Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: passaggio del pollice o pollicino

 Largo ai giovani:))
 
 
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La musica seriale è roba vecchia! Anche se è un bambino a comporla è pur sempre roba vecchia. 
A questo punto viene da chiedersi perché le composizioni TONALI di Ennio Morricone non sarebbero all'altezza delle composizioni di Sciarrino per esempio.
 
La musica seriale degli anni Cinquanta Trenta e Quaranta veniva giustamente promossa, studiata, approfondita. C'era un continuo dibattito poi si arrivò al serialismo integrale. C'era un legame tra musica e matematica che veniva colto.
Insomma ci si trovava in piena sperimentazione, innovazione.
Non ci si limitava alla parte compositiva ma anche alle prestazioni dei singoli strumenti. Cioè provare a produrre suoni nuovi dal violino o dal flauto ecc.
 
Tutto questo aveva senso perché si andava a scoprire nuove possibilità.
Ma OGGI, che senso ha comporre la musica seriale?
A mio parere ha lo stesso identico senso che comporre musica fortemente tonale, come quella di Ennio Morricone.
 
Se Morricone fosse in grado di comporre una sinfonia simile alla Nona di Beethoven, noi dovremmo ammirarlo e applaudirlo. Ma allo stesso tempo gli dovremmo dire che è ROBA VECCHIA.
 
Quello che mi sto sforzando di farti capire è che se all'epoca della sperimentazione seriale (anni Trenta, Quaranta) la musica tonale ottocentesca era vista come vecchia, allo stesso modo oggi lo è la musica seriale.
 
Anche il minimalismo è roba vecchia. Però gli americani sono andati oltre, quindi il post minimalismo e il totalismo.
 
Qui in Europa a partire dagli anni Trenta ci fu una profonda crisi. Una crisi che poi portò alla seconda guerra mondiale, alla persecuzione degli ebrei ecc ecc.
Una crisi che non era solo politica e morale. Una crisi che arrivò anche alla musica. Infatti dopo Webern non ci fu più innovazione, la musica divenne molto simile alla matematica come ho spiegato.
 
La crisi fu particolarmente acuta nel sud Europa, in Francia e soprattutto in Germania. 
La guerra fredda poi cristallizzò tutto, anche questa crisi.
Infatti mentre gli americani si inventavano il minimalismo e portavano avanti la loro tradizione qui in Europa si era in piena decadenza.
L'Europa è uscita dalla decadenza appena 25 anni fa, dopo la fine della guerra fredda e la conseguente riunificazione della  Germania.
 
Questo significa che per vedere il progresso della musica, verso gli anni Venti e Trenta dobbiamo abbandonare l'Europa (come fecero Schoenber, Stravinsky e altri) e studiare la musica americana della prima metà del Novecento.
Mentre qui in Europa c'era la prima guerra mondiale e poi la nascita dei totalitarismi, gli americani componevano un nuovo genere di musica e non parlo solo di Ives.
Furono i nord europei (danesi, svedesi, norvegesi, finlandesi, inglesi) insieme agli americani, ai paesi baltici ecc a portare avanti la tradizione colta.
 
Per capire in profondità la musica dell'intero Novecento bisogna iniziare da Debussy, Ives, Cowell, Sibelius, Vaughan Williams, Stravinsky, Schoenberg e poi continuare con Copland, Lou Harrison, Antheil, Carter, Thomson, Hovahaness e tanti altri musicisti americani e nord europei fino ai minimalisti inclusi.
 
Se invece ci si limita all'Europa è ovvio che dopo Debussy hai Schoenberg, Webern, Boulez e il tuo elenco dei dieci:)
 
Il paradosso poi è che tiri fuori dal cilindro John Zorn e pretendi di valutarlo, di capirlo. Come puoi capire la musica di Zorn se non conosci l'intero Novecento americano?
Negli Stati Uniti abbiamo anche il forte sviluppo della musica popolare e quindi abbiamo il Jazz prima e il Rock poi. Questo significa che molti musicisti colti (Zorn per es.) sono influenzati da questi due generi.
 
Leggi il libro di Mellers sulla musica americana poi puoi aggiornarlo con quello di Kyle Gann. Ne abbiamo già parlato un mese fa.
 
 
 
 

 La musica seriale è roba vecchia! 
 
 
 
Guarda che io ho finito il credito. Tu ancora no?