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Titolo: per i fotografi di scena

mi capita abbastanza spesso di fotografare per compagnie non grandi
qui nei teatri della mia città, soprattutto danza contemporanea.
 Ho sempre avuto problemi di scarsissima luce, credendo sempre che la
scarsa esperienza della compagnia e la mancanza cronica di budget,
fossero le causi principali per un impianto luci e una gestione dello
stesso non all'altezza.
 La scorsa settimana mi è stato commissionato invece un servizio da
una buona compagnia, la coreografa lavora all'estero per teatri
importanti e le luci erano gestite da uno studio che realizza
installazione video, grafica e luci in tutta Europa (tramite dei
sistemi di telecamere e proiettori, sullo sfondo era proiettato un
filmato che si adattava al tempo della danza, oltre ad un elaborazione
in tempo reale dei ballerini stessi).
 Beh, mi sono sempre trovato ad usare 1/30 a f/2.8 a 1600 asa.
 Qualche foto ad effetto l'ho pure fatta, e questa volta mi ero
portato il cavalletto soprattutto per le generali, dove avevo la
platea completamente libera, ma chiaro che 1/30 lo si usa solo
beccandoli quasi fermi.
 
 Con che tempi lavorate per le compagnie migliori?  Come fanno quei
fotografi di danza che hanno la scena illuminata e il movimento
perfettamente congelato?
 
 Le luci della ribalta sono state ormai spente anche nelle commedie
brillanti, per un nuovo modo di lavorare probabilmente, ma possibile
che non ci sia compagnia che al momento della scelta delle luci
interpelli anche il fotografo?
 Grazie.
PS: il tecnico delle luci era una mia cara amica.
.....................................
 Marco Baldovin
www.marcobaldovin.com

 ha scritto nel messaggio 
news:dia812tii0124pm9i...@4ax.com...

A teatro ovviamente luce ambiente. I tempi girano sempre su 1/30 a 800-1600 
asa. Quindi o foto cercando il momento del fermo (anche i soggetti in 
movimento si fermano per un istante, ma bisogna imparare a prevedere il 
fermo); oppure sfruttare il mosso per effetti creativi specie a colori. 
Macchine silenziose (Olympus OM erano il massimo) oppure telemetro 


in due righe.
al momento dell'impianto della produzione, la necessita' di avere foto di
documentazione o di pubblicita' non viene MAI considerata. Al momento dello
scato delle foto fa la differenza solo il peso artistico del fotografo. "La
luce non e' sufficiente, con la luce ambiente si ottengono queste foto. Se
volete il pas de deux frizzato in aria dovete darmi queste luci.". Stop.
Con te si incazzano (senza offesa...), a Le Pera gli accendono tutto e lo
invitano anche a cena.
ciao, e non ti a porre tutte 'ste domande...
mauro


 Grazie e ciao.
.....................................
 Marco Baldovin
www.marcobaldovin.com


 Ho iniziato a fotografare come fotografo di sport, per 3 anni ho
lavorato in uno studio di Bologna, sono foto che non ho mai mostrato,
ma facevo motori e gare di equitazione.  Il fotografo a cui ho fatto
l'assistente solo per i primi tre mesi, e con  cui poi ci dividevamo i
servizi, è stato un gran maestro.  Calcolo del ritardo di scatto,
messa a fuoco manuale preventiva, panning ecc. sono tutte tecniche che
mi ha insegnato insistentemente.
 Io quel momento di stop lo becco, senza problemi, il problema è che
quello è un momento statico e dalla foto emerge.
 Anche le compagnie minori guardano le foto migliori, e vorrebbero
avere certi tipi di risultati, e certi specifici movimenti, la maggior
parte dei quali finchè dovrò lavorare a 1/30 non posso dare.
 Poi chiaro che quelle frazioni di secondo sul finire di un movimento
e alcune foto d'effetto mosse le ho fatte però:
- non vorrei essere costretto ad allargare spesso l'inquadratura per
diminuire l'effetto mosso, sia relativo dei soggetti che mio con la
lunghezza focale più lunga
- li vorrei prendere in volo o in un altro bel momento teso
 Grazie.
.....................................
 Marco Baldovin
www.marcobaldovin.com


Ciao Marco,
Se vuoi ti metto in contatto con un mio amico PRO che fa o faceva anche qualche 
lavoro a teatro. Se non mi ricordo male lui mi diceva che in alcune occasioni 
riusciva ad attrezzarsi con flash di una certa potenza montati insieme al palco 
luci e comandati in radiofrequenza. Ovviamente per farlo devi essere ben 
d'accordo con la produzione e puoi farlo solo per le prove.
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- Togli NO SPAM per rispondermi direttamente           -
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http://dogbert.altervista.org/
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- Monsieur Perrier: "Lei cosa ne pensa ?"              -
- MrWong: "Io perplesso."                              -
- Alce: "Io SONO perplesso... ci vorra' un             -
-        verbo qualche volta.... lei mi porta          -
-        alla PAZZIA !!!!!!                            -
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d'accordo con la produzione e puoi farlo solo per le prove.
 Si, ho pensato anche a questo.  E questa coreografa a dire il vero
era abbastanza aperta alla possibilità di poter montare luci da studio
alle generali.  Ho anche i radiocomandi e non dovrebbe essere un gran
problema.  Ma non era uno spettacolo adatto.  Era tutto giocato sulle
luci e la proiezione.
 Il contatto comunque mi interessa.



Ok... questa settimana è in ferie... gli inizio a mandare una mail e gli passo 
la tua.
ciao
r


  Grazie e ciao.
mestiere, cortesia, pazienza.
mauro


Purtroppo non c'è molta alternativa perché difficilmente si riesce ad 
arrivare a 1/60 - 1/125 e cmq se devi fare primi piani col tele sono sempre 
tempi lenti. In casi estremi dovresti andare su obiettivi ultralumnosi 1.4, 
1.2.... sempre che il gioco valga la candela 


Dimenticavo: il digitale offre qualche chances in +, nel senso che puoi 
esporre per le alte luci e quindi potresti guadagnare anche un paio di stop 
(leggi in spot selettivo sul viso e il resto si aggiusta dopo). Quello che 
ho detto prima vale per la mia esperienza, in b/n negativo 


Giorgio Lotti ci diceva che alla Scala aveva usato anche la Minox e la Leica 
per poter usare tempi lunghi a mano libera (Olympus OM per le altre). Usava 
anche una tecnica particolarissima per esporre correttamente: una doppia 
esposizione coprendo la parte centrale dell'obiettivo con del nastro opaco. 
Nelle panoramiche infatti c'era il centro della scena che richiedeva 1/60 e 
tutto il resto laterale  1/2 


ovviamente già faccio così, ma a 1600 asa per quanto siano pulite le
foto della 20D poi è comunque un problerma alzare ombre e mezzitoni.
 Due stop mi sembra troppo ottimista.
 Ciao.
.....................................
 Marco Baldovin
www.marcobaldovin.com


 Alle generali, dato che mi potevo muovere ho lavorato anche con l'85
1.8. Stare stretto su un ballerino che fa danza contemporanea ispirata
all'africa, e sperare che l' ai servo riesca a seguirlo perfettamente
in modo che a f/1.8 ho il volto nitido rimane spesso solo una speranza
purtroppo.
 Insomma: MANCA LA LUCE!!!!!
