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Titolo: "Vita" di Tutino al Piccolo Teatro Studio di Milano. Prima esecuzione assoluta

Non conosco nulla di Tutino e quindi l'aver visto quest'opera e' (stata)
per me un'esperienza nuova. Ma, come diro' meglio in seguito, nuova fino
ad un certo punto.
Anzitutto l'opera. Si tratta di una libera interpretazione, fatta dalla
poetessa Patrizia Valduga della piece teatrale "Wit" della scrittrice
americana Margaret Edson, vincitrice del premio Pulitzer nel 1998.
La vicenda e' stata molto ben sintetizzata dallo stesso Tutino in una
intervista radiofonica, e riporto qui le sue parole:
"Una donna si ammala di tumore, una donna esperta di poesia metafisica e
di letteratura inglese del Seicento, e scopre che la razionalità,
l'intelletto e tutto il suo modo di leggere il mondo, modo di leggere la
vita, crolla davanti a questa prospettiva. Quindi tutta la sua scienza
non le basta più. E in pratica viene ospedalizzata e drogata poi, perché
la cura cui si sottopone è terribile, e ha naturalmente molte visioni,
molti incontri fantastici, e poi naturalmente muore."
Il libretto e' molto bello e contiene notevoli squarci di poesia. Sulla
scena si avvicendano fatti che potremmo definire di "cronaca": la
diagnosi, il colloquio della paziente con medici, infermieri, le
procedure degli esami e delle terapia, e anche la sofferenza e il
decadimento della donna, oltre ad una grottesca intrusione mediatica del
giornalismo TV; con momenti di interiorita', di richiamo al mondo della
poesia, la ragion di vita della donna, rappresentato sulla scena dal
personaggio di John Donne, il poeta da lei piu' studiato e piu' amato, e
da un quartetto di medici in abiti seicenteschi (sul modello dei quadri
di Rembrandt), che, anche visivamente collegano la "cronaca" (la
malattia) alla "cultura", cioe' al mondo interiore (la poesia).
Strutturalmente l'opera e' organizzata su dieci scene.
Drammaturgicamente l'elemento portante e' rappresentato dal percorso
della donna, la professoressa Victoria Bearing, nickname Vita, (sia
nella sua componente fisica, che nella sua componente interiore), dal
momento della diagnosi al momento della morte: percorso che passa dal
senso di smarrimento al momento della diagnosi, ai vari affioramenti del
suo rapporto passato con la poesia, al confrontarlo con
l'ineluttabilita' del presente, al senso di solitudine, di passivita'
che tutto questo le crea, al quale ella cerca di reagire con l'aiuto di
John Donne, alla sua rassegnazione durante i delicati esami diagnostici,
al suo decadimento corporeo provocato dalle cure, alla sua regressione
al momento dell'infanzia, alla paura terrorizzante (che poi e' l'unico
momento di un vero contatto umano, quello con l'infermiera Susie che
l'assiste), fino al rifiuto delle cure intensive (rifiuto alla fine
negatogli dalla disattenzione dei medici), e alla morte fra le braccia
di John Donne.
Come nota personale, diro' che in uno come me, che per quarant'anni ha
esercitato la professione dell'oncologo, e che ha vissuto direttamente
centinaia e centinaia di questi percorsi, l'argomento e il modo molto
veritiero e pervadente con cui e' stato narrato (le motivazioni addotte
dai medici sulla natura della malattia e delle cure, le domande e le
risposte medico-paziente, certe freddezze o certi distacchi non voluti,
ma avvertiti dal malato, il ruolo non solo tecnico, ma molto spesso
umano del personali infermieristico, etc.), hanno provocato un
coinvolgimento che forse va oltre quello del semplice spettatore, per
affiorare come ricordo di momenti drammatici piu' volte e diversamente
vissuti, e comunque sempre intensamente partecipati.
La musica. Non sono un musicologo e quindi potro' dire anche delle
bestialita'. Ma l'impressione che ne ho ricavato e' stata quella di un
compositore che anziche' spingere la propria attenzione, direi la
propria curiosita' nel futuro, ha girato la testa di 180 gradi e ha
guardato soprattutto al passato. Il linguaggio e' tonale, a volte anche
politonale, certo con dissonanze, ma all'interno della tonalita'. La
struttura e' a numeri chiusi (arie, ariosi, ensemble, intermezzi
orchestrali) su un tappeto sonoro che utilizza molto il modo ostinato
(piccole cellule tematiche ripetute, spesso variate nella tonalita', nel
timbro o anche nel ritmo), che fa venire alla mente i minimalisti. Ma la
musica di Tutino e' molto lontana da quella dei minimalisti, dove
l'ostinato ha soprattutto una forza propulsiva, mentre in Tutino ha
valore soprattutto descrittivo-ambientale e di valorizzazione della
vocalita'.
La vocalita' risponde soprattutto alla logica formale dell'opera
protonovecentesca (Puccini?), con alternanza di recitativi (spesso
concitati) e numeri chiusi (melodici), senza soluzione di continuita', e
un accompagnamento orchestrale molto ricco di colore con timbri spesso
tratti da strumenti di sapore un po' "esotico", come lo xilofono o la
marimba, ma anche da strumenti tradizionali, come archi, flauto, oboe,
timpani. 
La musica assume un carattere grottesco quando commenta ad esempio i
colloqui (destinati all'incomunicabilita') fra il primario e la malata,
o le procedure degli esami, e diventa piu' melodica o addirittura lirica
quando al centro dell'attenzione c 'e' la sensibilita' ferita della
donna o il suo rapporto con la poesia. Ad esempio la musica che
accompagna l'esame pelvico alterna la freddezza dei timbri esotici
(xilofono e marimba, appunto) alla delicata melodia del flauto che
interpreta la sofferenza, il pudore della donna. Oppure il corale
iniziale "Dio e' Dio perche' e' Dio della salvezza" assume un andamento
quasi di marcia funebre, scandita del suono cupo e lugubre dei timpani.
Oppure ancora in una delle arie di John Donne "Death be not proud", il
canto melodico si intreccia con la melodia dell'oboe che a volte
raddopia la voce, a volte se ne distacca. Esempi di questo genere se ne
potrebbero fare moltissimi.
I testi dei canti sono in grande misura tratti o da poesie o sermoni di
John Donne, oppure da poesie seicentesche italiane, o ancora da poesie
della stessa Valduga. Quasi sempre i testi si riferiscono al tema della
morte e del suo rapporto con la vita, con espressioni come "Ma morte e
vita e' vita insieme a morte" o, ancora piu' complicate come nell'aria
di Vita su un sonetto italiano del Seicento "Vita che per dar morte a
quella morte", dove le rime alternate sono tutte rappresentate dalle
parole "vita" e "morte" che concludono ogni endecasillabo. Tipico
esempio di poesia barocca italiana ("È del poeta il fin la
meraviglia!").
Le arie e gli ariosi, soprattutto quelli di Vita e di John Donne hanno
una vena melodica molto ampia, e spesso un grande lirismo. A volte sono
inframmezzati da recitativi concitati, come il sermone di Donne detto
"Il duello della morte", nell'ultima scena, cantato mentre si sta
svolgendo il tentativo di rianimazione sbagliato, e comunque inefficace
di Victoria, che sta morendo; o da recitativi "asettici" con domande
burocratiche del personale ospedaliero, mentre Vita canta la poesia di
Donne "Morte non essere fiera, se ti han detta possente e spaventosa"
(poesia che successivamente Donne cantera' nella sua aria in lingua
inglese e con tutt'altro spirito e significato).
Ma non manca il grottesco, rappresentato dall'ensemble in ritmo di
valzer, quasi una vaudeville, alla fine della quinta scena, quando
medici e studenti, a conclusione della lezione del primario sul caso,
cantano l'inizio della chemioterapia paragonandola a un "Grand Tour". O
dall'intervista televisiva costruita su un arioso "presuntuoso" del
primario.
Altro episodio significativo e' l'intermezzo orchestrale, che descrive
la sofferenza della donna che affronta la chemioterapia e che si
conclude poi con l'aria sulla poesia della Valduga "O poesia, poesia"
con accenti altamente lirici. Durante quest'aria Vita viene via via
avviluppata dal cavi di color rosso finche' viene rivestita di una
specie di tunica rossa, elemento simbolico della chemioterapia e della
sua sofferenza.
Non si puo' certo dire che questa musica non attragga. Questa sua
continua mobilita' di linguaggio, timbrica, ritmica infarcita di
modulazioni improvvise, con squarci lirici, o in alternativa grotteschi,
riesce a fare entrare nello spirito del percorso della donna malata, sia
nella sua sofferenza fisica che nella sua ricerca interiore. Ma non
possono non venire in mente due precedenti, a mio avviso molto piu'
convincenti, piu' forti, anche se meno dettagliati. Parlo della morte di
Violetta o di quella di Mimi'. In entrambi i casi siamo davanti alle
ineluttabilita' di una malattia: nell'Ottocento la tubercolosi, nel
Duemila il cancro. Ma quello che mi fa rimanere perplesso e' che Tutino
usa un linguaggio, certo, molto differente dai due esempi citati, ma
ancora vincolato allo stesso fattore emotivo. E in questo, secondo me
Verdi e Puccini sono infinitamente superiori.
Se devo immaginare una musica che accompagna il percorso di un malato di
tumore che affronta le sofferenze e la morte, mi sembra che un
linguaggio meno melodico, meno lirico, piu' "avanzato" potrebbe essere
piu' vicino alla nostra sensibilita'. Carla Moreni, la musicologa del
Sole24ore addirittura, in suo intervento radiofonico a caldo, pur
apprezzando sostanzialmente l'opera, ha tuttavia parlato di "occasione
perduta". Probabilmente non ha tutti i torti.
La messa in scena. Il Piccolo Teatro Studio si presenta come una specie
di anfiteatro, un cilindro, aperto su un lato. Sulle pareti del cilindro
vi sono diversi ordini di balconate, e alla base del cilindro tre o
quattro ordini degradanti di poltrone. Al centro c'e' la cavea dove si
svolge l'azione. L'orchestra e' situata in una specie di recesso
ricavato nel punto dove il cilindro si apre.
Le scene sono molto scarne, e dominate da alcuni manichini di
grandissime dimensioni quali si vedevano ad esempio nelle sale
anatomiche di un tempo, e che incombono per tutta l'opera. Arredi come
alcuni letti bianchi di ospedale al momento opportuno vengono calati
dall'alto; oppure quando Victoria ha momenti di solitudine nella sua
stanza, si sopraeleva dal pavimento una specie di
piattaforma-montacarichi che isola la donna dall'ambiente circostante.
Piu' che gli arredi, danno vita visiva alla vicenda i costumi. Quelli di
Victoria cambiano nel corso dell'opera. Da una vestito "normale" si
passa alla sottoveste, e poi al camicione bianco dei malati ricoverati,
fino alla scena in cui appare totalmente priva di capelli, e sempre piu'
"consumata" dalla violenza della chemioterapia.
John Donne ha un vestito nero, con grande colletto bianco, tipico
dell'uomo di scienza o di fede del Seicento. E similmente sono vestiti i
medici seicenteschi (vedere i quadri di Rembrandt), il cui canto e'
rappresentato dal corale della prima scena, e successivamente nella
decima scena. La loro presenza e il loro canto da' un sapore arcaico e
stabilisce il collegamento fra il presente (la malattia) e il passato
(lo studio).
Il personale dell'ospedale indossa costumi grotteschi: specie di
vestiti, calandre, camici o qualche cosa del genere, bianchi ma con
vistose cuciture e bottoni rossi. E pure i capelli sono color rosso
carota. Anche le loro movenze richiamano piu' i manichini che persone
umane. Cio' sottolinea in modo sempre piu' stridente il distacco fra la
"scienza" e umanita'. Noi diremmo fra la cura della malattia e la cura
del malato.
L'esecuzione. Nulla posso dire sul direttore se non che ha saputo
rendere con chiarezza gli aspetti timbrici, melodici, e anche armonici
(quando c'erano), e che ha saputo dare alle voci il loro ruolo.
Straordinariamente brava Anna Caterina Antonacci che sia col canto, sia
con le movenze fisiche ha saputo dare realta' convincente a questo
complesso personaggio; e bravissimo anche Michele Pertusi, un John Donne
mai sopra le righe, ma solenne, accattivante, consolatorio, vera
personificazione non tanto di un personaggio, ma di una vita.
Un grande plauso va anche a tutti gli altri personaggi: i principali,
come Susie l'infermiera, interpretata da Laura Cherici; Jason Poster, il
medico "curante" con il suo attivismo e il suo entusiasmo a volte
completamente fuori posto, interpretato dal tenore Keith Olsen; Kelekian
il primario che non entra mai in contatto con l'essenza, con l'anima
della malata, ma si preoccupa solo del suo ruolo di "scienziato". E
anche agli interpreti che ricoprono ruoli minori, di volta in volta
quello del personale ospedaliero, quello della troupe televisiva, o
quello dei medici seicenteschi.
Basta. Sono stanco e mi rendo conto di aver parlato troppo. Richiesta
quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Saluti a tutti
Rudy

 Rudy
bob
---
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).
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 poetessa Patrizia Valduga
ARGH
broarutt
Z.


Ho paura di te: sei cosě bello!
Non affogarmi in notti tanto nere
se prima non mi apri nel cervello
la porta che resiste del piacere.
[...]
Terra alla terra, vieni su di me:
voglio il tuo vomere nella mia terra,
fiorire ancora traboccando e
offrire il fiore a te, mio cielo in terra.
[...]
Da nervi vene valvole ventricoli
da tendini da nervi e cartilagini
papille nervi costole clavicole...
In spasmi da ogni poro mi esce l'anima.
[...]
"Vuoi che tutto finisca e niente duri?
che ognuno vada a fare i fatti suoi?
stacco il telefono, chiudo gli scuri:
e che la notte ricominci! Vuoi?"
argh, broarutt!
  <A>
-- 
/_/  Antenore la Bestia   <><
_/  The best part about banging your head against
/  a wall is when you stop.  Same with using windows.

....complimenti per la cronaca,davvero interessante!!!!!!  Mi ricorda
un'altro esperimento del genere.......il fantasma nella cabina di
Betta,nulladi nuovo purtroppo!!
despina

 quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Ma vเเเเเเ!!!!!
Grazie mille, come sempre fai "vivere" l'opera...
d

 argh, broarutt!
argh.
B R O A R U U U T T !
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
======================================================

 quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Non concesse.  La tua cronaca era interessante.  Peccato che la
musica fosse di Tutino: non ci mette neppure una trippola.
growl
  <A>
-- 
_/_/  Antenore la Bestia   <><
/_/  The good people sleep much better at night than
_/  the bad people. Of course, the bad people enjoy
/  the waking hours much more. -- Woody  Allen

 B R O A R U U U T T !
Broar.
Baciccia

 Z.
Poi accusi me di ingerire roba strana...
:-)
Baciccia

   <A>
Già. I Broarutt si sarebbero triplicati.
Baciccia

   <A>
appunto.
dicevamo.
burp.
Z.

 Poi accusi me di ingerire roba strana...
per farti digerire, il Bachicho ti legge la Valduga?
Burp.
Z.

 ha scritto nel messaggio
news:bRRva.113442$iy5.3...@twister2.libero.it...

ah ah ah
signorina, ha detto *trippola*?
Si consideri querelata.
Ci vediamo in tribunale.
Z.

 e che la notte ricominci! Vuoi?"
A me piace. Sono grave ?
Ciao :-)
Moos
--
Allargate l'area della coscienza !
Allen Ginsberg

 quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Sai benissimo che non devi nessun tipo di scuse a nessuno : sono io che ti
ringrazio per la passione che metti nei tuoi post :-)
Ciao


 Moos
No.
Hai mangiato leggero, come un uccellino.
:-)
Ti appesantisco con un po' di BB...(baci bacicci, sia chiaro)
Baciccia

 A me piace. Sono grave ?
Però devi ammettere che "voglio il tuo vomere nella mia terra" sa proprio di
gorgonzola.
Baciccia


wrote:

ROTFL!
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

 recente.
La Thompson e' stata anche l'attrice che per prima ha interpretato la
piece teatrale.
Ciao
Rudy

 gorgonzola.
Ehm...


 la porta che resiste del piacere.
[cut]
Sembra una poesia di Flavia Vento.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi č piů pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
======================================================

 Ti appesantisco con un po' di BB...(baci bacicci, sia chiaro)
Ricambiati !
Ciao


 A me piace. Sono grave ?
sě.
urge un viaggio a Vigone.
Z.

 Annoiato? Neanche un po'.
 
Non ho capito perché nel post precedente non è comparso l'oggetto. Qui l'ho
dovuto aggiungere io. Boh...
Giovanni
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 Sembra una poesia di Flavia Vento.
Perche'? Forse Flavia Vento sa cosa sia una posia?
-- 
====================================
Marco Marcelli - Genova
====================================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)

 cotta nello strutto, ovviamente, una cosina leggera, estiva.
Quando ci inviti a cena?
:-)
Proporrei, in alternativa, un pic-nic a Vigone.
Bacicci, Zazie, Moosbrugger e Gattofrio.
:-)
Noi pensiamo ai dolci, ovviamente.
Petit raton à la mousse de chocolat.
BB
Baciccia

 Baciccia
Si' ma io sono piu vicina alla torta Barozzi  :-P
V.

 Si' ma io sono piu vicina alla torta Barozzi  :-P
Ricatto!
Tremendo ricatto!!!
:-D
Baciccia

:(
stavo per fare la stessa domanda!
T

 ha scritto nel
messaggio news:45u1cvsj9m1gkdt1n...@4ax.com...

E allora io e te ci aggiungiamo alla lista anche se non siamo stati
invitati, cosi s'imparano.
:-)
La data quando??
quella ve la facciamo scegliere perche' non vogliamo essere troppo invadenti
:)
ciao
V.

 invitati, cosi s'imparano.
Altre due portate da pappare, bevanda alla erba Veronica (come
tranquillante, dopo la mega mangiata) e i ceccherini per i denti (gli
stuzzicadenti cecchini).     O.O

 Baciccia
O.O
pp7dd

 Petit raton ą la mousse de chocolat.
miaoooooo, che squisitezza.
Anzi, che squitti-tezza :-)
Z.
-- 
"J'abomine les doctrines et leurs impertinences".
Claude Debussy

 ARGH
Vabbč, dovrebbe sposarsi bene con la musica di Tutino.
Ciao,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Grazie, piuttosto, per la splendida, partecipatissima recensione.


 A me piace. Sono grave ?
No, sei giovane. Sembrano versi trovati nel taccuino di una liceale.


 Perche'? Forse Flavia Vento sa cosa sia una poesia?
No. Ma questo non le impedisce di scriverne.
:-)
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
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 Sembrano versi trovati nel taccuino di una liceale.
Appunto per questo mi piacciono. Sono in perido trash.
