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Titolo: Frank Martin, Piccola sinfonia concertante per clavicembalo, arpa e  piano; altri lavori orchestrali; Jordan

Frank Martin (1890-1974) è stato probabilmente il maggior compositore
svizzero del Novecento. Ernest Ansermet, il più grande direttore
elvetico, negli anni '50 era legato alla Decca, e convinse i record
producer a registrare alcune composizioni del suo compatriota. Questi
dischi non li ho mai sentiti.
Ho viceversa ascoltato questo disco Apex, che in Italia è venduto a
5,90 euro, e che è la riedizione di un'incisione Erato del 1991:
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/7116416
Qui c'è la composizione strumentale più importante di Martin: la
Piccola Sinfonia concertante per cembalo, piano, arpa e due orchestre
d'archi. Una composizione composta tra il 1944 e il 1945, eseguita
dall'orchestra cameristica di Basilea, quella di Paul Sacher, che
l'aveva commissionata. Martin ne curò poi una riedizione per orchestra
normale, ma la versione originaria è forse più autentica nella sua
freschezza di ispirazione.
La musica parte con un Adagio di circa 4 minuti, caratterizzato da un
clima piuttosto teso creato dagli archi (nessun sentore neoclassico) e
dall'esposizione di spunti tematici che verranno raccolti più avanti.
L'Allegro vero e proprio, che si apre senza soluzione di continuità,
prorompe con un ingresso viperino del clavicembalo, che crea poi i più
vari effetti in compagnia dell'arpa e del piano. Sembra che Martin
volesse creare una sorta di pendant novecentesco del Quinto concerto
brandeburghese di Bach. Del resto, all'epoca i concerti per
clavicembalo e orchestra stavano avendo una discreta fortuna (Poulenc,
Martinu). In ogni caso, il clima creato da Martin è singolare, con un
singolare uso della dodecafonia, molto cordiale e "tradizionalista",
espansivo e con un fondo di giocosità. Segue un altro adagio, che in
realtà è una lunga introduzione dal tempo di marcia finale, che non ha
nulla di inesorabile od oppressivo, ma mantiene sempre l'atmosfera
disincantata di un divertimento squisitamente musicale,
interessantissimo da intendere se si pensa a Stravinsky.
Qui abbiamo un'esecuzione solistica tutta al femminile, con Ursula
Rutatimann al piano, Eva Guibent all'arpa e Christiane Jacottet al
clavicembalo. Le difficoltà esecutive non sono trascendentali, ma agli
artisti è richiesta una grande sensibilità per amalgamarsi a dovere e
rendere il clima disilluso del pezzo. Qui le tre soliste sono
inappuntabili, e l'intesa tra loro è perfetta, così come lo è quella
col direttore, di cui parlerò più avanti.
Meno decisivi i sei monologi dello Jedermann di Hoffmanstahl, composti
per il festival di Salisburgo.
L'opera del grande drammaturgo, decisamente, ispirò Martin molto meno
che Richard Strauss. Abbiamo qui sei pagine per baritono e orchestra,
che a essere onesti sono di un grigiore devastante, probabilmente
voluto ma in fin dei conti noiosetto. Anche perché Gilles Cachemaille,
il baritono chiamato a cantare i monologhi, fa ben poco per farsi
apprezzare. La musica, monotona com'è, avrebbe bisogno di
un'interpretazione più presente. Cachemaille in certi punti, specie
nei primi brani, ci arriva vicino, con qualche spunto di fraseggio
interessante. Ma purtroppo la voce non lo soccorre granché, quando
prova a cantare piano diventa stimbrata e "parlante" anche nel
registro centrale. Gli acuti, pochi ma presenti, sono duri e gridati.
Ma la mancanza più grave è quella di musicalità: con una musica
anfrattuosa e cromaticheggiante come questa, ci vuole un'intonazone
più che a prova di bomba. E questa Cachemaille non ce l'ha, a
giudicare dai passi incerti, e dalle vere e proprie stonature che si
sentono soprattutto nei primi due monologhi.
Il cd torna su proponendo, in chiusura, una bella composizione: il
Concerto per sette strumenti a fiato, timpani, percussioni e archi.
Qui torniamo a musica viva, interessantissima da ascoltare. I fiati
sono qui un oboe, un flauto, un fagotto, un clarinetto, un corno, una
tromba e un trombone. Assieme, formano una specie di "concertino" che
si contrappone al "tutti" orchestrale in un vero e proprio concerto
grosso. L'atmosfera, grottesca e sardonica, è quella della Storia del
soldato stravinskiana, come l'uso parodistico del trombone rimarca qua
e là. Abbiamo una composizione spensierata, a tratti beffarda,
clownesca, molto espressiva del clima anni '50 (è del 1949). Nemmeno
l'Adagietto centrale è immune da quest'impressione, prima di
trascolorare in un Allegro vivace che è in realtà una stravolta
marcetta.
Armin Jordan, qui a capo della gloriosa Orchestra della Svizzera
Romanza (anzi, Suisse Romande), mostra di trovarsi molto più a suo
agio in questo repertorio che nel sinfonismo romantico o tardo
romantico.
Se nel romanticismo spesso volentieri Jordan risulta fiacco e povero
di mordente, nelle atmosfere sofisticate di Martin si trova a suo
agio, senza annacquare i ritmi ma, al contrario, enfatizzando i
contrasti e le bizzarrie che si trovano a piene mani in queste
partiture. Nei monologhi cerca per quanto possibile di creare un
commento orchestrale adeguato, ma la musica è quella che è.
Aggiungiamoci che il suono orchestrale è ovunque cristallino, pulito,
curatissimo. Un cd da provare per l'ascoltatore curioso.

 Frank Martin (1890-1974)
Peoprio ieri mentre tornavo a casa dal lavoro ho ascoltato il 'Requiem',
era il sesto della serie della mia settimana dedicata ai 'Requiem', che
credo si prolunghera'.
P.

“Pappardella” al solito puntuale, forbita, circostanziata e
stimolante. Qua e là affiora una garbata  ironia.
Trasmetti in modo incredibile la voglia di ascoltare il compositore di
cui parli ogni volta.
Ho ricevuto i cd di Magnard, Alfven, Toch, di cui parlasti.
Del primo ho ascoltato la Sinfonia n. 1, che mi ha un po’ spiazzato
perché mi è  parsa assente di struttura centrale, e che si navigasse
in mare aperto tra onde sonore casuali e disordinate; ma magari è
perché l’ho ascoltata dopo la Prima e Quarta Sinfonia di Toch, che ho
trovate interessanti e coinvolgenti. Mi è piaciuto molto anche Alfven,
di cui ho ascoltato di seguito i primi due cd, e avrei continuato con
molto piacere con gli altri se non fosse stato un po’ tardino, dovendo
andare in ufficio il giorno dopo (oggi). Grazie, caro.
Piero (Tiziano è un “nome de plume”, oramai disusato)


Eh, di niente.

 svizzero del Novecento.
e il grandissimo Honneger???
D.

 e il grandissimo Honneger???
Era più francese che svizzero.