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Titolo: Torelli, tutti i concerti per tromba e archi, Hammes, Matt, Brilliant

Brilliant Classics ha colpito ancora, con un doppio cd tra i più
piacevoli tra quelli da me ascoltati in epoca recente. L'avevo
comprato prima di Natale, ma sono riuscito a sentirlo solo adesso,
rimanendone assai soddisfatto.
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/4309185
Sono quasi tutte le composizioni che Giuseppe Torelli dedicò alla
tromba e all'orchestra d'archi. Composizioni che il maestro, a
differenza dei suoi concerti grossi, non diede mai alle stampe, e
quindi non fanno parte del catalogo con numero d'opus. Qui sono
numerate dall'1 al 24, con una G davanti, che credo corrisponda a
Giegling, che le ha catalogate.
Sono concerti, "Sinfonie" e "Sonate" composte nell'ultimo decennio del
1600, per la Cappella musicale di San Petronio, a Bologna. A quel che
ho letto, queste composizioni neglette sono in realtà estremamente
importanti per documentare l'evoluzione del concerto e della tecnica
dei ritornelli.
Di fatto, a parer mio si tratta di musica piacevolissima e anche
tutt'altro che scontata.
Questi concerti sono a tre, quattro e talvolta cinque tempi, ma sono
tutti brevissimi: pochi sono i movimenti che durino più di due minuti.
Nella realtà dei fatti, sono quasi aforismi musicali molto incisivi,
in grado di dire molto con poche note. Sono composizioni barocche nel
senso più autentico del termine: il maestro Torelli qui mostra un
gusto quantomai accattivante per il bizzarro, per l'effetto
ammiccante, per l'imprevedibilità della forma. Nei tempi lenti di ogni
composizione, a volte brevissimi e con funzione di passaggio, a volte
più lunghi ed elaborati, la tromba (o le due trombe) tacciono, e
spesso prendono la parola uno o due violini solisti, il che rende il
tutto più vario e vivace.
Tutti i concerti (li chiamo così per semplicità) si assomigliano, ma
sanno essere diversi tra di loro. Il comun denominatore è la vivida
gradevolezza. Se dovessi limitarmi a qualche saggio, consiglierei
ovviamente il Concerto Estienne Roger, il più famoso (fu usato anni fa
anche come "colonna sonora" per l'enciclopedia multimediale Omnia di
De Agostini) e giustamente messo all'inizio di questo doppio cd.
Oppure, nel secondo disco, la Sinfoni G 13, dai caratteri vagamente
marziali; il secondo tempo è un lento in cui Torelli ha incastonato un
vivacissimo duetto di violini.
Un'altro saggio interessante è la Sinfonia G 21, anch'essa con un
secondo tempo in cui, dopo una breve introduzione, si schiude un
Allegro staccato e piano di sommessa ma vivida vigoria. Ma in genere,
spessissimo il compositore amava movimentare un brano con cambiamenti
di tempo e di clima imprevedibili, e per questo sommamente barocchi.
Tutto questo emerge anche grazie all'egregia esecuzione. Thomas Hammes
è un trombettista classe 1978 che sta facendo una buona carriera non
solo orchestrale. All'epoca della registrazione aveva solo 26, in che
tuttavia non gli impedisce di brillare per il virtuosisimo, e di
snocciolare le ornamentazioni, le notine, i pennacchi strumentali
escogitati da Torelli con precisione e un pizzico di abbandono. Gli
tiene bordone in modo adeguato Peter Leiner, che nelle composizioni
per due trombe ricopre la seconda parte.
D'assoluto spessore l'accompagnamento orchestrale. Gli European
Chamber Soloists, qui ridotti a complesso di 9 o 11 archi, sono una
formazione cameristica tedesca composta da giovani tra i 20 e i 25
anni, di tutte le nazioni d'Europa. Come che sia, mostrano una
consapevolezza stilistica davvero rimarchevole. Gli strumenti sono
moderni, ma suonati così "all'antica" da renderli, a tratti,
indistinguibili da quelli di una buona orchestra con strumenti
originali. Le sonorità sono piene, corpose, intonate, senz'alcuna
pesantezza. L'organico ridotto favorisce la "clarté" dell'esecuzione,
cui il direttore Nicol Matt imprime un brio scatenato ma di magnifico
gusto, valorizzando poi con sonorità delicate ma sempre frizzanti i
non pochi momenti di canto lirico e sommesso. Eccellente e molto
personale il continuo clavicembalistico, con quel pizzico di follia
che l'ascoltatore godereccio come me apprezza senza riserve.
Veste editoriale discreta: fascicolo esauriente, con un buon saggio su
Torelli, biografia dei solisti e del direttore, e l'intera formazione
dell'orchestra, di cui si racconta la storia ma curiosamente solo in
tedesco (il resto è in inglese).
In ogni caso, il contenuto musicale è perfetto per passare circa due
ore o poco meno in santa pace, alle prese con una musica che fa
tornare il buon umore, non so perché. Oltretutto, il prezzo è minimo.

rimanendone assai soddisfatto.
Segnato in agenda! ^______^ 

 tromba e all'orchestra d'archi.
Ce l'ho da tempo, e confermo tutto. Butto lì anche il fatto (forse m'è
sfuggito nella tua spiegazione) che ci sarebbero tutte le ragioni per
considerare Torelli l'inventore del concerto solistico, pre-Vivaldiano (se
non altro, uno tra i primissimi ad utilizzare questa forma, rispetto ai
concerti grossi, più in voga).
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 concerti grossi, più in voga).
L'ho detto con parole un po' edulcorate, e ovviamente la penso come te!