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Titolo: Informazioni su cantante cerco

Cerco con urgenza informazioni sul castrato Nicola Grimaldi, detto anche Nicolini, in particolare sulla sua vita.
Ringrazio anticipatamente
Pamina
Dolci le udite melodie, 
più dolci le non udite.
(Keats) 
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Ringrazio anticipatamente
Trattandosi di un castrato aspettiamo ke Arsace ci abbagli con le sue
faville!...
Intanto posso dirti quello ke racconta la mia enciclopedia Rizzoli
Ricordi...
Anzitutto si kiamava Nicolò e non Nicola. Visse dal 1673 al 1732:
nacque e morì a Napoli. Fu prima sopranista: esordì a 12 anni al
teatro dei Fiorentini e nel 1690 divenne soprano della cappella del
Tesoro di San Gennaro
Nel 1708 andò in Inghilterra dove esordì in un' opera di Scarlatti e
nel 1711 raggiunse l' apice del successo nella premiere del Rinaldo di
Haendel! (suppongo ke Arsace vorrebbe tornare indietro di 289 anni...)
Gli anni seguenti andò a Venezia a cantare opere di Albinoni e
Gennarini. Tornato a Napoli per eseguire la prima opera di Pergolesi,
Salustia, morì improvvisamente dopo la prima rappresentazione.
E' ricordato oltre ke x la bellezza della voce, ke con l' andar del
tempo divenne di contraltista, anke x la presenza scenica e la mimica
vigorosa.
Se queste note sono troppo scarne, facci sapere!
LUX

Haendel! (suppongo ke Arsace vorrebbe tornare indietro di 289 anni...)
In realtà vorrei tornare indietro al 1685, quindi ben 315 anni fa,
dall'incipit Handeliano e avrei voluto seguirlo in tutta la sua
escalation.....sono sicuro :-) che sarei stato uno di quelli che spesso
dovevano essere tirati fuori dal gruppo di gente che si bastonava e che
finiva anche a duellare in seguito a qualche rappresentazione a
Londra............
Comunque vediamo un po':
La prima cosa che mi viene da sottolineare è il nome Nicola: ora Nicola e
Niccolò sono 2 versioni differenti dello stesso nome: lo stesso si può
riscontrare nel nome di Nicola Porpora (oppure Niccolò Porpora).
Il Nicolini, è quel cantante che nel 1708, Pirro e Demetrio di Alessandro
Scarlatti al Queen's Theatre (versione d'opera metà in inglese e metà in
italiano), riuscì a conquistare il gusto del pubblico inglese verso il
favore dell'uso dei cantanti italiani (vedremo poi che col passar del tempo
gli inglesi sentiranno l'esigenza sempre più forte di opere col loro idioma,
e questo lo si vede nel progressivo sfoltimento della lunghezza dei
recitativi, e col passaggio di una maggiore produzione oratoriale di Handel,
unico vero compositore nella Londra d'oro dell'opera italiana).
Nicolini o Nicolino, il cui vero nome era Niccolò Grimaldi, aveva qualità di
grande cantante e attore.
"Ogni arto e ogni dito contribuiscono a rendere verosimile la parte che lui
interpreta
- esclamò Steele in "The Spectator" del dicembre 1708 -
in quanto chè persino un sordo potrebbe comprenderla solo seguendone i
movimenti. Esegue il più normale movimento avendo cura che si intoni alla
grandezza del personaggio che interpreta: riesce a dare l'idea del principe
perfino quando consegna una lettera o dà ordine di farlo a un messo".
Nel dicembre del 1708 appunto Nicolini in Pirro e Demetrio di Scarlatti
Alessandro, dove recitativi e arie venivano cantate ora in italiano e ora in
inglese a seconda della nazionalità del cantante.
Sempre in questo periodo nell'Opera di Mancini "L'Idapse fedele", il maggior
successo fu di Nicolini quando si esibì in un "combattimento" con il leone.
Pare che Addison si lamentò solo del fatto che non si potesse resuscitare il
leone per fare un bis.
Tornerò ancora sull'argomento....prendete queste notizie come :-) una prima
puntata :))))
Arsace
________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

...
Una curiosità:
"The Theatre", pubblicato da sir Richard Steel, instaurò l'uso di citare gli
azionisti dell'Accademia storpiando sarcasticamente i nomi e i titoli, ma in
maniera tale che restassero identificabili. L'8 marzo del 1700 il comunicato
aveva questa forma: "Alle prove di Venerdì scorso il signor Nichilini
Beneditti [Nicolini] raggiunse mezza nota al di sopra del suo già noto
acuto. Le azioni dell'opera erano a quota 83 e mezzo quando egli cominciò e
salirono a quota 90 quando finì".
Nella versione del 1711, Nicolini cantò nella parte di Rinaldo dall'omonima
opera, ma questo è già stato detto da Lucio: Da sottolineare in più solo
che:
1 - La presenza del celebre cantante castrato segna l'inizio di una lunga
tradizione Handeliana : quella di assegnare al castrato la parte dell'eroe
principale.
2 - L'aria "Cara Sposa" affidata a Nicolini che interpreta Rinaldo si dice
(fonte Hawkins) "che l'autore spesso diceva essere stata una delle migliori
melodie che avesse mai composto accanto a "Ombra cara" in "Radamisto" ".
Nel 1712 Nicolini è tornato in Italia e il castrato sostituto non è
altrettanto famoso di Nicolini: e questo è uno dei motivi che contribuirono
alla scarsità del successo dell'opera IL PASTOR FIDO di Handel.
Nel gennaio del 1715 il Nicolini è ritornato in Inghilterra ricoprendo non
solo l'antico ruolo che aveva interpretato in Rinaldo di Handel, nella
riproposizione dell'opera Rinaldo appunto.
Infatti il ritorno di Nicolini fu un'attrativa molto forte, anche perchè era
stato scelto per il cast di "AMADIGI di Gaula" di Handel, la cui
rappresentazione fu data il 25 marzo 1715; l'opera riscosse un successo
clamoroso perchè la musica era altamente ispirata (e lo sottolineo
pienamente perchè l'opera mi piace moltissimo dato che la sua bellezza
eclissa voci a mio avviso poco adatte ad interpretare certi ruoli...sappiamo
già quali!).
L'allestimento dell'opera fu grandioso: costumi e scene nuove, il
palcoscenico fu dotato di carrucole, quinte, candele, lanterne, torce, altri
armamentari: tutta Londra parlava della fontana gorgogliante illuminata da
diversi colori e dell'accoppiata Nicolini e Anastasia Robinson.
Nel 1718 il Rinaldo viene riproposto a Napoli, sotto la direzione di
Leonardo Leo, e il rpotagonista principale è ancora Nicolini.
Nel 1720 comunque il successo di Nicolini viene lentamente oscurato dal
nuovo idolo del pubblico inglese: Senesino.
La cara Mrs Pendarves, alias Mary Granville, amica di Handel, racconta:
"Il palcoscenico non è mai stato così ben servito come ora non c'è un solo
cantante scadente: infatti sono tutti italiani. C'è un certo Serosini che
sopravanza Nicolini sia nella presenza fisica sia nella voce". Serosini è
Senesino che rimase con l'Academy nella qualità di primo uomo finchè non
chiuse i battenti. Questo in linea generale.
Tuttavia c'era gente che la pensava differentemente nel confronto fra i 2
evirati in oggetto;
ed ecco cosa dice Zambeccari, l'impresario che aveva lavorato con Senesino
in Italia:
"Senesino continua ad essere impacciato in scena; se ne sta immobile come
una statua e le poche volte che fa un movimento, lo fa dalla parte
sbagliata. Nei recitativi si esprime in modo assai abominevole e assai
diversamente da Nicolino, che invece li cantava in modo ammirevole: per
quanto concerne le arie, quando è in voce le canta anche bene. Ma ieri sera
nell'aria più bella, era in anticipo di due tempi".
Arsace


 nell'aria più bella, era in anticipo di due tempi".
Anche di Farinelli dicevano che facesse la bella statuina sulla scena, ma
non pare fosse un problema, come non lo era quello di rendere ralistiche le
vicende di scena: ce lo vedete un Giulio Cesare morente in scarpette nere
con fibbie dorate e ghirlanda di diamanti, calze di seta rossa, braghe verdi
chiuse al ginocchio ed un bello strascico panneggiato? Ebbene pare che
Senesino sia proprio andato in scena così nel 1725 a Londra, per il Giulio
Cesare di Handel.
Da morire dalle risate!
     BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

e tutto il resto.
Non sono d'accordo: a Londra erano attentissimi all'opera: se c'era gente
che continuava a giocare a carte o a qualche altro intrattenimento, anche di
tipo erotico, questo era prassi italiana in linea generale. A Londra tutti
si interessavano all'opera e per i più sdisparati motivi, dal principe
all'operatore ecologico.
Arsace
__________________________________
Deus in beatorum numerum refert Handel
(si non est Deus Ipse)

 all'operatore ecologico.
Infatti io pensavo alla situazione italiana, sulla quale avevo letto
qualcosa tempo fa, ed, ingiustamente, avevo creduto che fosse così in tutta
Europa.
Grazie per le precisazioni(o meglio, le correzioni)


Grazie per le precisazioni(o meglio, le correzioni)
Sě., mi pare che qualcuno avesse parlato della sitauzione dei teatri a
Venezia.
Arsace
__________________________
Handel non puň mia Musa


Grazie per le precisazioni(o meglio, le correzioni)
Per arricchire il quadro della situazione circa questo argomento dei
cantanti del XVIII° secolo e per esporre alcune riflessioni, voglio citare
Robert Price, autore delle "Observations on The Works of George Frederic
Handel" dove si dice:
"I compositori italiani hanno 2 grandi ostacoli che ritengo siano la causa
di tutta questa musica frivola ed insignificante d'oggigiorno.
Il primo è il poco tempo che hanno per comporre...(vero, ma secondo me, i
talenti non si misurano solo col tempo!).
Il secondo ostacolo contro il quale gli operisti italiani devono lottare è
l'influenza eccessiva dei cantanti su di loro" (comunque con Handel ci sono
stati dei bei scontri: si ricordi l'esempio "Falsa immagine" e "Verdi
Prati").
"Un bravo cantante - e questo vale per entrambi i sessi - raramente
tralascia di esercitare questo predominio, nè sarebbe prudente per il
compositore usargli scortesia. Questi così finisce praticamente per
soggiacere alle direttive del cantante nonostante lui sia l'autore delle
arie: il che significa essere governati nella propria musica da gente che sa
ben poco di musica, ma che tuttavia vuole brillare eseguendo tutti gli
artifici che ha saputo inventare o imparare".
Queste note aprono molte diatribe del tempo:
1- La dizione nel canto: scandire bene le sillabe: il testo è  importante
quanto la musica (Farinelli, Metastasio, e Marcello si schierano in questa
posizione): anche se credo che taluni librettisti, primo fra tutti
Metastasio pensassero al testo in primis, in secundis la musica. Ma allora
non è più opera lirica, è Dramma di prosa con eventualmente qualche commento
musicale: si potrebbe dire che Metastasio
arrivasse a pensare che la musica non era addirittura necessaria per
rappresentare i suoi libretti (forse non l'ha mai detto, altrimenti
Farinelli suo amico gliene avrebbe dette di tutti i colori): riesco ad
immaginare la sua posizione e la sua faccia dinnanzi ai trilli e ai
virtuosismi, che in fondo per lui, andavano a deturpare il suo sacro
testo....
2 - Uso degli abbellimenti, controllati e/o a scapito del testo: Farinelli,
pur sostenendo la dizione, ne mise nei ritornelli e nell'interpretazione
delle arie, per fare un esempio "Ecco quel fiero istante", un'arietta di
Metastasio.
Il problema è fino a che punto? un problema che mi sono posto.... credo che
dipenda non solo dalla partitura, ma soprattutto dal
livello di accettabilità dell'ascoltatore, e quindi da atteggiamenti
soggettivi. Si potrebbe dire abbellimenti sben vengano, a condizione che si
rispetti musica e testo?!!!
oppure rispettando solo il testo, o solo la musica?!!!.... Temo che si
ricada dentro la soggettività personale....
Che il da capo debba assolutamente contenere variazioni è indubbio, e io
personalmente adoro le pirotecniche, anche se avvengono a scapito del testo
(per esempio il caso dove con 8000 gorgheggi si arriva a deturpare la
parola: l'importante - e in fondo nelle arie che ha avuto modo di sentire
finora il testo è detto chiaramente una volta, poi partono le variazioni,
che tengono le vocali trillate, tali da non farci capire il testo: ma non
trovo sia grave, almeno una volta il testo è stato detto.
meglio naturalmente se pronunziano correttamente le parole - è chiaro -
cantando tutte le sillabe che le compongono: credo però anche che un
discorso così in generale sia soggetto a eccezioni e ad opinioni
contrastanti: in effetti
bisognerebbe prendere esecuzione per esecuzione: quindi dare un giudizio per
incisione di singola opera e distinguere se si tratta di un'aria o di un
recitativo).
In definitiva credo che in fondo basta che il ritornello sia
detto per lo meno una volta in modo completo: se poi non si dà il giusto
risalto ad alcune sillabe di fine parola (parole troncate per esempio, cosa
che però a pensarci bene non mi viene in mente nessuna incisione come
esempio), si sa cosa vogliono dire e cosa vogliono esprimere: la musica
esprime e la voce è uno strumento (e in fondo credo sia successo anche a
Londra quando i cantanti, non italiani, cantavano con l'idioma italiano, o
viceversa gli italiani cantavano gli oratori inglesi mangiandosi certe
sillabe, ma soprattutto - e questo qualche volta si sente anche nelle
incisioni di certi cd - sbagliando gli accenti tonici delle parole....)
Il problema è complesso....tu che ne pensi?
Arsace
________________________
Handel non può mia Musa
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 esempio), si sa cosa vogliono dire e cosa vogliono esprimere [...]
In effetti la penso come te, anche perchè, ad essere sinceri, quasi tutti i
testi che mi sono capitati fra le mani sono abbastanza triti...insomma
un'aria si basa pur sempre su due periodi, uno principale ripetuto e variato
molte volte, ed il suo contrapposto, cantato una sola volta.(Ti faccio
notare che questo l'ho ricavato solo dai miei ascolti e quindi non so se sia
del tutto generale: questo dimmelo tu.)
Spesso poi i temi sono allegorici, ed io trovo in molti casi anche molto
infantili. Per la scarsa esperienza posso solo dire che se l'opera barocca
dovesse basarsi sul testo...poveri noi!!!
 Un altro argomento che mi fa pensare che il testo non avesse una grande
imporatanza (ma non lo dite a Metastasio e agli altri librettisti!!)  è
proprio che a Londra si cantassero opere in italiano. Già per noi è
difficile capire il testo di un'aria cantata, figuriamoci per quei
overi( si fa per dire..) inglesi! Chissà che noia i recitativi !
Eppure a tearo, come ci dice Arsace, ci andavano eccome! Allora, ne deduco
io, lo facevano SOLO per la musica.
Sarei felicissima se qualcuno potesse smentire o confermare queste mie
supposizioni che, ripeto, sono nate unicamente da un anno di assiduo ascolto
di opera barocca e qualche letturina senza pretese saprsa qua e la.
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