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Titolo: Lucrezia Borgia con la Devia a Bologna

Sono appena tornato da Bologna dove ho potuto finalmente ascoltare la
Lucrezia Borgia che si è persa nell'etere di Radio 3 e di cui i giornali
hanno  parlato poco. Anche tra i frequentatori di questo newsgroup nessuno
sembra esserci stato. Il che è un vero peccato perchè questa edizione della
Borgia è degna di figurare nella storia delle grandi rappresentazioni di
quest'opera. Andiamo masochisticamente a sentire le Norme filologiche, i
Trovatori epurati dalle puntature... e via con analoghi purganti. E' un
delitto perdersi questa Borgia, ve l'assicuro.
La regia di Martinelli (al suo debutto)è piuttosto povera. Una specie di
gigantesco anello in cui si muovono i personaggi che alla fine si chiude e
diventa una campana, imprigionando i protagonisti nella scena del ballo.
Roba già vista ai tempi del Belisario di Venezia con la Gencer . Però
abbastanza gradevole e si capisce che si gioca al risparmio ma con risultati
soddisfacenti.
Callegari ha diretto con esiti alterni. Anzitutto devo dire che ho trovato
eccessiva l'orchestra del Comunale. Saranno stati una sessantina di
strumenti tutti stipati in una fossa piuttosto stretta e l'ultima fila con
fiati e percussioni infilati sotto una specie di tettoia formata dal
prolungamento del palcoscenico. Ne uscivano sonorità piuttosto cupe e
"inscatolate" e comunque un volume di suono troppo forte per un teatro com
il Comunale. Secondo me sarebbe stato meglio usare un'orchetsra con un
numero ridotto di strumenti. Il direttore poi ha pestato il pedale quasi
sempre a volte con l'effetto di un elefante in una cristalleria. Tutto il
prologo è stato praticamente schiacciato dal peso dell'orchestra che
senbrava uno schiacciasassi, considerando anche che le voci dei solisti non
erano monumentali. In altri momenti invece ha dato prova di una buona
bacchetta, soprattutto coi cori e un pò tutto l'ultimo atto. Ma Callegari
non è certo Bonynge e in Donizzetti non ce lo vedo proprio.
Notevole il coro di voci maschili. Averne di cori così !
Buoni i vari comprimari (una volta tanto !).
La mezzo Bienkowska è stata sufficiente ma decisamente al di sotto degli
altri solisti.
Buono il Duca di Surjan. Non è stato travolgente nell'aria e nella cabaletta
ma ha sfoggiato un talento e un gusto interpretativo di tutto rispetto nella
scena del secondo atto.
Ma ad elevare il clima della serata ai massimi livelli sono stati i due
protagonisti.
La Devia è stata una Lucrezia Borgia storica. Certo la sua era una sfida che
ha fatto tremare più di uno dei suoi fans. Ma la sfida è stata vinta con
esiti trionfali come si merita chi "ritorna vincitor". E uscire vincitrici
in una Borgia non è cosa facile. Soprattutto per una Devia a cui pesano un
volume piuttosto scarso, un fraseggio algido, uno scarso peso drammatico, un
voce a tratti querula.... Tutti questi limiti ci sono e si sentono. Il
fraseggio non sfiora neppure il languore di una Caballè, nè tantomeno la
grinta di una Gencer e neppure la regale solennità di una Sutherland. Di più
la Devia è piuttosto impacciata nella scena e più che una nobildonna tanto
temuta senbra una semplice casalinga. Però bisogna dire che Devia triumphat
proprio dove ci aspettiamo che cada usando soprattutto la testa,
l'intelligenza, riuscendo così a trasformare i limiti in pregi. Non cade
nella trappola di rifarsi ad altre interpetazioni o a cercare accenti
drammatici che non possiede (errore per esempio in cui è caduta la Dessay
nella Sonnambula scaligera). La Devia propone una Borgia che calza come un
gunato alla sua vocalità e temperamento. Una Borgia soprattutto lirica,
fragile, dolente. Discutibile nell'aria di ingresso per le eccessive
variazioni un pò troppo rossiniane (che coprono però abilmente le parti
troppo gravi della tessitura !) si riprende nel secondo atto (dove ci si
aspetta debba soccombere alla drammaticità della parte) sfoderando una
capacità di trasformnare in accenti i virtuosismi canori, trionfa nel finale
lirico dai tempi dilatati ma perfetti al suo personaggio. Insomma la sua è
una Borgia personalissima e degna di stare a fianco delle succitate prime
donne. Certo la migliore oggigiorno che fa piazza pulita di banali e
maldestri tentativi tipo la Fleming.
Piacevole rivelazione della serata il Gennaro del tenore Filianioti. Che si
sarebbero sentite cose straordinarie dalla Devia c'era da aspettarselo. Ma
ascoltare questo tenore è stata una piacevole sorpresa per la serata.Ancora
piuttosto giovane e dalla voce  da completarsi nella pastosità e nella
timbrica tuttavia ha mostrato una stoffa fuori dal comune che di solito ho
sentito nei grandi. Intanto è finalmente un tenore che canta con lo stile e
l'impostazione degna di questo termine. Gli armonici non sono favolosi ( ma
meglio di Sabbatini) e il passaggio tradisce qualche immaturità. Ma ciò
nonostante ho ascoltato uno splendido Gennaro. Filanioti non canta
solamente: interpreta. E il suo finale è stato veramente commovente. E'
riuscito a riscaldare l'altmosfera dando anche un pò di calore alla Devia.
Il suo è l'antico stile di "porgere la voce" con il canto che risulta
perfetto per Donizzetti a tal punto da far capire come mai in origine il
compositore aveva voluto chiudere la sua opera con l'aria di Gennaro.  Mi è
spiaciuto che in questa edizione gli sia stata tolta sia l'aria del secondo
atto che quella del finale. Forse che avrebbe potuto gettare un ombra sul
trionfo della primadonna ?
Marco Daverio

>
Marco
ma non eravamo rimasti che mi facevi sapere se eri a BO!
Ho incontrato l'altro Marco (Righetti) avrei avuto piacere di
incontrare anche te.
Allego quello che ho scritto per RMO (in Inglese scusate)
Ciao
Rosario
Impressive performance of LUCREZIA BORGIA at the Teatro Comunale in Bologna,
which I attended on March 10. This was a new production directed by Italian
avant-guard theater director Mario Martinelli at his first opera experience.
The cast was led by Mariella Devia debutting in the title role, Giuseppe
Filianoti
as Gennaro, Giorgio Surjan as Alfonso and Agata Bienkowska as Orsini.
I have never been a big fan of this opera, but then again I have never heard a
fully convincing performance (hell this was my first staged performance!) or
recording. This one, thanks to several factors, came quite close to it and I
left
the theater convinced that this is one of Donizetti's masterpieces.
Let's start with the production. It was quite interesting (if not
controversial),
especially from a visual point of view. The characters moved inside a golden
cilinder,
at the end of which we could see some liquid material (blue-green in the
Prologue
recalling the water of Venice, dark-red in the first act suggesting the
red poisounos wine of the Borgia's). The most suggestive imagery came at the
last
act, when the back of the cilinder is closed looking like the inside of a
golden bell. But then at the end, after Gennaro's death, the cilinder begins to
turn revealing that the whole opera has taken place inside a golden wine cup
(the
golden poisoning cup). However, there were also some "inventions" that one could
only
classify as stupid. At the beginning of the first act the name BORGIA
is displayed electronically on a multimediatic "ball" hanging from the cilinder.
Gennaro pokes the ball with a sword (big explosion noise) and the ball goes
blank and on the back of the stage "ORGIA" appears ...
Against this striking set, the director went for a very
static mise-en-scene, with very little dramatic action required from the
singers.
Sometimes this worked: Lucrezia's big arias came across as moments still in
time,
the first recalling a picture of Venus and Adonis (Lucrezia lying next to her
sleeping
son), the second looking like a Michelangelo's pieta (Lucrezia delivers her
final aria
kneeling with her son dead on her lap). At other times it was more like a
concert
version in costumes.
Mariella Devia was absolutely fantastic as Lucrezia. And I don't say that (just)
because
I am her biggest living fan on earth :) Her entrance aria was absolute gold,
sang
perfectly with the sweetest tone I have ever heard from her. In the second part
she
interjected delicate, tasteful, wonderful variations that surprised the listener
and
kept him/her asking for more. During this aria, time really stopped and we
were all floating in space surrounded by the most beatiful musical experience.
But more importantly she was able to move swiftly from
the sad, desperate mother to the vindictive, cruel, powerful Duchessa. This was
a vocal transformation that was best heard in the duet with Don Alfonso. At the
words
"Oh a te bada", Devia hardened her voice and resorted to the strongest dramatic
accents to deliver the most menacing "Don Alfonso, mio quarto marito"
("you, my fourth husband"). I hate comparisons, but this was exactly what I
found
missing in Fleming's approach to Lucrezia, no matter what she was singing she
sang
it the same way. Devia cut a similar menacing figure when she entered
(raised from under the stage) the Negroni's party. She then delivered the
the final aria with impressive accuracy and here too interjecting tasteful
variations
(in the repetitions the variations took her away from the low chest register
notes,
but in the first half she literally stunned me with an unexpected strong chest
voice).
There was no weird cadenza going through a botched high F between the two
parts (like you know whom) but rather a sad delicate short cadenza. Devia
reserved
the sovracute (full, loud and thrilling) for the final note, holding it until
the
turning cup removed her from our eyes.
If one wanted to nitpick, one could say that at times Devia's timbre sounded
more
metallic and less pleasant than usual (maybe the result of the dramatic requests
of the role). Or one could say that in the last aria she did not display her
usual natural ease with the most difficult passages (sounding a litte tired
maybe).
But this hardly mattered in front of a performance of such greatness.
Devia will reprise the role in 2002 at La Scala. It will be a not to be missed
event.
Giuseppe Filianoti was equally excellent as Gennaro. In great voice, he
delivered
his lines with passion and strenght, sounding in turn heroic, sad, desperate as
the situation required. He briefly faltered during the ball-poking episode,
but I wouldn't be surprised if the weird stage business had something to do with
that.
Too bad that the production went for the usual cuts that take
out some of his solos (thanfully they also cut Lucrezia's ugly prologue
cabaletta).
Filianoti and Devia hit it off very well and there was a strong sense of
chemistry
between the two when on stage together.
Giorgio Surjan was very, very good as Don Alfonso. Bienkowska cut a very
simpathetic
Orsini on stage and her giovial stage demeanor made us forget her occasional
intonation
lapses and some rough patches in the Brindisi.
Lucrezia Borgia requires a strong set of comprimari and this production raised
to the challenge: from Gennaro's friends (Carlo Bosi, Marco Camastra, Roberto
Accurso
and Orfeo Zanetti), to Gubetta (an impressive, and handsome, Lorenzo Muzzi), to
Rustighello and Astolfo (Iorio Zennaro and Carlo di Cristoforo), the small roles
were all very well covered.
The conductor was Daniele Callegari who made the only fault of not checking the
balance
between the orchestra and the singers. Way too often the orchestra was too loud,
covering the singers (none of whom have tremendously large voices to begin
with).
At the end, deserved standing ovation for everybody, screaming, stomping and
cheering,
flowers and several curtain calls.
Next stop: Parma for a "filological" NORMA with June Anderson and Daniela
Barcellona,
with the period-instruments orchestra "Europa Galante" conducted by Fabio
Biondi.
The prima caused almost a riot at the Teatro Regio. Hopefully for the last
performance
things will have cooled off a bit.
---Rosario
-- 
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 of the role).
E' sempre stato un pņ cosģ il timbro della Devia: bellissimo momenti lirici
ma un pņ querulo negli accenti drammatici.
Comunque una grande Borgia senza dubbio.
Marco Daverio