Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: HISTOIRE DU SOLDAT (Analisi critico - estetica)

Igor Stravinsky
HISTOIRE DU SOLDAT  
(Analisi critico - estetica)
Stravinsky compose l'Histoire du soldat nel 1918; l'opera e' concepita
come una breve composizione da camera "da esser letta, suonata e
danzata", come si legge nel frontespizio della partitura, su testo
recitato del poeta C. F. Ramuz. 
L'orchestra e' essenziale: Trombone, clarinetto, fagotto, contrabbasso,
cornetta a pistoni, violino e percussioni (un esecutore che suona una
batteria jazz con qualche strumento aggiunto, come triangolo e
tamburino), con la partecipazione di tre attori (il Diavolo, il soldato
e il narratore) che devono sostenere tre parti recitate.
Il sipario si alza su una strada di campagna, un soldato torna a casa in
licenza, si ferma per riposarsi e tira fuori un vecchio violino
cominciando a suonare, quando appare il diavolo e gli propone di
scambiare il violino (strumento "diabolico" per eccellenza) con un libro
magico che consente di prevedere il futuro. Il soldato accetta, ma
quando torna a casa trova la fidanzata gia' sposata con un altro,
infatti quei pochi attimi passati a parlare col diavolo erano in realta'
tre anni del tempo ordinario. Il soldato comunque si arricchisce col
libro, diventa commerciante, ma non e' ancora felice; il diavolo sfrutta
subito la situazione, si trasforma in un vecchio e gli ricede il violino
con una foto della fidanzata scomparendo quasi subito. Il soldato tenta
di suonare il violino ma senza riuscirvi, arrabbiato getta il violino,
strappa il libro magico e se ne va per le strade del mondo. Nella
seconda parte il soldato tenta di guarire la figlia del re che ha
promesso di darla in sposa a chi la guarira', ma il diavolo tenta di
intralciare questo piano. Il soldato pero' riesce a riconquistare il suo
violino e con tre danze (Tango, valzer e ragtime) riesce a guarire la
principessa sconfiggendo il diavolo che gli lancia una maledizione; lui
e la principessa non potranno lasciare quel regno. Ma dopo qualche tempo
che sono sposati la principessa esprime il desiderio di visitare il
paese natio del soldato e, contravvenendo alla maledizione del diavolo,
si mettono in viaggio. Ma al paese troveranno il diavolo che in
compagnia del famigerato violino sottomettera' definitivamente  alla sua
volonta' il soldato che lo seguira' come un automa.
La rottura dalla concezione orchestrale ottocentesca, che predilige gli
impasti strumentali, e' completa, e lo stacco e' ancora piu' rilevante
perche' qui gli strumenti non solo non tentano assolutamente di
amalgamarsi, ma al contrario ognuno vuole emergere quasi con violenza
sopra gli altri, ciascun elemento sonoro e' se stesso e non in funzione
di altri, e' immediatamente riconoscibile. I vecchi "impasti"
orchestrali sono qui come negati, disfatti.
L'introduzione del narratore riprende la tradizione settecentesca
dell'oratorio, tipica della rappresentazione senza scene che affonda le
radici addirittura nella tragedia greca, un elemento questo che forse
anticipa il periodo "neoclassico" di Stravinsky (periodo che si aprira'
con Pulcinella del 1919), nel senso che sembra la ripresa di uno stile
passato piuttosto che una innovazione.
Lo stile generale dell'histoire riflette l'estetica stravinskyana del
periodo anche con riflessi mutuati dalla musica leggera e dal jazz
principalmente; parlo in particolare dell'introduzione di due danze
tipiche del mondo musicale americano (una del Sud l'altra del Nord) non
di musica "seria", il tango (originario dell'Argentina) ed il Ragtime
(Midwest - America del nord). 
L'elemento vincente e' sicuramente il ritmo essendo quello melodico e
armonico quasi trasfigurato, accennato, in secondo piano.  
L'opera si apre con la "Marcia del soldato", indicazione metronomica
120, un brano scritto in stile di marcia militare ma con intenti
grotteschi, la cornetta ed il trombone accennano il tema su uno staccato
del contrabbasso che ha qui la doppia valenza di ostinato e di pedale,
muovendosi sempre sulla stessa scansione ritmica e sulle stesse note
(sol - re). La marcia inizia in 2/4 ma sono frequenti i cambiamenti di
divisione (passa indifferentemente in 3/4 e 3/8), le parti strumentali
si muovono quasi sempre in omoritmia, non esiste un vero "tema" almeno
nell'accezione classica di questo termine, ma piuttosto il materiale
sonoro sembra muoversi attraverso ricordi, frammenti melodici in stile
di marcia militare ma con frequenti spostamenti ritmici che rendono il
tutto indefinibile, impalpabile. Le zone tonali su cui si basa questo
brano (poiche' credo sia impossibile definire una tonalita' d'impianto)
sono quelle di Do e Sol maggiore (Tonica-Dominante).  
Il brano seguente "musica della prima scena", che succede ad una
esposizione del narratore (che comunque aveva gia' fatto la sua comparsa
alla battuta n.8 della marcia precedente), ci presenta il soldato mentre
suona il suo violino. Infatti il brano (metronomo 100), almeno nella
parte del violino, sembra quasi un esercizio di tecnica, presentando
molti passaggi con doppie note, polifonia, strappate ecc., il tutto reso
sempre con una scrittura particolare che crea dissonanze, quasi a
riprodurre una, probabile, non perfetta accordatura dello strumento, che
suona sopra un pizzicato del contrabbasso e con l'intervento di altri
strumenti in poliritmia e polifonia.  
La "musica della seconda scena" segue alla rivelazione che la fidanzata
del soldato e' sposata con un altra persona, ed infatti la musica in
ritmo lento (metronomo 48) esprime una certa "rassegnazione". Il tema e'
esposto dal clarinetto e dalla cornetta che si alternano, la cornetta
espone un tema mutuato dall'accompagnamento del fagotto. Il brano e'
polifonico, in stile pastorale, a tre e quattro voci, con frequenti
variazioni ritmiche (3/4 5/8 4/8 6/8 7/8 2/4).  
La "musica della terza scena" riprende in toto la "musica della prima
scena" cosi' come la "Marcia del soldato" che apre la seconda parte e'
identica a quella d'apertura dell'opera.  
La "Marcia reale" segue alla decisione del soldato di andare a salvare
la figlia del re, e' costruita su un accompagnamento stilizzato, quasi
scheletrico, in contrattempo di tutti gli strumenti, fatta eccezioni di
quelli che si alternano nell'esporre il tema, principalmente il trombone
e la cornetta. Dopo un'inizio in omoritmia (metronomo 112)
l'accompagnamento (sez.1 pag.19) si sfalda perde la "regale marzialita'"
dell'inizio ma presenta ancora degli elementi rapportabili ad un
accompagnamento di marcia.  
Il "Piccolo concerto" e' un grande esempio di poliritmia tipica dello
stile di Stravinsky, sono frequenti i cambi di ritmo (metronomo 120), in
alcune sezioni addirittura ogni battuta ha una scansione ritmica
diversa, e questo lo rende un brano di non facilissima esecuzione. Il
"tema" e' esposto a turno da ogni strumento, iniziando dalla cornetta.
Le "Tre danze", che come gia' detto sono tango, valzer e ragtime,
corrispondono al momento in cui il soldato riuscira' a conquistare la
principessa; il tango e' eseguito dal violino (come d'altra parte tutte
e tre le danze), con fugaci apparizioni del clarinetto, e
accompagnamento di percussioni, nella scrittura riprende lo stile della
musica della prima scena, quando il soldato suonava il violino.
Nonostante l'indicazione "tango" (metronomo 80), stravinsky si prende
alcune liberta', infatti la scansione ritmica non e' sempre binaria
regolare, tipica della danza in questione, ma varia in alcuni punti
diventando anche ternaria e quinaria. 
Il valzer segue senza soluzione di continuita' al valzer, presenta
aspetti ritmici piu' regolari, mentre il ragtime ha diverse variazioni
ritmiche (il ragtime ha struttura rigidamente binaria). 
Le tre danze si susseguono senza stacco, una dopo l'altra, il che rende
il tutto come un unico momento danzante all'interno dell'opera.  
Seguono la "danza del diavolo", "Piccolo corale", "la canzone del
diavolo", "grosso corale", che formano in realta' un unico brano, in cui
il soldato vince il diavolo, il quale gli lancia la maledizione, e poi
sposa la principessa. La danza del diavolo si apre con note ribattute
del trombone che costituiranno l'ossatura della successiva marcia
trionfale. I due corali presentano una scrittura piu' tradizionale, con
elementi contrappuntistici tipici di questo tipo di composizione.  
La "Marcia trionfale del diavolo" rappresenta l'apoteosi e l'ultimo
brano dell'opera. Questa e' costruita sul timbro, a volte chiassoso e
volgare, del trombone, la massa strumentale, inizialmente ricca, si
assottiglia sempre piu' finche' rimangono solo le percussioni a
sottolineare una presenza oramai scheletrica, senza volonta', meccanica
del soldato.            
-- 
Ciao, Massimo
____________________________
Massimo Marinai risponde a:
sa...@finserver.finsystem.it

 (Analisi critico - estetica)
Apprezzo molto il tuo articolo e me lo sono salvato insieme alle altre
due analisi: senz'altro ora mi godro' ancor di piu' l'Histoire du
Soldat!
Purtroppo le altre due composizioni non le conosco ma se mi capitano a
tiro rileggero' subito le tue analisi.
ciao
-- 
Antonella Gentile       OO   
Nicolo' Zen            O  O  (o)(o)
gen...@unive.it
        O       oo 
nz...@maya.dei.unipd.it
  O ooo  <>  ooo 

 (Analisi critico - estetica)
Anche io ho trovato molto interessanti i tuoi post.
Purtroppo pero' conosco solo l'Histoire du Soldat, di cui sono un
fervido appassionato; ho riscontrato molte cose di cui ero a
conoscenza, o di cui magari ne avevo solo il sentore, ed e' risultato
molto piacevole la lettura.
Ciao