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Titolo: Virtuosi di Mosca + Vladimir Spivakov

Napoli, Teatrino di Corte del Palazzo Reale, ore 21.00 del 04/11/99.
Programma : J.S.Bach : Concerto per violino e oboe in re min. BWV
1060a
Arvo Pärt : Fratres per violino e orchestra
Giya Kancheli : V & V, concerto per violino, archi e voce registrata.
Franz Schubert : Quartetto per archi in re min. D.810, "La morte e la
fanciulla" (trascrizione per orchestra d'archi di Gustav Mahler).
Sorprende immediatamente la grande perizia del violino solista e
direttore Spivakov e dell'oboista Alexeij Utkin. Il grande
affiatamento col complesso dei Virtuosi di Mosca ha prodotto
un'interpretazione costruita certosinamente con una facilità estrema
nell'eseguire in scioltezza la partitura, per niente facile. Neanche
la più piccola sbavatura ha rovinato il pathos che ha pervaso
l'incantevole ambiente del Teatrino di Corte di Palazzo Reale di
Napoli.
Con Fratres di Pärt il virtuosismo l'ha fatta da padrone, ma senza mai
dominare il campo. Suggestivo il ripetere seriale delle estreme
sonorità del violino solista di Spivakov, non inficiato da alcuna
freddezza di troppo anche a causa del profondo misticismo di cui era
intrisa la partitura e che il gruppo russo ha sapientemente
evidenziato.
Kancheli ha un po' rotto l'incantesimo preparato con le due precedenti
opere, ma non ha del tutto sospeso l'aurea di perfezione e di assoluta
padronanza anche delle più piccole "nuances" estratte da una partitura
alquanto anonima.
La conclusione della serata è stata la versione orchestrale di Mahler
del più famoso dei quartetti  schubertiani che "deve il suo nome alla
melodia su cui sono basate le cinque variazioni del tempo lento", come
recita il programma della serata. Non amo particolarmente la musica da
camera del compositore austriaco. La versione di Mahler amplifica le
tematiche schubertiane cameristiche non donando alcunché di
effettivamente valido in confronto alla versione originale per solo
quartetto.
Resta l'impeto con cui il gruppo russo con a capo uno Spivakov
"ridotto" al rango di solo direttore, ha condotto la partitura,
marcandola di chiaroscuri intrisi di sublime romanticismo.
More solito, quando si ha occasione di ascoltare un gruppo affiatato e
perfetto eseguire un programma in maniera impeccabile, come già
capitato con la Kremerata Baltica, e prima ancora con la London
Symphony Orchestra, ci si domanda sempre perché per ottenere risultati
degni di questo nome bisogna rivolgersi sempre e solo all'estero...
Ciao.
Francesco

 Napoli, Teatrino di Corte del Palazzo Reale, ore 21.00 del 04/11/99.
Accidenti, che peccato, non sapevo che ci stesse una cosa del genere...Sono
la solita, so delle cose che accadono in città sempre il giorno
dopo...:-))Ciao. LadyHawk
P.S. Ne voglio approfittare per salutare tutto il ng, vi seguo sempre, non
sto postando, perché vista la vostra incredibile competenza, a volte mi é
difficile intervenire in discussioni molto tecniche, però, vi leggo sempre
con grande piacere. Un saluto a tutti. Mary

dopo...:-))Ciao. LadyHawk
Beh, se vuoi, posso inviarti un'informativa ogni qualvolta appare
qualcosa di interessante a Napoli.
Il giorno prima, però.....
Ciao.
Francesco

 degni di questo nome bisogna rivolgersi sempre e solo all'estero...
    Ciao Francesco, ciao a tutti.
    Confesso, sono colpevole. Pur vivendo a Napoli ho disertato l'evento,
senz'altro notevole. Ma... Perché rivolgersi all'estero? Proprio a Napoli
l'Accademia della Pietà de' Turchini è un complesso di musica antica
acclamato anche, e soprattutto all'estero, e il loro Bach è egregio, a dir
poco. Infatti, eseguono anche il 'grande repertorio' oltre alla 'nicchia'
costituita dal barocco napoletano eseguito con strumenti d'epoca. Vorrei
segnalare a tutti, se mai riprendessero l'allestimento, una splendida Dido
and Aeneas che mai ho ascoltato a Londra dai più acclamati gruppi.
    Certo, la cifra distintiva dei 'virtuosi' è la loro rutilante bravura:
il virtuosismo, appunto, di cui Spivakov è un campione. Vorrei ricordare,
però, che sempre prendendolo a modello di un elevato standard nazionale,
questo complesso napoletano vanta delle punte di diamnante quali Nicholas
Robinson, primo violino, Roberta Invernizzi, soprano 'barocco', Enrico
Baiano, cembalo e B.C.
    A parte Baiano, gli altri sono napoletani d'adozione, ma pur sempre
napoletani convinti, intrisi della cultura che questa città - pur fra mille
contraddizioni - continua ad emanare e trasmettere. Intendo, cioè, che il
virtuosismo di Spivakov, e l'impressione notevole che esercita sul pubblico,
sia anche frutto del mirato calcolo di uno stile, una cifra interpretativa
già di per sé orientata all'internazionalità: Mosca, Londra o New York, non
si avverte un granché la differenza, se non dal nome che si sono
autoassegnati. Lo stesso virtuosismo di Spivakov trovo sia più perseguito
sulla base delle aspettative del pubblico che dal violinista russo vuole
'quel' violinismo. Ben diverso discorso per la scuola Israelo-americana, con
i differenziatissimi talenti di Perlman, Zucherman & c., ovvero - tornando
in Russia - la scuola pianistica che faceva capo a Neuhaus, con i suoi
Gilels, Richter... Cultura: musica per la mente ed il cuore, oltre che per
le orecchie, che solo solide radici possono garantire.
    Poi, vabbe', se cerchiamo qualcosa di analogo nell'ambito del sinfonismo
'tradizionale', le cose vanno un po' peggio, ma è un altro discorso. Non
trovi?
    Comunque, il concerto dell'Orchestra della Rai di Torino da Assisi,
diretta da Pretre, con un programma con Brahms e Mahler se l'è cavata
proprio niente malaccio, ed il suono era un 'bel suono italiano', come tanto
auspicava il mio adorato Carlo Maria Giulini.
    Non è un rigurgito di nazionalismo e/o campanilismo, tutt'altro. Una
delle emozioni più forti della mia vita lo ha dato un gruppo di ottoni dai
chiari tratti somatici siberiani, che si esibivano nel metrò di Parigi. Non
avevano bisogno di dichiararsi 'virtuosi siberiani'. La loro musica e il
loro fare musica erano evidentissimi.
    Salve a tutti,
    Mario
 

loro fare musica erano evidentissimi.
Beh, chiamarsi "Virtuosi di Mosca" piuttosto che "Disgraziati del
Bronx" non cambia di una virgola la loro eccellente qualità (non solo
virtuosistica), costruita, più che altro, sulla possibilità, del tutto
sconosciuta dalle nostre parti, di poter scegliere chi meglio si trova
sul mercato, e inquadrarlo in una struttura sana e motivata. Hai
presente : niente raccomandazioni, niente poltrone a vita, niente
giochetti sporchi di politica d'abord...? 
Ciao, e continua ad aggiornarci su quanto farà l'A.D.P.D.T., se vuoi e
se puoi.
Francesco

 Il giorno prima, però.....
Mi faresti un grande piacere. Non avevo il coraggio di chiedertelo. Grazie.
Ciao. LadyHawk

 and Aeneas che mai ho ascoltato a Londra dai più acclamati gruppi.
Ho avuto la fortuna di ascoltare tale opera eseguita da loro, grazie ad un
amico che all'epoca studiava cembalo alla loro accademia. L'Invernizzi era
Didone, non ricordo gli altri interpreti. Fu uno spettacolo bellissimo e
raffinatissimo. L'esecuzione fu fatta nella Chiesa della Pietà dei Turchini,
alla luce delle candele, mentre delle luci fioche proiettavano la forma di
stelle sul soffitto. Lo spettacolo mischiava alla rappresentazione lirica
anche la danza. Furono tutti bravissimi, dai musicisti ai cantanti. Voglio
segnalarvi la bravura del giovanissimo soprano Invernizzi, che all'epoca non
conoscevo e che mi entusiasmò. Durante la rappresentazione sono venuti dei
momenti in cui mi sono commossa sino alle lacrime. Non scorderò mai quella
rappresentazione. Ciao. Mary

 giochetti sporchi di politica d'abord...?
    Altro che parata: stoccata e affondo! Che dici rincaro la dose?
Cominciamo col chiarire (chiarirmi) alcune definizioni.
    1)    Di per sé la 'raccomandazione' non è deprecabile, soprattutto
quando rivolta a garantire il valore 'professionale' nell'ambito della
produzione artistica, che un concorso o audizione non riesce a misurare se
non per grosse linee e solo riferito alla particolare contingenza delle
prove di concorso. All'estero sono spesso obbligatorie due lettere di
raccomandazione che, però, sono affisse all'albo del teatro o ente che ne ha
fatto richiesta: anche 'grossi nomi' si compromettano giocandosi la loro
reputazione, un esempio storico e' la lettera di Gustav Mahler a favore di
Otto Klemperer; ma il tutto è pubblico, trasparente, leale: se Klemperer
avesse deluso le aspettative, il primo a pagarne le conseguenze sarebbe
stato proprio Mahler, quale principale responsabile della 'malversazione'
    2)    Orchestre come I Berliner o i Wiener, è risaputo, sono
proprietarie di se stesse; giungervi ad occupare un posto significa - salvo
clamorosi scontri 'interni' alla proprietà - garantirselo a vita; quindi,
fosse pure Paganini redivivo a candidarsi, se le file sono piene, o se altri
candidati garantiscono, comunque, il raggiungimento degli standard
qualitativi globalmente intesi e auspicabili, la commissione di orchestrali
penserà soprattutto a tutelarsi perpetuando il suo modello (culturale, ma
anche sociale, politico...) di orchestra. Un Direttore artistico o un
Sovrintendente, invece, agirebbe per conto dei padroni (mai per il
pubblico), interpretando l'offerta sul mercato del lavoro di musicisti
superbravi come l'occasione per abbassare il prezzo del lavoro. Stiamo
attenti: è quanto è accaduto nell'Inghilterra teachteriana, ed è anche
quanto accade oggi nei teatri italiani diventati 'Fondazioni'.
    Proprio a Napoli la battaglia dei 'precari' del Teatro S. Carlo ha visto
in prima fila soprattutto gli ex ballerini che, dopo 10-15 anni di attività
e giunti alla soglia dei 40 anni, sono stati messi da parte. Ovvio, sul
piano della qualità i giovani sono senz'altro più bravi, ma sul piano del
Diritto dell'individuo, come la mettiamo?
    3)    In ambito musicale non esiste un mercato in grado di creare le
condizioni smithsoniane per l'equilibrio fra domanda/offerta, e la politica
ha coperto il ruolo di calmiere e ammortizzatore sociale. Quasi mai si è
curato il diritto di accesso al patrimonio culturale musicale da parte del
potenziale pubblico: il 'cittadino elettore' non capirebbe norme giuridiche
che, se pur tese a migliorare il 'prodotto' che si intende offrire alla
collettività, fissa le norme e i vincoli in cui dovrà agire chi produce
musica, non chi l'ascolta. In Italia, come altrove, le leggi riguardo le
orchestre ed i teatri, come anche l'Università, la ricerca e quant'altro, si
rivolgono agli addetti ai lavori come interlocutori e controparte insieme.
Le possibili risposte sono: o maggior senso di responsabilità e
partecipazione al processo democratico di gestione della cosa pubblica che
si traduce in maggior qualità del prodotto finale (London Symphony?), o
all'opposto, quella di ingenerare più facilmente pericolosi fenomeni di
scambio clientelare (Orchestra sinfonica di...?).
    Eppure, le leggi in materia di 'Diritto ALLA musica' in Italia, prima
della 'ventata liberista', non si discostavano molto da quelle in vigore
negli altri paesi; molte deformazioni dello spirito della legge non
partivano dall'alto, ma dalla base. Traggo l'esempio dal campionario
napoletano. Quando ha chiuso l'Orchestra Scarlatti della Rai di Napoli, i
titolari professori d'orchestra erano intorno alla decina. Ribadisco e
sottolineo: è stata chiusa un'orchestra sinfonica di dieci elementi.
    Questo perché solo il 'contratto a termine' poteva essere compatibile
con la cattedra in conservatorio, senza entrare in conflitto con le norme
contro il doppio impiego. Così, se da una parte - probabilmente - si è
negata l'idoneità e l'accesso al ruolo ai giovani spesso superbravi (le
commissioni erano decise con i 'titolari' residui), dall'altra il peso
contrattuale di un'orchestra che non c'è diventa pressoché nullo. Quando i
tagli sono stati decisi, non esisteva una controparte ben definita, e...
snip!
    Giochetti sporchi quanti ne vuoi, e la politica se ha fallito il suo
compito è nel più vasto programma di educazione e responsabilità civica,
formazione globale, consapevolezza del proprio ruolo sociale... Ci mettiamo
anche la coscienza di classe o e troppo demodé?
    Insomma, i musicisti italiani si comportano così a prescindere dal
valore che sono in grado di esprimere seduti ad un leggio; o no? Non si può
invocare la logica di mercato a mettere fine a tutto ciò, credimi. E' il
Diritto relativo all'accesso al patrimonio culturale che deve essere ben
formulato e garantito: alla fine dei conti Napoli e le altre città non hanno
più le Orchestre della Rai, ed il mercato non ha saputo dettare le
condizioni perché ciò avvenisse.
    Se poi per mercato intendessimo un'altra cosa, si prospetta uno scenario
ottimale: a Napoli in futuro futuro non ci sarà manco più un pubblico
educato all'appuntamento settimanale con la musica sinfonica, calerà (a
zero) la domanda, e si risolve il problema: niente domanda (di cultura),
niente musica, niente finanziamenti. Tutti a casa!
    Ciao,
    Mario

rappresentazione. Ciao. Mary
Io ho solo comprato una rivista (mi pare fosse CD Classica) con un loro
disco, edito da Opus 111, e sono rimasto allibito dalla bravura dei
musicisti e dei cantanti, dall'accuratezza della concertazione, e dalla
bellezza delle musiche. Credo che mi comprero' anche gli altri dischi, deve
valerne davvero la pena.
Teseo (Raf)
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L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
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niente musica, niente finanziamenti. Tutti a casa!
Troppo pessimista. Metti in giro un po' più di gente a livello della
A.D.P.D.T. e vedrai come la gente si educherà da sola, senza bussare
necessariamente alle porte del finanziamento interessato che ha
imperversato solo tra i nomi giusti, negli anni d'oro del
clientelismo...
Ciao,
Francesco

 clientelismo...
    Guarda che l'ADPDT è finanziata eccome; non potrebbe altrimenti condurre
la sua attività, avere la sede che occupa, ecc. Intervengono la Regione,
l'Univ. di Suor Orsola, ed un'altra dozzina di soggetti ed enti pubblici e
privati. Ti dirò di più - premettendo e salvaguardando la stima e l'amicizia
che mi lega con i 'Turchini' - e cioè che l'incidenza procapite di forme di
finanziamento è anche più pronunciata di altre strutture oggi dismesse, e
che alcuni canali di finanziamento implicano quel - a mio avviso pericoloso
- regime di accondiscendenza a valori ideologici/politici/culturali di
parte. Ma anche questa è una questione delicata che rischia di essere
fraintesa, e che necessità di dati comparativi più accurati. Se ti va di
approfondire la questione, è sempre un piacere parlare con te.
    A presto
    Mario

approfondire la questione, è sempre un piacere parlare con te.
Certo,  e ti ringrazio, ma forse sarebbe il caso di spostarsi su posta
privata, perché potremmo annoiare i non interessati.
Ciao,
Francesco

selezioni? A quanto sento in giro, lo scarto dello scarto.
Non e' giusto generalizzare in questo modo. E' vero che per anni le
orchestre italiane non hanno brillato per virtuosismo e smalto sonoro, ma
negli ultimi tempi il loro livello e' cresciuto notevolmente: penso alle
orchestre della Scala, a quella della RAI, a quella del Maggio. Ricordo che
parecchi anni fa i concerti dell'orchestra scaligera, come pure quelli
dell'orchestra RAI di Milano erano roba da mettersi le mani nei capelli, ora
invece e' possibile godersi i concerti senza dover assistere a stecche
clamorose nel settore degli ottoni, che una volta si sprecavano.
A Milano (non conosco la situazione delle altre citta' italiane) esistono
quattro orchestre sinfoniche di ottimo livello, forse non ancora in grado di
misurarsi (eccezion fatta per la Filarmonica) coi piu' blasonati complessi
stranieri, ma comunque capaci di offrire prestazioni di qualita' piu' che
dignitosa. Non credo proprio che i loro componenti si possando definire
scarti, tutt'altro.
Inoltre e' riduttivo sostenere che lo scarso rendimento di un'orchestra
derivi in toto dalla mediocrita' dei suoi elementi. Anche il lavoro del
direttore stabile e' importante perche' i professori d'orchestra possano
sentirsi motivati, come pure la gestione amministrativa del complesso, la
struttura e il contenuto delle stagioni sinfoniche, la presenza o l'assenza
di un'auditorium, ecc.


di un'auditorium, ecc
Hai perfettamente ragione, ma come può un ingegnere costruire una casa
solida se gli manca il cemento di qualità....?
Ciao.
Francesco

 IMVHO, ovviamente.
Scusa se mi intrometto. Ma se parliamo di livello medio delle orchestre
italiane e vogliamo fare un confronto con le orchestre di altri stati
che pensiamo migliori, allora occorre che il confronto avvenga con il
livello medio delle orchestre di questi stati.
Quello che generalmente ascoltiamo, sono le orchestre migliori di questi
stati, e quindi, e' ovvio che il paragone si presenta sfavorevole per
l'Italia.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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l'Italia.
Già....
Ma quali orchestre italiane possiamo paragonare alle migliori al mondo
(e sappiamo quali sono), secondo te?
Ciao.
Francesco

 wrote:

Il mio era solo un discorso metodologico. Per rispondere alla tua
domanda occorrerebbe fare una graduatoria. Ma io non ho certo la
competanza per farla. Ne' d'altra parte i CD, con tutti i trucchi che e'
possibile fare nella masterizzazioni, possono essere incontestabili
strumenti di giudizio.
a riciao.
Rudy
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

strumenti di giudizio.
Beh, in effetti parlare solo attraverso le registrazione è alquanto
limitativo. 
Ma quanti hanno avuto l'opportunità di ascoltare dal vivo il "meglio
del meglio"? E quanti se ne sono resi conto...?
Non voglio vantarmi, ma i miei discorsi si riferivano a cose vere e
non a cose registrate...  - Anche se posso dirti che persino dalle
cose registrate ti accorgi dell'abisso di differenza che c'è. Merito
degli ingegneri del suono e dei produttori? Beh, allora anche su
quelli andrebbe aperto un discorso a parte perché sembra (ripeto
sembra) che all'estero siano migliori dei nostri.... - Ebbene, anche
non essendo necessariamente un direttore d'orchestra per accorgersene,
le evidentissime pecche ed i disastri che ci circondano sono un limite
invalicabile, (al momento), dalle nostre parti.
Ciao,
Francesco
P.S. : non "generalizzo", parlo per le mie esperienze personali che
non sono poca cosa. E, sopra tutto, metto sempre il canonico "IMVHO"!
Sempre disponibile a ricredermi non appena mi imbatterò in qualcosa di
effettivamente valido come l'A.D.P.D.T. e di cui abbiamo parlato con
Mario Buonafede...

 qualsiasi, tanto è sempre la stessa squallida storia.
Caro Francesco,
sull'Orchestra del San Carlo non sarei così pessimista. Direi che negli
ultimi 3-4 anni é migliorata molto. Ricordo che un 5-6 anni fa il reparto
ottoni era da mettersi le mani nei capelli. Adesso mi sembra che abbiano
anche fatto buone cose. Certo sono ancora molte le cose da fare, ma qualcosa
si sta muovendo (imho). Ciao. Mary
P.S. Sapete se Ferri é diventato il direttore stabile dell'Orchestra del san
Carlo?

clamorose nel settore degli ottoni, che una volta si sprecavano.
Caro Raf,
Non posso essere d'accordo con quello che affermi. Io penso che le
orchestre suonino bene se sono dirette bene, in linea di principio. Da
noi purtroppo, da molti anni, c'e' un tarlo malefico che nell'ambiente
musicale e orchestrale non dovrebbe esistere. L'arte, e quindi la
musica, dovrebbe essere tenuta al di fuori. Parlo del sindacalismo,
degli scioperi, del suonare con l'orologio ben in vista per andare o
non andare in over time e tante altre belle cose, che tendono a
rendere la professione dell'orchestrale, piu' o meno simile a quella
dei controllori di volo.
Cio' detto, ti faccio notare, ma sicuramente lo saprai gia', che le
orchestre italiane, e quella della Scala in particolare, hanno
suonato, proprio in passato, in modo eccezionale. Ascolta per esempio
le registrazioni che l'orchestra della Scala ha fatto con De Sabata o
con Cantelli. Non hanno nulla da invidiare ai Wiener o ai Berliner.
Ascolta la Scala sotto Mitropolus o lo stesso Karajan. 
Certo, c'e' stato il periodo nero dei vari Gavazzeni, Votto, Sanzogno
etc., ma poi si e' ripresa in tutto il suo splendore ai tempi di
Abbado. E non si puo' dire neppure, per quanti errori abbia commesso,
che anche Muti non abbia portato avanti una grande orchestra. Oggi e'
di nuovo in un momento di stanca. Si vede che anche per loro ci sono i
corsi e i ricorsi :-))
Il problema, per me, e' al 90 per cento nel manico. Il resto lo fa la
politica, il sindacalismo, la qualita' degli "inamovibili" professori
e tanti altri piccoli elementi come la scelta dei repertori, la
direzione artistica, la sovrintendenza e via dicendo.
Penso che se Gergiev fosse venuto alla Scala, invece di andare al
posto di Levine, avremmo avuto un nuovo periodo di grandeur. Non e'
successo purtroppo. A Milano, dalla grande  steppa russa, vengono a
dirigere violoncellisti che stanno cambiando mestiere. I grandi
direttori se li pappano altrove, tipo Bichkov, che e' stato
sicuramente scritturato...dal sornione Logi, per far rabbia a 
Fontana :-)))  A noi (o meglio a voi) non  resta che
attendere....cos'altro si puo' fare?
Ciao
Giampaolo
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" Vulgo populatio. Pria ch'esser nato, degno di morire "
  Dante Alighieri
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 casi....
    Ospedali, scuola, tribunali. Sanità, istruzione, giustizia: sono queste
le cose importanti di uno Stato (Stato, non Nazione, ma non era necessario
sottolineartelo, vero? Scusami!)... La Musica, certo, ma gli 'eventi
musicali' e le organizzazioni che sottintendono la messa in opera del 'rito
sociale' del concerto non sono fondamentali, se non calati in uno dei tre
pilastri fondamentali... Semmai Musica e istruzione vanno tutt'uno, non sei
d'accordo? Invocando per la musica una logica di mercato ciò non avverrà
mai. (Per Istruzione, e che sia globale, intendo anche quella dei musicisti,
beninteso!)
    [snip, snip, snip...]
    Ciao a tutti.
    Mario

attendere....cos'altro si puo' fare?
Bacchettare i reprobi sul NG :-)))
Teseo (Raf)

tutti.
Mi spiace, ma io non ho mai ricevuto questa tua e-mail. Ti ringrazio
di averla postata sul ng se no non avrei avuto modo di prenderne
contezza.
Mi riservo di risponderti in privato.
Ciao,
Francesco