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Titolo: Dove va l'opera lirica italiana?

Il New York Times Magazine di questa settimana
(un altro inserto del malloppo domenicale del New York Times)
contiene un interessantissimo articolo sul compositore John Harbison
e sulla sua nuova opera "The Great Gasby" tratta dal romanzo
di F.S.Fitzgerald. L'opera ricevera' la sua prima mondiale al MET
il 20 Dicembre (io ho il biglietto per una data in Gennaio, ma
probabilmente andro' anche alla prima).
Il cast include Dawn Upshaw, Lorraine Hunt (una cantante
assolutamente favolosa) e (purtroppo) Jerry Hadley.
Una delle cose che mi ha colpito nell'articolo e' stata l'affermazione
del giornalista che questo e' un periodo d'oro per l'opera americana.
Un numero impressionante di nuove commissioni e prime mondiali
ha avuto luogo nei vari teatri americani negli anni passati.
L'anno scorso "A Streetcar Named Desire" di Andre Previn,
dal dramma di T.Williams, alla San Francisco Opera.
Quest'anno "A View from the Bridge" di William Bolcom, tratta
dalla bellissima piece teatrale di Arthur Miller ambientata
fra gli immigrati italiani di Brooklyn, commissionata dalla
Chicago Lyric Opera che negli ultimi anni ha commissionato
circa un'opera all'anno (l'anno scorso fecero "Amistad").
Inoltre il MET con "The Great Gasby".
Si nota immediatamente una tendenza. Compositori americani,
che lavorano su grandi testi della letteratura moderna
americana, incorporando idiomi tipici della
cultura USA nel tessuto musicale operistico (sia "Gasby" che
"Streetcar" fanno ampio uso di referenze al jazz per esempio).
In particolare il linguaggio musicale finisce per essere
inconfondibilmente "20mo secolo" ma allo stesso tempo
libero da rigide regole formali.
Il tutto contribuisce a creare una specifica identita' per
l'opera americana contemporanea.
I risultati possono magari non piacere ("Streetcar" ha ricevuto
recensioni molto contrastanti) oppure mancare alle aspettative o
anche sparire dai teatri dopo la prima (un po' come e' successo
a quasi tutte le commissioni della Chicago Lyric Opera).
Pero' tutta questa attivita' va sicuramente nella direzione
giusta: fare si' che l'opera lirica sia una forma d'arte viva
e in continua evoluzione.
A questo punto io mi chiedo: dove va l'opera lirica italiana?
In quali direzione si sta muovendo? Possiamo oggi parlare
di una forma specifica di "opera italiana" che nel rispetto
di una tradizione passata guarda verso il futuro?
Ci sono le "azioni sceniche" di Berio e poi?
Un paio di mesi fa ho visto una suite dal "Prometeo" di Nono
e mi chiedo se si tratti veramente di un opera da mettere in
scena e non invece di un pezzo da concerto (quale azione drammatica
si svolge esattamente in "Prometeo"???).
So che la Scala ha commissionato un'opera a Ezio Corghi (di
cui non si trova niente al Tower Records) dal titolo
"Tatiana". Non so su cosa sia basato il libretto, ma gia'
il titolo sembra richiamare atmosfere russe ...
Perche' in Italia non sta succedendo qualcosa simile a
quello che succede negli USA? Compositori italiani
che lavorano su grandi testi della letteratura italiana
(penso a certi testi di Pirandello o certi romanzi del
dopoguerra ... Levi, Calvino, Morante ... Il Gattopardo ... etc)
nell'intento di creare una nuova identita' specifica per
l'opera italiana?
Forse perche' siamo contenti di discutere fino alla nausea se
Bergonzi puo' cantare Otello, se la Fleming ci ha il trillato
oppure no e cose del genere (ed infatti dubito che questo
thread, se mai ci saranno follow-ups, arrivera' al numero di messaggi
dedicati a tali argomenti ...)
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
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Before you buy.

 l'opera italiana?
forse perché gli italiani sono un po' più creativi degli americani, ed
immaginano forme di teatro meno scontate? come appunto quelle proposte da
Berio (recente il successo di Outis) o Nono, o perfino Battistelli?
Beh, in Italia, nell'ultimo decennio sono state scritte un sacco di opere
(AZIO Corghi ne sforna una ogni paio d'anni, Vacchi, Guarnieri, e via
seguitando...)
Bada che non voglio sembrare campanilista e quel che ho scritto l'ho scritto
con intento tra il provocatorio ed il beffardo.
Ma dalla "quantità" del teatro musicale americano non sono per nulla
impressionato, e quando e se nella vecchia europa si scrive un capolavoro
teatrale m'interessa davvero poco se esso provenga da uno spunto
pirandelliano o invece da una più sperimentale idea di teatro, o se
m'interessa sono più attratto dal secondo caso. Sarà che sono proprio
europeo anch'io? :-)
Ciao
            Tito

 di una tradizione passata guarda verso il futuro?
Hai ragione a lamentarti. Io personalmente assegno buona parte della
colpa di questa situazione alla Ricordi, l'editore che da sempre
monopolizza i migliori compositori italiani e che dopo la guerra e'
sembrata volere imporre (tramite agganci sia in politica che nel mondo
dei direttori artistici) una linea artistica che si e' dimostrata non
essere vincente. Con buona pace di chi non sara' d'accordo (sicuramente
Avanzi), una bella differenza con l'Universal di Vienna, la Schott di
Mainz e la Boosey di Londra, per fare l'esempio di tre case editrici
molto valide. 
--------------------------------------------------------
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ll...@dada.it
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                   (musicologia pratica)

 Berio (recente il successo di Outis) o Nono, o perfino Battistelli?
nel serio, nel provocatorio e nel beffardo: BEN DETTO !!!
L'impressione che ho avuto da alcune opere americane recenti
(come quella di Previn) e' che siamo in una forma un po'
piu' "alta" di musical.  Musicalmente nel cross-over.
Questa non vuole essere una critica negativa, ma una constatazione.
Una simile forma di teatro musicale a noi sarebbe del tutto aliena.
Gli americani non sono meno creativi di noi, basta pensare ad
autori come Crumb e Carter.  Carter ha anche scritto un'opera,
ma e' ben diversa (dalle descrizioni che ho sentito) da quelle citate
da Rosario.
Ciao
 Roberto
-- 
/_/   Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  "All musics are created equal"  Peter Schickele
/  "Non c'e' peggior stupido di chi non vuol capire"

 da Rosario.
Già. In questo ero provocatorio, poiché in effetti non lo penso neanch'io.
Se ripensiamo ai buoni vecchi Ives e Varèse...

citate da Rosario.
Crumb non avra' scritto un'opera (non ne sono sicuro) ma una volta
ho visto "Ancient Voices of Children" messo in forma semi-scenica
che ci e' andato proprio vicino (vabbe' era un'idea sperimentale ;)


 messa in musica).
Beh, detto così vanno ancora bene tutti (quasi) i lavori di Sciarrino, o
anche, a modo suo il Macabre (Ligeti), e certo le opere di Vacchi, e... stai
tranquillo che l'Europa non dorme!
Ciao
                Tito

Dove va ???
Dritta al museo, dove volete che vada ? Sono gli ultimi colpi di coda del
dinosauro morente, godeteveli popolo che poi si diventa come la prosa : tanti
spettacoli (Pirandello, Goldoni, UN autore contemporaneo, Williams, MOLTI
recital di UN attore comico famoso per passaggi TV) di cui uno buono per ogni
lustro, e morta lě.
Alfonso Antoniozzi
MrA...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html

 lustro, e morta lì.
Non sarei così drastico in proposito, anche se quantomeno oggi assistiamo alla
trasformazione del mercato dell'opera in una specie di Circo Barnum dalle mille
finte attrazioni (vedi Bocelli, Oren, Alagna e compagnia) che non portano ad
altro che allo svilimento e alla banalizzazione del genere. Io non amo l'opera
italiana quanto la musica strumentale o corale, ma non resto per questo
indifferente all'impoverimento artistico che si nota oggigiorno nei teatri (di
qualsivoglia Paese). Rimedi? Tornare all'antico... e sarà un progresso (sapete
chi l'ha detto)!
Saluti
Jean Paul

 che ci e' andato proprio vicino (vabbe' era un'idea sperimentale ;)
Io ti invidio.  "Ancient Voices of Children" non lo ho mai visto.
Ma Crumb e' intrinsecamente teatrale nella sua musica: e' la sua
natura.  Lavori come i Makrokosmos oppure Dark Angels sono per
me emblematici ...


 casomai a concerti d'altro genere.
E' vero che l'opera lirica non e' piu' il fenomeno popolare
dell'800 o del primo 900. Ma non riesco a vedere come questo
possa significare automaticamente la "fine" di un genere
(tra l'altro questo punto era discusso in dettaglio nell'articolo
del New York Times di cui parlavo).
Bisogna andare oltre ed innovare nel rispetto di un genere
che non e' assolutamente morto (secondo me). Basta guardare appunto
al fatto che certe opere contemporanee riempiono le sale
anche quando la musica non e' accessibilissima.
E' la scelta dei soggetti che secondo me puo' aiutare.
E' chiaro che non possiamo piu' considerare storie e
personaggi piu' o meno "incredibili" ma la storia
di "Emmeline" (opera di Tobias Picker che ho visto 2 anni fa qui a NYC)
e' vera anche se quasi incredibile.
Una giovane donna viene sedotta dal suo datore di lavoro e
da alla luce un bimbo che le viene tolto. Lei crede di
avere avuto una bambina. Dopo circa 20 anni incontra un giovane,
si innamora e lo sposa. Si scopre infine che e' suo figlio,
che la abbandona e Emmeline impazzisce.
Non so se questa storia "funzionerebbe" in Europa (anche se
si riallaccia ad antichi miti greci di valenza universale),
ma qui negli USA al di la' della storia c'era la possibilita'
per il pubblico di confrontarsi con un periodo triste della storia
del paese (la rivoluzione industriale, le industrie tessili del
New England, la classe proletaria sfruttata e sottomessa).
Risultato: teatri pieni anche se la musica non era delle
piu' accessibili.
Un discorso simile si potrebbe fare per "Susannah" di Floyd
(anche se qui la musica e' molto piu' "semplice").
Ecco perche' secondo me attingere ai grandi capolavori della
letteratura italiana del 20mo secolo o a periodi della nostra
storia recente potrebbe aiutare.
In altre parole, non sono daccordo con te quando dici
che la "partecipazione popolare" non c'e' piu'.
I teatri si possono ancora riempire con lavori contemporanei.
Bisogna saperlo e volerlo fare.
Forse pero' e' vero che questo tipo di progetto non
rientra nelle ambizioni creative dei compositori italiani.


 il genere e' morto del tutto ...
Berio lo ha detto espressamente, nelle varie interviste che hanno
preceduto e seguito l'Outis. L'opera lirica, come espressione di una
evoluzione dell'opera Italiana, o tedesca, o francese non ha piu'
spazio. Addirittura ha parlato dei teatri d'opera come dei musei.
La sua insistenza nel non volere attribuire a Outis, o a Un re in
ascolto la qualifica di Opera, non e' un capriccio, ma una scelta.
Quello che pero' non mi trova d'accordo e' sulla tua affermazione che
opera lirica e teatro in musica siano sinonimi.
Il teatro in musica comprende l'opera lirica, ma comprende anche lavori
che con l'opera lirica - come giustamente tu dici - hanno poco a che
fare.
Io credo che in questa distinzione si riconoscano molti dei fruitori di
oggi: da una parte coloro che nel canto, o nel "bel canto" vedono
l'elemento portante dell'opera (appunto lirica) e quelli che invece (e
io sono fra questi) anche nelle opere chiamate liriche vedono
soprattutto il teatro, quindi l'azione scenica.
I compositori d'opera di oggi (almeno quei pochi che conosco) mi pare
che siano indirizzati verso questo secondo modo di vedere il teatro
musicale.
Quello che trovo deprimente, e' che tutte quelle cose di cui parlano
Avanzi e Tito, abbiano solo un pallido riflesso nelle stagioni
operistiche italiane. Forse e' responsabilita' della Ricordi; forse
anche responsabilita' dei Teatri, non so. Il fatto e' che la paura degli
incassi ridotti spinge i teatri a offrire repertori molto tradizionali,
di cui solo una piccola parte appartiene al secolo che sta per finire.
Io credo che produrre, occorra anche avere degli incentivi. Se la
probabilita' di poter rappresentare un'opera da parte di un compositore
di musica per teatro oggi e' molto bassa, forse questo scoraggia chi
magari vorrebbe comporre.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 un brano jazz :-)
Dici? A me risulta che Stravinsky abbia voluto scrivere -- nell'ambito
della sua concezione della musica al quadrato -- un'opera che
richiamasse quelle di Mozart, o comunque l'opera italiana.
Ovviamente, scritta da Stravinsky.... con tutto l'impatto culturale, di
gusto, e di linguaggio suoi tipici.
Comunque a me piace moltissimo, e lamento molto che venga rappresentata
raramente.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 raramente.
lo stesso lo dico anch'io.


chi l'ha detto)!
Posso capire Bocelli, ma non vedo perche' Alagna (caso mai sua
moglie), Oren e compagnia (chi e' la compagnia??) portino allo
svilimento e alla banalizzazione dell'opera. Perche'? Cosa dovrebbero
fare che non fanno?
Giampaolo
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I Santi sono individui che hanno fatto di tutto pur di finire sui
calendari.
Vinicius de Moraes
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fare che non fanno?
se fai il bravo poi te lo spiego io quando ci vediamo...
Giov.Diemme
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che 'mme frega a me, che so' Pasquale io?
Toto'
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Giovanni De Merulis
giovanni....@tin.it

 rientra nelle ambizioni creative dei compositori italiani.
già. se fossi un compositore non m'interesserebbe neanche un po'. se è per
fare guadagno, allora tanto vale fare musica di consumo, punto e basta...


Appunto. Ma quando? Non ci si capisce piu' nulla e l'organizzatrice
generale latita !
Ciao


 fare che non fanno?
Alagna & gentile consorte sono per me uno dei fenomeni odierni di ordinaria
mercificazione della musica: pura operazione di marketing, trattandosi a parer mio
di due artisti nella migliore delle ipotesi normodotati (particolarmente la
leggiadra signora, come giustamente rilevi tu). Qualcosa di buono Alagna la fa,
talvolta, poiché il timbro della voce è gradevole; ma non dispone di sufficiente
intelligenza musicale per dare di più. Daniel Oren è per me un bluff simile al caso
di Gatti (Daniele anche lui...): direttori cioé molto pompati da certa critica,
sensibile alle movenze da circo equestre del primo e alla pretenziosità
interpretativa del secondo. Il pubblico, che è tendenzialmente "femmina" (nel senso
che preferisce le personalità così volitive) li ama molto, questo è fuor di dubbio:
ma a me essi paiono (accanto ad altri che non nomino, ché l'elenco sarebbe molto
lungo) meri esemplari di un'anticultura dell'immagine-prima-di-tutto,
rappresentanti di una fase storica povera di autentici talenti, non intaccati da
compromessi con agenti teatrali o uomini politici.
Questo è il mio parere... Si placet.
Saluti
Jean Paul

 generale latita !
Abbi fiducia Gialo.  De Merulis vuole sentire la canzoncina ed e'
capace di organizzare la crapula romana al solo scopo di inserirci una
esecuzione.  Se crapulate, sapete chi ringraziare :-)
Roberto Avanzi


che preferisce le personalità così volitive) li ama molto, questo è fuor di dubbio:
Questa tua interpretazione e' spiritosa. Non credo pero' che il
pubblico d'opera ami lasciarsi dominare dai salti e sberleffi di Oren
o dalla pomposita' di Gatti o da altri elementi similari. Tutt'al piu'
il pubblico si diverte e ride.


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 consumo, punto e basta...
Perfetto. Pero' non mi venire a dire che l'opera e' morta perche'
la gente va al cinema o guarda la TV invece di andare a teatro.
E' morta (almeno quella italiana, perche' negli altri paesi anche
Europei a me pare viva e vegeta) perche' l'elite dei "compositori"
ha deciso cosi' ...


 mosse alla signora Alagna, sul marito ci andrei piu' cauto.
Strano come questo thread sia diventato l'ennesimo discorso sulla
voce di questo verso la voce di quella etc etc.
Per carita' niente di male, sono discussioni importanti che
vanno fatte (e personalmente a me interessano tantissimo),
ma che difficilmente servono a spiegare il perche' in Italia
al giorno oggi sia venuta a mancare "l'opera lirica italiana"
nel senso di nuove composizioni e di nuova linfa in un
genere che come dice MrAlfi sembra avviarsi inesorabilmente verso
il museo. Cosa che non succede negli altri paesi (io ho fatto l'esempio
degli USA ma mi sembra che la situazione in Francia e in Inghilterra
sia anche decisamente migliore che in Italia).
Comunque visto che siamo finiti a parlare degli Alagna ...
Giampaolo, senza polemica per carita', vorrei sapere se
hai mai visto la Gheorghiu dal vivo. Te lo chiedo perche'
anche io non la potevo sopportare fino a quando l'altra
sera l'ho vista in concerto qui a NYC cantare l'aria
"Pace pace" dalla "Forza del Destino" e poi il finale
dell'atto II della Traviata. Sono rimasto letteralmente senza fiato.
L'aria della Forza e' stata eseguita in maniera pressocche'
perfetta. Il timbro della voce e' di una bellezza straordinaria.
Certo la Gheorghiu di cantare l'intero ruolo di Leonora dal vivo
probabilmente nemmeno se lo sogna (o cosi' io spero almeno :)
pero' "Pace pace" non pone particolari problemi ad un soprano
lirico, visto che ha un accompagnamento molto leggero e delicato.
Fatti salvi le ultime linee e i "Maledizione" finali dove infatti
la Gheorghiu e' stata coperta un po' dall'orchestra.
Violetta se non altro e' stata anche meglio.
Sul marito invece, meglio stendere un velo pietoso.
Duro, legnoso, incapace di cantare se non a volume
forte, senza nessuna eleganza.
Al momento la coppia felice sta cantando l'Elisir al MET.
Se mi riesco a procurare dei biglietti gratis ci vado e vi faccio
sapere, se no per sentire il Nemorino di Alagna certo non pago ;)


 magari vorrebbe comporre.
Rodolfo, nessun teatro italiano (posso dire europeo?) programma le opere
guardando agli incassi. Perche', come ho detto piu' di una volta,
l'incasso copre dal 10 al 30% del costo dello spettacolo, il resto viene
coperto da finanziamenti statatali o di enti locali. E se e' per questo
ci sono anche incentivi speciali per chi programma musica contemporanea,
sopratutto se di autore italiano (o, ultimamente, anche europeo). I
*veri* disincentivi a programmare opere contemporanee sono:
- la difficolta' esecutiva 
- la difficolta' di trovare cantanti che vogliano studiare ruoli nuovi,
e difficili, di fronte a poche prospettive di poterli cantare spesso
giustificando cosi' il tempo impiegato per lo studio
- la scarsita' di compositori che abbiano il senso del teatro (non basta
scrivere musica valida di per se, bisogna anche che il compositore abbia
il fiuto per gli imponderabili del teatro: Fidelio insegna)
- lo scarso gradimento del pubblico (non sparatemi, ma la cosa e' sotto
gli occhi di tutti)
Aggiungo una considerazione, e cioe' che nessun compositore al giorno
d'oggi si puo' permettere di scrivere se non su commissione. Chi puo'
immobilizzare uno o due anni di lavoro senza prospettive certe di vedere
eseguita la propria composizione? E contemporaneamente il sistema della
commissione sembra immobilizzare i compositori, che scrivono piu' per
mantenere gli impegni firmati che per reale necessita' di esprimere un
pensiero musicale e/o drammatico.
Concludiamo con un auspicio, e cioe': se i compositori scrivessero opere
capaci di camminare con le proprie gambe....


 capaci di camminare con le proprie gambe....
Si', certo. Occorre che ci siono compositori all'altezza di farlo, e che
siano sufficientemente incentivati a farlo.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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