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Titolo: consiglio su integrale concerti di mozart

devo scegliere fra l'integrale di Brendel e quello di
Baremboim.
Quale mi consigliate fra i due?
thanks

Brendel!!!!!!
"Lop" <l@o.p> ha scritto nel messaggio 
news:H6fFe.8679$fm.8...@news4.tin.it...


Se è l'integrale con Baremboim che suona e dirige la English Chamber
Orchestra, prenderei sicuramente quella. E' ad esempio, l'integrale
preferita da Paolo Terni, musicologo e conduttore di programmi radiofonici
per Radiotre. Fa sempre ascoltare estratti da questa integrale ed ho avuto
modo di apprezzare veramente Baremboim che come mozartiano sottovalutavo.
L'ultima con i Berliner anche se altrettanto bella non possiede le
raffinatezze, le delicatezze della prima. Poi come volume sonoro, come
spessore timbrico, l'avverto troppo pesante.
Conosco invece il Brendel nelle registrazioni dei concerti di Mozart usciti
per la serie duo Philips, due cofanetti da due cd con i concerti più famosi,
nulla da obiettare ma li trovo velati da una certa superficialità.
 Un caro saluto e buoni ascolti.
  *Nino*

 Orchestra, prenderei sicuramente quella.
sě, č quella

 ha scritto nel messaggio
news:qmoFe.10237$fm.9...@news4.tin.it...

molto meglio quella di Perahia, allora
Z

 molto meglio quella di Perahia, allora
D'accordissimo... non ho niente contro Barenboim (tranne quando dirige o 
suona il pianoforte ovviamente), ma i suoi concerti di Mozart IMVHO sono 
di una rozzezza incredibile. Le vecchie incisioni di Brendel e Anda mi 
sembrano ancora oggi le migliori, e quella di Perahia un buon 
compromesso fra qualità di registrazione e livello interpretativo.
(nota a margine... tanti anni fa uscì una edizione della Telarc con John 
O'Connor al pianoforte... mai sentito nulla di qualitativamente 
superiore - dal punto di vista audiofilo - ed allo stesso tempo piatto 
interpretativamente. Veramente un unicum! ^___^)
saluti,
Edward Elric

 D'accordissimo... non ho niente contro Barenboim (tranne quando dirige
non è vero Wagner lo dirige benissimo! 

 compromesso fra qualità di registrazione e livello interpretativo.
Queste tre sono indubbiamente buone integrali; di mio aggiungerei una lieve
preferenza per Brendel proprio per l'ironia e il senso della comicità. Io
resto però dell'idea che sia il caso di ascoltare differenti versioni:
alcuni fra i migliori interpreti mozartiani (senza togliere nulla a questi
tre) non si sono cimentati nell'integrale. Penso ovviamente a Serkin, a
Schnabel, a Rubinstein ma anche a Michelangeli, a Maria Tipo, a Gulda.
Infine anche Ashkenazy mi pare riesca bene, almeno in alcuni concerti.
dR

 di una rozzezza incredibile.
Non riesco a spiegarmi come mai mezzo NG faccia simili affermazioni. Il caro
amico Lop chiedeva il parere tra 2 integrali che forse saranno disponibili
in un negozio e ne vorrà acquistare una.
Baremboim viene criticato negativamente se dirige Bruckner, Beethoven,
Wagner, o suona al pianoforte, ma stiamo scherzando! E' un grande artista
dirige le più grandi compagini orchestrali, si esibisce come solista al
piano in tutto il mondo, le case discografiche lo hanno sempre tenuto in
considerazione per i loro progetti e noi ne veniamo fuori in questo modo.
Assurdo!!!
Sto ascoltando il suo Bruckner con i Berliner registrato negli anni '90
uscito l'anno scorso per la Warner dal vivo, tranne per la quarta sinfonia
che è in studio, ed è sorprendente! Il suono un po' più alleggerito rispetto
alle edizioni di Jochum o di altri direttori di formazione prettamente
tedesca ma allo stesso tempo risente molto delle frequentazioni Wagneriane,
repertorio in cui oggi Baremboim ECCELLE. Lo trovo un direttore molto
preparato con un gesto molto preciso, chiaro, ho visto anche come prova e
come lavora con le orchestre. Possiamo si avere predilezioni personali,
possiamo farci influenzare dagli imprinting che ci portano ad apprezzare le
incisioni che abbiamo conosciuto per prima,  ma sconsiglio tutti di essere
così marcatamente impulsivi nell'esprimere un giudizio così pesante. Se è un
discorso di antipatia allora è meglio dire "non mi è simpatico prendi
Brendel". Poi, scusami, O'Connor proprio in Mozart è meglio non nominarlo,
molte etichette incidono bene, la Telarc soprattutto, ma nessuno aveva
chiesto un parere prettamente audiofilo, si parlava di interpretazioni.
 Un caro Saluto
 *Nino*

 come lavora con le orchestre.
Sottoscrivo... ero partito anch'io, devo ammetterlo, con una certa 
diffidenza nei suoi confronti, ma ho sentito cose talmente egregie (Wagner, 
Schubert, Bruckener, ecc.), che mi hanno assolutamente convinto che tutta 
questa fama non è un semplice artificio pubblicitario, ma da deriva da una 
stoffa artistica effettivamente da fuoriclasse.

 Non riesco a spiegarmi come mai mezzo NG faccia simili affermazioni.
Lascio l'onore e l'onere della risposta ad Edward. Intervengo solo per
ricordarti che anche tu hai liquidato Brendel piuttosto sbrigativamente. Non
credo proprio che preferirlo a Barenboim sia questione di pura e semplice
simpatia. La sua visione della musica di Mozart può anche non piacere, non
essere condivisa ma non la definirei in ogni caso superficiale. Quanto
all'elemento comico, da un certo punto di vista può parere frivolo; c'è
ancora chi smania (non dico sia così per te) per l'immagine sublimata del
divino fanciullo che fa tanto assessorato al turismo salisburghese. Credo
che la musica di Mozart sopporti e anzi richieda interpretazioni molto
differenziate, e che la comicità e l'ironia (intesa anche come accostamento
di ciò che stilisticamente appartiene a piani differenti) le siano
connaturate. Forse anche l'uso calcolato della frivolezza ci può stare.
Quanto al fatto che Barenboim sia stato un grande pianista, con me sfondi
una porta aperta.
Per il momento non è stato l'interprete che poteva essere (mentre Brendel,
che quanto a mezzi tecnici non direi sopravanzi Barenboim, interprete lo è
sicuramente).
Barenboim aveva tutti i mezzi per entrare da protagonista nella storia
dell'interpretazione (uno che suonicchia la Hammerklavier a tredici
anni...), a alcune sue letture sono più che degne; su tutte, io citerei le
Romanze senza parole di Mendelssohn e anche la registrazione per la Emi
delle Sonate e Variazioni di Mozart non mi pare male; disgraziatamente non
la possiedo, ma l'ho ascoltata con attenzione non tanto tempo fa. Idem per
le cose realizzate con la Du Pré. Ora dimentico sicuramente altre
registrazioni degne di nota. Alcune altre, invece, sono deludenti: su tutte
le sue Sonate di Beethoven. Anche i Notturni di Chopin mi sembrano piuttosto
convenzionali, indegni di una personalità forte come la sua; se non si
affrontano questi pezzi basilari con un'idea portante e originale (pensa
solo il tipo di confronti che si devono reggere sui Notturni, da Rosenthal a
Francois). Insomma, forse ha voluto fare un po' troppe cose; pianista,
direttore d'orchestra, organizzatore culturale.... La stoffa c'era, peccato.
Imho, ovviamente. :-)
Quanto all'integrale: io trovo strana questa smania dell'integrale, e trovo
strano che nessuno dica niente...:-D...sarebbe forse meglio, imho
naturalmente, se il nostro amico si procurasse una decina di concerti in
varie interpretazioni. Se si deve ancora prendere confidenza con Mozart,
forse con la musica d'arte in generale, a che serve ascoltarsi K37? E non
avere termini di paragone per K488? Che so, Pollini, Ashkenazy, Brendel,
Serkin....Horowitz (uno dei più grandi mozartiani di tutti i tempi,
imho)....
dR

 dimenticare.
Anche quelli con Klemperer, compresa la Fantasia Corale op. 80? 

 chiesto un parere prettamente audiofilo, si parlava di interpretazioni.
Era una nota a margine... 
saluti,
Edward Elric

 Infine anche Ashkenazy mi pare riesca bene, almeno in alcuni concerti.
Altroché... solo le cadenze sono orribili, ma non poteva farsele 
scrivere oppure sceglierne qualcuna delle tante già esistenti?
Saluti,
Edward Elric

 strano che nessuno dica niente...:-D
A parer mio le integrali hanno un vantaggio incontestabile: il 
fatto di NON perdere nemmeno una sonata o un concerto!
E quando le une o gli altri sono tanti, non e' troppo difficile 
scoprire di non averne qualcuno/a.......... (a me e' capitato 
proprio di recente coi concerti per pf. di Mozart........)
-- 
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

 più bello) di Horowitz, sempre nel Kv. 488.
Pollini nel 488, POLLINI !! :-)


 Anche quelli con Klemperer, compresa la Fantasia Corale op. 80? 
Quelli, intendo.


 scrivere oppure sceglierne qualcuna delle tante già esistenti?
Già, non sono granché. Beh, ad esempio a lui il Concerto in re minore viene
piuttosto bene...
dR :-)

 piuttosto bene...
Benissimo davvero, anzi molto simile - come timbro - all'esecuzione di 
Clara. BTW, hai citato Schnabel, che adoro, ma che mi dici della sua 
Cadenza del re minore? Io la trovo terribile! :-)
saluti,
Edward Elric

 Quale mi consigliate fra i due?
Andras Schiff, Decca
E 

 imho)....
Beh, è proprio come tu dici, sarebbe opportuno procurarsi diverse
interpretazioni e magari iniziare a fare alcuni confronti, personalmente
adoro Rudolf Serkin con Claudio Abbado, quel poco di Pollini che si trova in
giro, Benedetti Michelangeli, Clara Haskil, di questi artisti mi sarebbe
piaciuto averne qualche integrale.
 Un caro saluto
  *Nino*

 Cadenza del re minore? Io la trovo terribile! :-)
Non la ricordo granché, non possiedo il disco e l'ho sentito tempo fa. E' il
solito problema dei Concerti di Mozart...che risulta più grave quanto meno
l'esecuzione è recente, direi.
Anche l'integrale di Anda complessivamente mi piace, sono le cadenze a
lasciarmi tiepido; mi sembra che denuncino in pieno l'epoca della
registrazione.
Ma Corea esiste anche in disco o ti riferisci a qualche Dvd, o alla
trasmissione di qualche anno fa (che vidi anch'io)?
dR :-)

Ma perchè nessuno ha ancora parlato della mia integrale preferita,
quella di Malcolm Bilson al fortepiano con Gardiner? La trovo lucente
nel suono e piena di grande inventiva!
Giulio

 Le vecchie incisioni di Brendel e Anda mi
 sembrano ancora oggi le migliori, e quella di Perahia un buon
 compromesso fra qualità di registrazione e livello interpretativo.
Ciao. Io ho quella di Brendel, mi piace ma non mi entusiasma sempre (i
rischi di un'integrale, è ovvio). E' possibile, in sintesi, descrivere
le differenze delle "letture interpretative" di Brendel, Anda e
Perahia? Sono così diversi tra di loro?
Grazie mille
Ludovico
p.s. Schiff lo vedo trascurato nella discussione, credo sia un silenzio
eloquente...

 piaciuto averne qualche integrale.
Concordo pienamente.
dR

 
Come "velati da un certo ordine"... ;-)

 convenzionali, indegni di una personalità forte come la sua
Li sto sentendo ora tutti, sono magnifici: probabilmente non ti piacciono 
perchè sono completamente privi da intellettualismi, e suonati con 
sentimento semplice e sincero... non mi sembra un difetto... 

 ha scritto nel messaggio 
news:1122625514.2...@z14g2000cwz.googlegroups.com...
Ma perchè nessuno ha ancora parlato della mia integrale preferita,
quella di Malcolm Bilson al fortepiano con Gardiner? La trovo lucente
nel suono e piena di grande inventiva!
---------------
Il fortepiano è moscissimo... peccato, perchè Gardiner e l'orchestra sono 
notevoli.
E

 sentimento semplice e sincero... non mi sembra un difetto...
Per chiarirsi le idee, bisogna fare qualche paragone. Restando sulle
integrali o quasi (esistono anche Notturni che Chopin non pubblicò, come
sicuramente saprai), e quindi riducendo drasticamente il numero delle
letture comparabili, vanno sentiti (possibilmente con la musica sotto gli
occhi) almeno Rubinstein (la versione del '65), Magaloff, Arrau, Francois
(il mio preferito), Ashkenazy. Su questa base si può iniziare (solo
iniziare, perché molti grandi interpreti chopininani, Horowitz e
Sofronitzkij per esempio, si sono cimentati con una scelta di pochi
Notturni, ma non per questo vanno trascurati o possono risultare poco
significativi; anzi) a riflettere sull'interpretazione dei Notturni. Ci si
renderà conto che l'intellettualismo non è affatto una superfetazione
dell'interprete o dell'ascoltatore troppo esigente e che la retorica del
sentimento sincero non porta molto lontano. Sempre che la musica interessi
più del "provare emozioni", stile Amici di Maria de Filippi.
dR

Quoto. E aggiungo: Dino Ciani? Voglio dire, è certo un fatto di
rilievo che suonasse in pubblico addirittura l'integrale dei notturni.
Ma sarei curioso anche di sapere se l'importanza di questa incisione si
trovi anche nell'interpretazione. Grazie
Ludovico

Ma no perchè??? Povero Bilson! Mi ricordo che il K466 alla radio mi
aveva colpito molto e l'integrale non mi ha deluso. Ho anche Perhaia:
non è male ma oggi sembra un po' superato. Mi piaceva invece Schiff
con Vegh, anche perchè realizzava (sebbene al pianoforte) il basso
continuo durante gli interventi orchestrali; di questa edizione però
ho solo 2 concerti, forse non è molto per giudicare.



Dino Ciani?
Certo, ha eseguito e registrato una quasi integrale. Non mi pare molto
originale, estrapolata dal contesto storico. Ciani era sicuramente una gran
promessa, ma non ha avuto materialmente il tempo per portare a maturazione
le proprie cospicue capacità; altre incisioni mi sembrano più riuscite, per
quanto nel quadro di una personalità ancora da definire.
Per questo motivo la sua scomparsa precoce fa ancora più rabbia. :-(
dR

ho solo 2 concerti, forse non è molto per giudicare.
L'edizione Schiff Vegh è tutt'altro che disprezzabile. Soprattutto per
merito di Sandor Vegh, direi, un gran musicista. Schiff non fa veramente il
basso continuo (per fortuna; non credo avrebbe senso, per quel che ne so, e
in ogni caso delle riflessioni importanti sull'argomento vengono svolte da
Charles Rosen nello "Stile Classico"...edizioni Feltrinelli. Cercare in
biblioteca, è esauritissimo), ogni tanto si fa sentire suonando del
materiale presente sulle fonti (che forse non va suonato, vedi Rosen) e
rimpolpando qua e là, non sempre con grande efficacia (ricordo una scala
discendente alla fine del I movimento di K246 che è veramente irritante; il
resto dell'esecuzione non è male, ma le versioni di riferimento per me sono
Serkin-Abbado, ovviamente e improvvidamente fuori catalogo, e Anda). Anche
lui a volte si sente bene, a volte male, a volte scompare ma mai del tutto;
in generale il risultato è molto vitale e gradevole, soprattutto nei
concerti giovanili. Del resto Vegh è stato un grande interprete del Mozart
delle Serenate e dei Divertimenti. Nei Concerti della maturità proprio non
vedo come ci si possa limitare ad una sola registrazione.

Perahia? Sono così diversi tra di loro?
Sintesi brutale: Brendel valorizza il carattere comico, umoristico, a volte
ironico dei testi. La scansione e il fraseggio sono frizzanti, vivaci,
estrosi, si concede poco all'abbandono sentimentale; il che non significa
che manchi del tutto di lirismo (dipende dai pezzi, ovviamente), proposto
piuttosto come una delle componenti della musica di Mozart, non
necessariamente la dominante. In lui sembra emergere la convinzione che la
forma mozartiana sia talmente solida da ammettere sorprese e estri
improvvisatori; anzi, in un certo senso questi la valorizzano compiutamente,
la mettono in evidenza in ciò che ha di più peculiare e storicamente
significativo. L'immagine che ne emerge è quella di un artista e
intellettuale settecentesco contemporaneo alla piena affermazione del
romanzo moderno (con cui condivide la capacità di accostare e far dialogare
piani stilistici e retoriche differenti) e del dramma borghese. Una chiave
di lettura più che plausibile, visto che Mozart è un grandissimo autore di
teatro musicale.
Il caso di Anda (che cronologicamente precede Brendel) mi pare assai
differente; non nega certo il carattere composito, pluristilistico della
forma mozartiana ma per lui esiste un fattore chiave da porre al centro
dell'interpretazione: ed è proprio il lirismo. Ma non è il lirismo di chi
rivive la pagina interpretata nell'ottica (ipotetica) di un contemporaneo;
l'atteggiamento mi sembra piuttosto quello di chi il testo lo ripercorre con
rimpianto e malinconia (la cosa è particolarmente evidente nei casi in cui
Anda deve pensare da sé alla cadenza, visto che Mozart non l'ha lasciata),
non perdendo mai di vista tutto quello che è venuto dopo, in altre parole il
distacco storico che ci separa dalla parabola creativa mozartiana. E'
un'ottica particolare, in un certo senso mitica, e non va giudicata
frettolosamente anche se è passata di moda. Forse sbaglio, ma ho
l'impressione che culturalmente Anda si muova ancora in senso lato
nell'ottica con cui guardavano a Mozart compositori come Richard Strauss o
Max Reger, per esempio. Alcune soluzioni armoniche nelle cadenze composte da
Anda possono apparire un po' dolciastre, leziose per il nostro gusto, il
fraseggio a volte è un po' troppo sentimentale e romanticheggiante ma la sua
è comunque una lettura di grande levatura. Geza Anda è stato un grande
pianista, di grandi mezzi tecnici e raffinata sensibilità; questi miei
poverissimi, prosaici cenni non vogliono di sicuro risolvere la sua lettura
in modo unilaterale e riduttivo. Va sicuramente ascoltata con attenzione e
meditata, pur nella consapevolezza che anche nella storia
dell'interpretazione i valori non sono eterni, ma profondamente storici.
Su Perahia non posso dire granché, è quello che conosco di meno. Direi che
la sua preoccupazione centrale è trovare un'unità di tono che consenta di
evidenziare la tenuta formale. In un certo senso, è l'opposto di quanto
dicevamo sopra di Brendel; quello sembra convinto che i contrasti più accesi
(non solo in senso drammatico) valorizzino la tenuta dell'articolazione
formale, dell'architettura, che in loro virtù questa possa emergere ancor
più salda. Perahia sembra convinto del contrario, che questo obiettivo si
raggiunga più efficacemente sottolineando quanto di unitario esiste nella
composizione; e per lui quest'obiettivo è centrale, dominante. La dialettica
fra le parti ne risulterà quindi molto omogenea, il tono pacato, molto
composto. E' un Mozart compito, un gentiluomo abbottonato che sa stare in
società, più "filosofo" e conversatore acuto e discreto che provocatorio
uomo di teatro. Il controllo del fraseggio è molto attento, di grande
finezza, il suono compatto e sempre gradevole, mai troppo invadente, i
volumi in generale contenuti. Non so se funzioni fino in fondo (non credo
che Mozart  fosse il tipico intellettuale da salotto, anche senza
immaginarmelo come fa Milos Forman) ma è sicuramente una lettura corretta e
di grande fascino.
Spero di non averti deluso troppo. :-))
dR

 "velati da una certa superficialità"?
Non hai bisogno di scusarti, so di certo che sei una persona che ami lo
scambio di idee, il colloquiare di musica e come vedo sei stato esauriente
nello spiegare l'arte interpretativa di Brendel, Anda e Perahia. Intendi
quel "velati da una certa superficialità" come chi, rifacendomi al vino
bevendone uno buono di cui si parla tanto non trova poi quegli odori o quei
sapori cui si aspettava. Non ho trovato quei piccoli rubati, quel canto,
quel fraseggio che mi immaginavo, pur senza tradire minimamente quanto
scritto su di lui sopra.
 Un caro saluto
  *Nino*

http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica/browse_thread/thread/a8652c4a2eed7785/118443b0ff3561f5?hl=it#118443b0ff3561f5
Un capolavoro di analisi!!! :)) Devo dire che per "colpa" tua ;)
rischio di comprarmi sia Anda che Perahia, per quanto venga più
attratto dal primo. Anche perchè così potrò apprezzare meglio
Brendel, e magari notare anche i suoi aspetti critici. Mi pare che
stiano un passo indietro sia Schiff sia Baremboin, che potranno dunque
aspettare...
Certo non sarebbe male fare un elenco di tutte le interpetazioni di
riferimento dei singoli concerti, ma mi pare che qui finiamo in brevi
cenni sull'universo!...
Grazie mille, davvero
Ludovico
p.s. però, forse...insomma, l'elenco delle esecuzioni di alcuni
concerti di Mozart "che non si possono non avere" non deve essere così
lungo, no?!
ciao

 scritto su di lui sopra.
Grazie, ora mi è più chiaro.
ciao
dR :-))

materiale presente sulle fonti (che forse non va suonato, vedi Rosen)
Non ho sottomano Rosen, ma ora mi hai incuriosito! Di che genere di
materiale si tratta? Appunti di basso continuo? Raddoppi
dell'orchestra?
Io non credo che il basso continuo non venisse realizzato all'epoca,
soprattutto perchè si usava dirigere proprio dalla tastiera:
accompagnando l'orchestra il solista dava quegli attacchi che oggi
normalmente dà il direttore. Mi viene in mente ad esempio il finale
della sinfonia londinese n.98 di Haydn, dove verso la fine spunta una
parte di fortepiano espressamente scritta in partitura per poche
battute. Il punto è che all'epoca il fortepiano aveva già
accompagnato tutto il resto della sinfonia e solo alla fine Haydn aveva
dato un'indicazione esecutiva esplicita (si tratta di arpeggi) per
provocare una piccola sorpresa. Invece nelle esecuzioni di oggi capita
spesso di sentire il fortepiano/clavicembalo che sbuca all'improvviso
dal nulla in quelle 8-10 battute. Ma non credo sia pensabile che
all'epoca Haydn stesse seduto al fortepiano buono e tranquillo per
tutta la sinfonia per poi iniziare a suonare quei quattro arpeggi alla
fine!

normalmente dà il direttore.
Nulla da eccepire, non ne so abbastanza. L'unica cosa che mi viene da dire è
che con un'orchestra appena un po' nutrita (e Mozart la utilizzava, se
poteva) il basso continuo di fatto non si sente, non ha una gran ragione di
essere (e qui entra in ballo, direi, una differenza di scrittura orchestrale
di cui Rosen parla, rispetto alla musica barocca); il caso dell'opera è
molto differente. Più che sostenere le armonie finisce per essere sommerso.
Di più non saprei dire. Poi, non ho preclusioni a priori se il solista
rimpolpa un po' la parte, soprattutto della sinistra; ci sono concerti in
cui è addirittura indispensabile, sicuramente Mozart lo faceva. Tutto
dipende da come lo fa, e limitarsi a dei raddoppi non mi pare un granché; la
scrittura delle Sonate può essere una guida ma a (modestissimo) parer mio
non è un criterio così conclusivo, in ogni caso la destinazione è differente
e  la strumentazione cambia. Ho criticato Schiff perché alcune sue idee non
mi sono parse originalissime, e sottolineo alcune, non tutte. Ad esempio
credo che rimpolpi anche Staier, rischiando molto; il risultato può essere
discutibile, ma non è mai (almeno nei casi che ho sentito) banale, scontato
o piatto. Ricordo un K459, sentito alla Radio, che mi è parso semplicemente
entusiasmante, e di libertà se ne prendeva, eccome: l'esecuzione più vitale
che abbia mai sentito. Con forse più licenze di quante osasse Corea in K488.
In confronto gli estri e le bizze di Gulda, con tutto l'affetto, sembrano
decisamente datate.
dR :-))

 > Quale mi consigliate fra i due?
Io ho da parecchi anni quella di Perahia e mi piace assai.
Brendel è gradevole, ma non la riascolto spesso... amavo anche Geza
Anda, ma forse solo perché è con lui che li ho scoperti, non lo
riascolto da tempo.
Cesare
-- 
Do I contradict myself?
Very well, then, I contradict myself;
(I am large-I contain multitudes.)
-- Walt Whitman, "Leaves of Grass"

 panorama, per quanto genialoide, di storia della letteratura.
Dici benissimo. Sai che ti dico, scrivendo mi è venuta voglia di ascoltare
il concerto per due pianoforti e orchestra K.365 con Geza Anda e Clara
Haskil, Philharmonia Orchestra, Alceo Galliera, EMI 1956. Un vero saggio
dell'interpretazione che racchiude tutta la vitalità e la forza di questo
legame. La profonda natura musicale della Haskil lasciò sicuramente tracce
importanti nella sensibilità del giovane Anda.
 Ciao vado a nanna, ma prima vado a prendere il disco, il lettore portatile,
le cuffie, per non disturbare la mia bambina.
 Un caro saluto
  *Nino*

 le cuffie, per non disturbare la mia bambina.
Accidenti che costanza (non hai già ascoltato Rossini e due concerti di
Mozart?). E che capacità di concentrazione...:-))
ciao
dR

 partiture. Un esito unico, memorabile nella storia del disco.
ciao,
ti ringrazio molto per questo pensiero.
ho tral e mani il mio primo Mozart e - su consiglio dell'amico comune mr
duffy - ho acquistato proprio ieri sera questo binomio Pollini-Bohm.
per chi come me č alle prime armi č molto utile leggere i vistri commenti
sulle interpretazioni che voi prediligete e avere delle indicazioni sulle
esecuzioni che sono ormai considerate di riferimento, per poi farmi un'idea
e una predilezione mia personale nel corso degli anni...
...certo che a volte č una fatica raggiungere negozi ben forniti dalla
periferia...e dopo la corsa di ieri per raggiungere milano (volevo
festeggiare con mozart la chiusura dell'ufficio!) scopro con immenso
disappunto che alle 23.00 ricordi chiude i battenti!!!
meno male avevo la lista di duffy (anche se un poco fuorviante...;)...
perň che rabbia non potersi attardare lungamente fra i libri e spartiti.
mi sembra cosě ingiusto che d'estate l'orario di chiusura non venga
prolungato.
e sto parlando di milano...accidenti!...e poi č naturale che restiamo
indietro sul resto del mondo!
moeck
p.s. ora mi ascolto il requiem: karajan e la Berliner Philarmoniker (DG),
quello con Anna Tomowa-Sintow...dico bene duffy?...;)
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

Baremboim.
Non c'č dubbio alcuno: Brendel!
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.