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Titolo: cecilia bartoli a MI

mi fa un certo effetto scriverlo, sia per la felicità sia per le
preoccupaioni che me ne derivano.. cecilia bartoli, dopo 10 anni di assenza
dalle scene musicali milanesi, tornerà per un concerto con la freiburger
barock orchestra, il 21 ottobre 2003 al conservatorio (società del
quartetto). in programma sia arie di gluck sia di salieri.
www.quartettomilano.it
http://www.promart.it/Comunicato.asp?idc=797
in particolare nel secondo link si sottolinea la particolarità dell'evento,
dato che l'ultima apparizione milanese della bartoli risale appunto al 1993,
quando fu zerlina nel don giovanni scaligero diretto dal maestrissimo..
spero con tutto il cuore che la serata non si trasformi in una corrida..
renato

spero con tutto il cuore che la serata non si trasformi in una corrida..
Nn credo proprio: cmq noi ci saremo senzaltro e lo eviteremo!
2° te si può già acquistare il biglietto??
LUX

 2° te si può già acquistare il biglietto??
per ora si possono solo acquistare gli abbonamenti (il suo concerto è
compreso nelle serie "grandi interpreti", "grandi interpreti 1", e "feste
barocche"), altrimenti i biglietti -ammesso che ne siano rimasti- si possono
comprare solo sei giorni prima del concerto.. ovviamente i posti non sono
numerati..................................... io comunque mi sono già munito
dell'abbonamento alle "feste barocche" (feste
napoletane+bartoli+messia+david daniels), n° 001!! :-))

napoletane+bartoli+messia+david daniels), n° 001!! :-))
In particolare il ciclo comprende (dal link
http://www.quartettomilano.it/Societa/
 klikkando su "Come
assistere"...):
Concerti del ciclo Feste barocche
14/10/03   Festa Napoletana - Cappella della Pietà de’ Turchini
21/10/03   Cecilia Bartoli - Freiburger Barockorchester
11/12/03   Ton Koopman / Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
11/05/04   David Daniels / Martin Katz
e costa 150 €, ke nn è poco (considerando anke il fatto ke Daniels nn
mi piace e 2° me c' azzekka poco...)
Boh, se piazzo 1 tenda 6 gg prima in Via Durini forse 1 biglietto l'
akkatto, ke dici!?...
LUX

 loggionisti scaligeri + o - nostalgici...
A leggere dal sito Decca pare abbia concluso la registrazione di un recital
dedicato a Salieri.
Chissà se lo riproporrà nel concerto.
Sarà un bell'evento, nonostante gli ascoltatori in terza fila
pregiudizialmente dotati di trombetta acustica...
Una delle rarissime occasioni in cui dolermi di non vivere a Milano.
Saluti.
m.benedetti

 akkatto, ke dici!?...
spero di sì, anche perché io devo acquistare almeno un'altra quindicina di
biglietti..

biglietti..
AH, allora la faccenda si fa dura, molto...
LUX

 Una delle rarissime occasioni in cui dolermi di non vivere a Milano.
vivi così lontano?? magari se ti è più comodo puoi rifarti a maggio
prossimo, con roma..

 prossimo, con roma..
 
Vivo a Catanzaro, come dire, un filino decentrato.
Ogni tanto capito a Milano per lavoro ma tendo ad evitarlo e, soprattutto,
non credo che riuscirei a far coincidere le date.
Roma l'anno prossimo... certo piů agevole, in fondo 600 km sono pur meno di
1200.
Circa la lunghezza della sala e gli eventuali critici resta da considerare
che nulla batte il pregiudizio e dunque anche una sirena portuale suonerebbe
fioca per quelle persone.
Saluti
m.benedetti

 da fare 1 monumento a Corbani...
una ragione ben nota c'č.
Il Quartetto paga, la Verdi č noto che non sempre paga.
A.

un uccellino mi ha detto che la bartoli sarà una dei solisti che
parteciperanno al concerto di riapertura della fenice, diretto da muti il 14
dicembre 2003..
renato
http://www.teatrolafenice.it/daggior/news2003-4/frindpr.htm
Settimana Inaugurale
per la riapertura della Fenice
(14 - 21 dicembre 2003)
Riccardo Muti dirige il primo concerto
con l'Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice
Le celebrazioni per la Settimana Inaugurale del ricostruito Teatro La Fenice
(14 - 21 dicembre 2003) avranno inizio domenica 14 dicembre 2003; l'
Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice diretti dal maestro Riccardo Muti
interpreteranno La consacrazione della casa di Ludwig van Beethoven, la
Sinfonia di Salmi di Igor Stravinskij, il Te Deum di Antonio Caldara e Tre
marce sinfoniche di Richard Wagner. I solisti saranno Patrizia Ciofi, Sara
Allegretta, Cecilia Bartoli, Sonia Ganassi, Mirko Guadagnini, Roberto Saccà,
Michele Pertusi, Nicholas Rivenq.
Alla serata ha confermato la presenza il Presidente della Repubblica Carlo
Azeglio Ciampi.

 dicembre 2003..
Sarà microfonata?
Enrico

> Sarà microfonata?
che bisogno c'è di microfono? canta in playback, la voce registrata non è
sua, ma ottenuta al computer tramite un sintetizzatore..

 sua, ma ottenuta al computer tramite un sintetizzatore..
Ok, incasso la risposta ironica.
Vorrei solo chiederti se hai mai avuto modo di ascoltare la Bartoli
dal vivo. Io l'ho fatto e ne ho ricavato una cocente delusione. Quella
voce che in disco appare così ampia, così al di sopra delle orchestre,
così peculiarmente presente, in teatro sparisce appena oltre la
quindicesima fila.
Enrico

 primo di un'artista temo ci saranno delusioni..
Non credo che sia questo il problema. Io apprezzo moltissimo la
Bartoli in disco, ma le due volte che l'ho vista dal vivo sono rimasto
sbalordito (la prima) e assai deluso (entrambe). Perché la distanza
tra quanto viene fuori dal disco come presenza vocale e il pigolio che
si sente in teatro se non si sta nelle prime dieci file è davvero
troppo grande.
Enrico

 quindicesima fila.
ti ripeto, a lucerna io ero ben oltre la quindicesima fila: la sua voce è
piccola, nessuno lo nega. ma comunque udibilissima e se c'è chi ritiene che
il volume vocale sia il primo dei requisiti di una cantante, c'è anche a chi
basta interpretazione, colore, potenza (cosa ben diversa da volume). posso
capire i tuoi dubbi, semplicemente consiglierei a chi la pensa così di non
perdere il suo tempo inveendo contro di lei o buttando via i soldi per
andare ad un concerto per subissarla di fischi, ma di stare a casa ad
ascoltare altri cantanti che soddisfino i gusti personali, nel rispetto non
solo dell'artista in questione ma anche di tutti quanti cui la bartoli
piace, che non dovrebbero essere considerati degli imbecilli che non
capiscono nulla di musica per questo motivo..
riguardo poi al paragone disco/sala, va per la maggiore definire la bartoli
"cantante da disco" eppure tra i suoi ammiratori, me per primo, non c'è
nessuno e dico nessuno che preferisca una sua incisione da studio rispetto
ad una dal vivo: perché in sala si dà cento volte tanto, crea un'atmosfera
magica, un rapporto col pubblico, un calore, un affetto che non ho mai
rivisto con nessun altro interprete, nemmeno con la fantasmagorica dessay di
cui ho scritto nel post di oggi.. l'ultimo disco di gluck l'ho ascoltato
pochissime volte e solo prima di avere la registrazione del concerto con lo
stesso programma a salzburg. sono gusti, opinioni personali. se ti piace la
bartoli, vai a sentirla solo se hai l'occasione (e i soldi, questo per me è
un aspetto dolente.. :-)) di ottenere un biglietto nelle prime tre file..
all'estero sai quanta gente la sommerge di ovaizioni dall'ultimo dei posti
nell'ultima delle file? si vede che sono concezioni diverse del canto.. "a
ciascuno i suoi gusti".. chi era?? aspe'..... ah, don basilio!!

 zurigo)
[cut]
Scusa. Prendo atto. In ogni caso sono abbastanza alieno a fare di una
questione di gusti (e dubbi che spero possano essere legittimi) una
questione di tifo da stadio. Non credo che ci siano i presupposti per
discutere seriamente, soprattutto quando mi vengono attribuite parole
che non ho detto, intenzioni che non ho e opinioni che non ho
espresso.
Enrico

 espresso.
credimi, non mi riferivo a te! davo per scontato che avessi letto alcune
"discussioni" che in un recente passato erano state fatte sulla bartoli da
altre persone (nella fattispecie credo quando avevo riportato
l'articolo/intervista del corriere della sera sul "trionfo del tempo e del
disinganno" a zurigo) e che quindi potessi cogliere il riferimento. scusa
ancora se sono stato sgarbato, non era mia intenzione ma quando penso a
"certa gente", mi viene naturale. chiedo sinceramente venia!

ad una dal vivo: perché ....
forse perchè anche l'occhio vuole la sua parte......
Arsace
______________________________
http://utenti.lycos.it/gfh
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever

verso altri generi musicali: :::::::::::::::::
Cmq questo è il programma ke verrà esguito:
Conservatorio 'G.Verdi' 21 ottobre 2003, ore 21 
Cecilia Bartoli, soprano 
Freiburger Barockorchester 
 
C.W. Gluck - Ouverture da 'Semiramide'  
C.W. Gluck - Aria 'Di questa cetra in seno' da Il Parnaso confuso  
C.W. Gluck - Aria 'Se mai senti spirarti sul volto' da La Clemenza di
                     Tito  
C.W. Gluck - Aria 'Quel chiaro rio' da La Corona  
C.W. Gluck - Ouverture da 'La Clemenza di Tito'  
C.W. Gluck - Aria 'Berenice che fai?' dall'Antigono  
A. Salieri - Ouverture da 'Cubalai'  
A. Salieri - Aria 'Se lo dovessi vendere' da La Finta Scema  
A. Salieri - Recitativo e aria 'Or ei con Ernestina' da La Scuola dei
	    Golosi  
A. Salieri - Brani da 'XXVI Variazioni sulla Follia di Spagna'  
A. Salieri - Aria 'e non degg'io seguirla' da Armida  
A. Salieri - Aria 'Vi sono sposa e amante' da La Fiera di Venezia 
I biglietti per il concerto sembra  saranno in vendita dal 15 Ottobre
anke on-line ai siti 
www.quartettomilano.it
 e 
www.charta.it
 (pagamento
con carta di credito o bancomat), cmq meglio verificare....
Segue un comunicato della Soc del Q [BTW la citazione ke la Bartoli 10
anni fa alla Scala abbia fatto il paggio del Conte Ory mi sembra
sbagliata...] ed un intervista a Cecilia a cura di Claudio Osele.
LUX
_________________________________________________
Lo scintillante avvio di stagione prosegue con una delle rare
apparizioni italiane di Cecilia Bartoli, che ha privilegiato proprio
il "Quartetto" per il suo ambito ritorno a Milano dopo un'assenza di
oltre dieci anni, dopo l'indimenticabile paggio nel Conte Ory
scaligero. Non sarà solo una serata all'insegna di bravura vocale,
stile interpretativo, eleganza scenica. Verrà proposto un omaggio a
una colonna della cultura musicale italiana esportata nel mondo, ad
Antonio Salieri, autore di quell'"Europa riconosciuta" che inaugurò
(nel 1778) la Scala antica e inaugurerà (nel 2004) quella restaurata.
Nella Vienna imperiale, fu rivale (immaginario) di Mozart e maestro
(vero) di Beethoven, Schubert e Liszt. Ascolteremo la sua unica
sinfonia, accanto a tante cose teatrali da confrontare con quelle del
suo contemporaneo Gluck. Appunto grazie alla straordinaria Cecilia
Bartoli, sostenuta dalla Freiburger Barockorchester il cui smalto già
abbiamo apprezzato nelle "Settimane Bach".
___________________________________________________
Cecilia Bartoli per Gluck e Salieri: un abbraccio carico di emozioni
Cecilia, nel concerto per la Società del Quartetto hai deciso di porre
uno accanto all'altro i due compositori a cui hai dedicato le tue più
recenti incisioni: Gluck e Salieri. Dopo il lavoro su Vivaldi,
l'interesse per le opere di Gluck su testo di Metastasio è nato
spontaneamente?
"Sì, anzi sono rimasta incuriosita ed affascinata quando ho saputo che
Gluck trascorse alcuni mesi a Praga proprio nel periodo in cui le
opere di Vivaldi venivano rappresentate in quella città".
Alcuni compositori hanno creato nuovi linguaggi e nuove strutture.
Altri hanno utilizzato il vocabolario che avevano a disposizione per
raggiungere nuove dimensioni drammatiche ed espressive. Haydn e Gluck
appartengono alle prima categoria, Mozart probabilmente alla seconda.
"Sicuramente Mozart utilizza il linguaggio che Haydn e Gluck hanno
sviluppato in campi diversi. "Di questa cetra" ha caratteristiche
simili a quelle dell'aria di Susanna, "Deh vieni, non tardar", ma il
brano di Gluck arriva una ventina d'anni prima. Non dobbiamo
dimenticare anche il tipo di scrittura vocale che Gluck utilizza.
Alcune arie sono incredibilmente difficili dal punto di vista tecnico.
"Se mai senti" è un esempio palese. Bisogna usare fiati lunghissimi e
affrontare salti melodici molto ampi che portano la voce agli estremi
della tessitura. Ascoltandola si capisce perché Caffarelli, per il
quale venne composta, fu uno dei più grandi e famosi castrati di tutto
il Settecento".
Questo virtuosismo che tu descrivi non è più collegato direttamente
all'idea barocca della "meraviglia", ma sembra piuttosto un mezzo per
esprimere il sentire del personaggio in maniera più incisiva.
"In un'aria come "Quel chiaro rio" la coloritura è sì presente, ma per
il piacere di giocare con la voce, in un rincorrersi continuo tra la
metafora del testo e il disegno musicale. Ma in altre arie, quando la
poesia di Metastasio tocca le corde della tragedia, la musica di Gluck
si trasforma, riuscendo a caricare di significato ogni singola
parola".
Potremmo dire che Metastasio, la sua capacità di dipingere l'animo
umano, trovi in Gluck un perfetto alter ego musicale.
"E non solo quello. Credo che gli intrecci e le psicologie create da
Metastasio possano trasporsi anche nella nostra epoca".
È molto interessante vedere come Gluck rivesta con la stessa musica,
in opere diverse e a distanza d'anni, il momento di più alta
disperazione di Berenice e di Ifigenia.
"La scena d'Antigono è veramente memorabile. Tutto quello che Berenice
prova passa direttamente a chi ascolta, senza alcuna barriera. Sta in
questo la grandezza della musica di Gluck, unire esecutore ed
ascoltatore in un abbraccio carico di emozione".
La seconda parte del concerto è dedicata alla musica di Antonio
Salieri. Il suo nome è molto conosciuto, non altrettanto si può dire
della sua musica.
"Questo è purtroppo vero. Di lui si frequentano solamente alcuni
titoli, e molte opere non sono state mai eseguite in tempi moderni. Mi
auguro che la mia nuova incisione ed i concerti che ne seguiranno
diano un impulso alla riscoperta di questo autore che alla fine del
Settecento era visto come uno dei più importanti ed innovativi".
Per eseguire un compositore occorrono innanzitutto le edizioni della
sua musica e in questo Salieri non ha avuto grande fortuna. Molto poco
è stato fino ad oggi pubblicato e per le arie che hai scelto ho
infatti realizzato un'edizione critica partendo dagli autografi.
"Certo, scegliere della musica avendo a disposizione l'edizione a
stampa rende tutto più semplice, ma ti confesso che conoscere un' aria
attraverso l'autografo è molto più coinvolgente ed è una grande fonte
di ispirazione".
Hai ragione, è un po' come rivivere con il compositore il processo
creativo. A maggior ragione con Salieri, che ha disseminato gli
autografi di correzioni e ripensamenti. Guardando alla ricezione della
sua musica dobbiamo anche considerare che la produzione strumentale è
ridotta per numero, e non ha contribuito a mantenere vivo l'interesse
per l' autore d'opera.
"In questo è all'opposto di Haydn. Grazie alle sinfonie, alla musica
da camera e a quella sacra abbiamo preso coscienza anche del suo
valore come compositore d'opera".
Mi piace pensare che il punto di partenza di Salieri sia una sintesi
tra Metastasio e Gluck.
"Mi trovi d'accordo. Non solo ne conosceva le opere, ma ha anche avuto
l'opportunità di frequentarli personalmente, specialmente Gluck. E
venendo dal precedente disco che era dedicato appunto ai due, Salieri
è stato per me una passo naturale, sia dal punto di visita storico che
musicale. Da Metastasio ha assorbito l' attenzione per la parola, ha
infatti la capacità di costruire la linea vocale rispettando al
massimo le esigenze metriche e di senso del testo, da Gluck, la forza
espressiva".
Vivendo in un periodo di grandi trasformazioni, è riuscito ad inserire
la concezione drammatica di Gluck nel solco dell'opera italiana,
conducendola alle soglie del romanticismo.
"Dopo di lui questo linguaggio, chiamiamolo " sovranazionale" va a
perdersi, nel corso dell' Ottocento si affermano le varie scuole
nazionali. Pensa anche al grande successo di Rossini a Vienna, proprio
negli ultimi anni di vita di Salieri".
Lo straordinario nella musica vocale di Salieri non è soltanto la sua
capacità di tradurre in musica tutto quello che il testo suggerisce,
ma di andare oltre, di dare verità psicologica al personaggio.
"I rondò sono pieni di vita, sono scritti in modo tale che entri
subito nel personaggio, ne vivi ogni palpito. Tutto senza alcuna
retorica, questo è l' importante. E la scena di Armida, se ci pensi,
nella sua assoluta semplicità ti conduce per mano in un mondo di pura
emozione".
In una sua lettera Salieri cita S. Agostino, quando dice che "Dio vede
in essa [ la musica] qualche cosa della bontà dell' anima nostra, e
che noi ci vediamo qualche cosa della bontà di Dio".
"Sarebbe bello fosse così. Forse, nella scena di Armida che ti dicevo,
Salieri è riuscito veramente a farci vedere questo "oltre". In altri
momenti la sua musica è invece piena di divertimento, qualche volta
anche di una sana pazzia. E sono tanti: penso ad esempio a "Vi sono
sposa" e alla sua coloritura che mi piace definire "positiva". Mi
diverte molto cantarla, ha una sua giocosità tutta particolare, alle
volte anche maggiore di quella di Rossini".
Claudio Osele 

 sbagliata...] ed ::::::::::::::::::::::::

cambio di programma per la parte dedicata a salieri, a mio parere in
meglio..
renato
Conservatorio 'G.Verdi'
21 ottobre 2003, ore 21
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano
Freiburger Barockorchester
C.W. Gluck - Ouverture da 'Semiramide Riconosciuta'
C.W. Gluck - Aria 'Di questa cetra in seno' da Il Parnaso confuso
C.W. Gluck - Aria 'Se mai senti spirarti sul volto' da La Clemenza di Tito
C.W. Gluck - Aria 'Quel chiaro rio' da La Corona
C.W. Gluck - Ouverture da 'La Clemenza di Tito'
C.W. Gluck - Aria 'Berenice che fai?' da Antigono
A. Salieri - Ouverture da 'Cubalai'
A. Salieri - Aria 'E non degg'io seguirla' da Armida
A. Salieri - Aria 'Vi sono sposa e amante' da La Fiera di Venezia
A. Salieri - Brani da 'XXIV Variazioni sulla Follia di Spagna'
A. Salieri - Recitativo e Aria 'E voi da buon marito... Non vo' gią che vi
suonino? da La Cifra
A. Salieri - Recitativo e Aria 'Eccomi... Amor pietoso? da Il Ricco d'un
girono
A. Salieri - Aria 'Sulle mie tempie' da La Secchia rapita

Alcune domande "logistiche" per chi è "pratico" con i concerti della
Societa' del Quartetto alla Sala Verdi.
Presumo (?) che i soci abbiano il posto riservato, giusto?
Quindi per gli altri (compreso chi ha il mini-abbonamento "Feste Barocche")
vale la regola : chi primo arriva meglio alloggia?
Saluti,
Riccardo.

 Riccardo.
Stefano

 Sě, e molto in alto.
Beh a dire il vero non ero fra i primissimi stasera, ma ho alloggiato in
12ma fila :)
A proposito :
Grazie, Cecilia.
Riccardo.

Grazie, Cecilia.
Ho sempre evitato di prender posizione nella querelle Bartoli vs
Barocco: ne so poco, e di barocco e di voci, e della Bartoli in
particolare, x poterlo fare...
Mi attengo xciò ai fatti: ieri sn stato al suo concerto in
Conservatorio x la stagione della Soc del Quartetto, concerto ke forse
è arduo definire barocco, comprendendo arie di Gluck e Salieri,
equamente distribuite tra le 2 parti del programma, autori ke, casomai
in base agli insegnamenti ke ho tratto da quasi 5 anni di gestione di
IAMCM, possono definirsi forse tardo-barocchi... Cmq, qualsiasi cosa
sia stato, x me è stato un evento artistico eccezionale, tra le
esperienze musicali + eclatanti dei miei 40 anni di frequenza, + o -
assidua, di concerti di MC.
Conoscevo la Bartoli solo di fama e x un paio di CD rossiniani ke sn
nella mia discoteca (quello di Amadeus di tanti anni fa e La scala di
seta da Pesaro, della quale ho anke la registrazione Video), ma nn è
ke li ascolti spesso.
Dal vivo nn l' avevo mai sentita.
Premetto ke, nnstante la nomea di scarso volume attribuitole, mi sn
sistemato al mio solito posto nella Sala Verdi del Conservatorio, cioè
la quintultima fila sulla sinistra, nel settore delle file a 3
poltroncine, ed ho sentito la sua voce benissimo, anke i piani
(pianissimi mi pare nn ce ne fossero...) ed anke quando l' ork di
Friburgo alzava alquanto l' intensità del suono: è vero ke dai test
proposti al pubblico ke feci anni fa alla Cité des Sciences alla
Villette di Parigi il mio orekkio risultò perfetto, nnstante l' età,
ma allora è anke vero ke ki afferma di nn sentirla oltre la quinta
fila di platea forse dovrebbe andare da un otorino...	;-)))
Del resto amenità simili a suo tempo le ho sentite dire anke su un
altro straordinario mezzosoprano, Teresa Berganza...
Ma andiamo al dunque: allora, diciamo ke probabilmente quanto
ascoltato ieri nn era barocco (sicuramente nn lo erano le arie
salieriane su testo del librettista di Mozart Lorenzo Da Ponte...), ma
il CV della Bartoli mi risulta avere al suo attivo parekkie
esibizioni, e successi se nn trionfi, in musike sicuramente barocche
come Händel sotto la direzione di un direttore ke nn lascia equivoci
in merito alla sua collocazione come Harnoncourt. E del resto l' ork
ke ieri l' accompagnava, i Freiburger Barockorchester, dal 1987
suonano, sembra con grande apprezzamento da parte degli appassionati
di musica antica, con direttori ospiti tipo Herreweghe, Jacobs,
Leonhardt e Pinnock... Cmq della questione se il repertorio della
Bartoli ed il suo modo di cantare siano o no barocco francamente me n'
infiskio: quel ke conta è il risultato all' ascolto, ke è
straordinario. Poi ne riparliamo quando qualke studioso serio avrà
stabilito, vorrei vedere come dato ke sn passati secoli..., qual' è il
modo autentico di cantar barocco...
Nn è bella Cecilia, come qcuno ha detto: il suo viso pur gradevole
presenta profonde asimmetrie e la sua figura nn è snella; mentre canta
ondeggia molto seguendo quasi le sinusoidi degli armonici emessi, ma
il risultato giunge al cuore prima ke al cervello!
Ciò ke poi stupisce è la varietà d' accenti, ke IMVHO ha poco
riscontro tra le maggiori vocalità sia del presente ke del passato
storico: assume un tono pastorale nelle arie dolci, giustamente vivace
quando il ritmo incalza, è adeguatamente drammatica e comica nei
momenti ke il testo lo rikiede, le sue fiorettature sulle sillabe nn
sn mai belanti o stentate come in certi specialisti del barocco
ascoltati in disco o a San Maurizio; persino quando si lancia in
gorgheggi da usignuolo nn è mai meccanica come i soprani-coloratura. 
Un solo momento di stanca, la prima aria di Salieri "E non degg' io
seguirla...", ma forse qui la colpa era del compositore, nn così
brillante come ad es nelle Variazioni su La Folia di Spagna ke i
musicisti friburgesi, senza direttore ma sotto la guida spirituale del
1° violino Petra Müllejans, hanno impeccabimente eseguito.
Per il resto un turbinio di magnifici suoni e toccanti emozioni.
Quanto ha detto un tizio, ke sembrava dell' organizzazione, durante la
lunga fila ke nnstante la tarda ora un gran N° di spettatori incluso
il sottoscritto, s' è sobbarcata x prendere un suo autografo e
scambiare qualke parola con lei, ke "è brava ma nn unica" è
assolutamente falso: no, Cecilia Bartoli è proprio unica!
O almeno: trovatemene 1 altra!
Direi ke si è meritata i 30000 € di cachet, ke sembra abbiano
costituito, a detta di Corbani da me interpellato in proposito Lunedì
alla Conferenza Stampa allo Spazio Auditorium sulla 7a Sinfonia di
Shostakovich, l' unico ostacolo x cui la grande Cecila nn ha cantato
all' Auditorium.
Grande entusiasmo, 2 bis, sala nn esaurita (ultime 6 file libere).
Alla prossima: e speriamo nn sia troppo avanti nel tempo!
LUX

 all' Auditorium.
se li merita tutti.
Pavarotti chiede piů del doppio e non ha piů voce da mo'....
Z.

 1° violino Petra Müllejans
Perchè "guida spirituale" ? E' una suora ?
Ciao :-)
Moos
--
If you don't know where you're going, any road will take you there
George Harrison

Perchč "guida spirituale" ? E' una suora ?
No, nel senso ke nn dirigeva visibilmente col gesto, ma... con lo
spirito!...	;-))
Del resto tu ke te n' intendi cosa ne pensi dei complessi senza
direttore? Anke nell' Orpheus nn c' č sempre qualke strumentista,
magari il 1° vl, ke riveste un ruolo > di guida dell' insieme?
LUX

 LUX
Il primo violino o violino di spalla ha di solito la responsabilità delle
scelte esecutive quando non sia previsto un direttore, dal quartetto all'
orchestra da camera, ed è sempre quello che conduce le prove o ha l' ultima
parola in quella sede. Un' orchestra purtroppo non è un organismo in cui
tutti abbiano diritto di parola, perchè tutti hanno le proprie idee su
quello che si sta suonando ma se tutti cominciano a parlare non si finisce
più. Nelle orchestre sinfoniche, poi, dove questo problema è moltiplicato n
volte e in più è presente un direttore, uno strumentista di fila che si
mettesse a fare rilievi personali sull' esecuzione sarebbe guardato come un
marziano, e anche le prime parti cui è in teoria consentito fare rilievi di
questo genere di solito fanno un uso molto ma molto parco ( o proprio
nullo ) di questa prerogativa, perchè non è comunque detto che cento persone
pendano dalle tue labbra per sapere cosa fare. Agli strumentisti di fila da
almeno trent' anni in orchestra è concessa tutt' al più una battuta
scherzosa ogni tanto ( alla settimana, per non sbagliare ).
Mi risulta che l' Orpheus Chamber Orchestra abbia un modo di lavorare per
cui tutti possono sentirsi autorizzati a parlare in sede di prova : questo
presuppone una grossa disciplina principalmente con sè stessi, nel cercare
di aprire bocca solo quando sia necessario, e una grossa stima reciproca fra
tutti i componenti dell' orchestra. Personalmente ho sentito solo qualche
loro cd, e in generale mi piacciono molto.
Ciao


Pavarotti chiede più del doppio e non ha più voce da mo'....
Va doverosamente segnalato, 2° il costume di pluralismo e di rispetto
delle opinioni altrui (anke se diverse da quelle del moderatore...) ke
ha sempre contraddistinto IAMCM, ke il concerto della Bartoli ha
ricevuto recensioni estremamente negative da parte della critica
"ufficiale".
Carla Moreni sul 24 Ore di Domenica parla di "deludente recital" ke ha
"evidenziato i limiti vocali della cantante" e mette l' accento sul
suo eccessivo sospirare (kissà come si dovrebbero 2° lei cantare arie
ke ogni 10 parole contengono la parola "sospiro" o affine!?...),
mentre GM Benzing sul Corsera fa addirittura di peggio, dicendo ke è
solo "un buon soprano" (lei ke è mezzosoprano, come era scritto pure
sul programma di sala...), ma ha le palatali metallike, le agilità
meccanike e nn gli piacciono le smorfie ke fa mentre canta...
Naturalmente Lux gli ha risposto inviando una lettera al Corriere, ke
naturalmente  nn è stata pubblicata...
Riporto  qui di seguito l' art di Benzing nella sua integrità, come
pure il mio tentativo di risposta;  quello della Moreni dovrei
scansionarlo, ma mi prenderebbe tempo e nn lo faccio, tanto avete
capito il tono...
Rilevo solo ke era tanto tempo ke il giudizio di critica e maggioranza
(?) del pubblico su un cantante nn divergeva fino a questo punto. La
cosa mi puzza.
LUX
_______________________________________________
Corriere della Sera venerdì, 24 ottobre, 2003 
MUSICA LIRICA RAPPRESENTAZIONI
Pag. 061
 
Cecilia Bartoli tra arte e divismo
RECENSIONI / Lirica
Benzing Gian Mario
Finalmente abbiamo ascoltato anche a Milano, martedì, un recital della
soprano Cecilia Bartoli, celebratissima superdiva, assente da dieci
anni. Gran colpo, messo a segno dalla "Società del Quartetto", in una
Sala Verdi tripudiante, colma di pubblico e di vip (da Milva a
Vengerov). Tutti accorsi al richiamo del fenomeno. Che va insieme
rispettato e circoscritto. Un tempo, frequenti recital di canto
consentivano fior di confronti tra fior di voci, Marilyn Horne o
Jessye Norman, la Gruberova o la Dessay. Di fronte a un semplice
"buon" soprano, non è il caso di dare in escandescenze. La signora
Bartoli, accompagnata dall' Orchestra barocca di Friburgo (assai
slabbrata nell' esuberanza e con corni molto fallaci), riassume ora i
suoi ultimi cd con arie di Gluck e Salieri, pagine minori di facile
lirismo ("Di questa cetra in seno", "Vieni a me sull' ali d' oro")
ovvero buffe e scoppiettanti. Non sono capolavori. Niente Händel e
niente Mozart: intendiamoci, "Crude furie degli orridi abissi" o
"Popoli di Tessaglia" sono dieci volte più difficili. Quindi, calma.
Così poetica nei pianissimo e nell' effusione, capace di acuti e
filati così suadenti, la signora Bartoli dispiega poi un talento
naturale nell' agilità, ma le sue raffiche di picchiettati e
sedicesimi suonano meccaniche (uno Scholl al femminile?); le vocali
palatali (e,i) sono metalliche e penetranti; le affricate palatali,
troppo esplosive; le sibilanti, tonanti; le note gravi, molto
gutturali; poco fini, poi, quel suo compiaciuto mimare ogni parola,
quel "fare le facce", quell' ostentare ogni vocalizzo come impresa
immane, quell' applaudire, quel soffiare bacetti al pubblico. Grati al
suo "fenomeno" scenico, utile alla divulgazione della musica,
apprezziamola come un "buon" soprano. Il resto è spettacolo.
Gian Mario Benzing
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risposta di Lux:
Cecilia Bartoli non merita la recensione di GM Benzing
Padrone Gian Mario Benzing di non aver apprezzato, nella sua
"recensione" del 24 Ottobre, il concerto di Cecilia Bartoli,
contrariamente ai numerosi spettatori entusiasti e convinti di aver
assistito ad una performance vocale ed interpretativa eccezionale,
certo paragonabile, se non superiore, a quelle delle grandi voci
citate da Benzing: Horne, Norman, Gruberova e Dessay... Ma non è
accettabile, semplicemente perchè non piacciono le sue "smorfie" nel
porgere la Musica, ridurre il ruolo della Bartoli nel panorama vocale
odierno a quello di un "buon soprano", sia pure affetto da difettosa
emissione dei suoni "palatali" (particolare invero non notato dalla
stragrande maggioranza del pubblico...).
A parte il fatto che la corda naturale della Bartoli è quella di
mezzo-soprano, - e come tale memorabili sono le sue interpretazioni
dei principali ruoli rossiniani - come si fa a tacere che le arie di
Gluck e Salieri in programma al concerto della Società del Quartetto
sono state riportate alla luce, e ad un incredibile successo
discografico, proprio da lei? Un talento di ricercatrice, che,
aggiungendosi alle straordinarie doti d' interprete, s' addice solo ai
grandi!
Lucio Peres, Milano

 cosa mi puzza.
In che senso? Siamo noi ignoranti con l'anello al naso e la sveglia al collo
o c'è qualcuno prevenuto (se non in malafede)?
Saluti,
Riccardo.

 cosa mi puzza.
La Bartoli ha indubbi difetti.
Non pochi, molti.
Anche la Callas aveva una voce che non era il paradigma della tecnica pulita
e perfetta.
Non parliamo di pianisti sublimi come Fischer, che cannava una nota su due,
ma gli esempi potrebbero sprecarsi in ogni campo musicale.
Tuttavia, qualcosa distingue l'artista dal meccanico.
Questo qualcosa, molto spesso, non viene colto nè dai critici, ma nemmeno
dai musicisti stessi.
Si tratta di quello che io chiamo "la vendetta del meccanico".
Il non tollerare anima più artisticamente generosa della propria.
La "generosità", in musica, è sempre stata da alcuni guardata in modo
sospetto.
E' vero, la Bartoli esagera, fa le smorfie, eccede e avolte sfiora il
cattivo gusto.
Bisogna anche saperlo fare, ahimè.
La Bartoli potrà anche irritare, ma almeno non è fatta con lo stampino dei
ragionierucoli della musica, quei professorini sentenziosi che ammorbano le
nostre sale da concerto, dei quali francamente non si sa che fare....
Finalmente un po' di casino e di partecipazione.
Trovo dunque positivo che la si sia criticata.
Ha la fortuna, la Bartoli, di non lasciare la gente indifferente, e questo è
grande cosa.
Un privilegio, credi Lux, dato a pochissimi, nella vita.
Z.

Bisogna anche saperlo fare, ahimè.
Hai colto il segno, Zazie: la Bartoli è generosa! Grazie ancora,
Cecilia!
Cmq domani, se riesco a racimolare 1 po' di tempo e di lucidità,
vorrei spiegare xkè il fatto ke tutta la critica italiana si sia
coalizzata contro la Bartoli mi puzza...
LUX