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Titolo: Berio su Le Monde

Ciao,
Uno splendido articolo sull'opera di Berio è apparso ieri su Le Monde.
Non so quanto sia lecito riportare integralmente articoli di giornale in
un forum pubblico, ma è un po' come "leggere a voce alta" agli amici,
no?
Ciao,
Paolo
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LE MONDE | 28.05.03 | 12h56 
Luciano Berio, arrangeur et dérangeur devant l'éternel
Le compositeur italien est mort le mardi 27 mai, à Rome, à 77 ans.
L'artiste, parmi les plus reconnus de la seconde moitié du XXe  siècle,
a embrassé tous les genres. 
L'un des compositeurs parmi les plus prolifiques et les plus marquants
du XXe siècle, est mort mardi 26 mai dans une clinique romaine où il
avait été admis la veille. Il avait 77 ans. Depuis quelques mois, cet
homme au physique de bon vivant, amateur de bonne chère et de cigares,
se déplaçait avec une relative difficulté, souvent accompagné de membres
de sa famille. 
          Récemment, il avait subi une intervention délicate à la
colonne vertébrale. Egalement chef d'orchestre, Berio avait dû renoncer
à cette activité, développée en marge de son travail de compositeur.
Né le 24 octobre 1925 à Oneglia, dans le nord de l'Italie, Luciano Berio
était l'un des rares compositeurs de la seconde moitié du vingtième
siècle parvenus à entrer véritablement dans le "grand répertoire". Sa
réputation, son inscription aux programmes des salles de concert et
d'opéra internationales ainsi que les nombreux enregistrements
discographiques de ses ouvres dépassaient de loin ceux de ses confrères,
amis et contemporains Pierre Boulez (né en 1925), Karlheinz Stockhausen
(né en 1928) ou Bruno Maderna (1920-1973).
En fait, il faut certainement situer Luciano Berio, compositeur à la
technique fabuleuse, auteur inspiré et prolifique d'un catalogue
embrassant tous les genres, dans le cours d'une lignée italienne
commencée par Antonio Vivaldi, poursuivie par Gioacchino Rossini puis
Giuseppe Verdi et qu'on croyait éteinte depuis la mort de Giacomo
Puccini : comme eux, Berio écrivait vite ; comme eux, il rencontrait un
succès immédiat avec beaucoup de ses ouvres ; comme eux, il aura tenté à
de nombreuses reprises l'expérience de l'opéra - si problématique et
jalonnée d'échecs au XXe siècle finissant.
Cependant l'opéra est le seul exercice dans lequel Berio n'a jamais
vraiment réussi à s'imposer, malgré d'importantes commandes pour de
grandes institutions internationales comme la Scala de Milan, Covent
Garden ou le Festival de Salzbourg. Son dernier ouvrage lyrique, Cronaca
del luogo, commandé par le Festival de Salzbourg et créé en 2000, sur un
livret opaque de son épouse, la musicologue Talia Pecker-Berio, aura
déçu en apparaissant comme un "tricotage" musical subtil et habile, mais
à la limite de l'auto-parodie (Le Monde du 30 jui1let 1999). Il est
symptomatique que Berio, à la fin de sa carrière, en 2001, se soit
d'ailleurs chargé de recomposer la fin de Turandot, le dernier opéra de
Giacomo Puccini, laissé inachevé et terminé par Franco Alfano.
Ce qui peut sembler comme la tentative d'entrer dans le corps symbolique
et stylistique de Puccini aura laissé à beaucoup de témoins de sa
création, à l'Opéra d'Amsterdam, en juin 2002, l'impression d'un ratage,
ou plutôt d'un malentendu : cette fin n'était ni vraiment du Puccini, ni
vraiment du Berio, mais une spéculation très "Mitteleuropa" sur
l'environnement musical du dernier Puccini, une sorte de mausolée sonore
pour un monde défunt.
Ce monde défunt, Berio n'aura eu cesse de le ranimer, de l'inscrire en
sous-texte dans beaucoup de ses ouvres. "La tabula rasa, en musique
surtout, n'existe pas", aimait-il à dire, un propos tranchant sur celui
de ses collègues, qui, dans les années 1950 et 1960, n'allaient cesser
de prétendre le contraire. Dans un article de 1968, "Méditation sur un
cheval de douze sons", Berio écrivait : "Une théorie tirée de l'analyse
ne peut jamais être légitimement utilisée en tant qu'outil servant à
produire de la musique. Les tentatives en ce sens trahissent l'idée d'un
langage musical basé uniquement sur des procédures de combinaisons
d'éléments, ce qui, dans n'importe quelle discussion sérieuse sur la
musique, est pour le moins à côté de la question."
Cette même année 1968 voit naître l'une plus célèbres compositions de
l'Italien, qui illustre parfaitement son attitude musicale, un rien
faustienne, tentant de "récupérer" et de "digérer" les strates
historiques de la musique occidentale comme pour mieux les posséder :
Sinfonia est une sorte de tourbillon emportant dans ses tours et ses
détours des lambeaux de mémoire musicale.
Son troisième mouvement est un travestissement du "Scherzo" de la
Septième symphonie de Gustav Mahler, agissant comme des caches masquant
et démasquant tour à tour le "squelette" mahlérien. Avec Rendering
(1989-1990), Berio réalisera un tour de force illusionniste en
complétant les vides du manuscrit d'une Dixième symphonie de Schubert,
laissée à l'état d'esquisses, par des "rustines" sonores ménageant des
transitions en fondu-enchaîné du langage schubertien à celui de Berio -
et vice-versa.
Cette indéniable habileté d'écriture et le succès public rencontré par
beaucoup de ses ouvres (comme la Sinfonia, la série des Sequenze, les
Folk Songs, Opus number Zoo) ont valu à Berio une certaine méfiance de
la part des milieux les plus austères de la création contemporaine. 
Cette méfiance se rapportait aussi à la trop grande prodigalité du
musicien, qui menait de front des travaux de commande divers, allant de
compositions entièrement nouvelles à des arrangements ou des
orchestrations d'ouvres de compositeurs du passé, en passant par la mise
en abyme de certaines de ses pièces antérieures.
Il est probable que beaucoup des pièces de Luciano Berio cachent,
derrière un habillage intellectuel habile et une "industrialité" à la
Darius Milhaud, un métier dont les ficelles s'entendent et se voient
parfois trop. Berio brodait volontiers "sur un paysage sonore continu,
sans cesse changeant, formé par une grille de motifs récurrents", ainsi
qu'il décrivait le principe d'Ekphrasis, une pièce d'orchestre de 1996.
On pourrait faire ce reproche aux soixante et quelque minutes de Coro
(1975-1976), pour chour et orchestre, ou aux interludes orchestraux de
Cronaca del luogo, qui avaient pour défaut principal de répéter jusqu'à
l'usure le même type de tissage sonore. Et du tissage à la ficelle, il
n'y a qu'un pas, trop souvent franchi.
Très lié à des intellectuels, Berio collaborera avec Umberto Eco pour
Opera (1970), Edoardo Sanguineti, pour Laborintus 2 (1965), Italo
Calvino pour Un Re in ascolto (1983), etc. Dès 1954, il avait cofondé,
avec Bruno Maderna, le Studio de phonologie de la RAI, à Milan, et, deux
ans plus tard, la revue Incontri musicali et sa série de concerts sur le
modèle du Domaine musical de Pierre Boulez, à Paris.
C'est justement Pierre Boulez qui lui demande de diriger le département
électro-acoustique de l'IRCAM à Paris, dès 1974. Mais de sérieuses
dissensions séparent les deux hommes en 1979, à propos des modalités et
des finalités de l'institut de recherche. Berio fondera par la suite, à
Florence, le studio de recherches Tempo reale, où il réalisera certaines
de ses ouvres avec système électronique en temps réel, telle Ofanim
(1988), l'un de ses chefs-d'ouvre les plus bouleversants.
Mais l'essentiel de la musique de Luciano Berio aura été écrite sans le
truchement des machines électroniques, car l'Italien avait l'art
magistral de la transformation du son par des moyens acoustiques
naturels, dans la lignée des grands orchestrateurs qu'étaient Gustav
Mahler, Richard Strauss, Maurice Ravel ou Claude Debussy. Toujours
habile, souvent génial, Berio avait un ton bien à lui, une sorte de
faconde artistique, une vraie signature stylistique que peu auront
possédée à ce point parmi ses contemporains, et que beaucoup auront
férocement jalousée.
Renaud Machart
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Les enregistrements essentiels
Sequenzas I à XIII pour instruments ou voix seule, par les solistes de
l'Ensemble InterContemporain. 3 CD Deutsche Grammophon.
Voci, Naturale, par Kim Kashkashian (alto), Radio Symphonieorchester
Wien, Dennis Russell Davies (direction). 1 CD ECM.
A-Ronne, Cries of London, par Swingle II. 1 CD Decca. Rendering, Echoing
Curves,par Andrea Lucchesini (piano) et le London Symphony Orchestra,
Luciano Berio (direction). 1 CD RCA.
Folk Songs, Recital I for Cathy, par Cathy Berberian (mezzo), London
Sinfonietta, Julliard Ensemble, Luciano Berio (direction). 1 CD RCA.
Sinfonia, Formazioni, Folk Songs, par Jard van Nes (mezzo), Orchestre du
Concertgebouw d'Amsterdam, Riccardo Chailly (direction). 1 CD Decca.
Corale, Chemin II et IV, Points on a Curve to Find, Ritorno degli
Snovidenia, par l'Ensemble InterContemporain, Pierre Boulez (direction).
Intégrale de la musique pour piano, par David Arden. 1 CD New Albion
Records.
Intégrale des quatuors à cordes, par le Quatuor Arditti. 1 CD Naïve
Classics.
ARTICLE PARU DANS L'EDITION DU 29.05.03
                
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 wrote in message
news:1fvq8zg.ms1fhh3fli0zN%pt...@tiscalinet.it...


 LE MONDE | 28.05.03 | 12h56
Tramannoni, perchè citi giornali comunisti?
Z.
P.S. merci quand-meme ;-)

 Tramannoni, perchč citi giornali comunisti?
Proprio di destra, Le Monde non č...
Ciao,
Paolo


 Proprio di destra, Le Monde non č...
proprio bolscevico, le Monde non č....
;-)
Z.