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Titolo: Fidia e le statue crisoelefantine

Mini-saggio (in gran parte una trascrizione-traduzione) elaborato per la mia
ml sull'arte antica. Ho pensato, dato l'argomento, che avrebbe potuto
interessare i gentili frequentatori di it.cultura.classica.
Un cordiale saluto a tutti
Sinuhe l'Egiziano
(Gianrico Gualtieri)
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Fidia e le statue crisoelefantine
Prima parte - La grandezza dell'artista
"Andate ad Olimpia per contemplare l'opera di Fidia; è una disgrazia morire
senza averla vista".Così si esprimeva Epitteto cinque secoli dopo la morte
del più grande tra gli artisti greci. Non soltanto gli Antichi avevano posto
Fidia al primo posto, ma la sua gloria non cessò di aumentare nel corso del
tempo. Ancora Rodin nel XIX secolo diceva di pensare a tutta la scultura
greca al solo sentir nominare Fidia. L'arte di Fidia ha attinto
all'universale: viene ancora ricordato a Reims nel XIII secolo, poi la sua
fama si amplifica ancora e giunge fino al Rinascimento. Raffaello non è
concepibile senza Fidia.
Queste ed altre considerazioni svolge F. Charbonneaux nella sua interessante
opera "La sculpture grecque classique", Losanna, La guilde du livre, 1942,
da cui trascelgo e traduco anche le notizie che seguono sullo scultore,
sulla sua vita e sulla sua opera.
La prima opera di Fidia di cui si abbia notizia - una statua di Atena -
realizzata come una sorta di ex voto in ringraziamento per una vittoria sui
persiani, era realizzata in legno dorato, salvo il viso, i piedi e le mani
che erano in marmo. Questa prima realizzazione appare coma una "prova" per
le posteriori realizzazioni tra le quali quella dell'Atena del Partenone.
Così fin dai suoi primi tentativi, nota acutamente Charbonneaux, Fidia si
impegna audacemente - sia per il soggetto, sia quanto alla tecnica - in un
genere "difficile" che porterà alla perfezione. Fidia fu anche abilissimo
nella lavorazione dei metalli: se non fu proprio colui che l'introdusse,
come suggerisce Plinio, perchè si realizzavano già ottime statue in bronzo,
egli diede comunque un notevole impulso a queste tecniche, preludendo alle
realizzazioni di Policleto.
Artista favorito di Pericle, Fidia pagò molto cara la sua fortuna. Fu
accusato di aver sottratto dell'avorio (altri dicono dell'oro) e condannato
(quasi certamente nel 433-32) con grande rigore, in quanto l'accusa (con
ogni probabilità una «montatura») mirava, attraverso lui, a colpire Pericle.
Della sua fine si sa poco, i fatti sono tramandati da aneddoti e leggende :
Fidia talvolta muore in carcere, avvelenato dai nemici di Pericle, talvolta
si rifugia ad Elis per morirvi onorato e celebrato o, al contrario, di nuovo
condannato e giustiziato. Così della vita di Fidia si sa, tutto sommato,
poco, o comunque troppo poco rispetto a quel che la grandezza della sua
opera esigerebbe. D'altra parte, nota ancora Charbonneaux, al di là delle
opere collettive, come i fregi del Partenone, le sue opere personali - prime
fra tutte i colossi crisoelefantini, lo Zeus Olimpico e la Atena Parthenos -
pongono degli enigmi che, per la maggior parte, non possono essere risolti
in maniera definitiva.
Fidia ha compreso e di conseguenza raffigurato, con profondità ineguagliata,
il senso profondo della raffigurazione della divinità propria della cultura
greca. Sulla base di un atteggiamento che dalla combinazione di osservazione
e di esperienza trae dei concetti generali, l'immagine punta ad elevare l'
individuo al tipo. Il dio greco non è soltanto un essere vivente, ma è anche
mito e allegoria. Il tipo è esemplare, non esige soltanto l'ammirazione,
vuole essere imitato, poichè corrisponde ad un ideale che corregge i più
nobili modelli umani secondo le regole dell'armonia e del ritmo e si
confonde con la nozione del divino. Ogni uomo libero è capace, attraverso l'
educazione, se non di raggiungere almeno di avvicinarsi a questo ideale.
Seconda parte - Le statue crisoelefantine - Il Giove Olimpico
Non è certo quale dei due colossi - il Giove Olimpico e l'AtenaParthenos -
sia stato eseguito per primo. Le opinioni degli studiosi, che parteggino per
l'una o l'altra ipotesi, sono incerte e si basano comunque su elementi più
che vaghi. In realtà mancano prove decisive, come ad esempio testi storici
affidabili. Ma soprattutto manca una raffigurazione, foss'anche la più
imperfetta, del Giove Olimpico che ci permetterebbe un raffronto con l'Atena
Parthenos, della quale ci sono pervenute diverse copie. Mancando tali
elementi, è difficile situare il Giove all'interno del percorso stilistico
del Maestro.
Dalla descrizione dettagliata che ce ne ha lasciato Pausanias, tuttavia,
possiamo tentare di farci un'idea del progetto magistrale, nella sua forma
astratta, e di comprendere qualcuna delle motivazioni che ne hanno ispirato
la realizzazione.
Prima di tutto il Giove Olimpico era una statua di culto, cioè un idolo
venerato, nel quale si manifestava la presenza divina. Più di qualunque
altra statua, l'idolo doveva avere l'aspetto di un essere vivente. Lo si
circondava di cure come si farebbe con una persona umana e di lusso come è
dovuto alla persona regale. Tali caratteristiche spiegano in buona parte il
ricorso all'avorio e all'oro. Le parti nude, cioè il viso, il petto, le mani
e i piedi erano scolpiti nell'avorio, che aveva una leggera coloritura ; i
capelli certamente e comunque i panneggi e lo scettro erano in oro
cesellato, ravvivato da incrostazioni metalliche. Il trono era d'oro
incrostato di pietre preziose, di ebano e d'avorio. Per l'esecuzione di
quest'opera, che faceva appello alle tecniche più diverse e delicate, Fidia
ricorse a numerosi collaboratori, in particolare a suo fratello, il pittore
Panainos, e allo scultore e cesellatore Colotes.
Il dio dunque troneggiava maestosamente presentando nella mano destra una
vittoria d'avorio con diadema d'oro e tenendo nella mano sinistra lo scettro
; il suo mantello copriva la spalla sinistra e avviluppava la parte bassa
del corpo. Una figurazione prodigiosamente varia, sia a tutto tondo, sia a
bassorilievo accompagnava l'immagine divina. Quattro vittorie danzavano
davanti ai piedi del trono e su due piedi anteriori erano delle sfingi che
rapivano dei giovani tebani. Poi da ogni lato del trono, tra i piedi,
sorgevano quattro statue di atleti ; questi otto atleti simbolizzavano gli
antichi concorsi olimpici ; tra essi, secondo la tradizione, figurava l'
effigie del bell'efebo Pantarkés, per il quale Fidia aveva provato un tenero
sentimento. Sul plinto che supportava il trono, un fregio rappresentava
Apollo e Artemide che massacrano le Niobidi ; sui lati, Eracle e Teseo
combattono le Amazzoni. I montanti della spalliera erano entrambi coronati
da un gruppo di tre figure - le Grazie e le Stagioni, figlie di Giove. La
leggenda attica del combattimento di Teseo contro le Amazzoni decorava lo
sgabello (su cui Giove poggiava i piedi, presumo). Infine, sui rilievi della
base, gli Olimpici erano riuniti intorno ad Afrodite che nasce dal mare,
accolta da Eros e coronata da Peitho, mentre ad inquadrare la scena
compaiono da un lato il carro di Helios e dall'altro Selene sul suo cavallo.
A tale decorazione si aggiungevano le scene mitologiche dipinte da Panaisos
sulla balaustra che circondava la statua : alcuni motivi ricordavano le
sculture dei frontoni o delle metope del tempio ; altri alludevano alla
storia recente : l'Ellade e Salamina personificate erano rappresentate
mentre portavano delle prue di navi. Bisogna qui segnalare un episodio
significativo della leggenda di Eracle - la liberazione di Prometeo - : è un
tema magnificato da Eschilo, che aveva esaltato la generosità di Giove, del
dio supremo che trionfa sul suo proprio risentimento e accede attraverso la
pietà ad un sentimento superiore della giustizia.
A prima vista questa profusione decorativa sembra avere per scopo solo l'
incanto degli occhi e dell'immaginazione. Ma non dobbiamo cercare in essa un
significato più profondo ? Questi motivi e scene diverse non formavano, nel
pensiero di Fidia, qualcosa di organico e coerente ? [continua]
Per non affaticare voi (e me :-) per il momento mi fermo qui. C'è ancora
parecchio da dire, nel seguito termineremo l'esame del programma figurativo
del Giove Olimpico, parleremo della Atena Parthenos, quindi analizzeremo in
maniera dettagliata le tecniche della statuaria crisoelefantina, a corredo
tecnico di questa scheda.

 tecnico di questa scheda.
Tieni conto anche della statua crisoelefantina di Afrodite (cui è
dedicato il saggio di S. Settis "Chelone")?
Eleonora

 Eleonora
Saluti
Sinuhe
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"NON GLORIA SED MEMORIA"
(Joachim Wtewael, Autoritratto, 1601)

 dedicato il saggio di S. Settis "Chelone")?
Ho trovato il saggio cui ti riferisci. È disponibile qui in Svizzera, per
cui posso procurarmelo ed eventualmente integrare in un secondo momento. Per
il momento sto per affrontare Techné di Margherita Isnardi Parente. In una
lista battezzata techne è pressochè indispensabile... :-)
Ti ringrazio per la segnalazione, cercando quel titolo ho visto che Settis
tra l'altro ha scritto anche un lavoro sulla casa e l'atelier degli artisti
dal Rinascimento ad oggi, di grande interesse.


 arcaici. 
Ti ringrazio, la vedrei volentieri.
Eleonora

incrostato di pietre preziose, di ebano e d'avorio. 
A rischio di fare la figura del grossolano insensibile all'arte e alla
bellezza, mi chiedo quanto costasse costruire simili statue e chi fosse
il committente. Se i ricordi non mi ingannano, ho letto che la statua di
Atena Parthenos era alta una dozzina di metri; mi chiedo se a quei tempi
potesse essere disponibile la materia prima.
Ciao,
Ferdinando
-- 
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potesse essere disponibile la materia prima.
Effettivamente puo' sorgere il dubbio nell'Atene di Pericle
esistessero i metri cubi di oro necessari a questa sola scultura,
considerando che non erano disponibile l'oro sudafricano o quello
americano. Non poteva darsi che si trattasse di "impiallicciature", se
il termine e' esatto? Vale a dire, le statue erano composte da
materiale molto meno costoso, ad esempio bronzo o legno, e poi
venivano rivestito da sottilissime lamine di oro e avorio.
Ciao,
Alex (5630)

 Alex (5630)
Saluti
Sinuhe