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Titolo: Muti - (era : Muti to Italians)

Sanderling if he's still performing at all).
Purtroppo, non riesco a condividere la tua opinione. Per me Muti e' il
contrario di quel vecchio proverbio nostrano che dice "gallina
vecchia, fa buon brodo" che in inglese potrebbe suonare piu' o meno
cosi': " The hen, the older it is, the better will be the broth".
Io ho avuto nella mia vita, piu' occasioni di ascoltare Muti in
teatro. La prima  mi capito' al Maggio Musicale Fiorentino, del quale
Muti era diventato direttore stabile, mi pare fin dal 1970. Fu nel
Guglielmo Tell, nella "ripresa" del 1976, in versione integrale, che
aveva presentato, sempre a Firenze, nel 1972 e della quale si era
parlato gridando al miracolo. Nel 1972 ero a Roma impegnato in una
produzione cinematografica. Muti era quasi agli inizi della carriera e
l'eco del suo successo non basto' a smuovermi dalla capitale. Ci andai
nel 76, con un amico, e rimasi cosi' incantato che mi vidi l'opera per
una seconda volta. Poi tornai a Firenze nel 77 per il Nabucco e rimasi
esterrefatto. Il gesto misurato, secco e tagliente di Muti, mi fece
venire i brividi con la precisione e nitidezza dei suoi "troncare", la
correttezza filologica e la pulizia dei suoni, senza indulgere a
nessun effetto bandistico. Mi sembro' che il suo Verdi fosse piu'
avvolgente perfino di quello di Abbado, che avevo inteso alla Scala
nel 75, nella magica realizzazione del Macbeth con la regia di
Strehler. Abbado non mi stava simpatico all'epoca (e forse neppure
tanto oggi), per via delle sue idee sinistrorse che a me, che ho
sempre profondamente odiato e disprezzato il comunismo, davano un
intimo e sgradevole disagio.
La prima leggera scossa che raffreddo' un po' i miei entusiasmi con
Muti, fu nel 1980, quando , sempre a Firenze, diresse l'Otello con una
orrenda regia di Miklos Jancso, il regista ungherese che trovo' la sua
America, nell'Italia cinematografica di quegli anni,  con l'aiuto di
mamma RAI che produsse una serie di "capolavori" altamente impegnati,
e con l'aiuto dalla sua musa ispiratrice, Giovanna Gagliardo.
La regia di quell'Otello fu sinistra, squallida, gelida e la direzione
di Muti, mi lascio' freddo e arrivai a pensare che quel sodalizio
stava forse tradendo Giuseppe Verdi.
Poi per un pezzo, non l'ho piu' ascoltato. Ho letto che a
Philadelphia, dove e' rimasto a dirigere per piu' di 10 anni quella
che fu l'orchestra del grande Stokowski, ebbe modo di far parlare di
se. Di quel periodo ho ascoltato vari dischi con musiche di LVB,
Brahms, e numerosi altri autori. Ottime esecuzioni, grande
personalita', affiatamento perfetto con quella che era senza dubbio,
una delle migliori orchestre del mondo, e con la quale ando' in
tournee da ogni parte consacrando in modo definitivo la sua fama.
Poi avvenne la sua investitura alla Scala. nel 1986, prendendo in mano
l'orchestra di quel teatro dopo gli splendidi anni della direzione di
Abbado. Il ricordo del maestro uscente era troppo radicato (e lo e'
tutt'ora), nella memoria di quello che forse e' stato il periodo
migliore di quel teatro, dopo la fine del regno di Ghiringhelli,
Walman, Benois, e l'arrivo di Paolo Grassi, reduce dalla RAI, dotato
di spirito menageriale come pochi, che gli permise di spazzare
rapidamente le presenze dei vari Sanzogno, Votto e di quel cascame
operistico che distinse la Scala dal periodo post callassiano, fino
all'arrivo di Abbado.
Non so cosa sia accaduto a Muti. La sua famosa filologia, la sua
perfetta aderenza alle sacre intenzioni degli autori, il rigetto di
ogni orpello che erano state le sue caratteristiche, si sono andate
poco a poco dissolvendo in un impasto di esibizionismo, affarismo e
superomismo che gli hanno poco a poco, alienato le simpatie dei piu'.
Alla Scala ho riascoltato il suo Nabucco, nel 1986, questa volta cosi'
profondamente diverso da quello di Firenze. Era un'altra persona che
sembrava dirigere un'altra opera. Le gigionate (compreso il bis del Va
Pensiero, che inaspetttatamente concesse), stavano rivelando un uomo
al quale il successo stava dando pericolosamente alla testa. Il Don
Giovanni, preannunciato dal maestro come la piu' grande rivelazione
mozartiana di tutti i tempi, con la separazione delle tre orchestre
alla fine del primo atto, dove si sarebbe dovuto distinguere
l'eleganza del minuetto, dalla campestre danza e controdanza, lascio'
tutti delusi, perche' nessuno noto' alcuna differenza. Porto' la Scala
in giro per il mondo e lo sentii nuovamente nell'88 nella cattedrale
di Notre Dame a Parigi, nel Requiem di Verdi. Cattedrale stracolma di
gente, nella quale, per qualche strano effetto il suono non riusciva a
propagarsi. Esecuzione lenta e compiaciuta.
Quindi, se ricordo bene, l'ultima volta in teatro, fu nell'edizione
del Gugliemo Tell del 91 alla Scala. Anche qui' grande delusione,
aiutata a dire il vero, da un cast e da una regia non sicuramente
all'altezza dell'impegno musicale. La sua direzione mi piacque, anche
se molto era cambiato dal Tell di Firenze. Mi parve di avvertire come
una sorta di stanchezza, di routine acquisita. Come se il mordente
degli anni ruggenti, avesse ceduto il passo allo scanno da senatore.
Ed e' questo che in fondo mi da piu' fastidio. Il "brodo" era meglio,
quando la gallina era giovane. Essere senatore e sedersi sul trono
della Scala, vuol dire creare quell'isolamento che i veri amanti di
quel teatro gli stanno rimproverando. A Roma si direbbe che ha messo
"i piedi al caldo", e questo lo ha reso un abitudinario, per di piu'
dittatoriale. Gia' l'operazione Traviata con la Fabbricini, grande
amica mia fra l'altro, che fu costruita per gli arcinoti motivi, a
cantare prematuramente quel ruolo, senza tener conto del suo futuro
vocale ebbe come risultato quello di  far imbestialire non solo i
loggionisti, ma tutti quelli, che avendo comprato il disco, si sono
trovati davanti alla classica "operazione consolle", di cui era
maestro il grande Karajan.
Io la penso cosi', mi dispiace. Vedremo questa stagione che sta per
iniziare e che poggia tutta sulle sue senatoriali e onnipotenti
spalle.
Riuscira' il nostro Gergiev, da solo, a salvare, anche per una sera la
situazione? Vedremo. Quest'anno andro' alla Scala per lui e per la
Sonnambula, perche' non mi posso perdere l'interpretazione della
Dessay.
saluti
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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 maestro il grande Karajan.
Io ho il VHS e, francamente, non mi pare quest'orrore.....!!
Hi!
--
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Marco Marcelli - Genova
e-mail: 
marc...@libero.it
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Giampaolo, tutto quello che scrivi e'
sottoscrivibile riga per riga.
Amo ferocemente tutto cio' che Muti aveva prodotto
in passato, per non essere irritato per quello che
sta facendo adesso.
                Pie
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

Io ho il VHS e, francamente, non mi pare quest'orrore.....!!
Non ho detto che e' un orrore. Anzi lei recita molto bene, portandosi
dietro l'ombra della Callas, che ricorda, quasi spontaneamente,
nell'espressione, negli atteggiamenti scenici e in un certo colore
della voce, nei registri medio bassi. Il problema e' che non era
pronta per quel ruolo, alla fine di tutte le repliche e le riprese, si
e' ritrovata ancora giovane, senza piu' il MI bemolle. Se poi ti
ascolti "l'urlo" di amami Alfredo, del quale lei stessa si lamento',
ti renderai conto dell'effetto di alterazione causato in missaggio.
Credo che anche in VHS sia udibile. Lo e' sicuramente in laserdisc.
In fondo, se ti ricordi bene, quando qualche anno fa Jose Cura canto'
Otello a Torino, e io mi presi una bella incazzatura ascoltandolo in
TV. Scrissi subito che il ruolo non era per lui e che la sua voce non
era pronta e avrebbe finito per rovinarsi. E cosi' e' stato, anche se
molti sostennero che il suo Otello "intimista" era forse quello che
Verdi veramente aveva sempre sognato.
Ciao


 Io la penso cosi', mi dispiace.
Molti la pensano come te (io per prima). La prima a doversi dispiacere
dovrebbe essere la Scala....
ciao
Alessandra

 wrote in message
4omlvss2h7selgec9...@4ax.com...

Parli dell'otello diretto da Abbado?
A me sembra che Cura fosse già in  parte compromesso, e che ad Abbado, IMHO,
stia accadendo, sebben in minima parte, quel fenomeno che hai così ben
descritto per Muti...
ciao
Alessandra

 peggiorare le proprie prestazioni (penso a Karajan).
Che, comunque, dette ugualmente segni di insofferenza verso tutto il resto
del mondo, ad uncerto punto (penso all'episodio di Sabine Maier).


Alessandra
Si parlo proprio di quell'Otello. Fu un vero disastro e non solo per
colpa di Cura. Gli dette un grande aiuto anche Raimondi, oltre al
regista del "Il Posto", film delizioso dei primi anni 60. 
La storia di questa produzione fu davvero infelice. Presentato a
Salisburgo con Domingo fu un fiasco totale. Ripresentato in una citta
del nord Italia, di cui non ricordo il nome, ando' nuovamente male
perche' Domingo non se la senti' piu' di cantarlo e fece forfait. Il
teatro di Torino aveva probabilmente contratti aperti e non poteva
tirarsi indietro. E' probabile che anche i Berliner e Abbado siano
rimasti incastrati in questa trappola, la cui realizzazione, fra
l'altro, da quanto mi e' stato detto, costo' un pozzo di soldi.
Cura fu un ripiego. Il tenore argentino aveva dato prova di una certa
forza in Cavalleria e Iris, che io vidi all'opera di Roma. Aiutato
dalla splendida regia di De Hana, riscosse un grande successo, anche
se tutti dissero che aveva trovato la strada piu' breve per rovinarsi
la voce. Lo stesso successo non poteva ripetersi a Torino. Cura era,
ed e' rimasto un cantante di stampo "verista" La sua voce non ha nulla
a che vedere con Verdi. Non so se hai veduto la sua Aida di Verona,
diretta da Oren, con l'orrida regia di Pizzi. C'era da mettersi le
mani nei capelli. Dell'Otello di Torino fu detto tutto e nulla. Si
disse che fu una soluzione "intimista". Chi sa poi perche' ! Dove
stava scritto e quale predecessore l'aveva mai fatto cosi' ? Comunque
e' acqua passata, ma quello che previdi, si e' avverato. Cura si e'
bruciato e magari per lui, se fosse rimasto attaccato al verismo !
Per tornare ai direttori, puo' darsi che tu abbia ragione. Certo molti
dei grandi, invecchiando hanno cambiato stile, mordente e gusto. Forse
e' vero che anche Abbado abbia iniziato il suo declino, minato anche
dalla sua salute che gli ha dato seri problemi. Rimane il fatto pero',
che Abbado non si e' mai abbandonato a gigionate, ad aspetti
dittatoriali o al divismo sfrenato, come era invece successo anche al
grande Karajan. Ricordi quel suo atteggiamento, stravoluto, di
dirigere ad occhi chiusi, che irritava moltissima gente?
Forse fa parte della natura dell'artista, una certa forma di
decadenza, che comporta un' inevitabile caduta di gusto, in misura
direttamente proporzionale al successo acquisito. Il guaio e' che in
taluni diventa troppo appariscente. Proprio oggi mi sono riascoltato
il Romeo e Giulietta di Berlioz, diretto da Muti nel 1986 con
l'orchestra di Philadelphia. Vi canta, magnificamente, la Jessye
Norman. Se lo conosci, prova a riascoltarlo per apprezzare meglio le
sue qualita' direttive. Che orchestra ! Altro che quella della Scala.
E nota gli effetti timbrici, la tenuta dei tempi, l'equilibrio
perfetto fra il canto e l'orchestra che non smette mai di sostenere le
voci, pur non sacrificando la sua autonomia. Era il Muti migliore. A
pensarci bene, i guai sono cominciati dal giorno che ha preso in mano
la Scala. Poco a poco, il suo desiderio di essere onnipotente gli ha
creato anche un vuoto affettivo intorno.  Vuoto che si e' espresso con
la presenza di individui come Fontana, da lui totalmente dominati e
che lo subiscono come il padrone assoluto. Basta che tu rifletta al
cartellone e alla scelta dei cantanti. Un bel sodalizio davvero quello
di Muti con la direzione artistica. Ben altra cosa era la Scala al
tempo di Grassi e anche di Ghiringhelli, uomo difficile, ma capace
anche d'amare e non solo se stesso. Il suo rapporto con la Callas lo
dimostro'.
Forse le cose cambieranno appena finito il giubileo :-))) e l'anno
verdiano, (giubileo n2). Quando riaprira' la Scala, se riaprira' e,
appunto, quando riaprira', forse ci sara' un'aria diversa e uno
spiraglio di luce. Almeno me lo auguro. E, giusto per ricordare
cos'era l'amore di Milano per quel suo teatro, ti faccio notare, anche
se lo sai gia', che dalla sua distruzione durante il bombardamento,
alla sua riapertura con Toscanini, non passarono neppure tre anni. E
c'era stata alle spalle quel mostro di guerra che io ho in parte
conosciuto.
Ciao
Giampaolo
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" La vita amico, e' l'arte dell'incontro "
  Vinicius de Moraes
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Condivido tutto quello che ha scritto Lomi (Abbado pero' mi piace piu'
che a lui, ma non per motivi politici, non esistendo per me altro che i
motivi musicali). Io faccio risalire la mia cocente delusione per Muti a
due episodi. Un concerto a Pisa col Maggio Musicale (anni '70), diretto
quasi svogliatamente, con uno Schumann che non aveva parentela con quello
dei dischi con la Philadelphia. E un Preludes di Liszt con l'orchestra
della RAI, a dir poco osceno. Poi tutto il resto combacia con quanto
scritto da Lomi.
Ezio


 conosciuto.
Sģ, lo so, mi č stato raccontato molto spesso.
Non so se la Scala potrą mai tornare a stagioni cosģ....certo che un'aria un
po' diversa non guasterebbe!!!
Mi cercherņ il Romeo e Giulietta di cui parli!
ciao
Alessandra

motivi musicali). 
Caro Ezio,
Abbado piace anche a me moltissimo, e insieme a Gergiev li considero
forse i due migliori direttori viventi. Ho detto che mi stava
antipatico in passato per ragioni politiche (e forse un po' anche ora)
sempre per gli stessi motivi, ma questo non altera. ne' influenza
minimamente il mio parere estetico su di lui. Anch'io, come te,
giudico un direttore per le sue capacita' musicali e non per i suoi
atteggiamenti politici. Cio' non toglie, che per riconoscendone la
grandezza e ammirandolo profondamente, mi possa rimanere antipatico
per altri motivi, fra cui quelli politici.
Ciao


 ecc.

 chiusi...
Che io sappia Karajan aveva questo vezzo quando dirigeva un concerto in
forma di film, cioe' senza pubblico, con idee di regia e di montaggio
concepite per un "videoclip" e non per un concerto vero e proprio.
Quando dirigeva davanti al pubblico gli occhi li teneva ben spalancati!!!
Le videocassette che ho da lui dirette, dal vivo, lo confermano!!!!


 Le videocassette che ho da lui dirette, dal vivo, lo confermano!!!!
Arrghhhhhhh, il solito esibizionista...uno di piů...
non c'č piů religione.....
A.

 non c'è più religione.....
?? Si esce un'ora prima??? :-)))))


Le videocassette che ho da lui dirette, dal vivo, lo confermano!!!!
questo è vero.
aggiungo che le riprese "senza pubblico" erano per lo più anche senza
musica: in playback (e si vede)
Tito

Tito
 Penso che  ti stai riferendo alla registrazione del Requiem della
Scala, con Pavarotti, Price, Ghiaurov, e Cossotto, che fu girata con
la regia di Henry George Cluzot un mese dopo, a teatro vuoto, hai
ragione e lo si vede benissimo. Pero', si da il caso, che li chiudesse
anche alla prima di quel Requiem, dove io c'ero. E siccome mi capito'
di essere quasi in un palco di proscenio, da dove potevo ammirare
perfettamente il bellissimo profilo del maestro, ti posso assicurare
che gli occhi li chiudeva e come. E li chiuse spessissimo anche al
Trovatore di Vienna. Chiedi alla Rayna che piu' di una volta, parlando
proprio di quella recita, ha raccontato di non riuscire ad incrociare
quasi mai lo sguardo di Karajan, anche nei momenti, come prima del
terzetto al finale del secondo atto, dove ne avrebbe avuto
particolarmente bisogno.
E' da dire che stranamente aveva quest'attitudine quando era ancora
giovane. Mi ricordo perfino i commenti di Kourier a proposito di un
Fidelio alla Scala, nel 1961, che ebbe a srivere sul Corriere
"...certo fa una strana impressione osservare il maestro  ad occhi
chiusi mentre dirige".
In vecchiaia cambio' e comincio' ad aprirli. Nella messa in San Pietro
dei primi anni 80, li apricchia. Se vedi la registrazione del suo
ultimo concerto live a Salisburgo, mentre dirge la Jessye Norman nel
finale del Tristano, li apre. Peccato, pero' che siano occhi gia'
spenti, quasi l'ultimo filo diretto fra lui e l'orchestra. Ma che
razza di carisma e potere straordinario riescono ancora a trasmettere.
In quel momento dove l'artrite lo aveva quasi paralizzato anche nel
gesto, e la vita stava per abbandonarlo, gli occhi gli tornarono di
grande aiuto. 
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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 grande aiuto.
Giustissimo.
Piccolo e fragile, ma di un carisma immenso.


ragione e lo si vede benissimo. 
non solo. la gran parte delle sue registrazioni più famose (per
esempio le sinfonie di Beethoven) sono realizzate così.
il che non toglie nulla a tutte le altre tue considerazioni...
Tito