Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Ciclo Chopin a Lucca

Ieri pomeriggio presso la Chiesa del S. Salvatore, arditamente addossata
alla Misericordia di Lucca (la Pubblica Assistenza cattolica per
intenderci), si e' felicemente svolto il primo dei tre concerti che
l'Associazione Musicale Lucchese ha organizzato per un ciclo tutto
Chopin. Al pianoforte Giuseppe Bruno, il quale mi aveva preannunciato un
programma 'tosto'. Il concerto era intelligentemente articolato con
opere significative dell'arco compositivo della pur breve vita di
Chopin. Si parte con la giovanile Sonata op. 4, tradizionalmente divisa
in 4 movimenti, con uno scherzo che mi ha fatto l'impressione di
echeggiare Schubert, e un tempo lento invece gia' 'alla Chopin' con le
tipiche linee melodiche che ondeggiano come una calma di mare. Nel
complesso (e cito l'esecutore) era un'opera in cui un giovane Chopin
aveva anche voluto far vedere che aveva studiato e imparato bene il
contrappunto. La seconda opera sono state le celebri variazioni su 'La'
ci darem la mano', un fuoco d'artificio di invenzioni che il Chopin
passato a Parigi fa vedere che ti tira fuori dal suo cappello a
cilindro, e che elettrizza il pubblico per il cambiamento continuo di
umore frammisto a tipici passaggi che seguivano il gusto parigino
dell'epoca un po' marcettante e un po' da grandeur post-rivoluzionaria.
Nella seconda parte le reminiscenze di Paganini dove all'accompagnamento
arpeggiato a mo' di chitarra il pianista si trova a dover imitare colpi
d'arco e quant'altro della tipica funambolia paganiniana, basando il
tutto sulle variazioni di una popolare canzone veneziana. Le ultime due
opere del programma ufficiale ci hanno introdotto al periodo conclusivo
dell'attivita' compositiva chopiniana: la Barcarola op. 60 e la
Polacca-Fantasia, due opere non frequentemente eseguite in concerto ma
di una bellezza sublime (proprio nel senso kantiano), e che sono di
un'arditezza armonica e musicale che si proietta addirittura
direttamente nel nostro secolo.
E veniamo all'esecuzione. Innanzitutto il Maestro Bruno ha una
rassomiglianza (e lo so che gli fa piacere sentirselo dire) da un lato
col giovane Horowitz e dall'altro (in certi atteggiamenti - ce l'avevo
proprio di fronte -) con Giulini: alto asciutto, si e' avvicinato al
pianoforte e con la massima naturalezza (tirandosi con un gesto tipico
la giacca all'indietro, gesto ripetuto a ogni attacco, ho fatto caso)
attacca il gruppetto iniziale della op. 4. Fin dall'inizio si avverte
che non vuole concedere spazio all'immagine un po' antiquata e da
'signorine di buona famiglia'  dello Chopin pronto a illanguidirsi (per
intendersi alla Rubinstein che ogni tanto giuggiolava e giocherellava
col suo ampio e frequentato pubblico femminile che prediligeva un po' di
accenti alla melassa), ma piuttosto una lettura piu' vicina da un lato
all'approccio di Horowitz (scusate ma il paragone ci sta bene) e per
quanto riguarda il suono alle ricercatezze di Benedetti Michelangeli.
Direi che a differenza del primo Bruno ha avuto l'attenzione a eseguire
anche i fortissimo senza ottenere quello strano effetto metallico del
pianoforte che Vlada otteneva comunque sia nei momenti di maggior
velocita', che nelle note lunghe, ma piuttosto ricavando dalle corde (di
un ottimo Yamaha e in un'acustica eccezionale per una Chiesa) il massimo
della sonorita' pianistica, voglio dire ottenendo il suono della nota
non un rumore indistinto. L'atmosfera rarefatta che si era creata con
gli arpeggi della Polacca hanno dato l'idea della incredibile tecnica
pianistica, che non era fatta solo di iperagilita', ma anche di
sensibilita' e di cura del dettaglio (tra l'altro nel dopo-concerto il
maestro ha ammesso che l'opera e' una di quelle che lo coinvolge
maggiormente dal punto di vista emotivo), in modo da avvicinare
l'ascoltatore e accompagnarlo nei meandri un po' cupi dell'ultimo
Chopin. Le variazioni mozartiane sono state rese oltre che con bravura
anche con la chiara volonta' di divertirsi (oddio sono variazioni che ti
fanno pensare che poi alla fine in camerino c'e' un apposito addetto che
sbroglia i nodi alla marinara in cui le dita della destra si
aggrovigliano con quelle della sinistra, ammesso che l'esecutore non ne
abbia una terza nascosta da qualche parte nella giacca), il che non
guasta, anzi e' piu' adeguato alle intenzioni del compositore-pianista
che doveva far colpo nella Parigi in cui l'ascoltatore deve essere anche
divertito e sentire il funambolismo frammisto a levita' e sense of
humor. I pezzi lenti ( e includo i due bis, il celebre studio 'goccia
d'acqua' e un valzer) hanno evidenziato una certa affinita' tra Bruno e
l'Horowitz degli anni '70: intendo dire dal lato dell'approccio, piu'
essenziale e introspettivo che .... rubinsteiniano..., non del modo di
eseguire che invece evidenzia in Bruno una personalita' sicura e forte
che fa' si che il sentimento esca dal suono piu' che dal dinamismo
forzato del tempo. Intendo dire dove lo scandire e l'insorgere delle
emozioni non e' forzosamente indotto cercando l'effetto - anche
scenico-, ma nasce dall'esecuzione della musica scritta da un vero
pianista per il pianoforte, cercando (un po' come il Benedetti
Michelangeli) di essere il materializzatore dei segni scritti, senza
suggerire o assecondare il gusto, ma dando la piu' onesta e sincera
interpretazione che renda giustizia a un compositore ultimamente passato
un po' nel dimenticatoio.
Il pubblico e' accorso numeroso ed entusiasta: e non e' mancata la
classica signora che e' uscita con la classica frase "Chopin o ce l'hai
dentro o non ce l'hai, e Lei ce l'ha" che il Maestro Bruno s'e' beccato
alla fine del concerto, oltre a numerose chiamate e calorosissimi
applausi.
Ezio Ferdeghini

quanto riguarda il suono alle ricercatezze di Benedetti Michelangeli.
Hai nominato Rubinstein, Horowitz, Michelangeli!
La Santissima Trinita' pianistica fattasi Uomo!
Non perdero' occasione per andare ad ascoltare questo artista...
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
(..incenso in chiesa?)
punto e virgola trattino chiusa parentesi