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Titolo: Il problema della patina

Leggendo questo articolo
http://www.webalice.it/inforestauro/pulitura.htm
mi hanno colpito, tra le altre, le seguenti affermazioni
"I restauratori coscienziosi sono sempre guidati nel loro lavoro dalla
consapevolezza di non poter toccare un dipinto senza interpretarlo. [...]
... L'idea che un dipinto del '400 possa essere riportato con sicurezza
scientifica al suo pristino stato, come se cinquecento anni d'esistenza
non avessero lasciato su di esso traccia alcuna, ï¿œ un assurdo sia dal
punto di vista chimico che dal punto di vista storico. Anche se la
storia materiale di un simile oggetto fosse reversibile (e reversibile
non ï¿œ) la visione personale del restauratore non puï¿œ mai riportarsi
all'ottica del '400 se non mediante uno sforzo d'immaginazione storica,
soggetto a tutti gli azzardi dell'ingerenza erudita... "
...e nella musica?
Bianca

 Bianca
Il problema della patina in musica in effetti non me lo ero mai posto, sarei 
tentato di dire che � fuori luogo, dal momento che non � che ci sia da 
ripulire... Ma forse sbaglio.
Come dire che bisogna spazzar via le prassi esecutive non filologiche ma non 
completamente, solo al 90%, perch� un po' di patina deve restare... No, 
direi che non ha senso. La musica si rinnova ad ogni esecuzione, ogni volta 
� cosa nuova e si riparte da capo, quindi per me questo problema non c'�.
Invece sono sempre stato colpito dalla sciatteria con cui si tratta il 
problema delle integrazioni nel caso di opere incomplete o giunteci a 
frammenti. Nell'arte figurativa ci sono delle prassi di restauro molto 
severe e consolidate, in musica mi pare siamo molto indietro.
Se da una tela � venuta via una scheggia di colore, il restauratore la 
ridipinge, ma in modo che la nuova campitura sia ben riconoscibile, magari 
con un tratto un po' diverso. Lo stesso per una colonna o un capitello, dove 
si integra la parte mancante ma con materiali o colori diversi, in modo da 
non creare l'illusione di un falso.
In musica ogni obbrobrio � lecito... Mi viene in mente la X di Mahler!
Un esempio di buon restauro, che mi piace ricordare, � quello sugli abbozzi 
dell'ultima sinfonia di Schubert, restaurata da Berio in "Rendering", titolo 
quanto mai approppriato. Berio crea un tessuto connettivo per legare i 
frammenti di Schubert, una sorta di "campitura" musicale (rendering 
appunto), che non tenta mai di imitare o confondersi con l'opera originaria, 
ma si differenzia in maniera netta, per quanto discreta. In questo modo non 
si induce in errore l'ascoltatore con un "falso", l'opera schubertiana  � 
preservata � al tempo stesso resa fruibile all'ascoltatore.
Per chi non la conosce consiglio la bella esecuzione di Chailly
Berio: Orchestral transcription (Decca)
http://www.amazon.com/Berio-Orchestral-Transcriptions-Fausto-Ghiazza/dp/B0009JAENK
EF

 
http://www.amazon.com/Berio-Orchestral-Transcriptions-Fausto-Ghiazza/dp/B0009JAENK
non sapevo di questa cosa, grazie.

 Bianca
La musica, per sua natura, non è legata ad un supporto materiale così
come lo è la pittura. E comunque lo stesso problema l'avresti con la
scultura, per esempio.

 scultura, per esempio.
gi�, e per questo se la possono permettere quasi tutti :)

 già, e per questo se la possono permettere quasi tutti :)
Non per fare il saccente, ma anche Platone, che detestava tutte le
forme d'arte, salvava la musica, proprio per il fatto che questa ha un
tempo ed uno spazio proprii.