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Titolo: Muti a Salisburgo

Il concerto di Ferragosto di Salisburgo, alla faccia del meteo, non salta
mai. L'ho visto stamattina nella diretta della Tv Austriaca. Ecco il
programma:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouvertüre C-Dur
Die Weihe des Hauses
Luigi Cherubini (1760-1842)
Symphonie D-Dur (1815)
Johannes Brahms (1833-1897)
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Mi stupisco ogni volta a vedere come Riccardo Muti, che appare così
compassato a volte con la "moglie" orchestra della Scala, si lascia invece
andare e si lancia con la sua "amante" Wiener Philharmoniker. Un'intesa che
si vedeva dagli sguardi conntinui e ammiccanti reciproci. Molto carina la
praticamente sconosciuta Sinfonia di Cherubini. La seconda di Brahms mi è
sembrata maestosa e affascinante, ma non mi ha convinto del tutto, mi sarei
aspettato qualcosa di diverso.
A Vienna deve essere molto amato; come ho intuito dal documentario e
l'intervista nell'intervallo. Divertente ascoltare il suo Inglese, vi
ricordate Raffaella Carrà ? Ecco, moolto peggio..... però almeno non si fa
difficoltà a stargli dietro....
Una curiosità: l'unica donna violista, che si era vista al Neujahrskonzert,
è scomparsa. Ma forse sarà andata solo in vacanza....

Durante la diretta mi era sfuggito, ma l'ho notato adesso vedendo la
registrazione: proprio nelle prime battute della 2a di Brahms, nell'assolo
dei corni, c'è una piccola ma implacabile stonatura!
Probabilmente i corni sono particolarmente "difficili". Ricordo di avere
letto anni fa una intervista a Karl Böhm (mi pare) che consigliava ai suoi
colleghi di non guardare mai i corni nei passaggi solistici, altrimenti è
quasi sicuro che steccano.

 è scomparsa. Ma forse sarà andata solo in vacanza....
Oppure la assumono solo per il Neujahrskonzert....
Ciao
    Roberto

 wrote:

Mi sembra che i Wiener suonino un tipo di corno particolare. cmq dal
vivo li sentii steccare anch'io a Salisburgo e diretti da Böhm: lo so
che sono incidenti, ma fece lo stesso effetto dello sfregio del teppista
su una Mercedes nera nuova.
Mi pare di averlo già scritto rispondendo a te: i cornisti dell'OSN Rai
steccano rarissimamente: è anche vero che sono dei fuoriclasse e anche
questo vuol dire, forse con loro Böhm avrebbe potuto permettersi più di
uno sguardo.
Ciao
    Roberto 

 quasi sicuro che steccano.
Non diceva qualcosa di simile anche Richard Strauss (figlio di cornista)?
Bye
Pit

L’enigma Cherubini stupisce i viennesi
di PAOLO ISOTTA
L’aver portato per la prima volta al Festival di Salisburgo la Messa
in Re minore di Cherubini, una selva di atrabiliare contrappunto di
un’ora e venti costringendo i Filarmonici di Vienna a eseguirla con
estremo apprezzamento loro, è stato da parte di Riccardo Muti un atto
di fede e insieme di volontà di potenza al quale è corrisposto da
parte del pubblico uno sgomento successo, un quarto d’ora di applausi
e di ritmico batter di piedi, come sul Corriere già s’è potuto
leggere. La partitura è magistrale, ma Cherubini è compositore più per
compositori che per il pubblico. Italiano, è una sorta di Beethoven
mancato ma di linguaggio francese e in Francia, direttore del
Conservatorio di Parigi, impose le regole del contrappunto che hanno
avuto norma di legge finché non si pensò di ricorrere, per rifondarle,
alle vive fonti, Palestrina e Bach. Brahms volle esser sepolto col
ritratto di Cherubini sul cuore, e aggiunse che pochi ne avrebbero
compreso le ragioni profonde. Questo concerto è, dal punto di vista
della programmazione, cosa eccezionale per un Festival conservatore
quale Salisburgo è. Interessa invece, intorno a Muti, riferire di
quello da lui tenuto l’altro ieri sempre coi Filarmonici di Vienna.
Avuto riguardo al programma, per due terzi di gelosa tradizione
dell’orchestra al punto che quasi sempre una sorta di resistenza
passiva tipicamente viennese impedisce a un direttore d’orchestra
d’imprimere alle partiture eseguite il proprio segno personale, giusto
o errato che sia, è possibile ricavarne un esattissimo ritratto del
Maestro italiano che cozza in più punti colla grossolana vulgata. 
Ben vero, Cherubini non manca: con la sua Sinfonia in Re maggiore,
magistralmente strumentata e ipocondriaca, difficillima per
l’esecutore e per l’ascoltatore: per quest’ultimo a causa del fatto
che l’Autore si esprime, a dir così, per elusioni e litoti tanto da
render davvero arduo comprendere il suo disegno artistico. Anch’essa
viene da Muti portata al successo di fronte a un pubblico al quale il
linguaggio musicale di Cherubini risulta enigmatico, per
apparentemente classico che sia. E qui va rilevato come il direttore
nulla faccia per assimilarlo a Haydn o Beethoven, i due modelli fra i
quali il Fiorentino oscilla senza davvero tangerli: tende piuttosto a
metterne in rilievo l’ardua specificità grazie a un cambiamento
radicale del suono dell’orchestra che ottiene con mezzi tecnici
posseduti da lui solo. Sorpresi, ascoltandosi, parevano per primi i
Filarmonici. 
Ma il resto del programma è solo tedesco, e dei più idiomatici. La più
bella Ouverture di Beethoven, quella solennissima in Do maggiore che
ancora una volta può definirsi solo « corrusco» e grossolanamente
ancora tradotta in italiano siccome la Consacrazione della casa
laddove essa venne scritta solo Per l’inaugu razione di un teatro .
Vero è che gli accenti religiosi, oltre che radiosi, di questo pezzo,
con fortissimi richiami emblematici a Händel che in quegli anni a
Vienna era il simbolo stesso della solennità, finiscono col renderla
un’autentica Consacrazione . 
E poi, la Seconda Sinfonia di Brahms, ascoltare un’esecuzione fedele
della quale è oggi quasi divenuto impossibile per il rapidissimo
scomparire delle tradizioni tipiche in ordine a tutta la grammatica e
sintassi esecutive, dal tipo di suono alla tecnica degli archi al
fraseggio fino alla contemplazione sintetica. 
Ecco: vale qui ribadire esser Muti l’esatto contrario della sua
immagine imposta dai mezzi di comunicazione di massa e dalla critica.
Egli viene ritenuto, dirò così, il «tipico direttore italiano», e
naturalmente direttore d’opera . Per studi e inclinazione Muti ha
avuto invece da sempre il rapporto più naturale col linguaggio
strumentale classico-romantico (e spesso si dimentica: contemporaneo).
Il suo latino , per dirla con Dante, è questo. Ma siccome un grande
direttore è, salvo eccezioni sfioranti il patologico (penso a
Celibidache), indivisibile, è ovvio che egli primeggi anche nel teatro
musicale. Ancora una volta va rilevato che le vette da lui in questo
territorio raggiunte si chiamano Gluck, Mozart, Beethoven, Wagner, con
ciò asseverandosi la tesi esposta. 
La Seconda di Brahms, ed è miracolo dovuto all’Autore che il pubblico
non se ne accorga, è opera di complessità strutturale quasi
inaccessibile, tutta concepita com’è a partire da minime cellule
formanti gruppi tematici di continuo coniugati giusta contrappunto
rovesciabile. Ma la seconda difficoltà sta nell’essere un atroce
documento della tragedia esistenziale e storica di Brahms (come fa
qualche cretino a definirla «serena» ovvero «pastorale»?) che il
direttore d’orchestra deve letteralmente strappare al tremendo rigore
della forma. Oserei dire che per più ragioni gli stessi Filarmonici
viennesi hanno disimparato gli automatismi esecutivi che rendevano
così autentico il loro Brahms. 
Per noi Italiani ha da essere straordinario titolo d’orgoglio che un
Maestro napoletano li abbia costretti a ridiventare se stessi nel
medesimo tempo che la bellezza e le sfumature di suono e colori erano
un non plus ultra . Infatti, prima che dal pubblico, Muti è stato
ringraziato dall’orchestra