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Titolo: Beatrice di Tenda agli Arcimboldi

Torno a scrivere sul gruppo dopo un lungo periodo di silenzio dovuto ad
impegni di lavoro per raccontare di una bellissima prima ieri sera al teatro
degli Arcimboldi a Milano. In cartellone un'opera difficile e non
bellissima: Beatrice di Tenda di Vincenzo Bellini. Devo ammettere che è una
delle opere che mi piace meno del maestro catenese. E poi questa edizione
l'avevo già vista alla Scala qualche anno fà quando si alternavano Cecilia
Gasdia e Lucia Aliberti nel ruolo di protagonista. Ero stato anche a Vienna
per un'edizione con Edita Gruberova e dalla radio avevo seguito anni fa
un'altra edizione dall'Olanda sempre con la Devia. Insomma non si può dire
che sia un'opera proprio dimenticata considerando che esistono diverse
edizioni anche in disco, tra cui una mitica con la Sutherland e molte altre
con interpreti di rilievo (dal Live con la Gencer che ieri era presente in
sala a quella in studio con la Nicolescu e Cappuccilli). Mi piacerebbe
invece che si eseguisca un'opera di Bellini andata più o meno nelo
dimenticatoio: La Straniera. Che è bellissima e di gran lunga migliore. Si
sà che era l'opera che la Callas stava studiando durante il suo incontro con
Onassis e ne sospese lo studio proprio a causa della relazione. Esiste una
bella edizione con la Scotto. Però l'opera è poco eseguita soprattutto a
Milano e non sarebbe male allestirla. Sarà nella prossima stagione a Napoli
pare proprio con la Devia e in qell'occasione mi toccherà affrontare il
viaggio per poterla finalmente ascoltare in teatro.
Tornando alla Beatrice di ieri l'allestimento era quella gia visto di Pier
Alli. Bello a vedersi con scene educate e luci azzurrine. Un pò di modernità
ma senza esagerare. Il tutto molto educato ma senza colpi di genio. Una
regia che più plateale non si poteva ( Beatrice pronuncia la sua difesa
davanti al tribunale rivolta al pubblico con i giudici alle spalle !)  ma si
sà che il rigore logico nelle regie liriche è un optional.
La direzione orchestrale di Palumbo è stata splendida e l'orchestra ha
suonato benissimo. Finalmente un giovane direttore di grandissimo talento !
Tempi perfetti, una dinamica sostenuta che ha salvato l'opera dal pericolo
della noia, un rapporto perfetto con le voci dei cantanti. Bravissimo !
Il coro ha dato un'ottimo esempio di classe ed eleganza.
Buoni i comprimari.
La Piscitelli ha avuto qualche piccola difficoltà nel duetto col tenore ma
tutto sommato è stata un' Agnese precisa ed incisiva. Una voce sicura di
bell'effetto drammatico.
Josè Bros ha cantato benissimo come sinceramente non mi sarei aspettato.
L'avevo ascoltato diversi anni fa in alcune Lucie e altre opere ma non mi
era piaciuto particolarmente. Ora invece la voce e la tecnica sembrano
migliorate. La sua non è una gran parte (non ha nemmeno un'aria) ma si
disimpegna molto bene con acuti facili e squillanti. Insomma è stato un
Orombello davvero convincente.
Anche il baritono Michael Moore è stata una sorpresa. L'avevo sentito alla
radio e in disco e sinceramente non mi aveva convinto. Invece ieri sera
nella parte di Filippo ha funzionato. Qualche asprezza nella voce resta
intendiamoci e sicuramente non è un campione di bel canto. Però ha un bel
timbro, voce pastosa e ben impostata non particolarmente agile ed estesa ma
generosa e ricca di armonici. Poi devo dire che si è sforzato a cercare
delle mezze voci, dei colori e ha interpretato. Insomma una buona
esecuzione.
Poi naturalmente c'era lei "la" Devia nel ruolo di Beatrice. Ruolo difficile
ed ingrato, pieno di insidie e di virtuosisimi che solo una grande
interprete può affrontare ed uscirne a testa alta. Bhè devo dire che la
signora Devia c'è riuscita benissimo. La sua è stata un'intepretazione
storica. C'era tutto: voce, dramma, belcanto, acuti e sovracuti... insomma
un manuale vivente di come si canta bene. E poi contrariamente alle solite
critiche che la danno per fredda esecutrice devo dire che si è buttata con
passione nella parte e vi sono stati momenti di grande interpretazione.
Insomma un gioiello.
Grandi applausi per tutti e naturalmente ovazioni meritate per la Devia.
Biglietti disponibili anche alle repliche perciò chi ama il belcanto non
deve lascirsi fuggire questa preziosa e purtroppo rara occasione.
Marco Daverio

Ero presente anche io alla prima di ieri sera.
Mi e' davvero spiaciuto per i numerosi posti vuoti anche se ne ho
approfittato per spostarmi dall'ultima alla seconda fila della platea alta
in cui mi trovavo.;-)
La serata mi ha davvero coinvolto molto sia visivamente che musicalmente
lato voci e musica.
Premetto che non sono affatto un esperto di tecnicismi vocali.Devo pero'
dire che nel mio percorso di apprendimento mi e' stato utile assistere alla
prova generale in cui ha cantato il secondo cast.
Gli interpreti di Agnese e Orombello li ho trovati bravi in entrambi i cast
mentre per Beatrice e Filippo beh devo dire un abisso separa il primo dal
secondo cast, emozionante e abile nei virtuosismi la Devia, ben due applausi
a scena aperta hanno fatto da preludio all-ovazione finale che l-ha accolta.
L-interprete di Filippo aveva sicuramente una possente dotazione vocale
anche se pure io, inesperto, ho notato una mancanza di agilita- vocale. Nel
secondo atto ha anche toppato una frase dicendo una cosa anziche- un-altra.
C-e- stato invece un momento nel secondo atto, inuna delle scene d-insieme
in cui mi e- parso che la Devia si sia persa,ma posso aver benissimo aver
preso lucciole per lanterne io.
Cupo con brio e note di colore mi e- parso l-allestimento scenico e i
costumi e non capisco se si debba imputare al tipo di allestimento le lunghe
pause che hanno spesso accompagnato i cambi di scena.
Superbo il coro che alla fine con Casoni ha raccolto meritatissimi applausi.
un caro saluto a tutti
RENOIR
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/


Caro Marco,
Grazie per le tue preziose osservazioni. Se fossi meno pigro e
Milano...un po' meno Milano, farei volentieri un salto per questa
occasione. Invece preferisco aspettarti a Roma con i tuoi spettacoli.
E poi il canale satellitare "Mezzo" l'ha programmata per il 10 di
maggio e la ripeterà almeno 4 volte. Vuol dire che mi farò un bel DVD.
Ciao e spero a presto.
Seneca

Ciao a tutti,
stasera ho avuto la fortuna di assistere ad un incontro con Mariella Devia
organizzato dall'associazione amici del loggione.
Devo dire che e' stato molto interessante per almeno un paio di spunti; la
Devia mi e' parsa molto sicura del fatto suo e in un paio di occasioni ha
saputo tener testa all'autorevole intervistatore in modo molto "tosto". A
tratti forse anche un po' freddina ma forse e' solo timidezza male
interpretata da me.
In particolare si e' parlato del solito tema della penuria di voci ai giorni
nostri: la signora Devia ha subito ribattuto che una volta le orchestre
avevano organici piu' ristretti,gli strumenti suonavano con volumi piu'
bassi rispetto a quelli moderni e in genere gli orchestrali erano piu'
disposti ad accompagnare i cantanti mentre oggi,anche giustamente, tendono
ad avere anch'essi un ruolo piu' da protagonisti. Di conseguenza il muro del
suono della fossa (o golfo mistico che dirsi voglia) diviene piu' spesso per
i cantanti e piu' arduo superarlo per arrivare agli spettatori.
Mi sono sembrate argomentazioni sensate, per quanto io sia ancora moooolto
inesperto, anche se magari un po' di parte.
Per un neofita come me, che sente sempre elogiare da parte di molti melomani
il passato come un'eta' dell'oro e il presente come una tristezza infinita
e' stato divertente questa critica nei confronti dell'"udito nostalgico" di
molti appassionati ;)
un caro saluto a tutti
RENOIR
p.s.
alla fine non ho saputo resistere e come altri ho "religiosamente" fatto la
fila per farmi autografare la locandina della prima di Beatrice alla quale
ho assistito.:-)))


Premesso che io non amo svisceratamente le opere di Bellini, mi sento di
essere d'accordo con la osservazione fatta dal compositore dopo il
fiasco clamoroso a Venezia nel 1833, cioe' che la Beatrice non e' opera
"indegna delle sue sorelle".
Probabilmente il fiasco di Venezia ha contribuito a relegare quest'opera
fra quelle minori di Bellini: certamente non e' fra le sue opere piu'
rappresentate. Eppure la musica che ho ascoltato martedi' sera e' una
musica bella, con le melodie ampie, cantabili che si sentono in genere
nelle opere del cigno di Catania. Forse non ha i vertici della Norma e
neppure quelli dei Puritani, ma l'ascolto e' stato ben lungi
dall'annoiarmi. Anzi.
Certamente il lato piu' brutto dell'opera e' il libretto. Romani
riprende un episodio del rinascimento italiano realmente accaduto: la
condanna a morte e l'esecuzione di Beatrice, la prima moglie di Filippo
Maria Visconti. Questo episodio, sul quale esistono poche e frammentarie
documentazioni, ha acceso la fantasia di scrittori, cronachisti, artisti
in genere e compositori in particolare, che hanno arricchito i documenti
disponibili di eventi per lo piu' fantasiosi ma comunque tali da
valorizzare il sapore romantico di questa donna e della sua vicenda.
Quello che si sa con certezza e' che Beatrice di Tenda (della quale, da
un punto di vistata storico, e' incerto perfino il nome e la casata),
vedova del capitano di Ventura Facino Cane, arricchitosi e diventando
signore di un non piccolo territorio con le sue imprese militari, sposo'
Filippo Maria Visconti essendo una ventina di anni piu' vecchia di lui.
Al suo nuovo sposo porto' una ricca dote in danaro, in citta' e
soprattutto in uomini d'arme. Tutto cio' aiuto' il giovane duca a
riconquistare Milano e a ricostruire la signoria del padre Galeazzo, che
dopo la morte di quest'ultimo si era andata disfacendo. Sei anni dopo il
matrimonio Beatrice venne condannata a morte su istigazione del marito e
giustiziata.
Romani ha scelto la versione romantica piu' accettata, cioe' che
Beatrice viene accusata di avere tradito il marito con un giovane conte,
Orombello. L'accusa, pretestuosa, deve consentire a Filippo, liberato
dal vincolo matrimoniale, di sposare Agnese del Maino della quale e'
innamorato. Tutto questo naturalmente non e' provato storicamente, ed e'
frutto della fantasia romantica. Agnese e' un personaggio riportato
dalle cronache, ma il suo rapporto con Filippo non e' noto.
Ma Romani ha accettato anche la versione "politica" (considerata piu'
probabile dagli storici): cioe' Beatrice sarebbe stata eliminata in
quanto la sua presenza poteva in certo qual modo (essendo, tutto
sommato, la referente dell'esercito ereditato da Facino Cane) limitare
il potere del duca. E nel libretto i due motivi (quello politico e
quello amoroso) si accavallano, dando prevalenza ora all'uno ora
all'altro a seconda delle circostanze. Morale della storia, nel libretto
le motivazioni della condanna di Beatrice non sono chiaramente definite.
E in piu' Romani inventa un equivoco che sara', in modo mooolto piu'
efficace, utilizzato da Verdi nel Don Carlos: Agnese, innamorata di
Orombello scopre in un colloquio con lui, che egli in realta' e'
innamorato di Beatrice; decide quindi di vendicarsi portando a Filippo
lettere compromettenti della rivale che saranno poi la base dell'accusa;
poi, pentita del malfatto chiede perdono a Beatrice prima che questa
salga sul patibolo. La differenza sta che mentre nel Don Carlos questo
equivoco ha una travolgente forza drammaturgica, qui appare chiaramente
un episodio appiccicato per giustificare l'accusa di Filippo.
In sostanza il libretto non solo e' senza una vera e propria azione,
senza un momento di vera e propria tensione, ma anche dal punto di vista
drammaturgico stenta a reggersi.
Eppure Bellini vi compone sopra della musica molto bella. I personaggi
chiave sono Beatrice e Filippo, ai quali vengono attribuite arie di
bella melodia; gli altri due personaggi o non hanno arie, come
Orombello, o ne hanno una sola, oltretutto fuori-scena, come Agnese
(anche questa di bella melodia). Il punto forte della musica tuttavia
sono i brani d'assieme: il duetti (terzetti, quintetti), i cori e i
concertati nei due finali d'atto, dove melodia e ritmo si legano in un
incalzare molto coinvolgente.
A me sono piaciute molto, ad esempio l'arioso di Beatrice all'inizio
dell'ultima scena del primo atto "Deh, se mi amasti un giorno", oppure
l'aria di Filippo del secondo atto, preceduta da un bell'intervento dei
corni "Qui mi accolse oppresso, errante". Mi sono piaciuti molto anche
il dolcissimo terzetto "Angiol di pace all'anima" introdotto dal tenore
fuori campo nell'ultima scena del secondo atto, e il quintetto del
processo, accompagnato da un coro in pianissimo, ricco di tensione. 
Anche i due cori, quello alla fine del primo atto (al quale mi pare che
Verdi si sia ispirato nel coro degli assassini nel Macbeth) e
soprattutto quello all'inizio del secondo atto, che descrive la tortura
e relative sofferenze di Orombello sono molto belli. Molto gradevoli
sono anche il preludio e gli intermezzi puramente orchestrali.
La regia. PierìAlli si e' dimostrato piu' che un registra, uno
scenografo, un costumista e un coreografo. Le scene, sono molto sobrie,
con sfondi scuri che la luce tinge di un color blu, o addirittura sfondi
nero intenso, compatto, nel quale si illumina chiaro un dipinto posto
lateralmente. Gli spazi sono delimitati da alcune colonne disposte in
modo ritmico tali da delimitare delle aperture o degli sfondi disegnati
(un giardino, delle piccole statue, etc.). Gli arredi scenici sono
pochissimi e tali da suggerire in quale ambiente ci si trova (per lo
piu' tutti interni del castello).
Ricchi e molto curati i costumi, tutti ispirati al secolo XV°: quelli
delle donne con ampie gonne colorate e corsetti con veli (ma a colori
tenui), quelli degli uomini con mantelli che ricoprono il classico
costume rinascimentale. Anche i personaggi del coro hanno costumi ricchi
e sfarzosi con colori tenui e quasi sempre tendenti all'azzurro o al blu
cupo.
I personaggi sulla scena si muovono molto poco. I movimenti sono lenti,
volti a suggerire volta a volta l'ira, l'autorita', il disprezzo etc. Ma
di recitazione non se ne parla neppure. L'immobilita' regna sovrana. E
cosi' anche il coro viene disposto in ordini regolari sulla scena,
tuttavia con movimenti, soprattutto nella parte femminile, ritmici,
svolti contemporaneamente a suggerire una forma di danza per esprimere i
vari sentimenti che la musica suggerisce.
Con danze viene anche accompagnato il preludio orchestrale, e alcuni
momenti degli interludi.
In sostanza la regia mi e' parsa gradevole e efficacemente accompagnarsi
alla musica: sobria ed elegante, attenta soprattutto alla visione
d'insieme, con geometrie che si trasferiscono dalle componenti sceniche
a quelle umane dei cantanti e del coro.
L'esecuzione mi e' parsa di ottimo livello. La direzione orchestrale
limpida, tale da valorizzare le voci e le dolci e ampie, rotonde melodie
della musica belliniana. Una piccola stecca del corno all'inizio non mi
e' sembrata neppure degna di menzione.
Fra i cantanti la Devia e' stata bravissima, sfoderando agilita' ed
espressivita' con una bella voce, sempre chiara, con dizione
perfettamente comprensibile.
Bravi mi sono sembrati anche Miche-Moore nella parte di Filippo, Jose
Bros nella parte di Orombello e Maria Piscitelli nella parte di Agnese.
Ottimo il coro.
Insomma, Questa Beatrice e' stato uno spettacolo che ha destato la mia
attenzione dall'inizio alla fine quando mi sono unito agli applausi
generosi del pubblico.
Ciao a tutti
Rudy