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Titolo: 7. Acustica International: Henri, Sani e Riessler a Colonia

Lunedi' 8 maggio ho avuto la fortuna di assistere ad un concerto
di musica eletronica ed elettroacustica a Colonia, nella 
Klaus-von-Bismark (Sende-)Saal della WDR.  Il concerto faceva
parte della serie "Acustica International", quest'anno
"confluita" nella Musiktriennale Köln (dall'esplicito
titolo "Musik im 20. Jahrhundert")
Tre i lavori in Programma
PIERRE HENRY: Antagonismen (1997), prima esecuzione assoluta
 della versione per sala da concerto (la prima versione era
 per radio e fu trasmessa due anni fa durante il festival
 di Donaueschingen).
NICOLA SANI: Terra (2000), per percussioni, elettroniche a 8 canali
 prima esecuzione assoluta.
MICHAEL RIESSLER: Zwei Tische (2000), per due tavolini, oggetti,
 microfoni a contatto sottoi tavolini, elettroniche a 8 canali,
 prima esecuzione assoluta.
Il lavoro di Henry e' una tipica composizione eletronica dell'autore
francese.  Forse e' accessivo.  La durata, di quasi 65 minuti, e' forse
l'unico difetto di un lavoro scritto egregiamente: e il sistema di diffusione
che usava la bellezza di 22 sistemi di altoparlanti (inclusi diffusori
hi-fi di piccole dimensioni per frequenze medie e acute... se pensate che i diffusori
usati nelle sale da concerto per la musica elettronica sono spesso roba da discoteca
potete immaginare il guadagno in qualita' - e una volta tanto frequenze acutissime
che non danno fastidio!).  Il materiale di base sono voci (cantate, ma anche versi
e risate), percusisoni, riff di chitarra da brani rock (o "pseudo-rock", in taluni
casi chiaramente preparati apposta) e anche qualche suono di sintesi.  Henry ha 
descritto questo lavoro come un suo personale Requiem, ed in effetti vi si odono
anche citazioni da altri suoi lavori (come dal "Libro tibetano dei morti").
Henry e' legato alle vecchie forme: il brano contiene in un certo senso una
vasta sezione in Forma Sonata, con ripresa molto variata e una lunghissima
coda.  Gli elementi iniziali (diverse ampie sezioni) ritornano circa a 40
minuti in ordine diverso, e variate e contaminate con altri interventi.  Poi
dei "soli di chitarra" e delle batterie rock virtuali rilanciano il discorso
per una amplissima sezione che vede altri culmini e una sintesi del materiale
precedente.
Prima di parlare di Sani, vorrei spendere due parole sul lavoro di Riessler.
Piu' che di una composizione, direi che il lavoro  di Riessler assomiglia ad
una "performance installation".  I due esecutori sono seduti su due ripiani
sui quali sono collocati tavolini in legno, con microfoni a contatto, e con
vari oggetti "suonano" i tavolini.  Il suono poi viene spazializzato attraverso
i diffusori.  Tra i vari oggetti ci sono un piccolo cavallino di legno a
dondolo, vari mazzuoli e bacchette per strumenti a percussione, molle,
palle di metallo della salute cinesi, chitarrine giocattolo, un sassofono
vero (usato solo per i rumori delle chiavi), ecc.  A volte poi i suonatotori
"cantavano" con la bocca a contatto del tavolo.   Performance curiosa che
e' terminata con un elemento molto spiritoso.  Ad un certo punto uno dei due
ha messo una caffettiera (proprio una moka, per chi va in Germania, di quelle
di forma vagamente ovoidali vendute dalla catena "Tschibo") e la sezione 
finale si spegne fino al momento in cui "viene su' il caffe".  L'altro
percussionista prende una tazzina e si rivolge all'altro.  Fine.
Molto divertente, tipica "installazione": non c'e l'interesse di ascoltarlo
ancora, ma vale la pena vederlo una volta.
Di ben altro tenore invece il lavoro di Sani.  "Terra", per percussionista
solo e elettroniche. Il lavoro e' la terza parte di un ciclo dedicato ai
4 elementi.  I primi due lavori si intitolano "Wassererinnerungen" e "Windstille".
 Un rituale in musica, ma non solo un rituale solenne: e' anche 
un rituale orgiastico, nei momenti piu' concitati, un atto di amore verso
la terra che ci sostiene.  Essa e' qui simbolizzata dagli strumenti ma anche
dall'elettronica (devo qui ammettere di non aver compreso bene se, oltre
ad un nastro, vi fosse anche un sistema di delay tapes, o anche queste
fossero preregistrate.  a volte cmq i suoni delle percussioni venivano
amplificati e spazializzati - non ho avuto modo di parlare a lungo con
l'autore, al quale avrei voluto porre numerose domande).
Il solista era il giapponese Isao Nakamura, che ha dovuto affrontare
una partitura di notevoli difficolta' tecniche, ma con evidente soddisfazione.
Il pezzo inizia con il percussionista che entra in sala suonando il geofono
[macchina della sabbia ? e' una specie di tamburo piatto con sabbia dentro..
non conosco il nome italiano... lo usa anche Messiaen in Des Canyons aux Etoiles]
e poi si reca sul palco, dove ha a disposizione numerosi strumenti: tamburi,
tam-tam, una specie di crotalini o campanellini intonati sospesi che non ho
visto prima, una cassa chiara, una gran cassa, wooden wind chimes, una lastra
del tuono.... la scrittura e' interessantissima e introduce gradualmente i
vari strumenti e le differenti tecniche strumentali, con parsimonia, usando
dapprima i crotalini (?), percossi tra di loro, e solo in seguito passando a
gesti drammatici con i tamburi... la scrittura e' ad un certo punto dominata
da suoni metallici (elettronici ma anche ottenuti, ad esempio, suonando il
tam tam o la lastra del tuono con l'archetto) che conducono a grandiosi culmini..
L'inventiva strumentale e' altissima e il range degli effetti sonori e' notevole.
Alla fine, il percussionista solo cambia posizione e percuote alcuni
sassi in fronte al pubblico: un gesto carico di significato, con il
suonatore inchinato, illuminato, il resto della sala buio.
Il rapporto dell'Uomo con la Terra e' al centro di questo lavoro,
che e' una sorta di vuaggio durante il quale l'Uomo "raccoglie" suoni
della immanente terra.  
Un lavoro notevole, che spero di avere occasione di riascoltare presto,
visto che verra' anche trasmesso dalla WDR nei prossimi giorni.
Voglio tenere d'occhio questo compositore ferrarese nato nel 1961.
saluti
 Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany

titolo "Musik im 20. Jahrhundert")
Scherzi a parte, grazie per questo bel post.
Mi hai fatto venire l'acquolina... alle orecchie!!!
ciao,
Francesco