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Titolo: Grandi compositori viventi (2) - BOULEZ

Diciamo pure immenso. Al di là della genialità del pensatore, del compositore e del direttore, la cosa che non si sottolinea quasi mai, e quando lo si fa, mai abbastanza, è la bellezza timbrica della sua musica: Debussy-Ravel-Messiaen-Boulez... non c'è altro da dire. Consiglio ascolti ad alta fedeltà, ovviamente dopo aver sondato youtube per farsi acchiappare il minimo. Astenersi atonalofobici.
 
Attualmente a riposo. 89 anni suonatissimi.
 
http://www.universaledition.com/Pierre-Boulez/composers-and-works/composer/88
 
 
Biennale Musica 2012 - Ensemble Intercontemporain
Incises (1994/2001, 11') - 
http://youtu.be/8ZjJtJAXPBE
 
Sur Incises per 3 pianoforti, 3 arpe, 3 percussioni (1996/1998, 37')
http://youtu.be/8ZjJtJAXPBE?t=39m18s
 
 
"Répons" (live performance) Lucerne Festival Academy Orchestra, September 5, 2009
http://youtu.be/pF-F6-VFCWM
 
 
Livre pour cordes - Wiener Philharmoniker
http://youtu.be/5rHw5_9LSoM
 
 
"Notations I-IV"
http://youtu.be/fgKpoHFhP1M
 
 
Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974--75)
http://youtu.be/ATMhR4ILsxI
 
 
Dialogue de l'ombre double (Proms 2012)
http://youtu.be/zCFjKXEqaVA
 
 
Piano Sonata No. 2
http://youtu.be/6KD39Vt7VFk?list=PL367809C9ED7C09D3
 
 
Dérive 2 directed by Boulez (48 m.)
http://youtu.be/kUeRfwUU_oE
 
 
Piano Sonata No.3 (Complete)
http://youtu.be/OFOfOhJU7YA
 
 
...
 
Pierre Boulez dialogue avec Michele Dall'Ongaro à l'Institut culturel italien (12.12.12)
http://youtu.be/RqkM5o648zI
 


 
http://it.wikipedia.org/wiki/Elliott_Carter
 
 
La musica atonale di Boulez non mi è mai piaciuta.
La musica atonale di Ives o Carter invece (linkato sopra) la trovo più raffinata.
 
http://www.youtube.com/watch?v=RXPSU1gOjL0
 
 
Ascolta la sonata di Ives linkata sopra ad esempio.
 
In ogni caso la musica atonale è roba che appartiene al lontano  passato. Con Ives, Schoenberg, Webern prima e il serialismo integrale poi (anni Cinquanta) si raggiunse il culmine. 
 
Da allora, sia in America che in Europa, ci sono state altre tendenze. Basti ricordare il minimalismo, il neoromanticismo, le sinfonie dei compositori nordici. Ma anche lo sperimentalismo sugli strumenti così da produrre nuovi suoni. Oppure la tessitura orchestrale (vedi Ligeti per es.).
 
Negli ultimi trenta anni abbiamo avuto il cosiddetto polistilismo di cui John Zorn è uno dei maggiori esponenti: 
http://www.youtube.com/watch?v=Zk6pxuFaKRo
 
 
Kyle Gann parla di totalismo che si può tradurre in polistilismo.
http://www.kylegann.com/
 
 
In questo scenario anche il minimalismo è stato definitivamente superato e inglobato in una nuova sintesi.
 
Per notare in modo netto il passaggio dal minimalismo al polistilismo (totalismo) consiglio di ascoltare l'ottava di Glass (2005) e paragonarla con la sua nona e decima (2012).
http://www.youtube.com/watch?v=EILxM-e3nVU
 
 
Glass non mi ha mai attratto, però devo riconoscere che nelle ultime tre sinfonie ha fatto enormi passi avanti ottenendo così una sintesi (totalismo) del tutto nuova e inaspettata.
http://www.youtube.com/watch?v=koaXXjHG9v0&list=PL1948E951CFE058B5
 
 
Glass non è il mio preferito, ma nelle sue composizioni è facile ascoltare il passaggio dal primo minimalismo, al post minimalismo, per giungere all'attuale polistilismo (totalismo).
 
Daugherty invece offre una sintesi a mio parere più matura anche se però nei suoi brani si fa fatica a rintracciare i singoli elementi sintetizzati.
http://www.youtube.com/watch?v=q01DIvbVahk
 
 
La musica degli ultimi trenta anni, che è musica contemporanea, è andata ben oltre il serialismo proposto dai vari Boulez e compagni. Boulez, come tanti altri sono grandi, ma del PASSATO!
 
 
 
 
 
 
 

  Boulez, come tanti altri sono grandi, ma del PASSATO!
 
 
 
Può darsi, ma la prima di Sur Incises a me suona ancora nelle orecchiette, e continuerà a farlo negli anni a venire. Essendo peraltro PB ancora vivo, anche se a riposo, m'è sembrato doveroso metterlo tra i top di fine ed inizio secolo.
 


 
Per l'inizio secolo farei a meno di citarlo, Boulez appartiene al Novecento.
Boulez a mio parere è da ricordare per il suo impegno subito dopo la guerra. Darmstadt dal punto di vista musicale è sopravvalutato, ma dal punto di vista culturale fu di eccezionale importanza.
Italiani, tedeschi, francesi che a pochi anni dalla guerra si incontravano per fare musica, fu davvero molto importante. 
Ma nel frattempo gli americani erano già avanti. Infatti oltre al Jazz di li a pochi anni crearono il rock con tutte le implicazioni politiche per i giovani.
 
Jazz e Rock sia dal punto di vista culturale che musicale sono qualcosa di ben più importante di Darmstadt. Questo perché non fu certo a Darmstadt che nacque la musica seriale. Webern e Schoenberg in Europa e Ives in America, avevano già innovato in questo settore.
 
Inoltre, sempre negli USA, nacquero altre tendenze già PRIMA di Darmstadt. La musica di Ives, Ruggles, Harris, Cowell, Copland che era ben svincolata da quella Europea e aveva caratteri suoi propri.
 
Quindi gli americani avevano alle spalle gia trenta anni di musica classica tutta loro, poi il Jazz, poi il Rock e negli anni Sessanta il minimalismo.
Nel frattempo in Europa si va avanti col serialismo integrale.
La distanza (lo spread) tra europei e americani non è mai stato così elevato come durante gli anni Cinquanta e Sessanta.
La musica europea decade, si riduce a tecnica compositiva. La musica americana offre al mondo la sua tradizione di inizio secolo (Copland, Cowell, Ives ecc), con in più il Jazz, il Rock e il minimalismo.
 
Però negli ultimi trenta anni l'Europa si è ripresa. L'Europa ha importato il minimalismo e non solo. Attualmente europei ed americani sono sostanzialmente alla pari perché le nuove generazioni hanno studiato a fondo anche la tradizione americana oltre a quella europea.
 
Da circa venti anni abbiamo internet. Questo significa che ogni compositore ha la possibilità di ascoltare i suoi colleghi ovunque essi vivono. E' facile mettersi in contatto, mantenere i contatti, seguire gli eventi. Tramite youtube è possibile guardare le registrazioni di questi eventi ecc.
 
In questo modo vengono meno parecchi filtri. Viene meno il filtro dell'accademia, dell'editoria, delle case discografiche ecc. Questo significa che molti compositori sono in contatto tra loro e si scambiano la musica che suonano (registrandola) a distanza.
Un compositore usa il piano, compone, registra, poi mette il file on line. Il suo collega lo ascolta e questo anche senza che vi sia una pubblicazione di una casa discografica.
Oppure si registrano prove di orchestra e anche queste vanno on line e i files vengono scambiati tra colleghi.
 
Dal punto di vista editoriale ci sono tante riviste on line ma soprattutto tanti blog. Così viene meno un altro filtro.
 
In questo modo alla musica sta capitando quello che capitò alla ricerca scientifica. Gli scienziati da sempre erano abituati a pubblicare su riviste, ad incontrarsi ecc.
I musicisti non potevano scambiarsi i dischi o registrare prove e inviarsele.
Ora è possibile registrare musica e metterla on line o spedirla al proprio collega.
Questo ovviamente avveniva già coi dischi, le audiocassette, la posta cartacea. Ma ora i tempi di comunicazione si sono azzerati. Inoltre i supporti sono alla portata di tutti. La tecnologia è molto facile da usare e non ci vuole alcun tecnico sia per registrare che per inviare.
Inoltre abbiamo facebook, i blog e altri siti dove ci si tiene in contatto.
 
Penso che sia anche grazie a internet se gli europei hanno colmato il divario con gli americani nel campo musicale. E questo ovviamente non succede solo per gli addetti ai lavori ma anche per gli ascoltatori.
Prima di youtube o altri siti di musica, non era possibile ascoltare qualsiasi brano con una rapida ricerca.
Questo significa che anche per noi negli ultimi venti anni le cose sono profondamente cambiate.
Questo significa che è possibile tenersi aggiornati facilmente e seguire le varie tendenze.
 
Purtroppo siamo un po' tutti abituati ad aspettare. Siamo abituati ad ascoltare musica di secoli fa. E quindi non abbiamo la fretta di ascoltare le ultime composizioni.
Ma probabilmente con internet cambierà anche questo aspetto. Un aspetto che era proprio della musica pop e rock e che nei prossimi anni diventerà anche un aspetto della musica classica.
Questo perché la musica classica è pur sempre un prodotto che ora viene offerto in modo davvero agevole tramite internet.
E come ogni prodotto è soggetto ad invecchiamento. Da qui l'esigenza di innovare, tenersi aggiornati ecc.
Un conto era comprare un disco, costoso, ascoltarlo anno dopo anno, altro è poter raggiungere tutta la musica incisa in qualsiasi momento.
In questo modo cambia il modo in cui avviene la fruizione.
 
Altro che musica di avanguardia insomma, qui siamo in piena rivoluzione, la stiamo vivendo, ne siamo parte e neppure ce ne siamo accorti:))
 
 
 
 

 la vicinanza tra musica e matematica. 
 
 
invero da quando è nata La Musica... - anche qui, stesso discorso...
 


 
Io che conosco molto meglio la matematica rispetto alla musica, ti posso assicurare che mai prima (anche per i greci) il rapporto tra musica e matematica è stato così profondo.
 
http://matematica.unibocconi.it/articoli/iannis-xenakis-la-matematica-nella-musica-del-novecento
 
 
Quello che molti non sanno è che la matematica di cui si parla qui è quella delle strutture.
http://it.wikipedia.org/wiki/Struttura_(matematica)
 
 
 
http://www.youtube.com/results?search_query=boulez+connes
 
Qualcosa al riguardo lo spiega il matematico Connes in questa conferenza con Boulez.
 
La relazione tra musica e matematica, quella comunemente intesa, si riduce ai rapporti tra le note. Quindi si tratta di acustica principalmente e cioè fisica più che matematica. 
Nel caso della matematica moderna invece (Novecento) la relazione tra musica e matematica diventa molto più profondo.
 
Qui non parliamo più di acustica, di suoni, di frequenze.
Invece parliamo di struttura.
In pratica è possibile analizzare una composizione seriale ed una struttura algebrica con lo stesso metodo.
 
Ogni struttura è un insieme di regole. Queste regole poi agiscono su un insieme di elementi.
 
Per es l'insieme può essere quello dei numeri naturali. Le regole quelle dell'addizione e della moltiplicazione.
Tramite queste regole si agisce sull'insieme dei numeri naturali.
 
Questa accennata sopra è una struttura.
Allo stesso modo è possibile ottenere una struttura in musica.
In pratica gli elementi dell'insieme al posto dei numeri sono le note.
Nel serialismo integrale si usano anche altri parametri: ritmo, intensità ecc.
 
Le regole vengono date come serie.
In matematica noi in realtà non scriviamo una intera serie.
Per es io posso dare la seguente serie: 2,4,8,16 ecc ecc
 
Ma invece di scrivere tutti gli elementi della serie, scrivo la regola.
Cioè scrivo che ogni elemento della serie è uguale a n* 2
Qui non sto usando la notazione giusta perché mi mancano i simboli.
 
http://it.wikipedia.org/wiki/Serie_armonica
 
 
Cioè, come si può vedere nel caso della seria armonica, io posso limitarmi a scrivere il segno di sommatoria e così denoto la serie armonica ed evito di scrivere tutti i suoi elementi.
 
Nel caso della musica seriale quindi io posso inventarmi una serie. E questo è un fatto matematico!
 
In questo senso la musica seriale, cioè ogni composizione seriale diventa una struttura matematica a tutti gli effetti.
 
Il compositore agisce sulle note (numeri) e da la serie con una notazione. Questa serie poi viene eseguita.
Qui però a noi non interessa l'esecuzione ma proprio lo spartito.
Ora si può anche fare a meno di leggere un intero spartito e limitarsi a leggere le REGOLE date dal compositore.
 
Come nel caso della serie armonica, cioè invece di scrivere tutti gli elementi della serie, mi limito a dare la regola (simbolo di sommatoria).
Con quella regole ecco che uno si può derivare la composizione.
 
Ora se io applico questo procedimento anche ad altri parametri ecco che ottengo una vera e propria struttura matematica.
http://users.unimi.it/~gpiana/dm9/campaner/xen.htm
 
 
Qui a mio parere si raggiunge una identificazione tra musica e matematica.
Infatti se io ti do tutte le regole e tu ti puoi ricavare tutta la composizione, ecco che facciamo matematica.
Facciamo matematica perché è come se ti dessi i dati di un problema da risolvere.
 
Tuttavia io ho visto in tutto questo un periodo di profonda decadenza.
Ho visto un iperazionalismo. Cioè ho visto la mancanza di creatività irrazionale, emotiva.
 
In pratica in quel periodo (serialismo integrale) si scambiò una tecnica con l'arte.
Cioè si confuse una delle tecniche per comporre con il prodotto stesso.
Per es Leonardo aveva la sua tecnica. Ma la sua arte è il prodotto finale e non la tecnica stessa.
Nel seralismo sfrenato invece la tecnica diventa essa stessa arte.
Cioè chi usava quella tecnica faceva musica, chi non la usava faceva musica di serie b.
 
http://it.wikipedia.org/wiki/Corsi_estivi_di_Darmstadt
 
 
Darmstadt da questo punto di vista era in piena decadenza proprio durante gli anni Cinquanta.
Darmstadt fu un evento culturale di fondamentale importanza. 
 
Gli anni Cinquanta furono il periodo della matematica francese con Bourbaki.
http://it.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Bourbaki
 
 
Lo strutturalismo, come sai, non fu un fenomeno solo matematico e musicale ma anche di altri ambiti.
 
In conclusione la domanda che dobbiamo porci è questa: il cervello umano e quindi un essere umano con i suoi vissuti compone come una macchina oppure meglio?
CIoè la azione del compositore è una esclusiva di un essere umano o anche una macchina (date le regole) può comporre?
 
Io dico che anche la macchina può comporre una volta che si danno le regole. Ma la macchina segue regole e non può immettere parametri creativi propri dell'uomo.
Ovvero se uno stato d'animo, una emozione spinge un compositore a cambiare l'accordo, ecco che la macchina non potrà mai fare questo. Non lo può fare perché la macchina non ha emozioni, cioè non ha coscienza.
 
Qui ora si aprirebbe il discorso sulla natura della coscienza. Ma forse è meglio lasciarlo perdere.
In ogni caso, per approfondimenti qui:
http://www.treccani.it/enciclopedia/coscienza_(Enciclopedia-Italiana)/
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
lol
 

 
 
L'ho detto all'inizio. Molta musica tonale è pessima.
 
Inoltre la musica fortemente tonale (Mozart, Beethoven, Verdi ecc) se anche perfetta appare limitata.
Il gioco tonica-dominante limita il compositore.
E anche all'ascolto si nota il limite, la ripetitività che genera noia.
 
Non è un caso che io ad esempio ascolto raramente la musica dell'Ottocento. Questo perché da quando ho scoperto la musica del Novecento mi sono accorto della sua superiorità.
Il progresso esiste anche in musica a mio parere.
 
 
 

 Non è un caso che io ad esempio ascolto raramente la musica dell'Ottocento. 
 
 
Definire "ascolto" - altrimenti dovremmo intendere che non conosci gran parte del repertorio dell'ottocento