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Titolo: Manon Lescaut alla Scala

è appena finita la diretta radiofonica dalla Scala di Milano della
Manon Lascaut di Puccini diretta da Riccardo Muti ed ecco le mie
impressioni a caldo.
Innanzitutto l'opera: è forse tra le composizioni del maestro lucchese
quella più appassionante e coinvolgente, ti lascia senza respiro
almeno per tutta la seconda parte. Soprattutto l'orchestrazione e il
tipo di vocalità richieste sono tra le più complesse e generose che
Puccini abbia mai creato.
La direzione di Muti: è tesa, drammatica e totalizzante. Muti avvicina
in molte pagine (duetto del secondo atto e tutto il quarto atto
soprattutto) quest'opera ad un modello wagneriano. Ci sono  una
cupezza e una passionalità estreme. L'orchestra trova dei colori e
delle sonorità magnifiche plasmate in modo perfetto alla lettura del
suo direttore. Nulla è lasciato al caso, tutto è calibrato e studiato,
forse anche in modo eccessivo venendo a volte a mancare un po' di
naturalezza. Manca anche la leggerezza e la finezza che molte pagine
richiederebbero specie nel primo atto (troppo velocizzato e mai
divertente) e in parte del secondo. Ma le pagine drammatiche restano
pur sempre memorabili. Una lettura quindi parziale di questa
partitura, certo però innegabilmente avvincente.
Maria Guleghina nel ruolo protagonistico è stata incredibile. I mezzi
vocali sono notevoli e questo è indubbio. Ma tanta esuberanza per
fortuna non ha compromesso la figura delicata di questa eroina
pucciniana. Certo forse non appare una giovinetta nel colore della
voce, ma il fraseggio e lo studio del personaggio sono stati
fortissimi e convincenti. La Guleghina è soprattutto una Manon
passionale ed amante forse come nessun altra ed ha incantato nel
duetto e nella splendida aria "sola perduta abbandonata" iniziata in
pianissimo e terminata con vocalità spiegata e drammatica.
Anche il senso delle frasi è curatissimo e riesce a rendere sia la
civetteria, sia la vitalità, sia il declino.
Una prova riuscitissima (decisamente superiore alla Lady Macbeth pur
interessante). 10 e lode.
José Cura: per questo tenore tanto discusso conviene fare una
distinzione su due piani di giudizio, cioè l'interpretazione del
personaggio e la voce in quanto tale. Quale dei due aspetti sia più
importante in assoluto non saprei dire ( su questo dilemma tra
l'importanza della musica e quella delle parole Strauss ha scritto
l'opera Capriccio, senza comunque dare una soluzione alla questione).
L'interpretazione è ottimale. Il personaggio di Des Grieux risuilta
scavato e capito sotto ogni suo aspetto: la giovinezza, l'esuberanza,
la passionalità, ma anche la malinconia e la tristezza che attanagllia
questo ruolo. Ogni frase non è mai lasciata al caso ma è finalizzata
alla visione dell'inzieme. In questo forse Cura è il più grande tenore
esistente e forse anche superiore a molti illustri del passato.
La voce però delude. Gli acuti sono forzati e le note di passaggio
sono sempre mal emesse e nasali. Manca anche la capacità di
alleggerire e di cantare piano. La zona medio bassa della voce è
invece molto bella con quel colore brunito così i momenti in cui è
richiesta questa tessitura risultano avvincenti. Primo tra tutti la
bellissima "Ah Manon mi tradisce il tuo folle pensier" del secondo
atto dove Cura è stato incredibile.
Lucio Gallo come Lescaut ha realizzato un personaggio convincende
anche se ha dimostrato qualche sbaffatura ed esuberanza nella voce, e
Luigi Roni è stato un Geronte piuttosto piatto e dalla voce
declinante. Piuttosto generici gli altri eccetto l'ottimo lampionaio
di Gavazzi e il musico della Banditelli dal colore vocale adattissimo
a questo ruolo barocco.
Per la parte visiva (regia della Cavani, scene di Ferretti e costumi
della Pescucci) è prevista una registrazione video che spero
trasmettano anche in televisione.
Applausi calorosissimi da parte del pubblico.
Lore
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Lorenzo Nencini
Cecina - Italy
nen...@mail.multinet.it

Non ho avuto tempo prima di oggi; ecco alcuni commenti sulla prima di
venerdi'.
L'opera AMMA richiama moltissimo Tisca, ma non ne ha la stessa
apodittica lapidarieta' (mi consentite di usare le due nuove parole
imparate nelle due ultime settimane? :-)). 
In Tosca, la musica procede inesorabile, e' inestricabilmente legata
alla vicenda, la sua evoluzione va di pari passo all'evoluzione della
storia e dei personaggi. 
In Manon sono le situazioni a dominare, non vi sono personaggi
disegnati a tutto tondo come in Tosca, le persone sono pretesti per la
vicenda (non sto dicendo che sia meglio o peggio, sia chiaro, cerco
solamente di enfatizzare le differenze).
Ora, dal punto di vista musicale: non ho la Garzantina sottomano e non
so se Manon precede o segue Tosca: in ogni caso, direi che è o una
prova di Tosca o un tentativo di replica riuscito meno bene. 
A me che amo (dall'anno scorso) Tosca, ma non conoscevo molto Manon,
molti passaggi di quest'ultima ne richiamano alla mente altri di
Tosca, per la melodia, per il fraseggio, per il colore orchestrale;
oltretutto, e' molto piu' scoperto ed evidente (forse anche
volutamente) il gioco dei temi alla maniera wagneriana.
Dell'esecuzione e della direzione ha parlato esaurientemente Lorenzo
Nencini; lasciatemi solo aggiungere che, AMMA, Cura non ha "cantato"
nel primo atto, era tesissimo. Il loggione della Scala non lo ama,
l'ha gia' fischiato alla Gioconda una volta (non le repliche, per
fortuna); l'avevamo incontrato la settimana prima all'uscita dalle
prove ed era una maschera di tensione. Mia figlia (che da buona fan lo
stava osservando con il binocolo) riferisce che, terminata "Donna non
vidi mai", ai timidi cenni di applauso ha tirato un evidente sospiro
di sollievo. Tra l'altro, proprio "Donna non vidi mai" me l'aspettavo
molto meglio (almeno come nel disco). Ha iniziato a "rendere" molto
bene (sempre AMMA) dal secondo atto. Il duetto del secondo atto e'
stato semplicemente commovente.
Per onore di cronaca, durante l'intervallo, alcuni - nel loggione -
disapprovavano la scelta della Guleghina e di Cura; non me ne intendo
e quindi non posso giudicare.
La regia della Cavani è stata piuttosto tradizionale, senza le
metafore alla Ronconi (che peraltro a me solitamente piacciono) e
senza le idealizzazioni alla Zeffirelli (spesso a me piace anche
Zeffirelli). Le scene, nella loro semplicita', hanno sottolineato la
vicenda senza volerla caricare di ulteriori significati. 
Il primo atto era in un'osteria (come deve essere, credo); suggestiva
e' stata la scena iniziale in cui Des Grieux e' circondato dalle
fanciulle che con leggerezza gli danzano intorno e cerca di
raggiungerle per abbracciarle. 
Il secondo atto era ambientato in un tradizionale salotto parigino,
con un paio di  poltrone, tavolinetti, una chaise longue (si scrive
cosi'?), nulla di più. 
Molto suggestiva la scenografia del terzo atto: a destra incombe la
torre in cui sono prigioniere Manon e le altre deportande, il
palcoscenico e' diviso - da sinistra a destra - in due piani, di cui
il superiore rappresenta il molo; sullo sfondo incombe - tetra e
minacciosa - la nave.
Semplicissima la scenografia del quarto atto: il deserto, pietre,
pietre e solo pietre e la linea dell'orizzonte riflessa da una serie
interminabile di specchi.
Sono curioso di sentire i commenti di Rodolfo: quando vai?
Diego
Meglio tacere e dare l'impressione di essere uno sciocco,
piuttosto che aprire la bocca e togliere ogni dubbio.

L'opera AMMA richiama moltissimo Tisca, ma non ne ha la stessa
....TOsca, ovviamente; non cercate Tisca sulla Garzantina :-))


 Sono curioso di sentire i commenti di Rodolfo: quando vai?
Il 15.
La tua recensione mi e' piaciuta. Ho registrato la Manon per radio e
l'ho ascoltat due o tre volte.
Posso dirti solo alcune impressioni, e qualche informazione.
La prima e' che Manon puo' essere considerata la prima opera di Puccini
(1893). Tosca e' la terza (1900) (naturalmente prima di Manon P. ha
scritto altre due opere, ma di scarso interesse).
Quello che tu dici comunque e' anche secondo me vero: Manon ha in nuce
tutta la filosofia musicale di Puccini, che si manifestera' in maggior
dettaglio nelle opere successive.
Drammaturgicamente hai perfettamente ragione. Manon, da un punto di
vista drammaturgico e' un po "slegata", Tosca ha una compattezza
favolosa. Ma forse dipende da alcuni fattori: Manon proviene da un
romanzo, Tosca da un lavoro teatrale. Manon e' stata scritta a piu' mani
(mi pare che i librettisti che si sono succeduti siano stati cinque),
Tosca da Illica e Giacosa (forse e' il loro capolavoro).
Tuttavia devo aggiungere che a me Manon piace da morire. Anch'io le
prime volte che l'ho ascoltata sono rimasto perplesso, ma buoni
riascolti mi hanno fatto scoprire tesori musicali veramente geniali:
l'orchestra ha un ruolo fondamentale (soprattutto i legni, il flauto in
particolare), e i colori orchestrali sono estremamente raffinati. La
forza di una passione amorosa si esprime in modo veramente coinvolgente.
Senza contare pezzi di grandissima bravura come il minuetto e ancor piu'
il madrigale (secondo atto).
Quello che ho capito dalla registrazione radio, e' che Muti ha capito
due cose: che in Puccini la retorica non paga (e ha usato tempi
"toscaniniani" per evitare la trappola); che l'orchestra e'
indispensabile. Hai ragione, sotto certi aspetti a ricordare Wagner:
certi piccoli temi, certe figure ritmiche, certi timbri intervengono
sempre quando e' necessario far riaffiorare un stato d'animo, una
sensazione, etc.
Anch'io nell'ascolto radio ho avuto una impressione non del tutto
convinta su Cura nel primo atto. Ben diverso il suo canto negli altri
atti. Quello che dici e' plausibile, cioe' che Cura fosse teso. Quello
che ho avvertito per radio, e' stata una voce troppo intensa ad
interpretare un Des Grieux ancora intonso, probabilmente timido la sua
parte, esitante, sognante. Il canto di Cura mi e' parso troppo sicuro di
se'. Negli altri atti Des Grieux e' nel pieno della passione, e quindi
anche una voce piu' intensa (come e' appunto quella di Cura) lo ha
interpretato correttamente. Questa e' una mia impressione all'ascolto
radiofonico. Sentiro' il 15. La Guleghina: non sono riuscito a prenderci
le misure, per cui non ne parlo. Credo che per valutarla sia
indispensabile vederla sulla scena.
Il pubblico del loggione milanese, ormai, e' da considerare uno dei
tanti folklorismi. Per fortuna e' presente solo alle prime, e cosi' io
ho il sommo piacere di non averlo nelle orecchie e fra i piedi nelle
serata di abbonamento. Mi risulta che le uniche opere che hanno passato
l' "esame" della prima siano state la Chovanscina e la Linda. La prima
probabilmente perche' i loggionisti non ci sono andati (ohibo'!); la
seconda perche' gli straripanti cinguettii della superEdita devono
averli pienamente soddisfatti (de gustibus...).
Comunque ritornero' sulla Manon dopo averla vista. 
Ciao  
Rudy

atti. Quello che dici e' plausibile, cioe' che Cura fosse teso. 
Sono andato nuovamente a sentire la Manon giovedi' (erano tutti in
piazza Duomo a vedere la partita, non c'era quasi nessuno in coda...)
ed e' stata un'esecuzione diversa da quella a cui avevo assistito
venerdi'.
Cura ha davvero cantato - e molto bene - fin dal primo atto; Muti ha
tenuto tempi lievemente diversi, soprattutto nel secondo atto (un poco
piu' veloce); la Guleghina mi e' sembrata piu' sciolta; tutti mi sono
sembrati piu' sciolti.
Il secondo atto - con l'appello delle deportande - si e' confermato un
crescendo di tensione insuperabile!
PS: Mi viene un dubbio. Ho preso un posto in piedi da 10.000 lire.
Forse avrei dovuto prendere un posto in platea da 270,000 lire; avrei
apprezzato meglio le sfumature? che ne dite?  :-)))  o forse e' meglio
addirittura un posto da 1,500,000 da un bagarino.
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