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Titolo: Kata Kabanova

Ho iniziato ad ascoltare la Kata Kabanova di Janacek: Per ora non posso
esprimermi perché sono "fresca di ascolto",  posso solo dire che mi sembra
che la musica prenda molto il sopravvento sulla parte lirica cantata , e che
vi sia  un forte richiamo sia a Puccini  sia  a Berg. I cantanti mi sembrano
di primo ordine (sto' ascoltanto la produzione della Decca - diretta da Sir
Charles Mackerras., con Soderstrom , Dvorsky, Kniplova, Krejcik, Marova,
Jedlicka)
Poiché, se non ricordo male, quest'opera è stata oggetto di discussione su
questo Ng, qualche mese fa,  mi piacerebbe , se qualcuno più ferrato di me ,
volesse e potesse parlarne di nuovo.
Grazie.
Saluti.
Artemisia Gentileschi

Jedlicka)
Io devo confidarti che non sono ugualmente soddisfatto dalla Kata della
Decca.
Non mi piace nemmeno la Jenufa.
Secondo me, i due titoli splendidi, in quella serie, furono la Volpe Astuta
e l'Affare Makropoulos.
La Soederstroem è una grandissima artista! Una delle più grandi della sua
generazione.
Però, all'epoca di quella serie, era troppo avanti negli anni per risultarmi
credibile come Kata.
Non è questione di voce (ancora solidissima); solo che è troppo matura.
Nella Emilia Marty, personaggio più invitto e ambiguo, è stata letteralmente
superba.
Per la Kata Kabanowa, ti consiglio un video da Glyndembourne, diretto da
Andrew Davis. C'è una protagonista in stato di grazia, una Nancy Gustafson
radiosa vocalmente e fisicamente, totalmente a suo agio in questo
repertorio.
Tutti gli altri artisti (persino il grande Graham Hall nell'episodico ruolo
di Kudrias) sono efficacissimi.
Peccato che in commercio non si trovi la videocassetta (ammesso che
l'abbiano filmata) dell'allestimento parigino di Goetz Friedrich, degli anni
'80.
Oltre alla regia bellissima, c'era un cast di quelli che non si scordano: a
partire dalla regina del Deutsche Oper di Berlino, Karen Armstrong
(scricchiolante Elsa di Bayreuth, ma che in Kata ha trovato il ruolo della
sua vita); fra gli altri giganteggiava, dominatrice, proterva, terrificante,
la Rysanek in Kabanicha.
Salutoni.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it


Caro Marco,
grazie per essere stato così solerte nella risposta. Farò tesoro delle
indicazioni che mi hai dato perché penso che  la  Kata ne valga veramente la
pena.
Ti saluto cordialissimamente.
Ciao
Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi
Mi piacerebbe capire cosa possa spingere un maschio a firmarsi con un
nick femminile...per di piů parente di lomi...ah,ah,ah,ah
Helius

generazione.
:-)
Amici per l'eternità!
Elisabeth ha una voce cosi' elastica e vivace che sentirla e' un piacere.
Prescindendo dall'aspetto sessuale che qui non c'entra nulla, e' molto
eccitante, vigorosa, mi ha sempre comunicato energia, rigore, simpatia,
luminosita'. Non so assolutamente nulla della sua vita, magari e' la persona
piu' odiosa sulla faccia della terra, non so, ma quando canta da'
moltissimo, ti porge la linea canora con un'eleganza e una carica che non
puoi dimenticare quelle frasi musicali... Grande Elisabeth!
Rob

 luminosita'.
Posso unirmi anche io?
Viva la Soderstrom, peccato che i teatrio italiani non l'abbiano mai fatta
cantare.
Trovo che il suo Makropulos sia una cosa straordinaria; eccezionale.
Grazie per aver citato la mitica Elizabeth:-))
Pietro

 Kata della Decca.
Io la Kat'a della Decca ce l'ho ma non l'ho mai ascoltata ...
dovro' rimediare. Di solito pero' quando voglio ascoltare quest'opera
finisco su uno dei due set della Supraphon. Uno e' diretto
da Mackerras con Benackova e Randova, il cast dell'altro invece
e' un insieme di completi sconosciuti cechi.
Peccato che il MET non abbia fatto un video della meravigliosa
edizione dell'anno scorso con Cathy Malfitano e Judith Forst
(causa prima del mio innamoramento per quest'opera).
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

puoi dimenticare quelle frasi musicali...
A me sembra che tu l'abbia definita benissimo.
Come la mitica Seefried, la Soederstroem era un miscuglio incomprensibile di
finezza "manieristica" in punta di forchetta e di passione suicida e
divorante.
Solo che la Seefried ci ha lasciato subito le penne (purtroppo per noi,
privati delle sue Fiordiligi, delle sue Susanne, dei suoi Componist), la
Soederstroem invece ha proseguito la sua miracolosa carriera per quasi
cinquant'anni.
Sono veramente lieto che, anche in Italia,  siamo in tanti a ricordarla.


Grazie per aver citato la mitica Elizabeth:-))
Grazie a te!


 e persino dolce come tante vecchie signore sono.
Infatti. La malinconia della scena con l'aria di Grety fu
assolutamente struggente. L'unico problema che la Soderstrom
ha avuto in quell'allestimento e' stato doversi confrontare
con l'ultima comparsa di Leonie Rysanek sulla scena del MET
(che io mi persi).
In molti commentarono che rispetto alla Rysanek la Contessa
della Soderstrom mancava un po' di impatto drammatico.


 stata l'eterea Melisande di Boulez) ai contorcimenti psico-allegorici di
Eterea? Mi sembra corposissima, inquietante, lucida, passionale. L'ho sempre
considerata una Melisande di rottura, perfettamente fusa nel nero bitume
dell'orchestra di Boulez. Finalmente una Melisande lontana dal club dei
lobotomizzati alla De Los Angeles, Danco, Joachim. Micheau...
Cosa ne dici?
Ciao
parsifal (il gatto)

 mia adorata Silja,
BRAVO!
lo sai pensavo la stessa cosa mentre scrivevo, quell'inarco vocale su "Elina
makropulos", nel momento in cui la protagonista dell'opera di Janacek,
eseguito in modo magistrale e sensuale, quell'abbandono della voce che è
anche il desiderio dell'abbandono della vita, il riconoscimento di un
inaridimento dell'animo che solo la morte può rinverdire, attraverso la
confessione della propria reale identità.
Straziante!! pensa che del Makropulos è la parte che mi fa piangere. Altro
che Kabaivanska con la sua voce dura come un sasso che quest'anno verrà a
deliziarci a napoli nientedimento che in Jenufa.
Almeno la cosa bella è che canterà in lingua originale, almeno questo?
Marco, poi, se posso permettermi un po' di "faccia tosta" volevo chiederti,
se possibile, se potevi registrarmi, anche su cassetta, la Salomè della
Silja, sai, non conosco affatto questa cantante e le recenti discussioni su
di lei mi hanno incuriosito moltissimo.
un bacione.
Pietro.

Cosa ne dici?
Anzitutto dico che sei il solito irreverente! ):-(((
E così facendo non rendi un buon servigio nè alla storia interpretativa di
Melisande, nè alle grandissime artiste che l'hanno difesa cinquant'anni fa,
nè al pubblico che (in quegli anni, come avremmo fatto noi) le amò!
Come si fa, anche solo per celia, a definire "lobotomizzate" delle artiste
della rilevanza di Suzanne Danco o della stessa De lo Angeles!!
Per non parlare della Joachim...
Possibile che non si possa cercare di capire che, una visione interpretativa
che oggi non è più vitale, può essere stata vitale nei suoi anni?? E che se
noi fossimo vissuti in quegli anni, sicuramente l'avremmo trovata vitale a
nostra volta!!
Non trovi che sia più stimolante (e rispettoso sia per l'impegno che
siffatti artisti
hanno prodigato, sia per il pubblico del loro tempo, composto di persone
anche più intelligenti di me e di te) cercare di investigare le sottili
relazioni fra una determinata interpretazione e la sua epoca??
Le svolte nella storia interpretativa di un'opera sono non soltanto
meritorie, ma *necessarie*, per mantenere vitale il rapporto fra un testo
del passato e il pubblico dei tempi successivi.
Ma questo non dovrebbe mai spingerci ad ingiuriare chi, in precedenza
rispetto a noi, si faceva espressione (cantando Melisande) di una diversa
società.
Guarda, facciamo un esempio:
mettiamo che fra qualche anno un direttore importantissimo (che so, Kleiber)
decidesse di fare un'Elektra e di scritturare per il ruolo della
protagonista un soprano dolce, femminile, praticamente una Chrisotemide.
Mettiamo che l'operazione, per la grandezza del direttore e dell'interprete,
riscuotesse grandissimo successo.
Sciami di critici (sempre quelli) comincerebbero a sentenziare che è
sacrosanto, infatti
Elektra è una vittima della società maschilista, e bla... bla.. e che
sicuramente era stata violentata da Agamennone quando era bambina, e bla...
bla... per cui la sua brama di sangue  si spiega con la disperazione della
condizione femminile e bla... e bla... mentre in realtà era nient'altro che
una fragile bambina a cui ero stato negato il "pudore"... e bla...
Be' se dovesse succedere una cosa del genere, io non avrei nulla in
contrario!
Come ho detto, ritengo fondamentale che la visione di un'opera si modifichi
(come in effetti succede) col modificarsi della società e delle epoche che
la fanno propria.
Però troverei terribilmente ingiusto e anti-storico che il solito
critico delle false battaglie (sempre quello) si mettesse, a quel punto, a
sentenziare che la Borkh era il solito virago, che la Varnay avrebbe potuto
seppellirsi, che la Nilsson poteva spazzare i pavimenti e faceva meglio...
ecc...
Melisande è nata in quanto simbolo dell'*indefinibile* impressionistico: la
stessa
prima interprete (Mary Garden), così come la sua diretta erede (la
prodigiosa Maggie Tayte) hanno avvallato col proprio carisma scenico e
vocale questo tipo di immagine, entusiasmando il loro pubblico e gli stessi
autori dell'opera.
Ancora negli anni 50 questa era la visione dell'opera e del personaggio.
A quel punto, però, le somme mozartiane dell'epoca vi insufflarono le
lusinghe della loro Ars Nova del canto, il fascino della loro bionda,
vaporosa femminilità.
All'epoca la Schwarzkopf, la Seefried, la Danco, la De los Angeles
incarnarono Melisande sconvolgenti, tutte avvolte nel loro clima di
ipnotica, fiabistica poesia, con l'inquieta leggerezza di un sogno.
E' una visione superata??
Che grande scoperta, amico mio!!!!!!
Sono passati cinquant'anni!!!
Mi sembra un po' artefatto sostenere che la Soederstroem sia andata
"contro" questa logica.
Non sapendo (come la Jurinac) giocare sulle perlacee aperture di una
Schwarzkopf, di una Danco, di una De los Angeles, il suo timbro risultava
leggermente più brunito e sicuramente, come tu osservi, questo faceva il
gioco del direttore.
Ma sia l'accento, sia il gusto, sia la visione interpretativa sono ancora
quelli che la Soederstroem ereditò pari pari dalle grandi mozartiane della
generazione precedente a cui, in tutto e per tutto, si era ispirata.
E non solo lei!
Alcune delle maggiori Melisande di un passato più recente (la Cotroubas, la
Von Stade) discendono a loro volta dalle "mozartiane" degli anni 50.
Se mai (e ritorniamo alle origini dei nostri dibattiti) la vera svolta nella
storia interpretativa di Melisande è stata compiuta (negli anni 70-80) dai
sopranini
"espressionisti" americani, in primis la grande Stratas, seguita a ruota
dalla
Ewing e (con minore impatto) Armstrong, Farley e Malfitano.
In esse (giustamente) non emergeva tanto la "sensualità" (ossessione di
alcuni critici, che se non parlano di sensualità anche per Suor Maria non
sono contenti), bensì l'inquietudine della "rivolta", della "non
accettazione", passiva (se vuoi), indifesa, fallimentare, ma pur sempre
rivolta.
In questo la Stratas e la Ewing (e relative allieve) sono state delle
Melisande *veramente* di rottura.
Ma, caro Parsifal, eravano nei turbinosi anni '70 (e successivi). Era
cambiata la
società, il mondo...
Vent'anni prima il mondo era molto diverso e reclamava diverse Melisande.
Oggi anche la Stratas e la Ewing sono superate, ma ciò non riduce affatto la
loro grandezza.
Io mi sforzo di mettermi "al servizio" dei grandi artisti del passato,
cercando di capirli soprattutto quando l'evoluzione dei tempi ne ha reso più
oscuro il messaggio.
E, soprattutto, mi impongo di non trasformare mai le nostre "attuali"
predilezioni (strettamente connesse al tempo in cui viviamo) in verità
assolute a cui tutte le epoche passate e future devono conformarsi.
Preferisco lasciarlo, questo giochetto, ai critici delle false battaglie,
quelli che (ben lungi dal combattere sul campo) si limitano a imbrattare le
lapidi dei guerrieri già caduti.
Sai a chi mi riferisco! ;-))))


 Sai a chi mi riferisco! ;-))))
Non nominarlo. Ci legge e, con l'aria che tira, ti querela. Adesso va' molto
di moda su IAMC. ;-)))
Ciao
Parsifal (il gatto)

Non nominarlo. Ci legge
E con questo?
Sto parlando di Elvio Giudici.


di lei mi hanno incuriosito moltissimo.
SCHERZI!!! Non si doppia mai un disco ufficiale!! E' contro la legge.
;-)))



Ti cito "Non ci voleva molto a capire che si trattava di uno scherzo".
Intanto Giudici è Giudici e noi siamo noi. ;-))))
Saluti
Parsifal (il gatto)