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Titolo: "Il Giocatore" al MET - considerazioni di un ascoltatore

Ieri sersa ho ascoltato su radio3, in diretta dal MET, il Giocatore di
Prokof'ev diretto da Gergiev.
Avevo ascoltato quest'opera alla Scala all'inizio del 1999, e ne ero
rimasto molto colpito. Purtroppo in quell'occasione la RAI non ne
trasmise la diretta, e la mia ricerca di una regisytrazione in CD ando'
ripetutamente delusa (La PHILIPS non aveva ancora messo in commercio
l'esecuzione di Gergiev). Quindi per me quell'ascolto scaligero rimase
l'unico. Un po' poco per un'opera ricca di invenzioni come questa, e
soprattutto per uno come me che metabolizza le opere molto lentamente.
Ieri sera ho finalmente avuto l'occasione di riascoltarla. Il cast era
lo stesso della Scala e del CD, se si eccettuano alcuni cambiamenti: in
particolare il ruolo di Polina e' stato cantato da Olga Guryakova
anziche' da Ljuba Kasarnovskaya come e' avvenuto ala Scala e come e' nel
CD. I ruoli di Aleksej, del generale, del marchese e della nonnetta sono
ricoperti dagli stessi Galuzin, Alexashkin, Gassiev e dalla Obraztsova.
Quello che pģiu' mi ha colpito in questa opera e' la straordinaria
identificazione che Prokof'ev ha saputo ottenere col romanzo di
Dostojevskij. Lo stesso libretto, ma direi ancora di piu' la musica
fanno rivivere quell'atmosfera nevrotica, ossessiva, di grande
instabilita' emotiva, di grande tensione, di iperattivismo mentale che
si apprezza nel romanzo.
Il gioco, come attrazione irresistibile, come passione capace di
annullare ogni razionalita', ogni sentimento compreso l'amore, ogni
orgoglio. Perfino l'amore stesso per il denaro ne esce sconfitto.
Al centro la roulette, con la pallina che gira vorticosamente per
fermarsi su un numero sul quale lo spirito, l'attenzione, la mente del
giocatore e' bloccato come se fosse per la vita e per la morte.
Dostojevskij, egli stesso vittima per lunghissimi anni di questa
passione, ne conosceva assai bene gli effetti devastanti.
La musica di Prokof'ev e' magistrale. Direi che non esistono vere e
proprie melodie. Il canto non presenta arie vere e proprie. Oscilla
continuamente fra il recitativo e l'arioso; per lo piu' e' un vero e
proprio declamato. E la parola, con la quele vengono espresse tensioni,
passioni, delusioni, ansie, disperazione, viene continuamente avvolta da
un tessuto orchestrale timbricamente ricchissimo, che sottolinea, in
modo molto vivace e chiaro, caratteri dei personaggi e situazioni.
A differenza di Wagner, la cui orchestra per ottenbere questi risultati
si serve dei leitmotiv, Prokof'ef affida questo compito al timbro, al
ritmo e agli impasti armonici. I temi si formano e si disfano senza
praticamente mai ripetersi: come gli eventi e gli stati d'animo non si
ripetono, ma cambiano in continuazione, e come cambiano in continuazione
le combinazioni del gioco.
Gia' l'introduzione ci pone davanti a questo gioco: la musica assume
l'andamento vorticoso della pallina della roulette, e questa
caratteristica si presentera' con grandissima frequenza, non solo nella
scena della sala da gioco del quarto atto, ma quasi ovunque, pur essendo
sempre diversi sia i timbri sia i ritmi con cui questo girare vorticoso
viene rappresentato. 
Ma l'orchestra e' strordinaria anche nella descrizione dei personaggi:
Le dissonanze, timbri aspri, accompagnano il canto di Aleksej,
personaggio fortemente nevrotico, ossessionato dall'amore (forse
ricambiato) per Polina, dall'orgoglio, dal disprezzo verso la fatuita'
di una certa societa', e alla fine dalla passione per il gioco che
finira' di cancellare, o fargli dimenticare, il dolore dell'abbandono da
parte di Polina.
Il generale e' un personaggio comico-grottesco, in attesa di una
eredita' che gli dovrebbe risolvere tutti i suoi problemi. La musica che
lo accompagna e' una musica caricaturale, che ne descrive il
comportamento di persona piena di se', vacua, in continuo pericolo di un
tracollo economico e sociale che poi arrivera' ineluttabilmente.
Potremmo definirlo il vero "trombone".
Il marchese e' un personaggio cinico, del quale la musica descrive
l'ambiguita', l'aridita', la perfidia affaristica, spesso anche in toni
caricaturali. Le dissonanze si avvertono prevalentemente negli acuti e
il timbro prevalente e' quello dei legni. Questo personaggio mi ha fatto
venire in mende il dottore nel Wozzeck e il marchese del terzo atto
della Lulu.
L'arrivo della nonnetta alla fine del secondo atto e' descritto da una
musica iperagitata che descrive brillantemente la confusione dei
bagagli, dei servitori, e di tutto il via vai che accompagna l'arrivo a
destinazione di un personaggio importante; ma altrettanto bene descrive
la confusione in cui viene messo tutto l'entourage del generale, che
invece della notizia della morte della vecchietta (e quindi della
sospirata eredita') vede arrivare la nonnetta in carne ed ossa! Ben
diversa, e' invece la musica che accompagna il canto della vecchietta
dopo la disastrosa perdita al gioco, nel quale la povera donna ha
lasciato quasi tutta la sua sostanza di donna ricchissima. Qui la musica
non ha piu' il tono autoritario che si avvertiva al momento del suo
arrivo, ma viene espressa, prevalentemente sugli archi bassi,
l'amarezza, la vergogna, il senso di sconfitta.
Polina, personaggio intenso, tipicamente russo, che si lascia sedurre
dal marchese, ma rifiuta, forse pur amandolo, l'amore di Aleksej, che
anzi, apparentemente disprezza e tratta come uno schiavo. La musica che
l'accompagna e' per lo piu' una musica che tende ad essere fredda, priva
di motivita', ad eccezione dell'ultimo atto in cui esplodono in lei
umiliazione, amore per Aleksej, orgoglioso rifiuto.
Si potrebbe parlare per ore e ore di questa opera ricchissima di
soluzioni e particolari drammaturgico-musicali. E a ogni riascolto e'
possibile continuamente notare cose prima magari passate inosservate.
A mio parere si tratta di un'opera capolavoro, per la cui riscoperta e
rivitalizzazione dobbiamo essere grati a Gergiev, che, come c'era da
asopettarsi, l'ha diretta magistralmente.
Un appunto: ho riascoltato anche il CD della Philips, realizzato in
studio. Ebbene, personalmente non ho dubbi. L'edizione registrata dalla
diretta e' di gran lunga piu' efficace. Per me questa e' stata una
conferma (se ve n'era bisogno) della grande superiorita' della
spettacolo dal vivo (anche se solo trasmesso radiofonicamene) rispetto
alle realizzazioni ottenute in studio.
Ciao a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Caro Rudy,
Io credo che tu faccia quello che purtroppo pochi critici musicali 
facciano oggi: raccontare con fedeltà e passione ciò che hai ascoltato. 
Peccato, per tanti lettori, che tu non scriva su un giornale.
Ciaoi,
Paolo
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Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy