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Titolo: MARIE VICTOIRE di Respighi - Anteprima mondiale all'opera di Roma

Certo non capita ogni giorno di poter assistere a una anteprima
mondiale assoluta come questa Marie Victoire di Ottorino Respighi,
musicata dal maestro su libretto di Edmond Guiraud nel 1913 e mai
rappresentata prima di stasera per diversi motivi.
Quello principale fu che l'opera doveva andare in scena al Costanzi
durante il carnevale del 1915, ma la guerra imminente ne impedì
l'uscita.
Respighi ebbe dei problemi col suo editore Sonzogno, e negli anni a
venire si dedicò ad altre opere e la Marie Victoire finì nel
dimenticatoio. Poi Ricordi la ricomprò e ultimamente l'accoppiata,
devo dire vincente, Gelmetti-De Ana l'ha realizzata, così come fecero
nel 1997 con La Fiamma, dello stesso autore, sempre all'Opera di Roma.
E diffcile, almeno per me, capire un'opera a prima vista. Senza
libretto, senza una minima idea della trama, basandosi unicamente
sull'intuizione, sull'effetto visivo e auditivo e su ciò che gli
esecutori riescono a comunicare.
Ho stentato all'inizio, a capire di cosa si trattasse e nessuno in
sala, fra gli amici incontrati, conosceva la storia. L'abbiamo capita
mentre si svolgeva, come forse, chi sa, dovrebbe essere sempre con
ogni opera.
La storia, un bel romanzo d'appendice, si svolge a cavallo della
Rivoluzione Francese e il primo periodo di Napoleone. Maria Vittoria è
una nobile aristocratica, prigioniera in attesa di sapere se finirà
sulla ghigliottina. 
Un suo vecchio spasimante vuol convincerla a far l'amore con lui. La
donna cederà solo quando le verrà detto che il marito è morto e che
lei sta per finire sulla ghigliottina.  E' il 9 termidoro. Robespierre
è caduto e il terrore è finito. Passano sei anni, Maria Vittoria è
tornata a Parigi ed è proprietaria di una boutique all'interno del
palazzo reale. E' madre di un bambino frutto del suo incontro d'amore
nella notte precedente il 9 termidoro.
Ricompare il marito creduto morto. La donna è sconvolta. Non sa come
confessare la sua colpa, ma il destino le viene incontro. Il casuale
amante di una notte che l'ha resa madre, ha attentato alla vita di
Napoleone. Per sfuggire all'arresto si suicida e Maria Vittoria, dopo
esser stata ampiamente perdonata dal marito, si ricongiunge con lui. E
si pensa che potranno vivere felici e contenti nei secoli dei 
secoli :-)). 
Chi ha vinto la partita in questa realizzazione è sicuramente Hugo De
Ana, regista di razza, senza il minimo dubbio, insieme al maestro
Gelmetti. 
Per rendere possibile il miracolo, De Ana ha creato una struttura
drammatica di tipo "teatro nel teatro". Il dramma si svolge
contemporaneamente, sia  al tempo della prima rappresentazione 
scenica nel 1911 al teatro Antoine di Parigi, che, all'epoca della
rivoluzione francese fra la fine del 1700 e i primi dell'800.
Protagonista d'eccezione il soprano Nelly Miricioiu.  Bravi tutti gli
altri e in partilolare Giorgio Surian.
La direzione di Gelmetti è stata di primissimo ordine. Ha ottenuto
dall'orchestra, che peraltro ha suonato in maniera eccellente, (cosa
rara), effetti di sonorità ampie se non addirittura travolgenti.
Incisività drammatica e dolcezza melodica, nella difficile impresa di
cimentarsi in una esecuzione  di  musica "deja vu",  ma mai banale.
Respighi era un ottimo orchestratore. Deve aver ammirato molto Richard
Strauss perchè il suo stile è riconoscibilissimo. Nelle linee
melodiche, riecheggia un romantico
struggente, ma mai sdolcinato Gounod, al quale la similitudine si
accosta, complice la prosodia francese, lingua nella quale è cantata
l'opera.
Tre ore piene di spettacolo, più gli intervalli, stasera lunghissimi
per essere stata la serata della anteprima. Non credo che la prima
possa essere meglio. Tutti hanno cantato a piena voce e tutti hanno
mostrato di credere in ciò che facevano.
Son di dominio pubblico le voci dei dissidi fra De Ana e Gelmetti,
finiti a schiaffi e spintoni. Ma i due son comparsi abbracciati e
sorridenti per gli applausi e tutto è stato dimenticato. Si sa. Questa
è la vita del teatro.
Vorrei scrivere ancora due righe sulla regia, vi prego di scusarmi, ma
i ricordi vanno espressi quando sono ancora freschi. 
De Ana ha realizzato alcuni effetti con proiezioni computerizzate in
maniera inaspettata. Come son lontane le proiezioni dei ruscelli
svizzeri di Ronconi nel famoso Guglielmo Tell della Scala di oltre 10
anni fa. Sembra trascorsa una vita. 
La genialità del regista ha saputo trasportare tutta la platea sul
palcoscenico che d'improvviso è diventato immenso, quasi senza limiti.
Con degli efficientissimi trucchi ottenuti da ottimi tecnici grafici,
sono state proiettate scene d'insieme tratte da film sulla rivoluzione
francese, visti con effetti di distorsioni, di moltiplicazione di
sovrapposizioni di  immagini su fondali di garze grigie poste
obliquamente al palcoscenico e orizzontalmente per creare piani visivi
multipli.
Non so come hanno fatto, ma mi son commosso. Ho avvertito, come mai
prima d'ora, che si possono superare con credibilità e con grande
fantasia i limiti del palcoscenico che sono da sempre stati i grandi
limiti realizzativi sia dell'opera che del teatro medesimo. Come una
nuova intuizione visiva dello spazio-tempo.
Nel secondo atto, il più bello di tutti, prima della caduta di
Robespierre, l'intermezzo musicale è stato riempito da scene
fantastiche proiettate con gusto ed effetto da mozzare il fiato. Si sa
che era in uso fra i nobili in attesa di essere ghigliottinati, di
pagare alcuni mercenari perchè facessero passar loro le ultime due
notti di vita in un finto ospedale in compagnia di donne e di uomini
dando vita a molteplici, collettive orgie di piacere come viatico
prima di morire. Il film Caroline Cherie, che molti ricorderanno,
mostra proprio questo fenomeno. Un specie di notte di Valpurga nella
quale De Ana non ha lesinato vere e proprie scene hard, impastate con
i colori sapientemente dosati, le sfumature adeguate e le dissolvenze
in continua sovrapposizione. Credetemi, vale la pena vedere lo
spettacolo. Dopo la prima del 27, sarà ripetuto (stranamento di
seguito ma col secondo cast alternato) nei giorni 28, 29, 30 e 31
gennaio nonchè il 1 febbraio.
Spero vivamente che si faccia una ripresa video, come già fu fatto con
La Fiamma, della quale esiste il DVD in commercio, che consiglio a
tutti.
I richiami e gli accostamenti del terrore con i lager nazisti sono
evidenti. Un binario ferroviario che percorre tutto il proscenio, fa
passare vagoni pieni di prigionieri che caricano valigie di ogni tipo.
La conclusione dell'opera avviene con la morte dello stupratore di
Maria Vittoria.  Finisce così il teatro nel teatro, con i costumi del
1913. I cantanti ringraziano e con una musichina predisposta In un
piano più alto, continua la rappresentazione della rivoluzione
francese in costumi dell'epoca. L'orchestra è in piedi e Gelmetti e De
Ana ringraziano ancora, per ultimi, il pubblico plaudente. 
saluti
Seneca 

rappresentata prima di stasera
Ringrazio Seneca x questo suo 1° post ad IAMCM.
Vorrei solo osservare ke il suo stile di scrittura somiglia fortemente
a quello di Giampaolo Lomi...	;-)))
LUX