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Titolo: Don Giovanni di Abbado

mezzosoprano
Infatti lo è stata più volte, in particolare ha cantato un elegante 
Cenerentola rossiniana e ha inciso con Abbado la parte di Marcellina nelle 
Nozze di Figaro della DG.
Lore

Ciao a tutti!
Come molti di voi anch'io mi sono goduto la tramissione TV del Don
Giovanni diretto da Abbado.
Devo subito dire che l'ho trovata uno degli allestimenti più
interessanti di questi anni, per il taglio che Direttiore e regista
hanno voluto e saputo dare.
L'opera, ripetiamocelo ancora, ne vale la pena, è una delle opere più
belle che siano mai state scritte. E' bella, certo, per la musica, ma
è bella anche per avere riproposto il mito di Don Giovanni in chiave
nuova rispetto alla tradizione, che vedeva un Don Giovanni cattivo
sconfitto dalle forze del bene.
Il Don Giovanni di Mozart è un personaggio volutamente ambiguo. E'
cattivo, sì, ma sollecita in noi sentimenti non solo non negativi,
addirittura positivi (si pensi solo al suo dialogo finale con la
statua del commendatore: chi in quel momento non tiene per Don
Giovanni?). Il coretto finale è una specie di chicca sulla vicenda.
Don Giovanni, il cosiddetto "male" è stato punito, dovremmo essere
allegri, ma in realtà la vita tornarà nel piattume di prima, perchè è
venutio a mancare il sale della *trasgressione*.
Abbado ha saputo porre in chiara evidenza questa apparente
contraddizione, o meglio questa ambiguità:
1) anzitutto attraverso una interpretazione musicale e scenografica
priva di retorica o anche solo di enfasi. La direzione è leggera
(l'orchetra è piccola, quasi da camera, e posta al centro del
palcoscenico): mi piace definirla una musica che va verso l'alto, a
differenza di tante interpretazioni in cui la musica tende ad
avvolgerti. La scena è essenziale. Il settecento è richiamato solo da
piccoli fregi (le cornici delle porte), o anche dai costumi delle
spllendide vallette che siedono con la faccia rivolta alla parete
all'inizio degli atti.
Non c'è drammaticità spinta, non ci sono grevi sottolineature. Il mito
di Don Giovanni tocca l'uomo nel suo giudizio sul bene e sul male, sul
suo "libero arbitrio". La vicenda deve penetrare nel profondo
dell'animo umano. Per fare questo è sufficiente la gestualità dei
personaggi, più che la sontuosità degli arredi.
2) L'uso dei personaggi.
Don Giovanni è interpretato da un baritono inglese, Keenlyside, che ho
già visto alla Scala l'anno scorso nella parte di Papageno nel F.M. I
consensi, mi ricordo erano stati unanimi ed entusiasti. Qui mostra con
maestria le sue doti di ironia. E' una Don Giovanni trasgressivo e
molto umano. Le sue strabilianti conquiste vengono descritte da
Leporello, ma nel tempo (tempo oltretutto difficile da identificare
con certezza: un giorno? due?) in cui si svolge l'opera non gliene va
bene una. Si caccia in un mare di guai dai quali esce con difficoltà,
se non con goffaggine. Keenlyside interpreta molto bene questo ruolo,
ne ha la voce giusta (non roboante, ma molto vivace) e soprattutto la
mimica, la gestualità, il fisico. Ma non è una macchietta. E' un uomo
vero, con i suoi momenti di orgoglio (dialogo con il commendatore:
stupende le riprese delle sue espressioni in quella circostanza!).
L'ho trovato veramente delizioso.
Leporello. E' il vero mattatore, gigionesco quanto basta. La voce è
coerente con il ruolo. La sua presenza fisica riempie le scene. Non è
il servo fedele, un po' furbastro, magari un po' petulante della
maggioranza delle edizioni. E' un vero alter ego di Don Giovanni, ma a
differenza di quest'ultimo, che ha il suo orgoglio, Leporello davanti
a grandi evenienze si annichilisce, finisce sotto il tavolo. Forse
anche per una certa somiglianza fisica (non lapidatemi!) mi ha
ricordato Abatantuono nelle sue interpretazioni migliori (quelle
dirette da Salvatores). La figura di Leporello rende più credibile il
Don Giovanni disegnato da Abbado e dal regista, rafforzandone
l'aspetto ironico o autoironico.
Donna Elvira. Una splendida Antonacci: fisicamente e vocalmente (toni
centrali e bassi caldi, avvolgenti: potrebbe essere anche un ottimo
mezzosoprano), e come attrice. Recitazione moderna: donna innamorata,
delusa ma sempre innamorata, che affronta Don Giovanni con ira pronta
a trasformarsi in dolcezza. Gli dà spintoni con gesti tipici dell'ira
femminile contro gli innamorati infedeli (bellissimo l'imbarazzo di
lui che quasi non sa cosa risponedere), pronta poi ad abbracciarlo e a
coprirlo di teneri bacini. La sua grande aria "Mi tradì quel core
ingrato", dopo quella del tenore, (anche se molti commentatori del Don
Giovanni la considerano inutile nell'economia  della vicenda, scritta
solo per compiacere un soprano nell'edizione di Vienna), è un vero
capolavoro.
Gli altri ruotano attorno a questi tre personaggi, sostenendo il
tutto. Don Ottavio. Non è affatto un ruolo inutile. E' lo sfondo sul
quale agisce Don Giovanni. Il perbenismo, il mondo delle convenzioni,
ciò contro il quale Don Giovanni (e, sotto sotto, Mozart) lottano in
difesa di una vita più libera ("Viva la libertà",  D.G. canta nel
finale del primo atto), della liceità della trasgressione. Lazzaretti
svolge il suo ruolo onestamente. Riesce ad avere la giusta
respirazione nella difficile aria "Il mio tesoro intanto", e ha
strappato la sua parte di applausi. Donna Anna, Leporello e Zerlina,
senza grandissime particolarità degne di nota, si inquadrano bene nel
disegno generale.
Sempre per mantebere il tono "leggero", Zerlina, nella sua seconda
aria "io ti guarirò, caro il mio sposo", non si slancia nelle volute
erotico-sessuali che si sono viste in molte edizioni. Il dramma
giocoso verte sulle ambiguità di Don Giovanni, non sull'erotismo di
Zerlina (che pur esiste).
Molte annotazioni registiche si potrebbero fare, tutte nella direzione
che mi pare di avere individuato: leggerezza, ironia, ambiguità (la
trasgressione è un bene o un male? La risposta è implicita, ma nel DG
giovanni di Abbado è qualche cosa più che implicita).
Per esempio nel finale dell'aria del catalogo, Bryn si avvicina
all'Antonacci camminado gattoni, mentre questa spaventata cerca di
allontanarsi strisciando sul sedere. Poi lui, mentre gli dice "voi
sapete quel che fa", seguito da quell'allusivo vocalizzo, le lucida le
scarpe, gioca con i suoi piedi. Grande intuizione registica! E
ugualmente, mentre il catalogo scorre, silhouette di donne si
disegnano dietro le porte. O ancora, nel ballo del finale del primo
atto, Don Giovanni si avvicina a Zerlina con una mimica identica alla
camminata di Papageno vista alla Scala: camminata dell'uccello goloso,
ma sospettoso. Il cimitero, tratteggiato da ombre di croci sulle
pareti della scena, con la statua del Commendatore che si mostra
dietro una porta che si apre al momento opportuno. L'orchestrina del
finale del secondo attio, che suona i motivetti alla moda, e che
deborda dentro la sala da pranzo, ancora con vivace ironia e
autoironia ("questo non mi è nuovo" dice Leporello, sulle note del
Farfallone amoroso), prima della scena, l'unica priva di ironia e
densa di grande orgoglio, dell'ingresso del Commendatore.
Queste sono alcune delle annotazioni. Se ne potrebbero fare molte
altre. Da rimarcare, per finire, solo le due grandi arie di Donna
Anna, stupende, e ben cantate dalla Remigio (non l'avevo mai sentita
prima): "Or sai chi l'onore" e "Non temer bell'idol mio".
In complesso, un gran bel Don Giovanni, che ha saputo dire qualche
cosa di nuovo nell'interpretzione di un'opera così frequentata, ma
anche così ricca di implicazioni. Abbado (è ovvio, è Abbado!) ha
saputo trovare implicazioni di grande modernità e attualità. Non posso
essere altro che felice di averla vista (sia pure in trasmissione
televisiva).
Chiedo umilmente scusa per la lunghezza, ma (non ridete) confesso che
ho fatto un grande sforzo per trattenermi.
Saluti
Rudy
 Rodolfo Canaletti
 
lil...@ns.altrimedia.it
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"Ce n'est pas etre sage,
D'etre plus sage qu'il ne faut.".
                    Armide, Acte second
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