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Titolo: L'Iliade di Baricco

Agli amici del NG non sarà certamente sfuggita la rilettura dell'Iliade
compiuta da Alessandro Baricco su Radio 3 (in onda l'altro ieri, ieri e
oggi) e pubblicata recentemente da Feltrinelli. Si tratta indubbiamente di
un esempio molto significativo della "fortuna" di un classico, utile per
analizzare le modalità ideologiche e culturali con cui questa operazione è
stata compiuta. Se posso azzardare un giudizio complesso direi che il
risultato finale è di grande interesse: la lettura del poema omerico scorre
attraverso il ritratto dei molti protagonisti (non solo gli "eroi", ma anche
le figure femminili che mi sembrano felicemente delineate, in particolare la
nutrice), che in apparenza si presentano come tanti medaglioni separati, ma
che al contrario si collocano all'interno di un organico percorso di lettura
in cui le ragioni della guerra sono complementari a quelle della pace,
quest'ultime particolarmente messe in rilievo dallo scrittore forse anche
per suggestioni dei drammatici eventi contemporanei. Riscrivere un classico
non è mai un'operazione "neutra": inevitabilmente seleziona, sotto la
pressione del messaggio che "hic et nunc" sembra più cogente da comunicare,
aspetti del testo che possono risultare, ad un'analisi storico-filologica,
forzati o inevitabilmente parziali. Baricco, che si è avvalso della
collaborazione di Maria Grazia Ciani, ha compiuto la sua rilettura in modo
molto partecipe (sia detto per inciso ritornando a una dimensione stilistica
più vicina al primo Baricco piuttosto che alla più recente produzione in
cui, a mio avviso, la fluidità di scrittura talora lasciava il passo a
compiacenze intellettualistiche).
Nella premessa e nella postilla finale lo scrittore ha esplicitato il suo
approccio al testo e la sua lettura: che si tratti di una rilettura molto
personalizzata, lo si evince da una serie di considerazioni che vi
sottopongo. Io ho trovato particolarmente significativi tre punti: il primo
nella premessa in cui giustifica l'eliminazione di ogni apparato divino,
nella consapevolezza di ridurre la piena comprensione del mondo omerico (di
cui peraltro sottolinea la dimensione fortemente laica), per "recuperare
quella storia riportandola nell'orbita delle narrazioni a noi
contemporanee"; il secondo punto è strettamente correlato al primo, dal
momento che sul piano stilistico ha scelto di "eliminare gli spigoli più
arcaici che allontanano dal cuore del testo" allo scopo di "cantarlo con la
musica che è nostra". Il senso più profondo di questa duplice operazione
consiste quindi nella riappropriazione della dimensione narrativa
dell'Iliade, recuperandone la perenne attualità secondo il principio della
leggibilità contemporanea (anche attraverso il recupero della sua originaria
comunicazione orale vista la destinazione radiofonica in prima battuta). Il
terzo punto si trova nella postilla e consiste nel giudizio complessivo sul
poema in cui, ad avviso del Baricco, il canto di guerra sarebbe un canto
alla pace, riscontrabile dal fatto che largo pazio viene dedicato alla
compassione e alle "ragioni" dei vinti. Naturalmente ci sarebbe molto spazio
per la discussione (io ho semplicemente riportato alcuni dei punti a mio
parere più significativi, ma naturalmente ci sarebbe ben altro da
aggiungere): questa lettura, infatti, ridimensiona fortemente il valore
etico e collettivo dell'eroismo (l' "aei proteuein") che anima il
comportamento di tutti gli eroi, in primis Achille; accentua il concetto di
pietà verso i vinti secondo modalità che, a mio avviso, non sono tipicamente
omeriche, ma successive (penso soprattutto all'Euripide dell' "Andromaca" e
delle "Troiane" e al sentimentalismo di Virgilio), in cui la riflessione si
estendeva al destino dei prigionieri e portava inesorabilmente alla condanna
della guerra e della violenza; infine anche l'eliminazione dell'apparato
divino non è sempre pienamente convincente: si perde forse troppo di quel
legame così stretto tra divinità ed eroe che portava anche alla condivisione
della guerra e dei dolori della guerra (si prenda l'esempio di Zeus che
piange la morte del proprio figlio Sarpedonte: l'orrore della guerra e della
morte non risparmia neppure il padre degli dei e degli uomini).
Un caro saluto
Sergio

 comunicazione orale vista la destinazione radiofonica in prima battuta
e non e' poco, "in un'epoca di bassa fedelta' e altissimo volume"... (in
auto, per evitare i disturbi, inframmezzavo con una vecchissima cassetta di
battiato :)
una nota: baricco, mentre ribadiva a piu' riprese che a lui premono i
meccanismi narrativi, ha accentuato moltissimo l'angolo del protagonista.
direi abbia chiamato 'achilleide' il racconto almeno un paio di volte,
legandolo ad altri personaggi -- amleto, don giovanni, uomo senza
qualita' -- di cui si narrano i riflessi (le armi di achille anche senza
achille), ma che in realta' sono dei "buchi neri". la guerra di troia
diventa una specie di quinta scenica. non so quanto questa angolazione sia
usuale, ma che il filmone si chiamasse _troy_ mi lascia un sospetto.
domanda: i tunnel mi hanno privato dell'altra fonte, oltre all'odissea, che
mi sembra abbia usato per concludere con la storia del cavallo. mi sembra di
aver capito solo "quinto-quarto secolo". ho capito bene ? chi e' ?
grazie e ciao, j.

 capito bene ? chi e' ?
Trifiodoro, Halôsis Iliou (Ilii excidium) -III/IV d.C.-
Evidentemente Quinto Smirneo era troppo lungo (peccato, io lo preferisco...) 
e sul secondo libro dell'Eneide magari terrà un altra lettura pubblica :-)
Durante il Medioevo anche le due opere, latine, di Ditti Cretese Ephemeris 
belli Troiani e Darete Frigio  De excidio Troiae historia, erano molto 
gettonate per simili continuazioni, ma tant'è, penso la Ciani abbia fatto 
bene a consigliargli un testo innanzitutto greco, il che non guasta, e poi 
abbastanza breve e dalla narrazione scorciata (tecnica amata da Baricco 
stesso nella sua epitome attualizzante dell'Iliade) quale quello di 
Trifiodoro...
Un saluto,
Nico

Io l'ho registrato su pc e ho intenzione di trasformarlo in tanti mp3,
un file a personaggio piu' uno per ogni prologo di Baricco.
Poi finalmente lo potro' ascoltare con calma e "devozione".
Sapete se il libro differisce da quanto ascoltato alla radio?
Saluti, Cesare.
cesare.impera chiocciola 
tiscalinet.it

Cerco l'audio delle 3 serate che Baricco a fatto a Roma ...
potete aiutarmi?
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 stavo per chiedere cosa ne pensavate,
Ritorno brevemente anch'io su "il racconto dell'Iliade" di Baricco, provando
a raccogliere l'invito di Sergio alla discussione, avanzando qualche
impressione derivante dall'ascolto.
Innanzitutto una lode alle capacità didattiche della prof. Maria Grazia
Ciani (ampiamente ringraziata e citata dal Nostro): Baricco si è documentato
e nei brevi "cappelli" introduttivi prova a dimostrarlo: propone così spunti
interessanti quale Palamede eroe-cancellato (magra consolazione la difesa di
Gorgia... cfr. i Cypria apud Proclo Crestomazia, per lo scherzetto giocato
all'Odisseo renitente alla leva -che infatti se la legò al dito!)  oppure il
tema del sacrificio umano negato (alludendo a Iliade 23.175-76, tragico
destino di dodici troiani sulla tomba di Patroclo, su cui cfr. G. S. Kirk et
al., The Iliad. A Commentary, vol. VI, a c. di N.J. Richardson, Cambridge
1993, pagg. 186-189; e più in generale: Dennis D. Hughes, Human Sacrifice in
Ancient Greece, London: Routledge, 1991, in part. pagg. 54-56 su tali
"ritualized vengeance killings").
Naturalmente qualche lapsus da parte di un non-classicista era inevitabile:
il più divertente mi sembra sia stato, proprio all'inizio, l'osservazione
che Criseide fu riportata indietro fino a Tebe *nella Grecia continentale,
un po' sopra ad Atene* (così, all'incirca: io -hélas- non ho registrato la
trasmissione...), quando è evidente che casomai si tratta di Tebe Ipoplacia,
in Misia (cfr. Eustath., 119. 4) :-)
Per il resto il divulgatore Baricco se l'è cavata: "L'Iliade dovrebbe
chiamarsi Achilleide" (copyright di Stazio :-); "la sparatoria finale" del
duello Ettore/Achille, quasi un western; la figura del rispettato Priamo
"come la Contessa nelle Nozze di Figaro"; l'episodio ("aggiunto": cfr.
J.B.Hainsworth,The Iliad. A Commentary. Vol. 3, Books 9-12, 1993,
Cambridge: Cambridge University Press, in part. pagg.151-53) di Dolone quasi
una soap, con Odisseo/Diomede ad interrogare come una coppia di poliziotti
(il buono e il cattivo); Achille che rifiuta la guerra come Cassius Clay:
"il Vietnam è *lontano* perché dovrei combatterci?".
Le attualizzazioni, come si vede -e com'era da aspettarsi- non sono mancate:
su tutte -e sul significato della sua ripresa dell'Iliade in quest'epoca di
guerra- Baricco ha scritto nella postfazione del libro Feltrinelli, ripresa
su Repubblica e a lui rimando:
http://www.repubblica.it/2004/i/sezioni/spettacoli_e_cultura/libri42/iliade/
iliade.html.
Si pensi p.e. al dilemma di Pàndaro (colpire proditoriamente Menelao), così
presentato: "è perdonabile il tradimento per una causa giusta? E' una cosa
infame anche se potrebbe cambiare la storia?". Oppure al commento che,
nell'Iliade, spesso chi è più ricco (e quindi si può forgiare armi più
solide, scudi più resistenti, etc.) vince: osservazione, quest'ultima,
peraltro, abbastanza fuorviante e, in ogni caso, aliena dallo spirito
omerico.
Il tono. Com'è stato detto: piano, con parole di tutti i giorni, raccontato,
più che recitato, senza enfasi né teatralità. Funziona, ci si lascia
prendere da quella che diventa una fluente (più di undici ore!: contro la
quarantina circa che avrebbe richiesto una lettura integrale...) narrazione,
anche se, stilisticamente, dichiaratamente ben poco apparentata con
l'Iliade, diciamo, "originale" (ma tant'è: dopo i poemi in ottava rima
dell'Ariosto chi è riuscito ad essere epico, narrativo *e* popolare?), anche
se con effetti talvolta divertenti (al limite del *b*athetico): ad esempio,
al momento della "riconciliazione" tra Achille e Agamennone: "non è stata
una grande idea litigare per una ragazza" (cfr. Iliade, XIX, 56-58).
C'è da dire che, in modo parco, peraltro, Baricco talvolta interpola il
testo omerico con brevi commenti "propri" (in realtà spesso ripresi da altre
fonti mitiche: Apollodoro, Euripide, etc.: così dichiara nell'introduzione
al volume Feltrinelli), non sempre felici: p.e. al momento di restituire
Briseide, così Agamennone: "mi ero preso la ragazza, ma non il suo cuore"
(cfr. XIX, 260-63). Un momento delicato di quest'opera di "cucitura"
(...rapsodica...) è quello in cui le varie voci narranti si autopresentano:
si pensi p.e. nell'esordio di Criseide, a quell' "ero bella" che -in
discorso diretto- assume per l'orecchio dell'ascoltatore tutt'altro suono
rispetto ad un narrativo epiteto ornans quale "la bella Criseide" vel
similia.
In generale, cmq, questo stile (nb: peraltro pare che il libro
Feltrinelli, -a leggere le classifiche di vendita- sia già un bestseller...)
assomiglia molto a quello del Baricco "saggista" ovvero "giornalista": è,
inconfondibile, la sua "voce" di divulgatore che, mi sembra, è rimasta
sostanzialmente inalterata, attraverso Pickwick, Totem, etc. (da prendere in
considerazione peraltro le osservazioni di Sergio sullo stile di Baricco
romanziere, che io, purtroppo, non conosco).
E' un'affabulazione, insomma, in cui la voce che si sente è quella di
Baricco, non di Omero: ed è quello che -con la loro solita (e, ovviamente,
ingiusta: ma sono le regole del gioco) cattiveria- le Vespe sul Sole 24 Ore
di domenica 26 hanno rinfacciato al gianduiottesco "barriché" nostrano (più
o meno questo il tenore: "gran traditor dei traduttor d'Omero"...).
Altra critica vespesca (fin dal titolo: "Gli dèi di Omero? Per Baricco sono
inutili") è l'aver fatto a meno in quest'Iliade dell'apparato divino
(mutatis mutandis: cosa rimproverata anche a "Troy"), con una
razionalizzazione che Baricco peraltro ha ampiamente spiegato (cfr. il
materiale raccolto sul sito che presenta il suo spettacolo:
http://www.raccontodelliliade.it/
). Su questo una sola osservazione: in
realtà Baricco ha dato spazio *anche* alla favola e al soprannaturale della
divinità fluviale irata (lo Scamandro di Iliade XX), come una tarsia di
diverso colore all'interno del suo bricolage narrativo basato su un
intreccio di voci narranti, che, com'è stato notato, deve molto alla
tragedia greca e alla sua soggettivazione (e, in parte, patetizzazione,
anche se -in Baricco- molto rattenuta rispetto p.e. al teatro classico e
post-classico) del p.d.v. "oggettivo" del narratore epico.
Lo stesso Baricco presenta così, icasticamente, il suo operato: quasi un
raddrizzare quei miti greci, rappresentati in antico di profilo -si pensi ai
vasi-, proponendoli di fronte, in soggettiva.
Per il resto l'intervento divino *in battaglia* è reso in termini
fisio-psicologistici, come p.e. una "nebbia che cala" sulla mente, un
disorientamento inspiegabile ("è una *magia", _thauma_ così è commentata la
scomparsa dallo scontro diretto di Enea -"caro a qualche dio: che vada in
malora!" XX, 344-49),  un'incapacità dei muscoli a dar seguito alla volontà,
un "sogno strano" (così la scomparsa di Deifobo dal fianco di Ettore,
nell'ultimo duello: cfr.XXII, 199segg.): probabilmente Baricco non voleva
chiedere troppo alla suspension of disbelief dello spettatore, e ha inteso
facilitare il coinvolgimento emotivo, immagino.
Per venire al capitolo tagli/omissioni, è bene precisare, come Baricco
stesso si è premurato di evidenziare, che non si tratta di una resa
*integrale* del poema (letture integrali continuate peraltro, fedeli al
testo, sono state tentate con successo: penso p.e. ad una lettura
dell'Odissea ad opera della Scuola Normale di Pisa di qualche anno fa'): in
quest'opera di "asciugatura" (facilitata a detta del Nostro dalle molte
"ripetizioni" -sic- omeriche) le omissioni, a livello di estensione, sono
andate da *un intero libro* (il XXIII, con i giochi funebri in onore di
Patroclo, evidentemente ritenuti di difficile attualizzazione, nonostante i
recenti Giochi Olimpici :-), o, cmq, pace le affermazioni programmatiche di
Baricco, sezioni sostanziali (p.e. non inaspettatamente: il Catalogo delle
Navi oppure l'ekphrasis, straordinaria, dello scudo di Achille), a qualche
grappolo di versi qua e là, soprattutto in nome di una maggiore fluidità
narrativa o per conseguire particolari effetti. Ben riassume il procedimento
adottato lo stesso autore: ha mantenuto i "mattoni " omerici per creare
un'opera più agile, mirante all'essenziale, a forza di tagli del (ritenuto)
superfluo (o difficilmente attualizzabile).
Un unico esempio di questi tagli selettivi (una sorta di montaggio
postproduzione da film): il XIX dell'Iliade si chiude con il cavallo
parlante Xanto che predice morte ad Achille, evento numinoso tagliato da
Baricco in favore di una lapidaria chiusa di monologo, un qualcosa del
genere: "ok, muoio, ma prima faccio un macello" :-)
In generale, comunque, il testo, quando è ripreso, è rispettato del tutto
fedelmente, con qualche sistematico snellimento p.e. nelle comparazioni, nei
discorsi degli eroi prima di morire, nelle genealogie, etc. Soprattutto
nelle scene di battaglia si raggiunge così l'effetto di un'asciuttezza quasi
chirurgica degli scontri, in cui è una fredda "meccanica del macello" ad
emergere, spassionata, con un effetto anche di cupa grandiosità (è la
"bellezza" della guerra, cui allude B. nella postfazione): raramente, mi
sembra, non si sia raggiunto un effetto soddisfacente negli scontri, con
l'eccezione, purtroppo, del duello finale tra Achille ed Ettore, imho troppo
compresso (p.e. non è valorizzata la corsa disperata -fino alla quarta
volta- attorno alle mura, in fuga, ed è "tagliata" l'assunzione serena -in
nome della fama eterna- del proprio destino di morte ad opera di Ettore in
XXII, 300-305, così come il _makrologein_ di Ettore morente profetante egual
destino ad Achille).
Insomma: siamo di fronte ad una sorta di "antologia" contemporanea
dell'Iliade, un *remix* del Terzo Millennio, direi, un esperimento sulle
tecniche del narrare orale con qualche punto di somiglianza, forse, con
quegli esercizi scolastici (ah, la Scuola Holeden!) -le declamationes- a
partire dalla materia epica e mitica così in voga nell'antichità; e del
resto la pratica stessa di questi reading di fronte ad ampie platee non può
non ricordare proprio quei recital e quelle performances teatrali, ad opera
dei fini dicitori della seconda sofistica, fronte a folle osannanti, basati
in gran parte su estratti monologici, ad effetto.
Un remix s'è detto: e non a caso, tra monologo e monologo, ed anche a
commentare passaggi particolari, lo spettacolo prevede musiche di scena -le
più eterogenee: talvolta collegate tematicamente, come "Moon River" ad
introdurre l'episodio del fiume Scamandro, oppure i canti di lutto, nenie di
dolore orientale, che rimpiazzano *completamente* le trenodie funebri sul
corpo di Ettore morto da parte delle donne omeriche (ed anche il rituale
banchetto -forse perché anticlimatico in base alla sensibilità odierna).
Un'ultima osservazione sulla chiusa, che, come in Troy (ed infatti Baricco
si richiama esplicitamente alle prassi hollywoodiane: il desiderio di
"sapere come andrà a finire", "cosa succederà" agli eroi del dramma cui si è
appena assistito, poco prima dei titoli di coda), ci racconta anche
l'effettiva presa di Ilio (tentazione, debolezza cui tutti i Posthomerica
non hanno saputo sottrarsi): come s'è detto in un altro post, è
dichiaratamente mutuata su Trifiodoro, probabilmente perché più aneddotico e
compendiario di un Quinto Smirneo, un Trifiodoro comunque, a sua volta
condensato e, all'occasione -mi sembra- non ripreso del tutto fedelmente
(p.e. nella menzione di soli *cinque* eroi greci ad entrare nel bronzeo -e
riccamente ornato- cavallo)...
In ultima analisi, mi sento di esprimere, nel contempo, un apprezzamento e
una riserva: una lode per questa rilettura attualizzante dell'Iliade, che
mira a renderla più vicina al grande pubblico con un percorso di ritaglio
che valorizza gli spunti più vicini alla nostra sensibilità di contemporanei
(anche al costo, fronte ad irrucibilità, di attualizzazioni, in quest'opera
di "traduzione" scenica che è anche transcodifica da genere a genere, da
cultura a cultura); di contro, un rimpianto per quel che *non* ha voluto
essere, ma sarebbe stato bello se avesse tentato: tutt'altro percorso di
valorizzazione dell'alterità del mondo omerico, attraverso il procedimento
diametralmente opposto dello straniamento e della richiesta ai contemporanei
di immedesimazione in una cultura ed un sistema di valori altri -e per
questo così affascinanti e "challenging", stimolanti al pensare la
diversità-; attraverso procedimenti poetici e narrativi inattuali -ma
peraltro altamente spettacolari- propri di un oralità formulare poeticamente
ritmata e scandita in impasti linguistici non necessariamente pedestri senza
dover essere aulici; infine, last but not least, attraverso procedimenti di
mediazione delle difficoltà del testo che evitino il "taglio" (la perdita
secca, il dimenticatoio) di ciò che non è immediatamente comprensibile (il
non-più-classico del classico :-) ), in favore di un'attività di
interpretazione che sia arricchimento culturale -non mera parafrasi-, che
sia scoperta ed amore ("filologia") di quel che non si sa già.

 sia scoperta ed amore ("filologia") di quel che non si sa già.
Colgo lo spunto (dovrei dire l'eccellente analisi) di Nico per porvi una
domanda che "mi sta a cuore": a vostro avviso (di esperti e di cultori, di
appassionati) è possibile una riattualizzazione di culture antiche nei loro
valori, nei loro contenuti, nelle loro forme? (pongo la domanda così perchè
per me il contenuto è intimamente legato alla forma).
Oppure ogni "attualizzazione" si traduce sempre - magari anche contro le
intenzioni di chi la opera - in un travisamento e in un'impossibilità di
valicare la distanza (e la messa a distanza) che la Storia nel suo fluire
comporta? E la Storia, perciò, è la maledizione di non poter mai più essere
quel che pure si è stati (con motivo di vanitas mi verrebbe da dire: come
nella vita individuale) o è invece la possibilità di farlo?
Un cordiale saluto
Sinuhe

per me il contenuto è intimamente legato alla forma).
Posso proporre un paradosso? ripeto per enfasi: è un paradosso
Tra 2000 anni un archeologo trova frammenti di un testo in lingua
italiana
Lo legge e *crede *  di capire che si tratti di un'opera poetica e la
trasmissione del testo raggiunge i letterati del futuro che rimangono
particolarmente colpiti dalla descrizione - poeticissima - della
tragica storia di padri che attendono invano che venga loro notificata
l'uccisione dei tanti figli, aspettando invano una comunicazione o un
segnale che non arriva (potrei proseguire ma non voglio ammazzare
l'analogia...)
Questi figli vagano tra i bambini morti destinati a rimanere tra
coloro che sono sospesi (il testo è chiaro e letterale)
Ci sono delle parti che non si capiscono e poco adatte al gusto
contemporaneo. I contemporanei rimuovono queste parti nelle pubbliche
letture dei frammenti, magari pensando a interpolazioni successive
Il testo per qualunque nerd degli anni 90 è un manuale di unix che
descrive nel dettaglio (e con quella terminologia) alcune situazione
relative alle gestioni dei processi nel mondo Unix, con tutti i
dettagli dello scambio di segnali tra processi "padri" e processi
"figli" (chiamati sic et simpliciter padri e figli) e di alcune
situazioni conseguenti le mancate notifiche di segnali
Gli esempi si potrebbero moltiplicare e rendere anche più calzanti,
volendo, citando, che so, l'antica e misteriosa via dell'ottetto che
si basava sulla esegesi del colore, del sapore e del fascino.....testi
dal sapore quasi parmenideo che sono invece trattati di ben altra
natura.
Io credo che non sia un caso se la tradizione orale era così attenta
alla precisione della trasmissione, a livello di singola parola.
Fintanto che nell'Iliade dimarranno incastonati alcuni enigmi non
chiariti (perchè una dea ha il muso di un cane?) sarebbe bene trattare
il testo con molta, molta prudenza....
Ciao

 Lo legge e *crede *  di capire che si tratti di un'opera poetica
crede anche di intuire che si tratti di un testo in lingua italiana,
nonostante i vari "killare" ecc. :)
ciao, j.
-
"Leggi le FAQ prima di postare, č un operazione irreversibile."
newsland.it
, nella pagina da cui si posta.


 Ciao
Un cordiale saluto
Sinuhe

 Saluti, Cesare.
Salve,
sono Sebastiano Villani,
preside in una scuola media di un paesino lucano.
Credo nella possibilità con dei pre-adolescenti di poter fare un discorso
sulla poesia con la poesia per la poesia, per promuovere una loro crescita
in
umanità a partire soprattutto dalla lettura dei classici. E con operazioni
culturali coraggiose ed appassionate come quella di Baricco mi pare
abbiamo a scuola spunti e materiali utilissimi.
Sono riusciti anch'io a registrare al computer la lettura dell'Iliade quasi
integralmente e a trasformarla in files MP3.
Mi manca però quasi il clou, vale a dire le letture dei canti 17-24, o
meglio dell'ultima puntata trasmessa la domenica ho solo l'ultima ora: la
storia di Priamo supplice presso e Achille e quella del cavallo. Quello che
le precede no!
Come il vecchio Priamo supplice ti chiederei di permettermi di completare
il
riversamento che penso di  utilizzare nella scuola tra gli insegnanti prima
di tutto , non solo di lettere. Quanto i docenti sono "umanisti",  tanto
più sono professionali e buoni educatori, anche  quelli di matematica,
tecnica ecc. 
Spero in una sollecita positiva risposta e ringrazio chi mi aiuterà... 
Sebastiano
Messaggio inviato tramite il servizio news di 
http://www.scrivendo.it