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Titolo: Dallapiccola al MMF - Volo di notte

L'occasione di ascoltare dal vivo in teatro i due gioielli in un atto
(Volo di notte e Il prigioniero) di Luigi Dallapiccola al Maggio
Musicale Fiorentino non me la sono lasciata scappare. E devo dire che ne
sono stato molto felice. Queste due opere mi hanno da sempre molto
incuriosito, e dopo che ho potuto ascoltarle in CD, anche affascinato.
Parlarne e' per me un po' rivivere l'atmosfera che mi ha coinvolto
lunedi' sera.
Volo di notte. 
Una notizia mi ha intrigato molto: il fatto che Dallapiccola, per sua
stessa ammissione, sia stato pesantemente colpito dall'aggressione
italiana all'Etiopia. Egli scrive testualmente che il 20 ottobre 1935,
la data d'inizio dell'aggressione, ha significato per lui la fine della
giovinezza. Infatti dopo alcuni mesi di stasi compositiva, ha deciso di
abbandonare la musica tonale, alla quale fino a quel momento si era
dedicato, e di aprirsi all'atonalita' e alla dodecafonia. La sua prima
composizione, dopo quella data, sono state le Tre Laudi "una protesta in
forma di credenza religiosa". Quella e' stata anche la prima
composizione nella quale ha impiegato melodie dodecafoniche. Volo di
notte e' nata successivamente.
Volo di notte ha una fonte letteraria nel romanzo dello
scrittore-aviatore Antoine de Saint-Exupery, Vol de nuit. 
Lo scrittore francese affronta in modo abbastanza analitico tutti gli
aspetti psicologici, le contraddizioni organizzative, le ostilita' della
natura e tutto cio' che coinvolge, in positivo e negativo, la natura
umana, a fronte dello sviluppo di un grande progresso quale e' stato
(all'epoca) l'uso dell'aviazione per scopi civili. 
Dallapiccola nel suo libretto esplora il carattere del proprietario di
una Compagnia aerea, Riviere, che ci viene presentato come uomo dalla
forte e intransigente volonta' nello spingere uomini e mezzi a imprese
sempre piu' difficili e rischiose sulla via del progresso, ma anche come
uomo consapevole delle proprie responsabilita' e partecipe, sia pure
sotto una scorza di apparente durezza, dei drammi umani che questa corsa
verso il progresso comporta.
La trama puo' essere narrata in poche parole: negli uffici della
compagnia si aspetta l'arrivo dei tre corrieri. Mentre quello del Cile
atterra senza problemi, e quello da Assuncion e' atteso da un momento
all'altro, il corriere della Patagonia e' in ritardo, e le informazioni
meteorologiche non lasciano presagire nulla di buono. La moglie del
pilota Fabien si presenta preoccupata negli uffici della compagnia per
avere notizie, e qui apprende i gravi rischi che sta correndo il marito.
La base riesce a contattare via radio il pilota, che denuncia
difficolta' sempre piu' gravi; alla fine il suo velivolo precipita in
mare. Alla base aerea vi e' costernazione; tutti i dipendenti cercano di
imporre a Riviere la cessazione dei voli notturni che si sono rivelati
troppo rischiosi. Ma ancora una volta Riviere e' inflessibile, e la sua
volonta' di progresso ha ragione delle resistenze, facendo partire un
nuovo volo notturno verso l'Europa.
Dal punto di vista letterario il libretto e' brutto, rozzo,
semplicistico, di scarso interesse, e soprattutto ambiguo per quanto
riguarda il significato morale. A differenza del romanzo di
Saint-Exupery, il libretto sembra prestarsi ad una affermazione sulla
funzione puramente gerarchica dei ruoli, ad una esaltazione dell'eroismo
fine e se stesso, ad una valorizzazione della volonta' inflessibile come
espressione di virilita'. In questo modo l'opera fu interpretata dai
fascisti, contraddicendo tuttavia sia i significati della fonte
letteraria, sia le intenzioni della stesso Dallapiccola, il quale, anzi,
scrisse l'opera come reazione al fascismo, per esaltare lo spirito di
ricerca dell'uomo, la sua ansia per il progresso dell'umanita'. Insomma
il Riviere di Dallapiccola non dovrebbe essere interpretato come una
incarnazione di Mussolini, ma piuttosto come una rappresentazione di
Ulisse.
Nonostante il mediocre livello letterario del libretto e le sue
ambiguita' interpretative, vi e' da osservare invece un'architettura
drammaturgica molto efficace. Non solo sono perfettamente rispettate le
clausole aristoteliche di unita' di tempo, luogo e azione, ma l'opera,
che si snoda in sei scene, e' strutturata in modo da offrire un
crescendo emotivo che raggiungera' il culmine nella quarta scena, nel
corso del colloquio fra Riviere e la moglie di Fabien, e
successivamente, nella scena seguente, nella quale si consuma la
tragedia. In questa quinta scena Dallapiccola ricorre ad un escamotage
drammaturgico interessante, facendo parlare Fabien per bocca del
radiotelegrafista, il quale (secondo la didascalia) nel riportare le
parole del pilota ne deve assumere la personalita': quasi una presenza
virtuale sulla scena. Le tappe della catastrofe sono espresse con grande
vivacita', dominate dapprima dalla paura e quindi dalla rassegnazione.
La sesta scena e' l'epilogo della catarsi, con la ribellione del popolo
dei dipendenti della societa' all'audace progetto di Riviere, ma anche
con la ferma volonta' di Riviere di continuare, pur consapevole di
diventare il capro espiatorio di tutti i sacrifici che il progetto
comportera'.
L'architettura drammaturgica ha un preciso corrispettivo in quella
musicale. Come gia' Berg aveva fatto nel Wozzeck, Dallapiccola
attribuisce forme tradizionali (pur con musica atonale) ai momenti
salienti dell'opera. Questa articolazione e' molto ben descritta
nell'analisi di Jean-François Boukobza in Avant-Scene Opera (analisi che
mi ha aiutato a capire un'opera certamente non semplice). 
L'introduzione orchestrale (bellissima!!!) e' definita musica notturna;
poi ci sono un blues e una passacaglia come ritratti psicologici e
affettivi di Riviere; uno studio ritmico che descrive l'intransigenza di
Riviere con se stesso; una invenzione su due motivi opposti (uno
melodico e uno ritmico) che accompagna il dialogo di Riviere con la
signora Fabien; un Corale, Variazioni e Finale sul materiale
dell'introduzione nella tragica scena della morte del pilota; un coro e
un inno come catarsi (la ribellione della gente); e alla fine una
ripresa della musica dell'introduzione nel dibattito interiore di
Riviere.
La musica e' atonale, con alcuni interventi di tipo seriale. La serie
principale si sente gia' all'inizio, nella musica notturna, che si apre
con un accordo di si maggiore sul quale la viola disegna il contorno
della serie. E' un momento emozionante, bellissimo. La serie e'
costruita in modo melodico. Le viole, con il loro suono caldo, triste ci
portano subito in una aspettativa di tragedia. 
Il canto e' molto variegato: si va dal parlato all'arioso, passando
attraverso il parlato ritmico, il recitativo, etc. L'orchestra e'
timbricamente ricca, a volte descrittiva, come ad esempio nella scena
delle nere previsioni meteorologiche, dove l'orchestra disegna le folate
di vento, il turbine dei cicloni etc. A volte si tratta di commento agli
stati d'animo, come nella dialogo Riviere-Signora Fabien, o come nel
corso del racconto allucinato del pilota del primo volo che ha sorvolato
le Ande immaginando visioni spaventose. A volte si tratta di echi da un
mondo esterno, come il blues che accompagna le meditazioni di Riviere
sulla propria solitudine all'inizio.
Un ruolo importante hanno i cori: ce ne sono due. Uno all'inzio, in
concomitanza con l'atterraggio del primo aereo, quello che proviene dal
Cile. E' un coro liberatorio. L'impresa voluta da Riviere sembra avere
successo, l'aereo e' giunto sano e salvo. Il secondo alla fine, quando
la gente si ribella a seguito della notizia della morte del pilota. Qui
la concitazione giunge al massimo con ripetizioni continue di frasi di
accusa a Riviere.
Un momento delicato dell'opera e' il collegamento radio con Fabien. La
scena inizia con accordi dissonanti che accompagnano la meditazione di
Riviere commosso dall'angoscia della moglie del pilota: "Quanta
felicita' si puo' distruggere in un istante!". Poi comincia il
collegamento radio. All'inizio la musica descrive la paura del pilota
che non riesce piu' ad orientarsi, con un tono delicato ma pieno di
ansia. Poi, man mano che le parole del pilota descrivono l'imminenza del
pericolo, la musica si fa piu' concitata, gli accordi si fanno sempre
piu' dissonanti, il ritmo piu' irregolare. Quando ormai e' chiaro che il
pilota e' stato spinto verso il mare e non potra' piu' salvarsi, la
musica cambia registro e la concitazione fa posto ad una musica dolce,
irreale, quasi come una nebbia dalla quale non si puo' uscire. Una voce
femminile senza parole si sovrappone al recitato del pilota, tutto
diventa ovattato, fino alle ultime parole "Non abbiamo piu' essenza".
Sablich fa giustamente notare il doppio significato della parola
"essenza", che puo' essere interpretato come un francesismo per
"benzina", oppure la consapevolezza del pilota della sua imminente
morte.
La messa in scena del MMF e' sobria ed elegante. Un unico ambiente con
alcune scrivanie, e sopra uno specchio che riflette gli avvenimenti
(potremmo dire i movimenti) che si succedono sul palcoscenico. Lo
specchio e' anche una superficie dove si proiettano immagini che
illustrano le fasi salienti. Ad esempio, paesaggi andini, cieli aperti
percorsi da nuvole, cruscotti di aerei in volo, carrelli di aerei in
decollo, mappe geografiche, quadranti con numeri che scorrono, etc. Le
proiezioni nella scena della morte diventano figure astratte che alla
fine vengono sostituite da uno sfondo luminoso.
I movimenti dei cantanti mi sono piaciuti meno. Li ho trovati
scarsamente significativi, con una recitazione scialba e scontata.
Evidentemente al regista (Daniele Abbado) stava piu' a cuore la
descrizione ambientale, che mi e' parsa piu' curata.
La direzione di Bruno Bartoletti e' stata molto bella. Le linee
orchestrali che accompagnano le voci, sono molto nitide, eloquenti. Le
ho seguite con sufficiente facilita', coinvolto dalla ricchezza timbrica
e dalle invenzioni melodiche che la partitura comporta. Un episodio da
notare: il blues che accompagna le meditazioni di Riviere sulla propria
solitudine viene suonato come se provenisse da un apparecchio radio
dell'epoca, mentre sulla scena due ballerini lo illustrano con movenze
decisamente erotiche. 
Anche i cantanti mi sono sembrati all'altezza della situazione. Riviere
(il baritono Carmelo Caruso), sul quale pesa un po' tutta la vicenda, ha
cantato in modo convinto e convincente, anche se di gestualita' non
particolarmente efficace; al suo fianco ho avvertito un'ottima Rosalind
Plowright nella parte della signora Fabien.
Cosa consolante, il teatro era pieno per tre quarti. Il che, per
un'opera di Dallapiccola non mi sembra poco. Gli applausi finali sono
stati molto calorosi, ed evidentemente il mio entusiasmo per la
rappresentazione e' stato condiviso da molti.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 ha scritto nel messaggio
news:1gfi6wp.1v78tdbiog6guN%rodolfo....@tin.it...


 tratterà di una piacevole scoperta...
Si', tuttavia in due diverse serate (forse e' meglio cosi', perche' le
opere sono molto dense, soprattutto Il prigioniero) e, ovviamente, in
forma di concerto.
Le date fornite dall'attentissimo Lux sono:
Il prigioniero 4, 5 e 7 Novembre 2004
Volo di notte 11, 12 e 14 Novembre 2004
Il prigionero pare che sara' diretto da Pappano. Volo di notte, non so.
Anch'io sono  molto tentato di rivederle, nella speranza che le
polemiche rimbalzate su IAMCM in merito alla sopravvivenza
dell'orchestra Verdi, non ci lascino a piedi...
Ciao


 Rudy
s
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG


Devo avere saltato queste  polemiche. Mi puoi fare un riassunto?
Andrea

 Devo avere saltato queste  polemiche. Mi puoi fare un riassunto?
Si tratta di un thread su IAMCM, il NG di Lux. 
Non si tratta di polemiche all'inerno del NG, ma del fatto che Lux ha
riportato un articolo di Chailly in cui il direttore affermando che la
musica in Italia non ha futuro intende lasciare la direzione della
Verdi.
Questo relativamente al disinteresse sia della citta' che dello Stato
per questa orchestra, che vivacchia ormai con pochi soldi.
Su questo tema si e' sviluppata una certa discussione.
E' un po' la derivazione del problema se le istituzioni culturali devono
vivere dei propri proventi (come qualsiasi altra industria) o, per
sopravvivere e funzionare abbiano bisogno di finanziamenti pubblici.


 Kazushi Ono, a me sconosciuto.
E` il direttore che ha sostituito Pappano alla direzione del Teatro de 
la Monnaie a Bruxelles. Non e` male, piuttosto giovane, molto portato 
verso il repertorio novecentesco.
Ciao
A.
-- 
************
ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To be modern is to be natural; it is to be an interpreter of the
spirit of one's times." [Edgard Varese]

 Ulisse.
Tutto ciò mi sembra molto opinabile. Ho visto spesso una diffusa reticenza a
guardare con serenità all'adesione al fascismo delle élites culturali
italiane durante il ventennio. Io mi sono fatta una idea un po' diversa da
quella che emerge da molti libri (non tutti, a dire il vero). Dallapiccola,
come gli altri musicisti della sua generazione, fu fascista, fu anzi, per
alcuni aspetti, un artista di regime. Anche Petrassi fu fascista. Entrambi
(ma soprattutto Petrassi) erano sotto l'ala protettrice di Casella, che al
regime aveva aderito con entusiasmo. Petrassi a trentatre anni venne
nominato sovrintendente della Fenice, cosa impensabile per chiunque non
fosse bene integrato e non solo consenziente. Entrambi i giovani compositori
ebbero per chiara fama una cattedra di composizione in conservatorio; erano
indubbiamente i più bravi e se la meritavano, ma tale promozione sarebbe
stata anch'essa impensabile al di fuori della politica culturale del regime.
Dallapiccola d'altronde veniva da una famiglia italiana dell'Istria che era
stata deportata dagli austriaci durante la grande guerra. E' ovvio che fosse
nazionalista al midollo e che l'avvento del fascismo (aveva diciotto anni al
tempo della marcia su Roma) non gli dispiacesse.
Poi capì. Era fidanzato con una donna ebrea, e con l'avvento delle leggi
razziali del 1938 la sposò.
Ma Volo di notte nasce ai limiti di questi eventi, nel 1936-38. La figura di
Rivière è certamente ambigua e sospetta. Dallapiccola gli attribuiva un
"valore universale" e parlava della "volontà di un uomo che tende al
futuro... al di sopra della 'massa'". A ben guardare il personaggio è assai
poco simpatico. Si presenta subito affermando che tutti gli altri hanno i
loro momenti di riposo e lui solo non riposa mai. L'uomo che non riposava
mai sappiamo chi era (a dire il vero anche oggi c'è chi dice di dormire
pochissimo per il bene della nazione). Inutile dire che non ha mai avuto
tempo per l'amore. Poi Rivière se la prende con un suo ispettore che dava
confidenza a un pilota, sostenendo che i superiori non devono creare
rapporti con gli inferiori che non siano gerarchici, e intimandogli pertanto
di trovare un pretesto qualsiasi l'indomani per punire il pilota, onde
ribadire il necessario distacco. Sarà anche un eroe Rivière, ma non si
comporta in modo né giusto né simpatico. D'altronde è lui stesso ad
affermare che giusto e ingiusto sono parole che per lui non hanno senso,
rispetto ai propri luminosi obiettivi. Dopo la morte del pilota ecco
un'altra affermazione di contenuto non poco retorico: "La disfatta è una
esperienza che avvicina la vera vittoria". Ad ogni modo tanto eroismo segue
anche la strada del famoso motto "armiamoci e partite", visto che fra i
tanti piloti, ispettori e operai,  è l'unico che se ne sta sempre seduto
alla scrivania. Insomma questo personaggio non sarà l'incarnazione di
Mussolini (ma chi ha mai sostenuto questo? non ricordo di averlo letto da
nessuna parte), ma il suo profilo si nutre di tutti gli spunti meno
edificanti dei vari modelli di superuomo esaltati all'epoca. E' vero però
che questo eroe della volontà ha anche momenti di umanità e che non mancano,
nell'opera, dei dubbi sul suo operato. E infatti alla prima esecuzione del
1940, in piena guerra, ci fu chi reputò troppo poco fascista il significato
dell'opera.
Il più autentico motivo di fascino di Volo di notte non consiste, a mio
avviso, nel vedere nel personaggio di Rivière una anticipazione di Ulisse,
cosa che mi sembra piuttosto una forzatura, ma negli episodi relativi agli
aviatori. E' qui infatti che l'esperienza del volo viene vista come una
sorta di viaggio verso il trascendente, dunque come una esperienza
metafisica e quasi mistica. Lo stesso Dallapiccola se ne era reso ben conto
a distanza di anni, quando affermava che per la prima volta, in Volo di
notte, aveva preferito "coloro che soffrono a coloro che riportano la
vittoria". Affermazione che però cercava anche di correggere il tiro
rispetto all'esaltazione del superuomo Rivière compiuta negli anni della
stesura dell'opera.
In conclusione a me sembra improponibile l'interpretazione di Volo di notte
come una reazione al fascismo, e la mia impressione è che una simile
interpretazione sia stata tentata proprio per cercare di occultare e
giustificare tutto ciò che nell'opera appare oggi come fascistoide. Ma la
personalità di Dallapiccola non ha bisogno di questi travestimenti. Non ne
ha bisogno perché i motivi storici che portarono Dallapiccola ad essere
fascista sono fin troppo evidenti e non hanno bisogno di giustificazione;
occorre guardarli in faccia ed accettarli, ed anche comprenderli, in una
prospettiva storica articolata e completa. Non ne ha bisogno poi perché la
figura artistica di Dallapiccola trascende il giovanile consenso verso il
fascismo, e non certo per la "redenzione" del 1938, ma per l'altezza del suo
ingegno e del suo rigore intellettuale, che non manca di apparire anche fra
le contraddizioni di Volo di notte.

 personalità di Dallapiccola non ha bisogno di questi travestimenti.
Non mi sembra che le interpretazioni di Volo di notte come opera di
critica al fascismo siano dei travestimenti. Se lo fossero, non mi
sarebbero interessate. E in questo senso mi pare che vadano le stesse
affermazioni del compositore. E cioe' che il suo antifascismo data dal
1935 e non dal 1938, anche se poi in quella data si e' rafforzato per le
note vicende familiari.
Questo, ripeto, non per giustificazionismo o per "travestire" il
compositore, ma per capire nell realta' i suoi intendimenti nella
composizione dell'opera.
Ciao
