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Titolo: Mestizo

Peanuts
by Charles M. Schulz
Lucy: "Alcuni studiosi ritengono che Beethoven fosse negro".
Schroeder: "Davvero? Vorresti dire che in tutti questi anni sono
andato avanti a suonare musica soul?"
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Elogio dell'intruglio
by Macello Sorce Keller
Io mi domando se tra voi ci siano amanti della “buona musica
classica”, del “vero jazz”, della “autentica musica popolare”, della
“genuina canzone napoletana”. Spero di no perché queste belle cose, in
realtà, sono solo fantasie. Interessante semmai, è che si possano
immaginare. Ma la realtà è diversa. Nulla in fatto di arte è mai puro,
autentico, originale. Tutto è invece impuro, inautentico, derivato, in
misura maggiore o minore secondo il caso e la necessità. Ne sono
consapevole al punto che trovo difficile amare musica in cui non possa
riconoscere gli elementi meticci (sarebbe come mangiare un cibo senza
sapere cosa c’è dentro). Quando non riesco a riconoscere
gliingredienti, vuol dire che non sono sufficientemente vicino e in
sintonia con lo stile, il genere, o la tradizione. Mi piacciono autori
come Bach, Bartók e Stravinsky perché là vedo gli ingredienti e
comprendo il carattere ibrido dei loro prodotti. Per questo amo il
blues, il jazz, il flamenco, in cui pure riesco ad assaporare gli
elementi dell’intruglio. Se invece dite che una certa musica è
tipicamente francese, puramente tedesca o autenticamente italiana,
veramente nera, squisitamente giapponese, e via dicendo, pur sapendo
nel mio animo che non è possibile, il fatto stesso che si pretenda di
presentarmi una supposta autenticità, mi disturba e mi passa la voglia
di ascoltare. Tutto questo non vuol dire che non ci sia musica in cui
vari gruppi nazionali, etnici e culturali si riconoscono e dichiarano
come propria. Ma questa è altra faccenda. Semplicemente ci dice che,
anche quando pensiamo di avere in mano qualcosa che rappresenta la
nostra identità, anche questa è composita e non potrebbe essere
altrimenti.
Beethoven rappresenta per noi oggi un momento cruciale nella storia
del sinfonismo tedesco, al punto che non facilmente percepiamo quanto
ci sia di francese nella sua scrittura orchestrale. Perché non lo
percepiamo? Semplicente per mancanza di familiarità con la musica di
compositori francese che Beethoven avidamente studiava: Luigi
Cherubini (francese come i croissants, nonostante il nome italiano),
Etienne-Nicolas Méhul, Jean-François Le Sueur, François-Joseph Gossec.
Questi compositori non li conosciamo perché i nostri storici della
musica li hanno relegati nel cassetto dei compositori minori – il
minorame. Quindi, considerate quanto sia interessante la faccenda. Noi
apprezziamo Beethoven, ma rifiutiamno di ascoltare proprio queii
musicisti che lui teneva in alta considerazione e che lui emulava! E
come li emulava. La sostanziosa orchestra Beethoveniana con il suo
sound prodotto dalle sezioni che suonano spesso insieme invece che a
turno (come in Haydn e Mozart), l’uso di melodie che sono in realtà
temi, cioè poco significative in sé e per sé ma adatte
all’elaborazione, tutte questi sono caratteri della musica degli
autori francesi dell’epoca rivoluzionaria che Beethoven volle
riprodurre. Il sound beethoveniano, teutonico, quello che Karajan
tanto bene e tanto eccessivamente enfatizzava, è alla sua origine un
sound francese nato per rivolgersi alle grandi masse che la Rivoluzine
voleva mobilitare. Da questo punto di vista (e da altri sui quali non
mi soffermo, perché desidero andare avanti), la musica di Beethoven è
un un ibrido. Ed è in altro senso e misura pure un ibrido la musica di
Bartók.
Perché la musica di Bartók è un ibrido? Ma perché fonde le tecniche
compositive mitteleuropee della musica scritta e le applica a
materiali sonori che provengono da tradizioni orali non solo
dell’Ungheria, ma anche della Romania, Bulgaria, dell’area balcanica
in generale e perfino della Turchia e dell’Algeria. Tutte le musiche
d’autore, come pure al livello più alto tutte le civilizzazioni, tutte
le culture (anche quelle musicali) sono il risultato di scambi,
ibridazioni, processi trasformativi, a volte drastici e perfino in
buona parte distruttivi: sono come le omelettes che si fanno, appunto,
con le uova strapazzate. In altre parole, sono un intruglio e per
questo ho pensato di intitolare la mia nota così: elogio
dell’intruglio. Del resto cosa c'è di puro a questo mondo? Nulla.
Anche il nostro patrimonio genetico contiene spazzatura. I i nostri
stessi cromosomi sono portatori di geni che provengono da altre
specie. Non solo li abbiamo in comune con le scimmie antropomorfe ma,
addirittura, con i primi batteri che popolarono la terra e con i
rettili del giurassico. Anche noi umani siamo un intruglio. Tutto a
questo mondo lo è. La musica non costituisce eccezione. La chitarra
che ci piace strimpellare è di origine araba; quando Eric Clapton,
musicista inglese, suona il blues (e come lo fa bene) si ricollega ad
una tradizione afroamericana; la musica di Bach è tedesca sì, ma anche
francese inglese e italiana, le canzoni di Yves Montand di Claude
François, sono francesi e al tempo stesso molto sì americane!
Una suite di Bach, o per questo anche di Handel o di Telemann, una
suite del sei-settecento per intenderci, può essere presa a modello e
simbolo dell’intruglio o, per dirla in termini più colti, della
multiculturalità o pluriculturalità del fenomeno musica. Guardiamo i
suoi movimenti: l’allemanda è di origine tedesca, la corrente è
francese, la sarabanda è spagnola, la giga è inglese. Mettiamola
allora così: le uniche musiche a non essere ibride sono quelle in cui,
per nostra carenza, non siamo in grado di riconoscere gli elementi del
miscuglio. È musica stilisticamente “pura” dunque, solo quella di cui
abbiamo dimenticato le origini miste. A me piace molto che sia così. È
la disomogeneità e complessità del mondo che rende la vita più
interessante. Quello che maggiormente mi affascina del mondo d’oggi è
la disponibilità di molti all’ascolto di musiche che sono visibilmente
e dichiaratamente prodotti ibridi: è una disponibilità maggiore che
non in passato, quando il mito di una presunta purezza sembrava
attraente. Ma ora non più o, se non altro, molto meno. Forse perché
nella storia dell’Otto e Novecento l’idea della purezza agganciata al
concetto di razza, popolo e nazione ha avuto conseguenze tanto nefande
(e dove sopravvive continua ad averle). Il passato alle volte, anche
nei suoi aspetti peggiori è duro a morire. Pensate che tempo fa trovai
nel Corriere del Ticino questa nota di cronaca. Dice così: “Playback
vietato per legge in tutto il Paese, alla scopo di salvaguardare la
purezza del canto popolare e difenderlo dalle «influenze straniere
negative»: è questa l’ultima trovata di Saparmurat Niazov, presidente
e padre padrone della repubblica ex sovietica del Turkmenistan,...
«Bisogna proteggere i veri e genuini valori culturali della Patria» ,
ha tuonato Niazov durante una seduta del governo ripresa dalle
telecamere. «Le tradizioni della musica e del canto del popolo
turkmeno vanno difese dalle influenze straniere negative» , ha
aggiunto, ordinando che il playback – veicolo di contaminazioni
artificiali – sia immediatamente bandito «in tutte le manifestazioni
pubbliche e statali, nei programmi televisivi» , ma anche nei
matrimoni e nelle feste private”. Avete sentito? Cose, cose,
dell’altro mondo!

 andato avanti a suonare musica soul?"
R O T F L
niente da fare: Schulz era un genio. Sto portando avanti con piacere 
ENORME la lettura di tutte le strisce giornaliere e domenicali 
disegnate dal '50 al 2000 da Schulz. Per chi fosse interessato, 
appassionato, ma anche per chi non avesse familiarità con questi 
capolavori, segnalo la raccolta Complete Peanuts, disponibile sia in 
lingua originale che in italiano (la pubblica Panini). Siamo ad oltre 
metà raccolta, 25 volumi ognuno dei quali copre due anni di vita della 
striscia (ogni volume, 15 euro gli originali su Amazon, una ventina gli 
italiani).
E visto che siamo in tema musicale, vi regalo qualche vignetta dei 
primissimi anni '50 in tema musicale:
http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/246931_2055181187745_1491035137_2352692_891134_n.jpg
http://a4.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/267451_2201183197704_1491035137_2488542_7457859_n.jpg
http://a6.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/225339_2013203658333_1491035137_2293974_1486171_n.jpg
http://a4.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/269757_2103683800280_1491035137_2418705_3116751_n.jpg
http://a3.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/263918_2164880850168_1491035137_2430746_6693463_n.jpg
http://a5.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/247005_2060375797607_1491035137_2361805_5071526_n.jpg
http://a2.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/246984_2084152232003_1491035137_2394195_7380376_n.jpg
ok, ok, adesso leggo l'articolo.

 
http://a2.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/246984_2084152232003_1491035137_2394195_7380376_n.jpg
Non serve slancio minore per fare bene quel salto incipitario della 
Hammerklavier!

 Hammerklavier!
c'è anche questa
http://img594.imageshack.us/img594/4175/scansione0008.png
evidentemente Schulz conosceva bene l'Hammerklavier, o quanto meno la 
sua fama, e infatti Schroeder sembra volerci far capire che nonostante 
le 1200 battute l'op.106 non fa ridere proprio per niente :)

 le 1200 battute l'op.106 non fa ridere proprio per niente :)
:-)
Schulz era sì un genio, e un poeta

 Schulz era sì un genio, e un poeta
ne ho appena letta un'altra stupenda, questa volta domenicale, sempre 
sulla Hammerklavier. Arriva, il tempo di scannerizzare :)

 Hammerklavier. Arriva, il tempo di scannerizzare :)
eccola qui:
http://img707.imageshack.us/img707/7484/scansione0002v.jpg

 elementi dell’intruglio.
Non so da dove iniziare. Vorrei mai fare un discorso "puro"... :-)
Ma se qualcuno ci vuole provare, magari poi mi sblocco.
lz

 
http://img707.imageshack.us/img707/7484/scansione0002v.jpg
Questa è la più bella... (comunque è un aspetto della preparazione che i 
pianisti in genere trascurano, lo diceva anche Moritz Rosenthal).