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Titolo: Salvatore Sciarrino. Quartetto n. 9: ‘Ombre nel mattino di Piero’

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Salvatore Sciarrino. Quartetto n. 9: ‘Ombre nel mattino di Piero’.
Scritto per il Millenario di Sansepolcro. Commissione del Comune di
Sansepolcro
(Prima esecuzione assoluta).
I. Preludio
II. Recitativo? Liberamente mesto
Quartetto d’archi ‘Prometeo’
Giulio Rovighi, Aldo Campagnari, violini
Massimo Piva, viola
Francesco Dillon, violoncello
 
Ombre nel mattino di Piero
‘Ombre nel mattino di Piero’, con questo titolo il mio Quartetto n.9
intende celebrare il millenario di Sansepolcro.
Commemorare vuol dire ricordare insieme. Questo non è soltanto un
appuntamento raro nel fatale completarsi della cifra tonda, offertoci
da una data di fondazione certa. E’ anche un’occasione onorevole per
riunirsi ad ascoltare qualcosa di nuovo e diverso appositamente creato
sotto la Resurrezione di Piero.
E’ il momento di stringersi intorno alla bellezza antica, il cui senso
svanisce, per incontrare quella moderna. Per ritrovare princìpi
condivisi e ancora da condividere, per scoprire i problemi da
discutere. E allora forse, ritrovare il piacere di gioire insieme.
Quali parole più adatte di quelle scritte da Beethoven in uno dei
tanti abbozzi che si costellano intorno alla Nona Sinfonia? “ Oggi è
un giorno solenne: amici, sia festeggiato con canti e…”.
Sulla convivialità poggia le basi la nostra cultura, non dobbiamo
scordarlo. Non scordiamo le nostre origini, Saffo e Alceo.
 
Salvatore Sciarrino
Alcune domande sul quartetto d’archi
 
Croce o quadrato?
Cosa resterà della tradizione musicale, dopo il calare della nostra
sera? La vita è imprevedibile, e mentre l’esperienza del passato ci
invita a dubitare, noi ci illudiamo che la cultura si possa trasferire
senza trauma da un’epoca all’altra; in ciascuno si annida una pretesa
di immortalità. Particolarmente gli artisti, dicono di lavorare per sé
invece pensano a una esperienza proiettata nel tempo. La continuità è
tale perché attende di essere interrotta; la storia non è oggettiva
bensì un commento a una lettura, non restituisce la sfera vitale; né i
documenti trattengono i particolari che ci hanno fatti felici,
disperati, indifferenti. Evidente che la conoscenza del passato altrui
sia costituita sostanzialmente di ipotesi e interpretazioni, anche
arbitrarie. Talvolta le testimonianze si riducono a zero: che è
rimasto dell’antica pittura greca? La sua immagine, duplicandosi nei
vasi, fu alterata dalle troppe copiature, nulla sospettiamo del
miracolo scomparso.
 
Memoria e oblio si tendono la mano. Ogni giorno s’avvia al suo
tramonto e, ciò malgrado, immersi nello stupore che le opere d’arte
suscitano in chi le coltiva, vorremmo augurarci che fossero
risparmiate dalla piena del tempo.
 
Sàlvino altri repertori famosi, grandiose sinfonie. Io spero che
qualcosa sopravviva dei quartetti per archi composti nel solco dei
classici viennesi. Anche se ciò accadesse, sarebbe comunque
impossibile, nel futuro in agguato, comprendere cosa oggi rappresenti
per un musicista questo genere appartato. Esso si mostra come uno
spazio limitato e rigoroso per distillare e sperimentare; pochi
compositori, e solo eccezionalmente, si riserbano di accedervi;
dentro, grandi modelli proiettano intorno a sé ombre fruttuose da
sondare. Seppure un piccolo genere musicale, il quartetto tende a
identificarsi con la creatività stessa: per varietà, profondità,
invenzioni, aperture. Ecco può trovarvi posto persino la mia ricerca
di una monodia assoluta.
 
Quanto di bello e importante dona splendore alla cultura umana,
raramente viene compreso dalla gente comune. Non so: è giusto? E’
naturale? Alcune opere vengono assunte cofanatismo, quasi icone, anzi
reliquie; ma le reliquie, si sa, non sono commestibili. Alcuni nomi
divengono celebri presso la massa, staccati dall’organismo del
pensiero, cioè senza vita. L’Italia viene oggi sommersa da una musica
in apparenza innocua, che inibisce i meccanismi dell’identità
individuale. E’ uno degli aspetti più subdoli e dannosi
dell’inquinamento. E’ sempre esistita una molteplicità di linguaggi
artistici a vari livelli di complessità. Ciò che ora è odioso è la
tirannia cui siamo sottoposti, tale da perseguire la musica d’arte per
metterne in discussione la stessa sopravvivenza. Sentiamo parlare dei
capolavori della normalità; cosa significa questo, se non le cime del
banale? Le idee che innervano l‘intelligenza dell’uomo non possono
essere accettate perché impegnerebbero menti già ottuse. Così il
destino del quartetto, punta del diamante rispetto al cosmo della
musica, nascosto ai più. La musica dei classici ha insegnato
all’occidente l’autocoscienza individuale; ci ha insegnato a svegliare
l’individuo con suono e silenzio, con emozioni intense. Il quartetto
spoglia ed esalta l’essenza di questo indirizzo estetico; esso, suo
malgrado, si oppone alla musica come passatempo che il commercio (la
moda) impone. Estremo rifugio per chi è toccato dalla musica,
nell’assordante mare del presente, i fragili quartetti per archi vanno
assomigliando a un messaggio chiuso in una bottiglia. Peccato, perché
l’arte è di tutti, e tutti potrebbero goderne se varcassero la soglia
dell’impegno personale a migliorarsi, verso la libertà di ragionare
ciascuno con la propria testa. Chi giunge a conoscere la dolcezza
quotidiana in sé, saprà meglio assaporare la vita sociale, terreno
necessario dove si semina l’arte.
 
Nel quartetto si realizza il mito della parità, dell’equidistanza, di
un dialogo incrociato o roteante nel quale l’ascoltatore viene posto
esattamente al centro. Ma al centro di che? Un rapporto di affinità
parentale sembra adombrarsi nel dialogo; eppure, come inattuale
riuscirebbe, e forzato, delineare le fisionomie che vi partecipano!
Sarebbero materne o filiali le inflessioni del violino? Con quali
parole definire la voce brunita della viola? Sarebbe paterna la
presenza del violoncello? Diciamo invece che ciascuno strumento ha
almeno una seconda anima. Nel quartetto, luogo dell’affettività, i
componenti vengono tutti a misurarsi con l’autorità del primo
violinista, colui che si espone più degli altri e deve sollevarsi
volando. E il secondo violino? Ci inganniamo se lo crediamo
accessorio, poiché sostegno indispensabile al primo e alla struttura
generale. Quale che sia la disposizione spaziale degli strumenti,
viene comunque a disegnarsi una sorta di T virtuale (o tau), data
dalla coppia di violini. Il teatro e le sue movenze non furono
cacciati lontano dagli accenti riflessivi, tipici del quartetto.
Semmai è la schiettezza del lirismo a bandire le maschere; e però tale
schiettezza spalanca strani, indicibili altrove. Viene così in primo
piano (penso a Beethoven) una particolare fisio-psicologia senza che
vi siano personaggi riconoscibili. Che si tratti della radice, o di un
tratto profondo, indistinto, ancora impersonale del dramma in sé? Non
solo. Sono gli strumenti stessi a respirare, ansimare: non chi suona o
chi scrive. L’autore si rappresenta e, dopo secoli di soggettivismo,
sposta il fuoco del percepire coinvolgendo direttamente l’ascoltatore.
 
Musica da camera per eccellenza, scritta per il piacere di chi la
praticava in famiglia. Non è casuale che un’atmosfera casalinga
leggermente dimessa sia divenuta campo ideale per l’esercizio
dell’immaginazione e della logica musicale, fino alle speculazioni più
metafisiche. Intimità ed elevatezza di stile convergono nel mondo del
quartetto; una convergenza quasi mai concessa nel resto
dell’esperienza umana. L’espressione, sfoltita, diviene priva di
ridondanze; e dunque, in assenza di retorica, le tensioni non si
disperdono e le rarefazioni si fanno assolute. Su tutto ciò la
discontinuità spazio-temporale e l’introduzione delle mie emissioni
multifoniche, inaudite per gli archi, producono risultati lancinanti.
Contro ogni apparenza di stabilità, forma è conciliazione di opposti.
 
Nel racconto musicale compaiono in sequenza frammenti di varia
plasticità. Momenti emotivamente differenziati si accavallano come
nuvole. Cambiar umore equivale anche a mutare subitamente scena e
paesaggio, clima, meteorologia. L’insieme del racconto regge poiché
passa attraverso un’unica prospettiva oggettivata. Non sempre, nel
flusso degli eventi, riusciremmo a distinguere sezioni o elementi di
raccordo; quando ciò avviene, essi offrono appigli pretestuosi, quasi
per distogliere la memoria dall’incertezza dei nostri orizzonti.
Incertezza: enigma della forma in quanto attesa. Mistero del
principio, l’attimo in cui comincia il nuovo brano, o una nuova parte;
l’ignoto si presenta e balza incontro a noi. E questo può avvenire più
volte nello stesso pezzo. Quali riferimenti trovare, fuori dalla
musica, all’esigenza insopprimibile che ci porta a congiungere ciò che
è incongruo e incongiungibile? Riferisco qui alcuni esempi presi da
àmbiti eterogenei: le raccolte di poesia, antologie dallo sguardo
molteplice; quelle di novelle o romanzi brevi, che specchierebbero le
nostre vicende nel loro vario configurare; l’affiancarsi scoordinato
di affreschi medioevali, cresciuti per aggiunte progressive, o
separate richieste; lo stesso Battesimo di Piero della Francesca
striderebbe se ricollocato al suo posto, nel polittico dipinto da
Matteo di Giovanni. Ai nostri occhi il fresco di un mattino del
rinascimento non tollera un sofisticato carrozzone gotico dai lividi
incarnati; che imbarazzo a spogliarsi per quei corpi d’avorio, fermati
nell’aria limpida dal pennello di Piero! Un esempio ulteriore: le
collezioni tardo barocche ritagliavano le pitture seguendo la
geometria delle cornici; alle pareti si stipavano immagini le più
disparate, senza la minima preoccupazione di coerenza, collocate
piuttosto in base al formato (vedi la quadreria dello Stallburg).
Ultimo esempio di unione dei contrari, stavolta pertinente al
quartetto: quali doti necessarie ai quattro interpreti? Pensare alto,
estro e raffinatezza, d’accordo; ma soprattutto la costanza che spinge
a mutare i componenti del gruppo seguendo, guarda caso, un’idea di
omogeneità. Disciplina che affina negli anni un quadrato di persone
diverse. Molto dopo l’alluvione di Firenze del 1966, giravano per la
Biblioteca del Conservatorio pagine scompagnate. Fra di esse una
doppia facciata di musica senza vie d’identificazione. Un giorno che
attendevo un prestito allo sportello (nessuno poteva andare oltre), il
foglio era appoggiato sopra il bancone e mi capitò di gettarvi uno
sguardo. L’Andantino del Quartetto di Verdi si riconosce subito, anche
nella parte del secondo violino; quando lo dissi, gli impiegati mi
guardarono a traverso, senza parole. E’ un ricordo che ho serbato
fin’ora, inutile da decifrare.

 Quartetto d’archi ‘Prometeo’
 
 
 
 
ve lo siete perso, immagino..........
come aperitivo c'erano delle godibilissime trascrizioni da Scarlatti
 
lz

 Salvatore Sciarrino. Quartetto n. 9: ‘Ombre nel mattino di Piero’.
 
 
 
sto riascoltando: notevole direi, anzi bellissimo
 
lunga vita
lz