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Titolo: OT Harnoncourt-polifonia

Mi é capitato di trovare per caso alla fnac la traduzione francese del
libro-biografia dei coniugi harnoncourt scritto da una studiosa austriaca.
Sapevo che esisteva, ma la mia padronanza del tedesco non mi ha mai
consentito di azzardarne la lettura. Trovata la traduzione in francese, non
ho resistito e in una serata sono arrivato a 2/3. Per tutti quelli che, come
me, si sono avvicinati alla musica antica sul finire degli anni '70,
Harnoncourt é stato un mito, poi ridimensionato dall'arrivo di inglesi e
fiamminghi, ma pur sempre un mito. Personalita' all'origine di profondi
contrasti (in questo mi sa che un po' ci somigliamo :) il libro é una
piacevolissima lettura, che consiglio caldamente a tutti gli appassionati e
professionisti della musica. La descrizione della genesi e dello stabilirsi
del Concentus Musicus é simile e istruttiva per tutti coloro che si occupano
di polifonia (vedete, si ritorna in topic :) e quello che oggi é il
direttore osannato del concerto di capodanno ha dovuto cimentarsi con i
problemi concreti del fare musica in "controtendenza": pochi soldi, spesso
concerti "a rimessa", la presa in giro dei finanziamenti pubblici, problemi
per organizzare le prove e la gestione dei conflitti interni fra i
musicisti. Ma quello che trovo veramente sorprendente é lo spirito da
"affare privato" che ha segnato il Concentus musicus degli inizi. Facevano
prove per..il piacere di suonare! Non finalizzate ad un concerto o ad una
esecuzione, ma solo per leggere un repertorio che in quegli anni (meta' 50
fino a tutti i 60) era veramente esoterico. Che contrasto con il sistema
moderno, nel quale chiedere anche solo una prova prima di un concerto é
visto dai piu' come una gran perdita di tempo (cori compresi)! :(
Se avete l'occasione, leggete quel libro: vi verra' voglia di fare musica!
Filippo
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

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 ha scritto nel messaggio
news:f9beb.142142$hE5.4...@news1.tin.it...



Che bello che esistano artisti cosě. Grazie per la comunicazione, anche se OT.

 aver avuto la possibilità di conoscerlo.
Mi trovi pienamente d'accordo!
Anche perchè poi in Palestrina più smaneggi per tenere il tempo e più rovini
il suono e deturpi la bellezza di quelle linee che, per vivere ed essere
musica, hanno bisogno di tutta la libertà possibile (guai a pensare di
battere il tempo come in un solfeggio!!!)
Saluti
Simone

 ha scritto nel
messaggio news:2pkeb.145641$hE5.4...@news1.tin.it...


 visto dai piu' come una gran perdita di tempo (cori compresi)!
Il mio intervento è un po' tardivo, ma questo passaggio mi ha colpito molto.
Poiché credo che il modo di affrontare la musica come un "affare privato",
con il solo scopo di studiare un repertorio, senza legarlo direttamente ad
impegni o concerti sia il discrimine tra la passione pura e qualcosa di più
simile ad un divertimento/passatempo. Ciò naturalmente è ancora più
significativo per chi con la musica ci campa.
Sono alcuni anni che cerco di mettere insieme un gruppo di persone che
condividano questa mentalità, ma quando mancano i gemellaggi, le
scampagnate, i concerti e tutto il resto è come se mancasse il mordente.
Insomma: niente attività accessorie? Allora niente attività principale, cioè
il canto.
Tutto questo è paradossale, oppure solo sintomatico di quale sia in realtà
il grado di coinvolgimento delle persone che fanno polifonia.
Tanto più che quando lo studio o le prove donano soddisfazione a chi canta,
il concerto è uno sbocco spontaneo. E non ci si affanna per rispettare un
impegno preso, rabberciando note di qua e di là, bensì si avverte
naturalmente che arrivati a quel punto sarebbe bello esibirsi. Un punto
d'arrivo non previsto e non considerato come necessario!
In proposito, mi piace ricordare il seminario corale di Rimini di questa
estate, l'attività di lettura "comunitaria" degli spartiti: una palestra
musicale fondamentale.
Devo ringraziare Andrea Angelini e ad Annamaria Fonti, gli organizzatori.
Quest'atteggiamento positivo nei confronti della musica, il non pensare:
oddio quando finisco con queste prove!, ti consentono di apprezzare
realmente quello che fai. E non, come sempre accade quando alla fine, a cose
fatte, contempli i risultati e ti compiaci, ma in ogni singolo momento in
cui stai attaccando nota dopo nota. E il gusto principale è lì. Tant'è che
il concerto finale è stata quasi una formalità, perché l'obiettivo era
quello di mettere su il repertorio. Insomma c'era più gusto a studiare la
partitura che ad esibirsi.
Il tutto ha contribuito a creare un'atmosfera direi astratta. E' davvero
inusuale che la giornata, dalla mattina alla sera e per una settimana, venga
trascorsa a cantare, con persone che hanno il tuo stesso gusto musicale e
con le quali, grazie alla passione comune, nonostante le differenze di
lingua o nazionalità ti senti a tuo agio. E tutto questo mentre intorno il
mondo gira, c'è una città al lavoro, mentre tu passi da un kyrie a un agnus
dei a un ave verum.
Perdonatemi l'ardire: in un tale contesto anche Peter Phillips era una
stupenda cornice.
Spero di non essere parso svenevole.
Tony
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No, anzi. Condivido in pieno.