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Titolo: Ripensieri a rivedere Outis. (Parte prima: l'impianto drammaturgico)

E' la seconda volta che vedo Outis di Luciano Berio. La prima volta e'
stato nel '96. Allora l'opera era una novita' assoluta. Ricordo che ero
stato molto impressionato dallo spettacolo, ma anche da tutte le
considerazioni che ne avevano fatto lo stesso Berio, e il librettista
Del Corno, in diversi loro articoli e interventi.
Si tratta principalmente del tentativo di impostare il teatro musicale
su nuove basi. 
Anzitutto, all'elemento scenico, la trama del lavoro, tradizionalmente
impostata su uno sviluppo lineare (premessa, sviluppo, climax,
conclusione), viene sostituito un disegno circolare, ciclico. Il lavoro
e' quindi strutturato in cinque cicli, all'inizio del quale, ogni volta,
Outis  muore per lasciar posto a un suo "doppio" che, dopo uno o piu'
eventi, riprende il viaggio.
In secondo luogo, la trama non si sviluppa come un racconto, ma come un
insieme di situazioni, o, forse piu' propriamente, le
definirei"condizioni".
In terzo luogo vi e' una strettissima relazione fra musica, libretto e
realizzazione scenica. Occhi e orecchi vengono sollecitati
contemporaneamente e questo, contribuisce, forse, a creare l'unita'
dell'opera.
Il tutto quindi gira attorno alla figura di Outis, e alla sua
curiosita', al suo desiderio di sapere, e soprattutto di capire. E' il
mito di Ulisse che, dall'Odissea di Omero attraversa la storia
dell'arte, occasione di diverse interpretazioni (sono sempre sta
affascinato da quella di Dante), per arrivare a quella di Joyce alla
quale, credo, l'Outis di Berio si ispiri molto, almeno come impianto
drammaturgico.
La visione del '96 mi aveva affascinato ma mi aveva anche riempito la
testa di interrogativi. 
Intanto: il libretto e' un collage di citazioni riprese da poeti di
varia estrazione. Si va da Catullo, a Celan, a Auden, a Sanguineti, a
Joyce, a canti popolari (funebri) greco-salentini, etc. per lo piu'
nella lingua originale. Si fa presto a verificare che le parole di
questi frammenti poetici non hanno un nesso immediato con l'evento
scenico; ma certamente mediato lo devono avere. E questo non sempre
appare chiaro. Diciamo che gia' solo queste considerazioni dimostrano
che alla base di Outis c'e' stato un notevole sforzo intellettuale, un
grande lavoro. E questo e' degno di nota e di ammirazione. Ma la mia
sensazione e' che l'autore abbia riversato sullo spettatore altrettanto
lavoro. Per capire fino in fondo l'Outis, e il perche' Del Corno e Berio
abbiano scelto questi frammenti, credo che sia necessario conoscere non
superficialmente i poeti dai quali sono stati tratti i frammenti. E
questo io lo trovo un limite. Grandi opere, anche recenti, penso alla
Lulu, al Wozzeck, alle opere di Janacek, etc., non richiedono, per
essere capite, una conoscenza particolarmente approfondita della fonte
(Buchner, o Ostrov, o Dostoievskij, etc.). Cioe' credo che l'eccesso di
intellettualita', di costruzione, quando viene avvertito dallo
spettatore, sia un limite alla grandezza dell'opera d'arte. Se lavoro
intenso intellettuale c'e' (e certamente ci deve essere), io credo che
il tutto debba essere fatto "prima", e non debba essere trasferito sullo
spettatore. Questo non toglie che lo spettatore debba avere una sua
cultura, e possa essere in grado di approfondire i diversi temi. Ma
l'opera d'arte dovrebbe presentarglisi nella sua "semplicita'", sia pure
ottenuta attraverso un grandissimo lavoro preparatorio; anzi forse
proprio attraverso questo lavoro ottenuta.
Detto questo, che mi sembra il limite principale di quest'opera, devo
dire che, rivedendola, certamente non mi si siano sciolti tutti i
numerosi interrogativi; tuttavia ho avuto la sensazione di essere
"entrato" molto di piu' nel lavoro di quanto non mi sia accaduto la
prima volta.
Ero gia' preparato al tipo di impianto drammaturgico, e non sentivo il
bisogno di una trama. Cio' mi ha aiutato. I diversi quadri, con la
superba regia di Vick, si susseguivano accompagnati (o preceduti) da una
musica sempre molto interessante, a tratti affascinante.
Nei cicli si assiste allo scontro dei miti dell'era moderna: nel primo
ciclo c'e' un'asta di oggetti impensabili (la mercificazione di tutto,
valori compresi); nel secondo e' la banca, il tempio del denaro, che si
trasforma in un bordello; nel terzo un altro tempio dell'eta' moderna,
il supermarket, si trasforma in un campo di concentramento; nel quarto
il mito della guerra con i suoi orrori si scontra con l'innocenza
infantile, e con i valori dell'umanita' degli affetti; nel quinto la
nave nella tempesta, il naufragio e la ripresa del viaggio.
Nei personaggi si possono identificare, sia pure con nomi variati,
alcuni dei principali personaggi dell'Odissea. Cosi' c'e' Emily, la
sposa, innamorata ma continuamente abbandonata (e alla fine non
conosciuta, come viene cantato nel "quartetto" finale) facilmente
identificabile con Penelope. C'e' Marina, una dolce fanciulla che e'
presente nei momenti tormentati di Outis, con un canto dolce e
consolatorio (Nausicaa?); ci sono Olga e Samantha, le due prostitute che
cercano di attrarre Outis con le loro arti (Circe? Le sirene?).
Altri personaggi sono meno individuabili: il regista, per esempio. La
sua malvagita' potrebbe essere il corrispettivo degli dei dell'Olimpo.
Ma il tutto mi ha rapportato a una delle caratteristiche piu'
interessanti del teatro pirandelliano: Il teatro nel teatro. E a questo
proposito mi e' sorta un'associazione (che non ho trovato in nessuna
delle diverse esegesi) con i Giganti della Montagna. Entrambe, sia
Outis, sia quest'opera di Pirandello, sono opere dell'avanzata
maturita', che in parte riprendono esperienze del percorso artistico
precedente, ma in parte si pongono come ricerche di nuove strade di
espressione teatrale; ed entrambe sono intrise di uno strenuo lavoro
intellettuale che si riversa, forse in modo eccessivo, sul risultato.
Rudy - (continua)

 Ciao
Ciao anche a te.
Rudy
Rodolfo Canaletti
lil...@ns.altrimedia.it
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 interesse, l'ha scritta Foletto su Repubblica.
Di solito il corrierone non si interessa alle riprese di uno spettacolo,
ma preferisce recensire i nuovi allestimenti. - O almeno questa e' la
scusa ufficiale quando non vogliono recensire una ripresa.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

interesse, l'ha scritta Foletto su Repubblica.
forse esprimeva interesse ma in era celato in un mare di parole in liberta',
se avessi dovuto leggere solo la sua critica ne avrei saputo meno di prima.
Ciao
Alef

 se avessi dovuto leggere solo la sua critica ne avrei saputo meno di prima.
Mi pare che i romani avvessero un detto molto intelligente: "Rem tene,
verba sequentur". Forse Foletto la Rem non la aveva tenuta troppo bene.
:-)
Ciao
Rudy



[etc etc etc ]
ma che fai? ti rispondi da solo punto per punto?!? ;-)
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)

 abituarsi a piccoli cambiamenti.
indubbiamente nel passato i cambiamenti erano piu' graduali e c'era tutto il
tempo di assorbili prima che se ne affacciassero dei nuovi. Oggi viviamo in
tempi reali i crudeli dissidi bellici, siamo bombardati da pseudo valori
legati al potere, dobbiamo stare al passo con una arida tecnologia senza che
vi sia una pari crescita sociale e culturale, siamo circondati da violenza
di immagini, violenza di informazioni, tutto questo non puo' non riversarsi
nel mondo culturale e artistico che a sua volta ce lo rimanda mettendone in
luce tutto lo stridore. Lo spettatore resta disorientato, non c'e' piu'
felicita' espressiva ma solo disarmonia.
Se la mia contemporaneita' mi offre da un lato Jovanotti e dall'altro Berio,
credo proprio che finiro' col rifugiarmi in Bach.
Ciao
Alef

 credo proprio che finiro' col rifugiarmi in Bach.
Non mi sento di condividere questo rifugiarsi nel passato. Anche se sono
d'accordo in buona parte con il tuo pessimismo.
Ciao
Rudy
Rodolfo Canaletti
lil...@ns.altrimedia.it


 d'accordo in buona parte con il tuo pessimismo.
data l'eterna  modernita' di Bach non direi che il mio e' un rifugiarsi nel
passato, e' piuttosto un rifugiarsi nell'astrazione, lontano dai clamori e
dai frastuoni di questa societa'.
Ciao.
Alef

possiamo riprendere l'argomento in privato.
Se lo fate vi querelo!!!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi