Newsgroup: it.fan.tv.buffy
Titolo: Pressbook (per la stampa) di The Grudge

SAM RAIMI 
presenta 
una produzione 
A GHOST HOUSE PICTURES
Un film di 
TAKASHI SHIMIZU
Con 
SARAH MICHELLE GELLAR
 JASON BEHR
KADEE STRICKLAND
CLEA DUVALL 
BILL PULLMAN
USCITA PREVISTA: 26 NOVEMBRE 2004
CAST ARTISTICO
SARAH MICHELLE GELLAR KAREN
JASON BEHR DOUG
KADEE STRICKLAND SUSAN
CLEA DUVALL JENNIFER
BILL PULLMAN PETER
GRACE ZABRISKIE EMMA
ROSA BLASI MARIA
WILLIAM MAPOTHER MATTHEW
TED RAIMI ALEX
RYO ISHIBASHI DETECTIVE NAKAGAWA
YOKO MAKI YOKO
TAKAKO FUJI  KAYAKO
YUYA OZEKI TOSHIO
CAST TECNICO
REGIA TAKASHI SHIMIZU
SCENEGGIATURA STEPHEN SUSCO
PRODUTTORI SAM RAIMI
 ROB TAPERT
 TAKA ICHISE
PRODUTTORI ESECUTIVI JOE DRAKE
 NATHAN KAHANE
 CARSTEN LORENZ
 ROY LEE
 DOUG DAVISON
FOTOGRAFIA HIDEO YAMAMOTO
SCENOGRAFIE IWAO SAITO
MONTAGGIO JEFF BETANCOURT
MUSICA CHRISTOPHER YOUNG
 
SINOSSI
 
Nello straordinario thriller di Sam Raimi e della Ghost House Pictures THE
GRUDGE, tratto dal blockbuster giapponese Ju-On:The Grudge, l'aspetto
apparentemente normale di una modesta casa di Tokyo cela, nascosto al suo
interno, il terrore. La casa è posseduta da una forza malefica terribile
che distrugge la vita di chiunque vi penetri.  Conosciuta come "The
Grudge/Il Rancore", questa maledizione fa morire le sue vittime
intrappolandole nella morsa di una furia selvaggia. Coloro che ne vengono
colpiti muoiono dando vita ad una nuova maledizione - che si trasmette come
un virus a tutti coloro che entrano nella casa in un concatenarsi di orrori
crescenti e senza fine. 
Karen (SARAH MICHELLE GELLAR) studia da assistente sociale e si trova in
Giappone per uno scambio culturale; accetta ingenuamente di rimpiazzare
un'infermiera che non si è presentata al lavoro. Quando entra
nell'abitazione che le è stata assegnata trova un anziana signora
americana, Emma (GRACE ZABRISKIE), in completo stato catatonico, mentre il
resto della casa appare deserto e in disordine. 
Mentre si prende cura dell'anziana malata, Karen sente dei rumori (come se
qualcuno grattasse) provenire dal piano superiore. Quando va a vedere, si
trova ad affrontare il più spaventoso di tutti gli orrori soprannaturali. 
All'interno della casa si è innescata una catena di terrore messa in moto
da un terribile episodio perpetratosi diversi anni prima. Mentre muoiono
sempre più persone, Karen viene a trovarsi nell'occhio del ciclone di
questo orrore e scopre il segreto della maledizione che ha messo le radici
nella casa. 
Ora deve fermarla prima che sia troppo tardi . 
 
LE ORIGINI DI JU-ON (The Grudge)
Il regista/sceneggiatore Takashi Shimizu, appassionato di cinema sin da
bambino, spiega le origini di questo amore che lo ha accompagnato nel corso
di tutta la sua vita: "Quando ero alle elementari, ho visto E.T. di Steven
Spielberg ed ho capito che quel film era il posto in cui avrei voluto
trovarmi. Ho iniziato a lavorare come assistente alla regia per tre o
quattro anni, ma siccome non avevo la possibilità di studiare in maniera
più approfondita l'uso della cinepresa e l'illuminazione, ho deciso di
frequentare una scuola di cinema."
Il prolifico produttore giapponese, Taka Ichise, i cui lavori comprendono
Ringu, il film dell'orrore giapponese il cui remake hollywoodiano è stato
il campione d'incassi The Ring (id.), ha il merito di aver dato una
possibilità a Shimizu quando era ancora uno studente di cinema. "Hiroshi
Takashi, lo sceneggiatore di Ringu, si era messo in contatto con me per
parlarmi di Shimizu, un giovane e promettente studente che frequentava le
sue lezioni alla scuola di cinema," spiega Ichise. Takashi era stato
colpito da uno dei progetti di Shimizu e lo aveva sottoposto a Ichise che,
a quei tempi, stava cercando qualcuno per fare un piccolo dramma
dell'orrore che si potesse ascoltare dal telefono cellulare.  
Shimizu mostrò due cortometraggi a Ichise il quale, avendo un contratto con
la società giapponese V-Cinema per fare due film da distribuire in video,
decise di affidare l'incarico al giovane e promettente regista. "Dissi a
Shimizu, 'Perché non fai questi due video su quello che ti pare a patto che
siano veramente paurosi?'  Così mi portò una sceneggiatura che divenne la
base della serie JU-ON."  
 
I due video di JU-ON ebbero un grosso successo di passaparola in tutta
l'Asia, attirando l'attenzione del produttore esecutivo Roy Lee che in
precedenza aveva scoperto Ringu e sostenuto il suo remake americano The
Ring (id.) con Naomi Watts. "Ne avevo sentito parlare per la prima volta da
un giornalista che aveva affermato che JU-ON era il film più pauroso che
avesse mai visto," ricorda Lee. "Mi mandò una copia del film e sebbene non
fosse sottotitolata, era terribilmente pauroso. Non riuscivo a togliermi
quelle immagini terribili dalla mente. " 
Lee contattò un giovane sceneggiatore, Stephen Susco, per dare vita ad una
versione inglese di JU-ON. "Ero un avido fan dei film asiatici dell'orrore
da diverso tempo," afferma Susco. "Quando ho visto i film originali di
JU-ON, ho avuto paura e al contempo mi hanno affascinato. Shimizu aveva
fatto un ulteriore passo in avanti aggiungendo una struttura non lineare
che dava un nuovo vigoroso dinamismo al genere, una sensazione di
instabilità emotiva e di disorientamento. Non solo il suo uso di questa
struttura non lineare era magistrale ma aveva vivacizzato il film con
alcune delle immagini più affascinanti e terrificanti che abbia mai visto.
Non è esatto dire che ho accettato di scrivere la sceneggiatura quanto
invece che mi sono sentito obbligato a farlo."
Mentre la versione inglese era in fase di scrittura, Ichise ha girato una
versione cinematografica di JU-ON. Lee ha deciso allora di far vedere il
film al regista Sam Raimi, anche lui maestro del genere. "Sentivo che Sam
avrebbe apprezzato l'horror perché aveva dei punti in comune con il suo
film The Evil Dead (La Casa)."
"JU-ON è uno dei film più paurosi che abbia mai visto," afferma Raimi.
"Shimizu ha creato delle scene di terrore uniche. Il suo stile ed il ritmo
sono inesorabili. Non ti da mai il tempo di riprendere fiato. È chiaro che
ha elevato il genere portandolo ad un altro livello."   
Raimi ha deciso di realizzare il remake americano tramite la sua società di
produzione, la Ghost House Pictures e di far dirigere a Shimizu anche la
versione inglese. Shimizu, all'inizio, non era sicuro di voler rifare il
suo film con un cast americano. "Siccome avevo già raccontato questa
storia, ho pensato che sarebbe stato meglio lasciare che al mio posto ci si
cimentasse un regista americano," afferma Shimizu. 
Ma dopo aver incontrato Raimi, Shimizu ha cambiato idea. "Sam ha parlato
con grande entusiasmo e specificità di alcune particolari scene presenti in
JU-ON," afferma il regista. "Mi ha detto che voleva che la versione
americana possedesse quegli effetti che non ero stato in grado di produrre
a causa del budget limitato. Così ho cominciato a trovare la cosa
interessante, mi sono reso conto che avrei avuto la libertà creativa di
esplorare degli aspetti della storia che non avevo potuto esplorare in
precedenza e che avrei avuto la possibilità di spingermi oltre. Non potevo
lasciarmi sfuggire questa occasione." 
Dopo circa due anni dalla prima visione di JU-ON da parte di Lee, Shimizu
si trovava dietro la cinepresa occupato nel remake, dal titolo The Grudge.
"Forse la difficoltà maggiore nel riscrivere la sceneggiatura," racconta
Ichise, "è stata quella di fare delle concessioni sul modo diverso in cui
gli americani e i giapponesi concepiscono un film e verso ciò che pensano
possa spaventare il pubblico. Vi sono alcune speciali caratteristiche che
appartengono specificatamente ai film dell'orrore giapponesi. Per esempio,
in molti casi il mistero non viene mai svelato, né la storia perviene ad
una conclusione. Per lo spettatore giapponese il solo fatto che la storia
rimanga aperta a qualsiasi finale la rende di per sé paurosa. Ma il
pubblico americano sembra aver bisogno di una soluzione più definitiva. "  
Lo sceneggiatore Susco aggiunge, "Il processo di scrittura presentava delle
difficoltà che non avevo mai affrontato prima. La più evidente era trovare
il modo giusto di miscelare le mie idee originali con quelle di Shimizu.
Non volevo pestargli i piedi, né dar vita ad una storia che non fosse
all'altezza degli standard che aveva raggiunto nei film originali. Ma nel
corso di tutto il processo, Shimizu mi ha lasciato la libertà di analizzare
le mie idee, riuscendo nel contempo a indirizzare lo sviluppo della
sceneggiatura con  una visione registica ferma e fiduciosa. Gli sono grato
per il suo spirito collaborativo e mi sento onorato di aver lavorato con un
uomo che, a mio parere, è uno dei registi horror di maggior talento dei
giorni nostri. "
 
IL CAST AMERICANO
Per il suo primo film in lingua inglese, The Grudge, il regista Shimizu è
stato in grado di mettere su un grande cast di attori americani di primo
piano e di veterani del grande schermo come Sarah Michelle Gellar, Jason
Behr, KaDee Strickland, Clea DuVall, Grace Zabriskie, Rosa Blasi, William
Mapother, Ted Raimi e, in un cameo, Bill Pullman. Gli attori si sono fatti
coinvolgere dal progetto per molteplici ragioni, tra cui l'unicità del tema
trattato, la visione avvincente del regista e l'opportunità di lavorare in
Giappone.
Dopo i sette anni trascorsi lavorando nella serie televisiva di successo
"Buffy l'Ammazzavampiri," Sarah Michelle Gellar si è aggiudicata il ruolo
del personaggio principale, Karen. "Il fatto che Sam Raimi abbia riposto
tanta fiducia in Takashi Shimizu, sebbene non avesse mai fatto un film
americano prima di allora e non parlasse una parola di inglese, mi sembrava
una dimostrazione di incredibile fiducia nel suo talento," racconta Gellar.
"Dati i presupposti, volevo assolutamente parteciparvi. E in quanto attrice
volevo cogliere questo opportunità. Mi piace farmi spaventare e, per me,
JU-ON è un esempio perfetto per un'esperienza del genere."
Jason Behr, che interpreta il ruolo del fidanzato di Karen, Doug, dice di
essere stato travolto dalla visione di JU-ON. "L'ho visto nel mio salotto
con un gruppetto di amici e tutti abbiamo pensato che fosse fantastico,
completamente diverso da qualunque altro film dell'orrore mai visto prima. 
Così non ho potuto fare a meno di sfruttare l'opportunità di fare un film
dell'orrore giapponese in lingua inglese. Mi sono messo subito a preparare
le valigie." 
Il noto attore Bill Pullman (Peter) ha un cameo che sorprenderà il
pubblico, ma questa è solo una delle ragioni per cui ha voluto partecipare
a The Grudge. "Le situazioni nuove, in cui si fanno le cose in maniera
diversa, mi intrigano sempre," afferma Pullman. "The Grudge aveva questa
caratteristica e molte altre ancora. Quando ho visto JU-ON, ho pensato che
questo ragazzo sa come far accadere qualcosa in un film con uno stile molto
chiaro, specifico e artistico. Poi quando ho saputo che sarebbe stato
girato in Giappone utilizzando il modello di produzione giapponese,
compreso il cast tecnico e la manovalanza, ne sono stato conquistato. Era
un tipo di esperienza cinematografica che non avevo mai fatto prima."
 
Anche Grace Zabriskie(Emma), nota al grande pubblico per il suo personaggio
in "Twin Peaks" di David Lynch, ha apprezzato l'idea di lavorare in
Giappone. "Ho sempre pensato che fosse un posto che avrei voluto visitare,
così anche questo ha influito sulla mia decisione," afferma Zabriskie. "Ma
ciò che ha maggiormente determinato la mia risposta è stata la
sceneggiatura che era veramente paurosa. Ho visto JU-ON e ho pensato che la
sceneggiatura inglese era forse anche migliore. Così non ho potuto
rifiutare. " 
William Mapother (Matthew), acclamato per la sua interpretazione del
cattivo nel film indipendente candidato all'Oscar In the Bedroom (id), è
rimasto affascinato dal film originale. "Sono stato entusiasta di sapere
che il remake sarebbe stato diretto dallo stesso regista perché JU-ON mi ha
fatto una paura del diavolo." 
 
I FANTASMI
Gli attori giapponesi Takako Fuji e Yuya Ozeki hanno ripreso i ruoli che
avevano interpretato per tutto il corso dell'evoluzione di JU-ON nella sua
versione inglese The Grudge.  "È stato strano lavorare con gli stessi
attori negli stessi ruoli per un periodo così lungo," afferma Shimizu. "È
stato anche gratificante perché, ad ogni nuova versione, eravamo in grado
di trovare maggiori sfumature da dare ai personaggi. Era anche divertente
assistere all'evoluzione di questa storia da cortometraggio giapponese a
film americano." 
Fuji interpreta Kayako il fantasma donna che tormenta tutti coloro che
entrano nella casa. "Inizialmente, ho preso la parte per quella che era -
un lavoro di tre minuti, così non mi aspettavo nulla. Da allora, la serie
di JU-ON si è evoluta in maniera che non avrei mai immaginato. Mi è
difficile credere che sia diventata quello che è."  
Un elemento costante per tutto il corso dell'evoluzione del film è stata
l'estrema facilità con cui ha lavorato con Shimizu. "Takashi ha sempre
chiara in mente l'esatta inquadratura che vuole ottenere come pure la
capacità di sentire il personaggio di Kayako ed i suoi movimenti. Seguendo
le sue indicazioni, il personaggio di Kayako è diventato più profondo ed ha
assunto un maggiore significato per me in quanto attrice."
Shimizu ha un atteggiamento filosofico nei riguardi del suo rapporto con
Fuji, che interpreta la parte del fantasma donna per la quinta volta,
"Entrambi diventiamo più vecchi ogni volta che giriamo questo film, e
questo ti fa sentire un po' strano," afferma. "Ma se dovessi prendere
qualcun'altra per questo ruolo, dovrei insegnarle tutto da zero. Takako
possiede già un forte senso della sua parte e crede in me, cosa che rende
il nostro rapporto di lavoro tanto facile quanto fecondo." 
 
A sette anni, anche il giovane Yuya Ozeki riprende la parte interpretata
originariamente in JU-ON. Fuji ci fa notare, "Yuya-kun nel corso degli anni
è diventato più forte e più interessante. All'inizio, era difficile che
parlasse con qualcuno che non fosse sua madre. era molto silenzioso. Il
personaggio di Toshio è così triste che in veste di madre mi sono sentita
dispiaciuta per lui. Yuya interpreta un piccolo fantasma che segue la madre
dappertutto."
Per quanto riguarda l'unicità degli spettri del film, Shimizu ci confida
che, "Kayako alcune volte emette un suono  tipo 'ahhhh'. Questo in realtà,
nel film originale, era un suono prodotto dalla mia voce. Quando ero
bambino mi piaceva mettere alla prova la mia voce e lo facevo così spesso
che i miei genitori mi sgridavano perché facevo questi strani suoni. Già
allora, sentivo che avrei potuto usare questi suoni a un certo punto della
mia vita. Così quando gli ho trovato un applicazione utile nella serie di
JU-ON ho realizzato che per quanto tu possa fare delle cose che possono
apparire strane in un dato momento, potrebbe darsi che un giorno possano
rivelarsi utili." 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA PAROLA AGLI ATTORI...
L'attore Ted Raimi (Alex), meglio noto per la popolare serie televisiva
"Xena: Principessa Guerriera," parla di The Grudge come di un film
dell'orrore psicologico. "È quel genere di film che ti tocca a livello
subcosciente. Ha a che fare con paure radicate in noi come ad esempio la
magica trasformazione dei nostri corpi quando moriamo. Inoltre solleva la
delicata questione relativa al destino di chi muore di morte violenta o
prematura."  
La Gellar aggiunge, "A tutti piace andare al cinema ed essere spaventati. E
le cose che fanno più paura sono quelle che in effetti potrebbero accadere,
come alcune delle cose in The Grudge. Questi sono i momenti che ti
spaventano a morte e che continuano a tornarti in mente molto tempo dopo
aver lasciato la sala cinematografica." 
KaDee Strickland (Susan) afferma che delle reazioni emotive così complesse
erano inevitabili considerato l'uso stilistico che Shimizu fa di quelle che
sembrano immagini semplicissime. "Prende un dolce e amabile gattino o un
bimbo e ti porta a domandarti se vorresti veramente trovarti da solo in una
stanza con loro," afferma Strickland. "Ha la straordinaria abilità di
prendere un elemento tradizionale e trasformarlo in qualcosa di
completamente fuori dal comune. È uno dei suoi grandi pregi di filmmaker. " 
Rosa Blasi (Maria), una fan devota dei film dell'orrore, dice che verso la
fine del film, quando i pezzi del puzzle sono stati rimessi insieme, il
pubblico proverà un grosso senso di soddisfazione. "Shimizu e lo scrittore
Stephen Susco hanno aggiunto ricchezza e intelligenza al mistero. Questo
non è un semplice film truculento sulle case infestate. "  
Bill Pullman (Peter) paragona l'approccio di Shimizu a quello di David
Lynch. "Il mondo al quale da vita ed il suo uso di interessanti e
imprevedibili movimenti di macchina sono molto precisi e metodici. È molto
interessante da osservare." 
Il produttore Ichise, che ha dato un'opportunità a Shimizu, è contento che
il regista continui a sfruttare questo materiale in maniera creativa ed
abbia esteso i parametri del genere dell'horror. "Ciò che essenzialmente ha
fatto, è stato girare un film dell'orrore giapponese in lingua inglese in
modo da renderlo accessibile ad un pubblico mondiale. Credo che la sua
crescita come filmmaker è piena di possibilità infinite. Questo è solo
l'inizio." 
LAVORARE IN GIAPPONE
Quando Shimizu è stato chiamato a dirigere il remake di JU-ON, il
produttore Raimi ha deciso anche di girare il film in Giappone. "Sarebbe
stato facile riconfigurare la storia ed ambientarla negli Stati Uniti, ma
avrebbe potuto perdere il suo impatto," ci racconta. "poiché utilizzavamo
lo stesso regista e il film avrebbe avuto lo stesso stile, girarlo in
Giappone aveva un senso. " 
 
Ichise la pensa allo stesso modo. "Parte dell'orrore di JU-ON si basa su
alcune costruzioni giapponesi e configurazioni speciali. Ambientato in
America sarebbe stato un film completamente diverso. Film recenti come Lost
In Translation e The Last Samurai (L'Ultimo Samurai) erano stati girati qui
con un cast tecnico prevalentemente americano," fa notare Ichise. "Questa
volta invece, le persone dietro la cinepresa sono quasi tutte giapponesi,
una grande vetrina per dimostrare quanto i nostri tecnici siano raffinati
ed epserti." 
Lavorare in Giappone significava adeguarsi alla maniera di fare cinema
locale, il che include una preghiera tradizionale prima delle riprese
principali. "In Giappone, c'è anche una cerimonia purificatrice che
assicura incolumità alle riprese e alla troupe," afferma Ichise. "Preghiamo
anche per il successo del film. Fa parte del modo di fare cinema qui."
I filmmaker hanno rispettato l'usanza giapponese secondo la quale tutti
devono  togliersi le scarpe durante il lavoro sul set, inclusi macchinisti
ed elettricisti. "È  bellissimo vedere come tutti porgano i propri omaggi
al set levandosi le scarpe quando entrano," osserva Gellar.
Anche le responsabilità in ambito lavorativo erano differenti. Il reparto
costumi si è occupato delle scarpe, mentre gli stilisti Miyuki Taniguchi e
Shawn Holly Cookson hanno acquistato e adattato i vestiti per gli attori
americani sotto la guida di Shimizu. 
"Inoltre, non è permesso mangiare sul set, "aggiunge Sarah Michelle Gellar.
"Una mattina sono andata sul set portandomi da mangiare. Ho alzato gli
occhi e tutti mi stavano guardando. Sono subito corsa fuori e ho gettato la
mia colazione nella pattumiera più vicina. Dal momento che mi trovavo su un
set giapponese, volevo rispettare le loro usanze."
La Gellar ha scoperto anche altre notevoli differenze durante la
produzione. Una delle scene iniziali del film prevedeva che Sarah Michelle
Gellar camminasse per le strade affollate di Tokio durante l'ora di punta.
È rimasta sorpresa di trovarsi a dover fare esattamente tutto ciò. "Vedi,
negli Stati Uniti quando fai le riprese in un area urbana, il traffico
viene fermato e la folla è composta da comparse," afferma. "In Giappone,
cammini semplicemente per strada con gli abitanti della città e nel
frattempo ti riprendono. Mi trovavo così in mezzo al traffico nell'ora di
punta. È stata un'esperienza incredibile. Ho dovuto farmi largo tra la
folla come tutti gli altri. È stato diverso da qualsiasi altra esperienza
professionale fatta in precedenza, perché non puoi metterti a chiedere a
chi ti sta accanto di camminare un po' più piano e dirgli che ti sta
togliendo la luce. L'unica cosa che puoi fare è andare avanti. La scena
deve riuscire prima che termini l'ora di punta. Questo fa sì che le riprese
procedano di buon passo." 
Anche Behr (Doug) ha vissuto alcune esperienze uniche nel corso della
produzione. "Il primo giorno di lavoro, Sarah ed io avevamo una scena in
esterno con dialogo. Shimizu ci ha guardato, ha sorriso e ha detto, 'Okay.'
Così io guardo Sarah e lei guarda me domandandoci se per 'okay' intendesse
dire che avremmo fatto un altro ciak o filmato la scena da un'altra
angolazione. Poi mi giro e mi accorgo che i binari del carrello erano già
stati rimossi, la cinepresa era stata spostata e tutti già al loro posto. È
stata la troupe più efficiente con la quale abbia mai lavorato."
La Blasi (Maria) è abituata ai ritmi sincopati del mondo televisivo. Ma qui
tutto era addirittura più veloce, commenta. "Mi hanno avvertita che, nel
caso avessi fatto qualcosa che non mi fosse piaciuto, avrei immediatamente
dovuto dire 'No, no, no', perché non appena il regista dice 'Okay,' il set
viene sgomberato e passano immediatamente alla scena successiva."
 
Anche William Mapother (Matthew) inizialmente era rimasto spiazzato, ma ha
imparato subito ad apprezzare il metodo di lavoro giapponese. "Mentre
fissavamo e provavamo la scena successiva, i macchinisti e gli elettricisti
la preparavano. Dovevamo pronunciare le battute passandogli accanto e
camminando sui cavi. All'inizio ne ero un po' infastidito, ma poi l'ho
apprezzato. Per gli attori, il sistema americano è medievale. Nel momento
in cui lavori vieni coccolato ma quando non sei occupato vieni
completamente ignorato. In Giappone invece gli attori sono solo un altro
membro della troupe, e sul set c'è un maggiore senso di unità" 
IL CAST
SARAH MICHELLE GELLAR (Karen) ha iniziato la sua carriera di attrice da
bambina ottenendo sempre un grande successo. Recentemente ha interpretato
l'amabile 'Daphne' nel film di successo Scooby Doo 2:  Monsters Unleashed. 
La Gellar è meglio nota per il suo ruolo nei panni di 'Buffy Summers' in
"Buffy the Vampire Slayer."  Ha terminato le riprese della settima ed
ultima serie di quest'opera di successo a maggio 2003. Nella sua carriera
ha interpretato il  thriller della Columbia Pictures I Know What You Did
Last Summer (So Cosa Hai Fatto) ed il film blockbuster Scream 2 (id.).  Nel
1998 ha vinto un Blockbuster Award come Migliore Attrice non Protagonista
per la sua interpretazione in Summer e nel 1998 è stata nominata per un MTV
Movie Award per la sua interpretazione in Scream 2.  Quando Gellar ha
recitato con Ryan Phillippe in Cruel Intentions (Cruel Intentions: Prima
Regola Non Innamorarsi), ha vinto due MTV Awards:  Migliore Attrice, e
Migliore Bacio sullo Schermo. Gellar ha inoltre condiviso nel 2002 l'MTV
Movie Awards con Jack Black, ottenendo i più alti indici di ascolto nella
storia dello show. Gellar è apparsa anche sul grande schermo nel film di
James Toback Harvard Man, presentato l'anno scorso al Festival di Cannes.   
Nei 23 anni di brillante attività ha vinto un Emmy nel 1994 per la sua
parte nel programma della ABC "All My Children" ed ha terminato gli studi
presso la High School for the Performing Arts di New York un anno prima del
previsto. Tra i suoi altri lavori citiamo "An Invasion of Privacy"
(CBS/MOW), "A Woman Named Jackie" (CBS/Miniserie), Funny Farm, Over The
Brooklyn Bridge e High Stakes. A teatro, ha lavorato con Matthew Broderick
al Circle in the Square in "Jake's Women" e "The Widow Claire" all' Old
Globe Theatre di San Diego.  
La Gellar, lontano da gli schermi, ha lavorato per diversi progetti in
veste di volontaria per diverse organizzazioni caritatevoli. È una
sostenitrice dei malati di cancro al seno e nel 2003 ha partecipato a 'Tied
to the Cause' di Ford, la campagna a beneficio della Fondazione per il
Cancro al Seno di Susan G. Komen. Gellar quest'anno è stata anche membro
onorario dell'Unione Giovani Superstiti. Ha dedicato il suo tempo e le sue
capacità alla Fondazione per Realizzare un Sogno ed ha passato un certo
periodo nella Repubblica Dominicana lavorando come volontaria per Habitat
for Humanity. Ha inoltre collaborato con Project Angel Food, The Starbright
Foundation, Planned Parenthood e la Los Angeles Free Clinic.
 
JASON BEHR (Doug), originario di Minneapolis, è conosciuto dal pubblico
come 'Max Evans' il protagonista della serie drammatica "Roswell." La serie
è andata avanti per tre anni ed ancora oggi viene trasmessa in tutto il
mondo.
Per il grande schermo, Jason Behr ha fatto il suo debutto d'attore in
Pleasantville (id.) diretto da Gary Ross. Ha lavorato con Kevin Spacey e
Dame Judi Dench in The Shipping News (Ombre Dal Profondo) per la regia di
Lasse Hallström, ricevendo un Movieline Magazine Award per la sua
interpretazione. Ha interpretato anche il film di Victor Salva Rites Of
Passage con Dean Stockwell.  Il film ha vinto il Premio come Migliore Film
al Festival di Santa Monica 2000.
DI recente è apparso nel film indipendente Shooting Livien, in cui
interpreta il protagonista, un cantante/autore emergente che lotta contro i
suoi demoni personali. Ha lavorato anche in Unhappily Even After.
KADEE STRICKLAND (Susan) è apparsa recentemente nel film di Screen Gems
Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid e, precedentemente in The Stepford
Wives (La Fabbrica Delle Mogli). È cresciuta nella campagna della Georgia e
si è trasferita a New York dopo essersi laureata in Belle Arti presso la
University of the Arts di Philadelphia. Ha poi interpretato diversi ruoli
in teatro, televisione e cinema. 
Alcuni dei suoi lavori per il grande schermo includono Something's Gotta
Give, Anything Else (id.) di Woody Allen, The Sixth Sense (Il Sesto Senso)
e Girl, Interrupted (Ragazze, Interrotte).  È apparsa anche in Moon Juice,
che ha debuttato al Festival di Hamptons nel 1999.
CLEA DUVALL (Jennifer) ha avuto il suo primo ruolo importante nel film
horror per teenager The Faculty (id.) e da allora è riuscita a distinguersi
dalla folla di giovani attori. Recentemente ha lavorato in 21 Grams (21
Grammi) e alla serie della HBO, "Carnivàle."  I suoi altri crediti
includono Identity (Identità), The Slaughter Rule, Thirteen Conversations
About One Thing, Ghost Of Mars e But I'm A Cheerleader.
Nata a Los Angeles, ha frequentato la Los Angeles High School of the Arts
ed ha fatto il suo debutto professionale in televisione, recitando
occasionalmente in varietà e programmi come "E.R." e "Buffy the Vampire
Slayer."  Dopo essersi assicurata un ruolo in The Faculty (id.), per il
quale ha ricevuto le nomination al Blockbuster Entertainment Award e al
Teen Choice Award, ha lavorato in The Astronaut's Wife (id.) nei panni
della sorella di Charlize Theron, e in Girl, Interrupted con Winona Ryder e
Angelina Jolie.
I lavori televisivi della DuVall includono il film della HBO "The Laramie
Project" e il telefilm della Showtime "The Defenders: Payback:"
BILL PULLMAN (Peter) ha interpretato numerosissimi ruoli compreso il
Presidente degli Stati Uniti nel film di successo internazionale
Independence Day (id.), un eccentrico detective privato in Zero Effect
(id.) ed il tormentato musicista nel film di David Lynch Lost Highway
(Strade Perdute), solo per citarne alcuni.  Alcuni dei suoi altri film sono
Lake Placid (id.), Lucky Numbers, The Guilty (Il Colpevole), Brokedown
Palace (Bangkok, Senza Ritorno), While You Were Sleeping (Un Amore Tutto
Suo), Casper (id.), Mr. Wrong, Sommersby (id.), Sleepless In Seattle
(Insonnia d'Amore), Wyatt Earp (id.), Malice (Malice: Il Sospetto), The
Last Seduction (L'Ultima Seduzione), Spaceballs (Balle Spaziali), The
Serpent And The Rainbow (Il Serpente e l'Arcobaleno), The Accidental
Tourist (Turista per Caso), Sibling Rivalry (Scappatella con il Morto),
Liebestraum (id.) e The End Of Violence (Crimini Invisibili).
Pullman ha ottenuto il riconoscimento della critica l'anno scorso
debuttando alla regia con il western originale di TNT "The Virginian," che
ha anche interpretato e prodotto con la sua Big Town Productions. 
Agli inizi del 2003, Pullman ha interpretato il film indipendente Rick
tratto dall'opera di  Verdi "Rigoletto." Ha lavorato anche nel film di
Andrew Wilder The Orphan King e con Jamie Bell nel film di Thomas
Vinterberg Dear Wendy.
Nato a Hornell, New York, Pullman ha preso un Master di Laurea di Belle
Arti in regia presso l'Università del Massachusetts a Amherst.  Ha poi
prodotto opere teatrali ed insegnato  presso la Montana State University,
dove ha diretto il loro dipartimento teatrale per due anni. 
Dopo il suo periodo lavorativo in Montana, Pullman ha lavorato a New York
studiando recitazione e lavorando come attore a Off-Broadway e nei teatri
regionali. In seguito è andato in California per lavorare con il Los
Angeles Theatre Center e debuttando subito dopo sul grande schermo con la
commedia di successo Ruthless People (Per Favore Ammazzatemi Mia Moglie).
GRACE ZABRISKIE (Emma) è diventata uno dei riferimenti del piccolo e grande
schermo sin dal suo debutto cinematografico nel 1979 con Norma Rae (id.),
per il quale Sally Field ha vinto l' Oscar come Migliore Attrice.  
Alcuni dei suoi ritratti più efficaci sono stati quelli delle madri,
sebbene non ricalchino il modello di June Cleaver. In An Officer and a
Gentleman (Ufficiale e Gentiluomo), Zabriskie ha interpretato la madre di
Debra Winger, in Drugstore Cowboy (id.), era il genitore che rifiutava Matt
Dillon. L'attrice ha attinto alle sue radici di New Orleans per indossare i
panni della mamma di Cajun (Dennis Quaid) in The Big Easy (id.) ed è stata
nuovamente una madre del sud, questa volta di Uma Thurman, in Even Cowgirls
Get the Blues (Cowgirl - Il Nuovo Sesso). Due delle sue interpretazioni
cinematografiche più memorabili sono state quella della pazza assassina del
film di David Lynch Wild at Heart (Cuore Selvaggio) e quella della moglie
di Malcolm McDowall in Chain of Desire.  Ha lavorato anche in A Family
Thing e Armageddon (Armageddon-Giudizio Finale). 
Sul piccolo schermo, la Zabriskie ha offerto il suo eccezionale talento ad
un enorme varietà di ruoli. David Lynch l'ha scelta per interpretare la
madre della vittima di omicidio  Laura Palmer nell'originale serie in prima
serata "Twin Peaks," che ha reinterpretato nel prequel cinematografico,
Twin Peaks: Fire Walk With Me (Fuoco Cammina con Me). Recentemente,
Zabriskie ha interpretato la madre di Susan Ross, la fidanzata sfortunata
di George Costanza, che appare in diversi episodi di "Seinfeld". Il fatto
che interpretasse la madre di Jennifer Jason Leigh, è stato un grosso
contribuito al controverso film televisivo "Bastard Out of Carolina."
Attualmente sta interpretando uno dei personaggi stabili della puntata
pilota della HBO "Big Love." 
ROSA BLASI (Maria) è una delle star della serie televisiva della Lifetime
"Strong Medicine."  Il programma, che è alla sua quinta serie, è il primo
via cavo ad aver raggiunto le 100 puntate. L'anno scorso, ha ricevuto un
Gracie Award come Migliore Attrice per la sua interpretazione nella serie.
The Grudge segna il suo debutto cinematografico. 
Nata a Chicago, la Blasi possiede un saldo background teatrale. A partire
dagli otto anni, ha lavorato in oltre 40 produzioni professionali che vanno
dalla commedia presso le stimatissime Piven Performance Company e Second
City ai ruoli da protagonista in numerosi musical oltre ad un grosso tour
con Kenny Rogers.
Il suo debutto televisivo è stato con un ruolo ricorrente nella soap opera
della CBS "The Bold and the Beautiful."  Ha poi interpretato la sitcom  di
MTV/UPN "Hitz."  La felice combinazione tra sex appeal e tempi comici le ha
regalato ruoli in programmi di successo come "Frasier,' "Becker," 
"Caroline in the City," "Drew Carey," "Grown Up," "Holding The Baby" e
"Beverly Hills, 90210." È stata elogiata per la sua performance nel film
della Showtime "Noriega:  God's Favorite," girato nelle Filippine. Il film
era stato diretto da Roger Spottiswood e interpretato da Bob Hoskins. 
Blasi è apparsa anche in "The Vagina Monologues" presso l'Apollo Theater e
ha registrato numerose voci fuori campo alla radio e in televisione. La sua
lingua tagliente ed il suo ingegno vivace le hanno permesso di diventare
uno degli ospiti preferiti di programmi come: "Jimmy Kimmel Live,"  "Craig
Kilbourne," "Politically Incorrect" e "Love Line."
Recentemente ha sposato il calciatore dei New York Giants, James Finn.  
WILLIAM MAPOTHER (Matthew) ha dato vita ad una performance incantevole in
In The Bedroom (id.). I suoi altri crediti cinematografici includono
Suspect Zero, Minority Report (id.), Swordfish (Codice: Swordfish), Mission
Impossible 2, Almost Famous (Quasi Famosi- Almost Famous) e Magnolia (id.).
Ha debuttato sul grande schermo con una piccola parte nel film di Oliver
Stone Born On The 4th Of July (Nato il 4 Luglio). 
TED RAIMI (Alex), nato a Detroit, è il più piccolo dei quattro fratelli
Raimi. È forse meglio noto per la sua interpretazione del Tenente Tim
O'Neill in "SeaQuest DSV" (poi intitolato "SeaQuest 2032") e di 'Joxer' in
"Xena: Warrior Princess" 
Ha lavorato nelle versioni cinematografiche dei thriller di Tom Clancy
Patriot Games (Giochi di Potere) e Clear and Present Danger (Sotto il Segno
del Pericolo). I suoi altri crediti cinematografici includono Hard Target,
Candyman (Candyman- Terrore Dietro lo Specchio), Born Yesterday, Forced
Exposure, Stuart Saves His Family (Stuart Salva la Famiglia) e For Love Of
The Game (Gioco d'Amore).  In Army of Darkness (L'Armata delle Tenebre),
Raimi ha interpretato quattro personaggi diversi. Recentemente, è apparso
in Spider-Man(r) (id.) e Spider-Man(r) 2  (id.). Ha lavorato anche nel film
di Kirk Douglas The Illusion, in uscita nel 2005.  
Ted Raimi ha interpretato anche il thriller horror Skinner, nei panni del
protagonista. Oltre a ciò è stato uno dei personaggi ospitiu in serie come
"Baywatch," "Twin Peaks" "Hercules the Legendary Journeys," "Baywatch" e
"Alf." Ha avuto una parte memorabile in "American Gothic" dove interpretava
un rapitore psicopatico.  
RYO ISHIBASHI (Detective Nakagawa) è una famosissima star televisiva e
cinematografica giapponese. Nel 1982 ha debuttato sullo schermo con Saraba
Aibo. Alcuni dei suoi lavori più importanti includono i suoi ruoli da
protagonista in Audition, Another Lonely Hitman per la regia di Rokuro
Mochizuki, Kids Return (id.) e Brother (id.) dello
sceneggiatore/regista/attore Takeshi Kitano, ed un ruolo da non
protagonista in The Crossing Guard (Tre Giorni Per la Verità), scritto,
diretto e prodotto da Sean Penn.
In veste di musicista, Ishibashi ha fandato il gruppo rock giapponese ARB
registrando quattro album. Dopo essersi diviso nel 1990, il gruppo si è
riunito nel 1998, per fare uscire l'album "Real Life," e continua ad
esibirsi in Giappone.
YOKO MAKI (Yoko) ha lavorato in film come The Princess Blade e Battle Royal
2 prodotti da Taka Ichise. The Grudge è il suo primo film in inglese. 
TAKAKO FUJI (Kayako) per la quinta volta, interpreta per Shimizu il
terribile fantasma. Nota voce in Giappone, ha lavorato nel film studentesco
di Shimizu ed ha continuato ad interpretare le versioni seguenti di JU-ON
sino ad entrare a far parte del cast del remake inglese The Grudge. La sua
formazione come danzatrice professionista l'ha aiutata a ricreare  quei
movimenti particolari che rendono indimenticabile la sua interpretazione di
un fantasma sconvolto dal dolore in cerca di vendetta. 
 
YUYA OZEKI (Toshio) ha sette anni ed è alla sua terza interpretazione del
bambino fantasma.
 
IL CAST TECNICO
TAKASHI SHIMIZU (Regista) ha studiato arte drammatica ed ha iniziato la sua
carriera cinematografica lavorando part-time per un cinema di Kyoto e
scrivendo sceneggiature durante il tempo libero. Nel 1997, dopo diversi
anni passati a lavorare come assistente alla regia freelance, si è iscritto
alla Tokyo Film Seminar (ora Film School di Tokyo).  
Dopo aver girato un cortometraggio per la scuola, è stato notato dal
regista Kyoshi Kurosawa (Cure) e dallo sceneggiatore Hiroshi Takashi
(Ringu). Grazie al loro interessamento, ha attirato l'attenzione del
produttore Taka Ichise al quale era stato chiesto di produrre una serie di
'storie horror' per una società di telefoni cellulari. Ichise ha domandato
al giovane regista di portargli alcune idee che pensava potessero essere
paurose. E da qui è nata la serie di film JU-ON.
Con The Grudge, Shimizu dirige per la quinta volta la sua storia della casa
infestata dai fantasmi in cerca di vendetta.
SAM RAIMI (Produttore) è il regista del campione d'incassi Spider-Man (id.)
con Tobey Maguire, Kirsten Dunst e Willem Dafoe e Spider-Man 2 (id.),
uscito quest'estate. 
Raimi ha precedentemente diretto il thriller soprannaturale The Gift (id.)
con Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear e Giovanni
Ribisi. Raimi ha diretto anche il noto thriller di suspence A Simple Plan
(Soldi Sporchi), con Bill Paxton, Billy Bob Thornton e Bridget Fonda,
grazie al quale Thornton è stato nominato agli Oscar come Miglior Attore
Non Protagonista. Tra gli altri film che ha diretto citiamo l'omaggio al
calcio For Love of the Game (Gioco d'Amore) con Kevin Costner e Kelly
Preston.  
Noto per lo stile cinematografico fantasioso, i personaggi intensi ed un
umorismo anticonvenzionale, Raimi ha scritto e diretto il cult classico The
Evil Dead (La Casa), che è diventato subito uno dei favoriti quando è stato
proiettato al Festival di Cannes dando il là all'altrettanto notevole The
Evil Dead II: Dead By Dawn (La Casa II).
Raimi ha diretto Darkman (id.) con Liam Neeson e Frances McDormand, a cui
ha fatto seguito Army of Darkness (L'Armata delle Tenebre), un fantasy
comico di spade-e-magie con Bruce Campbell. Raimi è stato il produttore
esecutivo del film di John Woo Hard Target (Senza Tregua), e ha
co-sceneggiato (con Joel e Ethan Coen) The Hudsucker Proxy (Mister Hula
Hoop) con Tim Robbins, Paul Newman e Jennifer Jason Leigh. Raimi ha anche
diretto il western The Quick and the Dead (Pronti a Morire) con Leonardo Di
Caprio, Sharon Stone, Russell Crowe e Gene Hackman.
L'intenso lavoro televisivo di Raimi include la serie di successo "Xena: 
Warrior Princess," di cui è stato il produttore esecutivo insieme a Rob
Tapert e la serie di grande successo con Lucy Lawless durata sei anni. 
Raimi e Tapert sono stati anche i produttori esecutivi del popolarissimo
"Hercules: Legendary Journeys" e sono stati i produttori esecutivi della
serie della CBS "American Gothic." 
L'interesse di Raimi per il cinema è iniziato quando da giovane si trovava
nel Michigan, dove ha diretto i suoi film in Super 8. Più tardi, ha
lasciato la Michigan State University per dare vita alla Renaissance
Pictures con Tapert ed il suo vecchio amico e attore Bruce Campbell.
ROB TAPERT (Produttore) è il partner di vecchia data di Sam Raimi in ambito
produttivo. The Grudge segna il secondo film girato con la loro nuova
società: la Ghost House Pictures, una società di genere che hanno
costituito con il distributore Senator International, dedita a produrre
film commerciali dell'orrore, di fantascienza e fantasy. La loro prima
produzione con Senator è stata Boogeyman.
Tapert e Raimi lavorano insieme sin da quando si sono incontrati alla
Michigan State University, dove hanno dato vita alla Society for Creative
Film Making. Dopo aver prodotto il film di culto dell'orrore Evil Dead,
Tapert ha collaborato con Raimi in Evil Dead II: Dead By Dawn (La Casa II),
Darkman (id.) e Army of Darkness (L'Armata delle Tenebre).
Tapert è poi diventato produttore esecutivo dei film d'azione Hard Target
(Senza Tregua) e Timecop (Timecop - Indagine dal Futuro) con Jean Claude
Van Damme, e dei sequel di "Darkman".
È stato anche il produttore del film per il cinema di Raimi The Gift (id.)
con Cate Blanchett e Keanu Reeves, il produttore esecutivo del film
d'azione di Raimi The Quick and the Dead (Pronti a Morire) (con Leonardo Di
Caprio, Sharon Stone e Gene Hackman), della puntata pilota di due ore della
Fox "M.A.N.T.I.S.," della serie della CBS "American Gothic," e delle serie
della ABC "Spy Game," "Hercules and Xena, The Animated Movie," il telefilm
"Young Hercules" e quattro telefilm di "Hercules". Oltre a ciò, è stato il
produttore esecutivo della serie televisiva "Hercules, the Legendary
Journeys," "Xena Warrior Princess," "Young Hercules," "Cleopatra 2525" e
"Jack of All Trades."
 
TAKA ICHISE (Produttore) Dopo il suo debutto come produttore
cinematografico nel 1984, ha prodotto 42 film ed è noto per la sua capacità
di scoprire i futuri filmmaker giapponesi come ad esempio il creatore di
The Grudge, Takashi Shimizu. Per The Grudge, Ichise ha riunito un gruppo di
filmmaker giapponesi di talento per fare il remake in lingua inglese del
film di successo giapponese JU-ON, che aveva originariamente prodotto
insieme al suo sequel JU-ON 2 di altrettanto successo.
Nel 1997, Ichise ha prodotto un altro famoso thriller di successo
giapponese Ringu, considerato dal pubblico giapponese "il film più pauroso
del Giappone." Ringu ha superato il record di 2 miliardi di yen al
botteghino giapponese, ha ricevuto riconoscimenti in diversi festival
cinematografici ivi inclusi il festival di Bruxelles e Catalogna ed ha
vinto il record di botteghino dei film giapponesi usciti a Hong Kong e
Taiwan. Il remake in lingua inglese, The Ring (id.) con Naomi Watts, è
stato un successo mondiale e non appena uscito negli Stati Uniti si è
aggiudicato il primo posto. 
I lavori di rilievo all'inizio della carriera di Ichise includono il suo
primo film To Sleep So As To Dream (Yume miruyouni Nemuri tai), che ha
ottenuto il consenso della critica ai festival di New York e Venezia.  I
suoi più grandi successi comprendono il film di fantascienza del 1987 Tokyo
the Last Megalopolis (Teito Monogatari), che ha incassato 1 miliardo e 800
yen al botteghino giapponese ed è stato ripreso nella popolare serie
animata Doomed Megalopolis, ed il suo sequel Tokyo The Last War (Teito
Taisen).
Ichise ha creato la OZ Co., Ltd. nel 1989 e ha fondato la OZLA Pictures,
Inc., la sua controparte statunitense nel 1992. Scopo della OZLA è produrre
film di alta qualità, appetibili per tutto il mondo. Tramite OZLA, Ichise
ha prodotto otto film tra cui American Yakuza con Viggo Mortenson, No Way
Back con il vincitore del premio Oscar(r) Russell Crowe e il debutto alla
regia di Christophe Gans Crying Freeman (id.).
I film più recenti di Ichise sono The Princess Blade (Shurayukihime), un
film di spade e arti marziali ambientato in un futuro prossimo con scene
d'azione dirette da Donnie Yen, Last Scene di Hideo Nakata (Ring 2, Ringu),
Bullets of Love di Andrew Lau, il thriller romantico Moonlight Express con
Leslie Cheung ed il premiatissimo film horror giapponese Dark Water
(Honogurai Mizu No Soko Kara) per la regia di Hideo Nakata, di cui
attualmente la Pandemonium sta girando il remake negli Stati Uniti con
Jennifer Connelly per la regia di  Walter Salles. 
J-HORROR THEATER, la prossima impresa di Ichise, è un pacchetto di 6 film
horror diretti da sei dei migliori registi horror giapponesi tra cui Hideo
Nakata, Kiyoshi Kurosawa, e Takashi Shimizu che verranno prodotti tra il
2004 e il 2006.
ROY LEE (Produttore esecutivo) si è laureato presso la George Washington
University ed ha una laurea in legge conseguita alla American University.
Si è trasferito da Washington, D.C. a Los Angeles per fare carriera ad
Hollywood. Il suo primo impiego è stato presso la società di produzione
Alphaville, dove ha lavorato in film come The Mummy (La Mummia), The Jackal
e Michael.  
The Ring (id.) è la prima produzione di Lee in veste di produttore
indipendente. In seguito si è occupato di mettere in piedi oltre 20
progetti con vari studios tra cui il remake dei film giapponesi Dark Water
(id.) e Chaos entrambi diretti da Hideo Nakata, regista di Ringu.  Grazie a
questa esperienza, Lee è diventato noto per la sua capacità di identificare
i film stranieri adatti per una versione in lingua inglese. Oltre a
sviluppare idee originali e sceneggiature, ha importato con successo film
dal Giappone, dalla Corea, da Hong Kong e dall' Indonesia che verranno
rigirati negli Stati Uniti. 
Vertigo Entertainment, la sua società con Doug Davison, ha un contratto di
prelazione con Dimension Films. Attualmente stanno producendo insieme The
Ring 2 (id.) e Dark Water (id.). 
 
STEPHEN SUSCO (Sceneggiatore) nato e cresciuto in Pennsylvania ha iniziato
a scrivere a 11 anni, ha vinto, prima ancora di diplomarsi, diversi premi
cui una Menzione d'Onore alla Issac Asimov's Science Fiction Competition.
Mentre frequentava l'Università di Notre Dame, ha recitato in oltre 25
opere teatrali e in 30 film  studenteschi. Ha anche diretto diverse
produzioni teatrali come "American Buffalo" di David Mamet e "Night Of The
Assassins" di José Triana. 
Susco ha puntato al cinema con le sue prime due sceneggiature tratte dal
romanzo di Stephen King, Rage e dal romanzo di Robert McCammon, Blue World.
 Successivamente ha scritto, diretto e prodotto il suo primo film, un
cortometraggio in 16mm di 12 minuti che ha ricevuto un premio regionale ai
College Film and Television Awards del 1993, assegnati dall' Academy of
Television Arts and Sciences (Vincitore Regionale nella categoria
Drammatica). Con tre lauree (filosofia, Cinema & Televisione e applicazioni
al computer), Susco si è trasferito a Los Angeles e, dopo tre settimane, ha
frequentato il suo primo corso presso la University of Southern California
in produzione cinematografica.
Mentre frequentava ancora la scuola di cinema, Susco ha avuto il suo primo
ingaggio come sceneggiatore professionista. Ha co-sceneggiato Bone In the
Throat (tratto dal primo romanzo del noto maestro Tony Bourdain), Ghosting
(un originale film horror soprannaturale), la commedia romantica Marry Me
Jane che Jennifer Love Hewitt ha interpretato e prodotto, così come Life
During Wartime per la regia di Phillip Noyce prodotto da Gale Anne Hurd. 
Dopo essersi laureato nel maggio 1998, Susco ha co-sceneggiato Dumbstruck
per il regista Mike Nichols e l'attore John Leguizamo e il thriller
d'azione Airtime per la regia di Scott Ziehl. Ha scritto inoltre la
versione in lingua inglese di The Grudge per Ghost House Pictures. Susco
sta finendo di adattare Threshold, un thriller franco-canadese.  
Susco ha venduto un opzione sulla sua sceneggiatura Red (tratto dal libro
di Jack Ketchum) e attualmente sta scrivendo Bitter per il regista Taylor
Hackford (Ufficiale e Gentiluomo, L'Avvocato del Diavolo). La sua
sceneggiatura originale Adagio è attualmente in fase di produzione come
film indipendente.
HIDEO YAMAMOTO (Direttore della fotografia) ha girato la popolare versione
giapponese di Ring 2 con il produttore Taka Ichise.  Questo direttore della
fotografia giapponese è noto per aver lavorato in diverse produzioni come
Fudoh: The New Generation, Andoromedia, Blues Harp e, più recentemente, al
film d'azione popolare Muscle Heat. Quando ha avuto l'opportunità di
lavorare con Takashi Shimizu ed il suo cast di attori americano nel remake
di JU-ON, non se l'è fatto dire due volte.  Ha girato anche Hana-Bi  (id.)
di Takeshi Kitano e Audition di Takashi Miike.
IWAO SAITO (Scenografo) porta la sua vasta conoscenza in fatto di
scenografie giapponesi nel remake in lingua inglese di The Grudge.  In
precedenza aveva lavorato con il produttore Taka Ichise a sei progetti tra
cui Ringu e Ringu 2, ed è stato entusiasta all'idea di poter ricreare la
casa infestata dai fantasmi di The Grudge nei teatri di posa dei leggendari
Toho Studios di Tokyo.  Altri lavori degni di nota di questo artista di
talento sono Mr. Baseball, Private Lessons, Rasen e Last Scene di Hideo
Nakata.
JEFF BETANCOURT (Montatore) ha montato recentemente Harold and Kumar Go to
White Castle e The United States of Leland con Don Cheadle, Chris Klein e
Kevin Spacey.  Ha montato anche il film apprezzato dalla critica The Good
Girl (id.) con Jennifer Aniston. I suoi altri crediti cinematografici
includono Get Over It, The Girls' Room, Chuck & Buck, Billy's Hollywood
Screen Kiss e Star Maps.  Per la televisione, Betancourt ha montato la
serie "Opposite Sex."
CHRISTOPHER YOUNG (Musica) è diventato uno dei più dotato compositori
cinematografici della nuova generazione in grado di spostarsi senza sforzo
dal melodramma puro  alla commedia e alla satira più stravaganti. Ha
ricevuto i primi riconoscimenti nel 1987 con la paurosissima colonna sonora
del racconto dell'orrore di Clive Barker Hellraiser (Hellraiser - Non Ci
Sono Limiti) e nel 1988 ha aggiunto altre due micidiali colonne sonore al
suo curriculum: Hellbound: Hellraiser II (Prigionieri dell'Inferno)  e The
Fly II (La Mosca 2).
L'approccio caratteristico e fantasioso di Young a diversi progetti
inusuali, lo hanno reso una delle persone più ricercate in caso di film dal
soggetto particolare. Ha scritto una colonna sonora ingegnosa
incorporandovi degli effetti respiro per l'originale film The Vagrant (Il
Cannibale Metropolitano) nel 1992. La sua musica per il cupo film sul
serial killer Jennifer Eight (Gli Occhi del Delitto) ha aumentato
incomparabilmente l'atmosfera snervante del film, mentre la musica
cupamente drammatica del film sulla prigione di Christian Slater/Kevin
Bacon Murder in the First (L'Isolsa dell'Ingiustizia - Alcatraz) lo ha
fatto distinguere da tutti gli altri thriller ambientati in tribunale che
gli facevano concorrenza.
Nel 1995, la sua musica ha esaltato tre di thriller: l'horror di
fantascienza Species (Specie Mortale); il film d'avventura cibernetico
Virtuosity (Virtuality) ed il film sul serial killer di Sigourney
Weaver/Holly Hunter Copycat (Omicidi in Serie). Si è sintonizzato
perfettamente con la stravagante sensibilità della commedia di Bill Murray
The Man Who Knew Too Little (L'Uomo che Sapeva Troppo Poco) e ha fornito
un'appropriata traccia di blues urbano al film sul gioco d'azzardo di John
Dahl Rounders (Il Giocatore). I suoi altri lavori comprendono le colonna
sonore di Head Above Water (Acque Profonde), Entrapment  (id.) di Jon
Amiel, The Big Kahuna con Kevin Spacey e Danny DeVito, Hurricane di Norman
Jewison con Denzel Washington, The Wonder Boys (id.) con Michael Douglas,
The Gift (id.) di Sam Raimi, così come la musica per film di successo come
Runaway Jury, The Core (id.) e An Unfinished Life. 
Da Angel's Nights News Site
http://it.geocities.com/angels_nights/index.html
Jolan Tru
-- 
Filippo "Hytok" Simone - L'oracolo sampdoriano di Sunnydale
La Casa degli Elfi - 
http://www.freewebtown.com/lacasadeglielfi/
Enclave del Dominio - S.N.S. Despiser - 
http://ildominio.altervista.org/
Commissione Voyager - 
http://www.voyageritalia.com/

'Sto robo era in distribuzione gratuita, ma sinceramente non me ne poteva 
frega' dde meno, l'ho lasciato li'. Distribuivano anche un CD, immagino con 
il DivX del film... uhm, ok, forse non proprio ;-)
-- 
Laz - [
http://www.dimensionedelta.net
]
"Those nuns kick you know what"