Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Busoni:Doktor Faust

E' da un po' di tempo che volevo parlarne,e siccome nessuno si è
interessato all'argomento direttamente mi decido una buona volta a
farlo,sperando di poter aggiungere qualcosa di nuovo alle analisi di
Beaumont,Jarnach,Fragapane e gli altri che si sono occupati di questa
straordinaria opera.
Il doktor Faust non hai mai riscosso fortuna presso il pubblico:ho letto
in merito varie "definizioni" con cui la critica ha decretato la sorte
di quest'opera:definizioni che vanno da "colata di piombo
sull'ascoltatore" a "musica oggettivamente brutta" e così via.Ma la
peggiore definizione che ho sentito associare all'opera busoniana è
:"prodotto interessante,non un capolavoro ma interessante":non esiste
definizione più mortificante per un prodotto artistico di questa,perchè
il sentimento non impulsivo è spesso quello che decreta la morte
dell'oggetto di potenziale culto poetico.Ma lasciamo perdere i discorsi
inutili e veniamo al dunque:l'esoterismo in musica.Credo che
fondamentalmente in ogni  velleità conoscitiva metafisica sincera si
celi un fondo di curiosità occulta:le note in questo aiutano perchè
aumentano il grado di astrazione e contribuiscono a far percepire delle
misteriose corrispondenze.Debussy appunto diceva che la vera musica
descrittiva è quella che non descrive ma che rivela queste misteriose
corrispondenze.Vari compositori si sono occupati di tematiche legate
all'esoterismo o più genericamente alla dimensione occulta della
conoscenza:si pensi a Liszt,Szimanowsky,Rubinstein,Scriabin e vari
altri...ma per questi compositori (Scriabin a parte) questa dimensione
rappresentò più un diletto che un fine preciso.Per Busoni il discorso
invece è diverso.
Voglio citare qui una frase di Busoni in prefazione al suo capolavoro:
"Sempre,fin da bambino sono stato attratto irresistibilmente da ogni
fiaba nella quale avesse parte il diavolo:ciò che nel fanciullo è
presentimento diviene sapere nell'adulto".
Queste erano le premesse della fantasia di Busoni,premesse che,nella
maturità si attuarono  nella costruzione,nella propria casa a Berlino,di
una delle più grandi biblioteche esoteriche mai viste:scaffali pieni di
libri dedicati alla Cabala,al Talmud,alla matematica occulta  e così
via.La passione busoniana era col tempo divenuta sempre più maniacale
fino al concepimento della summa della sua poetica musicale:il Doktor
Faust appunto.
Tutto ciò,più genericamente inserito nella gigantesca cultura letteraria
busoniana (Busoni era anche autore dei propri libretti e molto spesso
scrittore di novelle,poesie,prose etc.,arrivando ad accumulare ad
esempio un numero impressionante di libretti scritti di proprio pugno
mai musicati in seguito):e tutto ciò ovviamente non poteva realizzarsi
musicalmente se non tramite l'opera lirica,genere musicale considerato
da Busoni (per quanto possa sembrare curioso,essendo Busoni un famoso
pianista ai suoi tempi) superiore ad ogni altro.Nasce così il Doktor
Faust.E il libretto non poteva essere più impressionante:un vero
concentrato ad altissima densità di spunti poetici,filosofici ed umani
quali raramente si sono visti nella storia dell'opera lirica.
Veniamo all'analisi(premettendo che essa non trae spunto dal romanzo di
Goethe ma da altre fonti,come il teatro delle marionette,la commedia
dell'arte,Cervantés e altro):
L'opera è divisa in 6 parti principali:due prologhi,tre azioni
principali e un intermezzo (ci sarebbero in realtà altri due
miniblocchi,ma vanno inglobati nei precedenti).Faust è immerso nei suoi
studi a Wittemberg quando improvvisamente giungono alla sua abitazioni 3
studenti provenienti da Cracovia.Questi 3 studenti recano a Faust 3
doni:un libro,una chiave,un documento che attesta l'appartenenza del
libro a Faust.Faust prende gli oggetti in custodia,chiede invano
spiegazione ai tre studenti del perchè di tutto ciò ma questi rispondono
senza far capire nulla e poi vanno via sparendo nel nulla.Faust,avendo
capito dal suo fedele assistente Wagner che essi sono di fatto spariti
nel nulla esclama "Io so CHI essi sono".Tutto ciò avviene nel primo
prologo e, in tutta l'opera non si capirà affatto CHI essi siano.
Chi sono essi?Boh!
Perchè sono 3?Boh!
Perchè portano 3 oggetti (e non 4 ad esempio)?Boh!
Busoni precisa in alcuni suoi scritti:"ho lasciato in vari punti
incompiuto il libretto per dare alla musica la possibilità di
completarlo".
Tuttavia nè Beaumont,nè Jarnach nè alcun'altra persona (tra le quali me
ovviamente) hanno dato spiegazione (neanche ci hanno provato) a questi
interrogativi,magari attraverso una microscopica analisi della musica.
Rimangono pertanto dubbi assolutamente insoluti un po' come tanti
particolari che si trovano sparsi qua e là volutamente nei film di
Kubrick,particolari che potrebbero significare tanto una precisa ragione
quanto il suo esatto contrario:eppure hanno una volontà prepotente di
"significare" qualcosa appunto.
La cosa risulterà maggiormente evidente proseguendo nell'analisi.Andando
avanti nella trama giungiamo al secondo prologo:Faust apre il libro e da
esso si materializzano 6 fiamme che si liberano in cielo.
Voglio a questo punto soffermarmi sull'analisi di questo secondo
prologo.Esso inizia con un preludio "in modo d'un adagio".E' quasi
mezzanotte,Faust è nel buio della sua stanza.Il preludio presenta un
tema dolcissimo dalla lunga melodia.Tutto il primo periodo è un insieme
di terze melodiche che si concatenano:la cosa assai curiosa è che Busoni
insiste nei suoi temi o sull'onnipresenza delle terze o, 'alla
Scriabin,sull'assenza totale di esse.Vi insiste a seconda dei personaggi
che appaiono.Raramente esse  convivono a pari merito con altri
intervalli ed è evidente da parte di Busoni l'intento di dare
significazione a tali scelte.Ritorna il numero 3 (tre erano gli
studenti,tre i doni) che poi,nella seconda parte del preludio lascia
totalmente  il posto melodicamente ad una sequenza di settime.La cosa
straordinaria è  l'atmosfera che si è creata a questo punto:le
concatenazioni di terze,via via sempre più libere dal senso di tonalità,
crea una melodia terribilmente dissonante (soprattutto per via del
contrasto dell'andamento pacato ) eppure pervasa da una dolcezza
addirittura morbosa,fanciullesca come l'animo di Faust in questo
momento, che avvolge la notte:non è il generico senso di mistero
attraverso il quale 100 altri compositori hanno descritto situazioni
analoghe;teatralmente ciò è diverso:lo spettatore qui galleggia (come
galleggiano quelle note sui pedali che le accompagnano)su un tappeto di
note che provoca una voluttuosa,dolce ,raffinatissima e lieve sensazione
di fastidio:il tutto nella calma totale.
A questo punto avviene l'invocazione:Faust apre il libro,e il suo canto
si inserisce sulla linea melodica del preludio con un senso di
fanciullesca dolcezza ancora maggiore.Una cosa che risalta è ,nel
labirinto tonale che si è creato,la cadenza (marcata da Busoni sia
nell'aspetto  ritmico che armonico) che accompagna la parola "bewarhen"
a conclusione della prima frase del protagonista:in pratica si è
concluso il primo "numero musicale" del prologo.
Ciò è assolutamente fondamentale per assorbire l'opera di Busoni che non
va ascoltata come un pesante fluire filowagneriano ininterrotto ma come
una precisa ordinata sequenza di numeri,ciò che del resto è stato
precisato dallo stesso Busoni (che pur ammirando Wagner non ne approvava
il sistema).
L'opera,malgrado l'apparenza contraria va scomposta in questi numeri che
ovviamente sono organizzati nella successione in modo ordinato e
assolutamente consequenziale:tutti coloro che hanno definito "una colata
di piombo" tale musica neanche hanno tenuto conto di tutto ciò.Faust
apre il libro e forma un circolo con la sua cintura sul pavimento:egli
invoca Lucifero;contemporaneamente la melodia orchestrale inizia a
fremere ritmicamente e rinchiudersi anch'essa in ribattuti di tonica su
ottave, tonalmente più stabili (ma che poi ovviamente degenerano):la
chiave inizia a brillare,sempre più con il continuo eccitarsi della
musica:improvvisamente un infernale coro invisibile ,con voce
mastodontica e lontana,dietro la scena risponde a Faust:"cosa vuoi?"
mentre rimbomba un tuono,poi un altro da lontano.
Coda del primo numero :appaiono 6 fiamme nella aria mentre finisce
improvvisamente il bagliore della chiave:Faust dice col tono sommesso e
mortificato del bambino che ha combinato un guaio e non può
rimediare:"Che ho combinato??".
La musica tace del tutto per alcuni secondi (sulla partitura è indicato
"silenzio pesante":una pausa espressiva che a mio parere è stata
superata teatralmente solo dalle pause della danza barbara del Cortez
spontiniano ):conclusione del secondo numero musicale.
Tutto ciò musicalmente e teatralmente fa SPAVENTO.Qui c'è teatro
musicale davvero ai massimi livelli:non solo la musica si sforza
continuamente di dare rilievo ad ogni singolo istante dell'azione:qui si
sperimentano nuove forme di interazione scenica.
Terzo numero:le fiamme iniziano a presentarsi:esse corrispondono a 6
spiriti 
infernali.si
 presenta la prima:Gravis.Le sole due note che
accompagnano il suo nome hanno qualcosa di incredibile(l'effetto è
udibile solo nell'edizione diretta da Ferdinand Leitner e fuori
catalogo):esse
1)si collocano nella parte più grave del registro grave del basso
scivolando la prima con portamento ,sulla seconda in una terza
ascendente
2)vengono pronunciate da lontano
3)vengono progressivamente 'alla Fafner' lunghissime e amplificate come
se provenissero da un cratere sotterraneo
la "pesantezza" dello spirito,lento come lo scorrere della sabbia nella
clessidra viene rifiutata da Faust.ambizioso di aver uno spirito al suo
servizio ben più potente.
L'atmosfera aumenta in tensione: e iniziano a presentarsi le altre 5
fiamme,salendo via via verso timbri più acuti e diventando via via più
veloci ritmicamente:ognuna di esse ha una fisionomia unica e
indistinguidile,
Il massimo espressivo si presenta sulla fiamma di Mefistofele:Faust ha
ormai perso le speranze ,con le 5 precedenti,di trovare uno spirito che
lo soddisfi:inaspettatamente inizia un tema dolcissimo (che sarà la base
della sarabanda futura):perchè questa dolcezza?Boh!(Beaumont e gli altri
non hanno tentato di spiegarlo)
Certo è che l'effetto espressivo,qualunque esso sia,è
straordinario.,soprattutto perchè il tema cessando presto,serve a
preparare la cadenza che preludia la straordinaria entrata di
Mefistofele:questi chiama da lontano Faust attraverso una
lunghissima,"squallida" nota in falsetto in crescendo:tutto l'animo
depravato di Mefistofele è concentrato in questo falsetto che viene
accentuato mediante amplificazione (l'effetto è udibile solo
nell'edizione diretta da Ferdinand Leitner e fuori catalogo).
Ancora una volta:in una sola nota il compositore sintetizza un concetto
poetico compiuto.Il numero 6 secondo me non è messo a caso:ricorre varie
volte nell'opera:6 sono i blocchi dell'opera,6 sono le fiamme,6 saranno
i personaggi in cui si immedesimerà Mefistofele.
E' noto che il triplice 6 è il numero del diavolo,cosa che Busoni ha
volutamente messo in rilievo.Ancora non ho capito però a cosa si
riferisca l'insistenza sul numero 3,più volte ricorrente nel corso
dell'opera:il fatto che ad esempio nell'intermezzo(straordinario)
Mefistofele si vanti di aver fatto commettere a Faust 3 delitti in uno
parrebbe avere come significato inequivocabile quello della
dissacrazione della Trinità;ma allora perchè farlo ricorrere anche nei 3
studenti? E chi sono poi questi studenti?
Purtroppo gli studiosi dell'opera non si sono soffermati su questi
aspetti.
La musica è costantemente di un'originalità pazzesca,non assomiglia a
nessun'altra composizione di nessun altro autore:ed è così che inizia un
ulteriore numero:lo scherzo(aria) di Mefistofele.
Qui anche tocchiamo punte massime di espressività:Mefistofele si prende
gioco di Faust la cui casa è circondata da persone con cui il Doktor ha
conti in sospeso:il momento è drammatico ma la musica è grottesca e
folle,specie allorchè Mefistofele inizia a sfoggiare una serie di
virtuosismi sui quali contrappunta in un agile tempo ternario di danza
duettando Faust.
Anche qui la cadenza finale è chiara:a questo punto succede teatralmente
di tutto e si hanno tre piani fonici spaziati:da una parte un coro
religioso i cui suoni,com'è indicato sulla partitura,provengono da
lontano e dall'alto,coro che si muove , con entrata progressiva delle
voci  in imitazione,su seconde maggiori come accade nel preludio
"pasquale"dell'opera.
Esso viene interrotto e si sentono, da parte del secondo coro
inferocito,brutali colpi lontani all'uscio della casa:quindi esplode in
grida di furore su parole sacre il coro dei persecutori di Faust che
forma un secondo piano sonoro (il terzo è quello di F. e Mef.) fino ad
un colossale concertato dell'intero apparato fonico,con citazioni della
polifonia palestriniana:a chiunque conosca la Fiamma di Respighi
apparirà chiaro che il concertato del rogo (in tutti i suoi aspetti) di
Agnese di Cervia (fine primo atto) deriva indiscutibilmente,anche
troppo,in tutti gli aspetti da quello busoniano:è un insieme di
contrasti da far paura:teatralmente non finisce di stupire,ogni minimo
dettaglio è calcolato:la notte inizia progressivamente, a questo punto
,a svanire facendo penetrare dalla finestra i primi raggi di luce.
Mefistofele promette a Faust di salvarlo dall'attacco dei suoi
persecutori qualora firmi un patto misterioso su un foglio:e infatti
entra dalla finestra un corvo nero che porta questo foglio.Faust ,al
limite delle sue forze,prima di cadere svenuto,firma il maledetto
foglio.Quindi sviene.
Silenzio,quindi iniziano a penetrare raggi di luce ora da tutte le parti
della stanza,mentre un dolcissimo coro intona un alleluia la cui musica
diventa sempre più rarefatta per svanire nel nulla col solo suono delle
lontane campane:espressivamente ciò è incredibile:il coro è dolcissimo
eppure velato continuamente di stranissime,quasi
insensibili,dissonanze:non è il classico coro "in himmel" come potrebbe
essere quello della damnation di Berlioz che rappresenta la
purificazione di un'anima:anche qui rimane l'interrogativo "alla
Kubrick",e con l'interrogativo rimane la profonda  sensazione di una
scena indimenticabile.
MI fermo qui:scrivere un resoconto analitico di  tutta l'opera è impresa
troppo lunga.Questo capolavoro è davvero geniale!!!Al diavolo le
continue critiche che leggo su di esso.
La cosa che più mi ha sbalordito è l'incredibile attitudine di Busoni a
plasmare idee,personaggi,situazioni secondo una drammaturgia sempre
profondissima e originale,una drammaturgia concepita in ogni minimo
dettaglio.Busoni stesso aveva espressamente insistito su ogni minimo
dettaglio drammatico:e infatti a proposito del da lui odiato
Rosenkavalier di Strauss scrisse che "La cadenza musicale dei testi dei
libretti deve incorporare tanti fattori:stato d'animo,tempo
musicale,altezza delle note,entrata della risposta,sostegno,risposta
orchestrale tenue o addirittura silenzio completo,cambiamento del
soggetto di conversazione,espressione di una parentesi e altre cose:il
Falstaff è un'insieme esemplare di tutti questi fattori,mi vengono in
mente almeno un centinaio di esempi.Invece nel Rosenkavalier non ne ho
trovato NEANCHE UNO.".Ad ascoltare il Doktor Faust si trovano
amplificati e messi in evidenza tutti i fattori elencati:anche nel
Nerone di Boito si trovano puntualmente amplificati,senonchè in
quest'ultima opera manca  musica degna.
Qui è diverso invece:certo,la musica di Busoni,proprio per la sua
straordinaria originalità può lasciare disorientati ai primi ascolti ma
lascia anche in essi il desiderio di farsi scoprire.Poi,una volta
metabolizzata,diventa secondo me come una calamita.
Vocalmente l'opera richiede da parte dell'interprete di Mefistofele
continui sforzi vocali:è necessario un tenore dalla grande estensione e
potenza contemporaneamente;la "corda di mezzo" è raramente toccata.
La funzione scenica e visiva della musica è a dir poco impressionante e
proprio per questo richiede una regia che la caratterizzi nei minimi
dettagli senza mai cadere di tono:ho qui con me molte foto di
allestimenti vari;il più geniale,dal punto di vista della messa in scena
mi è sembrato quello di Neunfels all'opera di Francoforte
ermetico,simbolista,parco,freddo eppure vistoso come i quadri di
Magritte e De Chirico:pervaso da un forte senso di claustrofobia nelle
scene di maggior tensione.
Forse è proprio questo senso di claustrofobia,mancante ad esempio nella
messa in scena di Werner Herzog a Bologna(1985),a concentrarne la
violenza espressiva.Più convenzionale invece,ma non meno efficace,mi è
sembrato l'allestimento al Colon di Buenos Aires in occasione di
un'esecuzione diretta da uno dei primi "specialisti" busoniani:Fernando
Previtali.Sarebbe una grande cosa poter realizzare una versione
cinematografica dell'opera (così come lo sarebbe per Wagner secondo me)
Ma l'allestimento che più amo è quello che è presente nella mia mente e
da nessun'altra parte:la fantasia che sprigiona quest'opera è enorme.
Domanda:c'è qualcun altro che conosce quest'opera?Fino ad ora l'unica
persona con cui ne ho parlato è stata Giuseppe Mariotti.Possibile che
davvero non interessi a nessun altro?
Pamilton.
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.


A me interessa tantissimo. Anzi, fa parte delle mie "memorie" musicali.
Fammi leggere con calma il tuo post ed intervengo.
Carlo
P.S. Scusa la fretta

davvero non interessi a nessun altro?
Pamilton !!! Te_tu_bisogna_che_tu_capisca_bene, fino in fondo, una cosa:
ovvero che i tuoi post, monografici o meno che siano, sono tra le cose
migliori di questo newsgroup. Credo di poterlo dire a nome di molti
frequentatori, visto che ho riscontrato interesse per le cose che scrivi
anche nelle e-conversazioni private con gli altri.
Ora, io comprendo benissimo che ti piacerebbe avere dei riscontri. A
nessuno piace parlare nel timore di non avere ascoltatori. Per quanti mi
riguarda, se la cosa ti può tranquillizzare, non solo leggo con estremo
interesse tutte le cose che scrivi, ma ho da poco preso pure il vizio di
archiviarle. A dire il vero li tenevo anche prima ma ho fatto un
pasticciaccio con il lucchetto di Agent e ho perso tutto.
Capisco che con i miei archivi ci fai la birra e che magari vorresti una
discussione o anche un contradditorio. Ma non è mica immediato
rispondere, ad esempio, ad un post denso come questo sul Faust di
Busoni. Sicuramente non per me, che fatico tantissimo con la sua musica.
ciao 
P.S. Hai fatto di me uno spontiniano. E pensare che conosco solo
l'Olympia che non è il suo capolavoro.  E la messa di von Nicolai ???
Che roba ... che roba ... !!!!!!!
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Nano nano ...

 anche nelle e-conversazioni private con gli altri.
concordo pienamente...
anzi, ti dirò, il Doktor Faust non lo conosco e adesso tenterò di rimediare
al più presto....
Credo però di non essere l'unica a non conoscerlo...per questo forse i
riscontri latitano...
Alessandra


Anche io l'ho salvato se può consolarti! Se un domani sarò appena appena più
competente tenterò di entrare nelle discussioni!
Emiliano

Che roba ... che roba ... !!!!!!!
smettetela con questa messa di Nicolai, la voglio, esigo il Te deum di
Righini, non ne posso piu', mi sfiancate, ho l'asma, vado a farmi
l'aereosol.
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Esistere e' un plagio"
E.M.Cioran

interessato all'argomento direttamente 
Pamilton, leggo tutto cio' che scrivi con immenso piacere, ma non
riesco a intervenire...e' gia' troppo se butto la' quattro scemenze
ogni tanto.
ora, dico io, come faccio a rispondere a questo post (non lo farei
perche' nulla so dell'opera di Busoni, ma faccio per dire) che domani
devo alzarmi presto, i bambini piangono, mia moglie si incazza chge
sto qua anziche' aiutarla, e hai detto un sacco di cose
interessantissime??'
Insomma, paradossalmente spesso non riesco a interloquire proprio
rispetto alle cose di maggior interesse, il tempo e' quel che e', ma
gia' leggerle, queste cose, mi rende piu' felice.


l'aereosol.
Tu sgancia Prosperina e io ti do la messa di Nicolai e ti procuro
Righini. E' un'operazione che, ad occhio e croce, salva la vita a due
persone.
ciao


frequentatori
anche a nome mio!
florestano

persone.
io di Proserpina ho solo degli estratti, maledizione...e' Mario
Martinoli che ce l'ha, ma lui va a comperarsela in belgio, qui in
Italia non si trova.....sono decenni che faccio venire dalla Finlandia
(quando ci riesco) i cd della Finlandia records...come dice la mia
adorata Catwoman, qui siamo davvero alla periferia dell'impero, e se
tu ti decidessi a portarmi nel quartiere a luci rosse di Amsterdam,
come ti chiedo da una vita, poi potremmo anche andare a cercarci la
proserpina in un negozio di dischi, In Olanda li importano i cd della
Musica Sveciae!
