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Titolo: Ancora sull'orchestrazione

esiste, lo chiedo soprattutto ai tecnici, un arte dell'orchestrazione
preromantica?
Intendo dire: dal romanticismo in avanti l'orchestra si dilata e
l'orchestrazione immagino diventi non solo piu' complessa, ma anche un
"valore" aggiunto alla composizione.
Ascoltando da secoli musica barocca e del periodo classico noto molte
differenze stilistiche sostanziali fra autore ed autore, un
particolare gusto per i colori  nella musica barocca francese, ma non
sento sostanziali differenze nell'orchestrazione fra i diversi
compositori contemporanei.
(Rameau e Lully, tanto per dire)
Bach e Haendel, per esempio, hanno tecniche di orchestrazione molto
diverse fra loro?
Ha senso parlare di orchestrazione anche in epoca preromantica, oppure
(come a volte mi pare di percepire) esisteva una sorta di stile
comune, ossia degli stilemi tipici che piu' o meno tutti utilizzavano
all'incirca allo stesso modo, sicchè solo dal tardo ottocento in poi
l'orchestrazione diviene un "problema" in piu' per il compositore?
Grazie.
ciao!
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ned...@iperbole.bologna.it
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"Il Tempo, complice degli sterminatori, atterra la morale.
Chi, oggi, ce l'ha con Nabucodonosor?"
E.M.Cioran

 l'orchestrazione diviene un "problema" in piu' per il compositore?
Si, ha senso, premesso che tu faccia alcuni aggiustamenti.
In primo luogo, la maggior parte della musica barocca e classica è
musica di occasione. Quindi, se l'occasione è favorevole il compositore
non ha paura di lasciarsi andare con i colori orchestrali. Per cui
Monteverdi ci presenta una vera e propria orgia di colori nell'Orfeo
(opera di corte, senza nessuna limitazione economica), mentre nelle
opere scritte per i teatri pubblici (
p.es
. Incoronazione di Poppea) è
molto più monocromo proprio perchè le possibilità pratiche erano molto
più limitate.
Similmente Bach orchestrava per gli strumenti che aveva verosimilmente a
disposizione - qualche volta le trombe c'erano, qualche volta no;
qualche volta c'erano strumenti strani (corni da tirarsi, oboi da
caccia), qualche volta no. Lo stesso direi di Haendel (che comunque ha
un senso del colore più vivo di quello di Bach).
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Per Haydn farei notare in promo luogo che la sperimentazione delle
combinazioni strumentali è chiaramente visibile in partitura. Ascoltavo
l'altro ieri la sinfonia n.99 che, se si fa attenzione, è un vero e
proprio studio di come utilizzare i clarinetti (all'epoca strumenti
relativamente nuovi) in orchestra. In generale, l'uso dei fiati in Haydn
è molto brillante. 
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Per Wagner farei notare che - a parte l'ampliamento a dismisura
dell'orchestra e l'introduzione di strumenti nuovi - si ha un vero e
proprio concetto di orchestrazione diverso e originale. Se ascolti, per
esempio, l'incantesimo del fuoco nella Walkyria (come si dipinge un
incendio in musica?), senti che gli archi sono utilizzati per tessere
una filigrana di note velocissime. Ognuna delle singole parti è
indistricabile dal tessuto orchestrale e, parlandosi chiaramente, ci
sono molte più note di quante un violinista umano ne riesca a suonare -
e questo per pagine e pagine. Però il suono del gruppo di tutti i
violini insieme che battagliano per suonare delle parti impossibili ha
una brillantezza che con i metodi classici (parti chiare e definite) non
sarebbe stata possibile. La differenza fra l'orchestrazione classica e
questa è la stessa che c'è fra un disegno (linee chiare e ben marcate) e
un affresco (spatolate di colore, tanto si deve vedere da lontano). 
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 l'orchestrazione diviene un "problema" in piu' per il compositore?
Si, ha senso, premesso che tu faccia alcuni aggiustamenti.
In primo luogo, la maggior parte della musica barocca e classica è
musica di occasione. Quindi, se l'occasione è favorevole il compositore
non ha paura di lasciarsi andare con i colori orchestrali. Per cui
Monteverdi ci presenta una vera e propria orgia di colori nell'Orfeo
(opera di corte, senza nessuna limitazione economica), mentre nelle
opere scritte per i teatri pubblici (
p.es
. Incoronazione di Poppea) è
molto più monocromo proprio perchè le possibilità pratiche erano molto
più limitate.
Similmente Bach orchestrava per gli strumenti che aveva verosimilmente a
disposizione - qualche volta le trombe c'erano, qualche volta no;
qualche volta c'erano strumenti strani (corni da tirarsi, oboi da
caccia), qualche volta no. Lo stesso direi di Haendel (che comunque ha
un senso del colore più vivo di quello di Bach).
L'altro aggiustamento è che il compositore barocco lavora per "bolle di
tempo". Quando inizia un'aria, l'orchestrazione è congelata fino al
termine del pezzo. L'aria è l'esplorazione di un timbro, di un
andamento, di un ritmo, di un affetto, ma il tempo è come sospeso fino
al termine. Chiaramente l'impressione è statica rispetto al gioco di
timbri cangianti della danza dell'Uccello di fuoco in Strawinsky, ma
quello che è essenzialmente differente è il concetto di tempo (in
Strawinsky scorre, in Bach è bloccato in bolle statiche al loro
interno).
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interno).
un'osservazione importante, ed impeccabile.
mi pare però che proprio Bach, nei Brandeburghesi, riesca spesso ad
affrancarsi dal "dato" di partenza e creare molte sorprese, proprio in
termini di strumentazione (e di avvicendarsi di colori "orchestrali"
molto diversi, al di là della "bruta" alternanza soli-tutti)
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