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Titolo: Ledi Makbet al San Carlo

Nata sotto cattivi auspici, devo chiaramente ammettere che questa edizione
della Ledi Makbet a mio avviso è stata soddisfacentissima.
La vicenda, terribile e truce, tratta dal romanzo omonimo di N. Leskov è
riprodotta da Sostakovic, in tutta la sua essenza sanguinaria e realistica,
apparendo un immenso manifesto di denuncia nei confronti di un sistema entro
il quale non esistono vinti e vincitori, ma solo persone fisiche, intese
come entità biologiche assoggettate ad un sistema impalpabile ed inesorabile
che stritola, maciulla e soffoca ogni émpito di libertà.
Per questo, essendo l'opera stata rappresentata per la prima volta nel 1934,
mi è sembrato assolutamente stupefacente il "coraggio" di Sostakovic nella
scelta e nella resa musicale del soggetto, considerato anche il terribili
contesto sociale entro il quale esso si calava e da cui assolutamente
inevitabile ed inesorabile sarebbe derivata la reazione del sistema.
La storia narra di una donna: Katerina Ismailova (Svetlana
Dobronravova/Svetlana Savina), andata in sposa ad un ricco ma stupido
mercante georgiano: Zinovij Izmajlov (Ludovit Luhda/ Alexandre Kravets)
dominato in tutto e per tutto da un padre crudele, invadente, ignorante che
oltretutto odia la nuora Katerina (ma da questa è ricambiata di pari
moneta): Boris Timofeevic Izmajlov (Valery Gilmanov/Andrey Antonov).
Katerina è una donna annoiata e sola, le sue gionate scorrono vuote e
tristi, nel podere ove abitano i braccianti sono presentate come semplici
maschere, entro una più generale parodia al Boris Godunov, con l'aggiunta
che i personaggi della Ladi di Sostakovic esse sono ombre pallide e vuote,
intente a recupoerare l'unica forma possibile di dominio di un essere umano
sull'altro attraverso il metodo più semplice ed antico: la violenza carnale
esercitata durante la terza scena del I atto nei confronti di una
bracciante.
La naturalezza con la quale Sostakovic propone questo momento è tale da
farci credere che tali avvenimenti, nel luogo considerato dall'opera non è
l'unico nè il solo, ma è una costante nei rapporti tra i braccianti: a tal
punto che quando la padrona Katerina corre in difesa della povera vittima
tutti si meravigliano del perchè della sua indignazione e parlano della
generale "orgia "scatenata sulla scena qualche istante prima come una
semplice occasione per fare qualche risata.
L'ingresso del suocero Boris e del marito Zinovj preludiano alla scena
successiva: Zinovj deve allontanars per qualche giorno, per tal motivo
Katerina è costretta ad uniliarsi ed inginocchiarsi in pubblico dando
l'addio al marito e giurandogli fedeltà dinanzi la sacra icona.
Quella notta Katerina viene raggiunto da un nuovo bracciante, giovane e
bello che la seduce: da notare che il rapporto sessuale avviene sulla scena
incalzato da un'orchestra rinforzata all'uopo da una banda con un imponente
squarcio sinfonico bellissimo. I due si innamorano, o, meglio Katerina si
innamora perdutamente di Sergej (Oleg Videman/Badri Masuradze), ma non si
accorge che lui altri non è che un arrampicatore sociale, quello stesso che
poco proima aveva preso parte ed aveva coordinato la violenza di gruppo nei
confronti della povera bracciante.
Del tradimento si accorge il suocero Boris, acutisimo osservatore che,
beccato Boris lo fa frustare a sangue e rinchiudere nel granaio, poi,
cinicamente, impone a Katerina di servirgli i funghi rimasti per cena.
Katerina, risoluta  condisce la pietanza con il veleno per i topi ed
avvelena Boris.
La scena successiva è meravigliosamente bella e parodiante. Dinanzi al
cadavere del vecchio tiranno si accalcano il Pope (Julian Rodescu/Fyodor
Kuznetsov) ed il coro dei contadini che cantano al ritmo di un valzer di
sapore popolarissimo, mentre il sacerdote accenna qualche passo di danza
attorno al cadavere che viene prontamente portato via.
Oramai Katerina e Sergej sono avviluppati nella loro estasi d'amopre quando
giunge il marito Zinovj che li scopre ma viene anch'esso strangolato e
nascosto in cantina.
L'atto successivo si apre sulla festa di nozze data dai due amanti: nessuno
si accorge però che il cadavere è stato scoperto da un contadino ubriaco che
si è recato in cantina in cerca del buon vino ed è corso dalla Polizia: un
drappello che alla notizia del cadavere accorre quasi gioiosa di
interrompere la monotonia nella quale anch'essa è costretta.
Sergej e Katerina vengono deportati in Siberia. La scena è terrificante,
l'operchestra squarcia i petti degli ascoltatori con un terribile accordo:
la paura, la disperazione è li davanti, decine di deportati vivono come
vegetali, esattamente come una clessidra, aspettando che per loro la morte
giunga liberatrice, spinti solo dall'istinto di autoconservazione nei
confronti dell'unica cosa che è loro rimasta: una vita inutile, ridotta a
semplice matricola.
katerina cerca l'ultimo conforto da Sergej che la scaccia via: lui non era
mai stato innamorato che della sua posizione sociale, venuta meno quella non
gli resta che odiare quella donna che ha distrutto la sua esistenza e
sedurre Sonja, una deportata come le altre.
katerina viene derisa dalle altre, a volte picchiata. Il momento più
tremendo lo si ha quando Sergej le si avvicina abbindolandola con false
parole d'amore carpendone la buona fede e facendosi consegnare le sua calze
di lana che poi donerà alla sua nuova amante Sonja.
Distrutta dal dolore, quasi impazzita, Katerina medita il suicidio, mentre
rimugina nell'ultima bellissima aria ed i pensieri le si affollano in testa,
vede la rivale Sonja che la schernisce, ma per l'ultima volta perchè
Katerina le si avventa contro e la scaraventa nel lago gelido, nel quale poi
si getta anche lei.
I gendarmi non fanno nulla per salvarle, unicamente riuniscono i deportati e
li trasportano sulla zattera che poi li manderà nei campi di lavoro. Il coro
defluisce lentamente dala scena, l'orchestra intona l'ultimo lugubre suo
canto di morte , spegnendosi poco a poco, esattamente come le vite di quei
poveri anonimi poveri diavoli, condannati alla vita, o, meglio, alla vita
che è un conto alla rovescia. Negli ultimi secondi il suono si rinforza
grazie alla banda che è nuovamente entrata in scena e si è posizionata sui
palchi di prima e seconda fila prospicienti il palcoscenico, per poi
trasformarsi in un terrificante fortissimo, di quelli che fanno vibrare il
teatro: l'ineluttabile monito del destino che porta i condannati alla loro
nera sorte.
La complessità orchestrale è mozzafiato, richiedendo impasti timbrici
arditissimi, ma finemente ricavati scavando da un troce realismo descritivo
che ravvisa la parte più bieca di ogni azione umana; musicalmente
ricchissima di implicazioni psicologiche intercorrenti tra i personaggi, o,
meglio, tra le pallide ombre che popolano questo immenso "ciclo dei vinti",
ove ciascuno cerca il riscatto di se stessi attraverso l'oppressione del
prossimo.
L'orchestra ha lavorato bene, era collocata in un punto strano, al centro
del palcoscenico, mentre l'azione le si svolgeva tutto intorno, gli
orchestrali circondavano il direttore d'orchestra il quale sovente era
cotretto a "girare" attorno al leggìo per seguire il coro od i cantanti, a
seconda dei punti ove la regia li collocasse.
La scenografia era abbastanza povera, costituita da un letto, da un tavolo
ed una credenza: minimalismo allo stato puro.
Originali gli effetti di luce tra cui un gioco "laser" che faceva apparire
la testa distorta di Boris Timofeevic, oramai morto, in forma di ossesione
per Katerina, attorniata da una spirale di luce azzurra intensissima.
I cantanti hanno mostrato tutti voci molto belle, ad eccezione di Badri
Maisuradze (Sergej del II cast), voce abbastanza piccola, povera di armonici
ed abbastanza sgraziata nel suo insieme e dell'ufficiale di polizia (Svilen
Raytchev) decisamente una voce brutta ed inespressiva.
belle le voci di Katerina: Svetlana Dobronravova è stata una magnifica
attrice nel I cast, indimenticabile il punto in cui si avvicina a Sonja per
gettarla nel lago siberiano, con le chiome scarmigliate sembrava una tigre
che avanzava a passo felino; al contrario Svetlana Savina (II cast) è stata
eccelsa nel canto: dotata di uno strumento vocale piùì bello, più ricco e
potente, meno vibrato, ha reso una interpretazione un po' più lirica, ma con
qualche punto in meno in fatto di recitazione.
Ottime le voci del Pope (Julian Rodescu e Fiodor Kuzhnetsov) entrambi
potrebbero essere scritturati in una parte da grande inquisitore e a mio
avviso renderebbero magnificamente la parte, perchè entrambi hanno
dimostrato di sapere unire la potenza e la profondità della voce di cui sono
dotati ad una ottima capacità di recitazione.
Nel complesso l'opera è magnifica e mi ha profondamente e positivamente
sconvolto commuovendomi (sì, lo confesso) e stringendomi il cuore in una
morsa di angosciosa tristezza.
Ciao a tutti.
Pietro.

 Pietro.
Caro Pietro,
Quest'opera, (che peraltro non conosco) , dal tuo racconto mi richiama  ,
per certe parti,  la Kata Kabanova. E' strano perché queste opere sono state
tratte da due scrittori diversi (la Kata da L'uragano di Ostrovkij invece ,
come ricordavi  tu, la  Ledi Makbet da N. Leskov). Io trovo dei termini di
paragone significativi fra loro;  con queste donne che praticamente perdono
la vita per uomini insulsi che alla fine si rivelano per ciň che sono; e poi
ambedue fanno lo stesso tipo di morte nel lago. E' vero, altre eroine ,
anche pucciniane , subiscono la stessa sorte, ma lě č diverso: č come se in
quelle altre eroine la sofferenza immane che le travolge fosse come qualcosa
di esterno, somigliante alla sofferenza  di un animale che pur ferito a
morte non si lamenta e accetta la sua sorte con una sorta di straniamento da
sé stesso . Insomma, ci devo ancora riflettere. Intanto ti ringrazio ancora
una volta per questa tua grande gentilezza nel averci voluto  regalare -
immagino anche con notevole impegno di tempo ed energia  - il resoconto
dettagliato dell'Opera.
Sulla musica non dico nulla perché nulla conosco... per ora.
Ciao.
Artemisia Gentileschi


Infatti era ciò che anch'io intendevo dire , e cioè il riscontro di una
diversità  "psicologica" assoluta - se così si può dire - fra le eroine
espresse  dal melodramma europeo occidentale rispetto a  quelle dell'europa
centrale e orientale(fra cui Kata e Katarina). Nello mio post precedente
come esempio del prototipo di "eroina occidentale" forse non ho scelto
l'esempio migliore richiamandomi , come ho fatto, a quelle pucciniane;
questo perché   la musica di Puccini di fatto si richiama  molto a quella di
Janacek ,  e pertanto come esempio non era certo il migliore per segnalare
questa radicalizzazione emotiva .
Comunque appena riuscirò ad ascoltare la Ledi ti dirò le mia impressioni.
Ciao.
Artemisia Gentileschi.
.


Ora diro' la storica frase: te l'avevo detto io...

 wrote in message
8dg9a2$fb9$1...@diesel.cu.mi.it...

Hai ragione, hai ragione...
ma le mie perplessità non derivavano dal'opera in sè, quanto da altri
elementi estranei ad essa...
bye.
Pietro.