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Titolo: Bellini- Norma all'Opera di Roma

Non e' facile commentare questa esecuzione alla quale ho assistito e
che e' terminata da poco piu' di un'ora. Non e' facile per vari
motivi. Norma e' un'opera, in apparenza facile, molto melodica ed
orecchiabile. In realta' e' un'opera difficilissima. Ne ho avuto
conferma proprio stasera. La difficolta' risiede proprio nella sua
apparente semplicita'. E' un'opera che amo molto ed e' una delle tre
che salverei dal rogo qualora mi fosse posta questa alternativa,
essendo la seconda il Cosi' fan Tutte e la terza.... non mi sono
ancora deciso.
Non a torto Wagner diceva nel 1837 : " Nella Norma, dove il poema
stesso si eleva all'altezza tragica degli antichi greci, la forma
dell'opera italiana che Bellini innalza a nobilta', aumenta il solenne
e grandioso carattere di ogni cosa. Tutte le passioni che il canto
trasfigura vengono ad avere, in tal guisa, una base potente. Esse non
ondeggiano in modo vago, ma costituiscono un grande e chiaro quadro
che involontariamente ricorda Gluck e Spontini"
Credo che in quest'opra piu' che in ogni altra, Bellini riesca ad
esprimere al meglio il suo genio, talvolta elegiaco, talvolta
contemplativo. E nei cantabili poetici, non ha chi l'uguagli. Quando
poi le passioni prorompono, da l'impressione di trovarsi, come dire,
un po' a disagio, e allora cerca istintivamente di affrettare il
passo, per tornare a cantare in pieno abbandono le pene e gli affetti
dei suoi eroi.
Ascoltando quest'opera ho riflettuto molto, in modo particolare a
quello che Canaletti ha sempre sostenuto circa l'importanza di unire
nell'opera, l'azione scenico-interpretativa alla linea del canto. Non
voglio dire che sia la notte dei ripensamenti, altrimenti rischio di
finire col dichiararmi d'accordo anche con Klaus sul capitalismo come
molla di ogni sciagura umana, cosa che vorrei evitare caldamente :-))
Norma e' un'opera statica per eccellenza. E' essenzialmente canto
puro, anzi bel canto, dove anche l'orchestra gioca un ruolo quasi di
accompagnamento. Eppure che intuizioni. Come siamo lontani da Strauss,
fra queste note, orchestrate con apparente poverta' strumentale, che
qualcuno, pentendosene poi amaramente, ha pure tentato di
"migliorare". Mi pare sia stato Bizet, che alla fine del suo lungo
lavoro di "restauro", butto' tutto nel cestino, dichiarando che
Bellini si poteva eseguire solo con quella musica e con quella
orchestrazione.
La prima di stasera, sembrava nata sotto cattiva stella. Prova
generale a porte chiuse, problemi con la Sweet, con i sindacati e solo
nel pomeriggio si e' avuta la certezza che lo spettacolo ci sarebbe
stato. L'opera sta diventando sempre di piu' un'avventura!
Il direttore, giovane e magrolino ( lo sembrava ancor di piu' quando
e' comparso sul palcoscenico alla fine per raccogliere gli apllausi
tenendosi per mano la Sweet ) non lo conoscevo. Massimo Zanetti, che
ha tra le sue caratteristiche anche quella di saltare sul podio piu'
di Oren. Accurato abbastanza, sostenuto nel ritmo e nei tempi, ha
dimostrato una buona dose di capacita' anche nell'aiutare i cantanti
nei momenti piu' avversi.
Il primo colpo d'occhio sulla scena mi e' sembrato positivo. Un
velatino con i colori del bosco, nascondeva e ombreggiava il coro e i
cantanti, che finivano per confondersi, nelle scene piu' scure, con
tutto il resto della scena. Un trovata non nuova (l'avevo vista molti
anni fa alla Scala nel Vascello Fantasma) che ha consentito alla Sweet
pochissimi spostamenti. Poi, superata la scena dei Druidi che salgon
sul colle, guidati dalla sacerdotessa Norma, per mietere il sacro
vischio, le cose si sono complicate. 
E' comparsa una scena che avrebbe potuto essere la tomba di Radames,
oppure un salone di un re Ittita, con mostri di tipo assiro ai lati
della scena e drappeggi, stile traviata zeffirelliana che
raggiungevano il pavimento. E le cose sono andate avanti cosi' fino
alla fine. I costumi, che nella prima scena, potevano sembrare una
trovata mimetica utile agli effetti di cui dicevo, si sono trasformati
in armature e paramenti, di stile felliniano, che hanno contribuito a
ingrossare la povera Sweet (che stazza un paio di Caballe') e che non
e' grassa, ma obesa. 
Il tutto con dominanti tra il blu indaco intenso e il terracotta.
Praticamente una serie di pugni nell'occhio. Illuminazione da cripta
con tendenza a non accendere le luci neppure alla fine dell'opera.
E' possibile che la scene e i costumi siano stati costruiti in
funzione della Sweet, come gia' ebbe a fare De Ana nella Turandot di
Bologna. Pero' La sfera nella quale chiuse prigioniero il soprano,
evitandogli qualunque movimento fu concepita con ben altra genialita'.
Lo scenografo, Mauro Carosi, e' comunque l'unico che alla fine e'
stato fischiato.
La regia praticamente non c'e' stata. E non sarebbe stato possibile
altrimenti. La Sharon Sweet non si puo' quasi muovere. Cammina
malissimo e piu' di due o tre passi in avanti (o indietro), mentre
Pollione le calpesta il lungo mantello cercando disperatamente di
avvicinarsi, dato che le dimensioni  non lo consentono.
Praticamente i cantanti sono stati quasi sempre immobili e rivolti
verso il pubblico. Immobili come nei concertati, anche quando si
trattava di duetti o di terzetti.
I casi allora sono due. O e' impossibile interpretare un'opera del
genere, che e' purissimo canto e basta, e allora tanto e' ascoltarla
in disco o in forma di concerto, oppure occorre la vernice di
Lambicchi ( i centenari sanno cos'e') per resuscitare la Callas.
Ed e' proprio nei momenti " ..un'istante, e d'esser madre mi potria
dimenticar..." quando Norma minaccia di uccidere i due figli, frutto
della sua colpa, che mi sono ricordato della Callas e anche, sia pure
in tono minore, della Caballe e della Sutherland, la quale, malgrado
non si capisse nulla di quello che diceva, un minimo di credibilita' a
quello che cantava, riusciva a darla.
Alla fine, quando si rivolge al padre, prima di salire sul rogo , e lo
convince a perdonarla e a prender cura dei figli, anche la Caballe',
cadeva in ginocchio e riusciva a comunicare col canto, questo tremendo
stato d'animo che precede la morte di pochi istanti.
La povera Sweet, invece, "come scoglio immoto resta..." ! Niente da
fare. Il suo volto e la sua espressione sono gli stessi che avrebbe
cantando Turandot. Anzi, mi sono reso conto, che, come Cura canta
sempre la Cavalleria Rusticana, cosi' questa cantante, e' sempre
Turandot. Perfino la tecnica di canto lo ricorda.
La sua voce e' bella, sia per timbro che per colore. Corti i registri
alti, cosa che non avevo notato in Turandot allo stadio olimpico di
Roma due anni fa, ma li' le voci erano amplificate. Notevoli
difficolta' appaiono anche nei registri bassi. A nulla serve un
pallido tentativo di imitare la Callas. 
Va bene nei centri, ma manca quasi totalmente di una buona tecnica dei
legati. Ecco perche' Turandot. Da lei ha preso l'impostazione
dell'acuto spezzato e non ha mai piu' impostato la voce in modo da
effettuare i passaggi legati, cosa di cui la Caballe' era maestra.
L'opera e' stata data in due atti, con 20 minuti scarsi di intervallo.
I soliti problemi sindacali (pare) di dover finire presto, anzi al
piu' presto. La prima parte e' passata in modo monotono, piuttosto
noioso, aggravato dall'incombere delle scene, dei colori e delle luci.
Poi un miracolo. Nella seconda parte, i duetti tra lei e Adalgisa, Il
mezzo soprano Angeles Blancas Gulin, l'unica che recitava abbastanza,
ma che strillava sugli acuti, si sono rivelati all'improvviso magici.
La bellezza della melodia ha fatto il resto e le due donne, che alla
fine si abbracciano, hanno strappato applausi a scena aperta. La
Sweet, evidentemente nervosa al primo atto, si e' sciolta abbastanza,
sentendosi incoraggiata, e a partire da "...in mia mano alfin tu
sei...", fino alla fine ci ha regalato qualcosa di veramente
emozionante. 
Pollione era Gegam Grigoriam, un russo o armeno credo, che avevo
sentito a Santa Cecilia diretto da Gergiev nella Forza del destino in
versione originale (quella di San Pietroburgo) che fu pero' data in
forma di concerto. La voce, questa sera mi e' parsa molto piccola e
poco espressiva. Ma la vera tragedia e' la  recitazione. E'
praticamente un "mamozzo" immobile, che appena puo' fissa il direttore
e spinge in avanti il solito braccio tenorile di vetusta memoria.
Buono Oroveso (Giacomo Prestia), basso, dotato di un buon timbro, e
abbastanza espressivo nella recitazione.
Consigli ? Considerando la difficolta' di vedere quest'opera, causa
appunto la carenza di soprani adatti, vale la pena vederla con la
Sweet. Le repliche, come sempre accade, saranno sicuramente migliori.
Nell'insieme, si e' comunque trattato di uno spettacolo corretto, non
volgare, anzi direi raffinato. Discutibile, ma raffinato. Basta ogni
tanto ricordarsi che in scena c'e' la Norma e non La Vestale di
Spontini, o la Semiramide, e tutto puo' filar via abbastanza  liscio.
Morale. Ho avuto modo di ripensare al concetto del canto-azione
teatrale. Non che la ritenga  l'aspetto piu' importante dell'opera
lirica e comunque piu' importante della voce, ma ho capito, che se non
c'e' del tutto e per di piu' le voci sono quelle che sono, meglio un
bel DDD comodamente seduti a casa propria, almeno in opere come
questa.
saluti
Giampaolo
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"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
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Lambicchi ( i centenari sanno cos'e') per resuscitare la Callas.
Ehi, andiamoci piano ! :-)))
Io non sono neanche SEMIcentenario, eppure mi ricordo benissimo del sor
Lambicchi e della sua miracolosa arcivernice (ero un accanito lettore del
Corriere dei Piccoli).
Altri tempi, eh ?
Allegri !
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Io sono razionalista, o per dirla non soltanto in
termini teosofici, ma anche filosofici, realista,
non meno che idealista; ovvero, in termini psicologici,
non meno empirista che metafisico; o in termini estetici,
non meno neturalista che simbolista: sono tutte antitesi
che in fondo significano esattamente la stessa cosa...
Richard Dehmel (1863-1920)
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 effettuare i passaggi legati, cosa di cui la Caballe' era maestra.
Magari cantasse solo Turandot. Qui al MET ce la becchiamo un po'
in tutti i ruoli: da Verdi (Aida, Leonora nella Forza) a Wagner
(Elizabeth in Tannhauser). Devo dire che concordo in pieno
con l'analisi di Giampaolo, aggiugendo pero' che la Sweet
fu capace l'anno scorso di creare delle emozioni con la Turandot
che vidi al MET. Fu una serata molto bella. Ma appunto, Turandot
non e' Norma ...
Senti Giampa, ma a vedere la Miriciou ci vai?
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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