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Titolo: Direttore Tito Ceccherini

Tornavo ieri da una trasferta quando sul giornale l' occhio mi è
caduto sul programma degli spettacoli della giornata a MI che indicava
nella Sala Puccini del Conservatorio un concerto dell' Ensemble
Niccolò Castiglioni diretto da Tito Ceccherini per la Stagione
Cameristica della Fondazione Guido Cantelli, che mi spetta come
abbonato alla Sinfonica. All' arrivo di quella tragica tradotta che
dall' orrenda Malpensa conduce a Linate mi sono quindi precipitato in
quel del Conservatorio senza neanche andare a casa a posare la valiga:
in fondo era la prima volta che avevo l' occasione di sentire un
NGista esibirsi come direttore (a parte Federghini col grissino alla
Crapula 2...)
Sono arrivato quando il concerto doveva ancora iniziare e Tito stava
intrattenendo a voce il pubblico, con disinvolta timidezza (notevole
il suo controllo sui propri piedini che tentavano in continuazione di
compiere passettini in direzioni varie...) sulle caratteristiche del
concerto.
Dal programma di sala ho appreso che l' Ensemble Niccolò Castiglioni,
evidentemente dedicato alla memoria ed alla musica del compositore
contemporaneo recentemente scomparso, è stato fondato dallo stesso
Tito Ceccherini ed ha ricevuto nel 1998 un premio dal Conservatorio di
Milano.
Il giornale citava "musiche di M. Ravel e G.Grisey", ma devono aver
confuso col titolo del primo pezzo di Castiglioni in programma:
"Gruezi", dal nome di un saluto in dialetto altoatesino (!?...) che ho
sentito usare anche nella Svizzera tedesca. Il brano, per oboe solo,
era molto suggestivo e termina con una frase in tedesco detta ad alta
voce dallo stesso solista Fabio Rizzi. Poi gli strumentisti sotto la
guida del direttore hanno affrontato uno dei più noti pezzi di
Castigliani, "Tropi" per complesso da camera, che potrei definire una
serie di frazioni sonore più volte composte e ricomposte, dove non di
rado compaiono guizzi virtuosistici degli strumentisti.
E' seguito Cangianti, per pf solo anch' esso del 1959, dove il
pianista Alfonso Alberti passava da singoli suoni pulviscolari
improvvisamente a densi agglomerati sonori con l' uso anche dell'
intero avambraccio.
E' stata quindi presentata una trascrizione da Schubert di Ruggero
Laganà, presente in sala.
Nella seconda parte è stato eseguito Intonazione, ancora di
Castiglioni. Dopo i raveliani Jeux d' eau per pf solo, il direttore ha
guidato, sempre con gesti sicuri ed eleganti, l' intero complesso nel
bosco incantato del sognante Introduction et Allegro per arpa ed
ensemble ancora di Ravel.
Programma certo impegnativo specie per chi, malgrado una certa
frequentazione della Musica contemporanea, abbia sempre preferito a
Castiglioni compositori meno "cerebrali", tanto per dire come Nono o
Berio (o Kurtag del quale ho seguito quasi per intero il Festival a
lui dedicato a MI in Ottobre-Novembre '98), dove l' invenzione di
suoni inediti e l' identificazione del disegno sonoro sono più
immediati.
Sono certo che Tito saprà con qualche nota sapiente inquadrarci meglio
la qualità e l' interesse del mondo sonoro di questo importante
esponente dell' avanguardia post-weberniana, al di là delle sue
conclamate idee-guida basate sulla sorpresa e l' irregolarità.
LUX

Anzitutto, mi scuso per la prolungata assenza dal gruppo, e per il ritardo
con cui rispondo.
E ringrazio per la simpatica recensione.
Forse non sarebbe giusto aggiunger nulla, da parte mia, se non vi fossi
esplicitamente incoraggiato.
Gérard Grisey è un compositore francese, piuttosto notevole, scomparso
pochissimi mesi fa. Il programma del concerto, così come originariamente
concepito, era incentrato intorno ad una delle sue ultime composizioni:
Vortex temporum, un brano per ensemble di circa 40 minuti, molto difficile e
molto bello. Il programma ha dovuto essere poi modificato, perché l'editore
Ricordi ha incorntrato dei problemi nella preparazione delle parti, che il
compositore aveva continuato a modificare mentre erano già in stampa. Perciò
esse mi sono pervenute molto in ritardo ed ho preferito modificare
l'impaginazione del programma.
Quanto a Castiglioni... beh, non saprei da che parte cominciare.
Ma ci provo.
Come tu hai ricordato, Niccolò Castiglioni è un musicista profondamente
legato all'estetica postweberniana, alla scuola di Darmstat, diciamo, e
questo è un dato che di fatto traspare un po' in tutta la sua musica.
Alcuni elementi della sua poetica sono però assai originali, e lo rendono
una figura persino anomala in quel contesto.
Se da una parte è vero che a quel mondo estetico Castiglioni è rimasto
sostanzialmente fedele fino alla fine, è anche vero che già negli anni
cinquanta mostrava una libertà ed un'indipendenza notevoli, anche rispetto a
modelli per cui non dissimulava una schietta simpatia (Boulez).
Tropi è una composizione emblematica in tal senso. Posso dire che la prima
volta che mi è capitato di ascoltarla (molti anni fa, alla filodiffusione),
sono letteralmente saltato sulla sedia dopo la prima battuta. Sì il
linguaggio è quello "solito" della scuola postweberniana, ma...
Ma il pezzo, prima di tutto, ha una straordinaria "personalità". E questo è
un dato addirittura sorprendente, se ricordiamo che impressione di
omologazione e di uniformità stilistica le opere di quegli anni (fatte le
debite eccezioni) trasmettono.
Le caratteristiche che mi colpirono sono soprattutto la straordinaria
vivacità, la trasparenza della trama polifonica, peraltro fittissima, la
chiarezza e l'essenzialità formale (si capisce sempre benissimo "cosa" si
sta ascoltando, e non ci si chiede mai «a che punto siamo?» o «quando
finisce?»), ed infine una sensibilità timbrica che, d'accordo, non
contraddice "troppo" i postulati estetici di quegli anni, ma è nondimeno
chiaramente percepibile. Basterebbe pensare alla seconda parte del brano,
con quella nota immobile (RE) colorata timbricamente con grande fantasia.
Questo passaggio, in un contesto post-weberniano, è fra l'altro perfino
provocatorio, poiché sembra in aperta contraddizione con i dettami tecnici
della scuola. Ma credo anche che la convinzione e la consapevolezza con cui
esso è realizzato lascino anche intendere che non c'è provocazione in senso
destabilizzante, qauanto invece una sovrana libertà creativa in nome di una
grande forza immaginativa.
Fra i caratteri principali della poetica di Castiglioni, così come essa si
presenta all'ascoltatore più "ingenuo", c'è certamente una schietta tendenza
al gioco, una simpatia per il versante ludico dell'esperienza artistica, che
chiama in causa non solo l'arguzia del compositore (che si può esprimere
liberamente grazie ad una perizia tecnica formidabile), ma anche
l'espressività dell'interprete e soprattutto l'attenzione disponibile
dell'ascoltatore.
La musica di Castiglioni, insomma, se da un lato offre soddisfazione per la
calligrafica perizia tecnica con cui è scritta, è sempre anche fortemente
comunicativa, e francamente divertente.
Se questo dato traspare già in una composizione come "Tropi" del 1959, è
facile immaginare che nei decenni successivi Castiglioni non abbia perso
l'occasione di precisare e liberare ulteriormente queste caratteristiche del
suo linguaggio.
Per chiunque voglia accostarsi a questo compositore consiglio l'ascolto di
un altro dei suo maggiori capolavori: «Inverno In Ver», undici poesie
musicali per piccola orchestra (del 1973). In questa composizione (dovreste
trovare in commmercio un CD Ricordi) il suo linguaggio è ormai completamente
formato ed ha assunto tratti decisamente unici (come un uso nuovissimo e
molto coraggioso di elementi tonali); in essa appare inoltre inequivocabile
la simpatia di Castiglioni per quel postulato della "leggerezza" che Calvino
ci ha poi insegnato essere fra i più importanti e decisivi tratti della
modernità.
Mi scuso per la lungaggine, e ringrazio che vorrà leggere questo post. Ciao
a tutti
Tito

			[...]
Direi che le tue osservazioni sono veramente preziose per capire
questo compositore e questo NG è davvero onorato di ospitarle!
LUX

LUX
Senza voler minimamente sminuire gli interventi di Ceccherini, trovo
che un moderatore di un gruppo dovrebbe, per una questione di buon
gusto, astenersi dal "pluralis maiestatis" formulando apprezzamenti o
critiche a nome del gruppo. Se e' un moderatore nel corretto esercizio
delle sue funzioni, cosi' come previsto dal manifesto, dovrebbe
limitarsi a controllare che il suddetto manifesto sia rispettato.
Entrare nel merito, dei contenuti qualitativi, a nome del gruppo mi
pare un attimino esagerato. Il gruppo non e' una cosa sua e non si
tratta di dare voti di qualita'. Se cosi' lo intende il nostro
moderatore mi permetto di richiamarlo a una giusta moderazione,
cominciando con limitare le sue esternazioni sull'onore (o il
disonore) del gruppo a ospitare un articolo piuttosto che un'altro.
Correggetemi se sbaglio.
Saluti
Giampaolo
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" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
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Correggetemi se sbaglio.
Caro Giampaolo,
forse il nostro "moderatore" č un "attimino" troppo entusiasta e
vorrebbe che sempre piů addetti ai lavori "onorassero" IAMCM con i
propri scritti.
Sii comprensivo, e non sparare sul pianista....
Posso consigliarti di utilizzare (sempre di piů) il presente ng, come
stai ben facendo, per scrivere e raccontare tutto il possibile della
tua "enciclopedica" vita musicale....?
Te ne saremmo per sempre grati!
(Uh? Ho usato anch'io il plurale "majestatis"....)
Un caloroso ciao.
Francesco...@PROselin.com

moderatore mi permetto di richiamarlo a una giusta moderazione,
Giampaolo ha ragione: il fatto è che "visceralmente" tendo a
considerare i MUSICISTI degli esseri superiori... Anche se non mi
piacerebbe un NG frequentato solo da professionisti.
Faccio comunque notare che il msg era firmato LUX e non "il
moderatore", anche se - ammetto - tra i due c' è qualche affinità...
LUX