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Titolo: Norma a Parma (non solo cretini...)

A monte della scheda, vorrei ricordare che il pubblico del Regio di Parma
non è composto esclusivamente da cretini o esaltati, lo è nella stessa
misura in cui lo sono gli altri teatri (dalla Scala al Met). A volte i
cretini stanno più nelle direzioni artistiche o in scena, piuttosto che in
platea o, soprattutto, in loggione.
Nicola Gandolfi (abbonato al Regio dal 1977)
Norma (Bellini)
June Anderson (Norma) - Daniela Barcellona (Adalgisa) - Shin Young Hoon
(Pollione) - Ildar Abdrazakov (Oroveso) - Svetlana Ignatovich (Clotilde) -
Leonardo Melani (Flavio)
Fabio Biondi (direttore musicale) - Roberto Andò (regia) - Giovanni
Carluccio (scene) - Nanà Cecchi (Costumi)
Parma, Teatro Regio, 13/03/01
Una Norma filologica, affidata ad una formazione (L'Europa Galante) e ad un
direttore (Fabio Biondi) generalmente impegnati nel campo della musica
antica, una diva che in Italia conta numerosi fans ed altrettanti
detrattori, un'atmosfera impregnata di polemiche velenose per l'andamento
poco soddisfacente delle celebrazioni verdiane: i presupposti per una
contestazione c'erano tutti e - ovviamente - il loggione del Regio ha
confermato la propria vocazione iconoclasta fischiando sonoramente tutto e
tutti la sera della prima (7 marzo). Per quanto ci è stato dato modo di
sentire e vedere alla terza recita, i giudizi molto duri espressi in quella
sede non ci paiono del tutto giustificati. Certo la voce di June Anderson
mostra chiari segni di usura ed un vibrato spesso incontrollabile, ma la
presenza in scena rimane di quelle che si fanno sentire. La direzione di
Fabio Biondi privilegia senza dubbio l'orchestra: al di là della sua
tendenza a dilatare i tempi e alla concitazione forse eccessiva di alcune
scene d'assieme, restano nelle orecchie certi impasti preziosi dei legni e
degli archi, oltre che un colore orchestrale sempre smagliante, cesellato
fin nel minimo dettaglio sonoro. Di certo il suono non è quello tisico e
legnoso che affligge tante compagini che utilizzano strumenti d'epoca, anzi,
sorprende proprio per dinamismo e varietà cromatica. L'elemento che fa
difetto nella direzione è, semmai, il supporto ai cantanti. Ovvio che per un
interprete scadente come Shin Young Hoon (ma era davvero necessario andare
fino in Corea per rimediare un tenore così brutto da vedere, stonato e senza
acuto?) la recita si trasformi rapidamente in un autentico calvario sotto le
bordate impietose del pubblico che non gliene perdona una (d'altronde a
Parma Pollione è tuttora identificato con Franco Corelli). Due le sorprese
positive: Daniela Barcellona sfoggia una performance vocale di altissimo
profilo sfruttando i suoi interminabili fiati ed un'agilità belcantista che
non le conoscevamo, mentre Ildar Abdrazakov (vincitore del premio Maria
Callas 2000) si propone come erede naturale dei grandi bassi di scuola
slava, da Christoff a Ghiaurov. In prospettiva lo vediamo già nei panni di
Filippo II del Don Carlo. Garbato ed assolutamente ligio ai canoni della
tradizione lo spettacolo confezionato da Roberto Andò.

 Filippo II del Don Carlo.
Non vi sembra che la narcellona abbia un timbro troppo scuiro per una parte
che in originale prevede un soprano lirico??
Se si e' voluto scegliere la filologia perche' non scegliere un soprano
lirico??
Perche' vuoi citare Christoff e Ghiaurov a sproposito???
Io dal basso russo non ascolto affatto sentori delle..voci che hai
richiamato!!!!!!!!!!
Saluti
Axel