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Titolo: Simon Boccanegra a Berlino

Torno da Berlino dove ho sentito un Simon Boccanegra mozzafiato diretto da
Claudio Abbado, riferisco:
Diciamocelo, non ci credevamo. Non credevamo che dopo i vari "Simon
Boccanegra" di Milano, Parigi, Londra o Vienna, l'operazione "Simon
Boccanegra" della Filarmonica potesse sconvolgere i nostri ricordi da
melomani viziati. Anzi, certi di noi non sono andati a Berlino ("sai, io dei
Boccanegra ne ho visti decine, e con la Freni, e con Ghiaurov, e con
Piero..allora capisci...Berlino...Boh!")
Diciamocelo, dubitavamo dellla scelta del Maestro di riprendere nel 2000
l'opera più che simbolica della sua carriera, come lo ricorda Giuseppe
Barigazzi nel suo bellissimo libro "La Scala racconta": "E' logico ora
chiedersi quale sia lo spettacolo in cui meglio si riassume il lavoro di
Abbado alla Scala: il Maestro non ha dubbi: Simon Boccanegra ."
Non ci spetta analizzare i motivi per i quali Claudio Abbado torna a
Boccanegra, sicuramente la perfetta sintonia con i Filarmonici di Berlino
avrà spinto il Maestro a tentare di nuovo l'esperienza, forse anche il
bisogno, a questo momento della carriera, di tornare a un opera alla quale è
particolarmente legato e anche, lo vedremo, il desiderio di far conoscere al
pubblico berlinese questo Verdi assai sconosciuto in Germania.
A noi invece spetta raccontare quello che abbiamo sentito, che come sempre,
viene proposto in forma semi-concertante, per meglio preparare i cantanti e
l'orchestra alle rappresentazioni del Festival di Pasqua.
L'opera essendo assai sconosciuta dal pubblico tedesco , la trama ne viene
brevemente spiegata da Kai Schmidt prima dell'inizio del concerto.
Qualche ricordo della regia strehleriana tra l'altro in questa semi-regia
sui gradini che sono dietro l'orchestra, tutti personaggi sono vestiti in
bianco e nero, qualche macchia di colore (le mantelle), ma una visione molto
ascetica nell'insieme. C'è movimento, c'è vibrazione dei personaggi, c'è
anche questa splendida Philharmonie di Scharoun che offre, con i suoi
angoli, le sue scale, i suoi corridoi, un palcoscenico perfetto e delle
possibilità finora sconosciute di vera e propria regia.
Ma in centro c'è un orchestra, personaggio principale della
rappresentazione. Alla differenza di una qualsiasi rappresentazione d'opera,
dove la buca nasconde i musicisti, essi sono al centro del dispositivo
scenico ed assistiamo ad una sinfonia d'opera(come lo ha intitolato il
critico della temibile FAZ (Frankfurter allgemeine Zeitung). Il risultato: i
dubbi che avevamo sull'operazione sono presto svaniti. I cantanti non
saranno né Freni né Ghiaurov, né Cappuccilli, ma sono in ogni caso
bravissimi, con una nota particolare al giovane basso Julian Konstantinov,
straordinario Fiesco, voce profonda, sonora, commovente. A Elena Prokina
toccava non solo di succedere a Freni (già in se una sfida), ma anche di
sostituire Karita Mattila, ritirata dieci giorni fa. La voce è presente,
forte, energica, ma anche tenera, la personnalità scenica energica più che
tenera. Qualche intoppo nell'aria iniziale, ma nell'insieme una prestazione
di tutto rispetto. La voce di Lucio Gallo è fino troppo bella per il
traditore Paolo la cui parte rimane per sempre legata a Felice Schiavi.
E Chernov? Nutrivo molti dubbi su questo cantante bravo ma irregolare, alla
voce troppo piccola
Il baritono russo non s'impone all'inizio: la voce rimane proiettata male, e
le parole vengono dette spesso senza anima, senza convinzione. Ma a poco a
poco, mammano che nasce il dramma, il personaggio disegnato da Chernov viene
alla ribalta, e il secondo e terzo atto sono splendidi.
Una grande performance per tutti, in ogni modo, portati dalla dinamica
imposta dal direttore e dall'orchestra. Da qualche tempo l'intesa tra loro è
totale (vedere le ultime esecuzioni della Nona di Mahler) il Maestro è
riuscito a ottenere un suono a sua volta chiarissimo e sontuoso, a far
sentire tutti i piani della partitura, far suonare quasi da solista ogni
strumento, e pure si sente nello stesso momento un suono d'insieme
imparagonabile completamente diverso dal suono ottenuto da Karajan, ma non
meno affascinante. Quello che sentiamo al livello tecnico e artistico lo
vale, e lo sorpassa a livello interpretativo: una volta il Verdi di Abbado
era dinamico e energetico, ma anche sensibile e lirico. Oggi è diventato
anche così lacerante come nelle sue letture recenti di Mahler, o di Wagner;
questo Verdi lascia lo spazio aperto alla malinconia e alla tristezza. E
quando la tecnica e l'arte s'incontrano, succede il miracolo.
Questa sconvolgente serata è stata accolta da un pubblico in delirio.perfino
i nostri giornali italiani Repubblica e Corriere lo hanno segnalato. Per
quanto riguarda la critica tedesca, ha rilevato un'interpretazione vicino
all'ideale.
Verdi ritrovato: ecco quello che mi dicevo uscendo dalla Philharmonie: da
anni non avevo sentito un Verdi così urgente e drammatico, ma anche così
profondo: Siamo direttamente in contatto con la sostanza, ben lontani dalle
letture formali e fredde che abbiamo sentito in altre sedi di recente.
Ho fatto un sogno: e si la Scala per le celebrazioni verdiane invitasse -
colpo di follia, o di lucidità - orchestra solisti e direttore per una (o
più) rappresentazioni concertanti ? Intanto appuntamento a Pasqua a
Salisburgo per le rappresentazioni dell'opera con la regia di Peter Stein.

 Claudio Abbado, riferisco (...)
Grazie per la tua puntuale e appassionata cronaca: che quello fra Verdi e
Abbado sia (quasi) sempre stato un matrimonio riuscito è cosa nota, e le ultime
vette raggiunte dal Milanese (non ultima questa del "Boccanegra") testimoniano
che ancor oggi è possibile dire una parola nuova su Verdi e l'opera italiana,
se si possiedono i mezzi artistici adeguati; e Abbado questi mezzi li ha di
sicuro.
Ti saluto
J. P.

Salisburgo per le rappresentazioni dell'opera con la regia di Peter Stein.
Grazie per la tua recensione. L'ho letta con molto interesse. Non e'
che per caso hai registrato qualcosa e se ne puo' ricavare una copia?
Se si, mi prenoto fin d'ora. Oppure sai se qualche altra emittente
tedesca la ritrasmettera' via radio o TV ?
Ciao
Giampaolo

Grazie mille per la recensione. Fa piacere sentire che Abbado
riesce ancora a tirare fuori questo tipo di serate.
Un piccolo commento personale sui cantanti.
Non ho mai sentito la Prokina, ma Karita Mattila e' una voce
bellissima. Verdi forse le si addice meno di altri ruoli (ho visto
un'Elsa mozzafiato una volta). L'ho sentita cantare Maria/Amelia
l'anno scorso al MET e a parte alcune esitazioni nell'aria
iniziale fu una performance straordinaria. Ci sara' lei al festival
di Pasqua?
Per quanto riguarda Chernov, anche io sono poco convinto,
non mi ha mai impressionato in tutti i ruoli in cui l'ho visto
(tra cui Figaro e Onegin) ma Boccanegra (disponibile tra l'altro
in un video del MET) riesce a centrarlo  se non altro drammaticamente.
Grazie ancora
		Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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 Giampaolo
Ho già la registrazione.
Tengo a disposizione.
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