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Titolo: Jazz sinfonico

Domenica ho assistito ad un concerto della civica jazz band di Milano +
orchestra sinfonica italiana del conservatorio, diretti da Enrico Intra.
L'esibizione era centrata su Duke Ellington sinfonico (Creatures of the
night, Three black kings sono alcuni titoli che ricordo, purtroppo ho
smarrito il programma).
Qualcuno c'e' stato? A me e' piaciuto parecchio, anche se credo che
questo tipo di contaminazione non sia apprezzata
dai puristi, sia di jazz che di classica. 
Gradirei conoscere il vostro parere.
saluti
fabio
-- 
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 Gradirei conoscere il vostro parere.
Dai puristi non lo so, dai musicisti ( sia della Big Band che dell'
Orchestra ) č stata piuttosto apprezzata ;-)
Ciao
Moosbrugger
--
MUSICISTA
E' proprio del vero musicista non comporre nessuna musica, non suonare
nessuno strumento e disprezzare i virtuosi.
G.Flaubert, "Dizionario dei luoghi comuni"

 Orchestra ) è stata piuttosto apprezzata ;-)
Parlare di "contaminazione", in questo caso specifico, mi pare errato.
Quanto meno per un linguaggio come quello improvvisato d'estrazione
africana-americana, che della poli-etnicità ha fatto un credo estetico
estremamente complesso nella stratificazione e assimilazione di
materiali appartentemente inconiugabili nella loro eterogeneità. E' ben
difficile "contaminare" il jazz: per quanto esso abbia ormai un Canone
specifico, da quest'ultimo, d'altronde, sono derivate tante di quelle
forme gergali o affini nel Novecento, che non si vede come possasi
parlare di "contaminazione". Il Canone della musica africana-americana,
d'altronde, è indifferente alla "purezza", tanto più a quella piuttosto
artificiosa che contraddistingue erroneamente la fisionomia della musica
accademica europea.
I lavori ellingtoniani che tu menzioni rappresentavano null'altro che il
desiderio legittimo, da parte di uno fra i massimi compositori americani
del Novecento, di allargare la propria tavolozza, secondo i dettami del
Canone jazzistico (canone che, peraltro, ha influenzato la quasi
totalità delle forme linguistiche innovative del secolo scorso in ambito
musicale, che si parli di Mihaud o di Cage, di Stockhausen o di Rolf
Liebermann, di Bernstein come di Kagel o Terry Riley). Non si tratta né
di contaminazione né di ricerca di una presunta "nobiltà", tanto più
che, notoriamente, fra i materiali elaborati (e ribaltati) dal jazz v'è
anche la tradizione accademica europea, per cui fare uso di tratti in
apparenza pertinenti a quest'ultima è perfettamente legittimo per
l'improvvisatore d'estrazione africana-americana.
E' vero che vi sono stati tentativi più "self-conscious" e più spurii di
articolare una "fusione" fra jazz e strutture  musicali accademiche, in
un tentativo, in apparenza, di abbattere determinate barriere
artificiose, e che si è non di rado risolto in un rafforzamento di
quelle stesse barriere. Così, molti autori africani-americani, da Robert
Nathaniel Dett a William Grant Still hanno scritto pagine di stampo
accademico in cui, nel tentativo di giungere a una sorta di non
necessaria "emancipazione" della musica africana-americana, inserivano
materiali musicali appartenenti alla tradizione africana-americana:
pagine spesso pregevoli, ma che in definitiva esibivano,
strutturalmente, una netta divisione linguistica che era frutto di
un'assenza di spontaneità idiomatica. Si intendeva dimostrare, secondo
un'ottica che era ovvio frutto dei tempi, che la musica
africana-americana, in definitiva, poteva porsi senza tema sullo stesso
piano della tradizione europea. Cosa che oggi è persino scontata, ma che
allora certamente non lo era. Ne scaturiva qualcosa di non di rado
artificioso, visto che, oltretutto, già il jazz aveva scavalcato e
superato ogni barriera, dimostrando di poter creare opere d'Arte senza
porsi alcuna preclusione nei confronti dei materiali utilizzati. Altri
autori accademici americani (Copland, antheil, Carpenter o Virgil
Thomson, ad esempio) hanno fatto uso di materiali jazzistici, in quel
periodo, all'interno dei loro lavori, ma considerando certi innesti del
tutto casuali o "esotici" o, comunque, funzionali non a un'estetica ma a
un determinato momento creativo: nei confronti di un'opera di
rinnovamento linguistico il loro intento era puramente tattico, non
strategico. E lo stesso poteva certamente dirsi dei molti autori europei
che agli inizi del secolo XX hanno fatto largo uso di materiali
africani-americani: si è dovuto aspettare l'arrivo e, in parte, la
dipartita delle avanguardie storiche post-Darmstadt perché si giungesse
a "leggere" il jazz come la forma linguistica più innovativa,
preveggente e culturalmente complessa del Novecento.
Il cosiddetto "jazz sinfonico" (definizione peraltro erronea e
fuorviante) appartiene invece al modernismo americano, a quella "Jazz
Age" cantata da Scott Fitzgerald e che, in definitiva, con il jazz aveva
ben poco a che fare ma, casomai, con quella "musica sincopata" che gli
artisti africani-americani diffondevano già da lungo tempo ma che non
aveva ancora assunto le vesti omogenee di una lingua (il che sarebbe
accaduto, per l'appunto, con il jazz). Il "jazz sinfonico" appartiene a
un momento assai fecondo della storia culturale statunitense, un periodo
in cui non pochi intellettuali erano impegnati a creare un linguaggio
artistico che potesse essere inconfondibilmente, inequivocabilmente
americano, soprattutto accettabile e riconoscibile da tutti gli
americani. E' in quel periodo che nascono le miracolose e geniali pagine
gershwiniane (cui avrebbero fatto poi acuto riferimento i lavori di Marc
Blitzstein e di Leonard Bernstein), vera e propria "summa" dell'intero
spettro culturale americano di allora e che, non casualmente, intreccia
il proprio destino anche con quel Paul Whiteman che, fra i primi, aveva
intuito come la musica africana-americana avrebbe saputo constituire la
spina dorsale di un linguaggio musicale interamente americano. il che
nulla ha a che vedere con quella fragile teoria, più in là enunciata dal
compositore Gunther Schuller, e denominata "third stream", una sorta di
flebile pastiche in cui è forte la vezzosa pretesa di coniugare la più
vetusta avanguardia di accademica derivazione auropea con taluni stilemi
dell'improvvisazione: una formuletta sbilenca che ha dato pochi frutti
interessanti, nessuno dei quali, peraltro, dovuto alla penna del suo
creatore.
GMG


 Parlare di "contaminazione", in questo caso specifico, mi pare errato.
Devo fare una precisazione : purtroppo, non sono del tutto sicuro che le
musiche eseguite l' altro giorno siano nell' arrangiamento originale. Almeno
un paio di esse riportavano, se non sbaglio, il nome di Luther Henderson
come responsabile dell' arrangiamento, e oltrettutto Intra ha cambiato
diverse cosette in corso d' opera, per cui la musica che abbiamo suonato la
definirei decisamente e schiettamente jazz, benchč con una notevole dose di
"organizzazione" se mi si passa l' idea. A parte gli interventi
schiettamente improvvisati, la lettura richiesta era sempre quella
jazzistica : non si contavano le "parafrasi" di quanto scritto in partitura
( e bastavano le guide nelle singole parti per accorgersene !! ) e la
scansione interna della battuta era *sempre* quella a terzine tipica del
jazz, anche se alcuni strumentisti dell' orchestra, opportunamente istruiti,
hanno finito per interpretarla come una specie di tarantella... :-))
Il mio uso della parola "contaminazione" era comunque molto piů riferito al
piacere di farsi portatori sani ( da strumentisti di estrazione classica )
del "virus jazzistico" che alla pretesa di abbozzare una analisi stilistica
:-)
Per il resto, credo di poter concordare senz' altro con quello che scrivi
( per quel poco che ne so, sia chiaro ).
Ciao
Moos


 diverse cosette in corso d' opera, per cui la musica che abbiamo
suonato
scusa per l'indiscrezione, tu che strumento suoni?
Barney

 Barney
Il contrabbasso.
Ciao
Moosbrugger
