Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: juan diego florez

Da :  Elio Pipitone
A:  it.art.musica.classica
Data  20 novembre 1999
Oggetto : Juan Diego Florez a Milano
Avendo assistito al concerto di domenica 14 novembre all'Auditorium di
Milano di cui si è già parlato in questo sito, sento l'esigenza di dire anch
'io le mie impressioni sull'avvenimento.
Il rimpianto per la mancata esecuzione in forma integrale della prevista
"Adelaide di Borgogna" di Rossini, si è trasformato in entusiasmo  per
quanto si è potuto ascoltare per buona parte del programma (selezione dall'"
Adelaide" più altre grandi arie rossiniane).
Di fatto, l'unico motivo valido di ascolto è stato offerto dal canto del
tenore Juan Diego Florez, giacchè la modestia volenterosa del soprano Rosita
Frisani, e la totale inadeguatezza tecnico-stilistica del baritono Marcello
Lippi, sarebbero parse evidenti anche in presenza di cantanti meno dotati
del giovane tenore peruviano.
Il quale, in un contesto che si è così venuto naturalmente configurando come
un suo trionfo personale, e motivato, ha ribadito ancora una volta tutti i
suoi pregi e il suo valore.
Non c'è dubbio che ci troviamo di fronte al tenore rossiniano che si
aspettava da tempo. Un tenore cioè che unisse ad una tecnica strepitosa
anche il fascino timbrico di una voce radiosa nella sua solare bellezza. Una
voce che particolarmente nel registro acuto trova il suo approdo più
naturale, quasi addirittura insolente nella sua sfacciata facilità. Ma
ovviamente ottimi acuti da soli non bastano a fare un grande cantante, né
tantomeno un interprete. Le risorse di Florez non si esauriscono certamente
lì.
La voce, ricchissima di armonici nell'intera sua gamma, ha un impasto dolce
ma virile mantenuto in tutta l'estensione, ma che particolarmente nel
registro centrale gli consente di eseguire i cantabili con tutta l'ampiezza
di fraseggio necessaria a valorizzarli. In questo senso le espansioni con
cui sono state affrontate le sezioni centrali della cavatina d'ingresso di
Lindoro dall'"Italiana in Algeri" e dello stratosferico Rondò di Almaviva
dal "Barbiere di Siviglia" (un autentico sesto grado), erano esemplari. Il
passaggio di registro è omogeneo e senza alcuna forzatura. La voce non si
stimbra mai, neppure nel registro grave, che è certamente il più delicato,
ma in cui non una nota viene "buttata via", ma anzi sottolineata
consapevolmente, quasi rimarcata, per rafforzarne l'intensità e l'
espressione.
La sensazione quasi miracolosa prodotta dal canto di Florez è quella di non
aver bisogno di nessuna sovrapposizione forzata nell'esposizione della linea
musicale, trovando con l'assoluta esattezza esecutiva il giusto senso
interpretativo. Tutto è risolto esclusivamente "nel" canto.
La pertinenza stilistica è poi assoluta. Si sente che la scuola da cui
proviene è rossinianamente D.O.C., ed è questo certamente il suo terreno d'
elezione, anche se una voce siffatta non esclude aperture del repertorio in
senso belliniano e donizettiano. Ma è ora in Rossini che serve un cantante
come questo.
 Un canto che ci sappia rendere nel loro autentico valore pagine come il
citato Rondò "Cessa di più resistere" , così come è stato eseguito nel
concerto, non solo prodigio di tecnica, ma prodigio anche di bellezza vocale
quasi sensuale da parte di una voce che ti afferra, ti penetra dentro e ti
rapisce con la sua malìa.
Questo Rondò è certo una pagina che non perdona: riunisce canto di sbalzo,
ampie arcate melodiche, estensione vocale,  coloratura sfrenata con note
ribattute, scale ascendenti e discendenti, fiati da calcolare al millesimo,
insomma, è un vero compendio di tutte le difficoltà vocali immaginabili  L'
uso che Juan Diego Florez fa della coloratura lo rivela un esecutore
assoluto ed irresistibile. Essa appare sempre fluida, netta, espressiva
nella sua esattezza, brillante nel sostegno dosato dei fiati, non si
"smaglia" mai ed è al contempo nobile ed elegante (penso alle due
incredibili cadenze che chiudono la pagina).
Un Almaviva così completo forse nel secolo non si era mai sentito. Altri
cantanti tecnicamente preparatissimi o addirittura strepitosi han fatto cose
egregie o anche esaltanti in questo ruolo e segnatamente in questa pagina,
ma non con la completezza dimostrata domenica scorsa da Florez.
Finalmente potremo ascoltare molti ruoli tenorili rossiniani sotto la giusta
luce, giacchè ritengo che non solo i grandi ruoli delle opere comiche, già
più volte eseguiti, si confacciano a questa voce, ma tutta una serie di
parti del Rossini serio, da Rodrigo dell'"Otello" a Norfolk dell'"
Elisabetta", da Rinaldo dell'"Armida" a Rodrigo di Dhu della "Donna del
 lago", per tacere delle opere semiserie quali "Torvaldo" o "La gazza ladra"
, potrebbero trovare nuovi valori esecutivi ed espressivi proprio grazie a
Florez.
Impossibile a questo punto non unirsi al trionfo incontrastato tributato
dall'attento pubblico che non ha avuto esitazioni nell'ovazionarlo, poiché
anche chi lo ascoltava per la prima volta si è certamente reso conto di
trovarsi di fronte ad un autentico fuoriclasse.
Un bellissimo battesimo per l'Auditorium di Milano, sala tra l'altro dall'
ottima acustica, tanto per l'orchestra quanto per le voci, in un equilibrio
raro a trovarsi anche in altri moderni teatri d'opera.
Un invito per quanto mi riguarda a frequentare questa sala dalla bella
programmazione musicale, e uno stimolo ad ascoltare e riascoltare Juan Diego
Florez e le sue meraviglie.
Elio Pipitone
Cell. 0338-3847373


Poichè questo news group è interessante per mettere opinioni a confronto,
vorrei contrapporre al panegirico di Elio la mia opinione sul giovane tenore
peruviano che ho avuto modo di ascoltare dal vivo sin dalle sue prime
apparizioni (più esattamente nella Matilde di Shebran a Pesaro). Credo sia
indiscutibile che ci troviamo di fronte ad una voce molto interessante e
forse una delle più interessanti nel panorama lirico attuale. Condivido
molti dei punti sottolineati nell'intervanto di Elio, pure, come ho già
scritto nel mio post sull'Adelaide, Florez non mi ha mai convinto pienamente
se non che nella fortunata produzione del Cappello di Paglia di Firenze,
data anche in video dalla Rai, dove si deve riconoscere una prestazione
eccezzionale, sia nella voce che nella scena: un vero artista insomma. Lì ho
visto il Florez migliore, almeno secondo me. Un artista rilevante devo
aggiungere, meritevole della massima stima e considerazione. Diverso però il
discorso nel caso di Rossini. Partiamo dalla "stoffa", dalla qualità cioè
della voce, della sua consistenza. La voce di Florez non spicca per
eccezionale bellezza, questo credo si debba convenire. E' piuttosto bianca,
povera di armonici, di volume e colore modesto. E' una voce che
indubbiamente corre, grazie alla tecnica giusta, sopra l'orchestra,
giungendo chiara e nitida all'orecchio dello spettatore. Però si porta
dietro gli armonici che si ritrova. E cioè voce chiara e limpida. Punto e
stop. Tanto per capirci una voce che nel Tell dovrebbe cantare la romanza
iniziale del Pescatore ma non la parte di Arnoldo. Quanto al Rossini serio
Florez non ne esce certo vincente. Non tanto per la tecnica che è davvero
strepitosa (grazie al suo insegnante Palacio) ma per lo stesso colore e
spessore vocale che ha ben  poco di eroico. Guardando al passato credo che
la voce di Florez potrebbe avvicinarsi a quella di Rubini. Se leggiamo i
commenti dell'epoca alla voce di Rubini troveremo molte verosimiglianze con
la voce di Florez. Allora perchè inerpicarsi per ruoli tipici di un'altra
vocalità come quella di Nourritt o Duprez? Se la storia insegna i commenti
negativi a Rubini vennero proprio quando tentò di cimentarsi in queste
parti. Florez in Rossini a mio avviso va bene per i ruoli di amante come per
esempio Lindoro nell' Italiana in Algeri, oppure nella Cenerentola. Vada
anche come Almaviva, che trovo corretto ma non strepitoso. Però già al
concerto dell'Adelaide si sentiva come ruoli dal canto spiegato ed eroico
non siano fatti per la sua voce. Dico voce ma anche vocalità. Infatti la
trecnica è strepitosa ma tende a forzare per superare certi passaggi tipici
del tenore eroico rossiniano. Mentre sono emerse gradevoli qualità come il
controllo dei fiati, la ricerca dei rubati, l'interpretazione romantica...
Tutto sembra portare naturalmente questa voce ad affrontare ruoli romantici
di altro genere, come per esempio l' Elvino nella Sonnambula che ho sentito
a Torino, e spingersi quindi più sulle rive belliniane e donizzettiane. Ma
nel Rossini eroico non ce lo vedo proprio anzi, c'è il rischio che la voce
si rovini. Già era piuttosto evidente nel concerto una certa stanchezza, una
tensione nel raggiungere le note più acute che a dire il vero non erano
certo di uno spessore e squillo magnifico.  Mentre come Lindoro è stato
molto convincente credo non tanto per gli acuti ma per la ricercatezza coi
fiati di una espressività romantica veramente toccante. L'ho trovato in tal
senso ancora più espressivo del suo Elvino a Torino. Allora a mio avviso
sarebbe il caso che questo giovane artista gradualmente si stacchi da certi
ruoli rossianiani e spero presto ci proponga un Arturo nei Puritani che se
ben preparato potrebbe essere una rivelazione vincente.
Marco Daverio
dav...@libero.it

assoluto ed irresistibile [...]
Ecco! In aggiunta a ciò che già scrissi sul gruppo moderato, abbiamo trovato
un Interprete con la i maiuscola giovane e dalle ottime capacità. Finalmente
anche noi del 2000 abbiamo un "nostro" esecutore, che non rimanga
schiacciato dai continui quanto inutili confronti col passato.
Lorenzo