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Titolo: Il Requiem di Verdi a Piacenza

A volte in un piccolo teatro di provincia si possono trovare dei
gioielli. E' stato questo il caso. Un Requiem intenso, forte, diretto
con slancio, passione. Ho risentito il Verdi figlio della terra
emiliana.
Il direttore e' Rostropovich. L'orchestra č la Filarmonica Arturo
Toscanini. Il coro e' quello del teatro municipale di Piacenza, diretto
da Corrado Casati. Nel cast, il soprano Doina Dimitriu, la Daniela
Barcellona, Aquiles Machado e il basso Giovan Battista Parodi.
Pier'Alli ha fatto il progetto visivo.
L'orchestra e' schierata davanti al palcoscenico. Dietro, un sipario a
velo semitrasparente che copre tutto il boccascena. In grande e'
proiettata la scritta Requiem.
Quando la musica comincia, mediante un gioco di luci, dietro il sipario
a velo compare il coro: schierato in bell'ordine in quattro file. Gli
abiti neri dei coristi fan si' che di loro appaia illuminata solo la
faccia: si viene a delineare cosi' un rettangolo formato da piccole
sfere chiare (le facce dei coristi) che occupa per intero la base del
boccascena.
Quindi le proiezioni sul sipario a velo cominciano a muoversi,
lentamente come si conviene a un requiem. Alla prima scritta ne
succedono altre che fanno riferimento al testo latino, poi cominciano
figurazioni: grandi candele accese stilizzate con una fiamma di luce
triangolare; poi si sovrappongono forme astratte, linee spezzate, figure
geometriche. Le proiezioni sono monocromatiche, in varie tonalita' di
azzurro, a volte le immagini tendono a ravvicinarsi, a volte ad
allontanarsi. Compaiono anche frammenti di scritte in caratteri che mi
sembrano gotici, e che si muovono quasi fossero vive.
All'intenso esordio del Dies Irae il quadro cambia improvvisamente:
compare in grandi caratteri, questa volta in rosso, la scritta Dies Irae
che quasi subito di apre per lasciare il posto a una citta' fatta di
costruzioni sbilenche, sovrapposte, disordinate fra le quali si
accendono lingue di fuoco di un rosso acceso: simbologia di un terribile
inferno, della punizione. Le immagini tendono poi a seguire
possibilmente il testo del Requiem, ritornando al monocromatismo in
azzurro, e sempre con cambiamenti lentissimi in
dissolvenza-sovrapposizione: riproduzione di quadri che raffigurano il
cristo morto, la crocefissione, la deposizione, il pianto di Maria, il
sepolcro, e alla fine scene del giudizio universale di Michelangelo.
Diventa complicato e inutile descrivere tutto quello che si vede.
Ricordo ad esempio all'Hostia l'immagine di un grande cerchio bianco che
si riempie di fiammelle arancione che si allungano e tendono cosi' a
coprirne tutta la superficie, la comparsa finale al centro di un calice
che ingrandisce via via che da nero risplende alla fine in un trionfante
in color d'oro. E ancora al Requiem finale il ritorno di figure
geometriche, stelle a molte punte che si intrecciano, corone che le
circondano, le candele stilizzate...
Insomma una scenografia che accentra l'attenzione e favorisce (almeno
per me e' stato cosi') il concentrarsi sulla musica: bella fusione di
musica ed immagini.
La direzione d'orchestra, come ho gia' detto, mi e' piaciuta. Molto
espressiva, con un'ampia gamma dinamica, dai pianissimi, al limite
dell'audibilita', fino ai fortissimi, come, per esempio, all'esordio del
Dies Irae. Direzione sanguigna, appassionata, molto espressiva, ma mai
retorica. D'altra parte credo che sia difficile fare della retorica nel
Requiem di Verdi, dove la passione, il terrore del mistero della morte,
la supplica, la speranza del perdono e della pace sostengono una musica
emozionante, che tiene l'ascoltatore sempre sul chi vive, rapito,
conquistato, quasi in attesa di sapere che cosa avvenga dopo. Non c'e'
un momento di pausa, non una caduta di tensione. Verdi e' una maestro di
teatro e il suo Requiem e' una stupenda rappresentazione della morte,
dei suoi misteri, del terrore che suscita, dell'orrore del peccato,
della speranza del perdono, del miraggio della vita eterna.
L'orchestra ha suonato al meglio, senza incertezze, senza errori,
soprattutto negli ottoni; e il coro ha cantato mantenendo un altissimo
livello espressivo, seguendo la dinamica imposta dal maestro, dai
pianissimo ai fortissimo, in modo eccellente.
I cantanti: come e' noto non sono un vociologo, ma credo che non sia
necessario esserlo per apprezzare il canto, la voce di Daniela
Barcellona: timbro caldo, pieno, drammatico. Molto apprezzabile secondo
me e' stato Machado, che ha una bella voce, limpida e di un volume
notevole quale appunto richiede il Requiem. A un livello un po' piu'
basso mi e' sembrato Parodi, che a volte faticava, con la voce a
superare il muro del suono orchestrale. Decisamente piu' sotto mi e'
sembrata la Dimitriu: tendenza allo strillo negli acuti in ff, quasi
inaudibilita' nei toni bassi, voce discretamente aspra.
Comunque devo dire che il tutto e' stato affascinante, emozionante,
catturante. Gli applausi finali sono stati di grandissimo entusiasmo,
credo ampiamente giustificato, particolarmente intensi all'indirizzo di
Rostropovich che ha fatto il bel gesto di girarsi, afferrare la
partitura e mostrarla al pubblico applaudente.
Saluti a tutti
Rudy

partitura e mostrarla al pubblico applaudente.
Oh, questo è stato il miglior coup de theatre a cui ho assistito negli
ultimi tempi. Anche se ne ho visto di belle: chissè perche' me ne
viene in mente uno in particolare, forse quello che mi ha colpito di
+. 
Andando indietro nel tempo, mi ricordo a Macerata che la Horne durante
il barbiere concesse un bis: durate la scena della lezione di musica
da parte del finto supplente di don baislio,  Rosina si porto' davanti
al pubblico, e canticchio': "cantero' l'aria di tanti palpiti dal
tancredi.." tenore:(alla tastiera) "non ho la musica" e lei "non
importa, canto lo stesso". Si è piantata bene sulle gambe e via...
Perle in mezzo a una miriade di gaffes e di cose tremende, come la
buffonata in forma di Traviata della Sutherland a Genova (mi ha fatto
male la gola per due giorni per il gran ridere) o la Caballè che-ancor
+ indietro nel tempo-  ha interrotto la Norma alla Scala fin che non
c'è stato modo di spegnere una "luce gialla" che -a parer suo- gli
dava fastidio...
Il teatro è teatro, e il requiem è una sua parte.
ciao!
mik


Peccato  a non saperlo prima....mi sarebbe piaciuto assistervi.
G.

 ultimi tempi. 
Questa cosa non e' nuova. Ho letto di diversi direttori che hanno
ritenuto di indirizzare gli applausi del pubblico alla partitura.
Una domanda: sei di Reggio Emilia? Se si', sei venuto a far firmare il
programma di sala nel camerino della Barcellona?
Ciao
Rudy

programma di sala nel camerino della Barcellona?
No, non sono di Reggio Emilia, e non ho fatto firmare. L'unica firma
dell'ambiente che ho è quella di Karl Bohm, una volta dovevo dargli
un'ambasciata a nome del compianto Tintori e vedendomi andargli
incontro con la locandina in mano (che gentilmente il direttore di
sala aveva staccato da un quadretto) tiro' fuori la penna e mi fece
uno sgorbio sulla stampa. Io naturalmente ringraziai e gli dissi quel
che dovevo...ma credo sia l'unico autografo che conservo,semplicemente
li detesto.
ciao!
mik

Il teatro è teatro, e il requiem è una sua parte.
Certo ke ne hai viste delle belle...
LUX

un'ambasciata a nome del compianto Tintori:::::::::::::::::
Conoscevi Tintori? Ke tipo era?
LUX

 Questa pure nn la sapevo: quando è successo?
E' successo addì 8 febbraio 1975.
Posso dirlo con esattezza perché ero presente in sala, la mia prima sera
alla Scala, indelebile nella memoria; ho conservato la locandina che ho
recentemente appeso nel mio studio.
La Caballé nel '75 era ancora nel pieno della forma ed è difficile spiegare
il livello di aspettativa e di entusiasmo che suscitava. La divina aveva
disdetto pochi giorni prima un recital vicino Milano, e si temeva molto per
la sua presenza a quella recita, ultima di quel ciclo (i suoi forfait, come
è noto, sono entrati
nella leggenda). Tuttavia il nome sulla locandina c'era. Quella sera apparve
in scena, a fianco della scultura lignea di Mario Ceroli, e iniziò il
recitativo "Sediziose voci" in un silenzio tombale e pieno di suspence. A
metà recitativo si interruppe; rivolgendosi al direttore Francesco Molinari
Pradelli, lo apostrofò: "Maestro, se quei signori in quel palco laggiù non
spengono la luce io non posso andare avanti". Gelo e animazione in sala,
mormorii, tutto il pubblico voltato verso il palco incriminato, dal quale,
effettivamente, proveniva una luce. In sala ci furono reazioni di vario
tipo, forse la divina aggiunse qualche parola, nel frattempo la luce venne
spenta. Dal loggione vennero delle invocazioni-intimazioni: "Canta! Canta!".
E lei, tranquilla: "Sì, ora canto".
Riprese dal punto in cui si era interrotta e portò in fondo trionfalmente la
recita, fra diluvi di applausi e ovazioni. Il resto dello spettacolo non era
irreprensibile, anche perché alcuni cantanti appartenevano al secondo cast,
come Paolo Washington e Bruna Baglioni, mentre Gianni Raimondi era già in
declino e lo stesso Molinari Pradelli era piuttosto routinier. Tuttavia il
pubblico era andato sostanzialmente per sentire la Norma della Caballé, e
questo era sufficiente per uscire dalla sala appagati.

arrigo quattrocchi wrote:

C'ero anch'io! Il mio terzo spettacolo alla Scala, credo. Ricordo la tensione
da tagliare col coltello quando la Diva improvvisamente parlò invece di cantare
e propruppe in un tagliente "Scusi Maestro...disturbano il nostro spettacolo";
Il pubblico ebbe una frazione di tempo per pensare: urlo, fischio, protesto,
approvo, fingo di nulla? Alla fine (forse due secondi ma parvero un'ora ) partì
un applauso di solidarietà, pur condito da qualche "Canta, esagerata!" del
solito loggione.
Dopo l'interruzione non riuscii più a trovare la magia dell'illusione scenica
per il seguito di quella scena, che risultò una specie di concerto in costume
(ben cantato, naturalmente).
Poi però il livello interpretativo della Señora fu tale che quella Norma rimane
tra i miei migliori ricordi artistici. Sì, Raimondi era un po' stanco, ma
avercene ora; sì, la Baglioni un po' inesperta, stava cominciando, ma con tanti
buoni momenti; bravo Washington , e poi il coro di Gandolfi!
Bei tempi.

spengono la luce io non posso andare avanti"
L' episodio nn è riportato neanke da Giuseppe Barigazzi nel suo libro
"La Scala racconta", quindi sn grato al M° Quattrocchi x questa sua
preziosa testimonianza xsonale.
Ma s' è poi kiarito ke luce era? Gialla, mah...
LUX