Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Scala: le novità Lissner

Lux legge su la Repubblica di MARTEDÌ, 28 GIUGNO 2005
Pagina I - Milano
Linea verde anche per la stagione musicale con Harding e Dudamel.
Soddisfatti i sindacati 
Nella Scala di Lissner i giovani entreranno gratis la domenica 
ANDREA MONTANARI
Il sovrintendente ha presentato ieri la nuova stagione ai
rappresentanti dei lavoratori 
La Scala ricomincia dai giovani E sul podio sfilano le stelle 
Salvo l´anno mozartiano Natale con Barenboim e concerti da camera
gratis per studenti e ragazzi 
Per la lirica direttori come Chailly, Hogwood, Maazel e promesse come
Harding e Dudamel 
La Scala di Stephan Lissner tornerà ad aprirsi alla città e
soprattutto al pubblico giovane. La programmazione punterà sulle
grandi co-produzioni con gli altri teatri lirici del mondo, ma anche
su titoli affidati non solo alle grandi bacchette, ma ai giovani
direttori. A partire da Daniel Harding, che come noto, dirigerà
l´inaugurazione della prossima stagione con Idomeneo di Mozart. Una
co-produzione con l´Opèra di Parigi. Ora si sa anche il regista: il
francese Luc Bondy. Tra le novità più interessanti, i concerti da
camera, che la domenica saranno gratuiti per i minori di diciotto
anni. Queste alcune delle linee guida del nuovo sovrintendente alla
Scala Stephan Lissner, emerse ieri durante un incontro con i
sindacati. Progetti nati da uno scambio di idee continuo con
consulenti del calibro, tra gli altri, di Claudio Abbado. Le
anticipazioni sembrano aver fatto breccia tra i rappresentanti dei
lavoratori, che parlano di rilancio del Piermarini. 
Anche gli altri titoli mozartiani della stagione sono affidati a
giovanissime bacchette. Tra queste il 24enne spagnolo Gustavo Dudamel
per il nuovo allestimento del Don Giovanni, altra co-produzione con la
Deutsche Oper di Berlino. Per Le Nozze di Figaro, ripresa dello
storico allestimento firmato da Giorgio Strehler, Lissner vorrebbe
Robin Ticciati, che ha debuttato l´altra sera dirigendo la Filarmonica
della Scala. Mentre l´Ascanio in Alba, l´opera che Mozart compose
durante il suo soggiorno a Milano, sarà realizzata dagli allievi
dell´Accademia della Scala. Sul podio della Scala saliranno anche
Marek Janowsy per l´Evghenij Oneghin di Ciaikovski (regia di Graham
Vick), Christopher Hogwood per il Dido e Enea di Henry Purcell e
Roberto Abbado per Lucia di Lammermoor di Donizetti, nella ripresa
firmata da Pieralli. Torna in cartellone il dittico cancellato
quest´anno, Sancta Susanna di Hindemith e Dissoluto Assolto di Corghi:
direttore Marco Lettonia. Non mancheranno i grandi direttori: Lorin
Maazel per la Tosca di Puccini, nel celebre allestimento di Luca
Ronconi, Riccardo Chailly per il Rigoletto di Verdi, Jeffrey Tate per
l´Arianna a Nasso di Richard Strauss e John Eliot Gardner che dirigerà
Katia Kabanova di Leos Janàcek. E che dovrebbe tornare anche nelle
successive stagioni per altri titoli dello stesso autore. Tra cui, Il
caso Makropoulos. Torneranno anche i concerti di canto. E quello di
Natale sarà diretto da Daniel Barenboim con la Nona sinfonia di
Beethoven. Infine, una sostituzione da stasera: Niksa Bareza
sostituisce nelle recite di La Boheme, il direttore Rafael Frühbeck de
Burgos, che si è infortunato. 

 Pagina I - Milano
<cut>
Belle notizie direi ^__^
R.

Belle notizie direi ^__^
Sarà... (miei commenti in altro post...)
LUX

Beethoven
Ottima proposta (ma andrà in concorrenza con la tradizionale IX della
OSM all' Auditorium!?).
LUX

 OSM all' Auditorium!?).
Perchè l'OSM ha avuto qualche privativa dalla fam di Beethoven per ciò che 
riguarda la IX sinfonia? 

 ANDREA MONTANARI
[cut]
Mi sempre un programma interessante. Certamente c'e' una virata molto
evidente rispetto alla gestione Muti.
Vedremo se questa virata e' il segnale di una volonta' di dare alla
Scala una nuova politica culturale, orientata non solo sui giovani
ascoltatori (questo e' molto bene) e sui giovani esecutori (anche questo
e' molto bene), ma anche sui giovani compositori. Le tre novita'
dovrebbero marciare a stretto contatto.
Ciao
Rudy

di gala del 7 Dicembre...
Questa non si è avuta, però una novità notevole c' é stata: ho
ricevuto, insieme  ad altri "cittadini" iscritti alla Newsletter della
Scala, l' invito a partecipare "all' incontro di presentazione della
stagione 2005 - 2006 e delle linee di programmazione artistica futura"
il 21 Luglio alle 15.30 al Teatro alla Scala!
Non è chiaro se sia lo stesso incontro riservato ai giornalisti (al
quale aspiravo a partecipare da tanti anni, essendo pure stato uno
degli scopi principali per cui ho fondato IAMCM...), tuttavia è già
qualcosa e bisogna riconoscere che rappresenta un' innovazione, visto
che la precedente gestione Fontana - Muti aveva sempre mantenute
blindate per il pubblico le conferenze-stampa dedicate alla
presentazione della stagione seguente!!
LUX

riguarda la IX sinfonia? 
Certo ke no: riflettevo solo sul fatto ke il pubblico milanese tutto
sommato č sempre lo stesso ed ultimamente nn molto incline a spendere
per offerte similari...
LUX

 Katia Kabanova di Leos Janàcek.
questa invece è gente seria.
Per foruna
Z

 Scusate la franchezza.
Io non ho ascoltato nè l'uno nè l'altro, però ho dei conoscenti che 
suonano in filarmonica e me ne parlavano bene. A chi devo credere ?
Ciao
Moos

 suonano in filarmonica e me ne parlavano bene. A chi devo credere ?
sarà anche bravo.
una cosa non esclude l'altra.
Z
(Harding però è una bufala per davvero)

dovrebbero marciare a stretto contatto.
Francamente la 3a novità che tu citi la trovo non tanto necessaria,
dato che i compositori "vecchi" o addirittura defunti mi sembra che
vadano ancora abbastanza bene...
E poi giovani quanto? Muti voleva dirigere Corghi: troppo vecchio? Ha
diretto Vacchi: giovane o vecchio?
Da quel poco che ho sentito dei + giovani nei vari Festival di Milano
Musica ho ricavato - personalmente - poco o niente di buono...
LUX

suonano in filarmonica e me ne parlavano bene. A chi devo credere ?
E' lo stesso dubbio che m' assale quando riscontro che lo stesso
spettacolo/concerto viene stroncato da alcuni ed esaltato da altri,
tutti degni di fede. Ormai credo solo a me stesso...
LUX

questa invece è gente seria.
Bene: sappiamo dove trovarci!
LUX

Lucio PERES ha scritto:

Ma questo non è in discussione, si dice "de gustibus", no ? Il problema 
è l'organizzazione e l'indirizzamento del consenso che viene messo in 
atto da critici, agenzie e uffici stampa in base a semplici esigenze di 
vendita del prodotto : in questo caso il "prodotto" Harding, il 
"prodotto" Ticciati ecc. ecc. Chi come me non ha avuto la possibilità di 
giudicare il lavoro di questa gente di solito fa riferimento ai giudizi 
  degli addetti ai lavori, che pure sono spesso diversi fra loro, ma se 
ci sono delle qualità di solito vengono comunemente riconosciute.
Ciao
Moos

 Z
Ciao
EL

 dirigerebbe meglio!!
quoto.
Aggiungo che il mio gatto, personcina assai modesta, non solo dirigerebbe
meglio, ma se la tirerebbe anche molto meno.
;-)
Z

 Z
Ciao
EL

 vadano ancora abbastanza bene...
Beh, e' un modo di vedere le cose. La bella musica e' infinita, e
sicuramente e' giusto eseguiirla e ascoltarla, a partire dal gregoriano.
Quando dico giovani compositori, intendo dire che un programma culturale
che si rispetti ovrebbe offrirci anche le novita' (ovviamente che
vengano giudicate da che fa le programmazioni, degne e sufficientemente
rappresentative)
Questo sarebbe da una parte un modo per tenere al corrente gli
spettatori della evoluzione della musica;  dall'altra di offrire  chi
compone musica un palcoscenico sul quale rappresentar le loro
composizioni.
Corghi va bene, ma non e' certo l'unico. Nomi interessante ce ne sono,
come ad esempio Francesconi (tanto per citarne uno). Ma quando vengono
rappresentati?
Ciao
Rudy

 Ok...allora per l'Idomeneo voto per il tuo gatto!
ok
da domani lo metto sotto a studiare.
Z

rappresentative)
Bentornato, Rudy! Condivido in pieno.
Sono neofita percio' ritengo interessante leggere il NG ma inopportuno
scrivervi. Contravvengo al mio principio unicamente per dire che mi
sono  molto mancate le tue articolate osservazioni sulle ultime
rappresentazioni scaligere.
Le preferisco a quelle dei professionisti sui quotidiani soprattutto
perchč č anche ben descritto l'aspetto psicologico.
Per Otello sono andata a cercarti su IAMC ma avendo io poco tempo
libero mi e' meno pratico che leggerti qui.
Chiedo troppo di rimandare i tuoi post qui???
Mi manca Boheme che mi ha grandemente deluso e Cenerentola che mi
ha invece molto entusiasmato in entrambi i cast.
Ciao, ciao e spero di rileggerti presto.
K

 rappresentazioni scaligere.
Ciao Karin,
anzitutto ti ringrazio degli apprezzamenti.
Purtroppo non ho visto ne' Boheme ne' Cenerentola. Entrambe le opere in
questa stagione sono state date fuori abbonamento. (Le ho viste comunque
qualche anno fa, con le stesse messe in scena)
L'abbonamento riprendera' quest'autunno con gli Stivaletti di
Chajkovskij, e il Pelleas et Melisande. Sono incurioisito dalla prima
(Chajkovdkij a me piace molto) anche se l'edizione cagliaritana non e'
stata molto apprezzata, e per il Pelleas ho un debole. Lo vidi diversi
anni fa alla scala diretto da Abbado con la regia di Benois. Lo rivedro'
con entusiasmo in questa occasione: si tratta di una ripresa dell'Opera
Comique diParigi, con la direzione di Pretre e la regia di Pierre
Medecin (che non conosco). Melisande sara' la Delunsch.
Se anche tu sei una spettatrice scaligera, e' giusto e convenevole che
tu scriva su IAMCM le tue impressioni. I NG, secondo me, sono fatti per
scambiarsi le opinioni soprattutto fra non professionisti, cioe' fra
gente comune, coloro per i quali le opere sono state composte e
rappresentate.
I professionisti sono molto ben venuti quando dialogano con noi,
aiutandoci a capire. Li trovo un po' meno interessanti quando si
scatenano in dispute fra di loro di cui noi poveri sprovveduti capiamo
ben poco
Poi, se frequenti la Scala, magari puo' darsi che ci possiamo vedere a
un qualche spettacolo al quale siamo presenti entrambi. Io trovo che
discutere di una rappresentazione a voce sia ancora piu' bello che
scriverne.
Un caro saluto
Rudy

 Mi manca Boheme che mi ha grandemente deluso
Anche a me. Unica nota positiva la regia di Zeffirelli, che non 
conoscevo e che mi ha lasciato un'impressione fantastica ( e se lo dico 
io che amo poco i registi...). Cantanti giovani e corretti ma 
decisamente anonimi, emergeva un po' dal grigiore la coreana che 
interpretava Mimě. Le dolenti note maggiori arrivano IMHO dall'orchestra 
: non č possibile che l'orchestra del maggiore teatro lirico *italiano* 
sia cosě fallosa in un'opera come *Boheme* che tutti in orchestra devono 
aver fatto almeno qualche decina di volte. Potrei capirlo in Die Frau 
Ohne Schatten, Jenufa, chessň, non certo in uno dei due o tre capisaldi 
del repertorio d'opera *italiano*. Certo, non ha aiutato il fatto di 
avere sul podio un direttore chiamato all'ultimo momento che č parso 
decisamente impacciato, ma in casi come questi un'orchestra come quella 
della Scala di cui si continua a dire che č ai massimi livelli 
internazionali deve essere in grado di fare anche da sola. Viene il 
sospetto (che mi auguro privo di fondamento) che, come capita a volte 
nelle orchestre italiane, quando manca il Carabiniere la gente si senta 
autorizzata a suonare un po' come gli pare.
Ciao
Moos

 autorizzata a suonare un po' come gli pare.
Sono sostanzialmente daccordo, ma non di meno mi sento chiamato ad una 
essenziale difesa d'ufficio. Quello che sconcerta nelle orchestre italiane 
(ed evidentemente anche la Scala non fa' eccezione) è, per così dire, 
l'assenza di un "minimo garantito": spettacoli superbi alternati ad 
esibizioni men che mediocri. A meno che non si voglia tirare in ballo 
teorie lombrosiane o presupposte caretteristiche dell'italica razza poco 
confacienti alla disciplina delle grandi orchestre (e nel caso 
dell'orchetra del teatro alla Scala mi sembra non sia il caso, perlomeno 
non più che a proposito di altre blasonate orchestre europee), mi sembra 
importante valutare l'impatto di un paio di tendenze, a mio modo di vedere 
nefaste, caratteristiche degli ultimi lustri.
1) La cultura dell'evento. E siccome, con tutta la buona volonta, non si 
riesce a trasformare proprio tutto in evento, quando i riflettori si 
chiudono .....chissene....
2) Il valore totalmente strumentale che le compagini orchestrali mantengono 
all'interno della produzione operistica. In un certo senso ciò è nella 
natura delle cose, l'opera è un insieme di molti elementi di ugual peso, 
ma..... si può fare di più! Come? Con un atteggiamento più rispettoso e nel 
contempo più esigente della "pubblica opinione", per esempio. 
All'ingresso della Avery Fisher Hall, su un grande pannello di marmo, c'è 
scritto (circa:-): "In questa sala è residente la New York Philharmonic 
Orchestra", non "Questa è la sala dove dirige Lorin Maazel". Abbiamo visto 
i torrenti di veleno scorsi in occasione dell'ultima "querelle" scaligera, 
l'orchestra diventata un covo di vipere "anarchico-sindacalizzate", una 
massa di rivoluzionari d'accatto a malapena capaci di intendere e volere, 
etc..; un po' di rispetto, diamine! Qualunque belinata possano aver 
combinato sono professionisti rispettabili che fanno un lavoro difficile ai 
massimi livelli, quasi sempre... , per togliere il "quasi" un po' di 
orgoglio e rispetto secondo me può aiutare, e non solo alla Scala:-).
Quando ero ragazzo mi raccontavano che ai nuovi assunti dell'orchestra 
della RAI di Torino veniva fatto vedere il libro d'onore dei conduttori 
dell'orchestra, con le firme di Celibidache, Karajan etc, etc..., forse era 
una leggenda, ma a me piace pensare fosse vero: orgoglio e rispetto per la 
propria storia da parte dei musicisti, idem da parte del pubblico, che 
bella utopia!
Scusate la verbosità, ciao
marino
P.S. L'Orchestra Sinfonica Nazionale è tutt'ora (dopo qualche anno di 
appannamento) una realtà di prima grandezza: Robusta, versatile, 
estremamente motivata, con un suono molto caratterizzato, se ne accorge 
qualcuno? Anche alla radio è quasi scomparsa:(- 

 autorizzata a suonare un po' come gli pare.
Sono sostanzialmente daccordo, ma non di meno mi sento chiamato ad una


Il Fri, 22 Jul 2005 09:49:21 +0200, Moosbrugger ha scritto:
 > Le dolenti note maggiori arrivano IMHO dall'orchestra
 > non è possibile che l'orchestra del maggiore teatro lirico *italiano*
 > sia così fallosa in un'opera come *Boheme* che tutti in orchestra devono
 > aver fatto almeno qualche decina di volte. Potrei capirlo in Die Frau
 > Ohne Schatten, Jenufa, chessò, non certo in uno dei due o tre capisaldi
 > del repertorio d'opera *italiano*. Certo, non ha aiutato il fatto di
 > avere sul podio un direttore chiamato all'ultimo momento che è parso
 > decisamente impacciato, ma in casi come questi un'orchestra come quella
 > della Scala di cui si continua a dire che è ai massimi livelli
 > internazionali deve essere in grado di fare anche da sola. Viene il
 > sospetto (che mi auguro privo di fondamento) che, come capita a volte
 > nelle orchestre italiane, quando manca il Carabiniere la gente si senta
 > autorizzata a suonare un po' come gli pare.
Sono sostanzialmente daccordo, ma non di meno mi sento chiamato ad una


 qualcuno? Anche alla radio è quasi scomparsa:(-
Purtroppo. Adesso però finirei per farti incacchiare, perchè proprio un 
paio di settimane fa alla radio ho sentito dalla OSN della RAI un 
programma per soli archi che...vabbè, alla prossima volta :-)))
Ciao
Moos

 programma per soli archi che...vabbè, alla prossima volta :-)))
Figurati, non mi incacchio mai! Non mi piacciono "risse" telematiche:-).
Quello che mi dici solo mi addolora un po', data la stima che nutro per
quei musicisti, ma siamo sempre lì: manca "l'Evento", manca il direttore
carismatico (ovviamente improvviso dato che non ho ascoltato il concerto),
manca quel minimo di pubblica considerazione e il livello delle esecuzioni
sembra l'elettrocardiogramma di un infartuato. Peccato! 
ciao
marino
P.S. Scusami se mi permetto una riflessione a margine. Parlando con
colleghi di grandi orchestre straniere mi ha colpito come in presenza di un
direttore "debole" il commento normale fosse più o meno "gli abbiamo fatto
credere di dirigere il concerto", nella la mia esperienza invece noto come
nelle orchesttre italiane la reazione istintiva sia quella di "buttarla in
vacca". Se non è una rezione depressiva questa....ci sarà una ragione!

 vedere nefaste, caratteristiche degli ultimi lustri.
Non c'è bisogno di valutare l'impatto di tendenze. Si chiama,
semplicemente, mancanza di disciplina. E, a volte, mancanza di
professionalità.
Chiaramente, non posso valutare il caso specifico, perchè non ero
presente. Ma ricordo una recita alla Scala, di molti anni fa, in cui
l'orchestra approfittava vigliaccamente (e, lasciamelo dire, queste cose
le vedo non solo io ma chiunque abbia gli occhi aperti) di un direttore
debole per trasformare una recita di Rossini in una gita sociale. Per
quella recita avevo pagato fior di quattrini per due posti in palco. Da
allora alla Scala non ho più messo piede.
Ma, intendiamoci, non è che le altre orchestre italiane, quanto a
disciplina, siano migliori...
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

Rudy
Grazie dell'attenzione e della pazienza.
Un caro saluto
Karin


Anche a me. Unica nota positiva la regia di Zeffirelli, che non 
conoscevo e che mi ha lasciato un'impressione fantastica ( e se lo
dico 
io che amo poco i registi...). Cantanti giovani e corretti ma 
decisamente anonimi, emergeva un po' dal grigiore la coreana che 
interpretava Mimì. Le dolenti note maggiori arrivano IMHO
dall'orchestra :
non è possibile che l'orchestra del maggiore teatro  lirico *italiano*
sia così fallosa in un'opera come *Boheme* che tutti in orchestra
devono 
aver fatto almeno qualche decina di volte. Potrei capirlo in Die Frau 
Ohne Schatten, Jenufa, chessò, non certo in uno dei due o tre
capisaldi 
del repertorio d'opera *italiano*. Certo, non ha aiutato il fatto di 
avere sul podio un direttore chiamato all'ultimo momento che è parso 
decisamente impacciato, ma in casi come questi un'orchestra come
quella 
della Scala di cui si continua a dire che è ai massimi livelli 
internazionali deve essere in grado di fare anche da sola. Viene il 
sospetto (che mi auguro privo di fondamento) che, come capita a volte 
nelle orchestre italiane, quando manca il Carabiniere la gente si
senta 
autorizzata a suonare un po' come gli pare.
Ciao
Moos
[cut]
 
L'ho rivista un'altra volta, non conoscendo un'opera così popolare e
restandone delusa dovevo farlo….
Posizione laterale proprio dove si domina bene una parte d'orchestra. 
Dato il poco entusiasmo per i cantanti e mancanza di binoocolo per 
scrutare le loro espressioni mi cade l'occhio sugli orchestrali che mi
stanno di fronte.
Tre di loro parlano e gesticolano così platealmente che neanche in un
intervallo il pubblico dovrebbe fare in un teatro.
Mio Dio il Direttore avrà avuto tanti limiti loro potevano saperlo io
no, però un comportamento così è irriguardoso non solo nei confronti
del maestro ma anche del pubblico.
Forse loro pensano che la fossa li renda invisibili, per i posti di
platea è così ma non per molti altri posti.
Già non mi piaceva, che alla fine di un'opera o di un balletto, anche
con un pubblico entusiasta, molti di loro fuggissero letteralmente
dando l'impressione che non aspettassero altro che la fine del turno
di lavoro.
Dal mio piunto di  vista è assumere così l'atteggiamento di chi svolge
con poca soddisfazione una qualsiasi attività manuale e non di chi con
il proprio talento ha contribuito alla realizzazione di qualcosa di
artistico.
Ciao 
Karin