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Titolo: Opere che rovinano la voce?

Premessa: non sono un esperto di lirica.
Ho sentito spesso di cantanti d'opera, presumibilmente esordienti, che
si sono ritrovati con la voce permanentemente 'rovinata' da ruoli troppo
impegnativi o da direttori troppo esigenti (sembra che Karajan avesse
una cattiva reputazione in questo senso). 
Qualcuno potrebbe commentare e fornire qualche esempio? E' possibile che
la voce di un/una cantante professionista possa subire danni permanenti,
fosse anche cantando I Nibelungi a tutta manetta?
Saluti.

Saluti.
Mio fratello sostiene che una Illustre Vittima di questo repertorio
affrontato in gioventu' sia stata la Callas.
Sieten d'accordo?
Schillogeno

Saluti.
Premetto che non sono certo un grande esperto nemmeno io.
Comunque ti posso dire, senza però potermi aiutare con spiegazioni tecniche 
sull'emissione della voce, che se un cantante sceglie il repertorio sbagliato 
rispetto alla sua vocalità rischia di rovinarsi in tempo brevissimo le sue 
migliori doti.
Ti voglio fare un esempio pratico su due tenori ormai piuttosto anziani: 
Giuseppe Di Stefano e Alfredo Kraus. Sono entrambi tenori per lo più lirici 
(quindi Rigoletto, Boheme, Lucia di Lammermoor) , con qualche possibile ruolo 
come tenori lirico spinti.
Alfredo Kraus che è un tenore molto intelligente ha ristretto il suo 
repertorio a quei pochi ruoli per i quali la sua voce è veramente idonea, e 
infatti canta ancora a settantanni con un organo vocale quasi intatto.
Giuseppe Di Stefano aveva forse anche maggiore voce e istinto musicale di 
Kraus, ma purtroppo si è voluto impegnare anche in ruoli fin troppo 
impegnativi per lui: Trovatore, Turandot e se non sbaglio addirittura Otello!
Per la sua eccezionale vocalità è riuscito tutto sommato a ottenere ottime 
prove anche in queste opere, però ha cantato bene per meno di un ventennio e 
già a partire dagli anni sessanta la sua voce era compromessa.
I  motivi tecnici per cui avviene questo purtroppo non te li saprei spiegare, 
però anche questo esempio ci aiuta a capire che la voce va sempre capita, 
conosciuta e non bisogna sottoporla a ruoli troppo impegnativi.
Per quanto riguarda Karajan questo discorso può essere in parte vero perchè 
Karajan ha sempre avuto una passione per le voci liriche, e le ha volute 
portare in repertori drammatici. Certamente lo ha fatto sempre con risultati 
eccellenti (uno per tutti la sua Aida, opera che richiede voci drammatiche, 
che lui fa cantare a lirici quali Freni, Carreras, Baltsa; comunque con 
risultati ottimi!), ma sicuramente le voci dei cantanti da lui prescelti ne 
hanno risentito!
Saluti.
Lorenzo.

 fosse anche cantando I Nibelungi a tutta manetta?
Catntare *una* opera vocalmente non adatta non ha mai rovinato nessuno.
Nel senso che nessun cantante ha mai perso la voce per aver affrontato
un ruolo che avrebbe fatto meglio a non cantare. Semmai c'e' chi si
sfascia la voce cantando un repertorio (non un singolo titolo, quindi)
non consono: la Ricciarelli si e' ridotta cosi' non perche' ha cantato
una volta la TURANDOT con Karajan, ma perche' ha inflitto alla propria
gola il superlavoro prolungato di troppi ruoli pesanti. Adesso dice che
vuole fare anche il TRISTANO (come Tristano, presumo). E poi, molto piu'
pernicioso di un ruolo non appropriato e' l'ignorare alcune carenze
tecniche che all'inizio di carriera passano inosservate, ma che col
tempo logorano lo strumento e provocano danni irreversibili. La mancata
conoscenza del passaggio di registro, per esempio, questo mitico
accorgimento con cui si modifica la posizione dei muscoli della gola
mano a mano che si sale o si scende con la voce, ha rovinato decine di
cantanti.
O la tendenza a ingrossare le note centrali per fare una voce piu'
corposa, o (per i mezzosoprani) a cantare nel registro grave utilizzando
la voce di petto anziche' mascherare i suoni.
-- 
Riccardo Domenichini
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A mio parere in parte è vero. Bisogna considerare che la Callas ha cantato per 
almeno vent'anni macinando una prova dopo l'altra, passando da una settimana 
all'altra da Lucia di Lammermoor (soprano leggero) a Lady Macbeth (soprano 
drammatico). Si lamentava lei stessa di tutto ciò.
Di lei non si può dire che abbia sbagliato repertorio, ogni parte per soprano 
infatti in pratica si addice alla voce dalle mille sfumature della Callas.
Però questo grande stress a cui ha sottoposto la voce per i vent'anni hanno 
fatto sì che già negli anni sessanta la Callas avesse perso molte prerogative 
vocali. Se consideriamo che aveva meno di quarant'anni e la confrontiamo ad 
esempio con la Freni che canta discretamente ancora oggi che è oltre i 
sessanta, ci rendiamo conto che un certo declino precoce c'è stato.
Lorenzo.

Come tutti coloro che si intendono di canto sanno, la voce lirica DEVE essere completamente 
costruita attraverso lo studio e l'esercizio, sulla base dell'esistente, cioè del timbro e della 
qualità della voce naturale che si possiede. Che possiedono tutti cantanti e non cantanti.
Soltanto l'approfondito studio della RESPIRAZIONE, dell'EMISSIONE DEL SUONO e della DIZIONE 
permettono di arrivare al grande traguardo finale: cantare in un modo che sembri il più 
"naturale" possibile, senza far percepire a chi ascolta la minima presenza di sforzo o di 
artificio tecnico (patrimonio scontato di un artista!), ma donando tutta l'energia possibile 
sotto forma di EMOZIONI e coinvoglimento EMOTIVO, SENTIMENTALE e CEREBRALE.
Purtroppo, molti sedicenti maestri di canto allevano disonestamente schiere di sedicenti cantanti 
che farebbero bene a dedicarsi ad occupazioni più consone alle loro attitudini e alla 
salvaguardia del nostro udito e della nostra sensibilità estetico-musicale.
È per questo che vengono fuori sedicenti cantanti convinti di saper cantare, illusi di poter 
affrontare repertori adatti alle loro vocette, che, ovviamente, dopo qualche anno sono da 
buttare. E si, perché anche la splendida voce di Alfredo Kraus sarebbe da buttare se avesse 
cantato Radames o altre parti simili. Invece lui che è saggio ed è LA PIU' GRANDE VOCE DI TENORE 
del dopo guerra, si è sempre  dedicato ad un repertorio adatto alle sue capacità e alle 
caratteristiche della sua voce: Edgardo (Lucia di Lammermoor) e altri esempi consimili. Lui ha 
circa settant'anni e non più di due anni fa ha cantato all'Opera di Roma con una voce ancora 
adamantina e pulita come un diamante.
In sintesi, chi ha le capacità di pitturare un quadro ad olio, non è detto che sia un bravo 
acquarellista. Chi sa pitturare i muri, anche se si chiama pittore, non necessariamente sa 
dipingere un quadro!
Guido Allegrezza