Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Intervista Francesconi sul Corriere

Beh? Nessuno ne parla?

 Beh? Nessuno ne parla?
cartaceo? riportala!
alecs.


http://www.ilsussidiario.net/openlink.htm?http://www.ilsussidiario.net/documenti/FrancesconiCorriere300908.pdf

 
http://www.ilsussidiario.net/openlink.htm?http://www.ilsussidiario.ne.
..
E tu la chiami intervista?
ET


E tu lo chiami commento?
G

 G
Direi di sì, sottintendeva l'inutilità di quell'articoletto del
corriere e la completa mistificazione del pensiero intellettuale di
Francesconi. Conosco abbastanza bene il nuovo direttore della biennale
(non personalmente) per comprendere che il giornalista (ma chi è???)
ha fatto una "carognata", non saprei se inconscia, ossia per
incompetenza (mandateli a casa!), oppure a orientamento ideologico.
Adesso aspetto il tuo commento.
ET

 incompetenza (mandateli a casa!), oppure a orientamento ideologico.
Mi trovo d'accordo con te. É chiaro che il pensiero é
stato travisato, intenzionalmente - basta leggere il titolo
dell'articolo.  "La musica é finita"? "L'avanguardia strizza
l'occhio ad un pubblico che non esiste"?  "Gli enti lirici?
ormai inutili" ???? A prescindere da quello che si può
pensare (e c'é pure chi crede davvero a queste cose) -
non é affatto quello che dice Francesconi, il cui pensiero
é decisamente piú articolato - e dice cose condivisibili.
 Childerich


Beh ma su questo sono assolutamente d'accordo. Del resto, per capire
il taglio e il tenore dell'articolo basta vedere come sono state messe
le foto (su De André e Allevi ha detto due cose ben diverse).
Era più che altro il pretesto per sentire un po' che cosa pensa la
gente qui sul NG di Francesconi e della Biennale di quest'anno, visto
che non se n'è parlato tantissimo... e anche, per sentire il polso
alla "same ol' story" sulla musica contemporanea.
Personalmente ho alcune perplessità sul programma, tuttavia mi piace
il fatto che ci sia qualche nome "rischioso", tra  giovani e meno
giovani. Ho avuto modo di conscere una volta Francesconi e, dentro
un'articolazione ovviamente più complessa di quella vista qui, esprime
idee che in parte condivido (in parte...), e in ogni caso non posso
che apprezzare il coraggio delle proprie idee, che mi auguro
continuerà nei prossimi anni.
Quel che è certo è che secondo me questi anni (TANTI anni...) sono
importanti per una riflessione sul secolo scorso senza troppe
ideologie e stracciamenti di vesti, perchè il rischio di questo
atteggiamento si può vedere alla Ricordi di Milano... sezione
contemporanea, una bella torretta a tre: Allevi, Einaudi, Sollima (di
cui se n'è già parlato fino al vomito, e non intendo riaprire il
flame).
Grz ciao
G


Sulla biennale aspetto di sentire gli altri concerti. Oggi ho
ascoltato la registrazione di quello d'apertura e m'è sembrato ottimo,
specie per il lavoro delle due giovani compositrici accostato al brano
di Nono.
http://www.labiennale.org/it/musica/programma/it/79248.1.html
Ho ascoltato anche la breve intro di Francesconi: guarda caso s'è
detto dell'infame articolo di cui sopra. Oreste Bossini ne ha
accennato dicendo che ci sono state molte polemiche. Dove? Se qualcuno
sa, parli. In realtà ha detto anche che era una lunga intervista
(????). Forse era sarcasmo. Comunque Francesconi ha puntualizzato. In
pratica hanno stravolto il suo pensiero.
ET

<< ...anch'io sono stato innamorato di Keith Jarrett, ma non ha senso
che qualcuno estrapoli una banale sequenza di tre accordi dal contesto
armonico-ritmico ben più complesso che Jarrett costruisce. O meglio,
diventa musica commerciale, e allora che si faccia, non esprimo
giudizi morali; ma non la si venda come musica colta e, soprattutto,
come contemporanea che «comunica al pubblico». >>
ih ih ih... mi viene in mente quel lungo thread su A... A....
------------------------------------------------
------------------------------------------------
il manifesto del 01 Ottobre 2008
INTERVISTE · Parla Luca Francesconi, neodirettore alla sua «prima» a
Venezia
La musica? È irretita dal demone del profitto
Marilena Laterza
MILANO
Neo-direttore artistico della Biennale Musica fino al 2011, Luca
Francesconi figura, altresì, fra i compositori contemporanei proposti
dall'edizione appena conclusa del festival MiTo. Proprio all'indomani
della prima italiana di Gesualdo considered as a Murderer lo abbiamo
incontrato nel suo studio milanese che raccoglie, a colpo d'occhio, un
violoncello, una chitarra elettrica, tavoli da lavoro, partiture
mozartiane, monitor di varia foggia, tre cellulari sulla scrivania e
un pianoforte sul quale più tardi, per avvalorare concretamente ciò
che vorrà spiegarci, improvviserà cinque minuti alla Keith Jarrett.
Collage vulcanico, insomma, che suggerisce un incipit imprevisto.
Come si destreggia un compositore-direttore artistico in mezzo alla
rivoluzione dei concetti di tempo, spazio e corpo che ci troviamo ad
attraversare?
Prendendo atto, innanzitutto, della «sindrome di Ulisse»: a partire
dall'osso della scimmia di Kubrick, la cultura occidentale si è posta
la presunzione non solo di chiamarsi fuori dalla natura e descriverla,
ma anche di agirci e modificarla con la téchne . Tuttavia, se è vero
che in ogni epoca ci sono state rivoluzioni che hanno riscritto la
cartografia del reale - una per tutte, Gutenberg - la differenza
risiede nel fatto che la rivoluzione attualmente in corso ha il potere
di distruggere l'intero pianeta e porta con sé uno scollamento nei
confronti della natura tale che nessuno si basa più sull'avvicendarsi
delle stagioni o sui ritmi della veglia e del sonno; e poi ci priva di
quella «suspension of disbelief» - per citare Coleridge - senza la
quale siamo diventati cinici, nichilisti, ossessionati dal tentativo
di fermare il tempo e di trovare forme di trascendenza nel corpo.
Viene da chiedersi, allora, se sono cambiate semplicemente le
coordinate, o se non è cambiata, piuttosto, la mappa geografica. E il
problema - come direbbe Heidegger - non è tanto la mutazione, quanto
l'incapacità di seguire fisicamente il cambiamento.
Quali prospettive di sopravvivenza, per la musica?
Tutto ciò che abbiamo fa parte di un retaggio addirittura ottocentesco
e non può passare attraverso il filtro del terzo millennio. Penso alle
grandi orchestre sinfoniche: siamo sicuri che riusciremo a
trasbordarle, con i costi e l'interesse che hanno? Non vorrei essere
pessimista, ma forse avremo tre orchestre in tutta Europa, con un
repertorio di una ventina di pezzi al massimo a mo' di museo, visto
che l'unico valore «fondante» sembra essere il profitto. Dobbiamo
interrogarci, allora, su che cosa è davvero indispensabile mettere in
salvo in quella piccola valigetta - per dirla in metafora - che
possiamo portarci dietro senza essere fermati dalla security del
profitto, e buttare tutto il resto dalla torre. Occorre essere veloci,
efficaci, essenziali: la nostra è l'ultima generazione in grado di
operare questa ipotesi di dizionario semantico, perché conosciamo ciò
che c'era prima e sappiamo coglierne ancora il valore.
Questa potrebbe essere una chiave di lettura della Biennale 2008 che
ha voluto intitolare «Radici Futuro». In questo senso, va anche letto
il Leone d'oro a Helmut Lachenmann?
Ho spiazzato tutti con la scelta di Lachenmann. Più volte ho avuto
discussioni pubbliche con lui sul terrorismo ideologico presente in
Germania, ma ho un'enorme stima del suo lavoro, perché ha fissato dei
punti fondamentali, punti che adesso rientrano proprio tra le cose da
archiviare nella famosa valigetta. Diversamente, si asseconderebbe il
paleomodernismo post-Lachenmann che in Europa esiste soprattutto negli
enclave di incompetenti, in cui si pensa ancora che quanto più si
punti sul difficile, tanto più si eviti di sbagliare. Vittime di
questo terrorismo, i giovani compositori si mettono a copiare dei
cliché - dal soffiettino allo scricchiolìo - e una volta, alla fine di
un corso a Royaumont, sono riuscito a farmi dire che: «Noi scriviamo
questi pezzi perché vogliamo essere eseguiti; altrimenti, nessuno ci
esegue». Questa è accademia ed è una faccenda molto grave.
A fronte, peraltro, di fenomeni dilaganti di natura opposta...
Paradossalmente, anche quelle sono forme di accademia: anch'io sono
stato innamorato di Keith Jarrett, ma non ha senso che qualcuno
estrapoli una banale sequenza di tre accordi dal contesto armonico-
ritmico ben più complesso che Jarrett costruisce. O meglio, diventa
musica commerciale, e allora che si faccia, non esprimo giudizi
morali; ma non la si venda come musica colta e, soprattutto, come
contemporanea che «comunica al pubblico». Tuttavia, non sarei troppo
pessimista. Per capirci, immaginiamo una linea di confine. Al di qua,
un repertorio di cliché preconfezionati come mattoncini Lego: ci sono
il giallo e il verde, quello da quattro e la finestrella, tutti
catalogati, e ognuno è capace di suscitare un'emozione inscatolata, in
una sorta di «teoria degli affetti» da scimmietta ammaestrata alla
Pavlov. Il pianistucolo che vuole scalare la classifica, Jovanotti o
la pubblicità scelgono di stare da questa parte. Ma al di là della
linea, hic sunt leones : è la zona oscura. E lì ci sono ancora tanti
che dicono: «A me di giocare con i mattoncini e di far soldi non
interessa. Io voglio liberare le energie pure inscatolate in quei
mattoncini premasticati e toccare la materia viva che brucia sotto».
Scrivere un pezzo di musica o dare conto di un'espressione artistica,
oggi, vuol dire proprio questo: mettere il naso oltre la linea e
assumersi il rischio di tracciare una nuova ipotesi di confine fra
rumore e segnale, fra ciò che significa e ciò che non significa
ancora, fra cultura e natura, pancia e testa; e perseverare nella
fiducia di poter costruire un'«opera», ossia un edificio significante
che possa essere inteso da altri - non importa se, all'inizio, solo
due: l'essenziale è che stia in piedi perché c'è dietro un'idea.
La sovrapposizione dei ruoli di compositore e direttore artistico
adombra un conflitto di interessi, per quanto indiretto: come lo
affronta?
È un'occasione meravigliosa per un esercizio di modestia. Di solito i
compositori sono accusati di essere narcisisti e self-centred, ma io
vengo dal proletariato e dalla gavetta, e l'incarico per me funziona
in termini di commitment: motivazione su un certo tipo di ricerca, con
grande rispetto per chiunque la compia. E sono ben contento di aprire
la Biennale ad altre persone che come me stanno «cercando», dando
conto di tutta una serie di realtà. Evito, poi, di programmare musica
mia, se non attraverso progetti come «Fresco» (Concerto per cinque
orchestre a fiati in movimento, n.d.r. ), che è una specie di buffa
firma: una performance col valore simbolico di apertura alla città; ed
evito, infine, i passatismi: ho enorme rispetto e fiducia
nell'intelligenza del cosiddetto «pubblico» e, a fronte di milioni che
guardano le fiction, penso ci sia tanta gente ormai stanca di vedersi
proporre ciò che qualcuno, per paura di un flop o di perdere il
cadreghino , continua a propinarle.

 Beh? Nessuno ne parla?
intervista radio3
File name: FrancesconiBMVe3ott08.mp3:
Download link: 
http://www.mediafire.com/file/jeijqywdnz4


Fantastico. Grazie!