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Titolo: Il Rosenkavalier a Salisburgo. Ripresa TV live di arte

Il 6 agosto arte ha trasmesso in diretta il Rosenkavlier dal festival di
Salisburgo. Si trattava della prima, e il direttore Semyon Bytchkov si
e' rivolto al pubblico per dedicare la rappresentazione a Carlos
Kleiber. Un omaggio molto significativo, visto che proprio il maestro
scomparso ci ha lasciato le registrazioni piu' belle di questa opera.
Robert Carsen nella messa in scena non ha seguito il canovaccio abituale
(e indicato da Hofmannsthal e Strauss) che colloca la vicenda al tempo
dell'imperatrice Maria Teresa. Ha preferito ambientare l'azione sempre a
Vienna, ma nella prima decade del Novecento. Questa ambientazione, che
mi pare, leggendo alcune recensioni, sia stata molto criticata, a me
personalmente non č affatto sembrata una violenza all'opera. Da quello
che ho capito, Carsen ha pensato di trasferire l'opulenza dell'opera
dalla grande scenografia settecentesca (della quale la regia di Otto
Schenk č forse l'esempio piu' bello) alla solennita' un po' vuota e
anche un po' patetica, e pertanto ironicamente espressa, della decadenza
dell'Impero. In sostanza mi pare che Carsen si sia ispirato a Musil e
alla Kakania dell'Uomo senza qualita'. Questa trasposizione mi e'
sembrata interessante, e non contraddetta dalla musica, visto che i
valzer piů che al periodo di Maria Teresa appartengono alla fine
dell'Ottocento, mentre ritualita', gerarchie sociali, intrighi sono
abbastanza comuni ai due periodi, pur essendo uno collocato nella fascia
ascendente dell'Impero, l'altro nella fase discendente.
Le scene: nel primo atto il palcoscenico e' diviso in cinque parti: una
camera centrale, con un grande letto e pochissimi altri arredi (qualche
sedia, un piccolo tavolino); e quattro cameretta laterali, due per
parte, arredate solo da sedie e piccoli divani a parete. Tutti i mobili
mi sono sembrati in stile Luigi Filippo. Il colore degli ambienti e'
rosso intenso: il letto, il pavimento, le pareti laterali (incomplete
per lasciar vedere gli spazi laterali), sedie, divani, insomma tutto.
Nel secondo atto, il palazzo di Faninal, la scena e' unica, occupata da
un tavolo lunghissimo che la attraversa tutto il palcoscenico
lateralmente. Il colore e' qui scuro e la parte posteriore del tavolo e'
molto in ombra (almeno nelle immagini TV) lascia indovinare, piu' che
vedere la presenza di persone.
La scena del terzo atto e' un postribolo, del quale, durante la parte
introduttiva sinfonica, si vede una lunga antimera con le porte che
danno all'interno, mentre durante la parte scenica, grazie a un
siparietto che si innalza, si vedono diverse camere, delle quali quella
centrale, si trasformera' nel salotto della cena di Ochs e Mariandel,
con tavolino, sedie, divani e una grande letto centrale che ad un certo
punto scendera' dalla parete di fondo. Anche in questa scena, come nella
prima, il colore dominante e il rosso intenso. Questa credo che sia una
delle scene che hanno piu' scandalizzato. A me e' sembrato scandalo
inappropriato. Nell'opera (e nel libretto) la scena si svolge in
un'osteria malfamata, che da' asilo ad avventure galanti. Nei primi del
Novecento, il bordello di lusso, frequentato da ufficiali e
gentiluomini, puo' rappresentare benissimo il luogo indicato.
Carsen ama le scene piuttosto povere di arredi, e conta molto sulla
presenza di comparse per dare significato alle scene. Questo avviene
anche in questa occasione, dove schiere di lacche', soldati in divisa,
cameriere, in gran numero, con la loro immobilita' schierata, fungono a
volte da vere e proprie quinte, o con il loro movimento dei veri e
propri "arredi".
I costumi sono della stessa epoca. Gli uomini vestono nella maggior
parte la divisa militare austriaca: ufficiali, soldati, ordinanze.
Altri, i grandi borghesi, come Faninal, o i lacche' della varie casate,
appaiono con vestiti neri di varia foggia, ma sempre ispirati all'epoca.
Delle due donne, la marescialla indossa vestiti della moda anni venti,
Sophie un vestito da sposa dalla gonna ampia e con le spalle nude.
Le scene di massa sono sempre molto affollate. Durante la toilette della
marescialla, ad esempio, al mattino, c'e' un andirivieni di varie
figure: venditore di animali con molti cani di razza pregiata al
guinzaglio, modista accompagnata da modelle che sfilano in abiti piu' o
meno succinti, funzionari on meglio definiti, militari, ufficiali,
lacche', il tutto in una atmosfera di grande movimento, sia nella camera
centrale che in quelle laterali. Il tenore, vestito di bianco, col
cappello (che ovviamente davanti alla marescialla si toglie), ha il
tipico aspetto del tenore italiano di quegli anni (potrebbe essere, che
so, un Caruso) che si evidenzia anche nel suo modo di cantare. Non ha
certo l'aspetto di un cortigiano, ma di un artista chiamato per
l'occasione, etc.
Le scene riservate ai protagonisti, Octavian, la marescialla e il barone
Ochs, non presentano nulla di particolarmente trasgressivo. Il barone
(Franz Hawlata), diversamente dalla sua rappresentazione tradizionale,
non ha l'aspetto di un vecchio, ma di un ufficiale di mezza eta', rozzo
come di prammatica, e alquanto caricaturale nel canto e nelle movenze.
La marescialla (Adrianne Pieczonka), visto l'ambiente della Kakania,
sotto un certo aspetto, sia come fisico (sontuoso la sua parte), sia
come vestiti e come movenze mi ha ricordato Diotima, la signora che
nell'Uomo senza qualita' organizza l'"azione patriottica". Octavian
(Angelica Kirchschlager), e', come di prammatica, travestito da
cameriera in modo forzatamente caricaturale, e alla fine vestito da
ufficiale dell'esercito austriaco.
Analogamente al primo atto, le scene di massa del secondo atto (che
occupano quasi tutto l'atto, a parte il duetto iniziale e quello
centrale), sono di grande movimento con una folla di soldati, ufficiali,
gentiluomini che si muovono avanti e indietro, di lacche' che
ordinatamente sfilano lungo il tavolo portando bevande e altre cose,
apparecchiando o sparecchiando, di cameriere che fanno un gran
confusione, etc. 
La scenda della consegna della rosa vede l'ingresso di Octavian a
cavallo (ingresso ridicolmente sontuoso: ma che cosa nei riti vuoti e
sontuosi della Kakania non e' ridicolo?). La figura di Faninal (Franz
Grundheber) e' quella di un ricco borghese, molto ossequioso con la
nobilta' e sprezzante con i sottoposti, come di prammatica. Valzacchi
(Jeffrey Francio) e Annina (Elena Batoukova) sono i due noto strani
tipi, soprattutto Annina, che vestita in modo molto eccentrico e buffo,
si lancia in una danza sul lungo tavolo ormai nudo, alla fine dell'atto.
Nel terzo atto, quello ambientato nel bordello, le scene di massa
comprendono ufficiali, prostitute seminude, scene di accoppiamenti -
piu' o meno espliciti - nelle camerette laterali, sempre in grande
movimento e non poca confusione. Ochs entra in divisa, ma nel corso
dell'atto rimarra' in maniche di camicia e calvo, mentre
Mariandel-Octavian si presenta vestita, in modo decisamente ridicolo, da
prostituta, con tanto di corpetto, guepiere, etc.
Il proprietario del locale e' un travestito che canta con voce
baritonale. I poliziotti entrano nella scena con belle divise e in capo
il tipico elmetto austriaco con lo svettante chiodo.
Il piccolo negretto Mohammed, in questa messa in scena, e' stato
sostituito da un giovane (evidentemente arabo) vestito in marsina, che
all'inizio porta la colazione alla marescialla seguito da una turba di
lacche', e alla fine non raccoglie il famoso fazzoletto, ma si scola un
fiasco di vino e cade addormentato su un sofa'.
L'opera comincia con l'immagine del grande letto dell'amore fra la
marescialla e Octavian (nell'immagine TV una macchia rossa che va
ingrandendosi fino a occupare lo schermo e rivelandosi il letto), e
finisce con un letto intensamente rosso (lo stesso?) sul quale sono
abbracciati Octavian  e Sophie, che, sempre nell'immagine TV, si
allontana e si riduce ad una macchia rossa che scompare lentamente. Il
ciclo cosi' si completa anche dal punto di vista visivo.
La ripresa TV, nonostante il regista fosse Brian Large, ha sofferto
molto per gli intensi colori, soprattutto i rossi della prima e
dell'ultima scena. I colori intensi sparano sulle schermo e l'immagine
non riesce nitidissima.
Il suono mi e' sembrato piuttosto compresso, e i piani sonori non
perfettamente apprezzabili.
Forse sono stati questi difetti di ripresa, a dare l'impressione di una
direzione alquanto opaca, appiattita, non brillante, come diversamente
ci hanno abituato le registrazioni del Rosenkavalier diretto da Kleiber.
con la regia di Schenk.
Cosi' come l'orchestra, anche il canto ne ha risentito. Le voci a volte
venivano abbastanza coperte dall'orchestra, a volte emergevano tuttavia
senza raggiungere la necessaria nitidezza. Questi difetti erano, secondo
me, molto evidenti soprattutto nelle scene d'insieme, dove l'impasto
sonoro lo avvertivo piuttosto confuso.
Comunque devo anche dire che, dal punto di vista del canto i quattro
interpreti principali hanno saputo rendere bene i loro personaggi.
Incantevoli, comunque e' stata la straordinaria musica del primo duetto
fra la marescialla e Octavian, dell'aria finale della marescialla nel
primo atto, dello stupendo duetto iniziale Octavian Sophie del secondo
atto, del terzetto e del duetto finale del terzo atto..
Per finire, quello che mi e' apparso e' che la trasmissione TV diretta
abbia sofferto molto da questo tipo di messa in scena, e che
probabilmente a teatro lo spettacolo avrebbe avuto un rilievo e una
definizione ben diversi.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

Ciao a tutti
Ciao a te, grazie.

 ascendente dell'Impero, l'altro nella fase discendente.
E' vero esattamente il contrario: l'ambientazione è contraddetta dalla 
musica. Nel senso che la musica si basa sul principio di un voluto ed 
evidente anacronismo: una ambientazione nella Vienna di Maria Teresa 
realizzata con una danza della Vienna di Francesco Giuseppe, e in 
particolare ancora contemporanea all'epoca della stesura dell'opera. Dunque 
una sovrapposizione di due epoche. Spostare l'ambientazione nell'epoca della 
Kakania vuol dire anullare la sovrapposizione e l'anacronismo, dunque 
banalizzare un elemento centrale e vitale dell'opera. Inoltre il fatto che 
il protagonista sia una fanciulla in vesti maschili costituisce un modello 
di uomo androgino che ha una sua piena credibilità in un contesto 
settecentesco ed è difficilmente credibile in pieno Novecento.
Aggiungo che l'idea di ambientare l'opera nel primo Novecento è tutt'altro 
che nuova. Io stesso ho visto in Italia - paese in cui il Rosenkavalier non 
è che sia rappresentato molto spesso - almeno due allestimenti 
"novecenteschi", uno a Bologna con la regia di Adolf Drese e uno a Spoleto 
con la regia di Keith Warner, entrambi, e soprattutto il primo, assai ben 
fatti e interessanti.
Dunque: 1) non farei passare per novità ciò che novità non è; 2) non 
sosterrei l'insostenibile, cioè che lo spostamento di epoca sia quasi un 
vantaggio. Entrambe le cose non dichiarate, in effetti, ma secondo me 
leggibili fra le righe.
Ciò detto, confermo quanto ho sostenuto molte volte: gli spettacoli bisogna 
vederli (in teatro) e le cose riferite su di essi non possono assolutamente 
essere elementi di valutazione. E Robert Carsen è un signor regista, che 
verosimilmente avrà fatto uno spettacolo degno di grande interesse. Ma la 
sua riuscita sarà legata almeno in parte appunto alle soluzioni adottate per 
ovviare alle banalizzazioni di cui sopra. 

 essere elementi di valutazione.
Infatti non ho avuto pretese di fare una valutazione. Ho solo fatto
delle riflessioni su cio' che ho visto, riferendomi esplicitamente
all'immagine TV (anche dal punto di vista tecnico), e concludendo, visto
le numerose deficienze dell'immagine e del suono, che la visione
teatrale avrebbe permesso un apprezzamento diverso. Affermazione ovvia,
che anche io in infiniti post ho fatto, ma che, proprio per evitare
equivoci nella lettura del mio post, ho ribadito.
Ciao


 sulla scena.
Sottoscrivo.
M.S.

non ho mai visto un RK live,
ma scrivo solo per dire la mia su Carsen.
Ho visto i suoi Dialoghi delle Carmelitane alla Scala, poi Jerusalem
(sempre Scala) e a parigi le contes d'hofmann.
ritengo sinceramente che sia il più grande regista d'opera vivente. i
vari de hana, vick, arias  e compagnia bella non sono alla sua
altezza.
la cosa più difficile secondo me, soprattutto quando ci si trova con
un allestimento tradizionale bellissimo alle spalle (come potevano
essere quelli di Ponnelle o Strehler) è innovare senza stravolgere.
Ritengo che Carsen sia uno dei pochissimi in grado di farlo,
mantenendo coerenza nello sviluppo delle proprie idee, attinenza al
testo e innovazione sulla scena, senza voglarità, semplicismi o
sciocchezze incomprensibili
QUalche mese fa ho visto a brussels un tannhauser con donne incinte
(ma come fai a trovare 7 o più  donne incinte disposte a ballare?? le
hai cercate nei teatri di tutto il mondo??), ecografie e uomini nudi
sulla scena, ed ero uscito incredulo più che stravolto; per niente
turbato, ma semplicemente non capivo. Ieri in aeroporto ho visto la
rivista OPERA dove si commentava la rappresentazione, e anche lì il
cronista confessa di non aver capito cosa c'entri con wagner tutto ciò
giovedi scorso a parigi ho visto l'italaina in algeri con la regia di
Andrei Serban. Anche questa non è stata male: simpatica, moderna, ma a
tratti eccessiva per semplificazione e necessità di far ridere. 

 altezza.
Che Carsen sia un grande regista, sono d'accordo anch'io (I Dialoghi e'
stato un capolavoro). Le graduatorie, tuttavia non le capisco. Vick, ad
esempio ha fatto degli allestimenti memorabili. Patrick Chereau e' un
grandissimo. E cosi' Kupfer.
Ma si potrebbero aggiungere altri nomi, che ho fatto in altre occasioni
propio su questo NG, e che e' noioso e inutile ripetere.


banalizzare un elemento centrale e vitale dell'opera. 
quando a metà luglio vidi, nella visita guidata al Festspielhaus, la
scenografia del RK che si stava allestendo m'è venuto da piangere per
i motivi che tu hai detto. Puoi ben immaginare allora con quale
spirito un mesetto dopo mi sono accinto ad assistere alla
registrazione dello spettacolo da "Arte". Con tutto ciò, nonostante la
mia prevenzione lo spettacolo mi è grosso modo piaciuto perchè la
recitazione era davvero strepitosa. Era da tanto che non vedevo una
così perfetta aderenza della recitazione al testo ed alla musica. I
personaggi erano di carne e d'ossa, molto vividi. Tutto recitato così
bene che mi sono dimenticato per le tre ore abbondanti dell'opera di
quanto Hoffmanstahl tenesse all'ambientazione settecentesca (tanto da
considerare il RK come il corrispettivo straussiano dei Meistersinger
proprio per la precisione dell'ambientazione storica e temporale di
quest'opera (cito a memoria, bisognerebbe andare a controllare nel
carteggio Strauss-Hoffmanstahl).
Direi che di fronte a questo RK mantengo un atteggiamento ambivalente:
è gran teatro anche se non rispetta affatto lo spirito dell'opera. 
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

quell'anno e non l'ho mai vista
e immagini male!!! io
sono arrivato a milano nel 1994....
12 settembre 2001
Jerusalem di Giuseppe Verdi
Direttore Zubin Metha. Regia Robert Carsen. Scene e costumi Michael
Levine. Con Orchestra e Coro Wiener Staatsoper.

 Levine. Con Orchestra e Coro Wiener Staatsoper.
Hai ragione!!! Non l'ho vista perche' l'anno eseguita solamente in due
rappresentazioni e fuori abbonamento. Quindi me e' sfuggita. L'avrei
vista molto volentieri.
