Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Il Giulio Cesare al Comunale di Bologna

Come ho gia' affermato in un altro post, una delle mie macerazioni
mentali e' quella di non apprezzare le opere di Handel, o per dirla
tutta, le opere del barocco che qualcuno chiama debordante.
Fedele al principio che se una cosa che ha tanti ammiratori entusiasti
non mi piace, ci deve essere per forza alla base una mia incomprensione,
ho deciso (soffrendo non poco) di ascoltare molto barocco. E ho
cominciato con Handel, e soprattutto con quello che viene da molti
definito il suo capolavoro, il Giulio Cesare.
L'ho ascoltato e riascoltato in diverse interpretazioni (Mackerras,
Fischer, Mortensen e soprattutto Minkowski) e poi, visto che se ne
presentava l'occasione, ho deciso di andare a vedere l'opera a Bologna
sotto la direzione di Alessandrini.
A che punto sono giunto?
Prima di tutto, continuo a rimanere fermo nella mia idea che la
drammaturgia in queste opere sia praticamente assente. Ma anche (e
questo potrebbe essere considerato un passo avanti) che in queste opere
(almeno nel Giulio Cesare, ma presumibilmente non solo in quella) si
trova della musica bellissima.
La drammaturgia. Una cosa che sembra sostenere il mio scetticismo e' il
tipo di ascolto che si faceva nel settecento. Queste opere sono
generalmente lunghissime, in media una quarantina di numeri
inframmezzati da recitativo. Ebbene, ho scoperto (bella scoperta!
qualcuno dira') che il pubblico di allora non andava a teatro come
andiamo noi, seduti nella nostra poltrona, fermi, immobili per lunghe
ore, in ascolto. Al contrario il pubblico del settecento era un pubblico
molto "indisciplinato". A teatro si faceva di tutto (mangiare, bere,
chiacchierare, giocare e tante altre cose) magari ogni tanto, in
presenza di un cantante particolarmente virtuoso, o di un'aria
particolarmente bella, ci si fermava un attimo ad ascoltare, ad
applaudire o a fischiare. Insomma, il teatro aveva una prevalente
finalita' che era quella proprio di intrattenere. Ricordiamo come erano
costruiti i teatri: i palchi sulle pareti erano tutti di proprieta' dei
nobili, ed erano dotati di retrocamerino ben arredato per le diverse
bisogne, mentre la platea, riservata a chi non possedeva palchi, non
aveva posti a sedere, e ciascuno, se poteva, si portava dietro le sedie,
o qualunque altra cosa, oppure se ne stava in piedi entrando e uscendo a
proprio piacimento.
E' chiaro che in un ambiente del genere, le opere potevano durare anche
quattro-cinque ore che nessuno se ne sarebbe lamentato. Anzi!
In queste condizioni mi pare abbastanza naturale che il discorso sulla
drammaturgia non avesse molto senso, e che invece largo spazio venisse
lasciato alle esibizioni. Ecco allora come le arie finissero per
assumere un ruolo particolare. La tripartizione in ABA rispondeva molto
bene allo scopo. Una prima parte per esporre l'aria, una seconda per
creare una specie di "tridimensionalita'" e infine il "da capo variato"
nel quale il tema dell'aria veniva ripetuto (fissandosi cosi' meglio
nella memoria dell'ascoltatore) ma nella quale anche tutto il
virtuosismo dell'esecutore poteva esaltarsi al massimo, e offrirsi
all'ascolto estasiato del pubblico.
Oggi il tipo di ascolto e' molto diverso. E coloro che propongono in
teatro un'opera barocca devono fare i conti con questo diverso pubblico.
E Alessandrini, in un'intervista alla radio, ha espressamente citato il
problema dandone la sua soluzione. Non tutte le arie devono essere
eseguite, e tagli abbondanti devono essere fatti nei recitativi. Questo
per non stancare (annoiare) lo spettatore con uno spettacolo di
eccessiva lunghezza
Il risultato, nel Giulio Cesare da lui diretto e' stato che delle 33
arie solistiche ne sono state tagliate 9. La durata complessiva e'
stata, minuto piu' minuto meno, di 3 ore. In realta' per "compensare" i
tagli eseguiti, le arie sono state quasi tutte eseguite con dei "da
capo" variati spesso di notevole lunghezza. Questo secondo me non ha
affatto alleggerito l'ascolto. Se il "da capo" variato era una prassi
esecutiva dell'epoca, credo che questo rispondesse a delle ragioni ben
precise (cioe' la natura esibizionistica di queste arie).
 Se si fa un paragone col GC diretto da Minkowski a Palais Garnier
nell'ottobre del 2002, si vede un modo molto diverso di interpretazione.
I tagli di arie sono stati ridotti al minimo (1 o 2, mi pare), e cosi' i
recitativi, mentre non sono state effettuate variazioni, se non minime,
negli "a capo". L'opera e' durata circa 15 minuti di piu' di quella di
Bologna, ma a me e' parsa piu' variata ed ha consentito di poter
ascoltare arie molto belle come "Se in fiorito, ameno prato" di Cesare
col il bel dialogo col violino solista, che invece a Bologna e' stata
tagliata.
La messa in scena. Da una parte ho ammirato l'abilita' di Ronconi, che
in un ampio spazio, definito simbolicamente da qualche colonna e qualche
testa di sfinge come egiziano, ha costruito le numerose scene dell'opera
con pochissimi mezzi: una biga che viene trasportata da un paio di
comparse per significare l'autorita' si Cesare generale vittorioso, un
piccolo trono con qualche gradino che viene portato rapidamente in scena
all'occorrenza, simbolo del regno egiziano, una conchiglia (di sapore
botticelliano) nell'aria del Parnaso di Cleopatra, una scena della
battaglia fra soldati di Tolomeo e quelli di Cleopatra, con guerrieri
che immobili incrociano le loro spade e che alla fine della sinfonia
cadono tutti a terra dove resteranno immobili fino alla fine dell'opera,
e cosi' via. Gli spostamenti dei diversi arredi avvengono o per
scorrimento da dietro le quinte, o da sopraelevazione di aree del
pavimento, che si alzano e si abbassano. Il tutto con la finalita' di
rendere la scenografia il meno statica possibile.
Sul fondo giganteggiano due schermi dove si alternano proiezioni che non
hanno alcuna finalita' narrativa, ma solo quella di arricchire il sapore
e il colore ambientale.
Insomma una scenografia molto economica in quanto a mezzi, ma molto
efficace nell'identificare luoghi e ambienti.
I costumi rifuggono dalla sontuosita' che si e' soliti vedere nelle
rappresentazioni in stile settecentesco. Le comparse egiziane vestono
costumi "egiziani". Cesare indossa una divisa grigio-verde un po'
fantasiosa, e i soldati romani una specie di divisa bianca con tanto di
fez. Non sono mancati, fra capo e militari, scambi di saluti romani. I
costumi delle donne sono vestiti semplici, ma molto eleganti. Nireno,
viene visto come una specie di mezzano, con tanto di fez rosso di sapore
marocchino. Tolomeo e Sesto, come due ragazzi poco piu' che adolescenti.
I movimenti scenici, purtroppo, secondo me, sono stati il lato debole
della regia. Ronconi evidentemente ha dato istruzioni, ma che movimenti
puo' fare un cantante quando nell'aria ripete per dieci venti volte la
stessa frase? Ogni fantasia qui trova il suo limite. E qui, secondo me,
torna a cascare l'asino della scarsa drammaturgia di queste opere.
Il Rinaldo, di cui ho parlato in un mio precedente post, potrebbe essere
una soluzione. Cercare di sopperire alla continua cesura
recitativo-aria-recitativo, con movimenti di scena che, iniziati nel
corso del recitativo, si possono prolungare nel corso dell'aria. Ma
questo e' possibile solo inserendo nella vicenda una forte componente
ironica, che per molti potrebbe significare una denaturazione
dell'opera. Tuttavia questo non mi pare sia stato il caso della regia di
Ronconi.
Personaggi ed interpreti.
Della direzione di Alessandrini ho detto all'inizio. Dal punto di vista
esecutivo mi e' sembrata buona. Non credo che l'orchestra del teatro
comunale abbia usato strumenti originali. Tuttavia, personalmente non ne
ho sentito la mancanza. C'e' da dire che l'orchestra non e' nella sua
buca naturale, ma era sullo sfondo della scena, in una ampia nicchia in
parte coperta da uno degli schermi delle proiezioni. Il clavicembalo,
col suo violoncello, come continuo, sono invece in una buca nella parte
anteriore del palcoscenico. La piccola orchestra che accompagna l'aria
del Parnaso e' invece proprio sul palcoscenico. L'impasto che ne esce
e', almeno dal mio punto di osservazione, omogeneo e ben calibrato con
le voci.
Gli interpreti principali sono tutti femminili (mi e' venuto da
sorridere pensando a un Giulio Cesare decisamente matriarcale).
La Barcellona, nel ruolo del titolo, ha sfoderato non solo la sua
bellissima voce, ma anche una grande agilita' e una grande padronanza
del fiato. Occorre sapere che questa e' la sua prima interpretazione
Handeliana, e che le sue arie, soprattutto le due arie iniziali che si
susseguono a distanza molto ravvicinata, sono due arie molto difficili,
che Alessandrini oltretutto ha arricchito con molti vocalizzi. Molto
brava e' stata anche nell'aria piu' celebre dell'opera, quella
dell'astuto cacciatore, con quel bellissimo dialogo col corno, che,
detto fra parentesi, ha molto ben figurato; e nei due interventi
maggiormente riflessivi, il recitativo accompagnato "Alma del gran
Pompeo" e il recitativo con aria del terzo atto, quando, bagnato
fradicio, riesce a salvarsi, la sua bella voce ha saputo creare vera
emozione
Molto brava anche la Sara Mingardo nella parte di Cornelia. Le sue arie
sono tutte manifestazioni di dolore, che la sua voce contraltile ha
saputo rendere in modo veramente emozionante: Penso alla sua aria di
sortita "Priva son d'ogni conforto", o allo stupendo duetto "Son nata a
lacrimar" che chiude il primo atto, condotto magnificamente con la
Bacelli nel suolo di Sesto.
Straordinaria e' stata anche la Bayo, nella parte di Cleopatra. Qui la
coloritura ha il suo campo vincente, soprattutto nell'ultima sua aria
"Da tempeste il legno infranto", ma grande emozione ha saputo dare anche
nelle due stupende arie "Se pieta' di me non senti" e "Piangero' la
sorte mia", due arie di straordinaria bellezza. Nelle altre ha sfoderato
la vivacita' e la malizia proprie del personaggio, come nelle belle arie
"Non disperar chissa'" o "Vi adoro pupille", l'aria del Parnaso.
Nel ruolo di Sesto oltre a quello stupendo duetto che chiude il primo
atto, mi e' piaciuta molto l'aria dell'angue offeso, mentre la Santafe'
ha interpretato un Tolomeo piu' che crudele, direi discolo capriccioso.
In conclusione lo spettacolo mi e' piaciuto, e mi ha dato anche momenti
di intensa emozione, soprattutto nei passaggi che ho citato. Inoltre mi
ha fatto capire meglio la logica del teatro barocco. E questo per me e'
un fatto positivo.
Chiedo scusa per la lunghezza e per le stupidaggini che sicuramente gli
esperti del barocco mi faranno rilevare.
Un saluto a tutti
Rudy

:::::::::::::::::::::::::
Ah, ma allora ci 6 stato! Io invece temo debba rinunciare: avevo in
animo d' andarci domani, ma sn senza biglietto, dovrei arrivare la
mattina prasto x fare la fila x  1 dei 53 posti di loggione, i treni
EuroStar costano 1 sbandello e c' è pure lo sciopero dei
capi-stazione!...	:-(((
LUX

capi-stazione!... :-(((
Pensa invece, io c'ero ma mi sono ben guardato dall'entrare a vedere la
prima, visto il cast, le voci di strumenti non originali e la scenografia
non Debordante, bollino necessario - ache se non sufficiente - per una buona
resa: è inutile parlare di nuove regie, di attualizzazioni delle opere
Barocche: in REALTA' i Budget Odierni non possono ricoprire lo splendore del
Fasto che regnava a Teatro: per cui si copre questa mancanza con
arrangiamenti che alcuni vedono come un "miglioramento" della resa
drammaturgica.
Ora scopro che c'erano pure i tagli: passi pure a degli snellimenti al
recitativo - che comunque visivamente è molto meno pesante che in cd, e
anche di un'opera di stampo ottocentesco ritengo, dal momento che lì c'è un
monoblocco musicale che finisce per diventare rumore di sottofondo.... - ma
non posso passare sopra a tagli di arie: spero lo abbia fatto su arie di
intercambio delle differenti versioni di Giulio Cesare....
Non mi espimo ancora negativamente sui cantanti, dal momento che camminando
per le vie Bolognesi, ho saggiato qualcosa tramite la radio del walkman, ma
c'è chi ha registrato tutto: una volta avuta copia, ognuna riceverà giusta
mercede, se se la merita.
Arsace
_________________________
Il Teatro è il Trono della Musica.
(Pietro Metastasio)
Arsace
___________________
Handel Forever!

Di questo Giulio Cesare se ne potrà vedere un piccolo assaggio martedì a
"Prima della prima"
Ciao, @lm@viv@

 "Prima della prima"
Ci sono stato oggi, assieme ad altri di IAMCM. Spettacolo musicalmente molto
bello (Alessandrini ha compiuto un vero miracolo, pur con un'orchestra non
ideale per questo repertorio) con la Mingardo in gran forma, tanto che,
almeno per quanto ha riguardato la recita odierna, ha colto un vero e
proprio successo personale. Ma bravi anche tutti gli altri. In sostanza mi
trovo d'accordo con Canaletti a questo proposito.
La parte scenica, invece, non mi è piaciuta neanche un po'. Pazienza, direi
comunque che vista la rarità con cui le opere di Handel vengono proposte in
Italia, è andata bene così.
Teseo

La parte scenica, invece, non mi è piaciuta neanche un po'.
Invece la Moreni dice: "Grazie, Ronconi"...
LUX

mercede, se se la merita.
Parliamone: anzi, parlatene, visto ke io nn ci sn andato...	:-(((
LUX

 Giudizio opposto sul Sole 24 Ore: Carla Moreni
nulla di strano: ho notato che i miei giudizi e quelli della Moreni sono
sempre diametralmente opposti. Comunque qualche nota calante c'era
davvero.
Teseo