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Titolo: Ancora sull'Otello in TV

Ciao a tutti.
Una cosa che mi e' particolarmente piaciuta e' che sull'Otello si e'
aperta una discussione vera.Ha cominciato Giampaolo con le sue
critiche motivate, e vi sono stati interventi successivi che cercavano
di dimostrare apprezzamenti diversi con altrettanto diverse
motivazioni.
Posso cercare di esprimere anch'io il mio parere, anche se, confesso,
generalmente all'ascolto di un'opera io mi preparo per tempo, e cerco
di capire il senso della interpretazione che viene proposta,
attraverso una miglior conoscenza del contesto storico in cui l'opera
e' nata, attraverso il significato delle diverse produzioni
storicamente determinate. Non credo alle interpretazioni assolute,
alle interpretazioni cosiddette di riferimento. Per l'Otello ho
qualche difficolta', ma mi ci provero'.
L'Otello che ha dominato la scena negli ultimi quarant'anni e'
l'Otello impersonato da Del Monaco prima e da Domingo poi. E' l'Otello
cosiddetto "verdiano". E' l'Otello che porta nella gelosia lo stesso
impeto che ha portato nelle battaglie vittoriose. L'Otello
dell'Esultate e' lo stesso di quello che canta Sogni di gloria, o
anche il Niun mi tema, dove la consapevolezza della sconfitta e quindi
il desiderio di punirsi supera in forza espressiva l'intimo profondo
dolore per aver provocato la morte, e quindi il distacco definitivo
della donna amata. In questo contesto il duetto d'amore si colloca
quasi come una parentesi. 
Ma e' solo questa la possibile interpretazione di Otello? Non esistono
in lui dubbi, lacerazioni interiori, espressioni di sofferenza che non
si collochino sempre e necessariamente nel terrore dell'onore
calpestato, ma invece anche nella paura di perdere la donna amata, nel
dolore di vedersela sottrarre, lui un "diverso", da un elegante
damerino: sensibilita' di maschio, sensibilita' di uomo o, perche' no,
sensibilita' di "diverso"? Il duetto d'amore e' solo una parentesi o
e' la vera discoperta della sua sensibilita' che stara' per essere
travolta da "veleno" che lavora?...
A me sembra che questo secondo modo di vedere la figura di Otello non
sia in contraddizione con la musica di Verdi, molto ricca di
cambiamenti di timbro (o di "tinta"), e sia piu' vicina alla figura
shakespeariana. Credo che questo intendessero dire quelli che
parlavano di Otello ad una dimensione: cioe' un Otello preda della
gelosia e del furore che la gelosia gli provoca. Ma la gelosia e' un
sentimento complesso, caratterizzato dal confluire di tanti altri
elementi (amore, onore, paura, vergogna, etc.). La gelosia provoca
anche dolore, espressione di amore che si sente minacciato. E il
dolore non si manifesta solo come furore. Forse in questo secondo
senso l'interpretazione di Cura andrebbe vista, anche se certe
gestualita' effettivamente mi sono sembrate un po' sopra le righe. 
Non liquiderei come ha fatto Giampaolo questo Otello di Cura, piu'
problematico, maggiormente sfaccettato di quello tradizionale, mi
sembra. Quindi mi e' sembrato giusto dare piu' risalto ai toni medi,
piuttosto che alle impennate. E la voce mi e' sembrata bella, quella
del Cura che ho sentito in Gioconda, fatto salvo il problema della
riproduzione del suono (vedi piu' sotto). E in questo penso che la
regia di Olmi lo abbia favorito. Olmi non e' regista che ami dipingere
sentimenti violenti, tali da assorbire il comportamento di un
personaggio, ma cerca di scavare piu' a fondo, alla ricerca delle
possibili variazioni sul tema.
Per Desdemona il discorso e' meno complesso. Anche in Shakespeare
Desdemona e' una figura fragile e incapace di realizzare con
determinazione e sagacia cio' che gli sta avvenendo intorno. Non c'e'
combattivita' in lei: qualcuno l'ha paragonata a Mimi, a Cio cio san,
o addirittura a Melisande. In questo senso la Desdemona verdiana e
quella shakespeariana sono molto vicine. Anche a me e' sembrato che la
Frittoli non esprimesse al meglio queste caratteristiche, pur essendo
la sua voce sicuramente bella. Nel duetto d'amore mi e' sembrata piu'
controparte che coprotagonista.
La figura di Jago. La voce di Raimondi e' quella che e', ma Verdi non
pretendeva un gran voce per questo personaggio. In una lettera dice
addirittura che non e' necessario che canti (contrapponendolo a
Otello, che invece deve cantare, eccome!). Verdi si e' soprattutto
preoccupato di cogliere la doppiezza del personaggio, l'intrico di
sentimenti che lo guidano a colpire Otello, che non sono solo (come
sembrerebbe dal libretto di Boito) dovuti all'ira per la mancata
promozione, ma forse ancora di piu' all'invidia, alla gelosia (sì,
anche lui!), all'odio verso il "diverso". Ma al di la' di una voce
decisamente appannata (e questo non sarebbe un guaio maggiore),
l'interpretazione di Raimondi mi è sembrata da una parte troppo
cattiva, dall'altra troppo poco ambigua, troppo poco insinuante. Credo
che qui si possa veramente parlare di Jago ad una dimensione. Fatte
salve le differenze (enormi), tuttavia questo Jago mi e' sembrato piu'
vicino al Barnaba della Gioconda che al personaggio shakespeariano,
piu' mattatore che burattinaio.
La regia. Non sono d'accordo con Giampaolo quando dice che dal piccolo
schermo si possa giudicare la regia (se intendiamo come regia tutto il
complesso di scenografia, costumi, gestualita', colori, sapori etc.).
A teatro tu sposti gli occhi come ritieni opportuno per seguire gli
eventi sul palcoscenico, e il regista teatrale ti suggerisce lui come
dove e quando spostare gli occhi. E lo spostamento degli occhi e'
fondamentale per mantenere l'unita' auditiva-visiva necessaria nella
fruizione dell'opera. Sullo schermo e' il regista televisivo che guida
lo spostamento degli occhi. E' quindi lui il mediatore fra il regista
teatrale e la tua recettivita'. In un film o in uno spettacolo
ricostruito con accorto montaggio, il regista televisivo studia come
realizzare al meglio questa mediazione. In una diretta questa
mediazione mi sembra che non possa essere che approssimativa,
certamente non meditata. Il regista televisivo e' quella stessa
Manuela Crivelli che aveva diretto il Don Giovanni di Ferrara (ma in
quella occasione non si trattava di una diretta), e che in molti
articoli su questo NG ho sentito elogiare grandemente. 
Certamente quello che ho trovato del tutto fuori luogo, almeno cosi'
mi e' sembrato, e' stata la gestione del suono. E' saltato qualsiasi
bilanciamento fra orchestra e voci. Sembrava di essere in un ambiente
con una pessima acustica. Non conosco l'acustica del Regio di Torino,
ma penso che l'acustica dell'ambiente centri relativamente con la resa
sonora fatta attraverso la trasmissione microfonica dei suoni. Questa
per me e' stata un vero disastro, che, ovviamente ha avuto conseguenze
non piccole. A me e' parso di capire che analoga impressione l'abbiano
ricevuta Riccardo (dice: "le condizioni d'ascolto non erano un
granche'") e Lucio ("Le condizioni tecniche in cui l'ho ascoltata...
non erano delle migliori"). Ma oltre a questo, ero in contatto con un
amico che ha subito notato anche lui che da punto di vista sonoro le
cose non andavano per il verso giusto. Alla fine del secondo atto poi,
si sono addirittura sentite interferenze di voci di servizio!
Ho parlato di questo prima di esprimermi su direzione ed orchestra,
proprio perche' questa insufficienza mi ha messo in difficolta' ad
apprezzare i Berliner e Abbado. Pur tuttavia, al di la' di quel
fastidioso "velo" a me e' parso che l'orchestra esprimesse un suono
bellissimo, capace di dare risalto ai sentimenti sia quando
raddoppiava le voci (per esempio nell'aria della gelosia), sia quando
le contrappuntava, con uso eccezionale del legni alti, vere frecciate
di fuoco quando era necessario. 
La direzione di Abbado mi e' sembrata coerente con la regia di Olmi.
Scarsa retorica, piu' evidenza alle sfumature di sentimento. Il duetto
d'amore mi e' piaciuto moltissimo, sia musicalmente che
registicamente,  e a me e' sembrato veramente il perno psicologico
dell'opera (non l'Esultate!), quello dal cui tutte le vicende
successive procedono.
I costumi. Non so perche' Giampaolo insista nel trovarli brutti, piu'
da ambiente tirolese che da Isola di Cipro. Erano costumi
tradizionali: costumi guerreschi negli uomini, costumi di foggia
islamica nella popolazione.
Infine il presentatore. Certamente molto meglio di quei pellegrini
della Boheme del centenario, ma anche lui non ha brillato in modo
eccelso, soprattutto quando cercava di ricostruire la storia
dell'Otello. La chicca che mi e' sembrata piu' divertente e' quando ha
spiegato che Boito amava le parole strane da inserire nel libretto.
Prima gli stava scappando: "parole che solo lui conosce" (?!), poi si
e' immediatamente corretto accorgendosi che la stava dicendo grossa.
Ma la pezza e' stata peggiore del buco: infatti ci ha raccontato che
Boito ha girato il "tutto il mondo" per cercare queste parole. Forse
sarebbe stato sufficiente che avesse girato l'Italia, o forse, meglio
ancora, la propria biblioteca.
Saluti generalizzati a tutti.
Rudy
P.S. Leggo adesso le recensioni si Colombo sul Corriere, di Zurletti
su Repubblica e di Pestelli sulla Stampa. Sono tutte molto positive,
anche se l'un l'altra in alcuni punti si contraddicono negli
apprezzamenti.
 Rodolfo Canaletti
 
lil...@ns.altrimedia.it
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"Oh Leporello mio, va tutto bene!"
"Don Giovannino mio, va tutto male".
            Don Giovanni, Atto I, scena XV°
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islamica nella popolazione.
Non so, forse mi sbagliero', ma per me gli Zuavi, ( come fu detto
nelle critiche di Salisburgo a suo tempo )  non c'entrano gran che,
col modo di vestire degli abitanti di Cirpo all'epoca di Otello o
comunque con quelli della Serenissima, cui Otello e i suoi si potevano
ispirare, almeno secondo la concezione tradizionale. 
Le scene poi le ho trovate proprio brutte. Non sufficientemente
stilizzate per fare pensare al gran passo del  Wagner di Bayreuth e
poco funzionali e inefficaci per l'idea tradizionale. Un ibrido ancora
una volta, fatto  di legnami messi male che a me hanno ricordato
proprio il sud Tirolo o i paesini della Svizzera ladina.
Non parliamo della RAI e dei suoi "ritmi". Mi trovi totalmente
d'accordo
Saluti - Giampaolo