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Titolo: Riccardo Muti ed i 50 anni del rock

Potrà sorprendere ki sa ke del M° Muti il moderatore di questo NG
tenta di seguire anke i respiri, ma mi sn accorto di quest' articolo
pubblicato sulla Repubblica solo adesso...
Mi sembra interessante per il nostro gruppo.
LUX
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MERCOLEDÌ, 07 APRILE 2004
Pagina 1 - Prima Pagina DIARIO 
Quando il rock cambiò il mondo RICCARDO MUTI 
Non importa stabilire se è arte. Quello che interessa è il modo in cui
comunica 
ECCO PERCHÉ QUELLA MUSICA CI HA DATO DEI CAPOLAVORI 
 
CINQUANT´ANNI di rock: è passato mezzo secolo da quello spartiacque
che furono gli anni Cinquanta, gli anni del "dopo". Dopo il conflitto
mondiale, la bomba atomica, Auschwitz. Una colonna sonora della
volontà di andare avanti, dimenticare, chiudere un capitolo per
guardare il futuro con ottimismo. "Sono solo canzonette", recita il
verso di una canzone. Eppure aiutano a vivere, benché in modo diverso
dalla "grande musica". Anche il rock racconta l´uomo e la sua vita,
troppo spesso così difficile. 
Ed è riuscito a parlare a un numero di persone, giovani soprattutto,
molto maggiore rispetto a quanto ha fatto certa musica "colta" degli
ultimi decenni, arroccatasi su posizioni fin troppo élitarie. Non
voglio entrare nel merito di questioni di "valore": stabilire, cioè,
se queste musiche siano o meno "arte". Quel che m´interessa è il modo
in cui sanno comunicare, modificare i comportamenti o anche
incarnarli, esserne testimoni. E a questo proposito credo che il suono
distorto della chitarra elettrica di Jimi Hendrix possa risultare
tanto più contemporaneo di molta musica scritta dai compositori
"classici" odierni.
Vi sono state, certo, alcune "vette" nella storia del rock, che hanno
rappresentato anche momenti di contatto col mondo della musica
classica. Pierre Boulez, per esempio, ha diretto musica di Frank
Zappa; dunque, anche dal mio punto di vista, inevitabilmente "viziato"
dal mio tipo di studi, c´è un rock pieno di "sostanza" musicale. Penso
anche ai Beatles, autori di piccoli capolavori di quella che viene
definita la "piccola forma", il song (peccato che in italiano la
parola "canzone" non renda l´idea), con raffinatezze armoniche e di
strumentazione di tutto rispetto. E compositori come Berio, l´olandese
Andriessen o il giapponese Takemizu hanno voluto riscriverle, farle
proprie. Anche Schubert attinse a piene mani, e consapevolmente, al
patrimonio popolare, trasfigurandolo, certo, ma mantenendone intatta
la freschezza: quella leggerezza che non ha niente a che vedere con la
mediocrità o la superficialità. Lo stesso vale, seppure in forme
diverse (dovute ai suoi particolari studi etnomusicologici), per un
compositore come Bartók. Da tempo, però, è venuto meno quel flusso
ininterrotto che ha caratterizzato lungo vari secoli il rapporto tra
musica popolare e classica. E credo che vi sia stata più attenzione,
da parte di alcuni musicisti rock, nei confronti della classica, che
non viceversa. Un esempio, a questo proposito, è l´omaggio di un
gruppo rock come gli "Who" a Terry Riley, uno dei padri del
"minimalismo". 
Ma il rock è anche parola, testo, lingua. E pure su questo versante mi
pare che riesca a comunicare, e a farsi interprete del proprio tempo,
più di certa musica "classica" scritta nei nostri anni, chiusa in un
suo mondo aulico, che guarda con estraneità alle miserie del mondo.
Oggi che la parola "guerra" risuona purtroppo tanto spesso, canzoni
come Blowin´ in the wind o Master of war di Bob Dylan, o Imagine di
John Lennon, possono raccontare a chi verrà qualcosa sul mondo
odierno, nel bene e nel male, proprio come sapeva fare (e fa ancora)
l´opera verdiana, o la musica di Beethoven, capace di incarnare tanto
profondamente il suo tempo e di esserne impregnata. I piani, certo,
non sono confrontabili. Ma penso che la più intensa colonna sonora
degli ultimi decenni sia stata proprio il rock, assieme al jazz e al
blues. Non a caso, visto che questa musica "altra" è spesso l´unica
voce di chi non riesce a farsi sentire: il rock, si sa, nasce
soprattutto dal blues, la musica dei neri americani, che è anche alla
radice del jazz, musica che parla di sangue, sudore e lacrime. E al
blues ha attinto anche un compositore come Gershwin, che ha saputo
cimentarsi sia con la "grande" che con la "piccola" forma, oscillando
senza soluzione di continuità tra ambito popolare e
accademico-classico. Insomma anche il rock, quando non è troppo
asservito a logiche mercantili, può farsi portatore di "verità" e
"bellezza". E abbiamo comunque bisogno sia della "grande musica" -
quella che Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij, Berg e altri grandi
scrissero per noi - sia di musiche come il rock, che accompagnano e
rendono più tollerabile la nostra vita. 
Non m´interessa invece il fenomeno del cosiddetto crossover: le
"contaminazioni", spesso artificiose e forzate, tra "classica" e rock.
Però in passato le versioni rock di capolavori classici - la rilettura
di Emerson, Lake and Palmer dei Quadri di un´esposizione di
Musorgskij, o il Bach e il Beethoven suonati al sintetizzatore da
Walter Carlos (memorabile la colonna sonora di Arancia Meccanica di
Kubrick) - contribuirono a far conoscere a milioni di giovani i grandi
compositori, e dunque a divulgarli, magari con scorciatoie kitsch. Del
resto uno dei primi hit della storia del rock è stato Roll over
Beethoven, di Jerry Lee Lewis: forse l´intento era dissacratorio, nel
segno di quella corrente di odio-amore che ha sempre contraddistinto
la relazione tra "classica" e rock, metafora del rapporto padri-figli,
con l´autorità (e la saggezza) da una parte, e la contestazione e la
rivolta (ma anche la creatività) dall´altra. Ma nelle nostre
discoteche a casa, oppure in quell´isola deserta in cui dovremmo
portarci solo pochi libri e cd, c´è posto sia per Beethoven che Jerry
Lee Lewis. Nell´ordine, certo... 
(testo raccolto da Leonetta Bentivoglio)

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