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Titolo: Teneke di Fabio Vacchi

E' sempre un'esperienza molto stimolante andare ad ascoltare musica che non 
si conosce. Tanto più, come nel caso del Teneke di Vacchi, se si tratta di 
una prima mondiale assoluta. Un ascolto quindi per me importante, a mente 
sgombra, senza aspettative o pregiudizi né sull'autore né sullo stile. Tra 
l'altro a mia memoria è la prima volta che mi sono avvicinato ad un'opera 
contemporanea scritta da un italiano, limitandosi le mie incursioni 
scaligere ad Henze.
E' stata una piacevolissima sorpresa. L'opera, tratta da un romanzo di 
Yashar Kemal, ha un soggetto assai moderno (gli arroganti possidenti che per 
profitto non esitano ad annegare e poi esiliare gli abitanti di un villaggio 
turco), anche se un'ambientazione in Cina mi sarebbe parsa molto più 
aderente al tema. L'opera per di più finisce male, anzi malissimo, con la 
dimensione della tragedia che inghiotte tutto quanto: gli "onesti" che 
battono in ritirata, fuggono, lasciando il campo ai signorotti in un finale 
di tale violenza (emotiva ed orchestrale) da far venire la pelle d'oca. Un 
panorama spietato, che malignamente ho definito in ritardo di un paio 
d'anni: come alter ego teatrale del Caimano di Moretti sarebbe stato 
perfetti. Ma tant'è. i tempi sono cambiati, e certi accostamenti oggi per 
fortuna non osa più farli nessuno.
La musica, appunto. La musica di Vacchi è eclettica, ma mai banale. Zeppa di 
citazioni, ma mai didascalica. Complessa, ma sorprendentemente leggibile sia 
in verticale che nel divenire. Il procedere compositivo di Vacchi mi ha 
talvolta ricordato il meglio di Ives (credo ci fosse una citazione letterale 
della Robert Browning Overture, per parecchie battute, ma dovrei 
riascoltare), con il sovrapporsi di numerosi piani sonori, conditi da 
leggibilissimi e ossessivamente ripetuti inserti (come Schirazula Marazula 
nel terzo atto), fino a creare una sorta di festoso caos organizzato dove 
l'ascoltatore viene letteralmente trascinato a forza ed immerso. Un bel 
lavoro di sintesi: Vacchi non rifiuta nulla della lezione strutturalista di 
Darmstadt (è allievo di Manzoni, e si sente), ma recupra pure il piacere 
dell'ascolto come finalità estetica, e non solo come strumento. La cosa che 
però desidero maggiormente sottolineare è la quota enormemente 
autoesplicativa di questa musica, molto complessa (Vacchi non è Menotti!) ma 
immediatamente intelleggibile, non scevra di emozioni, trasmesse a generose 
manciate attraverso il coloritissimo canovaccio orchestrale. Insomma, una 
ciambella con il buco, anche se qualche volta mi è mancata l'esplosione in 
fondo a tutti i climax sapientemente costruiti e ripetutamente durante il 
corso delle due ore e mezza dell'opera. Da menzionare poi i passaggi in cui 
l'amata lontana compare in sogno, nel primo e nel terzo atto, ad avvertire 
il protagonista dell'inutilità della sua lotta contro i signorotti, pagine 
tanto semplici quanto commoventi.
Meno riuscita, secondo me, la parte di teatro musicale. A parte il primo 
atto, l'azione diventa mano a mano sempre più statica, ed i quadri musicali 
che si succedono non riescono imho a sostenere tutto l'impianto narrativo, 
soprattutto nel terzo atto, che procede un po' faticosamente fino al finale. 
La scrittura di Vacchi è infatti più oratoriale che operistica, ad anche il 
trattamento delle voci, spesso impiegate nei registri medi e bassi, non 
facilita l'identificazione di punti d'approdo certi lungo la narrazione.
In ogni caso, da non perdere. Uscendo da teatro mi è venuto da credere che 
questa via, intrapresa da Vacchi e prima di lui da altri illustri, può forse 
diventare una strada fertile nel comporre oggi.
Ciao
Mario

 manciate attraverso il coloritissimo canovaccio orchestrale.
[...]
 > In ogni caso, da non perdere. Uscendo da teatro mi è venuto da 
credere  che
 > questa via, intrapresa da Vacchi e prima di lui da altri illustri, 
può forse
 > diventare una strada fertile nel comporre oggi.
Ho ascoltato Teneke per radio e sono assolutamente d'accordo, è il 
motivo per cui voglio andare a studiare con lui (ho l'esame d'ammissione 
il 16, incrociamo le dita!).
Finalmente un personaggio in grado di salvare il "buono" delle 
avanguardie del secondo '900 (tutto un mondo di nuove sonorità), 
rifiutandone gli aspetti fastidiosi (il formalismo e la cervelloticità 
generale, il divismo e la presunzione nel fare tabula rasa e ignorare 
dieci secoli di storia della musica, la provocazione fine a se stessa, 
il rifiuto di occuparsi del versante emotivo, ecc.)!
Detto fra noi però (l'ho conosciuto a giugno in conservatorio a Milano) 
non è che sia poi così legato a Darmstadt e al suo maestro Manzoni, che 
anzi non aveva problemi a dileggiare davanti al primo che capita (cioè io)!
Mi interessa il paragone con Ives... mi diresti qualcosa di più di 
questa impressione che hai avuto?
ciao
DZ

 impressione che hai avuto?
Ah, beh, imho si sente molto bene nel primo atto dove, facilitate 
dall'azione, è come se si sovrapponessero 2 o 3 orchestre differenti che 
seguono strade diverse. Oppure anche nella scena di massa del terzo atto. Il 
tutto, e questo è merito di Vacchi, accade in modo "stereofonico", dove i 
differenti piani, pur mescolandosi, restano intelleggibili. E poi certi 
tappeti d'archi non mi sono parsi scevri da ascolti (critici e accurati), di 
Ives.
Ciao
Mario 

 Ives.
L'ho registrata, più tardi se ci riesco vado a risentirla, grazie!
ciao
DZ

 E' sempre un'esperienza molto stimolante
...leggere sul Ng recensioni così attente ed esplicative.
Grazie a te e a tutti quelli che condividono le loro esperienze sulla musica
dal vivo.
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/


Da qualche anno sta prendendo piede una malsana abitudine pseudo-
critica che vorrebbe attribuire cervelloticità e mancanza di sana
emotività alla gran parte della musica contemporanea scritta nella
seconda metà del secolo scorso. Starò esagerando ma qualcosa gira
nell'aria e non mi piace.
ET

 nell'aria e non mi piace.
Per la cervelloticità, mi riferisco all'esperienza del serialismo 
integrale, o a fenomeni come lo spettralismo, e non credo di avere poi 
così torto...
Le avanguardie hanno poi inaugurato un modo di far musica basato sui 
programmi teorici e su astratte dichiarazioni estetiche, che spesso sono 
più importanti dei suoni che si ascoltano dopo. Il compositore è 
diventato in certi casi più un arido polemista inacidito che un vero 
musicista.
Per l'assenza di emotività, è noto che la maggior parte delle correnti 
ha teorizzato un formalismo estremo, associato al desiderio 
sessantottino di provocare o trasgredire, senza altri scopi. A volte mi 
chiedo che gusto provi certa gente ad ascoltare musica... forse il 
piacere di vedere qualcosa di formalmente "corretto", o qualcosa che sia 
  conforme ad un programma estetico forzatamente rivoluzionario?
Esistono ovviamente le eccezioni, ma in generale l'andazzo è stato 
questo. E ora che l'avanguardia si è a sua volta fatta accademia c'è 
pure nell'aria l'idea che chi non fa musica così, chi si preoccupa 
invece di offrire contenuti ed emozioni al pubblico, sia solo un 
ignorante. Francamente mi preoccupa di più questa specie di Adorno 
maldigerito.
Sei compositore? Che musica fai?
ciao
DZ

nell'aria e non mi piace.
Non puoi fare di tutta l'erba un fascio! E' un po' generico dire "musica 
contemporanea scritta nella seconda metà del secolo scorso". Se invece ti 
riferivi al serialismo, sono stati per primi i grandi di fine secolo a 
mandargli un sonoro "vaffa": Boulez ("En eclat"), Berio ("Sequenze"), Ligeti 
(tutto quello che ha scritto dagli anni '70 in poi), per non parlare di 
tutti gli altri, Kurtag, Henze, ecc. L'approdo al rifiuto del serialismo non 
è necessariamente Ludovico Einaudi. Se invece quel "qualcosa che gira 
nell'aria" e che non ti piace, è il tentativo di imporre semplificazioni 
neo-tonali e post-post-romantiche come modello del comporre oggi, beh, non 
posso che unirmi alle tue preoccupazioni.
La mia personale opinione è che il serialismo, mal condito con malintese 
dosi di nichilismo cageiano, sia stato uno degli episodi più infelici ed 
aridi della storia della musica da Perotino in poi. Non tanto per i geni che 
l'han pensato ad inizio secolo, ma, come al solito, a causa dell'ottusità 
degli epigoni. Nulla di nuovo sotto il sole, se non che le derive culturali 
post-belliche hanno fatto perdere il senso critico del fare musica (il 
senno, dovrei dire), e quindi dato la stura a schiere di ciarlatani che 
stanno fortunatemante, anche se lentamente, entrando nel mondo delle 
asettiche curiosità vintage.
Ciao
Mario 

ad un disegno estetico più preciso, e complesso.
Un Manzoni ma musicalmente dotato, intendi dire? 
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

 Un Manzoni ma musicalmente dotato, intendi dire?
:-)
MM 

 contemporanea scritta nella seconda metà del secolo scorso".
Caso mai saranno gli altri a fare i fasci (sti-cazzi!) quando parlano
genericamente di "musiche prive di emotività": che si facciano nomi e
cognomi, titoli di brani, altrimenti è chiaro che si pensa subito alla
"musica contemporanea"; ossia a tutta quella musica composta dagli
anni 50 in poi e che con questo appellativo, ora forse inadeguato, è
sempre stata nominata: Maderna, Berio, Stock, Boulez, Cage, Nono,
Xenakis, Ligeti, Kurtag, Sciarrino, Grisey e tanti altri. Non credo
invece ci si riferisca ad epigoni: e chi se li fila gli epigoni con
tutto quel ben di dio che hanno composto i signori qui sopra
elencati???
Inutile fingere. La stragrande maggioranza del pubblico ancora non
riesce a godere ascoltando Varese e Webern, figuriamoci con Boulez e
Nono. Quindi quando sento critiche a presunte musiche cervellotiche
che dell'emotività si son fatte "trombetta", contrapposte a una sana
emotività recuperata solo in tempi più recenti, so che il grosso del
pubblico pensa: "finalmente qualcuno che lo dice, non ho mai
sopportato quella roba tremenda che fa plim-plom. tatrack .ZumTum
tree- tumbatick Yuhàaa Yuhàaa -- - -  - --- - "è finito?" NO! c'è il
tacet in partitura.
ET