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Titolo: OT musicale-Keith Jarrett...tremendo!

Si chiama sindrome da affaticamento cronico. E' la malattia che per quattro
anni ha tenuto Keith Jarrett recluso in casa. Keith è il più grande pianista
jazz dell'ultimo quarto di secolo e il più grande pianista dell'ultimo
quarto di secolo non poteva ammalarsi di una malattia comune. Nel suo corpo
c'è un batterio parassita che ruba energia alle cellule e lo costringe a
vivere come un malato di Aids nell'ultimo mese di vita.
Sono stati due anni d'inferno, più precisamente, due anni vissuti da uomo
stanco. La terapia non c'era, non c'è. Non serve stare comodi a letto, non
si guarisce così. L'attività fisica e mentale aggrava il senso di
spossatezza. E poi, ancora, dolori muscolari e articolari, cefalea,
rigonfiamento dei linfoidi, insonnia oppure sonno non ristoratore,
malessere.
Ma c'è qualcosa di più, di intollerabile. E Jarrett questo non può
sopportarlo. Era dal novembre del 1996 che non riusciva ad accettare la
difficoltà di concentrazione, la memoria che se ne andava per tornare sempre
più di rado. "Tremendo", dice oggi lui stesso, smagrito, provato, ma
guarito. Deve tutto a Rose Anne Colavito, la sua seconda moglie con la quale
vive in una fattoria del New Jersey, al confine con la Pennsylvania, a due
passi da Allentown, il paesino dove è nato l'otto maggio di 55 anni fa.
Tanto per cominciare, Keith Jarrett non è nero. I suoi occhi bruni, la
carnagione scura, la capigliatura afro, e naturalmente il jazz, hanno
ingannato molte persone.
Aveva ventotto anni quando mise in musica le regole della Commedia
dell'Arte, la sua specialità: i concerti di piano improvisations,
l'improvvisazione solitaria al piano.
Funziona così. Jarrett sale sul palco e si siede sullo sgabello davanti al
pianoforte. Non ha ancora idea di che cosa suonerà, fino a quel momento è
stato chiuso nella sua camera d'albergo a leggere, meditare e mangiare
macrobiotico. Nel pomeriggio aveva fatto un salto in teatro a provare due o
tre Steinway gran coda. Soltanto pochi minuti per scartarne due, e poi
scegliere quello davanti al quale ora è seduto. Non sa ancora che cosa
suonare. Si concentra, in sala non vola mosca. L'attesa diventa
imbarazzante. Infine si china sulla tastiera, le mani si avvicinano ai
tasti, ne sfiorano uno, arriva una nota, poi l'altra, e succede quello che
nessuno pensa sia possibile. Jarrett compone sull'istante, non c'è
partitura, la sua è una composizione istantanea, senza rete, suona quello
che la mente in una frazione di secondo gli suggerisce. Lo sforzo è
sovraumano. Si contorce, ondeggia, si alza dallo sgabello, batte i piedi sul
legno del palcoscenico, si agita, cerca di accompagnare le note anche con il
corpo, canticchia la melodia un attimo prima di eseguirla, ansima. C'è chi
dice faccia l'amore con il pianoforte. Quello che conta è la prima nota, le
prime quattro. A volte l'attacco è faticoso, Jarrett non riesce a trovare il
seme giusto, spesso gli riesce difficile uscire da una situazione in cui si
è cacciato, e per questo il tempo che riempie i due silenzi trascorre per
quaranta minuti. Capita che brancoli alla ricerca di un nucleo fecondo che
tarda ad arrivare, ma il più delle volte la musica è meravigliosa. Si sente
Chopin e il blues, il jazz informale e la poesia postromantica, un ritmo
ostinato e una melodia indiana.
Il suo concerto più famoso è quello di Colonia, il disco jazz più venduto di
sempre. Jarrett preferisce quello di Vienna, i più belli sono quelli di
Brema e Losanna, ci sono quelli giapponesi, ce n'è uno anche a Milano, alla
Scala dove ha suonato il 13 febbraio 1995.
La trattativa tra Keith Jarrett e il Teatro alla Scala è durata due anni. E'
stato l'evento musicale dell'anno, l'incontro tra un pianista che non porta
mai la giacca, al massimo un gilet, e il teatro d'opera sempre più
spaventato dalla profanazione che avrebbe subìto. Jarrett non è un tipo
facile, basta un niente per mandare a monte un concerto. Una volta a New
York, incavolato per la poca attenzione di un paio di spettatori, gli si è
rivolto così: "Vi comunico che non state assistendo a un concerto, ma a un
evento". C'è chi dice siano le bizze di un artista viziato, cui tutto è
concesso. Lui dice: "Io rischio, dunque se non è tutto perfetto, se non
riesco a concentrarmi, non suono". Una sera d'estate, era il 23 giugno 1988,
al Teatro della Verdura di Palermo, ha chiuso all'improvviso il coperchio
del pianoforte e se n'è andato. Uno spettatore aveva fischiato. Qualche
critico ha scritto che era soltanto un pretesto, quella sera Jarrett non
aveva trovato il seme giusto. Da quella sera palermitana l'elenco delle sue
richieste fa sudare freddo i direttori delle sale da concerto. Il suo
manager, Steve Cloud, si informa sul teatro, sul numero dei posti. Si fa
mandare fotografie del palco e piantine della sala. Poi snocciola le
richieste: "Il pianoforte deve essere posizionato davanti al proscenio
oppure in corrispondenza con il sipario principale sul margine del palco o
sopra la fossa dell'orchestra. Il palcoscenico non deve avere alcuna
pendenza, neanche di un grado, perché Keith soffre di problemi alla schiena
e non suonerà se il palcoscenico non è assolutamente piatto. Sappiamo che
molti teatri d'opera, e in particolare le sale da concerto europee, hanno
palcoscenici con una leggera pendenza per consentire una migliore vista al
pubblico seduto in sala. Per cui se c'è una pendenza, anche leggerissima, va
costruita una pedana che sia abbastanza resistente e larga da contenere sia
il pianoforte sia Keith". Poi vieta la presenza dei fotografi sia al
concerto sia alle prove, "perché Keith non vuole essere distratto dagli
scatti, e nemmeno dai giornalisti". Gli aneddoti sulle nevrosi di Jarrett si
sprecano, tutti ne raccontano uno diverso, sempre pronti a dimostrare quanto
fu profetico Jarrett stesso una sera del 1971 a Torino. Allora Keith suonava
nel gruppo di Miles Davis, ma non era ancora nessuno. Davanti a un piatto di
spaghetti disse a Franco Fayenz: "Sai Franco, ho paura di quando sarò
celebre, perché potrei perdere il senso delle proporzioni".
Quelle notti insonni nella fattoria di campagna sono state dolorose. Keith
sapeva che non sarebbe mai più riuscito a suonare in quel modo.
"Improvvisare è molto pericoloso ­ ha detto in un'intervista ­ Hai una sola
chance, vivi l'esperienza del voler suonare, ma questa volontà deve essere
feroce, devi separare la parte di te che ascolta, pur tenendola lì e insieme
suonare, devi sentire quello che vuoi, e a quel punto, solo a quel punto, le
tue dita faranno quello che vuoi". Non è una questione di tecnica o di
creatività se c'è la chronic fatigue sindrome di mezzo. E quando non ci sarà
più, come in questa estate del 2000, c'è la paura che possa ritornare. Rose
Anne lo stimola, e sembra una scena notturna di "Donna al piano" (Guanda) di
Bernard Mac Laverty. "Dài Keith suonami qualcosa". "Adesso? a quest'ora del
mattino?". "Sì, adesso". "Che cosa vorresti sentire?". "Quello che vuoi,
suona per me". In casa ci sono due pianoforti, uno Steinway americano e uno
fabbricato ad Amburgo. Quando registra i dischi, Jarrett preferisce quello
americano, perché ha più carattere, più colore e un timbro un pizzico più
ricco. Nella camera insonorizzata che dà sul lago c'è anche un clavicembalo,
per suonare Bach. Entrano, Keith beve acqua calda, mai caffè, mai tè. Rose
Anne gli sistema lo sgabello del pianoforte, lo copre con il plaid, ma
quello continua a scivolargli dalle spalle. Accende un lume e si siede sulla
poltrona. Keith solleva il coperchio del piano. "Ah, no, è tremendo" dice
boccheggiando. "Cosa?". "I pedali con i piedi nudi. Sono gelati". E poi, "te
lo ricordi questo?", tenendo la testa appena inclinata, muovendola su e giù
in modo quasi impercettibile. Le sue mani scorrono leggere come una piuma,
sospese sopra la tastiera, e le dita si muovono agili. Ma questa malattia è
una specie di morte perenne. Così Jarrett ha deciso di cambiare.
In realtà Jarrett odia il pianoforte. Il pianoforte è soltanto "un sistema
meccanico" dal quale si sforza di tirar fuori ciò che vuole. Il pianoforte è
lo strumento che gli consente di officiare il culto ascetico
dell'improvvisazione, la ricerca di un altro livello di coscienza.
Ma quello stato di invasamento ispirato ai principi del sufismo, quelle
esperienze totalizzanti, quella sofferenza estetico-religiosa, ora non ci
sono più. I detrattori, e ce ne sono, pensano sia paccotiglia
pseudo-filosofica di un uomo in piena crisi artistica, e mettono in dubbio
perfino la sua malattia. E, invece, la sindrome da affaticamento cronico ha
fatto capire a Jarrett di quanta energia necessiti un gesto semplice come
voltare le pagine di un libro o infilarsi gli occhiali. E così è stato
costretto a cambiare. Non solo la sua vita, anche la sua musica. Ha
reinventato il proprio modo di suonare. Ha riscoperto la melodia, il fuoco
della canzone, il gusto semplice della ballata d'amore. E' la sua terapia.
Ha messo da parte la composizione istantanea, di lato l'esibizionismo,
cancellato le perversioni informali. Ora Jarrett bada all'essenziale,
distilla le note, senza sbavature, senza enfasi, con parsimoniosa dolcezza.
Ora lo accusano di essere un pianista da piano bar.
Comunque, grande Keith!!
-- 
           Bye
 *^Massimiliano^*
*************
Have I told you lately that I love you?
Have I told you there's no one else above you?
Van Morrison

 jazz dell'ultimo quarto di secolo (...)
mica tanto OT! Jarrett ha inciso (per RCA Red Seal ed ECM), solo per quel
che ricordo io a mente, Bach (clav b.t. e sonate per flauto diritto con
Micaela Petri)  ed Handel (suites pour clavecin).
Purtroppo non ho mai avuto modo di ascoltarne l'esecuzione, quindi non so
dirti. Di Handel quando uscì, mi sembra, si recensì bene.
bob
http://blogregular.splinder.it

  *^Massimiliano^*
Ciao, hai scritto tutto tu o e' preso da qualche libro? Se si...complimenti!
Strano pero'  che lui apprezzi su tutti il concerto di Vienna, che
confrontato con quelli giapponesi o la Scala e' di qualita' inferiore (credo
non sia soltanto un mio parere).
Nicola

 Comunque, grande Keith!!
Davvero ben scritto, sono anche io curioso di sapere se e' opera tua, in
questo caso davvero Complimenti!
Ciao
-- 
-----------------
    Prokofiev
-----------------

 Comunque, grande Keith!!
Complimenti, davvero un bel post! Non ho mai ascoltato Keith (se non "per
caso") ma credo che devo rifarmi...
Ciao
-- 
 (o_     Edoardo "Edoloz" Carminati
 //\     "VI" Registered Linux user #301558
 V_/_     "VI" = "V"ery "I"ncompetent  : )
 Drake   Per rispondere togli il_gatto_dal_forno

 Micaela Petri)
E anche le Variazioni Goldberg, suonandole al clavicembalo "in maniera
fredda e controllata" (parole del mio prof.)
-- 
daniulla
Guida superEva Opera lirica
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica
Mezza Guida superEva Peanuts
http://guide.supereva.it/peanuts

 mica tanto OT!
Giustissimo! E mi fa piacere:-)


 questo caso davvero Complimenti!
Be', io non svelo di solito le mie fonti, ti posso dire che č in parte mia e
in parte no.
Tieni conto perň che quello del "Vienna Concert" non č opera mia, io avrei
scritto che i migliori concerti sono il "Koln Concert", il live "Bregenz"
(l'album si chiama Concert), quello di Tokio e il bellissimo "La Scala".
Vedi un pň qui: 
http://www.kalporz.com/recensioni/lascala.htm


 in parte no.
Esatto : la parte tua č "Comunque grande Keith!!"
Il resto č qui
http://www.wittgenstein.it/cr/jarrett.html
Ciao :-P
Moos
--
If you don't know where you're going, any road will take you there
George Harrison

 fredda e controllata" (parole del mio prof.)
modestamente, mi associo al giudizio del il tuo prof.,
anzi mi pare anche troppo educato ;-)
ciao
c.
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 anzi mi pare anche troppo educato ;-)
Un tipo "compassato" direi... ;-)


 che la mente in una frazione di secondo gli suggerisce. 
Calma. Nulla nasce dal nulla, e ricordiamoci che quella che chiamiamo
improvvisazione altro non è che una scelta da diversi pattern (soluzioni
armoniche, melodiche, ritmiche) che l'improvvisatore ha precedentemente
memorizzato (e spesso scritto per imparare bene a memoria). Non credo
che Jarrett faccia eccezione a questa ovvia prassi. Le sue indubbie
qualità
di improvvisatore sono da intendersi come qualità di compositore e di
strumentista. Per quanto mi riguarda, ritengo che le sue cose migliori
le abbia fatte in trio, seguite dai piano-solo e, a distanza, dalle sue
prove come tastierista del repertorio barocco-classico.
S
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 
http://www.wittgenstein.it/cr/jarrett.html
ROTFL!
E.


Per quanto riguarda Haendel: obbrobriose!!!
A.


Ha pure inciso le variazioni Goldberg e due (?) concerti per pianoforte e
orchestra di Mozart.
Brenno

 Ciao :-P
e mi saluti pure col pernacchino :-)
-- 
           Bye
 *^Massimiliano^* :-PP


 
http://www.wittgenstein.it/cr/jarrett.html
Chiunque l'abbia scritto è abbastanza ignorante in materia musicale e
ingenuo (o fa finta di non sapere). Keith Jarrett quando improvvisa non
crea i temi all'istante. I temi se li compone a casa e al concerto ci
improvvisa su.
Quindi la famosa scena dove si china sulla tastiera e sembra alla ricerca
di un tema è un po' ridicola: Jarret sa perfettamente come inizierà il
concerto... penso sia naif pensare il contrario!!
Come l'eccessiva mitizzazione poi... l'articolo è scritto bene ma è molto
romanzato.
Simone
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Simone
Si, di questo ne ho anche parlato in IAMJ


 improvvisazione altro non è che una scelta da diversi pattern 
assolutamente falso. Non e' sempre cosi'... prova a studiarti quealche 
composizione di Steve Coleman, poi ne riparliamo.
-- 
Dipa, email: dipa84(at)
despammed.com
, UIN:33104118
HT: Jazz Devils, Milano, (50370) V.52 Membro IHNF
Fondatore dell'associazione "Against Studio Aperto"

 composizione di Steve Coleman, poi ne riparliamo.
Non che non mi interessi, ma al momento non posso. Però, scusa,
il fatto che la presenti come "composizione" non è che porti acqua
al mulino dell'improvvisazione come invenzione dal nulla.
S.


 
ma l'improvvisazione io la considero come composizione estemporanea... e poi 
l'improvvisazione non si inventa dal nulla, ma non sempre si tratta di 
materiale armonico e melodico preesistente.



Ha inciso anche il K491 di Mozart?
Ciao
Giorgio

 affermazione e' assolutamente falsa :o)
OK. Non conosco questo Coleman, è parente di Ornette? Che mi consigli
di lui?
