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Titolo: Audizioni liriche al Rosetum

L'opera non gira intorno ai soliti cardini fissi dei grandi teatri o delle
rinomate case discografiche. A fianco della Scala, del Metropolitan, della
Decca e della EMI, esiste tutto un fermento culturale di attività liriche di
minore fama ( ma non di minore importanza!) che organizzano concerti,
concorsi e spettacoli in costume, magari col solo accompagnamento del
pianoforte. A New York per esempio oltre al Met esistono almeno altre 5
compagnie operistiche minori che offrono ogni anno vere e proprie stagioni
con proprie produzioni. Lo stesso vale per Mosca dove esiste addirittira un
Stanislavskji Opera Company per i giovani che stanno muovendo i primi passi
sulle assi dei palcoscenici lirici. Queste attività parallele ai grandi
teatri rivestono una particolare importanza anche perchè sono propedeutiche
soprattutto ai giovani cantanti che trovano la possibilità di un debutto e
di "farsi le ossa"  in una produzione vera  e propria con tutti i carismi
della messa in scena coi costumi. In Italia poi con la scomparsa del
repertorio di provincia (infatti oggi i teatri di provincia tendono a
ripetere cast e produzioni dei grandi teatri cercando il nome importante
invece che rischiare su voci nuove) queste attività parallele svolgono una
funzione fondamentale per i giovani artisti ed indirettamente per il mondo
della lirica. Una prova di tutto ciò si è avuta in occasione delle audizioni
per la stagione del centro culturale Rosetum di Milano che avrà in
cartellone per questa stagione Aida, Carmen, Nozze di Figaro, Traviata,
Barbiere. Il Rosetum a Milano ha una storia molto lunga nelle attività
liriche milanesi ed oggi è ben gestito dai frati francescani tra cui non si
può non ricordare il pittoresco Padre Demetrio, grande appasisonato di
musica lirica, che mette volentieri a disposizione la struttura per queste
attività. La riprova dell'importanza assunta oggi da queste organizzazioni
liriche si è evidenziata nel numero dei partecipanti all'audizione: più di
200! Un numero considerevole e che dimostra l'esistenza di quanto l'opera
sia ancora viva e di quanto siano necessari sbocchi perchè questi talenti
possano esser messi alla luce anche nei loro limiti. Si sa che sbagliando si
impara. Ma una voce lirica finchè non ha una possibilità concreta di
sperimentarsi in un teatro non può rendersi conto dei propri limiti e
migliorarsi.  Vi dirò che un tale avvenimento mi ha incuriosito e così mi
sono infiltrato tra i parenti e gli amici dei cantanti e mi sono goduto ieri
tutta la giornata delle prove. Occorre dire che erano presenti agenti
teatrali di una certa importanza e così molti cantanti venivano per essere
sentiti per motivi professionali e non per concorrere all'assegnazione delle
parti previste dalla stagione del Rosetum. Per fortuna! Vi immaginate
ascoltare 50 volte di seguito Cieli azzurri o Una voce poco fa?  Presiedeva
la commissione esaminatrice con molta pazienza e disponibilità Daniele
Rubboli, che tutti conosciamo di fama e che quindi non necessita di
presentazioni. In un pomeriggio ho ascoltato circa una quarantina di voci
che andavano dal 25 ai 30 anni. Mi sono fatto l'opinione che le audizioni
sono una specie di minestrone Findus dove capita di tutto e di più. Dal
cantante degno della Corrida del defunto Corrado al cantante che non
sfigurerebbe su di un palcoscenico con pubblico pagante. Un panorama  vasto
con cantanti che arrivavano da tutte le parti d'Italia e dall'estero (una
soprano molto carina addirittura dalla Scozia). Le voci femminili sono più
di quelle maschili (chissà perchè?). In generale nel pomeriggio in cui ho
assistito non ho sentito nulla di sensazionale. Una voce di soprano buona
(allieva della Cotrubas ha cantato Tosca) ma per il resto non poche
perplessità. Tra l'altro un pò tutti cadevano negli stessi errori. Primo di
tutti la scelta del pezzo da cantare. La scelta dell'aria era libera quindi
mi sembrava evidente che i candidati portassero brani adatti alla loro
vocalità. A parte un tenorino giapponese che ha portato la rara aria di
Bartolo delle Nozze (dando prova se non altro di indubbia musicalità) e un
tenore che ha cantato Kudai Kudai  dall'Oneghin, il resto è stato tutto un
Karaoke dei pezzi lirici più gettonati. Un esempio per tutti: giovane
soprano alle prime armi; "cosa canterà signorina?". Risposta : "scena ed
aria finale dall'Anna Bolena di Donizetti". Non vi dico altro. Sarebbe stato
lo stesso che dire "datemi una pistola perchè voglio spararmi un colpo in
testa". Ma come si fà ad avere la presunzione di cantare la Bolena davanti
ad una commissione con esperti di chiara fama che hanno magari sentito il
debutto di una Caballè in quella parte? Insomma il primo errore di questi
cantanti è un errore di gusto. e di intelligenza. Il secondo errore è un
errore di stile. Voci liriche che cantavano brani da lirico spinto, voci
drammatiche che cantavano arie da soprano lirico. Insomma mai ho visto
scelte di brani più inadatte alle voci che le cantavano. Terzo errore era
l'impreparazione tecnica. Questo è un problema serio. La musicalità era
generalmente ad un buon livello ma la tecnica della maggior parte di
cantanti presentava lacune vistose. Voci  male impostate (l'unica voce
maschile impostata bene che ho sentito era quella di Rubboli quando chiamava
i cantanti!), acuti aperti, mancanza di appoggio dei fiati.... Insomma un
repertorio di errori madornali. Ma la cosa veramente scandalosa era la
parata di stelle che aleggiava sul palcoscenico quando la commisisone
chedeva "chi è il suo maestro di canto?". Evito per pudore verso grandi
artisti lirici per cui nutro ammirazione di fare i loro nomi. Al loro posto
mi sarei vergognato di allievi siffatti. Mai avrei suggerito di presentarsi
ad un'audizione con esperti in sala a voci così maldestre.
Purtroppo questo consolida la mia opinione che grandi cantanti possono
essere dei pessimi insegnanti. Ho letto che il maestro Rubboli sarebbe stato
sucessivamente a disposizione di quei giovani per rendere un'impressione
dell'audizione che avevano sostenuto. Questo mi sembra molto importante e
spero che possa aiutare questi giovani a correggere questi cattivi
insegnamenti. Infatti devo aggiungere che molte voci erano veramente
interessanti, avevano della stoffa. Stoffa però che necessita di sarti
migliori. Bravo il maestro Baragiola che con grande perizia e pazienza
accompagnava i candidati al piano.
Questo è quanto. Essendo ormai scarsa l'attività operistica di livello qui a
Milano accontentiamoci di andare a sentire audizioni. Un bravo anche a
Rubboli che organizza queste manifestazioni  nonchè la stagione lirica del
Rosetum che non può che fare onore alla nostra città, visti anche i
sacrifici che immagino deve incontrare. Ma si sà l'amore per la lirica è una
brutta malattia....
Marco Daverio

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Complimenti, Marco, questo post mi e' piaciuto davvero. Non credere che
il livello delle audizioni presso i teatri sia molto superiore, questo
e' quello che passa il convento. Ti sei reso conto di quelli che sono i
problemi piu' comuni - scarsita' di voci maschili, pessimo livello degli
insegnanti, e anche un po' di dilettantismo in  generale. Ci sarebbe da
chiedersi per che cosa paghiamo certi insegnanti di canto in
conservatorio, ma oggi non mi sento in vena di litigare...
Solo una cosa hai mancato di notare perche' l'occasione non si prestava,
e cioe' che - lo scommetterei - i giovani cantanti che hai sentito sanno
(in qualche maniera) cantare le arie che hanno portato, ma non sarebbero
probabilmente in grado di cantare il ruolo per intero.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
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                   (musicologia pratica)