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Titolo: Stephen Hastings

Sull'ultimo numero del mensile Musica Stephen Hastings ha scritto un
trafiletto che partendo dalla questione del loggione della Scala tocca
con un raro dono di sintesi alcuni problemi interessanti.
Ve lo trascrivo qui, forse non l'avete letto o se si magari si e' perso
nella massa di quella densa rivista. Che ne pensate?
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I loggionisti.
Hanno tolto dunque - alla vigilia di una stagione consacrata a verdi nel
centenario della morte - i centosessanta posti in piedi nel loggione
della Scala. Le alte sfere del teatro si dicono dispiciute per
l'accaduto, che attribuiscono a leggi antincendio impossibli da
aggirare, e hanno cercato di placare i frequentatori delle gallerie con
la proposta di vendere un certo numero di posti a sedere a prezzo
ridotto. Posti prenotabili però  via internet e quindi non più
disponibili, per le opere più popolari, a chi non può pianificare con
settimane di anticipo.  Viene tendenzialmente escluso dunque chi va a
teatro per spontaneo impulso (è il caso di molti giovani) e chi va a
tutte le recite per autentica passione. Non vogliamo qui esaltare la
ragionevolezza di quella passione, in quanto ci è capitato diverse volte
di trovarci poco in sintonia con essa.  Ma chiunque va in loggione
capisce subito che si tratta della parte più viva del teatro, l'unico
luogo dove c'è una vera discussione dei meriti/demeriti del concerto o
della rappresentazione, e dove si conserva la memoria storica della
Scala (molto di più che tra gli stessi dipendenti della Fondazione, la
maggior parte dei quali - dai vertici in giù - sono arrivati negli
ultimi quindici anni). Dimezzarlo numericamente in una stagione dedicata
al melodramma italiano significa poi ogliere linfa vitale allo stesso
melodramma, nel quale gli interventi del pubblico sono incoraggiati dai
medesimi compositori con numeri chiusi di durata non troppo lunga.
L'applauso - o il fischio - a scena aperta dopo l'aria cantata bene o
male fa parte integrante della drammaturgia, e offre un'esperienza molto
più sana, dal punto di vista fisiologico e forse anche spirituale, del
teatro wagneriano, dove al contrario la tensione accumulata non viene
scaricata subito. Si tratta chiaramente di dinamiche teatrali che non
c'entrano specificamente con la musica, ma cercare di cancellarle - come
lo stesso maestro Muti è sembrato voler fare eliminando in molte sue
esecuzioni le pause tra i singoli numeri - rischia di portare alla morte
definitiva di una cultura melodrammatica che già adesso ha legami sempre
più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani. Così la Scala,
dove hanno eliminato anche le popolari recite pomeridiane, rischia
veramente di diventare un mausoleo autocelebrativo, votato
esclusivamente alla mondanità e al turismo.
Stephen Hastings, Musica n. 120, ottobre 2000
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La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani.
Purtroppo il costume di non applaudire tra un numero chiuso e un altro di un
opera è diffuso anche tra i loggionisti stessi dell'ultim'ora.
Chi applaude viene zittito con ancor più sonori "sssshhhh, ssssshhhhhhhh!".
Si contribuirà in questo modo ad una fruizione più organica dell'evento
operistico?
Ci si sente più politically correct in questo modo?
Ci si accoda alle scelte filologiche del maestro Muti?
Non so, io sento che se non applaudo dopo un bel zum zum zum pa pa mi manca
qualcosa.
E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Bell'articolo, comunque.
Ciao
Felix

 E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Lucia Valentini Terrani diceva che non c'e' nulla di piu' tremendo per
un cantante che arrivare alla fine di un'aria e poi starsene li', fermo
imbambolato sulla coda dell'orchestra nel silenzio generale. Anche per
lei lo scoppio dell'applauso, anche sopra la musica, aveva una funzione
liberatrice imprescindibile nella drammaturgia dell'opera italiana.
A teatro si applaude sempre meno e quasi non si fischia piu', purtroppo.
Da un lato c'e' sicuramente l'atteggiamento falsamente "colto" di chi
disprezza i "vociomani" (quanto odio questa parola!) e si erge a
paladino di presunti valori ideali della partitura. Dall'altro lato,
pero', c'e' anche un approccio spesso superficiale e apatico del
pubblico, che si pone nei confronti dello spettacolo come si pone
davanti a un film o una fiction televisiva. Si arriva a teatro
direttamente dal lavoro, si scappa magari prima della fine (quante
defezioni nell'intervallo dell'ultimo Anacreon!) o comunque si corre al
guardaroba appena cala il sipario, si passa indifferentemente da un
titolo all'altro concedendo a ciascuno una dose minima di attenzione,
tanto sono ormai lontani dalla nostra cultura profonda.
Volete che ve lo dica? Ogni tanto rimpiango i tempi in cui le panche
volavano dal loggione sul palco (successe al Bonci di Cesena) o quando
il pubblico non ci pensava due volte a dire la sua (il famoso "o
'orelli, almeno l'a'uto ce lo potevi fare in francese!" a Firenze). Ci
sara' stato, forse, meno rispetto per l'Arte, lo Spirito del Dramma, il
Simbolo, ma almeno a teatro si viveva, si partecipava. Adesso siamo
tutti li', buonini e bravini, ad ascoltare la lezioncina del Regista di
turno su un lavoro magari in ugro-finnico ma senza sopratitoli. E non ci
divertiamo per niente, ma abbiamo l'illusione di fare una cosa
estremamente colta.
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 nella massa di quella densa rivista. Che ne pensate?
Condivisibile al 50%. E' vero che togliendo i posti in piedi costringi gli
appassionati a comprare delle poltroncine di galleria in altro modo e con
maggiore difficolta'. E' anche vero', pero', che in fila per i posti in
piedi gli appassionati non sono tutti uguali, ma alcuni sono piu' uguali di
altri e fanno meno fatica a procurarsi l'agognato tagliando (siamo sempre in
Italia...).
Mi pare inoltre che all'articolista sfugga una semplice ed elementare
verità: il modo (l'habitus mentale ed emotivo) con cui ci si reca all'opera
non puo' rimanere inalterato nei secoli e quindi e' perfettamente naturale -
direi auspicabile, per certi aspetti - che la "cultura melodrammatica" cambi
nel tempo. Mi ha sopreso, poi, leggere il solito luogo comune trito e
ritrito secondo il quale solo in loggione "c'è una vera discussione dei
meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione". Sono tutte palle,
come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Teseo

Hastings e' il corrispondente dall'Italia di OPERA NEWS e ogni
volta mi stupisce con la sua ignoranza della situazione musicale
italiana. Sempre meglio di Albert Innaurato, si intende. L'articolo
sulla Scala l'avrebbero dovuto fare scrivere a Hastings ...
Comunque per una volta tanto ha scritto qualcosa di sensato.
---Rosario
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	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)


più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani
ma questo qui l' ha capito ke nel DNA degli italiani nell' ultimo
secolo di mutazioni genetike ne sono intervenute + d' una?
Il "loggionista scaligero" sarebbe una specie in via d' estinzione da
proteggere come il panda del WWF??
Ma ke facciamo: "pazziamo"?
LUX

 secolo di mutazioni genetike ne sono intervenute + d' una?
ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non
coincide più con quella del gusto comune.
E non parlo della musica contemporanea
Ciao, Felix

 come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Mah, io la Scala la frequento solo saltuariamente, pero' da 15 anni sono
abbonato al Comunale di Bologna (platea) e di "vere discussioni" ne
sento ben poche.
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La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Beh, mi pare che questo signore abbia detto chiaramente che cosa vuole:
una drammaturgia fatta di urla, fischi, booati, etc, che con la musica
non ha nulla a che fare (parole sue). Viene definita "linfa vitale del
melodramma". E' una scelta. E' la solita questione della differenza che
passa (o non passa) fra il loggione e la curva sud delle brigate
rossonera che tifano per il Milan contro l'Inter (o viceversa). Folklore
camuffato da arte, da storia, da cultura. Nostalgia del passato, solo
perche' e' passato; del bel canto solo perche' ci si diletta ad
aspettare il cantante in agguato.
Wagner? E' antifisiologico perche' costringe il pubblico a mantenere
dentro si se' la tensione, senza i fischi, le urla liberatorie che
qualunque psicanalista considererebbe come un transfert dell'io indovato
che s'invera nella palingenesi... etc.
E si finisce con i soliti strali contro Muti e contro La Scala, che
starebbero distruggendo una tradizione per votare la Scala (senti senti)
"esclusivamente alla mondanita' e al turismo".
Beh, e' uno sport anche questo.
Ciao
Rudy
PS
Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
dell'Italia nell'essere la patria del folklore. Vi ricordate l'articolo
di un giornalista del Times che critico' in modo sarcastico il fatto che
La Scala avesse aperto una stagione con Armide di Gluck, giudicata opera
troppo intellettuale?
Noi non dobbiamo fare queste cose. Noi non siamo un paese
serio. Se disprezziamo il folklore, le intemperanze dei loggionisti, la
pizza, il mandolino, che cosa ci resta? Questo e' il nostro ruolo nel
mondo, e se non lo rispettiamo ci bacchettano. Giusto!!!!
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 estremamente colta.
Questa estate al Grimes scaligero, vedendo il pubblico abbandonare
copiosamente la sala ad ogni cosa che potesse sembrare vagamente un
intervallo (c'è gente che è uscita durante l'ultimo interludio marino!)
mi è venuto un groppo al cuore perchè ho compatito quei poveri
disgraziati che se ne andavano senza sapere che cosa si perdevano
perchè nessuno aveva dato loro i mezzi per godere quel ben di Dio che è
il Peter Grimes ed ho maledetto la malintesa sacralità dell'arte
secondo Muti che pensa di rispettare l'Opera solo perchè rifiuta l'inno
nazionale o i sopratitoli (entrambi pacchiani) ma che trova
evidentemente giusto che il pubblico si annoi senza potere anche solo
intuire la grandezza di ciò che gli si sta porgendo (e fra l'altro dopo
aver speso anche tanti soldi).
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it
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coincide più con quella del gusto comune
così come s' è allargato il comune senso del "pudore"... A me sembra
un bene: e dovrebbe esserlo x voi gente di teatro.
LUX

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Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it
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ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non
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Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it
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ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non
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 come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Su questo sono sono d'accordo anche io, il livello culturale dei piani alti
è un po' sopravvalutato.
Ciao
Felix

 biglietti agli appassionati squattrinati?
Certo che le ho fatte, Lucio.
Prima di Manon, alle 5 tutti lì per la pre-lista, appello successivo a
mezzogiorno, poi alle 4 e infine si entra.
E c'erano anche un mare di gente che non si vedeva mai, giapponesi, etc etc,
tutti che entravano anche se non erano amici del Gianni.
Chiaro che non mi trovi contro il loggione, Lux, per il semplice fatto che
grazie a questa pratica barbara sono riuscito a vedermi un mare di roba,
spendendo pure poco.
E non solo a Milano.
Dato che non avevo, e non ho, i soldi per comprare un biglietto a prezzo
pieno, nè avevo un Lux che mi istruiva sul come fregare il botteghino
telematico, il loggione rimaneva l'ultima spiaggia per entrare in Scala (i
bagarini non li ho mai presi in considerazione).
Come faccio a disprezzarlo?
Piuttosto, che rimanga il loggione e che si ampli la vendita in rete, questa
è civiltà, dando ad ognuno il suo secondo le proprie possibilità (hai idea
di quanti studenti-appassionati-giapponesi e koreani non hanno un computer?)
Ciao
Felix

 E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Il mondo e' bello perche' e' vario. Io non applaudo, e confesso che mi
da' fastidio sentire applaudire, durante l'opera.
Non e', almeno per me, un problema di politcally correct, ma un problema
di concentrazione nell'ascolto.
Ma e' vero, io ho una concezione del teatro che fa a pugni con la
concezione della maggioranza. Quindi capisco chi da un'opera ci si possa
aspettare la bella prestazione di un cantante, o che altro, e
manifestare esplicitamente l'apprezzamento, o esplicitamente la
riproverare l'errore, perche' si sente il bisogno di esternare una
emozione; magari anche la rispetto. Certamente non la condivido. Io
sento il bisogno che la musica arrivi al mio cuore (emozione) e al mio
cervello (comprensione), contempraneamente e in modo interdipendente.
Interruzioni, rumori estranei, etc. impediscono, o turbano questa mia
esigenza.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 che s'invera nella palingenesi... etc.
Curioso. Proprio Wagner si lamentava del fatto che il Parsifal
trascorresse in religioso silenzio da un atto all'altro. Come faccio a
sapere se e' piaciuto, si diceva?
_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ----> 
http://www.crosswinds.net/~isidoro

 dell'Italia nell'essere la patria del folklore. 
Dimenticavo.
Hastings non e' americano. E' inglese, e mi meraviglio sinceramente nel
constatare quanto pochi lo conoscano.
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 di un giornalista del Times...
Beh, aspetta, a parte che credo che Hastings sia inglese e non
americano, comunque vive e lavora in Italia, e scrive abitualmente sulla
stampa italiana. Non nego che possa essere disinformato o approssimativo
quando riferisce alle riviste straniere sulla vita teatrale di qua
(infatti da noi fa il critico discografico), pero' non puoi comunque
assimilarlo ai vari giornalisti d'oltreoceano che vengono qua dieci
giorni, parlano con due uscieri e poi fanno articoli deliranti (vedi,
appunto, Innaurato).
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La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Siamo veramente ai limiti della follia. A giudicare l'arte in termini di
salute e fisiologia si finisce negli scritti contro Wagner di Nietzsche e
sulle sue considerazioni deliranti sull'arte 'malata' di Wagner - peraltro
nella vita Wagner non risulta essere impazzito, Nietzsche sě.
Lasciamo stare l'equazione freudiana tra arte e nevrosi... Ma se l'effetto
che si ricerca č lo sfogo e il benessere psicologico, allora meglio la
partita di calcio liberatoria (vissuta giocando in prima persona con amici o
in curva picchiando i tifosi avversari) o il karaoke. Credo che valga anche
per le altre arti. Secondo me, uno spettatore che dopo aver visto un Re Lear
di Shakespeare o un Agamennone di Eschilo esce tutto contento e rilassato
faceva meglio a farsi una passeggiata nel bosco. Un tragico greco del 5
secolo a.C. fu multato perché gli spettatori per la commozione piansero
troppo durante un suo spettacolo, cosa che non si addiceva al periodo sacro
e festivo...
Critichiamo Muti se sceglie cantanti inadeguati, se non interpreta bene e se
non lascia spazio ad altri e per mille altri motivi. Non perché non č
abbastanza alfiere di una pseudocultura folcloristica, quella per cui il
pubblico (anche in galleria) abbandona i Maestri Cantori diretti da
Sawallisch dopo il primo atto - forse perché non sa dove applaudire?
La chiusura del loggione dispiace a tutti, ci sono molte ombre su questo, e
speriamo che presto una nuova Scala ci sia restituita con il loggione a
posto, ma non per questo dobbiamo rimpiangere il circo equestre. Forse nei
teatri italiani di cent'anni fa si applaudiva e si chiedeva il bis ad ogni
numero, con grande soddisfazione psicofisica. Ma si sputava per terra e si
pisciava liberamente negli angoli perché non c'erano i bagni, con con grande
soddisfazione psicofisica.
Ciao.
--
- Paolo -

italiana.
Stephen Hastings è il direttore della rivista MUSICA, e già da
Agosto... sull'ignoranza non mi pronuncio.
ciao,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)

dell'Italia nell'essere la patria del folklore.
Stephen è inglese, e vive in Italia da molti anni ormai.
ciao,
Jashugan
P.S.
Non oso immaginare cosa direte quando leggerete la sua recensione del
CD verdiano di Bocelli...
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Siamo quello che vogliamo essere. Se i forestieri ci considerano dei
divertenti e stravaganti pagliacci la colpa è esclusivamente nostra. E
del resto che la Scala abbia aperto le sue stagioni con opere come
Armida (di cui rise a suo tempo anche la coppia Stinchelli-Suozzo, che
avrebbe evidentemente trovato più consona alla Scala il solito
polpettone nazional-popolare) non è stato stupefacente anche per noi? E
si fa presto a criticare Innaurato: secondo me Innaurato non fece che
fotografare impietosamente la triste realtà del "primo teatro
d'Italia". Considerato il livello delle stagioni e la discontinua
qualità delle rappresentazioni penso che se la Scala fosse davvero il
primo teatro del paese chissà cosa dovrebbero essere gli altri teatri.
Perchè infatti per un critico del Times che sbeffeggia la Scala ne
posso citare un altro (Dominique Jameux di France Musiques) che l'anno
scorso elogiò la stagione del Regio di Torino.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it
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 sono nella parte, etc etc.
Dato che e' stato ampiamente discusso e ridiscusso, vorrei sapere che
cosa intendi per voci giuste. Il termine si presta a diverse
interpretazioni: tecnicamente giuste? vocalmente giuste?
interpretativamente giuste? musicalmente giuste? e giuste per quale
interpretazione? E chi decide che sono giuste? E soprattutto, chi decide
che le voci scelte da un direttore d'orchestra (che si presume abbia la
competenza necessaria per scegliere) siana giuste o non giuste? 
E anche nel caso, come scrivi, che il caratteraccio abbia fatto fuggire
le voci *piu'* giuste, possibile che le altre siano tutte da buttare? O
magari non sono giuste anche le loro, sia pure un po' meno, visto che
sono state assunte?
Sulla base di cio' che scrivi, come anche sulla base di cio' che ho
letto in molti post, ho la sensazione che la "giustezza" o meno di una
voce, venga definita in base a parametri desunti da rappresentazioni
passate che qualcuno considera emblematiche, modelli su cui costruire
qualsiasi interpretazione.
Mi permetto di trovare queste posizioni "alquanto" conservatrici. Il
Trovatore si fa cosi' e ogni diversa interpretazione e' sbagliata.
Giusto. Ma cosi' come? Come lo facevano ai tempi di Verdi? o come lo
facevano negli anni Venti? o negli anni Quaranta? prima o dopo la
Callas?
Forse la storia cammina, anche nelle interpretazioni delle opere. Tutto
sta ad accorgersene.
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 sta ad accorgersene.
La storia avrebbe fatto un passo avanti o indietro se Kraus avesse cantato
Otello, magari diretto da Muti?
Avresti pensato che Muti ti avesse rivelato un lato nascosto della partitura
verdiana, oppure che tutti e due fossero impazziti?
Le interpretazioni si possono tirare da un lato o da un altro (come la voce,
già citata dalla Cerquetti :-) ma non si possono tirare troppo. Dopo non
rimane che Isotta, e quelli che gli credono, a giustificarle.
Ciao
Felix

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Se, comunque, ti senti gratificato ad ascoltare certe interpretazioni, certi
cantanti in certi ruoli e ritieni soddisfatto il tuo orecchio e il tuo
intelletto, non posso che essere contento per te, non sta certo a me farti
cambiare strada o convincerti che questo è meglio o peggio.
La musica deve dare felicità, prima di tutto :-)
Ciao
Felix

 sapere se e' piaciuto, si diceva?
E tutti gli altri compositori, da Mozart a Puccini, contavano gli applausi e
le chiamate al proscenio che venivano fatte alla fine di ogni atto, se non
addirittura numero.
E se ne preoccupavano, perché questo decretava il successo dell'opera.
Sbaglio, o addirittura in tempi mozartiani succedeva che si manifestassesa
il proprio dissenso o assenso durante l'esecuzione dell'aria, senza
necessariamente aspettarne la fine?
Correggetemi, perchè forse ricordo male, ma mi sembra di ricordare questa
notiziola da "La vita quotidiana ai tempi di Mozart e Schubert", Rizzoli
Ciao
Felix

 Sawallisch dopo il primo atto - forse perché non sa dove applaudire?
Francamente non capisco che legame ci sia fra chi applaude e urla (io ad
esempio lo faccio, per piace a me e perchè so che alla stragrande
maggioranza dei cantanti e direttori fa piacere) e chi abbandona i Maestri
cantori di Norimberga di Sawallisch. Chi abbandona uno spettacolo lo fa
perchè non lo capisce (ahilui), perchè non è stato messo in grado di capirlo
(ahitutti) o perchè non vuole fare nessun sforzo intelletuale (e allora chi
se ne frega se abbandona la sala, è lo spettacolo che non lo merita e non
viceversa). Chi applaude, urla, dissente e strepita di solito lo fa a ragion
veduta e perchè conosce, capisce e ama quello che in sala sta succedendo.
Chiunque ha diritto di vivere lo spettacolo come gli aggrada e nessuno
dovrebbe permettersi di dire come deve farlo, tantomeno un grande (bah?)
direttore. Il musicista offre in quel momento un "servizio" al pubblico che
paga (spesso profumatamente) per fruire di questo servizio: secondo me è
giusto che il pubblico ripaghi il musicista nei modi che ritiene più consoni
al servizio che gli sta offrendo sia con l'applaudire e gridare se è
soddisfatto sia con il dissentire se non lo è. Questa secondo me non è solo
libertà, ma anche cultura e civiltà. Da quello che vedo in teatro spesso,
non sempre, chi non si muove lo fa solo per mascherare la noia o per darsi
un'aria di superiorità: secondo me quanto di più lontano ci possa essere
dall'arte che non è mai noia, ne solo intelletualismo.
Saluti, Marco

 constatare quanto pochi lo conoscano.
Io non lo conosco. E' grave?
Il fatto poi che sia inglese, non cambia il contenuto del suo articolo.
Anzi, lo appaia ancor meglio a quell'inglese che ha scritto dell'Armide.
Vuol dire che invece dei "soliti giornalisti americani", avrei dovuto
scrivere "dei soliti giornalisti inglesi" o "dei soliti giornalisti
americani e inglesi" o "dei soliti giornalisti anglosassoni" etc. 
Il fatto che sia preparatissimo musicalmente rende la cosa ancora piu'
grave. Lui, cosi' preparato, cosi' colto, cosi' raffinato, (ma
evidentemente non solo lui) assegna all'Italia (e alla Scala, il teatro
'simbolo"), il ruolo, anche in campo musicale, di patria del folklore. A
noi non e' permesso fare cose intelligenti, pensate. No, e' solo
permesso essere la patria dei Pavarotti, e magari, oggi, dei Bocelli.
Chiedo perdono al signor Hasting di non conoscerlo. Ma se il vivere
tanti anni in Italia lo ha portato a queste conclusioni, ahime', mi
chiedo in che ambiente sia vissuto.
Ciao, e non te la prendere, se ogni tanto mi sento un po' italiano
anch'io. Non di quelli che vogliono a tutti i costi che venga suonato
l'inno nazionale, ma di quelli che si sentono offesi quando ci si
scambia per i personaggi della commedia dell'arte.
Rudy 
PS In risposta anche a Lo Cascio e a Riccardo.
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 notiziola da "La vita quotidiana ai tempi di Mozart e Schubert", Rizzoli
Nessuna meraviglia. A quel tempo si andava a teatro in qualsiasi momento
dell'esecuzione, spesso piu' per trovare un amico/a che per ascoltare la
musica. E' nota la polemica di Wagner con i francesi, in occasione del
Tannhauser a Parigi, che volevano che il balletto fosse messo nel
secondo o nel terzo atto (e non nel primo come lo aveva messo Wagner),
perche' i giovanotti che venivano a teatro per vedere (si fa per dire)
le ballerine, entravano sempre, appunto, al secondo o al terzo atto. Se
il balletto fosse stato inserito al primo atto, i signori non sarebbero
venuti a teatro, con perdita economica.
Questo per sottolineare come il pubblico di una volta non fosse
"migliore" di quello di oggi.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 rimane che Isotta, e quelli che gli credono, a giustificarle.
Se intendi dire che le interpretazioni sono spesso anche una ricerca, e
che questa non sempre da' i frutti sperati, sono d'accordo con te. Ma
guai se non vi fosse la ricerca, anche quella che non porta da nessuna
parte. L'importante e' che la ricerca venga fatta da persone che hanno
la cultura sufficiente per farla.
Ciao
Rudy
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 Agosto... sull'ignoranza non mi pronuncio.
Non credo che questo incarico sia incompatibile con le recensioni
che fa per Opera News sulle rappresentazioni Italiane, dal momento
che queste continuano a uscire mensilmente sulla rivista.
Per quanto riguarda l'"ignoranza", vorrei specificare che mi
riferivo a certi commenti sulla societa' italiana e sulla
cultura ed educazione musicale in Italia che sono apparsi
su OPERA NEWS. Non mi riferivo alla cultura musicale su cui
non nutro dubbi e che traspare dai suoi articoli.
---Rosario
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	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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 aver speso anche tanti soldi).
Se non sbaglio, comunque, alla Scala c'č un'altro problema per quanto
riguarda i sopratitoli: il lampadarione.
Fu proprio il direttore tecnico di palcoscenico a dirmi che, anche volendo,
non si saprebbe come proiettare in modo da rendere il testo visibile a
tutti.
A meno che non si usino due proiezioni contemporanee ai lati (perchč no?)
Ciao
Felix

CD verdiano di Bocelli...
Se ha detto ke è da comprare c' è davvero da dubitare sulla sua
competenza...
Ke altro ci dici di lui?
LUX

non hanno un computer?)
Ohibò, Giappone e Korea non sono tra i > produttori mondiali di PC?
LUX

 libertà, ma anche cultura e civiltà.
Cioe' dire e' legittimo, colto, civile aggiungere alla musica rumori di
vario tipo, in modo che chi, avendo anch'egli pagato profumatamente il
biglietto, oltre alla musica abbia il piacere di ascoltare varie altre
sorgenti sonore provenienti da luoghi diversi dal palcoscnico e dalla
buca orchestrale?
La definizione piu' corrente di liberta' recita che la liberta' di un
individuo termina dove comincia la liberta' degli altri.
Il concetto di civilta' comprende anche il concetto di rispetto.
Stranamente non ho mai sentito nel corso di un concerto urla, fischi e
applausi prima della fine del brano. Eppure anche la musica sinfonica
desta emozioni, non meno di quella lirica (almeno cosi' si dice). 
Comunque il mondo e' bello perche' e' vario, e perche' i concetti di
liberta' e civilta' sono interpretati in modo diverso da persona a
persna, e ciascuno e' sicuro di possedere l'interpretazione "vera".
Ciao
Rudy
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William Blake
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 qualità delle rappresentazioni
Ma, guarda, la logica del "piu' uno" e' sempre in agguato. Io non sarei
cosi' critico. Sulla Scala si e' detto tutto e il contrario di tutto.
Alla Scala vengono fatte cose buone e cose meno buone. Io da oltre dieci
anni assisto a tutti gli spettacoli, e trovo che il livello medio sia
tale da consentirmi di rinnovare ogni anno l'abbonamento (il cui costo
non e' irrilevante).
Sarebbe lungo, e noioso cercare di fare una analisi sulla qualita' delle
diverse stagioni. Posso solo dire che la stagione appena conclusa mi e'
piaciuta molto; sono state presentate opere di grande interesse (credo
nella maggior parte disertate dai loggionisti di casa), e vorrei che in
ogni stagione si desse piu' spazio a questo tipo di politica.
La stogione che sta per iniziare mi sollecita molto meno. Piacera' ad
altri. Un po' per uno... :-)
Il paragone con i teatri stranieri non sono in grado di farlo, ma dalle
poche notizie che ho, non mi sembra che il livello medio sia cosi' piu'
elevato, anzi...
Cosa avremmo detto se Sinopoli avesse diretto la Tetralogia alla Scala
anziche' a Bayreuth. Credo che le prestazioni di Schmidt e della Schnaut
avrebbero travolto nei fischi Sinopoli, i cantanti, gli orchestrali, le
maschere e i guardiani dei cessi. Questo a Bayreuth non e' successo.
Se hai occasione di leggere opera-l ti accorgeresti che le critiche che
piovono sul MET sono ancora piu' impietose delle nostre critiche alla
Scala. E quando scrivevo parlando degli spettacoli scaligeri, ricevevo
risposte piene di interesse e di curiosita'.
Questa voglia di autoflaggellarci e' un po' patetica. Ma se ci
flagellano gli altri, con il noto tono di disprezzo, questo mi irrita e
mi offende. E questo parlar male di noi non e' solo relativo alla musica
e alla scala. Forse hai visto in una trasmissione televisiva, le
conclusioni di un giornale americano che parlava dell'Italia come di una
repubblica delle banane. Non credo che ci sia da aggiungere altro su un
paese che da dieci giorni sta litigando se il voto in piu' che proclama
il Presidente della repubblica e' di Gore o di Bush...


 il Presidente della repubblica e' di Gore o di Bush...
La faccenda mi sembra squallida per colpa dei due contendenti, due
quacquaracquà. Come al solito tutto dipende dai comportamenti delle
persone. Se mi comporto male devo aspettarmi il biasimo di chi ha la
sventura d'aver a che fare con me.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


Sawallisch dopo il primo atto - forse perché non sa dove applaudire?
Ben detto. Ed al Peter Grimes non si presenta neppure!
Ed inspiegabilmente neanke ad un' opera spettacolare come  Guerra e
Pace (almeno x vedere la cannonate: quelle mica erano in russo...)!
LUX

la cultura sufficiente per farla.
Appunto. Ed anke se sono antipatike (o magari un po'
presuntuosette...) lasciamogliela fare lo stesso. Giudikeremo (!?...)
a posteriori.
LUX


Mi risulta che in genere si applaude dopo un numero chiuso, ovvero quando
sullo spartito o partitura compaiono le due sbarrette, una spessa e una più
fina :-)
In parola povere, alla fine di un'aria, un duetto, un terzetto, un
concertato, laddove gli applausi o i rumori di vario tipo erano previsti dal
compositore.
La musica finisce, e il pubblico si sfoga.
In quali altri punti di un opera hai sentito applausi "durante" la musica?
Ciao
Felix

 a posteriori.
Non caviamocela con la filosofia per risolvere un problema squisitamente
pratico...
I cast non si fanno con le buone idee, si fanno con le buone orecchie.
Se una ricerca mi dà certi presupposti, io evinco che la persona che l'ha
attuata non ha avuto la cultura sufficiente per farla.
Da musicista, io vedo il problema di allestire un opera da un punto di vista
logistico; se non lo azzecchi non vai da nessuna parte e non hai nessun
presupposto per scomodare, al limite, la storia.
Ciao
Felix

 In quali altri punti di un opera hai sentito applausi "durante" la musica?
Mi pare che proprio Hastings lamentava che non si puo' applaudire nelle
opere di Wagner, e ricorreva ad argomenti psiconeurofisiologici. :-)


 presupposto per scomodare, al limite, la storia.
Da spettatore io mi aspetto prima di tutto un risultato, cioe' se
l'opera mi da da riflettere, se mi dice qualche cosa, eccetera eccetera.
I marchingegni logistici non li conosco e mi interessa poco conoscerli.
La storia e' un dato di fatto. Si puo' ignorare, ma non se ne puo'
uscire.
Ciao
Rudy
==================================================== 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

Mia caro interlocutore,
sarebbe uno stillicidio rispondere punto per punto alle sue affermazioni.
Lei non è un musicista, mi sembra di capire, perché ha delle vaghe
conoscenze delle dinamiche intrinseche della musica.
Questo la porta a delle associazioni di idee così libertine che, pur se
coerenti nel loro sviluppo, poco si adattano alle necessità di una
produzione musicale.
La vedo inoltre piuttosto pieno di pregiudizi operistici e palesi partiti
presi, oltre a un eccesso di speculazioni filosofiche (concordo con
Daverio).
La filosofia per arrampicarsi sugli specchi dà fastidio a molti, non solo
agli amanti del canto.
Se non le importa quale cagnaccio canti, purchè esso sia sostenuto da un
direttore che riesce a convincerla della propria superiorità intellettuale e
a spacciarle le sue idee...va bene.
Io parto dalle basi, sarà una deformazione professionale.
Con stima
Felix

 In quali altri punti di un opera hai sentito applausi "durante" la musica?
Sempre sulla tonica subito dopo l'acuto (dominante) mentre l'orchestra
suona, in ogni opera italiana che una volta si sarebbe definita 'di
repertorio' (traviate, lucie, etc.). Non succede con Wagner perché questo
tipo di ascoltatori di solito o non viene, o scappa dopo il primo atto, o
non avverte le cadenze meno prevedibili, non sente la tonica, l'acuto non lo
trova, e comuneue non può far confronti con il disco della Callas imparato a
memoria perché in questo caso non ce l'ha. Cadono quindi tutti i suoi metri
di giudizio, l'applauso diventa una cortesia, un segno di rispetto.
Altro caso: non appena il sipario accenna a muoversi, mentre l'orchestra
suona. Questo accade con qualsiaisi opera, mi auguro per mano di chi ci
viene soltanto per raggiungere uno status symbol o sfogare qualche
aggressività repressa.
Ciao
- Paolo -

 mondo...)
Cura fu contestato - anche se con relativa civiltà - nella Manon Lescaut
pucciniana.
Per il resto, se mi scomodo ad andare alla Scala con tutto lo stress che ne
consegue, è quando sono relativamente sicuro che Muti farà un buon lavoro, e
non sono mai stato deluso clamorosamente. Talvolta non è stato
indimenticabile per me - talvolta sì - ma comunque mai da fischiare, e
nessuno lo ha fatto in mia presenza.
Confesso che i fischi mi irritano, e mi rovinano il poco di buono che sempre
c'è anche in un'esecuzione non eccelsa; se si dà un'opera in odore di
contestazione, lascio perdere fin dall'inizio - Trovatore docet. Pertanto mi
presento spesso in opere ignote ai più esagitati, che non hanno metro di
giudizio, e quindi se ne stanno buoni anche se il livello è paragonabile a
quello che in un'opera di loro conoscenza farebbe sorgere la contestazione.
In una replica del Freischutz è successo di tutto, gli orchestrali
chiacchieravano tra di loro ed entravano distrattamente a cascata, non c'era
niente se non l'emissione delle note al posto giusto da parte dei cantanti
su di un tappeto brutto e indistinto - dirigeva (?) Runnicles, forse aveva
il mal di denti, che ne so. Un tale livello professionalmente indecente
avrebbe dovuto provocare una reazione imparagonabile a quella che martellò
Merritt per il fatto che aveva un timbro rossiniano, e invece niente. Avrei
proprio voluto fischiare, ma non son neanche come si fa. Che volete, ho un
carattere mite.
Magari non applaudo alla fine, ma contestare durante l'opera mi sembrerebbe
un'operazione di sabotaggio volta ad ottenere ancora il peggio.
Ricordo una 'Donna del lago' in cui, verso la fine degli applausi dopo
un'aria, un tale dal loggione dove mi trovavo gridò 'brava' ormai quasi nel
silenzio, un altro gridò 'mica tanto', un altro rilanciò 'bravissima' e via
con il folklore, con irritazione dell'omino sul podio - e mia.
Ciao
--
- Paolo -

 aggressività repressa.
Insieme alle presentazioni delle opere e alle guide all'ascolto, urge un
corso di galateo dell'applauso: magari si potrebbero anche unire al
programma di sala delle indicazioni dettagliate sul dove applaudire. O
magari in platea mettiamo un cartello luminoso con la scritta "applausi",
come nei vecchi studi televisivi.
A parte le amenità, ovviamente provocatorie, non ci dimentichiamo che a
teatro c'è anche un sacco di gente che è lì per la prima volta, oppure non è
un abituè, oppure semplicemente nessuno gli ha mai detto come comportarsi in
teatro. Magari sono tutti dei sinceri appassionati di musica, e non
impellicciati o repressi. Ma in genere queste persone non si azzardano mai a
cominciare un'applauso, sono troppo intimorite.
Ma allora.... chi è che comincia?
Ciao
Felix

 posto, ma non per questo dobbiamo rimpiangere il circo equestre.
Anche questa facile equazione passato=circo equestre mi da fastidio.
A risentire le registrazioni del tempo del circo equestre l'orecchio mi va,
più che agli applausi ovunque, a un altro modo di fare musica, a un dialogo
continuo tra voci e orchestra, a una valorizzazione delle capacità di ogni
cantante, a un rispetto delle loro potenzialità, a una drammaturgia musicale
chiara, evidente, e non mascherata da mille pive intellettuali e
musicologiche, perchè a teatre, da sempre, ci vanno i musicisti, i critici,
ma anche i contadini e gli ignorantoni, e pagano pure loro il biglietto.
Al tempo del circo equestre si suonava e cantava anche per loro.
Oggi decisamente meno.
Ciao Felix

 giorno stesso invece di 2 mesi prima...
questo è sensato.
Però attento, che dopo diventi il Gianni della ReteBIT e ci sarà qualcuno
che cercherà di farti fuori :-)
Ciao
Felix

 repertorio' (traviate, lucie, etc
Mi ci sono voluti anni per poter sentire in teatro lo stupendo
postludio orchestrale che conclude il primo atto verdiano. Ho sempre
pensato che evidentemente al pubblico "popolare" interessi solo la
voce. Del resto in un' "aria al microscopio" della Barcaccia nessuno
dei conduttori parlando di questo specifico passaggio ebbe la bontà di
parlare dei miracoli che Toscanini (pur in una registrazione
tecnicamente modesta) riusciva a fare con l'orchestra.
Uno scherzo divertente a coloro che hanno l'applauso facile viene fatto
da Strauss nell'Ariadne auf Naxos. Dopo una straordinaria e pirotecnica
cadenza Strauss fa arrivare Zerbinetta alla tonica. Il più delle volte
il pubblico applaude a questo punto salvo restare con un palmo di naso
perchè Strauss trova il tempo di infilarci un nuovo "Kam der neue Gott
gegangen" e la chiusa viene data dall'orchestra.


 tecnicamente modesta) riusciva a fare con l'orchestra.
La Barcaccia non è certo il trionfo del buonsenso. Piuttosto il vessillo dei
melomani di terz'ordine, anche abbastanza volgarotti

Io parto dalle basi, sarà una deformazione professionale.
Mi sembra  ke intorno all' opera (ed in particolare al Trovatore
scaligero p.v.) ci sia troppa esasperazione: spero non ce ne sia
bisogno, ma vorrei pregare tutti i NGisti di smorzare i toni: in fondo
un' opera è solo un' opera, se è cantata male (a parere di alcuni)
pazienza, vorrà dire ke si godrà (almeno da parte di qualcuno) la
regia... o la direz d' ork... Ma insomma, non dimentikiamo ke siamo
dei privilegiati (a parte ke ogni tanto c' è qualke montagna ke frana
x la pioggia) se stiamo a combattere co sti' problemi invece ke con la
fame...
LUX

 cantante...
Non è una facile equazione. Non è neanche un'equazione.
Dico che nel passato c'era ANCHE e TALVOLTA più indulgenza per un circo
equestre che non rimpiango. Sul fatto che poi 'certo modo' (certi modi,
quali poi?) di fare musica sia tutt'altro che superato o spregevole, sono
d'accordo. Mi piacerebbe però che il 'dialogo continuo tra voci e orchestra,
la valorizzazione delle capacità di ogni cantante' fossero curati in sé e
per sé, non soltanto perché il pubblico non percepisce altro se non il
volume e la durata di certe note dell'ultima terza in acuto dell'estensione
di ogni cantante, con assoluta indifferenza o sordità per tutto il resto, e
di conseguenza per le opere che non si possono catalogare con queste
strutture.
Se gridi e applaudi 'mentre' si esegue, evidentemente non 'stai' più
ascoltando, la musica ti interessa meno del tuo sfogo, come nei concerti
rock in cui il pubblico grida a squarciagola tutte le canzoni in una specie
di esperienza tribale, badando molto molto molto poco all'esecuzione del
tale per cui ha pagato. Il quale del resto arriva spesso a lasciare la
parola direttamente al pubblico, in fondo è quello che si vuole.
Probabilmente quei due e più esagitati che si gridavano botta e risposta nel
silenzio dopo l'aria: 'Brava - Mica tanto - Bravissima etc.' con mia decisa
irritazione e distrazione, pur sapendo essi l'opera (Donna del Lago) a
memoria, erano lì proprio con quello stesso 'spirito tribale': per loro il
vero momento 'clou' dell'opera non era magari il passo più intenso
teatralmente e musicalmente, bensì quello del LORO applauso o della
contestazione rumorosa, un modo per riconoscerSI oltre che per farsi
sentire. Io che non avevo mai sentito l'opera ed cercavo di 'entrare' nello
spettacolo e di farmi prendere dalla drammaturgia musicale, che non ero lì
per dimostrare che mi accorgevo di quanto il tale o il tal altro passaggio
fosse meglio o peggio dell'incisione d'annata, ero un po' disturbato.
Ciao.
--
- Paolo -

 regia... o la direz d' ork...
Parlavo in generale, non del Trovatore :-P
Vabbè, mi calmo :-)
Ciao
Felix

 Perchè se è traviata, lo splendido postludio orchestrale è la ripetizione,
Otello
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 Otello
Ah!
perché non era scritta nel messaggio al quale mi riferivo.
Saluti
Felix

sento ben poche.
Ma è proprio necessario discutere così tanto? Schumann non aveva detto
ke il miglior discorso sulla Musica è il silenzio?...
Cmq anke alla Scala sia in loggione ke in platea + ke striminziti
accenni ad "Ah, come l' ho sentita quella volta da..." non se ne
sentono. I tecnici della Musica (e delle voci) si vede ke s' esprimono
in altri luoghi e modi...
En passant, volevo accennare ke in vita mia sono stato solo 1 volta al
Comunale di  BO (lo scorso  26 Sett a vedere Der Fensterputzer di Pina
Bausch): l' acustica del teatro m' è sembrata buona (anke se in quell'
occasione la musica era registrata e non live...), ma la visibilità da
quello ke ho capito è davvero problematica. I palki, salvo qualcuno,
sono disposti a squadra perpendicolare rispetto al palcoscenico e
sospetto ke anke quello ke siede al primo posto abbia difficoltà a
vedere qualcosa. La Galleria non l' ho vista, ma m' è parsa quasi
inesistente.
E' x questo ke l' abbonamento ce l' hai in platea?
Cmq anke la platea non è felicissima: non avendo la  minima
inclinazione,  quelli ke stanno dietro devono solo sperare ke coloro
ke gli siedono davanti non siano troppo alti (tu devi esser la croce
degli abbonati bolognesi... ;-))), se no si vedono solo le loro teste
Io ero in fila T ed avrei anke visto bene, se la spettatrice davanti a
me, x vedere a sua volta, non si fosse letteralmente sbracata sulla
poltroncina davanti a lei...
Considerato poi ke i posti sono poki (8-900?) ed i prezzi elevati
passa la voglia di andare a BO, anke se il programma è allettante...
Oltretutto il primo treno di ritorno x MI è alle 3.50 a.m. il Lunedì,
alle 5.50 gli altri giorni.
LUX

Galouzine ormai non convince piů.
Mi sembra d' aver letto qualke recensione negativa infatti: ma come
mai? E cosa sta facendo al momento?
LUX

con il folklore, con irritazione dell'omino sul podio - e mia.
+ o - quello k' è successo durante la pausa della Prima del Trovatore
dopo la Pira...
LUX

 il mal di denti, che ne so. 
So che e' stato molto criticato. Come puoi vedere Lux ne parla
malissimo. Alle replica cui ho assistito io, un fessacchiotto, mi pare
da un palco, lo apostrofo', ancor prima che cominciasse l'opera, con un
epiteto pesantissimo, suscitando tuttavia la reazione del pubblico che
evidentemente - e giustamente - non ama queste intemperanze.
Io non sono cosi' negativo nei riguardi di quella direzione, anche se,
per la verita', alcuni orchestrali che conosco me lo hanno descritto
come una mediocrita'.
Ciao
Rudy


 ultimamente non brilla come brillò nella Gioconda scaligera.
Scusa, ma nella Gioconda scaligera canto' Cura, almeno alla prima e
nella replica che ho visto io. E' stata, se non sbaglio, la prima
comparsa di Cura alla Scala. Ricordo che canto' Cielo e mare stando
sdraiato. Allora fu molto applaudito dal pubblico milanese, e si parlava
di una nuova stella nascente. Quando scrissi il mio post su Opera-l,
molti americani (e soprattutto americane) mi chiesero sue notizie, molto
interessati a quel cantante. L'anno era il 1997. Sul podio c'era Roberto
Abbado, Barnaba era Putilin.
Forse Galuzine ha cantato nel secondo cast? questo lo ignoro.
Ciao
Rudy
==================================================== 



Ecco perché quando fiuto un'atmosfera di quel tipo me ne sto a casa. Sono
una persona mite, cosa ci vuoi fare, e non apprezzo il pubblico-spettacolo.


> Forse Galuzine ha cantato nel secondo cast? questo lo ignoro.
che io sappia, era nel secondo cast.
Non lo sentii, ma tutti i miei amici melomani parlavano di questo fantastico
nuovo tenore, preferendolo a Cura di gran lunga. E il loggione lo aspettava
per la Manon, ma.. ciccia.
Ciao
Felix