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Titolo: Giacomo Lauri Volpi

Ho appena ascoltato il disco di un recital storico di Lauri Volpi, che
mi ha gentilmente inviato Luigi Mosso e che ci tengo a ringraziare
pubblicamente.
Devo dire che mi ha fatto un piacere immenso, perche' e' la prima
volta, a parte la Fanciulla del 56, della quale ricordo ben poco, che
posso dire di aver ascoltato con attenzione la voce del grande tenore.
Il disco contiene registrazioni anche del 1928 e arriva fino al 1934.
Ho visto che dirige Franco Ghione insieme a Rosario Bourbon e Giulio
Setti. Dico subito che Ghione mi convince di piu', forse perche' l'ho
ascoltato in teatro e mi era piaciuto. I suoi tempi sono giusti, come
anche quelli di Setti, mentre Bourdon rallenta moltissimo, imprimendo
all'orchestra un andamento slegato che nuoce alle capacita' espressive
di Lauri Volpi. L'esempio peggiore e' l'aria "A te o cara" dei
Puritani.
La voce di Lauri Volpi e' bellissima, malgrado le registrazioni siano
ancora meccaniche (almeno credo). Quello che mi ha colpito e' il
timbro di Lauri Volpi. Il colore piuttosto chiaro, ricorda moltissimo
quello di Di Stefano dei tempi migliori. Il fraseggio, mi e' parso
ovviamente, come potrei dire, un po' all'antica, con certe
appoggiature che oggi non vanno piu' di moda. L'intonazione e'
perfetta, senza sbavature, attacchi imprecisi od altro. La cosa che mi
ha affascinato in particolare e' il suo legato. Nella Tosca ricorda
Di Stefano, che sicuramente si e' ispirato al collega, e quello di
Schipa, arricchito da bellissimi filati. L'apertura vocale tipica del
tenore all'italiana si accentua un po' in Giordano e in Puccini. Molto
interessante l'aria dello Schiavo di Carlos Gomes, che non avevo mai
ascoltato.
Bellissima l'aria dalla Carmen "La fleur que tu m'avais jetee".
Perfetto il fraseggio e il passaggio dalle note gravi e medie a quelle
alte e la facilita' con cui arriva al si naturale alla fine dell'aria.
Pensavo mentre ascoltavo alla disgraziata recita' che segno' la fine
di Del Monaco.
Insoma mi e' piaciuto. Grazie Luigi. Ora mi organizzaro' per trovare
qualche incisione dell'epoca piu' matura.
Giampaolo
gi...@flashnet.it
her...@tin.it
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" E' impossibile spiegare il mistero della musica "
  Carlo Maria Giulini
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No, non farlo. Postresti rimanerne deluso. Se quelle registrazioni che
citi sono quelle del CD della Lebendinge Vergangenheit le incisioni
sono elettriche. E hai in mano forse uno dei più bei dischi o Cd mai
resgistrati (un ensamble di 78) da un tenore.
Se lì c'è anche il duetto dall'Aida con la Rethberg siamo
nell'Empireo.
Bisognerebbe farlo ascoltare ai vari Alagna & C. E non mi vengano a
parlare di qualità innate. Lauri Volpi era un portento di tecnica.
Sentire gli acuti squillanti, perfettamente appoggiati, preparati da
un passaggio di registro eseuito a regola d'arte.
Lauri Volpi era un tenore cosiddetto "espada", dal fraseggio aulico e
sempre nobile (infatti le arie pucciniane sebbene splendide lo vedono
più a disagio che quelle più araldiche di bellini e Verdi) e dagli
acuti folgoranti che mai però erano esibiti per una semplice
dimostrazione di gagliardia tenorile. Formidabili poi i giochi di
chiaroscuro nell'aria del Fiore, e l'elettrizzante fraseggio scolpito
di "Nel fiero anelito" dall'Aida.
Quel tuo amico ti ha voluto davvero bene.
Ciao
Parsifal

Quel tuo amico ti ha voluto davvero bene.
Grazie anche a te per tutte le informazioni che mi hai dato. Mi sento
come uno scolaro, perche', come ho detto, prima di questo disco non
sapevo nulla delle qualita' vocali di Lauri Volpi, malgrado l'abbia
ascoltato, gia' vecchio, nel 56 all'opera di Roma.
Si il disco e' quello che menzioni tu e c'e' il duetto di Aida dal
"Pur ti riveggo"...fino a  " sacerdote io resto a te..."
E' veramente splendido, come lo e' l'aria de "la fleur".
Peccato che mi debba fermare qui'. Ma possibile che non ci sia
un'opera completa con questa stessa voce ?
Brava anche la Rethberg. Purtroppo la tecnica di registrazione e'
quella che e'. Pensavo addirittura che fosse meccanica.
Ma tu ce l'hai questo disco ? Mi viene voglia di postare un'aria in
mp3. Forse potrei tentare con Bellini. La Norma, "Meco all'altar di
Venere" e' migliore dei Puritani per la direzione, sempre di Bourdon,
ma piu' spedita.
Ciao


 


 nell'Empireo.
Ma come, Parsifal, taccia lei che non l'ha mai sentito dal vivo!
Scherzi a parte, sono perfettamente d'accordo.
E Lauri Volpi per me rimarra' sempre un enigma.
Io ho cominciato ad apprezzarlo proprio da quelle incisioni.
E la Rethberg mi e' sempre sembrata la dimostrazione lampante (assieme
alla Ponselle, alla Muzio, alla Boninsegna, alla Mazzoleni e alla prima
Olivero) che non e' vero quello che dice Celletti, e le donne sapevano
cantare anche prima dell'arrivo della Callas. Solo che quelle che
sapevano cantare non incontravano i gusti del pubblico.
Quando ho cominicato ad allargarmi nella conoscenza di Lauri Volpi, e le
delusioni sono arrivate a catena.
E' stranissimo, perche' sia le incisioni acustiche precedenti (e fin qua
nulla di strano) che quelle piu' recenti sono di qualita' decisamente
inferiore a quel gruppetto del 1928-1930. Il peggioramento si fa marcato
dopo il '41, anno dell'ampia selezione dall'Otello verdiano con
Marinuzzi, la Caniglia e Basiola.
Il problema era innanzitutto l'intonazione (gli acuti sopravvissero fino
a tarda eta'), e in secondo luogo l'indulgenza verso effettini ed
effettacci (meno plateali di quelli di Gigli, ma non meno fastidiosi)
che spesso distruggevano completamente la linea di canto. 
Comunque se qualcuno e' incuriosito, le incisioni di opere complete non
mancano: un Trovatore dei primi anni '50 e una Luisa Miller della stessa
epoca, e infine una misteriosa Boheme con un cast da terzo mondo,
ripubblicata di recente da Bongiovanni. Poi ci sono i live: una intera
ripresa RAI degli Ugonotti in italiano (ma praticamente senza
protagoniste femminili), un'altra Boheme da Napoli sempre nel '51 con la
Tebaldi e Gobbi (la mia copia pero' e' inascoltabile, anche se credo che
riversamenti successivi siano migliori), la Fanciulla del West del 1956
di cui si e' parlato, un Trovatore con la Callas anche questo
inascoltabile. Ma sono delusioni continue. L'impressione e' che Lauri
Volpi canti da solo, senza interagire minimamente con i colleghi, fatta
forse eccezione per qualche frase con la Callas.
Peccato, pero', peccato che negli anni '30, quando facevano incidere le
opere migliori del loro repertorio a tenori importanti come Pertile e
Gigli, o meno dotati ma altrettanto interessanti come Merli, Lauri Volpi
sia rimasto fuori dal giro e Schipa ne sia stato solamente sfiorato.
Rimane il mistero: perche' Lauri Volpi suscitava dal vivo tanti
fanatismi, e in disco non riesce a passare praticamente nulla?
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel 
+39 050 880346
 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax 
+39 050 880317
 (INFN Pisa)

E' il mio primo post: 
Continua, continua a postare.....sante parole!
Ciao
parsifal


vedi, vado a sentimento perchè all'epoca non c'ero, ma penso che sia
una faccenda di timbro. Ovvero il timbro di una voce in molti casi
suscita negli ascoltatori più grossolani una seduzione così forte da
far preferire una voce su un'altra anche se meno agguerrita
tecnicamente. Vedi fenomeno Carreras e, prima, Di Stefano e
Bastianini. 
Lauri Volpi, come ho già detto, era un tenore araldico, squillante,
ottocentesco nel senso più alto del termine, Tecnicamente formidabile,
non aveva però il fascinoso colore timbrico di un Gigli o di un
Caruso. I quali perfettamente raffiguravano il cosiddetto "amoroso in
giacchetta" portato avanti dall'opera naturalista prima e verista poi.
Era una voce straordinaria ma priva di quelle screziature sensuali che
all'epoca erano necessarie in un certo repertorio.
Se la vuoi messa giù senza mezzi termini, si può dire che Lauri Volpi
era un tenore per palati fini, sebbene avesse degli acuti scatena
loggioni. E pagò, per certi aspetti, lo scotto che successivamente ha
colpito Bergonzi, a cui non di rado molti preferiscono nel repertorio
verdiano, Domingo o Carreras. Con la scusa della comunicatività che,
nei miei parametri, nove volte su dieci significa solo una stile di
canto sgrammaticato molto vicino allo stile sanremese. Per questo più
facile da abbordare.
C'è da dire però che i nomi che tu citi furono comunque altrettanto
preparati di Lauri Volpi in fatto di tecnica e quindi non mi resta che
ribattere quanto detto. La sua pulizia vocale suscitava meno
entusiasmi negli ascoltatori "grossier" rispetto ad un Gigli o ad uno
Schipa (ma mi risulta che Schipa non fosse poi così amatissimo dal
grosso pubblico). 
Comunque, hai sentito la "Demeure" dal Faust fatta da Lauri Volpi? 
Certi CD andrebbero boicottati dalle majors discografiche perchè poi
nessuno riuscirà più ad ascoltare le registrazioni odierne.
Ciao
Parsifal

fanatismi, e in disco non riesce a passare praticamente nulla?
Puo' essere utile guardare i giudizi dei contemporanei, specialmente se
scritti prima della "seconda maniera" di Lauri Volpi.
Nel 1929 Gino Monaldi in "Cantanti celebri" ne fa un'analisi
interessante. Dice che ha aggiunto la vetta grazie a volonta' e
intelligenza, "la sua voce infatti ricca d'intensita' e di estensione,
non presentava in principio una perfetta uguaglianza di timbro". E
considera l'avere uperato il problema un vantaggio, perche' L-V era
diventato capace di "esplosioni vocali poderose" ove "le sue note
squillano belle e sonore" ma anche quando necessario <la sua voce si vale
di un timbro speciale pieno di espressiva armoniosita'>.
Ricorda <densita' ed estensione della scala vocale> ma anche la capacita'
<di prolungare i suoni a perdita di fiato, ottenedo effetti sicuri e
immancabili>.
Lo considera bello e composto nell'aspetto, e attore eccellente per
<proprieta' e fedelta' artistica> nel rappresentare i personaggi (insomma
un genere di recitazione globale e molto visiva che non si puo' trovare
nelle registrazioni di arie singole).
Ne loda l'ampio repertorio, anche perche' <e' uno dei pochissimi tenori>
... <padroni in ambedue i campi> (lirico e drammatico), qualita' che
Monaldi rimpiange nei grandi cantanti d'un tempo...
Domenico Silvestrini in "Tenori celebri / Aureliano Pertile e il suo
metodo di canto" (1932) ne dice poco perche' "l'America ce lo ha rapito",
e forse lo giudica sulla base della sua preferenza per i tenori "alla
Pertile" - quindi lo presenta solo come fenomeno vocale:
<Una delle piu' belle ed estese voci del Teatro Lirico degli ultimi 50
anni>, e anche: <Temperamento sbrigliato, deve la sua classifica tra i
piu' noti tenori della lirica alla smagliante ed esuberante materia prima
dell'apparato vocale>.
Mah... pochi giorni fa ho sentito i primi due atti delle "Nozze" in
diretta dal Met. L'unico cantante notevole (la Bonney era indisposta e
non ha finito la recita) era Bryn Terfel per voce, flessibilita',
dizione, capacita' espressive.
Ma poi nella seconda pausa la radio austriaca ha fatto sentire una
selezione dalla prima trasmissione Texaco in diretta dal Met: le Nozze
dirette da Panizza all'inizio degli anni '40, con Ezio Pinza. Il povero
Terfel ne e' uscito distrutto: il suo Figaro sembrava una grossolana
caricatura del personaggio che interpretato da Pinza era di una
naturalezza incomparabile.
Non so quanto dipenda dal metodo di canto e quanto dal diverso modo di
intendere l'interpretazione, ma questa mi pare e' la maggior differenza
fra i cantanti di inizio e quelli di fine secolo. Allora facevano tutto
con apparente naturalezza e facilita', oggi aggrediscono musica,
personaggio e pubblico (e spesso, purtroppo, in modo maldestro). Lo
stesso Gigli probabilmente dal vivo era meno plateale di quello che
risulta dalle registrazioni, dove aggiungeva degli "effetti" per
compensare la mancanza di componente visiva.
Giovanni C