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Titolo: RE (?) Giulini

 No, ma potresti cominciare a spiegare perché ami tanto Giulini....
    Sul perché abbia maturato nei confronti di Carlo Maria Giulini una
venerazione mistica intervengono esperienze troppo soggettive per elencarle
tutte; la domanda posta nel NG musica.classica "no-mod" grossomodo era,
però, "quali interpretazioni di famose opere di repertorio vi hanno
stupito", ed allora intervengono oggettivi criteri di analisi e valutazione
che, piaccia o non piaccia Giulini, non credo possano essere sottovalutati.
    Mi azzardo in una raccolta di 'recensioni'. Che divertimento, non l'ho
mai fatto, ed ho sempre letto con sospetto quelle altrui. Prendila come un
gioco anche tu, sempre che abbia la pazienza di leggerle tutte :))))
    Ludwig van Beethoven, Quinta Sinfonia, Lo Angeles Philarmonic, CD DG (Lo
si trova in economica, te lo consiglio vivamente).
    Mi ha stupito l'attacco: niente monumentalità, insospettata leggerezza
di suono, asciuttezza e - insolito per Giulini - stacco di tempo
scorrevole... Ne viene fuori l'assoluta logicità nel susseguirsi delle
cellule ritmiche, delle relazioni tonali, come mai prima (e dopo) abbia mai
riscontrato in un interprete. Al quarto movimento, però, si è stratificata
una tensione straordinaria, proprio per l'enorme sforzo intellettuale che ha
richiesto finora l'ascolto, e il tutto si scarica in una catarsi dionisiaca
di suono, colori, dinamiche. Questa l'impressione all'ascolto tutto di
seguito, com'è nella natura della sinfonia; se, invece, estrapoliamo il
quarto movimento noteremo anche qui l'assoluta economia di mezzi, che pur
riesce a far risultare l'effetto espressivo che ti ho appena descritto. Il
più straordinario esempio della particolare 'lettura' che dà Giulini della
Quinta è nel secondo tempo, "Andante con moto". Quando l'ho ascoltato la
prima volta sono uscito di corsa a ricomprare la partitura - ma mia chissà
dov'era, forse prestata... - perché non volevo crederci... Tutto è giocato
sulle apparenti asimmetrie delle dinamiche e degli incisi ritmici, così che
quando in una delle 'riprese' si è giunti al fortissimo, le imitazioni di
scale ascendenti fra archi e legni, ancora non si sono concluse e emergono
nonostante la massa orchestrale già impegnata, rinviando il vertice del
climax di buona quattro battute rispetto a tutti gli altri interpreti che -
ed ora mi appare faciloneria - lasciano che didascalicamente il crescendo
giunto al suo apice coincida con la struttura ritmico/compositiva. Ho
controllato sulla partitura, ed ha proprio 'ragione' Giulini. L'ho trovato
incredibile!!!
    Ludwig van Beethoven, Sesta Sinfonia, Los Angeles (ancora economica,
Yahoo!!)
    Primo tempo, a dispetto di tutte le barzellette di cui sono vittime, ho
scoperto un 'balzato' delle viole in contrappunto ai legni che legano le
frasi per un numero spropositato di battute, ancora più emozionante quando
l'episodio viene ritornellato senza alcun 'nuovo' coinvolgimento, come se
'niente fosse successo...'!!! Vis ritmica pronunciatissima, pur se elegante
e, sempre, filtrata da un'aderenza stilistica senza precedenti: mai un
momento di abbandono a 'facili effetti'.
    Ludwig van Beethoven, Settima Sinfonia, Filarmonica della Scala, CD Sony
(costosissimo!!! Ma una delle più belle registrazioni dall'invenzione dle
fonografo)
    Una bella orchestra italiana, il senso della danza, tanto caro a Wagner,
filtrato dall'abitudine a suonare Verdi. Funziona, eccome... I 'ritmi di
danza' non saltellano 'fisicamente', ma, come dire, si impongono nella loro
valenza simbolica a suggerire la partecipazione di tutto l'organismo di chi
ascolta. Il secondo tempo, l'Allegretto, è da manuale. Il disegno ritmico
'ostinato' che lo caratterizza (lunga, breve, breve) è caratterizzato da una
tavolozza di 'attacchi del suono' che all'inizio appare maniacale (controllo
sulla partitura: è vero! Beethoven suggerisce gli accenti.). Eppure perdura
questa fortissima connotazione quasi 'madrigalista' per tutto il movimento,
ma con un'estrema naturalezza, come se fosse nella natura stessa degli
orchestrale (saranno una sessantina impegnati nell'ostinato, tutti a
'pensarlo' allo stesso modo) rendere così marcatamente evidenti quelle note.
    Ludwig van Beethoven, Nona Sinfonia, Berliner Philarmoniker (DG)
    Coro da camera nell'ultimo tempo, grande trasparenza di tutti i
dettagli, i Berliner impegnati a rendere suoni netti e 'naturali',
abbandonando il 'legato' leggendario a cui Karajan (ma anche Abbado dopo) li
ha educati. Nel primo tempo mi è capitato di dovermi allontanare, ma ho
avuto la netta sensazione che un fagotto, tanto era coraggiosamente posto in
evidenza il suo ruolo nella partitura, mi stesse seguendo di stanza in
stanza. Mi sono voltato indietro, giuro!
    Johannes Brahms, sinfonie, Wiener Philarmoniker.
    La maggior parte sono registrazioni dal vivo. Incredibile!!! E, bada
bene, non sono "i Wiener", ma è proprio il caratteristico suono che Giulini
conferisce alle orchestre, tanto diverso dal 'massiccio' peso che gli archi
solitamente conferiscono a tutte le letture. La prima cosa che emerge è il
gioco dei legni, impegnati fino allo spasimo a seguire le lunghe variazioni
armoniche e ritmiche di J.B., e le dinamiche tese al risparmio, per poi
toccare picchi di sonorità (gestalt?) mai provati prima, anzi: quando pure
sembra che - con estremo ritardo rispetto alle aspettative condizionate da
anni di abitudine all'ascolto - l'orchestra abbia raggiunto il 'massimo',
ecco uno 'strumentino' che fora il muro orchestrale e si somma a questo, e
un altro ancora, gocce che arrivano quasi a far traboccare il vaso (Coda del
primo tempo della Quarta sinfonia, episodio centrale del terzo movimento
della Prima, quarto movimento della Terza sinfonia...)
    De Falla, il Cappello a tre punte, con Victoria de Los Angeles soprano,
Philarmonia Orch., Emi economica!
    Per coloro che ritengono GIulini 'pesante' e privo di mordente... Cosa
mai può sapere della Spagna per renderla con tale lucida rappresentazione di
colori e ritmi? Mistero!!!
    Dvorak, Ottava sinfonia, (Sony), Settima (Amst. "Topazio"),
    Schubert, Sinfonia in Do "La grande" - Tutti con il Concertgebow di
Amsterdam (ma si scrive così? Mah!), ad esempio del particolare 'suono' del
Maestro qualsiasi orchestra 'tocchi'. Anni fa la televisione trasmise da
Pietroburgo un concerto in cui Giulini, ricevuto un non so bene quale
riconoscimento, diresse la Filarmonica di P... Ed era il suono di Giulini
anche lì, forse la prima ed ultima volta che abbiano avuto modo di lavorare
insieme. Ed ancora, con quale naturalezza la splendida orchestra di
Pietroburgo 'accoglieva' e rendeva sua un'interpretazione così 'atipica' e
lontana dalle sue abitudini. Bella orchestra, senz'altro, ma ho visto
concertare G. e suonare (stupiti prima loro!) i giovani di Fiesole
(Schubert, Franck, Brahms) come se fra orchestra e direttore ci fosse stata
un intesa maturata in anni di collaborazione...
    Mi sento in dovere di essere sportivo, e continuando a 'rispondere' al
quesito: "chi mi abbia 'stupito' come interprete del repertorio più famoso",
aggiungerei Riccardo Muti - che solitamente non mi piace molto - che dirige
Bruckner con i Berliner Philarmoniker.
    Innanzitutto, all'epoca di queste registrazioni EMI Karajan era ancora
vivo e attivissimo, eppure i Berliner suonano 'diversi', molto più asciutti
e 'italiani'... Bravo Muti. Nella Quarta Sinfonia "Romantica" il primo tempo
sembra letto con toscaniniana, arcaica precisione. La 'terzina' che
caratterizza il primo tema emerge con una chiarezza tale da renderla
elemento significante con propria autonomia. Oltre che a stupirmi per la
assoluta 'novità' (manco Karajan, Jochum, o il divino Celibidache mi hanno
stupito in questo 'passo' sinfonico), il buon Riccardo Muti ha messo in
crisi tutte le mie certezze: a suo tempo ripresi i manuali di solfeggio, con
enormi sensi di colpa perché - ed era così - ritenevo di non aver 'capito'
cosa fosse realmente una troppo frettolosamente accantonata 'terzina' di
crome.
    Ciao a tutti, grazie della pazienza.
    Mario
P.S.: Appello a chi conosce le registrazioni che ho elencato: vi va di
continuare a parlarne? Intendo, senza sterili comparazioni (anch'io ci sono
cascato un paio di volte...), ma cercando di definire le caratteristiche di
un grande interprete che, aihmé, ha smesso la sua attività in disco e
concerto.

concerto.
Ho letto con attenzione le tue osservazioni sulle interpretazioni
giuliniane. Per quanto riguarda la Quinta e la Sesta di LvB, rispetto alle
precedenti registrazioni con la LAPO, le ultime emissioni Sony con la
Filarmonica della Scala mi sembrano un ulteriore progresso, nel senso che
sono ancora piu' aderenti alla cifra interpretativa di Giulini, soprattutto
per merito di un'orchestra dai colori morbidi e caldi, con la quale il
Maestro ha sempre avuto un'intesa particolarmente profonda. La Sesta, in
particolare, la colloco al vertice assoluto della discografia, senza
possibili confronti: persino i critici inglesi, notoriamente schizzinosi di
fronte ai prodotti musicali italiani, hanno dovuto inchinarsi. I CD sono
ancora ad alto prezzo, ma l'acquisto vale senz'altro la spesa. Sono rimasto
invece un po' deluso dal CD con l'accoppiata Seconda + Ottava, complice una
ripresa del suono poco felice. Grandissima, invece, la Settima (sempre
Sony), che ho opposto - durante una discussione su IAMC - a quella di
Kleiber, che nonostante tutte le sferzate che imprime all'orchestra, alla
fine risulta assai meno convincente di CMG.
Alle registrazioni che hai elencato, io aggiungerei anche la Nona di Mahler
(purtroppo penalizzata da un microfono difettoso collocato vicino alle
viole) e soprattutto il Lied von der Erde, con Araiza e la Fassbaender, una
testimonianza musicale altissima, tra le piu' grandi che Giulini che ci ha
lasciato.
Naturalmente, ho sentito anche gente che diceva che Giulini fa dormire.
Certo, non e' un direttore per tutti i palati. Se uno non ha la pazienza di
seguire la sua ampissima arcata - per certi versi simile a quella di
Celibidache - non riuscira' mai a entrare nello spirito delle sue
interpretazioni. Ci vuole molta sensibilita', per apprezzarlo, e anche molta
umilta' di fronte alla musica, la stessa umilta' che Giulini ha sempre
dimostrato quando saliva sul podio.
Qualcuno vuole aggiungere qualcosa sulle sue interpretazioni operistiche ?
Io ho le Nozze mozartiane, e mi sembrano una meraviglia. Di piu' non
aggiungo, non essendo un esperto d'opera.
Teseo (Raf)
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L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
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 aggiungo, non essendo un esperto d'opera.
    Anche il Don Giovanni è incredibilmente bello. Forse proprio in Mozart
non è riuscito a convincermi più come in queste due splendide testimonianze.
Alle "Nozze" sono particolarmente affezionato anche perché è una delle rare
registrazioni con una mia carissima amica: Elisabetta Fusco, un magnifico
soprano napoletano che ha - dopo una carriera straordinaria in gioventù -
dedicato tutta la sua vita all'insegnamento nel Conservatorio di Napoli.
Oggi settantenne, in pensione (emette ancora dei re bemolle da far venire i
brividi!), nelle Nozze di Giulini è la splendida Barbarina, con inflessioni
nella vocalità e nel fraseggio che sono di chiara scuola napoletana; come
del resto Mozart sicuramente voleva, quasi un omaggio a Pergolesi, e che
Giulini nell'aria "L'ho perduta..." fa emergere curando l'accompagnamento in
punta d'arco, sommesso, splendido!
    Ciao a tutti
    Mario

 aggiungo, non essendo un esperto d'opera.
Diretto da Giulini ho il Don Giovanni del 1960 (Wachter Eberhardt,
Elizabet Schwarzkopf, Johan Sutherland, Taddei, Alva) che e' favoloso.
La piu' bella edizione del Don Giovanni che io abbia ascoltato. Mi
spiace non averlo mai ascoltato dal vivo.
Un'altra esecuzione deliziosa, che ho in videocassetta e il LP e' il
Falstaff, del 1988 (Bruson , Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani, Leo
Nucci, Barbara Hendricks, Dalmacio Gonzales). Una condotta piena di
ironia, leggera, che mai trascende nella comicita' grossolana o volgare.
Quello che trovo di estremamente pregevole in Giulini e' la sua
chiarezza, e la sua totale assenza di retorica. Quello che si dice: un
gusto sopraffino. Direi che siamo nell'aristocrazia della direzione.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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     Anche il Don Giovanni è incredibilmente bello. 
sono, in assoluto, le interpretazioni che prediligo di entrambe le opere
(ne ho circa una decina per ognuna), soprattutto le Nozze penso siano la
perfezione assoluta, dove tutte le sfumature volute da Mozart non sono
state disattese...
Chi non ha mai sentito Giulini e ele sue Nozze si è perso un gioiello
inestimabile, sia musicalmente che umanamente...
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      ___
     ('v')
    ((   ))
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)

 tutte;
    Ciao da  Rodolfo....intervengo anche su Giulini..direte..uffa manco ti fai
conoscere metti il naso dappertutto?In particolare il mio intervento  su Böhm
non manca e non mancherà di scandalizzare...ma anche io parlo più volentieri di
Giulini,che peraltro ho conosciuto personalmente,che era poi amico dei miei
nonni(.illustri musicisti.)e che ho ascolato decine di volte a Roma.Mi fa
piacere,come musicista e-da qualche anno direttore d'orchestra- che si parli ,e
bene,di Giulini.Sapete una delle cose più irritanti nel campo della musica( e
non solo) qual'è?
E',anzi sono le mode.
    E purtoppo posso dirvi:è di moda parlare male di Giulini,ahimé...proprio di
lui,grande animo che non è mai stato di moda e mode non ne ha conosciute...
    La Signora x, abbonata sente il solito musicista nel foyer che critica( e
non sempre a torto!) i suoi tempi dilatati,ed ecco che se ne esce..."Dio
Giulini  che noia!"
    E poi  questa storia dei tempi...basta!Giulini "prende tempi lenti"...ma
lenti rispetto a che?alla media delle esecuzioni correnti o sentite da chi
parla?Alla prima esecuzione di un brano  da noi sentita in gioventù,che-come
fanno gli anatroccoli che seguono la prima cosa che sembri una "mamma"-diventa
appunto "l'interpretazione-mamma"?Sì è  vero che il "nostro" prende andamenti
via via più lenti, e questa è il punto focale di scontro sulle sue
interpretazioni,ma giova ricordare che prendere tempi lenti è conseguenza
naturale del suo bellissimo suono,che rimane una delle sue caratteristiche più
marcanti.Una volta -l'unica- che incontrai Celibidache a Monaco,dopo la prova mi
disse "ha sentito che suono questa orchestra?Con loro posso prendere tempi
lentissimi"!Anche se poi magari ha un po' esagerato dico io...:)rimanendo un
genio assoluto.
    E poi concludo con questa riflessione:gli interpreti si potrebbero dividere
come i filosofi della Magnagrecia del sec. V-IV a.C.:i fluenti e gli
stazionari;Eraclito e Parmenide no?
        Per i "fluenti",filosofi o musicisti che siano,la realtà(la musica) è un
continuo divenire,alla base di tutto c'è il contrasto,il fluire e non esiste
stasi:Eraclito diceva:"non puoi bagnarti 2 volte nello stesso fiume..." e
Cratilo,suo discepolo e quindi estremizzatore replicava "..non ti puoi bagnare
nemmeno una volta nello stesso fiume!"e per il fluire del discorso musicale è la
stessa identica cosa.
Gli interperti  fluenti daranno interpretazioni di grande logica unitaria e
linea,a volte mancanti di una momento da godere,di requie.Grandi contrasti di
dinamica e movimenti.
    Gli stazionari vedevano la realtà immota:il movimento era
un'illusione.Famoso il paradosso della freccia di Zenone,che dimostra
l'illusorietà del moto.che non riporto per esagerare con lo spazio che vi rubo.E
nella musica,i momenti di animazione sembrano sempre  soccombenti ad una realtà
ferma e pacifica,dove anche in pieno dramma della passione i sentimenti più
esaltati e i  contrasti sono smussati.La linea generale ne perde,ma si vivono
straordinari "attimi magici" .
    Sono iperfluenti Toscanini,Reiner,Kleiber,De Sabata, il primo
Celibidache(sì..proprio così!!) e altri
    sono iperstazionari Klemperer,Furtwaengler,Giulini,il secondo
Celibidache,direi Abbado altri....non cito <Böhm di cui parlo in altra sede:non
era uno stazionario,,caso mai un capostazione.
    Poi alcuni trovano una sintesi:Karajan,Muti,Pretre,ecc.
    E qui chiudo,sì anche io amo Giulini!Mi trovo quasi sempre in disaccordo
sulle sue interpretazioni.e gliene sono grato:abbiamo bisogno della Sua
realtà,immota,intatta e affascinante....come la freccia di Zenone,,che vola
eppure non vola.....
        vi saluto cordialmente  Rodolfo