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Titolo: CRITICI IN GARA

Ciao IAF; ecco dunque i primi due concorsisti, che con molta fantasia
ho nominato Primo e Secondo; qui di seguito potrete leggere le loro
opinioni e poi sempre su questo tread, su cui vi prego di scrivere il
minimo possibile (l'ideale sarebbe che si rispondesse su un nuovo
tread ERA CRITICINGARA, in modo che su questo io possa aggiungere solo
nuovi elaborati)
ultimo consiglio per chi intende approfittare per imparare: sarebbe
utile stampare un paio di pagine con le miniature delle foto oggetto
di critica, magari scrivendoci a fianco il relativo numero, per avere
sottomano la foto mentre se ne legge la critica.
buona visione a tutti
PRIMO
1  stile solitamente efficace per un certo tipo di immagini, ma la
scelta di evidenziare i capelli, e non la bocca ad esempio mi lascia 
piuttosto perplesso 
2 immagine tecnicamente valida (forse luci un po' bruciate a monitor)
lo sguardo rivolto alla sx dell'osservatore imho non rende col taglio 
3 bella luce, ottima per esaltare il soggetto 
4 forse d'atmosfera, ma decontestualizzata fatica a coinvolgermi 
5 sinceramente non so che dire 
6 non mi convince il taglio, la luce pare buona 
7 bella istantanea, con una bella dose di energia 
8 non mi piace, forse i toni, forse l'espressione 
9 bella, sguardo che cattura
101 idea classica ma sempre carina, la resa dei toni però, a monitor,
non rende assolutamente; l'avrei vista più "areata" 
102 troppo, troppo indefinita 
103 sarà uno stile, ma non e' il mio stile 
104 ho impulsi discordi su questa istantanea, non mi piacciono le
elaborazioni meta' bn meta' colore, la parte a sx con le due ragazze
non riesco a trovarla attinente, ma cmq ha un che di magnetico 
105 classica, posata, forse troppo statica 
106 sempre belle come immagini paesaggistiche, a mio avviso solo le
ombre un po' troppo chiuse a monitor 
107 bella, rende appieno l'atmosfera nevosa, un senso di distaccata
solitudine 
108 si e no, adoro le immagini "metropolitane", ma l'elaborazione
stona, mi pare troppo forzata 
109 immagine valida, forse un po' troppo "oscura" 
110  tecnicamente validissima, come significato, mah, fatico a
lasciarmi coinvolgere 
111 bel ritratto con un taglio non scontato 
112 bella, perfetta
SECONDO
Foto n. 1 - Ritratto a colori in cui l'autore ha enfatizzato lo
sguardo della modella con tecnica high key e/o marcata
sovraesposizione che ha del tutto cancellato i lineamenti della donna
ripresa, concentrando in questo modo l'attenzione di chi guarda sui
soli occhi. L'idea sottostante è buona e ben realizzata dando luogo ad
un'immagine nel complesso gradevole e delicata: la mancanza di
ulteriori riferimenti visuali per l'osservatore contribuisce non poco
a creare l'atmosfera rarefatta e sospesa, dato qualificante della
foto. 
Foto n. 2 - Ritratto BN tradizionale ma decisamente ben costruito: la
modella in posizione decentrata è illuminata da una sola luce laterale
che la stacca del tutto dallo sfondo completamente sottoesposto.  La
messa a fuoco selettiva è  sugli occhi ma si conserva una buona
leggibilità generale del viso.  Molto buona l'espressione della donna
che contribuisce non poco a rendere interessante l'immagine.  Gamma
tonale tendente verso i toni bassi in sintonia col sentimento
malinconico ed intimo che traspare dall'immagine.
 Foto n. 3 - Ritratto in Bn in cui l'autore ha isolato dal contesto il
volto della donna durante una cerimonia religiosa (almeno così si può
ritenere dal velo che indossa), decentrandolo e ponendo lo sguardo
(purtroppo chino, ma non si può avere tutto!) in corrispondenza dei
terzi dell'immagine. L'immagine è discretamente costruita e
l'inquadratura è sostanzialmente corretta, tuttavia la donna è fin
troppo isolata dal contesto in cui si trova: lo sfondo è del tutto
illeggibile e probabilmente chi guarda avrebbe trovato ulteriori
spunti di interesse in quanto quelli presenti nel ritratto si
esauriscono rapidamente.  Le basse luci sono troppo chiuse perdendo
dettagli sul velo che avrebbero meritato una maggiore leggibilità.  La
luce che illumina il viso proviene dall'alto e va a cadere sul naso,
mentre sulla fronte ed occhi della donna è presente un'ombra (spero
non sia colpa del mio monitor) che contrasta con l'impianto generale
del ritratto: una adeguata mascheratura forse avrebbe migliorato
almeno questo aspetto.
 Foto n. 4-  L'autore ha eseguito un ritratto BN in modo irrituale,
fotografando parte del viso della modella attraverso un vetro su cui
si percepiscono riflessi indistinti (o una doppia esposizione ? ma
poco importa). Pochi toni con contrasto elevato. I particolari del
viso sono scarsamente a fuoco ma emergono con forza da uno sfondo nero
in cui si perdono i capelli ed ogni altro particolare che
effettivamente sarebbe stato di completo disturbo. L'unico occhio
completamente visibile è in un  punto forte  e la linea del viso
traccia una diagonale che termina al vertice dell' inquadratura. Chi
ha pensato l'immagine è sicuramente  in possesso di solide basi di
linguaggio fotografico e può permettersi di fingere di stravolgerle.
L'immagine è interessante e si guarda volentieri anche più di una
volta perché in grado di trasmettere un'atmosfera di sogno e mistero.
 Foto n. 5 - Ancora un ritratto BN irrituale. L'autore ha eseguito una
sovrapposizione di un'immagine di una sfilata di moda con una di un
viso femminile indefinito ma in cui si percepisce un atteggiamento
pensoso e/o triste.  Verosimilmente l'intento dell'autore e quello di
rappresentare l'ambivalenza tra atteggiamento esteriore della donna
(nel suo aspetto tra i più eclatanti e fatui: la moda) e il suo mondo
interiore così complesso e misterioso, quasi insondabile.  L'idea ( se
è questa) è buona, anche se un poco concettosa, e l'immagine riesce a
comunicare (almeno a me) questo messaggio.  La fotografia si lascia
guardare fino a capire ( o per cercare di capire) quello che vuole
significare, dopo di che non lascia particolari ricordi né
impressioni.
 Foto n. 6 - Ritratto a colori. La ripresa dall'alto è sostenuta da
un'inquadratura corretta con le linee degli occhi e del viso che
seguono le diagonali dell'immagine, tuttavia la modella per guardare
in macchina deve corrugare la fronte (che si trova al centro
dell'immagine) e la cosa, peraltro naturale, non risulta molto
attinente ad un ritratto in stile beauty.  L'illuminazione è
sbilanciata con troppa preponderanza di quella proveniente da sinistra
, l' immagine mal esposta (sovraesposti  l'abito e il gioiello che
risultano illeggibili, mal leggibili la fronte e naso: difetto di
scansione o della ripresa ?) ed il contrasto eccessivo. Una buona idea
che avrebbe richiesto maggiore applicazione per una riuscita migliore.
 Foto n. 7 - Ritratto a colori di un artista ripreso durante uno
spettacolo (scusate l'ignoranza: non so chi sia, ma non penso sia
importante ai nostri fini, a meno che il fatto che si tratti di una
star molto difficile da riprendere non sia l'elemento qualificante
della fotografia).  Inquadratura corretta secondo le diagonali
dell'immagine che la sostengono dal punto di vista formale; anche il
contrasto cromatico è buono con l'artista ben isolato dallo sfondo,
tuttavia il ritratto coinvolge ben poco e l'interesse di chi guarda si
esaurisce dopo la prima occhiata non trovando nel soggetto né
nell'ambiente intorno a lui ulteriori elementi su cui soffermarsi .
 Foto n. 8 -  Ritratto in BN.  L'autore ha ripreso la modella in
atteggiamento naturale e "sbarazzino": anche se costruito
l'espressione della donna è abbastanza credibile ed accattivante e
contribuisce di per sé a rendere gradevole l'immagine che, peraltro, è
ben inquadrata con rispetto delle regole compositive classiche.  Un pò
troppo chiuse le ombre: una migliore leggibilità della parte destra
del volto della donna avrebbero valorizzato questo discreto ritratto.
 Foto n. 9 - Ritratto in BN. L'autore ha ripreso la modella
frontalmente con luce unica proveniente da destra in alto. L'ombra
sotto il naso e soprattutto sotto il collo è vistosa; anche sotto gli
occhi si intravedono non si sa se ombre o trucco pesante che fanno
risaltare antiestetiche "borse" che conferiscono alla ragazza un
aspetto malaticcio che, purtroppo, penalizza ulteriormente la sua
espressione che non è malriuscita.  Gamma tonale tendente al basso con
totale, e non necessaria, chiusura delle ombre.  In sostanza pochi
elementi di interesse nella presente immagine, troppo statica e
ripresa senza particolare partecipazione.
Foto n. 101 - paesaggio in BN. Immagine costruita con buona pulizia
formale con attenzione alle regole compositive classiche: suddivisione
in terzi orizzontali e i due soggetti forti ben bilanciati agli
estremi del fotogramma. L'immagine risulta pertanto equilibrata e
sostanzialmente piacevole. La stampa contrastata ha privilegiato
l'elemento grafico del paesaggio  che in effetti non contiene elementi
di disturbo.  Riguardando l'immagine si rimane però un poco disturbati
dalla preponderanza della zona scura che occupa i 2/3 dell'immagine e
dalla dilatazione dei piani orizzontali un po' troppo sovrabbondante.
Non sarebbe stato male avere a disposizione un ulteriore scatto con
cavaliere e covoni più vicini. 
Foto n. 102 - paesaggio in BN . L'autore ha intenzionalmente
sovresposto lo sfondo e l'acqua per isolare dal contesto il soggetto
principale che mantiene una sufficiente leggibilità. Immagine
formalmente corretta dal punto di vista compositivo ma con ricerca
esasperata dell'elemento grafico. L'immagine è troppo vuota : sarebbe
stato meglio una maggiore delineazione dello sfondo in alto e dei
riflessi sull'acqua che qui si intravedono solamente. In sostanza una
mascheratura più accurata avrebbe migliorato l'immagine.
Foto n. 103 - paesaggio urbano in BN. Buona l'intenzione compositiva
dell'autore: immagine in formato quadrato con le linee della
pavimentazione simmetriche in direzione della chiesa, cielo con nuvole
drammatiche. Purtroppo tutto si ferma qui, perché l'esposizione fatta
sul cielo ha sottoesposto completamente gli altri elementi della
fotografia (che peraltro sono preponderanti), inoltre la stampa
risulta grigiastra e senza contrasto. Uno scatto che, presentato così,
definirei sbagliato.
Foto n. 104 - fotografia a colori (interno ?). La fotografia
incuriosisce l'osservatore, e questo è sicuramente un dato positivo,
che è portato istintivamente ad osservare più volte l'immagine per
capire che cosa sta guardando.  L'autore ha costruito l'immagine in
modo formale sufficientemente corretto (tralascio il traliccio sulla
sinistra e soprattutto le linee storte dell'immagine in BN a destra
che disturbano non poco). Tuttavia non si capisce molto dell'insieme:
le donne a sinistra guardano una mostra fotografica della COOP ?
aspettano l'ascensore per andare a fare la spesa ?. L'immagine in BN è
un manifesto (sempre della COOP)? E' una finestra su un interno
elaborata in BN (e perché poi ?). Insomma dopo averla guardata a lungo
ho deciso che l'ho guardata troppo, non capisco il suo messaggio e non
mi piace un gran chè.
Foto n. 105 - fotografia in BN di interno. L'autore ha fotografato
l'interno di un museo incorniciando una statua nella luce della porta
d'accesso alla sala. La stampa è stata effettuata conservando una
buona gamma tonale.  L'immagine è però piuttosto carente sia dal punto
di vista compositivo che tecnico.  Per quanto concerne il primo punto
l'occhio è sì guidato sul soggetto principale, ma questo è piuttosto
lontano e non ben evidenziato; inoltre la "cornice" è molto povera,
spoglia e disadorna, e non si giustifica la sua preponderanza nella
rappresentazione fotografica.  Le sedie ed i busti ai lati inquadrati
in minima parte disturbano solamente l'osservazione. Dal punto di
vista tecnico non è accettabile il pavimento completamente sfocato in
primo piano; la tenda e, soprattutto, il cartello di fianco alla porta
così sovraesposti sarebbero dovuti essere corretti in fase di stampa.
 Foto n. 106 - fotografia di paesaggio in BN.  L'autore ha
rappresentato, con buon effetto grafico, un panorama montano con cime
che emergono da una tenue foschia in controluce contro un cielo con
nuvole uniformi.  In fase di stampa un'adeguata mascheratura del primo
piano, delle cime e del cielo ha consentito di evidenziare
correttamente la foschia conferendo all'immagine un'atmosfera calma e
rilassante nonostante i toni bassi siano privilegiati: le nuvole
compatte mancano di drammatizzare inutilmente l'immagine.  Corretta la
costruzione formale secondo i terzi orizzontali, con la foschia che si
dispone a L rovesciata; solo lievemente preponderante la massa scura
della cima in primo piano.  A mio parere la migliore immagine della
serie.
 Foto n. 107 - fotografia in BN di paesaggio.  L'autore ha ripreso un
viottolo di campagna durante una nevicata.  La composizione
dell'immagine è corretta formalmente, con le diagonali formate dal
viottolo e dalla paleria che convogliano lo sguardo al centro sulle
due figure lontane di spalle ed è in grado di trasmettere un senso di
solitudine e desolazione.  Tuttavia dal punto di vista tecnico lascia
molto a desiderare (immagino che la qualità della luce fosse veramente
pessima): il tutto è insopportabilmente grigio e velato; inoltre tutta
la stradina innevata manca di particolari a fuoco a parte gli
impercettibili solchi nella neve.  Una foto che era giusto scattare,
ma constatato il risultato da tenere nel cassetto e non mostrare ad
altri.
 Foto n. 108 - fotografia in BN di stazione della metropolitana.
L'autore ha giustapposto due scatti uno col treno in arrivo
(evidenziato dinamicamente dal mosso) e l'altro col tunnel vuoto
riuscendo a costruire un gradevole brevissimo racconto di vita
quotidiana. Molto buono l'effetto compositivo con simmetria divergente
delle linee delle immagini sottolineate con efficacia dal ritaglio
eseguito in elaborazione. Dal punto di vista tecnico buon controllo
delle luci artificiali che sono rese in modo molto neutro; curate
l'esposizione e la messa a fuoco.
 Foto n. 109 - fotografia in BN di interno.  L'autore ha ripreso un
altare di una chiesa illuminato da una lama di luce con, sullo sfondo,
la porta d'ingresso entro cui si staglia una donna in controluce. La
costruzione dell'immagine e sostanzialmente corretta dal punto di
visita formale con i due soggetti nei terzi laterali
dell'inquadratura, non c'è altro che disturba l'osservatore.
L'immagine si lascia guardare pur non essendo molto forte dal punto di
vista espressivo forse giocato sul tema sacro-profano.  Dal punto di
vista tecnico sarebbe stata opportuna una migliore messa a fuoco e
controllo delle alte luci sull'altare.
Foto n. 110 - fotografia in BN in interno. L'autore ha effettuato una
sorta di still life casalingo (?) di una chitarra con studio della
luce. Questa, filtrata dalle imposte, proviene dalla sinistra in alto
e va poi a delineare delle ombre sul muro sullo sfondo.  Gamma tonale
discreta anche se lo sfondo si differenzia molto poco dalle tonalità
della chitarra. Come studio di luce l'immagine è sostanzialmente
riuscita, mentre lo è meno se l'intento era quello dello still life:
non è bella l'ombra sotto il ponticello per cui sarebbe stato
preferibile aggiungere una luce di schiarita di intensità adeguata.
Soprattutto nella foto, che evidentemente non ha intenti grafici
esasperati, è l'assoluta mancanza di particolari della venatura del
legno della cassa che se correttamente evidenziati avrebbero meglio
giustificato un'immagine di questo genere.
Foto n. 111 - ritratto a colori.  L'autore ha ritratto un soggetto
inquadrandone parzialmente il volto e le mani. Dal punto di vista
formale l'immagine è costruita con struttura "a piramide" col punto
forte costituito dalla bocca dell'uomo che sorride. Pochi colori:
l'incarnato, il nero del vestito e il rosa della bocca; su tutto una
dominante giallastra un poco fastidiosa. Illuminazione da sinistra un
poco approssimativa con piccole zone sovra-esposte sul volto. Chi
osserva, dopo essersi chiesto inutilmente che cosa avrà da ridere il
soggetto, passa oltre immediatamente.
Foto n. 112 - interno in BN.  L'autore ha ripreso due sedie a rotelle
in male arnese di fronte ad un muro messo anche peggio. Manca
l'elemento umano.  Immagine formalmente ben costruita con simmetria
dei soggetti principali incorniciati dalle due colonne. Gamma tonale
ben rappresentata con solo lieve eccesso di contrasto che porta a
perdita di particolari nella base della colonna a sinistra.  Onesta
immagine in grado di trasmettere il senso di precarietà ed abbandono
che l'autore voleva  rappresentare.
eziodellagondola

 l'autore voleva  rappresentare.
ehm ...che m a t t o n e ! Vado a suicidarmi al MacDonald, ciao.
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Lo Stilita

ecco il terzo diudice...
TERZO
1:Il tentativo di ottenere un'immagine hi key naufraga miseramente
nella scandalosa perdita di dettagli. Gli occhi, che dovrebbero
diventare allora il punto di interesse della foto, non riescono ad
essere abbastanza incisivi, in quanto risulta paradossalmente più
evidente della loro presenza la assenza di qualcosa (il naso). Anche
il formato orizzontale dell'immagine non aiuta molto ad esprimere un
giudizio più che sufficiente.
2: Buona la pdc e la luce con discreta cura delle tonalità. Disturba
forse un po' il taglio e lo spazio nero eccessivo sulla destra.
L'espressione assorta fa comunque dimenticare questi particolari.
 
3: Un ritratto "classico" che richiama più famose foto di reportage.
Pur non presentando elementi di contesto, il velo e l'espressione
della donna fanno immaginare, più che sapere, l'ambientazione del
ritratto. Curato il modo in cui si è evidenziata la figura con una
mascheratura "spot".
 
4: Uno scatto che avrebbe potuto assumere un aspetto "tomografico"
interessante se l'effetto complessivo non desse troppo l'impressione
di casuale: l'inquadratura angolata, il taglio dell'occhio, tutto
l'insieme risulta nel complesso poco equilibrato. Ciò non sarebbe
necessariamente un difetto se l'effetto fosse voluto. Nel caso in
esame mi pare che il risultato sia in realtà frutto del caso.
 
5: L'effetto di doppia esposizione mal si assortisce: a parte il fatto
che si tratta di due figure femminili nient'altro contribuisce a
giustificare la loro disposizione nello stesso fotogramma. La diversa
orientazione delle immagini dà il colpo di grazia.
 
6: Un ritratto curato nella posa, ma mal realizzato: troppo spazio
vuoto in alto, la luce del flash laterale che produce ombre poco
estetiche e nel contempo assoluta mancanza di dettaglio sulle parti
chiare.
 
7:La foto, eseguita ad alti iso e tempi abbastanza lunghi per la
focale impiegata, risulta alquanto poco nitida a causa del rumore,
soprattutto sullo sfondo ed inoltre è mossa con perdita di nitidezza
sul viso. Piacevoli nel complesso i colori, ma alquanto banale
l'immagine, che trae detrimento anche dall'infelice taglio della mano.
 
8: Ritratto curato e posa interessante. L'ottimo controllo della luce
ed il taglio mi fanno pensare che sia stata scattata da un
professionista. Avrei aggiunto un pizzico di contrasto in più.
 
9: Un'immagine che avrebbe potuto essere interessante, ma che la posa
troppo centrale e simmetrica penalizza alquanto. Nessun dettaglio
nelle ombre.
 
101: composizione ben curata ed estrema cura dei particolari per una
immagine pulita e graficamente ineccepibile.
 
102: immagine suggestiva che presenta però un contrasto eccessivo che
annulla lo sfondo. Nel complesso la composizione curata e l'atmosfera
che riesce ad esprimere la rendono una foto riuscita.
 
103: Immagine "topografica" che, per chi piace il genere, può
risultare gradevole. L'inquadratura fin troppo meditata e il contrasto
inesistente la rendono una via di mezzo che, come tutte le vie di
mezzo, non è ne carne né pesce (infatti è un castello eh eh… scusate
mi è sfuggita).
 
104: L'idea di incrociare gli sguardi della foto in bianconero e degli
spettatori  della mostra è interessante. Purtroppo l'inquadratura
troppo stretta non permette di ambientare meglio la situazione. La
nitidezza dell'immagine è compromessa dallo scatto ad alte
sensibilità.
 
105: Cura molto precisa della composizione e della resa dei toni. Un
lavoro indubbiamente esperto ma che, a parte un generico apprezzamento
per le qualità di gestione del BN dell'autore, lascia un po' perplessi
su cosa abbia voluto esprimere. Tutto sommato un "già visto".
 
106: Un bianconero molto suggestivo e ben curato, anche se
probabilmente la visione a video non rende a sufficienza i
particolari. I neri profondi e la gradualità fine dei passaggi tonali
indicano estrema competenza nel trattamento del BN dell'autore. Forse
disturba un po' la completa mancanza di dettaglio del primo piano.
 
107: Immagine suggestiva che la grana non disturba ma valorizza. Le
linee convergenti sulle figure dello sfondo guidano lo sguardo e danno
profondità all'immagine. Terribile purtroppo il filo della luce
trasversale, ma tagliarlo dall'immagine poteva essere pericoloso J
 
108: Un collage ottenuto da due immagini che avrebbero avuto maggiore
dignità se prese singolarmente. L'effetto complessivo sa un po' di
artificiale.
 
109: Bella immagine che richiama suggestioni ed è permeata di mistero.
Mistero che purtroppo la difficoltà a capire cosa sia l'oggetto in
primo piano non riesce a sciogliere. E' l'unica pecca in una foto
altrimenti fuori dal comune.
 
110: Un foto banale che la cura della luce e dello sfondo non
migliora: diventa soltanto una foto banale con uno sfondo curato. Da
cestinare (la foto, non la chitarra).
 
111: Un taglio interessante, a prescindere dalla luce giallognola
delle lampade ad incandescenza,  dalle mani tagliate,
dall'incomprensibilità della posa, dal… Ma forse si prescinde troppo.
 
112: Curata la composizione. Non traspare però il senso della foto, ci
si interroga senza risposte ma soprattutto senza domande. Se vuol
essere un esercizio allora è riuscito. Ma senza pretese di veicolare
messaggi che attribuire alla foto sarebbe quantomeno velleitario
eziodellagondola


ha scritto:
QUARTO
Permettetemi di commentare i ritratti nel loro insieme, non essendoci
in nessuno qualcosa che particolarmente mi colpisca.
Premetto che il primo è troppo lontano dal mio concetto di fotografia,
quindi non saprei che dire.
Gli altri invece mi sembrano tutti affetti da uno scarso interesse per
il soggetto. Sono più o meno tutti dignitosi, ma in nessuno vedo la
voglia di indagare sulla personalità, o quantomeno di raccontare
qualcosa della persona ritratta.
Da questo giudizio complessivo, si stacca parzialmente il n° 3, ma
l'aggiunta così presente della mascheratura nera, mi fa pensare che
forse era meglio tenere la macchina in verticale. Avrei preferito una
descrizione del contorno al soggetto, anche attraverso uno sfocato,
qualcosa insomma che desse maggiore respiro.
Nella 2 si nota una certa cura, ad esempio l'occhio truccato, ma le
alte luci sforacchiano un poco.
Lo sguardo assorto, forse richiedeva l'uso di tonalità più calde,
materiche, un BN meno preciso insomma, meno ricerca di nitidezza, ma
sarebbe il caso di chiedere a cosa è servito questo scatto, se è stato
inserito in un book ad esempio.
Il 4 penso abbia una storia dietro, probabilmente interessante, come
lo è lo sguardo interlocutorio del ragazzo, ma mi chiedo se ,
eliminato il taglio creativo, ne trarrei la stessa percezione. Uno
scatto un po' troppo isolato in se stesso, anche se la 5 sembra figlia
della stessa mano, ma quell'oggetto misterioso, balza troppo
all'occhio e cattura l'attenzione.
Gli altri scatti, ripeto, si limitano a descrivere, ma non raccontano,
mi spiace.
101
mi pare uno scatto interessante che lavora bene sui pochi elementi
presenti.
Parla di spazi aperti, ma lo fa in modo personale, con la
contrapposizione paradossale dell'inquadratura chiusa, senza lo sfogo
del cielo e appiattita dall'ottica.
102
non saprei che dire, manca in assoluto di particolari e non è il mio
genere fotografico.
103
Da rifare, con le medesime intenzioni, ma in un momento diverso di
luce.
104
Chi ha fatto questa foto non doveva presentarla come scatto singolo,
non mi dice nulla dal punto di vista compositivo, non trovo forti
collegamenti tra gli elementi dell'immagine.
Da rivedere in un contesto più ampio, se esiste, in caso contrario,
non la terrei.
105
troppa confusione per un soggetto ed un luogo ordinato come un museo
106
buona, ma mi ricorda molto quei poster che andavano di moda negli anni
80, con tutte le forme stilizzate.
Colpisce l'occhio ed è ben composta
107
E' un'immagine debole, non sparei che dire.
108
belli i colori, ma nulla da vedere; una metropolitana vuota ed un
passaggio in velocità del treno, con un punto di vista abbastanza
scontato. Personalmente non ritengo sufficiente la ricerca di
simmetria per farmela piacere
109
ho faticato a capire si trattasse di una chiesa, l'immagine non è
immediatamente comprensibile. La colpa è dei neri troppo chiusi.
Ma ha quel pelo di mistero che non guasta mai
110
una chitarra, e mi chiedo perché!
111
purtoppo non trovo un vero centro di interesse
112
rappresenta bene la caducità delle cose, il BN la intristisce
parecchio, e mi lascia sempre perplesso l'enfasi del BN che sottolinea
la drammaticità.
Un muro scrostato ed imbrattato, due carrozzelle vuote e la mancanza
di soggetto umano mi sembrano più che sufficienti come drammaticità,
avrei apprezzato molto lo scatto a colori, ma le scelte del fotografo
sono sempre personali, ed il BN spesso abusato
eziodellagondola


ha scritto:
siamo già al quinto aspirante critico del mese
QUINTO
1- Ritratto high key non particolarmente riuscito a causa di
un’eccessiva perdita di dettagli ed un contrasto generale piuttosto
basso. I lineamenti del viso sono andati quasi del tutto persi e gli
occhi non risaltano in modo sufficiente. Le labbra sono appena
visibili e per assurdo il particolare più in risalto sono i capelli
della modella. L’idea poteva essere buona ma tecnicamente presenta
delle gravi lacune.
 
2- Ritratto in b/n tecnicamente valido, buono il controllo della luce
e della messa a fuoco selettiva. Il tutto viene rafforzato
dall’espressività della modella, assorta e con un’aria triste e
malinconica. Tuttavia dopo una lunga osservazione si avverte la
mancanza di "qualcosa" che sia in grado di renderlo un ritratto
particolare e non uno dei tanti.
 
3- Questo ritratto è interessante, tuttavia un’illuminazione non
efficace (o forse un errore in stampa) la penalizzano. Il viso appare
di due tonalità, con la fronte più scura rispetto al resto. Inoltre il
soggetto, nonostante sia ben posizionato nel fotogramma, appare troppo
isolato dal suo contesto che in questo caso poteva risultare
interessante ed aggiungere valore alla foto.
 
4- Ritratto interessante e psichedelico. L’esposizione multipla e la
scelta di questa tonalità particolare risultano elementi creativi che
incuriosiscono l’osservatore. 
 
5- In questo ritratto invece gli "elementi creativi" risultano di
disturbo. L’esposizione multipla sembra più un esperimento casuale, un
test. L’immagine sarebbe risultata decisamente più valida senza questa
trovata; un semplice ritratto "onirico".
 
6- Ritratto in studio non particolarmente riuscito. L’angolo di
ripresa forza lo sguardo della modella in una posizione innaturale.
L’illuminazione è pessima, piatta e con il viso sovraesposto. La cura
dei particolari è inesistente: camicia sgualcita, inquadratura
casuale, primo piano sul cuoio capelluto. Da rifare.
 
7- Ritratto di un cantante durante un’esibizione. Cromaticamente
interessante ma dice ben poco. Inoltre la pessima qualità della foto
lo penalizza ulteriormente.
 
8- Ritratto con qualche lacuna tecnica. E’ leggermente sottoesposto e
la stampa risulta poco contrastata. L’espressione maliziosa e di
complicità della modella tuttavia la riscattano. Un peccato per
quell’indice letteralmente infossato sulla guancia.
 
9- La luce frontale, proveniente dall’alto, non aiuta la modella che
si ritrova delle ombre sul viso piuttosto spiacevoli. Uno scatto non
particolarmente curato che non dice molto.
 
101- Scatto interessante. Gli elementi si trovano tutti "al posto
giusto", tuttavia disturba l’eccessiva zona scura in basso che
"soffoca" letteralmente il terzo superiore.
 
102- La ricerca di un estetismo esasperato rendono questo scatto vuoto
e poco interessante.
 
103- Se non fosse per quelle linee sul pavimento perfettamente
centrate, che tradiscono una certa ricerca nell’inquadratura, sarebbe
stata una buona neotopografia. 
 
104- Immagine curiosa, apparentemente casuale più che ricercata.
Tuttavia smette di incuriosire dopo poco tempo l’osservatore che non
riesce a trovare un nesso tra i vari elementi.
 
105- Scatto effettuato all’interno di un museo. Non si capisce
l’intento del fotografo che ci presenta un’immagine con
un’inquadratura poco curata, dove il presunto soggetto (la statua
nella stanza in fondo) viene messo in secondo piano.
 
106-  Decisamente uno scatto interessante. Tecnicamente ineccepibile,
dove un’ottima tecnica di ripresa si unisce ad un’altrettanto ottima
tecnica in fase di stampa. 
 
107- Scatto che poteva risultare valido, tuttavia le pessime
condizioni di ripresa e la presenza di troppi elementi di disturbo
penalizzano fortemente questo scatto. Così non va.  
 
108-  Scatto dinamico, con una buona resa delle luci. La composizione
e la simmetria non dispiace. Uno scatto che isolato non dispiace ma
neanche eccelle.
 
109- Immagine di un altare semibuio e di una silouette in controluce
davanti ad una porta. Francamente fatico a trovarne un significato che
la renda interessante. Mancano informazioni e tutto quel buio disturba
non poco.
 
110- Sembrerebbe uno studio di luce, ma a parte questo vedo soltanto
la foto di una chitarra classica appoggiata ad una sedia. 
 
111- Taglio interessante, che forza l’osservatore a concentrarsi
sull’espressione del soggetto. Tecnicamente non è eccezionale e la
dominante della luce ad incandescenza disturba non poco. Inoltre manca
del tutto un contesto che giustifichi l’espressione apparentemente
soddisfatta del soggetto.
 
112- Un buon b/n da solo non è in grado di rendere valido uno scatto,
come in questo caso. Il simbolismo  decadente e retorico risulta
piuttosto forzato e non basta a rendere l’immagine interessante.
Per usare un termine comune al ng: "foppa".
eziodellagondola


ha scritto:
Sesto
1. Ritratto in high key. Non si capisce bene se l'autore voleva che
molti particolari non fossero leggibili rispetto ad altri oppure se
c'è stato un problema di scansione. La foto guida lo sguardo verso gli
occhi della modella. Il taglio è interessante.
2. Interessante sia per il taglio che l'espressione della modella. La
buona estensione dei grigi della foto la rende ben leggibile. Buone le
luci usate e la scelta della profondità di campo. 
3. Interessante questo ritratto, che pur con pochi particolari oltre
al viso risulta comunque 'ambientato'. Lo sguardo del soggetto ci
suggerisce che sta osservando qualcosa laggiù, probabilmente un caro
estinto. Pochi dettagli che raccontano una storia. 
4. Ritratto dall'aspetto di istantanea digitale. Mi trasmette un senso
di 'futuribile inquetudine'. L'effetto doppia esposizione è solo
accennato e non sembra aggiungere nulla al fotogramma principale.
Sarebbe interessante vedere una sequenza di scatti come questo. 
5. Questa foto, che sembra essere scattata dallo stesso autore della
4, ne mantiene alcune caratteristiche ma non riesce a trasmettere
l'atmosfera della foto precedente. La doppia esposizione, in questo
caso evidente, non sembra avere motivi ne estetici, ne di messaggio.
Bella l'espressione e l'effetto sfuocato mosso della modella. 
6. Ritratto abbastanza corretto ma senza particolare fascino. La
scelta delle luci e dell'inquadratura rende questa foto un po' piatta.
7. Foto da concerto con una scelta di inquadratura dinamica. Buona
l'espressione del soggetto. Personalmente non gradisco il parziale
taglio della mano e la scomparsa dell'occhio sinistro 
8. Buono il taglio dato a questo ritratto. Non gradisco la posizione
della mano e la scelta delle luci che fanno sparire un lato del viso
nel buio. Inutile il ciuffo di capelli che spunta a destra.
L'espressine della modella è un po' forzata 
9. Ritratto interessante soprattutto grazie allo sguardo della
modella. La ripresa frontale però appiattisce un po' questa foto.
L'uso di un pannello avrebbe potuto schiarire l'ombra sotto il mento
che non sembra essere funzionale alla foto.
La assimetria nella lettura di dettagli tra le parti a destra ed a
sinistra del collo non è molto gradevole. 
101. Foto prettamente grafica, la lettura di dettagli seppur molto
piccoli concorrono alla composizione del contenuto. Personalmente
avrei ridotto il peso della parte inferiore (quella in ombra) con un
taglio diverso. 
102. Anche in questa immagine l'aspetto grafico è quello principale.
L'assenza è protagonista. Avrei utilizzato un taglio che la rendesse
meno simmetrica in senso verticale (come è stato fatto
orizzontalmente) 
103. Il bassissimo contrasto e l'assenza di dettagli rendono questa
foto poco gradevole, sebbene dal punto di visto compositivo sia
corretta. Forse si tratta solo di problemi nell'acquisizione da
scanner 
104. Interessanti i piani multipli contenuti nella foto. L'immagine da
sola però non mi suggerisce un messaggio o una sensazione, ne la sua
estetica è tale da non richiedere altro. Una foto del genere potrebbe
essere interessante in una sequenza. 
105. Immagine che sfrutta l'effetto quinta, buona per nitidezza e
leggibilità dei dettagli. Un taglio diverso avrebbe però permesso di
eliminare alcuni elementi di disturbo ai bordi che non aggiungono
nulla all'immagine 
106. Interessante immagine sia dal punto di vista paesaggistico che
per lo stato d'animo che sembra suggerire. Personalmente avrei
utilizzato un taglio 'leggermente' diverso diminuendo il peso del
cielo nella composizione. Ma è una questione di gusti 
107. Immagine interessante e che riesce a realizzare una buona
comunicazione. Tutti i piccoli dettagli della foto concorrono a
crearne l'impressione generale e guidano l'occhio verso le persone che
lottando contro la tormenta sembrano avanzare (o si stanno
allontanando?). In ogni caso sembra riuscito l'intento dell'autore 
108. Buona l'idea della duplice situazione per evidenziare un
cambiamento o comunque per raccontare due momenti distinti di uno
stesso luogo. Le due foto però non sfruttano a pieno questa idea
perchè risultano troppo simili l'una all'altra 
109. Azzeccata sia la scelta dei soggetti che suggerisce una
situazione e racconta una piccola storia, sia la luce che disegna i
luoghi, gli oggetti e le persone che sono solo ombre in questa storia 
110. La foto sembra tecnicamente corretta ma non riesce a comunicare
nulla. Forse una luce diversa o una più rigida simmetria l'avrebbero
resa più interessante. Chissa .. 
111. Simpatica la scelta di tagliare gli occhi per realizzare un
ritatto 'spersonalizzato'. Personalmente non gradisco il taglio delle
mani. 
112. La foto potrebbe essere interessante in una sequanza che racconta
qualcosa o qualcuno. Così sembra solo un po' retorica e furbetta
eziodellagondola


ha scritto:
Settimo
1
certo non posso dire che questa sia un'immagine brutta, l'high key ha
sempre avuto un certo fascino, mi sembra pero' che qui manchi quel
senso di mistero che giustifica l'uso di questa tecnica: prendiamo ad
es.  "oeil de biche" di Blumenfeld, quell'occhio da solo la dice lunga
sulla seduzione femminile: ecco, se questa foto voleva essere
seducente secondo me non lo e'.
2 nessun commento
3
Molto intenso il senso di trasporto mistico legato alle tradizioni
religiose tipiche del ns meridione che esprime questo ritratto, una
foto tipica dello stile di P.Cardone, che non ne sia per caso lui
l'autore ? (forse un "critico" deve riuscire anche in questo, ad
individuare in un lavoro la mano del suo creatore)
4 nessun commento
5 nessun commento
6 nessun commento
7
Semplicemente intensa e comunicativa.
8
Splendido ritratto, pieno di ritmo e dinamico nella composizione,
l'attenzione dell'osservatore segue un percoso occhi-mano-bocca-occhio
che alla fine riporta sempre l'attenzione sullo sguardo e
sull'espressione piena di fascino di ...Paola/Marina?
9
Anche qui siamo di fronte ad un ottimo lavoro, ma forse il merito non
e' tutto (o non e' solamente) del fotografo: la tipa ci ha messo molto
di suo e la tecnica ha premiato l'impegno. Curiosamente vedo in questo
ritratto sia la rappresentazione del mito "dive-divine" anni 50
(espressione e chiaroscuro della bocca) sia l'ostentazione erotica
contemporanea (occhi-sguardo).
101
Le faccio anch'io queste foto, pero' preferisco l'uso del colore,
forse perché aiuta a destrutturare il soggetto, seguendo la logica
mondrian.Gradevole in ogni caso il risultato, frutto di una studiata
elaborazione compositiva a posteriori.
102
Un altro lavoro in HK, questa volta ben piu' accattivante e
giustificato, in cui l'essenzialità della composizione avvolge chi
guarda cosi' come la nebbia e il freddolino avvolge nella realta' chi
si trova al mattino presto a girare per la laguna.
103
Brutta,brutta,brutta. Non comprendo se l'autore abbia tentato la via
della destabilizzazione estetica per mettere alla prova le capacità
interpretative dei critici e di conseguenza di questi farsi burla o se
invece la ritenesse degna di interesse tout-court. Personalmente non
avrei esistato un attimo a stracciare questa immagine e a gettarla nel
cestino. Se l'avessi scattata io, naturalmente.
104 nessun commento
105 nessun commento
106
Tra tutte, la foto che preferisco, alla quale va il mio piu' ampio
consenso.
107 nessun commento
108
Non condivido l'elaborazione speculare per caricare di valore
prospettico un'immagine che punta tutto sull'aspetto grafico. Meglio
sarebbe stato, a mio avviso, inserirla in un contesto di due/tre
immagini sullo stesso tema, oganizzate con formati diversi (verticale
orizzontale orizzontale oppure orizzontale verticale orizzontale) a
creare una sequenza in cui il linguaggio della prospettiva piuttosto
che rappresentare la chiave di lettura principale rappresentasse lo
sfondo sul quale emerge il soggetto discriminante, cioe' il movimento.
109
Una fotografia, forse questa è una fotografia, forse questo è quello
che io non riesco ad immaginare quando penso ad una fotografia.
110
Non so spiegarmi perche' l'impatto emotivo che suscita in me questa
foto sia cosi' forte: forse sta nella semplicita' compositiva, forse
sta nella qualita' della realizzazione che spicca accanto alle altre
immagini. Poi mi rendo conto che è un richiamo antropomorfo , un
regalo alla bellezza femminile.  E' un atto di amore verso l'oggetto.
E' proprio un bel culo.
111nessun commento
112
Questa e' un'immagine che un po' fa male, forse la posizione delle
carrozzelle, che si danno le spalle; fossero messe diversamente il
significato certo sarebbe stato diverso. E invece messe cosi'
simboleggiano con una sintesi straordinaria la solitudine e
l'isolamento cui a volte sono costretti gli esseri umani, quando il
resto intorno a loro diventa ostile come un muro.
eziodellagondola


ha scritto:
Ottavo
1 - Ritratto sovraesposto o per errore di ripresa o per gioco
photoshopparo. Comunque non un high key, che dovrebbe essere una foto
"in toni alti", quindi da una certa gradazione di grigio in su,
possibilmente con un solo richiamo ai toni scuri, (in questo caso
avrebbe potuto essere un rossetto piuttosto cupo). Più che alte luci
bruciate siamo in presenza di un vero incendio. Peccato perché avrebbe
potuto essere un'immagine interessante. Nonostante la tabula rasa dei
toni e dei colori si nota un guizzo inquieto nello sguardo della
modella, magari perché stava già immaginando che sarebbe venuta come
una specie di fantasma, vagolante nel limbo dell'imperfezione tecnica
2 - Onirico rapimento di immaginifica beltà! Margaret Cameron si
rivolterebbe nella tomba a quel naso pericolosamente scivolato sulla
sinistra, cui il fotografo ha regalato una spinta, utilizzando proprio
l'angolazione meno adatta. Al di là della leggera imperfezione, mi
disturbano appena la fascetta di quello che sembra il costume da bagno
e la pelle non proprio liscia - un'illuminazione più morbida, forse,
avrebbe migliorato la situazione, così come un'apertura di diaframma
maggiore. Begli occhi, bene a fuoco, a loro modo sognanti. L'immagine
mi rimanda, in generale, a un manierismo che dall'Italia
rinascimentale galoppa sino a Lewis Carrol e suoi languorosi epigoni.
In definitiva, un appeal d'altri tempi rovinato da un obiettivo forse
troppo inciso
3 - Soggetto di ambigua natura: potrebbe essere la vedova
inconsolabile di boss mafioso che fissa con sguardo di serpente il
capo clan avversario responsabile dell'ammazzatina e intervenuto ai
funerali. Magari è una matura ballerina di flamenco che osserva
malinconica le sue caviglie ormai malconce. Al di là
dell'interpretazione più o meno scherzosa è un'immagine che trasmette
quello che rappresenta, sia pure con qualche enigmaticità. Le ciglia
lunghe e pesantemente truccate, male si addicono alla fresca
vedovanza! Ho l'impressione che ci sia una post produzione di qualche
genere, come se il viso fosse stato mascherato rispetto al resto per
sbiancarlo e che lo sfondo fosse stato invece bruciato, per
confonderlo. Pur non apprezzando il genere "mani sulla città", la
trovo degna di essere guardata. Questa donna ha comunque una sua
dignità
4 - Ah! La cara vecchia sperimentazione! Che palle! Al di là della
cruda espressione e dell'inevitabile già visto da cinquant'anni a
questa parte, l'immagine mi piace. Il viso della modella, le sue
labbra imbronciate, riportano la mente (almeno la mia) ai fotografi
americani fra le due guerre. Farei un'ottima figura a citarli, ma non
ho voglia di andarmi a cercare i nomi. Trovo orrende le cifre da
display sulla testa della sventurata, come è poco leggibile quello che
sembra un fiore appuntato sui capelli. Il taglio a rasoio bocca-mento
è uno sfregio compositivo che apprezzo. La sovrapposizione di una
seconda immagine è la cosa che apprezzo meno, per cui evito di
parlarne. Se il fotografo/a non ha ancora superato i trenta (ne
dubito) è uno/a che ha guardato parecchio al passato. Se è tutto
frutto del caso dovrebbe andare a giocare a Las Vegas
5 - Nuova sperimentazione d'antan! Dalle cifre 223 che restano
stampigliate anche in questa direi che è lo stesso autore/a della foto
precedente. Quindi è un recidivo! Estimatore di storie di "spettri"
l'autore sembra proporre una sorta di immagine gotica che,
francamente, non comprendo bene. La donna in orizzontale ha una specie
di scia fantasmatica, i punti luce sembrano provenire da lampade a
petrolio. Sono troppo giovane per ricordarmi il periodo esoterico di
fine '800. Passo la mano al Mago Othelma
6 - La macchina fotografica è stata puntata alla fronte nel più puro
stile mafioso. La luce ha la tenerezza di un colpo di rastrello. Come
si può non notare l'attaccatura dei capelli proprio al centro del
fotogramma? E il naso? Lo sfondo però ha una bella tonalità di rosso.
Uno scatto sbagliato direi, per imperizia certo, ma anche distrazione
del fotografo/a, che non può limitarsi a scattare quando capita. In
questa immagine non trovo intimità fra chi scatta e chi è ripreso.
Oppure i due avevano appena litigato. In questo caso comprendo la
sottile vendetta del fotografo.
7 - Paraculissima! Giamaicano che canta il reggae accarezzato dai
rossi, i gialli e gli arancioni, ripresi anche nei disegni della
maglia! O Nero che canta il blues o la musica afro, poco importa. Toni
caldi, colori caldi, qualche alta luce bruciata, un viso che fa foto
solo a guardarlo et voilà! Il gioco è fatto. Angolazione azzeccata.
Unico appunto, oltre ai colori da digitale a 3200 iso, è il microfono
che copre parzialmente le labbra. Vado a farmi un cannone e a piazzare
Bob Marley nel lettore cd
8 - Modella dall'espressione interessante, sorriso seduttivo e
ironico. Fotografo zoppicante. Gli ha fatto infilare un dito nella
guancia che, giustamente, si è infossata, creando un effetto cuscino
sullo zigomo. La mano sul viso, a mio giudizio, non ha sortito alcun
miglioramento. La luce è un po' troppo smorta, non aiuta a far
risaltare lo sguardo. Insomma, da un soggetto stimolante si è cercato
di ricavare una Maria Goretti pre martirio
9 - Ritratto in low key con occhi (credo) sbiancati in PS. Sguardo e
labbra interessanti proprio perché leggermente imperfetti. Non capisco
se le ombre sotto gli occhi siano trucco post dark o luce dall'alto
troppo cruda. Dall'ombra sotto il naso propendo per la seconda
ipotesi. L'ombra sul collo mi sembra troppo scura, priva di dettagli.
Un'immagine che potrebbe ricondurre alle "caves" parigine degli anni
sessanta, se non fosse per l'abusata posa di tirarsi su i capelli. Il
maglione, a monitor, è privo di dettagli. Giudizio sospeso, come i
capelli a cascata della modella
101 - La foto mi piace, mi ricorda i quadri di Degas, con i fantini
pronti a conquistarsi un galoppo. Il taglio mi sembra quello di una
scansione "riveduta e corretta" a colpi di PS. I rotoli di fieno sono
decisamente bruciati e poco leggibili l'uno dall'altro. A monitor,
l'erba o la terra che siano sono poco distinguibili, mentre il cavallo
è forse troppo piccolo nell'inquadratura. La regola dei terzi sembra
rispettata, mi chiedo se grazie al taglio della parte superiore che, a
onor del vero, fornisce al cavaliere una sorta di pista su cui correre
102 - Grafica al massimo ma, come nella 1, ho l'impressione di una
"smanazzata" ai livelli di PS più che a uno scatto voluto. Cielo e
mare si confondono in un limbo grigio chiaro, facendo appena
indovinare qualche contorno. Mi chiedo perché non si sia reso il
grigio scuro ancora più scuro. Se grafica dev'essere che lo sia sino
in fondo. Bell'impatto comunque
103 - Grigia, piatta, rigata nel negativo. Immagine francamente
inutile, spero messa lì per creare una trappola al critico di turno.
In caso contrario non saprei che dire
104 - "I don't get it!" Non capisco! E' la foto di due signorine
colorate che guardano l'immagine in bianco e nero di due ragazzi? E'
una finestra magica che scolora gli uomini mostrandoli quindi neutri,
noiosi, tutto sommato grigi? Le due donne passeggiano sotto le
impalcature di un palazzo in ristrutturazione? La foto non mi
trasmette nulla, né come composizione, né come contenuto. L'unica cosa
che capisco è l'immagine dei due ragazzi al supermercato, ma immagino
che quella sia una foto preesistente o il fotogramma di una telecamera
di sorveglianza. Cordoglio.
105 - Immagine classica, statica e asettica come il marmo della
statua. Mi sarebbe piaciuta maggiormente se il taglio fosse stato più
stretto, senza distrazioni ai lati. La trovata non è nuova, ma nemmeno
io lo sono per cui… avrei ancora da ridire sulle ombre alla base della
statua, che si disegnano sulla parete distraendo lo sguardo. Se
asettica dev'essere che lo sia allo spasimo
106 - Manifesto neofoppa che approvo con tutto me stesso. Montagne,
forse un po' troppo nere, cielo cupo ma senza nuvole, nebbia, meglio,
caligine che scende nelle valli. Mi vengono i reumatismi solo a
guardarla. La trovo comunque bella, nemmeno troppo statica, visto che
il fotografo/a è riuscito a rendere bene il fluire della bruma attorno
ai monti
107 - High key temporalesco di graziosa fattura. Mi spappolano coni e
bastoncelli solo quei fili sospesi, ma immagino che buttare giù un
traliccio dell'alta tensione per una foto non sia possibile in Italia.
Le figurette con ombrello richiamano gli inverni parigini di Pizzarro
e dei suoi amici impressionisti. Forse l'inquadratura è un po' troppo
centrale e centrata, ma non si può avere tutto, specie con la neve.
108 - Metropolitana style - Galleria senza e con il treno in arrivo.
Che dire? La luce è quella presente, l'inquadratura è quella
possibile, la gente quella che capita. Geometricamente ben assemblata.
Paracula in qualche modo. Personalmente prendo poco la metro per cui
l'immagine non mi comunica granchè
109 - Venite adoremus! Quante ne ho scattate di queste. La luce del
Signore che scende radiosa sull'altare, le fioche luminescenze delle
candele, le pozze d'ombra che richiamano alla pace, al rifugio dagli
affanni. Qui, sfoltendo la paccottiglia para clericale, c'è una figura
femminile che sta uscendo nel sole vero, quello della piazza, crudo e
poco filtrato dalle vetrate della chiesa. Sembra un'immagine pulp, con
la donna armata di coltellaccio che decide di fare una strage dopo
aver già scannato il sagrestano. A monitor si vede ben poco, ma quella
figura femminile…
110 - La trovo rilassante, ben illuminata, una versione laica della
luce divina della 109. Qui non c'è nulla da spiegare, nessun
significato recondito. Un puro esercizio di stile, oserei dire… di
sentore magrittiano (Magritte è come il parmigiano, insaporisce pure
le scarpe bollite). Mi piace
111 - Al di là del sorriso sfoggiato dal soggetto, non trovo la foto
particolarmente riuscita o significativa. I colori, le alte luci
pelate non mi comunicano altro che la sensazione di uno scatto partito
per sbaglio. Non si può delegare l'immagine a un paio di labbra a meno
che non siano talmente particolari da possedere un proprio appeal,
anche distaccate dal resto del viso
112 - Proietti direbbe "Dajie a ride". La prima cosa che noto è che
gli sfregi sul muro rendono confuse le sagome delle sedie a ruote. La
luce è un po' troppo alta, forse e ho la spiacevole sensazione di una
messinscena del fotografo/a. Nonostante questo trovo che ci sia
qualcosa di interessante. O semplicemente avrebbe potuto rivelarsi una
bella immagine, ma qualcosa l'ha frenata sul nascere
eziodellagondola


ha scritto:
Nono
1)
Ritratto a colori con lavoro di postproduzione per ottenere
un'immagine che ricordasse un disegno a matita. Sono, principalmente,
gli occhi ad attirare lo sguardo di chi osserva, essendo l'unico
elemento con luminosità ottimale in contrasto con il resto
dell'immagine, volutamente sovraesposta, fino a confondersi con lo
sfondo bianco.
Un bordo scuro avrebbe, forse, dato più risalto all'immagine che così
tende a perdersi nel biancio dello sfondo.
L'inquadratura presa leggermente dall'alto e la mancanza di dettagli
visibile deella parte bassa del viso, tendono a rendere sbilanciata
l'immagine.
Inoltre trovo fastidioso la mancanza, quasi completa, del naso
elemento fondamentale del viso umano.
2)
Ritratto in b/n di donna pensierosa.
La luce proveniente da dx permette un netto stacco tra il lato
illuminato del viso e quello in ombra. L'inquadratura è leggermente
dall'alto aiutando lo sguardo dell'osservatore a fissarsi sugli occhi
della modella per poi spostarsi in basso a sx: questo tipo di
impostazione porta a rendere superflua la parte dx della foto, per
altro lasciata completamente nera. Questo mi porta a pensare che un
taglio quadrato dell'immagine avrebbe dato maggiore enfasi allo
sguardo stesso.
Tecnicamente trovo molto fastidioso la luce radente che mette in
risalto ogni imperfezione della pelle (fronte) fino a dare un effetto
pelle screpolata nella parte in ombra del viso: farebbe la felicità
del "prima" nelle foto di confronto nell'uso di una crema idratante
:-)
3)
Ritratto di signora in nero.
Foto, probabilmente, colta in ambiente durante una festa/processione
religiosa (così, almeno, mi vien da pensare), lavorata in
postproduzione con ampio lavoro di mascheratura per cancellare nel
nero ogni elemento che potesse distrarre dal soggetto, eccetto un
alone chiaro alle sue spalle.
L'incisività dell'obiettivo ha permesso di mettere in risalto sia la
trama del velo, sia le labbra del soggetto che, così evidenziate
(ampio uso di rossetto) stonano con lo sguardo e l'espressione
meditativa.
Comunque foto di effetto all'interno di un reportage.
4)
Ritratto di ragazza con dominante viola.
Immagine particolare ottenuta con una doppia esposizione con l'intento
di inserire un elemento di disturbo al primo piano.
Il taglio volutamente dinamico con un'ampia fetta del viso esclusa e
le labbra imbronciate vogliono costruire un ritratto fuori dagli
schemi che induca a pensare ai motivi dietro lo scatto e non alla pura
estetica.
Tuttavia trovo assolutamente inutile la parte alta della foto
completamente nera  fatta eccezione per dei numeri (forse una data) a
loro volta poco giustificati nel contesto.
Infine il taglio forte ha troncato l'occhio destro dandomi una
senzazione di mutilazione decisamente fastidioso.
5)
Composizione in b/n.
Anche in questo caso si tratta di una doppia esposizione e i numeri a
dx mi portano a ritenere come autore, il medesimo della foto
precedente.
L'effetto qui però è meno riuscito, in quanto il ritratto sfocato in
secondo piano serve solo da quinta per l'oggetto in primo piano, il
quale, tuttavia, oltrechè brutto, rimane di origine misteriosa, non
comunicando quindi il messaggio per il quale è stato posizionato.
Forse con un titolo o inserita in un preciso contesto, avrebbe
chiarito meglio le intenzioni, mentre così rimane una foto poco
riuscita.
6)
Ritratto a colori.
Tonalità sul rosso per questo ritratto con inquadratura ardita
dall'alto che ha, a mio avviso, schiacciato troppo la testa facendogli
perdere in naturalezza.
Inoltre lo sguardo, anche se in camera, è troppo vago e poco incisivo.
Mi piace invece l'esposizione che ha bruciato la parte in basso
facendo concentrare lo sguardo su labbra (bene), occhi (mogi), capelli
(un  po' spettinati ma contrastati).
7)
Foto di cantante a colori.
Si tratta di foto scattata durante un concerto ad un cantante, la cui
maglia colorata ben si presta ad un'immagine a colori. L'inquadratura
in diagonale aggiunge un forte dinamismo ed invita ad immaginarsi le
note suonate in quel momento.
Purtroppo la poca luce a disposione e la mancanza del flash hanno
portato ad un tempo troppo lento che ha causato un forte micromosso
compromettendo così la leggibilità dei dettagli spariti in colori
impastati. Forse un tempo più lungo con relativo mosso più evidente
sarebbe stato meno fastidioso.
Anche il rumore/grana evidente sullo sfondo uniforme crea non poco
fastidio.
8)
Ritratto in b/n
Il taglio in diagonale porta un certo movimento alla foto e la mano
nella parte bassa riposta subito, giustamente, l'occhio
dell'osservatore al viso.
Tuttavia il taglio in basso è stato un po' eccessivo troncando la mano
prima del polso.
Il dito indice premuto contro la guancia crea un effetto "guanciotta"
che forse snatura un po' il viso della modella.
Avrei preferito un po' più di luce nella zona in ombra e soprattutto
dei neri più profondi.
9) 
Ritratto in b/n
Foto con impostazione semplice e centrale, con sguardo della modella
in camera. I neri sono belli profondi con buon contrasto con le parte
chiare.
La pettinatura da un'aria sbarazzina ad una foto che altrimenti
sarebbe risultata troppo formale.
Non mi piace l'illuminazione dall'alto che ha creato una fastidiosa
ombra sotto il labbro inferiore e ha sparato sul mento.
La grana della pellicola, mi sembra ti capire a video, ha creato un
brutto effetto sulla pelle facendola sembrare difettosa.
-----------------------------------
101)
Panorama in b/n.
L'inquadratura ed il taglio netto ombra/luce orizzontale danno subito
un effetto di quiete in questa composizione, e la figura a cavallo
sembra portata a seguire un percorso, già tracciato, con molta calma.
I ritoli di fieno in alto a destra bilanciano visivamente il cavallo e
confermano con la loro ombra un primo pomeriggio assolato.
La scelta 2/3 (ombra) 1/3 (sole) nella visione a video lascia però un
po' perplessi in quanto la leggibilità in basso è molto ridotta.
Sarebbe interessante poter vedere l'opera su carta.
102)
Panorama/Natura in b/n
I pochi elementi per raccontare di un uccello su di un palo in acqua
mi danno la sensazione di una foto non troppo riuscita in cui si cerca
di "lavorarci sopra".
Ovviamente non è riuscita come foto naturalistica descrittiva
dell'animale, mentre come foto di effetto avrei preferito un
controluce più marcato ovvero il palo e l'uccello avrebbero dovuto
essere in siluette. Inoltre nella parte alta si distingue qualcosa,
forse una sponda, che sembra però una macchia, della sporcizia.
103)
Panaroma in grigio
Esempio, da manuale di b/n, di come NON si scatta una foto.
Suppongo che l'autore l'abbia spedita appositamente e quindi vado
oltre al consiglio di cestinarla.
L'idea dell'inquadratura non è male con i disegni sulla pavimentazione
che partendo da destra e sinistra convergono e portano lo sguardo sul
soggeto principale, la chiesa. Però un'inquadratura più bassa avrebbe
sottolineato meglio questa idea, magari facendo partire le linee dagli
angoli della foto; mi sembra anche leggermente storta e forse
l'immagine è solo afflitta da una distorsione dell'obiettivo.
L'esposisione errata ha portato ad avere le parte in ombra troppo
scure per essere leggibili e troppo chiare per essere in controluce.
Ovviamente il problema principale è la mancanza totale di neri che
porta ad un grigio, molto fastidioso, uniforme.
Per finire anche la riga verticale, di sbagliato sviluppo, sottolinea
il destino dello scatto.
104)
Collage
Sinceramente stento a capire il messaggio che questa composizione
vuole trasmettere: a sinistra, nell'immagine a colori, due ragazze
guardano verso la foto a destra, ovvero un ragazzo in un supermercato.
Il messaggio è tutto qua?
Tecnicamente entrambe le foto sono molto carenti di nitidezza,
incisività, rumore del sensore.
La composizione, infine, è molto approssimativa.
105)
Interno di museo.
Idea di per se buona, ovvero di inserire in una cornice (la porta) la
statua sullo sfondo che, anche se ripresa in piccolo, concentra molto
bene l'attenzione di chi osserva.
Purtroppo tecnicamente lascia molto a desiderare con rumore del
sensore (o grana artefatta) abbastanza fastidiosa, alcuni punti di
sporcizia, definizione generale scadente dovuta probabilmente ad un
micromosso.
Tutta la parte ai bordi la trovo un di più nonché fastidiosa: a terra
la striscia di marmo nero, a sinistra la tenda, in basso a sinistra in
riflesso (?), nonchè le iniziali dell'autore! Avrei rifilato anche la
parte in alto e all'estrema destra.
106)
Panorama
Bella immagine con deciso lavoro di postproduzione. Le parti in ombra
sono state mascherate per lasciarle di un nero profondo, mentre la
nebbia è stata "disegnata" chiara in modo da fornire un contrasto di
effetto. Il cielo sfumato dal bianco al nero riprende ed accentua
l'effetto creato nella parte bassa.
L'inquadratura è pulita pur senza eccessiva selezione grafica.
107)
Nevicata
Immagine delicata, di contrasto molto basso che racconta di una forte
nevicata: in una strada di campagna due figure avanzano incerte al
centro della carreggiata convinti della loro solutudine e si
riprendono uno spazio dedicato, normalmente, alle automobili.
La composizione quadrata, aiutata dalle linee convergenti al centro
dell'immagine aiutano ancor di più a concentrare lo sguardo sulle
figure che, seppur piccole, diventano il soggetto principale.
Probabile un piccolo lavoro in postproduzione per rendere neri i primi
pali in contrasto con il grigio diffuso degli altri soggetti.
108)
Composizione a colori.
Interno di metropolitana composto da due foto dove la prima riprende
la stazione vuota mentre la seconda un treno in arrivo dando un
sensazione di presenza in movimento, aiutata anche dalla luce,
completamenta bianca che taglia in diagonali opposte le due immagini.
La sottoesposione e la tonalità rossastra conferiscono una sensazione
o atmosfera notturna.
Essendo una composizione avrei preferito una perfetta specularità
delle due immagini anche nella parte bassa dove il marciapiede di
destra non si congiunge con quello di sinistra cosa che invece accade,
giustamente, con le luci in alto.
109)
Interno di Chiesa.
Pochi elementi in questa immagine di forte contrasto identificano un
interno di un luogo di culto con a sinistra un altare ed, in primo
piano, una serie di candele votive. A far da contrasto e dare vita
all'immagine, è stata collocata all'estrema destra una porta aperta,
molto luminosa, sulla cui soglia compare una figura.
La mente porta subito all'idea di una perpetua che, a Chiesa ormai
deserta, va a organizzare la funzione successiva.
Il forte contrasto e l'ampia zona nera non sono però ben bilanciati da
una lettura della parte sinistra dell'immagine che appare ancora
troppo scura e abbastanza impastata.
110)
Chitarra.
Esercizio di stile che, ponendo una chitarra al centro di una sala di
posa, vuole sostituire un oggetto alla solita modella.
Ben curata la luce sullo sfondo fatto di chiari scuri, un po' meno sul
soggetto dove appare una zona centrale troppo bruciata. Inoltre vien
da chiedersi perché la luce principale è stata indirizzata proprio al
centro della chitarra sulle corde non trasmettendo nulla di
particolare all'osservatore.
Trovo infine abbastanza fastidioso, in un immagine in bianco e nero,
dei riflessi colorati in tutte le zone in luce dello sfondo.
Foto da riscattare se si vuole ottenere un risultato migliore.
111)
Ritratto a colori.
Immagine con un taglio molto aggressivo che escludendo gli occhi
dall'inquadratura delega alla bocca il ruolo di punto focale.
L'espressione sorridente delle labbra unita alla disposizione del
colletto e delle mani contribuisce a rendere scherzosa l'immagine.
Anche la parte bassa ha subito un taglio molto energico a metà dei
pugni che però, a differenza della parte alta, da la senzazione di un
errore in ripresa.
La luce, seppur diffusa, sembra approssimativa, e la scarsa
definizione dell'immagine portano a pensare ad uno scatto al volo
senza grosse pretese.
112)
Sedie a rotelle
Immagine in b/n semplice nella costruzione, che vuole, probabilmente,
nella sua semplicità costruttiva denunciare il degrado e
l'abbruttimento di alcuni pensionati per anziani e per persone con
problemi di mobilità. Infatti le due sedie sono abbandanate, come
spesso accade per i loro occupanti, vicino ad un muro squallido, tutto
inciso e graffiato.
Le due sedie in direzione opposta e le due colonne a destra e sinistra
rendono speculare l'immagine.
eziodellagondola