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Titolo: La Traviata a NYC

Che serata al Metropolitan ieri sera. Finalmente vado a vedere
il famoso allestimento de La Traviata piagato da tantissimi
problemi organizzativi. Tanto per completare il disastro, anche
l'ultimo superstite del cast originariamente annunciato (il baritono
Chernov che doveva cantare Germont) ha abbandonato la produzione
lasciandoci cosi' anche in quel ruolo con un cantante molto
giovane (Hajing Fu).
Cominciamo con l'allestimento. Quando il MET annuncio' che la vecchia
produzione di Zeffirelli de La Traviata sarebbe stata sostituita da
una nuova produzione sempre di Zeffirelli mi ero proprio incavolato.
Non volevo vedere un'altro allestimento pieno di
grandi scenari, costumi lussuosi, stoffe preziose, balletti maestosi
ma che in fondo aveva niente a che fare con l'intimita' del dramma di
Violetta. Tale era il vecchio allestimento e dallo Zef non mi sarei
in fondo aspettato altro. Poi Zef ando' a fare interviste dicendo che
questa era una Traviata "diversa", che sarebbe stata piu' intima,
piu' umana. Magari!
All'apertura del sipario ci si rende subito conto che questa
e' un'altra solita produzione alla Zeffirelli.
La casa di Violetta e' bellissima, mobili in stile impero,
candelabri di cristallo, tessuti damascati, costumi e gioielli, piu' di 100
persone sulla scena. Ma e' con la seconda scena del secondo atto che
si tocca il fondo. La scena si apre su
un secondo sipario di merletto vellutato rosso ricamato di rose.
E' il tema "spagnolo" della festa di Flora! Ai piedi del merletto Flora
e il marchese discutono di Violetta e Alfredo e le zingare leggono loro
le mani, poi il secondo sipario si alza un poco e comincia il balletto.
Di nuovo piu' di 100 persone in scena. Sembra di essere piombati dentro
una Carmen da circo. Il tocco finale: 5 ballerine entrano vestite da
"donne-mucca" con dei bodysuits attillati bianchi a chiazze nere e marrone
(appunto da mucca) e con in testa delle facce (inclusive di corna) da mucca.
Fondoschiena e seni sono appositamente "rinforzati", le donne-mucca si
muovono sensualmente in scena fino a quando i toreri le finiscono e
le trascinano fuori scena. Il trionfo del kitsch.
La grandiosita' (a a tratti il cattivo gusto) della scenografia non
nasconde la mancanza di valide idee drammatiche nella direzione
dei cantanti. Ci si ritrova con il solito cliche' (roteare pazzamente,
tirare la stola al vento e bere champagne mentre si canta "Sempre libera")
o con idee semplicemente sbagliate come per esempio
--  i ripetuti tentativi di Germont di
abbracciare o prendere per mano Violetta durante il loro dialogo.
Ma dico io, Germont non dovrebbe essere freddo e duro con lei fino al
momento di "dite alla giovine"?
-- nel terzo atto Violetta si alza per ricevere il dottore e gira per la casa
in camicia da notte alla Lucia di Lammermoor. Poi sente le maschere in strada
e si precipita giu' per le scale nel salone (ma non era in fin di vita?).
Il tutto per farci vedere l'ascensore del MET che alza l'intero palcoscenico
al livello del salone.
Le voci.
Patricia Racette e' una giovane soprano molto interessante. Le si
perdonano alcune approssimazioni durante i passaggi virtuosistici del
"Sempre Libera" e un mi bemolle sovracuto un poco "rauco". Ma la voce
e' bella e soprattutto voluminosa e potente fin nel registro acuto.
Il problema principale della sua Violetta e' la mancanza di
immedesimazione drammatica. Le note ci sono tutte, ma il pathos scarseggia.
Soprattutto il dialogo con Germont mi ha deluso. Forse con un regista
migliore questi problemi potrebbero essere attenuati.  Tuttavia nel terzo atto
la Racette e' riuscita a creare una connessione emotiva con il
sottoscritto. L'inizio di "Gran Dio", con una nota tenuta per un lunghissimo
istante ad un volume sempre piu' alto fino a trasformarla in un vero
e proprio grido di disperazione, mi ha fatto quasi mancare il respiro.
Marcelo Alvarez e' forse stato la migliore sorpresa della serata.
Un giovane tenore dalla voce fresca e attraente. Alcuni problemi qui
e li' con il fraseggio e il legato ma tutto sommato una vera rivelazione.
Hajing Fu, che in passato mi aveva lasciato impressioni positive in
ruoli come Rigoletto e Stankar (Stiffelio), e' stato una completa delusione.
Problemi seri con l'intonazione hanno compromesso la serata.
La direzione musicale.
Jimmy Levine non fa misteri della sua poca affinita' con il bel canto.
Anche lui e' un rimpiazzo in questo allestimento della Traviata.
Doveva essere Simone Young. Cosi' ci si ritrova con una conduzione molto
routine. Tempi veloci, pochissimo spazio lasciato ai cantanti di
aggiungere un effetto drammatico con un po' di rubato. Chissa' forse
che alcuni dei problemi "drammatici" di Violetta non siano proprio stati
generati dal podio. Il punto piu' basso il confronto fra Violetta e Alfredo
alla festa di Flora tirato via a velocita' supersonica. Meno male
che l'orchestra del MET (gli archi in particolare) suona bene.
Certo che visti i problemi attraversati da questa  produzione la
serata e' andata abbastanza bene. Pero' due voci giovani e interessanti
come Alvarez e Racette forse avrebbero meritato un po' di piu'
in termini di direzione artistica e musicale.
---Rosario
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 Jimmy Levine non fa misteri della sua poca affinita' con il bel canto.
scandalizzo qualcuno dicendo che di levine, ottimo prodotto discografico, non mi è
quasi mai piaciuto nulla? salutoni


Se ti limiti a dire questo e basta, senza entrare nello specifico,
dopo circa un centinaio di risposte ai "gusti sono gusti", non
scandalizzi nessuno. Ma penso che molti (da quello che ho letto)
possano risponderti: Si va bene, e allora? Che contributo dai alla
discussione dicendo che Levine non ti è mai piaciuto? Senza uno
straccio di motivo?
Ciao (e per l'amor di Dio non incazzarti che ho le palle piene di
discussioni)
Ciao
Parsifal

le trascinano fuori scena. Il trionfo del kitsch.
Dai, stai tranquillo, non e' OT dire 'vacca'.
Anzi, mi sembra piu' OT zeffirelli, che fa entrare (se ho capito male
come al solito) nella Traviata la sua visione personale del sesso come
'vaccata' !
Allegri !
ps: grazie per la differita...

 wrote:

Mi sembra che diriga l'opera italiana all'americana, l'opera francese
all'americana, l'opera tedesca all'americana, l'opera cinese
all'americana, l'opera caucasica all'americana....
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy
ll...@dada.it


Oh, a me non sembra proprio. Comunque, non posso parlarne con te.
Perchè io levine l'ho sentito dal vivo solo 8 volte ( e tu?) e quindi
mi posso riferire solo al CD che, notoriamente, tu non usi come metro
di valutazione.
Ciao
Parsifal
P.S. Comunque da te mi aspettavo un altro tipo di contributo ;-)))

 P.S. Comunque da te mi aspettavo un altro tipo di contributo ;-)))
Cerco di evitare di sentirlo, ma e' uno di quei direttori che sgusciano
fuori da tutte le parti (per radio, per televisione, in videocassetta).
Per cui e' facile ascoltarlo anche involontariamente.
Di grazia, quale sarebbe stato il contributo autorizzato ?


all'americana, l'opera caucasica all'americana....
Non ho capito cosa vuoi dire. Cosa vuol dire dirigere all'americana ?
Toscanini dirigeva un'orchestra americana (NBC) in che maniera ?
all'italiana ? oppure alla tedesca o alla viennese o alla francese?
Me lo puoi spiegare? E vorrei anche capire cosa ci sia che non va
nella splendida esecuzione del MET diretta da Levine dell'Arianna a
Nasso, tanto per fare un esempio. Forse non sono valide le magnifiche
sonorita' che riesce a tirar fuori ? E la bellezza del canto che
riesce a far esprimere agli interpreti ti par cosa da poco ? Se questo
vuol dire dirigere all'americana, allora ben venga l'America con i
suoi ritmi.
Giampaolo
====================================================
" E' impossibile spiegare il mistero della musica "
  Carlo Maria Giulini
====================================================


Se non lo capisci Logi, il mio era un discorso di stima. Visto che i
tuoi pareri sono sempre stati circostanziati e puntuali. Anche quando
si era in disaccordo. Pertanto, visto che tu mi sembri un musicista,
mi è sembrato che un generico parere come quello che hai espresso su
un direttore che comunque ha un suo spessore (anche fisico) non fosse
da te. Va bè, non leggermi neanche, forse questi post non servono a
nessuno. C'è troppa genta incazzosa.
Ciao
PArsifal

 nessuno. C'č troppa genta incazzosa.
Carissimo Parsifal,
come ben sai il mondo della musica (orchestre, cori, corpi di ballo,
solisti, strumentisti) e' pieno di gente che fanno della provocazione la
loro professione principale e della musica il secondo lavoro. Di
conseguenza credo di avere sviluppato abbastanza anticorpi - e i germi
di provocazione presenti in questo NG sono molto attenuati; l'unica cosa
che mi farebbe inca**are sarebbe di organizzare la crapula 4 e prendermi
un bidone.
Tornando a Levine, e rispondendo anche a Lomi: si vorrebbe essere
circostanziati e puntuali. Il formato del mezzo non sempre lo consente.
Noto che pero' quando sento qualcosa di Levine (che ormai e' come il
prezzemolo, te lo trovi cucinato in tutti i piatti anche quando non
vorresti mangiarlo) provo per lo piu' una sensazione di insoddisfazione
rispetto alle scelte che compie sul testo. Come si fa a spiegarsi ? Un
ritardando qui, un accompagnamento un po' pesante la', un tempo una
tacca troppo veloce qua. Con altri direttori non mi succede, o non mi
succede cosi' di frequente. Nemmeno le scelte degli interpreti sono
sempre adeguate, ma noi possiamo solo immaginare tutti i condizionamenti
che ci sono dietro.
Io personalmente considero tante scelte come un segno di superficialita'
stilistica, cui di solito vanno incontro quei direttori, che, per il
loro ruolo di direttore stabile o GMD, tendono ad interpretare un
repertorio molto vasto (ma per Sawallisch, per esempio, non mi succede).
Ma si tratta di una opinione personale.
Contraccambio la stima.


 Ma si tratta di una opinione personale.
Nel caso specifico di questa Traviata credo che l'interpretazione sia
giusta. A Levine di dirigere la Traviata non gliene puo' fregar di meno.
Il bel canto non lo attira e non ne fa misteri (le opere di Bellini le
montano al MET a ogni morte di Papa e nemmeno).
I vari disastri organizzativi (incluso il licenziamento della Young)
lo hanno costretto a prendersi la responsabilita' della direzione
in quanto appunto direttore artistico del MET.
Risultato una direzione molto superficiale e con pochissima sensibilita'
(perfetto accoppiamento con l'allestimento scenico dello Zef).
C'e' da dire pero' che quando Levine si avvicina alle opere che gli
stanno piu' a cuore (in particolare l'opera tedesca e quella del 20mo
secolo) i risultati possono essere entusiasmanti. Il 20 Febbraio e il 24
Aprile, Levine dirigera' al MET i broadcasts di Moses und Aaron e Wozzeck
rispettivamente. Sei RAI 3 li trasmettera' (di solito li trasmettono)
ascoltateveli. Il Wozzeck di due anni fa fu eccezionale.


Che serata al Metropolitan ieri sera. 
Grazie per la tua recensione. Hai reso molto bene l'idea. Insomma dove
mette le mani lo Zef, ritorna il trionfo del kitch, della
superficialita' piu' totale e dalla mancanza completa di saper
interiorizzare e interpretare qualsiasi realizzazione.  E' stato piu'
o meno sempre cosi' anche e soprattutto nel cinema. T'ho detto, ormai
e' quasi sicuro di essere eletto papa. Si vocifera che abbia gia'
scelto anche il nome : "Zeffiretto I". Se ci riesce, pensa che casino
infernale tornera' ad essere lo SCV
Giampaolo Lomi
gi...@flashnet.it
her...@tin.it
==========================================
"Pensa e ripensa, che mai pensa l'oca ?
 Che l'esser cucinato non e' triste.
 Triste e' il sapere d'esser cucinato"
 Guido Gozzano
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Contraccambio la stima.



Grazie
Allora, vedi proviamo un po' a capirci.
Secondo me Levine paga lo scotto di essere uno dei pochi (se non
l'unico) direttore ad aver raggiunto una certa fama dedicandosi quasi
esclusivamente all'opera. Ed è una situazione che negli Usa e in
Germania (ma anche da noi seppur molto meno) viene vista come una
diminutio capitis. Lo dimostra il fatto che la Rca prima e la Dg poi
hanno sempre cercato di costruire attorno a Levine un "repertorio"
sinfonico da cui sono uscite, a mio parere, inutilissime letture di
Mahler, Mozart e compagnia. Al punto che hanno smesso.
Come direttore d'opera a mio parere Levine si caratterizza per  una
capacità non indifferente di rendere vivo e teatrale qualunque cosa
egli diriga tramite una forte enuncleazione delle idee melodiche e
tematiche che appaiono immediatamente riconoscibili  e per una
passione direi quasi epidermica per il suono corposo, tondo pieno e
per il fraseggiare orchestrale estremamente vario nelle dinamiche.
Ovviamente questo se da un lato non fa di Levine il direttore d'opera
per eccellenza dall'altro lo porta ad offrire al pubblico letture la
cui fruizione sia quantomai semplice, diretta e soprattutto
universalmente chiara.
Ciò lo porta a volte ad essere un direttore un po' rozzo specie se
rapportato ad altre bacchette più attente di lui alle dinamiche
preziose e ai colori orchestrali. Ma nel complesso dispone di un
solido mestiere e puntando quasi sempre all'effetto teatrale, molte
volte, riesce a coinvolgere l'ascoltatore anche dove altri direttore
più accreditati di lui erano andati in ciabatte.
C'è però da dire che Levine, a mio parere, è anche uno degli ultimi
"concertatori", ovvero quei direttori capaci di lavorare con le voci
adeguando, tanto per dirne una, il volume orchestrale con quello che
succede sul palcoscenico e, in sede di prove (lui stesso siede al
piano e (vedi documentario delle prove sull'Arianna a Nasso)
suggerisce inflessioni e risolve anche problemi di tecnica vocale. In
un'epoca di analfabetismo canoro in cui nove musicisti su dieci -tra
coloro che si dedicano all'opera- non sanno nemmeno cosa significhi
cantare in maschera, Levine mi appare, sotto questo profilo, un raggio
di sole.
Poi, siamo d'accordo, il dirigere a spron battuto dieci o venti opere
all'anno da Monteverdi a Janacek non può deporre a favore di letture
meditate oppure non può far sì che non ci sia una differenza nei
risultati. Però, non so come dirlo, alla fine dell'ascolto di un'opera
con Levine -al di là del fatto che ci siano direttore più ispirati di
lui- i conti tornano quasi sempre.
Sicuramente, almeno io, non scambierei mai una sua lettura
(soprattutto i Vespri e la Giovanna d'Arco che, prima di Muti,
aprirono un nuovo modo di eseguire il primo Verdi) con certi
annacquati brodini di Sawallisch o certe letture mozartiane di Davis,
tanto amate in suolo inglese, quanto interlocutorie negli esti per
noi.
Ciao
Parsifal