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Titolo: R: Il Trovatore di Verdi

 un altro tempo e in un altro spazio.
Marco,
non "sotto questo aspetto", nè "a parte".
Il trovatore *é* un capolavoro asoluto sotto ogni aspetto, quest'opera è un
vero e proprio miracolo vocale e musicale.
E' un miracolo perchè Verdi con mezzi relativamente poveri e con una
sostanziale povertà di azione che trova il suo motore (immobile) all'esterno
del palcoscenico, crea una vicenda con fittissimi avvicendamenti
psicologici.
Tempo fa il noto impostore cominciò a tessere le lodi per "la fiamma" di
respighi. Per carità una bell'opera, me definirla uno dei principali
capolavori del '900 mi sembra veramente risibile, soprattutto se si pone
l'accento sulle presunte intuizioni sui presagi di morte che la protagonista
ha e che poi finirà con l'essere arsa viva sul rogo.
Ebbene Verdi, con Azucena, ha creato il più bel personaggio mai concepito,
ricco di umanità, di paura, di rimorso e, soprattutto di ricordo, di quel
tipico ricordo isterico che solo chi è stato fortemente traumatizzato da un
evento terribile quale quello di cui Azucena è stata vittima può provare. Ed
il Leitmotive creato da Verdi per l'occasione, i guizzi dei flauti, seguiti
dalle viole, non potevano rendere meglio l'idea.
Ma l'opera non è solo questo, è tanto altro, è un insieme di personaggi che
nell'apparente immobilità dell'azione appaiono quantomai plastici e
psicologicamente in costante evoluzione.
L'antefatto è raccontato da Ferrando in
[cut]
Per il resto inutile dire che sottoscrivo parla per parola quello che
scrivi.
Bacioni,
Pietro.

ha e che poi finirà con l'essere arsa viva sul rogo.
Se avesse buona volontà, esso potrebbe venire a Roma dove la Fiamma viene
data spessissimo.
Ciao,
Lorenzo


Ma figurati, Lorenzo..
anzi, voglio dirti una cosa. Oggi questa "moda" del filologismo, almeno una
cosa buona l'ha fatta, non solo ha cercato di riportare le opere di
repertorio nell'alveo "com'era, dov'era", ma ha anche fatto in modo che i
teatri si riempissero di titoli che fino a un decennio fa erano
improponibili.
Pens che a Napoli hanno dato una meravigliosa Ariadne con la direzione di
Kuhn, ed era la prima volta d quando Strauss l'aveva scritta e rappresentata
nel 1916, Ma il cartellone è anche fitto di appuntamenti "inusitati", quali
Jenufa, Damnation, Ladi Makbet. LO stesso dicasi per i cartelloni di altri
teatri italiani (cfr. a Venezia dove accanto alla Sadko rappresenteranno
un'opera tanto citata dal nostro di Cherubini, o Roma etc..), per non
parlare dei festivals, alcuni dei quali contrattualmente o legisltivamente
obbligati a rappresentare opere chiaramente fuori repertorio, come per
Martina Franca, che riceve finanziamenti ad hoc.
Come vedi, caro Lorenzo, è questione di volontà pazienza ed anche di
(diciamolo chiaramente) disponibilità economica. Se manca uno dei tre
elementi è un peccato, ma è ingiusto ed in mala fede incolpare il resto del
pubblico o le maestranze artistiche di una fantomatica carenza solo a se
medesimo imputabile.
Ciao.
pietro

Valentina
 Lorenzo

sia come lo concepisce Muti.
Io veramente ho sentito esprimere il concetto della tua prima frase dalla
viva bocca di Muti il 24 Maggio' 99.
LUX
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sia come lo concepisce Muti.
Sta di fatto che Muti e' stato l'unico direttore, ripeto l'unico, che, nel
dicembre 1977 a Firenze, abbia eseguito il Trovatore omettendo il do della
pira, ed eseguendo la musica della cabaletta cosi' come l'ha scritta Verdi,
sulla base di argomentazioni che sono le medesime da te ora riprese. La qual
cosa dovrebbe indurre a qualche riflessione.

 che si risparmiano per poterlo prendere bene? 
Che pizza 'sta storia del do. 
E il resto dell'opera? 
cmq, su "l'opera" di questo mese c'e' Landini che tira giu' un papiro
enorme su come dovrebbe essere la voce di Manrico. Tante osservazioni
interessanti, tanti concetti condivisibili o discutibili, ma poi alla
fine dice tutto e il contrario di tutto e hai l'impressione di saperne
ne' piu' ne' meno quanto prima.
Stesso mese ma sulla rivista Musica: stavolta e' Michael Aspinall a
recensire il Trovatore:
"Pavarotti aveva la voce e la tecnica per affrontare Puritani e
Favorita, e percio' anche Manrico, un ruolo scritto per lo stesso tipo
di tenore".
 
Semplice, lineare, efficace. Discutibile, anche, ma mi sembra che dia
piu' spunti di riflessione di tutto il papello landiniano.
________________________Isidoro__________________________________
Un secolo di voci ----> 
http://www.crosswinds.net/~isidoro

                   [...]
Io veramente ho sentito esprimere il concetto della tua prima frase dalla
viva bocca di Muti il 24 Maggio' 99.
LUX
Non ne dubito. Muti non è certo un cretino, conosce a fondo la materia e ha
buone intenzioni. Ma la sua personalità egocentrica e dispotica finisce a
prevalere su tutto. Non lascia spazio per l'interpretazione dei cantanti, li
blocca, gli impone persino la sfumatura che secondo lui sarebbe quella
giusta... Abbado invece interveniva solo per correggere la parte musicale ma
lasciava al cantante la libertà di una interpretazione personale del ruolo.
Muti cerca solo la voce nel cantante e non il cervello. Lo considera un mero
strumento nelle sue mani come il resto dell'orchestra. Non basta levare un
acuto o due per fare il Trovatore nelle intenzioni di Verdi. L'unica cosa di
cui posso dargli atto è che ai tempi di Abbado c'erano ancora dei
Cappuccilli e delle Verret... Però se è vero che vuole dare la parte di
Azucena alla Antonacci che è voce con spessore drammatico zero quando sul
mercato internazionale c'è una Zajick, non mi sembra che poi metta in
pratica le intenzioni che gli hai sentito esprimere.
Marco Daverio

 cosa dovrebbe indurre a qualche riflessione.
A parte che il Muti del 77 non è quello di oggi, per sfortuna. Oggi la sua
personalità egocentrica ha preso il sopravvento su ogni intenzione. Non
basta levare un acuto per fare un'operazione di cultura musicale teatrale.
Diciamo che il Simone di Abbado e il Macbeth restano i più alti esempi a mio
avviso di esecuzione Verdiane negli utlimi anni. Aggiungerei anche l'ultimo
Falstaff che ho visto sul Satellite (dove tu poi spiegavi la discografia)
che ho trovato favoloso, là dove con Muti rischiavi di addormentarti.
Marco Daverio

Verdi negli ultimi 40 anni per favore. 
posso fartene uno, italiano, e molto autorevole.
Raf

strumento nelle sue mani come il resto dell'orchestra.
Marco, resto sempre sbalordito di come tu conosca sia Abbado ke Muti meglio
dei loro psico-analisti.


che ho trovato favoloso, là dove con Muti rischiavi di addormentarti.
Io ho visto in teatro solo quello di Muti. In quello di Ferrara mi
sembravano mediocri cast e allestimento. La direzione, che certo era di
classe, non mi sembrava francamente la lettura piu' varia e convincente di
Abbado. La lettura di Muti mi sembrava molto piu' meditata e centrata,
certamente non noiosa. A prescindere da un cast molto piu' omogeneo e da un
allestimento molto in sintonia con la direzione (per quanto risalente al
'79).


Ti adoro per aver scritto questo!
Io non ho mai trovato il coraggio necessario! ... e già che ci siamo
piantiamola di fiaccare tutti con 'sta c...o di filologia gratuita e
scadente. Se proprio ci tenete a passare per grandi musicisti (mi riferisco
ai grandi "teorici" in questione) pigliate in mano uno strumento e iniziate
a sbattervi per coinvolgere la gente e comunicare voi stessi e l'autore
mentre suonate, come noi (e mi riferisco ai "musicisti" in questione)
facciamo da anni e da anni  ci sbattiamo per farlo.