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Titolo: CERCO CONSIGLI


Oggetto: CERCO QUALCHE SUGGERIMENTO
Data: mercoledě 22 aprile 1998 11.59
Ciao, sono Sergio e sono appassionato di fotografia.
Non ho molta esperienza, anche se alcune foto da me fatte mi sembrano
discrete.
C'č qualcuno che mi sa dare qualche suggerimento per fotografare i paesaggi?
Uso molto il filtro polarizzatore, ma tendo sempre a fidarmi delle
indicazioni fornite dall'esposimetro.
Mi piacciono le foto di paesaggi o di borghi medievali.
Quali sono le pellicole piů inidicate?
Vi ringrazio e vi saluto.
Sergio.
p.s. la mia e-mail č: 
sdec...@tin.it

Quali sono le pellicole più inidicate?
Non è mica facile risponderti! :-)
Non esistono regole assolute: ognuno ha il suo stile.  Anche io adoro
fotografare i paesaggi. Come prima cosa, cerco di concentrarmi su che
cosa desidero ottenere dalla fotografia: quali sono le luminanze della
scena, come esporre le ombre e le luci, cosa includere e cosa no
nell'inquadratura, quali dettagli enfatizzare, e così via. Provo
sempre, per quanto possibile, a cambiare punto di ripresa. Una foto
presa stando piegati sulle ginocchia, o su una roccia (o sul tettuccio
dell'auto, come faceva Adams!), può essere diversissima della stessa
foto ripresa nella classica posizione in piedi.
(Una volta, vicino Sorrento, dei vigili urbani, nel vedermi
appollaiato con tanto di cavalletto sul tettuccio della mia Renault 4,
mi hanno chiesto sospettosamente patente e libretto). :-)
La valutazione dell'esposimetro è mediamente corretta, ma nulla di
più. In genere fornisce una foto correttamente esposta, ma non è detto
che una resa "media" della scena suggerisca all'osservatore della
stampa finale le stesse sensazioni che il paesaggio dal vivo ha
suscitato a te fotografo al momento dello scatto. Ecco perchè
talvolta, per non dire sempre, conviene riconsiderare le indicazioni
dell'esposimetro e cercare di prevedere cosa succederebbe con
un'esposizione diversa. 
Un buon modo per fare ciò, ammesso che si abbia un esposimetro spot, è
quello di leggere l'esposizione in varie parti della scena e poi
(aiutandosi con un blocco note) annotare le varie esposizioni
suggerite.
Quando mi trovo davanti uno schizzo della scena e le varie coppie di
tempo/diaframma suggerite, riesco meglio ad immaginare cosa potrò
ottenere come risultato finale, e quindi decido che esposizione dare.
Personalmente uso posizionare in primo piano un oggetto (cespuglio,
albero, masso), in modo da rendere meglio l'idea della profondità.
In questi casi bisogna chiudere il diaframma (almeno 11, se non 16, a
seconda dell'obiettivo e delle distanze interne alla scena) e mettere
a fuoco sfruttando la distanza iperfocale, altrimenti non si riesce ad
avere a fuoco contemporaneamente una roccia in primo piano ed il
panorama sullo sfondo. L'errore classico che si commette in questi
casi è mettere a fuoco all'infinito. All'inizio, TUTTE le mie foto
panoramiche soffrivano di questo difetto. :-)
Di solito, inoltre, inclinare leggermente la reflex verso il basso (in
modo da includere un po' di terreno in più) arricchisce l'immagine, ma
questa è una mia preferenza personale. Attento però a non includere la
tua ombra nella foto (agli inizi era un mio errore tipico). :-)
Il diaframma chiuso in genere porta come conseguenza la necessità di
usare tempi lenti, il che a sua volta può costringere all'uso del
cavalletto.
L'uso del cavalletto impone, a mio avviso, una messa a punto della
scena più calma e riflessiva rispetto al semplice "punta e scatta", il
che è da considerarsi un vantaggio.
Ovviamente il tempo di esposizione dipende anche dalla sensibilità
della pellicola. Per i paesaggi la regola generale è prediligere la
bassa sensibilità, per avere poca grana e colori saturi: 100 ISO,
quindi, o anche 25. 
Come sempre, consigliata la diapositiva per la migliore qualità finale
(e per la minore arbitrarietà di estranei una volta portata la
pellicola a sviluppare), anche se le negative hanno una tolleranza
molto maggiore.
Foto più tranquille, in cui magari si vuol suggerire un'idea di calma,
riflessività e così via, vogliono colori meno saturi, tinte pastello,
eccetera. In questi casi, anche per gli orari tipici di queste foto (e
per le luci che normalmente caratterizzano questi paesaggi, tipo una
spiaggia fotografata in autunno), una pellicola da 400 ISO può
risultare adatta, sia perchè concede tempi più rapidi, sia perchè un
po' di grana in più può essere apprezzata.
L'obbligo del cavalletto dipende anche dalla focale usata. Un tempo di
1/30 può essere tranquillamente usato a mano libera con un obiettivo
di 35mm o 28mm. Tempi più lunghi, ovviamente, no. Per tempi molto
lunghi si deve prestare attenzione al difetto di reciprocità.
Sempre a proposito della focale, anche qui è una scelta. La regola
classica vorrebbe che la foto panoramica fosse fatta con un
grandangolare. Ma il tutto dipende da cosa vuoi ottenere dalla foto.
Il voler mettere in risalto uno scorcio particolare, o il voler
schiacciare i piani prospettici, può obbligarci ad usare una focale
più lunga. Il grandangolare produce immagini più rotonde e profonde, e
non è detto che le foto panoramiche debbano essere tutte così! :-)
Infine, i filtri: io uso uno skylight ed un UV come filtri standard,
praticamente montati fissi sull'obiettivo. Il polarizzatore è molto
utile, e visto che ne hai uno lo saprai già. :-)
Ciao,

 p.s. la mia e-mail è: 
sdec...@tin.it
  Ciao, sono Valerio,
penso che una risposta più esauriente di tutti i preziosi consigli di Agostino
non ci possa essere, volevo solo aggiungere che se vuoi provare anche a fare
paesaggi in bianco e nero, per evitare di trovarti foto grigie, o troppo scure,
devi allargare il tuo set filtri al giallo, rosso e verde (per la vegetazione).
Se hai presente le straordinarie foto di A. Adams, al di là del sistema zonale
per il quale oggi  il problema è minore, le pellicole odierne sono in grado di
cogliere molti più dettagli di quelle dei tempi di Adams,  e del grande formato
che ti da una qualità irraggiungibile con qualsiasi reflex, il fattore filtro,
lui usava spesso il giallo e l'arancio, è in grado di enfatizzare dei toni e
diminuirne altri bilanciando in modo più efficace il risultato tonale.
Se per esempio provi a fotografare un campo di papaveri rossi su un prato
verde, a colori non hai problemi perche è il colore che ti caratterizza la
foto,  in bianco e nero avresti un triste risultato grigio omogeneo. Prova lo
stesso scatto con un filtro rosso (avrai i papaveri bianchi e il prato quasi
nero) oppure con il filtro verde (prato grigio chiaro, papaveri neri) e fammi
sapere.
Prova a usare il rosso per avere cieli molto scuri, attento però alla
vegetazione che rischi di perdere dettagli nel verde che ti si trasforma quasi
in nero, oppure il giallo per un effetto più naturale.
Il Verde ti schiarisce i verdi per cui se fotografi un bosco con il filtro
verde ottieni una maggiore gamma di grigi che, senza filtro, le pellicole
spesso non sono in grado di rivelare.
Insomma in bianco e nero e con i filtri hai modo di  divertirti scoprendo mondi
diversi.
Poi puoi gradualmente provare pellicole "semi IR" come la SFX della ilford o
proprio IR, e li scoprirai ancora di più il fascino di vedere le cose in
un'ottica diversa.
Buon divertimento
Valerio.