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Titolo: Ho scoperto Gershwin

Ho scaricato qualche mp3 di Gershwin( Rhapsodia in Blue, un americano a
Parigi..): notevole, sopratutto nelle versioni per solo piano. E' una musica
come sospesa tra classicismo e jazz, che strizza l'occhio
all'improvvisazione, sempre piacevole da ascoltare anche se mai ( per quello
che ho ascoltato...) profonda o particolarmente "impegnativa".Probabilmente
mi regalerņ qualche altro cd per Natale( oltre quelli gią ordinati...)
qualche consiglio?
Saluti e buona notte( anche se la maggior parte a quest'ora deve ancora
arrivare sul ng..)
Yawn!...
--
Edoardo Carminati
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Il mondo si divide in 10 categorie di persone:
chi capisce il binario e chi no
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Prova il cd Gershwin play Gershwin!!
fantastico (sempre che tu non voglia una registrazione perfetta..)

qualche consiglio?
Il concerto per piano in Fa maggiore.
saluti,
Peltio
che, pur non essendo classica, consiglia "Sarah Vaughan sings George
Gershwin", Verve Master Edition - 2 CD


Anche Ella Fitzgerald Sings the Gershwin Songbook...
In questo momento non posso rispondere adeguatamente, ma se mi si concede
un'autocitazione -a pezzi e bocconi- da un vecchissimo articolo per
PianoTime, magari qualcosa può uscirne fuori:
 Il più grande interprete gershwiniano in assoluto è stato e rimane Leonard
Bernstein per quanto riguarda, per l'appunto, i due lavori appena
menzionati: nessun altro artista ha saputo immedesimarsi con tale
immediatezza e con tali supremi risultati in un linguaggio cui gli
americani, per ovvi motivi, si sono sempre mostrati più avvezzi. La Sony ha
da poco ripubblicato, nell'ottima serie The Bernstein Century, l'edizione di
riferimento: Bernstein esegue al piano e dirige la Rhapsody in Blue,
nell'orchestrazione di Ferde Grofé (da non confondersi con l'orchestrazione
originale, sempre di questo squisito arrangiatore, realizzata appositamente
per gli esecutori originali, l'orchestra da ballo di Paul Whiteman), con la
Columbia Symphony Orchestra (in pratica, la Los Angeles Philharmonic
Orchestra); An American in Paris lo vede invece a capo della New York
Philharmonic. Nessuno è ancora riuscito a eguagliare la verve, l'eleganza,
lo spirito, la vibrante realizzazione ritmica, l'intelligenza interpretativa
di queste leggendarie esecuzione: neanche lo stesso Bernstein, molti anni
dopo, in una realizzazione dal vivo con la Los Angeles Philharmonic, riuscì
a ripetere il miracolo di Rhapsody in Blue, esecuzione impeccabile, condotta
con un virtuosismo mai fine a se stesso (negli anni Cinquanta e Sessanta
"Lenny" era un pianista a dir poco invidiabile) e con uno scintillìo di
colori che rende pianamente giustizia a una parte pianistica ardua quanto
ricca di una ironica nonchalance tutta americana e del tutto impensabile in
un lavoro accademico europeo.
	Bernstein è inarrivabile, ma Andre Previn, a capo della eccellente
Pittsburgh Symphony Orchestra non gli è da molto meno: questo sottovalutato
direttore e pianista vanta, come il mitico "Lenny", una brillante
frequentazione del mondo jazzistico (non dimentichiamoci che in gioventù
Previn è stato un ammirevole pianista e arrangiatore nell'ambito del
cosiddetto stile West Coast: oggi la sua vena si è un po' appannata, vittima
di un certo tiepido accademismo, pur conservando un'ottima tecnica digitale)
che gli permette di realizzare, inoltre, una superba interpretazione del
Concerto for Piano and Orchestra in F. Si tratta di una pagina
particolarmente difficile: Gershwin vi manipola in modo assai coerente
(anche se tecnicamente discutibile, almeno da un punto di vista strettamente
ortodosso) la forma concertistica tradizionale accademica, inserendovi però
un linguaggio che è inequivocabilmente, soprattutto dal punto di vista
ritmico, americano (e con un orecchio attento è possibile percepire quanto,
da tale linguaggio, abbia in seguito preso il Bernstein compositore). Previn
riesce a coniugare perfettamente intento formale accademico (notevoli sono
le sottolineature delle influenze esercitate dal modernismo americano di un
Copland o di un Antheil) ed espressività vernacolare (esiste anche
un'edizione EMI con la London Symphony Orchestra altrettanto valida).
Ottima una pregevolissima edizione del Concerto in Fa, purtroppo, pressoché
introvabile in Italia: pubblicata dalla Angel (EMI americana), presenta uno
straordinario arrangiamento del lavoro, scritto da Ferde Grofé per
l'orchestra di Paul Whiteman, nonché la più pregevole edizione fino a oggi
pubblicata dell'operina Blue Monday (lavoro che in certo senso costituì una
"prova" di Porgy and Bess): dirige Marin Alsop, direttrice americana di fama
crescente, mentre Leslie Stifelman si produce con brillanti risultati nel
Concerto e in un lavoro, divertente quanto superficiale, di Oscar Levant.
	Numerose sono anche le edizioni di Rhapsody in Blue nella versione originale
del 1924, per pianoforte e jazz-band, oggi preferita, perché più
autenticamente idiomatica rispetto a quella orchestrale, sempre di Ferde
Grofé. Un interessante risultato è stato ottenuto dalla CBS Sony, che ha
riversato il rullo dell'interpretazione pianistica dello stesso Gershwin (a
tal proposito è bene segnalare che ancora si trovano in commercio, anche se
non facilmente, le interpretazioni gershwiniane di varie pagine e che
rimangono ancora modelli straordinari di musicalità), sovrapponendoci
l'accompagnamento orchestrale affidato alla Columbia Jazz Band diretta da
Michael Tilson Thomas: impresa per certi versi ingrata, perché il pianismo
gershwiniano si abbandona a un'elasticità agogica degna del virtuoso che il
compositore era e che scaturisce inoltre da un approccio alla parte di
stampo pressoché improvvisativo. Tilson Thomas, ottimo talento direttoriale
(quanto talvolta sprecato), si limita perciò ad assecondare il "fantasma"
dell'autore, dando vita a un'interpretazione sicuramente unica nel suo
genere. Lo stesso Thomas (cui si deve una deliziosa, anche se poco
"filologica" raccolta di overtures gershwiniane e una splendida
realizzazione di An American in Paris), in un'incisione posteriore, con
alcuni musicisti della Los Angeles Philharmonic Orchestra, affronta la
direzione e al contempo la parte pianistica dello stesso lavoro,
dimostrandosi quasi all'altezza del suo maestro, Leonard Bernstein:
altrettanto pregevole è la sua interpretazione della Second Rhapsody for
piano and orchestra, lavoro del 1931 che in qualche modo cerca di
"duplicare" il successo ottenuto da Gershwin con la Rhapsody in Blue; in
realtà, si tratta di pagina costruita meglio, scritta più accortamente,
forse meno ricca di geniali spunti tematici. Per questo motivo, sebbene
strutturalmente assai più omogenea, colpisce meno di quell'affascinante
impasto di ingenuità, scaltrezza, spavalderia e genialità che è Rhapsody in
Blue. Altrettanto interessante è la versione della Second Rhapsody che
presenta John Mauceri (anch'egli discepolo di Bernstein, e direttore di
notevole levatura per quanto concerne questo tipo di repertorio): si tratta
della cosiddetta New York Rhapsody, utilizzata da Gershwin per una pellicola
cinematografica. La parte pianistica è affrontata da Wayne Marshall,
pianista inglese di valore e espertissimo interprete gershwiniano, con una
tendenza sin troppo spiccata a risolvere questo tipo di pianismo come
virtuosistica prova di abilità digitale, con conseguenze non sempre positive
per la "respirazione" dei lavori. In realtà, già Oscar Levant tendeva a
vedere nel pianismo gershwiniano (una creatura affascinantemente spuria, in
bilico tra scintillìo tecnico e fraseggio di derivazione africana-americana)
una sorta di fenomeno epigonico della letteratura pianistica di fine
Ottocento, in qualche modo imparentato con certi lavori di Liszt e
Caikovskij: è un modo, insomma, di conferire una maggiore "dignità"
(peraltro non richiesta) a pagine considerate sicuramente eccezionali, ma
troppo fragili da un punto di vista accademico. Ed è vero che sotto il
profilo dell'ortodossìa molti fra i lavori orchestrali di Gershwin
esibiscono pecche (lo stesso autore ne era conscio, tant'è che sino agli
ultimi giorni della sua vita, ricchissimo e famoso, ancora cercava di
ottenere consigli e lezioni da compositori di fama: lo aveva già fatto con
Ravel, Stravinskij e Varèse): non è men vero che per certi versi questo dato
di fatto rappresenta, specularmente, uno fra i punti di forza dell'intera
produzione gershwiniana. Un buon esempio dell'approccio ideato da Levant è
evidente nell'interpretazione che lo stesso (brillantissimo) pianista offre
della Rhapsody in Blue, ma esso è ancora pìù evidente nelle interpretazioni
gershwiniane di uno fra i più grandi virtuosi di questo secolo, Earl Wild,
che avvicina Gershwin come se si trattasse di un tardo-Romantico americano
nella scia di Gottschalk: intendiamoci, l'idea può apparire (in parte)
discutibile, ma Wild è talmente abile, sofisticato e scaltro (non gli manca
un pizzico di showmanship, come capita a virtuosi di tale levatura) da
risultare convincente, dimostrando, insomma, che in Gershwin, come nel
melting pot, vi è posto per ogni esperienza, per ogni tradizione. Senza dare
l'impressione del guazzabuglio, il che è pressoché miracoloso.
	***
 
	Resta Porgy and Bess, lavoro di grande respiro, autentica opera americana al
pari di Regina di Blitzstein o di West Side Story di Bernstein (che sarebbe
ora venisse considerata qualcosa di più di un musical, con tutto il rispetto
che merita un tale straordinario genere di teatro musicale): chi cerca una
edizione in stile "Broadway", con forti riallacci teatrali al patrimonio
musicale africano-americano, può optare per la tradizionale realizzazione
della Houston Grand Opera, diretta da John DeMain. Più accurate
musicalmente, anche se assai divergenti come approccio, sono le edizioni
curate da Lorin Maazel (una lettura, la sua, di grande rafinatezza e di
notevole intelligenza interpretativa, con un occhio al teatro musicale
verista, che indubbiamente esercitò una certa influenza su Gershwin) e da
Simon Rattle, che mostra di considerare l'opera di Gershwin come uno dei
grandi capolavori del teatro musicale del Novecento, realizzando un'edizione
non meno superba di quella del collega americano e forse persino più
impressionante nella sottolineatura magistrale della modernità della
scrittura gershwiniana.
	Aggiungo che purtroppo, sono assenti oggi dai cataloghi delle buone
interpretazioni dei Preludi (vi erano un tempo quelle di Andre Watts,
Richard Rodney Bennett, William Bolcom) e del Songbook (idem), così come
sono assenti anche molti dei musical scritti da Gershwin (qualche anno fa li
aveva presentati la Nonesuch, in curate edizioni, per quanto talvolta
snervate).
GMG
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

...
Ecco cosa consiglio, tutti di notevole tecnica, si possono trovare in
molte etichette e forse anche nei supermercati e nelle edicole:
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Direzione Michael Tilson Thomas P1976 
Gershwin piano (qui suona una registrazione su rullo per piano non il
pianista che č morto e sepolto)
Columbia jazz band, bella incisione, ottima interpretazione,
attenzione Thomas in altre esecuzione ha alti e bassi.
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Toscanini 
NBC Symphony Orchestra
Benny Goodman clarinetto
Earl Wild piano
Levant Oscar piano 1/11/1942 e 14/11/1943 e 2/3/1944  vari pezzi in
mono dal suono buono (almeno per me) esecuzione "jazzistica",
virtusistica molto coinvolgente.
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Arthur Rodzinski 11/12/1944 
New York Philharmonic Orchestra vari pezzi (suono povero di dettagli)
piů pesante e meno brillante di Toscanini, bella interpretazione lo
stesso
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Levant Oscar piano P 1449 (suono opaco)
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Katchen Julius piano	
Rodzinski Arthur dir 	
RAI Roma Orchestra 1955 e 15/2/1958 vari pezzi intepretazione
"nervosa" molto bella
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EVITA:
Henry Adolph dir (insipido e tecnicamente modesto)
Eugene Ormandy dir P 1967 (insipido tecnicamente buono)
La Saar Pilz Deagostini..... evitali accuratamente sono orripilanti.


Porgy and Bess di Gile Evans e Miles Davis.
Saluti 
Arne

qualche consiglio?
Secondo me il massimo di Gershwin e' "Porgy and Bess"; notevole
anche sotto il punto di vista linguistico il libretto di suo
fratello Ira. Ti posso consigliare l'edizione in CD della RCA
La versione originale di "Un americano a Parigi" e' per due
pianoforti: mi piace moltissimo l'esecuzione delle sorelle
Labeque, ma non so se esiste in commercio; almeno sotto l'aspetto
storico non e' male neppure quella contenuta nel CD della Elektra
Nonesuch.
Ciao ciao e Buon Natale
--
Giorgio Mazzoldi
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<* Il lavoro e' il rifugio di coloro che non hanno nulla di meglio da fare.
[Oscar Wilde] *>

 notevole, sopratutto nelle versioni per solo piano.
nota curiosa: secondo Eugenio Scalfari, Fedele confalonieri sarebbe uno
straordinario esecutore della versione per solo piano della rapsodia in blu.
maw
a, vn

 cosiddetto stile West Coast
a propsito, moltissimi anniu orsono lessi un romanzo di ambientazione
jazzistica nel quale
Previn veniva bistrattato in quanto traditore del jazz in favore della
classica.
estremismo di quello scrittore vero AP o atteggiamento comune tra i
jazzofili ?
maw
a, vn

straordinario esecutore della versione per solo piano della rapsodia in blu.
vorrei vederlo in una rapsodia in rosso !
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Allegri !
Claudio Chiani
... chissà cosa c'è sotto ... disse Maria Stuard
guardando il kilt dello scozzese
buo n a  s  s  e   e    e     r      a        a 
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 straordinario esecutore della versione per solo piano della rapsodia in
blu.
č perchč č daltonico.
A.

 jazzofili ?
Mi sento di poter dire : la prima che hai detto.
Ciao
Moos
--
Altro che arte ! E' la velocità che conta oggi, i pugilati, le truffe e poi,
di nuovo, la velocità.
Masticate dunque l' amaro veleno, voi che avete ancora nel petto il ritmo
lento, nodoso e ostile dei congiurati e dei creatori.
Bruno Barilli


André Previn è stato (ed è ancora) un ottimo pianista "jazz" (d'estrazione
West Coast), oltre ad essere stato un eccellente arrangiatore (per
Hollywood, soprattutto); in effetti, a un certo punto, all'apice del
successo, ha deciso di approfondire l'altra sua attività di musicista, in
campo accademico. Quest'ultimo ci ha guadagnato, e il jazz ha perso
abbastanza.



Sì, a parte quello che già hai sentito, prenditi le ouvertures, io ho un LP
interpretato da Tilson Thomas che è una vera bomba, gradevolissime!
D.