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Titolo: Un fine settimana Tirolese [repost]

Rispedisco, con qualche piccola correzione, il post sul mio
recente Tiroler Wochenende.  Ho scoperto che con il copia incolla
avevo omesso qualcosa (in particolare un pezzo di frase).
[vogliate essere indilgenti per la forma non sempre corretta di
questa lunghissima recensione, nonchè per qualche errore di consecutio
tra i tempi verbali... si tratta di un copia e incolla di testi scritti
in piu' giorni, ed e' comunque molto lungo e assemblato in tutta fretta.]
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Il fine settimana "lungo" dal 28/7 all'1/8, come ho già accennato,
lo ho trascorso in Tirolo, ad Erl, per l'esattezza, e ad Ebbs,
paesini vicini a Kufstein, quindi sulla frontiera Germano-Austriaca.
Ho potuto assistere a parte del Beethoven Delirium, con annessi concerti
di contemporanea, e al gran finale.
Il Beethoven Delirium consiste nelle 9 sinfonie in 3 serate consecutive.
La prima serata, Sinfonie 3, 4 e 5, me la sono persa per impegni di lavoro.
Arriv(iam)o dunque a Kufstein circa alle 3 di pomeriggio di Venerdì 28/7 e,
dopo una piccola pausa alla Passionsspielhaus, giungo al mio alloggio, una
stanzetta nella amena località di Ebbs.  Ebbs possiede un fenomeno
architettonico-sociale pressoché unico: la caserma dei pompieri è anche
la scuola di musica, ed è il posto dove l'ensemble Risognanze-Niccoló
Castiglioni, fondato e diretto da Tito Ceccherini, provava in caso la
Passionsspielhaus di Erl fosse occupata per le prove delle Sinfonie di
Beethoven.
Il Passionsspielhaus è una meravigliosa costruzione voluta dalla comunità
di Erl per rappresentarvi, ogni 6 anni, i riti della Passione.  Questa
sala la vide Sergiu Celibidache e la ritenne la sala con la migliore acustica
del mondo.  Devo dire, anche se non ho la stessa esperienza di sale da
concerto di Celibidache :) che si tratta davvero di una sala dall'acustica
formidabile... e dove si sente altrettanto bene praticamente in ogni posto.
Ho assistito a due terzi del Delirio Beethoveniano, ovvero alle serate
con le sinfonie 6, 8 e 7 (nell'ordine) e poi 1, 2 e 9.
L'orchestra era quella del Teatro S. Carlo di Napoli, preparata da Tito
e poi da Kuhn stesso, che la ha diretta nei concerti.  Il lavoro è stato
eccellente... ho sentito pochissime volte una orchestra di un teatro d'opera
italiano suonare così bene.  In alcuni casi hanno davvero superato se stessi.
La serata di Venerdì 28 quindi.
Dopo una timida 6a (gli orchestrali sono come affetti da timore, sebbene
questa sinfonia sia quella che conoscono meglio, avendola suonata almeno
una decina di volte solo quest'anno) giunge una 8va vivace e un po'
spensierata, con qualche errorino sul quale si può essere indulgenti...
unico appunto, avrei preferito un po' piu' di spregiudicatezza da parte
del fagotto nel finale... comunque uno spettacolo piacevolissimo ricco
di brio e spigliatezza.  Ma la epifania della serata è una Settima di
quelle rare.  Interpretativamente ai vertici dei miei ascolti.
L'orchestra è straordinariamente compatta e particolarmente empatica
con il direttore.  Alla fine il pubblico e' letteralmente esaltato.
Ancora, straordinaria pure la acustica, che favorisce anche gli
orchestrali ad udirsi l'uno con l'altro. Inoltre, Kuhn ha voluto che i
violini primi e secondi fossero seduti in posizione antifonale, con i
violoncelli accanto ai violini primi e le viole tra violoncelli e violini
secondi.  Tutti i giochi delle frasi musicali che imitandosi "attraversano"
le sezioni degli archi vengono in questo modo perfettamente riprodotti.
Adottare una disposizione diversa per gli archi in queste partiture sarebbe
secondo me un errore grave e, letteralmente, l'equivalente di strappare
via arbitrariamente una parte del testo beethoveniano.
Dopo la 7a, una lunga pausa ha preceduto il concerto di contemporanea,
dell'ensemble Risognanze diretto da Tito Ceccherini.
Non molto si può dire dei lavori di A. Schett (*1971) e M. Kraler (*1974) 
"Bertelsman" di Schett e' il pezzo forse più carino, basato sulla voce
"Österreichische Musik" di una piccola enciclopedia, per 3 voci e strumenti
Le voci cantavano tutto, anche i punti, le virgole, e le parentesi aperte
e chiuse. (tipo "Bruckner Komma A Punkt").  Pezzo dal punto di vista 
compositivo non ricchissimo, eseguito e cantato peraltro in modo impeccabile.
I "5 parenti" da "Merce fresca. Musica per becchini" di Kraler, per trio
con  pianoforte, tradiscono influenze minimaliste.
NICCOLÒ CASTIGLIONI: Gruezi (per Oboe solo) e Quilisma.
Pezzi favolosi.  La melodia per Oboe solo di Gruezi parte da intervalli
naturali, e comincia a muoversi sinuosamente tra i vari registri dello
strumento, sempre interessante e sempre cantando.  Quilisma è invece
una partitura decisamente difficile, basata su poche figurazioni
del pianoforte sempre variate e modificate e armonici degli archi
(quartetto) ... con una minimalitá del trattamento del materiale che
certo oppone una superficie incantata ma anche potenzialmente dura
all'ascolto.   Il brano è secondo me di una rara bellezza.  Ottime
le esecuzioni, in particolare di Quilisma, uno di quei pezzi che uno
vorrebbe poter riascoltare subito.
Il Nachtkonzert termina con una esecuzione della versione di Anton
Webern della prima Kammersymphonie di Arnold Schoenberg.
Nonostante sia un brano che viene eseguito (in questa versione) molto
raramente, ho avuto la fortuna di udirlo per ben tre volte negli ultimi
mesi.  E' una partitura di una difficoltà notevole, e i membri
dell'ensemble di Tito sono molto, molto giovani (lo straordinario
violoncellista, Giorgio Casati, ha 15 anni, infatti sembra un putto
con la sua massa di capelli ricci e il volto da bimbo con le gote rosa,
ma suona con la maturità tecnica e interpretativa di un esecutore ben
più anziano).  Il brano inoltre lo hanno eseguito per la prima volta,
e' una delle più recenti aggiunte al loro repertorio.  Quindi si 
possono perdonare due piccoli errori (peraltro non facilmente avvertibili,
se non da chi la partitura la conosce ed era particolarmente attento
alle espressioni facciali, agli sguardi tra gli esecutori).  E posso
tranquillamente affermare, in tutta onestà, che dal punto di vista
tecnico E interpretativo non solo hanno offerto una performance
egregia, ma decisamente superiore anche a esecuzioni di ensembles
decisamente più famosi (e sto comunque confrontando esclusivamente
concerti dal vivo).
E ora passiamo alla serata di Sabato.
Sinfonie 1, 2 e 9 dicevo.  Serata all'insegna degli scossoni alla
tonalità e della forma, direi, in quanto sia la prima che la nona
iniziano "distraendo" pesantemente l'ascoltatore dalla vera tonalità
di impianto del brano, e contengono innovazioni formali.  Chiaramente,
nella Nona è la presenza di ben due movimenti basati sulla 
variazione come principio formale, e consecutivi, che formano uno
quasi da preludio all'altro (sto chiaramente parlando di 3o e 4o
movimento)... quasi preludendo al principio Mahleriano che più
movimenti consecutivi di una sinfonia costituiscono quasi un
"supermovimento" all'interno della stessa: una parte.
L'orchestra diretta da Kuhn ha offerto pienamente convincenti esecuzioni
delle prime due sinfonie, lavori che possono essere facilmente presi
sottogamba e sottovalutati, ma che già mostrano il coraggio e la
abilità formale del giovane Beethoven.  La Nona sinfonia ha per
così dire bissato la crescita del giorno precedente.  Lavoro difficile
da suonare, eppure l'orchestra si è comportata davvero egregiamente.
La lettura di Kuhn mi è sembrava tesa a sottolineare le nervature, la
forza della partitura, piuttosto che eventuali aspetti scuri o 
problematici.  Fortissimo rigore intellettuale accompagnato dalla capacità
di abbandonarsi alla onda emozionale, e con fare istrionico mostrare di
sapersi divertire e gioire nel fare musica (ha diretto tutto a memoria,
con una esuberante teatralità, che in qualche caso ha strappato sorrisi
o risate anche dagli orchestrali).
Molto robusto il primo movimento della nona, seguito da uno scherzo
direi caratterizzato da entusiasmo, un movimento lento molto lirico 
e mai patetico, con un ideale bilanciamento tra l'Andante e l'Adagio,
ed un finale dalla spettacolare teatralità: severa e dialogica le prima
parte, e un grande crescendo la serie di variazioni sull'inno alla
gioia, delle quali Kuhn ha saputo valorizzare ogni aspetto, e 
renderle un insieme coeso, una freccia rivolta verso la ineluttabile
lunga cadenza finale: questa spesso corre il rischio di suonare un
po' volgare (non che il grottesco nel finale non sia presente, vedi
la marcetta "turca" in 6/8, ma la conclusione deve essere gloriosa,
non bandistica): in questa trappola Kuhn ovviamente NON è caduto.
Notevolissima la cura del fraseggio: con Kuhn nessuna frase é
lasciata al caso.
Il coro ha cantato molto bene, un po' meno i solisti, un po' vari come
qualità, ma comunque non deludenti.
E così giungiamo al Nachtkonzert. Ancora l'ensemble Risognanze diretto
da Tito Ceccherini.  E, devo dire, in uno stato di grazia.
Il concerto si apre con, Priboutki di Igor Strawinsky, per voce grave
e ensemble.  Come le Tre liriche della poesia giapponese, sempre
di strawinsky, cantate dal soprano giapponese Hiroko Kouda, dalla voce
chiara e precisa (Tensi no koe, koe no tensi), si tratta di brani molto
brevi e altamente espressivi.
Priboutki (1919) vuol dire "Racconto" ed è una forma di composizione
poetica popolare russa, non del tutto dissimile dal Limerick inglese.
Lo stile è quello dello Strawinsky russico.  La notevole inventiva
strumentale e la raffinatezza della linea vocale sono stati perfettamente
tradotti dall'ensemble Castiglioni e  dal baritono Michael Kupfer.
Le tre liriche giapponesi  sono pezzi altrettanto belli, sono di poco
precedenti (1914) e la bellezza dei versi è stata tradotta da Strawinsky
con una musica quasi cristallina, aforistica.
IL clarinettista Enrico Gabrielli ha eseguito i Tre Pezzi per Clarinetto
Solo, sempre di I. Strawinsky, in modo altamente espressivo, e ricorrendo
anche ad un artificio recitativo "caminante".  Il primo pezzo, dal carattere
rilassato, lo ha suonato rimanendo seduto in modo apparentemente casuale
sul posto dove si trovava da prima (e' quasi con sorpresa che uno ha notato
che lui è rimasto li, mentre gli altri membri dell'ensemble sono usciti 
tra i meritatissimi applausi).  L'esecutore è quasi nascosto dagli altri
leggi.  Al termine del primo pezzo poi Enrico si sposta in posizione 
seduta più vicina al pubblico, ma di profilo, e solo il terzo pezzo, dal
carattere più esuberante, viene eseguito in piedi, presso un terzo leggio,
rivolgendosi direttamente al pubblico.
Il concerto prosegue con Cantus Planus Prima Pars, e Secunda Pars, del
compositore Trentino Niccolo' Castiglioni.   Per due voci (soprano e
mezzosoprano) e ensemble, il lavoro è basato su 24 (12 per parte) 
quartine del mistico Anelus Silesius (Johannes Scheffler), tratte dal
Cherubinischer Wandersmann.  Si tratta di piccole poesie che tradiscono
una religiosità ingenua, quasi infantile, ma profonda, e vissuta - testo
ideale per Castiglioni.  Quindi si tratta di 24 piccoli pezzi, stilisticamente
molto vari, spesso basati su una o due idee molto semplici, e con richiami
tra prima e seconda parte, che giungono fino alla citazione tra pezzi
corrispondenti.  Questi pezzi richiedono duttilità alle voci, e sono
state estremamente convincenti e convinte le prestazioni del soprano
Hiroko Kouda (voce stupenda e capacità di impersonare gli umori delle
diverse strofe) e del mezzo Sabine Willeit (la quale, tra l'altro, si è
ritrovata a dover affrontare una partitura per lei nuova).
La partitura è basata su due intervalli: la terza maggiore armonicamente
e la terza minore melodicamente.  Vi sono molte coppie di terze maggiori
concatenate da spostamenti di terza minore, che crea una ambiguità 
"tra maggiore e minore", una sensazione di tonalità fluttuante.  Questo
carattere armonico fluido e sospeso ben si coniuga con il tipo di testo.
Il lavoro è decisamente uno dei grandi capolavori della maturità di
Niccolò Castiglioni.  L'ensemble di Ceccherini ben conosce il pezzo, e
si è sentito.  Un trionfo di pubblico.
Una parentesi per piano solo.  "Intermezzo III" di Yoichi Sugiyama, un
compositore giapponese residente in Italia.  Carattere timidissimo, lo
hanno dovuto costringere a salire sul palco per parlare della sua musica, 
e non voleva guardare il pubblico... dopo un po' si è sciolto un pochino
e forte è stata la tenerezza per questa stupenda persona, che posso vantare
di annoverare tra i miei amici.
Il lavoro per pianoforte è un pezzo assolutamente senza compromessi.
Basato su un unico ritmo di saltarello (croma, pausa di croma, croma,
quindi una battuta di 3/8, con il metronomo a 120) ed un approccio
molto originale all'esecuzione (ad esempio, colpi sul lato del pianoforte,
ma anche il rumore delle dita che colpiscono i tasti senza pero' abbassarli
e quindi senza produrre suoni), è fondamentalmente un lavoro in Re
maggiore (molto "allargato").  A volte le due mani si sfasano per poi
ritornare in tempo.  Il pezzo è interamente nella regione acuta della
tastiera.  Devo dire, sarebbe facile ridere di un pezzo così descritto,
se non fosse che è così informato del suo stesso rigore, della gioia di
vivere e della grazia del suo autore, che uno non può' non restare
in assoluta attenzione, quasi senza respirare.  Il brano infatti ha 
riscosso un successo notevolissimo, merito anche della proposizione
impeccabile che ne ha fatto il giovane pianista Alfonso Alberti (membro
dell'ensemble Risognanze).
Il concerto ha avuto conclusione trionfale con "Divertimento" di Yoichi
Sugiyama.  Scritto originariamente per l'ensemble Divertimento di
Sandro Gorli, che presentò il pezzo a Tookioo, è un lavoro di estrema
complessità per pf, vl, vc, fl (+ott), cl.  Sono presenti diversissime
figure ritmiche e melodiche: il ritmo di saltarello descritto sopra,
figure ripetute dal sapore donatoniano, glissati di armonici un po'
sciarriniani, figure atletiche al pianoforte, e una melodia in sol
maggiore troppo raffinata per essere "popolaresca", di una grazia
sublime, evidente omaggio a Castiglioni.  Il pezzo però non suona MAI
come un pastiche.  E' un tutto unico, omogeneo, serratissimo, coerente,
ricco di vitalità, profondamente originale, forse un po' matto, e di
una difficoltà tecnica esasperante.  Io ho visto già più di un mese
fa le prove a Monza e a Milano del pezzo, partitura alla mano. Mi si
rizzavano i capelli in testa.  Ho visto quindi gradualmente il pezzo
"nascere" nelle mani dei membri del gruppo strumentale e la interpretazione
al concerto di Sabato 29 è stata di altissimo livello tecnico e musicale,
probabilmente la migliore performance dell'ensemble Risognanze in quei
due giorni.  Impeccabili, concentratissimi e capaci di suonare in modo
naturalissimo.
Questo è quanto volevo dire.  Non parlerò a lungo del concerto finale di
Domenica sera, un divertente minestrone di Ouverture Rossiniane (Barbiere,
Italiana in Algeri), di estratti da opere di Puccini (Boheme: fiale primo
e Turandot: nessun dorma, di arie dal Flauto Magico (Papageno: "Der Vogelfänger
bin ich ja", Sarastro "In diesen heiligen Hallen", la Regina della Notte
"O zittre nicht, mein lieber Sohn", di pezzi divertenti (soprattutto una
Katzenmusik, non ricordo l'autore, e la Marcia Egizia di Johann Strauss,
una polka dello stesso, una canzone napoletana) e, a conclusione, il 
bellissimo "Shalom" del compositore Tirolese Werner Pirchner, indubbiamente
uno di compositori austriaci piu' interessanti da molto tempo a questa
parte.  Tutti i pezzi sono stati eseguiti bene, e i vari direttori si
sono alternati per questo gran finale (Gustav Kuhn, Bernhard Sieberer
Tito Ceccherini che dirige "Nessun Dorma" _quasi_ a prima vista, Wilhelm
Keitel, Daniel il-simpatico-australiano-del-quale-non-ricordo-il-cognome
e altri).
Insomma che dire dei Tiroler Festpiele Erl?  Anche se ne ho visto "poco"
(mi sono perso il Crepuscolo degli Dei, la 2a di Mahler,la 5a di Bruckner,
le serata liederistiche, l'integrale delle sonate per pianoforte di LvB...)
posso osare e estrapolare.  Il livello artistico è elevatissimo e nulla
viene lasciato al caso.  Gli esecutori provano a ritmi serratissimi per
offrire sempre il meglio di se al pubblico pagante.  I costi dei
biglietti sono poi davvero ragionevoli.  La cornice è incantevole, Erl
è una comunità montana piccola e accogliente, anche dormire e mangiare
costano davvero poco.  Città importanti come Monaco, Innsbruck e
Salisburgo  sono a 80-100km di distanza, quindi si possono fare gite in
giornata, e volendo si possono anche esplorare i dintorni.  Clima
permettendo, si possono fare rintempranti passeggiate per i boschi nei
dintorni, magari con la giusta compagnia, e bere bicchieroni di
Buttermilch per dissetarsi.
In Tirolo non ci si può non innamorare.
Io sto giá aspettando i Tiroler Festspiele 2001...
Roberto
--
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  "O soave fanciulla / o dolce viso / di mite circonfuso / alba lunar.
/   In te, vivo ravviso / il sogno ch'io vorrei / sempre sognar!"

In Tirolo non ci si può non innamorare.
See, see... :P
ciao,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)

 Buttermilch? Ma che roba è? :-))))
E' il latte che resta dopo aver fatto il burro, fatto lentamente
evaporare per un po' di tempo in modo da renderlo piu' denso.
Molto magro (meno dell'1% di grassi, sembra pubblicita'), ha un
sapore leggermente acidulo ed e' molto dissetante.  Ottimo dopo
una passeggiatona nella foresta con scorpacciata di fragoline
di bosco.
Aufwieder...lesen .)
 Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  "Bezaubernd ist sie heute wieder."

 Aufwieder...lesen .)
Uh uh!! :-))
Aber keine modern musik mehr, bitte!
M

 Aber keine modern musik mehr, bitte!
"Aber keine moderne Musik mehr, bitte!" semmai.
... frase che comunque lascia il tempo che trova, e che non ti
fa onore, pur leggendola con tanti faccini sottointesi.
Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen


 fa onore, pur leggendola con tanti faccini sottointesi.
Umpf... non fare il furbo.... hai capito benissimo che volevo prendere
spunto per una frasetta in crucco.
Tanto so che su quell'altro argomento potremmo picchiarci per anni! :-)
M

La ho sentita dal vivo FORSE piu' spesso delle altre 8 messe assieme.
L'Ottava piace tanto pure a me!!! Anche se quella che ho ascoltato di
più è la Settima (diretta da Kleiber... oooooooh! Che meraviglia!)
ciao,
Francesco
--
«Last night I heard your voice
You were crying, crying, you were so alone
You said your love had never died
You were waiting for me at home
Put on my jacket, I ran through the woods
I ran till I thought my chest would explode
There in the clearing, beyond the highway
In the moonlight, our wedding house shone
I rushed through the yard, I burst through the front door
My head pounding hard, up the stairs I climbed
The room was dark, our bed was empty
Then I heard that long whistle whine
And I dropped to my knees, hung my head and cried»
(Downbound Train, Born in the USA, Bruce Springsteen)

 alberghetto molto lussuoso con piscina e sauna, a 60Klit.
hi hi hi
Salisburgo: 14 giorni a 210 ATS al giorno, colazione compresa!!!!!
(e anch'io dico sul serio!)
Scusa ma non ho resistito!
Ciao
Anna

/   In te, vivo ravviso / il sogno ch'io vorrei / sempre sognar!"
hey, Roberto! Roberto!
(trovò la poesia...)
T

/  "Bezaubernd ist sie heute wieder."
auch du?
T

 più è la Settima (diretta da Kleiber... oooooooh! Che meraviglia!)
Ti piace la Ottava e trovi meravigliosa la Settima diretta da Kleiber:
lo dicevo io che in fondo non eri cattivo :P
ciao
 Roberto
///////
[1] Nota forse eretica: e' anche vero che la profondita' di un
    brano viene creata anche (non solo!) dalla prassi interpretativa...
    non viviamo nel mondo platonico delle idee: essendo l'opera di un
    interprete essa stessa creativa, questi puo' rivelare aspetti di
    un'opera non intuiti o non programmati dall'autore.  E questo in
    fondo altro non e' che _creare_ un nuovo aspetto di un brano che,
    sulla carta, gia' c'era.  Mi fa pensare che, anche alla luce del
    modo di vedere la realta' che ci deriva dalla meccanica quantistica,
    un giorno gli Studi per pianoforte di Ligeti potrebbero diventare
    musica piu' profonda di quanto non lo siano oggi... questo anche
    a prescindere dalla "profondita' di partenza".  Sto provocando?
    Non piu' di tanto, credetemi...
    Insomma, sulle sinfonie di Beethoven e' stato costruito tanto.
    Un interprete serio e coscienzioso (quale Kuhn e') ha in mente
    queste storia.
    La problematica, quando si affronta un lavoro nuovo e poco
    eseguito come, ad esempio "Divertimento" di Yoichi Sugiyama,
    e' diversa.  Intanto il pezzo bisogna suonarlo.  Io ho avuto
    la fortuna di sentirne gia' DUE interpretazioni diversissime...
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
