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Titolo: Fortuna di Sestri Levante

Beh, a Sestri Levante c'ero anch'io, e se davvero è venuto Alberto Bianco mi
dispiace molto non averlo (ri)conosciuto.
Scrivo infatti di rado, ma lurko assai, e incontrare di presenza gente che
si stima è sempre bello. Sono però già contento di aver de-virtualizzato due
colonne del NG: Sergio Audano e Eleonora Cavallini.
E ho conosciuto Alfonso Traina! Basta? Per me sì, ma forse, per tracciare un
primo bilancio della giornata di studi, bisogna aggiungere ancora qualcosa.
Per esempio, che Audano & Co. sono riusciti ad attirare, al di qua e al di
là del tavolo degli oratori, un bel pezzo del gotha della Filologia Classica
(oltre ai citati, Fabio Stok, Emanuele Narducci, Elisa Romano, Giancarlo
Mazzoli, Carlo Santini, Alessandro Fo, il prof. Grilli di Milano, Guido
Guidorizzi, Andrea Giardina, Giuseppe Cambiano - e magari altri che non ho
riconosciuto), il che è già segno del fatto che gli intenditori hanno
fiutato l'importanza dell'incontro, e chi ha potuto è venuto.
Sul merito delle relazioni, accenno qui in calce, per chi voglia, due parole
per la relazione di ciascuno dei relatori - chi ha fretta, ovviamente, può
saltare in blocco.
Agli organizzatori, ovviamente, i miei complimenti per la (non facile)
organizzazione, e a tutti una riflessione: ho 26 anni, e mi affaccio al
mondo della ricerca in un'enclave culturale, quella classicistica, assediata
da facce minacciose, che non capiscono il senso della nostra presenza, il
nostro ruolo nel vero, vivo quadro culturale del nostro tempo.
E, secondo il copione di ogni assalto al palazzo che si rispetti, già
qualcuno inizia a dare (legislativamente) colpi al portone - per ora venendo
ricacciato, ma domani? Quando verrà l'assalto in massa? Forse l'unica
speranza è fare una sortita - uscire verso la cultura dell'oggi,
ricongiungerci a chi difende lo studio di altre letterature in nome degli
stessi ideali culturali.
E forse è questo il senso di giornate come quella di Sestri: una via
d'uscita può forse davvero venire dallo studio della 'Fortuna', purché
questo non sia semplice rubricazione erudita di intertestualità 'allargate'
ai secoli successivi a Romolo Augustolo, ma davvero una prospettiva nuova,
che ripercorra i germi della cultura classica dall'Antichità alla Modernità,
e oltre. Ricostruire il legame spezzato, fondere lo studio della letteratura
antica con quello della moderna, per difendere insieme entrambi nella stessa
battaglia.
Ma adesso spazio ai 'riassuntini', sperando di fare a tutti cosa gradita, e
soprattutto che i relatori non mi leggano, per poi dirmi che non ho capito
niente ;-)
A presto,
Paolo (Ilbuonme)
---
ELISA ROMANO ha parlato degli 'Appunti per noi filologi' di Nietzsche, opera
incompiuta, anzi lasciata allo stadio di sparsi appunti in attesa
diriorganizzazione, e che sarebbe dovuta andarsi ad aggiungere alle
tre'considerazioni inattuali', facendo i conti con il paradigma
storico-filologico, ormai ben definito dalla prima grande generazione della
filologia tedesca. Nella frammentarietà dell'opera la prof.ssa Romano ha
trovato il filo di una lucida intuizione nietzschiana: il concetto di
Antichità è funzionale a quello di Modernità. Nasce insieme ad esso, e con
esso è destinato a entrare in crisi. La Altertumswissenschaft nasce come
chiave di lettura della modernità, come modello genetico della cultura
(tedesca) di un Ottocento che teorizza la propria identità a partire da
esso. Ne consegue che la crisi della modernità, preconizzata proprio da
Nietzsche, necessariamente inficia questa identificazione, spezza il filo di
questa continuità culturale. E, coerentemente, il filosofo non manca di
analizzare anche questo nodo, asserendo che "dall'antichità noi siamo
separati da sempre". Idea questa (del rapporto 'spezzato' tra oggi e eredità
antica) che ritroviamo anche in Anna Arendt, altra 'critica della
modernità'. Ma attraverso la consapevolezza di questa 'lacuna' tra passato e
presente la Arendt recupera un originale - e qundi vivo - rapporto con il
mondo antico. Scusate la prolissità, ma l'intervento era davvero molto
articolato, e anzi ho tralasciato molti dei filoni individuati... negli
altri cercherò di essere più conciso.
EMANUELE NARDUCCI ha ripercorso il dibattito culturale e politico dell'800
dei Napoleoni sul concetto di cesarismo (una concezione della monarchia
basata su successo militare e entusiastico consenso popolare) attraverso
alcuni scritti di Napoleone III, Gaston Boissier, Hegel, Rovani. Il nipote
di tanto zio, non grande filologo ma non digiuno di lettere latine, aveva
scritto una 'Storia di Cesare' che, censurando il gossip cortigiano e ogni
particolare men che austero, esaltava in Giulio Cesare l'uomo del destino,
l'inarrestabile motore della storia e del progresso dello spirito,
probabilmente non senza risentire della sostanziale ammirazione di Hegel
verso l'avventura politica di Cesare, e di Napoleone. Il paradigma storico
classico, dunque, dietro la scalata politica di Napoleone III non incolto -
il cui pragmatismo lo tiene peraltro ben lontano dalla nostra idea del
muffoso classicista. Le reazioni in Italia alla 'Storia di Cesare' di
Napoleone III non mancarono: Mazzini, Carducci scrivono articoli; Rovani,
addirittura, un romanzo. L'autore tanto amato dagli scapigliati, nel suo "La
gioventù di Cesare", costruisce l'antitesi perfetta del quadro costruito
dall'imperatore francese: il futuro dittatore è indebitato, corrotto - anzi,
amorale. E sono proprio i suoi vizi, la sua amoralità, a dargli il successo
politico. Peraltro, nel romanzo di Rovani anche Cicerone è tratteggiato in
modo per nulla paludato. Alternando interessanti intuizioni sulla
personalità dell'arpinate, a quadri satirici e molto 'vivi', Rovani ci
presenta un Cicerone alle prese con una moglie megera, il quale, davanti
alle sue interminabili sfuriate, per volare via col pensiero pensa a cosa
scriverà nel _De Officiis_.
ANDREA GIARDINA è riuscito a coinvolgere un pubblico le cui palpebre, data
la già tarda mattinata, erano fisiologicamente appesantite, in un
interessantissimo viaggio attraverso cartoline, manifesti, francobolli,
figurine del brodo Liebig e ogni genere di immagine 'di massa' di età
fascista, analizzando le forme in cui nell'iconografia fascista destinata al
più largo pubblico veniva trasmesso quel mito della romanità che tanta
importanza ha rivestito durante il ventennio. Sul proiettore sonosfilate
immagini con soldati italiani (fascisti) affiancati a legionari romani,
balilla accanto a lupe con gemelli, aerei da guerra sorvolanti rovine nel
deserto libico, e persino un panciuto Mussolini in cima ad una casa,
picconatore d'altri tempi, sullo sfondo dei Fori Imperiali.
Durante la pausa-pranzo ho potuto constatare che, in fatto di gelati, la
nocciola la fanno bene anche nel Tigullio, ma per il gusto ricotta non c'è
che la Sicilia... ok, torniamo IT.
Quanto al pomeriggio, mi restano da epitomare le relazioni di Cambiano,
Cavallini e Fo, ma sono schiacciato sotto il peso della mia stessa
loquacità, perché l'ora è tarda, e domattina devo essere in Facoltà. Il
secondo round di 'riassuntini', lo scrivo domani verso l'ora di pranzo. Per
ora, prendo congedo.
--
quis sum, cuius aures laedi nefas sit? ignoverunt multi hostibus: ego non
ignoscam pigris, neglegentibus, garrulis?
Seneca, De ira (dialogi, 3-5) 3,24,2,4

 Guidorizzi
O era Giulio Giuliorizzi? >;)
P. S. Grazie per le rece-
-- 
"Mi sento Penelope che tesse la tela e lui la disfa. Soltanto che
 Renis non è Ulisse" - Simona Ventura


Rieccomi! Dunque,
GIUSEPPE CAMBIANO ha incentrato il suo intervento sulla filosofia della
storia elaborata da Herder, una figura chiave dell'età di Goethe, mostrando
come essa lo portasse ad una sostanziale estraneità al pregiudizio
classicistico e ellenocentrico proprio di tanta cultura tedesca a lui
contemporanea. Già prima di Herder, tra '700 e '800, Iseling aveva elaborato
uno schema 'fisiologico-evoluzionistico' dell'evoluzione dell'umanità: dalla
semplicità originaria ('infanzia' dell'umanità, natura, predominio dei
sensi, mancanza della ragione), alla barbarie ('adolescenza', immaginazione,
guerra, coraggio), fino alla felicità finale ('età adulta', ragione). A
parere di Iseling, però, l'Europa del suo tempo era ancora 'giovane',
vitale, per cui egli non va visto come un precedente diretto di Herder.
Naturalmente tutte queste idee sono per noi ben note da Vico, ma va
considerato che nè Iseling, nè Herder (almeno, quest'ultimo, nella prima
fase dell'eleborazione delle sue teorie) conobbero le opere del filosofo
campano.
Herder, dunque. Ecco, in estrema sintesi, il suo schema (sono del resto
concetti che tutti noi abbiamo già nelle orecchie):
A) età della Kindheit, dei 'patriarchi'. Si impara solo per imposizione,
predomina la tirannia (grandi civiltà orientali).
B) Adolescenza (Egizi e Fenici). Ordine, disciplina dei costumi. I Fenici
sono gli "adolescenti cresciuti che corrono il mondo", e in questo
precorrono i Greci.
C) Gioventù (i Greci). Bellezza, creatività, fastidio per le costrizioni.
D) Maturità (Roma).
Tre sono i grandi meriti di questa concezione:
1) La Grecia non viene isolata dal resto del mondo antico (gli Egizi vengono
dagli orientali, e senza di essi non sarebbero potuti essere; i Greci
vengono dagli Egizi e dai Fenici etc.)
2) Ogni epoca ha la sua identità, la sua irripetibilità, _il suo valore_
specifico
3) Viene evitata una visione eurocentrica (data la valutazione dell'apporto
proveniente dall'oriente).
Herder supera, dunque, certe impostazioni, ad esempio del Winckelmann,
relative all'esaltazione della Grecia come 'assoluto' da imitare, e afferma
apertamente che "non esistono età perfette, età di pienezza". Ogni età
guadagna qualcosa rispetto alla precedente, ma a prezzo di perdere anche
qualcosa, età greca inclusa.
Ultimo punto trattato: per Herder i Greci hanno 'estetizzato', ovvero letto
con la categoria del bello (propria della giovinezza) anche la sfera
politica.
ELEONORA CAVALLINI: e qui ho paura davvero della smentita. Mah: chiedo
clemenza, e vado. La relazione partiva dai contatti tra gli Uccelli di
Aristofane e un melodramma del 1920 di Walter Braunfels (forse non si scrive
così, ma certo così si pronuncia...). Il tema è lo stesso: si tratta di
quella che noi chiameremmo una pièce 'liberamente ispirata a' Aristofane.
Alcune modifiche sono operate, nella direzione di un adattamento alla realtà
scenica moderna (introduzione di personaggi femminili parlanti allo scopo di
valorizzare la voce femminile del soprano, riduzione dello spazio del coro,
grande libertà soprattutto nel secondo atto rispetto al modello). Ma un
punto soprattutto ha destato l'interesse nostro (e della relatrice, come da
lei dichiarato): sia in Aristofane, sia in Braunfels, è presente un accenno
di polemica estetica. Il greco polemizza con le sperimentazioni musicali dei
ditirambografi a lui contemporanei, il tedesco con la 'entartete Musik', la
'musica degenerata', del suo tempo. Un nazista? E qui viene il bello.
Innanzitutto, l'ascolto in sala di un breve brano del melodramma, con l'
"effetto fortemente sedativo" (cito dalla relatrice) provocato, chiarisce
che si tratta di un compositore assai tradizionalista dal punto di vista
musicale, legato alla musica tedesca tardoromantica. (Il mio vicino di sedia
aveva un'altra spiegazione per il sopore diffuso. Mi ha sussurrato: "No, è
che siamo satolli". Ma certo Braunsfeld ci ha messo del suo). Due notizie
biografiche sgomberano il campo da accuse di nazionalsocialismo al povero
Braunsfeld: ebreo da parte di madre, venne perseguitato negli anni seguenti
dal regime hitleriano pur non essendo certo uno Schoenberg nè un Berg, e pur
essendo, almeno nei suoi punti di riferimento musicali e più vastamente
culturali, "tedesco fino al midollo". Il povero finì addirittura
stigmatizzato in una rasesgna che stigmatizzava la 'entartete Musik',
insieme agli esponenti della scuola di Vienna (gli ascoltatori accorsi si
stupivano, infatti, trovandocelo). Non era dunque nazista. Il punto è che il
concetto di 'arte degenerata' era preesistente al nazismo, e si ritrova, a
fine '800, in scrittori molto distanti tra di loro. Il dott. Nordon (ebreo
tedesco, tra i fondatori del Sionismo), paragonò in un saggio (Entartung,
degenerazione), il decadimento mentale dell'uomo (handicap mentali, follia),
a certa arte del suo tempo. Il paradosso ha dunque voluto che il
tedeschissimo (e forse un po' provinciale) Schoenberg, dopo aver preso da
Aristofane la fiaccola della polemica estetica tradizionalista (e averla
forse rivolta verso un bersaglio preciso, l'Uccello di fuoco di
Stravinskij), e essersi appoggiato ad un concetto strisciante in molti
ambienti già prima di Hitler, come quello dell' 'arte degenerata', si sia
ritrovato a causa della madre ebrea, con grande sbigottimento suo e dello
stesso pubblico, vittima di quella stessa accusa, alla berlina di una
rassegna nazista intesa a mettere alla gogna proprio la 'entartete Musik'.
Ultimo, forse saggiamente collocato in modo da lasciarci in bocca il miglior
sapore possibile, ALESSANDRO FO ha parlato non solo alla testa, ma (scusate
il miele) al cuore. Illustrando il cammino di Rutilio Namaziano (l'immagine
è sua) dall'antichità ai giorni nostri ha ripercorso, aiutato dalle otto
pagine di hand-out distribuiteci, le opere letterarie che il De Reditu ha
ispirato nelle letterature moderne, nei diversi generi: poesia (A. Trinch e
la sua traduzione in ottave del 1895, con 'interpolazione' autoriale, giusto
per nobilitare un po' la sua Livorno con una profezia messa in bocca a
Rutilio; Pierluigi Cappello, La misura dell'erba, Poesie, Milano 1998),
racconto (Claudio Bondì e Alessandro Ricci, La storia a misura d'uomo. Vita
quotidiana nell'Italia antica, Roma, ERI 1980, comprendente il racconto
'Claudo Rutilio Namaziano poeta, un viaggio per mare nel 415 dopo Cristo';
Maria Clelia Cardona, L'altra metà del dèmone, Venezia, Marsilio 1997),
romanzo (Paola Mastrocola, Una barca nel bosco, Parma, Guanda 2004; Maurizio
Bettini, Le coccinelle di Redùn, Einaudi, 2004, romanzi antiberlusconiano
con risonanze rutiliane), cinema.
E al cinema, naturalmente, appartiene la sezione più affascinante di questa
relazione, quella sul film di Claudio Bondì. La proiezione di tre spezzoni
del film hanno concluso una relazione di cui non provo neanche a rendere la
suggestione, orribilmente (ma abilmente, credo) mutilata da tagli dovuti al
ritardo accumulatosi (come sempre) nel corso del pomeriggio. Una relazione
che ha scelto di suggerire, di regalare squarci che ci attraessero verso il
poema di Rutilio e verso le sue permanenze artistiche, più che spiegare,
dipanare filologicamente (per questo dico che anche i tagli ci stavano).
Davanti a me un paio di filologi consumati, vedendo la scena del suicidio
dell'amico di Rutilio nella vasca da bagno 'alla stoica', hanno un po'
ridacchiato: così bisogna fare, certo. Siamo bravi, leggiamo subito il
precedente neroniano. Ma a me quasi veniva giù la lacrimuccia. Non sono
abbastanza filologo? Meno male.
E con questo è davvero tutto. Chissà se qualcuno mi ha letto fino in fondo.
Non credo. Quindi qui potrei anche scrivere qualunque cosa, libero nella mia
solitudine. Ma non lo faccio, e saluto.
Paolo (Ilbuonme)
--
quis sum, cuius aures laedi nefas sit? ignoverunt multi hostibus: ego non
ignoscam pigris, neglegentibus, _garrulis_?


 battaglia.
Il punto cruciale di simili iniziative culturali sta nel proporre argomenti
"forti" che possono coinvolgere il numero più ampio di persone, dallo
specialista di Platone all'appassionato di soldatini romani. Si deve evitare
sia la faciloneria divulgativa sia l'erudizione fine a se stessa. Questo è
l'obiettivo che ci siamo proposti e che vorremo continuare a perseguire.
Aggiungo solo che tra questi nostri obiettivi rientra anche quello di
favorire la presenza di giovani studiosi che possano trarre stimoli per i
loro studi o per i loro interessi. Con notevoli sacrifici gli organizzatori
sono riusciti ad assegnare 16 borse di partecipazione: tutti noi,
organizzatori e relatori, hanno assai apprezzato il curriculum di queste
promesse dei nostri studi e hanno avuto modo di apprezzarne la grande
vivacità intellettuale e la simpatia umana (e Paolo era uno di loro, tra i
più stimati anche per l'ampio ventaglio di interessi e la curiosità
intellettuale).
Concludo confermando anch'io che purtroppo la ricotta nel Tigullio è una
rara avis, anche se quella di Brugnato è assai dignitosa:-))
Grazie e a presto!
Sergio

 Paolo (Ilbuonme)
Faccio parte dei tuoi venticinque lettori :-) : ho letto con interesse ed
attenzione, e ti ringrazio.
Nico

 dispiace molto non averlo (ri)conosciuto.
[...]
Ero presente: lo prova un documento recante la firma ed "il sigillo"
(pardon, il timbro) dell' esimio prof. Audano, che ringrazio per un Convegno
che non dimenticherņ facilmente.
Grazie a tutti quanti hanno collaborato alla realizzazione e
all'organizzazione. Solo chi ha provato in prima persona a mettere in piedi
(e condurre in porto) un Convegno di questa levatura si rende ben conto
della fatica e dell'impegno...
Io smisi, per fortuna, e passai ad altro ( qualcosa perņ ancora rammento ).
Peccato: anche a me sarebbe piaciuto conoscerti, "Ille ego...". Pero' e'
colpa tua :-)
Usando nome e cognome: non posso che attendere che siano gli altri(e) a
farsi avanti.
Non sono un buono, affatto, ma non divoro nessuno. Non subito ;-))
Un saluto, a te ed a tutti.
Alberto

 Non sono un buono, affatto, ma non divoro nessuno. Non subito ;-))
C'è stato un periodo in cui mi ritenevo una buona persona, e ho scelto
l'username (ilbuonme), anche perché mi piacciono i divertissement verbali.
Poi ho cercato maldestramente e un po' ovidianamente di tradurlo in latino.
Tanto la valutazione, che la traduzione: errori di gioventù.
Saluti,
Paolo (ilbuonme)
--
quis sum, cuius aures laedi nefas sit? ignoverunt multi hostibus: ego non
ignoscam pigris, neglegentibus, _garrulis_?


 Grazie e a presto!
Grazie a te per il tuo grande e meritorio lavoro,
Eleonora

 Tanto la valutazione, che la traduzione: errori di gioventù.
Buon per te che all'età di 26 anni (?) sei pervenuto alla saggezza che a me,
cinquantenne, ancora sfugge ;-)
*___*  (la migliore formula di sinceri auguri per il futuro che sia in uso
oggi)
ciao
Alberto