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Titolo: Rivedendo l'Armide di Gluck nell'edizione scaligera

Nel 1996 avevo visto questo straordinario spettacolo, che mi aveva
lasciato una profonda impressione. Dopo tre anni ho avuto l'occasione di
rivederlo. Non me la sono certo fatta mancare. Vedere un'opera gia'
vista di solito provoca sensazioni non sovrapponibili a quelle che si
sono avute alla prima occasione. Allora mi ricordo che la mia attenzione
e' stata letteralmente rapita dal complesso musica scenografia. Una
musica deliziosa, ricca di invenzione, quasi mai senza pause o momenti
di "stanca". Orchestra non grandissima, anzi relativamente piccola, ma
di splendide sonorita', sostenute dai timbri ricchi degli ottoni, a
rinforzare il timbro un po' ambiguo e un po' bisbetico dei legni,
soprattutto nelle descrizione degli spiriti dell'inferno che popolano
l'opera quasi dall'inizio alla fine. E tanta musica, arie, assiemi,
cori,  brani sinfonici, balletti, tutti gradevoli; musica che entra
facilmente nell'orecchio e ci rimane.
Lo stupore meravigliato e rapito della prima visione oggi e' stato
sostituito da una piu' attenta valutazione dello spettacolo, non certo
per esprimere giudizi, ma per cercare di capire meglio il perche' di
questo "piacere".
Come e' noto l'opera e' basata su un libretto di Quinault scritto circa
un secolo prima. Si dice che sia stata una sfida di Gluck, che stava
uscendo dalla logica delle opere in stile italiano, per cercare una
nuova strada. Il libretto a sua volta si basa su un episodio della
Gerusalemme liberata. Armide, maga dotata di poteri infernali, riesce,
in merito della sua bellezza, a neutralizzare il fior fiore dei paladini
cristiani. Solo Rinaldo, le resiste. Anzi il paladino riesce addirittura
a liberare i suoi compagni gia' fatti prigionieri. Armide decide di
ucciderlo, ricorrendo a un sortilegio, ma a sua volta, cade nella
trappola e s'innamora dell'eroe. Non solo lo risparmia, ma lo fa
innamorare di se' con un incantesimo, e lo porta in un castello fatato,
lontano dalla guerra e dagli occhi della gente. Tutto questo pero' sara'
vano, perche' due suoi colleghi lo libereranno dall'incantesimo, mentre
Armide, disperata distrugge il castello che era stato testimone del loro
effimero amore. Una bella fiaba, di sapore mitologico-pastorale, dove
gli aspetti piu' drammatici vengono trattati con mano lieve sia nel
libretto, sia nella musica. Solo nel finale la musica accenna a
rafforzare il senso drammatico, con il lamento di Armide e gli ultimi
poderosi accordi che  concludono una frenetica scala ascendente, e che
simboleggiano la distruzione del mondo della maga.
Il libretto e' scritto molto bene. Non sono in grado di valutare la
poesia francese, ma, sia pure in modo impreciso, la traduzione italiana
riesce a dare il senso della leggerezza del verso, e l'idea
dell'impianto drammaturgico, molto equilibrato con la vicenda che si
svolge senza appesantimenti, con evoluzione logica e nello stesso tempo
onirica.
Come prima conclusione devo dire che occhi e orecchie vengono rapite da
questo spettacolo un po' come Rinaldo viene rapito da Armide. La
sontuosita' delle scene e' tipicamente barocca. Esse sono arricchite da
una quadreria che funge da sipario, da quinte, da sfondo, con dipinti
che piu' o meno richiamano la vicenda. Si tratta di riproduzioni di
quadri del barocco italiano. Le scene ricostruiscono interni, piazze,
giardini, palazzi, con archi trionfali, facciate con frontoni, colonne
corinzie, decorazioni, statuaria, e tutto l'armamentario del barocco. I
colori scuri dei personaggi di contorno, del coro, dei mimi, contrastano
con i colori vivaci e intensi dei personaggi principali. Siamo
nell'ambito dei tableau vivente.
La scena e' sempre piena di personaggi completando cosi' sul
palcoscenico e nell'azione drammatica quell'horror vacui che e' tipico
del barocco. A questo pensa il coro, certo, ma anche un ricco
schieramento di mimi, che rappresentano il clima infernale della vicenda
(sono vestiti di nero, con una specie di divisa militare romana, e ali
nere da pipistrello) e che nella scena svolgono un po' tutte le funzioni
di spostamento dei vari arredi. I costumi sono sontuosi, abiti di
broccato ampi, acconciature elaborate nei personaggi di sesso femminile;
ricche divise nei paladini, con elmi decorati da un ricco piumaggio.
Tutti i costumi dei protagonisti sono vivacemente colorati.
Non mancano anche soluzioni registiche geniali, come, nella scena del
sonno incantato di Rinaldo in un bellissimo giardino, il coro e'
travestito da siepi e cespugli, molto bello a vedersi. Oppure nella
scena dell'incontro di Armide con l'Odio, il grande potere infernale.
Qui non viene evocato il solito deserto, ma la scena avviene all'interno
di una struttura che sembra l'abside di una chiesa, con cariatidi che
sostengono l'architrave. L'odio, personificato da Violeta Urmana, e' un
personaggio imponente, rigorosamente e riccamente vestita di nero, che
domina la scena, circondata da una folla di mimi che personificano i
diavoli, sempre con il costume nero descritto sopra, ma ancora piu'
ricco. L'unica macchia di colore e' Armide, vestita di rosso, che
tuttavia si prostra davanti alla maesta' dell'Odio invocato. Qui la
musica, ricca di accompagnamenti ostinati, sostenuti soprattutto dagli
archi, e' travolgente, entusiasmante, e Violeta Urmana canta con una
voce cupa, profonda, come veramente provenisse dalla viscere della
terra: prima nel sortilegio per scacciare l'amore dall'animo di Armide,
poi nella maledizione, quando Armide non se la sente di abbandonare il
proprio amore per Rinaldo. E' forse una delle scene piu' belle
dell'opera, sia dal punto di vista musicale che dal punto di vista
registico.
Una sola annotazione critica, che ebbi modo di fare anche tre anni fa:
il barocco di Pizzi e' decisamente un barocco pieno, italiano, pesante.
Forse questo eccede un po' la leggerezza della musica, che probabilmente
si sarebbe sposata meglio con un barocco francese, se non addirittura
con uno stile rococo': avrei pensato qualche cosa che visivamente si
avvicinasse ai dipinti di Fragonard, di Boucher, di Watteau, nello stile
leggero del passaggio da Luigi XV a Luigi XVI. Ma naturalmente questa e'
una mia idea, che comunque non toglie nulla al fascino della spettacolo
come esso e' stato realizzato.
L'esecuzione. Molto bella. Ho voluto riascoltare la registrazione di tre
anni fa. Di sostanzialmente cambiato, in meglio sicuramente, e' il
tenore, Paul Groves, che ha una voce piu' bella, meno stentorea Vinson
Cole, che ha cantato nel '96. Per il resto l'Antonacci ha dato il meglio
di se', soprattutto negli ultimi tre atti, quando in Armide prevalgono i
sentimenti dell'amore e della disperazione. Un po' meno nei primi due
atti, dove Armide appare un personaggio grintoso, combattivo, deciso:
stato d'animo che all'Antonacci sta un po' stretto. Stupenda Violeta
Urmana nella parte dell'Odio. Tre anni fa aveva ricevuto una vera e
propria ovazione, e direi che anche in questa edizione si e' ripetuta.
Di prim'ordine anche gli atri personaggi, come Idraote, e poi il
cavaliere danese e Ubaldo, le due ancelle di Armide, Fenice e Sidonia
che nel quarto atto interpretano le diaboliche fatate apparizioni delle
amanti dei due paladini inviati a liberare Rinaldo. Poche o nessuna
sbavatura esecutiva, tutto su un livello qualitativo molto alto, ed
estremamente piacevole a sentirsi.
L'orchestra della Scala ha suonato in modo perfetto, ottoni compresi.
Muti l'ha diretta con leggerezza, senza alcuna retorica, disegnando
molto bene le linee melodiche ricchissime dei brani sinfonici, ma anche
degli accompagnamenti al canto. Il flauto solista che ha accompagnato
l'aria di Rinaldo nel giardino incantato, e' stato formidabile, creando
quella accarezzevole atmosfera di incanto e di sogno che portera'
Rinaldo al sonno, per finire in balia di Armide.
Insomma, uno spettacolo squisito, dal quale si esce riconciliati con la
vita.
Nota di colore. La Melandri, da persona seria e colta qual'e' ci ha
degnato della sua presenza. Aveva promesso che sarebbe venuta alla Scala
ed eccola qui, in una tappa del frenetico giro di inaugurazioni (Palazzo
Farnese, il cenacolo, il consiglio dei ministri che vuole abolire il
"suo" ministero, etc.): tutto quanto una brava donnina, colta e
intelligente, che si trova quasi per caso a fare il ministro dei beni
culturali, fa alla vigilia delle elezioni europee. E naturalmente con
Lei, l'amante delle prime scaligere (dove c'e' la TV), che questa volta
ha disertato la prima. Chissa' perche'.
saluti a tutti.
Rudy
lil...@ns.altrimedia.it
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If the doors of perception were cleansed every 
thing  would appear to man as it is: infinite.
William Blake
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 addirittura di morti e seppelliti... 
Mi era sfuggito il post di Musolino. Sono andato a leggermelo.
Francamente tutta questa opacita' "stile Muti" io non l'ho riscontrata.
Al contrario, ho trovato un ottimo equilibro fra l'orchestra e le voci.
Tutto era molto fresco, leggero, frizzante. Le intensita' drammatiche in
una fiaba epico-mitologica di derivazione cinquecentesca sono fuori
luogo. Il clima proviene dall'Arcadia e sfocia nel rococo'. I momenti
drammatici sono chiaramente artificiosi e costruiti per rendere gli
indispensabili contrasti, non certo per impressionare.
Cosi' anche la critica alla scenografia che avrebbe distratto dalla
musica, non mi trova d'accordo. L'opera e' teatro, e la parte visiva
deve esserci, eccome. La scenografia puo' distrarre dalla musica se e'
brutta, non certo se e' bella. Al massimo si puo' discutere sulle scelte
del regista. ma se il risultato e' "bello" (qui la sontuosita' non e'
gratuita, ma svolge un ruolo ben preciso), non mi pare si posso dire che
"distrae dalla musica". Per quanto mi riguarda, non mi ha distratto
affatto. Anzi, dentro di me si svolgeva una splendida simbiosi fra senso
dell'udito e senso della vista, che mi riempiva di gioia. 
Forse Musolino pensera' che sono di "bocca buona", ma non ho esitazioni
a ripetere che tutto il complesso mi e' piaciuto, e molto. Ripeto anche
che l'unico neo, tuttavia solo di tipo "intellettuale" non certo
spettacolare, a mo avviso e' stata la scelta di Pizzi di un barocco
italiano secentesco nella parte visuale, forse piu' "pesante" di quanto
non lo richieda la leggerezza della musica di Gluck e, sottolineo, del
libretto di Quinault. Ma, per stare nel clima tassesco, "Ei piace, ei
lice".
Mi sorge solo un dubbio, che mi e' sorto leggendo il finale del post di
Musolino e soprattutto il post di risposta. Si faceva riferimento a CD
dell'Armida. Non e' che il metro con cui viene misurata la sonorita'
dell'orchestra e' quello che si ascolta in CD? Certo, in quella
circostanza le sonorita' sono piu' "limpide" (l'elettronica fa
miracoli), le voci non vengono mai sovrastate (grazie ai microfoni ben
collocati), tutto e piu' pulito, ma anche molto piu' artificioso. Non
esiste CD al mondo che mi dia anche solo una piccola percentuale
dell'emozione che provo quando vado a teatro.
 Ciao
Rudy
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