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Titolo: Apertura della stagione sinfonica al San Carlo

Con quella capacità di sorprendere che è tipica dei napoletani, il San Carlo
ha scelto di inaugurare la stagione dei concerti con un'opera.
Si tratta del "Pulcinella vendicato nel ritorno a Marechiaro", una delle
meno conosciute di Giovanni Paisiello, se pur possa dirsene genuina - non
abbiamo elementi per valutarlo personalmente, ma si son dovute registrare
forti resistenze al riguardo da parte di alcuni profondi conoscitori del cd.
'settecento napoletano', come Roberto De Simone - l'attribuzione al
musicista tarantino.
Le ragioni della scelta operistica, anziché sinfonica, come quelle della
singolare opera scelta ("Farsa per musica", recita il libretto), non sono
state ufficializzate: c'è da augurarsi che la ragione di tale silenzio
risieda non nell'aria da sacri misteri nella quale ci si imbatte chiedendo
informazioni, anche banali, sulla programmazione ai responsabili del Teatro,
ma nella lungimirante volontà di evitare risate di scherno, e ulteriori
brutte figure, a fronte di chi non si rassegna a dover considerare il San
Carlo come un teatro di provincia (che in effetti invece è).
Ebbene, se questa fosse stata la vera ragione, ci si sarebbe dovuti augurare
che il "Pulcinella vendicato" non venisse messo in scena.
Si è trattato di una rappresentazione che ha destato lo sdegno anche nei
meno agguerriti.
Io stesso ho preferito attendere circa più di una settimana prima di provare
a stenderne una recensione per gli amici di IAMC, sperando di stemperare il
veleno che mi aveva pervaso da quella sera: ma forse ci vorranno mesi.
Quando parlo di sdegno non mi riferisco a fragorosi pasticci dell'orchestra
o a clamorose stecche: quello sarebbe il minimo, potendo essere (al limite)
concepibile e ammesso.
Faccio riferimento all'intollerabile insulsaggine di chi ha ordito, ai danni
di un pubblico formato in gran parte di abbonati, un'operazione che ha
voluto porre ad effige di un'intera stagione (e sinfonica!) una farsa
'bastarda' da quattro soldi e (giustamente) dimenticata, con la pretesa di
proporre una scelta culturale di un certo spessore.
Ora, tutti sappiamo che la musica barocca sta vivendo una fase di
particolare favore, tanto che ormai anche i più disattenti si compiacciono
della 'esecuzione su strumenti originali', ecc.
E' inoltre innegabile che proprio Napoli sia stata una delle capitali
europee di questo tipo di musica, e che dunque può valer la pena far
ascoltare le partiture di quella stagione d'oro.
Tutto questo però non vuol dire che tutto quello che viene suonato secondo
una certa estetica, o risalga a quel periodo, è buona musica, degna di
essere eseguita in contesti che non sono propriamente una recita scolastica
o amatoriale e con lo scopo di produrre un'esperienza artistica non effimera
nel pubblico, come mi pare opinione sempre più diffusa.
Non si può pretendere di assicurarsi in questo modo un'esimente per
commettere crimini musicali dei quali è giusto chiedere vendetta.
Questo è invece quel che è successo: una 'farsa per musica' additata a
capolavoro ingiustamente dimenticato.
Ma non finisce qui: perché per completare l'evento-capolavoro si è chiamato
un complesso barocco cittadino dall'inspiegabile seguito, la pomposa
"Orchestra barocca Cappella della Pietà de' Turchini" la cui annichilente
mancanza di musicalità ha avuto l'unico merito di farci addirittura
rimpiangere l'orchestra del Teatro San Carlo; un regista (Davide Livermore)
e uno scenografo (Santi Cettineo) di grido, i quali, con l'alibi della
'farsa', hanno dato fondo al peggior lato del loro presunto genio razzolando
tutte le peggiori iconografie di una Napoli che è soltanto quella di chi non
la conosce, dal Vesuvio che addirittura erutta pomodori in scatola, alle
effigi di San Gennaro per strada, ai guappi vestiti come Al Capone
(l'ambientazione è inspiegabilmente quella degli Anni '40/'50), a
parrucchieri ossigenati col caschetto alla Nino D'Angelo (per rendere più
evidente il loro 'messaggio', ossia che Paisiello è l'antenato della musica
neoromantica napoletana). Per non parlare dei costumi: non so se avete
presente, ma c'è stata una regista italiana - che certa critica
cinematografica ha osannato - che (mi pare un annetto fa) ha fatto un film
tipo musical sulla mafia, della quale sono contento ora di non ricordare il
nome: bene, immaginate quel tipo di costumi da supercafone, solo un po'
peggiori (qui erano più pretenziosi).
E mi voglio fermare qui. Sono le tre di notte e mi sta risalendo la bile in
corpo. 
Mario
"Weia! Waga!
Woge, du Welle,
walle zur Wiege!
Wagala Weia!
Wallala, weiala, weia!"
[Richard Wagner] 

 ha scelto di inaugurare la stagione dei concerti con un'opera.
[cut]
Grazie per la bella recensione. Non ho visto lo spettacolo ( abito a
Milano ), ma ho mille ragioni per non dubitare minimamente di quello che
scrivi, non ultima quella di aver partecipato a diverse "riesumazioni" di
"cadaveri eccellenti", che stavano bene dove stavano, per la sola mania di
protagonismo di persone che, come scriveva oltre un secolo fa  Franco Faccio
"da anni e anni s' erano fatte arbitre del teatro coll' audacia e coll'
intrigo."
Ciao
Moosbrugger
--
The man that hath no music in himself,
Nor is not mov' d with concord of sweet sounds,
Is fit for treasons, stratagems, and spoils.
William Shakespeare

 intrigo."
 
Grazie a te, mi fa piacere sapere che qualcuno l'abbia apprezzata, e molto
di più di non esser l'unico ad avere il coraggio di dire che parte della
musica barocca (secondo me, gran parte) sulla quale si è lanciata ciecamente
la quasi totalità del mercato discografico attuale sia di qualità risibile,
e prodotta da cialtroni che immaginano di poter imporre la loro povera
estetica (ove tale essa sia) solo perché oggi va di moda.
Stammi bene,
Mario 
"Weia! Waga!
Woge, du Welle,
walle zur Wiege!
Wagala Weia!
Wallala, weiala, weia!"
[Richard Wagner] 
P.S.: complimenti per la citazione as well!

E' triste tutto quello dici e non ho motivo per metterlo in dubbio.
Purtroppo, questo è legato ai problemi di un mercato difficile, nel
quale i musicisti che non sono Abbado o Muti cercano di trovarsi un loro
spazio. E' innegabile che metter su una farsetta del Settecento sia meno
costoso che inscenare un Tristano e Isotta: dove le amministrazioni (e
chi paga) sono di fatto indifferenti a tutto quello che non sia musica
leggera o Pavarotti o Ricciarelli o imitatori di entrambi, si cercano
altri pretesti, come per esempio il legame al territorio. Ecco allora
che direttori e musicisti convincono amministrazioni provinciali o
comunali a spendere soldi per riesumare un oscuro maestro di cappella
locale di qualche secolo fa che magari non lo merita affatto: capita
spessissimo. Con le amministrazioni leghiste è un tasto che funziona. E
poi, per la musica antica, si aggiunge a questo la ricerca delle cose
rare: ci sono ancora pubblici provinciali che si stupiscono a sentire i
controtenori, magari pessimi, e si chiedono se siano castrati o froci.
Quello che si sente è secondario, e comunque si crea lavoro, qualcuno
suona, qualcuno canta, pochi soldi magari ma anche poche prove...
insomma, una tristezza!
Ciao
----
Paolo

 rimpiangere l'orchestra del Teatro San Carlo; u
Eh, come tratti male Toni e la sua banda...
Carlo

In 
3BC31B89...@allegroassai.it
, Paolo Borgonovo,


Caro Paolo, hai ragione, e condivido appieno la tua analisi. Mi pare
tuttavia che anche tu, come forse il sottoscritto, ti sia soffermato
unicamente sulla pars destruens, ignorando completamente le modalità per
affrontare e possibilmente superare questa pietosa situazione.
Insomma, cosa proponi? Potrebbe essere importante discuterne ...


In 
3BC3309C...@unina.it
, nidodapi, 
deni...@unina.it
, il 9/10/2001
19:15 ha scritto:

Nulla al confronto di come egli ha trattato le mie orecchie e la mia
passione per la musica.
