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Titolo: L'Elektra agli Arcimboldi

Serata straordinaria di grandissima intensita'.
L'Elektra e' un'opera che non da' un istante di tregua all'ascoltatore.
Per un'ora e tre quarti la musica si impadronisce della tua attenzione,
penetra nella tua sensibilita', agita la tua coscienza nell'inseguire le
deliranti esasperazioni della protagonista.
Nell'opera non accade praticamente nulla. Le azioni che importano, o
fanno parte dell'antefatto (assassinio di Agamennone) o avvengono fuori
scena (la vendetta di Oreste). Tutta l'opera e' incentrata
sull'esplodere delle passioni. Dare una dimensione drammaturgica alle
gestualita' corporee dei protagonisti presenti sulla scena e' un'impresa
quasi disperata. 
Ronconi, in questa messa in scena (la stessa del 1994) ha preferito
gestire drammaturgicamente quella che nel libretto d Hofmannsthal viene
descritta come scena unica, modificandola continuamente con cambiamenti
a vista, facendo scorrere le quinte e mostrando sfondi simbolici
dell'agitarsi delle passioni della vicenda, anche se a volte espresse
con un crudo iperrealismo: vedi ad esempio la scena del duetto
Clitennestra-Elettra in cui Clitennestra e' terrorizzata da incubi
notturni, rappresentata dall'interno di una macelleria, con piastrelle
biance sporche di sangue e quarti di bovini appesi al soffitto. Oppure
il passaggio di persone vestite da macellaio, che conducono vitelli e
buoi lungo un corridoio illuminato sullo sfondo, inquadrato da grandi
finestre rettangolari aperte nelle mura del palazzo, con splendido
effetto di tridimensionalita': commento visivo ad una musica di grande
tensione emotiva.
Il canto e' reso soprattutto attraverso ariosi declamati che quasi mai
assumono la rotondita' della melodia. Le voci sono sostanzialmente
femminili: due soprano e un mezzo. Il loro timbro si intreccia
strettamente con i timbri orchestrali. E' l'orchestra che da' intensa
espressione a questi declamati: un'orchestra timbricamente molto ricca,
con dissonanze ricercate e stridenti, dinamica molto ampia, accordi e
armonie incalzanti.
E bisogna riconoscere che Bichkov ha saputo rendere tutto cio' con
grande immedesimazione. A differenza della lettura di Sinopoli (che
avevo ascoltato nel 1994) che tendeva a cedere nella ricerca del bel
suono, Bichkov ha preferito puntare tutto sulla drammaticita' e
sull'intensita' delle passioni. E secondo me con un risultato nettamente
piu' emozionante.
Il suo lavoro e' stato perfezionato dalle tre cantanti: la Polaski nel
ruolo del titolo e' stata di una forza interpretativa veramente
eccezionale. Il suo monologo iniziale ("Allein!") mi ha fatto correre i
brividi lungo la schiena. Alla sua altezza debbo dire che sono state
anche la Schwanewilms nel ruolo di Crisotemide, e la Felicità Palmer nel
ruolo di Clintennestra.
Questo ruolo fa pensare a quei ruoli drammatici di donne anziane e in
rapido decadimento fisico, come la contessa nella Dama di Picche, la
prima superiora nei Dialoghi delle Carmelitane, o Erodiade nella Salome.
Le voci maschili hanno un ruolo relativamente secondario: Oreste Alfred
Walker, e Egisto Robert Brubaker. Esecuzioni senza infamia e senza lode.
Il pubblico e' stato fortemente coinvolto dall'opera e dalla sua
esecuzione (peccato che in sala ci fossero molti posti vuoti), e ha
riservato alla fine un applauso entusiasta, che per la Polaski si e'
trasformato in vera ovazione.
Ciao a Tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 Rudy
Al solito, salvato religiosamente.
Grazie.
ciao
Giacomo

 esecuzione (peccato che in sala ci fossero molti posti vuoti)
E' stato così anche alla prima. Ho notato la presenza di telecamere in  
sala: può darsi che da qualche parte questa Elettra venga trasmessa
-- 
Giuseppe Sottotetti

 deliranti esasperazioni della protagonista.
    Anche se č un po banale, sento il bisogno di esternare un caldo
ringraziamento per questa tua come al solito ottima recensione. L'Elektra č
una di quelle opere che potrei tranquillamente ascoltare tre volte di
seguito senza un secondo di calo dell'attenzione. Spero vivamente che un
giorno questa edizione esca in DVD.
   Ciao,
 
           Piero
 
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 esecuzione (peccato che in sala ci fossero molti posti vuoti)
Vuoto pneumatico, venerdì scorso. Il che mi ha permesso di pagare 15
euro e sedermi nei posti da 200. Non male :o)
Unico neo della rappresentazione, imho è la regia. Che è vecchia e
ammuffita e dimostra i suoi 10 anni insieme a scene e costumi. Una non
scelta, in realtà, una via di mezzo insipida tra la voglia di coturni
e la voglia di moderno. Nell'ottobre scorso a Francoforte ho visto
un'Elektra ben più eccessiva e ben più riuscita dal punto di vista
drammaturgico.
Ciao.
Enrico

 drammaturgico.
Non la conosco. Ho invece un DVD dell'opera diretta da Abbado e con la
regia di Kupfer.
Di quelle che conosco e' la regia drammaturgicamente piu' forte.
E' molto semplice. Consiste di una enorme statua di Agamennone di cui si
vedono solo gli arti inferiori. Dall'alto della statua pendono della
grosse corde. A lato, a terra, si vede la testa staccata.
I cantanti cantano avviluppandosi sempre di pu' nelle corde, come se il
destino di Agamennone li legasse inesorabilmente gli uni agli altri e
alla fine a se stesso.
Ciao


pensa, io ho un biglietto per stasera e me ne sono ricordato solo ora.
potrei andare per il secondo atto, ma che palle... sto a casa
un biglietto in quinta fila, capite?
che nervi

 un biglietto in quinta fila, capite?
considerando che è un atto unico direi che fai bene.
s

 potrei andare per il secondo atto,
Per il secondo atto?
Ciao 


 
s

ciao,
ti volevo scrivere un'email, ma se ti scrivo le email tornano sempre
indietro. 
oltretutto non ho avuto il tempo ed il modo di scrivere nel NG. 
ricordi che avevamo in corso una "conversazione extrawagneriana"? 
volevo chiederti qualche altro consiglio sullo studio della lingua tedesca.
cmq la mia email è els...@hotmail.it-
se non  vuoi lasciare la tua qui, scrivimi tu qualcosa, così posso
risponderti.
non dovevo chiederti niente di particolare, ma conversare qui alle volte è
difficile quando manchi per giorni e giorni.
devi andare in cerca dei messaggi vecchi( e poi mi sembra che scadano..)
se vuoi scrivermi hai tutto il tempo che vuoi...tanto mancherò qualche
giorno. 
Lidia C. 
-- 
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ab...@newsland.it

 alla fine a se stesso.
Sembra una bella idea, proverò a cercare il DVD.
Provo a raccontare quello che ho visto a Francoforte.
La scena si apre su una parete nera quasi in proscenio. Da una porta
escono le ancelle, vestite da operaie, che versano secchi di sangue in
un tombino e una parte trasparente del pavimento fa sì che vediamo il
sangue scorrere melassoso verso la platea. In una nicchia della parete
c'è un cappotto di pelle nera che è il lascito di Agamennone e verso
cui si rivolge spesso Elektra durante il monologo.
Gli abiti sono contemporanei.
All'entrata di Clitemnestra la parete nera si spalanca su una lunga
sala bianca e spoglia, con una passerella centrale e centinaia di tubi
al neon spenti lungo le pareti. Clitemnestra è vestita e truccata in
modo volgare, accompagnata da guardie della sicurezza in maglione nero
che in alcune situazioni trascinano prigionieri in tuta arancione stile
"guantanamo".
Talvolta i neon sulle pareti si accendono e la scena diventa di un
bianco quasi accecante. Oreste finalmente giunge, con un camicione e
una papalina un po' da imam islamico. La vendetta si compie e tutto il
finale è una lunga teoria di prigionieri con le tute arancioni
talvolta strappate, talvolta annodate in vita, talvolta slacciate che
portano in scena delle body bags nere e le sbattono sul proscenio o
sulla passerella, lordandosi di sangue. I cadaveri mutilati e
carbonizzati di Clitemnestra ed Egisto vengono issati al soffitto con
due ganci sempre in questa luce accecante dei neon.
Mi rendo conto che datta così può essere una delle solite inutili
regie che devono epater les bourgeois (anche perché non ono un
granché a raccontarla), ma vista dal vivo l'ho trovata tremendamente
riuscita e coinvolgente. Un grande merito di quella serata andava anche
alla consonanza di una direzione d'orchestra che non poteva essere più
livida, violenta e cattiva con la regia. In effetti i bourgeois con cui
ero (periodo di Buchmesse, signore bene dell'editoria inglese e
americana) ne sono usciti assai "epattati".
Ciao.
Enrico