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Titolo: Stabat Mater di ieri a MI - resoconto

Stabat Mater di Rossini ieri all'Auditorium
Visto che, a quanto pare, nessuno di voi c'era, allora ve lo racconto.
Nel complesso un bel concerto, grande successo, applausi infiniti, pur
in un Auditorium non certo pieno in platea. Si replica oggi e domani: vi
consiglio di fare una capatina.
Coro e Orchestra Verdi, direttore Romano Gandolfi.
Quattro chiacchere un po' superficiali, mi piacerebbe ritornare per
confermare le impressioni. Innanzitutto complimenti scontati per il
Gandolfi preparatore di cori, che ha fatto del coro Verdi un gruppo
compatto, dal bel suono e che ha tanta voglia di cantare. La mia
posizione, decima fila in platea, ma molto a destra, forse non era
felicissima (non conosco ancora bene l'acustica dell'Auditorium): gli
ottoni, che mi suonavano in faccia, erano piuttosto 'forti' ma non
sgarbati nè imprecisi (a parte l'entrata dei corni sul celebre 'dolce',
che definirei folkloristica), eppure prevaricavano di molto i violini.
Per questo non mi sento in grado di giudicare il suono dell'orchestra:
in generale gli archi, precisi, mi sono sembrati spesso un po' secchi e
striminiziti. La prossima volta proverò in un'altra posizione.
Era la prima rappresentazione, e quindi non mi sono stupito troppo del
fatto che il primo movimento fosse un po' una specie di riscaldamento.
Gandolfi sa bene che da un coro eterogeneo e non lirico è molto
pericoloso pretendere dei fortissimi (si rischiano sgradevoli emissioni
urlate...), e nel primo movimento ha preferito tarare le sonorità del
coro verso il piano, ricercando efficaci pianissimi mormorati
('pendebat') che si sarebbero sentiti anche negli 'amen' del finale. Chi
conosce Gandolfi non poteva non pensare al mitico 'sia maledetto!' del
Simon Boccanegra... Nei forti del primo movimento il coro era davvero
troppo soverchiato dall'orchestra, e tendeva talvolta a diventare un
sottofondo lontano.
I solisti erano un quartetto un po' eterogeneo. La più giovane il
soprano Barbara Costa, un bel lirico pieno più che un soprano rossiniano
tipico, poi il basso Andras Palerdi (classe 1967); più maturi Jivka
Markova, mezzosoprano di sfondamento, e Roberto Cruciani, tenore leggero
dal timbro molto dolce che talvolta ricordava Luigi Alva, talvolta
(stranamente nei centri) Cecilia Bartoli. Il tenore con intelligenza ha
evitato la tentazione di gonfiarsi e di fare la rana-toro, prendendo
atto del fatto che, semplicemente, apparteneva ad un'altra categoria
antropologica rispetto agli altri, e ha tentato di farsi sentire dove
era necessario e dove la tessitura gli consentiva quel dolce squillo da
Almaviva che aveva. Fortunatamente la sua aria totem precedeva il
torrente di suono del duetto soprano-mezzo successivo, e quindi lo
squilibrio è stato per così dire ' postumo'. La sua esecuzione
dell'aria, (ribattezzata per l'occasione 'Koius animam' per la tendenza
decisa a far diventare 'o' aperte tutte le 'u') è stata corretta ma un
po' fredda e scolastica, talvolta poco emergente sull'orchestra (pure
molto imbrigliata da Gandolfi) – forse non stava benissimo - e verso la
metà circa ha avuto una specie di clic negativo che è continuato fino
alla cadenza al re bemolle, affrettata e culminante in quello che alla
Barcaccia definirebbero la 'stecca evitata', ossia una nota che era più
o meno un re bemolle, breve e soffiata – ma il pubblico era pronto al
peggio, visto che nella pausa immediatamente precedente il cantante era
stato costretto a tossire rumorosamente per liberarsi dell'odioso
'ranteghino'. Niente di tragico comunque. Forse sarebbe stato meglio
avere i solisti davanti all'orchestra, come spesso accade, non dietro –
anche se così il tonitruante mezzo soprano avrebbe potuto mandare in
tilt per eccesso di decibel l'apparecchio acustico di molti dei non
giovanissimi spettatori di platea.
Il duetto soprano-mezzo successivo ha risollevato di molto le sorti
dell'esecuzione. Soprattutto il soprano ha cercato accenti estremamente
patetici e teatrali, avvalendosi di mezze voci, messe di voce, e di un
fraseggio estremamente appassionato. A giudicare dal gesto e
dall'espressione di Gandolfi, penso che fosse proprio quello che il
direttore voleva. A voler essere sottili, le stesse intenzioni non si
sentivano proprio sempre allo stesso livello nella partner
mezzosopranile, che tendeva invece un po' di più ad un'emissione
spiegata. Insomma, spesso in tutta la serata il mezzo sembrava
un'Azucena-Ulrica alla sovietica, che cercava di far risuonare con un
volume immenso la sua voce, peraltro molto bella e facile dai centri
(splendido misto in basso, l'avrei creduta una giovane) all'acuto, ma
priva del cromosoma del pianissimo. Si sa che il pubblico paga le grandi
voci: talvolta certe sue 'spinte' nell'aria solistica hanno prodotto
l'effetto 'Cappuccilli', ossia note tenute sempre più crescenti, ma
l'espressione di compiaciuto stupore dipinta sul volto dei mediamente
anziani spettatori mi relegava tra la minoranza degli snob. Troppa
grazia!
Il punto forse meno felice della prestazione del coro s'è avuto nel
movimento a cappella con il basso, 'Eia mater', piuttosto sfocato. Ma
non ho capito bene se il responsabile dell'imprecisione generale fosse
il solista.
Tempo molto meditativo nel quartetto dei solisti. In generale, qui ma
anche altrove, m'è sembrato che Gandolfi chiedesse molta teatralità
soltanto ai cantanti, lasciando molto 'regolare,' oratoriale e un po'
meccanica l'orchestra. Una piccolo pasticcio a catena, probabilmente
provocato da un'entrata non a fuoco del tenore, il soverchio del mezzo
soprano, e una tendenza cronica del basso ad entrare un pochino in
anticipo, i tre piccoli nei di questo movimento, nel quale si sono
sentiti preziosismi di fraseggio e fedeltà (credo) alle intenzioni del
direttore soprattutto nel soprano e nel tenore.
Il soprano è uscito secondo me vittorioso dalla terribile aria con coro
'Inflammatus', perseguendo la dolcezza e gli affetti patetici richiesti
nelle frasi più intense, ma riuscendo a far passare comunque i suoi do
acuti sulla massa corale senza apparente spinta o affanno.
La parte finale è stata il capolavoro del coro, che ha terminato il
suggestivo brano a cappella con luminosa perfezione di intonazione –
come s'è sentito dall'entrata orchestrale immediatamente successiva.
Nella fuga Gandolfi ha richiesto dei veri fortissimi al coro, che li ha
prodotti con un gran bel suono. Ha praticamente smesso di considerare
l'esistenza dell'orchestra e ha diretto soltanto il coro: tutta la
struttura era chiarissima e trasparente, grande equilibrio delle parti,
fraseggio intenso e potente, effetto grandioso e trascinante. In tutto
ciò, a voler essere pignoli, l'orchestra, correttissima, sembrava un
pochino una base MIDI, le figure d'accompagnamento non assecondavano per
niente la direzione delle frasi. Ma la ricchezza timbrica della
partitura poneva questo problema in second'ordine. Applausi sinceri.
Si trattava, come ripeto, della prima, che già così è stata piacevole.
Vi auguro che le repliche siano ancora meglio!
Saluti
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Paolo

 Visto che, a quanto pare, nessuno di voi c'era, allora ve lo racconto.
Complimenti! Bellissimo resoconto.
Ciao e auguri per una buona Pasqua.
giruffo