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Titolo: R: Bohéme al S. Carlo (II)

 direzione d'orchestra.
Per televisione ho sentito parlare di una Boheme multimediale. Premesso
che parlare di un'opera con questo aggettivo, come se fosse una cosa
"importante", mi fa nascere molti dubbi, puoi dire di che cosa si
trattato in realta'? Se effettivamente si e' trattato di una vera
novita' registica, o solo di un modo per pubblicizzare l'opera?
Grazie e ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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novita' registica, o solo di un modo per pubblicizzare l'opera?
Mi sembra che Puca lo abbia scritto fin troppo chiaramente.
A' Rudy, e leggi un po' melio!!
hs e senza parentesi quadre.
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 novita' registica, o solo di un modo per pubblicizzare l'opera?
Caro Rodolfo, che la regia della Marina Bianche avesse poco da dire in
verità sul'opera non c'era la minima ombra di dubbio.
Infatti io cred cge di per se' la Bohéme  la musica di puccini sia così
pregnante che non abbia bisogno di inutili superfetazioni per poter trovare
la propria compiuta realizzazione.
In verità accade che la frequentissima riproposizione di queste opere (nel
1999 ho visto in Italia 3 Bohéme!!!) non lasci spazio alcuno per poter dire
qualcosa di nuovo.
Ricordo nel 1993, sempre a Napoli una Bohéme con una regia orrenda di Kuhn
che ambientava l'opera a Manhattan, tutti con costumi leopardati, musetta
era una donna di postribolo: orrendo!!!
Credo che l'esperimento dell'altra sera sia stata l'ennesima tracannata a
mo' di olio di ricino di questo stiracchiatissimo concetto del "2000". Tuti
i giornali ne hanno parlat in questi termini e quindi la stessa regista deve
essersi sentita in *dovere* di adoperare effetti multimediali, proiezioni ,
giochi di luce a josa, magari senza neanche preoccuparsi di calpestare
l'intimismo e la poesia insita nel dramma.
La multimedialità era intesa come un enorme pannello telato (che - credo -
abbia contribuito non poco a frenare nel I quadro le voci dei cantanti) sul
quale un prettore posizionato nel palco reale proiettava immagini ingrandite
dei cantanti sulla scena (es.: l'episodio di Benoit), ed a lato immagini su
episodi che non sono raccontati direttamente nell'opera ma verosimilmente
erano quelli vissuti dagli stessi protagonisti. Ad esempio quando Benoit
racconta della sue avventure al Mabil e si inorgoglisc, compiononal lato
immagini di brindisi, o di donne civettuole che ballano a tempo di polka
etc..
Quando i protagonosti stanno per andare da Momus si scorge per un attimo la
figura di Mimì proiettata, quasi che Rodolfo "desiderasse" innamoprarsi.
Insomma una regia fortemente introspettiva che, per la verità, scandalosa
non è, ma neppure potrei dire una cosa geniale!!
Un'analisi a tutto tondo sui personaggi. pensa che nel II quadro i palazzi
delle vie di Parigi sembravano imprvvisamente essersi trasformati in
grattacieli di Las Vegas, sai, quelli con i maifesti pubblicitari al plasma,
che riproducevano vari episodi: es.: Rodolfo e Mmì che comprano la
cuffietta, Mimì che la prova, Colineche va dal "barbitonsore", Schaunard che
tutto esaltato che parla con un gruppo di persone.
Cinque anni fa io vidi a napoli altra Bohéme con altri interpreti: Gosta
Wimbergh, Michaels Moore, Carlo Colombara, Miriam Gauci, Alfredo Mariotti,
Angeles Blancas Gulin, con la direzione di Oren e la regia di Zeffirelli.
Ti posso assicurare che con tutta la multimedialità e tutte le pazzie
dell'altra sera ho veramente rimpianto quella bohéme di 5 anni fa.
Pietro.

 era una donna di postribolo: orrendo!!!
Ma ovviamente le idee nuove devono avere qualche cosa di solido alla
base, non devono essere solo stranezze gratuite.
Delle idee registiche nuove in Puccini, degne di tale nome, ho presente
la Butterfly di Spoleto, con la regia di Russell. L'opera di Puccini e'
stata interpretata non piu' come un singolo dramma d'amore (che avrebbe
potuto essere ambientato in qualsiasi luogo del mondo: di fanciulle
sedotte e abbandonate ne e' piena la storia dell'umanita'. il fatto
ambientale, sul quale Puccini all'inizio aveva insistito molto, e' stato
poi, nelle versioni successive drasticamente ridimensionato), ma come un
problema che riguarda il rapporto di dipendenza, amorosa, certo, ma
anche come "way of life", di sub cultura, del terzo mondo, delle singole
persone che vivono nel terzo mondo, nei confronti del "padrone"
americano.
In questo Russell ha interpretato assai bene anche lo spirito contenuto
nella musica.
Come per tutte le idee nuove, all'inizio questo allestimento e' stato
criticato come assurdo, violentatore dell'opera di Puccini, etc. Poi con
un minimo di riflessione, molti hanno cominciato a capire che si
trattava di una "vera" interpretazione dell'opera.
Un'opera d'arte ha in se' un messaggio universale (per questo e'
immortale), che puo' essere, certamente, visto con gli occhi del periodo
in cui e' stata scritta, ma puo' altrsi' essere vista con gli occhi del
periodo in cui viene allestita. Proprio per la sua universalita' di
messaggio.
Ciao
Rudy
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