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Titolo: A Cagliari lo Shubert perduto

Corsera del 09.01.04
Articolo di Paolo Isotta
Da ultimo, è stata più volte rivendicata con orgogliosa energia
l’intrepidezza del carattere di Schubert. Colui, che tanta letteratura
descrive come un omiciattolo timido e insicuro, era tutt’altro. Si
apparteneva per gran parte della vita quotidiana a una sfera onirica,
onde la difficoltà del rapporto del mondo esterno con lui e viceversa;
era invece superbo dei suoi capolavori ma, segno d’enorme
intelligenza, paralizzato dal fatto di vivere a poche centinaia di
metri da Beethoven. Ciò spiega molte anomale e «anticlassiche»
caratteristiche della forma musicale nelle sue opere di «musica
assoluta»; ciò spiega, di più, l’aver Franz coltivato fino alla
liberatoria morte del Sommo forme e generi per lo più negletti da
Beethoven. Ripeto, ciò non vuol dire insicurezza ma chiaroveggenza.
L’avessero altri contemporanei del pari posseduta. E infatti:
Beethoven si dedica al teatro musicale una volta sola. Il celestiale
Fidelio è tuttavia un Singspiel, ossia una forma mista di parlato e
parti cantate, laddove la sua poderosa drammaticità nasce dallo stile
stesso di scrittura dell’Autore: se si analizza il Fidelio si vede che
i procedimenti compositivi suoi sono i medesimi delle Sonate e dei
Quartetti, come peraltro in tutti i grandi. Ma Beethoven s’era
acconciato alla forma ibrida per motivi pratici; dopo, tanto se ne
disgustò che, perfetta l’Opera nella definitiva versione, lasciò
progetti di teatro musicale affatto inconsistenti. Ben vero, nessuno
gliene sollecitò sul serio. Diverso, nello specifico ambito, il caso
di Schubert. 
Perché i temi introduttivi non si prolunghino, dichiaro subito il fine
del presente articolo, quello di presentare uno degli eventi musicali
principali del 2004, ancorché solo il primo in ordine cronologico. Si
tratta dell’inaugurazione della stagione lirica del Teatro di
Cagliari: consistente nella (quasi) unica vera Opera di Schubert,
Alfonso e Estrella . Completa, pubblicata in edizione moderna. Prima
rappresentazione, questa sera. È un capolavoro assoluto in grado di
sconvolgere chi lo studi, così come lo è l’altra (quasi) Opera del
Grande, il Fierrabras fatto tornare in vita esecutiva dal maestro
Siciliani. Giunge qui l’occasione, essendosi da anni parlato delle
così rare e originali scelte del Teatro sardo sapientemente coniugate
al repertorio, di fare il nome del Direttore Artistico, musicista
tanto colto quanto dotato d’esperienza e d’una forza di volontà nel
rifinire in punto pratico i propri progetti artistici che trova pochi
paragoni, il maestro Massimo Biscardi. 
Torniamo dunque alla natura intrepida di Schubert. E’ vero, il suo
catalogo teatrale è un disastro: farse di avanspettacolo ( Il Diavolo
fa l’idraulico ), poi conati di certi bas-bleus che volevano fargli da
vestali, abbozzi e così via. Qui Schubert subì. Ma quanto a scegliere,
avuto riguardo ad Alfonso e Estrella , terminato nel 1822, possiamo
ammirare, insieme col coraggio, la chiarezza assoluta della sua
visione. 
Già si indovina come finì: il capolavoro non venne mai rappresentato,
per completo che fosse, vivente l’Autore. Né subito dopo, sebbene i
solenni funerali di Schubert riuscito a sopravvivere pochi mesi
all’incubo suo, Beethoven, lo proclamassero genio nazionale. Gli
Austriaci, come i Polacchi, sono grandiosi in spese funerarie: ma non
tiran fuori un tallero per tenere in vita i loro geni. Se Karol
Szimanowski, uno dei Maestri del Novecento, avesse potuto ottenere in
vita quanto il suo Paese dilapidò per le sue esequie, non sarebbe
morto di fame. Alfonso e Estrella dovette attendere il 1854 e la
proverbiale ancorché talora generica generosità di Liszt per essere
eseguito sotto la bacchetta di quest’altro Grande, dominus nel Teatro
di Weimar. Ma poiché il musicista era grafomane, nel suo ben
intenzionato tentativo di spiegare al pubblico la ratio e la natura
dell’Opera, cade in una serie di rilievi di condanna
all’orchestrazione lascianti noi esterrefatti. Non solo Alfonso e
Estrella è una delle meglio orchestrate partiture di Schubert, con un
uso superbo di trombe, corni e tromboni che sono talora il punto
debole di questo genio. Ma quanto al tema strumentazione, sarebbe a
Liszt convenuta maggior prudenza: visto che a quell’epoca ancora non
l’aveva veramente studiata. 
Il coraggio di Schubert consiste nell’intraprendere la completa
composizione di una grande Opera in Tedesco (a Vienna non volevano
saperne) senza averne ottenuto la commissione e, credo, senza
autentica speranza di ottenerla. Si fosse rivolto a un uomo d’onore
come l’allora berlinese Spontini piuttosto che a un fatuo come Weber,
avrebbe, paradossalmente, potuto attendersi qualcosa in più. 
E il coraggio si manifesta ulteriore nell’accettazione del libretto,
dovuto a Franz von Schober, uno dei tanti amici coi quali egli
condivideva casa e letto. Il testo di Schober, ambientato in una
prettamente romantica Spagna medioevale, gode di pessima fama critica:
innanzitutto per la sua lunghezza che, nel teatro musicale, nuoce
sempre ad atto pratico senza per questo avere un rapporto necessario
col valore artistico. Già si potrebbe dire, almeno in punto di
principio, che se a un testo lungo si accompagna musica meravigliosa
la lunghezza non è più fine a se stessa. Ogni compositore va valutato
iuxta propria principia e non dovrebbero adottarsi i criteri creativi
scelti da Verdi per se stesso quasi avessero forza normativa
universale. In realtà la lettura dei versi di Schober, siccome sposati
dalla musica di Schubert, porta a diversa conclusione: ci si trova di
fronte a personaggi dotati di psicologia invece che a tipi operistici
che in Germania erano ancor rozzissimi giacché Haydn operista era
dimenticato e Mozart non ancora veramente compreso. 
Già l’inizio sorprende: uno dei protagonisti è un vecchio e saggio Re
che vive, circondato da una piccola Corte, in solitudini pastorali
essendo stato detronizzato da una congiura. Ebbene, la felicità di
costui per il suo stato ormai senza pericoli è un unicum, specie per
gli accenti quasi elisii con che Schubert dipinge il sentimento di chi
potrebb’essere niente più che un vile. Si pensi subito all’atroce
vivere di Erode rappresentato nell’Aria Oh, misère des Rois di
Berlioz, uno dei capolavori di un capolavoro come L’Enfance du Christ
. Il figlio di questo Re, Alfonso, s’incontra con una sorta di Diana
cacciatrice, Estrella, figlia dell’usurpatore. Ne nasce un improvviso
amore reso impossibile dal reciproco stato. Innamorato di Estrella è
anche un altro personaggio, che dovrebb’essere il vilain operistico.
Incidentalmente osserviamo che, con l’aggiunta dell’usurpatore, i
baritoni in campo sono tre: ma la loro tessitura, identica e sul
«passaggio» (potrebbero essere anche tenori) implica timbri
diversissimi o diversissimi stili di canto per ciascuno, pena
l’impossibilità di distinguerli. 
In quasi tutte le Opere, il vilain aspira alla mano dell’ereditiera
avendo per fine la corona. Adolfo è invece un valorosissimo guerriero
sinceramente innamorato, come la musica di Schubert palesa di
continuo: si rivolta contro il suo Re solo dopo esser stato respinto.
Quanto al terzo baritono, egli vive nel rimorso del suo tradimento,
che alla fine diviene quasi ossessione spettrale. Quando tutto si
ricompone, lo stesso Adolfo non viene punito come Pizarro: «Sia il
perdono il suo castigo», odiamo sublimemente cantare. Dunque la
caratterizzazione dei personaggi è perfetta se vi aggiungiamo
l’appassionata e tenera parte tenorile di Alfonso e le indimenticabili
melodie da soprano lirico di Estrella. 
L’ambientazione musicale en plein air , con richiami di corni lontani
e parti di comprimarii, è sorprendente; il ruolo del coro, di assoluta
importanza, si realizza con una scrittura sonora che completa una
drammaturgia anche vigorosa, da dar punti a Weber. L’Opera di Schubert
non è infatti solo una sequela di incantevoli melodie. I Recitativi
sono quanto di più espressivo e rifinito nell’Opera tedesca possa
trovarsi e ci ricordano che l’Autore metterà un giorno in musica l’
Atlante di Heine. Aggiuntovi il già ricordato splendore della
partitura orchestrale, ci rendiamo conto che Schubert si pone un fine
di chiarezza per il suo scrivere per il teatro ben diverso da quello
suo solito. Eppure, le «modulazioni» improvvise e misteriose abbondano
come sempre in lui: ma passano con una naturalezza che l’orecchio
accetta come res facti. I precipizi nel pozzo più desolato del
«minore» fanno parte stessa del suo stile. Nessun personaggio, coro
compreso, n’è risparmiato, onde intendiamo che Schubert, avrebbe detto
Schopenhauer, aveva squarciato l’ingannevole velo della Maya.  
 
 

 rappresentazione, questa sera.
Per chi vuole, alle 20.30 su Rai-Radio3.
www.radio.rai.it/radio3/radio3_suite/archivio_2004/eventi/2004_01_07_alfonso_estrella/index.cfm
Io ci andrň martedě sera.
Chi ha visto la prova generale dice che l'opera č bellissima e che la
realizzazione di Ronconi č eccezionale. Staremo a vedere e a sentire.
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 realizzazione di Ronconi č eccezionale. Staremo a vedere e a sentire.
Sarebbe stato bello ascoltarla, ma ad un certo punto il segnale RAI sul 
satellite e' scomparso, e la mia registrazione e' rimasta monca.....
I.

 satellite e' scomparso, e la mia registrazione e' rimasta monca.....
Per non parlare del segnale in streaming via internet. Una schifezza:
sembrava di avere a che fare con le onde corte. E il segnale radio normale
non era molto meglio, purtroppo.
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