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Titolo: GRANDE Verdi alla Radio. Grazie Arrigo!!!

APOTEOSI su Esercizi di Memoria sabato notte-domenica mattina.  La
trasmissione curata da Arrigo Quattrocchi ha dedicato questa puntata a tre
personaggi verdiani scegliendo tre registrazioni sepolte nell'archivio RAI.
Devo dire grazie a Quattrocchi perchè ha riesumato tre perle ingiustamente
dimenticate nelle cantine radiofoniche che hanno dato una gioia immensa al
sottoscritto e a tutti gli appassionati di Verdi e di Canto, quello appunto
con la C maiuscola. Devo complimentarmi anche per il buon gusto delle scelte
e l'eccezzionale valore musicale di queste esecuzioni. Esecuzioni di ENORME
valore storico e che colmano tre lacune della discografia, appunto legate ai
tre personaggi e ai loro interpreti che non hanno mai trovato adeguata
registrazione nelle sale di incisione, almeno sino a ieri notte. Il lavoro
di Quattrocchi è perciò a dir poco unico nel presentare addirittura in un
sol colpo tre "scoop" impensabili. Ma procediamo con ordine.
Il Rigoletto con Bruscantini è una testimonianza fondamentale nella storia
delle interpretazioni di questo ruolo. Oserei dire che ci troviamo davanti
ad un Fisher Dieskau italiano. Il canto sui fiati e soprattutto sulla parola
(sfido a trovare un Rigoletto dalla dizione più chiara ed attenta), la
rotondità del suono, l'interpretazione insomma tutto, ma proprio tutto, fa
di questo Rigoletto il vero precursore della moderna lettura del
personaggio. Certo ci sono le puntature di tradizione ma Bruscantini
dimostra che la filologia vocale non si fa solo levando acuti ma capendo
attraverso una lettura approfondita della musica la verità del personaggio.
Gli altri cantanti sono di livello minore ma sempre solidissimi
professionisti. Quello che io chiamo "buon canto". No, abbiamo a che fare
con dei mostri di tecnica, dei maestri di "belcanto", ma la loro
preparazione dovrebbe far arrossire di vergigna i cantanti del giorno
d'oggi, anche quelli che vanno per la maggiore. La Gilda della Emilia
Ravaglia non sarà certo quella della Sutherland o della Gruberova, ma è ben
cantata con tutti i carismi e la bellezza del timbro rotondo e pastoso
all'"italiana". A confronto una Studer della Deutch Grammophon è una volgare
straccivendola. Ma anche la tanto decantata Rost scompare al confronto.
Onesto il tenore Bottion che canta la donna è mobile senza acuto, così come
è scritta, a testimonianza che Muti non ha scoperto niente di nuovo. Suono
stereo e ottima registrazione. Giustizia fatta per un Rigoletto, quello di
Bruscantini appunto, degno di entrare nella storia.
Seconda coppia personaggio interprete: Violetta-Virginia Zeani. Che ha
cantanto questo personaggio tantissimo ma nessuna incisione la coglieva al
meglio come voce e suono. Almeno fino a ieri, Qui invece si può ascoltare
una incisione perfetta della sua interpretazione con tanto di mi bemolle nel
finale del primo atto. Anche qui giustizia fatta per una Traviata
indimenticabile. Grande vocalista ed interprete la Zeani dà una LEZIONE DI
CANTO ad almeno una ventina di altre Violette che hanno anche inciso dischi.
Ascoltare per capire cos'è il canto sui fiati, quella tecnica ormai oggi
sconosciuta ai più. Una interpretazione toccante, commovente, degna
dell'Olimpo delle grandi. A fianco non sfigurano anche se qualche gradino
più in basso il buon Alfredo di Infantino e l'onesto Germont di Boyer.
Ottima la direzione di Mario Rossi, quel modo di dirigere "respirando"
insieme ai cantanti che di solito si sente nei grandi come un Kleiber o un
Abbado. Una bella testimonianza anche per un direttore ingiustamente poco
famoso.
Terza perla, anzi un diadema per l'esattezza: l'Ernani con Mario del Monaco.
Anche qui vale il discorso della Zeani. Molte incisioni pirata con suoni
falsati. Questa registrazione Rai invece non è stereo ma il suono è
perfetto. Che dire dell'Ernani del tanto bistrattato Del Monaco? Ascoltate e
poi vorrei vedere chi h ail coraggio di muovere delle critiche. Qui si può
cogliere il metallo della voce che all'epoca dell'incisione (1958) era in
stato di grazia enon gigionava troppo, seguendo con notevole precisione la
linea musicale. Un Ernani mitico, forse più bello ancora delle registrazioni
pirata perchè più contenuto, meno teatrale. Il resto del cast è appunto una
serie di perle da mettere a fianco all aprova di Del Monaco. Un pò più
modesta ma non priva di talento, grinta e momenti più che felici l' Elvira
della Costantine Araujo. Questa registrazione rende giustizia anche al Silva
di Cesare Siepi e coglie il Don Carlo di Mario Sereni dieci anni prima della
incisione per la RCA.
E' nota la mia avversione per le registrazioni che a mio avviso non debbono
sostituire le esecuzioni teatrali. Qui però abbiamo a che fare con
testimonianze storiche che è bene ascoltare per capire il livello delle
esecuzioni di quegli anni di "buon canto".
Invece di sparare a zero su certi cantanti ascoltate un Ernani come questo e
sentitevi poi quello diretto da Muti alla Scala. Forse capirete il perchè
dei fischi del loggione. Un Verdi così dovrebbe essere solo motivo di
profonda vergogna per la nostra cultura musicale. Non so se Bruscantini, la
Zeani e Del Monaco sapevano leggere la musica nel setticlavio o avevano
fatto il decimo anno di piano al conservatorio. Sfido però chiunque a farmi
sentire un cantante che oggi possa cantare così.
Marco Daverio
www.operastudio.it

 ha scritto:


 straccivendola...
Mr. Daverio,
What exactly do you find vulgar about Studer's Gilda?  Outside of
some shrill top notes in 'Caro nome' there is really nothing else to
fault her for, in my opinion.  She sings not only beautifully,
sensitivitely, and characterfully but also powerfully when required.
Listen to the storm scene.  Hers is probably one of the best Gildas on
record, much better than the miscast and overrated Callas.  You also
failed to opine on Vladimir Chernov's Rigoletto which I found
beautiful if not moving enough in the finale.
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.


EEEEEEHHHHHHHHH????????
Translate please!!!
(Ai dont comprend 'na mazz of inglisc!!!)
Denghiu
Liuc

,



 Che cosa esattamente trovate vulgar circa la Gilda di Studer
Un pò tutto. La Studer sbaglia repertorio. Qui a Milano l'abbiamo sempre
fischiata nei Vespri e nell'Attila. Certo ci sono dei buoni momenti lirici
nella Gilda che ha inciso. Ma gli acuti sono ORRENDI, uno STRAZIO per le
orecchie. E non osiamo nemmeno fare paragoni con la CALLAS. Se a confronto
di altre Gilde belcantiste la Studer è una straccivendola, a confronto di
una CALLAS la Studer è una DILETTANTE. Non capisco perchè debba insistere in
questo repertorio. Glielo ha ordinato il medico???? Resti nel repertorio che
fa bene da grande artista (Strauss, Wagner ecc) ma lasci stare certe parti.
Tra l'altro cantare senza la tecnica giusta le parti belcantiste o di
drammatico di agilità le ha rovinato la voce.
Marco Daverio
www.operastudio.it




 sopravvivere.
Gabriel, please include the original English version of your posts
together with the automatical Italian translation. The only way to
somewhat understand what you're meaning is painfully translating them
back into English, word for word. Automatic translation is still very
distant from being perfect. For example "scaldino" is a coal handwarmer
- I had to take a dictionary to understand that you meant that Studer's
voice was warmer. 
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

Please, Gabriel,
post again, and include always the Italian translation. It is GREAT!!
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- Paolo -
