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Titolo: Due Foscari secondo cast (meglio del primo !).

Non è che ci tenga molto a commentare questa produzione ma vedendola ieri
per la seconda volta con un nuovo cast ho avuto un paio di piacevoli
sorprese che vorrei segnalare.
La prima è stata la soprano Micaela Carosi. Non sò chi sia nè da dove venga
(probabilmente rumena) ma devo dire che se l'è cavata egregiamente.
Musicalmente non è stata perfetta e la voce è tutta centri. Ha dimostrato
però un impeto e una sicurezza che hanno reso la sua Lucrezia Contarini
migliore di quella della Theodossiu che pur essendo più pulita nella dizione
e musicale nell'esecuzione non aveva tutte le carte in regola nella parte
più "spinta" del ruolo oltre ad acuti piuttosto logori. La Theodossiu si è
rovinata una bellissima voce lirica entrando troppo facilmente nel
repertorio drammatico (dalla Bolena ad Attila, dal Don Carlos al Trovatore).
La seconda novità è stato il tenore Nakajma. Allievo della scuola di canto
della Scala (la stessa Gencer era presente in sala) ha dimostrato un' ottima
padronanza del fraseggio verdiano con una pronunzia italiana perfetta. La
voce certo è modesta e gli acuti sono un pò problematici. Ma in quest'opera
era facilitato da una tessitura centrale. E' stato bello constatare che c'è
ancora chi insegna con proprietà di stile questa arte.
Insomma ho trovato vocalmente questo cast superiore al primo.
Per quanto riguarda il resto colgo l'occasione per dire la mia.
La regia da tutti disprezzata aveva invece alcuni elementi interessanti e si
scostava dalle solite regie senza cadere negli eccessi tipo il cubo di Vick.
Certo niente che non fosse già stato visto soprattutto in Germania negli
anni 80. Però non l'ho trovato motivo di scandalo.
Semmai il vero problema stava nella buca dell' orchestra e più esattamente
sul podio. Muti ha dimostrato come al solito di andare per una strada tutta
sua che con l'opera verdiana e con il canto lirico ha poco a che vedere.
Sempre con l'orchestra sopra le righe, effettacci plateali che sembra aver
levato ai cantanti per riservarli agli strumenti. Fiati che strombazzano,
colpi di gran cassa, grattate degli archi... insomma un repertorio completo.
La tensione drammatica è spasmodica sin dall'inizio: l'acmè della tragedia è
già nell'overture, alla fine del quale potremmo già tutti andare a casa
perchè l'essenza musicale dell'opera è già stata suonata. Manca soprattutto
la poesia, il crecendo musicale della tragedia, la profondità dei
sentimenti... insomma manca un pò tutto quello che rende grande un lavoro di
Giuseppe Verdi. Il canto viene letteralmente calpestato dalla prepotenza
dell'orchestra e dai tempi imposti dal direttore (salvo in due casi: il
duetto tra soprano e tenore nel secondo atto e l'inizio del terzo). Muti si
conferma il direttore verdiano più limitato che abbia mai ascoltato. Per
quanto si sforzi la sua lettura resta sempre superficiale e plateale.
Rimane Nucci a difendere una tradizione di canto di cui resta uno dei
pochissimi interpreti ancora in scena. Ci riesce nonostante i limiti
dell'età e di una voce non proprio adatta a questo Verdi. Piuttosto anonimo
nei primi due atti si riserva per il momento finale dove tira fuori una vera
voce di baritono e soprattutto un'anima di grande interprete. Certo Bruson
era un'altra cosa: esprimeva il dolore paterno. Nucci è piuttosto freddino
in tal senso e il canto non brilla per legati e pastosità. Ma nel finale si
riscatta e possiamo dire che la sua esecuzione è uno dei pochi elementi che
mantengono alto il livello artistico di questa produzione.
Marco Daverio

 (probabilmente rumena) ma devo dire che se l'è cavata egregiamente.
No non è Rumena è ma Romana ;o)

 quanto si sforzi la sua lettura resta sempre superficiale e plateale.
Incredibile quanto sia distante il giudizio di Daverio da quello del
critico dl Financial Times, che qui viene trascritto in originale e
come riportato sulla stampa italiana.
Cato Major
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la Repubblica MARTEDÌ, 27 MAGGIO 2003 Pagina 47 - Spettacoli
FINANCIAL TIMES: "Muti, miglior bacchetta per Verdi" 
 
MILANO - «Miglior interprete verdiano». Così è stato definito Riccardo
Muti sulle pagine del Financial Times del 22 maggio. «Musicalità
innata e istinto alla comprensione di Verdi sono doti proprie del
maestro», sottolinea il quotidiano economico inglese, commentando
l´esecuzione di Muti per l´opera scaligera I due Foscari. «Altri
direttori non possiedono quelle doti - prosegue l´articolo a firma di
George Loomis- Ma non potrebbero essi almeno emularne il rispetto e la
fedeltà alla partitura?».
Riccardo Muti ha diretto I due Foscari nella sala del Teatro degli
Arcimboldi fino a sabato scorso, sul podio per l´ultima recita della
stagione, accolto - riferisce un comunicato della Scala - da calorose
ovazioni accompagnate da lanci di fiori sul palcoscenico. Successo
personale, quella serata, si è guadagnato anche Yasuharu Nakajima, il
giovane tenore giapponese, allievo dell´Accademia di perfezionamento
per cantanti lirici della Scala, impegnato nel ruolo di Jacopo
Foscari, al suo debutto sotto la guida di Muti e accanto al
protagonista Leo Nucci. Una bella soddisfazione per la Scala ma anche
per Muti che considera il legame tra la scuola e il palcoscenico una
risorsa essenziale per il teatro.
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ARTS: I due Foscari La Scala, Milan GEORGE LOOMIS
By George Loomis
Financial Times; May 26, 2003
Verdi's early opera I due Foscari is a gloomy work with a plot that
dwells on sadness, but La Scala's new production could only fill a
Verdi lover's heart with joy. At a time when great Verdi performances
seem to be a thing of the past, La Scala supplied ideal conditions for
this fascinating work in which Verdi first addressed the subject of
political intrigue. The ageing Venetian doge Francesco Foscari,
outmanoeuvered by the Council of 10, is forced to give up power, and
his son Jacopo is exiled; both men die from the despair of their
ordeal. The raw excitement we love in early Verdi is present in
abundance but so is a pervasive seriousness that fits the subject. You
hear it in the delicacy of the string writing, the haunting quality of
many of the melodies, the unusual reliance on recurring themes.
Some would have thought a few years ago that the baritone Leo Nucci's
career was nearing an end, but not Riccardo Muti, and the conductor's
confidence was rewarded with an outstanding portrayal of the doge. In
firm, resonant voice, Nucci vividly conveyed the isolation of power as
he sat resolutely on his throne chair, determined to uphold Venetian
law even against his son.
Dimitra Theodossiu, who sang Jacopo's wife Lucrezia, has to be the
most gutsy, exciting soprano to come along in this repertoire in
years. She has a gleaming voice with a penetrating top and a strong
chest register, which she doesn't overuse. And she shaped Lucrezia's
cavatina with the same subtlety Muti brought to its first appearance
in the prelude. As Jacopo, Francisco Casanova brandished a first-rate
tenor, one with both ring and tonal depth. Cesare Lievi's thoughtful
staging didn't interfere with the singers' delivering the goods, and
Maurizio Balò'ssumptuous set - gold picture frames against a dark
green background - and costumes evoked the right ambiance. Other
conductors may lack Muti's innate musicality and his instinct for
Verdi, but couldn't they at least emulate the respect and fidelity he
shows the score? These were reasons alone to make the trip to the
Teatro degli Arcimboldi, where the company performs while renovation
of the main theatre continues.
Tel + 39 2 80 70 41/80 91 26