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Titolo: Viktoria Mullova a BG

Qualche impressione veloce sul concerto di ieri sera in Sala Greppi.
In programma due partite e una sonata di Bach, culminanti manco
a dirlo con la Ciaccona dalla Partita n.2, e come bis il Preludio
dalla Partita n.3, che era prevista in programma ma poi è stata
sostituita dalla Partita n.1 in si minore. Ebbene sì, come
aveva preannunciato Veronica, la Mullova (che detto fra noi è davvero
un bel tocco di figliuola, molto affascinante, con gambe lunghissime coperte
da una lunghissima gonna folk) si è data al barocco. Violino (ovviamente)
barocco, non sono in grado di dire se fosse il famoso Stradivari Julius
Falk del 1723, arco corto barocco, tecnica barocca, etc.
Però, c'è un però. Mi è parso che il suo percorso verso questo diverso
tipo di espressione strumentale non sia ancora compiuto, nel senso
che, a parte un generale "understatement", un freno a mano sempre
tirato, ai quali corrisponde una tecnica difficile da giudicare, non si ha
quasi mai l'impressione che la violinista "decolli", che la musica
sgorghi con la dovuta fluidità. Qualche soffiata dovuta all'arco, qualche
cigolio dovuto alle corde di budello, parecchie stonature siamo anche
abituati a sopportarle dai violinisti che si cimentano con questa
tecnica difficile, però quello che è mancato è stato proprio il
trasporto, la sensazione del dominio dello strumento, che probabilmente
(non l'avevo mai sentita prima di ieri, nemmeno in disco)
la Mullova riesce a comunicare con strumento e tecnica tradizionali,
ma qui proprio non ci riesce. In un solo brano ho avuto l'impressione
che "ingranasse", ed è stato nella Giga che precede la Ciaccona.
Sulla Ciaccona stessa, posta come dicevo alla fine del concerto,
è stata tale la sensazione di occasione mancata che mi dispiace persino
di commentarla. La musica è sempre stupenda, e certe scelte della
M. come quella di iniziare la parte arpeggiata quasi in pianissimo,
per crescere progressivamente di volume, sono anche interessanti
e molto di effetto, ma la riuscita complessiva è stata per me largamente
al di sotto dell'attesa.
Non ho potuto fare a meno di pensare come certe musiche di Bach
siano proprio una sfida alle possibilità degli strumenti di cui disponeva:
per eseguirle ci sono due strade: una passa per l'esecuzione con
strumenti moderni (compreso il pianoforte), dove i problemi tecnici
sono (quasi) tutti risolti appunto con l'uso della tecnica moderna,
e il campo è aperto all'interpretazione.
L'altra, più difficile e per certi versi più stimolante, passa per
l'esecuzione
con strumenti originali, ma per comunicare questa sensazione di sfida,
e vincere la sfida stessa, è necessario un dominio dello strumento e della
tecnica d'epoca che si maturano solo con molti anni di familiarità
e di studio. Giusto quegli anni che mi sono sembrati mancare nella Mullova.
ciao, e perdonate la lunghezza
c.

a dirlo con la Ciaccona dalla Partita n.2, e come bis il Preludio
chi viene stasera?
ciao
delma

 wrote in message
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
Io
EF
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 c.
Hai detto bene Charlie :)
il "dominio" di uno strumento barocco e' difficile (specie quando in questi
tempi che si e' troppo abituati alla "perfezione" tecnica e la gente si
aspetta di sentire intonazione perfetta o quasi, suono pulito, si devono
sentire tutte le notine, ecc ecc.) che dubbito molto che abbiano fatto
all'epoca ma purtroppo questo non lo sapremo mai.
Sinceramente penso che ascoltare un concerto dal vivo da un violinista
barocco, dove non si percepiscano un po' di stonature e grachiature varie e'
quasi impossibile ma e' ancora piu' difficile se il violinista in causa non
fa SOLAMENTE quello, come il caso della Mullova che magari ha suonato 5
giorni prima le sonate di Brahms e poi prende il violino barocco per suonare
Bach, con un'archetto che le pesa la meta' e un paio di corde di budello che
solo a guardarle si stonano.
Per quello che ho sentito, uno dei pochi che riesce a farlo quasi in maniera
perfetta (cioe', cambiare subito da un violino all'altro senza grossi
problemi) e' Carmignola.  Ma lui  (oltre ad avere delle capacita' fuori dal
comune) ha gia' veramente il dominio del violino barocco, e non e' il caso
della Mullova ne di tanti altri.
Forse fra 20 o 30 anni penso che ci sarano piu' violinisti con dominio
immediato di entrambi ma ora e' troppo presto. Lo studio del barocco e'
relativamente nuovo e c'e' ancora troppa ignoranza in giro, nel senzo che
tanti strumentisti nel migliore dei casi pensano che facendo qualche corso
qua' e la' sanno gia' suonare il barocco, nel peggiore dei casi (e putroppo
ce ne sono vari) ascoltano solo delle incisioni e poi si limitano ad
"imitare"  :)
Le cose stanno gia' cambiando ma vanno mooooooooooooolto lente.
Ciao
Veronica

 della Mullova ne di tanti altri.
Infatti. La "palestra di barocco" della Mullova sono i tantissimi concerti
che
esegue insieme al Giardino Armonico, ma a lei manca una vera e solida
preparazione
per questo tipo di repertorio.

 
Ho avuto occasione di assistere alcune volte ai concerti della Mullova e 
a me pare che la sua ampia e solida preparazione in campo violinistico 
le conferisca il diritto di suonare come e cosa gli pare :))))
Tra le doti di spicco della Mullova che ho potuto notare è una non 
comune padronanza dell'arco e una precisione tecnica stupefacente. Mi 
sembra strano che una professionista simile scelga di "improvvisarsi" al 
violino barocco. Certo è che noi (o perlomeno io), siamo abituati a 
vederla e a sentirla suonare sul violino "alla moderna", per cui è 
possibile che ci si debba abituare a questa sua nuova svolta.
Ricordo poi che la Mullova, almeno nel periodo in cui l'ho conosciuta 
io, usava ed ha sempre usato corde in budello (Pirastro Oliv) sul suo 
magnifico Stradivari 1723 e che la scordatura pur fisiologica insita in 
questo tipo di corde non le ha mai rappresentato un problema. E' pur 
vero che sul violino barocco la prima e la seconda corda sono usualmente 
in budello non rivestito e quindi più sensibili all'umidità delle dita, 
ma bisogna anche considerare che a certi livelli di professionismo, la 
capacità di correzione dell'intonazione diviene una regola quasi istintiva.
Io l'ho sempre pensato: l'arte non risiede nella perfezione, ma 
nell'abilità di riconoscere i propri errori e di conseguenza i propri 
limiti.
Ciao.
-- 
Claudio Rampini Liutaio
www.claudiorampini.com

 limiti.
Dici bene: l'impressione che ho avuto io che (nel mio
piccolo e del tutto indegnamente) ho studiato qualche anno
lo strumento, è che la micro-correzione dell'intonazione sullo
strumento barocco sia meledettamente più difficile rispetto
allo strumento tradizionale. E poi, soprattutto, che la
leggerezza e la ridotta lunghezza dell'arco non le
permettessero quell'incisività, quelle accentuazioni
che fanno la differenza fra un esecuzione piuttosto
piatta, "frenata", e un'interpretazione vera.
ciao
c.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 (sommessamente) criticare ... ;-)
Io invece credo che ognuno abbia non solo diritto di criticare, ma che 
può esercitare tale diritto anche rumorosamente.
Ti racconto un aneddoto che mi riguarda:
qualche anno fa Salvatore Accardo si esibì a Livorno al teatro La Gran 
Guardia, io tutto felice e contento mi precipitai come un fulmine e 
riuscito miracolosamente a trovare un buon posto in platea mi appresto 
all'ascolto. Accardo suonava con un'orchestra di giovani di cui non 
ricordo il nome perchè credo di aver rimosso. L'esibizione si aprì con 
un bellissimo concerto poco conosciuto di Vivaldi, il cui Adagio e la 
bellissima prima corda del meraviglioso Stradivari pervadeva tutto il 
teatro senza sforzo apparente. Ho sempre amato Accardo, esegue qualsiasi 
musica senza difficoltà e con naturalezza. Fatta eccezione per
Bach, in cui l'ho trovato un pò superficiale (a paragone di Milstein), 
ho amato moltissimo la sua musicalità. Finito il concerto di Vivaldi c'è 
l'intervallo e con un pò di noia ascolto il secondo tempo, che vede 
Accardo come direttore. A me Accardo come direttore non piace, punto e 
basta. Tuttavia ero speranzoso in qualche bis in cui avrei visto 
confermate le qualità del mio amato Accardo e invece lo sai che successe?
Successe che Accardo eseguì il bis come direttore e non come violinista. 
Il violino lo aveva riposto nel camerino per non essere più suonato in 
quella serata!
Il mio disappunto e quello dell'inclito pubblico era palpabile, ma 
nessuno osava fiatare. Davvero non riuscii a rassegnarmi ad una fine 
così misera del grande Accardo e con tutto il fiato che avevo in corpo 
mi misi ad urlare:
"Il violino, devi suonare il violino! Devi darci il bis con il violino, 
non con l'orchestra!"
Siccome io non la finivo di urlare, Accardo non potette nemmeno far 
finta di nulla così che ad un certo punto si voltò verso il pubblico e 
disse che in vita sua aveva già suonato tanto e che per quella sera lui 
aveva già dato (non ricordo le parole esatte, ma il senso era quello), 
così che ci lasciò tutti delusi e un poco amareggiati.
Scusa se mi sono allungato, ma per me le critiche sono sacre e accetto 
molto di buon grado le tue critiche e le tue osservazioni :)


 non con l'orchestra!"
Perfetto. Il tipo di pubblico che qualsiasi musicista bene intenzionato
dovrebbe augurarsi, e lo dico senza alcuna ironia. Accardo come direttore è
semplicemente una sciagura, e non si farà mai abbastanza per fargli capire
quanto è più piacevole sentirlo suonare.
Ciao
Moos
--
If you don't know where you're going, any road will take you there
George Harrison

 
I suoi problemi di salute probabilmente gli impediscono di fare di più, 
tuttavia un bis piccolo piccolo lo poteva pure fare. O no?
Ciao :)
