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Titolo: luoghi comuni

per anni, pigramente, ho dato scarsa importanza a questo pianista, 
considerato generalmente dall'opinione musicale nostrana come l'emblema
della 
mediocrità rispetto a tanti nomi illustri.
Ascoltandolo qui, ad esempio, mi pare che costui abbia invece tecnica,
classe 
ed equilibrio da vendere
 
http://www.youtube.com/watch?v=BvlwM0VxVOo
 
 
che ne pensate? Come spiegate che questo musicista sia rimasto sempre 
impantanato in questo limbo di blanda considerazione? Anche su youtube c'è 
relativamente poco riguardante lui.
 
 
-- 
 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it
 
 
 

 
http://www.youtube.com/watch?v=BvlwM0VxVOo
 
 
...ma tu i concerti per pianoforte e orchestra li ascolti sempre al 
contrario? Oppure hai una predilezione per la forma del rondò? :-)
 
Non so spiegarmi perché Campanella goda di così poca considerazione.
A mio modesto parere ha un'ottima tecnica e una notevole intelligenza 
musicale.
E' stato allievo di Vincenzo Vitale (questo è terreno tuo, direi; grande 
scuola napoletana, quella che risale al mitico Cesi e a Thalberg) che ha 
forgiato molti ottimi pianisti, forse non gli ha giovato l'essersi impegnato 
molto come interprete listziano in anni in cui Liszt non era proprio di 
moda. Il punto è che ha suonato molte altre cose, ma se ne sono accorti in 
pochi. Per esempio si impegnò, tanti anni fa, in una serie di registrazioni 
televisive delle Sonate per violino e pianoforte di Beethoven con Salvatore 
Accardo (che ancora suonava). Sparite. Manco su Rai5, dove pure di roba ne 
passa tanta. Sono sparite anche quelle di Mozart, che Accardo fece con Bruno 
Canino (la registrazione discografica di queste è della Brilliant, credo).
Di dischi, Liszt a parte (a proposito, su Liszt ha anche scritto una 
monografia che sicuramente conoscerai, è edita da Bompiani: 
http://www.webster.it/libri-liszt_considerazioni_interprete_campanella_michele-9788845267079.htm
 ) 
, credo non ne abbia fatti molti.
E' un peccato.
Non è proprio il Brahms dei miei sogni (mi piacciono Arrau, Gilels, Pollini) 
ma mi pare un buon Brahms.
 
Hai sempre voglia di vedere degli horror o Argento era un'esperienza 
episodica? Ce ne sono di discreti.
 
dR
 

 episodica? Ce ne sono di discreti.
 
 
È stato Brahms o Campanella a far scattare l'associazione di idee?
;)
 
 
 

 ;)
 
No, c'è di mezzo Dario Argento.
Egmont mi ha chiesto due pareri.
Uno l'ho dato subito, l'altro devo trovare il tempo di vederlo bene (è un 
film del 1916 o giù di lì). Oltrettutto è un film particolare anche per 
l'epoca, decisamente ambizioso.
Argento è l'inverso di Campanella, se proprio vogliamo trovare un legame.
 
dR 
 

 episodica? Ce ne sono di discreti.
 
 
ah guarda, ben vengano i nomi, soprattutto se i film sono carichi di 
tensione e suspence e sono, diciamo, "d'autore".
Io ancora devo approfondire De Sica, che tanto caldeggi. Così come ho in 
sospeso alcune cose di Visconti. Purtroppo il tempo è spesso tiranno. 
L'altra sera ho visto, per puro caso e dopo tanti anni, "La ciociara" e
sono 
rimasto impressionato da quello che il regista riusciva a tirar fuori da 
attori che, diciamoci la verità, valevano poco o nulla. 


 attori che, diciamoci la verità, valevano poco o nulla.
 
E' un gran filmone.
La Loren ha un suo talento naturale, forse un po' grezzo ma di grande 
efficacia.
Per il resto, è vero quel che dici, non solo in questo film. De Sica si 
sapeva inventare cose inenarrabili, lo ha fatto in Ladri di biciclette e 
anche nel film che hai visto. Soprattutto con la ragazza che interpreta la 
figlia; arrivò a dirle che i genitori avevano avuto un incidente prima di 
girare una scena, cosa assolutamente inventata; e totalmente crudele, non 
c'è da meravigliarsi se gli interpreti poi odiano i registi.
C'è anche quel famoso episodio, nell'Oro di Napoli, del nobile decaduto che 
gioca a scopone con il figlio del portiere; il bambino che lo interpreta è 
quasi più bravo di lui. In un vecchio documentario della Rai De Sica 
spiegava tutti gli espedienti a cui aveva fatto ricorso con il bambino. Ogni 
tanto ripassa su Rai5, si spera prima del prossimo anniversario.
Uno dei più grandi direttori di attori mai visti.
 
dR 
 

 destinata a un film a episodi sui racconti di Edgar Allan Poe.
 
Louis Malle ha ambientato «William Wilson» a Bergamo Alta!
 
Birgum! Pota!

 Louis Malle ha ambientato «William Wilson» a Bergamo Alta!
 
Fellini č di gran lunga il migliore dei tre, ma quel WW non č affatto male, 
imho.
Or ora non riuscivo a trovarlo sul tubo, ma ci deve essere. Un po' di tempo 
fa l'ho visto.
 
dR 
 

 Louis Malle ha ambientato «William Wilson» a Bergamo Alta!
 
La prima parte:
 
http://www.youtube.com/watch?v=2QemjP8cQxA&feature=related
 
 
dR 
 

 
http://www.youtube.com/watch?v=2QemjP8cQxA&feature=related
 
 
 
Ma ci pensi che in quegli anni, col sistema delle coproduzioni, 
riuscivano a mettere insieme Fellini, Malle (e Vadim, vabbé, che pure 
non era infame) o Rossellini, Godard, Pasolini (e, vabbé, Gregoretti, 
che però non era mica un cretino) o Visconti, De Sica, Pasolini (e 
Bolognini, vabbé, che comnunque averne).
 
Fellini raccontava di un'altra progettata coproduzione con lui, Bergman 
e, mi pare, Buñuel, i quali due erano disposti ma fu Fellini a non 
sentirsela. Però potrebbe essere una delle sue palle.
 

 e, mi pare, Buñuel,
 
o Kurosawa. Ma tanto sono sempre più persuaso che fosse una palla

Fellini, Malle (e Vadim, vabbé, che pure non era infame)
 
No, l'episodio da Poe non è poi così male. Come al solito utilizza abilmente 
la presenza fisica della sua donna del momento (Jane Fonda, in quel caso) ma 
il racconto sta in piedi. Non è un fumetto, una bambocciata sexy come 
Barbarella, insomma.
Ah, di balle Fellini ne raccontava davvero tante, fa parte del fascino del 
personaggio. Ne parla anche la bella biografia scritta da Kezich.
 
dR 
 

 del personaggio. Ne parla anche la bella biografia scritta da Kezich.
 
Hai fatto mai caso a quanto bene scrivesse? Penso ai pezzi d'occasione 
riuniti da Einaudi in «Fare un film», o all'«Intervista sul cinema» con 
Grazzini per Garzanti (in cui chiaramente Grazzini deve aver infilato le 
domande post factum).
 

 poco)
 
Cesi e Rossomandi li ho conosciuti presto perché la mia insegnante di 
pianoforte era una patita dei loro metodi, il secondo soprattutto. Me ne 
sono sciroppato un bel po'.
Vitale è un altro personaggio di grande spessore, inspiegabilmente 
dimenticato.
Si impegnò perché venisse eseguito e registrato per intero, per la prima 
volta, il Gradus ad Parnassum.
Mobilitando tutta una serie di allievi fra cui lo stesso Campanella, se 
ricordo bene; il quale ha mantenuto l'interesse e in passato ha eseguito 
Clementi, alcune Sonate, accostandole a Beethoven e Weber.
Ora, il GaP certo non è opera paragonabile a Bach o alle raccolte di studi 
dei grandi autori romantici, ma il valore culturale dell'operazione mi pare 
indubbio.
 
dR
 

 domande post factum).
 
Sě, un vero artista.
 
dR 
 

 Cesi e Rossomandi li ho conosciuti presto perché la mia insegnante di 
 
conoscevi questo pezzo, di Cesi?
 
http://www.youtube.com/watch?v=0f2tUD0mWk4
 
 
p.s: grazie per i riferimenti ai due film. sono i primi che metto in lista.
Polanski già lo conoscevo un po' e mi ha finora entusiasmato.


 
http://www.youtube.com/watch?v=0f2tUD0mWk4
 
 
preciso una cosa: quiz o no quiz, davvero ho poca conoscenza e familiarità 
con quella scuola. Quel pezzo però, tempo fa, mi era piaciuto assai.


 Polanski già lo conoscevo un po' e mi ha finora entusiasmato.
 
Un pezzo l'ho riguardato subito ieri sera.
Erano anni che non lo rivedevo, l'effetto è sempre forte, anche se quello è 
un film che inizia in sordina, anche formalmente (a parte la prodezza dei 
titoli di testa, che all'epoca comportavano una novità tecnica, strettamente 
strumentale). E' un regista che potendo studierei molto volentieri, a mio 
parere non è stato capito sino in fondo e soprattutto non ha espresso tutte 
le sue qualità. Nonostante almeno sei o sette titoli (di cui almeno tre 
riconducibili al tema della libera rivisitazione del cinema di genere; anzi 
quattro, se oltre all'horror aggiungiamo lo storico) siano di valore 
assoluto.
Per me è un po' una contraddizione l'interesse per Polanski perché è quanto 
di più lontano dalla nouvelle vague si possa trovare, a pensarci bene; 
quando lo intervistano lui non manca di sottolinearlo. La cura per la forma 
c'è ma è bella nascosta, non ci sono cuciture a vista, se mi passi la 
metafora sartoriale (da ieri mi sono calato nel ruolo del nick). Non si 
vergogna di impiegare largamente stilemi classicissimi, come il 
campo-controcampo semplice, quelli del grande cinema americano anni trenta e 
quaranta. Salvo poi prendere il volo quando serve. E poi è efficace con 
attore, proprio perché la sua è una recitazione in "levare"; impagabile 
vederlo a fianco di Shelley Winters*.
 
dR
 
*Altro temino intrigante: le portinaie come figure simboliche nel cinema e 
nella Letteratura. 
 

> 
http://www.youtube.com/watch?v=NqDoiqt-WiU
 
Meriterebbe una citazione anche l'autore del romanzo da cui è tratto:
 
http://en.wikipedia.org/wiki/Roland_Topor
 
 
 

 la mediocrità pianistica per antonomasia
 
Mi stupisce quanto dici perché un giudizio del genere su Campanella
non l'ho mai letto o sentito da nessuna parte. Al contrario, è sempre
stato ritenuto dovunque uno degli interpreti eletti di Liszt, con la
precisazione, da parte della maggior parte dei critici, che è sempre
riuscito a evitare che l'attenzione cadesse soltanto sugli aspetti
virtuosistici. Molto interessanti, in questo senso, sia le rapsodie
ungheresi nel catalogo Philips che gli studi trascendentali di recente
ripubblicati in un bel box Brilliant insieme ad altre cose validissime
(bellissime in particolare le esecuzioni delle trascrizioni lisztiane
da Wagner). Purtroppo non sono al momento disponibili su cd le diverse
eccellenti incisioni di musiche di Ferruccio Busoni che Campanella
realizzò nei primi anni 80 per la defunta Fonit Cetra-Italia: spero
che al più presto qualche etichetta low cost rilevi i diritti di quele
incisioni che ingiustamente giacciono nell'oblìo. L'ho sentito diverse
volte dal vivo e mi ha deluso soltanto in un'occasione in cui portava,
da pianista-direttore, tre concerti di Mozart eseguiti in modo un po'
fiacco e sonnacchioso.

 prodotto di quella scuola), comunque direi che il pezzo "suona" bene da 
sé.
 
niente comunque di paragonabile al concerto di Paisiello, credo che tu ne 
convenga. Con questa fantasia di Cesi siamo nell'ambito appunto del pezzo 
bello da sentire, anche composto con gusto ed equilibrio. Nel concerto di 
Paisiello siamo in un contesto di alta composizione

io ho visto "La nona porta" e vi ho notato proprio quelle qualità che 
elenchi. L'inizio in sordina, il sui generis, la semplicità di tante
scelte, 
l'interesse sempre crescente. E ho avuto appunto l'idea di un regista 
davvero di classe. 
Sempre a proposito di rapporto tra musica e cinema, mi stupisce un po' che 
gli appassionati di cinema, qui dentro, te compreso, si interessino 
relativamente poco all'opera lirica. Ad esempio, io non saprei
classificare 
"La forza del destino" se non come antesignana del cinema. Forse è il caso 
che metta in rete uno straordinario video dei primi due atti di 
quest'opera...


 relativamente poco all'opera lirica.
 
Hai ragione.
E' meramente questione di tempo.
Amo molto le opere di Mozart, conosco poco il resto, con qualche eccezione. 
Il melodramma di tempo ne richiede tanto, già per il mero ascolto.
Il punto è che ho tante cose da fare e qualcosa devo sacrificare.
Anche al cinema e a teatro non ci vado quasi più, per dire. Al cinema anche 
per qualche problemino alla vista.
 
dR 
 

 Il punto è che ho tante cose da fare e qualcosa devo sacrificare.
 
 
Capisco e condivido il problema del tempo a disposizione. Resta il fatto
però che 
molti amanti della musica classica divorano la musica strumentale o
comunque non 
teatrale e, nell'opera si limitano a Mozart e poche altre cose (spesso
Rossini, ad 
es.) per non abbandonare, inconsciamente, gli unici linguaggi con cui si
ha 
familiarità.
Nel momento invece in cui si prende familiarità con il teatro in musica (e
occorre 
trovare una "chiave" per immergersi in quest'arte) subentrano altri
parametri di 
gradimento. E più si prende familiarità, più gran parte degli ascoltatori
tendono 
addirittura a ribaltare certi concetti di bellezza.
Ad esempio, per me il concetto di "bella musica" quale motore del
gradimento è 
quanto di più inutile esista per un'opera lirica. Potrei fare l'esempio
del Così 
fan tutte: bellissima musica dall'inizio alla fine e allo stesso tempo
un'opera 
che teatralmente non sta in piedi per troppe ragioni. A teatro, e dopo 
un'esperienza di tonnellate di opere di tutti i tipi, tutto si trasforma.
La prima cosa che conta è se si fa fatica o no ad arrivare alla fine dello 
spettacolo o se tutto fila liscio. E' un risultato estremamente complicato
e se 
già l'opera ci riesce in uno o due atti è un gran risultato.
E lo stesso compositore dotato di genio teatrale evita accuratamente di
mettere 
musica bella dall'inizio alla fine. Se la musica è troppo bella per due
ore di 
fila l'effetto non può che essere di noia. Se i punti belli sono
concentrati in 
zone strategiche, l'effetto non può che essere di estremo interesse.
Questi sono 
concetti elementari del melodramma: Verdi li conosceva bene.
Per questo, quando HVF scrive che le Nozze di Figaro sono musicalmente un 
capolavoro dalla prima all'ultima nota, in realtà evidenzia nell'opera il
peggiore 
dei problemi.
Un po' simile è il discorso di Polanski e dell'inizio in sordina. Anche
questo è 
un espediente spesso efficacissimo, perchè è naturale che un inizio in
sordina 
mette a sua volta in risalto un crescendo di interesse successivo. Puccini
usa 
spesso questo espediente: vedi ad es. il primo atto della Butterfly. E'
tutto 
studiato perchè la musica diventi più bella man mano che l'atto avanza.
Insomma, i parametri dell'opera lirica sono troppo diversi da quelli della
musica 
assoluta, direi addirittura antitetici. E continuo a trovare strano che
gli 
appassionati di cinema non affrontino questo discorso con maggiore
curiosità.


 mette a sua volta in risalto un crescendo di interesse successivo.
 
Non commento il problema nell'opera lirica, perché non è il mio terreno.
Forse un paragone si potrebbe fare con le inquadrature "belle" che cercano, 
per fare un esempio, tanti giovani registi, e alcuni le ottengono pure. Solo 
che l'inquadratura bella fine a se stessa non porta avanti il discorso, a 
meno che uno non sia Antonioni, o Visconti...interessante lo spunto 
dell'inizio in sordina.
Dico una cosa.
Le Locataire inizia in sordina. Un piano sequenza lungo e virtuosistico 
(all'epoca non si usava la steady cam ma la louma, una specie di braccio 
meccanico molto versatile con la cinepresa in cima) ma sommesso, 
assolutamente non vistoso, non appariscente che, sui titoli di testa, 
illustra dall'esterno (tutto il film è giocato spazialmente su questa 
dialettica interno esterno, fino all'epilogo) il teatro dell'azione. Con il 
procedere del discorso in quello che pare un ambiente normale, solo un po' 
freddo e scostante, si insinueranno progressivamente una serie di segnali di 
cui il protagonista (che è il regista, e la cosa non va trascurata) sembra 
accorgersi, senza però preoccuparsene più di tanto. Il vero motore del 
protagonista sembra essere la curiosità e un po' di opportunismo, prevale la 
voglia di non farsi notare troppo.
E' una soluzione classica. Per trovare un paragone letterario, potremmo dire 
che la praticano Kafka e Buzzati, per dire.
L'inizio della Nona porta è molto diverso. Vediamo, in regime narrativo di 
focalizzazione esterna (solo fatti e gesti esteriori) un uomo anziano 
(particolare determinante) che si suicida. Anche questa è una tecnica 
collaudata, da thriller. Ovviamente, non è in sordina. Produce una forte 
curiosità nello spettatore. Quando i titoli finiscono, un'altra scena con al 
centro un uomo anziano, altrettanto impotente e disperato. Solo che ora 
sappiamo di fronte a cosa. C'è un parallelismo forte a legare le due scene, 
incentrato sui libri (sulla sottrazione dei libri), senza però che la 
curiosità venga soddisfatta. L'entrata in scena del protagonista è 
ritardata, facciamo fatica a capire chi è. L'effetto dei segnali premonitori 
(la presenza femminile è inquietante da subito, e non solo nel personaggio 
della Segnier) va un po' sprecato, perché viene necessariamente esplicitato.
Il vero punto di contatto è nell'uso del piano sequenza. Più illustrativo 
quello del primo film. Il piano sequenza della Nona porta non è solo tale, è 
anche una soggettiva senza soggetto. Abbiamo l'impressione (altro fattore 
espressivo molto forte) che qualcuno, un personaggio che non vediamo, si 
muova per la stanza, scelga cosa farci vedere e cosa no, fino a scorrere i 
libri.
Ora, di solito Polanski non abusa di piani sequenza. Li usa con parsimonia, 
attribuendo loro un valore particolare.
Questo vale per Le Locataire, che è del '76. Se invece pensiamo alla Nona 
porta (che, lo ribadisco; sbaglierò, ma per me non è un film del tutto 
risolto), assai più recente, è un po' come se dicesse: le innovazioni di 
Coppola, di De Palma, che in definitiva risalgono alla Nouvelle Vague -e nel 
frattempo sono diventate patrimonio comune- le conosco anch'io. Il punto è 
che la mia mentalità, la mia poetica sono altre. E lo sono sempre state.
 
C'è un analogia. C'è anche dell'altro. Non voglio annoiare, soprattutto non 
voglio svelare cose importanti. Anche perché su Le Locataire ho una mia 
ipotesi, che vorrei verificare per l'ennesima volta, e che mi è sempre stata 
contestata da tutti. Forse per questo mi ci sono affezionato. :-)
 
dR
 

 ha scritto nel messaggio 
news:js8355$fot$1...@speranza.aioe.org...
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=bTEZ2Cf0ngQ&feature=related
 
 
L'inizio della Nona porta, se qualcuno ci leggesse.
 
dR 
 

che al piů presto qualche etichetta low cost rilevi i diritti di quele
incisioni che ingiustamente giacciono nell'oblěo.
 
Io ho un cd comprato nel 1999, ci sono le 7 elegie e il Diario
Indiano (incisione fonit 1980, riedita Warner Fonit).
Non si trova piů? Ce ne sono altri? 
 

 Non si trova più? Ce ne sono altri?
 
Io ho quel disco nell'edizione LP uscita per la Fonit Cetra-Italia nei
primi anni 80. Così pure ho altri due LP di quella serie: le sei
sonatine (qui l'edizione in CD con la stessa immagine di copertina, il
"Maestro Busoni" di Boccioni: 
http://www.allmusic.com/album/busoni-sonatinas-for-piano-mw0001836279
)
e le opere per due pianoforti, in specie la Fantasia
contrappuntistica, insieme a Laura De Fusco (
http://www.allmusic.com/
 
album/ferruccio-busoni-composizioni-per-due-pianoforti-mw0001945233).
Tutte queste incisioni, sebbene riedite in CD a fine anni 90 dalla
Fonit Cetra, sono oggi di difficilissimo reperimento.
 
jps