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Titolo: qt. Alban Berg + Brunello - Firenze

torno ora dal Teatro della Pergola, dove il quartetto Berg con ospite il
violoncello di Mario Brunello ha dato vita ad un concerto di eccezionale
rilevanza e qualità.
In programma era il quartettsatz D703 di Schubert, poi la Suite Lirica di
Berg, e nella seconda parte il grande quintetto D956 in do, sempre del sommo
Franz.
L'interpretazione è stata fenomenale per tecnica e carica drammatica
trasfusavi.
Domani (cioè oggi) ve ne scrivo un po' più nel dettaglio.
-- 
bob
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musica classica, culto della parola scritta, quotidiane [c]astrazioni
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 in do, sempre del sommo Franz.
Mammamia... non oso immaginare, il Berg con Brunello, sembra
fantascienza. Speriamo venga registrato. Ricordo bene di avere
ascoltato una decian di anni fa Brunello suonare _il_ Quintetto con
Carmignola, Danilo Rossi, Enrico Dindo... qui a Torino.
Ciao, fortunato mortale!       Mr Duffy

 ha scritto nel messaggio 
news:1108945929....@c13g2000cwb.googlegroups.com...
bobregular
Mammamia... non oso immaginare, il Berg con Brunello, sembra
fantascienza.
Già. E il 1° marzo sono al conservatorio a milano. E io sono già in fila... 
:)
Gab
P.S. All'AB quartet poi sono particolarmente rionoscente. La loro suite 
lirica mi ha aperto un mondo, trattandosi  di una delle miei prime 
"folgorazioni" musicali del '900 generalmente considerato più "ostico" (su, 
ci siamo capiti quale intendo)
Gab

 Gab
.... e stasera saranno al Malibran a Venezia e ci sarò!!!!!!! :-)  :-)  :-)
Lulu

ecco il mio resoconto blogghistico.
Il Quartetto Alban Berg è sicuramente, se non il più grande, tra i due-tre
più grandi ensembles in attività, e ieri ne ha dato piena prova, insieme al
violoncellista Mario Brunello che è entrato in scena dopo l'intervallo. La
magnificenza delle loro letture deriva da una tecnica inappuntabile anche di
fronte a passaggi tematici strettissimi, unita ad una marcatissima ricerca
dell'espressione. Ed è quest'ultimo un valore aggiunto di fronte a partiture
che, con tale approccio, da pagine virtuosistiche riescono appieno ad
elevarsi a paesaggi dell'anima, di tutti i suoi complessi risvolti.
La costante di tutto il concerto è la perfetta padronanza e sincronia degli
elementi del quartetto, col primo violino Guenter Pichler, sommo e raffinato
virtuoso con solo qualche trascurabile episodio d'asprezza nel primo brano,
che col suo gesto di slanciarsi leggermente sulla sedia nei passaggi più
precipitati sembra somatizzare la musica; per converso, il violoncellista
Valentin Erben, minimale nel gesto, dota il suo strumento di una incredibile
e pressoché infinita varietà di sfumature espressive, dalla frase impetuosa
alla sottolineatura eterea ed impalpabile. Di grande levatura anche gli
altri due membri, il secondo violino Gerhard Schulz e la viola Thomas
Kakuska.
Già la loro lettura d'apertura del Movimento di quartetto (Quartettsatz) in
do minore D703 di Franz Schubert dà conto di una raffinatezza estrema nello
sviscerare l'alternanza di cantabile e presto, fissità contemplativa e
slanci di dinamismo, secondo canoni estetici assolutamente confacenti allo
Schubert cameristico, che non è mai semplice e che sembra costantemente
presagire la fine dentro o dietro ogni spensieratezza.
Viene poi la Suite "Lirica" di Alban Berg, interpretato come epigono del
romanticismo, con una chiave ermeneutica sostanziale e perfettamente
coerente con la completa libertà espressiva dell'Autore, il quale, pur
avendo già compiutamente assimilato il metodo dodecafonico, lo riserva
solo - come si legge nelle note di sala - alle due estremità dell'opera
(primo e sesto movimento), nonché a parte dello straniante terzo. Peraltro
molte sono le citazioni tonali anche nei movimenti dodecafonici: dai temi
della sinfonia di Alexander von Zemlinsky alla quale il titolo rende
omaggio, al tema d'apertura del Tristano e Isotta. Opera-simbolo per un
compositore qui davvero innalzato e al tempo stesso divorato dalla passione
amorosa.
Qui la lettura del Berg è quanto mai "monstre", di pulizia assoluta e tale
da restituire al meglio i passaggi più moderni e formali - quali il "lunare"
Trio estatico del terzo movimento, o il fugato su una serie dodecafonica che
apre il Largo desolato conclusivo. Ma rispetto ad altre letture più
algidamente orientate all'indagine della modernità (Quartetto Arditti,
l'altra esecuzione discografica di riferimento), il tema conduttore è una
"filologica" passionalità spinta alle estreme conseguenze. Ne risultano, tra
tutti, un Adagio appassionato ed un Presto delirando (il famoso movimento
che sembra evocare l'amplesso con l'amata) di grandissimo valore
interpretativo.
Dopo la pausa, entra in scena l'ospite Mario Brunello, che già dalle prime
battute si integra alla con la formazione, costituendo nella gestualità più
accentuata una sorta di dioscuro mediterraneo in rapporto ad Erben.
E' in programma il grande Quintetto in do maggiore D956 di Schubert. Di
durata intorno all'ora, esso viene datato 1828, anno della morte del
Maestro, e pubblicato postumo.
Il critico Albert Einstein sottolineò giustamente l'impianto sinfonico (per
il massicio ricorso al "ritenuto" ad opera di violino secondo e viola) che
però non si trasforma mai in magniloquenza fine a se stessa. In pratica, non
ci muoviamo di un millimetro dall'intimismo che ha contrassegnato tutta la
serata.
L'ensemble prosegue alla meglio il suo lavoro di introspezione, senza mai
forzare il dato "romantico" a discapito della chiarezza espressiva. La
partitura scorre con naturalezza, lungi dall' appesantirsi come potrebbe
rischiar di fare date le dimensioni dei movimenti: l'ascolto è leggero e
gradevolissimo, e come nello Schubert d'apertura la coesistenza di serenità
ed inquietudine è riportata in pieno in un cristallino gioco di
contrapposizioni che si risolve alla fine non in complicati escatologici
significati ma nel trionfo della purezza dei temi, delle variazioni, delle
forme. Soprattutto i primi due movimenti, l'Allegro ma non troppo e
l'Adagio, testimoniano questa felicità interpretativa, con un Pichler
veramente stellare.
Applausi scroscianti, cinque chiamate sul palcoscenico e, forse per l'ora
tarda, nessun encore, ma rimane la sensazione di avere assistito ad un
evento di portata artistica non comune.
[che figata!] :-DDDD


Non ho molto da aggiungere al messaggio-recensione di Bob, perfetto ed
esauriente. Anche l'esibizione di ieri sera al Malibran è stata
stellare. Il teatro non era strapieno come mi sarei aspettata, ma
forse la neve ha fatto stare a casa i più pigri. (Venezia sotto la
neve è comunque un'esperienza imperdibile!).
Quello che mi è piaciuto di più è stata la perfezione millimetrica dei
musicisti accompagnata però dalla passione (e a volte le due cose non
vanno a braccetto).
Devo ammettere di essere una grande fan di Mario Brunello e del suo
Maggini che ha un suono unico, caldo, vibrante e sempre al massimo
dell'emozione. Anch'io ho notato come fin dalle prime battute fosse in
perfetta sintonia con il quartetto e in particolare con il primo
violino con il quale ha ingaggiato una gara di dolcezza, un vero e
proprio dialogo amoroso e melanconico in particolar modo nei pizzicati
dell'Adagio.
Inutile dire che il pubblico è impazzito. Non credo che abbiano dato
bis. Ma non posso esserne certa perché sono dovuta scappare subito
dopo la prima chiamata per non perdere l'ultimo treno (prendendomi
così le ire del mio vicino che si è dovuto alzare….. cosa non si fa
per la musica!!!!).
Non c'erano microfoni in vista, quindi il concerto non è stato
registrato. Ma so che si esibiranno alla Schubertiade di Schwarzenberg
il 26 giugno prossimo (stesso programma). Lì tutti i concerti vengono
registrati. Hanno la "sala di registrazione" all'interno
dell'Auditorium e a tutti i musicisti viene dato il cd dell'esibizione
subito dopo il concerto. La radio austriaca trasmette in differita la
maggior parte dei concerti quindi con un po' di fortuna e tenendo
d'occhio il loro palinsesto (e contando sull'aiuto di un contatto
austriaco) forse si riuscirà a recuperare una registrazione
dell'esecuzione (e se sono già così affiati adesso chissà cosa ne
verrà fuori a giugno!).
Ciao,
Lulu

 [che figata!] :-DDDD
Immagino ;-)
Ciao e grazie per la recensione.
Moos
-- 
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at

 dell'espressione. Ed è quest'ultimo un valore aggiunto di fronte a partiture
posso saccheggiare questa recensione? penso che interesserebbe anche il 
pubblico degli appassionati di strumenti ad arco.
-- 
www.claudiorampini.com
 - Il Portale dei Violini

 pubblico degli appassionati di strumenti ad arco.
sarà un piacere ed un onore! oltretutto il tuo portale è davvero ben
realizzato.
Ti chiedo solo - come del resto già hai fatto con giuseppe - di citare e
linkare la fonte, cioè il mio blog.
http://blogregular.splinder.com
oppure se preferisci linkare direttamente il post che ti interessa
http://blogregular.splinder.com/1108982163#4120431
NB nella versione blog dell'articolo ho corretto, rispetto a quella postata
qui, alcune ripetizioni ed un lapsus madornale...il critico musicale
Einstein è ovviamente Alfred e non Albert....
Quindi ti suggerisco di copincollare da blog


 Quindi ti suggerisco di copincollare da blog
Ti ringrazio per la disponibilità. Penso che queste recensioni fatte da 
autentici appassionati abbiano un valore di autenticità unico e penso 
sia un bene darne la maggior diffusione possibile.
A presto.
