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Titolo: Tristan und Isolde al Maggio Musicale Fiorentino

Tante volte sono stato all'opera, ma mai ho visto un'orchestra salire
sul palcoscenico a raccogliere gli applausi. E questa volta ne aveva
tutti i diritti: guidata da Zubin Mehta, l'orchestra del Maggio ha dato
vita a un Tristano di una bellezza sconfinata, sicuramente la piu'
emozionante esecuzione di un'opera di Wagner a cui mi sia mai capitato
di assistere.
Grandissimo Zubin Mehta, ha tenuto le fila di questo lavoro monumentale
trasformandolo in una meravigliosa saga dolce e romantica, nella quale
tutto e' risolto nel canto e col canto, nella quale ogni minima
sfumatura, ogni dettaglio dell'orchestrazione e' stato messo al servizio
dell'espressione del testo. Niente asciuttezze abbadiane o bouleziane,
quindi, niente analisi sinopoliane, ma un suono pieno e caldo,
infinitamente vario. Bastava sentire, all'inizio del secondo atto, come
gli interventi dei fiati punteggiavano le evocazioni di Isolde alla
fonte e all'acqua che scorre (e apro una parentesi: se non avessi avuto
i sopratitoli col fischio che avrei potuto rendermi conto di questa
corrispondenza, con tutto che il Tristano e' un'opera che conosco tutto
sommato abbastanza bene). O come, nel finale, l'arco dinamico che va dal
pp iniziale al ff finale sia perfettamente definito e calibrato
sull'intensita' della voce del soprano, dando luogo a uno sterminato
crescendo di un incredibile impatto emotivo. Straordinari i due preludi
orchestrali al primo e al terz'atto: in quest'ultimo l'assolo dell'oboe
e' stato eseguito nel teatro completamente buio (anche la buca
dell'orchestra). Alla fine il primo oboe ha meritato un'ovazione
speciale sul palco.
La compagnia: e' possibile desiderare di meglio? Ben Heppner e' stato il
primo dei miei quattro Tristani dal vivo che mi abbia fatto superare
indenne la prima parte del terzo atto. Voce forse di volume limitato, ma
duttile, fresca, pronta a piegarsi alle sollecitazioni del testo, con
acuti facili e luminosi, e' stato veramente eccezionale nel tratteggiare
la figura del cavaliere giovane e innamorato, anche se non si puo'
certamente dire aiutato dal fisico. 
Imponente, elegantissima, veramente centro focalizzante del
palcoscenico, Debora Polaski e' stata un'Isolde che non ha mostrato il
minimo cedimento vocale in una parte che dire massacrante e' dire poco.
Anche lei totalmente dentro il personaggio ha compiuto il capolavoro
nella scena finale che, come dicevo, ha mantenuto su un crescendo
continuo e infinito. Una vera morte e trasfigurazione. Oltretutto, a
questo punto il regista ha sfoggiato l'unica [sua] idea intelligente
della serata, facendo avanzare Isolde lentamente sul proscenio e
lasciandola, alla fine, sola sull'orchestra, illuminata soltanto nel
volto, mentre il sipario le si chiudeva alle spalle.
Mariana Lipovsek, Falck Struckmann e Franz-Joseph Selig sono stati una
Brangane, un Kurvenal e un Re Marke assolutamente alla pari col livello
stratosferico di questa produzione, con una vetta di eccellenza, direi,
per Selig, che ha cantato (e sottolineo "cantato") il monologo di Marke
del secondo atto con accenti di grande commozione.
Scene di Eduardo Arroyo, normali, allineate sul solito standard
wagnerian-germanico, ovvero fondamentalmente estranee alle infinite
sollecitazioni che la musica puo' trasmettere. In soldoni: quello che si
immaginava chiudendo gli occhi era infinitamente piu' bello di quel poco
che si vedeva sul palco. Comunque, sia chiaro, non c'era nulla che
disturbasse o che andasse contro il Tristan di Wagner. Come le sedie a
sdraio che la Signora Berghaus, profetessa del teatro contemporaneo, ci
inflisse a Bologna qualche anno fa. Regia di Klaus Michael Gruber,
sostanzialmente inesistente a parte l'invenzione del finale cui ho fatto
cenno sopra. Non oso pensare e cosa potrebbe essere questo spettacolo
nelle mani, per la parte scenica, di un Vick o di un Pier'Alli in stato
di grazia.
Sottotitoli preziosissimi e a volte anche utili a smascherare qualche
scemenza registica ("Brangane, spegni la torcia" dice Isolde, ma
Brangane e' la' che fa la bella statuina e di torcia neanche l'ombra).
[R]
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
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r...@ofelia.iuav.unive.it
 
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Marilyn Horne --> 
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
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 Brangane e' la' che fa la bella statuina e di torcia neanche l'ombra).
Meno male che c'č la possibilitą di rendercisi conto delle scemenze dei
registi. Non dico che sia necessario rappresentare il Tristan come nel XIX
secolo (il cambiamento nell'estetica e nella tecnica teatrale lo rende
improponibile - vedi il Boris Godunov proposto in video dal Bolscioi) ma il
rapporto tra gesto parole e musica va a mio avviso assolutamente rispettato
se si vuole fare un buon lavoro.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it