Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Un aiuto, grazie!

Ad onor del vero gli aiuti richiesti sono tre. :-)
-Qualcuno potrebbe spiegarmi (possibilmente in modo semplificato) cosa si
intende per aria col "da capo"?
-Che differenza passa tra un corale ed un coro?
-Cosa s'intende per "basso continuo"?
Vi sono grato,
saluti a tutti!
k_K

 -Cosa s'intende per "basso continuo"?
bella domanda. Posso risponderti con la Garzantina: 'è la linea più grave di
una composizione [barocca] sopra la quale gli strumenti con possibilità
polifoniche (organo, clavicembalo, chitarrone e simili) realizzavano
estemporaneamente, durante l'esecuzione, gli accordi adeguati.' Questo a
grandissime linee, la definizione è molto lacunosa ma a voler dare maggiori
dettagli si rischia di farti fare confusione. Se qualcuno vuole provarci...
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca

 intende per aria col "da capo"?
Nel teatro musicale italiano, e particolarmente nell'Epoca
Barocca, l'Aria è il cardine della struttura operistica. Le sue
caratteristiche
principali consistono nella simmetria delle singole componenti melodiche e
metriche e nella collocazione, per così dire, tattica e strategica
all'interno della struttura stessa. Da queste caratteristiche dipendono
tutti gli altri aspetti dell'aria.
La struttura dell'opera era rigidamente governata dalla
distribuzione delle arie in quantità dosate per ciascun cantante in base
alla bravura o alla celebrità. (Volevo anche ricordare che esistevano arie
"scritte per quello specifico cantante, cioè per la sua voce in quanto sua
vocalità caratteristica: un esempio oggi ci potrebbe essere nel cd di nuova
uscita "Arie per il castrato Guadagni", cantate da Alain Zaepffel, edito da
Accord Baroque, Ensemble Stradivaria, dir. Daniel Cuiller, intitolato
HAENDEL, GLUCK, PICCINNI, HASSE, TRAETTA. N° catalogazione 472 231 - 2,
durata 50.10)
La simmetria musicale richiedeva una correlativa simmetria nel testo
poetico, generalmente in versi brevi, rimati e raccolti in strofe.
La collocazione esigeva che nell'aria si concentrasse un particolare momento
dell'azione o uno stato d'animo o affetto; la stessa azione,
generalmente affidata al recitativo, veniva temporaneamente sospesa.
Le Arie possono essere classificate secondo le loro caratteristiche
musicali, secondo la collocazione, o, ancora, in base alle relazioni tra
musica e testo, e spesso i criteri interferiscono fra loro, oltre che
interferire con altri criteri accessori di classificazione.
Ad esempio, l'aria può essere costituita da un solo episodio, oppure da due
episodi musicali, in tal caso contrastanti di regola quanto a dinamica,
tonalità,
carattere; spesso si presenta un terzo episodio, chiamato *da capo* (arie
con da capo), in cui è ripetuto l'episodio iniziale, ma di solito variato o
ornato di abbellimenti e di colorature che erano cavalli di battaglia
e pietre di paragone dei virtuosi, in particolare dei castrati.
L'aria ebbe così una parte di rilievo nella storia del virtuosismo come
valore fondamentale della musica. Ovviamente, la regola dell'eccezione vale
anche
per l'architettura dell'aria (ricordo Handel in primis), qui definita in
maniera schematica: sono infinite le possibilità e gli effetti che sia i
compositori sia i cantanti
del periodo Barocco seppero trarre da simili eccezioni. Occorre aggiungere
che è andata perduta buona parte degli esiti virtuosistici, sottintesi dai
compositori e affidati alle convenzioni dell'improvvisazione praticata dai
cantanti, in particolar modo dagli evirati cantori (e forse la Horne, il
Christofellis, Andreas Scholl e sicuramente Angelo Manzotti (solo per
citarne alcuni dei casi che mi sembrano i più vistosi) nelle loro arie
Virtuosistiche Handeliane e di altri compositori ci hanno riportato oggi
questa prassi).
Storicamente, *l'aria con da capo* acquistò spazio e assunse forma
definitiva nella seconda metà del Seicento e venne "codificata" da
Alessandro Scarlatti.
Si hanno arie di entrata e di sortita, in relazione alla meccanica
dell'azione (in genere, un protagonista usciva di scena dopo l'aria), oppure
arie "del sonno", "d'ira", "in ceppi", "di furore", "d'ombra" secondo lo
stato d'animo e la situazione scenica di singoli personaggi.
In moltissimi casi, alcuni elementi del resto erano simboleggiati nella
musica: per lo più
si trattava di parole-chiave nell'apparato di metafore correnti nella
verseggiatura dell'epoca. Esse offrivano facili spunti a idee melodiche
imitative, ad esempio, di fenomeni naturali (temporali, albe), di animali
simbolici (colomba, tortora, usignuolo: si pensi all'aria di Farinelli
"Quell'usignuolo" che cantava tutte le notti al Re di Spagna). In tal caso
si parla di arie di paragone.
Sono possiblli ulteriori e più semplici classificazioni: arie su schemi
metrici e ritmici di danza (minuetto, siciliana, sarabanda e così via); arie
con uno o più strumenti *concertanti* (violini, oboi, trombe, corni e così
via), in gara con la voce nello stile dello strumentalismo coevo (a mio
avviso le più debordanti e brillanti!!!).
Inoltre, con aria di baule si indicava il pezzo favorito del grande virtuoso
o il pezzo di riserva del compositore; questi pezzi venivano adattati e
inseriti,
secondo la necessità e le circostanze, in una partitura preesistente: posso
farti come esempio le arie che Farinelli cantava al Re di Spagna, oppure
alla circostanza relativa al castrato Marchesi che pretendeva per cantare
che l'opera teatrale si aprisse con lui a cavallo, con elmo piumato (e le
piume dovevano essere alte 6 pollici mi pare di ricordare), e sopra una
specie di collina, e con un'aria corredata da trombe. Comunque perchè il
termine da baule: perchè erano dentro i bauli dei cantanti che si spostavano
viaggiando nel settecento per cantare da un teatro ad un altro: in una
specie di tournée.
Una ultima cosa che volevo sottolineare sulle arie con da capo: si dovrebbe
trattare di arie tripartite nella forma ABA' (anche se in alcune incisioni
odierne si tratta di ABA (che però non hanno molto senso, perchè il da capo
finirebbe solo per essere una specie di ritornello, ma non era questo la
motivazione del da capo: nel da capo era necessario far vedere l'arte della
variazione sulla linea melodica che diveniva un canovaccio, dove il bravo
cantante infiorettava, faceva messe di voce, trilli, filati etc.).
Tuttavia le arie si possono classificare anche grandi arie se la forma
diviene AA'BA'A'': figuriamoci qui la farina necessaria del cantante a
variare.....
Arsace
_________________________________________
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.