Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Graziella Contratto: "Salvare la musica classica è più importante delle donne direttori d'orchestra"

Carissimi,
Ho trovato questo articolo su 
abeillemusique.com
(
http://www.abeilleinfo.com/chronique.php?id_chro=4675&langue=fr
).
Mi sembra interessante per la posizione, secondo me intelligente, di
questo direttore d'orchestra , sul ruolo delle donne in orchestra (e a
capo d'esse). Ma mi piacerebbe sapere che cosa ne pensate voi, se la
conoscete e se l'avete sentita dirigere.
Baci,
Lulu
Graziella Contratto : "Sauver le classique est plus important que le
problème des femmes chefs"
(07/12/2005 12:07)
La chaîne câblée Mezzo consacre le 19 décembre à 20h50 un portrait
à Graziella Contratto, chef permanente de l'Orchestre des Pays de
Savoie. Assistante de Claudio Abbado à la philharmonie de Berlin et
rare femme à diriger un ensemble en France, elle a répondu à nos
questions.
A 39 ans, la Suisse-allemande Graziella Contratto est la seule femme à
diriger, depuis 2003, une structure permanente française, l'Orchestre
des pays de Savoie. Elle entame sa troisième saison.
Pianiste, musicienne de chambre et professeur d'histoire de la
musique de formation, elle est engagée par Claudio Abbado en 1998
comme assistante musicale à la philharmonie de Berlin ainsi qu'au
Festival de Pâques de Salzbourg. En 2000? elle est élue à
l'unanimité comme chef résident de l'Orchestre National de Lyon
sous la direction de David Robertson.
La chaîne câblée Mezzo lui consacre le 19 décembre à 20h50 un
portrait, "Graziella Contratto, entre grâce et maîtrise". Graziella
Contratto a répondu aux questions d'Abeilleinfo
- Quel bilan tirez-vous de ces deux saisons avec l'0rchestre des Pays
de Savoie ?
- Graziella Contratto :
J'étais attendue au tournant : maintenant on voit que j'avais un
"plan" pour cet orchestre et que je l'ai mis en œuvre !
La première année fut consacrée à comprendre les besoins du public,
en jouant des œuvres de toute époque musicale pour voir là où
l'orchestre était le meilleur. La deuxième année fut consacrée à
l'ouverture régionale et nationale de l'Orchestre des pays de Savoie
en invitant chez nous des grands solistes comme la contralto Anna
Larsson... et toujours une collaboration étroite avec de grands
solistes français comme Anne Gastinel, Emmanuelle Bertrand, Michel
Portal, Raphaël Oleg, Patricia Petibon ou encore les Solistes de Lyon
- Bernard Tetu.
Cette troisième saison sera celle de l'ouverture totale ! Nous
participerons à de nombreuses collaborations avec d'autres arts comme
ce mois-ci avec le tango ou en proposant des œuvres rares comme en
janvier "Der Kaiser von Atlantis" que Viktor Ullman a écrit dans un
camp de concentration.
J'ai initié une nouvelle coutume, celle des "propos d'avant concerts"
: trois quarts d'heure avant de diriger, je prend la parole devant les
spectateurs pour expliquer le programme qu'ils vont entendre. Je
raconte les questions que l'orchestre et moi nous nous sommes posées.
C'est un succès !
J'aime le son de cet orchestre. J'avais eu un coup de foudre pour cet
orchestre quand j'ai joué, pour ma candidature, l'Adagietto de la
cinquième symphonie de Mahler. Je suis toujours à la recherche de
cette sensation physique d'harmonie entre le jeu des musiciens et les
mouvements de mon corps. Dans l'idéal, c'est comme une rencontre
amoureuse.
- Vous étiez l'assistante de Claudio Abbado. Qu'avez-vous appris
auprès de lui ?
- Graziella Contratto : C'était tout d'abord pour moi un grand saut
dans le vide que d'aller à Berlin. Je quittais la Suisse où j'avais
toujours vécu et je renonçais à plusieurs propositions
professionnelles.
Abbado représente une génération de transition entre Karajan et
Rattle. Ce que j'ai retenu c'est la vision spatiale et temporelle que
Abbado avait d'une œuvre. Même dans Simone Boccanegra, un opéra de
Verdi avec une dramaturgie complexe et une durée de plusieurs heures,
Abbado avait dés les premières notes, conscience de tout le processus
musical qui va se dérouler jusqu'à la dernière note. C'est une
vision globale et intelligente qui demande une maturité que j'admire
beaucoup et - à mon age - j'envie aussi.
Frustrant aussi le rôle de bibliothécaire (il faut dire la vérité)
qu'est en fait le rôle d'assistante ! Avoir préparé jusqu'à quatre
heures du matin les partitions pour l'orchestre, se retrouver au
cinquième rang dans la fosse pendant les répétitions et Abbado qui
se tourne vers vous : "Graziela ! Il manque un mezzo piano là !".
C'est le destin de tout assistant mais je ne critique pas le système :
ça m'a donné l'envie très forte de me lancer, de diriger moi-même.
Il fallait avoir un caractère bien trempé.
J'ai également beaucoup appris pendant les enregistrements et lors des
discussions esthétiques avec Deutsche Grammophon. J'ai aidé à
choisir les versions qui allaient être éditées et quand j'entends un
disque je peux vous dire si c'est la version que j'avais sélectionnée
ou pas !
Et puis, avoir baigné dans la sonorité du Philharmonique de Berlin
est une expérience merveilleuse. Cet orchestre est un idéal sonore,
un son si profond. Et surtout j'ai vu l'attitude des musiciens : ils
sont assis "au bord de la chaise" comme on dit en allemand : ils sont
prêts à partir, à jouer. J'ai du mal aujourd'hui à voir des
musiciens qui sont assis au fond de leur chaise, blasés. Je ne sais si
c'est le système ou une frustration individuelle qui veut cela.
- Le 22 octobre dernier, vous avez répondu au journal "Le Monde", à
propos de la difficulté d'être femme à la tête d'un orchestre. Quel
est votre opinion et votre attitude personnelle ?
- Graziella Contratto : J'ai été déçue que l'article ait conclu que
"Les orchestres n'aiment pas être dirigés par des femmes". Je pense
que l'image change plus vite qu'on ne le croit et que c'est une
question de génération. Les femmes dont parlait l'article ont entre
50 et 60 ans (Marin Aslop et Claire Gibault, 59 ans, NDLR). Je pense
que c'est moins dur pour ma génération. C'est faux de se concentrer
sur la génération précédente et de dire que les femmes chefs n'ont
pas leur place dans les orchestres... de miser sur la génération des
déçues.
Il faut rendre hommage et être respectueux du combat mené par les
générations précédentes mais j'ai envie de bousculer les femmes
musiciennes d'aujourd'hui et de leur dire que c'est notre faute si
notre carrière ne décolle pas. Il ne faut pas blâmer sans arrêt les
hommes ou la société. Et les hommes sont souvent plus persévérants
que nous. Je me souviens au conservatoire, en piano, on nous donnait
souvent une œuvre plus dure que notre niveau. On avait rapidement les
tendons des mains qui nous faisaient très mal. Nous les filles, nous
arrêtions en disant que c'était trop dur alors que les hommes
continuaient quitte à se faire très mal !
Nous avons, femmes et hommes, un problème plus grave à régler : il
faut sauver la musique classique et attirer de nouveaux publics (à
l'OPS nous consacrons 40% de notre programme à la jeunesse). C'est
bien plus important que le problème des femmes dans les orchestres. Il
faut arrêter de se plaindre et d'avoir, comme disait Nietzsche à
propos de Brahms "la mélancolie de l'impuissance".
Personnellement, j'étais avant assez diplomate (c'est le côté suisse
!) mais j'ai appris en arrivant en France que la dispute avait un
aspect presque ludique, c'est un défi intellectuel. Il n'est pas
nécessaire d'avoir une pure harmonie pour faire un bon travail.
- Que vous manque-t-il ?
- Graziella Contratto : peut-être la possibilité de faire un
programme fou ! je dois respecter mon public, qui bien que très
cultivé a parfois peur de l'inconnu. Je rêve d'un concert à minuit,
une nuit entière dédiée à la musique classique ou dans un lieu
différent comme dans une grotte ou sur une patinoire !
Graziella Contratto, entre grâce et maîtrise
Lundi 19 décembre à 20h50 sur Mezzo
Documentaire réalisé par Perrine Robert
Corpoduction : CLC productions, TLM et Mezzo
Propos recueillis par Séverine Garnier

nécessaire d'avoir une pure harmonie pour faire un bon travail.
questa la quoto *assolutamente*
Invito (seriamente) Marcelli a rifletterci sopra, visto che ultimamente ne
abbiamo discusso.
So poi che farà gongolare Zaccaria :-))
Z
PS mi sembra una tipa molto in gamba, questa qui.
Imho ha capito delle cose fondamentali
PPS per i non frnacofoni traduco
Parla del lavoro di direttore
"Personalmente, prima ero abbastanza diplomatica (è il mio lato svizzero),
ma ho capito arrivando in Francia che il litigio ha un lato anche ludico, è
una sfida intellettuale. Non è necessario essere in perfetta armonia per
svolgere un buon lavoro".

Zazie-la-peste,





Io invece quoto tutto il resto dell'intervista! Che mi sembra illustri
cose ben più importanti.
Questa   sulla  "dispute",  oltre  a  non  capirne  troppo  il  senso
all'interno  dell'articolo,  decisamente non la condivido. A me sembra
che  ci  siano cose per le quali valga la pena litigare, ma che
il litigio in quanto metodologia dialettica primaria o
privilegiata sia un mezzo inefficace, oltre che incivile, di rapportarsi
agli altri.
Ho  conosciuto  molte  persone  bisognose  di conflitti per sentirsi a
proprio   agio   e  saldamente  legate  al  timone di comando (vedi un
buon  30%  dei direttori d'orchestra): non mi sembra cosa buona, anche
quando i risultati sembrano premiarle.
ciao
Marino                          
marino.la...@fastwebnet.it

quando i risultati sembrano premiarle.
guarda che la metteva giù meno tragica, diceva che era un'attività "ludica".
Inoltre, non penso che esista un'azione di comando senza frizione.
Un generale mica offre fiori ai soldati, comanda e basta.
Un direttore è lì per comandare, non credo sia lì per prendere il tè.
Almeno, penso.
Mai visti direttori mosci compiere grandi imprese, francamente.
Poi c'è chi è fuori di testa, son ben d'accordo
Z

 Z
Penso  che  il  paragone  con  l'ambiente  militare  non  sia  proprio
calzante. Il comando militare è effettivamente richiamo all'obbedienza
che eccede il concetto di disciplina, non prevede di norma il consenso
ma  persegue l'ideale di un'obbedienza "cadaverica". Chiunque ha fatto
il  militare  sa che la quasi totalità dell'addestramento che ti viene
impartito  è  finalizzato  ad  ottenere  questo genere di obbedienza e
nient'altro,  infatti  nel  momento  in  cui  vieni  formato  per  una
specializzazione particolare questo genere di coercizione si allenta e
viene  sostituita  da  una  forma  più  articolata  di  disciplina. Un
direttore  d'orchestra  non  può  fare  a meno di una qualche forma di
consenso,  l'obbedienza  con  la  quale  le  sue  prescrizioni vengono
rispettate  è  sancita  da  un  "codice"  disciplinare  finalizzato al
raggiungimento  di  uno scopo particolare, limitato nello spazio e nel
tempo. Le frizioni ci sono, qualche volta sono pure inevitabili, ma il
difficile è gestirle, ed è precisamente questo che un buon direttore è
chiamato a fare, senza che ci sia bisogno per questo di prendere il tè
con  gli  orchestrali.  Nel  caso  di  grandi direttori con un pessimo
carattere  personalmente  sono  propenso  a  pensare  al  loro  essere
iracondi come ad un limite, senza il quale sarebbero ancora più grandi
(gli  esempi non mancano). Lo scatto d'ira è tollerato se giustificato
dal  contingente e soprattutto se *compensato* da abilità, competenza,
reale  attaccamento alla musica. Vi è poi l'ammirazione per il potere,
per  la  facoltà  di  disporre a proprio piacimento delle persone, non
manca  nelle  orchestre  come non manca nella vita, e spesso è proprio
quello che vilmente si rivolge contro ottimi musicisti rei di trovarsi
(per  età  o  per  statuto)  in  una  posizione di debolezza.
Comunque  autorità ed autorevolezza sono cose diverse e la seconda non
è  incompatibile  con  la benevolenza, che è segno di sicurezza non di
"ammoscimento".
Quando competenza, autorevolezza, e umanità si incontrano nello stesso
artista  allora  si  che ci si trova di fronte ad un piccolo miracolo,
foriero  di  grandi  cose,  e la musica non può che gioirne, così come
anche noi, piccoli orchestrali.
ciao
Marino                          
marino.la...@fastwebnet.it

Ho tradotto l'articolo.....scusate se non l'avevo fatto prima! Non ho
riletto...però....
Zazie, tra una buca del métro e l'altra, magari, dacci un occhio, che
è meglio!!! :-)
Graziella Contratto: "Salvare la classica è più importante del
problema delle donne direttori d'orchestra"
(07/12/2005 12:07)
Il canale satelittare Mezzo consacra il 19 dicembre alle ore 20.50 un
ritratto di Graziella Contratto, direttore stabile dell'Orchestra della
Savoia. Assistente di Claudio Abbado alla Filarmonia di Berlino e una
delle rare donne a dirigere un ensemble in Francia, ha risposto alle
nostre domande.
A 39 anni, la Svizzero-tedesca Graziella Contratto è la sola donna a
dirigere, dal 2003, una struttura permanente francese, l'Orchestra
della Savoia. Si avvia alla sua terza stagione.
Pianista, musicista da camera e professoressa di storia della musica di
formazione, è stata assunta da Claudio Abbado nel 1998 come assistente
musicale alla Filarmonia di Berlino così come al Festival di Pasqua di
Salisburgo. Nel 2000? è stata eletta all'unanimità come direttore
residente dell'Orchestra Nazionale di Lione sotto la direzione di David
Robertson.
Il canale satellitare Mezzo le consacra il 19 dicembre alle ore 20.50
un ritratto, "Graziella Contratto, tra grazia e maestria".
Graziella Contratto ha risposto alle domande di Abeilleinfo.
- Con quale bilancio uscite da queste due stagioni con l'Orchestra
della Savoia?
- Graziella Contratto :
Mi aspettavano al varco: ora si vede che avevo un "piano" per
quest'orchestra e che l'ho messo in pratica!
Il primo anno è stato consacrato a comprendere i bisogni del pubblico,
eseguendo delle opere di tutte le epoche musicali per vedere dove
l'orchestra dava il meglio. Il secondo anno è stato dedicato
all'apertura regionale e nazionale dell'Orchestra della Savoia,
invitando da noi grandi solisti come il contralto Anna Larsson.... e
come sempre una stretta collaborazione con i grandi solisti francesi
come Anne Gastinel, Emmanuelle Bertrand, Michel Portal, Raphaël Oleg,
Patricia Petibon o ancora i Solisti di Lione - Bernard Tetu.
Questa terza stagione sarà quella dell'apertura totale! Parteciperemo
a numerose collaborazioni con altre forme artistiche come questo mese
con il tango o proponendo delle opere rare come in gennaio "Der Kaiser
von Atlantis" che Viktor Ullman ha scritto in campo di concentramento.
Ho iniziato una nuova consuetudine, quella del "discorso prima dei
concerti": tre quarti d'ora prima di dirigere, prendo la parola
davanti agli spettatori per spiegare il programma che andranno a
sentire. Racconto le domande che l'orchestra ed io ci siamo fatti. È
un successo!
Amo il suono di questa orchestra. Ho avuto un colpo di fulmine con essa
quando ho suonato, per la mia candidatura, l'Adagietto della quinta
sinfonia di Mahler. Sono sempre alla ricerca di quella sensazione
fisica di armonia tra il gioco dei musicisti e i movimenti del mio
corpo. Idealmente, è come un incontro amoroso.
- Lei è stata assistente di Claudio Abbado. Che cosa avete imparato da
lui?
- Graziella Contratto : Prima di tutto è stato per me un grande salto
nel vuoto andare a Berlino. Lasciavo la Svizzera dove avevo sempre
vissuto e rinunciavo a numerose proposte professionali.
Abbado rappresenta una generazione di transizione tra Karajan e Rattle.
Quello che conservo è la visione spaziale e temporale che Abbado aveva
di un'opera. Anche nel Simon Boccanegra, un'opera di Verdi con una
drammaturgia complessa e una durata di più ore, Abbado aveva coscienza
già dalle prime note di tutto il processo musicale che si sarebbe
svolto fino all'ultima nota. È una visione globale e intelligente che
richiede una maturità che ammiro molto e che - alla mia età -
invidio pure.
Frustrante anche il ruolo di bibliotecaria (bisogna dire la verità) di
cui è fatto il ruolo di assistente! Aver preparato fino alle quattro
del mattino le parti per l'orchestra, ritrovarsi in quinta fila nella
fossa durante le prove e Abbado che si gira verso di voi: "Graziella!
Manca un mezzo piano!". È il destino di tutti gli assistenti ma non
critico il sistema: questo mi ha dato la voglia molto forte di
lanciarmi, di dirigere io stessa. Bisognava avere un carattere ben
temprato.
Ho anche appreso moltissimo durante le registrazione e nelle
discussioni estetiche con la Deutsche Grammophon. Ho aiutato a
scegliere le versione che sarebbero state pubblicate e quando sento un
disco posso dire se è la versione che io avevo selezionato oppure no!
E poi, essere immersi nella sonorità della Filarmonica di Berlino è
una esperienza meravigliosa. Quest'orchestra è un ideale sonoro, un
suono così profondo. E soprattutto ho conosciuto l'attitudine dei
musicisti: sono seduti "sul bordo della sedia" come si dice in
tedesco: sono pronti a partire, a suonare. Mi fa male oggi vedere dei
musicisti che sono seduti nel fondo delle loro sedie, disillusi. Non so
se ciò sia dovuto al sistema o a una frustrazione individuale.
- Il 22 ottobre scors, ha risposto al giornale "Le Monde", a
proposito della difficoltà di essere donna alla testa di un'orchestra.
Qual è la vostra opinione e attitudine personale?
- Graziella Contratto : Sono stata delusa che l'articolo abbia concluso
con "Le orchestre nonamano essere dirette da donne". Credo che
l'immagine cambi più velocemente di quanto non pensiamo e che è una
questione generazionale. Le donne di cui parlava l'articolo hanno tra i
50 e i 60 anni (Marin Aslop e Claire Gibault, 59 anni, NDR). Credo che
sia meno dura per la mia generazione. È sbagliato concentrarsi nella
generazione precedente e dire che le donne direttori non hanno il loro
posto in orchestra.... di puntare sulla generazione delle deluse.
Bisogna riconsocere ed essere rispettosi della lotta condotta dalle
generazioni precedenti ma ho voglia di scuotere le donne musiciste
d'oggi e di dire loro che è colpa nostra se la nostra carriera non
decolla. Non bisogna incolpare senza sosta gli uomini o la società. E
gli uomini sono spesso più perseveranti di noi. Mi ricordo al
conservatorio, nella classe di piano, ci davano spesso un'opera più
impegnativa rispetto al nostro livello. Avevamo rapidamente i tendini
delle mani che ci facevano molto male. Noi ragazze, ci fermavamo
dicendo che era troppo duro mentre gli uomini continuavano liberamente
a farsi tanto male!
Abbiamo, noi uomini e donne, un problema più grave da risolvere:
bisogna salvare la musica classica e attirare nuovo pubblico (all'OPS
consacriamo il 40% del nostro programma ai giovani). È molto più
importante che il problema delle donne in orchestra. Bisogna smetterla
di lamentarsi e di avere, come diceva Nietzsche a proposito di Brahms,
"la melanconia dell'impotenza".
Personalmente, prima ero molto diplomatica (è il mio lato svizzero!)
ma ho imparato arrivando in Francia che la disputa ha un aspetto quasi
ludico, è un afida intellettuale. Non è necessario avere una pura
armonia per fare un buon lavoro.
- Che cosa vi manca?
- Graziella Contratto : forse la possibilita di fare un programma
folle! Devo rispettare il mio pubblico, che pur essendo molto colto ha
a volte paura dello sconosciuto. Sogno un concerto a mezzanotte, una
notte intera dedicata alla musica classica o in un luogo diverso come
una grotta o un pattinaggio!

Immagino che la Contratto volesse dire che una volta aveva paura di
imporsi e di scontrare le sue idee con quelle dei musicisti. Ma poi ha
capito che l'unico modo di fare il direttore d'orchestra è quello di
avere delle idee molto chiare (possibilmente oneste, ovvero frutto di
studio e meditazione - ma questo è un mio pensiero) e di farle
applicare.
Mi piace pensare che non si tratti di litigio incivile, ma piuttosto di
un duello cavalleresco, con delle regole ben precise e con alla base un
profondo rispetto per l'avversario.
L'aspetto che a me è piaciuto di più di questo articolo è la
citazione di Nietzsche.... finiamola con la "melanconia
dell'impotenza"!!!! Non solo per quanto riguarda le donne in
orchestra, ma per la musica e la vita in generale. È la stessa cosa
che si può dire per i troll del newsgroup: cosa serve a lamentarsi.
Basta non rispondere. O cosa serve a dire che una volta i post erano
più dotti etc. Scriviamo e basta. E, soprattutto, FACCIAMO MUSICA!!!
(ascoltare musica è un fare musica, per il mio particolare modi di
sentire!!!).
Baci,
Lulu
PS: non ho ancora letto il tuo ultimo post Marino... quindi forse
questo mio non ha molto senso.... ma lo spedisco lo stesso!!!! ;-)

 Lulu

A  parziale  correzione di quello che ho scritto prima, il riferimento
al  gusto  per  la discussione animata è motivata dal riferimento alle
"attitude personnelle" contenuto nella domanda. Scusate
Marino                          
marino.la...@fastwebnet.it

anche noi, piccoli orchestrali.
certamente.
Z

è meglio!!! :-)
Ottimo!!!
Complimenti!
Scappo che si stan chiudendo le porte del métro...
Z

sono casi tuttosommato rari, direi
Per la mia esperienza, men di quel che tu credi
ciao
Marino                          
marino.la...@fastwebnet.it

Per la mia esperienza, men di quel che tu credi
può darsi, in effetti
Z