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Titolo: Rinaldo a Monaco

Nel giornale di oggi (Neue Zurcher Zeitung) c'è un articolo sulla prima
del Rinaldo a Monaco.
Intanto vedo che è al Prinzregentheater, un teatro di piccole dimensioni
- il che per un'opera baroicca è sicuramente un vantaggio. Inoltre: si
tratta della prima volta che il Rinaldo viene rappresentato a Monaco!
Titolo: "Trionfo della fantasia". Lo riassumo e commento
contemporaneamente.
La messa in scena: fantasia senza limiti, idee inesauribili - ma nessun
rispetto per il soggetto originale. Non non è un dramma epico, non ci
sono eroi, anzi a quanto pare si tratta di una successione di scene fra
il grottesco e il farsesco, con oggetti sorprendenti, colori sgargianti,
situazioni surreali. Soluzioni sceniche spesso semplici ma eccessive,
come la gigantesca ruota genere gabbia da criceto in cui corrono i
crociati per andare verso il castello di Armida. Come esempio dei costumi
viene descritto rinaldo Rinaldo: completo "kitsch" blu sgargiante e
cappello duro, al campo alloggia in una minuscola tenda canadese rossa.
Insomma, il genere di messa in scena chè è già irritante in un'opera
buffa, figuriamoci per un Rinaldo! Va detto però che al critico della NZZ
non sembra essere dispiaciuta...
Inutile dire che in una tale gabbia di matti gli interpreti sono ridotti
a usignoli che possono solo imporsi con le arie di coloratura - che senso
hanno i personaggi? quale recitazione sarebbe possibile?
E infatti il critico si occupa solo dell'abilità nelle ornamentazioni, il
che è come se dopo avere visitato il Louvre parlasse solo delle cornici.
Ma forse è la sola cosa che questo allestimento del Rinaldo può offrire?
I giudizi, nell'ordine: un Argante (Silins) che cerca di compensare la
coloratura pasticciata con l'imponenza fisica. Idem Eustazio (Köhler),
lui rimedia con una mimica da comica del film muto. Nadelmann: perfetta
mistura di attrazione erotica e perfida aggressività (lei il personaggio
l'ha interpretato, ovviamente!!!) ma coloratura e acuti così-così. Bel
timbro vocale da Goffredo (Walker), ma la dimostrazione di cosa possa
fare un falsettista viene una volta di più da Daniels, senza eguali fra i
controtenori per eleganza e precisione nei passaggi di agilità. Momento
culminante della serata, il "lascia ch'io pianga" della Röschmann.
Insomma mi sembra un Rinaldo mancato, ridotto a un "lascia ch'io pianga"
condito con qualche aria di bravura, e il temutissimo resto (mammamia! i
recitativi!...) reso commestibile trasformandolo in un'arlecchinata. Se
questo è il modo di mettere in scena le opere barocche, meglio non farle!
Giovanni

 wrote in message
news:8khmr5$ejs$1...@bw107zhb.bluewin.ch...


cose che il regista non trovava ridicole
Secondo me il vero motivo è che Noemi Nadelmann è le reincarnazione di
Armida :-)
Giovanni

 del 'sublime'.
Non solo: gli manca di solito anche quel minimo di conoscenza storica
che dovrebbe fargli capire che l'appartenenza di un melodramma a un
determinato genere pone dei vincoli precisi alla sua realizzazione
scenica. Questo a prescindere dal linguaggio figurativo che poi regista
e scenografo decidono di scegliere. Questa grave lacuna e' di solito
compensata da una bella dose di supponenza ed esibizionismo, nonche' di
furbizia perche' e' molto piu' semplice fare tabula rasa di un lavoro e
utilizzarlo come traccia per una masturbazione mentale in cui effetti
gratuiti e riflessioni banali si affastellano l'una sull'altra che non
studiare l'opera, conoscerne la struttura e inquadrarla appropriatamente
in un contesto storico e culturale e da li' partire per un lavoro di
seria interpretazione. Solo Graham Vick e Pier'alli mi vengono in mente
adesso fra i registi di questa seconda categoria, mentre per la prima i
ricordi si sprecano: dai negroni zumboni di Ronconi nel Ricciardo e
Zoraide a Pesaro, a un'orrida Linda di Chamounix a Bologna, ambientata
in un circo da un cretinozzo di cui ho provvidenzialmente dimenticato il
nome. A dire la verita' Ronconi oscilla fra le due categorie (Il famoso
Viaggio a Reims, uno straordinario Orfeo ed Euridice a Firenze tanti
anni fa, Capriccio a Bologna...), ma si sa
che di Ronconi ne esistono due: quello con le idee e quello che
Ronconeggia. Il primo sta di qua, il secondo di la'.
E COMUNQUE SIAMO FORTUNATI qua in Italia, se non altro ancora (ma per
quanto?) ci salviamo dall'invasione del teatro di regia alla tedesca,
quello che veste da ape gli ebrei del Nabucco.
[r]
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La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Before you buy.

Non credo pero' che quella fosse l'idea che Mozart e il suo librettista
volevano comunicare con quella musica. Per esprimere oppressione e
ingiustizia Mozart ha composto la musica che descrive la crudeltà di Nettuno
nell'Idomeneo. Tanto piu' che conoscenze storiche di questo tipo sono
piuttosto recenti. E certo non vado all'opera per ripassare la storia romana
secondo le categorie storiografiche piu' aggiornate, cosi' come se vado a
teatro a vedere la Pulzella d'Orleans di Schiller e' meglio che mi dimentico
la storia di Giovanna d'Arco.
Secondo la storia Don Carlos era piu' o meno un minorato mentale, ma non
secondo Schiller e Verdi. Stando a quello che dici, sarebbe lecito far
recitare il tenore come un mongoloide, alludendo alla realtà?
Alessandro Magno come primo atto uccise tutti i suoi parenti, compresa una
sorellina che non aveva ancora un anno, risparmiandone uno solo (perche'
ritardato mentale, un altro guardacaso, e quindi innocuo). Pero' la musica e
il libretto della Cleofide di Hasse lo descrivono come eroe generoso.
Se non siamo d'accordo con la vicenda e con i personaggi, allora cambiamo
anche la musica. Magari commissioniamo a Ligeti i nuovi cori per la Clemenza
di Tito, sottolineando di quanto sangue grondi lo scettro dell'imperatore.
Sicuramente sarebbero bellissimi. Il linguaggio moderno rende meglio le idee
moderne, e i registi le capiscono meglio, cosi' non si sentono tenuti a
prenderle in giro. Mi piacque molto l' Elektra 'psicanalitica' per la regia
di Ronconi, per esempio.
per il resto sono d'accordissimo con tutto quello che ho letto su questo
thread da parte di Giovanni Christen e ric Domenichini.
Ciao.
----------------------------
- Paolo -


Prima di tutto bisogna fare molta attenzione nel giudicare allestimenti
tramite una semplice recensione giornalistica. Di solito non e' il
regista che e' stupido, ma il recensore, ergo ...
Non so, sara' che a me questo tipo di regia non mi disturba piu'
di tanto. Anzi, 2 mesi a fa a Bruxelles quando vidi Agrippina diretta da
David McVicar fu una vera rivelazione. Un solo emempio. All'inizio
quando Agrippina suggerisce a Nerone di andare a distribuire beni ai
poveri per accattivarsi l'opinione pubblica e farsi eleggere imperatore,
McVicar ha creato una scena indimenticabile. Nerone messo su un camion,
si mette i guanti di latex (i poveri gli fanno proprio schifo) e
distribuisce pacchi-viveri mentre una gran bella giornalista televisiva
lo riprende e commenta. Dall'altro lato del palcoscenico una TV
riproduce l'intera scena. Brillante no?
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)


regista che e' stupido, ma il recensore, ergo ...
E' impossibile giudicare i dettagli da una recensione, ma l'impostazione
dello spettacolo è evidente. del resto anche l'annuciatrice della radio
con una serie di lodi sperticate ha anche detto "la messa in scena è
l'esatto opposto di ciò che sarebbe un'opera barocca".
La trasmissione è appena iniziata, Daniels ha appena cantato la sua prima
aria, e ha davvero surclassato il disgraziato che interpreta Goffredo (è
lo stesso che miagolava il Mago a Zurigo!) - e ora altra smiagolata
dell'Araldo... e ora Eustazio miagola "sulla ruota di fortuna"...
Insomma, in tale compagnia Daniels (che lui ha cantato con eleganza e
pulizia) pare davvero un marziano!
Però rimango dell'idea che Rinaldo è altra cosa: questo è il musical Cats
:-)
Giovanni

 riproduce l'intera scena.
Non conosco l'Agrippina, non so come sia rappresentato Nerone nel libretto.
Ma da quanto immagino, e da quanto mi dici tu, la trovata del regista che
descrivi mi sembra tutto sommato assai aderente alla vicenda e al
personaggio per come librettista e musicista se li immaginavano, non per
come li ricostruiamo noi attraverso le ricerche storiche. Nel senso che
quella trovata è forse discutibile, ma nasce da quello che fa Nerone in
QUELL'OPERA, non dalle nostre idee moderne e storicizzate su cosa fece il
Nerone storico. Il regista varia e legittimamente personalizza il
personaggio dell'opera, non ci attacca un commento moralista o storicistico
dall'esterno. E quindi mi dai ragione.
Grazie per la risposta.
--
- Paolo -

teatro, e niente di musica.
Per il Rinaldo di Monaco, VERO! ... infatti durante la prima pausa è
stata trasmessa un'intervista al regista. L'intervistatore gli ha chiesto
se si era ispirato ai Monty Pythons, e lui: "sì... sì, certo! ...mi sono
ispirato a tante cose, e a molto cinema".
Infatti dalla radio si sono sentite perle come questa, quando Armida
cerca di sedurre Rinaldo nel giardino incantato:
    Rinaldo, in queste spiagge
    Ogn'aura spira amore;
    L'onda, l'augello (gracchiare di corvi), il fiore... (pausa) il
fiore! (grasse risate nel pubblico)
    T'invitano solo ad amorosi amplessi
Questi "effetti speciali" si aggiungevano ai disastri della parte vocale:
quella scena era iniziata con un recitativo di Rinaldo ("Perfida, un cor
illustre") a dir poco esilarante. Il meglio è stato l'inizio del terzo
atto con due scene in cui agivano solo i tre falsettisti più scalcinati:
davvero da Monty Pythons. Tenete a mente questo nome: Charles Maxwell
(l'interprete del Mago). Merita! mi ha fatto sbellicare dalle risate
anche senza avere visto le buffonate della regia...
Altro momento spassosissimo: alla fine, la cronaca delle uscite per gli
applausi - una specialità della radio bavarese, fatta da un'annunciatrice
che definisce tutto "meraviglioso" o "favoloso". Questa cronaca però era
stata ancora meglio l'anno scorso quando il pubblico aveva coperto di
fischi un tal Bogachov che aveva appena massacrato il ruolo di Otello, e
la stessa annunciatrice sbalordita diceva "ecco il favoloso tenore... dei
fischi?!... non se ne capisce il motivo!... ancora dei fischi! chissà
perchè..."
Giovanni

riproduce l'intera scena. Brillante no?
L' avevo già descritta io nel mio post intitolato "Jacobs-Antonacci:
incontro del secolo" ! Non l' hai letto?
Non mi leggi + !?		:-(((
E cos' hai  pensato della magnifica Anna Caterina?
LUX

 E cos' hai  pensato della magnifica Anna Caterina?
Lux caro, certo che ti leggo.
Chiaramente sei tu quello che non mi legge, perche' non solo ho letto il
tuo post ma ho anche risposto sul NG! Includendo i miei commenti sulla
magnifica Anna-Caterina.
Ciao


tuo post ma ho anche risposto sul NG!
Già: il 23/05 alle ore 4:10...
Non avendo trovato una struttura abbastanza larga dietro alla quale
nascondermi, son costretto a renderti pubblica ammenda!   :-((
Resto oltretutto stupito di come tu, avendola come me vista una sola
volta, abbia notato dei particolari ke io non avrei visto neanke dopo
10 replike, tipo la scena  del riappacificamento
fra Ottone e Poppea ke si svolge  in un bar con Poppea
ubriaca fradicia e la testa in un vaso di fiori. Ed il
clavicembalo obbligato presentato come un piano
bar con Poppea ke canta quasi sdraiata
su di esso.
Rimane il fatto ke l' Agrippina di Bruxelles è una testimonianza,
forse la + eclatante, come si possa, se il regista non parte x una
tangente cerebral-bizzarra..., rappresentare un' opera antica con una
trasposizione ai tempi modern intelligente ed accettabile!
LUX

trasposizione ai tempi moderni intelligente ed accettabile!
Sì, questo è possibile, però io sostengo che in questo modo non si riesce a
creare l'atmosfera di Meraviglia tipica del secolo Barocco, però forse
rappresentare in cotal guisa un'opera Barocca può aiutare i neofiti ad
avvicinarsi maggiormente alla Musica Barocca.
Arsace
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Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.