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Titolo: Berganza 22 anni dopo

Milano, 5.5.97
TO:	it.arti.musica.classica, NG Internet
	Musica Classica, Conf RCM
Subject: Berganza 22 anni dopo
Si è svolto ieri, Dom 4 maggio (dopo la recita pomeridiana del gounodiano 
Faust) il concerto su musiche di De Falla di Teresa Berganza coi 
Cameristi del Teatro alla Scala già rimandato di parecchi mesi per un 
infortunio della cantante (non di voce: sembra una caduta...). L’ ultima 
volta che l’ avevo sentita credo sia stato nel 1975, quindi ben 22 anni 
fa... Confesso che quando mi sono sottoposto alla crudele trafila, che 
affligge noi squattrinati melomani milanesi privi di abbonamento, della 
fila in fredde ore mattutine per la conquista di un biglietto non avevo 
pensato minimamente ai dati anagrafici della Berganza, che a seconda 
delle fonti risulta classe 1933 o 1935. Che dire dello stato della sua 
voce oggi? Come una maggiore longevità è ormai acquisita nella 
maggioranza della popolazione mondiale che non canta professionalmente 
non si può non ammettere un adeguato allungamento della carriera anche ai 
cantanti, tanto più che la Berganza come tecnica e come stile dà dei 
punti a molte mezzosoprani in carriera. Certo però che la stanchezza si 
sente e con essa l’ erosione dei mezzi vocali, specie della potenza, che 
già in Teresa Berganza non fu mai il culmine delle sue caratteristiche.
Tuttavia stranamente, al contrario di a quanto mi fu segnalato da Isidoro 
Ferrante da Pisa, la prima parte del concerto fu migliore della seconda. 
Merito anche della raffinata scelta dei brani in programma: la rara 
operina (durata: 30 minuti) per marionette El retablo de Maese Pedro ed 
il per me inedito ma incantevole Psychè.
El retablo, del 1925, mette in musica un episodio del Don Chisciotte, in 
cui si narra di una sposa rapita dai mori e compare pure Carlo Magno: la 
musica è un pregevole impasto ritmico-melodico in cui fanno la parte del 
leone fiati e percussioni (incluso timpani, frusta e tamburello), sullo 
stile direi della strawinskiana Histoire du Soldat, anzi direi che, 
mantendendo appunto le dovute proporzioni artistiche, El retable sta a De 
Falla come Histoire du Soldat sta a Strawinsky... Salvo qualche 
soporifero passaggio affidato ad archi solisti, non esattamente nelle 
corde del famoso compositore andaluso, il risultato è pregevolissimo e 
difatti è considerato il capolavoro di De Falla. La Berganza ha avuto qui 
buon gioco ad intendere la particolare vocalità del personaggio, il 
narratore “trujamàn”, un ragazzo dalla voce appena post-infantile, che a 
tratti recita ed a volte urla come uno straccivendolo, veramente una 
lezione di interpretazione oltre che di non indifferente prova per le 
corde vocali costrette ad andare nella stessa frase dal tono sovracuto 
quasi di un soprano lirico a quello cavernoso di un basso: una gioia per 
l’ orecchio e lo spirito, anche se logicamente siamo lontano dalle 
prodezze d’agilità di Rosina...
Analogamente si può dire del breve (appena 5’) secondo brano in 
programma: Psichè, un preziosissimo gioiello per voce, flauto, arpa con 
vl, vla e vc in sordina su versi di Georges Jean-Aubry. Qui la Berganza 
ha dato il meglio di sè intessendo una serie di sinuosi "filati" e note 
sostenute che rendevano alla perfezione il sensuale raffinatissimo ricamo 
di stampo debussiano della bellissima composizione (chissà se c’ è in 
qualche CD...).
Nella seconda parte del concerto si è andato su un repertorio più noto, a 
partire dalle Siete canciones populares españolas per finire alla suite 
da El amor brujo comprendente la celeberrima Danza del fuoco... Spiace 
purtroppo constatare che la voce della Berganza, presentatasi dopo l’ 
intervallo con “mantilla” rossa sulle spalle, col progredire del concerto 
si è andata via via appannando sia come estenzione che come volume 
riuscendo a volte a malapena percettibile tra il frastuono degli 
strumentisti diretti a volte con piglio bandistico dallo spagnolo Miguel 
Gomez-Martinez. Il ricordo delle smaglianti acrobatiche interpretazioni 
delle Canciones da parte di Montserrat Caballè o della stessa Berganza 
nella stessa Sede, sempre 22 anni fa, impallidiva al confronto... Direi 
che la cantante è stata visibilmente attenta a non forzare ed abile nel 
non cadere nelle insidie di una tessitura non alla sua portata. L’ “ahi” 
finale del Polo sembrava un sospiro. Anche nelle parti solistiche dell’ 
Amor ciò che riusciva meglio alla Berganza erano le note languidamente 
prolungate di carattere ”gitanero”, ma poi la stanchezza o non so che 
altro se ne è impadronita totalmente ed ha terminato la fatica con un 
unico bis, la replica del Polo.
Naturalmente il pubblico scaligero non ha capito un kazç£°% ed ha 
applaudito forsennatamente la seconda parte dove c’ erano i brani più 
noti ed effettistici...
Una notazione storica: l’ operina del Retablo prevede nel suo organico il 
clavicembalo ed alla prima rappresentazione la parte fu eseguita da Wanda 
Landowska; qui la voce dello strumento suonato da una bionda esecutrice 
non si è mai riuscita a sentire negli “assieme” ma solo in sporadici 
arpeggi solistici ed in qualche ribattuto picchiettare dalle parti dell’ 
estremità sinistra della tastiera...
Conclusione? Delusione forse sì, neanche tanta, visto che ero stato 
avvertito in questo stesso NG, comunque non grossa: se quella della 
Berganza è una voce stanca che sarebbe meglio mettere a riposo, le voci 
nuove mancano quasi completamente... E poi anche lei cerca di fare quanto 
fa Pavarotti, mettendo i fasti di una carriera invidiabile al servizio 
delle musiche che per le sue possibilità attuali le riescono meglio: così 
canzoni napoletane per Luciano e spagnole per Teresa, anche se costei mi 
sembra gestire con più classe quest’ ultimo scorcio di carriera... In 
fondo ce n’ è per tutti: i tempi in cui un Franco Corelli si ritirava 
ancor giovane perchè non si riteneva più in grado di dare al pubblico 
quanto si apettava sono definitivamente finiti.
Così si è celebrato, in ritardo, alla Scala il 50° della morte di De 
Falla, un compositore che ha il suo posto nella storia della Musica, 
almeno per chi non di solo Wagner o IX vive.
E stasera c’ è il baritono Josè Van Dam: nessuno sa quanti anni ha?
Saluti musicali,
LUX

 E stasera c’ è il baritono Josè Van Dam: nessuno sa quanti anni ha?
Il baritono José Van Dam (nome d'arte di Joseph van Damme) non è più un
bambino, neppure lui, risultando nato a Bruxelles nel 1940.
Cordialità.
Giorgio Cinotti
Venezia
ju...@mbox.vol.it