Newsgroup: it.arti.musica.strumenti.chitarra.mod
Titolo: [DISC] L'importanza nella composizione della cono-sc(i)enza musicale

Secondo voi quanto può influire lo scibile musicale inteso come padronanza
di armonia, pentagramma ecc ecc in nella capacità di comporre?
Tralasciando la musica classica e gli arrangiamenti da orchestra che
sicuramente richiedono nozioni da conservatorio...per il resto della
musica...
dal pop al prog al metal al rock...secondo voi è veramente fondamentale
conoscere la musica nel suo aspetto prettamente teorico, tipo poter
prevedere a priori che scala ci possa stare su una determinata sequenza di
accordi?
Ci sono molti aspetti da buttare nel fuocherello....vi aspetto:-D
P.S=Come?E' già stata affrontata la discussione???MABBBBAFFANCULO VAAAA!
^__^
--
 ?OfFeAr?



 Gg
sono d'accordo, a volte non devi essere neanche un genio per farti uscire
delle idee "dalle mani", a volte è solo caso o fortuna. Sono tante le cose
che possono contribuire nel renderti un buon musicista (come del resto, nel
renderti un buon pittore o un buon'attore o qualsiasi altra cosa) e molte
non sono correlate l'una all'altra. Si puo avere buon gusto musicale,
comporre un motivo stupendo e non sapere neanche che note stai suonando.
Senza essere necessariamente un genio. Come del resto, puoi essere capace di
suonare una vagonata di sequenze velocissime, matematicamente e
ricorsivamente prodotte, senza suscitare nessuna emozione in chi ti ascolta.

 delle idee "dalle mani", a volte è solo caso o fortuna.
E' vero, però è importante sapere cosa hai fatto e perchè.
Senza teoria puoi fare le cose anche bene, ma se hai studiato le puoi fare
meglio e impiegandoci meno tempo, e soprattutto puoi comunicare con altri
musicisti.
..G

 solo a riempire il vuoto sottostante di idee
permettimi di dissentire su questa tua ultima affermazione.
In fondo che cos'e' l'armonia nella musica? l'armonia e' aggregare un
insieme di suoni e note il cui dosaggio e proporzione viene decisa a
discrezione dall'autore in modo che il prodotto finale risulti gradevole
all'ascolto, la cosa potrebbe essere paragonata ad un cuoco quando
prepara una ricetta. Un mio vecchio amico musicista diceva sempre che
quando fai un arrangiamento e' piu' facile aggiungere che togliere, il
risultato finale pero' poi potrebbe essere un gran pastrocchio, il rock
con i suoi suoni distorti ha gia' di per se' un suo perfetto equilibrio
sonoro, perche' aggiungere dell'altro? sono cose che fanno parte di
questo linguaggio, due note distorte riempiono a livello sonoro allo
stesso modo di 50 note pulite, ma questi non sono sotterfugi, sono delle
precise scelte stilistiche ed espressive peculiari di questo genere. Poi
c'e' il buon rock e il cattivo rock ma questo e' un'altro discorso...

 facilmente nella mente (su tutte c'è il "riff")
Be', direi che "naif" il rock forse lo e' stato ai suoi albori, poi con
il tempo ha avuto una sua evoluzione tecnica e si e' consolidato con i
suoi canoni e le sue regole, inoltre e' un po' limitante concepire
questo genere solamente attraverso i riff, Elton John, Joe Cocker, Sting
solo per citare qualcuno, suonano rock senza fare riff. Cmq parliamo
pure del rock classico, quello essenziale e basilare. Secondo me una
caratteristica fondamentale di questo genere e' l'interpretazione, poche
note si' ma che vanno suonate in un certo modo e per poterle imitare e
restituirne il feeling originale e' necessaria una certa dose di
esperienza, oltre che passione e studio. Per questo motivo riportare un
brano rock su una partitura puo' risultare inefficace, infatti
l'energia, il groove, si possono apprezzare solamente nell'esecuzione
prodotta dal musicista (meglio se dal vivo). Ho sentito molti gruppi
eseguire cover dei Deep purple, ma non mai sentito nessuno suonare come
loro. Emulare Richie Blackmore o Jimi Hendrix non lo si puo' fare cosi'
appena svegliati al mattino, sono sicuro che un chitarrista classico
appena uscito di conservatorio che provasse a cimentarsi con
l'introduzione di "Voodoo chile" otterrebbe dei risultati abbastanza
tristi. Stessa cosa se un cantante lirico provasse a cantare come Bryan
Adams o Stevie Wonder. Quindi musica strutturalmente sobria si', ma per
la cui corretta interpretazione e' richiesta applicazione e studio al
pari di altri generi musicali piu' accademici.

 di armonia, pentagramma ecc ecc in nella capacità di comporre?
credo che la musica sia prima di tutto un mezzo di comunicazione.
quello che ognuno vuole/può comunicare è il significato.
il 'come' lo fa è il significante.
continuando il paragone con la letteratura da cui ho tratto i termini
precedenti, credo che la padronanza della 'tecnica' (sia essa armonica,
stilistica o altro) possa dare maggiori 'mezzi' di comunicazione ma non
possa sopperire all'inventiva; 
in pratica è come parlare della sintassi: non è detto che chi abbia un
livello di cultura non eccelso non possa comunicare altissimi sentimenti o
 emozionare l'ascoltatore, come non è detto che chi ha la padronanza
completa della lingua italiana abbia poi qualcosa di concreto da dire...
di certo maggiore è la padronanza dei mezzi e minori sono i limiti posti
alla tua personale capacità comunicativa; per contro se la capacità
comunicativa latita non esistono mezzi, trucchi o altro che ti possano
rendere un 'compositore'..
il tutto, ovviamente, imho.
p.s. bellissimo gruppo!
46&2
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 musicisti.
Certamente. Il "linguaggio" è importantissimo in molte cose e permette di
esprimersi a livelli elevati. Il fatto che uno sappia come muoversi sulla
tastiera senza "stonare" quando gli finiscono le "idee" (che ne so...
mettiamo che vuoi concludere una frase) è un bel ventaggio. Ai primi tempi
avevo grandi difficolta a spiegare quello che volevo fare o quello che avevo
sentito agli altri. Non ne parliamo poi di quando loro spiegavano a me. Devo
dire che ho apprezzato molto quel po di tempo speso sulla teoria. Ho gradito
anche la natura matematica (una delle poche cose in cui sono ferrato
veramente) dell'armonia. Appena libero dagli studi approfondiro ancora di
piu la teoria. Quanto al gusto poi lascio che siano le orecchie e il
confronto diretto con i "grandi" a decidere.

 pari di altri generi musicali piu' accademici.
Su questo non c'è dubbio, anche la musica popolare richiede applicazione
e studio...
--
Domingo
lucrocessa...@libero.it
http://web.tiscali.it/guitarjazz
ICQ# 74281872