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Titolo: formare un ensemble

Ciao a tutti!
Pur non essendo corista da molto (2 anni e mezzo) con un amico esperto
di musica antica vorrei formare un ensemble vocale (non più di 12-15
elementi) che esegua principalmente, se non esclusivamente, polifonia
rinascimentale e barocca, valorizzando anche autori meno conosciuti e
presentando quindi un repertorio culturalmente interessante.
Dato che chiaramente "nessuno nasce imparato" avete consigli di
qualsiasi tipo da darmi?
Preciso che non sarei io il direttore ma il mio amico, che ha molta più
conoscenza ed esperienza di me.
Grazie a chiunque voglia dire la sua!
lo Sciamano

 ha scritto nel messaggio
news:3C5ED703...@libero.it...


 qualsiasi tipo da darmi?
Studiate e sviluppate la vocalità a fondo, con impegno e sacrificio....
Appoggiatevi ad un insegnante di canto con lezioni individuali o con brevi
stage che portino in luce i problemi che la tecnica vocale presenta:
respirazione, appoggio, tenuta dei suoni, omogeneità, morbidezza, suono
alto.................
Oggigiorno è davvero intollerabile un ensemble cameristico che canta così
così......
Ho conosciuto fior  di musicisti e ottimi direttori, con grande cultura e
intuito sopraffino, con idee musicali straordinarie, con vocazioni
"filologiche", perdere tutto questo a causa di una vocalità del coro, non
eccellente......
in bocca al lupo in ogni caso....
francesco

 qualsiasi tipo da darmi?
Curare la vocalità individuale o almeno avere un preparatore vocale
collettivo da seguire con una certa assiduità.
Non saltabeccare sul repertorio ma specializzarsi da subito su un autore
e/o una scuola polifonica, da cui staccarsi solo con ampliamenti
successivi e non immediati.
Non fare programmi "senza rete", che saltino se manca un solo cantore,
ma tenersi un margine di riserva.
Frequentare, possibilmente insieme, corsi estivi di musica corale o
seminari di aggiornamento: meglio che niente se li frequenta almeno una
parte del gruppo.
Non mirare a esibirsi presto in concerto, né a tutti i costi: la parte
più bella di questa esperienza è provare, ascoltarsi, migliorarsi.
Buon lavoro,
Stefano Torelli
-- 
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 eccellente......
Sottoscrivo
Probabilmente non è neanche necessario avere una bella voce, ma
intonazione, pulizia e morbidezza del suono sono essenziali.
Saluti a tutti
Tony


 ha scritto nel messaggio
news:3C5ED703...@libero.it...


Preso da un attacco di grafomania sull'argomento, intervengo ancora,
anche perché è interessante questo invio di consigli trasformato in uno
scambio d'idee più generale.
A proposito del raddoppiamento delle voci nella polifonia profana antica
citato da Cristina, volevo dire che certamente un cantante per ogni voce
sarebbe l'ideale. Tuttavia considerando che il gruppo è in via di
costituzione non sarebbe male neanche avere due o tre elementi per
settore. Il problema è che quando non si ha ancora dimestichezza col
cantare da soli e non si possiede una certa padronanza della voce il
risultato del coro ne risente. Basta calare di un quarto di tono o anche
meno per rendere sgradevole un accordo oppure respirare in un punto
sbagliato per rovinare la frase. Senza considerare poi quando non si
riesce ancora a tenere ferma la voce per l'intera durata del brano.
Insomma un cantante solo rischia di scoprirsi troppo facilmente se non è
allenato e di vanificare il lavoro di fusione delle voci.
Io credo, per averlo anche vissuto personalmente, che all'inizio sia
abbastanza facile, coordinandosi, cantare in due o tre per settore.
Parte delle prove dovrebbe essere dedicata alla creazione di sintonia
nei settori, cantando all'unisono le parti, settore per settore. Poi,
una volta acquisite la dimestichezza e la capacità necessarie, si può
cominciare a sperimentare quartetti, quintetti, sestetti e così via.
Un saluto a tutti.
