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Titolo: Il Pianista di Roman Polanski

Ieri sera ho visto "Il Pianista" e sono ancora sconvolto. Credo di
aver visto uno dei più bei film della mia vita. Ne vorrei parlare un
attimo sia dal punto vista formale e tecnico che da quello del
contenuto.
Polanski, ebreo polacco, nato a Parigi e ormai quasi settantenne, è un
vero grande maestro di cinema. Il suo racconto è come al solito,
formalmente perfetto. Mi ha sempre colpito la sua capacita di
mantenere quella che in inglese si chiama la "continuity", che è
l'ingrediente principale per cucire bene un film, facendone un
racconto (quasi un libro) visivo senza mai annoiare, senza mai
abbandonarsi ad inutili orpelli, usando i giusti tempi di durata per
ogni inquadratatura, senza specare un solo fotogramma in più. Mi
ricorda molto la narrativa di Kubrick, per il quale il racconto per
immagini è sempre sequenziale, quasi intuitivo e capace di fare
immergere lo spettatore nel pathos del film, poco a poco,
incatenandolo fino alla fine in un crescendo di emozioni, sulle quali
la parola fine segna quasi un doloroso distacco. Nessuna inquadratura
è banale. Nessuna inquadratura è ad "effetto" al solo scopo di far
sobbalzare lo spettatore. L'effetto, l'angoscia, l'amore e il dolore,
insieme alla disperazione maturano lentamente, coerentemnte con le
immagini e compiono il miracolo di un affresco unitario che rimane
nella memoria. Non fa uso esagerato di effetti speciali, se non per
quanto possano servire unicamente alla continuità del racconto. Mi fa
piacere citare una scena, tecnicamente così cinematografica, quasi da
manuale. La panoramica verticale dal basso verso l'alto, quando la
macchina da presa scopre, piazzata in un edificio di fronte a quello
dell'azione, piano per piano, la sequela degli avvenimenti, con un
gioco di luci che sottolineano la drammaticità, fino a fermarsi
davanti a una finestra illuminata, entrandovi quasi per condurre lo
spettatore nel cuore dell'azione, con un piano sequenza da grande
maestro. Per non parlare dell'arrivo (autobiografico) della famiglia
del pianista, nel ghetto di varsavia, dove Szpilman (Adrien Brody),
vede con gli occhi della "camera", attraverso i vetri di una finestra,
la costruzione del muro del ghetto, così come la vide dal vero il
piccolo Roman all'età di 7 anni. Era il 15 Novembre del 1940.
E poi la scena in cui un vecchio ebreo tenta di strappare dalle mani
di una vecchietta una ciotola con un pò di cibo e la ciotola cade al
suolo rovesciando sull'asfalto una nauseabonda minestra. L'uomo si
inginocchia e comincia a leccare come un cane quella brodaglia mista a
terra, aiutandosi con le mani. E' una scena drammatica, che unita a
tutte le altre riesce a dare un'idea quasi fisica del vero tormento
dei deportati e dei fuggiaschi, che fu appunto la fame, il vero grande
"leitmotiv" del film..
Uno degli aspetti più affascinanti di Polanski nel suo modo di
scrivere con le immagini, è il grande senso di humour, che mai lo
abbandona, anche nella situazione più drammatica. Il finale del film
ne è la prova. L'uso del cappotto tedesco all'arrivo dei sovietici, è
un espediente suggestivo che il regista usa per scaricare la tensione
di tutto il film con una trovata quasi surreale. Mai il vero
protagonista sarebbe andato incontro ai liberatori vestito da tedesco.
Roman lo ha fatto, per obbedire a quel suo istinto ironico.noir e per
finire, come si conviene a qualunque film che voglia essere
costruttivo con un pugno positivo nello stomaco dello spettatore.
Come uomo, Polanski è stato molto discutibile. La sua vita in America
non è stata facile. Il drammatico caso di Sharon Tate, gli scandali
degli anni seguenti per la sua esagerata attenzione verso le
"Lolitas", lo spinsero a tornarsene a Parigi, sua città natale, dove
vive tutt'ora.
Mi capitò di incontrarlo a una festa di carnevale a Rio de Janeiro,
nei primi anni 70, dopo che aveva già girato "Rosemary's baby" e 
"The Fearless Vampire Killers". Mi parve un omino piccolo, minuto,
quasi timido, neppur tanto simpatico, ma con due occhi penetranti e
una lingua che non si muoveva mai, se non per mettere in imbarazzo
l'interlocutore. Mi ricordo che la sola cosa che mi disse quando gli
strinsi la mano fu: "...my name is Roman Palanski...", come se ce ne
fosse stato bisogno.
Non replicai minimamente e lui si buttò nel vortice dei balli
brasiliani. Non l'ho mai più rivisto.
Vorrei anche esprimere la mia ammirazione per la bravura dell'attore
protagonista, per me totalmente sconosciuto. Il giovane Adrien Brody,
americano trentenne, forse ebreo anche lui, ha dato una prova di cosa
voglia dire fare l'attore in mano a un grande regista, ma con una
scuola di recitazione come solo gli anglosassoni possiedono. Pensate
che per liberarsi il più possibile di ciò che era, cioè un giovane
ancorato alla cultura cittadina americana, ha abbandonato il suo
appartamento di New York, venduto la macchina, eliminato il cellulare,
si è allontanato dalla famiglia, dalla moglie e dagli amici, per
isolarsi con se stesso diventando introverso e solitario. 
Ha dovuto dimagrire 15 chili non mangiando quasi più, come ha
dichiarato in una intervista. Ha dovuto imprare a suonare il piano e
parlare con accento polacco. Le riprese sono iniziate dalle scene
finali, quando Brody doveva arrivare sul set con aspetto di affamato
inebetito, dopo i 5 anni di guerra trascorsi nel modo che li visse
Zzpilman.
Il film dura quasi tre ore, ma mi è parso quasi insufficiente a
descrivere quella che fu una delle più grandi tragedie dell'umanità. E
per concludere con un accenno al suo contenuto, l'ho trovato così
immenso, così vero e così terrificante, che non posso che unirmi a
quello che ha detto il critico del Corriere della Sera " Bisognerebbe
proiettare il film nelle scuole. E' una lezione di storia mai
sentimentale o parziale, nel dolore come nell'orrore, che Polanski ha
saputo ricordare ripercorrendo lo sterminio ebraico, in maniera mai
noiosa e sempre avvincente.
Spero che sia piaciuto a tutti quelli di voi che amano il cinema,
anche se certi atteggiamenti attuali di alcune correnti politiche,
trovano scomodo ricordare il più grande olocausto della storia.
Giampaolo
 
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" L'attività del cretino è molto più dannosa dell'ozio
  dell'intelligente "
  Ovidio
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aver visto uno dei più bei film della mia vita. 
Ieri sera ho visto "Il Pianista" di Roman Polansky.
Credo di aver visto uno dei film più belli della mia vita.
Nessun effetto, nessuna leva sui sentimenti più facili.
In un continuum narrativo scabro si ha con surreale lievita' un
catalogo estenuante e attendibile, documentario, dei crimini nazisti.
Mi ha colpito, in particolare, il racconto dell'insorgere di tale
mostruosità nella vita quotidiana di tutti i giorni degli ebrei
polacchi.
La ricostruzione, poi, è incredibile.
Schillogeno
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"Take a day and walk around
watch the Nazis run your town"
(Frank Zappa)

 trovano scomodo ricordare il più grande olocausto della storia.
Grazie.
A.

 La ricostruzione, poi, è incredibile.
Nessun effettaccio nemmeno nel libro del neo premio Nobel, Imre Kerstesz,
ebreo ungherese sopravissuto a Buchenwald.
Già che siamo in tema, consiglio sommessamente la lettura del suo
sorprendente libro "Essere senza destino".
A.

 catalogo estenuante e attendibile, documentario, dei crimini nazisti.
La qualità più luminosa del film mi è sembrata l'incredibile densità delle
singole scene: l'uccisione dell'uomo sulla sedia a rotelle (il piano
sequenza che, in successione, racconta la prassi nazista - visione dei
rapporti tra le persone cieca e dalla razionalità plumbea - nell'
identificazione e punizione di una persona che si macchia della colpa di
non alzarsi, per poi raccontare lo stato delle cose, fisico, palpabile,
di un uomo che *non può* alzarsi -- l'ideologia che riduce i rapporti tra
le persone a meccanismo, a qualcosa che deve scattare come una molla, e
la realtà pura e semplice delle "cose come sono", poste ad esplodere l'
una vicino all'altra da una tecnica cinematografica senza pari), il
bambino ucciso, nell'attraversamento del muro, da Qualcosa che urla e
occupa lo spazio sonoro grazie ad una violenza senza nome e senza argini
(scena dalla potenza dantesca), la vita (nella seconda parte del film)
ridotta allo spiare e tastare oggetti, allo scrutare muri ed a fare di
ogni millimetro di realtà un punto di sopravvivenza.
-- 
Necrofilia e` non dover mai chiedere scusa.
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]

 trovano scomodo ricordare il più grande olocausto della storia.
E' la forza del grande cinema: nelle mie province si sta facendo di
tutto per darlo solo nelle sale secondarie e ternelo il meno possibile,
ma circolerà ugualmente. La sala in cui l'ho visto, a metà settimana,
era piena a metà. Che non è male, per come vanno le cose.
Ciaoi,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

era piena a metà. Che non è male, per come vanno le cose.
Qui c'è uno stato d'assedio.
Al President era programmato alle 19:40.
Venerdì e Sabato, tutto esaurito alle 19:10 e alle 19:00.
Schillogeno
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"Occorre rigettare l'individualismo, senza che
 questo vada a discapito dell'individualità".
Spettatore in diretta su "Radio Popolare",
Venerdì 1 Novembre, ore 11:55.

 Venerdě e Sabato, tutto esaurito alle 19:10 e alle 19:00.
Beh, tu stai a Milano. Qui fanno il pienone solo i film di cui si parla
al tiggiuno, da cui puoi uscire con espressione leggermente
interrogativa e per nulla convinta, ma tanto che altro vuoi andare a
vedere? Film tristi o nevrotici? Senza nemmeno un bacetto?
Ciao,
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