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Titolo: Fra post strutturalismo e minimalismo...e post minimalismo

Mi chairite un po' di cose a proposito di:
 
- strutturalismo
- post-strutturalismo
- minimalismo
- post minimalismo
 
Compositori e opere (link graditi) che non bisogna perderdersi e
soprattutto che contenuti hanno ste benedette categorie.
 
Grazie in anticipo

 - strutturalismo
 
Visto che non ti risponde nessuno, provo a farlo io.
Tieni presente che sono semplicemente un appassionato, sostanzialmente 
autodidatta (spero nel caso che qualcuno mi corregga).
 
Innanzi tutto: si parla di strutturalismo, nella musica moderna e 
contemporanea (segnatamente, nell'avanguardia degli anni '50) in senso 
completamente diverso dalle scienze umane. Il valido libretto di Jean 
Piaget, per esempio, non può aiutarci.
 
Con "struttura", in questi compositori, si intende una peculiare forma di 
organizzazione discorsiva.
 
Prova ad ascoltare una composizione come questa:
http://www.youtube.com/watch?v=fUZkz8myaEM
 
 
Grosso modo il primo minuto scorre senza grosse sorprese: almeno a un primo 
approccio, non incontriamo nulla che non succeda anche nella musica di 
Webern e, con qualche differenza, di altri; accordi, suoni isolati, piccoli 
aggregati di due o tre note al massimo, giustapposti nello "spazio" sonoro 
(in realtà, è una descrizione che si potrebbe adattare anche a tante cose di 
Debussy o di Stravinskij). A un certo punto gli strumenti cominciano a 
suonare delle figurazioni assai veloci, di molte note, con ritmo e metrica 
assai complessi; con il termine "struttura" spesso si intendono queste 
figurazioni. Per l'ascoltatore è difficile ritenerne a memoria il profilo o 
individuarvi delle parti distinte morfologicamente autonome; in sostanza 
tutti i parametri che nella musica precedente servono a costituire il "tema" 
e il "motivo" (una certa regolarità metrica e ritmica, la presenza 
prevalente di certi intervalli, la ripetizione simmetrica dei ritmi e degli 
intervalli, e così via; oltre alla possibilità di individuare un centro o un 
ambito tonale) tutti questi parametri, dicevevamo, sono deliberatamente 
contraddetti. Il risultato è per l'appunto la percezione di un qualcosa che 
si svela rapidamente, come un fulmine che squarci il buio, ma non si lascia 
guardare e distinguere per bene; la struttura è un tutto che si chiude in se 
stesso, e si rivela non discorsivamente. C'è sempre un ordine linguistico; 
queste composizioni sono pur sempre organizzate da un criterio di 
"variazione continua" del materiale. Una struttura di quelle appena 
descritte può essere variata sottoponendo la successione di intervalli di 
cui è composta alle forme di permutazione tradizionale (inversione, 
retrogradazione, le due cose combinate; permutazione sistematica della 
disposizione registrica, dei valori ritmici, e così via) che sono 
antichissime e risalgono a prima ancora dell'epoca tonale, durante la quale 
venivano comunque impiegate. Insomma, il tessuto della composizione non è 
governato dal caso, ma rompe i ponti con quella forma di apparenza 
discorsiva, a imitazione dell'eloquio umano, che la musica precedente (non 
tutta) sfruttava sapientemente.
Come spesso accade, ciò risulta da un insieme di scelte che, prese 
singolarmente, non sono novità assolute. La contrapposizione dei registri, 
spesso estremi, nello spazio minimo (figure di due suoni) è presente come 
dicevamo in Webern, come la condotta a sbalzi, la soppressione della 
linearità, l'asimmetria. Lo stesso discorso vale per gli intervalli più 
frequenti; ovviamente in questa musica non incontreremo successioni per 
seconde e terze maggiori, per quarte e quinte giuste e relativi rivolti; 
sono altri intervalli a dominare il campo, quelli più ostici in vari sensi: 
nel riferimento a una tonalità, nella facilità d'intonazione, nella capacità 
di imprimersi nella memoria dell'ascoltatore non molto esperto. L'uso invece 
di figure molto frastagliate e composite, così veloci da impedire una 
analisi immediata, anche sommaria, da rendere assai problematica la propria 
riconoscibilità all'ascolto, è ascrivibile ad altri ambiti culturali.
Può darsi che dica una sciocchezza, ma io amo pensare che la premessa di 
Zeitmasse siano i primi minuti del Sacre stravinskijano, la prima parte. Ci 
sono delle differenze, è ovvio; su tutto la selezione intervallare, che in 
Stravinskij non può essere (e non è) così rigorosa ed estrema. Ma l'uso di 
ritmi molto complessi, la loro sovrapposizione, la soppressione del senso 
discorsivo del tempo vi è, a mio modesto parere, già assai viva. Forse più 
che nelle opere coeve della Scuola di Vienna (Schoenberg e allievi), che per 
questo versante sono spesso legate a modelli più tradizionali.
Beh, insomma, se le ho sparate grosse qualcuno mi corregga. :-)
 
dR 
 

 guardare e distinguere per bene
 
Bell'immagine.
 
Mi sembra che tu ti sia focalizzato molto sullo strutturalismo, la
base dal quale volevo partire; mi piacerebbe che il discorso poi vada
anche oltre.
 
Speriamo bene

Speriamo bene
 
Chissà. Auguri.
 
dR 
 

 precedente (non tutta) sfruttava sapientemente.
 
Avessi tempo, questo della "retorica" in musica sarebbe un bel tema
da approfondire. Grazie della bella analisi su musicisti che non sono
decisamente il mio pane.
ciao
E
 

 decisamente il mio pane.
 
Grazie a te. :-)
 
dR