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Titolo: I Berliner - 2

Proseguendo in ordine di merito, c'e` stata una Musica per archi,
celesta e percussioni affascinante dal punto di vista strumentale.
Ancora, propenderei per letture un pelo piu` dionisiache, ma
l'elettricita` che Rattle ha saputo infondere alla Fuga iniziale e`
qualcosa che rimarra` a lungo nella mia mente. Ha osato iniziare con
un  pianissimo talmente tenue che si e` distintamente percepito lo
sforzo dell'intero pubblico di creare il piu` assoluto silenzio. Tale
sforzo e` stato ricompensato da un lento, ma inesorabile crescendo,
fino all'esplosione piu` lacerante. Che archi, signori! Gli stessi
archi che sono stati protagonisti eccezionali della Settima di
Sibelius (l'unico pezzo del vecchio repertorio di Rattle), che ha
avuto una lettura davvero epica, che si nutriva della bellezza
trascendentale del suono dell'intera orchestra, facendone un vero inno
all'inestinguibilita` dello spirito umano (la "Inestinguibile" di
Sibelius?).
Ero anche molto curioso di sentire Rattle alle prese con "La mer" di
Debussy. Ne ha dato una lettura estremamente libera e flessuosa, che
ancora sembrava ideale per mettere in luce sia le capacita` tecniche
dei singoli che la brillantezza della compagine al completo. Se il
primo tempo era cominciato in maniera un po' incolore, ha avuto
comunque una coda folgorante, come se immense onde fosseroi arrivate a
inghiottire l'intera orchestra. E il finale poi, e` stato uno
straordinario moltiplicarsi di maree sempre piu` inarrestabili, che
solo nella parte centrale sembrano ritrarsi pacificamente (e che soli
dei fiati!) per poi ripresentarsi moltiplicate per cento. Un
grandissimo finale!
Ma i pezzi forti dei due concerti sopno stati altri due, l'inizio del
primo concerto e il bis a siggellare il secondo. Il primo era iniziato
con "Aus einem Tagebuch" di Heiner Goebbels, una composizione davvero
straordinaria, se posso dirlo, in cui i soffici rumori riprodotti da
un sampler si miscelavano alla perfezione con timbri orchestrali di
volta in volta diversi, a creare una serie di brevissimi episodi di
volta in volta soffusi o totalmente sfrenati. Il linguaggio e` moderno
senza essere troppo "cattivo": armonie che mi ricordavano il free
jazz, ritmi sempre all'erta, passaggi riccamente melodici (un assolo
di oboe da parte di Albrecht Mayer che gli ha meritato una salva di
apllausi alla fine) e violenti scoppi che mi ricordavano distintamente
il Varese di "Ameriques". E l'orchestra sembrava crogiolarsi in queste
sonorita` che non si potrebbero immaginare piu` distanti dal "Karajan
sound"... E il tutto e` invece finito in un soffio (letteralmente!):
la Terza Gymonopedie di Satie, offerta come bis speciale per il
pubblico di San Francisco: l'orchestra non ha eseguito bis in nessuno
degli altri concerti, ma qui, come ha annunciato Rattle, il pubblico
ha tossito poco... Cio` non toglie che un maledetto telefonino abbia
squillato insistente all'inizio del "Dialogo tra il vento e il mare":
Rattle stavolta NON ha fermato l'orchestra, e ha continuato
imperterrito, ma... :-((((((((((((((((( Tornando a Satie, l'oboista di
prima, Albrecht Mayer, si e` rimesso in luce, ma quello che mi ha
tolto il fiato era sentire che razza di pianissimo fosse realizzato da
12 violoncelli (DODICI!) all'inizio! Cosi` sottile, eppure cosi`
vibrante, sembrava fosse un solista a suonare, e invece...
Che orchestra, signori, c'e` poco da stare a cercare il pelo
nell'uovo...
:-)
Ciao, e scusate ancora la lunghezza
Andrea
************
ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
Ci sono momenti in cui il sofferente Fauno di 
Debussy sembra avere urgente bisogno di un chirurgo
veterinario.
[Boston Daily Advertiser, 1905]

 Andrea
Grazie a te, invece. Mi chiedevo una cosa : mi pare da ciò che scrivi che la
musica contemporanea abbia uno spazio piuttosto rilevante nelle proposte
dell' orchestra di San Francisco o comunque nella programmazione della vita
musicale cittadina. Come reagisce il pubblico ? Io avevo la convinzione
probabilmente errata che il pubblico americano fosse piuttosto refrattario a
questo repertorio, ma probabilmente San Francisco non è Boston o Houston o
Los Angeles ecc. ecc..
Ciao
Moos
--
"Musica ? Conosco solo due canzoni, una è Yankee Doodle e l' altra non lo è"
Gen. Ulysses Grant

Los Angeles ecc. ecc..
Guarda, proprio l'altro giorno leggevo un interessantissimo articolo
sul New York Times (
http://tinyurl.com/wswy
) a proposito di varie
cose, dal tour dei Berliner all'inaugurazione della Disney Hall a Los
Angeles, fino al patatrac del progetto di trasferire la New York
Philharmonic alla Carnegie Hall
La tesi dell'articolo e` che molte delle orchestre piu` tradizionali
degli USA, e in particolare quella di New York, sono ostaggio delle
"subscription series", della politica degli abbonamenti, che fanno si`
che i programmi siano compilati in anticipo concentrandosi quasi
esclusivamente su repertorio usato e abusato, lasciando pochissimo
spazio per le prove. Fu questo uno dei principali motivi (come se si
dovessero trovare scuse!) per la scelta di Rattle a favore di Berlino,
nonostante i ponto d'oro che Philadelphia era pronta a costruire per
lui. E si dice anche che in Europa funziona diversamente, che ad
esempio Abbado a Berlino era capace di costruire l'intera stagione in
base a criteri di scelta tematica e producendo programmi di grande
interesse che non erano semplici riproposte delle solite cose. New
York sta vivendo soprattutto questo complesso per la sua Filarmonica,
Maazel non e` uno dalle scelte avventurose, non a caso sta
riproponendo adesso un ciclo completo beethoveniano (tutte le
sinfonie, tutti i concerti) di interesse artistico scarsino, e questo
a 5 anni di distanza da un altro ciclo beethoveniano diretto da Masur.
D'altro canto, si riconosce la presenza in America di isole ben piu`
felici, in cui direttori piu` giovani sono riusciti a costruirsi un
pubblico fedelissimo con scelte originali, e offrendo al pubblico
ampie possibilita` di formarsi un gusto per la "contemporanea". Tra
queste, senza dubbio San Francisco con Tilson Thomas (ma non solo:
c'e` anche un eccellente ensemble, l'SF Contemporary Music Players, e
anche la Berkeley Symphony o la Oakland East Bay Symphony dedicano la
maggioranza delle loro esecuzioni alla musica contemporanea), ma
nell'articolo viene soprattutto sottolineato quel che sta succedendo a
Los Angeles, dove si sta creando davvero un centro attrattivo per le
arti contemporanee, sotto l'improbabilissimo nume tutelare Walt Disney
(!). Salonen sta portando avanti delle stagioni davvero brillanti, il
pubblico di tutta la West Coast lo adora, e cosi` buona parte dei
compositori di oggi, che a frotte accorrono a presentargli nuove
opere. Il pubblico reagisce con uguale partecipazione. E non e` un
caso che le tre serate con cui la Disney Hall e` stata inaugurata sono
state concentrate quasi esclusivamente su musiche dell'ultimo secolo.
Soprattutto, quello che mi fa piacere, almeno come esperienza
personale a San Francisco, e` che la gente non ha paura di esprimere
il suo parere su quanto di contemporaneo gli viene proposto:
apprezzano o disprezzano con uguale competenza e cognizione di causa,
e non si tirano indietro a parlare del pezzo appena ascoltato della
Saariaho come farebbero di una Sinfonia di Brahms.
Ciao
A.
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 Saariaho come farebbero di una Sinfonia di Brahms.
La mia esperienza è che questo purtroppo è molto più difficile da dire per
il pubblico di Milano, mentre le poche volte che ho suonato autori
"difficili" all' estero mi è sembrato di riscontrare un' apertura molto
maggiore. C'è di mezzo probabilmente il provincialismo di fondo del nostro
pubblico medio, che oltrettutto tende spesso a vedere il concerto come un'
occasione mondana, ma la sensazione che la musica contemporanea sia stata
proposta e gestita, in passato, in modo sbagliato è piuttosto forte.
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proposta e gestita, in passato, in modo sbagliato è piuttosto forte.
Purtroppo, il problema dei concerti "classici" che sono visti dalla
maggioranza del pubblico solo come un'occasione mondana, come andare a
un ristorante o un museo, ma senza veramente alcun interesse per quel
che si va a sentire (o mangiare, o guardare) e` IMHO uno dei piu`
gravi. Per riportare il discorso a quel che ho osservato negli Stati
Uniti, credo che un posto come New York sia ostaggio delle
"subscription series" e di un pubblico che difficilmente vuole
qualcosa di diverso dalla tradizione perche' ancora li` il concerto
sinfonico e` visto come un appuntamento "di classe", dove andare ben
vestiti, portare la "conquista di turno", farle ascoltare musica
iper-romantica e poi... L'impresione e` che qui in California, invece,
chi e` alla ricerca di "mondanita`" abbia ben altre opportunita` di
fare sfoggio di bei vestiti (e la cultura, si sa, e` vista dalla
cvlassica biondona californiana come il fumo negli occhi...) e questo
lascia maggiore spazio nelle sale dei concerti a chi della musica
gliene importa qualcosa di piu`. Ovviamente, anche qui mi capita di
vedere gli abbonati "tradizionalisti" o le coppiette alla ricerca di
intimita`, ma mai come sull'altra costa, oppure, per quel che ricordo,
in Italia.
Comunque, nello specifico di New York, ovviamente la situazione non e`
cosi` esagerata come l'ho dipinta. I problemi sono soprattutto della
New York Philharmonic (a mio avviso per pessime scelte di gestione e
indirizzo artistico) e non e` un caso che, nei tre anni trascorsi li`,
ho ascoltato l'orchestra solo due volte, di cui una all'interno di un
Festival Messiaen. Invece, la Carnegie Hall o il Metropolitan hanno
programmi che mostrano un repertorio molto piu` vasto, e proprio
quest'anno e` stata inaugurata una nuova sala dentro la Carnegie
dedicata alla sola musica contemporanea, con John  Adams come
direttore artistico. L'articolo del NY Times che avevo indicato
all'inizio del thread faceva riferimento proprio a questa separazione
che si sta venendo a creare, e se da un lato e` triste pensare che
un'orchestra favolosa come la NY Philharmonic si veda ingabbiata in
scelte concertistiche banali, dall'altro la creazione di spazi piu`
"aperti" alla musica d'oggi potrebbe essere l'unica valida soluzione
per creare un pubblico sensibile e partecipe (chi e` che parlava di
simili ipotesi sul NG? Mi pare icsdcs?)
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