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Titolo: Les Dialogues des Carmélites agli Arcimboldi

Avevo gia' visto questo spettacolo alla Scala nel 2000, e ne ero rimasto
affascinato: per l'opera nel suo insieme, per il libretto (e la piece di
Bernanos da cui e' tratto), per la musica, per il canto, per la regia,
per la direzione orchestrale... Tutto mi era parso eccitante,
stimolante, materia di riflessione in piu' direzioni.
Allora scrissi un post nel quale cercavo di mettere sulla carta alcune
delle considerazioni che la visione dell'opera mi aveva consentito di
fare.
Ne riporto l'indirizzo URL per chi le volesse (ri)leggere:
http://groups.google.com/groups?selm=1eb913a.w1ojvf16tjt8gN%40a-pc4-28.t
in.it
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Quello che scrissi allora sull'opera e' ancora del tutto valido dopo
giovedi' scorso: gli interrogativi che una fede profonda fa sorgere in
merito alla morte e alla paura che essa suscita; la fede intesa come
comunione dei santi per cui gli eventi dei singoli non sono solo fatti
privati, ma il loro riverbero si estende anche agli altri secondo gli
insondabili disegni di Dio, ma dei quali il fedele deve (puo') essere
consapevole in funzione appunto dell'intensita' e dalla purezza della
propria fede.
Emblematico il confronto a distanza fra la morte di Madame Croissy (che
per anni vi si e' preparata) intrisa di terrore, e quella di Blanche
(che ha sempre vissuto nella paura) serenamente volontaria. E molto
poetica e' la visione profetica di suor Constance (la cui fede pura e
ingenua non e' capita da Suor Blanche) che paragona la morte ad un
vestito che Dio distribuisce da un immenso guardaroba: due persone
prossono ricevere gli abiti scambiati, in modo che se alla prima il
vestito va stretto, alla seconda andra' comodo e abbondante.
Sull'opera, densa di significati religiosi, si possono fare infinite
considerazioni.
In questo post mi limitero' a qualche considerazione sulla musica: tutta
la musica e' bella, sia quella orchestrale dei Preludi e degli
interludi, in cui lo stile di Poulenc mi pare molto riconoscibile nei
timbri e nelle armonie asprigne e nei ritmi irregolari; sia il canto,
che si basa principalmente sul declamato e sull'arioso, ma in alcuni
casi anche sull'aria classica (il saluto alle sorelle di Madame Lidoine;
oppure le due arie - straordinarie per il contenuto - sempre di Madame
Lidoine inframmezzate dalla lettura della condanna a morte); sia i cori.
Notevoli, secondo me sono i cori di preghiera. I tre del secondo atto:
il rito funebre all'inizio, la preghiera dopo il saluto di Madame
Lidoine e la preghiera dopo il sermone di addio del cappellano, mi hanno
ricordato molto il clima raccolto e religioso di alcuni cori a cappella
composti da Poulenc, come i Quattre motets pour un temps du penitence,
di folgorante bellezza. E poi l'ultimo, alla fine, l'interminabile Salve
Regina punteggiato dalle sciabolate della ghigliottina, che man mano che
le esecuzioni procedono e le suore muoiono, si affievolisce sempre di
piu' fino alla voce sola di Suor Costanza anch'essa interrotta dal
fendente; e la breve preghiera di Blanche che, pur non essendo
nell'elenco delle condannate, sale anch'essa al patibolo indossando
l'abito comodo che avrebbe dovuto indossare Madame de Croissy.
Ma anche alcune scene restano impresse nella memoria per il contenuto
altamente drammatico: la terribile morte di Madame de Croissy alla fine
del primo atto, lo sconvolgente dialogo di Blanche con il fratello nel
secondo atto, e l'altrettanto sconvolgente dialogo di Blanche con Mère
Marie nel terzo: tutti scene che riportano all'eterna lotta della paura
contro la fede.
Spoglia ed essenziale e' la scenografia, con i personaggi del coro
(monache, popolo) che a volte assumono valore di arredi: per esempio un
cerchio di monache sdraiate circonda il letto di morte di Madame
Croissy, simboleggiando le pareti della sua cella; oppure la fila di
monache che percorre in profondita' il palcoscenico, col capo coperto da
un velo, che simboleggia il divisorio dei parlatori nei conventi di
clausura nel corso del dialogo fra Blanche e il fratello.
Notevole il gioco delle luci dominate dai due colori: il bianco delle
monache nel convento, che si incupisce nelle scene di distruzione e di
diaspora, e diventa abbagliante nella scena del supplizio; e il giallo
accecante e violento del popolo che porta con se' le minacce della
rivoluzione
L'esecuzione dell'opera: oltre che coinvolgente, questa edizione mi e'
parsa estremamente commuovente. Tutta l'esecuzione dell'arcata
drammaturgica mi e' sembrato che preparasse, anche e soprattutto, la
scena conclusiva di Place de la Revolution, e l'aspetto emotivo che
prende alla gola quando, con l'inizio ritmato dell'orchestra in
pianissimo, dalle sonorita' lontane, comincia il Salve Regina, canto
dolce, di speranza e di preghiera nello stesso tempo; e le monache,
vestite di bianco, al centro di una scena di luce abbagliante, e
circondate ai margini dello spazio scenico da una folla immobile,
crudamente illuminata da una luce giallo sporco, iniziano una specie di
danza al ritmo della preghiera, cadendo lentamente a terra ad una ad una
man mano che i fendenti della ghigliottina si sovrappongono orridamente
al canto.
Ebbene in quella circostanza mi e' stato impossibile reprimere
l'emozione e gli occhi mi si sono inumiditi.
Finora mi era capitato solo con Puccini, e precisamente durante l'ultimo
duetto della Boheme.
Potremmo definire quest'ultima scena, e tutto cio' che la precede e che
vi porta, come la catarsi di aristotelica memoria. Uscendo dal teatro mi
sono sentito piu' libero.
Ciao a tutti
Rudy


in.it
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Per > comodità, se qcuno ha difficoltà a rintracciare il post con
questo link, riporto qui di seguito il post di Rudy.
LUX
_________________________________
Subject: Bernanos, Poulenc e Les Dialogues des Carmilites. Mie
annotazioni dopo l'esecuzione scaligera
Date: 2000/05/26
Vedere i Dialoghi delle Carmelitane e', e per me e' stata, una
emozione indescrivibile. Certamente non ci si puo' avvicinare a questa
opera senza avere provveduto ad un minimo di informazione. La lettura
del libretto, certamente; ma eventualmente, anche della stessa opera
di Bernanos.
Qualcuno potrebbe obiettare che ogni lavoro dovrebbe avere in se'
tutto il necessario per essere compreso. E' questo e' vero.
Ma nell'opera di Poulenc-Bernanos c'e' un tale impegno, una tale
profondita' di pensiero, che l'animo deve essere gia' predisposto ad
accoglierne tutte le implicazioni.
In quest'opera non esiste un intreccio nel senso classico del termine.
Non e' un'opera che si propone di intenerire lo spettatore sulle
gratuite crudelta' della rivoluzione francese e del terrore in
particolare. A torto Isotta, in una sua breve intervista alla radio,
in occasione della prima, e' uscito con l'espressione "E' meglio
morire con una pezza nera sul capo che vivere con un berretto frigio".
Questa alternativa non ha nulla ha che fare con l'opera, ed e' frutto
di una lettura superficiale, e quindi errata.
Il racconto, se cosi' si puo' chiamare, e' tutto interiore. Il
percorso dell'animo umano lungo l'accidentato itinerario necessario
per risolvere i due misteri piu' grandi dell'esistenza: la fede e la
morte, e il rapporto che li lega. E Bernanos scava in profondita' alla
ricerca di questo rapporto, e inevitabilmente emergono come elementi
chiave l'universalita' del valore della preghiera e la grazia, sua
figlia diretta, e il loro controaltare: l'orgoglio e il disprezzo di
se', due facce della stessa medaglia.
Tutto questo e' espresso in un modo cosi' problematico, cosi' "umile"
che anche un non credente non puo' non sentirsi coinvolto ed essere
indotto a riflettere.
Poulenc traduce questo in una musica densa, che scolpisce a tutto
tondo personaggi e situazioni, traducendo i profondi concetti espressi
nelle parole in emozioni dell'animo. Quale migliore eloquenza di
questa? Si pensi alle sussultanti e nervose musiche che accompagnano
le angosce e le paure di Bianca all'inizio, nella discussione con
Constance, e soprattutto nella scena dell'incontro col fratello o
nella scena terribile dell'incontro con Mere Marie nella devastata
casa del padre. E proprio Suor Constance, con la sua incoscienza
profetica, la sua indifferenza davanti alla morte (se la vita e'
bella, anche la morte lo e'), e' l'altra sponda delle angosce di
Blanche, sponda alla quale ella approdera' in un finale di suprema
dolcezza (la passacaglia del Salve regina e' di valore assoluto),
quando andra' in contro alla morte con l'animo di chi, attraverso le
indicibili tribolazioni, finalmente ha trovato la verita'. Poi
l'apparente contrasto fra le razionali e dense di fede (ma anche
comprensive della debolezza umana) espressione di M.me
Croissy nel parlatorio, e l'angoscia straripante della sua agonia, nel
cui terrore viene coinvolta anche Blanche, viene espresso con le piu'
forti dissonanze. E ancora, il carattere fermo, equilibrato, ricco di
fede raggiunta attraverso il buon senso di M.me Lidoine, Poulenc lo
esprime in modo molto tonale (la sua e' la parte considerata piu'
"verdiana" dell'opera).
Si dice che Poulenc abbia raccolto stimoli da diversi compositori,
sicuramente Debussy (non riuscirei ad immaginare un Dialogues, senza
il Pelleas, pur essendo le due opere molto diverse come sapore), ma
anche Verdi, Musorgskij, e lo stesso Stravinskij. Ma se tutti questi
autori hanno rappresentato per Poulenc degli stimoli, l'opera e' sua,
l'autore dei mottetti, l'uomo di fede, il soggetto di tutte le angosce
che ritroviamo nell'opera. Ma l'opera, secondo me e' anche di
Bernanos,
l'autore della ricerca, della fede vissuta non come manifestazione
d'orgoglio, di superiorita' personale, ma come espressione di
appartenenza all'umanita'.
L'esecuzione scaligera. Qualcuno, molti mi contraddiranno, adducendo
errori qual e la'. Puo' darsi e non entro nel merito. Il fatto e' che
ho seguito, senza accorgermi del passare del tempo, ogni momento
dell'opera. 
Anzitutto la regia. Mi sono fatto questa idea: le idee sono
inversamente proporzionali alla quantita' di oggetti presenti in
palcoscenico. A partire fin dal primo momento la rivoluzione francese
e' presente. Una folla di persone riempie lo spazio scenico, lasciando
libero un piccolo spazio dove c'e' la poltrona del marchese, nel suo
incontro col figlio.
La rivoluzione francese e' incombente, e' il panorama generale in cui
si svolge la vicenda. In molte scene la folla rappresenta
l'ambientazione.
Il regista apprezza e segue perfettamente le indicazioni di Bernanos:
non un giudizio sulla rivoluzione. Ma la rivoluzione come stato
estremo in cui si liberano le riflessioni delle monache (e quelle di
Bernanos e di Poulenc). La geometria dei movimenti, l'uso
dell'illuminazione come sottolineatura delle diverse situazioni, i
cambiamenti di abito delle monache (bellissima la loro presenza con
gli abiti sontuosi dei grandi riti in un filare immobile, che divide
il terribile colloquio di Blanche con il fratello) che simboleggiano
lo scontrarsi dei riti (e quindi dell'orgoglio vinto) con le tempeste
della realta', fino alle tuniche bianche della scena del martirio.
Vale la pena di soffermarsi un momento su questa scena, realizzata
senza la minima retorica, senza la minima trucibalderia (neologismo
mio), ma in tono deliziosamente delicato: le suore in tunica bianca,
in una luce accecante sono distribuite in uno spazio dalle pareti
grigio fumo, in basso tappezzate da una folla silenziosa, immobile,
ordinata. In questa disposizione scenica nasce il loro canto, mimato
da un leggero movimento di danza, punteggiato dalla terribili
sciabolate della ghigliottina,
mentre una alla volta le suore cadono a terra, quasi inginocchiandosi,
e il canto via via va affievolendosi, fino a troncarsi due volte sulla
sciabolata della ghigliottina: quando muore Constance, l'ultima delle
suore, e poi quando muore Blanche.
Orchestra meravigliosa, condotta con molto espressione, in modo
tipicamente teatrale, come gia' avevo osservato nelle diretta
radiofonica. Purtroppo in qualche occasione, non molte per la verita',
essa copre le voci. La copertura delle voci alla Scala non saprei dire
se e' dovuta a una scelta non eccessivamente felice di Muti,  oppure a
una acustica che, mi convinco sempre di piu', lascia alquanto a
desiderare.
I cantanti sono stati molto bravi. La loro recitazione-canto e' stata
piena, molto significativa, in modo da rendere il carattere e gli
stati d'animo dei personaggi (molto brava Felicity Palmer nel ruolo di
M.me de Croissy durante la scena dell'agonia).
Il difetto che mi ha colpito piu' negativamente (in realta' meglio
capito nelle registrazione radiofonica che nello spettacolo dal vivo)
e' stata la scadente pronuncia francese di quasi tutto il cast, e
soprattutto la mancanza di morbidezza che la pronuncia delle parole
francesi richiederebbe. Ma qualche cosa di storto doveva pur esserci,
no?
Ho finito
Un saluto a tutti
Rudy

sono sentito piu' libero.
E su questo siamo tutti OK!!
Ultima osservazione: la critica, da Foletto a Moreni ed Isotta se nn
sbaglio, è stata unanime nell' affermare ke la compagnia di canto di
quest' edizione era migliore di quella del 2000, ma a me nn è sembrato
ci fosse quest' abissale differenza, Interessante poi aver avuto sul
palcoscenico (ma davvero era la 1a volta alla Scala!?...) una leggenda
del canto (io l' ho vista da ragazzo nella Salomè fare la danza dei 7
veli!...) come Anja Silja, ma mi sembra ke il suo organo vocale fosse
un po' usurato...
LUX

 un po' usurato...
Secondo me Anja Silja e' stata grandissima. Personalmente non me ne
frega nulla che il suo organo vocale sia "usurato". Non stava
(fortunatamente) facendo "bel canto" ma stata interpretando una parte
drammatica, e l'ha fatto in modo strepitoso. Molto, moltissimo meglio,
molto piu' emozionante di quanto non l'abbia fatto ad esempio Felicity
Palmer nel 2000. Anche il resto del Cast, risentendo la registrazione
del 2000, mi e' sembrato superiore questo, non tanto per la bellezza
delle voci, quanto per la loro presa drammatica. Forse l'unica inteprete
a non avermi convinto fino in fondo, mi e' sembrata Barbara Dever, che
mi e' sembrato avesse meno autorevolezza della Denice Graves che ha
interpretato Mere Marie nel 2000.
Anche il Muti di questa edizione mi e' piaciuto di piu' che nel 2000.
Qui mi sembra che sia stato piu' espressivo, che abbia saputo dare
valore alle pause, e alla dinamica orchestrale.
Ciao
Rudy

 drammatica, e l'ha fatto in modo strepitoso.
Copi-incollo l'ultima parte dell'intervista di Françoise Malettra ad Anja
Silja (l'intervista è del novembre scorso)
"Malettra: -Vous allez bientôt passer du monde de la cruauté, de la
perversité et du crime, à celui de la sainteté avec Les Dialogues des
Carmélites. Vous avez déjà été Mère Marie, vous serez Madame de Croissy dans
la nouvelle saison de la Scala de Milan. Une métamorphose dont il n'est pas
certain que l'on sorte indemne.
Silja: - Je suis entièrement d'accord. Après six semaines de répétitions, j'
ai le sentiment d'être moi-même devenue une nonne, et je ne suis pas loin d'
être tentée d'entrer dans les ordres. Je n'ai jamais éprouvé une telle
sensation de toute ma carrière. En s'immergeant dans ce monde, on devient
physiquement témoin de la tragédie qui fut celle de ces femmes, et de l'
horreur qu'elles ont vécue. Je pense à Mère Marie, un personnage très
étrange, très troublant. Elle mène sa communauté d'une main de fer, mais sa
faiblesse est de n'avoir pas été là au bon moment, de ne pas avoir pu
empêcher la catastrophe finale. Comment incarner de tels personnages et ne
pas être habitée par eux très longtemps ?
Le beau chant seul ne me suffit pas. Ce que je recherche c'est l'impact du
mot, c'est le théâtre, lorsqu'il est intimement lié à la musique. Et c'est
le cas pour Les Dialogues. Quel texte ! Quelle musique ! Il faut être
intense, jouer sur tout ce que la partition propose, sur le moindre point d'
orgue, le moindre silence, faire passer toute la puissance de l'idée, et
surtout ne jamais cesser de penser à votre personnage, ne jamais l'
abandonner une seule seconde pendant tout le spectacle, même lorsque les
lumières ne sont pas sur vous. Non, on ne sort pas tout à fait indemne d'une
telle expérience."
L'intervista si può leggere per intero qui:
http://www.altamusica.com/entretiens/document.php?action=MoreDocument&DocRef=1874&DossierRef=1622
Ciao
Panna

frega nulla che il suo organo vocale sia "usurato"
Beh, io volevo solamente dire ke se avesse avuto pure 1 voce +
"fresca" sarebbe stato meglio!...	;-))
Certo qui i vari direttori artistici, e non, succedutisi alla Scala
hanno qualke colpa nel far debuttare nel 2004 nel Ns teatro il famoso
soprano berlinese ke debuttò a Bayreuth nientemeno ke nel 1960 (ed era
già famosa x aver fatto Rosina del Barbiere di Siviglia a 16
anni!!)!!!
Cmq nn vorrei dare 1 impressione disfattista: sn stato contento ke
abbiano ripreso le Carmelitane! Nel frangente attuale era 1 delle poke
cose buone ke potevano fare: dico solo ke anke questa bellissima opera
nn è "assoluta" e ke l' edizione del 2000 nn era tanto inferiore a
questa!
LUX


http://www.altamusica.com/entretiens/document.php?action=MoreDocument&DocRef=1874&DossierRef=1622
Dalla lettura dell' intervista completa s' evince ke la Silja canta da
54 anni: avendo iniziato a 16, quindi ora ne ha 70, o forse 64 se
intende ke il 1° concerto l' ha dato a 10 anni...: in ogni caso
complimenti!
LUX

 cose buone ke potevano fare:
su questo concordo.
Ciao
Rudy