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Titolo: Il Giardino Armonico a S.Maurizio

S.Maurizio, 18 ottobre 2002
Il Giardino Armonico
Nuria Rial, soprano
Sonia Prina, contralto
"Nel segno del compianto e della gioia, la via degli affetti da Josquin a
Monteverdi"
Desprèz : La Spagna a 5
               Petite Camusette a 6
               Dulces exuviae a 4
               Scaramella fa la guerra
Capirola : Ricercare XI alla Spagnola
Desprèz : La dèploration sur la mort de Johannes Ockeghem
M.Rossi : Toccata VII
Sigismondo d'India : Ma che? Squallido ed oscuro a voce sola
G.B.Fontana : Sonata XV a due e basso
Monteverdi : Si dolce è il tormento
G.Gabrieli : Canzon VII a 7
***
Uccellini : La Bergamasca a 3
Gesualdo : Mercè grido piangendo a 5
Desprèz : Douleur me bat
F.R.Taeggio : Diminuzioni sopra "Vestiva i colli"
S.Rossi : Sinfonia a due
Monteverdi : Lamento d'Arianna
V.Ruffo : Dormendo un giorno
Scheidt : Battaglia a 5
Con questo variegato ed ambizioso programma Il Giardino Armonico (con la
consulenza musicologia di Stefano Aresi) si proponeva un obiettivo ancora
più ambizioso : dimostrare l'esistenza di un fil rouge che, dal Rinascimento
al Barocco, attraverserebbe la storia della musica. L'Affetto Musicale non
sarebbe più un mezzo estetico tipico del Barocco, ma troverebbe la sua
origine nella musica di due secoli prima.
Tanto alte erano le vette da raggiungere, tanto fragorosa è stata la caduta
dello storico gruppo milanese.
Era questa, IMO, un'occasione importante per IGA : ormai esaurita la sua
carica innovativa il gruppo doveva chiaramente cercare nuovi territori
musicali. Il programma mi aveva intrigato fin da subito e la memoria non
poteva che andare al bellissimo "Il viaggio musicale". Vi si aggiungeva qui
l'incognita, ma anche la stimolante novità, della musica vocale, e che
musica : veri e propri gioielli del Rinascimento.
Mi attendevo da parte de IGA una sorta di "passo indietro", una rinuncia, o
quanto meno un contenimento, delle esuberanze  che spesso in passato avevano
caratterizzato le loro interpretazioni.
Considerato il repertorio proposto mi sembrava una scelta logica, quasi
obbligata. Invece....fin dal surreale inizio del concerto, con il gruppo
nascosto che inizia a suonare ed il pubblico che di nulla si accorge, è
apparsa chiara la pretesa di voler piegare al proprio modus operandi anche
questo "nuovo" repertorio.
Suonare dei brani nel piano superiore del Chiostro di S.Maurizio non è una
novità, altri ensembles lo avevano già fatto, ma suonare la metà di un
concerto (compresi molti brani vocali) è una scelta "logistica" ingenerosa
nei confronti del pubblico costretto a vedere poco o nulla ed a percepire in
maniera alterata il canto ed il suono. Una baracconata inutile, una vera e
propria offesa nei confronti di chi desiderava poter sentire e vedere nelle
migliori condizioni possibile il gruppo milanese.
Basti dire che, per quanto riguarda la prima parte del concerto, non è
possibile valutare la prestazione delle due cantanti, tanto ingenerosamente
si udivano le loro voci (anche se si percepiva ugualmente lo scellerato
vibrato di Sonia Prina). Il fatto che IGA fosse frammentato in più
mini-gruppi che suonavano ora al piano superiore, ora sul palco vero e
proprio, permetteva al programma di compiersi senza soluzione di continuità,
proprio come accade quando si ascolta un cd.
Nessun appunto per quanto riguarda l'esecuzione dei brani strumentali per i
quali IGA, con alcuni rinforzi provenienti da "La Fenice",  ha offerto una
lettura precisa e brillante.
Nella seconda parte del concerto, fortunatamente, i tre brani vocali
vedevano Nuria Rial e Sonia Prina
esibirsi sul "tradizionale" palco di S.Maurizio. In "Mercè grido piangendo"
di Gesualdo abbiamo visto un esagitato Antonini agitarsi come un forsennato
neanche stesse dirigendo "O Fortuna" : fra l'altro il suo sbracciarsi veniva
palesemente ignorato dalle due cantanti.
E' giunto poi il momento piu' bello, e senza dubbio il più emozionante di
tutto il concerto, quando la bravissima e dolcissima Nuria Rial,
accompagnata dal solo liuto di Luca Pianca, rendeva finalmente il giusto
merito al grande Josquin ed alla sua Chanson "Douleur me bat" della quale ci
veniva offerta una  toccante interpretazione. Da segnalare, prima di questo
brano, le straordinarie "Diminuzioni sopra Vestiva i colli" di F.R.Taeggio,
un musicista dell'area milanese della fine del '600.
Se a questo punto sembrava che il concerto, finalmente, riuscisse a
"decollare" un po', ecco che arrivava un vero e proprio orrore musicale, una
lettura assolutamente sciatta, superficiale e volgare del celebre "Lamento
d'Arianna". Devo confessare che la mattina dopo, per molte ore, continuava
come un incubo a comparire davanti ai miei occhi la visione della sciagurata
Sonia Prina che, tutta vestita di nero, con una gestualità degna di
Cio-Cio-San e con un vibrato osceno, oltraggiava e mortificava uno dei
capolavori di Monteverdi. Non solo lei risultava deludente e deleteria, ma
pure il nutritissimo basso continuo (composto in quest'occasione da cembalo,
arciliuto, viola da gamba e lirone) non riusciva a cavare un ragno dal buco
ed offriva una lettura assolutamente scialba. Mentre ascoltavo questo vero e
proprio strazio mi è sovvenuto da un lato il buon Gustav Leonhardt, che con
il solo cembalo rendeva giustizia agli affetti monteverdiani, e dall'altro
lato mi ritrovavo a desiderare la grazia di una Emma Kirkby. contrapposta
idealmente al canto sguaiato e volgare della Prina. Insomma un vero e
proprio disastro, un oltraggio a Monteverdi.
Il concerto si chiudeva poi con la Battaglia a 5 di Scheidt, riproposta poi
anche nell'unico bis.
Se, come si legge nel programma, questo è "..un nuovo approccio
esecutivo..al repertorio rinascimentale..." c'è ben poco da stare allegri e
molto da preoccuparsi. Questa sortita de IGA sembra essere una
manifestazione di quell' "imbastardimento" della musica medievale e
rinascimentale denunciato da alcuni, ovvero l'applicazione della prassi
esecutiva barocca a questi generi musicali.
Non vi è stato nulla di convincente nella proposta di questo concerto,
nessuna dimostrazione dell'esistenza di quel presunto fil rouge di cui si
parlava all'inizio. E' stata offerta invece una annessione all'estetica
barocca di altre musiche. E' difficile descrivere la superficialità con la
quale ci si è accostati a Josquin, vilipeso dalla voce predominante ed
assolutamente inadeguata di Sonia Prina.
Ma anche lo Scheidt de IGA, non mi ha convinto : le sue composizioni per
consort non possono essere interpretate come se si trattasse di un concerto
grosso handeliano.
Questa omologazione sonora, che cancella la diversità strutturale di queste
musiche, è degna conseguenza di una banalizzazione culturale che sembra
farsi sempre più largo ; sembra quasi che, invece di procedere
nell'approfondimento musicologico, si facciano dei passi indietro e si
voglia ritornare ad una visione generalista invece che esaltare la bellezza
e la coerenza della specialità e della diversità.
Non posso nascondere tutta la mia delusione per questo concerto de IGA,
ensemble che è ormai giunto ad un punto morto della sua carriera. Non so se
questo "progetto" sia finalizzato ad una pubblicazione su cd o, perché no,
su DVD.L'impressione che ho io è che ormai, dopo la sostanziale dipartita di
Enrico Onofri, il gruppo sia "diviso" in due tronconi al suo interno, uno
facente capo a Luca Pianca e l'altro a Giovani Antonini, con quest'ultimo
ormai decisamente proteso all'esplorazione del repertorio vocale, dai
madrigali agli oratori handeliani. I due fanno un po' da separati in casa (e
sul palco dove una certa intesa, al di là della forma, sembra appartenere
ormai al passato) : del resto perché rinunciare al "marchio" Giardino
Armonico?
Insomma l'impressione che ho avuto è che il gruppo sia ormai "alla frutta"
come si suol dire, frutta che, peraltro, non si trova a tavola, ma piuttosto
sul fondo di un barile ormai raschiato.
La banalità, la presunzione, la mancanza di rispetto nei confronti
dell'intelligenza del pubblico manifestata da IGA mi hanno profondamente
rattristato : personalmente, in futuro, sarà assai improbabile che io
dedichi il mio tempo ed il mio (poco) denaro a lor signori.
Saluti,
Riccardo.

 dedichi il mio tempo ed il mio (poco) denaro a lor signori.
grazie per il resoconto
A.

 bellezza e la coerenza della specialità e della diversità.
bravo. Parlavo di questa cosa non più di due mesi fa con un insegnante di
flauto, il quale sosteneva che ormai le orchestre barocche sono tutte
uguali. Come una volta si interpretava la musica antica secondo canoni
romantici, oggi si tende a seguire uno standard interpretativo e a creare
una moda. Oggi è 'di moda' suonare come il GA e consimili, e, pur con
sfumature diverse, moltissimi gruppi che fanno musica antica, soprattutto
italiani, si adeguano. Sono pochi quelli che riescono a conservare una
propria invidualità. Del resto lo abbiamo visto anche l'altra sera: gli
stessi musicisti suonano in ensembles diversi, alla fine frequentando le
stagioni di musica antica si vedono sempre le stesse persone. Ovvio che poi
una certa omologazione sia inevitabile.
Teseo

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