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Titolo: Cronache musicali agostane-parte quarta

Ciao a tutti,
dopo una lunga pausa, della quale mi scuso, riprendoa postare le impressioni
della mia vacanza musicale. Riparto dal "Siège de Corinthe" pesarese, in
cui, dopo aver smascherato due falsi bluff, ho avuto modo di ascoltare un
bluff vero.
Lo spettacolo di Castri non aveva niente di particolarmente emozionante. Il
regista si e' preoccupato solo di costruire uno spazio scenico di una
qualche suggestione, lasciando poi in balia del caso la direzione degli
attori e delle masse. La scena mostrava un prato verde dolcemente declinante
da destra a sinistra, disseminato di oggetti che dovevano suggerire il uogo
dell'azione. Cosi': sei ottomane sul prato nel quadro del campo di Maometto
II, sei lastre tombali nell'ultimo quadro,e via cosi'. Al termine
dell'opera, all'ingresso di Maometto II che scopre il cadavere di Pamira, il
cipresso che si ergeva sulla sommita' del declivio, crolla. Questa e'
grossomodo l'unica cosa che accade in scena dall'inizio dell'opera.
La lunghissima coreografia del secondo atto, si riproponevano tre delle
cinque parti danzanti dell'originale parigino (meno male non tutte!), e'
stata risolta in maniera davvero ridicola: una vera presa di giro dello
spettatore. Per quarantacinque minuti, quattro coppie di ballerini, gli
uomini vestiti alla turchesca, le donne vestite all'occidentale, hanno
mimato dei tentativi di conquista delle donne da parte degli assalitori
turchi, prima con la forza, poi con la dolcezza, poi ancora con la forza,
ecc.ecc. Quarantacinque minuti di questo strazio!
Unico esecutore davvero all'altezza mi e' parso Giuseppe Filianoti, piu' a
suo agio nel repertorio rossiniano che in Traviata. Una prova ottima per un
tenore che, senza essere Blake e nemmeno Florez, si e' cimentato con una
parte, quella di Néoclès, davvero impervia. E ne e' venuto a capo con molto
onore.
Sufficiente la prova dell'altro tenore, Stephen Mark Brown, come Cléomène.
Deludente, secondo me, Michele Pertusi come Mahomet. Il basso bussetano si
conferma una volta di piu' ottimo fraseggiatore e sfoggia un timbro nobile.
Ma la voce e' corta e i frequenti passaggi nel grave richiesti dalla
partitura sfiorano la catastrofe. Spero che si tratti di un momento di
stanchezza, anche perche' la voce comincia un po' a ballare nel settore
acuto, e questo e' davvero preoccupante.
Ed eccoci al bluff: Pamyra era la signora Ruth Ann Swenson, spalleggiata e
protetta da fior d'agenzie che tentano di proporla come star internazionale.
Concedo alla Swenson di avere dei centri molto belli e una bella presenza
scenica. Ma non si puo' pretendere di cantare Rossini con un settore acuto
cosi' dissestato, una linea di canto cosi' disomogenea e senza agilita'! Mi
auguro davvero che la Swenson trovi il suo repertorio d'elezione moooolto
lontano da Rossini e dal belcanto. Ogni acuto uno strillettino, ogni
agilita' (specie scendendo dal settore acuto) una miagolatina. Insomma, una
nuova Ricciarelli, con centri meno tersi e piu' corposi, ma con gli stessi
problemi nel settore acuto.
Benini e l'orchestra di Lione hanno fatto molto fracasso, credendo cosi' di
dare ritmo ed energia all'azione. Questo succede ad imitare pedissequamente
la maniera direttoriale di Muti. Si crede di essere incisivi e si fa un gran
frastuono. Dio ci guardi da Muti e dai Mutuati.
Alla quinta parte (concerto Barcellona-Mei): finalmente del vero belcanto.


Questa č proprio carina!
Ma forse č piů corretto dire:
Dio ci guardi da Muti e dai Mutanti.