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Titolo: Poi dicono che...

...non e' lecito suonare la musica barocca con strumenti moderni. Andatevi a
sentire la Cologne Chamber Orchestra nella raccolta della Naxos dedicata
alla musica orchestrale bachiana. Avevo letto la recensione entusiastica di
Nalin su CD Classica e ho provato a prendere qualcuno di questi CD. Sono
rimasto stupefatto. Non credevo che dopo Karl Richter qualcuno potesse
riproporre un Bach cosi' entusiasmante, vivo, immediato senza utilizzare
strumenti originali. Il trucco sta nella storia di questa formazione
cameristica (fondata nel 1923) e in quella del suo ottimo direttore, Hans
Muller-Bruhl, formatosi come interprete del repertorio barocco e classico e
divenuto direttore stabile dell'orchestra nell'ormai lontano 1964. Dopo una
brillante attivita' con i piu' affermati concertisti e solisti del Novecento
(tra cui Frans Bruggen, Pierre Fournier, Igor Oistrakh, Wolfgang
Schneiderhahn, Maria Stader, Olli Mustonen, ecc.) l'orchestra suono' dal
1976 al 1987 con il nome di Capella Clementina utilizzando strumenti
originali. Dal 1987 assunse il nome attuale specializzandosi nell'esecuzione
del repertorio barocco su strumenti moderni, questo al fine - dicono le note
del disco - di soddisfare le esigenze derivanti dal suonare nelle moderne
sale da concerto.
Il risultato, lo ripeto, e' stupefacente. Su questi CD ho sentito le piu'
elettrizzanti esecuzioni dei concerti per uno, due, tre e quattro
clavicembali in cui mi sia capitato di imbattermi, eseguiti da solisti
prestigiosi tra i quali Robert Hill e Harald Hoeren, formatisi alla scuola
di Gustav Leonhardt. I Brandeburghesi, poi, sono da favola (nel Quarto
concerto i due flautisti fanno letteralmente i fuochi d'artificio) e mi ha
molto meravigliato, nel Quinto, sentire con quanta delicatezza e quanto
gusto "barocco" possa suonare un flauto traverso moderno in lega (bisogna
dire che nelle mani di Karl Kaiser la cosa non stupisce piu' di tanto...).
Coi concerti per oboe e oboe d'amore  - entrambi suonati con strumenti
moderni - c'e' da leccarsi i baffi per la straordinaria bravura del solista,
l'intonazione impeccabile e il suono sempre molto pulito e molto bello.
Dimenticavo: naturalmente il direttore rispetta al 100% la strumentazione
originaria di Bach (viole da gamba, flauti diritti, clavicembalo, ecc.
quando richiesti) e fa suonare l'orchestra a parti reali. Le registrazioni
sono tutte ottime, ben ambientate, col giusto rilievo ai solisti e
recentissime (dal 1995 in avanti).
Per chi fosse interessato, i dischi che ho preso e sulla qualita' dei quali
posso dare un giudizio positivo, sono:
Concerti per un clavicembalo (8.554604)
Concerti per uno, due, tre e quattro clavicembali (8.554217)
Concerti brandeburghesi 4 e 5, concerto per due flauti dolci e clavicembalo,
concerto per flauto, violino, clavicembalo e archi (8.554608)
Concerti per oboe e oboe d'amore (8.554602)
La raccolta comprende anche altri due volumi di concerti per uno o piu'
clavicembali, i brandeburghesi 1, 2, 3, 6, le suites per orchestra, i
concerti per violino.
Teseo

> sentire la Cologne Chamber Orchestra nella raccolta della Naxos
Naxos ? Wow !!!
Sicuro ?
m-hi-ao
a, vn

quando richiesti) e fa suonare l'orchestra a parti reali.
Ho capito bene? Nel senso 1 strumento x sezione?
Mi interesserebbe saperne di più su questa pratica che mi sembra abbastanza
diffusa all'estero.
Ciao
maurizio
m.l...@wtd.it

 Sicuro ?
non mi sono ancora rincoglionito al punto di non saper riconoscere le
etichette discografiche :-) E' proprio la Naxos.
Teseo

 diffusa all'estero.
Suonare certi brani (mica tutti) a parti reali e' una pratica diffusa e
normalissima anche in Italia, tra chi suona musica barocca, ed e'
indispensabile per collocare la musica nella sua giusta dimensione,
rispettando gli equilibri timbrici e fonici tra i diversi strumenti cosi'
come sono stati pensati dal compositore (nel barocco gli ensemble stumentali
erano piccoli rispetto alle orchestre classiche e romantiche). Cio' non
toglie che anche esecuzioni con piu' strumenti per parte riescano piacevoli
e interessanti, se realizzate con criterio. Molto dipende anche
dall'ambiente in cui si deve suonare.
Raf


Avendo partecipato spesso come esecutore, devo purtroppo svelare l'arcano.
La scelta e' essenzialmente economica, perche' due violini costano il doppio
di uno, e il circuito della musica barocca e' piu' povero di quello
'ufficiale', soprattutto in Italia.
L'ambiente e' importante, ma nei pezzi orchestrali di solito si cercava di
avere almeno due-tre violini per parte, a meno che si trattasse di una trio
sonata o di un pezzo espressamente scritot per strumenti soli. E devo dire
che, viste certe innegabili difficoltà di intonazione dei violinisti
barocchi medi di oggi, una parte eseguita a solo è assai rischiosa. Dieci
violini peraltro non producono il doppio di volume rispetto a cinque, ma
circa il 10-20 % in piu': muta il timbro. Dai documenti pare addirittura che
fosse talora in voga la pratica inversa, per noi blasfema, cioè quella di
raddoppiare i fiati. Ci sono lettere in cui ancora Mozart descrive
orchestrazioni con i flauti e perfino i fagotti raddoppiati o triplicati!
Ovviamente parlo di casi limite: se l'ambiente è una stanza di 5 metri per 5
e si suona un concerto per arpa e orchestra, allora evviva la scelta della
parti reali. Ed e' vero che il Don Giovanni fu eseguito a Praga con
un'orchestrina piccola anche per gli standard del tempo (se non ricordo male
3 violini per parte, qualcuno mi smentisca se canno...)
Ho appena sentito le lamentele di una cantante specialista di barocco assai
stimata che ha inciso una serie di cantate barocche accompagnate a parti
reali per una casa discografica seria ma non ricchissima: buona parte delle
prese e del montaggio è servita e sta servendo a cercare gli accordi
'migliori' tra il violino primo e il secondo...
La stessa notava come un concertone da solista con Koopman costituisca per
le graduatorie italiane un titolo artistico minore rispetto a quello di chi
in un teatro lirico di provincia esclami 'la cena e' pronta!'.
Paolo.

Ti ringrazio per la precisazione e colgo l'occasione di salutare tutti i
partecipanti il ng. Forse mi sono espresso male, la mia non era una domanda
di carattere tecnico. Sono un ex direttore che, folgorato sulla via di
Damasco (proprio dopo aver diretto Handel e Bach), ha mollato tutto e si č
rimesso a fare lo studente (a settembre ho il "quintanno" di viola da
gamba).
Il punto č che in Italia non mi č mai capitato di fare o sentire i
brandeburghesi o addirittura composizioni per coro e orchestra a parti
reali. Confesso di non essere un grande ascoltatore di cd, cosa di cui mi
dolgo e motivo di certa invidia nei confronti dei vostri eruditissimi post
(si dice cosě?). Per cui la mia esperienza č tutta legata a quello che suono
o ascolto dal vivo.
un caro saluto a tutti
maurizio

o ascolto dal vivo.
anch'io suono, ma non potrei comunque fare a meno dei dischi. Pero' io non
sono un professionista, mentre ho notato che chi fa musica per professione
di dischi ne ascolta meno rispetto agli appassionati come me, probabilmente
perche' non ne ha il tempo o perche' si sente gia' appagato dal proprio
mestiere. Io non credo che tu abbia motivo di essere invidioso.
Teseo

 'ufficiale', soprattutto in Italia.
Comprendo le tue motivazioni, ma quello che volevo dire riguardava il lato
puramente musicale del suonare, non il lato economico oppure organizzativo.
In particolare mi riferivo all'usanza di suonare i Brandeburghesi con piu'
di uno strumento per parte come si faceva una volta (Richter) - e come fanno
ancora molti direttori avvezzi piu' alla musica classica e romantica che a
quella barocca -  rispetto alla prassi attuale, che e' quella di suonare a
parti reali anche se ci sarebbero forze piu' consistenti a disposizione
(vedi il mio post sulle registrazioni bachiane della Naxos).
Capisco pero' che suonare in tanti costi di piu'.
Teseo

'ufficiale', soprattutto in Italia.
Ora ho capito xkè Christoph Rousset si è presentato a San Maurizio con
i suoi Talents Lyriques ridotti a 2 vl ed un vc...
Grazie, Paolo, avere degli addetti ai lavori ke spiegano a volte
serve!...
;-)))
LUX

 LUX
Non siamo cosi' cattivi! In fondo S.Maurizio e' un ambiente piccolo e
raccolto.
Invece un programmone sacro come quello che hanno eseguito assai bene ma in
formazione ridottissima nella grande chiesa di S. Marcellino a Cremona,
suonava un po' (ma solo un pochettino ;-)))) penalizzato dall'orchestrazione
ridotta al superminimo e dai tempi velocissimi adatti ad una cappellina
privata o alla sala di registrazione.
Ciao!
Paolo

 per parte, qualcuno mi smentisca se canno...)
Io mi ricordavo uno strumento per parte.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
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                   (musicologia pratica)

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