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Titolo: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

Serata triste: prima di tutto a causa di un teatro con un numero
incredibile di posti vuoti. Possibile che un'opera tanto bella sia stata
cosi' pesantemente snobbata dal pubblico? E se mai perche'? Ignoranza?
Sfiducia? Protesta?
Davanti al teatro sindacalisti distribuivano volantini che cercavano di
convincere la popolazione della giustezza della loro lotta, ma senza
apportare novita' a quello che gia' si sapeva, e, mi sembra, non
convincendo nessuno su quella che i fatti continuano a fare apparire
come una lotta di potere e non un vera questione sindacale.
All'interno ho visto persone col telefonino in mano che confermavano a
qualcuno in attesa che i volantini, si', erano stati distribuiti; da
altre parti si sentivano crocchi di persone discutere e confermare la
vittoria di Muti. 
Fortunatamente c'era anche chi parlava dell'opera.
E di questo mi interessa soprattutto parlare. La dama di picche e'
un'opera che io trovo straordinaria. Come musica e come drammaturgia. La
vidi a Ravenna nell'estate del 2003, in un allestimento del Helikon
Opera di Mosca. Ne scrissi anche sul NG. Si trattava di un allestimento
sui generis, con il taglio degli episodi e dei personaggi minori, e
incentrato soprattutto nell'erotismo della contessa e nel suo rapporto
con la sensualita' del gioco. Non molti apprezzano tali interventi sulle
opere. Io credo che dipenda soprattutto dalla visione che se ne fa
l'interprete, e dal risultato. Quello ottenuto a Ravenna mi parve un
risultato degno di interesse, basato su una riflessione attendibile e
coerente col senso dell'opera, pur limitandosi a metterne in evidenza un
aspetto; forse l'aspetto piu' emozionante.
Questo allestimento scaligero e' invece tradizionale. Scene minimaliste,
con scarsi arredamenti scenici che esprimono simbolicamente i luoghi. Il
giardino della prima scena e' indicato da parapetti che percorrono il
palcoscenico, silhouette di persone contro luce che passeggiano, etc. La
stanza di Lisa e quella della contessa sono rappresentate da un ovale la
cui parte esterna e' percorsa dal balcone, e la parte interna raffigura
la stanza vera e propria. Le due parti scorrono le une sulle altre, e
gli arredi della parte interna cambiano a seconda della necessita'. La
sala da ballo e' rappresentata da uno spazio praticamente vuoto, con il
fondo coperto da un sipario nero che alzandosi rivela un teatrino che
poi avanza verso il proscenio. In quel teatrino si celebrano i balletti
e la scena pastorale. La sala da gioco e' disegnata da tre tavoli
normalissimi, coperti da carte e bottiglie di vino, che si alzano dal
pavimento, e sormontati da una grande carta che pende dal soffitto.
I costumi potrebbero riferirsi al primo decennio del novecento; solo i
costumi della grande festa e della scena pastorale sono del Settecento.
Una scenografia povera di arredi, per non scadere nella poverta'
registica, secondo me richiede un'attenta direzione per quanto riguarda
i movimenti delle persone e delle masse, e una forte presenza scenica
dei personaggi, ai quali e' affidato non solo il ruolo interpretativo
della drammaturgia attraverso il canto, ma anche attraverso la loro
corporeita'. Tanto piu' in un'opera come la Donna di Picche, opera di
intensi sentimenti e di musica che questi sentimenti rivela e illumina
in modo cosi' incandescente. Da quello che ho visto, invece mi e' parso
che in questo allestimento (regista, Stephen Medcalf) la dinamica dei
movimenti, sia delle masse, che dei protagonisti fosse sotto tono,
trasmettendomi una certa sensazione di staticita'. 
Fra tutti, quello che mi e' sembrato piu' riuscito e' il personaggio di
Herman, interpretato da un giovane tenore, Misha Didyk. Voce non
potentissima, ma molto espressiva e capace di trasmettere quel misto di
dolore e follia. Le sue movenze sulla scena rispondono prevalentemente
alla lugubre solitudine di cui e' circondato il personaggio.
Molto brava anche Liza (Dagmar Schellenberger, che abbiamo gia' sentito
alla Scala nei Dialoghi del 2004), anche se forse un po' troppo statica
nelle movenze corporee. E accanto a questi, mi pare giusto citare anche
gli altri protagonisti, come il principe Eletskij (Dmitrij
Hvorostovskij), il conte Tomskij (Vladimir Vaneev), la mezzosoprano
Julia Gertzeva nella parte di Polina e di Daphni (stupenda la sua aria
nella seconda scena del primo atto) e soprattutto la contessa, la
indimenticabile Obratzova, che molti ricorderanno come la mezzosoprano
che ha cantato nell'Aleksander Nevskij di Prokof'ev diretto da Abbado.
Il canto della vecchia contessa, le sue reminiscenze, il sensuale
passaggio dal russo al francese, la melodia strascicata e lontana, sono
fra le cose in questa opera che mi emozionano di piu'. E la Obrazova non
e' affatto mancata all'appuntamento.
Ma sopra tutto, quello che ho piu' ammirato e' stata la direzione di
Temirkanov. Presenza sul podio di grande signorilita'; gesto pacato e
ampio, a volte imperioso, e nei momenti cruciali coinvolto. Il risultato
e' stato una musica intensa, coinvolgente, capace di far emergere
l'emozione dal canto, ma anche di dare grande respiro agli episodi
orchestrali che nell'opera abbondano. Insomma, un grande direttore.
Il pubblico e' stato coinvolto: pochi gli applausi a scena aperta o fra
una scena e l'altra. Un po' piu' convinti alla fine degli atti. Ma,
veramente entusiasti, direi osannanti alla fine, soprattutto indirizzati
al direttore Temirkanov, alla Obrazova e al tenore Didyk.
Saluti a tutti.
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 orchestrali che nell'opera abbondano. Insomma, un grande direttore.
La sua Quinta di Ciaikovski è stata una delle esperienze più intense che
abbia vissuto a un concerto.
Giovanni
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 Rudy
-- 
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 alla Scala negli ultimi anni
Ecco lo sapevo:-((((((((((((((((, mannaggia......xxxxxxxxxxxxx ( censura)
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