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Titolo: Nina, o sia La pazza per amore al Piccolo

E' la prima volta che sono stato al Piccolo Teatro, ora battezzato
Teatro Strehler. Non c'e' dubbio che e' un teatro fatto con gusto, e
soprattutto molto ben attrezzato. L'impressione che ne ho ricevuto
tuttavia non e' stata travolgente. Sotto certi aspetti mi ha fatto
rimpiangere il calore e l'intimita' che si respiravano nel "vecchio"
Piccolo.
L'opera. La critica sui giornali ha accolto con molto calore la
rappresentazione di questa opera sottolineando con giusti elogi il
ricupero che Muti sta facendo del Settecento napoletano. Era ovvio che
le mie aspettative fossero di curiosita' ed interesse.
Non conoscevo nulle dell'opera, e tantomeno del periodo; solo qualche
lavoro di Pergolesi, come lo Stabat Mater e la Serva Padrona. E per la
verita' non mi ero neppure coscienziosamente preparato all'ascolto.
Per inquadrare l'opera, la sua origine, il suo significato nell'ambito
del periodo storico occorre riconoscere che il Programma di Sala e'
molto dettagliato, e mi ha consentito di approfondire gli aspetti di
interesse. E l'aspetto che piu' mi ha colpito e' il grande successo che
essa ha avuto nelle rappresentazioni che ne sono state fatte alla fine
del Settecento e nella prima meta' dell'Ottocento.
Per la verita' occorre dire che, se non c'e' dubbio che il riproporre al
pubblico moderno un'opera che ha avuto la sua importanza dal punto di
vista storico e' stata un'operazione ineccepibile, quello che l'ascolto
mi ha dato non e' stato nulla di piu' di una musica piacevole, di facile
ascolto, ma che mai (se si eccettua forse l'aria piu' famosa "Il mio ben
quando verra'") mi ha dato la sensazione del capolavoro. Anzi, la sua
non indifferente durata alla fine si e' sposata con un leggero senso di
noia.
Intanto, la struttura drammaturgica dell'opera. E' un discorso piuttosto
complicato, perche' l'opera di Paisiello proviene da un'opera-comique
francese, su libretto di Marsollier in versi e prosa, musicata da
Dalayrac (musicista a me del tutto sconosciuto: forse Cioran's son -- il
minorista -- potra' dire qualche cosa di piu'?), e rappresentata in
Francia, ma anche in Italia con grande successo. Paisiello ne ha
recepito il libretto nella traduzione italiana, e con alcune aggiunte di
arie, sostituzione di finali etc., l'ha utilizzato per comporre la sua
opera, la quale tuttavia ha avuto piu' di una versione. Una versione
rispetta la struttura ad opera-comique, alternando parti dialogate e
parti cantate; in un'altra versione, successiva, evidentemente per
avvicinare maggiormente l'opera alla forma italiana, le parti dialogate
sono state sostituite da recitativi. La versione eseguita al piccolo e'
stata la prima, cioe' quella in forma di opera-comique.
L'impianto drammatico e' assai fragile. La vicenda puo' essere definita
come la conclusione di un antefatto drammatico che viene raccontato
durante l'opera: Nina, giovane fanciulla della nobilta' napoletana, si
e' innamorata di Lindoro, ma il padre la promette ad un altro
pretendente piu' ricco e piu' nobile. Lo sgomento di Nina diventa pazzia
quando Lindoro si scontra in duello con l'altro pretendente e rimane
gravemente ferito, forse ucciso. Nel lavoro teatrale, di fatto, si
assiste nel primo atto alla manifestazione della follia di Nina ed ai
rimorsi del padre; e nel secondo all'incontro di Nina col redivivo
Lindoro e quindi alla guarigione di Nina e al conseguente lieto fine.
L'interesse principale dell'opera sta nella pazzia. E' una delle prime
volte che la pazzia, anziche' oggetto di comicita', viene presentata
come un problema umano per il quale occorre pieta' e considerazione; e,
inoltre, che la pazzia non viene piu' considerata come uno stato
irreversibile che cancella la persona, rifugiandola nel limbo degli
intoccabili, ma una manifestazione di un grave malessere, al quale una
opportuna terapia puo' porre rimedio.
Non a caso l'opera, o meglio il libretto, e' stato scritto in Francia
nel pieno fiorire dell'illuminismo, con tutto l'interesse che questo
movimento ha suscitato attorno all'uomo e ai suoi problemi. Si potrebbe
addirittura azzardare che nel libretto vi siano premonizioni delle
successive teorie freudiane.
A queste grosse novita' si deve, credo, in particolar modo, il grande
successo che hanno avuto sia l'opera originale di Marsollier e Dalayrac,
che l'opera di Paisiello sullo stesso libretto tradotto in italiano; e
in particolare, per quanto riguarda la musica di Paisiello, a quel tono
di melanconia che gli esegeti considerano proprio dell'animo napoletano.
La musica. La musica di Paisiello e' piacevole e di facile ascolto. I
critici affermano che questa facilita' di ascolto e' frutto di un grande
lavoro, soprattutto di contrappunto e di costruzione. Non c'e' dubbio.
Come ho detto in altre occasioni, secondo me l'opera d'arte ha tanto
piu' valore quanto piu' e' elaborata e complessa la sua costruzione, ma
tanto piu' semplice di facile lettura e' il risultato che si presenta
allo spettatore. Un po' il contrario dell'Outis, insomma. Tuttavia
occorre rilevare che questa facilita' di ascolto, si prolunga per tutta
l'opera senza mai che venga strappato all'ascoltatore un moto di acceso
interesse, un fremito, la sorpresa di una soluzione "trasgressiva".
Tutto fila via liscio per quasi due ore di musica, su un impianto
drammaturgico assai semplice, senza eventi drammatici. Fra gli eventi
piu' notevoli, oltre alla citata aria di Nina, c'e' un canto pastorale
accompagnato dalla zampogna (mi pare uno dei pochissimi esempi di
utilizzo di questo strumento nell'ambito della musica operistica), una
lezione di canto di Nina alle sue villanelle, e un finale in concertato
nel quale gradualmente Nina riacquista la memoria e riconosce il "suo
amato bene" guarendo dalla pazzia. 
L'orchestrazione e' indubbiamente ricca, con gradevole uso dei corni,
dei legni e degli archi per sottolineare i diversi momenti del dramma,
o, come la si ama definire, commedia sentimentale.
L'allestimento. Questo e' stato molto raffinato ed elegante. Le scene
erano semplici: un fondale con una enorme finestra ovale di stile
settecentesco, e un panneggio. I due elementi scorrendo l'uno sull'altro
davano piccoli, ma eloquenti cambiamenti  di scena. I costumi erano
eleganti. Il colore predominante era un colore seppia con variazioni
verso altri colori, ma sempre con tonalita' smorzate e calde. La
coreografia era arricchita da mimi (pochi per la verita') con costumi
che richiamano le maschere napoletane, e dal coro ben guidato nei
movimenti.
L'esecuzione. Direi superba. L'Antonacci, Florez, Pertusi hanno dato
veramente uno spettacolo di grande bravura nel canto. Molto meno nella
recitazione, ma questo era scontato. L'orchestra molto ben guidata. Il
risultato e' stato di grande chiarezza. In sostanza e' stata una serata
piacevole, che ha fatto rivivere un ambiente sicuramente di grande
interesse come il settecento napoletano.
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 recitazione, ma questo era scontato.
Scontato? E perche'?
La Antonacci e' circondata da questa fama di "singing actress"
e devo dire che ha un notevole talento drammatico, che
pero' necessita di un buon regista per essere messo un po'
sotto controllo.
Florez e Pertusi hanno recitato bene.
Dal punto di vista musicale, la Antonacci l'ho trovata molto
brava (anche se il ruolo di Nina non ha un'estensione particolarmente
ampia). Florez e' stato eccellente. Pertusi un po' sotto tono
rispetto ad altre volte in cui ho avuto l'occasione di vederlo.
---Rosario
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At the end of my trip to Europe I managed to squeeze in the
                    last performance of Paisiello's NINA OSSIA LA PAZZA
PER AMORE
                    in Milano. It was produced by La Scala but performed
at the
                    new Piccolo Teatro "Strehler" in Milano (this was
Strehler's biggest dream, to have
                    La Scala perform in his theater, but
                    unfortunately he did not live long enough to see
it).
                    It was an excellent performance. The opera itself is
extremely
                    beatiful, full of very sweet and sad melodies but
also
                    with some moments of intense energy and rythm (like
the
                    Act I finale which clearly prefigures Rossini's
music).
                    The opera was presented in the "opera-comique"
format, with spoken dialogues.
                    The role of Nina was sung magnificently by Anna
Caterina
                    Antonacci. The music fits her voice perfectly, as it
doesn't
                    soar too high, and this singer used a full range of
                    colors and expressions to sing what apparently is a
very
                    simple melodic line. In particular (and here
probably Muti
                    had his say) Antonacci did not add any ornamentation
or
                    any special effects to the music, not even in second
or
                    thirds repetitions in Nina's arias. The music was
left
                    alone in its simplicity. Take for example Nina's
first
                    aria "Il mio ben quando verra'" which one can hear
in
                    Bartoli's "Arie antiche" CD. While Bartoli adds
variations and thrills in the
                    repetitions, Antonacci kept singing
                    the same music, which repeats itself more and more
fragmented
                    until a quiet end. It was breathtaking.
                    Altough this seems to be the way Paisiello wanted
the
                    role to be sung (there is a letter to Colbran in
which
                    he praises her for keping things simple and not
                    adding any excessive ornamentation), one has to
wonder if
                    this complete adherence to the text is respectful
                    of the performance practice of the time (after all
                    I really doubt that Colbran did not add anything at
all).
                    It did make sense musically though, and it worked.
                    The music after all has to reflect Nina's state of
mind which
                    is not real "pazzia" (madness) but rather, as the
libretto describes it, an "estasi di
                    malinconia" (a melancholic ecstasy, or in the
original french "sombre tristesse").
                    It was then a little distracting that the character
of Nina
                    was staged as possessed by some serious neurological
disorder.
                    At times Nina would launch herself spinning around
until falling down, or she
                    would walk around limping looking  restless.
                    Her arms were in weird angled positions, and she
would
                    interrupt her speech with a disturbed laugh.
                    It wasn't clear how much of this was the result of a
misguided
                    stage direction and how much was Ms.Antonacci
abusing of
                    her undeniably excellent acting skills. Yet it did
not take
                    anything away from the beauty of the music.
                    As Lindoro, Juan Diego Florez was a real revelation.
                    I had heard a CD of this young (only 26!) tenor and
                    I was looking forward to see him. This is a singer
to
                    watch. A beatiful timbre and an effortless
production,
                    perfect diction (even in the spoken dialogues), a
clear
                    ringing voice with thrilling high notes.
                    So far he has confined himself to Rossini (except
Elvino
                    and Leicester) but backstage (and there one can see
even
                    better how handsome he is) he told us that next year
                    he will approach Mozart.
                    Michele Pertusi was singing the role of the father
and
                    although he started tentatively he improved during
the
                    course of the opera, giving in particular and very
good
                    reading of the duet with Lindoro.
                    Another young tenor, Antonino Siragusa, sung very
well the role
                    of the sheperd who has a beatiful aria in Act I
                    accompanied by hornpipe.
                    Carlo Lepore sang the basso buffo role of Giorgio
who
                    provides comic relief, while Donatella Lombardi was
                    nice and sweet as Susanna, Nina's caretaker.
                    Muti conducted with a lot of respect for the
singers,
                    never letting the orchestra overpower them. As I
said
                    he opted for a very simple reading of the score
without
                    frills or additions.
                    At the end applauses and cheers for everybody, and
                    several curtain calls.
                    Backstage, Ms.Antonacci was extremely nice and
talkative.
                    When I told her that I lived in NYC but I had missed
her
                    concert at the MET Museum she smiled and said "Too
bad
                    because that one really came out well!" :)
                    She said that she has been invited to give another
concert
                    in NYC in early June at the Italian Institute of
Culture.
                    But other than that no more American engagements for
her.
                    Our loss, too bad.
                    ---Rosario
--
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 rispetto ad altre volte in cui ho avuto l'occasione di vederlo.
Su questo concordo perfettamente
Ciao
Rudy
PS
Leggendo il tuo post a RMO vedo che anche tu hai citato l'osservazione
di Paisiello alla Colbran. Ti chiedo scusa.
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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vorresti risentire per provare un piacere... quasi fisico.
Deve essere quello che pensa anche Adam Fischer, che nella produzione a
Zurigo aveva inserito un recitativo e aria mozartiani ("Ah lo previdi...
Ah t'invola" KV 272) all'interno della scena pastorale. L'aria e' stata
scritta per un'opera di Paisiello, ma per un'opera seria! Un'aggiunta
gradita perche' l'aria e' bellissima. Pero' il contrasto del recitativo
drammatico nel clima pastorale era una doccia scozzese! e in questi casi
Cecilia Bartoli ha un cambio di marcia incredibile, e' una bomba H che
esplode in scena... E il contrasto era anche nella musica: pareva una
staffetta dove un ciclista da' il cambio a una formula 1. La musica di
Mozart era estremamente piu' densa ed elaborata di quella di Paisiello,
oltretutto in un momento di estrema rarefazione.
Addirittura mi ero chiesto se Fischer non l'aveva fatto perfidamente per
mettere le cose in chiaro: vi eravate fatti ipnotizzare da Paisiello,
ebbene ecco: QUESTA e' la Musica!
Giovanni

 segrete. In quegli anni a Napoli l'aria era molto pesante.
Non per riabilitare i Borboni, ma la brutale repressione del '99 e'
stata ispirazione piu' degli austriaci (Carolina d'Asburgo), di Aston e
degli inglesi (Lord Nelson) che non proprio del povero Ferdinando IV.
Ciao
Rudy
 
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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degli inglesi (Lord Nelson) che non proprio del povero Ferdinando IV.
In effetti nella famiglia reale era Carolina a portare i pantaloni, ma
infine era regina di Napoli e non ambasciatrice d'Austria. Ferdinando era
sotto la protezione inglese al momento della riconquista di Napoli. Ma i
decreti e le leggi con cui aveva posto le basi per la persecuzione di
chiunque avesse collaborato con la repubblica li aveva firmati lui. E in
ogni caso la repressione era amministrata da giudici e ministri
napoletani, le persecuzioni e i saccheggi praticati da onesti cittadini e
lazzaroni. Insomma, la Napoli di fine '700 era una polveriera!
La presenza straniera caso mai assicurava un minimo di ordine. Ad es per
tornare a Cimarosa: venne tolto di prigione dal reggimento russo.
Sospetto che anche l'influenza inglese sulle decisioni di Ferdinando sia
stata sopravvalutata dal Colletta e dagli storici del risorgimento, che
tendevano a sottolineare i lati negativi delle ingerenze straniere.
Ciao
Giovanni

 lazzaroni. Insomma, la Napoli di fine '700 era una polveriera!
Certo, vi e' la storia di Cuoco di quel periodo, molto interessante, e
quella di Benedetto Croce. Poi vi sono romanzi storici della Dacia
Maraini e di altri (scusa, ma i miei neuroni in questo momento non mi
sono d'aiuto e non ho modo di controllare).
E' un periodo che mi ha molto interessato, anche dal punto di vista
delle ideologie che la rivoluzione francese a importato in Italia e che
hanno preceduto il risorgimento Italiano (sul quale ho idee tutte mie).
Ferdinando ha certamente le responsabilita' pesantissime di chi appone
una firma su provvedimenti esecutivi. Ma la sua storia, prima del '99,
lo dipinge come un sovrano attento ai reali bisogni della popolazione.
L'esperimento di San Leucio e' stato un atto che aveva illuso molto gli
ambienti democratici e progressisti (anche se oggi lo definiremmo con
nomi molto diversi). Poi, un po' l'influenza di Carolina e degli
ambienti piu' retrivi e opportunisti della corte, un po' l'influenza
inglese, un po' la sua debolezza come uomo e, tutto sommato, la sua
paura, lo hanno portato a quelle tragiche conclusioni. Per questo
parlavo di povero Ferdinando IV.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 compaiono. Mentre i cantanti sono gli stessi
Le repliche susseguenti al (il?) 2 Ottobre sono con cantanti
diversi. Cantano i giovani dell'accademia di perfezionamento della
Scala.
---Rosario
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