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Titolo: Turandot alla Scala

Che emozione. Mi è sembrato per una serata di essere salito nella macchina
del tempo e di essere catapultato nella Scala di 25 anni fa.  Finalmente una
rappresetanzione che può reggere il confronto con il livello e gusto
artistico di un tempo.
La regia di Asari tanto decantata mi è sembrata buona ma non certo
travolgente. Niete di nuovo a parte un tertezzo di giovani che si
sbizzarriscono in mosse di karate ed un gruppo di ancelle che gettano petali
di fiori. Il resto era abbastanza scontato e a tratti anche un pò banale.
Più bella e raffinata a mio avviso la vecchia regia di Zeffirelli !
Fulcro di questa operazione la direzione di George Pretre, subentrato al
purtroppo scomparso Sinopoli. Un'esperienza mitica ! Come direttore Pretre è
sicuramente discutibile soprattutto per certi tempi che spesso mettono in
difficoltà coro e solisti. Ma niente di nuovo, succedeva anche allora. Nulla
sembra essere cambiato. Stesse discussioni nel loggione e nel foyer, stesse
fazioni di pro e contro questi tempi, stese contestazioni alla fine. Ma
anche questo è la Scala ! Il mio parere è che a parte certe lentezze a
tratti un pò esasperanti in altri punti i tempi di Pretre sono magniloquenti
e gettano alcuni momenti della Turandot sotto una nuova luce di incredibile
bellezza musicale (ascoltasi il coro della luna!). Ancor più stupefacente in
questo direttore è il senso di opera come teatro musicale. La forza
espressiva, lo spazio dato al canto, il senso dell'arioso....insomma un'
esplosione sonora che non conosce limiti e "vola" nelle orecchie e nel cuore
del pubblico. Una concezione che affonda le sue radici nel gusto degli anni
50 e costituisce forse un passo indietro a certe direzioni che hanno
sottolineato in quest'opera le intuizioni più moderne, quasi jazzistiche,
della partitura. A Pretre piace andare dove lo portano le sue sensazioni, il
suo spirito artistico, trascinando l'alscoltatore in questo entusiasmo. Si
sente che "ama" quello che dirige e ti coinvolge in questo amore. L'ultimo
atto è stato esemplare per coerenza ritmica e senso del dramma. Un occasione
insomma per capire come il gusto di fare opera degli anni 50/70 non ha
niente da invidiare a quello attuale.
Il coro è stato il vero protagonista vocale della serata. Diciamo subito che
ci sono stati alcuni momenti di difficoltà sempre a causa dei tempi scelti
del maestro che hanno spiazzato non solo gli spettatori ma anche le masse
artistiche. Il coro in particolare aveva bisogno di ulteriori prove. Questo
è stato sicuramente un limite e si spera che nelle repliche le cose
migliorino. Ciò nonostante la prova offerta dal coro è stata eccellente.
Pretre lascia che il coro si lasci andare e canti  a briglia sciolta. Così
il coro della Scala ha dato prova di essere uno dei cori lirici migliori del
mondo. Voci calde, piene; sonorità rotonde, tonalità perfette. Che gioia
sentire un coro così pieno di vita e di gioia nel cantare. Di più, questo
coro è composto da veri cantanti che chiamare coristi parrebbe limitativo.
Ho potuto sentire il vero gusto del canto italiano dove il coro "parlava" e
"interpretava" quello che cantava. Una grande esperienza lirica.
Con gli interpreti solisti il livello vocale scende un pò ma si assesta ad
un grado tutto sommato sufficiente. Diciamo continuando il confronto con la
Scala degli anni 50/70 che sarebbe stato un cast per le repliche fuori
abbonamento. Chi crede che con questo voglia sminuire l'esecuzione si
sbaglia. Il mio vuol essere un complimento ! I casti di serie B di allora
oggi si mangiano a colazione quelli di seria A di certe esecuzioni dei
nostri giorni.
Buoni senza strafare i tre consiglieri Ping Pong Pang.
Buono anche se un pò troppo cavernoso il vecchio re di Papi.
Un pò deludente sotto il profilo vocale la Liù della Gallardo Domas. Questa
voce deve stare attenta. A furia di cantare Traviate sta perdendo il bel
timbro lirico che avevo ascoltato nei Racconti di Hoffamann e nel Faust. In
alto sforza un pò il suono e si sente che gli acuti sono un pò spinti.
Martinucci è anche lui un piacevole salto nel passato. 20 anni fa era alla
Scala il sostituo dei vari grandi: Domingo, Carreras, Pavarotti. E che
sostituto! Oggi almeno la Scala ha il buon senso di ripescare tra questi
vecchi artisti chi può fare meglio delle giovani leve. Martinucci resta
sempre un tenore con quei limiti che allora lo facevano retrocedre in serie
B alla Scala: volume piuttosto scarso, armonici limitati, fraseggio
compromesso da alcuni difetti di pronuncia, staticità sul palco...Questi
difetti restano oggi e si avvertono anche in questa Turandot. Quello che
invece sorprende è come questo tenore della vecchia scuola e ormai avanti
con gli anni, conservi una rotondità di timbro, un fraseggio, una facilità
negli acuti che oggi, francamente , nessun tenore della nuova generazione
possiede. Dal suo Calaf parecchi grandi nomi del panorama tenorile (da Cura
a Licitra) avrebbero molto da imparare.
Resta la protagonista, Alessandra Marc. Pemettetemi di liquidarla in modo un
pò sarcastico: una botte vuota ! Se il canto fosse proporzionale alla mole
del cantante la Marc sarebbe una nuova Nillson. Invece offre un'
interpretazione buona ma non eccellente. Si sforza di modulare, di
interpretare. Ma il fraseggio è quello che è e la voce si trova a suo agio
solo a tratti. Nel complesso però oggi è l'unica credo che possa cantare
questo ruolo dal'inizio alla fine, e sottolineo "cantare". Anche lei poteva
essere una buona sostitua di una Nillson o di una Bork. 20 anni fa alla
Scala potevamo concederci il lusso di discutere sulle Turandot della
Dimitrova e della Marton. Il loggione era diviso in due opposte fazioni.
Fredda e altera la prima, "tutta voce" e poca anima, calda e sensuale la
seconda, più "pucciniana". In mezzo passava quella della Stapp, dignitosa e
senza colpo ferire. Con la Marc comunque l'opera va fino alla fine senza
grossi problemi ma il canto è un pò troppo freddo, quasi fosse una Walkiria.
Puccini chiede ben altro temperamento. Contestata alla fine.
Grande serata e suggerisco a chi può di andarla a vedere questa Turandot.
Vivrà una grande esperienza  e un ricordo che resterà di riferimento negli
anni.
Marco Daverio

 questo ruolo dal'inizio alla fine, e sottolineo "cantare".
A me la Marc e' quella che e' piaciuta di piu'. Il timbro della sua voce
e' un timbro piuttosto strano. Ha un qualche cosa che lo sembra far
provenire da un mondo lontano, irreale. L'aggressivita' non e' frutto di
urla o di ruggiti, ma viene dalla freddezza, dalla consapevolezza della
superiorita', dal gelido sguardo del serpente che non minaccia la sua
preda, ma la affascina. Il suo timbro, appunto, e' gelido e affascinante
nello stesso tempo. E la paura che provoca e' la paura dell'ignoto,
dell'inarrivabile superiorita'. E questo il timbro del Marc mi ha fatto
comprendere. Non ho sentito la Nillson e quindi non posso dire come
cantasse. Ma non amo fare i paragoni, soprattutto con cantanti che oggi
non cantano piu'. Ho ascoltato la Marc, e riferisvco quello che ho
provato sentendola. E questo mi e' piaciuto molto.
In complesso uno spettacolo molto emeozionante.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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