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Titolo: Der Zwerg

Ieri sera si parlava in chat di Der Zwerg ("Il nano"), l'opera di
Zemlinsky che va in scena la settimana prossima al Teatro Regio di
Torino in coppia con Pagliacci. L'allestimento e' quello del Maggio
Musicale che pero' era in coproduzione con l'Opera di Parigi: segno che,
contrariamente a quello che si vuol far credere, se su di un testo
teatrale si crede, non e' possibile ne' di investire nell'allestimento,
ne' di farlo circolare fra diversi teatri. In precedenza l'opera era
gia' stata rappresentata in Italia nella versione apocrifa con il
libretto riscritto (sia pure con l'autorizzazione della vedova di
Zemlinsky) intitolata "Il compleanno dell'infanta", sicuramente
all'Opera di Roma e credo anche a Trieste.
Un punto di forza dell'allestimento che va in scena a Torino e' la parte
del nano affidata a David Kuebler, che curiosamente pur essendo
piuttosto alto riesce a trasformarsi in un nano molto credibile. La voce
di Kuebler non e' bellissima, ma veramente Kuebler e' un artista ed un
interprete, e riesce a trasmettere la singolare figura del nano,
esternamente brutto e deforme, ma internamente poetico e pieno d'amore.
La storia e' quella del raccontino di Oscar Wilde, "Il compleanno
dell'infanta". L'infanta di Spagna riceve vari regali per il suo
compleanno, il piu' singolare dei quali e' un nano bruttissimo, ma
valente poeta. Il nano non ha alcuna consapevolezza della sua bruttezza
e si innamora dell'infanta che lo prende in giro. Nel momento in cui il
nano si vede allo specchio e si rende conto di essere cosi' deforme, ne
muore di dolore. L'infanta commenta: "Ecco il mio regalo di compleanno,
si e' gia' rotto", e torna a ballare. La frase piu' bella dell'opera
tocca alla damigella Ghita, unica rimasta a commentare con
partecipazione l'agonia del nano morente: "Dio ha spezzato un misero
cuore... era bello".
Ogni tanto vado a tirare fuori lo spartito e risuono queste pagine.
Anche se ho lavorato in tanti titoli un po' fuori dal repertorio, questa
rimane la mia prediletta fra le opere minori. Non e' un capolavoro
assoluto; tanto per iniziare, pur essendo un atto unico, e' un filo
troppo lunga. Ma ci sono dei bei momenti. 
L'opera potrebbe essere considerata come una sorella minore della
Salome. Il bizzarro soggetto di Oscar Wilde (a cui si deve anche Salome)
vede protagonista anche qui una principessa capricciosa; ma l'infanta di
Spagna, che pure e' non poco antipatichetta, non ha certo la profondita'
della principessa di Giudea. Anche la musica ricorda vagamente Strauss,
ma non ne ha l'incisivita', perdendosi ogni tanto in qualche bizzarro
fandango o in qualche gelido tocco di celesta.
C'e' chi sostiene che l'opera volesse avere un tocco autobiografico.
Zemlinsky era piuttosto brutto ed a un tratto fu perdutamente innamorato
della sua bella allieva Alma Schindler (futura Alma Mahler/ Gropius/
Werfel), che non lo prese nemmeno in considerazione...
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

Werfel), che non lo prese nemmeno in considerazione...
visto cosa vi perdete a non venire in chat?
-- 
paolo,
mailto: 
pde...@iol.it
 
pde...@vene.dave.it
UIN: 50157603 --- Linux user 180069

 Werfel), che non lo prese nemmeno in considerazione...
Peggio: lo prese in considerazione (si fidanzarono ufficialmente), per
poi mollarlo di brutto per Mahler...
Ciao,
Luca

 all'Opera di Roma e credo anche a Trieste.
Mi ha scritto l'amico Daniele Spini, che fra le sue glorie ha anche
quella (che ignoravo), di avere tradotto in italiano "Il compleanno
dell'Infanta". Siccome quello che aggiunge e' interessante, gli ho
chiesto il permesso di pubblicare le sue considerazioni, cosa che faccio
qui di seguito. 
-----begin messaggio no.1------
    Caro Luca, leggo l'ennesimo tuo interessantissimo  intervento su
IAMC: se la cosa interessa e/o diverte te e i tuoi amici  informatici,
la versione apocrifa (Il compleanno dell'Infanta) fu rappresentata  a
Trieste, credo nel '95 o '96, e in italiano, Questo lo so per certo,
perché la  versione ritmica l'avevo fatta io. 
Era evidente che  essendo l'opera di rarissima esecuzione, la
possibilità che venisse fatta ancora  una volta tradotta, per di più
traducendo un libretto (di un certo Dresen, che  aveva fatto la regia di
uno dei non frequenti allestimenti dell'opera, e che  volle recuperare
un rapporto più diretto con il testo di Wilde, effettivamente
molto lontano dal primo libretto, quello di Georg C. Klaren) incollato
sulla musica a compositore morto, era praticamente nulla. E infatti la
faccenda  morì lì. 
Credo (ma posso ricordar male, o esser stato  informato male a suo
tempo) che più che una versione "autorizzata" dalla vedova  fosse una
versione imposta dalla vedova stessa. La quale (sempre se ricordo
bene), plagiata dal Dresen, si era convinta che Zemlinsky non avesse
capito i  difetti, secondo lei terribili, del libretto originale, e
quindi avesse  bisogno in certo senso di un aiuto postumo, e tramite la
Universal impediva che  si rappresentasse il Nano originale (credo che
addirittura il Compleanno  dell'Infanta sia finito su disco, in quella
che sospetto essere stata per molto  tempo l'unica incisione ufficiale).
Vidusso, volendo fare quest'opera a Trieste,  si era trovato costretto a
subire questa imposizione. Poi la vedova dev'essere  finalmente
schiattata, e a uso vedova Berg con la Lulu ( ma perché nella storia  ci
son stati così pochi grandi compositori vedovi, e tante vedove, non meno
longeve che perniciose, di grandi compositori? Ecco un argomento che
tratterò  quando avrò lasciato l'impresariato e sarò tornato a fare il
critico) ha smesso  di rompere i coglioni, tant'è vero che il Nano ha
ricominciato a girare il mondo  così com'era e come dev'essere.  
Ti dirò che né il libretto originale né  l'apocrifo (studiai entrambi
con molta attenzione, così come il dramma di Wilde,  che addirittura
cercai il più possibile di usare direttamente, a volte  scavalcano le
parafrasi di Dresen) mi parvero all'epoca un granché. Mentre la  musica,
come giustamente dici tu, ha un suo valore, e anche un suo fascino.
Sentendo l'esecuzione alla radio (a Trieste non c'ero potuto andare,
eppoi non  me ne fregava un granché, dato il senso del tutto), avvertii
che la  traduzione italiana, come spesso succede con le musiche su testi
tedeschi di  quel periodo, sostituendo tante parole brevi, magari catene
di monosillabi  organizzate intorno a un accento più forte, ma comunque
mai del tutto  atoni, con i polisillabi piani che dominano
nell'italiano, finiva per  accentuarne la cantabilità in senso
tradizionalmente latino, con tutto che io  fossi riuscito a non alterare
praticamente mai la musica con le solite notine  aggiunte e suddivisioni
di valori. In pratica, più che un vicino di casa di  Mahler e Schönberg,
il nostro Zemlinsky pareva più un cugino meno geniale di  Puccini. 
E questa, più che gli scrupoli intellettuali di  quelli che sono
abituati a fingere di capire testi di cui non saprebbero  raccontare la
trama neppure per sommi capi, è forse la ragione principale per
dubitare dell'utilità delle versioni ritmiche. Che però un loro senso ce
l'hanno, e se è sbagliato tradurre sempre, come si faceva cent'anni fa,
continuo  a pensare che sia sbagliato anche non tradurre mai. Un po'
come per  l'interpretazione: nessun direttore di un qualche valore fa
sempre la stessa  cosa nello stesso modo: adatta e adegua tempi,
sonorità, fraseggio perfino,  all'ambiente, all'orchestra,
all'occasione. Basta: un bel bacione dal tuo vecchio  ammiratore DS
----begin messaggio no.2----------
    Caro Luca (e cari amici di IAMC, se Luca è così  cortese da
rivogarvi questo sproloquio, prima del quale però dovrà forse
recuperare qualcosa del mio precedente carteggio con lui, sennò nessuno
ci  capisce nulla). Altro che '95: Il compleanno dell'Infanta  con la
mia versione ritmica fu rappresentato al Verdi di Trieste venerdì 13
(bella data!) marzo 1992, direttore Lü Jia, interpreti Max René Cosotti
(bella  memoria, la mia!), Sylvie Valayre, Ivan Konsulov, regia Frank
Bernd Gottschalk  (completava la serata Mozart e Salieri di
Rimskij-Korsakov, nella  versione ritmica di Gioacchino Lanza Tomasi).
L'autore del testo rifatto si chiama Adolf Dresen.  Il suo intento era
stato quello di riportare il testo all'originale di Wilde,  dato che Der
Zwerg (che infatti non riprendeva il titolo della pièce,  The Birthday
of the Infanta, recuperato invece da Dresen), e di  renderlo, come si
usa dire, meno datato. Secondo lui infatti occorreva  riprendere un tono
dialogico, che nel Nano di Klaren era travolto da  una dimensione più
poetica, più tradizionalmente ridondante.  Come traduttore, a mia volta
avevo cercato di  snellire ulteriormente rispetto a Dresen (scelta
forzata, dato che per sua  natura per dire la stessa cosa l'italiano usa
sempre un numero maggiore di  parole rispetto al tedesco e all'inglese,
e a parità di numero di parole un  numero maggiore di sillabe, e quindi
nel tradurre si hanno a disposizione "meno  note" da coprire, per dir
così), e di accentuare il tono parlato, colloquiale,  privilegiando
insomma la comprensibilità e la scorrevolezza rispetto a  un'improbabile
(e non necessaria) fedeltà a un originale che originale non era.  
Casomai ho cercato di recuperare la lezione originaria della musica,
quella  composta SUL testo di Klaren, visto che Dresen per adattarvi il
suo testo  l'aveva ritoccata, qua e là, proprio come fanno traduttori
meno sbrigativi del  sottoscritto. Quindi i triestini si sono sentiti un
falso, per quanto riguarda  il testo, ma anche una musica più autentica
(piccoli particolari, per carità: ma  tutto fa), di quella che si
eseguiva normalmente sotto il titolo Der  Geburtstag der Infantin.
Quanto al disco (Schwann Musica Mundi, 1984: non  sono in grado di
ricostruire i nomi degli interpreti, anche se credo che lì ci  fosse
davvero Kuebler), riprendeva tal quale l'edizione rappresentata ad
Amburgo  nel 1981, con la regia dello stesso Dresen, che proprio per
quella occasione  aveva realizzato il suo nuovo testo. Ma anche qui c'è
una curiosità. Sia il  testo sia la musica (pesantemente tagliata, fra
l'altro: si vede che quel quarto  d'ora di troppo che lamenti tu dava
noia anche a Dresen e alla vedovella) sono  molto diversi dallo spartito
Universal che allora veniva distribuito in luogo  della versione Klaren.
Segno (penso) che al momento di andare in scena (e quindi  poi di fare
il disco) neanche Dresen e Frau Zemlinsky erano rimasti del tutto
soddisfatti della loro bella pensata. Altro non saprei narrare. Spero di
esserti  (esservi) stato utile: l'argomento non è molto importante, ma
fatti come questi  dimostrano quanto sia vero che fra lo scrivere e il
suonare c'è di mezzo il  mare, e che non si deve mai prendere per oro
colato quel che si  ascolta. Ciao e saluti a tutti  
Daniele Spini


 il nostro Zemlinsky pareva più un cugino meno geniale di  Puccini.
Pur conoscendo lo Zwerg solo nell'edizione EMI diretta da Conlon, ho avuto
anch'io l'impressione che Puccini fosse un importante riferimento per
Zemlinky. Mi sembra che lo stile di Zemlinsky sia alquanto variegato,
ispirato da molti generi diversi  -  la cosa mi pare più evidente in
"Kleider Machen Leute" meno nella "Florentinische Tragödie" a mio avviso la
migliore delle opere liriche che ho udito. Penso che Zemlinky abbia seguito,
non so quanto consciamente, lo stesso cammino di Richard Strauss verso una
musica più leggera, con tessiture orchestrali più trasparenti, il testo ben
in evidenza ed una certa aria operettistica. Metterei lo Zwerg non sul piano
della Salome ma di lavori "minori" come la Danae straussiana.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 della Salome ma di lavori "minori" come la Danae straussiana.
Ho avuto tra le mani per qualche giorno la partitura di "König
Kandaules", che dovrebbe essere l'ultima partitura (incompiuta) di
Zemlinsky, recentemente riesumata. In effetti mi sembra molto piu'
trasparente come scrittura rispetto alle opere precedenti, ma tutt'altro
che operettistica (piuttosto, mi e' sembrato tendente verso una sorta di
secondo Hindemith).


 secondo Hindemith).
Se non altro per l'argomento - tragico - c'è poco spazio per un trattamento
"operettistico". Se si cercano delle influenze del teatro leggero è meglio,
secondo me, ascoltare "Kleider Machen Leute", una commediola senza pretese
tratta da un racconto di Keller.
Per quanto riguarda il Kandaules l' ho visto di recente su EinsFestival (in
chiaro sul satellite Astra) e mi è parso molto più complesso e ricco
rispetto alla restante produzione di Zemlinsky. Credo che questo lavoro
meriterebbe di entrare in repertorio.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it