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Titolo: [Megapostgalattico] Ancora Salgado??!! Che palle, aho'!!! ;-))

si vabbe'... me lo dico da solo prima che lo faccia qualcun altro!!  ;-))))
Ciao a tutti,
qualche tempo fa e' andato in onda su Tele+ (il 28/6/2000, precisamente)
un bel servizio su Salgado, in occasione dell'apertura della sua mostra
romana. Il programma, che ha preso il nome di *notte Salgado*, consisteva
nella messa in onda di un paio di reportage televisivi sul tema della
emi(immi)grazione e di tutti i minireportage andati in onda nei giorni
precedenti, nei quali si potevano vedere le opere di Salgado commentate
da lui stesso. La serata prevedeva, inoltre, una intervista all'autore.
Poiche' credo che possa essere fonte di riflessione e spunti,
provo a postarla. Per la cronaca, il giornalista era tale Pietro Cheli.
Occhio che il post e' lungo! 
[INTRO]   Sebastiao Salgado, 56 anni, brasiliano, e' forse il fotografo
piu' famoso del mondo. Da quasi trent'anni gira per il mondo, in una storia
molto lunga il cui ultimo capitolo va adesso in scena in Italia, in una
mostra che si intitola *In cammino*. Si raccontano gli esilii, gli esodi,
le persone che ogni giorno devono partire dalla propria terra per ragioni
economiche o per ragioni di guerre, e sono costrette a fuggire. Ma viene
da chiedersi:
[D]  L'esodo fa parte della sua storia?
[R]  Certamente, sono nato in campagna, in una fattoria e a 5 anni mi sono
trasferito in citta' con la mia famiglia composta da 8 persone. A 15 anni
mi sono spostato in una citta' piu' grande per completare gli studi
secondari e non ero certo il solo, moltissimi giovani come me hanno dovuto
farlo. Tre anni dopo ho lasciato Vitoria (Brasile, stato di Espirito
Santo) dove vivevo, per andare a San Paolo con mia moglie. Nel '64, dopo il
colpo di stato che ha cacciato Goulart, la repressione in Brasile si e'
fatta sempre piu' aspra fino a raggiungere il suo culmine nel 1968.
Nel '69 siamo dovuti partire e ci siamo diretti in Francia.
Per 11 anni non sono potuto tornare in Brasile. La cosa singolare e' che
oggi, 31anni dopo, sono una persona nata in un paese straniero che vive in
un altro paese, percio' questa storia la conosco molto bene.
[D]  Arrivato in Europa lei ha incominciato a fotografare, come mai ha
intrapreso questa attivita'?
[R]  Veramente no, sono venuto in Europa per seguire un dottorato in
economia di 3 anni all'Universita' di Parigi ed e' qui che ho scoperto
la fotografia. La mia prima foto risale al 1970 e da quel momento la
fotografia ha cominciato ad invadere la mia vita. Nel '71 ho
trovato lavoro in Inghilterra per l'Organizzazione Mondiale del Caffe' e
facevamo molte spedizioni in Africa per la Banca Mondiale. In Africa avevo
con me la macchina fotografica e, tornato a Londra, le foto che avevo
scattato, anche se tecnicamente povere, mi diedero piu' soddisfazione dei
rapporti economici che avevo intrattenuto. Da allora, era il 1973, ho
deciso di abbandonare tutto, sono ritornato in Francia ed ho iniziato la
mia vita di fotografo.
[D]  Gli studi che ha fatto di economia, l'hanno aiutata molto nel suo
lavoro di fotografo?
[R]  Si, veramente tanto. Se dovessi dare dei consigli a giovani fotografi
che vogliono fare reportage simili ai miei, direi loro di studiare un po'
di economia, di sociologia, di antropologia, un po' di geopolitica per
comprendere l'evoluzione della societa'; perche' ho visto molti fotografi,
nelle agenzie in cui sono stato, fotografi molto bravi, dotati di un buon
colpo d'occhio, ma limitati nell'analisi. Per questo i miei studi di 
economia e gli anni passati all'universita' mi sono stati di grande aiuto.
[D]  Da fotografo, come affronta la sofferenza ed il male di vivere?
[R]  Fare questo genere di foto e' un modo di vivere, ci vogliono anni per
farle, il progetto *In cammino* ha preso 7 anni della mia vita e per fare
un lavoro di questo tipo bisogna avere una grande motivazione. Cio' che
conta non e' creare oggetti d'arte e fare belle foto, anche se talvolta
si incontrano situazioni potenzialmente interessanti per la bella luce,
un bel fondo, o per le emozioni che suscitano, il vero scopo di queste 
immagini e' raccontare una storia. Le foto vengono scattate in un contesto
legato alle organizzazioni umanitarie, a delle riviste che le
pubblicheranno,
a un  dibattito e a un film che spero molta gente veda in modo da potersi
avvicinare alla nostra visione dell'organizzazione della comunita' umana,
per creare una nuova forma di solidarieta'; quindi tutto il lavoro e'
svolto e orientato in questa direzione.
[D]  Lei mostra una parte del mondo ad un'altra parte, ma non ha mai
pensato
che questo potrebbe creare una cattiva coscienza?
[R]  A volte sento di creare cattiva coscienza e, quando succede la mia
fotografia viene violentemente attaccata dalla stampa perche' le persone
si sentono in qualche modo ferite, ma a me non interessa ottenere questo,
non voglio che si provi compassione per chi fotografo, desidero invece 
far comprendere il difficile momento che queste persone stanno vivendo e
che che bisogna aiutarli a superarlo attraverso la comprensione ed il 
dibattito. In *In cammino* ci sono anche foto fatte in Europa, nella 
ex-Jugoslavia, in Bosnia, in Kosovo, Croazia, Serbia. Non sono foto di 
persone in condizioni di miseria, sono persone che qualche anno fa erano
ricche come i tedeschi e gli italiani, ma che oggi hanno perso tutto e sono
alla ricerca di qualcos'altro. Possiamo chiamarli miserabili? No, non lo
sono, stanno lottando, sono delle vittime e vogliono trovare un nuovo 
punto d'equilibrio.
[D]  Non le e' mai capitato di dover abbassare l'apparecchio per pudore,
di non dover fotografare qualcosa?
[R]  Sono molte le fotografie che non ho scattato, era troppo difficile
farlo. In alcuni casi perche' la gente non voleva e io cerco sempre una
autorizzazione, naturalmente non scritta ma tacita. A volte pero' non si
riesce a scattare perche' l'emozione e' troppo forte; si abbassa 
l'apparecchio, ci si mette in un angolo e si piange. Altre volte le foto
si fanno quasi con rabbia  perche' DEVONO essere mostrate per denunciare
una situazione. Spesso le mie foto vengono giudicate in nome dell'etica,
ma io credo che l'etica sia un fatto molto personale e ritengo che solo
la persona che si trova in quel momento davanti alla scena abbia il 
compito di giudicare cosa fare e cosa non fare.
[D]  Ci ha appena raccontato che resta la maggior parte dell'anno, circa
nove mesi, in giro per il mondo con gli esclusi della terra. Ma come ci
si sente quando poi torna in Occidente? 
[R]  Sono tanti anni ormai che faccio questo lavoro, all'inizio era
difficile tornare a Parigi, nel mio appartamento. Quando ero lontano 
a volte mi sentivo isolato, fuori posto perche' provenivo da un posto
troppo protetto. Poi ho iniziato a capire che la maggior parte della
gente, forse il 90%, che vive nei paesi ricchi del mondo, Italia, Francia,
Germania, Inghilterra, vive in maniera molto corretta. Avere casa, scuola,
medicine, sicurezza e' un diritto minimo che dovrebbe essere garantito a
tutti gli uomini. La funzione delle foto dovrebbe essere quella di 
sottolineare che tutti hanno diritto alla casa, alla salute e alla 
cittadinanza, perche' non tutti gli uomini sul pianeta possono essere 
chiamati cittadini. Essere cittadino e' il minimo che un uomo deve avere.
Da allora ho iniziato una sorta di rivolta a utilizzare le foto in un 
senso quesi militante, che permetta alla gente di ottenere qualcosa e di 
andare in una direzione; se ci pensate bene abbiamo tutte le risorse 
perche' tutti vivano bene su questa terra. Osservando l'Occidente ci si
rende conto cosi' che il tenore di vita e' piu' elevato di quanto abbiamo
diritto, perche' si vive con il lavoro dell'intero universo e tutto 
quello che si accumula nei paesi ricchi (denaro, conti in banca, fondi
pensione e capitali finanziari), tutte queste risorse dovrebbero tornare 
anche a chi le ha effettivamente prodotte. Esiste un diritto di origine 
per questo denaro. Si dovrebbe creare piu' lavoro e migliori condizioni
di vita per la gente, si dovrebbe cambiare, fare in modo che tutti
diventino cittadini. Non e' solo questione di coscienza sporca, credo che 
si debba militare per un altro modello di giustizia. E' in nome della
giustizia che bisogna farlo, non per compassione.
[D]  Ai bambini lei ha dedicato molta parte dei suoi progetti. Come ci si
sente a fotografare dei bambini, soprattutto in quelle condizioni in cui
lei li trova?
[R]  Una volta, mi trovavo in Mozambico, c'era un gruppo di bambini che
volevano essere fotografati insieme. Allora ho proposto di scattare una
foto ad ognuno di loro; mi sono messo in un angolo, con loro di fronte 
che aspettavano il loro turno in coda. Li ho fotografati uno per uno e
chi aveva finito se ne andava contento. Ho continuato cosi' per ore; la
cosa davvero interessante e' che nel momento esatto in cui il bambino 
lasciava il gruppo e veniva di fronte all'obiettivo, in quel preciso 
istante recuperava tutta la sua individualita'. Continuava ad essere un
bambino, con tutta la sua purezza e nobilta', ma guardando i suoi occhi
si aveva l'idea precisa del cammino che aveva percorso, traspariva il
fondo del suo spirito, la sua anima. Cosi' ho capito che i bambini nei 
ritratti assumono una particolare espressione.
[D]  Perche' usa sempre il bianco e nero?
[R]  Non conosco nessun fotografo che usi colore e bianco e nero
contemporaneamente. Ci sono fotografi a colori e fotografi in b/n
ed io mi sono sempre trovato in questa seconda categoria. Il colore 
per me e' sempre qualcosa di fortemente deconcentrante. Mi e' capitato
di fotografare una persona con una camicia rossa e un fondo verde, ero
sicuro che al momento dello sviluppo questa quantita' di colore 
avrebbe assunto un carattere dominante, mentre in b/n avrei avuto una
gamma di grigi che non sarebbe risaltata cosi' tanto. Certo, il b/n e'
un'astrazione, niente e' in bianco e nero ma questa finzione permette 
alle persone che guardano la foto di fare un esercizio di riproduzione
del colore, che non distrugge la dignita' e lo spessore della persona.
Il b/n da a chi guarda la possibilita' di compiere uno sforzo di 
recupero del colore che gli permette di entrare dentro l'immagine. 
A volte si dice che il b/n trasmetta il dramma, ma io non credo sia cosi'.
Induce ad uno sforzo che costringe le persone a provare sensazioni 
piu' forti al punto che, da quel momento, la foto diventa in un certo
senso anche la foto di chi la guarda.
-- Fine ----

Grazie. Ma come hai fatto? Lo hai trascritto dalla videocassetta? o sei un
dimafono? :)
Sirio

 -- Fine ----
Giorgiooooo....meno male!:-))
in un post più in alto mi scusavo per aver inviato ben 7 KB di parole...
tu....con 11KB, mi hai tolto un gran peso sullo stomaco!!!;-))
Pamina
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   Liberamente tratto da Stalker:"...be io lavoro su commissione.
  il lavoro su commissione è l'unico vero lavoro "professionale..."
  Tranquillamente sottratto a Luther:..." Ricordati che la vita non
  è un ROTFL, ma il ROTFL ti fa vivere meglio..."
  Senza problemi estratto da Walter Ego: "Non si impara certo a
  fotografare scrivendosi con voi, ma si cresce e ci si diverte
  parlando con voi. La fotografia è solo uno sfogo secondario."
  Con piacere tratto da Enzo Portolano:.."un'opera vive tanto di
  quello che l'autore vuol dire, quanto di quello che lo spettatore
  vuol vedere..."
  Pienamente condiviso con Torquemada: " Sono fatto così,
  non riesco a stare a bocca aperta a guardare
  qualcosa che mi interessa davvero senza provare almeno
  a fare qualcosa di meglio..."
 Gentilmente carpito ad Ezio Turus: "...ricordati che la fotografia
 nasce molto ma molto prima della "macchina fotografica".
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 Sirio
Cia'-cia', Giorgio.

 Pamina
Ciao, Giorgio.
P.S.: Daje de TAG, daje de punta...    ;-)))
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