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Titolo: musica spettrale

Salve a tutti,
da una newcomer, interessata al jazz e un po' alla contemporanea (ma che non
riesce ad andare oltre un apprezzamento da "incolta")....
Qualcuno mi spiega, in termini semplici semplici (che non sia la solita
formuletta, l'armonia che diventa timbro, concetto che intuisco, ma come si
concretizza?), in cosa consiste la musica di cui sopra?
ho dei dischi di Tristan Murail (un CD Montaigne con su "Désintegrations") e
Grisey (i famosi "Espaces Acoustiques"), ma non ci ho capito niente
raffazz

 ha scritto
nel messaggio news:GVuVb.24663$U4.8...@twister1.libero.it...


raffaaa
hai ragione, meriti una risposta, ma... fai di quelle domandine...
tanto più difficile risponderti senza nulla sapere delle tue
conoscenze musicali (anche semplicemente di appassionata).
potrei rimandarti ad un paio di altre fonti, come qualche intervento
su questo NG:
http://makeashorterlink.com/?G17C32D57
http://makeashorterlink.com/?Y59C62D57
o ad un paio di testi reperibili in rete:
http://musica.blog.tiscali.it/scheda/articolo/ts1137295/
http://www.angelfire.com/music2/davidbundler/grisey.html
http://www.musica-ukrainica.odessa.ua/i-rovner-murail.html
provo inoltre a sintetizzare alcuni spunti essenziali, facendo
riferimento ad alcuni scritti di Grisey (la traduzione di citazioni da
diversi suoi saggi è virgolettata nel testo che segue).
l'etichetta *musica spettrale*, inadeguata come tutte le etichette
stilistiche, si riferisce alla musica di un gruppo di compositori
francesi della generazione successiva a quella dei postweberniani - in
particolare, direi, si riferisce alle composizioni della prima fase
del loro percorso creativo - grossomodo, agli anni Settanta e primi
anni Ottanta.
I compositori più noti del gruppo sono appunto Grisey e Murail; 
si potrebbero citare anche Dufourt e Lévinas (il gruppo, insomma, che
dette vita all'"Itinéraire").
In soldoni, la qualifica di *spettrale* si riferisce all'uso
sistematico di accordi derivati dall'analisi spettrografica del suono.
Il contesto storico, essenziale, è quello della prima generazione
storicamente in condizione di valutare con distacco le esperienze
fondamentali del serialismo della Darmastadt del dopoguerra, e di
misurarne i limiti strutturali, in particolare il vistoso iato fra gli
assunti strutturali di quella musica e la natura della percezione.
In linea di principio Grisey, rifiutando il livellamento qualitativo
degli intervalli implicito nelle tecniche di derivazione seriale
quanto l'organizzazione gerarchica dei medesimi (secondo il modello
dela tonalità occidentale), rivendica l'opportunità di organizzare il
materiale armonico secondo principi che nascano dalla considerazione
fenomenologica delle obiettive differenze qualitative fra
intervalli/accordi differenti. ad un certo punto aveva proposto anche
la definizione di musica "differenziale", per un linguaggio il cui
obiettivo fosse essenzialmente "organizzare delle tensioni" (immanenti
alla qualità dei suoni, o degli intervalli).
In questo contesto lo studio delle caratteristiche dello spettro
acustico nasce senz'altro anche dalla volontà di fondare il nuovo
linguaggio sulla natura concreta del suono in sé, piuttosto che da una
deriva di astrazioni di tipo combinatorio.
Un altra caratteristica molto vistosa ed importante della concezione
della composizione sviluppata da Grisey è (se così posso esprimermi)
l'abolizione della dialettica fra materiale e forma.
"La definizione che meglio si addice al suono è proprio che esso
passa".
"la forma. La musica è tra le altre cose il divenire dei suoni e la
cosa mi riguarda in quanto compositore. Da dove viene questo suono?
Dove va? Quale è il suo percorso in mezzo al molteplice? Che direzione
prende qua e là? [...] La valutazione e la misura della differenza a
ogni determinato momento diventa la vera e propria materia della
composizione musicale.
Cosa succede tra un suono A e un suono B? L'essenziale"
Nella musica di Grisey, tendenzialmente, ascoltiamo l'evolversi di
fenomeni di trasformazione, di metamorfosi della qualità (delle
qualità) di un oggetto musicale relativamente elementare.
Un esempio radicale è forse proprio "Modulations", in quarto pannello
degli "Espaces acoustiques". Qui "il materiale non esiste più in sé,
ma è sublimato in un puro divenire sonoro, in un continuo mutamento
non costringibile nell'istante: tutto è in movimento"; il tutto è
basato su fenomeni *immediatamente* riconoscibili. Fra questi (e sono
i medesimi sui quali è basato l'intero ciclo), la periodicità degli
eventi (cioè la regolarità delle ricorrenze) e lo spettro armonico del
MI grave: ogni deviazione è progressivamente percepibile mano a mano
che lo scarto si allontana dalla soglia di riconoscibilità, come la
*modulazione* dello spettro, che diventa inarmonico (è l'accordo di
riferimento che si allontana o si avvicina dal punto di equilibrio
costituito dall'accordo che ricostruisce artificialmente la nota grave
MI del trombone - come all'inizio di "Periodes").
Generalmente (e più che mai nelle sei parti degli "Spaces
acoustiques") gli oggetti musicali e persino i percorsi formali
riproducono a livello macroscopico (macrocosmico) le qualità offerte
dall'analisi del suono *naturale*. ecco che nel processo di formazione
del solito accordo di MI, all'inizio di "Partiels", è riprodotto in
grande (cioè rallentata molte volte) l'attacco e lo sviluppo del suono
stesso, ma anche i procedimenti formali riproducono le fasi della
"vita" del suono, in cui si riconosce quasi il principio della
respirazione.
Scrive Grisey: "Con la sua nascita, la sua vita e la sua morte, il
suono assomiglia ad un animale. [...] La musica che compongo si
inscrive [...] in un tipo di tempo essenzialmente direzionale: il
tempo irreversibile della biologia, della storia e del dramma. I punti
di volta, la periodicità e gli altri momenti statici sono generalmente
affidati a un percorso sonoro volontariamente dinamico. [...]
L'oggetto sonoro, nella sua complessità e nel suo dinamismo, ci incita
ad aprirlo, a distenderlo, a ingrandirlo enormemente in modo da creare
uno svolgimento formale. Di rimando, l'oggetto sonoro non è altro che
un processo contratto. A questi due organismi, che respirano ad
altitudini differenti, corrispondono que atmosfere - ossia due tempi -
differenti. Da qui, la forma musicale diventa rivelazione a scala
umana, proiezione di uno spazio naturale microfonico su uno schermo
artificiale e immaginario; meglio ancora, questo schermo è allo stesso
tempo specchio deformante, focalizzatore, moltiplicatore, selettore,
'corrosivo', ecc."
In fondo, credo che questa dialettica profonda fra micro- e macrocosmo
(fra materiale e forma), che consente fra l'altro una concezione della
forma musicale, organica come forse mai prima, e di straordinaria
compattezza, sia fra gli elementi più caratteristici di Grisey, in
tutte le fasi del suo percorso creativo. L'oggetto di partenza non è
più necessariamente, nelle opere più mature, di provenienza
"naturale", e l'impostazione armonica non è sempre esclusivamente
legata allo spettro di un unico suono fondamentale, ma la concezione
del tempo e dell'organizzazione di "tensioni" corrisponde ad una
riconoscibile esperienza "biologica" ed organica della musica.
Piuttosto, i livelli, gli ordini di grandezza, le dimensioni, le
"atmosfere" di riferimento degli organismi in gioco possono
moltiplicarsi (come in "Vortex temporum I, II, III") senza pregiudizio
di percettibilità - sarà stata necessaria, dopo la caratteristica,
quasi primordiale lentezza del passo delle grandi opere degli anni
Settanta (come le prime parti degli "Spaces acoustiques"),
riconquistare la possibilità di "interruzione e rapidità", contro
l'"ossessione della continuità e [...] lentezza del processo". Opera
chiave, mi pare, è per Grisey "Talea".
A continuare ad aggiungere parole e commenti mi sembra di far torto ad
una musica che, forse più di qualunque altra, chiede di essere vissuta
e non spiegata. mi fermo qui anche perché sospetto che si potrebbe
altrimenti andare avanti all'infinito.
magari succederà di continuare a discutere di questa musica, più
felicemente se potremo confrontarci direttamente anche con il suo
"suono". ti auguro, intanto, un buon ascolto, alla scoperta di una
delle esperienze musicali più ricche di fascino, a mio parere, della
musica occidentale.
ciao,
T

 e non spiegata.
Non è vero, almeno non credo. Avevo già letto qualcosa, ma ti sei spiegato
veramente bene (come su Janacek, d'altra parte), è un post da salvare.
Grazie di cuore :-)
dR