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Titolo: Film stenopeico

Venerdì 25 aprile 2014 - RAI 3 - dalle 1.55 alle 7.00
PASTICCINI SENZA VERGOGNA  E LAMPI SOTTOTERRATI  (1)
a cura di Donatello Fumarola
 
PROUSSADE (J'ai noyé les mots dans mon ventre)               primavisioneTv
(Italia 1967, col., 65' circa)
di Pia Epremian
«HO FATTO QUESTO FILM PER LIBERARMI DI PROUST.
Sade in quanto a lui non c'entra: È LA VIOLENZA DI PROUST, UNITAMENTE ALLA
MIA, INSORTA DI FRONTE A QUELLA nella dimensione del tempo deformata:
liberazione e purgamento, il Viaggio nell'Esistente, e la presenza
dell'Angoscia, così il ritrovarsi poi nella Cultura, e le costellazioni di
Vinteuil, di Elstir, di Michaux, di Rimbaud il lucido. E da capo: si ritorna
la vita, le presenze e le gioie dell'Altro, ma breve: il ripetersi del
passato, e sempre uguale? Lo chiediamo, l'Attesa e il ritorno dall'Angoscia.
Così mai l'esistente, si riguarda.Ich will den Kreuzstab gerne tragen.»
(P.Epremian)
 
COMMUTAZIONI CON MUTAZIONE
primavisioneTv
(Italia 1967, b/n e col., 7')
di Paolo Gioli
«Composto da formati di tre nature diverse e fatti coesistere: Super8, 16mm
e 35mm in un unico supporto orgiginario 16mm, bianco. Le misure diverse
hanno fatto sì che le loro interlinee primitive venissero a contatto e
regolate (e con loro le immagini) da un unico ritmo diabolico.» (P.Gioli)
 
ANONIMATOGRAFO
primavisioneTv
(Italia 1972, b/n, 27')
di Paolo Gioli
«Questo film è stato girato a passo uno e realizzato con durissimi
avvicinamenti ottici. Anonimatografo: immagine rianimata di uno sconosciuto
amateur d'inizio secolo imborghesito al focolare degli amici, con cinecamera
a mano, interni e esterni circondati dalla guerra e dalle sorelle.  (...)
Volevo che da un non-film potesse nascere almeno un pre-film: piccola storia
di innocente anonymous filmmaker com'è un poco la mia.» (P.Gioli)
 
TRAUMATOGRAFO
primavisioneTv
(Italia 1973, b/n, 26')
di Paolo Gioli
«È un film come primo motivo di conforto per quelli che temono di morire
sopra forche o palchi. Diviso in tre parti: nella prima il massacro visto
mediante l'automobile, la terza sullo scontro bellico, al centro bambini che
pantomimano movimenti sincopati dall'alto in basso. (...) L'alternanza della
manomissione o non manomissione del suo moto originario, ci concede come
motivo di conforto la visione bicorporea di sé, lungo il perimetro delle
cadute da un residuo filmato di un particolarissimo e fatale slancio»
(P.Gioli)
 
CINEMA INNOCENTE
(Brasile 1980, col, 39', v.o. sott. it.)
di Julio Bressane
con Julio Bressane, Leovegildo Cordeiro, Nunes Pereira.
Bressane, nelle vesti di reporter, intervista Radar, montatore di centinaia
di pornochanchadas, in una zona di Rio dedita alla prostituzione. Parodia
del reportage televisivo, riflessione sulla censura, citazioni dal
kinetoscopio di Edison e da Pessoa, e alla fine incontro con un Marcel
L'Herbier inventato. "Il cinema innocente è il cinema pornografico.
Servendomi di Pessoa ho fatto un documentario di finzione, di invenzione. Ho
usato anche l'autoironia, il montatore mi tratta come se fossi un
cineclubista e sbaglia il mio nome. Perchè un determinato cinema non può
stare nella storia del cinema. Allora ho fatto questo capovolgimento: cinema
innocente." (Bressane)
 
FILMSTENOPEICO (l'uomo senza macchina da presa)
primavisioneTV
(Italia 1973-1981-1989, b/n e col. 13')
di Paolo Gioli
«Questo film, come dice il titolo vertoviano, è stato eseguito senza
macchina da presa, più precisamente con un utensile autoprogettato per
restituire immagini liberate dall'ottica e dalla meccanica. Il sostituirsi
alla cinepresa tradizionale fa parte di un mio ormai prolungato gesto verso
la spoliazione di una tecnologia di consumo, tossico della creatività pura.»
(P.Gioli)
 
L'OPERATORE PERFORATO
primavisioneTV
(Italia 1979, b/n, MUTO, 9')
di Paolo Gioli
«Film desunto da uno spezzone di un vecchio e anonimo film Pathé [Baby]
avente la ben nota perforazione centrale a cui sono stati aggiunti brevi
frammenti estranei. Al centro della perforazione un operatore sconosciuto
tenta in qualche modo di filmare parte di una storia (di sé, di chi?)
apparentemente riuscendoci. Implacabile, la perforazione centrale scassa e
disturba l'immagine dell'operatore, diventando essa stessa protagonista
centrale, sino a diventare quasi uno schermo.» (P.Gioli)
 
WE CAN'T GO HOME AGAIN
(Usa, 1973-76, col., 91', v.o.  sott. it.)
Regia: Nicholas Ray
Con Richie Bock, Tom Farrell, Danny Fisher, Jill Gannon
La versione restaurata del capolavoro sperimentale di Nicholas Ray,
realizzato con gli studenti della State University of New York di
Binghamton. We Can't Go Home Again incarna l'approccio di Ray alla regia
come stile di vita comunitario. Il film documenta il ricorso del regista
all'immagine multipla per raccontare più di una storia simultaneamente e
alla colorizzazione per accentuare l'espressività emotiva. Ray lo definisce
un film "giornalistico", che condivide l'obiettivo degli antropologi di
documentare "la storia, il progresso, i comportamenti, la morale e le
abitudini della vita di tutti i giorni" in un momento critico per la storia
americana. Nel film Ray interpreta se stesso, fungendo da mentore, amico e
punto di riferimento attorno al quale ruotano le storie degli studenti.
 
 
 
 
 

 di Paolo Gioli
 
Paolo Gioli, mica cazzi...
http://www.paologioli.it/
 
 
grazie per la segnalazione, ottima
 
preparerò il registratore giggitale (chiavetta usb collegata al decoder)
 
 
-- 
Eh? (cit.)
 
http://iafbaluba.wordpress.com
 
http://screanzatopo.wordpress.com
 
http://fumettidisegnatimalissimo.wordpress.com