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Titolo: Russel Oberlin

Finalmente, dopo un bel po' di tempo, sono entrato in possesso del Messiah
diretto da L.Bernstein. La registrazione (originariamente CBS ora Sony) del
1956 è frutto di un'interpretazione abbastanza libera da parte di Bernstein
circa l'assetto dell'opera, con una disinvolta sistemazione dei brani ed
un'orchestrazione decisamente lontana (ovviamente) anni luce da ogni
considerazione di tipo filologico.
Di un periodo coevo conosco l'interpretazione di Beecham e quella di Boult
ma Bernstein è decisamente differente dai due, l'orchestra è anche in questo
caso decisamente ipertrofica, i tempi sono però molto dilatati, i colori
decisamente più essenziali, tali da dare l'impressione più di un cartone
preparatorio che di un affresco.
La principale curiosità vocale di questo Messiah è certamente Russell
Oberlin, 'mitico' contraltista degli anni 50 e 60, scelto in decisa
controtendenza rispetto alle scelte vocali dell'epoca. Non credo che
Bernstein abbia utilizzato Oberlin per scelta filologica ma comunque si
tratta del miglior componente del cast vocale (potrebbe voler dire poco) e
di un cantante di altissimo livello. La cosa stupefacente di questo cantante
è il timbro chiaro, emesso con apparente naturalezza e facilità. Manca, e
qualcuno potrebbe considerarlo un difetto, la sensazione di alcuna
artificiosità del timbro dovuto ad un'emissione costruita, da falsettista.
Insomma non si ascolta una voce 'aliena' quanto  una voce che fluisce
morbidamente, senza tensioni nell'emissione, adoperando un timbro dal colore
non particolarmente scuro ma omogeneo in tutta l'estensione. Non si colgono
fratture tra i registri, vellutato e pieno quello basso, ricco di colori
quello medio, privo di tensioni o suoni metallici quello acuto, pur non
molto sollecitato in questi brani.
Insomma Oberlin è stato una gradevole scoperta, una voce decisamente in
anticipo rispetto ai tempi, tant'è che le sue registrazioni sono molto poche
e, credo, estranee al repertorio operistico.
Il resto del cast non è degno di alcuna menzione particolare, il coro poi è
quasi amatoriale.
saluti
Mario Benedetti

 e, credo, estranee al repertorio operistico.
No, no, ha inciso anche alcune arie, che naturalmente ho apprezzato, VIVI
TIRANNO e POMPE VANE DI MORTE con l'aria DOVE SEI? da RODELINDA, inoltre c'è
l'aria OMBRA CARA tratta da RADAMISTO, poi la CANTATA "SIETE ROSE
RUGGIADOSE" delle arie da ISRAEL IN EGYPT..... ma francamente lo preferisco
nei ruoli operistici, perchè si percepisce come i falsettisti possano
benissimo cantare l'opera, e dico, già a quel tempo :-O
Arsace
__________________________
Falsetto Forever!

 e, credo, estranee al repertorio operistico.
Ciao Mario,
io ho la cantata BWV54 eseguita da Russel Oberlin e Glenn Gould al
pianocembalo, e un'ottima orchestra d'archi, in video, registrata dalle
bellissime trasmissioni dedicate al grande Gould da Piero Rattalino su
RaiTre. Anche se mi tirerò dietro gli strali di Teseo, che detesta il buon
Gould, penso quell'interpretazione sia il riferimento assoluto per la
suddetta cantata: mooolto meglio di Herreweghe, Suzuki, Hilling - forse solo
Koopman regge il confronto. Al solito Gould è un continuista fuori dal
comune - cioè non è proprio un continuista... Devo dire che è grazie a Gould
se ho scoperto che Bach non era soltanto "concerti Brandeburghesi" e
"Toccata e fuga in re minore".
A parte questa tirata nostalgica, Oberlin mi sorprese moltissimo perché,
ignorando, come io facevo poco più di dodici anni fa, il mondo dei
controtenori, pensai fosse un tenore molto leggero, acuto. Probabilmente fu
la stessa impressione che hai avuto tu ora, descrivendo la sua come una
"voce naturale".
Ciao
Gian Luca

 mano mentre si complimentava con Angelo Manzotti,
okkio all'itagliano....
A.

 Gould
per caritą, io non detesto nessuno, Gould non mi ha fatto niente di male. Ho
solo dei dubbi sul fatto che quella che ha suonato e registrato e di cui
parli anche tu possa ancora chiamarsi musica di Bach.
Teseo

 RaiTre.
Se non sbaglio questo video è assai raro (dovrebbe essere disponibile
attualmente solo in Giappone).
A quando risalgono queste trasmissioni di Rattalino?
E che strumento è mai questo harpsi-organ? Che suoni produce?
Saluti curiosi,
Riccardo.

Ciao Riccardo,
ben lieto di fornirti qualche info, dato che di solito sei sempre tu a
redarguirmi... ;-)
Il cosiddetto "harpsi-piano", che io chiamo pianocembalo, era, secondo la
definizione dell'unico ad averlo suonato - e inventato -, «un pianoforte
nevrotico che s'è messo in testa di essere un clavicembalo». Si trattava di
un pianoforte ai cui martelletti erano state applicate delle punte di
acciaio (il collega di Gould John Beckwith lo definì «schifoso bastardo d'un
pianoforte a puntine da disegno»). Il suono che ne scaturiva aveva la
potenza di quello di un pianoforte ma le caratteristiche metalliche di
quello di un clavicembalo di allora. Per attutirne la forza Gould lo suonava
chiuso.
Glenn Gould diresse dal pianocembalo : il quinto Concerto Brandeburghese (di
cui purtroppo possiedo solo il primo movimento, ma nella trasmissione
Rattalino lo fece vedere tutto), la cantata BWV54 e suonò un contrappunto de
L'Arte della Fuga (che non ho). Le incisioni sono del 1962.
La trasmissione di Rattalino per uno di quei strani casi della vita capitò
proprio in coincidenza della mia curiosità di scoprire nuove composizioni e
incisioni di Bach, tra il 1989 e il 1990. Proprio pochi giorni prima avevo
acquistato la musicassetta con le Invenzioni e Sinfonie eseguite proprio da
Gould... Mi sintonizzai e mi capitò la bellissima puntata in cui un
giovanissimo Gould (1957) eseguiva il bellissimo BWV1052 secondo la prassi
di allora (pianoforte stile eroico + orchestra seria). Come tutte le
trasmissioni degne di questo nome veniva proposta alle 23.30, poi
ritrasmessa in replica alle 8.30 *in giorni feriali*.
Ciao, alla prossima!
Gian Luca