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Titolo: Bolshoi in DVD: Boris Godunov

Questo Boris è molto probabilmente lo stesso che fu trasmesso in diretta
dalla RAI nell'autunno del 1977 in una settimana in cui gli spettacoli
del Bolshoi vennero telediffusi anche più volte al giorno (il Boris fu
trasmesso al pomeriggio): a chi pensa che io stia scrivendo di un
periodo tv antecedente il peccato originale vorrei ricordare che allora
presidente della Rai era Paolo Grassi ( e la cultura di chi presiede
conterà pur qualcosa) e che il serpente, cioè il biscione Mediaset, non
aveva ancora tentato mamma Rai. 
Sull'allestimento valgono le stesse considerazioni fatte per la Dama di
Picche: scene-fondale, singoli lasciati alle loro capacità sceniche,
masse allo sbando. Trattando del Boris il discorso però si sposta sulla
versione adottata. In questo caso la versione Rimskij in cui la morte
dello zar conclude l'opera; viene però anche 'ridotto' il terzo atto
eliminando completamente la figura di Rangoni e viene in compenso
inserito il quadro di S.Basilio nell'orchestrazione di Ippolitov-Ivanov.
Insomma un pasticcio, per di più anacronistico, se consideriamo che in
quegli anni in Occidente si affermava sempre più la versione originale e
qualora si insistesse sulla versione Rimskij la si eseguiva
integralmente e invertendo i quadri dell'ultimo atto, in modo da
concluder l'opera con il canto dell'Innocente. Ma il tempio lirico
moscovita continuò con la versione proposta in questo DVD, tanto è vero
che un'edizione successiva del 1987 ha le stesse caratteristiche: non so
che cosa proponga oggi.
 Evgenij Nesterenko canta il ruolo eponimo tenendosi lontano da eccessi
alla Shaliapin, in compenso però è monotono e quasi incapace di
fraseggiare, in particolare nel monologo e nella scena della pendola
l'interprete latita completamente, un po' meglio nella morte di Boris.
Sia i titoli di testa (quelli di coda sono inesistenti) che la copertina
lasciano anonimo Pimen: si tratta cmq di Valery Yaroslavzev, che si fa
abbastanza onore. Arthur Eizen è un Varlaam efficace. Vladislav Piavko
(allora uno dei tenori più in auge al Bolshoi) è il Falso Dmitri: niente
di memorabile. Irina Arkhipova è un'ottima Marina, peccato che i tagli
le abbiano lasciato solo il duetto. E' invece scandaloso che non venga
accreditato l'Innocente in cui ho riconosciuto l'eccellente Aleksei
Maslennikov. Sul podio uno stanco e visibilmente malato Boris Khaikin,
che sarebbe morto pochi mesi dopo questa rappresentazione. A parte che
l'audio è quello che è, mi sembra ingiusto valutare questa sua prova,
non particolarmente eccelsa. In ogni caso, Khaikin cerca di
mussorgskizzare la versione Rimskij: evidentemente la scelta della
versione non dipendeva da lui e non penso proprio che potesse opporsi a
quanto veniva deciso più in alto.
In conclusione questo DVD mostra come  n o n  v a  eseguito il Boris: il
colmo è che l'esempio arrivi proprio da chi invece avrebbe dovuto
dimostrare il contrario. 

 dimostrare il contrario.
Io considero questo spettacolo (a cui poi assistetti dal vivo alla Scala  
nell'89) un'interessante macchina del tempo. Bisogna vederlo per capire  
quanto sia cambiato il nostro gusto in mezzo secolo di teatro, per  
comprendere che anche il semplice elemento tecnico (i sistemi più potnti  
di illuminazione della scena, per esempio) rendano assurde certe soluzioni  
sceniche. Alla fin fine siamo di fronte ad un interessantissimo documento  
di cos'era il teatro anteguerra, certo però che se vogliamo vedere un bel  
Boris ad oggi devi andare altrove (per esempio l'allestimento di  
Tarkowski).
Questo Boris poi consentirebbe anche una discussione su come la dittatura  
- bloccando la diffusione delle idee sclerotizzi anche lo sviluppo  
dell'arte: il Boris del Bolscioi fu voluto da Stalin negli anni '40 e  
l'asfittica dittatura comunista lo ha mantenuto in vita fino ai giorni  
nostri - credo che in una società libera ed aperta non potrebbe accadere  
una cosa simile (e en passant, è interessante che una dittatura bandisca  
tutto quanto possa essere moderno e nuovo: sia il realismo socialista che  
il nazismo privilegiavano una arte figurativa tradizionale e consideravano  
degenerata l'arte moderna).
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@malice.it
Per risposte private levare la "m" da malice

 
Ti trascrivo alcune affermazioni di Boris Pokrowskij, primo regista del
Bolshoi, scritte in occasione della tourné a Milano nel 1973.
" Il Bolshoi è tradizionale. Alla base delle sue tendenze artistiche
stanno da sempre i principi realistici e democratici; molti suoi
spettacoli rimangono in scena per 30 e più anni e la maestria
dell'esecuzione e della realizzazione sono regolati dalla continuità
artistica. Ogni tipo di deviazione da questi principi ha portato ad un
inevitabile insuccesso, mentre il rispetto delle tradizioni ha ribadito
il successo...........................................................
Il Bolshoi è simile a una grande nave che segue le navi scandaglio. Ma
non può adeguarsi a queste e diventare un esploratore e ficcare il naso
in diverse direzioni obbligatoriamente indipendenti. Sarebbe ridicolo
vedere una bella nave urtare la riva con la prua o arenarsi a causa del
troppo temperamento o narcisismo dei suoi comandanti. Ma, dopo aver
sperimentato, ripensato e spesso rimaneggiato le scoperte di quelli che
precedono, il Bolshoi con la forza della sua autorità definisce
l'autentico dall'effimero prodotto inquinato dalla moda."

 stanno da sempre i principi realistici e democratici;
Avevo sentito dire le stesse cose nella diretta televisiva del '77. Se i  
troll che girano in questo gruppo avessero tempo per occuparsi di musica  
su quei "principi realistici e democratici" ci sarebbe da discutere una  
vita. Io ci vedo riaffiorare l'idea che le dittature del XX secolo siano  
state una reazione di autodifesa delle società contro i fermenti del  
nuovo, alla ricerca di un'improbabile Arcadia nella Norimberga di Hans  
Sachs o nei bucolici quadretti stakanovisti. Ricordo che ai tempi della  
diretta televisiva su "Il Giornale" allora diretto da Montanelli, con  
Buscaroli responsabile della critica musicale, molti scrissero elogi del  
teatro sovietico sordo alle sirene del modernismo e delle regie impegnate,  
mostrando un'assonanza spirituale con il mondo della dittatura comunista  
che avrebbe dovuto - a mio avviso - far porre alcune domande su come ci  
poniamo nei confronti del mondo di oggi.


> stanno da sempre i principi realistici e democratici;
Io vidi molti anni fa, durante il regno di Nikita Serghieievich
Kruschov un tradizionalissimo Boris al Bolshoi. Cantava nientemeno che
il grande Ivan Petrov, già nel calare. Le scene erano divertenti, con
i buoni e i cattivi estremizzati e con precisi riferimenti alle
situazioni politiche del momento in cartapesta variopinta.
Quello che mi è sempre piaciuto di più, fu il Boris di Boris Christoff
che ho visto almeno 7 volte in teatro, fra il Brasile e Roma. La cosa
più divertente in quel periodo, era che tutti cantavano in italiano
mentre solo Boris cantava in russo.
Però che interpretazione ! Da mozzafiato. Per anni non ho più visto il
Boris. Poi, qualche anno fa, nel 1998 per l'esattezza, mi capitò di
essere invitato a Salisburgo dove Abbado dirigeva il Boris Godounov.
Orchestra filarmonica di Berlino. Anatoli Kotscherga, Ruxandra Donose,
Alexander  Morozov, Vladimir Galouzine, Marjana Lipovsck.
Regia e costumi Herbert Warnicke e Halma Ploetz.
Fu una rivelazione! Una sorpresa indimenticabile. Grande direzione di
Abbado, magnifica regia moderna che metteva a fuoco sempre
l'oppressione, ma quella di tutti tempi e non solo quella degli zar.
Una scena dove ti sentivi guardato da grandi fotografie ognuna di esse
raffigurante uno dei più terribili simboli del potere e della
privazione della libertà. I servi della gleba erano stipati in una
rete di gabbie a più piani dove un sapiente uso delle luci unito agli
effetti di quella stupenda concertazione, erano vere pugnalate nel
petto dello spettatore.
Peccato che una produzione così bella e anche costosa non sia mai più
stata ripetuta (almeno credo). Forse esisterà un DVD magari in Austria
dove molte cose di Salisburgo si rintracciano, ma che non arrivano
dalle nostre parti.
Questa di cui parlate voi con Nesterenko, non è male, ma la trovo
senza infamia e senza lodo. Nesterenko non è così convincente come lo
fu nella produzione di "Una vita per lo Tzar" di Glinka, riportata in
scena al Bolshoi, integralmente subito dopo la fine del comunismo. Il
libretto tornò ad essere quello originale e le parti aggiunte
personalmente da Stalin, furono irrimediabilmente buttate nella
spazzatura .
Nesterenko  dette una grande prova di bravura insieme a Lomonosov, e
la Maskeriakova. Di questa esecuzione esisteva un VHS, ma credo che in
commercio ci sia anche il DVD. Vale la pena, anche perchè quest'opera
è sempre stata l'anello di congiunzione fra la tradizione lirica
occidentale e quella russa. Glinka alla prima, riscosse un successo
senza precedenti e fu premiato di persona dallo Zar.
Se qualcuno di voi possiede per caso, una registrazione del Boris di
Abbado sarei infinitamente felice di poterne avere una copia.
saluti
Seneca