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Titolo: Isotta su Madama Butterfly. Lezioni di Galateo?

Il velo bianco del lutto si addice a Cio-cio-san
di PAOLO ISOTTA
M adama Butterfly di Puccini, prima recita, nel meraviglioso
allestimento di Ichiro Takada per i bozzetti, di Hanae Mori pei
figurini e la regia del grande Keita Asari, da lui stesso ripresa è un
risultato musicale da definirsi solo ottimo. Ora, se qualcosa si odia
è la passerella stile Broadway a sipario aperto con le masse fisse, i
comprimarî che giungono uno alla volta, poi si applaudono a vicenda,
poi il maestro del coro, etc, sempre con l' orrore dei vicendevoli
applausi e all'ultimo la protagonista femminile impegnata nella
patetica scena di protendere verso le quinte il braccio destro e
recarvisi a portar seco il direttore d'orchestra quasi a fargli dolce
violenza. Questi giunge, e a mo' di trenino si tira dietro i
responsabili della parte figurativa. Stomachevole. Forse serve,
svolgendosi peraltro a luci spente, a far stare cheto il pubblico e
tirargli qualche stentato applauso, così che il brodo si allunga. La
sera del 7 ciò non è avvenuto, e secondo la raffinata e desueta
prassi, a sipario finalmente chiuso, gl'interpreti sono passati
sull'avanscena tenendosi per mano. Il pubblico aveva seguito la recita
con inconsueto e giustificato calore, piazzando anche due intelligenti
applausi a scena aperta a Daniela Dessì, più uno, dopo il cosiddetto
"Coro a bocca chiusa", da evitarsi, giacché meglio sarebbe innestare
direttamente quest'ultimo all'Interludio sinfonico. Ebbene, usciti
gl'interpreti come ho detto, due chiamate e via, tanto che non c'è
stato nemmeno il tempo di far apparire Asari, Takada e la Mori! Ma che
razza di animali frequenta la Scala? Provengono dall'Arena Tukory di
Palermo (oggi purtroppo chiusa, giacché il multiforme Carriglio
vorrebbe ottenere, oltre che la soprintendenza del "Massimo" e del
"Biondo" dagli stessi che sparla e umilia perché gliele hanno date,
anche quella dell'Arena), luogo ove i films degl'immortali Ciccio e
Franco, ci spiegò l'amico Peppino Sottile, già erano considerati
deviazionismo intellettuale? Ha mai taluno insegnato loro i rudimenti
del galateo teatrale? Debbo forse io scrivere un articolo alla
settimana di galateo, o far affiggere alla Scala cartelli nei quali
sia persino aggiunto, come sotto il Fascismo nei locali pubblici era
scritto, «la persona educata non sputa e non bestemmia»? Possiamo
continuare così?
La raffinatezza figurativa di questo spettacolo principia dal fatto
che il pubblico entra a sipario aperto: i servi di scena,
inquietantemente velati, montano la casetta di Cio-cio-san sulla
collina; i giardinieri coi rastrelli ordinano i quadrilateri
contenenti i sassolini; sul finale, quattro servi di scena, velati non
di grigio ma di bianco, color del lutto in Giappone come nell'antica
Roma, tante sono le affinità etiche e figurali fra due così lontane
civiltà, portano alla moritura Butterfly, avvolta di veli bianchi, la
spada pel seppuku rituale, indi tirano un lenzuolo dai lati che da
bianco divien rosso, a simboleggiar l'effondersi del sangue. I costumi
e gli ombrellini sono raffinatissimi, come essenzialissima e lontana
da ogni compiacimento esotistico, geometrica, la scena di Takada.
Si badi: ad allestire le Butterfly si chiamano da decenni quasi solo
giapponesi, quindi non per questo tanta meraviglia, ma per la presenza
di giapponesi bravi. Lo stesso, e ne ho dato un particolare
impressionante, per la regia di Asari: lentezza, ritualità; volgarità
delle attitudini del compiaciuto di sé americanaccio Pinkerton, che
quando canta Addio fiorito asil ci fa, sensu ethico, letteralmente
schifo. La naturale eleganza, chissà quanto faticosamente appresa, di
Cio-cio-san (Daniela Dessì) e persino di Suzuki(Elena Cassian), una
serva che a paragone della moglie di Pinkerton non sembra, è una
regina. Lo strisciare di Goro, il ruffiano, che si muove a passettini
per "buona educazione": Mario Bolognesi, anche giusta rendimento
vocale («Maritata ancor si crede») fa come se la parte fosse stata
scritta su misura per lui. Yamadori, il buon Fabio Capitanucci, è
tronfio come lo erano i giapponesi occidentalizzati all'americana, non
alla tedesca ; Sharpless si a tteggia e canta pieno di dignità
(Alexandru Agache). Pinkerton, Roberto Aronica, è perfettamente
preparato, canta con un timbro "coperto" che dà coerenza alla parte, e
una volta sola gli scappa un "falsettone" per un "piano". D'altronde
il maestro Bruno Bartoletti è un Maestro nel fondere timbricamente la
sua voce con quella degli strumenti orchestrali raddoppiantela, giusta
la magistrale orchestrazione di Puccini.
Daniela Dessì ha qui un timbro meraviglioso, una linea continua e
porta su di sé un ruolo massacrante che occupa l'intera opera quasi
senza riposi: oggi, dopo esser stata già Iris, è la migliore, più
elegante e insieme commovente Butterfly che esista. Nel finale
realizza un miracolo teatrale preparato da Puccini col sovrapporsi nel
corso del testo delle armonie esatonali a quelle tonali: una bimba
sciocchina non fa una fine patetica, muore da eroina di Tragedia. Il
maestro Bartoletti è ormai l'erede di Votto, Santini, Capuana,
Serafin, ai quali da giovane fu vicino. Oggi è in forma strepitosa per
freschezza fisica e musicale. Dona all'Opera una grande continuità
senza spezzettarla in pargoleggiamenti timbrici di facile effetto, non
perde un particolare, col suo gesto preciso ottiene la coordinazione
del tutto, non copre mai i cantanti e realizza determinate misture
timbriche di un fascino pieno di commozione. Quanto va ringraziato.

 risultato musicale da definirsi solo ottimo. 
... ma voi riuscite a leggere oltre la quarta riga?
I.

 timbriche di un fascino pieno di commozione. Quanto va ringraziato.
Ho sempre pensato che Bartoletti fosse uno dei pochi direttori che, pur
invecchiando, non perdono il senso del ritmo e riescono a tenere le fila del
discorso musicale con piena coerenza. Karajan ogni mese che passava faceva
esecuzioni sempre più lente (paragone ardito, lo ammetto...) Comunque,
l'altra sera Bartoletti ha invece dimostrato proprio quanto fosse in scarsa
forma fisica e mentale: tempi di una lentezza disarmante (soprattutto nel
primo atto), visibile incomprensione fra palcoscenico e buca...
Caro Isotta, hai davvero rotto i c......