Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Ravel: Frontispice (piano 5 hands)

http://www.youtube.com/watch?v=Zw1RHoQtsyE
peccato che la registrazione sia così-così...
...ma è geniale, "bellissimo"!
manuel

detestando Ravel
COSA???????????????????
HO LETTO
B E N E???????

lungo).
SBLONK
....
sono caduta dalla sedia

> SBLONK
Sì ma sono sempre il tuo BIOS platonico vero? XD :D :D :D

Sě ma sono sempre il tuo BIOS platonico vero? XD :D :D :D
posso cambiarti la scheda audio?
:-))))) 

 sono caduta dalla sedia
de gustibus.
purtroppo non leggo i post di Archeo, quindi non so, a parte il pezzo
quotato da zazie, cosa tu o zazie ( o gli altri) ne pensiate di questo
fantastico pezzo. non dell'esecuzione, ma proprio del pezzo. non del
fatto che sia composto per cinque mani, ma proprio della musica:)
manuel
p.s. che cazzo. la captcha di google è irriconoscibile.

tipo di cose.
Sbaglierò, ma Stravinskij era proprio se stesso, in quel caso. E' che alla 
musica applichiamo troppe semplificazioni, e anche quando si ha un gusto 
sicuro, ci si fa fuorviare...
Comunque l'opus 25 è entusiasmante.
dR 

 B E N E???????
Sarà un seguace di Bortolotto.
 Roberto

 immediatamente :))))
Specifica. Lei ed io nel cassetto teniamo un uzi, spiega bene cos'è questa 
JSB.
dR 

Sarà un seguace di Bortolotto.
 Che peraltro apprezza Debussy. Ma forse i miei riferimenti sono datati, 
"Dopo una battaglia" l'ho appena scorso.
dR 

  Che peraltro apprezza Debussy.
Beh, la sua lettura in "Fase Seconda" si può parafrasare: abbiamo
Debussy, un genio - non ce ne facciamo nulla di una copia superficiale
basata sull'incomprensione della lezione di Debussy.  Non sono affatto
d'accordo (ciò non toglie che Ravel, in generale, annoi anche me - è
qualcosa nel carattere, non nella sostanza della sua musica - si
tratta di uno dei pochi compositori che non abbia scritto una sola
nota men che perfetta...).
 Roberto

nota men che perfetta...).
 L'impressione che se ne ricava è proprio quella, questo lo posso a dire 
anch'io. Io più che noioso lo trovo a volte difficile da seguire, ma 
dipenderà dalla scarsa competenza. L'unico pezzo che proprio non mi piace è 
Bolero. Sarà anche banale dirlo, ma è così.
dR

 Bolero
Se lo vuoi ballare con me dopo ti piace!
P.

 Se lo vuoi ballare con me dopo ti piace!
:-)))
Non è che io assomigli a Jorge Donn, eh...
dR 

 "Dopo una battaglia" l'ho appena scorso.
e non sei entrato in trance letargica per sei anni?

fantastico pezzo. non dell'esecuzione, ma proprio del pezzo.
ma è meraviglioso!
. 

 .
vero?
e pensare che pur adorando Ravel fino a poco tempo fa non lo
conoscevo...


io questo Borlotto non lo conosco, quindi purtroppo non posso capire a
che cosa vi riferivate e cosa ne pensavsselo stesso di Ravel e
Debussy.
però ho sentito dire che qualcuno diceva (Jankelevich) che uno
(quale?!?!) suonava musica vecchia in un modo nuovo e l'altro
viceversa, ma lungi dall'aver capito cosa volesse dire e ricordarmi
mi è sempre sembrata una cosa che vuol dire tutto e niente, e con la
quale si può dimostrare tutto e il contrario di tutto. voi avete
opinioni a riguardo?

>(Jankelevich)
(Jankelevich?)
mi sono mangiato un punto interrogativo.
sorry.

 e non sei entrato in trance letargica per sei anni?
No, ma in compenso Fase Seconda mi ha segnato a vita. Ho iniziato a leggerlo 
a quindici anni, e per ho continuato, a fasi (appunto) alterne...per un po'. 
Certi passi destavano preplessità (e grattate in testa) pure nell'insegnante 
di filosofia, a cui mi ero rivolto per un consulto ("ehm...non saprei come 
dirlo ma....mi sa che il Bortolotto sappia solo lui cosa vuole dire, sa?").
dR 

 ha scritto nel messaggio 
news:b8d4eca7-4ada-4496...@k8g2000yqn.googlegroups.com...
http://www.youtube.com/watch?v=Zw1RHoQtsyE
Di questo pezzo esisteva una registrazione del duo Alfons e Aloys Kontarsky 
(quelli che hanno registrato anche Mantra di Stockhausen, il Concerto di 
Stravinsky...e molte altre cose), in un album doppio dedicato alla musica 
per duo pianistico di Debussy e Ravel. Originariamente edito in lp (Dgg 
2707072) venne pubblicato anche in cd ma ora č disgraziatamente fuori 
catalogo. Comprendeva altra musica di raro ascolto, anche di Debussy, e una 
toccante versione di Ma Mčre l'Oye di Ravel.
dR 

io questo Borlotto non lo conosco
Mario Bortolotto. Musicologo e scrittore italiano. Autore di svariati saggi 
fra cui "Introduzione al lied romantico", "Fase seconda. Studi sulla nuova 
musica" (nel primo saggio di questa raccolta, "La nuova musica, il tempo e 
la maschera" si parla fra gli altri anche di Debussy), "Est dell'Oriente" e 
molti altri, ora tutti pubblicati da Adelphi
(
http://www.adelphi.it/default.asp
 questa è la home page; clicchi su 
Catalogo, fai la ricerca con "Bortolotto" nel campo riservato all'autore e 
ti esce una rassegna quasi completa; non potevo indicartela direttamente, 
usciva un link lunghissimo). Per i suoi ottant'anni l'editore Edt ha 
pubblicato un volume collettivo di saggi, alcuni dedicati proprio a lui. Ha 
svolto attività di critico musicale su periodici e quotidiani e insegnato 
storia della musica all'Università (anche a Venezia).
Il saggio che ti ho indicato compreso in Fase Seconda è interessante perché 
imposta una ricerca sui fondamenti della "nuova musica" individuando, 
accanto al pensiero musicale di Schoenberg e di Webern, un importante 
precedente nella peculiare concezione del tempo attuata nell'opera di 
Debussy; a lungo fraintesa, secondo il Bortolotto, dalla letteratura 
musicologica soprattutto tedesca.
dR 

 e farsi quattro risate.
Non mi sorprende affatto. Un altro caso clinico è l'introduzione al Wagner 
di Adorno, pubblicato da Einaudi. Tostissima, assai più del necessario, 
visto quel che c'è da dire. Nel senso che ci sarebbero da dire tante cose, e 
si capisce che potrebbe dirle in modo elegante e immediatamente 
comprensibile senza poi mortificarsi più di tanto.
Il punto strano è che Bortolotto (soprattutto il Bortolotto giovane, diciamo 
così; il Bortolotto più recente è assai più comprensibile. In Est 
dell'Oriente c'è un saggio su Scriabin molto bello, a mio modesto avviso, e 
soprattutto comprensibilissimo) non è uno spacciatore di fuffa; 
semplicemente, era un po' snob. Le cose le conosce anche, le citazioni 
letterarie e filosofiche sono sempre congruenti e corrette; insomma, non 
parla di cose che non conosce o fraintende, il che ovviamente vale anche per 
la musica. Almeno mi pare. Altrettanto comprensibili, anche se non per il 
lettore medio, diciamo, alcuni saggi per programmi di sala che mi è capitato 
di vedere negli anni passati. Ne ricordo uno in particolare, sul Blaubart di 
Camillo Togni, chiaro e leggibilissimo. Semplicemente, prima dei sessanta se 
la tirava a scrivere oscuro, e forse ha ragione Castaldi; la colpa è tutta 
di Blanchot (io aggiungerei Heidegger, già che ci siamo. Risaliamo alla 
fonti). Anche per Debussy, è ovviamente interessante mobilitare Hegel e 
Bergson; magari, con un poco di smania per le lepidezze da prosa d'arte in 
meno e un pizzico di scolasticità in più.... C'è anche da dire che lo spunto 
decisivo gli viene da Boulez, proprio nelle prime pagine del saggio di cui 
parlavo sopra c'è una lunga citazione (dichiarata) che di fatto anticipa la 
sua linea critica. Ed è più leggibile (anche se a un certo punto Bortolotto 
presenta come riassunto uno schema in punti che facilita di molto la 
decrittazione del resto).
Alcuni brani di Fase Seconda non li ho ancora domati, e francamente sono 
giunto alla conclusione che rasentino l'idioletto, abbiano insomma un 
rapporto mimetico con il proprio oggetto critico. La cosa curiosa è che per 
Blanchot mi sono sforzato molto di meno...e sarebbe di mia pertinenza, in 
senso ideale. Intendo come studi.
Adesso che ci penso, un altro che con MB aveva un conto aperto senza 
nasconderlo è il simpaticissimo Roman Vlad. Se ne leggeva l'eco persino nel 
suo vecchio saggio su Stravinsky pubblicato (e *non* ristampato) da Einaudi. 
Certo, se si mettessero a litigare adesso farebbero un po' pensare 
all'inquadratura finale di Novecento, senza offesa per nessuno.
dR 

vado a googlare :/ che figura di cacca.
Mannò, scherzavo. Dai.
dR 

 boccaccia mia statti zitta... :-)
Sta zitto, va ;)
 Roberto

 musicologica soprattutto tedesca.
Fraintendimento importante, voluto, deleterio.
Proprio un paio di giorni or sono osservavo con mia moglie (la figlia
dei vicini stava leggendo il Dr. Gradus ad Parnassum) che Debussy e
Schoenberg hanno demolito i fondamenti della tonalità classica più o
meno simultaneamente, ma ove il primo lo ha fatto con grazia, il
secondo ha usato le bombe.  E anche dopo la seconda guerra mondiale, i
musicologi tedeschi hanno continuato ad apprezzare i metodi ... meno
pacifisti (magari paradossalmente aiutati, in questo, dai sensi di
colpa di una nazione che si stava ricostruendo).
A proporito di Schoenberg, è interessante notare come spesso non fosse
d'accordo neppure lui con se stesso. Tutto ciò è ebreo, troppo ebreo.
 Roberto

 letteratura musicologica soprattutto tedesca.
Ah, che bello questo post. Ha contribuito ad arricchire Calasso, ma 
tant'è... (non capisco come mi sia sempre sfuggito sto Bortolotto, pur 
apprezzando io abbastanza le proposte dell'editore «della perdizione»)
Grazie (sto NG è rimasto uno dei pochi dove noialtri implumi si impara 
ancora qualcosa).
-- 
It is now quite lawful for a Catholic woman to avoid pregnancy by a resort 
to mathematics, though she is still forbidden to resort to physics or 
chemistry (H. L. Mencken) 

 gute Nacht
gute N8
 Roberto

d'accordo neppure lui con se stesso. Tutto ciò è ebreo, troppo ebreo.
 "...l'ironia romantica, cui la scuola di Vienna e anche più i suoi 
discendenti conferiscono virulenza di cianuro, è cosa affatto distinta dallo 
humour del giuoco parodico: nel quale ciò che muta (lo stesso effetto di 
dislivello storico) è l'effimero, ciò che rimane l'essenziale, la musica 
perennis, come s'è proclamato. (...) si può leggerne un sospetto o un 
avvertimento inconscio nello stesso teorico [Boulez, citato poco prima, già 
con polemico dissenso] dove aggiunge: "les formes sont (...) tellement 
obsédantes qu'elles parviennent a transformer les idées musicales qui, à 
leur tour, deviennent  aussi quelque chose de mort".  Sono in realtà gli 
schemi, brutalmente attivi in Schoenberg, ad attribuire alle forme affatto 
nuove ***insieme la vita pulsante e la fantasmatica, quella del Golem***. 
"On s'est mis, en musique, à avoir de la mémoire"".
Poco prima (una pagina) aveva scritto:
"Vi è, in Schoenberg, e fra i suoi scolari massimamente in Berg, un costante 
richiamo a schemi classici, divenuti scolastici: schemi, non forme! Ad essi 
è deputata la funzione essenziale della forma nuova, moderna senza scampo: 
condurre il discorso musicale verso qualcosa che ne rappresenta l'altro 
polo: ne sorge un discorso doppio, proiettato completamente  in avanti, 
verso l'incognito, o con le metafore addotte, il bosco o l'ombra, ma 
***arruncigliato verso l'ordine perento della tradizione da energie che gli 
appartennero e che ora, autonome, non mollano la presa***: il nuovo "tempo" 
musicale si sdoppia in una ***vettorialità bifronte***, teso verso la Wiener 
Klassik e verso il Nulla: come, in forma embrionale, nel Brahms 
"progressivo". "
da: "Premessa al gioielliere Barbablù", programma di sala del teatro la 
Fenice, stagione 1977/78. Le triplici stelle sono mie, ovv. E' il testo di 
cui parlavo con Guarda in altro post, riguarda il Blaubart di Camillo Togni.
Vito :-) 

 sintattici, figure retoriche). Debussy, per Bortolotto, sì. Almeno mi pare.
Si, Bortolotto sostiene questo e secondo me ha ragione,
e hai colto la questione.
Del resto, lo stesso Schoenberg diceva che la serie gli
serviva per organizzare le note, poi per tutto il resto
si componeva come prima.  Ne era consapevole, e voleva
procedere per passi.   La musica dodecafonica di
Schoenberg è stata definita come sorta di Brahms con le
note sbagliate.  Nel testo di Bortolotto che citi sotto,
lo stesso concetto è espresso in modo più forbito.
Del resto, questo deriva chiaramente dal percorso
personale di Schoenberg - nella sua produzione, così
come in quella di altri suoi contemporanei, il
cromatismo si è fatto gradualmente sempre più spinto, e
sempre più frequentemente le altezze hanno cominciato ad
incontrarsi in configurazioni non più riconducibili ad
accordi familiari.  Il Tristan-Akkord ha messo in moto
un processo terribile.  Ma l'unico vero impatto a
livello ritmico di questo processo è stata una
dilatazione delle frasi musicali, di cui sublime maestro
è stato Mahler - però nonostante le dilatazioni,
deformazioni, interruzioni, anche in Schonberg il
bagaglio ritmico parte spesso dalle marce e dai walzer.
Debussy inventa un ritmo fluido, impalpabile, che
fluttua. E quando usa un ritmo molto regolare, o questo
è troppo regolare, al punto da non far percepire quasi
più la linea di battuta, oppure lo prende da altre
fonti, non più necessariamente europee.  Le cellule
ritmiche a volte sono ridotte ad elementi vestigiale
(pensiamo alla Ninna Nanna di Jimbo).  Anche quando gli
accordi tonali vengono conservati e utilizzati, in
Debussy vengono collocati in coordinate _ritmiche_
"sbagliate", ed ecco che la loro funzione viene, sovente
parzialmente, annullata.  Ove la funzionalità originale
permane, il loro suono diventa glorioso, arcaico, senza
tempo (ma anche gli ultimi accordi del Dr. Gradus ad
Parnassum rivelano sorprese se osservati da vicino).
Aggiungo che secondo me sono stati proprio i francesi,
più degli austro-tedeschi, a comprendere il ruolo, la
funzione del ritmo nella composizione e ad affrontarne
la questione attivamente -- lo si vede, oserei dire,
esponendomi a chissà quali sguardi inferociti, anche
confrontando Mozart con Rameau...

No ho molto da aggiungere :)  In Schoenberg, come in
ogni grande compositore, alla fine la vita e la musica
non sono scindibili.  I problemi che aveva a livello
personale Schoenberg (tra cui i dubbi interiori che poi
lo hanno riportato in seno all'ebraismo) corrispondono
ai traumi che lui stesso aveva quando componeva.  Era
lacerato.
Vorrei aggiungere provocativamente, che la storia della
musica di mostra che gli austro-tedeschi spesso aspirano
a divenire dei rivoluzionari, mentre ogni tanto qualche
francese ci riesce.  La più grande innovazione a livello
di _armonia_ dell'intero ventesimo secolo, non è stata
concepita in qualche Max Planck Institut, o un
laboratorio della Fraunhofer Gesellschaft o in qualche
studio di musica elettronica della foresta nera, ma
all'IRCAM.  Anche se va detto, il primo brano
spettralista vero e proprio è "Voyage into the Golden
Screen" di Per Nørgård - scritto senza bisogno dei
calcolatori!   Sia la musica del danese che la scuola
francese hanno affrontato il problema del ritmo allo
stesso tempo, non a caso.
 ciao
  Roberto

calcolatori!
Quando hai tempo, puoi darmi qualche coordinata sulle innovazioni degli 
spettralisti? Un libro, qualcosa da consultare...sono molto curioso.
Grazie di tutto e davvero (bellissima chiacchierata), grazie
dR 

 spettralisti? Un libro, qualcosa da consultare...sono molto curioso.
Intendevo un link o una indicazione bibliografica, mi accorgo di essermi 
espresso male. :-))
dR 

 nascosto... :-)
No, grazie, non voglio farti correre dei rischi. Dammi le coordinate 
bibliografiche quando puoi, in Querini non sono malforniti. Provo a cercare, 
magari con il prestito interbibliotecario.
Grazie
dR 

 purtroppo:
Grazie. Non è il francese la vera difficoltà, purtroppo. Forse l'argomento è 
troppo difficile per le mie conoscenze, inizierò da questo.
dR 

 è troppo difficile per le mie conoscenze, inizierò da questo.
Sto dando una letta, qualcosa capisco. Ho visto la bibliografia in fondo
(era ovvio, oggi sono un po' più rintronato del solito).
dR

 ciao
Grazie mille. Interessantissimo.
ciao :-)
dR 

d'accordo neppure lui con se stesso. Tutto ciò è ebreo, troppo ebreo.
Antisemita!
:-)))))

stesso tempo, non a caso.
Doge, adesso vorrei aprire u flame
Tu e Shapiro....che ne pensate di Arvo Part?
(eh eh eh)
Dai, parliamone

 
http://webetab.ac-bordeaux.fr/Pedagogie/Musique/grisey.html
nota bene
Si tratta di una lezione agli allievi dell'ultimo anno del liceo (Terminale) 
per il corso di Educazione Musicale (ah la Francia....:-)
Grazie per il link 

 radicale.
e in questo imho ha ragione
Come dice Ligeti, Schoenberg in realtà era un conservatore :-) 

 di Adorno, pubblicato da Einaudi.
uih sì
noi lo leggevamo ad alta voce (studenti conservatorio) con effetti assai 
comici 

 Grazie di tutto e davvero (bellissima chiacchierata), grazie
Ringrazio te, e anche gli altri con cui sto conducendo
discussioni musicali (e anche egmont, nonostante ci
siano degli evidenti problemi di "conflitto tra culture"
tra noi due, ma santocielo, se non impariamo anche da
questo siamo poverini, no?).  IAMC è così.  Ci si scanna
su ogni possibile OT, poi, improvvisamente, si parla di
musica - spero in modo costruttivo!
 Roberto

 nascosto... :-)
Scippa. Scandisci. Sai dove trovarmi.
 Roberto

 comici
Le citazioni in testa  poi sono mortali. "Solo angeli perniciosi 
rimarrano", da Bruno, in Fase Seconda. Nel saggio di cui parlavamo ci 
dev'essere qualcosa come "I cavalli sono i sopravvissuti degli eroi". 
Letale. Al Liceo ci ho fatto restare male un paio di supplenti, le imparavo 
a memoria e le mettevo in testa ai temi, di solito con il legame piů oscuro 
possile con il testo. "Courtesy requires that when you speak You make it 
more than silence" da Carrol, mi pare.
Ricordo un tema su Verga verismo naturalismo e realismo vari, che 
nell'intento doveva essere punitivo. "Adesso vi aggiusto io". Io ho 
sfoggiato Il grado zero della Scrittura e il fantastico:
"Si č certi di ciň che non si comprende. Si vede solo l'opaco". Preso 
appunto da FS...Probabilmente tutto quello che mi č successo dopo č un 
contrapasso.
dR 

 :-)))))
Tsk, per così poco... solo perché ho parafrasato Nietzsche?
 Roberto

in Schumann - troppa grazia, ne abbiamo già parlato).
Ho salvato quelli e salvo anche questo perché devo leggere e rileggere.
Grazie di tutto, splendido.
dR 

 ha scritto nel messaggio 
news:1910d29a-199b-4529...@h20g2000yqn.googlegroups.com...


lasciamo stare i sommi
Che ne pensi di Arvo Part?

 Carrol, mi pare.
questa è meravigliosa
Veramente sublime

 Dai, parliamone
Mando avanti il caro Chaim. Per oggi ho scritto troppo.
 Roberto

Mon cul.
non si risponde cosģ
vorrei un tuo spassionato parere
e uno del Mago Guarda 

 Che ne pensi di Arvo Part?
Visto che la jewish princess insiste...
Mi annoia.  Ci trovo pochino dentro.  Trovavo inconsistente la sua
musica seriale, poco interessanti i suoi collage, e ora che da
parecchi anni tintinnabula allegramente, nelle sue atmosfere ci mette
un paio di sound saccheggiati a Szymanowski.   Ma non è bravo nemmeno
come ladro.  O "era":  Non so se ha passato la fase tintinnabulante -
ho smesso di seguirlo dopo che il Canon Porcocanen mi ha tediato
persino di più che un brano qualsiasi di Georg Friedrich Haas - e ce
ne vuole.  Ditemi se la ha passata, la fase tintinnabulante, così
provo a dare un ascolto serio a qualche lavoro successivo, non sia mai
che mi possa anche interessare, eh.
 Roberto

 e uno del Mago Guarda
Questo non te lo posso dare.
 Roberto

 ne vuole.
Aggiungo che una certa forma di comporre, sostanzialmente minimalista,
a me in generale interessa poco. Specialmente il minimalismo mistico,
che alla fine trae la sua ragione di essere dalla creazione di una
atmosfera e dal mantenimento della stessa.
La musica che interessa a me contiene un elemento drammatico e uno
sviluppo. La mera contemplazione non si confà a me.  A me piace anche
musica che contiene grandi componenti di stasi (tanto Sciarrino, per
esempio), ma qualcosa deve accadere.  Ecco, finora non mi è capitato
di ascoltare brani di Pärt nei quali accadesse qualcosa di
sufficientemente significante.
Ora, probabilmente ci vuole una qualche forma di talento per giungere
al risultato di Pärt, ma faccio anche fatica a non individuare una
tendenza alla commercializzazione ad oltranza di idee che ha iniziato
a studiare con Für Alina, Spiegel Im Spiegel, Fratres (Fratres forse
il brano migliore tra questi).   Non credo al dettame del talibanismo
avangardistico dell'immediato dopoguerra secondo cui il compositore
deve reinventarsi  dopo ogni brano (lo stesso Stockhausen, che
all'inizio ci provava, alla fine ha cominciato a costruire ed affinare
uno stile).  E neppure lo si può biasimare - perché uno non dovrebbe
incassare i frutti del proprio successo?  Ma  di apporto artistico ne
individuo poco.  Mi è parso che con "Cecilia, vergine romana" Pärt
abbia cominciato ad introdurre elementi estranei alla texture
tintinnabulante che, per me, ha toccato il fondo con la Berliner Messe
e il Kanon Pokajanen, ma dopo ho smesso di seguirlo.  C'è tanta
musica, e così poco tempo.
Zazie, se hai sentito qualcosa di interessante e di recente, diciamo a
partire dal 2004, dimmelo e poi riaggiorno. Ma se è uno scherzo, poi
mi vendico.  Finora mi hai solo visto nella versione "piacevolissima"
e "mai noiosa".
 Roberto

e "mai noiosa".
no, non era uno scherzo.
Chiedevo
Come dicevo prima, mi ha incuriosita un articolo di Restagno.
Sta a vedere che qui circola un nuovo messia e non me ne sono accorta e 
nessuno me l'ha mai segnalato, ho pensato.
Però, dato che di falsi messia è pieno l'ebraismo, non è che mi sia 
scomposta più di tanto.
Déjà vu.
Chiedevo così il tuo augusto parere.
Vedi come ti prendo sul serio?

che mi possa anche interessare, eh.
Non lo so
Non ho sentito nulla di recente. Quello che ho sentito lo trovavo noiosetto 
assai ma devo dire che non mi sono mai soffermata.
Chiedevo solo cosa ne pensavi. Ho letto un articolo di Restagno che si 
stracciava le vesti dall'entusiasmo....
PS cos'č che ha fregato a Szymanowski?

 Mi annoia.  Ci trovo pochino dentro.  
Per quanto può interessare (pochino, immagino) la penso come te, nel
modo più assoluto.

 a me in generale interessa poco.
Ho ascoltato la The Light e la Hereos Symphony di Glass, e le ho
trovate di una noia più unica che rara.
Mi sembrava di essere l'unico cretino a non capir nulla di tanta arte.
Tante belle melodie brillanti e tonali che non portano da nessuna
parte, se posso esprimere un'opinione.


Per quel che vale, è anche la mia!
 Roberto

modo piů assoluto.
confermo
Ma mi chiedevo il motivo di tanto entusiasmo, sia da parte del pubblico che 
di alcuni addetti ai lavori 

Ha contribuito ad arricchire Calasso,
Anch'io, sapessi quanto. Anche la sua ultima fatica ha un prezzo notevole, 
purtroppo.
dR 

 di alcuni addetti ai lavori
Sa vendere molto bene la sua roba.
È piacevole (?) e vende, e ai non addetti ai lavori parla di
ispirazione mistica, ma allo stesso tempo quando parla della
propria tecnica compositiva agli addetti ai lavori sembra
Stockhausen nei suoi giorni migliori.
Poi, sai, mi è capitato spesso di parlare con persone
preparatissime che amano musica che ritengo essere
una bufala e viceversa.  Sicuramente è capitato anche
a te.  Nel nostro business non ci sono verità assolute...
 Roberto

 ha scritto nel messaggio 
news:6c67540d-ab62-4645...@u13g2000yqg.googlegroups.com...


certo
ma quell'articolo che ti citavo era un peana
Anche se, conoscendo restagno....cut!

 detestando Ravel
allora non sono l'unico... fondiamo un club?
D.