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Titolo: Otello al MMF

Ecco la mia critica di Otello: premetto che non mi sento certo un critico
nato e che la mia è frutto di una opinione del tutto personale e non vuole
essere che una faccia delle tante verità nell'arte.
OTELLO
di G. Verdi
Al Maggio Musicale Fiorentino
Orchestra del M.M.F.
dir. Zubin Mehta
Interpreti principali:
B. Frittoli (Desdemona)
V.Galouzine (Otello)
C.Guelfi (Jago)
regia di L.Dodin
Cala il buio in sala. Entra il Coro in abito da concerto e si posiziona ai
lati del palcoscenico sul fondo.
Entra Mehta e dopo qualche secondo da l'avvio al più potente uragano della
storia dell'opera, duecentoquaranta battute di potenza e di impetuosità
quasi beethoveniana.
Ma l'effetto (pur potente dell'orchestra) è in qualche modo attutito da
quella presenza del coro asettica, fuori dagli schemi e che limita molto
l'effetto che potrebbe avere se fosse in abito di scena.
Quella quella posa statica confligge pesantemente con le parole drammatiche
di chi assiste ad una tempesta in mare che vede coinvolti i propri cari e
gli amici.
Si è parlato della ineluttabilità del coro greco che commenta la tragedia ma
non vi partecipa: in Otello è proprio il contrario, anche se il coro non
riveste l'importanza di altre opere (nabucco, Aida, ecc.).
La regia di Dodin è tutta in questo paradigma. Dannosa ? Direi di no;
Intelligente? probabilmente, ma certo non proprio rispettosa delle
indicazioni, ma soprattutto dello spirito drammatico che impermea l'opera.
Mehta dirige con sensibilità e calore questa partitura, con degli ottimi
momenti in cui fa risaltare tutto il fascino anche timbrico dell'orchestra.
Certo con lui esce dalle note scritte anche quel "profumo di oriente" che si
sente a tratti (canzone del salice, scena degli ambasciatori veneti del III°
atto, duetto d'amore) e anche una certa tensione drammatica nelle parti in
cui cantano Otello e Jago.
Probabilmente però non è la partitura a lui più congeniale se si pensa al
risultato sicuramente più maiuscolo ottenuto con Trovatore o con Aida,
mancando infatti al grande direttore indiano un passo più insinuante e
malizioso per cogliere certe sfumature della parte di Jago, che ad onta del
personaggio malvagio non deve essere caratterizzato (anche secondo le
indicazioni lasciate dal librettista Boito, Verdi consenziente) da una
evidenziazione troppo marcata della impersonificaizone del male.
Insomma in altre parole, drammaturgicamente, Jago per essere creduto da
Otello, deve essere sempre rispettabile anche se insinuante.
I cantanti : Barbara Frittoli trova la  prova, a mio parere, più
convincente, grazie a un timbro felice a un ottima emissione vocale e ad una
maturità nella parte di Desdemona ormai consolidatasi grazie anche alle
esperienze con Abbado e soprattutto con Muti nella produzione scaligera di
pochi anni fa. La migliore di gran lunga fra i cantanti.
Molto buono il canto e l'interpretazione di Carlo Guelfi che dopo i trionfi
l'anno scorso con il "simone", ha dalla sua la sicurezza vocale e una buona
statura di attore.
Certo alcuni piccoli limiti di emissione e di leggero sforzo sono
percepibili, ma tutto sommato marginali.
La parte di Jago, come quella degli altri grandi ruoli verdiani, ma in modo
ancora più marcato, necessitano per il cantante, lo sforzo di dover essere
convincente oltre che vocalmente anche come recitazione: pensiamo al dialogo
Otello-Jago del II°atto (da "ciò m'accora" in poi) che è tutto un florilegio
di frasi dette con varie inflessioni e sfumature.....
Non potrà sfuggire all'ascoltatore più attento che Verdi aveva pensato per
quest'opera che si dovesse intitolare Jago.
Il tenore Galouzine probabilmente non era molto in forma nei giorni della
prima poichè alcuni limiti di estenzione vocale e di comprensione di
pronuncia ne hanno compromesso la resa. Infatti il pubblico, non solo della
prima, lo ha bocciato, in modo quasi insistente. Devo dire che si è sentito
molto di peggio.
Bravi gli altri comprimari e discreto il coro nella parte difficile della
tempesta del I° atto.
Concludendo devo dire che vi sono più luci che ombre in questo Otello e che
anche la regia di Dodin, aspramente criticata da una parte forse anche
numerosa del pubblico, andrebbe rivalutata se non altro perchè, per lo meno
in tre atti su quattro, è completamente asettica per non dire neutra, non
introducendo, a parte il famoso trono che diventa letto, al centro della
scena dal II° atto in poi, alcuna novità che possa arrecare disturbo allo
spettatore o che possa rivoluzionare il concetto che abbiamo di quest'opera
bella e per alcuni versi angosciante.
Duccio Cucchi

 essere che una faccia delle tante verità nell'arte.
-cut-
Invece e' stata una critica avvincente e non banale, e per questo ti 
ringrazio!
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)