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Titolo: Cura a Madrid: una pira un po' sfortunata (e fischiata con replica)...

Carissimi, leggendo su un portale di informazione, ho scoperto oggi
(27/12/2000) che il tenore José Cura è stato fischiato a Madrid in occasione
dell'ultima replica del Trovatore al Teatro Real. A contestare Cura, secondo
la nota del portale in questione, è stato il loggione che ha protestato,
dopo l'esecuzione di "Di quella pira". Ma Cura non si è arreso, anzi! Egli
ha addirittura risposto ai loggionisti in questo modo:
"Io sono alla luce e non nelle tenebre come voi".
Pensate se, al posto di Licitra, alla Scala ci fosse stato Cura: come
minimo, si giungeva all'apertura dei TG nazionali, e magari Vespa ci
infarciva su una puntata di "Porta a porta" (ospiti pronosticabili: Muti,
Fontana, Cura, qualche loggionista, Arruga, Principe, Foletto, Celletti e il
duo della Barcaccia), con gran sollucchero di tutti, credo...
ciao
Achille

 "Io sono alla luce e non nelle tenebre come voi".
Ecco, questa non mi risulta.
E' vero, al contrario, che Cura, alla prima, dopo le lunghe e protratte
contestazioni all'"Ah sì, ben mio", si 'è alzato e ha rivolto sguardi
sprezzanti al loggione, e ha cantato la Pira fissando un loggionista in
particolare...
Ma questi sono solo simpatici risvolti tenoristici d'altri tempi...
Nella mia recita, dove pure tutto è andato liscio, Cura si è concesso uno
slancio di ironia callassiana (ricordate, la frase "Mirate... il palco
funesto" del Pirata, col dito rivolto al palco di Ghiringhelli).
Memore dell'illustre esempio, il nostro José ha eseguito la frase: "io sol,
fra mille già sbandati, AL NEMICO VOLGENDO ANCOR LA FACCIA" indicando
sdegnosamente il loggione del Teatro Real.
Colgo l'occasione per fare qualche considerazione sullo spettacolo.
La regia era una ripresa di quella vecchia e illustre di Moshinski.
Almeno sulla carta...
In realtà, lo splendido spettacolo inventato (ormai più di vent'anni fa) per
il Covent Garden appare terribilmente impallidito.
Le atmosfere viscontiane, risorgimentali, milanesi, nebbiose si sono
disperse, tranne che nell'apparato scenografico, di impatto sempre
bellissimo e suggestivo...
Naturalmente citerò il Chiostro della Croce trasformato in una splendida
"gare" pre-liberty, con gli slanci di prospettive scure e vetrose, oppure
gli scantinati fumosi in cui si riuniscono gli zingari-ribelli, o ancora i
colonnati neoclassici dei palazzi nobiliari.
Ma la regia vera e propria, lo scavo sui personaggi, le rivoluzionarie
intuizioni.... tutto questo si è in gran parte volatilizzato col passare del
tempo...
Completamente disperso, ad esempio, l'incredibile lavoro effettuato dal
regista sul personaggio di Azucena.
La vecchia popolana triste, sorta di nonna fogazzariana, seduta nella grande
poltrona, che canta "Stride la Vampa" facendo la maglia e fissando lo
sguardo nel vuoto... Il colpo di genio di Moshinski....
Tutto sparito!
La Azucena di questa ripresa madrilena è tornata tradizionale, è nuovamente
vestita da zingara (coloratissima, rossa) e fa nuovamente la zingara....
E non avendo la Terentieva una particolare personalità, il suo personaggio
si disperde...
Il nuovo effetto dello Stride la Vampa non è malissimo: sulla conclusione
del coro, lei si alza, e una luce rossa la illumina, gettando
improvvisamente nell'oscurità zingari e Manrico: lei resta sola, in mezzo al
palco, illuminata dai riflessi sinistri della pira che brucia nella sua
testa.
Effetto, ripeto, bello, ma anche scontato, prevedibile.
Visto che parliamo della Terentieva, concluderò il discorso su di lei,
dicendo che il materiale vocale è impressionante.
Voce voluminosissima, estesissima in alto (un do nel duetto con Manrico, che
si mangiava i do tiratissimi di Leonora-Crider) sontuosa in basso (le
tipiche note di petto delle slave) e capace di pianissimi stranianti.
L'emissione però è volgare e artefatta... Sembra quasi che, per imitare i
contraltoni russi stile Obrasztova, la Terentieva spinga come un'ossessa...
La personalità è poca... Le gigionate tante...
La Crider, Leonora, è stata la seconda delusione della serata.
Non tanto sul piano vocale: anzi, vocalmente, Michelle è uno dei maggiori
soprani in circolazione, con belle agilità, belle mezzevoci, fraseggio
nobile e sontuoso, timbro privilegiato e acuti di pienezza radiosa almeno
fino al la.
Insomma, una Leonora in perfetta filiazione Priciana, per la gioia di coloro
che non si sono mai rassegnati al ritiro dalle scene di Leontyne e che, da
anni,  si ostinano ad allevarne imitazioni più o meno fedeli, dalla Arroyo,
alla Mitchell....
Mancava lo slancio, mancava l'originalità, mancava una visione del
personaggio forte...
E, duole ammetterlo, cominciano a mancarle gli estremi acuti.
Quei do fulminanti di qualche anno fa (ricordo un'Amelia grandiosa, nel
1997, insieme al Riccardo inerte e insignificante del giovane Licitra) sono
ridotti a note aspre e tiratissime.
"Tu vedrai che amore in terra" (eseguito senza il da capo) ne ha sofferto
particolarmente.
Mi è dispiaciuto che alla mia recita cantasse lei, invece della Weidinger.
Anche nel suo caso, la regia di Moshinski è sparita.
Il vecchio e bellissimo costume scuro e ottocentesco che avvolgeva Joan
Sutherland, con quei veli notturni, è stato sostituito da un bel velluto
rosso spagnolesco (generosamente scollacciato) che con l'ambientazione
registica non c'entrava un fico.
Gli unici due ad aver mantenuto ed anzi elaborato l'idea della regia sono
stati Cura e Guelfi, cioè le due sole forti personalità del cast e, non a
caso, i due trionfatori.
Guelfi non è il tipo di baritono che, in astratto, vorrei sentire in questo
ruolo.
Preferisco voci molto più acute e tenorili (non dimentichiamo che Verdi ha
prescritto un sol filato nel Balen).
Guelfi stenta negli acuti, è tutt'altro che belcantistico e affronta il
Conte con logica piuttosto tradizionale.
Però, più divento vecchio (i prossimi sono trentuno accidenti), più pretendo
che l'interprete operistico possieda una vera personalità.
I produttori di note non mi interessano, anche se sono stilisticamente
impeccabili.
Fra poco (o forse già ora) i computer potranno costruire voci perfette.
Ma la personalità... quella nessun computer potrà mai campionarla.
E Guelfi, di personalità, di carisma, di presenza e di acume ne ha da
vendere.
Il suo conte, infelice, bloccato, quasi ingessato nella sua uniforme di
ufficiale asburgico e disperatamente reattivo è stato indimenticabile.
José Cura, molto meglio di tutti gli altri tenori che hanno cantato in
questa produzione (a partire da Paperotti), si è immerso nel Manrico-bandito
che Moshinski aveva immaginato.
Veramente indimenticabile l'immagine di questo Manrico che, durante il coro
degli Zingari, fuma il sigaro e scherza villanamente con altri
cospiratori... o che, durante il duetto, si fascia il braccio ancora
sanguinante dai "campi di Pelilla" trattenendo un lembo coi denti!
Di effetto straordinario, anche gli sguardi perplessi, imbarazzati, persino
seccati lanciati alla madre ogni volta che costei ripete il suo "mi
vendica", dubbiosi sulla sua salute mentale.
Indimenticabili i sorrisi di scherno rivolti al povero Guelfi durante il
concertato del rapimento di Leonora...
Indimenticabile anche la Pira (scenicamente) eseguita due volte: la prima,
con agitazione febbrile, correndo per il palcoscenico, ora stringendo
Leonora, ora scagliandosi contro una parete; la seconda volta avanzando come
un eroe da cinematografia holliwoodiana sul proscenio, faccia a faccia col
pubblico, mentre il palcoscenico dietro di lui si riempie poco alla volta di
soldati e di fumo.
Anche vocalmente (benché mezzo tono sotto, e con tutte le agiltià spianate)
la sua Pira è stata galvanizzante, in virtù di una veemenza nella scansione
sillabica che io non sentivo più dai tempi di Vickers e di Del Monaco.
Per il resto, è inutile e forse anche puerile aspettarsi da Cura ciò che non
può dare.
E' ridicolo l'atteggiamento di quelli che spendono soldi per ascoltare il
suo Manrico e poi si stupiscono (povere anime pure e innocenti) che non
sappia legare, che non sappia smorzare i suoni, che spiani le agilità e che
emetta acuti duri e faticosi.
Sappiamo benissimo che la tecnica di Cura non è quella del tenore
romantico... sappiamo benissimo che non possiede il controllo dinamico
sufficiente per esaltare un cantabile o la brillantezza per esaltare i passi
più scopertamente belcantistici...
Sappiamo benissimo che il suo "Deserto sulla terra" sarà di ben modesto
effetto e che la Pira non sarà in tono...
Sono altri i motivi per cui, eventualmente, si decide di spendere soldi per
andare a sentirlo...
Vocalmente, Cura ha uno slancio nel declamato che solo lui oggi possiede,
nel registro centrale riesce a lavorare il suono (in puro stile
delmonachesco) con effetti di fraseggio elettrizzante.
E' magnifica (quando non si scontra con la zona di passaggio) la
determinazione con cui sostiene certi ritmi indiavolati staccati dal
direttore, con suoni che, al centro, sono timbratissimi e di effetto
indiscutibile.
E dato che Manrico non è ruolo acuto e impervio quanto Alvaro o Otello, i
pregi (anche vocali) dominano alla fine sui difetti.
CErto, il suo canto è stilisticamente spostato, in astratto lontanissimo da
ciò che Verdi vorrebbe (ciò che vale anche per l'immenso Radames di Vickers
o l'altrettanto immenso Rigoletto di Fischer Dieskau) ma è pur sempre il
canto di una vera personalità, nel bene e nel male... non quello di un
produttore di note.
E io, che non sono certo fra gli ammiratori di Cura, credo che non
dimenticherò facilmente tanti momenti di questa recita, a partire dal
terzetto del primo atto, con Cura e Guelfi in continuo movimento, che mai
smettono di colpirsi con le spade, di provocarsi con gli sguardi, di
minacciarsi, mentre Leonora tenta di frapporsi.
Navarro dirige l'orchestra di Madrid con impeto e cura dei dettagli, conosce
il mistero della teatralità in musica, sa colorire le atmosfere e sa
imprimere slancio quando occorre.
E questo è il massimo che si possa dire di lui.
Il suo limite è di essere un po' secco nell'accompagnamento dei cantabili
(limite condiviso con altri direttori di lui più famosi) e decisamente avaro
di intuizioni risolventi.
Aggiungo (dato che quest'anno mi sono tolto lo sfizio di visitarlo bene) che
il Teatro Real di Madrid è di una bellezza da togliere il respiro, uno dei
più belli che abbia mai visto.
Salutoni.

 Ecco, questa non mi risulta.
Testuali parole della nota giornalistica, da me riportata "paro paro".
Comunque, grazie e complimenti per la disanima da te compiuta in risposta
quasi in real time!!!
Ciao
Achille


Sì, infatti ho sbagliato io.
Tu ti riferivi (come in verità avevi scritto molto chiaramente) alla replica
di Santo Stefano, successiva a quella da me vista.
Io ho pensato che parlassi della prima recita, dato che pure in quella
c'erano state agitazioni.
Chiedo scusa del malinteso.
Ho avuto, ieri, conferma che tutto quanto riportato da te (e dal giornalista
a cui ti riferivi) è verissimo.
Questi scandalosi episodi (che col tempo diventano pure divertenti) non
accadono solo da noi.
Salutoni.
Marco Righetti

duo della Barcaccia)
Peres no?
ciao!
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ned...@iperbole.bologna.it
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"Il Tempo, complice degli sterminatori, atterra la morale.
Chi, oggi, ce l'ha con Nabucodonosor?"
E.M.Cioran