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Titolo: La costruzione del violino 2

Peccato non poter inviare file grafici e fotografici. Un'immagine vale più
di mille parole. Se qualcuno può dirmi se c'è una possibilità, gli sarei
molto grato.
Dopo il disegno della forma e la costruzione della medesima su una tavoletta
di multistrato di circa 12-13mm (le forme originali di Stradivari sono in
legno di noce dello spessore di 13mm), si procede alla costruzione vera e
propria dello strumento.
Innanzitutto la scelta del legno.
Per la tavola armonica viene usato il miglior abete della Val di Fiemme o
del Latemar (Trentino - Alto Adige). Queste zone sono note  fin dal Medioevo
per la produzione di legno per strumenti musicali.
L'abete è della specie "Picea Excelsa", è detto comunemente abete rosso. E'
un legno eccellente per ogni tipo di impiego, data la sua leggerezza e
tenacia.
La sua fibra tipica rappresentata da fibre scure e chiare, rispettivamente
la crescita autunnale ed invernale, permette un agevole trasmissione delle
vibrazioni. Cambiando tipo di legno, il timbro assumerà caratteristiche
diverse. Negli strumenti del quartetto trovereme sempre e comunque abete
rosso.
Il taglio della pianta viene effettuato in autunno inoltrato, cioè quando la
pianta vive in uno stato di quiescenza. Vengono scelti gli esemplari che
crescono intorno ai 2000 metri. A seconda dell'esposizione ai venti, alla
luce solare, se la crescita avviene in un terreno più o meno sassoso, avremo
un materiale che fornirà strumenti molto diversi.
E' preferibile usare una pianta che abbia una crescita su terreno
accidentato, la sua fatica di vivere ci darà tavole armoniche con
caratteristiche meccaniche migliori.
Un'altro importante parametro di scelta è la leggerezza. Uno strumento di
Stradivari, il "Cremonese 1715", è stato costruito con un legno di densità
medio bassa. Questo è stato appurato da uno studio dendrocronologico svolto
qualche anno fa.
Quindi la tavola armonica dovrà essere leggera e morbida, le vibrazioni
avranno così la possibilità di propagarsi in modo migliore.
Una volta tagliato il tronco viene messo a stagionare in luogo aerato e
luminoso per un periodo di almeno 4 o 5 anni, dopodichè può essere messo in
opera.
Il tronco suddetto viene tagliato in tanti segmenti proporzionali alla
lunghezza degli strumenti da realizzare.
Se la pianta è sufficientemente grande nel diametro, può essere usata per la
costruzione dei violoncelli.
Il pezzo di tronco viene a sua volta diviso in tanti "spicchi", cioè viene
sottoposto ad un taglio radiale. Ogni spicchio verrà in seguito tagliato dal
liutaio, aperto  a "libro" ed incollato nel mezzo. Tutte le tavole armoniche
degli strumenti ad arco sono fatte di due pezzi. Raramente si vedono
strumenti con tavole di un pezzo solo.
Le ragioni sono di ordine pratico-funzionale. Aprendo in due uno spicchio di
legno saremo sicuri che la metà destra sarà perfettamente uguale alla
sinistra e quindi non avremo effetti imprevisti di un difformità di
propagazione delle vibrazioni. Quei pochi strumenti di Stradivari costruiti
con tavole di un pezzo solo di abete, comunque non sembrano soffrano granchè
della difformità del legno.
Per quanto riguarda il resto dello strumento, le fascie, il manico e il
fondo, viene usato il legno d'acero, della varietà "Acer Pseudoplatanus",
detto anche "acero dei Balcani".
E' un legno robusto e leggero, a fibra bianca e compatta.
Veniva usato anche dai Veneziani per la costruzione dei remi delle galere.
L'acero presenta una caratteristica marezzatura che conferisce al legno una
permeabilità alla luce che lo rende per l'appunto simile alle onde del mare.
Sotto la vernice tale caratteristica viene esaltata in modo ulteriore.
Anche qui valgono più o meno le stesse regole dell'abete, leggerezza e
robustezza sono le qualità vincenti.
Un pezzo d'acero con marezzatura profonda sarà molto bello da vedere, però
ha all'origine un costo maggiore.
La stagionatura come detto sopra, deve essere almeno di 5 anni. C'è chi
preferisce legno di 30-40 anni, credendo che questo possa produrre strumenti
già con le caratteristiche degli "antichi".
Sono state fatte molte prove in tal senso, è stato dimostrato che un legno
di 5 anni non suona peggio rispetto ad un legno di 100.
Questo la dice lunga sugli effetti del musicista sullo strumento. Dopo il
liutaio, è il violinista che deve "fare" lo strumento.
Per ora penso possa bastare, la prossima volta ci occuperemo della
costruzione della cassa armonica.
Se avete domande, sapete dove trovarmi.
Claudio il liutaio.

Nell'ultimo numero di Orfeo c'è un'intervista al violinista Gunar
Letzbor, che nel CD allegato suona musiche del barocco austriaco (Biber
e Weichlein). Parlando dei violini austriaci dell'epoca dice fra
l'altro:
"In Austria operavano eccellenti liutai, uno dei quali, il salisburghese
Stainer, era stato allievo di Amati. [...] Si tratta di strumenti dal
suono delicato, lirico, pieno di sfumature, all'opposto dell'opulenza
cromatica di uno Stradivari e della tinta scura, quasi da viola, di un
Guarneri del Gesù. [...] Biber sui sovracuti pone problemi di
intonazione che non è stato facile risolvere e che, tuttavia, su violini
meno duttili di quelli di Amati e dei suoi epigoni, sarebbero quasi
ineseguibili."
Un commento dall'esperto per noi poveri ignoranti?
Saluti.
M.
-- 
Per rispondere: sostituire "nobody" con "frigeni" nell'indirizzo email.

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Jacob Stainer era di Absam (Austria, SudTirolo?). Posseggo il poster di un
suo violino del 1679.
Stainer è da considerarsi senz'altro come il massimo esponente della scuola
liutaria tedesca.
E' tutto da dimostrare che fosse stato allievo degli Amati. La vernice dei
suoi strumenti è bellissima, calda e pastosa, ricorda molto quelle italiane.
Alcuni anni fa ho avuto occasione di provare uno Stainer che proveniva dalla
collezione Peterlongo di Milano.
Il suono era infatti delicato ed argentino, ideale per un gruppo da camera.
Stainer costruiva i violini usando spessori abbondanti e bombature molto
alte. Spesso il manico finiva con una testa di leone mirabilmente
intagliata. Sicuramente sono violini da vedere e da ascoltare.
In quanto al suono degli Stradivari sono d'accordo, con i Guarneri però non
me la sentirei di definirli di "tinta scura, quasi da viola". Il suono della
quarta corda di un Guarneri assomiglia solo a sè stesso per l'unicità del
timbro. In genere i Guarneri posseggono una voce che si può anche definire
scura, ma con tutta la prontezza e la ricchezza di armonici che un violino
può dare.
Nei sovracuti qualsiasi violino è messo a dura prova, è una delle tante
prove del "fuoco" a cui si può sottoporre uno strumento.
Quando si sale in posizione, sulla tastiera, la corda emette frequenze
sempre più alte e la corda stessa ha sempre meno spazio per vibrare. Ci sono
alcuni violini che si "spengono", cioè non reggono il suono. Altri invece,
quasi sfidando una legge di natura, nelle medesime condizioni sembrano
addirittura aumentare il volume; se poi riescono a conservare anche la
dolcezza, allora siamo di fronte ad uno strumento eccezionale.
Questo è il caso degli Amati, Stradivari ecc. Parlerò di questo più
diffusamente nei messaggi sulla costruzione del violino.
Va detto ad onor del vero che esistono molti violini costruiti in epoche più
recenti che non sfigurano affatto al confronto. Comunque per me vale in ogni
caso l'esempio degli antichi.
Luca Logi poneva tra l'altro il problema dell'autenticità dei violini
antichi. Può capitare, infatti, che ascoltando incantati la voce di un
Guarneri, che quello magari non sia affatto tale. Succede un pò come per le
teste di Modigliani. Si stanno facendo passi avanti nell'accertamento
dell'autenticità degli strumenti antichi. Analisi fisico-chimiche sempre più
sofisticate danno spesso una mano ad accertare la verità.
Per gli strumenti originali che sono stati sottoposti a restauri continui e
riverniciature, il problema resterà piuttosto aperto. Purtroppo la voce di
un violino non è così inconfondibile come quella di Pavarotti, Domingo o
quella della Callas. A ognuno con il metro della propria sensibilità ed
esperienza resta il compito di farsi un'opinione, quando ascolta un disco o
va in teatro.
Io in teatro ci vado spesso con un piccolo e potente binocolo, in questo
modo riesco a vedere il tipo di corde e qualche volta a riconoscere il
violino.
Scusate la lunghezza, ma l'argomento mi "tocca".
Claudio il liutaio.

 Jacob Stainer era di Absam (Austria, SudTirolo?).
Absam: sobborgo a pochi chilometri da Innsbruck (capitale del Tirolo,
Austria).
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy
ll...@dada.it

strumenti con tavole di un pezzo solo.
Il mio violino e' fatto proprio cosi'. Quando lo rivendero' alzero' un
po' il prezzo per questa finezza.... :-)))
Ciao
Giulio Peruginelli
lone...@sysnet.it
"Al cospetto di questa meravigliosa opera d'arte
dimentico ogni altra cosa e mi elevo al di sopra di
me stesso per contemplarla come le si conviene."
J.J.Winckelmann
Se volete scrivermi in privato rimuovete i numeri 5
dall'indirizzo e-mail.

dolcezza, allora siamo di fronte ad uno strumento eccezionale.
L'acustica, che tratta questi problemi in termini di risonanze,
riverberi, riflessioni, spettri di segnale, non potrebbe spiegare
questo arricchimento (o diciamo, forse piu' correttamente, il
mantenimento ampio delle capacita' di risonanza) nei sovracuti.
Come tu stesso dici e' una sfida alle leggi di natura!
A proposito della qualita' del suono volevo poi chiederti qual'e'
l'importanza dell'arco che e' partecipe della produzione del suono.
Ti faccio la domanda a ragion veduta! Mi diletto di tenere accordato
un violino che ritengo di egregia fattura e che ha un suono per me
gradevole. Ora mi e' successo proprio in questi giorni che nel
togliere la colofonia (e' cosi' che si chiama?) depositatasi
sull'arco, incautamente ho sporcato in due o tre punti il crine con un
olio detergente: non c'e'stato verso di fare uscire piu' alcun suono
dallo strumento. Ho lavato il crine con acqua calda e sapone, l'ho
fatto asciugare, sembrava tornato nuovo, ho passato abbondante
colofonia: il suono adesso usciva, ma  stentato, senza quella
naturalezza di vibrazione che gli riconoscevo!
Punto primo: che fare? Questo e' un problema personale: mi puoi
rispondere via e.mail?
Punto due: rientro nel thread, chiedendo: La tecnologia dell'arco e'
cosi' ininfluente al disopra di certe caratteristiche di base?
Altro aspetto intrigante della qualita' del suono e' l'influsso
esterno. Io sento che ci sono giorni in cui la voce del mio violino
diventa piu' morbida, piu' facile da gestire. E' la proiezione di una
mia predisposizione psicologica o effettivamente ci sono condizioni
esterne (penso all'umidita') che possono fare la differenza?
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it