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Titolo: Isotta su Nona Muti

 Molti NGisti l' avranno gia' letto, ma mi pare importante riportare
nel NG l' elzeviro a firma Isotta sulla Nona di Beethoven come
eseguita alla Scala dalla Filarmonica diretta da Riccardo Muti.
   L' illustre critico tesse molte lodi all' orchestra (mentre
ricorderete che il sottoscritto lamento' qualche pecca del primo corno
e del timpanista) ed al direttore, mentre considera non all' altezza
il quartetto vocale, a cominciare dal basso, definito addirittura
"indecente". Postero' l' attacco di Kurt Rydl su IBF: io trovo invece
che forse la sua intonazione non e' stata del tutto centrata, ma l'
impatto emotivo dell' irrompere del suo timbro profondo e' stato uno
dei + notevoli nella storia interpretativa di  quest' opera.
   Un' ultima osservazione: oltre a questa di Isotta, che si sofferma
molto anche sull' enorme successo di pubblico, ho letto solo un' altra
recensione, quella di Armando Torno sul Sole 24 Ore dall' emblematico
titolo "La Nona ama  tanto silenzio". In questo art, pure di Dom 21
Nov, si sostiene l' inopinata tesi che gli applausi erano tanti e
troppi (urla da curva Sud...) e che un' opera come la Nona dovrebbe
esssere seguita dal silenzio, per motivi di supremo rispetto, visto
anche che LvB la scrisse ormai completamante sordo.
   Io non sono OK, e voi?
   Avrei intenzione di fare 3 o 4 Cd dai MD bootleg da ma realizzati
alla Scala sulle Sinfonie di LvB, che potrei anche inviare, in N°
limitato di copie, gratuitamente ai NGisti + interessati. Consentitemi
almeno pero' di fare la  spedizione a carico del destinatario...
   LUX
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   Domenica 21 novembre 1999
   Corriere della sera, Terza Pagina
   La divina Nona suonata in latino
   Quanti cicli si possono allestire con esiti cosi' alti?
   di PAOLO ISOTTA
   Giunti alla Nona, che trionfalmente e con trionfo di pubblico
conclude il  secondo ciclo delle Divine Nove dirette da Riccardo Muti,
occorre considerare  piu' d'un aspetto dell'impresa.
   Il Corriere ha autorevolmente riferito di ogni manifestazione
mettendo in  rilievo gli ulteriori progressi tecnici e, ancor piu',
l'ulteriore naturalezza nel leggere Beethoven manifestati
dall'Orchestra. Quando intende il linguaggio supremo per eleganza,
concisione, precisione, Dante dice "parlar latino": e in latino non e'
possibile ingannarsi a vicenda. ("E quando si parla per non farsi
capire?", domanda un prefetto piemontese. "Allora si usa l'italiano,
Eccellenza", risponde un saggio mafioso in Camilleri). Dunque,
l'orchestra della Scala ora suona Beethoven in latino:  con la stessa
naturalezza che posseggono i professori della Radio Bavarese, i
Filarmonici di Vienna. Ogni milanese, ogni italiano, ha l'orgoglio di
domandarsi: quanti cicli delle Divine Nove possono, di questi tempi,
 allestirsi con esiti cosi' alti?
   Interrompo il discorso con un'osservazione incidentale. Viene ad
arte alimentata la leggenda d'uno scrivere oscuro del povero
porcellino firmatario. Se gl'importasse qualcosa di successivo alla
sua morte, gradirebbe esser ricordato per aver parlato latino. Per i
pratici della malafede, precisa: se l'orchestra della Scala suona le
Sinfonie di Beethoven  in "nostro latino", le esegue nella lingua loro
e sua, spontaneamente. I  cretini di professione intenderebbero:
"italianizza", o "mediterraneizza", e  cosi' via, Beethoven.
   Torniamo nel seminato. L'esperienza del secondo ciclo palesa
esistere a Milano un altro tipo di pubblico rispetto a quello diffuso
tra gli abbonati della Scala. Meno pretensioso, meno impreparato, meno
freddo. Una massa rispettabile la quale, sol che le si consenta
l'occasione, alla Scala si  accosta. Le ovazioni tributate alla Nona
commuovono per il calore congiunto all'intelligenza. La Scala ha,
benvero, la difficolta' di esaudire richieste di biglietti
infinitamente superiori all'offerta; molte provengono dall'estero.
Pure, lo stanare organicamente questa miglior parte del pubblico
   spezzerebbe il cerchio d'isolamento che talora conduce a
sottovalutare l'"immagine" del prodotto.
   Quanto alla Nona, il critico si confessa in difficolta' nello
scriverne. La di lei concezione interpretativa, di potenza divenuta
atto senza alcun  residuo, e' cosi' unitaria e coerente da frustrare
le doti analitiche. La  mente del critico e', durante l'esecuzione,
disciolta entro la Nona.
   Quest'esecuzione ha per lui innanzitutto tali caratteri di
necessita' che, dipanandosi, tu non ti domandi nemmeno se lo stacco di
tempo sia quello giusto, ti pare il solo possibile; e cosi' via.
Diciamo che questa Nona, uno dei risultati interpretativi piu' alti di
Muti, pare procedere per coppie di concetti antitetici i quali,
invece, si fondono siccome sintesi. Abitualmente diresti: la Nona puo'
farsi cosi' oppure cosi'. Allora si rinuncia sempre a qualcosa. Ma
quando un direttore riesce a far convivere essenze apparentemente
incompatibili...
   Una Nona severa, ove il Sublime e' attinto, come vuole il Sonetto
di Michelangelo, togliendo. Il superfluo e' prosciugato. Allora ti
attenderesti  un suono scabro, tagliente, giusta anche
l'orchestrazione sui generis. Invece  un timbro rotondo e raccolto,
con attentissima graduazione dinamica. Il  carattere apocalittico
della partitura conduce anche i migliori ad apocalitticheggiare
genericamente nella potenza del suono. Per Muti i  fortissimo sono
formidabili ove rappresentano culmini del discorso,
accordi-congestione della forma e dell'armonia, specie in sincope;
oppure ove, nel Finale, coro e orchestra s'abbandonano a un'estasi
cosmica  travolgente ogni freno. Severita', anc ora, e passo fatale e
necessario: ma di straforo percepisci un lavoro analitico che non solo
rende giustizia alla  fabbrica contrappuntistica, addirittura colloca
stereofonicamente l'inumana   riduzione del contrappunto a bicordi, a
note isolate degli strumentini. E il  tutto e' interamente
metabolizzato nel gesto direttoriale.
   Alla leggerezza metafisica, all'implacabile tensione ritmica dello
Scherzo  succede un Adagio (battuto "in quattro": caso rarissimo e
quasi sfida alle  praticita' della tecnica direttoriale) ove
l'intimita', la profondita', la  luminosita' del melos commuovono. I
trapassi alle varie sezioni avvengono con infinita sensibilita', e
cosi' perfetto e' il fraseggio delle linee da render  inavvertibile la
qual stasi armonica da taluno imputata alla pagina. Le   modulazioni
verso i diesis sono, letteralmente, un mutar della luce. Le
Variazioni, elegante fregio ellenico, non frazionano l'unita'.
L'inizio del  Finale e' cupo e corrusco a un tempo.
L'iper-drammatizzazione della Forma sinfonica, che Wagner volle
colonne d'Ercole dello stesso linguaggio, evita  la teatralita' grazie
al rigore del tempo: ma i violoncelli e i contrabbassi  cantano assai
meglio dei solisti vocali, unica pecca dell'esecuzione, a  cominciare
dall'indecente basso. Il grande coro, modulato da un grande Coro
 (superfluo ricordare quanto contro natura sia la scrittura
destinatagli  dall'Autore), palesa come l'ideale beethoveniano di
Musica Assoluta  letteralmente trituri un testo poetico nel mentre ne
traduce i figuralismi  con grandiosa e commovente tecnica di affresco.
Di fronte a questo mistero,  che ci fa comprendere come la musica
europea sia divenuta ormai "il  linguaggio del linguaggio", occorre
solo inchinarsi e mostrare, nella Coda della Sinfonia dionisiacamente,
la zona celeste ove le contraddizioni si ricompongono. Cosi' Muti.
Quanti capiscono che tale atteggiamento, solitario,  e' anche la
storicizzazione di Beethoven? Che il Moderno autentico e' qui?

anche che LvB la scrisse ormai completamante sordo.
Probabilmente il suddetto critico deve giustificare in qualche  modo lo
stipendio che prende dal giornale, anche a costo di scrivere cose
stravaganti. A me non spiace un po' di sano entusiasmo alla fine dei
concerti, purche' sia spontaneo e non preorganizzato.
Teseo (Raf)

concerti, purche' sia spontaneo e non preorganizzato.
Alla Nona sembrava fosse sano.
LUX