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Titolo: De Celeritate

In risposta alle asserzioni di Roberto e di Giuseppe, ho deciso di postare
questa mia apologia alla velocità. Intendiamoci: non si tratta ne di una
prosecuzione di concetti espressi da Calvino nelle sue “Lezioni americane”
e ne di un manifesto post-futurista. Le mie considerazioni riguardano
alcuni aspetti della musica, comprensibili anche per chi suona od ascolta
altri strumenti, ma soprattutto circoscritte al pianoforte. Spero che,
critiche a parte che sono pronto ad accettare, apprezzerete lo sforzo che
faccio, visto che questo post potrebbe essere benissimo l'argomento di un
saggio.
Conoscete tutti la Sonata op. 90 di Beethoven? Spero di sì. Personalmente è
una delle sonate che ammiro di più. L'ho studiata, l'ho ascoltata eseguire
in tutte le salse, ed ho a lungo condiviso le posizioni critiche di chi vi
vedeva una affinità con la musica di Schubert. Poi ho ascoltato Richter
(live 1965, Carnagie Hall) e mi si è spalancato un nuovo mondo. Altro che
Schubert! Qui si vede già Schumann! Che cos'è che ha colpito la mia
immaginazione più delle esecuzioni che conoscevo? Il fortissimo contrasto
dinamico (una delle prerogativa di Richter come tutti voi sapete) e
l'utilizzo coloristico della velocità (altra caratteristica di Richter).
Nel lungo passaggio di quartine all'inizio dello sviluppo del primo tempo
(se di sviluppo si può parlare perché la forma e l'impianto tonale sono
veramente atipici), Richter accelera la velocità oltre ogni possibile
previsione, ed accentua il 'canto' della mano sinistra in modo inusitato.
In realtà se ci basassimo solo sull'aspetto cronometrico dovrei dire che
anche Schnabel opera una scelta simile. Eppure alle orecchie di tutti è
evidente la diversità dei due sommi pianisti in tale passaggio. Dove
risiede tale diversità? A mio parere nel fatto che le quartine della destra
sono utilizzate da Richter – con un gioco che sfrutta accenti casuali e
soprattutto un quasi costante abbassamento del pedale di risonanza – per
arricchire l'andamento melodico e sottolineare i cambi armonici. Lo stesso
dovrebbe accadere, sempre a mio parere, nel primo tempo della sonata D. 960
di Schubert, quando – quasi l'inverso di quanto succede nell'op. 90 – la
destra canta e la sinistra accompagna, sebbene evidentemente con una
velocità di scansione inferiore. Pollini, dal vivo ma anche nel disco DG,
interpreta il passo proprio così, non rendendo perfettamente percepibile le
quartine di accompagnamento e rendendo il passaggio assolutamente
celestiale.
Cos'è che sto cercando di dire (senza riuscirci bene perché dovrei avervi
nel mio salotto con il pianoforte a portata di mano)? Che la musica ad una
certa velocità cambia. Hai scoperto l'acqua calda, mi direte. Forse in
parte è vero, ma io non mi riferisco solo al carattere. E' chiaro che il
finale della Marcia Turca eseguito a 120 od a 144 cambia sensibilmente. Ma
è una differenza che non muta il nostro modo di recepire il messaggio
musicale. Nella musica pianistica, ma non solo, della generazione romantica
sì.
Quando Carlo afferma che Liszt non ha scritto nulla di più difficile della
Toccata di Schumann dice, rispetto alle premesse dalle quali parte, una
sacrosanta verità. Io però non condivido l'assunto dal quale parte.
Schumann non era un virtuoso e dei virtuosi della sua generazione riuscì a
cogliere sprazzi della loro rivoluzione estetica. E qui faccio un altro
esempio. Gli studi di Paganini di Schumann, op. 3 ed op. 10 sono
oggettivamente molto difficili da suonare, se si ha veramente cura della
polifonia, dell'esattezza, ecc. Ma per me rappresentano un totale
fraintendimento della rivoluzione paganiniana. Per esempio nello Studio op.
10 n. 6, che nell'originale di Paganini sarebbe il terzo capriccio,
Schumann muta la parte indicata 'presto' con un allegro e la fa
'contrappuntare' dalla mano sinistra rendendo praticamente impossibile il
raggiungimento della velocità violinistica. Da una scansione in uno,
passiamo quindi ad una scansione in tre con conseguente impoverimento della
concezione originale. Ben diversamente si è comportato Liszt nelle sue
versioni dei capricci. 
Cari Carlo e Giuseppe, vi siete mai chiesti perché le indicazioni di
metronomo dell'epoca siano spaventosamente rapide (e se vi sembrano rapide
quelle di Chopin provate a vedere gli studi di Hiller od Henselt)?
Perché secondo me tali autori non ricercavano l'assoluta chiarezza, ma un
nuovo effetto. Se ascoltate il finale della Sonata op. 35 di Chopin –
licenze dinamiche a parte – fatta da Rachmaninov vi renderete conto di
come, pur nella perfezione esecutiva, non si sentano tutte le note, ma solo
alcune che vanno a costruire una bizzarra linea melodica. E lo stesso
accade in molte interpretazioni di Pogorelich (ma scusa Carlo, tu che lo
ammiri molto, come fai a non accorgertene?), di Richter, di Pollini e di
Horowitz. Badate bene che io parlo di una differente concezione del timbro
ad alte velocità: chi cerca cmq di sgranare tutte le note ottiene
quell'effetto macchinetta, molto gradevole in Gould, ma vuoto ed inutile in
tutti gli altri.
Ora il mio 'amore' per Marc-André Hamelin non deriva dalla sua – presunta o
meno – superiorità di virtuoso, ma dal fatto che in lui ho trovato
organizzati in uno stile esecutivo convincente queste mie credenze. E'
quello che cerco di fare anche io nella mia pratica, e questo mi ha dato un
nuovo stimolo a studiare ed a migliorarmi.
Vorrei aggiungere, e questa è una opinione ancora più personale, che molte
musiche di Schumann si prestano ad essere interpretate in tal modo. Per
esempio Kreisleriana, o alcune parti di Humoresque o la Fantasia che
eseguita da Hamelin a Milano si è rivelata totalmente differente da come la
conoscevo. 
Per concludere (avrei ancora tantissime cose da dire, ma spero che almeno
in linee generali il mio discorso sia chiaro) dico solo questo. Sia Carlo
Grante che Marc-André Hamelin hanno terminato la registrazione integrale
degli studi di Chopin-Godowsky. Spero che escano in fretta tutte e due.
Sono convinto che, partendo da due premesse differenti, saranno il massimo
che in campo pianistico sia mai stato espresso da quando Cristofori inventò
il nostro amato strumento. Ci aggiorniamo per allora?
Francesco Lo Cascio

L' op.90 di Beethoven è anche per me una delle più belle sonate, molto poco
eseguita in pubblico. Io posseggo 7 registrazioni (Backhaus,Brendel anni 60,
Brendel 1975,Gulda,Gilels,Richter Salisburgo 1971 e Beghin fortista) e una più
differente dell' altra sia nell' interpretazione che nella scelta dei tempi.
Pensa che dopo Gulda il più veloce è Backhaus, il che  tutto dire.
brebo
Francesco Lo Cascio ha scritto:


 degli studi di Chopin-Godowsky. Spero che escano in fretta
tutte e due.
Gli studi registrati da Grante sono in due cd Altarus già in
circolazione; il copyright è del 1995.
Bye
Pit

 circolazione; il copyright è del 1995.
Quelli sono la vecchia incisione.  Carlo Grante li ha registrati
di nuovo (che io sappia) per la Music and Arts come parte della
integrale dei lavori pianistici di Godowski per la stessa etichetta.
Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany

 integrale dei lavori pianistici di Godowski per la stessa etichetta.
Esatto. Per rispondere anche a Pit (io la 'vecchia' versione l'ho ascoltata
e riascoltata) direi che in quel caso eravamo di fronte ad una operazione
quasi pionieristica.
La nuova versione (io ho potuto sentire alcune takes dei nuovi studi, ma
tanto il Sig. Grante non toppa una nota nemmeno a fucilarlo, per cui non
capisco a cosa gli serva il montaggio) è, non solo superiore come tempi di
metronomo, ma anche 'naturalmente' maturata.
Anche se sono distanziate da alcuni anni, penso che la differenza sarà la
stessa che passa fra il Carneval di Arrau del '39 e quello del '67.
ciao,
Jashugan