Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: A proposito di Carmen...

A Genova, fra meno di due mesi, il teatro Carlo Felice mettera' in
scena la Carmen di Bizet. Io sono riuscito a procurarmi - con tre mesi di
anticipo - i biglietti per me e il mio nuovo compagno, Antenore La Bestia
(qui ci sarebbero alcune
considerazioni da fare: come fa il mondo del teatro a piangere miseria se
poi, di ogni rappresentazione, effettua un numero talmente limitato di
repliche da tramutare l'acquisto del biglietto in una vincita alla
lotteria?? Non e' forse vero che piu' si replica - con un limite sensato,
e' ovvio - e piu' i costi si ammortizzano??).
Ho colto l'occasione di "ripassare" l'opera riguardando, per l'ennesima
volta, la versione cinematografica di Francesco Rosi, che ho in
videocassetta, e per l'ennesima volta sono stato colpito da Julia
Migenes-Johnson: bellissima e bravissima, e' a mio avviso la Carmen piu'
azzeccata che si potesse immaginare. Oltre ad avere una presenza scenica di
tutto rispetto, e' anche un'ottima attrice e una altrettanto ottima
cantante (il registro medio e' secondo me spettacolare), sebbene io la
conosca soltanto per questa performance.
Ecco la questione: come mai non se ne e' piu' sentito parlare? Qualcuno,
per mia curiosita', sa dirmi qualcosa di questa artista?
Saluti a tutti.
--
Marcello Marchi  - Portofino [Italy]

 e' ovvio - e piu' i costi si ammortizzano??).
Una produzione ha dei costi fissi indipendenti dal numero delle recite
(l'allestimento) e dei costi variabili in proporzione al numero delle
recite (i cachet della compagnia e del direttore, i diritti d'autore).
Tralasciamo il costo del personale che pure e' la spesa maggiore e si
puo' inserire fra le spese fisse o quelle variabili a seconda di quello
che si vuole fare figurare.
Ora, mentre le spese fisse si ammortizzano aumentando le recite, le
spese variabili, aumentando in proporzione alle recite, non si
ammortizzano mai.
Dato che con i prezzi medi italiani per un'opera l'incasso al botteghino
non riesce a coprire nemmeno il costo della compagnia, i teatri non
possono fare piu' di tante repliche perche' semplicemente non hanno i
soldi per permetterselo. Ecco perche' piangono miseria. 
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Una produzione ha dei costi fissi indipendenti dal numero delle recite... ecc
AH AH AH scusate ma è troppo forte :)))
Luca non rido per il tuo msg, ovviamente.
-- 
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza 
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922

 ammortizzano mai.
Non è del tutto vero.
Almeno in teoria.
Se di recite di una stessa produzione ne fai cinquanta in tre mesi (senza
cambiare il cast) in dieci diversi teatri, puoi strappare a tutti i
professionisti che vi partecipano (dal cast ai macchinisti) compensi
giornalieri notevolmente più bassi.
Quando si metterà in pratica quello che io auspicavo (e che è già stato
realizzato col DonGiovanni di Aix-en-Provence) ossia produzioni svincolate
da "un" teatro e circolanti per "decine" di teatri, per mesi e mesi, il
costo per ogni recita sarà molto più basso.
E' vero che Jessye Norman costa venti milioni a recita... ma se le proponi
di apparire in una stessa produzione (quindi con una sola sessione di
prove), in dieci teatri diversi, per un totale di cinquanta recite in tre
mesi, nemmeno lei si sognerà di chiederti ...un miliardo! :-)
E lo stesso vale per il macchinista...
E anche i "costi fissi" del teatro sarebbero (con questa formula) ridotti
all'osso. Ne abbiamo parlato tante volte, Luca.
Se i teatri piangono miseria, non è per colpa dei cachet dei divi o del
fatto "che il teatro d'opera è un genere costosissimo, irrimediabilmente in
perdita", ma del fatto che i teatri "produttori" (con orchestra, coro, corpo
di ballo e altre pippe stabili) sono organismi economicamente assurdi,
obsoleti, geneticamente fallimentari.
E non venirmi a dire (come hai già fatto in passato) che l'ARTE non si
misura in termini economici.  :-))
Quando i soldi non bastano a sostenere tutte queste spese scriteriate, anche
la qualità ne risente: attualmente le direzioni dei teatri, atterritti dai
deficit, hanno il terrore di rischiare con titoli meno noti, risicano sulle
prove, permettono al divo di arrivare alla generale, si prostituiscono agli
sponsor, sostituiscono all'ultimo momento spettacoli di forma scenica con
spettacoli oratoriali, ecc...
...Per non parlare dei tagli che si finisce per operare sui settori per i
quali un teatro dovrebbe invece investire sempre di più, per esempio GLI
ARCHIVI, che nei nostri teatri mancano di strutture, di mezzi, di
apparecchiature...
Prima o poi, speriamo che gli stati smettano di erogare sovvenzioni folli ai
teatri, così che i teatri possano limitarsi a essere quello che da molto
tempo dovrebbero essere: ossia semplici contenitori di lusso che si limitano
ad acquistare (a prezzi infinitamente più bassi e dunque liberi di fare
scelte veramente culturali) spettacoli prodotti da produttori
professionisti.
...corsi e ricorsi da Ng. :-D
Salutoni,
Marco Righetti

la Migenes Johnson è un'artista fuori dagli schemi, di quelle che non
cantano per es. Azucena  semplicemente perchè  NON amano il ruolo (vedi, si
parva licet, le varie Baker o Von otter). Di lei so che ha registrato alcune
cose tipo la Voix humaine di Poulenc e aluni musicals. altro non so.
Andrea Sancini
-- 
Posted from 
relay3.inwind.it
 [212.141.53.74] 
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG


La Baker e la Von Otter non hanno cantato e non cantano per es. Azucena
perché il ruolo è troppo pesante per loro: per lo stesso motivo non cantano
Kundry o Carmen.
Da questo a sostenere che sono entrambe così stupide da non amare capolavori
come Il Trovatore (o Parsifal, o Carmen) ce ne corre.
La Migenes Johnson non avrebbe mai potuto cantare per es. Azucena perché era
un soprano (per giunta del tipo lirico-leggero) e non un mezzosoprano.
Nei due o tre anni di carriera che ha fatto (dopo il lancio scriteriato
della Carmen di Rosi) ci ha inflitto Susanna, Lulu e persino (udite, udite)
Salome.
Poi, rapidamente, ci si è resi conto di quale fosse il suo reale valore,
fuori degli schermi cinematografici.
Io ho un disco di brani scelti della Migenes, pubblicato subito dopo la
famosa Carmen di Rosi: la signora si cimenta in Violetta e Manon, oltre al
finale di Salome con lo stesso gusto e la stessa consapevolezza tecnica di
una Streisand.
Credo di non aver mai sentito un'esibizione tanto aberrante.
...Al di là del bene e del male.
Salutoni.
Marco Righetti

 Andrea Sancini
Nel 1980, prima del film di Rosi (che e' dell'84), ha cantato la Lulu al
MET con Levine. Credo esista un video. Quindi era un soprano.
Evidentemente deve avere avuto dei problemi con la voce, se poi ha
interpretato ruoli da mezzosoprano.
Non so altro. Non conosco che queste sue due interpretazioni.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

...probabilmente conosci personalmente la Von Otter, tanto da sostenere il
suo amore per la parte di Azucena. Io ricordo un'intervista in cui ammetteva
di non cantare il repertorio ottocentesco (salvo alcune eccezioni) perché
non lo trovava interessante. Poi, che non abbia i mezzi č evidente (ma molte
sue colleghe che invece Azucena la cantano, li hanno questi benedetti
mezzi?)
Sarei veramente curioso infine di avere gli estremi di quel disco della
Migenes col finale di Salome, che penso possa essere inserito a buon titolo
nella mia galleria degli orrori.
Saluti


 ...corsi e ricorsi da Ng. :-D
Si, Marco, corsi e ricorsi. Mi viene un po' da sorridere quando vengono
proposte delle soluzioni che i responsabili dei teatri non solo
italiani, ma tedeschi e francesi etc. evidentemente non riescono a
concepire da soli. Forse la realta' e' un po' piu' complessa della
teoria.
----------------------
In merito al discorso di moltiplicare le recite per spuntare dei cachet
migliori, si tratta di un discorso teorico. Nella pratica ha due limiti
seri, primo che non si possono moltiplicare le recite molto piu' di
quello che puo' essere l'interesse del pubblico; secondo, e piu' serio,
e' che la cosa si puo' fare con gli artisti (come i giovani o quelli di
seconda scelta) che abbiano lunghi periodi liberi. Se la Jessye Norman
(o in generale chi ha un po' di voce) potesse scegliere fra cinquanta
recite della stessa produzione a cachet ridotto e trenta nello stesso
periodo di diverse produzioni in diversi teatri a cachet intero, credo
che sceglierebbe la seconda soluzione, vanificando il discorso. 
----------------------
Rispetto al discorso piu' generale: certamente certe gestioni potrebbero
essere piu' oculate, comprimendo un poco le spese. Ma anche con una
gestione draconiana, non credo che le spese possano essere compresse
piu' di un 10-15%. Dopo, si cambia modello di organizzazione.
Il discorso dei teatri "contenitore" (a differenza di quelli che
realizzano produzione in proprio con le loro strutture), e' complesso.
Per affrontarlo, bisogna partire da un dato di fatto: che chi lavora nel
mondo dello spettacolo, ha la brutta abitudine di mangiare tutti i
giorni, quindi bisogna dargli almeno uno stipendio che ne consenta la
sopravvivenza. Altrimenti va a fare un altro lavoro.
Le soluzioni sono solo due: o lo si assume in pianta stabile, pagandolo
tutti i mesi (incluso i contributi), oppure lo si assume "a produzione".
Questo si puo' fare solo se in giro c'e' abbastanza lavoro che un buon
elemento, girando fra diverse produzioni, possa comunque avere un
reddito soddisfacente da mantenersi con la sua eventuale famiglia.
Nella pratica, capita molto spesso che gli stessi elementi lavorino sia
in pianta stabile da qualche parte, che a contratto da qualche altra.
Per esempio i professori d'orchestra dipendenti stabili dell'Opera di
Vienna lavorano anche (nei giorni di riposo del teatro) a contratto per
i Wiener Philarmoniker - e i Wiener Philarmoniker durante le vacanze
estive si trasferiscono a Salisburgo per lavorare nel festival.
Se, per assurdo, l'Opera di Vienna (che costa uno stonfo allo stato
austriaco) chiudesse, c'e' da chiedersi se potrebbero sopravvivere i
Wiener Philarmoniker da soli. (Forse si, ma gli elementi migliori
potrebbero emigrare verso lidi migliori). E in questo caso, come se la
caverebbe il festival di Salisburgo?
Per cui, sia pure in maniera dinamica, le vicende del teatro di
produzione (come l'Opera di Vienna) che mantiene le sue masse di
dipendenti sono collegate al teatro contenitore (come il festival di
Salisburgo). I due lavorano in simbiosi, ma se chiudesse il primo anche
il secondo si troverebbe in difficolta'. Perche' il primo lavoro rende
possibile di riempire lo stomaco tanto da fare il secondo.
In altre occasioni ho gia' fatto altri esempi. Per esempio, quello delle
orchestre giovanili sottopagate, che campano solo per la speranza che i
giovani hanno di fare esperienza in attesa di una collocazione migliore.
Ma se non esistesse piu' speranza di collocazione migliore, non
esisterebbero piu' nemmeno le orchestre giovanili. Oppure certi festival
che campano all'ombra di istituzioni piu' grandi, delle quali sfruttano
il personale se non le stesse strutture. (Particolarmente ridicola, poi,
la situazione in cui il piccolo festival si dichiara "virtuoso" a
differenza della grande istituzione "sprecona" - quando e' chiaro a chi
sa come vanno le cose, che fra gli sprechi della grande istituzione
bisognerebbe conteggiare anche il mantenimento in pratica del festival
virtuoso.)
Iniziative meritorie, ma non autosufficienti.
--------------
Un controesempio si puo' trovare nel teatro di prosa. Qui i teatri con
importanti strutture proprie sono pochi, mentre molte sono le compagnie
di giro che portano i loro spettacoli in teatri contenitore.
Il risultato e' che, come gli abbonati alle stagioni di prosa
riconosceranno, la maggior parte degli spettacoli praticamente fattibili
sono quelli con pochi personaggi, scene semplici e non impegnative.
Anche una rivista come ai tempi di Toto' o Macario, con 20 ballerine 20,
e' economicamente insostenibile.
Tradotto nel campo dell'opera, significherebbe fare in pratica solo
opera barocca o romantica di poco impegno. Oppure fare una grossa
produzione una tantum. Guardatevi tutte le Aide e le Turandot che
riuscite a vedere, perche' in futuro ce ne saranno molte di meno in
giro. 
E' che non si puo' uscire da un paradosso: una opera di Verdi e' stata
scritta per essere profittevole in un periodo in cui in un teatro si
cacciavano 2000 persone di pubblico ed il costo del lavoro dei
dipendenti era basso. Ora ai dipendenti bisogna pagare contributi ed
assicurazione, nello stesso teatro si possono fare entrare (disposizioni
antiincendio) 800 persone. Non c'e' alcuna possibilita' che il profitto
sia lo stesso. Siete disposti, per la bellezza della musica, ad
accettare la perdita? Se si, bene. Se no, va bene lo stesso. Posso
andare a fare altri lavori, e forse ci guadagnerei anche di piu'. Ma non
prendetemi per il sedere dicendo che con un altro sistema l'opera
costerebbe di meno.
---------------
Aggiungo una ipotesi per il futuro, e questa e' nuova perche' ci sto
pensando da un paio di mesi. Il sistema attuale e' comunque destinato ad
andare in crisi, non so se in dieci o venti o trenta anni. Questo
perche' mi sembra di poter dire che i giovani disposti a sacrificare i
loro anni migliori per perfezionarsi in uno strumento, a fronte di
prospettive incerte, siano sempre di meno. 
Anche ammesso che una crisi economica o un governo Berlusconi non
chiudano la maggior parte delle orchestre, comunque fra qualche tempo le
orchestre saranno costrette a chiudere o ad accorparsi perche'
troveranno difficolta' a coprire tutti i ruoli. - Gia' oggi, chi
osservasse con attenzione le riprese televisive, si accorgerebbe che
alcune prime parti suonano un po' in tutte le orchestre italiane, anche
perche' ci sono piu' orchestre che prime trombe competenti.
In un certo senso la situazione evolvera' spontaneamente verso quella
prospettata da Marco. Quando pero' i professionisti saranno pochi e
flessibili, ognuno potra' negoziare un compenso piu' alto. I risparmi
quindi saranno illusori.


 della Carmen di Rosi) ci ha inflitto Susanna,
GLAB.... Susanna...???
Non oso immaginarla.........
-- 
============================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail: 
marc...@libero.it
============================

 accettare la perdita?
Per la bellezza di cosa???
Delle schifezze che si vedono in quasi tutti gli enti lirici nostrani?
Del provincialismo e dello scarso professionismo che vi accampa?
Della qualità delle nostre orchestre pubbliche, dei nostri cori?
Ma per favore, Logi.
Guardiamo i fatti: il sistema di produzione dell'opera sta attraversando
un'evoluzione, che è già evidentissima.
Le evoluzioni di questi sistemi non li decidiamo nè tu, nè io: sono
nell'ordine delle cose e rispondono a regole di assestamento a cui non è
possibile opporsi.
E PER FORTUNA che questi assestameni si operano, perché quando si operano è
segno che la
situazione è già divenuta insostenibile.
E allora accettiamoli con cuore sereno...
Anche perché peggio di come siamo ridotti (in termini di produzione
musicale) non potremo essere....
Non fare, caro Logi, come il vecchio amanuense del Quattrocento che
descriveva scenari di orrore in un futuro dominato dalle "orrende"
pubblicazioni a  stampa.
Tranquillizzati e accetta la realtà: gli enti lirici (probabilmente ben
pensati al momento in cui furono creati) ora sono realtà ridicole e
obsolete.
Il loro destino non è di sparire, ma di evolversi.
Noi dobbiamo prevedere queste evoluzioni e cercare di esserne parte; se ci
incaponiamo a vedere morte e desolazione in ogni evoluzione (che ripeto non
può che essere positiva, vista la situazione in cui ci troviamo) allora sì
che finiamo col sedere per terra... ma non tanto per colpa del "grande
Satana-Berlusconi", quanto per la nostra paura ad accettare la prima regola
dell'universo: l'adattamento al mutare delle condizioni.
Salutoni.
Marco Righetti.

 Migenes col finale di Salome,
Come no?
Il titolo è "Julia Migenes - Opern-Gala" (acanta 40.29 401) pubblicato nel
1984. Lo dirige Miximiano Valdes e l'orchestra è la Filarmonica di
MonteCarlo.
Saluti.
Marco Righetti.

 Marco Righetti.
Vedo delle sottili fallacie infilati nelle tue argomentazioni.
1. Quando la Malfitano canta cinquanta volte nello stesso allestimento
della Salome presso quindici diversi teatri, e' sotto un contratto unico
o sotto quindici contratti diversi? Risposta: sotto quindici contratti
diversi, negoziati con quindici teatri diversi. Allora, il tuo discorso
originario, faccio fare alla Malfitano cinquanta recite per comprimere
il costo del suo cachet, semplicemente non esiste piu'. Certo, esiste
maggiore efficienza (sopratutto dal punto di vista dell'allestimento e
delle prove di regia), ma il risparmio teorico sul cachet che dovrebbe
essere lo scopo di cui parlavi non esiste.
2. In Italia, notoriamente, non capiamo nulla ne' di musica ne' di
organizzazione musicale. Chissa' perche' in Germania esistono centinaia
di orchestre stabili. Anche quattro o cinque nella stessa citta'.
Imbecilli anche loro? Molto piu' di noi?
3. Vedo che a sognare il posto fisso non sono solo i disperati musicisti
italiani, ma anche quelli europei, che si accalcano ai concorsi per
entrare nelle orchestre stabili (non solo in Italia) . In particolare
non si puo' piu' fare un concorso per una prima parte in Europa senza
che si presenti un componente od ex componente delle orchestre giovanili
di Abbado. Eppure proprio loro dovrebbero essere il modello del nuovo
professore d'orchestra :-) (piu' semplicemente, anche loro vogliono
campare, e magari a pastasciutta e non a prosopopea)
Poi, parliamoci chiaro. Credo che in futuro molti dei teatri che adesso
sono ancora aperti dovranno chiudere oppure ridurre la loro attivita'
(senza per questo aumentare la loro qualita'). E' una naturale
evoluzione degli eventi, ma non vorrei che fosse fatta passare per una
conquista della civilta'. In effetti io stesso ho sbagliato a cambiare
il titolo in "Modelli di sviluppo" quando in effetti si dovrebbe parlare
di "Modelli di fine dello sviluppo"


 di "Modelli di fine dello sviluppo"
Umpf... altro che conservatore, Luca, sei proprio un simpatico reazionario!
:-))
le tue tesi possiedono il tipico millenarismo da codino aristocratico in
epoca di carte costituzionali.
Mi dispiace: tu non te ne rendi conto, ma (scherzi a parte) con questa
strenua difesa di vecchi privilegi, finisci per avallare la disoccupazione
dilagante fra i musicisti e la crisi di tutto il sistema...
Almeno, non dare a intendere che sostieni questi argomenti per il bene della
musica...
:-)
Con simpatia,
Marco Righetti.
PS: per favore, Luca, evita di personalizzare le mie tesi, con frasi
ironiche del tipo "siamo tutti imbecilli, in Italia non capiamo nulla"...
ecc....
E' evidente che io, cercando di evidenziare i limiti della situazione
attuale e di prevederne gli sviluppi, non parlo affatto delle persone
(alcune delle quali assolutamente meritorie) che lavorano in queste realtà.
Il fatto che i "carrozzoni" lirici funzionino ancora nonostante tutto, è la
prova che al loro interno ci sono (per fortuna) eccellenti professionalità.


Gentile e ottimistico amico, eppure ormai dovresti sapere quanto stupidi in
materia di musica possono essere i cantanti :-)
C'era una volta un soprano che diceva che non le interessava cantare la musica
di Mozart perché è quasi sempre molto noiosa. Eppure era molto molto brava come
cantante e come attrice. Alcuni dicono che fosse La Più Brava. Diamo le
iniziali: M.C.
A proposito, un'altra sacerdotessa druidica (anche a te molto cara, J.A.) ha
detto pubblicamente che in verità non Mozart, ma Bellini è morto troppo presto.
Questa però, a ben vedere e suo malgrado, è una raffinata affermazione a doppio
taglio :-)))
Ciao!
---
Paolo

 detto pubblicamente che in veritŕ non Mozart, ma Bellini č morto troppo
presto.
Forse, non lo so, č un'ipotesi, la Anderson si riferiva al fatto che il
genio precoce di Mozart ha composto comunque tantissimo, mentre Bellini,
sembra averci lasciato proprio all'inizio di un cammino che avrebbe potuto
portare a lasciava prevedere ulteriori e impressionanti sviluppi nella
musica romantica europea.
Pensa l'autore della Norma a contatto con Wagner e con tutti gli sviluppi
del linguaggio europeo...
Basta vedere quali evoluzioni questo contatto ha contemporaneamente prodotto
su Verdi!!
Pensa quale sarebbe stato il contributo di Verdi se fosse morto alla stessa
etŕ di Bellini? Come potremmo giudicarlo allo stesso modo, oggi, senza il
Don Carlos o il Falstaff?
Non so, ma Mozart mi sembra giŕ avesse raggiunto vertici talmente alti da
non lasciarci ugualmente desiderosi di sentirlo da vecchio... se non la
curiositŕ di vedere come avrebbe retto al crollo del classicismo e
dell'estetica di cui si era fatto espressione...
Ma ...avrebbe retto? Lui che non riuscě a reggere nemmeno all'evoluzione di
un sistema politico?
Salutoni,
Marco Righetti.

 musica romantica europea.
Certo, questo è il doppio taglio che preferisco!

 prova che al loro interno ci sono (per fortuna) eccellenti professionalità.
Abbi pazienza, ma mi sono un po' rotto i cosiddetti di un certo
qualunquismo. Qui c'e' gente che lavora duro per sbarcare il lunario, e
le prediche si rimandano volentieri al mittente. Ci sono anche le
inefficienze ed i pressappochismi, ma quelli ci sono anche nel
cosiddetto "privato" che per qualcuno e' una sorta di feticcio (basta
leggere i fumetti di Dilbert per rendersene conto). 
E non e' che nei teatri "contenitori" le eccellenti professionalita'
abbondino. 
Per esempio ricordo la segretaria del teatro contenitore (si, proprio
quello che pensi) che voleva da me un inesistente set di parti
d'orchestra per "La donna e' mobile" trasportato in si bemolle. Primo,
perche' quando nascono le prime difficolta' il teatro contenitore si
rivolge al piu' vicino ente lirico come un bambino alla mamma
(naturalmente il bimbo e' un povero orfanello e la mamma una donna
perduta). Secondo, perche' in tutto il teatro contenitore non c'era un
solo licenziato in solfeggio che sapesse come si trasporta da si
maggiore a si bemolle (N.B. si levano cinque diesis in chiave e si
mettono due bemolli, senza bisogno di riscrivere una sola nota).
Oppure ricordo il contenitore che mise su una "Tosca" grandemente lodata
dalle autorita' locali che la misero in contrapposizione con le
rigidezze del vicino ente lirico. Peccato che il 90% del coro e l'80%
dell'orchestra di detta Tosca fossero elementi in trasferta del detto
ente lirico. Se il detto ente lirico avesse preso una posizione un po'
veramente rigida (del genere: "siete dipendenti miei e non andate a
farmi concorrenza a 30 km. da qui") al posto della Tosca nel pregiato
teatro contenitore potevano mettere su un concertino da camera.


 una Streisand.
già, mi sa che il suo terreno preferito in fondo era quello.
Ho il ricordo di un suo recital al Teatro Carignano
(chi l'ha presente sa che è un teatro molto piccolo
(e molto bello)), nel settembre 1987. Programma
imprecisato, la signora si presenta con abito nero
trasparente coperto da un bolero egualmente nero
(che poi si leverà a show iniziato ...) poi inizia con
l'afferrare il microfono (!) ed inizia il recital. Sguardi
smarriti degli spettatori che si aspettavano un
recital classico. La cantante se ne rende conto,
e dopo un paio di brani apostrofa (gentilmente)
il pubblico in italiano : "uso microfono quando
non canto classico". Alla faccia del teatro piccolo.
Metà del pubblico sta per incazzarsi, l'altra metà
è decisamente divertita. Qualcuno se ne va, rumorosamente.
Fatto sta che il recital (praticamente tutto formato
di canzoni da musical) procede, e la Migenes si
rivela (oltre che dotata di un gran fisico) in grado
di rivaleggiare appunto con cantanti tipo Streisand
o Minnelli.
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli : 
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra