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Titolo: La Dama di Picche a Firenze

Esistono sicuramente due modi per sviluppare un racconto
cinematografico. Il primo, quello tradizionale, quello del racconto
"diretto". I fatti si descrivono nella cronologia nella quale si
svolgono. Il secondo, il piu' difficile,  quello del racconto "a
rovescio", detto in inglese "flash back", che consiste nel descrivere
i fatti, in forma di ricordo di uno dei personaggi, che giunto alla
fine, si prende la briga di rivivere la vicenda per il piacere del
pubblico.
Questa formula e' evidentemente valida anche per l'opera, almeno
giudicando quello che ho visto ieri sera al Teatro Comunale di
Firenze, all'apertura della stagione del Maggio Musicale Fiorentino
con la Dama di Picche di Ciaikovskij.
Con grande coraggio e con una indiscutibile genialita', il regista Lev
Dodin nato in Siberia nel 44, e lo scenografo David Borovski,
anch'egli russo, nato a Odessa nel 34, hanno tentato questa difficile
operazione con un risultato secondo me, quasi perfetto, ma che da
molti non e' stato apprezzato.
Dico quasi, perche' il racconto alla rovescia impone dei notevoli
cambi alla struttura del libretto, senza per questo  modificare la
musica nella sostanza.  La vicenda e' raccontata da Hermann, che
anziche' suicida come previsto nel racconto tradizionale, finisce
pazzo, dopo essersi ridotto in miseria senza nessuna speranza. Hermann
si scopre, all'inizio dell'opera,  in un letto dell'ospedale Obuhov di
San Pietroburgo. Se lo scenografo Borovski ha voluto rendere con
crudezza lo squallore e la solitudine del luogo di pazzia, c'e'
riuscito fin troppo bene. Occorre dire che l'opera e' stata divisa in
due atti e non in tre come previsto dalla partitura. Non so di chi sia
questa scelta e quali siano i motivi che l'hanno imposta. Fatto sta,
che la gente non ha retto le due ore e passa di musica e di canto,
avendo davanti agli occhi un letto di ferro bianco, che si staglia su
un fondale sempre bianco, che simula una parete circolare, dove anche
le finestre sono murate, e dipinte di bianco, con uno zoccolo di color
verde bottiglia, che serve da praticabile per disporre parte del coro
in piani differenziati.  Immagine opprimente, angosciosa, alla quale
purtroppo si e' legata molto bene la squallida architettura moderna
del Comunale, che se era passata inosservata fino ad oggi, ieri sera
mi e' balzata davanti agli occhi in tutto il suo squallore, quasi
fosse la continuita' naturale della scena.
E' stato per molti, un pugno nello stomaco e i piu' deboli hanno
ceduto. Alla fine dell'atto si sono sentiti i bhu... misti agli
applausi e, Stinchelli ex Barcaccia, che sbraitava ogni tipo di
insulti verso gli esecutori. Era seduto poco distante da me e non l'ho
piu' rivisto nel secondo atto. Deve aver tagliato la corda, perdendo
forse la parte piu' bella dell'opera, il secondo atto. Dopo quelle due
ore di azione teatrale articolata in un mondo di pazzi, dove tutti,
anche il coro sono vestiti da pazzi o da infermieri e come tali si
muovono, il pubblico puo' rischiare anche lui di uscire pazzo .
Ho incontrato Logi nell'intervallo, commentando l'errore della
divisione in  due parti, senza cercar di capire, per amor di patria,
perche' sia stata fatta questa scelta. Ho i miei dubbi, facilmente
intuibili. Per la cronaca ho trovato Logi molto simpatico, piu'
giovane di quanto avessi immaginato e molto toscano, anzi fiorentino
nell'accento.
Ho letto stamani sulla Nazione che c'era anche il procuratore Borrelli
e i suoi commenti sono stati entusiatici nei confronti della
realizzazione.
Tornando all'esecuzione. Il direttore Bychkov non necessita di elogi.
E' gia' di casa a Firenze, dove e' "guest director" del Maggio
Musicale, fin dal 92. Dotato di elevata sensibilita' musicale, sempre
attento ai minimi dettagli e alle minime sfumature, mi ha
letteralmente incantato. Nato anche lui a San Pietroburgo nel 52, ha
gia' fatto una carriera strepitosa, sia in America, dove si trasferi'
nel 75, che in Europa dove ha diretto e dirige le principali
orchestre. Non si poteva immaginare una lettura piu' corretta e piu'
aderente di questa, all'aspetto scenografico e alla regia.
Ha avuto la fortuna di disporre di un tenore come Vladimir Galouzin,
dalla voce stupenda, dotata di un timbro quasi magico, usata con
sapienza per ottenere espressioni aderenti all'interpretazione
richiesta. Voce vigorosa, drammatica con una presenza di centri
pastosi e di note alte prese senza la minima esitazione, tenute quasi
a sorpresa per periodi insospettati. Bravissima anche Liza, Maria
Gavrilova, e la nonna contessa Helga Dernesch, anche se leggermente
inferiore per qualita' vocale ai primi due. Molto buono il resto del
cast, all'altezza della prova richiesta. Il coro si e' mosso come
fosse un corpo di ballo, talvolta anche mimando con efficacia alcune
parti cantate.
Non posso negare che ero prevenuto sia nei confronti del regista che
dello scenografo, essendo gli stessi che hanno allestito Mazeppa alla
Scala e le critiche che ho letto non mi sono parse positive.
Vorrei, per finire, spendere una parola a questo punto su quello che
ho percepito da questa esecuzione e quello che nell'insieme
quest'opera e' stata in grado di comunicarmi.
E' vero. Io amo molto l'opera russa e in particolare Ciaikovskij.
Trovo che in lui ci sia piu' che in ogni altro compositore russo, il
senso del tardo romanticismo, decadente e struggente, espresso sempre
con una abilita' senza pari. Mi e' apparsa chiara la voluta
similitudine con  Don Giovanni, come mai ascoltando la Dama di Picche
avevo realizzato. Don Giovanni e' in fondo la storia di un
aristocratico libertino, omicida, simbolo di un certo abuso del
potere, che Tirso da Molina e Moliere prima, e Da Ponte dopo, hanno
condito perche' il divino fanciullo potesse vestirlo con il suo genio.
E se si pensa bene cos'altro e' Don Giovanni, se non una sfida fallita
e una vittoria del demonio?  Il commendatore che lo trascina
all'inferno che si apre sotto i suoi piedi, e' in quel momento il
demonio. L'aristocratico punito! Un'assoluta novita' per quel tempo.
La Dama di Picche mi e' apparsa' anch'essa la personificazione del
demonio. Ciaikovskij, nella sua disperazione di un mondo che va verso
radicali cambiamenti, percepisce questo messaggio nel racconto di
Puskin e fa scrivere a suo fratello Modest il libretto dell'opera.
In questa storia non si perdona al giovane ufficialetto mezzo
spiantato, e poco piu' che plebeo, di aspirare a diventare un
aristocratico per poter sposare Liza di cui si e' innamorato. Ed ecco
il demone piu' terribile, piu' subdolo che entra in scena. Il demone
del gioco. Un tema caro alla letteratura russa. Basta ricordare Il
Giocatore di Dostoevskij, per capire l'importanza della suggestione,
poetica e drammatica che ha  scatenato il demone del gioco. Hermann
vende la sua anima al diavolo. Ogni sotterfugio e' buono per carpire
con tutti i mezzi alla vecchia contessa il segreto delle tre carte
vincenti che solo lei detiene. 
Nelle versioni tradizionali che ho avuto modo di vedere, una in
Russia, molti anni fa a Mosca, una in video registrata in diretta al
festival di Glyndbourne, non avevo recepito il messaggio piu'
profondo, nascosto in  quest'opera, che e' sempre stata presentata
come una grande storia d'amore, e che  in realta' e' una soria di
arrivismo, di ambizione, dove l'amore entra come componente, ma non e'
l'elemento predominante. Ieri sera l'esecuzione fiorentina, mi ha
offerto questa nuova lettura.  Hermann non si arresta neppure dinanzi
alla morte. La vecchia sa che dovra' morire appena un uomo le
chiedera' il segreto delle tre carte, e difatti muore, ma senza per
questo che Hermann abbia dei dubbi o remore ad usare la nipote amata,
per carpire il segreto. E invece la vecchia muore senza svelarlo. E
qui' entra in scena il demone punitore. In sogno Hermann, disperato,
crede di vedere la contessa che gli svela le tre carte che lo
trasformerebbero in  uomo ricco, vincitore, con il diritto ad unirsi
alla nipote  Liza.
Ma e' l'ora della resa dei conti. Come gia' fece il commendatore con
Don Giovanni, trascinandolo con se all'inferno. Ho capito benissimo, e
per la prima volta, il perche' dei voluti riferimenti al finale del
primo atto del Don Giovanni, dove si intrecciano il minuetto la danza
e la controdanza. E' il momento di svolta in quell'opera. Il momento
in cui le tre maschere scoprono il volto con quegli accordi in minore
che fanno accapponare la pelle.  Anche qui' nel ballo, che non c'e', e
che e' sostituito da un drammatico e tragico moscacieca fra Hermann,
Liza, la vecchia, gli altri pazzi e gli infermieri, i riferimenti
mozartiani ("venite pure avanti, vezzose mascherette....") e Flauto
Magico, sono eseguiti con una efficacia di rara bellezza, tanto piu'
potente, quanto piu' staccata dalla banalita' e convenzionalita' di un
tradizionale ballo di corte.
E' stato uno dei momenti piu' alti dell'opera. 
Il finale, anziche' col tradizionale colpo di pistola, finisce con un
magnifico coro cantato intorno al catafalco della contessa, mentre
questa, sdoppiandosi, appare immobile sul proscenio, come la statua
del commendatore, in attesa di portarsi all'inferno Hermann dopo
avergli giocato il tiro malvagio di aver volutamente sbagliare il
valore dell'ultima carta. Hermann stramazza impazzito e la fine si
ricongiunge all'inizio.
La qualita' dell'orchestra e della direzione, sono apparse fin
dall'ouverture. Le entrate geniali degli archi lamentosi, tipiche di
Ciaikovskij sono state eseguite da Bychkov con grande maestria. 
Insomma uno spettacolo che definirei di grande classe. Capisco anche
che possa aver scandalizzato i "dinosauri" della tradizione. Il
rischio che potesse diventare una buffonata c'era, ed era grande.
L'abilita' degli interpreti, dei realizzatori e del direttore hanno
proposto un capolavoro. Anch'io in genere sono prevenuto sulle
innovazioni esagerate, quando sono dettate dal puro spirito di "epater
le bourgeois". Ma quando ci si trova davanti a una manifestazione come
quella di ieri sera, mi adeguo umilmente e cerco di apprezzare questa
immensa opportunita' di gioia per lo spirito.
Consiglio vivamente a tutti di andare a vedere una replica,
specialmente a Lucio e a Canaletti, che avendo visto il Mazeppa
potranno forse trovare una ulteriore chiave interpretativa della
musica di Ciaikovskij, in questa realizzazione fiorentina. Possono poi
approfittare del viaggio per comprare il CD del Mazeppa che fu
realizzato al Maggio nel 1954, diretto da Perlea, con la Olivero,
Bastianini e Christoff nel ruolo di Kociubey, il quale, secondo la
critica, ha dato una delle piu' grandi prove di bravura di tutta la
sua carriera. 
Inutile dire che il consiglio e' rivolto anche al ciaikovskiano
pischello, che mi puo' credere, non avra' tanto presto un'altra
opportunita' del genere.
Giampaolo
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" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
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 offerto questa nuova lettura.
La colpa, se cosi si puo' dire, e' anche un po' di Ciaikosky.
Nel romanzo originale di Pushkin infatti Herman non e' mai
veramente innamorato di Lisa, la usa solo come una pedina per
poter arrivare alla Contessa e carpirle il segreto delle tre carte.
La dimensione dell'arrivismo, dell'ambizione, dell'arrampicamento
sociale sono centrali al romanzo di Pushkin. Ma Ciaikosky dal quel
romanticone impossibile che era, doveva inserirci la storia d'amore,
in una dimensione tragica e impossibile. Ed e' infatti da questi
"inserimenti" spuri nella storia originale di Pushkin che (secondo
me) hanno origine alcune delle debolezze drammatiche della Dama.
Da notare inoltre che il romanzo originale di Pushkin si
conclude con Hermann pazzo in manicomio, e non suicida
come vuole l'ispirazione romantica e tragica di Ciaikosky.
Non avendo visto l'allestimento del Maggio non posso
commentare sulla realizzazione, ma secondo me il recupero di questo finale
e' sicuramente un'idea interessantissima.
---Rosario
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	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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