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Titolo: A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM, alla Scala

Strepitosa serata ieri sera alla Scala, alla rappresentazione di A
Midsummer Night's Dream di Benjamin Britten, dall'omonima commedia di
William Shakespeare. Bellissima l'opera, splendida la messa in scena,
ottima l'esecuzione.
Britten, d'altra parte come Verdi, affascinato dal teatro di
Shakespeare, ha composto un'opera sulla commedia che, per sua stessa
confessione, pi� amava. Ne ha tratto un libretto assieme a Pears, non
modificando in nessuna parte il testo del grande drammaturgo inglese,
limitandosi a ridurne la lunghezza, portando i cinque atti a tre,
correggendo alcuni errori drammaturgici (questi ben noti alla critica
shakespeariana) di successione delle scene, e alleggerendo alcuni
personaggi e descrizioni. Lo spirito, comunque, oltre che la lettera
della commedia di Shakespeare � rimasto pressoch� intatto.
La trama: � semplice e complessa nello stesso tempo. Vi agiscono tre
gruppi di personaggi: i personaggi fiabeschi (Oberon, il re degli Elfi,
Titania, la regina della fate, le fate, Puck folletto bizzarro); i
cosiddetti �rustici�, un gruppo di sei artigiani che nel tempo libero si
d� al teatro e si sta ingegnando di interpretare la storia di Piramo e
Tisbe; gli "umani", due coppie di amanti, della quali una felice e
l'altra in grande disaccordo, e poi Teseo e la promessa sposa Ippolita.
Le vicende di questi tre gruppi di personaggi si intrecciano dando luogo
a una deliziosa commedia con aspetti fiabeschi ma anche con aspetti
addirittura di opera buffa.
L'ambiente della commedia � il bosco. Oberon � geloso di Titania, e per
punirla esercita su di lei un malefizio che la costringer�, svegliandosi
dal sonno, ad innamorarsi del primo essere vivente che vedr�. E il primo
essere vivente che vedr� sar� un asino, o meglio, uno dei rustici
trasformato in asino da Puck. Le coppie di amanti, coinvolte nel
sortilegio fatto ai danni di Titania, entreranno in un gioco di specchi
e di liti reciproche, con scambi e controscambi. I sei rustici si
impegnano a preparare il loro lavoro teatrale, e lo rappresenteranno
alla corte di Teseo per festeggiare le sue imminenti nozze con Ippolita.
La loro prestazione sar� cos� goffa da muovere al riso tutta la
comunit�. Shakespeare costruisce una commedia nella commedia; Britten,
rispettandone lo spirito, far� rappresentare un'opera nell'opera. Alla
fine ogni cosa si aggiuster�, come doveroso.
La musica: Britten, usando timbri e combinazioni armoniche, crea un
ambiente musicale diverso per ciascuno dei gruppi di personaggi: i
personaggi fiabeschi sono caratterizzati da timbri strumentali
"insoliti": arpe, celesta, glockenspiel, clavicembalo, timpani, tamburi,
e altri. L'armonia cerca vie non battute, creando un sentimento arcano,
come, ad esempio, nel preludio e negli interludi del primo atto, dove il
bosco, il crepuscolo, vengono riprodotti da accordi misteriosi espressi
da glissandi sugli archi nel grave. Oberon, ad esempio, � molto spesso
associato al suono della celesta, Puck al suono della tromba e del
tamburo che accompagnano le sue piroette. Il coro delle fate � un coro
di voci bianche che canta su melodie semplici e deliziose; i duetti di
Oberon e Titania sono interpretati da due voci abbastanza insolite in
opere moderne: un controtenore e un soprano di coloratura; a Puck invece
� affidato uno sprechgesang.
L'ambiente sonoro si modifica radicalmente quando entrano in scena i
rustici. Qui la musica tende al buffo; protagonisti sono gli ottoni,
soprattutto tromboni e corni. I personaggi hanno tutti dei timbri
tendenzialmente gravi (bassi  e baritoni), il canto � prevalentemente un
declamato. La musica tende a esprimersi con salti e contro salti a
seconda delle bestialit� che escono dalle loro bocche.
Infine l'ambiente degli umani. Le coppie hanno voci incrociate: il
baritono � accoppiato al soprano, il tenore al mezzosoprano. L'orchestra
� qui usata in modo pi� tradizionale, alla ricerca di espressione dei
sentimenti, ora contrastanti, ora amorosi. Le liti sono segnate da
ostinati orchestrali, i declamati sono accompagnati da melodie degli
archi che si ripetono, e le armonie sono riferite a tonalit� con
frequenti modulazioni, se non addirittura vere e proprie ambiguit�
armoniche.
Quello che ne risulta nel complesso � una musica straordinariamente
legata alle vicende della commedia, ricca di situazioni che rispecchiano
la variabilit� delle scene, sempre attenta a richiamare l'attenzione
dello spettatore. Io, sotto questo aspetto, mi sento di giudicare
l'opera un vero capolavoro.
La messa in scena alla scala. Si tratta di una messa in scena storica di
Robert Carsen, che risale al 1991, ma che ancora oggi � fresca e
godibile, e soprattutto interpreta in modo magistrale il senso della
commedia e della musica che la fa vivere.
Nel primo atto, quello che dovrebbe essere un bosco � un grande letto
che copre tutto il palcoscenico. Grandi cuscini bianchi, coperta verde
spiegazzata, quasi una specie di prato. Certamente il letto ha un
riferimento diretto al titolo dell'opera: il sogno; ma, secondo me ha
anche un riferimento erotico, che si appaleser� nel corso della
commedia, nel rapporto fra gli amanti e soprattutto fra Titania e
l'asino. Letti di dimensioni normali, in numero di sette, appoggiati
sulla coperta verde che rimane dal primo atto, e a loro volta con
cuscini bianchi e coperte verdi, ci sono anche nel secondo atto. Nel
terzo atto i letti sono solo tre, sospesi in aria, e Oberon, con i gesti
magici che gli sono propri li far� scendere. I letti del secondo atto
sono pi� numerosi, perch� le liti fra e dentro le coppie terranno
separati gli amanti che giaceranno ognuno per proprio conto. Nel terzo
atto, risolte le liti, gli amanti si troveranno nuovamente a letto
insieme: le due coppie di umani e, mirabile visu, Titania con l'asino,
almeno fino al momento in cui i sortilegi di Oberon non la libereranno
dall'incantesimo.
Oberon � un grande personaggio vestito con una specie di pigiama verde e
con capelli dello stesso colore; Titania, similmente � invece tutta
colorata di azzurro e stringe al seno il bambino frutto della contesa
con Oberon. Le fate indossano una giacca verde su calzoni azzurri,
guanti rossi, e, cantando, si muovono a schiera, quasi reparto di un
esercito fiabesco. Puck � vestito un po' come uno straccione, e indossa
un impermeabile che apre imitando i gesti degli esibizionisti. Si
scatena sul palcoscenico con corse, salti, capriole e piroette, da vero
folletto.
I rustici vestono abiti tipici degli artigiani. Un certo travestimento
vi sar� nel terzo atto quando rappresentano la commedia davanti a Teseo
e gli altri.
Gli umani, all'inizio della commedia hanno eleganti vestiti bianchi; ma
nel corso della vicenda, a causa dei loro continui fughe e inseguimenti
attraverso il bosco, gli abiti si lacerano e si macchiano di verde,
finch� alla fine rimangono solo stracci sporchi.
L'esecuzione. Magnifica da un punto di vista musicale e teatrale (ci�
che, tutto sommato dovrebbe essere lo stesso). Orchestra e voci si
amalgamano perfettamente per creare quei diversi climi legati ai tre
gruppi di personaggi. Gi� fin dai primissimi minuti l'orchestra, sotto
la guida di Andrew Davis, ci sorprende con la sua aria di atmosfera
arcana. I glissandi vengono trattati quasi come dei punti interrogativi,
come dire: che cosa nasconde il bosco? Chi apparir� nel crepuscolo che
ci far� tenere il fiato sospeso? da che parte tirer� il vento della
notte? Le paure infantili risuonano in quei glissandi, dai quali escono
le fate a spiegarci perch� Oberon e Titania sono in lite, e le
diavolerie di Puck, il folletto maligno.
Tutto si svolge con eleganza, discrezione (se si eccettuano le
diavolerie del folletto): � il mondo fiabesco che ci affascina. Ma
subito il fascino � interrotto dal chiacchiericcio degli umani: qui c'�
concitazione, espressione dei sentimenti, voglia di soddisfare i propri
desideri. La magia del bosco lascia il posto all'impertinenza dell'uomo
che non rispetta (e soprattutto non ama) la natura. E Puck si diverte a
provocare. L'impertinenza diventer� goffaggine fra i rustici, per i
quali il muro, la luna il leone non sono altro che uomini che dicono di
essere di volta in volta muro, luna, leone (in questo modo di recitare,
mi sembra che ci sia veramente tutto Shakespeare).
Fra gli interpreti mi sembra giusto citare come primi David Daniels,
nella parte di Oberon, e Rosemary Joshua, una bella, virtuosa
coloratura, nella parte di Titania. Ottimi anche i quattro interpreti
delle coppie di amanti: Gordon Giez (Lisandro), David Adam Moore
(Demetrio) Meek Deanne (Ermia) e Erin Wall (Elena). Straordinario Emil
Wolk nel ruolo di Puck. Fra i rustici, tutti bravissimi, una menzione mi
pare meriti Bottom, quello trasformato in asino, interpretato da Matthew
Rose. Da quello che ne so, mi pare che questa sia una compagnia molto
affiatata che ha rappresentato questa opera in diversi teatri e in
diverse circostanze.
Molto bravo � stato il coro di voci bianche del Teatro alla Sala e del
Conservatorio di Milano. Il direttore � Alfonso Caiani.
Alla fine dell'opera gli applausi sono stati entusiasti, con frequenti
grida di "Bravo" nei confronti degli interpeti. Personalmente mi sono
associato, considerando la serata di gioved� una delle pi� belle
trascorse alla Scala.
Saluti a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 ha scritto nel messaggio 
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