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Titolo: Re: Tafelmusik della Brilliant

Sono giorni che questo cofanetto non smette di frullare nel mio lettore cd.
A suonare e` l'ensemble Musica Amphion diretto da Belder (che qualcuno
conoscera` in veste di clavicembalista - ottimo - in altre uscite della
stessa casa discografica): io non capisco un emerito faggio di
interpretazioni barocche, ma mi sembrano tutti buoni musicisti, in letture
che hanno il pregio maggiore in una vitalita` che ben dispone (vitalita`
"vera", non quel motorismo culturista, da sturmisch dopato, presente in
certe letture, per esempio, del Concerto Koln che francamente mi da
abbastanza sui nervi) e in una scorrevolezza tutt'altro che leziosa.
L'ombra di questa vitalita` e`un certo render opaco della tessitura
contrappuntistica: ad esempio, nel bellissimo Quartetto in Re minore
(pur di assolutamente piacevole esecuzione) quel vigoroso rimbalzare delle
parti nel secondo movimento va in secondo piano rispetto all'andamento
"orizzontale" del pezzo, oppure nell'Ouverture della Suite in Mi minore
il rapporto tra flauti ed archi e` un pochino sfilacciato - magari un
poco di germania in piu` in un ouverture alla francese non avrebbe
guastato (che e` poi, a quanto posso aver capito, il "panno
intellettuale" che regge tutta l'opera - dico l'incontro tra gli stili
italiano, francese e tedesco dell'epoca; perche` sara` anche Musica da
Tavola ma sotto la tovaglia c'e'un musicista con idee forti, oltre che
con un talento melodico di prim'ordine, come si dice spesso).
Punto relativamente debole dell'edizione mi paiono gli archi: non so cosa
voglia dire e cosa significhi (so solo che non mi piace), ma certe volte
rimangono a terra. Inerti, insomma (e con qualche problema d'intonazione,
credo). Questo, fortunatamente, accade saltuariamente ma chi non puo` mai
prescindere dal bel suono e dall'intonazione impeccabile e` avvertito. Io,
dopo i primi ascolti, non ci faccio piu` caso e mi godo una lettura
comunque di buon livello, magari non raffinatissima ma che ha il pregio di
non stancare mai.
Insomma, se non conoscessi la raccolta, una buona Tafelmusik italo-francese
come questa, che ha il prezzo di una carbonara alla Trattoria de Sor Assunta
non me la farei scappare.
-- 
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]

 francamente mi da abbastanza sui nervi)
AAAAAAARGH!!
Sei finito dritto nel kill file, ecco. ;)

 AAAAAAARGH!!
Per dirla con Marcelli, seguendo la sua logica ineccepibile: non si capisce
perché il Concerto Koln non possa dare sui nervi, mentre altri esecutori (e
compositori) sě.
dR

credo).
Non so se e' la stessa cosa che dicevi prima, pero' effettivamente una
cosa che non mi ha soddisfatto del tutto e' il fatto che forse
avrebbero potuto ''osare'' di piu', specialmente, come dici, nei
numeri orchestrali.
Ciao
	Franek

 altri esecutori (e compositori) sì.
Per dirla peli sulla lingua, non si capisce perché non la pianti una buona
volta di tirare in ballo altre persone pigliandole per il culo. E te lo
dissi già in passato più volte.
Poi se il livello di comprendonio non è davvero in fase comatosa, ti faccio
notare che la mia era una battuta.

 altri esecutori (e compositori) sì.
Per dirla senza peli sulla lingua, non si capisce perché non la pianti


 AAAAAAARGH!!
Ma tu sei un metallaro, capisco ti possano piacere. ;)
Me l'immagino un concerto del Concerto Koln, con il clavicembalista che sale
sul palco, come i Judas Priest, in moto e rivolge un cordiale "Fuck the
system" agli astanti dondolando il medio in segno di reciproca appartenenza,
i violini che suonano a gambe divaricate e lo sguardo truce da metalmeccanici
in cassa integrazione, mentre il violoncellista si pettina il parruccone
con il filo spinato... Up the irons!
Ho qui nel lettore le sinfonie di Vanhal suonate da questa band di Speed Metal.
Tunz tunz tunz. Tunz tunz tunz. Ah, e`il basso continuo. No, no, e` *solo*
il basso continuo. Non si sente, praticamente, null'altro. Una fatica boia
per seguire il filo del "racconto" delle sinfonie (non sto, infatti, dicendo
che non amo letture aggressive, sarebbe una sciocchezza - l'aggressivita`
puo` essere una componente di un'estetica interpretativa, puo` essere virtuosa o
meno, a seconda del senso che riesca a far emergere, ovvio - quello che discuto
e` proprio il sotterramento delle teatralizzazione della forma-sonata, che
in un autore di sinfonie della seconda meta` del settecento mi pare cosa
piuttosto grave, ripagata da non so cosa, per me da nulla).
Va bene, vorranno farci capire (grazie) che siamo in pieno Sturm und Drang:
peccato che i tempi estremi si riducano, al mio orecchio, a una posticipazione
del rapporto tra solo e tutti barocco (e sono di buon cuore, perche` presuppongo
ed immagino, da profano, un intento interpretativo "forte" in esecutori,
comunque, che non mi danno motivo per dubitare della loro preparazione tecnica,
cosa quest'ultima che in ogni caso mi rende aperto alla loro lettura),
riducendo il respiro della musica ad un inspirare ed espirare che butta
all'aria il vivere dello sturmisch di contrasti dinamici, non di terrazze
primo-settecentesche, in cui i conflitti sono perfettamente geometrizzati e
risolti prima ancora che nascano. Come sviluppa i temi (o il tema, in caso
di monotematismo) Vanhal? Che senso architettonico posseggono le riprese? Non
si capisce nulla (o meglio, io non capisco nulla). Al quinto ascolto comincio
a percepire la narrazione di cui parlavo, ma (che fatica!) mica grazie al
Concerto Koln, grazie a Vanhal.
Sulla libreria ho anche delle sinfonie di Kraus suonate da loro. Qui piu` del
fastidio pote` la noia. Suonano bene, per carita`, ma illuminano tutto
con la stessa luce grigia da vacanza al Club Mediterrane`. E se illumini
tutto o sei Celibidache o rendi di una pesantezza cadaverica tutto cio`
che tocchi. Una spaventosa e perenne profondita` di campo, senza scappatoie
e (peggio) senza alcuna direzione.
Poveri Kraus (dopo l'Espiazione di Colonia, me ne ritorno gioiosamente
ai dischi Naxos) e Vanhal.
-- 
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]
La stupidita` degli altri mi affascina ma preferisco la mia.

 al consumo.
I Quattro dischi sono straripieni di splendida musica!!!
Il concerto per tre violini?
Quello per flauto in La maggiore?
I Trii uno piu`bello dell'altro???
Il Quartetto in Re minore di cui dicevo, poi, e` un'autentica meraviglia.
Sono proprio contento di questo cofanettocornucopia, accidenti. :)
-- 
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]
La stupidita` degli altri mi affascina ma preferisco la mia.

 notare che la mia era una battuta.
Ah. Molto spassosa, non c'è che dire.
dR

 maestro di scuola? Stai perdendo la calma, per caso?
No, no, figurarsi.
Io non me la prendo mai, basta che non te la prendi prima tu, altrimenti si
salvi chi può.

 so se tutto mondo è paese o cosa.
Appunto.
*Casa tua* è casa tua, non so dove diavolo sia, e soprattutto non è tutto il
mondo. Noto che Marcelli non si offende per un allusione scherzosa. E questo
mi basta.
Per quanto pertiene agli insulti, fai bene a tacere. Sei la persona meno
indicata per dare lezione.
dR

Il Quartetto in Re minore di cui dicevo, poi, e` un'autentica meraviglia.
I due traversieri che fanno da spalla al flauto dolce creano un
impasto timbrico interessantissimo. E poi, hai sentito che bello
quell'improvviso ''squarcio'' campestre che c'e' nell'ultimo
movimento? Mi ricorda un tempo del Quartetto in re minore per flauto
dolce, oboe, violino e continuo, che ho sentito in concerto (lo
conosci?). Li' a suonarlo bene l'effetto e' ancora piu' sorprendente:
il movimento inizia composto e un po' serioso, poi, all'improvviso,
parte una vigorosa danza popolare (mi pare all'omonima maggiore)... Il
pubblico non e' riuscito a trattenere un sorriso di gioia e stupore.
:-)
Ciao
	Franek

 violino grosso?
Assolutamente no. ;)
Ti ringrazio per il post d'entusiasmo per Telemann... m'ha fatto molto piacere
leggerlo.
Scappo ad ascoltare la Suite per flauto in La minore!


Scappo ad ascoltare la Suite per flauto in La minore!
Io sono alle prese con quella in Si minore del suo amico Johann
Sebastian. :-) Pero' oggi mi sono procurato lo spartito anche di
quella che dici, cosi' inizio a studiarmela in agosto.
Tornando ancora un momento alla Tafelmusik, che ne pensi dei tre soli?
Secondo me quello per violino, pur bello, e' piu' convenzionale degli
altri due. Quelli per oboe e per flauto li trovo molto piu'
interessanti.
Ciao
	Franek

 Qui su IAMC i suoi fan sono molto pochi. Peccato...
No! tienimi in conto se c'è il raddoppio con le trombe!.l.!

 interessanti.
Sono d'accordo.
Mi sono riascoltato i tre soli di fila, a mo` di spiedino di pesce (per
proseguire nell'infilzata di logore metafore culinarie...): oboe e flauto
sono bellissimi, mentre quello per violino mi pare un poco grigio; l'andante
ha un bel tema, e` interessante, ma sembra finire prima del giusto, buono
il vivace, il cantabile invece e` eccellente, ma come guastato per sovrappeso
di gestualita` retorica, l'allegro -infine- lo trovo piuttosto anonimo, un
pezzo d'artigianato ben scritto, brioso e poco piu`. Non so, e` come se quei
giochi dei chiaro-scuro nei timbri, che sono tra i marchi di fabbrica del
miglior Telemann, non trovassero gran terreno qui, con il violino, e ne
perdesse anche una certa accuratezza di scrittura, di sottigliezza armonica
(e`una mia impressione, ma mi pare che il buon Telemann venga "stimolato"
armonicamente quando lo e` dal timbro, altrimenti tira dritto come una
seggiovia vuota...), come con un effetto a valanga.


 valanga.
Il timbro degli strumenti ha un ruolo fondamentale nella musica barocca, più
di quanto possa apparire ad un primo istante. Bach ne ha fatto un sapiente
uso stabilendo degli equilibri formidabili, a mio modo di vedere soprattutto
nei Brandeburghesi. In Telemann il tutto risulta più evidente giacché moltii
pezzi - mi perdonerete ma la vedo così - sono assai meno significativi da un
punto di vista della scrittura del suo conterraneo. Il risultato è che,
spesso, molti suoi pezzi, come ben scrivi, risultano un po' incompiuti e se
manca un adeguato supporto nella interpretazione, ce ne si accorge presto.

 punto di vista della scrittura del suo conterraneo. Il risultato č che,
Non so quanto disti, in km, Telemann da Bach. Se sia necessaria una nave
per raggiungere il secondo o sufficiente un paio di pedalate in bicicletta... 
Non credo sia necessario misurare l'uno con l'altro. Se Telemann fosse autore
di svolgorante mediocrita`, basterebbe questa sua evidente "dote" a renderlo
poco appetibile (lasciando stare i santi, come si dice...), nel caso non lo sia,
nel caso cioe` che abbia cose (tante, poche) da dire, non vedo in cosa
aiuti alla *sua* comprensione la sovrapposizione dell'opera di Bach alla sua
(visto che, tra l'altro, non mi pare che, pur in uno stesso periodo storico,
due bagagli linguistici ed espressivi come i loro siano cosi` conciliabili da
permettere ad una comparazione di dati linguistici estrapolati dalla totalita`
dell'opera di essere una sorta di cartina di tornasole per stabilire deficienze
estetiche del minore rispetto al maggiore; che il contrappunto in Bach sia
piu` "sviluppato" rispetto a quello di Telemann, ad esempio, dice magari molto
su singoli aspetti di alcune opere di Bach, ma sul primo non offre alcuna
informazione o chiave di lettura... e se la ricchezza di Telemann stesse in
altro? magari e` l'idea stessa di barocco - che e` un calderone che contiene
piu'o meno un secolo di musica - che uno ha, che deriva essa stessa dall'
ascolto di una serie scelta d'autori, ad auto-creare continuamente la propria
definizione, creando gerarchie che la confermino costantemente).
Io credo che le comparazioni X (grande) con Y (boh) servano soprattutto a
rinfoltire di pelliccia la percezione opaca che abbiamo di Y, opacita`
non soltanto del sentire (non "sentiamo" l'autore, sentiamo un linguaggio
storico applicato, ne` piu` ne` meno...) ma di stimolo all'apertura d'
ascolto (ovviamente, la seconda deriva dalla prima... se uno percepisce
una lingua estranea invece che un discorso, e` chiaro che non ha voglia
di approfondire il senso di quel discorso-in-assenza). Sia chiaro, siano
benedette l'opacita` e l'indifferenza che ci permettono (piu`di altre
virtu`) di respirare, basta non prenderle troppo sul serio e metterle
al loro posto...
Poi, ovviamente ci sono le comparazioni mediante le forme adottate. In questo
caso, vari autori si inseriscono in una "riflessione" sulla forma (ma anche
qui... e`facile scambiare una forma *vincente* storicamente, a distanza di
decenni se non di secoli, con la ricchezza possibile delle sue varie
manifestazioni, magari piu` appartate o meno coincidenti con i gusti delle
generazioni successive - per questo dico che, molto banalmente, la cosa
piu` difficile e` mettersi in ascolto di un autore, c'e` bisogno di una
dispendiosissima, a volte, "saldezza" nel proprio sentire), molti senza
aggiungere nulla di personale, alcuni invece con idee, forze e capacita`
espressive. In questo caso, il parallelo, la vicinanza aiutano: nessuno si
sognerebbe di paragonare le sinfonie di Gossec (che pure si ascoltano molto
volentieri, a me piace da matti l'Allegro dalla Sinfonia Op.12, n.2, per
dire...) con quelle di Haydn, ma appunto perche` si tratta di un percorso
(la forma sinfonia) in cui picchi montuosi gettano luce invece che ombra
sulle pianure sottostanti. Ma penso proprio che un estensione di questo
principio nel suo automatismo generico (i grandi che sono grandi per le
stesse ragioni e per gli stessi meriti per cui i loro contemporanei sono
piccoli e di poco talento) faccia piu`danno che altro (intendendo per danno
l'allontanamento dalla possibilita` di comprensione-amore di un autore... per
me il dono dell'entusiasmo lucido per un opera o un compositore, il fiotto
di fontana mediante il quale una lingua di per se` morta s'irida, e` il centro
dell' ascolto - centro che ha, ovviamente, come contrappeso il necessario
buon senso di ammettere, a malincuore, che non si puo` amare tutto proprio
tutto).
Insomma, andare in visibilio per i Brandeburghesi e godersi come merita la
Tafelmusik (che, ripeto, e` un cargo di musica bellissima), amare la Commedia
e leggere con intatta meraviglia Cavalcanti (che non sara` Dante, ma grande
poeta lo e` senz'altro), non mi pare cosa per cui soffrire piu` di tanto.
Magari, qualche soddisfazione di seconda mano la offre pure.
-- 
Ciao,Alessandro.
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]
La stupidita` degli altri mi affascina ma preferisco la mia.