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Titolo: Il Fraseggio in Verdi

 verdiana.
Qui invece sono perfettamente d'accordo con te. Le scuole, credo, sono
necessarie. Ma il vero problema della lirica oggi in Italia e'
l'avarizia dei piccoli teatri di provincia, che invece dovrebbero essere
incentivati. Non solo per il canto verdiano, ma per il canto, e per la
musica in generale. C'e' in questo anche una legge economica. Se le
occasioni di spettacolo si restringono, si restringe in numero di quelli
che vogliono intraprendere la via del teatro, della musica, etc. e se
questo numero si restringe, diminuira' la probabilita' che da esso
emergano le famose punte. Certo, i teatri di provincia non solo non
devono morire, ma devono ampliare la loro produzione.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Vorrei con questo post richiamare l'attenzione sull'importanza del fraseggio
nel canto delle opere verdiane. In realtà in tutte le opere romantiche il
fraseggio ha una grande importanza, ma in Verdi ce l'ha in modo particolare.
Quando si parla di Verdi, almeno su questa lista, viene spesso sminuita la
sua capacità di musicista, la sua grandezza musicale. E' stato persino
scritto che la grandezza dei suoi lavori musicali sta unicamente nel loro
favore tra il pubblico, nella loro popolarità. Anche nel confronto con gli
altri grandi compositori operistici è stato scritto sempre in questo gruppo
che Verdi è un musicista di livello inferiore, se non addirittura una specie
di musicista bandistico con tutti quei suoi "zum pà pà". Al di là
dell'evidente forzatura umoristica emerge comunque un certo modo di
considerare Verdi un gradino o due al di sotto di altri compositori come ad
esempio, sono stati citati, Gluck, Spontini, Wagner, Beethoven... Ho
l'impressione che la valutazione complessiva di Verdi che emerge da questo
gruppo è di un musicista piuttosto grossolano e facilone che, a parte alcuni
distinti capolavori tipo Otello e Falstaff  (composti su imitazione di uno
stile più ricercato e raffinato), ha composto musica piuttosto orecchiabile
e poco impegnata. Prendo atto di tutto ciò senza entrare in polemiche che
non sarei in grado di sostenere non essendo un esperto di musicologia o di
filologia musicale. Però essendo uno che va spesso a teatro mi sono accorto
che ormai da anni Verdi non viene più eseguito con la stessa frequenza di un
tempo e quando viene eseguito i risultati sono spesso deludenti. Ma come? Mi
viene subito spontanea una domanda. Ma se è un autore così facile al limite
dello zum pà pà, come mai non si riesce più ad eseguirlo decentemente? Come
mai certe opere sono scomparse ormai da anni dal cartellone dei principali
teatri e quando sono eseguite è subito guerra?  Oggi assistiamo ad un ottimo
Fidelio, a una prestigiosa Armida, a grandi Lucie, persino a una mitica
Juive, ma quando si affaccia una Forza del Destino alla Scala sono fischi e
dolori. Oppure assistiamo sì ad opere Verdiane ma "ripulite" alla luce della
filologia musicale, con Nabucchi trasformati da opere risorgimentali ad
opere religiose, Traviate dalle cadenze spianate, Rigoletti privati degli
acuti di tradizione, Macbeth con interpreti al limite dell'afonia... Eppure
se Verdi è cosi banale come sembra ai cari musicologi, come mai è oggi così
difficile da eseguire con un certo taglio. Da quanti anni una produzione
decente del Trovatore manca dai principali teatri italiani? Ne ricordo una
qualche anno fa a Roma con esiti disastrosi. eppure se Verdi è un musicista
così facile come mai tutte queste difficoltà ad eseguirlo? E si perchè la
difficoltà c'è ma non si vede, diciamo così. Non salta subito all'occhio o
meglio, all'orecchio. Infatti quello che sfugge ai nostri cari musicologi è
che la musica di Verdi è facile da suonare (chi non saprebbe suonare un zum
pà pà?) ma estremamente difficile da cantare. Anche se togliamo gli acuti di
tradizione la musica verdiana resta difficilissima da cantare. Anzi gli
acuti fuori ordinanza sono uno specchietto per le allodole, atti quasi a
sviare l'attenzione dell'ascoltatore dalla difficoltà vera per concentrarla
nell'"effetto speciale". Infatti un opera come il Trovatore non è difficle
da eseguire per il famoso acuto mai scritto alla fine della Pira ma casomai
per le note gravi di Azucena, per la tessitura acutissima del baritono (con
un sol acuto in mezzo alla romanza), per le cadenze del basso, per
l'estensione dal grave all'acuto della soprano. Queste sono le difficoltà
del Trovatore e non l'acuto della Pira. Insomma quella di Verdi sarò anche
una musichetta popolare facile da suonare ma difficilissima da cantare. Ora
vorrei fare una piccola domanda: vi siete mai chiesti perchè?  Non credo che
Verdi componesse parti vocalmente così impossibili solo per mettere in
difficoltà i cantanti. Una ipotesi io ce l'avrei. Forse la grandezza del
genio di Verdi compositore non va ricercata solo nella musica ma anche nel
canto. Certo tutti diranno: ma il canto fa parte della musica. Invece io
credo che Verdi sia riuscito a fare la differenza. Qui credo stia tutto il
segreto della sua grandezza. Verdi compone sul libretto, compone dalla
parola (il coro del Nabucco viene composto quando legge i bei versi del Va
pensiero), scrive musica per il teatro. Il rapporto tra musica e teatro per
Verdi viene risolto attraverso il canto. Per questo il suo modo di cantare è
assolutamente unico perchè assolutamente unico è il suo genio. Nesun altro
compositore  usa il canto come ha fatto lui. Chi cerca di capire Verdi solo
sotto il profilo musicale lo capisce solo a metà. Per questo lo sottovaluta.
In Verdi quello che non c'è nella musica c'è nel canto. Certo per capire
tutto questo bisogna capire il canto se no si può continuare a credere che
le arie e cabalette verdiane siano una copia di quelle donizettiane. Per
questo credo che il limite di una certa critica musicale nei confronti di
Verdi sia proprio dovuto a questo: capire molto di musica e poco di canto.
Lo stesso problema si pone agli esecutori. Per saper dirigere bene Verdi
bisogna intendersene molto di canto e specifico: di canto verdiano. Perchè
lo stile di canto verdiano è unico e differisce da tutto il resto. Questa
capacità di capire il canto in Verdi è riscontrabile in tutti i suoi grandi
direttori, da Toscanini ad Abbado. Oggi purtroppo questo aspetto del canto
verdiano è in crisi e non si sente più nei direttori e nei cantanti. Abbiamo
direttori che non hanno il senso della direzione verdiana. Primo tra tutti
Muti che mettendo la musica prima della voce stravolge tutto il discorso
verdiano coi risultati che sappiamo: la voce va da una parte e la musica
dall'altra. Poi abbiamo i cantanti che arrivano a Verdi senza neanche avere
l'idea di cosa stanno cantando. Qui purtroppo i risultati negativi sono più
evidenti: voci mal proiettate, cali di intonazioni ecc... Colpa non solo
della tecnica. Credere che il canto verdiano si risolva tutto in un problema
tecnico è il primo grande errore dei cantanti e dei loro insegnanti. Cos'ha
di tanto speciale il canto verdiano? Credo si possa riassumere in una sola
parola: "il fraseggio". Verdi lascia il 50% della sua composizione musicale
al fraseggio dell'interprete. In poche parole o si è capaci di fraseggiare
in Verdi o non lo si canta bene, affossando tra l'altro tutta la produzione.
Un'opera verdiana mal cantata  trascina con sè nell'insuccesso tutta la
produzione. Certo per fraseggiare il cantante deve possedere una tecnica. Ma
non è tutto. Ci sono mostri di tecnica che almeno hanno il buon senso di
lasciare stare Verdi o di toccarlo con una Traviata magari cantata allo
stile della Tetrazzini. Sanno che per qaunto la loro tecnica li faccia
eccellere in ogni dove Verdi è meglio che lo lascino stare. Un esempio per
tutti? Alfredo Kraus che di Verdi ha cantato quello che la sua voce poteva
cantare. Un fraseggio splendido in Bellini , Donizzetti e nelle opere
francesi trova però difficoltà in quello verdiano. Quando parlo di fraseggio
non intendo il volume o l'estensione ma la capacità timbrica, tecnica e
interpretativa di rendere il personaggio in senso drammatico. Questa è la
vera difficolta per il cantante verdiano. In Verdi il dramma non sta solo
nella musica. Sta nella voce. Saper cantare bene non basta. Bisogna saper
interpretare. Nomi come la Callas, la Scotto, Di Stefano, Corelli, Del
Monaco, Bastianini, Cappuccilli.... sono esempi di grandi interpreti
verdiani. Scrivo interpreti e non cantanti per "accentare" la differenza.
Purtroppo una grande responsabilità per la crisi nel canto verdiano sta
anche nei critici musicali che hanno gradualmente diseducato alla
valutazione ed ascolto del canto verdiano. Primo tra tutti Celletti il più
nero esempio di pessima critica  musicale. Da questo ed altri esempi tutta
una mania di ascoltare il cantante verdiano con lo spartito in mano per
controllare se tutte  le note come vengongo eseguite oppure controllare il
rispetto della "tecnica belcantista" (quel tenore canta con gli acuti
aperti, quel baritono è plateale, quella soprano tuba e cosi' via). Sono
stati a questo modo umiliati e  screditati artisti di uin livello e di una
capacità unica nonchè diseducate le nuove generazioni e tutti quanti si
avvicinavano alla lirica senza aver vissuto personalmente l'esperienza
musicali di quelle interpretazioni. Solo un imbecille può liquidare la
carriera artistica e interpretativa di un Di Stefano solo perchè aveva gli
acuti aperti o la Dimitrova perchè le ballava la voce. Personalmente
considero questi critici musicali comne dei parassiti, delle sanguisughe che
campano del lavoro altrui. Hanno fatto solo danno alla musica operistica.
Danno non solo alla qualità esecutiva ma anche agli stessi artisti
convincendoli che facevano bene a cantare certe cose perchè andavano canate
così. Un esempio di questo genio è convincere Merritt a cantare Verdi. Il
risultato: uno dei più grandi tenori rossiniani di questo secolo ridotto ad
una larva. Il fraseggio verdiano non si improvvisa e non si impara neppure a
scuola di canto. Si apprende sulle assi dei palcoscenici. Invcece di fare
tutte queste scuole di canto gioverebbe di più investire per il rilancio dei
circuiti di canto dei teatri di provincia italiani con cantanti che si fanno
così le ossa come hanno fatto tutti i grandi interpreti della musica
verdiana.
Sarò anche un loggionista testardo e musicalmente ignorante ma almeno il
buon gusto di capire un'esecuzione verdiana corretta ce l'ho. Lasciatemi
almeno questo.
Marco Daverio

 in Verdi o non lo si canta bene, affossando tra l'altro tutta la
produzione.
Infatti, e questa è una cosa che cantando in prima persona si capisce molto
bene: ti scontri col problema come ti scontreresti con un iceberg...e dopo
porti molto, ma molto rispetto per chi l'iceberg riesce ad aggirarlo con
eleganza e stile....
Vale

Caro Marco,
forse io seguo da troppo poco per averlo notato... ma davvero qui si
ritiene Verdi un musicista inferiore? Mi sembra strano. Io per Verdi ho una
venerazione totale. Gli accosterei solamente Mozart per il livello
complessivo. Intendo dire che mentre nelle opere di altri grandi o famosi -
non entriamo subito in polemica per pietà - come Donizetti, Bellini o
Puccini (non dico Wagner, perché secondo me non può essere considerato
un'operista come gli altri), ci sono delle parti che salterei volentieri,
in Mozart e Verdi il livello qualitativo è costante in  ogni pagina. La
storia dello zum-pa-pa è oramai superatissima, ma l'avete sentita
l'ouverture della Forza del Destino, o il Simone Boccanegra? Alla faccia
dello zum-pa-pa!
vediamo cosa succede ora,
Jashugan

> VALENTINA)
Fondamentalmente d'accordo con quanto dici prima dopo e durante questo
punto, dal basso della mai età, e dall'ancora più basso della mia
esperienza una cosetta sola posso dire in merito al Trovatore, di cui
conosco bene la partitura:  sapete qual è la parte più difficile per
Azucena (non per una come me che canta Azucena, ma per chiunque si
azzardi a cantarla)? Non le note gravi, non solo. E' Stride la vampa.
Che poi è musicalmente uno zum pa pa, chiunque può notarlo, un bel tre
ottavi con lo zum più forte e il "pa pa" più leggero, e non se ne parli
più.
Eppure quella stramaledetta è tutta sui passaggi, ovvero è giocata
sulle note più scomode che il mezzo possa avere in tutta
l'estensione...si si si la# si re do si...queste notine qui sono quanto
di più perverso abbia mai scritto Verdi per un mezzo, perchè il brano
le riprende diverse volte, e se non appoggi come devi non sali neanche
col montacarichi...poi cosa succede? che hai "urli" e "cinta" sul mi
naturale che è altro punto sgradevole dell'estensione, specie se preso,
come è scritto, dopo una pausetta di un ottavo per prender fiato e
forte. Quell'aria è davvero tra le cose più difficili che si possano
incontrare, ma non solo a livello tecnico: poi naturalmente c'è una
certa interpretazione da dare per evitare di far sembrare Azucena la
pazza piromane di turno.
Aspetto il Trovatore annunciato alla Scala per l'anno prossimo per
vedere cosa sono in grado di combinare...
PAMILTON)
Grande post!!una vera  ”chicca” per i.a.m.c!
La constatazione è giustissima…quell’aria è tutta giocata sulle note
del timbro o registro misto e il re arriva proprio al limite col
falsetto forte.In queste note ci vuole rispetto al registro di testa
una maggiore resistenza di espirazione  …dovrebbero essere ,per un
mezzo ,le note più deboli.Qualcosa di analogo c’è,relativamente al
soprano però, nella tessitura dell’ “ah! Non credea mirarti” di
Bellini,anch’essa
tutta basata sul misto (debole),
 anche se si parte dal timbro di petto nelle prime note e per questo
molto ardua.
E’ una cosa stranissima che Verdi abbia usato  QUEL registro mezzano
per caratterizzare proprio parole così violente!
Rossini faceva frequentemente uso di quel registro ,arrivando ad
affermare:
:”conviene lavorare sulla corda di mezzo perché si riesca sempre
intonati..sulle estreme si guadagna di forza ma si perde di grazia
e,per abuso,dà la paralisi alla gola”
E qui nasce il paradosso di Verdi:come mai insistere sulle
note ,diciamo flebili,
che hai elencato per una situazione così tetra?
Io penso che ,correggimi se sbaglio perché è una mia supposizione,
Verdi voglia
 che in un certo senso quelle note siano “leggere”
1)per mettere in evidenza l’attacco su “STR di stride” .
2)azzardo un’altra ipotesi…forse anche i trilli e gli abbellimenti
espressivi ci guadagnano in chiarezza ,perché sono presenti proprio in
quel registro.
3)aumentare il senso di angoscia repressa di quel momento che né il
calore del timbro di petto,né l’incisività di quello di testa
potrebbero raggiungere
In questo senso devo anche ricredermi sulla Simionato,nel suo trovatore
su CD EMI,cantato con la Callas.
A me  (preciso che non mi azzardavo a mettere in dubbio le qualità
tecniche di questo grande mezzosp.)
Prima,limitandomi all’aspetto puramente “teatrale”,
 sembrava che quel modo di interpretare quest’aria fosse un
po’ “enfatizzato”,
“stile teatralità vecchio stampo”
soprattutto  per la violenza degli attacchi…
…insomma,per farla breve mi sembrava un’interpretazione “poco moderna”
ma sicuramente sbagliavo…..
aggiungo che,se da un lato quella scelta di registro comporta delle
difficoltà tecniche notevoli,da un altro è ulteriore testimonianza del
fatto che Verdi aveva  estrema cura dell’organo vocale,dal momento che
le scuole del passato insistevano spesso sull’equilibrio che si
raggiunge tramite tale registro,se sfruttato bene
ciao e buon 2000!
Pam Pam
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 vediamo cosa succede ora,
Succede che ti consiglio di ascoltare attentamente Norma, e poi mi dici se
Bellini non è meraviglioso in ogni minima nota. Già solo per aver creato
"Casta Diva" dovrebbe essere coronato d'alloro perenne...
Ciao,
Lorenzo

 sua capacità di musicista
e di drammaturgo in musica. L'aspetto teatrale in Verdi è stato poco
sottolineato, eppure è importantissimo.
Fondamentalmente sono d'accordo con quanto hai scritto, tranne che sul passo
su Muti.
Ciao,
Lorenzo

Va beh, va beh... sulla Norma non ti posso dare torto. Io magari mi vado a
risentire "Casta Diva" (ma scusa questo che c'entra con il discorso della
continuità? Anche il duetto alla fine del Mefistofele è straordinario, ma
tutta l'opera non è allo stesso livello). Poi a me Bellini piace (nella
classifica delle più belle arie metterei al primo posto "A te o cara" ma lo
dico a bassa voce sennò mi picchiano visto che qui citano solo arie di
Wagner, Gluck ecc.)
tu però vatti a sentire le Reminescienze sulla stessa (Norma, of course) di
Liszt.
Papappapero ;-)
Jashugan

 sua capacità di musicista, la sua grandezza musicale
purtroppo non solo in questo !
verdi e' e restera' un grandissimo e per fortuna compreso.
meglio se a comprenderlo sono anche gli spiriti semplici !
ciao
a, vn

 difficile da eseguire con un certo taglio.
Nel mio piccolo, un'idea ce l'ho.
Chiamiamola "sindrome del nuovo ad ogni costo".
In campo musicale, anche e soprattutto strumentale, stiamo assistendo ad una
situazione per la quale le opere piu' antiche, diciamo di una certa tradizione,
vengono definite dagli addetti ai lavori "stucchevoli", quando va bene.
Sicche', o si eseguono sempre opere NUOVE oppure si "modernizzano" quelle piu'
classiche. Ripetere, che so, una Traviata o un Trovatore che gia' furono
considerati perfetti, o comunque molto buoni, sembra oggi riduttivo, un voler
cadere a tutti i costi nel "deja'-vue".
E allora ecco sortir fuori letture "filologiche", "avvenieristiche", riletture
assolutamente oltraggiose (non staro' a ricordare per l'ennesima volta la Norma
con la regia di Ken Russell), insomma, qualunque cosa pur di essere
"innovativo".
E non ci si rende conto cosi' del pessimo favore che rendiamo alla Musica,
dell'insulto che questi sedicenti "innovatori" rivolgono a Bellini, a Verdi e a
tutti gli altri.
Ma tant'e'.
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
__________________________________________
E-mail1: 
marc...@libero.it
 (principale)
E-mail2: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
ICQ#  58813874
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 Quando si parla di Verdi, almeno su questa lista, viene spesso sminuita la


meglio se a comprenderlo sono anche gli spiriti semplici !
Da questo punto di vista, anche i fichi d'india se la battono :-)))
Allegri !
Claudio 

classifica delle più belle arie metterei al primo posto "A te o cara"
Bellissima, e anche commovente....sniff (questo pero' e' raffreddore 8))))))
Piero

non entriamo subito in polemica per pietà - come Donizetti,
EH?!
Due domandine:
Quanto di Donizetti conosci?
...e di Verdi conosci tutto?
Siccome so già la risposta...vedi che le tue affermazioni sono
un po' troppo categoriche....
e poi non è detto che qualche nota"inutile"non sia "scappata" anche ad un
genio...
Comunque...de gustibus...
però ti prego:ascolta più Donizetti:scoprirai un universo meraviglioso!
francesco pertile
Ogni musica che non dipinge nulla è rumore
(Jean-Baptiste Le Rond d'Alembert)

Non so cosa te ne possa importare... ma cmq di Donizetti conosco (bene!)
solo
L'Elisir d'Amore, e il Don Pasquale. Di altre opere ho una conoscenza
frammentaria.
Di Verdi invece consco tutto (ma proprio tutto!). Certo qualsiasi discorso
"categorico" è sbagliato per principio... però sono sincero oggi pomeriggio
mi sono riascoltato "I Puritani" di Bellini (un'edizione del 1969 con
Pavarotti e la Freni, e Muti) e pur ammirando molti momenti, per me Verdi è
proprio un'altra cosa. Però è solo gusto personale. Io sono convinto che
come orchestratore, ma anche come uso musicale delle voci Verdi sia
superiore a tutti gli altri operisti. Però ognuno può pensarla liberamente.
ciao,
Jashugan

superiore a tutti gli altri operisti.
Mi sfugge il concetto di "superiorità":diciamo che è diverso...e più
congeniale alla tua sensibilità...
 Però ognuno può pensarla liberamente.
c.v.d.
Insomma:la mia risposta non aveva intenti polemici:volevo solo fare
pubblicità alla musica
del mio adorato Gaetano,Tutto qua.Se ti avrò convinto a comprare qualcosa di
nuovo di Donizetti,
avrò raggiunto il mio scopo.E forse tu avrai trovato della musica
meravigliosa.


,

piccolo lapsus:sostituire Simionato con barbieri


 Pavarotti e la Freni, e Muti)
Grazie!!!
hai ascoltato l'0edizione più sbagliata e fuorviante dei puritani.
Maledizione al tempo, vorrei farti sentire  "ah rendetemi la speme" della
Callas cantata nel 1956, e, ti assicuro, se non ti vengono le lacrime vuol
dire che hai una pietra al posto del cuore!!
Ti prometto che appena posto il relativo Mp3 ti avverto:-)
ciao.
Pietro

 Da questo punto di vista, anche i fichi d'india se la battono :-)))
Colgo l'occasione per andare un poco off topic.
I fichi d'india sono stati per secoli e sono ancora in taluni casi
il principale cibo sei sottoproletari calabresi.
Difficile essere di sinistra davvero se non si e' vissuto certe realta',
in particolare quelli di via tomacelli non crtdo conoscano l'importanza
delle olive o della cicoria o la vita dei "pisciari".
Mah !

Beh, ma non credo che le due opere che conosco siano le peggiori di
Donizetti... anzi!
Cmq visto che al mondo ci stiamo per imparare, con cosa proseguo?
Soprattutto indicami l'edizione. please :-))
ciao e leggiti il post a Pietro,
Jashugan

Gentile Pietro,
E' la prima che ho trovato su CD dal mio povero nonno, che in genere non
ama tale supporto e conserva tutte le sue opere su Revox... non sarà la
migliore (certo quella della Sutherland sempre con Pavarotti è meglio -
almeno di quella che ho sentito nella quale c'è pure un do diesis steccato
da Pavarotti verso la fine).
Però la disposizione delle voci, l'utilizzo degli strumenti in orchestra,
quella si sente a prescindere dall'interpretazione (ok, ok, così è troppo
semplicistico perché dipende anche dalle scelte del direttore, ma cerca di
capire cosa intendo) e mi sembra - ripeto mi sembra - più semplicistico
rispetto al miglior Verdi. Magari fra dieci anni mi vergognerò di queste
frasi, ma in questo ng ci stiamo anche per esprimere le nostre opinioni,
no? Poi io non ho preconcetti, quindi se qualcuno con vera passione mi
indica qualcosa che crede valga la pena di sentire - per il puro piacere di
condividere una importante esperienza musicale con gli altri - io sono
pronto a seguirlo subito.
ciao,
Jaghugan
P.S.
a proposito, ma come si fa a postare qualche file musicale. E soprattutto,
come diavolo faccio a scaricarlo. Dove lo devo cercare? Non ci sono mai
riuscito.

hai ascoltato l'0edizione più sbagliata e fuorviante dei puritani.
Vero! E' un'edizione insopportabile! La Freni (grandissima cantante) come
Elvira e' la negazione del belcanto. E poi ci sono anche i tagli,
difficilmente digeribili.
A parte l'arcinota edizione Sutherland-Pavarotti, che ne dite della coppia
Sills-Gedda?
Piero

Soprattutto indicami l'edizione. please :-))
Io consiglierei di proseguire con "Anna Bolena". Secondo me non rimarrai
deluso. Quanto all'edizione, non posso che farti un elenco di quelle
reperibili, perche' io stesso non saprei quale scegliere. Si parte dai live
con la Callas e la Gencer, dove pero' l'opera e' ferocemente tagliata. Le
edizioni complete in studio sono queste:
Suliotis-Horne-Ghiaurov-Alexander-Varviso-Decca
Sills-Verrett-Plishka-Burrows-Rudel-Universal
Sutherland-Mentzer-Ramey-Hadley-Bonynge-Decca
(Occhio: Dame Joan ha inciso l'opera a 61 anni!)
Gruberova-Ziegler-Palatchi-Bros-Boncompagni-Nightingale
Probabilmente ti ho creato dei problemi mettendo troppa carne al fuoco, ma
ognuna di queste edizioni ha qualcosa di rilevante. Scegli tu in base al tuo
gusto.
Piero

raggiunge tramite tale registro,se sfruttato bene
Complimenti a te per l'interessantissimo post! Non e' che magari riesci a
scrivere piu' spesso cose di questo genere e meno messaggi tipo: abbasso
Verdi, a morte i melomani, a fuoco i teatri???? :-)))
Piero

delle olive o della cicoria o la vita dei "pisciari".
non so chi siano quelli di via tomacelli
non so cosa siano i pisciari
non so un gatto, insomma
so solo che se i sottoprolet calabresi dovevano ( e probabilmente
devono) cibarsi di spine, un merito ce l'ha sicuramente anche la
chiesa, non fosse altro che per le false illusioni con cui li nutre.
Allegri !
Claudio 

Jashugan
Letto,letto!Comunque il consiglio di Piero per proseguire gli ascolti
donizettiani con Anna Bolena
č molto valido.Personalmente prenderei l'edizione con la Suliotis,ma č
questione di gusti.
In assoluto perņ ti indico la "Lucrezia Borgia" con Kraus e la
Caballč,dir.Perlea,RCA:
č assolutamente incredibile!
francesco pertile
Ogni musica che non dipinge nulla č rumore


 riuscito.
Per postare un file miusicale devi prima trasformarlo in Mp3, con un
programma apposito. Io uso "audiograbber", ma altri ve ne sono in commercio
per poche decine di migliaia di lire.
Il relativo file Mp3, poi viene allegato come attachement ad una mail
indirizzata ad it.binari.file ed inviata, dopo poco sarà a disposizione di
tutti.
Per scaricare, basta andare sul NG poc'anzi citato e scaricare i file in
ordine (es.:1/8, 2/8, 3/8 etc....fino ad 8/8), se usi Outlook, basta premere
il tasto "combina e decodifica" dal menu strumenti, se usoi agent la
procedura è automatica.
Semplice.
ciao..
Pietro

Donizetti... anzi!
Nessuno lo ha mai scritto:solo ti forniscono una visione parziale della
musica di Gaetano,
se non altro perchè affini -sono entrambe opere buffe-.
--
francesco pertile
Ogni musica che non dipinge nulla è rumore


Gruberova-Ziegler-Palatchi-Bros-Boncompagni-Nightingale
Credo che la Gencer in "Anna Bolena", come in moltissime parti donizettiane,
sia insostituibile e irraggiungibile. Delle edizioni in studio che hai
citato conosco solo quella con la Sills che č molto buona (anche grazie alla
Verrett, mentre č terribile Burrows) e quella della Sutherland che non mi
piace affatto (in questa parte non la trovo per niente espressiva). La
Gruberova ce l'ho in un live registrato per radio da Zurigo (o era Ginevra?
Mannaggia, dove č finita 'sta cassetta?) e non mi sembra impressionante
(impressionante il virtuosismo, molto meno la resa psicologica del
personaggio)
Bernardo

è assolutamente incredibile!
La "Lucrezia" con Kraus, la Caballé e la VERRETT, prego. :-)
Consiglio che faccio mio e che rincaro: è la cosa più bella che sia mai
stata registrata in disco, insieme alla "Tosca" di De Sabata. Francesco, sei
un grande.
Bernardo

un grande.
Beh!Caspita!Grazie!Troppo buono!...ma non era difficile!


personaggio)
Beh, puo' essere, pero' mica tutte si devono rifare al modello Callas/Gencer
per essere delle Anne Bolene credibili. Mi sembra legittimo cercare di
risolvere il personaggio puntando sul versante belcantistico, che in fondo
e' l'arma migliore della Gruberova. Mi ricordo che quando e' andata in onda
la sua Anna Bolena per radio, il conduttore della trasmissione ha parlato
dell'interpretazione scaligera della Callas prima, durante l'intervallo e al
termine dell'opera, liquidando la Gruberova con un "Ma si', nel suo genere
non e' male", facendomi venire i nervi (che c'entra questo? non lo so:
quando parlo della Gruberova non capisco piu' niente).
A favore della Gruberova posso dire anche che e' solo grazie a lei che oggi
questo repertorio donizettiano viene proposto in molti teatri del mondo,
dopo il tramonto di cantanti come  Gencer,  Caballe', Sills e Sutherland.
Anzi, purtroppo non riesco a vedere eredi per le grandi regine Tudor dopo la
Gruberova. A meno che la Cedolins non si voglia cimentare, in fondo ha gia'
cantato Norma.....
Piero

questione di gusti.
Anche a me piace, sia per la Suliotis (grande amore della mia infanzia....e
infatti si vede come sono venuto su..:), sia per due presenze extralusso
come la Horne e Ghiaurov. Non avevo il coraggio di dirlo, ma visto che
qualcun'altro condivide i miei gusti.....
Comunque ripeto che tutte le Anne da me citate hanno, chi piu' chi meno,
motivo di essere ascoltate.
Ciao
Piero

 nero esempio di pessima critica  musicale.
Celletti..... chi era costui?
Era forse quello che dava dell'urlatore a Bastianini mentre portava sul
palmo della mano il tenore Morino?
Ciao da Annina

Gruberova.
Anche questo č verissimo. Speriamo che la grande Edita venga piů spesso a
deliziarci con la sua voce splendida (anche solo per sentire un po' piů di
Belcanto)
Bernardo

 Ciao da Annina
Ho riso moltissimo, cara Annina, per l'intelligente scelta del tuo cognome.
Anch'io ho sempre scherzato volentieri sui cognomi dei personaggi, aiutato
in questo dall'inesauribile verve di qualche collega -perlopiù tedesco, ma
non solo- che fa i recitativi a pube di bracco, o non usa le virgole scritte
nel testo. E allora :
Figaro Dammiman
Barbarina Cosai
Susanna Tumisembri
Leporello Ovesei
Zerlina Giudizio
Masetto Badaben
Lindoro Miotesoro
Rosina Poverina
Adina Credimi
( e si potrebbe continuare a lungo...)
Nel Barbiere rossiniano invece, pare che il notaro si chiamasse Venanzio,
abbreviato da Figaro col vezzeggiativo Vevè.
(veh ! veh.... il nostro notaro !). Del resto, l'influenza napoletana si fa
sentire nel Barbiere... già dal primo atto appare tale Annunziata di Giubilo
(Nunzia per gli amici) che non siamo mai riusciti a sapere chi fosse.
Buongiorno a tutti !
Alfonso Antoniozzi
alfonsoa...@tiscalinet.it
mra...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html
"La Musica dà un'anima all' Universo"
Platone


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Ed io per il brillante Prosdocimo in Parma. Pari siamo.
Un caro saluto da Annina.