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Titolo: Perosi:la RISURREZIONE DI CRISTO:considerazioni

E' da un po' di tempo che volevo parlare più in dettaglio della musica di
Perosi,un musicista che ho scoperto solo poco tempo fa,grazie alle
segnalazioni di Vinix sul NG.In seguito all'acquisto della Passione secondo
San Marco sono venuto presto in possesso degli altri oratori perosiani.:La
strage degli innocenti,Mosé,la Risurrezione di Cristo,la risurrezione di
Lazzaro,Il giudizio universale,il Natale del Redentore,transitus animae...In
pratica in circa un mese mi sono fatto un'overdose della musica perosiana
preso dall'entusiasmo della scoperta di questo straordinario musicista .
Il problema di fondo era:di quale oratorio parlare?E già perchè a me sembrano
tutti ugualmente stupendi,ora che li ho metabolizzati negli ascolti.Ma forse
due di essi mi hanno colpito più di tutti:Il giudizio universale e la seconda
parte del Natale del Redentore.In effetti però,pensandoci bene,sarebbe
abbastanza inutile (per ora) parlare del primo semplicemente perchè non è in
commercio.In quanto al secondo,ho potuto notare che la mia opinione sul
valore	di esso è ben differente da quella di tutte le altre persone alle
quali ho fatto sentire l'oratorio(fermo restando che,a mio parere, la seconda
parte del Natale del Redentore rimane il capolavoro assoluto del
Perosi,malgrado i commenti degli altri).Ho quindi optato per "la risurrezione
di Cristo",dato che è ugualmente un capolavoro:il commento che qui segue si
basa sull'(eccellente,e si sente anche bene)edizione discografica pubblicata
dalla Sarx:diretta da Caracciolo o Felice Cillario (purtroppo sul libretto
c'è un errore e non si capisce chi dei due diriga la musica),solisti
Campora,Panni,Rota,Rovetta,Meucci,orchestra dell'Angelicum di Milano.Ho
indicato inoltre nel commento il tempo preciso nelle tracce del cd, relativo
ai punti esaminati.
Preciso un'altra cosa:molte mie affermazioni qui sono in palese
contraddizione con altre relative ad un post passato (come ad esempio la
questione degli influssi,dell'orchestrazione,degli aspetti "operistici" della
musica perosiana etc.)sulla Passione secondo San Marco,affermazioni che avevo
addirittura difeso a spada tratta:chiedo venia,ma allora di Perosi conoscevo
solo la Passione secondo San Marco,e stando alla sola musica di essa tali
affermazioni erano ben giustificate. Ciò che più mi ha sorpreso è
che,dall'ascolto consecutivo della Passione e della Risurrezione di Cristo,si
notano delle enormi differenze nella musica del Perosi,eppure  i due oratori
distano l'uno dall'altro UN SOLO ANNO!Le ragioni di tutto ciò rimangono per
me assolutamente oscure,mi pare quasi impossibile che in un solo anno un
compositore abbia avuto un simile,iperbolico, sviluppo nel linguaggio (basta
confrontare le orchestrazioni  e le armonie dei due oratori per rendersene
immediatamente conto,al semplice primo ascolto) Probabilmente o in un solo
anno il Perosi ha mangiò quotidianamente pane e Wagner con salsa di
sinfonismo europeo,oppure c'è una forte volontà recondita nella Passione di
penetrare intensamente il mistico attraverso un linguaggio che,proprio nella
sua apparente totale povertà,si avvolge di imperturbabilità contemplativa
.Boh!Forse sono vere tutte e due le ipotesi. Forse per capire meglio la
musica di Perosi bisognerebbe indagare a fondo sul suo rapporto con la
cultura musicale europea. Ma veniamo ora alla Risurrezione di Cristo,composta
ed eseguita nel 1898.
L'oratorio si divide in due parti,"dalla morte al sepolcro"(tratta dal
Vangelo secondo  S.Matteo) e "la Risurrezione"(vangelo secondo di
S.Giovanni.),e racconta sia dell'agonia di Cristo sulla croce,sia della sua
risurrezione.
Parte prima:"dalla morte al sepolcro" Il preludio ,che descrive gli ultimi
istanti di sofferenza di Cristo sulla croce,inizia con un inciso di semplici
due note  affidato ai toni cupi dei violoncelli:tale inciso,da una parte
viene insistentemente ripetuto per tutta la durata del brano (pur
variato,trasposto ed elaborato:in particolare, tale elaborazione suona quasi
"espressionistica",e assai dissonante basandosi su un contrappunto delle
linee melodiche dei soli violoncelli e e contrabbassi su note gravi,dense di
intervalli cromatici(cfr. traccia 1,dal minuto.0:12):un po' come quello che
farà Busoni nel doktor Faust durante la scena dell'apparizione delle
fiamme,subito dopo il "frage immerhin!" del coro invisibile) da un'altra  si
sviluppa melodicamente in altri spunti tematici:è il caso ad esempio del
primo che si presenta al minuto 1.02 della traccia:è un tema stupendo (*)che
risuona lontano,profondo, mistico e profetico,sulle note della scala
misolidia .Lo sentiremo tante altre volte nel corso dell'oratorio. La musica
nel tormentato percorso delle modulazioni e nell'uso struggente e
predominante degli archi è in un crescendo continuo di agonia e dolcezza allo
stesso tempo:questo percorso modulativo dopo aver raggiunto il massimo di
tensione,il punto saliente dell'intero preludio, intorno al min. 2.10 si
arresta cadenzando dolcemente al min. 2.50 modulando alla tonalità di FaM:si
ritorna così ,in un atmosfera che dal dolore e dalla dolcezza è tornata alla
cupezza iniziale,all'inciso base nella tonalità di impianto (min.3.00). Da
notare che la tonalità su cui si conclude tale cadenza è la relativa maggiore
della tonalità di impianto (remin,) e tale procedimento ricorrerà spesso nel
corso dell'oratorio,in altri punti assai imoportanti.
Ora,a rischio di fantasticare,mi sembra che il significato poetico ,direi
filosofico,di tutto ciò sia chiarissimo e stupendo:tutta la fase del
tormentato percorso delle modulazione è il crescendo dell'agonia di Cristo
che ha sia un significato umano che divino:la strumentazione ,gli accenti,le
dinamiche,gli incisi sempre in tensione  accentuano il senso di sofferenza
fisica,ma contemporaneamente la musica non esprime una sofferenza generica
,ma  una volontà nobile ,catartica di sofferenza. Forse è questa la parola
giusta:catarsi,e la grandezza del Perosi sta proprio nell'esser riuscito
attraverso questo preludio,a far convivere ed esaltare la catarsi e il
dolore:molti musicisti sono riusciti a rappresentare separatamente i due
spunti espressivi,ma pochi sono riusciti a fonderli in un'unica idea
musicale. C'è una volontà decisa,accesa da parte di Perosi di far capire
all'ascoltatore attraverso la musica che la sofferenza di Cristo NON può
essere solo la generica sofferenza di un uomo.Prima di	ritornare all'inciso
iniziale,al minuto 3.00,l'agonia raggiunge il suo acme,Cristo ormai sta per
spegnersi e la cadenza presentata al min. 2.50 ,dopo tanta sofferenza,PROPRIO
nella sua dolcezza è chiaramente allusiva della morte avvenuta. E' come se
Perosi separasse spiritualmente l'agonia dalla morte in questo
preludio:profondamente umana la prima,metafisica la seconda:al minuto 3.00
Cristo ha ormai liberato al cielo la sua anima:sulla croce è rimasto il suo
freddo cadavere;sulla terra non vi è più la sua anima,ma il suo esanime
cadavere:la musica pertanto si riveste di profonda cupezza:non è avvenuta la
morte di Gesù ma la separazione dello Spirito dal corpo,lo Spirito, dopo il 
tormentato crescendo precedente la ripresa dell'inciso iniziale,si è
liberato.
Dopo l'agonia avviene il terremoto:straordinario!!Qui sul commento del
Damerini all'unica edizione discografica  (Sarx) esistente dell'oratorio
leggo:"sorvolando sulla pagina del terremoto,un po' sommaria "...altro che
sommaria!Anzi è proprio il contrario che colpisce;la pagina rivela
chiaramente  sonorità wagneriane,specie nell'uso degli ottoni,la grandiosità
vi domina pienamente;ma ciò che colpisce è quanto profondamente Perosi
scolpisca il carattere NON catastrofico ma prodigioso del terremoto seguente
la crocifissione:e infatti dopo la breve parentesi del turgore orchestrale in
cui viene descritta la distruzione del tempio la musica si "stabilizza" in
una calma contemplativa:risuona con le trombe(traccia 2,min.  1.48),profetico
e lontano il tema misolidio che era stato già presentato nel preludio e la
natura in così grande incalzare di eventi portentosi,rimane
imperturbata,"dulce pondus sustinet" (sostiene dolcemente il peso). Va
osservato inoltre  che il tipo di costruzione di questo estratto sinfonico
,che rompe il rigidismo nella successione dei numeri nell'oratorio severo a
favore di un descrittivismo più visionario e più libero, è basato sul modello
degli oratori tedeschi del periodo romantico:penso ad esempio al recitativo
dell'annuncio della carestia da parte del profeta nell'Elijah di Mendellsohn
e all'episodio strumentale che segue:anche qui un'episodio vocale di
carattere didascalico preludia ad una grande perorazione sinfonica seguita
dall''intervento del coro ,spettatore  sbigottito.Preceduto da una breve
parentesi strumentale in cui (traccia 3,min.2.17) c'è anche una timida
citazione di un notissimo  tema della Passione secondo Matteo di Bach,le "pie
donne alla croce" intonano su un delicatissimo,trasparente e tenue ordito
strumentale il coro "Crux fidelis";qui Perosi lascia il wagnerismo per
tornare alla modalità:in particolare dal minuto 0.47 (traccia 4) si nota una
proposta ,stupendamente espressiva, costruita su un tetracordo di modo lidio 
a cui risponde un altro tetracordo ma questa volta dorico,ciò che si ripeterà
altre volte,fino alla fine del brano ,ora cantato dal coro ora suonato
dall'orchestra.
Terminata la Crocifissione e il commento delle donne, il corpo di Gesù viene
fatto sepperllire dal ricco Giuseppe di Arimathea: inizia quindi una
stranissima fuga a quattro voci(molto libera nella costruzione):la
particolarità è che sia la seconda voce che la terza e la quarta imitano il
soggetto della prima,nell'esposizione,sulla dominante.In pratica,mancando una
struttura simmetrica del tipo:I-V-I-V (oppure I-V-V-I oppure I-IV-I-IV etc.)
,e insistendo sul V,si perde in tutta l'esposizione il senso della tonalità
di impianto,che appare quella della dominante (cioè la tonica associata alla
prima voce suona come IV grado di una fittizia tonalità impostata dalla
seconda voce in poi) ;nello svolgimento la voce(che non ha una precisa
funzionalità  nella struttura  della fuga)dello storico interviene solo sui
divertimenti , tacendo sulle riesposizioni e preservando in tal
modo,coerentemente ,il senso di  chiarezza contrappuntistica. Terminato
l'episodio dello storico le due Marie piangono la morte di Cristo in un
bellissimo duetto,cromaticamente assai denso (viene in mente a tal proposito
il duetto con coro della Passione secondo Matteo di Bach) e assai instabile
nelle modulazioni:l'insistenza del "rallentando" sulle parole "piangi,piangi"
seguita da un tempo più animato di quello iniziale,e dall'orchestra in
fortissimo sulle parole "Urlate o pastori(nel senso di "guide
cristiane")"(traccia 6,min.1.54),con l'entrata degli ottoni ,acuisce il senso
di drammaticità della pagina facendo passare le parole delle due Marie dalla
mestizia al vigore del profetico annuncio del giorno del giudizio;quindi  un
nuovo rallentando cadenzale,sui pizziacati dei contrabbassi (gli altri archi
momentaneamente tacciono) e su una strumentazione "pastorale "(dal min 2.19)
sottolinea le indifese voci delle due Marie,per poi risolvere la musica
(min.2.29) nella nuova entrata degli ottoni riaffermanti l'imminenza del
giorno del giudizio.
Terminato il duetto si presentano a Pilato i Farisei,esortandolo a
controllare che il sepolcro di Cristo sia ben custodito,affinchè i seguaci
del Maestro non possano sottrarre la salma dalla tomba per poi diffondere la
falsa notizia della risurrezione.Il coro,nel caratterizzare la prepotenza dei
Farisei ha andamento omoritmico ,quasi marziale ,deciso e debolmente
polifonico (l'incipit è omofonico).Pilato ordina ai Farisei di occuparsi
personalmente della custodia del sepolcro:in seguito a ciò  l'orchestra si
"gonfia" nuovamente in sonorità wagneriane;il rullo dei timpani e gli squilli
degli ottoni richiamano elementi tematici del terremoto precedente come
monito(idea splendida) ,quasi a voler far capire che nulla può l'azione
dell'uomo (cioè dei Farisei appunto)contro la potenza divina.Uno degli
aspetto che maggiormente colpisce la stupenda orchestrazione perosiana,nella
sua ricchezza (notare qui la contraddizione con quanto ho affermato in
passato) è il senso di spazialità,senso che si percepiva in modo imponente
già dalla prima esposizione del tema (*) nel preludio. Ancora però non è
venuto il momento della risurrezione,e la ripresentazione del tema (*)
(traccia 7,min 4.09),che anche avveniva nel terremoto, suona a questo punto
(non più in modo misolidio) lugubre e in forte dissonanza con un ribattuto
degli ottoni.Tutto ciò introduce l'atmosfera dolorosa nella contemplazione
del Santo Sepolcro da parte dei fedeli,in cui le sonorità gradualmente si
spengono rarefacendosi in pianissimo per concludere crepuscolarmente (è
giunta la sera)la prima parte dell'oratorio.
 Parte seconda:"l'alba del trionfo"  Cristo è resuscitato:il mondo intero
ancora non lo sa,ma il prodigio è avvenuto.Con il nuovo giorno inizia la
vita:un preludio strumentale,con intervento centrale del coro,descrive l'alba
nascente,densa di significazione :su un lungo tremolo degli archi squillano
le trombe in un nuovo luminoso inciso che sentiremo molte altre volte(do sol
fa fa-tonalità faM) :la cosa straordinaria è che tale inciso presto cede il
posto alla ripresa del tema del duetto delle due Marie (traccia 9,min.
0.10....fa-mi re mi re do.do re do sib (8va giù) ):è il pianto delle vergini
che ora , (le note  rimangono le stesse ma nella nuova tonalità ,relativa
maggiore di quella precedente.)si arricchisce di luce,di speranza:si nota
anche,per la prima volta ,l'intervento (assai limitato peraltro) dell'arpa
nell'orchestra perosiana,strumento di cui il compositore fa raramente uso.Il
tema del trionfo è di wagneriana memoria (come non ricordare le visioni del
Walhalla nell'oro del Reno):Anche Mascagni nello stesso anno della
Risurrezione,nell'Iris aveva fatto trionfare in modo wagneriano l'alba con
gli squilli potenti e luminosi degli ottoni principalmente sulle note
dell'accordo di tonica;è necessario  sottolineare che in tutti gli spunti
derivanti da altri compositori Perosi non è mai soggetto ad imitazione
servile (al contrario di Strauss:tiè agli straussiani,scusate la
parentesi),ma rimane costantemente personale nel linguaggio.Il preludio è in
crescendo ed esplode nell'"alleluia" omofonico del coro.Lo storico annuncia
l'arrivo di Maria Maddalena al sepolcro (notare la ripresa di un bellissimo
inciso,quasi leitmotiv, del corno inglese,traccia 10 minuto 0.29;inciso che 
risuonava lontano e malinconico preludiando al dolore di Maria Maddalena nel
duetto della prima parte):Maria scopre che il sepolcro è stato aperto e corre
a riferire la notizia a Simon Pietro :improvvisamente la
musica,nell'agitazione della donna, inizia ad animarsi di una vibrante
energia,attraverso un veloce ostinato (traccia 10,min. 1.02) degli archi (la
cui derivazione mi pare assai chiara e NON casuale: Redemption di Cesar
Franck):il coro degli angeli intona quindi una seconda volta l'alleluja
gregoriano precedente.Simon Pietro accorre al sepolcro e vi trova la donna 
affiancata da due angeli:ad essi Maria lamenta la scomparsa del corpo di
Cristo dalla tomba.Siamo arrivati al vertice espressivo dell'intero
oratorio:già il particolarissimo recitativo dello storico è di suprema
bellezza  (non a caso Respighi se ne ricorderà	nel suo trittico
botticelliano)(traccia 11,min. 0.23):"Maria autem stabat foris":la ritmica
della musica ora assume stranamente il carattere profano,presentando
l'andamento della danza;ancora una volta inoltre il recupero della
modalità(cfr motivo alla traccia 11 min.  0.44,strumentazione "rustica"
stupendamente espressiva).Qua e là riappare fugacemente il tema del
trionfo.Il dialogo  seguente  tra  i due angeli e Maria Maddalena ,angosciata
per il presunto furto della salma di Cristo,è anche di straordinaria
bellezza:,probabilmente il vertice assoluto dell'intera composizione:la
musica assume toni struggenti attraverso una melodia la cui  complessità
nell'evoluzione scorre con una mirabile,sentita,profonda naturalezza;il tutto
caratterizzato da una strumentazione pregna di dolore e di atmosfera.La
ripresa attraverso gli archi del semplice,poeticissimo tema principale del
pezzo(traccia 12,min 1.34)fa venire le lacrime.Peccato solo che il brano duri
poco più di due minuti:ma non c'è problema per questo:basta riascoltarlo per
20 volte di seguito.Va peraltro sottolineata nuovamente  la bellezza e la
ricchezza dell'orchestrazione perosiana nell'intero oratorio:ricchezza
strumentale che sembra sempre dettata più che dalla conoscenza tecnica della
strumentazione,dall'istinto ,dall'entusiasmo che inarrestabile muove il
compositore nel conferire alla musica ricchezza poetica.In parole
povere:ispirazione.Il recitativo seguente dello storico mantiene costante il
vertice raggiunto:il dolore raggiunto nella pagina precedente viene ora
superato da un tema(traccia 12,min 2.38)carico di speranza e di
dolcezza(notare il nuovo intervento dell'arpa):è Gesù risorto che compare al
cospetto di Maria;interviene l'organo ,su un lungo pedale di
tonica,riaffermando splendidamente il modo misolidio in un breve interludio,
prima come strumento solista,poi in dialogo con gli archi;l'interludio si
chiude infine cadenzando sulle note del tema del trionfo.La musica,nella 
ricchezza delle sonorità e nell'andamento, è sì pervasa di misticismo ,ma
sempre carica di un fervore recondito,di una misteriosa energia impossibile
da contenere:insomma non la statica calma  che si ritrovava nella precedente
Passione secondo San Marco  o magari nel Requiem di Faurè e analoghi lavori
ma un'intensa energia vitale.A questo punto (insisto nel sottolineare che
siamo ancora al culmine poetico dell'oratorio),nel dialogo tra Cristo e Maria
Maddalena,la musica assume carattere indubbiamente operistico:la frase
musicale,nel dialogo tra i due protagonisti,si colma di accenti e di emozione
lirica:Maria scambia Gesù in un primo momento per il giardiniere dei sepolcri
e con tono struggente,accorato,gli chiede"dicito mihi ubi posuisti eum"
("dimmi dove hanno portato il corpo di Gesù":traccia 13,min.2.13:la cadenza
della frase,che modula inaspettatamente alla relativa maggiore della tonalità
d'impianto è stupenda!!!!).Gesù viene riconosciuto però ben presto da Maria
che esclama(in un frammento la cui derivazione la lascio scoprire a voi)
"Rabboni!" (Maestro!):Ah i brividi!!!!!Ah come il senso di irrefrenabile
gioia e meraviglia esplode in tutta la sua pienezza fino allo stordimento dei
sensi nell'esclamazione di Maria,e  la musica chi la ferma
più!!Riaffermazione quindi del tema del trionfo e di frammenti del terremoto
a cui seguono due cori che hanno carattere opposto:quello degli angeli e dei
Cherubini dolce e dilatato,e quello degli apostoli su un nuovo ostinato degli
archi,colmo di eccitazione e di entusiasmo;infine ,a conclusione dell'intero
oratorio un ritorno al contrappunto nel coro finale "victime paschali",forse
non troppo organico nella scrittura (ed è forse un peccato,voglio essere
sincero, perchè l'incipit misolidio iniziale degli archi promette davvero
bene,ma poi il discorso perde di consistenza frammentandosi in una
successione un po' fiacca di episodi corali separati dall'intervento di
Maria)....ma non fa niente!come poter non pensare a quello che si è ascoltato
prima?
La constatazione che un simile capolavoro sia pressocchè ignorato nelle sale
da concerto è al solito assai amara.Non so più quante volte ho ribadito
questo concetto (assai elementare del resto) sin dal mio ingresso nel NG.E se
devo essere sincero mi sembra che a  pochissime persone sul NG interessi
seriamente il problema dell'assurdità del repertorio convenzionale che va a
discapito di capolavori ineseguiti.Io ormai non so più che altre parole
aggiungere,mi sa che in questa mia fissazione sto diventando noioso e
ripetitivo.recentemente una persona del NG che stimo molto,mi ha rimproverato
via email il fatto che io usi parole pesanti contro i fanatici del repertorio
operistico tradizionale.In effetti,a pensarci bene parlo più spesso della
meschinità del repertorio operistico che di quello concertistico;voglio
quindi rimediare; pensierino del giorno:  "davvero non riesco a capire:la
gente sopporta nelle sale da concerto musiche di una mastodontica pallosità
come la quarta sinfonia di Beethoven o la seconda dello stesso compositore e
magari se ascolta Spontini,Perosi e tanti altri  rimane incuriosito e niente
più." Badate bene:sto parlando di mastodontica pallosità,non di  valore
compositivo di per sè:in pratica così dicendo(e io reputo mastodonticamente
pallosa,tanto per fare un esempio,anche l'eroica di Beethoven:non sto
scherzando) la figura del superficiale musicale la faccio io che,invece di
inchinarmi di fronte all'evidenza del genio di Beethoven,trovo la quarta
sinfonia mastodonticamente pallosa.Mamma mia gli sbadigli che ho fatto ad una
recente esecuzione della quarta beethoveniana a Perugia!(a dire il vero ho
fatto certi sbadigli ugualmente profondi anche al Rosenkavalier che hanno
dato a Spoleto quest'anno).:ero un po' nella stessa condizione di Fantozzi
costretto dal direttore ad assistere alla proiezione della corazzata
Potjemki.Durante l'intervallo,discorrendo con alcune persone sull'opera
straussiana mi è scappata la frase:"io a dire il vero,a parte i noti punti,
mi sono "un po'" annoiato"(in realtà mi ero annoiato tantissimo):a dire una
cosa del genere nei confronti del Rosenkavalier si passa davvero per
retrogradi ve lo assicuro!E mi sono chiesto anche al concerto
beethoveniano:ma queste persone nella sala si stanno annoiando come me oppure
godono della musica?O si autoconvincono di goderne?A me sembrava così
evidentemente noiosa....in pratica,tirando le somme,il trovatore mi sembra
volgare e di cattivo gusto,la III e la IV sinfonia di Beethoven pallosa...
.Forse,a pensarci bene sono assai superficiale nei miei giudizi,forse sono
prevenuto-.Forse sono incapace di cogliere il bello nella musica a questo
punto ,visto che gli altri  riescono a farlo in tantissime opere nei
confronti delle quali non ci riesco invece io. Tutto questo cosa c'entra con
il capolavoro del Perosi di cui ho parlato?
Pamilton.
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

sinfonia mastodonticamente pallosa.
Weber ci andò più pesante di te sulla Quarta. Ma non credo che sia
un problema. Nella tua ottica, io personalmente trovo più pallosa
la Terza della Quarta, e la Quarta della Seconda, la quale anzi
pallosa proprio non può essere definita.
A me Perosi lascia tiepido e quindi lo ascolto molto poco. Magari
un giorno verrò fulminato dalla sua musica e - a dispetto di
qualsiasi sancito rapporto di valori - mi metterò ad ascoltarlo
trovando Beethoven palloso.
Aggiungo: se ti piace così tanto Perosi potrebbe piacerti anche
Pietro Magri. Conosci?
Ciao
Herr Graf

Weber ci andò più pesante di te sulla Quarta.
Un paio d'anni fa, ad un concerto a Bologna dove erano in programma le
Quarte rispettivamente di Beethoven e di Bruckner, sull'incipit della
seconda, rivolgendomi all'amico Cioran, dissi "Questo a quell'altro gli
fà un culo come una capanna". La Quarta di Beethoven la sopporto a
stento.
ciao
P.S. Pamilton, sei un grande !!!! Non vedo l'ora stasera di riascoltarmi
la Resurrezione seguendo il tuo post.
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Oggi, in una determinata occasione,
m'e' riuscito di non avere opinioni.

 fà un culo come una capanna".
WOW!!!
Questa si che e' sana e lucida critica musicologica! :-)))
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
e-mail: 
marc...@libero.it
==========================

 *identica* oggi, gli riderebbero dietro tutti.
ho sempre trovato il primo tempo della Terza di una incredibile novità, di
una forza dirompente assoluta; difficile trovare qualcosa di analogo nelle
musiche coeve (o forse che Spontini, che ahimè non conosco ancora, lo aveva
preceduto anche in questo?).
Una volta mi ero dilettato a seguire l'analisi minuziosa del Riezler,
battuta per battuta, del primo tempo, quanto bastava per rendermi conto
della straordinaria sapienza compositiva del pur sempre giovane Beethoven
(va bè, mica tutti sono Mozart!).
L'altro ieri ho visto un documentario in cui Norrington dirigeva appunto
l'Eroica: non ha fatto che confermare la mia impressione di trovarmi di
fronte a un brano veramente poco palloso.
Non che Beethoven abbia bisogno di un avvocato difensore, ma è la prima
volta che sento definire "pallosa" la Terza.
Ciao
Giacomo


Il delinquente mi ha fatto ridere per tutto il primo movimento della
Romantica, che non e' mica brevissimo, fra l'altro.
PS
Grandissimo Pamilt0n!!!
PPS
pero' la seconda di LVB la definirei in molti modi, ma pallosa proprio
no!!!
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
Luca F.P.
--------
"Mi basta sentire sinceramente qualcuno parlare di ideale, 
di avvenire, di filosofia, sentirlo dire "noi" con tono risoluto,
invocare gli altri e ritenersene l'interprete -
perche' io lo consideri un mio nemico"
E.M.Cioran

il capolavoro del Perosi di cui ho parlato?
Non lo so, ma stampo questo post, e lo metto dentro al cd con la
resurrezione del perosi, mannaggia, sara' il mio nuovo librettino.
Pensierino della sera a buoni proposito per il pamilt0n:
Visto che in questo post ti sbilanci nel parlare anche di muisca
puramente strumentale (campo che non frequenti con altrettanto piacere
rispetto alla vocale) ribadisco un concetto gia' espresso in passato:
secondo me, la parte assolutamente piu' sorprendente (non intendo
affatto *migliore*, ma appunto, sorprendente, che si puo' tradurre
anche con *meravigliosa* ossia che desta grande meraviglia) della
produzione perosiana e' quella sinfonica e cameristica.
E' davvero incredibile che nel glorioso e da me adorato gruppo di
musicisti italiani che ha cercato di recuperare qualcosa della
civilta' strumentale italiana, nella nefasta epoca in cui si levavano
grida sangunolente in tutti i tatri italici, si citino sempre
Martucci, Sgambati (un genio assoluto, questo), Bossi, Respighi e poi
perfino figure decisamente minori come Sinigaglia, Bazzini, Mancinelli
etc... e mai, dico MAI, si citi Perosi.
Il pretino di Tortona, ad un certo punto della sua vita fu colto da
una specie di frenesia compositiva, che lo indusse a scrivere montagne
di quartetti, trii, quintetti, suites orchestrali, concerti solistici
e cose del genere....si schermiva, diceva che componeva per se'
stesso, che si trattava di cose prive di importanza...poi ho avuto la
fortuna di conoscerne qualcuna e sono da allora convinto che Perosi
meriti un posto di primo piano nel gruppo di quei pazzi che osavano
scrivere concerti per pianoforte e orchestra, sinfonie e quartetti
mentre il pubblico italiano non aveva orecchie che per lavori tipo
Siberia, Madame Sans Gene, I Goti o I Cavalieri di Ekebu'.....
Ovviamente la musica da camera di Perosi non e' quella di Brahms,
probabilmente il nazionalismo in Arte e' privo di senso, ma la tutela
e la promozione dei valori della propria cultura puo' essere segno del
tasso di civilta' di un paese, ed ho l'impressione che se un
quartettista come Perosi lo avesse avuto, chesso', la Spagna o
l'Olanda in quell'epoca, oggi probabilmente troveremmo i suoi cd a
34.000 incisi dalla Auvidis o dalla Chandos, e li compreremmo
pure.....



Io invece,per fortuna,ho sentito dire la stessa cosa da tantissime altre
persone (quasi tutti musicisti):il problema è che tutti costoro hanno
paura ad ammetterlo pubblicamente per una sorta di timore reverenziale
nei confronti del genio assoluto Beethoven.
Ogni tanto Beethoven avrebbe davvero bisogno di un "avvocato
difensore",dal momento che tutto ciò che ha scritto non solo è
necessariamente geniale ma anche necessariamente bello secondo
l'opinione comune,e non si mette in dubbio.
Anche nel metter in dubbio qualcosa fondamentalmente essa,se è di
Beethoven,non si mette in dubbio.
Personalmente affermo tranquillamente (sono fiero di affermarlo) che ci
sono tantissime musiche di Beethoven che mi fanno cadere le braccia a
terra per la noia.
Ciao
Pamilton


terra per la noia.
Questo è un problema che ho notato anche io. C'è purtroppo la diffusa
tendenza a credere che tutto quello che hanno fatto i genii morti sia
intoccabile, grandioso e geniale. A volte ho l'impressione che ci si
voglia convincere di quello. Invece magari gli stessi compositori
guardavano a "certi" loro lavori dicendo che erano delle c.ate
pazzesche, brutte e noiose. Io non metterei comunque la 3a e 4a
sinfonia di Beethoven tra queste. Comunque è anche una questione di
gusto. Ma in parecchi casi il gusto è unanime. Tempo fa ad un concerto
ho ascoltato dei pezzi vocali di Haydn, e credo che il martirio sia
stato collettivo. Io sono stato male fisicamente per la noia mortale
di quella musica. 30 minuti di Haydn da far addormentare un elefante.
Anche gli altri li vedevo soffrire terribilmente e soccombere
lentamente sotto i colpi di una musica che sembrava non finire mai.
Tuttti a guardare gli orologi per vedere se il tempo non si fosse
drammaticamente fermato. Eppure la musica era lì, eseguita,
applaudita. Il bello è che se provi a criticarla scatta poi un subdolo
meccanismo, per cui si pensa: "ma chi si crede di essere sto qui per
permettersi di criticare Haydn?". Se un compositore di oggi si fosse
permesso di fare qualcosa di "appena migliore" di quei pezzi di Haydn,
lo avrebbero linciato (figurativo).
LBignami
"Se qualcuno vuole dirmi qualcosa me la deve dire 
in modo chiaro e semplice, perché di problemi me 
ne pongo a sufficienza da me" (Goethe)

 terra per la noia.
Quello che aveva destato la mia meraviglia non era tanto il fatto che molte
cose di Beethoven potessero essere noiose (tantoque - o quantoque? - bonus
dormitat Homerus, dicevano gli antichi),  ma che proprio la Terza fosse una
di quelle da muovere allo sbadiglio.
Ma qui siamo in un campo così soggettivo da rendere inutile ogni
discussione.
Ciao
Giacomo

 San Marco sono venuto presto in possesso degli altri oratori perosiani...
Carissimo,
complimenti innanzitutto per il lungo ed articolato post di analisi de la
"Resurrezione di Cristo", frutto di un'ascolto entusiastico e mosso da una
certa "perizia investigativa". Conosco molto bene la musica di Perosi e gli
oratori che hai nominato. Possiedo una certa quantità di bibliografia e per
molti anni mi sono interessato in maniera quasi maniacale alla sua figura ed
a tutto ciò che da lui era stato composto. Conosco molto bene Domenico
Bartolucci (altro grande musicista genialoide ingiustamente boicottato), che
ne è stato collaboratore e poi successore da maestro in Sistina
(semiperpetuo-sic). Conosco bene un paio di cantori della cappella
pontificia che sotto la sua direzione hanno svolto parte del loro servizio.
Il primo amore non si scorda mai. Mi sono accostato a Perosi quasi per caso,
come spesso avviene con le opere di musicisti meno noti. Poi un conoscente
appassionato di musica, alunno di seminario ai tempi in cui frequentava il
liceo, mi fece conoscere il Perosi delle messe e dei mottetti. in seguito
allargai la mia conoscenza degli oratori (il primi furono "La Passione" e
"La Resurrezione") giungendo al Giudizio Universale (debbo informarti che ne
esiste un'incisione in vendita), Transitus animae, In Patris Memoriam, Il
Natale, Mosè, La strage degli innocenti, la trasfigurazione (bello!) ed il
travolgente L'entrata di Cristo a Gerusalemme (un patos incredibile) fino a
giungere al Nazzareno, ultimo oratorio composto (con scene e costumi
stavolta, regia di G. Strelher), rappresentato alla Scala e da questa
commissionato per il giubileo del 1950 (ancora non erano state inventate le
giornate della gioventù con la loro coreografia di cardinali e preti
ridancianti e compiacenti). Mi fece un effetto stranissimo il primo impatto
con questa musica: mi pareva di udire qualcosa di mai ascoltato prima ma
praticamente conosciuto da sempre, come se fosse parte della mia natura (è
un po' difficile da spiegarsi a parole). Poi il mare magnum di messe e
mottetti, conditi da alcune rare scoperte emozionantissime. Perosi divenne
pian piano una specie di mania da collezionista, spingendomi a dare la
caccia alle messe introvabili, alle partiture degli oratori (ne possiedo
alcune) a cimeli e quant'altro fosse possibile reperire (possiedo un paio di
suoi biglietti da visita). I picchi maggiori di questa passione coincisero
con la prima parte della mia formazione accademica (composizione, organo,
musica corale), vissuta presso il conservatorio di Pesaro, mia città natale.
All'interno dello stesso istituto fui protagonista nel gennaio del 1995 di
una ferocissima polemica in seguito ad un articolo da me scritto e
pubblicato su un quotidiano locale, riguardante alcune pessime esecuzioni di
messe perosiane dirette da un mediocre insegnante del conservatorio. Prezzo
della diatriba 2 settimane di sospensione al sottoscritto per aver esternato
pareri artistici contro le scelte dell'istituto. Praticamente processato e
risucchiato in una vicenda gestita in maniera ridicola dall'allora direttore
sotto le pressioni fasciste del mediocre insegnante già citato, le cui
esecuzioni erano oggetto del mio scritto. Non sto ad annoiarti raccontando
di qualche tesina, articoletto e cose varie da me fatte per studiare la vita
e le opere di LP. Dunque posso ritenermi seriamente dedito alla cusa del
Perosi.
A mio avviso, i problemi che generano una scarsa diffusionne delle
composizioni di Lorenzo Perosi sono sostanzialmente due.
Il primo è rappresentato dalla sfortuna di quest'uomo di essere stato prete
e di essere vissuto praticamente in pieno novecento, anche se con un
preludio di creatività (che per alcuni aspetti rappresenta il picco saliente
e rappresentativo della sua opera) che vede il suo sorgere sul finire
dell'ottocento. L'ultimo fascinatore del secolo scorso (2 secoli per noi;-))
fu definito da alcuni critici a lui coevi. Dunque ha giocato in suo sfavore
l'avanguardia della musica atonale con relativa dodecafonia e quant'altro di
cacofonico veniva rigurgitato da certa intellighenzia dell'epoca ed imposto
come naturale prosecuzione della grande tradizione del passato. Agli occhi
dei sostenitori di questa logica prosecuzione Perosi appare come
un'antiquato, uno che fonda le sue risorse sul "già detto" e che dunque, a
prescindere da ciò che possa mai avere scritto, non va considerato perchè è
sinonimo di cretino mettere uno sull'altro i suoni Do-Mi-Sol dopo il 1922
circa. Condivido quanto espresso da Bignami sulla XI di LVB: può essere che
fra cent'anni Perosi venga valutato più seriamente e serenamente per ciò che
ha composto, visto che anche Bach a suo tempo non era certo il Clementi
(Aldo) della situazione (facendo le debite proporzioni).
Poi, visto che per combinare le liti bisogna essere sempre in due, l'altro
verso della medaglia è da attribuire al Perosi. Un musicista nato
indubbiamente (parole del M° Bartolucci). Uno che a dotazione di materia
grigia addetta alla facoltà "musica" aveva pochissimo da invidiare a tanti
grandi del passato (aggiungo io). Purtroppo, a causa della grande facilità
di pensare musica, di inventare melodie nuove (... a volte non resisto più e
devo scrivere le melodie che mi ronzano in testa altrimenti non smettono ed
io impazzisco... son parole sue) e la caratteristica "pigrizia" nel rivedere
le idee che sgorgavano praticamente di getto dalla sua penna, le
composizioni prestano terreno ad alcune cadute di buon gusto ed a picchi
discendenti di qualità artistica. Non dimentichiamo che la Resurrezione fu
scritta in neanche quatro mesi, dopo che dalla sua penna erano usciti in
quell'anno altri 2 oratori (La trasfigurazione, La resurrezione di Lazzaro),
più La Passione sul finire dell'anno precedente. Poi la Sistina, per cui la
sua direzione fu sotto alcuni aspetti quasi disastrosa. Non ne conoscieva lo
stile di canto (le polemiche con Domenico Mustafà non erano solo capricci da
primadonna) e dunque scriveva per la Sistina in uno stile non proprio, a
volte interessante musicalmente ma spesso anche sciatto e sbrigativo. Una
personalità musicale veramente complessa, a cui vanno ad aggiungersi (tanto
per complicare ancora) i gravi disturbi psichici che lo porteranno alla
sentenza di interdizione e, haimè, dolenti note, il micidiale e deleterio
cecilianesimo, di cui fu in parte modello e propugnatore.
mettendo da parte gli occhiali dell'ammiratore entusiasmato e folle, ho
iniziato a vedere Perosi alla luce di quei grandi maestri del passato, primo
tra tutti Palestrina, a cui lui diceva di rifarsi. Beh purtoppo - lo dico
col rammarico di chi sorprende l'amato coniuge nel letto con un altro/a -
del grande Pierluigi nemmeno l'ombra. Manca nella stragrande maggioranza dei
casi quell'intima unione tra parola e musica, che in Palestrina regna
sovrana, rendento i cantori vivi declamatori del testo sacro. Più facilmente
in LP si possono trovare splendide melodie, a volte armonie effettistiche ma
spesso non intese come amplificazione del significato testuale. La modalità
da lui adoperata è trattata in maniera generica e da "orecchiante": non è la
stessa che costituisce l'ossatura del linguaggio dei grandi maestri di
Sistina, ma piuttosto una serie di concatenazioni che ne ricordano il patos
in maniera un po'.... annacquata.
Nel caso della musica profana le cose sono un po' diverse ma purtroppo, a
causa della quasi irreperibilità delle partiture, non ho potuto affondare
più di tanto la presa. Comunque ho sentito alcune cose davvero interessani
(specie tra i quartetti).
Va sottolineato però che le osservazioni fatte debbono considerarsi a
parametri artistici di una levatura comunque considerevole e non indendono
deprimere la statura artistica di Perosi (non stiamo parlando di canzonette
o di autorucoli che passano dalle musiche da film ai motteti sino ai
catarelli e viceversa).
A parte tutto ma... certe cose del Perosi fanno davvero effetto lo riconosco
(ne ho cantato, diretto ed ascoltato dal vivo).
Scusami per il lungo post (che spero non abbia annoiato nessuno) ma penso
che attorno a Perosi bisogna cominciare a fare chierezza e togliere
quest'autore dall'armadio.
Ci sarebbero un sacco di altre cose da dire ma... lasciamole per un'altra
volta.
Buona musica,
Simone
PS: a chi paragonava Don Magri a Perosi vorrei dire che è come mischiare la
lana con la seta. Lontani anni luce!!!! Don Lorenzo Perosi schiaccia Don
Pietro Magri 10 a 0 :))

no!!!
infatti.
la mia definizione oscilla tra il capolavoro (ampiamente
sottovalutato!) ed una autentica "delizia musicale"
T

 PS: a chi paragonava Don Magri
non l'ho mai sentito nominare-.-.
Ciao
Pamilton


 turno al giocoliere del circo equestre.
assolutamente falso tutto ciò:stai confondendo l'opera nella storia della
musica col melodramma italiano primoottocentesco.Vogliamo parlare
dell'Euriante?Del Freischutz?Dell'Agnese?Della Lodoiska?Della Damnation?Delle
Danaides?(potrei continuare per altri cento titoli almeno). Posso
tranquillamente affermare che lo sviluppo dell'orchestra nell'intero 800 è
avvenuto principalmente per opera di "operisti" come
Wagner,Spontini,Berlioz,Weber etc.Operisti. Così come posso tranquillamente
dimostrare che dal punto di vista sonatistico (bada bene,sto dicendo
sonatistico,cioè relativo alla forma tipica delle sonate),per farti un
esempio, la Medée (che è un'opera) di Cherubini non è inferiore alla migliore
produzione sonatistica beethoveniana. E' sempre il solito discorso:si
distingue la musica sinfonica dalla musica operistica



la cosa più assurda è secondo me l'autoconvincersi che non si prova noia
durante gli ascolti. Che atteggiamento bifolco-



Tenuto altresì conto che si può accettare un'apologia perosiana,
nei termini esposti da Pamilton, solo credendo
nell'incommensurabilità fra Autori diversi e Opere diverse (in
altre parole SENZA fare confronti) io suggerirei di continuare
così, per non assistere a discorsi da Campionato dei Musicisti.
Ciao,
Herr Graf

Questa si che e' sana e lucida critica musicologica! :-)))
Sono un uomo di sintesi, io ... ;-)
Comunque devo dire che anche Cioran, che qui adesso fa il furbo, aveva
un respiro troppo profondo e troppo regolare durante la IV di Beethoven.
Non ero abbastanza sveglio a mia volta da controllare se si fosse
addormentato o meno, ma sicuramente spandeva un aura da persona ceduta
al torpore proprio del sonno, come direbbe il Devoto.
ciao


dire:basta l'armonia e la costruzione:del resto non me ne frega nulla!
...
come dire: quando uno non vuol vedere, capire, sentire...
Tito

 musica col melodramma italiano primoottocentesco.
Mi riferivo appunto a questo. Ma credo che la cosa si possa anche applicare
(con le dovute eccezioni) anche a Verdi o a Puccini.
Ciao
Giacomo

 straordinario...straordinario....
Guarda che era veramente nato musicista: il M° Bartolucci lo ha conosciuto
benissimo e mi ha rancontato un sacco di episodi. Otello Felici, un altro
cantore di sistina (romanaccio davvero simpatico e interprete anche di prime
assolute di musica d'avanguardia), baritono, ormai in pensione da diversi
anni, mi raccontato alcuni bizzarri episodi riguardanti Lorenzo Perosi.
Sarebbe bello incontrarsi da qualche parte, dietro un pianoforte con
spartiti e parture ed imbastire una specie di tavola rotonda dove si discute
di questi lavori!!! Faremmo sicuramente notte senza accorgerci. Perchè non
ci organizziamo? tu di dove sei Pamilton???
Per quanto riguarda Don Magri, vorrei rispondere che non voglio fare la
classifica ma si tratta veramente di cose molto diverse in questo senso:
Perosi era indiscutibilmente un genio, date le capacità indiscusse di
musicista; Don Pietro Magri al massimo sarà stato un buon musicista ma, per
essere genii occorre altro. E allora Dentella, Dobici, Mapelli, Cervi,
Ramella, Tosi (che è succeduto a Magri alla marciana), Virgili (uomo delle
mie terre marchigiane), Volpi, Pozzoli... la lista è lunghissima...
continuo???? Segnalatemi qualcosa di veramente importante e sarò contento di
fare "mea culpa". NOn sono il Padreterno e dunque nel mio vocabolario
esistono anche le parole "mi sono sbagliato" oppure "lo avevo
sottovalutato".
Cordialmente,
Simone
_________________________________________________
visto che vanno di moda gli epitaffi, non posso esser da meno!!!
"Non c'è regola che io non mi senta di violare in nome del più bello"
L.P.

esistono anche le parole "mi sono sbagliato"
<tagliato>
Vedi tu. Come ho altrove sostenuto, si risparmierebbero parecchi
byte se si leggesse con la dovuta calma il post a cui si risponde.
Ciao
Herr Graf

 volle scrivere:

Quanto hai ragione! Ieri sera, per nostalgia, me la sono
riascoltata. Nella coda del I Tempo, c'è un momento assolutamente
incredibile, che si può considerare il climax del movimento, di una
selvaggia semplicità. Un'ascesa cromatica del basso che porta con
un crescendo dinamico e di tensione armonica ad un fortissimo ed
una successiva ridiscesa per gradi con ritardi. Sic et simpliciter
*sembra* la strumentatazione, ovviamente con qualche ritocco
motivico, di un banale esercizio d'armonia. E io rimarrò sempre
sbalordito dal fatto che la potenza espressiva di questo passo non
sta in alcun rapporto con la sua semplicità costruttiva.
Ciao
Herr Graf

sta in alcun rapporto con la sua semplicità costruttiva.
già... ma sai, la melodia è meschina. almeno per chi crede che ci
debba essere per forza, e scambia quella salita cromatica per una
melodia meschina...
Tito
PS: in realtà la pretesa confusione fra motivo e melodia la fa proprio
chi giudica il tema iniziale dell'Eroica in base al suo interesse
melodico...

Beh?????????? gią esaurito l'argomento???? mi piaceva tanto!!!!!!!!!!!!


scusami, è che "qualche" cretino mi ha fatto temporaneamente passare la
voglia di scrivere.Alla fine solo da parte tua ha avuto importanza parlare
del Perosi,gli altri o hanno taciuto o erano interessati a smentire la mia
"stronzata" su Beethoven alla fine del post;di conseguenza sarei ben lieto di
parlare del Perosi con te,ma via email(e questo NON è un atto di presunta
superiorità da parte mia) :si potrebbe discutere ,oltre agli elmenti che hai
introdotto,del problema del contrappunto nel musicista,che è un difetto
addirittura più grave (e che nonostante tutto non offusca minimamente il mio
amore per la sua musica) degli altri elencati (l'altro ieri ad esempio ho
notato che la fuga sulle parole dello storico presenta evidentemente il senso
dell'accordo di quarta e sesta già dalle primissime note,il che è veramente
grave per un contrappuntista ed è difficilmente accettabile come
"svista";inoltre tanti altri erroracci	che si potrebbero rilevare con
facilità e di cui ho fatto un elenco)


 wrote in message 8uospn$qog$1...@nnrp1.deja.com...

