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Titolo: Sei Sonate e Partite per violino solo (Seconda sonata)

Ecco qui l'analisi della seconda sonata. Non aspetterete cosi' tanto per
le sonate o partite successive.
Vorrei inoltre incoraggiare qualunque tipo di commento o critica
riguardo quanto ho scritto, anche sulle 1001 e 1002. Grazie a tutti.
Sei sonate e partite per violino solo.
Seconda sonata in La minore BWV 1003
Grave.
La struttura di questo movimento ricorda la maestosita' del primo
movimento della prima sonata.  Un accordo di la minore sulle quattro
corde apre questo movimento, caratterizzato da un lento e solenne
susseguirsi di armonie, intervallato da fioriture che ne danno un
aspetto piu' agile e bello ad udirsi. I pilastri fondamentali (accordi
spesso su quattro corde) riescono benissimo a sorreggere il delicato
sviluppo ornamentale che ne segue.  Il riferimento all'architettura e'
ovviamente voluto: non dimentichiamo che siamo in pieno barocco.  Mi
soffermo un po' sulle fioriture utilizzate da Bach. La figurazione non
e' mai la stessa tra un accordo e il successivo: si passa da gruppi
misti di biscrome- terzine, a biscrome-semibiscrome o ancora a
biscrome-semibiscrome con una varieta' infinita di scale, arpeggi,
trilli, passaggi di corda, cambi di armonia 'interni' al cambiamento
piu' evidente evidenziato dall'uso di piu' corde suonate
contemporaneamente (ad esempio, si veda a questo proposito il passaggio
tra il primo accordo di la minore e quello di re minore all'inizio della
seconda battuta, inframmezzato da doppie corde). Per non parlare dei
diversissimi tipi di legature che, come in tutte le Son. e Part., sono
stati indicati dallo stesso Bach.  Tutta questa varieta' da'
l'impressione di una sorta di improvvisazione che prende forma sotto i
nostri occhi.
Fuga.
Si tratta di una fuga grandiosa. Il tema e' come al solito
semplicissimo, l'uso che Bach ne fa nello sviluppo della fuga e' degno
delle sue migliori composizioni. Dopo l'esposizione delle varie voci e
delle scale cromatiche discendenti sulla corda piu' acuta e poi ripetute
sulla corda di La, si arriva ad una serie di accordi su quattro corde
che confluiscono in un tema sulla corda piu' bassa, quella di Sol. Come
accennai a proposito della fuga nella Prima Sonata, gli accordi con un
tema sulla quarta corda si eseguono suonando dapprima le corde piu'
gravi, poi quelle piu' acute, per finire nuovamente sulle gravi, dove le
note del tema vanno tenute. Il passaggio e' facile da individuare
all'ascolto, e il violinista deve eseguirlo molto rapidamente e senza
sporcare il suono. Subito dopo (battuta 45) comincia una nuova
variazione sul tema della fuga che fa uso del cambio di corda
'pestata-vuota' molto utilizzato da Bach, in quanto cio' aumenta il
contrasto timbrico (in questi passaggi ad esempio sono suonati due La e
due Mi di seguito che sembrano provenire da strumenti diversi, cosi'
ovviamente non e' ma si tratta della stessa nota suonata su corde
diverse, una 'pestata' e l'altra 'vuota').  Cambi di dinamica, legature
e doppie corde pervadono questi passaggi. Si riprende col tema della
fuga che stavolta sfocia nei passaggi piu' entusiasmanti. E' come se il
tema si facesse largo a forza tra variazioni e voci sempre nuove che
compaiono continuamente. Ad un tratto sembra aver perso la lotta, visto
che una figurazione tutta uguale, di semicroma, non gli lascia piu'
spazio. Lui e' sempre li', pero':  a testimoniare cio' vi basti guardare
la costante presenza di terzetti di note del tipo 'La-Sol#- La'  o
'Re-Do#Re' e cosi' via, caratteristici del tema. Mi fermo qui: capirete
che non e' facile continuare a districarsi in una fuga complessa come
questa; credo comunque di avervi dato una dritta nell'ascolto. Un'ultima
cosa: so che Bach ha trascritto la stessa fuga per clavicembalo,
abbassandola di una quinta. Non conosco pero' il numero di catalogo di
questa trascrizione.
Andante.
Si tratta di un vero e proprio duetto, per violino solo. L'impressione
che a suonare siano due strumenti deve necessariamente costituire un
obiettivo per l'esecutore. In questo movimento infatti e' presente un
basso che non ha soluzione di continuita' e che viene suonato
interamente su una corda a lui solo (in quel momento) riservata. Detto
cosi', potrebbe sembrare una sorta di freddo esercizio mentale del
compositore. Nulla di piu' sbagliato: il lirismo di questo andante e'
travolgente e per giunta 'orecchiabile'. L'ostinato del basso da una
parte e il canto della melodia rendono assolutamente coinvolgente questo
capolavoro.
Nota a margine. Ascoltai per la prima volta questo Andante dal vivo, ma
nella versione trascritta per violoncello. Lo trovai meraviglioso al
primo ascolto e vi confesso che tuttora mi chiedo quale versione sia
piu' piacevole da ascoltarsi.
Allegro.
E'un movimento brillante, in cui Bach ha annotato cambiamenti di
dinamica e in cui figurazioni dattiliche (due note veloci, biscrome,
dopo una semicroma) si incontrano molto di frequente. I primi creano
quell’effetto ‘eco’ molto sfruttato da Bach, le seconde a mio giudizio
richiamano alla mente le prime due note del tema nella fuga che, visto
in questo contesto, assume un aspetto piu’ giocoso e spensierato. Non e’
un pezzo virtuosistico, ma e’ difficile eseguirlo alla giusta velocita’
prestando attenzione alla limpidezza del suono e soprattutto a porre in
evidenza la presenza di piu’ voci. Non vi inganni anche qui la mancanza
di doppie corde, perche’ e’ ovunque valido il principio di fondo
presente in queste composizioni: sopperire in modo efficace alla
mancanza del basso. Una buona diteggiatura (normalmente non si sbaglia
se si rimane nelle posizioni piu’ basse possibili, visto che Bach questo
problema l’ha gia’ risolto per noi) e’ quindi essenziale, forse qui piu’
che altrove.
Alessandro Lapenna

 riguardo quanto ho scritto, anche sulle 1001 e 1002. Grazie a tutti.
Ma come, mi sono perso la 1002???
Mi par di aver capito che e' la prima partita; me la mandate per email?
-- 
                        OO   
Antonella Gentile      O  O  (o)(o)       Nicolo' Zen
gen...@unive.it
        O       oo         
nz...@leonardo.math.unipd.it
                        O ooo  <>  ooo 

premetto che, oltre ad essere profondamente ignorante, non i sono ancora
procurato lo spartito e che seguo, per la parte dell'orecchio,
l'interpretazione di Accardo (Philips).
A forza di ascoltare questo disco, mi sta succedendo qualcosa di strano:
mi sorprendo a fischiare qualcosa che assomiglia molto (o almeno ne
riproduce l'emozione in me) ad una delle 6SeP ma che, certamente non
corrisponde ad alcuna parte di esse.
Insomma mi si sta creando uno "stile di improvvisazione" sulla falsa
riga delle Sonate e Partite.
Allora, dopo aver letto la tua guida all'ascolto, mi chiedo se Bach,
quando prendeva in mano il violino per giocherellarci un po' e
rilassarsi senza pretese compositive (gli sara' capitato no?),
improvvisasse cose di tal fatta!
Certo nel suo sviolinare spensieratamente non sara' capitato che "La
figurazione non fosse mai la stessa tra un accordo e il successivo",
come tu dici delle fioriture nel Grave.
Forse pero' quei "diversissimi tipi di legature che, come in tutte le
Son. e Part., sono stati indicati dallo stesso Bach" gli venivano
proprio da soli e quella "sorta di improvvisazione che prende forma
sotto i nostri occhi" non e' solo un'impressione.
Anche nella fuga, se e' vero che in diversi punti (specie all'inizio e a
tre quarti...) la presenza studiata degli incastri delle varie voci si
fa sentire forte e chiara, e' anche vero che poi v'e' sempre uno
sviluppo svincolato, libero, etereo (e meraviglioso) che pare sfuggire a
qualsiasi rigore compositivo cedendo il passo ad un incessante flusso di
intuitivita' geniale.
E' invece l'Andante, cosi' stupendamente disteso che mi pare, per
assurdo, il piu' studiato e meno lasciato alla natura inquieta della
mente bachiana. Qui mi sembra prevalere la razionalita' e il contrasto
con l'aspetto quasi-addormentato crea un effetto indescrivibilmente
emozionante.
Nell'Allegro confesso che mi e' difficile sentire piu' voci benche' a
volte abbia l'impressione che si alternino gruppi regolari di note nel
registro grave ad altri nel registro acuto mediante bruschi balzi che
fanno pensare appunto alla separazione tra due voci. Pero' non riesco a
percepire una struttura stratificata di voci con una propria
continuita'; piuttosto mi viene in mente un gioco di specchi in cui
l'immagine rimbalza ora qui ora li' sempre riflessa in modo differente.
Nell'attesa di riuscire a recuperare anche degli spartiti spero di non
aver fatto delle osservazioni troppo sciocche.
ciao


 aver fatto delle osservazioni troppo sciocche.
Tutt'altro: giudico le tue affermazioni un necessario complemento alla
mia analisi. Il tuo commento e' basato su cosa tu provi mentre ascolti
la 1003 e percio' degno di essere esposto quanto il mio ragionare.Ciao,
Alessandro