Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Le Comte Ory al Maggio

Un piccolo gioiello il teatro alla Pergola, nel quale non mettevo
piede da oltre 20 anni. E' proprio vero che ogni teatro ha la sua
personalita'. E questa viene data probabilmente dal tipo di pubblico
che lo frequenta. Il teatro di Parma, per esempio, e' un teatro
sanguigno, il Metropolitan e' un teatro "conciliante" come lo e'
anche, ma un po' meno, il Covent Garden. La Scala e' un teatro
isterico/mondano (almeno lo era ai miei tempi). Quello di Roma e' un
teatro di seconda categoria. La  Pergola e' come i fiorentini, e
cioe', parco, asciutto, un po' stizzoso e con un po' di puzzetta sotto
il naso. Pubblico educato, non si sbilancia mai, non si lascia andare,
se non raramente, ad applausi scroscianti e ai "bravo" gridati a
squarciagola dal loggione. Forse non c'e' neppure la claque.
Fatto sta, che non appena si e' chiuso il sipario, gli interpreti
hanno fatto giusto in tempo ad apparire sul proscenio per ricevere una
sola chiamata. Non mi era quasi mai capitato prima d'ora, specialmente
dopo uno spettacolo eseguito in modo piu' che decente.
Personalmente amo molto il Conte Ory, anche se non e' certamente
l'opera prima di Rossini. Come e' noto il Maestro, trasferi' pari,
pari numerosi (almeno tre) brani del viaggio a Reims in quest'opera,
compresa la famosa aria "medaglie incomparabili".
Diciamo che l'edizione di Aix en Provence con Evelino Pido' , la Sumi
Yo e Matteuzzi mi era piaciuta di piu'. Quella di Roma dell'anno
scorso, sempre con la Sumi Yo, mi piacque un po' meno, anche se la
direzione di Gelmetti la rese snella e gradevole.
Ieri sera Abbado nipote, che mi era piaciuto in altre occasioni, mi ha
piuttosto deluso. E' riuscito ad amalgamare molto bene i duetti i
terzetti e i concertati, ma nelle parti propriamente orchestrali ad
effetto, la tempesta e la scena dei "bravi" di Ory che, travestiti da
suore si ubriacano, l' orchestra mi e' parsa debole e la direzione
poco brillante.
Ha cantato Juan Diego Florez, del quale avevo sentito parlare molto
bene. E' stata la prima volta che l'ho visto e ascoltato. Magrolino,
minuto "...parmi indian selvaggio..." ha cantato con una bellissima
voce. Piu' bravo nelle note alte, anche a lungo tenute, mi e' parso
ancora poco padrone dell'agilita' necessaria nelle note centrali e
ancora un po' deboluccio nel fraseggio. E' comunque il miglior tenore
leggero che ci sia su piazza. Matteuzzi, che ha una voce piu' calda e
pastosa, non ha la sua forza negli acuti. Florez e' giovane ed e'
auspicabile che si imponga e non si rovini tentando repertori non
suoi.
La grande rivelazione e' stata Annick Massis nel ruolo della Contessa
Adele. Non so da dove provenga, ma credo sia francese. Naturalmente il
programma da lire 15.000 parla solo del direttore, del regista, dello
scenografo e non dedica una parola ai cantanti.
Comunque questo soprano ha una voce di grande forza. Acuti smaglianti,
fiati ottimi e ottimo fraseggio. E' anche una brava attrice. E'
convincente nel ruolo e riesce a rendere credibile il difficile
personaggio della contessa. Speriamo che si possa risentire in qualche
altro teatro, magari a Pesaro.
Brava Laura Polverelli nel ruolo di Isolier e bravi i coprimari.
Delizioso il terzetto della scena decima del secondo atto " D'amour et
d'esperance..." che mi riservo di postare su it.binari.file
Due parole per la regia di Lorenzo Mariani. Non posso dire che mi sia
molto piaciuta. Non meritava pero' neppure i fischi che  ha ricevuto
quando si e' presentato sul palco.
Certo, nelle opere buffe, e' molto piu' facile sbizzarrirsi in cose
estrose ai limiti della farsa, travalicando il buon gusto il  rispetto
del quale non dovrebbe mai essere dimenticato dai registi in cambio di
facili effettacci. Il gioco, per esempio,  delle  gigantesce lettere
di cartapesta " LE  COMPTE  ORY " che andavano su e giu per il
palcoscenico, dalle quali i protagonisti cantavano a turno
affacciandosi, poteva essere un'idea assai gradevole, ma ripetuta per
tutta l'opera ha finito per infastidire.
Le scene dei cavalieri di Ory, travestiti da suore, ubriachi, hanno
passato il limite della modernita' per finire in quello del cattivo
gusto. Dopo aver sfoggiato un "can Can" ti tipo cabarettistico, i
cavalieri travestiti si sono girati in gruppo mostrando il culo alla
platea. Non era necessario per rendere lo spirito rossiniano
dell'equivoco di uomini travestiti da suore e di verginelle cortigiane
che rischiano di essere sturprate prima del rientro dei crociati.
La stessa scena, nell'edizione di Aix, fu resa con maggiore
raffinatezza, giocando sui colori e sulle ombre, oltre che sui
costumi, piu' belli in fondo, di quelli di Firenze.
Consiglio comunque di andare a vedere quest'opera. Non e' facile che
venga rappresentata e non e' facile trovare tre protagonisti affiatati
e bravi come quelli di ieri sera.
Giampaolo
________________________________________
"  Alme Sol, curru nitido diem qui
   promis et celas aliusque et idem
   nasceris, possis nihil urbe Roma
   visere mais  "
   (Orazio)
________________________________________
" Sole che sorgi libero e giocondo, 
  sul colle nostro i tuoi cavalli doma,
  tu non vedrai nessuna cosa al mondo,
  maggior di Roma, maggior di Roma "
( traduzione di Fra cazzo da Velletri )
_____________________________________________


Concordo in tutto con i tuoi giudizi.
Lo spettacolo del Maggio era riuscitissimo grazie a due cantanti di
primissimo piano, la francese Massis e il delizioso Flores, vero tenore
rossiniano.
Lo spettacolo era per me molto superiore a quello di Pizzi del ROF, poi
ripreso a Roma, che trovai volgare a Pesaro e molto ordinario nella ripresa
romana, con una insopportabile Sumi Jo (chi l'ha imposta come cantante
rossiniana?).
Non ho capito a Firenze la ragione dei buuu rivolti al regista da un piccolo
gruppo di spettatori fiorentini (trovo i fiorentini spettatori non molto
attendibili e imprevedibili).
Le comte Ory è per me un'opera rossiniana maggiore, con momenti molto alti
(il terzetto è sublime e a Firenze ha goduto di una interpretazione
perfetta).
Un saluto cordialissimo
Giancarlo Leonini

rossiniano.
Peccato, Averlo saputo che eri alla Pergola venerdi, ci saremmo potuti
incontrare. Sara' per un'altra volta spero. Non ho visto neppure Vinix
che ho cercato con lo sguardo dovunque e non avendo con me il suo
telefono non ho potuto chiamare.
saluti


 e bravi come quelli di ieri sera.
 
Concordo: per me è stato uno degli spettacoli più belli di questa stagione.
 
Claudio Cermelli
  -------------------------------------------------------------------- 
  Posted using Reference.COM                  
http://WWW.Reference.COM
 
  FREE Usenet and Mailing list archive, directory and clipping service 
  -------------------------------------------------------------------- 

 perfetta).
 
L'ho già detto e mi ripeto: una cosa meravigliosa!!!!!!!!!!!


ognuno dal desiderio per l'altro/a.
Il gioco dei movimenti scenici dei tre era ottimo e ben armonizzato
con la musica. Peccato che ci fosse molta, troppa luce. Difatti era
iniziato piu' buio e quando ho visto la luce aumentare ho perfino
pensato ad un errore di qualche tecnico.
Comunque e' stato tutto molto piacevole e spero di andare a Pesaro per
la Cenerentola.
Ciao
Giampaolo
_______________________________________
" Odi profanum volgus et arceo "
(Odio il volgo profano e ne rifuggo)
Orazio
______________________________________

L'ho già detto e mi ripeto: una cosa meravigliosa!!!!!!!!!!!
Le vostre affermazioni mi hanno alquanto incuriosito, anche perchè
avevo letto in passato che Le comte Ory era solo una specie di
pasticcio riordinato poi nel Viaggio a Reims. Invece ora apprendo che
solo tre arie sono in comune fra le due opere. Purtroppo consultando i
vari cataloghi, del Comte ho scoperto solo un'edizione in CD, con
Gardiner a dirigere e per protagonista la vostra cara Sumi Jo che
tanto ammirate. Che fare? Me lo consigliate o no? O ne conoscete
un'altra registrazione? Colgo anche l'occasione per dire quanto sia
perplesso proprio a proposito del Viaggio a Reims. La scoperta di
quest'opera fu salutata da salve di cannoni e cori trionfali.
Dopodichè, qualche messinscena in Europa e in Giappone, due edizioni
discografiche, e non se ne parla più, almeno a quanto ne sappia.
Perchè, secondo voi, non è entrata in repertorio? Difficoltà a mettere
insieme un cast così ricco? Mancanza di un vero protagonista tra le
voci? Eppure mi piacerebbe tanto vederne un altro allestimento, dato
che quello Ronconi-Aulenti (che ho in videocassetta) lo trovai
irritante in massimo grado.
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)

 Guarany. 
 
qualcosa contro i magrolini?..:-)
 
Ho appena scoperto che è uscito uno Stabat Mater di Rossini con Florez!! Mi fiondo
a comprarlo e poi vi dirò.
 
Per rispondere ad Isidoro sulla Polverelli: se tu non fossi scappato via subito, 
ho avuto il piacere di ricevere un gran saluto e un sorriso a 32 denti dalla 
Polverelli mentre usciva dal suo camerino. E' molto bella davvero (un po' stile 
collegiale, tipo brava ragazza tutta casa e ....teatro)...ma i miei occhi erano 
catturati dall'indio del Guarany...
 
Saluti 


intenzione di cantarla? chiedo, ovviamente, a Giovanni C.
Gia' fatto: alla Scala, a inizio carriera. Ma visto che ha eliminato dal
suo repertorio tutti i ruoli en travesti, e' poco probabile che lo
riprenda.
GC

 irritante in massimo grado.
 
Io l'ho trovata addirittura geniale: ho i video di entrambe le versioni 
(Pesaro e Vienna, qui con la Caballè alla frutta che farfuglia anzichè cantare, 
ma è scenicamente spassosissima). E' il più bel spettacolo che abbia mai 
visto, ahimè sempre in video. Penso che non ti sarebbe neanche piaciuta 
la regia del Comte Ory a Firenze, allora.
 
Saluti,
Claudio


> irritante in massimo grado.
Io l'ho trovato semplicemente geniale. Il tipo di regia moderna con
innovazioni intelligenti e di gran gusto, quali solo un animale di
teatro come Ronconi poteva realizzare. Mi e' piaciuta quasi come la
regia di Andrei Sarban, dell'Italiana in Algeri data a Pasqua
all'Opera di Parigi.
Per il viaggio ho anch'io le due edizioni e cioe' quella di Pesaro,
semplicemente perfetta, sia come canto che come regia e direzione.
L'altra di Vienna, piu' scadente e con la buffa Caballe che per poco
nel sestetto "non pavento alcun periglio" cade, dopo aver intrampolato
in un intoppo sul palcoscenico.


1956 e l'altra del 1959.
[...]
!!! Oramai non si dovra'piu' scrivere "chiedo lumi", ma "chiedo lomi".
Un po'di Traviata e un po'di dittatura e gli italiani sono contenti.
(Ennio Flaiano)
Ciao,
Alessandro.

Io l'ho trovato semplicemente geniale. 
Non discuto, perchè siamo nel campo dei gusti personali, e c'è quindi
poco da dire. Per chiarire, aggiungo solo che trovo la parte visiva di
tale allestimento talmente ricca (a prescindere dal fatto se mi
piacesse o no), da prevaricare quella musicale, e paradossalmente alla
fine lo spettacolo sembrava più una *festa* per la messinscena di una
nuova opera, che non una *messinscena* vera e propria. Ma, come
dicevo, si tratta di impressioni soggettive.


 nuova opera, che non una *messinscena* vera e propria.
Secondo me questa e' la prova che la messinscena funzionava. Il Viaggio
non e' un'opera, la sua definizione di "cantata scenica" e' motivata
proprio dal suo intento puramente ludico e celebrativo (l'incoronazione
di Carlo X): in fondo non succede nulla e il libretto non e' che
un'occasione per allineare numeri musicali uno piu' incredibile
dell'altro (dico: un concertato a quattordici voci soliste senza
orchestra!) destinati alla compagnia piu' strepitosa che un teatro
potesse mettere assieme. 
A me sembra comunque che questo libretto contenga anche dei colpi di
genio, se non poetici sicuramente teatrali. Pensa all'effetto del
sestetto dopo l'introduzione (quello che comincia "Si di matti una gran
gabbia"), nel quale i personaggi entrano in scena uno dopo l'altro,
ripetendo ciascuno la stessa frase. Pensa a questo sovrapporsi di divi,
che sicuramente nessuno aveva mai visto tutti assieme su un
palcoscenico. Ma questa accumulazione si ferma quando la diva piu' diva
ancora non c'e': in questa saturazione Giuditta Pasta ha bisogno di un
colpo di teatro diverso perche' il suo ingresso e' un evento ancora piu'
grande di quello di tutti gli altri, e allora la scena si blocca e
Corinna canta le sue strofe fuori scena! Dico, s'e' mai vista una
primadonna fare la sua cavatina fuori scena? Eppure qui il non mostrarsi
diventa un meccanismo che accelera la curiosita' e che concentra sulla
prima delle primedonne tutta l'attenzione del pubblico.
Questa e' la prova che il coup de theatre puo' esistere anche in assenza
di una trama e che l'opera di situazioni ha le stesse potenzialita'
drammaturgiche di quella piu' modernamente "drammatica".
Chiedo scusa e torno nella cassa.
R.
-- 
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                           mailto:
ricc...@iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
========================================================================
"Va bene che tutti i tenori sono stupidi, ma lei esagera!"
[Tullio Serafin a un ignoto cantante] 
========================================================================

On Sat, 16 May 1998 23:22:11 GMT, 
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
wrote:
Domenica pomeriggio sono stato a vedere il Conte Ory alla Pergola a
Firenze.
Era la seconda recita e tutto è andato molto bene, anzi benissimo ed
il successo è stato notevole per tutti (regista compreso) a differenza
della prima.
In effetti per me è stato uno spettacolo entusiasmante, di quelli che
ti prendono e non ti deludono in nessun momento.
Certo la regia era molto parodistica, ma anche divertente e metteva in
evidenza ed esplicava certi aspetti più sottintesi ed era sempre molto
teatrale. Casomai erano le scene ed i costumi che erano un po' troppo
vicini a quelli dei cartoni animati con quei colori così accesi.
Roberto Abbado ha fatto un lavoro ottimo dal punto di vista del colore
orchestrale, nella morbidezza e nelle sonorità ed in certi momenti
l'accompagnamento era sublime per dolcezza e languore, ma mancava a
volte di ritmo e mordente non trovando perfetta coesione tra orchestra
e palcoscenico. Nel complesso comunque una buona direzione.
I cantanti sono stati eccellenti specialmente i tre protagonisti.
Florez ha una voce davvero bella con acuti cristallini, a mio avviso
fraseggia ed ionterpreta molto bene, qualche neo nelle variazioni e
nelle agiliotà ma niente di poi importante.
La Massis forse non avrà una voce nè potente nè particolarmente
corposa specie nel registro acuto, ma riesce a modularla in maniera
splendida ed ha disegnato una contessa Adele fragile, dolcissima e
turbata dai vari moti del cuore.
La Polverelli è molto simpatica in scena, ha una voce scura e morbida,
gli acuti non sono il suo forte (lo si nota nel duetto con Florez nel
primo atto), ma l'immedesimazione nel personaggio è forte e nel
complesso pur non brillando di mostruose doti tecniche è stata
appropriatissima al ruolo.
Gli altri interpreti sono stati meno bravi per lo più dal punmto di
vista strettamente vocale (De Simone è un po' inconsistente, Surjan
manca delle note gravi ed ugualmente la Proietti) ma tutti ottimi nel
disegnare simpaticamente i propri ruoli.
Il Conte Ory è un'opera splendida e forse i momenti migliori sono
quelli che non sono ripresi dal Viaggio a Reims, ma i momenti dove il
suono orchestrale e vocale si fa più morbido: l'aria del gouverneur,
il duetto Isolier e Conte, il sublime terzetto finale.
Lorenzo
---------------------
Lorenzo Nencini
Cecina - Italy
nen...@mail.multinet.it

telefono non ho potuto chiamare.
Non mi hai trovato perche' c'ero stasera.
Le Comte Ory e' piaciuto abbastanza anche a me, ma vorrei differenziarmi
un po' dai vostri giudizi. Niente da dire sui cantanti. Florez, ma
soprattutto la Massis sono stati straordinari. A me la regia di Mariani
e' piaciuta. In alcuni momenti ho rivisto qualcosa del suo Don Giovanni
di Ferrara, soprattutto nei movimenti. Splendidi i colori. Concordo
invece sul fatto che la scena dei cavalieri travestiti da pellegrine era
un po' volgarotta.
Ho trovato invece terribile Abbado Jr. Pessima direzione; pesante e
grossolana. Senza alcuno slancio. Non l'avevo mai ascoltato prima e non
so dire pertanto se e' questo il suo standard qualitativo.
Il pubblico fiorentino e' stato effettivamente un po' freddino. Questo
mi e' dispiaciuto soprattutto per l'eccellente prova dei due
protagonisti che avrebbero meritato molto di piu' che un cortese
applauso. Non sono invece d'accordo sul fatto che questo pubblico sia
costituzionalmente freddo. E' la prima volta, in questi ultimi anni, che
un'opera del Maggio non si conclude tra applausi fragorosi (Parsifal,
Arianna a Nasso) o addirittura tra vere e proprie ovazioni (Turandot,
Lady Macbeth). Solo che in quelle occasioni c'erano Metha e Bychov e non
Roberto Abbado.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Il vino e' buono.
Ma se l'acqua scorre fresca e limpida
da una sorgente di montagna,
il vino e' sempre piu' buono.

 un elemento di repere ai negozi in cui eventualmente ordinarle?
L'Ory diretto da Vittorio Gui con i complessi di Glyndebourne e' stato
ristampato gia' qualche anno fa (almeno 5 o 6) dalla EMI (sono 2 CD CMS
764180 2). Lo attendevo con ansia (in LP era rimasto fuori catalogo per
decenni....) e, appena usci', non persi l'occasione di comprarlo.
E', a parer mio, un gioiello; principalmente per la direzione di
Vittorio Gui, direttore rossiniano fra i piu' autorevoli. Anzi, direi
che, se la "Rossini re'naissance" ha dei padri, Gui e' senz'altro tra
questi.
Parlano per lui le riprese dell'"Italiana in Algeri" al Teatro di
Torino, datata 1925 e gli studi sullo spartito originale (con successive
esecuzioni basate su tali criteri) del Barbiere, datati 1942.
Nell'Ory discografico, che deriva dalle rappresentazioni tenute al
Festival di Glyndebourne, Gui rende a perfezione la sottile atmosfera
intrisa di implicito erotismo propria dell'opera. E trasferisce in disco
il senso del teatro come raramente accade. Inoltre aiuta moltissimo i
cantanti, cosa quando mai commendevole in questo caso, in quanto il cast
e' tutt'altro che "forte".
Oncina, con la sua voce non di rado nasaleggiante (belante, vorrei
dire....) e' ben lontano dai modelli di stile rossiniano (non
dimentichiamo che l'Ory fu scritto per gente del calibro di Nourrit,
nonche' di Dabadie e della Cinti-Damoreau....), pero' la sua prestazione
e', nel complesso, accettabile.
Il gouverneur di Wallace fa un po' quel che puo' ma e' aiutato parecchio
da Gui (anche con qualche misericordioso taglio....), mentre il Raimbaud
di Roux si districa, tutto sommato, abbastanza bene nelle difficolta'
della parte. Dal lato femminile, Sari Barabas e' una Adele fresca ma
niente piu' che corretta, cosi' come Jeannette Sinclair (Ragonde).
L'interprete di Isolier (ahime', me ne sfugge il nome.....) si colloca
piu' o meno su questi livelli.
Su tutto e tutti, comunque, la incomparabile direzione di Gui.
La registrazione radiofonica dalla RAI di Torino non la conosco molto,
e' stata piu' volte ritrasmessa dalla filodiffusione ma non l'ho mai,
purtroppo, ascoltata ne' fino in fondo ne' con la dovuta attenzione.
Se vogliamo fare un confronto fra l'edizione Gui-Glyndebourne con la
piu' recente incisione diretta da Gardiner, direi che quest'ultima non
dispone di un cast complessivamente migliore (anzi, Aler e', a mio
parere, molto peggio di Oncina) e, comunque, la direzione di Gardiner e'
lontana le mille miglia da quella di Gui. Di equivoci, di sottile
erotismo qui non se ne parla nemmeno. Solo vivacita' e concitazione
buona per tutti gli usi.
Solo un piccolo ricordo personale, relativo a Vittorio Gui. Quando,
ultranovantenne, mori' nel 1975 Giorgio Gualerzi con molta solerzia ne
organizzo' una commemorazione al Piccolo Regio. Ospiti, del tutto
inattesi, Leyla Gencer e Boris Christoff. Non posso, dopo tanto tempo,
ricordare i particolari, ovviamente. Ma quello che ho ben impresso in
mente e' il tono misto di grande rispetto e (quasi) venerazione con il
quale due cantanti del calibro della Gencer e di Christoff, che hanno
fatto la storia del melodramma negli anni '50 e '60, pronunciavano le
parole "il Maestro Gui".
E per comprendere la grandezza di un direttore, forse, questo vale piu'
di tanti ascolti discografici....
Andrea.
-- 
 _______________________________________________________________
|                               /     /  __ / ___/   / /__  __/ |
|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
|                             /_____/_____/____/_____/__/_/_/   |
|                                                               |
|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:   +39.11.2285728                                       |
|  Fax :   +39.11.2287140                                       |
|  e-mail: 
Andrea.F...@cselt.it
                            |
|_______________________________________________________________|

Chiedo scusa e torno nella cassa.
Eh?! Che c'è? Ho perso qualche messaggio?


 so dire pertanto se e' questo il suo standard qualitativo.
Beh, ti diro' che a me e' piaciuto moltissimo nella Linda di Chamounix.
Ciao
Rudy

 Caballè, e altri diventando sempre più insopportabili (Raimondi).
Mah, forse hai ragione, ma a me sembra che Raimondi sia sempre piu'
insopportabile a prescindere dal regista con cui lavora, tanto fa sempre
la stessa caricatura, non si vedono differenze nel passaggio da uno
all'altro.
ciao,


 all'altro.
 
Sottoscrivo: visto recentemente nel Don Pasquale, gigioneggiava (e russeggiava)
più che mai, sempre sopra le righe. Una vera tristezza (anche in considerazione
di come era applaudito!).
 
Claudio Cermelli
