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Titolo: Shostakovich come se piovesse!

Nuovi acquisti: Sinfonie n.5 e 6 di Shostakovich dirette da Oleg
Caetani con la Sinfonica di Milano; Sinfonia n.8 dello stesso DSch
diretta da Jansons...
Ma soprattutto, uno splendido cofanetto Harmonia Mundi dedicato alla
Berliner Sinfonie-Orchester diretta da Kurt Sanderling e David
Oistrakh, in cui si trovano perle come i concerti di Prokofiev,
Stravinskij e Shostakovich eseguiti da Oistrakh padre o figlio, la 5a
diretta da Sanderling, la 10a diretta da Oistrakh (di cui conservo
ancora l'ottimo ricordo di una 10a diretta alla RAI di Torino in una
trasmissione radio d'archivio), Schubert, Wagner, e la registrazione
dell'ultimo concerto diretto da Sanderling nel 2002 prima di ritirarsi
a vita privata, alla bella eta` di 90 anni: in programma Brahms,
Mozart (con la Uchida) e Schumann.
Tutto estremamente interessante, a celebrare un grandissimo direttore
(Sanderling) ingiustamente sottovalutato e allo stesso tempo un
grandissimo violinista (Oistrakh) le cui esecuzioni di questi lavori
non sono poi cosi` semplici da reperire nei negozi.
Tra l'altro, il cofanetto di 5 CD e` prezzato come fossero 3 (anzi, in
negozio io l'ho comprato come fossero solo DUE...)
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring 
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of 
recognizability even if the listener's only 
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]

 diretta da Jansons...
Ma...vedo che questo autore è citato molto spesso sul NG..ora mi
chiedo: è così importante nella storia della musica classica
Ovvero: mi spiegate la sua importanza nell'evoluzione  musicale.
Ciao
G.

 wrote in message
FRAQb.284086$e6.10...@twister2.libero.it...

Sei convinto che un artista sia importante solo se ha portato delle
innovazioni nella sua arte?
Secondo me non è un fatto determinante.
Detto questo non saprei dire quali siano le innovazioni portate da S. in
termini di linguaggio, quanto ha innovato, quanto invece ha attinto dal
linguaggio da altri consolidandolo, oppure quanto ha usato del linguggio già
consolidato.
Però mi pare chiara la forza innovatrice dei contenuti perseguiti, della
funzione sociale della musica (anche se questo sa paurosamente di retorica
socialista), delle dinamiche psicologiche che ha saputo sviluppare ad
esempio ricorrendo ad alcune categorie come quella dell'epica e ancor più
del grottesco.
I musicisti ti sapranno poi spiegare meglio di me.
EF


Intanto ti ringrazio:-))
Ciao
G.

Ovvero: mi spiegate la sua importanza nell'evoluzione  musicale.
Allora, intanto il solito disclaimer: la mia e` un'opinione da
ascoltatore profano, non aspettarti un parere illustre! ;-)
Ci sono varie ragioni per spiegare perche' DSch e` oggi cosi`
"popolare".
Innanzitutto, c'e` un motivo puramente artistico-estetico.
Shostakovich ha scritto dei capolavori, musica bella, profonda, umana,
senza essere "facile". Non viene incontro all'ascoltatore, ma in lui
parlano emozioni che sono da tutti comprensibili, ed e` per questo che
il pubblico di oggi, anche quello piu` refrattario al Novecento,
mostra il suo apprezzamento per le sue sinfonie, i suoi concerti, la
musica da camera, l'opera (in realta`, una sola di chiaro successo, la
"Lady Macbeth").
Poi, c'e` un discorso piu` di importanza storica-musicale. Ascoltando
molta contemporanea, ritrovo in tantissimi autori del giorno d'oggi
molti elementi del linguaggio shostakovichiano, nella maniera di
sviluppare un'opera sinfonica, nell'uso dell'orchestra, nella
scrittura pianistica, ecc... L'idea che mi sono fatto e` questa: oggi
molti autori stanno recuperando il legame con la tradizione sinfonica,
quella che nell'Ottocento aveva il suo baricentro in Germania, e che
ha raggiunto l'apice dello sviluppo, e anche i semi della sua crisi,
con Gustav Mahler. Da lui nell'area germanica scaturi` la Scuola di
Vienna, con Schönberg, Berg e Webern che portarono alle estreme
conseguenze questa crisi con l'introduzione della dodecafonia e una
profonda rivoluzione del linguaggio musicale, nella quale il concetto
di Sinfonia ha perso molte delle sue connotazioni. Chi oggi vuole
scrivere una sinfonia riconosce in Shostakovich il legame con questa
tradizione. E questo, non solo in Russia, ma anche nel resto d'Europa,
o persino negli Stati Uniti. Dunque, Shostakovich e` importante non
come innovatore rivoluzionario, ma come anello fondamentale della
storia del sinfonismo orchestrale. Immagino che si possa fare un
discorso simile anche per i suoi quartetti, o per la sua musica
pianistica.
Infine, c'e` il motivo che oggi va piu` di moda, ossia il rapporto tra
Shostakovich e il mondo che lo ha circondato, e secondo me si esagera
troppo con questo fatto. La mia idea e` che Shostakovich non ha
semplicemente mantenuto una facciata pubblica di aderenza ai dettami
dello stalinismo, poi confessando in privato il suo terrore e la sua
ansia per un mondo in cui non si riconosceva. Secondo me, la dualita`,
ai limiti della schizofrenia, era innata in lui, e questa estrema
complessita` si riflette nella sua opera, dandogli una carica
umanissima insieme di eroismo e di fallibilita` dell'uomo comune.
Alcune composizioni, come la Sinfonia n.6 o il Primo Concerto per
violino, mostrano questa bipolarita` in tutta la sua evidenza. E
questo, dal punto di vista musicale, fa si` che interpreti provenienti
da culture e storie diverse abbiano visioni costantemente differenti
delle sue opere, rendendone ancora piu` complessa e stimolante
l'ascolto. C'e` chi storce il naso di fronte allo Shostakovich piu`
triviale, e sottolinea in ogni opera la sua tragicita`, e chi invece
lo vede piu` integrato alla Russia del suo tempo, esaltandone il
carattere piu` ironico e sarcastico.
E` da poco che sono veramente entrato nel suo mondo, ma una volta
risucchiato dentro, non ne esci piu`!


Caetani con la Sinfonica di Milano
A proposito di come sono considerate le orchestre italiane
all'estero... Riporto da questo articolo di David Hurwitz
(
http://www.classicstoday.com/features/f1_1103.asp
) il passo seguente
"But telling the public that the Vienna and Berlin Philharmonics, at
least in this case, don’t hold a candle to the Warsaw Philharmonic and
the Melbourne Symphony, or that true greatness may reside in the
Malaysian Philharmonic (shudder), or (the ultimate horror!) an
*Italian* orchestra--let’s just say that there’s a real issue of
credibility here."
Ehm... :-[


 Andrea
st.

 "Lady Macbeth").
Io conosco solo la Leningrado, per averla ascoltata dal vivo al Verdi
di Trieste circa 20 anni fa.
Poi ho preso anche il cd.
Molto bella, anche se a tratti è di difficile ascolto.
Per il resto delle cose che hai scritto, le ho lette molto
attentamente.
Ho compreso qualcosa che non sapevo.
Ti ringrazio veramente, sei sempre molto " approfondito" nelle tue
analisi.
Ciao
Giuseppe