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Titolo: ALCINA alla Scala

Le ragioni per cui non amo le opere di Händel credo di averle già
scritte in più di un'occasione, suscitando le critiche, anche aspre,
degli händeliani doc. La parola magica è "drammaturgia", per cui eviterò
di usarla.
Mi limiterò quindi solo a parlare di trama, intrigo, etc. E l'Alcina,
nell'ambito delle opere di Händel, non fa certo eccezione. Trama
contorta, complicata, derivata lontanamente dall'Orlando Furioso, con
tanto di commedia degli equivoci e dei travestimenti: Bradamante, sposa
tradita di Ruggiero, arriva all'isola di Alcina travestita per prudenza
da Ricciardo, il fratello; di lui/lei si innamora Morgana, sorella di
Alcina, donna frivola e leggera, che proclama il suo diritto a non
essere fedele a un solo uomo, di amare chi vuole, quando vuole, per
tutto il tempo che vuole, suscitando a sua volta le ire di Oronte di lei
innamorato. I personaggi centrali sono, ovviamente Ruggiero e Alcina,
amanti solo per ragione di magia, finché Ruggiero non viene sanato
dall'incantesimo. Ruggiero torna allora a Bradamante, la sua tenera
sposa? Niente affatto. Di nuovo equivoci: Ruggiero vede in Bradamante
uno dei travestimenti di Alcina, e la scaccia, mentre
Bradamante/Ricciardo per sfuggire al pericolo di essere trasformato in
belva, cede, o finge di cedere all'amore di Morgana, con tanto di lite,
spade alla mano, con Oronte. Per alleggerire la trama (si fa per dire)
ogni tanto un fanciullo, Oberto, figlio di Astolfo che sappiamo essere
stato trasformato in belva da Alcina, attraversa la scena chiedendo a
tutti se hanno visto il suo caro padre. Drammaturgicamente il
personaggio è ovviamente superfluo, ma Händel ha voluto introdurlo per
assicurare una parte nell'opera a un giovane soprano, William Savage,
che le era (eufemisticamente parlando) particolarmente cara.
Come risolve Händel dal punto di vista musicale (non oso dire
drammaturgico) questa commedia degli equivoci e dei travestimenti? More
solito: con un'alternanza di recitativi e di arie. Recitativi che
dovrebbero svolgere l'azione, e arie che dovrebbero sviluppare lo stato
d'animo di uno dei personaggi. 
Nel primo atto, le arie dovrebbero soprattutto creare un'atmosfera di
piaceri erotici; nel secondo, dovrebbero entrare nei sentimenti amorosi
e nelle situazioni drammatiche; nel terzo, concludono l'opera con
sentimenti di furore e con la distruzione del regno e dell'isola di
Alcina.
I recitativi è inutile descriverli: sono quelli soliti della opera
barocca, spesso incomprensibili (d'altra parte sono in italiano, e sono
rivolti a un pubblico inglese, che l'italiano proprio non lo sa). Un
minimo di espressione in più si sente nel recitativo accompagnato di
Alcina alla fine del secondo atto, quando la maga chiama a raccolta le
forze infernali che, tuttavia, in quel momento sembra che non l'abbiano
proprio in mente. Anche le arie, tutte rigorosamente con da capo, e con
frequenti e complicati vocalizzi, sono quelle, più o meno belle che si
sentono nelle opere di Händel: arie di civetteria (tipo "Tornami a
vageggiar" la bella aria di Morgana che chiude il primo atto) oppure
arie di passione, come quelle di Alcina nel secondo atto "Ah! Mio cor!
Schernito sei!" o del terzo "Mi restano le lacrime"; o ancora aria di
dolcezza, come "Veri prati" di Ruggiero nel secondo atto, o arie di ira
e di vendetta, come l'aria di Bradamante nel secondo atto "Vorrei
vendicarmi". Insomma le arie cercano di interpretare drammaturgicamente
la situazione che vive il personaggio. E francamente alcune delle arie
sono belle (non tutte, percarità!), come quelle che ho citato sopra. In
alcune altre l'accompagnamento orchestrale si rivela timbricamente
piacevole, come l'aria di Morgana nel secondo atto "Ama, sospira" con un
dialogo fra voce e violino solista, o quella subito successiva di
Ruggiero "Mio bel tesoro" apparentemente rivolta ad Alcina, ma di fatto
rivolta a Bradamante, con un accompagnamento delizioso di due flauti;
oppure i due corni concertanti nell'aria di Ruggiero del terzo atto "Sta
nell'Ircana", dove la presenza della parola "tigre" rievoca un'atmosfera
di caccia.
A dare un po' più di movimento all'opera vi sono anche due cori: uno
all'inizio dell'opera, "Questo è il cielo di contenti", che evoca
un'atmosfera di piacevolezza e di frivolezza che si può gustare nel
regno di Alcina; e uno alla fine, "Dall'orror di notte cieca",  di
liberazione degli amanti di Alcina, trasformati in belve, pietre e onde.
Vi è anche un brano d'assieme nel terzo atto, un terzetto fra Alcina,
Bradamante e Ruggiero, "Non è amor né gelosia" in cui Alcina, per
trattenere l'amore di Ruggiero, finge di assecondare il suo amore per
Bradamante, senza tuttavia essere creduta.
La bellezza delle arie tuttavia non è riuscita a togliermi il senso di
noia di questa imperterrita successione di recitativi e arie che non mi
coinvolge, che non mi fa entrare nella vicenda. Ecco, le arie, quelle
belle, mi piacerebbe ascoltarle eventualmente in un concerto, nel quale
l'ascolto non è vincolato a una drammaturgia, a un evento teatrale.
Allora si possono godere maggiormente le melodie, i timbri, i
cambiamenti di tonalità, etc.
Dal punto di vista drammaturgico (ahimé! ho ancora usato la parola
maledetta!) la chiave di lettura è l'amore di Alcina per Ruggiero.
Alcina è dedita ai piaceri, e cattura nell'isola una grande quantità di
amanti, che dopo un breve uso, trasforma in belve o altro. E qui il suo
potere è incontrastabile. Ma l'arrivo di Ruggiero cambia
(inconsapevolmente all'inizio) le cose: Alcina si innamora. E il suo è
un amore coinvolgente e travolgente, ma indegno di una maga. Finché
Ruggiero, affascinato, lo corrisponde, Alcina mantiene il suo potere. Ma
nel momento in cui Ruggiero, guarito dall'incantesimo, la respinge, il
suo potere si annulla, come si vedrà nel bellissimo recitativo
accompagnato di Alcina alla fine del secondo atto. Di qui la conclusione
felice della vicenda.
Cosa è successo alla Scala. Anzitutto la regia di Carsen. Carsen è una
regista di grande intelligenza, e quindi aveva destato in me una certa
aspettativa: riuscirà a dare un'impronta di maggiore movimento alla
imperterrita successione di arie e recitativi?
Purtroppo la risposta è stata no: Carsen, seguendo (in questo caso direi
che la parola è giustificata) una moda, ha rivestito i cantanti di abiti
contemporanei; l'isola di Alcina è rappresentata da una stanza con
pareti bianche ornate come quelle dei saloni nei palazzi in stile
ottocentesco: grandi porte che si aprono e si chiudono scorrendo. Queste
pareti, oltre a delimitare la grande stanza, si alzano e si abbassano,
creando nuove quinte, aprendosi e chiudendosi, variando così la
scenografia (per esempio ad un certo momento, attraverso le grandi porte
spalancate si intravedono ameni boschetti verdi, come nell'aria di
Ruggiero "Verdi prati").
I personaggi: Bradamante-Ricciardo e Melisso entrano come due distinti
signori in giacca e cravatta, e solo nel terzo atto, Bradamante riassume
l'aspetto di fanciulla. Melissa è una cameriera, con vestitino nero e
grembiulino bianco. Oronte è un maggiordomo nella sua perfetta divisa.
Ruggiero è un giovane bellimbusto, sempre avvinghiato, almeno nel primo
atto, ad Alcina, che appare come una bella donna, con chioma fluente e
un elegante vestito lungo con un decolleté che le lascia le spalle nude.
Oberto, il giovane in cerca del padre, non c'è. Direttore e regista
(almeno credo) hanno deciso la sua presenza come drammaturgicamente (eh
dai!) superflua e l'hanno eliminato. Il coro dovrebbe rappresentare nel
primo atto spiriti che esaltano i piaceri dell'isola; nell'ultimo gli
amanti trasformati in belve e poi liberati da Ruggiero. I coristi sono
vestiti nella fogge più diverse, compresa la nudità integrale (mi è
sembrato di vedere qualche signora un po' scandalizzata). Quando il coro
è in scena, i coristi stanno sdraiati, immobili, raggomitolati in varie
fogge. Si alzano solo quando cantano e quando escono di scena.
Molti spettatori, nelle chiacchiere che si fanno fra un atto e l'altro,
hanno criticato questa regia, che hanno giudicato incomprensibile:
vedere i protagonisti di una fiaba, che emerge da un mondo incantato,
vestiti in abiti borghesi ha dato fastidio a molti. In realtà anche a me
non è piaciuta. Una trasposizione di epoca ha senso se esprime
un'interpretazione particolare. Magari dissacrante, come ad esempio la
regia di Alden nel Rinaldo del DVD del commercio. 
Invece qui la regia di Carsen non necessita in modo assoluto di una
trasposizione temporale.
La stessa identica regia avrebbe potuto reggere benissimo con
scenografia e costumi di altra natura. Anzi, la scenografia, così
spoglia e abbastanza uniforme, rappresentata solo dai movimenti della
parete bianca, secondo me, ha contribuito non poco ad accentuare la
noiosità dell'opera. Qualche idea, percarità!, c'è stata. Non per niente
il regista è Carsen. Ad esempio, l'ingresso di Alcina nel secondo atto:
quelle pareti bianche a profili ottocenteschi, si aprono una dietro
l'altra in profondità, quasi fossero degli specchi contrapposti, e al
fondo appare la elegante, sublime figura di Alcina, mentre Ruggiero
canta l'aria "Mi lusinga il dolce affetto". Scena bellissima.
Altra idea registica è la luce che inonda Alcina proiettando la sua
gigantesca ombra sulla parete, mentre nel secondo atto canta "Ombre
pallide". Alcina non è più la grande maga. L'inferno non le ubbidisce
più. È solo l'ombra di se stessa. Anche il finale ha un forte impatto,
dal momento in cui Alcina brandisce il pugnale con il quale Ruggiero la
ucciderà facendo crollare il suo mondo fatato: dall'ombra gigantesca di
Alcina proiettata, le pareti bianche si alzano lasciando una scena buia:
solo i personaggi sono illuminati immersi in questo nero assoluto. 
L'interpretazione musicale. So che fra gli amanti del barocco ci sono
scontri a non finire sugli interpreti, sulla filologia più o meno
rispettata, eccetera. Io non me ne intendo, e quindi non metto bocca. So
che Giovanni Antonini è un direttore specializzato nel barocco, e quindi
penso che la sua interpretazione sia una interpretazione comunque degna
di attenzione. Certo, ha fatto dei tagli: non ci vuole un esperto per
capirlo. È stato cancellato il personaggio di Oberto; non sono stati
eseguiti i balletti che Händel aveva composta alla prima esecuzione
avendo a disposizione un importante corpo di ballo francese, quello di
Marie Sallé; non sono stati rispettati tutti gli a capo. Comunque
l'opera è durata ugualmente molto a lungo, praticamente un'ora per atto.
I cantanti: mi sono piaciuti soprattutto il soprano che interpreta
Alcina (Ania Harteros) e il  contralto che interpreta Ruggiero (Monica
Bacelli). Questa era la parte affidata alla prima assoluta al castrato
Carestini. Molto buono mi è sembrato anche il contralto che interpreta
Bradamante (Kristina Hammarström). Morgana mi è parso un soprano con una
voce abbastanza stridula e con acuti che assomigliavano troppo a degli
strilli. Il basso e il tenore hanno fatto le loro arie senza lodi e
senza infamie
Gli applausi a scena aperta ci sono stati solo per alcune arie
(convinti, una volta per Alcina e una per Ruggiero). Alla fine degli
atti e soprattutto alla fine dell'opera sono stati calorosi ma senza
esagerare. Occorre dire che diverse persone hanno lasciato il teatro
durante gli intervalli degli atti.
Ciao a tutti
Rudy
---------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 È stato cancellato il personaggio di Oberto
Ma non avevi detto prima che c'era? Ah OK: hai riportato la trama a
prescindere dai tagli, è così?
Maurizio

 Maurizio

 rendo conto delle tue sofferenze :-)))
Sofferenze?? Da quello che ho letto in giro questa Alcina non aveva
nulla di interessante per me ed il tuo resoconto me lo conferma.
Maurizio

 mancava. Questa me la rivenderò su qualche forum handeliano...
Beh, non sarebbe poi così strano. Guarda che la pedofilia è molto più
diffusa di quanto non si creda.
Oggi, certamente è considerata una mostruosità, ma nei secoli passati
non aveva questo impronta, addirittura di "deviazione sessuale", come
viene considerata oggi.
A partire dall'antica Grecia, le famose "mense", etc. Ma anche nei
secoli successivi il rapporto degli adulti con i ragazzini (non con i
bambini, attento) era considerato una cosa normale, se non addirittura
auspicabile come a Sparta e ad Atene.
I rapporti sessuali con l'evoluzione storica sono molto cambiati e
continueranno ad esserlo. Prova a leggere il libro di Jacques Attali,
"Amori".
Io non so se Händel si sia mai innamorato di un giovane. Ma anche se lo
fosse stato, non sarebbe stata considerata allora nessuna mostruosità.
Forse solo un fatto da tenere riservato, niente di più. Pensa invece
solo alla pratica della castrazione e a tutti i suoi annessi e connessi,
considerata un fatto "normale" proprio a quell'epoca.
E allora?


 diffusa di quanto non si creda.
No, per carità, nulla strano. Trovo solo buffo che tu abbia immaginato
una storia del genere... Io avrei piuttosto pensato a pressioni da parte
di qualche ricco patrono, se raccomandazione doveva esserci.
Ma forse a Savage non occorreva alcuna raccomandazione, infatti anche
dopo che gli si ruppe la voce continuò a cantare e divenne un basso
famoso, che interpretò fra l'altro le ultime due opere di Handel e
diversi oratori.
E poi probabilmente Handel aveva bisogno di ingredienti nuovi per
controbattere alla concorrenza e per attrarre anche chi si era stancato
di castrati e primedonne. Un ragazzino dalla voce d'angelo poteva essere
un buon asso nella manica...
Maurizio
-- 
Per rispondermi via e-mail togli l'ovvio.

 un buon asso nella manica...
Questo è sicuramente molto attendibile.
Ciao
Rudy
---------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 sull'opera che ho letto nelle rivista francese Avant-Scéne Opéra.
oh, i francesi adorano questo genere di aneddoti del put
Talmente tanto che se li inventano, spesso e volentieri

Pur non volendo entrare in polemica ho messo sul mio blog una recensione 
dell'Alcina con un altro punto di vista, la potete trovare qui:
http://www.vaghestelledellorsa.it/?p=337
Saluti, Marco
www.vaghestelledellorsa.it
 

Rudy, il recensore de l’Alcina alla Scala di Milano, oltre che rivelare 
una sua congenita idiosincrasia per l'opera barocca e post-barocca, 
mostrata dalle ripetute insofferenze per la serie di arie e recitativi 
da lui denunciate ogni piè sospinto come insopportabili, senza però 
motivare o giustificare nel merito l'"insostenibile" succedersi di tale 
drammaturgia musicale settecentesca, incorre in alcune non lievi 
contraddizioni.
Per quanto riguarda le contraddizioni, la più evidente mi pare quella di 
"ammettere" un lieto fine – la morte per lama della maga Alcina con la 
scomparsa dei suoi relativi incantesimi –  con la conseguente vittoria 
del vero amor di Ruggiero che non/ma si piega alle profferte amorose di 
Alcina, provocando in questo modo la catastrofe finale.
Se così stanno le cose, stando all’ampio racconto della trama da parte 
di Rudy, ebbene a prescindere dalle soluzioni scenografico-registiche di 
Robert Carsen sulle quali mi soffermo dopo – (certamente anche a me non 
piacciono affatto le pseudo modernizzazioni truculente con coristi 
ignudi e gli sfondi-ambientazioni ottocentesche, etc., etc.) – parrebbe 
proprio di trovarsi dinanzi ad un vero dramma musicale dalla potente 
allusiva polisemanticità, derivante questa dall'avere coraggiosamente 
Haendel messo in scena la tragedia dell'amor tragico tra i due sessi, 
amore tragico che procede verso la catastrofe non appena Alcina sembra 
cedere a Ruggiero.
Insomma il recensore non vuole proprio accorgersi che l'apparente 
confusione del plot narrativo nasconde invece preziose analisi ed 
excursus su quella che potremmo definire la natura della charis e le sue 
positive/negative possibilità di realizzazione. Questione a me sembra 
molto moderna, anche se in panni settecenteschi, e quindi a maggior 
ragione assai più interessante, dato e non concesso che si sia stati in 
grado alla "Scala" di essere all'altezza della comunicazione artistica 
haendeliana.
Inoltre, occorre ricordare che oltre alla rievocazione ariostesca agisce 
anche e direi soprattutto quella del Tasso della “Gerusalemme liberata” 
con tutte le sue tormentate e tormentose allucinazioni 
contro-riformistiche riguardo al tenersi a bada dagli allettamenti 
dell’amour-passion del mondo inferiore, o civitas diabuli.
In definitiva, non si può certamente andare a vedere una messa in scena 
moderna dell’Alcina di Haendel senza conoscere, seppure nei termini 
essenziali, i rinvii etico-antropologici suscitati dai testi “classici” 
impiegati dal musicista per la composizione del suo melodramma nel 
contesto storico-politico della società inglese della prima metà del 
XVIII secolo.
Come scusante per Rudy nel suo leggere istantaneisticamente (as well as 
an instant-drama) questa edizione scaligera dell’Alcina, certamente si 
può invocare l’oramai abituale schizofrenia tra l’interpretazione del 
regista e quella del direttore-concertatore del dramma musicale. Non si 
tratta, infatti, di stupire e quindi allettare il pubblico con 
l’esibizione di nudità – quasi a voler raggiungere una sorta di grado 
zero dell’incantamento da amor fisico – quanto piuttosto di collegare e 
connettere la scena al testo messo in musica. Su tale lavoro di equipe 
per conferire a qualsiasi dramma musicale del Settecento la necessaria 
coerenza interpretativa-filologica-ma-anche-non-filologica, c’è ancora 
molta ma molta strada da fare. Si vorrebbe e desidererebbe, in altre 
parole, che il regista conoscesse la struttura artistico-culturale di un 
dramma musicale del XVIII secolo per aderire prioritariamente alle 
esigenze della comunicazione poetico-espressiva dell’originario autore, 
in questo caso G. F. Haendel, e soltanto dopo tale approfondita 
disamina, si potrebbe anche, con buoni, validi e dichiarati motivi, 
tralasciare (tagliare?!) qualche “da-capo” (non “gli a capo” caro Rudy, 
per carità!) per offrire, se ci si riesce, una nuova lettura sensata di 
un melodramma prodotto nella temperie culturale, morale, sociale 
dell’Inghilterra del post-cattolicesimo degli Hannover, sulla quale 
temperie occorrerebbe, infine, misurare le intrinseche capacità 
artistico-comunicative del sassone quale grande interprete non soltanto 
musicale della passione dell’uomo moderno.
20 Marzo 2009 
    Mario Valente
-- 
Prof. Mario Valente
Pres.te Com.to Celebrazioni Pietro Metastasio-MOS edizioni
Casa natale di Pietro Metastasio
Via dei Cappellari, 30
00186 Roma
Tel./Fax: 06 68 65 428
E-mail: 
in...@pietrometastasio.com
Website: 
http://www.pietrometastasio.com
Rudy ha scritto:


     Mario Valente
Ti ringrazio della replica.
Ti faccio solo notare:
a) che la mia non è una recensione. Sono solo osservazioni di uno che ha
visto l'opera. Non ho la competenza di fare recensioni. Questo l'ho
detto ripetutamente, ogni volta che scrivo sul NG in merito a un'opera
che ho visto.
b) mi aspettavo che un händeliano doc, come mi sembri essere tu, tirasse
fuori tutta una serie di argomentazioni per dimostrare la straordinaria
efficacia drammaturgica del sassone e la mia incompetenza al riguardo.
Parere rispettabilissimo. Comunque non sei il primo e sicuramente non
sarai l'ultimo.
c) non ho capito che cosa dovrei motivare, se affermo che la successione
di arie e recitativi è per me insopportabile, nel senso che non mi
coinvolge (come appunto ho scritto). Posso solo assicurarti che ila
notizia che la struttura così fatta appartenga a una concezione
drammaturgica settecentesca (come molti handeliani doc mi ripetono da
tempo) non contribuisce in nessun modo a rendermela sopportabile.
Offeso?
d) Dove siano le mie "non lievi contraddizioni", non l'ho capito, e mi
sembre che tu non l'abbia spiegato. Affermare che l'opera ha un lieto
fine sarebbe una contraddizione? boh! e le altre?
e) tutte quelle strane elucubrazioni (per me assolutamente
incomprensibili, tipo "la potente allusiva polisemanticità" "preziose
analisi di excursus" e tante altre cose) che fai su un libretto che è
decisamente brutto, saranno anche giustificate da un'alta cultura che io
non possiedo, ma ho la sensazione che siano molto più da motivare di
quanto io non abbia "motivato" la mia affermazione
sull'insopportabilità.
f) se tutta la critica che fai alla messa in scena di Carsen sta nei
nudi, beh, mi spiace, forse non sarò così moderno come dici di essere
tu, ma ti assicuro che non me ne può fregar di meno. Alla messa in scena
in vesti "contemporanee" di Carsen ho fatto un'osservazione diversa, che
non ripeto, perché mi sembra abbastanza chiara (magari non
condivisibile)
g) Ti chiedo umilmente scusa per aver scritto "a capo" invece di "da
capo". Giurin-giureta che non lo farò più. Cuntent?
Conclusione. Non ti fare il sangue amaro. A te piace Händel? Lo
consideri un autore molto mederno? Sii soddisfatto.
Saluti


 dell’amour-passion del mondo inferiore, o civitas diabuli.
Se ti dico che non ho capito proprio niente di questi passaggi ti
offendi?