Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Il mito del maestro

Invio questo post per ringraziare "I" (o è una "L" minuscola?) e Mr. 
Duffy, per avermi segnalato, nel thread sulla Sesta di Mahler, il volume 
(ovviamente da tempo esaurito e reperibile solo in biblioteca) di Norman 
Lebrecht:
"Il mito del Maestro. I grandi direttori d'orchestra e le loro lotte per 
il potere" (trad. it. Longanesi 1992).
E' un libro di interesse straordinario: me lo sto letteralmente divorando.
Visto che là si parlava della Sesta di Mahler eseguita da Klaus 
Tennstedt, riporto qualche stralcio che riguarda proprio il compianto 
direttore tedesco:
INIZIO CITAZIONE
Klaus Tennstedt è un affronto vivente al moderno meccanismo della 
direzione d’orchestra, un musicista la cui intensità nervosa brucia 
tutto ciò che gli sta intorno. «Non ho mai visto un direttore dare tanto 
alle prove», disse un professore d’orchestra londinese. Al termine di un 
Concerto di Bartók è più sfinito del suo solista; dopo una Sinfonia di 
Mahler è completamente esausto: il suo viso assume un pallore 
allarmante, le gambe magre stentano a reggerlo quando ricompare per 
ricevere gli applausi. Lo sfinimento si addice a Tennstedt come il lutto 
a Elettra.
La gente di buon senso sentenziò nei primi tempi che Tennstedt non 
poteva durare; Tennstedt non ha niente a che vedere con la gente di buon 
senso. I direttori lo guardavano con aperto allarme. Qualcuno cominciò a 
bisbigliare che era «una truffa». Tennstedt non se ne accorse neppure; 
pensava al prossimo concerto. Forse il suo segreto era questo, la 
sensazione che ogni esecuzione potesse essere l’ultima. Ogni evento era 
al contempo un privilegio mai sognato e un atto di disperazione, il 
compimento dell’ambizione di una vita e uno scontro con la paura. 
«Quando Tennstedt sale sul podio», disse un collega, «né voi né lui 
sapete con certezza se ci arriverà senza inciampare o se riuscirà a 
dirigere un intero movimento. E poi lo fa, in modo così splendido che vi 
domandate come mai voi, e lui, ne avevate dubitato».
Dopo Furtwängler nessun direttore aveva mai affrontato il suo compito 
con tanta trepidazione. Vi sono affinità tra loro, nel fisico flessuoso 
e nei gesti vaghi della bacchetta, ai quali Tennstedt ha aggiunto la 
buffa abitudine di piegare le ginoc¬chia prima di un grande crescendo... 
«come una cicogna impazzita», ha scritto un critico. I paralleli, però, 
finiscono qui. A Tennstedt manca l’indomabile sicurezza di Furtwängler, 
la certezza di far parte di una storia e di una tradizione. Tennstedt è 
venuto dal nulla; alle spalle non aveva altro che la frustrazione.
[…]
A Filadelfia si sciolse in lacrime mentre raccontava all’orchestra che, 
durante la guerra, suo padre aveva portato a letto il grammofono e 
alcuni dischi stranieri di contrabbando e, nascosto con lui sotto la 
trapunta, gli aveva chiesto: «Vuoi ascoltare la migliore orchestra del 
mondo?» Adesso era lì, sul suo podio. A ogni prova doveva farsi 
coraggio, fino a che lo sforzo diventò troppo grande; e crollò dopo una 
tournée negli Stati Uniti. Tennstedt chiama questa crisi «Zäsur», la 
cesura tra l’oscurità subita un tempo e la celebrità improvvisa. Tutto 
ciò che aveva desiderato era a sua disposizione, eppure non osava 
tendere la mano per afferrarlo. Si sentiva indegno.
«Questa Zäsur fu un periodo terribilmente duro », confessò. «Fu allora 
che iniziò il mio amore per Gustav Mahler». Nel suo appartamento 
affacciato sulla baia di Kiel studiava le partiture di Sinfonie che non 
aveva mai ascoltato e, nei tormenti intimi di Mahler, vedeva 
rispecchiati i suoi. «Anch’io», diceva, «avevo avuto una vita complicata».
Le tragedie del passato erano impresse nella sua carne. Un’escrescenza 
non operabile alla mano sinistra aveva posto fine alla sua carriera di 
violinista da concerto e, dopo un an¬no di depressione, l’aveva spinto 
sul podio. Aveva lasciato all’Est qualcosa di tanto personale che ancora 
oggi non sopporta di parlarne. Incominciò a eseguire le Sinfonie di 
Mahler come se fossero questione di vita o di morte, come erano in 
effetti. «Per un direttore, il rapporto con Mahler deve essere il 
migliore», dichiarò a un giornalista tedesco. «Saremo sempre tenuti a 
dirigere compositori che non ci entusiasmano - si può avere una 
preferenza per Grieg, Čajkovskij, Saint-Saëns o altri -, ma per un certo 
compositore questo è impossibile. È impossibile con Mahler. È necessario 
credere in Mahler, proclamare la propria dedizione con tutto il cuore, 
per poterlo interpretare ».
Questo tipo di fanatismo appariva profondamente sospetto ai tedeschi 
abituati alla coltre levigata del bellissimo suono di Karajan; e 
Tennstedt fu estromesso dalla Filarmonica di Berlino. Aspirava a 
convincere i suoi compatrioti; ma non ci riuscì mai del tutto, e la sua 
ansia crebbe ogni volta che dirigeva per loro. Un Requiem tedesco di 
Brahms, che fece balzare in piedi il pubblico londinese, strappò ai 
tedeschi smorfie perplesse. Non era decoroso fare musica come quella. 
Tennstedt trovò il suo pubblico preferito a Londra, dove i punk 
pettinati in modi incredibili rimanevano immobili e senza fiatare nella 
Royal Albert Hall per un’ora e mezzo mentre dirigeva la Sesta di Mahler. 
«Mahler era un profeta», diceva Tennstedt. «Non scriveva per il suo 
tempo, bensì per il nostro». La London Philharmonic si dedicò senza 
riserve a alle sue passioni. «A volte ogni strumentista si chiede che 
cosa fa un direttore», disse un violinista. «Con Tennstedt, non hai 
bisogno di chiedertelo. Lo sai».
FINE CITAZIONE
FdL

 ha scritto
[total cut]
Grazie...
Ciao
EL

 Lebrecht:
La versione in inglese è disponibile su Amazon
(
http://tinyurl.com/d8y2u
), dopo aver letto questo bellissimo estratto
l'ho messo subito in wishlist.
Ciao
Renato
http://nightpassage.org

E' un libro di interesse straordinario: me lo sto letteralmente divorando.
Sono anni che lo sostengo: un mix tra musicologia, marketing e novella
2000.
E sono anni che non si trova!
Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

 direttore tedesco:
Altre pagine commoventi sono quelle dedicate a Mitropoulos.

Altre pagine commoventi sono quelle dedicate a Mitropoulos.
Anche quelle su Barbirolli. Un giorno o l'altro scriverò qualcosa sul
confronto tra Barbirolli e Bernstein nella nona di Mahler e in "Ich bin der
Welt Abhanden gekommen". In entrambi i casi il vecchio John surclassa, a mio
parere, Bernstein. Ed è il vecchio e celebrato Bernstein della DG.
Ciao     Mr Duffy

 Se non stai scherzando, mi fa un immenso piacere ;)
Sono serissimo. La riconsiderazione è sincera e riguarda la sua figura
come persona e come interprete. Ma è una riconsiderazione che rimane
distinta dal desiderio di ascoltarlo (e infatti lo ascolto raramente).

distinta dal desiderio di ascoltarlo (e infatti lo ascolto raramente).
Ti ho mai parlato di quella bellissima intervista a Weissenberg?

 Ti ho mai parlato di quella bellissima intervista a Weissenberg?
Non mi sembra. So che esiste un video in cui SW parla della sua
omosessualità, delle sue emicranie, della chiamata di Karajan. Da
quello che mi hanno raccontato anche lì esce fuori un bel ritratto.
Peccato che sia così difficile trovare le sue incisioni di inizio
carriera.

 E sono anni che non si trova!
what? Se ne trovano quintali nuovi in inglese.