Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Musica buona e musica cattiva

Quasi per caso passeggiando in libreria ho trovato un libro che reputo
molto interessante perché offre molteplici spunti di riflessione. Si
intitola "Che cos'è la musica", ed è scritto a due mani da Carl Dahlhaus e
Hans Heinrich Eggebrecht.
Vorrei riportare qui la prima parte del capitolo quarto, ad
opera di Eggebrecht, che mi sembra riassumere in maniera concisa ma lucida
alcune questioni di cui si è recentemente discusso e che mi stanno
appassionando...
---
"Musica buona e musica cattiva"
di Hans Heinrich Eggebrecht
Premettiamo che per giudicare o valutare la musica esistono fondamentalmente
(anche se solo in un primo momento) due istanze: il giudizio sensibile e il
giudizio cognitivo, che dipendono a loro volta rispettivamente dalla
comprensione sensibile e cognitiva.
Il giudizio sensibile o estetico agisce - come la comprensione sensibile o
estetica (idealmente parlando) - al di là dei concetti linguistici; esso
poggia sull'impressione sensibile, sulla sensazione che oppone alla musica
una reazione giudicante. Può formarsi nella totale assenza di espressioni,
può riassumersi in un'unica parola: «buono» o «cattivo» («che bello!», o
«che brutto!»).
Il giudizio cognitivo, invece, è di tipo astratto. Esso cerca di
rintracciare le ragioni, il perché qualcosa piace o non piace, o,
estremizzando, i motivi del «buono» o del «cattivo»; sia nel soggetto (
p.es
.
nel livello della sua formazione musicale), sia - in modo analitico -
nell'oggetto, la musica stessa.
La proporzionalità dei due giudizi, sensibile e cognitivo, è variabile nel
corso dell'ascolto musicale. (Ad esempio, la facoltà di comprensione e
valutazione cognitiva di un ascoltatore profano può essere solo pochissimo
sviluppata, mentre nell'intenditore queste due istanze interagiscono.)
Bisogna però dire che, essendo la musica creata per la recezione sensibile,
in via di principio il primato spetta al giudizio sensibile. Il giudizio
cognitivo può non solo cercare di spiegare quello sensibile, ma anche
soccorrerlo, stimolarlo, approfondirlo, modificarlo e trasformarlo.
Il giudizio, sia sensibile, sia cognitivo, sulla buona o cattiva qualità di
una musica dipende da molti presupposti, distinguibili in primo luogo in
soggettivi (anche storicamente condizionati) ed oggettivi (residenti nella
musica stessa).
Soggettivo è il gusto, che tuttavia ha sempre anche motivi oggettivi
(oggettivabili): disposizione, esperienza, formazione, età, abitudine,
aggregazione, ecc. Il giudizio di gusto, che decide su buono e cattivo, può
essere modificato sul piano dei suoi motivi oggettivi. A questo modo, 
p.es
.,
la barriera che ostacola la recezione della musica moderna, o di quella
antica, può essere ridotta o addirittura del tutto rimossa attraverso
l'abitudine (l'assiduita d'ascolto) e la comprensione cognitiva. E il
giudizio che considera un brano di musica leggera inferiore a un lied di
Schubert, ponendo le due opere in una interrelazione di confronto, può
modificarsi non appena l'ascoltatore abbandoni quel punto di vista
comparativo e, cambiando il proprio atteggiamento ricettivo verso il genere
musicale di turno, assuma atteggiamenti e criteri critici capaci di
distinguere in base alla funzione: per lui esisteranno allora brani di
musica leggera buoni e cattivi così come esiste la buona e cattiva musica
colta - ma le barriere prodotte dalla limitatezza degli orizzonti soggettivi
possono inibire qua e là: tutte le canzoni di successo sono cattiva musica e
non mi interessano, e, per converso, la musica colta è troppo lontana da me
e non mi riguarda.
Le condizioni oggettive da cui dipende il giudizio di buono e cattivo in
musica risiedono, a prima vista, nella musica stessa. Esse sono
identificabili per mezzo dell'analisi musicale, purché il lavoro analitico
indirizzi la sua problematica sulla qualità, sul valore della musica. Ma, al
riguardo, il genere della musica torna a svolgere un ruolo importante.
Nella musica astratta, che come musica composta vuole essere indipendente,
cioè trovare origine e fine completamente al proprio interno, l'analisi
musicale è solita prescindere ampiamente dalle collocazioni funzionali della
composizione per dedicarsi del tutto all'oggetto musicale in quanto oggetto
di un universo estetico a sé stante. In questa luce si può riassumere la
questione del valore della musica, della sua qualità, nel concetto del
«patrimonio informativo» estetico, che comprende gli aspetti della bellezza
(purché intellegibile sul piano dell'analisi), della novità e originalità,
poliedricità, densità, ma anche della comprensibilità nella comunione di
senso e contenuto. Il lavoro analitico è in grado di riconoscere se e in che
modo una composizione si distingue qualitativamente da altre, quali sono i
caratteri buoni e cattivi di un manufatto musicale;  nel far ciò è possibile
che talvolta sia sopraffatto dallo stupore provocato dall'arte compositiva.
La comprensione e la valutazione cognitiva della musica è comunque soggetta
a limiti. In primo luogo, la bellezza della musica, in particolare di una
melodia, è analizzabile solo in parte, cioè per come l'analista musicale ha
recepito il valore del suo oggetto d'analisi (generalmente in precedenza) e
lo ha già presupposto e messo in conto come tale nel corso del suo lavoro.
In secondo luogo, e conseguentemente a ciò, la comprensione e valutazione
estetica antecede quasi sempre quella cognitiva. Quanto più articolato e
denso di significato è un fenomeno musicale, tanto più complesso è il modo
in cui reagisce ad esso la comprensione estetica, che - anche già nel caso
di forme musicali semplici - non può mai essere completamente raggiunta e
«prelevata» dalla comprensione concettuale; per cui una musica è in grado,
in progressione proporzionale alla sua densità di significato, di offrire
alla comprensione e valutazione cognitiva lati sempre nuovi del proprio
essere oggettivo. E in terzo luogo ci manca, per la valutazione della musica
del passato e antica, l'«orecchio contemporaneo» (la contemporaneità tout
court) mentre, nel caso della produzione musicale più recente, non di rado
scarseggia la sicurezza su norme e criteri dì valutazione. Nondimeno,
l'analisi musicale volta al problema della valutazione trova il proprio
campo di applicazione connaturato nella musica colta.
(...)
---
(Trascritto da Aldo)


Mi potreste dare gli estremi del libro?
Grazie
Brenno


Certamente:
Carl Dahlhaus e Hans Heinrich Eggebrecht, Cos'è la musica?, Universale
Paperbacks Il Mulino, 1997.
Ciao,
    Aldo.