Newsgroup: it.arti.musica.polifonia
Titolo: prassi romana

L'usanza "talebana" alla quale si riferisce Simone Baiocchi non ha,
verosimilmente, radici rinascimentali. Ci sono molte prove sul fatto che
"almeno" l'organo fosse utilizzato anche a Roma. Per giustificare l'idea
della esecuzione a cappella, nulla potendo contro le evidenze dell'impiego
dell'organo anche nella città dei papi, alcuni sostengono che il suo uso
fosse proibito "almeno" durante la settimana santa. In realtà anche questo
non è vero. Gli archivi di molte confraternite romane offrono testimonianze
della costruzione di podii  e del "NOLEGGIO DI ORGANI" per il periodo
quaresimale. Ancora, sotto Paolo V (quindi alcuni anni dopo l'epoca
palestriniana, ma pur sempre in un ambiente che tradizionalmente doveva
rappresentare la conservazione pura dello stile a cappella) vi sono
testimonianze dell'impiego dell'organo anche durante i "vespri segreti"
quelli cioè che si svolgevano negli appartamenti papali.
Poco piu' tardi ancora, un papa si fece accompagnare al Castelgandolfo per
la villeggiatura da alcuni cantanti, un organo e, talvolta, chiamò da Roma
anche suonatori di viole.
Per quanto attiene al problema delle ornamentazioni, anche queste non sembra
fossero in voga durante l'epoca d'oro della polifonia, ma si tratti di una
usanza piu' tarda (tardo 600 in avanti) quando proprio per l'accompagnamento
di strumenti veniva piu' facile farle. In special modo per i falsibordoni,
ma si tratta di un genere in cui chiunque con un po' di esperienza le
potrebbe fare indipendentemente dalla presenza di un organo a fare da
"pedale".
Nel 500 vi era invece l'uso del "contrappunto a mente", citato anche
dall'olivetano Banchieri nel suo festino per il giovedi' grasso. Questa
pratica è un problema, visto che richiede di improvvisare un contrappunto su
di una traccia. Ma non rappresenta di per sè un ostacolo all'uso
dell'organo, in quanto, se l'organo segue la traccia e conosce la tecnica
non ha molte piu' possibilità di "stonare" di quante ne abbiano i cantori
improvvisanti.
Simone Baiocchi parla poi di "scrittura palestriniana relativa". Non sono
sicuro di comprendere pienamente questa definizione, ma penso che si
riferisca al fatto che non vi era una altezza prefissata del diapason e
spesso la musica venisse scritta in "chiavette" con conseguente uso della
trasposizione. Anche in questo caso, nessun problema, come si adattavano i
cantanti si adattavano gli organisti.
Filippo

Filippo Bressan wrote:

Solo due cosine: che l'organo non si suonasse in Quaresima sembra attestato
dall'usanza tardocinquecentesca di fabbricare grandi ante dipinte richiudibili
con cui serrare l'organo (a Milano ne abbiamo esempi splendidi negli organi
gemelli del Duomo e di S. Maria della Passione).
Le ornamentazioni: mi rifiuto di credere che non le usassero prorprio solo
nella musica di chiesa.Ci sono chili di trattati che le insegnano, le avranno
ben usate! La psicologia - tipo dei cantanti (mettersi in mostra!) non sarà poi
così cambiata da allora... E quelle tramandate del Miserere di Allegri, con
tanto di salita al famoso do acuto, sono (credo di ricordare) abbastanza verso
l'inizio del XVII sec., non alla sua fine.
Per il resto, grazie della tante informazioni che ci hai fatto conoscere.
Stefano

 cantanti si adattavano gli organisti.
Confermo sulla questione della trasposizione. Un cantore aveva l'obbligo di
dare le intonazioni e loro (i cantori) potevano comunque leggere come era
scritto: semmai le chiavette le usavano gli strumentisti quando c'erano.
Spesso quella musica veniva eseguita un tono sotto o anche una terza minore
sotto per contenere le estensioni in spazi più facilmente praticabili, vista
la scrittura "acuta" in cui sovente i brani sono allestiti. Ci sono casi in
cui all'interno di una stessa messa i registri vocali hanno estensioni
visibilmente differenti e ciò testimonia l'uso di questa pratica.
Saluti
Simone