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Titolo: Dal vostro inviato: Tristan a Roma... (lunghetto)

Cari amici vi scrivo...
(così mi distraggo un po'... :-))
insomma: eccovi due righe sul Tristan diretto a Roma in forma di 
concerto da Myung-Whun Chung, e ascoltato venerdì al Parco della Musica 
con una mia, ehm, cara amica di penne e piume... wagneriane.
Si trattava della mia "prima volta" al nuovo Auditorium romano, e non vi 
dico la somma curiosità di scoprire tanto decantato luogo di delizie 
audiofile. Beh, l'ingresso e il percorso che portano alla grande Sala mi 
hanno fatto pensare più a un grande oratorio salesiano che una sala da 
concerti..., con nudi mattoni rossi dappertutto e scarsi indizi - in un 
primo approccio - del "nobile" significato dell'edificio. Una volta 
dentro la grande sala S. Cecilia, però, ogni cosa tornava mirabilmente 
al suo posto e la fantasia, l'occhio e - più tardi - soprattutto 
l'orecchio trovavano degno nutrimento spirituale. Ragazzi che sala! Le 
numerose vele di legno massiccio (acero canadese?) nel soffitto 
colpiscono grandemente l'attenzione del neofita, che resta incantato a 
immaginare chissà quali aurei benefici per l'acustica ambientale... Lo 
scopriremo presto, pensavo. Il mio posto a sedere: quinta fila centrale, 
mica male... Sì, un po' troppo vicino al palco forse, ma che importava! 
Un motivo di curiosità in più, osservare da vicino Chung il Coreano 
dirigere e, magari, stupirmi una volta di più per l'impeccabile tecnica 
e il controllo proverbiale delle masse strumentali... salvo poi 
lamentarmene (vedi il post sulla sua Quinta beethoveniana).
Passato lo stupore visivo ecco la musica, finalmente, prendere forma. La 
Musica per eccellenza, mica bruscolini: un totem per me e tutti i 
numerosi "fedeli" wagneriani presenti (Platea pienissima, un po' meno le 
Gallerie). Ascoltarlo senza scene, senza regie e costumi? E perché no? 
Questo lavoro, più di tutti gli altri drammi di Wagner, per me è in 
qualche modo "autosufficiente"; si giustifica da sé come un'immensa 
cantata profana, il dramma è nel suono che proviene dalle viscere della 
Musica, e nella vicenda sublime d'un amore assoluto e impossibile, 
raccontato poeticamente con arte psicologica finissima.
Preludio lento e sofferto, con grande attenzione per le dinamiche e i 
timbri, specie quelli dei legni. Prima impressione: il suono nobile 
della sala privilegia le sonorità medio-basse, i violini sembrano un po' 
indietro e come limitati nell'escursione della gamma acutissima. Il 
suono generale prevalente appare scuro e corposo, forse non inadatto per 
Wagner: ma un poco di brillantezza in più non l'avrei disdegnata.
Che goduria ascoltare questo dramma dal vivo... una volta di più me lo 
dico! La Violeta Urmana disegna un'Isolde regale; si sente subito 
nell'elegante degnazione con cui chiama Tristan al suo cospetto, 
quest'ultimo (il danese Stig Andersen) un tantino in difficoltà nel 
tenerle testa vocalmente e spesso sopraffatto dal canto luciferino 
dell'orchestra. Purtroppo Chung spesso e volentieri lascia che gli 
strumentisti prendano il... volo, altre volte l'ho notato, e chi - come 
il tenore - non GLIELA fa ne esce un po' con le ossa malridotte e la 
voce provata. La Urmana è veramente un'Isolde degna, espressivamente 
intensa e nel contempo severa come una vera cantante wagneriana. 
Kurnevald, da parte sua, è un ottimo Alan Titus, efficace e puntuale, e 
- dulcis in fundo, al termine dell'Atto I - la banda della Polizia di 
Stato compie fino in fondo il suo... metallico dovere: finale in gloria, 
coro maschile dell'Accademia superlativo e pubblico in visibilio.
L'Atto Secondo è quasi del tutto privo di azione, come si sa: "accade" 
praticamente solo un Duetto, e che Duetto!, il più straordinario - forse 
- di tutta la storia del dramma in musica. Sottolineando la solidità 
della Brangaene di Lioba Braun, sempre all'altezza, occorre dire che i 
due "piccioncini" se la cavano assai bene, anche se con una marcata 
supremazia fonica ed espressiva di Isolde, a mettere un certo accento 
"femmineo" su questo dramma di puro infinito melos. L'attacco della 
melodia in la bemolle maggiore è fascinoso, preparato sensualmente dalle 
delicate sincopi delle viole, dei violini secondi e dei celli divisi. 
L'orchestra romana mi appare globalmente ben registrata, specie nelle 
prime parti dei fiati e degli archi gravi (primo violoncello e intera 
fila dei contrabbassi sugli scudi). Bravi anche i corni, soprattutto, e 
gli altri ottoni.
Quando alla fine dell'incanto prorompe l'arrivo dei "maschi" inurbani, 
il monumentale Salminen giganteggia con la sua eloquenza possente, 
ancora intatta (a 59 anni), e l'orchestra segue corrucciata (bravo il 
clarinetto basso) il precipitare degli eventi.
Ragazzi, se qualcuno fra voi non ha mai ascoltato l'Introduzione al 
Terzo Atto, pezzo d'indicibile bellezza, beh... faccia subito ammenda! 
Chung qui affonda le mani nel torbido ed esalta il suono scuro e pesante 
dei contrabbassi, e l'acustica "morbidosa" della sala naturalmente lo 
asseconda. Il solo del pastore al corno inglese è riuscito soavemente 
nostalgico secondo attese; ho trovato invece un po' "imbalsamata" 
l'interpretazione di Andersen dei tormenti dell'eroe ferito: 
ricordandomi di un certo Vikers non posso fare a meno di sospirare... 
qui, scavo psicologico poco significativo, e mezzi tecnici non del tutto 
all'altezza del compito; ma alla fine il nostro danese canta correttamente.
E poi il finale... All'attaccare di Isolde del celebre "Mild und leise" 
ho udito - letteralmente - mezzo Auditorium singhiozzare senza ritegno; 
io, che pure avevo la tentazione (sono debole di spirito...), ho dato 
retta piuttosto all'istinto di ascoltare con obiettività, e tenni le 
orecchie... tese fino in fondo, fino al punctum dolens: quella cadenza 
"plagale" in Si maggiore che porta all'estremo l'estasi di Isolde, lì 
dove Karajan con la Dernesch procura un'emozione così vicina alla follia 
parossistica... Beh, e dire il vero qui fu altra storia: complice una 
lettura da parte di Chung fin troppo corretta e controllata, le 
dinamiche vennero trattenute al di qua della linea immaginaria di 
"rottura" emotiva e, ahimè, l'incanto non avvenne del tutto, la gioia 
suprema restò un tantino defilata. Ma non si poteva certo pretendere 
molto di più.
In conclusione: sono rimasto più che soddisfatto; alla fine ho 
contribuito PESANTEMENTE ad applaudire per una decina di minuti 
abbondanti i bravi interpreti, la mia amica era in visibilio e... tutti 
vissero felici e contenti! Almeno fino alla recita dei Meistersinger di 
Firenze in Aprile... speriamo bene!...
Ciao,
Jean

Firenze in Aprile... speriamo bene!...
Ma, in conclusione, lo spettacolo faceva schifo , o era splendido ?
Un Tristano in forma di concerto, non può permettersi una via di
mezzo. O è splendido o fa schifo. Dalle tue descrizioni non l'ho
capito bene.
Seneca

 capito bene.
Pensavo di essere stato abbastanza chiaro: a me lo spettacolo è 
complessivamente piaciuto, con alcuni distinguo che ho puntualmente 
elencato, riferiti soprattutto al tenore e ad alcune scelte 
interpretative di Chung. Certo, il finale per me è stato abbastanza 
deludente, ma non ha inficiato molto la mia soddisfazione complessiva.
Riguardo al fatto che un Tristan "concertante" debba essere per forza o 
splendido o schifoso, beh... immagino lo pensi a causa dell'obiettiva 
difficoltà esecutiva e concettuale. Io penso che questo problema 
potrebbe maggiormente interessare quelle opere (e penso soprattutto a 
quelle italiane dell'Ottocento) che senza le scene e i costumi perdono, 
letteralmente, il senso stesso della propria esistenza. Per me, Wagner 
(diciamo almeno dal Lohengrin in poi) si regge musicalmente sulle 
proprie gambe, come poi dimostra una lunga tradizione esecutiva che 
risale alla notte dei tempi e che - per l'appunto - continua giustamente 
fino a oggi.
Lui, a dire il vero, non sarebbe stato molto d'accordo...!
Ciao,
Jean


Beh...direi. Lui per non inquinare l'azione scenica, come sai, ha
eliminato qualunque tipo di disturbo che si potesse inframezzare fra
gli occhi dello spettatore e l'azione teatrale, "misticamente
ingolfando" tutta l'orchestra, per farla scomparire allo sguardo. 
E' proprio la "forma di concerto" che mi lascia perplesso. E'
difficile in Wagner sfuggire al fascino della drammaturgia. E se lo
fai, l'esecuzione deve essere perfetta per non annoiare e per "rapire"
la fantasia e l'ascolto dello spettatore.
Avevo ricevuto informazioni abbastanza discutibili e perciň ho
rinunciato al Tristano, malgrado sia un'opera che adoro. Preferisco
non ...inquinare i bei ricordi, anche se lontanini, del Bayreuther
Festspiele.  

 Festspiele.  
Io a Bayreuth vidi "solamente" Hollaender, Meistersinger e Parsifal 
(quest'ultima, purtroppo, dietro uno dei rari pilastri della prima 
loggia... sigh). Chissą che Tristan hai ascoltato tu, immagino fosse 
grandioso. Ma trovo in conclusione che questa di Roma non sia stata una 
CATTIVA esecuzione, perlomeno in relazione ad altri concerti che ho 
ascoltato di questi tempi dalla S. Cecilia. Chung č un buon direttore, e 
  in giro guardandosi attorno non pare ci sia molto di meglio: non trovi?
Ciao,
J.

esecuzione concertistica: così almeno la penso io.
Io ho assistito anni fa ad un Parsifal in forma di concerto. Tutto
carino e ben riuscito, per carità, però la scena mancava, anche agli
stessi cantanti. 
Adesso è di moda - credo per ragioni anche di costi - la
rappresentazione semiscenica. Ho un video "semiscenico" del "Castello
di Barbablù": l'elemento scenico è costituito da uno sfondo
rappresentante un castello - che ricorda un poco quello di Angers -
con delle proiezioni colorate che danno l'idea delle stanze che
vengono progressivamente aperte. Sono cose che però possono
funzionare, se funzionano, per opere statiche, in cui succede poco e
quindi al limite anche per il Tristan. Ma a mio avviso il teatro ci
vuole comunque. E' vero che certe regie impediscono anche
semplicemente di ascoltare la musica: l'ultima Ariadne salisburghese
con una Zerbinetta rockettara era disgustosamente volgare e
soprattutto stravolgendo i rapporti tra i personaggi privava l'opera
di significato. Insomma poichè ero troppo offeso ed arrabbiato per
ascoltare non sono riuscito a giudicare cosa si suonava e cantava. E'
però il caso che l'esistenza di registi che pensano con i glutei ci
faccia rinunciare all'elemento scenico? Io dico di no, al limite, se
la regia non mi piace perchè non posso fischiare?
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 la regia non mi piace perchè non posso fischiare?
Mi sembra che nessuno in questo thread abbia inquadrato il problema. E'
evidente che se si fa il Tristano all'accademia di S. Cecilia sarà in
forma scenica o al massimo semiscenica. Non è questione di registi ma di
strutture. Per farlo in forma scenica, andrebbe fatto all'opera.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

strutture. Per farlo in forma scenica, andrebbe fatto all'opera.
Non è del tutto così. A Santa Cecilia (vecchio auditorium di via della
Conciliazione) fu fatto un magnifico Mazeppa in forma di concerto
diretto da Gergiev, prima che si cominciasse a rovinare con la no-stop
newyorkese e vicinanze.
Splendido fu anche il Candide con la Anderson e il bravo Antoniozzi.
Buona fu la Forza del destino (edizione San Pietroburgo), sempre a
Santa Cecilia e sempre con Gergiev. Era l'amministrazione Cagli e mi
pare, senza offesa, che Cagli ci sapesse fare abbastanza.
Per non dire del Don Chisciote di Massenet cantato dalla Berganza e da
Christoff all'auditorium di Milano nel 1957, al quale assistetti magno
cum gaudio.
Direi che dipende anche dagli elementi che dici tu, ma soprattutto
dalle scelte artistiche.
Certo col discorso "che al giorno d'oggi" non c'è di meglio allora va
bene anche Whong, però sai bene che bene non va.
E la scelta del repertorio è anche importante. Se fai una Norma, con
le voci giuste, e la direzione giusta, la puoi ascoltare in forma di
concerto con estrema tranquillità. Non ha bisogno di impianti scenici.
Meglio se ci sono, ma è ugualmente godibile, nella sua immensa geniale
classica staticità, anche senza i 4 sassi o i 4 pezzi di legno di
Ceroli, sui quali o presso i quali la non magra Caballè cantò la Casta
Diva.
Seneca

strutture. Per farlo in forma scenica, andrebbe fatto all'opera.
Ma allora con tutto il repertorio che c'è è necessario dare un'opera
in un auditorium che non è attrezzato per rappresentarla? Credo che a
nessuno salti in mente di giocare una partita di hockey su ghiaccio in
un campo di calcio.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

Ciao,
Ho anch'io assistito (in trasferta) al "Tristan", alla terza
rappresentazione: qualche nota
- l'auditorium mi piace. Avevo letto discussioni feroci sulla bruttezza
dell'architettura e della sala, sulla mancanza delle scale mobili e di
qualche peraltro fondamentale infrastruttura. Fermo restando che le rampe di
scale ci sono e bisogna farsele e che i bagni sono un po' "nascosti", la
sala è funzionalissima e l'acustica splendida. Dato che in un auditorium
ricerco sostanzialmente la qualità acustica, il fatto che Via della
Conciliazione con la soglia di udibilità bloccata oltre la sesta fila sia
stata abbandonata mi rende felice.
- Dare il Tristan in forma di concerto è un must: è un'azione scenica del
tutto priva di azione. Non per nulla i drammi wagneriani hanno vissuto le
loro migliori espressioni teatrali con registi "essenziali" (Wieland Wagner,
Chereau...), il fatto di togliere di mezzo la scena mi concentra di più
sulla musica (alla faccia del wtd!). Certo spetta poi ai cantanti con
l'espressione sopperire all'atto recitativo mancato, ma questo il più delle
volte è stato nella recita fatto.
- la visione di Chung è portata naturalmente all'eleganza del tratto, alla
trasparenza delle linee, alla fluidità narrativa. E' un tristano
lontanissimo dall'epica di Furtwaengler e dalla sofferenza di Bernstein.
Privilegia gli affetti. Il duetto d'amore del Secondo Atto rifiuta le
accensioni iperboliche di un Kleiber, di un Bernstein, di un De Sabata. Si
tratta secondo Chung dell'effondersi di un affetto piuttosto che di un
delirio erotico. Lo stesso dicasi della LiebesTod...poca morte e molto
amore, molto "evaporare", uno svanire rappacificato e sereno che se da un
lato toglieva patos, dall'altro lasciava intravvedere nella rinuncia alla
vita dell'eroina la conquista del nirvana...l'assenza del dolore. Tempo
scorrevole, in questa Morte di Isotta con un afflato conciliatorio che fa
riconoscere in Chung l'antico allievo di Carlo Maria Giulini a Los Angeles.
Chung è tuttavia capace di accensioni deliranti: tutto il finale I dalla
bevuta della pozione allo sbarco è condotta su tempi rapinosissimi (con gli
ottoni della Banda della Polizia di Stato addirittura imperversanti) e
l'arrivo di Isotta nel finale III è esaltato ed incalzante.
- cantanti: Violeta Urmana con il suo timbro luminoso e chiaro è una Isolde
volitiva e radiosa; poco incisivo il Tristan di Andersen, dal timbro
chioccio poco suadente e relativo spessore vocale. Alan Titus impeccabile
come Kurvenal ed un po' troppo torvo e roboantemente "fafneriano" Salminen
(col suo vocione un po' fuori parte nel rendere la regalità nobile di
Marke).
- orchestra: secondo il mio punto di vista la migliore d'Italia. Sicuramente
nel sinfonico, ora mi sono convinto anche nell'opera. In tutto il Tristan
due soli miseri incidenti di percorso, due incertezze di corno (1 atto) e
oboe (3 atto): sfido qualunque orchestra a fare meglio. Non per niente a
fine recita l'ultima uscita vedeva tutto il cast girato verso l'orchestra
(al completo e non scappata via, come nei teatri di mia conoscenza...) ad
applaudirla. Ed alle loro spalle il pubblico in piedi acclamante (circa
quindici minuti di applausi).
- sottotitoli: ogni teatro che si rispetti dovrebbe dotarsi di questo
strumento essenziale per la comprensione della compenetrazione suono/parola
sia per le opere non italiane che per quelle italiane. All'auditorium
c'erano.
Saluti e a presto

 sia per le opere non italiane che per quelle italiane.
Giustissimo (sorvolo sul resto, su cui concordo solo parzialmente). Il
problema è che un auditorium non è un teatro. Diciamo che ogni esecuzione
operistica deve tendere alla massima comprensione possibile della
compenetrazione suono/parola. I sottotitoli sono un eccellente sistema in un
teatro in cui si svolga uno spettacolo con una azione che richieda il buio
in sala. Un concerto invece, proprio per essere tale, non richiede il buio
assoluto e può consentire un livello assai maggiore di comprensione della
compenetrazione suono/parola. I sopratitoli, infatti, consentono di seguire
solamente il testo italiano (non quello tedesco) e per di più in forma
spesso riassunta. Se c'è una azione l'azione compensa la sintesi della
traduzione. Nell'auditorium invece è possibile seguire, con le mezze luci,
il libretto con il testo a fronte tedesco-italiano pubblicato sul programma
di sala (bella traduzione di Franco Serpa) e dunque conseguire una
comprensione della compenetrazione suono/parola assai maggiore di quella
consentita dai sopratitoli. Non parliamo poi di chi ha a disposizione un
libretto nel quale sono annotati tutti i motivi conduttori, sul modello
delle vecchie guide del Bassi di inizio Novecento (che però avevano solo la
versione ritmica italiana accanto ai temi) o addirittura si porta da casa la
partitura tascabile per seguire l'opera. Invece l'Accademia di Santa Cecilia
ha tenuto la sala in una completa oscurità, rendendo impossibile leggere e
seguire null'altro che i sopratitoli. E questo non mi sta bene, lo trovo un
gravissimo errore; l'uso delle mezze luci (che non rendono impossibile la
lettura dei sopratitoli) avrebbe offerto al pubblico un ventaglio di
opportunità assai maggiori per attingere alla massima comprensione possibile
della compenetrazione suono/parola. Se si sceglie la forma scenica o
semiscenica, benissimo i sopratitoli. Se si sceglie la forma di concerto (e
non si vede perché dovrebbe essere un must, parola pericolosissima, nel caso
del Tristano), allora voglio le mezzeluci. Se no mi arrabbio, perché mi
sento ottusamente menomato nelle mie potenzialità di comprensione della
compenetrazione ecc. ecc.

Ciao Arrigo,
trovo la tua argomentazione interessante, ma partiamo da un presupposto
differente: tu distingui nettamente tra un'esecuzione di un opera in forma
di concerto e lo spettacolo teatrale. Io no. Sono dell'avviso che nel teatro
wagneriano la mancanza della scena, dell'azione teatrale, dei movimenti, dei
costumi non sia una così grande perdita. L'azione latita (e nel Tristano più
che in altre opere) e, curiosamente, dove inizia o finalmente si compie (lo
sbarco, il combattimento Tristan-Melot) rapidamente finisce in drastiche
chiuse d'atto, secondo il meccanismo precipuo wagneriano del precipitare gli
eventi in un collasso breve e rapidissimo dopo una lunga stasi (scenica, non
musicale). Voglio precisarti che a mio avviso il Tristan è il massimo
compimento di Wagner e del Wort-Ton-Drama (e non solo), ma proprio nel senso
che in esso il Ton assorbe il Wort ed il Drama, di fatto inglobandolo.
Nella forma "a concerto" i sopratitoli quindi li ritengo indispensabili come
in teatro: non desidero distrarre lo sguardo (se non momentaneamente), dalla
mimica dei cantanti, dal minimo del meccanismo entrate/uscite salvaguardate,
dall'atteggiamento protervo e di sfida che il cantante/interprete Melot (in
smoking) assume verso Tristan (in spezzato e cravatta). Anche in concerto
gli interpreti  possono ( e devono) diventare personaggi (anche se in abito
da sera e lo spartito davanti)...Brangane può continuare a vegliare con la
sua luce sopra i due amanti (in alto dietro l'orchestra illuminata da un
faro arancione) ed il pastore può effondere la sua triste nenia da dietro le
rocce (anche se in frac e munito di oboe fra le quinte)...rispetto alla
messa in scena non mi manca niente. E non mi arrabbio ;-)
Grazie e a presto
-MV
p.s. altra cosa è invece la necessità di fare una sopratitolazione
bi-lingue. Sono d'accordo. Nell'auditorium di Milano di c.so San Gottardo si
è risolto con due schermi a sx e dx (uno per la parte originale e l'altro
per la traduzione), a Roma potrebbero studiare qualcosa d'altro...Le guide t
ematiche del Bassi sono qualcosa di unico e mai più riproposto (salvo una
versione della Gotterdammerung con guida tematica e testo originale a fronte
della pregevolissima casa editrice Ariele. Purtroppo la prevista
pubblicazione del Rheingold è slittata e non si hanno previsioni per il
resto. Speriamo bene.