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Titolo: Mravinskij

Grazie ad una persona gentilissima :-)))) mi sto sparando le registrazioni
di Ciakovkij (4a, 5a e 6a) dirette da Mravinkij con la Leningrad. Avevo solo
visto il primo tempo della Quinta ne L'arte della direzione d'orchestra ed
ero rimasto molto colpito dal gesto scarno ed essenziale ma assolutamente
funzionale: ogni minimo movimento digitale corrispondeva ad una immediata
reazione della compagine orchestrale. In queste registrazioni viene esaltato
un Ciakovkij nervoso e potente, scremato da ogni sentimentalismo ma
eccezionalmente teso, con una cura del fraseggio e del particolare
straordinaria.
Grazie per questa scoperta!!!
d

 wrote in message
news:nLXyb.161722$
e6.59...@twister2.libero.it

Direi che è semplicemente russo e si comporta come i russi, questa
asciuttezza e tutta loro.
Ef
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 ha scritto nel messaggio
news:nLXyb.161722$e6.59...@twister2.libero.it...

Mravinskij per me è sempre una grandiosa conferma, qualunque cosa che vedo
di lui lo prendo a occhi chiusi, tanto lo so che lo fa bene..O

 straordinaria.
Io amo quest'orchestra :-)
Grazie ad un amico ho avuto la possibilità di ascoltare recentemente la
Patetica diretta da Alexnder Melik-Pashayev: sono rimasto di stucco,
perchè la sua interpretazione è molto molto vicina a quella di Mravinsky
(stessi accelerando, crescendo in punti in cui invece nelle
interpretazioni occidentali si trovano raramente). Allora... intorno al
1930 sia Melik-Pashayev che Mravinsky sono stati allievi di Alexander Gauk
al Conservatorio di Leningrado. Il bello è che esiste anche, una
registrazione della Patetica diretta da Gauk (Vox), ma non è facile da
trovare. Potrebbe esserci lui dietro a questa interpretazione
evidentemente 'codificata' di Caikovsky, per trovarla in due così grandi
direttori. E poi, naturalmente, c'è il valore aggiunto dell'Orchestra di
Leningrado, le cui possibilità tecniche penso abbiano ispirato
l'interpretazione di Mravinsky... la bellezza del suono degli archi (ad
esempio nella riesposizione del primo tema nel primo movimento della
Patetica, almeno credo sia riesposizione, intendo quelle strappate intorno
a 12'30''), ma anche la violenza all'inizio dello sviluppo del primo
movimento, o nel terzo movimento (pà pappa pà pà paPPAA, per quante volte
è ripetuto e non trascurano una nota)... e gli ottoni nello sviluppo!! non
posso non restare affascinato da questo modo di suonare spavaldo, quasi
dimostrativo. E c'è l'idiomaticità che è così difficile da spiegare a
parole, ma certi temi li senti e sembra che non potrebbero essere suonati
diversamente, ad esempio il secondo tema (?, intendo a 5'20'') nel primo
movimento della 4a (che crescendo, una vera espansione dinamica)... e
nello stesso movimento, il primo tema suonato pianissimo, ai limiti
dell'udibile (fa qualcosa di analogo in "Montecchi e Capuleti" di
Prokofiev: esplosione iniziale dell'orchestra, pppp dei violini). E poi, e
sopra tutto, la visione complessiva di ogni frase musicale con un inizio,
un culmine e una fine, in queste letture così analitiche (nella 10 di
Shostakovich nel primo movimento fa dei rallentando per far sentire il
primo tema che ritorna che non ho sentito fare a nessun altro, nulla
appare gratuito, basta sentire come 'tiene' il tempo prima del culmine
dello sviluppo del primo movimento della Patetica, intendo a 10'48''... ).
Meraviglioso. Ci sono qua e là (Patetica e 5a), (pochissimi) problemucci
di intonazione, ma chissenefrega.
Ciao    Mr Duffy
-- 
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shosta...@despammed.com
 (Mr Duffy) wrote:
Concordo in pieno su tutta la linea (anche se alcuni degli esempi
specifici che porti non li conosco).
Piuttosto, venendo ai giorni nostri, trovo molte affinita` con
l'incomparabile stile mravinskijano, o meglio, della Filarmonica di
Leningrado nelle interpretazioni di Mariss Jansons. Il modo in cui
sottolinea i capisaldi della struttura formale di cio` che viene
eseguito, la nitidezza dei dettagli, il lasciar parlare da se` la
materia musicale, per farla esplodere in tutto il suo aspetto
dirmopente... C'e` ad esempio un vezzo davvero caratteristico di
Jansons, che ho trovato qualche volta anche in Mravinskij, e che forse
e` qualcosa che piu` in generale si puo` ricondurre agli insegnamenti
del caposcuola Gauk: nel momento in cui comincia un crescendo
orchestrale, Jansons spesso abbassa improvvisamente il volume
dell'intera orchestra, cosi` che il crescendo suona ancora piu`
imponente. Lo fa, ad esempio, alla fine della Seconda di Mahler, o
nella Decima di Shostakovich, e in innumerveoli altri punti, ogni
volta cogliendomi di sorpresa. Ecco, questo non accontentarsi dei
mezzopiani e dei mezzoforti, ma di usare l;'intera gamma dinamica
dell'orchestra in maniera cosi` dettagliata e` uno degli aspetti che
piu` me lo fanno apprezzare.
Il padre, Arvid Jansons, era pure direttore della generazione di
Mravinskij: faceva capo anche lui alla stessa scuola? E cosa ne dici
di Nikolaj Malko, un altro "grande" della prima meta` del Novecento
russo?
Ciao
A.
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ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring 
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of 
recognizability even if the listener's only 
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]

 russo?
Non mi č molto chiara la situazione, purtroppo. Di certo, Nikolaj Malko
(1883-1961) diresse la Filarmonica di Leningrado dal 1926 al 1929 (tra
l'altro con la prima assoluta della 1a di Shostakovich nel 1926),
Alexander Gauk dal 1930 al 1934, Fritz Stiedry (del quale da qualche parte
ho una splendida, commovente intervista) dal 1934 al 1938, quando
Mravinsky, che aveva giŕ diretto la prima della 5a di Shostakovich l'anno
prima, vinse il Concorso dei Compositori (giuria presieduta da Samuil
Samosud) e divenne direttore principale. Secondi arrivarono pari merito
Melik-Pashayev (che avrebbe diretto al Bolshoi fino all'arrivo di
Svetlanov) e Natan (Nathan) Rachlin (direttore dal 1937 al 1962
dell'Orchestra Sinfonica Nazionale dell'Ucraina, insegnante di Yury
Ahronovich). Nel 1946 Mravinsky scelse come assistente Arvid Jansons, che
era arrivato secondo in un concorso nazionale, dalla Lettonia; la famiglia
lo seguě a Leningrado nel 1956, e nel 1973 Mravinsky chiamň come Direttore
Associato proprio Mariss. Immagina che figura mitica dev'essere stato il
vecchio Mravinsky per lui...  
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