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Titolo: Clavier-Übung I (1731) su saladelcembalo.org

Da ieri sono online su 
saladelcembalo.org
 le "Partite" di J. S. Bach 
interpretate al cembalo.
Alla tastiera, Maestro F. De Luca
 
Saluti
Marco
 
***
 
Per molti versi, le 6 Partite per cembalo BWV 825-830 possono 
considerarsi un punto di arrivo nella produzione per tastiera di Johann 
Sebastian Bach, almeno per quanto riguarda il genere della suite di 
danze (o partita, termine usato in Italia e Germania). Le analoghe 
raccolte di Telemann, Mattheson e soprattutto di Graupner, mostrano come 
l'interesse per questa forma avesse raggiunto una larghissima diffusione 
in Germania, per tutta la prima metà del Settecento. Dunque non solo 
Bach, ma questi ed altri musicisti tedeschi contribuirono allo sviluppo 
del genere della Partita; soprattutto introducendo nuove tipologie di 
danze, prese dalle tradizioni locali o da esempi del repertorio 
italiano, estranee al modello secentesco franco-tedesco codificato da 
Froberger nella classica sequenza Allemande-Courante-Sarabande-Gigue. 
Nel 1737, il noto critico musicale Johann Adolph Scheibe, a proposito 
della musica tedesca per tastiera, osservava che:
 
"...ci sono brani in cui è chiaramente visibile lo stile tedesco, 
rispetto agli altri (ndr. francese ed italiano). Questi ultimi si 
differenziano per la struttura e l'ornamentazione, che non raggiungono 
mai la perfezione degli analoghi esempi tedeschi. Soltanto questi 
riescono a sfruttare adeguatamente la potenza espressiva e la natura 
intrinseca dello strumento a tastiera, meglio di quanto sappiano fare i 
musicisti stranieri. In Germania abbiamo due grandi nomi, il signor Bach 
ed il signor Händel, che danno gli esempi migliori."
(Hans Theodore, David, Arthur Mendel - "The Bach reader" (p.230) - 
Norton, New York 1945)
 
Tuttavia, le partite di Bach ricoprono un ruolo particolare nel panorama 
in cui videro le stampe per svariati motivi. Prima di tutto, lo stesso 
compositore volle pubblicarle, una per una, dal 1726 fino al 1730, e poi 
ripubblicarle nel 1731, tutte in blocco, come primo volume del 
Clavier-Übung. La sua idea originaria era quella di presentare una 
raccolta di sette partite, anziché le sei effettivamente realizzate. 
Queste composizioni furono accuratamente selezionate dal Kantor 
prendendo in parte da alcune già composte negli anni precedenti (una 
versione delle Partite III e VI già compare nel secondo Notenbüchlein 
für Anna Magdalena Bach del 1725) ed altre di nuova concezione. Nel far 
questo Bach dovette scartare molte suite, le cosiddette "francesi", le 
"inglesi" ed altri lavori isolati composti ancora prima. Va osservato 
che, all'incirca per i primi quarant'anni di vita, Bach non pubblicò 
alcunché della sua musica, nonostante molti capolavori fossero già stati 
scritti, restando sostanzialmente ignoti ai più, fino alle pubblicazioni 
postume ottocentesche. Neppure i famosi 48 Preludi & Fuga del 
Wohltemperierte Klavier furono pensati da Bach per la diffusione a 
stampa, bensì solo per uso didattico per sé ed il suo entourage di 
allievi, parenti e musicisti-collaboratori. Come sappiamo, questo non 
impedì comunque al Wohltemperierte Klavier di trovare larga diffusione 
in copie manoscritte durante tutto il XVIII secolo.
 
Appare evidente che la scelta di queste 6 composizioni fu dettata dalla 
volontà di formare un gruppo variegato ed altamente rappresentativo 
della più viva e raffinata arte della tastiera, così come inquadrata da 
Bach fino a quel momento, ad uso e consumo del musicista più esigente e 
tecnicamente preparato. Un approccio diametralmente opposto a quello di 
tutti gli altri suoi colleghi contemporanei, i quali, più in linea con i 
tempi, optavano per la semplificazione armonico-melodica e la maggiore 
fruibilità tecnica da parte dell'esecutore. Partendo dalla forma 
classica della suite, anche Bach introdusse alcune innovazioni al fine 
di adeguarsi ai cambiamenti in atto, come l'impiego della Corrente 
all'italiana, al posto della Courante francese, l'uso di movimenti 
introduttivi rappresentativi di diversi stili secondo lui ancora in 
voga, come l'Ouverture alla francese, la Toccata con Fuga, il Preludio e 
la Fantasia. Inoltre, prima della Giga conclusiva introduce movimenti di 
carattere estroso, le cosiddette galanterie come la Burlesca e lo 
Scherzo. Mentre in un caso, sostituisce del tutto la Giga con un 
Capriccio. A questo si aggiunge l'irrinunciabile interesse di Bach per 
il perfezionamento e lo sfoggio delle sue originali ed elaborate 
tecniche contrappuntistiche, particolarmente evidenti nei movimenti di 
Giga conclusivi.
 
Parlando con il nostro interprete, maestro Fernando De Luca, scopriamo 
che nella Partita in Mi Minore (BWV 830), ovvero la sesta pubblicata nel 
1730, ma composta qualche anno prima, si possono scorgere elementi 
tematici particolarmente suggestivi. La presenza di progressioni per 
così dire affekt-laden e simbolismi tipici del pietismo, in particolare 
con la Toccata introduttiva: nella fuga della sezione centrale, il 
soggetto viene presentato e ripresentato nelle varie entrate in una 
forma che "ascende" come la supplica del credente nell'atto della 
preghiera. Mattheson, nel suo Das neu-eröffnete Orchestre (1713), definì 
la tonalità di Mi Minore come quella adatta a suscitare la "profonda 
tristezza" ma anche "la speranza della consolazione". Notiamo che la 
stessa tecnica, sublime, Bach la riproporrà qualche anno più tardi, nel 
1733, nel comporre la musica per il funerale di Federico Augusto I 
elettore di Sassonia (1670-1733); questa musica (perduta) verrà, negli 
stessi mesi del 1733, fatta confluire nella grande fuga introduttiva del 
Kyrie Eleison della Messa in Si Minore (BWV 232).
 
Musicisti e cultori di musica in tutta la Germania, che fino a quel 
momento avevano, a stento, udito qualche notizia su questo virtuoso 
della tastiera, celebre didatta e compositore di musica da chiesa di 
Lipsia, ora finalmente iniziavano a misurarsi con la sua musica, grazie 
alle pubblicazioni inaugurate con le Partite. E' documentato che Bach 
fece di tutto per diffonderle in modo capillare, utilizzando una rete di 
contatti, tramite la famiglia o altri conoscenti e colleghi musicisti. 
Ben noto è il caso del suo probabile maestro, Georg Böhm, che fu da Bach 
designato come rappresentante per la Germania del nord in occasione 
della pubblicazione della Partita no.2 (1727). Johann Nikolaus Forkel, 
nella famosa biografia del 1802 - frutto dei colloqui con Carl Philipp 
Emanuel -, a proposito delle Partite riferì:
 
"A quel tempo, questo lavoro fece molto scalpore negli ambienti 
musicali. Non si erano mai viste sino ad allora così eccellenti 
composizioni per lo strumento a tastiera. Chiunque avesse suonato 
decentemente anche solo alcuni di questi pezzi in pubblico, avrebbe 
potuto costruirci la propria fortuna da esecutore. Ed anche ai giorni 
nostri, uno studente della tastiera potrebbe trarne giovamento per 
quanto sono brillanti, sonori, espressivi e moderni."
(Johann Nikolaus Forkel - "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und 
Kunstwerke" - Leipzig 1802)
 
saladelcembalo.org
 
12 marzo 2016
 
http://www.saladelcembalo.org/archivio/a2016_04.htm
 
 
-- 
La SALA DEL CEMBALO del caro Sassone
 
http://www.saladelcembalo.org
 

Bravo, ho ascoltato la giga della prima.
Le corde sono di budello? Suona simile a un lautenwerk.
Comunque quello è il tempo perfetto per la giga.
 
Certo che tutto sto lavorone gratis...
 

Volevo sapere...e se uno se le volesse scaricare?
 

 Comunque quello è il tempo perfetto per la giga.
 
Mi dice il Maestro che "no, le corde non sono di budello, ma in ottone 
(almeno quelle dei bassi)" perché come dici tu le corde di budello si 
usavano nel lautenwerk, non nei grossi cembali francesi di metà 700 come 
questo
 
M.


 
 
Per scaricarle ti devi installare qualche estensione del browser, ad 
esempio per Firefox c'è "DownloadHelper". Il sito non prevede meccanismi 
per il download.
 
Altrimenti, so che una selezione crescente di queste sue registrazioni 
la trovi scaricabili (praticamente gratis) da Apple Music, Amazon, ed 
altri siti commerciali di music streaming.
 
M.

E' bella questa cosa di trovare tanta musica in un sito.
Concerti ne fa il signor Fernando?
Se mi dite quando cercherò di venire.
 


 
Lo puoi sentire spesso in qualche chiesa di Venezia e qualche volta alla 
rassegna cembalistica che c'è ogni anno vicino Roma (ai castelli 
Romani); mi ha detto che farà mettere apposita pagina sul suo sito 
personale, oppure puoi usare ad esempio per Roma questo sito per restare 
informato sui concerti locali: 
http://www.ibaroque.it/site/it/musica/musica-antica-a-roma
 
 
M.

Scusate ma mi riferivo alla giga della prima suite. Ha un suono diverso, mi potete dire come mai?


 
Ah ecco ora capisco cosa intendevi, scusami tanto.
 
E' il registro del "liuto", lo trovi anche ad esempio nella Sarabanda 
della seconda Partita. Andrebbe usato con parsimonia, ma ogni tanto ci 
vuole per differenziare il sono non trovi? Se cerchi in rete magari 
trovi maggiori dettagli sui registri del clavicembalo..


 
Sul "registro del liuto" impiegato nel clavicembalo, trovo questi due 
link veloci in inglese
 
Qui c'è una definizione:
 
http://www.britannica.com/art/lute-stop
 
 
E qui spiega il meccanismo (cerca "lute stop")
 
https://en.wikipedia.org/wiki/Harpsichord
 
 
 


Ah, e vedi che ci somigliava al liuto.
 
Ho letto che "Et in Arcadia Is" ;)
 
Ora capisco il riserbo perché sappiamo bene un adepto del Bosco Parrasio è sempre un po' pastoralmente schivo ma se fa un concerto avverti.


E' bellissimo, più di quello regolare.
Io userei con parsimonia il registro normale, pensa un po'...
Comunque bravo a Fernando che ha fatto un sito bellissimo che resterà negli anni.

"
saladelcembalo.org
"  ha scritto nel messaggio 
news:nc3e4t$or7$1...@gioia.aioe.org...
 
Non si potrà mai ringraziare a sufficienza
il M° De Luca e i suoi collaboratori
per la loro opera