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Titolo: L'ultimo concerto del secolo dei Münchner Philharmoniker

Non so per voi, ma per me il secolo si è chiuso alla grande (musicalmente),
con un memorabile concerto dei Münchner Philharmoniker, cui ho avuto la
fortuna di assistere a Monaco il 31 dicembre.
Non appaiano queste righe come l'esaltato racconto delle proprie avventure
in terra tedesca di uno dei tanti italiani ebbri di birra bavarese all'
indomani del Silvester-party: ho avuto qualche giorno di tempo per
metabolizzare sia l'alcol che le emozioni vissute, e dunque posso dire di
parlarne a mente fredda.
Innanzitutto, non nascondo che il solo fatto di esser lì, di sapere di
(ri)trovarmi dove il M° Celibidache (Celi: così continuano a chiamarlo tutti
lì) ha esercitato il suo magistero per anni, pensare di vederlo uscire da
quella porta laterale con la sua andatura ormai non più atletica - non
sembri eccessivo, a chi ne conosca la sola fisionomia di anziano, pretender
tanto: chi ha la fortuna di avere nella mente le immagini della sua irruenza
fisica immortalata ad esempio nella registrazione video del 1950 dell'Egmont
alla testa dei Berliner, realizzata sulle rovine della vecchia Philarmonie,
sa di cosa poteva esser capace -, e ammaestrare i suoi discepoli in
quell'immenso
tempio, già di per sé un piccolo brivido lo dava.
Veniamo però ai fatti: in primo luogo, il programma.
Si trattava di un concerto 'a tema', com'è ormai moda, anche in alcune
recenti pubblicazioni in cd. Il tema era: "L'uomo tra la terra e il cosmo".
Una di quelle tracce nelle quali - giustamente - chiunque pensa di poter
inserire tutto e il contrario di tutto. Proprio per questo, quindi, risulta
più importante la valutazione delle decisioni in concreto operate.
Aggiungo, per completare il quadro, che il concerto prevedeva una
rappresentazione 'multimediale' (come si dice oggi): tre enormi schermi
erano stati posti ai lati e dietro l'orchestra, e su di essi venivano
proiettate immagini computerizzate (a volte molto belle e suggestive, altre
francamente
un po' inutili), mentre un sistema di luci laser provvedeva a fendere l'aria
(man mano saturata da un'infernale macchina eruttatrice di fumi: dei quali
un gentile biglietto contenuto nel programma chiedeva scusa al pubblico) con
curve di luci colorate (sì a volte con effetti ... da discoteca; o almeno
così credo!), componendo talvolta sugli schermi immagini fantastiche. Una
più chiara rappresentazione delle mie parole la si ritrova nel
sito web (che mi pare assai ben fatto) in tedesco/inglese dei Münchner
Philharmoniker, nell'indice dei concerti dell'anno 1999-2000, sotto la voce
'Silvester-multimediakonzert', alla pagina
http://212.121.156.177/german/index.shtml
 (in tedesco), o alla voce
'Multimedia Concert', pagina 
http://212.121.156.177/english/10112.htm
 (in
inglese).
Qui però non voglio dilungarmi sul rapporto tra immagine e musica: nel
secolo appena trascorso, mi pare che l'americano Walt Disney abbia avuto
qualcosa da dire al
riguardo, facendo riesplodere una discussione che - per quanto ne so -
risale ai greci.
Il programma prevedeva la suddivisione del concerto in tre parti, così
suddivise.
Prima parte: "Vox mundana (Musica della terra)"
Darius Milhaud: "La creation du monde"
Claude Debussy: "Dialogue du vent et de la mer" (cioè il terzo movimento da
"La mer")
Igor Stravinsky: "L'adoration de la terre" (da "Le sacre du printemps").
Seconda parte: "Vox humana (Musica degli uomini)"
Richard Wagner: "Wotans Abschied und Feuerzauber" (finale del terzo atto di
"Valchiria")
Hector Berlioz: "Songe d'une nuit de Sabbat" (dalla "Sinfonia Fantastica")
Alexander Skrjabin: "Le poème de l'extase".
Terza parte: "Vox coelestis (Musica del cosmo)"
Richard Strauss: "Also spach Zarathustra"
Gustav Holst: "Jupiter" (quarto movimento da "The Planets").
Chiunque comprende non solo vastità e ricchezza dell'impianto tematico
adottato, ma anche la felicità della scelta dei brani intesi a
rappresentarne le singole parti.
Su tutti, ad una prima lettura del programma , spiccava - lascio parlare il
religioso wagneriano che è in me - l'addio di Wotan del finale della Walküre
(notoriamente, una di quelle pagine la cui straziante bellezza musicale e
drammatica aiutano l'ascoltatore a trascendere i confini del qui e ora),
brillantemente inserito, con una decisione che solo in prima istanza può
meravigliare, nella sezione intitolata Vox humana.
Direttore ospite per la serata: Roberto Paternostro. Per coloro i quali
limitino le proprie conoscenze musicali alle rappresentazioni televisive,
giornalistiche e pubblicitarie in genere, un Carneade; per gli altri, una
felice sicurezza, apprezzata soprattutto nei paesi di lingua tedesca: già
assistente di Karajan, quest'estate l'ho trovato assistente di Barenboim
(che ho sentito nel Tristano e nei Maestri cantori) a Bayreuth.
L'orchestra, nonostante la data del tutto particolare, la durata (iniziato
alle 17.00, è terminato verso le 20.45) e l'impegno dei brani del lungo
concerto, ha dimostrato di essere quello che è, vale a dire una compagine di
livello mondiale, forse però non capace di 'vendere' la propria immagine
quanto altre più note (ma qualcosa mi pare si stia muovendo anche da questo
punto di vista).
Essa ha suonato meravigliosamente: un suono (qualche volta non perfettissimo
nei tempi, ad esempio in alcuni passaggi della Sagra, ma sempre) di una
bellezza indescrivibile, vellutato ma chiaro sia nei ppp che negli stentorei
fff (penso all'intero inaudito attacco del Così parlò Zarathustra).
Non solo: si è notata, e con soddisfazione, una voglia di suonare (alla
fine, l'orchestra, chiaramente esausta ma galvanizzata dall'enorme successo,
non si è sottratta al bis preteso da coloro - il 99% dei presenti - che
avevano sacrificato il cenone all'evento: un indiavolato valzer viennese,
suonato al fulmicotone), un entusiasmo di alcune parti (penso ai legni) che
supera quell'orrendo totem della 'professionalità' (dietro al quale
oggigiorno anche l'artista ama trincerarsi) quale raramente è dato vedere,
soprattutto poi in occasioni che prevedibilmente richiamino (legittimamente)
i maestri d'orchestra ad impegni di carattere 'familiare'.
Insomma, preferisco non immaginare cosa sarebbe accaduto con l'orchestra del
S. Carlo - solo sotto il profilo dell'entusiasmo, s'intende - se qualcuno
avesse avuto l'idea e l'autorevolezza di fissare come data di un concerto in
abbonamento la sera del 31 dicembre 1999.
Cerco di non dilungarmi, e di sintetizzare al massimo.
La prima parte del concerto è stata dominata da un'esecuzione di una
chiarezza assoluta del brano debussiano, che ha saputo accomunare
(contornata alle spalle da immagini di onde e risacche enormi che seguivano
i vari momenti della scrittura musicale) i pregi (pochi, a mio parere)
di una visione formalistica alla Boulez a quelli della epidermica
emozionalilità alla Bernstein,
senza mai trascendere in facili eccessi 'eroici' beethoveniani, esiziali -
dal mio punto di vista - alla straordinaria partitura.
La seconda - e qui il mio io wagneriano gongola: da quando son ritornato,
sto riascoltando tutte le esecuzioni che ho di questo pezzo - si è aperta
con un'esecuzione da brividi del già menzionato (tenore: un emozionato
Albert Dohmen) Addio di Wotan (ancora una volta - come ognuno di noi -
umanamente nemico per necessità ai suoi sentimenti) e Incantesimo del fuoco
(avvolgente l'amata Brunhilde addormentata in attesa dell'eroe). Qui gli
effetti visuali della rappresentazione multimediale hanno toccato, nella
semplicità, il loro culmine: la parte iniziale, quella del commiato, è stata
suonata con alle spalle alcune immagini di un crepuscolo dai dorati riflessi
di viola,
su un tappeto di nuvole azzurrine, man mano scurentisi, per poi essere
improvvisamente abbacinanti da un bianco abbagliante giunto al momento dell'
esplosione del tutti orchestrale dopo il materiale abbandono di Brunhilde da
parte di Wotan (verso 2250 del libretto); la seconda, tra altissimi muri di
fiamme vive, che, sul finire, hanno impercettibilmente fatto spazio a un
cerchio di fuoco, proiettato soltanto sullo schermo centrale.
Nella terza, a parte l'inaudita menzionata apertura del brano straussiano,
l'orchestra e il M° Paternostro hanno offerto una esecuzione del IV
movimento dei Pianeti di Holst (il migliore brano da lui scritto), che
resterà a lungo nella memoria dei fortunati presenti.
Devo ammetterlo: quel pezzo, come la 'suite' cui
appartiene (entrambi molto famosi ed apprezzati dal pubblico anglosassone)
non mi hanno mai particolarmente entusiasmato, neanche in anni più verdi. Ne
posseggo una sola esecuzione, diretta da Lenny
con la sua New York Philarmonic Orchestra, che credevo insuperabile per
capacità di coinvolgimento e di passione.
Bene, ho dovuto ricredermi. Dico la verità: dopo tutto quel bendiDio che
avevo ascoltato, considerato pure che ero in ritardo di circa un'ora, ero
quasi deciso a risparmiarmi quello che ricordavo essere un ingombrante
polpettone, non immaginando di poter aggiungere niente alle emozioni sin lì
provate.
Sono invece rimasto inchiodato ai braccioli della poltrona per tutti i circa
dieci minuti del brano con la bocca spalancata (lo confesso: nessuno ancora
lo sa, ma talvolta mi capita questo, quando la musica mi sgomenta): una
sinuosità delle parti melodiche, unita ad una potenza davvero impressionante
(sembrava che il suono dell'orchestra fosse amplificato da casse acustiche
nascoste!) delle parti d'insieme, coronate da immagini ed effetti laser che
hanno fatto letteralmente galleggiare l'auditorio in un'altra dimensione,
cominciata tra i pianeti e finita nell'immagine, proiettata sugli enormi
schermi nel buio più assoluto dal laser, dell'uomo dipinto al centro di un
cerchio inscritto in un quadrato, nel famoso studio di Leonardo da Vinci.
Un'esperienza memorabile, un modo indimenticabile per augurare alla musica
(che razionalmente sappiamo già da tempo morta) ancora lunga vita, sia pur
riflessa.
Un saluto e un augurio a tutti!
Mario
"Weia! Waga!
Woge, du Welle,
walle zur Wiege!
Wagala Weia!
Wallala, weiala, weia!"
[Richard Wagner]
P.S.: ma allora, 'sta crapula si fa o no??????

Albert Dohmen) Addio di Wotan
Assolutamente non per spulciare il tuo bel post, ma volevi dire
baritono, vero? Non conosco Dohmen e non oso immaginarmi un Wotan
tenore.
ciao
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Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
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La base logica di usenet
e' il malinteso reciproco.

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Sì, ovviamente hai ragione. Grazie della segnalazione!
Ciao
M.

fortuna di assistere a Monaco il 31 dicembre.
Ehm... il secolo si chiude il 31 dicembre 2000!
Ciao
Nicola

fortuna di assistere a Monaco il 31 dicembre.
Ehm... il secolo si chiude il 31 dicembre 2000!
Ciao
Nicola

 Pierpaolo Penco
Grazie dell'indicazione: ci dai qualche elemento in piů sul cast?
Grazie,


 fortuna di assistere a Monaco il 31 dicembre.
Beato te, caro omonimo!
Il 1 gennaio, invece, sono stato letteralmente trascinato alla Staatsoper di
Monaco (con 38 di febbre, tra l'altro) per ascoltare Mehta che eseguiva la
Nona di LvB con l'orchestra dell'Opera. Una pena. No tanto per Mehta, che mi
pareva avesse le idee abbastanza chiare sul Capolavoro, quanto per
l'orchestra, la quale:
a) si sente lontano un parsec che non suona MAI musica sinfonica
b) non puo' purtroppo paragonarsi a nessuna delle altre orchestre monacensi
(nemmeno ai Symphoniker): violini ruvidissimi, fiati imprecisi, insieme da
orchestra di conservatorio italiano ...
I solisti, poi, erano (tutti) peggio di Bocelli.
Buon anno
:-((
Mario
GiR#165

Caro collega e omonimo,
mi rincuori assai, perché avevo cercato invano di trovare i biglietti per
quel concerto, per rinfrancarmi della penosa esecuzione che ho dovuto subire
al S. Carlo da Maazel & Co. Pensa che mi spiaceva averlo perso, ma ora che
so com'č andata. Spero che almeno l'incazzatura ti abbia fatto passare la
febbre!
A presto,



... grazie dell'informazione contabile, Nicola, non lo sapevo.
Da parte mia, condivido una massima pronunciata da un noto principe
napoletano,  secondo cui la matematica è un'opinione.
Peraltro, se posso permettermi una puntualizzazione storica, tutti i
significati collegati al 'millennio' sono sempre stati riferiti all'anno
mille (nel nostro caso, duemila) in sé, non all'avvenuto decorso temporale
di un arco cronologico predeterminato. In realtà poi, con tutti i misfatti
compiuti sul calcolo del tempo e delle date, soprattutto nel cambio tra i
vari tipi di calendario (sto andando a memoria con i ricordi del liceo), non
so neanche se la data che tu, per sentito dire, riferisci, sia quella
giusta.
Buon 2000 lo stesso anche a te,
Mario
P.S.: ... ehm ... non so a voi (la citazione è consentita?), ma a me questi
ragionierini di fine secolo hanno
un po' annoiato, anzi, danno un po' sui nervi.


un po' annoiato, anzi, danno un po' sui nervi.
A me da' sui nervi leggere sempre le stesse inesattezze, invece. Fra
l'altro, non e' "per sentito dire", informati.
Ciao
Nicola

 Nicola

sbagliuo?
Hai letto il titolo del thread?
Ciao
Nicola

 Grazie,
http://www.teatroverdi-trieste.com/Stagione2000/SIegfried/Index.htm
