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Titolo: Giulio Cesare all'Opera di Roma

Sabato pomeriggio ho assistito all'ultima recita del Giulio Cesare in
Egitto (chissa' perche' l'ultima parte del titolo cade sempre nelle
esecuzioni moderne). La rappresentazione di un'opera di Haendel in
Italia e' ancora, purtroppo, un avvenimento, ed e' abbastanza spiacevole
vedere che il teatro non era pieno come avrebbe meritato. Forse ha
giocato il fatto che si trattava dell'ultima recita, forse la calura,
forse il concomitante concerto di Baglioni all'Olimpico (chissa'), anche
se il Giulio Cesare e' in assoluto un'opera splendida, che fornisce
soprattutto ai due protagonisti arie di una varieta' e di una bellezza
incredibili.
L'esecuzione non e' stata integrale, io mi sono accorto dei tagli di
"Si', spietata, il tuo rigore" di Tolomeo, di "Tu la mia stella sei" di
Cleopatra e dell'ultima scena del secondo atto, con l'aria di furore di
Cornelia. Con questo tipo di opere, comunque, si tratta di interventi di
ordinaria amministrazione e nel complesso direi che la fedelta' al testo
e' stata molto alta. Come alta, ed e' quello che piu' conta, e' stata la
fedelta' alla prassi esecutiva: tutte le arie sono state abbondantemente
variate con l'inserimento anche di cadenze piuttosto elaborate, il basso
continuo e' stato affidato a un gruppo di strumenti che comprendeva
anche due tiorbe e, soprattutto, la distribuzione dei ruoli ha cercato
di rispettare le intenzioni originali, evitando quegli orrori che sono
le trasposizioni dei ruoli di Cesare alla corda di basso o di Sesto a
quella di tenore. Cosi' abbiamo avuto un Sesto mezzosoprano e un Cesare,
un Tolomeo e un Nireno controtenori. Cosa, questa, discutibile ma con
risultati, in questo caso, interessanti. Ma di questo diro' poi.
La messa in scena era di Anne e Patrick Poirier, tutta impostata su
grandi rovine classiche ed egiziane, piacevole e anche interessante per
come interpretava lo spirito dell'opera barocca con un linguaggio del
tutto moderno. Grandi barche egiziane andavano e venivano sul palco
portando in scena i personaggi. Belli in genere i costumi, anche se
alcuni un po' eccessivi. La regia era di Alberto Fassini. Direi che il
suo unico impegno si deve essere manifestato nell'andare a ritirare
l'assegno del teatro, perche' di regia non si vedeva neanche l'ombra.
Peccato.
Dirigeva John Nelson, secondo me molto bene. Tempi in genere brillanti,
grande fantasia nelle variazioni, uso accorto dell'orchestra sul palco
nella scena della seduzione di Cleopatra. Non sono d'accordo soltanto
sul tempo martellante impresso a "Va tacito e nascosto", che avrebbe
bisogno di ben altra eleganza. Nel complesso comunque un'ottima
interpretazione, che conferma questo direttore come ottimo haendeliano
dopo la meravigliosa incisione di Semele.
I cantanti: Cesare era John Maldonado, controtenore a me ignoto. Ora,
forse il cielo si squarcera' sulla mia testa e un fulmine incenerira' i
miei (pochi) capelli, ma a me e' piaciuto. Che io sia da sempre un
tiepidissimo ammiratore dei controtenori nell'opera chi mi conosce lo sa
bene, ma bisogna riconoscere che questi giovani hanno fatto un grande
passo in avanti rispetto a quelli della generazione precedente. Insomma,
questo Maldonado non ha per niente una di quelle voci di carta velina
che siamo abituati ad associare ai controtenori, ha un timbro
contraltile molto femminile, con un'ottima apertura nel registro acuto e
un'agilita' veramente buona, e soprattutto nessuna paura di buttarsi a
pesce nell'agilita' di forza. Insomma, un Cesare che tutto era fuorche'
una mammoletta e che nell'incredibile "Se in fiorito ameno prato" si
butta nella gara col violino solista imitando il canto dell'augellino e
veramente fa intuire cosa potesse essere il canto stilizzatissimo dei
castrati. Abbastanza sotto stava il suo collega Daniel Taylor, Tolomeo,
al quale e' stata risparmiata l'aria di sdegno e che avrebbe potuto
secondo me essere sostituito da un contralto donna. Male invece il terzo
controtenore, Alessandro Carmignani, del tutto nella tradizione delle
mammolette.
Cleopatra era Cecilia Gasdia. Che non e' la Sutherland, e nemmeno una
virtuosa nel puro senso del termine, ma che sta sul palcoscenico come a
casa sua, che in assenza di una regia ha fatto una regina forse un po'
liberty ma comunque a tutto tondo, frizzante, ironica, tutto languore ma
anche terribilmente patetica. Il suo canto di agilita' e' decisamente
personale e sicuramente non sempre condivisibile, ma quando e' arrivata
al tremendo "Da tempeste il legno infranto" si e' buttata a capofitto
nei picchettati acutissimi con un coraggio degno solo della Sutherland.
Con altri risultati, per carita', non facciamo paragoni, ma uscendone
comunque pienamente vincente. In queste arie, in queste opere, ci vuole
coraggio, bisogna provocare lo stupore dell'ascoltatore: non si possono
fare con cautela e circospezione. E lei ci e' riuscita in pieno.
Ottime Kathleen Kuhlmann come Cornelia tutta incentrata sul versante
tragico-patetico e Debora Beronesi come Sesto. 
Insomma, il viaggio valeva proprio la pena.
R.
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
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"Va bene che tutti i tenori sono stupidi, ma lei esagera!"
[Tullio Serafin a un ignoto cantante] 
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 R.   ma per piaciuere

Insomma, il viaggio valeva proprio la pena.
Confermo, anche  a me è piaciuto. Ne è valsa davvero la pena.
Matt

 Confermo, anche  a me è piaciuto. Ne è valsa davvero la pena.
Anche perche', con due opere di Haendel che ho visto in trentotto anni,
se va di questo passo per la prossima devo arrivare a cinquantasette.


OT e messaggio personale allo stesso tempo:
pma...@iris.it
, il tuo indirizzo risulta inesistente, e' impossibile
inviarti email.


Roma in questo secolo (!) quattro erano appunto del Giulio Cesare.
sono scemi, Riccardo, sono scemi. Forse e' colpa del pubblico, non so,
ma secondo me lasciare a marcire opere come Ariodante o Orlando, e'
semplicemente un delitto.
Sia chiaro, non pretendo (perche' a me andrebbe bene, ma solo a me, lo
capisco) che si faccia Haendel in ogni stagione, ma farlo ogni 15
anni, e sempre lo stesso, mi sembra proprio da incivili.
ciao.
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Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
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"L'Occidente: un marciume che sa di buono, un cadavere profumato"
(Emil Michael Cioran)
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