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Titolo: Il Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti

Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti
Mi è capitato di ascoltare quest'opera, di un compositore a me del tutto
sconosciuto. Mi e' stata fatta conoscere da un amico svizzero che si
occupa in particolare di Ferruccio Busoni (ha anche un sito molto bello
dedicato a quest'ultimo autore) ma e' attento alla musica operistica
italiana a cavallo fra l'Ottocento e il Novecento: musica, a dire il
vero, molto trascurata se si eccettuano le opere di Puccini e alcuni
capolavori del verismo.
Da quello che so, Franchetti non appartiene alla corrente verista, ma
piuttosto era etichettato dai contemporanei come "il tedesco", per
indicare in Wagner la sua principale fonte di ispirazione.
Nel Cristoforo Colombo questa sua ascendenza e' molto evidente, anche se
si avvertono chiare influenze di altro genere, soprattutto del
Grand-Opera.
L'opera è nata per commemorare i 400 anni dalla scoperta dell'America,
ed e' stata composta da Franchetti sul libretto vincitore di un concorso
bandito dal comune di Genova. Il vincitore del concorso e' stato Illica,
del quale, appunto, e' il libretto dell'opera. E la cosa interessante e'
che pare che sia stato lo stesso Verdi ad indicare Franchetti come il
compositore che avrebbe dovuto musicare il libretto. La premiere
dell'opera e' avvenuta il 6 ottobre 1892 al Carlo Felice.
Successivamente l'opera ha avuto poche rappresentazioni. L'ultima si fa
risalire al 1992, sempre a Genova, per i 500 anni dalla scoperta
dell'America. Da quello che ho capito, il CD che ho ascoltato proviene
da quella rappresentazione, con il protagonista interpretato da Bruson,
e con la presenza di Scandiuzzi e della Ragatzu. Il direttore e'
Marcello Viotti.
La vicenda narrata e' quella classica del viaggio di Colombo con le tre
caravelle. 
Nel primo atto la scena si svolge a Salamanca, dove il Consiglio reale
boccia il programma di Colombo, che tuttavia verra' comunque realizzato
grazie ai finanziamenti personali che la Regina Isabella offre al
navigatore.
Nel secondo atto viene narrato il viaggio, con le tensioni e le paure,
fino all'ammutinamento, che tuttavia rientra nel momento in cui le
vedette avvistano la Terra.
Il terzo atto si svolge alcuni anni dopo. La vicenda, sia pure con
alcune varianti, e' quella del terzo viaggio di Colombo, con la rivolta
di alcuni suoi uomini, l'invio da parte del Re di Castiglia di un
ispettore, l'ingiusto arresto del navigatore e il suo rientro infamante
in Patria.
L'Epilogo mostra un Colombo amareggiato e deluso che muore davanti alla
tomba della regina Isabella, sua protettrice.
Il primo atto ci introduce in un ambiente tipo Grand-Opera. La folla nel
cortile del Monastero di Santo Stefano a Salamanca, attende il responso
del Consiglio che deve giudicare la fattibilita' della proposta di
Colombo.
Gli episodi musicali del primo atto possono essere cosi' riassunti: 
- corteo solenne del consiglio, accompagnato da orchestra sostenuta
dagli squilli degli ottoni e dal coro (anche per l'ambientazione non si
puo' non ricordare la prima scena del Boris, pur se manca qui il fine
studio della folla che c'e' in Musorgskij). 
- Ballata dei pellegrini romei che profeticamente raccontano visioni del
nuovo mando. Questo episodio si conclude con un bel concertato che si
sviluppa in una vera e propria fuga a quattro voci. 
- Canto di Roldano (oppositore di Colombo) che terrorizza la plebe col
racconto di raccapriccianti insidie del viaggio verso l'ignoto, basato
principalmente su un declamato con ricco e significativo accompagnamento
orchestrale. 
- Sbeffeggiamenti della plebe nei confronti di Colombo dopo che il
Consiglio ha respinto il suo piano. Occorre notare a questo punto come
anche qui, si accenni ad uno studio del comportamento della plebe, che
dapprima sostiene con entusiasmo il canto dei pellegrini che
profetizzano il successo dell'impresa, ma poi, davanti ai pericoli
vividamente descritti da Roldano, passa rapidamente dalla parte opposta.
- Amarezza di Colombo su un declamato di crescente disperazione,
interrotto dal canto di Isabella, accompagnato dall'arpa, che crea
l'effetto di un raggio di luce e di speranza.
- Scena finale caratterizzata da due ariosi: il primo di Colombo che
lamenta la propria sorte, il secondo della regina Isabella che evoca le
sue visioni profetiche del nuovo mondo. I due ariosi confluiscono poi
nel duetto finale nel quale la Regina dona a Colombo la propria corona.
La scena si chiude con un canto corale di voci femminili di attesa e di
preghiera accompagnato dall'organo.
Il secondo atto si svolge in mare. L'episodio musicale iniziale, secondo
me e' la parte piu' bella dell'opera. Accordi orchestrali tenuti su note
lunghe che non danno mai la sensazione di cadere su una tonica creano
un'atmosfera di solitudine, di mistero, di mancanza di un meta, di un
approdo. E' un mare ostile quello che si avverte, gravido di minacce
ignote: una specie di calma piatta che non porta da nessuna parte; mi
viene in mente l'inizio del terzo atto del Sadko, anche li' ambientato
in mare, con la nave del protagonista immobile sulla superficie.
L'episodio poi continua con l'orchestra che si movimenta, e crea
l'immagine di un mare agitato, tempestoso, pericoloso e infine
l'emergere del lamento della ciurma gravido di paura, anche perche'
sulla nave accadono cose strane, come l'ago della bussola che perde la
via del nord.
Il secondo episodio e' costruito su una aria di Colombo con interventi
del coro, che tranquillizza i marinai raccontando loro una favola
sull'amore deluso dell'ago verso la Stella Polare, che spesso e
volentieri gli si nasconde. Qui il passaggio e' abbastanza brusco e da
un clima dove domina la natura, con la sua forza misteriosa e lo
sgomento dell'uomo davanti ad essa, si passa ad un clima piu' umano, di
rapporti, anche se mediato dal clima fantastico del racconto di Colombo.
Il ritrovamento in mare di un frammento d'albero e' un presagio
infausto, e per un attimo l'orchestra riprende gli accordi con cui si e'
aperto l'atto, per introdurre una serie di riflessioni di Colombo, su
una lungo arioso, che vanno dal dubbio alla fideistica certezza.
Si passa cosi' all'episodio dell'ammutinamento: su un coro di sfondo di
frati che recitano la Salve Regina, alcuni cavalieri, fra i quali
Roldano, l'eterno nemico di Colombo) cominciano a fomentare
l'equipaggio, facendo balenare la possibilita' di uccidere "il genovese"
e quindi di invertire la rotta verso casa. L'aspetto interessante e' il
sovrapporsi (che poi diventa un vero e proprio passaggio) del coro di
fondo dei monaci, e di un coro sempre piu' aggressivo dei marinai,
mentre le voci dei cavalieri continuano nel loro incitamento.
La minaccia si sta per concretizzare quando improvvisamente viene
avvistata la terra. Si apre cosi' l'episodio finale dell'atto: un lungo
coro liberatorio che assume anche aspetti di trionfalismo.
Il terzo atto per me risulta un enigma. Sul dizionario dell'Opera di
Gelli, nel riassunto dell'opera, si legge che il terzo atto e'
ambientato a Palos, Dove Colombo, richiamato in patria, viene arrestato
e imprigionato.
Nell'edizione in CD di cui dispongo, il terzo atto e' invece ambientato
in Messico e introduce nuovi personaggi, fra cui i principali sono
Anacoana, regina degli indiani e Iguamota, sua figlia, e introduce anche
una breve storia d'amore fra Iguamota e un ufficiale di Colombo,
Guevara. Devo supporre quindi, anche se non ho trovato documentazione al
riguardo, che questo atto sia stato rimaneggiato e sostanzialmente
riscritto, forse per cedere ad alcune "mode" fra le quali il gusto
dell'esotico e la necessita' di arricchire la vicenda con una storia
d'amore (che in questo caso comunque non riguarda il protagonista)
L'atto e' introdotto da un episodio di rapina da parte dei soldati
spagnoli a danno degli indiani, con l'uccisione di uno di loro; e un
lamento funebre, che secondo me e' fra le cose piu' belle dell'opera.
Questo lamento mi ha ricordato il lamento della Regina di Samarcanda,
nella Turandot di Busoni, per la decapitazione del figlio. Non e' da
escludere che Busoni conoscesse questo episodio e che ne abbia tratto
spunto per la sua opera.
L'episodio muta bruscamente di tono con l'arrivo della regina Anacoana,
e si tramuta in un concertato piuttosto enfatico contro  la Regina che
si rifiuta di vendicare l'affronto, accusata di essere l'amante di
Roldano (il nemico di Colombo sempre presente, diremmo in termini
operistici, il cattivo). Il concertato si interrompe piuttosto
bruscamente per lasciare lo spazio alla danza delle ancelle della
regina, danza di dolcezza quasi ipnotica, accompagnata dai legni. La
scena mi ricorda il secondo atto di Les Huguenots, con la danza e il
bagno delle ancelle della regina Margot, oppure, perche' no, il canto
delle Fanciulle Fiore nel Parsifal. Quindi ha luogo la confessione della
regina ad uno degli anziani della tribu': il suo rapporto con Roldano e'
solo una finzione per potere uccidere in una sola volta tutti gli
spagnoli, Questa confessione si snoda attraverso un declamato che va dal
recitativo all'arioso fino a veri e propri elementi melodici dell'aria.
Il resto dell'atto corre lungo una direttrice piuttosto tradizionale:
Colombo accusa Roldano ed altri cavalieri di ammutinamento e li condanna
a rientrare in Spagna, affidandone la sorveglianza all'ufficiale
Guevara. Questi, persona leale ma ingenua, si innamora a prima vista di
Iguamota, la figlia della regina, mentre Roldano, e gli altri cavalieri
si eclissano. Il duetto d'amore fra Guevara e Iguamota, secondo me non
offre nulla di particolarmente interessante. C'e' solo un richiamo,
anche qui, al duetto che conclude il quarto atto de Les Huguenots: il
contrasto, nell'animo del protagonista, fra l'amore e il dovere di
salvare i propri camerati dalla strage che nel frattempo Anacoana aveva
organizzato. La strage, tuttavia non ha luogo grazie alla tempestivo
allarme dato dall'ufficiale spagnolo.
L'atto si conclude con l'arrivo di Francisco de Bobadilla che, su
incarico del re e istigato da Roldano, toglie gradi e poteri a Colombo,
che viene arrestato e spedito in Spagna.
La parte musicale di quest'ultimo episodio concede molto all'enfasi se
non addirittura alla retorica, con Colombo che vieta ai suoi soldati di
difenderlo per evitare di spargere sangue spagnolo, e offre
spontaneamente le mani alle catene.
L'epilogo consiste sostanzialmente nelle amare considerazioni di
Colombo, per il trattamento subito, pur avendo egli donato alla Spagna
un nuovo impero, ed e' ambientato nella cripta dove sono sepolti i re di
Castiglia e dove c'e' la tomba della Regina Isabella, da poco morta.
Colombo avverte che la morte della Regina significa la fine di ogni sua
speranza di riabilitazione, e fra le braccia del suo fedele ufficiale
Guevara, davanti alla tomba della sua regina, muore.
Da un punto di vista della vicenda e della Storia, il libretto si basa
piu' su leggende che non sulla realta' conosciuta dei fatti. Due esempi
sono: viene accolta la tesi dell'ammutinamento nel corso del viaggio.
Oggi tale tesi e' del tutto respinta. Secondo esempio: il rimpatrio di
Colombo, durante il terzo viaggio, ad opera di Francisco de Bobadilla,
e' effettivamente avvenuto, ma arbitrariamente, e non per ordine del re
che, al contrario, al rientro di Colombo in Spagna ha provveduto
immediatamente a ripristinarne gradi e potere e ad affidargli il comando
della quarta e ultima spedizione.
Da un punto di vista musicale, l'opera mi sembra che si avvalga di un
notevole eclettismo, senza approdare sostanzialmente ad uno stile suo
proprio. L'armonia e' sostanzialmente e robustamente tonale.
L'orchestrazione e gran parte dei declamati, hanno indubbiamente un
sapore wagneriano: l'espressione dei sentimenti, piu' che alla melodia
del canto, e' affidata ai timbri e ai colori orchestrali che
l'accompagnano.
Ma oltre al sapore wagneriano, ho trovato anche una non indifferente
influenza dell'opera russa, almeno nel trattamento dei colori
orchestrali, come la scena iniziale del secondo atto, sul mare, che
richiama un'analoga scena del Sadko; oppure l'inizio del primo atto, che
ricorda l'inizio del Boris Godunov.
Personalmente le cose che piu' mi sono piaciute, sono state l'inizio del
secondo atto e il lamento degli indiani. Dei tre atti, quello piu'
complesso e' il terzo.
Dal punto di vista drammaturgico il Cristoforo Colombo puo' essere
considerato un Grand-Opera fuori tempo, sia per la grandiosita' delle
scene, sia per il numero dei concertati, delle scene di massa, di
orchestrazione ridondante, enfatica e financo retorica, sia per la
presenza dei balletti. E il modello, secondo me cui si richiama piu'
frequentemente e' proprio Les Huguenots.
In complesso, si tratta di un'opera di ascolto abbastanza gradevole,
certamente non peggiore di tante altre opere che occupano (secondo me
immeritatamente) un posto stabile nel grande repertorio. La cosa
veramente inaccettabile e' la pressoche' totale cancellazione dal
panorama operistico e musicale di Alberto Franchetti, che in questo caso
condivide la triste sorte del "suo" Cristoforo Colombo.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ce l'ho anche io...tra l'altro penso si tratti dell'unica incisione
esistente, e per fortuna molto bella.
Pare che Toscanini la gradisse molto...ma non esistono sue registrazioni...
                                                            Andrea
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 Cristoforo Colombo di Alberto Franchetti
Ringrazio di cuore Rudy per la pazienza che ha dimostrato nello scrivere
questo interessante post e per il fatto di avermi fatto conoscere sia un
autore che un'opera a me altamente sconosciuti, fino a pochi momenti fa.
Grazie!
--
======================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
======================

 autore che un'opera a me altamente sconosciuti, fino a pochi momenti fa.
Anche a me erano del tutto sconosciuti prima di avere a disposizione il
CD.
A me piace girovagare, trovare opere nuove sia contemporanee, sia di
antica composizione, ma entrate nel dimenticatoio.
Ciao
Rudy
=================================================== 


 Pare che Toscanini la gradisse molto...ma non esistono sue registrazioni...
Risulta che l'abbia diretta?
Ciao
Rudy
====================================================



L'ha diretta (ad esempio nel 1894 a Treviso o le 16 esecuzione alla Scala
nel 1908), anche se  non mi pare esistano documenti sonori di un'esecuzione
completa. Esitono perň documenti di brani da essa estratti, ad esempio il
Notturno registrato nel 1940 con l'orchestra della NBC e il tenore Horne
(non ho idea se il brano in questione sia stato riversato su cd). Piaceva
anche a Gustav Mahler, che nel 1893 ne diresse una versione in lingua
tedesca ad Amburgo...


Non dimentichiamoci che fu lo stesso Verdi a segnalare Franchetti per la
composizione di un'opera dedicata a Colombo, dato che lui aveva rifiutato
l'invito...segno che seppure oggi non lo si senta più nominare, qualcosa
valeva...
Anche a me piace scoprire opere poco eseguite, a parte questa di Franchetti
ho fatto gradevoli scoperte con "Der Zwerg" di Zemlinsky e il "Nerone" di
Boito...


 Risulta che l'abbia diretta?
La Prima Mondiale, al Teatro Carlo Felice di Genova il 4 ottobre 1892, fu
diretta da Luigi Mancinelli, il quale s'era impegnato a dirigere, oltre alla
Prima, anche alcune repliche della nuova opera di Franchetti, allestite per
le feste colombiane, ma un'improvvisa "diplomatica" indisposizione - si
parlava allora di controversie sorte con l'Autore - gli impedě di
proseguire: cedette allora la bacchetta a Toscanini che, secondo la figlia
di Mancinelli, avrebbe "captato" l'opera, dopo una sola notte di lettura.
La terza rappresentazione fu resa solenne dalla presenza di Verdi.
Ciao
Marco

 Boito...
Quale incisione possiedi del Nerone di Boito?
Riguardo a quest'opera posso inviarti se vuoi un'ampia documentazione.
Anch'io da anni sto cercando di conoscerla meglio.
Per il momento possiedo di quest'opera soltanto gli estratti "live" della
"commemorazione boitiana" avvenuta alla Scala nel '48 sotto la direzione di
Arturo Toscanini (terzo atto e secondo quadro del quarto atto).
So che esiste un'edizione (forse live) di vecchia data diretta da Gianandrea
Gavazzeni (una volta pubblicata presso la Fonit Cetra) che però non possiedo
né ho mai ascoltato. So anche che esiste un'edizione diretta da Eve Queler
ed incisa per la Hungaroton, che pure non possiedo né ho mai ascoltato.
Ho letto parecchio su quest'opera, sia sul saggio (di autori vari) su Arrigo
Boito edito da Nuove Edizioni, sia sul saggio di Romualdo Giani pubblicato
quando Boito era ancora in vita, con tanto di copia anastatica di lettera
autografa di Boito (nella quale quest'ultimo elogiava il Giani per l'ottimo
lavoro svolto).
Sappiamo tutti che il Nerone è un'opera rimasta incompiuta, ed eseguita
postuma dopo la revisione e il completamento ad opera di un'équipe di
compositori coordinata (almeno così sembra) da Arturo Toscanini, con alla
testa (almeno così sembra) Antonio Smareglia. A giudicare da quanto ho
letto, però, pare che questa équipe di compositori abbia apportato parecchi
ritocchi anche alla parte "compiuta" della partitura autografa, non
limitandosi, dunque, solo a completare ed orchestrare le scene mancanti.
Come se non bastasse, esiste anche il dilemma riguardante gli ampi abbozzi
(incompiuti) del quinto atto. Boito, però, ha scritto in calce al quarto
atto "Fine del quarto atto e dell'opera". Però il testo del quinto atto è
completo (il libretto venne pubblicato molto prima della musica e venne pure
rappresentato in prosa) e, quanto alla musica, come abbiamo già visto, ne
esistono ampi abbozzi. Ma quando, dunque, Boito ha scritto in calce al
quart'atto quelle parole, "prima" o "dopo" la stesura degli abbozzi del
quinto?
Quali erano, dunque, le sue reali intenzioni? Non lo sapremo mai,
ovviamente. Pure, continuando a leggere sul saggio di cui sopra, si deduce
che il quinto atto assumerebbe tuttavia un'importanza drammatica non
indifferente, in quanto è proprio in esso che si realizza il "vero" epilogo
dell'opera: la morte e la dannazione eterna di Nerone. Riporto la trama
degli ultimi momenti scenici; ci troviamo nel Teatro Imperiale: "Ora il
Cesare [Nerone] è solo. Ritornano le minacciose voci lontane e dalle porte
entrano gli spettri delle vittime di tutti i suoi delitti:
Nerone cerca di fuggire, ma una parete del teatro crolla per effetto
dell'incendio e da quella apertura si vedono i cristiani ardere, torce
viventi, nell'orto dell'imperatore. Gli annunciano che è giunto il giorno
dell'ira e maledicono per tre volte Nerone, che cade svenuto tra gli squilli
delle trombe celesti.
Il problema di un'esecuzione moderna di quest'opera, dunque, non è affatto
semplice.
Pure, a giudicare dalla poca musica che di essa conosco e dalla trama si
tratterebbe, secondo me, di un'opera davvero affascinante.
Ora vengo alla classica "domanda da un milione di dollari".
Qualcuno di voi si è mai occupato, anche solo "di striscio", dello "stato
dell'arte" nei confronti di quest'opera? Ci sono speranze che qualcuno
(un'équipe di studiosi, musicisti e critici, magari), prima o poi, se ne
possa occupare? Infine, sarà dato a noi posteri di poter finalmente
conoscere (ricostruito, si spera, nel migliore dei modi e il
più vicino possibile alle reali intenzioni dell'autore) questo estremo
lavoro operistico boitiano?
Mi rendo conto che le risposte a tali domande non sono semplici né
immediate.
Mi sono però permesso di esporre il problema a tutti voi del NG e, in
definitiva, a tutti coloro che fossero interessati a questo problema
(veramente "amletico") al fine (forse) di poter far sì (prima o poi) che
qualcuno di noi, prima di morire, riesca ancora ad ascoltare quest'opera
(magari alla Scala); opera che, secondo me, meriterebbe davvero di essere
conosciuta.
Ciao
Marco Brunello

 Notturno registrato nel 1940 con l'orchestra della > NBC e il tenore Horne
Mi potresti informare sulla fonte di questa preziosa notizia?
Forse grazie ad essa potrei riuscire a reperire qualcosa di piů in merito.
Ringrazio anticipatamente.
Ciao
Marco

 ed incisa per la Hungaroton, che pure non possiedo né ho mai ascoltato.
Eccola...è questa. L'avevo pescata per caso in un negozio di Zurigo.
Possiede l'indubbio vantaggio di essere una registrazione digitale di
qualità assai buona. L'orchestra, seppure poco conosciuta, non se la cava
male, come pure il coro. Non facile parlare dei solisti, non avendo altri
riferimenti, ma mi pare che se la cavino dignitosamente...tralasciando
pignolerie sulla pronuncia trattandosi di cast ungherese al 100%. :-)
L'opera nella sua interezza meriterebbe certo più attenzione di quella che
le viene oggi dedicata (vale a dire praticamente nessuna), così come mi pare
sia abbastanza sottovalutato, seppure in misura minore, il Mefistofele
(sarei stato veramente curioso di ascoltarlo così come era stato
inizialmente presentato al pubblico milanese, con la sua ampiezza
wagneriana...che peccato che Boito lo abbia praticamente amputato!)


Prova qui
http://home.earthlink.net/~jw3/Society.htm#BrATS
oppure
http://www2u.biglobe.ne.jp/~toshome/main/maestro/TSBritish.htm
A parte il numero d'articolo del disco, non si fa purtroppo menzione ad
altro riguardo a questa registrazione...
Non so nemmeno se sia stata pubblicata anche da altri oltre a questa società
inglese...e suppongo che al pari di altre società simili dedicate ad altre
direttori (es. Furtwängler), non si tratti di dischi facili da reperire...


 wagneriana...che peccato che Boito lo abbia praticamente amputato!)
No, ti prego. Il Mefistofele, quello del '75, e' un'opera ancora
gettonatissima. Dal '95 ad oggil'ho ascoltato 3 volte: alla Scala e in
dirette radiofoniche, una addirituura dal MET. 



Ehm, non intendevo gli anni in cui č stato presentato alla Scala nel
Novecento...intendevo la prima esecuzione assoluta dell'Opera (tenuta
appunto alla Scala, e che ha scatenato un mezzo putiferio, convincendo Boito
a rivedere un po' tutto e soprattutto tagliare tanto (pare che la prima
versione avesse una lunghezza da opera wagneriana, o addirittura superiore,
e che fosse assai ricca di momenti puramente sinfonici).


 e che fosse assai ricca di momenti puramente sinfonici).
Si', infatti la prima versione non mi pare che sia mai piu' stata
rappresentata.
Oggi, quando si parla di Mefistofele, in generale, si pensa appunto alla
versione del '75, che e' un'opera che e' rimasta nel grande repertorio
(secondo alcuni anche immeritatamente).
La versione del '68, secondo i resoconti fatti, pare che avesse il
difetto di una eccessiva lunghezza, che venne definita prolissita'.
Non e' un mistero che Boito compose l'opera in polemica aspra con Verdi
e con l'operismo italiano di allora, cosi' come era il modo di pensare
della scapigliatura milanese.
La versione del '75 nasce sull'onda di un "rientro" di Boito nell'alveo
della tradizione (quasi un "perdonatemi; nel '68 scherzavo, ora faccio
sul serio").


Rodolfo Canaletti wrote:
 >
 >
 > Si', infatti la prima versione non mi pare che sia mai piu' stata
 > rappresentata.
La prima versione e' stata materialmente distrutta, dallo stesso Boito,
nel caminetto di casa.
I.

 rappresentata.
Mi risulta che Boito l'abbia distrutta...peccato!


 Mi risulta che Boito l'abbia distrutta...peccato!
Purtroppo è vero.
Ricordi però ha salvato qualcosa.
Ci sono noti infatti l'Intermezzo Sinfonico "La Battaglia" tra il quarto e
il quinto atto (nella riduzione per pianoforte a 4 mani di Marco Sala) e il
duetto "Forma ideal purissima" per canto e piano (trascrizione dello stesso
Boito).
Boito spiega nelle note al libretto:
"Mefistofele combatte e vince la battaglia contro gli assalitori del papato,
Mefistofele grida, Viva la Chiesa, e intona il Te Deum sacerdotalmente, dopo
il massacro. Il salmo ecclesiastico si congiunge allo scoppio delle fanfare
infernali e al tuono delle cannonate. Il nemico della luce, d'accordo con un
imperatore rimbecillito e pericolante è il naturale alleato della Chiesa.
Chiaroveggenza della satira goethiana."
Ci è pure pervenuto il libretto integrale della prima versione.
Non resta dunque che sperare (temo inutilmente) che altre parti dell'opera
(magari già stampate e sparse da qualche parte), se non addirittura l'opera
completa (ipotesi assai utopistica quest'ultima) siano magari ritrovate in
futuro.
Tra le notizie in mio possesso avevo letto da qualche parte (non ricordo
dove) che l'anziano Rossini (che sarebbe morto di lì a poco in quello stesso
1868) avesse preso visione dello spartito dell'opera giudicando che Boito
avesse voluto "correre prima di saper camminare".
Nella Prima versione Faust era baritono.
Ciao
Marco

 né ho mai ascoltato.
RAI Torino 23.8.75- Gavazzeni
Prevedi, Ligabue, Ferrin, Cassis, Baldani, Zerbini, Corradi, di Stasio,
Vozza
Ciao
Felix