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Titolo: HENRY PURCELL - Vita, morte e miracoli :-) - SECONDA PUNTATA

I LAVORI TEATRALI.   Le condizioni del teatro inglese. ai tempi di Purcell
non erano favorevoli alla creazione di opere nel significato che il termine
aveva sul continente. L'imponente tradizione teatr. che l'Inghilterra poteva
vantare alla fine del XVI sec. e all'inizio del XVII, impedì, forse, la
penetrazione di forme nuove, in ogni caso la circostanza può spiegare perché
non sia stato fatto alcun tentativo durante il regno di Carlo I (1625-49)
per introdurre l'opera, nonostante la musica fosse considerata abitualmente
un elemento importante dell'azione teatrale. Durante la guerra civile e
l'epoca dell'instaurazione repubblicana (1642-60), i teatri rimasero chiusi,
stante l'opposizione che per motivi di pubblica moralità i Puritani avevano
avanzato nei confronti dell'attività teatrale. Sir William Davenant tentò di
introdurre l'opera nel 1656 presentandola come uno spettacolo mus., ma
l'iniziativa non fu seguita dopo la Restaurazione di Carlo il (1660), prob.
perché la ripresa dell'attività dramm. fu ritenuta di fondamentale
importanza e superiore, quindi, al problema di un teatro mus. vero e
proprio. E questo il motivo per cui le rappr. teatr. dei tempi di Purcell
consistevano, principalmente, in comm. nelle quali la presenza di mus.
strumentale e di canzoni era elemento accessorio. Talvolta, tuttavia, si
poteva offrire l'opportunità di dar vita a un masque o a una scena di
sacrificio che richiedeva la presenza di un ampio brano mus. con coro. La
maggior parte della mus. di scena di Purcell consiste di brevi pezzi che
potevano facilmente essere staccati dal loro contesto e cantati o suonati
separatamente. Cinque lavori offrono un contributo più sostanziale e
possono, come tali, meritare la definizione di « opere con dialogo»:
Dioclesian (1690), adattato da Beaumont e Flechter; King Arthur (1691), ne
esiste una versione dell'Harmonia Mundi sempre di Deller Consort, su
testo di John Dryden; The Fairy Queen (1692), ridotta da A Midsummer Night’s
Dream di Shakespeare
Ne dò i dati di una versione disponibile:
HENRY PURCELL
The Fairy Queen
Semi-opera in 5 acts
After A Midsummer Night's Dream By William Shakespeare
Deller Consort
Stour Music Chorus & Orchestra
Alfred Deller
2 cd (26.000 circa)
Harmonia Mundi - serie Musique d'Abord
Durata: 2 ore e 10 minuti
ADD (giuro che si ascolta benissimo anche se non è DDD)
n° catalogazione cofanetto cd: HMA190257.58
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 The Indian Queen (1695), di cui sono già stati dati gli estremi; The
Tempest (1695), anche
questa ridotta da Shakespeare.
Anche se è di dubbia provenienza, ne dò le coordinate di un'incisione che
gira:
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Purcell Collection
The Tempest
durata: 57.29
ADD
ERATO
John Elliot Gardiner
Monteverdi Choir
Monteverdi Orchestra
David Thomas, Roderick Earle, bass
Caroll Hall, mezzosoprano
Rosemary Hardy, Jennifer Smith, soprani
Stephen Varcoe, Bariton
John Elwes, tenore
N° catalogazione cd: 4509-96555-2
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Caratteristica comune a tutti questi lavori è
la grandiosità della vicenda e dell'apparato scenico, uno degli elementi
tipici dell'op. veneziana; frequenti sono i cambiamenti di scena, in virtù
dei quali, in parecchi casi Purcell ha provveduto a inserire brani di mus.
strumentale. E evidente che la grandiosità dello spettacolo non era elemento
derivato soltanto dall'opera italiana, ma risentiva anche delle maniere
francesi; ed è ugualmente chiaro che molti dei pezzi strumentali di Purcell,
come quelli dei suoi contemporanei, furono modellati sullo stile francese,
per lo più seguendo l'esempio di Locke e di Blow. Una rappresentazione
moderna che trascurasse le esigenze scenografiche sarebbe inadeguata (cosa a
cui ho potuto assistere di persona nel "Dido and Aeneas", effettuato l’altr’
anno a Burano, in occasione de il ciclo di musiche I LUOGHI DI BALDASSARRE
(Galuppi per intenderci)); trovo inoltre che la principale ragione per cui
questi lavori possono oggi essere ripresi è l'alta qualità della musica di
Purcell. La maestosa ciaccona con cui in Dioclesian termina il masque,
sembra ricordare i modelli continentali; il basso stesso è convenzionale e
l'opposizione di trombe, oboi e archi è tradizionale. Ma il pezzo ha una
profonda dignità che è accresciuta dal pathos della parte centrale scritta
in tonalità minore; la stessa osservazione vale per molti altri pezzi di
Purcell concepiti in questa maniera. Si può dire che mostrò una elevatissima
abilità e estrema destrezza nell'uso dell'ostinato.
La finzione scenica permise a Purcell di impadronirsi rapidamente di un
metodo espressivo pittoresco/descrittivo. I Baccanali in Dioclesian, gli
eroici Britanni in King Arthur (un'opera patriottica), il modesto pastore e
la pastorella in The Fairy Queen si avvalgono tutti di una mus. che tanto
vivamente li distingue da farli sembrare ai nostri occhi reali e attuali. Lo
stesso si può dire del Cold Genius che sorge da un deserto gelato nel King
Arthur accompagnato da un agghiacciante vibrato degli archi, della danza
delle scimmie in The Fairy Queen, o del1'impressione di un suono di campane
nella canzone di Arielle «Full fathom five» in The Tempest. Accanto a queste
felici illustrazioni del testo vi è tutta la serie di solo-songs (così come
i duetti e i cori) costantemente impegnati a avvincere l'ascoltatore. In
queste «opere» della Restaurazione i personaggi principali non cantavano, di
modo che Purcell non era costretto a tener conto delle eventuali deficienze
musicali degli attori. Nella maggior parte dei casi egli poteva scrivere per
esecutori che erano soprattutto cantanti, e per essi compose pezzi che
sempre più rivelano un'incomparabile vena melodica. Oltre alle op. sopra
citate, P. compose mus. - sia vocale, sia strumentale, sia
vocale-strumentale - per più di 40 commedie. Questi lavori contengono molti
fra i migliori songs di Purcell e da essi è stato tratto il materiale per
parecchie suites strumentali; Un discorso a parte merita, invece, Dido and
Aeneas (anche questo reperibile a modico prezzo nella serie della NAXOS, ne
dò le caratteristiche di catalogazione: 8.553108, DDD) , rappresentato in
una scuola femm. di Chelsea (ora sobborgo di
Londra) nel 1689. Benché il lavoro sia breve <dura poco più di un'ora>, esso
è, in effetti, un'opera seria in miniatura. Le convenzioni che impedivano
l'esecuzione di opere complete su pubblici palcoscenici, non riguardavano le
rappr. private. Un precedente storico dell'op. di Purcell si può trovare nel
Venus and Adonis di Blow, che era stato rappr., a corte fra il 1680 e il
1687 e che, quantunque fosse stato definito un masque, è, in realtà,
un'opera breve, come Dido and Aeneas. La somiglianza di stile e di struttura
fra i due lavori non è, probabilmente, casuale: è significativo il fatto che
entrambi terminino con un coro di prefiche. il lavoro di Purcell si serve di
un tipo di monodia che differisce dal recitativo dei compositori italiani
del tempo ed è assai più appassionato ed espressivo.
Tale stile è tipico di una tradizione musicale inglese, che traeva le
proprie origini dalle Nuove musiche di Caccini. Lo stile della monodia di
Caccini (arioso al posto del recitativo) era stato applicato a testi inglesi
da Nicholas Lanier e Henry Lawes ed era stato impiegato, con qualche
modifica dovuta all'influenza francese, da compositori come Matthew Locke,
attraverso il quale era poi passato a Purcell. A fianco di questo arioso
espressivo si trovano canzoni ritmiche, cori e danze in parte influenzati
dall'opera francese, ma in parte di gusto pienamente inglese, specialmente
nei canti dei marinai nel III atto.
L'opera è troppo breve per una profonda caratterizzazione dei personaggi.
Enea non ha quasi il tempo di affermarsi come personaggio, Belinda è poco
più di una convenzionale «confidente». Ma la strega è vividamente presentata
come una figura diabolica, e la stessa Didone è caratterizzata da una musica
che le conferisce una certa dignità. Purcell aveva tutte le qualità
necessarie per scrivere una lunga opera. Se avesse vissuto abbastanza
l'avrebbe certamente scritta, gareggiando magari con Handel a Londra, per lo
meno
sugli oratori, quindi su composizioni su testo inglese.
Arsace
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Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni isan della tua Lira.

I LAVORI TEATRALI.   Le condizioni del teatro inglese. ai tempi di ....
Già stampato grazie :-)))) aspettgo le successive quante saranno?
Montezuma
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Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice

Anch'io, come Montezuma, sto approfittando delle tue informazioni su
Purcell....GRAZIE Arsace!!!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.