Newsgroup: it.fan.musica.springsteen
Titolo: Intervista Radio Capital

In attesa dell'intervista, ecco l'articolo di Zucconi:
http://www.repubblica.it/2005/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/springsteen/tupertu/tupertu.html


http://www.repubblica.it/2005/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/springsteen/tupertu/tupertu.html
Bella! A me e' piaciuta, probabilmente la migliore da molto tempo a questa
parte. Decisamente una spanna sopra a quella di Severgnini del 2002.
Complimenti a Radio Capital e a Vittorio Zucconi.

Facciamo l'intervista in italiano?
(ride) …No. no, lo conosco troppo poco, ho provato a impararlo un po'.
Ma io so che ti sforzi molto nei tuoi show a parlare in italiano.
Ci provo un pochino. Sai, durante i concerti, quando canti, la tua voce
suona così formale e perciò parlare diventa informale. Faccio il mio meglio,
ma quando chiedo: Come sono andato? Mi dicono: "Abbastanza bene, ma
piuttosto buffo!!!”
Come ti senti prima di un concerto? Sei rilassato, sei nervoso, quanti ne
hai fatti?
E chi lo sa, un migliaio, di più… ma guarda, ti senti sempre allo stesso
modo perché un concerto è una cosa viva, io vado sul palco di notte perché
penso che la gente venga al concerto per essere stimolata a crescere, per
emozionarsi, per cambiare dentro. Quando esco sul palco questo è quello che
voglio e allora sei sempre un po' ansioso… ma un certo nervosismo è utile
per spingerti a uscire e dare tutto di te stesso. Prima dello spettacolo mi
sento sempre ... irrequieto… ecco è la parola giusta… sei un po' irrequieto
e teso e non vedi l'ora di iniziare, ma questo svanisce alla prima nota.
E' questo quello che ti spinge a continuare a tentare di toccare le persone,
a cambiare le persone? Perché sicuramente non ti servono i soldi, non hai
bisogno della gloria, non hai bisogno della fama. Cosa ti spinge a
continuare a fare concerti dal vivo, a rischiare facendo un concerto da
solo?
Per la verità pensavo di farlo proprio per la gloria e per i soldi! No, è un
linguaggio che ho imparato, un mestiere che ho limato attraverso gli anni.
Mi diverto ad usarlo, i momenti in cui lo uso mi sento più me stesso, riesco
a sentire la mia presenza nel mondo in un senso più profondo, per cui c'è
una gioia infinita nell'esercitare le nostre abilità. Penso che questo sia
l'impulso fondamentale che ti spinge a scrivere la prossima canzone… e, poi,
la vita è un mistero, per cui in un certo senso continui a provare, a
vederci un po' più chiaro nello scrivere le tue canzoni, facendo i tuoi
spettacoli, tenendo i rapporti con le altre persone. Quelle sono le cose che
ci aiutano ad affrontare una nuova giornata, ma di sicuro c’è anche la pura
gioia nell'esercitare la propria arte.
Mi ricordo che c'è stato un periodo lungo 10 anni durante il quale non avevo
più suonato con la E-Street Band e un giorno ero stravaccato sul divano e ho
pensato "Forse non lo farò più", non pensavo di farlo ancora e poi mi sono
detto: “Per 25 anni ti sei sforzato di imparare a condurre un gruppo, di
capire come riuscire ad emozionare il pubblico e, magari anche come
stabilire un contatto e commuovere il pubblico e ci dovrebbe essere qualche
ragione veramente importante per farti abbandonare tutto, una volta che sei
riuscito a imparare quell'arte, a perfezionare tutte quelle tecniche. E
allora mi sono alzato e ho pensato “è come avere un muscolo, lo vuoi
adoperare, vuoi usare il tuo corpo, la tua mente e questa è il mio modo
principale per esprimere quelle sensazioni. Quando sono sul palco posso
usare il mio corpo, i miei pensieri, tutte le mie emozioni… sento una grande
felicità nell'esprimermi in questo modo.”
Quando suonerai ancora insieme alla E-Street Band?
In un certo senso, ora siamo permanentemente riuniti. Non so esattamente
quando suonerò con loro. Ho alcune canzoni per la band e sicuramente in un
futuro non troppo distante darò una sistemata ad alcune di queste…
registreremo un disco e suonerò ancora con loro. Sarò felicissimo di farlo….
non so se sarà proprio la prossima cosa che farò, ma sto iniziando con calma
a scrivere alcune canzoni.
’Devils and Dust’. Da qualche parte ho letto che molte delle canzoni di
quest'album sono state scritte prima dell'11 settembre, ma certamente non
"Devils and Dust", perché fai riferimento alla Guerra in Iraq; in che modo
si riferiscono alla situazione attuale negli Stati Uniti, al modo di sentire
attuale nel paese?
Di solito, quando scrivo delle canzoni, magari scrivo alcuni pezzi che non
pubblico perché non sono in numero sufficiente per fare un disco o magari
non mi sembra di avere completato tutta la storia. Ho scritto alcune di
queste canzoni mentre facevo la tournée di "Tom Joad", altre dopo, alcune in
altri momenti, erano delle canzoni a cui tenevo particolarmente, ma nel
frattempo avevo ripreso a suonare col gruppo e quando le avevo appena
scritte non mi sembrava di avere materiale sufficiente per un disco. Qualche
volta lascio che le cose stiano a dormire per un po’, come nel caso di "The
Rising": "Nothing Man" è stata scritta 8 anni prima che uscisse il disco;
anche "Sunny day" è stata scritto vari anni prima. Ci sono canzoni che ho
scritto che sono una specie di "work in progress", di cantiere aperto, e ci
torno sempre a lavorare, per completare il quadro. Avevo preso un anno di
vacanza e mia moglie Patti ha fatto il suo disco e, mentre stavo a casa, mi
sono messo a riguardare le canzoni che avevo scritto… ho sentito un legame
molto forte con queste canzoni e sono riuscito a completare il disco.
Per rispondere alla tua domanda, quelle canzoni sono state scritte prima,
poi il disco è stato pubblicato in un altro momento. Quello che succede è
che la musica assume un significato particolare dovuto nel momento in cui
viene pubblicata. In un certo modo strano, le canzoni riescono a stabilire
un legame con l'atmosfera attuale del paese, anche se - eccezione fatta per
Devils and Dust -non c'è nessun riferimento specifico al presente, e
tuttavia questa musica mi sembrava "attuale", per cui ho deciso di far
uscire il disco.
Volevo sapere, visto che sai suonare tanti strumenti, se hai fatto degli
studi formali.
No, no, per niente. Mio cugino suonava la fisarmonica. Negli anni ‘60, negli
Stati Uniti, la musica folk ebbe un momento di enorme popolarità e lui passò
dalla fisarmonica alla chitarra. Aveva qualche anno più di me e pensavo che
fosse veramente un dio e andavo a casa sua e lo guardavo suonare e pensavo:
maledizione, come mi piacerebbe saper suonare la chitarra. Allora mi sono
messo a lavorare, ho riverniciato la casa di una signora e lo ho aggiustato
il tetto e, durante l'estate, ho anche fatto il giardiniere. Sono riuscito a
mettere da parte 18 dollari e sono andato al negozio in centro e mi sono
comprato la prima chitarra. Mio cugino mi ha aiutato e m'ha spiegato come
fare gli accordi. Mia zia aveva un pianoforte e mi ha dato la chiave di casa
sua e cosi, quando tornavo da scuola andavo lì e mi sedevo in salotto a
suonare il pianoforte. Ho imparato da solo a suonare il pianoforte. Sapendo
suonare la chitarra mi sembrava abbastanza simile, anche più facile, sul
pianoforte hai tutte le note davanti a te e, se ci rifletti un attimo,
riesci a fare il passaggio dalla chitarra. Fondamentalmente, ho imparato a
suonare guardando e imitando gli altri. Pensa che di notte, quando andavo in
un locale, invece di ballare con le ragazze mi piazzavo in piedi come un
palo davanti alla band, vicinissimo, e guardavo fisso le mani del
chitarrista… poi tornavo di corsa a casa e tentavo di imitare quello che
avevo appena visto. Per cui ho imparato molto guardando gli altri e
ascoltando, ho imparato molto ascoltando i dischi. Poi, c'erano alcuni
musicisti più vecchi che mi hanno seguito un po', che mi hanno insegnato
alcune cose, ma fondamentalmente è stata la forza dell'entusiasmo.
Fortunatamente, avevo un buon orecchio per la musica.
Quindi sei un autodidatta.
Sì, però non impari mai tutto da solo, impari a suonare in una comunità di
musicisti, c'era sempre qualcuno che diceva: “ho imparato questo pezzo, mi
sa che si suona cosi.” E cosi guardavi quello suonare. Poi c'era un
musicista che suonava country music che veniva a casa dei miei, provavamo
insieme e lui conosceva bene quel modo di suonare e cosi stavo lì e imparavo
da lui. E così impari sempre qualcosa da altri musicisti, ma non ho fatto
studi formali.
Scusa se sono sciovinista, ma t'avranno aiutato le tue radici italiane.
Sì sì, di sicuro, ma qualcuno l'altro giorno m'ha detto che c'era qualcuno
nel ramo irlandese della famiglia che suonava uno strumento a corda. Mia
madre suonava un po' il pianoforte e i miei erano molto musicali e di sicuro
qualcosa mi arriva da lì.
Ma Springsteen mi sembra un nome di origine olandese.
Sai, New York è stata fondata da coloni olandesi, ma la parte del New Jersey
da dove provengo io è una zona molto agricola e molti dei primi immigranti
erano braccianti italiani, che lavoravano nei campi come contadini. Per cui
c'era una parte della popolazione di origini italiane e un'altra parte di
origini irlandese. Di sicuro, da qualche parte nella mia famiglia c'era un
italiano perché il nome da ragazza di mia madre era Zirilli, quello di suo
madre era Sorrentino, la mia famiglia proveniva dalle parti di Napoli,
Sorrento, appena una generazione fa. Mia nonna veniva dall'Italia, mia madre
apparteneva alla prima generazione nata negli Stati Uniti e io alla seconda.
Tu hai viaggiato spesso intorno al mondo e sai che la gente ama l'America
delle tue canzoni. Eppure sono certo che saprai che c'è un'ondata crescente
di anti-americanismo nel mondo. Qual è la tua impressione perché
sicuramente, oggi, c'è un'animosità, un odio crescente nei confronti
dell'America?
L’ho avvertito, sì, che c'è un forte sentimento di antipatia nei confronti
dell'attuale amministrazione americana ed è comprensibile. Ci sono molti che
la pensano allo stesso modo anche negli Stati Uniti. Ti ricordi, noi abbiamo
partecipato al tour "Vote for Change", un voto per cambiare, e io mi sono
schierato a favore di John Kerry e abbiamo fatto il nostro meglio per
tentare di portare qualcun altro alla Casa Bianca, ci siamo anche andati
molto vicini. E' la prima volta che ho fatto qualcosa del genere, ma era un
momento così particolare, ho scritto "Devils and Dust" perché mi sembrava
che ci avessero raccontato balle colossali sui motivi per fare la guerra
all'Iraq. Alla fine, il paese si è diviso in due parti quasi identiche, con
una maggioranza piccolissima a favore dell'altro schieramento, purtroppo.
Questi sono stati tempi molto duri in America, tempi molto bui. Credo che la
mia musica si ispiri agli ideali fondamentali americani, a quegli ideali che
le persone, continuano ad associare anche oggi, con il nostro paese
nonostante la guerra, nonostante questa amministrazione e la sua politica
estera. Questo è l'unico modo in cui posso spiegare l'enorme affetto che
sento all'estero. Poco dopo che avevamo invaso l'Iraq, siamo andati a Parigi
a suonare e in quel periodo negli Stati Uniti c'era un'ondata ridicola di
sentimento anti-francese e abbiamo suonato per migliaia di persone e sono
sicuro che quelle persone sapevano benissimo di quale parte dell'America
parlavamo con le nostre canzoni. Cerchiamo di aiutare la gente a capire e
ricordargli quegli ideali fondamentali dell'America per i quali noi
combattiamo ancora e che cantiamo nelle nostre canzoni.”
C'è una domanda che devo farti, dato che quando canti sembri così coinvolto
e partecipe; in questo ti comporti onestamente con noi? Ci dici la verità
quando canti quelle canzoni?
(ride) Non so se ci sia un artista che potrebbe rispondere a questa domanda.
Quel detto "Fidatevi dell'arte e non dell'artista" ci dà un buon consiglio
da seguire perché sono convinto che le tue canzoni rappresentino la parte
più vera di te. Per il resto, fatichi a cavartela, proprio come tutta
l'altra gente, facendo sbagli e facendo il tuo meglio. Preferisco che siano
gli ascoltatori a giudicare. Quando scrivo una canzone, è una cosa viva e
c'è sempre un nucleo di verità, che è quello che le permette di vivere e
respirare nella notte e credo che sia questo a provocare le emozioni della
gente. Lascio sempre che siano il mio pubblico e i miei ascoltatori a
giudicare.
Se un marziano o uno dei tuoi figli, che è molto piccolo, chiedesse di
ascoltare una canzone di Bruce Springsteen, qual è quella che meglio di ogni
altra permetterebbe di capire chi è Bruce Springsteen?
Se dovessi sceglierne una soltanto, forse… fammi pensare… quando ho scritto
"Born to Run", avevo appena 25 anni, ma questa canzone conteneva le idee e
gli ideali che avrei cantato durante gran parte del resto della mia carriera
e molte delle canzoni, gran parte del lavoro che ho fatto più tardi tentava
di dare una risposta a quelle domande: "L'amore esiste veramente?" e ad
altre domande più spirituali riguardanti la ricerca di una “home”, di una
casa tua, del tuo posto nel mondo, quale fosse il ruolo di un individuo
nella sua comunità, la sua responsabilità nei confronti di quella comunità.
Molte di quelle idee erano già contenute in quella canzone, c'ho messo molto
tempo a scriverla, per cui potrebbe dare una buona idea generale di quello
di cui scrivevo. Ma forse anche il disco "Nebraska"… questi costituiscono i
due "poli" della mia scrittura, le cose che meglio rappresentano quello che
ho cercato di fare.
Cosa leggi?
Recentemente, ho letto un libro di David Thompson, un critico
cinematografico, chiamato "The whole equation" l’equazione completa. E' un
critico molto bravo. Che altro? Ho letto molto di Philip Roth, uno scrittore
americano che ha scritto "American Pastoral" e "I married a communist" e
"Human stain". E' uno scrittore americano eccezionale, ma mi piacciono anche
- sono i miei autori di riferimento - Flannery O'Connor e James M. Cain, Jim
Thompson, l'autore di romanzi gialli "pulp": Questi sono scrittori dai quali
ho tratto ispirazione per gran parte del mio lavoro negli ultimi vent'anni,
in particolar modo Flannery O'Connor, un tipo di scrittura "noir".
Stavo leggendo "Badlands", le liriche che parlano di paure e di sogni che
non si avverano; hai qualche sogno che sai che non potrai realizzare o
qualche paura?
Presumo che, da genitore, le tue paure riguardino i figli e la speranza che
riescano a sfangarla in questo mondo. I miei tre figli, di sicuro, sono la
mia prima e principale paura. Parlavo con qualcuno ieri, eravamo appena
stati a Roma, del fatto che qui in Italia si abbia una forte percezione
della storia e che, invece, da noi, negli Stati Uniti questa percezione è
molto più vaga e distante; credo che sia fondamentale sapere da dove si
viene se si vuole sapere dove si sta andando. Io sono cresciuto durante la
guerra in Vietnam ed è stato molto duro per le persone della mia generazione
dover rivivere quell'esperienza durante questi ultimi due anni, per cui
credo che non dobbiamo dimenticarci della nostra storia. Ma, sono convinto
che ognuno di noi ha mille paure e mille speranze.
E' più duro essere padri o figli?
Credo che entrambi i ruoli siano ugualmente difficili. Ma ci sto lavorando,
ci sto lavorando duro.
Credi di essere l'ultimo di una generazione di "balladiers", di cantautori?
Potrei pensare a mille nomi di grandi autori prima di te, poi te stesso, ma
dopo di te cosa c'è? L'hip hop, il gansta rap? Non mi sembra che ci siano
nuovi autori del genere di Bruce Springsteen, Leonard Cohen o altri come
lui.
Sono convinto che ci siano delle buone cose per ogni genere musicale. C'è
del grande hip hop, c'è un sacco di buona musica nuova lì fuori, ma non è
facile trovarla. Ai tempi miei, la radio trasmetteva molta buona musica,
mentre oggi, almeno negli States, viene trasmessa poca musica dalla radio.
Oggi, ci sono molti autori che stanno facendo buona musica, per esempio,
Conor Oberst dei Bright Eyes, è un bravissimo autore e uno dei pochi che ha
compreso quello che la musica e l'arte possono dare al pubblico e alla tua
anima. Lui è molto interessante e molto bravo. C'è sempre uno nuovo bravo là
fuori, di sicuro in questo stesso momento c'è qualcuno che sta scrivendo
qualcosa di stupendo, a prescindere dal fatto che noi lo conosciamo o meno,
c'è sempre qualcuno, DEVE esserci qualcuno. Credo che ci siano diversi
generi di musicisti. Certamente, non ci sarà un altro Bob Dylan, non ci sarà
un altro Muddy Waters; dato che un musicista è cosi fortemente influenzato
dal periodo in cui vive, incarna caratteristiche, alcune delle quali sono
specifiche e spariscono col tempo. Non so se in futuro ci saranno altri
grandi cantanti soul. In un certo senso, c'è sempre qualcuno che sta creando
della grande musica, ma è anche vero che quando noi avremo finito di creare
la nostra musica, non ci sarà più niente di simile. Nel nostro piccolo, nel
nostro genere, è qualcosa di molto specifico. Ma questa è una caratteristica
dell'arte: l'arte è qualcosa di estremamente personale. Ogni artista
rappresenta qualcosa di unico, la sua opera è il frutto di un'anima
particolare e di come quell'anima riesce a comunicare con tutte le altre
anime; questo è quello che lo rende speciale.
Forse, purtroppo, ci sarà una generazione "dell'Iraq" come ci fu una
"generazione del Vietnam", perché gran parte dell'arte di quella generazione
fu influenzata da quell'esperienza?
Immagino di sì. Ho appena letto un articolo che diceva che sentiremo presto
gli effetti di quell'esperienza irachena nella musica hip hop, quando tanti
soldati neri torneranno a casa. Di sicuro quell'esperienza darà molti
frutti.
Sei stato sotto le armi?
Io? Si, nel 1969, appena dopo l'offensiva del Tet nel 1968. Ero stato
chiamato, ma ho avuto la fortuna di non partire. Con vari altri ragazzi mi
sono trovato sull'autobus che ci portava a fare la visita di leva, due miei
amici erano morti in Vietnam, era il momento in cui tutti avevano già capito
che la guerra era inutile, tempi duri… tempi duri negli Stati Uniti.
Come sta Big Man (Clarence Clemmons, il sassofonista della E-Street band,
ndr)?
Sta bene, se la prende comoda, ha una sua band e tutti gli altri hanno da
fare. Steve (Little Steven, ndr) recita e ha un suo programma alla radio e
una rete di cui cura la programmazione, gli altri producono dischi, credo
che Danny (Federici, ndr) abbia appena pubblicato un album da solo, al
momento sono tornati tutti al loro "lavoro regolare".
Non ti ho mai chiamato "boss" perché mi hanno detto che non ti piace essere
chiamato boss, perché è così "corny", così banale...
Verissimo, proprio così, non mi piace!
Aspetta, vorrei approfittare di questa tua intervista per ringraziare tutti
i miei fan italiani per la loro generosità e la loro fedeltà. Questo è stato
uno spettacolo particolarmente impegnativo per me e vari amici musicisti mi
hanno detto che non avevano mai visto un pubblico che ascolta in modo così
silenzioso e partecipe uno spettacolo. Questa musica è molto importante per
me e richiede un grosso sforzo di partecipazione del pubblico che è stato
estremamente cortese e partecipe. Voglio ringraziare tutti i miei fan
italiani per la loro partecipazione.
(Traduzione di Wolfgang Achtner)
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