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Titolo: L'opera di Wagner: l'incontro che può segnare una svolta?

Bene, pare proprio che andro a vedere il Tristano e Isotta di Wagner il 30
di maggio!
C'e una sorta di emozione che mi colpisce gia da ora, perche spero che
quella domenica rappresenti per me un approdo alla musica operistica, che
finora non sono stato degno di apprezzare (ehm... mi manca quel "qualcosa in
piu" :-)
Tenendo presente che sono... de coccio (e cosi che dicono a Firenze??? Boh?!
A proposito, vero che a Firenze NON si e usi a mangiare il pesce, la
domenica???), cosa consigliate ad uno che, come me, desidera abbracciare la
musica di Wagner?
Con che stato d'animo mi dovro porre, quel lungo pomeriggio, per poter
davvero uscire entusiasta dal teatro?
Insomma, vorrei che con la vostra cultura aiutaste la mia, cosi piccola e
inerme (e troppo inerte), che si trovera di fronte ad un'opera di cosi alto
livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[ 
bell...@easynet.it
 | 
bell...@hotmail.com
 ]
[ 
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Adesso vado a far volare gli aquiloni. E la mia nuova passione.
A quarantasei anni!!! Ma che aquiloni meravigliosi!!!
Con le raganelle!!!> Peter Ilyich Cajkovskij  (1840-1893)

 piu" :-)
L'ascolto del Tristano e dei Nibelunghi č stato l'unico modo per potermi
avvicinare all'opera.
Sentire degli obesi strillare su musica da banda di paese si č
trasformato in commuovermi davanti alla morte di Isotta.
In bocca al lupo quindi.
Ciao, Mimmo.
-- 
Domenico Stigliani
stig...@iol.it
stig...@xoommail.xoom.it
Scriabin Page: 
http://www.geocities.com/Vienna/1077/

livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
Ma perchè vuoi toglierti il piacere di scoprire da solo quanto c' è da
sapere in base a quello che riuscirai a cogliere dalla
rappresentazione?
Comunqe musicalmente  sembra che alla base ci sia un certo
Tristan-Akkord (tecnicamente mi pare sia una settima diminuita...) che
forma un' ambigua dissonanza che nel sistema armonico-tonale classico
dovrebbe risolversi subito ed invece in Wagner tende all' infinito (o
per lo meno fino alla Scuola di Vienna...)...
Dal punto di vista drammaturgico, se ti trovassi in difficoltà nel
rintracciare la fusione metafisica (senza tempo) degli amanti eponimi
che ricerca P. Isotta, prova a considerarla una tragica storia d'
amore medievale, anzi eterna.
LUX LUCIS
_________________________________________
Il bello della vita è non sapere prima. (Peter Sellars)
e-mail:
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it

 livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
Puoi incominciare ad ascoltare la diretta radiofonica mercoledi' 19/5
alle ore 19. Ti fai un'idea di quello che ti aspetta, anche se penso che
senza una dimensione visiva Wagner sia difficile da sopportare.
====================
Firenze, rappresentazione del Parsifal negli anni '50. L'opera iniziava
alle 21, quindi verso le 1/1.30 si era ancora a meta' dell'ultimo atto,
verso il cambio di scena. La regia prevedeva che Parsifal e Gurnemanz
camminassero lentissimamente mentre una tela scorreva dietro di loro per
simulare il movimento.
Voce dal loggione:
"O Parsifalle! A quest'ora tu te ne vieni cosi' pian pianino?"
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it

 per lo meno fino alla Scuola di Vienna...)...
Eh?? ... cioe??? Cosa dovrei sentire??
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[ 
bell...@easynet.it
 | 
bell...@hotmail.com
 ]
[ 
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Di notte un ateo quasi quasi crede a un Dio.>
     Young, Night Thoughts

 questo accordo ha dimostrato che possono esistere cose bellissime.
Ma quindi, chi non e del mestiere, si accorge di questa particolarita?
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[ 
bell...@easynet.it
 | 
bell...@hotmail.com
 ]
[ 
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<La crisi del positivismo nella fisica>: il percorso delle scienze da
Galileo ad Einstein. Nella sezione "Parole" del sito
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky

 avvicinarti a questo genere musicale.
Cioe... saro felice se usciro dal teatro perche sono triste. Come si
fa ad essere felici e tristi nello stesso tempo?
Ah, ma dimenticavo che la musica...
L'importante e che io esca pensieroso.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[ 
bell...@easynet.it
 | 
bell...@hotmail.com
 ]
[ 
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro>.
    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta

 "O Parsifalle! A quest'ora tu te ne vieni cosi' pian pianino?"
ROFTL :-)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[ 
bell...@easynet.it
 | 
bell...@hotmail.com
 ]
[ 
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Di notte un ateo quasi quasi crede a un Dio.>
     Young, Night Thoughts

 Tristan-Akkord (tecnicamente mi pare sia una settima diminuita...) 
Il famoso accordo del Tristano, e' tale proprio perche' l'analisi
armonica tradizionale e' stata incapace di defire a quale entita'
armonica si riferisce. Ho davanti a me un elenco di tutte le
attribuzioni che sono state fatte a questo accordo.
 
Te ne cito alcune.
Settima diminuita di la minore con triade debole
Accordo bastardo sul Si fondamentale ambiguo fra il la minore e il mi
minore
Sesta complicata in la minore
Settima diminuita in mi bemolle minore
Sesta francese in la minore
Accordo di sol diesis minore con sesta aggiunta
Quinta abbassata con sesta aggiunta alzata
ecc. ecc.
Ti risparmio tutti i lunghi e complicati ragionamenti che ciascun autore
elabora per sostenere la sua tesi.
E' certamente l'accordo che storicamente viene considerato l'inzio della
dissoluzione della tonalita'. Ovvero, anche fuori della tonalita',
questo accordo ha dimostrato che possono esistere cose bellissime.
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
Forse per cominciare ad amare l'opera il Tristano non e' fra le piu'
indicate.
Se l'opera e' teatro, l'azione scenica e' importante. Nel Tristano
l'azione scenica e' immersa in una prolungata analisi degli stati
d'animo. La musica e' bellissima, ma tieni presente che solo la parte
musicale (cioe' senza gli intervalli) dura esattamente quattro ore. E
quattro ore di attenzione sono piuttosto faticose.
Comunque, una cosa importante e' la conoscenza del libretto. Anche se a
Firenze vi sono i sovrattitoli, leggiti e rileggiti il libretto, e
magari nelle lettura fatti guidare da un buon riassunto. Non sempre
infatti la lettura del libretto al primo impatto risulta chiarissima. E
in Wagner anche meno che in altri autori.
Comunque, tieni presente che ascolterai uno dei capolavori assoluti
della lirica. Se alla fine, nonostante tutte le difficolta', uscirai
felice, vuol dire che hai fatto un primo passo molto lungo per
avvicinarti a questo genere musicale.
Auguri!


 Cosa sono i sovrattitoli? Cioe??
Meglio di me ti risponderanno altri. Io sono fra i reietti che vanno
alla Scala, dove i sovrattitoli non sono ammessi. Comunque, si tratta di
scritte luminose che scorrono (non so bene dove, ma in modo che tutti le
possano vedere), e che contengono le parole che in quel momento vengono
cantate sulla scena. E' un modo per rendere piu' facile la comprensione
di cio' che avviene in palcoscenico. Soprattutto se l'opera e' cantata
in lingua straniera.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 Ma quindi, chi non e del mestiere, si accorge di questa particolarita?
Credo che il nostro orecchio oggi non si meravigli piu' di tanto di un
accordo che ha un sapore alquanto strano. Ormai la tonalita' per la
musica moderna e diventata un optional...:-)
E anche il nostro orecchio ci sta facendo l'abitudine. Ma per un
ascoltatore dell'Ottocento, immagino che questa accordo sia stato un
vero schock.
Ciao
Rudy
===============================================


 vero schock.
L'analisi del Tristan-Akkord e' al di la' della portata di chi non abbia
ottime conoscenze di armonia.
Molto piu' importante, perche' questo puo' essere percepito da tutti, e'
come Wagner costruisce il discorso musicale: ogni volta che una frase
sembra concludere, il finale della frase punta subito in un'altra
direzione, se ne accavalla un'altra, si apre un inciso, si apre una
parentesi, si presenta una risoluzione inaspettata. E cosi' il discorso
va avanti anche un'ora e venti (piu' o meno la durata di ognuno dei tre
atti) senza alcuna interruzione.
Anche le conclusioni degli atti sono abbastanza 'posticce', specialmente
quella del secondo atto: e' che il discorso si puo' concludere
definitivamente solo con il finale dell'opera. Il discorso iniziato
quattro ore prima si chiude solo nell'ultimo accordo.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
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   Home page: 
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                   (musicologia pratica)

 quattro ore di attenzione sono piuttosto faticose.
Mi intrometto in quanto l'idea di svezzare il Bellavite in questa
maniera e' stata mia.
Il limite che vedo nel sentire il Tristano non e' tanto la lunghezza o
la lentezza dell'azione, ma piuttosto di sentirlo una volta sola. E' mia
esperienza che ogni volta che lo si sente l'opera sembra scorrere
meglio; alla quinta o sesta volta di seguito gli si puo' riconoscere una
forma di agilita' che manca in altre opere di Wagner; non per nulla il
Tristano fu definito 'un grido in tre atti'.
La musica dura quattro ore; l'unica maniera di uscirne fuori e' di
immergervisi in uno stato d'animo dove non si badi piu' allo scorrere
del tempo. Cinque, dieci, venti minuti possono sembrare un attimo - se
viceversa vi si entra con mentalita' analitica non se ne esce piu'.
Idealmente, si dovrebbe riuscire a collegare la prima frase dei
violoncelli con la morte di Isotta come se fosse un tutto unico.
La sperenza e' che - siccome notariamente il Bellavite ama il Ciakowsky
piu' pessimista - possa sentire che cosa significa portare alle estreme
conseguenze questo discorso da un punto di vista musicale.
E poi per qualche ora di musica non e' mai morto nessuno.


 in lingua straniera.
Ma che brutto! E non dà fastidio vedere la scritta che lampeggia, seppure
con la coda dell'occhio???
Ma guarda te queste diavolerie moderne!
--
Giampaolo Bellavite, Verona
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«Adesso vado a far volare gli aquiloni. È la mia nuova passione.


 Ma guarda te queste diavolerie moderne!
Io non li ho mai visti, quindi non ti so dire. Chi li ha visti dice che
sono utilissimi. Se vuoi qualche ragguaglio in piu', interpella Riccardo
Domenichini, che ne e' un assertore.
Ciao
Rudy


sono utilissimi.
Al S. Carlo oramai i sottotitoli sono diventati una regola, per le opere in
lingua straniera.
In realtà essi non danno assolutamente fastidio, perchè consistono in una
scritta "proiettata" sotto la volta scenica, praticamente sull'arlecchino
del teatro. La luce è abbastanza tenue, ma risalta bene nell'oscurità del
teatro, anche perchè il punto sul quale viene proiettata non riceve luce.
A Napoli ieri c'è stata la prima di Yolanta, per la quale sono previsti i
sottotitoli, devo dire che essi sono assolutamente necessari, per gli
spettatori, per un miglior godimento dell'opera in sè, non capisco, quindi,
il perchè della netta chiusura delle maestranz scaligere.
L'unica cosa che consiglio è quella di tener sempre presente che oggetto
dello spettacolo è l'opera e non i sottotitoli; voglio dire che comunque è
necessario leggere ben bene il libretto, e non pensare affatto di seguire
un'opera monumentale come il Tristan solo attraverso i sottotitoli, i quali,
a mio avviso, devono essere tenuti presente dallo spettatore solo "di
striscio", per avere sempre vivo il contatto con l'azione, od anche per
avere l'esatta proporzione della "parola scenica", cioè della scelta
drammaturgica del compositore composta dalla fusione di musica e parola.
Ad ogni modo, ho visto al telegiornale che l'opera ha avuto un grande
successo, e che Mehta ha avuto la bella idea di portare al proscenio anche
l'orchestra,. giustamente, perchè in Wagner essa è assolutamente
protagonista.
Giampaolo, non temere!!! sicuramente per te sarà un'esperienza unica. Mi
sarebbe piaciuto accodarmi e venire a Firenze a vedere il Tristan, ma il
29-30 sarò a Roma, probabilmente per l'Aida, anche se Giampaolo Lomi mi ha
già sconsigliato...
Ad ogni modo ci aspettiamo tutti una bella recensione:-))
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)

 il perchè della netta chiusura delle maestranz scaligere.
D'accordo su tutto; l'unica imprecisione e' che a non volere i
sottotitoli alla Scala non sono certo le maestranze...


con la coda dell'occhio???
No, no! I sopratitoli sono sempre discreti, e se non vuoi guardarli
non ti accorgi nenache che ci sono. In compenso, per chi li
preferisce, sono un sollievo. E specialmente in un'opera, ehm...,  non
molto vivace negli accadimenti e dai dialoghi chilometrici, come
Tristano e Isotta, secondo me servono.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)

 La musica e' bellissima
Proprio perchè essa deve raccontarci - come un narratore in un romanzo - ciò che
davvero importa ossia quanto capita nelle menti dei personaggi.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it

sottotitoli alla Scala non sono certo le maestranze...
Vero: persino i "competentissimi" loggionisti hanno organizzato una
raccolta di firme per averli. In mancanza continuano a tenere i lumini
accesi sul libretto che sfogliano durante la rappresentazione, tanto
per illuminare la loro competenza (almeno in fatto di opere in lingua
straniera...), immagino.
Tuttavia sarà che io sono orbo, ma quando li ho visti a GE (Tristano),
Parigi (Vedova allegra) e  TO (Comte Ory) non sono riuscito a goderne:
proiettati troppo in alto, piccoli  e poco luminosi. Dal loggione
scaligero laterale non si riuscirebbero a vedere (già si vede un
quarto della scena ad andar bene...) e dalla platea verrebbe a tutti
il torcicollo. L' unica sarebbe la soluzione del Met più volte
ricordata da Rosario: sovratitoli scorrenti sullo schienale della
poltrona di fronte, ma a parte il costo, vorrei vedere come li
potrebbero realizzare nelle gallerie...
LUX

trasformato in commuovermi davanti alla morte di Isotta.
Mi sembra un tantino esagerato e anche, se permetti, poco rispettoso.
Come puoi pensare che un'opera di Mozart, o di Strauss o di Rossini, o
di Bellini, sia "una musica da banda di paese strillata da obesi" ? 
Spero che questo atteggiamento cosi' riduttivo e tranciante sia
dettato dalla tua inesperienza e mancanza di disciplina musicale, non
solo operistica ma anche sinfonica.
Sarebbe un po' come dire, che ti sei commosso ammirando un quadro di
Botticelli e percio' tutto il resto fa schifo.
Anch'io amo molto il finale del Tristano e non mi stanco mai di
commuovermi e di ascoltare la registrazione di quello che fu l'ultimo
concerto di Karajan a Salisburgo, con la Jessye Norman che si concluse
appunto con la morte di Isotta. Non per questo, pero',  mi permetto di
disprezzare tutto il resto. Dimostrei una ristrettezza mentale senza
limiti.
Scusami per queste considerazioni
Giampaolo
___________________________________________________
" Ogni ghianda puo' pensare di diventare quercia.
  Ma nella realta' il 999 per mille delle ghiande
  servono di pasto ai maiali"
  Antonio Gramsci (politico e pensatore)
___________________________________________________

 Scusami per queste considerazioni
Di nulla.
Ammetto di conoscere pochissimo l'opera, anche se apprezzo alcuni
preludi, ouverture e sinfonie della produzione operistica, e ammetto
anche di essere abituato fin dalla nascita (addirittura un po' prima!)
ad ascoltare e suonare (pianoforte) musica strumentale.
Con tale premessa direi che il pregiudizio formatosi in me potrebbe
avere determinato quella che tu chiami "inesperienza".
Quindi ti pregerei di darmi qualche dritta sull'ascolto di opere che,
secondo te, possono ampliare il mio gusto musicale, escluso naturalmente
l'amato Wagner, che apprezzo già immensamente.
Ciao, Mimmo.
PS a proposito, ma questo Don Giovanni di Mozart è davvero così
speciale?
Confesso di non averlo mai ascoltato (o forse l'ho sentito senza sapere
che era lui).


speciale?
Beh, veramente benvenuto al tuo post! In mezzo a decine di saccenti,
specie in IAMC, che sostengono di conoscere a menadito le integrali
dei maggiori Autori, oltre che tutti i minori virginalisti inglesi
della seconda metà del 500, e di saper apprezzare le sottili
differenze tra le incisioni della stessa sinfonia dirette dallo stesso
direttore con orchestre diverse o da orchestre diverse con lo stesso
direttore, viva la faccia di Mimmo che, pur curatore di una pagina Web
dedicata a Scriabin, confessa di non aver mai sentito il Don Giovanni!
Che dire? Sei la persona + adatta a frequentare questo NG e spero tu
lo faccia + regolarmente!...
Nella fattispecie cosa posso risponderti dal basso della mia profonda
ignoranza? Ke sì, il DG (che ho visto a teatro e sentito in disco
diverse volte, ma non moltissime, visto che ho anche da lavorare...) è
affatto opera speciale, in tanto perché ha un carattere almeno
duplice: di opera buffa e drammatica allo stesso tempo. Oltre all'
azione teatrale coerente ed incalzante contiene poi alcune gemme
melodiche un po' per tutte le voci diventate celeberrime e
rappresentative di certi stereotipi: il tombeur de femmes (Madamina,
il catalogo è questo...), la donna ingannata (Ah chi mi dice mai quel
barbaro dov' è...), il seduttore (Là ci darem la mano, Deh, vieni alla
finestra), la donna innamorata (Non mi dir, bell' idol mio...)...
Ti dirò parlando a titolo puramente personale che pur apprezzando
moltissimo il DG non la considero l' opera + perfetta della storia
della Lirica, come sembra fare la maggior parte della critica e degli
appassionati, proprio per quel carattere di ambiguità di fondo che la
pervade: in fondo DG è un incontinente quasi criminale che vilmente
uccide un vecchio quasi indifeso dopo aver tentato di stuprarne la
figlia, però se la ride e se la spassa per + di metà dell' opera: vero
è che alla fine viene punito (e la drammaticità della stretta di mano
col Commendatore raggiunge l' apogeo!...), ma mi sembra non soffra
abbastanza... Tuttavia queste mie considerazioni terra-terra possono
già darti un' idea delle problematiche umane che l' opera mozartiana
sottintende...
LUX
-------------------------------------------------------------------
 L'aberrazione della nostra epoca consiste nell' identificare il
valore con il successo. (Antonio Ballista, 16.4.1999)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com

 che era lui)
Indipendentemente dai gusti personali, D.G. e' uno delle opere che
popolano il vertice della lirica. Molti la mettono al primo posto.
Quello che dice Lux e' vero. L'ambiguita' dell'opera (buffa o
drammatica?), del personaggio principale (eroe o mascalzone?) tuttavia
io li metterei proprio fra i grandi pregi di quest'opera.
Anche se io sono restio a fare classifiche, non posso non confessare che
il D.G. e' una delle opere che piu' mi avvincono dal punto di vista
musicale, e piu' mi interessano dal punto di vista teatrale.
Ovviamente e' un'opera a numeri, con un alternarsi di arie e di
recitativi, piu' o meno obbligati.
Fra le tante ambiguita':
Donna Anna e' stata realmente sedotta? Sembrerebbe di si', ma in questo
Da Ponte non e' completamente esplicito, e lascia trasparire altre cose.
Il racconto della subita "violenza" fatto da Donna Anna a Ottavio e'
tutto tranne che credibile.
Don Giovanni e' un libertino, certo. Ma anche una rivalutazione
dell'uomo libero davanti a convenzioni sociali ipocrite. Nel momento
dello scontro decisivo, D.G. non esita a sfidare il cielo, rifiutandosi
di pentirsi. Una specie di Prometeo? Oppure quello che Sciascia
definirebbe un "vero uomo", contrapposto al "quaraquaqua" Ottavio?
Don Giovanni sara' punito, andra' all'inferno sotto gli occhi di tutti.
Ma come risultera' il mondo dopo la sua dannazione? Squallido, senza
piu' amore (Donna Elvira andra' in convento, Donna Anna calma gli ardori
di Ottavio e rinviera' la data delle nozze; Zerlina e Masetto avranno la
loro vita piatta da bravi contadini, che faranno nidiate di figli, ecc.)
Tutto rientra nell'ordine sociale e nello squallore. E il coretto
finale, da molti criticato, per me e' lo sberleffo con il quale Mozart
conclude l'opera. Io lo trovo sottolineatura essenziale dell'ambiguita'
che pervade tutto il lavoro.
Leporello, il servitore di D.G. Figura enigmatica. Ho avuto alcune
discussioni con il colleghi del NG su questo personaggio. Io, dopo
l'interpretazione che ne ha dato Abbado a Ferrara, sono sempre piu'
convinto che Leporello sia l'alter-ego di D.G. La sua anima pavida, che
si scontra continuamente con quella provocatoria del personaggio
principale. La personificazione dei conflitti interiori di un "vero
uomo". Tutto cio' che ho detto e' comunque discutibile, e altri danno
altre interpretazioni, tutte legittime. E questo e' uno dei meriti piu'
grandi di questa opera, cosi' ricca di sfaccettature.
Tutte queste cose sono scritte in una lingua, quella del libretto,
estremamente piacevole. Direi che il libretto e' di per se' un'opera
d'arte.
E poi, dulcis in fundo, la musica. Lux ti ha citato arie fra le piu'
belle: ma e' difficile dire quali siano le piu' belle. Potrei aggiungere
l'aria di Donna Anna "Or sai chi l'onore", la serenata di DG "Affacciati
alla finestra" accompagnata dal mandolino!!! L'aria di Don Ottavio "Il
bene mio intanto",  tutto il finale del primo atto, con il prepotente
coro "Viva la liberta'" (estremamente significativo nell'economia
dell'opera), tre danze suonate in contemporanea, con ritmi diversi, ma
perfettamente integrantisi. Il finale del secondo atto, quando Mozart
descrive l'apparizione del commendatore con un accordo spaventoso di
dodici note (c'e' anche chi vede nella musica che accompagna il
commendatore in tutta la sua apparizione addirittura una anticipazione
della dodecafonia). Ma mille altre chicche musicali ci sono ancora che
potrei citarti (l'aria del vino, le due deliziose e sensualissime arie
di Zerlina rivole a Masetto... basta, se no ti cito tutta l'opera!)
Il fatto e' che la musica non e' solo bella, ma anche intensamente
coerente con la vicenda. E questo e' cio' che conta di piu' in un'Opera.
Beh, basta. Non voglio tediarti oltre. Ma, credimi, se non conosci il
DG, affrontalo, ascoltalo, guardalo. Sono certo che ti lascera' un segno
indelebile. Se ti interessa, alla Scala ci sara' mi pare ad ottobre, con
la direzione di Muti e la Regia di Strehler. Se appena puoi, vacci.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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che era lui).
Caro Mimmo,
posso assicurarti che il mondo dell'opera è ricco e vario esattamente quanto
quello strumentale.
Tuttavia esige, quantomeno, una maggiore partecipazione visiva, perchè
parola, canto, musica, recitazione ed azione costituiscono un tutt'uno
inscindibile.
Visto che ami tanto Wagner, posso coinsigliarti di ascoltare qualcosa del
grande Verdi, il cervello esattamente complementare al maestro tedesco.
Scoprirai delle cose veramente straordinarie.


 la direzione di Muti e la Regia di Strehler. Se appena puoi, vacci.
Come prima cosa cercherò sulla rete, quindi passerò agli acquisti di CD
e forse libretto, in ultimo se tutto mi avrà soddisfatto penserò se
recarmi o meno alla Scala.
Dopo tutto quello che mi hai detto ho l'acquolina in bocca!
Sarai mica un pubblicitario ?! ;-)
Quando parli dell'accordo di dodici note intendi dire che l'orchestra dà
uno strappo con tutte e dodici le note dal do al si?
Veramente Mozart ha fatto una cosa simile?
Ciao, Mimmo.


 Veramente Mozart ha fatto una cosa simile?
Si, ma non nel Don Giovanni. Nel Musikalischer Spass K522.


 Si, ma non nel Don Giovanni. Nel Musikalischer Spass K522.
Ubi major... E' comunque opinione corrente che l'accordo che annuncia
l'ingresso del convitato di pietra, alias il commendatore, sia di tutte
e dodici le note. 
Quello che posso dire io e' che quell'accordo, e un po' tutta la musica
che accompagna il canto del commendatore ha un sapore armonico molto
insolito, molto "moderno" direi.
Vedro' di acquistare la partitura e cercare, con i miei poveri mezzi, di
capirci qualche cosa.
Ciao
Rudy
============================================== 


 Sarai mica un pubblicitario ?! ;-)
Noooooooooooooooo! Mi faresti una gravissima offesa! :-)


 insolito, molto "moderno" direi.
La sovrapposizione verticale di dodici note e' un effetto piuttosto
forte e Mozart, unico nei secoli che precedono il ventesimo, l'ha
davvero utilizzato - ma poteva farlo solo a scopo satirico.
Quando entra il commendatore c'e' un ben piu' normale accordo di settima
diminuita.
Quello che vuoi dire e' che alle parole 'Non si pasce di cibo mortale'
ci sono otto battute, melodicamente piuttosto contorte, nelle quali, fra
melodia e armonia, vengono utilizzate tutte le note della scala
cromatica in rapida successione. Alcuni commentatori vi hanno visto una
sorte di preannunzio della dodecafonia (secondo me esagerando non poco,
ma anch'io devo piegarmi alle autorita' superiori).


 Don Giovanni sara' punito, andra' all'inferno sotto gli occhi di tutti.
Il finale del DG mi pare affatto posticcio. Mi sembra che i suoi autori
simpatizzino chiaramente con DG e che la punizione del dissoluto sia giusto
un contentino alla censura. Sotto questo punto di vista Leporello mi sembra
indispensabile come contraltare di DG: non potrebbe risaltare bene la statura
giustamente prometeica del "Don" senza le tremebonde battute di Leporello.
Per altro tutta la scena finale ha un che di grottesco e quasi blasfemo: il
Leporello che risponde alla statua "Tempo non ha, scusate" non è meno
dissacrante del DG che ha spavaldamente invitato a cena la statua del
commendatore. Non è un caso che dopo la scomparsa di DG il suo ex-servitore
vada all'osteria a cercar padrone migliore. Possiamo scommetterci che se non
troverà un altro DG potrebbe benissimo prenderne lui il posto (pensiamo che
la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto casta?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it

 la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto casta?
Quello che dici mi sembra molto giusto. Ed e', mi pare, la parte
"vincente" del Don Giovanni diretto da Abbado a Ferrara. La sensualita'
della lettura del catalogo da parte di Leporello a donna Elvira, ci fa
pensare effettivamente che la serata fra i due non sia stata cosi' casta
(Elvira,  non Anna, ovviamente). Nel DG di Ferrara Leporello assume una
statura notevolissima, ed effettivamente diventa il controaltare di Don
Giovanni. Anche per questo quella esecuzione mi ha entusuasmato.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================

 wrote:
 (pensiamo che la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto
casta?)
Io direi proprio di sì. Avessi detto Donna Elvira... ;-))))
Saluti.
Gaetano
--== Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
 ==--
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Secondo me deve essere così altrimenti non risulterebbe credibile lo scambio di
vestiti all'inizio del secondo atto.
Giuseppe Sottotetti
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