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Titolo: Da "Insight", bollettino della società di psichiatria del North Dakota

In un recente saggio dal titolo "L'inconscio e le motivazioni
carrieristiche", già più volte recensito, Paul D. Hicks osserva che negli
anni centrali della vita quasi tutti reprimono pulsioni occupazionali che,
se lasciate libere di agire, richiederebbero una modificazione dell'
orientamento ambizionistico. Negli strati ad alto reddito della società
americana, osserva Hicks, questa tendenza ha talora una motivazione
menopausale, ma per lo più, e in particolare tra coloro che svolgono libere
professioni, esso implica il riaffermarsi di associazioni traumatiche
derivanti da rancori infantili relativi all'intrusione della disciplina
scolastica nel modello di sicurezza parentale. Come sottolinea J.H.Tidy
nella sua recensione del lavoro di Hicks (Insight del mese scorso),
occorreranno molte altre ricerche per poter giungere a un'unanimità di
pareri in materia.
Con la cortese collaborazione del personale medico delle edizioni
discografiche Columbia, il vostro corrispondente ha peraltro potuto
assistere durante lo scorso mese di gennaio a parecchie sedute di
registrazione tenute a New York, ricavandone il materiale di base per la
presente analisi. Il soggetto era un musicista canadese (Hicks non ha
rilevato alcuna differenziazione di ordine latitudinale), sulla trentina
(Hicks ricorda che il culmine delle contraddizioni carrieristiche viene
toccato prima dei quarant'anni), di sesso maschile (Hicks osserva che nelle
donne il disorientamento è meno pronunciato ed è spesso conseguenza
accessoria di una forma di scontentezza associata a un'incipiente condizione
nonnesca) e apparentemente dotato di quozienti energetici normali (di regola
le sedute constavano di due periodi di tre ore ciascuno, separati da un
intervallo di due ore per il pasto; la composizione eseguita appariva di
difficoltà media). Col procedere della registrazione si dovette però
riconoscere che il disorientamento carrieristico aveva in realtà un peso
determinante. La composizione prescelta dall'artista era stata scritta
originariamente per un'orchestra sinfonica, e tale scelta rivelava
chiaramente il suo desiderio di assumere il ruolo autoritario del direttore;
ma poichè, state la mancanza dell'organico orchestrale, gli era negata la
gratificazione egoica offerta da tale ruolo, il soggetto eleggeva a
sostituti i tecnici del suono e il supervisore artistico della
registrazione, ricorrendo più volte alla gestualità tipica del direttore
d'orchestra per manifestare il proprio dissenso o la propria approvazione
circa varie minuzie della resa musicale. Nelle successive sedute la sua
espansione verbale si sviluppò in direzione di una laconicità sempre
maggiore (Hicks osserva che il mutismo costituisce spesso, seppure non
invariabilmente, un elemento concomitante), e nel contempo egli si sforzava
di comunicare le proprie richieste alla cabina di regia mediante ampi gesti,
simili agli attacchi dei direttori d'orchestra. Il dato più interessante
ricavato da tali sedute si riferisce però agli aspetti progressivi della
teoria di Hicks: quando l'artista, ultimato il proprio compito, si avviò
verso l'uscita, fu udito cantare varie melodie appartenenti a una
composizione identificata dal direttore artistico come opera di un musicista
austriaco di nome Malherr, composizione che chiaramente necessita di un
ampio organico corale oltre che orchestrale.
Dott. S. F. Lemming
--
"Fiore di ciliegio, abbiamo lo stesso destino.
 Vola e vai.
 Io ti seguirò, e così faremo tutti."
da "Città dolente" (1989), di Hou Hsiao-Hsien

 wrote in message
news:OC3n9.46629$e31.1...@twister2.libero.it...


carrieristiche", già più volte recensito, Paul D. Hicks osserva che negli
[cut]
Saprai senz'altro che Paul D. Hicks, onusto di anni e di successi
accademici, oggi decano alla Saskatchewan University, è stato
recentemente insignito dell'Ig® Nobel Prize per l'anno 2002, categoria
Psychology.
http://www.improbable.com/ig/2002/ig-winners-2002.html
ciao
hg

 wrote in message
OC3n9.46629$e31.1...@twister2.libero.it...
Delizioso, grazie per avercelo ricordato. Personalmente, confesso una
lievissima preferenza per Zoltan Mostanyi...(anzi, volevo usarlo come nick;
anche Karlheinz Klopweisser mi piace molto)
v.

 Glenn Gould...
"La quinta sinfonia di Beethoven al pianoforte", Quattro recensioni
immaginarie (dalla copertina del disco Columbia MS 7095, 1968)
in "Glenn Gould, L'ala del turbine intelligente, Adelphi"
Come anche:
"Musiche per pianoforte di Grieg e Bizet, con un Avvertimento confidenziale
per i critici" dalla copertina del disco Columbia M32040, 1973
Avvertimento confidenziale per i critici
Egregi signori,
per molti di voi questo disco costituirà forse il primo incontro con le
composizioni per pianoforte di Bizet; così è stato per me, e posso quindi
immaginare quale sarà la vostra gioia davanti a questa scoperta. Sono
purtroppo musiche scarsamente rappresentate nel catalogo Schwann, e anche se
non frequento le sale da concerto, ho l'impressione che compaiano raramente,
per non dire mai, nei programmi concertistici. E' quindi possibile che non
disponiate di alcun metro di giudizio per valutare le interpretazioni qui
contenute.
A quelli di voi che accoglieranno con entusiasmo il presente disco vorrei
perciò proporre un'espressione di questo genere: " ...con la vivacità e il
vigore che sono tipici di una prima lettura, l'esecuzione dà prova di
freschezza, spontaneità e indipendenza da quella tradizione che, come
osservava il compianto Arthur Schnabel, non è altro che "una serie di
cattive abitudini"... A coloro che nutrono invece qualche dubbio sul valore
di queste interpretazioni mi permetto di suggerire una frase dal tenore
seguente: "Si tratta purtroppo di un'esecuzione ancora immatura, ancora
carente di lucidità strutturale". E naturalmente, a chi volesse, per così
dire, dare un colpo al cerchio e uno alla botte, raccomanderei infine
qualcosa come: "Si tratta di un'interpretazione ancora immatura, ma che dà
ugualmente prova di freschezza, spontaneità e indipendenza da quella
tradizione che, come osservava acutamente il compianto Arthur Schnabel..."
Scopo di questo memorandum è però richiamare la vostra attenzione su un
aspetto della composizione relativamente più nota che occupa la prima
facciata del disco. Si tratta di un particolare che, se vi fosse (come è
possibile) sfuggito, potrebbe dar luogo a incresciosi incidenti: Edvard
Grieg era il cugino del mio bisnonno materno. Mia madre, il cui nome da
ragazza era Florence Greig, ha conservato, come tutto il ramo scozzese della
famiglia, la grafia in "ei", mentre il bisnonno di Grieg, tale John Greig,
dopo aver traversato il Mare del Nord intorno al 1740 ed essersi stabilito a
Bergen, invertì le vocali per dare al suo cognome un suono più nordico. Se
ne deduce quindi che formulare sulla presente esecuzione critiche
irriguardose, specie se di tono analogo alla stroncatura del pezzo di Bizet,
(di cui all'esempio 2 sopra riportato), sarebbe come insinuare che Clara
Schumann fraintendeva l'intimo significato del Concerto in la minore del
buon Robert.
Questa sonata, pur non essendo certo un pezzo forte dei repertori, viene
però eseguita e registrata di quando in quando, e qualcuno di voi penserà
forse che la mia interpretazione si sforzi con insistenza quasi perversa di
sottolineare quell'atmosfera plumbea e quella fredda tetraggine ibseniana
che a mio parere pervadono anche le opere più giovanili del cugino Edvard.
Per coloro che preferirebbero un tempo più rapido e una resa più lisztiana
di quest'opera basteranno epiteti come "presumibilmente rigorosa" o "pur
sempre indiscutibilmente magistrale"; è superfluo aggiungere che nei
commenti di chi accoglierà quest'interpretazione con sincero entusiasmo
amerei leggere espressioni encomiastiche come "un evento che farà storia",
"un incontro leggendario", o magari "negli annali dell'incisione nessuno ha
mai ricreato un'opera lontana nel tempo con maestria così indiscussa, con
così innegabile rigore".
Sarà pur lecito sognare, no? Resto comunque a disposizione e porgo i miei
più rispettosi saluti.
Glenn Gould


 accademici, oggi decano alla Saskatchewan University
ROTFL!
Giuro che mi hai fatto trasalire...
Ciao    Mr Duffy


 Karlheinz Klopweisser mi piace molto)
E dire che avevo pensato di firmare proprio così...
Per chi non sapesse di chi stiamo parlando,
http://www.gould.nlc-bnc.ca/exhi/images/iv11.jpg
http://www.gould.nlc-bnc.ca/exhi/images/1022.jpg
e Theodore Slutz
http://www.gould.nlc-bnc.ca/exhi/images/1016.jpg
.
Ciao    Mr Duffy


 
http://www.gould.nlc-bnc.ca/exhi/images/1016.jpg
.
E' Myron! Grazie e stra-grazie!
vZ

 E' Myron!
??


 ??
Myron Chianti. Non č Teddy, il tassista newyorkese. Nelle trasmissioni di
Rattalino si č visto un filmato pubblicitario della CBC in cui GG compariva
combinato cosě e suonava la musica del Padrino (il secondo o terzo tema,
quello dell'idillio siciliano di Michael Corleone...il piů famoso, insomma).
Niente taxi (Teddy Slondz o quel che č č uno yankee, un taxista newyorkese
come adesso non ce ne sono piů, non un italoamericano).
Ah, la sindrome del Doppelganger...
vZdR (appunto)

 così e suonava la musica del Padrino
Non ci posso crederee!!
Non ho visto quelle trasmissioni, ti ricordi come commentava Rattalino?
Ciao    Mr Duffy


 Non ho visto quelle trasmissioni, ti ricordi come commentava Rattalino?
Se la rideva. :-)
vZdR