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Titolo: Tristano ad Amsterdam, parte II

Risposta cumulativa a tutti coloro che mi hanno scritto in privato e sul NG
relativamente a questo Tristano.
Ringrazio Vinix, Jean Paul e tutti gli altri per l'interessamento al mio
post.
A Rosario (che chiedeva se questo Tristano sarebbe circolato via radio) ha
già risposto Benjo Maso: alla mia recita non c'erano microfoni; alla sua,
invece, c'erano addirittura le telecamere.
A chi mi ha rimproverato di aver parlato solo di Ratlle, fra cui, su IAMC,
il simpatico Marco Cla (a proposito, perché non hai mai risposto al
confronto Schwarzkopf-Della casa?), rispondo adesso con qualche piccola
considerazione sullo spettacolo.
La regia era di Alfred Kirchner (una nota calamità naturale, sostenutissimo
da certa élite di intellettuali tedeschi, che lo hanno imposto addirittura a
Bayreuth per uno dei più brutti Ring della storia)...
Francamente mi aspettavo il peggio.
Forse per questo, forse perché, con la direzione di Rattle, qualunque
immagine poteva diventare poetica, mi sono dovuto ricredere.
Anzi, posso anche arrivare a dire che ho trovato questo allestimento di
Tristano veramente grande.
Certo, ci sarebbe voluto un regista più in grado di assecondare
l'incredibile vena narrativa del maestro; che avesse potuto generare in
scena le stesse tensioni dinamiche che si avvertivano in fossa.
Così non è stato, e i tanti appesantimenti (al primo atto e al terzo atto
soprattutto) hanno fatto rimpiangere una mano più abile e leggera (ci
sarebbe voluto Bondy, o Carsen, o Dekker).
L'impianto scenografico però era di grandissimo effetto.Ma erano soprattutto
le luci a trasfigurare la scena, con intuizioni simboliche (emozionali) ed
effetti plastici veramente geniali.
Il primo atto evocava (con le sue lamiere bianche) l'interno di una nave
da guerra (da seconda guerra mondiale).
Isolde (vestita di una tunica marinara) vi si agitava come una belva chiusa
nella stiva....
La scena era attraversata da balaustre metalliche.
Sullo sfondo si agitava un gigantesco mare plumbeo.
Brangane (una fulgida Petra Lang) era il motore dell'atto.
Si agitava e divincolava non come una serva, ma come una sorella
(un'amante?).
La sua ansia protettiva verso Isolde ha avuto momenti grandiosi.
Quando intuisce l'intento della regina, afferra il "beauty" che contiene le
ampolle e corre, come un animale braccato, al lato del proscenio..
Isolde le si avvicina lentamente, mentre Brangane stringe il beauty, con
tutte le sue forze, decisa a non cederlo.
Ma isolde è più forte... le due ingaggiano una lotta affannosa, che termina
in un abbraccio di una disperazione indescrivibile.
Il secondo atto è dominato da un grande bunker nero (la notte chiusa in
una stanza)...
Il bunker è senza tetto, un'impressionante scala metallica lo attraversa e
continua oltre il soffitto... questa sarà la postazione di vedetta di
Brangania.
Un tappeto erboso inclinato scende dal bunker verso il proscenio, dove è
adagiato un arbusto i cui rami bruciano (le fiaccole accese del libretto).
L'unica comunicazione verso l'esterno è rappresentata da una porta laterale.
Noi non vediamo cosa c'è oltre la porta aperta, ma vediamo la luce (del
giorno) che filtra.
Al momento di chiamare l'amante, Isolde spegne con il suo mantello le fiamme
dell'arbusto.
Dopo che Tristano è entrato, la porta laterale si chiude.
Ora i due amanti sono soli.
Nel magico silenzio di "O sink hernieder" (con i suoni indescrivibili che
provengono dalla fossa), Tristano e Isolde retrocedono fino a schiacciarsi
al fondo del bunker... non li si vede, sono inghiottiti dall'oscurità.
Si sentono solo le loro voci, poi lentamente avanzano mentre ogni luce si
spegne e il bunker che li ospita viene trasfigurato dalle luci tenuissime,
come una notte stellata.
Nel suo meraviglioso canto notturno la Lang si conferma una Brangania di
sogno (cos'è stato, fra lei e Rattle, "Habet acht"...)
Gli amanti cantano il resto del duo adagiati sul tappeto erboso, in
penombra.
Quel tappeto è l'angolo del loro isolamento.
Grandioso e terribile l'ingresso di Re Marke (un superlativo Robert Lloyd).
Il bunker si sconquassa e dalle pareti spaccate filtra violentissima la luce
del giorno.
Nel suo monologo, Marke involontariamente calpesta il prato che aveva
ospitato i due amanti.
Con efficacissimo impeto auto-distruttivo (e schopenaueriano) Tristano, alla
fine dell'atto, si getta ridendo contro la spada di Melot.
Plasticamente bellissimo anche il terzo atto: una grandissima camera bianca,
vuota, fredda, spoglia, polverosa, slanciata nelle prospettive...
Tre grandi finestre laterali lasciano filtrare ora una luce solare ora un
buio sgomentante.
Come il primo atto aveva visto l'esaltazione di Brangania (l'amante "solare"
di Isolde), ora domina l'amore "solare" di Kurwenal.
La tensione affettiva fra il servo e l'eroe malato (al terzo atto) sconfina
ben oltre l'allusione omosessuale.
Durante il preludio, Tristan è sdraiato senza coscenza, Kurwenal (un
magnifico Alan Held) gli gira intorno, lo guarda, lo bacia in fronte,
cammina verso il fondo della scena, si volta a guardarlo, si avvia alla
finestra, ritorna a Tristano...
Devo proprio elogiare questo baritono americano (che pure mi aveva lasciato
un pessimo ricordo nell'infelice Peter Grimes alla Scala... ma come si fa a
scritturare un giovane yenkee nella parte del vecchio saggio lupo di mare...
roba da matti! Ma chi li fa i cast a Milano!!!)
La sola presenza di Held (esaltata dal corno inglese dei Rotterdam)
conferisce all'apertura dell'atto una tensione dolorosa.
Anche lui (come Brangaene con Isolde) non potrà mai capire il sentimento
"notturno" auto-distruttivo di Tristano.
A consolarci della goffaggine scenica e vocale di Jon Treleaven (Tristano di
periferia, assolutamente inadeguato al ruolo e all'occasione), il Kurwenal
di Held anima letteralmente l'atto.
Ad esempio, dopo che ha  gioiosamente annunciato il prossimo arrivo di
Isolde, Tristan lo abbraccia e lui si lascia abbracciare con un abbandono
talmente toccante che una signora vicino a me ha commentato che se la
Schnaut, al secondo atto, avesse avuto un decimo della presenza scenica del
burbero Kurwenal, il duetto sarebbe sicuramente stato più efficace! :-)))
Al momento del Liebestod, un azzurro sempre più intenso avvolge e isola la
protagonista... e sulle ultime note, nel blu fittissimo che ha ormai invaso
la scena, una luce dorata filtra dalle finestre...
Isolde si avvia lentamente verso una finestra e guarda al di fuori.
E su questa immagine (poeticissima) di Isolde che guarda fuori dalla
finestra, col profilo illuminato dalla tenue luce dorata che viene
dall'esterno, cala il sipario.
Il vero neo di questa rappresentazione storica sono stati... Tristan und
Isolde.
Su Treleaven ho già detto.
L'unica scusante possibile per il tenore è che ha dovuto sostituire
all'ultimo minuto Thomas Moser (il cui debutto come Tristano era, ahimé,
molto atteso).
Ma veramente inconcepibile è stato l'errore di affidare Isolde (IN QUESTA
PRODUZIONE, POI) a Gabriele Schnaut.
A mio parere, la Schnaut è la prova di quali abberrazioni
possano commettere i direttori artistici per la loro (ignorantissima) smania
dei "vocioni".
Ora, dico io, passi che la chiamino alla Scala (dove la goffaggine di chi
organizza i cast è ampiamente nota); passi che la chiamino a Bayreuth
(pervicacemente tenuta da Wolfgang nelle secche di un declino da molti
giudicato irreversibile).
Ma, mi domando e dico, cosa è saltato in mente a Pierre Audi, nell'elaborare
il cast del più bel Tristano della nostra epoca, di ricorrere a questa
vecchia balena arenata... A questa urlatrice della peggiore risma!
Il canto è volgare, sconclusionato, patetico... Gli acuti sono urla
belluine, regolarmente al di sotto di tre quarti di tono.
Scenicamente, l'unico gesto che fa (e incessantemente) è quello di alzarsi
in punta di piedi su ogni acuto, e allargare il braccio sinistro.
Oltre ad essere volgare e stonata, è brutta come il diavolo della Tasmania!
E' inutile fare confronti: probabilmente la peggiore Isolde da me sentita
(in teatro o in disco).
Peccato... noi siamo sempre qui ad alzare il sopracciglio sulla Meier, ma se
 ci fosse stata lei (o la Polaski, la Denoke, la Friede...) questo Tristano
sarebbe stato ancora più bello!
Salutoni a tutti.
Marco Righetti.

 sarebbe stato ancora più bello!
In ogni caso spero di vedere questo Tristan perchè deve essere veramente
interessante. Ma Moser canterà le repliche oppure ha proprio rinunciato al
ruolo?
Saluti, Marco
--
"Non esistono fatti, ma solo interpretazioni"
F.W.Nietzsche

 schreef in bericht
news:g8tl6.26677$k55.6...@news.infostrada.it...
(snip)

Sei un po' troppo duro per Gabriele Schnaut. Se essa sia veramente la
peggiore Isolde che hai mai sentito: beato te! Sia che la sera che ho
assistato fosse più in forma, sia che tu esageri un po'. E vero che la sua
interpretazione è un po' volgare, che i suoi acuti fanno male e che è la
peggiore attrice del mondo. Ma in ogni caso tu l'hai sentita che non è mica
niente. Ho visto l'Isolde di Deborah Polaski, ma l'ho sentita solo mentre il
duetto e il Liebestod. Anche è vero che è molto brutta (sopratutto con una
pettinatura e un abigliamento del genere), ma portrebbe essere un colpo di
genio del regista: forse abbia  voluto mostrare che l'effetto del'elisir
d'amore è veramente miracoloso -:)
ciao,
Benjo Maso

 d'amore è veramente miracoloso -:)
Complimenti per il tuo italiano e per il sense of humour...
Ciao
Jean Paul

 schreef in bericht
news:B6BE1C6A.1C0%jean...@libero.it...

Sei troppo gentile...
Benjo Maso

 Bayreuth per uno dei più brutti Ring della storia)...
Lo conosco, lo conosco, ha firmato non pochi spettacoli qui a Frankfurt (a
onor del vero, anche un bellissimo Flauto Magico) e continua a firmarli (in
agosto una sua nuova Tosca).
Tra le brutture tedesche, uno dei mali minori comunque, ho visto registi
peggiori e con minori senso del teatro. Ha dalla sua, almeno, un certo
rispetto verso le richieste dei cantanti ("ma scusi, è proprio necessario
che canti verso le quinte?" "ma no, cara, scusa non mi ero accorto, girati
pure, guarda il direttore....")
Ciao
Felix