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Titolo: La Prima della Scala - Un parere

La lettera del giorno |Domenica 13 Dicembre 2009
L’OPERA: FEDELTÀ AGLI SPARTITI E SFRENATA LIBERTÀ DEI REGISTI
La prima della Scala ha riproposto — credo — il problema numero uno
della lirica oggi (a parte, ma non del tutto, quello economico).
Cioè la insanabile frattura tra la fedeltà assoluta all’autore nella
parte musicale e l’assoluto arbitrio nella parte scenica. Ne risulta
una stridente e intollerabile incongruenza tra ciò che si ascolta e
ciò che si vede. 
Coerenza imporrebbe che, se si vuole ripensare e attualizzare
l’azione, si ripensino e si attualizzino anche le parole e la musica.
Altrimenti è pura schizofrenia. Non le sembra?
Paolo Scappucci , 
scap...@hotmail.it
Caro Scappucci, 
Mi chiedevo come ri­spondere alla sua let­tera quando ho ap­preso che
negli scorsi giorni è andata in scena all’Opera di Amsterdam una nuova
edi­zione della «Fanciulla del West» di Giacomo Puccini. L’opera fu
commissionata dal Metropolitan di New York (dove venne rappresen­tata
per la prima volta nel 1910) ed è ispirata dalla feb­brile caccia
all’oro che esplo­se in California verso la metà dell’Ottocento. Ma
nella re­gia di Nikolaus L ehnhof f con le scene di Raimund Bauer,
l’azione si svolge in uno squallido cimitero delle auto­mobili, in una
roulotte e in un bar frequentato da mina­tori in giacche di cuoio che
ri­corda, secondo un articolo di George Loomis per il New York Times ,
un ritrovo per omosessuali. 
Al Corriere vi sono perso­ne, a cominciare da Paolo Isotta, che
possono risponde­re alla sua lettera con maggio­re competenza. Come
spetta­tore dilettante le dirò soltan­to che i suoi argomenti mi
pa­iono molto convincenti. Vi sono state nel mondo del me­lodramma,
soprattutto in questi ultimi anni, due ten­denze di segno radicalmente
opposto. Da un lato gli sparti­ti e i libretti sono trattati con un
rigoroso scrupolo filologi­co e sono divenuti, per quan­to possibile,
intoccabili. Dal­l’altro i registi, invece, hanno il diritto di
sbizzarrirsi sfrena­tamente inventando rappre­sentazioni che non hanno
al­cun rapporto con il contesto originale dell’opera e le inten­zioni
del compositore. Uno dei casi più clamorosi fu la rappresentazione
dell’«Ido­meneo re di Creta» sulla sce­na del Deutsche Oper Haus di
Berlino alla fine del 2006. L’opera di Mozart racconta l’amore di una
principessa troiana e dell’erede al trono di Creta dopo la fine della
guerra di Troia, e mette in scena, nel terzo atto, un sacri­ficio
umano che viene fortu­natamente sventato. Ma nel­la regia di Hans
Neuenf els, la rinuncia al sacrificio viene preceduta da una scena in
cui Idomeneo apre un sacco da cui escono le teste recise di Nettuno,
Gesù, Buddha e Maometto. Dopo molte pole­miche e proteste, soprattutto
della comunità musulmana, l’opera fu dapprima vietata in settembre per
ragioni d’or­dine pubblico, poi rappresen­tata integralmente in
dicem­bre. Possono esservi casi in cui la trasposizione di un te­sto
teatrale o musicale in un’epoca diversa da quella dell’ambientazione
origina­ria, può avere una particolare efficacia. Penso soprattutto a
quei drammi storici di Shake­speare che offrono straordi­nari spunti
di attualità e in cui i costumi di epoche suc­cessive possono
rafforzare l’universalità del messaggio. Ma ho l’impressione che le
li­cenze degli ultimi anni, so­prattutto al Festival di Sali­sburgo,
siano state troppo numerose. Forse è ora che an­che i registi diano
prova di una maggiore fedeltà all’am­bientazione originaria. Paro­le
di un dilettante, natural­mente.
Benedetto Zaccaria


Dimenticavo : Sergio Romano - Corsera
Benedetto Zaccaria

direi che la risposta di SR non aggiunge nulla di che al dibattito. 
Io ritengo poche cose:
1- che la regia della Dante non sia cosi' terribile: anzi, credo che
sia stata in grado di trovare un giusto equilibrio tra una produzione
realistica e trovate surrealistiche. Puo' piacere o no, ma l'idea
secondo me era sviluppata bene. Io non ho apprezzato affatto il
balletto dei pugnali alla fine del secondo atto ma tutto il resto (le
corde che legano prima lei e poi lui, l'uso dei mimi, il terzo atto
tipo pamplona con gli exvoto nel secondo quadro, ma anche il primo
quadro) non mi e' sembrato da buttare. Non mi sono piaciuto alcune
cose poco sofisticate e forse macchiettistiche e troppo naive (come
per i passaggi relativi a Micaela). Forse non e' la regia miracolo del
profeta baremboim (che doveva essere fischiato davvero, direzione
moscia e lenta, si e' svegliato solo nel terzo atto)
2- se si devono fare solo e sempre regie tradizionali, allora non
chiamamo piu' altri registi e usiamo le solite
zeffirelli/strehler/ponnelle. e siamo a posto, perche' loro hanno
raggiunto dei vertici in "regie tradizionali" farne altre ugualmente
tradizionali e innovative allo stesso tempo sarebbe pressocche
impossibile
cio' detto, il piu' grande regista del mondo vivente resta uno solo,
Robertino Carsen!

dicem­bre.....
L'opera non sfugge alle regole delle altre creazioni artistiche e deve
comunque, nella sua inventiva innovatrice di stili trapassati
mantenere un equilibrio e un gusto al fine di non alterare
l'intenzione dell'autore e tanti altri elementi estetici e non solo. 
Le teste mozzate dei fondatori delle religioni sono secondo me  senza
nessuna giuistificazione che non sia la stessa che ebbero gli
icnonoclasti, valida a distruggere le immagini sacre delle grotte di
Goreme.
A me piace che non solo l'opera ma la vita si rinnovi in qualunque
momemnto. Ed è quello che accade sia che si mozzino le teste (scelta
orrenda) che si rinnovino gli stili architettonici e non si ricorra
più agli acquedotti per far arrivare l'acqua o si usi l'opus
reticulatus per costruire muraglie, nè le grotte per fare le case
degli esseri umani e via dicendo.
La Gruberova per molto meno rinunciò a interpretare mi sembra la Lucia
se non ricordo male, perchè il regista voleva che lei cantasse
dondolandosi su un'altalena.
Ciò detto non mi sembra di aver rilevato in Carmen una regia di questo
tipo. E' vero che la Dante ha riempito di simboli, di riferimenti
religiosi, di turriboli, di bambini in mutande, di croci di ogni
genere e tipo. Ma non mi pare che sia arrivata a urtare la sensibilità
religiosa o estetica di nessuno. Ha invece fatto (e molto bene)
recitare quella cicciottela di 25 anni nata in Georgia e figlia di
contadini e l'ha trasformata in Carmen. Un' impresa del genere è
positiva anche se corredata da un ciarpame relativamente
siculo-spagnolo, eccessivo ma non ripugnante. Ha animato le scene con
eccessive comparse, ma finalmente ha fatto vedere quello che c'è
nell'arena al quarto atto, anzichè mostrarci, come quasi sempre, le
pareti di cinta. Ha forse esagerato in quel maldestro e forse
improponibile stupro durato in tutto un minuto circa, prima
dell'uccisione che ho trovato invece felicemente risolta di spalle
mentre un inutile, ma riempitivo insieme di strani personaggi più un
prete, incrociano la scena e arrivano per collocare Carmen nel letto
di morte.
3 anni fa una Carmen diretta da un'altra donna, regista italiana,
Francesca Zambello è arrivata a metà delle innovazioni della Dante.
Accadde al Covent Garden e Don Jose, fu anche allora il bravissimo
Kaufmann che cantò dieci volte meglio di come ha cantato l'altra sera.
Ha vuto dalla sua un direttore come Pappano e l'orchestra della Royal
Opera House che vale a sua volta (specie nelle mani di quel direttore)
dieci volte l'orchestra della Scala. Ha però avuto la sfortuna di non
avere una Carmen "fresca e selvaggia" come è stata l'Anita dal cognome
improponibile, ma la matura Anna Caterina Antonacci, cantante di
classe e di grade bravura (vedi la sua Cassandra nei Troyens dello
Chatelet o la sua Dulcinea nel Qijote fatto a Roma una quindicina
d'anni fa). Se la cava benissimo da consumata artista qual'è, ma non è
convincente come Carmen. D'Arcangelo  a Londra è stato superiore a
Schrott, stanco nella voce, forse troppo distratto dalla sua bella
moglie russa e dall'eccessivo successo. Questo cantante uruguaiano ha
avuto un tardo debutto ma è stato lanciato con intelligenza. Il suo
Leporello di Salisburgo fu una lezione di canto, ma non così il ruolo
di Don Giovanni.
Il pubblico inglese, quello francese, tedesco e austriaco nonchè
quello spagnolo non avrebbero mai sommerso di urla e di fischi la
signora Dante. Primo perchè non lo meritava. Ha lavorato molto e bene
sui cantanti. Alla prima della Scala darei un sei + contro un 8 di
quella inglese. Ma alla reazione della ciurma scaligera se fossi stato
Filippo II avrei fatto fare un bagno nell'olio bollente, onde far
sbollire il livore, l'odio, l'intolleranza di cui sono stati
tristemente capaci.
Cari saluti
Giampaolo

 ha
scritto:

E il pi� grande regista italiano resta Giorgio Strehler !