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Titolo: "Vita" di Tutino al Piccolo Teatro Studio di Milano. Prima esecuzione assoluta

Non conosco nulla di Tutino e quindi l'aver visto quest'opera e' (stata)
per me un'esperienza nuova. Ma, come diro' meglio in seguito, nuova fino
ad un certo punto.
Anzitutto l'opera. Si tratta di una libera interpretazione, fatta dalla
poetessa Patrizia Valduga della piece teatrale "Wit" della scrittrice
americana Margaret Edson, vincitrice del premio Pulitzer nel 1998.
La vicenda e' stata molto ben sintetizzata dallo stesso Tutino in una
intervista radiofonica, e riporto qui le sue parole:
"Una donna si ammala di tumore, una donna esperta di poesia metafisica e
di letteratura inglese del Seicento, e scopre che la razionalità,
l'intelletto e tutto il suo modo di leggere il mondo, modo di leggere la
vita, crolla davanti a questa prospettiva. Quindi tutta la sua scienza
non le basta più. E in pratica viene ospedalizzata e drogata poi, perché
la cura cui si sottopone è terribile, e ha naturalmente molte visioni,
molti incontri fantastici, e poi naturalmente muore."
Il libretto e' molto bello e contiene notevoli squarci di poesia. Sulla
scena si avvicendano fatti che potremmo definire di "cronaca": la
diagnosi, il colloquio della paziente con medici, infermieri, le
procedure degli esami e delle terapia, e anche la sofferenza e il
decadimento della donna, oltre ad una grottesca intrusione mediatica del
giornalismo TV; con momenti di interiorita', di richiamo al mondo della
poesia, la ragion di vita della donna, rappresentato sulla scena dal
personaggio di John Donne, il poeta da lei piu' studiato e piu' amato, e
da un quartetto di medici in abiti seicenteschi (sul modello dei quadri
di Rembrandt), che, anche visivamente collegano la "cronaca" (la
malattia) alla "cultura", cioe' al mondo interiore (la poesia).
Strutturalmente l'opera e' organizzata su dieci scene.
Drammaturgicamente l'elemento portante e' rappresentato dal percorso
della donna, la professoressa Victoria Bearing, nickname Vita, (sia
nella sua componente fisica, che nella sua componente interiore), dal
momento della diagnosi al momento della morte: percorso che passa dal
senso di smarrimento al momento della diagnosi, ai vari affioramenti del
suo rapporto passato con la poesia, al confrontarlo con
l'ineluttabilita' del presente, al senso di solitudine, di passivita'
che tutto questo le crea, al quale ella cerca di reagire con l'aiuto di
John Donne, alla sua rassegnazione durante i delicati esami diagnostici,
al suo decadimento corporeo provocato dalle cure, alla sua regressione
al momento dell'infanzia, alla paura terrorizzante (che poi e' l'unico
momento di un vero contatto umano, quello con l'infermiera Susie che
l'assiste), fino al rifiuto delle cure intensive (rifiuto alla fine
negatogli dalla disattenzione dei medici), e alla morte fra le braccia
di John Donne.
Come nota personale, diro' che in uno come me, che per quarant'anni ha
esercitato la professione dell'oncologo, e che ha vissuto direttamente
centinaia e centinaia di questi percorsi, l'argomento e il modo molto
veritiero e pervadente con cui e' stato narrato (le motivazioni addotte
dai medici sulla natura della malattia e delle cure, le domande e le
risposte medico-paziente, certe freddezze o certi distacchi non voluti,
ma avvertiti dal malato, il ruolo non solo tecnico, ma molto spesso
umano del personali infermieristico, etc.), hanno provocato un
coinvolgimento che forse va oltre quello del semplice spettatore, per
affiorare come ricordo di momenti drammatici piu' volte e diversamente
vissuti, e comunque sempre intensamente partecipati.
La musica. Non sono un musicologo e quindi potro' dire anche delle
bestialita'. Ma l'impressione che ne ho ricavato e' stata quella di un
compositore che anziche' spingere la propria attenzione, direi la
propria curiosita' nel futuro, ha girato la testa di 180 gradi e ha
guardato soprattutto al passato. Il linguaggio e' tonale, a volte anche
politonale, certo con dissonanze, ma all'interno della tonalita'. La
struttura e' a numeri chiusi (arie, ariosi, ensemble, intermezzi
orchestrali) su un tappeto sonoro che utilizza molto il modo ostinato
(piccole cellule tematiche ripetute, spesso variate nella tonalita', nel
timbro o anche nel ritmo), che fa venire alla mente i minimalisti. Ma la
musica di Tutino e' molto lontana da quella dei minimalisti, dove
l'ostinato ha soprattutto una forza propulsiva, mentre in Tutino ha
valore soprattutto descrittivo-ambientale e di valorizzazione della
vocalita'.
La vocalita' risponde soprattutto alla logica formale dell'opera
protonovecentesca (Puccini?), con alternanza di recitativi (spesso
concitati) e numeri chiusi (melodici), senza soluzione di continuita', e
un accompagnamento orchestrale molto ricco di colore con timbri spesso
tratti da strumenti di sapore un po' "esotico", come lo xilofono o la
marimba, ma anche da strumenti tradizionali, come archi, flauto, oboe,
timpani. 
La musica assume un carattere grottesco quando commenta ad esempio i
colloqui (destinati all'incomunicabilita') fra il primario e la malata,
o le procedure degli esami, e diventa piu' melodica o addirittura lirica
quando al centro dell'attenzione c 'e' la sensibilita' ferita della
donna o il suo rapporto con la poesia. Ad esempio la musica che
accompagna l'esame pelvico alterna la freddezza dei timbri esotici
(xilofono e marimba, appunto) alla delicata melodia del flauto che
interpreta la sofferenza, il pudore della donna. Oppure il corale
iniziale "Dio e' Dio perche' e' Dio della salvezza" assume un andamento
quasi di marcia funebre, scandita del suono cupo e lugubre dei timpani.
Oppure ancora in una delle arie di John Donne "Death be not proud", il
canto melodico si intreccia con la melodia dell'oboe che a volte
raddopia la voce, a volte se ne distacca. Esempi di questo genere se ne
potrebbero fare moltissimi.
I testi dei canti sono in grande misura tratti o da poesie o sermoni di
John Donne, oppure da poesie seicentesche italiane, o ancora da poesie
della stessa Valduga. Quasi sempre i testi si riferiscono al tema della
morte e del suo rapporto con la vita, con espressioni come "Ma morte e
vita e' vita insieme a morte" o, ancora piu' complicate come nell'aria
di Vita su un sonetto italiano del Seicento "Vita che per dar morte a
quella morte", dove le rime alternate sono tutte rappresentate dalle
parole "vita" e "morte" che concludono ogni endecasillabo. Tipico
esempio di poesia barocca italiana ("È del poeta il fin la
meraviglia!").
Le arie e gli ariosi, soprattutto quelli di Vita e di John Donne hanno
una vena melodica molto ampia, e spesso un grande lirismo. A volte sono
inframmezzati da recitativi concitati, come il sermone di Donne detto
"Il duello della morte", nell'ultima scena, cantato mentre si sta
svolgendo il tentativo di rianimazione sbagliato, e comunque inefficace
di Victoria, che sta morendo; o da recitativi "asettici" con domande
burocratiche del personale ospedaliero, mentre Vita canta la poesia di
Donne "Morte non essere fiera, se ti han detta possente e spaventosa"
(poesia che successivamente Donne cantera' nella sua aria in lingua
inglese e con tutt'altro spirito e significato).
Ma non manca il grottesco, rappresentato dall'ensemble in ritmo di
valzer, quasi una vaudeville, alla fine della quinta scena, quando
medici e studenti, a conclusione della lezione del primario sul caso,
cantano l'inizio della chemioterapia paragonandola a un "Grand Tour". O
dall'intervista televisiva costruita su un arioso "presuntuoso" del
primario.
Altro episodio significativo e' l'intermezzo orchestrale, che descrive
la sofferenza della donna che affronta la chemioterapia e che si
conclude poi con l'aria sulla poesia della Valduga "O poesia, poesia"
con accenti altamente lirici. Durante quest'aria Vita viene via via
avviluppata dal cavi di color rosso finche' viene rivestita di una
specie di tunica rossa, elemento simbolico della chemioterapia e della
sua sofferenza.
Non si puo' certo dire che questa musica non attragga. Questa sua
continua mobilita' di linguaggio, timbrica, ritmica infarcita di
modulazioni improvvise, con squarci lirici, o in alternativa grotteschi,
riesce a fare entrare nello spirito del percorso della donna malata, sia
nella sua sofferenza fisica che nella sua ricerca interiore. Ma non
possono non venire in mente due precedenti, a mio avviso molto piu'
convincenti, piu' forti, anche se meno dettagliati. Parlo della morte di
Violetta o di quella di Mimi'. In entrambi i casi siamo davanti alle
ineluttabilita' di una malattia: nell'Ottocento la tubercolosi, nel
Duemila il cancro. Ma quello che mi fa rimanere perplesso e' che Tutino
usa un linguaggio, certo, molto differente dai due esempi citati, ma
ancora vincolato allo stesso fattore emotivo. E in questo, secondo me
Verdi e Puccini sono infinitamente superiori.
Se devo immaginare una musica che accompagna il percorso di un malato di
tumore che affronta le sofferenze e la morte, mi sembra che un
linguaggio meno melodico, meno lirico, piu' "avanzato" potrebbe essere
piu' vicino alla nostra sensibilita'. Carla Moreni, la musicologa del
Sole24ore addirittura, in suo intervento radiofonico a caldo, pur
apprezzando sostanzialmente l'opera, ha tuttavia parlato di "occasione
perduta". Probabilmente non ha tutti i torti.
La messa in scena. Il Piccolo Teatro Studio si presenta come una specie
di anfiteatro, un cilindro, aperto su un lato. Sulle pareti del cilindro
vi sono diversi ordini di balconate, e alla base del cilindro tre o
quattro ordini degradanti di poltrone. Al centro c'e' la cavea dove si
svolge l'azione. L'orchestra e' situata in una specie di recesso
ricavato nel punto dove il cilindro si apre.
Le scene sono molto scarne, e dominate da alcuni manichini di
grandissime dimensioni quali si vedevano ad esempio nelle sale
anatomiche di un tempo, e che incombono per tutta l'opera. Arredi come
alcuni letti bianchi di ospedale al momento opportuno vengono calati
dall'alto; oppure quando Victoria ha momenti di solitudine nella sua
stanza, si sopraeleva dal pavimento una specie di
piattaforma-montacarichi che isola la donna dall'ambiente circostante.
Piu' che gli arredi, danno vita visiva alla vicenda i costumi. Quelli di
Victoria cambiano nel corso dell'opera. Da una vestito "normale" si
passa alla sottoveste, e poi al camicione bianco dei malati ricoverati,
fino alla scena in cui appare totalmente priva di capelli, e sempre piu'
"consumata" dalla violenza della chemioterapia.
John Donne ha un vestito nero, con grande colletto bianco, tipico
dell'uomo di scienza o di fede del Seicento. E similmente sono vestiti i
medici seicenteschi (vedere i quadri di Rembrandt), il cui canto e'
rappresentato dal corale della prima scena, e successivamente nella
decima scena. La loro presenza e il loro canto da' un sapore arcaico e
stabilisce il collegamento fra il presente (la malattia) e il passato
(lo studio).
Il personale dell'ospedale indossa costumi grotteschi: specie di
vestiti, calandre, camici o qualche cosa del genere, bianchi ma con
vistose cuciture e bottoni rossi. E pure i capelli sono color rosso
carota. Anche le loro movenze richiamano piu' i manichini che persone
umane. Cio' sottolinea in modo sempre piu' stridente il distacco fra la
"scienza" e umanita'. Noi diremmo fra la cura della malattia e la cura
del malato.
L'esecuzione. Nulla posso dire sul direttore se non che ha saputo
rendere con chiarezza gli aspetti timbrici, melodici, e anche armonici
(quando c'erano), e che ha saputo dare alle voci il loro ruolo.
Straordinariamente brava Anna Caterina Antonacci che sia col canto, sia
con le movenze fisiche ha saputo dare realta' convincente a questo
complesso personaggio; e bravissimo anche Michele Pertusi, un John Donne
mai sopra le righe, ma solenne, accattivante, consolatorio, vera
personificazione non tanto di un personaggio, ma di una vita.
Un grande plauso va anche a tutti gli altri personaggi: i principali,
come Susie l'infermiera, interpretata da Laura Cherici; Jason Poster, il
medico "curante" con il suo attivismo e il suo entusiasmo a volte
completamente fuori posto, interpretato dal tenore Keith Olsen; Kelekian
il primario che non entra mai in contatto con l'essenza, con l'anima
della malata, ma si preoccupa solo del suo ruolo di "scienziato". E
anche agli interpreti che ricoprono ruoli minori, di volta in volta
quello del personale ospedaliero, quello della troupe televisiva, o
quello dei medici seicenteschi.
Basta. Sono stanco e mi rendo conto di aver parlato troppo. Richiesta
quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Saluti a tutti
Rudy

per me un'esperienza nuova.
Grazie, Rudy, di questo post: come constaterai se avrai la pazienza di
leggere il mio, x me è stata 1 esperienza straordinaria. Come  spesso
accade, sono parzialmente in accordo ed in  disaccordo con te, ma con
ki sn decisamente in contrasto è la Moreni: altro ke occasione
perduta, questa è la migliore opera, la + riuscita ed originale, degli
ultimi 80 anni!!
Daniulla, nn x spirito di protagonismo, ma ci sarebbe la possibilità
di pubblicare la mia "recensione" nel tuo sito?
LUX
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Cancro e Poesia, dicevo, i 2 temi dell' Opera VITA di Marco Tutino,
libretto di Patrizia Valduga, andata in scena in prima esecuzione
assoluta al Teatro Studio di Milano i giorni 9, 11, 13 e 15 Maggio
2003 su commissione del Teatro alla Scala.
Ed è già tanto che i temi siano 2, in confronto con certe opere,
moderne o non, in cui non ce n' è neanche mezzo... Gran merito ed
interesse poi che sia il Cancro che la Poesia siano 2 argomenti in
pratica rimossi nella vita quotidiana (chi legge più poesie dopo l'
esame di "maturità"?). Poi, chiaro, tutto dipende da come sono
trattati...
Qui, mi pare, molto bene: VITA è capolavoro "quasi" assoluto. Il
libretto, oltre al coup de theatre di contenere parole come metastasi,
utero, chemioterapia, cellula, cancro... mai usate in un palcoscenico
di teatro musicale (meno insolite nel teatro di prosa...), regala
squarci d' autentica Poesia, con quel minimo d' "oscurità" che
caratterizza ogni buon poeta...; la Musica, un accompagnamento
costante e suadente di archi, legni e percussioni, è costruita su
modulazioni insinuanti con caratteri estremamente originali
perfettamente aderenti al testo. Unico neo: qualke concessione al
puccinismo nelle parti vocali del pre-finale (Jason: "...oggi come
sta?" Vita: "Bene"... "Splendido"...) che ha preso la mano a Tutino
con un' espansione lirica di carattere familiare, forse nella smania
di risultare troppo comprensibile...
Dirò subito sulla Musica di Marco Tutino: non avevo mai sentito una
nota di questo compositore, poco presente se non addirittura assente
nei Festival di Contemporanea di Milano Musica che ogni anno seguo,
complice una congiuntura perversa di occasioni mancate (ad es mi
stuzzicava Peter Uncino, ma non sono riuscito ad andarla a vedere per
eccessivo cumulo d' impegni...) e la scarsa nomea che egli godeva
presso certi circoli intellettuali, ad es quello insediato nel noto
News Group non moderato.
Ora ignoro se Vita sia il capolavoro di Tutino, certo che di
capolavoro si tratta, a parte come ripeto, qualche sbavatura
neo-pucciniana che gli si può perdonare (e se lo dico io...). In
questo caso mi permetto d' asserire che tutti i giudizi di sufficienza
o d' insufficienza tributati dalla c.d. critica ufficiale da Carla
Moreni sul Sole 24 Ore a Foletto su la Repubblica sono sbagliati nella
sostanza ed IMHO viziati di snobistico cerebral-intellettualismo. Bene
ha detto stavolta una giornalista di costume, Lina Sotis, che ha
definito Tutino il Verdi del 2000.
Nella sua Musica io ci ho trovato delle pennellature delicate e
raffinate che con opportune reiterazioni e richiami tematici
incorniciano alla perfezione sia il canto modulato e doloroso della
protagonista che soffre, e di John Donne che la conforta e sorregge
nel momento difficile ed estremo, che quello tagliente e gelido dei
comprimari che impersonano il personale ospedaliero. 
I medici secenteschi in costume ispirato ai quadri delle lezioni d'
anatomia di Rembrandt, altro coup-de theatre..., cantano madrigali d'
ottima fattura. Su tutto aleggia un sapiente uso del basso ostinato ed
un' eccellente scrittura di fugati strumentali: linguaggio moderno, ma
strutturato, non amorfe cellule sonore sparse random di certi
"compositori" coevi...: la lezione di Penderecki è assimilata! Timbri
vari e ricchi, ritmi stravinskiani realizzati dalla marimba e
sincopati del vibrafono: un ascolto piacevole e non cedevole. Si può
fare di meglio? Forse Vacchi... Intanto mi tengo Tutino. 
E ringrazio il cielo che, fra le tante disgrazie che mi son capitate
nella vita, non mi sia imbattuto in quella di un' opera di simil
soggetto musicata da qualcuno dei grandi compositori incompresi che
allignano nel News Group s-moderato. A volte il destino è sì cinico e
baro, ma unilateralmente...	;-)))
Sì, alcune idee drammaturgiche sono discutibili o scontate, ad es
quando irrompe la TV ad intervistare il dottore, o si richiama il
"Codice Bleu", che penso sia una concessione alla moda di certi serial
TV ambientati nel campo della medicina e non sia praticato nei
nosocomi italiani (vero, Dr Canaletti?), ma è tutto lo spettacolo che
coinvolge, convince ed avvince: dall' orchestra in penombra sullo
sfondo alle enormi teste scolpite, dall' acciaio agghiacciante della
scena-contenitore ai lettini ospedalieri calati dall' alto, dalle
flebo al lettino ginecologico, dalle funi con cui il personale curante
lega la malata alla piattaforma che si solleva su pali rossi quasi a
liberarla, dalle voci maschili a quelle femminili, che dopo breve
tempo unisce pubblico ed interpreti, i quali, vista anche la
particolare struttura del Teatro Studio, lavorano e si muovono in
pratica in mezzo agli spettatori.
E tutti, letteralmente, soffriamo con Victoria Bearing, detta Vita,
professoressa universitaria di letteratura inglese specialista della
poesia metafisica del 600, in particolare di John Donne (se qualcuno
non lo ricorda, è il poeta citato da Hemingway all' inizio di Per chi
suona la campana), assistendo alla scoperta tardiva del suo tumore
all' utero, alle cure invasive cui si sottopone a scopo di ricerca ed
alla sua fine inevitabile. Molto buona secondo me l' idea della
comparsa visionaria di John Donne, il poeta che Vita ha maggiormente
amato e studiato, reso magistralmente dal grande Michele Pertusi.
Verosimilmente soffocante la presenza di medici ed infermiere ora in
abiti moderni, ora con gli azzeccatissimi costumi secenteschi stile
Rembrandt. 
Di Anna Caterina Antonacci francamente non saprei più cosa dire che
non sia già stato detto: meravigliosa, sublime, commovente come
cantante così come attrice, è unica, si muove dal barocco al moderno
passando per Verdi e Bizet con gli stessi stupefacenti risultati! Che
lei senta quanto il suo pubblico la ama!!
Bravissima Laura Cherici che interpreta l' infermiera Susan, ed anche
Keith Olsen e GB Parodi che fanno il Dr Jason ed il Dr Kelekian.
Deliziosa e toccante Beatrice Palumbo, Victoria bambina...
Ho visto parecchie opere di Autori viventi ultimamente: 2 erano
ispirate a Kafka, notevoli e grottesche; una era orribile, Tatiana di
Corghi, storia strampalata e musica inascoltabile; poi c' è il Tram di
Previn che è molto buona, ma imperniata su una storia-limite IMHO di
carattere molto meno universale di questa Vita. Anche Adams ha fatto
opere sulla morte e su temi d' attualità, come Nixon in China e The
Death of Klinghoffer...Ma l' unica che rivedrei volentieri a stretto
giro è questa: speriamo qualche altro teatro la riprenda al più
presto, rinunciando piuttosto alla riproposizione magari in veste non
proprio sontuosa delle solite opere di repertorio ambientate in
improbabili medioevi!...
Se è vero che qualcuno ha detto che la sola presenza di un' opera di
Tutino squalifica la stagione scaligera, voglio con forza ribattere
che invece la qualifica. E l' onora.
Grazie Marco, grazie Patrizia, grazie Anna Caterina, grazie Michele,
grazie 20 strumentisti bravissimi della Scala, grazie Giuseppe
Grazioli che li hai diretti, grazie Giorgio Gallione (il regista!),
grazie Guido Fiorato (lo scenografo)... grazie a tutti!!!
Messaggio per tutti: orribile morire di cancro, ma se non si muore da
soli è meno terribile, specie se ad accompagnarti al passo estremo è
la Poesia, ma, io penso, anche in generale l' Arte.
Tutto sommato è un dramma musicale sulla Morte in diretta, ma il
title-role è VITA. Ed allora, ottimisticamente, cantiamo anche noi:
"Morte non esser fiera, se ti han detta possente e spaventosa...
Morte, morirai".
LUX

 ultimi 80 anni!!
Ossia secondo te sarebbe la migliore opera scritta dal 1923 ad oggi!
Ci andrei piano con tale affermazione in quanto dopo tale data sono
stati rappresentati moltissimi capolavori.
Solo per citare qualche titolo: Wozzeck (1925), Capriccio (1940), The
rake's progress (1951), Le Grand Macabre (1978) e chi più ne ha più ne
metta.
Premesso che non ho sentito l'opera di Tutino (solo qualche minuto
alla radio) ma la tua affermazione mi sembra alquanto provocatoria.
Ciao
Valerio

alla radio) ma la tua affermazione mi sembra alquanto provocatoria.
E' la dikiarazione di 1 innamorato cotto: quest' opera m' ha
ammaliato! E' 1 meraviglia dall' inizio alla fine, tranne nei rari
punti dove indulge a puccini ke dicevo...
LUX

 squarci d' autentica Poesia,
Quindi un libretto che dovesse contenere - che so - parole come
software-house, ortognatodonzia, idropinoterapia, tritaimballaggi, bancomat,
furfurilico, quirinalista, benzopirene... otterrebbe automaticamente la tua
approvazione?
:-)
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
=====================================================

approvazione?
Automaticamente no: bisogna vedere poi come le parole sn organizzate.
La Valduga è molto brava ad assemblare parole (certo in confronto all'
Adami del Tabarro pucciniano è da premio Nobel o Pulitzer...).
LUX

 citato La voix humaine e nn Les dialogues des Carmelites...
Perché non la conosco, purtroppo.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi č piů pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
=====================================================

Perché non la conosco, purtroppo.
2° quanto annunciatoci da Renato Dolcini nel 3D "Scala: 2003/2004
highlights" potrai vederla l' anno prox agli Arcimboldi!
LUX

 ultimi 80 anni!!
Da come l'hai messa, non posso non dirti che sono in disaccordo con te.
Ho ammesso, certo che l'opera presenta degli aspetti anche avvincenti.
Come, ad esempio, in campo letterario lo fa Camilleri.
Ma credo che su un'opera nuova, occorre anche cercare di valutare la sua
collocazione nel contesto storico, ovvero, volendo affrontare un
problema di grande impoatto sociale come il cancro, occorre valutare il
modo in cui lo si affronta e il messaggio che si intende trasmettere.
Da questo punto di vista, come dice la Moreni, secondo me si tratta di un
lavoro superficiale, che affronta il problema del cancro per la via piu'
semplice, piu' facile, quella della commozione, infarcita anche di
luoghi comuni (che tu giustamente hai citato, e che non sono incidenti
di percorso, ma appartengono alla logica con cui l'argomento e' stato
affrontato)
E se la Moreni parla di occasione mancata, e' proprio per questo.
L'argomento scelto e' un argomento enorme, che nel 2000 avrebbe meritato
un approccio piu' coraggioso. I bandoli della matassa da svolgere
possono essere infiniti, e l'approfondimento del nostro rapporto con la
malattia tormentato e problematico. Tutino, secondo me, ha scelto il
piu' scontato, quello della commozione.
Mi spiace non aver letto il dramma della Edson, e di non avere neppure
visto il film. Ma da quel poco che ho potuto capire la Edson affronta
l'argomento con toni spaventosamente graffianti, con un riferimento alla
soggettivita' che nell'opera e' completamente assente. Mi piacerebbe (e
cerchero' di farlo) leggere il dramma della Edson.
Poi che nello sviluppo Tutino abbia confezionato un prodotto che puo'
attrarre, su questo sono d'accordo, e non nego che anch'io ne sono stato
attratto. La musica si rifa' al tipo di impostazione che ho detto:
musica che pone pochi problemi all'ascolto, che tende al suscitare
commozione. Cancro come la tubercolosi. Victoria come Violetta. Ma,
credimi, la differenza e' immensa, perche' il linguaggio Verdiano e'
quello che dominava nel suo secolo, il suo linguaggio naturale, e per
questo il genio di Verdi era in grado di sublimarlo. Questo io non ho
visto in Vita.
Poi mi sembra che tu abbia frainteso il finale (cosa possibile proprio
per la logica cui sottosta' il lavoro): non c'e' consolazione in quella
morte. Victoria muore fra le braccia di Donne. Ma Donne non esiste.
Donne e' la sua vita passata, lo studio della poesia, che le si ritorce
contro e non le da' alcuno strumento per entrare nel mistero della morte
come atto fondamentale della vita, ma solo per negarla.
Per finire, va bene l'entusiasmo, ma io mi sarei limitato a dire "questa
e' l'opera fra quelle degli ultimi ottanta anni che conosco, che mi e'
piaciuta di piu'". Parere rispettabilissimo, che valorizzerebbe un po'
di piu' quanto affermi nel tuo post, facendolo apparire meno categorico,
e piu' come espressione del tuo apprezzamento.
Ciao
Rudy

Lucio PERES wrote:

Perché vi ostinate tutti a omettere nientepopodimeno che la TURANDOT di Puccini
(1926)?

piaciuta di piu'". Parere rispettabilissimo
Beh, se facessi così nn sarei Lux...	;-)))
E poi qui nn siamo in IAMC dove ad ogni piè sospinto si deve inserire
il fatidico "IMHO" altrimenti qcuno si offende...	;-)))
Evidente ke ogni cosa ke scrivo è il mio parere, di cui m' assumo
piena responsabiltà. Certo codesta responsabilità poggia su fondamenta
poco solide, nn essendo io nè 1 musicista nè qcuno in qualke mdo
connesso al sistema musicale in concreto operante nel Ns Paese:
tuttavia il mio intuito raramente ha sbagliato e se dico ke questa è 1
grande opera confido d' averci abbastanza preso... Vedremo.
LUX

 Altro ke "anche": aspetti "solo" avvincenti!
Va beh, a te e' piaciuta molto. Io ne ho avvertito dei limiti che mi e'
parso giusto rilevare.
Ne' tu ne' io possediamo la verita' assoluta.
Ciao
Rudy


Ne ho citate solo alcune così a memoria, ovviamente ne esistono molte
altre. Vedo che altri hanno fatto un lavoro molto più capillare di me,
e tra l'altro l'hanno fatto davvero molto bene.
Capisco le infatuazioni momentanee, però ritengo che nello specifico
(ossia se si tratti della miglior opera degli ultimi anni) è meglio
lasciar giudicare la storia della musica.
Ciao
Valerio

 ha scritto nel messaggio
news:bacj44$n03$1...@attila.bofh.it...
Perché vi ostinate tutti a omettere nientepopodimeno che la TURANDOT
di Puccini
(1926)?
Probabilmente si tratta di una svista. La Turandot è uno dei massimi
capolavori di sempre e non solo degli ultimi 80 anni.
Ciao
Valerio

Ne' tu ne' io possediamo la verita' assoluta.
Troppo bello questo dibattito!! Erano secoli ke nn mi sentivo così
coinvolto...
Intanto qui riporto dal sito 
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica/interventi/2003/05/135217.shtml
della Daniulla (BTW, è possibile ospitare in Supereva anke il mio
post?... Come?) la recensione estremamente positiva, e molto vicina
alla mia posizione, di Daniele Rubboli.
Tra poco scansiono con l' OCR quella, negativa, della Carla Moreni sul
Sole 24 Ore e la invio.
Così abbiamo tutte le campane!
LUX
_________________________________________________________
Vita al Piccolo Teatro Studio
Recensione di Daniele Rubboli
Ho assistito al Piccolo Teatro Studio di Milano alla nuova opera che
Marco Tutino ha scritto su commissione del Teatro alla Scala: "Vita",
su libretto di Patrizia Valduga. Protagonista Anna Caterina Antonacci.
Dopo tanti anni di teatro ho potuto finalmente capire che cosa poteva
provare il pubblico dell''800 andando a vedere Giuditta Pasta alla
della "Norma" di Bellini. 
Marco Tutino, sul testo schiumeggiante intelligenza della Valduga -
liberamente tratto dalla commedia "Wit" di Margaret Edson - ha creato
una musica coinvolgente, usando materiale narrativo assolutamente
contemporaneo, ma assolutamente capace di dialogare con il grande
pubblico. 
Di più: ha scritto musica per ripetere un rito teatrale sempre più
raro; quello della magia del sogno che si fa realtà dal principio alla
fine dello spettacolo. 
"Vita" è il lavoro del teatro musicale italiano più bello del secondo
'900. 
Morto Puccini, dopo alcune delizie firmate da Wolf Ferrari e da Nino
Rota, niente si eleva alle vette di questo spettacolo affascinante
nella sua bellezza surreale, servita con estrema capacità di ironia,
in perfetto equilibrio tra grottesco e drammatica denuncia sociale,
dalla strepitosa regia di Giorgio Gallione, con le scene e i costumi
altrettanto efficaci di Guido Fiorato. 
Senza dubbio Giuseppe Grazioli ha diretto con fede la musica di
Tutino, ma chi l'ha sublimata è stata Anna Caterina Antonacci, una
professoressa Victoria Bearing (Vita) sofferta con una intensità
drammatica mostruosa. 
La Antonacci ha cantato come nessuna potrebbe, oggi, in questo ruolo
(e neppure ieri), ma soprattutto ha interpretato la tragedia di questa
insegnante, che aveva speso la vita cercando di trasmettere il gusto e
il valore della poesia ai suoi allievi, che muore di cancro. 
Tutto il suo corpo, tutta la sua pelle, tutta la sua natura sono messi
al servizio di questo ruolo che fa musica anche nei fremiti, anche
negli attoniti silenzi, anche nella immobilità di un gesto sospeso. 
Con lei, ben coinvolti nella magia dello spettacolo, confermano la
propria autorità di lungo corso il basso Michele Pertusi che è il
poeta John Donne, l'autore del '600 che Vita tanto amava e che
l'assiste, fantasma, nella sua morte; e il giovanissimo ma non meno
autorevole basso Giovanni Battista Parodi, destinato a una luminosa
carriera. 
Bravi, come li conoscevamo, il soprano Laura Cherici e il tenore Keith
Olsen, affiancati da Beatrice Palumbo (Victoria bambina); e con
talenti da spendere anche meglio il tenore Federico Lepre e il
baritono Davide Pelissero, affiancati da Sabrina Modena e Paola
Pelliciari. 
Eccellente e bellissima la ginnasta Ancuta Elena Goia. 
Altamente professionali i mimi. 
Di grande caratura i professori d'orchestra. 
Così è "Vita", forte come una tragedia greca, realizzata come uno
spettacolo in continuo incessante movimento che va incontro al
pubblico e lo coinvolge fino in fondo per dirgli che se ha il coraggio
di spegnere la tv, o di buttarla dalla finestra, forse potrebbe
accorgersi che esiste, da sempre e per sempre, la poesia. 
Come espressione letteraria, come scelta di vita. 
La poesia che sconfigge la morte; la poesia che ci difende
dall'indifferenza, dal cinismo, dall'arroganza di tanti che
accompagnano la nostra vita, la nostra morte. 
Di fronte a me, nell'arena bellissima del Teatro Studio, c'erano Milva
e Cofferati. 
Berlusconi, alla stessa ora, era a San Siro. 
Daniele Rubboli

Così abbiamo tutte le campane!
Come promesso.
LUX
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Sole 24 Ore 11 Maggio 2003
MILANO		La buona poesia non salva. "Vita"
Abbiamo una splendida poetessa (che scoperta), Patrizia Valduga, dalla
naturale musicalità, nutrita di senso ritmico robusto a far da
architettura alle parole, altrimenti, talora, sentimentali e comuni.
Abbiamo una meravigliosa cantante-attrice (anche qui non è la trovata
di questa sera), Anna Caterina Antonacci, generosa, forte, disposta a
giocare spietata tutte le carte della femminilità, dalla solitudine
alla bellezza, dal corpo esibito al pensiero senza pudori. E abbiamo
anche il luogo giusto per un'opera da toccare, perché ha per tema la
malattia, il tumore, e al Piccolo Teatro Studio, col caldo e le
proverbiali sedute penitenziali, la regia concreta di Giorgio Gallione
porta a misura di braccio il passo della cronaca, inevitabile; del
calvario.
 Purtroppo abbiamo anche la musica di Marco Tutino, sciapa, spoglia;
soprattutto nell'incontro con la ricchezza del libretto ci dà più
volte l'impressione dell' occasione mancata. Sembrano volutamente
fatti cadere gli spunti polifonici degli inserti vocali - autentici
madrigali, ben fitti di pensosi madrigalismi, disseminati a iosa in
tutto il testo - cui risponde un'insistita monodia. Si rifugge
l'affondo, l'allargarsi della scrittura. Il tessuto è fragile anche
nei grandi squarci lirici dei sonetti, soccorsi in extremis da zampate
sentimentali, inzuppate nel solito Puccini.
Comunque ha debuttato con buon successo la prima escuzione di Vita, l'
opera nuova commissionata dal Teatro alla Scala. Diretta con
convinzione da Giuseppe Grazioli, cantata da tutti molto bene, in
particolare da Michele Pertusi. Suo il verso finale; che mette ali al
titolo: "Quelli che si danno vita l'un l'altro, divisi non sono mai".
(Carla Moreni)
"Vita", di Marco Tutino; direttore Giuseppe Grazioli, regia di Giorgio
Gallione; Milano, Piccolo Teatro Studio; fino al 15 maggio.

 Rota, niente si eleva alle vette di questo spettacolo affascinante
Non si puo' dire che a Daniele Rubboli manchi la coerenza.
Ciao
Rudy

Non si puo' dire che a Daniele Rubboli manchi la coerenza.
Probabilmente Daniele è un neo-romantico...	;-)))
E' davvero singolare come lui abbia maggiormente apprezzato in Vita
proprio i rikiami a puccini ke io invece ho criticato...	;-)))
Cmq da opposte visioni siamo arrivati alla stessa conclusione ke Vita
è 1 capolavoro ed 1 delle maggiori opere degli ultimi (50, 60,
80...??) anni!
LUX

di pubblicare la mia "recensione" nel tuo sito?
Per graditissima concessione della gentile "guida" dell' opera lirica
di Supereva, la mia "recensione" è ora pubblicata anke in:
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica/interventi/2003/05/135771.shtml
Grazie, Daniù!
LUX

 Grazie, Daniů!
E di che? Grazie a te!
Alla prossima!
--
daniulla
Guida superEva Opera lirica
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica
Mezza Guida superEva Peanuts
http://guide.supereva.it/peanuts