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Titolo: mannaggia!!!

Ma quanto è bello il Concerto n. 24 in Do minore KV 491 di Mozart !!!!!!!!!

 !!!!!!!!!
Eh già.
Se vuoi approfondire:
http://www.ibs.it/code/9788843037063/pagannone-giorgio/mozart-concerto-per.html
Ps. Quale versione hai ascoltato?
Ciao
G

 !!!!!!!!!
42.

 ha scritto nel messaggio 
news:g1uv4i$42o$1...@aioe.org...

??? 

 G
Ciao 

 ???
http://it.wikipedia.org/wiki/La_risposta_alla_domanda_fondamentale_sulla_vita%2C_l%27universo_e_tutto_quanto

 Quella di Maurizio Pollini con i Wiener.
Mi č parsa molto bella, e anche innovativa.
dR 

> Mi è parsa molto bella, e anche innovativa.
Posso chiederti in cosa è innovativa?
G 

 G
mi permetto di rispondere alla domanda per ciò che riguarda il mio personale 
punto di vista:
la scelta dei tempi, l'interpretazione maestosa e drammatica (a tratti 
tragica).

 Posso chiederti in cosa è innovativa?
Tieni presente che l'ho sentito una sola volta e sono solo un 
appassionato...:-)
Allora: innovativa, nel risultato globale. I due concerti in minore vegono 
spesso interpretati in chiave preromantica (una certa nozione del 
preromantico) o beethoveniana. Ci sono delle eccezioni, ma mi pare che in 
generale il quadro sia questo, e non mi sembra vi si sottraggano neppure 
alcune delle ormai numerose interpretazioni su strumenti d'epoca, nonostante 
il volume di suono ridotto dello strumento. E' una visione tradizionalista 
ma convince ancora. Con Pollini ho avuto un'impressione decisamente 
differente; la maturità mozartiana ha un suo stile drammatico (e sublime, un 
sublime molto settecentesco) che non anticipa nulla, sembra semmai la 
conclusione di un'epoca. Insomma, quello che non si può far a meno di vedere 
nella Jupiter incomincia a valere anche per altre opere della maturità, non 
proprio prossime; ovviamente su un registro stilistico differente.
Questa concezione è espressa da tutta una serie di scelte 
retorico-linguistiche. Ad esempio, il pianoforte mi sembra molto meno 
solista e più sezione dell'orchestra, quasi una sinfonia con strumento 
solista obbligato. Questo non vale, ovviamente, per tutta l'estensione del 
testo. Ci sono momenti in cui il pianoforte è inequivocabilmente solista. Ma 
ciò non accade sempre. A volte è sezione dell'orchestra, a volte accade 
addirittura che una mano vada con una sezione e l'altra ne segua (più spesso 
ne contrappunti) una differente. Per rendere bene questa variabilità di 
soluzioni giova un'impostazione quasi cameristica, per quanto ciò possa 
suonare paradossale in concerti ricchi nell'orchestrazione come il K491. La 
scelta di Pollini di dirigere e suonare va a parer mio in questa direzione. 
Nella stessa rubrica andrebbe catalogata la cura per i particolari. Nella 
versione di Pollini emergono particolari del testo, anche orchestrale, che 
in altre si sentono a fatica o non si sentono affatto. Magari quando lo 
potrò risentire bene, con il testo sotto gli occhi, proverò a fare un 
piccolo elenco; di alcuni particolari conoscevo l'esistenza giusto perché 
avevo li avevo letti. Con altre interpretazioni non me n'ero accorto al puro 
e semplice ascolto, e certo non perché fondessero tutto in un amalgama 
sonoro indistinto; ce ne sono, di belle interpretazioni (Brendel, Serkin, 
Rubinstein, anche Bilson, e molte altre). Il punto è che Pollini valorizza 
ogni aspetto del contesto e ne fa emergere la funzione; non c'è nulla che 
venga dato per subordinato o secondario a priori.
Questo ci porta diritti a al cuore del problema, e cioè la polifonia 
mozartiana. Abbiamo letto (e ripetuto) cento e cento volte che Mozart a un 
certo punto studia il WTK e molte altre cose che prima non conosceva o 
conosceva poco, scopre Bach padre e ha una crisi creativa. Tutto 
giustissimo. Ma come reagisce? Non reagisce semplicemente introducendo forme 
barocche nelle proprie composizioni; quest'ultima è una soluzione che adotta 
raramente, e quando succede spesso la composizione resta incompiuta. 
Piuttosto il tessuto polifonico diventa più vario e complesso nell'ambito 
delle forme classiche, il discorso procede anche attraverso figure di 
linguaggio di origine barocca, ne afferra la logica trasportandola 
all'interno delle forme classiche che vengono quindi ripensate. Insomma, 
certi finali vengono impropriamente definiti "fuga o fugato"; sono forme 
sonata, o rondò, o rondò-sonata con una spiccata interazione polifonica, in 
cui tutte le voci del discorso interagiscono sullo stesso piano; e sarei 
tentato (non ne sono sicuro per la modestia dei miei strumenti analitici) di 
aggiungere che la cosa ha pure conseguenze armoniche e melodiche (lo 
sviluppo dei motivi, la loro stessa tipologia). Nello stesso tempo non 
rinuncia alla propria vocazione più intima, cioè la ricchezza (e la 
mobilità) degli affetti conquistata attraverso l'esperienza teatrale; semmai 
la esprime in modo ancora più sottile. La compresenza delle voci è sempre 
più compresenza, addirittura stratificazione di affetti.
Tutto ciò raggiunge un livello di evidenza assoluta nella versione di 
Pollini. Bisognerebbe commentare dettagliatamente le scelte di fraseggio, e 
molte altre cose. Spero di essere riuscito a trasmettere almeno in parte 
l'emozione fortissima che mi ha provocato. Insomma, c'è nel Mozart della 
maturità un sublime tragico, terrificante e insieme tutt'altro che scomposto 
o frammentario, anzi, in grado di coniugare l'inconciliabile, che non 
riguarda soltanto il Don Giovanni, e non è genericamente anticipatorio ma 
prettamente settecentesco. E Pollini te lo squaderna davanti con una 
evidenza incredibile.
Se posso dilungarmi ancora un poco, qualcosa di simile, forse ancora più 
forte, mi è capitato ascoltando le Sinfonie (K385, 201, 319, 504, 551) 
dirette da Abbado (la serie della Archiv per il suo settantacinquesimo 
compleanno). Si tratta di registrazioni effettuate in Italia, un paio di 
anni fa, con l'orchestra Mozart. L'impatto in questo caso è, se possibile, 
ancora più forte. Non ho mai sentito una "Praga" così, anzi, è come se non 
l'avessi mai sentita. Anche qui una ricchezza di dettagli stupefacente, 
ottenuta anche valorizzando suggerimenti che arrivano dallo studio della 
prassi d'epoca, ma continuamente reiventati dalla presenza creativa 
fortissima di chi legge la musica. E la lettura di Abbado, la sua 
appropriazione del testo è se possibile ancora più perentoria e "brutale" di 
quella di Pollini. Anche qui non si sa se ammirare di più la ricchezza del 
fraseggio,  la chiarezza della polifonia (anche timbrica) e, di conseguenza, 
la sottolineatura delle scelte armoniche mozartiane, per non parlare del 
senso della forma. Il primo movimento arriva a durare, e mi limito a questo 
dato esteriore, diciassette minuti; manco fosse una Sinfonia di Brahms. 
Senza un solo momento di noia o routine.
Direi che per chi ancora si attarda sugli stereotipi più vieti c'è di che 
riflettere e cambiare idea. Anche parecchi fra gli ammiratori di Mozart più 
convinti avrebbero probabilmente esitato a mettere la Praga o il Concerto in 
do minore sul piano dell'Arte della Fuga, della Ciaccona per violino solo, 
della Grande Fuga op.133, della Hammerklavier. Con Pollini e Abbado non 
sembra più (finalmente) così azzardato. Non voglio fare paragoni inutili e 
insulsi, ma a molti lettori, anche non sprovveduti, le goethiane Affinità 
Elettive possono ancora sembrare un gioco garbato, appena tinto di fosca 
inquietudine nel finale tragico. Ci vuole un Walter Benjamin per riconoscere 
la profondità di pensiero che vi si cela, degna della filosofia kantiana. 
Non voglio associare Pollini e Abbado a Walter Benjamin, il paragone è 
impossibile, ma la tentazione c'è. :-)
dR 


E' la Risposta.
 ossequi autostoppisti
  Childerich

 !!!!!!!!!
preferisco di gran lunga il 25!!!!! Nonostante la mia predilezione
spiccatissima per i brani in tonalità minore...
D.