Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Da Londra a Torino: il mistero dell'Ezio (Metastasio-Haendel)

Recensione di Mario Valente, pubblicata nelle NEWS del sito web:
http://www.pietrometastasio.com
 insieme al libretto originario di P. 
Metastasio e alla partitura di G. F. Haendel.
Da Londra a Torino: il mistero dell'Ezio (Metastasio-Haendel)
Ezio di Georg Friedrich Haendel al Conservatorio di musica “Giuseppe 
Verdi” di Torino, 25 Settembre 2008 – MITO  Settembre Musica 2008 – 
Torino Milano – Festival Internazionale della Musica Seconda Edizione
Per il grande finale del Festival MITO – Settembre Musica 2008, non si 
sarebbe potuto programmare a Torino, Sala del Conservatorio “Giuseppe 
Verdi”, esecuzione più appropriata dell’Ezio, il dramma per musica 
composto da Pietro Metastasio nel 1728 per il Teatro delle Dame 
(ex-Alibert) a Roma, messo in scena con le musiche di Pietro Auletta nel 
dicembre di quello stesso anno, ripreso e nuovamente intonato da Georg 
Friedrich Haendel a Londra nel gennaio del 1732 e rappresentato al 
King’s Theatre di Haymarket.
Sembra che l’Ezio haendeliano, infatti, in Italia non sia mai stato 
eseguito né rappresentato nel XX secolo; abbiamo dovuto attendere questo 
primo scorcio del III millennio per ascoltare le musiche composte dal 
compositore caro agli Hannover inglesi sui versi del dramma giovanile 
del periodo romano di Pietro Metastasio.
Ma alle premesse allettanti, corroborate dalla direzione orchestrale 
affidata ad Alan Curtis, gloria storica tra i maggiori interpreti sia 
della musica haendeliana che della tradizione barocca e post-barocca, 
non ha purtroppo corrisposto un’esecuzione del livello artistico e 
culturale che pure avrebbe dovuto caratterizzare il “Gran Finale” del 
Festival Mi-To, curato da Enzo Restagno, nella sua seconda edizione.
Abbiamo già fornito un contributo all’evento torinese, pubblicando su 
questo stesso website, interamente dedicato all’opera di Metastasio, sia 
il testo dell’Ezio del poeta romano sia la partitura completa dell’opera 
di Haendel, oltre all’analisi di Reinhard Strohm e di Maria Grazia 
Accorsi, rispettivamente sull’intonazione del musicista sassone e sul 
senso e la struttura poetico-teatrale del dramma di Metastasio.
Proprio l’intervento critico di Strohm rinviava all’opportunità di far 
risaltare le innovazioni compositive d’avanguardia – per l’epoca, 
beninteso – adottate da G.F. Haendel, riguardanti essenzialmente il 
ricorso ai musicalmente ricchi recitativi accompagnati, quasi una 
folgorante anticipazione del processo di autonomizzazione della musica 
dal testo poetico, processo culminato nella fioritura di fine secolo 
della scuola classica viennese. Nell’esecuzione in forma di concerto 
dell’Ezio torinese, ai tagli dei recitativi già all’epoca operati con 
ogni probabilità da Samuel Humphreys su suggerimento di Haendel, sono 
subentrati altri tagli e posposizioni dei versi del dramma, talchè non 
solo non è stato consentito seguire l’ordine e perciò il senso del plot 
drammaturgico, ma oltretutto l’autonomia della frase musicale 
haendeliana, come libero commento al recitativo metastasiano, si è quasi 
del tutto persa sia nella lentezza dei tempi scelti da parte di Alan 
Curtis, sia a causa del sovrastare, per contro, dei tempi musicali delle 
Arie e dei numerosi “da capo”. Il risultato è stato la disarticolazione 
della tenuta narrativa con la ovvia perdita di coesione e coerenza del 
dramma così da mettere a repentaglio sia la comprensione che la 
comunicazione dei significati e del senso dell’opera musicale.
Che il compito di eseguire ai giorni nostri l’Ezio di Haendel fosse cosa 
complessa e a suo modo ardua era già stato segnalato dalla storia della 
prima londinese, dell’insuccesso nel quale era incappato il musicista 
sassone di fronte al pubblico dell’Haymarket, in grande difficoltà 
dinanzi alla sconosciuta lingua italiana, al complesso intreccio del 
libretto di Metastasio, denso di notazioni psicologiche e intrecci 
amorosi, di rinvii all’altrettanto poco conosciuta storia politica del 
basso Impero romano, ormai prossimo alla sua estinzione. Il dramma del 
periodo romano di Metastasio prende le mosse dalle tragiche vicende 
della corte di Valentiniano III e dalle congiure di palazzo ordite da 
eminenti patrizi (Massimo), dalle soperchierie e dai ricatti 
dell’imperatore, mentre, di contro, emerge il ruolo del generale Ezio, 
salvatore di Roma  dalle invasioni barbariche. Ezio, vincitore di 
Attila, re degli Unni, vuole ottenere, insieme e dopo il riconoscimento 
pubblico dei suoi meriti militari e della sua dedizione a Roma, soltanto 
l’unione con Fulvia, figlia del patrizio Massimo, già a lui legata, ma 
desiderata anche da Valentiniano III. L’imperatore, antecedemente, 
aveva già insidiato la moglie di Massimo, madre della giovane patrizia.
Ezio, al ritorno dal trionfo ai Campi Catalaunici, viene fatto oggetto 
dell’invidia dell’imperatore sia per la popolarità acquisita presso i 
Romani, sia perché rappresenta l’ostacolo ai desideri di Valentiniano 
riguardo a Fulvia.
Nel dramma di Metastasio, Ezio è disposto a rinunciare a tutto, persino 
all’amore di Fulvia, ma non al riconoscimento di avere dedicato tutta la 
sua esistenza alla salvezza di Roma.
Coerentemente alla fede per Roma, egli rifiuta di tradire l’imperatore e 
partecipare alla congiura, ordita da Massimo, per assassinarlo, e della 
quale verrà comunque ingiustamente accusato. L’Ezio è quindi il dramma 
che rappresenta e scolpisce la magnanimità dell’eroe romano: l’esito a 
lieto fine costruito da Metastasio per il generale Ezio, ben 
diversamente da quello che avvenne nella realtà storica che invece lo 
vide perire per volontà dell’imperatore-despota, con la verosimiglianza 
della finzione scenica propose al pubblico dell’epoca la speranza nella 
giustizia, ancorchè esercitata da un potere assoluto, proiettandone le 
virtù sognate nella grandezza d’animo del protagonista. La complessità 
del plot drammaturgico richiese, già all’epoca della prima haendeliana, 
la predisposizione del libretto con la traduzione a fronte in inglese 
dei versi in italiano ricavati dal dramma metastasiano.
Al contrario, per l’esecuzione in forma di concerto a Torino, consentire 
al pubblico sia la comprensione dei versi cantati dagli interpreti del 
dramma messo in musica da Haendel, sia fornire il testo integrale 
composto da Metastasio per avvicinarsi alla comprensione dei cambiamenti 
voluti dal musicista, sono stati inopinatamente e inspiegabilmente 
ritenuti un lusso superfluo. Né lo smilzo e avaro libretto di sala 
conteneva i versi intonati da Haendel, per non parlare del libretto di 
Metastasio del tutto ignorato, e neppure nella sala del Conservatorio 
“G. Verdi” è stato predisposto l’ormai usuale display elettronico sul 
quale potessero essere letti i versi cantati, quasi che, a differenza 
del pubblico inglese, quello italiano naturaliter dovesse tutto capire, 
trama e musica, attraverso la lezione  haendeliana e il canto degli 
interpreti chiamati a mettere in voce, con le rispettive parti, i versi 
italiani.
Così purtroppo non è stato.
L’esecuzione in forma di concerto del dramma musicale si è 
caratterizzata più quale performance di una sequenza di Arie piuttosto 
che quale vera opera teatrale, privata, come è stato, di scenografie, 
azioni sceniche e con la relativa riduzione di declamazione e 
recitazione degli interpreti alla mera statica lettura e canto delle 
rispettive parti solistiche. Paradosso dei paradossi poi è stato il 
soggiacere, con l’esecuzione dell’Ezio in forma di concerto, proprio a 
quegli intrecci amorosi e sentimentali dell’opera seria italiana, 
espressi dalla fissità canora- non- dialogante tra loro degli interpreti.
Haendel aveva ben presto imparato a rifuggire dalla trappola 
sentimentale, desiderando il compositore sassone decisamente liberarsene 
per avvicinarsi al climax poetico-culturale peculiare della storia e 
dell’anima inglese, molto più sensibile questa alle vicende politiche, 
epiche e tragiche della propria tradizione teatrale che non ad intrecci 
amorosi desunti da tradizioni letterarie straniere, per giunta 
improbabilmente mescolati alle maestose figure storiche dei protagonisti 
dei drammi, in lingua italiana, di Pietro Metastasio. Prima che il 
musicista tedesco trovasse nello stesso anno 1732, in Sosarme, re di 
Media, la cifra per dare all’opera seria una connotazione tragica ed 
agogica più stringente, il rimaneggiamento dei recitativi nell’Ezio si 
erano già indirizzati verso la riduzione dell’intreccio sentimentale ed 
introspettivo, senza però conseguire il successo desiderato presso il 
pubblico inglese, a causa del vincolo organico e poetico, drammatico e 
strutturale del libretto di Metastasio, pur sempre dominante, nonostante 
i tagli apportati ai suoi versi.
Perciò, gli sforzi quasi affatto eroici del mezzosoprano Ann Hallenberg, 
nella parte di Ezio diretto da Alan Curtis, nel cercare di esprimere la 
virtù della magnanimità del generale romano non hanno potuto interagire 
né con le pretese autoritarie dell’imperatore Valentiniano, qui 
interpretate dal contralto Sonia Prina, non a suo agio nel dare forma 
alle ambiguità del personaggio, né con le astuzie e gli intrighi di 
Massimo, interpretato dal tenore Anicio Zorzi Giustiniani, impegnato più 
ad esprimere le proprie doti canore propiziate dalla musica haendeliana, 
che non a comunicare il ruolo assegnatoli dal testo poetico-musicale. È 
toccato proprio ai dolenti protagonisti-interpreti di amori e sentimenti 
messi a dura prova fornire, se non altro, una più adeguata e convincente 
prova artistica. Così è stato per il soprano Karina Gauvin nella parte 
di Fulvia (quantunque la sua figura in scena sia risultata alquanto 
inadeguata al personaggio delineato da Metastasio), e per il 
mezzosoprano Marianne Andersen, nella parte di Onoria, troppo 
ingiustamente sacrificata sia per i rimaneggiamenti di Haendel sia per i 
tagli arrecati da Alan Curtis.
Il risultato forse più interessante e rilevante di questa esecuzione 
dell’Ezio in Italia potrebbe essere consistito nell’avere consentito ad 
Alan Curtis e al suo complesso barocco un buon banco di prova in vista 
della futura registrazione su CD dell’intonazione di Georg Friedrich 
Haendel.
Per quanto riguarda le attese sempre più pressanti e culturalmente 
interessate del pubblico italiano ed internazionale per l’opera italiana 
di Pietro Metastasio e dei suoi musicisti, l’auspicio e l’augurio più 
sinceri sono rivolti ad esecuzioni e rappresentazioni che facciano di 
una filologia critica, estesa ed integrata dalle  necessarie connessioni 
con la poesia, la musica e il teatro, il perno per nuove e più rigorose 
interpretazioni. L’auspicio è assistere ad una interpretazione 
dell’opera italiana del Settecento che non si limiti soprattutto ed 
esclusivamente a direzioni orchestrali che curino, talora anche con 
merito, la prassi musicale dell’epoca  avvalendosi degli strumenti 
originari.
Dopo tutto – questo è un elemento fondamentale purtroppo  oggi troppo 
spesso ignorato e trascurato – Georg Friedrich Haendel aveva legato e 
impegnato la sua creatività musicale ad interpretare e rafforzare con 
l’Ezio i valori connotativi peculiari e propri del teatro musicale di 
Pietro Metastasio, intervenendo cioè su una composizione poetico-formale 
già di per sé e prioritariamente comunicante significati e senso, 
seppure con l’indispensabile integrazione della musica richiesta e 
prevista dallo stesso librettista.
In altri termini, il musicista sassone con l’Ezio, così come nei drammi 
scritti, ad esempio, dal Rolli o dal Salvi, o dallo Haym  non aveva 
composto autonome strutture tonali  quali il Concerto grosso o la 
sinfonia, ma la sua musica costituiva il completamento di un organismo 
artistico-espressivo già dato e offerto alla comprensione e alla 
comunicazione di tutti.
Haendel era certamente consapevole della Gesamtkunstwerk costruita da 
Metastasio con il dramma – sulla quale opera totale sarà opportuno 
tornare in altra occasione – ma non ci è parso che Alan Curtis e la sua 
compagine orchestrale ne abbiano tenuto conto per questa esecuzione 
dell’Ezio, né, d’altro canto, come s’è detto qui sopra, sono stati 
offerti agli spettatori del “Gran Finale” del MITO le possibilità di 
poter confrontare, sia pure al termine del concerto, la struttura 
poetico-compositiva di Pietro Metastasio con quella a cui aveva dato 
forma con le sue musiche il compositore prediletto dalla corte inglese.
Settembre 2008                Mario Valente
-- 
Prof. Mario Valente
Pres.te Com.to Celebrazioni Pietro Metastasio-MOS edizioni
Casa Metastasio
Via dei Cappellari, 30
00186 Roma
Tel./Fax: 0039.06.6865428
E-mail: 
in...@pietrometastasio.com
Website: 
http://www.pietrometastasio.com

 Da Londra a Torino: il mistero dell'Ezio (Metastasio-Haendel)
--------------
Recensione che mi pare davvero molto severa.
Da spettatore medio, non edotto delle beghe dei fan metastasiani, un 
bellisimo spettacolo, per non dire memorabile.
Condivisibile il rammarico per l'assenza del libretto nel programma di sala, 
ma in fondo al King's Theatre di Haymarket nel 1732 non credo che il 
pubblico abbia compreso poi molto dei versi di Metastasio.
Il Recensore, nel servire le supreme ragioni dell'arte, forse si gioverebbe 
di un approccio più pragmatico.
EF