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Titolo: Schubert-Liszt X 13

Perchè così belli? Ossia, che è lo stesso: perchè mi piacciono
così tanto?
1) uno è meno di due o più. Le scelte interpretative, di relazione tra i volumi delle parti e soprattutto di agogica
sono più agili e di facile, estemporanea realizzazione.
Il canto può essere davvero sciolto e spiegato, senza possibili
e frequenti problemi di intesa cantante-pianista.
2) la bellezza della  materia d'origine non richiede, spero,
commenti.
3) la tecnica di trascrizione di Liszt è geniale: non solo una
nuova e talora stupefacente ri-definizione della relazione dei
pesi e dei colori tra il canto, il basso, gli elementi riempitivi
(o pittorici di commento come in "Gretchen an die spinnrade" o
"Auf flussern zu singen") dove il canto è ubiquamente padrone
assoluto e a pari livello del resto. Il "resto" tende ad esondare
così insistentemente che si sprecano le indicazioni "Molto in rilievo il canto". Il "resto" sembra essere sempre sul punto di
generare addirittura materiale melodico estraneo all'originale,
e questo capita davvero in un Mendelssohn-Liszt : "Auf flugeln
des gesanges".
4) la musica viene qui sorpresa in una zona di difficile 
definizione: non è più lied, va verso il teatro (e ci
entra per un passo nei brani più drammatici, come "Aufenthalt"
o "Erlkonig") ma di norma si ferma pudicamente a qualche metro
dall'entrata. Virtuosismo atletico? Mmm, solo a tratti; come
veste pianistica siamo lontani dagli studi trascendentali.
Il virtuosismo strumentale  richiesto ( a livelli vertiginosi) è quello del controllo della sonorità, del cantabile in mezzo alla
tempesta, o pp in mezzo al ppp.
5) Il carattere è anch'esso ambiguo: è divulgazione (come
per le parafrasi d'opera e per quelle sinfoniche, queste e le
altre trascrizioni del periodo avevano lo scopo di diffondere
le opere originali in contesti dove non vi erano orchestre o cantanti) e speculazione espressiva personale, da dialogo
intimo ed esoterico con l'autore degli originali e con sè
stesso.
6) (o 3 bis)  il canto, quando viene attraversato da figure
di accompagnamento diverse dall'originale (e da poco a totalmente
sono tutte diverse, e cambiano all'interno dello stesso brano 
senza necessariamente seguire in numero e tipologia i cambiamenti dell'originale) assume connotati espressivi
differenti. Ovvio, lo sappiamo tutti, ok, ma qui è di 
un evidenza esemplare. Canto "attraversato" spesso fisicamente,
poichè sono frequentissime le situazioni di arpeggi o altri
disegni che partono sotto la melodia, la attraversano e terminano
sopra. Banale? Sì, DOPO queste pagine.
7)  La densità e la complessità dell'armonia seguono l'originale,
per ispessirsi repentinamente e spettacolarmente in alcune chiavi
di volta, ad enfatizzare ANCHE con un accordo più ricco (ma più
spesso solo in posizione più lata) un climax dinamico, a modulare
un colore su una nuance amica e vicina all'originale, ma non 
più identica.
8) La scomodità, la fatica esecutiva generata da certi contrappunti (ah, dicevo che gli accompagnamenti variano:
sì, ma nel senso che si aggiunge e/o si sposta qualcosa,
mai si toglie alcunchè), talora parossistica se si vuole
tenere il canto in adeguato e chiaro rilievo, come in
"Die Forelle"  o in "Der Lindenbaum", dona un surplus di
tensione, ad enfatizzare magicamente la già "di suo" alta
intensità lirica e/o drammatica .  Questo c'era già in
diversi altri, prima (si fa sempre il caso del "sadico"
Chopin)? Vero, ma che dire, applicato al dorso luccicante
della troterella o alle tranquille fronde del tiglio mi fa
un certo effetto....
9) La stratificazione storico-estetica, di ordine vorrei dire
geologico: una poesia (il testo è scritto nota per nota sullo
spartito, per espressa volontà di Liszt), spesso interna
ad un ciclo, un lied, un pezzo per pianoforte dei "ruggenti
anni trenta" o poco dopo che rappresenta l'illusione di quegli
anni di un timbro che fosse non solo colore ma anche canto e armonia e ritmo; o meglio, che le ultime tre fossero nel loro
insieme una funzione del timbro.
E lasciatemi fare una considerazione :
chi è andato più vicino alla realizzazione impossibile di tale
sogno, e comunque ha ottenuto esiti più affascinanti, quella generazione di virtuosi degli anni (18)30 e dintorni, con i loro fortepiani, o tutti insieme coloro che nel '900 hanno tentato 
di fare musica con strumenti elettronici generanti milioni di timbri? 
10)
Curioso, ma non strano nè "sbagliato" che la cultura musicale 
russa sia arrivata a Schubert dopo essere passata dagli
Schubert-Liszt. Queste pagine sono delle pietre miliari 
dei primi chilometri della strada che la cultura russa 
ha velocemente percorso  per assimilare la tradizione austro-tedesca ( e superarla alla grande a fine 800-inizio '900
direbbe qualche  maligno, ma lasciamo perdere: la grande musica
è quella tedesca...)
11)
Sono anni che mi disinteresso alle sorti della Scuola Sarrasani
per pianisti virtuosi, e la mia didattica non dev'essere
un granchè (su di me almeno non ha sortito l'effetto desiderato:
l'ho applicata per imparare a suonare il piano e come risultato ho imparato a giocare a tennis), però:
questi pezzi presentano dei problemi di interesse tecnico
altissimo per un pianista. Di interesse incomparabilmente alto
per quanto riguarda la tecnica del cantabile in situazioni complesse. A parte il fatto che sono capolavori, anche solo
da un punto di vista tecnico (ammesso che esista tale punto
di vista isolato dall'aspetto artistico) è sbagliatissimo
ignorarli.
12) Chi suona queste cose (per apprezzare adeguatamente le
quali mi permetto di raccomandare una precedente conoscenza degli
originali) benissimo o bene o benino?
Che io sappia: 
-Sofronitzky (il mito tra i pianisti novecenteschi; e ora che escono i suoi dischi e che prende posto nella storia dell'interpretazione accanto agli altri grandi, per me resta un mito), tanti e meravigliosamente, come
al suo solito. A tratti fa un po' paura, ma è un'emozione da provare.
-Berman. Fino agli anni settanta-ottanta grandissimo pianista,
e in quegli anni ne ha registrati un po' (un live Ermitage ne
ha 5 o 6, splendidi).
-Horowitz (pochissimi, ricordo una splendida "Standchen"), Petri,
tra i viventi Kissin, Volodos, Kamenz, tutti su eccellenti livelli nei  pochi numeri affrontati (una mia lieve preferenza per l'ultimo nominato).
-Howard (tutti, ma si rischia di appisolarsi).
-Altri che non so....
13) 3X3
Vale sempre la premessa del punto 11).
Consiglio per i più pigri e/o o con mani piccole:
"Du bist die ruh", "Der Muller un der bach" , "Litanei".
Per i "pianistoni" fatti e finiti "Die forelle" , "Der Lindenbaum", "Erlkonig".
Per chi è nel limbo "Die junge nonne", "Aufenthalt" (tendente verso il livello "pigri"), "Auf wassern zu singen" (tendente 
verso il livello "pianistoni").
S.
-- 
Inviato da Virgilio 
http://newsgroup.virgilio.it
.. molto piu' di un servizio di news via web

 Per chi è nel limbo "Die junge nonne", "Aufenthalt" (tendente verso il
livello "pigri")
Se po ffà...
guarda un po' qui 
http://www.tncmusic.net/fulldet.php?id=141
Ciao    Mr Duffy

 Perchè mi piacciono?
Non sono un grande conoscitore di musica classica, ma di 
Schubert mi piacciono un sacco i lieder. Ho ascoltato altre cose 
ma non mi hanno colpito subito (al contrario dei lied). Di Liszt 
non saprei. (Ripeto: sono ignorante).
Ciao.
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