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Titolo: Vivaldi e la Decca

Dopo lo splendido CD con arie d'opera vivaldiane interpretate dalla Bartoli,
la Decca mette a segno un altro colpo maestro con musiche del Vivaldi sacro
interpretate da un contralto con le palle (in tutti i sensi), Andreas
Scholl. Gia' le sue precedenti prove con lo stesso autore, con Handel e,
soprattutto, con Bach ne avevano fatto un interprete di primissimo piano del
barocco musicale, ma ora questo CD lo conferma, IMHO, come il miglior
controtenore attualmente attivo. La voce piena, corposa, il timbro morbido,
il controllo sapientissimo del vibrato, l'emissione naturale e senza
forzature su tutta l'estensione, l'agilita' e la musicalita' straordinaria
di questo cantante lasciano letteralmente a bocca aperta. Benche' alcuni dei
brani registrati fossero originariamente dedicati (per forza di cose) a
cantanti di sesso femminile, Scholl non fa per nulla rimpiangere il fatto di
essere un uomo, anzi riesce a rendere questi brani in modo ancora piu'
incisivo rispetto a quanto potrebbero fare le sue colleghe (eccetto forse la
Bartoli).
I brani del dischetto sono i seguenti:
Nisi Dominus RV 608
Concerto per archi RV 141
Clarae stellae, scintillate RV 625
Concerto per archi RV 109
Vespro Principi divino RV 633
Salve Regina RV 616
L'orchestra e' l'Australian Brandeburg Orchestra, un'orchestra non molto
nota (ha pero' gia' inciso qualche CD) e che suona strumenti originali.
Anzi, il disco (sponsorizzato dalla Qantas, dalla Cable and Wireless Optus e
dalla Australian Broadcasting Corporation) e' anche un po' il pretesto per
lanciarla alla grande sotto un'etichetta discografica prestigiosa. IMHO, e'
un'orchestra che se la cava assai bene. Gli archi hanno un bel suono e
l'intonazione e' praticamente perfetta. Il direttore Paul Dyer, australiano
pure lui e fondatore della predetta orchestra, ha studiato clavicembalo al
conservatorio di Sidney e si e' perfezionato ad Amsterdam con Bob van
Asperen, Sigisvald Kuijken e Frans Bruggen. La sua direzione e'
intelligente, attenta ai dettagli, non soporifera e nel complesso rende un
buon servizio a Vivaldi. La qualita' della registrazione e' ottima, ben
ambientata.
Un CD da non perdere. Peccato che sia ad alto (anzi, altissimo) prezzo.
Antonio VIVALDI
Nisi Domunis, Salve Regina e altri pezzi sacri
Andreas Scholl, controtenore
Australian Brandeburg Orchestra
Paul Dyer, dir.
Decca  466 964-2, DDD, 69:31
Registrazione del 10-13 gennaio 2000

Un CD da non perdere. Peccato che sia ad alto (anzi, altissimo) prezzo.
Da qualche parte ci doveva essere lo *scotto*, per fortuna che è il prezzo e
non qualche mezzosoprano di passaggio.......
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

 Dimmi, ma oltre algi archi ci sono anche altri strumenti?
due flauti dolci, un traversiere, organo, clavicembalo, due tiorbe, chitarra
barocca, arpa barocca, viola d'amore. Ti basta ? :-)
naturalmente ho dimenticato di sceivere che la musica di Vivaldi e' una vera
delizia, il Salve Regina e' addirittura commovente e in questo brano Scholl
supera se' stesso.
Ricevi regolarmente la posta elettronica ?
Teseo

 quanto potrebbero fare le sue colleghe (eccetto forse la Bartoli).
Non conosco il CD in questione, però conosco bene il Vivaldi sacro
inciso da Bowman; naturalmente Scholl ha una voce molto migliore
rispetto a Bowman e dunque immagino che il risultato complessivo sia più
che gradevole. Mi hanno anche detto che in questo CD Scholl è molto
migliorato nell'espressività e questo può essere solo un bene, visto che
l'espressività di Bowman è paragonabile a quella di una sogliola
lessata.
A prescindere comunque da considerazioni di pura "bellezza sonora",
voglio tornare su di un punto che mi sta a cuore, cioè se questo
repertorio sacro cantato da un controtenore abbia qualche probabilità di
avvicinarsi a ciò che Vivaldi aveva in mente. Io ne dubito fortemente,
non solo per il fatto che, come tu dici, Vivaldi scrisse la maggior
parte di queste cose per cantanti donne, né voglio rivangare l'antica
diatriba sulla plausibilità (secondo me scarsa) della sostituzione
castrato -> controtenore.
Voglio invece fare un altro genere di considerazioni, a partire dal
fatto che la voce di controtenore viene di solito apprezzata in questo
repertorio per essere "eterea", "angelica", ecc. (Mi viene in mente
Jacobs che nella sua incisione della Maddalena di Caldara affida la
parte di "Amor celeste" a Scholl e la parte di "Amor terreno" alla Fink,
tanto per fare un esempio). Ma siamo sicuri che queste qualità siano
appropriate per la musica sacra del Barocco italiano? O sono solo un
riflesso di come *noi oggi* pensiamo che tale musica vada eseguita?
Di questi argomenti parla anche Rinaldo Alessandrini nelle note per il
suo nuovo CD, dove spiega appunto la sua decisione di utilizzare un
contralto donna per incidere brani sacri di Vivaldi. Dice Alessandrini:
<<Il concetto di "sacro" inteso come "mistico" sembra essere stato
estraneo alle manifestazioni artistiche legate alle azioni di culto.
Anzi un evidente atteggiamento teatrale sembra pervadere le arti
destinate al sacro>>
Poi cita una passo dal libro "Musica Barocca" di Gino Stefani:
<<Nella religiosità moderna la devozione è perlopiù un atteggiamento
raccolto, meditativo, intimistico e non senza tendenza al malinconico;
la festa col suo chiasso, la solennità con le sue esteriorità ci
sembrano disturbare quel certo silenzio che è l'ambiente d'elezione per
l'interiorità devota. Ben diverso è il rapporto tra devozione e festa
nella cultura barocca.>>
E conclude Alessandrini:
<<Ritrovare nella produzione [di Vivaldi] classificata "sacra"
espressioni non dissimili da tanti esempi profani non fa che confermarci
che la distinzione sacro-profano nella musica sei-settecentesca ha
soccorso solamente tristi musicologi a corto di idee o maldestri
compositori ridotti dal mercato ad umili revisori di compositori
indubbiamente più scaltri e meglio equipaggiati di loro.>>
Sarebbe interessante sapere a quali compositori o musicologi sta
pensando qui Alessandrini... Qualche idea??
M.

 pensando qui Alessandrini... Qualche idea??
Non saprei proprio....
Teseo

 questo e' il suo esordio per la Decca
mi correggo, non lo e'.
Teseo

 c'č il :-) faccione sorridente di Andreas Scholl? mi sa di sě
trovi altre informazioni al sito 
http://www.deccaclassics.com/andreasscholl
cliccando sulla copertina. C'e' anche un audio sampler.
Teseo

 teatrale di quello... sembra proprio il prologo di uno spettacolo.
Chiarisco la tua fine allusione che forse non tutti hanno inteso. Il prologo
del Vespro è *esattamente* la Toccata d'esordio dell'Orfeo riutilizzata, con
la sovrapposizione del coro, con tanto di squilli di ottoni per avvertire il
pubblico, e quindi *e'* proprio il prologo di uno spettacolo teatrale.
Secondo alcuni sarebbe stata un melodia che era una specie di fanfara dei
Gonzaga, e che serviva a anche a far identificare il committente.
Ciao
Paolo