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Titolo: Scelta del repertorio

SCRITTO APPENA IERI
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Si potrebbe riprendere il discorso sulla scelta del repertorio determianate
agli effetti della durata di una carriera. Scelta che, come si è visto, non
è aiutata da nessuno. Occorre che il cantante sappia autocriticarsi e non
ascoltare elogi e incitamenti di sorta quasi sempre interessati. Il cantante
vive in mezzo a gente che solitamente ha un proprio fine da perseguire a
cominicare dai familiari, specialmente mogli e mariti, ambiziosi oltre il
lecito di menare vanto che il proprio congiunto ha tante scritture, tante
recite e che canterà anche quel certo ruolo offerto dal teatro tale, dal
maestro talaltro. Il loro continuo pungolare condurrà ben presto il cantante
ad accettare ruoli che non gli si confanno.
Poi vengono i maestri ansiosi di poter dire : "E' mio allievo", "L'ho fatto
io", "Se non c'ero io", "Da quando è venuto da me", "Ma lui (o lei) ha voce
per cantare ben altro" e così via.
Poi i direttori artistici, i veri imputati in questo quadro che sto
tratteggiando, sovrintendenti compresi, che vogliono allestire opere che
rendano i loro cartelloni più attraenti di quelli allestiti da altri Enti e
che non esitano a proporre ai giovani già affermati ruoli per i quali non si
trova di meglio. Non possono certamente compilare cartelloni con opere
lirico-leggere soltanto; e specialmente per l'inaugurazione della stagione
occorre la grande opera drammatica che si pensa avrà un grande successo
anche se le voci disponibili, le migliori del momento, non sono proprio le
più adatte. Ci saranno in compenso il grande direttore a salvare la
situazione e anche il geniale cervellotico regista e il nuovo allestimento,
i nuovi costumi e le luci quasi sempre indovinate.
Anche i direttori d'orchestra hanno la loro buona parte di responsabilità
nel contribuire ad anticipare il logorio della voce. Interessati a dirigere
una certa opera solleticano l'ambizione del giovane cantante che finirà col
cedere e accettare un ruolo che supera i suoi mezzi.
"Me l' ha proposto il direttore tale" gongoleranno tutti fieri; "Mi hanno
telefonato dal teatro talaltro" diffonderanno ai quattro venti e non si
accorgono quasi mai del tranello che è stato teso e del baratro che si apre
loro davanti. E gli agenti teatrali e i cosiddetti press-agents dove li
mettiamo ? Loro sono i primi a non avere a cuore le sorti di una voce o di
una carriera. Più il cantante si spreme più aumenta l'importo delle
percentuali che incassano.
E il pubblico ? Quel pubblico che spesso urla in maniera isterica o fanatica
dove lo mettiamo ? Ha anche lui la sua parte di responsabilità perchè in
fondo ama il giovane cantante o anche l'anziano o il vecchio alle prese con
un ruolo nel quale forse non ce la farà.
Si critica la scrittura di quello o di quell'altro perchè ritenuto non
idoneo, ma già il pubblico si accende di ansia, di attesa per la "prima", e
accorre per poter assistere a un trionfo, certamente meglio, ma anche un
tonfo. l' emozione è quasi pari. Il pubblico vuol sempre sentirsi lui
protagonista di qualche evento. Vuol poter dire "Io c'ero", e accorre anche
a vedere uno spettacolo che non piacerà, ma che ha una regia bislacca sulla
quale la stampa ha fin troppo insistito facendo il gioco del regista che non
chiede altro che si parli di lui, in bene o in male non importa.
E così le serate diventano sempre più frequentemente storiche.
Purchè la serata abbia una sua comonente emotiva non si esita ad accettare
cantanti poco idonei ai ruoli che ricoprono.
(...)
"Ma come" si dirà " non è interesse di tutta questa gente tenere le belle e
splendide voci nell' ovatta ?" Sembrerebbe che così dovesse essere e invece
l'esperienza e la storia di tanti anni insegnano che, ognuno a suo modo,  ha
interesse a spremere il più possibile gli anni giovanili, con annessi
entusiasmi, dei cantanti. Finiti questi ne verranno degli altri. E' così
però che siamo arrivati alla drammatica situazione delle voci di oggi, cioé
a non poter più disporre degli elementi validi e capaci di affrontare,
superandoli, gli scogli di certe parti. Non c'è un' Isotta, una Turandot,
una Norma dotata di voce drammatica?  Non vuol dire. Si risolve in chiave
lirica (frase divenuta di moda). Cosa vuol dire risolvere in chiave lirica ?
Vuol dire mandare allo sbaraglio voci liriche in ruoli drammatici. Non c'è
un Manrico, un Radamès, un Otello, un Arnoldo per il "Guglielmo Tell", un
Pollione? Che importa ? Con lusinghe varie, aumenti di retribuzione e altro
si riesce ad affidare questi ruoli a tenori che, non potendo avere lo
squillo eroico richiesto, si sforzeranno di ottenerlo dalle loro gole
recalcitranti che finiranno ben presto e anzi tempo fracassate una volta per
sempre.
Ma a sostegno di edizioni poco felici si dirà che oggi non si guarda più
alla nota acuta, che bisogna guardare e giudicare l'esecuzione nel suo
insieme, che tutto sommato l'orchestra ha suonato benissimo, che anche
l'allestimento scenico era perfetto, che la regia era stravagante, sì, ma
bisogna pur rimuovere questo stantìo teatro lirico, e che le luci erano,
come sempre, indovinate.
da "Un trono vicino al sol" di Mirto Picchi.
1978

 1978
micidiale!!! scritto più di vent'anni fa ma sempre tragicamente attuale!

 schrieb im
Newsbeitrag news:B4BC8D18.B87%alfonsoa...@tiscalinet.it...


 adulatori, che vogliono guadagnara tanto e subito?
E' sicuramente anche questo.
Oggi stiamo assistendo ad un gioco al massacro di tutto su tutti, dove la
politica e' un'arena, dove lo sport deve sottostare a diritti televisivi e a
platee incompetenti, dove la Scienza "non fa audience".
Perche' la Musica dovrebbe salvarsi?
E allora ecco lo Star System dei cantanti lirici, che possono diventare
celeberrimi solo per essersi mostrati seminudi come Otello (vero, Cura??) senza
neppure avere un "pianissimo" in repertorio, e tanti altri che ben tratteggia
l'articolo di Mirto Picchi.
Tutto questo deve finire. Non so come ne' quando, ma dovra' pur finire.
--
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Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
 [casa]
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
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1978
Vero, verissimo. Quante volte si sente dire che in fondo non e' l'acuto che
fa il personaggio, che l'orchestra conta forse di piu' delle voci etc. etc.
Evviva gli acuti, quelli di tradizione e non scritti, ed evviva soprattutto
chi sa scegliere oculatamente i ruoli e amministare bene la propria
carriera. In questo modo ci regalera' emozioni meglio e piu' a lungo.
Ciao
Piero

è aiutata da nessuno.
Ringrazio Antoniozzi per averci mostrato una testimonianza interessante.
Colpa dei direttori sì, dei teatri sì, dei maestri di canto sì...ma molto fa
anche il pubblico.
Il pubblico della lirica oggi, in Italia, è a livelli scadenti. Sapete
perché? Perché, come è stato scritto dallo stesso Picchi, chi va a teatro ci
tiene a far vedere che "sì, io c'ero quel giorno a teatro, ho visto quella
rappresentazione storica". Un pubblico presenzialista, il più delle volte
ignorante, nel senso cattivo della parola.
Pensiamo un attimo alla Tosca di Roma di quest'anno. Un trionfo in teatro.
Non ho visto nessuno, dico NESSUNO, dissentire , alla fine di "E lucean le
stelle", eseguita malissimo da un Pavarotti completamente fuori forma, non
solo un primo applauso ipocrita, ma addirittura hanno voluto continuare tale
applauso in modo esagerato. Se continuiamo ad applaudire Cura,  i prossimi
cantanti saranno tutti come lui, se continuiamo ad applaudire spettacoli
come la Norma al San Carlo ci ritroveremo fra i  piedi per i prossimi
decenni Norme sempre più scricchiolanti (però il pubblico ha applaudito! Era
un'esecuzione storica, visto che l'applauso è durato un quarto d'ora).
Io non so se è sempre stato così,  però adesso, effettivamente, ciò a cui si
guarda di più, ciò a cui IL PUBBLICO guarda di più è la regia, sono i
costumi, le luci...non le voci, è la serata di gala...la serata diversa.
Quante volte io mi sono dovuto scontrare con i miei compagni di palco
(soprattutto quelli femminili) perché guardavano l'opera come fosse un
balletto, con un approccio quanto meno rude ad uno spettacolo lirico. E' il
pubblico che guasta, perché se ci fossero fischi, quelli veri, magari pure
col lancio dei pomodori al posto dei fiori, se il pubblico avesse una spina
dorsale e avesse il coraggio di mandare a quel paese i cantanti, anche se
famosi, il livello crescerebbe.  Ma se continuiamo con questa mania di dover
dire a titolo di vanto "io c'ero alla Tosca, 15 minuti di applausi", allora
allargheremo l'ignoranza...e non ci stupiamo che poi escano fuori tenori
alla Cura o, peggio che andar di notte, alla Bocelli. E' il pubblico che
guida le scelte...pensate ad un Otello interpretato (si fa per dire) da Cura
con un teatro VUOTO...completamente vuoto...secondo voi il direttore non si
creerebbe qualche problema?
Ciao,
Lorenzo

 [snip]
Non carichiamo il pubblico anche delle colpe che non ha - e ricordiamoci
che il pubblico (parlo di quello pagante) alla lunga ha sempre ragione e
anche se la ragione non ce l'ha se la piglia.
Io ho l'impressione che, a parte alcuni scalmanati che vanno a teatro
perche' si divertono a fischiare, la maggioranza di persone nel pubblico
sia composta di gente che, dopo aver pagato un biglietto (spesso non a
poco prezzo), preferisce applaudire anche uno spettacolo non perfetto
piuttosto che rovinarlo fischiando. Se uno spende 150.000 per vedere una
cosa e per di piu' la fischiano anche gli fa l'impressione di passare da
bischero, se invece lo spettacolo e' applaudito - anche poco - ha un po'
di soddisfazione. Per cui alla fine si applaudono anche le prestazioni
insufficienti.
Siccome naturalmente il pubblico non e' composto tutto di idioti, alla
lunga con gli spettacoli insufficienti si prova la dissaffezione del
pubblico, e questo e' un fenomeno che e' sotto gli occhi di tutti. E in
termini quantitativi, e in termini qualitativi.
Poi si possono fare tanti discorsi: si puo' parlare dei cantanti (tanto
la Callas non ritorna), dei registi (la maggioranza dei quali non sono
dei geni come vorrebbero farci credere), dei critici (che non hanno
tutto il potere che si attribuisce loro). Ma alla lunga, il pubblico e'
proprio il piu' innocente.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 costumi, le luci...non le voci, č la serata di gala...la serata diversa.



Ed in piu', (e non per fare i soliti discorsi qualunquisti), la nostra
societa', soprattutto quella italiana, non aiuta a formare delle
persone che abbiano un livello minimo di cultura, soprattutto
musicale, (nessuno ha interesse a farlo, dalla scuola ai "centri di
potere culturale" sino ai mass media, anzi, a qualcuno troppe persone
un po' piu' abituate a ragionare con la propria testa creerebbero solo
problemi), quindi anch'io, alla fine, sono portato piu' a chiudere un
occhio su molte evidenti manifestazioni di pochezza culturale del
pubblico musicale piuttosto che ad atteggiamenti di condanna o
derisione (... in fondo, molti di quelli che vanno a teatro ed ai
concerti, si avvicinano alla musica colta *nonostante* tutti i
condizionamenti negativi e le spinte a farli allontanare)
ciao
    Francesco
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarà rispedito al piu' presto.

problemi
Hai perfettamente ragione. Questo in molte situazioni, soprattutto in
politica.
Ciao,
Lorenzo

dei teatri, dei direttori, ecc.
Considerare l'andare a teatro uno status symbol non e' una cosa di
pochi anni, ne' tantomeno successi e carriere (e scelte di repertori)
in cui la componente "livello artistico" non e' quella piu'
importante.  Secondo me quello che sta aumentando sempre piu' e'
l'applicazione in campi artistici delle logiche industriali e di
mercato e della preponderanza dell'immagine a scapito di elementi piu'
profondi.
cia'
