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Titolo: Robert Schumann

Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
grazie

 grazie
Concerto per pianoforte e orchestra
Studi sinfonici per piano
Terza sinfonia
Concerto per violoncello e orchestra
Quintetto per archi e pianoforte 

La seconda sinfonia e l'ouverture Manfred.
lux

 grazie
REGOLE DI VITA MUSICALE
di Robert Schumann
La formazione dell'orecchio è la cosa più importante. Esercitati sin
dall'inizio a riconoscere note e tonalità. La campana, i vetri delle
finestre, il cuculo - tenta di cogliere quali suoni producono.
Suona con diligenza le scale e gli studi di meccanismo. Ma ci sono
molti che sono convinti di poter giungere ai più alti risultati solo
perché, quotidianamente, per anni, passano ore a esercitarsi negli
studi per le dita. Questo è un po' come se ci sforzassimo ogni giorno
di recitare l'alfabeto il più veloce possibile, e tentando ogni volta
di aumentare la velocità. Impiega pure il tuo tempo in modo migliore.
Sono state inventate le cosiddette "tastiere mute"; usale pure per un
po', quanto basta per accorgerti che non servono a nulla. Dai muti non
si può imparare a parlare.
Suona a tempo! La maniera di suonare di certi virtuosi è come
l'andatura di un ubriaco. Non sono questi i modelli per te.
Impara prima che puoi le leggi fondamentali dell'armonia.
Non avere paura di certe parole come teoria, basso continuo,
contrappunto,ecc...ti verranno incontro amichevolmente se tu fai lo
stesso con loro.
Non strimpellare mai! Suona sempre con tutta la tua attenzione e non
interrompere mai un pezzo a metà.
Andar lenti e correre sono errori di pari gravità.
Sforzati di suonare bene i pezzi facili; è molto meglio che eseguire
in modo mediocre i pezzi difficili.
Devi preoccuparti che il tuo strumento sia sempre perfettamente
accordato.
I tuoi pezzi non soltanto devi conoscerli con le dita, ma devi saperli
cantare dentro di te, senza tastiera. Devi acuire la tua immaginazione
sino al punto di poter fissare nella memoria non solo la melodia di una
composizione, ma anche la sua armonia.
Sforzati, anche se non hai molta voce, di cantare leggendo a prima
vista, senza l'aiuto dello strumento; così la precisione del tuo
orecchio diventerà sempre maggiore. Ma se hai una bella voce sonora,
non perdere un solo momento e coltivala, considerandola il più bel
dono che il cielo ti ha dato.
Devi arrivare al punto di poter capire una musica alla sola lettura.
Quando suoni, non preoccuparti di chi ti sta a sentire. Suona sempre
come se ci fosse un maestro, ad ascoltarti.
Se qualcuno ti presenta una composizione che non hai mai visto per
fartela suonare, per prima cosa percorrila tutta con lo sguardo.
Se hai finito la tua giornata di lavoro musicale e ti senti esausto,
non costringerti a lavorare ancora. Meglio riposarsi che lavorare senza
piacere e senza freschezza.
Quando sarai più maturo, non suonare pezzi alla moda. Il tempo è
prezioso. Già si dovrebbe disporre di cento vite, se solo si volesse
imparare tutto quel che di buono c'è già.
Con dolci, biscotti e leccornie non si fanno crescer uomini sani. Il
cibo spirituale, come quello materiale, deve essere semplice e
corroborante. I maestri ce ne hanno provvisto in quantità sufficiente:
attieniti a ciò che da loro ti viene.
I pezzi virtuosistici mutano con il tempo; l'agilità ha valore
soltanto quando serve a fini superiori.
Non devi in alcun modo diffondere le composizioni brutte, anzi devi
contribuire con tutte le tue forze a tenerle fuori dalla circolazione.
Le composizioni brutte non devi suonarle affatto, e neppure ascoltarle,
a meno che ti costringano a farlo.
Non puntare mai sull'agilità, sul cosiddetto virtuosismo. In ogni
pezzo tenta di produrre l'effetto che il compositore aveva in mente; di
più non si deve fare; tutto ciò che va più in là è una
deformazione.
Devi giungere a sentire una vera ripugnanza per qualsiasi cambiamento
apportato ai pezzi dei buoni musicisti, come anche ogni omissione o
qualsiasi abbellimento alla moda. Sono questi il più grande oltraggio
che puoi fare all'arte.
Se devi scegliere quali pezzi studiare, chiedi il parere di chi ha più
anni di te, così risparmierai molto tempo.
A poco a poco devi arrivare a conoscere tutte le opere più importanti
di tutti i maestri importanti.
Non ti far trarre in inganno dagli applausi che i cosiddetti grandi
virtuosi spesso riscuotono. Aver l'applauso degli artisti deve avere
per te più importanza dell¹applauso del grande pubblico.
Tutto ciò che è di moda passa di moda, e se continui a coltivarlo
negli anni diventerai un bellimbusto che nessuno tiene in
considerazione.
Suonare molto in società porta più danno che vantaggio. Studiati bene
chi ti trovi intorno; ma non suonare mai qualcosa di cui nell'intimo tu
abbia a vergognarti.
Non perdere mai un'occasione di suonare insieme con altri, in duo, in
trio, ecc...Servirà a darti scioltezza e slancio nel tuo modo di
suonare. Tenta di accompagnare spesso dei cantanti.
Se tutti volessero essere primi violini, non riusciremmo mai a mettere
insieme un'orchestra. Giudica perciò ogni musicista in rapporto al
posto che occupa.
Ama il tuo strumento, ma non cedere alla vanità nel considerarlo lo
strumento supremo e unico. Ricorda che ve ne sono altri, e altrettanto
belli. Ricordati anche che vi sono i cantanti e che nel coro e
nell'orchestra si manifesta l'aspetto più alto della musica.
Man mano che cresci, frequenta sempre più le partiture e sempre meno i
virtuosi.
Suona con tutto il tuo impegno le fughe dei vecchi maestri, soprattutto
quelle di J.S.Bach. Il Clavicembalo ben temperato dovrebbe essere il
tuo pane quotidiano. Allora diventerai senz'altro un bravo musicista.
Fra i tuoi compagni cerca sempre quelli che sanno qualcosa più di te.
Riposati dai tuoi studi musicali leggendo con attenzione buona lettura.
Vai all'aria aperta appena puoi!
Dai cantanti, uomini e donne, si possono imparare parecchie cose, ma
non credere a tutto quel che ti dicono.
Anche al di là delle montagne ci sono persone che vivono. Sii modesto!
Ancora non hai inventato o pensato nulla che non abbiano già inventato
o pensato altri prima di te. E, se così invece fosse, lo dovresti
considerare un dono del cielo, che devi condividere con altri.
Per guarirti da ogni boria e vanità, non c'è cura più rapida che
studiare la storia della musica, aiutandosi con l'ascolto dal vivo dei
capolavori delle varie epoche.
Un bel libro sulla musica è "Sulla purezza dell'arte musicale" di
Thibaut. Leggilo spesso, negli anni che ti aspettano.
Se passi davanti a una chiesa e senti suonare un organo, entra e
mettiti ad ascoltare. Se poi hai la fortuna di poterti tu stesso sedere
a un organo, prova la tastiera con le tue piccole dita e rimarrai
stupito dinanzi a quell'immane potenza della musica.
Non perdere mai l'occasione di esercitarti sull'organo; non c'è
strumento che sappia vendicarsi con tanta prontezza di tutto quel che
può esserci di impuro e impreciso sia nella musica stessa sia nel modo
di eseguirla.
Cerca di cantare in coro, soprattutto le parti interne. Questo ti
renderà musicale.
Ma che cosa significa essere musicali? Non lo sarai certamente, se
tieni gli occhi fisi ansiosamente sulle note e così vai avanti
faticosamente sino alla fine del pezzo; non lo sarai certamente, se ti
blocchi e non sai andare avanti, magari perché qualcuno ti ha voltato
due pagine insieme. Ma sei senz'altro musicale se riesci in qualche
modo a intuire che cosa troverai più avanti in un nuovo pezzo che stai
leggendo o se sai a memoria che cosa
ti aspetta in un pezzo che già conosci; in due parole, se hai la
musica non soltanto nelle dita, ma nella testa e nel cuore.
Ma come si diventa musicali? Caro ragazzo, la cosa più importante,
come sempre viene dall'alto ­ ed è la precisione dell'orecchio, la
prontezza nel percepire. Ma la nostra costituzione può essere
sviluppata e rafforzata. E certamente non ci riuscirai se ti rinchiudi
per giorni interi, come un eremita, a suonare meccanicamente un po' di
studi; mentre ci riuscirai senz'altro, se ti terrai in un continuo,
vivo rapporto con le molteplici
realtà della musica, e soprattutto se ti farai una buona pratica di
coro e di orchestra.
Fatti prima che puoi un'idea precisa dell'estensione della voce umana
nei suoi quattro registri fondamentali; studiali soprattutto quando
ascolti dei cori, tenta di scoprire in quali intervalli essi
raggiungono la loro massima forza e in quali altri possono essere usati
con effetti più morbidi e delicati.
Ascolta sempre con attenzione tutte le canzoni popolari; sono una
miniera delle melodie più belle e ti permettono di farti un'idea del
carattere delle varie nazioni.
Esercitati sin dall'inizio a leggere nelle chiavi antiche. Altrimenti
tanti tesori del passato ti rimarrebbero inaccessibili.
Osserva sin dall¹inizio il suono e il carattere dei vari strumenti;
tenta di imprimerti nell'orecchio le peculiarità del loro timbro.
Non perdere mai l'occasione di ascoltare una buona opera.
Venera l'antico, ma va incontro al nuovo con tutto il tuo cuore. Non
covare pregiudizi verso nomi che non hai mai sentito.
Non giudicare una composizione al primo ascolto; ciò che ti piace in
un primo momento non è sempre il meglio. I maestri vanno studiati.
Molte cose ti diventeranno chiare soltanto quando sarai nella piena
maturità.
Quando dai giudizi su delle composizioni, distingui bene se
appartengono all'arte o hanno soltanto un fine di intrattenimento
dilettantistico. Alle prime dà tutto il tuo appoggio; dalle altre non
lasciarti neppure irritare.
"Melodia" è il grido di battaglia dei dilettanti ­ ed è vero che una
musica senza melodia non è musica affatto. Ma devi capire bene che
cosa intendono quelli per "melodia": per loro le uniche melodie sono
quelle facili da ricordare, con un andamento ritmico piacevole. Ma ci
sono anche melodie di ben altro genere, e ti basterà aprire Bach,
Mozart, Beethoven perché ti vengano incontro nelle loro mille
varietà: sicché si può sperare che presto ti verrà a noia la misera
uniformità delle altre melodie, in particolare di quelle dei recenti
melodrammi italiani.
Se ti metti al pianoforte cercando di costruire delle piccole melodie,
è già una bella cosa; ma se un giorno quelle melodie ti verranno da
sole, senza bisogno del pianoforte, rallegrati ancora di più, perché
vuol dire che è vivo in te il senso interno della musica. Le dita
devono fare quel che la testa vuole, non il contrario.
Se cominci a comporre, sviluppa tutto nella tua testa. Solo quando
avrai in mente un pezzo compiuto, provalo sullo strumento. Se la tua
musica è venuta dall'intimo e così l'hai sentita, anche sugli altri
farà lo stesso effetto.
Se il cielo ti ha donato una fantasia viva, ti capiterà spesso di
sedere per ore al pianoforte come incantato, e di voler esprimere il
tuo mondo interno in armonie. Allora ti sentirai attratto in un cerchio
magico da una forza tanto più misteriosa quanto meno chiaro magari è
ancora per te il regno delle armonie. Sono ore felici della gioventù
queste. Ma intanto guardati bene dall'abbandonarti troppo spesso a un
talento che ti induce a
dissipare forze e tempo seguendo una sorta di gioco di ombre cinesi. Il
dominio della forma, la capacità di articolarla con nettezza si
possono raggiungere soltanto grazie al preciso segno delle note.
Preoccupati perciò più di scrivere che di improvvisare.
Tenta di procurarti non appena puoi le prime nozioni dell'arte del
dirigere e osserva spesso i buoni direttori d'orchestra; permettiti
pure di dirigere in silenzio insieme a loro. Ti darà chiarezza.
Abbi pratica della vita, come anche delle altre arti e scienze.
Le leggi della morale sono anche le leggi dell'arte.
La diligenza e la perseveranza ti faranno ascendere sempre più in
alto.
Con una libbra di ferro, che costa pochi centesimi, si possono fare
migliaia di molle da orologio, che valgono centomila volte di più.
Quella libbra che hai avuto da Dio devi saperla utilizzare fedelmente.
Senza entusiasmo nulla riesce bene nell'arte.
L'arte non è fatta per conquistare ricchezze. Cerca soltanto di
diventare un artista sempre più grande; tutto il resto verrà da sé.
Soltanto quando la forma di una composizione ti sarà veramente chiara,
anche il suo spirito diventerà chiaro.
Forse è vero che soltanto il genio può capire totalmente il genio.
Qualcuno disse che il musicista perfetto dovrebbe essere in grado di
vedersi davanti agli occhi, come sulla partitura, un pezzo per
orchestra ascoltato per la prima volta, fosse anche molto complesso.
Questo è il punto supremo che possiamo pensare.
 
Non si finisce mai di imparare.

http://alessandroromanelli.blogspot.com
è la mia monografia on line sul grande Robert. Ci trovi anche
discografia e bibliografia essenziali. In ogni caso, per rispondere
alla tua domanda. Oltre alle opere pianistiche (tutte da ascoltare), ti
consiglierei l'oratorio "Il Paradiso e la Peri": a, mio sommesso
parere, un capolavoro straordinario; ancora troppo poco conosciuto ed
eseguito (soprattutto in Italia).

 ha scritto nel messaggio 
news:1143282251.9...@t31g2000cwb.googlegroups.com...


 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
il concerto per pianoforte in la minore
il Carnaval op.8
le scene d'infanzia (Kinderszenen)
la sinfonia n.4
il requiem per Mignon
la sonata per violino e pianoforte
i canti dell'alba op.133
le prime che mi vengono in mente ...
ciao
cg 

 Non si finisce mai di imparare.
Personalmente ho sempre trovato queste regole antipaticissime. Sembra
quel tipo di regole che un Salieri cerca di seguire per tutta la vita
salvo poi trovarsi  davanti un Mozart che se ne fa beffe (vincendo).
Inoltre molte potrebbero provenire da una qualunque delle nostre zie e
nessuno si sognerebbe di stamparle in un manifesto (chi non si è mai
sentito dire "non si finisce mai d'imparare" fin dalla prima elementare?
e che dire di "senza entusiamo nulla riesce bene nell'arte"?)
L'ultimo consiglio l'ho trovato tradotto anche con "lo studio non ha mai
fine"; quando lo citai al mio Maestro in Conservatorio commentò: "Che
esagerato! Proprio lui che fu costretto ad interrompere gli studi
pianistici per aver studiato troppo e male!"
A Roma direbbero: "a' fanaticoooo!"
L

 grazie
Te ne cito solo 3 delle mie preferite:
- Konzertstück in fa per 4 corni e orchestra op.86
- Sinfonia n.3 op.97 (Rhenish)
- Carnaval op.9
Ciao
Zadok

grazie
Parlando di "fenomenale", senza alcun dubbio le Scene dal Faust
di Goethe.
Giorgio Mazzoldi
=====================================================
<* Le donne vivono piů degli uomini: specialmente le vedove.[Mauroemme] *>

 salvo poi trovarsi  davanti un Mozart che se ne fa beffe (vincendo).
premetto che andrebbero contestualizzate, ma prendile come il tentativo 
di un Salieri che non ce l'ha fatta a diventare Mozart, ma che comunque 
è riuscito a diventare Schumann.
la lezione è che ciascuno dovrebbe imparare a scriversi le proprie regole.
alecs.

 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
Oltre a quelle che ti hanno già indicato aggiungerei:
1) Quartetto in La magg. N.3 Op 41. Meno interessanti gli altri due.
2) Trio per archi e pianoforte N.1, quello in tonalità minore, solo che in
questo momento non sono sicuro del numero. Ma se li ascolti tutti e tre,
male non fai :-)
Poi, con i cofanetti economici che circolano (Brilliant, su tutti), potresti
buttarti su tutta la sua produzione cameristica senza timore.
Opere pianistiche (che poi sono il cuore della sua produzione).
Mi piacciono parecchio i recenti CD di Pollini: quello con la Kreisleriana e
i Canti dell'alba; quello con i seguaci di Davide e il concerto senza
orchestra.
Sempre dello stesso Pollini ti raccomando gli "Studi sinfonici", è una
registrazione meno recente.
Carnevale....immancabile! Di questo ti raccomando Arturo
Benedetti-Michelangeli in almeno una delle sue versioni.
Il Carnevale di Vienna. (ABM e Richter)
Waltzenen e Kinderzenen.
La Fantasia per pianoforte, che è un'opera di grandissima bellezza. Pollini.
Ci sarebbero i cofanetti di Arrau e Ashkenazy, ma....qui fai un po' tu.
Io non li vedo tanto indispensabili.
Penso di averti detto parecchio.
-- 
Ulisse
"Musica innanzi tutto....
  Musica ancora e per sempre!"
      (Paul Verlaine)

 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
La Kreisleriana, la Fantasia e i cicli di Lieder.
dR

 la lezione è che ciascuno dovrebbe imparare a scriversi le proprie regole.
Sì: senza conoscerle, però.
L.

 L
Sono d'accordo con quello che dici; credo che perň bisogna tener conto anche
del periodo in cui sono state scritte. E' abbastanza evidente che al giorno
d'oggi risuonino obsolete e retoriche (verrebbe in mente anche a me una
vecchia zia), probabilmente al tempo in cui sono state scritte avranno avuto
un impatto ben diverso.
Ciao
Graziano

 A Roma direbbero: "a' fanaticoooo!"
peccato che tutto ciň non sia stato contestualizzato
Queste regole furono scritte da Schumann per i propri figli quando erano
ancora piccoli e studiavano musica.
Non sono regole per compositori o regole che egli stesso scriveva per sč.
Va bene tutto, ma prendere Schumann per un imbecille, ma sarete furbi voi,
sarete...
Z

 grazie
i canti dell'alba op.133
EF 

 sarete...
Premesso che,sì, sono un imbecille,se uno non gli piace la pizza,
Valeria Marini, le Quattro stagioni di Vivaldi, i poeti provenzali li
deve per forza "contestualizzare"?
Comunque:
- ho già detto che la constestualizzazione dovrebbe farla la casa
editrice che pubblica queste regole come manifesto, oggi nel XXI secolo;
- una volta fatta la contestualizzazione da te puntualizzata, capisco
meglio alcune cose: il tono da vecchia zia; la banalità giusta di certi
consigli. Ma altre regole le vedo ancor più comiche di prima: 
il pensiero che papà Schumann dica ai figli piccoli"Abbi pratica della
vita, come anche delle altre arti e scienze" o" Le leggi della morale
sono anche le leggi dell'arte" mi fa' solo ridere (e in cuor mio spero
sempre che almeno uno dei figli gli abbia risposto con una pernacchia:
ma non so se nella Germania dell'Ottocento si usava...)
-non sta scritto da nessuna parte che se uno è un grande artista non
possa scrivere delle imbecillità anche più gravi di queste
-last but not least: rivendico il mio diritto a dire che non mi
piacciono e che mi fanno ridere. In qualunque contesto.
Passo e chiudo
L.

 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
Il concerto in la e il contadino allegro.

 L
Io invece trovo che siano regole utilissime , senza tempo e per ogni
musicista.
lux

 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
Tutte le composizioni fino al '41, l'anno dei lieder, compreso.
Poi, per quanto mi riguarda, è sera o notte fonda. 
Tutti i concerti, le sinfonie, i pezzi da camera messi insieme per
me non valgono una qualsiasi delle Novellette, per non dire
le Davidsbundlertanze o la Fantasia o gli Studi Sinfonici ecc..
S.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 La Kreisleriana, la Fantasia e i cicli di Lieder.
"I" Kreisleriana, "I". E magari non sei neppure andato a sentirti
Pogorelich sotto casa.
S.
P.S.  bella la scelta, però.


 i cicli di Lieder.
oh, finalmente! Bravo!
Aggiungo:
- Fantasiestücke op. 73 per clarinetto e pianoforte
- Fünf Stücke im Volkston op. 102 per violoncello e pianoforte
- Märchenbilder op. 113 per viola e pianoforte
- Märchenerzählungen op. 132 per clarinetto, viola e pianoforte

 di Robert Schumann
Boh, ci sarà qualche ingenuità, ma ci sono anche osservazioni molto
pertinenti. Contestualizzando e anche non. Mi dissocio dai detrattori.
Tornando allo Schumann che mi entusiasma di più, includerei tutti i
numeri d'opera fino al 25-26, e tutti i lieder del 40-41. Anche diverse
cose successive, ma sembra roba di un'altro compositore.
Dopo il matrimonio Schumann rinnega il sè stesso della gioventù, 
sia nelle nuove composizioni sia nelle (tutte imho peggiorative, tranne
forse la sistemazione della splendida Sonata in Fa minore) revisioni di
proprie opere. L'anelito alla rispettabilità, al "farsi una posizione"
gli rendono quasi ripugnanti e certamente inservibili i suoi trascorsi
creativi
così esoterici (e anche alcoolici), la veste neo-classica ed accademica
di cui si ummantano le sue creazioni fa di lui una specie di Brahms
ante-Brahms, sempre dignitoso ma meno bravo di Brahms in quello stile.
Sbaglierò, per carità, ma a sentire tutti quegli sterili giri in tondo,
tante
quelle cadenze perfettine e prevedibilissime, e a paragonarle a tante
pagine
giovanili dove la fantasia coloristica, melodico-armonica, ritmica
nonchè
 nella strutturazione generale dei brani, mi si stringe il cuore.
Ribadisco, esemplificando: negli Improvvisi dell'op.5 (NON nella
revisione
di Brahms e Clara, please) o nell'Humoreske vedo una natura fiorente e
sorprendente,
nel Manfred o nell'ultima Sonata per violino e pf.  un rivoletto
che procede rettilineo nel deserto.
S.


 P.S.  bella la scelta, però.
d'accordo, peccato però dover scegliere in questo caso. Giusto per dirne un 
paio tra i titoli meno frequentati, i Nachtstuecke o le 3 Romanze non mi 
sembrano da meno di certi numeri di Kreisleriana. Per non parlare 
dell'op.12... e le Davidsbuendlertaenze dove le mettiamo? Certo, sui cicli 
non si può aprire bocca, ma il Paradiso e la Peri, come suggerito altrove, è 
un autentico capolavoro.
saluti a tutti i compagnons, (so che in periodo elettorale non si dovrebbe 
scrivere una roba del genere...)
florestano 

 che procede rettilineo nel deserto.
è proprio qui che non ti seguo; l'ultima Sonata per vl. (ma anche 
l'Ouverture del Manfred) è una delle creazioni più tormentate, dove però 
proprio questo tormento porta a delle soluzioni d'una bellezza estrema e 
dove certi procedimenti compositivi già presenti nelle Sonate precedenti 
sono rivissuti sotto una luce nuova e più cupa. Ora purtroppo non ho il 
tempo per argomentare, ma sono sicuro che, se illuminate da un interprete 
adatto, certe sofferenze e contorsioni ti convincerebbero molto di più. Se 
si tratta di rivoletto in un deserto, certo non procede rettilineo...
cari saluti,
florestano 

 Mi potreste indicare alcune delle sue opere più fenomenali?
Il concerto per piano in la: la risposta tedesca al celebre concerto per
piano di Rachmaninov 

 si tratta di rivoletto in un deserto, certo non procede rettilineo...
Guarda, data l'altissima considerazione (abitassimo vicini mi candiderei
a essere tuo allievo, salvo vedermi ben presto indicare la porta) ti
credo. Per ora (limite mio) sulla fiducia....


 P.S.  bella la scelta, però.
Bontà sua.
dR

 wrote:
Ho notato non senza sorpresa di essere l'unico ad avere citato le
Scene da Faust di Goethe: fa cosi' schifo a tutti?
 
Giorgio Mazzoldi
=====================================================
<* Il Sud comincia dove il papa' diventa il babbo e la mamma perde l'articolo. *>

 grazie
Renana, Concerto per piano
D.