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Titolo: Rosenkavalier-Carlo Felice

Nessuno ha avuto occasione di assistere a quest'opera? Io ci sono
stato ieri e vorrei sentire qualche parere. Appena ho il tempo di
raccogliere le idee vi dico il mio.
ciao
cg

 raccogliere le idee vi dico il mio.
Da Genova ultimamente non vengono molti contributi. Ben vengano quelli 
dei trasfertisti :-) Peccato che non intervenga più Marino Lagomarsino, 
perché sarebbe stato interessante leggere un suo parere "dall'interno" 
sul lavoro di un grande direttore come Luisi.
Ciao
Giovanni


ok visto che non c'era nessun altro (Duccio penso che fosse impegnato
su tutt'altro fronte ;-)), dico qualcosa. Da prendere ovviamente con
le pinze. Dunque, in ordine decrescente di frivolezza:
1) ho trovato Genova sempre più bella, e stavolta scoperto
ristorantino consigliabilissimo, probabilmente non lontano dalla casa
di Zaccaria (che peraltro non so dove sia):
http://www.mentelocale.it/bere_mangiare/contenuti/index_html/id_contenuti_varint_2341
c'entra 'na sega, ma può essere utile a chi si trova a passare di lì.
Si mangia benissimo e si spende poco a 10 minuti a piedi da ciassa De
Ferrari e quindi dal Teatro. Zaccaria probabilmente non ci va perchè
proprio in quel locale lì ci hanno fondato il Partito Socialista ;-))
2) il teatro: era la prima volta che ci entravo dopo la ricostruzione
e non mi è piaciuto punto. La finta piazza con balconcini in marmo
bianco è a un livello di kitsch che va oltre la mia capacità di
assorbimento. Chissà quanti soldi ci avranno speso, non oso pensarci.
Altra cosa demenziale, nei cosiddetti palchi che palchi non sono,
davanti alla prima fila c'è una balaustra di legno enorme, altissima,
che se uno non è più di 1,80 non vede un accidente. Oltretutto non si
sente nemmeno bene. Il suono dell'orchestra viene fuori male dalla
buca, e la voce dei cantanti arriva male. In compenso molto utili i
sopratitoli, meglio decisamente di quelli sulla poltrona anteriore
tipo Arcimboldi.
3) il pubblico: altra nota dolente. Mai visto un pubblico più
casinista e maleducato, nemmeno nel teatro di Irkutsk. Gente che gira
e fa casino durante la musica, caramelle rumorosissime scartate ad
ogni piè sospinto, porte ancora più rumorose che si aprono e chiudono
continuamente, insomma una fetenzia. E poi si applaude prima della
fine: orrore e mal di stomaco alla meravigliosa fine del primo atto,
quando (forse per errata scelta registica) il sipario si chiude sulla
marescialla mentre la musica affievolisce, e prima che finisca la
musica parte l'applauso ... :-((
4) ora invece le cose belle: il direttore Fabio Luisi è proprio un
grande, ha portato l'orchestra davvero degna ad un'esecuzione per me
di valore assoluto, con un dosaggio dinamico e ritmico perfetto fra
orchestra e canto, dopo solo un inizio in cui l'orchestra tendeva a
coprire i cantanti. A mio modesto avviso una prova eccezionale di
Luisi, che alle prese con una partitura difficile e piena di sfumature
si conferma come uno dei grandi direttori d'oggi. Un grandissimo
applauso a lui e anche all'orchestra che lo ha assecondato
perfettamente. Sarebbe bello che ci riportasse qualche sensazione
personale, dato che tempo fa frequentava pure il ng.
5) i cantanti: gran successo, forse scontato, ma forse no, di Patrizia
Ciofi, una voce stupenda al servizio di una Sophie perfettamente in
parte. Molto brava anche la Marschallin Solveig Kringelborn, bene ma
per me non benissimo l'Octavian di Kristine Jepson, molto ben recitato
e cantato invece l'Ochs di Günther Missenhardt.
6) la regia e le scene molto azzeccate e perfettamente funzionali di
Pier Luigi Pizzi, sfruttano perfettamente la sofisticata macchina
scenica, senza particolari impennate, ma almeno senza assurde
invenzioni moderniste.
7) e infine l'opera: era la prima volta che la vedevo in Teatro, ed è
stata veramente un'estasi: che opera stupenda! La compenetrazione di
testo e musica raggiunge livelli che non ricordo di aver mai avvertito
da nessun'altra parte, se non nel Mozart più perfetto. La fine del
primo atto col monologo della Marescialla sul tempo, sul significato
della vita, sulla condanna all'assistere al nostro stesso decadimento,
è quanto più commovente mi sia mai stato dato di sentire. E poi che
incredibile finezza di descrizione degli stati d'animo femminili e
maschili, e poi la leggerezza del tutto, il clima impalpabile di
nostalgia che avvolge tutta l'opera, comprese le parti dichiaratamente
comiche, che meraviglia ... il senso sibillino del tema della rosa con
le sue dissonanze che ricompare alla fine dell'opera, come per
ammonire i due giovani sulla caducità della loro gioia è qualcosa che
risulta difficile descrivere a parole, e io non ne sono certo in
grado.
ciao
cg

 ammonire i due giovani sulla caducità della loro gioia
Se in Falstaff tutti sono gabbati, qui tutti sono delusi: sfugge spesso  
che Sophie è sul punto di mollare Oktavian. La ragazza ha capito tutto dei  
rapporti tra Oktavian e la Marescialla (perfino Ochs è vicino  
all'arrivarci) ed è solo l'intervento della Marescialla a risolvere tutto  
tanto che Oktavian la ringrazia per la sua bontà. Il gruppo  
Marescialla-Oktavian-Sophie-Ochs ha un antecedente in  
Sachs-Eva-Walther-Beckmesser ma se Sachs rinunciando a Eva ha di fronte a  
sè una carriera pubblica, la Marescialla può soltanto andare a passeggio  
col conte Greifenklau. Le prospettive dell'amore di Bichette e Quinquin  
sono svanite già nel primo atto e anzi la marescialla vede già in  
filigrana il suo Oktavian trasformarsi in una persona come suo marito o  
Ochs; la straordinaria giornata di Faninal va a puttane, con la fidanzata  
che rifiuta pubblicamente il suo promesso, per giunta ferito in duello da  
un ragazzino che pretende di farsi la ragazza; che poi per Ochs sia tutto  
un fallimento non è neanche da ripetere.
Insomma secondo me la caducità è il punto chiave di tutta l'opera. Del  
resto Spengler, nel suo Tramonto dell'occidente dice che la decadenza  
della nostra civiltà inizia dopo Mozart (dopo Mozart l'artista non può  
esprimersi che gridando, dice Spengler). E allora il cuore ci si serra in  
gola al pensiero che il mondo descritto da Strauss e Hoffmanstahl non  
sappia di essere all'inizio della propria decadenza. Il sentimento della  
fine di un mondo è secondo me il punto fondamentale sia del Rosenkavalier  
che dell'Arianna ed è un perfetto esempio di come l'arte riesca a capire e  
ad esprimere prima e meglio di altre forme d'espressione certe realtà  
della nostra esistenza.
P.S. Archeopterix ha ragione da vendere a consigliarti Capriccio.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it

 P.S. Archeopterix ha ragione da vendere a consigliarti Capriccio.
questa un po' la conosco già, ma come sempre con Strauss dovrò risentirla 
"da grande" ;-)
in effetti ne abbiamo anche discusso con gli amici che erano con me 
domenica, proprio per la sua attinenza col RK
ciao
cg