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Titolo: [XPOST] Intervista a McCurry

Sull'Unione Sarda di oggi ho trovato questa intervista, spero che l'editore 
non se ne abbia a male.
Saluti
Steve McCurry, avventure di guerra e luce
Non è esagerato dire che il viso della giovane profuga afgana fotografata da 
Steve McCurry nel 1984 nel campo profughi vicino a Peshawar, in Pakistan, ha 
l'ambiguità della Gioconda di Leonardo. Più di cinque secoli separano questi 
due ritratti, ma l'impatto visivo è lo stesso e sollecita un richiamo che 
sale dal fondo dell'anima. Di Steve McCurry, il fotografo americano 
dell'Agenzia Magnum universalmente noto grazie ai reportage realizzati in 
tutta l'Asia per il National Geographic, è stata allestita a Modena, alla 
galleria MOdenArte, per la prima volta in Italia, una mostra con quaranta 
tra ritratti e immagini. Un'esistenza all'insegna del pericolo quella di 
McCurry, che per uno scatto ha rischiato spesso la vita, camuffandosi per 
attraversare i confini di stati devastati da guerre tribali o conflitti 
sanguinosi. La mostra modenese, inaugurata il 25 novembre 2006, resta aperta 
fino al 27 di questo mese. «Anch'io - spiega il fotografo nella sede di 
"MOdenArte", di fronte allo straordinario ritratto della giovane profuga - 
mi sono domandato spesso perchè questa immagine ha colpito così a fondo la 
mentalità della gente. Penso che la risposta sia molto complessa, perché 
tante sono le sensazioni che manifesta e le emozioni che suscita: è bella ma 
è spaventata; è molto fiera ma è anche molto povera; non è timida ma è 
analfabeta; ha degli occhi bellissimi ma il suo volto non esprime una sola 
realtà; non si capisce se è contenta o se è triste. Per questo volto va bene 
qualsiasi interpretazione». La foto ha subito ritocchi? «È una faccia 
assolutamente reale, non c'è trucco. È il riscontro emotivo che la rende 
ancora più vera di quello che è. Anche lei non riusciva a capire perché una 
sua foto abbia impressionato il mondo e sia stata stampata in due milioni di 
copie». Perché ha voluto rivederla? «Le volevo comunicare comunicarle come 
la sua giovane faccia avesse conquistato il mondo occidentale. Dopo 
diciassette anni sono tornato nei luoghi in cui l'avevo fotografata e ho 
chiesto di lei. Un uomo mi ha detto di conoscere suo fratello ed è partito 
per informarlo: tre giorni dopo l'uomo è tornato con il fratello ma anche 
con lei, che nel frattempo si era sposata e aveva due bambine. Non ho avuto 
esitazioni a riconoscerla. Sul suo viso c'era qualche ruga, ma i suoi occhi 
avevano la stessa intensità. Sharbat Gula, così si chiama, ricordava che 
l'avevo fotografata, e quando per la prima volta ha visto la sua foto, si è 
sentita imbarazzata per i buchi del suo logoro scialle rosso». Le ha chiesto 
qualcosa? «Aveva un sogno: andare alla Mecca con suo marito. Quando gli ho 
detto che sarei stato ben felice di accompagnarli mi ha chiesto se potevano 
venire con noi anche il fratello e i suoi amici. Quando siamo partiti il suo 
gruppo contava sette persone. Per lei si è trattato di una grande 
opportunità». McCurry, lei è nato con la vocazione di fare il fotografo? «Ho 
iniziato la mia professione a diciannove anni, ma non so se questo significa 
nascere con la vocazione. Dopo il liceo ho vissuto per un anno in Europa, ad 
Amsterdam e a Stoccolma, e per mantenermi ho lavorato nelle cucine di un 
ristorante. Tornato in America mi sono iscritto all'Università e 
inizialmente pensavo di fare il regista, poi però cambiai orientamento 
perché mi sembrava troppo faticoso. Viaggiare era il mio sogno, e capii che 
facendo il fotografo avrei potuto girare il mondo in lungo e in largo come 
già avevo cominciato a fare. Sono quasi trent'anni che giro inseguendo una 
luce che abbia sempre una maggiore intensità in qualche sperduto angolo del 
mondo». Dove ha trovato questa luce? «In tutta l'Asia direi. Nell'Occidente 
secolare non c'è nulla di sacro, tutto sembra nascosto, mentre in Asia non 
c'è nulla di nascosto e tutto è sacro. I colori dell'Asia vibrano, e ogni 
sfumatura è più intensa: oro battuto, curry e zafferano, lacca nera lucida. 
A Calcutta ho trovato la luce che volevo nel grigiume polveroso e scrostato 
della città. In Afghanistan, in Iraq, in Birmania, ovunque sono andato ho 
visto compiersi il miracolo di una luce unica, un evento prodigioso che 
attendevo in religiosa contemplazione». A che tipo di preparazione ricorre 
per fare una bella foto? «Fare una bella foto richiede concentrazione: prima 
dello scatto è come essere in meditazione. Ogni foto è una specie di 
intuizione. A volte basta uno sguardo, una faccia insolita vista come al 
rallentatore a risolvere l'attesa di quella che generalmente si chiama 
ispirazione e che io, ripeto, chiamo intuizione». Qual è il suo metodo di 
lavoro per un reportage? «Ho un solo imperativo: essere disposto a tutto per 
fare il meglio possibile. E soprattutto bisogna essere rilassati, assimilare 
le cose, i luoghi e le persone che ti circondano per riproporle in un 
ritratto. Bisogna avere la mente sempre fresca, senza idee preconcette su un 
tipo di cultura a favore di un'altra». Come avvengono i suoi approcci con le 
persone ritratte nelle sue foto? «Parlo sempre con le persone che voglio 
fotografare e loro sono sempre molto disponibili e dimostrano di apprezzare 
il mio interesse. Solo dopo aver stabilito un rapporto di cordialità, scatto 
le mie fotografie. Questo perché per fare foto che abbiano un'anima, ci 
vuole la cooperazione del soggetto». Pensa che con le sue immagini sia 
possibile responsabilizzare il mondo sulle atrocità della guerra? «Non penso 
che la fotografia possa cambiare il mondo, ma un riscontro positivo con le 
immagini sicuramente è possibile ottenerlo». Perché tutte le sue foto sono a 
colori? «Perché il mondo è cultura e la cultura è a colori: il colore degli 
abiti, il rosso accecante e l'azzurro radioso, il colore dei templi e dei 
monasteri quando il sole tramonta. Penso che sia molto più difficile 
fotografare a colori che in bianco e nero. Una bella storia può avere 
personaggi interessanti, ma se non c'è il colore manca la magia». La 
televisione sta cambiando il giornalismo fotografico? «La fotografia non 
teme nessun tipo di tecnologia perché ha un futuro assicurato. È un'immagine 
ferma che si può esaminare come si vuole, con tutto il tempo necessario: 
quando noi pensiamo a un attore famoso o ad una personalità pensiamo a una 
fotografia, ad un'immagine ben precisa». Ci sono stati molti momenti 
drammatici nella sua vita durante il lavoro? «Tantissimi. Uno dei peggiori è 
stato un incidente aereo in Slovenia. Stavamo sorvolando un lago in una zona 
molto interessante paesaggisticamente, ed io stavo facendo delle foto 
dall'alto, quando il velivolo ha cominciato a perdere quota e si è 
letteralmente spanciato sull'acqua. L'aereo si è capovolto, il pilota è 
morto sul colpo, e io mi sono trovato a testa in giù immerso nell'acqua, 
legato al seggiolino con la cintura di sicurezza. Era febbraio, e forse il 
contatto con l'acqua gelata mi ha reso cosciente, e sono riuscito a 
sciogliermi e a salire in superficie. Ero sicuro di morire, e pensavo che 
era meglio morire facendo qualcosa che si ama, che vivere nella paura». Ora 
dove sta lavorando? «Dappertutto: Afghanistan, Iraq, Pakistan Corea... tutti 
Paesi con forti contrasti. Da moltissimi anni faccio avanti e indietro tra 
uno scenari di guerra, ma debbo dire che ultimamente le cose mi sembrano un 
po' peggiorate dappertutto. Soprattutto l'Afghanistan, un Paese 
culturalmente molto interessante, con un piede nel passato e uno nel futuro, 
che mi suscita emozioni contrastanti: è visibilissima una miseria estrema e 
stringe il cuore vedere la desolazione dipinta in faccia a tante donne, ma 
in molte persiste il segno di una speranza incorruttibile». Francesco 
Mannoni 

 National Geographic, è stata allestita a Modena
qualcuno ha visto la mostra? ... commenti? 

 qualcuno ha visto la mostra? ... commenti?
Io ho visto quella  Lucca a Dicembre e ho visto anche la sua proiezione con 
lui presente a commentarla.
La mostra un pò piccola , ma la qualità eccelsa....ogni foto 
...semplicemnete perfetta
La proiezione favolosa , tante foto, i suoi commenti interessanti, per 
contro un traduttore che traduceva un pò a capocchia ( io capivo Mc Curry 
direttamente ma per chi non capisce l'inglese ha tradotto a volte fischi per 
fiaschi aggiungendo e togliendo parti del discorso a suo piacimento )
Tecnicamente le foto della proiezione sciupate dalla troppa luminosità 
dell'ambiente.
Nel complesso una bella esperienza
Mauro