Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Amarilli mia bella

Cerco il testo di questa canzone del Caccini. Qualcuno dei presenti puo'
aiutarmi ?
Grazie
Raf

 è
stato scritto:

Pronti...
Amarilli, mia bella,
non credi, o del mio cor dolce desìo
d'esser tu l'amor mio ?
Credilo pur: e se timor t'assale
dubitar non ti vale.
Aprimi il petto e vedrai scritto in core:
Amrilli è 'l mio amore.
Buona giornata,
Alfonso Antoniozzi
alfonsoa...@tiscalinet.it
mra...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html
"La Musica dà un'anima all' Universo"
Platone

Amarilli, mia bella, [ecc.]
grazie, Alfonso, e bentornato sui NG. Dove sei stato tutto questo tempo ?
Raf

 wrote in message
84sdu2$5ap$1...@pegasus.tiscalinet.it...
Scommetto anche che la sapevi a memoria. ;-)
Ma, se mi perdonate l'ignoranza, cos'è? (Non so nulla neanche di Caccini...)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

 Raf
Solo il testo o pure la partitura?
Io purtroppo  posseggo solo il primo.
Il "quasi" madrigale Amarilli mia bella ( in realtà una via di mezzo tra un
arioso ed un aria) è un testo tratto dal Pastor fido di Guarini.
Esso fa parte de"Le nuove musiche", Firenze 1601 e "Nuove musiche e nuova
maniera di scriverle, sempre Firenze, 1614.
Deutsche harmonia mundi, Schola Cantorum Basiliensis.
Nel cd canta la Montserrat Figueras, moglie  del violista da gamba
(ovviamente presente pure lui) Jordi Savall, liuto e chitarra barocca
Hopkinson Smith, chitarra barocca e chitarrone Robert Clancy, arpa Xenia
Schindler.
La peculiarità di questo pezzo è che già dalle prime battute si nota una
disuguaglianza di tempi ed un andamento ritmico regolato non più dalle
figure di durata ma dalle parole, ad imitare il parlato, ecco cosa affermava
il Caccini nella prefazione del 1601: "...una sorta di musica, per cui altri
potesse quasi che in armonia favellare".
Nel finale la parola Amarilli viene ripetuta in modo struggente, perfetto
esempio di ornamentazione espressiva.
Amarilli mia bella,
Non credi, o del mio cor dolce desio,
D'esser tu l'amor mio?
Credilo pur, e se timor t'assale,
Prendi questo mio strale,
Aprim'il petto, e vedrai scritto il core:
Amarilli è'l mio amore.
Se ti può interessare posseggo pure i testi usati dal Caccini per le sue
musiche nuove del '601 e '614, tutte di gran pregio, G.B.Guarini,
F.Petrarca, O.Rinuccini, G.Chiabrera.
Fammi sapere se mai te le invio con una mail.
Saluti
Rodelinda
______________________________
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


Cara Berenice, dovrebbe interessarti il fatto che Giulio Caccini insieme ad
altri musicisti e letterati della sua epoca costituì, nella seconda metà del
1500, la Camerata Fiorentina, il cui ritrovo era a casa del conte Giovanni
Bardi. Si trattava la musiva, la poesia,, la matematica, l'astrologia....
Essi promossero la nascita del melodramma proclamando la superiorità della
melodia sulla polifonia.
Inizialmente la musica fu trattata dal punto di vista matematico, del
calcolo numerico degli intervalli, nella sua concezione cosmologica.
Tra i molti partecipanti grande fu la figura di Vincenzo Galilei (padre di
Galileo) allievo di Zarlino, liutista e compositore, era sovvenzionato dal
conte Bardi per studiare e far ricerche sulla musica dei Greci.
Egli per primo auspicò il ritorno della semplice melodia ad una voce sola
con  un accompagnamento strumentale semplice, proprio come facevano gli
antichi.
Il grecista fiorentino Girolamo Mei criticava aspramente l'uso di comprimere
il testo letterario subordinandolo agli artifici del contrappunto, secondo
lui infatti, la combinazione  di più linee melodiche annullava il valore
espressivo che ciascuna di esse, presa singolarmente, poteva avere.
Solo la monodia quindi aveva il potere di "scotere e commovere" gli animi.
Tornando al Caccini, detto "Romano" poiché Tivoli gli diede i natali più o
meno tra il 1545 ed il 1550, egli studiò a Roma con Giovanni Animuccia, e
qui si fece notare per le sue capacità vocali, Cosimo I de' Medici lo sentì
e ne fu talmente colpito da portarselo a Firenze, ove lo affidò al senese
Scipione del Palla.
Divenne presto famoso come cantante, ma fu pure apprezzato suonatore di
viola, arpa e chitarrone.
Cominciò a frequentare la casa del conte Bardi nei primi anni '80 del XVI
sec. ed influenzato dagli ideali umanistici dei suoi frequentatori, sviluppò
un nuovo stile di canto monodico in cui prevaleva la semplicità della
pronuncia, un' elastica sprezzatura del ritmo (cioè senza l'uso di una
misura ordinata, troppo rigida), un uso corretto e controllato degli
abbellimenti, un impiego della voce piena e naturale, che fuggisse le voci
finte, tutto ciò per dilettare e movere gli affetti.
A causa di cambiamenti "politici" nella Firenze di fine '500, prima il Bardi
ed in seguito pure il Caccini lasciarono la città, per Roma, ed allacciò
contatti pure con Ferrara ove per sei mesi rimase sotto la protezione di
Ippolito Aldobrandi ( futuro papa Clemente VIII) e dove fu acclamato per le
sue straordinarie doti vocali.
Tornò presto a Firenze e qui divenne direttore musicale alla corte dei
Medici.
Il granduca Ferdinando nel 1600 gli commissionò la musica per il dramma
pastorale di Gabriello Chiabrera "Il rapimento di Cefalo". La novità
consistette nel fatto che gli intermedi non si alternavano agli atti ma
erano incorporati in una favola tutta in musica.
Compose pure un melodramma "Euridice" in contemporanea con Jacopo Peri, col
quale tra l'altro aveva collaborato per le parti vocali nell'opera di
questi. L'Euridice del Peri ebbe grandissimo successo, il testo era di
Ottavio Rinuccini, comprendeva un prologo cantato nello stile
rappresentativo, la tragedia, scene d'azione dialogate (recitativi ed
ariosi) e qualche breve inframezzo di di coro o ritornelli strumentali.
D'alto contenuto drammatico si dimostrò ben superiore a quella del Caccini,
troppo carica di virtuosismi canori non aderenti al contesto drammatico ed
articolata in una serie di pezzi chiusi. Così il nostro si astenne dal
comporre altri melodrammi e si diede alla lirica monodica da camera.
Poiché entrambe rivendicavano il merito di essere stati i primi ad usare la
monodia, i coevi un' poco per imparzialità, un po' per campanilismo decisero
che il merito andava ad entrambe ad uno per la lirica da camera, all'atro
per il melodramma.
Interessante è l'uso del termine, da parte di Caccini, del termine "composte
a aria". Nel '500 ciò significava cantare melodizzando ed accentuando la
pronunzia, utilizzando gran numero di fioriture ed imitazioni, prassi
ovviamente derivata dal madrigale. Col Caccini il termine "aria" comincia ad
acquisire il significato di "forma monodica", vocale-strumentale,
organizzata in strofe, e non più il modo di cantare.
Nella prefazione alle Nuove Musiche egli si lamenta che molti cantanti non
seguono le sue indicazioni circa l'ornamentazione, suoi allievi compresi!
Fu contrario all'uso arbitrario dell'ornamentazione vocale che riteneva più
adatto agli strumenti a fiato e a corde che alla voce e giunse così ad una
vera e propria riforma dello stile del canto, il virtuosismo vocale non
doveva essere un'aggiunta decorativa, ma bensì un elemento espressivo
pensato e voluto dall'autore.
Questo problema come ben sai non si risolse nemmeno nel periodo barocco
visto che molti compositori continuavano a lamentarsi della mania che
avevano i cantanti di cambiare a piacimento le arie che non trovavano adatte
alle loro capacità vocali. E B.Marcello era contrario a ciò proprio come il
Caccini.
Ciò mette in luce pure il problema degli eccessi virtuosistici di alcuni
interpreti moderni, applicati a musiche antiche, che non rispettano affatto
gli affetti del testo.
Tornando al Caccini, fu pure ottimo insegnante di canto e celebre fu il
Concerto Caccini (costituito dai suoi famigliari e dai più promettenti dei
suoi allievi); le sue figlie Francesca e Settimia inoltre, non si limitarono
a suonare liuto e chitarrone ma pure si dedicarono alla composizione.
G.Caccini morì a Firenze e fu sepolto nella chiesa della SS.Annunziata il 10
dicembre 1618.
Vuol dire che al meeting barocco che si terrà a Firenze in primavera
Berenice ci guiderà a vedere il suo sepolcro e magari gli canteremo
all'unisono Amarilli:-)))
Rodelinda
_____________________________________________________________


 Scommetto anche che la sapevi a memoria. ;-)
Signora mia, dopo anni di sudore buttato sulle arie antiche in
Conservatorio, mi pare il minimo...
però, scrupolosamente, ho controllato sullo spartito prima di scrivere qui
sopra !


sopra !
pero' c'e' una differenza. Il testo che mi hai mandato tu a un certo punto
dice:
Credilo pur: e se timor t'assale
dubitar non ti vale.
mentre secondo Rodelinda sarebbe
Credilo pur, e se timor t'assale,
Prendi questo mio strale,
In effetti nel mio CD la cantante segue la seconda versione. Qualcuno mi
spiega il motivo della differenza ?
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
-------------------------------------------------------

 Alfonso Antoniozzi
Lo capisco bene, ma io, che pure ho sudato tanto sui libri(non di musica
perň), purtroppo mi rendo conto che spesso di molti argomenti non mi ricordo
proprio piů niente (eppure erano cose studiate ed assimilate per anni!!)
perciň apprezza la tua memoria e non darla per scontata. Sei fortunato!
Se sapessi ancora tutto quello che ho studiato sarei quasi un mezzo pozzo di
scienza.:-(
Ciao(e spero di poterti ascoltare, prima o poi)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.

 Rodelinda
Senz'altro!! Allora sarà bene che vada a dargli un'occhiatina prima
io....;-)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

 spiega il motivo della differenza ?
Potrei forse spiegartela io : al Conservatorio, fino a diciotto anni fa
(adesso non so) si usava studiare le arie antiche nella rielaborazione del
Parisotti, che può darsi abbia pastrocchiato con le parole oltre che con la
musica.
Fossi in te, seguirei le filologiche tendenze del tuo CD !!!
Abbracci,
alfi

 Io purtroppo  posseggo solo il primo.
Io ho un facsimile della prima edizione delle Nuove musiche.
Per chi ha un po' di pratica, si tratta di un'edizione particolarmente
leggibile...
Se interessa, fatemi sapere.
Ciao
                        Tito