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Titolo: Bergonzi Stona

E Milly D'Abbraccio e' vergine.
Federico Rota
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 E Milly D'Abbraccio e' vergine.
Entrambi le affermazioni sono vere se riferite al periodo finale e
iniziale delle rispettive carriere.....
I.

iniziale delle rispettive carriere.....
Sai benissimo che il grande Bergonzi aveva la voce un po' "cortina",
come del resto la Renata Tebaldi. Difatti la caratteristica di questi
due cantanti e' sempre stata proprio il calare, anche se la voce era
bella. Fenomeno del tutto naturale, perche' non avendo fiato
sufficiente per sostenere un acuto, si finisce inevitabilmente per
"calare" se si vuol portare la nota piu' a lungo del consentito da
madre natura.
Aspetta il "Mal reggendo" che postero' e potrai rendertene conto.
Domenica prossima lo trasmettono.
Giampaolo
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" Il diavolo e' un ottimista, se crede 
  di poter peggiorare gli uomini "
  Karl Kraus (scrittore)
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 Domenica prossima lo trasmettono.
Io non ho tutto il necessaire per downloadare e pertanto mi fido. Io conosco
solo il "Mal reggendo" dal Trovatore DG in cui Bergonzi non mi sembra abbia
nessun problema d'intonazione. E lì di acuti ce ne sono pochi, mentre
scomoda è la tessitura tutta in zona di passaggio (sai che penso sia l'aria
più ostica di Verdi?) e Bergonzi è magnifico per il fraseggio aulico, il
tono doloroso da vero perseguitato dalla sorte, il rispetto dei mille colori
prescritti da Verdi. Per me quell'aria, in quell'edizione è da manuale.
Magari ce n'è un altra dal vivo che è un mezzo disastro.
Ciao
Parsifal (il gatto)

Parsifal (il gatto)
Quella di cui parlo io, e che trasmettera' domenica 13 Rai Sat, l'ho
gia' vista e ascoltata in passato. Si tratta di una registrazione
filmata di studio, forse una di quelle che la RAI produceva alla fine
degli anni 50. Con lui canta la Stella. Ho l'impressione pero', ma non
mi ricordo bene, che si tratti di un filmato doppiato dagli stessi
cantanti in un secondo tempo. Questo, da un punto di vista
interpretativo puramente vocale, complica la faccenda, perche' sia lui
che la Stella sono fissi e non fanno una grinza (o un minimo sforzo).
Dal punto di vista vocale e basta, dovrebbe essere meglio, perche'
cantato davanti a un leggio in precedenza, in studio, e quindi senza
grandi preoccupazioni accessorie.
Ora a me pare che in quell'aria lui sia calante. Posso sbagliarmi,
pero' avverto qualcosa che mi da fastidio e mi pare che molte frasi le
termini calando. E bada, era nel pieno vigore alla fine degli anni 50.
Aspettiamo la trasmissione. La registrero' ancora e vedremo meglio. Ma
tu non puoi downlodare un MP3? In questo caso posso mandartelo per
mail come attachment, tanto non credo superi 1 mega. Hai il programma
winamp comunque? Questo ti serve per suonare il file una volta
scaricato.
Ciao


E' vero, arrivava comodamente al Sib.
(cut).
Bergonzi si era dotato di una tecnica estremamente rifinita, hai ragione,
soprattutto considerando che se l'era dovuta costruire a posteriori rispetto
alla sua formazione da baritono.
Ci sono cantanti che non arrivano mai a risolvere il problema del passaggio
di registro.
Ce ne solo altri, come Bergonzi, che imparano addirittura a "spostare" in
alto il passaggio per aderire alle nuove tessiture.
Il grande Vinay, nei suoi anni migliori, aveva l'estensione tenorile ma il
passaggio avveniva ancora in zona baritonale. Ecco perché anche nelle
tessiture più comode e centrali la voce si induriva quasi regolarmente.
Ma torniamo a Carlone.
Il si bemolle non era solo completamente "conquistato" in quanto acuto;
Bergonzi era anche capace di variarne l'intensità, fino a smorzarlo a regola
d'arte, senza ricorrere al falsetto o alle magnifiche (ma meno omogenee)
desonorizzazioni di Corelli.
E questo ha veramente del miracoloso.
Quindi tutto ciò che dici è vero!
Ma...
Devo confessarti che non amo il suo Verdi.
Anche se riconosco che rivestì un'importanza storica nella ridefinizione di
uno stile verdiano (che, almeno in ambito tenorile, si era disperso negli
anni precedenti).
La sua tecnica non era onnipotente: aveva sviluppato in modo geniale alcuni
aspetti, ma a discapito di altri.
Il fiato c'era eccome, o meglio, c'era il perfetto controllo della
respirazione e del diaframma.
Su ciò, si fondava il vero prodigio tecnico di Bergonzi (ciò per cui va
additato a esempio), ossia la *dinamica*, la capacità di variare con
incredibile perizia
l'intensità del suono nel suo svolgersi.
Alla dinamica e al perfetto sostegno della linea va aggiunta la sutura
strepitosa dei registri, miracolo veramente non da poco.
Ecco perché mi risulta strano (anche se qualche volta gli sarà pure
successo) che stonasse.
In lui però mancava completamente la capacità di variare i colori della
voce, sfruttando le diverse "cavità" di risonanza del volto (ciò che io
definisco, con metafora pittorica, il cromatismo).
In Verdi (Forza, Don Carlo, Aida) la Callas suppliva, proprio con le
infinite risorse del suo cromatismo, alle difficoltà vocali che talora
incontrava in questo repertorio (il suo "Ritorna vincitor" con Serafin, o il
suo "Fuggiam gli ardori inospiti", sono veri caleidoscopi di colori).
Anche il cromatismo è frutto di tecnica.
E lì Bergonzi era manchevole; non ai livelli della Sutherland, che di colori
ne aveva tanti quante espressioni aveva Lino Ventura: ossia uno!.
Niente di male!
C'è chi punta sul cromatismo, e c'è chi punta sulla dinamica, sul
virtuosismo, sull'accento, ecc... ecc....
Ogni cantante sviluppa l'aspetto tecnico che gli sta più a cuore.
Ma il repertorio verdiano *reclama* un ampio uso di colori, proprio per il
ruolo centrale che Verdi attribuiva alla "parola drammatica".
Infatti, la succitata Sutherland non fu mai una verdiana esaltante.
Il confronto (nel Don Carlos o Rigoletto) con Fischer Dieskau è
significativo.
Il tedesco cambia di registro a casaccio, sbianca gli acuti, non sostiene
con fiato sufficiente alcune perigliosissime frasi. Al confronto Bergonzi
sembra un maestro di canto.
Però basta che Dietrich cominci a sfoderare anche una piccolissima parte dei
suoi mille colori, perché ci si renda subito conto di quali siano le vere
potenzialità verdiane.
E stiamo ancora parlando di questioni tecniche, non interpretative.
In astratto, non amando gli assolutismi, posso anche ammettere che un grande
interprete possa affrontare Verdi senza far uso di cromatismi; ce ne sono
stati di superbi. Pensa all'Amneris della Stignani o al Padre Guardiano di
Pasero. Basta che l'interprete sappia mettere in campo i suoi pregi tanto da
convincermi lo stesso.
Tecnicamente Martha Moedl non aveva nulla di verdiano, nè il cromatismo,
nè la dinamica, nè il virtuosismo, ...nulla!!!
Te la cito proprio per questo motivo.
L'unica sua risorsa tecnica (da spacciare in Verdi) era l'accento.
E' un po' pochino (fatto sta che globalmente la Moedl non fu una grande
verdiana) però la sua "luce langue" ti sconvolge (e non scherzo), proprio
perché, sapendo di non aver nient'altro, lei esalta l'accento al punto di
costruire SOLO CON QUELLO un personaggio.
Proprio l'accento è un'altra delle ipoteche sul Verdi di Bergonzi.
Non parlo di declamazione delmonachesca!
Parlo della capacità di scandire i versi assaporandone le proprietà foniche
oltre che drammatiche (meglio ancora se con l'asciutto, dilavato nitore
della Callas, ancora lei!!!!).
Bergonzi era talmente poco interessato all'accento verdiano, che addirittura
non sentì mai il bisogno di risolvere certi ridicoli problemi di pronuncia
legati alle sue origini emiliane.
Senza i colori, senza l'accento, cosa resta al Verdi di Bergonzi?
Giusto le prodigiose alchimie dinamiche, un certo stile (i brutti
singhiozzetti dei primi anni sparirono presto) e una bellissima emissione,
omogenea, pulita, mai compromessa dai gradini del passaggio.
E' sufficiente?
Sì! Lo sarebbe stato, se solo Bergonzi avesse avuto una vera, grande
personalità (come la Moedl) tale da esaltare al massimo ciò che sapeva fare
(ed era tanto).
Non è sufficiente, però, se il più grande drammaturgo musicale
dell'ottocento italiano, Giuseppe Verdi, deve essere ridotto a una bella
esemplificazione di tanti trattati sul canto.
Volutamente, non ho parlato (devi darmene atto) della costernante presenza
scenica di Bergonzi.
Non voglio dire che i cantanti d'opera debbano trasformarsi necessariamente
in attori.
Voglio solo dire che l'espressione annoiata, distaccata, disinteressata che
Bergonzi esibisce nei video rimastici NON PUO' non essere sintomatica del
...travaglio interpretativo con cui affrontava i suoi ruoli.
Dimmi quel che vuoi, ma Verdi merita di più.
Certi personaggi tenorili di Verdi, espressioni di forze istintive e
selvagge (il nobile zingaro nonchè guerrigliero e trovatore), di
psicotiche lacerazioni (Don Carlos), di aulici, dolorosi eroismi (Ernani),
di candore e vigore quasi adolescenziale (Radames), sono stati da Bergonzi
smussati, allineati, imborghesiti, fiaccati in una bella grammatica vocale.
Nelle vostre risposte (mi riferisco oltre che a te anche a Ferrante) vi
prego di avere pietà! :-))))))
Salutoni.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

Ma torniamo a Carlone.
E chi e' Carlone ???? Parli del Don Carlos di Verdi, o di Bergonzi ??
Se parli di quest'ultimo ti faccio i miei complimenti. Non sapevo che
foste parenti.
Giampaolo
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" L'Universita' sviluppa tutte le doti,
  compresa la stupidita' "
  Anton Cechov
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 Te la cito proprio per questo motivo.
NESSUNA PIETA' PER IL CRUCCO DI IAMC! Ma ti sembra? Sei l'unico che, mentre
si parla di Bergonzi e di accento verdiano, riesce a portare il discorso su
Martona Moedl. E dovendo ammettere (perchè sei un persona seria e preparata)
che la suddetta non era una Verdiana d.o.c. la salvi in corner parlando
della sua "Luce langue". Che guardacaso è una delle pochissime arie verdiane
dove anche i crauti possono avere la meglio sulle tagliatelle.
A parte gli scherzi capisco benissimo le tue perplessità su Bergonzi. Perchè
non sei di certo il primo a dire quello che dici. Sta di fatto che io la
penso diveramente. Quello che Bergonzi esprime (con tecnica mai fine a se
stessa) è la sintesi del fraseggio verdiano, per me, più autentico. Enfasi
oratoria (che non vuol dire enfasi e basta), eloquenza sempre "alta",
eleganza nel porgere il suono, ricchezza di colori, stile sempre controllato
e lontato da un caratterizzazione "vera" della frase. In una parola:
aulicità.
Su Dieskau poi non posso concordare con te. Non per una faccenda di tecnica
(secondo me tu sei stato troppo severo nei suoi confronti) ma per
l'approccio troppo sofisticato che Dieskau dava ai personaggi verdiani che
ho potuto ascoltare su disco. Il suo Rigoletto con Kubelik è espressivo, non
lo nego, ma ha un'espressività troppo costruita sulla singola sillaba,
troppo capillare, troppo, insomma, lo dico anche se è un luogo comune, da
"liederista". Lo apprezzo con la testa ma non con lo stomaco. Falstaff idem,
anche se, con Bernstein sul podio, anche io e te riusciremmo a costruire un
personaggio quantomeno apprezzabile. Meglio il suo Posa. Il suo Macbeth lo
giudico "sbagliato" come interpretazione per vari motivi: primo fra tutti
quello di aver voluto pompare acqua shakesperiana in un personaggio che,
fortunatamente, con l'originale del Bardo ha in comune poco più che il nome.
Riguardo alla presenza scenica di Bergonzi concordo che possa apparire
stomachevole ai più. Vorrei però sottoporre alla tua attenzione la Sieglinde
della Norman (una poltrona ambulante), la cellulite della Malfitano che
balla nuda nella Salome di Sinopoli (anche dal vivo non la si guardava) e,
per tornare poi all'Elektra di Bohm che ci ha fidanzato, la Ligendza in
Chrisothemis che, in stile matrona della Romantische Strasse, gioca a fare
la Shirley Temple canterina. Cosa ne dici?
Per penitenza per la tua "cruccaggine" sei obbligato ad ascoltare 5 volte la
Semiramide. Sospiri di sollievo? Ti aspetti Sutherland-Horne andando di
telecomando sul resto? No, devi ascoltare quella della Studer!
Ciao
Parsifal (il gatto)

 telecomando sul resto? No, devi ascoltare quella della Studer!
Parsifal, sei troppo buono! Se Semiramide deve essere, allora
facciamogli ascoltare una delle tante Sutherland-Horne, e precisamente
quella pubblicata da Arkadia. Ma selezionando accuratamente solo la
parte in cui canta Vrenios.....
I.

 I.
EEEEEEESATTO!
Ciao
P.


Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

fortunatamente, con l'originale del Bardo ha in comune poco più che il
nome.
Io avevo parlato solo di "colori" e non di interpreatazione (l'avevo anche
detto!).
Però grosso modo la penso come te.
1) Macbeth!
Anzitutto che edizione possiedi? il live Sawallisch o il Decca Gardelli?
Nel live, Dieskau è quasi enfatico e sopra le righe, sono d'accordo.
Nel Decca invece a me sembra tutt'altro che un Macbeth "sbagliato".
In talune frasi ("tutto è finito..." "eppur la vita sento nelle mie fibre
inaridita") nessun altro può, secondo me, stargli a confronto.
Una volta o l'altra discuteremo sullo Shakespearismo di Verdi.
2)Falstaff!
Dieskau non mi piace, non mi piacerà mai! Nonostante il contatto con
Bernstein e Visconti (che di quel Falstaff viennese fu il regista).
3) Jago (edizione Barbirolli):
 INIMITABILE.
4) Posa e Rigoletto:
ecco un esempio di come si possa esagerare coi "cromatismi"
Questo concetto sembra in contrasto rispetto a ciò che ho detto nel vecchio
post, ma non lo è: i cantanti, infatti, quando hanno un pregio, tendono a
esagerarlo, col risultato di farsi il verso da soli.
Dieskau esagera negli effetti chiaroscurali sia in Rigoletto che in Posa
(come esagerava nelle Nozze di Figaro), arrivando a quel "manierismo" che,
negli ultimi anni, esibiva anche nei lieder di Schubert. Cionondimeno, a mio
gusto, tiene testa a quasi tutti gli interpreti discografici di entrambi i
ruoli.
Bene. In attesa delle tue repliche, passiamo alla penitenza:
Tu Parsifal dovrai ascoltare 5 volte di fila l'Aida in tedesco del 1952 con
Max Lorenz (vecchio e urlacchiante).
A Ferrante invece basterà, per questa volta, sentirsi 3 volte l'Otello live
di Di Stefano degli anni '60.


 esagerarlo, col risultato di farsi il verso da soli.
Sacrosanto.
Eseguirò la penitenza, ma stasera no. Vado al Così a Ferrara.
Ciao
Parsifal (il gatto)