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Titolo: Nono: La lontananza nostalgica-utopica futura e altro...(lungo)

Con l'intenzione di chiarire un po' i termini di una "querelle" (quella sul
brano di Nono citato nel subject) che ha preso una piega assolutamente
paradossale in quanto, come sottolineavo in altra sede, NESSUNO dei
partecipanti al thread ha mai sentito la composizione di cui sopra.
L'opera (dei tardi anni '80) racchiude in sè due importanti filoni della
ricerca noniana della estrema maturità, quella sul suono degli strumenti ad
arco (testimonianze efficacissime sono il quartetto per archi
"Fragmente-stille...An Diotima" e il duetto per due violini [ultima
composizione del Nostro] "Hay que caminar...soñando") e quella sulla
modificazione elettronica in tempo reale di un suono prodotto dal vivo,
chiamata appunto *live electronics*.
Altro importante elemento "filosofico" è l'appartenenza della "La
Lontananza-nostalgica-utopica-futura, madrigale a più "caminantes" con Gidon
Kremer" (cito il titolo a memoria per cui potri sbagliare) al ciclo di
composizioni ispirate a Nono da un'iscrizione posta in un chiostro della
cattedrale di una città spagnola (Toledo se non erro) che recitava:
"Caminantes, no hay caminos, hay que caminar".
In questa iscrizione Nono trova una sorta di estrema sintesi di quella
ricerca (umana, politica e musicale) che da un trentennio lo vedeva
impegnato in una sperimentazione musicale, in un'avventura spirituale mai
disgiunta da un appassionato amore per il contenuto estetico profondo della
sua arte (anche là dove l'impatto sonoro a volte si poneva con una violenza
urtante) e addirittura per un suono che si potrebbe, a mio avviso, definire
"poetico" cioè carico di sottili vibrazioni e suggestioni lagunari (non va
dimenticato che Nono è profondamente legato alla sua città natale: Venezia):
insomma il gesto musicale del compositore si mostra sempre carico di un
ansia comunicativa che, nei casi più felici (e non sono pochi), sprigiona
tutto il suo potenziale di coinvolgimento sensoriale ed intellettuale.
Per comprendere  il brano in questione poi, senza scendere in dettagli
troppo tecnici, secondo me bisogna fare una breve riflessione preliminare
sul titolo e *soprattutto* ascoltarlo ripetutamente con orecchie il più
possibile scevre da pregiudizi (cosa assai difficile per tutti,
evidentemente) .
Dicevamo: La lontananza-nostalgica-utopica-futura. Madrigale a più
"caminantes" con Gidon Kremer.
Il titolo potrebbe lasciar presagire una sorta di nostalgia ante rem per
qualcuno cui si è legati e che presto non si potrà più vedere (Nono era
molto malato al tempo della composizione dell'opera e lo sapeva), nel caso
specifico il grande violinista ed amico  di Nono (Gidon Kremer) che con il
suo suono mobilissimo e sempre cangiante ha ispirato molta della musica per
strumenti ad arco dell'ultimo Nono. Il fatto che il brano poi si avvalga
della presenza dei nastri magnetici sui quali è incisa un'elaborazione della
parte che il solista contemporaneamente eseguirà dal vivo e che  le sorgenti
sonore siano infine sottoposte al trattamento del "live electronics" genera
una sorta di ripetuto "gioco di specchi" che mi pare evidentemente alludere
ad un anelito all' infinito (molto laico se vogliamo: è commovente vedere la
tomba di Nono a S.Michele a questo proposito), ad un desiderio di
moltiplicare la propria voce (simbolicamente quella del violino) in "altri
spazi e altri tempi", in dimensioni parallele (quelle dell'*utopia*, della
infinita possibilità di esplorare l'esistente fino a scoprirne sempre nuove
sfumature, sempre nuove prospettive).
Poi il titolo recita: madrigale a più "caminantes" con Gidon Kremer.
Madrigale: più che all'aspetto fonosimbolico l'autore allude qui a quello
polifonico/vocale evocato dalle lunghe campiture sonore (i poeticissimi
suoni lungamente tenuti che costituiscono l'ossatura del brano) in cui le
linee si intersecano, si fondono, si interrompono bruscamente in brevi
impennate per ricomporre (in un affascinante gioco di silenzi, di note
appena sussurrate intervallate da fremiti sonori) o meglio per esplorare il
campo di quel *possibile* musicale cui tanto l'autore credeva/teneva.
Veniamo ora alla vexata quaestio dei leggii (evidentemente connessa con il
"caminante" Gidon Kremer): spero che a questo punto sia evidente come la
presenza dei dieci leggii (due sono vuoti) disposti in varie parti del palco
sia un espediente sia spaziale (il violinista cambia periodicamente il punto
da cui proviene il suono del suo strumento) sia concettuale (si pensi solo
alla sinfonia "Degli addii" di Haydn prima di censurare questo comportamento
"avanguardistico"), in quanto esprime *fisicamente* ( il violinista si
sposta secondo un percorso sempre mutevole tra i vari leggii) quel camminare
senza meta, quell'errare quasi omerico (significativamente il Prometeo si
articolerà in "Isole") in cui pur nella consapevolezza (anzi proprio *per*
la consapevolezza) della mancanza di una meta, di un porto sicuro, il
cammino, l'esplorazione audace (caratteristica peraltro dell'Ulisse
dantesco) diventano ineliminabile opzione esistenziale, strumento per
*esporsi* alla vita fino ad esserne *affetti* (rubo l'espressione a Renzo
Cresti che la usò per commemorare un grande compositore italiano spesso
misconosciuto qual'era Ferdinando Mencherini ).
Scusate per la lunghezza ma amo molto Nono e un sinceramente mi dispiace che
lo si tratti come talvolta è capitato qui (con un misto si ironia e di
malcelato disprezzo) senza nemmeno aver cercato di comprenderne le ragioni
artistiche (e senza avere ascoltato una nota della composizione su cui si
ironizza).
saluti
Luca

ironizza).
Mi domando se chiedere spiegazioni sia o non sia "cercare di
comprendere le ragioni". E se non sia stato invece atto di snobismo
rispondere con l'ormai famoso "nun poi capi'"
La lunga risposta contenuta nel post cui sto rispondendo merita invece
una risposta piu' seria e meditata. Le perplessita' rimangono tutte
sul "linguaggio artistico" di Nono. Se l'artista ha bisogno di
rappresentare fisicamente qualcosa che potrebbe rappresentare
attraverso gli strumenti a sua disposizione, c'e' forse un problema di
comunicazione, da parte sua, piu' che dell'ascoltatore. Ho fatto i
primi esempi che mi sono venuti in mente, ma sono certo che sul tema
dell'uomo alla ricerca di se' stesso potrai fare molti piu' esempi di
me, di musicisti che non hanno avuto il bisogno di ricorre ad artifizi
fisici (il camminare, il peregrinare sul palco), o tecnici (la
rielaborazione del suono attraverso il missaggio del suono
registrato).
Spesso basta un gesto, una parola, un suono uno sguardo. E quella e'
arte pura. Quando si ha bisogno di effetti speciali, spesso, vuol dire
che non si e' capaci di creare, cioe' che non si e' artisti, ma, per
esempio,  tecnici del suono, per l'appunto.
Giov. Diemme
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essere opzionale
(Anonimo lucchese)
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Giovanni De Merulis
deme...@iss.it

 Giov. Diemme
Grazie e a presto
Luca

 sul "linguaggio artistico" di Nono..............
Meglio di cosě non si poteva spiegare.
Non ti č garbato.
Continui a far polemiche.
Sei proprio un incorreggibile! :-)
Felix

sincronia tra il nastro e la parte suonata dal vivo .
questo mi lascia abbastanza perplesso, nel senso che non capisco a
questo punto se il percorso interpretativo nel peregrinare tra i vari
leggi sia alla fine quello dell'inteprete piuttosto che quello del
compositore. Volgio dire che allora in questo caso sembra che il
compositore scriva piu' un "soggetto", un "canovaccio" cui l'esecutore
aggiunge molto di s e stesso. Puo' cosi' anche stravolgere
completamente l'intendimennto del compositorre?
Per la registrazione ti mando il mio indirizzo in privato.
Grazie!


Grazie Luca. E' proprio quel che aspettavo.
paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy
p.t...@fastnet.it


Figurati!
Ciao Paolo
Luca