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Titolo: Adriana alla Scala

Sono appena tornato dalla prima rappresentazione dell'Adriana Lecouvreur
alla Scala. L'edizione era la stessa di alcuni anni fa resa celebre da
Mirella Freni, Fiorrenza Cossotto e Gianandrea Gavazzeni e che frose molti
di voi avranno visto in video. La regia firmata Pugelli è molto bella ed
efficace ed include i balletti nel terzo atto. La ripresa di quest'anno è
stata piuttosto scarsa. Primo problema è stata l'assenza del direttore
previsto, Bruno Bartoletti, che ha dato forfait qualche giorno prima dellal
prima per incomprensioni con la direzione del teatro. Adriana è un'opera
musicalmente molto, molto bella e necessita di un buon direttore. Tra
l'altro poco tempo prima alla Scala si era sentita in due edizioni con la
direzione straordinaria del maestro Gavazzeni. Una direzione che ricordo
benissimo con grande emozione, straordinaria, come solo lui sapeva e poteva
fare. La scelta di Bartoletti mi sembrava ottima sulla carta perchè è uno
specialista accreditato di quel genere operistico (dirige molto bene la
Gioconda). Non so per quale motivo ha dato forfait, ma comunque da una
direzione artistica seria c'era da aspettarsi la scelta di un direttore se
non dello stesso livello almeno con una professionalità nel settore (mi
viene in mente Roberto Abbado). Invece è stato chiamato a sostituire il
maestro suggeritore Rizzi Brignoli (che sostituì anche Gelmetti nella
Borgia). La sotituzione nella Borgia fu improvvisa, qui c'era abbastanza
preavviso per trovare di meglio. Brizzoli fa quello che può con impegno e
trasporto ma il risultato, complice anche un'orchestra svolgiata, lascia
molto a desiderare. Tempi lenti, attacchi approssimativi, strappi
eccessivi... Il peggio si sente con i cantanti fortemente a disagio per i
tempi e gli attacchi, costretti a non staccare gli occhi dal direttore ed
estremamente attenti a non sbagliare, obbligati a fiati impossibili per
stare dietro all'orchestra che parte a volte per la tangente rovinando
momenti molto belli, come il duetto alla fine del secondo atto.
Insomma la direzione ha praticamente affossato lo spettacolo evidenziando
ancora di più i sui punti deboli. Il punto più doloroso è stato il tenore
Larin. Indecente con un pessimo fraseggio, intonazione precaria, acuti
piatti, scialbi, gridati.... Quando di peggio poteva esserci sul mercato.
Meglio il Michonet di Guelfi  con un bel fraseggio ma limiti tecnici nel
registro acuto piuttosto svogliato e comunque interprete generico laddove la
parte chiede voci che uniscano al timbro e alla tecnica un trasporto
emotivo. Frasi bellissime come "...siam povera gente..." vengono da Guelfi
"buttate lì" con una genericità come se stesse cantando Fiorello nel
Barbiere.  Decisamente bene la coppia Principe - Abate rispettivamente
Giuseppini e Bolognesi che hanno dato saggio di bella presenza scenica unita
ad un buon canto all'italiana con il fraseggio adeguato alla situazione. La
Borodina è stata la rivelzione della serata. Una voce stupenda in una
personalità da grande artista. Era stato annunziato che cantava con
l'influenza. Ciononostante ha dato sfoggio di una voce bellissima da
mezzosoprano con tutte le note gravi come si deve (non false come la
Kasarova), un colore meraviglioso, una pastosità come si sente raramente.
Non parliamo dell'interprete e del fraseggio a cui non si può che fare tanto
di cappello. Se tornerò alle repliche sarà solo per poterla sentire ancora.
Finalmente un artista al livello della Scala di una volta. La presenza
fuoriclasse della Borodina ha messo in ombra la protagonista Daniela Dessì
che non ha dato una brutta prova in una parte difficile. E' stata interprete
calda e generosa dando saggio di una vocalità ricca e di senso
dell'interpretazione. Pure vi è stata più di una riserva nella sua
esecuzione. La voce è piuttosto lirica e non emerge molto bene nelle parti
più drammatiche dove tende sempre ad essere un pò troppo esagerata, sopra le
righe, cercando di compensare la voce dal timbro chiaro con un'espresisone
troppo agitata. La dizione è a volte poco precisa tendendo ad impastare i
suoni col risultato che si faceva fatica a capire quello che diceva.
Nell'aria final edei fiori la voce sembrava stanca e un pò sfibrata.
Comunque  è stata un'Adriana di tuto rispetto. Diciamo anche che è stata
offuscata dalla presenza della Borodina che aveva una verve da fuori classe
incredibile. Nella scena del terzo atto poi durante la celebre scena della
recitazione di Adriana dopo il balletto, la Dessì si sforzava di essere
drammatica, di fare la primadonna, drammatizzando i movimenti e l'enfasi del
testo. Alla Borodina invece è bastata una frase e uno sguardo per mettere la
Dessì a tappeto. Non c'è niente da fare. L'Adriana è scritta per una
primadonna. Solo una grande primadonna della lirica può fare bene il terzo
atto (dalla Olivero alla Kabaiwanska, dalla Caballè alla Scotto). La Dessì è
brava per carità ma non è una primadonna. Se poi a fianco si trova una
primadonna vera come la Borodina finisce con l'essere messa in ombra. Una
serata comunque stimolante in un'opera mozzafiato. Si replica mercoledì con
il cast che prevede la soprano rumena Miriciou nella parte di Adriana, voce
interessante ed artista dotata di temperamento, e il ritorno di una
importante voce tenorile: Nicola Martinucci. Staremo a sentire cosa succede.
Credo che  questa opera ci riserverà nuove sorprese.
Marco Daverio

 professionalità nel settore (mi viene in mente Roberto Abbado).
Difficile da ottenere. E' qui a NYC a dirigere la Traviata al MET.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

Kasarova)
Non ti e' piaciuta la Principessa Bouillon della Kasarova?
A me era sembrata bravissima anche se non era nel suo repertorio abituale.
E quel timbro scuro, caldo, vellutato, sensuale! Non ha una potenza da
corazzata ma in compenso un timbro omogeneo ed emozionante in tutta
l'estensione (note false? se c'erano erano ben nascoste!) e sfumando il
canto riesce a ottenere un'intensita' emotiva straordinaria. E inoltre ha
una dizione precisa sempre sottolineata da un uso appropriato del colore
vocale - ne risulta un impatto anche superiore allo "stile verista" a
nervi scoperti e sempre a tutto gas.
Ma visto che finora la Kasarova e' l'unica Principessa che ho sentito dal
vivo forse sbaglio tutto?
Giovanni

 ---Rosario
Una volta la Scala poteva spostare chi voleva e quando voleva. La Cotrubas
arrivň a sostituire la soprano in una Boheme con Pavarotti all'ultimo minuto
venendo da Londra con l'aereo. Furono mandate auto della polizia a scortarla
da Linate alla Scala, cominciň a truccarsi durante il percorso, salě sul
palcoscenico senza nemmeno una prova. Fu un trionfo. Altri tempi , altre
direzioni artistiche. Abbado R. č impegnato a dirigere la Traviata a New
York? Si manda Rizzi a sostituirlo a N.Y. e lo si porta alla Scala per avere
una direzione all'altezza del teatro. Tanto a N.Y. che diriga lui o Rizzi
non si accorgono neanche della differenza. Ma alla Scala sě!
Marco Daverio

 E quel timbro scuro, caldo, vellutato, sensuale
Secondo me la Kasarova è una mezzosoprano falsa, tipo la Baltsa, dalle note
gravi artificiali e vuote. Il temperamento poi è quello tipico dei cantanti
dell'est, piuttosto rigida nei movimenti e atteggiamento da maschiaccio.
Quanto al timbro è bello sì ma solo nei centri e negli acuti,peraltro
sostenuti da una buona trecnica. Ma l'estensione non è omogenea e alcuni
suoni sono aperti. La Bartoli per esempio è a mio avviso più corretta e
belcantista seppur la voce sia più piccola e il personaggio ha meno
temperamento. La Kasarova non è stata neppure credibile come Seymur nella
Bolena secondo me. Con la Borodina abbiamo invece tutta un'altra vocalità
quanto a colore e timbro e soprattutto ci sono le note gravi piene e sonore
e non artefatte come nella Kasarova che comunque, intendiamoci, resta
un'artista di altissimo livello.
Marco Daverio

Giovanni
Non sbagli: e' veramente una grandissima cantante. Sto ascoltando la sua
Charlotte e sono letteralmente sconvolto dall'emozione.
Spero che nel dir cio' non incorrero' nelle funeste ire di Daverio...
 
   Pietro Bagnoli

un'artista di altissimo livello.
Come Seymour la sentiro' ad aprile, vedremo.
Ma ora parliamo della Principessa Bouillon? In questo ruolo la Kasarova
mi e' sembrata eccellente. Non so come faceva le note gravi ma erano
perfettamente omogenee con il colore scuro della voce. E anche l'accento
drammatico era efficacissimo, anche se ottenuto piu' con l'intelligenza
interpretativa che con colpi d'accetta vocali.
Giovanni

Charlotte e sono letteralmente sconvolto dall'emozione.
Sě, ho visto la sua Charlotte (tra parentesi: ha debuttato nel ruolo a
Zurigo nel '96, alternando le recite con Anna Bolena a Monaco!). E' un
ruolo tagliato su misura per lei! Verra' ripreso questa stagione - quasi
quasi... :-)
Mi riferivo soprattutto alle sue incursioni nel repertorio verista. O
forse meglio dire  "la" incursione, non so se ne ha cantato altri ruoli
veristi oltre alla Principessa Bouillon.
Giovanni

 wrote in message
1ICUyQDY$GA....@news1.news.mcis.galactica.it...
Spero che nel dir cio' non incorrero' nelle funeste ire di Daverio...
 La Kasarova l'ho sentita nella Cenerentola e nel concerto con la Gruberova.
. In entrambi i casi ho trovato la sua una buona esecuzione ma con riserve
soprattutto sotto il profilo del timbro e delle note gravi che non mi
piacevano per niente. Nella Cenerentola sembrava avere 3 voci: una per i
gravi (aperti), una per i centri e una per gli acuti. Una delle basi del
belcanto è cercare di avere uno stesso timbro in tutti i registri (come la
Bartoli). Non l'ho sentita come Principessa nell' Adriana ma non credo che
la voce possa cambiare miracolosamente. Forse nei ruoli drammatici riesce
meglio. Chissà. In una Bolena che ho sentito per radio con la Gruberova non
mi sembrava.... Un pò aperta anche nel fraseggio. Certo è un mio parere
personale. In fatto a mezzosoprani c'è anche a chi piace quella sguaiata
della Larmore, un bidone targato USA. De gustibus!
Saluti
Marco Daverio

 non si accorgono neanche della differenza. Ma alla Scala sě!
Naturalmente un ragionamento di questo genere parte dai seguenti
presupposti del tutto ipotetici che dai per scontati e che scontati non
sono:
- che Rizzi (o chi per lui) sia libero e si stia grattando la pancia;
- che Abbado R. (o chi per lui) abbia voglia di abbandonare una
produzione in un teatro serio e organizzato per salvare un teatro che, a
suo tempo, tolse delle prove ad una sua produzione per darle a Muti
(tanto perche' le gerarchie fossero chiare per tutti).
A questo punto perche' non proporre per la sostituzione direttamente il
grande maestro? Dopo tutto e' il direttore musicale, perche' rivolgersi
agli estranei anziche' in famiglia? Toscanini l'avrebbe fatto...
In ogni caso se un cantante o un direttore e' impegnato con un altro
teatro bisogna ottenere l'assenso di quel teatro per liberarlo dal
contratto e chiamarlo altrove per una sostituzione. Siccome tutti i
teatri sono nello stesso calderone di norma tendono ad aiutarsi; se c'e'
un doppio disponibile (magari sia pure meno bravo del titolare) il
permesso viene quasi sempre concesso, perche' prima o poi qualche
incidente di percorso riproporra' la situazione a parti invertite. (Oggi
io do' una mano a te, domani tu la darai a me.)
Certo che quando: a) si irritano gli artisti tenendoli a perpetua
disposizione senza che nessuno sappia mai quando cantera'
effettivamente; b) si richiedono le sostituzioni agli altri teatri ma
non si e' altrettanto disponibili a concedere i propri artisti in caso
di necessita'....
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

della Larmore, un bidone targato USA. De gustibus!
Io sono tra quelli che amano la Larmore. probabilmente non avro' un gran
gusto, pero' il suo Giulio Cesare a me piace, soprattutto quando penso cosa
avrebbe fatto la Bartoli al suo posto. Non voglio dire che la Bartoli non mi
piaccia in assoluto, ma alcune delle sue caratteristiche vocali hanno il
potere di irritarmi, mentre trovo molto piu' sobria la Larmore, che comunque
(lo ammetto) in Cenerentola e' abbastanza carabiniera.
Oddio, chissa' adesso daverio cosa mi dice.....:-)))))
Piero

 non si accorgono neanche della differenza. Ma alla Scala sě!
Sei proprio un cercarisse!!!:-))
Pietro Puca

 Dicevo appunto teatro di provincia, a partire dagli spettatori ... :)
Si', appunto una volta il pubblico della Scala non era provinciale. Era
un pubblico colto e raffinato, come per esempio quello che alla prima
del Wozzeck nel 1952 il povero Mitropoulos alla fine del secondo atto ha
dovuto pregare di non interrompere la musica con schiamazzi di ogni
genere; o quello che NON ha assistito alla Lulu nel 1963 (se non
sbaglio), certamente perche' sapeva che era un'opera incompiuta e che di
li' a dieci anni Cerha l'avrebbe completata.
Oggi il pubblico scaligero e' tragicamente degenerato, diventando un
pubblico maledettamente provinciale. Pensa te! Arriva perfino ad
applaudire il Wozzeck, come e' avvenuto 3 anni fa, o l'Outis, in assenza
dei fischi che quella parte del pubblico non ancora provincializzata in
genere riserba alle prime scaligere.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ma alla Scala sì!
Dicevo appunto teatro di provincia, a partire dagli spettatori ... :)
---Rosario
p.s. Marco, visto che hai tirato fuori la Larmore in questo thread
etichettandola "bidone targato USA". Metto in chiaro prima di tutto
che a me la Larmore non piace, pero' mi va di precisare un paio
di cose. La Larmore non e' stata una cantante che e' arrivata in
Europa sulle onde di un successo americano e di un contratto
discografico. Tutt'altro. Fino al '94 in America la Larmore era
una perfetta sconosciuta. Mentre invece in Europa riscuoteva
grandi successi (meritati o no, questo e' un altro discorso).
Alla Scala la Larmore ha debuttato nel 90/91.
La grande occasione della Larmore capito' nel 94 quando Eve Queler
la noto' in Europa e la porto' a NYC a cantare I Capuleti e i Montecchi
con la Devia a Carnegie Hall. Fu solo allora che il MET la scritturo'
per l'anno successivo come Rosina e poi il resto e' noto ...
Sembra proprio che il bidone sia arrivato negli USA targato Europa ...


 Pietro Puca
Tanto qualcuno ci casca sempre!
Marco

 avrebbe fatto la Bartoli al suo posto.
Ha fatto la cosa giusta: non l'ha cantato. Proprio nel Giulio Cesare ho
trovato la Larmore alla frutta con tutti i gravi sistematicamente aperti al
limite della decenza. Ripeto: de guistibus.
Marco Daverio

 Sembra proprio che il bidone sia arrivato negli USA targato Europa ...
Infatti č stata mandata in USA quando ha iniziato a cantare male e non
poteva piů andare bene per le orecchie di un certo pubblico europeo.
Marco Daverio

limite della decenza. Ripeto: de guistibus.
Gia', de gustibus...
Ciao
Piero

Pero' tra poco incidera' "Rinaldo".....
Gia' registrato, a fine novembre - ho sentito una delle recite che hanno
preceduto la registrazione.
Ma cantava Almirena. Rinaldo era parodiato da Daniels nella
registrazione, interpretato da Ewa Podles un anno fa nella prima serie di
rappresentazioni.
C'e' poco da fare: disco e teatro sono due mondi diversi.
Giovanni

 E Il Met allora????
il MET ha tantissimi problemi, ma non quello di essere un teatro
di provincia, snobbato dai migliori cantanti e direttori del momento.
Il problema del MET magari e' quello opposto, di essere troppo
"intrappolato" dallo "star system" e dalla concezione commerciale
dell'opera. Pero' in una citta' come NYC dove le alternative
non mancano questo non e' un problema troppo grosso.
Se voglio ascoltare una rarita' belcantistica vado alla OONY;
se voglio ascoltare opere moderne o repertorio meno "battuto"
con giovani cantanti vado alla NYCO; una miriade di
altre organizzazioni mettono in scena altre rarita'
(ieri ho ascoltato per esempio il "Liebe Der Danae" di Strauss
che nei 60 anni dalla sua composizione
sara' stato messo in scena si e no 3-4 volte; l'ha fatto in forma
di concerto l'American Symphony Orchestra che 2 anni fa aveva
fatto l'"Elena Egiziana").
Se voglio ascoltare il repertorio standard con i cantanti piu' famosi
vado al MET. Per esempio. Mi fa piacere che finalmente a Milano
vi siete accorti di Olga Borodina. Fossi stato a NYC l'avresti
gia' vista al MET in ruoli come Marina nel Boris, Pauline nella
Dama di Picche, Amneris e soprattuto nel suo ruolo migliore, Dalila.
---Rosario


non di tecnica. La tecnica della Bartoli in Rossini mi sembra ottima
Son d'accordo. Voce piu' che piccola. L'ho ascoltata a Santa Cecilia
anni fa in concerto. La sua avoce arrivava a stento a meta'
auditorium.
Quanto alla sua tecnica in Rossini, sara' anche buona, non lo nego, ma
per me e' troppo sopra le righe con tutte le fioriture e abbellimenti
che ci schiaffa in mezzo, vedi aria della Cenerentola "Non piu'
mesta...."
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________

ancora meno.
Ma guardate che la Kasarova era un'Angelina bravissima! E lo dico io che non
sono un ammiratore di questa cantante  (che peraltro ho sentito solo in
ruoli rossiniani). Mi sembra inoltre che sia molto migliorata: nel '93-'94
 epoca in cui ha cantato a Firenze due volte) aveva timbro duro e metallico
e poca propensione alle agilità. Adesso è migliorata in tutte e due le cose.
Bernardo

 li' a dieci anni Cerha l'avrebbe completata.
Beh, lo stesso pubblico colto e raffinato qualche decennio prima
fischiava la Butterfly (perche' era un'opera ridicola) e il
Rosenkavalier (perche' conteneva dei valzer)....
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 genere riserba alle prime scaligere.
Beh, per la Frau c'erano i bagarini disperati che non riuscivano a
vendere i biglietti....
_______________________Isidoro__________________________________________________
Esempi di (bel?)canto ----> 
http://www.angelfire.com/music/isidoro

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