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Titolo: Orchestre italiane e registrazioni

Mi chiedo perche' le orchestre italiane registrino cosi` poco su
disco. Se uno guarda le altre nazioni, vede che anche orchestre di
provincia in Inghilterra, o Francia, o Germania vengono di tanto in
tanto registrate e si vedono pubblicate sia su grandi case che su
etichette indipendenti.
Invece in Italia, ci sono orchestre sinfoniche come quella di Santa
Cecilia, o la Filarmonica della Scala, o quella del Maggio, o ancora
il Comunale di Bologna, per non dire della Sinfonica Nazionale, che
non mi sembrano essere cosi` scarse rispetto alle omologhe europee o
americane, eppure hanno presenza nulla sul mercato discografico.
Mi chiedo se ci siano motivi di statuto che limitano le possibilita`
di incisione di queste orchestre. In particolare, la Sinfonica
Nazionale avrebbe la possibilita` di produrre facilmente
registrazioni, visto che gia` la RAI le trasmette via radio. Perche'
non lo fanno?
Le uniche di cui recentemente ho visto pubblicazioni sono la Verdi di
Milano, grazie ai buoni uffici di Chailly, e anche ad alcuni
interessanti iniziative editoriali (come l'integrale di Shostakovich
con Caetani) e, cosa strana, quella della Fenice, di cui ho visto
girare registrazioni di repertorio abbastanza inusuale, almeno per
un'orchestra italiana, come "Les Troyens" di Berlioz, o la Quarta
Sinfonia di Ives. Qualcuno conosce queste registrazioni? Sono valide
esecuzioni?
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring 
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of 
recognizability even if the listener's only 
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]

 etichette indipendenti.
Anzi le orcheste che tu hai citato hanno una loro attività discografica,
seppur breve rispetto alle orchestre di altre nazioni.
Ad esempio, l'orchestra del comunale diblogna, quella del Maggio musicale
fiorentino, la Giuseppe Verdi di Milano, incidono.
Ma quello che dici mi ha fatto venire in mente un'altra cosa: le orchestra
italiane che registrano esistono da Roma in su, ad eccezione di Napoli.
Non ho mai visto incidere orchestre siciliane, come quella del Bellini di
Catania, o del Massimo di Palermo.
-- 
http://www.aleteia.it/images/catania.jpg
http://www.medcruise.com/cata/f01_cata.jpg
http://groups.msn.com/sarchiapone/profile?user=Maxi7510%E2%9C%93
          Bye
 *^Massimiliano^*
*************
Have I told you lately that I love you?
Have I told you there's no one else above you?
Van Morrison

 Catania, o del Massimo di Palermo.
Anche le orchestre di Catania e di Palermo hanno inciso e ancora incidono.
Il problema è che, da Milano a Bologna, da Catania a Palermo, i risultati
sono pressoché invariabilmente opinabili. Talvolta, persino peggio.
GMG
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 Anche le orchestre di Catania e di Palermo hanno inciso e ancora incidono.
Sarà, ma io non ho mai visto una sola incisione :-)

 non lo fanno?
Ti dirò una cosa in un orecchio: la musica classica dovrebbe essere
qualcosa tipo il 3% o giù di lì del mercato discografico, e le case
discografiche non hanno più voglia di spenderci quattrini - considerato
che hanno i magazzini pieni delle incisioni passate, spesso molto
pregevoli dal punto di vista artistico. Se vai a vedere l'agenda delle
registrazioni dei Wiener per questi ultimi anni, la troverai parecchio
magra rispetto agli anni '70 o anche agli anni '80. E molte pregiate
orchestre straniere hanno smesso di incidere e i contratti con le case
discografiche non sono stati rinnovati. Le case discografiche spendevano
qualcosa sul "classical crossover" (Bocelli, per intendersi), ma negli
ultimi anni anche questo filone si è ridotto.
L'Italia ha scontato anche di non avere una grossa industria
discografica nazionale. Qualcosa la Decca italiana ha fatto negli anni
'80 (i primi dischi della Bartoli con Chailly, per intendersi), poi è
stato il deserto.
Quanto all'autoproduzione, parliamoci chiaro: in Italia si considera di
successo un disco classico che venda 600 copie in un anno. Per queste
cifre (vendite a livello di band rock da cantina ma spese assai più
sostenute) non vale la pena di darsi da fare.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Catania, o del Massimo di Palermo.
Credo che il Bellini di Catania qualcosina abbia fatto, ma non ho
informazioni precise e quindi non so nulla nemmeno della eventuale
distribuzione. Di sicuro esiste (lo so perché me l'hanno regalata) una
recente edizione live della Lulu che hanno fatto un paio di annin fa a
Palermo e amici bene informati mi assicurano che esiste una incisione della
Orchestra Sinfonica di Palermo diretta dall'Ineffabile Veronesi con musiche
di Respighi. Se qualcuno riesce a procurarsela ha il dovere morale e civile
di informare gli altri. Ma ci pensate Veronesi + Respighi ... :-))
A proposito di Palermo: so che il Teatro Massimo ha cambiato sovrintendente,
ne sapete di più?


Il Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania ha di recente inciso:
Verdi: Il Trovatore
Bocelli, Villeroelle, Guelfi,
Zaremba
Leoncavallo: Pagliacci
Bocelli, Martinez
Mascagni: Cavalleria Rusticana
Bocelli, Moroccu
nonché due recital di Marcello Giordani. Tutte realizzazioni dirette da
Steven Mercurio.
Sono ancora reperibili, credo, le incisioni per la Nuova Era (etichetta che,
però, credo non esista più) di Zaira (con la Ricciarelli, Simone Alaimo,
Ramòn Vargas, dir.: Paolo Olmi), Adelson e Salvini (Alicia Nafé, Fabio
Previati, Aurio Tomicich, dir.: Andrea Licata), I Puritani (con Mariella
Devia, Paolo Washington, William Matteuzzi, dir.: Richard Bonynge), Bianca e
Ferrando (con Yong Ok Shin, Armando Caforio, Walter Coppola, dir. Andrea
Licata) di Bellini, Nina o sia La Pazza per amore di Paisiello (con Marina
Bolgan, Carlo Bosi, Fiorella Pediconi, Giorgio Surjan, dir. : Richard
Bonynge). Tutte incisioni degli anni Novanta.


 americane,
Hai ragione. Non sono così scarse, sono molto più scarse. Questo non vuol
dire che sia colpa dei musicisti che ne fanno parte, o almeno non solo. E'
colpa di un intero sistema. Ma le orchestre italiane sono francamente ben
poco impressionanti rispetto alle orchestre americane ed europee. capisco
che il nazionalismo e l'asutarchia si offendano, ma la realtà è quella.


sostenute) non vale la pena di darsi da fare.
Anche in questo caso, sono stato abbastanza impreciso io nel porre la
questione. Al giorno d'oggi, purtroppo, non sta incidendo piu` nessuno
da nessuna parte del mondo. Mi riferivo alla situazione negli ultimi,
diciamo, vent'anni. Negli Anni '50 e '60, soprattutto nel campo
dell'opera, c'erano un sacco di incisioni provenienti dall'Italia: la
Scala, o il Maggio, ad esempio. Il numero di registrazioni, mi pare
(devo aggiungerlo, magari mi sto sbagliando), e` molto diminuito ben
prima del crollo del mercato "classico".
Comunque, rimane la questione del repertorio sinfonico. E, per
esperienza personale, se pure non paragonero` la Sinfonica Nazionale
ai Berliner, mi e` comunque sembrata, sia dal vivo che alla radio,
un'orchestra allo stesso livello di tante orchestre di provincia
inglesi o tedesche o francesi che hanno registrato a tutto spiano per
tutti gli Anni '80 e '90.
Ciao
A.


Sarà, ma io non ho mai visto una sola incisione :-)
Era uscito un CD Chandos con musiche di Rota, eseguite dall'orchestra
del Massimo di Palermo diretta da Marzio Conti (che io conoscevo come
flautista, anche lui si e` dato alla direzione?).
Ciao
A.


 ai Berliner,
Anche perchè se tu volessi confrontare con i Berliner, a questo
punto potresti fare il confronto con una delle tantissime
orchestre che, oggi, suonano meglio.
ciao
  Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi (a.k.a. Mocenigo)  <><
_/  Institut fuer Experimentelle Mathematik / Universitaet Duisburg-Essen
/  "Whatever it is, I'm against it" --  Groucho Marx

 esecuzioni?
In realtà, il Teatro Lirico di Cagliari ha un contratto (credo in esclusiva)
con la Dynamic, che dal 1998 ad oggi ha pubblicato diverse produzioni, quasi
tutte ottimamente recensite. E' il riflesso discografico della linea seguita
in questi anni dal teatro: produrre in ogni stagione due opere mai (o
rarissimamente) eseguite in Italia. Sono uscite Die Feen di Wagner, Dalibor
di Smetana, Gli stivaletti di Ciaikovski, Elena egizia di Strauss, La vida
breve di Falla, Goyescas di Granados,
Euryanhe di Weber, oltre alla Passione secondo Giovanni di Bach. E' in
uscita Romeo e Giulietta del villaggio di Delius. In preparazione Opricnik
di Ciakovski. Due settimane fa, per la Passione secondo Matteo di Bach
c'erano parecchi microfoni diversi da quelli usati in genere per le
registrazioni d'archivio di routine.
In generale, quindi, non è poca cosa, anche in rapporto ai titoli, che hanno
una scarsa discografia, nella quale quindi le registrazioni cagliaritane si
fanno notare.
Peraltro, l'orchestra, che negli ultimi tempi ha acquisito una qualità
notevole, meriterebbe forse una maggiore ribalta, al di là dei programmi
operistici o oratoriali.
Per restare in Sardegna, l'orchestra di Sassari ha pubblicato da poco
diversi dischi con l'etichetta "Inedita", specializzata nella pubblicazione
di rarità.
Mi chiedo, comunque, perché le orchestre italiane non tentino il canale
delle etichette che pubblicano dischi con elevato rapporto qualità-prezzo
(Naxos, Arte Nova, Arts...), che sfruttano orchestre dei posti più vari ma
non quelle italiane e che, a quanto pare, non soffrono più di tanto la crisi
del mercato della musica classica, se sfornano così tante novità anche di
autori non di primissimo piano. Il riferimento non è solo alle orchestre
dell'est europeo, che probabilmente si accontentano remunerazioni irrisorie.
Che differenza c'è fra una buona orchestra italiana e le molte della
periferia anglosassone, della Spagna, della provincia francese, dei paesi
scandinavi o dell'Australia che figurano nei cataloghi Naxos o Arte Nova?
E' chiaro che nessuna casa discografica che non voglia fallire si sognerebbe
di pubblicare l'ennesima edizione delle sinfonie di Beethoven o di Brahms
con l'orchestra di Cagliari. Ma una proposta seria di musica sinfonica
italiana non potrebbe essere una buona strada per contratti con etichette
che assicurano un'ottima distribuzione internazionale? Perché non proporre,
che so, alla Naxos, l'incisione di Petrassi, Martucci, Malipiero e
quant'altri?
Giovanni


quant'altri?
Ecco, sono esattamente d'accordo proprio su questo punto. Perche' la
Naxos registra regolarmente con orchestre anche di una certa
tradizione discografica, come la Bournemouth Symphony o la Royal
Scottish, ma trascura l'Italia? In realta`, va precisato che qualcosa
e` stato fatto. Proprio di Malipiero la Marco Polo aveva registrato
l'integrale sinfonica (poi ripubblicata da Naxos) con la Filarmonica
Veneta diretta da Maag. E la Arts aveva inciso diverse cose con
l'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Casella, invece, sono
andati a registrarlo a Lugano con la RTSI.
Tanto per fare un esempio concreto: Noseda adesso registra per la
Chandos con la sua nuova orchestra, la BBC Philharmonic, e tra le
prime uscite c'e` stato Respighi. Non lo si poteva registrare con
l'altra orchestra per la quale riveste un ruolo istituzionale, ossia
la Sinfonica Nazionale? Magari e` tutta questione di contratti,
perche' altrimenti non vedo (e non sento, che e` quello che piu`
conta) in base a cosa l'orchestra di Manchester dovrebbe essere
superiore a quella di Torino.
Ciao
A.


 flautista, anche lui si e` dato alla direzione?).
Sě, č direttore principale della Filarmonica di Torino.
Ciao
    Roberto


I motivi per cui le orchestre italiane non incidono reprtorio sinfonico
sono
molteplici e concomitanti.
Il primo e' lo scarso interesse in Italia per il repertorio sinfonico
in quanto viene privilegiato il repertorio operistico infatti.non esiste
un repertorio sinfonico nazionale
Il secondo e'che di conseguenza le orchestre esclusivamente sinfoniche
italiane siano sottotono rispetto alle grandi formazioni tradizionali
europee
di Vienna , Berlino , Londra ,Praga  ecc..e le grandi e medie orchestre
americane.
Il terzo e' che in Italia non esiste nessuna major discografica
internazionale
in quanto la cultura della registrazione della musica classica non ha
mai interessato  gli italiani .Di conseguenza il loro interesse  e' volto
altrove.
Il disco di Debussy inciso da Bernstein con Santa Cecilia per la DG
e' stato voluto dal direttore americano che davanti alle forti resistenze
della casa discografica ha minacciato la rottura dl contratto.
Questo per dare la misura della prevenzione della Majors
sulle nostre orchestre.
Il quarto e' la forte sindacalizzazione delle orchestre italiane,
che taglia le gambe a alle case discografiche indipendenti
come la Naxos, che preferisce utilzzare orchestre slave , del
Regno Unito e francesi che paga a cottimo
Saluti
   Luigi

 ha scritto nel messaggio
news:3FD7107C...@alberti123.fsnet.co.uk...

Hai dato un'amplissima spiegazione.
C'e' anche un'altro tasto un po' delicato da toccare che pero', secondo me
in qualche modo potrebbe avere a che fare con il resto.  Ne ho parlato con
altri colleghi, specie con quelli che hanno lavorato all'estero e
concordiamo sul fatto che in Italia manca la cultura dell'orchestrale,
cioe',  c'e' una preponderanza alla mentalita' del solismo che in realta'
abbiamo un po' tutti quando cominciamo a studiare seriamente uno strumento
gia' che difficilmente si parte con il pensiero tipo :  "voglio diventare un
bravo orchestrale" ma mentre in altri paesi si da una certa importanza a
questo tipo di disciplina, in Italia il modo come si esegue la pratica
orchestrale in conservatorio e' del tutto passeggera e senza importanza.
Non s'insegna fino in fondo la capacita' di lavorare IN GRUPPO per cui il
modo di suonare in genere rimane sempre molto individualista tenendo poca
considerazione sul fatto che bisogna creare questo istinto di adattazione
immediata alla sonorita' dell'orchestra con cui si suona, indipententemente
dal suono personale, non so se mi sono spiegata bene.
Gli elementi singolarmente possono essere bravissimi, avere bellissimo suono
ecc. ma la mancanza di questa capacita' di amalgamarsi con il resto, rimane.
E' chiaro che dipende molto dal direttore,  ma se regna la mentalita'
dell'individualismo c'e' poco da fare.
Queste sono tutte teorie che facciamo un po' di colleghi in maniera
superficiale e non e' che sia una verita' assoluta ma e' comunque una cosa
che personalmente ho notato con le orchestre italiane con le quali ho
lavorato tranne rare eccezioni come le orchestre barocche, gia' che
normalmente sono pochissimi elementi e se uno suona appena diverso
dall'altro si percepisce immediatamente quindi si cura moltissimo gia' in
partenza la sonorita' di gruppo.
Sia chiaro che non ho mai suonato ne con la Scala ne con Sta. Cecilia ma le
ho sentite tantissime volte dal vivo e la sensazione e' di essere davanti a
dei bravissimi musicisti ma rara volta si percepisce quella sonorita' di
quartetto ingrandito, cioe', di completa amalgamatura di tutti come se fosse
uno strumento solo, cosa che succede invece con orchestre slave o nord
europee e non e' perche' il livello degli orchestrali la' sia piu' alto.
Ora non so se questo, come ha detto una mia collega,  sia anche il motivo
per il quale tanti direttori italiani di livello mondiale cerchino sempre di
emigrare.  Qualcuno, non so se Giulini, Abbado o altro aveva affermato
qualcosa del genere in un'intervista.  Questo non l'ho letto, mi e' solo
stato detto e comunque rimangono tutte ipotesi che ho tratto un po' per
conversazioni con altri e un po' perche' sono piu' le volte che mi tocca un
compagno di leggio bravissimo ma che mostra in continuazione di avere la
testa nel proprio mondo.
Spero di non ferire in sentimenti nazionalisti di nessuno :)
Come ho detto prima, sono tutte ipotesi.
Ciao
V.

 europee e non e' perche' il livello degli orchestrali la' sia piu' alto.
La "diagnosi" di Alberti è accurata e veritiera. Ma esiste anche quel fatto
cui tu alludi, è indubbio.
GMG


 GMG
Ma dai!! solo due righe?????  ma ti senti bene???
Scherzoooooo!!!!!!!
:)
V.


Però ... mica male! Non è proprio l'elenco del Maggio più sotto ma non avevo
idea che il Bellini avesse inciso tante cose.

 Regno Unito e francesi che paga a cottimo
Ecco, tra tutti i punti, era questo quello che "temevo", cioe` che ci 
fossero ANCHE motivi contrattuali a rendere impraticabile l'attivita` di 
registrazione.
Proprio a questo proposito, un'altra domanda che ho in mente da un po'. 
Come funziona la retribuzione degli orchestrali? Voglio dire: se in 
programma c'e` un brano di 15 minuti con orchestra enorme, legni a 4, 
stuolo di percussioni, e poi per il resto del programma si suonano 
Mozart e Schubert, come vengono pagati gli orchestrali extra che hanno 
suonato per una frazione del concerto? O, caso ancor piu` stringente, i 
percussionisti nella Nona di Beethoven, o timpanista e ottavino nella 
Pastorale, quanto vengono pagati rispetto a chi suona l'intera sinfonia? 
Ovviamente, un "cottimo" per la quantita` di note e` cosa risibile, 
pero` immagino che, in termini contrattuali, la cosa possa creare delle 
difficolta, o no?
Ciao, e grazie intanto per le precedenti risposte!
A.
-- 
************
ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"I often sing its tunes in the shower" [Esa-Pekka Salonen,
a proposito del Concerto per Piano di Schoenberg]

 difficolta, o no?
Premesso che i contratti possono essere differenti da luogo a luogo e da
orchestra e orchestra, generalmente la paga corrisponde ad una
prestazione lavorativa di una durata determinata. Se nella prestazione
ci sono da suonare quattro note oppure Also Sprach Zarathustra, non fa
differenza. A meno che non ci sia qualche cosa di talmente complesso da
meritare una retribuzione a parte (che so, il solo di violino di
Heldenleben) oppure qualche strumento speciale che non fa parte degli
obblighi contrattuali (per esempio l'Heckelphon).
Poi i diversi posti dell'orchestra sono in diverse categorie, per cui il
primo violino prende uno stipendio superiore al primo flauto che prende
uno stipendio superiore al secondo flauto che prende uno stipendio
superiore al violino di fila.
Persino nei contratti delle orchestre tedesche, dove tutto è rigidamente
parametrato (persino l'importanza della città dove ha sede l'orchestra)
e dove a qualsiasi prestazione corrisponde una retribuzione precisa e
predeterminata con sezione del capello in quattro tipicamente teutonica,
non si stanno a contare i minuti effettivamente suonati o la difficoltà
del pezzo, purchè tutto rientri dentro i limiti temporali della
prestazione. Perchè, in definitiva, quando si fanno i conti con i
quattrini bisogna riferirsi a parametri oggettivi.


 > etichette indipendenti.
C'è da aggiungere che l'ente lirico Arena di Verona ha in attivo varie
incisioni, edite spesso dalla Tring che forse è diventata Azzurra (le più
diffuse non ne conosco altre), di tanto in tanto con i gran galà fanno
produzioni in diretta mondiale con parecchie TV, l'ente lirico per me suona
benissimo e canta benissimo, se hanno un ottimo direttore, giustamente i
sindacati nel caso di incisioni gran galà con dirette televisive e tournee
chiedono gratifiche aggiuntive, non sono affatto teneri su questi aspetti
O..O



No, è solo la consueta depressione che mi prende alla vigilia di qualche
concerto a Milano di Riccardo Chailly. Non solo per il battage di stampa che
cerca di accreditare "il fulvo direttore" (come ha di recente scritto un
giornalista in vena di "colore locale") come un fulmine della bacchetta (a
sentire come s'è declassata l'orchestra del Concertgebouw, non si direbbe...
Vediamo se a Lipsia saprà far di meglio...), ma per le dichiarazioni dello
stesso fulvo interprete alla stampa, in cui chiede a gran voce che la musica
sia sottratta alle analisi culturali di qualsiasi tipo... Ci credo, dato il
deplorevole livello di cultura personale dello stesso fulvo musicista...
Dispiace per l'Orchestra Verdi, che fra uno stipendio pagato e l'altro no, è
rimasta inchiodata a far da bastione a una lobby che della musica si
interessa assai poco, essendo unita solo da una sciocca volontà
"antiscaligera", che poi si concretizza in un unico motto: "Vorrei ma non
posso".
Come vedi, ho recuperato subito... :-)))))


 quattrini bisogna riferirsi a parametri oggettivi.
Confermo, ho molti amici orchestrali qui, e loro hanno una paga fissa
per contratto, che dipende dal loro ruolo e dal  numero di "Dienst" che
devono fare ogni mese.  Alcuni concerti contano come un Dienst, se suoni,
ad esempio, solo in una metà del concerto, questa conta come mezzo Dienst,
se poi di esegue la terza di Mahler, questa da sola in generale conta
come uno e mezzo.
E non fanno storie come quegli sfaticati degli orchestrali-camalli di
Genova se si deve eseguire contemporanea.


 A.
Per rispondere a quest'ultima domanda.  E' una domanda che la gente si fa
spesso. Per quanto riguardano le percussioni funziona che c'e' tutta una
"squadra" di percussionisti che fanno a turni, tranne per il timpanista che
di solito (ma non sempre) e' quello fisso, gli altri percussionisti fanno a
turni con i diversi strumenti e comunque loro devono suonarli tutti prima o
poi.  Magari a te tocca di vedere quello che fa il triangolo che passa la
giornata a fare la Settimana Enigmistica per poi suonare due colpettini e
basta ma la sera prima si e' fatto i piatti nella Carmina Burana e cosi'
via.  Prendono lo stesso stipendio degli altri perche' come dice Luca, non
si suona a note.
La stessa cosa vale per un flautista che in un certo pezzo deve fare solo un
tempo ma in altri gli va un po' peggio.  Bisogna chiarire comunque che la
responsabilita' che ha un violino di fila in mezzo ad altri 12 o 14 e' ben
diversa a quella di un flautista, oboista o qualunque altro strumentista a
fiato che ha solo altri 2 o 3 compagni e che la sua parte di solito e' un
po' solistica per cui quando sbaglia una nota si deve fare tutta la presa
un'altra volta, parlando di registrazioni, in concerto magari lo guardano
storto e basta, ma difficilmente passa inosservato quindi anche se fanno
meno note, la responsabilita' e' molta.
Spero di aver risposto anche se solo in parte i tuoi dubbi :)
Ciao
Veronica

 concerto a Milano di Riccardo Chailly.
ROTFLLLLLLLLLLLLLLLLL

Buonasera,
E mi permettete di intromettermi nella discussione, soprattutto perché ero a
Firenze fino a pochi giorni fa, ed ho avuto occasione di poter parlare a
diversi membri dell'Orchestra del Maggio. Inoltre, lavorando spesso
all'estero, conosco abbastanza nei dettagli le condizioni delle orchestre in
Germania, Austria, Svizzera, Francia e USA.
Intanto bisogna premettere che il mercato discografico è in sfacelo, quindi
tutte le grandi orchestre, di tutti i paesi sono coinvolte dal fatto che -
per dirla in brevi termini - non si incide praticamente piú nulla.
I motivi sono molteplici, ed incolpare solo le orchestre - anche quelle
italiane - mi sembra perlomeno ingiusto.
Le grandi assenti dal mercato discografico degli ultimi anni sono in primo
luogo le orchestre americane. Infatti negli USA i sindacati sono talmente
forti ed intransigenti, che non é ancora stato possibile un dialogo per
quanto riguarda le retribuzioni ai musicisti per le registrazioni: si é
fermi alle quote retributive degli anni ottanta, durante i quali le
possibilitá finanziarie - dovute al mercato fiorente - delle case
discografiche erano quasi illimitate.
Del resto le orchestre americane sono fra le piú professionali del mondo,
dal punto di vista della serietá nel lavoro, della concentrazione ed anche
della qualitá - ma le regole scritte, e di questo si parla per le
retribuzioni per le incisioni - non si toccano.
In Europa si sta muovendo qualcosa. Non essendoci regole generali, ogni
orchestra é libera di contrattare con le case discografiche come vuole.
Questo é stato capito da praticamente tutte le grandi orchestre tedesche
(persino, sebbene con ritardo e con tanti problemi, dai Berliner
Philharmoniker), che si mostrano molto piú duttili alle trattative, anche se
la premessa é quasi sempre: incisioni dal vivo con sedute di correzioni in
studio - il meno possibile.
Personalemente ho appena effettuato una registrazione per Sony di "Don
Quixote" con la Staatskapelle di Dresda, e so bene che l'Orchestra é molto
venuta incontro alle esigenze ed alle possibilitá di Sony - oggi molto
limitate. Ma , pensate, si é trattato della prima registrazione discografica
della Staatskapelle dalla morte di Sinopoli!
L'Italia non ha una grande tradizione sinfonica (a parte S. Cecilia e la
RAI), e per questo le orchestre italiane sono penalizzate in partenza per
quanto riguarda incisioni discografiche. Della qualitá peró non parliamone,
perché  nessuno mi tocca Santa Cecilia o l'Orchestra del Maggio, che hanno
potenzialitá straordinarie, ma forse poco "esprit de corps" per fornire
prestazioni ottime in condizioni scadenti (e voglio dire, acustica
indiscutibile - come a Firenze - direttori mediocri, programmazione noiosa,
ecc.) Ma anche la Francia é presente sul mercato discografico con orchestre
sue solo - praticamente - sul mercato interno, e quasi esclusivamente con un
repertorio francese.
Ma comunque mi stupisce che, ad esempio, le incisioni con i complessi della
Scala o del Maggio siano - rispetto agli anni cinquanta e sessanta - cosí
poche. Un certo accentuato sindacalismo delle masse (Orchestre e Cori) ha
sicuramente una parte di responsabilitá.
Ma giungere ad affermare che l'orchestrale italiano non ama o non capisce la
funzione dell'orchestra, mi sembra troppo.
Suonare in un'orchestra é bello e dá molte soddisfazioni, anche al tuttista
dell'ultimo leggio. Ma bisogna crederci ed avere un'etica professionale
intatta, accoppiata in molti casi ad un'avvenuta, sincera autocritica.
Quanti violinisti eccellenti conosco in orchestre di ogni paese. In alcuni
avrei addirittura pensato che avrebbero potuto affrontare un'attivitá
solistica. Ma ci sono cosí tanti fattori necessari ad affrontarla! E se
questi fattori non ci sono (e non si tratta solo di qualitá oggettiva, ma
anche di carattere, o di nervi, o di suono), meglio un bravissimo
orchestrale che un solista mediocre. Per non parlare die Konzertmeister
(Spalle): ne conosco almeno cinque di primissima categoria: ed hanno tutti
un ethos professionale limpidissimo. E qui devo contraddire l'amico Luca
Logi: la spalla che suona "Heldenleben" non riceve nessun compenso
supplementare, perché i grandi soli appartengono ai suoi "doveri" di spalla.
Questo almeno in Austria, Svizzera, Germania e USA. In Italia, lo confesso,
non so.
Un caro saluto a tutti
Fabio

 funzione dell'orchestra, mi sembra troppo.
Non sono certo che si volesse affermare questo.
Probabilmente il problema vero e' solo una drammatica 
sovraesposizione musicale impostaci da tutti i media, che fanno 
si' che la richiesta di Musica da parte della Gente, almeno dal 
lato discografico, sia in discesa libera.
Sovraesposizione unita a saturazione: e' indubbio che qualunque 
musica oggi si desideri e' facile averla: il CD esiste, o in 
negozio o via internet. E certamente ne esistono N versioni, tali 
da coprire anche le esigenze muscofile piu' particolari.
Per coprire il crollo del mercato discografico (che, detto per 
inciso, non corrisponde affatto ad analogo crollo dei prezzi!) si 
potrebbe tentare la strada dei musicisti "minori" ed 
ingiustamente (semi)dimenticati dalla Storia, ma questo dovrebbe 
fare il paio con una certa formazione culturale di cui io stesso 
mi sento vittima, oppure una intensificazione e facilitazione del 
solo valore aggiunto che le Orchestre possono ancora dare: il 
concerto "live".
Ma qui torniamo ad annosi discorsi, e non posso non ricordare 
come proprio nel teatro della tua citta', il Carlo Felice, i 
biglietti abbiano avuto in un anno e mezzo un aumento del 50%.
Oggi per vedere decentemente un'opera al CF occorrono 83 euro a 
testa.
Anche queste manovre contribuiscono ad allontanare la Musica 
dalla Gente.
Forse mi sono discostato un po' dal soggetto del thread, ma penso 
che tutte queste considerazioni alla fin fine stiano nello stesso 
calderone.
Purtroppo.
PS - Benritrovato!
-- 
==========================
Marco Marcelli - Genova
==========================

 funzione dell'orchestra, mi sembra troppo.
No. Credo, più semplicemente, che tutti si alludesse proprio all'ésprit de
corps virtualmente assente (non solo nelle orchestre), più che a individuare
un rifiuto spirituale o un'incapacità congenita. Una volta dato per scontato
che l'assenza di una tradizione sinfonica ha un suo peso.
