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Titolo: Bob Dylan's dream (by Paolo Vites)

Bob Dylan's dream
(un racconto breve di Paolo Vites)
Nell'aprile 2009 Internet non esisteva più. Un attacco di hacker, una
mossa degli uomini in nero, nessuno lo sapeva con precisione, ma era
ormai da circa otto, nove mesi che era impossibile collegarsi.
Ovviamente, il flusso globale di notizie, di ogni genere, anche quelle
musicali, era anch'esso nel black out completo. Panico? Piuttosto,
anche perché la notizia, un anno prima circa, a gennaio 2008, che Bob
Dylan aveva smesso di fare concerti senza dire se si trattava del
tanto temuto ritiro dalle scene, la fine del Never Ending Tour, aveva
lasciato tutti, fan e non, con un macigno sullo stomaco.
Fu così che la notizia, giunta sui giornali, la vechia carta stampata
che adesso era tornata ad essere la fonte primaria di news come ai
vecchi tempi, che Bob Dylan sarebbe tornato sulle scene proprio con un
concerto, il 15 aprile, al teatro Arcimboldi di Milano, venne accolta
con un boato virtuale di gioia. I cinici commentarono bah, la venue è
finalmente decente, invece di quella merda di Forum di Assago, però
sarà il solito concerto con quella band di sfigati e poi lui non ha
più voce e non si cura di arrangiare un po' le sue vecchie canzoni.
Che poi fa sempre quelle.
Nonostante ciò, i circa 2mila biglietti venduti alla cifra record, per
l'Italia, di 200 euro andarono via nel giro di 5 minuti (non si
poterono comprare su Internet, ovviamente, ma facendo file di ore e
ore davanti alle vecchie rivendite).
Perché Dylan tornava sulle scene proprio dall'Italia? Nessuno lo
sapeva. Qualcuno ricordò che una volta, durante un concerto a Torino,
nel 1998, aveva a un certo punto bofonchiato un "è bello essere di
nuovo nel più bel paese del mondo". E tanto bastava.
Chi giunse al teatro vide un palco spoglio, con uno sgabello al
centro, un microfono davanti e un vecchio pianoforte verticale sula
sinistra. Alcuni cominciarono a fremere: vuoi vedere che questo fa un
concerto da solo, come non ne fa più dal 1965? Alle 9 precise le luci
in sala si spensero. Il palco era nel buio più completo, il silenzio
era qualcosa di fisico. Si sentirono dei passi sulle assi di legno e
una piccola torcia, sulla destra illuminò un paio di stivali. Si sentì
il rumore metallico di corde di chitarra acustica sfregate, poi una
luce bianca sul retro del palco illuminò una figura aggrappata allo
sgabello. Nessuna luce lo illuminava sul volto, si poteva solo
scorgere una silouhette nera che attaccò a suonare una vecchia Martin
acustica. Lo sferragliare di note era magia pura, poi la voce, bella,
forte, rotonda e piena, attaccò Most of the Time, suonata come la si
può sentire su Tell Tale Signs, acustica e con tanto di lunghi parti
di armonica.
Il pubblico in sala era esterefatto che quasi si dimenticò di battere
le mani alla fine del pezzo. Sempre al buio, con le luci dietro, Bob
Dylan attaccò una dolente, meravigliosa, To Ramona. A questo punto
tutti i presenti si alzarono in piedi tributando una standing ovation
che durò oltre 5 minuti.
L'uomo sul palco venne finalmente illuminato: indossava una corta
giacchetta nera stile messicano, con decorazioni varie; una t-shirt
bianca, un paio di jeans, stivaloni a punta. Bob Dylan sorrideva
compiaciuto. Si mise a parlare, sereno, rilassato, dicendo come aver
lasciato i palchi per più di un anno gli avesse fatto bene alla mente
ma anche alla voce, e scoppiò a ridere divertito.
Si alzò, si diresse al pianforte sula sinistra e ne uscì una vigorosa,
piena di sentimento soul, versione di Dignity, seguita da una
trascendentale Queen Jane Approximately e una, nella sua intensità
vocale, stordente If you see her say hello.
"Adesso devo chiamare qualche amico" disse tornando al centro del
palco. Giunsero, uno dopo l'altro, Larry Campbell che imbracciava una
fisarmonica; Marty Stuart con un mandolino; il leggendario bassista
inglese Danny Thompson e Jim Keltner a una batteria che era solo un
rullante e un charleston. "Questa canzone parla di una ragazza che ho
lasciato sulla riva del fiume rosso" e le note inconfondibili e
purissime di una catartica Red River Shore si alzarono alte nel
teatro.
I presenti, ancora oggi, fanno fatica a ricordare che canzoni furono
poi eseguite. Quasi sicuro che fece Tomorrow's Long Time, così come
Corrina, Corrina, piena di sentimento. Al pianoforte fece anche When
He Returns e prima dell'ultimo bis una dolcissima Sad Eyed Lady of the
Lowlands. Tra un brano e l'altro raccontava lunghi anedotti su come e
perché aveva scritto queste canzoni.
Tornò sul palco per i bis accompagnato da "un'amica speciale", come
definì la sempre bellissima Emmylou Harris. Tributarono un ricordo a
Gram Parsons, ovviamente, con una delicata e toccante Love Hurts, poi
fecero One More Cup Of Coffee.
Rimasto di nuovo da solo, per l'ultimo pezzo decise di ricordare
l'unico, grande e vero amore della sua vita, e lasciò scivolare una
Sara da incanto.
Nel camerino, dopo il concerto, incontrando alcuni giornalisti, al
perché questo ritorno sulle scene e questo tipo di spettacolo, disse
semplicemente: "Avevo smesso di fare concerti perché mi ero rotto le
scatole di vedere le scalette dei miei show pubblicate ogni giorno, e
i commenti dei fan, e la gente che si mandava le canzoni con il
cellulare. Adesso che Internet non c'è più, posso riprendere la
strada. Aspettatevi altre sorprese, sto già pensando di fare alcune
date in America in duo, con il mio amico Bruce Springsteen. Io e lui e
basta, pensate che alla gente piacerà?".

"Eustorgio" ci ha fatto sognare con Bob Dylan's dream
Come un racconto possa essere paragonato ad una composizione poetica!
Non immagini quanto quelle poche parole messe in fila mi abbiano trasportato 
in quel teatro dal palcoscenico minimalista e con una presenza di tale 
misticità e incanto.
E' quello che sognerebbe ogni vero appassionato.
Splendido!
Grazie per avercelo postato!
     Owl
P.S. Certo che se dovesse succedere un black out del genere, penso che mi 
sentirei un tantino persa... se non nel panico!