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Titolo: Rapsodia in blu-organico

Mi sono da tempo accorto di un taglio centrale nelle versione di
Previn, adesso ho scoperto la stessa cosa in quella di Bernstein. Non
capisco se si tratti di una loro scelta, oppure che sia stato lo
stesso Gershwin a farlo.
mi interesserebbe invece sapere in cosa differisce la versione
Jazz-Band (mi pare sia orchestrata da Grofè, vero?) da quella per
orchestra normale nell'organico. Io, ascoltandola, ho notato anche in
quella Jazz-band la presenza degli archi, seppur in numero minore.
Alcuni mesi fa trasmisero a rete 4 la Rapsodia in blu, non mi ricordo
neanche gli esecutori, ma ho notato la particolare disposizione degli
strumenti: i fiati erano collocati tutti da un solo lato.
           Bye
 *^Massimiliano^*
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 "Quando si guardano troppo le stelle,
anche le stelle finiscono per essere insignificanti"
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J. Renard

 strumenti: i fiati erano collocati tutti da un solo lato.
L'oragnico di una big band jazz (come quella di Paul Whiteman per la 
quale la Rhapsody in Blue venne scritta) conteneva un numero limitato di 
archi, e credo che avesse solo violini (usati melodicamente) e 
contrabbassi (pizzicati). Inoltre i fiati sono usati in maniera piu` 
solistica, con gli strumentisti che spesso si alternano su piu` 
strumenti (infatti, tipicamente nelle partiture sono indicati come Reed 
I-VI, ad esempio, e ognuno di loro puo` suonare a seconda del momento il 
sax, il clarinetto o l'oboe...). Ferde Grofe` orchestro` entrambe le 
versioni (anzi, credo che ce ne siano anche varie intermedie...), quella 
per jazz band ha un organico sufficientemente ridotto da poter essere 
eseguita anche senza direttore o col solista come direttore, mentre 
questo e` meno frequente per la versione sinfonica (anche se poi 
Bernstein o Previn l'hanno diretta lo stesso dal piano...). Ci sono 
anche alcune piccole modifiche nell'orchestrazione che non dipendono 
direttamente dalle dimensioni dell'organico. Ad esempio, subito dopo la 
prima esposizione a piena orchestra +  piano del tema principale, la 
versione sinfonica ha una cadenza prolungata per piano solo, mentre 
quella originale ha l'ensemble che entra (e che suona un po' come le 
musiche delle comiche Anni'30...).
Quanto ai tagli, credo che fosse una pratica abbastanza usuale in epoche 
non filologiche per molte composizioni di Gershwin. La Second Rhapsody 
e` stata solo di recente registrata (da Tilson Thomas nella sua seconda 
registrazione) nella versione integrale. Cosi`, anche "Un Americano a 
Parigi" a volte ha qualche taglio. Quelli apportati alla Rhapsody in 
Blue credo siano stati sanciti dallo stesso Gershwin come si deduce 
dalle sue incisioni per piano meccanico.
Ciao
A.
-- 
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ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"I often sing its tunes in the shower" [Esa-Pekka Salonen,
a proposito del Concerto per Piano di Schoenberg]


Nella partitura orchestrata da F. Grofé sono indicati dei tagli opzionali, o
facoltativi.
Bernstein taglia, dichiarando che la Rapsodia in Blu rimane tal quale
comunque la si tagli (ponendo dunque seri dubbi sulla integrità strutturale
dell'opera). Sicuramente la struttura additiva, "a centone", dell'opera (un
tema dopo l'altro) alimenta e favorisce questa visione.
Ma io ho cercato di dimostrare la bontà della versione integrale, specie
alla luce del rapporto solista-orchestra, in una mia recente relazione
congressuale. Vedi l'abstract nella seguente pagina:
http://www.muspe.unibo.it/period/saggmus/attivita/2002/6coll.htm
Riporto il passo finale del mio intervento, dove parlo proprio dei tagli:
Due parole infine sui tagli, che in partitura sono segnalati come "optional
cuts". C'è chi, come Bernstein, ritiene che siano del tutto ininfluenti sull
'integrità e sull'efficacia dell'opera: [cito] «puoi togliere una qualunque
delle parti della Rhapsody, [che sono come tessere di un collage,] e il
pezzo funzionerà lo stesso». Alla luce delle mie argomentazioni, che
sarebbero in buona parte vanificate dai tagli, non posso che oppormi a
questa opinione. La Rhapsody ha una sua forma, o come dice Gershwin, «una
linea di progressione definita». Non stupisce poi che i tagli riguardino
proprio le "cadenze" solistiche: parti evidentemente ritenute non necessarie
alla delibazione dei temi principali, che sono di proprietà dell'orchestra.
I tagli servono a serrare il ritmo della Rhapsody, in perfetta logica
consumistica. Io mi sento di rifiutare questa logica, e per la Rhapsody
auspico la versione integrale, proprio per salvaguardare quel «piccolo mondo
interiore» che è un ottimo antidoto alla follia della modernità.

 interiore» che è un ottimo antidoto alla follia della modernità.
E quale versione integrale proponi?
-- 
        Bye
 *^Massimiliano^*
*************
Have I told you lately that I love you?
Have I told you there's no one else above you?
Van Morrison


Mah: per cominciare, quella di Maazel (uscita anche su Amadeus), che ha
forse il migliore attacco del clarinetto in assoluto.
Poi c'è la versione di Michael Tilson Thomas (Sony) con lo stesso Gershwin
al piano, molto più frenetica e serrata (time: 13:42 contro 16:59 di
Maazel); è interessante anzi confrontare i due diversi approcci.
Devo dire però che per gli ascolti della mia relazione scelsi l'esecuzione
di Fiedler (Peter Nero al pf.), che trovavo più vicina alla mia lettura
(anche se, ahimè, ha un piccolo taglio a metà del pezzo).
Non ne conosco altre.
Quanto alla partitura per orchestra "normale", ti informo che anch'essa
(pubblicata nel 1942, mi pare) è opera di Grofè, come è scritto chiaramente
sulla prima pagina.
Saluti
Giorgio

 (anche se, ahimè, ha un piccolo taglio a metà del pezzo).
Tilson Thomas non l'ho mai sentito, Fiedler si, ma con Earl Wild.


 Questo si che sembra la locomotiva di un treno :-)
Più che alla locomotiva, l'inizio del Cl mi fa pensare ad una sirena (la
chiamata al lavoro delle fabbriche). Tutto l'inizio della Rapsodia mi fa
pensare al risveglio mattutino della città, e l'entrata svagata del solo ad
una persona sonnecchiante che viene poi risucchiata dal caos metropolitano
(salvo poi "appartarsi" nelle lunghe cadenze assolo). (Piccola divagazione
biografica: sappiamo che Gershwin amava lavorare soprattutto di notte, e che
certo non rimpiangeva gli anni in cui aveva fatto il "martellatore di piano"
per una ditta di canzonette: 10-12 ore al giorno senza sosta. Dunque
possiamo immaginare che il caos della metropoli e il tran tran quotidiano
gli desse un po' fastidio. E infatti il rapporto con l'orchestra è piuttosto
dialettico; soprattutto nel finale del pezzo, con quella rincorsa e quel
crash a tutta forza che simula alla perfezione lo stordimento del povero
operaio o impiegato immerso nel folle ingranaggio produttivo dell'America
degli anni '20).
Di questo pezzo hanno anche fatto un cartone animato (sta in Fantasia 2000).
L'hai visto? (Io no; ma sono curioso.)
Saluti
Giorgio

 ha scritto nel messaggio
news:23anb.71236$e6.25...@twister2.libero.it...

Purtroppo non l'ho visto :-(  però ho Manhattan di Woody Hallen:-)
Io invece, tornando alla tua visione della rapsodia, avevo letto che il
pezzo descriveva un viaggio in treno, da cui la locomotiva iniziale
rappresentata dal clarinetto. Ma non ricordo bene se si trattasse di
un'altra  interpretazione personale come la tua, o della visione
dell'autore. Comunque sia, è molto interessante la tua visione ed è da
prendere abbastanza in considerazione:-))


 --
Ecco la testimonianza di Gershwin a cui ti riferisci:
"La rapsodia, all'inizio, non fu un progetto, ma soltanto un'intenzione. A
questo stadio del lavoro dovetti recarmi a Boston per la prima di Sweet
Little Devil. Avevo già cominciato a lavorare un po' alla rapsodia. Fu sul
treno con i suoi ritmi metallici, con il suo sferragliare cadenzato che così
spesso stimola la fantasia dei compositori ... spesso odo la musica uscire
dal bel mezzo del rumore. Ed ecco che improvvisamente udii - e vidi anche
fissata sulla carta - l'intera struttura architettonica della rapsodia, dall
'inizio alla fine. Non inventai temi nuovi, ma lavorando sul materiale
tematico che avevo già in mente cercai di immaginare la composizione nella
sua interezza". (G. GERSHWIN, cit. da G. VINAY, Le ambizioni colte di un
musicista popolare, in George Gershwin, a cura di G. Vinay, Torino, EDT,
1992, pp. 97-121).
Non credo che GG volesse rappresentare nel pezzo il viaggio in treno, ma
solo indicare in quel viaggio una fonte d'ispirazione. Il treno come stimolo
alla fantasia. I temi erano già in testa, la struttura fu definita in treno
(per inciso: in treno si fanno le migliori cose; anche a me è capitato di
comporre un pezzo intero in treno, quando studiavo composizione).
GG dischiarò anche che sentiva la Rapsodia "come una specie di caleidoscopio
musicale dell'America, di quel vasto crogiuolo di razze e di costumi, del
nostro inimitabile Blues, della nostra incomparabile follia metropolitana"
(cfr. R. MAIONE, Il primo capolavoro musicale americano, «Amadeus», X/9, set
tembre 1998, p. 38).
Proprio la "follia metropolitana" è la chiave di lettura privilegiata,
secondo me.
Saluti
GP

 secondo me.
Moolto convincente  questa chiave di lettura :-)) Infatti, tornando a Woody
Allen, mentre si sentono le note della rapsodia, le immagini scorrono
proprio sulla città: la metropoli New York.


 --
Dovrei riuscire a far pubblicare su qualche rivista musicale la mia lettura
analitica della Rapsodia.
Se ti interessa, ti farò sapere dove e quando.
Ciao
Giorgio

 ha scritto nel messaggio
news:MBtnb.73691$e6.26...@twister2.libero.it...

Certo che mi interessa, fammi sapere :-)


 Giorgio
Buona visione!
	Luca


Grazie per il consiglio.
Credo proprio che lo vedrò (speriamo che si trovi ancora in commercio).
Ciao
Giorgio
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/