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Titolo: Boulez in forma smagliante a Colonia (W i bambini!)

Ieri sera Pierre Boulez ha diretto, alla Philharmonie di
Colonia, l'Ensemble Modern Orchestra in un programma
molto affascinante. L'Ensemble Modern Orchestra e' un'Orchestra
che contiene, al suo interno, i membri del piu' piccolo
Ensemble Modern.  Come l'Ensemble, si dedicano unicamente
al repertorio del XX e XXI secolo.  Si tratta di musicisti
molto preparati, anche se, come e' naturale visto che hanno
moltissimi impegni, non sempre ad un livello costante. In
giornate ispirate, possono fare grandi cose, come ieri.
Quattro i pezzi in programma.
Harrison BIRTWISTLE - Earth Dances.  "Danze della terra"
o "(La) Terra danza?".  L'ambiguita' e' voluta dall'autore,
e il doppio significato e' anche collegato al suo interesse
per i miti antichi, incluso il mito di Orfeo e i miti panici.
IL pezzo e' costituito da una vera stratificazione "geologica"
di materiali musicali: vi sono infatti sei processi indipendenti,
assegnati normalmente a diversi settori dell'orchestra, con
i propri materiali ritmici, armonici e melodici.  NOn sono
presenti in ogni momento: ogni tanto qualche processo sparisce,
come "inghiottito" dagli altri, per poi riapparire successivamente
in una esplosione di suono... l'analogia con i movimenti tettonici
noti in geologia e' chiarissima.  Earth dances dura normalmente
quasi 40 minuti, ed e' dedicato a Pierre Boulez, il quale lo
ha eseguito in soli 32 minuti.  Molto affascinante l'uso di una
grossa batteria di percussioni (5 esecutori) attorno all'orchestra.
Il tempo di solito e' lento, ma non mancano accelerazioni e
culmini gloriosi.  L'ensemble modern orchestra ha suonato in
modo superbo, estremamente chiaro e cristallino - la densissima
polifonia era letteralmente dispiegata di fronte  agli "occhi"
uditivi dell'ascoltatore, in modo certo piu' chiaro che, ad
esempio, nella performance della BBC SO nella stessa sala
(o sul disco).  Imponente.  L'unico difetto e' la mancanza di
plasticita' nelle melodie, nelle curve, un po' l'impronta di
questo ensemble che si dedica solo alla musica recente e che per
eseguire la quale ha sviluppato una tecnica ed una precisione
rare, a discapito di altri parametri (un po' lo stesso discorso
che ho fatto quando ho confrontato Garth Knox e Gerard Caussee
in Prologue di Gerard Grisey).
Aprofittando della flessibilita' dll'organico, Boulez ha poi
messo in programma i Quattro Lieder per canto e orchestra,
op 22 di Arnold Schoenberg.  Questi Lieder sono eseguiti
molto raramente per l'imponente organico (6 flauti, 4 oboi,
2 corni inglesi, 3 clarinetti, 2 clarinetti bassi, un
clarinetto contrabbasso, per non parlare dgli ottoni e
della sezione sovradimensionata degli archi) che viene
poi usato solo parzialmente in ogni canto.  Molto bella la
voce di Katharina Kammerloher, e molto chiara la sua dizione.
Affascinante la musica - peccato che venga eseguita cosi'
di rado, in quanto per penetrarci del tutto ho bisogno di
maggiori ascolti (Schoenberg e' difficile, a volte!), ma
almeno ho potuto coglierne in parte la bellezza.
Dopo la pausa, Noesis di Hanspeter Kyburz.  Il compositore
svizzero, fresco di nomina come direttore dello studio di
musica elettronica e informatica della Accademia di Musica
delle due Basilee (sic!), ha sviluppato un pacchetto software
in Lisp che gli permette di far comporre al computer secondo
il suo stile.  Egli puo' decidere ogni parametro formale e
anche variare arbitrariamente ogni singolo suono: queste
decisioni si propagheranno cosi' sul resto del brano e
lui potra' fare altre modifiche.  In principio questo sistema
e' molto interessante, ma temo che la realizzazione sia
inferiore alle aspettative.  L'ultimo lavoro interessante
che ho sentito di Kyburz infatti e' stato Maelstrom, per
4 gruppi orchestrali, 3 anni fa a Donaueschingen.
Noesis in prima esecuzione tedesca, ha avuto la
prima assoluta al festival di lucerna, "suonato a prima
vista e senza tentativo di direzione", secondo le parole
dell'autore in un colloquio con un moderatore di fronte
al pubblico prima del concerto, dalla Chicago Symphony
Orchestra e Daniel Barenboim "con, per di piu' degli ottoni
disastrosi".  ALmeno non e' stato diplomatico, evviva la
sincerita'.
Il suo concerto per pianoforte, eseguito pochi mesi fa a colonia,
e questo lavoro mi hanno colpito per la assenza di elementi
davvero interessanti, di sorprese.  Tutto molto meccanico,
e assolutamente privo di inventiva nell'orchestrazione, che
oserei definire non pedante, ma pseudo-casuale.  Peccato, anche
perche' l'inizio era molto, molto promettente, specialmente
per come, nei primissimi minuti, diverse idee venivano
accennate, su uno sfondo sempre presente, fino a formare un
discorso unitario, in un crescendo che approdava ad una "isola"
sonora, un accordo molto suggestivo.  A quel punto, fine
dell'interesse.  Il terzo movimento di Noesis, che nelle
intenzioni dell'autore voleva forse essere vivace e potente,
mi e' parso solo molto caotico e rumoroso.
Per concludere, Pierre Boulez ha diretto le sue Notations in
versione orchestrale, ovvero quelle finora completate,
le numero 1,7,4,3 e 2, in quest'ordine.  I brani nascono
come sviluppo di 12 pezzi giovanili, scritti sulla stessa
serie, per pianoforte solo: delle miniature che, per potersi
adattare alla dimensione della grande orchesra sinfonica,
richiedono anche uno sviluppo notevole, ttraverso proliferazioni,
moltiplicazioni, riverberi, del materiale originale.  Cosi' la
prima Notation pianistica, di sole 12 battute, diventa un
pezzo di 56 battute, e cosi' via.   Ormai le ho sentite
diverse volte dal vivo, dirette da Boulez o altri direttori
con altre compagini.  La prima, "Fantastico. Moderato"
introduce una atmosfera molto sognante, nella quale
avvengono delle piccole magie sonore, e' seguita dalla
settima Notation, "Ieratico - Lento e regolare, ma senza
rigidita", che e' un vero movimento lento, nobile, con
qualcosa di mistico.  Segue una sorta di scherzino, la
4a Notation "Ritmico" e un altro movimento lento (la terza
Notation, "MOlto moderato") precede un breve, folgorante
finale (la Notation #2, "molto vivo. Stridente"), pieno di
brio: il culmine di questa notation e' una vera orgia sonora,
preceduto dalle ormai famose scalette bouleziane che terminano
in un trillo (di tutti gli archi), una sorta di "firma"
dell'autore, e' un momento di straordinario impatto emotivo.
Anche in questa forma provvisoria (si spera che, prima o
poi, Boulez completi tutte e 12 le Notations orchestrali)
i cinque pezzi formano una stupefacente suite sinfonica,
molto unitaria, con momenti lirici e un finale scoppiettante.
L'emozione era palpabile: inoltre alcune scolaresche erano
state portate nella Philharmonie e i bambini (dai 6 ai 10
anni, piu' o meno) ascoltavano attenti, affascinati dai
movimenti molto plastici delle mani di Boulez (talvolta
imitandoli, ma restando sorprendendemente silenziosi:
la loro unica "maleducazione" era che applaudivano alla
fine dei movimenti :-)
Boulez ha ripetuto la 2a notation (il finale) come bis (che
ha particolarmente entusiasmato i bimbi! ma non solo ;-)
Devo dire che questi bambini mi hanno sorpreso.  Hanno
"retto" un pezzo lungo come Earth Dances  (non si poteva
non notarli, avevano invaso diversi settori della sala),
mentre la loro attenzione (e non solo la loro) era calata
durante il pezzo di Kyburz.  Il loro apprezzamento per
le Notations mi ha commosso: anche i vecchi modernisti
impenitenti come Pierre Boulez sanno emozionare.
ciao
  Roberto
PS: viva le menti pure!  in altre occasioni ho visto bambini
      piu' grandicelli (12-16 anni) mostrarsi infastiditi
      di fronte agli stessi brani (come le notations) o pezzi
      simili.  Possibile  che l'inquinamento mediatico debba
      rovinare la capacita' *naturale* di ascolto cosi' in
      fretta?  Sigh...
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Uni Essen
/  Fachbereich 17 Mathematik und Informatik / Uni Paderborn

       fretta?  Sigh...
Possibile che vengano considerate "canzoni per bambini", senza un minimo
di sgomento, quelle marcette militari da Zecchino d'Oro? Capisco il
retaggio da Gioventů della Lupa, ma penso al metodo Kodaly ormai
adottato in tante scuole elementari, e alla dolcezza di quei canti
infantili; penso alle canzoni che mi cantava la nonna da piccolo; penso
alla bellezza di certe melodie popolari che sto riscoprendo da qualche
anno in qua.
Eppure, i bambini continuano a cantare pubblicamente uno squadratissimo,
accentatissimo quattroquarti, con frasi tagliate con l'accetta e
l'obbligo ad un'emissione vocale del tutto innaturale e francamente
antipaticissima. Vetriolo infantile invece di tenerezze. Bisogna
raddrizzarla, questa gioventů. Col bastone e le marce militari.
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy