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Titolo: Se io fossi Fabio Luisi ...

... dovrei cominciare a pensare alla stagione operistica
della compagnia di cui sono stato nominato direttore artistico.
Allora, il compito e' di decidere su 12 opere liriche (una al mese)
e i rispettivi casts.
Assumiamo che tale decisione possa essere fatta in completa liberta'
artistica (con nessuna pressione discografica, loggionistica etc etc
e nessuna limitazione economica, Bill Gates ha di recente donato
un mare di soldi alla compagnia).
La decisione deve solo obbedire normali "costrizioni organizzative"
tipo
1) un cartellone bilanciato e interessante
2) casts appropriati per ogni opera usando solo cantanti in attivita'
(no, ne' Fabio Luisi ne' Bill Gates hanno il potere di riportare
in vita la Callas o di convincere la Sutherland a lasciare la pensione).
Ecco le mie scelte. OK queste non sono le mie 12 opere favorite,
ma cosa farei se fossi direttore artistico di una compagnia
d'opera ... e voi?
---Rosario
Handel -- ARIODANTE
Lorraine Hunt (Ariodante), Ewa Podles (Polinesso), Natalie Dessay
(Ginevra), Emma Kirby (Dalinda).
Mozart -- DON GIOVANNI
Thomas Hampson (Don Giovanni), Alfonso Antoniozzi (Leporello),
Lauren Flanigan (Donna Anna), Barbara Frittoli (Donna Elvira),
Ildebrando D'Arcangelo (Masetto), Patrizia Ciofi (Zerlina).
Rossini -- OTELLO
Bruce Ford (Otello), Mariella Devia (Desdemona), Juan Diego Florez
(Rodrigo), Octavio Arevalo (Iago), Alfonso Antoniozzi (Elmiro).
Donizetti -- PARISINA
Mariella Devia (Parisina), Marcello Giordani (Ugo), Roberto Frontali
(Azzo).
Verdi -- MACBETH
Simone Alaimo (Macbeth), Dolora Zajick (Lady Macbeth), Roberto
Scandiuzzi (Banquo), Giuseppe Sabbatini (Macduff).
Wagner -- LOHENGRIN
Ben Heppner (Lohengrin), Sue Patchell (Elsa), Deborah Polaski
(Ortrud), Falk Struckmann (Telramund), Rene Pape (Konig)
Tchaikovsky -- EUGENE ONEGIN
Dmitri Hvorostovsky (Onegin), Renee Fleming (Tatiana), Olga Borodina
(Olga), Giuseppe Sabbatini (Lenski).
Puccini -- MANON LESCAUT
Aprile Millo (Manon), Marcello Giordani (Des Sirieux), Roberto Frontali
(Lescaut).
R.Strauss -- DIE FRAU OHNE SCHATTEN
Deborah Voigt (Kaiserin), Ben Heppner (Kaiser), Franz Grudheber (Barak),
Gabriele Schnaut (la moglie di Barak), Mariana Lipovsek (Die Amme).
Janacek -- KAT'A KABANOVA
Catherine Malfitano (Kat'a), Anja Silia (Kabanicha), Vladimir Galouzine
(Boris), Katerina Karneus (Varvara)
Stravinsky -- THE RAKE'S PROGRESS
William Burden (Tom), Dawn Upshaw (Anne), Alfonso Antoniozzi (Nick),
Ewa Podles (Baba the Turk *e* Mother Goose).
Poulenc -- DIALOGUES DES CARMELITES
Dawn Upshaw (Blanche), Cristine Goerke (Mme.Lidoine), Ewa Podles (Mme.
De Croissy), Olga Borodina (Mere Marie), William Burden (Chevalier),
Alfonso Antoniozzi (Marquis).
--
" ... la tua loquela ti fa manifesto
di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

d'opera ... e voi?
Ci sto!
Però ti avverto! Ho idee molto particolari su come si fanno i cast
operistici...
Rischio di farti venire qualche colpo apoplettico!
INAUGURAZIONE:
LULLY: PROSERPINE.
REGIA: Peter Greenewey
DIREZIONE: William Christie (quindi Les Arts Florissants)
CAST
PLUTONE: Samuel Ramey
PROSERPINE Veronique Gens
CERERE  Frederica Von Stade
ARETUSA: Sandrine Piau
ALFEO: John Mark Ainsley
MERCURIO: Ian Bostridge
e con la "partecipazione straordinaria" (nel ruolo della vittoria) di EMMA
KIRBY
*SECONDA  PRODUZIONE.
HENZE: ELEGIA PER DUE GIOVANI AMANTI.
REGIA: Keith Warner.
DIREZIONE: Esa Pekka Salonen
CAST:
MITTENHOFER Thomas Hampson
CAROLINA: Karen Armstrong.
ELIZABETH: Laura Claycomb
FRAU MACK: Lisa Saffer
DR REISCHMANN: John Tomlinson
TONI: William Burden
* TERZA PRODUZIONE.
VERDI: IL TROVATORE.
REGIA: Luc Bondy
DIREZIONE: Bernard Haitink
CAST.
LEONORA: Soile Isokoski
CONTE DI LUNA: Anthony Michaels Moore
AZUCENA: Jessy Normann
MANRICO (con il do): David Kuebler
FERRANDO: Roberto Scandiuzzi
*QUARTA PRODUZIONE.
MOZART: LE NOZZE DI FIGARO.
REGIA: Robert Carsen.
DIREZIONE: Simon Rattle
CAST.
CONTE. Peter Mattei
CONTESSA. Amanda Roocroft
SUSANNA. Elisabeth Futral
FIGARO. Rodney Gilfry
CHERUBINO. cercherei una "giovanissima"
*QUINTA PRODUZIONE: UN DITTICO
STRAVINSKYI: OEDIPUS REX e ROUSSEL: PADMAVATI
DIREZIONE: Pierre Boulez
REGIA: Bob Wilson.
CAST DELL'OEDIPUS
OEDIPUS: Philip Langridge.
JOCASTA: Deborah Polaski (sorpreso nevvero?)
CREONTE e MESSAGGERO: Dale Duesing
TIRESIA  Donald McIntyre
PASTORE Tracey Welborn
CAST DELLA PADMAVATI
PADMAVATI: Anne Sophie Von Otter
RATAN-SEN: Hans Peter Blochwitz
ALUDDIN: Dale Duesing
Il BRAMINO: Tracey Welborn
SACERDOTE: Donald McIntyre
*SESTA PRODUZIONE.
MUSSORGSKY: LA FIERA DI SOROTCHINSKI
DIREZIONE: Claudio Abbado
REGIA: Eliah Moshinsky.
CAST
Cerevik: Andrew Shore
Chiria: Waltraut Meier
Parsja: Sivlia Mc Nair
Gric'ko: Reiner Trost
Il figlio del Pope: Christofer Ventris (non sto scherzando!)
*SETTIMA PRODUZIONE.
ROSSINI: ELISABETTA, REGINA DI INGHILTERRA.
REGIA: Graham Vick.
DIREZIONE: UDITE! UDITE! John Eliot Gardiner;
CAST:
ELISABETTA: June Anderson (lo so che tu preferiresti la Devia!!!)
LEICESTER: Charles Workman (sicuramente è troppo chiaro e poco
"baritonale" per la parte, ma come estensione ci saremmo abbastanza, e anche
come gusto e fraseggio... certo, non è un gran virtuoso, ma se tiriamo in
ballo la presenza scenica, allora questo marcantonio biondo con gli occhi
azzurri potrebbe
veramente fare il "favorito" della regina di Inghilterra).
NORFOLK: Giuseppe Sabbatini (ti ho fregato! ;-) sicuramente avresti fatto il
contrario)
MATILDE: Mireille Delunsch
ENRICO: Sara Mingardo
*OTTAVA PRODUZIONE.
EINEM: LA VISITA DELLA VECCHIA SIGNORA.
REGIA: Stephane Braunschweig
Direzione: Antonio Pappano
CLAIRE: Anja Silja.
ALFRED ILL: Thomas Allen.
LA MOGLIE DI ILL: Lynne Dawson
*NONA PRODUZIONE.
HAENDEL: TAMERLANO
REGIA: Willy Decker
DIREZIONE: René Jacobs
CASt
ASTERIA: Cecilia Bartoli
TAMERLANO: Michael Chance (preferivi un contralto donna? ...).
BAJAZET: Paul Agnew
ANDRONICO: Ewa Podles
IRENE: Nathalie Dessay
LEONE: Gerald Filnely
*DECIMA PRODUZIONE.
PUCCINI: TRITTICO
REGIA: Francesca Zambello
DIREZIONE: James Conlon.
CAST TABARRO:
Giorgetta: Catherine Malfitano
Michele: Dietrich Henscel
Luigi: Neil Shicoff
CAST ANGELICA:
Suor Angelica: Silvie Valayre
Principessa (tieniti strettissimo) ANN MURRAY
CAST SCHICCHI:
Gianni Schicchi. Renato Bruson
Lauretta. Eva Mei
Rinuccio. Juan Diego Florez
* UNDICESIMA PRODUZIONE.
SPONTINI: AGNES VON HOHENSTAUFEN.
DIREZIONE: Daniel Baremboim
REGIA: Patrice Chereau
CAST
ENRICO IL PALATINO: Jorma Silvasti
AGNES: Melanie Diener
FILIPPO DI HOHENSTAUFEN: Bruce Ford
IRMENGARDA: Yvonne Kenny
ENRICO IL LEONE: Laszlo Polgar
FILIPPO AUGUSTO: Bo Schovus
ENRICO IV: Andreas Schmidt
TEOBALDO: Roberto Saccà
*DODICESIMA PRODUZIONE E CHIUSURA DI STAGIONE
BRITTEN: SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZ'ESTATE.
REGIA: Guy Joosten
DIREZIONE: Sejii Ozawa
CAST:
OBERON. Jochen Kowalski
TYTANIA Cristine Schaefer
THESEUS: François le Roux
HIPPOLYTA Stella Doufexis
LYSANDER: Kurt Streit
DEMETRIUS William Dazeley
HERMIA Iris Vermillon
HELENA: Nancy Gustavson
BOTTOM: José Van Dam
So che avrai moltissimo da ridire su tutto!
Ma, se è per questo, anch'io avrei qualcosina da ridire su alcune tue scelte
(soprattutto macbeth e Donna senz'ombra)!
:-))
Che dici..? Si troveranno mai due appassionati d'opera che la pensano allo
stesso modo??
Affettuosamente
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

stesso modo??
Assolutamente no. Ma è proprio questo il bello di queste discussioni tra
appassionati. Comunque sarei curioso di sentire molte delle produzioni da te
proposte. Direi quasi tutte, con l'eccezione del Trittico.
Ciao,
Bernardo

 So che avrai moltissimo da ridire su tutto!
No molto poco a dire il vero :)
A parte il discorso Anderson/Devia che e' chiaro come la penso,
mi hanno stupito la presenza di Lisa Saffer, Amanda Roocroft e
Sylvia McNair tre soprani di cui ho pochissima stima.
Sorvolo anche sulla Azucena di Jessye Norman (ricordati che una
delle regole del gioco era di utilizzare cantanti di *oggi*
non di 20 anni fa! :)
Ciao! :)
---Rosario


 Ci sto!
Marco! Splendido cartellone! quando inizia la campagna apertura degli
abbonamenti??
Veramente notevole!
qualche perplessità, però, su Michaels Moore nei panni di un credibile conte
di Luna, o di una Norman in quelli di Azucena;
Così, come nella Anderson nei panni di Elisabetta, così sarei curioso di
sapere chi scrittureresti nei panni della Zia Principessa.
Una curiosità: ma Michael Ventris non è uno studioso di archeologia???:-))
Provo anche io ad improvvisarmi direttore artistico del mio fantomatico
teatro.
apertura
GIUSEPPE VERDI: La forza del Destino
direttore d'orchestra: Daniel Oren
Eleonora: Ghena Dimitrova
Alvaro: Gegam Grigorian
Marchese: Michele Pertusi
Preziosilla: Luciana D'Intino
Melitone: Alfonso Antoniozzi
Padre guardiano: James Morris
Carlo: Leo Nucci
ERRICO PETRELLA: Jone
direttore d'orchestra: Gianluigi Gelmetti
Arbace. Giampiero Mastromei
Jone: Adelaide Negri
Glauco: Ottavio Garaventa
Nidia: Gloria Scalchi
Sallustio: Donato di Stefano
ANTONIO SALIERI: Les Danaides
direttore d'orchestra: Julius Rudel
Hypermenestre: Cristina Rubin
Danaus: Dimitri Kavrakos
Lynceé: Charles Workman
Plancippe: Mary Plazas
RICHARD STRAUSS: Der Rosenkavalier
direttore d'orchestra: Yoram David
La Marescialla: Sheri Greenawald
Barone di Ochs: Kenneth Cox
Oktavien: Diana Montague
Sofia: Sylvia Grrenberg
Faninal: Jörn Wilsing
Valzacchi: Petros Evangelides
TCHAIKOVSKIJ: Yolanta - PUCCINI: Suor Angelica
direttore d'orchestra: Mtislav Rostropovitch
Cast Yolanta
Re René: Vladimir Vaneev
Vaudemont. Marek Torzewski
Yolanta: Olga Romanko
Ibn-Hakia: Edward Tumagian
Bertrand: Dimiter Petkov
Martha: Antonella Trevisan
Cast Suor Angelica
Suor Angelica: Fiorenza Cedolins
Zia Principessa: Carolyn Sebron
AMILCARE PONCHIELLI: I lituani
direttore d'orchestra: Reynald Giovaninetti
Walter: Giuseppe Sabbatini
Aldona: Eva Mei
Arnoldo: Roberto Accurso
Albano: Giacomo Prestia
Vitoldo: Andrea Silvestrelli
GIOVANNI PACINI: Medea
direttore d'orchestra: Fabio Luisi
Medea: Nelly Miriciou
Creonte: Giacomo Prestia
Giasone: Luca Canonici
Calcante: Giorgio Giuseppini
GIOACHINO ROSSINI: Cantate: Argene e Melania, Pianto delle muse per la morte
di Byron; Cantata per la morte di Pio IX
direttore d'orchestra: Fabio Luisi
soprano: Mariella Devia
tenore: [insostituibile a mio parere] Rockwell Blake - Giuseppe Morino, al
termine degli arresti domiciliari.
GAETANO DONIZETTI: Il Diluvio Universale
Direttore d'orchestra: David Parry
Noè: Samuel Ramey
Jafet: Bruce Ford
Sem: Charles Workman
Tesbite: June Anderson
Asfene: Marilena Laurenza
Abra: Mary Plazas
Cadmo: Simone Alaimo
GAETANO DONIZETTI: Roberto Devereux
direttore d'orchestra: Dietfried Bernet
Sara: Ildiko Komlosi
Elisabetta: Alexandrina Pendatchaska
Lord Cecil: Pierre Lefebvre
Devereux: Don Bernardini
Nottingham: Ettore Kim
ciao ciao.
Pietro.


Carissimo Rosario,
Provo a rispondere alle tue legittime rimostranze.
AMANDA ROOCROFT.
La Roocroft è una cantante lirica e delicata, con una presenza scenica
sicuramente timida (ma non per questo disprezzabile) e una vocalità non
certo fatta per i grandi voli drammatici o virtuosistici.
In assoluto, neanch'io vedo in lei una cantante storica.
Però rappresenta esattamente quel che cercavo per la Contessa (nel
particolare contesto di Nozze ideali, dirette -oggi- da Rattle e con la
regia sicuramente "giovanilista" di Carsen).
Non volevo una Contessa che avesse la solita "autorevolezza" (tipicamente
operistica) di tante celebri interpreti (come la nostra simpatica Fleming).
Avrai notato, infatti, che per il ruolo del Conte ho proposto un ragazzotto
come Peter Mattei (pieno di personalità, ma pur sempre ragazzotto).
Puntavo infatti a scombinare un po' le relazioni fra la coppia nobile e la
coppia plebea, giocando sulle ambiguità del testo.
L'idea (confutabilissima, ma simpatica) era quella di presentare un conte e
una contessa (Mattei e la Roocroft) giovanissimi e pasticcioni, contro una
coppia di servi molto più "adulta" e smaliziata.
Ne potrebbe uscire un gioco ambiguo, anche per i riflessi sessuali
(soprattutto nel rapporto Conte-Susanna, che finirebbe per diventare quello
dell'intraprendente figlio di papà con la serva "nave-scuola", o anche nel
breve rapporto Figaro-Contessa, al IV atto), un gioco che non sarebbe
dispiaciuto forse nemmeno a Mozart.
So per certo che il nostri cari Carsen e Rattle si sarebbero divertiti
moltissimo con questa soluzione: e avrebbero puntato proprio sulla giovanile
"ingenuità" del conte per giustificare il *freddissimo* letto della contessa
(e gli adolescenziali piagnistei che questa si concede).
Insomma, avevo bisogno di una contessa "bambina", più giovane di Susanna e
maldestra negli atteggiamenti di "nobildonna indignata".
SILVIA MC NAIR.
Tra i pregi della McNair, oltre a una disinvolta presenza scenica, c'è
quello di un cromatismo vocale esasperato, fatto di sonorità spesso aperte e
comunque strane e di una dinamica considerevole.
Ciò può renderla odiosa in Susanna (uno dei ruoli in cui l'ho sentita dal
vivo) o in Poppea. Ma la renderebbe, secondo me, perfetta nel ruolo della
ragazzotta di paese, preda di goffi sentimentalismi, della Fiera di
Sorotchinski.
Mi stupisco che non ti abbia più scandalizzato la presenza della Meier (un
mezzosoprano di grande sensualità e fierezza, una Kundry, un'Isolde) nel
ruolo veramente volgare e ringhioso della madre e moglie fedifraga.
Ma, vedi, io sono affascinato dalle situazioni non tanto chiare.
Se un personaggio è cattivo, io voglio una voce buona!
Se un personaggio commette azioni volgari, io mi incuriosisco di più con
un'interprete aristocratico.
E per quanto ti possa stupire, anche l'interprete produce di più se
confrontato a personaggi per cui non può semplicemente "imitare" la
tradizione.
Dovrà infatti cercare in sè stesso nuove verità.
LISA SAFFER.
Ecco, su questo punto la pensiamo diversamente.
Secondo me, la Saffer è una delle maggiori personalità del panorama attuale.
Certo, quando è buttata in un repertorio che non è il suo (Haendel,
Zerbinetta), l'unica cosa che emerge è il disagio vocale e tecnico.
Messa in certo repertorio espressionista (i suoi splendidi Soldaten a
Londra), rivela risorse musicali e attorali straordinarie.
La Frau Mack dell'Elegia di Henze è un ruolo di coloratura, ma si tratta di
coloratura novecentesca (come Lulu): e il personaggio della tenera vecchina
impazzita perchè rimasta vedova il giorno delle nozze è tale da consentire
alla Saffer di mettere in atto una serie di prodezze sceniche ed espressive
quali solo lei (oggi, almeno) può realizzare.
Secondo me, la Saffer è la nuova Gayer, la nuova Brin-Julson.
Oggi, a mio parere, solo un'altra cantante potrebbe fare bene la Mak, ed è
Michele Lagrange.
JESSY NORMANN
Vent'anni fa!!
Che esagerazione, Rosario! :-)
La Normann è ancora in attività.
E proprio tu, al Met (e non certo vent'anni fa), la devi aver vista in tante
cose anche nelle ultime stagioni, ad esempio in Parsifal o Makropoulos.
Quattro anni fa la vidi a Salisburgo in Erwartung e Barbablù (entrambi ruoli
più "sopranili" di quel che sembra, con puntate al do sopracuto).
Sono d'accordo con te che oggi Jessy fatica a sostenere le tessiture
sopranili, ma Azucena è appunto una tessitura centrale.
Inoltre vent'anni fa non avrebbe mai accettato la parte di Azucena.
Oggi invece (che ha conservato un registro centrale denso come un broccato e
che, in tutti casi, gli acuti li manovra) potrebbe accettare la sfida, con
un direttore giusto e mi sembra che Haitink lo sia.
Come tessitura Azucena le starebbe magnificamente.
E interpretativamente ne uscirebbe qualcosa di originalissimo.
E concludiamo sul discorso Anderson / Devia.
In termini di coloratura rossiniana, anch'io preferisco la Devia.
Ma qui stiamo parlando di Elisabetta, il primo dei grandi ruoli Colbran.
Tutta l'opera si deve sostenere sul peso carismatico della protagonista.
E in questo (bada bene, solo in questo) la Anderson è meglio della Devia,
sia come attrice che, più semplicemente, per magnetismo.
E' pur vero che la Devia sta accumulando recentemente una autorevolezza
scenica che solo dieci anni fa non si sarebbe mai sognata.
Oggi come oggi, ho grandissimo rispetto per lei; certo non la vedrei come
Elisabetta, ma come Armida sì, probabilmente più della Anderson.
Salutonissimi!!!
Marco Righetti
marcor...@libero.it

proposte. Direi quasi tutte, con l'eccezione del Trittico.
Povero me! Cosa ho sbagliato?
Non ti piace Conlon?
Salutoni.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

Carlo: Leo Nucci
(snip)
La tua programmazione è straordinariamente eccitante, e ti faccio tutti i
complimenti per la coraggiosa scelta dei titoli!
Ma non mi sembra "equilibrata" come voleva Rosario!
;-))
Hai dato il massimo rilievo a un certo repertorio (ottocento italiano) a
discapito di altri.
Non c'è una sola opera francese.
Nessuna titolo del '600.
Di novecentesco c'è solo il Rosenkavalier e la Suor Angelica.
Ci sono ben *due* donizetti... Per carità sempre troppo pochi!
Ma allora perché non due Rameau, non due Shostakovic, non due Weber...
Inoltre (come confessartelo??) ho qualche (tantissime) perplessità su molti
dei nomi che hai proposto.
Solo per limitarci alla Forza, ci sono soltanto due intepreti che potrei
accettare senza eccessive discussioni: il Melitone di Antoniozzi e il
Guardiano di Morris.
Be' visto che è un'opera che tutti conosciamo, vorrei sapere se anche gli
altri NGisti hanno qualche proposta per il cast della Forza!


della compagnia di cui sono stato nominato direttore artistico.
Sarebbe un programma spettacolare. Sentirei solo la mancanza del
Wozzeck.
Non ci capisco nulla di voci io, ma ci provo:
Grundheber (Wozzeck), Meier (Marie), Clark (Capitano), Antoniozzi
(Dottore), Huffstodt (Margret), Elming (Tamburmaggiore), Zednik (il
pazzo).
Manca Andres, ma non mi viene in mente nessuno.
Non ho la più pallida idea se la parte del Dottore si addice vocalmente
a Alfonso, però ho l'impressione che scenicamente farebbe faville in
questo importantissimo personaggio.
Ma Zednik canta ancora? E Graham Clark? Credo di si, no?
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
La stupidità è intelligenza
diluita all'estremo.

 tenore: [insostituibile a mio parere] Rockwell Blake -
ehi!!!!!!!! ho letto bene??? ho trovato un blakiano come me o sto
interpretando male?
:-)))
Giacomo MV
--------------------------------
      ICQ 2194740
--------------------------------

Wozzeck.
Naturalmente a nessuno di voi gli è venuto in mente di inserire Bellini in
questo fanta-cartellone. Non dico che ci doveva essere l'Opera Assoluta (ah,
se il teatro fosse mio!), ma almeno far comparire il nome di Vincenzino... E
Donizetti?? Non c'è più religione...
Ciao,
Lorenzo

Nessuno desidera sentire gli Ugonotti?
Magari con Sabbatini, la Devia, la Bartoli, Fabio Luisi a dirigere e
scene e costumi di.... Zeffirelli!
_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ----> 
http://www.crosswinds.net/~isidoro


La Cedolins diretta da Rostropovich! Grazie, Pietro, per aver anche solo
pensato questo abbinamento! Per sentire la Suor Angelica diretta da Mstislav
Leopol'dovich farei anche qualche migliaio di chilometri.
In alternativa alla Cedolins potremmo anche provare la Gallardo-Domas, che a
me piace molto.
Come Iolanta, propongo Anna Netrebko: una delle ultime scoperte di Gergiev.
Ciao (fammi sapere la tua impressione sullo Jongleur, io vado sabato)
Bernardo

Non ti piace Conlon?
Conlon mi piace molto. Ma la Valayre, Bruson, Shicoff, la Malfitano
(!!!!)...;  la Mei e Florez li trovo un po' sprecati in Lauretta e Rinuccio:
fossi il direttore verrebbe voglia di smettere con Puccini e di attaccare
"prendi, l'anel ti dono"!
Ciao,
Bernardo

 sussurrati.
Si, ma le notone (concordo comunque su quello che dici) ci sono, tutte belle
scritte da Puccini. Cosa le facciamo fare alla Murray in quei frangenti?
Ciao
parsifal (il gatto)

 Donizetti?? Non c'è più religione...
Preferirei schiattare piuttosto che vedere e sentire una Nrmaccia come
quella cantata dalla Sweet o dalla Meskeriakova.
Almeno questo dal mio punto di vista.
Pietro.

 dei nomi che hai proposto.
Ma per carità, con la massima naturalezza con la quale ti esprimi sempre.
Anzi, voglio dedicarti un fuori abbonamento tutto per te.
RICHARD STRAUSS: Salomé
direttore d'Orchestra: Graham Vick
Salomè: Anja Silia
Herodiade: Anja Silia
Erode: Anio Silio
che ne dici, ora, mi vuoi bene??:-)))
Ciao.
Pietro Puca

 :-)))
Scherzi? adoro Blake, ho avuto anche la fortuna di conoscerlo personalmente.
Peccato di non aver potuto seguire, per ragioni di età, principalmente, la
sua fantastica carriera, mi sono limitato ad ascoltare il suo Norfolk in
Elisabetta nel 1992 ed il suo Osiride in MOsè nel 1993 a Napoli.
Qualche anno prima lo avevo ascoltato nelle cantate di Rossini.
Un cantante straordinario. Non una bellissima voce ma straordinariamente
rossiniana.
Ciao.
Pietro.

 Ciao (fammi sapere la tua impressione sullo Jongleur, io vado sabato)
senz'altro.
Ciao.
Pietro.

 "mostro sacro", una personalità di schiacciante "carisma".
Un nome una garanzia. Ghena Dimitrova!
Il resto del cast: Mariella Devia (Leonora), Galouzine (Manrico),
numnefreganiente (Conte di Luna).


 Nessuno desidera sentire gli Ugonotti?
Io!
Ciao
P.

edizione, per piacere?
La Netrebko non credo abbia inciso molto per ora. Se c'è qualcosa è nel
repertorio russo, con Gergiev. La Gallardo-Domas ha cantato Liù, Violetta e
Marguérite un po' per tutta l'Italia. Credo che ci sia qualche incisione, ma
non ti saprei dire esattamente quale. Ah, ha cantato anche Suor Angelica a
Spoleto, quattro o cinque anni fa (è stato, credo, il suo esordio italiano).
Ciao,
Bernardo

Almeno questo dal mio punto di vista.
Ma no, naturalmente verrebbero scritturate cantanti più che adeguate
(qualcuna ancora c'è). E poi io farei la parte di Oroveso...
Ciao,
Lorenzo

scritte da Puccini. Cosa le facciamo fare alla Murray in quei frangenti?
Tutte le note scritte sullo spartito la Murray le possiede tranquillamente
(anche perché la sua voce, un tempo molto più acuta, oggi si è abbassata,
ciò che ho potuto constatare sentendo la sua straordinaria Brangaene).
Contrariamente a ciò che alcuni su questo NG credono, quando giudico un
cantante, io non prescindo mai da ciò che reclama lo spartito.
Se auspisco dei "cambiamenti" nella tradizione interpretativa di un
personaggio non è in rapporto al freddo dato dello note previste (quelle le
voglio tutte), ma al *come* quelle note sono emesse.
In principessa, la Murray userebbe moltissimo il registro "misto" (più
femminile, elegante, ...vero) dove altre ricorrono al registro di "petto"
("nel silenzio di quei raccoglimenti") e quando fosse costretta a ricorrere
a sua volta al registro di "petto" ("offritela alla vergine la mia
giustizia") emetterebbe suoni certo non potenti anzi, probabilmente,
piuttosto soffocati (che, come ho scritto, è proprio quello che vorrei
sentire).
Quando nel 1979 chiesero al soprano Regine Crespin di cantare la prima
priora dei Dialoghi delle Carmelitane al Met, molti pensarono a una follia.
La parte infatti (che descrive una vecchia suora che muore di cancro,
stravolta dal terrore e dal dolore, che alterna pianti, preghiere, rantoli,
bestemmie...) si svolge tutta in una tessitura molto grave.
Le *solite* interpreti (dalla Pederzini, alla Hoengen, alla Gorr, ecc...)
fanno continuo ricorso al registro di petto.
La Crespin fece tutte le note dello spartito, ma con suoni "misti" (che
riportavano il personaggio a un livello di femminile fragilità) e con note
di petto non da "tromba marina" ma che mantenevano il doloroso e dolcissimo
colore sopranile.
Ho visto la Crespin (nei dialoghi) a Marsiglia e vedere quel volto ancora
bellissimo, quella voce ancora così nobile tendersi e stravolgesi
nell'orrore della morte è stata un'impressione indimenticabile...
Probabilmente il solito contraltone (che le note gravi le raggiunge senza
alcuna difficoltà) non mi avrebbe comunicato la stessa angoscia.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 ciò che ho potuto constatare sentendo la sua straordinaria Brangaene).
Sarà, mi fido della tua parola. Può darsi che presto allora ascolteremo il
Siegmund di Langridge. :-))))) E forse anche l'Inquisitore di Reinhard
Hagen.
P.


Parsifal, perche' lo tratti cosi' male il ragazzo?
In fondo le idee di base di uno svecchiamento dei vecchi moduli
interpretativi non sono sbagliare. Solo che lui le applica con un pelino
di eccessiva fantasia, a mio modesto parere....


di eccessiva fantasia, a mio modesto parere....
Chissà, tu e il tuo modesto parere, quante ne avreste dette se, nel 1949, un
direttore ti avesse rivelato la propria "fantasiosissima" idea:
affidare Elvira dei Puritani a un sopranone che cantava Wagner (Bruennhilde,
Isolde e Kundry) in tutt'Italia e che riempiva l'Arena dei Verona delle sue
notacce stridenti (Gioconda e Turandot).
In un'epoca, poi, in cui Elvira era sinonimo di voci leggere, acute,
sottili...
Se la mia fantasia è eccessiva, figuriamoci quella!
Be! Per fortuna che quel direttore se ne è fregato del confortevole
conformismo...
Oggi, molto probabilmente, non saremmo qui a parlare di belcanto (o lo
faremmo in altri termini) se quel "fantasiosissimo" direttore non ci avesse
imposto una... Gioconda dell'Arena di Verona nei Puritani.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 Se la mia fantasia è eccessiva, figuriamoci quella!
Si, hai ragione, e del resto ti riconosco che l'idea di base e' giusta. 
Ma davvero Serafin era cosi' fantasioso?
Serafin dirigeva dai primi del secolo, aveva esperienza di un certo modo
di cantare di cui a malapena ci rimane una testimonianza nei dischi
anteriori al 1910. In quell'epoca la distinzione tra i generi non era
quella che si sarebbe consolidata nei trent'anni successivi, complice il
sistema dei teatri che imponeva che una compagnia stabile affrontasse
tutto il repertorio, e complice una, chiamiamola cosi', spensieratezza
nei confronti dei tagli da adottare nelle rappresentazioni. 
Ad esempio, aveva diretto Celestina Boninsegna, uno dei pochi autentici
drammatici d'agilita' dell'epoca pre-Callas.....
Chissa' cosa gli passava per la testa.


Chissa' cosa gli passava per la testa.
Mi dispiace, ma il discorso che stai facendo è più mistificatorio di Fischer
Dieskau.
Tu citi la Boninsegna.
Bene! E io ti chiedo quando mai la Boninsegna ha cantato Lucia, Amina o
Rigoletto e soprattutto Elvira (il ruolo di cui parlavamo).
Risposta: MAI!
E lo stesso vale per la Mazzoleni, la Russ, la Amerighi Rutili, la Arangi
Lombardi, la Ponselle, su su fino alla Cerquetti, ossia i grandi drammatici
d'agilità pre-callassiani.
Nessuna di queste signore sarebbe MAI andata a metter becco nei ruoli che
(fin dagli anni 70 dell'800, ossia molto prima che Serafin cominciasse a
dirigere) erano diventati ESCLUSIVA proprietà dei "lirici leggeri".
Tutt'al più la Boninsegna ti cantava decine di Gioconde, Forze, Loreley,
Cavallerie, ma non si sarebbe mai sognata di cantare Rosina o Gilda...
Addirittura la Arangi Lombardi, si scandalizzò quando la sua allieva (Leyla
Gencer) le dichiarò di voler studiare anche la parte di Lucia : "hai la voce
per fare Trovatore  -  le disse - e vorresti fare Lucia???"
E sarebbe questa la tradizione a cui Serafin si ispirò, reclutando la Callas
in Elvira???
Ma andiamo! Stiamo coi fatti, con la storia...
Mai (ripeto, MAI), nella sua lunghissima vita e carriera, Serafin aveva
potuto ascoltare un'Elvira dei Puritani (e nemmeno una Lucia o una Gilda)
che non fosse un lirico leggero.
La prima Elvira "drammatica" che ha potuto sentire (perché fu la prima
nell'intero 900, in qualunque paese del mondo) fu Maria Callas.
Fu quindi fantasiossima la scelta di Serafin e coraggiosa.
E chissà che infinita serie di turbamenti deve aver prodotto!
Ma quel che mi preme sottolineare è che quella di Serafin non fu nemmeno una
scelta filo-belcantistica, atta a recuperare le radici della vocalità
belliniana.
Questa fandonia, anche se ce la sentiamo ripetere da quando eravamo piccoli,
resta nondimeno una fandonia.
La realtà è esattamente opposta.
Serafin aveva in testa un certo Bellini, fatto in un determinato modo.
Ossia, non belcantista (MA FIGURIAMOCI, SERAFIN!!!), bensì romantico,
tempestoso, sublimato.
Intorno al '47, Serafin si è trovato per le mani l'interprete wagneriana dei
suoi sogni, quell'Isolde, quella Brunilde che aveva la "dismisura" nella
voce, che poteva istintivamente fondere la solennità classicistica alla
vertigine romantica.
Insieme alla Callas, Serafin girò l'italia, con decine di Tristani e
Walkirie.
Nello stesso periodo in cui studiavano ed eseguivano le partiture
wagneriane, Serafin fece preparare alla Callas i Puritani e la Norma.
E i primi Puritani della Callas, la prima Norma, furono diretti proprio da
Serafin (esattamente come il primo Tristano e la prima Walkiria).
Quello che Serafin trovò nella Callas non era "il vero drammatico d'agilità"
"la reincarnazione della Malibran" e  bla... e bla... (figurati se proprio a
Serafin gliene fregava qualcosa!), bensì la voce abissale, wagneriana, dalle
leghe impure, dagli struggimenti sublimi, tenebrosa e saettante, che però
possedeva l'estensione, l'agilità, la flessibilità per fare Bellini.
Ecco come nacque alla fine degli anni '40 il Bellini di Maria Callas e di
Tullio Serafin, all'ombra di Wagner e non certo di Giuditta Pasta.
Col "dis"-senno di poi (di cui sono rigurgitanti i fossi della critica
musicale), si è parlato del Bellini Serafin-Callas come di una "seduta
spiritica" con la Pasta e la Malibran.
Questo, se vuoi, può essere vero per gli anni anni '50, quando la Callas si
riconobbe nel ruolo che le si era voluto affidare, grazie soprattutto a
Siciliani, che, molto più di Serafin, credeva nella rinascita "in astratto"
di questo tipo di vocalità .
E' evidente invece che, almeno negli anni '40,  la preoccupazione di Serafin
era esattamente opposta: e lo ripeto, non recuperare il "belcanto" di
Bellini, ma spingere Bellini nelle braccia del tardo romanticismo musicale.
Maria Callas, la sua adorata Isolde, serviva esattamente a questo.
E lei, la Callas?
Cosa ne pensava di questo Bellini "wagnerizzato" la giovanissima cantante
degli anni '40, che passava con Serafin i tre quarti del suo tempo?
Be' la Callas incise i suoi primi dischi a 78 giri proprio in questo
periodo, nel '49...
Che titoli scelse il nostro soprano, come biglietto da visita della sua
arte?
E' presto detto: Norma, Puritani e Isolde!
Saluti.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 di eccessiva fantasia, a mio modesto parere....
Be' mi sembra giusto, non si trattava forse di "giochiamo che ero il
direttore artistico di un teatro d'opera".
Ciao
Parsifal (il gatto)

 La realtà è esattamente opposta.
Infatti. Nessuno ha mai raccontato nessuna fandonia. Celletti in testa. Si è
sempre detto (almeno io ho sempre letto così)che il recupero delle radici
della vocalità protoromantica non fu una scelta fatta a tavolino dalla
Callas nè dettata da chissà quali ricerche filologiche. Fu una faccenda
d'istinto.
Inoltre il discorso della Callas non tiene. Un conto è scegliere voci di
piccolo cabotaggio per ruoli che "tradizionalmente" richiedono strumenti
d'altro spessore. Un'altro conto è il procedimento inverso come nel caso
Callas. Gielgud che a Londra ha recitato (oltre a Shakespeare) anche Wilde e
Feydeau era credibilissimo e straordinario. Dustin Hoffmann (attore
prettamente minimalista) nel Mercante di Venezia no.
La Nilsson avrebbe potuto affrontare l'Elvira dei Puritani, mentre la Sills
non sarebbe mai arrivata a metà del monologo di Elektra. Poi con la fantsia
facciamo quello che vogliamo. Anche chiamare Matteuzzi a cantare Don Josè.
Ciao
Parsifal (il gatto)

direttore artistico di un teatro d'opera".
Giochino che evidentemente non tutti hanno la capacità di giocare.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 Fricka. Pure lei ha tutte le note della parte no?
Ma allora perche' al mio pesce d'Aprile non ci ha creduto nessuno ??
:((((


facciamo quello che vogliamo. Anche chiamare Matteuzzi a cantare Don Josè.
Fantasia!
Mi sembra che la fantasia sia tutta tua!
L'Elvira della Nilsson? Se non è fantasia questa?
Naturalmente non l'ha mai cantata (e per fortuna sua e nostra)!
Neanche a quel genio di Tangucci (lui e la sua favolosa cricca) sarebbe mai
venuto in mente di scritturarla per Elvira.
La Silja non sarebbe venuta a capo del monologo di Elektra?
Anche qui siamo nel regno delle favole!
Naturalmente la Silja ha cantato Elektra (e non solo il monologo) in teatro
decine di volte, in diversi paesi d'Europa (ed esiste anche un'ottima
registrazione alla radio francese, che tu naturalmente non hai mai sentito,
ma parli lo stesso).
Quindi tu avanzi come certissima una cosa che non si è mai realizzata (i
Puritani della Nilsson) e non si sarebbe mai potuta realizzare.
In compenso consideri impossibile un'altra cosa (l'Elektra della Silja) che
è avvenuta puntualmente e ripetutamente (e non per mia volontà) con grande
successo, in diversi teatri europei.
Se non è fantasia la tua, Parsifal!
E per di più molto ridicola!
E se non fosse che in passato ti ho sentito fare discorsi anche molto seri,
preferirei chiamarla incompetenza o voglia di litigare a tutti i costi.
Se è vera quest'ultima ipotesi, mi dispiace deluderti.
Litigare mi diverte, ma con argomenti seri, non con parole in libertà.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

:((((
Perché hai voluto strafare! :-)))
Io, quando ho letto di Norma, ci avevo creduto!
Anche quando ho letto dei Puritani versione Malibran, con sempre maggiore
afflizione, continuavo a seguirti.
Quando perň hai tirato in ballo l'Arturo di Domingo (sia pure nella versione
Malibran), la triplice performance del Cosě fan Tutte e l'Isolde diretta da
Sinopoli non era piů possibile crederti.
Comunque fu un simpaticissimo scherzo, e per qualche secondo mi hai fatto
sudare freddo!
Ciao, Giamburrasca!
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

rossiniana.
E che dire del suo Mozart (Tito e Mitridate, indimenticabili, o l'aria "Fuor
del mar" - versione di Monaco, ovviamente - cantata come non si era mai
sentita).
E che dire del suo Haendel (Semele?).
Dicono meraviglie anche di certi ruoli francesi.
Ah! che grande artista!
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 Borkh, le Bumbry, le Jones.
Dovresti essere contento. Non sono forse le dive dei tuoi sogni? ;-))))
P.

mi viene voglia di lasciarti perdere
Ecco, bravo, ottima idea!
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 La Silja non sarebbe venuta a capo del monologo di Elektra?
La Sills, Marco, la Sills......
(E datevi 'na calmata!)


(E datevi 'na calmata!)
Dai, Isidoro, che ogni tanto fa bene *chiarire* le posizioni (non solo
musicali), anche se ciò può condurre a belligeranze apparentemente
incomprensibili!
Le cose ...lasciate a metà non mi piacciono! Mi lasciano con l'amaro in
bocca.
Salutoni.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 ha scritto nel messaggio
w9vG4.75613$pn3.9...@news.infostrada.it...

Poiché dai prova, sempre ed in modo inequivocabile, di conoscere tanto bene
la storia della vocalità, non potrei credere che tu non conosca il nome di
Luigi Ricci. Se lo conosci mi sembra che ne sottovaluti il ruolo, proprio
nel contesto della cultura belcantistica di cui era erede diretto, e dei
suoi legami non marginali con Maria Callas, come con tutti i grandi cantanti
del tempo...
Tito

 bocca.
Cosa ti posso dire...usa un colluttorio. ;-))))))))))
I pesci d'aprile ci scappano di mano. Eppure avevo scritto nel primo
messaggio della Suor Angelica che ero d'accordo con te.
P.

del tempo...
Conosco Luigi Ricci solo per fama.
So che fu un illustre insegnante di canto (per esempio di Bruscantini) oltre
che consigliere e confidente di molti grandi cantanti italiani degli anni
40-50.
Fu certo una grande personalità di cui sarebbe giusto approfondire il
ricordo.
Ti ringrazio, pertanto, di averlo citato: anzi, visto che conosci bene i
rapporti fra lui e la Callas (che io non conosco), ci faresti cosa gradita a
parlarcene.
Tuttavia, non riesco a vedere come Ricci, o Frazzi o gli altri grandi
didatti dell'epoca, possano aver influito sulla genesi del primo e
rivoluzionario Bellini della coppia
Serafin-Callas.
In particolare, io e Isidoro ci riferivamo al "caso" dei Puritani veneziani
del 1949, in cui la protagonista (Margherita Carosio) diede forfait e il
direttore impose, in sostituzione, la giovane greca che, in quel preciso
momento, era impegnata alla Fenice per Walkiria (sempre con Serafin).
Anni fa, avevo occasione di chiacchierare col prof. Sguerzi, simpatica e
complessa personalità della critica operistica fra gli anni 50 e '70.
Fu lui a raccontarmi che, in tutti gli ambienti dei maestri di canto e dei
critici musicali (anche quelli più avanzati), la notizia della "Meneghini
Callas" in Elvira risuonò come una bizzarria.
Quasi tutti si sono ricreduti nel giro di pochissimo tempo; ma, sull'attimo,
"lo strappo" dei Puritani del '49 è avvenuto (da quanto mi risulta) solo per
accanita volontà di Serafin (seguito a ruota da Siciliani).
Parliamo del volgere di pochissimi anni!
Infatti, anche solo nel 1951/52 tutti consideravano già la Callas la
"rinata" voce belcantista; i teatri smisero subito di scritturarla in Wagner
o Turandot...
Però, anche negli anni '50, quelli della grande maturità callassiana, il suo
Bellini mantenne, secondo me, un accento scolpito, una parsimonia di colori,
una magia romantica, una tensione sul fiato che non ritrovo (ad esempio) nel
Donizetti della stessa Callas e che (questa era la mia tesi) sarebbero
l'eredità di quelle primissime esperienze, con Serafin, un ...input
belliniano nato sulla continuità e sovrapposizione Elvira-Isolde o
Norma-Bruennhilde.
In tutto questo (alla luce delle mie personali e limitate conoscenze) non
riesco a vedere un vero contributo di Ricci.
Lo posso immaginare, piuttosto, nei confronti della Callas successiva,
quella degli anni '50, che cominciò a cercare la propria verità, anche al di
fuori dell'influenza di Serafin .
Ad esempio, nel primo Verdi (filtrato attraverso il sinfonismo tempestoso di
Kleiber o De Sabata), nel Rossini serio e buffo, nel neo-classicismo
giuliniano e soprattutto nel Donizetti araldico e chiaroscurato elaborato
con Karajan e Visconti.
Sono quasi sicuro che, negli anni '50, la stessa Callas finì per
riconoscersi nell'obiettivo che ormai tutti le attribuivano, quello di
ridefinire uno stile appropriato per il repertorio ottocentesco italiano.
E mi risulta possibilissimo che (a questo punto) anche i consigli di Ricci
abbiano avuto un peso.
Ma nella stagione '48/49 ho la sensazione che nessuno (nemmeno Serafin,
nemmeno Siciliani, nemmeno Ricci, nemmeno io, se fossi vissuto in quegli
anni, con tutta la fantasia di cui mi si accusa) nessuno, ripeto, avrebbe
potuto immaginare che, dalla miglior Isolde italiana del momento, sarebbe
potuta venir fuori la Sonnambula e la Lucia del secolo.
E quindi, ancora un grazie a Serafin, che, con l'dea personalissima (e, oggi
almeno, confutabile) di un Bellini "tardo-romantico", diede la stura al
fenomeno!
