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Titolo: LvB op.61

Sarei lieto se qualche violinista esperto mi spiegasse se il concerto
in oggetto ha qualcosa di "violinisitcamente" particolare.
In altre parole: perché è così bello? E' l'unico pezzo (insieme al
Rach2, per stare in tema di Shine) che sento da anni (da quando,
fancuillo mi sono accostato alla musica classica) senza stancarmi.
Marcello
anselmit...@chizzoli.it
ICQ 27222846
"Era necessario che il quotidiano diventasse eroico e l'eroico quotidiano"

 In altre parole: perché è così bello?
Forse proprio perche', semplicemente, privilegia la melodia pura al
virtuosismo
Ciao
--
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Marco Marcelli - Genova
E-Mail1: 
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
E-Mail2: 
marc...@money.it
 [casa] (ICQ: 29326392)
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Anch'io ho un'autentica predilezione per il concerto per violino e
orchestra di LVB. Non sono un violinista, ma da quel che ne so, il
concerto in oggetto è ritenuto in generale uno dei più difficili da
eseguire. Non tanto perchè vi siano complicazioni tecnico-virtuostiche,
bensì per la difficoltà dell'interpretazione di una partitura piena
zeppa di suoni "tenuti". Mi è capitato spesso di udire violinisti
"giocare" come indiavolati con il loro archetto e produrre suoni di
mirabolante fantasia. Ma quando si è trattato di eseguire suoni "lunghi"
(non me ne vogliano i violinisti per la terminologia che sto usando), il
discorso è cambiato: l'arco è diventato più incerto, il vibrato più
discontinuo. In poche parole, il virtuosismo può mascherare deficenze di
interpretazione e anche di tecnica. Il concerto di LVB da questo punto
di vista mette veramente alla prova chiunque.
Consiglio l'esecuzione di Grumiaux (cadenza di Kreisler) e quella di
Kremer (la cadenza mi pare di Schnittke, ma non ricordo bene). 
Ciao.
-- 
Claudio Rampini Liutaio
http://space.tin.it/musica/claramp
http://www.angelfire.com/vt/violinmaker

interpretazione e anche di tecnica. 
Su questo io sono sempre stato dell'avviso che le differenze tra i
grandi interpreti (e la riprova del reale valore di musicista) si
vedono soprattutto nelle parti lente e cantate (l'esempio che faccio
spesso (forse anche qui su iamc) e' il caso della Canzonetta dal
concerto di Ciaikowsky suonato da David Oistrach e da Itzak Perlman
(... c'e' bisogno di dire quale per me e' meglio ? ...)
ciao
    Francesco
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarà rispedito al piu' presto.

anche emotiva.
Ma che dici !!!  Stai dicendo tutte fesserie !!!
(... oops ... ma e' un mio post questo ...)
:-))
Effettivamente, ripensando a quello che ho detto e ripensando alla
partitura e a come e' scritta la parte del solista, non mi sembra in
questo caso una giusta analisi, ne' per quanto riguarda
'l'antistrumentalismo" ne' per la lunghezza.  Il fatto che sia
un'opera che e' quasi un punto di arrivo per i violinisti e' vero, il
perche' presenti delle difficolta' forse e' allora dovuto al fatto che
la scrittura di Beethoven nel concerto (come nelle sonate col
pianoforte) e' un continuo ricamo di insieme tra la parte solista e
l'orchestra, e quindi lo sforzo interpretativo del solista dovrebbe
essere quella di suonare la propria parte e contemporaneamente tenere
sotto controllo il tutto, senza avere dalla sua dei temi "forti" o
delle parti cantate preponderanti (come invece e' presente nel
concerto di Brahms), ma avendo invece un susseguirsi essenzialmente di
scale ed arpeggi che vanno collocati nel contesto generale, con di
volta in volta i problemi del giusto equilibrio e di cosa e come far
risaltare alcune note rispetto ad altre.  Questo richiede un senso
della misura ed una maturita' artistica non indifferenti.
ciao
     Francesco
P.S.- Ci risentiamo tra un paio d'ore (... il tempo di cambiare ancora
idea ...)     ... :-))
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarą rispedito al piu' presto.


Babbai,
    Guido
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  tout est la'."
                    G. Rossini
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Questo è interessante...


-- 
Io adoro l'esecuzione di Oistrach (con la direzione del fratello)


certi passi.
Forse č anche per qeusto che la trascrizione per pf e orch fatta da
LvB risulta cosě bella allo stesso modo?


 :-))
Sono perfettamente d'accordo con te. Tra i ricordi più belli legati al
concerto per violino di LVB è quello di una vacanza in Grecia nel 1987.
Mi trovavo a Nafplion, seduto al bar della piazza centrale. Ero
assediato da un nugolo di api affamate, mentre tentavo disperatamente di
mangiare la mia colazione. Dopo aver trangugiato, con molto dispetto
delle api medesime, l'ultimo boccone, mi disposi ad ammirare la piazza.
Nafplion era stata veneziana e turca, quindi si era venuta a creare una
strana commistione di stili architettonici. Ad un certo punto, udii
provenire un suono dolcissimo da un edificio poco lontano. Anticamente
era stata una chiesa, poi trasformata in una moschea (c'erano ancora le
scritte in turco) e in epoca moderna in teatro. Era un violino, stava
suonando l'inizio del primo movimento dell'op. 61 di LVB. Perfetto, mi
sono detto, il cerchio si chiude. 
Stradivari costruiva violini, i violini sono fatti di abete e di acero.
I veneziani, quando dominavano il Mediterraneo importavano  resine
preziose ed il migliore acero dei balcani con il quale costruivano anche
i remi delle loro navi. In quel momento io mi trovavo nei Balcani, di
fronte ad un edificio costruito dai veneziani, nel quale veniva suonato
un violino. Piaciuta la filastrocca?
Restava da sapere chi era l'autore di quelle note. Quindi, come un cane
che segue l'odore della preda, io m'apprestai a seguire quel suono.
Entrai nella chiesa-moschea-teatro e mi trovai di fronte ad un greco che
mi disse che non potevo entrare perchè c'erano delle prove in corso. Io
guardai l'uomo dall'alto in basso: era il sorvegliante del teatro oppure
un sagrestano? Insistetti gentilmente, chiesi di poter conoscere quel
violinista che ormai aveva destato la mia curiosità. Il
"sagrestano-sorvegliante del teatro" si impietosì e mi lascio passare.
Così feci la conoscenza di un signore sulla cinquantina, un violinista
tedesco di cui non ricordo più il nome, il quale vedendomi, mi venne
incontro con il violino in mano. Mi presentai come amante della liuteria
e il suo viso si fece cordiale. Mi mostrò lo strumento, probabilmente
tedesco anche lui, era senza etichetta e non pareva un granchè come
opera d'arte. Però aveva un bel suono, in grado di correre sottilmente
dal teatro a tutta la piazza inondata dalla luce del mattino. Quella
sera l'artista tedesco avrebbe tenuto un concerto, ci scambiammo pareri
sui violini e sulla musica, dopodichè lo lasciai proseguire nel suo
lavoro. Ripresi posto al tavolino del bar e mi disposi di nuovo
all'ascolto, facendo ancora fantasie su Venezia, i turchi e i violini.
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