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Titolo: Musica dell'est asiatico, musica elettronica, Xenakis: il post.

[postato e spedito in blind carbon copy]
Qualcuno mi fa presente che c'e' chi non ha link ad IAMCM. La
cosa mi sembra un po' strana - ma puo' darsi che ci sia gente
che e' senza browser - e quindi possa usare solo un newsreader,
o Xemacs, o pine - e non possa collegarsi a mailgate o 
deja.com
Allora, per evitare polemiche, mando il post anche ad IAMC,
chiedendo scusa per gli eventuali inconvenienti.
---------------- post "ri"spedito ---------------- 
| From 
moce...@arthur5.exp-math.uni-essen.de
 Mon May 31 11:14:36 1999
| To: 
it.arti.music...@mailgate.org
Post lungo.
Parole chiave: musica asiatica tradizionale e d'avanguardia,
  musica elettronica, Stockhausen, Xenakis, religiosita' in musica,
  polemiche iniziali con gli organizzatori.
scorpacciata di musica nuova
  La Biennale di Hannover "tradizione ed avanguardia nella
    musica dell' estremo oriente"
                           e
  il RaumKlang Kreutzeskirche 1999 ad Essen
Sulla prima ho poco da dire, perche' ho visto e udito solo un
concerto e mezzo.  I concerti in programma erano 9, ma quello
che mi interessava era il concerto dei 5 compositori premiati.  
C'era infatti un concorso per brani il cui organico comprendesse
almeno uno strumento dell'Estremo oriente (shakuhachi, biwa,
taegum e qualcos'altro) e strumenti scelti tra l'organico
dell'"ensemble recherche freiburg", i.e. Fl, Cl, Ob, Vl, Vla,
Vc, Pf, Perc - ed eventualmente nastro magnetico (niente live
electronics).
Quest'anno non e' stato assegnato nessun primo premio, ma tre
secondi premi e due terzi premi.  La mia ragazza ha vinto un
secondo premio con il brano "Imaginary Bridge" per Shakuhachi,
ensemble comprendente tutti gli otto strumenti occidentali
disponibili e nastro magnetico.  Sono stato due giorni ad
Hannover per fornire supporto morale e tecnico.
L'organizzazione e' stata pessima.  Prima arriva una lettera ai
compositori dicendo "Vi abbiamo prenotato una stanza nel tal
Hotel e vi rimborseremo i costi", POI dicono ai compositori che
e' stato un errore e le spese non saranno rimborsate. Siccome
gli organizzatori hanno commesso l'errore di consegnare il
premio in contanti - i partecipanti stanno pensando, una volta
incassato, di fare causa - o di chiedere all'Hotel di mandare la
ricevuta alla societa' organizzatrice e aspettare risposta.
Anche perche' agli ospiti di onore (cioe' i personaggi famosi e
potenti come i due Huber con le consorti, Toshio Hosokawa, Jo
Kondo, e tutti gli altri), all'arrivo hanno consegnato una busta
con l'ammontare delle spese alberghiere piu' le spese di viaggio
in contanti... L'Hotel, d'altra parte, era semplicemente
favoloso, un Hotel di prima categoria nel centro di Hannover.  
Nota personale: quando noi matematici (e penso _tutti_ gli
altri) organizziamo una conferenza, diciamo, e non possiamo
rimborsare le spese, chiediamo ai partecipanti che categoria di
hotel vogliono, non "imponiamo" un quattro stelle.
Vabbe'.  I problemi non finiscono qui.  Il concerto si e' tenuto
nella Kleine Sendensaal della NDR, che lo ha anche trasmesso. La
NDR ha uno studio di musica elettronica, ma per motivi
inesplicabili l'organizzazione non ha chiesto alla Radio di
consegnare il materiale per eseguire il natro magnetico, bensi'
si e' rivolta ad una ditta che fornisce materiale per
discoteche... risultato: le casse erano terribili, gli
amplificatori (abbiamo dovuto spiegargli che avevamo bisogno di
due finali stereo o di quattro mono... ma con che cavolo di
esegue un nastro a quattro tracce altrimenti ?) potenti ma cosi'
cosi' e la console di missaggio, diciamo, andava.  Il nastro a
dire il vero era un CD a due tracce, che veniva missato sui
quattro canali in tempo reale dalla compositrice. Cosi' ci hanno
consegnato anche un lettore di CD da discoteca: con "Jog Dial",
controllo di velocita', qualita' sonora da schifo e senza tasto
stop, e con un "pause" che ripete un "tip tip tip" per
facilitare sincronizzazione o che altro.  Risultato :
inutilizzabile per i nostri scopi.  Chiaramente _nessun_ tecnico
era presente, e quelli della radio non potevano aiutarci perche'
non era compito loro (molto tedesco). Telefono alla ditta e ci
facciamo mandare un altro lettore CD, questa volta normale.  In
questo modo facciamo una prova quasi per intero senza nastro (si
chiama comunque cosi', anche se e' fisicamente un CD) e per un
po' usiamo il mio portatile. Mezz'ora prima della fine delle
prove arriva il lettore "buono" (in realta' scalcagnato) e si
riesce a provare con il nastro. Questo il primo giorno.  Il
secondo giorno c'e' la prova generale che si svolge senza
intoppo alcuno, e il concerto e' un successo.
I brani in programma non me li ricordo tutti.  Il primo non lo
ricordo quasi, "Zeremonie" di Gyu-Bong Yi (Korea), un po' troppo
ripetitivo e palloso.
Il secondo era "The White face of the geisha" di Kirsty
Beilharz, compositrice australiana che gode di un discreto
successo.  Per shakuhachi ed ensemble, inizia con un solo di 5
minuti per shakuhachi, e poi prosegue con tutto l'emsemble.  Il
grosso problema e' che per shakuhachi e strumenti europei la
autrice ha usato materiali molto diversi.  Troppo.  Sembrava di
sentire due brani distinti, tagliati a pezzettoni e giustapposti
in modo alternato. Finale rocambolesco, che ha richiesto grande
virtuosismo al percussionista (c'era una momento che quasi non
lo vedevamo, sembrava una scena di Dragonball). Il terzo ed
ultimo brano della prima parte era "Mandala" per sette
strumenti, tra i quali Taegum, di Eugene Shin (Korea),
interessante, bello, e con una specie di flauto traverso coreano
che ha, oltre al canonico foro con un bordo tagliente, un foro
chiuso da una membrana - agendo in qualche modo su quest'ultimo
si riesce ad evere un suono da strumento ad ancia doppia.  
Strano, veramente strano e molto interessante.
Dopo la pausa c'e' il brano della mia ragazza.  Lo Shakuhachi
suona dietro il pubblico e mai assieme all'ensemble.  Il nastro
invece suona sempre, congiungendo il flauto giapponese agli
strumenti europei, Il nastro fa quasi esclusivemente uso di
campioni di strumenti reali, e solo a tratti di suoni
elettronici.  Il brano e' interessante, solo la parte finale un
po' debole (coda per nastro solo un po' tendente al kitsch). Gli
strumenti occidentali usano tecniche standardi ma che ricordano
la musica tradizionale asiatica: ad esempio lunghi suoni
alterati da lenti glissandi e ascollazioni microtonali, e
"decorati" agli estremi da abbellimenti molto rapidi. Segue
l'ultimo brano, "He-Yi" (congiungere) di Wencheng Qin (Cina),
per Zheng ed emsemble (lo Zheng e' una specie di arpa cinese da
cui deriva il giapponese Koto). Un pasticcio.  Momenti
"avangardistici" alternati a melodie da Framartinocampanaro.  
Perfavoreno !!!!
Abbiamo avuto modo, ora che ricordo, anche di ascoltare due
brani tradizionali per Biwa (liuto giapponese) e voce, di un
compositore molto noto del 1200 (Kinshi Tsuruta ?).  Mezz'ora di
glissati su corde pizzicate, grattate, martoriate e un canto che
a tratti e' urlato, parlato, cantato con una marea di glissandi
e oscillazioni strane, sprechgesang, rumori...  insomma, con la
sua sequenza per voce Berio ci e' arrivato con 7 secoli di
ritardo :) Interessante ma noiosetto.  E' seguito un brano per
Biwa e violocello di Keiko Harada (compositrice giapponese) che
sinceramente ha lasciato il tempo che trovava.  I due strumenti
assieme non suonano bene, e sembra di ascoltare due brano
diversi che non hanno nulla a che fare l'uno con l'altro.
La mia ragazza si e' pure cuccata una esecuzione di "Orchestral
Theatre III: Red Forecast" di Tan Dun, per Soprano, Orchestra,
Radio compattone da spiaggia portate a spalla in mezzo al
pubblico (con registrazioni di previsioni del tempo) e
videoproiezione.  Detto sinceramente, una merda di proporzioni
colossali, dello stile di cui parla Franco Fayenz su il
Giornale.  Un miscuglio insensato di avanguardia e pop, rock,
musica da pubblicita' dei pannolini e musica di accompagnamento
della propaganda maoista in cina. Terrificante.  Mi ricordo che
dopo un concerto con questo brano ho avvertito il bisogno di
fare una doccia.
Questa la mia esperienza ad Hannover.  Stressantissima - ma produttiva.
E ora il RaumKlang Kreuzeskirche ad Essen.
La Kreuzeskirche e' una chiesa Luterana molto impegnata
culturalmente. L'organo della Kreuzeskirche e' stupendo, ed e'
usato anche per molti concerti di musica contemporanea e
incisioni commerciali. il Raumklang (suono nello spazio) e' una
manifestazione dedicata alla musica elettronica e non.  Il
concerto di apertura, con Lux Aeterna di Ligeti e 5 suoi brani
elettronici, me lo sono perso perche' ero ad Hannover.  Mi sono
pero' goduto i cinque (o sei) concerti di sabato e domenica.
Sabato ore 18:00
Portraitkonzert I
 Johannes Fritsch:  Fabula Rasa
 Peter Eötvös:  Märchen. Ein Klangspiel.
 Paulo Chagas: Migration
 York Höller: Horizont
Interessanti brani degli anni 70, con l'eccezione del brano di
Chagas, del 1995.  Suono "classico", i tipici bip bip usati
anche nei vecchi telefilm di fantascienza... scherzo ma non
troppo :) IL brano di Chagas era per 12 canali.  C'erano quindi
12 diffusori attorno al pubblico.  Il movimento delle masse
sonore nello spazio era impressionante.
Sabato ore 20:15
Portraitkonzert II
diversi brani di studenti e docenti della locale accademia di
musica.  I piu' interessanti erano
 Ouverture di Javier Alejandro Garavaglia (1997).
 Phrenos di Ludger Brümmer (1997)
ma anche i brani di Neuhaus e Reith non erano male.
Il brano di Garavaglia e' di una bellezza sonora da mozzare il
fiato.  Il materiale di partenza sono diversi campioni di suoni
di clarinetto e di viola, nonche' il glorioso accordo in Do
Maggiore che apre i Maestri cantori (presumibilmente "rubato" ad
una incisione commerciale).  Il brano e' molto rumoroso, ma
sempre son sonorita' affascinanti ed una sostanziale presenza
del DO, dei suoi armonici superiori ed inferiori, nonche'
dell'accordo di Do maggiore, spesso immerso in sottili clusters,
e di due sue trasposizioni all'ottava maggiore e minore senza
alterarne la lunghezza.
Il brano di Brummer invece e' basato su improvvisi cambiamenti
di tono.  dal pppp al ffff immediato, e scoppi, esplosioni
terrificanti.  Brummer adotta spesso procedimenti algoritmici,
quindi parte con una cellula sonora e vi applica due o tre
regole di trasformazione, e ripete il tutto, scartando risultati
troppo simili.  Si crea cosi' un "albero" che si sviluppo nel
tempo e in certi culmini udiamo migliaia di eventi correlati che
riempiono l'intero spettro sonoro, creando cosi' nuvole e
galassie sonore non troppo dissimili da quelle usata da Xenakis.
Sabato ore 22:15 Nachtkonzert
Henri Poisseur: Paraboles-Mix con "Lezioni d'inferno", versione
del 1999, a 8 canali - riproduzione della versione improvvisata
in gennaio 1999 a Colonia dall'autore usando 12 nastri digitali.  
Questa versione dura circa 80 minuti, forse un po' di piu', e
alterna al mix degli Studi Parabilici che lui fece begli anni 70
nastri di musica etnica etiopiana rielaborata elettronicamente.
Contemporaneamente vengono proiettate immagini dall'etiopia o
immagini di Rimbaud (non chiedetemi perche', Henri ha cercato di
spiegarmi cosa voleva dire ma non sono riuscito a trovarvi un
filo logico - lui stesso ha detto alla fine "ma suona tutto
molto bene" e devo dargli ragione).  Henri Poisseur e'
simpaticissimo e molto francese, e vuole spedirmi una vagonata
di materiale sulla sua musica... dopotutto i suoi vecchi amici
Pierre (Boulez) e Witold (il compianto Lutoskawski) erano
matematici, e "quello svitato" di Karl-Heinz (indovinate chi) ha
sempre avuto un pendant per la matematica.  E poi mi piace come
canta sua figlia Marianne, questo lo ha fatto contento (ditelo
che so fare il ruffiano).
Domenica ora 10:00 Messa evangelica
da buon evengelico sono andato al culto e mi sono "ritrovato"
musiche per organo di Ligeti come brani strumentali, musiche
corali moderne per sottolineare momenti liturgici, abbiamo
pregato con preghiere di Stockhausen (strane, ma cristiane, si
tratta di preghiere degli anni precedenti al 1970, quando e'
impazzito e ha cominciato a credere di essere una creatura
mandata dagli esseri superiori di Sirio per migliorare
l'umanita'), e poi ci siamo cuccati "Gesang der Jünglinge": il
testo elaborato elettronicamente nel 1955 da K-H. St. e' tratto
dal capitolo 3 del libro di Daniele "il canto dei giovani nella
fornace", e la predica del pastore della chiesa era incentrata
sulla professione di fede di questi giovani (e sulla esperienza
di Stockhausen 16-enne in un ospedale di fronte negli anni
1944/45, in pratica diveva seppellire cadaveri di soldati).  Il
brano di Stockhausen e' un assai significativo esempio di musica
sacra di questo secolo.  Una lode al Signore, messa in rilievo
dal fatto che, anche quando il testo e' deformato
elettronicamente oltre la soglie di riconoscibilita', le parole
"Preiset den Herrn" (Lodate il Signore) risaltano, "spiccano"
udibili.  Non il miglior Stockhausen, forse, ma emotivamente
molto intenso.
Domenica ore 18:00
Portraitkonzert III: composizione con parole
Diversi brani ottenuto elaborando elettronicamente
il parlato, di Mucillo, Claus, Chorzempa, Mandolini
ed Humpert.    Interessante, ma non troppo.
Domenica ore 20:15
Concerto di Chiusura
 "La Legende d'Eer" di Iannis Xenakis, per
    nastro magnetico a 8 canali.
 UNA ESPERIENZA SCIOCCANTE.
Il brano dura 47 minuti, e' puramente elettronico, e' rumoroso e
violento, in puro stile Xenakis.  Senza compromessi, il brano
parte da sottili suoni molto acuti e cresce fino a un
lunghissimo e sostenutissimo climax, per poi diminuire
lentamente e tornare ai suoni di partenza (ma in una forma
variata).  Nonostante la musica sia "brutta", la genialita' di
Xenakis si sente, eccome, quando suoni isolati escono dal magma
ribollente, in figure cristalline, che non possono che far
sorridere e sospirare l'ascoltatore, esattamente come nella
settima sinfonia di Beethoven, quando nel primo movimento, nella
ricapitolazione, i tre legni si suddividono una melodia che
modula da Sol minore, a Re minore, a Sib maggiore (SE non
ricordo male, potrei aver trasposto il tutto, avendo io
l'orecchio relativo e una memoria schifosa), oppure quando si
odono i quasi-soli di Fagotto nel finale dell'Ottava... Gli
applausi sembravano non finire mai.  Un brano grandioso. Esiste
anche il CD (Auvidis Montaigne), ma e' solo a due canali. Vivere
a volumi sostenuti il brano, e a 8 canali, e' massacrante.  Le
panche nella chiesa tremavano, e ne sono uscito emotivamente a
pezzi.  Mamma che esperienza.  Non da rivivere subito: ho fatto
fatica ad addormentarmi.  Questo lungo posto forse riuscira' a
sortire un effetto catartico, che ne so, ma continuo a sentire
la leggend di Eer nelle mie orecchie, e il battito del mio cuore
accellera.
Questo e' tutto.
ciao
 Roberto (mocenigo)
_/_/  Roberto Maria Avanzi
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Posted from 
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... mi sarei perso una cosa interessante. 
Grazie per averla inviata.
Giorgio, vf