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Titolo: Dinorah a Parma (lungo)

Ciao a tutti,
di ritorno da Parma, dove ho asistito alla prima della rarissima Dinorah di
Meyerbeer, posto le mie impressioni a caldo.
L'opera: forse varrà la pena accennare brevemente alla trama di questa
sconosciutissima opera. Si seguono le vicende essenzialmente di tre
personaggi: Dinorah (soprano), Hoel (baritono) e Corentino (tenore).
Nell'antefatto, Dinorahe Hoel stanno per convolare a nozze, ma un fulmine
interrompe la cerimonia ed incenerisce la casa di Dinorah. Quando entra in
scena, Dinorah ha smarrito la ragione e cerca disperatamente una capretta
smarrita. Hoel da un anno va invece in cerca di un favoloso tesoro e cerca
di convincere il pavido Corentino ad aiutarlo nella ricerca. nel secondo
atto, i due si recano così ai bordi del burrone dove si dovrebbe celare il
tesoro. Entra Dinorah, che continua a cercare la sua capretta e passa sul
tronco che funge da ponte sul burrone. In quel momento, un fulmine
incenerisce il tronco e Dinorah cade nel burrone. Nel terzo atto, Hoel si
prodiga per far rinsavire Dinorah svenuta. Dinorah finalmente rinviene:
nella caduta ha ritrovato la ragione. Hoel rinuncia al tesoro maledetto e i
due possono convolare a giuste nozze sotto lo sguardo trepido (e un po'
torpido) di Corentino. Evidentemente il librettista di Meyerbeer credeva
nella leggenda popolare, secondo cui chi ha smarrito la ragione in seguito
ad un colpo la riacquista se riceve un altro colpo uguale. Mah...
La storia che ho cercato di riassumere è svolta in maniera banale e
stupidotta. I personaggi sono di rara inconsistenza drammatica, le parole
del testo sono davvero risibili. In questo, ci ha messo la zampino il solito
Achille de Lauzières, autore della orribile traduzione ritmica adottata ieri
sera a Parma.
Musicalmente, l'opera presenta momenti di rara bellezza e cadute davvero
preoccupanti. In generale, però, la scrittura è raffinatissima e meriterebbe
studi approfonditi (che io, ovviamente, non sono in grado neppure di
abbozzare). E' bellissima, come tutti sanno, l'aria della follia di Dinorah
("Ombra leggera"). Sono splendide le due arie del baritono (specie quella
del terzo atto), ed è molto bello il terzetto ("Sonaglio d'or") che chiude
il primo atto. Il resto è routine noiosetta. Spicca per modestia la parte
del pavido e sempliciotto Corentino (un Nemorino in sedicesimo) al quale
sono consegnate due arie di incredibile bruttezza (non sto nemmeno a dire
quanto tutto ciò sia IMHO).
La messinscena: la regia cervellotica di tal Giorgio Gallione ha fatto il
possibile per rendere la vicenda ancora più inverosimile e incomprensibile.
Il palcoscenico invaso da mimi, che indossavano costumi da carnevale di
provincia;  scenografie che non suggerivano assolutamente in quale luogo
l'azione si dovesse svolgere (perchè nel secondo atto al posto del burrone
si trovava una specie di cimitero?). E qui sta l'errore di fondo della
regia: trattandosi di un'opera che nessuno, tranne forse dieci persone in
sala, conosce, non era il caso di essere un pochino più vicini alla lettera
del testo? Senza per questo seguirlo in maniera pedissequa: bastava un'idea,
una traccia, un qualcosa.
Un aneddoto per chiarire il mio pensiero su questa regia: alla fine del
secondo atto, vediamo Dinorah entrare in scena, attorniata da una gazzarra
di mimi vestiti da capretto. Arriva al centro del palcoscenico, in mezzo
alle tombe di questo cimitero stilizzato, si sente il rombo del tuono e la
Dinorah stramazza al suolo con un grido (insieme a tutti i mimi). Cala
precipitosamente il sipario, termina l'atto. Guardo i miei vicini di posto,
anche loro perplessi: cosa sarà successo? Sarà morta o solo svenuta dalla
paura? Se è morta, che faranno nel terzo atto? Come un sol uomo ci gettiamo
tutti a sfogliare precipitosamente il programma di sala. Il libretto riporta
in didascalia ciò che vi ho già raccontato: il tronco su cui camminava
Dinorah si è spezzato e lei è caduta nel burrone. Inutile dire che in quella
regia non c'era traccia di burrone, di tronco e di fulmine.
L'esecuzione: l'orchestra e il coro non hanno certo brillato per precisione.
E inoltre, il direttore Liljefors non brillava per fantasia. Venivano fuori
accompagnamenti piuttosto piatti e monotoni. Il cast ruotava intorno al
lucente virtuosismo della Mei, che infatti non ha deluso le aspettative:
agilità perfette nella meravigliosa "Ombra leggera", nonostante qualche nota
un po' fissa qua e là. Un lodevole tentativo di interpretare le parole di un
personaggio davvero inconsistente. Veramente tremendi Previati e Schneider.
Quest'ultimo appesantito inoltre da una pronuncia unno-ostrogota
dell'italiano. I comprimari erano modestissimi, con la lodevole eccezione
del mietitore del tenore Stefano Secco. Tanto che valeva la pena di
chiedersi: perché non scambiare le parti ed assegnare a Schneider l'arietta
del mietitore. Certo Secco sarebbe stato un Corentino molto più espressivo.
Conclusione: l'opera non veniva messa in scena da cento anni e se ne
capiscono appieno i motivi. Sono contento di averla sentita, perchè contiene
cose veramente buone. Adesso si può tranquillamente richiudere la Dinorah
nel cassetto per almeno altri dieci anni: nessuno ne sentirà la mancanza. Ma
l'"Ombra leggera" della Mei valeva la pena di essere sentita.
Saluto chi ha avuto la forza di arrivare fino in fondo a questa mia
recensione,
Bernardo

 Meyerbeer, posto le mie impressioni a caldo.
Condivodo le impressioni riportate da Bernardo circa quest'opera strana ed
interessante alo stesso tempo che ho comunque voluto vedere da grande
estimatore della musica di Meyerbeer.
Ritengo comunque che l'opera vada vista, e rivolgo l'invito a quanti abbiano
la possibilità di recarsi a Parma nei giorni in cui lo spettacolo è in
cartellone, questo perchè la sua ripresa rappresenta indubbiamente una
propsta culturalmente valida, anche se l'allestimento non è stato, per la
verità, all'altezza delle aspettative.
L'opera si caratterizza per una Ouverture bellissima che racchiude, in nuce,
tutti i punti salienti dello sviluppo drammaturgico, tra cui un coro
previsto a sipario abbassato, una meravigliosa melodia "Santa maria.." sul
tema della partenopea "Santa Lucia" con piacevolissime inflessioni che
davano l'impressione del gregoriano e che ricorda la struttura della
ouverture di Ermione rossiniana.
Peccato per questa terribile mania dei registi di voler sempre sostituirsi
alla musica e spiegare sempre e comunque quello che stia accadendo,
togliendo così il fascino della idealizzazione musicale.
Mi riferisco, in particolare, alla trovata, di voler mimare le ouvertures
con movimenti scenici e coreografici che non hano altro effetto che quello
di distrarre il pubblico (per inciso quello che è avvenuto con l'Ariadne a
Napoli e che non oso pensare potrà capitare con quel CANE di Halmen per
l'Idomeneo a Parma fra 15 giorni), movimenti che, per la verità non si
limitavano che a simboleggiare la lotta di angeli e demonietti mascherati i
quali poi si lasciano andare ad una "ridda" orgiastica sulle note del
"presto" (evidentemente il regista non sapeva come farli muovere e li ha
fatti andare solo a tempo di musica:-))orchestrale che conclude la lunga
sinfonia la quale prevede tra gli altri un bellissimo tema "ondeggiante"
affidato ai violini.
A proposito di questo l'opera mi ha molto ricordato, per impianto base,
l'Oro del Reno, ovviamente, con un incedere teatrale infinitamente distante
dl capolavoro wagneriano. Fondamentalmente, perchè la storia si snoda
attraverso il tema di una "rinunzia all'amore" che Hoel compie, non si sa
come e quando ed in che circostanza, perchè questa parte viene svolta sotto
forma di racconto all'ingenuo Cosentino.
Per questa ragione l'abbandono della innamorata Dinorah provoca a
quest'ultima una sorta di delirio frenetico che la porta a cercare la
capretta Bellah il cui tintinnio fa da guiida ad Hoel per la ricerca del
tesoro dei folletti nascosto, guarda un po', al centro della terra.
Questo ingenuo intreccio, infarcito dell'indubbia carica moralistica tipica
del genere larmoyant, che compare alla fine dell'opera, nel classico finale
a taralluccio e vino, da il destro a pagine di scritura orchestrale di
abilissima fattura, assolutamente mirabili: il terzetto del II atto che
unisce tre opersonalità completamente diverse, la cupidigia di Hoel, la
paura di Corentino che vorrebbe tranquillamente scappare e Dinorah che,
folle, non si rende conto di nulla di tutto quello che la circonda e che si
rivolge agli usignuoli, agli uccellini, facendo sfoggio di una gran bella
tecnica vocale.
L'opera si conclude con il salvataggio di Dinorah, scampata miracolosamente
alla morte (la cui caduta nel burrone era raffigurata dalla regia con il far
crollare dei lunghi tendoni a mò di rocce scoscese), la quale rinsavisce
grazie al ritrovato amore di Hoel.
Ma in questo caso resta da chiedermi se a rinsavire non sia stato proprio
Hoel, che sia stato proprio l'amore a fargli perdere l'insano ed
irrealizzabile proposito di andare a rubare il tesoro dei folletti al centro
della terra.
Non c'è che dire, probabilmente una tetralogia alla rovescia, una risposta
ironica al cupo pessimismo wagneriano  che comunque è in grado di generare
pagine di musica veramente gradevole, ma anche momenti di cadute di stile.
Circa le voci rinvio a quanto già detto acutamente da Bernardo e che
condivido in pieno, salvo il fatto che probabilmente avrei salvato anche il
"cacciatore" del III atto, nonostante una vistosa e fastidiosa nota sporca
della sua lunga aria.
Un salutone.
Pietro