Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: DER FLIEGENDE HOLLANDER

E' andato in scena al Teatro dell'Opera di Roma l'Olandese Volante di
Richard Wagner. Io personalmente ho assistitoalla rappresentazione di
Martedi' 6 maggio.
L'Olandese Volante e' la prima delle piu' famose opere del grande
maestro germanico anche se, come tutti sapete, giunge buona terza,
dopo "la fate" e "Il divieto di non amare".
Vi si colgono in fase embrionale tutti quei concetti che hanno reso
immortale R.W. dal leit-motiv al vor-ton-drama vi si legge
l'approssimarsi della melodia infinita anche se ancora vi sono chiari
episodi alternati a recitativi. Quanto al tema del "sacrificio e
redenzione" che trovera' la sua completa risoluzione positiva solo nel
conclusivo Parsifal e' altrattanto evidente che nel "Tannhauser" e nel
"Lohengrin"
I tem, tutti splendidi dal tema cupo e tempestoso dell'olandese, fino
al magnifico e solare tema delle ragazze filatrici contengono, uno per
uno, richiami ed echi delle future creazioni del grande genio.  Mi
soffermo in particolare, perche' maggiormente mi hanno colpito, su due
di essi: 
1) il canto d'invocazione amorosa del timoniere che mi ha fatto venire
in mente paradossalmente il canto d'amore insano e viscido di
Beckmesser nei "Meistersinger";
2) il canto delle filatrici che mi ha evocato prima il "Boeuf sur le
toit" di Milhaud e subito dopo "An American in Paris" di Gershwin
ma veniamo alla rappresentazione del 6 u.s. premetto che ero prevenuto
nei confronti della scenografia perche' avevo letto critiche negative
su di essa.
L'Ouverture mi e' piaciuta molto. L'orchestra era, sembrava, in ottima
forma.
Nel primo atto la scena rappresentava un castello di poppa di un
vascello amplificato a contenere l'equipaggio inizialmente sofferente
ed infine allegro del vascello di Dalan (paradosso o idea scenica di
tipo fallico: durante la tempesta i marinai tiravano cime in direzione
orizzontale alla fine quando ripartono ed intonano il canto d'amore
del timoniere le cime sono tutte dritte ed il movimento e' in
verticale) Il vascello dell'olandese appare come una imponente prua
che sinnesta sulla poppa del vascello. L'immagine e' suggestiva rende
bene l'idea e raffigura tutto in maniera semplice e chiara. I cantanti
sono stati tutti all'altezza del loro ruolo e l'orchestra governava il
tutto con buonissime sonorita'.
Nel secondo atto il luogo dell'azione e'  la filanda dove si svolge
tutta l'azione. Mi e' sembrato un po' troppo lento e spento il coro
delle filatrici e sinceramente un po' troppo lungo l'intero secondo
atto. La scena non presentava nulla di particolare tre pareti, i telai
e belli e molto colarati costumi delle ragazze del coro. Il Direttore
non ha eseguito il preludio.
Il terzo atto e' stato pari al primo per suggestione, con la sola
caduta di gusto di far cantare il coro dei marinai dell'olandese con
movenze simili a quelle degli zombie del filmato "Thriller" di Michael
Jackson. Anche qui la scena presentava il castello di poppa del
vascello di Dalan circondati dai bastioni del molo e con la prua del
vascello dell'olandese immanente sullo sfondo. La scena finale e'
stata risolta con del fumo che copre la somparsa di Senta. Non si
capisce pero' che lei non va a vivere sul vascello dell'olandese ma
muore mentre il vascello precipita ed affonda.
Direttore: Jeffrey tate - direzione tutto sommato buona, tranne forse
per l'eccessiva lentezza del secondo atto.
Daland: Ulrich Dunnebach - Ottimo per vocalita' e recitazione
Senta: Sue Patchell - poco espressiva e con una vocalita', secondo me,
inadeguata al ruolo
Erik: Glenn Winnslade: L'immancabile nota dolente. Pessima voce, meno
espressivo del tavolato sul quale recitava.
Mary: Mette Eising: Sufficiente
Il timoniere di Daland: Tommaso Randazzo - Straordinario! una voce
magnifica, una ottima presenza scenica. Sarebbe un magnifico David nei
"Meistersinger"
L'olandese: Urs Markus: a suo merito valga il fatto che non mi ha
fatto rimpiangere il fatto che cantasse al posto di Jose' Van Dam
magnifico nei toni bassi e nei momenti di profonda espressione
dolorosa del primo atto, Perfetto nel dialogo d'amore con Senta nel
secondo atto. 
Scene e regia: Wieland Wagner - l'intera scenografia mi e' parsa
adeguata, forse e' risultata sgradita ai puristi del nuovismo ai
Ronconiani di ferro a quelli che "se non e' strana non mi piace"
Io, che penso che la regia deve rispecchiare, possibilmente, le
intenzioni del musicista, l'ho trovata splendida.
Chiedo scusa per la lunghezza.
Giovanni 
La citta' di feste e' piena,
volge il tempo del piacer;
nel riposo ancor la lena
si ritempri per goder.
Verdi, Traviata, Atto I, scena IV

Chiedo scusa per la lunghezza.
anche io.
Lore.