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Titolo: Montecchi - Opera incompiuta

Sapete qualcosa del secondo volume "Una storia della musica" di Giordano
Montecchi (BUR)?
Quest'opera è forse destinata a rimanere incompiuta? :-)
Peccato, perché nel secondo volume l'autore avrebbe dovuto trattare della
musica del '900...
Aldo.
--
Musica antica: 
http://www.harmoniae.com/
FAQ di IAMC: 
http://iamc.harmoniae.com/

 musica del '900...
allora si spiega tutto...
scherzi a parte, il libro pare interessante.
ecco una recensione del volume in questione (rubata da
www.internetbookshop.it
):
recensioni di Fava, E. L'Indice del 1999, n. 05
Affrontare da soli la mole di due millenni di musica, districare i nodi
critici più importanti evitando scompensi fra un'epoca e l'altra, dominare
un discorso organico e unitario: questo è un compito tale da far tremare
vene e polsi, tanto più in un'epoca come la nostra, abituata a precisazioni
filologiche, catalogazioni complete, approfondimenti sempre più minuziosi e
specialistici. Ben venga, quindi, l'audacia di Giordano Montecchi, che
racconta la storia della musica con l'eloquio posato e coinvolgente di chi
ha meditato a lungo la materia e ne ha ricavato una visione personale e
matura. L'impronta personale, in ogni caso, non prevarica sull'esattezza del
dato e non sconfina mai nell'originalità "lancia in resta" di chi si
compiace nel demolire luoghi comuni e convinzioni assodate; senza adagiarsi
in stereotipi o in facili schematismi, Montecchi prende per mano il lettore
cercando di fargli scoprire qualche cosa di nuovo (perché, altrimenti,
un'ennesima storia della musica?) con l'umiltà e insieme la curiosità sempre
viva di chi a sua volta si è saputo porre molte domande.
Per ora, della Storia della musica di Giordano Montecchi è stato pubblicato
soltanto il primo volume, dalle origini fino agli albori del Novecento;
interamente al Novecento sarà dedicato il secondo volume, di prossima
uscita; ci proponiamo quindi di riparlarne più avanti, ma sottolineiamo fin
d'ora la novità di un manuale che concentri tante energie sull'ultimo
secolo, anziché riassumerlo in uno scorcio finale.
Il valore di questo lavoro, pur con le inevitabili approssimazioni imposte
dall'esiguità dello spazio, risiede nella capacità di cogliere l'essenziale,
sintetizzando gli argomenti senza impoverirli o fiaccarne il senso. Il
risultato è un affresco storico ben articolato, persuasivo e maneggevole, di
chiarezza direi quasi giornalistica; l'esposizione, snella ma non
affrettata, aiuta anche il lettore ingenuo a lasciarsi catturare dal
discorso e a non smarrirsi in un ginepraio di nomi, termini tecnici e
definizioni specifiche. Tutto questo c'è, eccome; ma l'arte maieutica
dell'autore fa sì che i concetti affiorino in modo così graduale da renderne
inavvertibili le difficoltà.
Mi pare che la preoccupazione fondamentale di Montecchi consista
nell'integrare compiutamente il cammino della musica con quello della
storia: vale a dire, fornirci non un prontuario spicciolo di nomi e date,
quanto piuttosto il panorama ragionato di una crescita artistica. Così ad
esempio un momento delicato come quello della nascita dell'opera, con la
successiva affermazione del teatro pubblico, viene chiarito con riferimenti
all'estetica del tempo, alla condizione del musicista, alle esigenze e ai
problemi della società e dell'economia. È la sicurezza delle coordinate di
base, la capacità di sollevare quesiti e suggerire spunti di
approfondimento, a convincere; Montecchi sa di non poter dire tutto in poco
più di settecento pagine, e nemmeno lo vuole, tant'è vero che intitola il
lavoro Una storia della musica e non tout court Storia della musica. Quello
che costruisce è un percorso individuale, adatto a sollecitare interessi
nuovi in chi già conosce la materia e a far scoprire un universo ignoto a
chi con la musica non abbia ancora familiarità.
Quando l'obiettivo dell'autore è l'articolazione dell'evoluzione musicale
con il panorama storico, diventa indispensabile soffermarsi su problemi
pratici, su congiunture che accomunano le varie arti e che solo in apparenza
sono estranee a un discorso estetico. Procedendo in questo modo, qualche
volta si è costretti a sorvolare sui medaglioni biografici riservati a
ciascun musicista. All'analisi particolare del singolo (che sarebbe stata in
ogni caso frettolosa, per ovvie esigenze di condensazione) viene preferito
l'inserimento diretto nel flusso di un discorso che esamina essenzialmente
le trasformazioni di stili, generi, pratiche vocali e strumentali; il
compositore è importante in quanto contribuisce a questo decorso, e della
sua biografia non verrà citato se non ciò che si rivela indispensabile
all'affresco complessivo. Come ogni scelta, anche questa comporta i suoi
rischi: ad esempio la logica espositiva adottata impone di scindere la
trattazione di Mozart in due momenti distinti, uno riservato all'opera
buffa, l'altro a Mozart in quanto esponente della civiltà strumentale
viennese. Analogo è il caso di Liszt, considerato prima come virtuoso, come
trait d'union fra letteratura, grand tour e sala da concerto, in un breve,
ma succoso excursus che riesce a dare il giusto peso anche alle ultime opere
e a sottolineare, nello stile trascendentale, la valenza di mezzo e non di
fine. Solo un po' più avanti ci si sofferma a concludere il ritratto di
Liszt, illustrando quelle riunioni "nel corso delle quali prese consistenza
l'idea di una neudeutsche Schule"; da notare, fra parentesi, che Montecchi
ha l'ottima abitudine di tradurre in italiano i termini stranieri, evitando
al lettore monoglotta di armarsi con vocabolari in tutte le lingue per
accedere alla comprensione del manuale. Tornando a Liszt: il rilievo
conferito al potere divulgativo delle riviste, all'importanza acquisita da
Liszt per tutto un filone che si ritroverà a sostenere un fronte opposto a
quello "formalista", adulterando o forzando più di una volta il pensiero
autentico dell'ispiratore, è sintomatico dell'approccio critico su cui si
fonda il testo di Montecchi. È più facile trovare una buona monografia sul
singolo autore piuttosto che una sintesi esauriente dei vari periodi
artistici e delle condizioni che li hanno portati a maturazione; questo è il
criterio a cui Montecchi, da buon didatta, resta fedele.
Ben condotte e molto utili (anche perché generalmente ignorate dai manuali)
sono le pagine dedicate a quei generi minori che ebbero grande incidenza
come fenomeni sociali: operetta, canzone napoletana, romanza da salotto,
ballo teatrale, musica popolare... Meritano una segnalazione anche i
capitoli sulla Francia ai tempi dell'École Niedermeyer, della Schola
Cantorum, della Societé Nationale de Musique: un arcipelago di nomi,
istituzioni, influssi e direttive entro i quali Montecchi sa orizzontarsi
con precisione e incisività, chiarendo le idee anche al lettore.