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Titolo: Per pamilton

il bordone;la musica colta(più precisamente:la musica della classe
dominante europea perché questa è l'essenza della fumosa
definizione:musica classica)ha comunque il suo humus nella musica di
tradizione popolare(con,naturalmente,effetti di feedback e di altro tipo
che non è il caso di stare qui a descrivere);nella musica delle campagne
europee si usava appunto suonare una melodia su una nota tenuta e
addirittura esistono strumenti che sono costruiti in modo eseguire da
soli melodia e nota tenuta insieme.Ora,questa è la spiegazione
storica,però poi ci si chiede:"e perché mai il contadino europeo ha
deciso di suonare col bordone?evidentemente questa nota tenuta ha "in
sé" un significato campestre...".Insomma:il segno contiene un
significato a priori o no?boh.    ciao
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forse quel pedale così lungo infonde un senso di calma idillico,"new
age"...insomma,è come se le altre note si adagiassero "molli" su quel pedale
di tonica producendo una sensazione di riposo.Non solo;quella tonica così
lunga dà anche il senso dello spazio e quindi della natura pacifica che
riempie quello spazio.La cosa strana è che un tale procedimento si può
applicare solo a descrizioni di tipo campestre:pensa un attimo al mare..ti
sei mai chiesto come mai tale procedimento mal si adatta a descrivere il mare
in quiete?Anzi,ti chiedo:conosci qualcuno che sia riuscito a descrivere bene
il mare in quiete?Da quel che ho potuto ascoltare Debussy ad es. nel suo noto
poema sinfonico non riesce a comunicarmi il senso dello "spazio imenso"
associato al mare ma piuttosto la "dinamicità" degli elementi del mare
(onde,riflessi acquatici etc.)...Uno potrebbe dire:"d'accordo,ma Wagner col
pedale di tonica ti ha costruito il mirabile leitmotiv del
galleggiamento..",ma si tratta di un galleggiamento cosmico,non marittimo.In
effetti è facile descrivere il mare in tempesta (vedi Tristan,olandese
volante etc.),difficile descrivere il mare calmo,a meno che uno non voglia
descrivere IL MARE CALMO DOPO LA TEMPESTA.Forse l'unico che mi ha comunicato
il senso dell'immensità del mare è Britten nel Peter Grimes.In questo penso
che egli abbia saputo trovare nelle divisioni e nelle sordine degli archi ciò
che Debussy non era riuscito esattamente a fissare.Debussy ti fa sentire il
mare studiato in superficie e in relazione al sole,Britten dà quasi l'idea di
farti sentire la profondità,dunque l'immensità.Giacchè l'argomento mi intriga
ti chiedo anche:secondo te quale potrebbe essere la tonalità giusta per il
mare,o in generale per il colore blu?Armonicamente poi secondo te sarebbe
meglio o indifferente usare i "rivolti"?Ah... ora che ci penso:Verdi nel
Simon Boccanegra ,nel preludio,riesce incredibilmente bene a creare la
sensazione di mare calmo...non ho con me la partitura e il prma possibile
voglio studiarne il procedimento:credo cmq che sia di derivazione sempre
pastorale nell'uso del pedale,però  creando una sorta di paradossale
"instabilità(non intendo confonderla con instabilità enarmonica et similia)
nel modulare ai toni vicini" Si ha come l'assurda sensazione che la tonica si
moltiplichi in tre toniche diverse(es:pedale di do,successione tonica+III
grado,II+VII grado,tonica+III grado etc.,+ passaggio del basso alla dominante
con transito "ambiguo" sul sesto grado...es: il basso  è di do,poi si passa
al sol mentre il giro è di doM, faM,SolM,e infine il basso cade sul La mentre
il giro volge su FaM,per incrociarsi con un basso di fa su rem..lo so che è
un casino ma senza pianoforte mi riesce difficile spiegare!!!).
ciao
paolo-pamilton
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che buffo:su iamc, un post dove non si parla di interpreti,gusti,bello o
brutto, ma di musica.......
non sono completamente d'accordo:idillico è una connotazione attribuita
alla vita di campagna da chi in campagna non ci vive o per lo meno non
fa il contadino;e per il contadino, con la sua ribeca , la natura è
tutt'altro che pacifica,ma anzi addirittura infida a volte.Posso provare
a dire che rappresenta piuttosto il tenace attaccamento alla terra o
forse, e credo di avvicinarmi di più,una concezione ciclica del
tempo,una storia non teleologica;questo potrebbe coincidere con la
musica indiana che si fonda anch'essa su una nota tenuta e anche nella
filosofia indiana la concezione del tempo è ciclica.Inoltre quella nota
tenuta ha un vago potere ipnotico segno di un approccio alla musica
diverso da quello europeo colto,nel senso che un pezzo classico(a
parte,in qualche modo, alcuni pezzi tipo le goldberg o il troppo famoso
canone di pachelbel)comincia,si svolge e finisce;un pezzo indiano sorge
dall'indistinto e vi ritorna e la nota tenuta ha una sua funzione in
questo.In più,nella musica di origine o ispirazione pastorale, c'è il
sei ottavi che a me piace moltissimo specialmente in tempi di" 4/4 e
basta" come adesso;in nessuna musica etnica il sei ottavi viene eseguito
"plain" come lo facciamo noi con le note tutte uguali;ho un disco di
musica irlandese in cui suonano un sei ottavi da brivido sia nei tempi
lenti che veloci;mi spiego:prendi il preludio in la mag del secondo
libro del clavicembalo ben temperato e prova a eseguirlo con la prima
croma della terzina puntata(appena appena):è, molto grosso modo,quello
che intendo dire.E il quarto grado aumentato così tipico della musica
contadina e definito diabolus in musica dai maestri classici? sono
convinto che attraverso queste tracce si può ricostruire e dare un senso
a tutto il secolare rapporto fra cultura di città,cosmopolita e
razionalista  e cultura di campagna ,attaccata alle tradizioni locali e
fondamentalmente magica.
per quanto riguarda il mare calmo un pezzo c'è:l'inizio di"une barque
sur l'ocean"soprattutto nella versione orchestrale;per me è
immediatamente "sud del pacifico,in mare aperto,sole".Poi alla battuta
39(credo)c'è un passaggio che altrattanto inequivocabilmente mi fa
venire in mente quel famoso quadro orientale dell'onda.In "voiles"di
debussy,poi c'è un passaggio circa alla battuta 42 con degli arpeggi sui
tasti neri che per me è molto marino(ed è a contrasto con l'andamento
esatonico del pezzo).Debussy e ravel abbondano ovunque con la scala
pentatonica,e la mettono anche nei pezzi ispirati al mare
naturalmente;anche lì c'è un evidente spiegazione,a mio parere:siamo in
tempi di fauvismo e il recupero della cultura africana e "primitiva"in
genere(dove appunto si usa la scala pentatonica) è all'ordine del
giorno;il mare aperto è sicuramente la raffigurazione di  orizzonti
emotivi più ampi che coincidono con quelle ricerche al di fuori
dell'ambito della cultura alta europea,sentita come cristallizzata e
isterilita(e in questo ordine di idee viene usata la primitiva scala
pentatonica).
Veramente una tonalità per il blu non so quale potrebbe essere anche
perchè non sono un compositore;ma comunque il timbro dovrebbe essere
molto"chiuso"e trasparente;pedale di violini(per la trasparenza)  con
note singole(non arpeggi)di arpa nel registro medio basso (ho sempre
pensato che una singola nota d'arpa in quel registro si possa rendere
proprio con il suono della parola"blu")?
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ottima osservazione!la scelta poi mi pare esattamente  quella che aveva fatto
Puccini nella Turandot in: "così comanda Turandot:questa notte nessun dorma a
Pechino"...è vero! ma quel punto (e soprattutto quelle singole note
dell'arpa)dà l'idea di un blu decisamente scuro,quasi ill blu
dell'inconscio...forse dipende anche dagli altri strumenti che intervengono?
A proposito: per i colori rosso e giallo secondo te vanno bene le tonalità di
sol e remaggiore rispettivamente?
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Ragazzi, il vostro e' uno dei dialoghi piu' interessanti nella storia
di iamc.
Complimenti ad entrambi!
Mi scuso per l'intrufolamento, ma mi sembrava che un applauso a scena
aperta ci potesse anche stare. 
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi