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Titolo: Il Simon Boccanegra del Regio

Con l'opera in subject si è inaugurata la stagione d'opera al Regio di
Torino. Erano solo otto anni (non molti per un'opera non così
frequentata) che mancava dal palcoscenico torinese. Vi ha fatto ritorno
in un'allestimento firmato Graham Vick e diretto da Roberto Abbado.
Ho sempre ammirato gli spettacoli di Vick che ho avuto occasione di
vedere o live o in ripresa tv. IMHO è uno dei registi più intelligenti
che popolano i palcoscenici della Lirica. Ha una rara capacita di
organizzare lo spazio e di farvi muovere i cantanti, ricorrendo a
elementi geometrici semplicissimi e a un sapiente uso delle luci. Così
in questo Simone, atemporale anche nei costumi (svincolati da ogni
riferimento a epoche e luoghi), in cui la tragedia (quasi
shakespeariana) dei protagonisti acquista valenze universali. 
Dirigere il Boccanegra chiamandosi Abbado dev'essere imbarazzante e non
invidio chi tenta tale impresa, poiché un confronto insostenibile scatta
ancora più urgente rischiando di deprezzare ciò che è di alto valore. E'
di alto valore è questa direzione dai tempi giusti, calibrati, una volta
tanto, sulle voci, senza gli esibizionismi strumentali di tanti
direttori che scambiano l'opera col poema sinfonico, equilibrando alla
perfezione palcoscenico e orchestra (cosa dicono in queste occasioni
coloro che attribuiscono gli squilibri all'acustica del teatro?):
insomma che cosa si vuole di più da un direttore d'opera? Risparmio
ovviamente il confronto familiare: oltre a essere impietoso e di pessimo
gusto sarebbe inutile.
Cast vocale di assolutissimo rispetto, senza divi, ma con alcune
eccellenze. Prima fra tutte Barbara Frittoli, un soprano che non si
finisce mai di ammirare sia per la voce che per la presenza scenica.
Juan Pons è un Simone umano e sofferto, sorretto da una bella voce ben
amministrata. Non mi è parso in forma Andrea Papi, un Fiesco dalla voce
incerta tipo "castagna in bocca" ( ma è la stagione): l'avevo ammirato
nel Barbiere di qualche anno fa, ma ieri sera mi è sembrato fuori posto
(forse gli stessi virus che affliggevano gran parte di un pubblico
catarrososamente irrefrenabile?). Il tenore in quest'opera ha un ruolo
non certo da protagonista, ruolo che La Scola ha coperto con onore
riscuotendo i meritati consensi dei suoi fans. 
Mi piacerebbe se mettessero un meccanismo stile patente a punti per chi
infrange i limiti di velocità di applauso. Lo spettatore che avendo
fretta di andare a casa ha iniziato ieri sera ad applaudire prima che si
consumasse il tutto dovrebbe così pagarsi una scuola di buona educazione
prima di essere riammesso a teatro. Purtroppo non l'hanno ideato e tutti
(artisti e spettatori) resteremo vittime di cafoni ignoranti che
impuniti continueranno a inquinare gli spettacoli col loro
comportamento.
Ciao
    Roberto

     Roberto
[cut]
Oltre a questo problema, al Regio di solito, c'è  che molti hanno il vizio
di applaudire al termine di ogni aria. Capisco che si possa essere tentati
di
applaudire dopo una bella interpretazione, ma interrompere continuamente
un'opera lo trovo fastidiosissimo, oltre che di pessimo gusto. Spesso anche
in questi casi non si ha nemmeno il buon senso di attendere che l'orchestra
abbia concluso.
Se avessi abbastanza voce griderei: "NON SIAMO MICA A SAN REMO"
Ciao
Luca

 Torino.
 
-cut-
Ho notato rileggendo alcuni imperdonabili errori ortografici ('ste
tastiere, uffa!) di cui mi scuso :-)
Ciao
    Roberto


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 comportamento.
Purtroppo questo sta succedendo anche agli Arcimboldi. Vedi l'ultima
rappresentazione della Tosca. Sembra che la pessima consuetudine del MET
si faccia strada.
Eppure e' cosi' bello lasciare che la musica finisca, ascoltarla in
silenzio, ascoltare la propria emozione, e dopo, solo dopo, applaudire.
Ciao
Rudy