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Titolo: Caravaggio alla National Gallery di Londra

"Caravaggio, The Final Years", alla National Gallery di Londra (ingresso 
a pagamento), fino al 22 maggio 2005:
http://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/caravaggio/default.htm
Carla:-)

Giò
A man has dreams of walking with giants,
to carve his niche in the edifice of time.
Before the mortar of his zeal
has a chance to congeal
the cup is dashed from his lips,
the flame is snuffed aborning.

 "Caravaggio, The Final Years", alla National Gallery di Londra
qualche settimana fa avevo salvato questo articolo (che copioincollo perchè
non ho voglia di ricercarlo su internet) secondo me interessante soprattutto
per i meno esperti (tra cui il sottoscritto).
EXPOSITION
Caravage, violent, truand, marginal... et génial !
Pour peindre ses Vierges, il faisait poser des prostituées. Sa vie est
sulfureuse, mais sa peinture est superbe : c'est avec elle que s'achève
l'art de la Renaissance et que commence l'art moderne.
Par Véronique Prat
[12 février 2005]
On lui commande un tableau pour l'église romaine de la Scala in Trastevere,
une Mort de la Vierge. Caravage la peint le corps bouffi et les jambes nues
: il a pris pour modèle une prostituée retrouvée noyée, le ventre gonflé
d'eau, les cheveux défaits. Pour sa Madeleine repentante, il fait poser une
fille de cuisine. Pour ses apôtres, il choisit des mendiants ramassés dans
la rue. Et pour son Bacchus malade, il fait son propre portrait : un
individu aux yeux sombres, au teint olivâtre, noir de poil, d'aspect rude et
crasseux. Tous ceux qui l'approchent disent qu'il a l'insulte à la bouche et
l'épée à la main, qu'il est porté sur l'alcool et sur les jeunes garçons.
Mais quel grand peintre ! Non pas à la manière d'un Raphaël qui construit
comme en se jouant un monde d'harmonie. Non, ce que veut Caravage, c'est
peindre ce qu'il voit, les gens qu'il croise dans les rues avec leur trogne,
leurs rides, leurs difformités. De là s'est forgée la légende d'un peintre
marginal, avec son tempérament violent, ses séjours en prison, mais aussi la
présence dans son oeuvre de quelques-unes des toiles les plus fortes et les
plus bouleversantes de toute l'histoire de la peinture. Certaines d'entre
elles, celles des dernières années, sont actuellement rassemblées à Londres,
à la National Gallery. Voilà des années que l'on n'avait pas vu une
confrontation d'un tel niveau.
Caravage était arrivé à Rome vers 1590. Le cinquecento finissant assistait à
la résurrection de la ville. La Rome spirituelle restaurait son autorité
battue en brèche par la Réforme. La Rome temporelle se relevait des ruines
qu'avaient semées les mercenaires payés par Charles Quint. En couvrant les
sept collines d'édifices et de statues, les papes désignent Rome comme le
coeur du monde chrétien. Les Ordres s'y multiplient. Les Etats y installent
leur représentation diplomatique auprès de la Curie. Palais. Couvents.
Eglises. Rome est de nouveau dans Rome.
C'est cet immense chantier que découvre Caravage. Le pape, qui veut que tout
aille vite et que tout soit grandiose, accueille avec libéralisme les
artistes de toute l'Europe. C'est dans cette Rome bruissante de toutes les
langues, Babel de toutes les esthétiques - assez comparable au Montparnasse
des années folles - que débarque aussi Rubens, et plus tard Nicolas Poussin,
Claude Lorrain et Vélasquez.
Caravage a 19 ans. Il vient de Milan. C'est un Lombard. Né le 29 septembre
1571, quelques jours avant la fameuse bataille de Lépante, qui devait porter
un coup d'arrêt, et pour de longues années, à l'avancée turque en
Méditerranée. Il prend le nom de son village, Caravaggio, Caravage. Prénom :
Michel-angelo, comme l'autre, le grand, Buonarroti. Tout jeune, il avait
commencé son apprentissage à Milan dans un atelier assez réputé où il broie
les couleurs, prépare les colles, gâche le plâtre. Bref, il est manoeuvrier.
Deux traits marquent déjà son caractère : un talent précoce pour la
peinture, et une brutalité à fleur de peau. Il décide alors qu'il n'a plus
rien à apprendre à Milan, c'est Rome qu'il lui faut.
Les premiers temps y sont difficiles. Il se loue à la journée à un marchand
ambulant qui vend leur portrait aux étrangers de passage, jusqu'au jour où
il est remarqué par un peintre alors très en vue, le Cavalier d'Arpin.
L'homme est habile : il a des cardinaux plein les manches et couvre voûtes
et murs d'églises de sa mousse brillante. Son atelier est le rendez-vous des
amateurs et collectionneurs romains. Caravage, auquel le Cavalier d'Arpin
confie les bordures de ses propres compositions : fruits, feuilles et fleurs
en guirlandes, s'ennuie vite. Il détonne dans ce milieu : débraillé,
insolent, moqueur, il dit bien haut son mépris des convenances, des règles,
des bienséances. Au lieu de se former l'oeil, comme c'était alors l'usage,
en copiant les chefs-d'oeuvre de la statuaire antique, il fréquente les
tavernes où il choisit ses modèles dans le peuple. C'est là pourtant, dans
ce milieu élégant qui lui ressemble si peu, et où il n'est guère apprécié,
qu'il va rencontrer le cardinal del Monte. Toute sa vie va en être
bouleversée.
Le cardinal del Monte, proche des Médicis, collectionnait avec frénésie les
antiquités et les tableaux dans son splendide palais proche de la place
Navone. En 1595, il va accueillir Caravage chez lui, lui offrir le gîte, le
couvert et une rente. Il le présente partout, l'introduit dans les milieux
romains les plus influents. Bref, del Monte «lance» Caravage. Cela demandait
une certaine constance : supporter les lubies, les accès de mauvaise humeur,
les extravagances du peintre n'était pas de tout repos. Mais le cardinal
allait y trouver son compte : Caravage va payer son hébergement en toiles,
et non des moindres, le Joueur de luth ou la Sainte Catherine (reproduite
page 56). Ce qui sera le trait dominant de l'art de Caravage s'affirme dès
cette époque : une religiosité partagée entre le populisme et le mysticisme.
Le peintre va s'attacher - innovation capitale pour l'époque - à exécuter
les sujets religieux à la manière des scènes de genre, comme pour rappeler
que l'humanité terrestre et le divin sont liés. La peinture de Caravage se
trouve ainsi proche de la pensée de saint Philippe de Néri qui, en réaction
aux causes de la Réforme et pour lutter contre elle, veut promouvoir une
évangélisation plus simple, plus dépouillée, plus sincère.
C'est grâce à la protection du cardinal del Monte que Caravage va obtenir
les grandes commandes officielles qui permettront à un large public d'avoir
accès à ses oeuvres. La première de ces commandes - le cycle de saint
Matthieu pour l'église Saint-Louis-des-Français, à Rome - est intéressante,
car elle résume à elle seule la nouveauté absolue de l'art de Caravage. Ni
paysage, ni décor. Quant à l'apôtre, il est représenté comme un rustaud aux
bras musclés et poilus. Comble d'horreur : là, au premier plan, on aperçoit
son pied, qui est d'une propreté douteuse. L'ange penché sur l'épaule de
Matthieu n'est pas plus rassurant : trop joli pour être honnête, il fait
plus penser à une petite gouape qu'à un séraphin ! Cette peinture
naturaliste, où Dieu et les saints ressemblent vraiment trop à la plèbe de
la rue, va choquer. Mais elle va aussi entraîner un public surpris et séduit
par cet art si novateur et si vigoureux. Cette fois, le succès suit le
scandale. Même parmi les gens d'Eglise, Caravage a de chaleureux partisans :
à la suite du cardinal del Monte, plusieurs prélats lui achètent des
tableaux. Il a pour lui les Borghèse, le cardinal Barberini, futur Urbain
VIII, le cardinal Gonzaga et monseigneur Tiberio Cesari, trésorier du pape,
qui lui passe commande de la Conversion de saint Paul et de la Crucifixion
de saint Pierre (aujourd'hui conservées à Rome, dans l'église Santa Maria
del Popolo).
C'était un voyou. Maintenant, c'est un assassin
On est en 1600. Caravage a beau recevoir désormais dans son atelier les
amateurs les plus fameux du temps, qui le propulsent au premier rang des
peintres romains célèbres, sa vie reste pleine de bruit et de fureur.
Il boit, se bat, s'engueule avec la police. Il bâtonne un élève de
l'Académie, blesse un sergent de la garde, lance un plat d'artichauts à la
figure d'un aubergiste, mitraille à coups de pierre les volets de sa logeuse
qui refuse de lui rendre ses affaires parce qu'il lui doit six mois de
loyer. Il y a plus grave : en mai 1606, il attaque et tue un certain
Tommasini. Cette fois, l'affaire est sérieuse : accusé de crime, condamné à
mort, Caravage doit s'enfuir de Rome.
C'est le début, pour le peintre hors la loi, d'un vagabondage éperdu à
Naples, où il arrive en 1606, à Malte, où il espère obtenir un titre de
chevalier qui lui permettra d'échapper aux juridictions ordinaires et
d'obtenir ainsi sa grâce auprès du pape. Pour amadouer le Saint-Père, il
peint un David où il se représente lui-même sous les traits de Goliath
décapité, comme pour mieux convaincre les autorités romaines qu'il reconnaît
son crime et s'en repent. Mais il doit fuir à nouveau, en Sicile cette fois.
Il voudrait regagner Rome, mais autour de lui, il y a toujours plus de
scandale et de tapage, jusqu'au grand silence de la mort qui le saisit, sous
le soleil d'un juillet italien. Des pêcheurs retrouveront son corps au petit
matin échoué sur une plage toscane. Au moment de mourir, Caravage a
peut-être douté de son salut. Mais pas de son rang dans la peinture.

 
"This exhibition concentrates on this relatively little known period in 
Caravaggio's career. It brings together *paintings* from the remote 
centres in which he worked so that his profound late style can be fully 
appreciated for the first time. The exhibition has been organized by the 
National Gallery and the Soprintendenza Speciale per il Polo Museale di 
Napoli."
Nota il plurale "paintings"...
Ciao,
Carla:-)

 per i meno esperti (tra cui il sottoscritto).
Molto ben scritto, imho. Grazie della segnalazione!
Carla:-)

Nota il plurale "paintings"...
sì, ma se non dice quali...
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...
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La mostra è a pagamento,costa 7.50 sterline, ovviamente ci sono più
dipinti ed è meritevole di una visita...l'ho vista giusto ieri!
Ciao
Veronica

 
Mi spieghi cosa c'entra la Galleria Borghese di Roma con la National 
Gallery di Londra? Dubito che abbiano la stessa gestione!:-))))))))
Ciao,
Carla:-)

Giņ
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