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Titolo: Martinu, concerto per pianoforte e timpani, altri concerti, Conlon,  Apex

Ritengo Buhoslav Martinu, a suo modo, uno dei grandi del Novecento. La
sua produzione sterminata ha indagato quasi ogni forma musicale
classica, rileggendola alla luce delle tendenze e, soprattutto, delle
sensibilità del Novecento. Sicuramente Martinu non ha avuto la
genialità di Stravinski, ma è altrettanto certa la sua capacità di
penetrazione e di scavo delle strutture più disparate e consolidate,
rese imprevedibili con uno zic di personalità.
Il mondo discografico ne ha tenuto conto, per fortuna.
Recentemente ho messo le mani su questo cd:
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/5147731
Fa parte della benemerita serie Apex, la collezione della Warner a
bassissimo prezzo, dentro cui spessissimo si nascondono autentiche
perle del catalogo Teldec ed Erato. Tra le quali mi sento di
annoverare la presente registrazione, affidata a James Conlon e
all'Orchestra Nazionale Francese.
Protagoniste, tre composizioni non troppo frequentate di Martinu.
Il Doppio Concerto per pianoforte, timpani e archi venne eseguito per
la prima volta nel '40: fa parte del felice novero delle composizioni
commissionate da Paul Sacher e dalla sua orchestra di Basilea, una
committenza davvero feconda che produsse, tra le altre, la Musica per
archi, percussioni e celesta di Bartok. Visto l'organico, ci si
aspetterebbe un saggio del migliore Martinu neoclassico. Invece siamo
di fronte a una composizione dura, drammaticissima, dai tratti lividi.
Il primo tempo ha una ruvidezza e veemenza quasi espressionista, cui
non sono estranei i rulli e gli interventi dei timpani, e certe
figurazioni ossessive, con ostinati melodico-ritmici incalzanti. Segue
un Largo di cupa e lancinante drammaticità, ottenuta da ripieni
angosciosi dell'orchestra d'archi, e da invocazioni pianistiche che
non lasciano alcuno spazio, a parte forse un episodio centrale, a
climi più distesi. Con l'ultimo movimento torna la veemenza del primo,
suggellata, sul finale, dalla ripresa del tema largo e scandito che
caratterizzava il tempo lento. La dizione "Doppio Concerto" non è del
tutto esatta: in realtà qui i timpani non hanno un rilievo maggiore di
quello che avrebbero in orchestra, e il nome è poco più di una scusa
per riportare in copertina il nome dell'ottimo timpanista, Jean
Camosi, che spesso peraltro deve fronteggiare bizzarrie di scrittura
inusitate (mi è parso di sentire dei glissandi, evidentemente
realizzati col pedale). Si potrebbe pensare allora a un protagonismo
assoluto del pianoforte, ma anche questo sarebbe un errore. Il piano
non ha una preminenza solistica schiacciante: è ben evidente, e di
sicuro non è trattato come uno strumento orchestrale, ma non ha un
virtuosismo pronunciato, preferendo stabilire con l'orchestra un
rapporto dialettico e intenso. Jean-François Heisser, il solista di
questa edizione, ha avuto l'umiltà necessaria a eseguire un lavoro che
non presenta difficoltà soverchie, e che non consente a un pianista di
mettersi in una luce virtuosistica particolare: la sua esecuzione è
piena di pathos e di risvolti coloristici, tutto peraltro nell'alveo
cromatico "barbarico" e drammaticissimo immaginato dal compositore.
Totalmente diverso il clima del Concerto per quartetto d'archi e
orchestra, composto circa 10 anni prima. Siamo sull'altra faccia della
luna: abbiamo una composizione giocosa, spensierata, a volte un poco
stralunata. Il quartetto è trattato con abilità nel primo movimento,
in cui le numerose dissonanze contribuiscono a creare un clima
straniato ma frizzante, vagamente stravinskiano. Nell'Adagio centrale
non mancano i passaggi solistici degli strumenti, e il clima si
illanguidisce senza peraltro farsi troppo serioso. Torniamo alla
pimpante vivacità nel Tempo moderato di chiusura. Questo concerto, in
fin dei conti, è un esempio del Martinu più classico, pronto ad
abbandonarsi a forme desuete e "classiche", arricchendole con quel
pizzico di follia squisitamente novecentesca. Qui i protagonisti sono
i quattro del Quartetto Brandis, che danno mostra di essere parecchio
coinvolti, anzi divertiti nell'eseguire una musica simile, che li pone
di fronte a un'intera orchestra.
La chiusura è affidata ai tre Ricercari per due pianoforti e orchestra
da camera, che in realtà formano una sorta di concerto nella
tradizionale succesione mosso-lento-mosso. Non sorprendentemente,
questa musica fu eseguita per la prima volta a Venezia, dove era stata
commissionata: il Ricercare è da sempre una forma italiana, e
Veneziana specialmente. Qui non abbiamo dei ricercari neobarocchi veri
e propri, quanto dei saggi di intelligente contrappunto su incisi
brevi, incisivi, ritmicamente rilevati. Il risultato è una
composizione in cui l'antica forma appare sublimata e disincarnata. Il
secondo pianoforte è suonato da Alain Planès.
Il tutto è reso in modo magnifico da James Conlon, all'epoca giovane
direttore di belle speranze, che si mostra a suo perfetto agio in
questo clima vagamente intellettualoide ma piacevolissimo per
l'ascoltatore. I momenti drammaticheggianti del Doppio Concerto sono
tratteggiati con coloriti cuprei e corposi, pieni di dinamismo e
veemenza ma senza farsi prendere la mano. Per il gioco disincantato
del Concerto per Quertetto trova invece sonorità aguzze e "satiriche",
graduando alla perfezione l'atmosfera di elegante gioco di società, e
coinvolgendo l'ascoltatore come poche altre volte. I Ricercari nei
ricercari si fa valere la sapienza del musicista giovane ma già
consumato, concertatore scaltrito nell'esaltare gli elementi
strutturali senza abbassare la tensione. Aggiungiamoci che l'Orchestra
nazionale francese suona con brillantezza, impeto e compattezza, e
questo disco potrebbe rivelarsi una sorpresa inattesa.
Oltretutto su ibs è pure scontato:
http://www.ibs.it/disco/0825646203529/bohuslav-martinu-br-orchestre-national-de/doppio-concerto-per-archi.html
Costa 5 euro e arriva in 24 ore. Consigliato.

Fa sempre piacere che qualcuno abbia la costanza di scrivere le sue
impressioni d'ascolto. Io vorrei, ma non ce la faccio. Per esempio
recentemente ho ascoltato le sinfonie 3 e 4 di Terterian, suggestive e
registrate benissimo, della ASV, che non conoscevo. Ho ordinato un
pacco di cd di questa etichetta da Play.com. Rimanendo in argomento,
ho visto che è disponibile a 3.99 E spedizione compresa un cd con
quartetti di Dvorak e Martinu, suonati dal quartetto Lindsay di cui mi
è arrivato un cofanetto con 5 cd che però devo ancora ascoltare. Oggi
(dovrei dire ieri) ho ascoltato i concerti 3 e 4 di Beethoven con
Zinman-Bronfman. Questo pomeriggio sentendo il terzo mi sono quasi
addormentato, il che mi ha depresso; questa notte, fatto anche un
confronto con Gulda-Cluytens, che una volta mi era piaciuto, e Karajan-
Weissenberg, li ho già rivalutati. E ho già finito le energie. Devo
anche essere preparato per oggi alle 9.30 che c'è Federer-Nadal
(quello sì che è un concerto). E poi sto pensando a giovedì prossimo
quando presumibilmente mi piazzerò davanti all'auditorium qualche ora
prima del concerto sperando che si liberi qualche posto per
l'orchestra del Gewandhaus con Chailly, Beethoven 2 e Bruckner 3.
Buonanotte (o buongiorno),
Mauro

 registrate benissimo, della ASV, che non conoscevo.
Mai sentito.
Dopo vado a dare un'occhiata.