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Titolo: Sulle rive del lago Massacciuccoli

Ier sera col mi' secondo figlio di 10 anni, sono arrivato sulle rive
del lago amato da Puccini. Era l'imbrunire, con quei colori che tanto
affascinarono il Maestro. Da qualch parte risuonavano le note di un
coro che si preparava per le recite del festival. Non era una gita
serale per prendere il fresco. Il mio maestro d'armonia, Carlo Deri,
mi aveva invitato a una serata organizzata a latere del festival.
Maestri e allievi del conservatorio dell'Universita' di Cincinnati
(che possiede ben tre teatri di cui uno col palcoscenico piu' grande
di quello della Scala!) avrebbero eseguito musiche di autori
contemporanei. Temevo un pochino per le reazioni di mio figlio, che
per tutta sicurezza si era portato la sua 'coperta di Linus', due
libretti dei mitici Peanuts di Charles Schulz. Temevo ancor di piu'
perche' un cervo volante, un pipistrello e vari insetti volanti
facevano bella mostra di se e delle loro acrobazie sotto i faretti,
costituendo un'attrattiva per il ragazzino.
Finalmente parte la musica. Si inizia con Franco Donatoni in un brano
del 1974, "About", un gioco tra strumenti, viene descritto nella
presentazione, un violino una viola e una chitarra. Il brano e'
interessante perche' nasce da una cellula di quattro note e poi si
sviluppa passando da uno strumento all'altro, qualche volta anche
facendo duettare gli archi. Il pubblico lo accetta abbastanza bene.
Anche mi' figlio. (Ho stranamente pensato a Schillogeno....sule rive
del lago....saro' di fuori???).
Si prosegue con una prima assoluta mondiale. "Italy" di Carlo Deri, su
versi di Giovanni Pascoli, che compose nei primi anni del Novecento un
poemetto di circa 450 versi dedicato al mondo dell'emigrazione, un
esperimento linguistico di misto italiano e inglese. Per piu' o meno
voluta coincidenza gli emigrati partiti dalla Garfagnana erano finiti
proprio a Cincinnati, Ohio (che Pascoli fa rimare con febbraio), e
tornano in visita dai vecchi genitori, con la figlia Maria detta
Molly, affetta da tisi, che non 'spiccia' una parola d'italiano, ma
che non accetta nulla del paese dei genitori. Si crea una sorta di
dialogo con la vecchia nonna, che parla solo italiano e la bimba che
parla solo inglese. Un dialogo incentrato sulla morte, che la bimba
pensa debba venire per se stessa. Ma qualcosa in quel dialogo fatto
piu' di sguardi che di parole, fa un miracolo: la bimba guarisce.
Ahime' pero' il miracolo e' a meta' l'anziana nonna purtroppo muore.
Ma la bimba non ha dimenticato il calore e l'affetto che l'hanno
circondata al paese avito, e alla propria partenza per l'America, alla
domanda dei suoi nuovi amichetti italiani, se sarebbe ritornata,
pronuncia la sua prima parola italiana: "Si!". Carlo Deri non ha usato
tutto il poemetto, ma i tratti salienti, creando praticamente una
drammatizzazione in sei momenti, con unici strumenti un baritono (uno
vero e bravo! mica come come me....sigh) e un pianoforte. Usando
stilemi e armonie adeguate al clima crepuscolare pascoliano, riusciva
ad aprirsi ad un lirismo sincero nei momenti salienti della
composizione, senza mai cadere nel melenso e sdolcinato, ma quasi
esprimendo con un certo pudore le sue sensazioni al testo. L'abilita'
della scrittura pianistica a fini descrittivi si e' manifestata
particolarmente in un punto, "Il tramontano discendea con
sordi/brontoli." Sembrava che si fosse veramente alzato un vento forte
e teso. Bellissimo il quarto capitolo "Tra il rumore dei licci.." col
dialogo della morte tra  nonna/nipote e la guarigione della bimba.
Deri rispetta anche una certa ciclicita' riprendendo il trambusto, che
si era sentito all'arrivo degli emigranti, anche per la loro partenza.
Il tutto si conclude con un luminoso accordo in maggiore, sul "Si"
della piccola. Potete immaginare l'emozione del Maestro Deri, alla
fine dell'ottima esecuzione, diverse sono state le chiamate del
numeroso pubblico. E mi' figlio? Temevo il peggio, visti i suoi non
facili rapporti con la musica. E invece, s'e' girato all'improvviso e
ha detto: "Bellissimo, papa'!". L'ho guardato incredulo,
chiedendoglielo piu' volte, e lui ha voluto andare anche a stringere
la mano a Deri.
La seconda parte del concerto e' stata tutta americana. Si inizia con
Dominick Argento, da noi praticamente ignoto, famosissimo in America.
Viene presentato un brano del 1970 "Letters from composers" per tenore
e chitarra. Sono brani di lettere di Chopin, Mozart, Debussy e
Puccini. La scrittura per chitarra e l'ottima esecuzione del
chitarrista Christopher Wilke, sono le cose che attirano di piu' di
queste lettere. Argento a volte fa accostamenti arditi: il Mozart
appena licenziato viene sostenuto da ritmi iberici, Debussy che ce
l'ha anche con il venditore di matite senza mina (il re Giorgio di
Grecia!) invece con sonorita' e armonie tra Debussy e Ravel. A
guardare il testo italiano scopri un  Puccini che scrive esattamente
come fa musica: nel leggere la versione italiana di questa lettera del
1898 "Sono stufo di Parigi", mi e' balzato in testa una musica in
stile pucciniano che poteva fare il paio con Gianni Schicchi o alcuni
passi di Tosca. La versione inglese perde questa ritmica e Argento ne
da' una interpretazione piu' personale ma che seppure affascinante non
rende appieno lo spirito di Puccini.
Si conclude con Douglas Lowry "Three scandalous dances" per sei
strumenti: clarinetto due violini, viola violoncello e pianoforte. Qui
siamo in un ambito che a chi conosce un po' lo stile americano,
eclettico, quello che e' stato portato al grosso pubblico da
Bernstein, Copland, Corigliano riconosceil marchio di fabbrica della
scuola americana recente. Le tre danze si alternano come i tre
movimenti, col movimento lento fra i due veloci, con lirismo, ritmo,
echi del jazz, e virtuosismo da parte dei sei ottimi esecutori, che
hanno degnamente concluso il concerto, chiamati piu' volte a gran voce
dal pubblico.
Pensavo che la tarda ora avesse spezzato le resistenze di mio figlio,
vista l'ora tarda e la sua inossidabile abitudine a non superare le 10
di sera per andare a dormire. Invece, infreddolito solo dalla umidita'
che si era levata, gli ho visto brillare gli occhi e commentare: "E'
il primo concerto che mi e' piaciuto!".
Ezio M: Ferdeghini

 Ier sera col mi' secondo figlio di 10 anni, sono arrivato sulle rive
[taglio, ma quoterei per intero]
una bella recensione, grazie.
alecs.

 che mi e' piaciuto!".
Visto quanto è suggestivo il tuo 'racconto' immagino che vivere
quell'esperienza di persona sia stato ancora più bello.
Ti faccio i miei complimenti per il tipo di approccio che hai permesso a tuo
figlio (nel caso si fosse annoiato aveva i suoi Peanuts e non era costretto
a star lì ad annoiarsi). Secondo me è importantissimo dare la possibilità ad
un bambino che non è appassionato di musica classica di "fare altro" durante
il concerto, perché non vivrà l'esperienza come un'imposizione, ma avrà la
possibilità di scegliere se ascoltare o meno.
Sicuramente, poi, ha fatto molto anche l'atmosfera, e un po' anche la
"trasgressione" di poter restare svegli fino a tardi, magari sarebbe cascato
di sonno, ma come faceva a non approfittare di una delle rare volte in cui
era autorizzato a stare sveglio fino a tardi?
Sono davvero contenta per te, e per tuo figlio, che magari, adesso, ti sta
facendo infinite domande sulla musica e su quel testo... e forse ti chiederà
anche se è vero che i pipistrelli non ci vedono.
Ti auguro di riuscire a mantenere vivo quell'interesse che hai fatto
sbocciare, finché, se lo vorrà, diventerà amore.
daniulla
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