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Titolo: La trilogia di Britten.

Quest'anno (complice questa maledetta fine di secolo) si stanno facendo una
marea di Britten in Italia, per la grande gioia di tutti gli appassionati di
questo raffinato compositore.
Alla Scala si attende con impazienza il ritorno di Langridge, primo Grimes a
Milano dai tempi del famoso exploit di Vickers (se non erro, 1978).
(A proposito, QUIZ per gli intenditori del NG: chi fu il primo Grimes alla
Scala? Chi non lo sa, non indovinerà MAI!!!!)
Ma ancora più atteso è il Billy Budd che Willy Decker ha allestito a Colonia
due anni or sono e che approderà a Venezia, fra qualche mese, sotto
l'infelice tendone del Tronchetto.
Personalmente non mancherò nè alla Scala nè al Palafenice: in particolare,
però, mi interessa il Billy Budd.
Confesso di non aver sempre amato il Budd; per anni l'ho ritenuto troppo
psicologico e troppo fragile drammaturgicamente (d'altro canto si tratta, se
preso di per sè, di una lunga "moralità" di marinaresco semplicismo).
La chiave per innamorarmi di quest'opera è stata l'ipotesi che il Budd non
vada ascoltato e giudicato di per sè, ma in relazione alle due opere di
Britten cronologicamente più vicine, ossia la Gloriana e il Giro di Vite.
La tesi che intendo sottoporvi (e che, ho recentemente trovata quasi
confermata da qualche parte, ma non ricordo dove) è che Billy Budd, Gloriana
e Giro di Vite siano opere strettamente connesse fra loro, tappe diverse di
un medesimo percorso, tre capitoli di uno stesso romanzo; o ancora (e
meglio) tre variazioni su uno stesso tema.
In tutti e tre i casi, il plot presenta lo stesso sviluppo e la stessa
risoluzione.
Si parte col descrivere l'amore di un personaggio per un altro. Gli amori
presentati sono di natura assai differente: quello materno della Governante,
quello sensuale della regina di Inghilterra, quello (ambiguamente) paterno
del capitano Vere.
Ma parlare di "amore" è terribilmente riduttivo: sarebbe meglio dire
"necessità esistenziale".
la Regina Elisabetta trae la propria linfa vitale dal giovane favorito Conte
di Essex; morto lui (quel finale sconvolgente!) per lei non esiste più il
tempo! E la sua vita, in pochi minuti di musica, rotolerà fino alla morte.
Il capitano Vere, nelle sue malinconiche, solitarie meditazioni, trova nel
giovane mozzo Billy Budd l'incarnazione stessa di un "bene" che è biblico,
assoluto, cristologico, l'unica prova della positività dell'esistenza umana.
La Governante considera il piccolo Miles come l'assoluto infantile, tutti i
bambini del mondo con i loro drammi infiniti, che vanno protetti fino alla
morte dalle sottili perversioni del  "Male" (il fantasma).
Sono tutti temi ampiamente presenti nella drammaturgia britteniana, ma solo
in queste tre opere mi pare che diventi centrale il dramma del sacrificio
dell'oggetto d'amore:
sia la regina, sia la governante, sia il capitano dovranno distruggere (per
superiori ragioni) i loro viventi "idoli" e, uccidendo loro, distruggeranno
anche se stessi, il senso della propria stessa esistenza.
Solo dopo aver capito che si trattava della medesima opera genialmente
travestita in tre modi diversi, ho potuto veramente tentare di decifrarne le
strutture.
Questa ipotesi mi ha soprattutto aiutato a decriptare il Giro di Vite. A
lungo, infatti, mi ero gongolato nella convinzione che Britten, mettendo in
musica il racconto di James, ne avesse ereditato pari pari le pesanti,
irresolubili ambiguità.
Oggi non la penso più così.
Se si ascolta il Turn of the Skrew da solo, probabilmente non se ne tirano
le fila.
Ma se lo si rapporta alle altre due opere della ..."trilogia", tutto diventa
chiaro.
Attendo commenti dagli altri britteniani del NG.
Ciao
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

Io sono un britteniano, ma non avevo mai fatto caso a questo nodo che lega
queste tre opere britteniane.
Ammetto di essere rimasto allibito di fronte ad un dato cosi' lampante (col
senno di poi).
C'e' da dire che Gloriana, poi, e' da noi ascoltabile solo in un'unica
incisione di importazione con la Barstow (o sbaglio?), mentre il Turn of
screw e Billy Budd godono di diffusione un po' maggiore, anche in termini
discografici, grazie (ovviamente) alle bellissime incisioni dello stesso
Britten, ma anche grazie ad altre piu' recenti.
Le tue idee, caro Marco, sono come al solito affascinanti, rivoluzionarie,
aggressive e ricche di spunti di approfondimento.
Io, in particolare, ho sempre amato il personaggio della Governess, ricco di
magnifici chiaroscuri e di ambiguita', specie nei suoi rapporti con Miles.
Mi sentirei di aggiungere qualcosa alla tua lucidissima esegesi: e se
l'amore dell'Istitutrice per il piccolo Miles non fosse solo un riflesso di
"amore materno", ma qualcosa di realmente piu' ambiguo?
Ambiguita' per ambiguita': e' la risposta dell' Istitutrice al problema
rappresentato dall'esistenza o no di Peter Quint, che lei vede attraverso
gli occhi di Miles (e, parzialmente, di Flora).
James ci andava piu' pesante con le allusioni psicosessuofobiche sulla
povera Istitutrice, ma e' indiscutibile che lei non faccia niente per
levarsi quei sospetti che le gravano addosso.
L'uccisione dell'amato come catarsi dell'amore? Ma questo rimanderebbe ad
un'ottica pucciniana, che mi sembra lontana dalla visione di Britten, James
e della geniale Myfawny Piper che ha elaborato il libretto, anche perche'
l'amore di Puccini e' sempre puro, limpido, passionale, assoluto.
Direi piuttosto la morte come catarsi di un amore colpevole, o in procinto
di diventare tale: l'istinto morale, sempre molto presente nelle opere di
Britten, ovviamente inteso come morale ALTRUI (e credo che il suo status di
omosessuale dichiarato e convivente non sia estraneo a questa necessita'),
bigotta e sempre pronta a condannare, pronuncia sempre una parola decisiva
nelle vicende dei suoi personaggi.
Prendiamo per esempio Peter Grimes, che pure tu hai escluso dalla tua acuta
analisi: il protagonista, che si staglia immenso contro la cattiveria della
"brava gente" che lo circonda, fondamentalmente viene ucciso dalla moralita'
che decide che e' meglio che si levi di mezzo per punirlo di pretesa
pedofilia.
Ma quando Grimes alza la testa, nel momento in cui stabilisce che "Sono io a
decidere che giorno sia", sa gia' che la sua sorte e' decisa dalla gente che
mormora, qualunque cosa succeda, comunque si comporti.
E' riflesso di cio' la stupenda "In dreams I've built myself some kindler
home", in cui Peter Grimes, cosi' come il suo Autore, auspica la pace per il
suo cuore tormentato e un porto tranquillo in cui i sapienti coi loro libri
non avranno piu' saggezza diquante lui e Hellen ne avranno dietro la porta
di casa loro.
Ma un porto di serenita' non e' il destino delle creature di Britten, caro
Marco: sono colpevoli secondo la morale comune gia' a priori. 
Amano nel modo sbagliato, cosi' come un amore "sbagliato", secondo la morale
dell'epoca, era quello fra Benjamin e il grandissimo Peter Pears.
Posso solo immaginare quanto poco ti faccia piacere invischiarti in un
discorso a sfondo morale, caro Marco, ma non penso che sgrupperemo questo
nodo se non partiremo da questo concetto IMHO fondamentale: Puccini
ammazzava le sue donne perche' non credeva nell'amore felice; Britten
ammazza i suoi personaggi per non farli cadere in un amore colpevole,
sbagliato, come probabilmente doveva pensare che fosse il suo.
Aspetto con una certa ansia le tue confutazioni, che (temo) saranno
inevitabili.
 
   Pietro
--
Posted from [212.41.208.18]
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analisi
Snippo le tue belle considerazioni sul Grimes.
Volutamente avevo escluso quest'opera, che, insieme all'Albert Herring,
tratta un tema radicalmente diverso: l'individuo contrapposto alla
collettività.
L'opera è bellissima, ma il tema è piuttosto vecchio, in fondo Don Giovanni
e Falstaff (solo per citare due esempi famosi) lo avevano già ampiamente
sviluppato.
La trilogia di Britten, secondo me, si concentra su questioni infinitamente
più complesse e grandiose; se proprio vuoi trovare un precedente operistico
a siffatte tematiche, lo puoi trovare nel sacrificio di Wotan, che
sopprimendo Siegmund (e sprofondando nel sonno Bruennhilde), sacrifica sè
stesso: ne è consapevole, spegne la luce che è in lui, si riduce ad essere
un miserabile wanderer, ma lo DEVE fare.
Un saluto affettuoso.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 sbagliato, come probabilmente doveva pensare che fosse il suo.
Secondo me la governante, Miles e Billy Budd sono già caduti in un amore
colpevole. La loro morte da questo punto di vista dovrebbe essere intesa
dunque come punizione
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

dunque come punizione
Ah! Giuseppe, che dolore mi dai!
Anche tu parli di amore colpevole.
Tu e Bagnoli  (come il borgo) uniti contro di me!!! :-)))
Puoi spiegare meglio cosa intendi per colpevolezza della Governante, di
Miles e di Budd?
Ciao.
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 wrote:
tante cose su Britten.
Mi fa piacere di incontrare nel NG due Britteniani. Premetto che io non
lo sono. Mi sto avvicinando a Britten (finora a me del tutto
sconosciuto) solo da qualche mese, traendone l'occasione dalla
rappresentazione di Death in Venice e di The Rape of Lucretia a Genova,
entrambe trasmesse dalla RAI: una in differita e una in diretta. 
Poi e' previsto il Peter Grimes alla Scala, e, apprendo ora, il Billy
Budd a Venezia (speriamo che la RAI ne trasmetta la diretta).
In questo NG lanciai in un paio di occasioni una provocazione per
stanare qualcuno che apprezzasse Britten, ma a parte Alfonso, che ha
interpretato i sette personaggi di DIV, non ho avuto grandi risposte.
Ora scopro due britteniani. Non avete visto i due lavori dati a Genova?
E neppure ascoltati per radio?
Sono state buone rappresentazioni, anche se, ovviamente, la parte visiva
a me e' mancata, e sulla quale non posso dire nulla.
Questa sera mi sono riascoltato The Rape of Lucretia in un video del
1987, diretto da Lionel Friend e con la regia di Graham Vick. Tutti gli
interpreti sono inglesi. E' un video particolarmente bello. Credo che
l'opera sia stata eseguita espressamente per la televisione, anche se ha
un impianto teatrale e non filmistico. Le scene sono semplicissime,
essenziali direi, secondo lo stile di Vick, e molto efficaci.
Le recitazione, arricchita di numerosi primi piani che riportano
splendide espressioni dei protagonisti, e' da grande teatro. Tutti i
cantanti, che sono anche attori splendidi lavorano bene, ma soprattutto
credo che si possa dire di Lucretia (Jean Rigby) e di Tarquinius
(Russell Smythe).
Francamente tutta la parte del secondo atto, sia quella dello stupro,
che ancora di piu' quella della confessione di Lucrezia a Collatino, che
si conclude con il suo suicidio, e' estremamente coinvolgente, per non
dire emozionante o commuovente. Musica e cantanti, che in questo caso
sono anche splendidi attori (il sangue inglese, quando e' sul
palcoscenico non mente!!), si intrecciano stupendamente.
Su questa opera ci sarebbe molto da dire, a partire dalla grave
interrogazione finale, ripetuta nel canto, nella musica: Is it all?
Credo che questa domanda, che nell'opera riguarda il suicidio di
Lucretia, non sia altro che la domanda che Britten si fa (o fa al mondo)
mentre si veniva a conoscenza degli orrori dell'Olocausto. Noi
inorridiamo davanti a questo orrore: ma e' tutto qui?
Ciao
Rudy
=================================================== 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

 (l'unico amore di Grimes è per Ellen).
casomai e' il contrario. E' Ellen che ama Grimes, ma quello
di Grimes per Ellen a me non sembra amore, ma un'attrazione
basata piu' su un desiderio utopistico di "normalita'" (come sarebbe
diversa la vita di Grimes se lui potesse davvero amare e sposare
Ellen!) che su amore fisico e spirituale.
Non sto dicendo che Grimes e' omosessuale. Sono stati versati
fiumi di inchiostro su questo soggetto e non siamo arrivati
a nessuna conclusione. Ne' Britten (che avrebbe potuto chiarificare
questo punto quando era ancora in vita) ci aiuta. Sappiamo
pero' che odiava l'interpretazione di Jon Vickers che esplicitamente
rimuoveva l'ambiguita' sessuale del personaggio rendendolo chiaramente
etero.
Personalmente la questione non mi interessa. Sicuramente Grimes
e' un "diverso" e per questo motivo viene eliminato dalla societa'.
Ed e' questo il tema principale che mi tiene letteralmente
incollato alla sedia quando vado a teatro a sentire Peter Grimes.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)



Una colpevolezza sempre intesa dalla parte della morale comune. Quanto di
carnale c'è nell'amore della Governante per Miles? E quanto di omosessuale c'è
nell'amore di Budd per Vere? Io credo molto, tanto che anche senza sapere nulla
della vita di Britten (a cui mi sono interessato dopo averne sentite le opere)
il Billy Budd "puzza" (absit iniuria verbo!) di omofilia lontano un miglio. Un
poco come negli esempi di "letteratura omosessuale" di cui parla Proust nel
"Temps retrouvé" non si dice mai apertamente che c'è un amore - magari anche
fisico - fra persone del medesimo sesso, però lo si avverte, lo si sente sempre
- più o meno chiaramente sottinteso.
E proprio perchè questo amore - ammesso o meno - non è accettabile dalla morale
comune i nostri personaggi debbono morire in espiazione. Nulla di strano, tutto
sommato, ritroviamo il concetto espresso anche nelle coppie Siegmund-Sieglinde e
Tristan-Isolde.
Ben inteso: io non credo che si debba necessariamente trovare il riflesso della
biografia di un autore nelle sue opere. Britten poteva benissimo immedesimarsi
nei tratti omofili dei suoi personaggi ma non è necessario essere omosessuali
per essere attirati verso soggetti come quelli delle opere britteniane in
questione.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it

   stato scritto:


etero.
Questo era noto anche a me.
Francamente penso che Vickers puntasse piu' che altro ad urlare quella
solitudine che in Pears era tutta interiorizzata, non ad affermare il
primato di una virilita' non richiesta dal ruolo. D'altra parte, sono troppo
di parte nei confronti di Jon Vickers per pensare che colui che ha dato voce
ad una delle piu' strazianti, intense ed interiorizzate personificazioni di
Otello, abbia mancato cosi' platealmente il bersaglio trasformando Grimes in
una specie di Schwarzenegger. Sono piuttosto convinto che il suo urlo sia
quello che si puo' lanciare in una piazza di De Chirico: un grido di tragica
disperazione e di solitudine, di chi ha perso la speranza di integrarsi.
Tale speranza e' invece presente nella visione di Pears e, direi, anche in
quella di Rolfe-Johnson.
Come giustamente hai sottolineato, il rapporto Ellen/Peter e'
unidirezionale: la voce stanca ed il tono quasi allucinato con cui Pears
ricama il suo monologo "In dreams have built" secondo me chiarisce al di la'
di ogni dubbio qual'era il reale pensiero di Britten sul suo personaggio...
Cio' che mi sembra evidente, e' che Britten sospende il proprio giudizio
morale sul suo eroe, e lo affida agli abitanti del paese, con esiti
prevedibili ed inevitabili.
In tempi piu' recenti, il compianto Fabrizio De Andre', ne "La citta'
vecchia", affermava: "Se rifletterai e giudicherai da buon borghese, li
condannerai a cinquemila anni piu' le spese"...
 
           Pietro

cretinate ...
Quando ho lanciato il thread non immaginavo certo che avrebbe avuto tanto
successo.
E sono lieto che ti sia parso interessante.
Però, se devo essere sincero, io, che frequento il NG da poco, di argomenti
operistici interessanti ne ho trovati molti, anche se non vi sono sempre
intervenuto.
Sarà che per me, è ugualmente bello parlare della drammaturgia britteniana
come della Norma di Joan Sutherland o di 78 giri acustici dei cantanti della
Berlino degli anni '10.
L'unica cosa veramente poco interessante è la polemica sterile e violenta.
Per il resto a me, operista onnivoro della peggiore risma, va bene veramente
di tutto.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 non vollero mai vederlo! Si rifiutarono di andare a teatro.
Quello che so io e' che a teatro ci sono andati, per lasciare
la rappresentazione prima della fine ...
Ciao


>Francamente penso che Vickers puntasse piu' che altro ad urlare quella
solitudine che in Pears era tutta interiorizzata, non ad affermare il
primato di una virilita' non richiesta dal ruolo. D'altra parte, sono troppo
di parte nei confronti di Jon Vickers per pensare che colui che ha dato voce
ad una delle piu' strazianti, intense ed interiorizzate personificazioni di
Otello, abbia mancato cosi' platealmente il bersaglio trasformando Grimes in
una specie di Schwarzenegger. Sono piuttosto convinto che il suo urlo sia
quello che si puo' lanciare in una piazza di De Chirico: un grido di tragica
disperazione e di solitudine, di chi ha perso la speranza di integrarsi.
Tale speranza e' invece presente nella visione di Pears e, direi, anche in
quella di Rolfe-Johnson.<<<<
E' vero, Pietro (a proposito, grazie di tutti gli immeritati complimenti che
mi fai!! Ma credo che che stiamo diventando troppo cerimoniosi! :-)))))))))
Anch'io comunque trovo stimolantissimi i tuoi post.)
Quello di Vickers č un Grimes trascinante, per la desolazione silenziosa in
cui fa echeggiare il suo accento Tristaniano.
Ma questo, per me, č proprio il suo limite: il suo č un grande eroe
romantico, ottocentesco, sembra sempre Tristano al terzo atto.
Alla fine la sua prova (anche attorale, infatti possiedo il video londinese
con la regia di Moshinski) mi sembra piů esaltante che emozionante.
E' anche vero che il filo di voce leggerissimo (tra l'alto su una tessitura
acutissima) del monologo del sogno (e si consideri che aveva sessant'anni)
dovrebbe far arrossire tanti tenori piů leggeri, acuti e giovani di lui.
E', come sempre, un attore e un cantante superbo, perň, secondo me, nel
repertorio ottocentesco (il suo Samson ad esempio, Siegmund, Otello) poteva
meglio esprimere quelle intime (grandiose) lacerazioni, quei folgoranti
slanci per cui lo abbiamo amato.
Salutoni.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it


Cosa pensate di Philip Langridge? Mi sembra quasi nato apposta per questo
repretorio
P.S. A chi interessasse ho conservato un bel post (comparso l'estate scorsa su
Opera-List) di Albert Innaurato dedicato al Turn of the Screw.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it

repretorio
Io ho un debole per Langridge che sconfina nell'idolatria.
Il suo ruolo migliore, secondo me, resta Oedipus Rex.
Quanto a Britten, non ho il suo Grimes (che però ho sentito attentamente a
casa di amici).
Possiedo invece il suo Vere (in video); il suo Quint (CD) e il suo Robert
Devereux (CD).
Come Devereux mi sembra magnifico! Ne fa un aristocratico vanitoso, ribelle
e rissoso; in compenso il canto col liuto è delicato e malinconico, tutto
tenuto con un accento estasiato ed estasiante e con pianissimi morbidi come
carezze.
Non mi fa impazzire per niente il suo fantasma; è troppo oleografico.
Pears resta, per me, l'assoluto in questo ruolo.
Sul suo Vere sospendo il giudizio.
L'elemento di "omofilia" è predominante; è vero che Langridge ce lo porge da
quel grandissimo interprete che è, ossia con malinconica eleganza  e virile
sobrietà  (tutt'al più, con espressioni mimiche di disarmante dolcezza).
Però, come sai bene, io non condivido questa lettura, che secondo me riduce
moltissimo l'impatto teatrale e psicologico del Billy Budd.
Ecco perché, anche se Langridge è un Vere grandioso, preferisco altri.
Salutoni.
PS: devo confidarti una cosa, Giuseppe. A me sembra un sogno essere qui a
discutere del Britten di Philip Langridge!! :-)))
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

interpretato i sette personaggi di DIV, non ho avuto grandi risposte.
Lo ricordo molto bene il tuo thread.
Ma il mio brittenismo (che vergogna!!) non contempla anche il Death e
nemmeno il Rape.
Hai proprio tirato in ballo le uniche due grandi opere di Britten che
proprio non conosco. Mi cogli in castagna non una ma due volte.
Le opere di Britten che conosco bene sono: Grimes, Herring, Budd, Gloriana,
Turn of the Skrew e Midsummer night's dream.
Non posso quindi rispondere alle tue stimolanti osservazioni sulla Lucretia
come meriterebbero.
Posso però riconoscere che sei riuscito a stuzzicarmi l'appetito.
Ti prometto che ....cercherò  di inserirle quanto prima in repertorio.
Comunque ho molti amici che sono andati a vedere la Lucretia di cui parli e
hanno trovato la produzione (che se non erro era del figlio di Abbado,
Daniele) abbastanza bella.


Mi sembra quasi nato apposta per questo repretorio
L'ho visto nel Peter Grimes un paio di anni fa al MET.
Eccellente dal punto di vista vocale, pero' la recitazione mi ha
creato non pochi problemi. Il suo Grimes era quasi un invasato e
l'unica gestualita' che Langridge riusciva ad utilizzare era
un rabbioso agitarsi delle braccia.
Come attore l'ho trovato molto meglio nel Billy Budd che ho visto in
video.
---Rosario


a me e' mancata, e sulla quale non posso dire nulla.
Io sono da poco nel NG e, no, purtroppo non ho ascoltato ne' visto gli
spettacoli che tu citi.
D'altra parte - e l'ho gia' ammesso col capo cosparso di cenere - in questa
fase della mia vita sono costretto a servirmi solo di dischi e
videocassette, sempre che qualcuno non riesca a *costringermi* ad inventarmi
il tempo per andare a Teatro :-D
Adesso faro' una seconda ammissione, sempre con atteggiamento penitenziale:
non ho ancora ascoltato le opere che tu citi!
Quanto alle mie preferenze circa le opere di Britten, vanno decisamente
verso il Grimes e il Turn: in entrambi i casi, adoro le interpretazioni di
Pears.
Ciao!
 
       Pietro 


 nemmeno il Rape
Il mio brittenismo non contempla nemmeno Britten, se e' per questo (no,
scherzo, qualcosina conosco).
Volevo solo dire che, pur non conoscendo le opere di cui state discutendo,
e' veramente un piacere leggervi.
Post come i vostri aprono uno spiraglio a chi cominciava a perdere le
speranze sulla possibilita' di confronti civili e intelligenti in questo
spazio.
ciao
Giacomo

 Turn of the Skrew e Midsummer night's dream.
Oh, conto di conoscerle anch'io. Ma la cosa avverra' lentamente. Intanto
il Grimes, alla Scala, e se faranno la diretta il Budd a Venezia. Poi un
amico mi ha fatto avere diverse cassette registrate, fra cui anche
Gloriana. Fra queste ce ne sono molte registrate da esecuzioni dirette
da lui, e cantate da Pears e da Shirley-Quirck.
Mi e' stato anche consigliato A Midsummer Dream.
Beh, diciamo che sara' l'autore che mi terra' compagnia per il 2000.
Ciao
Rudy
