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Titolo: Le rinascite donizettiane e rossiniane.

Vorrei soffermare l' attenzione di questo gruppo su quelle che
comunemente vengono definite come le "rinascite" donizettiane e
rossiniane, intendendo per queste due specifici momenti storico
culturali del mondo lirico internazionale.
Il fenomeno della rinascita musicale ha l' aspetto di una rivoluzione,
un cambiamento di alcune modalità esecutive di un certo autore
musicale per sostituirle con altre ritenute più idonee e vicine alle
intenzioni della stesso. Da qui il termine di rinascita, di qualcosa
che c'è stato, non c'era più, è tornato ad essere.
Questa operazione culturale è avvenuta attraverso il concorso e la
sintonia di più elementi, quali direttori d'orchestra, cantanti,
direzioni artistiche. 
Esaminerò ora brevemente alcuni elementi chiave della rinascita
Donizettiana.
Del Donizetti che c'è stato ci è dato conoscere solo da cronache
storiche, impressioni di altri e soprattutto dalla musica che ha
composto. Dalle pagine musicali possiamo renderci conto della vocalità
richiesta ai cantanti e del peso orchestrale. Povero Gaetano! Ancora
adesso non è  preso musicalmente sul serio. I "grandi" della musica
sembrano non aprezzarlo sufficientemente. Trovano la sua musica
ripetitiva (da cui il termine "dozzinetti" per la quantità di opere
sfornate"), prigioniera di schemi sempre uguali, e in sostanza priva
di genio ed originalità. Un mestierante insomma schiacciato tra il
genio dei due colossi Bellini e Verdi.  
Eppure la sua epoca l' ha consacrato come uno dei massimi compositori.
Era ricercatissimo e le sue opere cantate dai migliori cantanti
disponibili che se lo contendevano a peso d' oro. Amatissimo dal
pubblico di allora, snobbato dai musicologi del nostro secolo.
Eppure la sua originalità la si può trovare nella musica che ha
scritto per i suoi interpreti. Infatti il genio donizettiano stà
proprio lì, nella musica messa più nella bocca dei cantanti che negli
strumenti dell' orchestra. La ricerca estetica del bergamasco è tutta
nella vocalità, nell' espressione di un canto sovrano assoluto nelle
sue opere. La musica è al servizio del cantante, lo sostiene, crea il
clima, ne sottolinea il dramma, l'ascesa e la caduta, l' amore e la
morte. Ma tutto è essenzialmente canto, fusione di suono e parola, che
deve colpire e suscitare emozione nello spettatore elevandolo a più
nobili sentimenti. 
Da qui la confusione con un Donizetti al servizio dei capricci delle
primedonne, pronto a piegare la sua arte alle esigenze teatrali, al
volere del pubblico e degli impresari. Molti direttori moderni lo
snobbano per questo motivo, perchè ritengono la sua musica solo
accompagnamento.
Un altro elemento importantissimo è quello storico romantico che
troviamo esclusivamente in Donizetti. E' l' unico a tradurre in lirica
quel gusto tipicamente romantico di rileggere la storia trasformandola
in stile "Liala" o "Grand Hotel". Vedi il ciclo dei Tudor o la stessa
Borgia di cui si è a lungo discusso. Non è certo il verosimile storico
del Manzoni, ma è sempre il gusto di stabilire un certo rapporto tra
storia e gusto romantico. Anche se per me lo stesso Manzoni cade nella
trappola; non è forse la storia della monaca di Monza o della
conversione dell' innominato un buon soggetto d'opera o di una
telenovela?
Dicevamo che è soprattutto nella parte vocale dei protagonisti che si
può trovare lo sviluppo dell' arte donizettiana. Quali sono queste
caratteristiche? Il perno centrale è soprattutto il ruolo del soprano,
del personaggio femmminile, protagonista della maggior parte delle
opere. Qui alla voce femminile vengono richieste prestazione al limite
della possibilità umana. Alla voce lirica Belliniana caratterizzata da
una ricerca estetica di pura bellezza con agilità vocali, tipica per
esempio di una Elvira dei Puritani, si sotituisce una vocalità più
pesante, più drammatica. Già Bellini con la Norma si era dimostrato
sensibile a questa innovazione (morì purtoppo troppo presto per
poterla sviluppare in pieno). Donizetti ne è il sucessore e
praticamente l' inventore di una nuova figura vocale: il soprano
drammatico di agilità. Lucrezia, Parisina, Stuarda, Elisabetta, sono
tutti personaggi più vicini a Norma che a Elvira. Non sono delle belle
bambole destinate a soccombere in una linea di canto purissimo ad un
infame destino per godersi la felicità in un altro mondo (cosa che
resta anche in Verdi, vedi Gilda o la stessa Violetta). Queste donne
sono vive, combattono, cercano con tutte le forze di cambiare il loro
destino ma alla fine soccombono. La vocalità esprime il loro dramma.
La vocalità richiesta era quindi una vocalità che potesse esprimere il
turbinio di queste passioni. Prendiamo la Borgia. Dall' elegiaca
entrata di Lucrezia e per tutto il primo atto la protagonista esprime
la dolcezza e l' amore. La voce deve essere in grado di esprimere
queste sensazioni, deve essere essenzialmente lirica. Nel secondo atto
deve essere combattiva con il marito. Il canto diviene agitato, con
passaggi velocissimi da note gravi ad acuti, con ornamenti di agilità
non fine a sè stessi ma volti a rendere l' agitazione del personaggio.
Il duetto finale è una raffica di note che non sono "coloratura" ,
messe lì per dire "guardate come sono brava...". Sono note che esprimo
tutta l' angoscia del personaggio. Nel finale Lucrezia deve avere le
caratteristiche del soprano drammatico. La scena della morte di
Gennaro è piena di note gravi e medio alte emesse di petto cariche di
una drammaticità cupa e bieca (...fur tuoi padri i padri miei...) per
poi interrompersi di colpo in un momento lirico (...bevi, bevi...) per
poi riprendere la drammaticità del "è spento" dove la voce passa da na
nota acuta ad una grave
Ora non si puo cantare Donizetti se non si possiedono queste
caratteristiche vocali. Per cui una Donizetti renassance doveva per
forza passare da una riscoperta di una vocalità che potesse avere le
caratteristiche di una voce lirica, agile e drammatica. Ovviamente
occorreva una tecnica che era stata dimenticata. Infatti con l'
avvento dell' opera verista la vocalità sopranile si era adattata ai
gusti dell' epoca, seguendo una nuova tecnica vocale che privilegiava
il canto di quelle opere di repertorio. La soprano lirica era invitata
ad addentrarsi nel repertorio serio diventando lirico spinta,
rafforzando i centri e i gravi e dotandosi di una certa estensione.
poteva così cantare Tosca, Leonora, una buona parte di Verdi, di
Puccini ed affrontare anche alcuni ruoli Belcantisti come la Norma.
(le difficoltà venivano spesso semplicemente spianate). Il soprano
drammatico aveva già un vasto repertorio senza bisogno di studiare
agilità o altro; poteva fare Gioconda, Adriana, e altri ruoli
richiestissimi nei primi 50 anni del nostro secolo. Il Belcanto era
lasciato ai soprani di coloratura, di agilità. Voci dotate di una
tecnica straordinaria ma fine a sè stessa, narcisista, barocca, priva
di ogni senso storico. Così gran parte di Bellini e il Donizetti
comico (ma non solo questi; anche Violetta!)  è affidato alle voci di
una Tetrazzini, di una Capsir e così via. Sprani cinguettanti che
modificano la partitura musicale in assurde variazioni per
rivaleggiare in bravura. Sicuramente mostri di bravura, ma appunto
mostri, fenomeni da baraccone. attente a suscitare sentimento di
stupore e meraviglia nello spettatore più che a rendere la volontà
dell' autore.
Ovviamente il Donizetti serio è solo quello della Lucia, unica opera
non comica che viene rappresentata perchè la vocalità è quella più
vicina alle soprano di coloratura (ma vedremo in seguito di affrontare
anche il problema della vocalità di Lucia). Il Donizetti serio giaceva
sepolto negli archivi di casa Ricordi. Per farlo rinascere ci voleva
un miracolo vocale. Una voce che potesse ridare vita a quei personaggi
dimenticati, che potesse essere contemporaneamente lirica, agile,
drammatica. Una voce che potesse andare contro corrente e
rivoluzionare i gusti di un' epoca, con tutto il coraggio e l'
intelligenza necessaria. Una voce che avesse dietro anche la
personalità drammatica richiesta dai ruoli donizettiani e la
determinazione di un carattere che portava sino in fondo le proprie
scelte.
Questa voce ci fu e si chiamava 	MARIA CALLAS.
FINE PRIMA PARTE
P.S. Spero di non annoiare il gruppo con i miei interventi un pò
lunghi.

fondamentale.
Mi sembra che il titolo di Alfiere Donizettiano vada piuttosto assegnato
alla Gruberova.
Oltre ad esporsi personalmente, a combattere con le direzioni dei teatri
per ottenere produzioni di titoli rari o fuori repertorio, e se non e'
possibile farlo ad organizzare recite in forma di concerto, e ad avere
fondato una propria casa discografica con un catalogo centrato su
Donizetti, addirittura sta cercando da anni di convincere Harnoncourt a
dirigere Donizetti: e questo e' persino *molto* piu' impegnativo che
cercare di convincere Rudy a dire che Donizetti e' grande quanto Verdi!
Giovanni C

 lunghi.
Fantastico.
Hai una invidiabile chiarezza di pensiero e coloro che, come me, conoscono
bene solo alcune opere e marginalmente altre, non possono che trarne
beneficio.
Per parte mia ti ringrazio e ti invito a continuare.
--
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Marco Marcelli - Genova
EMail1: 
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
EMail2: 
marc...@money.it
 [casa]
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dirigere Donizetti
Anke allo scopo di conservare su questo NG memoria di tutte queste
info, puoi scrivere il nome della casa ed i titoli del catalogo?
La kikka su NH č veramente 1 kikka: la sai da fonte degna di fede!?...
E come sta andando?
Intanto sul fronte Fleming va segnalata questa frase leggermente
lesiva dell' orgoglio nazionale tratta da un post ad opera-l alla
quale perň sono troppo stanco per replicare...:
" Pass up the spaghetti Renee, the caviar awaits you!"
LUX
P.S. Mi complimento con Daverio x il suo post: era quanto, mi
aspettavo da lui!

" Pass up the spaghetti Renee, the caviar awaits you!"
Forse la frase non e' completamente sbagliata (a parte le intenzioni di
chi l'ha scritta...). Donizetti era un bergamasco che si era ambientato
benissimo a Napoli, tra l'altro scrivendo alcune delle piu' belle canzoni
napoletane, e non e' certo nutrendosi di caviale che si diventa un
interprete donizettiano. Sono pronto a scommettere che a Donizetti
piaceva comprare spaghetti e frittelle dagli ambulanti per mangiarli con
le mani come era usanza popolare a Napoli.
Giovanni C

E come sta andando?
Da varie interviste della Gruberova. Si lamenta *sempre* della mancanza
di grandi direttori nel suo repertorio, e fa sempre il nome di
Harnoncourt (con cui naturalmente ha cantato spesso, ma sempre in Mozart)
dicendo che da anni cerca di convincerlo a dirigere Donizetti ma senza
successo. A quanto pare Harnoncourt la pensa come Rudy (ma lui ha la
scusante di essere cresciuto in un ambiente prevenuto contro il
"belcanto").
Essendo vicini di casa la Gruberova avra' spesso occasione di abbordare
l'argomento con NH. Immagino le occhiatacce che deve subire come
risposta... :-)
A proposito di direttori, la Gruberova sembra avere adottato Viotti con
cui collabora sempre piu' spesso. Secondo me e' un'ottima scelta, Viotti
sa come pochi unire il massimo supporto ai cantanti con un'esecuzione
strumentale curatissima nei dettagli.
Giovanni C

 "belcanto").
E io, invece, la doppia scusante di essere cresciuto in un ambiente
fanatico del "bel canto". No?
Ciao
Rudy
-- 
If the doors of perception were cleansed every thing would
appear  to man as it is: infinite.
William Blake

 nota acuta ad una grave
Dovrei invidiarti che senti cose che io proprio non ho sentito (intendo
non con le orecchie, ma col cervello e il cuore). Il fatto di fare
emettere note basse o note acute a seconda degli stati d'animo che si
vogliono esprimere, di per se' e' una soluzione che puo' essere
considerata di routine. Quello che fa la differenza e' la grande
intuizione musicale e la capacita' di costruire il teatro. Aristotele
aveva dato delle regole, e nella Lucrezia Romani ha tentato di
adeguarvisi titolando Prologo il Primo atto. Ma in realta' e' un vero
primo atto. Non entro nel merito delle regole aristoteliche e del loro
sviluppo e superamento. Dico solo che l'opera teatrale deve avere una
struttura. Se questa manca, mance la drammaturgia. In Donizetti nelle
opere che sentito, non l'ho mai trovata (tranne che nella specifica
scena della follia della Lucia, che anch'io considero' un capolavoro)
Ciao.


strumentale curatissima nei dettagli.
Hai ragione. Sono anch'io convinto di questo. Dovrebbe ringraziare Dio
che NH non la dirige. Non so se hai mai ascoltato il concerto di
stoccolma diretto appunto da Viotti. La Gruberova e' semplicemente
fantastica.
Me ne mando' una copia la Katline Szabo da Budapest. 
Toglimi una curiosita'. Ma tu l'hai ascoltata nei finali delle tre
regine donizzettiane ? Le canto' qui' a Roma, ma ho visto che e'
uscito il CD. Per caso lo hai ascoltato ? Mi interessa il tuo parere,
anche perche' , se ricordo bene, piu' di un anno fa muovesti delle
critiche alla sua interpretazione dei Puritani. Se il ricordo e'
giusto ti riferivi all'edizione di Zurigo o a quella di Bregenz ?
Ciao
Giampaolo
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"  Alme Sol, curru nitido diem qui
   promis et celas aliusque et idem
   nasceris, possis nihil urbe Roma
   visere mais  "
   (Orazio)
________________________________________
" Sole che sorgi libero e giocondo, 
  sul colle nostro i tuoi cavalli doma,
  tu non vedrai nessuna cosa al mondo,
  maggior di Roma, maggior di Roma "
( traduzione di Fra cazzo da Velletri )
       musica di PIETRO MASCAGNI
_____________________________________________

giusto ti riferivi all'edizione di Zurigo o a quella di Bregenz ?
No, probabilmente confondi con la <Fille du regiment>. Ma il problema non
era lei, era il regista Giancarlo Del Monaco che non sembra conoscere la
differenza fra un'Opera comique e una farsa per teatrino dei burattini. 
I Puritani di Bregenz sono gli stessi di Zurigo: e' una coproduzione. Il
video e' stato fatto a Bregenz, in teatro li ho visti a Zurigo ma in una
ripresa con Denia Mazzola (non ancora -Gavazzeni).
Comunque mi rifaro' la prossima stagione, andando a vedere almeno 3 volte
la nuova produzione con la Gruberova - diretta, guarda un po', da
Viotti...
Giovanni C

Viotti...
Beato te. Cerchero' di rifarmi con Pesaro :-)))
Ciao buone vacanze
