Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: FRANCISCO ANTONIO DE ALMEYDA: musica portoghese barocca

Francisco  Antonio de Almeida
(1702 circa - 1755)
Credo sia interessante, magari alcuni sono pure curiosi, conoscere il
barocco portoghese. Almeida è infatti portoghese ed era stato inviato a Roma
a studiare lo stile italiano per l'opera seria, assieme ad altri compositori
del periodo e tutti portoghesi: Antonio Teixeira, Joaquim Vale Mexelim e
Joao Rodrigues Esteves dal re Giovanni V verso il 1720.
Il fatto è che in quel periodo, visto che il Portogallo era diventato
straricco di argento Brasiliano, ora poteva fare una ricostituzione
artistica
e culturale ed è per questo motivo che sono stati spediti questi compositori
a Roma.
Ascoltare la Giuditta, è un po' ascoltare l'opera intensa di Handel: le voci
sono tutte belle, e le arie sono sempre con gli altri strumenti, non sempre
i soliti archi....
Renè Jacobs non si smentisce mai (sia come controtenore che come direttore
d'orchestra, come in quest'ultimo caso): nell'oratorio Giuditta, riporta in
luce questo oratorio veramente bello e capace di attirare l'attenzione.
Alcuni recitativi, praticamente ariosi, non annoiano l'ascoltatore che nel
sentire l'Oratorio, viene sorpreso da una strumentazione inglobante.
Una cosa caratterizza questo oratorio, il ritmo allegro e il vigore delle
arie.
La strumentazione: 4 vl I, 3 vl II, 2 atos, 2 vlc, 1 contrabbasso, clv,
liuto, 2 fl, 2 oboi, 1 fagotto, 2 corni, clavicembalo.
Personaggi: Giuditta, Lena Lootens, sp; Oloferne, Martyn Hill, t; Achiorre,
Francesca Congiu, sp; Ozia, Axel Kohler, haute-contre (che però mi pare
tanto un controtenore).
17 arie,1 Introduzione, 2 duetti, Assenza di coro, durata 2h00'59'', 2cd,
HMA 1901411.12, Concerto Koln.
MAX
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice

HMA 1901411.12, Concerto Koln.
Sě perň pretendo che adesso tu, caro mio, scriva tutti i dettagli aria per
aria, come mi hai "obbligato" tu a scrivere con premura sul Gedeone di
Nicola Porpora: entro la settimana prossima voglio vedere i dettagli! dai
che aspetti! scrivi.....
Devo dire che musica spagnola, portoghese adesso che mi ci fai pensare e
scozzese Barocca, non ho nulla, perň ho qualcosa di Barocco ebraico
(Salomone di Rossi Ebreo, per esempio), ma adesso mi hai incuriosito su
quella portoghese: non hai detto il prezzo del cofanetto! quant'č?
Arsace
_________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

che aspetti! scrivi.....
Seconda parte : La Giuditta di Francisco Antonio de Almeyda (1702 / 1755)
Adesso mi occupo un po' delle arie, così ti accontento Arsace: seguo un po'
la tua impostazione, anche se francamente cercherò di essere più breve
:-))))
Giuditta canta arie fresche e veloci: semibiscrome a volontà
1 - "Quella fiamma", aria leggera, ossia con i toni più lievi, giacchè i
bassi
sono più discreti: una curiosità nella sezione centrale dell’aria c’è la
presenzadi flauti ostinati con tono cupo e archi che suonano in sordina. Il
fagotto all’attacco della seconda parte dell’aria rafforza i bassi, ma solo
inizialmente, poi ritornano i toni più lievi.
2 - "Saggio nocchiero" - allegro con oboi
3 - "Sento che dice al cor": con violino unisono alla voce e continuo di
basso
violoncello, organo pacato. Il ritmo e lento.
4 - "Dalla Destra onnipotente": è giù gorgheggi, goielli del vrtuosismo: e
il
tutto con quella voce così limpida, brillante: eccezionale! Da sballo! :-) E
’ incredibile davvero questa voce, mai sentita nominare prima in verità.
5 - "Lo splendor": ma ha davvero una voce bellissima fresca e limpida! Non
so
se riesco a farvi capire. La andatura dell’aria è non tropo veloce, e la
voce è più riposata
6 - "Godete sì godete": allegro, anche questa, con voce che canta
contemporaneamente a tutti i violini assieme: insomma come dire gli
strumenti suonano all’unisono con la voce, facendo le stesse note.
A queste arie si aggiungono 2 duetti, sempre in coppia con Ozia:
il primo: “Vanne o Dio, Resta O Dio”, il ritmo andante e non tropo andante,
con clavicembalo e archi: bello l'effetto dell'accoppiata dei 2 timbri
soprano (davvero apprezzabile) – controtenore.
Il secondo duetto conclude la seconda parte, tornano i flauti ostinati, il
fagotto qua e là, non in risalto comunque, archi e clavicembalo, il ritmo è
più sostenuto del primo duetto, e gli strumenti intevengono un po’ tutti, ma
senza violenza.
Oloferne canta
1 – "Invitti miei guerrieri": una vera carica combattiva: mi vien spontaneo
partire in guerra!
2 – "Dal mio brando fulminante": uno scroscio di note che si inseguono, il
tutto associato al tono del tenore guerriero: è solo con archi e cembalo, ma
Vi dico, solo Handel riuscirebbe a giostrare una simile quantità di note ….
Ah naturalmente è un’aria in allegro-furioso
3 – "Date, o trombe": qui volano corni, oboi, fagotti, violini a volontà,
gorgheggi che lascierebbero un pavarotti a terra!insomma quest’aria ha un
carattere così marziale, che ;-) va a finire che vado a combattere per
strada…… ti dà una carica! Ed è strano tanto più che la voce del tenore “è
poco barocca”! insomma canta “in modo forte”, ma il fatto – grazie René
Jacobs – è che l’orchestra non esiste che sta in secondo piano, gareggia
tutta con la melodia cantata.
4 – Cara non paventar: un ritmo lento, dove violini, più bassi nel produrre
suono, sono accompagnati dal liuto, ora qua e là una nota di violino emerge,
con la vocale del tenore.
Achiorre canta:
1 – "La dolce speranza": andante, con archi, ma nulla di sorprendente.
3 – "Pallida e scolorita":il ritmo è andante-lento, e l’accompagnamento è
organo.
2 – "Vengo a te": ritmo lento, archi, clavicembalo: niente di eccezionale.
Ozia canta invece:
1 – "Tortorella": il ritmo è andante, e sebbene ci sono delle belle messe di
voce, non è degna di una rilevante considerazione: il continuo è fatto d’
organo e liuto. La voce del controtenore è molto espressiva del tono dolente
che ha quest’aria.
2 – "Giusto Dio": il ritmo è lento-lamentoso, e i 2 strumenti voce e liuto
devo dire sono molto commoventi :( l’organo è capace di generare una triste
atmosfera: Forse non colpisce al primo ascolto, ma al secondo non si può non
dire: “Caspita!”
3 - "Un’alma forte": il ritmo è andante, gli archi presenti sono condotti in
modo tale da non dire: ma manca qualcosa! La voce è gradevole, ma non ha una
partitura pirotecnica, come invece le arie di Oloferne e Giuditta.
4 – "Mi sento nel petto": Aria in allegro moderato, i violini sono in
unisono
con la voce, la melodia è gradevole: ma oltre a questo niente di sopra lo
standard di un discreto compositore.
Alla prossima :-o
MAX
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice.

:-))))
Max, o meglio Montezuma, sono riuscito a trovare il cofanetto, e devo dire
che è davvero, davvero, davvero un bellissimo oratorio, con tutti i crismi
che mi piacciono tanto :-))))
Concordo con te sulla voce di Giuditta e di Oloferne, le cui arie mi hanno
già fatto combattere! :-))))
Arsace
______________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istantea


già fatto combattere! :-))))
D'ora innanzi Montezuma :-), please! :-)
Sono contento che ti piaccia, pure a me invogliano a sferrare qualche
spadata in giro! (intanto mi sono sfogato col cane :-) ).
Comunque di quella casa (HArmonia Mundi - musique d'abord) ho visto che ci
sono davvero tanti titoli interessanti, e a quel prezzo con questo livello
di prestazione delle incisioni, trovo sia bene acquistarne. Ho visto anche
un cofanetto di Antonio Vivaldi intitolato
"SERENATA A TRE",
dove si prevedono 3 cantanti e una orchestrazione variegata, non i soli
archi e clavicembalo intendo. L'hai preso? me ne sai dire qualcosa?
E sempre di Vivaldi, ho visto un cofanetto di ben 3 cd (39.000 circa!!!!!)
con l'opera
"L'INCORONAZIONE DI DARIO"
di questo ne sai niente?
Sai prima di acquistare se c'è qualche consiglio che mi giunge è meglio
:-)))))))).
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


 Montezuma
Montezuma, il suddetto cofanetto "L'incoronazione di Dario" c'è l'ho io se
ti può interessare. Ora però non ho proprio il tempo di scriverne il
contenuto dettagliatamente, ma ti prometto che al più presto ti invierò
dati più salienti :-)
                      Alcina

 di questo ne sai niente?
L'opera in se' e' molto interessante, soprattutto perche' contiene
diverse caratteristiche peculiari "italiane", di solito assenti nelle
opere di Handel (prendo a paragone le opere di Handel perche' sono le
piu' note al pubblico). Troviamo infatti innanzitutto dei recitativi
piu' elaborati e corposi, rispetto alla media della produzione
handeliana; poi la distribuzione dei ruoli e' abbastanza inconsueta,
rispetto ai cliche' di Handel: il protagonista (Dario) e' un tenore, le
due principesse sorelle (che si contendono l'amore di Dario) e la loro
ancella sono mezzosoprani/contralti, mentre i due pretendenti rivali di
Dario in amore sono soprani. C'e' quindi l'interessante soluzione di
avere le voci maschili piu' acute di quelle femminili, comune in Italia
all'epoca ma insolita in Handel.
Inoltre Vivaldi si rifa' ad un libretto "antico", scritto prima della
riforma di Zeno, che quindi contiene varie anomalie rispetto all'opera
seria "standard"; in particolare, l'elemento comico, di solito bandito
dall'opera seria, fa capolino in piu' punti.
Il cast della prima (1717) comprendeva Annibale Pio Fabri (Dario), che
anni dopo avrebbe cantato con Handel a Londra riscuotendo grande
successo, mentre le due sorelle rivali erano impersonate da Anna Maria
Fabri-Bombaciara (specializzata di solito nei ruoli maschili) e da Anna
Dotti (anche lei cantera' di li' a poco in varie opere di Handel).
Finora ho parlato dei motivi per cui vale sicuramente la pena di
comprare i tre CD, ma purtroppo ci sono anche diverse note negative. La
peggiore di tutte riguarda la scelta dei cantanti, dove a mio parere si
salva il solo John Elwes (Dario); particolarmente negativa, in un'opera
come questa, la poca cura con cui sono realizzati i recitativi e la
scarsa attenzione alla pronuncia. Assurda poi la decisione di affidare i
ruoli delle tre donne a tre controtenori (Lesne, Ledroit e Visse) con i
risultati che si possono immaginare; Isabelle Poulenard e Agnès Mellon
se la cavano un po' meglio nei ruoli dei due pretendenti maschi, ma
siamo giusto alla sufficienza.
Insomma: un cofanetto da comprare, visto anche il prezzo, ma da
ascoltare... con i paraorecchie! :-))
M.

Che tipo di strumentazione effettivamente c'è?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


dati più salienti :-)
Vorrei sapere come cantano i cantanti, in particolar modo i controtenori, ma
se secondo te lo scambio dei ruoli è credibile! dal mio punto di vista è un
po' buffo, per entrambi i schieramenti, le 2 soprano da un lato e i tre
controtenori dall'altro. Avrebbero dovuto fare il viceversa....allora sì che
sarebbe stato penso migliore il cofanetto, non trovi?
PS: :-) che pensi di Visse!
        e di Isabelle Poulenard invece?
PS2: che sia il caso che acquisti l'opera?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


 Che tipo di strumentazione effettivamente c'č?
L'orchestra d'archi č arricchita in alcune arie dai fiati: due oboi, due
trombe, due corni da caccia e due flauti diritti.
M.

trombe, due corni da caccia e due flauti diritti.
Grazie per l'informazione: ma i corni da caccia, intendi quelli con un suono
tipico della "caccia alla volpe"? quindi non un suono standard tipico dei
corni "normali"?. vero?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°



il corno da caccia e' il corno "normale" (ovviamente quello in uso fino al
XVIII secolo non aveva i pistoni che ha oggi), cioe' quello ricurvo, "avvolto".
Se invece si parla di corno di bassetto, trattasi di uno strumento di legno, ad
ancia, curvato prima della campana.
il coro inglese e' di legno, ad ancia doppia, piu' basso dell'oboe, al quale
somiglia molto.
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)

archi e clavicembalo intendo. L'hai preso? me ne sai dire qualcosa?
Mi intrometto....
....Purtroppo non ho l'edizione in questione ma conosco l'opera. Si tratta
della "Serenata a 3 / 2 Canti e Tenore / con Stromenti, Corni da Caccia e
Oboe / e Fagotto ..." RV 690, composta probabilmente intorno al 1720, quando
Vivaldi si trova a ricroprire la carica di "Maestro di Cappella di Camera"
di Filippo d'Assia-Darmstadt. Tuttavia questa composizione è dedicata a un
fantomatico marchese  de Toureil.
Il libretto (di autore ignoto) è moooooooolto convenzionale, una vera
soap-opera ; Una ninfa, Eurilla (Soprano), si innamora di un gionane
pastore, Alcindo (Tenore), che però non ne voule sapere, e  nonostante lei
abbia "Oro al Crin, latte al Seno, e Rose al volto",vuole essere libero dai
"lacci" dell'amore.  Ma la bella ninfa non si perde d'animo, e consigliata
dall'amica Nice (mezzo - soprano), un'altra ninfa, usa le sue "attrattive"
migliori (i suoi "bel volto e'l seno"), ma niente da fare, lui è
irremovibile. Eurilla, sconsolata, gli rivela il suo amore in un bellissimo
recitativo "Alcindo, Alcindo, io t'apro il sen..." (al quale la mia ragazza,
che snobba Vivaldi, ha esclamato: "Ma allora Vivaldi è romantico!!!" Devo
ancora chiedergli cosa voleva dire). Alcindo, poverino, non sa che fare e
arriva a dire: "D'amar vuoi che io finga? Eccomi pronto a compiacerti." Ma
ecco che improvvisamente viene folgorato, e proprio mentre gioca  a fare
l'innamorato l'amore fa breccia nel suo cuore (meraviglia barocca!), è
cotto. Chiaramente, dopo un si repentino e inspiegato cambiamento di umore,
Eurilla si sente un bel pò persa per il c...cosidetto e diventa violenta,
raduna ninfe e pastori per "isbranargli il cuor". Il tutto termina
quì, con un bel coro (il che è raro) :
Si punisca , si sbrani, s'uccida
Il superbo spietato suo cuor.
Nelle Ninfe nel sen non s'annida
Mai pietà con chi vanta rigor.
Nonostante il libretto, Viv  fa di questa serenata un piccolo capolavoro, un
vero gioiello, come una piccola opera  ma senza i soliti "difetti". I
recitativi sono nel giusto numero, non diluiscono l'attenzione ne l'azione e
mi sembrano
gradevoli. Non è molto lunga, appena più di un ora.
la musica è fluida, melodicamente molto varia e varia è anche la
strumentazione, ma quello che più colpisce è che non ci sono incongruenze,
Vivaldi coglie l'affetto di ogni aria in modo autentico, non astratto, la
musica si lega ai sentimenti espressi in modo insolubile (cosa non
frequentissima nelle opere barocche). Non c'é falsità, manierismo dei
sentimenti, è tutto autentico!! la tensione "drammatica" è contenuta,
controllata, guidata, insomma questa piccola opera non ti dà quel senso di
inconcluso di molte opere per il teatro (come per esempio la Dorilla in
tempe, come esempio agli antipodi).
Un'altra caratteristica inusuale è la compattezza, la densità, rinforzata
perfino dai recitativi, ogni pezzo è al suo posto. Insomma, è un capolavoro
o come meglio spiega un certo J. Gallois "la cristallisation d'un istant de
bonheur", bisogna assolutamente averlo!
Antonio Vorwerk
L.D.B.M.D.A.

bonheur", bisogna assolutamente averlo!
Veramente esauriente come hai raccontato l'opera: visto che sei
specializzato in Vivaldi che mi sai dire su questo tre opere:
L'Olimpiade
Ottone in Villa
Catone in Utica
La prima e la terza le ho viste girare (A PREZZO PIENISSIMO :-(( ), la
seconda invece ne ho solo sentito parlare.
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


Metti via i soldini per qualcosa eseguito con più cura :-)))
OK! vorrà dire che mi dedicherò ad altre ricerche ed incisioni. :()
PS: sono sicuro che Arsace sarà contento per la "completezza del post":
credo ti sia guadagnata punti valutazione, esattamente come me li sono
guadagnati io col post su Almeyda.
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


seconda invece ne ho solo sentito parlare.
La risposta giunge con un pò di ritardo... ma alla fine eccola, mi ci sono
impegnato. Risulterà lunga e noiosa, ma trattandosi di Vivaldi e per di più
dell'opera, genere che tra gli altri ha bisogno di essere particolarmente
sponsorizzato per questo compositore, non ho potuto trattenermi.
Con l'Ottone in Villa si apre la carriera di Vivaldi come operista. Le
circostanze di questo avvenimento sono abbastanza interessanti se non altro
perché l'impegno per l'opera occuperà senza intervalli tutta la vita del
compositore, con una media di tre opere all'anno per i successivi 26 anni,
cioè fino al 1739, anno in cui il Fersape, l'ultima sua opera databile,
viene rappresentata al teatro S. Angelo di Venezia.E' il 1713 e l'Ottone
segna il suo ingresso ufficiale nel teatro in musica, ingresso che Vivaldi,
a 35 anni suonati, fa in punta di piedi come un pivello, in uno sconosciuto
teatro di provincia (il "Teatro delle Grazie" di Vicenza). Un Teatro che ha
aperto i battenti solo da pochi mesi e che probabilmente sfrutta il nome del
celebre "prete rosso" per farsi un pò di clientela. Vivaldi è un compositore
affermato, il suo "Estro Armonico"da due anni furoreggia e impressiona mezza
Europa, è  maestro o meglio "Professore" di violino all'Ospedale della
Pietà, eppure lo si scopre a trafficare quasi di nascosto per mettere in
piedi un'opera per la quale sicuramente non c'era da entusismarsi un gran
che, data la scarsità di mezzi con cui è stata realizzata. E' evidente
l'intenzione di lesinare quanto più possibile da parte di un ignoto
impresario per evitare eventuali perdite in caso di insuccesso, ovvero
salvaguardare il netto anche se si dovesse far sparire anticipatamente
l'opera. L' Ottone prevede infatti solo 5 cantanti, non ci sono cori, pochi
i cambiamenti di scena e probabilmente non erano previsti neanche balletti o
altri costosi intrattenimenti. L'orchestra prevede soli archi e due oboi che
per lo più raddoppiano i violini. Due flauti sono previsti in una sola aria
e probabilmente vengono suonati dagli stessi oboisti. Il libretto, rimediato
da Domenico Lalli scopiazzando un'opera precedente, non offre particolari
stimoli. Una storiella di intrighi amorosi di inganni e tradimenti per nulla
drammatica, diluita a forza per riempire i tre atti.
Eppure l'opera ha successo, e non poco dato che viene più volte replicata.
Il clamore  giunge probabilmente a Venezia dato che l'anno successivo
ritroviamo Vivaldi addirittura "enterpreneur" di un teatro (il S. Angelo)
anche se piccolo e non tra quelli più in voga a Venezia. Il successo
dell'Ottone in Villa non può che attribuirsi interamente all'impegno con cui
Vivaldi cura la musica di quest'opera che purtroppo non vanta altri pregi
particolari. Probabilmente l'Ottone e stato un banco di  prova e l'ambiente
di provincia, un pubblico poco pericoloso, allontanavano il pericolo di una
prematura stroncatura, oltretutto la commistione dei generi, strumentale e
vocale, non era ben vista, anzi secondo alcuni "puristi" un bravo
compositore non poteva eccellere se non in uno solo dei due generi.
Tantomeno Vivaldi poteva fare affidamento sulla sua notorietà di
strumentista per allontanare critiche che gli avrebbero reso probabilmente
più difficile l'accesso al mondo del teatro.
Tornando all' opera, il Vivaldi dell'Ottone, è il Vivaldi della prima ora,
quello più originale con un proprio riconoscibile stile. Nelle arie
l'orchestra prevale è sempre in primo piano, è lo strumento principale a cui
Vivaldi affida l'espressione degli stati d'animo. Le entrate della voce sono
distribuite come i solo di un violino tra i ritornelli dell'orchestra. La
forma tripartita dell'aria è mascherata e il tipico contrasto della  sezione
centrale viene a mancare, così l'aria diviene un movimento di un concerto
per voce e orchestra. Anche la melodia assorbe  caratteri strumentali,
soprattutto quando si deve esprimere turbamento, agitazione ( Es. aria di
Ottone "Come l'onda..."). Questo strumentismo vocale veramente vivaldiano
che sarebbe potuta essere una sua prerogativa, si attenuerà invece col
tempo, condizionato dai gusti del pubblico che si orienterà verso lo stile
emergente dei napoletani. Questa influenza è evidente proprio nel Catone in
Utica (1737) dove nelle arie la voce domina incondizionatamente e le melodie
sono semplici, cantabili. Per questa adesione allo stile napoletano si può
senz'altro dire che le opere di Vivaldi, considerate globalmente, non sono
storicamente rilevanti al pari dei concerti in cui si dimostra uno
spregiudicato innovatore. Forse, quindi, proprio le prime opere sono le più
uniche e L'Ottone in Villa è tra queste.
I recitativi non sono particolarmente interessanti, si mantengono nella
media. In questo l'Ottone soffre di un libretto che non offre alcuno sfogo
veramente drammatico. Molto bella, tipicamente barocca, è però la scena  III
del secondo dove una Tullia, l'amante tradita, nascosta dietro un colle,
ascolta e risponde con voce spettrale ai lamenti di Caio, l'amato traditore.
L'aria ha una struttura unica. Vivaldi particolarmente stimolato dalla
situazione drammatica prevede un concertino di due flauti e due violini in
scena e frammenta l'aria in brevi pezzi con tempi contrastanti.
Secondo me, un motivo valido per non privarsi del piacere di ascoltare
quest'opera, oltre all'emozione e la curiosità di ascoltare di la prima
opera del grande Vivaldi, è sicuramente la bellezza delle arie, sempre
particolarmente raffinate nelle melodie e, al dire degli esperti (quale io
certamente non sono), anche nell'armonia. Pare che i bassi siano
insolitamente elaborati dal punto di vista del contrappunto. Forse Vivaldi,
oltre a voler fare bella figura, voleva ovviare alle deficienze di una
rappresentazione molto scarna, risparmiata, curando particolarmente la
musica.
Per quanto riguarda registrazioni moderne di quest'opera, penso che ne
esistano solo 2, una edita dalla Bongiovanni e un'altra (quella che ho io)
dalla Chandos (R. Hickox, Collegium Musicum 90). Per quanto riguarda
quest'ultima mi sembra molto ben riuscita e i numerosi tagli nei recitativi
la rendono leggera e piacevole, una piccola commedia di intrighi amorosi.
Prossimamente anche L' OLIMPIADE e IL CATONE IN UTICA.
A. V.

 dalla Chandos (R. Hickox, Collegium Musicum 90).
Qual e' il cast nell'edizione Chandos?
M.

M.
Cleonilla - Susan Gritton
Ottone  - Monica Groop
Caio Silio - Nancy argenta
Tullia - Sophie Daneman
Decio - Mark Padmore
A.V.

Decio - Mark Padmore
A me invece interessa di più l'organico che ha previsto Vivaldi? perchè uno
dei difetti del listato completo della produzione Vivaldiana, è che nelle
opere teatrali, l'organico viene sempre o sottovalutato o snobbato.
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante


opere teatrali, l'organico viene sempre o sottovalutato o snobbato.
La partitura prevede una semplice orchestra d'archi con 2 oboi che appaiono
nella sinfonia e in sole tre arie, con due parti separate. Due Flauti dolci
sostituiscono gli oboli nell'aria (citata nel post percedente) di Caio con
Tullia che fa da spettro  "l'ombre, l'aure e ancora il rio" (interpretata
nel 1713 da un castrato). Questi assieme ad un violino evocano in modo
entusiasmante,  con delicatissimi trilli e saltelli i rumori della natura.
Le restanti arie prevedono la consueta orchestra d'archi con primi e secondi
violini, viole e basso continuo. Un Violino obbligato è previsto nell'aria
struggente di Caio "Guarda in quest' occhi, e senti...". In molti casi i
primi violini appoggiano la voce, così le parti effettive si riducono. Altre
volte scompaiono anche le viole o il basso riducendo le parti a 2, come in
una sonata. Ma questo non riduce il valore della musica, anzi ne aumenta
l'espressività creando un notevole differenziazione tra le arie. Questa
varietà supera anche il limite della singola aria creando una frammentazione
millesima interna all'aria stessa. Un buon esempio della genialità
espressiva di questa particolazione è l'aria di Caio appena citata in cui il
violino apre l'aria accompagnato solo dal basso continuo, come in una
sonata, poi all'ingresso della voce la funzione del basso passa ai violini
dell'orchestra con un "bassetto". Dopo il primo episodio della voce
appoggiata dal violino compare l'orchestra che ripropone il tema d'entrata e
moltiplica, universalizza il dolore di Caio, prima intimo e raccolto,
espresso dal solo violino e il basso. Poi di nuovo violino e voce in un
secondo episodio solistico, al quale magicamente seguono violino e basso
come in principio. Poi ancora i solisti per il terzo ed ultimo episodio.
L'orchestra chiude il pezzo ma dopo le prime battute viene interrotta dal
violino che parte rapidissimo in un episodio solistico senza accompagnamento
in cui ripropone perentoriamente l' "affetto" dell'aria. E' interessante
notare come il legante tra le parti (sonata - voce - orchestra - voce -
sonata - voce - orch(violino)estra) è il violino a cui è affidato un ruolo
espressivo che supera quello della voce. Quindi, riprendendo il discorso del
post precedente, siamo molto lontani dall'aria "alla napoletana".
Stringendo, quello che caratterizza l'opera è un notevole varietà tra le
arie e dentro le arie, sotto tutti i punti di vista (melodia,
orchestrazione...). Questa notevole diversificazione  assieme ad una linea
melodica quasi sempre spezzettata in salti e salterelli rendono le arie
fresche e piacevoli. Insomma, se a tutto ciò si aggiungono la leggerezza
frivola dell'argomento (innamoramenti, tradimenti, travestimenti, gelosie e
bugie sulle bugie) e la prevalenza di voci acute ( 3 soprani - 1 tenore e un
mezzosoprano),  l'Ottone in villa di Vivaldi  è quanto mai  "dissetante",
forse quanto il Tito Manlio è "nutriente"!!!.
A.V.

 Decio - Mark Padmore
I cantanti teoricamente non sono malaccio, anche se cosi' ad occhio e
croce mi sembra un cast adatto piu' a Purcell oppure a un oratorio di
Handel che non a Vivaldi... 
Come sono i recitativi? Buoni, oppure la solita pena?
E nei da capo delle arie, fanno variazioni decenti?
Giusto per capire se e' un'incisione che vale la pena comprare...
M.

Contento Arsace?
Devo ammettere che i miei "rimproveri" effettuati per mail (di post corti e
frettolosi,
stringati e che ti lasciano con l'amaro in bocca perchè mentre lo leggi è
già finito sia a te, che a Rodelinda, che a Montezuma),
sembrano aver avuto un esito positivo. Infatti colgo l'occassione per
ringraziare della risposta tua al NG alla mia mail, ma anche Montezuma, dal
momento che ha dipinto l'oratorio Giuditta di Almeyda in modo tale :-)))))
che sono corso in cerca a comprarlo e quindi finalmente trovato, mi beo
anche dell'impostazione portoghese - italiana Barocca.
Continua così nelle descrizioni, sono le più appassionanti da leggere in
questo NG.
Arsace
_____________________
Handel non può Mia Musa
Cantar in un isatnte


E nei da capo delle arie, fanno variazioni decenti?
Variazioni decenti non ne fanno o sono così contenute che non si sentono, ne
tantomeno fanno cadenze! cantano "come sta", per dirla alla Vivaldi.
L'incisione è comunque riuscita, soprattutto per la cura con cui sono
realizzati i recitativi, per l'esuberanza dell'orchestra, per la freschezza
con cui è reso il soggetto (che, veramente, non pesa!!!). I punti a
sfavore... I tre soprani mi sembrano poco differenziati, si fa fatica a
seguire  senza il libretto in mano! La scelta di un mezzo soprano la dove
Vivaldi prevede un contralto (Ottone - Monica Groop) tende poi a non rendere
l'equilibrio psicologico tra le parti (imperatore - eroina). L'orchestra (la
vera protagonista dell'opera), nei tempi veloci, nervosa e  prorompente,
eclissa qua e là le voci soprattutto nel caso di Ottone. Funziona poco Nancy
Argenta nella parte di Caio, parte creata per un castrato. Il Decio di
Padmore è oratoriale.
Mi piace molto invece Susan Gritton, che interpreta molto bene la parte di
Cleonilla, agile, frizzante, rende benissimo il personaggio di Cleonilla,
volubile, capricciosa, frivola amante di Ottone.
Un'altra incisione dell'Ottone in villa è quella della Bongiovanni, con
Flavio Colusso - Ens. Seicentonovecento - P. Pace (Cleonilla) - J. Nirouet
(Ottone) - A. Christofelis (Caio) - L. Petroni (Decio) - A. M. Ferrante
(Tullia). questa però non la conosco; ho sentito dei giudizi negativi su
Nirouet, freddi su le due soprano Pace e Ferrante, buoni solo su
Christifelis.
Rispetto a quella della Chandos questa è più lunga di un CD (3)... Non sarà
mica più condita di recitativi!!!?
A.V.

postare ancora, ancora e ancora cosi come avevo iniziato a fare  un mese fa
Bentornato ! Non giungi inatteso, comunque: la Musa ci aveva preannunciato
il tuo
ritorno.
Teseo

 mica più condita di recitativi!!!?
Sarei anch'io curioso di sapere...
M.

miei CD più adorati)
Bentrovato, Antonio
certo che ci ricordiamo di te:-))
Io pensavo che fosse una pausa "studio", ma l'importante è che ora tu stia
bene.
ciao.
Pietro.

 mezzosoprani (idem per i castrati).
Il fatto e' che il termine mezzosoprano ha conservato fino a Ottocento inoltrato
una connotazione spregiativa, in quanto veniva inteso come mezzo-soprano, ovvero
mezza primadonna. Per questo le primedonne si definivano soprano o contralto (a
volte anche in alternanza, come la Malibran e la Pasta) e mai mezzosoprano, che
era sinonimo di comprimaria.
[R]

hai ragione tu: credo che i recitativi non siano stati sfoltiti.
L' Ottone in villa del '13 č stato ripreso almeno 2 volte, nel 1715 e nel
1729. In ambedue le occasioni Vivaldi ha apportato delle modifiche
direttamente sulla  partitura originale del 1713 elliminando recitativi, 9
arie e sostituendone circa 15 con altre che purtroppo non ci sono pervenute.
L'edizione della Chandos (stando a quanto dice il libretto) si attiene alla
versione del 1713 ma adotta molti dei talgi pervisti nelle versioni
successive.
Forse l'incisione della Bongiovanni segue integralmente l'Ottone del '13 e
questo poterbbe considerarsi come un punto a favore dato che, come dice
Domenichini (Re: Artaserse a Lugo 29/11), un' incisione "deve avere anche un
carattere piů di documentazione", ed in effetti non posso che condividere.
In ogni caso almeno si ha la possibilita di scegliere.
A.V.