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Titolo: Ancora Mahler

Non si parla mai di quello di Maazel, e poco di quelli di Inbal e Ozawa, 
eppure sono tutti direttori che hanno inciso delle integrali. Chi conosce 
queste incisioni può dircene qualcosa? meritano? 

 e Ozawa, 
Un'integrale letteralmente scomparsa di scena. Ne ho sentito parlare 
bene (talora anche molto bene), anche qui nel ng. Anche questa non la 
conosco.
Ciao.
FdL

 Invece mi pare molto riuscita la Quinta.
Ma la delusione maggiore si ha nella sesta, ultimo movimento.
Che te ne sembra?
-- 
Ciao
Massimiliano 

 Che te ne sembra?
Dovrei riascoltarla, perché è da un bel po' che l'ho messa nel 
dimenticatoio (credo d'altra parte di averla ascoltata una sola volta).
Ieri notte ho risentito quell'inciso dal finale del I mov. della Settima 
[nell'ambito dell'ascolto comparato proposto da Mr. Duffy] e lì Inbal mi 
è sembrato piuttosto "indolente" e piatto, pur con un'orchestra dal 
suono - effettivamente - non disprezzabile.
Ciao.
FdL


Accostandomi ora al gruppo, faccio un po' di retrospettiva, partendo dal mio
favorito...
Mi permetto quindi di dare un riscontro alla mail per la parte inevasa,
riguardante Maazel; la sua integrale Sony con i Wiener non ha certo
incontrato i favori della critica e forse ancor meno quelli del pubblico
(solitamente viene additata come esempio da evitare); io non sono poi così
negativo, considerato che si esprime con un'orchestra che fatica a cavare i
colori della partiture mahleriani, semprechè non siano il grigio o il
nero... Riassumendo, in generale buone letture e niente di più, con un fosso
per l'Ottava ed un picco per la Seconda. Il livello generale è migliorato
nell'integrale con l'Orchestra Bavarese (che il "nonnetto" si è sparato
nelle sale da concerto nel 2003) ed è ulteriormente salita di tono nella
rivisitazione con la sua nuova orchestra di New York (qui la storia ed il
feeling con Mahler è da far venire i brividi...)
Per gli amanti dell'Ottava, irrinunciabile la versione Ozawa.
Stefano
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 feeling con Mahler č da far venire i brividi...)
Questa invece la ignoro e mi interesserebbe.
Avevo letto ( ma poi l'ho perduto ) un tuo post di ieri dove mi pare
dessi un parere sfavorevole alla registrazione della Settima diretta da
Tennstedt; mi incuriosisce leggerne di piů.
Ciao
    Roberto  

 Roberto
I miei (pochi) post li recuperi cliccando sul mio nickname che campeggia a
fianco di alcuni miei interventi, ancora inevasi... Cmq sulla Settima
diretta da Tennstedt non riesco a beneficiare di alcuni revisionismi che la
mezza età mi ha portato in dote; è dal natale 1980 che assurge a personale
punto di riferimento su come anche Mahler possa essere una brutta
esperienza.
Se poi ti vuoi annoiare, leggi quello che scrissi nel 2002 sul ciclo;
rileggere ciò che scrissi è un po' imbarazzante, ma - a parte il lessico
pretenzioso allora sfoggiato - penso di aver reso bene l'idea. Ah, nel
gruppo Mahler-Italia usiamo M1 per dire Prima di Mahler, e via discorrendo
(la sintesi innanzitutto ;-)))
Ecco il "copia/incolla":
"""
Approfitto del ritorno d'interesse per il gruppo e vi sottopongo le
impressioni suscitatemi dall'ascolto dell'integrale mahleriana diretta da
Tennstedt, cortesemente procurata da Massimo.
Ovviamente, non si tratta di una primizia in assoluto, avendo già avuto in
passato la ventura di ascoltarne alcuni esempi, non sempre esaltanti (se non
deprimenti, come nel caso della M7).
Devo dire che l'ascolto ravvicinato dell'intera opus sinfonica del Nostro mi
ha permesso di scorgere nell'interpretazione di Tennstedt un percorso
piuttosto preciso e comunque suggestivo.
Il mio timore di trovarmi di fronte ad un'interpretazione "raffinata"
(aggettivo che nel mio vocabolario di appassionato mal s'accorda al Nostro e
quando lo leggo nella critica ad un disco mahleriano, fuggo a gambe levate)
è stata presto fugata.
Il pressochè impalpabile pedale degli archi con cui Tennstedt alza il
sipario sulla M1 già accende di colori seducenti la sua lettura del "primo"
Mahler: misterioso ma forte, pieno di slancio positivo. L'orchestra lo
asseconda vigorosamente, mostrando tutto lo splendore dei suoi ottoni (in
particolare, i corni sono semplicemente magnifici).
Ma già a partire dalla M4, qualcosa cambia nella prospettiva
dell'interprete: ad esempio, nel primo movimento non c'è giocosità, le
movenze mozartiane non parlano del bel tempo che fu, i ricordi non sono
offuscati dalla patina del tempo, ma oppressi dalla caligine.
Il progressivo deterioramento della visione eroica del primo Mahler viene
portato al parossismo nella M5 e nella M7. Avendo "pizzicato" negli stessi
giorni la ristampa della M5 diretta da Levine, il raffronto delle due
interpretazioni è risultato eclatante:
sin dall'assolo della tromba nella Trauermarsch, risulta evidente quanto
Levine sia muscoloso e scultoreo e quanto Tennstedt dia invece voce alla
disperazione dell'eroe sconfitto; non ci sarà ritorno, la sua sepoltura è un
atto estremo. Dopo la transizione della M6, più riconducibile ai canoni
interpretativi consueti, ecco che la sua M7 pone il sigillo alla tomba
dell'uomo, spogliato ormai di ogni suo fremito eroico. Confermo quanto già
espresso in un precedente intervento su questa interpretazione: desolante,
opprimente, svuotata, fosca e sfuocata, con la differenza che riascoltata
ora, la scelta di Tennstedt trae un nuovo senso.
Dopo il bagno di redenzione della M8, Tennstedt legge nel primo movimento
della M9 un ritorno di fiamma, quella luce in fondo al tunnel che ridà fiato
alla speranza in un futuro; il percorso mahleriano finisce nella pace, più
che nella rassegnazione.
Per chi non avesse capito nulla di questi vaneggiamenti, aggiungo che ero
piuttosto prevenuto su questa integrale e che tutto sommato ne sono rimasto
piacevolmente sorpreso, anche se lontana dagli standard cui normalmente
ambisco.
Certo, con Bernstein mi sento più a mio agio, ma l'alternativa Tennstedt è
comunque intrigante.
"""
Grazie della lettura, a presto.



Mi sembra di capire che si tratta di un giudizio positivo. 
Devo dire che le interpretazioni mahleriane di Tennstedt mi *provano*
emotivamente molto più di quelle degli altri, al punto che spesso non
riesco a reggerle sino alla fine, tanto forte è la tensione. Pare che
lui uscisse distrutto dalle performance, ma anche l'ascoltatore ha il
suo bel da fare.
Ciao
    Roberto   


Forse hai saltato le prime righe iniziali, in cui esprimevo la mia
incapacità di inserire la M7 diretta da Tennstedt tra le mie favorite.
Diciamo che il genere può interessare chi venera il sofferente Scherchen
(quello di Vienna, non quello ridoliniano di Toronto) o il bradipo
Klemperer.
Io, essendo meno incline al masochismo :-) , prediligo letture di altro
stampo.
Ciò detto, ammetto che anche a mio modo di vedere la Settima di Mahler
risulta - con la Sesta - la sinfonia che maggiormente si presta a scelte
interpretative molteplici e
tutte apparentemente coerenti, e perciò apprezzabili; questo
perchè al suo interno la sinfonia propone autentici esempi di trasformismo
sonoro,
e mi riferisco non solo ai tipici cambi d'atmosfera mahleriani, ma anche al
ricorso assai frequente a sonorità cameristiche; qui il gigantismo
dell'orchestra mahleriana è l'eccezione, non la regola. Lo stesso
utilizzo dei temi è quanto di più variegato: le due Nachtmusik
sono pervase da ritmi di danza ed hanno una spensieratezza (di
superficie) da sembrare uscite da un balletto di Ciaikovsky; anche
il neofita le può ascoltare e fischiettare al primo ascolto.
Provate a fare lo stesso con gli altri movimenti, se vi riesce.
Naturale che questo camaleontismo musicale dia adìto alle
più disparate riuscite interpretative e spacchi le nostre preferenze
come e più di altre sinfonie mahleriane.
Personalmente, prediligendo in linea di principio un approccio
interpretativo "robusto", mi trovo più a mio agio con le letture
di Tilson Thomas e Bernstein, cui aggiungo le
interpretazioni quasi speculari di Levine (toh, terzo americano) e
Solti. Ciò detto, non nego il fascino di altre letture meno
vitaminiche, che pagano però un pochino meglio in termini di
coerenza strutturale interna. In questa schiera citerei Haitink, ma ancor di
più il
(per me) sorprendente Gielen ed il rivalutato Rattle, che nella sua
registrazione "live" della Settima gigioneggia meno del solito e non tira a
stupire con effetti
speciali, ma fa cantare l'orchestra.
 Davvero rimarchevole la sua apertura dello scherzo, in cui il tema di
valzer viene proposto dai violini in punta d'archetto, à la Boskovsky, con
un effetto che è arduo biasimare.
