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Titolo: Tosca alla Scala diretta da Bychkov (Regia di Ronconi)

Ciao a tutti.
La Tosca alla scala diretta da Bychkov. Si tratta di una nuova
produzione scaligera. Occorre riconoscere che La Scala quest’anno si
e’ data notevolmente da fare, in fatto di nuove produzioni, e direi,
mediamente di qualita’ assai elevata. Anche la qualita’ della Tosca
non ha sfigurato. Anzi, sotto molti aspetti mi e’ parsa
particolarmente interessante.
Intanto la direzione di Bychkov. E’ un giovane direttore del quale si
parla molto bene. In questo NG e’ stato apprezzato in modo
entusiastico per la sua direzione del Parsifal al Maggio musicale
fiorentino. Questo e’ stato un altro motivo per cui ero molto ansioso
di sentirlo.
Premetto che la critica si e’ abbastanza divisa nella valutazione del
suo modo di dirigere la Tosca. In particolare Isotta, pur
apprezzandolo, ne ha criticato alcuni aspetti, come i tempi dilatati
(che avrebbero nuociuto ai cantanti), un uso eccessivo della dinamica
degli ottoni. Zurletti, su Repubblica, mi e’ parso piu’ favorevole.
Da parte mia, devo dire che la sua direzione mi ha interessato
moltissimo. In lui ho avvertito anzitutto una capacita’ di valorizzare
l’orchestra pucciniana, che, credo non sia inutile ripeterlo, e’ un
orchestra moderna (almeno per quel tempo, cioe’ l’inizio del secolo).
Ha saputo dare un giusto risalto alle dissonanze e ai cromatismi,
dando cosi’ pieno rilievo alla drammaticita’ della vicenda. Molti
affermano che la Tosca e’ un’opera che si distacca dal solito Puccini,
come una specie di deviazione verista del compositore. Altri ne
criticano il carattere un po’ troppo grand guignolesco, soprattutto
del secondo atto. Non so, non saprei dire. Certe definizioni mi sanno
molto di atteggiamento accademico o di desiderio di classificazione,
mentre per me la vera arte sfugge alle classificazioni, e mi pare
giusto che chi ha il compito di interpretarla cerchi piuttosto di
farne risaltare la vitalita’. Questo mi e’ parso cio’ che Bychkov
abbia fatto. Ha svecchiato una partitura, dandole una nuova vita.
L’orchestra e’ entrata nel merito del dramma, si e’ mossa come una
protagonista assieme ai cantanti, facendone emergere i pensieri, i
contrasti, commentando l’azione. Francamente devo dire che, nonostante
abbia sentito diverse edizioni della Tosca, l’altra sera mi e’
sembrato di essere davanti a qualche cosa di nuovo.
Cosa da notare e’ stata anche la scenografia (e la regia). La
scenografia riproduceva l’interno di una chiesa barocca (Ronconi dice
che si tratta non di Sant’Andrea della Valle, ma di Sant’Ignazio). Ma
gli elementi costitutivi si presentavano molto disaggregati, le
colonne pendenti, il soffitto in evidenza come se lo spettatore fosse
dentro la chiesa e guardasse in alto, quindi gioco deformato di
prospettiva, i colori tipici del barocco romano (colonne rosate, cielo
dipinto sul soffitto azzurro intenso, figure affrescate vaporose).
Nelle scene successive l’impianto fondamentale rimaneva lo stesso,
cioe’ quello della chiesa. Cambiavano solo alcuni elementi per farci
capire che siamo a palazzo Farnese o a Castel Sant’Angelo (nel primo
caso mobili di uno studio, tavola imbandita, soffitto non piu’
affrescato ma a cassettoni; nel secondo l’inevitabile Angelo, la
presenza di una cancellata che doveva raffigurare la prigione, il
soffitto rappresentato dal cielo di Roma). Tutto questo dava una
sensazione di svecchiamento dell’immagine (pur rimanendo l’impianto
scenico nel tradizionale), che ben si coniugava con le dissonanze e i
cromatismi esaltati dall’orchestra. Questo mi e’ piaciuto molto, e da
solo valeva la pena di essere visto e ascoltato.
Meno forte e’ stata l’opera dei cantanti, sia per quanto riguarda la
vocalita’, sia per quanto riguarda la recitazione. Essi sono stati
sicuramente molto piu’ sul tradizionale, ma direi, in confronto alla
scenografia e all’orchestra, anche sullo spento. Mario era Neill
Shikoff, voce sicuramente bella, anche se un po’ schiacciata negli
acuti (quale tenore di oggi non lo e’?), ma privo di mordente. La
Gorchakova scenicamente e’ un po’ piu’ raffinata di quando la vidi
nella Butterfly l’anno scorso (e anche un po’ dimagrita), ma la voce,
pur bella come timbro, ha sempre lo stesso difetto: di non riuscire a
sfumare i passaggi di dinamica. Negli acuti si impenna subito, esce in
fortissimo, senza graduare mai un passaggio. E questo alla lunga puo’
dare fastidio. La sua recitazione e' elementare. Raimondi ha cantato
nel suo standard, che e’ sempre molto elevato, soprattutto per quanto
riguarda l’aspetto scenico-teatrale. E’ stato sicuramente il piu’
applaudito.
Da notare il solito becero comportamento dei loggionisti allupati
(pseudointenditori, pseudoappassionati, veri tifosi da curva sud dello
stadio) che alla prima hanno fatto la solita gazzarra fischiando e
boohando non si sa chi, non si sa che cosa, non si sa perche’.
Folklore? Mah!... Questo non l’ho visto direttamente, perche’ non ho
assistito alla prima, ma lo si e’ sentito molto bene durante la
diretta RAI. Nelle riprese successive (io ho assistito alla terza
reappresentazione), come al solito, solo applausi, e a mio avviso, ben
meritati dallo spettacolo nel suo complesso, che certamente non e’
stato inficiato dalle annotazioni che ho fatto sui cantanti.
Un caro saluto a tutti.
Rudy
Rodolfo Canaletti
 
lil...@ns.altrimedia.it
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Solo l'analisi puo' stabilire tutto quello che non interessa.
                                     Gianfrancesco Malipiero
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guadagno complessivo per lo spettacolo.
Di questo sono convinto anch'io. Occorre dire che alla Scala le
interruzioni per applausi sono abbastanza rare, e in genere solo nelle
opere cosidette a "numeri", dove l'applauso non interrompe granche' il
flusso della musica, e raramente nelle opere piu' tarde, e solo se il
canatante ha fatto veramente qualche cosa di eccezionale.
Questo e' un costume che, mi sembra, Muti sia riuscito ad imporre. Mi
e' capitato piu' di una volta di sentire un inizio di applauso subito
interrotto dalla ripresa della musica orchestrale.
Comunque, l'incivilta' dei boo io l'attribuisco non tanto alle
interruzioni (che mi sembra che non ci siano state) ma a uno
spettacolo che poteva anche essere pieno di difetti (per me abbastanza
irrilevanti, a paragone dei pregi), ma che certamente non era un
fiasco. Se una cosa non mi convince, al massimo penso che sia
legittimo non applaudire. Se una cosa e' stata un fiasco, allora puo'
essere legittimo anche fischiare. Che Tosca non sia stata un fiasco,
lo dimostra il fatto che gli applausi sono stati sicuramente superiori
ai boo e che alle successive riprese non si sono sentiti i boo! Vuol
dire che il pubblico milanesa e' fatto da 50 intenditori e migliaia di
stupidi non intenditori? Io sono piu' propenso a pensare il contrario.
Ciao. Con affetto



E' improbabile. tuttavia noto sempre piu' che il numero non fa
necessariamente verita'. Il fatto che la gente preferisca le partite
di calcio all'opera, per esempio (e il rapporto qui e' 1 a 10000), non
mi convincera' mai che sia meglio una partita di calcio della
Turandot..
Affettuosamente,
Giovanni
_________________________
Amore gioca: le follie, le risse
i suoi dadi.
Anacreonte

Key fingerprint = 4F 6B C7 F2 09 CC DE C4  CE FC 7D 93 4C 56 C4 B6
E' senz'altro la migliore esistente al mondo. Non per niente vinse a
suo tempo il gran prix du disque anche per la qualita' tecnica della
registrazione. Il "dolci baci" e' un purissimo esempio di come un
tenore puo' cantare alla perfezione quell'aria. La marcetta al finale,
che accompagna Di Stefano al supplizio, e' resa dall'orchestra che
suona soggiogata dalla magia di De Sabata, in un modo addirittura
sublime.
Prova anche a confrontarla con quella di Karajan e sentirai la
differenza.
saluti - Giampaolo
" Terrarum dea gentiumque, Roma
  cui par est nihil et nihil secundum "
  Marziale

 
Errore. Tu NON mi hai visto!!
Se lo avessi fatto non mi umilieresti con un lamierino da 20.
Sapresti che dovrebbe essere almeno da 40!!!!!!!!!!!!
(eh eh!)
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Marco Marcelli
email1: 
marc...@ge.itline.it
          (casa)
email2: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
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