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Titolo: Die Frau ohne Schatten. Pensieri dopo la rappresentazione scaligera (parte I)

E' difficile pensare a questa rappresentazione senza sentire la
necessita' di trasferire agli altri l'entusiasmo che si e' provato
durante e alla fine dello spettacolo.
Ma prima di parlare dello spettacolo, ho voglia di fare qualche
considerazione sull'opera. Si tratta di un'opera complessa, forse
neanche troppo ben conosciuta, perche' poco rappresentata a causa delle
difficolta' che presenta. In un'intervista alla RAI lo stesso Sinopoli
ha affermato che sono pochi i direttori che attualmente l'hanno in
repertorio, e quando ha provato a fare qualche nome si e' fermato a
quello di Sawallisch. E proprio Sawallisch ha diretto le precedente
rappresentazione fatta alla Scala nel 1986, sempre con la messa in scena
di Ponnelle, ripresa anche nell'attuale edizione.
Quest'opera e' lo splendido risultato di uno straordinario sodalizio
artistico. E' difficile pensare a Hofmannsthal come a un librettista. In
realta' e' il poeta che ha offerto il dramma, le parole al musicista. E
Strauss non ha musicato un libretto, ma ha dato la voce a sentimenti e
passioni, quella voce che certamente Hofmannsthal sentiva dentro ci se',
ma che non era esprimibile con le sole parole.
Fortunatamente una porta d'ingresso che ci permette di entrare in questo
sodalizio l'abbiamo: l'epistolario che e' intercorso fra i due grandi
artisti: non solo una fonte insostituibile di notizie, ma anche
testimonianza del come i capolavori nascevano e si sviluppavano nella
ricerca comune.
Da un punto di vista drammaturgico, Die Frau ha una geometria
strabiliantemente chiara: al centro un quadrilatero con due coppie: una
alta e una bassa. In questo quadrilatero i rapporti interni si
intersecano obbedendo alle tensioni che provengono da una doppia
polarita': una rappresentata dal bene e dal male, che nell'opera sono
personificati da Keikobad e dalla nutrice, l'altra dal mondo degli
spiriti e dal mondo degli umani. E la musica si incarica di dar corpo a
questo quadrilatero, assegnando, attraverso un grandissimo numero di
temi, al loro intrecciarsi contrappuntistico, alle soluzioni armoniche,
agli effetti timbrici estremamente mutevoli e fonte di una iridescente
tavolozza coloristica, la caratterizzazione ai diversi personaggi
seguendone l'evoluzione e l'intrecciarsi dei rapporti. L'imperatore,
amante e cacciatore, come lo definisce lo stesso H., viene espresso da
una musica e una canto dispiegati, in qualche misura sontuosi.
L'imperatrice, la donna senz'ombra, diafana, tale da essere attraversata
dalla luce, ma fonte di luce essa stessa, viene descritta dalla musica
mediante temi aerei , "volatili", costituiti da scale o arpeggi
ascendenti (stupenda all'inizio la musica che accompagna la sua
apparizione), finche' la conoscenza dovuta alla "compassione" del dolore
di Barak non la trasformano in un essere umano (e questo le permettera'
di ottenere in premio l'ombra). In questa veste il suo canto diventa
teso, angosciato, doloroso. Barak, il tintore, dalla natura buona,
gentile, caritatevole, e' espresso da un canto piano, tranquillo, se non
addirittura allegro, come nella scena con i piccoli mendicante cui da'
nutrimento e gioia (fra parentesi e' l'unico personaggio che ha un nome,
quindi l'unico personaggio realmente umano). La moglie del tintore,
carattere nevrotico, insoddisfatto, frustrato, (ma infondo buono: un
aneddoto ci dice che Hofmannsthal abbia pensato al carattere delle
moglie di Strauss, la terribile madame Pauline)  che la musica descrive
benissimo con ritmi e timbri che potremmo definire "bisbetici". E la
musica, intrecciando motivi, e impastando timbri in maniere iridescente
e mutevole, ci accompagna nel corso delle interrelazioni fra i quattro
personaggi del quadrangolo centrale, ricordandoci tuttavia continuamente
l'esistenza di poli di tensione: Keikobad, che non compare mai nel corso
dell'opera, ma e' sempre presente col suo tema minaccioso, suonato da
strumenti di timbro profondo: timpani, basso tuba, tromboni; oppure la
nutrice, con un canto estremamente contorto, sinuoso, insinuante, teso
all' inganno, vero e proprio "Mefistofele" goethiano.
Anche dal punto di vista strutturale l'opera ha un'equilibrio pressoche'
perfetto: a un primo atto di carattere prevalentemente descrittivo,
segue un secondo atto di crescente tensione che porta al climax,
rappresentato dal grande temporale e dall'inondazione della casa del
tintore, e quindi un terzo atto, di scioglimento dell'intreccio, dove
gli errori dei protagonisti, i rapporti sbagliati vengono via via
riconosciuti fino alla felice conclusione.
Da un punto di vista del contenuto, si tratta di un'opera basata
fondamentalmente sul simbolismo: il rapporto fra umanita' intesa nella
sua veste peggiore (egoismo, desiderio di evasione, etc.) e umanita'
come dote, come qualita', come sensibilita', che consente appunto la
"compassione" e quindi la redenzione. Al centro del simbolismo sta
l'ombra, espressione della fertilita' della donna, o meglio della sua
volonta' di procreare, cioe' di consentire l'arrivo nel mondo visibile
di quegli esseri che aspettano in un mondo sconosciuto di essere
chiamati fra noi: i bambini non nati (l'altro invisibile protagonista
dell'opera) caratterizzati da un tema che in fase discendente indica la
loro sofferenza per l'abbandono, e in fasce ascendente la gioia
dell'attesa che diverra' realta'.
Da un punto di vista delle radici culturali, l'opera sicuramente nasce
nell'atmosfera di quello straordinario periodo dell'arte viennese che va
sotto il nome di Secessione. E Hofmannsthal stesso e' uno scrittore che
collabora con la rivista dei secessionisti Ver Sacrum, scrivendo poesie.
In questo clima si comprende meglio il significato del simbolismo che
permea tutta l'opera.
E proprio nello stile della Secessione, che non esitava a cercare le
radici delle proprie creazioni, in tutto cio' che potesse essere
funzionale ad un discorso creativo, nella Frau si manifestano richiami a
Flauto magico (H. e S. sentivano molto il fascino di Mozart, come appare
esplicitamente nelle loro corrispondenza): le due coppie, le prove che
devono sostenere per raggiungere la redenzione, lo scontro fra bene e
male in un mondo superiore che si riflette nel mondo inferiore; richiami
a Goethe e al secondo Faust: la nutrice quale Mefistofele, il mondo
sotterraneo delle Madri, etc. ; richiami a Wagner: non solo per una
musica fatta di intrecci ricchissimi di leitmotiv, ma anche per episodi
ben identificabili: il volo della Nutrice e dell'imperatrice verso la
terra degli uomini, interpretato da una musica descrittiva, non puo' non
far venire in mente la discesa di Loge e Wotan nel mondo dei Nibelunghi.
Il processo della "compassione" da parte dell'imperatrice delle pene di
Barak, da lei stessa procurategli, attraverso la quale ella si redime,
non puo' ricordare il Parsifal. Ma anche una certa ritualita', come le
voci dall'alto, comuni ad entrambe le opere nell'atto della redenzione.
Infine non e' possibile non riferirci ad un'altra chiave di lettura:
quella freudiana, evidente non solo nel simbolismo di tutta l'opera, ma
in modo particolare nell'episodio del sogno dell'imperatrice, e del
processo attraverso il quale ella raggiunge la "compassione", oppure
tutte le arti che la Nutrice mette in opera per richiamare dal profondo
della moglie del tintore l'incontro con il giovinetto, e il turbamento
da lei sperimentato.
Per concludere sull'opera, un cenno alla musica di Strauss: ne sono
state fatte analisi attente, dal punto di vista del trattamento dei
motivi, dal punto di vista dell'uso delle armonie, etc. Io non posso
entrare nel merito, non ho sufficienti conoscenze. Posso solo dire che
la musica qui e' un misto di descrittivo esteriore e di espressivo di
sentimenti, di emozioni, oltre a riferimenti alle minacce oscure che
gravano sui personaggi, o alle imitazioni onomatopeiche (il suono del
falco, un ostinato che preannuncia in piu' di un'occasione la
pietrificazione dell'imperatore, gli arpeggi che vedono sgorgare o
ritirarsi l'acqua della vita). Insomma una musica che varia da una
estrema cupezza, al fragore degli elementi scatenati, alla iridescenza
timbrica e armonica che accompagna le scene del soprannaturale, al canto
disteso dell'amore.
Tutto queste sono le cifre di un capolavoro assoluto, che tiene
incollato lo spettatore (me medesimo) alla poltrona, in preda ad un
fascino meraviglioso che si vorrebbe non finisse mai.
(continua)
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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difficolta' che presenta.
Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
LUX

 Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
E' cosi' importante?
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 LUX
Io penso di sì, visto che l'imperatore è un mortale o, per lo meno, è molto
vicino agli umani. Mi sembra che in verità il problema dell'ombra in
quest'opera sia soprattutto una questione di donne.
Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail mi piacerebbe
chiedere a Canaletti o a chiunque altro abbia visto lo spettacolo se sono
stati mantenuti i tagli della precedente edizione scaligera
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


Sono stati eseguiti i soliti tagli di repertorio nel terzo
atto:
- riduzione della parte della nutrice
- quasi totale eliminazione delle voci di Barak e della
Donna alla ricerca l'uno dell'altra
- eliminazione del parlato dell'imperatrice
francesco
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Se vuoi rispondere elimina ANTISPAM dall'indirizzo email 

 stati mantenuti i tagli della precedente edizione scaligera
Ovviamlente non ricordo con precisione le precedente edizione scaligera,
quindi non posso risponderti con certezza.
Tuttavia e' un dato di fatto che normalmente i direttori fanno alcuni
modesti tagli. Questo e' stato fatto anche da Sinopoli. E' difficile
dire esattamente quali, perche' a volte si tratta di tagli che si
limitano da una frase, a poche parole, etc. Per esempio l'intervento
"parlato" dell'imperatrice nel terzo atto, Sinopoli lo limita ai primi
due o tre versi. Anche il dialogo fra la nutrice e il Messo degli
Spiriti, sempre del terzo atto, e' molto abbreviato. Anche le due scene
dell'apparizione del giovanetto sono state notevolmente accorciate. Io
ho due edizioni di Bohm, che pure effettua queti tipi di tagli, ma non
sempre coincidono esattamente con quelli che ha fatto Sinopoli. Ho
provato a fare una verifica, ma un po' la lingua, e un po' la non facile
comprensibilita' del canto mi hanno scoraggiato.  Che mi risulti, c'e'
una sola edizione (video) che esegue l'opera integralmente, senza questi
tagli: ed e' l'esecuzione diretta da Solti al Festival di Salisburgo del
1992. Nella presentazione del disco viene esplicitamente riferito della
scelta di non effettuare i tagli, al fine di rispettare la minuziose
attenzioni che H. e S. hanno prestato nella loro corrispondenza anche ai
piu' piccoli particolari presenti nel libretto.
Per quale motivo sia entrato nell'uso di fare questi tegli, non lo so.
Non mi pare che sia una questione di riduzione dei tempi,visto che i
tagli incidono molto poco sulla durata complessiva dell'opera. Non ho
sottomano le durate esatte delle edizioni di cui dispongo (sulle quali
poi incidono anche i tempi di esecuzione, naturalmente). Posso dire con
certezza che la durata dell'edizione Scaligera e' esattamente di 3 ore e
10 minuti. Quella di Bohm e' piu' breve (tutta l'opera sta in due
cassette da 90); quella di Solti mi pare che anch'essa duri un po' piu'
di tre ore.
Ciao
Rudy
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thing  would appear to man as it is: infinite.
 William Blake
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Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail
Mi spiace: come mai? non riesci a recuperarlo magari dal cestino e
rimandarlo?
BTW hai notato che la Serena Farnocchia, il soprano che hai ascoltato
al Cantoforum, ha debuttato alla Scala nel ruolo di una delle 3
Dienerinnen? Una parte brevissima e veramente invisibile, tuttavia č
importante: č entrata!
LUX