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Titolo: La melodia in Mozart

Salve a tutti,
ritorno all'attacco con un post che credo scandalizzerà molti.Come già
dissi altrove non me ne frega nulla di dire grandi verità,mi interessa
proporre invece qualche spunto personale.Se vi sembrerà abbastanza
irritante come post non preoccupatevi:ne ho in serbo altri peggiori.
Problema:Mozart e la melodia.Fino ad ora ho sentito molte persone
parlare in termini addirittura superlativi della melodia in
Mozart,specie nelle opere.Devo dire la verità:non solo questi giudizi
non mi hanno mai convinto ma direi proprio che non li condivido
affatto.In Mozart secondo me non esiste la vera melodia,quella con la M
maiuscola,non l'ho mai trovata o perlomeno molto raramente.Prima di
gridare tutti in coro "che sciocchezza" volevo precisare che Mozart è
uno dei miei compositori preferiti.
Ma torniamo ora al discorso iniziato,già tempo fa avevo scritto intorno
alla necessità secondo me di porre una netta distinzione tra il
concetto di melodia e quello di motivo definito;la melodia rifugge da
quest'ultimo o perlomeno è separata da esso.
Nell'introduzione orchestrale del  secondo prologo del doktor faust
busoniano tutti gli incisi sono carichi di tensione melodica,sono assai
significativi nel fraseggio globale che ne esce fuori eppure non
conducono a nessun reale periodo ,addirittura a nessuna frase
definita,ergo a nessun motivo definito.Questo è per me il concetto puro
(nel senso di non contaminato) di melodia.Prendiamo la Lucia di
Lammermoor di Donizetti,duetto Lucia-Enrico:"soffriva nel pianto",anche
qui la musica si ribella (e non poco) secondo me alla rigida simmetrica
costruzione dei periodi:la linea melodica è carica di tensione e sembra
non voler mai cadenzare ma inoltrarsi verso zone lontane;questo è
quello che si coglie chiaramente sulle parole "La speme...la vita
riposi in un cor....." e tutto ciò non è semplicemente dovuto o
causato  dalla modulazione che cade su di  esse,è dovuto proprio
all'ossatura melodica dell'opera.
Se si prendono  per intero unicamente le note di questa melodia senza
considerare tutta l'armonia che la arricchisce ci si accorge che essa è
davvero impressionante nella tensione,nelle "curvature",nella
fisionomia.E impressionante è dir poco
.Che dire del finale della Norma:"Deh non volerli vittime" qui la
capacità di Bellini di creare un colosso melodico fa addirittura paura
secondo me.Basta provare a contare il numero impressionante di battute
nelle quali si sviluppa tutto l'arco melodico,progressione finale
compresa,per notare che TUTTE LE BATTUTE SONO ASSOLUTAMENTE
ESSENZIALI;solo una mente superiore poteva scrivere questa roba.cioè
questa è una melodia con le palle!La stessa cosa si verifica (ancora
più massicciamente) nel finale secondo dell'agnes von hohenstaufen e in
vari altri passi tratti dalle opere di Spontini (Milton specialmente)
Facciamo un altro esempio e consideriamo quel vecchio trombone di
Verdi:"tacea la notte placida",anche per essa valgono analoghe
considerazioni.
Ora prendiamo Mozart,ad es. le Nozze di Figaro dove sono queste
caratteristiche?io fino ad ora non le ho trovate praticamente in
nessuna parte dell'opera  (se si esclude forse un aria che per ora non
cito).Innanzitutto vorrei fare una considerazione a proposito di tale
pseudomelodismo:
in Mozart nella maggior parte dei casi vengono saturate dalle parti
vocali tessiture le cui "zone" vengono trattate con indifferenza dal
compositore.Per Mozart spesso ,e questa è l'impressione che ho sempre
avuto,un si acuto ha lo stesso significato di un sol tanto per fare un
esempio:tutte le note sono coperte con uguale criterio,cioè con la
mancanza di un reale criterio.
Questa,badate bene,non è una baggianata che mi sono inventato ieri
appena svegliato:nelle scuole di canto un toccasana per la voce nelle
prime fasi di studio è proprio Mozart e proprio perchè coprendo con
indifferenza tutte le note della tessitura di qualsiasi parte vocale
questa musica serve ad "assestare tutte le note nel canto",a metterle
alla stessa altezza etc.Come quando si accorda un pianoforte.Al
contrario,nei Maestri italiani (tutti,compresi i contemporanei di
Mozart:Salieri,Sacchini,Righini  etc.)ogni zona dei registri vocali ha
una determinata funzione:agli acuti si arriva in un determinato modo e
vi si rimane in un determinato modo,alle note gravi si arriva in un
altro e hanno durata peculiare etc..In generale in tutti gli operisti
italiani ogni voce concentra la tessitura ,nelle pagine musicali,
prevalentemente in  determinate zone,ma questo non avviene perchè  a
tali maestri mancava la capacità di saturare il più possibile tutti gli
intervalli vocali possibili;è stupido secondo me considerare poco varia
quella melodia che si sviluppa su un arco preferenziale di note.Questa
è melodia pura invece,è melodia cantata.:ogni nota ha una sua funzione
nei registri vocali per i Maestri italiani.
Questo cosa implica?Implica che la voce descrive con
naturalezza ,secondo la fisionomia CHE LE E' PROPRIA soprattutto,la
melodia.Ben poche melodie di Mozart invece sembrano concepite per
venire incontro davvero alla fisionomia della voce e molte,al
contrario,potrebbero essere suonate con indifferenza da un qualsiasi
altro strumento senza comprometterne l'essenza.
Mozart ha il senso di polifonia nelle opere assolutamente geniale ma
questo esula dal mo discorso:io sto parlando di voci non in senso
contrappuntistico.
Tutto ciò cosa implica?
Secondo me una melodia non è mai tale se in qualche modo non si abbia
in mente la voce umana.I veri compositori secondo me dovrebbero cantare
quello che hanno intenzione di  comporre,prima di comporre  e cantare
non significa "rendere cantabile" o "canticchiare".
Richard Wagner era addirittura dell'opinione che il canto fossse
l'UNICO modo in cui l'uomo può REALMENTE E AUTENTICAMENTE esprimersi
musicalmente
E' solo attraverso la voce umana che si raggiunge una reale tensione
melodica:spesso in Mozart lo stesso tipo di ossatura melodica che si
trova ad es. nei pezzi pianistici si ritrova con cinica indifferenza
anche nelle parti vocali.E soprattutto c'è l'ombra incombente
dell'assoluta pesantezza della costruzione formale severa,delle
metodiche risposte alle proposte,dell'organizzazione perfetta dei
periodi e degli schemi e così via.Per me "non so più cosa son cosa
faccio" o "voi che sapete" NON sono  melodie,sono piuttosto una
sequenza di incisi perfettamente coerenti e organizzati: un po' come le
persone che dicono con assoluta chiarezza e logica tutte frasi del
proprio discorso e basta.
Ma da qui a dire che QUELLE (così come moltissime altre) sono belle
melodie ce ne corre davvero.Anche il meraviglioso sestetto "riconosci
in questo amplesso" se innalzato melodicamente come fanno molti secondo
me viene travisato nel significato:anche in esso melodicamente c'è
sempre lo spietato rigore delle necessarie cadenze ritmiche,del
rispetto della costruzione (anche e soprattutto quando vengono
volutamente infrante le regole c'è sempre una forma di rispetto,il NOn
rispetto significa INFISCHIARSENE delle regole il che è ben diverso)
vorrei però riportare  un pensiero di Giuseppe Verdi
"Nella musica vi è qualcosa di più della melodia e dell'armonia:vie è
LA MUSICA! Beethoven non era un melodista!Palestrina non era un
melodista"
Non mi viene più nulla in  mente per ora e di conseguenza interrompo
qui il post
Pamilton
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

anche nelle parti vocali.
Ho letto tutto il post con interesse. Ci sono due punti che mi preme
chiarire. Il primo è che non credo molti siano disposti a negare il
valore di musica *assoluta* attribuibile alle opere di Mozart. Il Don
Giovanni potrei - e l'ho effettivamente fatto - ascoltare a
prescindere dalla narrazione, dalle parole, dall'azione ecc. solo come
musica... e le voci in quel contesto sono per me come degli strumenti
con le loro linee melodiche (puoi non chiamarle melodie se vuoi).
Mozart e Verdi (so che non sarai d'accordo) sono gli unici due
operisti che riesco ad ascoltare (godendone veramente la musica)
prescindendo dal contesto melodrammatico.
Per quanto riguarda il tuo appunto sull'interscambio vocale-piano, ti
dico: potresti avere ragione. Ciò che hanno però insegnato a me è che
la musica pianistica di Mozart è un riflesso di quella operistica, ed
in essa si ritrovano quegli stilemi che Wolfang adoperà nella
produzione lirica. Rattalino (e non lui solo) ha parlato di *Teatro
sublimato*. Lo stesso - anche se ad un livello qualitativamente
inferiore - accade nelle opere per tastiera di Cimarosa, quasi degli
estratti di opere immaginarie.
un saluto,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)

 estratti di opere immaginarie.
Lo stesso č accaduto a me. Probabilmente non aggiungo nulla di
originale ricordando che Alfredo Casella, nella sua edizione delle
Sonate e Fantasie, raccomanda di immaginare che quanto si sta
suonando sia musica operistica...
ciao Jashugan
vito

 anche nelle parti vocali.
...
Scusa, la prima che mi e' venuta in mente: "Laudate Dominum" da "Vesperae
solennes de confessore"
Non mi sembra poi tanto male
Alessio Marretti

proprio discorso e basta.
premetto che credo di aver capito il senso del tuo post.
non ne discuterò la sostanza, perché, anche se considero una forzatura
quella di voler impiegare il termine "melodia" solo nell'accezione più
estrema e senza compromessi, mi sembra che ti sia spiegato benissimo e
la tua argomentazione proceda coerentemente.
a questo punto osservo che, date le tue premesse, le due arie di
Cherubino non possono certo essere considerate modelli di melodia, e
fin qui ti seguo.
ma che mi dici di "dove sono i bei momenti"? 
immagino che per "Deh vieni..." potresti obiettare che la melodia, non
procedendo per gradi congiunti, abbia carattere relativamente *poco
vocale*. 
devo dire che non mi sentirei di condividere una simile valutazione,
perché malgrado l'uso frequente di intervalli di quarta, e di terza, e
malgrado il procedere per figure di arpegio spezzato non siano modelli
di cantabilità, trovo che la qualità più autentica dell'aria sia
proprio in quell'intima confidenza con l'uso dei registri vocali cui
altrove (pur riferendoti ad un modello compositivo diversi) tu
attribuisci tanta importanza. tutavia, ancora una volta, credo di
poter seguire il tuo discorso, e capire dove vuoi andare a parare.
ma: cosa non soddisfa i principi di una "melodia autentica" in "Porgi
amor", o ancor più in "Dove sono"?
ancora, malgrado non si tratti della melodia più lunga ed estesa, puoi
veramente negare la natura autenticamente melodica di "Contessa
perdono", con tutto quel che segue?
qui, mi sembra di non poterti seguire.
aggiungo che, malgrado la tua indagine si sia concentrata per motivi
comprensibilissimi sul teatro, sono convinto che è proprio il luogo
meno adatto per cercare la "melodia" in Mozart.
tu sei partito dal presupposto, assolutamente sacrosanto, che l'anima
autentica della melodia si esprima nella vocalità.
ma è chiaro nelle premesse estetiche del suo teator, che nel Mozart
operista *qualunque* aspetto della tecnica e dell'ispirazione musicale
sia al servizio di principi diversi (quelli diciamo genericamente
"drammatici", in un senso molto esteso), e che in tale contesto possa
essere molto difficile che ci sia lo spazio per una melodia "pura":
questo si ritrova nei casi da te citati (soprattutto in Bellini, ma in
realtà anche in Verdi) soltanto nel contesto di una drammaturgia molto
differente.
che tuttavia l'ispirazione melodica non sia estranea a Mozart e possa
*forse* essere indicata come una fra le componenti essenziali del suo
linguaggio, può essere argomentato paradossalmente attraverso la sua
produzione strumentale, astratta per eccellenza.
che la contraddizione sia solo apparente potrebbe essere spiegato dal
fatto che la vocalità resta il modello del pensiero mozartiano
ovunque, ed a tale modello si adeguano (non pervasivamente, certo, ma
in modo sicuramente rilevante) anche i comportamenti strumentali. in
tali contesti, liberi da sovraordinate esigenze "extramusicali", a
fianco a momenti dove la scrittura strumentale si atteggia ad un fare
che diremmo proprio "teatrale" (nella vivacità e nella ricchezza
articolativa dei primi tempi di tanti concerti e sinfonie), si trova,
forse, la rivelazione più autentica della melodia mozartiana. se cito
i movimenti lenti dei concerti per violino è solo perché sono la prima
cosa che mi viene in mente (avendoli avuti tanto per le mani negli
ultimi giorni). forse il Concerto per flauto ed arpa, o la Sinfonia
concertante potrebbero offrire esempi anche migliori. o forse gli
esempi più significativi mi verranno in mente quando questo post
l'avrò già spedito, ma non escludo che tu li possa indovinare anche da
te.
non prendere questo intervento come l'inizio di un contraddittorio,
perché non c'è intento polemico da parte mia.
mi è venuto spontaneo proporti un altro punto di vista sul tema da te
suggerito, e forse potresti avere a tua volta qualcosa da
aggiungere...
ciao,
Tito

Non mi sembra poi tanto male
ecco, questo č certo un esempio migliore di quelli proposti da me,
anche se per motivi specifici relativi alla natura delle mie
argomentazioni, preferivo frugare (paradossalmente) nel repertorio
strumentale.
resta il fatto che, fuori dal teatro, anche la musica vocale di Mozart
č piů vicina ai modelli puri dell'ispirazione musicale, e fra questi
anche alla "melodia".
Tito


P.S:ho sempre avuto l'impressione che L'ave Maria di Gounod fosse assai
debitrice del brano Mozartiano...ma forse è una mia fantasia
pAMIlton


 concertante potrebbero offrire esempi anche migliori.
non saprei dirti,amo il concerto per fl. e arpa ma il discorso rientra
sempre negli aspetti che ho evidenziato nelle precedenti parole.L'unico
esempio, ripeto,che mi abbia davvero convinto è quello del Laudate,il
quale proprio perchè "eccezione alla regola" mi ha
ulteriormente "intestardito" sulla mia idea di base.
ciao


sulla mia idea di base.
In Mozart vi sono moltissimi spunti melodici, ma la bellezza della sua
musica sta proprio nell'evitare di sbilanciare le sue costruzioni a
favore della melodia piuttosto che altri aspetti strutturali (armonia,
contrappunto, orchestrazione ecc.) dando quindi alle sue composizioni
quella caratteristica di estremo equilibrio strutturale che si
ripercuote poi nella musica stessa, la quale risulta sempre talmente
gradevole proprio per l'omogeneità di costruzione.
Però non mi pare che il «Laudate» sia un'eccezione.
Elenco una serie di melodie, in ordine sparso relativamente al genere
musicale, che mi paiono molto efficaci:
aria del soprano nel Kyrie della Grande Messa in Do minore
là ci darem la mano
aria del tenore nel Tuba Mirum del Requiem
Lacrimosa (sempre Requiem)
Hostias (sempre Requiem)
ce ne sono molte altre che è inutile riportare, anche se spesso la
costruzione melodica viene distribuita sulle varie voci risultando
quindi una - azzardo un termine, forse ne esiste già uno appropriato -
melodia-armonica.
Allegri !
Claudio 

ulteriormente "intestardito" sulla mia idea di base.
cosa ne pensi come altra possibile eccezione del 2° mov. del KV 488?
Florestano

 wrote in message 8o5l5r$967$1...@nnrp1.deja.com...


 wrote in message 8o5l5r$967$1...@nnrp1.deja.com...



Potreste cortesemente procurarmi questo brano, sì che possa ascoltarlo e
godere della sua bellezza?
Grazie in anticipo
Daniele


 uno dei miei compositori preferiti.
Sono abbastanza d'accordo con te, anch'io ho fatto la stessa considerazione
più volte. La cosa, a mio giudizio, balza evidente soprattutto se accostata
ad opera di musicisti italiani, dove la melodia ha il neto sopravvento sulla
forma e l'armonia, che invece predominano nei musicisti di area tedesca -
nordica.
D.

forma e l'armonia,
ovvero che nei musicisti italiani (immagino tu ti riferisca agli
operisti) non c'è più melodia, ma in raltà manca una solida base
armonico-contrappuntistica, per cui solo la melodia rimane in
evidenza?
In tal caso non sarebbe la melodia a mancare nelle composizioni dei
nordici,  ma semmai mancherebbe equilibrio nella musica dei melodisti.
Allegri !
Claudio 

 nordici,  ma semmai mancherebbe equilibrio nella musica dei melodisti.
No, se nella musica italiana predomina la melodia e ciò viene accentuato
dalla carenza armonica, ecc., è altrettanto vero, a mio parere, che in
quella germanica prevalendo nettamente il gioco armonico -
contrappuntistico - formale, la melodia, già di per se meno immediata di
quella italiana, trova ad essere ulteriormente messa in secondo piano.
Tu parli delle melodie di Bach: io ad es. trovo Bach assai poco melodico, se
non in rari casi; ne apprezzo però infinitamente il contrappunto, penso ad
es. alle fughe per organo o a quelle monumentali della Messa in si minore.
Fischiettare uno di questi motivi è un po' più dura.
Ciao
D.

Fischiettare uno di questi motivi è un po' più dura.
Allora ti elenco alcuni brani che potrebbero rivelarti un altro Bach,
ovviamente nel caso molto improbabile tu non li conoscessi già:
1) Mache dich mein herze rein (dalla passione secondo Matteo)
2) Variazioni Goldberg (in particolare la prima variazione)
3) Komm süsser Tod ( mi sembra che oltre al brano dalla suite per
violoncello ne abbia anche tratto un coro o un'aria per una cantata
che ora mi sfugge)
4) Duetto S/A Wenn Sorgen auf mich dringen dalla cantata BWV3
ecc. ecc.
 non sono in ordine di melodiosità e ne avrei molte altre, ma dovrei
consultare i titoli (questi li ho scritti a memoria...)
Scusa, solo per capire meglio il tuo concetto di «melodiosità», ma non
potresti dire quale aria (di quelle italiane che piacciono a te) tu
ritieni più melodiosa ?
Allegri !
Claudio 

 ritieni più melodiosa ?
Allora:
Cimarosa: Il matrimonio segreto: boh, tutte le arie, i duetti, i terzetti,
tutta l'opera è un concentrato di melodia.
Cherubini: Medea: Solo un pianto
Potrei aggiungere poi una sfilza di esempi da opere di Paisiello, Rossini,
Cimarosa, tanto per restare in quelle più evidenti.
Ciao
D.

 Ciao
E vabbè, ma così giochi in casa.
L'estetica della composizione italiana ha sempre avuto la caratteristica di
una estrema melodiosità, la creazione di frazi di larghissimo
respiro:caratteristica di una teatralità che era tutta protesa a fare presa
sul pubblico, da un lato, dall'altro, complice una lingua che presenta una
gradevolissima simmetria di vocali/consonanti e che permette una più agevole
cantabilità rispetto all'idioma tedesco.
Per questo le composizioni d'oltrape si caratterizzano anche per un più
ampio respiro dato all'orchestra ed al massimo rilievo acquisito dal
contrappunto.
Ciao.
--
Pietro Puca
Chiunque giunge presso un tiranno
diviene schiavo di lui
anche se vi sia giunto come uomo libero
(Eschilo)
------------------------------------------
ICQ 76321517

Cimarosa, tanto per restare in quelle più evidenti.
Qui sono io in difetto: non conosco queste opere anche perché in
generale ho un'allergia per la lirica. Però tu stai parlando di un
periodo che potrebbe anche intrigarmi. Proverò ad avvicinarmi.
Allegri !
Claudio 

 periodo che potrebbe anche intrigarmi. Proverò ad avvicinarmi.
Comunque anche restando sul barocco la differenza melodica fra Bach e
Vivaldi o Albinoni, tanto per citarne due, mi pare abbastanza eclatante.
Ciao
D.

Vivaldi o Albinoni, tanto per citarne due, mi pare abbastanza eclatante.
nel senso che le melodie di Vivaldi sono ripetitive e quelle di Bach sempre
fresche e diverse tra loro ?
Ma pensa solo a come inizia la Matthäuspassion !
Una melodia mai udita, né prima né dopo !
La prima volta che l'ho ascoltata mi ha talmente stupito ... pensavo a qualcosa
di orientaleggiante - assurdo per uno che è sempre vissuto in un'area abbastanza
limitata.
OK, penso che non ci si possa intendere: non possono certo essere le mie parole
banali a farti cambiare opinione.
Come non detto.
Allegri !
Claudio 

 Come non detto.
Sbagli, nessuno dei due stava cercando di far cambiare opinione all'altro
(perlomeno a me non interessava di fartela cambiare), ma eravamo solo su un
terreno di confronto. Sappi che mi è piaciuta veramente molto la
discussione, ti ho assai rivalutato (ma i motivi di "avversione" se la si
può chiamare così nei tuoi confronti erano unicamente di natura politica,
essendo noi su due schieramenti lontani anni luce). Capisco che ognuno ha
dei suoi autori che difende a spada tratta e questo mi è piaciuto moltissimo
di te. Inoltre penso che se un certo compositore fa presa su una persona
piuttosto che un'altra, è perché si crea una specie di filo psichico che chi
ascolta riesce a cogliere. Il bello di tutto quanto è che a me Bach piace
non poco, è il primissimo musicista che ho collezionato, il mio primo LP,
secoli fa, era di Bach, dei pezzi per organo, cui sono seguiti i
Brandeburghesi, la messa in si e quella in fa.
Insomma come vedi è sempre vero che gli opposti si toccano: tu però riesci a
percepire in Bach qualcosa che a me sfugge ed in un certo senso questo mi
dispiace e un po' ti invidio; però, come dicevo prima, penso dipenda da
fattori squisitamente psichici.
Un salutone
D.

Concerti
<snip>
Sono sbalordito dal tempo che hai investito nell'elencare tutte quelle
opere! (E' il tempo che occorre per ascoltare una Cantata ed un Concerto di
Bach)
Ma la questione era sull'aver "ascoltato", non "sentito"... :-)
Carlo

Un salutone
Allegri !
Claudio 


Per la cronaca, Spitta (nella sua grande monografia bachiana) suggerisce
che lo strumento ideale per suonare Bach è il pianoforte moderno, perché ha
tutte le caratteristiche espressive e polifoniche ideali per la sua musica.
Non dobbiamo essere per forza d'accordo, ma considerarlo un sacrilegio è
contrario all'essenza stessa del comporre, che mai come in Bach si limita
alle risorse di uno strumento e alla sua fisiologia. Semmai a queste sono
indirizzate, idiomaticamente.
IMHO.
Carlo

indirizzate, idiomaticamente.
Infatti le migliori Goldberg che ho ascoltato finora sono quelle suonate da
Glenn Gould.
Allegri !
Claudio 

alle risorse di uno strumento e alla sua fisiologia.
O più semplicemente, potremo considerare le cose che si leggono in giro
interessanti opinioni di cervelli e sensibilità presumibilmente diverse
dalle nostre. Ed ascoltare. Gould, S.Richter, Kocsis, Schiff e tanti
altri. Addirittura ascoltare le trascrizioni di Busoni dei corali per
organo, per i quali la parola più esatta forse è "porting".
E soccombere così di fronte all'evidenza di una musica che non teme
alcuna costrizione strumentale in quanto forma ed essenza che può vinire
illuminata da qualsiasi sorgente luce.
Il vero sacrilegio è pensare che si possa pensare cosa pensava Bach.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Nano nano ...

Il vero sacrilegio č pensare che si possa pensare cosa pensava Bach.
Giusto.
Al massimo possiamo intuire quel che pensava dell'uso del
preservativo.
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973
 NB: Per scrivermi togliete accaacca finali al mio username.

che sia esaurito - accetto volentieri consigli in proposito.
Te lo presto io, se vuoi.
Carlo

Il vero sacrilegio è pensare che si possa pensare cosa pensava Bach.
Concordo.
la vera filologia è far capire un pensiero originale, non meramente
riprodurlo. Ogni riproduzione porta con sé il grande rischio di essere
adulterata nei suoi stadi (codifica-decodifica).
Se volessi ripetere ciò che dice Schillogeno, non potrei farlo come lui,
perché non riuscirei ad eguagliarne la travolgente simpatia; rischierei fra
l'altro anche di essere frainteso.
E allora è meglio riciclare le sue asserzioni con altre parole e
accontentarsi di essere meno simpatici, ma senza correre il rischio di
essere fraintesi.
Ecco perché se non hai il guanciale ma solo pancetta, è meglio fare
l'Amatriciana con il sugo, anche se è anti-filologica. E poi, tanto
pecorino romano.
Ti saluto, perché ho fame.
Carlo
Carlo

 pecorino romano.
SLURP..... filologia o non filologia..... qui siamo tutti d'accordo!! :-)))))
--
===============================
Marco Marcelli - Genova (Italy)
e-mail: 
marc...@libero.it
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 Ma la questione era sull'aver "ascoltato", non "sentito"... :-)
Che appunto ho trattato.
D.

 lettura che rende tutto trasparente (o quasi)
Verissimo, a me č successo con Viotti; un giorno ascoltavo il concerto n.
22, che mi era sempre stato indifferente, ed č stato come ascoltarlo la
prima volta: una rivelazione; eppure si trattava sempre dello stesso LP,
stessa orchestra, stesso solista di sempre, ma allora era scattato qualcosa
di nuovo; cosa analoga mi sta succedendo, anche se in maniera piů soft, per
la musica da camera, che non mi č mai mai piaciuta molto e, da un paio
d'anni, in maniera eclatante, la musica medievale e rinascimentale. Č una
questione di maturazione del gusto.
A presto
D.

saprei citare la sua fonte però lei era una vera autorità in materia:
ti ha fatto credere di esserlo. 
Tito