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Titolo: Cenerentola due: la vendetta delle sorellastre!

O meglio: Zar Saltan di Rimskij-Korsakov a Firenze, regia di Ronconi,
scene di gae Aulenti, direttore Alexander anissimov e tanti cantanti...
Allora: che succede dopo che Cenerentola si sposa col principe?
Semplice: che le sorellastre continuano a metterle i bastoni tra le
ruote. E viene fuori questo poemetto di Puskin, ridotto in libretto per
Rimskij-Korsakov.
Due parole per la trama: la scena si apre su tre sorelle, la piu'
giovane delle quali lavora come una disgraziata, mentre le altre due non
fanno una sega dalla mattina alla sera. Si mettono a sognare su cosa
farebbero se potessero sposare lo Zar. La piu' giovane se ne esce con
"Gli darei un figlio eroe" e to', lo zar che origliava (Ohibo'!) salta
fuori e se la sposa. Le due sorelle piu' anziane livide di rabbia si
consigliano con una vecchia parente che suggerisce loro di far mandare
un messaggio al re in guerra dicendogli che il figlio e' nato storpio.
Infatti il re si incacchia e da' ordine di rinchiudere moglie e figlio
in una botte e di buttarli a mare. Manco a dire, i due si salvano e
finiscono in un'isola incantata, dove il figlio dello zar diventa re
grazie all'aiuto di un cigno magico che poi finisce per sposarsi (dopo
che e' tornato fanciulla, of course). Alla fine anche lo zar viene in
visita al paese, vede la moglie, riconosce il figlio e vivono tutti
felici e contenti tranne le sorelle e la vecchia che erano state
accecate in precedenza dal principino trasformato in calabrone.
Il tutto dure quattro atti e un prologo, tre ore e mezza di spettacolo.
la cosa piu' apprezzabile era ovviamente la regia di Ronconi, anche se
ho capito perche' Riccardo pensa che il Ricciardo e Zoraide di Pesaro
sia (cito a memoria, eh?) "una cagata". Infatti come il Ricciardo qnche
questa regia e' molto bella, ma finisce col dare l'impressione di essere
stata fatta distrattamente, con la mano sinistra mentre pensava allo
spettacolo del Lingotto. Insomma, Ronconi rimane Ronconi qualunque cosa
faccia, cioe' una delle personalita' piu' interessanti del nostro
teatro, e certamente sa come usare lo spazio del palcoscenico, come
stupire lo spettatore, come catturare la sua attenzione, pero' alla fine
non ho percepito molto pensiero sotto la patina lucida del
bell'allestimento. Magari se qualcuno di voi l'ha visto alla Scala
nell'88 potrebbe illuminarmi.
Ovviamente bellisime le scene della Aulenti, anche se la mia posizione
laterale non mi ha dato modo di apprezzarle completamente.
La musica, adesso, senno' poi dite che sono off-topic. 
Certo anche  Rimskij-Korsakov il suo mestiere lo conosceva bene, pero'
anche qui vale un discorso analogo: suono splendido, orchestrazione
eccezionale, ma molto poco sotto. Il solo terzo atto, col famoso volo
del calabrone, mi e' sembrato notevole. Ma non avevo mai ascoltato
niente di Rimskij-Korsakov prima, per cui non mi sento in grado di dare
un giudizio approfondito.
Il direttore diresse bene, i cantanti cantarono adeguatamente superando
le poche difficolta' della partitura, e insomma alla fine mi sono
divertito. 
Ulteriore motivo di divertimento: per i sopratitoli hanno usato brani
dalla versione ritmica, che contiene perle come:
Ci sorride il solicello
del Signor e' l'occhio bello
Piano pian sussurra il mar,
s'ode il vento sospirar.
Oppure: 
C'e' per colmo di stupore 
lo scoiattolo cantore.
Egli al principe Guidon
fa sentir le sue canzon.
Mentre pian cosi' canticchia
sempre noci lui rosicchia,
noci son dai gusci d'or,
gli smeraldi sputa fuor.
Li ripongon le fantesche 
nelle casse principesche.
La' coi gusci d'or si fa
il denaro in quantita'.
Sembra l'autore dell'Eufrasia, ma non lo e'!!!
E non osate lamentarvi di Piave!!!!!!
Due domande per i piu' esperti:
1) c'e' questo gusto nelle opere russe per gli episodi "fuori contensto"
quando un personaggio assolutamente inutile per la storia ha un'aria o
una scena tutta per se. Mi chiedevo se Melitone e Preziosilla
derivassero da quest'usanza, visto che la Forza e' stata scritta per S.
Pietroburgo.
2) ma Puccini conosceva Rimskij????? Mi pare che nella Turandot ci sia
qualche eco di questo stile favolistico russo....
Bene, ho passato il dopocena a scrivervi, adesso mi guardo lo speciale
su canale 5 dedicato al premio Nobel. 
Bye Bye.
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Isidoro Ferrante            
ferr...@cibs.sns.it
      sabsns::ferrante
Dipartimento di Fisica      
ferr...@axpia.pi.infn.it
  axpia::ferrante
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


Certo che si'. Puccini aveva una cultura aggiornatissima. Inoltre conosceva
Stravinski, non lo amava ma ne ha apprezzato le idee tanto da recuperarle nel
linguaggio nuovo di Turandot. E Igor era allievo di RK! Scrisse i "fuochi
d'artificio" per le nozze della figlia di RK.
Ezo Ferdeghini

 e contemporaneamente esaltino la tragedia
Senti, non e' per fare il noioso, ma potresti farmi degli esempi di cosa
intendi? A parte la Forza (che drammaturgicamente e' un caso a se') io
non riesco a pensarne altri. Al massimo Oscar del Ballo in maschera, ma
in quel caso bisognerebbe intendere personaggi "leggeri", non comici.
R.
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
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                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
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"Va bene che quasi tutti i tenori sono stupidi, ma lei
esagera!"                 
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
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Pietroburgo.
Innanzi tutto, grazie Isidoro per la bellissima recensione!
Per la domanda 1), vado fuori del seminato ma sono un gran tifoso
della <Forza>!...
Melitone e Preziosilla non li direi "assolutamente inutili". Anzi!
Il personaggio passivo caso mai e' Leonora. La <Forza>, come il
<Boccanegra>, e' un dramma dove il classico triangolo e' messo in
primo piano ma non ha nessuna importanza. La vera trama e' il
combattimento fra bene e male, il desiderio di giustizia e felicita'
mentre invece si finisce per agire in senso contrario. Perche' chi fa
il bene (Melitone) e' burbero e ridicolo, e tutti lo fuggono. Chi spinge
verso il male (Preziosilla) e' seducente e tutti si fanno affascinare.
Quindi il protagonista e' Alvaro (come nel dramma), e l'antagonista
e' Carlo. Si aggiungono due coppie di comprimari. Passivi (Leonora, il
Padre guardiano) e attivi (Melitone e Preziosilla). Alvaro cerca
prima l'amore, poi l'amicizia, poi la religione, e la fine logica e'
quella voluta da Verdi: il vuoto, il suicidio in un abisso.
Carlo quindi ha un doppio ruolo: quello passivo come oggetto della
ricerca dell'amicizia, e quello attivo di antagonista malefico.
Forse nel dramma di Rivas i ruoli erano distinti (erano due
fratelli, riuniti in Carlo da Verdi)? Purtroppo non lo conosco.
Io la <Forza> la vedo cosi', e ha una grande logica sia nella trama,
e molte simmetrie nella struttura. E Melitone e Preziosilla sono
personaggi essenziali. 
Tra l'altro ho letto nel libro di Liszt sulla musica degli zingari che
tradizionalmente in Austria-Ungheria gli arruolatori utilizzavano
dei musicisti zingari per attirare i gonzi. Probabilmente lo si faceva
anche in Spagna, e Preziosilla quindi e' un personaggio storicamente
giustificato, non una zingarella decorativa genere <Traviata>!
Ciao
Giovanni

 in quel caso bisognerebbe intendere personaggi "leggeri", non comici.
come vedi comico e' fra virgolette e vuole recuperare il senso antico del termine. Il
comico e' diventato relativamente da poco quello che fa ridere. I comici una volta
erano attori che rappresentavano dalla commedia alla tragedia.
Intendevo dire che scene o personaggi non proprio legati alla tematica tragica,
aumentano per contrasto la tragicita', sviluppando il dramma in modo meno statico, piu'
dinamico, psicologicamente parlando (anche dal punto di vista dello spettatore).
Esempi: ora me ne viene uno della Traviata atto II festa: le zingare leggono la mano al
padrone di casa, presentandolo come un cascamorto, la moglie lo pizzica subito e chi
non si mette a sorridere al battibecco di due coniugi non piu' giovani), la musica
giocosa aumenta di ritmo senza perdersi una certa aria da commedia di Feydeau, si
rientra subito nei ranghi. I matadores: altro intermezzo giocoso. Poi arriva Violetta e
la musica cambia. Il mare si agita non s'acqueta piu' fino al grande scoppio del
"questa donna pagata io l'ho". E chi non rimane annichilito? Prova a risentire l'atto
secondo senza la scena da commedia (Alfredo solo; incontro Violetta-Germont; partenza
di Violetta; scoppio d'ira di Alfredo; lite alla festa ecc.). La funzione della scena
della festa non e' di ambientazione, ma proprio per allentare la tensione maturata dopo
la prima parte dell'atto, e preparare l'ascoltatore alla grande scena clou della
tragedia.
Altro esempio: Otello: Iago che ubriaca Cassio. Parte come scena buffa e finisce come
finisce.
L'esempio di Traviata dimostra anche che l'atto tragico non e' necessariamente quello
dove muoiono tutti, cioe' il finale: e' invece il secondo, e' li' che si consuma la
vera tragedia, di Violetta e ancor piu' di Alfredo e di suo padre.
Verdi non aveva bisogno di sviluppare ampie scene per creare contrasti, era per la
"sintesi" la "parola scenica", pennellate di colore che bastavano a disporre l'animo
dello spettore nel modo da lui voluto.
Ciao
Ezio Ferdeghini

 scene di gae Aulenti, direttore Alexander anissimov e tanti cantanti...
Grazie mille Isidoro per la splendida recensione!
Cosi' per curiosita', chi cantava?
Ciao
     Rosario
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 dinamico, psicologicamente parlando (anche dal punto di vista dello spettatore).
No, vedi, Ezio, io dicevo qualcosa di diverso: partivo infatti
dall'esempio dell'opera Russa, dove spesso si trovano questi strani
personaggi (e non sempre comici) cui e' affidata una intera scena,
spesso tagliabile senza che il dramma ne soffra eccessivamente, come ad
esempio nella fiaba dello Zar Saltan  il vecchio precettore dello Zar
che compare per raccontare una fiaba al suo figliolo, oppure nell'Onegin
l'episodio di Mounsier Triquet, oppure nel Boris la canzone
dell'ostessa, oppure (ma questa e' tragica, e non comica) la scena
l'innocente.
Stavo appunto cercando di individuare degli episodi analoghi nell'opera
italiana, in Verdi in particolare, e mi sono venuti in mente solamente
Preziosilla e Fra Melitone. Ora Giovanni mi fa venire i dubbi su
Preziosilla, ma mi pare certo che questi due personaggi sono i piu'
importanti tra i pochi che hanno delle scene molto simili a quelle che
ho appena ricordato, scene in cui i riflettori si spostano su un
comprimario, per trasformarlo in protagonista per pochi minuti.  Poi mi
son ricordato che la Forza e' stata scritta per S. Pietroburgo, e mi e'
venuto il dubbio che potesse esistere una ragione per questa
somiglianza.
Tutto qui.
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 Cosi' per curiosita', chi cantava?
Avevo deciso di saltare perche' nessuno spiccava tra la folla, anche per
non irritare gli "strumentisti" presenti...
Dietro sollecitazione faccio una breve lista:
Zar Saltan (basso): Eldar Aliev. Voce morbida, ma poco audibile, almeno
dove ero io.
Zarina Militrissa (soprano): Chiara Angella. Bella voce, sicura, una
delle migliori in scena
Principe Guidon(tenore): Vitali Taraschenko. Bella voce squillante. Per
quanto riguarda l'interpretazione, vedi signature di Riccardo.
Barbaricha: Eleonora Jankovic
La sorella Cuoca: Francesca Pedaci
La sorella Tessitrice: Gloria Banditelli
tutte e tre brave uguali, era difficile distinguerle alla distanza a cui
mi trovavo.
Principessa cigno: Larissa Rudakova Anche qui, bella voce, bravissima.
Ma ai miei tempi la musica era altra cosa.
Ora, tu sicuramente seguirai da anni la loro carriera, e conoscerai a
menadito tutti i loro trionfi e fiaschi, ma ti assicuro che io, a parte
la Banditelli, non ne ho mai sentito nominare manco mezzo. E se non li
avessi sentiti nominare, la mia vita sarebbe andata avanti uguale.
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