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Titolo: Adriana Lecouvreur alla radio da Napoli

Ieri sera hanno trasmesso su radio 3 la registrazione di un'Adriana
Lecouvreur da Napoli del 17 giugno scorso. Con mia grande sorpresa ho
ascoltato un'esecuzione veramente degna di nota in un panorama lirico
italiano ormai alla frutta. A parte Rossini è veramente difficile sentire
una buona esecuzione di opere degli altri grandi compositori italiani.
Questa di Napoli è stata invece un'Adriana di altissimo livello.
Anzitutto la direzione del maestro Palumbo. Tra i tanti nuovi nomi della
direzione musicale il suo è forse quello più importante. La direzione è
stata splendida. Tempi perfetti, ricercatezze quasi wagneriane senza cadere
(come Muti) nella trappola della sofisticazione cervellotica. E poi il
fraseggio ! Finalmente un direttore che lavora con i cantanti, che lascia
loro uno spazio, che trasforma ogni loro intuizione in un arricchimento del
contesto. Ecco, Palumbo riesce veramente a dare la giusta dignità al tanto
bistrattato verismo senza seguire altri esempi (Gavazzeni) ma percorrendo
una strada tutta sua, veramente geniale. Così il Michonnet di Fabio Previati
è onestamente insufficiente sotto il profilo vocale, vorrebbe una maggiore
solidità, volume e incisività negli acuti. Ma l'intelligenza e la
sensibilità artistica tratteggiano un'esecuzione a dir poco toccante. Un
lavoro sul fraseggio perfetto che fa dimenticare ogni difetto ed eleva
questo Michonnet ad una grande esecuzione.
Idem per tutti gli altri. Qualche nota aperta e traballante ma nel complesso
il duo Dessì - Pentcheva rispettivamente Adriana e la contessa è di una
grandissima bravura ed  incisività drammatica. Bravo Enzo Capitano nel ruolo
del Conte e strepitoso Mauro Buffoli nel ruolo dell'abate. Un vero spasso
ascoltarlo. Particolare menzione al tenore Fabio Armiliato. Anche qui
qualche peccatuccio c'è, però, ragazzi, finalmente un tenore, uno vero,
altro che Licitra o Cura. Finalmente lo squillo negli acuti !!! Perchè non
si sente mai alla Scala ? Chissà !
Insomma con l'unica eccezione della mezzo ( che però ha acquistato una
dizione italiana pressochè perfetta)  ho finalmente sentito un'opera
italiana cantata da un cast italiano con un gusto ed uno stile italiano. Il
che, credetemi, oggi non è cosa da poco.
Marco Daverio

 Lecouvreur da Napoli del 17 giugno scorso. 
L'ho ascoltata anch'io. Non entro nel merito delle qualita' vocali degli
interpreti. Non sono un intenditore, e ubi major, minor cessat.
Posso solo dire che al di sopra di tutti mi e' piaciuta la Pentcheva.
Tuttavia anche gli altri mi e' sembrato che abbiano cantato bene. Solo
il timbro vocale della Dessi' (come al solito) non mi e' piaciuto: voce
piuttosto aspra e eccesso di vibrato nelle note prolungate, soprattutto
negli acuti.
Fabia Armiliato ha indubbiamente una bella voce. L'ho sentito dal vivo
nella Butterfly scaligera (non e' vero che non canti alla scala, come
hai affermato). L'impressione che mi lascio' allora fu sgradevole come
presenza scenica, molto goffa, che strideva con una voce tutto sommato
bella. Non so come si sia comportato a Napoli.
Degli altri protagonisti so poco, ma, come ho detto, all'ascolto
radiofonico mi sembra che abbiano svolto bene il loro compito.
Concordo con te sulle qualita' di Palumbo. Un direttore che ho sentito
dal vivo sia a Martinafranca (Les Huguenots) sia alla Scala (Lucrezia
Borgia). In entrambi i casi ho trovato la sua direzione attenta ed
espressiva, con ottimo dominio dell'orchestra.
Tuttavia mi sembra necessario, prima di parlare della direzione
orchestrale, accennare almeno alle caratteristiche dell'opera.
Si tratta di un'opera verista, scritta nel clima dei primi anni del
Novecento, dove l'espressione retorica in Italia era la norma sia in
campo letterario che in quello teatrale (compreso il teatro musicale). I
sentimenti vengono sempre portati all'estremo, e per portarli
all'estremo si ricorre a formule iperboliche. Gli eventi tragici vengono
spinti in modo che la tragedia risulti piu' che dai fatti, dal tono
intenso delle voci di chi vi partecipa. Negli scritti i personaggi
mostrano sempre espressioni intense, o di pianto o di gioia o di altro;
nell'opera (e nel teatro in genere) il tono degli attori e' sempre alto,
spesso urlato o, al contrario, precipita nel supplichevole... Si pensi
alle raffigurazioni di una Sarah Bernhardt, o di una Duse ritratte in
atteggiamenti di grande drammaticita' (che oggi tuttavia si
guarderebbero con un certo sorriso)
Si potrebbe fare un esempio confrontando la morte di Adriana con quella
di Mimi'. Qua la tragedia incombe quasi in silenzio, ma in modo da
destare intensa emozione: un splendio duetto, un aria di reminiscenza,
poi la morte, quasi impercettibile. Solo una breve esplosione dopo, da
parte di Rodolfo che conclude l'opera. La' un lunguo duetto a voci
spiegate che dovrebbe dare il senso della tragedia imminente, ma che lo
da' molto meno e in modo molto meno commuovente di quanto non accada
nella Boheme. Unica idea notevole e' l'uscita di Adriana nel delirio "Io
sono Melpomene!".
Insomma, la retorica domina quest' opera, come domina le opere di
Giordano, Mascagni, Leoncavallo, etc., e come domina nel mondo
letterario dell'epoca (neppure Pirandello ne e' del tutto immune).
Ecco Palumbo mi sembra che abbia indulto senza mezzi termini a questa
retorica. Forse e' quello che tu dici lasciare ai cantanti uno spazio.
Come i registi di allora lasciavano uno spazio alle Sareh Bernhardt di
movimenti scenici esagerati, qui si e' lasciato lo spazio ai cantanti di
fare altrettanto col canto.
D'altra parte, il tema dell'opera non e' proprio la rivoluzione che la
Lecouvreur avrebbe portato nel modo di recitare all'inizio del
Settecento? Quello che si dice una maggior espressivita' della voce e
del gesto scenico? Ma dubito che in quell'epoca, nella quale l'eleganza
dominva nelle arti, la rivoluzione della Lecouvreur avrebbe potuto
essere definita "della retorica".
Queste sono state le mie impressioni.
Ciao
Rudy

Armiliato una bella voce??
Questa e' l'ultima che nno mi sarei aspettato di leggere!
Ma la ripresa sonora vi e' sembrata buona??
Specie l'orchestra sembrava al di fuori del raggio dei microfoni!!!!!
Ciao
Alexiei


 Specie l'orchestra sembrava al di fuori del raggio dei microfoni!!!!!
La ripresa sonora era orrenda
Ciao
Rudy

 letterario dell'epoca (neppure Pirandello ne e' del tutto immune).
L'enfasi in Adriana IMHO è piuttosto contenuta, o almeno, condotta nei
giusti limiti (è pur sempre teatro e melodramma).
Ciao
    Roberto

 la quale "noblesse obblige".
Certo. Ma proprio il passaggio dalla "noblesse oblige" ai drammi della
povera gente (non del quatidiano, bada bene) ha comportato quel clima
retorico che secondo me caratterizza tutto il verismo.
Se a te Verga non sembra retorico, e' semplicemente perche' e' un
grandissimo. Lo stesso si puo' dire di Pirandello. Ma ciononstante ti
rendi conto che spesso e volentieri cadono nell'enfatico. Reazioni,
espressioni, la stessa lingua utilizzata, lo attestano.
Manzoni nei Promessi Sposi descrive una famiglia di povera gente. Ma non
troverai in nessun punto l'enfasi che si ritrova nei veristi (che,
secondo me sono tutto tranne che veristi). Anzi, non ne trovi affatto.
Questo in generale.
Se vuoi colorire un po' il quadro, pensa che a quel periodo datano tutti
i monumenti che si trovano sulle nostre piazze, le targhe che ricordano
grandi uomini del passato, le dediche, etc.
Diciamo che era un po' il modo di sentire di quel periodo, dal quale non
si e' dimostrata immune neppure la creazione artistica (ad eccessione,
appunto, dei geni)
Poi nel partcolare dell'Arlesiana, prova ad ascoltare i duetti e le
arie: la voce tende sempre a salire, a forzare verso l'alto, quasi come
se cercasse l'appaluso. Non conosco la partitura, ma i fff in quei
duetti credo che si sprechino.
La presenza di (falsi) leitmotiv non mi scandalizza; Wagner non poteva
non lasciare un traccia. Ma sono le forzature che non mi coinvolgono.
Puccini esprime sentimenti altrettanto, o anche piu' intensi. Ma lo fa
senza apparenti forzature. Al massimo un grido (neppure cantato, solo
declamato) dopo la morte di Mimi'. Fa venire i brividi, e' vero, perche'
e' ben preparato. Certo, tu mi dici: Puccini e' un genio. Certo, che lo
e', come il Verga. E in loro la cifra della retorica verista e' ben
mascherata dal loro genio.
Cilea, Giordano (ho ascoltato di recente Siberia: anche li' i duetti o
le arie sembra che puntino all'appaluso, che arriva puntualmente),
Mascagni (e non parlo della Cavalleria Rusticana)...
Insomma trovo il clima delle opere di questi autori, un clima molto
datato, e, se permetti, per la sensibilita' attuale anche un po'
ridicolo.
Su D'Annunzio non parlerei di retorica, quanto di estetismo fine a se
stesso... almeno che tu non pensi, e forse con ragione, che anche
l'estetismo fine a se stesso alla fin fine sia solo retorica.
Ciao
Rudy

 le arie sembra che puntino all'appaluso, che arriva puntualmente),
L' hai sentita a Martina Franca ? Un mio carissimo amico suonava in
orchestra e me ne parlava entusiasticamente, entusiasmo condiviso a quanto
pare da gran parte degli orchestrali. Tutti si chiedevano perchč non sia
eseguita con piů frequenza.
Ciao
Moos
--
If you don't know where you're going, any road will take you there
George Harrison


Io non vedo un linguaggio musicale "verista".
Lasciando da parte i contenuti veristi o naturalistici altro non v'è di
verista nelle opere musicali del periodo in questione.
A mio parere non esiste un linguaggio musicale "verista", che corrisponda,
anche in minima parte, alle tesi del naturalismo francese e del verismo
letterario italiano secondo le quali è la rappresentazione oggettiva ed
impersonale che fa l'opera d'arte dei nuovi tempi (Taine, Gouncurt, DE
Sanctis, Verga, Capuana).
Il linguaggio musicale della nuova produzione operistica è solo, a mio
parere, il punto di arrivo di una evoluzione espressiva inevitabile ;
evoluzione tendente ( questo lo si può constatare anche in pittura) a
dilatare, a disgregare ed a consumare il linguaggio medesimo.
La stessa sorte è capitata alla sinfonia che sfocia inevitabilmente nel
pletorico di Mahler e Bruckner.
Ciao
Demba contadino romagnolo friulano
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 eseguita con piů frequenza.
No. Quella che ho e' una registrazione del Festival irlandese di Wexford
del 1999.
Ovviamente non discuto sui gusti. A me personalmente non piace, come non
piacciono le altre opere di Giordano che conosco (oltre l'Andrea, Fedora
e Madame Sans gene). E il motivo e' per l'espressione retorica che le
domina
Quello che appunto volevo sottolineare e' proprio il tono enfatico con
cui vengono descritti i sentimenti, non solo nelle parole del libretto,
ma soprattutto nella musica, come se questo li rendesse "piu' forti".
La mia impressione e' che la' dove non arriva l'efficacia del genio che
riesce ad evocarne la forza, appunto con pochissime mezzi, l'artigiano
ricorre alla iperbole, all'enfasi, al canto spiegato, al volume della
voce. Mi sembra di leggere le targhe commemorative dell'inizio del
novecento, o di vedere monumenti come quello che c'e' a Piacenza
all'inzio del ponte sul Po, che dovrebbe esaltare i soldati "eroici" del
genio pontieri: muscoli tesi nello sforzo, facce dure, torsi nudi, e in
mezzo l'immancabile italia con l'immancabile corona turrita,
l'immancabile fiaccola nella mano destra protesa, le immancabilki
aquile, e via enfatizzando...
Io non amo queste cose.
Ciao
Rudy

 dilatare, a disgregare ed a consumare il linguaggio medesimo.
Ma, questo lo puoi dire per Puccini, in Italia, o per Strauss, o per
Debussy. Per i vari Giordano e co., mi sembra che tu attribuisca loro un
po' troppo. Si sono allineati, ma non sono dei geni; sono degli
artigiani, che ogni tanto esprimono qualche idea buona.
D'altra parte sarai al corrente della polemica che pei primi decenni del
secolo prima i francesi, con in testa Debussy, e poi molti altri
musicologi, e successivamente gli italiani, Pizzetti, Torrefranca e un
po' tutto il gruppo attorno a La voce, hanno fatto contro il cosiddetto
verismo. C'e' un bel libro su questo della Fiamma Nicolodi, che analizza
le diverse correnti di critica al versimo: Gusti e tendenze del
novecento musicale in Italia.
Ciao
Rudy

 Io non amo queste cose.
Tendenzialmente anch' io non ne vado matto, anche se non riesco a sottrarmi
al fascino di certe opere figurative del realismo socialista. Trovo che
comunque la genuinità dell' invenzione musicale, se davvero vale qualcosa,
vada al di là della sua veste esteriore, per così dire. Ho conosciuto più di
un musicista sensibile e dotato, ma di estrazione diversa dalla classica,
che associa istintivamente la musica di Mozart a trine, merletti e minuetti,
e ne prova un' istintiva repulsione. Anche Verdi è tragicamente al di fuori
delle corde di molti musicisti di estrazione jazz, per esempio ( oltre che
di Antenore ;-).
Personalmente, quello che conosco di Giordano ( essenzialmente Andrea
Chenier e Fedora ) mi fa pensare ad un musicista che è un po' più che un
buon artigiano, anche se non parliamo di un genio come Puccini. Alcune
invenzioni melodiche ( io adoro l' introduzione di Fedora, per esempio )
sono indubitabilmente molto accattivanti, semmai gli si potrà rimproverare
il respiro un po' corto dell' invenzione musicale, due minuti e via.
Poi, per carità, è anche vero che la maggioranza degli orchestrali in fatto
di gusti musicali ama i sapori forti ;-)


 l'estetismo fine a se stesso alla fin fine sia solo retorica.
se non è retorica quello.....
Un caro saluto
               Roberto

 al fascino di certe opere figurative del realismo socialista.
Certo. E' comprensibile. Ma laddove io sento la retorica, che, forse
sbagliando, interpreto come una forma di falsita', avverto un certo
fastidio che mi impedisce ogni apprezzamento.
Come per esempio mi accade per le opere, soprattutto quelle
architettoniche, fatte nel ventennio fascista. E non solo a causa dello
sventramento di tanti centri storici, ma proprio per il vuoto che mi
comunicano.
Ciao
Rudy

 anche con queste.
Beh, su questo sono d'accordo. Oggi si tende a rivalutare cose anche
meno interessanti. Ma al di la' della rivalutazione (doverosa), poi
rimane l'apprezzamento dei singoli ascoltatori. E questo dipende dalla
loro cultura.
La mia cultura mi porta lontno dall'enfasi e dalle manifestazioni che
abbiano un sapore retorico.
Ciao
Rudy

 
Anche la mia. Solo che forse non riesco a bollare come enfatico e
retorico tutto questo teatro musicale e l'Adriana, come ho già scritto,
meno che mai.
Ciao
    Roberto