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Titolo: Giuseppe Valentini, Concerti Grossi e Concerti a Quattro, Op. VII (1710)

Prezioso cd, venuto via a poco perché abbinato al catalogo della Zig Zag Territoires, che contiene una selezione di mezza dozzina dei dodici concerti dell’Op. 7 di Giuseppe Valentini. Trattandosi di un’opera pubblicata nel 1710 a Roma, scritta da un compositore di quasi tre decenni piú giovane di Corelli, è inevitabile un confronto con i concerti grossi di quest’ultimo che — seppur pubblicati nel 1713, tre anni dopo quelli del Valentini, quindi — pare fossero eseguiti in quel della Capitale già da parecchio tempo prima. (Addirittura, è curioso che colui che viene considerato il canonizzatore del concerto grosso sia stato battuto sul tempo, dal punto di vista editoriale, da un concorrente parecchio piú giovane.) I concerti di Corelli (tranne gli ultimi due) sono, naturalmente, piú arcaici e meno brillanti rispetto a quelli del Valentini. Il motivo principale di questa aria superata sta, a nostro giudizio, nel fatto che il Corelli fosse fortemente legato alla forma della Sonata a Tre, che per sua natura comportava la ricerca di un equilibrio tra le parti. Valentini, invece, si lascia alle spalle questa formula predominante a fine Seicento e si sposta nel territorio piú nuovo del concerto solistico (come fa Corelli negli ultimi due concerti della sua raccolta che, per questo motivo, si possono presumere di datazione piú tarda). Perdipiú, l’Opera Settima di Valentini è un mix di concerti grossi e concerti a quattro, già segno di un’ibridazione delle forme maggiore rispetto all’ingessata unione di sonata a tre e orchestra del maestro anziano. Il giovane, comunque, non ignorava affatto la lezione del Corelli e la citava nelle sue composizioni — e questo è davvero interessante — in maniera stravagante e umoristica (allo stesso modo in cui i Sex Pistols, sebbene lontani da Frank Sinatra, reinterpretavano “My Way” in versione punk). Testimonianza di affetto e, allo stesso tempo, di volontà di distacco. L’Allegro del Concerto n. 2, infatti, è costruito attorno alla ripetizione di un modulo di proprietà quasi esclusiva di Corelli ma, mentre quest’ultimo lo utilizzava tipicamente come suggello finale di un movimento, nel pezzo di Valentini diventa un falso finale ricorrente, ripetuto ogni volta tre o quattro volte di seguito, in tonalità via via discendenti, che invece di trasmettere il senso di compiutezza di cui sopra determinano un accartocciamento verso il basso del discorso, per poi risalire di registro con dei guizzi degli archi in imitazione, verso il vero finale. Lo stesso identico procedimento, questa volta operato con materiale proprio, appare nel Vivace del Concerto n. 7. Un altro indubbio esempio di reinvenzione in chiave ironica lo si riscontra nel riutilizzo, in tempo velocissimo, della tecnica compositiva del ribattuto in quattro quarti, che Corelli usava invece di consueto per i movimenti lenti di raccordo, stravolgendone il principio — da momento di calma ad intenso espressivismo — mantenendone comunque immediatamente riconoscibile la paternità. Il meraviglioso Concerto n. 11 a quattro violini è però, di contro, qualcosa di estremamente originale, brillantissimo e che, da solo, eleva il Valentini al rango dei maggiori, e piú misconosciuti, compositori del primo Settecento.
 
http://qohelet.blog.tiscali.it/2013/04/23/valentino-vestito-di-nuovo/
 

 Prezioso cd, venuto via a poco perché abbinato al catalogo della Zig Zag Territoires
 
Grazie per la segnalazione. Ce l'avevo e me lo ero dimenticato.

 Prezioso cd, venuto via a poco perché abbinato al catalogo della Zig Zag 
Territoires, che contiene una selezione di mezza dozzina dei dodici
concerti 
dell’Op. 7 di Giuseppe Valentini. 
 
 
Li ho sentiti, tempo fa.
Si avvertono in essi i tipici problemi di Corelli, che discussi qualche
mese 
fa, solo che qui sono potenziati.
Ad es:
 
http://www.youtube.com/watch?v=PSfJT3wLJeM
 
 
Nel primo movimento si va avanti per più di cinque minuti a ripetere una 
forma strumentalmente vivace, compositivamente ed armonicamente di nessun 
interesse, in cui gli strumentisti danno sfogo al proprio virtuosismo.
Di concerti simili i compositori italiani ne hanno composti a bizzeffe, in 
quel periodo.
Di concerti come quelli di Durante (contemporaneo del Valentini) 
assolutamente nessuno.
 
 
 
 
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 Si avvertono in essi i tipici problemi di Corelli
 
Avevo in mente di scrivere "per tutti tranne che per Egmont", giuro, ma poi mi sono scordato.

 
http://www.youtube.com/watch?v=PSfJT3wLJeM
 
 
Tutti i commenti su Youtube sono positivi. Evidentemente avevano PSY 
ancora nelle orecchie, senno si sarebbero accorti dei problemi di 
Corelli potenziati.

Sunbather ha scritto:

LOL.
 
Comunque, che tu lo ammetta o no, è innegabile che all'epoca del Valentini 
vi fosse in tutta Italia una spaccatura netta tra strumentisti (quelli 
ritratti tipicamente col violino, nei dipinti d'epoca) e compositori
(quelli 
invece ritratti con lo spartito alla mano).
I primi, tipicamente virtuosi del proprio strumento, non andavano al di là 
di quattro regolette del basso e mezza infarinatura di contrappunto, pur
tra 
tante trovate strumentali di rilievo che si trovano nelle loro sonate e 
concerti; i secondi invece facevano della musica una vera e propria
scienza 
al servizio dell'arte.
Fondamentalmente, il concerto di Valentini fa parte della prima categoria, 
che ha come capostipite Corelli.
Si assomigliano tutti, i concerti di questa categoria, e li riconosci 
subito, c'è poco da fare. Si va avanti per minuti e minuti su giri ottusi
di 
basso su cui si innestano dialoghi tra gli strumenti, ritmi e virtuosismi 
anche interessanti. 
Fino ad ora gli unici tre che davvero emergono in modo prepotente in
questa 
categoria, secondo me sono Corelli, Vivaldi, e Mascitti.
Corelli perchè è probabilmente il primo del genere, e detta palesemente 
scuola, oltre ad avere intuizioni strumentali altrettanto palesi.
Vivaldi perchè ha un'impronta fortissima e riconoscibilissima, oltre ad
aver 
scritto cose troppo importanti e che si sono davvero imposte, nella storia.
Mascitti perchè sino ad ora qualcosa di simile alla grande passacaglia 
variata, per concezione ed effetto, non l'ho vista in nessun altro
italiano.
 
Per quanto riguarda la seconda categoria, si tratta di musicisti che 
buttavano il sangue sul contrappunto e sulla composizione scientifica (o, 
diciamo, "ideale"): solo occasionalmente li vedi alle prese con concerti e 
sonate, e, in questi casi, si tratta di composizioni davvero di rilievo, 
scritte con intenti e carattere completamente diversi dai mille lavori dei 
cosiddetti concertisti.
 
Poi, si può discutere su tutto e tutti, per carità,
Ma far finta che quello che ho scritto sia una stupidaggine, o volerlo 
negare a tutti i costi (come sono sicuro che avverrà), non credo sia utile 
ad una valutazione un po' più accorta di ciò che si ascolta.
