Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: La sala era orrenda, il concerto pure.

Narra il mito che Crono, sposo di Rea, re degli Dei greci, divorasse i
suoi figli per timore di essere spodestato. Così Giove avrebbe dovuto
seguire la stessa sorte di Estia, Demetra, Era  e Poseidone se sua
madre non l'avesse affidato alle cure di Gea sostituendo il suo corpo
con quello di un sasso. Grazie a questo espediente Giove crebbe sano e
spodestò il padre facendogli poi restutire alla vita i suoi fratelli
una delle quali, Era,  divenne sua moglie.
La orrenda sala Sinopoli dell'orrendo nuovo auditorium di Roma opera
dell'osceno Renzo Piano ieri 30 luglio 2003 ospitava un cosiddetto
concerto del Quartetto "Kronos". Questo quartetto sembra essere
celebrato come uno di migliori e più acclamati complessi cameristici
di musica contemporanea e, nel foglietto distribuito in poche copie al
pubblico in sala, si autocelebra affermando che "Più di 400
composizioni sono state scritte o arrangiate per il Kronos, e il loro
vasto repertorio spazia da Shostakovic, Webern, Bartok e Ives a Astor
Piazzolla, John Cage, Raymondo Scott e Howlin WOlf. Oltre a
collaborare attivamente con artisti del valore di Terry Riley (!!) e
H.M. Gorecki (!!!!!!!), il Kronos Quartett commissiona lavori ai
compositori più innovativi della loro generazione........".
Bene, direte voi, finalmente un bel concerto di Contemporanea in cui
si potranno ascoltare le nuove tendenza della viva e vivace
cameristica contemporanea! Nulla di tutto questo.
La orrenda sala Sinopoli dell'orrendo nuovo auditorium di Roma opera
dell'osceno Renzo Piano ha molti difetti: bisogna salire una quantità
oscena di scale per arrivare al posto a sedere, i sedili sono scomodi,
sono di un orrendo colore rosso acceso che disturba la vista per tuto
il tempo in cui la sala è illuminata, è circondata da alte e
minacciose mura claustrofobiche, la prima fila di galleria ha la vista
ostruita da un bruttissimo balaustrato di ottone, i prezzi dei
concerti che vi si svolgono sono esorbitanti all'eccesso, ma non le
difetta l'acustica; nelle immediate prossimità della sua inaugurazione
ebbi modo di ascoltarvi un concerto di Bruno Canino e l'acustica mi
era parsa ottima. Per questo sono rimasto stupito quando ho visto sul
palco ogni ben di dio di casse acustiche, distribuite un po'
dappertutto insieme ad un apparato di luci da concerto Pop. 
Giungono le 21 circa o poco più (mi ero abituato nel corso dell'estate
ad attese non inferiori all'ora nei vari spazi concertistici Jazz o
Pop in cui sono andato, per cui mi ha fatto piacere la cosa) ed è
entrato il Kronos Quartett che per la cronaca è guidato dal Violinista
David Harrington, accompagnato dal Violinista John Sherba, dal
Violista Hank Dutt e dalla bella VIoloncellista Jennifer Culp.
I quattro, legittimamente vestiti da concerto Pop si seggono e
iniziano a suonare. E qui la sorpresa: il suono non veniva dal palco
ma da una cassa collocata alla mia sinistra (io ero nella galleria
destra proprio di fianco, in alto al quartetto) ìn pratica stavo
acoltando un CD dal vivo.
i primi due brani El Sinaolense di Severiano Briseno e Se Me Hizo
Facil di Augustin Lara, entrambi nell'arrangiamento di Osvaldo Golijov
passavano lisci, erano due brani di musica latino-americana allegri e
spensierati, ma era roba da primo anno di scuola di quartetto.
molto bello il brano successivo Evic Taksim di Tanburi Cemil Bey (arr.
Stephen Prutsman) un brano di struggente intensità preso dalla
tradizione popolare turca. Caruccio anche Pannonia Boundless di
Alexandra Vrebalov dalle spiccate sonorità Balcaniche 
Va detto che fino a questo punto il CD pardon, il concerto si svolgeva
nelle solit e forme ad eccezione del fatto che vi era una sapiente
regia luci che costellava l'esibizione come ad un concerto Pop. 
A qusesto punto la sorpresona, per me,  della serata: il brano Aaj Ki
Raat di Rahul Dev Burman (arr. di Osvaldo Golijov), colonna sonora del
filme omonimo vedeva comparire, non sulla scena ma registrata e
immessa come sottofondo la musica di un sitar e di vari tablas sulla
cui traccia il quartetto suonava (ma va a capire se erano dal vivo o
in Play Back pure loro, perchè il suono veniva sempre tutto dalla
cassa acustica alla mia sinistra e non dal palco!)
Seguiva un altro brano, anzi una Suite anche questa con molti
strumenti preregistrati sullo sfondo si trattava della Suite dalla
colonna sonora del film Requiem for a Dream di Clint Mansell (arr.
David Lang) 
FInora siamo rimasti nell'ambito della musica leggera ma il quartetto
ha voluto dimostrare le sue qualità (!!!) anche nell'ambito della
musica colta e così la parte finale del concerto cominciava con la
composizione Cat O' Nine Tails di John Zorn. 
Poco tempo fa ero andato, seguendo i consigli di mia moglie ad
ascoltare un concerto del quintetto di John ZOrn nella splendida
location del club "La Palma" nell'ambito del Dolce VIta Jazz Festival
Fra l'altro per la prima volta il grande giardino del Club "La Palma"
era pieno all'inverosimile assai più gente che per il Vecchio Joe
Zawinul nella sua versione etno-jazz e figuriamoci poi quanti saremmo
stati (una ventina? e comunque erano quasi tutti sardi) a sentire lo
splendido concerto dei Tenores di Bitti che purtoppo hanno deciso di
fare contaminazione con un sestetto Jazz sardo decisamente rimasto
fermo a vent'anni fa. Di fronte  a cotanto pubblico mi sono detto
chssà che sarà questo Zorn alla fine mi ero l'idea che questo signore
si sia fissato con la fine degli anni settanta tutto il concerto era
la riproposizione di musiche e sonorità di quell'epoca. Ho potuto
riconoscere in quel concerto senza ombra di dubbio temi e armonie di
King Crimson e Soft Machine  a mano bassa e poi anche Jethro Tull,
Yes, Emerson Lake e Palmer, ed a tratti nel suo sassofono mi sembrava
persino di sentire echi del buon vecchio Andy Mackay dei Roxy Music, e
brutti scopiazzamenti di Ornette Coleman, ma avessi sentito una sola
nota, una sola armonia, una sola idea che fosse originale e creativa.
Ebbene anche nel comporre quartetti il Sig. Zorn non si smentiva
infatti il suo quartetto sembrava una copia di un quartetto di Gorecki
all'epoca in cui Gorecki componeva copiando Bartok.
Prima di passare agli ultimi due brani previsti il sorprendente
quartetto kronos ci faceva scoprire il suono di un quartetto col
distortorsore ed eeguiva la famosa versione di Jimi Hendrix dell'inno
americano, quella di Woodstock. 
Per finire siamo andati sul soporifero deciso, prima col brano in
stile New Age dal titolo Flugufrelsarinn di Sigur Ros (arr. Stephen
Prutsmann) ed infine col Triple Quartett del neo-Glassiano Steve
Reich. E' inutile che vi dica che il triple quartett era eseguito per
due terzi dalle casse acustiche e per il rimante terzo dall'unico
quartetto fisicamente presente.
Il pubblico entusiasta (!!!!) reclamava il bis che immagino ci sia
stato perchè mi sono trattenuto vari minuti nell'orrenda Cavea
dell''orrendo nuovo auditorium di Roma opera dell'osceno Renzo Piano a
fumare una sigaretta e a smadonnare, incazzato nero, sull'ennesima
fregatura dell'estate romana. 
Il Kronos Quartett mi ha dato l'impressione di essere un quartetto ben
costruito un fenomeno da star system, qualcosa di simile al fenomeno
Jason Pollock nell'arte pittorica. Un bel pacchettino ben confezionato
ma inutile e vuoto: Non saprei nemmeno dire se siano bravi perchè con
tutte quelle casse acustiche non sono riuscito a sentire nemmeno le
sonorità di un quartetto.
Il biglietto? 18 Euro in galleria, 28 in Platea. Per me e mia moglie
che siamo stati in galleria 18 Euro a testa, il prezzo di un CD con la
differenza che il CD te lo porti a casa e te lo risenti quando vuoi e
lo paghi una volta sola per sentirlo in due.
Che dire in conclusione? speriamo che arrivi presto un Jupiter
Quartett che sisalvi dalle fauci del Kronos Quartett e con l'aiuto del
Rea Quartett lo spodesti e ci dia della buona musica. Per la verità un
quartetto siffatto c'è già, si chiama Quartetto Arditti.
Giov. Diemme
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Il resto nol dico
già ognuno lo sa
(Da Ponte/Le Nozze di Figaro)
===================================
Giovanni De Merulis
deme...@iss.it


Potrei avere qualche dettaglio in più?
Ciao.
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

Potrei avere qualche dettaglio in più?
Quartetto Arditti
Irvine ARDITTI, violino 
Graeme JENNINGS, violino 
Dov SCHEINDLIN, viola 
Rohan de SARAM, violoncello
il migliore Ensemble Cameristico per la musica del 900 tutto.
Se ti capita di vederlo in giro non perdertelo, qui a Roma è sempre
nella stagione cameristica di Santa Cecilia, l'anno prossimo
suoneranno a Marzo.


Il 31 Lug 2003, 10:49, 
deme...@iss.it
 (Giovanni De Merulis) ha scritto:
Ognuno è libero di non capire, così come è libero di rifiutare ciò che non
può o non vuole capire, e non v'è dubbio, peraltro, che il Kronos Quartet
sia un fenomeno ampiamente sopravvalutato, abbondantemente propagandato
dalla casa discografica. E' ovvio che si può anche considerare la semplicità
sempre e comunque come una debolezza (la multiculturalità ci avrebbe dovuti
abituare da un pezzo a capire che la vantata complessità della cultura
eurocentrica non sempre è un asset, e anzi spesso cela il vuoto, laddove
l'apparente semplicità delle culture extra-europee molte volte vanta valori
ragguardevoli (non solo per il primo anno di quartetto, parallelo che
lascia, per l'appunto, il tempo che trova).
Francamente, prima di spacciare con disprezzo Terry Riley, ci penserei un
paio di volte almeno, anche se capisco che l'eurocentrismo stabilisce come
valore massimo la complessità (ognuno difende la conservazione, la reazione,
lo statu quo come vuole e può). Quanto a definire un compositore come Steve
Reich (che comunque è stato figura di grande rilievo nella cultura musicale
del Novecento) neo-glassiano non è neanche spiritoso, piuttosto è errato (mi
chiedo come si faccia a discettare di argomenti che non si conoscono neanche
sotto il profilo storico). Quanto a John Zorn, inviterei a conoscere meglio
gli autori, prima di declamare presupponendo delle proprie conoscenze (che,
come indica il commento su Reich, mi paiono piuttosto malferme, oltre al
vezzo solito della borghesia reazionaria di sparare a zero su tutto ciò che
non rientra nell'usuale lista della spesa, fra i ceci in scatola e i dadini
di prosciutto cotto). Poi, si può continuare a non amare Zorn (a giusto
titolo, però), ma almeno si abbia la competenza e la conoscenza prima di
parlarne (anche su Golijov, che, è evidente, non lo si conosce). Reich
neo-glassiano... Impagabile... (come evocare i Jethro Tull per Zorn...)
GMG

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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 Reich.
oibò questo non doveva essere malaccio
--
Ascolta e pentiti e se hai tempo vergognati
http://art.supereva.it/tonysuperprog

 sotto il profilo storico). Quanto a John Zorn,
io ho ascoltato Naked City (o qualcosa del genere) ed era una cagata
tremebonda... una specie di Punk rock psichedelico suonato con i fiati
devo pentirmi? devo vergognarmi? devo regredire a quando consideravo il Live
at Pompeii il massimo della musica di tutti i tempi?


 massimalismo :-D
piùcchecomplesso ... in pratica un quaternione




Sono certo che vi siano fior di critici musicali che mi saprebbero
spiegare meravigliosamente le preziosita del cosiddetto concerto (??)
che ho ascoltato ieri.  Così' come vi sono diecine e diecine di
critici che mi dimostreranno le qualità perfette del cosiddetto
pittore Jason Pollock
Ma io oltre a leggere libri (e le assicuro che la mia cultura musicale
e, grazie a mia moglie che mi trascina da tempo per mostre e musei
d'arte moderna e contemporanea, anche la mia cultura  nel campo
dell'arte figurativa, non è piccola cosa, anche e soprattutto per il
novecento) vado ad ascoltare i concerti. E se ascolto spazzatura dico
quello che ho ascoltato: Spazzatura. 
Il concerto di Zorn era pietosamente fermo agli anni 70. Nell'ambito
del jazz "prog" Joe Zawinul e i giovani straordinari musicisti che
formavano il suo sestetto (un indiano, una keniana, un mostruosamente
bravo bassista mozambichese e un francese oltre a Zawinul e ad un suo
vecchi amico percussionista) gli erano non una spanna ma un universo
sopra come qualità e capacità di lavoro armonico e ritmico. 
Per non parlare di cui maestri di tessiture armoniche che sono i
vecchietti con la coppola che si ciamano Tenores di Bitti. 
Quanto al Kronos Quartett che mascherano le loro pochezze artistiche e
musicali dietro valanghe di casse acustiche e giochi luminosi posso
dire che mi è venuto in mente un grande meraviglioso altro quartetto
(il quartetto Arditti) ma senza scomodare i giganti della musica colta
avvrei potuto citare come cosa senz'altro più interessante di loro un
altro quartetto, vocale stavolta: I Manhattan Transfer che almeno
hanno fatto accompagnare il loro stupendo impasto vocale da un gruppo
musicale che suonava dal vivo e non da una base preregistata.
Su giganti come Riley e Reich le mie povere parole passano come un
soffio d'aria su una montagna, per consolarsi potrà rileggere le
dozzine di critici musicali che capiscono tutto anche la grandezza di
questi signori. Per me, ripeto, quello che ho ascoltato è pura
spazzatura.
Sul discorso relativo alla complessità della cultura eurocentrica la
pregherei, se non fossi certo che ella li conosce a menadito, di
leggersi gli scritti e ad ascoltare la musica di Hindemit e Messiaen,
per esempio.  Perchè nel campo dell'ispirazione musicale contemporanea
non c'è solo (e per fortuna!) Darmstadt e gli orfani di Shonberg. Ma
c'è tanta cultura che senza essere inutilmente minimalista e
vuotamente ripetitiva come quella dei suddetti Riley o Reich o Glass
riesce ancora a scatenare emozioni ed a creare musica. Ed è cultura
che ha fatto scuola e produce giovani geniali musicsti.
L'autunno scorso sono andato ad ascoltare la "finale" del concorso
Franco Evangelisti all'auditorium di via dei greci dentro il
conservatorio di S.Cecilia, e le posso assicurare che c'erano più
d'una idea creativa interessante senza complessità di cultura
eurocentrica.
Per finire con Zorn, le posso citare anche il brano dei Jethro Tull:
Thick as a Brick con un accenno di Nothing is Easy
Mi dia retta, oltre a leggere i critici musicali., ascolti anche la
spazzatura che spacciano per arte. Tanto sempre spazzatura rimane


 Violista Hank Dutt e dalla bella VIoloncellista Jennifer Culp.
Già da questo si evince quanto tu ne capisca di musica: il primo violino è
accompagnato dagli altri tre!
Complimentoni!
Daniele



Parlavo della formazione del quartetto che come non sai perchè non te
l'hanno spiegato ha sempre un leader che nella fattispecie è il primo
violino che si accompagna ad altri tre musicisti che insieme fanno la
formazione "quartetto".
Chiede scusa per aver saltato dei passaggi ed aver semplificato con le
parole "guidato da" e "accompagnato da" ma da tempo non frequentavo
questo NG e non mi potevo rendere conto che ci fossero degli ignoranti
che, come sempre capita agli ignoranti, specie se imbecilli, non
sapendo di cosa si parla danno dell'ignorante agli altri.


 >Il concerto di Zorn era pietosamente fermo agli anni 70. Nell'ambito
 > del jazz "prog" Joe Zawinul e i giovani straordinari musicisti che
 > formavano il suo sestetto (un indiano, una keniana, un mostruosamente
 > bravo bassista mozambichese e un francese oltre a Zawinul e ad un suo
 > vecchi amico percussionista) gli erano non una spanna ma un universo
 > sopra come qualità e capacità di lavoro armonico e ritmico.
 > Per non parlare di cui maestri di tessiture armoniche che sono i
 > vecchietti con la coppola che si ciamano Tenores di Bitti.
Il gruppo era sicuramente il Joe Zawinul Syndicate
cosi composto di solito:
Sabine Kabongo - Vocals
Manolo Badrena - Percussion
Amit Chatterjee - Guitar
Linley Marthe - Bass
Stephane Galland - Drums
in effetti il bassista è notevole, ancora di più quando viene
sostituito (quando il gruppo è nato suonava lui) da
Richard Bona 
http://show.supereva.it/zawinul.freeweb/artists/ita/bona.htm
a parere MIO il successore di Jaco Pastorius, vabbè volevo
solo dare maggiori info
bye
Gabriele
gabr...@libero.it


 sia un fenomeno ampiamente sopravvalutato,
Direi soprattutto quest'ultima.  I Kronos, sono sicuramente capaci, ma una
buona parte delle loro capacità sono di natura commerciale.  Posso capire
la delusione di De Merulis.  Se il concerto prevede parti amplificate o
sezioni aggiuntive su nastro, stare in posizione decentrata può fornire
un'ascolto molto sbilanciato.
Cmq il concerto è stato soprattutto un programma progressive rock con un
solo pezzo veramente di peso, il Triple Quartett: il giudizio su Reich è
impietoso e ingiusto, e come dici tu, definirlo neo-Glassiano è a tutti
gli effetti errato.
Riconosciamo però che la battuta di de Merulis che qui riporto
| Che dire in conclusione? speriamo che arrivi presto un Jupiter
| Quartett che sisalvi dalle fauci del Kronos Quartett e con l'aiuto del
| Rea Quartett lo spodesti e ci dia della buona musica. Per la verità un
| quartetto siffatto c'è già, si chiama Quartetto Arditti.
era carina.
Infine, definire Jackson Pollock una montatura dello star system mi è
parsa una bestialità.  Pollock lo si apprezza al meglio osserando le
sue opere dal vivo, non guardando film documentari su di lui che
magari, al più, possono aumentare i pregiudizi se uno è prevenuto...
Una volta che si osserva dal vivo cosa ha fatto, una volta che si può
vivere nello stesso spazio occupato dalle sue forme di colore, ci
si rende conto della sua dimensione.  Lo stesso vale, incidentalmente,
per Mark Rothko.  Tutti e due sono stati omaggiati musicalmente da
Morton Feldman. A Giuvà (de Merulis), che ne pensi di Feldman?
  GROWL
   <A>
-- 
_/_/  Antenore la Bestia   <><
/_/ "In Italia i fascisti si dividono in due categorie:
_/  i fascisti e gli antifascisti" -- Ennio Flaiano
/ "Timeo Antenorem et dona ferentem" (d'après Alberto d'Onofrio)

si rende conto della sua dimensione.  
Chide scusa ma non si tratta di una mia congettura. Di essere un
prodotto dello star system appositamente creato da un abile battage
pubblicitario lo ammette lo stesso Pollock in un documentario che ho
visto su RaiSatArt


 visto su RaiSatArt
peccato che sia morto nel 1956: scherzavi, vero ?
ciao, e bentornato
c.


 quartetto siffatto c'è già, si chiama Quartetto Arditti.
e del "Helicopter quartet" suonato da quel quartetto che mi dici? o ci
mettiamo anche a disprezzare
Stokhausen?
Prova ad ascoltare quel capolavoro di Luigi Nono dal titolo "La lontananza
nostalgica utopica futura".
Ci suona Irvine Arditti su una base di 8 (!!!!!!!! visto che ti piacciono i
puti esclamativi) piste.
°°°°°°°°°°°°°°°°°
breve autopresentazione: mi piace la musica classica (ma va'? :-) sopratutto
quella barocca (Bach, Vivaldi), quella contemporanea (diciamo quella del
'900 ivi incluso il minimalismo: Reich è il mio idolo), quella elettronica
ed il progressive rock (dei Gentle Giant i miei preferiti in assoluto
amministro una ml) ed ho deciso di partecipare a questo ng perchè leggo che
c'è gente molto competente e vorrei espandere le mie conoscenze (portafoglio
permettendo).
Qualcuno ha qualche notizia su it.arti.musica.studio?
Cià!
Antonio BanKche
now playing: 4'33'' - John Cage
"I fell the need to move on, not to sell out or cop out, but just to move
on" - Steve Reich
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia
http://www.theenid.com
http://www.stevereich.com
http://www.mellotron.com
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°

 visto su RaiSatArt
Di chi stiamo parlando?
Ora rileggo che tu avevi scritto "Jason Pollock".  Era un errore
(come ho pensato io) o esiste un Jason Pollock a me sconosciuto
che però è diventato famoso grazie allo star system?
Jackson Pollock ha conosciuto un po' di fama grazie all'incondizionato
sostegno datole da Peggy Guggenheim -- e come sappiamo in arte spesso
genio, successo e ritorno economico sono tre variabili indipendenti.
Questo sostegno indubbiamente ha contribuito molto alla sua fama, ma
nulla toglie alla sua originalità e alla sua creatività.
Se stiamo parlando proprio di Jackson Pollock, allora mi sa che
la frase che tu riferisci va inquadrata meglio.  Pollock soffriva
di crisi depressive violente.  A volte pensava di non valere niente
(pensiero comune tra i grandi artisti) e che il suo successo era
dovuto solo al sostegno della Guggenheim.  Il che non vuol dire
che la sua arte non valesse sulla (Sartre: "tutto quello che ho
scritto è merda.") -- ma gli ha fatto vivere la sua breve vita
come un incubo, era vittima dell'alcolismo, ed è morto schiantandosi
con l'auto contro un platano.
La tua frase "qualcosa di simile al fenomeno Jason Pollock nell'arte
pittorica. Un bel pacchettino ben confezionato ma inutile e vuoto",
se riferita (implicitamente) a Jackson Pollock, per i motivi che ti
ho già detto, non rende giustizia all'artista.
Se esiste un imbrattatele inutile creato da un battage pubblicitario
di nome Jason Pollock, io non ne so nulla.


 Narra il mito che Crono
M'hai già rotto il cazzo

 Reich. 
A parte il fatto che Glass e Reich hanno la stessa età, si tratta di
compositori con radici completamente diverse...
Cmq, per tornare al tuo concerto, per darti un'idea, uno dei brani più
belli e famosi di Reich si chiama Different trains e il suo organico
prevede un quartetto d'archi, un quartetto d'archi su nastro magnetico
e delle voci campionate. E' ovvio che per eseguire questo brano dal
vivo serviranno delle casse acustiche. O no?
Cmq concordo con l'apprezzamento per l'Arditti, che è davvero una
formazione notevole. E un'altra formazione che mi piace molto, specie
per il novecento storico, è il quartetto LaSalle.
Ciao
Carlo

 permettendo).
BENVENUTO!
E rinforzi le (magre) file degli amanti della contemporanea, qui attraversate
ogni tanto anche da faide pericolose, non solo da attacchi dei più.  per quanto
mi riguarda, sono ben pochi i periodi storici della musica che non mi
incuriosiscono: dalla musica antica (anche "antichissima"), fino alla musica che
viene scritta in questi istanti.  Di recente ho avuto una fase di studio intenso
dei metodi del classicismo.  Adoro Bach, ma Vivaldi mi va giù a fatica, e ho
avuto un rapporto molto conflittuale con Chopin  (ora risolto) -- mentro ho
ancora una certa allergia al belcanto italiano.  Ligeti, Grisey, Stockhausen,
Kurtag, per me stanno al fianco di Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Bartok e
pochi altri, e se dimentico dei nomi, è perchè sto scrivendo velocemente :)
Per ora è assente qualcuno che ti direbbe "ma la musica barocca ti serve per
digerire quella contemporanea che assomiglia al suono di un camion di maiali
che si scontra frontalmente con un camion carico di rottami metallici?", ma
ti avverto che quando tornerà (torna, torna, il Marcelli) la battuta te la farà.
Quando ritorna Zazie, attento al portafoglio :)


 dell'osceno Renzo
E' una delle cose migliori che ha prodotto l'italia, incomparabilmente
superiore a fighettine come te in vena di critiche da parrucchiere.

 _/  i fascisti e gli antifascisti" -- Ennio Flaiano
ROTFL
Cià!
Antonio BanKche
now playing: 4'33'' - John Cage ... preferisco di più la prima parte ...
dopo si trascina dietro il solito tema '_'


 Vivaldi mi va giù a fatica
Qualche giorno fa, alla radio, Paolo Terni ha proposto un'opera di
Vivaldi (non osare chiedermi il titolo). Impressionante. Preziosità
melodiche non inferiori a quelle di Händel. Armonie altrettanto
raffinate. Tensione drammatica da far male. Niente di scontato, niente
di lezioso.
Tutt'un altro Vivaldi. Da ascoltare e riascoltare.
Ciao,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

nulla toglie alla sua originalità e alla sua creatività.
vabe', tagliamo corto, a me la pittura di Jackson Pollock (ne ho viste
opere anche dal vivo fra amsterdam, parigi e la stessa GNAM di Roma)
lascia del tutto indifferente, il che nell'arte, sempre per me, è
sintomo di assenza di arte. Privo di tecnica (che buare la latta della
vernice, appenderla ad un filo e lasciarla percolare sulla tela tutto
può esserer considerato fuorchè tecnica pittorica), e privo di "estro"
e capacità di coinvolgimento emotivo, lo scatolone "Jackson Pollock"
per me rimane uno scatolone vuoto. Sapendo di scatenare ulteriori
critiche metto nel calderone degli sscatoloni vuoti anche Vasarely, la
Pop Art e la c.d. arte Concreta.
Questo non toglie che ad altri possa piacere, dato che l'estetica
della'arte contemporanea è legata semprè più ad aspetti soggettivi che
oggettivi. 
Restiamo cordialmente delle nostre reciproche opinioni dato che
ritengo improbabile che le si possa cambiare.


ciao, e bentornato
ciao, bentrovato.


 vuole, anche una cinquantina d'anni dopo, o no?
Sì, certo, mica lo nego. Intendevo dire che, all'epoca in cui
è vissuto, Pollock avrà avuto si e no il sostegno economico
della Peggy Guggenheim, che gli permise di poter lavorare
senza preoccuparsi troppo dei problemi economici.
Proprio alla galleria Guggenheim di Venezia ricordo di
aver visto qualche sua tela, per me veramente impressionante.
Come diceva anche Roberto, Pollock era poi come tanti altri artisti un uomo
problematico, depresso, alcolista e profondamente infelice.
Quindi connotarlo come un'artista che abbia usufruito
e approfittato di chissà quale lancio pubblicitario mediatico
(almeno quando era in vita) mi sembra un po' "stonato". D'altronde, come
dici in un altro post, l'apprezzamento per l'arte contemporanea è cosa
talmente soggettiva che non
vale quasi la pena di mettersi a litigare.
Mi sembra anche che sia stato fatto anche un film sulla
sua vita, che peraltro non è mai uscito nelle sale
italiane, con regista e protagonista Ed Harris che
è quell'attore americano che di solito fa l'agente
dell'FBI ;-)
Altro discorso è invece quello del Kronos Quartet sul
quale sono quasi d'accordo con te: questo loro penchant
così "trendy" per la mescolanza di stili e di tecniche,
per la world music, gli ammiccamenti al minimalismo
à la Glass e un po' a tutto quanto fa moda me li hanno
un po' resi antipatici.
alla prossima


 Tutt'un altro Vivaldi. Da ascoltare e riascoltare.
Se non erro era La verità in cimento.
Benvenuto alla scoperta della musica vocale di Vivaldi, che è una
coninua fonte di stupore e meraviglia. Sullo scontato e lezioso, io mi
chiedo quanto abbiano contribuito a rendere scontata e leziosa la
musica di Vivaldi i vari Solisti Veneti e Musici: da quando ascolto
Giardino armonico, Accademia Bizantina, Europa Galante, Astrée mi pare
che ci sia ben poco di scontato e lezioso.
Ti consiglio di seguire la collana dell'Istituto dei Beni Musicali in
Piemonte (
www.ibmp.it
) che sta patrocinando un ottimo progetto di
incisione delle musiche dei manoscritti vivaldiani conservati alla
Nazionale di Torino.
Enrico

 Nazionale di Torino.
Grande notizia. Grazie.


 ritengo improbabile che le si possa cambiare.
Condivido in pieno.
  GROWL
   <A>
PS: stamattina riordinando ho ritrovato il manoscritto del
     "Giovanni-Costanzo-Sciò"
     M'aggiravo a Ponte Milvio
     preso a rimirare Silvio
     quando cadde una cometa
     che mi rese anima cheta.
     D'improvviso vidi chiaro
     che anche Gialo era somaro,
     Di Nicola arguto e solo
     Capuani un tristanzuolo.
[...]


     Capuani un tristanzuolo.
Ci siamo sposati il 17 maggio scorso.
Giov. Diemme
==================================
Il resto nol dico
giа ognuno lo sa


puti esclamativi) piste.
Il fatto che mi piacci il QUartetto di Irvine Arditti non vuol dire
che mi piaccia tutto ciò che fa Irvine. Mi piace molto pure Gidon
Kremer e pure lui ha inciso Nono e allora?
Giov. Diemme
==================================
Il resto nol dico
già ognuno lo sa


degli spunti di riflessione, ok?
Grazie, ho scelto i miei Maestri già da tempo, non mi rimane più
spazio per Maestri, preferirei una discussione paritaria, grazie lo
stesso


un po' resi antipatici.
ecco, direi che hai espresso con parelo più chiare e semplici le mie
elucubraioni mentali, grazie (questo è sincero eh!)


 meglio nè peggio di te.
Chapeau.
ciao :-))
dR

 Kremer e pure lui ha inciso Nono e allora?
Però se due artisti che apprezzi molto hanno mostrato interesse per
Nono, questo dovrebbe darti da pensare.  Nono forse deve il suo
status a qualcosa di diverso che l'essere stato comunista.
  GROWL
   <A>


 Ci siamo sposati il 17 maggio scorso.
E non mi avete invitato.  LE bestie siete voi! HA!
GROWL
  <A>


 Nono chi il musicista ufficiale del PCI?
ah! ho capito adesso: c'č un sentimento politico dietro questo.
Lasciamo perdere le strumentalizzazioni.
Ciŕ!


 stesso
E chi ha parlato di maestri? Mi sono limitato a riferire qualche
elemento oggettivo relativametne ad autori che, dal tuo post
originale, sembravano essere stati mal interpretati non per malafede
ma solo per mancanza di informazione, tutto qui. Non mi sembra il caso
di smontare il Kronos solo perchè hanno eseguito alcuni brani (come
triple quartet) esattamente come dalle specifiche dell'autore, o
perchè tu ritieni che Zorn sia un cretino perchè ti ha ricordato i
Soft Machine durante un concerto tot anni fa.... Diciamo che, forse,
con qualche informazione in più, molte cose sarebbero potute sembare
meno "eretiche"...
Ciao
Carlo

 tocca Boulez e soci!
Forse Gianni si ricorda  di quanto io diffidi dei sessantottini in servizio
permanente effettivo. Ma anche quest'idea del tempio di Darmstadt è fuori
della realtà. I famosi corsi estivi non si tennero poi per tanti anni, e
ormai sono storia da tantissimo tempo. Che poi quello che è passato di lì
sia tutto catalogabile come stronzata, mi pare un poco forte. Scorrendo i
programmi ci si accorge che venne eseguita anche parecchia musica al di là
di ogni sospetto.
Un'accusa come la tua coinvolge una persona che, pur non avendo avuto il
piacere di conoscere (è morto troppo presto), neppure di lontano, ammiro
moltissimo: Bruno Maderna. Intendo proprio il personaggio, prima del
compositore. Un uomo di  cultura di primissimo livello. Basta vedere cosa ne
racconta Nono, il quale ammette un debito grandissimo.
Sai, l'anatema contro Darmastadt rischia di diventare un'altra
generalizzazione comoda.
ciao
dR

 vogliono una decina scarsa di anni di studio.
Questo pezzo lo tengo da parte per Zazie, che si divertirà come una
pazza...se la cosa ti può consolare, la linguistica non è messa meglio della
musica. Tutti pensano di capirla istintivamente, soprattutto se conoscono
passabilmente una lingua straniera (in realtà, si tratta di qualcosa di
completamente diverso). Per intendere Chomsky occorrono meno di nove-dieci
anni, ma non è che sia proprio elementare...:-))
dR

 ha scritto nel messaggio
scusa se taglio ...
sottoscrivo in pieno tutto quello che hai detto
Ciŕ!


 acoltando un CD dal vivo.
Certo che un quartetto d'archi in un auditorium, delle dimensioni di un
teatro lirico, un po' si perde.
Certo che se ci si ostina a fare concerti con musica da camera per spazi
immensi, questa è la indegna fine dell'ascolto dal vivo.
Dovrebbero suonare invece nei ridotti dei teatri (es. la magnifica sala
maffeiana a Verona) o nelle piccole chiese (es. S. Giorgetto a Verona,
ottimo per il liuto)  O..O

 genio, successo e ritorno economico sono tre variabili indipendenti.
Discorso valido solo dal 1800 circa in poi, con possibili rare ecezioni.
Fino al 1700 circa la qualità di un pittore va molto spesso a braccetto con
il suo reddito, se no chi gli pagava i materiale per fare opere?
I mecenati privati poi erano spesso molto avveduti e anche anticonformisti
rispetto alla chiesa, uno dei più grandi datori di lavoro artistici.
Non è possibile immaginare Michelangelo, Raffaello, Giotto ......   poveri
in canna, è una fesseria, se poi sperperavano i loro beni, beh allora è un
altro discorso.    O..O

 magari, al più, possono aumentare i pregiudizi se uno è prevenuto...
Se ci si aspetta di vedere, madonne con bambini in braccio o crocefissi....
per forza, nell'arte contemporanea il significato di rappresentazione E'
MORTO, è inutile cercarlo, non c'è è basta.
Per favore non domandatevi mai COSA VOLEVA DIRE L'ARTISTA? perchè tanto non
potete arrivarci, perchè l'artista non aveva nessun particolare significato
da dirci.
Se invece lasciate andare gli occhi lungo i colori e le macchie, apprezzando
gli accostamenti e i vari effetti, allora potrete capire Pollock e tanti
altri, solo se NON ci si chiederà COSA VUOL DIRE.
L'arte contemporanea dà a voi la in parte la possibilità di rivedere come
più vi piace l'opera che avete davanti, senza critici, senza simboli, senza
codici, senza linguaggi nazionali...  forse tanta libertà a molti spaventa
O..O

 per me rimane uno scatolone vuoto.
la Capacità di coinvolgimento emotivo non corrisponde ad un'opera d'arte,
Picasso a me non piace, mi lascia indifferente il più delle volte, eppure,
anche se a me NON PIACE, Picasso rimane veramente UN GRANDE.
Questo non perchè lo dicono i grandi critici letterari, ma perchè lo vedo
anch'io, nel suo modo di fare lucido è coerente è ecellente e NON MI PIACE,
senza di lui non ci sarebbero state tantissime cose, è insostituibile come
(in misura minore per ora ma gli anni parleranno) Pollock, Vasarely, Pop Art
ecc ecc.
Che mondo sarebbe senza Picasso, Pollock, Vasarely ??? e tutti gli altri???
Non si possono ignorare, sono stati e rimangono modelli dell'arte
contemporanea, è come pretendere di fare arte oggi senza conoscere l'attuale
cappella Sistina di Michelangelo.
Come si fa a pretendere di fare arte senza conoscere cosa hanno fatto
persone di quel livello?
Se non piacciono pazienza, ma sono e rimangono grandi innovatori, non
cercate significati o materiali preziosi, nel '900 perché non ci sono, li
trovate se mai al massimo fino al 1800 e non oltre.    O..O

Il 01 Ago 2003, 17:45, 
deme...@iss.it
 (Giovanni De Merulis) ha scritto:
Testi consigliati (visto che l'intera discussione non porta ad alcunché,
oltre all'elencazione dei gusti personali da parte di ognuno):
Jackson Pollock: Interviews, Articles and Reviews (MOMA)
Eli Siegel, "Beauty and Jackson Pollock, too"
American Abstract Expressionism. Edited by David Thistlewood. Tate Gallery
Liverpool Critical Forum, Volume 1. Liverpool: Liverpool University Press
and Tate Gallery Liverpool, 1993.
Frascina, Francis, ed. Pollock and After: The Critical Debate. New York:
Harper & Row, 1985.
Kunstmuseum, Bern, and Musée des Beaux-Arts, Bern. Lee Krasner-Jackson
Pollock: Kunstlerpaare, Kunstlerfreunde. November 21, 1989–February 4, 1990.
[Catalogue, by Sandor Kuthy and Ellen G. Landau.]
In realtà, è perfettamente lecito detestare Jackson Pollock così come la
terza moglie del proprio padre, purché con cognizione di causa. Pollock è
stato autore profondamente inserito in taluni movimenti radicali della
cultura americana, ed è difficile giudicarlo aprioristicamente, soprattutto
se non si possiedono adeguate cognizioni generali sulla cultura
statunitense, come, ad esempio, sui rapporti non indifferenti fra la pittura
di Pollock e tutta una serie di sommovimenti nel campo della musica
americana. Questo onde evitare generici e inutili discorsi sull'Arte in
generale o chissà cos'altro. Pollock è specificamente americano, così come
John Zorn (altro incompreso, a quanto pare) è ebreo al quadrato, soprattutto
come musicista (altro che prog rock).
GMG


 l'edizione del Groove che ho consultato lo è anche di più...:-)
ho letto il libro di Enzo Restagno (EDT, un capolavoro consigliatissimo) che
parla di un grandissimo innovatore (e io sono d'accordo).
Il fatto che Reich abbia rifiutato l'atonalità non è sinonimo di
conservatorismo: Reich ha inventato ed elaborato diverse tecniche di
composizione: il pulse shifting, il phase shifting, il sistema dei pattern
risultanti e il procedimento di estrazione della melodia dal parlato (vedi
"Different trains", "City life" e "The cave"). Non sono sicuro del metodo di
sostituzione, ma mi pare di capire che anche questa sia una sua idea.
Inoltre ha "giocato" molto spesso con l'ambiguità tonale ed ha impiegato la
modalità (quest'ultimo aspetto non giustifica le "accuse" comunque) in un
contesto di costruzione graduale del tema, talvolta utilizzando le cose
simultaneamente.
Sicuramente è un musicista dalla mentalità molto aperta e tesa alla ricerca
ed alla sperimentazione.
Un mio vecchio sign diceva: "A good ending for me tries to avoid e V-I
cadence" (S. Reich).
Penso che questo non sia indice di conservatorismo!
Cià!
GiAnt
(Milan - Italy)
now reading: "Nono" - Enzo Restagno
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 now reading: "Nono" - Enzo Restagno
Bel libro. Anche l'intervista iniziale è piacevolissima.
dR :-)

 [Catalogue, by Sandor Kuthy and Ellen G. Landau.]
Divino il testo per le medie, ma è PER TUTTI anche adulti, io lo leggo
sempre:
Bersi e Ricci: OSSERVARE INTEPRETARE INVENTARE edizione Zanichelli
Forse l'unico che mi è capitato finora fra le mani che spiega veramente
cos'è l'arte, descrive il linguaggio estetico su cui si bassa l'arte (che
tanti testi ignorano); con completezza, efficacia poche parole e tante
immagini, al mercatino dell'usato poi costa pochissimo.
Un tesoro, facile da leggere con tantissime tecniche per realizzare a casa
vostra le vostre opere, proprio come facevano i grandi artisti, se poi si
vuole approfondire c'è tempo......   prima le basi poi le cose difficili.
La stampa specialistica, fondamentale per chi è del mestiere, fa danni
incalcolabili nella comprensibilità per chi non sa nulla, dando per scontate
troppe nozioni.
Non possiamo pretendere che migliaia di pagine, ideate per una lettura
specialistica possano essere comprese da un neofita.....  è come pretendere
a me di progettare lo Shuttle da mandare sulla luna leggendo le istruzioni
di montaggio senza partire dall'ABC (es. le piastrelle che usano, so che non
sono quelle per la cucina, ma per me non è poi una gran differenza), se
qualcuno riesce nell'impresa me lo faccia sapere, m'interessa.         O..O
P.S. io su uno Shuttle montato da me non ci salirei manco morto, perché lo
sarei già, anche se ho letto con cura le istruzioni.
Se qualcuno volesse provare aspetto dei finanziamenti, poi affidatevi alla
vostra buona stella....  anzi vi conviene fare la scorta di stelle.

 Bel libro. Anche l'intervista iniziale è piacevolissima.
ed è anche un bel mattone: accidenti che cultura il grande Gigi! :-O
Cià!
Antonio BanKche
now playing: "Volumina" - Ligeti ... anche con soli cluster si possono fare
delle cose meravigliosamente stupefacenti


 altro discorso.    O..O
E i gusti delle masse venivano, essenzialmente, influenzati dal
portafogli di pochi...


 Glass; in questo quasi mi accosto al De Merulis...in questo).
CUT
noto che si tende ad accomunare artisti che, in realtà, hanno avuto in
comune soprattutto un'etichettatura ideata da altri, e di rado congrua.
Ciò detto, è pur vero che come compositore Reich può apparire essenzialmente
più complesso (soprattutto in ambito ritmico) rispetto ad altri autori
citati. In realtà, spesso si tende a concepire la complessità come un
qualcosa di relativo alla qualità, ma proprio autori come Riley (un
eccellente compositore, che non andrebbe valutato secondo parametri
eurocentrici, ma questo vale anche per Morton Feldman, Lou Harrison, Harry
Partch e molti altri empirici compositori americani, fra cui, ad esempio,
Nancarrow) o La Monte Young, o lo stesso Glass, hanno da tempo dimostrato
che certa semplicità è puramente apparente. Soprattutto deriva da concezioni
che in larga parte hanno inteso evidenziare uno smarcarsi dalle tradizioni
europee o più genericamente occidentali.
E' interessante notare, ad esempio, che la West Coast americana ha prodotto
una cultura (perché sono già un paio di secoli che gli Stati Uniti producono
cultura autonoma e autoctona) rapportatasi all'Oriente (bisognerebbe
esaminare anche la concezione che la tradizione americana ha avuto nei
confronti dell'Oceano Pacifico), verso cui guarda anche geograficamente, e
da cui provenivano milioni di emigranti che hanno lasciato un segno anche
culturale assai profondo. I risultati di tale migrazione sono già evidenti
in molti lavori di Griffes, e a partire dagli anni Cinquanta e inizio anni
Sessanta, con la diffusione della cultura dei cosiddetti beatnik, i segni di
un profondo rapporto con la cultura orientale sono evidenti anche in ambito
musicale, sia accademico che extra-accademico. Già Feldman, d'altronde,
evidenziava il fatto che come ebreo egli si sentiva assai più legato
all'Oriente che non all'Occidente; d'altronde, il recupero di determinati
valori della tradizione musicale ebraica extra-europea sono avvertibili non
solo nelle pagine di Feldman (in un'intervista -ma non è il solo caso- egli
affermava: "The only thing that applies to me as you talk about Jiddishkeit,
is the fact that, because I'm Jewish, I do not identify with, say Western
civilisation music. In other words; when Bach gives us a diminished fourth,
I cannot respond that the diminished fourth means Oh, God. I cannot respond
to that diminished fourth as a symbol. But what my music is mourning, I just
don't know what to say. I said just earlier, that perhaps just mourning ...
I must say you did bring up something that I particularly don't want to talk
about publicly, but I do talk privately. To some degree I do believe for
example, like with George Steiner, that after Hitler perhaps there should no
longer be art. Those thoughts are always in my mind. There was a hypocrisy,
a delusion to continue, because those values proved to me nothing. They have
no longer any moral basis. And what are our morals in music? Our moral in
music is 19th century German music, isn't it? I do think about that, and I
do think about the fact, that I want to be the first great composer that is
Jewish"), ma anche nelle pagine di Glass e di Reich (basti pensare
all'esplicitazione di certo retaggio in un superbo lavoro come "Tehillim"),
così come il rapporto con l'Oriente è evidente nel "Well Tuned Piano" di
Young o in molteplici pagine
di Riley (compositore che non è da sottovalutare, purché, per l'appunto, non
lo si esamini attraverso i parametri applicabili alle avanguardie europee,
il cui retaggio, negli Stati Uniti, ha di rado portato buoni risultati,
soprattutto in una società che, musicalmente, e basti pensare ai casi di
Cowell, Nancarrow, Partch ma anche Ruggles e altri, da sempre predilige il
risultato dello sperimentalismo empirico che non l'elaborazione teoretica
tradizionale). D'altronde, non è una coincidenza che reich citi influenze
come Perotinus o Josquin e poi ritrovi forme di hoquetus nell'ambito della
percussione africana (laddove certi risultati sono nati e vissuti in
parallelo con l'esperienza europea, senza avere contatti con essa). Di
recente un eccellente pianista come Pierre-Laurent Aimard ha posto a
confronto pagine di Ligeti e Reich con testimonianze della tradizione pigmea
africana, ed è estremamente interessante notare le affinità e le difformità,
così come i differenti risultati nell'espolorazione di diverse concezioni di
complessità. Un lavoro discografico analogo è stato di recente sviluppato
confrontando certe pagine di Ligeti con esempli dal gamelan di Bali, ed il
risultato esercitava un fascino analogo. Lo stesso Ligeti, anch'egli
influenzato dalla propria tradizione ebraica, viene spesso letto solo in
termini occidentali, e direi che si tratta di una lettura assai incompleta.
Non a caso, Ligeti ha riconosciuto l'interesse provato per Reich e per il
cosiddetto minimalismo, esperienza vilipesa spesso senza adeguato
approfondimento (mi ricordo di una conversazione con Gunther Schuller, in
cui sparava a zero sul minimalismo, ammettendo poi di avere ascoltato solo
dei rarissimi esempli): essa ha soprattutto mutato un approccio usuale, una
assodata forma mentis, stimolando verso un rapporto più disinibito con altre
culture, altre tradizioni, altri materiali troppo a lungo ignorati,
sottovalutati, disprezzati (lo stesso Feldman intravedeva del fascismo in
tutte le esperienze del rock, un punto di vista che, insomma, rileggeva
Adorno aggiornandolo, ma con risultati altrettanto catastrofisti),
colonizzati.
D'altronde, lo stesso parallelo fatto da qualcuno fra il Kronos Quartet (che
è gruppo sopravvalutato, è vero, ma che ha avuto il merito di permettere al
quartetto d'archi di confrontarsi con la molteplicità di codici culturali
dell'esistente) con il Quartetto Arditti non è che la metafora riduttiva di
un confronto che non ha senso, se non quello di attribuire all'apparente
complessità eurocentrica un plusvalore culturale aprioristico.
E' certamente vero che la rielaborazione della tonalità da parte di taluni
compositori minimalisti ha permesso anche uno sfruttamento commerciale
inusitato per un'esperienza compositiva di nascita accademica (basti pensare
al caso di Michael Nyman, compositore tutt'altro che inabile o impreparato,
che da decenni ormai sfrutta biecamente formule trite e ritrite con un
cinismo quasi scandaloso), ma questo non altera determinati valori.
Personalmente, credo che Reich sia fra le più grandi figure musicali della
nostra contemporaneità (senza sottovalutare i contributi del cosiddetto
minimalismo, o di quel massimalismo che ha dato compositori di rilevanza
come John Adams); per tutt'altro verso, anch'egli, come Morton Feldman, ha
aperto la strada a quella Jewish Radical Music che oggi a New York lavora
intensamente al rapporto culturale con le tradizioni musicali extra-europee,
producendo frutti di straordinario interesse, fra cui quel John Zorn che
qualcuno ha scambiato per prog rock...


 tutte le esperienze del rock,
No, no, ha ragione...:-D
ciao
dR

 Appunto. Ma chi comperava i quadri?  Chi commissionava i pezzi?
Dall'800 in poi cade l'esigenza di una commissione pubblica, il tenore di
vita aumenta ed è possibile più facile procurarsi materiali artistici a
minor costo rispetto al passato, è più facile vivere con poco, esistono
molti più committenti per la ricchezza diffusa, si ampliano così le
possibilità di fare cose al di fuori dell'ordinario (è più facile convincere
poche persone private sul nuovo, che tante spesso legate al vecchio).
O..O

 mi hanno (a titolo puramente personale) entusiasmato
che cosa hai ascoltato? "2 pages" e "Einstein on the beach" sono da avere
assolutamente, e
anche "Music with changing parts" (Glass). Di Riley assolutissimamente "A
rainbow in a curved air" (lo vendevano a 5,90 euro con la Repubblica poco
tempo fa).
Per tornare sul termine "minimalismo" (inventato da Nyman) sicuramente č
datato e a Reich stesso (per esempio) sta stretto, perň penso che renda bene
l'idea: in
effetti moltissime composizioni catalogate in questo ambito sono costruite
usando lo stesso approccio: dal materiale musicale di partenza scarno si
costruisce
per "processi graduali" (espressione coniata da Reich in un saggio del 1968)
l'evoluzione del
brano applicata a tutti i "parametri" possibili: ritmo, melodia, tempo, etc.
Ciŕ!
Antonio BanKche
now playing: "The four section" - Steve Reich


 parallelo con l'esperienza europea, senza avere contatti con essa).
infatti! sbalorditivo! aggiungerei anche lo studio delle polimetrie, che
nelle composizioni percussive africane ha raggiunto livelli elevatissimi,
senza (appunto) nessuno scambio culturale!
A proposito: qual è la pronuncia esatta di "Reich"?
Io dico sempre "Ràik", ma altri dicono "Ràic" (non m'intendo di dizione:
intendo la "c" di "ciao")
per il resto, chapeau!
Antonio BanKche
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 intendo la "c" di "ciao")
La seconda che hai detto.
Grazie per le gentili parole.
In effetti, il mondo estremamente vario e ampio della percussione africana
offre spunti straordinari: certo, fino a quando continueremo a pensare che
l'unica civiltà degna di avere una cultura sia solo quella europea, certe
affascinanti creazioni continueranno a rimanere sconosciute o quasi.
GMG


 affascinanti creazioni continueranno a rimanere sconosciute o quasi.
eeeh! non immagini quanto mi dia fastidio il pregiudizio di molte persone
verso la musica che non si conosce solo a causa della sua provenienza :-(
Cià!
