Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: L'Affare Makropulos alla Scala

L'esecuzione di Vec Makropulos alla Scala nella serata di giovedì 22 è
stata splendida. Nutrivo una grande aspettativa di vedere questa opera
di Janácek, e devo dire che non è andata affatto delusa. Già alla Scala
era stata rappresentata nel 2003 La piccola volpe astuta, nel 2006 la
Kat'a Kabanová, e nel 2007 la Jenufa. L'Affare Makropulos quest'anno si
aggiunge alle tre opere precedenti e lascia ben sperare che nella
stagione 2009-2010 sia la volta dell'ultima sua opera, Da una casa di
morti. È un auspicio che spero non venga deluso, magari nella bellissima
messa in scena di Patrice Chéreau vista al Festival d'Aix-en-Provence
nel 2007.
L'affare Makropulos, è un'opera difficile. Lo è sia dal punto di vista
drammaturgico, sia dal punto di vista musicale: almeno per quanto
riguarda ciò che può capire un semplice spettatore come me. La trama di
per sé è abbastanza semplice e un po' fantascientifica: Emilia Marty è
una donna che in gioventù (alla fine del XVI secolo, quando il suo nome
era Elina Makropulos) bevve una pozione che le assicurò il prolungamento
della vita e della giovinezza per 300 anni. Ora, al tempo in cui si
svolgono gli eventi narrati nell'opera, i 300 anni sono trascorsi ed
Emilia deve ritrovare la formula che le permette di ricostruire la
pozione e prolungare di altri 300 anni la sua vita. Alla fine riuscirà,
sì, a ricuperare il documento che contiene la formula; ma le vicende
della sua lunghissima giovinezza, che si ripercuotono sugli eventi
narrati, la convinceranno della inutilità di ricorrere un ulteriore
prolungamento, e si lascerà morire trasformata improvvisamente in una
vecchia decrepita e non più vitale.
Il libretto è tratto da una commedia di Capek. Ma fra le due opere,
quella del drammaturgo e quella del musicista, ci sono delle differenze
sostanziali. La prima è una commedia con risvolti che vanno dalla satira
(ad esempio sulle lungaggini della giustizia), alla
psicologia-psicanalisi (per esempio il complesso di Edipo e l'attrazione
che Emilia esercita su un suo bis-bis-bis-nipote che lei considera quasi
fosse suo figlio), alle riflessioni sulla paura della morte, sulla
funzione dell'arte, etc. Purtroppo il testo della commedia è attualmente
irrecuperabile nelle librerie e non ho potuto leggerlo direttamente.
Nella seconda questi aspetti compaiono solo in secondo piano, mentre
vengono accesi i riflettori sulla figura di Emilia: sulla sua bellezza,
sul fascino che esercita sugli uomini, sul suo carattere cinico e nello
stesso tempo sensuale, ma anche sul suo inevitabile senso di solitudine
che alla fine le farà accettare quella morte della quale per tutta la
durata dell'opera ha dimostrato di avere paura.
La struttura drammaturgica è insolita. Non si ravvisa una parabola con
la classica articolazione "presentazione, sviluppo e conclusione".
L'evoluzione tende ad essere lineare, con una soluzione che sembra
riflettersi su se stessa e riportarci all'inizio. 
Il primo atto si presenta sostanzialmente come un antefatto: vi vengono
narrati gli eventi di una causa di eredità fra due famiglie, la famiglia
MacGregor e la famiglia Prus, originatisi cento anni prima, alla morte
un antico amante di Emilia. In questo modo il passato lontano della
donna sembra riaccendersi in una situazione di conflitto in atto. 
Il secondo atto è dedicato soprattutto a descrivere il fascino della
donna, della quale sorgono amanti dal passato (come il vecchio Hauk), ma
dalla quale vengono attratti fatalmente anche uomini del presente, come
Gregor e il giovane Janek, e soprattutto il vecchio barone Prus. Nei due
atti comunque inizia e si sviluppa la ricerca del documento che contiene
la formula della sopravvivenza e della giovinezza, e si manifesta
l'angoscia della Marty di non trovarlo e la conseguente paura della
morte. Nel contempo coinvolgono la donna vicende che, avendo radici nel
passato, trovano riscontri brutali nell'attualità. 
Nel terzo atto il documento viene recuperato, ma nel corso di una specie
di processo montato contro di lei dai diversi personaggi della vicenda,
Emilia ricostruisce il ricordo della sua vita di eterna giovinezza
sentendone profondamente la solitudine, e tutto sommato la vacuità, e
quindi abbandonandosi alla morte.
Alla complessità drammaturgica corrisponde una complessità musicale.
Anzitutto non vi sono arie, duetti, brani d'assieme o cori. Il canto è
un declamato, a volte addirittura uno sprechgesang. Quello che
arricchisce il linguaggio è un intervento orchestrale multiforme ed
estremamente colorito. I temi sono numerosi, e si riferiscono sia ai
personaggi (molto bello è il tema dolce e malinconico associato alla
protagonista), sia alle situazioni. La caratteristica della musica di
Janácek, che ho riscontrato nelle altre opere viste (direi soprattutto
nella Piccola volpe astuta) è la frammentazione. I temi vengono
frammentati, proposti con armonie (assieme alla scala diatonica, Janácek
ama ricorrere a scale modali e di altro tipo) e timbri estremamente
variabili, e insoliti, come associazione di timbri acuti e gravi,
interventi del corno inglese, della viola d'amore, di assolo del violino
o del flauto, etc. La frammentazione dà luogo a intersezioni,
interazioni e a volte anche a ripetizioni ossessive, che hanno finito
per ricordarmi certe forme presenti nelle opere dei minimalisti. La
musica in questo modo illustra la singolare drammaturgia, presentando
alternanze di momenti di spigolosità a momenti di dolcezza, dando
tuttavia la sensazione di una musica sempre oscillante, aliena da ogni
richiamo di simmetria o di quadratura.
Nelle varie recensioni ho sentito a volte parlare di assonanze
pucciniane. Francamente questo collegamento mi sfugge, in generale.
Tuttavia un episodio mi ha richiamato alla mente la musica di Puccini:
la affannosa ricerca che nel terzo atti i personaggi che vogliono
intentare un processo a Marty fanno nelle cose di proprietà della donna
al fine di trovare qualche segnale che sciolga quello che per loro è
ancora un inesplicabile mistero. L'episodio pucciniano in questo caso è
quello del Gianni Schicchi: l'affannosa ricerca che i parenti di Buoso
fanno nelle cose del morto per trovare il testamento. In entrambi i casi
la musica ha un andamento incalzante, che esprime molto bene l'ansia dei
"ricercatori".
Il carattere spigoloso e distorto della musica ha ispirato a Ronconi una
regia basata su una scenografia che potrei definire geniale. Le scene
sono piuttosto schematiche, e tutto sommato semplici, anche se non
minimaliste. Gli arredi scenici hanno tutti una caratteristica comune:
nel primo atto l'enorme biblioteca di atti giudiziari, nel secondo atto
lo scorcio di una sala teatrale sul fondo, e nel terzo atto gli arredi
della stanza d'albergo, sono inclinati, obliqui, storti, in assonanza
con la spigolosità della musica. Al centro della tre scene si ripete una
lunga strada coperta da una specie di passatoia rossa, e inclinata in
diversi sensi (in quello della lunghezza e in senso laterale) in modo da
essere simbolicamente l'immagine di un tempo sbilenco, quello che
contrappone una donna di trecento anni a una società di normale durata
dell'invecchiamento, e che porta le esperienze del suo lungo passato in
questa società. Il tempo, alla fine potrebbe essere considerato, se non
il vero protagonista dell'opera, almeno il background, il tema di base,
sul quale poggiano gli eventi.
La direzione orchestrale è stata magistrale. Marco Letonja ha saputo
fare una lettura di una chiarezza straordinaria nell'intrico tematico e
di frammenti che caratterizzano la musica di quest'opera. Ho registrato
e ascoltato la diretta RAI, e, francamente, in quell'occasione non avevo
avuto questa impressione. Ancora una volta devo rilevare la fondamentale
differenza fra un ascolto radiofonico e un ascolto in teatro.
Nell'ascolto radiofonico, che pure ha il vantaggio di poter essere
ascoltato e riascoltato, certi particolari, a volte addirittura
essenziali, sembrano sfuggire, ciò che a teatro, ovviamente, non
avviene. In questo caso la chiarezza della lettura, a teatro, mi ha
gradevolmente aiutato ad entrare nello spirito e nei misteri di
quest'opera.
I cantanti sono stati tutti all'altezza. Non essendovi arie o brani di
particolare impegno tecnico (almeno questo mi è sembrato) l'osservazione
andava fatto proprio su quel recitar cantando che è un po' alla base di
tutte le opere di Janácek. E tutti hanno dato vita a personaggi
credibili, vivi, capaci di esprimere le loro pulsioni, le loro passioni.
Ma una particolare citazione merita la strepitosa Angela Denoke (già
mirabile interprete nella Kat'a Kabanová, nel Cardillac di Hindemith e
nella Città morta di Korngold) nel ruolo della protagonista. Una
prestazione formidabile, nella capacità di alternare dolcezza, cinismo,
sensualità, ira, paura, disperazione, rassegnazione. Devo dire che la
sua prestazione non ha avuto nulla da invidiare alle prestazioni di
un'altra cantante che è stata grande protagonista della figura di Emilia
Marty, e di altri personaggi nelle opere di Janácek (come la Kostelnicka
in Jenufa rappresentata l'anno scorso alla Scala): Anja Silja
Il pubblico ha gradito l'opera: il teatro, pur non essendo straboccante,
era abbastanza affollato. Alla fine dei primi due atti gli applausi sono
stati abbastanza tiepidi, ma alla conclusione dell'opera il pubblico ha
applaudito con più entusiasmo e ha attribuito un'ovazione sia alla
Denoke sia al direttore.
Saluti a tutti.
Rudy
----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 Ci vediamo per Pizzetti? :-)
Sì, certamente. Il mio turno è per l'1 giugno. Se ci sarai anche tu
vedremo di metterci in contatto. Poiché sono abbonato, mi è facile dirti
che io occupo il posto in seconda fila al numero 7. Guardando il
palcoscenico, sulla sinistra.
Mi fa piacere che ti sia piaciuto il Makropulos. A me lo Janacek
operistico piace moltissimo. Conosco poco quello strumentale.
Ciao e a presto
Rudy
---------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 operistico piace moltissimo. Conosco poco quello strumentale.
Se hai dimestichezza con il francese per un mese puoi ascoltarti a 
questo indirizzo
http://www.rsr.ch/espace-2/disques-en-lice/selectedDate/26/01/2009#lundi
un programma dedicato all'ascolto comparato del Taras Bulba di Janacek.
In campo vocale sono meravigliosi il "Padre nostro", una composizione di 
un quarto d'ora molto intensa e la "Messa glagolitica" di grandi 
proporzioni, incorniciata da una Intrada strumentale e da un notevole 
pezzo organistico. Per il pianoforte la mia passione sono i pezzi brevi 
"Nelle nebbie".
Valgono la pena (e dici poco!) anche i due quartetti per archi (lettere 
intime e sonata a Kreutzer)
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/

 fenomenale
E sì che nei primi tempi svariati direttori e compositori
cecoslovacchi non si peritarono di aggiungere "miglioramenti" (ossia
cambiamenti totalmente personali) a tutto questo, snaturando il
tessuto strumentale immaginato da Janacek.
Tutti i "miglioramenti" si sono mutati in edizioni seguite dalla
prassi esecutiva fino a quando Mackerras prese la penna e ristabilì le
strumentazioni originali con vere e proprie edizioni critiche.

 fino a quando Mackerras 
Prima di lui Kubelik (nonostante tutte le difficoltà del caso).
Mi fa rabbia che non gli vengano riconosciuti questi meriti.
Ciao.
FdL

 Mi fa rabbia che non gli vengano riconosciuti questi meriti.
Io non glieli ho riconosciuti perché della faccenda di Kubelik e
Janacek sapevo poco e male.
Con me in ogni caso puoi stare tranquillo, perché ritengo Kubelik un
grande in parte sottovalutato, e penso che il suo Ma Vlast con la
Boston Symphony sia uno dei pilastri della musica registrata.

 Janacek sapevo poco e male.
Beninteso: non ce l'avevo con te.
Mi dispiace però che si sia affermata una "vulgata" del genere.
Così come mi rode che la DG non gli abbia mai affidato una registrazione
operistica di Janacek.
E, a giudicare dai live 1970 (Jenufa) e 1983 (Da una casa di morti), se
ne sarebbero sentite delle belle!
Ciao.
FdL

 ne sarebbero sentite delle belle!
Esistono registrazioni quindi?

 strumentazioni originali con vere e proprie edizioni critiche.
Io non la racconterei cosě. La maggior parte delle opere di Janacek
furono pubblicate dalla Universal di Vienna; le edizioni erano spesso
piene di errori (la Universal aveva personale notoriamente scelto fra i
piů grandi casinisti dell'universo) perň sostanzialmente fedele 
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 più grandi casinisti dell'universo) però sostanzialmente fedele
Io sapevo che comunque Kovarovich, Talich e altri ci avevano messo
mano in maniera più o meno pesante, finendo per incrostare, non so se
sulle edizioni a stampa Universal o semplicemente nella prassi
esecutiva, le stesure originali del compositore (il quale peraltro,
come ho letto non ricordo più dove, amava scrivere direttamente in
partitura con calligrafia illeggibile e usando il retro delle pagine
per prendere appunti).
Mi confermi che sull'Universal i ritocchi in realtà non ci sono mai
finiti?

 piů grandi casinisti dell'universo) perň sostanzialmente fedele 
Mi č partito un post per sbaglio. Il punto č che le edizioni di
Mackerras sono critiche fino ad un certo punto, in quanto contengono al
loro interno le modifiche tradizionali di strumentazione tradizionali a
Praga, sia pure chiaramente indicate come tali. Di fatto, chi usa
l'edizione di Mackerras finisce di solito per default a suonare le
versioni modificate anzichč gli originali.
Nelle edizioni precedenti dell'Universal le modifiche non erano
indicate. Perň erano fra le edizioni piů incasinate che si siano mai
viste. In parte perchč era incasinato lo stesso Janacek, in parte perchč
all'Universal i casini li creavano anche dove non c'erano.


 versioni modificate anzichè gli originali.
Grazie delle dritte.
In effetti, da vari personaggi Mackerras mi è sempre stato accreditato
come il "ripulitore" dello Janacek più autentico, il salvatore del
compositore dalle sclerotizzate tradizioni.
Ma io Janacek lo conosco pochissimo, quasi niente.

 stata splendida.
Non immagini quanto invidii la tua capacità di captare e di scrivere di 
Opera!
Ciao,
Lorenzo 

 wrote:

Allora, le vecchie edizioni Universal di Janacek sono terribili. Ricordo
una volta che arrivò una partitura scritta con i diesis e lo spartito
canto piano, enarmonicamente, con i bemolli. La Universal a volte
mescolava materiali di redazioni diverse per cui fare Janacek era una
cosa da mettersi le mani nei capelli. 
I dipendenti dell'Universal a Vienna erano celebri per una certa
disinvoltura nella gestione dei problemi musicali, ma oggettivamente con
Janacek si sono trovati dei problemi irresolubili, da tonalità desuete
piene di doppi diesis o doppi bemolli, a cancellature, raschiature,
correzioni, errori, partiture scritte in colori multipli che poi
sbiadivano, etc.
Ad un certo punto della sua vita Janacek arrivò alla conclusione che le
righe vuote di musica lo portavano a scrivere troppe note, per cui
incominciò a tirarsi lui stesso, a volte senza righello, i righi
musicali di cui pensava di aver bisogno, rendendo le partiture dei veri
e propri papiri indecifrabili di arte grafica. Di solito Janacek si
serviva di copisti (che aggiungevano i loro errori a quelli di Janacek),
poi faceva ulteriori modifiche durante le prove, spesso inconsistenti o
incompatibili fra di loro, poi i direttori modificavano quello che lui
aveva scritto, e le modifiche da lui accettate finivano nella prima
edizione Universal. Però le varianti successive di tradizione non erano
incluse nell'edizione e sopravvivevano solo nelle correzioni manoscritte
dei singoli teatri.
Le edizioni di Mackerras partono dalla base del manoscritto originale,
ma includono le varianti più intelligenti (e si parla di centinaia di
varianti per opera), stampandole in caratteri più piccoli e chiaramente
distinguibili. A volte, per esempio in Katja Kabanova, includono anche
materiale musicale successivamente tagliato e che non era incorporato
nella vecchia edizione. Qualche passaggio viene riscritto (o
enarmonicamente, o raddoppiando o dimezzando i tempi) per comodità di
lettura, perchè nelle vecchie edizioni ci sono cose ai limiti
dell'illeggibilità. Per esempio adagi in 3/16 o presti in 2/1.
In teoria, chi volesse fare l'originale sarebbe in condizione di farlo,
di fatto la maggioranza degli interpreti finiscono con l'includere le
varianti tradizionali di orchestrazione che, spesso, hanno un motivo di
esistere. Mackerras include solo le varianti relativamente vicine
all'idea originale; alcune versioni (per esempio, quella di Talich per
Katja Kabanova) sono talmente diverse dall'originale che Mackerras le
paragona alla versione Rimsky del Boris (in pratica, un'altra opera con
le stesse note).


 cosa da mettersi le mani nei capelli.
(cut)
Bella ed esauriente la sua spiegazione.
La cosa dell'enarmonia la sapevo, e mi spinge, come farò sempre, a
chiedermi come potesse un musicista di quel genere usare tonalità come
la doppio bemolle minore.

 le stesse note).
Discorso analogo mi sembra si possa fare per la "revisione" di Kovarovic
per Jenufa e quella di Bakala e Chlubna per "Da una casa di morti".
Nell'edizione Decca della Jenufa è interessante il confronto del finale
nelle due versioni (Kovarovic e Mackerras).
Grazie delle informazioni.
Ciao.
FdL

 Esistono registrazioni quindi?
Di Jenufa esiste il live di Monaco 1970, pubblicato da Myto e oggi quasi
introvabile (purtroppo cantata in tedesco), mentre di Z mrtvého domu
sono riuscito a trovare su Amazon.com una registrazione dell'americana
Eyewitness Records (uno degli ultimi concerti americani di Kubelik,
cantato in inglese).
Adesso sono alla caccia della registrazione di Kata Kabanova (S.
Francisco 1977).
Ciao.
FdL

 conosco la sua "Volpe astuta" in vinile).
Ottimo direttore. Ho ascoltato proprio ieri From the House of the Dead (Z
Mrtvého Domu) opera di grande valore. Hai trasferito "La piccola volpe
astuta" su file?...
P.

 conosco la sua "Volpe astuta" in vinile).
Diretta da Vclav Neuman esiste anche una bellissima edizione della
Piccola volpe astuta in video, quella con la regia di Felsenstein in
B/N. E' stata registrata alla Komische Oper di Berlino nel 1956.
Ciao
Rudy
------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 rodolfo.canale...@tin.ithttp://
www.dicoseunpo.it
L'ora è un po' tarda, ma se ho capito bene la regia di questo Caso è
di Ronconi. Sarà più o meno la stessa che vidi a Torino anni fa, in
italiano (la versione non mi convinse molto: ricordo che finiva con un
"non ne posso più" o qualcosa del genere un po' da farsa) con la
Kabaivanska. Ricordo le scene sbilenche. Comunque Janacek è un genio e
la sua musica che si rigenera continuamente attraverso un peculiare
processo di variazione dà l'idea di una vitalità inesauribile.
A parte le opere liriche, adoro quasi tutto, almeno da una certa data
in poi. Ho presenti alcune opere giovanili per archi, in un'esecuzione
piatta. Sembrano scritte da un'altra persona (impressione di anni fa).
Saluti,
Mauro

 "non ne posso più" o qualcosa del genere un po' da farsa) 
Ho sentito da più parti che Janacek avesse l'abitudine di mettere in 
musica la parlata delle persone (pare che avesse trascritto su 
pentagramma addirittura i gemiti della figlia morente). C'è sempre uno 
stretto rapporto tra lingua e musica, ma in Janacek effettivamente si va 
un po' più in là del solito. Acolta per esempio nella Jenufa quando - 
una volta scoperto l'infanticidio - le persone gridano "Gesù Cristo" e 
questo urlo viene ripetuto tale e quale dall'orchestra, si direbbe che 
gli strumenti parlino, abbiano la stessa inflessione vocale dei coristi.


 astuta" su file?...
No, non ho un impianto abbastanza valido.
E' comunque stata riversata in CD.
(Ma a voler fare la spesa, tanto vale prendere l'edizione in DVD cui fa
riferimento Rudy).
Ciao.
FdL


Infatti credo sia abbastanza difficile rendere la ritmica (lasciamo
perdere il resto) in italiano: un altro refrain del caso Makropulos
che ricordo è il "Certo, certo" del giovane complessato (sarebbe
proprio ora di risentirla: sto parlando di un ascolto di 15 anni
fa...).
Saluti,
Mauro

 "non ne posso più" o qualcosa del genere un po' da farsa)
La frase finale di Emilia Marty è l'incipit del Pater noster in greco:
"Pater hemon"


 che ricordo è il "Certo, certo" del giovane complessato 
Scelta obbligata. In ceco la parola corrispondente al nostro "sì" è 
bisillabica (ano)
