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Titolo: Trio per archi di Schnittke

   Fantastica performance cameristica ieri sera alle Serate Musicali nella Sala
   Verdi del Conservatorio di Milano. Tre autentici assi mondiali dell' archetto
   insieme in serata di grazia e perfetto affiatamento: Viktor Tretiakov al vl,
   Yuri Bashmet alla viola e Natalia Guzman al vc.
   In programma, oltre alla deliziosa Serenata Op. 8 di LvB ed ai Trii di
   Schubert (il primo, consistente in un solo movimento, abbastanza
   trascurabile) il Trio per archi in due movimenti di Alfred Schnittke composto
   nel 1985. Non esito a definire questo lavoro una delle più riuscite
   composizioni cameristiche del secolo ed una delle migliori novita' musicali
   degli ultimi tempi. Difficile spiegare perche', ma basta seguirlo fin dalle
   prime note e si viene coinvolti in un discorso nobile ed esaltante al tempo
   stesso, di un' intelligenza ed una coerenza stupefacenti. Il linguaggio, per
   quello che ne capisco, non e' ne' tonale, pur avendo il pezzo svariati
   accenti romantici, ne' atonale, anche se le sonorita' sembrano affini al Berg
   del Concerto alla memoria di un angelo o allo Shostakovich della Sonata per
   viola e pf (ricordo ancora l' esecuzione da brivido di questo estremo
   capolavoro di DSCH da parte di Bashmet l' anno scorso alla Scala...). La
   parte del leone la fa il vl che Tretiakov porta nel finale ad acuti di un
   parossismo inedito ed emozionante, al limite dell' ultrasuono. Irresistibile
   e travolgente: sarei andato ad abbracciarlo.
   Fa piacere incontrare dei concerti cosi' (anche se quella percentuale di
   pubblico che ha abbandonato la sala prima o durante il pezzo di Schnittke non
   la pensava evidentemente alla stessa maniera...).
   LUX
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    LUX
La percentuale di pubblico che ha abbandonato "l' evento" purtroppo non
capiranno mai cos' è la vera musica cioè la musica che esprime concetti
oltre alla sua bellezza musicale ed estetica.
Nella musica contemporanea non è ancora intervenuta il giudizio che solo il
tempo dà, quindi possiamo anche ascoltare musica contemporanea
che a lungo andare sia un bluff, ma capire e intuire la grande composizione
contemporanea è fondamentale. La musica che attualmente i compositori
scrivono è musica che rispecchia la nostra società in cui viviamo, di
conseguenza può apparire di difficile comprensione, cioè un musicista,
secondo me, con la società moderna che ci ritroviamo, (in cui l' uomo ha
avuto un progresso solo tecnologico, mentre quello intellettuale è rimasto
all' età della pietra) può fare musica solo che esprime questa situazione
(più negativa che  positiva).
Leonard Bernstein voleva dalla sua orch. che si suonasse male il suo Mahler,
non sfarzoso, anche Shostakovich deve essere interpretato tormentato,
tagliente, severo e (suo pregio) buffonesco.
Quindi chi ha abbandonato la sala evidentemente sono persone refrattarie
alle  problematiche della società in cui vivono, evidentemente vivono e
stanno bene e
del resto che li circonda poco se ne fregano, (ascoltare certa musica che
esprime anche lo schifo della società, e che i valori veri della vita sono
sostituiti da altri valori che io
definisco di plastica, non si ha il coraggio).
W tutta la bella musica classica e anche contemporanea anche quella
elettronica che utilizzano campionatori e apparecchiatura elettronica i
quali producono suoni riciclandoli da altri.(stiamo, così nel pensiero
attuale in cui tutto si ricicla e l' arte questo lo sa).
Quando ascolto un compositore del novecento che compone una fuga sono sempre
contento, è come riciclare un metodo compositivo perfetto e impregnarlo di
presente.
Beethoven per esprimere i suoi sentimenti utilizzava strumenti avanzatissimi
per la sua epoca, non trascurava l' evento di qualsiasi miglioria tecnica
dello strumento musicale, quando compose il quinto pianoconcerto si nota un
pianoforte con una maggiore estensione, egli subito suonò il nuovo piano,
come dire: se Mozart o Beethoven erano nati trent' anni fa adesso suonavano
la
più moderna musica e non disdegnavano suonare il più moderno strumento
elettronico.
Attenzione io  non voglio dire che le composizioni passate non siano
attuali, anzi, quelle che riteniamo attuali secondo me sono proprio quelle
interpretazioni che più si avvicinano a ciò che ci circonda. Vedi ad es. lo
Chopin o Beethoven di Pollini.
Ciao da Enzo.
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W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
           le mie "mele":
@@@@ 
fuxia...@tin.it
naz...@libero.it
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W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Ma non si allestisce mai? Come, mi scrivi un post del genere e poi ti
areni davanti ad una signature?
LUX

 LUX
Grazie per il complimento e sono contento che si č risolto il problema del
fraintendimento dovuto al Vesuvio, devo dire che mi  piace cosě incompleto
(vedi l' Incompiuta di Schubert, scherzo..). Comunque ho aggiunto il mio
paese e la provincia, per evitare ulteriori dubbi.
Ciao da Enzo.
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W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
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