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Titolo: Jenufa alla scala. Qualche riflessione

Finalmente dopo aver a lungo atteso, dopo avere assistito senza alcun
entusiasmo alle opere della prima parte della stagione, opere non
esaltanti né per scelta di titolo e ancor meno per l'esecuzione, ho
potuto gustarmi la Jenufa di Janacek, opera che non credo azzardato
considerarla fra i capolavori del Novecento.
Dico gustarmi non solo per la bellezza dell'opera, ma anche per una
esecuzione all'altezza, sia per quanto riguarda la parte musicale che
quella registica.
L'opera. È stata costruita da Janacek sul dramma della Preissova, dramma
tipico di una civiltà contadina dove l'onore, e quindi il futuro della
fanciulle, era affidato alla loro verginità prematrimoniale. A maggior
ragione la vita della fanciulla veniva pesantemente compromessa se,
oltre alla perdita della verginità, diventava madre al di fuori del
matrimonio. E qui si innesta la vicenda di Jenufa, dello sfregio che le
viene fatto da uno spasimante e che le costa il ripudio da parte del
promesso sposo; e della disperata protezione da parte della sua madre di
latte, la sagrestana o Kostelnicka, che riesce a farla partorire di
nascosto e che non esita, nonostante la sua profonda religiosità, a
sopprimere il piccolo ("Farlo ritornare al Dio che l'ha creato" è la sua
espressione) per salvare il possibile matrimonio della sua figlia di
latte.
Il dramma è cupo, si potrebbe definire "verista" (si pensi, ad esempio
alla Cavalleria rusticana, o i Pagliacci, tanto per citare opere ben
conosciute, anch'esse di ambiente contadino, con tutti gli ingredienti
del caso) se non fosse per un terzo atto che, nonostante le tragiche
premesse, apre il cuore alla speranza attraverso il perdono e l'amore.
La musica è bellissima. Dal punto di vista strutturale è una ragnatela
di frammenti tematici che si intersecano, si fondono, si dipartono, si
ricongiungono per formare temi che esprimono di volta in volta ansietà
(vedi ad esempio l'aria di apertura di Jenufa che aspetta di sapere se
il suo Steva, che l'ha messa incinta sarà scartato dal servizio militare
e quindi la potrà sposare salvandole onore e vita), disperazione,
supplica (stupenda l'aria con la quale la Kostenicka cerca di straziare
il cuore di Steva con l'immagine del bambino, delle sofferenze di
Jenufa, e indurlo a un matrimonio che il giovane ha già definitivamente
ricusato), o di dolce speranza nell'amore che provoca il perdono, come
ad esempio il dolcissimo tema che chiude l'opera. Anche dal punto di
vista strumentale ai variegati timbri dell'orchestra in più di un
episodio si contrappone o si aggiunge il violino solista con la
commozione cui questo timbro può dare adito. Per mantenersi nel clima
contadino, Janacek introduce in diverse occasioni (nel primo e nel terzo
atto), canti popolari di origine morava (mi pare) di grande bellezza.
Si dice che la musica di Janacek da una parte richiami Wagner
(soprattutto nell'importanza dell'orchestra nella costruzione dei temi
che dominano la vicenda), ma, dall'altra, anche Puccini (per l'intensità
della commozione degli episodi e per il trattamento emozionato delle
figure femminili). Credo giusto condividere questo opinioni.
La messa in scena della Stephane Braunschweig mi è piaciuta moltissimo.
Qualcuno, vista l'assenza di arredi scenici, di paesaggio, di sfondi,
etc, la definirebbe "minimalista", termine brutto che sottintende una
forma di disprezzo rispetto alla sontuosità delle scenografie di tipo
hollywoodiano. 
La scena, praticamente unica, anche se variata nei tre atti, è
costituita da pareti di legno scuro, nero con variegature sul bruno. Il
clima è quello della tragedia, lugubre, funebre, direi. Nel primo atto
le pareti formano le quinte e lo sfondo, delimitando lo spazio nel quale
si svolge la prima parte del dramma. Al centro della scena dal
pavimento, si innalzano, ruotando, per breve periodo, grandi pale da
mulino per significare il luogo. Nel secondo atto, che raffigura la
stanza dove Jenufa, lontano dagli occhi dal mondo, ha partorito, le
pareti formano un angolo acuto col vertice sul fondo, e si allargano
verso il boccascena, delimitando uno spazio decisamente claustrofobico.
Al vertice dell'angolo un lettino bianco fortemente illuminato ricorda
la presenza del figlio neonato di Jenufa. Quando la Kostelnicka prende
la fatale decisione di sopprimerlo, nella speranza di dare un futuro
alla sua figlia di latte, le pareti laterali si aprono, e scende un neve
che rompe la sensazione di claustrofobia e sembra aprire una speranza,
ma fa pensare anche alla morte per assideramento del piccolo.
Nell'ultimo atto la scena torna ad essere uguale a quella del primo
atto, ma, per la presenza di panche ben ordinate, assume l'aspetto
dell'interno di una chiesa, aspetto confermato da una fascia verticale
rosso vivo sul fondo, che dopo la scoperta della morte del bambino,
assume anche il braccio orizzontale diventando una grande croce, che
simboleggia la presenza della redenzione attraverso l'amore: amore dei
nuovi coniugi, ma soprattutto l'amore della Kostenicka per la sua figlia
di latte.
L'esecuzione musicale è stata splendida. 
Anzitutto Lothar Koenig ha dato un impronta di grandissima chiarezza. I
frammenti tematici, (e la loro ricostruzione in temi maggiori), vengono
svolti ponendo in evidenza le diverse componenti timbriche, e
accompagnando le voci in modo da far risaltare in modo significativo le
parole e il loro significato. 
I cantanti sono stati tutti all'altezza, con due vertici spettacolosi:
Anja Silja nella parte della Kolstelnicka e Emily Magee nella parte di
Jenufa. La Silja la avevo già apprezzata nel video tratto da
Glyndebourn. Vista a teatro, ovviamente è un'altra cosa. Direi che la
Silja incarna alla perfezione quella che è la mia idea di cantante
operistica. Entra nella parte, la fa vivere, la trasmette direttamente
all'ascoltatore. Il canto è il linguaggio che si fonde con l'espressione
del viso (in seconda fila è ben visibile), con la gestualità, con le
movenze sceniche. Fa esattamente, con il canto e la musica, quello che
su un altro palcoscenico farebbe un grande attore di prosa: recita,
interpreta.
Anche Emily Magee ha dato vita ad una Jenufa splendida, carica di
tensione, capace di trasmettere quell'intrico di sentimenti positivi e
negativi che una vicenda come la sua fa scaturire in una società statica
e severa come quella contadina. Sul merito delle voci non entro. A me
sono sembrate molto buone, sia pure con qualche problema di intensità
nei timbri bassi della Magee, troppo spesso coperti dall'orchestra. Ma
forse, come alcuno ha osservato, questo più che un difetto della
cantante potrebbe essere dell'orchestra, o meglio, del fatto che,
ascoltando in seconda fila l'orchestra in certe condizioni, tende a
prevaricare le voci.
Di ottimo livello mi sono sembrati anche gli altri protagonisti: i due
tenori che interpretano Laca (Miro Dvorsky) e Steva (Ian Storey).
Applausi entusiasti alla fine hanno salutato uno spettacolo bellissimo e
molto emozionante.
Saluti a tutti
Rudy
----------------------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 rodolfo.canale...@tin.ithttp://
www.dicoseunpo.it
Ah, ho fatto una visitina: mi è piaciuto: complimenti!
Ciao
       Roberto

 Ah, ho fatto una visitina: mi è piaciuto: complimenti!
Ti ringrazio moltissimo
Ora sto mettendo i libretti delle due opere di Sostakovic: La Lady
Macbeth e il naso. Ma in programma ce ne sono ancora tantissimi,moloti
dei quali introvabili sul Web.
Poi ho ancora molto materiale che riguarda Xerra. Se farai una visita
fra un mesetto troverai molta roba, credo, interessante.
Ciao
Rudy
-----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 dei quali introvabili sul Web.
Ti dedicherai a Rimsky-Korsakov?
Giovanni
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 fra un mesetto troverai molta roba, credo, interessante.
La farò di sicuro. Anzi lo inserisco tra i preferiti.
Ciao
      Roberto

Rudy ha scritto:

Ho trovato sul tuo sito il libretto di Rusalka con relativa
traduzione, complimenti; lo cercavo da tempo.
Cerco anche la traduzione di Pique dame e Iolanta, qualche
indicazione...?
Complimenti per il sito.

 superficiale e non coglie certamente lo spirito del compositore.
Io penso sempre a Puccini quando sento il "buona notte" che Jenufa canta  
nel secondo atto. Su queste due parole l'orchestra si espande in un  
lirismo strappalacrime che mi sembra molto pucciniano.
Se volessimo cercare riferimenti in altri compositori potremmo mettere  
anche Sostakovic: nella Lady Macbeth c'è una situazione identica a quella  
che si trova all'inizio della Katia Kabanova: Katerina Ismailova è  
costretta dal suocero a pronunciare giuramento di fedeltà al marito che  
parte per un viaggio di lavoro.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it

 o per Dargomizkij.
Sono d'accordo, ma è assai curioso che proprio un grandissimo interprete
cèco come Kubelik non solo accettasse ma addirittura propugnasse
l'esecuzione nella lingua del pubblico che, di volta in volta, assisteva
allo spettacolo. Immagino ci fossero alle spalle considerazioni diverse
dalle tue. Leggo (
http://vagne.free.fr/kubelik/Janacek.htm
) che persino per
l'incisione in studio (quindi senza i problemi di immediata comprensione del
pubblico in sala in un'epoca in cui non esistevano sovratitoli) del Diario
di uno scomparso si avvalse di una traduzione tedesca.
Ciao


 allo spettacolo
Esiste una strepitosa registrazione video della Jenufa diretta da Kubelik  
e cantata in tedesco, tra l'altro con la traduzione di Max Brod


Giovanni Lavena ha scritto:

In tal caso, ad esempio, al di fuori di Janacek so che esite una
edizione italiana di Wozzeck che sto cercando per mare e per terra...

 di uno scomparso si avvalse di una traduzione tedesca.
Credo che dipendesse dal fatto che il cèco è lingua sconosciuta ai più
e che
eseguirlo in traduzione fosse l'unico modo per diffondere l'opera.
Di Boris cantati in italiano d'altronde ne ascoltai parecchi.
Cmq IMHO se in altre opere la versione ritmica può essere opportuna,
in questi casi finisce davvero per depauperare, e di molto, il valore
dell'opera.
Ciao
      Roberto

 e cantata in tedesco, tra l'altro con la traduzione di Max Brod
l'amico di Kafka?
Wow!!!
Z

 e cantata in tedesco, tra l'altro con la traduzione di Max Brod
La traduzione di Max Brod, se non vado errato, č stata la forma con la
quale Janacek č stato conosciuto  fuori dalla Cecoslovacchia.
Sarebbe molto interessante conoscerla. Non sai se č reperibile da
qualche parte?
Ciao
Rudy
-------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 


 Complimenti per il sito.
Grazie


 ma mi manca il testo originle in russo.
Hai visto qui?
http://www.ceo.spb.ru/libretto/classic/posle_glinki/index.shtml
Mancherebbe anche La notte di Natale, che ho ascoltato il mese scorso e che
è bellissima. Non ho trovato in rete nulla in lingue avvicinabili e sono
curioso di sapere in che cosa esattamente il libretto che Rimsky riadattò
personalmente differisce da quello degli Stivaletti di Ciaikovski (la trama
in linea di massima è la stessa).
Ciao


 edizione italiana di Wozzeck che sto cercando per mare e per terra...
Allora non hai visitato bene il sito di Rudy:
http://www.dicoseunpo.it/dicoseunpo/B_files/Wozzeck.pdf
Se invece cerchi la versione ritmica, esiste certamente e potrei anche
averla. Alla fine degli anni 70 assistetti a una bella rappresentazione del
Wozzeck in italiano e se non erro acquistai anche il programma di sala, che
potrebbe essere finito, insieme ad altre carte di gioventů, in qualche
cantina.



Proprio lui, e forse proprio per questo non mi è parso di perdere molto  
nella traduzione. Vero che di ceco so giusto una decina di parole, ma  
quando per esempio nel terzo atto l'esclamazione "Gesù Cristo" viene  
ripetuta dall'orchestra sembra proprio di sentire di nuovo le parole.


 qualche parte?
Uno di Opera-List mi aveva passato la registrazione casalinga in VHS dalla  
tv bavarese. Viene venduta in formato dvd da "Premiere opera" a 10 US$
http://www.premiereopera.com/index.php?cPath=54&sort=2a&page=12&osCsid=0c14ba21b11f3e8855de7ae8c0eec256
Hanno sede a New York, ti fanno subito l'addebito su carta di credito e ci  
vuole un mese e mezzo per avere la merce. Di fatto sono DVD artigianali  
fatti in casa (io ho preso il Parsifal fatto a Ginevra nell'82 di cui  
avevo un buon ricordo quando fu trasmesso dalla SSR e la Valchiria di  
Osaka che riprende l'allestimento fatto da Wieland Wagner a Bayreuth).  
Paradossalmente è migliore la qualità del B/N rispetto al colore (molto  
scuro!) probabilmente per effetto del sistema usato per riversare il  
master in DVD.


 Comunque cercherò di trovare.
Grazie fin d'ora anche da parte mia (sia per questo materiale, sia per
quello che mi hai fatto avere, in passato)!
Ciao.
FdL

 eseguirlo in traduzione fosse l'unico modo per diffondere l'opera.
Questo è vero, ma è anche vero che comunemente Kubelik preferiva
eseguire le opere nella lingua nazionale del luogo in cui venivano
rappresentate, si trattasse di Janacek, Smetana (Dalibor) o anche Verdi
(Aida in tedesco... sigh!).
Ciò non toglie che - sotto il profilo musicale (o «musicologico») fosse
assolutamente intransigente (fu il primo, se non erro, a rappresentare
Jenufa e Da una casa di morti nelle versioni originali, togliendo la
crosta degli interventi rispettivamente di Kovarovic e Chlubna-Bakala).
Mackerras ha poi seguito le sue orme, con ben altra fortuna (ma - a
giudicare dal confronto con la Jenufa live di Monaco 1970 - con minore
fantasia).
Ciao.
FdL

 e cantata in tedesco, tra l'altro con la traduzione di Max Brod
Ricordo che ne avevamo già parlato, qualche tempo fa.
Ti riferisci a quella registrazione della "House of Opera", che ha la
qualità di un men che mediocre VHS (oltretutto con un taglio nel secondo
atto, se non ricordo male) o è possibile trovare un riversamento
tecnicamente più accettabile?
Ciao.
FdL

 > o per Dargomizkij.
Quel che dici è sicuramente vero, ma anche la traduzione può creare
(talora involontariamente) effetti molto particolari, come mi è capitato
di riscontrare nell'unica opera di Janacek cui ho assistito dal vivo: il
Vec Makropoulos, rappresentato molti anni fa al "Valli" di Reggio
Emilia.
Non esistevano ancora i sopratitoli e i cantanti (italiani) cantavano in
italiano. Solo la protagonista, di nazionalità ceca, cantava in lingua
originale. 
L'effetto era sicuramente strano, ma contribuiva ad accentuare il clima
di 'straniamento' in cui vive la protagonista, di cui veniva esaltata la
'extratemporalità' e la incapacità di comunicare con il mondo
circostante. 
Paradossalmente, direi quasi che l'opera ci guadagnava (e comunque a me
dà molto più fastidio quando sento la pronuncia dell'originale
martoriata dal cantante eterolinguista di turno - es. Langridge nelle
vesti di Laca, nella Jenufa video di Glyndebourne).
Ciao.
FdL

 atto, se non ricordo male
Esatto. Il taglio è nel primo atto - riguarda una parte che è tagliata  
tutt'ora tradizionalmente (lo hanno fatto anche qualche anno fa al Met).  
Questo taglio rende incomprensibili le ragioni che spingono la sacrestana  
a detestare Boris e a capire il passato di questa donna.


 parte per un viaggio di lavoro.
Anche il finale delle due opere si può ravvicinare: la morte della
protagonista che si getta nel fiume. Ma l'atmosfera dei due suicidi è
molto diversa.
Ciao


 considerarla fra i capolavori del Novecento.
[...]
Torno proprio adesso dalla Scala, dove con il mio 
abbonamentoprimagalleriaturnoF ho assistito alla Jenufa. Concordo, 
rispettoso e deferente :-) con l'entusiasmo espresso da Rudy per la messa in 
scena, cantanti e orchestra, davvero un bel lavoro.
Volevo soffermarmi tuttavia su un paio di aspetti drammaturgici dell'opera. 
Premetto che non avevo mai avuto occasione di ascoltare la Jenufa prima di 
stasera. Opera complessa, moderna nel tema e negli esiti. Tanto che mi è 
venuto naturale accostarla al Wozzeck di Berg. Non tanto nel linguaggio, più 
prossimo ad un verismo senza luogo e senza tempo (potenza di Janacek?) che a 
Puccini o Wagner, quanto negli esiti drammaturgici e nella poetica 
sottostante. Jenufa, come Wozzeck, è un'opera sulla pazzia. Pazzia più 
icastica, dirompente in Berg, più ambigua, implicita in Janacek, intrisa di 
ipocondria, mista a religiosità, in un luogo dove vita e senso di colpa si 
confondono al punto da non fare più capire allo spettatore quale sia il 
piano di realtà e quale quello di fantasia. Il perdono negato e concesso 
alla sacrestana alla fine dell'opera è emblematico da questo punto di vista: 
vittima e carnefice che si fondono in un'azione onirica, psicanalitica, 
lontana dalle vite reali. La stessa musica segue questo schema: la morte del 
piccolo di Jenufa è prima commentata con uno straziante ed incalzante 
crescendo di tutta l'orchestra, per sciogliersi subito dopo in una specie di 
idillio che prefigura le nuove nozze della stessa Jenufa! E forse è prorpio 
questa la chiave stessa di lettura musicale dell'opera, in equilibrio tra il 
dramma reale e la percezione intima dei desideri dell'io, una percezione un 
po' sognatoria, alimentata dalle vane speranze che scaturiscono in 
continuazione un po' da tutti i personaggi dell'opera. Che alla fine escono 
tutti, ma proprio tutti (!) sconfitti e/o distrutti.
Purtroppo però, ma questa è una mia personalissima opinione da primo 
ascolto, un'opera dai contenuti così moderni da sembrare quasi eversivi per 
l'epoca (1904), viene trattata da Janacek ancora secondo gli schemi del 
melodramma romantico, perdendo il confornto con Berg (e altri) in quanto a 
risultato espressivo ed efficacia drammaturgica. La mia sensazione è quella 
di avere assistito ad un quasi capolavoro, che non riesce a decollare perchè 
ancorato a schemi narrativi vecchi, più adatti alle Mimì ed alle Adriane (e 
perché no, alle Else) che alle Jenufe. Tutto questo nonostante l'immensa 
sapienza musicale di Janacek e la sua impressionante abilità nel dosare 
profumi ed emozioni, mantenendo in equilibrio per oltre due ore un 
canovaccio dai contenuti incandescenti per novità e difficoltà di 
rappresentazione drammaturgica, narrativa e musicale. Tanto di cappello, 
davvero. Certo che la voglia di ascoltare una Janufa musicata da Berg non mi 
è ancora passata... :-)
Ciao
Mario 

 idillio che prefigura le nuove nozze della stessa Jenufa!
Io direi che Janacek contenga in sè una sorta di ottimismo nonostante  
tutto. Muore la piccola volpe astuta, uccisa da un bracconiere? La vita va  
avanti lo stesso, è tutto inserito in un ciclo naturale di cui la morte è  
solo un passaggio; il guardacaccia può ripensare alla propria giovinezza e  
parlare con il nipote del ranocchio che aveva incontrato all'inizio  
dell'opera. Mentre muore Katia, Varvara se ne va con il proprio innamorato  
verso la città e la felicità (come si lascia intravedere anche per Laca e  
Jenufa, destinati a lasciare l'ambiente asfittico della campagna), ma  
anche il lancinante "Padre nostro" su cui muore Elena Makropoulos è un  
inno di speranza, perchè  - avendo ritrovato la capacità di morire - Elena  
ha ridato un senso alla vita. E anche la più cupa delle opere di Janacek -  
Da una casa di morti - si conclude con la liberazione, quindi con la  
possibilità di un mondo migliore.
Esiste una simile possibilità nel Wozzeck? Come la bimba di Melisande  
anche il figlio di Wozzeck e Marie sembra destinato a un destino fosco  
come quello dei genitori (destino prefigurato dalla nichilistica fiaba del  
bambino senza genitori, recitata - e interrotta - da Marie all'inizio del  
III atto). In Wozzeck esistono personaggi che abbiano in sè una briciola  
di positività (se non, in senso psichiatrico, i deliri dell'eroe eponimo)?  
Nella Jenufa invece anche nella sacrestana c'è qualcosa di buono (seppure  
mal indirizzato). Wozzeck ci fa pena, ma alla fine è un povero bruto senza  
ragione, potremmo paragonarlo a un cane che azzanna una persona senza una  
ragione precisa, perchè è il suo istinto fare così. In Berg i personaggi  
ci appaiono caricature mostruose alla Grosz (anche nella Lulu), Janacek ha  
una immensa simpatia per i suoi personaggi, che non sono mai deformati,  
anche quando sono grotteschi e meschini come Dikoj.


 anche quando sono grotteschi e meschini come Dikoj.
Continuo a pensare che sia la cifra del senso di colpa che differenzia 
maggiormente le due tragedie. Senso di colpa assente in Berg, chiave di 
lettura fondamentale della Jenufa, e, secondo me, motore intero dell'opera. 
La sacrestana, senza il proprio senso di colpa, ben espresso sin dall'inizio 
dell'opera, sarebbe una donna perduta e cattiva, folle, non temperata dai 
rimorsi, un personaggio alla Wozzeck. E poi l'esito finale, con le vite di 
tutti quanti a modo loro spezzate, non č cosě diverso dall'aura tragica di 
Berg. Anzi, forse lo č ancor di piů. Non uno dei personaggi alla fine 
dell'opera esce immacolato, pure lo stesso Laca ha le sue meschinitŕ un po' 
torbide, pure lui alza il coltello contro l'amata, come Wozzeck con Marie, 
mosso da gelosia. Un figlio infelice accomuna Jenufa e Marie.
Certo, la positivitŕ della musica di Janacek non č commensurabile con la 
violenza del linguaggio di Berg, la cifra estetica appartiene a mondi 
lontani, ma l'esito finale ci si avvicina, senza che Janacek mai attraversi 
lo steccato espressionista della musica di Berg. La follia della sacrestana 
alla fine dell'opera non č poi molto diversa da quella di Wozzeck. E' 
semplicemente raccontata in un modo molto piů ingentilito, indiretto e, 
probabilmente, indulgente.
Ciao
Mario 

 sottostante. Jenufa, come Wozzeck, è un'opera sulla pazzia.
Idee, approffondimenti, richiami in merito alla drammaturgia sono sempre
interessanti, e aiutano ad arricchire le proprie riflessioni, anche
quando non si condividono pienamente certe conclusioni.
Ti ringrazio, quindi, dell'interessante tentativo di trovare un
collegamento fra Jenufa e il Wozzeck.
Personalmente rimango più che altro sul verrsante veristico dell'opera.
La definizione che dai, "verismo senza luogo e senza tempo" è
sostanzialmente esatta: tuttavia io credo che il verismo, almeno nella
concezione originale, cioè di ingresso nel mondo, nella civiltà
contadina, sia di per sè qualche cosa che non risponda a un luogo o a un
epoca determinata. I riti, le scansioni, i valori, i rapporti umani, le
idolatrie del mondo contadino sono più o meno le stesse, in Sicilia come
in Moravia o in altri paesi, oggi come ieri.
Quello che distingue il verismo di Janacek da quello italiano alla Verga
è che nel primo vi è un'apertura alla speranza che nel verismo italiano
manca del tutto.
Comunque, per un contributo ulteriore alla discussione su Jenufa,
inserisco nel mio sito l'analisi di John Tyrrel, considerata in genere
come un'analisi di riferimento.
Ciao
Rudy
--------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 nella traduzione.
Immagino avrete presente quel che dice Kundera nei Testamenti Traditi. Non
intendo sollevare la questione di Kundera come critico (letterario o
musicale; del resto, non sono ricerche condotte con intenti scientifici, č
un tipo di saggistica ben diversa) ma quando parla di Janacek č abbastanza
attendibile. Direi lo stesso quando riferisce su Brod.
Che grandi direttori propugnassero la rappresentazione in tedesco, non mi
stupisce piů di tanto. Una conoscenza mutilata č meglio dell'ignoranza
totale. Del resto i primi a sottovalutare Janacek furono proprio i
compatrioti (come ricorda appunto Kundera).
dR

Giuseppe Sottotetti ha scritto:

Wozzeck era un malato.
Vene otturate, causate dalla sua alimentazione, completamente
sclerotizzato.
Un dramma nel dramma (la malattia). Come nella commedia di Georg
Büchner si dice quando fu fatta l' autopsia.
Questo, secondo me rende cosi' attuale questo dramma. Scene quotidiane.

 sostanzialmente esatta.
Si, un verismo astratto, un po' come Dogville di Lars von Trier. Ma non ho 
ancora ben compreso quanto ciò sia dovuto al fatto che la Jenufa è in ceco, 
lingua a noi lontana e quindi per forza di cose astratta essa stessa.
Ciao
Mario 


ci ho fatto un giretto anche io ed č piaciuto anche a me.
Non č che per le opere russe ci metteresti anche i libretti in cirillico?
Se non ricordo male li hai.
Grazie e ciao.


 Se non ricordo male li hai.
Sì, i libretti in cirillico ci sono per tutte le opere a questo sito:
http://www.ceo.spb.ru/libretto/classic/posle_glinki/index.shtml
Sono in word e sono stampabili.
Tuttavia i testi in cirillico non li ho usati (e non li uso) per il
semplice motivo che la presenza del testo originale a fronte della
traduzione italiana è dovuta, nelle mie intenzioni, a rendere più facile
il seguire l'opera in CD. Non ho alcuna pretesa di scientificità. I
libretti li avevo fatti per mio uso e consumo. Pensando che potessero
essere utili anche agli altri, li ho messi sul sito.
Se ci fosse solola traduzione italiana potrebbero esserci dei problemi a
seguire il testo.
Questo vale per tutte le lingue.
Per quanto riguarda il russo, se usassi il cirillico, la gente avrebbe
problemi a seguire l'opera, dato che la stragrandissima maggioranza non
solo no sa il russo, ma non è neppure in grado di leggere i caratteri
cirillici.
Così io, a fronte della traduzione italiana (che per lo più non è dal
russo,ma da qualche altra lingua tradaotta del russo - in genere
ingleseo francese) metto il russo translitterato. Se lo copio da qualche
fonte accetto la translitterazione "fonetica". Se devo partire dal testo
cirillico, allora faccio la translitterazione universale, usando le
lettere con gli accenti opportuni. In questo modo è possibile seguire il
testo anche senza conosacere i caratteri cirillici.
Per esempio:
Il Naso di Shostakovich ha una translitterazione fonetica (francese), il
testo della  Lady Macbeth ha una traslitterazione universale.
Ciao
Rudy
--------------
rodolfo.canaletti@tin.t
http://www.dicoseunpo.it