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Titolo: Clooney a Roma - Articolo di Repubblica

da Repubblica dall'urlo:
http://www.repubblica.it/online/spettacoli_e_cultura/clooney/clooney/clooney.html
questo articolo:
Il divo a Roma per presentare "Confessioni di una mente pericolosa",
diretto da lui, e "Solaris", in cui recita per Steven Soberbergh
Clooney: "Debutto alla regia per raccontare la trash-tv"
Sull'Iraq dice: "Sono preoccupato, nel mio Paese si è discusso poco"
E una ammiratrice sviene proprio mentre gli chiede l'autografo (ndr. giuro che
non sono io ^_^;;;;)
di CLAUDIA MORGOGLIONE
ROMA - "Ho commesso molti brutti errori nella vita. Ma ora che sto attraversando
un periodo positivo, mi rendo conto che senza quegli sbagli non sarei arrivato
fin qui". E' un George Clooney particolarmente in forma, quello sbarcato oggi in
Italia: divo affascinante e sempre amatissimo dalle fan, tanto che una ragazza
sviene mentre gli chiede l'autografo, e viene soccorsa proprio dall'attore. Una
parentesi alla E.R che avviene subito dopo la sua conferenza stampa in duplice
veste: regista e interprete (in un ruolo minore) in Confessioni di una mente
pericolosa, storia vera di uno dei "padri" della trash tv diventato killer della
Cia; e protagonista assoluto di Solaris, diretto dall'amico e socio Steven
Soderbergh (anche lui a Roma), remake dell'omonimo film fantascientifico di
Andrei Tarkovsky.
Il primo uscirà in aprile per la Eagle Pictures; il secondo, targato 20th
Century Fox, in marzo. Ma la maggiore curiosità è per Confessioni, per tre
motivi: è un debutto alla regia; racconta due mondi pericolosi, la tv volgare e
la guerra "sporca"; mostra una Julia Roberts inedita, assassina e dark lady. Il
protagonista Chuck Barris - autore del Gioco delle coppie, inventore e
conduttore della Corrida americana - è interpretato da Sam Rockwell, mentre
Clooney fa il dirigente della Cia. Ecco come l'attore-regista illustra ai
cronisti i suoi due lavori.
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Il suo film è ambientato nei '60 e '70, ma tocca temi attuali...
"L'abbiamo scritto cinque anni fa, in una situazione molto diversa da ora. E'
strano parlare di questi argomenti proprio nel giorno del discorso di Colin
Powell sulle prove contro l'Iraq. Personalmente sono un po' preoccupato, perché
nel mio Paese si è smesso di fare ciò che si è sempre fatto: decidere qualcosa
solo dopo un dibattito approfondito".
Cosa l'ha intrigata dell'autobiografia di Chuck Barris?
"Io sono cresciuto in quell'epoca, e conosco bene l'ambiente televisivo perché
ci lavorava mio padre (come anchorman). E conosco anche le trappole della
celebrità. E poi la storia mi piaceva: ho pensato che se dovevo rischiare una
regia, tanto valeva farlo per qualcosa che mi convinceva davvero".
Nella sceneggiatura c'è molta invenzione?
"Negli Usa Barris è una star, un personaggio popolarissimo. E nella sua
autobiografia mescola realtà e menzogna. A me non importava essere veritiero: mi
sono concentrato sugli aspetti umani, la sua follia, il suo disperato bisogno di
attenzione".
Lo stile che ha utilizzato risente della lezione di Soderbergh.
"Ogni volta che si lavora con lui si impara qualcosa. E poi entrambi siamo fan
di un certo tipo di cinema, quello di Mike Nichols, Alan Pakula, Sidney Lumet.
Da loro ho rubato molto. E non solo: da uno dei film che ho interpretato, Three
kings, ho mutuato l'uso del colore; da Steven la narrazione non lineare. Dovrei
scrivere una lettera di scuse a tutti questi registi!".
La morale della storia è che la cattiva tv è dannosa quasi quanto uccidere?
"Molti pensano che la cosa peggiore che ci sia al mondo siano i trash-show tipo
Jerry Springer. Il punto è: dobbiamo soddisfare solo le aspettative del
pubblico, oppure alzare lo standard? Prandiamo E.R.: avevamo realizzato
l'episodio pilota, lo abbiamo fatto vedere ai vertici del network. Loro hanno
avuto una viscerale reazione negativa, sostendendo che la gente non avrebbe
capito nulla. Poi però sono stati fatti due test sugli spettatori, e la serie è
diventata un enorme successo. Passando al cinema, certo con Solaris abbiamo
avuto ottime recensioni, ma poco riscontro di pubblico: ma valeva comunque la
pena di tentare".
A proposito di Solaris: si parla molto della scena in cui lei appare nudo.
"E' stata un'idea di marketing, qualcuno avrà pensato: perché non diciamo che
c'è Clooney svestito? Ma questo non c'entra nulla col film".
La storia - uno psichiatra che si sposta su un altro pianeta, ricongiungendosi
col simulacro della donna amata - lascia aperti molti interrogativi...
"E' quello che mi piace. E che accade anche in tutte le pellicole con cui sono
cresciuto. Ora invece il pubblico americano vuole altro: vuole sapere subito
qual è il messaggio".
(5 febbraio 2003) 
-- 
email-me: mae*@
softhome.net
~~~
"I have a great imaginary world, but sometimes 
I just need things to happen" - McBealism.

 sviene mentre gli chiede l'autografo, e viene soccorsa proprio
dall'attore.
ti ha praticato un bocca a bocca per farti rin-venire?
F / in vena di finezze... ;-))

 da Repubblica dall'urlo:
E pure dal manifesto, all'urlo (per oggi) 
http://www.ilmanifesto.it/oggi/art80.html
 e all'urlo (sempre 
per oggi) 
http://www.ilmanifesto.it/oggi/art81.html
. La 
conferenza stampa è la stessa, ma è resa in maniera diversa.
-- 
Il serial killer colpisce in tv 
George Clooney presenta «Confessions of a dangerous mind», la 
vita di Chuck Barris, leggendario inventore di programmi 
televisivi negli Usa anni `70. L'attore è anche protagonista 
di «Solaris». Entrambi sono in concorso alla Berlinale che si 
apre oggi
CRISTINA PICCINO
ROMA 
Linnumerevoli «pazze-di-lui» lo aspettavano in strada da ore, 
dentro alla sala glamour dell'elegante hotel romano ce ne è 
una che è pure svenuta, eppure George Clooney, forse tra le 
star più seducenti del momento di questo suo essere sex-symbol 
non parla mai. Piuttosto affronta lucido quanto accade nel suo 
paese, la guerra prossima, e pure se di lì a poco Colin Powell 
illustrerà al mondo le ragioni necessarie dell'attacco 
all'Iraq, Clooney non esita a schierarsi. «Sono molto 
patriottico e non è semplice per me parlare di queste cose 
proprio nel giorno in cui Powell sta per annunciare le prove 
che l'Iraq possiede armi di distruzioni di massa. Ma sono 
anche molto preoccupato perché non credo che questa volta nel 
nostro paese ci sia stato un dibattito approfondito sulla 
questione, e per sposare una causa si devono prima porre delle 
domande giuste e anche dure». Messaggio chiaro e forte, e le 
allusioni non si fermeranno qui, ma del resto anche 
Confessions of a dangerous mind (esce in aprile), il film con 
cui esordisce alla regia (ne è pure interprete nel ruolo di un 
agente della Cia) lavora proprio sul quel sottile filo di 
ambiguità che regola i meccanismi della televisione. Vero e 
falso, potenza di manipolazione, desiderio di apparire e 
straniamento della realtà, c'è tutto questo nella vita del 
protagonista, Chuck Barris, leggendario inventore tv degli 
anni Settanta dalle cui intuizioni sono nati i primi reality 
show. Tutto in diretta, tutto senza copione, dal Dating game 
dove i concorrenti sceglievano possibili fidanzati al buio, al 
Nelywed Show in cui si smascheravano i segreti del consorte, 
al Gong Show, una specie di antesignano della Corrida con i 
debuttanti ridicolizzati dal pubblico e dallo stesso Barris - 
sullo schermo è Sam Rockwell. Con lui ci sono Julia Roberts e 
Drew Barrymore, fidanzata fantastica la prima, e fidanzata-
eterna la seconda. Clooney che nella tv è cresciuto, ci 
lavorava il padre, dell'«autobiografia non autorizzata» di 
Barris si è innamorato subito (firma la sceneggiatura Charlie 
Kaufman). Anche perché il personaggio è davvero un «mito 
americano» con tutte le contraddizioni del caso: amatissimo 
poi odiatissimo dal pubblico di colpo scompare: scoppia. una 
crisi depressiva, si chiude due anni in un hotel a scrivere la 
sua autobiografia dove confessa una doppia vita: creatore di 
tv e assassino per la Cia che avrebbe ucciso trentatre 
persone. Vero? Falso? L'ennesima trovata a effetto? O forse i 
sensi di colpa dell'uomo più accusato di avere avvelenato 
l'etere? Autore tv trash tv come killer, col pubblico in 
studio che sono spie nemiche, da uccidere. Pure se poi - e 
questo Barris lo aveva capito bene - le sue «vittime» 
mediatiche vivena già in pieno quella dimensione dell'apparire 
ché non-sei-nessuno-se-non vai in tv, pronti a farsi 
massacrare per uscire anche un attimo dal quotidiano 
ordinario. Verità e finzione, le stesse regole che 
strumentalizzano oggi la realtà e anche la chiave del film che 
è girato in puro stile nocumentary... «L'ho scritto più di un 
anno fa, la situazione intorno a noi durante le riprese era 
molto diversa. Volevo fare una commedia ironica sulla 
televisione spazzatura e anche sulla Cia» dice Clooney che 
live ha lo stesso sguardo ironico-velluto che ammicca sullo 
schermo. Accanto a lui c'è Steven Soderbergh, produttore del 
film - i due sono soci nella Section Eight - ma anche regista 
di Solaris (in Italia il 21 marzo), di cui Clooney è 
protagonista. Entrambi saranno in concorso al festival di 
Berlino che si apre oggi, e torneranno presto insieme sul set 
per il sequel di Ocean's Eleven, Ocean's Twelve, riprese 
previste a Roma. 
Cosa l'ha affascinata nella figura di Chuck Barris?
Non sono molti oggi i testi che riescono a coinvolgermi, e 
invece la sua autobiografia non autorizzata mi è piaciuta 
subito. Si parlava di un'epoca che conoscevo bene, ci sono 
cresciuto, e anche il meccanismo televisivo mi è sempre stato 
familiare visto che mi padre presentava le news su Abc. Se si 
rischia per qualcosa credo che deve valerne la pena.
Nel lavoro di regia quanto è contato il rapporto con 
Soderbergh?
Sicuramente ho preso molte cose da Steven, siamo cresciuti con 
gli stessi riferimenti di cinema... Per me comunque sono molto 
importanti i registi degli anni Settanta come Pakula, avevo in 
mente l'uso della struttura narrativa che c'è in quei film, 
con un andamento della storia che non è mai lineare, e anche 
la fotografia, quei colori saturi, dove la macchina da presa 
sembra creare delle sovrimpressioni.
Torniamo a «Confessioni di una mente pericolosa». Il fatto di 
lavorare su una storia «vera» quanto ha contato nelle scelte 
stilistiche del film? L'idea ad esempio di farne un quasi-
documentario in cui come nella mente di Barris si intrecciano 
più piani percettivi...
Quando inizio a lavorare su un film non mi interessa farmi una 
lista di domande e pensare quali siano le risposte possibili. 
Nella storia di Chuck Barris mi piaceva l'aspetto ambiguo, in 
qualche modo si parla di qualcuno che cerca un'identità. Cioè 
Chuck Barris era una star, è stato una figura molto popolare 
negli Stati uniti. A un certo punto è scomparso, ha avuto un 
crollo nervoso. Il suo libro mescola già verità e invenzione 
ma non ho mai pensato se i fatti a cui fa riferimento sono 
reali oppure no. É una questione secondaria. Volevo esplorare 
più quella sua disperazione, i lati oscuri del pensiero di un 
uomo che vive un'esperienza con se stesso così dolorosa. E 
forse il fascino di tutta la storia sta proprio nel fatto di 
oscillare sui confini della fantasia, di non essere appunto 
mai definita. Nel cinema i miei riferimenti sono quei film che 
non danno risposte. Lo so, in questo momento nel nostro paese 
è un atteggiamento che rischia di essere impopolare, si 
vogliono solo discorsi netti. Io però ho voluto lavorare sugli 
aspetti umani del personaggio, il mio punto di vista passa da 
lì.
Autore televisivo e killer. C'entra la tv trash?
Oggi molti americani pensano che i talk show di Gerry Springer 
siano la cosa peggiore in tv, e in effetti lui ha grosse 
responsabilità nella sua degenarazione. Credo invece che Chuck 
Barris avesse una sua innocenza, probabilmente è da lì che 
nasce il suo senso di colpa verso il pubblico. Li vedeva come 
delle sue vittime e al tempo stesso sapeva che non lo erano. 
Il fatto è che nel tempo le cose per lui cominciano a andare 
nel verso sbagliato, perde il pubblico.
Lei ha interpretato «Er». Come è stata questa esperienza 
televisiva?
É un caso piuttosto esemplare della politica attuale dei 
network. Quasi tutti in televisione come al cinema discutono 
della qualità: si deve dare al pubblico quanto si aspetta o 
piuttosto si deve alzare lo standard pretendendo che si adegui 
a un diverso livello? Quando abbiamo presentato il pilot di Er 
ci hanno aggrediti. Dicevano che il gergo medico era 
incomprensibile, che nessuno si sarebbe interessato a quelle 
storie... Noi gli abbiamo chiesto: «a parte questo vi piace?». 
Il punto per loro era un altro, non si trattava di dire se era 
bello o brutto ma se il pubblico era in grado di seguirlo. 
Abbiamo fatto un test che è andato molto bene. Poi Er ha avuto 
il successo che sappiamo, quindi il pubblico non è sciocco e 
lo dimostra anche il fatto che alla fine vanno bene le cose 
più intelligenti. Non si deve pensare che se la qualità è 
bassa un prodotto funziona meglio, al contrario penso che 
dobbiamo sempre puntare a un prodotto alto.
-- 
«Solaris», il futuro è ora 
Soderbergh parla del suo ultimo film. «Volevo fare un cinema 
più provocatorio»
C.PI.
ROMA 
Strana coppia Steven Soderbergh e George Clooney, complici di 
cinema e ora «nemici» nella corsa all'Orso d'oro visto che 
entrambi i loro film da regista - Confessions of a dangerous 
mind e Solaris si sfidano in concorso alla Berlinale. Non 
solo. Clooney di Solaris è la star, Soderbergh Confessions lo 
ha prodotto. «Il nostro è un rapporto di natura fisica» ci 
scherza su il regista di Full Frontal. E poco importa se come 
racconta Clooney Solaris col pubblico non ha funzionato anche 
se le critiche erano buone e se per lanciarlo la Fox si è 
giocata la carta del «George è nudo» che negli Stati uniti è 
costata il divieto. Un pizzico cioè di quel voyeurismo che 
sembra arrivare diritto dal film di Clooney, giochi e segreti 
della trash tv. «Il marketing doveva inventarsi qualcosa, 
anche se va detto che la Fox è stata molto coraggiosa in tutta 
l'operazione e ci ha sostenuti sempre. Quando dovevano 
venderlo c'è stata un po' di confusione e così hanno eclissato 
i veri contenuti del film. La censura si è fermata lì» spiega 
l'attore. Soderbergh produttore rivela un atteggiamento 
morbido di piena fiducia: «sono stato sul set di George una 
ventina di minuti, e ho capito subito che sapeva esattamente 
cosa fare». Solaris allora, il romanzo di Stanislaw Lew che 
negli anni Settanta aveva affascinato Andrej Tarkovski 
spingendolo a farne un film. C'era lo spazio, il mistero 
dell'ignoto, il fascino di un futuro tutto da giocare, ma 
soprattutto c'erano quegli strani cortocircuiti tra passato e 
presente, tra zone oscure del rimpianto di un'umanità che non 
può mai giocarsi una seconda chance. E che lì, nel rapporto 
con quell'enigmatico pianeta trova all'improvviso la chiave 
d'accesso per fondere ogni dimensione temporale, cancellandone 
la scansione quotidiana nella sfera della mente e del 
desiderio. Dice Soderbergh che firma anche la sceneggiatura 
(produce James Cameron): « ho visto il film di Tarkovski 
quando ero adolescente, la scelta di fare Solaris in realtà è 
molto casuale, un po'come accade per tutti i film. Sono loro a 
sceglierti, e infatti l'idea è nata da una conversazione con 
un'amica sull'ipotesi di girare un film di fantascienza. Lei 
mi chiedeva se ero disponibile, io gli ho detto che dipendeva 
dalla fantascienza e così il discorso è caduto su Solaris. 
Qualche tempo dopo mi ha chiamato dicendomi che James Cameron 
ne aveva comperato i diritti». E in effetti questo Solaris è 
un altro film, a cominciare dall'idea di un futuro che non è 
più lontano, che è adesso come dice il regista, che forse ci 
ha deluso ma anche sopreso, visti quei cambiamenti tecnologici 
impensabili solo dieci anni fa: internet, i telefonini, tutto 
quanto corre veloce e insieme è imperfetto - o umano - come lo 
Shuttle che nel cielo si è disintegrato. Forse per questo il 
cuore di Solaris in quel futuro che è il nostro contemporaneo 
è l'amore, quello eterno, che sconfigge il tempo, romantico e 
misterioso. L'amore del protagonista Chris Kelvin (Clooney) 
mandato nello spazio a recuperare una missione misteriosamente 
impazzita. Una volta lì scopre che i parametri della terra non 
esistono, che quella strana luce rosa chiamata Solaris 
dissolve il tempo e rende fisici i rimpianti. Sua moglie Rheya 
che si è suicdiata dopo una lite violenta, la sua ossessione. 
Come è possibile che ora sia lì, accanto a lui, viva? Chi è 
quella creatura che lo seduce, di cui forse non può fidarsi ma 
che non riesce a non amare (è la magnifica Natascha McElhone)? 
É lei che ama o quanto c'è dietro all'oggetto della sua mente, 
l'energia che ai suoi occhi prende le forme della moglie? «Non 
riesco a dare al film una spiegazione a senso unico e neanche 
mi interessa perché altrimenti non servirebbe fare arte - dice 
il regista - Solaris mi piace perché è molto personale e sono 
felice delle reazioni che suscita nel pubblico. Se come 
filmmaker si è spaventati dall'idea di fare qualcosa che non 
funziona ci si esclude ogni possibilità di fare un'opera che 
sia davvero grande. Dopo Ocean's Eleven ho voluto girare due 
film più provocatori come questo e Full Frontal, che non 
potessero essere digeriti subito. Anche se oggi negli Stati 
uniti bisogna stare attenti a non ripetersi, altrimenti non ti 
danno più i soldi».
E questa sua fantascienza del futuro che è qui gioca sulla 
provocazione, scuote l'immaginario più abituale, viaggia su 
piani insondabili che sono già il mistero di Solaris. Il ritmo 
avvolgente, quasi un battito del cuore, sospeso straniato come 
il nostro presente talvolta. Quel design hi-tech lucido e 
perfetto della casa senza quadri in cui vive lo piscanalista 
Kelvin e quello architetture spaziali minacciose e insieme 
seducenti. «Penso che ogni regista che si possa definire tale 
sia interessato alla forma e alla grammatica del cinema. Ne ho 
sperimentato degli aspetti in Full frontal e qui mi 
interessava confrontarmi con altri territori della visualità. 
E anche dell'emozione che credo siano molto legate. Per me il 
futuro è ora. É questo il punto di partenza del personaggio, 
la storia si svolge in una dimensione presente e mi 
interessava sottolinearlo, al cui interno pian piano si perde 
il riguardo per la cosiddetta temporalità. Oggi abbiamo degli 
strumenti fino a poco tempo fa impensabili, eppure a volte ho 
l'impressione che si viva in un disagio più profondo, quasi 
che la solitudine sia diventata più forte, un po' come si vede 
anche nelle situazioni del film». Sarà per questo che 
impazzisce Kelvin/Clooney? É questo inquietante 
rispecchiamento che lo spinge in una dimensione presente e 
insieme indefinibile? Che poi, appunto, è il vero mistero. 
Come quella poesia di Dylan Thomas con cui conquista l'amata. 
Il resto, la ricerca, lo spazio, non contano. Resta il mistero 
della persona, i suoi battiti mentali e dei sogni così vicini 
a quelle luci di Solaris. 
 
Silvia
-- 
I am not your rolling wheels, I am the highway
I am not your carpet ride, I am the sky 
I am not your blowing wind, I am the sky
I am not your autumn moon, I am the night 
          Audioslave,  I am the Highway 
http://aretino.net/f451/

ti ha praticato un bocca a bocca per farti rin-venire?
non sarei piu' qui per raccontarlo ;)
Mae*


 conferenza stampa è la stessa, ma è resa in maniera diversa.
le solite fandonie della sinistra!
F / ;-))

 non sarei piu' qui per raccontarlo ;)
dici che non è bravo come dottore e non ti avrebbe salvata?
F / ;-PP