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Titolo: Tat'jana di Azio Corghi alla Scala: che cosa ho visto e sentito.

Prima di andare a vedere l'opera ho pensato bene di leggere il lavoro
teatrale, in un atto, della giovinezza di Cechov. Pare che Cechov tutto
sommato abbia rinnegato questo suo lavoro, ritenendolo piu' una cosa
scherzosa che un lavoro di serio impegno. Ma, tutto sommato, i geni si
riconoscono anche quando scherzano. E questo lavoro e' estremamente
interessante sotto l'aspetto drammaturgico.
Si tratta della descrizione di una cerimonia nuziale col rito ortodosso.
Cechov ne copio' di pari passo la liturgia, che e' il filo conduttore
del dramma, attorniandola dal comportamento di una folla presente alla
cerimonia, e' che e' distratta da mille fattori. Le persone
chiacchierano ripetutamente fra loro delle cose piu' svariate, degli
abiti che vengono indossati, del caldo, dell'afa opprimente, della noia
che la lunga cerimonia provoca, degli sposi e della loro storia, etc. E
si viene a sapere che lo sposo aveva da poco abbandonato la propria
amante, Tat'jana Repina, una rinomate attrice di teatro, la quale per il
dolore, la vergogna, non si sa, si e' suicidata. Nel corso della
cerimonia un ripetuto lamento femminile, mette in agitazione lo sposo
che si immagina che esso provenga dalla sua ex amante (o dal suo
fantasma), con conseguente trambusto generale. La cerimonia finalmente
giunge al termine, e dopo l'uscita della gente, la donna, autrice del
lamento, esce sulla scena e ai popi sbigottiti, con urla strazianti
rivela di essersi avvelenata per odio contro lo sposo e per aver egli,
abbandonandola, costretto al suicidio Tat'jana.
Cechov conclude il lavoro con un sorriso ironico, ponendovi alla fine la
seguente didascalia "Sipario, e tutto il resto lo lascio alla fantasia
di A.S. Suvorin".
C'e' da dire che Cechov scrisse questo lavoro come appendice scherzosa
ad un dramma a fosche tinte dello stesso Suvorin, scrittore, ma anche
editore del drammaturgo, che narrava la tragedia di Tat'jana Repina.
E infatti tutto il lavoro e' pervaso da una sottile ironia: un
divertente contrappunto fra una liturgia pomposa infarcita di preghiere
a Dio affinche' protegga questo e quello, e la folla che vi assiste, che
non si immedesima mai nel rito religioso se non nella sua esteriorita'.
E molte della battute sono gustose, rivelando la vacuita' dei
personaggi. C'e' da chiedersi - come appunto si chiede il sagrestano
Ku'zma - che cosa gliene importi a Dio di tutta questa pomposita', visto
che alla gente non gliene frega niente.
L'aspetto drammaturgico di interesse, che qui viene sottolineato dai
critici, e' una sorta di anticipazione di quello che sara' la riforma
teatrale di Cechov: cioe' un teatro senza protagonisti, senza "eroi" o
"eroine", ma fatto di situazioni e del rapporto fra la gente comune e
queste situazioni.
Credo che questa premessa, sia indispensabile per poter capire il senso
dell'opera di Corghi.
Anzitutto occorre riportare quella che e' una notizia, a mio avviso
molto interessante, sulla genesi dell'opera. Infatti il suggerimento a
comporre un'opera a partire da questo lavoro di Cechov gli e' venuto dal
regista Peter Stein, che poi e' anche il regista della messa in scena.
Peter Stein e' principalmente un regista di teatro, ma si vanta di avere
lavorato anche come regista di opere, e, apprendiamo, e' anche un buon
musicista, che legge le partiture, suona il violino, etc.
Affrontare la composizione di un'opera con queste premesse, senza una
"trama", era certo una sfida, che Corghi, dopo qualche esitazione ha
accettato, probabilmente anche con i consigli dello stesso regista.
Corghi stesso ha scritto il libretto rispettando moltissimo l'impianto
drammaturgico di Cechov, e facendo solo qualche piccola modificazione.
La struttura dell'opera e' su piu' piani: da una parte il piano della
recitazione della liturgia nuziale ortodossa, lasciata integra, e
arricchita da due cori: uno, chiamato il coro della cattedrale, e' un
coro registrato su nastro e trattato elettronicamente; l'altro, chiamato
il coro del Vescovado, e' il coro della Scala, dietro le quinte.
Dall'altra, il piano della folla che chiacchiera; questa parte e'
cantata e accompagnata da un'orchestra d'archi e percussioni. In questo
piano si inserisce il lamento della donna (velata di nero) amplificato
da stupendi interventi degli Swingler Singers, che fanno riferimento
all'agnello sacrificale.
Un terzo piano e' il vociare di folla all'esterno della chiesa, che
contesta duramente lo sposo, a causa della sua responsabilita' nel
suicidio di Tat'jana.
I tre piani sono anche scenicamente distinti: a sinistra, sull'altare,
il piano liturgico; al centro, nel corpo della chiesa, il piano dei
presenti; sulla destra, fuori dalla chiesa, il piano dei contestatori.
Tutta l'opera e' racchiusa da quello che qualche critico ha voluto
chiamare "un paio di virgolette". All'inizio (preludio) e alla fine
(morte della donna velata di nero) c'e' un intervento di uno strumento
insolito, un flauto contrabbasso, che di fatto domina la scena.
Il flauto: emette una suono estremamente basso che spesso sfocia in veri
e propri sospiri, ed ha una distribuzione spaziale attraverso diffusori
disseminati un po' dovunque nel teatro. Ci introduce in un'atmosfera
claustrofobica, che e' quella di una chiesa ortodossa, angusta,
affollata, ripiena di icone, illuminata dalla luce calda ma "afosa"
delle candele. La scena immaginata da Stein e' bellissima e realmente
produce nello spettatore questo senso di claustrofobia, richiamato dalla
musica, e successivamente dallo svolgimento del dramma.
Dal preludio, per entrare nel piano della recitazione liturgica, si
passa ad un intervento del coro attraverso uno straordinario effetto di
vortice sonoro che sfocia in "Amen"; e subito dopo il coro (del
Vescovado) canta un bellissimo frammento della Liturgia di San Giovanni
Crisostomo composta da Cajkovskij. Questo e' un altro aspetto dell'opera
che vale la pena di sottolineare. Il compositore effettua dei veri e
propri "collage" (un po' come avviene in certi pittori) introducendo nel
corso della liturgia frammenti bellissimi di questa composizione
cajkovkjana che, in un'ambientazione visiva e sonora decisamente
nevrotica, rappresentano un momento di calma, di raccoglimento, di
religiosita' autentica.
Ben differente e' invece l'intervento del coro della Cattedrale, che si
limita a ripetute giaculatorie, ripetitive anche nella musica ("Signore,
pieta'!", oppure "Amen"), che si inseriscono invece nell'atmosfera
nevrotica, rendendola ancora piu' ossessiva.
Il piano della folla: e' cantato, con frammenti musicali brevi,
convulsi, spezzettati, che accompagnano il continuo movimento, anche
fisico sulla scena, delle persone. L'orchestra e' rappresentata da soli
archi e percussioni (compresi due pianoforti); mancano del tutto i
fiati. Dice Stein, in una intervista, che questa componente del
movimento l'ha ritenuta necessaria per evitare la staticita' di una
situazione che non ha una trama, uno sviluppo e una conclusione cui
arrivare. Qui la drammaturgia e' messa in evidenza attraverso questa
nevrosi continua, questo continuo ondeggiare, rimbalzare di voci e di
piccole frasi musicali, che ricade periodicamente sul lamento della
donna, che assume l'aspetto di una sospensione misteriosa. Gli Swingler
(chiamati anche coro invisibile) qui danno, con lo stranissimo timbro
delle loro voci, veramente questa sensazione di sospensione dell'azione
(se cosi' si puo' chiamare). Ho trovato questi loro interventi veramente
stupendi. A questo stesso piano, anche se in una dimensione diversa,
appartengono le grida che ogni tanto si sentono, della folla ammassata
al di fuori della chiesa.
Il finale si discosta da quello di Cechov, nel senso che le riflessioni
sulla vacuita' dei riti religiosi del sagrestano Kuz'ma vengono
concentrate tutte alla fine, dopo l'uscita della gente dalla chiesa, nel
canto di un basso profondo, che dice Corghi, e' l'unico intervento
solista che puo' richiamare un'aria (qualcuno, forzando un po' il
significato delle parole, lo ha definito un "basso verdiano"). La cosa
interessante e' che questo intervento e' accompagnato dall'orchestra
d'archi in modo tonale, e punteggiato dai mugolii di un personaggio che
Corghi ha introdotto, una specie di inserviente del sagrestano,
sordo-muto. Questi mugolii anticipano il secondo intervento del flauto
contrabbasso.
Il finale, a differenza di Cechov, nel quale il dramma della donna
velata di nero e' temperato dall'ironia della didascalia di chiusura,
qui viene portato alle estreme conseguenze, con un intervento drammatico
del soprano che si addentra in una atroce agonia, e dei due popi che
davanti a quello spettacolo inorridiscono, non per la donna, ma per
l'insulto alla religione che le sua frasi deliranti provocherebbero.
Questa fase e' ancora accompagnata dal flauto contrabbasso che in tal
modo, diciamo, chiude le "virgolette" aperte all'inizio.
Lo spettacolo e' stato interessante. La regia molto bella, molto
esplicita e significativa. Il lavoro riesce a riprodurre molto bene
l'atmosfera presenta nel dramma di Cechov. L'unico appunto, che pure e'
stato fatto anche da altri critici, e' che in questa forma di presenza
contemporanea della parte cantata dei presenti e della parte recitata
della liturgia, sfugge il significato ironico delle parole di Cechov; e,
tutto sommato, anche la stessa musica, impegnata per lo piu' ad
realizzare l'atmosfera nevrotica e claustrofobica, finisce di non
sottolineare abbastanza questo aspetto ironico, che in Cechov e' molto
importante.
L'ironia potrebbe nascere da una considerazione che mi e' venuta in
mente: in realta' nell'opera non sembra tanto che il chiacchiericcio
della gente disturbi la liturgia, quanto in realta' sia la liturgia a
disturbare il chiaccchiericcio della gente. Come dire: la vita di tutti
i giorni, per quanto insulsa possa essere, finisce per essere disturbata
da una politica che con la vita non ha nulla a che fare.
Comunque, quello che ha mio avviso e' interessante, e' che siamo di
fronte ad una drammaturgia, certo non tradizionale, ma non per questo
meno efficace.
saluti a tutti
Rudy
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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L' impressione generale è di un' operazione non riuscita: musica (?)
posticcia su un dramma già di x sé inconsistente. Era pure una
commissione Scala. Spero ke Corghi abbia fatto o faccia in futuro cose
migliori.
Ultima osservazione: la durata prevista era di 1 ora e 5', ma in
realtà è durata 56'! In genere quando all' Opera si rappresenta un
atto unico così breve si usa abbinarne un' altro, o un balletto, di
pari durata (classica la famosa accoppiata Cavalleria-Pagliacci) per
ottenere uno spettacolo di una certa consistenza x il quale valga la
pena uscire e spendere tanti soldi. In questo caso niente è stato
abbinato: x fortuna ke avevo speso solo Lit 28000 x un posto laterale
scontato di palco! Certo ke se avessi pure speso 300000 come Canaletti
mi sarei alquanto inkazzato...
2° me alla prima del 29 Settembre cui ho assistito io c' era tanta
gente avendo dato molti omaggi a parenti ed amici del "compositore":
alle replike mi piacerebbe sapere quanti spettatori c' erano (anke se,
ammetto, non è il successo di pubblico ke fa il capolavoro: V. caso
dell' Outis...).
LUX

 dell' Outis...).
C'era un buon affollamento, anche se c'erano, ovviamente, posti vuoti.
Ciao
Rudy
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William Blake
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