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Titolo: Turandot finale Berio

Ritorno sul finale della Turandot dopo tanti anni, soprattutto dopo lo spettacolo di ieri sera. A parte il fatto che l'unica che mi è piaciuta tanto è stata la Liù di Maria Agresta, devo dire che l'operazione mooolto commerciale "finale di Berio" voluta da Ricordi per non perdere i diritti (diciamo le cose come stanno) non mi ha convinto per nulla. Il tentativo di applicare il metodo usato per i meglio riusciti Rendering schubertiani, qui non sta funzionando. L'idea di voler "Interpretare" il "poi Tristano" pucciniano per dire che finisce in diminuendo non capisco da cosa sia supportata. Ho letto su Amadeus di notizie riferite in seconda battuta. Però risulta che Toscanini avesse sentito Puccini che gli suonava un finale praticamente completo (non è chiaro se mancasse al solito il duetto); e il finale di Alfano (più o meno tagliato da Toscanini) va in una direzione diametralmente opposta, con un tentativo di mantenere la "scrittura" à la manner de Puccini ma con un finale "bombastic". Certo è che Berio dopo pare citare anche Tristano stesso (lo disse uno degli intervistati da HArvey Sachs, anche se non l'ho riconosciuto) e per il duetto mancante ci mette una "cosa" che stravolge il linguaggio dell'opera facendone un mostro tirato verso un'epoca musicale che non appartiene al Puccini del resto dell'opera. Per far contenti tutti per di più Berio chiude con un bell'accordo da armonia tonale.... L'idea di far circolare in qualche modo il "fantasma" musicale di Liù non è male (Alfano la fa sparire del tutto), e l'attacco della parte nuova (che deve riprendere lo schizzo di Puccini) mi sembra giusto farlo con un effetto non di stacco deciso e imperioso, ma come un momento di lento superamento della tragedia di Liù (tra l'altro il tenore ieri sera proprio per la morte di Liù guarda con odio Turandot, con un'espressione che non fa presagire bene per il "dopo", tipo brutta str... te la faccio pagare). Un po' lungo l'interludio orchestrale, che avrebbe la funzione di segnare il travaglio di Turandot che sta comprendendo cos'è l'Amore, ma c'è un linguaggio musicale ancora stilisticamente lontano che stacca e sconcerta l'ascoltatore (per lo meno me). Poi nel finale pare che Puccini volesse usare il tema del "Nessun dorma", che potrebbe in effetti essere elaborato in forma meno "bombastic" di Alfano; Berio ha optato, assecondando il regista che aveva pensato a lasciar in scena la defunta Liù, per il tema della suicida. A questo punto si pone il problema di un'opera che restata incompiuta segue fili logici diversi. E perde di filo logico e drammaturgico. Anche perchè l'Amore sì trionfa, ma a che prezzo. Per di più sia in Alfano che in Berio la frase "il suo nome è Amor" prende direzioni non idonee, in Alfano perchè porta a un trionfo sbrilluccicante e menefreghista della morte di Liù, in Berio un urlo espressionista che porta a un qualcosa che non sa nè di carne nè di pesce. Io ritorno alla mia vecchia ipotesi, di fermare l'opera come fece Toscanini; tanto più che il blocco psicologico di Puccini - che avrebbe avuto tre anni ancora per finire l'opera dopo aver scritto la morte di Liù,- mi pare derivato proprio dal fatto che avendo introdotto un personaggio estraneo alla favola di Gozzi, ha spostato il focus dell'opera dalla presunta protagonista (Turandot) alla vera protagonista (Liù).
 
EMF (nella sua ingenuità)

 
 
"chez_toscanini"  ha scritto nel messaggio 
news:4dd70807-f5d1-4949...@googlegroups.com...
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Non mi sento di contraddire le tue argomentazioni che ritengo siano 
documentate al meglio e provengono sicuramente da una persona che conosce 
bene la musica, voglio solo dire che io ho sempre detestato il finale di 
Alfano mentre sono stata incantata da quello di Berio, che peraltro non si 
sente quasi mai, e che spero verrà riproposto spesso in futuro. Chissà cosa 
ne pensano altri liricomani, forse preferiscono il fracasso ridondante di 
Alfano. 
 
 
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Forse mi sono spiegato male. Non ho affatto detto che mi piace il finale di Alfano, che ho definito "bombastic", un termine che usano all'estero per definire come dici tu il fracasso ridondante (sia nella versione intera che in quella tagliata da Toscanini, che non fu mai soddisfatto del risultato alfaniano).
Non sono neanche soddisfatto però dell'operazione affidata a Berio, semplicemente perchè:
- dopo due atti e mezzo raccontati con un linguaggio musicale, viene azzeccato un quarto d'ora di musica con un linguaggio posteriore di ben 70 anni (come dire far parlare mio nonno paterno, morto nel 1962, di Internet smartphone e tweet!);
- che un'operazione più commerciale che musicale o teatrale, non giustifica un completamento, di cui, come ho detto e ripeterò fra poco, non vedo l'esigenza;
- che Puccini volle un personaggio ex-novo rispetto alla favola di Gozzi (che ispirò anche altre Turandot novecentesche, vedi Busoni) ossia Liù, e volente o nolente, l'attenzione dello spettatore viene focalizzata su Liù con una tale intensità che sia Calaf che Turandot spariscono completamente, con la scena che culmina col suicidio e il successivo funerale coinvolge tutti i personaggi (incluso il coro). Puccini "sentiva" che anche se il principe l'avesse spuntata sulla principessa, non sarebbe potuto essere un amore come voleva cantare (e alla bell'e meglio Alfano ha messo su). Non era neppure la stessa situazione di Tristano, per cui come faceva a incastrare lo stesso moto d'animo di due amanti sfortunati? In Turandot i due sopravvivono a una suicida per amore non ricambiata dall'oggetto del suo amore: come si fa a far sbocciare un Amore tra uno che aveva un chiodo fisso e una principessa che per anni ha seminato morte. E per di più (anche se nella finzione e nei tempi del teatro operistico) in un quarto d'ora! Alfano non mette su una cosa accettabile (drammaturgicamente intendo) e lo sa se invece di un quarto d'ora richiede anche venti minuti abbondanti (ma resta l'effetto sulla povera schiava che ha choccato tutti col suo gesto estremo ma viene dimenticata in poche battute. Berio ci mette un po' di più, ci mette anche il travaglio di Turandot, ma poi tutto si sbraca nel punto chiave ossio il duetto (mai scritto da Puccini) che deve preludere allo svelamento del nome e soprattutto nella frase "il suo nome è Amor". Il finale in diminuendo o bombastic non importa) comunque non ha senso: perchè uno si chiede, ma questi due come fanno a costruire una storia (che dovrebbe essere teoricamente duratura) dopo ettolitri di sangue, non ultimo quello di Liù ( e con un libretto che non aiuta a capire come fa a scattare la molla )?
Per questo credo che la scelta migliore l'abbia fatta Toscanini alla prima (non solo per rispetto all'amico).
Ezio
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"chez_toscanini"  ha scritto
 
<Per questo credo che la scelta migliore l'abbia fatta Toscanini alla prima 
(non solo per rispetto all'amico).
 
Proprio ora, su RAI5 è in onda una conversazione di Michele dall'Ongaro con 
Chailly.
Quest'ultimo racconta di ave saputo da Pinzauti che Puccini aveva mostrato 
gli appunti del finale a .... (non ricordo il nome). In vari punti aveva 
detto: "Qui come Tristano" e "segue Tristano"
Ti risulta?
 
ciao
Giacomo
 
 

è la stessa affermazione riportata su Amadeus; e qui si va nel "mi ha detto tizio che gli ha detto caio ecc.". La testimonianze più diretta la ebbe Toscanini (come riportato in molte biografie) che sentì un finale suonato al pianoforte (quello fatto vedere alla serata dell'expo?) dallo stesso Puccini. E Toscanini fece una scelta, almeno per la "prima". Poi magari si adeguò alla volontà di casa Ricordi, ma dopo un paio di serate lasciò la bacchetta a Ettore Panizza (ci sono registrazioni al riguardo), non eseguendo più la Turandot (e conoscendo Toscanini è intuibile il perchè).
"Poi Tristano":i ma che vuol dire nessuno lo sa, o meglio non è chiaro cosa voglia dire. Anche perchè se uno sente il Tristano non c'è sicuramente il bombastic di Alfano nè un vero diminuendo alla Berio; io penso si riferisse alla tensione crescente che aumenta il pathos e dà un'idea di trasfigurazione dell'accoppiata amore-morte, per poi andare in dissolvenza o meglio in una dissoluzione di questa tensione energica (più che in quello che semplicisticamente viene definito un diminuendo). E comunque l'idea era di utilizzare il tema di "nessun dorma", per lo meno a detta di Toscanini (da qualche parte l'ho letto).
Purtroppo l'idea di mantenere il copyright che stava per scadere ha creato una pressione anche su Berio che dovendo produrre un nuovo finale ha seguito una sua strada, certamente lontano dalla sensibilità teatrale di Puccini (intendo per lo stile e il gusto di 70 anni prima) ma sicuramente con una cesura che rende per me poco godibile lo spettacolo.
Gli sketch di Puccini, più o meno "svelati" hanno poi un buco enorme: il duetto. E su quello Alfano non è proprio malaccio nell'inventarsi una cosa che però ha un prima e un dopo troppo..."troppo".
Berio ha fatto quello che poteva con gli stessi sketch (si riconoscono anche facilmente, confrontandoli con la versione Alfano); ma il Tristano "citato" (così è stato detto in tv, ricordando anche la citazione del Pelleas debussyano nell'ultima aria di Liù), a parte che non l'ho riconosciuto, ma non c'entrava forse con i reali intendimenti di Puccini.
 
Io credo che trovare per forza un finale in un'opera incompiuta, sposta un bel po' il focus dall'"opera nella visione di un compositore" al "prodotto da dare a un pubblico in teatro" fregandosene del compositore principale. Un po' come la storia del Requiem di Mozart se vogliamo: ma almeno ci ha lavorato chi con Mozart ha collaborato. E il risultato non è così deforme come in Turandot "finita".
 
Ezio
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