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Titolo: Ancora su Sibelius

Ritorno su Sibelius per chiedere se qualcuno conosce l'integrale delle
sinfonie diretta da K. Sanderling, molto appetibile, almeno sotto il profilo
economico, come tutte le uscite Brilliant.
E chiedo un parere anche sulla seconda integrale Naxos diretta da Petri
Sakari (quella di Leaper mi è sembrata mediocre, per quello che ho
ascoltato).
FdL

 economico, come tutte le uscite Brilliant.
Ecco una recensione:
This set seems to have had little or no attention in record review
magazines. I recall seeing a passing (and, I think, approving) reference
to it in a Gramophone overview of Sibelius cycles. Apart from that
nothing - rather like the Abravanel and Watanabe cycles. Perhaps this
goes in Sanderling's case with the recordings having been a product of
East Germany in the days before Unification. It would have been so easy
for this valuable quartet of discs to be allowed to slip away but thanks
are due to EDEL for keeping it in the public eye. 
Sanderling's Nordic credentials are certainly in order. He was born in
1912 and trained in Berlin. He emigrated to Russia in 1936 conducting in
turn the Moscow Radio Orchestra and then the Kharkov PO until in 1942 he
was appointed as joint permanent conductor of the Leningrad PO with
Mravinsky. Sanderling left Leningrad in 1960 for a long association with
the Berlin SO (which only ended in 1977) and the Dresden Staatskapelle.
Sanderling's Sibelius cycle is distinguished by an attention to point
and detail. The second symphony feels lovingly moulded and crafted with
notable control of the pizzicato (I 2.21) and finely lathed tension in
the second movement. There is a slight hint of vintage Russian vibrato
in the French horns - a ripeness that suits very well in this
repertoire. In the finale the heaven-vaunting trumpets have a very human
self-questioning edge. These fine features carry over into the final
pages but with a suggestion of languor that falls over the edge into
tiredness. 
The Third (1904-07) makes the transition from the Tchaikovskian romance
of the first two symphonies. A chill flame lights up the third and the
sixth symphonies (my favourites among the cycle). Sanderling is warmly
in sympathy with these works catching the long march and trudge of the
first movement (Leningrad's snow still on Sanderling's boots?) with a
sharply accented and chiselled approach. So a cold flame but it is still
a flame. I noted a small tape 'bump' at 1:27 in the first movement - a
very small blemish in this context. 
The first symphony resounds with mordant string surges, Nutcracker-like
enchantment, some stunning brass playing and the easily unrolling
chiff-chaff of the strings and woodwind (e.g. 10.50 I). The pizzicato
are punched out with the agreeable impact at the end of the first
movement. The hushed fast waves of sound underpinning the horns are done
to perfection in the second movement (3.30). In the third movement
Sanderling demonstrates that he knows how to knot and twist the tension
(1.36). The finale is rather too clipped and petulantly light-weight to
be completely successful. More's the pity as this is a performance that
otherwise compares well with the 'market-leaders' including Colin Davis.
En Saga's etched string wavelets at the start are extremely well done
and the mesmeric string ostinati superbly look forward to Night Ride and
Sunrise. Sanderling's account of the latter is extremely successful:
buzzing with blade-sharp definition and with an impressive depth of
recording. Sanderling stands here as the conjurer of clouds and
enchanter of winds. In Finlandia bombast is conquered with some savagely
barking brass and at 3.35 the horns are simply magnificent. 
The Sixth Symphony has a coolly unfolding flute contribution and
cocooned strings (I), the motoric propulsion of the strings utterly
banishing any languor. In the finale Sanderling and Sibelius conjure
great reserves of detail and at the same time catch the spirit of remote
village churches and crudely fervent hymn-singing. The second movement,
more than ever in this recording, seems to have much in common with the
incidental music. 
The Seventh Symphony is the least successful of the set. In it
Sanderling's propensity for caressing detail undermines the tension. All
in all, and in total contrast to his Leningrad partner (Mravinsky) in
this work, there is little sense of steely or adamantine control. 
The fourth symphony is projected with throatily clipped style. The
recording is natural - decidedly unglamorous. It is taken rather
steadily but this seems to work well. This is not the equal of Colin
Davis's Boston set (Philips) but it is an estimable recording which will
consistently please. Many corners and crests emerge with satisfying
eminence and clarity. The finale is very good indeed with the studied
faltering of the cello and violin solo statements striding out. There is
also, about the work, a gruff volcanic romance quite unlike the Karajan
DG performance through which I grew to know this symphony. Sanderling
and his orchestra are excellent at these rock-steady ostinati and this
foundation pays off time and again. 
The fifth symphony is, for Sanderling, typically natural in approach and
sound. 'New' details float out and upwards all the time, for example the
bassoon solo in I at 7.09. This is very special indeed. Sanderling is in
touch with the hymn-like aspects of the second movement and the wintry
serenade work of the woodwind is allowed to register clearly. The
strings seem to emphasise the affinity of the writing with Tchaikovsky's
String Serenade. Tension darts, hums, bubbles and streams (try 4.34 if
you would like to sample the ethereal and the tense hand-in-hand)
through the finale. The epic horn cradle-song, so well articulated,
makes this an extremely satisfying performance. 
The trilingual (German, English, French) notes give us the essentials. 
The stereo competition is fierce. The emerging Naxos Petri Sakari set
looks to be very promising and I have a very high regard for Berglund's
Royal Classics set with the Bournemouth SO. The latter happens to be
from the same vintage as the Sanderling. In fairness the Berlin Classics
set would not have been my very first choice but I would feel privileged
to have learnt and enjoyed the symphonies through them. If you can
tolerate mono then the Beulah Collins set is well worth your attention.
I would refer readers to Gerald Fenech's overview of the Sibelius
symphonies for a broader view. 
How to characterise this set? Sanderling glories in detail. He can tend
towards a steadiness that occasionally decays the pulse and thrust of
the music. Often however his unglamorous approach brings out details
that others gloss and chamfer. He is not afraid to allow these Northern
flowers and trees to bloom at a natural pace. He is no stranger to drama
but will not fabricate it unnaturally. Tension is exposed rather than
created. This set is in many ways a most agreeable library staple and
conductor, orchestra and recording all lend themselves to long-term
listening rather than immediate emotional returns and short-term neon
high-drama. 
Ciao
     Roberto
 

 Ecco una recensione:
(CUT)
eccone la traduzione con gli strumenti linguistici di google:
"Questo insieme sembra avere poca o nessun'attenzione in scomparti record di
revisione.  Ricordo vedergli (e, penso, approvando) un riferimento passante
in una descrizione del grammofono dei cicli di Sibelius.  Oltre a quello
niente - piuttosto come i cicli del Watanabe e di Abravanel.  Forse questo
va nel caso del Sanderling con le registrazioni che sono un prodotto della
Germania orientale nei giorni prima dell'unificazione.  Sarebbe stato così
facile per questo quartet importante dei dischi concedersi slittare via ma
dei ringraziamenti sia dovuto EDEL per mantenerlo nell'occhio pubblico.  Le
credenziali nordiche del Sanderling sono certamente nell'ordine.  È stato
sopportato in 1912 ed è stato addestrato a Berlino.  Ha emigrato in Russia
in 1936 che conduce a sua volta l'orchestra radiofonica de Mosca ed allora
il Kharkov PO fino a dentro 1942 è stato nominato come conduttore permanente
unito di Leningrado PO con Mravinsky.  Sanderling ha lasciato Leningrado in
1960 per un'associazione lunga con Berlino COSÌ (che si sono concluse
soltanto in 1977) e Dresda Staatskapelle.  Il ciclo di Sibelius del
Sanderling è distinto da un'attenzione a punto ed al particolare.  Il
secondo symphony ritiene modellato lovingly e messo con controllo notevole
del pizzicato (I 2,21) e del tensionamento con precisione lavorato nel
secondo movimento.  Ci è molto bene un suggerimento leggero del vibrato
russo nei corni francesi - una maturità dell'annata quella vestiti in questo
repertorio.  Nel finale le trombe di cielo-vaunting hanno un bordo
auto-interrogante molto umano.  Queste caratteristiche fini rinviano nelle
pagine finali ma con un suggerimento di languor che cade sopra il bordo nel
tiredness.  Il terzo (1904-07) rende la transizione dal Tchaikovskian
romanzesca dei primi due symphonies.  Una fiamma fredda illumina in su i
terzi e sesti symphonies (i miei favoriti fra il ciclo).  Sanderling è
calorosamente nella compassione con questi impianti che interferiscono il
procedere e la camminata faticosa lunghi del primo movimento (neve de
Leningrado ancora sui caricamenti del sistema del Sanderling?)  con
accentato acutamente e chiselled il metodo.  Così una fiamma fredda ma esso
è ancora una fiamma.  Ho notato un piccolo nastro 'urto 'a 1:27 nel primo
movimento - un difetto molto piccolo in questo contesto.  I primi resounds
di symphony con stringa caustica si solleva, Nutcracker-come il enchantment,
un certo gioco dell'ottone di stordimento e la chiff-paglia facilmente di
svolgimento delle stringhe e del woodwind (per esempio 10,50 I).  Il
pizzicato è perforato fuori con l'effetto gradevole all'estremità del primo
movimento.  Hushed le onde veloci del suono che sostengono i corni sono
fatti a perfezione nel secondo movimento (3,30).  Nel terzo movimento
Sanderling dimostra che sa annodare e torcere il tensionamento (1,36).  Il
finale piuttosto ugualmente è fermato e petulantly leggero per riuscire
completamente.  Più il pity come questo è lle prestazioni che paragonano al
contrario bene 'alle mercato-guide compreso Colin Davis.  I wavelets incisi
della stringa dell'en Saga all'inizio sono fatto estremamente buono e lo
sguardo mesmeric di ostinati della stringa superbly in avanti al giro di
notte e l'alba.  Il cliente del Sanderling del posteriore riesce
estremamente:  ronzando con la definizione lamierina-tagliente e con una
profondità impressionante della registrazione.  Sanderling partecipa qui
come il conjurer delle nubi ed il enchanter dei venti.  In Finlandia il
bombast è conquistato con un certo ottone savagely di scortecciamento ed a
3,35 i corni sono semplicemente magnifici.  Il sesto symphony ha un
contributo della scanalatura freddo spiegare e cocooned le stringhe (i), la
propulsione motoria delle stringhe assolutamente che banishing tutto il
languor.  Nel finale Sanderling e Sibelius evochi le riserve grandi del
particolare ed allo stesso tempo interferisca lo spirito delle chiese a
distanza del villaggio e crudamente di hymn-canto fervent.  Il secondo
movimento, più che mai in questa registrazione, sembra avere molto il in
comune con la musica fortuita.  Il settimo symphony riesce il meno
dell'insieme.  In esso la tendenza del Sanderling per il particolare
caressing insidia il tensionamento.  Tutto in tutto e nel contrasto totale
al suo socio de Leningrado (Mravinsky) in questo lavoro, là è piccolo senso
di steely o controllo adamantine.  Il quarto symphony è proiettato con stile
throatily fermato.  La registrazione è naturale - decisamente unglamorous.
È presa piuttosto costantemente ma questa sembra funzionare scaturisce.  Ciò
non è il uguale di Boston di Colin Davis regolata (Philips) ma è una
registrazione estimable che soddisferà costantemente.  Molti angoli e creste
emergono con l'eminenza di soddisfazione e la chiarezza.  Il finale è molto
buono effettivamente con l'esitazione studiata delle dichiarazione sole del
violino e di cello che progrediscono fuori.  Ci è inoltre, circa il lavoro,
un romanzesco vulcanico gruff abbastanza diverso delle prestazioni della DG
di Karajan con cui sono diventato conosco questo symphony.  Sanderling e la
sua orchestra sono eccellenti ai questi ostinati roccia-costante e questo
fondamento paga fuori ripetutamente.  Il quinto symphony è, per Sanderling,
in genere naturale nel metodo e nel suono.  'i nuovi 'particolari
galleggiano fuori e verso l'alto tutto il tempo, per esempio il bassoon da
solo nella I a 7,09.  Ciò è molto speciale effettivamente.  Sanderling è in
tocco con hymn-come le funzioni del secondo movimento ed il lavoro wintry
del serenade del woodwind è permesso registrare chiaramente.  Le stringhe
sembrano dare risalto all'affinità della scrittura con la stringa Serenade
del Tchaikovsky.  Sottoponga i dardi, i ronzii, le bolle ed i flussi a
tensione (prova 4,34 se voleste provare l'etereo ed il tempo hand-in-hand)
attraverso il finale.  La culla-canzone epic del corno, articolata così
buona, rende questo lle prestazioni estremamente di soddisfazione.
(tedesco, inglese, francese) le note trilingue ci danno il necessario.  La
concorrenza sterea è feroce.  Gli sguardi d'emersione dell'insieme di Naxos
Pétri Sakari da essere molto promising ed io abbiamo un'alta considerazione
molto per i classici reali del Berglund regolati con Bournemouth COSÌ.  Il
posteriore sembra provenire dalla stessa annata del Sanderling.
Nell'imparzialità i classici de Berlino regolati non sarebbero stati la mia
primissima scelta ma riterrei privilegiato per imparare e godere gli
symphonies con loro.  Se potete tollerare mono allora l'insieme di Beulah
Collins è buono degno la vostra attenzione.  Farei riferimento i lettori
alla descrizione di Gerald Fenech degli symphonies di Sibelius per una
veduta più d'insieme.  Come caratterizzare questo insieme?  Glories di
Sanderling dettagliatamente.  Può tendere verso una stabilità che decade
occasionalmente l'impulso e la spinta della musica.  Tuttavia il suo metodo
unglamorous mette spesso in evidenza i particolari che altri lucidano e
smussano.  Non è impaurito permettere che questi fiori ed alberi nordici
fioriscano ad un passo naturale.  È sconosciuto al dramma ma non lo
fabbricherà in modo innaturale.  Il tensionamento è esposto piuttosto che
generato.  Questo insieme è in molti sensi una graffetta la più gradevole
delle biblioteche ed il conduttore, l'orchestra e la registrazione tutto si
prestano al lungo termine che ascolta piuttosto che i ritorni
impressionabili immediati ed il alto-dramma al neon di breve durata."
ciao

 FdL
Ciao,
Mariano.

 eccone la traduzione con gli strumenti linguistici di google:
Come posso reperirne qualcuno? 
Te ne sarei molto grato
Enzo
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

Filosseno di Leucade

Guarda, io sto ascoltando in questi giorni l'integrale di Sanderling. Non
conosco moltissimo le sinfonie, e non tutte allo stesso modo, ma devo dire
che, nonostante siano delle esecuzioni interessanti, non le consiglierei a
chi vuole prenderla come prima integrale. Avendo di recente ascoltato una 3a
e 6a live dirette da Colin Davis con la Concertgebouw ed essendone rimasto
assolutamente folgorato, fossi in te ascolterei il consiglio del Doge
sull'integrale RCA di Davis con la LSO, che è anche in offerta:
http://www.towerrecords.com/product.aspx?pfid=2947638
. Costa di più, ma ti
assicuro che solo da Sanderling penserei che Sibelius è un compositore meno
interessante di quel che invece viene fuori ascoltando Davis.
Ciao    Mr Duffy

 Te ne sarei molto grato
Strumenti per la traduzione intendi?
Ci sono quelli istituzionali, ad esempio
http://world.altavista.com/
http://www.google.com/language_tools?hl=en
oppure, che mi uso abbastanza ad esempio per il cirillico
http://www.worldlingo.com/wl/translate
questo dà traduzioni più sensate dei precedenti, ma è limitato
http://translation2.paralink.com/
Ciao   Mr Duffy

 sull'integrale RCA di Davis con la LSO, che è anche in offerta:
La mia perplessità sta nel prendere una *seconda* integrale sibeliana
diretta da C. Davis, che mi piace molto, d'accordo, ma che mi chiedo se
abbia così rivoluzionato il suo modo di intendere Sibelius, tanto da valere
la pena del raddoppio!
Chiedevo di Sanderling, perché in altri contesti mi è sembrato un direttore
interessante, ma da quello che dici penso proprio che non ne valga la pena.
Ciao e grazie.
FdL

interessante, ma da quello che dici penso proprio che non ne valga la pena.
Mi sono sorpreso un po' anche io a leggere il giudizio non
completamente positivo di Mr. Duffy sul Sibelius di Sanderling, avendo
lui (Mr Duffy, intendo...) contribuito non poco al mio interesse verso
lo straordinario direttore tedesco. Anche io mi sono incuriosito non
poco quando avevo letto dell'esistenza di questa integrale, e
cerchero` comunque di metterci le mani, almeno per conoscenza. Da
quello che capisco, anche se non sara` LA integrale, ci saranno
comunque una tale ricchezza di dettagli da conoscere che ne rendera`
l'ascolto valido, specie conoscendo parecchie altre versioni di
ciascuna sinfonia sibeliana.
Intanto, se interessato a Kurt Sanderling, non farti sfuggire le sue
incisioni di Shostakovich...
Ciao
A.

interessante di quel che invece viene fuori ascoltando Davis.
Segnalo nuovamente che Davis sta registrando l'integrale sibeliana per
la terza volta, di nuovo con la London Symphony, per l'etichetta
propria dell'orchestra, LSO Live. I dischi sono a prezzo budget, cioe`
dovrebbero costare come un NAxos. Il primo, con 3a e 7a, e` splendido.
E` di recente uscito il secondo volume, con 5a e 6a.
Ciao
A.