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Titolo: STOCKHAUSEN

Non piace a nessuno Stock?
Se qualcuno va a sentirlo stasera memorizzi tutto, alla mozart, e poi
faccia un mp3....
ET

 Se qualcuno va a sentirlo stasera 
Dove?
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Postato da Alice Newsgroup: lo usi da web ma con le funzioni del newsreader 
http://newsgroup.alice.it
Gerarchie it, italia, it-alt, tin, it.binari. Unico!


CAZZO! credevo che una prima mondiale di STOCK fosse notizia
intergalattica:
http://www.stockhausen.org/
http://www.dissonanze.it/artisti/Karlheinz-Stockhausen-dissonanze-2007.php
Monday, May 7th, 9 p.m.
Rome, Auditorium Parco della Musica (Sala Sinopoli) (Information:
Dissonanze, Tel.: 
+39-06.45436679
 / 
in...@dissonanze.it
 / 
www.dissonanze.it
; A n g e l i c a, Tel.: 
+39-051.240310
 / 
in...@aaa-angelica.com
 /
www.aaa-angelica.com
MITTWOCHS-GRUSS (WEDNESDAY GREETING) electronic music [Italian
première]
intermission
COSMIC PULSES electronic music 6th Hour of KLANG (SOUND), The 24 Hours
of the Day [world première]
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 Non piace a nessuno Stock?
Io ci vado domani e dopodomani, a Macerata. Spero mi abbiano trovato un
posto decente, perché su 550 posti erano rimasti solo alcuni palchetti
:-(
E indovinate un po' a chi si è rotto il DAT? Dite che mi fanno entrare
con Mac portatile + flight case con interfaccia audio e pre?
Ciao,
Paolo

Ieri ho presenziato all'incontro pomeridiano con il Maestro, ed ho
assistito al concerto serale.
Interessante l'incontro, con Stockhausen che ci ha fatto ascoltare il
Canto dei fanciulli, ricordandoci come a quei tempi, avanguardista
ancora solitario, si sentisse come uno di quei fanciulli tormentati.
Voci di persone, e voci dal cosmo, per continuare ad adorare Dio
attraverso la musica.
Pioniere della musica spaziale, in conseguenza della ricerca di Webern
sulla parametrizzazione di tutta la musica (lo spazio, la ricerca di
armonie distanti nello spazio, fu una conseguenza di questa concezione).
E pioniere della musica elettronica: dopo il lavoro sull'acusmatica con
Scheffer, e lo studio sull'informatica all'università di Bonn, fu lui ad
aprire lo studio di fonologia di Colonia, e a cominciare a sperimentare
gli avanzamenti musicali dovuti all'innovazione tecnologica. Un ricordo
divertito va ai giapponesi con il naso in su, anni fa, ad ascoltare le
sue opere nella grande sfera installata ad Osaka per ascoltare le sue
opere spaziali.
Alcune domande (il pubblico era composto soprattutto da studenti
universitari) hanno chiesto di chiarire i suo rapporto con Battiato,
Aphex Twin e il jazz (o, meglio, la "terza via", la fusione tra generi).
Da Battiato Stockhausen ha ironicamente preso le distanze: "lui fa
musica leggera, un'altra cosa da me; serve anche questo, nella musica".
Dell'incontro con Aphex Twin ha riferito le sue osservazioni fatte a
Londra a "quel ragazzo": continuando a lavorare sul lavoro di altri e a
modificarlo, prima o poi finiranno le prospettive; meglio comporre da
soli il materiale di base.
Il jazz, invece, dopo una gioventù passata a suonare ballabili nei bar
per i soldati americani, per fare la pagnotta e finire gli studi, non lo
interessa più. È una cosa che ha già fatto, quando il jazz era una
novità assoluta per l'Europa. Ora gli interessa andare avanti, fare
altre eseperienze.
Il concerto serale prevedeva due pezzi molto nuovi: Mittwochs-Gruss, e
Cosmic Pulses (tra l'altro, una commissione italian). elettronica pura,
il Maestro alla console, luci spente ed una piccola luna piena
proiettata sul sipario chiuso.
Gruss, da Mercoledì di Luce, non mi ha impressionato. Anzi, mi ha molto
annoiato. I suoni erano un campionario standard del repertorio Music V /
CSound, con l'aggiunta di qualche preset del DX7. Su una lunga fascia di
colore mutevole (alla Curtis Roads) galleggiavano eventi gorgoglianti,
tintinnanti, vibranti. Mi ha particolarmente intenerito l'uso esteso del
pitch bend e delle vocine femminili campionate. Tenerezza, perché il
vecchio mostro sacro potrebbe permettersi assistenti di studio
infinitamente migliori di quelli che lo hanno aiutato nella composizione
di questo pezzo ingenuo ed inutile, pur non privo di qualche guizzo di
invenzione.
Di diverso tenore il secondo lavoro, ieri in seconda esecuzione
assoluta. Il timbro iniziale, pure decisamente standard, perde
completamente peso di fronte al ciclopico lavoro di polifonia su 128
voci, mixate dal vivo su otto gruppi da Stockhausen stesso. Un glissando
continuo, che sembra creare una specie di marea, e poi di tornado, che
lascia senza più un solo punto di appoggio o una sensazione di
equilibrio. Un grande vortice proiettato nella sfera costituita dal
vuoto del teatro. Da notare, tra l'altro, che la realizzazione di
Macerata differisce da quella di Roma: se nella capitale (auditorium) la
proiezione avveniva su un piano, nella cittadina (teatro all'italiana) è
avvenuta invece in una sfera.
Un lavoro molto bello, in sintesi, che mi ha ricordato il periodo
migliore di Stockhausen, e si lega direttamente ai lavori che
riascolteremo stasera (Canto dei fanciulli, Telemusik, Kontakte). Una
grande capacità di coinvolgere l'ascoltatore, l'opera di un sapiente
stregone del suono.
Lunghi applausi in piedi, al termine, da parte di un teatro gremito di
giovani.
Da rimarcare la tradizionale disorganizzazione del teatro Lauro Rossi di
Macerata (quello fino a poco fa diretto dal Mostro di Macerata), che
riesce a perdere in massa le prenotazioni ed a far entrare i ritardatari
in platea a metà concerto. Tra l'altro, l'unico teatro, credo, in cui le
maschere appogino tranquillamente i piedi alle modanature del Bibbiena!
Ciao,
Paolo


terrificante!!!! un insulto alla musica!!!
D.

Ho ascoltato poco fa la registrazione dello speciale mandato da
radio3suite domenica sera, con stralci della conferenza tenuta a Roma
da Stockhausen, prima del concerto. Vari spunti interessanti
commentati in studio da Stefano Catucci (spero di non confondere il
conduttore).
Non potendo, da quassù, andare giù fino a Roma, per sentire, pardon,
ascoltare il concertino, mi sarei accontentato di una qualsiasi
registrazione pirata (come peraltro ho fatto in numerose altre
occasioni). Ora, Stock dice che codesta musica "spaziale" è
improponibile alla radio e, se ho ben capito, improponibile in ogni
caso se il mezzo di riproduzione è l'impianto stereofonico a due
canali. Bene. A parte la battuta del conduttore sui prezzi folli dei
cd venduti sul sitarello di Stock (che, premetto, amo svisceratamente
nonostante i difetti, karletto non il sito) e l'impossibilità di
trovare ristampe in cd di vecchi lavori editi da altre case
discografiche (nella trasmissione recuperano un lp per farci ascoltare
"Gesang" con scricchiolii e crepitii del vinile), a parte questi
impedimenti all'avicinamento della musica di Stock (che è anche musica
da vedere ribadisce il compositore, quindi, dico io, più che cd ci
vorrebbero tanti bei dvd a prezzi popolari), rimane il fatto che
l'ascolto in sala è comunque differente a seconda di dove lo
spettatore andrà a sedersi. Non ho idea di come sia stata fatta la
spazializzazione del suono a Roma e a Macerata, ma è immaginabile che
la posizione migliore per ascoltare fosse nelle vicinanze di Stock
stesso, credo, più o meno, al centro della sala.
Ricordo di aver ascoltato "Caminantes" di Nono, avendo a un metro una
delle trombette che sparano alcune note lancinanti qua e là durante
l'esecuzione della mirabile partitura: io stavo in galleria mentre
Nuria Schoenberg stava giù in platea. E' evidente che la percezione
spaziale fosse un tantino differente, per lei e per me. E francamente
non mi interessa sapere se fosse meglio giù o sù. Ciò che mi appaga è
aver ascoltato il pezzo, anche dal vivo. In precedenza l'avevo
ascoltato via radio. Idem per il Prometeo, ascoltato tre volte per
radio e, poi, una dal vivo. Percezioni e piaceri differenti, è vero,
ma mai mi sognerei di dire a qualcuno: non ascoltare il Prometeo in
disco o in registrazione radiofonica perché dal vivo è tutta un'altra
cosa. Altrimenti di questo passo si arriva poi a sostenere: o stavi a
Venezia dentro l'arca oppure nisba.
Con Stock e Cosmic Pulses immagino siamo arrivati all'estremo, quanto
a suoni in tondo. Ma il discorso non cambia. Non so quanti ascoltatori
abbia fatto tra Roma e Macerata, però il concetto di musica cosmica
del guru della composizione elettronica si annulla da sé se poi non si
riesce ad entrare in contatto con un numero abbastanza rilevante di
ascoltatori sparsi sul globo. Anch'io, senza essere un giovane Stock,
anni fa pensavo che città come Milano e Roma dovessero avere posti in
cui si potesse ascoltare musica, elettronica e non, 24 ore su 24:
paghi una cifra minima, ti siedi e ascolti quello che c'è in programma
(la cifra minima è per evitare che il luogo si trasformi in un
dormitorio pubblico). La realtà cittadina e di provincia però è
diversa, e radio e tv a volte sono l'unico modo per entrare in
contatto con altre realtà, con altri mondi possibili.
E poi, è proprio vero che la stereofonia casalinga, cioè i due
diffusori posizionati davanti all'ascoltatore, non possano che
riprodurre un fronte piatto e nulla di circolare? Ci sono parecchi cd
registrati in modo da ricreare una certa spazializzazione, tentando,
nel limite del possibile, di ricreare i suoni provenienti dai lati
estremi e da dietro. Sono solo palliativi o c'è una ricerca in campo?
Ricordo un disco di Xenakis con istruzioni per posizionare i diffusori
in modo da ricreare il fronte sonoro circolare di Persephassa. Quando
ho ascoltato in sala questo brano stavo seduto vicino al secondo
gruppo di percussioni di destra; quando lo ascolto in casa sono
virtualmente al centro dei sei gruppi; se ascolto in cuffia, non ho
idea di dove sia, so solo che sul finale tutto gira che pare di essere
sotto l'effetto di allucinogeni.
Chissà se ho reso l'idea di quello che volevo dire.
ET
now playing: Boulez -Répons- CD-DG20.21



Bello! (Se tolleri un commento da parte di un cinghiale).
c
-- 
I cinghiali non li caga mai nessuno, quando sono lontani dalla 
polenta :-) 

riprodurre un fronte piatto e nulla di circolare?
La scena stereo viene ricostruita dal nostro cervello in base ad una
serie di "indizi" da lui individuati comparando l'analisi dei due
segnali L ed R. 
Esisterebbe anche un modo per riprodurre l'elevazione (le differenze
di posizione in verticale, come coro e orchestra) e migliorare ancora
la percezione spaziale, ma per fare questo occorrerebbe registrare il
concerto con due microfoni posti al centro di un modellino del tuo
padiglione auricolare (non quello di un'altra persona), montati su un
modellino della tua testa (che ne riproduca anche la densità, ecc.).
Credo si chiami registrazione binaurale... non sembra avere molto
senso, eh? :-)
ciao
DZ