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Titolo: Mavra e Kashchej nella messa in scena dell'Helikon Opera

La terza serata della piccola stagione russa di Ravenna ha offerto due
opere: Mavra di Stravinskij e Kshchej l'Immortale di Rimskij-Korsakov.
Anche se il rapporto fra i due compositori e' quello di allievo e
maestro, le due opere sono molto differenti fra loro sia come
drammaturgia che come musica.
Mavra e' un'opera buffa, in un atto, ispirata a una poesia di Puskin,
"La casetta di Kolomna". Si tratta di una dei primi lavori nello stile
neoclassico (la data di composizione e' il 1921), e questo e' molto
facilmente percepibile all'ascolto: la struttura si basa sulla presenza
di pezzi chiusi (arie, duetti, quartetti, oltre ad un'introduzione
strumentale); le armonie, i ritmi, i timbri hanno quel sapore acidulo
tipico dello Stravinskij di quel periodo, con un uso estensivo dei
fiati, e soprattutto dei legni, che danno una aria di petulanza alle
diverse situazioni in cui intervengono; con ritmi scanditi spesso in
modo sincopato; con armonie dissonanti per dare agli aspetti comici un
croccante sapore di freschezza.
La trama non e' complessa: Parasha e' una giovane fanciulla innamorata
di un ussaro che non puo' fare altro che corteggiarla dalla finestra.
Cio' suscita nei due giovani la volonta' di trovare il modo di
incontrarsi. Questo avviene in seguito alla morte della cuoca della
famiglia di Parasha. La madre e' preoccupata, si confida con la vicina.
Cuoche brave e a buon mercato e' difficile trovarne. Ma Parasha ci
pensera' lei. Corre dal suo ussaro, lo traveste da donna e lo presenta
come la nuova cuoca, di nome, appunto, Mavra. I due giovani cosi' hanno
finalmente la possibilita' di incontrarsi. Parasha e la madre comunque
devono momentaneamente allontanarsi. L'ussaro-Mavra aspetta paziente, ma
finisce per annoiarsi, e alla fine decide di farsi la barba. In quel
momento rientra la madre, che a quella vista sviene. L'ussaro cosi'
scoperto fugge, fra i singhiozzi di Parasha.
L'aria piu' celebre e' l'aria di Parasha all'inzio dell'opera.
Stravinskij ne ha fatto anche un brano a se stante. Se lo stile musicale
dell'opera e' di tipo neoclassico, il clima e il sapore sono invece
russi, cosi' come lo e' gia' all'inizio l'aria di Parasha, ma ancora di
piu' il petulante ciacolare della madre con la vicina (i legni), o i bei
duetti di Parasha con l'ussaro con spiritosi commenti orchestrali, o,
alla fine l'aria dell'ussaro-Mavra, introdotta da un "dolce" assolo di
tromba, che un accompagnamento basso, scandito, di sapore funebre rende
decisamente comica, e che si concludera' col concertato finale.
La messa in scena ha sottolineato gli aspetti comici di una casa della
piccola borghesia russa con tutti gli aspetti banali della vita
quotidiana (biancheria stesa, tavolini per il the, ma anche per lavarsi,
abiti delle donne particolarmente vistosi per uscire, e sciatti per
stare in casa, etc.). Anche le movenze dei cantanti hanno contribuito,
con una certa meccanicita' quasi di tipo marionettistico, ad esaltare
gli aspetti comici.
L'esecuzione musicale e' stata eccellente, sia dal punto di vista
orchestrale che da quello vocale. Gli interpreti principali: il
direttore e' sempre Vladimir Pon'kin, il regista sempre Bertman. Parasha
Marina Karpechenko, l'Ussaro (Mavra) Sergej Balashev (che canta in un
bellissimo falsetto sopranile le parti in cui recita la parte della
cuoca), la Mader Ksenja Vyaznikova.
Kashchej l'Immortale e' una fiaba, tratta dalle antiche fiabe russe
raccolte da Afanas'ev. Anche qui la trama e' semplice: Kashchej (Nikolaj
Dorozhkin) e' un mago cattivissimo che ha raggiunto l'immortalita'
nascondendo la sua morte in una lacrima della figlia Kashcheeva.
Immortalita' sicura, dato che la figlia ha un cuore di pietra, e ha il
compito di uccidere tutti coloro che attentano alla vita del padre. Ma
questa volta le cose non vanno per il verso giusto. Una principessa
(Elena Voznesenskaja), prigioniera del mago, e' invano cercata dal
principe Ivan Korolevich (Oles' Parickij) che vuole farla sua sposa.
Ineluttabilmente tuttavia egli cade nel dominio di Kashcheeva (Larisa
Kostuk). Kashchej invia il cavaliere della tempesta (personificazione
del vento) dalla figlia per ordinarle di uccidere il principe. Ma
assieme agli ordini del mago il cavaliere ascolta anche le suppliche che
la principessa indirizza al principe. E il vento, si sa, ha proprio la
testa al vento, e confonde i messaggi. Quindi quando arriva nel dominio
di Kashcheeva trova che questa, irretita dalla bellezza del principe,
anziche' ucciderlo cerca di affascinarlo. E ci riuscirebbe, se non che
il cavaliere, nel fare la sua ambasciata, a causa della confusione dei
messaggi, ottiene come unico risultato quello di risvegliare nel
principe l'antico amore. Il principe, con l'aiuto del vento raggiunge l'
amata. Approfittando del sonno del mago, i due cercano di fuggire, ma
Kashchej risveglia tutte le forze a lui fedeli e impedisce la fuga. I
due amanti atterriti si baciano nel loro ultimo addio. Questo bacio
viene visto dalla Kashcheeva che si era messa sulla tracce del principe.
Commozione o forse gelosia le strappano qualche lacrima: ahime', proprio
in una di quelle lacrime e' nascosta la morte di Kashchej che cosi'
crolla a terra defunto, mentre i due amanti sono finalmente liberi.
La musica e' tipica di Rimskij-Korsakov, melodie belle, eloquenti, di
intenso sapore russo, uso dell'orchestra sontuoso, con una
orchestrazione ricchissima e molto descrittiva. Per esempio gli
interventi del Cavalier Tempesta sono accompagnati da glissandi
dell'arpa e di altri strumenti che danno realmente la sensazione di un
vento  impetuoso; la musica che accompagna la presenza di Katshchej e'
una musica di timbro basso, misterioso, il canto della principessa da la
sensazione di qualche cosa che si libra nell'etere, e cosi' via.
La regia ha di fatto riportato in chiave visiva la fantasmagoria che si
avverte nella musica. L'opera e' in tre quadri: il primo e' il terzo
quadro si svolgono nel castello di Kashchej, il secondo quadro nel
dominio di Kashcheva. Il passaggio fra il primo e il secondo quadro
avviene con una chiamata in causa da parte di Kashchej delle gusle
magiche che intonano un coro: il regista ha dato a questo passaggio una
valenza magica veramente molto bella. Mentre la luce del castello di
Kashchej si va attenuando, le gusle magiche appaiono come ombre grigie
avvolte in mantelli che ne nascondono il corpo e il viso. Davanti alla
scena formano una quinta mobile, con i mantelli che, ondeggiando
lentamente, finiscono per assumere una tonalita' sempre piu' scura,
quindi nera del tutto, tempestata da luci bianche puntiformi. La scena
cosi' scivola in una notte stellata nella quale si intravede l'ombra del
cupo castello di Kashcheeva. L'effetto e' veramente magico se si pensa
che tutto questo avviene nel corso del bellissimo coro delle gusle,
accompagnato da una musica iridescente.
Ho citato questo passaggio, perche' di tutta la messa in scena mi e'
sembrato il piu' significativo e francamente mi ha riempito di ammirata
meraviglia.
Per il resto, direi che tutto, canto, orchestra, direzione, ha
funzionato a dovere, come d'altra parte si era gia' visto nelle altre
due serate. Sempre Ponk'in alla direzione dell'orchestra, e sempre
Bertman il regista.
Come conclusione devo ammettere di aver scoperto le qualita' veramente
elevate di un complesso, come l'Helikon Opera, che, per quanto io ne
sappia, in Italia e' poco o punto conosciuto (almeno a livello del
grande pubblico).
Ciao a tutti
Rudy

 Bertman il regista.
Mi fa piacere che tu abbia avuto modo di apprezzare l' operato di Ponkin,
con cui ho avuto occasione di suonare : è un ottimo direttore, e una persona
assolutamente modesta e alla mano.
Ciao
Moos
--
Allargate l'area della coscienza !
Allen Ginsberg

 La trama non e' complessa: Parasha e' una giovane fanciulla innamorata
[CUT]
Grazie Rudy, credo che questo post lo stamperò, perchè la tua spiegazione è
degna di un libretto (se non migliore addirittura).
Oltre quello che hai detto non ho niente da aggiungere naturalmente, anche
perchè conosco Mavra a mala pena, ma grazie a questa tua spiegazione potrò
ascoltarla meglio. purtroppo nell'edizione che possiedo non c'è il libretto
in italiano, ma tu hai rimediato nel migliore dei modi con spiegazione e
trama, proprio come in un libretto allegato al cd.
L'edizione che possiedo è diretta dallo stesso Stravinsky, ed in quello
stesso cd c'è anche "Le Rossignol" (L'usignolo).
Invece non conosco il Kashchej di Rimsky-Korsakov.
-- 
Ciao
Massimiliano
__________________________________
Per rispondermi togliere ct dall'indirizzo email

 in italiano, 
fammi avere il tuo indirizzo e-mail, che ti mando il libretto in
italiano e in russo translitterato.
L'edizione di cui parli l'ho anch'io, e credo che sia l'unica
disponibile in commercio.
Ciao
Rudy

 ha scritto nel messaggio
news:1fz184a.bhtt1w135ovwcN%rodolfo....@tin.it...

L'indirizzo l'ho suggerito poco fa, basta togliere TOGLIQUESTO (cosa ovvia)
e ct dall'indirizzo che vedi.
Comunque, poichè non è l'unico indirizzo che ho, tu prova, se non mi arriva
niente ti do gli altri indirizzi.


 assolutamente modesta e alla mano.
Una cosa che mi e' piaciuta molto e' stato l'abbraccio sul palcoscenico
fra Pon'kin e Bertman.
Questa mi e' parsa come la prova del nove che fra direttore e registe
l'intesa sia stata perfetta, cioe' che abbiano lavorato assieme per uno
stesso progetto.
E io credo che questa sia la chiave di volta dell'esecuzione di
un'opera.
Ciao
Rudy


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