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Titolo: Matteucci su Wagner

LA GAZZETTA DI LUCCA ON LINE
 Articolo  di VINICIO  MATTEUCCI
Negli ultimi anni di vita, le condizioni cardiocircolatorie di Wagner
erano spaventose. Durante il banchetto successivo all’ultima recita
della Trilogia a Bayreuth (1876) ebbe un infarto e per non rovinare la
festa agli altri finse un lieve malore. Ne uscì vivo, ma secondo
natura sarebbe dovuto morire da un giorno all’altro. Esistono tempre
tali da dominare la natura stessa. Wagner non scrisse il Parsifal per
il fatto di non esser morto dopo la prima rappresentazione della
Trilogia: non morì perché sentiva così categoricamente che il Parsifal
doveva completare l’insieme della sua creazione da tenere la
Falciatrice fuori dalla porta fino all’estate del 1882, prima
esecuzione. Ma le sue energie creatrici non s’erano del tutto
esaurite. Vagheggiava di scrivere musica strumentale, non Sinfonie,
Serenate, aggiungendo scherzosamente «come quelle di Lachner».
Peraltro tutti conoscono una delle sue ultime dichiarazioni: «Al mondo
debbo ancora il Tannhäuser ». Che cosa intendesse dire tenteremo di
spiegare, anche perché la coltissima Milano non s’è accorta che il
Tannhäuser destinato ad andare in scena domani per la stagione della
Scala non è un Tannhäuser ordinario, che già con i cartelloni attuali
non è res cottidiana, ma qualcosa di eccezionale. Il maestro Jeffrey
Tate, Iddio lo benedica, ha realizzato del capolavoro un’edizione
mista, che per il I atto corrisponde alla cosiddetta versione parigina
dell’Opera, una delle concezioni più straordinarie di tutto Wagner
proprio per tale I atto, negli altri le varianti essendo di minor
rilievo, e per questi si rifà alla cosiddetta «seconda versione di
Dresda», salvo varianti parigine nel III. Abbiamo ottenuto e studiato
la partitura eletta da Tate. Già al lettore girerà la testa, ma la
vicenda è affascinante. 
Secondo la vulgata del Tannhäuser , esistono, appunto, due versioni;
una più precisa ne indica tre, le fondamentali. Cercando varianti
d’autore intermedie o successive alla seconda e terza fondamentali, di
minor portata, certo, ma non prive di senso, ne ho calcolato almeno
sette. Caso unico in tutta l’opera di Wagner. 
La prima esecuzione della leggenda gotica venne diretta dall’Autore a
Dresda nel 1845; e fu subito uno dei suoi maggiori successi in
Germania. Poi, avendo Wagner partecipato alla Rivoluzione del 1849,
spiccato sul suo capo mandato di cattura, fu costretto a esulare dalla
patria. Fuggiasco, era perseguitato anche dai debiti e senza fonti di
sussistenza giacché l’imperativo di dedicarsi alla composizione gli
fece sdegnare l’attività di direttore d’orchestra, nella quale era il
divo vivente e della quale si deve considerare il definitivo
fondatore. È incredibile ciò ch’egli in tali condizioni realizzò.
Abbozzò la Trilogia e la compose fino a tutto il secondo atto del
Siegfried ; e scrisse il Tristano ! Qui giungiamo al 1861, uno dei
punti più terribili del suo disastro esistenziale. La principessa di
Metternich, una delle sue tante ammiratrici e moglie dell’ambasciatore
imperial-regio presso Napoleone III, convinse il Principe a ordinare
all’Opéra l’allestimento del Tannhäuser , naturalmente in traduzione
francese; l’entusiasmo del teatro, dedicatosi subito a un surrettizio
sabotaggio, s’immagina. 
Torniamo a Dresda e alla prima versione assoluta: dopo la Sinfonia, la
scena si apre all’interno del Monte di Venere, rifugio della dea,
all’amore della quale il cavaliere-cantore s’è consegnato prigioniero.
Segue un Baccanale pantomimico-corale e la scena che mostra il
protagonista desideroso di tornare alla libertà e anche alle
sofferenze degli esseri umani. Tre volte Venere impone al cavaliere
d’intonare le sue lodi e tre volte egli vieppiù intensamente lo fa ma
sempre conclude il canto implorando la liberazione. Dopo un aspro
contrasto, Tannhäuser fugge dal luogo incantato invocando il nome
della Vergine Maria. 
Wagner trentunenne, il Tannhäuser è in questa versione già un
capolavoro e più lo si studia più lo si capisce, anche per la
miracolosamente semplice eppur nuovissima orchestrazione. Nel 1861
l’Autore aveva quarantasette anni e perfetto il suo stile musicale
quanto la sua concezione drammaturgica. Da implacabile perfezionista,
il Baccanale e il duello con Venere gli parevano deboli rispetto al
contenuto. Ricompose il Baccanale in uno stile strettissimamente
vicino a quello del terribile eros metafisico del Tristano : tanto più
volle sottolinearlo che all’acme del brano i fiati sparano a tutta
forza uno dei temi chiave del Dramma Musicale, definito sovente dell’
«eros inappagato». Lo scontro con Venere è del pari del tutto nuovo ed
è anch’esso pagina d’inaudita violenza, sicché la carezzevole dea,
modificatane la tessitura, diviene anche una furia infernale.
Ritradotta da Wagner in tedesco, tale versione è incomparabilmente la
vetta. Ma un suo tratto di genio, l’interruzione della Sinfonia e
l’innesto diretto al nuovo Baccanale, risale a un’esecuzione viennese
degli anni Settanta. 
La storia parigina è a tutti nota: una cabala organizzata portò a uno
dei più grandi scandali della Storia della musica, tanto che Wagner,
con orgoglio e onore, ritirò l’Opera dopo la terza rappresentazione.
Tutto si può leggere in due straordinarî saggi di Baudelaire,
conquistato da quella come da alcun’altra musica. Solo i più credono
che, obbligatorio essendo almeno un Balletto all’interno della
partitura per norma inderogabile dell’Opéra, Wagner s’intestardisse
per le sue sacrosante ragioni artistiche a collocarlo, il Baccanale,
all’inizio del I invece che, per consuetudine del pari inderogabile,
alla fine del II atto. In fatto, ripeto, egli scrisse un ben altro
Baccanale ove quasi non distingui più il confine tra l’umano e il
bestiale: ma il primo Baccanale, allo stesso luogo collocato, esisteva
sin dal 1845. 
La versione parigina, ma con la Sinfonia interrotta, è stata da almeno
due decenni espulsa dal repertorio, persino a Bayreuth. Il motivo
pratico è l’infinitamente maggiore difficoltà del I atto, per le
richieste all’orchestra, per il mutato peso di Venere, perché occorre
trovare un coreografo di genio. 
Aduggia però un’ostilità ideologica da definirsi, peggio che infame,
cretina. Dal 1945 quasi tutta la letteratura su Wagner è contro
Wagner. Per il Tannhäuser lo si accusa di aver voluto falsificare ex
post un’Opera giovanile dallo stile omogeneo contaminandola con pagine
di uno stile, a detta dei cretini, insopportabilmente stridente. In
realtà, il punto debole ideologico di Wagner è nel testo drammatico.
Il Tannhäuser è una leggenda romantico-cattolica, laddove già nel 1861
Wagner s’impadroniva del Cristianesimo per farne mero elemento d’una
sua religione personale, del Cristianesimo insieme superatrice e
negatrice. Ma per una strana lealtà verso se stesso proprio questo non
«falsificò», giacché sotto il profilo ideologico il Tannhäuser
parigino è identico al primo. 
È difficile credere che, quando parlava di solvere il suo debito verso
il mondo, Wagner pensasse di rifondare l’ideologia del Tannhäuser :
l’Opera era così conosciuta e popolare che ciò sarebbe stato
impossibile persino a lui. Voleva evidentemente scriverne una versione
definitiva che rendesse in parte omogeneo lo stile musicale alla
stregua del 1861. Ma questa volta non gli riuscì di allontanare la
Falciatrice. Gli si presentò a Venezia, a mezzogiorno del 13 febbraio
1883. Secondo la verità ufficiale, attendeva alla redazione d’un
saggio filosofico intitolato Dell’elemento femminile nell’Umano .
Tradizione orale vuole il cuore gli si spaccasse mentre venereggiava
con una camerierina. In fatto, i due racconti sono la stessa cosa. 
(copiaincolla di Kairaddin )

>(copiaincolla di Kairaddin )
O questa roba da dove salta fuori?
Sei sicuro che non sia del Di Nicola?
ciao

Sei sicuro che non sia del Di Nicola?
Io ho fatto solo il copiancolla del tuo giornale.
Che c'azzecca Di Nicola ?
Piuttosto : quanto ti fai pagare per quelle bischerate ?
kAIRADDIN

Piuttosto : quanto ti fai pagare per quelle bischerate?
Per questo neppure tanto. 350 euro, mi pare.
Leggiti quello a commento della riforma Moratti sulla  riduzione delle
ore di musica negli istituti professionali ad indirizzo nucleare. Per
quello mi hanno dato più di 1000 euro. Lo vorrebbe comprare anche
Repubblica. "Darebbe credibilità al nostro giornale" mi ripetono,
tentando di lusingarmi. Ma all'idea di poter incontrare Bocca e di non
riuscire a sopravvivere resto inamovibile nel mio rifiuto.
ciao

 Sei sicuro che non sia del Di Nicola?
Ma copriti le terga con le mani, in segno di vergogna.
Solitamente, del resto, quando mi faccio pagare per un pezzo mi firmo
come Lagnese, mica come Matteucci.
-- 
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]
La stupidita` degli altri mi affascina ma preferisco la mia.

come Lagnese, mica come Matteucci.
Anch'io. E' per questo che mi chiedevo di chi fosse.
ciao

 Anch'io. E' per questo che mi chiedevo di chi fosse.
A proposito di Wagner.
Mai sentiti i Museo Rosenbach? Zarathustra e` un gran bel disco, un classicone
del prog italiano. Ti dovrebbe piacere.


Ecco qua, senza tutti quei pasticci dell'amico genovese
  Tannhäuser, il canto che sedusse Baudelaire
                        di PAOLO ISOTTA

Ciao
Giacomo

Ecco qua, senza tutti quei pasticci dell'amico genovese
Te lo dicevo io che l'aveva scritto Di Nicola !!!!!
E' il gost writer di Isotta. Stile "non ci si capisce una mazza".
ciao

Ecco qua, senza tutti quei pasticci dell'amico genovese
Eddai no....
Se aspettavi ancora un giorno questi si scannavano !
Dewvo trovare qualcosa di piu' sofisticato, magari in Olanda, va.
Kairaddin

 uno stile, a detta dei cretini, insopportabilmente stridente.
Il limite della versione parigina salta fuori nel secondo atto, per il  
quale non a caso Tate - ma non solo lui, vedi Mehta a Monaco di Baviera -  
segue la versione di Dresda. Qui Wagner taglia la risposta di Tannauser a  
Wolfram e il successivo intervento di Walther. La modifica - imposta dal  
fatto che l'interprete di Walther non era all'altezza della situazione -  
altera profondamente gli equilibri della contesa dei cantori. Spariscono  
infatti il crescendo drammatico della prima versione, il lento scivolare  
di Tannhauser dallo stile dell'amore cortese a quello più crudo e  
realistico della passione amorosa carnale, il progressivo estraniarsi del  
protagonista dal mondo dei Minnesanger. Se la versione parigina conferisce  
maggiore profondità all'azione nel primo atto sicuramente indebolisce il  
secondo. Non solo, ma la frattura stilistica della nuova  versione  
dell'intervento di Tannhauser (du hast die Liebe arg entstellt), risulta  
esagerata. E' diverso secondo me il caso del primo atto: qui la frattura  
stilistica è perfettamente accettabile, visto che il linguaggio  
tristanesco delle nuove pagine è riservato al mondo di Venere, la cui  
contrapposizione con il mondo terreno diventa molto più marcata. E per  
inciso trovo che la Venere parigina sia molto più seducente di quella di  
Dresda (mi pare insopportabilmente volgare il passaggio molto percussivo  
in 6/8 che segue il primo "Naht euch dem Lande").
Secondo me la versione di Dresda gode adesso di maggior favore perchè la  
nostra epoca, quando si tratta di scegliere tra differenti versioni,  
preferisce andare alle prime, alle più primitive. Noi tendiamo oggi a  
partire da presupposto che le intenzioni dell'autore siano meglio espresse  
dalle prime versioni, non dalle ultime. Quest'anno a Bayreuth Thielemann  
ha fatto eseguire le parti vocali che accompagnano Tannhauser su "Zum Heil  
den Sundigen zu fuhren" normalmente espunte anche quando si segue  
l'edizione di Dresda per far risaltare la voce del protagonista. La mia  
impressione è che ciò sia stato fatto proprio per un ritorno all'origine,  
cioè a quelle che noi crediamo essere le "vere" intenzioni del compositore.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it