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Titolo: Scusate!

A causa di un errore (il PC mi comunicava la mancata ricezione da parte del
server) il mio messaggio di risposta a Giovanni Ciraso sul confronto tra
cantanti lirici d'inizio secolo e quelli attuali è stato ripetuto più volte,
infastidendo gli amici del newsgroup. Me ne scuso.
Comunque continuo a pensare che i cantanti di oggi non abbiano nulla da
invidiare a quelli del passato. A proposito, a me piace moltissimo Roberto
Alagna, un tenore dalla voce straordinaria; l'ho sentito nella "Traviata"
della Scala (1992) e nell'"Elisir" dell'Opera di Lyon (1996). Qualcuno di
voi vuol darmi il suo parere?
Prof. Massimo Rossi - Montepulciano (Siena)

 invidiare a quelli del passato.
Il dubbio e', secondo me, piu' che lecito.
Perche' ogni volta che paragoniamo - chesso' - Roberto Baggio a Pele' si dice
che i confronti a tale distanza di tempo non son validi, e per i cantanti invece
si??
Di Caruso, ad esempio, noi conosciamo la leggenda e qualche disco ovviamente
ridicolo dal lato tecnico, sicche' come facciamo a lanciarci in giudizi e/o
confronti?
Di Gina Cigna, o Toti dal Monte.... stesso discorso, non vi pare? Le tecniche di
registrazione allora erano cosi' rudimentali che un serio confronto e'
infattibile.
Diverso invece e' il caso dei piu' recenti: Bruscantini, DiStefano, Bergonzi....
quelli potevano contare su una tecnologia che consente un paragone coi cantanti
di oggi.
IMHO, naturalmente.
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Marco Marcelli - Genova
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 confronti?
Non direi proprio che il legato discografico di Caruso sia ridicolo:
infatti occupa ben 12 CD, e va dai primi successi scaligeri (Germania di
Franchetti) fino a pochi mesi prima della sua morte.
La tecnica di incisione era al meglio per l'epoca, e risulta
sorprentemente adeguata a riprodurre un timbro corposo come quello di
Caruso: le partner femminili, ad esempio, vengono fuori molto peggio dal
confronto, mentre baritoni come De Luca, Titta ruffo o bassi come MArcel
Journet riescono a risultare convincenti anche attraverso le tecniche
primitive di incisione dell'epoca.
Il fatto e' che un disco d'inizio secolo non puo' essere ascoltato come
fosse una incisione moderna: bisogna abituare l'orecchio a comprendere
quello che e' significativo e quello che non lo e'.
Un modo per compiere questa operazione e' confrontare lo stesso cantante
in incisioni precedenti e posteriori al 1926: infatti nel 1926 il
vecchio metodo di incisione acustica (puntina di incisione azionata
direttamente dalle vibrazioni del suono) fu soppiantato dal metodo
elettrico (microfono, amplificatore, e puntina guidata elettricamente) e
la qualita' della riproduzione miglioro' notevolmente. Significativo
puo' essere, ad esempio, un confronto delle primissime incisioni di
Gigli con le ultime: si impara ad esempio che tutto sommato il timbro
non veniva riprodotto malissimo, mentre buona parte della dinamica
risultava compressa e va ricostruita a posteriori con l'intuizione
personale.
Tornando a Caruso, ascoltando le sue incisioni e' possibile farsi
un'idea molto ragionevole dei suoi pregi e difetti: risultano
chiaramente il fraseggio aggressivo, l'ottima musicalita', la fedelta'
al testo superiore alla media dei tenori dell'epoca, la dolcezza del
"misto", ma anche la tendenza a cantare sempre forte, i limiti negli
acuti, e ogni tanto si sente anche qualche "raschiamento" nella voce, o
qualche appannamento che dimostrano che la tecnica di Caruso non era
perfetta come alcuni favoleggiano. 
Ma e' molto importante il fatto che si riesce a delineare una evoluzione
molto marcata nella vocalita': le incisioni "italiane" di Caruso
mostrano un tenore "di grazia", stile Bonci e De Lucia, che per giunta
mostra dei problemi notevoli dal punto di vista tecnico e musicale: la
voce e' corta, l'acuto finale di Celeste Aida penoso, gli attacchi non
sono precisissimi...Poi dal 1909 in poi succede qualcosa: la voce
diventa piu' scura, la musicalita' piu' precisa, gli acuti piu' 
sicuri. Le cronache parlano di un intervento alla gola che avrebbe
risolto alcuni problemi e prodotto il cambio del timbro. Chissa'.
Io ritengo piu' valida l'ipotesi che sia avvenuto un incontro magico tra
una voce eccezionale, quella di caruso, un pubblico pronto ad accettare
le novita', quello americano, ed una macchina, il fonografo. 
La combinazione di questi tre elementi ha cambiato il concetto stesso di
tenore, e dopo Caruso la storia non fu piu' la stessa.
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

voi vuol darmi il suo parere?
Sono abbastanza OK: secondo me  a volte a creare certe fame concorrono
anke ragioni meta-artistike, ma poi a volte andando a sentire
asetticamante le incisioni del passato, fatta la tara dalle
imperfezioni tecnike, scopriamo dei difetti o delle sgradevolezze
palesi anke nelle voci cosiddette "leggendarie".
Per quanto riguarda Alagna l' ho sentito dal vivo solo nel Macbeth
dell' inaugurazione scaligera di quest anno nella ahimè breve parte di
Macduff. Conosco poi la sua Traviata dalla trasmissione televisiva. 
Mi è molto piaciuto e devo dire ke nell' attuale penuria di tenori
(utlimo riscontro l' opaca prova di La Scola nell' Elisir d' amoredel
15 Ott alla Scala) Alagna, forse solo insieme a Cura e Florez (nei
rispettivi ruoli tipici..) spicca.
Spero l' errore di mandare tante volte lo stesso msg non si ripeta e
volevo avvertirti ke qui nel NG vige un tipo di rapporto molto
informale  nel senso ke ci si dà tutti del tu senza distinzione di
età, censo, razza e religione e si evitano titoli roboanti nell'
indirizzo (io stesso potrei fregiarmene di un paio ma evito...)
LUX
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La musica è quella dimensione sensoriale che gode di un privilegio
rispetto all' occhio, perché questo, limitandosi a circoscrivere il
visibile, non oltrepassa mai il presente, e quindi è incapace di
raggiungere quel lontano che è la profondità del nostro intimo.
Annullando questa distanza, la musica, che è la più impalpabile delle
arti, dimora nelle prossimità del misticismo.
(Riccardo Muti: intervista a la Repubblica del 12.10.98)

indirizzo (io stesso potrei fregiarmene di un paio ma evito...)
Ma Lux, forse non e' neanche un reale titolo accademico...ma piuttosto
un impegno verso il ng! ;-)
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi
 

un impegno verso il ng! ;-)
Mi pare difficile ke un professore ke fa toccata & fuga in IAMC possa
inscgnare qualcosa. anke ad 1 piskello come Bertella... (Peruginelli,
non 6 + tu il piskello!...)
LUX

non 6 + tu il piskello!...)
Ehi!!!! Che onore!!! Una carica ufficiale su IAMC!!! Appena vado a casa lo
dico alla mamma!!! Intanto lo dico a zio Marcelli e a nonno LUX ...
Si guadagna qualcosa (chenneso' una prenotazione alla scala) o sono come le
cariche assegnate in ufficio che sono solo rogne????

cariche assegnate in ufficio che sono solo rogne????
La carica di PISKELLO, pur essendo senza portafoglio, č 1 delle +
ambite in IAMC: kiedi a Giulio!
LUX LUCIS
Esiste una meta, ma non č una via; ciň che chiamiamo via č esitazione.
(Franz Kafka, frammento N° 7 parte terza op. 24 di Giörgy Kurtŕg)
e-mail:
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com