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Titolo: Streetcar named Desire - un capolavoro

E cosi', dopo due ani di attesa, sono finalmente riuscito a vedere in
TV, grazie a Raisat, l'ultima opera di Andre' Previn, tratta dalla
"piece" teatrale di Tennessee Williams, dalla quale fu anche ricavato
nel 1950, il famoso film interpretato da Marlon Brando, Vivien Leigh e
Karl Malden, diretto da Elia Kazan.
Dopo la prima di San Francisco, due anni fa, ebbi modo di leggere le
critiche di Isotta e di Colombo, che comparvero sul Corriere della
Sera. Critiche cosi entusiastiche, che ebbi qualche dubbio sulla loro
sincerita'.
E invece avevano ragione loro. L'opera, in tre atti, e' stata
interpretata da Renee Fleming, nel ruolo di Blanche, Elizabeth Futral
nel ruolo di Stella e da Rodney Gilfry nel ruolo di Stanley Kowalski. 
La regia di Colin Graham e le scene di Michael Yeargon. San Francisco
Opera Orchestra, diretta dall'autore.
Non mi dilunghero' a descrivere la vicenda, arcinota, di questo
triangolo morboso, fatto di miseria, di sesso, di egoismo e di
alienazione. La New Orleans dipinta da Williams nel suo racconto
teatrale ha questo aspetto un po' "noir" , dall'inizio alla fine.
Previn e' riuscito a captarlo ed elaborarlo in modo mirabile, dando
vita a una musica eccezionale. Il presentatore televisivo ha detto che
si ravvisa un "certo" Puccini nell'opera. Io non sono d'accordo. Di
Puccini , secondo me, non c'e' neppure l'ombra. Le  opere di Puccini
hanno sempre delle aperture liriche, prorompenti di vita, anche nei
momenti piu' tragici dove domina la morte. Le sue ambientazioni, sono
tipicamente europee, vicine ai nostri gusti e ai nostri sapori anche
quando si fa prendere dal vezzo delle cineserie. La Parigi di Mimi',
non e' la Desire di Blanche e di Stella. Chi ha conosciuto questo
quartiere di poverta', cosi' rimasto fino alla fine degli anni 60, non
puo' non avere avvertito un disagio profondo al contatto di quella
miseria vera, fatta di immigrazione da ogni parte del mondo, di
relitti umani corrosi dall'alcool, che hanno trovato rifugio sulle
rive del Mississippi. A Desire convivono immigrati europei, e neri
affrancati da una schiavitu' recente e non ancora inseriti nel tessuto
americano.
Quando arrivai a New Orleans nel 1968, andai subito, memore del film
di Kazan, a Desire, con lo stesso tram che era ancora in servizio, e
che fu in seguito sostituito da un autobus e per anni e' rimasto come
un  monumento nella piazza del grande mercato ai bordi del fiume.
Desire, il capolinea, oltre il quale c'e' il nulla, solo la follia.
I tempi non erano piu' quelli descritti da  Williams e i bianchi,
anche se immigrati  e meno poveri, non dividevano piu' lo spazio con i
neri. Era arrivato gia' il tempo  del black power, di MalcomX, di
M.L.King, ucciso da poco, delle pantere nere, ed io mi preparavo a
lavorare in quell'ambiente. I neri stavano prendendo coscienza in un
modo molto attivo e anche violento. I bassifondi di New Orleans non
erano raccomandabili. Mi ci avventurai ugualmente, per dovere e per
curiosita', forte della compagnia di un nero che faceva il capo gruppo
delle comparse di colore.  Andai per vedere un film di Jules Dassin:
"Uptight", che non veniva proiettato nel quartiere francese. Una
storia di neri di un regista famoso. Mi ricordo l'impressione
incredibile che provai, quando alla fine del film si accesero le luci
e mi accorsi di essere l'unico bianco, la' in mezzo.
Mi scuso. Come al solito ho divagato, ma forse puo' essere utile per
capire come questa citta', avendola vissuta intensamente per oltre sei
mesi, mi e' rimasta un po' nel sangue, e  quest'opera mi ha riportato
un po' indietro nel tempo. Forse anche in questo, e' il perche' mi sia
piaciuta cosi' tanto.
Dicevo che Previn, non ha nulla secondo me, di Puccini. Direi
piuttosto che ha molto di Strauss. L'orchestrazione, le sonorita', gli
ottoni e gli archi sono trattati come in Strauss. La sua musica si
colloca fra quella di Braga, l'autore di Jupira, un po' fra Wagner e
Strauss. L'inventiva stupenda dei pochi passaggi lirici, mi ha
ricordato molto l'aria dell'arte dell'Arianna di Strauss.
Devo spendere due parole per descrivere la bravura degli
attori/cantanti. E insisto proprio nel dire "attori/cantanti". Se mai
l'opera e' teatro in musica, questo ne e' un esempio eccellente. Non
solo per l'aspetto fisico, che sembra stampato sui personaggi e non fa
per niente rimpiangere ne' la Leigh ne' Brando, ma per la grande
capacita' di interpretare e recitare cantando. E' stata per me una
rivelazione emozionante. Ho capito che ancor oggi si puo' scrivere
un'opera, trasmettendo agli ascoltatori del 2000, quello che ai loro
giorni, trasmisero Mozart, Verdi e Puccini ai loro . Basta avere le
idee giuste, l'ispirazione giusta, la storia giusta e soprattutto gli
attori/cantanti. Mentre ascoltavo e vedevo questo capolavoro in TV, mi
immaginavo la credibilita' che avrebbero potuto offrire, voci
eccellenti come la Caballe, la Cerquetti, la Freni nel ruolo di
Blanche. E chi avrebbe potuto dare il vigore maschio, torvo, spietato,
di giocatore incallito e feroce bevitore di birra, quale e' stato
Rodney Gilfry nella parte di Kowansky ?
Quando ho sostenuto qualche volta che l'opera e' sostanzialmente canto
e musica, e' perche' qualcosa non mi ha mai convinto del tutto. La
voce salvava l'apparato scenico, che sarebbe stato un disastro senza
la voce.
Nell'opera di Previn i cantanti sono attori da Oscar e vanno di pari
qualita' con la loro voce. L'interpretazione della Fleming nel ruolo
di Blanche ha strappato applausi a non finire. La bravura vocale, in
una parte tutta improntata sui centri medio alti, difficilissima da
sostenere per quasi due ore e mezzo ha avuto secondo me, del
sovrumano. Lo stesso dicasi per gli altri tre interpreti principali.
La musica di Previn, non stanca mai, elegante e raffinata, riesce a
essere da supporto e guida al canto e alla recitazione.
Un elogio per la regia televisiva. Cosi' si deve riprendere un'opera
in teatro. Cosi' si devono fare gli attacchi nei passaggi scena.
Essenziale la scenografia, molto realistica, senza inutili esuberanze
o stravaganze. Una scala elicoidale in penombra basta da sola a
evocare il fascino delle vecchie case del quartiere francese di New
Orleans. 
Ecco una vera chicca che La Scala avrebbe potuto offrirci quest'anno
al posto dell'arci noto "West Side Story" di Bernstein, opera vecchia
di 40 e passa anni. E son sicuro che  il pubblico scaligero avrebbe
sicuramente apprezzata.  Non credo sarebbe stato tanto difficile.
Stesso cast, stesse scene, stesso direttore. Almeno una vera novita'
di fine secolo, di grandissimo valore.
Giampaolo
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" L'Universita' sviluppa tutte le doti,
  compresa la stupidita' "
  Anton Cechov
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Grazie Giampaolo per questo intervento davvero bello ed interessante.
Dovresti scrivere un libro sulle tue memorie. Veramente, non sto scherzando.
Con la vita avventurosa che hai fatto!
Quanto allo Streetcar anche  ame č piaciuto molto. Si vede che gli artisti
americani sotto il profilo teatrale della recitazione ci battono
sicuramente. Merito forse della forte tradizione artistica dell'Actor Studio
di New York. Il culto della recitazione č molto sentito!
Marco Daverio

Mi sono anch’io innamorato di “Streetcar” ma non solo per l’ottima qualità
di musica, canto e recitazione.  Ho pensato infatti, mentre seguivo
l’opera, a quel passaggio di “Capriccio” in cui La Roche dice: “Dove sono
opere che parlano al cuore del popolo, che riflettono la sua anima? …
Voglio popolare il mio palcoscenico con uomini! Con uomini simili a noi,
che parlano la nostra stessa lingua”.
Penso che anche noi potremmo condividere l’auspicio di La Roche ma in
realtà che cosa abbiamo? Ci possiamo giusto illudere di vedere
rispecchiata la nostra epoca nel teatro solo perché il regista ha messo un
walkman in mano a Cherubino (dimenticando per altro che comunque il nostro
eroe continua a prendere l’antiquato cavallo per andare a Siviglia!!).
Ed ecco perché questo “Streetcar” mi è caro: Previn, nel musicare una
delle pagine fondamentali della letteratura americana del XX secolo ha
accettato – e vinto - la sfida di La Roche. Non voglio dire che dobbiamo
gettare nella spazzatura le opere del passato, credo che esse non solo
possano convivere con i lavori contemporanei, ma che soprattutto abbiano
la necessità di vivere al loro fianco per non diventare – come sono in
effetti oggi – dei pezzi da museo che stanno perdendo sempre più la
capacità di parlarci.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 capacità di parlarci.
Un paio di mesi fa, feci un post sul NG chiedendo
"Dove va l'opera lirica italiana?"
Se c'e' una cosa di cui sono contentissimo abitando qui negli States
e' che qui si continuano a comporre opere liriche. "Streetcar" e'
solo la punta dell'iceberg. Quest'anno al MET hanno fatto
"Il Grande Gatsby" di Harbison che nonostante certe critiche aveva della
musica davvero bella. Alla Lyric Opera of Chicago hanno fatto
"View from the Bridge" di Bolcom
tratta dalla piece teatrale di Arthur Miller
(una vera e propria tragedia greca ambientata fra gli immigrati
italiani di Brooklyn). Per non parlare di Carlyle Floyd (qui pero' le
commissioni risalgono a tempo fa) con "Susannah" e "Uomini e Topi".
E potrei continuare ...
Sono opere che traggono il loro materiale dalla letteratura
recente americana e stanno contribuendo a creare una vera
e propria "tipologia" di opera (in un certo senso oggi si
puo' parlare di opera "americana" cosi' come nel 19mo secolo
si poteva parlare di opera "italiana" e tutti sapevano
cosa voleva dire.) Il genere artistico e' vivo, vibrante e
va diretto al cuore degli spettatori (la cosa piu' incoraggiante
e' il successo di pubblico, anche se a volte non di critica, di
queste opere).
I teatri italiani, invece, stanno diventando dei veri musei ...
---Rosario
p.s. LUX e Giampa, il server di OPERA-L e' CUNY che vuol
dire City University of New York :)
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

---Rosario
Caro Rosario,
Hai detto delle grandi verita'. Qui' in Italia, per dirla col profeta,
non succede un beato cazzo ! Si parla, si critica, si disquisisce e si
fa tanta teoria. Tutte seghe mentali, consolandosi con Berio o Luigi
Nono. In pratica il solito teatro vecchio e di opere nuove, neppure
l'ombra. Alla Scala "avvenimento epocale" :-))) hanno pensato bene di
fare WSS, che opera non e', ma un semplice musical, anche se composto
da un grande musicista. Vedremo come lo accogliera' il "sacro tempio
del passato". Se andra' bene l'anno prossimo forse si vedra' Miss
Saigon, :-))), ma un'opera contemporanea, ne dovra' ben passare di
acqua sotto il ponte di Brooklyn, prima di vedere...il panorama di
Manhattan.
L'opera di Previn mi ha veramente commosso, oltre ogni aspettativa per
tutti gli elementi che ne fanno parte ognuno nella giusta misura al
massimo della perfezione.
ciao e grazie per "CUNY"
Giampaolo 
___________________________________
" La semplicita' e' la forma
  della vera grandezza "
   Francesco De Sanctis
(storico della letteratura)
__________________________________

Adesso però non esageriamo. Il Streetcar nel complesso è stato un buono
spettacolo ma non si può certo gridare al capolavoro. Tra un buono
spettacolo ed un capolavoro c'è una certa differenza. Nel complesso si è
trattato di una operazione riuscita e che fa onore sia al mondo dell'opera
che alla produzione americana, sicuramente più sensibile e coraggiosa di
quella italiana. Un avvaneimento come questo non può che meritare la più
ampia lode e successo. Pure non mi sembra adeguato parlare di capolavoro
assoluto. La trasposizione operistica del lavoro di Williams non ha fatto
che ricopiare di sana pianta il lavoro fatto da Kazan nella versione
cinematografica anzichè brillare di un aluce propria. Certo è stato bello
abbandonarsi all'indiscussa abilità dei cantanti artisti. Ma in realtà non
c'era nulla di nuovo, nulla che non fosse già stato visto 50anni prima. Per
cui saranno vecchi e tradizionalisti i teatri italiani ma anche quelli
americani non brillano certo per originalità. Il solito "macho" con i
muscoli fuori, la solita Blanche isterica... insomma per dirla con il titolo
di un romanzo di Remarque: "niente di nuovo sul fronte occidentale". Insomma
mi sembrava nel complesso una buona e funzionante copia del lavoro messo in
piedi da Kazan. Che poi era un lavoro pregno di omosessualità, sviluppato
sotto l'ombra del genio della crema omosessuale americana. Tanto di cappello
naturalmente. Allora la crema omosessuale era intellettuale; oggi
"opinionista". Ma oggi trovo un pò antiquato lo stereotipo del maschio
muscoloso proletario che grida "Stella ... Stella" giù dalle scale dopo
averle tirato uno schiaffo. Mi sarei aspettato una lettura un po' più
moderna anzichè il revival di Marlon Brando e Vivian Leight. Anche la musica
poi si limita a sottolineare fedelmente la vicenda ma è molto scontata,
ricade sempre nello stereotipo di questo grande e spaventoso capolavoro e
soprattutto della messa in scena di Kazan così prestigiosa da risucchiare
come in un vortice ogni tentativo successivo di mettere mano sul testo. Ciò
detto resta in questo recente Streetcar comunque il merito di un ottimo
lavoro molto ben eseguito e una significativa tappa della cultura musicale.
Marco Daverio


Ma figurati. Che ne sai tu? Vatti a vedere la stagione del regio di Torino
di quest'anno e poi dimmi dove puoi trovare una stagione cosě nei cartelloni
americani. Al Met deve ancora arrivare la regia operistica a livello
europeo. Siete rimasti ai fondali di cartapesta e agli scaloni tipo Wanda
Osiris. A me non piace per niente, ma vuoi mettere un Busoni o un Berio con
un Previn? Non facciamo sorridere per favore.
Marco Daverio

sotto l'ombra del genio della crema omosessuale americana
affermazione sorprendente: ho rivisto diverse volte il film ed il
Video dell' opera di Previn e mai mi è venuta in mente una loro
componente omosessuale, anzi....
Negli anni '50 poi anke negli USA l' omosessualità non era certo
ostentata come oggi, ke a SF c' è un intero quartiere, Castro, abitato
da gay.
D' altra parte se penso a tutta la filmografia di Kazan, da Asso nella
manica a Baby Doll, passando x il celeberrimo Fronte del porto e x
quello ke IMHO è il suo capolavoro, Viva Zapata, di caratteri
omosessuali proprio non ne intravedo.
Non ne parlliamo poi della drammaturgia di Tennessee Williams, tutta
pervasa di stupri e malattie veneree contratte tra  ETEROsessuali...
Boh, si vede ke di OMO ne kapisco poco......
LUX

 Boh, si vede ke di OMO ne kapisco poco......
Nessuno č perfetto...
(Ultima battuta del film "A qualcuno piace caldo".
Marco Daverio

 un Previn? Non facciamo sorridere per favore.
Marco
o mi hai frainteso o non hai letto quello che ho scritto.
Molto probabilmente la seconda ipotesi. Quindi cerco
di chiarirti un po' le idee:
1) Cosa ne so io? Io passo dall'Italia molto spesso per lavoro
e per motivi personali. Vado a sentire l'opera in Italia con frequenza
quasi trimestrale. E per questo motivo mi tengo aggiornatissimo
su che cosa viene programmato.
2) La stagione del Regio di Torino. Molto bella e interessante,
ma non c'entra NULLA con il discorso che stavo facendo.
Io parlavo di COMPOSIZIONE di nuove opere Italiane, non
di PROGRAMMAZIONE di opere composte negli ultimi 50 anni.
Se ti vuoi chiudere gli occhi di fronte alla realta' fai
pure, ma il livello e l'intensita' di nuove commissioni
dei teatri americani non ha paragone in nessun altro
paese del mondo, e soprattutto in Italia.
Tornando al Regio: dimmi tu quante NUOVE COMMISSIONI ci sono.
Zero. E solo 1 (una) opera italiana contemporanea (Assassinio
nella Cattedrale).
3) Il paragone fra Berio et al con Previn.
Anche qui un discorso che ha nulla a che vedere con le cose
che dicevo io. A parte che io non ho fatto nessun giudizio
estetico su Streetcar o su Previn compositore (la prima non
l'ho mai vista o ascoltata, il secondo da quello che ho
sentito fin'ora non lo sopporto).
Parlando di Berio o di Nono (e questa e' una cosa che avevo
detto in quel post di due mesi fa a cui facevo riferimento),
la musica mi piace tantissimo, ma quelle che scrivono non
sono opere liriche (intese come azione drammatica messa
in musica). Vatti a vedere Prometeo alla Scala e poi
mi vieni a dire qual'era l'azione drammatica. La musica
sara' anche interessantissima (Abbado ha programmato
Prometeo in concerto a Settembre a Carnegie Hall e io ero
fra il pubblico), ma opera lirica non e' anche se la danno
alla Scala.
4) Le regie al MET. Qui sono io che ti chiedo "Cosa ne sai tu", visto
che e' risaputo che hai paura dell'aereo e a NYC non ci sei mai
stato. Guarda che e' rischioso fare affermazioni cosi' generiche
dopo aver visto si e no 2 videocassette degli allestimenti del MET.
Per esmpio e' chiaro che tu non sai che la maggior parte dei
registi che lavorano al MET sono europei.
Ma comunque anche qui non c'entrava NULLA con il discorso
sulla COMPOSIZIONE (non DIREZIONE caro Marco) di nuove
opere Italiane.
Ti consiglierei la prossima volta che vuoi darmi addosso,
almeno di leggere con attenzione le cose che dico.
Ciao
      Rosario


almeno di leggere con attenzione le cose che dico.
Bellissima risposta, Gennaro. Oltre che intelligente, obbiettiva e
scevra di isteriche influenze loggionistiche
Complimenti
Helius

LUX
Come dice quel proverbio?  Excusatio non petita............:-)))
Helius