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Titolo: Un Così fan Tutte dei sobborghi torinesi

Mentre l'Italia melomane e non solo è impegnata a discutere e valutare
il "caso Alagna" ( mi domando se val proprio la pena di dar tutto questo
peso ai capricci di una star) può far sorridere che io invece scriva di
uno spettacolo di una realtà *minore* (almeno di nome), che invece non
gode neanche di una menzione nel mensile dedicato alla classica di
Torino e dintorni. I pochissimi che hanno la pazienza e la generosità di
leggermi forse ricorderanno che  avevo segnalato la presenza di una
stagione lirica a Nichelino, centro abitato della conurbazione torinese.
Dopo il primo titolo ( la Butterfly) ho voluto assistere al secondo
spettacolo in programma (Così fan Tutte). Un esempio preclaro di come si
possa celebrare degnamente Mozart senza ricorrere a grandi nomi. I nomi
degli interpreti qui si conoscono alla consegna del programmino (un
pieghevole) di sala, anzi stavolta due nomi (sostituivano i previsti)
annunciati prima della recita li ho purtroppo dimenticati. Insomma si
viene solo per ascoltare Mozart, non il cantante famoso o il direttore
celebre o discusso. Sono assenti anche  gli allestimenti da far
concorrenza ai faraoni, solo scene sobrie ed essenziali, quel tanto che
basta ( e basta e avanza) per condurre lo spettacolo. Spettacolo davvero
bello nella sua semplicità e vissuto fino in fondo da interpreti che con
passione e amore hanno affrontato ruoli non facili ( pensate a
Fiordiligi) superando più che onorevolmente le difficoltà.
Naturalmente applausi calorosi e insistenti da un teatro 'tutto
esaurito', ma forse qui, chissà, sono ancora rivolti soprattutto a
Mozart...
Vorrei farne cmq uno virtuale al direttore, Francesco Di Mauro, che
miracolosamente è riuscito a non coprire le voci neanche per una battuta
in un teatro dove manca la *buca* per l'orchestra e che ha la struttura
di un cinema. 
Mi piacerebbe sapere che cosa ne penserebbero coloro che difendono a
spada tratta alcuni fracassoni di nome illustre, attribuendo
all'acustica del Teatro Regio lo squilibrio tra palcoscenico e orchestra
che con loro si verifica.

 pieghevole) di sala,
Quello che scrivi conferma quanto siano importanti, essenziali, i teatri di 
provincia nella formazione non solo dei cantanti, ma anche del pubblico più 
o meno esperto.
Nei teatri di provincia, quando essi non cerchino di imitare le grandi 
produzioni spettacolari dei teatri "maggiori", si fa proprio 
quell'operazione di formazione del pubblico non solo all'opera (l'Aida torna 
ad essere di Verdi e non di Zeffirelli; il Così fan tutte torna ad essere di 
Mozart e non di Muti), ma anche alle voci liriche. Molti si costruiscono una 
cultura musicale lirica attraverso l'ascolto dei CD che, per carità, sono 
utilissimo strumento di replicazione e diffusione; tuttavia, come qualcuno 
molto più esperto di me ricordava in passato in questo NG, l'abitudine al 
canto, l'approccio più vero e completo al melodramma si può fare solo a 
teatro. E il teatro di provincia ha proprio questa precipua funzione: 
avvicinare il pubblico all'opera lirica attraverso la fruizione di uno 
spettacolo che è prima di tutto teatro. Questo all'estero lo sanno e lo 
hanno capito da molto più tempo di noi. Foss'anche una alternativa non dico 
al CD di repertorio, ma allo squallore televisivo, alla completa vacuità che 
ci viene proposta ad ogni piè sospinto, l'ente lirico di provincia avrebbe 
svolto il suo alto compito.
Anche perché - andrebbe ricordato - chi ascolta l'opera lirica solo 
attraverso il CD non solo ha una formazione viziata dal metodo stesso di 
registrazione del CD, con tanti riarrangiamenti fatti dagli ingegneri del 
suono alla consolle, ma a lui è imposta anche una limitatezza dovuta al 
fatto che il CD, essendo prodotto commerciale prima ancora che culturale, è 
prodotto in base alla domanda di mercato. Così avremo 200 traviate e pochi 
Orfeo ed Euridice. Nel teatro di provincia questo fenomeno credo sia 
abbastanza limitato.
C'è poi da dire che nel piccolo teatro, anche fosse un ex-cinema, si possono 
fare operazioni che altrove sarebbero scandalose: qualche tempo fa ho avuto 
la fortuna di assistere ad un Barbiere rossiniano con il solo 
accompagnamento di flauto e pianoforte, e con tutti cantanti sconosciuti e 
giovani o giovanissimi. Ebbene, quell'operazione, possibile solo nelle 
piccole realtà musicali, è perfettamente riuscita, sia dal punto di vista 
dello spettacolo, sia dal punto di vista della formazione: molti ascoltavano 
in quel modo snello, certamente non ortodosso, ma molto efficace, il 
Barbiere per la prima volta, e ne hanno tratto un incoraggiamento 
all'approfondimento. Senza considerare l'importanza che queste operazioni 
hanno nell'offrire opportunità ai giovani cantanti, che possono così 
progressivamente introdursi nella realtà del teatro.
Purtroppo i teatri di provincia oggi sono un po' alla frutta; occorrerebbe 
certamente una adeguata politica, e a livello nazionale e a livello, 
soprattutto, locale, di incentivo di queste forme di spettacolo. Ma qui 
entreremmo in un altro discorso.
Saluti,
Lorenzo 

 spada tratta alcuni fracassoni di nome illustre
Il tuo post sarebbe da incorniciare: dimostra che c'e' ancora qualcuno che
fa o ascolta la musica PER LA MUSICA e non per il gossip, o per
l'altisonanza dei nomi o per snobismo.
Musica della piu' pura, insomma.
M
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 Mozart e non di Muti)
Qui, a parer mio, sbagli esempio, giacché il Così fan Tutte di Muti
è stato uno dei primi a recuperare lo spirito intenso e passionale di
questa musica, quello autenticamente mozartiano. Lo stesso non si
poteva dire, ad esempio, delle esecuzioni di Bohm.