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Titolo: Michael Lindberg

Sentito stasera, a Milano, "Corrente" per 16 strumenti. Ricordo che se ne č
parlato qualche volta su questo NG, ma non ricordo piů in che termini. A me,
che non lo conoscevo, č sembrato un autore estremamente interessante.
Chi me ne parla un po' ?
Ciao
Moosbrugger
--
MUSICISTA
E' proprio del vero musicista non comporre nessuna musica, non suonare
nessuno strumento e disprezzare i virtuosi.
G.Flaubert, "Dizionario dei luoghi comuni"

 Moosbrugger
Te ne parlo io stesso, il compositore: Lindberg. MAGNUS Lindberg.
"Solo l'estremo č interessante"
Magnus Lindberg

Ehm.....*Magnus* Lindbergh, ovviamente.
Abbiate pietą.
Moosbrugger
--
La modernitą č il passaggio da una coscienza religiosa indivisa per la quale
la metafisica ingloba fonde e informa tutti gli esseri concreti, a una
coscienza positiva per la quale trascendenza, mito e simbolo sono semplici
mezzi di elaborazione di sistemi semiotici, dunque di rappresentazioni del
reale empirico.
Mohammed Arkoun

 Chi me ne parla un po' ?
Si chiama Magnus.
"He's taking the international music scene by storm" si potrebbe dire,
riscuotendo anche un notevole successo di pubblico.  Bisogna ammettere
che, dopo l'apparizione delll'insipida meteora Thomas Ades, dopo i triti
vagheggiamenti neomahlerian-con-pizzico-di-avanguardia dell'ultimo
Krzysztof Penderecki, nel  momento di fiacca di due tra le voci più
interessanti ed originali degli ultimi anni, George Benjamin e Kaija
Saariaho, purtroppo precipitati nelle sabbie mobili di una maniera, pur
raffinatissima ma pur sempre una maniera dalla quale non sembrano capaci
per il momento di uscire, in un momento in cui la germania è invasa da
cloni di Rihm e la scena austriaca si mostra povera di idee veramente
forti come forse mai nella sua storia, cui si aggiunge la tristissima
recente scomparsa di Werner Pirchner, e la francia deve ancora risvegliarsi
dallo stordimento causato dalla morte di Gerard Grisey, il finlandese Magnus
Lindberg è uno dei degli autori che riesca a coniugare un ritorno alla forma
concepita classicamente, ma, intendiamoci, filtrata dalla lezione di Sibelius
prima e di Lutoslawski poi, l'abilità di strutturare grosse masse sonore
attraverso una pianificazione armonica, la bellezza del suono ad un vigore
espressivo di rara immediatezza.   L'unico appunto che gli si può muovere è
forse l'uso troppo frequente, di recente, di alcuni procedimenti formali ed
armonici che fanno sembrare alcuni pezzi troppo simili ad altri.  Ma se
vogliamo vedere Corrente e Corrente II come una preparazione a quella gloriosa
sinfonia-di-fatto che è Aura, ed Arena e Marea come una sorta di postilla a
quest'ultima, come un'occasione per dire ciò che restava, allora possiamo
perdonaglielo - sperando in un'altra di quelle sorprendenti evoluzioni come
quella che,  avendolo portato  da Kinetics a Joy lo ha poi spinto a creare
gli affreschi orchestrali già menzionati.  Del resto, lui ci tiene ad abitare
un mondo espressivo fino a sfruttarlo del tutto, fino ad affinare le tecniche
il più possibile, prima di passare a idee nuove.  In polemica con l'approccio
che fu, ad esempio, di Stockhausen, in un intervista ha dichiarato
"Ho ancora intenzione di fare qualcosa che non è stato fatto prima, ma
  questo non vuol dire che mi metto ad abbattere alberi in mezzo ad un
  brano, o qualcosa di simile!  Non posso cambiare il mio approcio estetico
  ad ogni lavoro, some era prescritto dagli avangardisti degli anni 60.
  Questa attività è così organica che non riesco a concepirla in altro modo
  che come la continuazione di una tradizione."
Tradizione che lui stesso, ovviamente, contribuisce a creare.  In Finlandia
è già considerato un "Sibelius Secondo"...
ciao
  Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/_/  Institut fuer Experimentelle Mathematik / Uni Essen
_/  "Bruno Heinz Jaja, unlike Strawinsky, has never been
/  guilty of composing harmony in all his life!"

   che come la continuazione di una tradizione."
Ti ringrazio per il profilo. Devo dire che, non conoscendolo, questo
"artigianato" ( se vogliamo ) mi è parso una caratteristica piuttosto
evidente e per me tutt' altro che spiacevole. In particolare, mi è sembrato
di riconoscere ( con un ascolto solo si fa quello che si può ) una
costruzione sapiente del pezzo, che individua aree di tensione e distensione
attraverso un uso espertissimo di timbri e dinamiche, oltre ad una notevole
sensibilità per l' aspetto "verticale" ( se non proprio armonico ) della
musica.
Credo che approfondirò la sua conoscenza.
Ciao
Moos
--
La modernità è il passaggio da una coscienza religiosa indivisa per la quale
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