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Titolo: Vladimir in California (che ne dite di M.T.T.?)

Dopo ben tre mesi di "acclimatazione" a San Francisco decido
che e' giunta l'ora di vedere cosa offre questa citta' dal
punto di vista musicale.
Il primo tentativo e' di andare a vedere "Le nozze" e fallisce
miseramente
davanti ad un impiegato che mi assicura che per la replica del 9 gennaio
1998 trovero' due posti in piedi nel loggione; per quelle precedenti
si parte da $120 a testa.
Ripiego allora verso la sinfonica, che e' proprio li' dietro e che
sembra
inorgoglire moltissimo i locali (nell'accezione di "abitanti del luogo")
sotto la direzione di M. Tilson Thomas. Mi aggiudico cosi' due posti per
il concerto del martedi' successivo (a $30 l'uno!) diretto da Vladimir
Ashkenazy e interpretato dalla Deutsches Symphonie-Orcheter Berlin.
Arrivato il gran giorno gia' assaporo questa mia prima sortita in una
sala da concerto del nuovo continente. L'effetto e', devo dire,
promettente:
la sala e' grande e sembra avere una buona acustica, anche se non sono
nella posizione di giudicare: sono cosi' vicino che comunque sentiro'
tutto
perfettamente.
1) KODALY, "Dances from Galanta": danze brevi brevi, molto
folkloristiche
   anche se non esaltanti; l'orchestra in particolare non sembra dare il
   massimo, mostra qualche segno di disunita'. Accantoniamo la breve
esecuzione
   un po' con l'amaro in bocca: da Ashkenazy (che vedo dirigere per la
prima
   volta in vita mia) mi aspettavo di piu'...
2) MENDELSSHON, concerto per violino in Mi bemolle maggiore, op.64: il
solista
   e' Christian Tetzlaff, un giovane biondino a me ingoto fino ad ora.
   L'attacco del primo movimento mi fa sobbalzare: traspare vivamente il
   nervosismo del Tetzlaff che "tira via" lungo almeno le prime due
battute
   con l'evidente intenzione di rompere il ghiaccio il piu' in fretta
possibile
   per arrivare alle parti piu' difficili un po' meno agitato. L'effetto
e'
   pero' quello di una "fuga in avanti" (alla Coppi, non alla Bach!) che
mi
   sorprende. Il buon giovine si ravvede presto e gia' dopo poche altre
battute
   e' comunque piu' in sincrono con la melodia, anche se il nervosimo
rimane.
   Le battute piu' difficili mostrano infatti come questo violinista del
1966
   sia un po' troppo preoccupato dei propri mezzi e non si goda appieno
la
   musica che lui stesso suona: quando affronta i crescendo si e'
trasportati
   con buona passionalita' per tre quarti, ma poco prima di raggiungere
il
   culmine si ha come un cambio di registro e la sua musica diventa un
compito
   difficile, affrontabile e risolto, ma con poca passione.
   Fa venire in mente espressioni tipo: "diavolo c'era quasi! cos'e'
successo
   che lo ha fatto cambiare?" nonostante il passaggio sia risultato
pulito.
   L'andante mette pace (almeno sembra) tra il violino ed il violinista
ed il
   tempo risulta godibilissimo, poetico e ben calibrato. La parte meglio
   riuscita del concerto, sicuramente: la piu' omogenea. Anche le
battute piu'
   complicate (almeno credo, quelle con quei continui cambi di corda)
sono
   affrontate piu' serenamente.
   Il terzo tempo, con la sua introduzione, ripropone un po' le stesse
dinamiche
   del primo con alcuni tratti che vengono affrontati molto
nervosamente, anche
   se sono sempre meno: si direbbe che Tetzlaff abbia riaquistato
fiducia.
   Adesso si fa trasportare un po' di piu' dalle note anche se nelle
pause si da
   un gran da fare con le chiavi del suo strumento. Probabilmente c'era
proprio
   qualcosa che non quadrava poiche' a poche pattute dalla fine (direi
cinque o
   sei) la corda del mi gli si spezza, ma il cambio al volo con lo
strumento del
   primo violino non lo mette fuori tempo. Quest'episodio gli vale
l'incontestata
   simpatia del pubblico che poco dopo lo applaude freneticamente.
   Mi e' venuto da pensare che cosa sarebbe successo se la corda fosse
partita
   durante il primo tempo...
   Effettivamente non e' stata un'esecuzione miliare, ma comunque
piacevole, il
   nervosismo era presente solo a tratti, purtroppo erano dei tratti
   importanti...
   Bis: il primo tempo della prima partita ti Bach. Bello e ben fatto.
   L'orchestra sembra avere un punto debole nei fiati (flauto in
particolare)
   ma l'inseieme viaggia abbastanza.
3) SHOSTAKOVICH, Sinfonia n. 10 op. 94 in Mi minore. Mio primo ascolto.
Complici
   anche alcuni cambiamenti nell'organico l'orchestra fila via molto
piu'
   compatta e gradevole. Questa sinfonia e' molto calorosa e piacevole,
le
   parti di "concertino" (si puo' dire anche per qualcosa scritto in
questo
   secolo?) sono graziose e quelle di insieme sono trascinanti, come
spesso
   accade quando e' un russo a comporre. Le giunzioni tra un tema e
l'altro
   sono un po' brusche, ma non conoscendo il pezzo npon saprei se
imputarlo a
   Shostakovich o ad Ashkenazy. Era il primo pezzo che sentivo di questo
autore
   e mi ha comunque emozionato: difficile arrivare a vedere un "ritratto
di
   Stalin" nello Scherzo, ma di grande effetto la partitura.
Esco abbastanza rincuorato: in citta' c'e' di che godersi della buona
musica,
e questo e' fondamentale, soprattutto considerato che non sono ancora
riuscito
a procurarmi un stereo...!
Chiedo ora a voi, che sicuramente lo conoscerete meglio di me,
un'opinione su
M. T. Thomas: non l'ho visto nelle classifiche amministrate da Vinicio
(e non
mi sono stupito piu' di tanto) e mi interessa avere opinioni sulla sua
attivita'
da direttore e non.
Saluti a tutti!
                        Guido
**  These are my own opinions,  **      "Don't even think to ask us a
penny,
**         NOT Oracle's!        **       we've no money at all: we are
the
                                         Maastricht Generation..."
To mail me change "xxx" with "us".


Ciao.
Di Tilson-Thomas non ho molto, dato che secondo me non si e' completamente
inserito nel circuito internazionale mentre e' molto - troppo? - attento
alla parte spettacolare dell'attivita'.
Ricordo una sua interpretazione dell'Inno alla Gioia (chiedo scusa se a
qualcuno posso sembrare monotematico), eseguita in TV in occasione di una
"maratona" musicale di alcuni anni fa, molto buona; ho una bellissima
interpretazione della prima sinfonia di Ciaikowski, e Image + Prelude a
l'apres midi di Debussy. Buone esecuzioni, ma non indimenticabili.
Ho avuto occasione di vedere (e credo che negli USA sara' ancora piu'
facile) due concerti televisivi, trasmessi in HiFi Stereo (Beethoven:
concerti nn. 1 e 2 per pf. e orchestra). Molto spettacolari, con riprese
ardite, giochi di luci, addirittura fumi colorati che nascevano da sotto il
podio...!!!!!!
Passami il termine: un'americanata!!!!!!
Ed esecuzioni, anche qui, buone, ma ampiamente nella norma.
Come direbbe anche qualcuno di noi, di piu' nin zo.
Ciao!
M
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Marco Marcelli - Genova
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