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Titolo: Stravinskij, autobiografia (1935)

Il motivo che spinse Stravinsky - nel 1935, a 53 anni - a scrivere una
prima parte delle sue memorie (battezzate per questo motivo,
scaramanticamente, 'Cronache') fu la preoccupazione che la sua personalit�
e la sua concezione della Musica non venissero travisate da una errata
rappresentazione che il pubblico o la critica se ne potessero fare. Lo
dichiara nella prefazione, e lo ribadisce implicitamente nel corso del
racconto quando osserva che l'unico direttore capace di condurre
un'orchestra su una propria partitura (a parte se stesso) era Ernest
Ansermet, del quale ricorre il nome per tutto il libro. Ansermet si
astiene dall' 'interpretare' la partitura, ma si attiene scrupolosamente a
quanto scritto (viene in mente la stroncatura data da Barenboim a Fazio
quando quest'ultimo gli chiese appunto un parere sull' 'interpretazione').
Stravinsky � perci� contento come una pasqua quando la tecnologia gli
consente di registrare su disco la sua versione, ufficiale, delle sue
opere, cosicch� non sia possibile renderle in maniera diversa da quella. A
parte questo, un aspetto di interessante di questa autobiografia � che �
totalmente dedicata alla vita artistica. L'unica concessione al privato
sta nella seguente frase: �Nella primavera del 1905 avevo finito i miei
studi all'universit�; nell'autunno mi fidanzai e il mio matrimonio ebbe
luogo nel gennaio del 1906�. Tutto qui. Scritta in modo pacato ed
oggettivo, senza nessuno slittamento verso notazioni di tipo caratteriale
o personale che non fossero strettamente legate al contesto del quale si
parlava, � utile per inquadrare le ragioni che portarono alla creazione
delle opere che popolano il suo catalogo. Le sue composizioni iniziali
furono scritte per �mbiti minori, non certo per i circuiti ufficiali: i
balletti di Djagilev, il teatro ambulante, etc., e solo in seguito venne
apprezzato dal pubblico e dalla critica.
�La diffusione della musica attraverso mezzi meccanici, come il disco e la
radio, queste formidabili conquiste della scienza che hanno tutte le
probabilit� di svilupparsi ancora maggiormente, meritano un esame molto
attento per quel che concerne la loro importanza e le loro conseguenze nel
campo musicale. Evidentemente la possibilit� per gli autori e per gli
esecutori di arrivare alle grandi masse e la facilit� per queste di venire
a conoscenza delle opere rappresentano un vantaggio indiscutibile. Ma non
bisogna nascondersi che questo vantaggio presenta, nello stesso tempo, un
grande pericolo. Una volta un Johann Sebastian Bach era costretto a farsi
dieci leghe a piedi, per andare in una citt� vicina a sentire Buxtehude
eseguire le proprie opere. Oggi, l'abitante di qualsiasi paese non ha che
da girare una manopola o da mettere un disco sul grammofono per sentire un
brano di sua scelta. Ebbene, proprio nell'incredibile facilit�,
nell'assenza di ogni sforzo sta l'inconveniente di questo cosiddetto
progresso. Poich� nella musica, pi� che in ogni altro ramo dell'arte, la
comprensione non � concessa che a coloro che vi apportano uno sforzo
attivo. La ricezione passiva non � sufficiente. Sentire certe combinazioni
di suoni e abituarvisi automaticamente non implica, di necessit�, il fatto
di ascoltarle e di afferrarle, perch� si pu� ascoltare senza sentire, come
si pu� guardare senza vedere. La mancanza di uno sforzo attivo e il
compiacersi di tale facilit� rende pigra certa gente. Essa non ha pi�
bisogno di spostarsi, come faceva Bach: la radio la dispensa. E non si
trova pi� nella necessit� di far musica per conto proprio e dedicare del
tempo a studiare uno strumento per conoscere la letteratura musicale. Ci
pensano la radio e il disco. A questo modo le facolt� attive - senza la
partecipazione delle quali non � possibile assimilare la musica - non
essendo pi� esercitate, a poco a poco, si atrofizzano nell'ascoltatore.
Questa paralisi progressiva pu� produrre conseguenze estremamente gravi.
Sovrass�tura di suoni, stufa delle loro pi� diverse combinazioni, la gente
cade in una sorta di abbrutimento che le toglie ogni capacit� di
discernere e la rende indifferente alla qualit� stessa dei pezzi che le
sono offerti. � pi� che probabile che una simile disordinata
sovralimentazione le far� perdere ben presto l'inclinazione e il diletto
per la musica.�
(traduzione di Alberto Mantelli).
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-- 
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 �La diffusione della musica attraverso mezzi meccanici,
CUT
Profetico !
EF 

 attivo. La ricezione passiva non � sufficiente.
Parole sante, tuttavia penso che siano potenzialmente superate. Perch�
mi sono accorto di uno strano fenomeno, che vado a descrivere.
Quando ero studente pivello ero in forte polemica con i compagni che
ascoltavano decine di dischi dei pezzi che dovevano studiare. A mio
avviso, bastava avere di fronte il testo stampato, ed ognuno doveva
cercare la sua interpretazione individuale. Paradossalmente, proprio in
uno studente che ancora deve cercare la sua via ritenevo maggiormente
pericoloso l'imitare troppo pedissequamente i modelli di un disco.
Scrivo questo pensando al mio compagno che mi chiese di accompagnarlo
all'esame di ottavo corso di violino, nel quale si deve eseguire un
concerto per violino e orchestra (in riduzione per violino e
pianoforte). Lui portava il K 216 di Mozart, ma ogni settimana ne
comprava un disco diverso e ad ogni prova lo suonava come il disco che
aveva appena sentito. Una volta veloce, una volta lento, una volta
iniziando in su, una volta iniziando in gi�. L'insegnante era disperato.
Adesso ci sono mezzi che non c'erano n� ai tempi di Strawinsky e magari
nemmeno venti anni fa, dall'autoradio all'ipod. Mezzi che potenzialmente
possono inflazionare la musica fino alla sua svalutazione totale. Per�
mi sono accorto di uno strano fenomeno. Ho incominciato a ricorrere
anche io ai dischi per studiare, ma in maniera anomala. Mettiamo che
debba studiare un certo pezzo - sia essa, per dire, una sonata che devo
accompagnare o un balletto che devo riarrangiare. Se lo metto
sull'autoradio o sull'ipod, e lo ascolto anche distrattamente mentre
guido o mentre cammino per un numero sufficiente di volte, mi accorgo
che in maniera involontaria il pezzo viene memorizzato, e
paradossalmente quando mi trovo poi a doverci lavorare sopra, metti caso
a studiarlo per suonarlo, vedo che la mente lo conosce di gi�. Qui non
si tratta di interpretazione - che poi la lettura del testo comunque d�
delle indicazioni che magari nella registrazione non ci sono, solo di
familiarizzazione con il testo sottostante. 
Si dice di diversi pianisti - mi sembra di averlo sentito per Schnabel,
Busoni, il giovane Benedetti Michelangeli - che si siano trovati nella
necessit� di suonare a termine imminente brani di musica nuova e che li
abbiano studiati solo sullo spartito, magari in treno, senza poterli
provare sullo strumento oppure provandoli per pochissimo tempo. Il
fenomeno dell'ipod � una cosa simile, ma ad un livello di coscienza
inferiore rispetto allo studio di uno spartito.
Ora, io sono un utilizzatore professionale di musica. Ma non escluderei
che un simile fenomeno si possa verificare anche con l'utilizzatore non
professionale, e che la presenza pervasiva della musica possa portare a
forme di approfondimento a priori imprevedibili.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


No

 che in maniera involontaria il pezzo viene memorizzato... etc.
Probabilmente rappresenti l'eccezione che conferma la regola. Mi � venuta
in mente l'immagine di Mario Schifano, che aveva la casa piena di
televisori sempre accesi su canali diversi. Sfruttate in una certa
maniera, le tecnologie possono diventare degli strumenti di ispirazione,
ma se vengono subite, come accade per la maggior parte dei casi, forse
provocano un certo appiattimento del gusto (anzi, senza forse).


 forme di approfondimento a priori imprevedibili.
Direi di s�. Io sono un utilizzatore assolutamente non professionale, e 
qualcosa di vagamente simile mi � capitato.
Altro fenomeno, differente ma forse (vagamente) imparentato; se non ascolto 
nulla (o quasi; � sempre pi� difficile passare anche soltanto 24 ore senza 
sentire nulla) per un po', mi riaffiorano alla memoria brandelli, a volte 
interi episodi di composizioni che non sento da tempo. Ma che ho sentito 
molte volte anni fa, soprattutto distrattamente, facendo altro. E un conto � 
una sinfonia giovanile di Mozart o di Haydn (composizioni che non trovo 
banali, comunque; tutt'altro), un'altro un pezzo di Stravinskij.
Quanto allo studiare a tavolino, di Busoni avevo sentito anch'io. Gould 
credo lo facesse abitualmente, e toccasse lo strumento quando ormai si era 
fatto un'idea (prodigi dell'orecchio assoluto, mi viene da dire). Hindemith 
credo addirittura componesse, in treno. Lo ricorda Stuckenschmidt. Un finale 
di quartetto pare sia nato sul treno che lo portava al Festival della prima 
assoluta.
dR 

 Hindemith credo addirittura componesse, in treno.
Anche Allevi, avevo letto in una sua intervista, compone senza usare il
pianoforte.


 pianoforte.
Non farei gli stessi commenti in entrambi i casi, diciamo cos�.
dR 

 a studiarlo per suonarlo, vedo che la mente lo conosce di gi�.
Certo che � cos� lo vedo pure su me stessa. Avendola sentita centinaia di 
volte in disco, posso seguire la partitura di Elektra abbastanza bene nelle 
varie parti, e saprai che ha tre sezioni di violini e una strumentazione 
pazzesca. Se fossi vissuta in un'epoca in cui non avessi avuto il disco o 
l'ipod, in quanto non utilizzatrice professionale di musica, non avrei certo 
potuto avere una percezione mentale simile senza una predisposizione 
coltivata da moltissimo studio. Il caso che citi del tuo collega che imitava 
i dischi � chiaramente patologico, ma il fenomeno che descrivi a proposito 
di te, penso sia abbastanza ragionevole che in qualche misura funzioni su 
molte persone.
VdM 

 qualcosa di vagamente simile mi è capitato.
Cioè?

 brano di sua scelta.
E così io, che non sono musicista, ho conosciuto, una settimana fa,
l'ottava di Bruckner, la quale si dice non era conosciuta neanche a
Mahler.  Nuovo tipo di ingiustizia musicale.

 ha scritto nel messaggio 
news:hjcchp$trn$1...@speranza.aioe.org...

Ragionate sulle vostre esperienze personali e non sulla massa.
La massa per definizione � stupida. Una massa di persone intelligenti 
diviene anch'essa stupida.
Non condivido questo vostro ottimismo.
EF 


Un ragionamento non puoi metterlo in piedi se non 
sulle esperienze personali, a meno di non essere 
matematici. Non sono ottimista. Dico soltanto che se 
prima del fonografo su 100 persone 2-3 potevano 
riuscire a ottenere una buona lettura della partitura, 
adesso saranno probabilmente di pi�. Il setaccio c'� 
ancora ma non � drastico come quando era molto 
difficile acquisire l'immagine mentale della musica. 
Non c'� ottimismo n� pessimismo nelle mie 
considerazioni.
VdM 

 ha scritto nel messaggio 
news:hji487$elh$1...@speranza.aioe.org...

Una volta la gente cantava: cantava sul lavoro, durante le gite in montagna, 
cantava sotto la doccia e durante le passeggiate.
Ora la gente non canta pi�.
Qualcuno l'ha notato?
EF 

 Qualcuno l'ha notato?
Certamente. Ricordo che un vecchio tecnico del suono mi fece questa
osservazione verso il 1990. A dire il vero lui completava aggiungendo
che la gente negli anni cinquanta e sessanta si divertiva assai di pi�
di oggi e che forse questo era il motivo per cantare.



"Essi cantano"
http://partitodemocratico.gruppi.ilcannocchiale.it/mediamanager/sys.user/0/Silvio%20Berlusconi%20canta%20accompagnato%20da%20Apicella.jpg