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Titolo: Shostakovich a Dresda

"Nell'estate del 1960 Shostakovich si recò a Dresda, per scrivere le musiche
per il film "Cinque giorni, cinque notti", una coproduzione Germania
Orientale - Unine Sovietica. La devastazione di Dresda del bombardamento del
1945 - evento che portò Kurt Vonnegut a scrivere "Il mattatoio Cinque" - era
ancora evidente nel 1960 e colpì profondamente il compositore. Shostakovich
interruppe il lavoro sulla colonna sonora, e nello spazio di tre giorni
(12-14 luglio) scrisse il Quartetto per arhci n. 8, dedicato "alla memoria
delle vittime ddel fascismo e della guerra."
L'ottavo Quartetto è diventato il più eseguito dei quindici quartetti di
Shostakovich, ma questa musica intensa sembra essere il prodotto di molto
più che un incontro con gli orrori di guerra, sembra essere uscito
direttamente dall'anima del suo creatore. In esso Shostakovich cita
pesantemente i propri lavori: ci sono citazioni dalla Prima, Quinta, Decima
ed Undicesima Sinfonia, dal Trio per pianoforte in mi minore, dal Concerto
no. 1 per violoncello e e dalla sua opera Lady Macbeth nel distretto di
Minsk, così come da parecchie canzoni russe. Il Qartetto usa inoltre come
tema principale la "firma" musicale di Shostakovich: egli prese infatti le
lettere DSCH (D per Dmitri e SCH dalle prime tre lettere del suo cognome
nella ortografia tedesca) ed utilizzò gli equivalenti musicali: D-Es-C-H
(nella notazione tedesca, re - mi minore - do - si). Il motto-D-Es-C-H è la
prima cosa che si sente in questo quartetto, e pervade l'intero lavoro.
Perchè un quartetto ispirato dalla distruzione di una città straniera (e di
una città "nemica") si sarebbe dovuto rivelare una musica così personale per
il compositore? Vasily Shirinsky, secondo violno del Quartetto Beethoven,
che ne diede la prima esecuzione, offrì la spiegazione sovietica ufficiale
di un lavoro così cupo: "In questa musica c'è un ritratto di Shostakovich,
il musicista, il cittadino, e il protettore dell'umanità pacifica e
progressista." Ma in "Testimony", le discusse memorie di Shostakovich, il
compositore suggerisce fortemente che il quartetto non è a proposito del
fascismo ma autobiografico e riguarda la sofferenza, e parla della sua
citazione della canzone "Languendo in prigione" e del "tema ebreo" dal Trio
per pianoforte come punti chiave per la comprensione del Quartetto.
Nella sua recente biografia, Laurel Fay suggerisce un ancor più cupo
significato autobiografico. Nella primavera del 1960, appena prima del
viaggio a Dresda, Shostakovich fu nminato presidente dell'Unione dei
Compositori della Federazione Sovietica, ed il governo si aspettava
chiaramente che tale posizione fosse tenuta da un membro del partito.
Shostakovich acconsentì riluttante alle pressioni per unirsi al partito, ma
poi fu sopraffatto dal rammarico e dal senso di colpa. Ci sono evidenze che
egli intendesse l'ottavo Quartetto, un lavoro pieno di significati
autobiografici, come la sua ultima composizione, e che pensasse di porre
fine alla propria esistenza al suo ritorno a Mosca. Cinque giorni dopo avere
completato il quartetto, Shostakovich scrisse ad un amico: "Comunque, per
quanto abbia provato ad onorare i miei obblighi riguardo al film, non ci
sono proprio riuscito. Invece, ho scritto un Quartetto ideologicamente
carente, che non servirà a nessuno. Ho pensato che se qualche giorno dovessi
morire, probabilmente nessuno scriverebbe un lavoro in mia memoria. E
allora, ho deciso di scriverne uno io stesso. Si potrebbe scrivere sul
frontespizio: "Dedicato alla memoria del compositore di questo Quartetto".
Dunque, l'ottavo Quartetto è un epitaffio che Shostakovich scrisse per se
stesso?
Il quartetto [...] è estremamente compatto e concentrato, i suoi cinque
movimenti durano venti minuti. Il meditativo Largo si apre con il motto
"DSCH" al violoncello solo, che presto si trasforma nella fanfara della
Prima Sinfonia, seguita a sua volta da una citazione dalla Quinta Sinfonia.
Il movimento, sobrio e piacevole, improvvisamente esplode nell'Allegro
Molto, in cui il martellare del primo violino ricorda la battaglia
dell'Ottava Sinfonia, scritta durante la guerra. Al culmine di questo
movimento c'è quello che Shostakovich chiama il "tema ebraico", che sembra
gridare sopra i suoni della battaglia. L'Allegretto è un valzer spettrale in
cui il primo violino danza nella regione acuta, sopra le altre voci. I
QUartetto si conclude con due Largo. Il quarto movimento, costruito su
accordi esplosivi che sono stati paragonati da alcuni a colpi d'arma da
fuoco, da altri ai fatali colpi alla porta nel mezzo della notte. Al culmine
di questo movimento ci sono citazioni dalla canzone della prigione e (nel
registro acuto del violoncello) dell'opera Lady Macbeth. Con il quinto
movimento ritornano il carattere e la musica del primo. Il motto DSCH entra
in fugato, e molti temi dei Quartetti precedenti vengono richiamti prima che
la musica si chiuda su un accordo indicato "morendo". [...]
La pellicola per cui Shostakovich doveva scrivere la colonna sonora
quell'estate era un prodotto tipico della propaganda della guerra fredda. Un
lavoro comune di registi della Germania Orientale e dell'Unione Sovietica,
"Cinque giorni, cinque notti" raccontava come le truppe sovietiche fosseno
entrate a Dresda nel Febbraio 1945, e avesero aiutato a preservare i tesori
artistici della città dai bombardamenti alleati (quando invece, le truppe
sovietiche esi trovavano tutt'altro che vicine a Dresda durante il
bombardamento). La musica che Shostakovich compose per il film sarebbe in sè
poco rilevante, se non fose per l'uso di citazioni: nel corso della musica,
il tema dal finale della Nona Sinfonia di Beethoven gradualmente irrompe
nella musica di Shostakovich. Per la storia, il 14 settembre, 1960, due mesi
dopo avere composto l'ottavo quartetto, Shostakovich diventò ufficialmente
membro del partito comunista."
(
http://www.performances.org/encores_note/Moscow.asp
)
(una bella trasmissione su questo Quartetto, in inglese
http://www.bbc.co.uk/radio3/discoveringmusic/ram/cdmshostokovi8q.ram
)
"la prima cosa che balza agli occhi arrivando a dresda e' la scarsissima
densita' urbana. la citta' e' in effetti la quarta in germania per
superficie e solo la quindicesima per popolazione. le cause sono in parte
evidenti, legate alla guerra (dresda sessant'anni fa, prima della guerra
aveva il quaranta percento di abitanti in piu' di oggi, la citta' e' stata
praticamente rasa al suolo in due notti nel febbraio del quarantacinque) e
alla ricostruzione: se nei primi anni del dopoguerra la ricostruzione e'
stata condotta secondo il criterio staliniano dell'architettura della
tradizione nazionale, il che ha prodotto edifici spesso bruttarelli ma
ancora dentro la logica della densita' urbana tipica di tutti i centri
cittadini europei (a titolo di esempio: l'altmarkt di dresda o stalin allee
e la frankfurter tor a berlino), negli anni sessanta e settanta furono
lanciati colossali programmi di ricostruzione secondo criteri di
economicita' e standardizzazione, quelli che oggi si chiamano comunemente
plattenbauten o neubauten: si tratta di insediamenti di edifici
prefabbricati di grosse dimensioni (raramente meno di quattro piani, spesso
quindici o anche venti) separati tra loro da ampie zone verdi, con
un'ossessiva attenzione ai criteri di funzionalita' e un dichiarato,
programmatico disinteresse per i valori estetici e formali (questo tipo di
edilizia si trova in molte parti d'europa, ma solo nell'est europeo si trova
in quelli che prima della guerra erano i centri storici delle citta';
generalmente in germania est la qualita' tanto architettonica quanto
edilizia di questi edifici e' maggiore che altrove, se non altro per il
relativo benessere economico della germania est rispetto agli altri paesi
del patto di varsavia).
il risultato, qui a dresda, e' straniante, quasi metafisico: il pieno
barocco e rococo delle parti ricotruite del centro storico e' circondato e
attraversato dagli ampi vuoti della citta' socialista. oggi molti
plattenbauten sono stati demoliti, qualcuno rimane come era, molti altri
sono stati "risanati", con interventi che vanno dalla semplice introduzione
di cromatismi (spesso molto accesi), alla sostituzione di tramezzi con
superfici vetrate, all'aggiunta di balconi e altri elementi funzionali o
semplicemente decorativi; in certi casi si sono addirittura demoliti intere
parti di edifici, con l'intenzione di introdurre dei vuoti che rompano la
monotonia di edifici lineari lunghi a volte centinaia di metri. i risultati?
a volte inutili pacchianate, altre volte interessantissimi e persino belli.
naturalmente sono stati affrontati anche i problemi degli interni dei
plattenbauten, fatti di stanze piccolissime e finiture scadenti, ma di
questo non so quasi nulla.
tornando alla scarsa densita' urbana di dresda, c'e' pero' un'altra
peculiarita' che non e' legata alla storia recente ma piuttosto alla
morfologia di dresda e a scelte urbanistiche che risalgono per lo meno al
settecento: dresda e' infatti attraversata dall'elba, un fiume maestoso e
tuttora ingovernabile (l'ultima, catastrofica piena risale all'agosto del
duemiladue). questo ha fatto si che nulla sia stato costruito a meno di due
o trecento metri dal fiume (uniche eccezioni: una chiesa e un palazzo rococo
piu' un paio di edifici storicisti a inizio novencento, il tutto su un
tratto di meno di un chilometro su una delle due sponde). il paesaggio
fluviale, pianeggiante e erboso su una riva, piu' scosceso e alberato
sull'altra, e', anche in pieno centro cittadino, talmente bello e unico da
essere stato posto qualche anno fa sotto tutela dell'unesco.
l'unica parte della citta' che, essendo stata meno colpita dai
bombardamenti, ha una densita' urbana che ricorda le altre citta' tedesche
ed europee e' il quartiere neustadt, fatto di case dell'ottocento e primi
del novecento, che il governo della germania dell'est non ha mai fatto molto
molto per recuperare e conservare e che dopo la riunificazione si e'
convertito nel quartiere alternativo di dresda.
completano il quadro dei "vuoti" un parco urbano gigantesco in pieno centro
cittadino e un'amplissima fascia di foresta che da nord si insinua
praticamente fino alla riva del fiume."
(
http://underworld.splinder.com/post/5274411
)

"Nell'estate del 1960 Shostakovich si recò a Dresda, per scrivere le musiche
per il film "Cinque giorni, cinque notti", una coproduzione Germania
Orientale - Unione Sovietica. La devastazione di Dresda del bombardamento
del 1945 - evento che portò Kurt Vonnegut a scrivere "Il mattatoio cinque" -
era ancora evidente nel 1960 e colpì profondamente il compositore.
Shostakovich interruppe il lavoro sulla colonna sonora, e nello spazio di
tre giorni (12-14 luglio) scrisse il Quartetto per archi n. 8, dedicato
"alla memoria delle vittime del fascismo e della guerra."
L'ottavo Quartetto è diventato il più eseguito dei quindici quartetti di
Shostakovich, ma questa musica intensa sembra essere il prodotto di molto
più che un incontro con gli orrori di guerra, sembra essere uscito
direttamente dall'anima del suo creatore. In esso Shostakovich cita
pesantemente i propri lavori: ci sono citazioni dalla Prima, Quinta, Decima
ed Undicesima Sinfonia, dal Trio per pianoforte in mi minore, dal Concerto
n. 1 per violoncello e e dalla sua opera Lady Macbeth nel distretto di
Minsk, così come da parecchie canzoni russe. Il Quartetto usa inoltre come
tema principale la "firma" musicale di Shostakovich: egli prese infatti le
lettere DSCH (D per Dmitri e SCH dalle prime tre lettere del suo cognome
nella ortografia tedesca) ed utilizzò gli equivalenti musicali: D-Es-C-H
(nella notazione tedesca, re - mi minore - do - si). Il motto D-Es-C-H è la
prima cosa che si sente in questo quartetto, e pervade l'intero lavoro.
Perchè un quartetto ispirato dalla distruzione di una città straniera (e di
una città "nemica") si sarebbe dovuto rivelare una musica così personale per
il compositore? Vasily Shirinsky, secondo violino del Quartetto Beethoven,
che ne diede la prima esecuzione, offrì la spiegazione sovietica ufficiale
di un lavoro così cupo: "In questa musica c'è un ritratto di Shostakovich,
il musicista, il cittadino, e il protettore dell'umanità pacifica e
progressista." Ma in "Testimony", le discusse memorie di Shostakovich, il
compositore suggerisce fortemente che il quartetto non è a proposito del
fascismo, ma autobiografico, e riguarda la sofferenza, e parla della sua
citazione della canzone "Languendo in prigione" e del "tema ebraico" dal
Trio per pianoforte come punti chiave per la comprensione del Quartetto.
Nella sua recente biografia, Laurel Fay suggerisce un ancor più cupo
significato autobiografico. Nella primavera del 1960, appena prima del
viaggio a Dresda, Shostakovich fu nominato presidente dell'Unione dei
Compositori della Federazione Sovietica, ed il governo si aspettava
chiaramente che tale posizione fosse tenuta da un membro del partito.
Shostakovich acconsentì riluttante alle pressioni per unirsi al partito, ma
poi fu sopraffatto dal rammarico e dal senso di colpa. Ci sono evidenze che
egli intendesse l'ottavo Quartetto, un lavoro pieno di significati
autobiografici, come la sua ultima composizione, e che pensasse di porre
fine alla propria esistenza al suo ritorno a Mosca. Cinque giorni dopo avere
completato il Quartetto, Shostakovich scrisse ad un amico: "Comunque, per
quanto abbia provato ad onorare i miei obblighi riguardo al film, non ci
sono proprio riuscito. Invece, ho scritto un Quartetto ideologicamente
carente, che non servirà a nessuno. Ho pensato che se qualche giorno dovessi
morire, probabilmente nessuno scriverebbe un lavoro in mia memoria. E
allora, ho deciso di scriverne uno io stesso. Si potrebbe scrivere sul
frontespizio: "Dedicato alla memoria del compositore di questo Quartetto".
Dunque, l'ottavo Quartetto è un epitaffio che Shostakovich scrisse per se
stesso?
Il quartetto [...] è estremamente compatto e concentrato, i suoi cinque
movimenti durano venti minuti. Il meditativo Largo si apre con il motto
"DSCH" al violoncello solo, che presto si trasforma nella fanfara della
Prima Sinfonia, seguita a sua volta da una citazione dalla Quinta Sinfonia.
Il movimento, sobrio e piacevole, improvvisamente esplode nell'Allegro
Molto, in cui il martellare del primo violino ricorda la battaglia
dell'Ottava Sinfonia, scritta durante la guerra. Al culmine di questo
movimento c'è quello che Shostakovich chiama il "tema ebraico", che sembra
gridare sopra i suoni della battaglia. L'Allegretto è un valzer spettrale in
cui il primo violino danza nella regione acuta, sopra le altre voci. I
Quartetto si conclude con due Largo. Il quarto movimento, costruito su
accordi esplosivi che sono stati paragonati da alcuni a colpi d'arma da
fuoco, da altri ai fatali colpi alla porta nel mezzo della notte. Al culmine
di questo movimento ci sono citazioni dalla canzone della prigione e (nel
registro acuto del violoncello) dell'opera Lady Macbeth. Con il quinto
movimento ritornano il carattere e la musica del primo. Il motto DSCH entra
in fugato, e molti temi dei Quartetti precedenti vengono richiamti prima che
la musica si chiuda su un accordo indicato "morendo". [...]
La pellicola per cui Shostakovich doveva scrivere la colonna sonora
quell'estate era un prodotto tipico della propaganda della guerra fredda. Un
lavoro comune di registi della Germania Orientale e dell'Unione Sovietica,
"Cinque giorni, cinque notti" raccontava come le truppe sovietiche fossero
entrate a Dresda nel Febbraio 1945, e avesero aiutato a preservare i tesori
artistici della città dai bombardamenti alleati (quando invece, le truppe
sovietiche si trovavano tutt'altro che vicine a Dresda durante il


Caro Mr Duffy,
Grazie per il tuo post! L'ho letto con interesse e, cosa molto
importante, mi ha fatto venire voglia di ascoltare il quartetto. Non lo
possiedo, così appena posso schizzo al negozio di dischi e lo prendo.
Ho visto che c'è l'incisione del quartetto Borodin per la EMI 2x3.
Cosa ne dici? Hai qualche altro consiglio?
Baci,
Lulu

P.S.: mi hai anche fatto venire voglia di andare a Dresda!!!!
L.
xxx

 
da indicazioni precedenti del medesimo postatore, si evince che su 
www.karadar.it
 c'e' una non disprezzabile integrale dei quartetti, che 
ho opportunamente provveduto a scaricare.
se hai una connessione veloce, suggerisco di iniziare li'
Iso

Grazie Iso!!!
Baci,
Lulu

 Shostakovich,
....
Avanti così! Bravo!
Chissà se mi sai dire dove posso trovare una bella edizione delle partiture
dei quartetti (magari in due o tre volumetti rilegati)
Ho visto solo alcuni quartetti singoli con un orribile copertina arancione.
Ciao e grazie
Giacomo

 se hai una connessione veloce, suggerisco di iniziare li'
Mi parlavi, Lulu, di un 3x2 EMI... in commercio si trova, per la Chandos, la
prima mitica "integrale" del Quartetto Borodin, che arrivava solo al
Quartetto n.13, composto nel 1970
(
http://home.wanadoo.nl/ovar/shosrev/chan10064.htm
), che non conosco e di
cui tutti dicono mirabilia addirittura rispetto alla seconda, in cui erano
cambiati primo e secondo violino (Rostislav Dubinsky, il fondatore e primo
violino, era fuggito in occidente con la moglie Luba Edlina, lasciando il
posto a Mikail Kopelman, altro grandissimo violinista). Quest'ultima,
distribuita prima dalla EMI e poi dalla BMG con marchio Melodiya, è
l'incisione attraverso cui l'occidente ha conosciuto, almeno in tempi
recenti, lo Shostakovich "russo", ed è al momento fuori catalogo. Come
ricordava Isoroku si può scaricare da 
karadar.it
, pur con modalità di
download un po' paranoiche
(
http://blogregular.splinder.com/1067123863#801735
), e anche se l'ottavo non
è il punto più alto dell'integrale (meravigliosi momenti sono l'apertura del
quarto, il secondo movimento del quinto), si tratta di un'_ottima_ lettura.
In tempi recenti il Borodin è tornato su questi Quartetti, incidendo 2, 3,
7, 8, 12 per la Virgin (
http://tinyurl.com/d2alk
), e 1 e 15 per la Teldec
(Ultima). Sono incisioni che non conosco, e di cui ho letto moderati
entusiasmi, anche se i tempi sembrano confrontabili a quelli della seconda
integrale
(
http://develp.envi.osakafu-u.ac.jp/staff/kudo/dsch/work/sq8e.html
); sicocme
il tmbro e l'articolazione del Borodin sono un unicum, ti consiglio di
tenerala comunque in considerazione, ma solo se non riesci a scaricare la
seconda integrale, e tenendo comunque presente che nel volume 2
dell'integrale Naxos, a prezzo budget, ottavo e primo Quartetto sono
eseguiti molto bene dal Quartetto Eder.
Ciao     Mr Duffy

 Ciao e grazie
Ciao!    Mr Duffy

 download un po' paranoiche
ah, qui non si puo' non quotare... manco all'FBI...
Iso
PS per scaricarli tutti in giornata ho dovuto farmi 7 dico 7 account 
diversi...

 praticamente rasa al suolo in due notti nel febbraio del quarantacinque)
etc.
Post molto bello per il quale ti ringrazio.
Ebbi occasione di visitare (fugacemente, purtroppo) Dresda alla fine
degli anni Sessanta.
Non ricordo molto di quella visita. Quello che ricordo, e allora mi
colpi' di piu', era il grande vuoto nel suo centro storico. La guida
tedesca ci disse che quel vuoto sarebbe rimasto tale come ricordo del
bombardamento distruttivo del '45.
Un altro ricordo e' stata la veduta dell'Elba. Come hai scritto tu il
fiume scorreva fra due verdissimi prati che scendevano in dolce declivio
verso la corrente. Una vista stupenda.
Ciao
Rudy

 bombardamento distruttivo del '45.
Sto per partire per Dresda - Berlino-Lübeck.
La guida aggiornata mi dice che il centro storico della "Firenze dell'Elba"
è stato ricostruito com'era prima dello sciaguratissimo bombardamento
inglese.
ciao
Giacomo

 P.S.: mi hai anche fatto venire voglia di andare a Dresda!!!!
Io ci sono appena stato (
http://www.ecmtb05.org
). Dresda e' una citta'
deliziosa:ormai e' stata quasi del tutto ricorstruita ed e' notevolissima.
Ciau
a.
 
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 plattenbauten, fatti di stanze piccolissime e finiture scadenti,
in pratica come a milano... :-)
Grassie Esimiio Duffi !!!
Gattalberto


Dove e come posso scriverti?
Mi mandi un'email breve breve breve a roberto punto oddo at email
punto it?
Thanx...
Rob

 diversi...
Io, con il 56k, ho scaricato quelli che non avevo in cd in parecchie
nottate... non funzionavano neanche i download manager!
Ciao     Mr Duffy

 Grassie Esimiio Duffi !!!
Esimio!
Ciao     Mr Duffy

 verso la corrente. Una vista stupenda.
Io in realtà ho solo trascritto l'articolo che ne parla sul blog
http://underworld.splinder.com.
..
Ciao     Mr Duffy

 inglese.
Al tuo ritorno, sappimi dire. Mi interessa.
Ciao
Rudy

 nottate... non funzionavano neanche i download manager!
io mi sarei suicidato col 56K ;) ... pero' non ti credere che con l'adsl
guadagni tanto perche' ha pure un limite di velocita' di download (10k, e
per me che ho 6 mips e' un poco frustrante). fortuna che posso scaricare in
contemporanea tutta la compilation...
Iso

    Inizio col complimentarmi per il bellissimo post degno di un manuale di
storia della musica, su Shostakovich e i suoi quartetti, ad esempio, si
troverà anche meno. Dal mio canto ho provveduto a salvare quanto hai
scritto, lo reputo degno di attenzione per chi volesse intraprendere la
conoscenza con queste bellissime opere e l'ottavo quartetto in particolare,
ancora oggi, purtroppo, poco presenti nei programmi delle stagioni italiane.
 Bravo Mr Duffy, magari quando ne avrai voglia, mi piacerebbe leggere anche
qualcosa su qualche sinfonia, quella che più ti sta a cuore ad esempio.
  Un caro saluto
    *Nino*

 qualcosa su qualche sinfonia, quella che più ti sta a cuore ad esempio.
Per le sinfonie (e non solo, dal momento che l'analisi è sempre accompagnata
da un vasto panorama sulla situazione socio-politica) c'è un ottimo libro di
Ferruccio Tàmmaro "Le sinfonie di Shostakovich" - G. Giappichelli  Editore -
Torino - via Po 21 - Tel. 011 8397019.
Ciao
Giacomo

Caro Mr Duffy e Cari Tutti,
Io ci ho provato, per averci provato, a scaricare il quartetto da
karadar.it...... Dopo un po' ho mollato tutto, sono uscita e mi sono
presa il 2x3 della EMI!!! Come dicevi tu, è quello registrato nel 1990
a Londra, con Kopelman al posto di di Dubinsky.
Sono senza parole. E' lacerante. Grazie per avermelo fatto conoscere.
Credevo fosse il mio primo Shostakovich e in effetti è la prima
registrazione che prendo. Ma a dire la verità, nel 2000 ho ascoltato
alla Wigmore Hall a Londra il quartetto n. 2, eseguito dal Borodin
(Aharonian e Abramenkov ai violini, Naidin alla viola e Berlinsky al
violoncello - in pratica solo secondo vl e cello della mia
registrazione)......
Era il primo concerto della serie "Beethoven and Shostakovich" che
hanno dato tra il 27 Settembre 2000 e il 7 Giugno 2001. Infatti il
secondo quartetto era accompagnato dal n. 2 op. 59 di Beethoven (il
Razumovsky). Di quel concerto ricordo solo di aver pensato che nello
Shostakovich il Borodin era una macchina da guerra, tesissimi,
precisissimi. Un ascolto "difficile" ma pregnante. Sono pezzi in
cui la mente non può vagare, ma rimane concentrata, affascinata,
incollata all'esecuzione. E alla fine ti accorgi ti aver trattenuto il
respiro per tutto il tempo!
Anche l'ottavo mi dà queste sensazioni. Ma adesso vado a
riascoltarmelo meglio.
Baci,
Lulu