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Titolo: Albéric Magnard, le 4 sinfonie, Thomas Sanderling, Brilliant

Stavolta ho fatto presto. Ascoltare le 4 sinfonie di Albéric Magnard
(1865-1914) non richiede più di 3 ore.
Il "Bruckner francese", ignoto al grande pubblico, ha avuto la fortuna
di avere tre maestri che hanno inciso su disco le sue sinfonie: negli
anni '80 ci penso Michel Plasson per la EMI, e nel 1997 si aggiunse
Jean-Yves Ossonce per la Hyperion.
Nel 1999, arrivò Thomas Sanderling con l'Orchestra sinfonica di Malmo
per i microfoni della BIS, che produsse due cd venduti separatamente.
Nel 2008, l'amica Brilliant Classics si impadronì della licenza di
queste incisioni, e le rilasciò in proprio:
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/2523129
Il cofanetto è diviso in tre cd, ciò non toglie che tutti e tre i cd
messi assieme costino come un singolo disco della BIS.
Magnard ebbe un destino singolare, ed è forse più noto per le
circostanze della sua morte: nel 1914, in piena Guerra, si trovava
nella sua villa di Baron, dopo aver mandato moglie e figlie in un
luogo sicuro. Alcuni soldati tedeschi in un raid di saccheggio
entrarono nella sua proprietà: lui imbracciò il fucile e ne uccise
uno, ma i compagni del militare risposero al fuoco, uccidendo Magnard
e bruciandogli la casa. Nel fascicoletto di accompagnamento,
l'estensore delle note fa paragoni con la simile vicendo occorsa
decenni dopo ad Anton Webern.
La vita di Magnard, in ogni caso, fu una vita di musica. Figlio del
direttore del parigino Le Figaro, Magnard studiò musica prima con
Massenet, poi con Vincent d'Indy, di cui fu forse il miglior allievo.
Magnard sviluppò col tempo un sentire squisitamente "franckista":
ossia, di quel tardo romanticismo che voleva mantenere connotati
francesi e originali, senza ammiccare troppo al brahmsismo e ai modi
compositivi tedeschi.
Tutte le sinfonie di Magnard sono concepite all'insegna di Franck. Il
primo cd contiene la Prima e la Terza.
La n. 1, contemporanea del Titano di Mahler, non potrebbe esserne più
distante. La scrittura di Magnard è assai più tradizionalista, anche
se non retriva. Il primo movimento principia con un tema staccato
enunciato dai violoncelli, e con un'orchestrazione stesa a pennellate
dense giunge a momenti di parossismo, amplificati dall'organico
orchestrale decisamente ampio (sono previsti anche i sassofoni).
Tenere a mente i temi di questo movimento, perché si riascolteranno
più avanti. Il secondo tempo è lento e ha un'intonazione religiosa,
esplicata da una larga, calma melodia in forma di corale. Il terzo
tempo è un classico scherzo, molto impetuoso. Nell'ultimo movimento,
in ottemperanza alla "forma ciclica" di Franck, prorompono il tema del
primo tempo e il corale del secondo, combinati con maestria un tantino
pedantesca ma che non lascia indifferenti nel suo rotondo impeto.
Nel primo disco, come anticipato, trova posto pure la Sinfonia N. 3,
soprannominata "Bucolica". La struttura classica qui non è seguita. Il
primo movimento è di tipo sonatistico, ed è anticipato da
un'introduzione, anche qui in forma di corale. Al secondo posto,
anziché un tempo lento, c'è una serie di danze (come anche nella
Sinfonia 2, che troveremo più avanti) tripartita. Il terzo tempo è una
"Pastorale" in tempo moderato, ove l'oboe di Christiane Brommann si
stacca e assume un ruolo vagamente concertante. Nel finale, torna la
rielaborazione del corale d'apertura, calata in un'architettura di
vigorosa incisività, ove particolare rilievo assume il primo trombone
suonato da Per Kristian Svensen.
Il secondo cd, di circa 42 minuti, contiene solo la seconda sinfonia.
Fu in questa sinfonia che Magnard chiamò per la prima volta
"Ouverture" il primo movimento, una forma sonata in cui il secondo
tema, esposto dal clarinetto, è di nobile ingenuità. Qui poi, prima
che nella Terza sinfonia, Magnard introdusse quattro danze come
secondo movimento in tempo mosso. Il terzo tempo è uno degli amati
corali-cantabili, e consiste in una tripla variazione. Chiusura con un
finale vivido e immaginoso.
L'ultima sinfonia, la n. 4, sta tutta nel terzo disco. La partenza,
come sempre, è affidata a un tempo di sonata. Una struttura simile,
curiosamente, si ravvisa anche nel "Vif" successivo, mentre al terzo
posto sta un "Sans lenteur et nuancé", uno di quei tempi lenti di cui
Magnard era professionalissimo cultore. Infine, l' "Animé" finale
rielabora spunti tematici dai primi movimenti, con grande perizia.
Ma com'è, alla fine, questo Magnard? Un compositore sicuramente
interessante, senza quello "zic" che segna irrimediabilmente il genio,
ma provvisto di una robusta coerenza creativa e artistica. Le
strutture che predilige sono sempre piuttosto severe e austere, così
come l'orchestrazione, come dicevo prima, alle finezze coloristiche e
chiaroscurali (che comunque non mancano del tutto, specie nei tempi
lenti) preferisce ampie pennellate "fauve" e un tantino crude ma
corpose e intense. Le idee tematiche non sempre hanno quella
scolpitura e quell'originalità che le fa restare in mente, e in certi
casi per riconoscere la struttura a circolo è necessario un sommario
riascolto. Siamo comunque di fronte a composizioni degne di nota, di
quelle che vanno semplicemente udite con calma, senza stare a perdersi
in analisi complicate.
L'Orchestra sinfonica di Malmo è un complesso senza debolezze né
rabberciature, a parte qualche occasionale ruvidezza degli archi che
fa capolino a volte nella prima sinfonia. Thomas Sanderling, figlio
d'arte (e Dio sa quanto suo padre, grande maestro in Sibelius, si
sarebbe sentito a suo agio in musica così eminentemente romantica, pur
se dal respiro non lunghissimo), tiene in pugno questa gran buona
orchestra miniando eccellenti e carezzevoli episodi corali, facendo
squillare gli ottavini nei momenti più arroventati, sottolineando con
gusto la densità orchestrale di certi passaggi. I momenti di danza
sono molto curati, specialmente quelli che arieggiano alla musica
popolare (c'è anche questo, sissignori), e in buona sostanza i momenti
migliori delle partiture vengono fuori benissimo, mentre quelli più
deboli (niente di davvero brutto, in ogni caso) vengono puntellati
dalla sagacia del concertatore smaliziato. E questo, in ultima
analisi, è il minimo che ci si aspetta da un direttore che affronti il
repertorio minore.
Questi dischi, dal prezzo irrisorio (se non vi piacciono, ci avrete
rimesso due lire), piaceranno senz'altro al cacciatore di rarità
musicali, e a chi ama Saint Saens, Franck, la Sinfonia delle Cevenne
di Indy. A questo punto, mi interesserebbe ascoltare le incisioni di
Michel Plasson, che per un prezzo di poco superiore in 3 cd offre
anche altri lavori orchestrali. In ogni caso, l'interpretazione di
Sanderling è assolutamente coinvolgente e meritevole.

(1865-1914) non richiede più di 3 ore.
Un post da in salvare, come al solito e sei riuscito ad incuriosirmi anche 
stavolta! ^___^

 (1865-1914) non richiede più di 3 ore.
-cut-
Mi hai molto incuriosito. Neppure avevo 
mai sentito nominare questo musicista, ma 
cio' che hai scritto davvero e' interessante.
Grazie
-- 
========================
Marco Marcelli - Genova
========================

 
Io ne ascoltai su France Musique un quartetto per archi molto complesso, 
denso e davvero interessante.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/

 decenni dopo ad Anton Webern.
Beh, io vedrei maggiore similitudine con Jehan Alain
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Beh, io vedrei maggiore similitudine con Jehan Alain
Mah, a me sembra proprio di no. Alain morė in battaglia dopo aver ucciso 
16 tedeschi, e se ben ricordo fu sepolto proprio dagli stessi tedeschi 
con le pių alte onorificenze per il suo coraggio. Webern fu ucciso da un 
soldato americano che aveva alzato un po' troppo il gomito...
Tornando alla musica, Litanies di Alain mi fa accaponare la pelle ogni 
volta che la sento...
-- 
http://www.flickr.com/photos/bertran_de_born/

 soldato americano che aveva alzato un po' troppo il gomito...
Appunto vedo più similitudine fra Alain e Magnard che fra Webern e
Magnard.


 ciò che hai scritto davvero e' interessante.
Per Giosafatte! Considerami un tuo fan!

> gomito... 
C'hai ragione, avevo capito male quello che avevi scritto :)
-- 
http://www.flickr.com/photos/bertran_de_born/

 volta che la sento...
a me fa accapponare la pella ogni volta che la suono :-)


 a me fa accapponare la pella ogni volta che la suono :-)
 
Posso ben immaginarlo! :)
-- 
http://www.flickr.com/photos/bertran_de_born/

 a me fa accapponare la pella ogni volta che la suono :-)
E non solo Litanies, ma tutta la produzione organistica è notevole, tra cui
Le jardin Suspendu è fantastico. Alcuni anni orsono ho trovato anche dei CD
di musica vocale e ci sono alcuni gioellini, ricordo un Tantum Ergo per coro
femminile e organo, oppure un O quam suavis per organo e mezzosoprano. Mi
sono piaciuti cosí tanto che mi sono pure comprato gli spartiti spendendo
una bella cifretta :-)
I CD sono della Arion e purtroppo non sono facili da trovare ad un prezzo
decente (a me mancherebbe il terzo).
K>

 a me fa accapponare la pella ogni volta che la suono :-)
ho preso il cd di recente, ma è stata una vera delusione, mi avevano parlato
tanto bene di queste Litanies e a me invece, che comunque già conoscevo
discretamente l'opera organistica di Alain, non piacciono affatto... boh...
e me le hanno pure spiegate ben bene, ma niente... oh... ognuno ha i suoi
gusti... invece hoi preso pochi giorni fa le sinfonie per organo di Widor e
alcune sono davvero splendide, la mia preferita è la sesta, mentra la famosa
toccata della quinta mi annoia mortalmente...
D.