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Titolo: Eine florentinische Tragödie agli Arcimboldi (per chi ha tempo da perdere)

Finalmente l'ho vista! Al mio turno d'abbonamento era destinata l'ultima
replica.
Avevo ripetutamente ascoltato l'opera nel CD diretto sempre da Conlon:
la musica e' cosi' raffinata, cosi' ricca di dettagli che ad ogni
riascolto scoprivo cose nuove che mi rendevano sempre piu' chiaro
l'ordito.
Eppure, agli Arcimboldi mi sono trovato di fronte a qualche cosa di
diverso e ancora piu' affascinante.
Intanto, per chi non la conoscesse, ma anche per spiegare meglio cio'
che di quest'opera ho capito e apprezzato, qualche parola sulla trama e
sulla drammaturgia e' necessaria.
L'opera e' tratta da un lavoro incompiuto di Wilde, che il poeta inglese
scrisse mentre scontava il carcere per l'accusa di omosessualita'. 
La tragedia ha una trama molto semplice. Guido, aristocratico fiorentino
ha una relazione amorosa con Bianca, la moglie di Simone, mercante di
stoffe, quindi un borghese. Il lavoro inizia con il ritorno di Simone
alla fine di una giornata di lavoro. In casa egli vede Guido. Intuisce
subito che la sua presenza e' il segno del tradimento della consorte, ma
non lo da' a vedere. L'alto lignaggio del personaggio gli suggerisce una
via contorta e subdola per arrivare a vendicarsi.
All'inizio egli si dimostra servile, canta le lodi del principe, gli
offre la propria merce decantandone lusso e bellezza, ma ottenendone
risposte strafottenti e ironiche. Simone comincia allora a tessere una
ragnatela che fra modi servili e velate allusioni, in un crescendo di
duello verbale, portera' i due ad uno scontro diretto con le armi,
durante il quale Simone uccidera' il rivale. La moglie, che odia il
marito, incita l'amante ad ucciderlo. Ma quando Simone ha il
sopravvento, in lei scatta una nuova pulsione erotica che l'attrae verso
il marito.
L'ultima scena si conclude con le due frasi speculari che si scambiano
marito e moglie: "Perche' non mi hai detto che eri cosi' forte?" cui
Simone risponde "Perche' non mi hai mai detto che eri cosi' bella?", e
con un bacio d'amore che si intuisce scambiato sopra il cadavere di
Guido la coppia si ricongiunge.
Il manoscritto ebbe svariate vicende, e giunse a noi incompleto e
mancante della prima scena, che avrebbe dovuto descrivere la scena
d'amore fra Guido e Bianca prima dell'arrivo di Simone.
Gli strali di Wilde puntano principalmente al comportamento
piccolo-borghese, impersonato da Simone. Il personaggio, pur travolto
dalla gelosia, e' subdolo, crudele, anche meschino nella ricerca della
vendetta. Fra manifestazioni di servilismo, apparente adulazione, fanno
capolino con sempre maggior insistenza oblique allusioni al tradimento,
alle quali il principe risponde con sempre maggior alterigia fino a
scoprirsi del tutto e arrivare cosi' alla crisi. Ma anche il
comportamento della nobilta' è oggetto del sarcasmo di Wilde: il
principe e' troppo orgoglioso, altero, per rendersi conto della trappola
che gli viene tesa, e quindi finira' per cascarci quasi senza rendersene
conto. Bianca e' la donna, l'eros che viene attratto dall'eros. La
conosciamo innamorata alla follia del principe. Odia il marito che,
impregnato di mentalita' piccolo-borghese, e dedito piu' che ogni altra
cosa al proprio lavoro di commerciante, sembra essere insensibile alla
sua bellezza e alla sua femminilita', e lo vorrebbe morto. Ma quando il
marito uccide l'amante, dimostrando forza e interesse per lei,
l'obiettivo del suo eros si sposta verso di lui, esplicita allusione
all'eterna identificazione di eros e thanatos.
Zemlinsky (e non solo lui, ma gli storici ci dicono anche Puccini e
Busoni, che tuttavia non ne fecero nulla) fu molto attratto da questa
tragedia di Wilde.
Tuttavia la sua interpretazione non segue completamente le orme di
Wilde. La musica conferisce una patina di nobilta' ai personaggi: In
Simone, piu' che la grettezza piccolo-borghese e l'astuzia, emergono
gelosia e sofferenza, anche se il gioco si svolge come Wilde indica.
Guido e' si' oltraggiosamente altero, ma soprattutto emerge la sua
attrazione per Bianca, e nel suo canto risuona soprattutto lo slancio
amoroso.
Bianca e' l'eros, e i suoi interventi principali nell'opera sono due: il
duetto d'amore con Guido, in un arioso molto lirico e tenero, e la frase
finale con cui si rivolge al marito sul tema cromatico della morte.
Nel suo complesso la musica denuncia la propria derivazione dal
linguaggio straussiano, e in particolare dalla Salome, che tutti i
critici affermano esserne un po' il modello. Ma la musica di Zemlinsky,
rispetto a Strauss, sembra indulgere maggiormente a sottili giochi
espressivi che riflettono psicologia e stati d'animo dei personaggi, con
l'uso di frammenti tematici che si dissolvono e si ricompongono in
armonie e timbri cangianti, fino ad assumere il ruolo di veri leitmotiv,
come quello dell'amore, quella della spada e, piu' importante di tutti,
quello cromatico della morte che domina tutto il finale dell'opera.
Ed e' proprio questo incessante fiume musicale, che accompagna
recitativi e ariosi dei personaggi, a dare il clima all'opera, a
dipingere gli stati psicologici, a esprimere i sentimenti dominanti
L'opera comincia con un preludio che ricorda molto il Rosenkavalier:
L'incipit e' uno squillante arpeggio verso l'alto della tromba (nel RK
c'e' pure un arpeggio verso l'alto del corno) seguito da una musica
impetuosa, violenta a tratti, che esplicitamente descrive l'amplesso
amoroso della coppia di amanti, per spegnersi successivamente in una
musica dolce, languida, che rievoca lo stato d'animo della soddisfazione
amorosa. Questo preludio appare essere il corrispettivo musicale della
scena d'amore iniziale che Wilde non e' riuscito a scrivere. Il sipario
dovrebbe alzarsi sui due amanti ancora in preda all'estasi, quando
nell'orchestra risuona un breve serpeggiante tema dei violoncelli: e'
l'arrivo di Simone. Questo breve tema lo risentiamo ogni volta che
Simone si trova davanti a qualche cosa che punge il suo senso di
gelosia, e avverte l'ascoltatore del suo animo contorto e dei suoi
propositi di vendetta.
Da quello che ho capito, l'opera potrebbe essere divisa idealmente in
tre parti: una prima dove dominano il servilismo di Simone che si da' da
fare per vendere merce al principe, e la fiera, sprezzante sicurezza di
Guido.
Qui si ascoltano le armonie lussureggianti della descrizione dei ricchi
tessuti di broccato che Simone vuol vendere a Guido. In questa fase
Simone azzarda solo qualche accenno al problema che gli sta a cuore: per
esempio la descrizione del disegno di un fauno con le corna nell'abito
da cerimonia, con un canto spezzato, allusivo. Oppure ancora, quando,
fingendo un'ennesima adulazione, accenna ai numerosi mariti che Guido
avrebbe cornificato, sollevando la sua risentita irritazione.
Una seconda parte in cui la gelosia di Simone si fa piu' palpabile.
Secondo le didascalie del libretto, Simone si allontana una prima volta
verso la finestra, in preda ad una grande agitazione; si allontana poi
una seconda volta per portare nell'altra stanza la merce, lasciando soli
i due amanti; infine si allontana una terza volta in preda alla
disperazione, uscita cui segue il duetto d'amore fra Guido e Bianca.
Le armonie di questa seconda parte sono dolorose, esprimono la
sofferenza della gelosia: a volte sono leggere, affidate agli archi, a
volte irrompono con la violenza dell'orchestra.
Al suo primo rientro nella stanza, Simone sente che la moglie dice a
Guido di desiderare la morte del marito. La sua morte! Simone ha un
ulteriore attacco di sofferenza, e nel suo arioso per la prima volta si
ode il cromatismo del tema della morte associato all'adulterio.
Il clima si fa sempre piu' claustrofobico."E' dunque cosi'? Il mondo
intero, con tutta la sua potenza, e' rinchiuso nelle spazio di questa
stanza? Ed e' abitato solo da tre anime?" canta Simone in risposta alla
indifferenza di Guido.
Alla fine Simone, fingendo allegria invita tutti a un brindisi, ma qui
accadono due cose che danno una svolta e introducono alla fase finale:
una macchia di vino sulla tovaglia (simbolo di sangue versato), e lo
scoprirsi di Guido e Bianca senza piu' ritegno attraverso il rito della
coppa. A questo seguira' il duetto d'amore dopo la seconda uscita di
Simone: E' un duetto molto dolce, ma anche molto triste. Un duetto
d'amore che lascia la sensazione di un addio: piu' nella musica che
nelle parole. Il tema dell'amore qui risuona con grande dolcezza.
Al rientro di Simone la tragedia precipita nella parte finale.
Guido saluta per andarsene, e Simone gli porge la spada, di cui
ascoltiamo per la prima volta il tema: tema concitato, altamente
descrittivo, che domina tutta la scena del duello. Assieme ad esso
emerge con sempre maggior frequenza ed evidenza il cromatico tema della
morte, che Simone al momento dell'uccisione di Guido canta per esteso.
Subito dopo si ode leggero, ma distinguibilissimo, un glissando verso il
basso del violino, che riassume la conclusione beffarda di tutta la
vicenda: la derisione del cadavere di Guido.
Poi l'ultima svolta, le due frasi che marito e moglie si scambiano
cantando sul tema della morte, in due tonalita' differenti e concluse
entrambi su una nota acuta.
Dal punto di vista esecutivo la direzione di Conlon mi e' sembrata
migliore di quella del CD. I frammenti tematici, i particolari armonici
e timbrici mi sono sembrati piu' curati, meglio apprezzabili
all'orecchio. Per esempio, il glissando del violino nel CD non si riesce
ad apprezzare: nell'opera lo si avverte chiarissimo e raggelante.
Anche i cantanti mi sono sembrati di buon livello.
L'appunto principale che devo fare allo spettacolo e' la regia. Si
tratta di una regia molto lontana da quello che io ho immaginato della
drammaturgia e da quella che e' l'interpretazione che io ho avvertito
nella musica.
Da un punto di vista generale la scena e' un ampio locale letteralmente
invaso, fino al soffitto, di grandi scatoloni, che lasciano uno spazio
assai ridotto per i movimenti dei cantanti. Le luci sono chiare, anche
se con l'inoltrarsi della vicenda i colori cambiano: da un accecante
bianco con tonalita' azzurrine a una luce gialla che appiattisce tutto,
ad altri toni di luce. Gli scatoloni, mi sembrano chiare le intenzioni
del regista, stanno a significare che siamo in casa di un mercante.
I costumi sono moderni: giacca e cravatta, cappello e soprabito per gli
uomini, un semplice vestito per la donna
Anzitutto, secondo me, nella scenografia e' mancato del tutto il clima
claustrofobico che domina l'opera.
In secondo luogo nella regia, sempre secondo me, non viene sottolineato
con sufficiente evidenza il subdolo procedere del comportamento di
Simone, ossequiente e servile all'inizio, e che poi gradualmente passa
al doloroso sentimento della gelosia e infine al furore. Il regista
mostra subito, fin dall'inizio, un Simone profondamente turbato che tale
si mantiene per tutta l'opera sia pure con alti e bassi. Mi sembra
dunque che sia mancata, o che non sia stata resa con sufficiente
evidenza, il dipanarsi della sottile e subdola trama che caratterizza il
personaggio del mercante .
Anche nei particolari vi sono aspetti che ritengo discutibili: ad
esempio, all'inizio, il sipario si alza a meta' del preludio, quando
l'orchestra, esaurita la parte appassionata dell'amplesso, scivola nei
dolci temi dell'amore. Guido entra in scena con in mano una bottiglia di
vino, mentre l'amante l'attenda in grande agitazione. Segue una breve
scena d'amore interrotta dall'arrivo di Simone. Secondo me la scena
d'amore si dovrebbe svolgere ed essere immaginata a sipario chiuso nel
corso di tutto il preludio, e il sipario dovrebbe aprirsi all'arrivo di
Simone. Non e' un particolare insignificante: e' il particolare che da'
il senso a quanto avviene successivamente.
Un altro particolare importante e' il momento culminante del rito della
coppa, che precede il duetto d'amore. E' il momento della esplicita
confessione, anche dal punto di vista drammaturgico oltre che musicale.
Il regista lo ignora quasi, mentre baci piu' o meno di sotterfugio
vengono distribuiti un po' dappertutto nel corso dell'opera. Questo
aspetto rompe e deforma la curva drammaturgica, che deve avere un punto
culminante (quello identificabile proprio nel rito della coppa) dal
quale deriva poi il precipitare della situazione.
Infine, la scena finale: e' chiara l'allusione del bacio tra marito e
moglie, sopra il cadavere di Guido (come suggerito nella didascalia). E'
proprio il cadavere di Guido a riunire nuovamente Simone e Bianca. La
cosa e' (dice sempre la didascalia)  improbabile. Ma e' proprio questo
lo spirito caustico e dissacrante di Wilde. Ignorarlo, a mio parere non
e' giusto. Nella regia invece marito e mogie restano distanti l'uno
dall'altro e l'aspetto grottesco della chiusa wildiana viene a mancare.
Ciao a tutti
Rudy


Io ho visto la rappresentazione del 13 febbraio (turno C, mi pare).
Anch'io sono rimasto abbastanza colpito dalla scenografia, dagli abiti di 
scena e dai continui rumori provacati dai lanci di oggetti da parte dei 
protagonisti.
Ottima la prestazione di Simone (non ricordo il nome del cantante e non ho 
sotto mano la locandina) che ha cantato per quasi tutta la 
rappresentazione con qualche piccolo intervento da parte degli altri due 
personaggi.
Volevo spendere anche un paio di parole per il Gianni Schicchi che ha 
seguito quest'opera: un grande Leo Nucci, circondato da un cast 
decisamente all'altezza (ottimi dal mio punto di vista il tenore e la 
soprano).