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Titolo: La tragicità delle opere

Talvolta ,anzi quasi sempre, ascoltiamo opere tristissime, che terminano in
tragedia, drammaticamente ; assistiamo impotenti alla morte di Violetta e
Mimi', magari ci commuoviamo ed alla fine siamo addirittura soddisfatti di
averlo fatto, soddisfatti per aver assistito ad una rappresentazione che non
era altro che la preparazione di quel finale (spesso prevedibilmente)
tragico . Certo, non proviamo le stesse sensazioni che si provano ascoltando
Il Barbiere di Siviglia, ma non credo che siamo nemmeno talmente masochisti
da ascoltare qualcosa che ci rattristi inevitabilmente...
Mi chiedo allora , e probabilmente porrò una domanda scontata, quale sia il
motivo per cui si ascolti (in generale) una composizione dagli epiloghi
tragici, o comunque senza un messaggio di conforto ;
perchè si insista magari nel cercare di identificarsi con l'animo di
Cavaradossi, disperato nella sua ultima ora, o con l'eroismo di Tosca, che
si getta nel fiume.
So bene che bisogna fare le dovute distinzioni e che non sempre alla
tragicità di certe opere corrisponde la mancanza di un messaggio di speranza
; inoltre due opere in cui la morte alla fine sopraggiunge ,come Pelleas et
Melisande e la Boheme, possono essere comunque ben differenti fra loro.
Da una parte la mancanza assoluta di Naturalismo, dall'altra la crudezza
degli avvenimenti terreni.
Non tutti sono disposti a tollerare per molto tempo certe atmosfere tragiche
di certe opere o addirittura buona parte del panorama della musica lirica ;
e anche per una stessa persona non è facile entrare nello spirito necessario
per ascoltare la Traviata subito dopo aver ascoltato il Barbiere.
Evidentemente le sensazioni che si provano sono diverse ogni volta ; ciò si
ricollega all'affermazione che faceva chi sosteneva che "La dodecafonia è
"giustamente" brutta", dicendo che visto ciò che essa (in certi casi)
intendeva esprimere non consentirebbe di provare piacere o soddisfazione nè
tantomeno gioia (!) nell'ascoltarla.
Tralasciando il merito di quest'ultimo esempio, un motivo per cui ci si
sente appagati  ascoltando musiche "drammatiche" o malinconiche potrebbe
essere legato ad una sensazione consolatoria che queste creano, ad una sorta
di "esorcizzazione" della sofferenza ad essi legata, attraverso
l'apprezzamento del valore artistico dell'opera sentitamente nata da un'
artista realmente sofferente e ispirato in tal senso.
Insomma, l'arte , pur sempre prodotta dall'uomo, potrebbe essere vista come
superamento della sofferenza dell'uomo stesso.
Quali sono le vostre sensazioni in proposito?
Saluti.

 Quali sono le vostre sensazioni in proposito?
La presenza di un lieto fine o di un fine tragico nelle opere, e' stato
per lungo tempo un problema di gradimento del pubblico. Fino ai primi
decenni circa dell'800 il lieto fine era di rigore. Il pubblico non
apprezzava opere che finissero tragicamente (e quindi le disertava). Ci
sono esempi di compositori che hanno dovuto rifare il finale: l'Olimpia
di Spontini, ad esempio. Ma anche Rossini, nel suo Tancredi ha
modificato il finale. La prima versione, quella della Fenice, aveva un
lieto fine, nonostante il libretto fosse tratta da una tragedia di
Voltaire con finale tragico. Nelle versioni successive Rossini (Ferrara,
Milano) modifico' il finale, rientrando nel finale tragico del lavoro di
Voltaire.
Evidentemente cominciava ad entrare nel gusto del pubblico anche la
conclusione tragica, che poi ha dominato per tutto il periodo del
romanticismo.
Anche nel secolo appena trascorso la grande maggioranza delle opere
"serie" ha un finale tragico, ma questo, piu' che da aspettative del
pubblico, dipende molto probabilmente dal tipo di discorso che il
compositore vuole portare a compimento.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Questo tema mi ha sempre interessato,
perché ho riscontrato in moltissime persone un rifiuto di queste opere
drammatiche dai risvolti tristi o tragici.
Curiosamente, il rifiuto viene proprio dalle persone che si sbracciano a
dichiarare il loro amore per la vita, che si definiscono allegre e solari,
ecc., ma che stranamente hanno un bisogno spasmodico di ridere, di
distrarsi, di allegria.
Nel cinema e nelle serie televisive - fateci caso - gli amanti dell'opera
sono quasi sempre personaggi dalla personalità contorta, ambigua, poco
raccomandabile: psicopatici, killer, mafiosi (in quest'ultima categoria però
rientrano molti italiani e quindi è un fattore culturale). Laddove i
melomani sono eroi positivi, sono quantomeno tormentati e frustrati perché
affrontano le avversità della vita con idealismo e principi di coscienza.
Non c'è da meravigliarsi, allora, che l'opera sia identificata come un
prodotto da depressi. A ragione o a torto? Secondo me è sbagliata l'ottica:
il vero depresso è chi rifugge queste storie tragiche o malinconiche, perché
sa di non riuscire a sopportarle.
In verità io, che amo soprattutto Verdi, sono un carattere un po'
tormentato... sarà un caso? Talvolta mi sento dire che io sono così anche a
causa della musica che ascolto.
Comunque sono d'accordo sul valore del dramma come strumento catartico:
identificarci ci permette di dare un senso alla sofferenza e al dolore, che
comunque vanno vissuti e non negati anche se nella realtà tutti cerchiamo di
reagire.
C'è però da considerare un'altra cosa:
molte vicende rappresentate nel melodramma risultano un po' superate oggi,
mentre le opere comiche sono più attuali: non tutti riescono a capire e a
immedesimarsi con personaggi integerrimi ed emozioni a tutto tondo, richiede
uno sforzo poco compatibile con i moderni stili di fruizione culturale.
E' difficile identificarsi con un Ernani che per almeno 5-6 volte implora i
suoi nemici di ucciderlo,
con una Butterfly che a soli 18 anni sceglie il suicidio per onore e cede il
proprio figlio,
con un'Aida che passa metà dell'opera a piangere e a chiedere pietà,
con una Leonora che si suicida per restare fedele a un trovatore incontrato
si e no 3-4 volte.
Al contrario, gli eroi passionali e volitivi come Tosca, Otello, Rigoletto,
forse resistono ancora in quanto ad attrattiva, e la musica esprime senza
dubbio questa differenza di messaggio.
HEINZ

 causa della musica che ascolto.
Nel caso di Verdi non credo le cose possano stare cosi' ; al limite vi potrà
essere una specie di circolo vizioso...
Comunque il mio caso è decisamente peggiore : a me piace molto Puccini ...!
Quanto a drammaticità, ad una tristezza di fondo che non lo abbandona mai, a
problemi quasi psicanalitici (vedere la biografia di Mosco Carner) non c'è
male...
Ciao.

 Saluti.
Finale tragico o lieto , opera drammatica od opera buffa io non ho
preferenze. Dipende dalla musica ; la musica è sempre un piacere anche
quando sottolinea una morte cruenta. Amo molto la Medee, il Trovatore, il
Rigoletto, La traviata la Boheme, la Jenufa, Katia kabanova ; ma anche La
serva padrona, La Cecchina, La molinara, Il barbiere di Siviglia, La
cenerentola, L'elisir d'amore, La figlia del regimento.
Saluti
Demba
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 compositore vuole portare a compimento.
Dipende anche dalle aspettative del pubblico. Anche nel teatro di prosa,
la fine dell'Ottocento e la prima parte del Novecento ha coinciso con un
ritorno alla tragedia - anche se nel senso rinnovato di Checov, Ibsen e
Strindberg, e più tardi di O'Neill. E' nella seconda parte del secolo,
che la tragedia torna lentamente a scomparire, fino alla scomparsa del
senso del tragico negli ultimi decenni.
In compenso, al comico e al grottesco si è sostituito il ridicolo, e non
è un'innovazione da poco...
Ciao,
Paolo
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Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy