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Titolo: Canto orgiastico, per nescio nonsocchè

Tiè nescio, fatti una cultura sul tuo genere leterario
IL KOMOS (corteo festivo)
La parola greca κωμῳδία (comodìa), composta di κῶμος (kòmos), "corteo 
festivo", e ᾠδή (odè), "canto", indica come questa forma di drammaturgia 
sia lo sviluppo in una forma compiuta delle antiche feste propiziatorie 
in onore delle divinità elleniche, con probabile riferimento ai culti 
dionisiaci. Peraltro, anche i primi ludi scenici romani furono 
istituiti, secondo Tito Livio, per scongiurare una pestilenza invocando 
il favore degli dèi. Per i padri della lingua italiana, il vocabolo 
indicava un componimento poetico che comportasse un lieto fine, e il cui 
stile fosse 'medio': doveva collocarsi a metà strada fra la tragedia e 
l'elegia. Dante intitolò comedìa il suo poema considerando invece 
l’Eneide di Virgilio una tragedìa. Nel Cinquecento la commedia classica 
viene riscoperta, e il significato si riavvicina a quello originario 
greco e latino, ristretto all'ambito teatrale.
Il termine Kòmos (in greco κῶμος) indica, nell'antica Grecia, un corteo 
rituale, a piedi o talvolta su carri, durante il quale i partecipanti si 
abbandonavano ad un'atmosfera di ebbrezza, ad espressioni di sfrenatezza 
e baldoria, sottolineate da canti, accompagnate dalla musica dell'aulos, 
della lira e della cetra e condite da disinibite e giocose 
manifestazioni di oscenità e allusività a sfondo sessuale.
Si trattava di un'espressione di socialità non confinata unicamente alla 
sfera delle pratiche religiose pubbliche, come ad esempio le Dionisie, 
le Falloforie e altre celebrazioni collegate all'importante culto di 
Dioniso, ma viva e presente anche quale forma di ritualità privata. Si 
accompagnava infatti a festeggiamenti quali le celebrazioni nuziali ed 
era strettamente collegato a importanti pratiche sociali quali il 
banchetto e il simposio. In questo ambito il kòmos dava libero sfogo 
alla voglia di sfrenatezza e bisboccia che faceva seguito alle pratiche 
conviviali, costituendo un’importante componente della vita sociale 
nell’antica Grecia.
I partecipanti al komos vengono chiamati comasti e le relative 
manifestazioni di ebbrezza sono dette comastiche oppure orgiastiche.
La menzione più antica la troviamo in Esiodo che sembra suggerire una 
relazione di questa pratica con i festeggiamenti nuziali.
Celeberrima è poi, nel Simposio platonico, la scena della rumorosa 
irruzione di Alcibiade che, nell’inedita versione di sfasciaporte 
fracassone, con il capo adorno di una ghirlanda, completamente ebbro, 
accompagnato dalla sua combriccola e sorretto da una flautista, viene 
accolto in casa di Agatone riuscendo a portare, lui ubriaco, un elemento 
di freschezza e di verità, nel bel mezzo di un composto simposio.
Tuttavia non esiste un unico evento specificatamente associabile al 
komos. Pindaro, ad esempio, ce lo descrive all'interno delle 
celebrazioni cittadine. Demostene ce lo menziona nel primo giorno delle 
Dionisie, al seguito della processione rituale e dei coreghi, in un 
contesto che sembra riferirsi a un agone, rivelando quindi una possibile 
natura competitiva dell’evento.
Demostene, inoltre, rimprovera al cognato di Eschine il non aver 
indossato una maschera, quasi suggerendo che fosse usuale indossarla 
durante il komos, suggerendo quindi che la pratica del komos richiedesse 
l’uso di costumi o di qualche travestimento.
L’esecuzione di musica durante il komos è suggerita da Aristofane e Pindaro.
Nelle raffigurazioni vascolari del periodo arcaico il comasta viene 
solitamente mostrato fasciato in un attillato chitone e, in apparenza, 
un intrattenitore di professione. Appartengono all’arcaismo più tardo 
alcune raffigurazioni che mostrano comasti sfilare en travesti, 
drappeggiati in lunghi abiti, il capo adorno di orecchini, festonato da 
nastrini e, talvolta, protetto da ombrellini parasole, tutti simboli di 
effeminatezza. Nelle descrizioni comastiche della pittura vascolare si 
registrano inoltre raffigurazioni di torce, anche se non sempre è chiaro 
se in tali scene siano da vedersi cori piuttosto che simposi, o komoi.
Scena di danza dalla necropoli di Tarquinia
Le raffigurazioni comastiche sono molto frequenti su un determinato tipo 
stilistico di kylix, appartenente a un preciso periodo di inizio VI 
secolo a.C., tanto che, nella classificazione vascolare contemporanea, 
si fa riferimento a questa tipologia di oggetti con il nome 
convenzionale di Coppe dei comasti.
È da sottolineare infine che gli Etruschi, pronti assimilatori di 
pratiche culturali greche, come quelle conviviali, elette quasi a status 
symbol, non si lasciarono sfuggire la possibilità di reinterpretarne le 
ambientazioni comastiche come è testimoniato dagli affreschi provenienti 
dalle tombe di Tarquinia.
Curiosa la falloforia, ecco:
Nel mondo greco classico, le Falloforie, dette anche fallagogie, erano 
processioni solenni in onore di Priapo e Dioniso nelle quali si 
trasportavano enormi falli di legno, accompagnando il corteo con canti 
tipici, come quello che il poeta Semos di Delo[1] mise in una sua opera 
teatrale:
	« Ritiratevi, fate posto
al dio! Perché egli vuole
enorme, retto, turgido,
procedere nel mezzo. »
 
Il contesto mitico della festa risiede nell'episodio dello smembramento 
di Dioniso. Il dio viene fatto a pezzi dai Titani e divorato e solo un 
organo viene salvato e nascosto da Pallade Atena. Questo organo, che nel 
mito viene chiamato "cuore", secondo Kerényi è una metafora per indicare 
la sua parte più importante, vale a dire il fallo, vero simbolo della 
ζωη (zoé), la vita indistruttibile. Nel mondo classico e poi nella 
cultura greco-romana, il fallo era infatti considerato l'origine della 
vita, in quanto considerato il generatore del seme. Nel rito fallico si 
sacrificava un caprone e se ne occultava il fallo, che poi nella 
processione veniva sostituito da un enorme simulacro fallico di legno di 
fico.
Nelle falloforie propiziatorie del raccolto, molto diffuse nel mondo 
agricolo dell'antica Grecia e poi in Italia e nei territori dominati dai 
Romani, le processioni con il fallo terminavano con una pioggia di acqua 
mista a miele e succo d'uva, indirizzata verso i campi, che 
rappresentava l'eiaculazione del seme origine della vita e quindi 
propiziava l'abbondanza del raccolto.
Plutarco ci descrive una di queste processioni in campagna:
	« in testa venivano portati un'anfora piena di vino misto a miele e un 
ramo di vite, poi c'era un uomo che trascinava un caprone per il 
sacrificio, seguito da uno con un cesto di fichi e infine le vergini 
portavano un fallo con cui venivano irrigati i campi. »
-- 
C'est moi, le génie de l'informatique. :-DDD


bella iniziativa.
me ne devo ricordare la prossima volta che picchio dotti.
-- 
“Ci sono posti che vedi una volta e ti basta…e poi c’è Napoli” John Turturro

 Tiè nescio, fatti una cultura sul tuo genere leterario
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con la falloforia? A me sta cosa dei greci mi ha sempre fatto schiantare
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