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Titolo: Traviata su RAI 2 domani sab 27

Lo scrivo qui così spero di ricordarmelo: domani all'una di notte
circa RAI 2 trasmette La Traviata nella regia di Robert Carsen che ha
inaugurato la stagione del Teatro la Fenice lo scorso novembre. Qui
trovate informazioni sulla trasmissione:
http://www.raidue.rai.it/R2_popup_articolofoglia/0,7246,0%5E5953,00.html
Se invce avete voglia di farvi un giro dalle parti del sito della
Fenice: 
http://www.teatrolafenice.it
Cliccate su mediateca nella barra in alto (una volta dribblato
l'orribile introduzione in flash...  non prendete paura se sentite
l'inizo del Rigoletto è così, come dire "voilà!"). Potrete
scegliere tra libretti e media. Su media troverete le foto dei vari
spettacoli. Su libretti - e questo e davvero bellissimo - troverete
i libretti di sala dei vari spettacoli in adobe, quindi con le immagini
e tutto. Era da un po' che volevo segnalarlo perché può tornare utile
anche in altre occasione. Si possono cercare per compositore e per
titolo. Grazie Fenice!!!!
Baci,
Lulu

 
http://www.raidue.rai.it/R2_popup_articolofoglia/0,7246,0%5E5953,00.html
In alternativa, per chi l'avesse gia' registrata, domani sera alle 22:10
su arte c'e' il Flauto Magico, con la direzione di Marc Minkowski e la
regia di Alex Ollé e Carlos Padrissa.
Sarastro e' Kwngchul Younm, Tamino Matthias Klink, Pamina Genia
Kühmeier, Papageno Christian Gerhaher e Erika Miklosa la Regina della
Notte.
Una cosa intrigante di questa messa in scena e' che i dialoghi di
Schikaneder sono sostituiti da scene della Fura del Baus.
Ciao
Rudy

Schikaneder sono sostituiti da scene della Fura del Baus.
Davvero intrigante per i miei gusti...	;-))
Ma reciteranno in lingua catalana?
LUX

 wrote:

Catalano, gallego, castillano, andaluso... fa tu... o allemando,
francese, lussemburghese... Certo non in italiano.
Ciao
Rudy

>Ma reciteranno in lingua catalana?
Si Lucio..... c'è stato un thread in IAMC a questo proposito. Ti copio
e incollo il messaggio che ho scritto oggi e allargo l'indovinello
anche a IAMCmod!!!
Ho scoperto che un  mio amico l'ha visto dal vivo e mi ha accordato il
permesso di tradurvi le sue impressioni:
"E' la produzione di cui ti dicevo, quella che ho visto due anni fa a
Bochum alla Ruhr-Trienale... dove Fura dels Baus taglia TUTTI i
dialoghi e li sostituisce con alcune non attinenti (o vagamente
attinenti) poesie spagnole.... e con alcune idee ancora più
interessanti, tipo Pamina che fa un sortilegio a Sarastro durante "In
diesen heil Hallen".... e le Tre Dame che indossano dei costumi con
seni che brillano..... e la Regina della Notte come un ragno
gigante.... ma la scena del ballo in piscina è divertente (vedi foto
nella mia recensione in 
http://www.gopera.com/igi/?id=77
 e cerca di
indovinare chi è chi e che scena è!).
A lui chiaramente non era piaciuto ma sai mai... secondo me si può
sempre vedere... ci sarà tempo poi per criticare. Dico così per dire
perché tanto io Arté non la piglio.... :-(
Baci,
Lulu

perché tanto io Arté non la piglio.... :-(
Ankio nn ho la parabola, cmq di fronte alla Traviata dalla Fenice nn
avrei dubbi nella scelta...	;-))
Magari se Rudy la registra x tutti ce ne possiamo fare 1 idea...
LUX

La piscina sarebbe fatta di palline tipo giochi per bambini ai magazzini Ikea? Boh, nn >saprai proprio dire ke scena è: il tipo in rosso cmq sarà di sicuro Papageno, e quello >grasso Sarastro!?...
Si, credo che la piscina sia stile Ikea! Anche secondo me il tipo in
rosso è Papageno (anche perché ho riconsociuto Gerharer!). Quello in
nero secondo me, a naso, è Monostatos, però non mi tornano i conti
perché a rigore quello/a in giallo dovrebbe essere Pamina e invece
assomiglia a Jim Carrey in The Mask.... In ogni caso dovremo aspettare
che Rudy ci sveli l'arcano.... oppure che il mio amico torni dalle
vacanze (beato lui).......
Baci,
Lulu

 vacanze (beato lui).......
Lo spettacolo io l'ho trovato bellissimo. Finalmente vero teatro e non
stanca e banale ripetizioni di tradizionali messe in scena. Nel teatro
ci vuole invenzione, e qui ce n'e' a iosa. E la musica di Mozart e' il
linguaggio drammaturgico che si sposa molto bene.
Descrivere una scena non dice nulla. Definire la piscina modello ikea e'
solo nella testa di chi non riesce a vedere il tutto, ma si ferma a ogni
particolare e lo raffronta a cio' che ha in mente.
In realta' si tratta di un recinto rettangolare chiuso da reti nel quale
vi sono le palle che si vedono negli spazi infanzia dei supermercati. I
personaggi (Papageno, Monostrato e Pamina) vi si immergono come se fosse
acqua.
E' solo un momento di una scenografia continuamente cangiante, ricca di
fantasia, come lo e' una bella favola quale Il flauto magico.
Descriverla e' impossibile. L'unica cosa e' guardarla.
Un osservazione: forse la ripresa video non da' il meglio. A me e'
rimasta una grande curiosita' di come la scena si puo' vedere a teatro.
Pamina e Tamino hanno lo stesso costume: una tuta bianca con sopra una
specie di body giallo imbottito, capelli occhi bocca e ginocchiere
gialle.
Papageno e Papagena hanno lo stesso costume: una tuta di pelle rossa,
occhi e bocca rossa, e una manto bianco di piume.
Monostato ha una canotta nera, calzoni neri, braccia nude e tatuate e
una bandana nera.
Sarastro e' vestito in una specie di smoking nero, con capelli lunghi e
grigi. A volte si toglie la giacca e rimane in camicia bianca.
La regina della notte e le tre dame hanno una calzamaglia azzurrina
lucente con i tre punti strategici femminili anteriori fortemente
illuminati, veri e propri punti luce. La regina della notte indossa
anche un ampio manto tutto lustrini.
I tre fanciulli in realta' sono sei: tre hanno calzoni e magliette blu,
e tengono in mano delle specie di consolle di videogiochi; di solito
sono seduti in disparte e sono quelli che cantano. Poi ce ne sono altri
tre che volteggiano a volte sospesi in aria da bracci meccanici protesi,
etc.
L'elemento scenico principale sono degli enormi materassi ripieni
d'aria, all'esterno divisi in cubi. Formano a volte il pavimento, a
volte delle pareti, a volte vengono disposti in varia guisa, come quinte
mobili, etc., spesso spostati dai mimi della fura. A volte si accendono
in trasparenza, e all'interno si vedono o danzatori, o, ad esempio,
Tamino imprigionato, etc.
L'ambiente e' notturno; lo sfondo quasi sempre nero. Sullo sfondo scuro
o sul pavimento scorrono lettere dell'alfabeto azzurre che si muovono
formando diverse forme (circolari, tringolari, spirali, etc.) e si
uniscono per formare parole del testo cantato o recitato.
In certi momenti i colori della scena, che per lo piu' tendono
all'azzurro, cambiano colore, ad esempio nel rosso vivo.
Ovviamente non e' un'edizione filologica, tutt'altro. Il testo recitato
e' sostituito da un testo di Rafael Argullol e recitato da una voce
femminile molto calda. Il testo e' tedesco, e sottotitolato in francese.
Anche la parte musicale presente alcuni tagli e alcune variazioni nella
successione, ma in questo momento non sono in grado di precisarle.
Dovrei rivedere l'opera con calma.
L'esecuzione musicale mi e' parsa molto buona, nel senso che dava e
riceveva un senso dalla parte scenica.
Fra i cantanti, mi sono parsi molto buoni Pamina, Tamino e Sarastro. La
regina della notte non e' la migliore che abbia sentito. La seconda aria
l'ha cantata in modo piu' fluido della prima.
Gli altri a livello secondo me accettabile.
Buona la direzione di Minkowski alla testa dei Musiciens du Louvre,
Grenoble.
Lo spettacolo proviene dal Jahrhunderthalle Bochum, RuhrTriennale 2003
Ciao
Rudy

>Definire la piscina modello ikea e' solo nella testa di chi non riesce a vedere il tutto, ma si >ferma a ogni particolare e lo raffronta a cio' che ha in mente.
Giusto. Infatti io non ho visto il tutto, ma solo la foto nel sito di
Margo e non posso che raffrontarlo a quello che più secondo me
assomiglia.
È una metafora per capirci, non un giudizio, simile (anche se molto
più mal espresso) di :
"recinto rettangolare chiuso da reti nel quale vi sono le palle che
si vedono negli spazi infanzia dei supermercati".
Bella l'idea dei simili, attraverso il costume, che si cercano e si
trovano. Certo però che se nella foto di cui sopra quella è Pamina
l'hanno davvero conciata per bene..... non sembra nemmeno una donna!
:-)
comunque sembra uno spettacolo molto complesso da ocme lo descrivi, che
andrebbe apprezzato nella sua interezza di musica, regia, effetti luce
etc...... quindi.....
Quindi non posso proprio dire nulla non avendo visto lo spettacolo. Mi
incuriosiscono però i testi che sono stati letti al posto dei
recitativi. Erano testi staccati, uno diverso dall'altro oppure un
poema unico? E che cosa dicevano? Si possono reperire da qualche parte?
Sottolineavano dei stati d'animo? Oppure erano slegati all'azione?
Baci,
Lulu

 Sottolineavano dei stati d'animo? Oppure erano slegati all'azione?
Non sono riuscito a capirli molto. Erano recitati in tedesco e
sottotitolati in francese. Non conosco il tedesco e malissimo il
francese. Hanno incuriosito anche me. Quindi e' mia intenzione
riguardare l'opera e tradurre quei testi. Ti sapro' dire.
La sensazione che ne ho ricevuto e' che avessero un rapporto di tipo
simbolico con la vicenda.
Ciao
Rudy

Grazie Rudy!!! :-)
Spero di riuscire a trovare una copia di questo Flauto... sembra faccia
discutere!!!
Ho guardato un po' in giro su internet e ho torvato un paio di
recensioni in francese  (ma anche quella del Giornale della Musica). Si
riferiscono alla ripresa della produzione a Parigi, quindi il cast
vocale è parzialmente diverso. Ma qui noi si discute la regia
quindi....
Ve li copio e incollo. Il massimo sarebbe trovare le note di sala del
libretto, con magari un intervento del regista e dello scenografo.
Baci,
Lulu
IL GIORNALE DELLA MUSICA
Il Flauto della discordia
Die Zauberflöte (Il flauto magico)
Singspiel in 2 atti
di Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto di Emmanuel Schikaneder
Prima rappresentazione: Vienna 30 settembre 1791
Edizione Bärenreiter, Kassel
Opera Bastille
Parigi
00330836697868
4 febbraio 2005
Sarà ricordato come uno degli spettacoli che più hanno fatto
discutere negli ultimi tempi il mozartiano La Flute enchantée che è
andato in scena nei giorni scorsi all'Opéra Basstille. La Fura dels
Baus, celebre gruppo teatrale catalano, attraverso i suoi registi
Carlos Padrissa e Alex Ollé ha saputo creare uno spettacolo
indubbiamente originale ed innovativo, che non ha mancato di far
parlare di sé. In realtà la novità più vistosa era la decisione di
sostituire i recitativi in tedesco dell'opera, per con interventi di un
attore e un'attrice (Dominique Blanc e Pascal Greggory) che leggevano
lunghi commenti "moralizzanti" sulla trama dell'opera : Questi dialoghi
sono davvero noiosi e potevano forse essere evitati, ma si comprende il
loro ruolo all'interno di una visione drammaturgica insolita. In
effetti la regia in sé non è poi così rivoluzionaria: 12 moduli
trasparenti dall'aspetto di materassi gonfiabili da mare si uniscono,
si alzano, si separano a formare di volta in volta figure e giochi
associativi di grande efficacia, specie quando vi si riproduce la
materia grigia pulsante di un encefalo umano. La magia di questo Flauto
magico è assicurata da ben altri elementi: i colori e gli effetti di
luce al computer che creano continui flussi visivi di grande
suggestione; poi i costumi estrosi ma senza sfarzo, con le dame dal
seno luminoso e tanti camici bianchi a fare coro, comparse, sacerdoti e
guerrieri. Le voci sono eccellenti: il Tamino Paul Groves e la Pamina
Mireille Delunsch, con i loro abiti giallo canarino, incantano per la
loro giovanile innocenza, mentre come diavoli rossi sono raffigurati
Papageno Stèphane Degout e Papagena Claire Ormshaw. Buona la prova di
tutti gli altri, con un particolare plauso alla splendida Regina della
Notte Erika Miklosa e al Monostatos Wolfgang Ablinger-Sperrhacke,
entrambi in gran forma vocale e convincenti come attori. Non abbastanza
profonda risultava invece la voce di Sarastro Ain Anger. Il Coro ha
offerto una prova notevole, così come l'Orchestra dell'Opéra National
de Paris si è impegnata sotto la guida esperta e intelligente di Marc
Minkovski, pur senza brillare a livelli particolarmente alti.
Dinko Fabris
Interpreti
Dominique Blanc e Pascal Greggory (attori); Tamino: Paul Groves
Pamina:Mireille Delunsch Papageno:Stèphane Degout Papagena: Claire
Ormshaw Sarastro: Ain Anger Regina della Notte: Erika Miklosa
Monostatos: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Erste Dame: Inge Bohlin Zweite
Dame: Marina Comparato Dritten Dame: Ekaterina Gubanova Der Sprecher:
Olaf Baer Erster Geharnischter: Christian Elsner Zweite Geharnischter:
Scott Wilde Drei Knaben. Solistes du Toelzer Knabenchor
Regia
Carlos Padrissa e Alex Ollé (La Fura dels Baus)
Scene
Jaume Plensa
Costumi
Jaume Plensa
Orchestra
Orchestra dell'Opéra National de Paris
Direttore
Marc Minkovski
Coro
Coro dell'Opéra National de Paris
Maestro del coro
Peter Burian
ALTAMUSICA.COM
Nouvelle production de la Flûte enchantée de Mozart dans la mise en
scène de La Fura del Baus et sous la direction de Marc Minkowski à
l'Opéra Bastille, Paris.
Un mauvais rêve
Production phare de la première saison de Gérard Mortier, cette
Flûte enchantée importée de la RuhrTriennale n'aura été que le
plus anodin des songes. Sous la direction incohérente de Marc
Minkowski, le plateau ne révèle que ses faiblesses, incapable de
raviver l'intérêt pour l'imaginaire réjouissant mais trop vite
essoufflé de la Fura del Baus.
Opéra Bastille, Paris
Le 24/01/2005
Mehdi MAHDAVI
Un jeune homme d'aujourd'hui, peut-être un peu trop blond pour
être réellement commun, est englouti par un épais matelas gonflable
: alors débute le songe, immersion au cœur palpitant de son univers
mental. Ce jeune homme d'aujourd'hui pourrait s'appeler Tamino,
être le héros virtuel d'un Singspiel de Mozart - mais
qu'importe Mozart, puisqu'« il faut être absolument moderne »
disait Arthur Rimbaud, et dit aujourd'hui Gérard Mortier. Voilà
bien l'étonnant paradoxe du concept de la Fura del Baus, qui
s'approprie l'esprit de l'œuvre par la vision du premier acte la
plus ludique, la plus féerique qui se puisse projeter dans un présent
futuriste de jeu vidéo, tout en la trahissant par la substitution de
vers de Rafael Argullol, recréateur prétentieux, aux dialogues, au
théâtre même de Schikaneder.
Le collectif catalan se plonge dans les tréfonds d'un théâtre
expérimental dont il révèle habilement les ficelles, rendant hommage
aux techniciens de scène, foule en blouses blanches peuplant un
laboratoire mouvant, mais s'abîme dans les limites de sa
contemporanéité : au contact du dispositif modulable et déroutant
qui lui tient lieu de dramaturgie, la direction d'acteurs n'est que
désespérément banale.
Au foisonnement de trouvailles esthétiquement douteuses mais souvent
réjouissantes des premières scènes - jusqu'à
l'émerveillement d'une Reine de la Nuit constellée élevée
au-dessus de la fosse - succède un deuxième acte vidé de sa
substance initiatique, statique, où la perspicace dynamique des
couples et des doubles ne peut tromper l'ennui, d'autant que la
cohérence mozartienne est sans cesse brisée par l'amplification
techniquement indigne des élucubrations serpentines de Rafael
Argullol, déclamés par les voix étouffées de Dominique Blanc et
Pascal Greggory, vecteurs ennuyés de l'accusation de lâcheté
adressée à un public consentant, s'inscrivant dans la lignée
soi-disant moderniste d'un théâtre masochiste.
Une direction d'orchestre bien fragile
Privée de son unité organique, la Flûte ne prend pas non plus le
chemin de la fosse, où Marc Minkowski, expert dans l'art de la
narration, n'obtient qu'un son compact et sec, multipliant les
effets de manche, en tempi trop contrastés pour convaincre du bien
fondé d'accélérations et d'accents arbitraires, noyant le
plateau vocal dans ses fragilités.
Et que penser d'un Sarastro - Ain Anger - embourbé dans un O
Isis und Osiris sans pulsation, si inexpert qu'il n'a ni grave ni
noblesse de phrasé ? Que dire d'une Reine de la Nuit - Erika
Miklosa - dont la pugnacité de l'accent est entravée par un
vibrato désordonné, une colorature défaillante, et un suraigu sans
réel éclat ? Privé de dialogues, Papageno peut-il exister, même
s'il a la voix et la verve de Stéphane Degout ?
Sans sollicitation émotionnelle, la Pamina de Mireille Delunsch
déçoit, de projection souvent anecdotique et de lignes chaotiques. Ce
sont finalement les ténors, aussi antagonistes que possible, qui
tirent le mieux leur épingle d'un jeu contraignant : Monostatos
crânement pervers de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, et Tamino
héroïque, percutant, mais parfois stylistiquement négligent de Paul
Groves.
L'ire démesurée d'un public passionné aura finalement paru bien
vaine face à une production qui, ne laissant que le vague souvenir
d'un mauvais rêve, ne mérite pas plus que l'indifférence.
Opéra Bastille, Paris
Le 24/01/2005
Mehdi MAHDAVI
Nouvelle production de la Flûte enchantée de Mozart dans la mise en
scène de La Fura del Baus et sous la direction de Marc Minkowski à
l'Opéra Bastille, Paris.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Die Zauberflöte, Singspiel en deux actes (1791)
Livret d'Emanuel Schikaneder et de Rafael Argullol
En langues allemande et française
Chœurs et Orchestre de l'Opéra national de Paris
direction : Marc Minkowski
mise en scène : Alex Ollé et Carlos Padrissa (La Fura dels Baus)
décors et costumes : Jaume Plensa
éclairages : Albert Faura
vidéo : Frank Aleu
préparation des chœurs : Peter Burian
Avec :
Paul Groves (Tamino), Ingela Bohlin (Erste Dame), Marina Comparato
(Zweite Dame), Ekaterina Gubanova (Dritte Dame), Stéphane Degout
(Papageno), Claire Ormshaw (Papagena), Ain Anger (Sarastro), Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke (Monostatos), Mireille Delunsch (Pamina), Erika
Miklosa (Königin der Nacht), Olaf Bär (Der Sprecher), Christian
Elsner (Erster Geharnischte Mann, Zweiter Priester), Scott Wilde
(Zweiter Geharnischter Mann, Erster Priester), Solistes de la Maîtrise
des Hauts-de-Seine (Drei Knaben), Dominique Blanc et Pascal Greggory
(comédiens).
CONCERTONET.COM
Théâtre mental
Paris
Opéra Bastille
01/24/2005 -  et 26, 29 janvier, 1, 4, 7, 10, 12, 15, 18, 20 février
2005
Wolfgang Amadeus Mozart : Die Zauberflöte
Paul Groves (Tamino), Mireille Delunsch (Pamina), Stéphane Degout
(Papageno), Erika Miklosa (Königin der Nacht), Ain Anger (Sarastro),
Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Monostatos), Claire Ormshaw (Papagena),
Ingela Bohlin (Erste Dame), Marina Comparato (Zweite Dame), Ekaterina
Gubanova (Dritte Dame), Olaf Bär (Der Sprecher), Scott Wilde (Erste
Priester), Christian Elsner (Zweiter Priester), Sébastien Ponsford /
Jun Suzuki / Alexandre Leprince-Ringuet (Drei Knaben)
Orchestre de l'Opéra National de Paris, Marc Minkowski (direction)
La Fura dels Baus, Jaume Plensa (mise en scène)
C'est à une soirée exceptionnelle, peut être historique, que nous
convient le groupe catalan «La Fura dels Baus» et le plasticien Jaume
Plensa avec cette Flûte anchantée que l'on semble redécouvrir.
L'approche est radicale (mais l'humour est sauf, soyons rassurés)
: les personnages de l'opéra apparaissent comme les patients d'un
hôpital psychiatrique dont Sarastro serait le grand psychiatre en chef
entouré d'aides soignants (les machinistes) habillés de blouses
blanches. Mais on ne joue pas ici - heureusement - sur l'oppression
et l'enfermement du lieu mais au contraire sur l'exploration
mentale qu'il permet : sur les grands murs blancs de la scène sont
en effet projetés des images vidéo composées par ordinateur qui
représentent les états psychologiques des protagonistes (la peur avec
un serpent constitué de mots, l'avidité avec Monostatos se filmant
approchant Pamina, la mort avec un cercueil planant comme un oiseau au
moment où Pamina veut se suicider) tandis que des modules gonflables
de six mètres par trois - sorte de grands matelas - sont dégonflés,
regonflés, empilés, juxtaposés, servent de labyrinthe vertical à
des figures féminines, et composent ainsi un décor organique, une
sorte de matérialisation de la pensée. On ne sait, finalement, si la
Reine de la nuit ne serait pas une hallucination de Pamina, elle-même
en étant une dans l'esprit de Tamino... Plus que de «théâtre dans
le théâtre» nous assistons ici à une déconstruction de l'opéra,
à une focalisation sur l'univers mental des personnages, de
préférence à la manifestation concrète de leurs interactions.
Après le travail sur le texte et le «sens caché» réalisé par les
metteurs en scène de théâtre à l'opéra à partir des années
soixante-dix, peut être assistons-nous, avec des vidéastes et des
plasticiens (après la Damnation de Robert Lepage ici et avant le
Tristan de Peter Sellars et Bill Viola en avril), à l'émergence
d'un travail sur les représentations mentales des personnages. Une
perspective passionnante s'ouvre sans doute devant nous...
Ceci dit, voulant sans doute pousser trop loin son avantage, La Fura
dels Baus a souhaité faire réécrire les dialogues parlés par un
dénommé Rafael Argullol qui, malheureusement, ne garde rien du livret
(et le rend incompréhensible au béotien), nous assène une
«poésie» grandiloquente et nulle, et traite le spectateur de «petit
lâche» : on lui retourne le compliment pour n'avoir pas su se
montrer plus respectueux, du public comme du texte.
L'œil est captivé, les méninges sollicitées (les nôtres aussi
!), et l'oreille gâtée : la distribution s'avère en effet
remarquable avec un Paul Groves parfait en Tamino, une Mireille
Delunsch séduisante et très convaincante en Pamina, l'un des
meilleurs Papageno que l'on puisse trouver aujourd'hui (Stéphane
Degout), trois dames impeccables, une Reine de la nuit (Erika Miklosa)
qui domine la pyrotechnie vocale de ses deux airs, un impressionnant
Sarastro (le jeune estonien Ain Anger, un nom à retenir), et, une fois
n'est pas coutume, un très bon Monostatos (Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke). A la tête de l'Orchestre de l'Opéra, Marc
Minkowski excelle et prouve son intelligence de la partition en alliant
la vivacité à, quand il le faut, la profondeur et l'ampleur du
tempo.
Une parenthèse : suite, et pas fin, de notre petit feuilleton
concernant les distributions : elles sont désormais imprimées, merci,
mais seulement «mises à disposition» du public au vestiaire et non
pas offertes dans la salle (comme cela se passe pour la danse à
Garnier), résultat, très peu de spectateurs les ont effectivement :
c'est mieux que rien mais des progrès restent à faire !
Une soirée qui aurait touché à la perfection sans les élucubrations
d'un obscur poète catalan.

 libretto, con magari un intervento del regista e dello scenografo.
Ti ringrazio per gli articoli di critica. 
Solo alcune riflessioni.
L'ultimo articolo mette in evidenza l'aspetto "psichiatrico" della messa
in scena, citando coro e comparse, e sacerdoti in camice bianco. Si
tratta di un aspetto cui non avevo pensato.
Mi ero fermato piu' in superficie. Riguardandolo cerchero' di riferirmi
a questa interpretazione.
L'inutilita' degli inserti di Argullol. Dopo che li avro' tradotti mi
faro' un'idea sulla loro denunciata vuotaggine.
Ma una cosa, secondo me, va osservata: il singspiel deve avere
un'alternanza fra canto e recitato-parlato. Sarebbe sbagliato fare i
numeri musicali senza interruzione. Verrebbe a mancare una scansione
indispensabile all'equilibrio rappresentativo.
La direzione di Minkowski: in alcuni post ne ho letto meraviglie,
indipendentemente dal contesto registico.
Per quanto mi riguarda, se la isoliamo dal contesto
rappresentativo-teatrale, a me e' parsa debole (come potrei dire:
piatta? oppure priva di retorica espressiva?). E' vero che l'orchestra
del video (Les Musiciens du Louvre) e' diversa da quella della Basteille
(L'Opera National); comunque, per mia abitudine e convinzione, la
direzione orchestrale di un'opera deve fondersi con la regia teatrale.
Altrimenti si assiste a due spettacoli differenti. Per cui ho trovato
molto buona la direzione di Minkowski, che, appunto, e molto coerente
con cio' che accade sulla scena.
Sono convinto che la regia in un'opera sia altrettanto importante della
direzione orchestrale.
L'opera come pura espressione di musica e canto appartiene al passato.
Oggi mi sembra importante che ne sia stata rivalutata la funzione
teatrale e drammaturgica come aspetto globale.
Le ire di molti spettatori contro le regie, o l'enfasi eccessiva che
viene data ai registi, mi sanno piu' di nostalgia per l'opera come
veniva rappresentata un tempo. Ma il tempo passa, i gusti evolvono, la
cultura si arricchisce.
(Poi magari c'e' chi lavora meglio e chi peggio: ma questo e' un dato
scontato).
Ciao
Rudy

avrei dubbi nella scelta...	;-))
Qualche osservazione rapida: il tenore Saccà non  è poi così male come
m' era sembrato la 1a volta alla radio, 2° me canta bene.
Hovorostovskij, una delle + belle voci di baritono di tutti i tempi, è
davvero un lusso come papà Germont, anche se è vero che ha cantato
tutta la parte un po' stentoreo come qcuno l' ha accusato: in genere è
+ pacato...
La Ciofi veramente eccezionale, specie nel 3° Atto dove il suo aspetto
naturalmente emaciato si addiceva alla perfezione al personaggio di
una tisica moribonda.
Sulla regia; certo l' idea base del denaro come motore del mondo è
buona e si confà a quest' opera. Mi pare però che Carsen abbia un po'
esagerato: la pioggia continua di soldi, mentre è pertinente  nell'
Atto I, nel II che si svolge in una tranquilla  casa di campagna ci
sta molto meno. Saggiamente il regista  non ha insistito nel
propinarcela nell' Atto III...
Grande Maazel sul podio di un' orchestra volenterosa di ben figuare,
almeno per la riapertura del suo staorico teatro (okkio ke in passato
gli orkestrali della Fenice eran famosi x i loro scioperi all' ultimo
minuto...).
Ma mi preme avere coi NGisti uno scambio di info tecniche: a me la
trasmissione - via antenna digitale terrestre - è arrivata piena di
disturbi, vale a dire frequenti mancamenti Audio/Video tipo lampi...
:-((
Specie nei primi 9' dell' Atto I, ma poi anche nel II e III. Sono
sicuro che dipende dalla trasmissione e non dalla registrazione, in
quanto ho registrato sia con VCR che con DVD Recordee ed il risultato
è stato lo stesso. Voi nn avete notato questi disturbi di
trasmissione?
LUX


 
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

mezzo del canto. Mi ha tenuta incollata alla Tv fino alle 3 e un quarto.
Forse nell' atto I come "cortigiana" in guepiere superpagata (in
dollari!?...) per le sue prestazioni in natura  è più credibile la
Netrebko (almeno da quanto le cronache han riportato...), ma nel 3° è
perfetta!...
LUX

 perfetta!...
Non solo per l'aspetto emaciato però!
Visto che si parla di Traviate, lasciami ricordare quella che mi ha più
emozionata a teatro, tanti anni fa: Rosanna Carteri, elegantissima,
appassionata, credibile persino nella lettura della lettera. Ovazioni finale
e breve commento del pubblico (col groppo in gola): "Sapevamo che era brava,
ma non credevamo tanto" :-)



non ho visto questa trasmissione, ma mi sembra di capire che si tratta della
traviata della ri-inaugurazione della fenice.
l'avevo vista in diretta su arte (bella trasmissione preceduta da
documentario sulla ricostruzione), ma avevo rinunciato alla
videoregistrazione dopo pochi minuti a causa dell'audio vergognoso (riprese
a cura RAI!): all'inizio non si sentiva praticamente nulla. pensavo che la
registrazione potesse essere meglio della diretta...
gigi

 concerti del giovedì notte.
Io rimango sempre convinto che questi "disturbi" tecnici siano voluti....
 Ed eventualmente, vengono poi messi in vendita?
Per quanto riguarda RaiTrade non so, ma ho notato che gran parte delle opere
trasmesse da Arte nel 2004 stanno uscendo in DVD nel 2005...
R.

a cura RAI!): all'inizio non si sentiva praticamente nulla
Beh, a questo punto la trasmissione RAI non arriva, ma non soddisfa
certo nè l' audiofilo nè il melomane...
LUX

 registrazione potesse essere meglio della diretta...
Effettivamente l'inizio delle diretta video su arte è stato un calvario.
E' durato circa 10 minuti. Poi l'audio si e' ripreso e ha proseguito
discretamente per tutta l'opera.
Per questa ragione ho registrato anche la differita audio trasmessa
qualche giorno dopo su radio3, dove l'audio (stante la compressione
scandalosa adottata dalla RAI) era comunque udibile.
Ciao
Rudy

emozionata a teatro, tanti anni fa: Rosanna Carteri
La Carteri! Ricordo che ero ragazzino, ma mi colpì una sua foto:
allora a chi mi chiedeva se mi piaceva più la Callas o la Tebaldi,
rispondevo (per esser originale!) la Carteri!...	;-))
In realtà non ho mai sentito nessuna delle 3...	:-(((
Ma tu che età (si licet petere) hai per aver sentito la Rosanna live?
LUX

trasmesse da Arte nel 2004 stanno uscendo in DVD nel 2005...
Con quale etichetta? Qualche esempio?
LUX

 wrote:


La damnation de Faust (Salisburgo 1999) arthouse - La Turandot
Saslisburgo 2002) TDK - Tutto il Ring di Stoccarda 2002 TDK - La
Traviata (A-e-P Festival 2003) Bel Air  
questi sono alcuni DVD di cui mi ricordo.
Ma ce ne sono molti altri.
Ciao
Rudy

 R.


 Ma tu che età (si licet petere) hai per aver sentito la Rosanna live?
Accontentati del dritto della medaglia :-)
PS. Il suo Alfredo, di cognome, faceva Kraus. Grande serata :-))


questi sono alcuni DVD di cui mi ricordo.
Ma Artè quelle opere le trasmetteva in diretta, oppure  metteva in
onda già questi DVD?
LUX

anni fa: quando l'ho registrato, sono incappata in una cassetta difettosa::::
Se vuoi posso farti copia del DVD della trasmissione RAI fatto da me
(e magari anche copia del DVD non in vendita realizzato dalla
BancaIntesa e distribuito ad alcuni clienti: questo perň non contiene
l' opera completa, ma solo "highlights").
LUX

 Grande serata :-))
Te credo...
LUX

 onda già questi DVD?
arte o ARTE (non Artè: il termine e' un acronimo, di cui pero' non
ricordo le parole che lo compongono) non trasmette mai (per quello che
e' la mia esperienza) DVD in commercio. Questo lo fanno altre TV, come
Classica, 3sat, etc. 
I DVD, quendo escono, escono dopo la trasmissione, che puo' essere in
diretta o, piu' frequentemente, in diretta-differita.
In alcuni casi mi e' capitato di aver registrato in VHS la trasmissione
e vedere, magari dopo un anno, uscire il DVD in commercio. Tipico e'
stato il Ring di Stoccarda, o la Damnation de Faust.
Ciao
Rudy

 LUX


Il tuo indirizzo è corretto? (il mio non lo è)
No. Senti, prima di dartelo per esteso iqui n un post, prova a vedere
se riesci a prenderlo dall' header di un qualsiasi post ad IAMCM:
nella stringa "Approved" ho scoperto che c' è il mio address vero
completo...
Magari evitiamo entrambi di incrementare il N° di mail che vogliono
venderci viagra...
LUX

 venderci viagra...
:-))
I venditori di viagra mi hanno già presa di mira.
Tanto vale che ti mandi qui il mio indirizzo: in codice, ma
trasparentissimo. Capirai senz'altro: 
praq2...@liberodainumeri.it
Ripensavo alla tua osservazione su Florez, alla quale non avevo risposto. A
me pare che si stia amministrando con molta intelligenza e che per altre
interpretazioni convenga aspettare. Deve avere sì e no trent'anni; ha tempo
di maturare. Ora mi piacerebbe sentirlo in un'esecuzione dal vivo dei
Puritani; appena trova un'aria che lo consenta, anche in Rossini, mette una
tale espansione lirica, che mi fa pensare ad un ideale interprete
belliniano.
Ciao e grazie
Panna


Puritani
Anke a me, visto che è tanto tempo che davvero non si riesce a trovare
un' interprete adatto alla tremenda vocalità di Arturo.
Ma a Pesaro un tizio in fila per il loggione al Teatro Rossini m' ha
detto che Florez ha già cantato i Puritani: risulta?
LUX

 LUX


qualche radio lo riprenda da teatro quando interpreterà i Puritani.
E coi Ns potenti mezzi lo registreremo...	;-))
LUX