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Titolo: GIUSTINO di Vivaldi

Ieri sera ho visto il Giustino di Vivaldi al festival estivo di Soletta
(Solothurn sulle carte stradali), in versione in costume e recitata ma
senza scene. Quindi SENZA regista e - aggiungo subito - SENZA
falsettisti. A dire il vero ce n'era uno (Sytse Buwalda: che pare abbia
registrato "oltre 100 CD"!) ma era seduto tre file davanti a me, accanto
ad Ann Murray. Lei canterà in un recital händeliano questa sera, lui
nell'Arminio di sabato.
cast:
Alan Curtis dirigeva il Complesso Barocco
Giustino: Vivica Géneux
Arianna: Dominique Labelle
Anastasio: Manuela Custer
Leocasta: Geraldine McGreevy
Vitaliano: Luigi Petroni
Amanzio: Rosita Frisani
Lo spettacolo è stato tanto bello e coinvolgente, quanto era stato
irritante ascoltare alla radio il Rinaldo di Monaco con il pubblico che
rideva nei momenti più importuni, gli effettacci sonori (per fortuna
quelli visivi non passano per radio, quindi i marziani non li avevo
visti) e i concerti di gatti nelle scene di soli falsettisti.
Sicuramente il luogo aiutava ad entrare nell'atmosfera di un'opera
barocca. Soletta è una città cinta di mura sul pendio accanto al fiume,
perfettamente conservata, completamente pedonale quindi silenziosa ma
viva e animata. Su un lato delle mura - che per la maggior parte sono
state trasformate in abitazioni - c'è una fortificazione, il festival si
installa nel fossato sotto al bastione e in caso di cattivo tempo nel
maneggio adiacente. Le opere barocche sono al coperto, probabilemnte per
evitare di dovere riaccordare ogni 20 minuti! Mezz'ora prima dell'inizio
i musicisti erano tutti sulla gradinata davanti alla chiesa principale
per le foto ricordo.
L'opera. Purtroppo non era possibile averne il libretto, e probabilmente
è stata abbondantemente tagliata: non so quanto, non la conoscevo.
Comunque ora posso dire che è MAGNIFICA! E' la solita successione di
scene tipiche, legate da una trama banale e inverosimile. Tante arie,
pochi duetti, coro finale. C'è dentro tutto il campionario: arie di
rimpianto, di sfida, di vendetta, di dubbio, in catene sullo scoglio
minacciata da mostro marino, in catene ingiustamente accusata dallo
sposo, ecc. ecc.
Se c'erano dei veri cori oltre al "tutti" finale, sono stati tagliati, a
parte le acclamazioni "viva Giustino!" eseguite passabilmente dagli
strumentisti e l'altro loro intervento nel finale dove parevano il
ritorno di Fantozzi & colleghi dalla gita aziendale (perchè non cercare
qualche volontario nel pubblico? la domenica in chiesa cantano molto
meglio).
L'opera è MAGNIFICA per la varietà degli effetti e la bellezza degli
accompagnamenti. I caratteri dei personaggi e gli affetti dipinti nelle
scene sono stati esaltati da Vivaldi.
Prendiamo il protagonista. Giustino è un eroe, ma un eroe anomalo: è un
contadino a cui un sogno ha cambiato la vita. Ovviamente la cosa non era
ammissibile, quindi il pubblico sa che alla fine o si scoprirà che
Giustino è di origine nobile, oppure che si trasformerà in un bieco
traditore. E' giusta la più ovvia - la prima - ma il cattivo di turno
(Amanzio) sfrutterà la seconda ipotesi per convincere l'imperatore
Anastasio che Giustino (lui lo chiama "il bifolco") inevitabilmente gli
usurperà il trono, quindi va eliminato (come dice, ed è vero: per un re è
meno pericoloso perdere una guerra che vincerla grazie a un condottiero
plebeo). Per dar forza alle insinuazioni aggiunge al complotto il
tradimento di Arianna (la primadonna, promessa sposa all'imperatore).
Anastasio ci casca perchè conosce bene i libretti barocchi (tanto da
parlare come un personaggio di opera barocca, e infatti dirà poi alla
povera Arianna: "infida! indegna tu sei del mio trono, e del mio letto!").
Ma sto divagando. Per tornare a Giustino, l'eroe contadino: Vivaldi gli
ha regalato una musica dal sapore contadinesco, deliziosa: dal
notturno-pastorale per la scena del sogno, passando per il tema della
"primavera", fino alla splendida aria eroica... ma con salterio obbligato
al posto delle trombe. Un ruolo interpretato splendidamente da Vivica
Geneux, che non mi ha fatto rimpiangere la Podles che era stata
annunciata in un primo tempo.
L'imperatore invece aveva dalle grandi arie con grandi sentimenti che
avrebbero dovuto fare un effetto grandioso, in un ruolo che mi pare
scritto per un castrato - purtroppo Manuela Custer pur cantando bene e
con stile ha una voce limitata e senza colori: ne è uscito un imperatore
in formato ridotto. Ma visto che per togliere le castagne dal fuoco ad
Anastasio è necessario l'intervento di un bifolco con smanie eroiche,
forse era giusto così... E poi se la Custer non ha la fortuna di avere
grandi mezzi vocali, però canta bene e soprattutto recita in modo
straordinario. - Digressione - La mimica nella recitazione serve a
sottolineare le battute, sie le proprie che quelle altrui, rendendole più
efficaci e meglio compresibili. MA nell'opera barocca le frasi sono
ripetute mille volte, idem le parole all'interno delle frasi, e le
sillabe nelle parole... Quindi la cosa non è possibile. Che fare? Si sa -
si assumono atteggiamenti plastici e ci si canta sopra. Ebbene, no:
bisognerebbe fare come la Custer! Che come un danzatore è sempre in
movimento, eseguendo dei movimenti artificiali ma in modo naturale, e
fissando (ma senza fratture!) le posizioni. Ne aveva un repertorio
inesauribile: tutte plastiche, eleganti, eloquenti, coerenti con parole e
situazione. Utilizzando ogni parte del corpo. Con un effetto che non è
mai esagerato o artificioso. Magistrale! Mi ha fatto capire perchè mai si
chiedesse ai cantanti di studiare attentamente le opere degli artisti
classici e moderni: la Custer evidentemente l'ha fatto.
Gli altri invece o riducevano i movimenti al minimo (Giustino e le due
donne), o improvvisavano e andavano fuori stile (Amanzio), o alternavano
a raffica due pose estraendo e rinfoderando 20 volte la spada in un'aria
di vendetta (Vitaliano).
Arianna ha soprattutto le grandi arie patetiche coperta di catene.
Dominique Labelle ha iniziato con qualche approssimazione
nell'intonazione, poi ha cantato benissimo e con una voce molto bella.
Molto brava (solo un po' meno rifinita) anche MacGreevy nell'altro ruolo
femminile, più brillante ma che chiedeva meno intensità di espressione.
Rosita Frisani nel ruolo del perfido Amanzio ha cantato e interpretato
molto bene, ma la voce è modesta: non è un suo demerito, però è un
limite. Peccato, perchè l'impressione è stata che se disponesse di una
tavolozza di colori vocali potrebbe fare meraviglie.
Come al solito il tenore aveva un ruolo vocalmente micidiale e un
personaggio antipatico. In queste opere il tenore rischia sempre di
uscire a becco asciutto, in tutti i sensi! Per fortuna Petroni è molto
bravo, non ha dovuto tagliare l'aria di vendetta e quindi ha potuto
conquistarsi un bell'applauso anche lui.
Mi sembra di non avere dimenticato nessuno, quindi: ho detto, ho detto, e
adesso prendo fiato.
Ah no, ancora una cosa: a chi avrà l'occasione di vedere gli stessi
interpreti che dopo Soletta andranno in Italia - il mio consiglio è di
non mancarli.
Giovanni

cast........... prendo fiato.
.......!
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

Gregory Reinhart  -  Sytse Buwalda       bassi
Non farti fregare. Curtis che è un volpone: nasconde la verità per non
spaventare il pubblico :-)
Buwalda interpreterà Tullio. Nel programma di Soletta sotto alla foto
segnaletica che mi ha permesso di individuarlo leggo che è un
controtenore olandese, canta di tutto compresa musica contemporanea, ha
registrato tonnellate di CD (oltre 100!).
Magari è uno dei solisti nelle registrazioni bachiane giapponesi dirette
da Suzuki? (cerco di immaginare cosa siano i suoi 100 CD!)
Giovanni

registrato tonnellate di CD (oltre 100!).
Eppure una autoctona di Siena mi ha inviato la lista degli interpreti, dopo
essersi andata ad informare: e dice che è un basso: avrò modo di
verificarlo.
Mi dispiacerebbe fosse un falsettista, poichè mi perderei l'esecuzione......
Ma pazienza mi sono già abbastanza caricato col divino Angelo :-)
Più che altro invece c'era Ann Murray: oh è bravissima! non posso esimermi
di dirlo, indimenticabile assieme a Christopher Robson nell'interpretare i 2
fratelli persiani: Serse e Arsamene.
Le hai chiesto l'autografo?
Arsace
____________________________________
Chi qui sarà giudicato per le parole o i versi,
per le canzoni o i cantanti
come Muzio Scevola brucerà le sue dita


Le hai chiesto l'autografo?
Scherzi? Sarebbe stato come dirle che NON sarei andato al suo recital la
sera seguente!
Giovanni

personale.
Bella voce squillante, non un mezzo e sicuramente non un contralto con le
adenoidi, e devo dire che nel XERSES per quanto si capisca lontano un miglio
che non può essere un re, ma al massino una regina di Persia, ho apprezzato
lo sforzo per poter sembrare quel personaggio, di gran lunga meglio delle
adenoidiste, delle balene in scena con i richiami per l'accoppiamento, o di
bambolotte gonfiabili.


le strade della filologia estremista: questo č quello che mi ha
detto......
Giŕ, povero Händel, ouň ben dirlo... lui č stato un vero perseguitato
della filologia estremista. Durante tutta la sua vita non č riuscito a
farsi rappresentare le opere se non con strumenti originali & voci
naturali.
GC

naturali.
oh, non tiriamo in ballo gli strumenti! non c'entrano affatto: OGGI CI SONO
per cui è giusto utilizzarli, se ci fossero gli evirati cantori ancor oggi
sarebbe giusto porli al proprio posto: MA OGGI NON ESSENDOCI, non ci sono
affatto gli estremi per sistematicamente fare scelte da pollaiolo per
mettere in scena le sue opere.
In fondo è filologico seguire i gusti del pubblico odierno, esattamente come
Handel cercava di andare incontro a quello del suo Tempo.
