Newsgroup: it.arti.musica.polifonia
Titolo: Progetto corale: cercansi collaboratori!





    Invito 
quanti avranno la pazienza di leggere la presente, a contattare il 
sottoscritto al fine di mettere a disposizione di tutti, finalmente in modo del 
tutto 
gratuito
, articoli, saggi, partiture e materiale musicale su 
questo newsgroup.


    Finalità del 
progetto è quella di creare all'interno del newsgroup una sorta di rivista 
corale on line - consultabile da tutti in modo assolutamente gratuito - che dia 
spazio alle opinioni di quanti vorranno esprimersi 
(senza creare caste 
chiuse o sette avvolte dal mistero del monopolio 
musicologico).




    Aspetto Vostre 
risposte e suggerimenti, ma soprattutto confido nella preziosa collaborazione di 
quanti vorranno mettersi con me al lavoro per offrire un valido contributo alla 
coralità italiana ed alla musica.


 


    Sperando di far 
cosa gradita a tutti gli amici di questo splendido newsgroup, sottopongo alla 
Vostra cortese attenzione uno dei miei saggi riguardanti l'arte del dirigere. 

Al presente saggio, tra qualche settimana, 
seguiranno altri da me firmati (e si spera anche da quanti vorranno con me 
collaborare alla realizzazione di questo progetto).


 


Un saluto a tutti!


 


Antonio


 


 


Psicologia e 
tecnica della direzione


Antonio 
Cericola


 


 "Tenta 
di procurarti non appena puoi le prime nozioni dell’arte del dirigere,
e 
osserva spesso i buoni direttori d'orchestra;
permettiti pure di dirigere in 
silenzio insieme a loro.
Ti darà chiarezza".
(R. 
Schumann)


Premessa


Agli inizi del 
terzo millennio non sembra più possibile poter accettare la distinzione del 
ruolo del direttore di coro da quello d’orchestra: la psicologia e la tecnica 
della direzione è identica per tutti e due, i principi ritmici, melodici, 
armonici o contrappuntistici prescindono dall’organico prescelto per 
l’esecuzione. Nessuna differenza, quindi, tra i due direttori, almeno nella 
preparazione e nel curriculum di studio. Tanto imperdonabile per un direttore 
d’orchestra ignorare la tecnica vocale quanto per il direttore di coro quella 
orchestrale; che dire, poi, se l’uno o l’altro si trovassero alle prese con 
brano per coro e l’orchestra? Quanti sono i direttori in grado di dirigere 
l’
Histoire du soldat 
o 
Threni
 di Stravinsky? Perché, salvo 
improbabili eccezioni, il direttore d’orchestra riesce facilmente ed 
inequivocabilmente a dirigere un coro, mentre il direttore di coro non è capace 
di dirigere l’orchestra? Quest’ultima, per potersi costituire, necessita di 
elementi che abbiano sulle spalle almeno una decina d’anni di studi musicali, 
mentre per il coro, il più delle volte, purtroppo, ci si accontenta di una 
"allegra brigata": l’importante è "avere la voce". In virtù di questa concezione 
deleteria e dilettantistica ci si improvvisa più facilmente direttori di coro 
che d’orchestra: questo è il motivo per cui ci si imbatte in miriadi di 
cosiddetti "direttori di coro" che credono di assolvere alla loro mansione solo 
perché agitano più o meno confusamente le braccia in aria. Quanti cantanti ed 
insegnanti di canto, infine, credendosi depositari dell’arte canora in genere e, 
nel caso specifico, di quella corale hanno la presunzione di occuparsi e 
discutere dell’arte direttoriale ritenendosene dotti, credendo che "avere una 
bella voce" significhi saperla usare per se stessi e per gli altri. Colse nel 
segno il grande Schumann riguardo queste persone: "dai cantanti, uomini e donne, 
si possono imparare parecchie cose, ma non credere a tutto quel che dicono". 
L’arte direttoriale rappresenta sicuramente una delle più difficoltose tecniche 
di comunicazione non verbale: con questo saggio ci occuperemo dei molteplici 
aspetti della direzione, da quelli strettamente tecnico-gestuali, a quelli 
psicologici e scientifici, cercando di sgomberare il terreno da tutti quei 
luoghi comuni e modi empirici che trovano ragion d’essere solo grazie alla 
squallida mediocrità di chi ha la presunzione di cimentarsi in un’arte così 
nobile e complessa da non conoscere compromessi. Per essere un buon direttore 
non basta essere un buon musicista, tecnicamente e culturalmente preparato ma è 
necessario possedere una profonda conoscenza dell’arte direttoriale. E’ 
assolutamente assurdo pensare che il virtuoso dello strumento non possa fare a 
meno di una tecnica del braccio, dell’arco, dell’emissione ecc. mentre il 
direttore  possa tranquillamente ignorare l’esistenza di una specifica 
tecnica della direzione.


La 
direzione


La direzione, 
forma empatica di comunicazione affettiva, è arte di interpretare una 
composizione che richieda un complesso di esecutori la cui individualità è 
sottomessa all’unica autorità del direttore, vero interprete dell’opera. La 
tecnica della direzione racchiude in sé il complesso delle attività finalizzate 
alla disposizione, coordinazione e disciplina degli esecutori in relazione 
all’interpretazione della composizione musicale.


Il 
direttore


Le prime figure di 
"direttori" sembrano risalire a quelle del 
corifeo
 (che guidava i cori 
nella tragedia greca) e del 
primicerio
 medioevale (che si rivolgeva 
chironomicamente verso i cantori per l’esecuzione di composizioni gregoriane). 
L’avvento della polifonia, imponendo la musica mensurata, stabilì, mediante le 
figure, i rapporti di durata tra i singoli suoni: fu così che nel 
tactus
 
vennero ad identificarsi sia la misura tipo di un brano che la sua 
rappresentazione visiva tramite i gesti della mano. Divenuto essenziale mezzo di 
coordinamento esecutivo, il tactus si impose quale fondamento della tecnica 
direttoriale: coristi e strumentisti erano diretti dai movimenti della mano del 

praecentor 
o dalla percussione di una verga sul leggio o del piede sul 
suolo. La cosiddetta "battuta rumorosa" si riscontrava maggiormente nelle 
esecuzioni strumentali piuttosto che in quelle vocali poiché, il direttore non 
poteva disporre dell’uso delle mani impiegate sullo strumento facendo lui stesso 
parte del complesso in qualità di esecutore. Gli sviluppi del mensuralismo 
portarono alle più svariate complicazioni sorte per opera delle diverse scuole 
di teorici e compositori; tuttavia, nel Cinquecento, il propagarsi della stampa 
musicale favorì la semplificazione e l’unificazione dei vari sistemi 
notazionali. Dal punto di vista direttoriale vigeva la distinzione della 

depressio
 (movimento in battere) ed 
elevatio 
(movimento in 
levare); anche le misure ternarie erano dirette "in due" facendo corrispondere 
al movimento in battere la durata dei primi due tempi ed al levare la durata del 
terzo tempo. Le musiche erano impaginate a "libro di coro" o stampate in parti 
separate: fu nel 1577 che fu pubblicata la prima partitura di una raccolta di 
madrigali di Cipriano de Rore per i tipi del Gargano di Venezia. I primi accenni 
sull’arte del dirigere si riscontrano in Zacconi 
(Prattica di


musica)
, quando già da oltre un secolo si stava consolidando con i 
complessi corali. Nella prima metà del secolo XVII iniziò a diffondersi più 
capillarmente la scrittura in partitura che permetteva al maestro al cembalo di 
realizzare il basso continuo e seguire il rigo del canto configurandolo, così, 
come uno dei predecessori più diretti del direttore. L’importanza assunta dagli 
strumenti ad arco fece sì che ben presto anche il 
konzertmeister
 (primo 
violino) assumesse il ruolo direttoriale all’interno della compagine degli 
esecutori. Oltre alla figura del maestro al cembalo e del primo violino va 
ricordata quella del 
batteur de mesure
 il cui compito era quello di far 
udire agli esecutori la scansione del tempo provocata con un bastone battuto a 
terra. Val la pena ricordare l’episodio di Lully che, colpendosi il piede 
nell’esercizio di tale mansione, contrasse l’infezione che lo portò alla morte. 
Sino alla fine del XVIII secolo, direzione e concertazione erano concepite non 
come ruoli specifici spettanti ad un maestro designato a tal fine, ma come 
compito del compositore che concorresse anche come esecutore alla realizzazione 
dell’opera musicale stessa. La concezione odierna del direttore andò 
affermandosi agli inizi del XIX secolo quando le figure del maestro al cembalo, 
del primo violino, del batteur de mesure e del compositore furono sostituite 
gradatamente da quella del direttore. L’incremento quantitativo e qualitativo 
delle masse corali ed orchestrali unitamente alle maggiori difficoltà 
interpretative determinate dai nuovi orientamenti compositivi resero ancor più 
necessaria la presenza di un maestro esperto nella concertazione e direzione. Al 
direttore vene destinata un’ubicazione ben visibile a tutti gli esecutori, fuori 
dalle aree orchestrali o corali, ed un leggio particolare. I direttori 
ottocenteschi usavano le partiture solo per il proprio studio concertando e 
dirigendo con la sola parte del primo violino sulla quale erano aggiunte le 
"entrate" degli altri strumenti. Nella direzione di opere teatrali alla parte 
staccata del primo violino era aggiunto un rigo per i recitativi: 
successivamente fu adottata una forma riassuntiva, detta del 
violon 
principal
 comprendente il rigo superiore del primo violino, quello inferiore 
del basso, un duplice rigo contenente una riduzione delle parti restanti, un 
rigo con le "entrate" più importanti dei solisti e del coro. Ulteriore 
definitivo assestamento all’arte direttoriale fu dato da Berlioz e Wagner giunti 
alla direzione mediante la pratica compositiva. Le loro orchestrazioni e 
composizioni innovative, esigendo capacità esecutive altamente progredite, 
imposero la necessità di un’arte direttoriale del tutto svincolata dalle 
concezioni fino ad allora vigenti. Nell'Ottocento la direzione divenne 
gradualmente una professione autonoma. In parte questo fu conseguenza degli 
sforzi compiuti da compositori-direttori per raggiungere un alto livello 
esecutivo; ma fu anche il risultato dei nuovi canoni estetici del romanticismo, 
che innalzava la musica a una posizione artistica mai prima occupata. Sebbene 
anche nel Novecento si perpetui la tradizione del compositore-direttore (basti 
pensare agli esempi di Britten, Bernstein, Boulez ecc.), la complessità 
esecutiva, interpretativa e tecnico-gestuale della musica contemporanea 
impongono una figura direttoriale altamente qualificata e specializzata, 
svincolata da concezioni anacronistiche ed al passo coi 
tempi.


Coro ed orchestra: 
"strumenti" del direttore


Essendo lo 
strumento di cui dispone costituito da un’eterogeneità di individui, il 
direttore non può scindere gli elementi tecnici e musicali da quelli puramente 
psicologici: è dalla loro più perfetta sinergia ed osmosi, infatti, che nasce 
l’arte direttoriale.


Ciascun esecutore 
concorre alla realizzazione del brano con una responsabilità limitata alla 
propria parte, la sua bravura si misura anche in base alla capacità di regolare 
aspetti della sua esecuzione in relazione a quella dei colleghi. Motivazioni di 
diverso carattere precludono agli esecutori l’effettiva responsabilità 
dell’interpretazione sonora ed artistica del brano. Le parti staccate, ad 
esempio, fornendo un’informazione non esaustiva del brano (visione offerta nella 
sua integrità solo dalla partitura) fa sì che gli elementi costituenti 
l’organico orchestrale e corale non abbiano l’idea compiuta del pensiero 
compositivo dell’autore; dal punto di vista strettamente acustico, inoltre, 
ciascun esecutore riceve una percezione acustica non corrispondente a quella del 
risultante collettivo, ma falsata dalla sua ubicazione ben precisa all’interno 
dello schieramento corale-orchestrale; la componente della psicologia di gruppo, 
infine, sottrae spirito di iniziativa e carattere soggettivo a ciascun esecutore 
rendendolo privo delle peculiarità essenziali all’interpretazione artistica. 
Tali premesse rendono necessaria la figura del direttore quale garante della 
coordinazione e coerenza musicale ed interpretativa necessaria alla 
realizzazione dell’opera stessa. Il direttore è, quindi, l’unico e vero 
interprete che esprime la sua idea attraverso l’organico prescelto per 
l’esecuzione.


Psicologia di 
gruppo


Aristotele, 
definendo l’uomo come 
animale politico
, si riferiva al fatto che la vita 
umana si svolge prevalentemente nell’ambito di gruppi. Rientrando in questa 
categoria sia il coro sia l’orchestra, è necessario che il direttore conosca le 
principali peculiarità psicologiche di un gruppo affinché possa convenientemente 
e più facilmente gestirlo.


Per gruppo 
s’intende un insieme d’individui il cui comportamento è soggetto a reciproca 
influenza, ogni esecutore, infatti, interagisce con il suo gruppo, 
influenzandolo e lasciandosi influenzare da esso. Le azioni d’ogni membro si 
ripercuotono, quindi, su quelle degli altri armonizzandosi, a loro volta, con 
esse. Il legame tra gruppo ed individuo va posto sia in termini fisici che 
psicologici. Generalmente i gruppi si distinguono in 
formali
, se 
di struttura rigida e predeterminata (ad esempio come gli eserciti) ed 

informali
 (nel nostro caso cori ed orchestre) che sorgono dal 
libero arbitrio delle persone che decidono di costituirsi in gruppo. Differenza 
fondamentale d’accesso è che nel gruppo formale si entra sostanzialmente non per 
scelta, in quello informale, invece, è l’individuo stesso che decide liberamente 
scegliendo tra gruppi simili o affini quello maggiormente aderente alle sue 
esigenze. Nei gruppi avviene una differenziazione spontanea per ruoli in quanto 
ogni compito è affidato a persone capaci di eseguirlo meglio degli altri:è il 
caso delle prime parti in orchestra e dei capi sezione nel coro, oltre alle 
altre varie mansioni affidate secondo le competenze (presidente, vice maestro, 
consiglio direttivo, segretario ecc.). Il diverso prestigio di cui godono i vari 
ruoli crea una sorta di gerarchia di funzioni e specializzazioni che si sviluppa 
generalmente secondo due diversi parametri di valutazione: simpatia ed 
efficienza. Alla dinamica psicologica delle situazioni di gruppo presiede 
l’autorità del direttore, dettata sia dalla sua competenza tecnica ed artistica, 
che dal suo carisma, aspetto essenziale senza il quale la figura direttoriale 
mancherebbe di quella superiorità psicologica che esercita sugli altri. Il 
direttore, in quanto "capo", è una persona sulla quale altre proiettano i propri 
desideri di potere e sicurezza e con la quale finiscono per identificarsi. Per 
far sì che questo avvenga, il direttore deve mantenersi in un delicatissimo 
equilibrio dettato dalla duplice esigenza di differenziarsi dal proprio gruppo 
per fungere da obiettivo alla proiezione del gruppo e, al contempo, essere "uno 
del gruppo" per permettere il processo d’identificazione. Affiancare la 
popolarità e la propria efficienza all’aspetto carismatico è la vera 
combinazione vincente sul piano direttoriale; successivamente, sarà il reale 
successo ottenuto dalla miscela sapiente di questi ingredienti che sancirà 
l’effettiva autorità e statura morale del direttore, qualora dovesse mancare 
tale riscontro, l’ammirazione ed il rispetto si tramuteranno in odio e 
derisione.


All’interno dei 
gruppi informali si costituisce, generalmente, una linea di comando 

(leadership)
 distinta in autoritaria, democratica o 
anarchica:


autoritaria,
 se la funzionalità del gruppo dipende 
unicamente dal suo leader, in tali casi gli elementi costituenti il gruppo sono 
soggetti alla figura del capo senza esprimere creatività, competenza e 
capacità;


democratica
, se il gruppo agisce perseguendo le proprie 
finalità seguendo il capo ma conservando anche la propria autonomia psicofisica 
e creativa: in tal caso tutti i membri si sentono responsabili (non sempre 
nell’accezione positiva del termine) e coinvolti nell’esperienza di 
gruppo;


anarchica,
 
se il capo è incapace di assolvere efficientemente al suo compito consentendo ai 
singoli elementi di fare i propri interessi a discapito di quelli del 
gruppo.

All’interno di 
piccoli gruppi come cori e orchestre, inoltre, ricorrono figure tipiche che è 
bene tenere sotto controllo affinché non nuocciano agli interessi generali del 
gruppo stesso:


il 
gregario
, soggetto senza propria personalità ed idea, persegue gli 
ideali degli altri aggregandosi passivamente all’opinione 
generale;


il capro 
espiatorio
, soggetto che attrae più o meno volontariamente tutte le 
negatività del gruppo sulla propria persona ritenendosi vittima del sistema in 
cui vive;


l’antileader
, figura antitetica a quella del direttore ed 
invidiosa delle capacità altrui. Tale soggetto, cercando la complicità degli 
altri, fomenta discordie e maldicenze all’interno del gruppo; le sue critiche 
sono sempre fini a se stesse e mai costruttive, il direttore è quel che lui 
vorrebbe essere ma non riesce ad essere, è il nemico che con la sua bravura 
dimostra puntualmente la sua superiorità. L’antileader è generalmente 
l’individuo più meschino e subdolo del gruppo e porta il più delle volte alla 
scissione del gruppo stesso.

Affinché possa 
armoniosamente operare, un piccolo gruppo necessita di alcune caratteristiche 
essenziali:




complicità interna
, la 
  cosiddetta atmosfera di gruppo; 


prospettiva 
  temporale
, vale a dire un limite cronologico entro cui realizzare i 
  propri obiettivi;
 


sentimento del "noi"
, 
  sentirsi uniti e riconoscere gli altri fuori del gruppo. Con la costituzione 
  di un nuovo gruppo, le distanze sociali fra i componenti si assottigliano 
  permettendo ai membri di sentirsi sempre più simili: è in virtù di questa 
  somiglianza che prendono a designarsi con il pronome "noi". 
  


 


Va, infine, 
ricordato che il gruppo corale e orchestrale presenta notevoli vantaggi di 
prestazione rispetto ai singoli esecutori che lo costituiscono; infatti, secondo 
la tesi della forma e della totalità, risalente a Platone ed Aristotele, 
l’insieme è qualcosa in più rispetto alla somma delle singole parti (o soggetti) 
costitutive. In virtù di tale principio, orchestrali o coristi che, presi nella 
loro singolarità non otterrebbero scritture per concerti ed esibizioni 
solistiche, grazie alla forza del gruppo riescono ad effettuare una moltitudine 
di concerti esibendosi anche con virtuosi e direttori di un certo rilievo. 



www.arsmusica.it


 



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questo newsgroup.
[cut]
Questa è un'altra dimostrazione che se si vuole è possibile mettere in rete
una 'didattica per coro' a disposizione di tutti e gratuitamente: alla
faccia di Loretta Manfrecola che dice che non si può!
L'unica cosa che mi dispiace è il periodo che Antonio ha scelto per
iniziare: saranno pochi a leggere, e quindi ti suggerisco di aspettare il
prossimo mese per continuare.
Questo primo saggio mi sembra buono, anche se alcune parti le vedo più come
appunti da approfondire che come punto di arrivo; cmq da qualche parte
bisognava pur cominciare.
Hai iniziato giustamente con il parlare di psicologia di gruppo, un
argomento estremamente delicato: questa è una parte che si potrebbe
approfondire e di molto senza per questo fare un trattato; soltanto un
dubbio ed una perplessità: che titoli hai per dire di Psicologia? Non parlo
di titoli accademici tipo Laurea e simili, ma fino a che punto ti rendi
conto con cosa hai a che fare: sono tue riflessioni, racconti la tua
esperienza, hai letto qua e là oppure hai sintetizzato le tue conoscenze
della materia? Quello che hai scritto cmq non è sbagliato.
La tua proposta di creare una specie di rivista è un mio vecchio sogno
(questo non vuol dire che voglio i diritti o la paternità, ci mancherebbe) e
penso che sia un argomento da approfondire; ma anziché fare un sito o
qualcos'altro dedicato direi di sfruttare quello del NG che già esiste ed è
pronto per essere usato per mettere a disposizione di tutti i contributi;
bisognerà aspettare Bluelion che torni dalla Scozia per sapere se si può
fare, e magari anche settembre per sentire gli altri frequentatori.
La tua proposta è fare una specie di newsletter periodica sull'argomento
coro o fare un sito?
Non ho capito perché vuoi essere contattato: a che ti servirebbe e in cosa
consisterebbe la collaborazione altrui? Voglio sperare che non serva per
inviare spam a quelli che risponderanno.
Un'ultima cosa: evita in futuro di postare in html; lo so è più bello ma
anche più dispendioso da scaricare.
Saluti varÎ di un'estate di inizio millennio                  EMME

 consisterebbe la collaborazione altrui?
Già, in cosa?
Scusate se mi sono intromesso, ma quando ho letto il messaggio della Ars
musica sono stato affascinato, come Emme diceva, da un progetto che forse
ognuno che frequenta questo NG e che ha a che fare con una coro e con
persone che 'dipendono' da lui ha nel cuore...
spero che non si riveli tutto fumo e niente arrosto e spero che ci sia piena
partecipazione a questo progetto anche da chi, come me, è una 'matricola',
ma ci tiene alle cose che fa!
Saluti ferragostani!
Ciao!
--
------------------------------------------------------------------
                                SATOR
                                AREPO
                                TENET
                                OPERA
                                ROTAS
mc....@tiscalinet.it
Marco





CARO 

EMME


scrivo la presente in 
risposta a tutti i tuoi quesiti.


 


Questa è un'altra dimostrazione 
che se si vuole è possibile mettere in rete una 'didattica per coro' a 
disposizione di tutti e gratuitamente: alla faccia di Loretta Manfrecola che 
dice che non si può!


Sicuramente hai ragione: se 
hanno ragion di esistere periodici che ELEMOSINANO abbonamenti a destra e a 
manca definendosi PIONIERI della coralità a suon di abbonamenti annuali e di 
vendita di materiale (raccolte di composizioni corali varie, incisioni ed affini 
....), 
non vedo il perchè non possa essere efficace la diffusione via 
internet degli stessi materiali pubblicati 
da questi signori che, in nome 
della coralità, gonfiano solo il loro portafoglio ( diritti d'autore, 
associazioni istituite 
ad hoc 
per incrementare lucro, corsi miracolosi 
nei quali si apprende tutto e subito, monopolio musicologico, sacralità delle 
sette detentrici delle uniche ed autentiche interpretazioni filologiche... - 
scusate la domanda: ma chi di questi cosiddetti maestri ha mai avuto la fortuna 
di sentire con le proprie orecchie una composizione gregoriana o un madrigale 
rinascimentale? - )


 


L'unica differenza tra il 
materiale pubblicato su riviste didattiche e corali e quello pubblicato su 
internet è che






il primo, in nome dell'arte 
  corale e della musicologia, incrementa gli introiti economici dei 
grandi 
  maestri 
(che, pionieri della coralità, guadagnano oltre un paio di 
  milioni al giorno - in nero, chiaramente, oltre al rimborso spese - nei corsi 
  tenuti in qualsivoglia posto del mondo: l'importante è quel che si guadagna, 
  non il posto dove ciò avviene)




il secondo, in nome del 
  sincero amore per l'arte, per la musica e per la coralità, incrementa il 
  desiderio di quanti - spinti dalla vera missione di mettere gratuitamente a 
  disposizione di tutti le proprie conoscenze e competenze - desiderano una 
  effettiva crescita dell'istruzione musicale e 
  corale.


L'unica cosa che mi dispiace è il 
periodo che Antonio ha scelto per iniziare: saranno pochi a leggere, e quindi ti 
suggerisco di aspettare il prossimo mese per continuare.


 


Il fatto che io abbia inviato 
in questo periodo la comunicazione in oggetto, non escude che possa inviarla 
nuovamente tra qualche settimana.
Questo primo saggio mi 
sembra buono, anche se alcune parti le vedo più come appunti da approfondire che 
come punto di arrivo; cmq da qualche parte bisognava pur 
cominciare.


 


Caro EMME, il fatto che 
questo saggio ti sembri buono non può che rallegrarmi; se pensi, tuttavia, che 

"alcune parti le vedi più come appunti da approfondire che come punto 
d'arrivo", 
sfondi una porta aperta in quanto dovresti capire che un 
argomento così complesso come quello della direzione non può assolutamente 
essere liquidato con qualche pagina: occorrono anni ed anni di studi severi e 
metodici sotto la guida di un vero Maestro - 
e non di un teorico
! - per 
iniziare a capirne qualcosa!!!!!


"Cmq da qualche parte 
bisognava pur cominciare" ... mi sembra che in un newsgroup riguardante la 
coralità un articolo dedicato alla 
psicologia e tecnica della direzione 

- datosi che la qualità di un coro dipende essenzialmente dalla competenza 
del suo maestro - per iniziare vada fin troppo bene!


Hai iniziato giustamente con 
il parlare di psicologia di gruppo, un argomento estremamente delicato: questa è 
una parte che si potrebbe 
approfondire e di molto 
senza per questo fare 
un trattato; soltanto un dubbio ed una perplessità: che titoli hai per dire di 
Psicologia? Non parlo di titoli accademici tipo Laurea e simili, ma fino a che 
punto 
ti rendi conto con cosa hai a che fare
: sono tue riflessioni, 
racconti la tua esperienza, hai letto qua e là oppure hai sintetizzato le tue 
conoscenze della materia? Quello che hai scritto cmq non è 
sbagliato.


 


La psicologia di gruppo è una 
delle componenti essenziali di cui un buon direttore deve tener conto. Per 

"approfondire di molto questa materia" 
occorrerebbero centinaia di 
migliaia di saggi monografici su di essa: esulando dagli scopi del mio saggio il 
render psicologi provetti i miei lettori, invito quanti ambiscono a ciò ad 
iscriversi presso una delle tante (forse troppe!) facoltà di psicologia del 
nostro Paese.


Oltre ad aver compiuto severi 
e seri studi umanistici ed essere, tra l'altro,  diplomato in 
Psicologia 
applicata alla musica,  
ti garantisco che quanto da me scritto è 
frutto di personale esperienza. Il sottoscritto, infatti, ha la fortuna di 
essere direttore d'orchestra e di coro: lavora con professionisti veri - non con 
cori ed orchestre raccogliticce o di dilettanti - per conto delle più importanti 
istituzioni internazionali (oltre ad essere docente di queste due materie in 
corsi internazionali di alto perfezionamento).


Credo che la mia attività 
pratica di musicista - e non di teorico che insegna quel che non sa 
fare - possa essere sufficiente a farmi 
"rendere 
conto con cosa ho a che fare".
La proposta di creare una 
specie di rivista è un mio vecchio sogno (questo non vuol dire che voglio i 
diritti o la paternità, ci mancherebbe) e penso che sia un argomento da 
approfondire; ma anziché fare un sito o qualcos'altro dedicato direi di 
sfruttare quello del NG che già esiste ed è pronto per essere usato per mettere 
a disposizione di tutti i contributi; bisognerà aspettare Bluelion che torni 
dalla Scozia per sapere se si può fare, e magari anche settembre per sentire gli 
altri frequentatori.
La tua proposta è fare una specie di newsletter 
periodica sull'argomento coro o fare un sito?


 


Se esistono riviste 
finalizzate al guadagno economico di alcuni cosiddetti 
maestri, 
ritengo 
ancor più auspicabile la presenza su internet di una rivista corale, didattica e 
musicologica che offra a quanti denotino competenza la possibilità di scrivere 
ed esprimere pareri e giudizi.


Se i frequentatori di questo 
newsgroup aderiranno numerosi a questa iniziativa (ciascuno potrà contribuire a 
seconda delle proprie capacità e competenze), sarà necessario ospitare il 
materiale all'interno di un sito - offro volentieri una sezione del mio 
www.arsmusica.it
 - affinchè non vada perduto 
e possa essere logicamente catalogato all'interno del sito 
stesso.


Non ho capito perché vuoi 
essere contattato: a che ti servirebbe e in cosa consisterebbe la collaborazione 
altrui? Voglio sperare che non serva per inviare spam a quelli che 
risponderanno.


 


Un progetto del genere, 
afidato all'anarchia totale, finirebbe per divenire un minestrone disordinato e 
disorganico di scritti, notizie ed altro...


Affinchè questo non avvenga, 
ma al contrario, si abbia una comunione di intenti didattici ed artistici, si 
rende necessaria una figura coordinatrice che suggerisca e coordini il modo con 
cui procedere ordinatamente.


Non per niente, qualsivoglia 
periodico o pubblicazione che si rispetti (dal semplice quotidiano alla grandi 
enciclopedie generali) implicano necessariamente un coordinatore logistico o 
artistico.


Per quanto riguarda l'invio 
di 
spam (
sono assolutamente ridicoli questi termini, vi prego, non 
usateli più, pensate, piuttosto ad usare correttamente la lingua italiana - a 
proposito: chi di voi conosce perfettamente le forme irregolari dei verbi, della 
morfologia nominale o la 
consecutio temporum
? -), essendo la logica non 
un'opinione, (Aristotele 
docet
) quanti risponderanno - se risponderanno 
- avranno letto il messaggio sul newsgroup: orbene, se avessi da 
SPAMMare 

qualcosa, non vedo cosa - non essendo nè commerciante nè presunto pioniere 
di alcuna rivista a pagamento -  farei prima a postarla direttamente 
sul newsgroup anzichè attendere ipotetici lettori che voranno collaborare alla 
realizzazione del progetto di cui sopra.


Evita in futuro di 
postare 
in html; 
lo so è più bello ma anche più 
dispendioso da 
scaricare
.


 


"Postare in html"
 è 
più logico, per quanti hanno da inviare un saggio, un articolo o comunque uno 
scritto che implichi un argomento non banale o scontato. Basti dare un'occhiata 
a qualsiasi libro per rendersi conto che una logica formattazione del testo 
contribuisce ad una più pronta assimilazione del suo 
contenuto.


Capire prima e meglio, 
dunque, mi sembra una buona ricompensa per chi avrà avuto la pazienza di 
aspettare qualche secondo in più (forse 2 o 3 ....) nel 
"dispendio dello 
scaricare" 
il documento.
Saluti varÎ di un'estate di 
inizio millennio


EMME


 


 


Tanti afettuosi saluti 
anche a te ed a tutti gli amici del newsgroup.


 


Antonio Cericola


www.arsmusica.it


 







Caro Marco,


per quanto riguarda il tuo intervento 

"mi sembrava di avere letto nel manifesto del Ng che non si poteva scambiare 
materiale...c'erano i Ng binari fatti apposta"  
credo che l'importante 
di questo progetto corale sia il fine, non il mezzo.


Impostare un discorso 
didattico-corale non implica scambi o promisquità di alcun genere, ma solo 
informazione ed alfabetizzazione per quanti non hanno avuto occasione o 
possibilità di studiare seriamente l'arte della musica. 


 


Per le altre tue risposte al mio 
progetto, ti invito cortesemente a leggere quanto da me inviato in risposta ad 
EMME.


 


Cordiali saluti


 


Antonio Cericola


www.arsmusica.it


 


PS - Quanto al fumo ed all'arrosto, 
ti invito a collaborare concretamente a questo progetto affinchè tu stesso non 
dimostri di esser fumo piuttosto che arrosto!



fare, e magari anche settembre per sentire gli altri frequentatori.
Eccomi, sono tornato!
Smaltita la sbornia (si fa per dire!) di Scotch, e ultimata la lettura
dei numerosi post pervenuti nel frattempo, rispondo per primo a questo
che mi chiama direttamente in causa.
Plaudo innanzi tutto all'iniziativa di Antonio Cericola, che credo
ponga le basi per rendere un servizio utilissimo ai frequentatori del
NG.
Sono, ovviamente, a disposizione per l'eventuale pubblicazione sul
sito Polifonia del materiale contenuto in files di formato binario, i
quali - come è noto - per regolamento non possono essere allegati ai
messaggi qui pubblicati. Va da sé che, se Antonio preferisce avvalersi
del sito 
www.arsmusica.it
, il problema è risolto in partenza. Per i
files in formato testo, invece, mi sembra che la sede naturale debba
essere questo stesso NG, ove la lettura è più agile e immediata.
A questo proposito, tuttavia, devo caldamente insistere nell'appello,
già rivolto da EMME (ed estensibile, oltre che ad Antonio, a quanti
altri si regolano come lui), affinché non venga utilizzato nei post il
formato html. La ragione per cui questa prassi va evitata non è
soltanto - sebbene anche - quella indicata da EMME, cioè la maggior
lentezza nel download del messaggio, ma soprattutto quella connessa al
problema della decodifica; infatti non tutti i client usati per la
consultazione dei gruppi di discussione accettano il formato html:
alcuni client di ampia diffusione, come per esempio Free Agent (che io
stesso uso) convertono il file in formato di puro testo, dando luogo a
difficoltà nella lettura. Potete evitarci questo disagio?
Ancora una richiesta per Antonio: sempre per consentire una migliore
leggibilità dei tuoi messaggi, ti dispiacerebbe "quotare" (facendole
iniziare con un segno ">") le righe del messaggio originale al quale
rispondi? Non volermene per questo rilievo: ma nel leggere la tua
replica ad EMME ho faticato a distinguere le parti nuove da quelle cui
davi risposta.
Ancora complimenti per l'iniziativa e a presto rileggerti.
Ciao EMME; ti racconterò in chat le mie impressioni sulla Scozia.
-- 
Paolo Oldi
mailto:
blue...@tin.it
----------------------
Visitate il sito:
http://utenti.tripod.it/polifonia
e venite a chattare sul canale #polifonia