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Titolo: Il fagotto di Manzoni: 6° concerto OGC

Stavolta dei 4 brani in programma mi è piaciuto di + quello di Giacomo
Manzoni. E dico piaciuto, non "interessato" come si usa dire nei
riguardi della musica contemporanea di autori viventi.
Il brano, intitolato Percorso C2 per fagotto ed 11 archi, è stato
composto nel 1976 ed è dedicato al grande fagottista Sergio Penazzi.
Qui è stato interpretato dal giovane occhialuto Giorgio Versiglia che
ha suonato in piedi un lunghissimo strumento quasi + alto di lui.
Il brano parte con gli archetti che percuotono in modo intrigante le
casse degli strumenti realizzando un' atmosfera misteriosa ed esotica
simile alla musica generata da un sitar indiano.... Segue un
avvincente vibrato serratissimo degli archi che sembra quasi
percussivo. L' attacco del fagotto può sembrare l' ululato del vento,
quindi si esplorano le sonorità di questo strumento nelle sue
possibilità + recondite, che vanno dall' affinità con un sax contralto
arrabbiato trattato in modo jazzistico a qualcosa che si avvicina ai
lamenti o urla non certo soavi di animali feriti... Ponendosi
candidamente all' ascolto senza prevenzione l' esplorazione è
risultata affascinante ed anche godibile non solo al sottoscritto ma
all' intero numeroso pubblico, la maggior parte del quale era
probabilmente venuto al concerto per ascoltare solo Haydn e Mozart,
che ha applaudito con convinzione l' Autore salito sul palco per
ringraziare gli interpreti. Il compositore milanese prosegue la
ricerca della realtà concreta del suono iniziata da Strawinskij (non
per altro il primo quadro del Sacre prevede una parte importante del
fagotto), Varese e Bartok apportando a mio parere un buon contributo.
Chiaramente non c' è nessuna regola nè tonale nè seriale che l' Autore
abbia seguito e da identificare durante l' ascolto, ma la composizione
si impone unicamente per la sua espressività drammatica. Se vogliamo
si potrebbe considerare 1 brano d' atmosfera di quelli che starebbero
bene come colonna sonora di un film drammatico: ma perché non sentire
ogni tanto anche questo genere di musica in una sala da concerto come
a volte si desidera mentre si guarda il film?
Non ricordo francamente di avere ascoltato nel passato altre creazioni
dell' autore della famosa Guida all' Ascolto della Musica Sinfonica,
però senz' altro sarà accaduto e non mi hanno mai colpito (o può darsi
pure ne abbia parlato male anche qui nel NG e non me ne ricordo +),
però Vi assicuro che questo pezzo in questo contesto l' ho accolto
positivamente. La prova è che vorrei riascoltarlo come non mi accade
mai con brani contemporanei o anche antichi ma che non mi hanno
interessato...
Il programma del concerto, che ha invertito l' ordine di esecuzione
dei 2 brani per fagotto rispetto a quanto stampato, comprendeva:
Johann Michael Haydn (Rohrau 1737 - Salisburgo 1806):
Symphonie in re magg. n° 42 (1789) [18']
	Adagio e allegretto molto
	Andante
	Presto
Giacomo Manzoni (Milano 1932):
	Percorso C2 per fagotto e 11 archi (1976) [11']
	(dedicato a Sergio Penazzi)
Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo 1756 - Vienna 1791): Konzert fur
Fagott und Orchester in sib magg. KV 191 (1774) [18']
	Allegro
	Andante ma adagio
	Rondò, tempo di menuetto
Franz Joseph Haydn (Rohrau 1732 - Vienna 1809):
Symphonie (Milita:r) in sol magg. n° 100 (1794) [28']
	Adagio e allegro
	Allegretto
	Menuetto moderato
	Finale presto
La Sinfonia del fratello minore (non solo nel senso di età...) di
Haydn era piacevole ma mi è parsa un riecheggiamento noioso di stilemi
mozartiani senza proprie idee degne di nota. Insomma, sempre IMHO, se
ci sono certi Autori stimati più di altri e certe composizioni più
celebri ed amate di altre che non ci si stanca mai di riascoltare il
motivo c' è... Lo stesso brano di Mozart, pur con quell' inizio
simmetrico a quello di tanti altri concerti mozartiani, quando inizia
a fraseggiare esibisce tutta un' altra maestosità e presa sull'
ascoltatore. Versiglia è passato quasi istantaneamente ad un altro
genere di sonorità sottolineando egregiamente la bellezza delle idee
melodiche, pur permanendo l' asprezza dello strumento suonato stavolta
seduto su un trespolo. Sul finale mi è parso di cogliere il motivo di
Non + andrai farfallone amoroso...
Come finale la Sinfonia Militare del grande Haydn senior è stata
diretta da Francesco Fanna, neo direttore dell' Istituto Italiano
Antonio Vivaldi, in modo più attento agli episodi settoriali che all'
insieme. Differenza qualitativa abissale con il brano del fratello
eseguito all' inizio sia sul piano dell' originalità dei temi che
dello sviluppo del discorso musicale anche se la OGC non mi pare abbia
esibito il suo tipico sound classicheggiante, complice forse la
peggiore acustica della Grande Sala Verdi del Conservatorio dove
stavolta ho assistito al concerto rispetto alla Sala Piccola
puccini...
LUX
P.S.
Per la cronaca non ho vinto io il biglietto per un viaggio in USA al
seguito della OGC estratto tra i 90 migliori recensori dei concerti
della Cantelli...

riguardi della musica contemporanea di autori viventi.
Non ti stupire.
Hai presente un paio di scarpe vecchie? A forza di infilarci dentro i
piedi e camminarci queste si sformano, diventano sempre piu' comode e
morbide finche' in pratica ci potrebbe entrare qualsiasi piede.
Anche il nostro gusto in fatto di musica e' fatto cosi' :-)
Mauro Montanari --- email: 
Mauro.M...@spiderlink.it
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Good musicians never die, they just modulate away

 morbide finche' in pratica ci potrebbe entrare qualsiasi piede.
Ma uno non fa prima a comprarsi un bel paio di scarpe nuove? :)
Potrei indossare con piacere quelle scarpe vecchie solo se... qualcuno
riuscisse a dare delle risposte convincenti ai dubbi che mi pongo circa la
musica contemporanea.
Perché bisogna ritenere "moderna" una musica (quella contemporanea) che - a
mio parere - tale non è? Nel tentativo di liberarsi dalle regole
dell'armonia tradizionale, i compositori si sono resi "schiavi"
dell'atonalità; nel tentativo di allargare il "patrimonio linguistico" con
l'esplorazione di sonorità nuove, di fatto lo si è limitato. Perché non c'è
più un briciolo di gioia nelle opere dei compositori contemporanei, ma solo
il terrore più allucinato e la disperazione più profonda? "I mezzi
linguistici a nostra disposizione - ci potrebbero rispondere - non ce lo
consentono più". E' una risposta
ridicola, ma l'ho sentita. Ridicola in quanto dettata dal desiderio di
continuare quell'opera di distruzione di una tradizione musicale che
potrebbe ancora offrire dei mezzi espressivi straordinari. E questo
atteggiamento nei confronti della musica sarebbe "moderno"? Non mi
sembra... Piuttosto lo definirei ottuso.
Mozart e tutti i suoi "colleghi" erano autori sublimi perché divinamente
ambigui, tragici e comici, disperati e gioiosi al tempo stesso; ebbene,
questa sublimità non può esistere in una musica che rifiuta di dipingere i
sentimenti più umani, in nome di una ricerca e di un progresso
assolutamente vuoti.
Il brano di Manzoni che viene citato può anche essere un capolavoro, non lo
metto in dubbio; molte opere di Berio e di molti altri autori
dell'avanguardia sono autentici capolavori. Io non critico l'opera di
questi grandi compositori; critico invece l'atteggiamento di molti giovani
compositori che sembrano non rendersi conto che l'avanguardia è morta e che
è tempo che finisca "l'opera di distruzione" di cui ho parlato prima.
L'avanguardia si è ormai esaurità
anzitutto perché mancano le vecchie spinte ideologiche ed inoltre anche
perché la situazione politica e sociale è ormai radicalmente mutata. Ecco
che in questo nuovo clima è possibile recuperare l'opera di Rota, senza
scandalizzarsi per la sua musica per nulla avanguardistica e perfino poco
"novecentesca" ed inoltre anche il disprezzo nei confronti di Tutino sembra
essersi trasformato in interesse e
ne è un esempio il successo della "Lupa".
In conclusione: aspetto con ansia che la musica contemporanea cessi di
avere come "argomento" il brutto e si riapra nuovamente anche al bello.
Comico e tragico di nuovo insieme: penso che questo sarà davvero "moderno".
Ciao,
Salvatore Garau.
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