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Titolo: Morte a Venezia e intervista ad Alfonso

Ieri sera ho ascoltato e registrato un'opera bellissima, Morte a Venezia
di Britten.
Non ne parlo ora per due motivi. Il primo e' che spero che i genovesi
del NG la vadano a vedere e ne parlino dopo averla vista dal vivo. Per
esempio mi aspetto un sfavillante recensione da Marcelli.
In secondo luogo perche' si tratta di un'opera la cui bellezza la si
comprende anche al primo ascolto, ma che per parlarne con un minimo di
razionalita' occorre ascoltarla piu' di una volta. E, meglio ancora, dal
vivo.
Nella trasmissione diretta RAI, c'e' stata anche un'intervista ad
Alfonso. Poiche' dice alcune cose importanti, come per esempio la sua
scelta di ampliare il suo repertorio dall'opera buffa all'opera
contemporanea, la riporto per esteso. Naturalmente ho chiesto il suo
consenso.
INTERVISTA AD ALFONSO ANTONIOZZI
Michele Mannucci
Alfonso Antoniozzi, buona sera.
Alfonso Antoniozzi
Buona sera.
Mannucci
Nella parte di quanti personaggi della Morte a Venezia?
Antoniozzi
Nella parte di sei personaggi in scena e una voce fuori campo, sono. Sei
personaggi che vanno dal viaggiatore che Aschenbach incontra nei
giardini di Monaco, poi divento un vecchio bellimbusto attempato sulla
nave che lo portera' a Venezia, il gondoliere che lo porta al Lido,
divento il direttore dell'albergo, divento il barbiere dell'albergo,
faccio fuori campo la voce di Apollo, e concludo con il capo dei
suonatori ambulanti. Poi in mezzo a questi ci sono ancora dei cambi di
personaggio, perché il barbiere appare due volte e il direttore
dell'albergo quattro.
Mannucci
Quindi cambi di personaggio, cambi di costume e cambi di impostazione
vocale, o per lo meno cambi di recitazione.
Antoniozzi
Mah, cambi di recitazione... Direi che con Pizzi ci siamo sforzati di
differenziare i sette personaggi, però mantenendo  comunque una linea
interpretativa comune, nel senso che è chiaro che ogni personaggio ha
una sua gestualità e un suo modo di stare in scena. Ma siccome Britten
ha voluto che lo stesso cantante interpretasse sei personaggi diversi,
si è pensato di mantenere riconoscibile comunque il cantante che fa i
sei personaggi. Altrimenti il compositore l'avrebbe dato a sei baritoni
differenti. Immagino che ci sia stata un'idea molto precisa e molto
chiara.
Mannucci
...di giocare con John Shirley Quirk in origine.
Antoniozzi
Di giocare con John Shirley Quirk, con la sua versatilità, e soprattutto
io penso che sia giusto che nell'ambito di come Britten ha concepito
questo lavoro, che -  diciamo quelle che in America chiamano le sette
Nemesi di Aschenbach - siano interpretate dalla stessa persona, per dare
un po' un segno molto chiaro dal punto di vista interpretativo
Mannucci
Che sono tutti un po' personaggi un po' maledetti, sono quelli che gli
danno l'idea della fine.
Antoniozzi
Sì, non solo gli danno l'idea della fine, ma io penso che siano... Io ho
sempre pensato che siano sette sfaccettature anche della possibile
personalità di Aschenbach. Cioe', della personalità che Aschenbach
potrebbe acquisire se abbandonasse l'apollineo in favore del dionisiaco,
ecco. Voglio dire. E' facile, e' la cosa più facile, l'idea più facile
che mi viene in mente, ovviamente, il bellimbusto truccato che lui
vedra' sulla barca che lo porta a Venezia, non e' niente altro che
un'anticipazione di quello che lui sara' alla fine dell'opera.
Mannucci
Infatti. Quindi è un gioco di situazioni e personaggi che piano piano si
inseguono...
Antoniozzi
Senza dubbio
Mannucci
...nella stessa persona. Come si passa dall'opera buffa all'opera
contemporanea, anzi contemporaneissima? Tu hai cominciato piu' o meno
con l'opera buffa.
Antoniozzi
E continuo sempre a fare molta opera buffa. Ma io penso che l'opera
buffa sia una scuola eccellente per tutti, nel senso che insegna a
recitare e insegna ad avere il polso del palcoscenico, insegna anche ad
avere a che fare con una ritmica spesso piu' complessa delle cosiddette
opere serie (tra virgolette). Cioe' voglio dire che l'abbondante uso di
sincopi, penso a Italiana in Algeri, penso a molte cose composte da
Rossini insomma, e' già propedeutico a un lavoro sull'opera
contemporanea. Poi la musica... se la musica è bella, e' bella tutta. Io
non credo che ci siano, che ci debbano essere dei preconcetti nei
confronti del repertorio da affrontare. L'unico preconcetto deve essere
dato, credo io, dal colore della voce. Non tanto dal fatto che la voce
passi o sia potente. Per me... voglio dire, non credo di essere il
baritono giusto per cantare Rigoletto, non perche' ho paura che non mi
si senta in platea, ma perche' temo di non avere il colore giusto per
questo tipo di personaggio. Quindi il colore e' fondamentale.
Mannucci
È una cosa che si puo' acquisire, che tu pensi di acquisire o hai...
Antoniozzi
Mah, il colore ce lo regala la natura, e quindi dobbiamo lavorare con
quello. Poi noi possiamo provare a scurirlo, schiarirlo, ma penso che il
trucco sia lavorare con quello che la natura ci ha regalato, e tentare
di fare il meglio con i mezzi che sono a nostra disposizione. No?
Mannucci
E' molto importante una compagnia affiatata, un direttore con cui si va
d'accordo, oppure ci si puo' sentire soli in scena e funzionare bene?
Antoniozzi
No, e' assolutamente importantissimo. Direi che, ecco, ritornando al
discorso dell'opera buffa, mi sono reso conto che e' molto più semplice
affiatarsi nell'opera buffa che nell'opera seria. Perche'... perche' per
far ridere il pubblico c'e' bisogno di mettere insieme dei meccanismi
che funzionino. E perche' i meccanismi funzionino bisogna essere molto
complici in scena.
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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E nel rincoglionimento pre-diretta ho smarronato e ho detto che avrei cantato
la voce di Apollo.
Canto, com'è ovvio, la voce di Dioniso. La voce di Apollo è di Bejun Mehta
(cugino), uno dei più affascinanti colori di controtenore che io abbia mai
ascoltato....
Sentire per credere.
ciao
Alfonso Antoniozzi
MrA...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html

 PS - ma quest'intervista QUANDO e' andata in onda !?!?!?!
Marco! Marco! La trasmissione radiofonica c'e' gia' stata! Esattamente
sabato scorso. Temo che Mercoledi' resterai a bocca asciutta.
Se hai letto i giornali, la prima, prevista per sabato, e' stata
rinviata a mercoledi' a causa di un guasto al grande meccanismo del
palcoscenico, una scheda del software che non voleva sapere di
funzionare (pensavo che a provocare il guasto fossi stato tu, per
dispetto, col fare qualche esorcismo). Tuttavia la rappresentazione c'e'
stata ugualmente, in forma di concerto e a teatro vuoto;, per consentire
la trasmissione RAI, che per quella sera era in collegamento con
moltissime altre radio d'Europa.
L'intervista ad Alfonso, e un'intervista a Bartoletti, è stata data
nell'intervallo fra i due atti dell'opera.
Mi dispiace, Marco, che tu abbia perso l'ascolto di quell'opera. Conosco
la tua passione per la musica contemporanea, e so che soffrirai molto.
Ti pensero' con affetto, mentre mi risentiro' l'opera che ho bellamente
registrato e trasportato in CD :-)
Ciao
Rudy
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 esempio mi aspetto un sfavillante recensione da Marcelli.
Rudy, cerchero' di ascoltarla per radio, mercoledi' sera, quando ci sara' la
prima.
Considerando i miei gusti per la musica contemporanea e il costo
stratosferico dei biglietti al CarloFelice (170 mila lire), credo capirai se
faro' (spero) una recensione "radiofonica".
E chissa' QUANDO riusciro' a farla.
Mi rendo conto che il vero melomane e' un'altra cosa, ma che volete, io son
questo.
Vorrei pero' fare i migliori "in bocca al lupo" al nostro Alfredo. A questo
tengo molto.
PS - ma quest'intervista QUANDO e' andata in onda !?!?!?!
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Marco Marcelli - Genova
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