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Titolo: [RECE] Primo Amore

Film molto ricco, a iniziare dalla sceneggiatura. Qui, in ordito, si 
racconta di un uomo ossessionato dal possedere donne magre e di una donna 
ossessionata dalla volonta' di farsi accettare. In trama, invece, si 
racconta dell' ossessione del superfluo, dell'ossessione del minimalismo, 
dell'ossessione della purezza:"alla fine resta solo cio' che conta" ripete 
il protagonista. 
Come non riconoscerci i nostri tempi, la nostra voglia di "sterilita'".
Su queste basi la storia regge. Regge perche' ha preso spunto da un fatto 
di cronaca, ancora piu' tragico. Regge perche' e' una storia ambientata in 
Veneto che, ci perdonino i padani, di nevrotici, da prima pagina, ne ha 
creati diversi ultimamente. Regge perche' prende l'alibi dalle parole di 
Fassbinder:"le donne non ci perdonano, di non essere riusciti a 
sottometterle del tutto". Regge perche' insieme alla "perversione" c'e' 
un'altra forza, ancor piu' potente, che alimenta le azioni dei 
protagonisti, "l'amore". I due motori sui quali Garrone ci trasporta.
La pellicola si propone con letture interpretatabili in vari modi: il gioco 
di potere fra innammorati; la fagocitazione ragnesca dell'altro; 
l'estensione dei limiti di possesso, la plasmabilita', richiamata anche 
dalla lavorazione orafa; lo stoicismo, l'ideale preconcetto dell'altro\a. 
Personalmente, ho trovato incantevole una lettura 'in nuce', sicuramente 
nata spontanea, come viaggio, all'interno di una mente anoressica e delle 
sue varie istanze psicologico-Freudiane: Io, superIo e Inconscio.  
L'ambientazione, in una societa' veneta ingessata dagli stereotipi, 
l'incredibile, convincente, interpretazione dell'anche sceneggiatore 
Vitaliano Trevisan, addirittura all'esordio in recitazione, l'attrice 
Michela Cescon, dimagrita 15 Kg. per esigenze di copione e i temi, 
attualissimi, fanno, di questo film, un degno erede del nostro glorioso 
realismo. Infatti e' cinema senza una morale, senza un'insegnamento 
che non sia quello della scuola piu' vera; la vita. 
Tutto questo e' impacchettato in una fotografia magistralmente pittorica, 
dai colori e tagli di luce degni del miglior Caravaggio, trasformatosi, per 
l'occasione, in quel Marco Onorato che ho la grave colpa di non aver mai 
visto prima. Mi dicono, comunque, si tratti di una positiva riconferma del 
lavoro fatto anche ne "L'imbalsamatore", pure del solito regista e che 
cerchero' di vedere al piu' presto. 
Matteo Garrone, in regia, mettte al mondo, come detto,  una stupenda
parte di  Vitaliano Trevisan, intuendolo adatto al ruolo. Lo stile di regia
e' sbirciato, spiato, trasversale, per non sentirsi troppo invadenti in
questa vicenda molto intima. Garrone ha la mano dolce e ci tiene con
maestria nell'incanto della storia.
L'unica sbavatura di questo prodotto, che ne certifica anche 
l'artigianalita', si trova nella parte, del tutto irrisolta, del 
personaggio del fratello di lei. 
Il regista, consapevole o meno, se ne serve solo in un ribaltamento di
campo, per darci un'istantanea illusione di cambiamento del protagonista,
sostituendolo col fratello di lei.
Il film e' stato recentemente premiato a Berlino per la colonna sonora, 
piavevole sicuramente, prodotta della banda Osiris, ma non e', comunque, la 
cosa migliore di questo bellissimo e raffinato lungometraggio.
-- 
Frau Blucher (tm)

Si "alla fine resta solo ciò che conta".
Conta l'espressione, non la trama, non le sensazioni,ma come esse
vengono espresse,appunto.
Credo non ci sia ossessione, ma ricerca rigorosa dell'essenziale,come
nella prosa beckettiana, nella scultura di Giacometti,lavorare per
sottrazione.
L'ossessione, la patologia, si scopre nella condivisione di quel
rigore "etico-estetico",sperando di poter essere compresi, ma la
ricerca se è pura deve rimanere soggettiva, se condivisa si
oggettivizza e scade, ovviamente, nella patologia.
Garrone, a mio parere, ha la interessante e preoccupante capacità di
rappresentare quasi alla perfezione il disagio.
Prima di vederti "l'imbalsamatore" mi permetto di consigliarti "
estate romana", esempio di film nel quale l'attore diventa autore.
Non credo di aver mai percepito l'estraneità, il disagio, la
patologia,in maniera così pregnante come in quel film.
Garrone ha questa capacità.
Estate Romana , rimane comunque il mio preferito, ho scritto
preoccupante perché trovo davvero difficile che si riesca a
rappresentare un disagio così bene, senza averlo realmente provato e
forse il merito , come scrivevo prima, è più dell'attrice, Rossella
Or, che dell'autore.