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Titolo: Sequenza per Fagotto di Berio e Anthemes II di Boulez

Ieri sera sono stato a Colonia, dove Pascal Gallois,
alla Philharmonie, ha eseguito superbamente la Sequenza
XII di Luciano Berio, per fagotto.  Pascal Gallois e'
membro dell' ensemble Intercontemporain.
Il brano e' semplicemente mozzafiato: e lo dico
letteralmente.
Con la tecnica della respirazione circolare ci sono frasi
legate della durata di diversi minuti, e quindi l'emissione
di fiato deve essere continua...  Inoltre sono impiegate
alcune tecniche nuove - come tremoli tra note in
registri lontanissimi, dando cosi' l'impressione di
un bifonico quasi "flatterzunge", e poi chiaramente
anche multifonici e suoni dal colore diverso.
Il concerto si e' tenuto sul podio della Philharmonie,
quindi noi del publico eravamo in seggiolini a pochi
metri dal solista, e dietro di lui siu vedevano tutte
le poltroncine.  L'effetto teatrale e' assicurato:
vedere l'esecutore (in piedi davanti a noi, senza un
vero spartito ma solo con poche annotazioni scritte
in un foglietto, attaccato allo strumento) in un brano
cosi' virtuoso e' emozionante.  Il brano e' durato in
concerto 24 minuti, quindi piu' che nel CD.  Gallois
ha spiegato che questo dipende dalla struttura del
brano: certe scelte interpretative devono per cosi'
dire essere viste - in particolare quando c'e' liberta
su che effetti ottenere in certi passaggi - e su disco
non renderebbero.  IL brano si apre con un lentissimo
glissando, e i glissandi lenti sono forse l'elemento
principale del brano: questi poi sfociano in tremoli
di colore oppure in passaggi virtuosistici quasi
isterici.  E' come una storia piena di colpi di scena,
e solo le pause che, proprio alla fine, invadono il
tessuto musicale, frammentandolo, ci fanno capire che
la conclusione si sta avvicinando.
La breve pausa in realta' ci e' servita per trasferirci
nel Foyer della Philharmonie, dove un centinaio di sedie
e' stato posto all'interno di un esagono ai cui vertici
c'erano dei diffusori e lungo un lato una piccola
piattaforma per il solista: Hae Suk Kang, la violinista
coreana, che ha suonato Anthemes II di Pierre Boulez,
per violino e live-electronics, assistita dai tecnici
dell'IRCAM Gilbert Nouno e Frederic Prin.
Amici mi avevano detto che Anthemes II durava 17 minuti,
altri che durava oltre mezz'ora.  QUESTA versione era
lunga 23 minuti (con Boulez non si sa mai che musica 
c'e' in un dato brano :-)
Anthemes II mi era ancora sconosciuto e devo dire,
si tratta di un lavoro non immediato ma favoloso.
la tecnologia usata era abbastanza semplice: il
software sviluppato da Andrew Gerszo sotto la  guida
di Boulez girava su una workstation NeXTstation
(processore 68040 a 40 Mhz, coadiuvato da un DSP
motorola e delle vecchie schede sviluppate molto
tempo fa all'IRCAM... a noi magari sembra preistoria
ma il sistema funzionava benissimo).
Il suono del violino viene registrato e immediatamente
elaborato: filtrato e spazializzato attraverso gli
altoparlanti, ma anche esteso nel tempo: ad esempio
da un suono puo' essere generata una sequenza intera
di suoni con ritmi predefiniti e suonati in maniera
anche randomizzata tra i vari diffusori.
In questo modo il violino viene trasformato in una
specie di orchestra di archi alieni, e il pubblico e'
circondato da una magica nuvola di armonie scintillanti.
All'inizio il lavoro sembra un po' frammentario,
ma ci si rende conto presto che si e' ascoltata la
esposizione del materiale che verra' sviluppato 
successivamente, con la tipica tecnica bouleziana
della "moltiplicazione" del materiale.  Io mi sono
acchiappato (dribblando il resto del pubblico 
durante il traferimento) un posto quasi al centro
della configurazione di diffusori, proprio vicino
alla console di missaggio e alle workstation neXT
(in realta' erano due, una delle quali faceva 
esattamente le stesse cose della prima, in modo
da poterle "switchare" in real time in caso di
crash di quella poi effettivamente "ascoltata").
Cosi' per me la esecuzione ha incluso molti clic
di mouse - con gesti manuali, infatti, solista e
tecnico si coordinavano, e il tecnico cliccando qua e 
la' cambiava le funzionalita' del live-electronic.
Si tratta quindi, propriamente di un duo per
violinista e tecnico.  Teoricamente e' possibile
programmare la sequenza di configurazioni e farla
operare dal violinista stesso tramite un pedale
(questo agli organisti ricordera' gli organi
moderni, che si programmano prima e poi uno non
deve fare altro che pigiare un solo bottone per
cambiare tutti i registri)... ma forse e' piu'
affascinante cosi' e certo accresce un po' la
tensione.
C'erano alcuni passaggi lenti, al termine dei
quali la violinista lasciava l'archetto sulle
corde, ma nel frattempo il suono era stato
rielaborato e passato ai diffusori in modo molto
sottile: gradualmente il suono del violino si
era trasformato in qualcos'altro e la transizione
al momento in cui il violino e' diventato silenzioso
era assolutamente impercettibile.  ma in quel
momento uno si rendeva conto che quelle distorte
e metalliche armonie erano impossibili da ottenere
con uno o piu' violini. Magico.
Congratulazioni a Boulez, IRCAM, Kang, Gerszo,
Nouno e Prin !
Ora ho visto che nella web page della DGG la
registrazione di anthemes ii e' promessa: se
fanno un lavoro ottimo con lo "spatialisateur"
come per il CD di Repons, sara' una gran cosa.
Io aspetto trepidante.
Prima delle due performance, comunque, Pierre-Laurent
Aimard ha parlato con gli interpreti e di entrambi
i brani sono stati eseguiti frammenti, i quali sono
stati poi spiegati.  Un concerto-lezione, insomma,
davvero molto istruttivo.
Tra i pettegolezzi che girano, c'e' quello che
Boulez stia scrivendo un concerto per pianoforte
(commissionato per dalla DGG e da varie sale concerti)
per Maurizio Pollini.  Speriamo sia vero !
Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany

 letteralmente.
Caro Roberto,
che tu sappia, Pascal č fratello di Patrick? Potrebbe essere visto che il
famoso flautista applica anche lui la tecnica della respirazione circolare,
specie nella sua pazzesca trascrizione dei Capricci di Paganini.
ciao,
Jashugan

 famoso flautista applica anche lui la tecnica della respirazione circolare,
Si, comunque la respirazione circolare non e' una cosa ereditaria :-)
Credo che ad un certo livello tutti i solisti legni conoscano questa
tecnica.  Ad esempio conosco un flautista che la pratica, ma non e'
parente dei Gallois.
ciao


 Si, comunque la respirazione circolare non e' una cosa ereditaria :-)
Veramente io pensavo più alla clonazione! :-))))
Stupisciti, ma io il disco con le sequenze di Berio l'ho ascoltato e
riascoltato (quella per chitarra mi manda in orbita, anche perché è suonata
da Fisk). Effettivamente in CD quella per fagotto occupa "solo" 13
minutini...
ciao,
Jashugan

 minutini...
Uh ?  Aspetta, a me sembra che su disco sia 18 minuti abbondanti
(se la memoria non mi inganna).
A meno che tu non abbia ascoltato altre incisioni (ma non credo
che ce ne siano, al momento, altre della sequenza per Fagotto),
nel qual caso hai sentito qualcuno... con il fiato corto !



wow, esistono i capricci anche per flauto ? reggono il confronto con
quelli per violino ? me ne parli ? sono su cd ?
grazie e ciao
Wentu

 Wentu
Obbedisco. Si tratta di un CD del '94 (mi pare) pubblicato dalla DG. Si
tratta di una libera trascrizione di Patrick Gallois.
Per ovviare ad i problemi di ricreare la - pur limitata - polifonia
dell'originale violinistico, il flautista francese ha fatto ricorso a tutte
le tecniche moderne, e quindi respirazione circolare, armonici artificiali,
percussione sullo stesso flauto, ed addirittura in alcuni brani canta la
linea melodica.
Per esempio nel capriccio n. 6 nel quale esegue il tremolo con le dita ed il
canto con la voce. L'effetto è veramente lugubre, te lo assicuro! :-))
Che posso dirti? A me sono piaciuti un sacco: del resto dopo le trascrizioni
di Schumann e Liszt, la versione chitarristica di Fisk (altra cosa paurosa,
purtroppo mai pubblicata in italia), il testo di Paganini ha dimostrato di
non perdere la sua bellezza anche con altri medium strumentali.
ciao,
Jashugan