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Titolo: Bob Van Asperen

Segnalo un bellissimo cd per l'etichetta Aeolus dal prezzo davvero 
irrisorio ( 7 euro)  acquistato oggi pomeriggio da Messaggerie a Milano.
Si tratta della trascrizione di alcune partite e sonate per violino, 
compresa la famosa Ciaccona:
. partita   bwv 1006
. sonata  bwv 964
. sonata bwv 1003
. ciaccona dalla partita  bvw 1004.
registrazione perfetta.
G.
p.s.:  la grande musica è solo quella di Bach.

Giuseppe ha scritto:

concordo sulla registrazione

 ha scritto nel messaggio 
news:1149325812.2...@f6g2000cwb.googlegroups.com...
concordo sulla registrazione
è già qualcosa:-)
G. 

 irrisorio ( 7 euro)  acquistato oggi pomeriggio da Messaggerie a Milano.
Ha ricominciato a correre come un leprotto o va tranquillo, tipo Suite
inglesi per la Brilliant?
dR

Danny Rose ha scritto:

non conosco le inglesi, però in questo saltella abbastanza, meglio nei
tempi rapidi che in quelli più lirici, Pur essendo ben registrato il
clavicembalo è abbastanza sferragliante, un suono molto agressivo
tende a stancarmi, la ciaccona la preferisco nelle trascrizioni
pianistiche o chitarristiche, comunque lo preferisco rispetto ad
un'analoga registrazione (doppio cd) di Leonhardt.

un'analoga registrazione (doppio cd) di Leonhardt.
Io tendo a preferire Leonhardt (o Ross, o altri ancora, a dir la verità,
come Moroney) perché van Asperen è piuttosto discontinuo. Di solito i suoi
tempi sono molto rapidi e il suono piuttosto aggressivo, appunto. Fanno
eccezione alcune registrazioni, come quella che menzionavo per la Brilliant.
Il suono non è un granché, per il mio gusto, e non credo dipenda dalla
registrazione. Non sono in grado di affermarlo con certezza ma penso dipenda
dagli strumenti che sceglie. I tempi in compenso sono abbastanza comodi, si
può seguire cogliendo tutti i particolari. Per alcuni critici è influenzato,
in questo caso, dalla prima registrazione di Leonhardt, quella per la Sony
Seon, che in effetti è condotta con tempi decisamente moderati. Leohardt ha
successivamente reinciso le Suites Inglesi per la Virgin, in modo
completamente diverso: tempi spicci, assenza dei ritornelli.
Un altro clavicembalista che mi piace molto è Vartolo; ho in mente la
registrazione di Frescobaldi per la Tactus. Trovo che il suono sia
splendido.
Ho sentito dire un gran bene anche di Blandine Verlet, ma non ho ancora
potuto verificare.
dR

la mia preferenza di asperen rispetto a leonhardt era da intendersinel
contesto delle trascrizioni delle sonate per violino..

 contesto delle trascrizioni delle sonate per violino..
Sta bene. Ma fuori del contesto, nun te frega? Era per parlare.
dR

 ha scritto nel messaggio 
news:44817e16$0$14776$4faf...@reader4.news.tin.it...

Non conosco questa esecuzione.
Ma quelle registrate nel cd mi sembrano delle ottime esecuzioni.
A proposito.
C'era anche un quadruplo con la tua Tureck che esegue il WTC.
Il prezzo era buono ( mi sembra 25 o 29 euro )
La confezione era non molto pratica ( i cd erano uno sull'altro ) quindi 
altissima.
Che ne pensi?
Ciao
G. 

Giuseppe ha scritto:

se ti piacciono i replay procedi pure...

 se ti piacciono i replay procedi pure...
scusami, ma non ho capito.
G. 

Giuseppe ha scritto:

danny non mancherà di spiegarti...


 Che ne pensi?
Finalmente un bel discorso appassionante da fare...:-)))
Che io sappia (Davide benevolmente compatirà, e mi correggerà in caso di
errore...almeno spero) la Tureck ha registrato il WTK due volte per intero;
la prima nel '52/'53, in ogni caso all'inizio degli anni cinquanta per una
casa discografica americana. Quella registrazione, ovviamente monoaurale e
stampata in vinile, a lungo introvabile, è servita da base per diverse
riedizioni. Una è questa della Tim (la stessa casa del Bach-Walcha che ti è
tanto piaciuto) che hai visto tu. Ma anche la riedizione della Dgg si basa
sullo stesso originale (e forse è preferibile, potendosela permettere). Ci
dev'essere sotto una vicenda particolarmente intricata di diritti e
proprietà. Entrambe sono rimasterizzate, stando alle note di copertina. Io
non ho preso né l'una né l'altra perché una persona gentilissima mi ha
copiato la stessa registrazione che anni fa era comparsa come inserto di una
rivista (e siamo a tre pubblicazioni; allora non erano disponibili né Dgg né
Tim, e la rivista era esaurita). Purtroppo l'incisione acclusa alla rivista
non doveva essere un granché, e l'audizione è problematica (oltre al fruscio
elevato, il disco "salta"; probabilmente è colpa del supporto che ho fornito
io). Ne posso parlare, ma con qualche difficoltà, basandomi in larga misura
sui ricordi dei primi ascolti.
Se la Tureck piace, quell'incisione è fantastica. Non ho ancora parlato
della seconda, comparsa presso la Bbc (la collana di grandi registrazioni
dal vivo, o comunque realizzate per la diffusione radiofonica) e realizzata
fra il '75 e il '76, stereofonica, credo tutt'ora reperibile (come la prima
per la Dgg, normalmente in catalogo). Anche la seconda è interessante, ma la
prima mi pare preferibile. Per un ascoltatore puro e un po' alle prime armi
con Bach è forse meglio la seconda, quella della Bbc, dal momento che i
tempi sono più vari, la struttura sonora pure. D'altra parte nella prima,
qualità dell'incisione a parte (la differenza è palpabile), il suono, per
quanto un po' monotono, è di una bellezza struggente. Certe scelte di fondo
sono le stesse: la polifonia è assolutamente nitida, al soggetto e alle sue
permutazioni è sempre riservato il posto d'onore  in termini percettivi (in
altre parole; lo si sente benissimo sempre, in qualsiasi voce compaia), i
differenti episodi in cui si articola la forma sono evidenziati da
escursioni dinamiche (caratteristica questa che a un primo ascolto risulta
un po' rigida, soprattutto rispetto a Gould che per lo stesso scopo mette in
opera risorse assai più varie; tuttavia è un modo di procedere che ha una
sua poesia e una sua logica, e questo si capisce riascoltandola più volte);
di differente c'è il fatto che nella versione degli anni cinquanta i tempi
sono in genere moderati anche se non direi uniformi, il fraseggio fantastico
(per il mio gusto), assai nitido, l'impostazione comunicativa completamente
diversa: nel '75 soprattutto il Primo libro suona spesso declamato a voce
piena, insomma si percepisce almeno idealmente la presenza di un pubblico a
cui rivolgersi, il suono a volte si impone da sé anche se è a tratti scabro,
un po' percussivo (deve dipendere anche dalla registrazione); il suono della
versione degli anni cinquanta è assai più intimistico anche se altrettanto e
forse più trasparente*, registrazione permettendo, la dizione è decisamente
cameristica, la struttura sonora in generale meno scenografica. Insomma, la
seconda si può ascoltare anche senza carta sotto gli occhi, la si segue bene
ugualmente; lo si può fare bene anche con la prima, ma sicuramente la si
capisce più facilmente con un ascolto attento e partecipe. Del resto il WTK
è un testo lungo e complesso, dominarlo a memoria è cosa per pochi...:-))
Spero di non essere stato monotono...per un altro parere, vedi
http://www.classicstoday.com/review.asp?ReviewNum=642
ciao
dR
*Un esempio microscopico: ci sono punti in cui la preoccupazione di far
risaltare il soggetto, soprattutto quando compare in modo "scomodo" da un
punto di vista strumentale (alle voci centrali, magari diviso fra le due
mani, oppure affidato a dita "deboli"...anche se parlare di dita deboli per
la Tureck è un po' un controsenso) è tale che il soggetto è letteralmente
scolpito, mentre le voci secondarie, soprattutto se il materiale affidato
loro è secondario (non deriva in qualche modo dal tema o dai controsoggetti,
insomma non ha un passato e un futuro formali) tendono...a restare
decisamente "coperti". Questo nella versione degli anni settanta. Intendimi,
è una cosa relativa, di pochissimi punti isolati: in genere la polifonia è
nettamente percepibile, nel novanta, novantanove per cento dei casi. Nella
versione degli anni cinquanta il "forte" è assai meno squillante,
l'impostazione sonora più omogenea, e anche la trasparenza finisce per
essere maggiore...se si ha la pazienza di ascoltare con la dovuta
attenzione, perché ci sono un po' di fruscio e di distorsione. Almeno nella
versione che ho io.


Mmmm...
Ora che vado a casa, rispolvero il cofanetto della Brilliant e la
versione Seon di Leonhardt e poi ti faccio sapere. Però ho certi
ricordi di Asperen come di un buon allievo del suo maestro...
La Blandine Verlet è brava, ma è donna... Però incide quasi sempre
su strumenti eccellenti e originali (Ruckers in primis!). Ottimo modo
per farsi una lontana idea di come debba suonare un clavicembalo vero.
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

 per farsi una lontana idea di come debba suonare un clavicembalo vero.
Eh, certo...
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
Vieppiù ribadisco. Tie'...
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

 completamente diverso: tempi spicci, assenza dei ritornelli.
Mi sono ascoltato le prime due suites nella versione Asperen e, come
ricordavo, sono suonate in modo molto elegante (meno a la maniere de
Leonhardt, come faceva un tempo)
Il problema è gli manca "lo spunto"... Non ha la musicalità e
l'equilibrio geniale del Maestro, ma neanche il guizzo isterico che
caratterizza - che so - un Rousset.
Dopo le due suites, un po' annoiato, ho desistito ad andar avanti
perchè devo lavorare a una registrazione e quindi è meglio che mi
concentri appieno.
Per il suono del cembalo, c'è poco da dire. E' un Michael Johnson
d'annata (1979), ma quel che più conta, è una copia del Goermans,
Taskin del 1764. Uno strumento tardo e ormai "sinfonico" e meno
caratteristico.
La Seon di Leonhardt ospitava un Martin Skowroneck copia del Dulcken
del 1745 del museo di Anversa. Uno strumento con le palle!
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

del 1745 del museo di Anversa. Uno strumento con le palle!
Mi pareva più...bello!
dR

 Finalmente un bel discorso appassionante da fare...:-)))
Quado si parla di grande musica, i discorsi si fanno sempre 
appassionati.
Grazie per le dotte spiegazioni.
Le ho lette attentamente.
Quasi, quasi a questo punto se sono ancora disponibili, li prendo 
allora.