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Titolo: clavierubung

A maggio del 2006 avevo iniziato la tesi di dottorato sul gesto musicale 
nel Novecento, poi tramutatasi per eterogenesi dei fini in organologia 
messapica >___< (in realtï¿œ ho imparato ad essere molto fiero del mio 
lavoro, tuttavia accettare controvoglia una tesi sulle vecchie lyre per 
poi ritrovarsi a non avere un euro per la borsa mi ï¿œ sembrato una presa 
per i fondelli non da poco. Mi consola la consapevolezza che le mie 
lamentazioni rabbiose sono bastate a far cadere l'intera facoltï¿œ, che 
non c'ï¿œ piï¿œ e che ï¿œ condannata a non esserci mai stata, e forse anche 
leggermente di piï¿œ... ma vabbï¿œ sto divagando).
Comunque posso fornire, a pagamento s'intende, l'intera bibliografia sul 
gesto musicale che nel frattempo ï¿œ cresciuta a dismisura (certamente piï¿œ 
di quella impiegata per la tesi LOL), e di cui vado particolarmente 
fiero (da Pseudo-Plutarco a Kurtag passando per Merleau-Ponty e 
Busoni... ad Allevi ï¿œ dedicata la parte riguardante la colla per la 
brossura... ASTRONZO direbbe il De Esattoris, ma sono fatto cosï¿œ)
Partendo da molto lontano, come al solito, avevo raccolto alcune 
testimonianze della percezione della tecnica e del suo insegnamento di 
Chopin da parte dei suoi allievi. Qui riporto alcuni stralci dal testo 
di Eigeldinger - Chopin vu par ses ï¿œleves, Fayard, 2006 - segnalato 
all'epoca della sua prima edizione proprio su questi schermi dalla cara 
zazie (traduzione mia un po'libera, ma fidatevi del mio 
noiovolevamsavuarese).
Ne riporto solo due o tre, affini al topic sulla tecnica pianistica dei 
giorni scorsi (per chi se lo fosse perso: beato te!) ma tutto il testo 
merita imho, per vari motivi.
In fine riporto una citazione tratta da un allievo [?] di Busoni, che 
trovo particolarmente significativa (l'ho ritrovata scritta a penna da 
me ma non ho riportato la fonte, come al solito, se qualcuno puï¿œ 
aiutarmi gliene sarï¿œ grato).
Segue una frase dello stesso Busoni che mi sembra interessante, tratta 
dalla monografia di D'Amico)
Non trovo la citazione sul Bach didatta, forse tratta da Forkel, a 
memoria diceva che ai suoi allievi metteva in mano il piï¿œ presto 
possibile il Clavicembalo ben temperato, senza passare per esercizi 
inutili, a volte dopo faver fatto studiare qualche tempo facile di 
suite, ma soprattutto li incoraggiava ad impiegare la maggior parte del 
tempo per sviluppare la capacitï¿œ improvvisativa e la scrittura, 
lasciando loro la libertï¿œ di inventarsi le regole
peccato, se solo Bach Chopin e Busoni avessero conosciuto l'opera di 
Hanon, chissï¿œ quali capolavori avrebbero potuto regalarci :-(
CHOPIN:
Raggiungere la scioltezza nei movimenti era l'obbiettivo  principale di 
Chopin. Nel corso della lezione non smetteva mai di ripeterlo "piï¿œ 
facilmente, piï¿œ facilmente!". La rigiditï¿œ lo faceva disperare
Quando gli ho detto che lavoravo sei ore al giorno si arrabbiï¿œ 
moltissimo e mi impedï¿œ di lavorare piï¿œ di tre ore al giorno
Egli raccomandava agli allievi di non lavorare per  lunghi momenti 
consecutivi e di inframmezzare le ore di studio con una bella lettura, 
la contemplazione di un capolavoro o una passeggiata
Ripeteva fino allo spasimo che gli esercizi non dovevano essere solo 
meccanici ma che dovevano riguardare tutta l'intelligenza e la volontï¿œ 
dell'allievo
Chopin diceva sempre di rimanere con il corpo rilassato fino alla punta 
dei piedi
Egli raccomandava non solo di rinunciare alla partitura, ma di 
rinunciare a guardare la tastiera [...] spesso, quando suonava, i suoi 
occhi erano rivolti in alto
Ciï¿œ che a Chopin importava piï¿œ di ogni altra cosa, alla prima lezione, 
era di liberare l'allievo da tutta la rigiditï¿œ e da tutti i movimenti 
della mano inutili  per comunicargli che la cosa piï¿œ importante, per 
ottenere una buona esecuzione ï¿œ il rilassamento e, con esso, 
l'indipendenza delle dita
BUSONI
Prendeva un frammento (tre o quattro battute), e lo eseguiva piï¿œ volte 
al rallentatore, quasi a rendersi un conto anatomico della costruzione 
musicale e del gioco muscolare delle sue mani. Poi a poco a poco lo 
accelerava fino a raggiungere la velocitï¿œ voluta. Nient'altro che 
questo. Passava cosï¿œ da un frammento di Liszt a uno di Beethoven, da uno 
di Bach a uno di Schumann, da uno di Mozart a uno di Scarlatti, 
intercalando spesso con brani di musiche sue. E una volta che gli 
chiedemmo come potesse eseguirli, e in quella maniera, senza studiare i 
lavori per intero, ci guardï¿œ meravigliato e protestï¿œ: ï¿œMa io li studio e 
come, per intero! ma li studio nel mio cervello che, per fortuna dei 
miei vicini, non fa rumoreï¿œ.
La notazione, la scrittura della musica ï¿œ sopratutto un ingegnoso 
espediente per fissare un'improvvisazione allo scopo di farla rivivere 
in un secondo tempo. Ma questa sta a quella come il ritratto al modello 
vivente. L'esecutore deve nuovamente sciogliere la rigidezza dei segni e 
ridare a loro il giusto movimento. (F.B.)
alecs

 alecs
mai pensato di scrivere un libro?
(comico ovviamente, mica sulla musica)


da quale punto di vista, scusa? che intendi esattamente? io parlavo di 
apprendimento musicale, di memoria (la tecnica altro non ï¿œ che memoria), 
di metodo di studio basato su facoltï¿œ comuni a tutti, indipendentemente 
dalle scelte stilistiche.
alecs

 scelte stilistiche.
no dico, indipendentemente dai brani, siamo sicuri che Chopin e Busoni 
la pensassero allo stesso modo sulla rilassatezza durante l'esecuzione?

fidatevi del mio noiovolevamsavuarese).
ah, eccomi
bel libro eh?
;-)