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Titolo: [Handel Forever]: Handel Vs Scarlatti: commenti al cd

Cd, edito dalla STRADIVARIUS, n°
catalogazione 33623, DDD, durata 68.04, intitolato "ROMA 1709 -
Handel VS Scarlatti"
Commenti:
debbo dire che ha incontrato tutto il mio apprezzamento: tanto si è
parlato dello scontro fra i 2 compositori dinnanzi al cardinale
Ottoboni.
Il cd ripropone come si può leggere dal libretto dei brani che
possono esser "ragionevolmente" ritenuti validi nella ricostruzione
della "musical tenzone" che si svolse nella città eterna (si può desumere
quindi che un certo grado di incertezza ci sia ancora quindi).
La prima parte del cd è dedicata a 5 brani, che il 14 Gennaio 1707
nella Basilica di San Giovanni Luterano il Caro Sassonepotè esibire.
Questa prima parte del cd e' intitolata "L'arrivo del Sassone"
Al cembalo e agli organi (uno da chiesa e uno da camera) c'è il bravo
Luca Guglielmi.
"E' giunto in questa città un Sassone Eccellente suonatore di cembalo
e compositore di musica, il quale oggi ha fatto gran pompa della sua
virtù in sonare l'organo nella chiesa di San Giovanni con stupore di
tutti ...."
Viene riportato questo pezzo all'interno dell'esauriuente libretto
(copertina molto bella): si tratta di un pezzo del diario di
Francesco Valesio, che permette di dare un fascio di luce al
cosiddetto "periodo italiano" di Handel.
La Chiesa di San Giovanni era dotata e tutt'ora lo è di un
monumentale organo costruito dal perugino Luca Blasi nel 1598 per il
grande Giubiuleo del 1600: lo strumento si contraddistingue con la
mostra di 24 piedi, il Principale profondo, che dona una solida base
all'equilibrio fonico del luminoso ripieno, che si inerpica sino ai
vertici della Trigesimasesta duplicata.
I brani prescelti, che sono stati eseguiti proprio nell'organo di
questa famosa chiesa, lo stesso che ha suonato Handel a Roma, sono
Un preludio in re minore HWV 564, che ha come incipit un passaggio
degno dello "stilus phantasticus" più alto, passando poi ad una
sezione fugata che ricorda lo stile dei compositori tedeschi, tipo
Buxteude (che Handel assieme a Mattheson ebbe modo di sentire dal
vivo a Lubecca attorno al 1703).
Segue una Toccata in sol minore, HWV 586, Una sonata in sol minore
HWV 580 e una Sonatina in sol minore con l'indicazione "a tempo
giusto" HWV 583.
Sono queste caratterizzate da uno stile più italianeggiante, mostrano
l'apprendimento della lezione corelliana unitamente alla personale
(il DNA Handeliano) ricerca armonica: nella sonatina si evidenzia più
chiaramente questo originale percorso di ricerca e di perfezionamento
di stile.
Poi la 5 traccia è ha un carattere didattico: si tratta di un
Preludio e Allegro in la minore contrassegnato con l'HWV 576§:
l'allegro ha già gli elementi precursori dei primi anni inglesi,
infatti Handel riutilizzerà il suo tema sviluppando il materiale
tematico nel secondo movimento del HWV 291, ossia il concerto per
organo e orchestra Op.4, n° 3.
Il Prelude riprende lo stilus Phantasticus e l'arditezza armonica
propria degli anni italiani: dopo un turbinio di svolazzi iniziali,
c'è una sezione in stile più recitativo che fa pervenire ad una
conclusione a piene voci, portandoci verso uno stile più leggero ma
molto incisivo.
La seconda parte del cd si dedica al 1709: la sezione è intitolata
Roma, Primavera 1709
Palazzo del Cardinale Ottoboni: LA DISPUTA
Mainwaring, nella sua biografia Handeliana parla dell'evento scontro
con Domenico Scarlatti, già prima a Venezia e poi a Roma nel 1709,
nella sontuosa dimora del Cardinale Ottoboni, un amante delle arti e
della vita conviviale, grande mecenate e possessore di una miriade
corpo di strumenti preziosissimi, tra cui ben 16 clavicembali e un
grande organo da camera.
Come dice il libretto accompagnatorio, le testimonianze raccontano
l'esito incerto della disputa al clavicembalo: pare che alcuni
dessero la preferenza a Scarlatti per la sua delicatezza ed eleganza.
Ciononostante quando si passò all'organo la superiorità di Handel fu
palese a tutti quanto e lo stesso Scarlatti lo riconobbe,
dichiarando candidamente che mai neppure aveva intuito che si potesse
cavare tanta potenza ed armonia dall'organo.
Invece di dividerli, la disputa avvicinò i 2 compositori coetanei,
nati infatti entrambi nel 1685: si ammiravano l'un l'altro.
Si racconta inoltre che Domenico Scarlatti, in tarda età, al solo
proferire il nome di HANDEL si facesse il segno della croce, a
dimostrazione del segno di venerazione in cui teneva l'antico
antagonista e giovane amico.
Anche per Scarlatti hanno trovato difficoltà a dare una datazione
precisa alle sue composizioni primaverili del 1709: ma uno stile
uniforme di alcuni brani e la loro estetica assai lontana dagli anni
spagnoli di Scarlatti, ha permesso di risalire con ragionevolezza al
periodo della tenzone.
La cantabile sonata in si minore K 87 e la brillante Gavotta in re
minore K. 64 (debitrice - dice il libretto - di Francesco Gasparini e
Alessandro Scarlatti per la lezione sulle "acciaccature") sono poste
in raffronto come botta e risposta alla Allemande in la minore di
Handel HWV 478, e all'Allegro in re minore HWV 475, di Handeliano
Vigore con sfumature liriche italianeggianti.
Poi la disputa continua con il raffronto fra la Partita in do minore
HWV 444/445 di Handel con la Toccata X in fa maggiore K.85 82 78
inedito, conservata quest'ultima manoscritta a Coimbra e composta da
4 movimenti esistenti anche come singole sonate o parti di esse in
altre fonti manoscritte.
La Partita HWV 444/445 invece è giunta ai tempi odierni in 2 versioni
e ordinata dall'esecutore in versione sincretica, scegliendo i
movimenti + italiani dall'una e dall'altra.
Lo stile più severo, altro campo di confronto fra i 2, è
rappresentato da 2 fughe: in re minore la K.41 di Domenico Scarlatti
(e che per lungo tempo si credette del padre) e in fa maggiore la HWV
611, che però si pensa sia degli anni amburghesi di Handel.
La sezione terza del cd porta la sfida sull'organo da camera: a
Palazzo Ottoboni Handel surclassò indubbiamente Scarlatti: nel corpus
di sonate scarlattiano, rari sono gli esempi di brani dedicati
espressamente per l'organo, ma da uno studio attento si è giunti a
riproporre altri brani che ragionevolmente potevano essere quelli
proposti nella tenzone.
Si tratta del Capriccio in sol maggiore K. 63 e la patetica Sonata in
re minore K. 34 e la sonata in la minore K.61, che costituisce il
solo esempio dell'arte della variazione: questi brani eseguiti su uno
strumento piccolo come un organo da camera - dice il libretto - fanno
fare una figura più onorevole di quella che forse fece effettivamente
a Roma nel 1709.
Naturalmente Handel rispose con un'efficacissimo ed incisivo, come
d'altronde è il Suo Stile, Preludio e Capriccio in sol maggiore HWV
571, con elementi improvvisativi e un contrappunto vivace. Segue
un'Handeliana Sonatina in re minore, che altro non è se non una
giga, forse leggermente successiva dice il libretto - a quella della
tenzone.
Il cd si conclude con la poderosa Chaconne in fa maggiore HWV 485,
risalente agli anni di Amburgo: pare che questa composizione fosse
però stata concepita per 2 tastiere, ma poichè il Cardinale Ottoboni
possedeva un organo eccezionale con un ingegnoso cambio di registri,
fu possibile suonarla a palazzo.
Come opinione personale debbo dire che sebbene l'organo non sia uno
degli strumenti che prediligo, devo ammettere che i brani suonati,
non solo quelli Handeliani, ma pure quelli Scarlattiani, mi hanno
fatto apprezzare di più l'organo, poichè in queste composizioni
troviamo sempre una melodia, che per me deve essere la base della
Musica, e non sono presenti gli schiacciamenti del rigor luterano
tedesco caratterizzati dal noioso stile severo contrappuntistico e
matematico. La Musica è melodia e non teoremi matematici: ci deve
essere quella vis e quel pathos che francamente da una formula
matematica non riesco a trarre!
Per quanto riguarda il cembalo, debbo dire molto bello il cd in
questione: il cembalo è così intrinsecamente Barocco che lascia
sempre affascinati dal suono: figuriamoci poi se al suono associamo
una melodia, che sebbene complessificata dalle ornamentazioni non
venga soffocata, raggiungiamo gli apici di estasi del Barocco con un
solo strumento solista.
Arsace
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Handel Forever!
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Handel VS Scarlatti"
Solo per informare che, dopo laboriosa discussione con la commessa di
Ricordi che sbrigativamente affermarva la non esistenza di quel
CD, finalmente l'ha trovato in catalogo e me l'ha ordinato.
Il mio modesto commento arrivera' dopo l'ascolto.
Per intanto : grazie.
Cesare Simonetti