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Titolo: La Carmen alla Scala: riflessioni sulla messa in scena

La Carmen � forse l'opera pi� rappresentata in assoluto nei teatri. Su
di esse sono stati scritti fior di articoli e di analisi. Parlarne
sembrerebbe commettere un atto di presunzione. Tuttavia se voglio
cercare di esprimere qualche cosa di sensato su una rappresentazione in
ambiente teatrale, credo che qualche riflessione, almeno per esprimere
ci� che di questa opera ho capito, e di conseguenza ci� che ho capito
della sua messa in scena, mi sembra necessario fare.
L'attributo che continua a venirmi alla mente quando penso a quest'opera
� "perfezione".
Perfezione nella drammaturgia, perfezione nell'ambientazione, perfezione
nella caratterizzazione dei personaggi, perfezione nella musica come
linguaggio che esprime i diversi elementi costitutivi, e perfezione
soprattutto nella loro interazione.
La drammaturgia: quattro atti, quattro punti della curva. Nel primo atto
la seduzione, nel secondo atto la passione, nel terzo atto la crisi, nel
quarto atto la morte: in sostanza la struttura dell'opera. 
L'ambientazione realizza sulla scena la drammaturgia nei quattro atti:
le strade neutre di una cittadina, una taverna dove si danza e si beve
in allegria, una selvaggia montagna notturna, una strada davanti alla
plaza de toros, dove si sta celebrando un rito di morte. Questa � la
sovrastruttura.
I personaggi protagonisti, presentati nel primo atto con il loro
carattere, sviluppano le loro tensioni nel procedere della vicenda in
modo gradualmente crescente fino al culmine della tragedia.
La musica � il linguaggio che esprime gli aspetti dell'articolazione
drammaturgica, con temi appropriati e altamente espressivi,
nell'orchestra e nel canto.
Tutto questi elementi convivono in una costruzione di grandissimo
equilibrio, dal ritmo incalzante, fatta di contrasti, di accelerazioni,
di momenti di pausa, di improvvise forzature che tengono l'ascoltatore
incollato fino alla fine. A me sembra appropriato parlare di
"perfezione".
Con queste premesse, mi sembra logico pensare che un allestimento che si
rispetti debba saper esaltare lo sviluppo drammaturgico nei suoi
costituenti (seduzione, passione, crisi, morte) sviluppandone, sulla
base di una interpretazione coerente, le caratteristiche
sovrastrutturali, cio� ambientazione, scenografia, carattere dei
personaggi etc.  In sostanza, mi sentirei di dire: fare teatro.
La sensazione che mi ha provocato la messa in scena di Emma Dante �
quella di avere assistito a vero teatro, direi, se mi � consentito,
grande teatro. 
Questo credo che sia possibile affermarlo dopo aver visto l'opera in
sala. La visione del palcoscenico nella sua estensione mi ha dato una
sensazione molto pi� ricca di quella che ho potuto constatare nella
visione TV. I movimenti dei personaggi e delle masse, le luci che creano
contrasti chiaroscurali, la profondit� prospettica delle scene, sono
tutti fattori che danno vita e vivacit� all'ambientazione, e affascinano
lo spettatore che si sente compartecipe, quasi immerso nella vicenda.
Ci�, per forza maggiore, non accade nella piatta immagine offerta da uno
schermo, anche elaborato dai migliori registi del video.
Emma Dante, a mio avviso, ha saputo creare quella vivacit� richiesta
attraverso un'ambientazione ricca di spunti inventivi, fortemente
caratterizzata da simbologie che esaltano la drammaturgia. 
Gli ambienti sono quelli classici nei quattro atti, le scenografie sono
ben descrittive. La vivacit� viene creata soprattutto dai movimenti
della masse, che sfruttano pienamente l'ampio spazio del palcoscenico,
dai reciproci rapporti dei protagonisti, dalla fitta rete di simbolismi
che accompagnano l'azione e che ne interpretano il significato in
funzione della struttura. 
Ad esempio nel primo atto, la seduzione non � da ricercare solo
nell'habanera o nella seguedilla, che, certamente sono i momenti
cruciali; i movimenti e i costumi delle sigaraie, sottovesti bianche che
lasciano intravvedere braccia e gambe candide che si agitano, si
annodano, si scontrano, attorno alla vasca centrale piena di fiori
assieme alle ragazzine che circondano Carmen mentre canta, oppure ancora
nel momento della rissa, sono strumenti che creano nello spettatore
un'attesa di qualche cosa che ha a che fare con l'attrazione sessuale. E
cos� come, proprio per forma di contrasto fra i momenti cruciali della
seduzione, si interpone la presenza di Micaela e il ricordo della madre.
Micaela, espressione del perbenismo, � sempre seguita (anche nel terzo
atto) da due chierici che portano una croce (inclinata, tuttavia) e da
un prete dal cappello e dalla tonaca nera (qualcuno ha osservato: una
specie di leitmotiv visivo), e nel momento culminante del suo colloquio
con Jos� trasforma con un gesto l'abito nero che indossa in un abito
bianco da sposa. La seduzione non viene realizzata con i tradizionali
ammiccamenti di Carmen agli uomini che la circondano quanto canta
l'habanera, ma con un complesso richiamo della donna come offerta e
attrazione sessuale, quindi portatrice di tentazione e di peccato, e
alla religione come contrasto inefficace. E gi� nel primo atto la
seduzione, che si manifesta pi� come sofferenza che come gioia (vedi le
grosse e visibili corde che legano Carmen che deve essere portata alla
prigione), si accompagna a un presagio di morte: al levarsi del sipario,
appena spente le note del tema del destino del preludio, il palcoscenico
� attraversato da un carro funebre sovrastato a una statua tutta
ammantata di nero.
Nel secondo atto, quello della passione amorosa, l'ambientazione nella
taverna di Lilas Pastia � pervasa da grande allegria, canti e danze (uno
splendido crescendo associato ad accelerazione dei tempi che culmina con
un turbine sonoro, ben rappresentato sulla scena da una danza collettiva
frenetica, che ricorda il Bolero di Ravel). Ma subito dopo, in modo
quasi inapparente fanno nuovamente la loro comparsa i presagi di morte.
Escamillo canta le sue couplets a una folla festosa, mentre lugubri
figure bianche mascherate dipanano sulla scena cartelloni che illustrano
la morte del toro. Queste figure bianche mascherate saranno sempre
presenti al seguito del torero (altro leitmotiv visivo) nei vari atti.
Il quintetto che segue � uno dei passaggi pi� avvincenti dell'opera. I
cinque stanno programmando una spedizione. La Dante ha preferito
popolare la scena con gruppi di contrabbandieri che sul fondo giocano a
carte, per evitare che il palcoscenico rimanga semivuoto troppo a lungo.
La scena cos� si anima e ci prepara alla parte centrale dell'atto.
La scena della passione � mostrata in modo abbastanza tradizionale: una
specie di tappeto steso a terra, con candelabri, brocche, piatti di ogni
ben di Dio. Qui la regista ha ritenuto non necessario richiamare altre
sensazioni se non quella dello scontro-incontro amoroso fra i due
protagonisti. Carmen baller�, da brava gitana, una danza spagnola con
accompagnamento di casta�uelas (in questo caso suonate nell'orchestra)
che culminer�, dopo un transitorio vivace contrasto, in un bellissimo
assolo del corno inglese e nella dolcissima romanza "La fleur que tu
m'avais jet�e"; � la svolta decisiva nel rapporto fra i due, e,
soprattutto, nella vita di Jos�. Molto bella in questo episodio � la
temporanea ma repentina ribellione di Jos� ai suadenti inviti alla
libert� che gli fa Carmen: un brusco accordo sul quale Jos� si retrae
prontamente, e che mi ha ricordato l'episodio in cui Parsifal si ribella
alla seduzione di Kundry.
Il terzo atto � preceduto da un sognante interludio, dove arpa e flauto
evocano una serena notte con chiaro di luna. La scena rappresenta
proprio questa notte "musicale", con un colore di un limpidamente
intenso blu illuminato al centro da un dolce chiarore. Una specie di
bosco di alberi fatti da uomini rivestiti portanti sulla testa un
cespuglio domina l'arredo scenico. Gli stessi uomini poi popoleranno la
scena, spogliandosi e deponendo i cespugli sul terreno. Sullo sfondo si
snoda l'erta salita percorsa dai contrabbandieri carichi di pesanti
colli nella loro stanca marcia ben descritta dall'orchestra. I momenti
chiave dell'atto, secondo me sono due: il trio delle carte e il duello.
In entrambi sovrasta una premonizione di morte, questa volta molto
intensa ed esplicita. Nel trio delle carte, Carmen invano cerca una via
di fuga: la carta "impitoyable" gli predir� che il suo destino � la
morte, "Toujours la mort!"  E mentre Carmen canta, persone velate, quasi
fantasmi della notte, disseminano di croci la scena sopra corpi di
persone sdraiate e immobili, apparentemente morte. Una cosa
straordinaria di questo trio � l'alternanza di tono, di colore fra le
strofe cantate da Mercedes e Frasquita di sorridente leggerezza, e
l'intervento drammatico centrale di Carmen: alternanza che si propaga
sulla scena quando i corpi morti che appaiono tali durante il canto di
Carmen, si ravvivano e riprendono la loro veste di contrabbandieri in
procinto di compiere la spedizione durante il canto di Mercedes e
Frasquita.
Il duello fra Jos� e Escamillo in questo allestimento viene proposto
integralmente: Escamillo combatte solo per difendersi, e quando ha
ragione di Jos�, lo grazia, per essere immediatamente dopo aggredito a
tradimento da quest'ultimo. Sar� salvato dal tempestivo intervento di
Carmen. Ci�, nonostante le imprecazioni e la violenza di Jos�,
determiner� la crisi e la svolta conseguente. L'amore di Carmen per Jos�
si sta spegnendo e sta nascendo il nuovo tragico rapporto col torero. La
morte far� nuovamente il suo ingresso spietato e violento nella scena
finale quando Micaela, sempre seguita dai tre religiosi che portano la
croce, cercher�, inutilmente, di strappare Jos� al suo destino.
L'annuncio della morte della madre, e la tragedia che ne seguir�, viene
qui simboleggiata dalla morte (non prevista nel libretto) di Micaela
che, anche in questa occasione dismette l'abito nero per vestire
nuovamente l'abito da sposa. Viene riproposto l'andamento ellittico
della drammaturgia con un palese richiamo al primo, inutile incontro di
Jos� e Micaela nel primo atto.
Nel quarto atto la tensione sembra dissolversi in un intermezzo di
musica tipicamente spagnola e nella festa di popolo che precede la
corrida. Ma la corrida � comunque un simbolo di morte, e lo scontro fra
Carmen e Jos� si svolger� sotto questa egida: dapprima in toni
lamentosi, supplichevoli, poi sempre pi� violenti: dalle suppliche alle
minacce, dalle minacce alla violenza e allo stupro, fino alla morte e
alla disperazione. La morte di Carmen non si vede, non c'� bisogno di
mostrarla. All'atto stesso della coltellata un gruppo di donne vestite
di nero la circonda e la sottrae agli occhi dello spettatore. In
compenso, mentre Jos� manda l'urlo disperato "ma Carmen ador�e!" il
carro funebre che ha dato inizio alla rappresentazione, la chiude
percorrendo lo spazio scenico in direzione invertita. Il cerchio della
drammaturgia si chiude definitivamente.
In sostanza quello che ho avuto la possibilit� di vedere � stato uno
spettacolo avvincente, teso, perfettamente coerente con il ritmo
incalzante dell'opera di Bizet e rispettoso dell'equilibrio che si
dipana lungo i quattro atti. Non � un caso che nelle prove ci sia stata
una stretta collaborazione di regista e direttore d'orchestra, come
documentato dallo speciale di Chetempochef�.
Certamente, se si scende nei particolari si possono fare osservazioni di
varia natura, e in effetti molte, pi� o meno secondo me giustificate, ne
sono state fatte. Una delle pi� criticate � stata lo stupro alle fine
del quarto atto. Ovviamente non concordo con una critica di questo
genere. Siamo in un teatro, e forme di realismo, anche estreme, che
sottendano una simbologia, non mi sembra che possano essere definite
scandalose. Altre critiche, sono state portate alla realizzazione del
quintetto in un ambiente affollato. Anche questo ha una spiegazione di
equilibrio scenico generale, e non mi sembra che interrompa o modifichi
lo svolgimento della vicenda. Qualcuno ha trovato ridicola la
trasformazione di Micaela, altri la scelta di farla morire all'annuncio
della morte della madre di Jos�, altri ancora hanno trovato non
pertinente la scena dei coltelli in mano alle fanciulle; qualcuno
addirittura ha parlato di un'ambientazione pi� siciliana che spagnola, e
cos� via. Certamente ogni aspetto della messa in scena pu� essere
sottoposto a critiche pi� o meno giustificate, o pi� o meno condivise.
Quello che per� a me sembra importante � che la realizzazione nel suo
complesso sia stata affascinante, e, come ho gi� detto, definibile come
vero, grande teatro.
La realizzazione musicale � stata di ottimo livello. La direzione di
Barenboim � stata effervescente gi� a partire dal preludio. I colori
orchestrali molto vivaci, o intensamente romantici, o, al contrario, nei
momenti critici, cupi e ricchi del presagio di morte che la musica non
lesina di preannunciare. 
Sullo stesso livello si possono mettere le voci: ottimo Kaufmann, che
col canto � riuscito a dare una veste al comportamento succube di Jos�,
al suo perenne conflitto interiore (il "canari", come lo definisce
Carmen), alla sua irrazionale (?) gelosia, alla sua violenza e alla sua
disperazione. Carmen interpretata da Anita Rachvelishvili, si �
dimostrata una Carmen di tutto rispetto. Ha cantato molto bene,
interpretando nel canto il suo essere fonte di seduzione. E questo �
tanto pi� significativo in quanto � una debuttante: certamente alla
Scala e nella Carmen, ma credo anche in assoluto. Forse un briciolo di
esperienza in pi� l'avrebbe aiutata ad accentuare la sensualit�,
elemento che credo indispensabile per caratterizzare l'affascinante
zingara. Sono convinto che, se non rovina la voce, come spesso accade
dopo successi improvvisi e magari inaspettati, potr� diventare (se
ancora non � gi�) una grande mezzosoprano.
Pur essendo entrambi eccellenti, avendo contribuito al successo della
rappresentazione, un gradino pi� basso mi sembra siano collocabili Erwin
Schrott nel ruolo di Escamillo e ancor pi� Adriana Damato nel ruolo di
Micaela. Di Schrott direi che il suo difetto principale � quello di
apparire un personaggio forse un po' troppo "leccato".  La Dante ha
voluto interpretare il ruolo di Escamillo, secondo me, con una sottile
ironia, macabra, se vogliamo (� un apportatore di morte) ma certamente
non eroica; non mi sembra che Schrott abbaia saputo realizzare in modo
soddisfacente il ruolo assegnatogli. Adriana Damato mi pare che abbia
mostrato dei limiti vocali, e dal punto di vista interpretativo mi �
sembrata piuttosto piatta. I suoi interventi, sia nel duetto con Jos�
nel primo a atto, e soprattutto nel'aria del terzo atto non mi sono
sembrati memorabili.
Buoni incondizionatamente i personaggi minori: Frasquita (Mich�le
Loisier) Mercedes (Adriana Kucerova) Il Dancairo (Francis Dudziak), il
Remendado (Rodolphe Briand), Zuniga (Gabor Bretz) e Morales (Mathias
Hausmann).
Applausi entusiastici e commenti molto favorevoli si sono avuti sia alla
fine degli atti che alla fine dell'opera.
Saluti a tutti
Rudy
-----------------
rodolfo....@tin.it
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 Saluti a tutti
Mai come questa volta il tuo post andrebbe pubblicato sul Corriere, come
minimo. Lucido e preciso in modo eccellente.
Io ho visto l'opera in TV, ovviamente, e le mie impressioni ne derivano da
quella visione; concordo tuttavia quasi in tutto cio' che hai scritto,
compreso il tentativo di stupro finale di Don Jose', che - criticatissimo
- secondo me e' invece perfettamente in linea sia col personaggio che con
la vicenda.
L'unica cosa che mi ha lasciato perplesso e' stata la trasformazione
finale di Micaela nella madre.... d'accordo il simbolismo, ma questo
aspetto m'e' parso un po' forzato.
Per il resto non ho capito il livore che - almeno alla Prima - ha accolto
Emma Dante, la cui regia non e' stata neppure particolarmente "di rottura".
Com'e' stata accolta alla rappresentazione che hai visto tu?
Infine sulla parte musicale.... anni fa (tanti) ebbi l'esperienza di
ascoltare due sinfonie di Beethoven alla Scala (dirette da Maazel) e di
riascoltarle la sera stessa in TV (era il periodo in cui Canale5 non
poteva ancora trasmettere in diretta), e la differenza fu letteralmente
MOSTRUOSA.
Nel frattempo pero' anche i mezzi di riproduzione sonora dovrebbero essere
un po' migliorati, e in base a cio' oso dire che a me la direzione di
Barenboim e' parsa un po' piatta, soprattutto nella scelta dei tempi....
Grazie per il magnifico resoconto.
PaDiMa
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it


Grazie, sembra quasi di esserci!
-- 
turdusmerula 

 Com'e' stata accolta alla rappresentazione che hai visto tu?
Al pubblico lo spettacolo sembra essere piaciuto molto. Questo lo si
poteva capire dagli applausi: entusiasti non solo alla fine, ma anche
alle fine degli atti; ma anche da diversi commenti che ho potuto
ascoltare negli intervalli.
Mi sarebbe piaciuto che alla fine dell'opera, assieme ai diversi
interpreti, uscisse anche Emma Dante. Ma cos� non � stato. Sembra che
sia una prassi che regista e scenografo escano solo alla "creazione".
Magari l'accoglienza dell'altra sera l'avrebbe risarcita da quella
brutta vicenda della prima.
Ciao
Rudy
------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


E' sempre un piacere leggere le tue riflessioni sulle rappresentazioni 
scaligere.
Anche io sono rimasto colpito dalla regia di Emma Dante, per ora vista solo 
in tv (ma andr� domenica a vederla in teatro). Vi ho trovato molti spunti 
interessanti, una lettura assolutamente non scontata e coinvolgente. E 
soprattutto nessuno snaturamento dell'opera in s�. Anche la famosa 
"sicilianit�" di questa Carmen non mi  sembrata cos� imponente, anzi. Sulle 
voci e la direzione aspetto di esser in teatro per giudicare. E non vedo 
l'ora...
 

 
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 assisterai, cos� potremmo organizzare una mini crapula ^____^
S�, certo!!! Sarebbe bellissimo! Il mio turno � il 2 marzo (la seconda
rappresentazione). Penso che non faticherai a trovare biglietti. Io ho
la registrazione originale, quella del 2008 al festival di
Aix-en-Provence. Se ti interessa, fammelo sapere che ti spedir� una
copia. Comunque, fammi sapere, cos� ci organizziamo.
Ciao e a presto
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 Carmen)
Mi sembra di ricordare che nella novella di M�rim�e Carmen apostrofi
regolarmente don Jos� con l'appellativo di "canarino", in spregio al
colore dell'uniforme dei dragoni.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Ciao e a presto
Ciao a te!
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