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Titolo: Con l'ombrello: Aida a Busseto, Ballo in Maschera a Parma

Aida
Ernesto Morillo (Il Re) - Tiziana Carraro (Amneris)  - Titilayo Adekokun
(Aida) - Scott Piper (Radames) - Enrico Giuseppe Iori (Ramfis) - Giuseppe
Garra (Amonasro)
Orchestra e Coro della Fondazione Toscanini - Massimiliano Stefanelli
(direttore) - Franco Zeffirelli (regia, scene) - Anna Anni (costumi)
Busseto, Teatro Verdi, 30/01/2001
Un ballo in maschera
Ivan Momirov (Riccardo) - Sergei Murzaev (Renato) - Irina Gordej (Amelia) -
Larissa Diadkova (Ulrica) - Olga Trifonova (Oscar) - Andrea Zese (Silvano)
Orchestra Kirov del Teatro Marinskij di San Pietroburgo - Coro del Verdi
Festival - Valery Gergiev (direttore) - Andrej Konchalovskij (regia) - Enzo
Frigerio (scene) - Franca Squarciapino (costumi)
Parma, Teatro Regio, 31/01/2001
Bene...dopo l'inflazione di Requiem del 27 gennaio (e le mie ormai note
disavventure) le Celebrazioni Verdiane sono iniziate: noi, in pieno occhio
del ciclone, resistiamo impavidi alla tempesta e cerchiamo di darvi notizia
di tutto quanto accade in questa provincia che, ormai, dovrebbe chiedere al
governo lo stato di calamità musicale.
Innannzi tutto, sono allibito dalle beghe politiche che oppongono Parma e
Busseto con relativi mandanti cultural-politici: troppo bello e semplice
creare un movimento unitario, quindi, come già nel 1913, il centenario
verdiano è di fatto motivo di scontro fra amministratori e dirigenti locali
in vista delle prossime elezioni....che tristezza....
Tornando al teatro, posso dire di aver assistito a due momenti intensi,
segnati nel bene e nel male dalla personalità strabordante di due grandi
artisti: Zeffirelli e Gergiev. Il regiata fiorentino ha costruito forse la
sua Aida più bella e poetica nello spazio angusto e prezioso della sala di
Busseto, il direttore ha dato una lettura memorabile di una fra le più
insidiose partiture costruite da Verdi. Non intendo dire che i due
spettacoli siano esenti da pecche - anzi, ve ne sono molto specialmente per
quanto concerne i cantanti - ma avevano in comune il gusto per il cimento,
per la sfida ad alto livello che ormai i teatri italiani hanno abbandonato
per vivacchiare in operazioni di piccolo cabotaggio. Zeffirelli ha
saccheggiato il guardaroba di Otelma e la collezione dei cofanetti Sperlari
per innalzare un piccolo monumento alle "buone cose di pessimo gusto" che in
fondo sono parte essenziale dell'estetica melodrammatica. Eppure questo
spettacolo si situa in un punto ideale dello spazio dove si incrociano il
kitsch più esagerato ed il sublime del genio verdiano: a me veniva spontaneo
pensare ad una recita in pompa magna in qualche teatrino di provincia, cento
e più anni fa, a cui avrebbero potuto assistere i miei bisnonni. Poi, in uno
spazio piccolo, libearata dagli eccessi di troppe rappresentazioni
all'aperto, Aida rivela la sua natura drammaturgica di dramma intimo e
privato: quasi una telenovela all'ombra delle piramidi nella lettura di
Zeffirelli. Molto buona la direzione di Massimiliano Stefanelli, meno
buona - anzi carente in alcuni casi- l'intepretazione vocale. La giovane
afro-americana Titilayo Adekokun (peraltro eletta Miss Ohio nel'93 e
finalista al concorso di Miss America nel 94) è praticamente perfetta nella
parte: recitazione credibile, ottima pronuncia, musicalità indiscutibile
fanno dimenticare la voce un po' stimbrata e le difficoltà di intonazione,
specialemente evidenti in "O cieli azzurri". Tiziana Carraro, a dispetto di
una voce piatta e di un'emissione monotona, riesce a dar corpo ad un'Amneris
piacevole, trratteggiandola come un'autentica Dark Lady. Male  invece il
gruppo maschile, a parte Enrico Giuseppe Iori (tenete d'occhio questo nome,
penso avrà una grande carriera se riuscirà a liberarsi da certi
atteggiamenti da strapaese in scena): insopportabile lo sguaiato Amonasro di
Giuseppe Garra, ritagliato sui più truci clichè del verismo, e assolutamente
penoso il Radames di Scott Piper, dalla voce bianca, senza alcuno spessore,
privo di acuti e precario nell'intonazione. In ogni caso la Fondaziona
Toscanini ha fatto un grande lavoro, restituendoci un luogo magnifico in cui
si potranno elaborare grandi progetti per il prossimo futuro.
A Parma, serata di gran gala nel Regio fresco di restauri e splendido di
fiori e decorazioni. A trionfare è stato Valery Gergiev, un direttore a cui
si possono trovare molti difetti, ma a cui non manca certo la capacità di
piegare la partitura e l'orchestra alla propria volontà. Certo, non tutto
dovrebbe suonare sempre così "forte" - specie nel II atto - e talvolta
l'accompagnamento orchestrale finisce col disorientare i cantanti, che per
altro anno già i loro problemi. Ingiusta la contestazione verso Ivan
Momirov, che pur non uscendo dai binari di un canto scolasticamente
corretto, non ha neppure mai commesso errori evidenti. Il timbro non sarà
meraviglioso, il fraseggio non sarà il massimo del dinamismo ma contestarlo
a fine recita è stata solo l'ennesima riprova dell'incompetenza e del
malanimo dei nostri loggionisti che, per l'occasione, si sono pure inventati
esperti di teatro buando sonoramente anche il regista Konchalovsky. Ora, lo
spettacolo era opulento, piatto e tradizionale come pochi altri, fedele in
tutto e per tutto ai canoni estetici del libretto e dell'ambientazione: dire
che fosse brutto, trasgressivo o "poco verdiano" come ho sentito dire, mi
pare assolutamente ridicolo. Tornando a Gergiev, mi ha meravigliato la
capacità di utlizzare la massa orchestrale in modo assolutamente organico:
anche nei momenti di maggiore concitazione la pulizia formale delle singole
linee rimaneva intatta, dando luogo ad una costruzione musicale improntata
al massimo del vigore, ma anche ad un'estrema correttezza. Buoni anche
Sergei Murzaev (dovrà capire non è necessario gridare sempre e comunque,
anche se si dispone di uno strumento vocale dal volume e dal peso
straordinario), Irina Gordej (a cui perdoniamo volentieri alcune durezze
nell'emissione e una strana tendenza a tirarsi indietro negli acuti), Olga
Trifonova (un Oscar un po' leggerino, ma dal timbro chiaro e squillante) ed
Andrea Zese (un professionista molto serio a cui i teatri dovrebbero dare ma
ggiore spazio).
Finale con il teatro diviso in due: applausi fin troppo generosi dalla
platea, contestazioni altrettanto esagerate dal loggione.
Vedremo come andrà con la Norma in versione filologica, con  tanto di
fortepiano in orchestra come usava nel 1831.
Un saluto
Nicola Gandolfi

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