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Titolo: retour de wien, pretre

Carissimi/e tutti/e, intanto, buon anno.
Poi, per condividere con voi, molti dei quali mi sono amici ed altri che 
sento come tali, il mio San Silvestro, racconto.
Da otto anni (ho sempre pensato che "una volta nella vita"), tentavo, e 
cercavo, ma invano. Buca alle riffe dei Wiener; nulla da fare con 
ambasciatori e quant'altri (5 anni fa, faute de mieux, a capodanno una IX, 
s'intende di LVB, però ai sinphoniker); lo scorso anno, grazie a prodigiosi 
amici, un doktor che da vienna, dicendo Isman in modo assai duro, proprio 
come diceva mio nonno, ad ottobre mi proponeva, per amicizia, due biglietti, 
16. fila centrali, a 3.200 eurini cadauno, grazie ma non è per noi.
Stavolta, altri amici, e la cosa è andata. i 570 di listino (e l'indomani, 
due amicissimi invidiosi a 620, però anche loro lì), per i posti del rango 
previsto: noi VIII fila, settore destro; loro, loggia n.5, a sinistra. Tutti 
non male.
Prime note (ho letto i post che avete scritto, e sui quali, molti di loro, 
concordo): vero che stanno pigiati. Perché tra gli orchestrali ci sono, 
anche se direi mai inquadrati, svariati signori e signore, per giunta a 
prezzo abbastanza caro. Uno di loro, forse perfino infastidito dall'arcata 
dell'ultimo violino secondo. Per produrre il dvd, ben 18 telecamere, di cui 
tre, automatiche e silenziose, perfino in orchestra. Creata addirittura una 
sovrastruttura su parte della galleria, per reggerne una, su dei binari, che 
dall'angolo sinistro del palcoscenico, lungo il muro perimetrale, correva 
fino a metà sala sul binario, panoramicando di talquando.
Li avevo visti in tv tante volte; anche quando quella italiana li ha 
incredibilmente posposti a una quasi inguardabile Fenice.  Ma, intanto, la 
"sala d'oro" è tutt'altro che piccina; poi, al contrario dell'auditorium 
romano del mio amico Renzo Piano (ahi ahi), possiede dei veri foyers, quindi 
la socializzazione prima e nell'intervallo è garantita, mentre a Roma, ad 
esempio, è ormai sparita. Quindi, champagnino d'obbligo all'intervallo; foto 
di rito sotto il busto di LVB prima; cd di uno dei due Kleiber, ormai 
introvabile, non appena arrivati. Il feticismo avrebbe preteso anche la 
sciarpa rossa e l'ombrello nero degli Amici della musica, ma si è 
giustamente soprasseduto.
L'emozione, all'inizio, è stata davvero tanta; anche per uno come me, 
abituato ad assai ben peggiori cose.
Il concerto, sono profanissimo e ignorante, mi è parso bello: scelta non 
usuale, forse perché filofrancese; l'orchestra strepitosa come al solito; 
non suonano affatto sottogamba, né sottogamba Pretre ha diretto. scelta dei 
brani forse un po' meno scontata dell'abituale, qualche abbastanza deliziosa 
novità. Sei mesi fa, sulla scelta del direttore, Maazel era stato del tutto 
negativo, non posso spiegare di più, a Milano; forse, però, sono soltanto 
vecchie ruggini personali.
Soprattutto, però, il clima. A parte uno degli infiniti giapponesi (ma 
quest'anno ha vinto la gara la decca) che erano lì, il quale ha sempre 
dormito, a 620 euro, dietro di me. I locali assai festevoli e contenti: una 
vera tradizione, vissuta e viva. Ancor più a San Silvestro, che la mattina 
(odio i concerti di mattina) dell'1. Gli altri, tra cui noi quattro, direi 
invece pure.
Temo d'avervi tediato già abbastanza: di nuovo buon Anno a tutti e tutte, e 
un abbraccione a molti/e di voi
fabio

 fino a metà sala sul binario, panoramicando di talquando.
OK. Lo confesso. In novembre sono stato al Musikverein due giorni con il
Maggio Musicale e mi sono tolto la soddisfazione di vedere come funziona
dal di dentro (oltre che di scattare alcune foto che sono venute
spettacolari). Il bello di queste cose è che lavorandoci dall'interno si
vedono cose e meccanismi che dal pubblico non si vedono.
Sugli spazi per il pubblico, che sono molto suggestivi, non mi
trattengo. Il pubblico ha l'impressione di andare a qualche cosa di
importante e solenne; l'atmosfera non è quella di generale svaccamento
che incombe sui luoghi di musica italiani. Ma non dipende solo dagli
ori, ma anche dai frequentatori.
L'attrezzatura tecnica per il concerto invece è sostanzialmente
ottocentesca e quindi piuttosto scomoda. I Wiener Philarmoniker (non
parliamo poi delle orchestre ospiti) si devono accontentare di un paio
di cameroni piuttosto squallidi ed accessibili da scale piuttosto
ripide. Gli spazi per lo stoccaggio degli strumenti sono estremamente
ridotti e molto scomodi. Si noterà per esempio che i viennesi usano dei
timpani piuttosto piccoli ma molto profondi, con pelli naturali e senza
meccanismo a pedale, che occupano poco posto, hanno un suono naturale e
si trasportano facilmente. Però non sono adatti alla musica troppo
moderna :-)
Il palcoscenico è molto piccolo e soprattutto di una forma che non ho
mai visto da nessuna parte. La struttura ha praticabili molto stretti e
ripidi (la differenza fra un livello e l'altro sono circa 40 cm., di
solito sono fra i 20 e i 30). Non solo alcuni dei professori devono
suonare su sedie con le gambe tagliate, ma servono anche delle piccole
zeppe a forma di parallelepipedo per impedire che alcuni leggii cadano
di sotto. I leggii sono vecchi (qualcuno fatiscente), non oso pensare
che cosa succederebbe se ci si dovesse mettere sopra la parte del
Gotterdämmerung.
La prima volta che ci si sale sopra l'impressione è sconcertante: non si
riesce a capire come ci si possa disporre sopra una orchestra. Poi si
capisce che la formazione è abbastanza obbligata (al massimo si può
scegliere in quale ordine mettere secondi violini, viole e violoncelli,
ma tutti gli altri strumenti sono obbligati); i timpani possono stare
solo di lato e non al centro; l'unica maniera di disporre una orchestra
numerosa è di mettere i contrabbassi nell'ultima fila in fondo (si noti
che le nicchie hanno diversa larghezza quindi servono molti leggii anche
per pochi contrabbassi).
Una volta che però si è disposta l'orchestra, si scopre che tutti i
professori sono chiaramente visibili dal pubblico - la seconda fila
degli archi non è impedita dalla prima perchè è già rialzata dei famosi
40 centimetri, e così via. Se la vista non è impedita, non è impedita
nemmeno la propagazione del suono. L'orchestra è talmente schiacciata
che fra la prima e l'ultima fila c'è molta minore distanza che nella
formazione standard moderna, il che favorisce l'insieme. Il direttore ha
la prima fila dei legni molto vicina. Penso che queste due cose siano
una componente di una certa importanza nella formazione della celebre
acustica della sala.
Ogni possibile posto a sedere viene utilizzato; i posti avanzati sul
palco vengono venduti (alcune signore ne approfittano per mettersi in
minigonna e mostrare le gambe all'universo mondo per un paio di ore).
I posti a sedere, anche in platea, sono piuttosto scomodi. In Italia la
platea non otterrebbe mai la omologazione dei pompieri, perchè ci sono
solo due corridoi di fuga (le file laterali di sedie sono contro il
mantegno dei palchetti). Chi siede nelle prime file sta ancora più
scomodo, chi siede nella primissima fila ha nel campo visivo
sostanzialmente solo le scarpe degli orchestrali (o, immagino, la
decorazione floreale per capodanno).
L'acustica è certamente molto buona, ma non l'ho trovata all'altezza
della sua leggenda. La migliore acustica che abbia mai sentito è e
rimane quella della sala del conservatorio di Mosca (dove addirittura
tutta l'orchestra siede in piano, senza livelli rialzati, e tuttavia
tutto è meravigliosamente morbido e dettagliato allo stesso tempo).
Certamente è una sala affascinante, ma direi che la sala della
Filarmonica di S. Pietroburgo sia altrettanto affascinante ma più bella.
L'impianto di aereazione è sconcertante. Durante il concerto fa un caldo
bestiale, poi nell'intervallo azionano potenti ventilatori che pompano
l'aria esterna - notevolmente più fredda - nella sala. Un simile
meccanismo in Italia garantirebbe l'estinzione per epidemia polmonitica
di buona parte degli abbonati.
Per una prova abbiamo usato la modernissima Glaserne Saal, costruita
sottoterra nella sala antistante, nella quale è stato ricostruito,
esattamente nelle stesse dimensioni, il palcoscenico della Goldener
Saal. Con gli stessi leggii traballanti, i soliti parallelepipedi e le
sedie tagliate. Però è possibile rimuovere tutto e trasformarla in una
sala per concerti di musica da camera.
Quello che tutti invidiamo? il pubblico viennese....
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Quello che tutti invidiamo? il pubblico viennese....
Grazie a entrambi: che bello quando su iamc si incontra un thread come
questo!
FdL

 ha scritto nel messaggio 
news:1ia7tnn.1dcsadpg5e52nN%ll...@dada.it...


 vecchie ruggini personali.
Non credo, essere cattivo e acidissimo nei cfr dei colleghi è una
costante di Maazel.
Ciao
       Roberto

 Quello che tutti invidiamo? il pubblico viennese....
Be', è un altro mondo.
ciao
      Roberto

 Sydney, e della sala dei Berliner.
Per quanto riguarda gli spazi moderni (Mosca, Vienna e S. Pietroburgo
sono progettazioni ottocentesche) mi manca di sentire Berlino; ma devo
dire che l'acustica pių spettacolare mi č sembrata quella del nuovo
auditorium di Saragozza. Anche il nuovo Auditorium di Madrid č
spettacolare e dicono un gran bene di quello di Tenerife (ma chi ci
arriverā mai?).
Come fascino della sala, direi che si piazza piuttosto bene anche il
Palau de la Musica di Barcellona.


Palau de la Musica di Barcellona.
E' inutile che facciate tanto gli snob. Per ora la meglio acustica
rimane quella del Goldoni di Livorno !

 arriverà mai?).
Il sottoscritto ci ha suonato e non è che l'abbia trovato 'sto 
granchè, a parte l'ardito esterno di Calatrava. Sono rimasto 
invece letteralmente soggiogato, come spazio musicale in senso 
lato, dall'auditorium di Gran Canaria :
http://www.auditorio-alfredokraus.com/
M.