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Titolo: LIuteria

Mi piacerebbe molto poter discutere ed approfondire temi rigurdanti la
liuteria clasica italiana ed internazionale; sono un liutaio profesionista
e, come tale, spero vi sia qualcuni sensibile ed interessato a questo
magnifico settore della "musica classica"!
Aspetto Vostre notizie.
Giovanni Lazzaro

magnifico settore della "musica classica"!
Be', visto che tu ci lavori, potresti iniziare proprio tu questo
interessantissimo thread (lo sai che non ci avevo mai pensato?). 
Ti posso dare uno spunto: sull'ultimo numero di Sette ho letto un
articolo in cui si diceva che i grandi liutisti come Stradivari
andavano nei boschi del Trentino a sentire come il vento fischiava
attraverso i tronchi degli alberi tagliati (abeti, per la precisione),
per poter scegliere (dal suono del vento) il legno migliore per fare
un violino (ad esempio). E tutto questo e' stato confermato (sempre
secondo Francesca Pini, l'autrice dell'articolo) anche
scentificamente).
Cosa ne pensi?
Tu come scegli il legno per i tuoi strumenti?
Ciao
p.s. dove lavori?
Giulio Peruginelli
lone...@sysnet.it
"Al cospetto di questa meravigliosa opera d'arte
dimentico ogni altra cosa e mi elevo al di sopra di
me stesso per contemplarla come le si conviene."
J.J.Winckelmann
Se volete scrivermi in privato rimuovete i numeri 5
dall'indirizzo e-mail.

 attraverso i tronchi degli alberi tagliati (abeti, per la precisione),
(...)
Le guide turistiche della val di Fiemme riportano le tue stesse parole. 
Ho l'impressione pero` che si tratti di una mezza bufala giornalistica, 
ricavata leggendo gli opuscoli pubblicitari della Val di Fiemme. E` vero 
(e mi sembra verosimile) che i liutai scelgievano e adoperano tuttore i 
legni della  Val di 
Fiemme  ma che questi venivano scelti 
in base a come fiaschiavano al vento mi pare dubbio, e mi sa 
di trovata pubblicitaria. 
Il liutaio ci potra` sicuramente dare delle spiegazioni.
Ciao,
Antonio  
_______________________________________________________________________________
	     a n t o n i o   	      s i d o t i 
 
	     e-mail	              
sid...@science.unitn.it
	     www   		      
http://alpha.science.unitn.it/~sidoti/
_______________________________________________________________________________
 

Tu come scegli il legno per i tuoi strumenti?
Io uso diversi legni: bosso, ebano, palissandro, cocobolo, radica di
amboina.
Il più richiesto è il bosso ed è difficile da trovare. Bisogna andare nei
Pirenei, o nella foresta di Fontainebleau in una fredda giornata d'inverno
(così c'è poca linfa) con luna calante (così la linfa è scesa alle radici)
e tagliare. Conservare i tronchi già spaccati a metà e incerati in testa a
temperatura costante piuttosto bassa per una decina d'anni. 
Altrimenti ordinarlo da Nagel ad Amburgo e pagarlo a peso d'oro.
Se qualcuno fosse interessato, alla prossima posso raccontare la storia di
un pezzo di legno che diventa un flauto pronto per suonare il secondo o il
quarto Brandenburghese.
Se poi qualcuno osasse spingersi fino in Valtellina per vedere da vicino
gli strumenti, sarebbe mio gradito ospite.
Chiedo pietà per la lunghezza dello scritto, ma giuro che è la prima e
l'ultima volta che approfitto della vostra pazienza.
Ciao a tutti.
Giacomo

 ha scritto:
: Se qualcuno fosse interessato, alla prossima posso raccontare la storia di
: un pezzo di legno che diventa un flauto pronto per suonare il secondo o il
: quarto Brandenburghese.
Io sono molto interessato: il tuo racconto sulla scelta dei legni sembra una ricetta di
stregoneria :-))
 
: Chiedo pietà per la lunghezza dello scritto, ma giuro che è la prima e
: l'ultima volta che approfitto della vostra pazienza.
Scrivi, scrivi....
ciao
Stefano
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"Considerate la vostra semenza: 
 fatti non foste a viver come bruti, 
 ma per seguir virtute e canoscenza"
Dante - Divina Commedia: Inferno Canto XXVI
----------------------------------------------------------

 quarto Brandenburghese.
Fallo, per favore. Da qualche parte in Europa c'e' un pezzo di bosso che
sta per diventare un flauto (traverso) destinato ad essere
sottoutilizzato dal sottoscritto, ma allo stesso tempo destinato a
renderlo (il sottoscritto) tanto felice. Le poche volte che sono stato
in un laboratorio come quello che presumo avrai tu l'ho trovato di una
bellezza straordinaria. Hai trovato uno dei mestieri piu' belli
dell'universo.
R.
-- 
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
========================================================================
"A ragionare con una segreteria telefonica si diventa risponditori 
automatici. Non ne vale la pena" [Voltaire]    
========================================================================


Ciao
------------------------ c l a u d i o --------------------------
Claudio Lupetti                           
lill...@iol.it
 
http://users.iol.it/lillulvs/
---------------------------------------------------------------------
La felicità è avere un progetto e la speranza
(dal film "No Escape" di Martin Campbell)
---------------------------------------------------------------------

 wrote:
aspettate, aspettate, voglio ascoltare anch'io!
-- 
                        OO   
Antonella Gentile      O  O  (o)(o)       Nicolo' Zen
gen...@unive.it
        O       oo         
nz...@leonardo.math.unipd.it
                        O ooo  <>  ooo 

 l'ultima volta che approfitto della vostra pazienza.
E' un piacere leggere i tuoi messaggi. Dilungati quanto vuoi, oltretutto
non saresti il solo a farlo.
Ciao,
Alessandro

 Giacomo
Sono affascinato dal tuo mestiere, credevo che non fosse possibile oggi
ricavare da vivere dal costruire flauti artigianalmente.
Mi piacerebbe leggere la storia che proponi, sono sicuro che sara' letta
da molti.
Ciao.
Roberto

l'ultima volta che approfitto della vostra pazienza.
No, non dirci cosi'! Non disturbi assolutamente.
Ciao


A proposito, su che ordine di costo vanno i flauti?
Dipende dal modello: un quadro completo lo trovi al sito 
http://www.iinet.net.au/~nickl/recorder.html
 
Qui c'è tutto quello che riguarda il flauto dolce.
Ciao
Giacomo

Le risposte alla mia modesta proposta sono state cosė calorose e
incoraggianti da commuovermi fino alle lagrime :-))
Ora che mi sono tirato la zampa sui piedi (un mio conoscente dice davvero
cosė...) non posso pių tirarmi indietro, ma lo faccio con piacere sapendo
di avere un uditorio interessato.
Allora: per fare un flauto ci vuole un fiore...  forse č meglio partire da
dove eravamo rimasti.
Legno di bosso, bello, duro, compatto, giallino, non si spacca facilmente
ma a volte tende pericolosamente a curvarsi (tra gli scarti ho anche un
paio di strumenti pių simili a un cornetto che a un flauto). Dalle mie
parti lo chiamano *martčl*. La pianta giovane si usa per le siepi: ha delle
foglioline cuoriformi verde scuro. Per raggiungere le dimensioni richieste
(10-12 cm di diametro almeno, dal momento che si usa il quarto per
costruire lo strumento)ci vogliono pių di 100 anni (da qui si deduce che
cresce lentissimamente, con gli anelli ravvicinatissimi, peso specifico 1).
C'č chi lo spreca per fare il manico ai coltellini. Io, con gli avanzi, mi
sono ricoperto i tasti di un virginale che mi sono fatto anni fa. Si
possono anche fare i pezzi degli scacchi (č stato il mio primo esercizio al
tornio). 
Lo si trova nei nostri boschi, nei giardini delle ville, da qualche vecchio
falegname o restauratore, da qualche contadino che l'ha appena bruciato nel
camino. Per vendicarmi gli dico che gliel'avrei pagato 20 miloni al metro
cubo (č vero: fanno 20.000 lire al Kg che č il suo prezzo). Cosė quello non
dorme per tutta la notte.
Lavorarlo č un piacere: con l'utensile affilato come dio comanda ottenete
una superficie a specchio, come lavorare il metallo. L'odore č buono, la
polvere non dā troppo fastidio e non ci si sporca. Dicono che il suono
degli strumenti in bosso sia il pių gradevole, rotondo, ricco di armonici,
brillante ma non troppo; io credo che ci siano altri fattori che
influenzano maggiormente il timbro che non il tipo di legno. Ne parleremo
ancora in seguito.
Con l'ebano č tutta un'altra storia: anche lui durissimo, anzi ancor pių
duro del bosso (peso specifico 1,2). Lui non si storta, si crepa
facilmente, invece. Durante la lavorazione basta avvicinarsi men che
delicatamente con lo scalpello che quello ti si spacca con grande smacco
del sottoscritto che da un'ora lo stava modellando con tanta cura. In pių č
come lavorare col carbon fossile: una polverina nera sottile ti si infitra
dappertutto che quando ti soffi il naso... va be', lasciamo perdere. Con
l'ebano si ottengono  strumenti certamente pių stabili, dal timbro pių
sonoro e brillante.
Col palissandro (che ho pių o meno le caratteristiche dell' ebano)
occorrerebbe lavorare con la maschera a gas: la polvere che produce
assomiglia al pepe e dā anche allergie. So di costruttori che non lo usano 
 
proprio per questo.
Il cocobolo č simile al palissandro, ma pių rossiccio.
La radica di amboina (pianta asiatica) č come un grosso (mezzo metro di
diametro) fungo che cresce ai piedi (o sottoterra, non so) della pianta. Io
ne taglio qualche fetta che porto a casa con religiosa ------ (costa pių
del San Daniele: 45.000 lire al Kg). Si presenta rosea, tempestata di
nodini pių scuri.
C'č anche la radica di tuja, (pių marrone - l'avrete vista in tanti
rivestimenti di lusso) ma io l'ho tovata troppo porosa. La radica, non
avendo venature, non č soggetta a curvature nel tempo, č leggera e facile
da lavorare. Purtroppo non č molto compatta, ma a questo inconveniente ho
trovato una soluzione.
Ci sono poi i legni di alberi da frutto (melo, pero, susino) che, con
l'acero, si usano prevalentemente per gli strumenti rinascimentali, che
richiedono un timbro pių morbido, pių adatto per l'ensemble.
 
Adesso che ci siamo procurati la materia prima, che fare?
Direi, per prima cosa, diventare flautai.
Fate cosė: prendete il figlio di un meccanico tornitore, e dopo la quinta
elementare speditelo nella migliore scuola professionale della regione:
Istituto Salesiano di Via Copernico 9, Milano. Fategli fare due anni di
lima (tutti i santi pomeriggi, 3 ore di laboratorio con la lima in mano).
Esso aquisirā un'ottima manualitā (o creperā). Dategli poi una cultura
umanistica e lasciatelo scorrazzare tra vari hobbies (fotografia, scacchi,
hi-fi, computers, montagna, bicicletta) e lasciate che segua la sua
passione musicale andando a frequentare corsi di musica antica a Urbino
finchč non impara a suonare decentemente il flauto.
A questo punto sbattete bene il tutto fino a ottenere una crema
vellutata... 
Fu cosė che sei anni fa (dopo cinque o sei anni di tentativi pių o meno
riusciti, prove su prove, esperimenti di tutti i tipi) decisi di lasciare
l'insegnamento per dedicarmi interamente a questo lavoro. Lavoro
meraviglioso, come dice l'amico Riccardo, ma irto di difficoltā.
In parole povere, č necessaria una buona cultura musicale e una buona
padronanza dello strumento unita a una certa esperienza di torni, frese, e
strumenti di misura. Devo sapere che per la musica francese (Hotteterre,
Philidor, ecc.) č pių adatto un Bressan, se non addirittura un 392. Che per
Teleman, che scherza spesso con gli acuti, va meglio un Denner.
Chiedo scusa: ho fatto nomi senza le presentazioni.
Per i violini abbiamo Stradivari, Amati,  Guarneri; per il flauto barocco
c'č Bressan, Denner, Stanesby, Steenbergen, Terton ecc.
Tra i miei primi dischi c'č "Frans Brüggen -17 flauti" Telefunken - Das
alte Werck, ora anche in CD. Con questo cofanetto di tre dischi potete
vedere e sentire alcuni flauti del settecento tra i meglio conservati.
Io sono partito da lė: sono rimasto affascinato dal suono del Bressan. Mi
sono procurato i disegni di Morgan (il pių famoso costruttore di flauti al
mondo).
Sono delle tavole in cui potete trovare il disegno e le misure di questi 17
flauti.
Mi ci č voluto pių di un mese per decifrare quei geroglifici.
Alla fine, per misere 900.000 lire sono riuscito a farmi costruire le punte
speciali che avrebbero dovuto eseguire il foro che va da cima a fondo, la
cameratura. A differenza dei flauti rinascimentali che sono quasi
cilindrici, quelli barocchi hanno una cameratura pių o meno conica, con
restringimenti improvvisi, rigonfiamenti qua e lā e un allargamento verso
il fondo.  Ma con le misure di Morgan vado sul sicuro, pensavo io.
In primo luogo quelle punte non facevano nemmeno solletico al legno:
scivolavano che era un piacere. Quando poi, su consiglio di un grande
esperto le ho fatte molare, hanno lavorato come si deve, salvo produrre un
flauto impossibile da intonare. Il grande esperto si era mangiato interi
millimetri con la sua molatura, quando qui č megli rispettare i
centesimi...
Mi direte: ma perchč non sei andato a chiedere a chi i flauti li sa
costruire?
E giā, ma come si fa, andare dagli unici due costruttori italiani e dire
"insegnami a rubarti il mestiere". Io non ne sono stato capace. Qualcuno la
pensa diversamente, e infatti ogni tanto mi telefona qualcuno per chiedermi
se gli posso insegnare il mestiere... In mezz' ora posso dargli
l'esperienza di 10 anni, evitargli milioni di spese inutili e migliaia di
ore sprecate. Quanto mi devo far pagare?
Ma torniamo al nostro Bressan. In qualche modo sono riuscito a produrne
alcuni, e dopo i primi assolutamente insuonabili, ne sono venuti altri
passabili.
Invendibili, perō. Voi sapete che per la musica barocca si adotta
generalmente il LA a 415 Hz, mezzo tono sotto il LA a 440. Ebbene, questi
Bressan avevano il La a 408, calantissimi se suonati con altri a 415. Avevo
seguito troppo fedelmente il Bressan originale e quello era il suo diapason
(piuttosto usato in Inghilterra).  Erano tre,  piuttosto belli e con un bel
timbro scuro: sono riuscito a venderli a un americano amante dei trii di
Boismortier. E' stato il mio primo successo: da allora non ho pių fatto
flauti a 408 e le cose sono andate meglio.
Avrete quindi compreso che il primo problema č la scelta del modello da
"copiare". Si va a Parigi, Brussel, Copenaghen, Berlino, Norimberga, L'Aia,
Bologna e nei rispettivi musei si chiede di poter misurare gli strumenti
che interessano. Nein, nein. Strumenti non si toccano, si? Giā pronta
tafola con tutte misure, si? 30 DM, bitte schön.
Danke. E voi andate a casa con tanti bei progetti che invariabilmente
suoneranno col LA a 403, 398, 410, 425, 466... 
Allora vi mettete a studiare come fare ad alzare il diapason senza
modificare il punto in cui l'onda forma i suoi nodi, e dopo qualche
tentativo andato a vuoto puō anche darsi che qualcosa cominci a funzionare.
A questo punto avete in mano un progetto che va: si tratta "solo" di
realizzarlo.
Alla prossima vi racconto come costringere un pezzo di legno informe a
produrre graziose note.
Intanto riflettete su ciō: flautari non si diventa, si nasce. La prova?
Lo dice la parola stessa: io mi chiamo Giacomino (cosė č scritto sulla
carta d'identitā e cosė si chiamava mio nonno) Andreola.  Anagrammatori (o
anagrammatisti) d'Italia, al lavoro.
Buona notte ai suonatori.
Giacomo
 
 

 anagrammatisti) d'Italia, al lavoro.
Leonarda??????
e' un anagramma!
Ezio

 Ezio
un altro e' AleandroEzio

dove eravamo rimasti.
ecc...ecc...
grazie di cuore
Giov.Diemme
======================================
"cos'e' 'sta roba? la nonna di betoven?"
dalla raccolta di frasi celebri di Giovanni De Merulis
cap. VI: scopre l'arte.
============================================
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it

anagrammatisti) d'Italia, al lavoro.
HO TROVATO!!!!!!
GIACOMINO ANDREOLA = MANIACO, ADORI LEGNO


 
Questo e' stato un gran bel leggere, anche per chi non suona.
Grazie tante
Giorgio
-- 
Martedi'
Ha preso con se' un serpente. 
Gli altri animali sono contenti, perche' li tormentava di continuo;
anch'io sono contento, perche' il serpente parla, 
e questo mi permette di riposarmi.
("Il diario di Adamo ed Eva", M. Twain)
--------------------------------------------------
Giorgio Capuani
Dipartimento di Chimica   -   Universita' "La Sapienza"
Piazzale Aldo Moro, 5     -   00185 Roma
voice: ++39-6-4991 ext. 3708/3576   fax: ++39-6-4455278 
E-mail: 
cap...@axrma.uniroma1.it
 
man...@nmrserv.chem.uniroma1.it

 GIACOMINO ANDREOLA = MANIACO, ADORI LEGNO
Bravo! Ma c'è ancora di meglio...
Giacomino

 carta d'identità e così si chiamava mio nonno) Andreola.  Anagrammatori
(o
anagrammatisti) d'Italia, al lavoro.
 Leonarda??????
 e' un anagramma!
 Ezio
un altro e' AleandroEzio 
Bisogna usare tutte le lettere.
ciao.
Giacomino

 Grazie tante
 
Prego. Rileggendo da sveglio quello che ho spedito stanotte mi sono accorto
con orrore di aver scritto "acquisire" senza la c 
e di aver lasciato in bianco la parola che non mi veniva...
Pietą.
Giacomo

 l'ultima volta che approfitto della vostra pazienza.
Prova a mollarci adesso e ti rompo il flauto traverso in testa (facciamo
la custodia)
Ci abboniamo al racconto sul pezzo di legno...


Legno di bosso, bello, duro, compatto, giallino, non si spacca
facilmente...............
Stasera, rientrando a casa, ho notato la luce accesa nella mansarda e, anche
un pò spaventato, ho cercato di capire cosa succedesse perchè sentivo in
lontananza come un vociare gradevole e lieve, suoni sommessi ma intonati,
vocine acutissime ma non stridule e vocioni bassi ma non tenebrosi. Nel
mezzo uno spendido brusio di voci piene e brillanti dal carattere forte
forse un pò aristocratico, pare fossero cugini di un certo messer
traversiere.
Giungendo finalmente in cima alle scale,dopo aver trovato rotoli di nylon
aperti e scatoline di grasso, mi sono affacciato timoroso dallo stretto
passaggio che porta in mansarda e ho visto tutto.
Davanti al monitor del pc, mentre scorreva il post di Giacomo, i miei
flauti, abbandonate le buste e ricomposti dopo la notte, tutti insieme dal
più piccolo al più grande, bianchi e neri, europei, giapponesi e americani
senza distinzione di razza, si godevano affascinati la storia della loro
genesi felici di essere figli della natura più prodiga e di mani forti e
gentili.
Si parlava finalmente di loro !!!
Non ho avuto il coraggio di rimproverarli, il piccolino ha fatto un versetto
adorabile che ricordava un concerto di Vivaldi, quello più grandicello
fischiettava una sonata a soprano solo di  Castello credendo che fosse sua,
il medio si credeva già grande e avrebbe voluto suonare Telemann con un
amichetto oboe, il più grosso aveva qualcosa di storto e con un gesto deciso
ha preso le chiavi, ha chiuso la valigia e ha rifiutato il bacio della
buonanotte.
Purtroppo uno di loro, quello di plastica, nero e lucido, dal carattere un
pò freddo e antipatico, piangeva calde lacrime in un angolino. Allora mi
sono ricordato che era stato il mio primo flauto, qualche decennio fà, e
l'ho amorevolmente asciugato, ho smontato le sue paure e l'ho messo a letto
insieme agli altri sussurrandogli che le sue esecuzioni delle lezioni di
Staeps sono rimaste uniche !.
E' vero, amo la mia famiglia :-))) e chi ne parla così bene.
Salutissimi
Bruno

Inizio del secondo spezzone.
Voi avete mezzo tronchetto di bosso lungo 60 cm tra le mani: imparerete
presto a non lasciarvelo distrattamente cadere sui piedi. Come ho detto
pesa come il piombo. Cerchiamo di indovinare se sotto quel bell' aspetto si
nasconda qualche malvagissimo nodo. Non c'è niente di meglio per rovinarsi
una giornata che lavorare per ore su un pezzo e scoprire alla fine che
spunta una càmola. Una volta mi son trovato, a pezzo quasi ultimato,  a tu
per tu con un chiodo! L'avevano piantato 70 anni fa (ho  contato i cerchi)
e altro legno gli era cresciuto sopra.
Come sapete, il flauto è costituito da tre parti che si incastrano tra
loro: la testa (con la parte terminale che si mette in bocca nomata becco),
il corpo e il piede (l'equivalente della campana nei clarinetti).
Ognuna richiede diametri diversi (42 mm - 30 mm - 50 mm) per cui piange il
cuore utilizzare un unico pezzo di bosso che per forza dovrà avere il
diametro maggiore. C'è chi usa pezzi di legno diversi, ma io preferisco
farlo tutto d'un pezzo, sia per l'estetica (si vedono le venature che
continuano da cima a fondo), sia perchè, se si dovesse curvare, meglio
avere un cornetto che un serpentone...
Altro rimedio allo spreco è quello di inserire avorio nei punti di maggior
diametro (molti flauti d'epoca sono così). Certo che usare l'avorio (a
parte ogni considerazione morale) che costa 600.000 al kg al posto del
bosso che ne costa 20.000 è un po' da matti. Io ho fatto un paio di flauti
utilizzando per le decorazioni l'avorio delle biglie da biliardo.
Ultimamente ne ho fatto uno con avorio di mammut (è di gran moda il mammut:
dicono di aver trovato un enorme cimitero di questi pachidermi sulle rive
del mar Caspio).  Da qualche anno adotto un altro sistema che mi sembra
semplicemente perfetto: Becco e anelli in bosso, e il resto in ebano (o
palissandro o radica). Il colpo d'occhio non è male ma i vantaggi sono
sostanziali: là dove serve un legno che non si pieghi c'è l'ebano, mentre
dove l'ebano si spaccherebbe e assorbirebbe poca umidità (nel becco), lì ti
ci vado a mettere il bosso che in quei frangenti si comporta molto meglio.
Comunque siamo al primo flauto e quindi non complichiamoci l'esistenza con
inserti d'avorio e non che richiedono un mucchio di lavoro extra. Tuttavia
un po' d'avorio in casa e meglio tenerlo, se non altro per mettere
l'anellino al portavoce, lì dietro, dove va il pollice sinistro che lavora
di unghia per far gli acuti.
Dai, riprendiamo che adesso viene il bello: tagliare un pezzo da 135 mm per
la testa, uno da 250 per il corpo e uno da 106 per il piede (più o meno,
s'intende! Ogni flauto ha le sue, e guai a sgarrare). Prendiamo il primo e
con la pialla (se è elettrica fai prima, ma basta una distrazione che non
suoni più per tutta la vita... no, forse una ventina di battute della
toccata in DO BWV 564 puoi ancora farli) cerchi di dare una parvenza di
parallelepipedo a base ottagonale al pezzo per rendere più spedito il
lavoro del tornio.
Lo infili nel mandrino e lo riduci a un bel cilindro. Prendi la punta del
19, la fissi alla contropunta e fai il tuo bel foro passante. Al contrario
del trapano, qui è il legno che gira, mentre la punta sta ferma.
Naturalmente, prima di usare questo sistema, ho bruciato un po' di punte
col trapano ottenendo in più dei fori che entravano al centro e uscivano di
lato. Dove andrà a infilarsi il corpo occorrerà allargare il foro a 25 mm.
Ora, con la famosa punta speciale (uno svasatore) che segue fedelmente
l'andamento dell'interno del flauto originale, correggi il foro fatto,
lavorando a 50 giri al minuto. C'è chi questo lavoro lo fa a mano ma io
preferisco far sudare le macchine.
Avanti col corpo. Con juicio, però. Questo è più sottile e più lungo e con
maggiori variazioni di diametro.  Si va da 19 mm a 14. Anche qui si può
procedere in diversi modi: se si dispone delle speciali punte dette a
cucchiaio si fa un unico foro del 14, al resto pensa la punta che vien
guidata del foro pilota. Io, che le punte me le faccio da solo (hai voglia
1 milione al colpo) entro con le normali punte in decrescendo ottenendo
così una cameratura scalettata. Alla fine passo la mia punta che dà la
forma definitiva. Se state usando l'ebano potete gettar via il pezzo appena
forato perchè vi accorgete che una paurosa crepa lo percorre da cima a
fondo. Cos'è stato? Non avete visto come fumava? Bisognava procedere molto
più lentamente, avanti e indietro, raffreddare la punta, usare qualche
intruglio (Ho trovato un sito in cui si discute animatamente su questa
questione, in inglese troppo tecnico, maledizione!).
Adesso che vi siete fatti la mano, forare il piede sarà una passeggiata:
ricordarsi di allargare la sede in cui si infilerà il corpo. Qui di solito
è necessario entrare con la punta sia da nord che da sud perchè quasi tutti
i flauti barocchi finiscono, come dire, a clessidra (14 - 12 - 14). Per
quello là distratto, ricordo che stiamo parlando dell'interno!
Adesso, ragazzi, uscite fuori a prendervi una bella boccata d'aria,
espellete la segatura dai vari orifizi, fate due flessioni perchè adesso
viene il bello, uno dei momenti di maggior soddisfazione di tutto il
procedimento.
Finora anche un falegname o un meccanico poteva ottenere quello che avete
prodotto.
Passiamo dal tornio grosso (è un Alpin 160, 2 metri di lunghezza, 12
quintali di stazza) a un bel tornietto silenzioso e preciso. Naturalmente
vi siete già costruiti i centratori in ottone per tenere il pezzo in
posizione.
Leggìo ben illuminato col disegno di Morgan scala 2:1, utensili molati a
dovere, calibri e matite sottomano, occhiali cappellino e mascherina (così
se entra vostra figlia vi prende per un marziano) spegnere il 3° perchè la
musica è finita e stan cominciando le chiacchiere,  vai con Bach, concerto
per 2 violini, no, l'ho appena sentito. Heinichen, concerti di Dresda,
bello allegro, via! 
1500 giri al minuto, segno i punti chiave, poi si comincia. Comincio a dar
forma al pezzo in modo grossolano, controllo le misure, sempre più vicino,
gli scalpelli sono stati modificati in modo da facilitare l'esecuzione di
certi riccioli minuti. Qualche ritocco, di nuovo controllo col calibro, il
pezzo che gira sembra perfetto ma da fermo ti accorgi che qua e là va
lisciato meglio. Avanti con la cara vetrata: prima con la 180, poi 320,
400, 600, 800, 1000. Adesso con una speciale spugna abrasiva che non lascia
la minima riga. Hai il pezzo che ti gira in mano, riscaldato dall'attrito,
e coi polpastrelli lo vai accarezzando dove il piede si piega in una dolce,
elegantissima curva. La superficie comincia a risplendere e tu indugi su e
giù fino a vederlo brillare nelle sue forme perfette.... L'ultimo tocco:
olio di mandorle dolci con un po' di essenza di trementina. Il legno si
scurisce e manda bagliori affascinanti inebriandoti di profumo di bosco....
Aaah!
Sei lì seduto come un cretino a rimirare la tua opera. Un'ora fa era un
pezzo di legno, ora è il più bel piede di Bressan che tu abbia mai fatto.
Puoi ancora sognare, puoi ancora pensare che questo diventerà il più bel
flauto mai costruito, ancora niente è compromesso. Il difficile deve ancora
venire, ma intanto questo piede di mirabili proporzioni è lì davanti a te
nel suo splendore.
Fine del secondo trancio.
Giacomo

anagrammatisti) d'Italia, al lavoro.
non e' che esistono dei flauti di giada vero?
se no ci stava: " Lima giada con onore"....ma non va, lo so.
hullo.
============================
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
============================
"Quando l'Idea si cercava un rifugio doveva essere tarlata se ha trovato soltanto l'ospitalita' del cervello"
(Emil Michael Cioran)
-------------------------

 se no ci stava: " Lima giada con onore"....ma non va, lo so.
 
Ci sono flauti tutti d'avorio, non č impossibile che ve ne siano di giada.
Per l'anagramma vi dirņ che Giovanni De Merulis si stava avvicinando. Dirņ
di pił: la frase che ne esce non č in perfettissimo italiano...
Buon divertimento.
Giacomo


Caro Giacomo, un grazie di cuore. Devi amare molto il tuo lavoro, e
come tutte le cose che si amano lo fai evidentemente molto bene, con
molta passione, cercando il miglioramento continuo! Come altri,
anch'io non sono stato capace di interrompere la lettura del post,
l'ho letto d'un fiato, tanto era interessante e coinvolgente. Non mi
intendo di strumenti musicali neanche un po', ma amo la musica; mi
intendo di processi produttivi (eh, questi sì, purtroppo) e mi sono
chiesto quanto tempo ti ci vuole per fare un pezzo, e alla fine quanto
ti costa! Scusa la mia ignoranza, ma quello che descrivi è un flauto
dolce (????) o cosa? Sarebbe bello poter vedere qualche tuo lavoro,
magari un'immagine in jpg!
GIACOMINO ANDREOLA = ADORO LEGNO MANICA (???:)))))))
A presto


 GIACOMINO ANDREOLA = ADORO LEGNO MANICA 
Mia moglie si è offesa.
Ciao
Giacomo
 

 Giacomino
variante: maniaco odora legni


 variante: maniaco odora legni
 
C'č di meglio, c'č di meglio...
In palio un CD per il solutore!
Giacomo


CONIO DARIAM A' LEGNO
Ciao e grazie.
Alessandro

 Alessandro
Peccato! Non hai vinto. Riprova un'altra volta.
Il premio in palio è un CD a scelta tra 
1. Schnittke: Viola concerto,Trio sonata - Bashmet / BMG
2. Mozart: Messa in DOm K.427 - Abbado / SONY
3. Aavv: Vespri dell'Assunzione - Malgoire / k617
4. Le roman de Fauvel - Clemencic Consort / HM
Trattasi di doppioni ancora incellofanati.
Aut. Min 124938707
Per penitenza (ho perso minuti preziosi per capire cos'è 'sto DARIAM)
beccati (e beccatevi) 'sto pezzo.
Terzo tomo.
Ci eravamo lasciati mentre me ne stavo lì imbambolato a contemplare l’opera
delle mie mani: un superbo piede di Bressan (per chi si fosse accinto alla
lettura solo ora, specifico trattasi di piede di flauto barocco di omonimo
costruttore settecentesco e non di ballerina del Moulin Rouge. Consigliata
la lettura dei due capitoli  precedenti).
L’armonia delle proporzioni, la bellezza delle curve e delle ornamentazioni
ne fa di per sè un oggetto d’arte, anche se non spiccasse un solo suono.
Do’ un’occhiata fuori: mia figlia di 5 anni si dondola sull’altalena appesa
al caco cantando a squarciagola “ il caffè della Peppina” mentre mia moglie
prosegue indisturbata la lettura del suo (e mio) amatissimo Thomas
Bernhard. Fosse sempre così... Ma oggi è domenica e un’impagabile vantaggio
di questo lavoro è che puoi andar per funghi il martedì per poi chiuderti
in laboratorio tutto il dì di festa (se piove).
Mi riscuoto: c’è ancora la testa e il corpo da fare.
I primi tempi l’operazione di tornitura era piuttosto lunga: per rispettare
il modello interrompevo continuamente il lavoro dello scalpello per
misurare, attento a non superare la quota stabilita. E ogni volta dovevo
attendere che il motore si fermasse. Qualche volta, per risparmiare tempo,
misuravo durante la rotazione. Ho smesso da quando il calibro da 200.000
Lit. è stato proiettato sulla parete opposta fracassando una finestra.
Adesso, con l’esperienza acquisita, un’ora mi basta per la testa e
altrettanto per il piede; per il corpo basta meno della metà.  Se poi lo
voglio abbellire con inserzioni in osso o avorio i tempi si raddoppiano.
A questo punto abbiamo in mano lo strumento che par quasi finito: mancano
gli 8 fori per le dita e la finestrella (quel buchetto rettangolare 12 x 4
mm che sta all’uscita del canale dell’aria) e il becco è ancora tutto 
tondo. Invece il più e il peggio (nel senso che ogni intervento d’ora in
poi potrebbe rovinare tutto) deve ancora venire.
Ah, già che ci sono preparo anche il blocco (quel cilindretto che si
inserisce nel becco e che sarà di vitale importanza per il suono). Alcuni
lo fanno in un pezzo solo, lavorando di scalpello o fresa. Altri lo fanno
perfettamente cilindrico (tutti quelli commerciali). Io seguo il modello
storico che pervede un blocco a forma di tronco di cono con un
restringimento di 1 mm su 60 di lunghezza. In questo modo entra sempre alla
perfezione e risulta facile estrarlo. Il legno più usato è il cedro rosso
della Florida (sì che lo conoscete: quelle palline per profumare gli armadi
che ora si trovano in tutti i supermercati!). Lavorarlo è un piacere per la
fragranza di bosco che sprigiona. Possiede 2 caratteristiche che lo rendono
perfetto: assorbe senza problemi tutta l’umidità che volete (e il nostro
fiato ne produce a catinelle) senza per questo aumentare di volume
(altrimenti spaccherebbe il becco in cui è racchiuso. Secondariamente non
ammuffisce e resiste bene ai funghi. Non scherzo: c’è gente che mi rimanda
lo strumento dopo qualche anno per qualche aggiustamento e lo trovo
pressoché nuovo; ci sono altri che dopo i tre mesi di rodaggio me lo
restituiscono per la revisione con un canale dell’aria coperto di muschi,
muffe e porcherie varie. Immagino che il motivo risieda nella particolare
composizione della saliva (enzimi o acidi, che ne so...).
A questo punto preparate il camper (acqua nel serbatoi, vestiti,
vettovaglie, cartine) e fatevi un giretto di tre settimane per le colline
della Borgogna o lungo il Reno o a Salisburgo: è giusto il tempo che il
flauto deve stare sott’olio. Non scherzo: ho un secchione pieno di olio di
mandorle dolci con un 20% di essenza di trementina in cui stanno in ammollo
i vari pezzi (blocco escluso!). E’ un olio che potreste anche bere o
friggervi le patatine (senza trementina, eh!), lo si vende in farmacia e
costa un occhio della testa: 50.000 al litro. C’è chi usa l’ economico olio
di lino ma io non sopporto quell’odore. In entrambi i casi lo scopo è
quello di impregnare a dovere il legno in modo da renderlo resistente
all’umidità e ancor più compatto nella sua fibra; in più, dopo averlo ben
sgocciolato e strofinato con energia, ve lo trovate già bello e finito (al
massimo un finitura con cera d’api e cera carnauba), lucido ma non troppo.
Questo vale per i legni duri: col melo o col pero basta molto meno, lo dico
per esperienza. Avevo costruito un bel soprano, modello Van Eyck, uno
strumento col quale potete suonare il repertorio rinascimentale (dalle
Canzoni di Frescobaldi  ai ricercari di Bassano o Virgiliano) come pure
quello del primo ‘700 (Lavigne, ecc.): gli inglesi lo chiamano
“transitional” . Ebbene, dopo mesi, prendendolo in mano si aveva la
sensazione di stringere una sardina appena tolta dalla scatoletta. Non ho
mai potuto venderlo.
Spero che il viaggio vi abbia ritemprati, perché vi aspettano momenti di
grande impegno e concentramento. Possiamo finalmente sederci (un tornitore
lavora rigorosamente in piedi) per lavorare in un ambiente più raccolto e
confortevole. Basta pialle sibilanti e motori rombanti: è il momento del
lavoro di fino, lime, limette, raschietti e pialletti, scalpellini e
coltellini. Attorno a voi flauti mezzi fatti, tabelle e disegni e
l’onnipresente aroma di gemma silvestre che unito a quello del cedro e del
bosso crea un mélange irresistibile. Anche l’ascolto può dirigersi su brani
più tranquilli e meditativi (i tempi lenti delle sonate per violino e
cembalo in cui si alternano Goebel e Gould, i Responsoria di Gesualdo o la
Missa brevis di Zipoli, ma anche un'allegra sinfonia di Zach non ci
starebbe male, vedete voi).
Prendete in mano la testa (non la vostra, zucconi, quella del flauto!) e
segnate a matita le forma della finestrella e del labium, o ugnatura
(quella rampa che termina sottile verso la finestrella e che ha il compito
di mettere in vibrazione il flusso d’aria che voi gli spedite dall’altra
parte del canale). Calma e sangue freddo perché adesso avete in mano una
scalpello che non perdona. E’ un lavoro da fare in apnea: da un lato
bisogna pur far forza per rimuovere del legno, ma dall’altra occorre
frenare l’impeto per non finire con  la lama che non perdona là dove un
minimo segno vi costringerebbe a buttar via tutto, irrimediabilmente.
Come dio vuole il labium è fatto: Se notate bene ha una certa curvatura
(quelli commerciali vanno via dritti) che corrisponderà a quella
dell’uscita del canale dell’aria. In più deve essere leggermente concavo.
Anche nella parte inferiore occorre asportare materiale formando le
cosiddette fiamme.
Qui ci vuole un caffè: state per affrontare la lavorazione più critica e
difficile di tutto lo strumento: il canale dell’aria, the windway!
Qui risiede anche la vera differenza tra il flauto dolce e il traverso e in
generale rispetto a quasi tutti gli altri strumenti: differenza che ne ha
anche segnato il destino. Mi spiego: Mentre sul traverso (non parliamo sul
violino!) il suono viene prodotto direttamente dal suonatore atteggiando le
labbra in un certo modo, qui è il costruttore che lo determina quasi al
100% costringendo il fiato entro un canale che avrà la forma da lui
stabilita. Naturalmente un buon esecutore riuscirà a trovare lo spazio per
un suono personale ricco di sfumature, ma saranno niente rispetto a quelle
che si possono ottenere da un traverso (non parliamo del violino!) E’ stata
quindi inevitabile la sua decadenza in un momento in cui si andavano sempre
più ricercando gli “affetti” e le sfumature che, specie nella società
francese, erano considerate essenziali. Aggiungete l’impossibilità di
variazioni dinamiche (anche se con tecniche di raffinata digitazione si può
ottenere il piano e il forte) e il suono relativamente debole che doveva
cominciare a misurarsi con ambienti e ensembles sempre più grandi e
capirete perché dopo la metà del ‘700 non ne sente più parlare. La
riscoperta, come tutti sanno, si deve a Dolmetsch, all’inizio di questo
secolo.
Torniamo al windway: questo canale (sempre che non lo si faccia dritto come
nei flauti commerciali) è pressoché impossibile realizzarlo con una
macchina (benché vari costruttori si siano industriati per rendere questa
lavorazione così critica il più controllabile possibile) perché ha una
andamento molto variabile. 
Alla partenza (da dove si soffia) è largo 13,6 mm ed ha una curvatura con
raggio di 40 mm, all’uscita è 11,8 mm con raggio di curvatura di 25 mm. Non
continuo ad aggiungere “circa” ma siamo d’accordo che sono misure
indicative. In più, il tetto del canale non è piatto, ma presenta una
concavità di qualche decimo. Vedremo poi che anche il blocco avrà la sua
concavità in modo da formare un canale che longitudinalmente si presenterà
con una forma simile al profilo di un’ala di aereo. (Certo che se si
potesse fare un disegnino...).
Ogni più piccolo intervento sulla forma del tetto del canale si rifletterà
positivamente o negativamente sul suono. Lo stesso vale per il pavimento
del canale, costituito dal blocco. Si tratta inoltre di decidere che
pendenza dare a tutto il windway rispetto al labium: ci sono flauti storici
con canali in salita, altri con canali in discesa, altri perfettamente in
linea. Il guaio è che tutti i fattori che concorrono a formare il
“voicing”, l’apparato fonogeneratore, non hanno mai un valore assoluto, ma
dipendono strettamente l’uno dall’altro.
C’è un magnifico volume, edito da Moeck (che è il più importante
costruttore di flauti industriali), dedicato interamente ai flauti a becco
olandesi del XVIII sec. Ogni strumento è descritto, fotografato,
radiografato, disegnato, misurato al centesimo di mm. Per dirvi il lavoro
certosino che è stato compiuto: della cameratura sono riportati, a passi di
3 millimetri, i diametri sia verticali che orizzontali (questo perché col
tempo qualunque tubo di legno diventa ovale); per ogni foro vengono date 4
misure, e via di questo passo. Non manca la tabella del “tuning”,
l’intonazione, e qui prendete un colpo, perché non ce n’è uno passabilmente
intonato. Bene, ho confrontato tutte le misure dei voicing di tutti gli
strumenti e morire se ce n’è qualcuna che ricorre con qualche frequenza.
Neanche tra due strumenti dello stesso costruttore.
Capite quindi come in questo delicato frangente siate abbandonati a voi
stessi.
Ma, direte, dopo un po’ di prove verrà pure un voicing ben fatto (=flauto
ben suonante); lo misuro per benino e tengo quello per modello. Eh no,
carini, troppo bello! Su quel dannato canale dell’aria non c’è modo di
prendere tutte le misure che si vorrebbe: si lavora a mano libera e duo o
tre colpi di carta vetrata in più o in meno fanno la differenza. Lì non c’è
calibro digitale che tenga: occhio e orecchio sono gli unici strumenti
utilizzabili. Da cui si evince che non c’è uno strumento uguale all’altro e
tutti avranno una loro personalità con pregi e difetti, tanto che dopo un
po’ che ve  lo rigirate tra le mani cominciate a sentir nascere dentro di
voi un sentimento quasi paterno, e l’idea di poterlo vendere vi appare un
tremendo sacrilegio.
Fine del terzo troncone.


Ciao


 gnurant???)
E' un po' gelosa, Non ammette altro dio fuori che se' :-))
Ritenta, sarai piů fortunato!
Ciao.
Giacomo

Mi scuso in anticipo, io non conosco né il titolo e neppure l'autore della
musica che la RAI mandava durante INTERVALLO.
E' suonata con l'arpa ma io l'ho ascoltata anche al pianoforte che è ancora
più bella. Sarò grato a chiunque mi risponderà con titolo ed Autore.
Giuseppe Cefalo - 
ua07...@itelcad.it

"Giuseppe Cefalo",  a proposito di  "Chi conosce il titolo?",  ha
scritto:

Erano 2 brani (che venivano eseguiti uno di seguito all'altro): Una
Passacaglia di Haendel (originale per clavicembalo) e una Toccata di
Paradisi
(Non mi ricordo a memoria i numeri d'opera e le tonalità originali, ma
sono comunque pezzi molto conosciuti (di Paradisi credo che sia il
pezzo più eseguito ...) o comunque, se ti servono, te li posso
cercare)
ciao
      Francesco 

bello allegro, via! 
Che ne dici di heinichen?
Si tratta di uno di quei sei o sette magnifici sconosciuti che citai
nel mio primo deflagrante post contro peppe da Busseto quando entrai
(come un ippopotamo) nel Ng, ormai tanto tempo fa.
A mio parere heinichen e' una delle scoperte piu' interessanti degli
ultimi 50 anni, c'entra la gelosia del principe elettore di dresda, e
anche il crollo del muro di berlino, ma lui e, in parte, quell'altro
geniaccio di Zelenka ("l'unico compositore degno di stare vicino a
bach fra i suoi contemporanei" secondo Buscaroli e Isotta) mi sembrano
autori di livello notevolissimo, certamente tutt'altro che semplici
mestieranti del concerto.
fra l'altro i dresden konzerte sono originalissimi nei movimenti e
nell'orchestrazione.
a Vinicio non sono piaciuti molto, ma lui e' un caso un po'
patologico, perche' mi pare non abbia molto amato neanche l'op.6 di
Haendel (!!!!), io ci sono rimasto male (scusa, ma qui mettere in
piazza i propri fatti personali e' fatto abbastanza comune....ed e' il
bello del Ng) e quindi cerco qualcuno che mi dica (oltre a Buscaroli e
Isotta) che questi concerti sono splendidi!
Fra un flauto e una smazzolata a una zanna di mammuth sei riuscito ad
apprezzarli anche tu?
ciao e grazie.


Giuseppe Cefalo - 
ua07...@itelcad.it
Npon ce l'ho con te, ma dovremmo lasciare fissa questa domanda, che
compare ogni mese, e' la piu' frequente del NG, senza dubbio.
I brani erano due:
Domenico Pradies, allegro dalla sonata Iv in la+
e haendel: passacaglia dalla suite n.7 in sol-
entrambe per clavicembalo.
ciao.


cercare)
Sonata di Paradisi n.VI in la maggiore dalle "12 Sonate per
Gravicembalo", edite dalla Stradivarius.
Giulio Peruginelli
lone...@sysnet.it
"Al cospetto di questa meravigliosa opera d'arte
dimentico ogni altra cosa e mi elevo al di sopra di
me stesso per contemplarla come le si conviene."
J.J.Winckelmann
Se volete scrivermi in privato rimuovete i numeri 5
dall'indirizzo e-mail.

In realtà ci sono solo dei frammenti dei due brani in questione. Credo che
sia una trascrizione per arpa di quei due temi famosi, ma c'è molto di
nuovo e variato. Quindi, senza però averne la minima certezza, immagino che
il tutto sia opera dell'arpista, della quale non ricordo il nome, ma
ricordo di avere visto una sua esecuzione filmata della suite appunto
relativa all'intervallo televisivo in un vecchio programma della RAI. Credo
che mailando a 
rai.it
 otterrai la soluzione.
-- 
bombardino

...

Allora proviamo con
IO DONNA, CARA MOGLIE
Ciao
Mario

 Giacomo
grrrrr
O MANIA DI LEGNO CARO
ORGIA CON NA MELODIA
ANIMO D'ARIA CO' LEGNO
AMICO ADORA LEGNINO
A! CARO OMINO DI LEGNA
A CAINO AMOR DI LEGNO
OI CARA MANO DI LEGNO


 Peccato! Non hai vinto. Riprova un'altra volta.
ok:
GIACOMINO ANDREOLA = MANDO ARIA COI LEGNO (licenza poetica numero 1)
oppure                                 I' MANDO ARIA CO' LEGNO (licenza
poetica numero 2)
Se ho sbagliato, riconoscerai che e' un buon anagramma. Mi andrebbe bene
anche un doppione non incelofanato :-))
Ciao,
Alessandro Lapenna

 OI CARA MANO DI LEGNO
A questo punto mi vedo costretto a istituire il premio speciale per
l'impegno.
Per la terza e, se dio vuole, ultima puntata, pazientate fino a domani sera
(anzi, stasera, visto l'orario).
Ho avuto due giornate un po' piene.
Ciao 
Giacomo

 Mario
Caro Mario, stai andando fuori tema, anche se devo riconoscere che ne stan
venendo fuori di belle.
L'anagramma esprime il mio lavoro (anche se, ripeto, con una piccola offesa
al buon italiano).
Giacomo 

 Giuseppe Cefalo - 
ua07...@itelcad.it
E' solo una mia impressione o hai innestato la tua domanda nel filone
sui Liutai?


Si tratta di uno di quei sei o sette magnifici sconosciuti  <snip>
Eh, no! Sconosciuta la musica di Heiniken, il noto musicista e mastro
birraio? Ma se la trasmettono continuamente!
Tatara-di-dda tara-dda', tatara-di-dda tara-dda' ...etc.
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973

 Isotta)  
Condivido il tuo entusiasmo per Heinichen: Nell'estate del '94 è stato il
leiitmotiv di un memorabile tour in Baviera e dintorni. L'esuberanza e
l'ottimismo di questa musica riusciva a farmi superare anche la
sostituzione di una gomma del camper in una notte di pioggia.(Per chi non
avesse dimestichezza con questi argomenti dirò solo che occorre sdraiarsi
sotto l'automezzo e tirarsi addosso una ruota da un quintale).
In particolare mia moglie era affascinata dall'Alla breve del concerto in
Fa 235 dove un gioco di traversi era sostenuto dal pizzicato
dell'orchestra. Originalissima poi la Pastorell del concerto in Do 211 che
ho passato a un mio amico che suona la cornamusa.
Naturalmente non mi sono lasciato sfuggire il cofanetto con le
Lamentationes e Passionmusik (sempre Archiv con la Musica Antiqua Köln).
Zelenka è una vecchia conoscenza e risale al tempo in cui i dischi li
prendevi anche per la loro copertina (con 'sti odiati-amati cd non sucede
più). Il cofanetto Archiv con le opere orchestrali eseguite dalla Camerata
Bern era un piacere per gli occhi con la Primavera di Arcimboldo. Le sue
arditezze (di Zelenka) mi avevano stupito non poco. 
Non so se essere contento o no nel trovarmi in compagnia di Isotta e
Buscaroli. Di quest'ultimo apprezzo il lavoro su Bach, ma per il resto
siamo su due fronti opposti (per quel che ho letto di loro). Un Isotta che
mi scrive (in "Le ali di Wieland" pag. 195 e seguenti) "... gli
insopportabili flauti a becco, bombarde, ribeche, vielle, tromboni e
quant'altro il diavolo ha escogitato per il tormento delle orecchie..." e
con astio e poca fantasia (l'aveva già fatto Marcello per il teatro alla
moda) mi tratteggia le esecuzioni dei vari Harnoncourt, Leonhardt, Kujken
ecc nel siffatto modo: "... che  l'intonazione sia una variabile, che il
suono no debba e non possa avere nulla di corposo, sia secco, nasale, di
zanzara: Che oboi naturali all'unisono con i violoncelli li coprano del
loro timbro e non siano esattamente accordati con essi .... e che comunque
il suono degli archi - o quel che ne resta - sia coperto dalla ferraglia
del basso continuo..  del pari la dinamica: si discosti poco da un comune
mezzoforte e badi a evitare ogni forma di contrasto...." 
(A sua discolpa occorre dire che non aveva ancora sentito, per esempio, 
Antonini col suo Giardino Armonico eseguire Le Stagioni o La Follia di
Vivaldi). E, per finire, uno che liquida la filologia dicendo: "Avete mai
visto le loro facce, quelle vergini quadragenarie occhialute con i sandali
e la gonna di broccato, o quelle imitazioni di Joan Baez dai capelli color
stoppa divisi da una riga centrale, slavate, con gli occhiali tondi di fil
di ferro, l'aria da partecipanti permanenti alle marce della pace? Eloro,
gli uomini, l'equivalente maschile di queste figure, l'aspetto di
sessantottini smessi, con quelle calvizie cui s'accompagnano i lunghi
capelli sulla nuca fin sulle spalle, quelle barbe, quel piglio tra il
risentito e il protestatario non si sa contro quale oggetto? E, in mezzo a
costoro, quei vecchietti dall'aria sconfitta, come capitati per caso..."
A costo di perdere qualche simpatia vi dirò sinceramente che io in
quell'ambiente ho passato i momenti migliori della mia vita (anche suonando
a fianco di occhialute quadragenarie) e lì ho trovato i più cari amici.
ciau
Giacomo 

| Ciorans'son -Luca F.Palmieri- ha scritto:
| > 
| > Che ne dici di heinichen?
| > A mio parere heinichen e' una delle scoperte piu' interessanti > degli
| ultimi 50 anni, insieme con quel
| > geniaccio di Zelenka ("l'unico compositore degno di stare 
| > vicino a  bach fra i suoi contemporanei" secondo Buscaroli e 
| > Isotta)  
Quello di Buscaroli era un ritaglio del Giornale del '95 credo. Isotta
quando l'ha detto?
E comunque, non mettiamo insieme Heinichen e Zelenka, per pieta'!
Mario 
PS: perche' nessuno dei cosiddetti "grandi" non ha ancora intrapreso
l'integrale delle Messe di Zelenka? E' solo una ragione di mercato?

Quarta e ultima puntata.
 
Riassunto delle puntate precedenti.
Come costruire in flauto dolce barocco in Fa
Procurarsi un tronchetto di bosso stagionatissimo senza nodi nè crepe
tornirlo fino a ottenere un cilindro 50 x 5 cm 
sezionarlo in tre parti (testa, corpo, piede) 
Forare ciascuna parte e dare a questo foro la forma della cameratura del
modello
lavorare al tornio l’esterno 
mettere tutto sott’olio
preparare il blocco
scavare il labium
scavare il canale dall’aria
Ora io mi domando e dico, che bisogno c’era di sproloquiare per 4569 parole
quando con 70 si potevano dire le stesse cose... Non pensavo di essere
anche un grafomane. 
A che punto eravamo arrivati l’ho appena scritto, perciò lasciamo il
windway sbozzato e rivolgiamo tutte le nostre cure al blocco.
Siccome l’avevamo preparato in precedenza più lungo del necessario,
infiliamolo nel becco e vediamo quanto ce ne serve. Già che ci siamo,
sarebbe ora di dare al becco la sua forma di becco, segando via quello che
non serve. Limiamolo in qualche maniera, tanto la rifinitura la faremo col
blocco ultimato e inserito nella sua posizione definitiva.
Io sono tra quelli che preferiscono realizzare il blocco in due parti, con
la piastrina che fa da pavimento al canale dell’aria incollata sopra il
tondino a forma di tronco di cono.
Naturalmente occorre spianare il tondino fino a far collimare la sua
superficie piatta con le pareti del canale dell’aria. (Chi ha un flauto tra
le mani mi capirà al volo, gli altri ...se ne procurino subito uno).
Ora prepariamo la piastrina che deve avere la forma del canale dell’aria,
in pratica un legnetto di 2 mm di spessore a forma di trapezio (60 x 14 x
12 mm). Anche qui bisogna aver pazienza: è un continuo togliere e mettere.
limare un pochino, infilarla di nuovo nella sua sede, togliere ancora un
po’, riprovare, buttarla via e rifarne un’altra perchè avete tolto troppo,
ecc. Alla fine incollate e rimandate tutto a domani. Qui consiglierei le
Musikalische Exequien di Schütz, o la Passione secondo S. Marco di Keiser o
se volete la Trauerkantate di Teleman, insomma un brano che non vi induca
alla frettolosità, che vi dia il giusto tranquillo ritmo che occorre. 
Oltre tutto è l’ultima volta che potete beneficiare della musica: le
prossime operazioni richiedono il silenzio. 
Mentre la colla a due componenti fa presa, potete praticare i fori per le
dita sul corpo e sul piede. Spero che ormai, dopo aver sacrificato una
decina di corpi, non ci siano più dubbi su dove forare. Attenzione che
conta anche il mezzo millimetro. Per il portavoce occorre anche preparare
la sede per l’anellino d’avorio, ricordate?
Per montare lo strumento occore rivestire le parti terminali del corpo o
con del sughero o con del filo di seta incerato. Non cotone perchè con
l’umidità si ritira e può anche spaccarvi il legno.
E’ giunto il momento di rivolgere un’accorata preghiera al santo protettore
dei liutai, perchè con quel che state per fare, potete rovinare tutto.
Cominciamo a vedere se già esce qualche suono strozzato. Si, perchè, se il
blocco l’avete già portato quasi a misura, qualcosa dovrebbe pur uscire da
‘sto strumento. Sìììì, suona! Male, ma suona. Ora avete di che trastullarvi
per tutta la giornata, ben che vada. Prima di tentare un suono occorre
praticare due smussature (chamfer), là dove esce l’aria alla fine del
canale: un po’ come le nostre labbra. Sul blocco si smussa verso il basso e
sul tetto verso l’alto. L’angolazione e le dimensioni di queste smussature
sono fondamentali e sgarrare qui vuol dire buttar via il blocco e la testa
di conserva. Anche qui serve a poco vedere come facevano i nostri antichi:
chi usa un’angolazione di 45 gradi su blocco e 30 sul tetto, chi 40 e 50,
chi 52 e 65, insomma, ci sono tante possibilità, ma ogni prova andata male
vi costa giornate di lavoro.
Fatte le smussature, ora si tratta di levigare il blocco pochissimo alla
volta, e ogni volta reinserirlo, suonare quattro note, toglierlo, levigare,
rimettere, suonare, togliere, levigare, rimettere, suonare, toglier,
levigare.... vi siete già stufati? Non è mestiere per voi. Questa solfa va
avanti per tre o quattro giorni, intervallata da altre operazioni su altri
strumenti in modo da lasciare riposare il flauto perchè suonandolo si
bagna, il blocco si inzuppa e cambia dimensioni.
Quando comincia ad avere un suono decente è ora di intonarlo come si deve.
I fori praticati col trapano ci restituivano una scala calante e piuttosto
stonata: ora con limette a coda di topo e con fresette da dentista dovete
raschiare l’interno del foro, in modo da dare al buco una forma di tronco
di cono, che si restringe verso l’esterno. Naturalmente ogni foro sarà più
o meno scavato fino a raggiungere l’altezza voluta. Le complicazioni sono
enormi: questo tubo di legno non è una canna d’organo che deve produrre una
nota sola, questo deve coprire più di due ottave, e il guaio è che lo
stesso foro influenza più di una nota. Che fare se il re cresce e il do#
cala e il foro su cui agire è lo stesso? E’ chiaro che se aggiusto il re,
il do# soffrirà ancor di più, e viceversa. Allora qui bisogna intervenire
sulla cameratura, allargandola in certi punti. Questo sistema funziona
abbastanza bene quando sono fuori posto le ottave. Un’ottava larga o
stretta si corregge piuttosto facilmente perchè intervenendo nel punto
giusto la nota acuta cala e quella grave cresce (o viceversa).
Tutto questo lavoro è facilitato dall’uso di un tuner elettronico (io ne ho
uno bello che riporta anche una decina di temperamenti antichi). Qui non ci
sono i battimenti che nell’accordatura di  un cembalo rendono del tutto
superfluo lo strumento elettronico. I flauti barocchi generalmente li
intono secondo il temperamento equabile, mentre quelli rinascimentali ci
guadagnano col mesotonico.
Anche questa è un’operazione da compiere a più riprese: da quando avete
iniziato (dal fa basso su su fino al sol dell’ottava superiore) lo
strumento si è gradualmente riscaldato, il che si traduce in un
innalzamento del diapason, cosicchè alla fine le ultime note risulteranno
calanti rispetto alle prime che avete intonato a freddo.
Ragazzi, quasi ci siamo! Ancora qualche aggiustamento al voicing, un’altro
al tuning, ora possiamo smettere di far solo note lunghe: proviamo qualche
passaggio di agilità sugli acuti (punctum dolens), ritocchiamo il blocco,
proviamo l’omogeneità in tutti i settori, verifichiamo quanto resistono le
note basse alla pressione, la velocità della risposta, la facilità nel
prendere le note stratosferiche...
Come test in genere faccio qualche duetto con mia moglie (è una prova
dell’intonazione dal vivo), poi mi  suono la partita di Bach per flauto
solo BWV 1013 (per traverso è in la min., per il dritto in do min.)
Nell’Allemanda iniziale c’e di tutto: salti, acuti, note basse piene di
accidenti e per finire arpeggio sull’accordo che termina sul do6 ).
Se tutto va liscio (solitamente accade il contrario, per cui avanti coi
ritocchi), possiamo passare alle rifuniture: diamo una bella forma al becco
e passiamo la cera (una mistura di cera d’api, cera carnauba e candelilla)
e diamogli un bell’aspetto setoso, lucido ma non troppo.
Vi concedo ancora qualche minuto per rigirarvi in mano la vostra opera per
accarezzarla e annusarla (non ci crederete, ma uno dei fascini principali
di un flauto è il suo profumo: mi sovvengono le scenette quotidiane di
quando molti anni fa ad Urbino in tre amici eravamo venuti in possesso dei
nostri primi flauti d’autore: dei Monin. All’inizio della lezione tiravamo
fuori i flauti dalle custodie: - Mmmm, senti che roba! -E senti il mio,
allora! - e mi sbatteva il flauto sotto il naso. - Aspira, aspira! ahhh! -
Roba da cocainomani...) 
A questo punto, se vi chiamate Morgan, non vi resta che spedirlo al primo
della lista di attesa (si favoleggia di un’attesa di sette anni!), se
invece, più modestamente vi chiamate Andreola, vi dovete dar da fare. Il
che significa partecipare a mostre specializzate, contattare scuole e
conservatori, insegnanti e concertisti che vi possano dare buoni consigli
su come migliorare i vostri strumenti.
In attesa della celebrità potete sbizzarrirvi nei più diversi progetti:
flauti rinascimentali di tutte le taglie,  Ganassi in do e in sol, flauti
di voce, soprani e contralti barocchi a 440 e 415 e se vi siete fatti
incantare dal suono degli chalumeaux nel concerto in re min di Telemann
(Archiv - Wind Concertos - Musica Antiqua Köln), potete anche provare a
ricostruirne uno. 
Ora che vi siete fatti un’idea di cosa sta dietro a un flauto, capirete
perchè mi scoccio un po’ quando dopo aver detto all’interlocutore che
costruisco flauti dolci mi sento ribattere:- Ah si, i pifferi..
Si avverte che il concorso “L’anagramma del liutaio” scadrà
improrogabilmente il 31 gennaio. A insindacabile giudizio del liutaio
stesso verranno assegnati i premi ai più meritevoli.
ciao a tutti.
Giacomo

Buscaroli. Di quest'ultimo apprezzo il lavoro su Bach, 
Libro bellissimo, che non mi stanco di consigliare.
li citavo non per intima consonanza di idee, ma solo per rafforzare un
minimo il mio pensiero.
se dicessi io che Zelenka e' un grande mi impallinano, siccome lo dice
anche il Busca, magari mi impallinano di piu', o mi danno del
repubblichino, ma almeno non sembro necessariamente matto.
Mi fermo sul resto.
Quel che penso, in genere, sulla filologia, e' noto, anche se ho
sempre generalizzato troppo.
Concordo abbastanza con quel che riporti di isotta, purtroppo, ma cio'
non ti aliena affatto la mia simpatia, come dici, e sono convinto
anche del contrario.
Anzi, per dimostrartelo insisto con le segnalazioni, visto che ami i
flauti, e ti dico che ho acquistato un paio di giorni fa due cd naxos
che mi stanno piacendo parecchio.
A dire la verita', la penso come Mozart: non amo affatto il flauto
traverso "moderno".
Lo trovo uno strumento garrulo e decisamente antipatico.
Al contrario sto cominciando ad apprezzare molto il traversiere
barocco ed il flauto dolce, benche' spesso siano penalizzati da una
letteratura piuttosto fiacca.
beh, i due cd mi sembrano buoni: il primo contiene il primo libro di
"pieces pour le flute traversiere" di Hotteterre, e presto usciranno
tutti gli altri; il secondo contiene l'op.15 di Boismortier, veramente
originale, in quanto si tratta di sei concerti per cinque flauti,
senza basso.
Ero diffidente soprattutto nei confronti di questi ultimi, (non
apprezzo molto le suites per due flauti di Marais, che adoro come
violista imnvece) ma devo dire che alcuni brani sono veramente
affascinanti, soprattutto timbricamente.
il basso, in realta', e' realizzato con due di questi cinque flauti,
dal suono grave, e l'adagio iniziale del concerto in mi- n.6 e'
veramente una pagiuna impressionante e bellissima.
Sono rimasto a bocca aperta, e credo che non a caso la naxos abbia
messo questo concerto per primo, l'adagio e' la traccia n.1 del cd, un
vero colpo al cuore!
Non tutto e' a questo livello, certamente, ma insomma, si tratta di
musica per flauto che mi sembra di piu' che degna, e non le consuete
quisquilie salottiere che di solito i vari kappelmeister dedicavano a
principi che si piccavano di far musica, pero' non me ne intendo molto
di musica per flauto e, quindi, puo' pure darsi abbia detto
sciocchezze, a volte mi succede.....
In fondo mi interessava solo segnalarti i due cd, che forse gia'
conosci.



ma e' ovvio! chi vuoi che le compri, accidenti.....vorrei che mi
facessero dittatore per imporre alle case discografiche l'opera omnia
di Kajanus e Wegelius, tanto per cominciare, e poi giu', a tonnellate,
Beck, Vanhal, Pachelbel, Bruhns, Ordonez, Rigel, Toeschi, Foerster
etc, etc....
ma nessuno mi fara' mai dittatore, mi sa, dovrei pensarci da solo, ma
mi rendo conto che come programma politico il mio sarebbe un po'
asfittico, a vagamente pro domo mea.


i due cd mi sembrano buoni: il primo contiene il primo libro >di "pieces
pour le flute traversiere" di Hotteterre, e presto >usciranno tutti gli
altri; il secondo contiene l'op.15 di >Boismortier, veramente originale, in
quanto si tratta di sei >concerti per cinque flauti, senza basso.
Ti ringrazio per la segnalazione
ciao
Giacomo

quest'immagine.
Sul NG it.binari.file
A proposito, costruisci anche flauti rinascimentali? si usano,
immagino modelli diversi, ma quanto sono diversi (forse sono composti
da due soli pezzi)?
Diego
Meglio tacere e dare l'impressione di essere uno sciocco,
piuttosto che aprire la bocca e togliere ogni dubbio.

L'unica cosa che posso dire e' che gia' scrivi dei mail che sono dei piccoli
capolavori letterari, che traspirano umorismo e amore per un "artigianato"
(nota le virgolette che mi fanno assimilare la parola a "arte") quanto piu'
raro si possa immaginare. Deduco quindi che anche gli strumenti che
costruisci, anzi no crei o ri-crei, siano qualcosa di spettacolare.
Grazie di essere su questo NG.
Ezio Ferdeghini

 da due soli pezzi)?
L'ho fatto ma ho abbandonato l'impresa preferendo specializzarmi in quelli
barocchi dei quali conosco molto meglio la tecnica esecutiva e il
repertorio.
Gli altri miei colleghi italiani ne fanno di ottimi.
I flauti di taglia media e piccola sono generalmente tutti d'un pezzo o al
massimo due. Le differenze principali stanno però nella forma della
cameratura (che nei rinascimentali è pressochè cilindrica) e nei fori che
sono di diametro molto maggiore. Cio dà luogo a un timbro più pastoso,
suono robusto nelle note gravi penalizzato nell'estensione verso gli acuti.
I modelli a cui ci si rifà sono Ganassi. Van Eyck, Praetorius, Rafi.
IMPORTANTE: domande specifiche sul mio lavoro che possano anche
lontanissimamente dar la vaga impressione di pubblicità personale vorrei 
mi fossero inviate privatamente.
Ciao
Giacomo

emf ha scritto:
...posso dire e' che gia' scrivi dei mail che sono dei piccoli

Ti ringrazio di cuore per quanto dici, ma... troppo onore! Dirò di più:
grazie di esistere, o NG!
E’ vero che amo molto ciò che faccio e sono felice di aver coinvolto in
questo mio lavoro gli appassionati che han voluto seguire il mio racconto
stimolandomi coi loro benevoli commenti, ma, come dice il famoso adagio,
tra il dire e il fare c’è di mezzo il mare. Anche profondendo il massimo
impegno, non tutte le ciambelle riescono col buco, come diceva il famoso
costruttore Von Huene, che aggiungeva:- Se sapessi come fare il flauto
perfetto, li farei tutti perfetti. 
Immagino anche di aver suscitato qualche invidia in chi, nutrendo interessi
artistici, è costretto a passare 8 ore al giorno occupandosi di tutt’altro.
D’altra parte anche nel mio caso non è tutto rose e fiori, giacchè non c’è
rosa senza spine. Ma, se tanto mi dà tanto, in fin della fiera devo
riconoscere che lasciare quelle quattro mura scolastiche per immedesimarmi
nell’artigiano di rinascimental memoria, che domina tutti i processi di
produzione sfuggendo in cotal modo alla famosa alienazione, è stato come
prendere due piccioni con una fava.  
Bando alle ciancie, perchè il gioco è bello quando è corto: scherzi a parte
(davvero, questa volta!), sono veramente riconoscente a te e a tutti quelli
che mi hanno scritto pubblicamente o privatamente apprezzando il mio
contributo. Per uno che vive piuttosto isolato in una minuscola città di
provincia, la scoperta di questo NG è stata un’esperienza stimolante. Gli
amici storici, compagni di tante suonate, abitano molto lontano: qui mi
sembra di aver trovato gente simpatica con cui poter allacciare nuove
amicizie. Sarò a Milano con qualcuno dei miei rampolli (mi pare che ci
potrà scappare anche una zufolata, o no?) e non nascondo la mia curiosità
di veder materializzare nomi e sigle che mi hanno accompagnato in questo
mese di fitto dialogo.
Ciao

 stesso verranno assegnati i premi ai più meritevoli.
Io, complice Antonella, avevo pensato di scrivere un programmino in C++
per formare tutte le combinazioni e spedirtele cosi' avremmo vinto di
sicuro; poi pero', facendo un po' di conti, risultava che di
combinazioni ce ne erano circa 3.5x10^14!!!!!
Se la scadenza non fosse il 31 gennaio potremmo anche decidere di
invecchiare aspettando che il computer finisca di combinare l'ultimo
anagramma....;-)


 invecchiare aspettando che il computer finisca di combinare l'ultimo 
anagramma....;-)
Visto che c'è ancora qualcuno che si sta arrabattando con questo
vertiginoso problema, per ridurre drasticamente il numero delle
possibilità, vi dirò che nell'anagramma (come molti avevano intuito)
compare la parola LEGNO.
Buona fortuna!
Giacomo

compare la parola LEGNO.
AMAI LEGNO O CORDA  ( Giacomo Andreola)
I' DARO' LEGNO A CAMINO (Giacomino Andreola)


I modelli a cui ci si rifà sono Ganassi. Van Eyck, Praetorius, Rafi.
Van  Eyck e Praetorius erano *anche* liutai??



| wrote:
[snip]
| >E comunque, non mettiamo insieme Heinichen e Zelenka, per pieta'!
| 
| 
| In che senso?
| Li ho messi assieme perche' lavoravano assieme e perche' il loro
| "destino" critico e' stato molto simile, non volevo fare paragoni di
| qualita'.
| Purtroppo conosco poco Heinichen per giudicare, per quanto i concerti
| di Dresda siano eccellenti, come ho gia' detto.
| certo, Zelenka mi sembra un autore piu' completo e anche piu' profondo
| ed originale, soprattutto nella musica sacra, ma non ho capito come la
| pensi tu.
La penso che sono perfettamente d'accordo con Buscaroli ed Isotta! 
Mario

 
ma se te le fanno in privato, come facciamo noi a leggere le tue
risposte? Ce ne mandi una copia?
Ma ci sono state lamentele in proposito?
Qui ognuno e' libero di scartare il materiale che ritiene poco idoneo al
proprio concetto di newsgoup e se proprio una cosa da' fastidio a tanti,
si fa' un bel polverone finche' si raggiunge un accordo comune.
Ciao


 Ma ci sono state lamentele in proposito?
Per carita'! Nessuno si e' lamentato (di cosa, poi, visto che ho cercato di
tenere accuratamente separato l'aspetto informativo da quello
pubblicitario).
E' solamente frutto di scrupoli miei, perche' non vorrei sporcare (pecunia
olet) la bellezza di un lavoro appassionante col suo risvolto commerciale.
Per chi non avesse preso nota segnalo il completissimo sito tenuto
dall'australiano Nicholas Lander (pensate che quando mi sono collegato a
Internet la prima volta pochi mesi fa, il mio nome, con tanto di dati
personali e tipo di flauti costruiti era gia' presente nella pagina dei
*makers*) dove si puo' reperire ogni genere di informazione riguardante il
flauti dolce, dai cd ai file midi, dalle scuole ai metodi, dai negozi ai
costruttori, appunto.
Comunque, per dare un'idea orientativa dei prezzi (richiesta che mi e'
pervenuta da piu' parti) vi diro' -facendo una media di quanto si vende in
Italia a livello artigianale - che un flauto a becco barocco contralto in
FA costa da 2 milioni ai 2 milioni e mezzo. Un flauto di voce in re dai due
e mezzo ai tre. Tenete presente che un flauto commerciale (Moeck) della
serie migliore costa 1.700.000 circa.
Sono comunque disponibile per ogni genere di curiosita' inerente al mondo
del flautaio.
Ciao
Giacomo
stavo dimenticando l'indirizzo del sito:
http://www.iinet.net.au/~nickl/recorder.html
un altro dal quale partire per ricerche sulla musica antica:
http://www.dada.it/musica/classica.htm

 mese di fitto dialogo.
Non ho ancora avuto occasione di uno scambio diretto con Giacomo; approfitto di
questo post per dargli - pur in ritardo, e me ne scuso - un caloroso benvenuto.
=======================================================
Marco Marcelli - Genova
E@mail1: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
E@mail2: 
marc...@money.it
   (casa)
=======================================================

mi fossero inviate privatamente.
La mia era una domanda puramente tecnica, non volevo metterti in
imbarazzo. Avevo trovato brani di Van Eyck su un sito e mi chiedevo se
sia da suonare su un flauto rinascimentale o su uno barocco. Una cosa
tira l'altra....


 Van Eyck e Praetorius erano *anche* liutai?  
 
Jacob van Eyck, olandese (1690 - 1657) č piu' famoso come suonatore di
campane che come compositore. Sul mio DEUMM viene descritto come il piu'
famoso *carilloneur* d'Olanda. Chi studi il flauto dolce lo conosce invece
come il flautista cieco che si divertiva a improvvisare variazioni sulle
canzonette popolari in voga. Il frutto di queste diminuzioni č stato
fissato sulla carta e pubblicato in un metodo per il flauto a becco
denominato *Der Fluyten Lust-Hof*, piacevolissimo da suonare (con ogni
sorta di stromenti, mi permetterei di aggiungere). Non risulta che fosse
anche costruttore. Il flauto usato era un soprano in do tardo
rinascimentale. Gli inglesi lo chiamano *transitional recorder* e con
questo strumento, oltre al repertorio a lui dedicato, si riesce a suonare
anche quello del primo settecento. Per un certo periodo ne ho costruiti
diversi (sono richiesti nei conservatori per l'esecuzione di brani di Van
Eyck) con diapason a 440 e 415, ma con poca convinzione, essendo afflitti
da un irresolvibile (per me) problema di intonazione. 
Michael Praetorius, tedesco (1571 - 1621) č invece una figura di primissimo
piano nella storia musicale tedesca. In pratica un autodidatta, la sua
importanza come compositore (chi non si č divertito a suonare qualcuna
delle innumerevoli danze del Terpsichore?), e pari a quella di
*musicologo*: il suo *Syntagma Musicum* , un'enciclopedia vastissima il cui
primo vol. č dedicato alla teoria della composizione mentre il secondo,
l'interessantissimo *De Organographia* ricco di immagimi, descrive tutti
gli strumenti in uso  ed e' fonte insostituibile per la comprensione di
quell'epoca. A differenza di Hotteterre o Quantz, non mi risulta che abbia
costruito o perfezionato strumenti.
Ciao
Giacomo

 questo post per dargli - pur in ritardo, e me ne scuso - un caloroso
benvenuto.
Ti ringrazio per il benvenuto. 
Dai tuoi vivacissimi scritti mi sono fatto un'idea di te che spero verra'
confermata de visu.
Ciao
Giacomo

Come da regolamento, dichiarasi chiuso il concorso e, a insindacabile
giudizio della giuria,  parimenti dichiaransi vincitori ex-aequo i seguenti
concorrenti:
Giovanni De Merulis: MANIACO, ADORI LEGNO
Alessandro Lapenna: I' MANDO ARIA CO' LEGNO
e infine, per l'impegno dimostrato, la coppia
Antonnella Gentile e Nicolo' Zen che proposero
O MANIA DI LEGNO CARO
ORGIA CO 'NA MELODIA
ANIMO D'ARIA CO' LEGNO
AMICO ADORA LEGNINO
A! CARO OMINO DI LEGNA
A CAINO AMOR DI LEGNO
OI CARA MANO DI LEGNO
Ai predetti spetterà, dopo uno spareggio di pari e dispari "Alle bombe del
cannon", la scelta di un cd tra quelli messi in palio, id est:
Le Roman de Fauvel - Clemencic - HMF
Vespres del l'Assomption - Charpentier e aavv - Malgoire - K617
Mozart - Messa in Dom K.427 - Abbado - Sony
Schnittke - Viola Concerto / Trio Sonata - Bashmet - RCA
La cerimonia si svolgerà all'interno della solenne cornice della CRAPULA
MILANESE. Gli assenti giustificati potranno mandare la zia per il ritiro
del malloppo.
E ora la soluzione:  A' LEGNO CI DO' ARMONIA !
Mica male, no? per uno che fa il mio mestiere...
Ci sarebbe anche  RAGIONAI CON MELODIA, ma che sorpassi il primo non ne ho
ancora trovati.
A risentirci (pare che inizi, per i più masochisti fra di voi,  un thread
sul temperamento & company, tenuto indegnamente dal sottoscritto).
Vostro umilissimo e devotissimo servitore
Giacomo

>Giovanni De Merulis
Ringrazia commosso
Giov.Diemme
======================================
".....................!!!"
dalla raccolta di frasi celebri di Giovanni De Merulis
cap. VII: il periodo della "contestazione muta".
============================================
Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it