Newsgroup: it.arti.fotografia
Titolo: ><((((°> ><((((°> ><((((((°< ....Komplimenti al NG!

C'è chi va e c'è chi viene!!
Io trovo l'ambiente molto stimolante, anche e proprio per l'informalità e
l'aneddotica all "Stalker".
Non la chiamerei "discarica abusiva" come ha fatto qualcun altro!
E' un bel circolo virtuale dove ci si confronta sull'hobby più bello del
mondo!
Hey.....a proposito, che ne dite di aprire un bel thread sulla composizione
dell'inquadratura e mettere da parte una volta gli aspetti tecnici delle
fotocamere?
Aspetto seguaci!!
Buona Vita
*********************************************************************
Triste è quel popolo che ha bisogno di un  "uomo forte".
B. Brecht
*********************************************************************

 fotocamere?
Un thread del genere mi interesserebbe tantissimo.............. sono a
favore. Chi lancia la prima pietra? ;-p
Ciao
Wizard

fotocamere?
mi sembra un'ottima idea.

 


fotocamere?
Io sono favorevole, ma non proprio come cominciare... Mi pare tutto
cosě soggettivo! :-)
Bye,
  Dario
ICQ# 11871099
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 favore. Chi lancia la prima pietra? ;-p
Io la farei lanciare al nostro gabbiano Jonathan Livingstone, ovvero
Stalker, che medita di cercare una "vita superiore" perchè del nostro
"volare per mangiare" si è stufato e vuole imparare davvero a "volare". Ti
ricordi, Stalk, che Jonathan poi, dopo essere stato esiliato dal suo
stormo, insegnava il volo al gabbiano Fletcher Lynd ? Se ti autoesilii,
devi mettere in conto che lo fai per uno scopo davvero superiore e non per
paura o noia. Coraggio, parlaci di inquadratura, parlaci di pittura e di
Kandinski, di Rembrandt, di Caravaggio. Parlaci di cosa cercare, di cosa
comunicare attraverso quel mirino rettangolare !





dissento: l'hobby più bello del mondo è un altro.
Forse quotare tutto il messaggio originale per aggiungere a malapena due
righe???
Ciao :-)
Wilfred

 wrote:
:
:> Hey.....a proposito, che ne dite di aprire un bel thread sulla
composizione
:> dell'inquadratura e mettere da parte una volta gli aspetti tecnici delle
:> fotocamere?
:
:Un thread del genere mi interesserebbe tantissimo.............. sono a
:favore. Chi lancia la prima pietra? ;-p
:
:Ciao
:
:Wizard
Ciao Wizard,
Tempo fa ti avevo già inviato un post proprio sulla legge "aurea" che
governa le composizioni visive.
So che la cosa risultò assai pallosa e me ne scuso.....ma varrebbe la pena
di studiarsi un po' le proporzioni auree quanto meno relativa ai formati UNI
(a partire dal nostro tanto amato 24x36).
Che ne pensi di iniziare a parlare di fotoritratto?
Io è un genere che ho sempre adorato
Tanto per cominciare pongo delle domande a me stesso e a voi che leggete:
1) è vero che l'ottica ideale per il ritratto è l'80mm (su formato 35mm)?
2)non è meglio utilizzare tele spinti per poter beneficiare
dell'intramontabile effetto "fondo sfocato"?
3)E' vero che l'80mm è ideale perchè ci permette di stare ad una distanza
ottimale dal soggetto?(ne troppo vicino ne troppo lontano).
4) in formati rettangolari dobbiamo sempre dare spazio all'inquadratura
nella direzione in cui guarda il soggetto?
5)e' vero che il ritratto con il soggetto perfettamente al centro
dell'immagine è compositivamente errato?
Ok ora non prendetemi per scemo.....queste lo so anch'io che sono
banalità...ma è per lanciare il thread...e idee migliori non me ne
venivano....io almeno mi sono buttato...ora aspetto i maestri!!!


dell'immagine è compositivamente errato?
Credo che per la famosa "regola dei terzi" valga quanto detto sopra!
;-)

io almeno mi sono buttato...ora aspetto i maestri!!!
Ops! Allora ho sbagliato! O:-)


Che ne pensi di iniziare a parlare di fotoritratto?
PS: Se interessa, su Pop Photography di Agosto ci sono le "sette
regole" per una foto di paesaggio.
Se vi interessano, ve le riporto.



Posta, posta, per un dilettante come me ogni informazione e' preziosa
!!!
grazie

...
............................................................>


Per MarcoS.
Come vedi è spiacevole non firmare.
Saluti,
Nicola Prisco


!!!
Ok. Comincio col riportare solo le intestazioni: i paragrafi sono un
po' lunghi e adesso ho poco tempo... Se vi interessa approfondirne
qualcuno in particolare, chiedete e sperate! ;-) Mi rendo conto che
cosě come li scrivo non dicono tantissimo...
1) Usate un forte primo piano (fiori, ad esempio)
2) I riflessi (come su un lago) forniscono un maggiore impatto
3) Mettevi con la giusta angolazione rispetto al sole (meglio di
fianco)
4) Provate a comprimere i piani con un tele
5) Cercate "effetti a sorpresa"
6) Portate i tre filtri "must" (pola, digradante neutro e "esalta
colori")
7) Scegliete la pellicola giusta


Ma allora si parla anche di Fotografia?
Ci si prova! ;-)


> le "sette regole" per una foto di paesaggio.
Spaventoso. Davvero spaventoso. La solita mania tutta americana di fornire regole e metodi per ogni cosa. In Svizzera c'č una strada di montagna con un piazzale per il parcheggio. Un cartello giallo con scritto Kodak dice che č un
punto panoramico. Piů sotto, in piccolo, c'č scritto "Fate la foto di qui". Il piazzale č largo quaranta metri ma i turisti si mettono tutti in fila sotto il palo per fare la foto esattamente da lě. Squallido, eh?
Non cascateci ragazzi, e invece di imparare delle regole, per l'amor del cielo, imparate a GUARDARE!
E ricordate sempre che cosa diceva John Ruskin: "Se si potesse comporre in base a delle regole, Tiziano e Veronese sarebbero gente qualunque".
Saluti.
Michele Vacchiano
--
Posted from 
saa31023.comune.torino.it
 [158.102.52.23]
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.mailgate.org

>...ta metri ma i turisti si mettono tutti in fila sotto il palo per >fare la foto esattamente da lě. Squallido, eh?
Gli ho visti anch'io!!! 
Direi Eccezionale! Non ho mai sentito delle regole cosě banali.
Condivido ogni tua conclusione, Michele. Guardare, e immaginare,
guardare e immaginare. Anche se non si ha la macchina fotografica
sottomano.
Sirio

qualcuno in particolare, chiedete e sperate! ;-) 
Non si potrebbero postare a poco a poco? Tanto nessuno ci tiene il
fucile puntato addosso. Solo dai titoli mi sembrano quasi tutti
interessanti... 
 ---
 500 saluti da
  ___       |  anche su:
 |__\ _)o _-*- Fidonet: 2:334/501.8
 |/  \ )|(_)|  E-mail: 
f.s...@NOSPAMMERS.to.it
 (NOSPAMMERS=studenti)
 Fiat 500 Web Site: 
http://www.poli.studenti.to.it/~f.sirna
 ---


Secondo me c'è una sola regola: sviluppare la propria sensibilità.
Armando Marcotulli



tremendamente vero!!
la fotografia e' un lento procedere e verificare...dopo aver
padroneggiato il libretto di uso e manutenzione della fotocamera, si
intende.
emilio l.

E ricordate sempre che cosa diceva John Ruskin: "Se si potesse comporre in base a delle regole, Tiziano e >Veronese sarebbero gente qualunque".
A me, invece, pare un po' deprimente questa "dritta"... Come dire che
non c'č speranza: tanto come Tiziano o ci siete o non se ne parla
proprio.
Be', io dico: tutti i grandi artisti hanno avuto i loro maestri;
perciň anche voi guardate cosa fanno gli altri e cercate di capire
perchč lo fanno: alla prossima foto avrete qualcosa in piů da dire.


Non ho mai sentito delle regole cosģ banali.
Suvvia: lasciateci al nostro mondo di banalitą. Promettiamo di non
darvi fastidio.


interessanti... 
Bene: c'è almeno un altro banale! ;-)
Per ogni punto c'è anche una foto chiarificatrice: vi dovrete
accontentare. Certo: molte cose per chi fa foto da anni sono banali,
ma io credo che su questo NG ci sia spazio per tutti.
Quando c'è un "io" si riferisce a Tim Fitzharris.
Spero di non avere guai con la rivista... O:-)
1) I primi piani "forti" hanno diversi scopi: stabiliscono una scala
della scena, fornendo a chi guarda informazioni sulle dimensioni
relative delle diverse componenti del paesaggio. Forniscono una vista
sulla "texture" del paesaggio, aumentando i significati delle larghe
inquadrature (dove questi dettagli non sono evidenti) rappresentate
nei piani medi e distanti.
(Qui in effetti la frase fa un po' cagare: in sostanza vuol dire che
sulle larghe inquadrature si perdono i dettagli della "texture" del
paesaggio; se invece se ne inserisce una porzione in primo piano, si
riaccquista l'informazione altrimenti persa)
Cosa più importante, danno profondità (prospettiva tridimensionale)
alla vista bidimensionale della foto giustapponendo elementi della
scena estremamente vicini e lontani. Provate utilizzando un
grandangolo estremo vicino al soggetto in primo piano. Idealmente, sia
gli elementi in primo piano che quelli sullo sfondo dovrebbero essere
nitidi, selezionando un apertura di diaframma sufficientemente piccola
per massimizzare la profondità di campo. Gli elementi in primo piano
sono molto più efficaci se tagliano o si proiettano in alto attraverso
i piani più distanti della scena (cielo compreso).
(La foto d'esempio: immaginate la solita foto di una montagna verde e
roccia, però aggiungete in primissimo piano i fiori di un campo che
tagliano l'inquadratura in diagonale e arrivano fino al cielo)
2) I riflessi forniscono impatto visivo e piacere visivo: aggiungono
una dimensione a qualsiasi immagine di paesaggio estendendo il
"motivo" o il ritmo delle caratteristiche del paesaggio. Il riflesso
in sè stesso infonde un senso di tranquillità alla scena. L'ora
migliore per catturare i riflessi è al sorgere del sole (appena prima,
durante o appena dopo) quando è più probabile trovare atmosfera calma.
La seconda ora migliore è al tramonto. I riflessi più "scenografici"
capitano quando la superficie dell'acqua è come uno specchio: gli
specchi d'acqua più piccoli (pozze, stagni, piccoli laghi) sono i
migliori per offrire occasioni di riflessi perfetti (ben definiti).
Questi devono essere avvistati con molto anticipo rispetto a quando si
andrà a fare le foto. Io di solito riservo la parte centrale della
giornata per queste "ricognizioni", cercando di selezionare due luoghi
particolare per mettere il treppiede in un'area piccola abbastanza per
poter fare due serie diverse nella stessa "sessione fotografica". Non
è necessario trovare una posizione in cui si veda riflesso tutto il
paesaggio: anche una distesa d'acqua ferma può riflettere abbastanza
della scena per fornire all'inquadratura un'area aggiuntiva di alto
interesse. A volte indosso gli stivaloni da pescatore così posso
lavorare proprio in acqua per avere l'inquadratura migliore.
(La foto d'esempio: inquadratura praticamente tagliata in due: sopra
una valle verde, sullo sfondo una montagna innevata di cui il sole
comincia ad illuminare la cima; sotto la stessa scena ribaltata)
Per oggi basta così: ditemi voi se la cosa è troppo banale, così uso
il tempo per qualche altro messaggio più faceto! ;-)


la fotografia e' un lento procedere e verificare...
Come sopra: non si puň buttare lě una frase ad effetto ad uno che
chiede di avere qualche spunto.


Secondo me c'è una sola regola: sviluppare la propria sensibilità.
Ah, ragazzi... Sono tante belle parole, ma a uno che vuole davvero
svilupparsi, a cosa servono? Questo dice: "adesso mi concentro e
sviluppo la mia sensibilità"?
Secondo me uno spunto, una riflessione di partenza su cui far crescere
le proprie idee non può fare che bene.
Poi l'ho detto: se non interessa, faccio a meno di fare fatica.


Secondo me c'è una sola regola: sviluppare la propria sensibilità.
Scusa. Non voglio offedenrti, ma dando una prima lettura veloce mi è
sembrato di leggere una barzelletta:
"Sai qual è il colmo di un fotografo? Sviluppare la propria
sensibilità!"
Non sembra? :-)


Ciao a tutti,
ritengo che i suggerimenti dati da Dario siano utili.
C'è gente che nasce con un senso artistico, fantasioso ecc.
Altri hanno bisogno di essere incoraggiati con suggerimenti ecc.


Scusa ma a me fa più ridere uno che va in giro con "sette" regole in
testa, o magari scritte su un taccuino.No?   :-)))


Insomma, secondo te vale il seguente discorso: voglio imparare l'arte di
scrivere allora mi compro un manuale per scrittura creativa; questo solo
per fare un esempio.
Il manuale lo compro per scrivere un curriculum, una relazione e non un
libro.
Se mi piace "Srivere" leggo, leggo, leggo.
E analizzo i vari tipi di scrittura, mi chiedo perché quella
proposizione è talmente bella da farti chiudere gli occhi e spaziare con
l'immaginazione.
Cerco di spiegarmi perché un libro mi è piaciuto o meno.
Se devo imparare a far foto-ricordo mi leggo il libretto delle
istruzioni della macchina fotografica.
Se mi piace far "Foto", vado alle mostre, analizzo le foto e mi chiedo
perché è bella o meno.
Allora, secondo me, uno spunto, una partenza,  potrebbe essere proprio
questa: guardare l'arte degli altri.
Questo è quello che penso.
Non è una verità assoluta; se ci sono persone che imparano regole e
fanno belle "Foto" buon per loro.
Un saluto.

testa, o magari scritte su un taccuino.No?   :-)))
Tu con quante regole vai in giro?


ritengo che i suggerimenti dati da Dario siano utili.
Molto bene: finchè ci sono almeno un paio di persone a cui interessa,
continuo (se ce n'è una sola passo i e-mail! ;-) ).



Porca zozza, sul mio server non ci sono, qualcuno potrebbe ripostarle,
per favore ?
Si, lo so che sono banali..... , ma per me non lo saranno di sicuro !!
:)

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Mi pare sterile polemizzare sulla polemica...
Anche la battuta un po' provocatoria, o come dice Dario Piantanida, ad
effetto, puo' essere utile e stimolante per chi, magari "traviato"
dalla pubblicita' dominante e neofita della materia, rischia di
concepire l'arte fotografica in modo tecnicistico, schematico, con la
preoccupazione di trovarsi di fronte a complicate  e numerose regole
da imparare a memoria per esprimere qualcosa di bello. In fondo le
regole di base, importantissime, non sono molte, anche se vanno
assimilate perfettamente: su questo non ho dubbi. I "trucchi" e gli
interventi piu' sofisticati riguardano, a mio modesto parere, una fase
successiva del cammino.
Non mi dilungo oltre e saluto tutti cordialmente
emilio l.

sottomano.
Sono d'accordo con Michele ed anche con Sirio... Giustissimo quando dici che
bisonga guardare e immaginare anche quando non si ha la macchina
fotografica.. Secondo me è un esercizio che una persona che vuole evolvere e
migliorare nella fotografia deve fare continuamente....
Ciao...
-------------------------------------------------------------
Ivan Virgili (alias I'Mad)
email: 
ivn...@tin.it
home page: 
http://web.tin.it/AIBSI/IMAD
-------------------------------------------------------------

il tempo per qualche altro messaggio più faceto! ;-)
Al limite, se non hai voglia, posta quelli da cui si possono trarre
discussioni interessanti.


 fotografica.. Secondo me č un esercizio che una persona che vuole


l'immaginazione.
Quindi quando toccherà a te scrivere ti ricorderai di una tal frase,
la riadatterai alla situazione e ne verrà fuori qualcosa di buono.
Quella frase è per te una "regola", un punto di paragone, una dritta
che ti ha dato un altro scrittore.
Stessa cosa.


Non cascateci ragazzi, e invece di imparare delle regole, per l'amor del cielo, imparate a GUARDARE!
Mah, direi di provare a leggere l'articolo in questione prima di
giudicare.
E` un articolo interessante come tanti che appaiono su Popular
Photography, e si tratta di consigli piu` che di regole.
Tra () riviste americane come Pop.Photography e Outdoor Photographer
mi sembrano una spanna sopra le riviste italiane di fotografia; molto
piu` tecniche quando si tratta di provare obiettivi e macchine
rispetto a quanto fanno le riviste italiane, e per fortuna hanno
questa mania tutta americana di fornire dati e dati e dati ;-) 
Se vado a leggere la prova del Nikkor 24-120mm fatta da "Il fotografo"
di non so quanti mesi fa mi leggo una bella storiella di un tale
(professionista bravissimo, per carita`) che si e` attaccato
quest'obiettivo alla sua F90 e se ne e` andato in giro a scattare:
dice che si e` trovato benissimo, fa vedere qualche confronto tra foto
fatte con ottiche fisse e quelle fatte col suddetto zoom alla focale
corrispondente, e conclude che l'obiettivo e` bellissimo, comodo etc.
+-----------------------------+-------------------------------------+
|  ____                  _    |                                     |
| / ___|  __ _ ___  __ _( )   |  AAdM - Alessandro Amato del Monte  |
| \___ \ / _` / __|/ _` |\|   |                                     |  
|  ___) | (_| \__ \ (_| |     |                                     |
| |____/ \__,_|___/\__,_|     |  email:  
aa...@altern.org
            |
|                             |                                     |
+-----------------------------+-------------------------------------+
[{KEYWORDS}AAdM,Sab,M900,Rallye,F70,Linux,!DOTT!,SLK]
[!] per rispondere privatamente togliere le 'X' dall'indirizzo email [!]

Mi pare sterile polemizzare sulla polemica...
Ma era solo per far capire che tutti abbiamo delle linee guida in
testa: non vedo il motivo di scandalo se le si scrivono su un NG...


Se mi piace "Srivere" leggo, leggo, leggo.
Scusa ma secondo me e' un luogo comune, troppo presente nella nostra
societa'.
Tant'e' vero che all'estero fioriscono le scuole di scrittura creativa,
mentre in italia ce n'e' soltanto una (di Baricco, se non sbaglio).
Sembra quasi che uno o nasce genio o scopre di esserlo osservando gli altri
e avendo geniali (ovviamente) intuizioni oppure si puo' andare a buttare nel
cesso e tirandosi la catenella da solo, se ci riesce.
Sapete perche' leggere un manuale non fa diventare grandi artisti? Perche'
un manuale e' troppo poco! Bisogna leggerne molti di piu'! :-)
O davvero credete che i granddi artisti non abbiano mai studiato?
Quanto a queste regole, intanto non si rivolgono a chi vuole diventare il
punto di riferimento della fotografia nel 21esimo secolo, ma soltanto a
normali fotoamatori, magari alle prime armi, che vogliono conoscere qualche
accorgimento per fare foto un po' migliori e che non disdegnano spunti,
anche banali, sui quali sperimentare e provare.
Io so di non essere un bravo fotografo, di non avere particolari capacita'
di analisi; voi direte: lascia stare, levaci mano; ma m'importa poco, non
pretendo di diventare un artista e ne intendo atteggiarmi in tal modo,
semplicemente mi piace fotografare, guardando le foto che facevo sei mesi fa
e quelle che faccio ora ho notato parecchi miglioramenti e anche grazie a
spunti banali come quelli postati da Dario. E per ora mi basta.
Ciao :-)
Wilfred


Dipende... Se chi ti ha commissionato il lavoro ti ha anche detto come devi
fare la foto (in tutti i suoi dettagli), allora hai poco da immaginare e a
questo punto la foto è sua e non tua... tu hai fatto solo click !!! Ma se
chi ti ha commissionato la foto ti ha dato solo delle direttive generiche e
per il resto puoi fare quello che vuoi, behh di tuo può mettere ancora
molto...
Ciao ciao....


perchč lo fanno: alla prossima foto avrete qualcosa in piů da dire.
Questo mi sembra il consiglio base per migliorare le proprie immagini:
guardare delle belle immagini, e magari provare anche a copiarle,
cosi' quando ci si accorge che la copia non somiglia neppure
lontanamente all'originale si riflette sul perche' e si riesce a
'capire' meglio le immagini.
Saluti
**********************************
P. Cozzolino
Per rispondere in e-mail:
pcozz...@usa.net
**********************************

In che senso??
Be', sai: sono frasi un po' sibilline! ;-) Credo che intenda che
piuttosto che mettere un fiore in un angolo in basso, è meglio
prendere tutto lo stelo che lo porta fino al cielo, tanto per fare un
esempio: nella mia immaginazione credo che sarebbe un'immagine
migliore.


Ecco la seconda puntata! ;-)
3) Fotografate con il giusto angolo rispetto al sole
Mi è capitato di raro di catturare un paesaggio "scenografico"
("dramatic" come lo traducete??, ndt) a ore diverse dal sorgere del
sole o dal tramonto. A queste ore la luce modella in modo efficace i
contorni del paesaggio, offrendo eccitanti colori del cielo e
interessanti formazioni nuvolose. Si potrebbe essere tentati di
scattare una foto verso il tramonto, ma di solito non offre la miglior
resa per il cielo o i colori e la struttura del paesaggio. I panorami
con il giusto angolo rispetto al sole che sorge o tramonta forniscono
la miglior modellazione per le forme del pesaggio e inoltre producono
la massima polarizzazione del cielo. Usate un ampio pannello
riflettente o un flash di riempimento diffuso per aumentare la
saturazione dei colori e diminuire il contrasto degli elementi più
importanti nel primo piano. Potenzialmente il più grande effetto si
ottiene quando il sole attraversa l'orizzonte e il cielo è
parzialmente coperto e le nuvole galleggiano sopra gli elementi più
lontani della scena. Fotografate quando il sole è sotto l'orizzonte:
la sua luce colpirà il cielo, dipingendo le nuvole di calde tinte rosa
e rosse che si riflettono morbidamente illuminando il paesaggio.
Foto d'esempio: paesaggio montano innevato con linea dell'orizzonte
sotto al terzo inferiore, cielo con nuvole a strati (bianche). In
primo piano due tronchi di betulla che fanno un po' da "quinte" e sono
illuminati sulla parte detra dal sole a livello orizzonte con una
tinta piuttosto calda.
4) Cercate di comprimere i piani con un tele
Con i tele o gli zoom lunghi potete avvicinare (comprimere) catene di
colline o montagne per creare espressioni astratte. Per le 35mm usate
almeno un 100mm (300-400 per il medio formato). Il paesaggio
"compresso" presenta un ironico (?) gioco di prospettiva: le serie di
catene montuose sfuggenti danno un'impressione di ampi spazi mentre il
tele appiattisce la vista; insieme generano un'impressione di
simultanea compressione ed espansione. Per un più alto effetto
scenografico, intersecate in diagonale due o tre pendii, incorniciando
la parte della scena dove il paesaggio diventa più dolce. Con uno zoom
si potrà selezionare correttamente l'inquadratura. La foschia aiuta a
separare i piani in modo più chiaro, così scattate molto presto o sul
tardi, quando la nebbia aleggia sul fondo valle o con leggera nebbia
diffusa.
La foto d'esempio: diciamo una silouette di tre creste che diventano
via via più chiare per la foschia, sole pallido sul fondo che da una
tonalità arancio/rosa alle poche zone chiare della scena.
5) Cercate sorprese naturali
Mentre preparate una sessione fotografica, cercate per sorprese
naturali per aggiungere un ulteriore grado di interesse alla vostra
composizione. Per esempio, mentre facevo un sopralluogo nel Yosemite
National Park, stavo per evitare un fosso allagato lungo la strada nel
mezzo di alcuni rami cascanti di "dogwood" (ma che è?) in fiore. Ho
guardato giù e cosa ho visto? Il riflesso di El Capitan (una
montagna)! Mentre scattavo sulle spiagge sulla costa dell'Oregon, sono
arrivato al posto che avevo deciso in precedenza mentre c'era la bassa
marea, che aveva scoperto gruppi di stelle marine dai colori lucenti
che si tenevano stette alle rocce sulla spiaggia: queste divennero un
elemento principale del mio "forte primopiano". Forse il cielo
fornisce la maggior parte delle sorprese. Mentre fotografavo un
riflesso nelle Blacktail Ponds nel pargo Yellowstone, il sole appena
prima dell'alba colorò una singola nuvola con un bel rosa che si
rifletteva in una piccola pozza ai piedi del mio treppiede. Per poter
trarre profitto dalle situazioni inattese, tenete la vostra
attrezzatura ben organizzata, arrivate con molto tempo a disposione
per aspettare la giusta luce e tenete a portata di mano un bel po' di
rullini
La foto d'esempio: quella del parco Yosemite; montagna sottosopra
vista attraverso i rami che arrivano fino all'acqua.
6) Portate i filtri "obbligatori"
Polarizzatore: aumenta la saturazione generale dei colori. Se c'è il
sole, può scurire i cieli blu. Al giusto angolo può ridurre o
eliminare i riflessi da superifici come acqua o vetro (superfici non
metalliche, ndt). Il polarizzatore ha il suo massimo effetto di
scurimento del cielo in un arco di 90 gradi dal sole. I riflessi sono
eliminati nel modo migliore quando puntate la macchina a circa 30
gradi dalla superficie riflettente. Fortunatamente potrete vedere
l'effetto direttamente nel mirino della vostra reflex. L'effetto può
essere variato da circa 0 al massimo ruotando l'elemento frontale del
filtro. Maggiore l'effetto, maggiore la perdita di luce raccolta dalla
macchina. Comunque tutte le reflex che usano misurazioni TTL
aggiustano automaticamente l'esposizione. Assicuratevi di comprare un
polarizzatore circolare: quelli lineari spesso producono esposizioni
errate con molte reflex (io non ho mai visto niente, ndt).
Digradante neutro: questo utile filtro riduce il contrasto generale
nella scena, aumenta la saturazione dei colori e il dettagli nelle
aree più luminose o in ombra. Io ho montato sui miei obiettivi un
porta filtri Cokin per filtri digradanti grigi Cokin G1 o G2 ND. I
filtri G possono essere ruotati o fatti scivolare davanti
all'obiettivo a seconda delle necessità. Spesso i cieli luminosi nei
paesaggi hanno bisogno di essere scuriti con la zona scura del filtro.
Il filtro G1 fornisce circa uno stop di riduzione, il G2 circa 2 stop.
Usare i filtri G è un po' come usare un gigantesco riflettore o un
fill-in flash per aprire le ombre e rendere più luminosi i colori del
paesaggio. I uso regolarmente il G1 quando ho la luce alle spalle o di
fianco e il G2 quando ho il sole nell'inquadratura.
Filtri "Color-enhancing" ("esalta colori"?): questi filtri sono spesso
conosciuti quali "arricchitori" di specifici colori caldi (marrone,
arancione, rosso), ma io trovo che diano il meglio con le tinte
pastello come rosa, malva (?) e pesca. Aumentano la colorazione di
quei soggetti quali tramonti, mele sugli alberi, foreste e foglie in
autunno o rossi granai. Attenzione! Alcune marche di filtri "esalta
colori" producono una perdita (non sono sicuro della traduzione...
ndt) di colore non voluta e inoltre ditruggono il fresco colore verde
delle foglie. I miei filtri Singh-Ray forniscono un naturale
miglioramento colori con una minimo slittamento dei colori.
7) Scegliete la giusta pellicola
Fuji Velvia: i fotografi di paesaggi non si preoccupano di avere
pellicole che riproducano in modo naturale i toni della pelle o
consentano rapidi tempi d'esposizione. Normalmente vogliamo colori
molto saturi e fini dettagli. La pellicola migliore è la Fuji Velvia,
ma il suo alto contrasto e la sua limitata latitudine di posa
richiedono una attenta esposizione. Per la Velvia, usualmente scelgo
una misurazione media pesata, ma poi faccio una forcella di uno stop
sopra e sotto in intervalli di mezzo stop. Alla sua sensibilità
nominale di 50 ISO, la Velvia ha la tendenza alla sottoesposizione. Io
e molti altri professionisti la considerano una 40 ISO.
Kodachrome 64: Prima dell'arrivo della Velvia, tutto quello che
portavo con me era la Kodachrome 64. Le Kodachrome 25 o 64 sono ancora
ottime scelte se volete risultati più naturali e meno "dramatic" di
quelli che può fornire la Velvia. La grana è paragonabile a quella
della Velvia ma trovo che le Kodachrome abbiano meno contrasto e
saturazione dei colori. Se avete bisogno di tempi di esposizione più
rapidi per bloccare il movimento dei fiori e del fogliame, provate una
Fujichrome Provia 100 o una Kodak Ektachrome E100S. Molti
professionisti le usano.
-------------------------
E con questo abbiamo finito; fatene l'uso migliore: provate a fare
qualche scatto seguendo queste indicazioni e vedete se c'è qualcosa di
buono che vi possa tornare utile.
In bocca al lupo a tutti!!


grandi fotografi, anche dei vostri...:-))
Io credo che la gente in vacanza che fa le foto solo per ricordarsi i
luoghi e le situazioni attraverso cui è passata, sarà ben felice di
fare una foto dalla X della Kodak, senza stare a pensare a problemi
fotografici che non la riguardano.


;-)
Ecco, io sono principiante: mi spieghi che cosa e' questa "regola dei
terzi"? :-)))
CIAO!!!
Luca

comincia ad illuminare la cima; sotto la stessa scena ribaltata)
Questa invece mi sembra una cosa del tipo "fate cosi' se volete far colpo
sugli amici..." :-)))
Scusate, mi e' scappata: ma nessuno puo' contestare che la descrizione data
non sia un tip, ma una vera e propria descrizione di "come fare" una
fotografia...e basta!!!
Belli i riflessi, ma se si scatta un rullino intero sulle rive del lago alla
lunga stanca...
CIAO!!!
Luca

...


 


giusta)
Si, forse in termini di comprensione dell'immagine, ma Dario parla di
dettagli, io di aperture e spazi...insomma, due cose completamente diverse.
Per me, i dettagli dello sfondo hanno importanza solo in funzione della
comprensione dello spazio in cui si collocano, ma non e' certo l'oggetto in
primo piano che li fara' risaltare; quest'ultimo, invece, da' la giusta
dimensione all'inquadratura...o sbaglio?
CIAO!!!
Luca



 dimensione all'inquadratura...o sbaglio?
Probabilmente non li fa risaltare ma li giustifica e ne spiega la presenza.
Pensa ad esempio al caso in cui il primo piano e tutti i piani successivi
sono fatti dello stesso "pattern". Ci vogliono entrambe le cose, che sono
interdipendenti. Tanto per non parlare della polemica in corso, non trovi
che si stia andando su un terreno un po' astratto? Con 3 foto di esempio
ognuno potrebbe chiarire nel miglior modo possibile i concetti che vuole
trasmettere.


trasmettere.
Hai ragione, mi sto attrezzando anche io (ma giocoforza dovro' prendere foto
non mie, non ho scanner a disposizione...)
CIAO!!!
Luca

terzi"? :-)))
Niente di complicato: prendi l'immagine inquadrata nel mirino e
dividila idealmente in nove parti uguali (cioè in nove rettangoli più
piccoli, un po' come la griglia che si usa per giocare a tris, solo
che non è quadrata bensì rettangolare). Per far ciò è sufficiente
tracciare all'interno del fotogramma due rette parallele orizzontali e
due verticali. 
Ebbene, gli elementi principali della foto, per avere un buon effetto,
dovrebbero essere collocati all'altezza delle intersezioni tra le
linee orizzontali e verticali,
E' molto più difficile da spiegare a parole che dal vivo... ti ho
mandato per email un disegno esplicativo!
Agostino Maiello
***
win...@tin.it
*** (remove "***" before replying)
(personal) 
http://space.tin.it/io/agmaiell
(work) 
http://www.idc.it

lunga stanca...
Chiaro! Mica c'è scritto che tutte le foto devono essere uguali!! ;-)
Come avrai letto, in un punto suggerisce il grandangolo, in un altro
il tele: provate e riprovate.


dettagli, io di aperture e spazi...insomma, due cose completamente diverse.
Quello di cui parli era riportato nella frase successiva a quella che
commentavi...


mandato per email un disegno esplicativo!
Grazie, ricevuto e risposto ma...ho ancora un piccolo dubbio: perche' le
intersezioni e non un singolo rettangolo? Non si riduce troppo la
creativita' utilizzando solamente quattro punti anziche' nove zone?
Scusa la domanda un tantino "facilona", ma sono un po' restio a ridurre
l'estetica e l'arte a semplici esercizi geometrici se non c'e' una buona
ragione per farlo...
CIAO!!!
Luca

...


Dico male?
Si.
Logicamente dipende, sia per i professionisti che per i fotoamatori, dal campo in cui si
lavora, ma spesso sono i fotoamatori ad avere tutto il tempo del mondo a disposizione
senza la preoccupazione di "dover fare quella foto" e di doverla fare in determinati
tempi.
Ripeto, dipende dai generi di fotografia, ma in linea di massima e' piu' freguente
quest'ultimo caso. 
Buona luce
Rino Giardiello - Studio Nexus 
e-mail :  
nex...@tin.it
homepage : 
http://space.tin.it/arte/sgiardie
-----------------------------
Nadir, Fotografia & Contax : 
http://www.geocities.com/Paris/Rue/3703
e-mail : 
itn...@tin.it

...
:On Fri, 11 Sep 1998 18:54:11 GMT, 
emi...@tin.it
 wrote:
:
:>>>Scusa ma a me fa più ridere uno che va in giro con "sette" regole in
:>>>testa, o magari scritte su un taccuino.No?   :-)))
:>>Tu con quante regole vai in giro?
:>Mi pare sterile polemizzare sulla polemica...
:
:Ma era solo per far capire che tutti abbiamo delle linee guida in
:testa: non vedo il motivo di scandalo se le si scrivono su un NG...
:
:Bye,
:  Dario
:
Caro Dario,
Seguo con attenzione i tuoi post, non sempre li condivido ma stavolta siamo
nel bel mezzo di un'inutile crociata contro il nulla.
Tutto questo ipotetica creatività "spalmata sul pane" che sbandierano alcuni
frequentatori di questo NG, mi sembra molto più schematica delle tanto
contestate 7 regole che hai proposto tu.(in modo tra l'altro ne supponente
ne vanaglorioso...bravo Dario!).
Ogni forma d'arte ha in seno regole ferree che solo alcuni grandi possono
permettersi di infrangere!!!!(inoltre è sempre bene che questi grandi
conoscano sufficientemente ciò che infrangono ndr.)
Come diceva qualche saggio....."l'artista dev'essere solo un passo avanti
agli altri....se si trova a 2 non sarà capito" per cui il suo lavoro
potrebbe diventare inutile.
Tanto più in una forma d'arte che utilizza pesantemente i supporti
tecnologici come la fotografia, non può prescindere da conoscenze tecniche,
linguaggi codificati, analisi del lavoro di precedenti artisti etc.
Può anche valere la teoria di scattare a casaccio decine di rullini con una
percentuale di successo dell'uno per mille....a patto che si abbia il tempo
e la possibilità economica di acquistare la pellicola!
In ogni caso il risultato non sarà ripetibile proprio per quell'assenza di
regole di cui si parlava....
VAI AVANTI DARIO!!!!
Buona Vita
*********************************************************************
Triste è quel popolo che ha bisogno di un  "uomo forte".
B. Brecht
*********************************************************************

VAI AVANTI DARIO!!!!
Vuoi dire che non ti è arrivata la seconda parte del mio post?
;-)))))))
SAP, grazie mille per l'apprezzamento: spero di continuare a
meritarmelo! :)


"regole", ma non credo sia una cosa facile: occorre molta attenzione.
Ok, messaggio recepito...e' che mi sembrava riduttivo limitarsi alle quattro
intersezioni, quando in giro (anche riguardo alle tecniche di disegno) si
parla di "grid" per riportare le giuste proporzioni nell'immagine finale...
Insomma, io la vedo come ausilio nella ricerca delle proporzioni, tu come
aiuto nel posizionamento dei soggetti ; non so se riesco a rendere
l'idea...ma a pensarci bene forse la mia e' un'idea sballata (almeno nel
contesto della fotografia, in cui le proporzioni sono gia' stabilite
nell'immagine stessa che si vuole riprendere)
Non so, io la vedo cosi'...
CIAO!!!
Luca

quest'ultimo caso.
Pero' detto da un prof. non posso che crederci... :-)))
CIAO!!!
Luca

Forse stiamo parlando di due cose diverse.
Tu parli del soggetto in sè, ad esempio, un volto e la necessità di renderlo
rispondente al vero, dove le sue parti stiano nelle stesse proporzioni
rispetto alla realtà. La griglia di cui tu parli altro non è che un
artificio per riportare in scala un soggetto.
E qui penso di poterti dire che, tralasciando il discorso sulla distorsione
degli obiettivi, sugli schiacciamenti prospettici o sull'accentuazione degli
stessi, più o meno voluti, nella fotografia non hai di questi problemi.
Voglio dire: gli occhi di chi fotografi stanno nelle stesse proporzioni tra
loro ed il resto del volto che nella realtà (non consideriamo come detto
aspetti o risultati voluti come le "caricature" che si possono ad esempio
ottenere con un grandangolare).
Sto semplificando molto, direi con un certo errore data la non perfezione di
qualsiasi obiettivo, ma cerco di seguire un discorso.
Io parlo di un' immagine da costruire, dove il volto è il soggetto
principale "inserito" però in uno spazio o meglio un piano dato dai bordi
del fotogramma.
E' uno spazio vincolante (si rimane sempre su discorsi canonici - non sempre
i migliori).
Quando lo osserva, la nostra mente, in generale, lo percepisce (anche
fisicamente, dal punto di vista tattile, la foto possiamo tenerla in mano).
A meno che non ci troviamo a mezzo metro da una gigantografia di 3m x 3m.
Ma questo è un altro discorso.
Tutto ciò che si trova all'interno di questi limiti viene quindi valutato
dalla nostra mente che percepisce un senso di armonia se gli elementi che
compongono l'immagine sono in equilibrio tra loro e con i limiti suddetti.
Altrimenti si percepisce squilibrio, sbilanciamento, tensione (che non sono
affatto connotazioni negative, ma "altre", senza alcun giudizio morale).
Da qui la necessità di bilanciare, di proporzionare le parti che compongono
l'immagine, i "pieni" ed i "vuoti" tra loro all' interno dello spazio
consentitoci: l'inquadratura.
Su questo ragionamento si basa il discorso delle quattro intersezioni
ottenute dalla virtuale divisione del mirino della reflex in 9 parti: i
vuoti, essendo comunque segni grafici, potendo anch'essi avere valenza
positiva, acquistano la loro "dignità" e ne determinano quella dei "pieni".
A questo proposito può essere interessante il libro: "Disegnare con la parte
destra del cervello" di Betty Edwards, ed. Longanesi e C. relativamente alla
questione degli spazi negativi che prendono forma.
ciao
Umby

areole anzichè 4 intersezioni è meglio.
leggendo questo post sono rimasto di stucco...
sono tanti anni che vivo facendo ritratti per agenzie di pr, riviste e
agenzie di pubblicità, e non ho mai sentito parlare di queste cose...
secondo me vi fate troppe menate, e poi quando siete li di fronte al
soggetto pensate ad aree e intersezioni e nel frattempo il soggetto si
annoia e pensa ai cazzi suoi. e la foto rimane mediocre.
secondo me il punto è solo questo: in una foto ci deve essere INFORMAZIONE.
ogni dettaglio , ogni area, deve dare informazione. più ce n'è, più la foto
sarà interessante. nei ritratti, il target deve essere VIVO, e raccontare di
se qualcosa, anche magari sbagliato, ma raccontare qualcosa. chi guarda la
foto deve potersi immaginare delle cose per poter partecipare a livello
attivo. in questo modo dirà che la foto gli è piaciuta. secondo me se uno
vien coinvolto a più livelli apprezza di più il prodotto. è una cosa che ho
verificato nel tempo.
queste cose sono l'essenza di una bella foto, non l'uso dell'esposimetro,
quello chiunque può impararlo. ma come si coinvolge una persona... questa è
la vera arte...
ma naturalmente è solo la mia esperienza personale.

sportivo (e non ritratti o altre amenita' da studio)
cioè il mio lavoro sarebbero amenità?
ti aspetto fuori!!!!  :-))

regole di cui si parlava....
se tiro sei volte un dado, dovrei fare un sei! o no?
(quando gioco a dbm non mi capita mai, io sono sfigato)

Perfetto! La diversità è fonte di progresso! :)
allora il fatto che all'interno di questo NG qualcuno mi rompa sempre i
c******* signfica che qui il progresso è poco amato?

 prima si capisce di più ;-) ).
Ragazzi, scusate. Penso proprio di essermi perso qualcosa!
Si potrebbero ripostare queste 7 dritte (magari proprio con quel
subject)?
Non so di che si parla, però credo che non si finisca mai di imparare (e
io sono solo agli inizi...). Poi sta ad ognuno accettare o meno un
consiglio o quant'altro.
A questo punto, scusate l'OT, però credo che avere un unico NG su cui si
parla di fotografia in tutti i suoi aspetti sia quanto di meglio per noi
principianti (che prima della creatività abbiamo bisogno della
padronanza delle tecniche). Questo, è vero, può essere una scocciatura
per i professionisti, i creativi appunto, che però potranno ben
facilmente glissare i msg di basso contenuto professionale, non
leggendoli.
E non mi dite che vi si intasa il modem con tutti i msg che
arrivano...quanti di voi impiegano più di 1 minuto per cariare tutti i
msg?
Spero di aver espresso chiaramente i miei pensieri e scusate di nuovo
per l'OT.
Click!
-- 
 |^^^^^^|        ______________________________________
 |      |       /                                      \
 |      |      /   This message has come to you from    \ 
 | (o)(o)     /                                          \ 
 @      _) __/             PAOLO CELLOCCO                /
  | ,___| /__                                           /  
  |   /      \    E-mail him at 
cell...@flashnet.it
   / 
  /___\       \        OR 
cell...@liucbm.it
          / 
 /     \       \_____________________________________/

c******* signfica che qui il progresso è poco amato?
La diversità di cui parlo è quella che emerge da _opinioni_
(ovviamente qui sull'argomento foto) espresse da persone _tutte con
pari "dignità"_. Temo che quello che ti succede sia dovuto al fatto
che tu, a volte, invece che esprimere opinioni come tutti, ti dedichi
ad un'autoesaltazione, non so se voluta o involontaria.
Comunque io credo che tu sia aperto alla critica.
Questa, ovviamente, è la mia opinione: non posso leggere nella testa
altrui... Per quanto mi riguarda, più resterai a chiacchierare con
noi, più ci guadagneremo tutti.


subject)?
Ti mando tutto in e-mail.


Comunque io credo che tu sia aperto alla critica.
senz'altro. rimane il fatto che le mie opinioni sono sempre SOLO le mie, per
quello che contano.

questione degli spazi negativi che prendono forma.
Sembra lo stesso concetto che ho detto sopra, osservare i vuoti...
CIAO!!!
Luca

ma naturalmente è solo la mia esperienza personale.
Ben venga, anche tu insegni qualche cosa...
CIAO!!!
Luca

ti aspetto fuori!!!!  :-))
AIUTO, QUALCUNO MI SALVI!!!!!!!!! :-)))))))
Io peso solo 83 chili, mi fai nero... :-)))
Non voleva essere un'offesa, tutt'altro...io intendevo dire che e' piu'
facile preparare una posa in studio che riprendere la natura o lo sport: se
sei in studio e la modella non vuol proprio saperne di assumere quel certo
atteggiamento, beh, credo che non ci sia altro da fare che aspettare (e
salvo tempi ristrettissimi, non dovrebbe essere un grosso problema); invece
un uccello che vola via da una siepe non credo che ti convenga aspettare che
lo rifaccia...
In altre parole, in studio tu prepari la foto che vuoi scattare, fuori devi
prendere al volo l'attimo fuggente; sono due modi diversi di fare
fotografie, ma tu puoi fare quel che ti pare coi rullini (magari rifare le
stesse fotografie con altre aperture, per trovare l'effetto giusto), chi
fotografa la natura o lo sport rischia di fare 20 foto per ottenere uno
scatto buono...
Capito il senso della parola "amenita'"??? :-)))
CIAO!!!
Luca

Che significa "a piu' livelli", per te?
in modi e cose diverse tutte insieme. uno ne rimane confuso e frastornato.
se tutti gli input te li sei rigirati in modo che siano positivi per te,
allora vuol dire che hai giocato bene le tue carte... e otterraio più o meno
quello che vuoi...
queste cose sono teorizzate nei manuali dei venditori della franco angeli
editrice... quando facevo il venditore, molti anni fa,  avevo studiato la
psicologia della vendita, come attirare l'attenzione, come spostarla, come
gestirla. questa esperienza mi è servita molto per fare i ritratti. invece
non ho mai letto un manuale di fotografia, lo giuro. recentemente ho
sfogliato, perchè li ho comprati perchè mi sembravano utili per un corso che
dovevo fare, i libri di ansel adams (negativo e stampa). ci capisco poco. ma
secondo me sono bellissimi. li leggerò, forse....  (OT: in realtà mi piace
leggere tutt'altro... ora sto leggendo la storia della battaglia di
sekigahara, giappone 1600, per esempio. il senso di eroismo di cui è pervasa
questa storia mi esalta. so che questo mi servirà domani per sentirmi bene
mentre farò un lavoro noioso per pochissimi soldi, per questo la leggo....)

scatto buono...
si, comunque anche in studio se ne fanno tante, dipende... ti dimostro che
può essere vero anche il contrario. ero a stonehenge, c'ero andato perchè
ero fissato con i monoliti (ti ricorda forse qualcosa?), scatto un po di
foto a casaccio, poi vedo che un uccello si va a posare in cima a un
monolite. faccio l'inquadratura, tenendo conto del fatto che il pennuto è
girato da una parte e volerà forse di là.  e aspetto. aspetto. aspetto. mi
lacrima l'occhio, non ne posso più, figlio di puttana, alzati! alla fine si
leva in volo e clack! fatta! esattamente come volevo. ne ho scattata solo
una . ed era perfetta come la volevo.
lo vedi? è tutto relativo.

rimane il fatto che le mie opinioni sono sempre SOLO le mie
Fai benissimo.


Non mi riferivo alla qualità delle tue foto: fai bene a esserne fiero.
ne sarei fiero se mi rendessero un po di più, accidenti!

leva in volo e clack!
Potevi pagare qualcuno per fare un po' di casino e spaventarlo! ;-)


lo vedi? è tutto relativo.
Diciamo che ti e' venuta una foto da studio senza essere in studio...ma non
facevi prima a fargli lanciare addosso un sasso? :-)))
CIAO!!!
Luca

mentre farò un lavoro noioso per pochissimi soldi, per questo la leggo....)
Io farei un lavoro noioso??? Ti aspetto fuori :-)))
A parte scherzi, credo che ti bastera' riprendere in mano la tua cara
Hasselblad (non venderla, mi raccomando...almeno per ricordo...) per
ritrovare la tua carica..."nulla puo' rendere schiavo un uomo finche' questo
avra' ricordi", non mi ricordo chi lo disse, ma mi sembra appropriata...
E poi sei cosi' sicuro che dovrai trovarti un altro lavoro? Riciclati come
paparazzo, o come reporter, vedrai che alla fine te la caverai degnamente...
CIAO!!!
Luca

Potevi pagare qualcuno per fare un po' di casino e spaventarlo! ;-)
non c'era tempo!

ne sarei fiero se mi rendessero un po di più, accidenti!
Be', se puà consolarti ;), non penso proprio che il valore di una foto
stia in quanto viene pagata... Il valore monetario dell'arte, secondo
me, non ha alcun senso.


Io farei un lavoro noioso??? Ti aspetto fuori :-)))
no, non tu, io....uno still life del cazzo.
non lo so che lavoro fai, tu.

me, non ha alcun senso.
ma ce l'ha per me che ci devo campare.

...
:
:Dario Piantanida ha scritto nel messaggio
:
:>Il valore monetario dell'arte, secondo
:>me, non ha alcun senso.
:
:
:ma ce l'ha per me che ci devo campare.
Come al solito arte e pagnotta fanno a pugni!
Mi ricordo che tempo fa lavoravo come tecnico del suono per una
sgangheratissima compagnia teatrale che portava in giro per l'Italia
un'orribile spettacolino per anziani.......ballerini e attori si lamentavano
sempre e sognavano il "glitter and glamour" dei teatri stabili.....ma alla
fine di fronte a quelle belle tavolate imbandite dalle amministrazioni
comunali....dovevate vedere come mangiavano!!!
Lo chiamammo il "teatro della pagnotta".......
Buona Vita

ma ce l'ha per me che ci devo campare.
Allora mi sa che devi abbandonare un po' l'idea di dedicarti a foto
artistiche per "venderti" a foto più commerciali.
