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Titolo: HANDEL 1707 e Roma Festival Barocco!!!

Per chi non lo sapesse, in questi giorni a Roma si sta svolgendo la 
terza edizione del Roma Festival Barocco, quest'anno dedicata in gran 
parte ad Handel (e amici romani), per il noto anniversario del 1707.
Ingresso libero a tutte le serate, qui sotto vi giro il programma di ciò 
che rimane a partire da oggi!
Da notare la serata di domani, con l'accoppiata CEMBALO / ARPA...
Ciao
  Zadok
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Sabato 24 Novembre, ore 21.00
Chiesa di S. Eustachio in Campo Marzio - Piazza S. Eustachio
  P A S Q U I N I   -   S C A R L A T T I   -   H A E N D E L
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
  Sonata in Do
  Pastorale
  Variazioni per il Paggio Todesco
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
  Toccata Allegro, Presto, Partita alla lombarda, Fuga
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
  Sonata in Si, K 87
  Sonata in Re, K 77
  Moderato e cantabile, Minué
  Sonata in Sol, K 328
  Sonata Pastorale in Fa, K 446
  Sonata in Re, K 92
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
  Fuga in La, HWV 609
  Chorale "Jesu meine Freude"
  Concerto in Sol
  Adagio, Allegro, Allegretto
Liuwe Tamminga - Organo
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Domenica 25  Novembre, ore 19.00
Biblioteca Angelica - Piazza Sant’Agostino, 8
  F  A  N  T  A  S  I  E        R  O  M  A  N  E
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
Sonata a due bassi
(S.B.P.K. Landesberg 215)
  Allemanda, Passacaglio, Toccata, Variazioni capricciose
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
  Chaconne in Fa maggiore, HWV 485
Suite in Re minore, HWV 447
(British Library Add. Ms 31573)
  Ouverture, Allemande, Courante, Sarabande I, Sarabande II, Chaconne.
Dalla suite VII in Sol minore (a. 1707/09)
  Ouverture, Presto, Andante, Allegro
da: Suites de pièces pour le clavecin, vol I, The Auhor,
stampato da J. Cluer, Londra, 1720
Microcosms Concerto
Dedidicated to his scholars by Edward Jones, harpist to the Prince of 
Wales (Londra, XVIII secolo)
  Allegro, Largo, A Fugue, Andante, Minuet
Mara Galassi – Arpa a tre ordini
  Giovanni Togni – Clavicembalo
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Martedì 27 Novembre, ore 21.00
Oratorio del Caravita - Via del Caravita, 8/a
  H  A  E  N  D  E  L      A       R  O  M  A
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)
Trio Sonate in Re minore Op.1/6
  Grave/Allegro - Adagio - Vivace - Adagio/Presto
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Care selve, aure grate
(Famiglia Ruspoli, 1707-1708)
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Sonata in Fa per violino e basso continuo
  Adagio - Allegro - Largo - Allegro
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Figlio d'alte speranze (HWV 113)
(Cardinale Pamphilj, 1707)
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GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Sonata in Do per viola da gamba e clavicembalo
  Adagio - Allegro - Adagio - Allegro
JOHANN KASPAR KERLL (1627-1693)
  Passacaglia per clavicembalo
BERNARDO PASQUINI (1637-1710)
  Toccata con lo Scherzo del Cucco
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
  Un' alma inamorata
(Famiglia Ruspoli. Vignanello, giugno 1707)
Lorna Anderson – Soprano
LONDON BAROQUE
Ingrid Seifert  - Violin, Jacobus Stainer, Absam 1661
Charles Medlam -  Bass viol, English c.1685
Terence Charlston -  Keyboard
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Mercoledì 28 Novembre, ore 21.00
Chiesa di S. Agostino in Campo Marzio - Piazza S. Agostino
H  A  E  N  D  E  L      E      I      S  U  O  I      M A E S T R I
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Sonata in  Si minore,  HWV  367, per traverso e basso continuo
  Largo –Vivace – Presto – Adagio – Alla breve – Andante –  A Tempo di 
Minuet
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Due movimenti  per cembalo in La minore :
  Lesson  HWV  496
  Sonatina  HWV  584
ARCANGELO CORELLI (1653-1713)
da” Première partie du cinquième oeuvre de Corelli, ajustée à la flute 
traversiere”
Sonata IV in Sol maggiore, per traverso e basso continuo
  Adagio – Allegro –Vivace – Adagio – Allegro
    ---
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Sonata in  Mi minore  HWV 359b per traverso e basso continuo
  Grave – Allegro – Largo – Allegro
ALESSANDRO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata III in Do Maggiore, per violoncello e basso continuo
  Largo-Allegro-Amoroso-Presto
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
Concerto a 4 in Re minore
per traverso, cembalo obbligato e violoncello obbligato
  Adagio – Allegro – Largo – Allegro
Laura  Pontecorvo -  traversiere
Andrea Fossà - violoncello
Andrea  Coen - clavicembalo
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Sabato 1 Dicembre, ore 21.00
Chiesa di S. Agnese in Agone - Piazza Navona
A L E S S A N D R O     S C A R L A T T I    (1660-1725)
Messa per la Notte del Ss. Natale
(1707)
Per doppio coro a 9 voci, 2 violini e organo
AD INTROITUM
Bernardo Paquini (1637-1710)
  Pastorale (organo)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
  Beata Mater (mottetto a 4 voci)
  Dominus dixit ad me  (gregoriano)
KYRIE / CHRISTE / KYRIE
GLORIA
PROPHETIA
Lectio Epistulae beati Pauli Apostoli ad Titum (gregoriano)
CANZON DOPO L'EPISTOLA
Bernardo Pasquini (1637-1710)
  Fantasia (organo)
CREDO
AD OFFERTORIUM
Bernardo Pasquini (1637-1710)
  Ricercare (organo)
SANCTUS
BENEDICTUS
(gregoriano)
AGNUS DEI I
AGNUS DEI II
  (gregoriano)
AGNUS DEI III
I Musici di S. Pelagia
  Ensemble Festina Lente
Maurizio Fornero - Organo
Direttore
Michele Gasbarro
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Pasquini, Scarlatti, Haendel.
     Nel 1706, a Roma, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini e Alessandro 
Scarlatti entrano a far parte dell'Accademia dell'Arcadia. Nello stesso 
anno Georg Friedrich Haendel giunge in Italia e, attraverso Venezia e 
Firenze, arriva l'anno successivo a Roma dove si fermerà fino 
all'autunno del 1709. I contatti del giovane Haendel con i grandi 
maestri dell'Arcadia all'apice della loro fama, lasciarono il segno 
nella sua formazione specialmente nelle forme dell'opera e della 
cantata. Il programma di questo concerto è un panorama della produzione 
tastieristica, nel terzo centenario del loro incontro a Roma, di due 
affermati maestri dell'Arcadia, Bernardo Pasquini e Alessandro 
Scarlatti, e di due giovani promesse, Georg Friedrich Haendel e il 
figlio di Alessandro Scarlatti, Domenico, nati ambedue nel 1685, lo 
stesso anno di J. S. Bach.
     Due generazioni a cavallo di due secoli e testimoni del passaggio 
definitivo dal sistema modale a quello tonale: momento critico ma 
fecondo di nuove forme musicali e di nuovi stili, come testimoniano le 
composizioni in programma che spaziano dalla Toccata, alla Variazione, 
alla Fuga, alla Pastorale, al Corale, alla Sonata, al Concerto. 
Programma ben compatibile con il temperamento evoluto dell'organo Werle 
del 1764 e con la ricchezza dei suoi colori.
Serata a sostegno dell'Associazione
Aref Onlus
La musica per arpa e cembalo
     Le Sonate di Bernardo  Pasquini a due bassi ben si addicono alla 
coppia arpa – cembalo, secondo la pratica collaudata di accostare due 
strumenti di “fondamento”, attestata sin dalla fine del 500.
     Bernardo Pasquni, celebre organista romano, considerato all’epoca 
il più grande virtuoso della tastiera dopo Frescobaldi, compose oltre a 
svariati oratori gran copia di musiche per cembalo pervenuteci in forma 
manoscritta. Le Toccate, sebbene meno “Fantastiche” rispetto alle 
analoghe composizioni frescobaldiane, mostrano una spiccata tendenza ad 
una maggior regolarizzazione formale e un gusto armonico moderno, senza 
mancare comunque di una fresca inventiva sia nei passaggi virtuosistici 
che in quelli contrappuntistici.
     La storia del rapporto di Haendel con l’arpa, e degli arpisti con 
la sua musica, è una storia che scivola come un fiume su più di un 
secolo di vita musicale; il suo corso ignora i mutamenti di gusto, di 
scrittura e di pratica musicale, supera i cambiamenti di conformazione 
dello strumento e la relativa prassi d’esecuzione. Alcune tracce di 
questo corso sono i brani proposti in questo concerto. L’interesse di 
Handel per l’arpa risale agli anni Venti del XVIII secolo e deriva 
dall’incontro e scambio con alcuni arpisti inglesi di grande valore; 
sono anni in cui la musica entra nel teatro e poi vi esce per incantare 
case e strade: l’attribuzione dei generi musicali ai luoghi, almeno in 
Inghilterra, non ha motivo d’essere. Allo stesso modo con cui si 
interludiano le opere con sonate ed altra musica strumentale, i concerti 
strumentali, anche quelli solistici, assumono spesso la conformazione di 
patchwork che affiancano arie d’opera, adattate e variate per gli 
strumenti, a concerti e musica strumentale per organici vari. L’arpa in 
particolare, nelle mani dei sapienti maestri gallesi, sembra divenuta 
uno strumento capace di sintetizzare e riportare al proprio idioma 
specifico i generi più vari.
Il ventiduenne Haendel a Roma
     G. F. Haendel arriva  Roma alla fine del 1706.  F. Valesio nel suo 
diario il 14 gennaio del 1707 ricorda «È giunto in questa città un 
Sassone eccellente suonatore di cembalo e compositore di musica, il 
quale oggi ha fatto gran pompa della sua virtù in sonare l’organo nella 
Chiesa S. Giovanni con stupore di tutti». Il “sassone” a Roma, immerso 
in un clima straordinariamente fecondo, a contatto con musicisti quali 
Pasquini, Corelli e Scarlatti, subisce una svolta stilistica. In una 
città dove è forte la presenza dello “stile italiano”, Haendel  compone 
una serie di straordinarie Cantate, vere e proprie opere in miniatura, 
con scene quasi operistiche (il teatro musicale era allora proibito a 
Roma) che  richiedono agli interpreti grande padronanza  tecnica ed 
efficacia interpretativa. Gli anni della produzione romana (1707-1708) 
sono lo specchio di una realtà che sta cambiando; una mutazione che 
riguarda non solo la Città Eterna ma, più in generale, la sensibilità 
della cultura musicale europea. Il programma odierno ha voluto 
sottolineare questo aspetto attraverso l’accostamento di alcune Cantate 
composte da Haendel durante il suo soggiorno romano,  con brani 
strumentali di due maestri spirituali del compositore sassone: J. K, 
Kerll e D. Buxtehude. La  bellissima Passacaglia del primo e la  “Trio 
sonata” del secondo sono infatti composizioni di raro equilibrio formale 
e contrappuntistico ma che risentono di un mondo ormai passato. A 
completare il programma due sonate di Haendel (la prima per violino, la 
seconda per viola da gamba) e la Toccata con lo scherzo del cucco di B. 
Pasquini, capolavoro descrittivo della musica per cembalo del XVIII secolo.
Serata a sostegno dell’Associazione
Insieme
Haendel e i suoi maestri
     L’intera produzione musicale di Handel dimostra l’attenzione che 
egli pose alla musica italiana ed in particolar modo a  due compositori: 
A.  Corelli e A. Scarlatti, che possono essere considerati suoi ideali 
maestri.
     Le due Sonate per traversiere e basso continuo, nonché la Lesson e 
la Sonatina per clavicembalo mettono bene in risalto la conoscenza del 
repertorio corelliano, ma anche la cantabilità, la maturità 
contrappuntistica, il gusto italianizzante ed il richiamo costante ad 
una più ampia orchestrazione tipici dello stile haendeliano.
     La Sonata IV di Corelli, trascritta in una tonalità più adatta come 
sonorità e diteggiature al traversiere, risulta una sonata densa di 
salti, arpeggi e scale, testimone dell’elevato livello virtuosistico 
raggiunto dai flautisti francesi in quegli anni.
     Non vi sono a tutt’oggi elementi certi che permettano di stabilirne 
la paternità di Alessangro Scarlatti della sonata III in sol maggiore ; 
si tratta comunque di una composizione interessante, strutturalmente 
ancora in parte legata alla forma della sonata seicentesca, con spunti 
melodici e ritmici che lasciano spazi da una parte alla ricerca di 
raffinatezze timbriche e dall’altra alla pratica, all’epoca consueta, 
della ripetizione variata.
     Il Concerto a 4 di G. F. Haendel, infine, presenta una scrittura 
straordinariamente lineare e matura,con un impiego degli strumenti al 
meglio delle  proprie possibilità.
Serata a sostegno dell’Associazione
APURIMAC
Messa per la notte del Ss. Natale
     La messa di Alessandro Scarlatti,  per doppio coro a 9 voci, 2 
violini e organo, fu scritta per la Basilica di S. Maria Maggiore a Roma 
per il Natale del 1707, assolvendo ad uno degli incarichi richiesti dal 
Capitolo della Basilica al Maestro di Cappella titolare.
     Le notizie d’archivio rinvenute testimoniano una documentazione 
ampia circa i criteri che governarono la prima esecuzione, quali gli- 
organici vocali e strumentali, i nomi degli esecutori, nonché i 
pagamenti effettuati dal Capitolo. Curiosa è l’annotazione, nei 
pagamenti, del compenso dovuto a Domenico Scarlatti come compositore 
dell’opera e “Battitore al secondo coro” nel corso della solenne esecuzione.
     La messa fa uso di un linguaggio assolutamente originale e 
variegato. Si alternano momenti di grande dinamismo, con l’uso del 
contrappunto e del “tutti” dei cori, a momenti di grande estasi e 
dolcezza  con l’uso di “soli” e momenti dialoganti fra le parti.
     La Messa viene riproposta secondo i modelli originari, alternando 
brani vocali e strumentali composti da musicisti attivi nella Basilica 
prima dell’arrivo di Alessandro Scarlatti.
Serata a sostegno dell’Associazione
ASSOCIAZIONE
S.O.S. INFANZIA NEL MONDO
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http://www.romafestivalbarocco.it
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http://www.gfhbaroque.it
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 ...il programma ...
UAU !
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