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Titolo: Della morte d'una orchestra (epicedio sui Berliner)

La notizia - apparsa anche su questo ng - della pubblicazione di un CD nel
quale l'Orchestra dei Filarmonici di Berlino accompagna un gruppo rock
rappresenta, all'alba del nuovo millennio, un segnale del quale credo sia
opportuno rivelare il senso a chi l'ha raccolta con spensieratezza e
curiositā.
I Berliner non sono l'orchestra europea pių antica e blasonata: anzi il
concetto stesso di 'orchestra', per come č inteso oggi, non č certo
risalente nel tempo. Non dico addirittura ai tempi di Bach, ma ad esempio le
esecuzioni delle sinfonie di Beethoven non erano affidate a complessi
stabili, ma a strumentisti di volta in volta raccolti per l'esecuzione e il
'consumo' pubblico delle numerose novitā.
Nel momento in cui inizia - da un lato - a venir meno la produzione di
'novitā' sinfoniche, e - dall'altro -  a tesaurizzarsi, di conseguenza, il
patrimonio delle sinfonie e dei concerti di "musica assoluta" (non pių
composta per un mero piacere immediato dei suoni e/o per l'esaltazione del
virtuoso di turno), nasce la figura del 'direttore' (modernamente intesa) e
quella della compagine che lo aiuta a trasmettere all'ascoltatore, riunito
in un rituale che promette un innalzamento spirituale: l'orchestra, per
l'appunto.
Chi ebbe lucida in mente questa evoluzione fu - č noto - Richard Wagner,
massimo esponente del culto beethoveniano e teorizzatore dell'arte della
direzione d'orchestra.
Da lui, per tradizione diretta, sino al violento stacco della nomina di
Claudio Abbado, discendevano direttamente i Berliner, monarchia elettiva
che, dalla sua fondazione (che si fa risalire al 1882) sino alla rottura
abbadiana ha avuto solo quattro (cinque, se si conta l'interregno di
Celibidache) re.
Hans von Bulow, allievo prediletto di Wagner, a lui legato anche da
tormentosi vincoli parafamiliari (era stato marito di Cosima Liszt, prima
che costei lo lasciasse per il Maestro).
Arthur Nikisch (del cui mitico potere carismatico sugli orchestrali,
Karajan - che sull'argomento non scherzava - una volta disse: "Darei un brac
cio per averlo potuto vedere dirigere!": fortuna che il video "The art of
conducting", nel quale č presentato un rarissimo frammento muto di Nikisch
che dirige, sia uscito dopo la sua morte!), che aveva suonato nell'orchestra
diretta da Wagner nella celebre esecuzione della Nona Sinfonia del 1872 a
Bayreuth.
Wilhelm Furtwangler, tre volte re contemporaneamente (regnava anche a
Lipsia - orchestra pių antica, ma discendente da altro ceppo, quello
risalente a Schumann/Mendelssohn -, e a Vienna - cittā notoriamente
antiwagneriana -), il primo dei Berlinesi ad aver lasciato una apprezzabile
testimonianza discografica (spesso fortunosamente raccolta, cioč non
destinata inizialmente alla pubblicazione), che invera un modo di dirigere
l'orchestra lontano anni luce dalla inutile e fredda precisione di certi
rachitici complessini pseudofilologici, e, ormai - dobbiamo riconoscerlo -
anche da tutte le altre esecuzioni dei giorni nostri.
Per Furtwangler, degno epigono di Beethoven via Wagner, ciō che contava era
trasmettere, in un atto esecutivo che aveva anche qualcosa di
misteriosamente creativo e improvvisativo, quello che Adorno ha chiamato "il
contenuto di veritā" dell'opera d'arte.
Pur non essendo affatto rigoroso e tecnicamente supremo, alla sua presenza
(bastava che entrasse in sala - ricordava un timpanista dei Berliner -
perché il suono degli strumenti cambiasse) ogni sinfonia trovava il suo
naturale eloquio, nella assoluta semplicitā di un approccio che solo i veri
intellettuali (termine che usato oggi ha un sapore vagamente sinistresco),
quale egli era, sanno raggiungere.
Massima semplicitā (Nietzsche da qualche parte dice: "ma dove sta scritto
che la profonditā conduca alla veritā? Il profondo puō essere anche molto
lontano dalla veritā"), nella consapevolezza dell'esaurimento del
significato dato alla musica dalla cultura europea (soprattutto tedesca):
significato che, morto lui, solo Celibidache aveva ancora presente.
Per questo ieri, per celebrare Bach, ho rimesso su la sua Passione secondo
Matteo: che emozione indicibile!
La scelta cadde invece (complice la 'americanizzazione' che gravava allora
su quella parte di Germania) sul giovane Karajan. Maestro di tecnica e
dotato di capacitā espositive supreme, non inferiori a quelle organizzative,
egli, sempre partendo dalle tracce del mito beethoveniano, e tenendo in
qualche modo fede alla tradizione della quale era consapevole discendente,
attualizzō il significato dell'orchestra nell'etā moderna, rendendola
innanzi tutto sorgente di guadagni dovuti alla commercializzazione
discografica.
Qui si ha un passaggio centrale: l'esecuzione dal vivo diventa un posticcio
rispetto alla nuova funzione primaria, quella di produrre musica registrata,
vero centro oggi della vita musicale, trasferitasi dalle sale da concerto
alle stanze di casa.
Uno dei punti pių bassi - sinora - della storia dei Berliner fu appunto
toccato quando Karajan non riusciva pių a stare sul podio per i lancinanti
dolori alla schiena che ne hanno segnato gli ultimi anni: meno prove - ormai
avevano appreso bene il messaggio del Maestro infermo, erano una cosa sola
con lui, suonavano alla perfezione anche senza la sua presenza attiva -, pių
dischi e pių concerti, questo volevano i Berliner.
Altro che il carisma di un re eletto per privilegio divino.
Per questo la scelta cadde su Abbado (Karajan dette polemicamente le
dimissioni prima di morire, in segno di disprezzo per il mercato delle
vacche al quale assisteva sulla sua pelle), professionista serissimo e
musicista di grandissime doti, ma sicuramente meno esigente del tiranno
Karajan. Anzi, scelto lui il repertorio dei Filarmonici avrebbe potuto
allargarsi, con scelte astutamente (in quanto commercialmente attraenti, per
una punta di snobismo d'élite, nonostante la bassa notorietā)
'anticonformistiche'.
Ma - com'era all'epoca stato notato da una mia valente concittadina - "nulla
sarā pių come prima".
I fatti lo hanno confermato: la nomina di un pagliaccio inglese (non ricordo
chi notava l'assoluta contraddizione tra la musica e l'essere inglesi) come
direttore - almeno hanno avuto la decenza di far rimanere in carica un
europeo! -, e ora l'accompagnamento a una rock-band.
Ora, tutto questo č per me sintomatico assai: possibile che nessuno vede
(nel senso di capire) quello che ci accade, quello che accade alla musica
che amiamo? Lo so che qualcuno preferisce la politica dello struzzo (la
testa sotto la sabbia, sperando ... che passi), ma č perō poi ovvio che se
qualcuno paragona Bruckner a Pierbulé (anzi, il contrario) mi incazzo
(chiedo scusa alle signore presenti).
Nei quaderni di Furtwangler trovo questa raggelante frase: "L'arte non č pių
necessaria; non č pių espressione dell'inconscio; l'arte č esaurita".
Almeno sono in buona compagnia.
Mario
"Weia! Waga!
Woge, du Welle,
walle zur Wiege!
Wagala Weia!
Wallala, weiala, weia!"
[Richard Wagner]

 europeo! -, e ora l'accompagnamento a una rock-band.
Sulla carta Rattle non e' un pagliaccio. E' anzi un direttore che - con
una serieta' ignota alle giovani generazioni ed ormai quasi estinta in
quelle piu' anziane - ha dedicato tantissimo tempo e tantissimi anni al
suo complesso stabile. Nell'epoca in cui i direttori diringono quattro
concerti in una settimana in tre continenti diversi, e' ancora uno che
ha voglia di lavorare. 
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
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                   (musicologia pratica)

chi notava l'assoluta contraddizione tra la musica e l'essere inglesi
beh, hai fatto benissimo a dimenticarlo!
è vero che la storia della musica inglese non è particolarmente
*voluminosa*, ma è certamente ricca di musicisti ed opere per i quali
ho personalmente particolare simpatia: certo è che di fronte a figure
come Gibbons, Purcell o Britten (ma anche Dowland e Elgar, Byrd e
Holst, Dunstable e Benjamin) si può solamente rimanere a bocca
aperta...
Tito

 >non ricordo


 ha scritto:


 necessaria; non è più espressione dell'inconscio; l'arte è esaurita".
Se lo ha detto, ha sbagliato.  Nessuno dice solo cose giuste.
Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany
/  Il mattino ha l'oro in bocca. Il mattino ha l'oro in bocca. Il mattino ...

 Roberto
Accolgo con sopresa e ilarità la nuova impagabile sortita del piccolo
pifferaio incompreso, il quale mostra un'apprezzabile (in quanto ridicola)
testardaggine nel non voler capire quello che scrivo.
A parte gli evidenti vizi di quanto egli scrive, pur non avendo alcun
bisogno di giustificarmi per ciò che non ho mai detto né pensato, desidero
chiarire alcuni termini della questione:
a) non ho mai pensato a nulla di pseudo-razzistico (argomento nel quale egli
sguazza parecchio) nel ricostruire la storia dei Berliner, ma ho solo voluto
dedicar loro (e ai veri appassionati e amici di iamc) un excursus storico e
musicale che solo i sordi e i ciechi (oltre ai mentecatti) possono non
intendere;
insomma, la notizia dei Berliner (dico: i Berliner, non la Filarmonica di
Rolo - che sentii qualche anno fa: niente affatto disprezzabile, nel
repertorio verdiano ovviamente) di supporto a una
rock-band mi aveva (scusate, in fondo sono assai sensibile) colpito;
b) non credo al dogma dell'infallibità papale, figurarsi se posso credere a
quello dell'infallibilità di Furtwangler: quell'affermazione si inquadra in
uno scenario assai più ampio e alto, che il triste e tristo leghista
emigrato dimostra di non conoscere affatto, di concezione della musica come
verità parlante a livelli profondi della nostra coscienza (per tale motivo,
 tra l'altro, secondo WF, "l'arte non può essere capita, può essere solo
vissuta"):
evidentemente non tutti hanno la sensibilità (o la voglia) di comprendere;
c) noto infine, con sincero rammarico, che ancora una volta *tutti* (anche
chi poteva avere qualche specifica competenza nel campo orchestrale) si sono
soffermati a chiosare o commentare unicamente aspetti formali del mio post,
ossia a criticare sterilmente alcune affermazioni o parole ad effetto,
preferendo - come al solito, ma, lo ammetto: spes ultima dea - evitare il
dialogo, il
confronto.
Perché sia chiaro a cosa intendo riferirmi, allego la parte finale di un
vecchio mio post, al quale, nonostante baruffe inutili (anche se divertenti,
con il transfuga veneto), attendo ancora risposte concrete e costruttive:
"Per chi non lo abbia ancora voluto capire, il tema è quello della diversità
(avevo detto "ontologica", ma anche questo termine da scuola dell'obbligo
era stato travisato) tra la musica che ha rappresentato - ripeto concetti
già espressi, a beneficio di più recenti e attenti accoliti - uno dei
massimi monumenti dell'arte occidentale, che come tale, e come tutte le
arti, ha avuto un'origine, uno sviluppo e una fine, e quello che invece
alcuni si ostinano a propinare come continuum, sul piano storico e
artistico, di tale fenomeno.
La frattura, inutile lambiccarsi tanto il cervello o deprecare la propria
mancanza di sensibilità o cultura musicale, augurandosi che tra
cinquant'anni pierbulé sarà come Beethoven o Bruckner (ah, che uscite
irripetibili!! sono ancora quelle del povero emigrato incompreso, che
sicuramente invece qualcosa avrebbe guadagnato a studiare musica a Bologna),
è evidente.
Di essa si può ed occorrerebbe parlare, confrontarsi da molti punti di
vista: a me sono venuti - con i miei limiti di non professionista della
musica - in mente quelli delle diversità contenutistiche, espressive,
estetiche, e delle implicazioni di tale 'musica' ("sonorità", secondo
l'ineffabile, irrealizzato Mozart nostrano) con un diverso sistema di
produzione e diffusione musicale; ad altri quelli più tecnici (Pacchioni) di
costruzione
degli accordi, del concetto di tonalità, dei limiti (anche solo dialettici)
di chi individua solo nella scelta atonale la strada della musica del nostro
tempo ecc.
Insomma, perché non ci rispondete 'a tono' (eheheh), canaglie???"
Deludente, per me (a parte l'allegria causata dall'ultimo intervento), ma
devo prenderne atto.


 testardaggine nel non voler capire quello che scrivo.
Grazie.  Queste parole proferite da te mi sono di vanto.


 Roberto
Grazie a te per quest'ennesima 'chicca': l'uso del verbo proferire per un
msg digitato alla tastiera di un computer mi sembra si commenti da solo.
Quando hai bisogno di confrontarti con i tuoi limiti, considerami a tua
disposizione.
A parte queste schermaglie verbali, non nascondo il mio personale rammarico
per non poter dialogare serenamente con te di musica.
