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Titolo: Tette e f###e fosforescenti: le nuove frontiere di Mozart

Ovvero: lo Zauberflote visto su Arte.
Pensieri in liberta':
1) i cantanti, bravissimi: non uno e' risultato scadente, e 
Tamino addirittura super, almeno per quello che s'e' potuto sentire
2) l'orchestrazione: rapida, briosa, dall'ascolto difficile 
dovuto forse alla compressione di dinamica o ai microfoni messi 
male, che facevano risaltare i fiati sugli archi, ma gradevole ed 
efficace
3) Regia, costumi, scenograqfia: FUCILATE QUEL DISGRAZIATO che ha 
permesso un simile scempio!!!!!!
3a - Tamino e Paminasembravano sue paracadutisti sbronzi
3b - la Regina della Notte e le dame avevano tette fosforescenti 
(e non solo tette)
3c - Papageno e Papagena sembravano reduci dalla Febbre del 
Sabato sera dopo esser caduti in un bidone di vernice
3d - Monostatos sembrava Spugna (quello di Capitan Uncino)
3e - i tre geni col telecomando in mano e tre bamboline cinesi 
(vive) a roteare...... naaaaaaa!
3f - il gran sacerdote sembrava aver scambiato il set per uno ove 
si girasse la Giara di Pirandello
3g - Sarastro sembrava il buttafuori di un night club di Hong Kong
3h - la scenografia sembrava il set pubblicitario della Eminflex, 
con tutti quei materassi.
E poi: dove sono finiti i recitativi, e che cacchio diceva la 
voce recitante????
Mah. Mi e' piaciuto molto il lato musicale, una presa per i 
fondelli quella teatrale.
IMHO, si capisce.
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Marco Marcelli - Genova
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"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

permesso un simile scempio!!!!!!
Non sono d'accordo. Ho notato che tu hai una notevole antipatia per le
innovazioni. Invece mi piace vedere sempre nuove soluzioni salvo poi
discuterne la validità. 
In questa esecuzione, il gioco e l'uso delle luci, per esempio, è
eccellente. I costumi, un po' da guerre stellari d'accordo, non
stonano, mi pare, nella surreale atmosfera, semi-massonica spaziale
mozartiana, non priva di profonde riflessioni. Penso che occorra
essere più aperti alle novità, anche perchè in Francia, in Germania,
in Austria, e in altri paesi si cerca sempre di più di trovare
soluzioni diverse, anche se talvolta troppo audaci, come per esempio,
fu fatto in Ungheria col Faust e con la coppia di mimi completamente
nudi che simulavano in modo super verista una super scopata nella
notte di Valpurga, accompagnati da un travolgente balletto. A me è
piaciuto molto di più  del Faust che vidi a Roma un paio d'anni fa,
con la regia di De Hana, che dimostrò di non aver capito nulla della
vera drammaturgia dell'opera e del problema del "riottenere" da
Mefistofele la gioventù e la riconquista di Margherita in cambio
dell'anima.  Problema  ben  profondo,  come lo intese Ghoete nel suo
Faust e come l'ha proposto Gounod, anzichè la ridicola interpretazione
di De Hana che si potrebbe definire "..la mia anima...per una
scopata!" 
Per finire, caro Marco, credo che non si possa bocciare tutto ciò che
non si attiene agli orpelli e al ciarpame visto e rivisto. Penso che
un po' di buona volontà nell'accettare i cambiamenti aiuti non solo la
sopravvivenza dell'opera ai nostri giorni, ma serva di spinta per
cercare di capire nuove forme d'arte, nuove interpretazioni e nuove
letture del melodramma.
Ciao
Seneca

 Seneca
Carissimo Seneca,
sono curioso di trovare (domattina, spero) un tuo commento alla Traviata 
orora in onda e che, grazie a Dio, sta volgendo alla fine.
Io non mi esprimo ma credo che troverei Marcelli perfettamente concorde con 
me.
Va bene le innovazioni ma una Fenice ricostruita fedelmente avrebbe meritato 
una Traviata un po' meno distante da come era stata immaginata da chi l'ha 
scritta (pure le variazioni del Finale II le ho trovate un po' affettate, 
poco spontanee).
Attendo con curiosità, ribadisco.
Buonanotte,
GLZ.'. 

 letture del melodramma.
In linea teorica hai perfettamente ragione: e' difficile ed 
ingiusto restare su passi noti e non esplorarne di ignoti, in 
questo come in altri campi. Personalmente sono un fautore quasi 
estremo delle novita' tecnologiche, ma nel campo artistico sono 
molto, ma molto piu' tradizionalista.....:-))
Tuttavia credo ci sia un limite a tutto. Innovare non significa 
fare qualunque scempiaggine venga in mente al regista.
Da sempre mi batto (si fa per dire...) perche', in campo 
operistico, ad una esposizione musicale corretta, aderente alla 
partitura e spesso "filologica" si abbini una visione teatrale 
ALTRETTANTO aderente a cio' che intendeva l'autore: con qualche 
variazione, certo, nessuno sostiene che debbano essere sempre 
uguali ed immarcescibili, ma SENZA mai stravolgere l'impianto di 
base.
Invece si assiste ad opere in cui si grida allo scandalo che un 
do viene trasformato in un si o se non viene ripetuta una 
cabaletta, e si guarda invece incuriositi a tutto cio' che di 
assurdo puo' venire in testa al regista.
E a me questo non va giu', ecco.
Terro' questa registrazione, poiche' dal lato musicale e' davvero 
eccellente, ma.......
Il tutto, giova ripeterlo, IMHO.
Ciao


Raccolgo il pensiero di mia moglie e lo faccio mio: parlare di 
"scempiaggine" del regista puo' essere eccessivo se non si spiega 
perche'.
Ebbene quello che non ci e' piaciuto e' stata soprattutto 
l'incoerenza delle situazioni, almeno per come l'abbiamo vista io 
e mia moglie.
Perche' Sarastro in smoking e Tamino e Pamina in costume da 
paracadutista? Cosa lega questi due abiti (mentali, suppongo, 
oltre che fisici)?
Ed ancora: i sacerdoti in camice bianco e le dame in tuta 
argentata, oppure i Papageni in tuta di cuoio da 
motociclista....... ecco, il tutto ci sembra casuale, senza un 
filo logico.
E poi i materassi: cosa volevano rappresentare???
Hello


Concordo pienamente col tuo punto di vista.
Oggi i registi, a mio avviso, tendono a strafare, sbagliando. Non sono poi
molti i registi che conoscono davvero l'opera, e questo li porta a
sbagliare, a fare caxxate clamorose. Tipo Martinoty col suo terribile
"Bianca e Falliero" di Pesaro.
E poi, sempre amio avviso, oggi i registi e, in misura minore, i direttori
d'orchestra tendono ad avere troppa voce in capitolo nella messa in scena di
un'opera. Non scordiamoci che se il direttore dà il culo al pubblico sono io
cantanti che danno la faccia! (come disse Toscanini). Io mi son rotto le
palle di leggere i cartelloni delle stagioni dei teatri d'opera senza che
vengano indicati i cantanti. E' assurdo!
JF

GLZ.'. 
Caro Gian Luigi,
"La Traviata".....Risentita (in parte) ieri sera era ancora peggiore
... Una produzione senza capo né coda, diretta con "stanchezza" e
svogliatezza. Una partitura che riprendeva spunti non perfezionati
attribuiti alla prima stesura e da cui si poteva evincere la grandezza
di Verdi nell'aver modificato quei passaggi che rendevano l'opera
incoerente e forse spiegano parzialmente il disappunto dell'allora
pubblico. Operazione che avrebbe avuto un senso con una compagnia di
cantanti all'altezza di una scelta così delicata e discutibile, ma che
al contrario negavano nella loro inadeguatezza non solo lo "stile" di
un autore e di un'epoca (sia pure nel vasto ventaglio di possibili,
diverse interpretazioni -letture-), ma che troppo spesso equivocavano
un futuribile quanto improbabile verismo con frasi volgari così come
non si accettano più in una rivisitazione critica di lavori di
cinquanta anni dopo (soprattutto il tenore) per un "verismo" che
fortunatamente oggi trova fortune migliori in interpretazioni
finalmente liberate proprio da quelle "pesantezze" che solo un gusto
finalmente in via di superamento, gli attribuiva. Altro che operazione
culturale !!! Il festival del qualunquismo. Visivamente inesistente.
Una regia che se avesse evitato rantoli della morte di un mestiere che
pure ha tanto dato, avrebbe evitato di disturbare là dove non era
riuscito a capire e di conseguenza a far "interpretare".
Non penso la stessa cosa del Flauto di Minkowsy. Intanto la direzione
è ottima. I cantanti sono bravi, seriamente preparati e professionisti
"veri" del canto. E' discutibile la scenografia, molto meno la regia.
In quel contesto surreale dove è inutile chiedere spiegazioni perchè
l'abilità di chi propone consiste proprio nel far trovare le soluzioni
a chi le sa leggere. Capisco che il gioco dei materassi, i colori e
l'abbigliamento dei personaggi possano aver irritato. A me sono parsi
interessanti, per prima cosa perchè privi di ogni volgarità (cosa
invece imperante nella Traviata di Venezia). La libertà di aver
tagliato e sostituito i recitativi può non essere filologicamente
accettabile, ma non mi ha dfato fastidio e soprattutto non ha
compromesso il godimento dell'esecuzione.
E' comunque un tentativo di dire e presentare qualcosa di nuovo. Non
si può chiudere la porta in faccia a "prima lettura" . Appena avrò
fatto il DVD di questo Flauto lo rivedrò cercando di capire meglio e
così ne riparleremo.
Un caro saluto
Seneca

 "scempiaggine" del regista puo' essere eccessivo se non si spiega perche'.
infatti gran parte dell'arte d'avanguardia è stata considerata nua 
"scempiaggine",arte degenerata,ecc.
Dovresti aver letto almeno un'intervista col regista,in cui spiegasse a 
grandi linee le sue intenzioni. Come diceva Strehler "a teatro tutto è 
lecito, purchè abbia un senso".

lecito, purchè abbia un senso".
In linea di massima non sono d'accordo per niente. Se un'idea non
comunica subito agli spettatori la sua portata o se non si insinua
poco alla volta come un dubbio per poi diventare rivelatrice, c'è
qualcosa che non va. Anche se il regista fosse un autentico genio,
avanti anni luce rispetto all'arte attuale, il che non posso dirlo
perché non conosco nessun suo spettacolo e tanto meno questo, le idee
non realizzate sono comunque un problema comunicativo e artistico non
indifferente. E nella realizzazione delle idee il pubblico ha una
parte importante. Ora, dando per assodato che non ho visto lo
spettacolo, è proprio la linea di principio che non mi convince per
niente. E siccome il pubblico è pecorone, ineducato, balordo, ribelle
o si atteggia a restauratore, ma a volte sa anche riconoscere le
qualità e premiarle, bisogna anche rispettare il parere di chi non
capisce e non apprezza certe regie (e del resto se il regista è così
geniale deve anche prevedere reazioni del genere). Tanto più se, come
Marco Marcelli e tanti altri, hanno anni di spettacoli alle spalle.
Che poi loro preferiscano broccati e bei costumi d'epoca anziché altri
tipi di regia, può (e dico PUO') essere un loro "limite", ma ciò non
toglie che con queste persone preparatissime (almeno da spettatori
accorti, non da critici) lo spettacolo non ha funzionato. E non mi si
venga a dire che non era rivolto a loro, perché fanno comodo le platee
piene e festose e paganti. Poi, che un regista debba essere
"ascoltato" in tutti i modi in cui sa esprimersi, ci mancherebbe
altro, altrimenti gli spettatori sono in torto. Ciò non toglie che il
regista fa, appunto, il regista, e quello è il suo peculiare modo di
comunicare, di fare ciò che vuole fare e che vuole dire. Artaud, per
esempio, era un pensatore, un ribelle, non un regista. E infatti
ritengo che i suoi spettacoli non avrebbero superato la qualifica di
interessanti o importanti sul piano storico. E comunque spesso
assolvevano benissimo al loro ruolo nei confronti del contenuto
drammatico.
Detto questo, non voglio entrare in polemica e mi scuso sinceramente
se sono stato così... mhm, accorato, ma a teatro ci vado con discreta
regolarità da quando avevo 5 anni (in alcuni periodi della mia vita
anche cinque volte alla settimana), ho fatto anche qualche spettacolo,
e l'argomento mi sta molto, molto a cuore.
Albert Herring
albert dot herring at hotmail dot it
icq #318-898-279
http://launch.groups.yahoo.com/group/thebenjaminbrittenclub/
-----------------------
... artists - quaint creatures, discoveries of hers,
some of them too terrifying for words,
but others quite presentable and amusing.
K. Mansfield, A cup of tea

Non ho visto lo spettacolo di cui parlate. Però mi ha incuriosito...
Ho trovato un tre recensioni che vi copio e incollo. Credo che tette e
f***e luminose siano un riferimento all'opera scultorea di Jaume Plensa
(scenografo e costumista nella produzione) che mi sembra abbia fatto
sculture fosforescenti o quantomeno luminose). Sarebbe bello riuscire a
trovare delle note di sala dello spettacolo... tanto per vedere se c'è
un fillo logico in tutte queste "trovate" estetiche.
Voi sapete niente delle poesie che sono lette al posto dei dialghi?
Cosa dicono?
Baci,
Lulu
IL GIORNALE DELLA MUSICA
Il Flauto della discordia
Die Zauberflöte (Il flauto magico)
Singspiel in 2 atti
di Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto di Emmanuel Schikaneder
Prima rappresentazione: Vienna 30 settembre 1791
Edizione Bärenreiter, Kassel
Opera Bastille
Parigi
00330836697868
4 febbraio 2005
Sarà ricordato come uno degli spettacoli che più hanno fatto
discutere negli ultimi tempi il mozartiano La Flute enchantée che è
andato in scena nei giorni scorsi all'Opéra Basstille. La Fura dels
Baus, celebre gruppo teatrale catalano, attraverso i suoi registi
Carlos Padrissa e Alex Ollé ha saputo creare uno spettacolo
indubbiamente originale ed innovativo, che non ha mancato di far
parlare di sé. In realtà la novità più vistosa era la decisione di
sostituire i recitativi in tedesco dell'opera, per con interventi di un
attore e un'attrice (Dominique Blanc e Pascal Greggory) che leggevano
lunghi commenti "moralizzanti" sulla trama dell'opera : Questi dialoghi
sono davvero noiosi e potevano forse essere evitati, ma si comprende il
loro ruolo all'interno di una visione drammaturgica insolita. In
effetti la regia in sé non è poi così rivoluzionaria: 12 moduli
trasparenti dall'aspetto di materassi gonfiabili da mare si uniscono,
si alzano, si separano a formare di volta in volta figure e giochi
associativi di grande efficacia, specie quando vi si riproduce la
materia grigia pulsante di un encefalo umano. La magia di questo Flauto
magico è assicurata da ben altri elementi: i colori e gli effetti di
luce al computer che creano continui flussi visivi di grande
suggestione; poi i costumi estrosi ma senza sfarzo, con le dame dal
seno luminoso e tanti camici bianchi a fare coro, comparse, sacerdoti e
guerrieri. Le voci sono eccellenti: il Tamino Paul Groves e la Pamina
Mireille Delunsch, con i loro abiti giallo canarino, incantano per la
loro giovanile innocenza, mentre come diavoli rossi sono raffigurati
Papageno Stèphane Degout e Papagena Claire Ormshaw. Buona la prova di
tutti gli altri, con un particolare plauso alla splendida Regina della
Notte Erika Miklosa e al Monostatos Wolfgang Ablinger-Sperrhacke,
entrambi in gran forma vocale e convincenti come attori. Non abbastanza
profonda risultava invece la voce di Sarastro Ain Anger. Il Coro ha
offerto una prova notevole, così come l'Orchestra dell'Opéra National
de Paris si è impegnata sotto la guida esperta e intelligente di Marc
Minkovski, pur senza brillare a livelli particolarmente alti.
Dinko Fabris
Interpreti
Dominique Blanc e Pascal Greggory (attori); Tamino: Paul Groves
Pamina:Mireille Delunsch Papageno:Stèphane Degout Papagena: Claire
Ormshaw Sarastro: Ain Anger Regina della Notte: Erika Miklosa
Monostatos: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Erste Dame: Inge Bohlin Zweite
Dame: Marina Comparato Dritten Dame: Ekaterina Gubanova Der Sprecher:
Olaf Baer Erster Geharnischter: Christian Elsner Zweite Geharnischter:
Scott Wilde Drei Knaben. Solistes du Toelzer Knabenchor
Regia
Carlos Padrissa e Alex Ollé (La Fura dels Baus)
Scene
Jaume Plensa
Costumi
Jaume Plensa
Orchestra
Orchestra dell'Opéra National de Paris
Direttore
Marc Minkovski
Coro
Coro dell'Opéra National de Paris
Maestro del coro
Peter Burian
ALTAMUSICA.COM
Nouvelle production de la Flûte enchantée de Mozart dans la mise en
scène de La Fura del Baus et sous la direction de Marc Minkowski à
l'Opéra Bastille, Paris.
Un mauvais rêve
Production phare de la première saison de Gérard Mortier, cette
Flûte enchantée importée de la RuhrTriennale n'aura été que le
plus anodin des songes. Sous la direction incohérente de Marc
Minkowski, le plateau ne révèle que ses faiblesses, incapable de
raviver l'intérêt pour l'imaginaire réjouissant mais trop vite
essoufflé de la Fura del Baus.
Opéra Bastille, Paris
Le 24/01/2005
Mehdi MAHDAVI
Un jeune homme d'aujourd'hui, peut-être un peu trop blond pour
être réellement commun, est englouti par un épais matelas gonflable
: alors débute le songe, immersion au cœur palpitant de son univers
mental. Ce jeune homme d'aujourd'hui pourrait s'appeler Tamino,
être le héros virtuel d'un Singspiel de Mozart - mais
qu'importe Mozart, puisqu'« il faut être absolument moderne »
disait Arthur Rimbaud, et dit aujourd'hui Gérard Mortier. Voilà
bien l'étonnant paradoxe du concept de la Fura del Baus, qui
s'approprie l'esprit de l'œuvre par la vision du premier acte la
plus ludique, la plus féerique qui se puisse projeter dans un présent
futuriste de jeu vidéo, tout en la trahissant par la substitution de
vers de Rafael Argullol, recréateur prétentieux, aux dialogues, au
théâtre même de Schikaneder.
Le collectif catalan se plonge dans les tréfonds d'un théâtre
expérimental dont il révèle habilement les ficelles, rendant hommage
aux techniciens de scène, foule en blouses blanches peuplant un
laboratoire mouvant, mais s'abîme dans les limites de sa
contemporanéité : au contact du dispositif modulable et déroutant
qui lui tient lieu de dramaturgie, la direction d'acteurs n'est que
désespérément banale.
Au foisonnement de trouvailles esthétiquement douteuses mais souvent
réjouissantes des premières scènes - jusqu'à
l'émerveillement d'une Reine de la Nuit constellée élevée
au-dessus de la fosse - succède un deuxième acte vidé de sa
substance initiatique, statique, où la perspicace dynamique des
couples et des doubles ne peut tromper l'ennui, d'autant que la
cohérence mozartienne est sans cesse brisée par l'amplification
techniquement indigne des élucubrations serpentines de Rafael
Argullol, déclamés par les voix étouffées de Dominique Blanc et
Pascal Greggory, vecteurs ennuyés de l'accusation de lâcheté
adressée à un public consentant, s'inscrivant dans la lignée
soi-disant moderniste d'un théâtre masochiste.
Une direction d'orchestre bien fragile
Privée de son unité organique, la Flûte ne prend pas non plus le
chemin de la fosse, où Marc Minkowski, expert dans l'art de la
narration, n'obtient qu'un son compact et sec, multipliant les
effets de manche, en tempi trop contrastés pour convaincre du bien
fondé d'accélérations et d'accents arbitraires, noyant le
plateau vocal dans ses fragilités.
Et que penser d'un Sarastro - Ain Anger - embourbé dans un O
Isis und Osiris sans pulsation, si inexpert qu'il n'a ni grave ni
noblesse de phrasé ? Que dire d'une Reine de la Nuit - Erika
Miklosa - dont la pugnacité de l'accent est entravée par un
vibrato désordonné, une colorature défaillante, et un suraigu sans
réel éclat ? Privé de dialogues, Papageno peut-il exister, même
s'il a la voix et la verve de Stéphane Degout ?
Sans sollicitation émotionnelle, la Pamina de Mireille Delunsch
déçoit, de projection souvent anecdotique et de lignes chaotiques. Ce
sont finalement les ténors, aussi antagonistes que possible, qui
tirent le mieux leur épingle d'un jeu contraignant : Monostatos
crânement pervers de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, et Tamino
héroïque, percutant, mais parfois stylistiquement négligent de Paul
Groves.
L'ire démesurée d'un public passionné aura finalement paru bien
vaine face à une production qui, ne laissant que le vague souvenir
d'un mauvais rêve, ne mérite pas plus que l'indifférence.
Opéra Bastille, Paris
Le 24/01/2005
Mehdi MAHDAVI
Nouvelle production de la Flûte enchantée de Mozart dans la mise en
scène de La Fura del Baus et sous la direction de Marc Minkowski à
l'Opéra Bastille, Paris.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Die Zauberflöte, Singspiel en deux actes (1791)
Livret d'Emanuel Schikaneder et de Rafael Argullol
En langues allemande et française
Chœurs et Orchestre de l'Opéra national de Paris
direction : Marc Minkowski
mise en scène : Alex Ollé et Carlos Padrissa (La Fura dels Baus)
décors et costumes : Jaume Plensa
éclairages : Albert Faura
vidéo : Frank Aleu
préparation des chœurs : Peter Burian
Avec :
Paul Groves (Tamino), Ingela Bohlin (Erste Dame), Marina Comparato
(Zweite Dame), Ekaterina Gubanova (Dritte Dame), Stéphane Degout
(Papageno), Claire Ormshaw (Papagena), Ain Anger (Sarastro), Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke (Monostatos), Mireille Delunsch (Pamina), Erika
Miklosa (Königin der Nacht), Olaf Bär (Der Sprecher), Christian
Elsner (Erster Geharnischte Mann, Zweiter Priester), Scott Wilde
(Zweiter Geharnischter Mann, Erster Priester), Solistes de la Maîtrise
des Hauts-de-Seine (Drei Knaben), Dominique Blanc et Pascal Greggory
(comédiens).
CONCERTONET.COM
Théâtre mental
Paris
Opéra Bastille
01/24/2005 -  et 26, 29 janvier, 1, 4, 7, 10, 12, 15, 18, 20 février
2005
Wolfgang Amadeus Mozart : Die Zauberflöte
Paul Groves (Tamino), Mireille Delunsch (Pamina), Stéphane Degout
(Papageno), Erika Miklosa (Königin der Nacht), Ain Anger (Sarastro),
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Monostatos), Claire Ormshaw (Papagena),
Ingela Bohlin (Erste Dame), Marina Comparato (Zweite Dame), Ekaterina
Gubanova (Dritte Dame), Olaf Bär (Der Sprecher), Scott Wilde (Erste
Priester), Christian Elsner (Zweiter Priester), Sébastien Ponsford /
Jun Suzuki / Alexandre Leprince-Ringuet (Drei Knaben)
Orchestre de l'Opéra National de Paris, Marc Minkowski (direction)
La Fura dels Baus, Jaume Plensa (mise en scène)
C'est à une soirée exceptionnelle, peut être historique, que nous
convient le groupe catalan «La Fura dels Baus» et le plasticien Jaume
Plensa avec cette Flûte anchantée que l'on semble redécouvrir.
L'approche est radicale (mais l'humour est sauf, soyons rassurés)
: les personnages de l'opéra apparaissent comme les patients d'un
hôpital psychiatrique dont Sarastro serait le grand psychiatre en chef
entouré d'aides soignants (les machinistes) habillés de blouses
blanches. Mais on ne joue pas ici - heureusement - sur l'oppression
et l'enfermement du lieu mais au contraire sur l'exploration
mentale qu'il permet : sur les grands murs blancs de la scène sont
en effet projetés des images vidéo composées par ordinateur qui
représentent les états psychologiques des protagonistes (la peur avec
un serpent constitué de mots, l'avidité avec Monostatos se filmant
approchant Pamina, la mort avec un cercueil planant comme un oiseau au
moment où Pamina veut se suicider) tandis que des modules gonflables
de six mètres par trois - sorte de grands matelas - sont dégonflés,
regonflés, empilés, juxtaposés, servent de labyrinthe vertical à
des figures féminines, et composent ainsi un décor organique, une
sorte de matérialisation de la pensée. On ne sait, finalement, si la
Reine de la nuit ne serait pas une hallucination de Pamina, elle-même
en étant une dans l'esprit de Tamino... Plus que de «théâtre dans
le théâtre» nous assistons ici à une déconstruction de l'opéra,
à une focalisation sur l'univers mental des personnages, de
préférence à la manifestation concrète de leurs interactions.
Après le travail sur le texte et le «sens caché» réalisé par les
metteurs en scène de théâtre à l'opéra à partir des années
soixante-dix, peut être assistons-nous, avec des vidéastes et des
plasticiens (après la Damnation de Robert Lepage ici et avant le
Tristan de Peter Sellars et Bill Viola en avril), à l'émergence
d'un travail sur les représentations mentales des personnages. Une
perspective passionnante s'ouvre sans doute devant nous...
Ceci dit, voulant sans doute pousser trop loin son avantage, La Fura
dels Baus a souhaité faire réécrire les dialogues parlés par un
dénommé Rafael Argullol qui, malheureusement, ne garde rien du livret
(et le rend incompréhensible au béotien), nous assène une
«poésie» grandiloquente et nulle, et traite le spectateur de «petit
lâche» : on lui retourne le compliment pour n'avoir pas su se
montrer plus respectueux, du public comme du texte.
L'œil est captivé, les méninges sollicitées (les nôtres aussi
!), et l'oreille gâtée : la distribution s'avère en effet
remarquable avec un Paul Groves parfait en Tamino, une Mireille
Delunsch séduisante et très convaincante en Pamina, l'un des
meilleurs Papageno que l'on puisse trouver aujourd'hui (Stéphane
Degout), trois dames impeccables, une Reine de la nuit (Erika Miklosa)
qui domine la pyrotechnie vocale de ses deux airs, un impressionnant
Sarastro (le jeune estonien Ain Anger, un nom à retenir), et, une fois
n'est pas coutume, un très bon Monostatos (Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke). A la tête de l'Orchestre de l'Opéra, Marc
Minkowski excelle et prouve son intelligence de la partition en alliant
la vivacité à, quand il le faut, la profondeur et l'ampleur du
tempo.
Une parenthèse : suite, et pas fin, de notre petit feuilleton
concernant les distributions : elles sont désormais imprimées, merci,
mais seulement «mises à disposition» du public au vestiaire et non
pas offertes dans la salle (comme cela se passe pour la danse à
Garnier), résultat, très peu de spectateurs les ont effectivement :
c'est mieux que rien mais des progrès restent à faire !
Une soirée qui aurait touché à la perfection sans les élucubrations
d'un obscur poète catalan.

 geniale deve anche prevedere reazioni del genere).
Sulla base di questo metro di giudizio il Flauto Magico andato su Arte
sabato sera è stato ottimo, in quanto il pubblico, al termine dello
spettacolo, ne è stato visibilmente entusiasta.
 
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

spettacolo, ne è stato visibilmente entusiasta.
Non ho detto che il pubblico ha sempre ragione, mi sembra, anzi.
Quindi sulla base di questo modo di pensare, e non sulla base di una
regola divina, il pubblico deve avere capito o apprezzato o si deve
essere divertito. O quanto meno ha trovato qualcosa che rispondeva
alle attese per cui ha pagato i suoi buoni euro. Contenti loro.


 discuterne la validità.
A prima visto l'ho trovato irritante (mi riferisco alla parte visiva).
Rivedendo la registrazione però mi piace sempre di più (compreso Papageno
che sembra e si muove in modo terribilmente simile a Panariello).
L'unica cosa che non digerisco è l'aver tolto i dialoghi e sostituiti con
dei testi recitati (?) da una voce fuori campo impersonale quanto
l'annunciatrice dell'orario dei treni.
C'è stato un eccesso di disumanizzazione. Ne risulta uno spettacolo freddo,
anche se compensato dalla ricchezza delle idee messe sul palcoscenico. Una
freddezza che non era indispensabile.


Non ho detto che il pubblico ha sempre ragione, mi sembra, anzi.
Hai però implicitamente detto che la regia è stata ottima, perchè il
regista, secondo i tuoi parametri, è riuscito subito a comunicare al
pubblico quello che voleva dire. O no??
ciao
Seneca

pubblico quello che voleva dire. O no??
No, ho ESPLICITAMENTE detto che la regia HA FUNZIONATO perché ha
comunicato il suo messaggio agli spettatori. Non c'è nessun giudizio
di merito che io possa esprimere su qualcosa che non ho visto e non
basta di pubblico il successo per decretare la qualità dell'idea in
sé.
Albert Herring
albert dot herring at hotmail dot it
icq #318-898-279
-----------------------


 qualcosa che non va. 
opinione leggittima,ma appunto solo un'opinione.
ciao!
T

opinione leggittima,ma appunto solo un'opinione.
Mi chiedo sinceramente perché un'opinione debba essere SOLO
un'opinione, e come qualcuno si possa permettere di dire che sia SOLO
un'opinione, quando io per primo, e sempre, dico come la penso io e
non generalizzo mai senza far riferimento alla mia esperienza precisa.
Nessuno voleva che fosse piů di un'opinione personalissima (e magari
non condivisibile da nessuno qui dentro), ma questo sminuire le
esperienze e le opinioni altrui a me francamente sembra gratuito e
molto molto antipatico. Credo sia molto piů produttivo se cerchi di
argomentare o di controbattere. Le torri d'avorio non sono fatte per i
gruppi di discussione.
Ciao.
Albert Herring
albert dot herring at hotmail dot it
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opinione leggittima,ma appunto solo un'opinione.
Un'altra, ultima spero, cosa. Mi ha dato molto più fastidio il tuo
definire la mia opinione legittima che solo un'opinione, come se da te
o da altri dipendesse la legittimità del mio o dell'altrui pensare.
Sono veramente stanco di questo thread in cui mi si fanno dire cose
che non ho detto e non si argomenta a favore delle proprie ipotesi.
Quindi, senza rancore per nessuno in particolare, non risponderò a
nessuno che mi faccia domande o si lanci in deduzioni del tipo "quindi
è così?" o "dunque sarebbe colì?", ma solo con chi vorrà discutere
esponendo al gruppo le proprie opinioni in questo contesto e per
questo thread. Tutti gli altri post saranno automaticamente ignorati.
Grazie e ciao.
Albert Herring
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Albert Herring ha scritto:
 > Mi chiedo sinceramente perché un'opinione debba essere SOLO
 > un'opinione,ecc
Albert forse è meglio se bevi un po' di camomilla prima di scrivere 
(battuta! :-))
Non ne farei una questione di vita o di morte,sono altre le cose per cui 
vale la pena agitarsi,no?
Stammi bene!
T

 Ho trovato un tre recensioni che vi copio e incollo.
Le tre recensioni non si riferiscono però esattamente allo spettacolo che
abbiamo visto su Arte sabato sera. I cantanti citati sono tutti diversi,
tranne la Regina delle Notte.
Ciao


 tranne la Regina delle Notte.
Si riferiscono alla ripresa dello spettacolo quest'anno all'Opéra
Garnier... Scusa, credevo di averlo scritto e invece m'è rimasto nella
tastiera. Ho pensto di postarle lo stesso perchè stavamo (anzi,
stavate, non ho ancora visto lo spettacolo) discutendo la regia e non
l'esecuzione.
Ciao,
Lulu

Opéra Bastille.... Scusate oggi non gira.
Lulu

sono altre le cose per cui vale la pena agitarsi,no?
La professoressa con cui mi sono laureato, che mi conosce abbastanza
bene, nel correggere la redazione finale, sorridendo ha esclamato che
io miro molto in alto e tendo al sublime (nelle intenzioni, non nei
risultati, infatti, poverina, quanto ha penato!)
E' vero che mi prendo troppo sul serio, ma ci sono delle cose in cui
ho imparato a credere e ci credo veramente. Credo nella forza del
dialogo e nel rispetto per le opinioni altrui. Sarò stato troppo
animoso, diciamo pure permaloso, nella risposta, ma non ho alcuna
intenzione di rinnegare la passione che mi ha spinto alla stessa. Non
è, spero, troppo retro affermare che non si devono sminuire le
opinioni altrui o addirittura la loro legittimità nell'esprimerle. E'
proprio per questo che me la prendo. C'è già troppa gente attorno a
noi che ci vuole privare della libertà, che non mi privo di esprimere
la mia opinione - motivandola sempre - almeno in gruppi come questo
(che frequento da cinque anni e mezzo). E mi dà francamente fastidio
sentirmi dire cose tipo "quindi... " e "allora..." da diverse persone
che, per altro, stimo molto (te, non ti conosco, o almeno non con
questo nick, quindi non c'è niente di pregiudizialmente negativo o
positivo nei tuoi confronti). Ho alle spalle studi classici, ma penso
che Socrate non avrebbe superato un semestre avendomi come allievo,
l'avrei trucidato al secondo incontro :-P
(Tra l'altro Socrate giocava sempre in vantaggio: faceva sputtanare
gli altri e li spossava prima di passare al contrattacco. Bella
forza.)
Albert Herring
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http://launch.groups.yahoo.com/group/thebenjaminbrittenclub/


 E' vero che mi prendo troppo sul serio
mai prendersi troppo sul serio!
ciao!
T

Hawlata e Akram Tillawi, altre voci mai ascoltate in Italia
Paul Groves ha cantato alla Scala nel 1999 nell' Arnide diretta da 
Riccardo Muti.
K. 

Karin ha scritto:
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Anche nel 1995 nel Flauto Magico diretto da Muti (non ricordo se c'era
lui anche nella ripresa del 1998).
Lulu

K. 
Mi fa piacere, ma è l'eccezione che ahimè conferma la regola.
Seneca