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Titolo: Rilling e la Johannes-Passion

Nel bel saggio sul programma di sala, Alberto Basso avverte che "le Passioni
bachiane non sono oratori come talvolta si dice, opere devozionali, ma
composizioni liturgiche nel vero senso del termine". Questo senso "vero"
deve essere ben presente a Helmuth Rilling, che conduce in porto tutta d'un
fiato e con estrema compostezza una Johannes-Passion intensa, meditativa e
commovente. Si avverte un'attenzione profonda al senso d'insieme e non c'č
spazio non dico per smancerie fuori luogo di solisti vocali o strumentali ma
nemmeno per sottolineature incongrue di un pezzo piuttosto che di un altro.
In quest'ottica, ciň che - paradossalmente rispetto a un'abitudine di molti
(anche mia, lo confesso) di attendere l'aria bella, il corale struggente,
l'exploit concertante di flauti, oboi o viole - risalta e acquista una
pregnanza tutta particolare č il racconto dell'Evangelista. Per merito anche
del bravissimo tenore Lothar Odinius, pur non conoscendo il tedesco si
riesce a entrare nel vivo della storia, si vedono facce, movimenti, azioni,
si colgono sentimenti e atmosfere. E, per una volta, lo spesso vituperato
basso continuo č un protagonista della scena: non solo sostiene la voce
dell'Evangelista ma commenta, amplifica, evoca, risponde. Un esempio su
tutti (ma potrebbero essere molti): al n. 38, il racconto della deposizione
termina con le parole "poiché il sepolcro era vicino" e Rilling in quel
momento, continuando poi dopo l'ultima parola sino alla fine del pezzo, ha
alzato il volume dei bassi nel contempo mantenendo un timbro complessivo
molto dolce e ha ottenuto cosě un effetto straordinario che guidava tutti
gli ascoltatori alla contemplazione del sepolcro. Si dice spesso che gli
spettatori viziati dal disco cercano inutilmente nei concerti ciň che
soltanto la perfezione della registrazione consente: ecco, ho riascoltato
stasera quelle poche note nelle quattro incisioni che possiedo (Ramin,
Kuijken, Richter, Gardiner) e in effetto del genere non l'ho trovato.
Bravini ma non piů di tanto gli altri cantanti (anzi alcuni un po'
sfiatatelli), ma la loro performance era perfettamente inserita nel
contesto. Ottimo il complesso dell'Internationale Bachakademie Stuttgart
(fusione del Bach-Collegium Stuttgart e del Gaechinger Kantorei Stuttgart)
nel quale Rilling, da buon padre di famiglia, ha sistemato anche tre figlie
(violoni, viola e soprano).
Molti e intensi applausi alla fine (anche un po' troppo precipitosi dopo
l'ultima nota) e qualche faccia (giustamente) commossa.
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 Kuijken, Richter, Gardiner)
Da tempo ascolto Bach da Masaaki Suzuki, e' difficile per me scostarmi
da questo Maestro.
P.

 commovente.
Si sono colte le "inflessioni" antisemite di cui si diceva tempo fa?
g

 Si sono colte le "inflessioni" antisemite di cui si diceva tempo fa?
Non mi pare, pur essendo un aspetto sul quale non ho concentrato 
l'attenzione. Peraltro, un approccio così empatico a quell'opera è di 
necessità privo di qualsiasi componente "anti-".
Giovanni

 l'attenzione.
Complice la tesi di Barenboim sul presunto carattere antisemita del
testo, devo dire che più l'ascolto e meno mi piace. C'è qualcosa che
mi irrita e da quando ho letto Barenboim non riesco più a togliermi
dalla testa quell'appunto. In realtà non m'è mai piaciuta questa
Passione, non saprei dire perché. Certo ci sono delle parti splendide,
ma l'insieme non mi ha mai catturato come invece succede sempre con
l'altra.
Allora domando, ma quanto badava Bach al testo quando musicava? ossia
quando rielabora i materiali e li "appiccica" a testi diversi, mi pare
si creino conflitti. Ci sono studi sull'argomento?
g