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Titolo: Oggi a Parma e sabato su Rete 4

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http://www.classicanews.it/2005/214_riccardo_muti_dirige_la_giovanile_cherubini_a_parma.shtml
Baci,
Lulu
Riccardo Muti sarà al Teatro Regio di Parma giovedì 17 novembre, ore
20.30, alla guida dell’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” per
uno degli appuntamenti più attesi della Stagione Concertistica
2005-2006.
Il concerto, che prevede in programma la Sinfonia Concertante in mi
bemolle maggiore per violino, viola e orchestra K. 364 di Wolfgang
Amadeus Mozart, che avrà come solisti Francesco Manara e Simonide
Braconi e la Sinfonia n. 5 op. 47 di Dmitrij Šostakovič, è
l’eccezionale evento musicale che accompagnerà l’insediamento del
Comitato d’Onore di Parma Capitale della Musica. Oltre ad uno stuolo
di autorità, ospiti illustri e appassionati, il Teatro Regio di Parma
ospiterà per questa occasione anche le telecamere di Mediaset,
impegnate nella ripresa del concerto che sarà mandato in onda la sera
di sabato 19 novembre su Rete 4.
Molteplici le ragioni che rendono davvero eccezionale il concerto di
Riccardo Muti, che torna a Parma per un’occasione che riveste un
valore molto speciale sia per la città che per il suo teatro. Il
Comitato d'Onore di Parma Capitale della Musica incontrerà la stampa
nel corso di una conferenza che avrà luogo poche ore prima del
concerto, alle 18.30, nel Foyer del Teatro Regio a cui intervengono
come relatori il sindaco della città di Parma Elvio Ubaldi, il
sovrintendente del Teatro Regio Mauro Meli ed il presidente di Mediaset
Fedele Confalonieri, i quali approfondiranno temi legati ad una
progettualità tesa a mettere in risalto l’impegno di Parma per la
cultura, dando sostegno alla città per un ulteriore sviluppo
culturale. Partecipano all’incontro i ministri Pietro Lunardi e Rocco
Buttiglione che fanno parte del Comitato d’Onore di Parma Capitale di
cui è presidente il Principe Aga Khan.
Fra le iniziative che accompagnano il concerto di Muti al Teatro Regio
un significato particolare assume la prova di mercoledì sera aperta a
oltre quattrocento studenti del Conservatorio “A. Boito”.
Emblematiche in tal senso le parole che il Maestro Riccardo Muti ha
trovato per spiegare il significato della nascita dell’Orchestra
Giovanile “Luigi Cherubini”: Vorrei restituire al mio Paese ciò
che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo ad una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico.
Ispirata dalla volontà e dal desiderio di Riccardo Muti, suo
fondatore, l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, assumendo il
nome di uno dei massimi compositori italiani di tutti i tempi, vuole
sottolineare, insieme ad una forte identità nazionale, la propria
inclinazione ad una visione europea della musica e della cultura.
Orchestra di formazione, la “Cherubini” si pone quale strumento
privilegiato di congiunzione tra il mondo accademico e l’attività
professionale. Gli 80 giovani strumentisti, provenienti da tutte le
regioni italiane e scelti tra oltre 600 aspiranti attraverso audizioni
e selezioni effettuate nel corso di due anni da una commissione
presieduta dallo stesso Muti, saranno integrati dai migliori allievi
della Scuola di Fiesole, sulla base di un protocollo di intesa siglato
tra l’Orchestra Cherubini e la prestigiosa istituzione di formazione
musicale. Al Festival di Ravenna 2005 la “Cherubini” ha messo in
evidenza la sua qualità sia nell’opera, con il Faust di Gounod e la
Sancta Susanna di Hindemith, diretta da Muti, sia nel repertorio
sinfonico (Prokof’ev e, con Muti, Beethoven). Sempre con Muti la
“Cherubini” ha suonato al Festival di Malta e più recentemente
nella cattedrale di Trani, per i 30 anni del F.A.I.
La Stagione Concertistica 2005-2006 del Teatro Regio di Parma è
realizzata grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività
Culturali, la Fondazione Parma Capitale della Musica, ARCUS e con la
collaborazione di Solares Fondazione Culturale - Società dei Concerti
di Parma e della Fondazione Filarmonica ArturoToscanini.
Per informazioni: biglietteria del Teatro Regio tel. 0521 039399
biglie...@teatroregioparma.org
 
www.teatroregioparma.org
RICCARDO MUTI
A Napoli, città in cui è nato, studia pianoforte con Vincenzo Vitale,
diplomandosi con lode presso il Conservatorio di San Pietro a Majella.
Prosegue poi gli studi a Milano, presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi, sotto la guida di Bruno Bettinelli e Antonino Votto,
diplomandosi in composizione e direzione d’orchestra. A imporlo
all’attenzione della critica e del pubblico, nel 1967, è il primo
posto assegnatogli all’unanimità dalla prestigiosa giuria del
Concorso Cantelli di Milano. L’anno seguente viene nominato direttore
principale del Maggio Musicale Fiorentino: manterrà questo incarico
fino al 1980. Già nel 1971, però, Muti viene invitato da Herbert von
Karajan sul podio del Festival di Salisburgo, inaugurando una felice
consuetudine che lo porterà, nel 2001, a festeggiare i trent’anni di
sodalizio con la prestigiosa manifestazione austriaca. Gli anni
Settanta lo vedono alla testa della Philharmonia Orchestra di Londra
(1972-82), dove succede a Otto Klemperer; quindi, tra il 1980 e il
1992, eredita da Eugène Ormandy l’incarico di direttore musicale
della Philadelphia Orchestra. Dal 1986 al 2005 è direttore musicale
del Teatro alla Scala e sotto la sua direzione prendono forma progetti
importanti, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte e della
tetralogia wagneriana. Accanto ai titoli del grande repertorio trovano
spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati: pagine
preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini,
Spontini, fino a Poulenc, con quelle Dialogues des Carmélites che gli
hanno valso il premio Franco Abbiati della critica. Il lungo periodo
trascorso come direttore musicale dei complessi scaligeri culmina il 7
dicembre 2004 nella trionfale riapertura della Scala restaurata con
l’ Europa riconosciuta di Antonio Salieri. Nel corso della sua
straordinaria carriera Riccardo Muti dirige molte delle più
prestigiose orchestre del mondo: dai Berliner Philharmoniker alla
Bayerisches Rundfunkorchetser, dalla New York Philharmonic
all’Orchestre National de France, alla Philharmonia di Londra e,
naturalmente, ai Wiener Philharmoniker, ai quali lo lega un rapporto
assiduo e particolarmente significativo, e con i quali si esibisce al
Festival di Salisburgo dal 1971. Invitato sul podio in occasione del
concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti
ha ricevuto l’Anello d’Oro, onorificenza concessa dai Wiener in
segno di speciale ammirazione e affetto. Nell’aprile del 2003 viene
eccezionalmente promossa in Francia una “Journée Riccardo Muti”,
attraverso l’emittente nazionale France Musique che per 14 ore
ininterrotte trasmette musiche da lui dirette con tutte le orchestre
che lo hanno avuto e lo hanno sul podio, mentre il 14 dicembre dello
stesso anno dirige l’atteso concerto di riapertura del Teatro La
Fenice di Venezia. Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile Luigi
Cherubini, formata da giovani musicisti selezionati, da una commissione
internazionale, fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le
regioni italiane. La vasta produzione discografica, già rilevante
negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla
critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico
classico al Novecento. Il suo impegno civile di artista è testimoniato
dai concerti proposti, nell’ambito del progetto “Le vie
dell’Amicizia” di Ravenna Festival, in alcuni luoghi “simbolo”
della storia sia antica che contemporanea: Sarajevo (1997), Beirut
(1998), Gerusalemme (1999), Mosca (2000), Erevan e Istanbul (2001), New
York (2002), Il Cairo (2003), Damasco (2004), El Djem, in Tunisia
(2005), con il Coro e l’Orchestra Filarmonica della Scala,
l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino e i Musicians of
Europe United, formazione costituita dalle prime parti delle più
imporanti orchestre europee. Tra gli innumerevoli riconoscimenti
conseguiti da Riccardo Muti nel corso della sua carriera, si segnalano:
Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e la Grande Medaglia
d’oro della Città di Milano; la Verdienstkreuz della Repubblica
Federale Tedesca; la Legion d’Onore in Francia e il titolo di
Cavaliere dell’Impero Britannico conferitogli dalla Regina Elisabetta
II. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento
per il suo impegno sul versante mozartiano; la Wiener Hofmusikkapelle e
la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario; il presidente
russo Vladimir Putin gli ha attribuito l’Ordine dell’Amicizia,
mentre lo Stato d’Israele lo ha onorato con il premio Wolf per le
arti. Moltissime università italiane e straniere gli hanno conferito
la laurea honoris causa. Riccardo Muti ha appena concluso una trionfale
tournée in Giappone con i Wiener Philharmoniker.
FRANCESCO MANARA Ha frequentato il Conservatorio Giuseppe Verdi di
Torino, dove nel 1990 si diploma sotto la guida di Marin con il massimo
dei voti, lode e menzione d’onore. In seguito, grazie a una borsa di
studio conferitagli dalla De Sono Associazione per la Musica, si è
perfezionato con Prencipe, Gulli, Ricci, Gheorghiu e, ad Amsterdam, con
Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il
ruolo di primo violino solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e
ha vinto il primo premio del concorso indetto dall’Orchestra
Filarmonica della Scala. È stato premiato in numerosi concorsi
internazionali, tra cui il Joachim di Hannover, l’Antonio Stradivari
di Cremona, lo Spohr di Freiburg, il Dong-A di Seoul, l’ARD di
Monaco, il Pëtr Il’icˇ Cˇajkovskij di Mosca (premio speciale), il
Niccolò Paganini di Genova (premio speciale) e il CIEM di Ginevra
(primo premio). Le affermazioni in tali concorsi lo hanno condotto
presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi
con un centinaio di orchestre, tra cui l’Orchestre de la Suisse
Romande, la Bayerisches Rundfunkorchester, l’Orchestra della Radio di
Stoccarda, l’Orchestra della Radio di Hannover, la Wiener
Kammerorchester, la Tokyo Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala
diretta da Riccardo Muti. Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di
New York con il Concerto op. 61 di Beethoven. È il fondatore del Trio
Johannes. Questa formazione cameristica è stata premiata al Concorso
internazionale di musica da camera del Trio di Trieste e a quello di
Osaka, ed è risultata vincitrice del Concert Artists Guild Competition
di New York. Dal 2001 Francesco Manara è inoltre il primo violino del
Quartetto d’Archi della Scala, con il quale si è già esibito in
tutta Italia e ha effettuato tournée in tutto il mondo. Il suo
repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche i
Ventiquattro Capricci di Paganini, eseguiti integralmente più volte, e
tutte le Sonate e Partite di Bach. Con l’Orchestra di Padova e del
Veneto ha inciso il Concerto di Bartolomeo Campagnoli (Dynamic) e con
la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia concertante di
Mozart (EMI), con il violista Danilo Rossi. Ha inoltre effettuato
registrazioni per la Radio di Monaco, per Radio France e per la Radio
della Suisse Romande. Docente di violino presso l’Accademia della
Scala e presso la Scuola Musicale di Milano, è stato invitato a tenere
un master alla Manhattan School di New York. Ha tenuto corsi di
qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica
di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto, nonché corsi di
violino all’Istituto Superiore di Musica Lorenzo Perosi di Biella.
Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1773.
SIMONIDE BRACONI Nato a Roma, si è diplomato con il massimo dei voti
al Conservatorio di Santa Cecilia e successivamente alla Musik
Hochschule di Freiburg (con menzione d’onore), studiando
rispettivamente con i maestri Esposito e Kim Kashkashian. Si è
perfezionato con Bruno Giuranna (Accademia William Stauffer di Cremona)
e Jury Bashmet (Accademia Chigiana di Siena, diploma di merito nel 1991
e nel 1992). Tra le varie orchestre con le quali ha collaborato da
solista, spiccano l’Orchestra Stabile di Bergamo Gaetano Donizetti,
l’Orchestra Accademia I Filarmonici, l’Orchestra Sinfonica Basca,
l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, l’Orchestra Guido Cantelli,
la United Europe Chamber Orchestra, l’Orchestra di Baden-Baden,
l’Ensemble Petruzzelli, i Filarmonici di Torino, la Sinfonica di
Lubiana, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra Filarmonica
della Scala, con la quale recentemente ha interpretato con successo la
Kammermusik n. 5 (Concerto per viola) di Paul Hindemith sotto la
direzione del Maestro Sawallisch, e l’Orchestra Cherubini diretta dal
Maestro Riccardo Muti, con la quale ha eseguito la Sinfonia concertante
di Mozart. Prima viola dell’Orchestre des Jeunes de la Mediterranèe
e membro dell’Orchestra della Comunità Europea, ha collaborato come
prima viola con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma
e nel 1994, a soli 22 anni, è stato invitato dal Maestro Riccardo Muti
a ricoprire lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano. Insieme alle altre prime parti dell’Orchestra ha costituito
di recente il Quartetto d’archi della Scala. Come solista e in
formazione cameristica ha inciso per le etichette discografiche
Thymallus, Agorà, Rhona, Tudor, Dad, Stradivarius e Dynamic, oltre a
diverse registrazioni per Radio 3 e per le riviste «CD Classica» e
«Amadeus». È stato premiato in diversi concorsi internazionali (tra
cui quello di Colonia e il Lionel Tertis Competition in Inghilterra).
Membro di giurie in diversi concorsi internazionali (tra cui Ginevra),
è invitato a tenere corsi presso importanti istituzioni (Arts Academy
a Roma, Festival delle Città a Portogruaro, Gubbio Festival, Accademia
T. Varga a Sion). È inoltre docente presso l’Accademia
internazionale Lorenzo Perosi di Biella e l’Accademia della
Filarmonica della Scala. Suona una viola Giovanni Gagliano (1800) della
Fondazione Pro Canale Onlus di Milano.
ORCHESTRA GIOVANILE “LUIGI CHERUBINI” «Vorrei restituire al mio
Paese ciò che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo a una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico». Ispirata dalla volontà e
dal desiderio di Riccardo Muti, suo fondatore, l’Orchestra Giovanile
Luigi Cherubini, assumendo il nome di uno dei massimi compositori
italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo – Beethoven stesso
lo considerava il più grande della sua epoca – vuole sottolineare,
insieme a una forte identità nazionale, la propria inclinazione a una
visione europea della musica e della cultura. Orchestra di formazione,
la Cherubini si pone quale strumento privilegiato di congiunzione tra
il mondo accademico e l’attività professionale. Gli ottanta giovani
strumentisti, provenienti da tutte le regioni italiane e scelti tra
oltre seicento aspiranti attraverso audizioni e selezioni effettuate
nel corso di due anni da una commissione presieduta dallo stesso Muti,
sono integrati dai migliori allievi della Scuola di Fiesole, sulla base
di un protocollo di intesa siglato tra l’Orchestra Cherubini e la
prestigiosa istituzione di formazione musicale. Il percorso di
crescita, articolato in periodi di studio direttamente finalizzati al
denso programma di esecuzioni, ovvero il momento dello studio e
dell’approfondimento delle musiche e degli autori, trova sempre esito
concreto nel momento del confronto con il pubblico. «Solo in questo
modo è possibile – spiega Riccardo Muti – dare spazio
all’entusiasmo e al talento di questi giovani musicisti abituati in
Conservatorio ad affrontare solo marginalmente il momento delle
esercitazioni orchestrali, nonché, a causa di programmi troppo spesso
antiquati, a trascurare autori fondamentali per il loro sviluppo
artistico». L’Orchestra, nata nel 2004, è gestita dall’omonima
Fondazione, sostenuta da Arcus e da Progetto Italia, e divide la
propria sede tra il Teatro Municipale di Piacenza e, quale residenza
estiva, il Ravenna Festival. Infatti è proprio nell’ambito di questo
prestigioso festival che la Cherubini, dopo aver debuttato
ufficialmente nel teatro piacentino nel maggio 2005, diretta da
Riccardo Muti, ha compiuto il primo vero e proprio “stage
formativo” esibendosi, in un brevissimo arco di tempo e con successo,
sia nel repertorio operistico più tradizionale, in una nuova
produzione del Faust di Gounod diretta da Patrick Fournillier, che in
quello meno frequentato, come la Sancta Susanna di Hindemith, eseguita
in forma di concerto sotto la direzione di Riccardo Muti. Eppoi nel
repertorio sinfonico con l’esecuzione dei concerti per pianoforte di
Prokof’ev insieme ai solisti del Toradze Piano Studio; e di nuovo con
Muti in due grandi pagine beethoveniane: il Concerto in re maggiore per
violino e orchestra op. 61 (con Vadim Repin) e la Quinta Sinfonia.
Sempre con Riccardo Muti la Cherubini si è poi esibita al Festival di
Malta e più recentemente nella cattedrale di Trani, in un concerto che
associava alla Sinfonia concertante per violino e viola di Mozart e
alla Tragica di Schubert il Concerto La tempesta di mare di Vivaldi.
Proseguendo nell’indagine di un repertorio di par ticolare valore
formativo, la Cherubini affronta pagine di Sˇostakovic, Mozart,
Salieri, Schubert, Haydn, Stravinskij. Ai teatri italiani che
ospiteranno le sue esecuzioni, tra cui figurano Piacenza, Legnago,
Parma e Bari, si aggiungerà, in dicembre, l’Aula del Senato a Roma
per il tradizionale concerto di Natale. Nel futuro dell’Orchestra si
delineano anche prestigione esperienze all’estero, come l’invito al
Musikverein di Vienna rivolto alla Cherubini dai Wiener Philharmoniker.

 di sabato 19 novembre su Rete 4.
ore 23, 30'
vedi:
http://www.mediaset.it/rete4/palinsestor4.jsp
Grazie!
Panna
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/