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Titolo: Franz Berwald, concerto per violino

Mi capita tra le mani una partitura che ho acquistato tempo fa, una
edizione Bärenreiter del concerto per violino e orchestra in do# minore
di Franz Berwald. Un bel volume, piuttosto sottile (una sessantina di
pagine) con pregevole rilegatura in tela molto pesante. Rifletto: lo
devo aver comprato da una bancarella o da un negozio di partiture usate,
e lo devo aver aperto solo una volta, per leggere al pianoforte il primo
movimento.
Purtroppo la tonalità di do# minore è talmente infelice sul violino (di
peggio c'è soltanto sol# minore) che la lettura mi provocò un acuto
senso di disagio. Da allora la partitura è stata usata solo come
sottocartella da scrivania o come sostegno sul leggio: la rilegatura è
ottima, e tutto sommato più preziosa della musica che contiene. Qual'è
la vostra opinione?
[In realtà non mi interessa nè Berwald nè la vostra opinione. E' che
apro il newsreader e trovo *solo* post OT nelle ultime ore. Un vero e
proprio muro. Bisogna aprire una breccia.]
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

Probabilmente il concerto per violino di berwald non è una tra le sue migliori composizioni ... ma sicuramente il compositore è sottovalutato ... se ti capita ascolta le sue 4 sinfonie e i concerti per piano ... e troverai un musicista interessantissimo ...
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 peggio c'è soltanto sol# minore) 
Mi spieghi cio'??
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** Gran Mogol **

 Mi spieghi cio'??
Diteggiature generalmente difficili
I suonatori di banda napoletani, mi dicono, hanno un modo di dire che
rende l'idea di un risultato simile. Sul clarinetto, come su tutti i
legni, la scala di impostazione naturale dello strumento ha una
diteggiatura semplice. Per suonare le note cromatiche intermedie si
usano le chiavi, con tutto il meccanismo di leve, rimandi, diteggiature
"a forchetta", lo stesso dito che deve azionare più chiavi, e così via.
Per cui quando la musica ha tante note cromatiche si fa difficile e loro
dicono: "qui stiamo andando nelle chiavette!"


 proprio muro. Bisogna aprire una breccia.]
Be' c'è magari pure qualche IT da parte mia, che viene, come al solito,
messo da parte, perché è inutile rispondere, perché non merita
attenzione, perché è noioso, perché ciò che scrivo non si presta a
discussioni.... und so weiter.... und so weiter.... und so weiter...

 [In realtà non mi interessa nè Berwald nè la vostra opinione.
Eppure, al di là della provocazione, hai toccato un tema che mi incuriosisce
e sul quale proprio tu, forse, da "addetto ai lavori", puoi dire qualcosa.
Il concerto di Berwald, al contrario delle sue meravigliose sinfonie, non lo
conosco. Ma conosco molti altri concerti per violino che, pur essendo molto
validi e persino di grandissimi autori, hanno una circolazione scarsissima.
Cito a casaccio i secondi di Saint-Saens e Bruch, i concerti di Britten,
Hindemith, Busoni, Reger, Strauss, Janacek, Respighi, Adams... O trovano un
apostolo che ci si dedica (come di recente Vengerov con Britten) oppure ci
si deve accontentare dei dischi e spesso sono rari pure questi. C'è un
motivo per cui i violinisti si concentrano sempre sugli stessi pochi
concerti?
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 concerti?
I motivi sono tanti. Da una parte oggettivamente certi concerti costano
grande fatica da mettere in repertorio senza che poi corrisponda una
resa paragonabile alla fatica spesa. Altri concerti hanno avuto grande
popolarità ma stanno scomparendo (chi si ricorda più della "Scena di
canto" di Spohr? E anche il concerto n.22 di Viotti sta sparendo dal
repertorio - e cinquanta anni fa erano tutti e due molto più popolari di
adesso). 
Penso comunque che alla fine sia il meccanismo con cui si assemblano i
concerti a determinare il repertorio. I concertisti più celebri tendono
a ripetere più o meno gli stessi concerti, perchè fanno un gran numero
di esibizioni in luoghi diversi ruotando il repertorio nel giro spesso
di pochi giorni. Di solito se si scrittura un grande solista si chiede a
lui che cosa vuole fare e si costruisce intorno al concerto proposto il
resto del programma con il direttore d'orchestra. - Ma i solisti che
mettono in repertorio un concerto particolare, però, tendono a proporlo
diverse volte nell'annata con diverse società di concerti e a
pubblicizzarlo.
Viceversa, a volte viene ad un direttore artistico o ad un direttore
d'orchestra l'idea di recuperare un concerto per esempio per motivi di
affinità con un certo programma; in questi casi tocca di trovare un
solista che si prenda l'impegno di studiarlo, magari con la prospettiva
di studiare settimane per una cosa che si suona solo due o tre volte e
poi torna nel cassetto, il che può essere difficile. Questo,
chiaramente, non incoraggia troppo le riscoperte.


 di Franz Berwald.
Ho acquistato il concerto per violino di Berwald per caso, perchè l'ho
notato mentre ravanavo tra i cd cercando un autore che non conoscevo.
Ho visto che il periodo in cui visse Berwald era interessante e quindi
mi sono fidato e l'ho preso. Non me ne sono pentito, anzi, mi è sorta
una domanda:
Come mai certi autori che hanno creato opere pregevoli sono caduti nel
dimenticatoio (almeno per il grande pubblico) ?
Un altro esempio sono i concerti per pianoforte di John Field. Non
sapevo chi fosse, ho acquistato il cd e l'ho ascoltato con
soddisfazione. Eppure parlando di Field o di Berwald con altra gente
nessuno sa chi siano...
Questione di soldi? (nel senso: vendono meglio Mozart o Beethoven)

 pubblicizzarlo.
Ecco, io mi chiedevo proprio perché oggi sono così pochi i violinisti che
osano. A vedere le registrazioni, per lo più dal vivo (e quindi segno di
proposta in concerto), dei grandi del passato, c'è da restare sorpresi
davanti alle scelte di Oistrakh, Szigeti, Kulenkampf, Busch, Heifetz... Oggi
sembra che solo Kremer sia abbastanza onnivoro. Gli altri dosano le proposte
originali come fossero antibiotici.


 
s

 canta per la 10000esima volta I can't get no a quasi 70 anni.
Soltanto deprimente?


 canta per la 10000esima volta I can't get no a quasi 70 anni.
a proposito, non trovate incredibilmente patetiche le rockstar degli
anni '60 e '70 che continuano a fare i giovincelli?


 canta per la 10000esima volta I can't get no a quasi 70 anni.
Sottoscrivo. Credo che lo trovino deprimente, almeno in parte, 
anche loro : l'altro giorno ho ascoltato un concerto di Sibelius 
con Vengerov (Chicago/Barenboim) in cui pareva proprio che il 
solista non ne potesse più di suonarlo sempre allo stesso modo e 
aveva optato per scelte esecutive abbastanza scapricciate.
M.

 anni '60 e '70 che continuano a fare i giovincelli?
Se non si prendono troppo sul serio, no.
M.

 anni '60 e '70 che continuano a fare i giovincelli?
 
sì. o forse è invidia.
s

 sě. o forse č invidia.
naaaaaaaa
al massimo, desiderio di qualche cosa di nuovo


M.
GRANDE!!! l'ho visto anch'io.  Non ho capito pero' se il tuo commento su
"scelte scapricciate" era in senso positivo o meno, a me e' piaciuto
tantissimo  per non parlare del bis (Sarabanda della Partita in Re min. di
Bach).  Mi aspettavo la solita dosi di vibrato mentre invece ha fatto
un'interpretazione di una trasparenza unica, senza essere completamente
filologica (anche se non ha praticamente vibrato per niente) era davvero
bellissima, e' un grande.
V.

 bellissima, e' un grande.
Mi ricordo di una volta che il giovane Vengerov eseguì il concerto di
Sibelius alla presenza del suo maestro Zachar Bron. Eravamo in Spagna,
non ricordo se a Valencia o Zaragoza. Mi ricordò, però, di vedere Bron
in camerino che discuteva con una certa animazione le diteggiature di
Vengerov...


 addirittura tutti) e l'integrale di Beethoven
Sì, davvero? Sarà che sfugge a me qualcosa - lo dico assolutamente senza
ironia, eh. Non mi pare che ci sia in giro tutta questa gente che ha
macinato quindici o più Concerti di Mozart una buona parte delle trentadue
Sonate, e in ogni caso c'è sempre Haydn (e con lui molti altri, che
scrissero per fortepiano ma potrebbero fare egregia figura anche al
pianoforte) che langue.... Non si può dire che i programmi siano sempre
quelli, ma c'è tanta musica per pianoforte che non si suona mai. Soprattutto
del Novecento. Volendo cercare anche nell'Ottocento ci sono cose
ingiustamente neglette. A quando un po' di Alkan?
dR

 dR
s

 Vengerov...
Ci credo bene, con quell'impostazione che ha!  hai fatto caso di come prende
il violino?  A me e' sempre stato detto che la tecnica russa ha come
peculiarita' (tra altre cose ovviamente) quella di mettere il police molto
in basso, cioe', prendere il manico appena con la punta del popastrello in
modo da lasciare il massimo di spazio tra la mano e il manico, tanti
insegnanti (compreso il mio) usano la tecnica di metterci una pallina in
quello spazio per abituarsi a questa posizione.
Il police di Vengerov sporge all'in fuori in una maniera cosi'  esagerata da
sembrare la posizione di un bimbo che sta appena cominciando.  Abbraccia
proprio il manico del violino alla grande con tutto il police e vedi un po'
come suona il disgraziato.
Si vede che e' stato uno di quei allievi che faceva molto di testa sua ma io
se fosse l'insegnante me ne stavo zitta zitta.
Un'altro violinista che prendeva il violino con il police sporgente era
Ruggero Ricci ed era un'altro virtuoso, mi pare che anche Accardo non
scherza ma questi suonerebbero anche se prendessero il violino con la destra
e l'archetto con il piede.
V.

 Sonate, e in ogni caso c'è sempre Haydn
Il mio era solo un esempio e per semplificare ho preso due autori che, da
soli, assicurano un buon numero di concerti, ben superiore - mi sembra -
alla media dei concerti che si trovano nel repertorio usuale di molti
violinisti. Se poi a Mozart e Beethoven si aggiungono gli altri concerti
classici (cioè anche senza scomodare cose strane) come quelli di Chopin,
Liszt, Schumann, Grieg, Brahms, Ciaikovski, Ravel, Bartok, Prokofiev, si
trovano molti pianisti che, anche senza eseguirli tutti (ma magari fanno
altre cose), assommano un numero di pezzi piuttosto alto.
Nello specifico, poi, a me sembra che oggi non siano così pochi i pianisti
che hanno in repertorio un bel po' di Mozart e di Beethoven. E mi sembra
anche che non sia così rara la presentazione di cicli di serate in cui si
snocciolano parecchi concerti di Mozart o l'integrale di Beethoven.


 "scelte scapricciate" era in senso positivo o meno
Mi ha lasciato un po' perplesso, a dire il vero.
M.

 ha scritto nel messaggio
news:EAZlg.18455$bj6....@tornado.fastwebnet.it...

Ok ma ti ha lasciato un po' perplesso in senzo negativo o in senzo
positivo??
ok ok dai, ho capito :))
Saluti al puppo!!
V.

 V.
ROTFL!!!
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ab...@newsland.it


Che cazzo ti ridi?
V.

 anni '60 e '70 che continuano a fare i giovincelli?
sě li trovo davvero tristi...
D.

Signori, ecco cosa scrisse kink64

e de che?
D.