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Titolo: Il nuovo concerto per violoncello di Elliot Carter

Ieri sera sono stato a Carnegie Hall per ascoltare il nuovo concerto per
violoncello di Elliot Carter.
Il solista era Yo-Yo Ma, l'orchestra la Chicago Symphony diretta da Baremboim.
Il concerto e' stato composto l'anno scorso su commissione della CSO, e dato in
prima mondiale
il mese scorso a Chicago. Questa era la seconda uscita pubblica del pezzo.
Composto circa 50 anni dopo la famosa sonata per violoncello e pianoforte,
questo concerto e'
un pezzo "importante", secondo me. Non e' un pezzo "facile" da ascoltare, ma
sicuramente
coinvolge, se non altro da un punto di vista cerebrale piu' che emotivo. 
Carter sembra prendere alla lettera la definizione classica di "concerto" come
dialogo fra un
solista e l'orchestra. Solo che questa definizione viene totalmente sconvolta
dal modo in cui
questo dialogo e' implementato. Il violoncello domina quasi assolutamente
proponendo
tutta la musica centrale del concerto. Il dialogo avviene quasi sempre con i
legni e quasi mai
con gli altri archi. E  il dialogo e' piu' una contrapposizione, che una
discussione. Quando il
violoncello si lancia su lunghe frasi, i legni rispondono con brevi figure
ritmiche. Quando il
violoncello nervosamente salta fra i vari registri, e' accompagnato da figure
quasi melodiche
dei flauti o (nel dialogo piu' originale) dal clarinetto basso. Gli archi sono
ristretti ad una funzione
di connessione fra le sette sezioni del concerto, che e' in un solo movimento.
La parte del violoncello solista e' difficilissima e Ma ne e' venuto a capo in
maniera
brillante. 
Il concerto e' iniziato con il Kol Nidrei di Bruch, eseguito in memoria di
Isaac Stern.
Probabilmente Stern (e Bruch) si saranno rigirati nella tomba parecchie volte 
per questa terribile esecuzione. Baremboim ha scelto un tempo
lentissisissisissmo
che ha praticamente distrutto la linea melodica e ha creato non pochi problemi
a Ma. Non tanto di coordinazione ritmica, quanto con la qualita' del suono 
prodotto: il vibrato sembrava andare e venire e a tratti Ma ha anche perso
l'intonazione ...
Dopo l'intervallo ci e' stata propinata un'esecuzione altrettanto mediocre di
scene orchestrali del
Gotterdammerung, culminata con la scena finale dell'Immolazione di Brunilde con
E.Connell
come soprano. Ho avuto quasi difficolta' a riconoscere la CSO: quando mai i
corni che
steccavano, gli ottoni privi di brillantezza, e un suono in generale meno
convincente del solito.
Rosario
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 di vista cerebrale piu' che emotivo. 
È molto interessante quello che scrivi.  La musica di Carter è sempre
di più un glorioso statement di un modernismo che non si "arrende", che
proclama le proprie ragioni.  Fin dall'inizio Carter mi ha dato un
senso di leggero distacco "ecco il materiale, e te lo presento in modo
inevitabile, deposto su archi perfettamente delineati...".  Un mio amico
olandese lo definì "il Fux del 20o secolo": ogni frase ha la sua "nota
più alta", che coincide con il culmine, ed è tutto fin troppo logico.
Ma, appunto, Carter è come un vino buono.  In effetti, all'ascolto mi
stupisce.  Mi sorprende per la "ineluttabilità" del procedere - e non
è lo stupore una reazione emotiva? e quando questo è davvero forte, non
è una sorta di coinvolgimento?  E verso la fine di ogni pezzo, ci sono
delle autentiche sorprese, che mutano questo stupore in sbalordimento,
se non addirittura in stordimento.  Ormai è da diversi lustri che Carter
continua a sfornare uno o due grandi lavori l'anno, e come ha detto
Knussen "oltre a questi ci sono tante significative schegge dall'officina",
perchè Carter è un autentico artigiano.  Alcuni di questi lavori sono
degli autentici capolavori... penso a lavori come gli ormai classici
"Concerto per pianoforte ed orchestra", la "Sinfonia di tre orchestre"
(sinfonia "di" non sinfonia "per" - importante distinzione che va alla
radice del significato di sinfonia ed è legata all'interesse di Carter
per il mondo classico, reso ancora più espicito dai lavori più recenti),
"Esprid rude/esprit douce" fino ai recenti Concerto per Clarinetto, e alla
"Symphonia - Sum Fluxae Pretium Spei".  In particolare quest'ultimo lavoro
si conclude in maniera sublime, svanendo (come una bolla che si solleva
nell'aria, rinfrangendo la luce del sole, fino a sparire, non si sa perchè
esplosa o perchè non la si vede più, nella luce), lasciando l'ascoltatore
con un sorriso...
Peccato per le esecuzioni mediocri del resto del programma (chissà, magari
ci potranno essere performance migliori anche del concerto per violoncello
di Carter?), purtroppo diversi amici si sono lamentati con me dello
stato non proprio ottimale della CSO (in particolare gli ottoni, una
volta vanto e gloria di tale orchestra, ma pare che siano da 50 anni gli
stessi o giù di lì... ne sai qualcosa?).
Poi, i maligni potrebbero dire che prima Solti e poi Barenboim  anche per
una grande orchestra potrebbero rappresentare un doppio colpo troppo
duro ;-)  [io *non* sono così maligno]
ciao
  Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Herodes: "Man töte dieses Weib!"
/  Astradamors: "Hurray, Hurray! My wife is dead, hurray!"

 duro ;-)  [io *non* sono cosě maligno]
no, noi queste cose nemmeno le pensiamo :)



La CSO l'ho sentita solo in CD e mi ha sempre dato l'impressione di una
perfetta orchestra yankee: suono presente, pastoso e scintillante ma anche
statico e poco equilibrato, se adesso diventano pure sporchi.....
Daniele

 /  Astradamors: "Hurray, Hurray! My wife is dead, hurray!"
Ma sei misogino, o sbaglio? ;)
ciao

> violoncello di Elliot Carter.
Carter ha 93 anni.
pochi giorni fa ero rimasto a bocca aperta trovandomi a pensare a
Petrassi, che fra tre anni compie un secolo, è lucido, ed è in grado
di raccontare Roma, com'era prima della guerra -  dove per guerra,
s'intenda la *Prima guerra mondiale*!!!
è incredibile, e lo diventa sempre di più: perché uno non ci pensa,
passa qualche anno, poi ti torna in mente, e lui è sempre lì, sveglio
come solo i non vedenti possono essere - è passato solo qualche anno.
il caso di Petrassi è formidabile.
ma quello di Carter non è da meno, a pensarci bene.
Carter ha pochi anni meno di Petrassi.
*ma continua a comporre, ed opere importanti*.
la vitalità di Petrassi è stata arginata, purtroppo, da un handicap
grave, che soltanto la sua età ci consente di considerare quasi
"accettabile" - fatto sta che da molti anni ha smesso di comporre.
non sono molti, anche nella storia, i compositori di cui si possa
documentare un'attività creativa, di questa rilevanza, ad un'età così
avanzata.
il "Falstaff" è stato scritto da Verdi a 80 anni. certo, la cosa più
meravogliosa è la qualità inarrivabile del capolavoro, e la sua
straordinaria "freschezza". ma quando ci pensiamo ci fa tanta
impressione, pensare che Verdi componesse ancora, sul serio voglio
dire, a quell'età.
Carte, quell'età se l'è lasciata alle spalle da tempo: anzi da 13
anni, esattamente. continua a scrivere, e Rosario ci racconta di una
nuova composizione impegnativa, e riuscita.
grazie del resoconto, Rosario. grazie del lavoro, Maestro: salute!
Tito

possibile avere la parte del suddetto concerto? 
Carter è pubblicato da Boosey & Hawkes, il cui catalogo è distribuito
in Italia da Casa Ricordi.
Tito

 Ma sei misogino, o sbaglio? ;)
Assolutametne no, ma ho trovato delizioso l'accostamento...
ciao
  Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
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Beato te! E chi vede mai Yo Yo Ma in Italia? 
Gli abbonati alla Societą del Quartetto, nella stagione iniziante
ora... se non ricordo male.
Schillogeno
- - - - - -
"Does humor belong in music?"
(Frank Zappa, early '80)

 Schillogeno
A Milano?

A Milano?
Certo. Se non ricordo male il programma, ripeto.


 suonare a New York, magari ci vediamo a qualche concerto
fammi sapere. Io sono qui ... magari ti porto ad una delle serate della New
York Cello Society.
Ciao
Rosario
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 stessi o giů di lě... ne sai qualcosa?).
volevo aggiungere che sabato sera Baremboim e la CSO si sono parzialmente
riscattati con una
performance meravigliosa del Tristano. Anche se le cose piu' belle in scena
erano le
due voci femminili (Waltraud Meier - Isolde e Nadja Michael - Brangaene)
Rosario
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Ecco cosa ha da dire il NYTimes sulla 3-giorni della CSO a Carnegie Hall.
Rosario
http://www.nytimes.com/2001/10/22/arts/22CARN.html
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due voci femminili (Waltraud Meier - Isolde 
chiaro...
e Nadja Michael - Brangaene
evviva Nadja!
:-))
T

:-))
doppio evviva! Una grandissima artista, che ha saputo crescere già tanto in
questi anni, pur essendo ancora molto giovane. Un grande evviva per lei, che
il cielo la protegga dalle insidie della carriera...
florestano