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Titolo: Concerto di Natale a Bologna

La Biblioteca Universitaria di Bologna in collaborazione con l'Associazione
Giovanile Musicale A.Gi.Mus. Sezione di Bologna , sotto il patronato di:
Consiglio dei Ministri, Ministero - Pubblica Istruzione, Ministero - Beni
Culturali, Dipartimento Spettacolo, Regione Emilia Romagna, Provincia di
Bologna, Comune Bologna - Settore Cultura, Università di Bologna
PRESENTANO:
CONCERTO DI NATALE
19 dicembre 2003, ore 19.00
AULA MAGNA
BIBLIOTECA UNIVERSITARIA DI BOLOGNA
Via Zamboni, 35 - 40126 Bologna (BO)
PROGRAMMA:
Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasia in re minore K. 397 (per pianoforte solo)
George Friedrich: Sonata n. 4 in re maggiore (per violino e pianoforte)
MozartSonata in Si bemolle Maggiore K. 378 (per violino e pianoforte)
*****
Milstein: "Paganiniana" (Variazioni per violino solo)
Dvorak: Sonatina in Sol maggiore op. 100 (per violino e pianoforte)
Sarasate: Capriccio basco op. 24 (per violino e pianoforte)
MAURIZIO SCIARRETTA, violino
RAFFAELLA ZAGNI, pianoforte
INGRESSO GRATUITO - LA CITTADINANZA E' INVITATA
Per ulteriori informazioni visita il sito:
http://xoomer/virgilio.it/agimusbologna
INTRODUZIONE STORICO MUSICOLOGICA
Il percorso di questo programma è straordinariamente significativo per
quello che riguarda l'evoluzione dei rapporti tra 'solista' ed
'accompagnatore', principalmente in una delle forme più amate di tutta la
letteratura cameristica dal barocco ai nostri giorni: la sonata per violino
e pianoforte. Il tragitto parte dal primo Settecento, epoca in cui
protagonista assoluto è il violino mentre alla tastiera, il clavicembalo, è
affidato il solo compito di sostenere l'armonia. Esempio è la Sonata n. 4 di
Händel, stilisticamente legata al modello italiano in quattro movimenti,
dimostrazione del fatto che il genere da lui fosse considerato più di
intrattenimento che di impegno, dove tutta l'importanza è attribuita allo
strumento melodico mentre alla tastiera viene affidato il solo compito di
sostegno armonico.
A partire dagli anni Sessanta del secolo la progressiva sostituzione del
clavicembalo col pianoforte porta poi ad un ribaltamento del ruolo
espressivo dei due strumenti e a volte l'arco diventa addirittura 'ad
libitum'. Le Sonate di Mozart costituiscono, tuttavia, il momento del
passaggio e di raccordo tra passato e futuro: in particolare nelle opere
viennesi egli forse per la prima volta rende i due co-protagonisti nella
struttura formale ed espressiva della composizione. Come ben dimostra la
Sonata K. 378, la sua ricerca approda a risultati diversi da quelli dei suoi
contemporanei, che puntavano alla ricerca della semplice piacevolezza. Il
mondo musicale che si apre ai nostri occhi è veramente nuovo: non più
leziosa e dilettevole quasi disimpegnata esibizione musicale, ma grande
sostanza tematica, profonda intensità melodica, straordinaria chiarezza
costruttiva.
Da questo momento, quindi, si può parlare definitivamente di 'musica da
camera':  e così sarà per il secolo a venire, quando gli autori che
utilizzeranno questo organico prenderanno a prestito, pur con le necessarie
modifiche dovute alla loro estetica, il modello messo a punto dai classici
viennesi. Così dicasi, ad esempio, per Dvorak che nei quattro movimenti
della Sonatina op.100, vuole recuperare l'equilibrio e le proporzioni
classiche all'interno della quali innestare la libertà romantica e
popolaresca della danza ceca. Il risultato è di grande effetto, soprattutto
se pensiamo che esso è ottenuto attraverso grande economia di mezzi,
alternando tristezza e allegria, nostalgia e ottimismo.
Gli ultimi due brani in programma rispecchiano invece la prassi del
violinismo funambolico inaugurato da Paganini e che trova un emulo anche
nella pagina di Milnstein: composizioni dove non si punta alla ricerca
strutturale, ma alla dimostrazione delle abilità del solista. Una prassi
seguita successivamente da tutti quegli interpreti che, non trovando nulla
di adatto per mostrare la propria abilità, erano costretti a scrivere da sé
i brani da concerto. È il caso di Sarasate che mostra la sua valentia nell'e
laborazione di melodie 'basche' assai di moda tra Ottocento e Novecento.

 MAURIZIO SCIARRETTA, violino
Vai Maurizio! Non dimenticherò mai la tua Ciaccona una sera d'estate al bar
da Max a Portogrado...
Il Moro