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Titolo: cronache nuiorchesi

Sono reduce da un esperienza fantastica: il primo ascolto
dal vivo del "Giro di Vite" di Britten alla New York City Opera.
Un'opera assolutamente avvincente e sconvolgente, resa magnificamente
da un allestimento semplice ed efficace e da una compagnia di canto
di talento. Tutti giovani cantanti in scena allo State Theater,
a partire dalla Governante di Amy Burton (splendida Alice Ford e Ginevra
nell'ARIODANTE di Haendel, l'anno scorso). La Burton ha semplicemente
dominato vocalmente la parte con una voce brillante da vero soprano
lirico-spinto. Altrettanto bravo il giovane tenore Jeffrey Lentz
che ha cantato il Prologo e poi Peter Quint impiegando abilmente
la voce da tenore leggero creando momenti di vero "thrilling"
con le sue apparizioni. Brave anche le altre due soprano nei
ruoli di Mrs.Grose and Miss Jessel e la bambina che cantava Flora.
Meno riuscito il casting di Miles, purtroppo.
L'allestimento giocava molto sull'ambiguita' della psiche della
governante. Sono veri i fantasmi di Quint e Jessel o sono piuttosto
creature della mente turbata e instabile della governante?
In piu' di un'occasione il regista sembra spingerci verso la
seconda interpretazione; scelta che sottolinea quei momenti
in cui i temi musicali della governante richiamano (con terrore)
la stessa musica di Quint.
Si puo' non essere d'accordo con questa interpretazione (personalmente
ritengo i fantasmi di Quint e Jessel essere creazioni della mente
turbata dei fanciulli, piu' che della Governante) ma il regista
riesce a portare a termine il suo concetto in maniera convincente.
===
La settimana scorsa il MET ha messo in mostra il meglio di se'
per l'opening night di Pelleas et Melisande. Se ci sono momenti
in cui James Levine da' il  meglio di se' e' in musica come questa.
L'orchestra ha fatto un lavoro assolutamente perfetto e le quasi
4 ore di questo capolavoro che in tanti ritengono noioso, sono
passate per me quasi in un lampo. Grande cast, dominato da
una Suzanne Mentzer che ha messo in scena una Melisande dalla voce
scura e suadente, accompagnata da una recitazione che ha fatto di
Melisande una vera seduttrice, piuttosto che la ragazza innocente
di solito messa in scena. Bellissima la voce di Dwayne Croft
nel ruolo di Pelleas, anche se in scena e' sempre un po' legnoso
e artificiale. Jose van Dam ha portato un tocco di esperienza
nel ruolo di Goulad, e anche se la voce e' ormai un po' andata,
la scena con il figlio Yiniold e' stata un vero capolavoro
di intensita' drammatica. Ciliegina sulla torta, Robert Lloyd
magnifico Arkel.
Bellissimo l'allestimento di Jonathan Miller ambientato
in una mansione nobiliare semi-vuota, grigia e scura.
Il set ruota su se stesso per aprire i diversi ambienti delle
varie scene. L'atmosfera rimane oppressiva e deprimente per
l'intera opera.
===
Nel mezzo di queste due serate magnifiche, una TRAVIATA cosi' cosi'
alla City Opera durante il weekend. L'allestimento e' quello
ormai vecchio di 5 anni diretto da Renata Scotto. Bello e soprattutto
molto rispettoso della musica e del testo. Ero andato soprattutto
per ascoltare la giovane soprano Mary Dunleavy che l'anno scorso
mi aveva particolarmente colpito come Contessa di Foulleville
(sempre alla NYCO). La Dunleavy ha una voce assolutamente
fantastica, con un registro acuto meraviglioso e una tecnica
solida. Purtroppo e' venuto meno il fraseggio e la capacita'
di dare forma alle frasi del testo all'interno della musica.
A parte una dizione assolutamente terribile (o forse proprio a
causa di cio'), la Dunleavy sembrava non capire bene dove
mettere gli accenti o su quali parole basare l'impatto drammatico.
All'opposto la prestazione di Bruce Fowler come Alfredo.
Fraseggio elegante, dizione eccellente, ma la voce sembrava
abbandonarlo a poco a poco. Bravo Stephen Powell come Germont.
Sul podio la direzione mediocre di Joseph Rescigno (nipote del
piu' famoso Rescigno) che sembrava non essere in grado di
tenere un ritmo preciso.
--Rosario
p.s. a Giampa' ma non dovevi venire a Gnu Ioch??
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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On Thu, 05 Oct 2000 16:12:01 GMT, 
rgen...@hotmail.com
 wrote:
<> Sono reduce da un esperienza fantastica: il primo ascolto
<> dal vivo del "Giro di Vite" di Britten alla New York City Opera.
<> Un'opera assolutamente avvincente e sconvolgente, resa
<>magnificamente da un allestimento semplice ed efficace e da una
<>compagnia di canto di talento.
<>[...]
<>Si puo' non essere d'accordo con questa interpretazione
<>(personalmente ritengo i fantasmi di Quint e Jessel essere creazioni
<> della mente turbata dei fanciulli, piu' che della Governante) ma il
<>regista riesce a portare a termine il suo concetto in maniera
<>convincente.
In questi giorni sto leggendo il romanzo di James, completamente
diverso dal libretto dell'opera di Britten [1954], ma riconosco che il
lavoro dell'impronunciabile Madame Piper non è stato malvagio in
questo caso.
Volevo solo farti una domanda, che forse può sembrare stupida, cmq a
prima vista non rilevante per il corso dell'opera, ma riguarda un mio
modo particolare di vedere il teatro di Britten.
Nel primo atto, dopo la IV variazione, quindi alla scena quinta, i
bambini giocano con un cavalluccio di legno e nel frattempo Miss
Jessel vede nuovamente l'uomo misterioso (che poi si rivela essere
Quint). Giocando i bambini intonano una sorta di filastrocca "Tom,
Tom, the Piper's Son"...
ecco, se ti è possibile, vorrei che parlassi un attimo di questo
momento, di come è stato reso, e delle caratteristica ambientazione
sonora che ha. Io trovo queste parti molto suggestive, e anzi questi
inserti di motivi popolari o "antichi" (cfr. "Old John is gone
fishing" nel "Peter Grimes" [1945], ma non solo) manifestano un modo
particolare di costruzione delle opere. Spesso, se ci si fa caso,
appaiono nelle "canzonature", e infatti quando un personaggio vuol
giocare (scene dei commedianti in "A Midsummer Night's Dream" [1960])
o prendersi gioco di un altro (duetto iniziale tra Junius e Tarquinius
in "The Rape of Lucretia" [1946]) fa spesso ricorso a questi
interventi. Ora che il canto in un'opera sia motivo tematico - e non
formale (*) - non è certo una novità, e come racconto di un episodio e
come scena, ma è proprio la regolare insistenza in scene non sempre
finalizzate ad hoc, ma aventi una finalizzazione propria, drammatico
musicale, che risaltano e mi fanno pensare. Il grottesco di questa
scena esaspera l'atmosfera macabra dell'opera, non si tratta solo di
un contrasto, non una sorta di "iporchema" (cioè danza allegra e
vivace che prelude a una tragedia, si veda il brindisi della Traviata)
bensì un caratterizzarsi sempre più angosciante delle vicende, ma
anche un gioco di cattivo gusto, e comunque di difficile digeribilità,
rivolto a una Miss Jessel già turbata che non sa più a chi credere.
Questa del cavalluccio, tendo poi a precisare, è un'invenzione
specifica della librettista, e cambia di molto le circostanze del
secondo incontro dell'istitutrice con Quint. E' quindi una scelta
drammaturgica precisa, non una semplice riduzione (**). Ma questa
storia la vedremo, se interessa qualcuno, in un prossimo post.
Scusate intanto la prolissità.
(*) Spero di non offendere nessuno esemplificando cosa si intende, in
una certa prospettiva critica, per "tematico" e "formale": il canto,
la musica, insomma, è ill modo di espressione degli agenti in scena,
quindi è formale, mentre una canzone cantata in una pièce teatrale "di
prosa" è tematico, perché estraneo al tessuto primo espressivo degli
attori, che non cantano per essere tali, ma prima di tutto vivono una
vita scenica per lo più muta o parlata. (CESARE CASES, Introduzione
alla prima edizione italiana di PETER SZONDI, "Teoria del dramma
moderno", Einaudi, Torino, 1962, pag. XIV)
(**) Un esempio di filastrocca di questo tipo, legato a un gioco ma di
forte impatto drammatico si ha nell'Albert Herring [1946] (Atto I,
Scena II), in cui la monotonia del ritornello ("Bounce me high, bounce
me low") suggerisce un tempo/non tempo, un tempo che si è fermato, un
mondo irreale e fantastico come la provincia inglese (ricavata però da
un racconto di Maupassant... tutto il mondo è paese?!?) come
raffigurata dalla tenerissima opera comica, l'unica vera opera comica
di Britten (se si prescinde dal "Paul Bunyan" [1941], a cavallo tra
un'operetta e un musical).
Albert Herring
albert....@cheerful.com

 sonora che ha.
Innanzi tutto correggo la svista. La governante non e' Miss Jessel
(che e' la precedente governante suicidatasi dopo l'incontro con
Quint).
Poi se ti riferisci a come e' stata ambientata la scena di questa
variazione: siamo nella stanza dei bambini con un filo di lampadine
accese steso sul pavimento. I bambini corrono di qua e di la' con
il cavalluccio di legno mentre la governante legge. In fondo alla
stanza una enorme finestra (obliqua) da dove appare Quint. Dal punto
di vista musicale per me la scena prende vita con l'arrivo di Mrs.Grose
e la narrativa degli eventi precedenti.
---Rosario

--


On Thu, 05 Oct 2000 20:25:13 GMT, 
rgen...@hotmail.com
 wrote:
<> Innanzi tutto correggo la svista. La governante non e' Miss Jessel
<> (che e' la precedente governante suicidatasi dopo l'incontro con
<> Quint).
Sì hai ragione mi sono accorto dell'errore dopo aver postato il msg.
errore che in realtà è un lapsus, derivato da una paura profonda che
mi mette quest'opera. E non solo angoscia... ecc. ecc. ecc. proprio i
brividi addosso, la pelle d'oca, una fifa blu... :-/
Grazie dell'attenzione cmq... :-)
Roberto
Albert Herring
albert....@cheerful.com

p.s. a Giampa' ma non dovevi venire a Gnu Ioch??
Estajo arrivando !!!  Saro' a JFK sabato 7 alle 17,50 e rimarro' fino
al 4 novembre. Superato il primo drammatico jet leg, ti telefonero' e
mi farebbe piacere andare insieme a qualche performance al Met e
magari a vedere questo Giro di Vite che ti ha colpito, anche se
Britten is not exactly my cup of tea. :-)))
A presto
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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