qualcosa da dire su
come il mondo non si (pre)occupa dell'Africa. Tratto da un romanzo di John
LeCarré, l'approccio del regista non poteva essere migliore di così, con una
notevole capacità di dosare sapientemente gli ingredienti fino a catturare
lo spettatore in una storia che, purtroppo, di irreale sembrerebbe avere ben
poco.
DA TENERE:
Ad un certo punto viene la voglia di prendere ripetutamente a sberle il
compassato protagonista, ma Ralph Fiennes, in realtà, regala 
un'interpretazione
misurata e lontana da qualsiasi parvenza di esagitata banalità attoriale
(poi qualcuno mi spiegherà che cosa ho scritto); anche Rachel Weisz è
perfetta nella parte di Tessa, dolce e determinata al tempo stesso.
DA BUTTARE:
In realtà è solo per scrivere qualcosa qui sotto, perciò, ancora una volta,
ribadisco una certa mia avversione nei confronti della "camera a mano".
Fernando Meirelles si è dimostrato un ottimo regista, anche tecnicamente,
con il bellissimo "City of God", ma qua ha optato per delle riprese quasi da
reportage perché, a suo dire, gli hanno permesso di muoversi più agilmente e
di catturare momenti che, con dolly, cavalletti e tecnicismi vari,
probabilmente non avrebbe colto (vedere le scene di massa in Africa). Ok,
tutto giusto, ma allora perché usare lo stesso sistema anche quando i suoi
attori sono tra quattro mura in quel di Londra? Non so se si è capito, ma io
soffro un po' di mal di mare...
CONSIDERAZIONE FINALE:
Sicuramente un film da recuperare per chi, come me, se lo era perso durante
quei due giorni di programmazione in quella piccola e malconcia sala situata
nel solito quartiere malfamato privo di qualsiasi possibilità di parcheggio.
BenSG
www.delikatessen.splinder.com
Link al post: 
http://www.delikatessen.splinder.com/post/10303259
 

 con il bellissimo "City of God", 
se è lo stesso regista allora me lo vado a vedere, City of God è 
un capolavoro. Leggi la recensione che ne feci tempo fa in questa 
sede e fammi sapere se condividi nel dettaglio il parere.
Ciao

 Ciao
Ottima recensione e condivido praticamente tutto. Certo, l'influenza di un 
autore come Scorsese č evidente, ma č sempre meglio avere maestri cosě che 
non averne affatto, o no?
Ciau!
BenSG