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Titolo: De gustibus: Geneaux, Manzotti, Bartoli...

Sono ben disposto a portare la croce che spetta a colui che non misura i
cantanti ad ottave. Più che il numero di note mi interessa come vengono
emesse e le emozioni che trasmettono. Ascoltando un cantante si investe poi
un elemento non suscettibile di alcuna valutazione esterna: la sensibilità
ed il gusto di ciascuno di noi. Ascoltando Manzotti ho una duplice reazione:
per un verso resto sinceramente ammirato dalla competenza filologica e
dall'approfondimento delle metodologie esecutive, per contro tanta
conoscenza si scontra 'brutalmente' con una inadeguata trasposizione sullo
strumento vocale. Mi torna in mente un Vivaldi cantato da Nella Anfuso:
filologa insigne insopportabile all'orecchio. Tre ottave? si forse, anzi
certamente ma note di quale metallo? Non molto prezioso se per tutto l'arco
dell'estensione vocale si ricava l'impressione di un artificio totale, di un
timbro che appare svuotato dal suo interno, fioco e privo di corpo nel
medium  quanto lancinante negli acuti. Che poi Manzotti nonostante quelli
che al mio orecchio appaiono difetti riesca anche a restituire
un'interpretazione spesso notevole fa di lui un esecutore di vaglia ma,
purtroppo, abbondantemente incompleto.
Si parla dell'evocazione di un 'alienum', creatura creata solo ed
esclusivamente dalla nostra fantasia di ascoltatori moderni, ma possiamo
davvero pensare che timbri aridi ed asfittici possano ricordare il canto
riportato come dalle cronache come angelico e divino di un Grimaldi,
Bernacchi, Farinelli, Carestini, Gizziello, Velluti etc, etc...
Infine far paragoni non serve a molto, specie utilizzando parametri non
omogenei. Fatta questa premessa ed evitando dunque confronti impropri,
ritengo che il Barocco della Bartoli sia del tutto convincente. Un Vivaldi
tanto iridescente e mutevole da quanto tempo non si ascoltava? Bisogna forse
risalire (e qui qualcuno inorridirà) alle esecuzioni della Horne e della
Valentini nell'Orlando Furioso. Probabilmente il mio giudizio dipende dal
fatto che ascolto di tanto in tanto anche qualche brano scritto nel
deprecabile XIX secolo, tomba del belcanto, tuttavia non ascolto note
ingolate ma piuttosto un timbro forse non bellissimo ma trasfigurato dalla
capacità interpretativa e dalla tecnica che le consentono di cesellare al
bulino ogni singola nota. E' censurabile la sua Almirena nel Rinaldo? a me
non pare davvero ma confesso di non aver tenuto il conto delle misure dei
fiati ne' delle ottave sostenute: avevo perso la mia lavagnetta da
Beckmesser.
Alla fine devo confessare una certa idiosincrasia nei confronti del canto
degli odierni falsettisti, ho ascoltato (purtroppo solo su CD) il canto di
alcuni ed oggi apprezzo la bellezza timbrica e la precisione di David
Daniels ammirevole in Haendel e Scarlatti ma meno in Vivaldi. Ascolto con
piacere il canto raffinato ma un po' compassato di Scholl, ho apprezzato lo
strumento vocale delicato ma troppo fragile di Yoshikazu Mera e trovo
notevole Brian Asawa che più degli altri mi pare avvicinarsi al timbro del
sopranista.
Tuttavia devo ammettere la mia colpa: quando voglio ascoltare una messa di
voce ricorro alla Horne ed il suo Malcom, quando ho voglia di belcanto (ed
intendo l'operismo che giunge e non va oltre Rossini) mi affido col fardello
della mia epoca a Joan Sutherland, alla Horne ed oggi alla Dessay, alla
Piau, alla Devia, alla Podles, alla Stutzmann ed ancora alla Bartoli.
Mi scuso per la prolissità e saluto tutti.
Mario Benedetti

 Mi scuso per la prolissità e saluto tutti.
Proprio nella messa di voce la capacità toracica dei falsettisti - in linea
generale - più si avvicina a quella dei castrati, che derivava da una
maschile, per cui proprio nelle messe di voce credo abbiano una marcia in
più: questo parlando fisiologicamente: quanto poi alla voce davvero pochi li
trovo sgradevoli (penso a Dominique Visse, che mi ha letteralmente sopreso
nella sua gustosissima interpretazione di Tolomeo in GIULIO CESARE di
Handel) e il loro timbro assolutamente differente da quello di un soprano
(se confrontati con un soprano femminile) o di un contralto (se confrontati
con un contralto femminile) hanno la capacità di rievocare questa figura del
castrato che tanto ha affascinato il pubblico del settecento - e seicento a
dire il vero anche. Questa differenza assicura la varietà timbrica a mio
avviso e non soltanto da un punto di vista scenografico rendono meglio il
personaggio operistico, ma anche dall'altro proprio in questa
differenziazione del
timbro assicurano una maggior individuazione dei ruoli senza dover tener per
forza sottomano il libretto per capire chi è che parla se la protagonista o
il protagonista.
Io invece se voglio ascoltare un'opera seriamente debbo avere la capacità di
provare emozioni legate ad una interpretazione differenziata: un'opera dove
tuti i ruoli sono affidati a donne, come le incisioni di opere Vivaldiane le
trovo noiosissime, deve esserci un falsettista - in gamba naturalemente, ma
oggi ce ne sono:
tutte le arie che queste signore fanno nei ruoli in oggetto di discussione
sono svuotate della loro portata
drammatica sia nell'ascolto che da un punto di vista scenografico se l'opera
dovesse esser rappresentata.
Arsace
___________________________
One Handel, Two Farinelli

 un grazie anticipatamente per la risposta
Ed.Virgin - codice 7243 5 45474 23
dir. Fabio Biondi
Stabat Mater
Nisi Dominus
Longe Mala, umbrae, terrores
Una risposta alla volta...
ciao

dir. Fabio Biondi
Oddio, sarà mica con l' ork Europa Appallante (pardon, volevo dire
Galante...)?
LUX

 Una risposta alla volta...
ah questo cd: è vero a suo tempo lo vidi, ma le versioni innumerevoli dello
STABAT mi hanno bloccato verso questo acquisto per concentrarmi su cose che
mi mancavano all'appello: inoltre la migliore versione assoluta fra quelle
che ho dello STABAT MATER di Vivaldi è quella con Hoogwood e James Bowman:
neppure lo stesso Scholl a mio avviso ha saputo esser tanto coinvolgente nel
brano....
Arsace
__________________________
One Handel, Two Farinelli!

il protagonista.
In via teorica sono d'accordo con te circa una differenziazione timbrica
necessaria nell'opera barocca, l'affollamento di voci dal colore simile può
causare una sorta di appiattimento e, d'altra parte, trasporre i ruoli verso
voci maschili oggi parrebbe una sorta di lesa maestà alla filologia
Il problema è serio e non risolvibile: si torna al 'de gustibus'.
P.S. a proposito: sai se Zanasi nel Farnace abbia un senso storico? Chi
cantò alla prima??? Celli nel Dizionario dell'opera attribuisce il ruolo ad
un tenore, che in effetti all'epoca sarà stato un tenore baritonale .
Un saluto.

 ha scritto nel messaggio
news:afi5dl$fs2$1...@attila.bofh.it...
Leggendo con la dovuta attenzione la tua risposta mi appare evidente una
contraddizione di tipo logico che mi pare inficiare la tesi di una supposta
superiorità oggettiva degli odierni falsettisti nei confronti delle
interpreti femminili.
Il castrato era una specie di 'macchina per cantare' costruita, assemblata
(anzi dis-assemblata) allo scopo di produrre per mezzo di un intervento
necessario ed una altrettanta necessaria severissima educazione musicale
teorica e pratica il massimo risultato che si potesse ottenere nel campo
dell'espressione vocale.
Studio ed orchiectomia erano dunque i due pilastri fondamentali (e non
necessariamente sufficienti) perché un castrato divenisse una stella. Ora,
anche ammettendo senza alcuna difficoltà una uguale o maggiore applicazione
allo studio teorico e pratico del canto da parte degli odierni falsettisti,
mi pare manchi (per loro fortuna) comunque un presupposto ineludibile.
La 'quaestio' dalla impossibile risposta è dunque se un falsettista
rappresenti più o meno un valido surrogato dell'evirato cantore
settecentesco.
Si, no, forse, chissà? Ma sempre di surrogato trattasi!
Si potrà ovviamente obiettare che anche un cantante di sesso femminile nella
parte scritta per un castrato rappresenti un surrogato, la cosa è del tutto
ovvia, si torna al principio del cerchio giacché non posso non ribadire la
mia preferenza per questo tipo di ripiego.
Non vorrei sbagliarmi ma non era pratica usata dagli autori quella di
ricorrere a cantatrici in assenza di castrati disponibili o di vaglia?
ecco. E cosa dicevo io?
sob, la stessa cosa.....:-)
A,

Un saluto.
Quanto al Farnace di Vivaldi, io credevo che in un libretto così corposo
tanto da valere più dei cd che ci sono dentro - visto il cast - ci fosse una
risposta....
Per sapere chi cantò alla prima dovrei andare a consultare in Fondazione
l'opera omnia di Vivaldi...non è detto che non faccia anche questo ...ci
sono stato giusto 3 giorni fa per fornire l'aria "Va tacito e nascosto" a
chi di competenza :-)
Saluti
Arsace
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Amphion Thebas, ego Domum.
(Caffarelli)