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Titolo: Britten a Genova

La Fondazione del Carlo Felice di Genova ha allestito due opere di
Britten, dimostrando un grande coraggio e una grandissima sensibilita'
artistica.
Una e' stata Death in Venice, al teatro Carlo Felice, l'altra The Rape
of Lucretia al teatro Modena.
Sono state due grandi occasioni per avvicinarsi a un autore in Italia
poco eseguito e ancora meno conosciuto.
E sono due bellissime opere, con musica affascinante, anche se non di
immediata comprensibilita' (soprattutto Death in Venice).
Io le ho ascoltate (e registrate) entrambe da RAI3. E le ascolto (e
riascolto) con estremo interesse, e con grandissimo piacere, anche
perche' l'esecuzione e' veramente molto buona in entrambi i casi.
Quello che mi meraviglia parecchio e' che su questo NG, dove vi sono
amanti di musica operistica, amanti della musica moderna, e Genovesi,
nessuno ne abbia fatto cenno (a parte qualche sporadico post nel caso di
Death in Venice).
Nessuno le ha viste? Nessuno le ha ascoltate almeno per radio?
Forse che sia il caso che non ci sia nessuno che assommi le tre
caratteristiche che ho detto sopra: genovesi, amanti dell'opera e amanti
della musica moderna?
Ciao a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 Death in Venice).
A me sembra di ricordare che qualcuno di questo NG l'abbia *cantata*,
Daeth in Venice...
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
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                   (musicologia pratica)

 Daeth in Venice...
Certo, Alfonso. Ma questa e' tutta un'altra cosa. Proprio a quello mi
riferivo parlando di qualche sporadico post, che piu' che dell'opera,
parlavano di Alfonso: giustamente, perche' nell'opera Alfonso e'
eccezionale: copre sette ruoli con sette timbri diversi, pur essendo
sempre riconoscibile (cio' che Britten voleva, quando ha deciso che i
sette ruoli dovessero essere eseguiti da una sola persona e non da sette
cantanti diversi. Piu' che altro i sette ruoli sembrerebbero sette
incarnazioni di Dioniso, con il ruolo di portare Aschenbach alla
scoperta del sentimento, e forse alla sua morte)
Mi chiedevo invece se c'era qualcuno che aveva visto le due opere (o
anche una delle due) come spettatore. Mi sembrava un'occasione molto
attizzante, soprattutto per i genovesi.
Ciao
Rudy


 sempre riconoscibile [...]
Io purtroppo non ho potuto vederla, ma ho avuto modo di sentirla.
La musica di Death in Venice e' semplicemente impressionante.
E soprattuto denota una comprensione del testo di Thoman Mann - del
testo tedesco mi sembra addirittura, anche se non so se Britten conoscesse
il tedesco.  Il libro di Mann non lo si legge per la trama, che e' semplice,
lineare, spesso descrittiva, senza colpi di scena.  Lo si legge per la bellezza
della lingua scritta di Mann.  Se uno il tedesco lo conosce magari per 
lavoro ma non e' ancora convinto della bellezza della lingua, legga questo 
libro (per la difficolta' della lingua io stesso di Mann riesco a leggere
poco !), e si ricredera', e comprendera' come il suono stesso del tedesco
non sia affatto inferiore a quello dell'italiano o del francese (certo non
e' bello se lo pronunciamo come le Sturmtruppen).
Bene, Britten ha intriso la sua musica, che comprende melodie cantate
in inglesem chiaramente, di bellezze spigolose.  Bella scoperta mi direte,
che Britten i suoi lati taglienti li avesse lo sapevamo gia'.  Beh, anche
la musica contribuisce al senso di sospensione del tempo, e' orchestrata
in modo fantastico (basti pensare all'atmosfera malata che accompagna
"my mind is torn" all'inizio - come si fa a dire che Britten e' inferiore
a Puccini ?  bestemmia !) ed e' solo per mancanza di tempo se non ho
riascoltato questa performance numerose volte (ho avuto modo di fare solo
due ascolti completi finora, aime').
Ancora sulle dissonanze: Britten sapeva essere molto piu' dolce (e piu'
aspro, come in certi Songs). Ma la musica in Death in Venice e' nuda, spesso
l'intero discorso si poggia su pochi suoni, che sembrano molti di
piu', oppure ancora meno numerosi.  La si puo' definire introspettiva
e certo riflette questo accompgnamento di Gustav von Aschenbach da parte
di Dionisio (mi intriga la visione che Rodolfo ha del settuplice ruolo
come di 7 incarnazioni d Dionisio) alla consapevolezza del sentimento
e alla fine.
Per dire di piu' dovrei conoscere l'opera meglio, ma non ho potuto non
rimanere stupefatto di fronte alla capacita' di Alfonso di cantare sette
ruoli come se avesse sette personalita' diverse.
Si tratta di un multiruolo assai impegnativo e che spesso lascia il
cantante da solo, senza dei suoni familiari suonati dall'orchestra a
dirgli da che altezza cominciare per cantare la prosima frase !  E
sembrava cantasse senza fare mai fatica.  Non parlo di voci affaticate
o di urli steccati chiaramente, ma di quella tensione che uno percepisce
quando il ruolo, pur essendo nelle capacita' tecniche del cantante,
richiede da questi una concentrazione estrema.  Ecco, sentire Alfonso
in Death in Venice fa sentire la sua interpretazione come assolutamente
naturale (e non senza tensione quando serve).
Secondo me, chi se lo e' perso, ha perso soprattutto una grande occasione
per poter apprezzare anche un grande compositore in un lavoro certo
non facile ed immediato.  Io sono sempre stato convinto che quando gli
artisti si impegnano seriamente anche in qualcosa di "alieno", il
pubblico sensibile comprende che qualcosa di importante sta accadendo -
e credo che, per quel poco che ho potuto percepire - non ho visto la
messa in scena - quello fosse proprio il caso. 
(e tra l'altro, Britten non e' particolarmente difficile, armonicamente
e melodicamente, se lo confrontiamo, che so io, con lavori di Nono o
Stockhausen - qui parlo di difficolta' per il pubblico, no per gli
esecutori).
Genovesi melomani, vi siete persi Death in Venice ?
E allora (perdonate la cattiveria) vi siete meritati di perdervi tali delizie !!!
Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany

 di Dionisio 
Dionisio, da cui, italianizzato, Dionigi, e' il tiranno di Siracusa
(anzi i due, perche' anche il figlio portava lo stesso nome). Il dio
greco invece e' Dioniso.
Piccolo particolare, ma che frega molta gente :-).
Ciao
Rudy


 Piccolo particolare, ma che frega molta gente :-).
Grazie per l'appunto.  
Faccio lo stesso errore in inglese (Dionysus - Dionysius)


Ci sarebbe molto da scrivere su Death in Venice (DIV per brevità)... sono
felice che si sia notato il mio sforzo di fare sette personaggi diversi
legati da uno stesso filo conduttore. Non so se possiamo parlare delle sette
incarnazioni di Dioniso, ma in un certo senso l'ipotesi è tutt'altro che
azzardata, se per Dioniso intendiamo quel luogo oscuro della mente umana
dove l'intelletto e la razionalità spariscono di fronte all' impeto di una
indomabile passione.
Se partiamo dal presupposto che il viaggio di Aschenbach a Venezia non sia
un vero e proprio viaggio "materiale" ma un itinerario mentale seguito dal
protagonista, come se Britten / Mann avessero voluto aprire uno spiraglio
sui travagli creativi e intellettuali di un artista, allora i sette
personaggi potrebbero essere Aschenbach stesso, o meglio il lato passionale,
incontrollato,  "dionisiaco" che A. ha sempre tentato di soffocare perchè
alla perpetua ricerca di un' arte "apollinea", stilisticamente perfetta, in
perenne ricerca di un'anodina "bellezza".
In questo senso ha ragione chi dichiara che DIV non è un 'opera sull'
omosessualità o sulla pedofilia: se la trama fosse riducibile a : "vecchio
tedesco va a Venezia e perde le bave per un ragazzino che non glielo dà,
quindi muore" saremmo di fronte a tutt'altro. Il film di Visconti, per
esempio, con quel Tadzio consapevolissimo delle occhiate di A. pare
orientato più sul racconto amoroso che sul travaglio intellettuale.
I sette personaggi sono intrigantissimi da realizzare, perchè tratteggiati
con una "complessa" semplicità di forme e immediatamente identificabili da
leitmotivs... in realtà, è Britten stesso che semplifica il compito al
cantante, usando sette scritture vocali diverse che, necessariamente,
spingono un interprete non stupido ad usare sette colori differenti. Il
fatto poi che i sette siano reciprocamente consapevoli della loro esistenza
trova il suo fondamento non soltanto nella felice idea di Britten di
affidarli allo stesso interprete, ma anche in una frase musicale che si
ascolta la prima volta dai timpani prima dell'ingresso del viaggiatore nel
primo atto, e che poi il viaggiatore stesso canterà ("no boundaries hold
you" -"nessun legame ti trattiene"). La stessa frase musicale, con poche
variazioni, finisce in bocca al vecchio bellimbusto ("me, Casanova ?"), al
gondoliere, con un ritmo diverso ("passengers must follow..."), all'hotel
manager, che la usa per concludere tutti i suoi interventi, e per chiudere
-nel secondo atto- l'esistenza apollinea di A. Lo streetplayer non canta
questa frase, ma i timpani la fanno risuonare in orchestra durante lo
sberleffo in coda alla sua canzone,  e tutti gli interventi del barbiere
sono una variazione, diciamo pure "contrappuntistica", alla frase in
oggetto.
Se vi capita di ascoltare quest'opera, fateci caso.
E poi, chi muore davvero alla fine di DIV ? Aschenbach o il lato "apollineo"
di Aschenbach ? O forse Britten vuole dirci che un'istante di passione,
vero, profondo, vale più di una vita spesa alla ricerca di un'ideale di
perfezione ?
Come tutti i capolavori, ecco mille chiavi possibili di lettura.
Ognuno scelga la sua, secondo la propria sensibilità.
Abbracci influenzati,
alfi
Alfonso Antoniozzi
alfonsoa...@tiscalinet.it
mra...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html
"La Musica dà un'anima all' Universo"
Platone

 Se vi capita di ascoltare quest'opera, fateci caso.
Infatti. Quella frase musicale l'ho individuata benissimo sia nel
viaggiatore, che nel Casanova, che nel vecchio gondoliere. Un sospetto
l'ho avuto anche per il direttore dell'Hotel.
Negli altri casi sono rimasto un po' indietro.
Dopo un paio di letture fatte tutte di seguito, ora sto centellinando
l'opera per scoprirne il piu' possibile i segreti. E ogni volta che mi
avvicino scopro sempre qualche cosa di nuovo, soprattutto nell'uso degli
strumenti orchestrali e nei timbri.
Complimenti per l'analisi. D'altra parte il tuo approfondimento dei
significati dell'opera non puo' non essere alla base della tua
interpretazione.
E' un piacere leggerti.
Ciao
Rudy
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thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Hai detto bene, Rudy.
Bisogna essere Genovesi AND amanti della musica moderna AND (aggiungo io)
danarosissimi (costando il biglietto 170 carte).
Troppi AND....... :-))))
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Marco Marcelli

 Troppi AND....... :-))))
Mah, l'ultimo AND mi sembra pleonastico. Mi sembra che sia implicito nel
primo... :-)
Comunque il loggione poteva toglierlo.
Ciao
Rudy
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William Blake
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