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Titolo: ORLANDO FURIOSO - Luca Ronconi

Rai3FuoriOrario
Lunedì 24 settembre 2007
in onda lunedì 24 settembre 2007 dall' 1.00 alle 2.15  (1 ora e 15')
L`Orlando furioso
(Italia, 1975, col., prima puntata, 59` ca.)
Regia: Luca Ronconi; riduzione e sceneggiatura: Edoardo Sanguineti e
Luca Ronconi; ambientazione, scene e costumi: Pierluigi Pizzi;
direttori della fotografia: Vittorio Storaro, Arturo Zavattini;
musiche: Giancarlo Chiaramello; montaggio: Pipo Giomini; direttori di
produzione: Francesco Merli, Brullo Ridolfi; produttore esecutivo:
Bruno Paolinelli
Interpreti: Massimo Foschi, Mariangela Melato, Ottavia Piccolo
Luca Ronconi realizza per la Rai in 5 puntate, l'adattamento
televisivo, scritto assieme a Edoardo Sanguineti, delll-Orlando
Furioso. Il regista si ispira allo spettacolo da lui stesso diretto
che fu presentato con straordinario successo al Festival dei Due Mondi
di Spoleto nel 1969 e che lo impose all'attenzione internazionale. La
regia televisiva sottolinea l'intrinseca struttura circolare dei poema
ariostesco, esaltandone l'atmosfera magica e favolosa.

 ha scritto nel messaggio 
news:1190671590....@r29g2000hsg.googlegroups.com...
Rai3FuoriOrario
Lunedě 24 settembre 2007
in onda lunedě 24 settembre 2007 dall' 1.00 alle 2.15  (1 ora e 15')
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C'č qualcuno che registra????
Non ho l'apparecchiatura adatta...
Saluti

 Saluti
Io cell'ho da qualche anno su whs (circa 4ore e mezza su una sony180);
adesso lo metterò su dvd. Visto almeno 4 volte, tutto di filato: una
meraviglia. Rimase negli archivi rai per trent'anni poi quelli di
FuoriOrario pensarono bene di farlo vedere. Strano che la Rai non ci
abbia messo sopra le zampacce per farne dvd da vendere. Tutto è
lasciato al caso. Poveri noi.
ET

 ha scritto nel messaggio 
news:1190809773.3...@19g2000hsx.googlegroups.com...
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
ET
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Ehm.... avresti poi una copia anche per me?
;-)
Grazie
Saluti
Gippe 

 Gippe
Quando è pronto... saranno 4 o cinque puntate, credo. Prego scrivere a
indirizzo di 
tiscali.it
. Chissà se LucaR è contento...
ET

enziotempo ha scritto:

mettilo sul mulo, please.
alecs.


Non so come funzia. Spiegare please o indicare link con spiega chiara
per non iniziati all'animale. Grazie.
ET

enziotempo ha scritto:

semplice: installi il mulo e metti i file nella cartella di condivisione.
maggiori info su 
www.emule.it
alecs.


da quel che ho capito ad una prima occhiata devi avere una adsl e un
pc da lasciare collegati in continuazione (dicono 2 ore solo per
iniziare a scaricare); un'ora di filmato saranno in media 2giga, metti
pure di avere a dispo una linea tipo fastweb, quanto ci vuole per far
passare i dati ad un altro utente? un centinaio di ore???
ET


il manifesto del 04 Ottobre 2007
Un teatro così cinematografico
Luca Ronconi è tra i protagonisti del festival di Perugia. Un maestro
della scena tra tanto cinema-cinema, che col suo lavoro è arrivato
allo schermo rivoluzionando anche la televisione con una magnifica
rilettura dell'«Orlando»
Gianfranco Capitta
Perugia
Non è usuale che un festival di cinema dedichi degli approfondimenti
al lavoro di chi opera con altri linguaggi dello spettacolo. Da oggi
però al festival Batik, in mezzo a tanto cinema-cinema, c'è invece un
grande maestro della scena, che allo schermo è arrivato attraverso la
tv. Non solo per le memorabili invenzioni operate per la Rai (la
Bettina goldoniana, e l'indimenticabile, sperimentale Borkman
ibseniano, con Antonutti, Marisa Fabbri e Franca Nuti), ma perché la
stessa Rai (e sembra preistoria) gli commissionò nei primi anni
settanta la versione cinematografica dell'opera che lo aveva reso
famoso nel mondo, con tournée allora impensabili da Parigi a Belgrado
a New York, Orlando furioso.
Esploso nel '69 nel chiostro spoletino di San Nicolò (altro mito
racchiuso nella memoria, quel Festival dei due mondi) lo spettacolo
girò per piazze, palasport e altri luoghi inusuali, imponendo nel
mondo intero il nome di questo regista che con un'opera classica
(«sceneggiata» da Edoardo Sanguineti) scombinava e scomponeva
grammatica e sintassi del teatro, sdoppiava e triplicava i fuochi
della scena costringendo lo spettatore a scegliere quale seguire, o in
alternativa sobbarcarsi con sempre maggiore goduria di assistervi,
due, tre o cinque volte... Mentre gi attori, per lo più giovanissimi,
quando non seducevano con i versi di Ariosto, spingevano carrelli,
ergevano scale, muovevano macchine che facevano volare i loro
colleghi, come prescrive il racconto del viaggio d'Orlando. Era una
intera generazione che si affacciava da quella scena plurima, e che
sarebbe diventata immediatamente protagonista. Tra i moltissimi
Ottavia Piccolo, Massimo Foschi, Mariangela Melato, Michele Placido. E
in mezzo a loro nomi importanti della scena di allora, che si
rinnovavano con grande gusto, da Liù Bosisio a Rosabianca Scerrino.
Il successo fu tale che la Rai di allora propose a Ronconi di
perpetuare sullo schermo quel miracolo di invenzione. Fu girato su
pellicola, negli studi di Cinecittà e significativi «esterni» dentro
la reggia Farnese di Caprarola. Una versione «compressa» arrivò nelle
sale (con discreta tenitura in posti come il Rialto di Roma, allora
cuore dell'essai) e una a puntate andò in onda in tv. Anzi continua ad
andarvi, perché giustamente la Rai la ripropone periodicamente, e
proprio in queste settimane è su Raitre la notte del lunedì, seppure a
tardissima ora. E resta ancora meraviglioso quell'Orlando, che seppe
usare tutti gli strumenti del cinema italiano che allora godeva di
salute assai migliore di oggi, e l'inventiva di un genio
rinascimentale che diventa scintilla per un grande inventore di
linguaggio e di piacere come Luca Ronconi.
Quella è stata la sola fatica cinematografica in senso stretto, se si
eccettuano in quello stesso decennio quegli altri pochi titoli citati
su Raidue, Bettina e Borkman, per altro legati alle possibilità del
mezzo televisivo applicato al teatro. Il cinema però è sempre stato un
medium presentissimo nel lavoro dell'artista sul palcoscenico, che
come si sa spesso se ne compie al di fuori.
Il linguaggio cinematografico, che Ronconi ha ingordamente assimilato
fin da bambino nella sua infanzia romana, assieme all'opera e alla
prosa, sembra impostare e governare tantissimi aspetti del suo teatro,
che poi però resta grandiosamente tale, usando quegli «innesti» come
suo sviluppo e ricchezza. Basti pensare alle luci, allo spazio e il
suo uso, ma soprattutto alla sintassi narrativa degli spettacoli di
Ronconi. Il senso «cinematografico» del suo teatro, la sua percezione,
sono cosa del tutto nuova e diversa nella scena italiana. Che arriva a
prescindere dal fulcro testuale o narrativo, anche se questo mantiene
sempre la sua centralità. Senza riferirsi ora specificamente a veri ex
voto cinematografici, come Lolita. O all'uso di primi piani e di
storiche carrellate (dai tempi dell'Anitra selvatica a Strano
interludio al cinemascope del Professor Bernardi). O a certe magiche e
spiazzanti dissolvenze (come le automobili che apparivano tra le
spighe sulla scena di Epidauro). O il noir più gotico di Misura per
misura come dell'antico e glorioso Lunatici. E fino al kolossal dal
vivo e dal montaggio più che cinematografico degli Ultimi giorni
dell'umanità, trasferito via mare e ferrovia dalla Vienna di Kraus al
Lingotto postindustriale, giocando con la storia e la memoria, e
dolorosamente ancorato alla prima Guerra del Golfo che esplodeva in
quelle settimane. Come lo spettatore chiamato anche lì a farsi il suo
personale film.
Molte definizioni, più o meno centrate, hanno accompagnato la storia
ronconiana: teatro strutturalista, analitico, barocco, e non solo nel
senso della macchineria. Molte potrebbero racchiudersi in un genere
tutto nuovo e personale, che non si limita per altro alla commistione
cinematografica, ma è capace di inglobare anche il medium televisivo e
ogni nuova tecnologia, la scienza e la storiografia (come poi la
finanza sublime riflessa ne Lo specchio del diavolo, o le
biotecnologie o la memoria politica, o la speculazione filosofica). É
una vera «lingua Ronconi» che può piacere o meno, commuovere o
irritare, ma che da sola si ostina a indagare il presente rispetto al
passato e al futuro che possiamo prevedere, o sentire. Un linguaggio
che ha come perentorio elemento centrale l'attore col suo corpo e la
sua voce, ma lo sprofonda nella caverna oscura della scena
(palcoscenico o platea, ma anche fabbrica dismessa o orfanotrofio
cadente o studio cinematografico) e lì con lui costringe lo spettatore
a navigare, o nuotare o galleggiare. Come dentro di sé, o appunto al
cinema. Ma è una storia ancora tutta da scrivere.