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Titolo: Lady in the dark

Soren Kierkegaard distingue l'uomo etico dall'uomo estetico sulla base
della capacità di prendere decisioni attive nei confronti della
propria vita. Padre dell'esistenzialismo, ha posto per la prima volta
in modo organico e quasi schizofrenico il quesito sul senso della vita
e sarà ripreso nel '900 da mostri sacri come Sartre (in chiave
sociopolitica), da Camus (in chiave affettiva e morale), da Genet (in
chiave psicologica e comunitaria, quasi una politica e affettività
della devianza).
"Lady in the dark" di Kurt Weill, Moss Hart e Ira Gershwin è una sorta
apologia dell'uomo estetico, di inneggiamento negativo alla
liberazione da ogni responsabilità morale e affettiva nei confronti
della propria vita da parte di una donna bella e sensuale, una donna
di successo, che invece da piccola viene frustrata in tutte le sue
aspettative. Si tratta di uno spettacolo che stento a definire
"capolavoro" (anche in virtù della regia inqualificabile), ma che
sicuramente è una tappa importantissima nella definizione di "opera
americana", tentativo nel quale avevano speso già parole non da poco
Gershwin con la splendida (e lunghissima) "Porgy and Bess" e Copland
con diverse partiture, più - sicuramente - altri compositori. Ma è
curiosa la consapevolezza novecentista (più che semplicemente
"novecentesca") di uno spettacolo che rinascerà non dai panni nobili
dell'opera ma piuttosto dal tifo popolare dei teatri commerciali.
Broadway in testa, si è costruito dunque uno spettacolo multilivellare
molto ambizioso, splendido nelle intenzioni degli autori - giudizio
magari opinabile, si sa che sono un fan sfegatato di Weill… come si sa
che amo molto Gershwin =).
La struttura è tutto sommato non originale e richiama in qualche modo
il Singspiel, nelle sue varie forme nazionali. A un recitato si
alterna la parte musicale composta a sua volta di brani d'insieme e di
lyrics (canzoni) di Ira Gershwin. Il testo è splendido, intensissimo
nell'elaborazione drammatica: si gioca tutto tra il simbolismo ironico
di una psicanalisi ormai mandata in decomposizione dai fraintendimenti
più o meno intenzionali di una coatta e mal gestita diffusione
popolare da una parte e il più autentico spirito espressionista degli
anni germanici di Kurt Weill, a testimonianza di un'autenticità
artistica nell'animo di un compositore TROPPO spesso oscurato
dall'ombra di un poeta e drammaturgo, Bertolt Brecht, sopravvalutato o
comunque, la cui portata etica, artistica ed estetica è decisamente
fraintesa (anche per una fruizione tardiva del suo effettivo portato,
fruizione che di fatto risale al secondo dopoguerra).
Non m'interessa "difendere" Kurt Weill, non sono il suo avvocato, ma
mi par chiaro come un compositore tedesco emigrato/esiliato in America
dal regime nazista del suo livello ha potuto trovare una perfetta
sintesi tra le proprie aspirazioni intellettuali e artistiche e un
terreno fertilissimo per chi avesse delle idee. Caso più unico che
raro di musicista emigrato in America negli anni '30, si mescolò al
nuovo mondo, riportandone effettive metamorfosi armoniche, diremmo
quasi una metempsicosi artistica assente da chiunque abbia avuto
contatti rapporti anche non episodici con gli Stati Uniti (si ricordi
per esempio quella sorta di debito morale che Gershwin sentiva di
avere nei confronti dell'Europa e i contatti ripetuti che chiese a
Ravel e Stravinsky). La nascita di una vera e propria tradizione
americana dell'opera si avvale di contributi a prima vista
sbalorditivi, ci si può quasi chiedere cosa ci sia di effettivamente
americano in questi prodotti, se è un mondo intero a collaborare a
questa rinascita produttiva, ma appunto un nuovo mondo, un mondo
lontano e difficile da gestire per quest'uomo solo di fronte alla
comunità che non riconosce: appunto un uomo solo a confronto con un
nuovo mondo.
Nel caso specifico di quest'opera si tratta di una donna sola, e Raina
Kabaivanska disegna un personaggio teatralmente credibilissimo. E
certo un certo je-ne-sais-quoi di americano ci deve essere in
quest'opera, se un'interprete a suo tempo anche impareggiabile di
tante eroine si è trovata così spaesata sul piano vocale. La
Kabaivanska, che non è nuova al Novecento (e tra l'altro ha fatto
anche il mio amato Britten, per la precisione la Governante nel "Giro
di vite"), era completamente fuori tono, ma lo dico in prospettiva di
un ascolto svincolato dalla presenza scenica davvero invidiabile.
Purtroppo ho perso "La voix humaine" l'anno scorso, sempre al Teatro
Massimo di Palermo, in cui questa grande cantante era protagonista, ma
è chiaro che la nevrosi, lei che tanto ha cantato Puccini, la rende
benissimo. Certi tic, certi piccoli gesti fanno di questo personaggio
un autentico - rarissimo - capolavoro teatrale, una vera e propria
lezione di teatro, ahimé, non supportata però da una vocalità quanto
meno omogenea (che avrebbe reso più sopportabile lo scarto tra la sua
e un'interpretazione musicale dell'opera). Certo, poi ritengo
paradossale che sia stato applaudito più chi, anche in possesso di
curriculum glorioso quanto la Kabaivanska, non è riuscito a ricreare
il personaggio come questa magnifica donna cui va tutta la mia stima,
per quel che vale, unita al più caloroso plauso.
Molto buono, nel complesso, il lato vocale dell'opera, pessima la
regia e orrende (strano, devo dire) le coreografie con un corpo di
ballo che proprio di Broadway non ne voleva sapere e in genere non
voleva saperne di coordinazione collettiva. Potenzialmente
interessante, ma reso banale dalla reiterazione, il disegno di luci.
Onore al merito di tutti i collaboratori nel compimento di quest'opera
che certo non meritava l'oblio e che anzi potrebbe entrare a buon
diritto nel repertorio di tutti i teatri e soprattutto avere assegnato
un posto di tutto riguardo all'interno della produzione di Weill.
a.h.

per quel che vale, unita al più caloroso plauso.
Ho apprezzato moltissimo questo tuo post. Lo trovo interessante per le
premesse storiche riferite a un mondo musicale che purtroppo non mi
appartiene. Mi ha fatto riflettere e mi ha suscitato un gran desiderio
di conoscere meglio la musica contemporanea. 
Mi sono permesso di stampare l'articolo e di affidarlo ad un amico che
andra' domani sera a Palermo, pregandolo di darlo a Raina, della quale
e' grande amico.
Son sicuro che l'ultima vera "prima donna" sara' contenta di leggerlo.
Ciao
Giampaolo
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"Come, dunque, io apprezzo il giovane nel quale vi
 sia una punta di vecchiezza, cosi' mi piace il vecchio
 che conservi un poco di giovinezza."
 Cicerone - De Senectute
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