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Titolo: Barbiere agli Arcimboldi

Ieri sera c'и stata la prima, spostata a causa dello sciopero, del Barbiere
di Siviglia al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Ecco in breve la serata.
La regia di Ponelle tiene ancora dopo tanti anni per stile, buon gusto e
soprattutto intelligente comicitа. Polverizza l'ultima edizione che si era
vista alla Scala, un bagaglio di banalitа e cattivo gusto costato qualche
centinaio di milioni.
Era la prima volta che agli Arcimboldi sentivo l'orchestra in organico
ridotto per Rossini e temevo per la sonoritт. Invece si sentiva benissimo
anche con solo una trentina di strumenti. Un acustica veramente perfetta.
Casomai qualche problema c'era per la voci sul palco. Finchи si dirigono
verso il pubblico tutto bene, appena per esigenza sceniche girano la testa
ai lati o sul retro il suono viene inghiottito dalle quinte. Sul palco della
Scala non succedeva.
Rovaris ha condotto con sicurezza dimostrando una buona professionalitа,
precisione di tempi e senso del teatro. Pur senza eccellere tuttavia ci sono
stati momenti in cui la sua direzione si и fatta positivamente notare. In
altri invece ha dimostrato di avere bisogno ancora di un pт di tempo per
mettere meglio a fuoco certi passaggi. In generale perт il rapporto voci
orchestra и stato sempre piщ che buono.
Bene il coro.
La compagnia di canto ha offerto con esiti alterni una prova che ha
evidenziato un ottimo lavoro di gruppo e una grande capacitа di
palcoscenico. Questo aspetto ha dato una coerenza scenica all'esecuzione
dall'inizio alla fine. Il che non и poco, soprattutto per Rossini. Tutti
bravi dunque gli interpeti, qualche riserva sui cantanti.
Il protagonista, Leo Nucci, и stato un Figaro non piщ agilissimo ma sempre
brillante e spigliato come la parte riched. Certo il salto iniziale sul palo
rivela un pт di sciatica, i movimenti sono piщ lenti...perт il suo Figaro in
scena и sempre un grande Figaro, il ruolo che l'ha trasformato da oscuro
corista a stella del firmamento lirico internazinale. Purtroppo gli anni si
sentono anche nella voce. L'impianto vocale di Nucci rimane inalterato ma la
voce ha perso smalto e lucentezza offrendo le sue famose qualitа solo a
tratti. Acuti meno brillanti, passaggi difficili, inprecisioni
musicali...insomma gli acciacchi dell'etа c'erano tutti. Perт resta sempre
un Figaro di tutto rispetto, vero "deus ex machina" di tutta la
rappresentazione.
La Rosina della Kasarova и stata alterna. Questa cantante ha impeto e
pigliio che ricorda un pт quello della Terrani. Pero della compianta
mezzosoprano ha solo quello. La voce infatti rivela vistose pecche:
gutturale e forzata nelle note gravi, poco brillante nel registro acuto. A
ciт si aggiunga un gusto nelle variazioni piuttosto discutibile. Insomma
resta un buon centro su cui ha costruito una Rosina comunque vocalmente
credibile ed efficace. Tenendosi in questa parte della tessitura la Kasarova
ha dato una prova di tutto rispetto.
Antoniozzi и stato un Bartolo come sembre di grandissimo gusto vocale ed
interpretativo. Dotato di un fraseggio pressochи unico e di un sillabato
mozzafiato ha offerto una prova di grande verve e musicalitа, nonchи di
aristocratica eleganza in un ruolo solitamente penalizzato da una banalitа
musicale di tradizione . Antoniozzi и da considerasi come il vero erede del
lavoro di classe e pulizia vocale iniziato da Bruscantini e continuato da
Dara.
Surjian ha cantanto un pт troppo a ruota libera, senza fare molta attenzione
alla scrittura musicale e con doti vocali piuttosto generiche. Ma ha
costuirito alla fine un buon Basilio davvero godibile senza essere un
fuoriclasse.
Quello che и stato sicuramente un fuoriclasse и Florez. Il suo Almaviva и
stato il top della serata. Mi sembra che in questi ultimi anni la sua voce
si sia rinforzata nei centri e ci sia stata una maturazione interpretativa
rilevante. Se nella precedente edizione alla Scala il suo Conte era pallido
e poco significativo,  ieri sera ha dominato e tenuto la scena da quando ha
messo piede sul palcoscenico fino al sipario finale. Presenza scenica
perfetta, movimenti eleganti e vis comica intensa. Si conferma un
grandissimo senso del teatro che avevo giа visto nella Cappello di Paglia di
Rota. Un' interpretazione dunque eccellente, originale, di gran classe,
certamente non inferiore a quella vocale. Florez ha maturato un canto ora
meno freddo e meccanico. Canta con sentimento e con quello stile del
"porgere" la voce  che и il vero stile belcantista. Una gioia sentire la sua
serenata a Rosina cantanta con un calore e trasporto che raramente ho potuto
ascoltare in altre occasioni. Giа questo basterebbe per fare di Florez un
grande. Si aggiunga anche un'ottima tecnica vocale con agilitа ed estensione
impressionanti. Francamente devo dire che questo aspetto и ottimo ma non
strepitoso. Quello che piщ colpisce и proprio la qualitа di un canto che non
ha bisogno di pirotecnici barocchismi per elevarsi nell'olimpo vocale. Il
suo Almaviva sarebbe completo e mitico anche senza la temibile aria finale
"Cessa di piщ resistere" che Florez canta con perfezione ed eleganza
trascinando il pubblico in delirio.
Buona la Berta della Tramonti.
Successo di pubblico un pт provinciale ma attento e genuinamente divertito.
Altro teatro altra aria.
Marco Daverio

 soprattutto intelligente comicità.
Approfitto per fare una domanda (da ignorante) che ho da tanto tempo "in
canna".....
Ma cosa significa esattamente "La regia di Ponnelle" (o di chiunque) ????
Significa che il regista di quella rappresentazione, che comunque ESISTE,
deve obbligatoriamente fare quanto gia' scritto da Ponnelle?
E quale regista e' disposto ad abdicare la sua creativita'?
Oppure e' un regista di terzo piano gia' disposto a recitare un copione gia'
scritto?
O magari non c'e' neppure un vero regista, tanto tutti sanno cosa debbono
fare?
Mi togli questo dubbio, per favore?
--
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Marco Marcelli - Genova (Italy)
marco_m...@libero.it
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 deve obbligatoriamente fare quanto gia' scritto da Ponnelle?
Il regista di quella rappresentazione non esiste. Nel senso che ritaglia
solo uno degli aspetti della regia: quello del coordinamento. Se il regista
non è più vivo , come nel caso di Ponnelle, o comunque non può partecipare
alla produzione direttamente, si dice che la regia viene ripresa e
l'incarico viene affidato ad un professionista che non svolge nessun compito
creativo o quasi ma si limita a rimettere in scena le intenzioni del regista
originale che ha tutti i diritti per essere ritenuto l'unico vero regista
della produzione in quanto suo originario creatore. Componenti di una regia
sono le scene e i costumi nonchè le luci. Riprendere queste è molto semplice
perchè si tratta di cose materiali (incluso il disegno del piano luci) e
anche nel caso fossero andate perdute si potrebbero ricostruire anche dai
soli bozzetti. Per i movimenti scenici esistono altri strumenti come per
esempio le videoriprese. Tanto per farti un esempio: in questi giorno sto
lavorando alla produzione del musical Il violinista sul tetto con la regia
di Moni Ovadia. Tutte le tappe della regia vengono scritte e sintetizzate in
appositi appunti. Durante le prove Moni vuole tre videocamere che riprendano
tutti i movimenti scenici così che restino a documentazione della sua regia.
Un domani si potrà riprendere la sua regia anche in sua assenza e chi curerà
la ripresa potrà lavorare su i suoi appunti scritti e filmati. Quando
abbiamo ottenuto i diritti sul musical dagli Stati Uniti ci hanno chiesto se
si trattava di una nuova regia o di una ripresa di quella originale di
Broadway. Se avessimo optato per questa seconda soluzione ci avrebbero
mandato tutto il materiale scritto, fotografico e filmico per ricostruire
con fedeltà la regia originale di Jeromy Robbins inclusi i passi di danza
nei balletti, i bozzetti delle scene e dei costumi.
Marco Daverio

 Il regista di quella rappresentazione non esiste.
-cut-
Ti ringrazio moltissimo della spiegazione! :-)


 Marco Daverio
Signor Daverio, ho letto la sua recensione attentamente ma alla fine
rimango come perplessa nel leggere "pubblico un pò privinciale ma
attento", allora da questa frase si possono dedurre tante cose, ma
soprattutto una, lo snobismo o puzza sotto il naso che è tipico della
sua persona, ma perchè adesso chi vive in provincia non può venire
alla Scala?(visto che i prezzi si sono notevolmente ridotti grazie
alla capienza degli arcimboldi) oppure può venire ma è comunque un
pubblico di serie B. che tristezza....
Du.

 attento",
Mi spiace questa sua perplessità e questo astio nei miei confronti che
ritengo ingiustificato se non provocatorio. Preciso che un pubblico può
essere provinciale anche se nato e cresciuto in una metropoli, come accade
ai newyorkesi, uno dei pubblici più provinciali che abbia mai conosciuto.
Può invece essere sorprendentemente attento come accade a Piacenza. Tornando
al Barbiere di sabato sono stato più volte disturbato nell'ascolto da gente
che batteva i piedi o addirittura il programma a tempo della musica o
canticchiava sotto voce le arie più celebri. Se fosse accaduto alla Scala
sarebbero stato subito tacciati dai valletti che peraltro ho notato
all'Arcimboldi non sono presenti in sala ma sono all'esterno nei corridoi e
nel foyer. Più volte ho dovuto sussurrare il tipico "shhhh" per ottenere
silenzio. Per non parlare dell'entusiasmo davvero eccessivo di fronte a
prestazioni vocali mediocri.
Con questo devo ammettere come ho scritto che non trovo poi così male
l'apertura di un teatro ad un nuovo pubblico. In fondo l'opera lirica è un
genere essenzialmente popolare e un pò di entusiasmo fa solo bene. Quanto al
gusto provinciale, è una questione di classe, ma  quest'ultima purtroppo
latita un pò dappertutto. Concludo osservando che invece di far venire la
provincia all'opera sarebbe meglio portare più opera in provincia. Esistono
teatri come il Coccia di Novara o il Fraschini di Pavia e tanti altri che
sono superiori agli Arcimboldi sotto il profilo artistico e di tradizione.
Una volta era proprio in provincia che si formavano le voci più importanti,
come la Scotto, la Cossotto, Del Monaco e così via. Personalmente trovo più
interessante riprendere e valorizzare il circuito della provincia anzichè
concentrare tutto in un unico teatro e costringere gli appassionati a marce
forzate su pullmann e torpedoni. Perchè poi non si è fatto il contrario ?
Perchè la Scala non si è trasferita al Fraschini ? A me se devo proprio
dirlo questo Arcimboldi non piace, troppo vasto e dispersivo, strutturato
più come un teatro lirico straniero, per niente nella scia dei teatri
d'opera italiani.
Vorrei infine precisare che  quello provinciale è un gusto diverso ma sempre
gusto è, non privo di  qualità proprie. Il problema sta nell'anonimato
artistico, nella completa mancanza di qualsiasi gusto. Quello è la vera
morte dell'opera e di ogni lavoro artistico.
Marco Daverio

 Perchè la Scala non si è trasferita al Fraschini ?
Da buon pavese mi farebbe anche piacere ma non so dove potremmo farci stare
il pubblico (in genere non è facile accaparrarcisi i biglietti per il
Fraschini se non si è abbonati). Sono contento che tu citi il Fraschini non
per campanilismo ma perchè si tratta di uno di quei gioielli di cui pullula
la nostra penisola senza che alcuno se ne accorga.
Quando poi tu parli di "pubblico provinciale" io, provinciale fin al
midollo, non mi offendo affatto. E' vero che su quel "ma" (pubblico
provinciale ma attento) si potrebbe discutere (come nella canzone "Marina" -
una ragazza mora ma carina) però è vero che la provincia è il terreno da cui
in passato l'opera ha tratto la propria linfa. I miei nonni materni avevano
fatto giusto le elementari, ma amavano e capivano l'opera molto meglio di
tanti tromboni che scrivono sulla stampa specializzata ed anche oggi capita
di trovare dalle nostre parti degli anziani che sanno dissezionare con
precisione una voce ed un'interpretazione senza farsi tanti problemi su
filologie, edizioni critiche e quant'altro. Nella "bassa padana"  c'era una
tradizione che arrivava senza soluzione di continuità a Verdi (che era di
quelle parti!) e che consente di sapere subito, istintivamente, cosa è
corretto e cosa no. Non so quanto sia rimasto di questa tradizione ma
soprattutto non so quanto i nostri connazionali tengano alla sopravvivenza
della propria cultura di fronte al tritacarne della globalizzazione
artistica.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


Grazie per questo intervento molto bello e significativo. In fondo Verdi era
un "provinciale" e il suo gusto ha spopolato. E sono altrettanto daccordo
sulla fondamentale importanza della provincia come "linfa vitale della
lirica". Con queste accuse di snobismo verso chi parla di gusto provinciale
in realtà si corre il rischio di standardizzare un pubblico e un modo di
approcciare l'opera che invece devono convivere. Non ho nulla contro il
pubblico provinciale tanto è vero che avendone rilevato la presenza agli
Arcimboldi ho trovato il fatto positivo. Ma trovo assurdo che non si possa
parlare di questa caratteristica che c'è e ci deve essere per il bene del
teatro stesso.
Quanto al Fraschini è uno dei tanti gioielli dove purtroppo si fa poca
lirica. Avrei preferito più opere in quella sede che agli Arcimboldi, un
pentolone dove si cucina una sorta di bollito misto tra pubblico di ogni
genere e revival di vecchie produzioni. Sarebbe bastato levare questo
Barbiere e l'Otello in piena estate e fare un opera da circuitare nel
circuito lombardo. Almeno anche i milanesi avrebbero aprezzato la bellezza
di una trasferta nelle belle città lombarde.
Marco Daverio

 di una trasferta nelle belle città lombarde.
Orrore! Questo significherebbe avere una politica culturale. Come fai a non
capire che una trasferta a Tokio rende molto di più di una a Pavia e
Novara?! Alla fin fine sono i giapponesi che ci garantiscono il tutto
esaurito indipendentemente dallo spettacolo che gli propiniamo, mica i
brubru di provincia.
Circuitare le produzioni in provincia? Capisci che così facendo si rischia
di educare il pubblico, di creare una rete locale di appassionati che
restano legati al teatro e lo fanno vivere come un'istituzione locale
importante? Si sa come si comincia ma non come si finisce: con gli anni gli
appassionati potrebbero anche pretendere delle buone stagioni operistiche!
Meglio continuare come abbiamo fatto finora con la tradizione del più grande
teatro del mondo.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 Marco Daverio
In questo caso "provinciale" è sinonimo di "non attento" o è ritornato
al concetto d "provinciale" geograficamente?  Perché sembra che lei
sia un po' confuso, all'inizio aveva espresso proprio l'opinione
opposta.
Cordialmente.
Dulcinea.