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Titolo: Hans Zender dirige Morton Feldman

http://www.jpc.de/jpcng/cpo/detail/-/art/Morton-Feldman-and-Orchestra/hnum/7830093
Sovente le ferree leggi discografiche finiscono per emarginare artisti
dotatissimi, ma spesso svantaggiati per aver scelto una carriera
relativamente lontana dalle luci della ribalta. Hans Zender
probabilmente fa parte di questo considerevole gruppo. Nato nel 1936,
allievo in composizione di Karlheinz Stockhausen, il maestro di
Wiesbaden ha passato la sua vita a dirigere orchestre tedesche e
teatri tedeschi non sempre di primissimo piano: Bonn, Kiel, Friburgo,
Amburgo, la parentesi con la Radio Olandese. E soprattutto,
l’orchestra della Radio di Saarbrücken, e quella della SWR di Baden-
Baden.
C’è davvero di che rimanere sconcertati a paragonare la Saarländischer
Rundfunk, una stazione radiofonica che serve uno dei più piccoli
länder tedeschi, la Saarland, col carrozzone della nostra Rai del
tempo che fu. La SR (la chiameremo così d’ora in poi) ha da sempre
un’orchestra di grande qualità, sicuramente superiore alle pur oneste
formazioni similari italiane. Sfruculiando nel loro vasto archivio, i
draghi discografici della CPO, l’etichetta di nicchia forse più
interessante in commercio, ha racimolato un sacco di produzioni tutte
accomunate dalla presenza di Hans Zender sul podio. Il risultato è
stata una poderosa Zender Edition con le perle del maestro.
Un’edizione che ora, a undici anni dalla sua uscita, è purtroppo fuori
catalogo: dei 17 dischi originali (un repertorio che andava dalle
ultime sinfonie di Mozart alle musiche di Bernd Alois Zimmerman,
passando per Schumann, Debussy, Mahler) ne sono tuttora in vendita
quattro.
Dei quattro, è interessante il doppio cd dedicato a musiche di Morton
Feldman (1926-1987), il compositore americano considerato il più
autorevole legatario di John Cage. Una scelta che non deve stupire:
nello Zender direttore d’orchestra convissero sempre l’amore per il
romanticismo tedesco e la passione per le nuove musiche, spesso tenute
a battesimo da lui medesimo.
E’ il caso dei quattro “… and orchestra”, le composizioni per solista
e orchestra che Feldman scrisse negli anni ‘70. Il primo che troviamo,
Flute and orchestra, è cronologicamente l’ultimo della serie, ma
l’esecuzione che troviamo qui è quella della prima assoluta, nel 1978.
A suonare, la flautista Roswita Staege. La gente, ormai, conosceva lo
stile compositivo di queste musiche di Feldman: lunghe durate, nessun
virtuosismo strumentale del solista (che peraltro monopolizza le parti
melodiche), accompagnamento orchestrale discreto e, soprattutto,
assoluta predilezione di sonorità attutite, piani, pianissimi. E’
musica che cristallizza qualunque forma di sentimento in un biancore
algido, soffuso, vagamente malato. Sembra un’atarassia musicale.
L’orchestra procede con cluster prolungati, impasti di luce quasi da
laboratorio o da sala operatoria, senza scoppi passionali di nessun
genere. Una specie di rappresentazione del deserto delle passioni.
Siegfried Palm
Siegfried Palm
Il clima degli altri brani, composti nel quinquennio precedente e
registrati nella sala della Radio, non è diverso. Cello and orchestra,
del 1972, si avvale dell’apporto del cellista “contemporaneista”
Siegfried Palm, un solista di bravura rimarchevole in questo tipo di
musica, e d’una umiltà a dir poco straordinaria, visto l’impegno
richiesto da pezzi come questo, ben poco gratificanti dal punto di
vista virtuosistico. Rimangono Oboe and orchestra (1976) e Piano and
orchestra (1975). Il primo sfodera un organico orchestrale decisamente
grande (quattro legni, tre corni, tre tromboni, tre trombe, tuba,
percussioni in varietà, arpa, piano, celesta, archi), ma piegato a una
serie inusitata di sfumature e pianissimi. L’oboe (qui suonato da
Armin Aussem) sciorina assoli di maggior immedesimazione emotiva,
rispetto a quelli delle altre composizioni, arrivando a intonare veri
lamenti. Il secondo vede invece il regresso del virtuosismo pianistico
a componente elementare, oserei dire ludica: figurazioni accordali
ripetute e poco altro. Rieccoci dunque nel clima pietrificato di
prima. Notare che le composizioni sono tutt’altro che brevi (da 18 a
33 minuti), ma non sono nient’affatto noiose.
Zender esce da questa sfida a testa veramente alta. Con lui,
l’orchestra della SR giunge a sfumature davvero impensabili, una sorta
di sinfonia della sfumatura e della luce di taglio, che illumina
l’atmosfera stralunata (anzi, oserei dire brechtianamente straniata)
di queste composizioni. La qualità delle incisioni stereo paga un
piccolo debito con gli hiss, ma è godibile e piena (altro che Rai).
Ciliegina sulla torta: vista la breve durata dei due dischi, la CPO ha
deciso di farli pagare come fossero uno solo.

 piccolo debito con gli hiss,
Che cosa sono gli hiss? (potrei fare una ricerchina, ma sto lavorando e
oltre a questa piccola pausa non voglio prenderne altre...)
Di quella serie trovo molto belli anche i dischi dedicati a Scelsi e a
Zimmermann, tuttora disponibili su jpc.
Giovanni
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