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Titolo: Rachmaninov, Preludio op.23 n.4 a confronto

Sabato scorso è venuto a trovarmi il Maestro Sarrasani e abbiamo confrontato nove
interpretazioni del Preludio op.23 n.4 in re maggiore di Rachmaninov. Abbiamo
iniziato con Marietta Petkova, dal cofanetto Brilliant. In genere, in questia
scolti, non metto l'interpretazione preferita all'inizio: sarebbe un po' come
rovinare la festa. Interpretazione, dunque, quella della Petkova, abbastanza
convenzionale, adatta a rinfrescarci la memoria sul brano.
(su diverse cose "tecniche" che scrivo non sono sicuro. ringrazio chi mi dirà)
Due battute introduttive alla mano sinistra sull'arpeggio di re maggiore, e
quindi il primo tema, costituito da due battute in cui la melodia si muove con
pudore attorno alla nota di partenza (faa# mi faa#: due quarti, un quarto, due
quarti) e altre due di risposta, basate su un disegno ascendente (doo re mii) ma
ritmicamente più varie, con dei sedicesimi accentati. Il tutto viene ripetuto una
seconda volta, una nota sopra (sool fa# sool...); alla terza ripetizione (laa sol
laa), compaiono solo le prime due battute, che riportano direttamente alle due
iniziali (fa# mi fa#), per aprire improvvisamente il discorso su uno splendido
arpeggio di re maggiore che si risolve (?) su una settima. Nella seconda pagina
il tutto viene ripetuto paro paro, la melodia in accordi in compagnia di una voce
superiore che aspira a diventare protagonista. E poi, finalmente, con la terza
pagina compare un secondo tema in accordi più mosso, anche se sempre per gradi
congiunti, e dopo diversi tentativi di due battute che si fermano timidamente, al
settimo la progressione prende il volo e con un'inarrestabile espansione verso
l'alto, e dinamica, porta alle due battute culmine del brano, una ff e l'altra
diminuendo, verso l'ultima parte. Che riprende lo scheletro portante della prima
(un'ottava sopra), e la linea melodica è contrappuntata all'ottava superiore da
voci in eco, come in una sonata di Schubert. Una breve coda cita, smorzandone lo
slancio, la seconda linea melodica, per chiudersi in due accordi, p e pp.
Subito dopo ascoltiamo Michael Ponti: sembra più interessante, adotta un tempo
mosso (con 4'13" è il più veloce della selezione) e suona la melodia pricipale
accentando le prime due note (fa# mi) e suonando più piano la terza
(fa#). Quindi è Lazar Berman (DG). Suono bellissimo, stessi accenti (solo la
Petkova suona tutte e tre le note del primo tema allo stesso modo), ma quale
migliore veste sonora... e inoltre, grande attenzione alla mano sinistra, che nei
suoi arpeggi spesso e volentieri sale al di sopra della linea del canto, come nei
Lieder di Schubert trascritti da Liszt, di cui Berman è grande interprete. Il
tempo è determinato dalla necessità di far notare queste escursioni della mano
sinistra, quasi un'anticipazione della conclusiva parte schubertiana, e il tactus
quindi è tutt'altro che uniforme.
Perchè proprio questo Preludio, neanche dei più famosi della raccolta? L'avevo
ascoltato tante volte, in queste e altre interpretazioni, nelle integrali passava
quasi inosservato assieme agli altri... e poi, un bel giorno della scorsa
settimana, incontro un'esecuzione, e questo brano cui ero sempre stato piuttosto
indifferente, improvvisamente vive. Succede con un bis di Grigory Sokolov, un
piccolo brano alla fine di un concerto a San Pietroburgo, o almeno immagino che
sia in chiusura di programma, non ci sono indicazioni più precise sulla
copertina; il controllo su quello che fa, dal vivo, in quei cinque minuti, ha del
prodigioso. C'è vita in quelle note, tutti i parametri su cui è possibile
giocare, li muove, almeno quelli che sono in grado di sentire io; e chissà quante
altre cose. Estrema cura delle dinamiche, e già nelle due battute introduttive,
di arpeggi alla mano sinistra, con la primissima nota quasi inudibile, la
legatura che parte dalla seconda nota e che determina con il suo respiro l'arco,
il tactus dell'intera battuta, con un ritardando sulla terza pulsazione. Il tema
principale domina il campo, sempre prime due note accentate e terza meno, la mano
sinistra appare e scompare, mettendo in particolare rilievo le dissonanze che
salgono sopra la linea melodica. Il tactus è completamente al servizio della
melodia, d'altronde perchè perdersi questo o quel meraviglioso dettaglio quando
lo si può far rilevare, ed è così bello... le voci interne, l'arpeggio di re
maggiore, e subito dopo, la settima suonata f come scritto ma con un timbro
spento, senza far risaltare il do come gli altri... resto lì a guardarmi in giro
attonito anche nella seconda pagina, perchè Sokolov fa il rubato anche sulla
linea superiore che accompagna il tema principale, come a voler frenare l'impeto,
dire le cose poco per volta, oltre a differenziare le due voci con due timbri
differenti, delicata e intima quella superiore, quasi sfacciato il tema. Mette e
toglie, Sokolov. E quando il tema viene ripetuto una nota sopra, la voce
superiore acquista importanza, quasi quanto il tema, per scemare alla terza
ripetizione, e rendere ancora più sconvolgente l'arpeggio di re maggiore. Il
tutto, come detto, con un controllo del tempo che mette in evidenza tutte queste
scelte. Impossibile, con i miei mezzi limitati, descriverlo. E quali pause,
esitazioni, nel cosiddetto secondo tema... archi melodici, dinamici, temporali.
Tutto perfettaemnet logico. E pur con tutta la differenziazione dinamica che c'è
stata finora, alla prograssione culminante del brano sembra che si aggiungano
corde al pinoforte, un'espansione dinamica incredibile. E la parte conclusiva,
schubertiana, mantiene inaspettatamente questa eccitazione, è gioiosa, di una
gioia sfrenata, scriabiniana, con la voglia di far risaltare sia il tema
principale che le parti in eco allo stesso modo. Diversissima dal tono elegiaco
delle altre interpretazioni. Se poi si volesse verificare il controllo di
Sokolov, basti ascoltare come differenzia gli ultimi due accordi, il p dal pp.
Dal vivo, un bis, dopo tutta quella tempesta emotiva.
Forse è ingiusto ascoltare altre interpretazioni subito dopo questa, perchè
l'orecchio ne resta inevitabilmente influenzato. Il caso è caduto su Lugansky
(Erato), che a dire la verità si difende piuttosto bene. Solo c'è meno
differenziazione, soprattutto dinamica, rispetto a Sokolov che estremizza tutti i
contrasti, sottolineando e portando allo scoperto ogni minima emozione, e
quindi... interessante il modo di eseguire gli arpeggi di Van Cliburn (RCA), ma
soprattutto la differenziazione timbrica delle due voci alla mano destra nella
seconda parte, davvero stupefacente. Peccato, poco mossa agogicamente. La stessa
cura nella differenziazione tibrica, con la voce superiore in eco della parte
schubertiana. Di gran lunga la più metronomica, senza alcun rubato fin
dall'inizio, è invece Moura Lympany (Erato, 1995). Gran suono, bel modo di
eseguire gli arpeggi, però rimane l'amaro in bocca, molta meno differenziazione.
Analoga sensazione per Ashkenazy, che con i suoi 5'34" adotta il tempo più lento
del lotto e sembra costantemente immerso in un'atmosfera da sogno.
E alla fine Sofronitsky, immediatamente individuato da Sarrasani e giudicato alla
pari di Sokolov. Il suo mf al posto del pp nelle battute introduttive lascia a
bocca aperta, ma soprattutto il _suo_ canto, quel timbro inconfondibile, il
contrasto tra fa# e sol, e il fa# successivo che si eclissa nel primo tema, quel
fermarsi, quasi, per far risaltare i sedicesimi accentati... e, nelle battute
culminanti, straordinaria resa del diminuendo. Ascoltandolo, sempbra di vedere
prendere forma lo spartito. Alla fine Sokolov mi è rimasto nel cuore, avendomi
fatto scoprire la bellezza di questo brano, ma ascoltare Sofronitsky è il solito,
raro piacere. Si parla tanto del suo Scriabin, ma il suo Rachmaninov non è da
meno.
Ciao     Mr Duffy

 prodigioso.
Taglio il resto della descrizione che mi trova completamente d'accordo. 
Tra l'altro, la concitazione nella ripresa mi sembra un escamotage 
interpretativo molto elegante per rivitalizzare un tema che francamente 
a quel punto sembra non aver più niente di nuovo da dire.

 bemolle, con un controllo di agogica e colori senza paragoni.
Caspita... difficile, lì, andare oltre Richter...
Ascolto questo op.23 n.4 e penso al Pogorelich e dell'op.118 n.2 e 76 n.1 di
Brahms. Ascolto la registrazione dell'op.111 di quel concerto di metà agosto
(immensa gratitudine all'anima pia che l'ha registrato) e penso all'op.106
dell'ultimo Gilels.
Ciao     Mr Duffy

 (immensa gratitudine all'anima pia che l'ha registrato)
...Mmmm, gratitudine, mah. QUELLO DELLA RADIO ha detto più o meno
che faceva pena, e tu vai a cercarti la registrazione. Che presuntuoso
che sei.
S.
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 dell'ultimo Gilels.
Ne parlavo giusto sabato con un NGista che conosci. E convenivamo sul 
fatto che Sokolov, direi da 15-20 anni, è pianista della statura di 
Richter e Gilels. Stessa tecnica trascendentale, stessa incredibile 
fantasia timbrica, stessa onnivora curiosità per il repertorio 
pianistico (beh, qui Richter è un unicum), stessa capacità di suonare 
divinamente tutto.
Sokolov suona a Firenze il 10 ottobre al Teatro alla Pergola. Consiglio 
caldamente chi è nei paraggi di andarlo a sentire.