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Titolo: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

Nn ce l' ha fatta a superare il secolo d' età il + grande compositore
italiano vivente, colui al quale tutti i Pres di questa Ns disgraziata
Repubblica, di qualsiasi colore, rifiutarono pervicacemente la nomina
a senatore a vita (invece se ne parla x mikebongiorno...)!
Da erede di Palestrina approdò all' avanguardia, ma nn a quella di
maniera ed incomunicabile degli autori con cognome in "ONI"...
Purtroppo quasi cieco e malato da oltre 20 anni era fermo come
creatore.
In attesa di considerazioni [la prima: ora ci sarà 1 grande direttore,
magari italiano, ke eseguirà ed inciderà l' Integrale dei Concerti per
orchestra!?...] e testimonianze + personali riporto qualke
"coccodrillo" pubblicato sulle pagg "culturali" della  stampa odierna.
LUX

della  stampa odierna.
Dal "Magnificat" barocco alla musica per "Riso amaro" 
LA SCOMPARSA DI UN GRANDE MAESTRO 
ROMA 
LEONETTA BENTIVOGLIO 
IN ANNI DI TENSIONE NESSUNO DEI TRE SI RIFUGIÒ NELLA MANIERA 
CON MAFAI E MORAVIA LA VITA DIFFICILE DI UNA GENERAZIONE 
ENZO SICILIANO 
I RAPPORTI CON LE AVANGUARDIE E CON LA TRADIZIONE 
I SUOI LEGAMI CON IL NOSTRO CINQUECENTO 
MICHELANGELO ZURLETTI 
MARTEDÌ, 04 MARZO 2003
Pagina 42 - Cultura
Dal "Magnificat" barocco alla musica per "Riso amaro" 
la scomparsa di un grande maestro 
Nato a Zagarolo, alle porte di Roma, si era trasferito molto giovane
nella capitale esercitando vari mestieri 
Lucido, ironico partecipe fino all´ultimo della vita culturale aveva
una forte passione per le arti visive 
Molte sue composizioni si nutrono anche di impegno morale come
"Béatitudes" per Martin Luther King 
ROMA 
LEONETTA BENTIVOGLIO 
 
Il compositore Goffredo Petrassi è morto ieri mattina, in una clinica
romana, dov´era ricoverato da qualche giorno per un´influenza. Il 16
luglio del 2004 avrebbe compiuto cento anni, e stava per raggiungere
questo traguardo in perfetta integrità intellettuale. Lucido, ironico,
instancabilmente partecipe alla vita culturale fino alla fine dei suoi
giorni, aveva una tempra da campione e un carattere orgoglioso,
allergico agli asservimenti, agli opportunismi e ai mea culpa
(rivendicò senza la minima onta anche la sua adesione al fascismo in
anni giovanili). Era curioso di ogni forma d´arte e di cultura, e
coltivò in particolare una grande passione per le arti visive, non a
caso sposando una pittrice, la veneziana Rosetta Acerbi. 
Molto attaccato a Roma, di cui è stato l´ultimo genius loci, era in
realtà nato a Zagarolo, un paesino alla porte della città. Ultimo di
sette figli, a Roma era giunto da bambino, seduto sulle botticelle di
uno dei carri su cui arrivava il vino dalle campagne laziali, per
andare ad abitare con la famiglia al rione Ponte, "in vicolo della
Volpe, dietro Panico", in una zona che all´epoca era tra le più
malfamate ("un quartiere di ladri, prostitute a assassini",
raccontava). Prima d´iscriversi al Conservatorio, dove si sarebbe
diplomato all´inizio degli anni Trenta, ebbe vari, precoci
apprendistati: come allievo cantore nella Chiesa di San Salvatore in
Lauro, come commesso in un negozio di musica, come musicista di
un´orchestrina ingaggiata per suonare durante la proiezione di film
muti.
Conquistò la fama nel ´32, grazie al brano Partita, definito un
caposaldo del suo periodo neoclassico, segnato dalla lezione di
Malipiero e Casella e dagli esempi di Stravinskij e Hindemith. Dalla
metà degli anni Trenta prende l´avvio la fase del "barocco romano" di
Petrassi, con opere come Salmo IX e Magnificat, dominate dai contrasti
nel linguaggio e intensamente suggestionate dall´arte barocca e
controriformista romana. Ma già il Coro di morti, di lancinante
asciuttezza, composto su una poesia di Leopardi all´inizio della
guerra, prende le distanze da quella dimensione. 
Negli anni il suo atteggiamento compositivo si fa sempre più libero e
autonomo nella scelta dei materiali tecnici e linguistici, sfiorando
anche il filone espressionistico e atonale, ma senza mai arrivare alla
rigida dodecafonia, a cui invece aderì il suo grande coetaneo
Dallapiccola. Lo dimostra, tra l´altro, la produzione teatrale di
Petrassi: i balletti La follia d´Orlando e Ritratto di Don Chisciotte,
stimolati anche dalla collaborazione con il coreografo Aurelio
Milloss, e i due atti unici Il cordovano, da Cervantes nella
traduzione di Montale, e Morte nell´aria, su libretto di Toti
Scialoja. 
Può riassumere la sua parabola la serie degli otto Concerti per
orchestra, composti nell´arco di quasi un quarantennio (1934-´72),
dove dalle iniziali influenze stravinskiane si approda ai fronti dello
sperimentalismo più impegnato (ma rimasto sempre fedele alle note,
estraneo all´avventura elettronica e alle tentazioni dell´alea). Ed è
anche d´impegno morale e spirituale che si nutrono molte sue
composizioni, con punte significative come Béatitudes: testimonianza
per Martin Luther King (1969) e Orationes Christi (1974-´75). 
Fu un docente molto seguito e generoso. Insegnò soprattutto a Santa
Cecilia, ma anche a Siena, Salisburgo, Tanglewood: i suoi allievi
(Clementi, Guaccero, Polena e molti altri) gli hanno sempre
riconosciuto di saper stimolare i talenti individuali. Fu anche
sovrintendente alla Fenice di Venezia (dal ´37 al ´40) e direttore
artistico dell´Accademia Filarmonica Romana (dal ´47 al ´50), e firmò
le colonne sonore di film come Riso amaro di De Santis e Cronaca
familiare di Zurlini. Quello del cinema fu un campo dove avrebbe
potuto lavorare tanto di più. Ma era votato alla musica come
espressione culturale pura: detestava le lusinghe consumistiche, la
commistione dei generi, le banalizzazioni del conformismo. Sarà
ricordato come uno tra i creatori più fieri, rappresentativi e
coerenti del nostro Novecento.

della  stampa odierna.
MARTEDĖ, 04 MARZO 2003
Pagina 43 - Cultura
I RAPPORTI CON LE AVANGUARDIE E CON LA TRADIZIONE 
I SUOI LEGAMI CON IL NOSTRO CINQUECENTO 
Č stato anche un insegnante illuminato al Conservatorio e poi a Santa
Cecilia 
MICHELANGELO ZURLETTI 
 
Per Petrassi dobbiamo tentare līelogio della saggezza. Nato in un
momento in cui la "Generazione dellīOttanta" aveva gettato i semi di
una rinascita strumentale italiana, si era trovato a ventīanni
coinvolto nella pių radicale trasformazione del linguaggio del
Novecento e successivamente con la polverizzazione linguistica dei
postweberniani, dei reduci di Darmstadt, dei cultori dellīalea, di
tutti quelli che disperatamente cercavano una strada.
Lui līaveva. Era una strada moderata, di chi incontrando le
avanguardie le aveva rifiutate tutte, ma tutte conoscendole. Līintero
panorama del secolo era passato davanti ai suoi occhi, anche
suscitando traumi. Il suo collega Dallapiccola aveva accolto le
suggestioni della musica seriale, lui mai, si era limitato a sfiorarla
(Terzo-Sesto Concerto). Altri, colleghi o allievi, avevano ceduto alle
lusinghe dellīalea, lui mai. Aveva mantenuto un suo indirizzo, che
arrivava da lontano, dal barocco romano. Con molti dubbi,
naturalmente, ma affrontati con luciditā e rigore. E con saggezza.
Le sue prime pagine importanti (Partita, Coro di morti, Magnificat)
rivelavano līimpulso giovanilistico a seguire i nuovi linguaggi, ma fu
un impulso di breve durata. Il Terzo Concerto (Récréation concertante)
espose e risolse il suo dubbio dīautore: in che cosa si dovesse
seguire līesempio dīoltralpe e in che cosa un compositore italiano
dovesse manifestare la propria individualitā. E origine. Perché
līorigine di Petrassi non č solo la Generazione dellīOttanta, č il
patrimonio cinquecentesco italiano, sul quale tutti dicono di essersi
formati ma su quale Petrassi si č effettivamente formato. Superō il
suo momento barocco. Poi subė le crisi di tutti i compositori
responsabili del suo tempo. Fu affascinato da Stravinskij, dalla
Gebrauchmusik di un formidabile artigiano come Hindemith. Si mosse di
qua e di lā, attingendo col Trio, col Quartetto, con la Serenata
lavori di altissimo artigianato in cui lo stampo neoclassico attingeva
risonanze personali e unīespressivitā inedita.
Fu poco sensibile al teatro: le sue opere Morte dellīaria e Il
cordovano aggiungono poco allīesito dei lavori strumentali. E non ha
mai amato molto il teatro musicale non suo, soprattutto quando
līespressione si piegava allīattacco della retorica. Ma senza mai
lanciare anatemi. Fu perō molto sensibile alle suggestioni dei testi
non teatrali, come dimostrano il Salmo IX o, ancor meglio, La noche
oscura, in cui līimpossessamento del testo avviene attraverso
unīinteriorizzazione profonda in cui si attiva quellīintreccio serrato
tra istanze laiche e religiose che č alla base della morale
petrassiana.
Fu anche un didatta illuminato (ventīanni al Conservatorio, altri
venti allīAccademia di Santa Cecilia) e ha avuto una quantitā di
allievi, alcuni dei quali sono diventati protagonisti della vita
musicale degli ultimi decenni, senza fare di loro dei petrassini ma
sempre aiutandoli a dare un senso proprio a quel che avevano dentro.
Ha fatto dei professionisti, non emuli. E non cīč giovane autore,
anche di altre scuole, anche di idee molto diverse dalle sue, che
Petrassi non abbia ascoltato in concerto, incoraggiato e seguito nella
carriera.
Noi lo ricordiamo con unīammirazione che non č soltanto legata al
compositore insostituibile ma allīuomo, esemplare per autonomia di
vedute, di lavoro e di giudizio. Alcuni anni fa gli chiedemmo per un
supplemento culturale di questo giornale un giudizio sul mondo
musicale contemporaneo che lui, ormai pių che ottantenne, aveva
conosciuto a fondo. Rifiutō, e a quel tempo ci sembrō una debolezza.
Era invece un segno di saggezza, di chi sapeva di non poter capire
tutto, giudicare tutto. Ecco perché ne facciamo, con la tristezza di
non poterlo vedere pių, un saggio. Averlo avuto per tanti anni mentore
e guida č stato un privilegio per tutti.

della  stampa odierna.
MARTEDÌ, 04 MARZO 2003
Pagina 42 - Cultura
CON MAFAI E MORAVIA LA VITA DIFFICILE DI UNA GENERAZIONE 
ENZO SICILIANO 
IN ANNI DI TENSIONE NESSUNO DEI TRE SI RIFUGIÒ NELLA MANIERA 
Era l´ultimo sopravvissuto di una terna di romani di pari generazione,
cui la cultura italiana del Novecento, artistica, musicale e
letteraria deve moltissimo. Con Mafai che era nato nel 1902, Moravia,
nato nel 1907, Goffredo Petrassi, nel 1904, condivise un particolare
modo di percorrere l´avventura nella modernità.
Ciascuno dei tre ebbe fortissimo il senso emotivo e intellettuale
della tradizione e del paesaggio di appartenenza, facendone materia e
radice di ispirazione e rappresentazione ricavandone una proiezione
simbolica della crisi che la Storia produceva. Era una crisi
conoscitiva e politica, una crisi espressiva ed estetica. Nessuno dei
tre, davanti ad essa, si rifugiò dietro lo schermo delle maniere, o
nel distacco del puro culto stilistico.
Trasformarono, con una tensione mai indebolita, quella crisi in
esperienza, in dubbio anche, con una sete conoscitiva mai scontata in
semplice curiosità dilettantistica come ad altri accadde. La realtà
viva, dolorosa e tragica dei loro anni - anni di demolizioni, di
disubbidienze, di angoscianti cori di morti - ebbe in loro gli
interpreti più sensibili e schietti, anche i più intensamente
innovativi.
Goffredo Petrassi era un romano di Zagarolo, di quella Ciociaria
limitrofa all´urbe che finisce per fare tutt´uno con la città. Roma,
per cultura, paesaggio, tradizione musicale, è stato il chiodo fisso
nella sua ispirazione, specie in quella che fu chiamata la sua prima
maniera, da datarsi conclusa negli anni Quaranta. Ma restò sempre come
un colore inequivoco che tingeva ogni spazio, l´intera superficie
delle sue partiture, e con un piacere, in alcuni momenti, anche di
ironia ispida (penso a Nonsense, un capolavoro), di sprezzante
vittoria su certo usurato cinismo di cui l´antropologia romana abusa.
Ma era Roma trasformata in mondo morale, in un tracciato
universalistico di emozioni, in drammatici e risonanti spazi, aperti a
ogni conflitto, che Petrassi ha testimoniato; e in un rapporto sempre
alto per energia lirica con altri grandi del secolo, lui un grande da
amare.

 orchestra!?...]
Tardi arrivi, Lux. C'e' gia' stato, esattamente Zoltan Pesko (1977),
nella collana Italia della Fonit Cetra (anche se con orchestre
differenti).
Ciao
Rudy

differenti).
Lo so: infatti io parlavo di un "grande" direttore, kessò Muti o
Abbado... (come noto la 1a esecuzione mondiale del Concerto N° 5
avvenne con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Munch...)
LUX