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Titolo: Saluti, Berliner e Haitink

Vi saluto e ben vi ritrovo dopo lunga assenza - la mia, perché qui pare che
si sia scritto molto lo stesso.
Passo subito ad interrogare la vostra competenza.
A Londra ho appena sentito i Berliner due volte diretti da Haitink al posto
di Abbado. Non li sentivo dal 98, un concerto (sempre a Londra)
indimenticabile diretto da Abbado (Schumann Brahms e Rihm), e mi sembra di
non aver ritrovato lo stesso nitore di suono - è vero che in quell'occasione
tutti i critici parlarono di una serata di grazia irripetibile, e pure gli
stessi musicisti sembravano esaltati e si facevano i complimenti quasi
stupiti di se stessi.
Non avevo MAI sentito la 7a di Bruckner, strana e assurda lacuna, e pertanto
sono rimasto troppo colpito dalla bellezza della musica per valutare
l'esecuzione, che però mi è sembrata bella e chiara come il gesto di
Haitink. Un po' spento invece Wagner, non sentivo la tensione che avrei
voluto all'inizio del preludio.
Il Don Chisciotte di Strauss mi parve senza splendore, come velato. Un
piccolo svarione del giovane Konzertmeister, credo Guy Braunstein, si è
perfino dipinto sulla faccia dello stesso con una smorfia scambiata con il
collega violinista di primo leggio, che ha risposto con un sorrisetto.
Karajan avrebbe castrato entrambi durante l'intervallo... Svantaggi di un
buon posto prenotato per tempo.
La 7 di Beethoven non mi ha fatto volare, cosa che ci si aspetterebbe
andandola ad ascoltare eseguita dai Berliner.
Spero che qualcuno di voi abbia seguito la diretta radiofonica. Il pubblico
ha salutato con calore Haitink che lì è di casa, ma di rado ho sentito un
applauso così compito dopo il Don Chisciotte.
Non mi sembrava di sentire i Berliner diretti da uno Haitink fuori forma,
bensì di sentire Haitink che dirigeva con tranquillo mestiere un'orchestra
buona ma anonima.
Saluti.
--
- Paolo -


La tua delusione non mi sorprende, ma non mi consola.
Ripropongo - visto che hai parlato di una tua lunga assenza - un mio
commento, postato alla notizia della pubblicazione di un cd in cui i
Berliner accompagnano il gruppo rock degli Scorpions (se non erro). Credo la
tua valutazione dal vivo collimi con la mia. Chiedo di non attardarsi sulla
definizione di pagliaccio data a Rattle nel finale, pare sia l'unica cosa
sulla quale chi mi ha letto ha saputo soffermarsi.
A presto,
Mario
Titolo: Della morte di un'orchestra (epicedio sui Berliner):
La notizia - apparsa anche su questo ng - della pubblicazione di un CD nel
quale l'Orchestra dei Filarmonici di Berlino accompagna un gruppo rock
rappresenta, all'alba del nuovo millennio, un segnale del quale credo sia
opportuno rivelare il senso a chi l'ha raccolta con spensieratezza e
curiosità.
I Berliner non sono l'orchestra europea più antica e blasonata: anzi il
concetto stesso di 'orchestra', per come è inteso oggi, non è certo
risalente nel tempo. Non dico addirittura ai tempi di Bach, ma ad esempio le
esecuzioni delle sinfonie di Beethoven non erano affidate a complessi
stabili, ma a strumentisti di volta in volta raccolti per l'esecuzione e il
'consumo' pubblico delle numerose novità.
Nel momento in cui inizia - da un lato - a venir meno la produzione di
'novità' sinfoniche, e - dall'altro -  a tesaurizzarsi, di conseguenza, il
patrimonio delle sinfonie e dei concerti di "musica assoluta" (non più
composta per un mero piacere immediato dei suoni e/o per l'esaltazione del
virtuoso di turno), nasce la figura del 'direttore' (modernamente intesa) e
quella della compagine che lo aiuta a trasmettere all'ascoltatore, riunito
in un rituale che promette un innalzamento spirituale: l'orchestra, per
l'appunto.
Chi ebbe lucida in mente questa evoluzione fu - è noto - Richard Wagner,
massimo esponente del culto beethoveniano e teorizzatore dell'arte della
direzione d'orchestra.
Da lui, per tradizione diretta, sino al violento stacco della nomina di
Claudio Abbado, discendevano direttamente i Berliner, monarchia elettiva
che, dalla sua fondazione (che si fa risalire al 1882) sino alla rottura
abbadiana ha avuto solo quattro (cinque, se si conta l'interregno di
Celibidache) re.
Hans von Bulow, allievo prediletto di Wagner, a lui legato anche da
tormentosi vincoli parafamiliari (era stato marito di Cosima Liszt, prima
che costei lo lasciasse per il Maestro).
Arthur Nikisch (del cui mitico potere carismatico sugli orchestrali,
Karajan - che sull'argomento non scherzava - una volta disse: "Darei un
braccio
per averlo potuto vedere dirigere!": fortuna che il video "The art of
conducting", nel quale è presentato un rarissimo frammento muto di Nikisch
che dirige, sia uscito dopo la sua morte!), che aveva suonato nell'orchestra
diretta da Wagner nella celebre esecuzione della Nona Sinfonia del 1872 a
Bayreuth.
Wilhelm Furtwangler, tre volte re contemporaneamente (regnava anche a
Lipsia - orchestra più antica, ma discendente da altro ceppo, quello
risalente a Schumann/Mendelssohn -, e a Vienna - città notoriamente
antiwagneriana -), il primo dei Berlinesi ad aver lasciato una apprezzabile
testimonianza discografica (spesso fortunosamente raccolta, cioè non
destinata inizialmente alla pubblicazione), che invera un modo di dirigere
l'orchestra lontano anni luce dalla inutile e fredda precisione di certi
rachitici complessini pseudofilologici, e, ormai - dobbiamo riconoscerlo -
anche da tutte le altre esecuzioni dei giorni nostri.
Per Furtwangler, degno epigono di Beethoven via Wagner, ciò che contava era
trasmettere, in un atto esecutivo che aveva anche qualcosa di
misteriosamente creativo e improvvisativo, quello che Adorno ha chiamato "il
contenuto di verità" dell'opera d'arte.
Pur non essendo affatto rigoroso e tecnicamente supremo, alla sua presenza
(bastava che entrasse in sala - ricordava un timpanista dei Berliner -
perché il suono degli strumenti cambiasse) ogni sinfonia trovava il suo
naturale eloquio, nella assoluta semplicità di un approccio che solo i veri
intellettuali (termine che usato oggi ha un sapore vagamente sinistresco),
quale egli era, sanno raggiungere.
Massima semplicità (Nietzsche da qualche parte dice: "ma dove sta scritto
che la profondità conduca alla verità? Il profondo può essere anche molto
lontano dalla verità"), nella consapevolezza dell'esaurimento del
significato dato alla musica dalla cultura europea (soprattutto tedesca):
significato che, morto lui, solo Celibidache aveva ancora presente.
Per questo ieri, per celebrare Bach, ho rimesso su la sua Passione secondo
Matteo: che emozione indicibile!
La scelta cadde invece (complice la 'americanizzazione' che gravava allora
su quella parte di Germania) sul giovane Karajan. Maestro di tecnica e
dotato di capacità espositive supreme, non inferiori a quelle organizzative,
egli, sempre partendo dalle tracce del mito beethoveniano, e tenendo in
qualche modo fede alla tradizione della quale era consapevole discendente,
attualizzò il significato dell'orchestra nell'età moderna, rendendola
innanzi tutto sorgente di guadagni dovuti alla commercializzazione
discografica.
Qui si ha un passaggio centrale: l'esecuzione dal vivo diventa un posticcio
rispetto alla nuova funzione primaria, quella di produrre musica registrata,
vero centro oggi della vita musicale, trasferitasi dalle sale da concerto
alle stanze di casa.
Uno dei punti più bassi - sinora - della storia dei Berliner fu appunto
toccato quando Karajan non riusciva più a stare sul podio per i lancinanti
dolori alla schiena che ne hanno segnato gli ultimi anni: meno prove - ormai
avevano appreso bene il messaggio del Maestro infermo, erano una cosa sola
con lui, suonavano alla perfezione anche senza la sua presenza attiva -, più
dischi e più concerti, questo volevano i Berliner.
Altro che il carisma di un re eletto per privilegio divino.
Per questo la scelta cadde su Abbado (Karajan dette polemicamente le
dimissioni prima di morire, in segno di disprezzo per il mercato delle
vacche al quale assisteva sulla sua pelle), professionista serissimo e
musicista di grandissime doti, ma sicuramente meno esigente del tiranno
Karajan. Anzi, scelto lui il repertorio dei Filarmonici avrebbe potuto
allargarsi, con scelte astutamente (in quanto commercialmente attraenti, per
una punta di snobismo d'élite, nonostante la bassa notorietà)
'anticonformistiche'.
Ma - com'era all'epoca stato notato da una mia valente concittadina - "nulla
sarà più come prima".
I fatti lo hanno confermato: la nomina di un pagliaccio inglese (non ricordo
chi notava l'assoluta contraddizione tra la musica e l'essere inglesi) come
direttore - almeno hanno avuto la decenza di far rimanere in carica un
europeo! -, e ora l'accompagnamento a una rock-band.
Ora, tutto questo è per me sintomatico assai: possibile che nessuno vede
(nel senso di capire) quello che ci accade, quello che accade alla musica
che amiamo? Lo so che qualcuno preferisce la politica dello struzzo (la
testa sotto la sabbia, sperando ... che passi), ma è però poi ovvio che se
qualcuno paragona Bruckner a pierbulé (anzi, il contrario) mi incazzo
(chiedo scusa alle signore presenti).
Nei quaderni di Furtwangler trovo questa raggelante frase: "L'arte non è più
necessaria; non è più espressione dell'inconscio; l'arte è esaurita".
Almeno sono in buona compagnia.
Mario
"Weia! Waga!
Woge, du Welle,
walle zur Wiege!
Wagala Weia!
Wallala, weiala, weia!"
[Richard Wagner]

necessaria; non è più espressione dell'inconscio; l'arte è esaurita".
Quello che vedi è il futuro. Oggi le orchestre e i concerti
sopravvivono solo perché ci sono in giro molti valorosi 80enni che
sono cresciuti in un'epoca in cui la musica contava ancora molto. Mia
madre mi ha raccontato che mia nonna, semplice donna del popolo,
andava regolarmente ai concerti e conosceva persino (e amava) i vecchi
"contemporanei" di allora, primo fra tutti Richard Strauss.  Ma oggi
la Società sta sfornando dei pericolossimi mostri, che vengono su
pensando che "tra le Spice Girls e Beethoven non c'è alcuna
differenza" (frase del ministro della cultura britannico), aiutati da
quella volpe di Pavarotti che sostiene quella stessa atroce idea
armato di mezzi di comunicazione potentissimi. Ovviamente per i
cantantucoli ed i gruppi di musica leggera è il massimo
dell'esaltazione: cosa di meglio che essere sullo stesso piano di
Beethoven? D'altro lato, la musica colta contemporanea si è divertita
negli ultimi 40 anni a fare rutti, versi da schizzofrenici,
assemblaggi di rumori stradali e quant'altro. Il che non era certo il
massimo per contrastare l'ascesa del pop. Oggi ogni vanità è
soddisfatta: abbiamo compositori ignobili che si ritengono grandi
artisti solo perché capaci di tirare fuori 4 suoni contemporaneamente
da un flauto solo. Poi abbiamo i cantanti pop che si credono come
Wagner solo perché in grado di creare un' idiota melodia su una
semplice armonia tonale (e quasi sempre banale). Infine abbiamo i
ragazzi a scuola che alla domanda: "chi era Beethoven?" rispondono:
"un cantante antico!"
In questo panorama allucinante -in cui ogni serio compositore morto si
rivolta nella tomba e dopo che si è rivoltato vomita per due giorni
consecutivi- la cosa più ovvia che ti puoi aspettare è che i Berliner
prima, e tutti gli altri poi, inizieranno a suonare rock e pop accanto
a Mozart e Beethoven.
LBignami
"Se qualcuno vuole dirmi qualcosa me la deve dire 
in modo chiaro e semplice, perché di problemi me 
ne pongo a sufficienza da me" (Goethe)

 chi notava l'assoluta contraddizione tra la musica e l'essere inglesi)
Non sono d'accordo. Bastano Purcell e Britten IMHO a dire il contrario.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 direttore ospite.
La ragione del repost l'avevo indicata, e mi pare chiara.
Non trovo invece alcuna ragione per cui tu debba ripetere una castroneria
tanto prevedibile quanto inutile.
Perché invece non cerchi di proporre, se ne sei in grado, una critica al
contenuto di quanto ho scritto?
Se ti riesce, cioè, di esprimere un concetto un po' più ampio della parola
"boiate", o addirittura di motivare con riferimenti oggettivi quello che
dici.
Su Rattle, devo dirti il criterio di valutazione che proponi mi sembra
quanto meno avventato; peraltro, visto che Paolo parlava della Settima di
Bruckner (un testo sacro), posso dirti che, per me, la sua è la peggiore
incisione che abbia mai ascoltato. E non sono poche.
Brinda pure allo splendido futuro che attende i Philharmoniker, evviva!! E'
anche grazie a personaggi come te che siamo arrivati al punto in cui siamo.


 semplice armonia tonale (e quasi sempre banale).
... questa te la sei inventata, non può esser vero che qualche cantante si
sia paragonato a Wagner! Come poteva conoscerlo??  :-))
A presto,


 dici.
Riferimenti oggettivi? Dare di pagliaccio a Rattle significare non
conoscere il lavoro che e' stato fatto a Birmingham. Osserva bene che io
nel lodare Rattle faccio presente la serieta' del suo impegno - un fatto
oggettivamente misurabile, basta vedere quale percentuale del suo tempo
che dedica alla sua orchestra stabile, come facevano i buoni vecchi
direttori di una volta come i Furtwaengler e i Nikisch che tu lodi,
anziche' andare in giro a fare concerti in veste direttori ospiti con
una sola prova come e' abitudine dei direttori del nostro tempo - e tu
viceversa ti rifai ad un tuo giudizio personale. Se qualcuno ha fornito
un riferimento oggettivo sono stato io.
Dopo di che scrivi: "non ricordo chi notava l'assoluta contraddizione
tra la musica e l'essere inglesi". E' un esempio di riferimento
oggettivo? Per me e' un esempio di boiata. Anche come barzelletta non fa
ridere.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

sia paragonato a Wagner! Come poteva conoscerlo??  :-))
Una bella battuta, ma ho sentito dire proprio da Vecchioni, alla TV,
che "è giusto che la gente capisca che tutta questa differenza tra una
canzone ed una sinfonia classica non c'è..." Più o meno le parole
erano quelle. E comunque è una idea che si sta diffondendo a macchia
d'olio. La ragione, come da te suggerito, è che non conoscono Wagner e
neppure gli altri!! Ciao, LBignami


 Non sono d'accordo. Bastano Purcell e Britten IMHO a dire il contrario.
Hai ragione, anch'io amo molto la cultura e la musica inglese, a partire da
Dowland e Byrd: era solo una boutade che andava letta nell'ambito della -
per me - parabola discendente dei re dei filarmonici; l'ho lasciata nel
repost solo per consentire ai soliti mentecatti privi di sensibilità - che
valutano il valore di un musicista dal numero di prove: come dire che chi
prova di più è più bravo e perciò merita di esser nominato Direttore dei
Filarmonici di Berlino! Evidentemente, peraltro, non sanno che Furtwangler
(per dirne una) giudicava sostanzialmente inutili le prove - di poter avere
qualche appiglio per scrivere qualcosa contro chi non sanno criticare nel
merito.
A presto,


 qualche appiglio per scrivere qualcosa contro chi non sanno criticare nel
Al mio paese questo si chiama "lanciare il sasso e nascondere la mano".
Il tuo amato Furtwaengler poteva ritenere inutili le prove perche'
dedicava una percentuale consistente dei suoi impegni a lavorare con la
sua orchestra stabile, come del resto facevano tutti i direttori in
un'epoca in cui non esistevano tournee' su 3 continenti in 7 giorni.
Lavorando con una orchestra quotidianamente si formano degli
automatismi, si crea un ensemble, si da' tempo alla formazione di
maturare. 
Oggi i direttori si fiondano come mulinelli da un'orchestra all'altra -
e a uno continua a comportarsi seriamente come ai vecchi tempi tu gli
dai di pagliaccio perche' e' inglese. Come boutade non e'
particolarmente raffinata. Se farne notare la profonda vacuita'
mascherata da ironia in tono blase' significa essere un mentecatto,
allora evviva i mentecatti.






Mi spiace non aver seguito il vostro 
contraddittorio ma su Berlino una cosa da eccepire ce l'avrei: con tutta la 
stima per Rattle........ma partire con Nikisch, passare a Furtwangler, poi a 
Celibidache(sommo), a Karajan e infine ad Abbado e poi a Rattle mi ricorda un 
po' la funivia del Cermis abbattuta dagli americani.


Con la differenza che quella l'hanno abbattuta in 
un lampo, la Filarmonica di Berlino hanno cominciato a decomporla dal giorno in 
cui è morto Karajan.


Non è un attacco al valore di Rattle ma è l'amara 
constatazione che QUEI Direttori (summenzionati prima di Abbado) non li 
fabbricano più.


Vogliamo parlare anche di Levine (altro ottimo 
direttore, non c'è dubbio) che eredita il trono di Celibidache a 
Monaco?


Roba da matti: è come se, morto Woytila, 
facessero papa Don Mazzi.


Gian Luigi



 Roba da matti: =E8 come se, morto Woytila, facessero papa Don Mazzi.
E' indifferente se io sia d'accordo o no. Le orchestre e i direttori del
passato sono l'espressione di tutte altre situazioni, maniere di
lavorare, stili, etc. E il passato, come la "Rondine al nido", e'
fuggito e non torna piu'.


 
wrote in message 002201c019ee$92d7c920$b1391597@GianLuigiZAMPIERI...
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