Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Norma al Regio di Torino

La Norma al Regio è stata una buonissima riuscita, fondata sulla parte
musicale più che su quella registica.
Hasmik Papian è piaciuta molto come Norma: voce possente, che corre nel
teatro; timbro scuro e dizione buona, meno sicura nelle colorature
(cabaletta del primo atto, ma qui è stata aiutata dal tempo lento scelto da
Campanella; il "trema per te fellon" rivolto a Pollione l'ha vista un po' in
difficoltà). Brava invece nei lunghi recitativi, e soprattutto brava a
gestire le energie, per arrivare al gran finale con voce fresca ed in
crescendo emozionale (bravissima nel "deh non volerli vittime").
Ricordo una Norma tremenda della Dragoni all'Arena di Verona, in cui questa
arrivò sfiatata alla fine...
La Papian manca forse solo un po' di carisma, la dote che più ci si aspetta
da chi interpreta Norma: qualcuno commentava che forse la maggior
preoccupazione della nostra consisteva nel "cantar bene". Carisma intendo
sia scenico, sia vocale, con la zampata che ogni tanto ti aspetti ed arriva
("...i figli uccido!"), altre volte invece manca.
Meravigliosissima Sonia Ganassi, per vocalità fresca, per aderenza al
personaggio sia dal punto di vista scenico che da quello musicale. Il colore
della voce si adatta alla perfezione alla parte, viene resa molto bene la
dimensione giovanile del personaggio. Bravissima nel variare le dinamiche,
splendido il "Sola, furtiva al tempio" del primo atto, con la seconda strofa
attaccata pianissimo.
Fatte queste premesse, va da sè che i duetti Norma/Adalgisa sono stati tra i
momenti più riusciti di questa Norma torinese.
Ghiaurov ha regalato una grande emozione nel secondo atto, nella scena con
coro: certo, gli anni si sentono nella voce, ma Ghiaurov è rappresentante di
una scuola di canto che lo porta a fraseggiare con maestria impagabile, ed
allora anche le frasi di Oroveso del secondo atto diventano "qualcos'altro"
rispetto a ciò a cui siamo abituati.
Ora la nota dolente, ossia Palombi, un vero guaio. Sembra che sia andato a
ripetizioni da Jose Cura, ma da questi abbia appreso solo i difetti: a me è
parso che il timbro che si sia inscurito di molto rispetto alla Butterfly
torinese di due stagioni orsono. Peccato che Palombi manchi completamente
nelle note più gravi, e sia spesso ai limiti dell'intonazione (aria di
ingresso). Soprattutto appiattisce il personaggio, e tutte le volte che
attacca una frase, non c'è null'altro che monotonia da aspettarsi.
Tremo al solo pensiero che ad aprile ci toccherà sorbircelo nel Mefistofele
di Boito (per la serie prendi due opere - paghi una).
Dalle stalle alle stelle: Campanella eccezionale, qui nel suo repertorio
d'elezione. Lascia il canto al primo posto, tenendo come suo consueto
l'orchestra su volumi contenuti, ma non con questo appiattendo le dinamiche.
Accompagna con tempi fisiologici, misurati sul canto e sulle possibilità
degli interpreti che si trova di fronte (vedi cabaletta di Norma). Tempi mai
metronomici, anzi, variati con fantasia ed espressività: si è sentito uno
splendido rallentato/accelerato nella ripresa della "cabaletta"
Norma/Adalgisa "Si fino all'ore estreme" del secondo atto.
Allestimento di stampo "neoclassico" di Fassini, con dolmen e lastroni di
pietra che si schiudevano all'entrata/uscita dei personaggi. Poca
recitazione, qualche bella immagine (entrata di Norma)... Routine da Teatro
d'Opera, ma l'allestimento era nuovo (poveri soldi nostri buttati al vento).
Il commento più diffuso all'uscita: finalmente abbiamo riascoltato un'opera
al Regio. Si, perchè andando a ritroso nel tempo, il Regio ci ha offerto un
balletto (anzi 3, di Cosky), l'oscena Carmen 2 (avanspettacolo), un
difficile Lear (che per i più ahime opera non è) ed un musical (Cole Porter,
Kiss me Kate). Ovvero astinenza da giugno, 6 mesi esatti (Oro del Reno, ma
in forma di concerto). Meno male che il mondo non inizia nè finisce a
Torino!!!
Alla prossima, scusate le note polemiche, ma non mi tengo
Marco

musicale più che su quella registica.
Grazie per il tuo commento. Coincide con quanto mi ha raccontato un
amico di Firenze che e' venuto a Torino per questa Norma.
Tu dici che la Papian ha poco carisma. Forse e' vero e me accorsi
anch'io due anni fa. Solo, che pensandoci bene, lei tende a cantare e
recitare in modo molto classico, senza lasciar trasparire sentimenti
piu' di tanto, e senza esagerare nelle emozioni. In fondo a me questa
classicita' non dispiace, anche perche' si adatta bene a un'opera che
piu' classica di cosi' non potrebbe essere. Comunque e' un'impressione
e vorrei riascoltarla. Peccato perche' venire a Torino mi e'
impossibile in questo momento. Ironia della sorte. La Papian e la
Ganassi non hanno fortuna con i tenori. Si e' ripetuto quello che
accadde a Orange col tenore Farina. Ma possibile che non esista un
Pollione giusto sul mercato?
ciao
Giampaolo

 Pollione giusto sul mercato?
A parte le battute del mio messaggio precedente, confermo la mia impressione
negativa sulla tecnica di canto di Palombi.
Voglio semplicemente aggiungere che per quel tipo di personaggio, in verità
un po' ingrato, che si muove per emozioni elementari, quel tipo di vocalità
non sarebbe affatto fuori posto. A condizione di saper cantare...
Ciao!!!
Marco

Alla prossima, scusate le note polemiche, ma non mi tengo Marco
A pensarci bene, Norma mancava da 28 anni: repertorio o piuttosto
rarità? 
Ciao
    Roberto 
 

basso della seconda metà del Novecento,
IMHI bene. 
Schillogeno
- - - - - -
"Does humor belong in music?"
(Frank Zappa, early '80)

nessun esibizionismo strumentale.
Non sono molto d'accordo. Dipende da cosa s'intende per grande
direttore. Se quello immortalato da una macchina pubblicitaria e
discografica di grande potenza ,come nel caso di Karajan, del quale
tuttavia riconosco le grandi capacita', o quello, a molti poco
conosciuto, che ha diretto molto, ma nell'ombra, rispetto ai colleghi
che hanno beneficiato di cinema, laserdisc, videocassette e
televisione.
Io sono propenso a ritenere, per esempio, Patane' un grande direttore,
almeno nel repertorio italiano, ugale, se non superiore a Karajan.
Eppure pochi si ricordano del suo viso e delle suo gesto. La sua Norma
di Orange e' un capolavoro di concertazione e di direzione. Ho appena
finito di ascoltare un DVD del suo Ballo in Maschera del 1980, con un
Pavarotti al meglio delle sue possibilita' e una Ricciarelli ancora
eccezionale. Impossibile  pensare di ascoltare oggi quest'opera in
teatro con quella direzione e quelle voci.
Sempre rimanendo a Norma, l'edizione del 1952 con la Callas e la
Stignani, diretta da Vittorio Gui al Covent Garden, e' un capolavoro
assoluto. E Vittorio Gui e' stato uno dei piu' grandi direttori del
secolo scorso. Ne ricordate le fattezze? Non ha conosciuto i mass
media audiovisivi di oggi. E il vecchio Serafin, dalla lunghissima
carriera che non ha mai tradito i suoi ascoltatori ? Se si pensa che
inauguro' l'Arena di Verona e ne celebro' il 50mo anniversario,
dirigendo dallo stesso podio! Di Norme ne ha dirette diverse,
soprattutto con la Callas.  Per non parlare della Norma con la
Cerquetti e Corelli, diretta a Roma nel 1958 da Gabriele Santini,
altro grande direttore, di cui pochi  ricorderanno l'aspetto, ma che
ci ha lasciato questa splendida edizione belliniana, oltre che a una
meravigliosa incisione del Don Carlo, con Christoff, Cossotto, Stella,
Bastianini, Vinco e Labo' incisa nel 1962 con l'orchestra della Scala.
Tutte cose che viste, o ascoltate oggi, sembrano dei miracoli
irripetibili.
Norma, tuttavia, e' un'opera difficile, perche' e' difficile trovare
una cantante come la Callas, la Cerquetti, la Caballe' e oggi la
Papian. Non basta la coloratura del bel canto. Occorre una grande
drammaticita'. Una grande forza nel registro centrale e una notevole
capacita' interpretativa. Tutte qualita' che e' rarissimo trovare
riunite in una cantante. Esiste infatti il famoso detto che il soprano
che canta bene "Casta Diva" e la cabaletta, canta male il resto
dell'opera e viceversa. Quanti anni abbiamo dovuto aspettare dopo
l'ultima Caballe' per arrivare alla Papian? Ce ne sono state di Norme
intermedie (per esempio la Anderson e la Sutherland) buone per qualche
aspetto ma non adatte per altri. Norme "incomplete" Pensavo, anzi
speravo, che Muti avrebbe deciso di estendere le sue capacita', anche
alla direzione di Norma, accaparrandosi la Papian per la Scala, ma il
miracolo non e' accaduto. Il Maestro preferisce continuare a dirigere
per Peres, i suoi Trovatori sfiatati, le sue Traviate di dubbia
qualita', con un coraggio davvero insuperabile, che rasenta la
sfrontatezza.
Giampaolo

>basso della seconda metā del Novecento,
Bellissima voce, son d'accordo. L'ho ascoltato alla Scala al suo quasi
debutto nel requiem verdiano. 
Ma avete mai inteso in teatro Boris Christoff, Ivan Petrov, Nicola
Rossi Lemeni, Cesare Siepi, (a mio parere il piu' grande Don Giovanni
di tutti i tempi) , Ruggero Raimondi, Evgenij Nesterenko, Jose Van Dam
e Willard White, il basso giamaicano che ha splendidamente
interpretato nel 1999 a Salisburgo, la Damnation de Faust, con
Vaselina Kasarova ?
La voce di Ghiaurov e' stata splendida ma di breve durata. ( debutto'
a Mosca nel 1955 e comincio' a incrinare la voce nei primi anni 70.
Gia' nel 1978, nel Macbeth e nel Simone Boccanegra, diretti da Abbado
alla Scala, mostrava gia' segni evidenti di "stanchezza" vocale.
Mi sembra un po' troppo assolutista definire la sua voce "la piu'
bella voce di basso della seconda meta' del 900"
Giampaolo

Vaselina Kasarova ?
Tutti grandi o grandissimi, per carità.
Io, nei limiti della mia sommaria conoscenza, ho soltanto approvato la
"forzatura" di Mastrosimone riguardo la *bellezza* di voce di
Ghiaurov.
Nè mi risulta, peraltro, che lo stesso Mastrosimone parlasse di
"massimo interprete" in generale. In questo caso Siepi e Raimondi non
sarebbero certo di secondo piano, nell'accoppiata voce + presenza
scenica...
Ma allora prenderei in considerazione anche altri, quali il mio idolo
Dietrich Fischer Diskau, il quale - benchè non abbia la *bellezza* di
voce di Ghiaurov - è per molti versi il mio Don Giovanni preferito;
oppure Tallvela, che in certi registri è davvero "IL" basso.
Insomma: si fa' per dire du' battute....


 voce di Ghiaurov - č per molti versi il mio Don Giovanni preferito;
Ahime' non conosco il DG di Fischer-Dieskau, ma conosco, e in video, quello
di Siepi.
Oggettivamente e' difficile immaginare di piu'....
--
========================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
========================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)

oppure Tallvela, che in certi registri č davvero "IL" basso.
D'accordo per Dieskau. Grandissimo interprete, anche se criticato da
una certa cricca di melomani per la sua impostazione vocale, fredda e
troppo classicheggiante, incapace di rendere i risvolti romantici, i
"tuffi al cuore", fondamentali in certa musica romantica, come invece
hanno fatto altri suoi colleghi. Poi rimane il fatto che Dieskau e' un
baritono piu' che un basso. 
D'accordo su Talvela (del quale mi ero dimenticato ieri sera) che fra
l'altro fece un favoloso Boris Gudunov a New York negli anni 70, e che
io vidi. Era sua abitudine traversare il Central Park dopo lo
spettacolo, diretto dal west side all' east. Non aveva paura, anzi i
drogati, gli strupratori, i crassatori, gli holdhupers, e tutto il
resto della notturna fauna, lo riconosceva e gli gridava da lontano :
"Hi Boris..." e lui rideva e si avviava tranquillo con i suoi due
metri di altezza e l'aspetto che incuteva timore. Poveretto e' morto
giovane (ma per altre ragioni).
Tanto per rifa' du' chiacchiere :-)))
Ciao
Giampaolo

 
C'era comunque un IMHO che ne attenuava la portata :-)
Dei bassi che citi ho ascoltato dal vivo Christoff, Rossi Lemeni,
Raimondi, Van Dam. Del primo ricordo un impressionante Dositeo, nonché 
un grande Filippo II;  Raimondi mi piacque già quando ancora il suo nome
era poco conosciuto ( anni 60). Poiché mi riferivo alla *voce* (allo 
strumento, se così posso scrivere), credo che quasi nessuno eguagli il
seducente timbro, la sontuosità della voce di Ghiaurov potenziati dalla
tecnica e dalla fantasia dell'interprete. Anche la voce di Siepi è
bellissima, però mi pare che la sua carriera sia terminata da molto
tempo, forse nel secondo decennio della seconda metà del Novecento.
Ciao
   Roberto
 


  (cut)
Scusa Giampaolo, se taglio parte della tua interessantissima risposta:
è solo per motivi di spazio.
Ho scritto *grandissimi*, non grandi: c'è forse una differenza, anche
se ovviamente si fa poi a finire nel soggettivo. Scrivendo grandissimi
stavo pensando a Toscanini, Karajan, De Sabata, Mitropoulos, Kleiber,
Furtwaengler (anche se il repertorio italiano era da lui poco
frequentato), Bernstein....: cioè quei direttori sulla cui grandezza
forse nessuno di noi ha dubbi, quelli che hanno lasciato tracce
indelebili nella storia dell'interpretazione, al punto da cambiarne
talvota il corso. Vorrei aggiungere Abbado a quelli già scritti, per
alcuni suoi esiti. Mi pare che nessuno di loro abbia affrontato Norma,
e dire che in passato le grandi Norme non mancavano.
Avendo anch'io avuto il piacere :-) di superare il mezzosecolo conosco
bene tutti i direttori da te citati. Ero un fan di Vittorio Gui, un 
grandissimo rossiniano, nonché un grande brahmsiano e un diffusore
instancabile di Franck. Stimavo tantissimo Patané, uno di quei direttori
d'opera di cui si sente oggi tanto la mancanza. Santini lo ricordo come
direttore di Traviata (ne ha inciso una con la Callas), ma la dirigeva
spesso con la Zeani (la Violetta della mia adolescenza). Sono sempre
stato un convinto ammiratore di Tullio Serafin, che viene spesso
ingiustamente denigrato in manuali discografici più che discutibili.
Sono direttori che, come giustamente sottolinei tu, hanno dato
moltissimo al teatro d'opera, ai cantanti, ma non mi sembra che
le loro interpretazioni abbiano lasciato le impronte degli altri
(tranne forse Gui). Mi accorgo che entrambi stiamo dimenticando
Schippers, uno che avrebbe meritato una vita più lunga. Una Norma
diretta da lui.......
Ciao
    Roberto   

 Vaselina Kasarova ?
Non dimenticarti di Jeromy Hines, stella del Metropolitan negli anni 50 e
60. Una voce splendida, possente, rotonda... Nel Don Carlo faceva sia
Filippo secondo che il grande inquisitore. Anzi il suo inquisitore è il
migliore in assoluto che abbia mai sentito, meglio di quello di Talvela che
gigionava troppo. Sempre come Filippo II Siepi era eccellente. Aveva un
timbro nobilissimo, con quella erre alla francese, e dava il carattere
regale del personaggio come nessun altro è mai riuscito.Per questo ritengo
che la più bella registrazione del duetto Filippo-Inquisitore che abbia mai
sentito sia quella live dal Met del 11/11/1950 con Siepi come Filippo e
Hines come Inquisitore. In video invece quella Rossi Lemeni-Hines da Tokyo.
Marco Daverio

 Norma; sembrava che Karajan ci stesse pensando,
Piano, piano !!!!
Votto e Gui con la Callas?
E Gavazzeni con la Caballč o la Gencer ?
E Bonynge con la Sutherland?
E Levine con la Scotto ?
E Muti con la Eaglen (faceva schifo ma comunque l'ha diretta).
....non mi sembrano direttori da poco !
Marco Daverio

 wrote:

Da poco sicuramente no, soprattutto Gui e forse Bonynge 
che tra coloro che citi č colui che secondo me ha 
espresso qualcosa di diverso, ma non compiutamente, in Norma. Io perň
pensavo a personalitŕ piů forti. Norma le ha avute tra le cantanti,
ma non tra i direttori. Tanto č vero che diciamo la Norma della Callas,
della Sutherland, della Caballé; diresti mai di Serafin, di Votto, di
Bonynge ? Invece, scusa la banalitŕ dell'esempio, poi diciamo la Bohčme
di Karajan o di Toscanini oppure il Don Carlo di Giulini ecc., anche se
i cantanti di queste edizioni sono sicuramente dei grandi.
Ciao
    Roberto
 



Scusa non avevo notato la sigla IMHO. Detto fra noi detesto tutte
queste sigle tipo ARGHHH, LOL, IMHO, FYS, SOB etc. che sono comunque
derivate dal lessico inglese. Ma non e' per questo che non mi
piacciono. Mi sembra che rendano ancora piu' gelida e distaccata
l'internet, chi ci scrive, e i contenuti di cosa scrive. A me, invece
di IMHO, piace dire " secondo me" oppure "secondo il mio modo di
pensare" etc. con tutta la serie di varianti che la nostra lingua puo'
offrire.
Ghiaurov piace tantissimo anche a me. Peccato che appunto la sua voce
e' durata poco. Negli ultimi anni l'ho visto ridotto a fare certe
parti vergognose per un uomo che ha avuto il suo successo artistico ed
economico. Fame di soldi? Incapacita' di dire addio al palcoscenico?
Chi sa. Fatto sta che sentirlo "parlare" invece di cantare mi riempie
di tristezza.
Dici di Siepi. Eppure Ha solo 10 anni piu' di Ghiaurov, vive ancora ed
ha cantato molto piu' a lungo, anche nella seconda meta' del secolo
scorso. Comincio' molto prima di Ghiaurov e fece un famoso  Basilio
nel Barbiere del 1982, al Liceo di Barcellona. Questo per citare le
sue interpretazioni in eta' piu' avanzata.
Nell' 83 canto' a Macerata il ruolo di Filippo II, (ed io lo
ascoltai). Nell' 84 La Sonnambula a Seattle, nell' 85 I Lombardi a
Parma e nell' 86 Filippo II al San Carlo di Napoli.
Ha concluso la sua carriera nel 94 col ruolo di Oroveso in Norma. La
critica sostiene che Siepi e' stato il diretto successore di Pinza e
Pasero, questi si, confinati alla prima meta' del secolo scorso.
E' stato famoso il suo DO sotto la riga tenuto a lungo, con fermezza,
senza sforzo, senza calare o stonare. Prova ne sia il suo Marcello
negli Ugonotti, il suo Baldassare nella Favorita e il suo Seneca
nell'Incoronazione di Poppea.
Se poi rapporti la sua eta' a quella di Ghiaurov ti rendi conto della
lunghezza della carriera di Siepi rispetto a quella del basso bulgaro.
Pensa che nel 78 Ghiaurov era gia' con la voce affaticata e Siepi
canto' nello stesso anno, uno splendido Fiesco alla Scala, avendo 10
anni  piu' dell'altro sul groppone.
Fu un successo il suo concerto con Mirella Freni (moglie di Ghiaurov)
tenuto a Lugano nel 1985, del quale e' da poco uscito il CD.
Comunque, bassi a parte,  ho capito che anche tu potresti aspirare a
pieno diritto ad entrare nel club dei "quasi" centenari ! Bene saranno
contenti anche gli altri due :-))) L'unione fa la forza :-))
Ciao
Giampaolo

 Pasero, questi si, confinati alla prima meta' del secolo scorso.
Ti ringrazio per queste informazioni su Siepi: ero convinto che la
sua carriera fosse terminata prima. Il suo Don Giovanni è splendido,
ma anche il suo Figaro ( nella Nozze dirette da Kleiber).
Ricordo, da iscritto al nostro *club* :-), una sua simpaticissima
partecipazione al Musichiere, la trasmissione che allietava
le famiglie italiane il sabato sera: non mi viene in mente che cosa
cantò, forse un brano da un musical, fu cmq amabilissimo.
Ciao
    Roberto