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Titolo: Dittico insolito alla Scala: Sancta Susanna e Il dissoluto assolto. [lungo]

Che il dittico sia insolito si evince dal fatto che viene associata
un'opera di rarissima rappresentazione (Sancta Susanna) a un'opera in
prima esecuzione (quasi) assoluta (Il dissoluto assolto). L'accostamento
non è casuale. La Scala aveva programmato la Sancta Susanna di Hindemith
(su libretto di August Stramm) e nel contempo aveva commissionato a
Saramago e a Corghi l'opera che doveva essere eseguita nella stessa
serata.
Il tema che collega le due opere è l'erotismo: nel primo caso in un
clima cupo, tragico; nel secondo, per contrasto, in un clima leggero,
stemperato nell'ironia. La regia di Patrizia Frini rende esplicito il
collegamento attraverso un'organizzazione comune dello spazio scenico,
che lo scenografo Alessandro Ciammarughi divide in due settori: uno
anteriore, ben illuminato, pressoché privo di arredi, dove agiscono i
personaggi della vicenda, e uno posteriore, oscuro, circondato da una
pesante cornice di legno dorato, densamente arredato, nel quale si
svolgono gli eventi "esterni", le narrazioni, le evenienze della
fantasia, e popolato prevalentemente da mimi.
Per quanto mi riguarda, l'accostamento non mi è parso riuscito per il
grande distacco qualitativo fra le due opere. La Sancta Susanna è
un'opera breve e intensa, che inchioda l'attenzione; Il dissoluto
assolto, a mio avviso, non riesce a dar corpo all'ironia prescritta, e
si svolge stancamente e in modo abbastanza noioso.
Sancta Susanna. Una suora, Susanna, è in contemplazione estatica davanti
al Crocefisso. Una sua collega, Klementia, la mette in guardia. I rumori
della notte, il canto dell'usignolo, i gemiti di due giovani che nel
giardino del convento fanno l'amore, creano un'atmosfera di crescente
tensione. Susanna vuol parlare con i giovani di cui ha sentito i gemiti.
Klementia racconta di una collega che in una crisi mistico-erotica si è
denudata e ha abbracciato il Crocefisso. Per punirla della blasfemia la
suora è stata murata viva dietro l'altare. Susanna è in preda a una
crescente esaltazione. Un ragno di grandi dimensioni scende dal
crocefisso e si poggia sui capelli di Susanna. L'estasi mistica scivola
in un'estasi erotica. Viene invocato Satana. Susanna si spoglia e si
avvicina al Crocefisso e chiede alle monache allibite che entrano nella
chiesa per la recita mattutina dell'Angelus di essere a sua volta murata
viva.
Il tema dell'opera è estremamente scabroso, secondo alcuni addirittura
blasfemo. L'osservazione che i confini fra estasi mistica e estasi
erotica siano incerti non è certo nuova. È un tema ricorrente nelle arti
figurative, soprattutto nel Seicento. La Santa Teresa del Bernini ne è
un famosissimo esempio. 
La blasfemia dell'argomento ha reso molto difficile la vita di
quest'opera, sottoposta spesso a rifiuti di vario genere, e in un certo
periodo rinnegata anche dallo stesso autore. Una recente (1977)
rappresentazione all'Opera di Roma ha sollevato una dura protesta del
Vaticano. Mi pare non del tutto fuori luogo un richiamo alla recente
autocensura della Deutsche Oper di Berlino in merito alla
rappresentazione di un Idomeneo la cui regia è stata giudicata blasfema
dai mussulmani. Come dire: tutto il mondo è paese.
La musica di Hindemith esprime in modo molto efficace i cangianti stati
d'animo di Sancta Susanna, facendo perno su un tema che viene enunciato
subito all'inzio dell'opera e che via via assume sempre maggior
pregnanza, avvolto da variazioni armoniche e di colore orchestrale. Il
flauto, che all'inizio richiama un sereno ambiente notturno dove si ode
il canto dell'usignolo, viene successivamente sostituito dagli archi e
quindi dal suono corposo del clarinetto quando l'estasi scivola dal
rapimento mistico al desiderio corporeo e il ragno si cala sui capelli
della monaca. Fremiti e ondate di musica dissonante annunciano una
tempesta che, se apparentemente sembra scatenarsi nell'ambiente esterno,
di fatto evoca lo stato d'animo interiore di Susanna. Il finale, con
invocazioni a Satana delle suore del convento su accordi dissonanti in
crescendo, lascia come un vuoto nel quale l'opera si conclude.
La regia è superlativa. La grande cornice divide il palcoscenico in due
parti: uno spazio anteriore, ben illuminato, privo di arredi occupato
dalle due protagoniste, Susanna e Klementia; e uno posteriore, dietro la
grande cornice, occupato da un paesaggio roccioso, aspro, notturno,
cupo, sul quale ben presto emerge una grande croce di pietra dove si
materializza un Crocefisso illuminato da una luce interiore. In questo
paesaggio roccioso, soggetto a diversi cambiamenti nel corso dell'opera,
si disegnano, come sogni o fantasie, i quadri che occupano il dialogo
fra le due monache: le immagini della notte, la scena d'amore fra i due
giovani, il blasfemo peccato commesso da una consorella narrato da
Kostantia, il ragno misterioso forse simbolo dell'eros. Infine, questo
spazio onirico, racchiuso dalla grande cornice, si apre, la cornice va
in frantumi e Sancta Susanna, scavalcandola, si dirige verso l'immagine
del Crocefisso, incontra il ragno, e  diventa definitivamente preda
dell'estasi erotica.
La direzione orchestrale di Marko Letonja (giovane direttore che ho
ascoltato per la prima volta in questa occasione) mi è parsa ottima: il
suono dell'orchestra si fonde alla perfezione con l'emergere degli stati
d'animo della protagonista e con le luci lampeggianti che incombono sul
roccioso paesaggio dello sfondo. Di pari bravura mi sono parse le due
monache: Tatiana Serian nel ruolo di Susanna e Brigitte Pinter nel ruolo
di Klementia. I loro movimenti corporei, ridotti all'indispensabile,
avvengono in uno spazio nudo, senza indulgere in gesti ridondanti e
retorici che  la vicenda potrebbe suggerire; il canto, un declamato teso
e drammatico, si immerge molto bene nelle armonie dissonanti
dell'orchestra, dalle quali viene a sua volta esaltato. Direi che
entrambe hanno saputo dar vita alla tragedia sulla scena e a risvegliare
emozione negli ascoltatori, che le hanno vivacemente applaudite.
Molto minor entusiasmo ha invece destato l'opera di Azio Corghi. Il
Dissoluto assolto continua il sodalizio ormai decennale fra il
compositore italiano e José Saramago, il grande scrittore portoghese,
premio Nobel per la letteratura nel 1998. Tappe precedenti sono state
Blimunda (1990), ispirata al romanzo Il memoriale dal convento, e Divara
(1993) ispirata a un lavoro teatrale, In nomine Dei.
La piece teatrale (e quindi il libretto) del Dissoluto assolto nasce
dall'idea di Saramago di rovesciare il finale del Don Giovanni di
Mozart. Don Giovanni nell'opera mozartiana merita l'inferno per la sua
vita peccaminosa, mentre l'ipocrisia di coloro che ce lo mandano ne esce
vittoriosa, anche se squallida. Saramago non accetta questa conclusione,
e ne vuole un'altra: Don Giovanni è un seduttore. Ma questo non è un
peccato che meriti l'inferno. Tutti ambiamo sedurre qualcuno, tutti
siamo come Don Giovanni, con la differenza che noi gente comune della
borghesia siamo ipocriti, Don Giovanni, tutto sommato no. E quindi verrà
assolto. Ma fino a quando? L'ipocrisia lo deciderà.
L'opera quindi ridisegna il finale del Don Giovanni, dall'ingresso del
convitato di pietra. Il commendatore, una statua di bronzo vestita con
una improbabile armatura e un elmetto di foggia prussiana, vorrebbe, ma
inutilmente, spedirlo all'inferno. Donna Elvira è (o finge di essere)
ancora innamorata, ma con un trucco sostituisce il catalogo dove sono
elencate le conquiste di D.G., con un libro di pagine vuote, così
sbugiardando le qualità di seduttore di Don Giovanni. Don Ottavio vuole
vendicare Donna Anna, e viene ucciso in duello. Donna Anna, ripete, con
maggior ipocrisia che non nell'opera mozartiana, l'incontro notturno con
DG, accusandolo addirittura di impotenza. Tutto sommato la punizione di
Don Giovanni ordita dalle due donne è questa: non l'inferno o la morte,
come vorrebbero il Commendatore e Don Ottavio, ma, cosa ben peggiore, la
dimostrazione che come seduttore egli non vale nulla. Zerlina tuttavia
salverà il Dissoluto, dichiarandogli il suo amore e infilandosi nel suo
letto. Assoluzione!!
L'opera, che dovrebbe essere graffiante, e tutto sommato blasfema nei
confronti del ben più paludato e osannato Don Giovanni di Mozart,
secondo me ha mancato il suo obiettivo. L'opera non graffia, gli episodi
si susseguono senza dei veri e propri colpi di scena. I personaggi sono
appiattiti, e la musica non li ravviva certamente. Il risultato, dopo
l'esaltazione della Sancta Susanna, è la noia.
Neppure la regia riesce ad accendere l'attenzione. L'impianto scenico è
lo stesso visto nella Sancta Susanna: lo spazio anteriore dove si svolge
l'evento, illuminato, con pochi essenziali arredi; lo spazio posteriore,
più oscuro, delimitato dalla grande cornice, dove si svolgono gli
aspetti onirici raffigurati da mimi con deliranti costumi, e occupato da
specie di piattaforme di legno grezzo sorrette da travi che si
incrociano in modo caotico.
La musica: non saprei dire. Anzi, direi che non mi ha detto proprio
nulla. All'inizio, nel prologo, Leporello racconta al manichino di Donna
Elvira il catalogo, sull'aria di Mozart, ma trasformata in duetto dagli
interventi scandalizzati del manichino (un sopranista interpretato da
Marco Lazzara). Nel corso dell'opera si presentano di volta in volta
brevi citazioni dell'opera di Mozart, ma per lo più la musica, più o
meno dissonante, si porge come descrizione degli eventi, senza tuttavia
farne risaltare l'ironia, l'intento blasfemo, il momento graffiante.
Per sottolineare la divaricazione fra dabbenaggine degli uomini
(Commendatore, Don Ottavio) che vorrebbero, senza riuscirci, punire Don
Giovanni in modo "fisico", e l'astuzia delle donne che vorrebbero
(anch'esse tuttavia senza riuscirci) colpire il dissoluto nel suo
orgoglio, i primi si esprimono col canto, le seconde col parlato.
Gli interpreti principali sono Vito Priante come Don Giovanni, Julian
Rodescu come Commendatore, Roberto De Candia come Leporello.
Ciao a tutti e chiedo scusa per la lunghezza.
Rudy

Grazie per la recensione, serve a fare vivere lo spettacolo anche a chi
come me non l'ha visto.
a presto
Angela

 a presto
Quoto. Io non lo scrivo tutte le volte, ma leggo sempre le recensioni
di Rudy con grande interesse. E tutte le volte lo ringrazio.
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