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Titolo: mozart 22 salisburgo

Penso che gli amanti dell'opera e di Mozart abbiano atteso con curiosità
di vedere l'esito dell'allestimento di tutte le opere mozartiane al
festival di Salisburgo nell'anno del 250° della nascita.
Classica, canale satellitare italiano, ha quasi terminato la messa in
onda di tutte le opere rappresentate; inoltre è in commercio la serie di
dvd di tutti gli eventi, alla bella cifra di 300 e fischia euro.
Ho registrato e visto ciò che ha trasmesso Classica.
Che delusione, per non dire di peggio!
Non tanto dal punto di vista musicale: c'è abbastanza di buono, qualcosa
di passabile e qualcosa di mediocre.
Il problema sono le regie.
Non sono contrario all'innovazione nell'allestimento delle opere, ma non
riesco ad accettare le cose che non hanno nessun senso, se non quello di
provocare l'intelligenza del pubblico.
Per fare qualche esempio, tralasciando la sfilata di moda intima nel don
Giovanni:
- perchè hanno sconvolto completamente la messa in scena del Ratto?
perchè hanno eliminato il personaggio di Selim Pascià, che è il
personaggio chiave per intendere il messaggio dell'opera?
- perchè l'ambiente solare napoletano del Così fan tutte deve diventare
un ambiente buio e tetro (il nero domina tutto il primo atto)? Che
conseguenza ha, nello svolgimento dello spettacolo, l'ipotesi, seppur
intrigante, che Dorabella sia a conoscenza fin dall'inizio della
scommessa che fanno i tre uomini?
- perchè nell'Idomeneo dobbiamo vedere Nettuno che si mangia
tranquillamente un piatto di pesce mentre il re canta i suoi tormenti? O
Arbace che porta una giacca con una manica sola? O il coro che fa il
trenino, come nel ballo di capodanno o carnevale, per festeggiare il
ritorno del re?
- perchè nel Mitridate i cantanti e le comparse devono lavorare su un
piano inclinato di 45°?
Director

 piano inclinato di 45°?
Perche', come sostengo da sempre, i direttori d'orchestra vengono 
crocifissi se tagliano una frase dell'opera, i cantanti vengono 
massacrati se prendono un si bemolle al posto di un do, ma i registi 
possono fare sempre il cavolo che gli pare.
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Marco Marcelli - Genova
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"Tutto cio' che e' umano e' imperfetto. Tranne Mozart" (Zazie)

 
Bè, il regista non ha uno spartito da seguire. C'è il libretto, ma il 
contorno è lasciato alla sua fantasia e alla sua cultura. Registi e 
cantanti (almeno apparentemente) hanno uno spartito da seguire.
ciao

 Bč, il regista non ha uno spartito da seguire. C'č il libretto
Il problema č che spesso il regista se ne sbatte altamente di quello che
dice il libretto.
Maurizio

 Il problema sono le regie.
benvenuto nel meraviglioso mondo dei registi di scuola tedesca
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Che delusione, per non dire di peggio!
Mah, la cosa buona è che, sul palco, c'era un gran bel giro di passere, e 
anche in buona evidenza. La cosa più intrigante era il rapporto semilesbico 
che legava le due "Virtù" co-protagoniste dell' "Apollo et Hyacintus" (dove 
c'era anche una interessante ed esplicita "lettata"). Questo per dire che 
non tutto il male vien per nuocere...
Per il resto, son d'accordo con te: una grossa delusione.
L'equivoco di fondo, in sostanza, è la presunta "libertà" che il regista si 
può o si deve prendere nei confronti del testo che mette in scena. Una 
libertà che arriva sostanzialmente dal teatro di prosa: dove è normale 
assistere a tagli anche ampi dei testi teatrali, per adeguarli all'idea 
registica. Operazione drammaturgica assolutamente legittima, visto che, alla 
fine, il testo pre-esistente è solo una delle componenti dello spettacolo, e 
che spesso dà luogo a testi spettacolari (per riprendere una vecchia 
definizione da addetti ai lavori) estremamente stimolanti.
Il problema è che il testo pre-esistente, nel teatro musicale, ha un grado 
di autosufficienza molto più alto del testo pre-esistente del teatro di 
prosa: è già cristallizzato in un libretto, e soprattutto in una partitura; 
il che vuol dire che ha i suoi tempi. E soprattutto, si presta assai meno ad 
essere tagliato, manipolato, spezzettato senza perdere la sua identità. Per 
i registi, abituati alle operazioni meta-testuali del teatro di prosa, è una 
camicia di Nesso da affrontare con intelligenza: occorre costruire il 
proprio testo spettacolare rispettando le dinamiche interne del testo 
musicale e librettistico pre-esistente in modo molto più rigoroso di quanto 
avviene nel teatro di prosa.
A Salisburgo, le esigenze interne dei testi musicali e librettistici 
pre-esistenti sono state, abbastanza spesso, rigorosamente ignorate. Ricordo 
con una certa irritazione una "Finta Giardiniera" ambientata in un grande 
magazzino, oltre che, ovviamente, la "Entführung" trasformata in un 
nerissimo apologo dei rapporti fra i sessi: più che una rappresentazione, 
una de-costruzione, uno smontaggio del testo che niente aveva a che fare con 
l'originale. Quel che abbiamo visto è stato uno spettacolo basato, 
casualmente, sulla musica di Mozart, ma che poteva partire anche, chessò, 
dall'Hamlet di Thomas o dall'Otello di Verdi. Ci rimane la curiosità di 
vedere una messa in scena intelligentemente moderna della Entführung, visto 
che a Salisburgo è andata in scena un'altra cosa. E quello dell'opera 
turchesca è forse il caso più estremo di una tendenza che ha toccato anche 
altri lavori, a partire dalla già citata "Apollo et Hyacintus", per arrivare 
a "Bastien und Bastienne", accoppiata (al teatro delle marionette) allo 
"Schauspieldirektor". Il che non vuol dire che siano mancate messe in scena 
che creavano con l'opera un rapporto interessante, da quella di Idomeneo a 
quella stessa di Don Giovanni. Ma anche in quel caso, spesso, la smania di 
protagonismo dei registi, il loro gusto per l'invenzione intelligentista 
(che è come dire intellettualistica), venivano fuori e disturbavano.
E l'impressione generale era che i registi avessero considerato un non senso 
irrecuperabile le dinamiche teatrali dei testi musicali che avevano di 
fronte, e avessero deciso di sovrapporre ad essi la loro drammaturgia: e se 
la struttura teatrale dei testi musicali scompariva, tanto peggio per i 
testi musicali. E invece, io sono convinto che le dinamiche teatrali della 
più parte dei drammi per musica mozartiani una loro coerenza interna ce 
l'abbiano, e che sia dovere di un regista farle venire alla luce.
E tuttavia, il giro di fighe visto a Salisburgo quest'anno rimane assai 
notevole. E quasi tutte piuttosto brave a cantare, cosa che non sempre si 
poteva dire dei maschietti.
Ciao,
A. (su gattu)