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Titolo: Spassosissime nozze di Teti con Peleo al ROF

Nell' ambito di uno spettacolo definito "Festa musicale con musiche di
Gioachino Rossini", ke ha inaugurato l' edizione in corso del
RossiniOperaFestival (ROF), sono state eseguite nel nuovo e felice
teatro allestito all' aperto a Villa Caprile (sembra ex dimora del
poeta Vincenzo Monti) in Pesaro tre cantate cosiddette "borboniche" di
Rossini, inframmezzate dal Ballo dell' Armida ed alcune arie tratte da
altre opere (Italiana, Cenerentola, Barbiere).
Le cantate sono chiamate borboniche in quanto dedicate al Re
Ferdinando IV (Borbone) di Napoli: Rossini ne compose ben 5 nei 7 anni
in cui lavorò a Napoli. Le 3 eseguite erano "Giunone", "Le nozze di
Teti, e di Peleo" e "La riconoscenza". Le occasioni per cui furono
composte furono: compleanno (non saprei dire quale...) del Re nel 1816
x quanto riguarda "Giunone" ed il matrimonio di una nipote del Re,
pure nel 1816, x "Le nozze di Teti, e di Peleo".
"La riconoscenza", eseguita nel 1821, è anomala non essendo legata a
ricorrenze dinastike o visite di stato: essa fu scritta per una serata
in onore di Rossini ke si trasferiva a Vienna e rappresentò al tempo
stesso il suo ringraziamento alla città allora capitale della Musica
ed il ringraziamento del Re e della città a Rossini.
Da osservare ke l' ultima, in ordine di tempo, "cantata borbonica" di
Rossini assunse la forma + macroscopica... di un' intera opera,
potendosi in certo qual senso collocarsi in questo novero anke il
Viaggio a Reims scritto ed eseguito per l' incoronazione di Carlo X di
Francia.
Vista la brevità delle cantate, pur messe tutte insieme, è evidente l'
intenzione del ROF di raggiungere la durata di 1 ora e 40',
accettabile per una serata di Festival, completando il programma, come
anzidetto, con alcune arie ed il Ballo dell' Armida. C' è da segnalare
ke quest' ultima è l' unica musica composta da Rossini per un
balletto: è d' ottima fattura, si muove tra marziali assoli di tromba
e seduttivi interventi dell' arpa e si è avvalsa della coreografia di
pregevole accademismo classico di Fredy Franzutti per l' esecuzione
con proprietà e virtuosismo da parte del Balletto del Sud, per la
prima volta al ROF.
La cabaletta conclusiva dell' aria di Cerere nella cantata sulle nozze
di Teti e Peleo deriva musicalmente dal finale dell' aria "Cessa di
più resistere" dal Barbiere e sarà ripresa per concludere il rondò
finale della Cenerentola: trattasi in sostanza della celeberrima
musica sulle parole "Non più mesta...". Ha quindi una sua
giustificazione la spassosa tenzone canora tra soprano, mezzo-soprano
e tenore in cui i bravissimi Patrizia Ciofi, Ewa Podles e Rockwell
Blake si sono succeduti nel cantare il pezzo, ke ha concluso la
"Festa" a Villa Caprile, mandando in visibilio il pubblico.
La regia, le scene ed i costumi erano del grande P L Pizzi, anke
stavolta realizzatore di un lavoro pieno d' idee e completamente
riuscito. Due tempietti gemelli si fronteggiano sul palco: attori e
cantanti spesso sono anke sul suo tetto. Sul palco un puro clima
ellenico è ricostruito con statue in gesso levigato biankissimo. Un
fantasmagorico carro equestre con fregi dorati fa il suo ingresso
trionfale tra gli applausi del pubblico stupefatto... Insomma una
dovizia barocca ke Pizzi non impiegava dai tempi della scaligera
Armide.
Le voci erano: Ewa Podles ke impersonava Giunone, un mezzosoprano
rossiniano ke non avevo mai sentito né live né registrato e ke m' è
sembrato fantastico; la deliziosa, intonatissima ed acrobatica
Patrizia Ciofi (Cerere nella cantata Teti & Peleo ed Argene nella
Riconoscenza; la bravissima Cinzia Forte (Teti); il piacevole e
corretto Juan Josè Lopera (Peleo); ed un brillante, anke se un po'
declinante, Rockwell Blake (Giove).
Spettacolo atipico certo, forse non filologico, ma di sano e puro
divertimento: con quello ke ne sappiamo dell' usanza dei tempi di
Rossini di autoimprestiti, riutilizzi e sostituzioni d' intere arie
nell' ambito di un' opera con altre tratte da opere di Autori diversi,
direi uno spettacolo di spirito certo mooolto rossiniano. Spiace ke un
Paolo Isotta non abbia colto ke stavolta fare filologia voleva dire
ricostruire quell' aria di pastiche e divertissment, anke un po'
non-sense, ke doveva caratterizzare il festeggiamento di particolari
solennità nelle corti regali europee. E beati i sovrani di quell'
epoca ke come musicisti potevano anke permettersi un Rossini...
Ma questa volta senza nobili nell' uditorio, ma con un pubblico
normale. E pazienza se non si è capito perché ad un certo punto si
presentassero 2 carri con 2 spose... In compenso la stizza di Giunone
ke continua a far dispetti a Teti, pestandole lo strascico del vestito
o burlandola è esilarante: il pubblico sghignazza come un matto, forse
+ del re Ferdinando a suo tempo, ed ha ascoltato della grande Musica e
delle grandi voci.
Da notare pure ke sia l' acustica ke la visibilità, già felici per un
luogo all' aperto, del nuovo spazio del Festival pesarese (solo 2
treni ed un motorino si son sentiti in lontananza...) erano assai
migliorate dalla "passerella" avvolgente la fossa orkestrale sulla
quale spesso sia cantanti ke coristi ke danzatori si esibivano.
Paragonata da recensori maligni ad una passerella d' avanspettacolo,
al Vs LUX è piuttosto sembrata la benaccetta ricostituzione del
PROSCENIO del teatro primo-ottocentesco, abolito con l' invenzione del
golfo mistico di Bayreuth..., di cui aveva una volta parlato in questa
sede l' Arch. Ric Domenikini: potendo il cantante avanzare sul
proscenio ed entrare nella sala d' ascolto avvicinandosi allo
spettatore, il problema del volume di canto per superare l' orkestra è
ridimensionato, anzi a volte c' è quello opposto dell' orkestra ke
deve sorpassare le voci..., e si crea una maggiore intimità degli
esecutori col pubblico, piacevolissima.
LUX

Insomma sembra che al ROF quest'anno abbiano fatto le cose in grande.
Non conosco le nozze rossiniane, ma mi č molto piaciuta l'idea di
ricostruire anche dal punto di vista dell'organizzazione scenica l'idea
rossiniana, al quale IMHO non sarebbe dispiaciuto un puot puorri di questo
tipo.

tipo.
Non vorrei avessero addirittura inventato un genere... Ma l' anno prox
al ROF ci sono 2 drammi giocosi, La pietra di paragone e  L' equivoco
stravagante, ed il Moise et Pharaon. Quest' ultima è la ripresa della
produzione 1997 con una regia di Graham Vick sembra molto efficace (e
non demenziale come le sue ultime...).
LUX

Sono pienamente daccordo con Carla Moreni: e poi mi è bastato ascoltare l'irriverente
Stabat Mater al palasport per capire come molto spesso anche in questi autorevoli enti
si arronza: prepariamoci quindi al peggio.
Gippe. Saluti ed ogni bene a voi tutti!