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Titolo: Haendel: muovere l'immoto

Ho visto recentemente, e a pochi giorni di distanza, l'Ariodante a Parigi
con la regia di Lavelli e il Tamerlano a Firenze con la regia di Vick,
spettacoli entrambi molto deludenti sul piano registico.
L'occasione si presta per lanciare qualche considerazione sulla drammaturgia
haendeliana.
Ho letto cose terribili recentemente sul NG: il colpevole è sempre lui,
Vinix, che resta un autorevolissimo guru, ma che dovrebbe astenersi da
considerazioni di sorta sulla drammaturgia operistica  :-))).
Affermare che la drammaturgia haendeliana (sarebbe meglio dire dell'opera
seria metastasiana) sia usclusivamente fondata sul compiacimento vocalistico
avrebbe meritato, in tempi migliori, una convocazione a Roma.
Ora, che i divi canori fossero molto apprezzati presso gli appassionati
d'opera del primo settecento è un dato inconfutabile.
E che i leggendari librettisti del primo settecento (che imposero i loro
modelli nell'intera europa) ne fossero consapevoli è un altro dato
inconfutabile.
Il loro grande impegno era appunto quello di fondere esigenze di
spettacolarità (scenografica e virtuosistica) con un impianto drammaturgico
nuovo che rispondesse a una volontà di riforma in senso classicistico.
Questo fu il colpo di genio dei librettisti usciti dalla scuola del San
Giovanni Grisostomo (il tempio della riforma veneziana del tardo Seicento)
alla cui categoria appartenne non solo l'illustre conte Piovene (da cui
Haendel ha ereditato il libretto del Tamerlano) ma anche quel Metastasio che
teorizzò il modello drammaturgico dell'opera seria, fondata sul dualismo fra
azione-recitativo e sospensione-aria.
Nota bene, caro Vinix, che, pur fra le mille evoluzioni, questo modello ha
continuato a condizionare tutta la drammaturgia operistica dei secoli
successivi e la condiziona ancora....
Nell'opera seria di marca metastasiana, l'azione, concentrata nel
recitativo, procede per formule estremamente complesse e articolate,
direttamente ereditate dal Teatro Classico francese (unité d'action,
liaisons de scenes)...
Ma, cosa abbastanza sorprendente, nel raffinato groviglio di "fila", le
psicologie dei personaggi sono tutt'altro che lasciate al caso...
I personaggi d'opera barocchi (e certamente quelli delle opere haendeliane)
sono spesso lacerati da forze originali e potenti, degne (a ben leggere) di
competere con quelle del grande ispiratore (idealmente) dell'opera seria
riformata, ossia Racine.
Il limite della drammaturgia metastasiana (e dunque anche delle opere
italiane di haendel) risiede semmai nella difficoltà di farla digerire oggi.
Non solo è cambiato il pubblico dal 700 a oggi, ma sono enormemente cambiati
anche i procedimenti di fruizione: nel 700 non si ascoltava l'opera con la
stessa attenzione e concentrazione con cui l'ascoltiamo oggi.
Quindi le formule di realizzazione drammaturgica attuali devono tenere conto
di questo cambiamento (alla faccia di tutti quegli ingenui e sprovveduti che
ritengono ...poco importante parlare della storia dell'interpretazione).
Nel Tamerlano di Firenze, Graham Vick mostra di conoscere solo in superficie
gli utlimi approdi della regia haendeliana (soprattutto i capolavori
dell'Alcina di Carsen e dell'Agrippina di McVicar).
La sua regia di Vick sembra totalmente indifferente alle caratteristiche
dell'opera seria, incapace di dominarne le difficoltà: si spegne durante le
arie e si riaccende durante i recitativi.
Come se si trattasse, che so, di un'opera di Rossini, Vick "abbozza" una
contestualizzazione turca (idea fin troppo banale) con i costumi e i
turbanti (un po' ridicoli), il bianco abbagliante (e presto stucchevole)
delle pareti, con le comparse sempre pronte alla preghiera e alle
genuflessioni da cartolina.
Non voglio commentare, per altro, la banalità del piedone che grava sul
mondo... Se bastassero queste bambinate per tenere in piedi quattro ore di
opera seria, tutti saremmo registi.
Per proporre ed esaltare la musica di Haendel (in ciò che di sublime ancora
possiede) bisogna andare oltre.
Ossia, bisogna forzare il dualismo azione-sospensione tipico dell'opera
seria, senza per questo comprometterne la specificità.
Come dicevamo, il teatro metastasiano impone, durante le arie, una sorta di
immobilità senza tempo (la "sospensione" dell'azione di cui si diceva); ma i
grandi registi haendeliani di oggi hanno intuito che per il pubblico attuale
ogni attimo di musica deve essere sorgente di emozione visiva...
Intendiamoci: sarebbe un grave errore quello di trasformare in "azione" le
parti di musica "non - attive" (ossia le arie)... Questo sarebbe un
oltraggio alla specificità dell'opera seria.
La staticità "narrativa" delle arie va preservata.
A fluire devono essere solo le emozioni che, sprigionate dalla musica,
devono sfogarsi in immagini visive sulla scena.
In questo senso, si può dire che Lavelli (di cui pure ho appena visto una
modesta regia di Ariodante a Parigi), conosce un po' meglio il mestiere...
l'incredibile aria di Ariodante "scherza infida" fa da colonna sonora a
misteriose e fluttuanti luci notturne che animano la gigantesca torre
merlata (stravolta dalle false prospettive), ai cui piedi si contorce il
disperato amante tradito.
Credetemi: dieci minuti senza azione, ma dieci minuti stracarichi di
emozione.
E' esattamente in questa capacità che si distingue un grande regista
barocco: ossia la capacità di muovere l'immoto, pur lasciando al pubblico la
sensazione che (narrativamente) nulla stia succedendo.
Ed è proprio lì che il nostro Vick è caduto (insieme all'asino).
I migliori momenti della sua regia sono stati (guarda caso) nelle sezioni
"attive" dell'opera, ossia durante i recitativi: magnifico (lo devo
ammettere) l'ingresso fallico del tavolone nero durante la scena del
banchetto e la successiva sparizione di Bajazet nel buio dello sfondo. In
questi momenti Vick tira fuori le unghie... ma il gioco è facile.
Ad animare i recitativi sono capaci tutti.... sono momenti carichi di
azioni, avvenimenti, scontri...
Ho la seria impressione, per concludere, che Graham Vick sia un grande
regista, ma solo se le opere che dirige stanno già in piedi da sole: se si
trova di fronte a strutture troppo complesse (o peggio ancora, troppo
semplici) il suo grande talento svapora...
L'impressione di una regia non riuscita mi è stata confermata dalle reazioni
del pubblico: quando tutti escono dal teatro inneggiando "all'eleganza", al
"perfetto equilibrio", alla "raffinta sobrietà" a proposito di ...UNA REGIA
D'OPERA è segno che l'operazione è fallita.
Salutoni.
Marco Righetti.


Bravo! Come hai ragione!
Ma quando poi l'opera è seria e barocca o classica, questo rischia di essere
perfino il male minore, ossia quando ci si ferma a non capire e a dipingere
tutto di candida e pallosa sobrietà - magari con una metaforuccia antiborghese
facile facile, un piedone... Insomma, una specie di CD con una bella copertina.
Spesso però le grandi passioni e i forti contrasti (sebbene idealizzati e
archetipici) degli originali di cui tu parli non solo non vengono capite, ma
vengono trovate ridicole da chi le mette in scena, e l'opera seria viene risolta
nel comico, un modo sicuramente efficace ma inaccettabile per rendere attuali
situazioni come amanti disperati che tentano il suicidio o grandi personaggi
accesi da passioni politiche o ideali, tutte cose che dopo un intero Novecento
siamo abituati a demistificare e a ridicolizzare. Ma di questo già dicevamo un
po' di tempo fa.
Ciao.
--
Paolo

riformata, ossia Racine.
bene!! Son0o anni che lo dico, ma nessuno mi crede, tutti continuano a
pensare che l'opera barocca sia una serie di pezzi chiusi che possono
essere scambiati come le tessere di un puzzle multiforme senza che il
risultato finale ne soffra in alcun modo...non e' cosi', tanmtomeno
per Hendel.
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saluti!
"La prova che l'uomo esecra l'uomo? Basta trovarsi in mezzo ad una folla 
per sentirsi subito solidali con tutti i pianeti morti"
E.M.Cioran
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ned...@iperbole.bologna.it
Luca F. Palmieri

D'OPERA è segno che l'operazione è fallita.
Delinquente !!!! Ho aspettato una settimana per scrivere il mio post,
sperando che qualcun altro mi anticipasse. E invece no, tutti a parlare
di Trovatori e Trovatori e ancora Trovatori.
Comunque a me è piaciuta e quindi ho goduto più di te. Tiè !!! Piglia,
incarta e porta a casa.
ciao
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Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
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Noi siamo quel che facciamo finta di essere,
sicché dobbiamo stare molto attenti 
a quel che facciamo finta di essere.

 incarta e porta a casa.
Non credevo che, nella mia vita sarei mai arrivato a questo...
Ma mi tocca invocare l'apparizione di Lucio Peres...
Il nostro simpatico mutofilo ha infatti avuto (credo del tutto casualmente)
l'immeritata ventura di assistere a entrambe le regie haendeliane più
grandiose e sconvolgenti degli ultimi vent'anni, l'Alcina di Carsen a Parigi
e l'Agrippina di McVicar a Bruxelles.
Sarei felice che te le raccontasse...
Lui sicuramente ha capito (come chiunque fosse presente) che il genio
barocco va oltre il canto.
Non è immaginabile il potenziale teatrale che ancora oggi si cela dietro
quel teatro e quella musica sublimi...
E' un potenziale che attende solo di essere sprigionato...
Purtroppo, non capita tutti i giorni.
Salutoni.
Marco Righetti.