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Titolo: [OT] Le spese pazze della lirica

Le spese pazze della lirica: un debito da 120 milioni
dalla Redazione
Il malessere dei teatri italiani prigionieri dei sindacati e dei costi
troppo alti. E senza sgravi fiscali i privati preferiscono non
investire.
di Arianna Capuani
È opinione diffusa che i teatri lirici italiani non godano di buona
salute. Quanto c'è di vero in questo assunto? Forse il panorama
italiano è più variegato di quanto non si pensi. Da istituzioni
principalmente privatistiche quali erano ai tempi di Verdi, i teatri
lirici sono passati attraverso la riorganizzazione di età fascista,
che stabilì 13 enti lirico-sinfonici, 12 lirici, 10 di repertorio e 2
specialistici. Negli anni successivi i teatri lirici italiani hanno
riaperto ai privati per poi ritornare a essere istituzioni
prevalentemente statali, e conoscere un periodo di crisi del
radicamento della lirica, fino alla legge Veltroni, che ha favorito di
nuovo l'ingresso dei privati.
Questo non vuol dire che manchino ambiguità, né che privatizzare sia
automaticamente il deus ex machina che permetta un risanamento dei
teatri lirici. Come spiegare altrimenti l'ottima salute di cui godono i
teatri lirici tedeschi, spesso sovvenzionati fino a un 90% dai Länder?
Oppure il fatto che sia la vecchia Opéra, l'Opéra Bastille e l'Opéra
Comique di Parigi sono sovvenzionati dallo Stato?
La legge Veltroni, che ha trasformato le istituzioni del settore in
fondazioni private, non è stata in realtà risolutiva. Senza sgravi
fiscali considerevoli, i privati hanno poco interesse a investire in un
teatro. Sono, di fatto, entrati nei teatri senza nessuna riforma
tributaria, quando sarebbe stata essenziale, accanto a una
riorganizzazione generale; a questi procedimenti sarebbero se mai
dovuti a seguire dei tagli a scalare del Fus (Fondo unico per lo
spettacolo) del ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Nella
realtà, invece, il Fus ha subito, per motivi di Finanziaria, dei tagli
considerevoli, per giunta assieme ad altre forme di sovvenzioni
pubbliche - sia regionali sia comunali - mentre l'iniziativa privata
non è riuscita a spiccare il volo. Come dimostrazione di questa
politica potenzialmente suicida, basti pensare che il teatro la Fenice
di Venezia ha compiuto il gesto provocatorio di presentare il bilancio
in passivo.
Una soluzione possibile, atta soprattutto a garantire la sopravvivenza
dei piccoli teatri lirici «di tradizione» (in Italia 60, contro i 20
della Francia) sembra essere quella dei distretti. A Bayreuth, sede
dell'annuale festival wagneriano, così come a Salisburgo in Austria e
ad Armandel on Hudson negli Stati Uniti, l'opera diventa praticamente
il fulcro delle attività produttive. È stato così a Spoleto e il
Festival dei due mondi, e a Pesaro col Rossini Opera Festival. E in
tempi più recenti, due casi meritano di essere citati: il Lirico di
Cagliari, inaugurato soltanto nel 1996, e il caso di Parma, che invece
vanta una lunga tradizione. Il Lirico di Cagliari, l'unico teatro che
insieme alla Scala attira un cospicuo numero di critici stranieri
all'inizio di ogni stagione, punta di diamante di una regione che non
possiede un gran radicamento della lirica, ha riqualificato e
rilanciato l'area urbana in cui si colloca (Piazza Giovanni XXIII). Dal
punto di vista dell'offerta, si distingue per una buona combinazione di
tradizione e novità (al Lirico di Cagliari si è soliti cominciare la
stagione con un'opera mai data in Italia e spesso anche poco
rappresentata all'estero) oltre che per un certo investimento nella
musica sinfonica. A Parma la situazione è leggermente diversa. Il
lancio della Fondazione Parma capitale europea della musica, che
avviene poco dopo lo scandalo della Parmalat, intende replicare il caso
cagliaritano, ma unendo alla lirica il settore agroalimentare e a
quello della meccanica.
Bisogna inoltre menzionare un'esperienza che già ha dato buoni frutti:
quella dei circuiti. In un circuito come il toscano Città Lirica (che
unisce i teatri di Livorno, Lucca e Pisa )ci si scambiano tra i teatri
spettacoli e allestimenti, l'orchestra e il coro sono in comune, e
tutto ciò determina un sensibile miglioramento dell'efficienza. Quello
toscano non è l'unico circuito presente sul territorio italiano:
bisogna ricordare anche quello della Lombardia e quello dell'Emilia,
regioni ben fornite di piccoli teatri lirici ben radicati sul
territorio. In modo analogo, a Berlino, dopo il confuso decennio
post-unificazione, la Staatsoper Unter Den Linden, la Deutsche Oper e
la Komische Oper sono state portate sotto un'unica struttura
amministrativa: un'azione sinergica che permette di sfruttare al meglio
le possibilità dei tre teatri.
Non emerge quindi un quadro così desolante, nonostante sia necessario
fare i conti con quello che si prospetta essere un disavanzo
complessivo corrente di 50 milioni di euro e di uno stock di debito
stimato attorno ai 100-120 milioni di euro (di cui una metà accumulati
dalla Scala di Milano e dal Lirico di Cagliari sotto la gestione di
Mauro Meli). Un caso di risanamento avvenuto e forse poco avvertito e
pubblicizzato è quello dell'Accademia di Santa Cecilia e del teatro
dell'Opera di Roma, solitamente considerate dei pozzi senza fondo. Tra
il 1999 e il 2004 il Teatro dell'Opera di Roma è riuscito ad uscire
dalla crisi che lo aveva attanagliato tra gli anni Settanta e Novanta,
riuscendo a realizzare un avanzo di gestione di 2.2 milioni di euro.
Sono riproposti allestimenti storici, gli organici sono stati smaltiti
(anche se questo è dovuto più che altro al raggiungimento dei limiti
di età) e la produzione è stata aumentata. Molto si deve anche al
concorso dell'imprenditoria, dalla Telecom all'Eni, fino a imprese che
operano nel Lazio. All'ampliamento dell'offerta si deve un aumento
degli spettatori paganti che dal 1999 al 2003 è stato pari al 64%.
Bisogna inoltre aggiungere che una campagna di marketing ben pensata ed
efficace, basata su convenzioni con varie associazioni e da enti (Cts,
Eurostar, Aci, solo per citare qualche esempio) ha esercitato ed
esercita tuttora una certa attrattiva sul pubblico. Il risultato è
notevole, se si pensa che l'Opera di Roma dà lavoro a ben 700
dipendenti.
Tuttavia, le istituzioni che alla fine del 2004 hanno presentato i
conti in regola sono soltanto l'Opera di Roma, l'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, il Teatro Regio di Torino e il Teatro Carlo Felice di
Genova. Purtroppo questo non si deve soltanto alla presenza di
sindacati in grado di mettere in ginocchio i teatri, ma anche al
sistema su cui tradizionalmente i teatri italiani si basano: quello
della stagione piuttosto che quello del repertorio, tipico dei teatri
tedeschi, della Royal Opera House di Londra, dell'Opéra di Parigi e
del Metropolitan di New York. Senza contratti regolari, con la
riproposizione continua di nuovi allestimenti, con un mancato
coordinamento dell'offerta, e con il rischio che un lavoro iniziato
vada in fumo, le risorse dei teatri italiani vengono spesso sprecate
quando potrebbero essere utilizzate in modo più razionale. Infine,
bisogna prendere in considerazione un altro problema, di natura
squisitamente culturale: di fatto l'Italia non cura abbastanza il
proprio patrimonio musicale a livello di educazione. Non c'è
ricambio di spettatori.
http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=65433&PRINT=S

Questo è IT, cretino.

In un ng come questo gli imbecilli come te hanno fatto diventare tutto
OT.

Il giornalista ha scritto un titolo, lo hai letto?

 Il giorna
Colpito e affondato. E ri-plonkato.

 OT.
Sono nervosi, sentono il fiato di Silvio sul collo
Chi la dura la vince :-)