Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: La mia giornata tipo.

La mia presenza su questo NG dovrebbe servire anche a far conoscere gli
strumenti con cui viene eseguita la musica che tanto amiamo (e per cui
spesso ci accapigliamo).
A questo scopo vi voglio raccontare la giornata che ho passato
quest'oggi. Non è una giornata particolarmente entusiasmante, penso però
che possa essere utile per far capire qualcosa degli strumenti ad arco e
di quel particolare rapporto che esiste tra liutaio e musicista.
Qualche settimana fa ho terminato la costruzione di una viola, ho
tentato di profondere in essa tutta la mia esperienza e tutta la mia
abilità
Per il modello mi sono basato sulle viole di Andrea Guarneri, visto che
William Primrose e tanti altri musicisti di fama ne hanno sempre parlato
molto bene.
Sono strumenti generosi in tutto, sia nella bellezza, sia nel suono che
nelle dimensioni.
Le viole di Andrea Guarneri affascinano l'osservatore e comunicano una
semplice maestria. Vernice di un tenue color bruno o bruno rossiccio,
con riflessi giallo-oro che lascia vedere nitidamente la trama del legno
sottostante. Il riccio intagliato con semplicità, slanciato, ardito ma
modesto, libero da ostentazioni.
Il suono caldo, uniforme su tutti i registri e che ha una portata
eccezionale, in qualunque posto della sala tu possa trovarti.
Questo è il mio punto di riferimento, il mio traguardo irraggiungibile.
Ultimata la costruzione del mio strumento, ho proceduto a ricoprirlo con
la mia vernice a base di olio di lino, ma a differenza di Andrea
Guarneri, la mia vernice è di colore rosso marrone. Mi piace il rosso,
ma non quello troppo vivace, ho una predilezione per il bordeaux. Il
legno sotto la vernice appare come fiammeggiante, uso questo colore come
augurio che faccio a me stesso, che il suono sia vivace e caldo come il
colore della mia vernice.
Una volta montate le corde, ne provo il suono, è sempre emozionante
udire uno strumento che suona per la prima volta.
Mi dico: stavolta l'ho azzeccata, ho fatto tutto il possibile, cos'altro
potrei fare o aggiungere?
Legno stagionato e selezionato, il migliore ebano, il migliore
ponticello, le migliori corde, più di così non si può fare.
E invece poi scopri che si può fare molto di più di quello tu ritieni il
massimo delle possibilità umane. Ma per una volta, anche l'illusione è
giusto che goda di qualche privilegio.
Lo strumento suona, la quarta corda è profonda ed energica, la terza
appare cupa, la seconda e la prima suonano decisamente bene. Chissà se
il musicista capirà il mio strumento?
Faccio provare la viola a qualche amico musicista, prima di sottoporla
al giudizio finale del mio cliente. Tutto OK, la viola è buona, posso
passarla all'esame finale.
Il cliente la prova, trova il suono ottimo, ma lamenta un'eccessiva
cupezza della terza e quarta corda. Lo sapevo! Sarà il suo orecchio
troppo esigente oppure la viola troppo giovane?
Il cliente se ne va, ci saremmo incontrati di nuovo la settimana
successiva. Intanto decido di mettere su un ponticello dal legno
naturale e forte, questo aiuta gli strumenti che nascono con una cupezza
nei bassi.
La viola migliora, il DO e il SOL sono un pò più frizzanti, ma ancora
poco, secondo il mio sentimento. Il problema è riuscire a capire se è
una questione risolvibile con la messa a punto oppure se invece ho
sbagliato tutto e, nel tentativo di dare più volume d'aria alla cassa
armonica, non abbia invece esagerato e l'ho letteralmente "affogata".
Il dubbio è piuttosto atroce e non solo per questa viola, è sempre così
con ogni strumento che esce dalle mie mani. La possibilità di non avere
capito niente della liuteria e della musica è come uno spettro che mi
perseguita.
Il cliente riprova la viola e notiamo un ulteriore miglioramento. Suona
Bach (la Ciaccona eseguita sulla viola è bellissima), Stamitz, Schumann.
Alla fine, concordiamo che i bassi sono sempre cupi, ma sentiamo che la
situazione può essere ulteriormente migliorata. Questo è successo
stamattina, 15/2/99.
Nel pomeriggio decido di cambiare l'anima. Quale legno d'abete sarà il
più adatto?
Decido di usare lo stesso, fibra stretta e densità medio bassa. La nuova
anima sarà più lunga di circa mezzo millimetro, in questo modo sarà
posizionata alla giusta tensione più all'interno della cassa armonica,
verso i bassi. In questo modo i bassi non saranno più tanto vuoti, è
tutta una questione di equilibrio.
Rimonto la viola e quella cupezza così noiosa da farmi sentire un
incompetente, si dissolve in energia sonora. L'anima più lunga funziona.
La prossima settimana, il cliente darà il suo giudizio definitivo.
E' un romanzo? No, è solo una giornata passata accanto ad una viola, una
tappa di un lungo viaggio. Il prossimo anno, la viola di questa giornata
sarà sorpassata da strumenti migliori che saprò costruire.
Saluti.
--
Claudio Rampini Liutaio
http://space.tin.it/musica/claramp
http://www.angelfire.com/vt/violinmaker

quest'oggi.
Dio, quanto ti invidio !!!!
E ti pagano pure?
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Panta Rei; Tutto Scorre ...
ebefrenicamente ...

 spesso ci accapigliamo).
<cut cut>
Caro Claudio,
non so bene quante risposte avrai a questo post.
Personalmente non ho nulla da dire, se non ringraziarti per renderci partecipi
di queste emozioni che, senza i tuoi racconti, ci rimarrebbero forse estranee.
Grazie
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail1: 
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
E-Mail2: 
marc...@money.it
       [casa]
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--
Posted from 
igate.elsag.it
 [194.243.48.130]
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.mailgate.org

quest'oggi. 
Grazie anche da parte mia ! Davvero bello, interessante e affascinante
! Mi sconcerta sempre sentir descrivere queste cose e pensare che se
dovessi affrontare le stesse problematiche mi occorrerebbe partire da
una bella valanga di equazioni irrisolvibili , una definizione
matematica di "timbro cupo " per arrivare a ottenere che l'anima
centrale andava più lunga di 8.05 ± 8.01 mm !!
Wow ! Saper risolvere le equazioni con una sgorbia !!! 
ciao 
Wentu
La musica sarà anche calcolo elevato a mistero...
ma per me il calcolo rimane un mistero più elevato della musica.

La mia presenza su questo NG dovrebbe servire anche a far conoscere gli
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Ho quotato tutto il tuo post perche' e' troppo bello !
Scusa, questa la definisci una giornata NON entusiasmante.
In quelle entusiasmanti che ti succede, fabbrichi uno Stradivarius
migliorandolo un po ?
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

Grazie amici, per avermi fatto sentire la vostra passione.
E' importante per me confrontarmi anche con persone che pur non essendo
liutai, amino la musica e gli strumenti musicali.
Ebbene sì, a volte mi sento solo con il mio lavoro, che pure non cambierei
con nessun altro. Però si è soli. E non vado alla ricerca di una mera
consolazione di una pacca sulla spalla, c'è dell'altro.
Dopo qualche anno, in cui tutti i giorni sei impegnato alla ricerca del
"suono magico", a curare i particolari  (che poi scopri sempre infinitamente
migliorabili), alla fine perdi quasi il contatto con la realtà e l'aver
avuto la fortuna di un lavoro affascinante diviene una nuova (bella)
normalità.
Io provo passione per il mio lavoro, ma quando uno strumento è finito,
l'entusiasmo si spegne per lasciare il posto al severo esame finale. Da ciò
dipende il mio futuro: quanto più riesco a vedere i miei limiti, tanto più
ho indicazioni per gli strumenti che costruirò.
E poi, volevo anche comunicarvi lo strano effetto che fa quando vedi un tuo
strumento suonato in una sala da concerto. Vedi il musicista che lo accorda,
uno scambio di sguardi con i colleghi e poi inizia la musica. Quello
strumento che ho costruito io, non è più mio, ha una vita sua. Ripensi alle
sgorbie, alle vernici, ai legni, ed in quel momento il tuo frutto è lì e non
ha più legami con te. Può essere simile ad un figlio ormai cresciuto, oppure
alla donna che ami, vederla camminare per strada senza che lei si accorga di
te.
Quando ho iniziato questo lavoro, ho seguito due amori, quello per la musica
e quello per la libertà.
Mi alzo tardi la mattina, perchè mi piace stare al computer e fare "quattro
chiacchiere". Non m'importa molto se alla fine dell'anno sono riuscito a
costruire 8 o 10 strumenti, mi basta guadagnare il sufficiente per vivere
come voglio, perchè se poi ho troppi soldi, le responsabilità aumentano. Tra
le altre cose, sono anche un cattivo amministratore delle mie finanze,
quindi per averle meglio sotto controllo, è bene che siano poche.
Non so se io vivo bene o male, vivo e basta e cerco di tenere lontana ogni
forma di sofferenza. Ho paura del dentista, perchè l'abitudine a curare i
minimi particolari mi fa supporre che quel medico con il trapano in mano,
non abbia la mia stessa attenzione e che solo poche persone riescono a stare
attente 8 ore al giorno consecutivamente.
Presunzione, la mia? Certo, a volte ben fondata.
Se pensate che sia brutto essere fobici perchè questo limita la vostra vita,
guardate l'altra faccia della luna, la fobia accelera fino all'esaurimento
delle energie il vostro sguardo e la vostra attenzione. Questo si può
sfruttare nel campo delle arti, non esclusa la musica.
Quando affilo la lama di una sgorbia e ne rifinisco il filo con la mia
amatissima pietra di Candia, la provo sui peli del mio avambraccio sinistro.
Vicino al polso ho come una specie di piazzuola, una pista d'atterraggio per
sgorbie bene affilate. E poi quando comincio a sbozzare il mio pezzo
d'acero, sento la lama affondare senza difficoltà e vedo le schegge di legno
schizzare via lucide, come d'argento.
La mia giornata è varia e ci sono molte persone che, attratte dalla
curiosità, entrano nella bottega e mi fanno sempre le stesse domande. Ed io
non mi stanco mai di dare le stesse risposte. Ho scoperto poi che il lavoro
del liutaio può esercitare un certo fascino sulle donne, alcune si
avvicinano, intimidite dalla presenza del "maestro" ed io dentro di me rido,
rido di me stesso. Alle donne piace sognare e qualche volta piace anche a me
sognare con loro. Ce ne sono alcune invece, che passano via senza nemmeno
degnarmi di uno sguardo, bellissime, ben vestite, passo sicuro. Vorrei
correrle dietro, pregarla di vedere i miei strumenti, farla sognare. Ma
ignara continua la propria strada ed a sognare sono rimasto solo io.
Questa è la mia musica, lo sgusciare della pialla, i trucioli di legno che
si accumulano sul banco come la neve, il mio archetto che maldestramente
prova qualche nuovo strumento.
Vogliate perdonare questa mia nuova confidenza, forse la troverete
eccessiva, ma la musica non è solo il teatro e le note sullo spartito. Le
radici, l'origine, la sorgente della musica ha molti luoghi ed il musicista
mostra il lavoro compiuto.
Ciao e grazie ancora per la vostra attenzione.
ps
dimenticavo una cosa, per non essere completamente OT, pronuncerò la parola
magica:
Beethoven!


Complimenti per il bellissimo post.  
La tua descrizione mi ha fatto vivere con semplicita' una giornata di
un'attivita' creativa di altissimo profilo.
Ma non e' solo quello che scrivi, pur di indubbio interesse tecnico,
che affascina, ma anche la capacita' di creare emozioni. Nelle tue
esternazioni intravedo sempre un contenuto che parte da un modo di
sentire alto che trasporta emozioni. 
Le stesse che poi ci accomunano sotto le insegne della musica e che ci
indirizzano in iamc. 
Ti vedo benissimo a dare un'anima ad ogni strumento che crei...ti
confessero' che ero rimasto colpito dalla bellezza che i tuoi violini
ispiravano gia' nelle foto: nella fattura, nel colore c'erano
intenzioni che dopo il tuo scritto mi sono piu' chiare...
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi

liutai, amino la musica e gli strumenti musicali.
Molti hanno detto la loro in relazione alle confidenze di Claudio Rampini:
ho letto con attenzione l'intero thread  e mi sono veramente appassionato,
ho rivissuto interamente le fasi della elaborazione complessa e paziente che
il liutaio deve attraversare prima di generare il prodotto finale.
Claudio,
Questo tuo intervento (come quello di Giacomo Andreola sui flauti dolci)
oltre ad essere di una delicatezza e di un garbo davvero singolari - in un
contesto formato prevalentemente da turpiloqui e litigi inutili - sono utili
perchè almeno educano il profano ascoltatore   - come me - a non dare per
scontato nulla della musica, non ponendosi verso di essa come un semplice
recettore di una realtà già data, bella e pronta da servire in teatro.
Tutto questo fa capire che dietro le quinte di questa misteriosa arte c'è
sudore, meditazione, continuo mettersi in discussione, ffinarsi verso un
cammino inesorabile che porta ad una operosa umiltà, quale quella che
traspare in questo prezioso intervento di Rampini.
Non ho mai avuto occasione di vedere come nasce un violino e, sinceramente,
mi è sempre rimasta oscura la ragione per la quale tante emozioni potessero
derivare dalla semplice vibrazione di 4 corde sfregolate da una serie di
flamenti di crine.
Un mio carissimo amico fabbrica pianoforti e spesso ho trascorso intere
giornate nella sua fabbrichetta cercando di carpire ogni segreto della sua
arte, tuttavia mi rendo conto che magia che involge la genesi di un violino
non è assolutamente paragonabile a quella di nessun altro strumento
musicale; infinita gratiudine a Claudio se risce a trovare un briciolo di
tempo per preoccuparsi di traspettere delle emozioni così pure ai suoi amici
del Ng
Grazie infinite.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com

perseguita.
Meno male che non capita solo a me.
Anche se sono oltre il duecentesimo flauto, nel momento in cui i nodi
vengono al pettine, mi prende un'ansia cosmica (io che non sono ansioso per
niente), il terrore che tutto il lavoro fin li' fatto vada a monte, il
dubbio di riuscire a tirar fuori un suono come dio comanda da questo
strumento che per ora emette solo fischi e raschiamenti vari.
E se dopo una mezza giornata di aggiustamenti non sono ancora riuscito ad
ottenere quello che speravo, comincia a farsi strada, non piu' il dubbio, ma
il convincimento di aver sbagliato mestiere.
Poi ci sono gli incidenti del mestiere: l'altro ieri riporto a casa i pezzi
semi-finiti per due flauti e la mattina dopo me li ritrovo tutti crepati. Il
lavoro di una settimana in fumo a causa del cambiamento di temperatura e
umidita'.
Poi leggo di Vinicio che sta fuori casa dalle 8 alle 20, e allora mi ritengo
un privilegiato, a cui non e' permesso lamentarsi di niente. Mia figlia, che
ora ha 6 anni, l'ho sempre portata e riportata io all'asilo e a scuola e
coccolata finche' non arrivava la mamma dal lavoro.
Se aggiungo la possibilita' di fare e sentire musica quando voglio (senza
aspettare la domenica - anzi, con la scusa che lo strumento prima della
consegna va rodato come si deve, passo delle mezz'orette con Bach  e
Telemann senza sensi di colpa...)
ecco che anche gli aspetti meno allegri del mio lavoro passano in secondo
piano.
Per gli stressatissimi amici del ng: datevi alla liuteria!!
Ciao
Giacomo

spesso ci accapigliamo).
questo messaggio mi ha ridato l'emozione ed il piacere di quelli che
posto' Andreola a suo tempo, quando ci racconto' deliziosamente come
costruiva i suoi flauti.
Grazie e, siccome la cosa mi ha interessato come se fosse un giallo,
facci assolutamente sapere cosa dice alla fine il tuo cliente, sto
trattenendo il respiro.
poi, quando puoi, raccontaci anche una giornata di quelle
entusiasmanti...
ti invidio, ciao.
============================
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
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"La liberta' e' il bene supremo, solo per coloro che sono animati dalla volonta' di essere eretici"
(Emil Michael Cioran)
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 ti invidio, ciao.
Aspetta ad invidiarmi...aspetta almeno di dare un sguardo al mio conto
in banca.
Entusiasmo?
Provo qualcosa di simile quando dopo un lungo e a volte noioso iter di
ricerche, trovo una risposta.
Non ho mai parlato della vernice dei violini. L'argomento merita perchè
su quest'argomento sono stati scritti romanzi interi.
La tesi più accreditata per l'origine della parola "Vernice" è quella di
Berenice, un'antico porto (oggi Bengasi) che si affacciava dalle coste
del Nord Africa direttamente sul Mediterraneo. Quella città aveva il
gran pregio di sorgere all'incrocio di una importantissima via di
comunicazione tra oriente ed occidente, consentendo così l'importazione
di merci pregiate. Il Nord Africa è tra l'altro luogo di origine di una
resina molto usate nelle vernici antiche e moderne: la SANDRACCA. Nome
di origine assira che equivale a dire "splendente come la luna".
Poetico, non trovate?
Se qualcuno di voi ha avuto la fortuna di osservare la vernice di un
violino antico, avrà potuto notare come quello strato trasparente di
materia misteriosa, di colore giallo ambrato, oppure di un caldo marrone
rossiccio, renda il legno sottostante come vibrante di vita.
Il legno d'acero come quello di abete, quando ben lavorati (carta
vetrata, vade retro!), conservano uno splendore naturale quasi
madreperlaceo. L'acero in particolare, è caratterizzato da fibre che
seguono un andamento ondulato, così che la luce quando ne colpisce la
superficie, la fa apparire come tridimensionale.
La vernice esalta queste caratteristiche estetiche.
Il gioco funziona così, la luce attraversa lo strato di vernice e quindi
il legno sottostante, il quale a sua volta, svolgendo una funzione di
specchio riflettente, la rinvia all'esterno facendole riattraversare il
suddetto strato di vernice, provocando un fenomeno di diffrazione.
La luce diffratta farà apparire la vernice di colore cangiante, quasi da
apparire indefinibile.
Nel 1987, in occasione del 250° anniversario della morte di Stradivari,
a Cremona fu allestita una mostra con più di 60 strumenti originali (!)
Mi ritrovai di fronte al "Lady Blunt", un violino perfettamente
conservato appartenuto ad una giovane nobildonna inglese.
Dai finestroni del palazzo in cui era allestita la mostra, penetrava una
lama sottile di luce solare che andava a colpire la tavola armonica del
suddetto violino. Il colore di quella vernice era di un rosso tendente
al cupo, con una leggera venatura d'arancio. Indubitabilmente rosso, il
colore del Lady Blunt, si sarebbe detto. Invece quel sottile raggio di
sole, insieme al rosso faceva balenare agli occhi una miriade di
riflessi color giallo-oro causati dal legno sottostante e da sostanze
coloranti in sospensione nella vernice medesima.
Premetto che non ho mai fatto uso di sostanze alluginogene e che la mia
pressione sanguigna, seppur tendente al basso, non mi ha mai causato
problemi.
Quella vernice pareva viva! Eppure il Lady Blunt sembrava anche non
essere stato pulito da tempo.
La vernice non è fatta solo di colore, ha una sua consistenza
particolare, che noi chiamiamo "pasta".
La vernice di un violino antico possiede una pasta molto particolare, è
morbida, vellutata al tatto, capace di espandersi sotto l'azione del
calore del corpo del musicista che lo suona. Ha un'apparenza ricca anche
quando è stata stesa in strati sottilissimi.
Io ho iniziato la mia ricerca di "Berenice" circa 15 anni fa e da allora
non ho più smesso. Ancora oggi non posso dire di aver trovato proprio
"quella" vernice, ma ho ottenuto risultati confortanti. La cosa che
veramente entusiasma è che i materiali usati sono poveri. Con un pò di
pece greca, olio di lino, calce spenta e il calore di un fornello
elettrico, ottengo una vernice veramente bella.
Ed una vernice è bella non solo quando una volta essiccata puoi
osservarla sotto i raggi del sole pomeridiano, ma anche nel momento in
cui la stendi.
Il pennello, reso flessibile ed elastico, scorre senza difficoltà, una
piccola quantità di vernice basterebbe a ricoprire lo strumento intero.
In questo modo è come se tu lo accarezzassi il tuo strumento, man mano
che viene acquisendo l'aspetto definitivo.
Per le ricerche mi sono aiutato con trattati di pittura e ricettari
antichi. Tra questi rammento quello del medico ginevrino Theodor
Tourquet De Mayerne. Il quale tra il 1620 e il 1646 circa, al servizio
della corte inglese, ebbe occasione di fare la conoscenza di pittori
famosi (Rubens, Van Dyck, Gentileschi) e di molti artigiani fornitori
della real casa.
Raccolse con cura meticolosa ricette e procedimenti che ancora oggi
fanno la gioia del liutaio. E la farebbero anche del pittore, altro che
colori acrilici!
Ciò che accomuna artisti del calibro di Leonardo, Michelangelo, Cellini
e perchè no? anche De Mayerne, è la curiosità. Uno spirito
d'osservazione fatto d'un pezzo di formaggio nello stomaco ed una fame
insaziabile negli occhi.
La vernice di un violino, anche quella più bella di Stradivari, non
potrà mai rendere buono un violino cattivo. Lo scopo della vernice è
quello di non disturbare le vibrazioni della cassa armonica.
Quanto è stato scritto sulla presunta "miracolosità" della vernice
stradivariana è frutto di fantasia. Stradivari usò nella sua vita
diversi tipi di vernici (qualche volta anche di scarsa qualità), inoltre
esistono strumenti così consumati e rovinati, vernice ormai ridotta a
qualche traccia, che pure hanno una voce divina.
Sperando di avervi fatto ancora cosa gradita nell'occupare il vostro HD
con queste quattro chiacchiere, vi saluto con affetto. 
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La prossima settimana, il cliente darà il suo giudizio definitivo.
il cliente lo dar°; io lo dò subito: sono terribilmente invidioso.
grazie di quel che fasi, grazie di farmi sentire invidioso (e perciò
voglioso)
saluroni
fabio
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 A questo scopo vi voglio raccontare la giornata
cut
Ciao a tutti. E' la prima volta che entro in questo ng e questo di Claudio
Rampini e' il primo post che leggo: beh, che dire... COMPLIMENTI CLAUDIO!
Il tuo post e' un Do di petto!
se e' vero che il buongiorno si vede dal mattino, non mi stacchero' piu' da
questo ng...
saluti
pierfrancesco

 pierfrancesco
Grazie. Ero preso da un momento di follia comunicativa liutaria e allora
mi sono sfogato.
Sono molto contento dell'apprezzamento che fai al NG. Troverai amici con
cui parlare e altri con cui discutere animatamente. Magari qualcuno
troverai sia meglio evitarlo o filtrarlo, ma la nostra regina resta
sempre la musica.
Benvenuto.
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