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Titolo: Otello & Cenerentola al ROF - Riflessioni

Ho assistito all'Otello il giorno 17 e alla Cenerentola il 19. Ho
anche avuto la fortuna di imbattermi in quegli strani individui che
fanno a botte per entrare in loggione, ma che poi sono cosi'
ammanicati col teatro, da venir fuori il giorno dopo la
rappresentazione, con un video ripreso in maniera professionale e
cioe' con due camere, suppongo dagli addetti del teatro, bello
confezionato. Ho cercato di capire come facciano. Si tratta di
inglesi, tedeschi e americani, almeno quelli che ho incontrato io, ed
ho scoperto che hanno la raccolta completa di video di ogni
rappresentazione, che vanno collezionando da anni. Inutile cercare
furbescamente di capire cosa c'e' sotto. Non me ne frega neppure piu'
di tanto. Sicuramente loro pagano, ma poi si prodigano in regali a
quelli che loro valutano meritevoli di tanto privilegio. Cosi', tra
una raccomandazione e l'altra, mi sono portato a casa una copia
dell'Otello e tre CD della serata del 19 di Cenerentola, dall'ultimo
dei quali ho "rippato" l'aria finale e l'ho postata in mp3 su
it.binari file.
In effetti e' uno stranissimo mondo questo dei collezionisti. Sembrano
personaggi inventati da una fantasia felliniana e dopo averli
conosciuti e sentiti parlare, mi sono reso conto che non potrebbero
fare altro di diverso da quello che fanno.
In fondo, meno male. Con la RAI che ci tiene a stecchetto e che quando
irradia su radio3 fa delle sonore porcherie, dobbiamo ringraziare
Iddio che grazie a questi personaggi, uno si porta a casa una bella
copia della rapresentazione vista il giorno prima. Niente male mi 
pare !
Ho rivisto un paio di volte  Otello e riascoltato in CD Cenerentola.
Mi permetto di fare alcune osservazioni. 
Premetto che avendo letto i due post di Nencini, basati sull'ascolto
radio, sono andato a Pesaro abbastanza prevenuto.
Devo pero' confessare una cosa. Ho scoperto, anzi l'ho sempre saputo,
ma non l'ho mai praticato, che bisognrebbe andare a teatro come se
fosse la prima volta evitando di fare confronti. Se uno di mette a
fare confronti, casca l'asino. Tra l'altro, sempre dai collezionisti,
ho avuto una copia dell'Otello di 10 anni fa, dove al posto della
Anderson canta la Gasdia. Non sapevo che esistesse, avendo la RAI
trasmesso a suo tempo quello famoso con Blake e Merrit e mi sono
accorto che questa versione con la Gasdia e' migliore (secondo la mia
impressione) di quella con la Anderson.
Comunque sono entrato al Rossini, teatro delizioso, con un'acustica
eccezionale, in un palco di prim'ordine sul lato sinistro.
Certo, fin dall'ouverture, mi sono reso conto di trovarmi di fronte ad
una cosa ben diversa da quella che avevo scoltato nell'88 con
Pritchard direttore e Merritt, Blake e la Anderson.
Allora che fare ? Semplice (ma non troppo) ho cercarto di accettare di
trovarmi di fronte ad un'opera diversa, molto ben rappresentata, con
le stesse scene di prima e la stessa regia. Mi sono divertito ed ho
potuto apprezzare la Devia nella sua interpretazione meravigliosa che
mi ha confermato quello che ho sempre pensato e cioe' che la sua voce
e' nata per il bel canto. Nella Traviata di Roma, me ne sono andato
alla fine del primo atto, mentre la sua Desdemona e' stata da manuale.
Il duetto con Rodrigo ha sofferto della insufficienza vocale di Austin
Kelly. Non si tratta qui' di confrontarlo con Blake. I due hanno
cantato due cose diverse. Blake era riuscito a rendere credibili le
piu' profonde emozioni di un amante disperato e addolorato e le sue
agilita', la sua forza e i suoi fiati furono funzionali ad esprimere
questi stati d'animo rendendo vera una situazione che si svolge tutta
intorno ad una sola frase, variata in moltissime soluzioni. "Ah
perche' mai non senti pieta' dei miei tormenti" . Credo, mi si perdoni
la presunzione, ma penso che Rossini quando ha scritto questa pagina
geniale abbia pensato a qualcosa che Blake ha tradotto in realta'. Ma
torniamo all'Otello del 20 Agosto. Malgrado l'aria in questione sia
passata come acqua fresca, nell'insieme l'opera mi e' piaciuta. Ci
sono stati un'insieme di fattori che si sono sommati, per cui giudico
il risultato positivo. Ho raccolto molti commenti sfavorevoli e molte
critiche non solo rivolte verso Austin Kelly, ma anche verso Ford, che
certo non ha la rotondita' della voce di Merritt, ma che invece
secondo me e' stato un ottimo Otello. Non avevo mai ascoltato Corrado
Rovaris dirigere e devo dire che mi e' parso appena passabile. 
Due parole sulla Cenerentola.
Il pezzo da 90 e' stato per me la Kasarova. Raramente ho sentito una
voce cosi'. I pregi ? La sicurezza assoluta nell'emissione, l'abilita'
di fare l'umile e sofferta ragazza all'inizio dell'opera esaltando
questo stato di sofferenza con appoggiature sui gravi nell'aria "Una
volta c'era un Re", non privi di una certa ironia di sottofondo,
consapevole di suscitare noia e rabbia nelle sorellastre. Mi e'
piaciuta nell'incontro con Ramiro e come riesce a sviluppare l'amore
nascente, contraccambiata dal bravissimo Florez nel duetto "a ponente
ed a levante". La sofferenza e l'ironia si trasformano, via via che
l'opera trascorre, in una reazione di forza e di trionfo che svelano
una personalita' che altre volte non mi e' parso di percepire, neppure
nella geniale Berganza. L'insistenza con Alidoro per essere invitata
alla festa mi hanno dato l'impressione di una volonta' decisa ad
uscire dalla situazione in cui si trova. Certo, Cenerentola e' una
bella favola e come tale deve finire, ma tra le righe e nella linea
del suo canto la Kasarova ha dipinto un personaggio lontano dalla
remissivita' e dalla rassegnazione. Finche', al trionfo finale riesce
in modo totale ad attirare l'attenzione tutta su di se. Non ha piu'
importanza se le sorellastre, e il padre sono perdonati. Il fatto
diviene secondario. A me e' parso di percepire che piu' che la bonta'
abbia trionfato la volonta'. 
Florez disponde di una bella linea di canto che gia' avevo apprezzato
a Firenze. E' vero e' il cantante piu' magro del mondo, ma e' anche la
persona piu' semplice della terra. Forse la sua origine peruviana non
gli consente ancora di presentarsi come un divo irraggiungibile, tanto
e' che l'ho incontrato mentre da solo sorbiva un gelato in una piazza.
Ho la sensazione che si imporra' pienamente se manterra' la sua linea
di bel canto, senza spingersi verso registri troppo pericolosi per
lui, che potrebbero rovinare la bellissima impostazione della sua
voce. Non per il fatto geografico, ma a me e' sembrato un Luigi Alva
giovane e sicuramente se usera' gli stessi criteri fara' una carriera
stupenda. Non ha, almeno per ora, quella pienezza di voce che aveva
Araiza all'inizio e che lo ha portato col tempo ad affrontare ruoli
piu' drammatici. Immagino che sara' un ottimo Almaviva. Il timbro
della sua voce e' bellissimo, gradevole da ascoltare e la sua presenza
fisica lo e' altrettanto.
Un unico appunto lo farei nella parte interpretativa , dopo il nodo
avviluppato e cioe' quando dice "Alme vili ! Invan tentate". La
partitura dice "frapponendosi con impeto". Ebbene quest'impeto non
l'ho avvertito. Forse lo ha limitato il palcoscenico impiastrato di
mille ciaffi inutili, e di cubi, da uno dei quali e' perfino scivolato
verso la fine.
Ottimo il Dandini di Corbelli. Grande artista come al solito, anche se
ha avuto varie difficolta in diversi passaggi di agilita', che mi
hanno sorpreso, perche' nell'Italiana in Algeri di pochi mesi fa a
Parigi aveva mostrato una sicurezza e una bravura vocale quasi
intatta.
Pratico', simpatico nella vita e sulla scena, ha disegnato un nuovo
Don Magnifico diverso da quello di Dara, di Montarsolo, ma non per
questo meno valido. La sua voce e' forse un po' troppo chiara e la sua
mimica un po' troppo eccessiva, ma nell'insieme l'ho trovato
convincente.
Brave le due sorelle, anche se ho trovato totalmente inutile l'aver
riesumato l'aria di Clorinda. Mi hanno detto, non so se sia vero, che
questa storia della filologia e delle edizioni critiche serve spesso a
prorogare in qualche modo i diritti d'autore. Vero o no, trovo
comunque che quest'aria, che era stata messa nel cassetto, ci poteva
restare.
Un'ultima riflessione sull'orchestra e sul suo direttore. L'orchestra
mi e' parsa abbastanza fiacca. E' vero che l'acustica del palafestival
e' pessima, pero' le parti di forza orchestrale, come la sinfonia e il
temporale, mi sono sembrate un po' acqua fresca.
Carlo Rizzi ha diretto in modo discontinuo. Ha accellerato i tempi nei
crescendo, in maniera incredibile, fino al punto di impedire ai
cantanti di pronunciare le parole data la velocita' e ha invece
rallentato senza ragione duetti, terzetti e lo stesso sestetto, che mi
e' parso privo di vitalita' scenica, di inventiva registica e slegato
proprio per la direzione.
La regia, bella per certi aspetti, mi ha disturbato per altri. Le
trovate ronconiane ci sono state senza dubbio, come la trasvolata di
Cenerentola e il palco zeppo di orpelli. Molto impacciati e
preoccupati i movimenti di tutti con passaggi forzati e gole
pericolose che certo non hanno aiutato a sciogliere i cantanti.
Comunque ottimo spettacolo, che rivedrei volentieri e che rivedro',
sia pure in video, non appena che qualche inglese me lo mandera'.
Saluti
Giampaolo

 
 
PERCHE' CERTE FORTUNE NON CAPITANO A ME???''''...:-)
 
Claudio
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