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Titolo: Streetcar named Desire - un capolavoro

E cosi', dopo due ani di attesa, sono finalmente riuscito a vedere in
TV, grazie a Raisat, l'ultima opera di Andre' Previn, tratta dalla
"piece" teatrale di Tennessee Williams, dalla quale fu anche ricavato
nel 1950, il famoso film interpretato da Marlon Brando, Vivien Leigh e
Karl Malden, diretto da Elia Kazan.
Dopo la prima di San Francisco, due anni fa, ebbi modo di leggere le
critiche di Isotta e di Colombo, che comparvero sul Corriere della
Sera. Critiche cosi entusiastiche, che ebbi qualche dubbio sulla loro
sincerita'.
E invece avevano ragione loro. L'opera, in tre atti, e' stata
interpretata da Renee Fleming, nel ruolo di Blanche, Elizabeth Futral
nel ruolo di Stella e da Rodney Gilfry nel ruolo di Stanley Kowalski. 
La regia di Colin Graham e le scene di Michael Yeargon. San Francisco
Opera Orchestra, diretta dall'autore.
Non mi dilunghero' a descrivere la vicenda, arcinota, di questo
triangolo morboso, fatto di miseria, di sesso, di egoismo e di
alienazione. La New Orleans dipinta da Williams nel suo racconto
teatrale ha questo aspetto un po' "noir" , dall'inizio alla fine.
Previn e' riuscito a captarlo ed elaborarlo in modo mirabile, dando
vita a una musica eccezionale. Il presentatore televisivo ha detto che
si ravvisa un "certo" Puccini nell'opera. Io non sono d'accordo. Di
Puccini , secondo me, non c'e' neppure l'ombra. Le  opere di Puccini
hanno sempre delle aperture liriche, prorompenti di vita, anche nei
momenti piu' tragici dove domina la morte. Le sue ambientazioni, sono
tipicamente europee, vicine ai nostri gusti e ai nostri sapori anche
quando si fa prendere dal vezzo delle cineserie. La Parigi di Mimi',
non e' la Desire di Blanche e di Stella. Chi ha conosciuto questo
quartiere di poverta', cosi' rimasto fino alla fine degli anni 60, non
puo' non avere avvertito un disagio profondo al contatto di quella
miseria vera, fatta di immigrazione da ogni parte del mondo, di
relitti umani corrosi dall'alcool, che hanno trovato rifugio sulle
rive del Mississippi. A Desire convivono immigrati europei, e neri
affrancati da una schiavitu' recente e non ancora inseriti nel tessuto
americano.
Quando arrivai a New Orleans nel 1968, andai subito, memore del film
di Kazan, a Desire, con lo stesso tram che era ancora in servizio, e
che fu in seguito sostituito da un autobus e per anni e' rimasto come
un  monumento nella piazza del grande mercato ai bordi del fiume.
Desire, il capolinea, oltre il quale c'e' il nulla, solo la follia.
I tempi non erano piu' quelli descritti da  Williams e i bianchi,
anche se immigrati  e meno poveri, non dividevano piu' lo spazio con i
neri. Era arrivato gia' il tempo  del black power, di MalcomX, di
M.L.King, ucciso da poco, delle pantere nere, ed io mi preparavo a
lavorare in quell'ambiente. I neri stavano prendendo coscienza in un
modo molto attivo e anche violento. I bassifondi di New Orleans non
erano raccomandabili. Mi ci avventurai ugualmente, per dovere e per
curiosita', forte della compagnia di un nero che faceva il capo gruppo
delle comparse di colore.  Andai per vedere un film di Jules Dassin:
"Uptight", che non veniva proiettato nel quartiere francese. Una
storia di neri di un regista famoso. Mi ricordo l'impressione
incredibile che provai, quando alla fine del film si accesero le luci
e mi accorsi di essere l'unico bianco, la' in mezzo.
Mi scuso. Come al solito ho divagato, ma forse puo' essere utile per
capire come questa citta', avendola vissuta intensamente per oltre sei
mesi, mi e' rimasta un po' nel sangue, e  quest'opera mi ha riportato
un po' indietro nel tempo. Forse anche in questo, e' il perche' mi sia
piaciuta cosi' tanto.
Dicevo che Previn, non ha nulla secondo me, di Puccini. Direi
piuttosto che ha molto di Strauss. L'orchestrazione, le sonorita', gli
ottoni e gli archi sono trattati come in Strauss. La sua musica si
colloca fra quella di Braga, l'autore di Jupira, un po' fra Wagner e
Strauss. L'inventiva stupenda dei pochi passaggi lirici, mi ha
ricordato molto l'aria dell'arte dell'Arianna di Strauss.
Devo spendere due parole per descrivere la bravura degli
attori/cantanti. E insisto proprio nel dire "attori/cantanti". Se mai
l'opera e' teatro in musica, questo ne e' un esempio eccellente. Non
solo per l'aspetto fisico, che sembra stampato sui personaggi e non fa
per niente rimpiangere ne' la Leigh ne' Brando, ma per la grande
capacita' di interpretare e recitare cantando. E' stata per me una
rivelazione emozionante. Ho capito che ancor oggi si puo' scrivere
un'opera, trasmettendo agli ascoltatori del 2000, quello che ai loro
giorni, trasmisero Mozart, Verdi e Puccini ai loro . Basta avere le
idee giuste, l'ispirazione giusta, la storia giusta e soprattutto gli
attori/cantanti. Mentre ascoltavo e vedevo questo capolavoro in TV, mi
immaginavo la credibilita' che avrebbero potuto offrire, voci
eccellenti come la Caballe, la Cerquetti, la Freni nel ruolo di
Blanche. E chi avrebbe potuto dare il vigore maschio, torvo, spietato,
di giocatore incallito e feroce bevitore di birra, quale e' stato
Rodney Gilfry nella parte di Kowansky ?
Quando ho sostenuto qualche volta che l'opera e' sostanzialmente canto
e musica, e' perche' qualcosa non mi ha mai convinto del tutto. La
voce salvava l'apparato scenico, che sarebbe stato un disastro senza
la voce.
Nell'opera di Previn i cantanti sono attori da Oscar e vanno di pari
qualita' con la loro voce. L'interpretazione della Fleming nel ruolo
di Blanche ha strappato applausi a non finire. La bravura vocale, in
una parte tutta improntata sui centri medio alti, difficilissima da
sostenere per quasi due ore e mezzo ha avuto secondo me, del
sovrumano. Lo stesso dicasi per gli altri tre interpreti principali.
La musica di Previn, non stanca mai, elegante e raffinata, riesce a
essere da supporto e guida al canto e alla recitazione.
Un elogio per la regia televisiva. Cosi' si deve riprendere un'opera
in teatro. Cosi' si devono fare gli attacchi nei passaggi scena.
Essenziale la scenografia, molto realistica, senza inutili esuberanze
o stravaganze. Una scala elicoidale in penombra basta da sola a
evocare il fascino delle vecchie case del quartiere francese di New
Orleans. 
Ecco una vera chicca che La Scala avrebbe potuto offrirci quest'anno
al posto dell'arci noto "West Side Story" di Bernstein, opera vecchia
di 40 e passa anni. E son sicuro che  il pubblico scaligero l'avrebbe
sicuramente apprezzata.  Non credo sarebbe stato tanto difficile.
Stesso cast, stesse scene, stesso direttore. Almeno una vera novita'
di fine secolo, di grandissimo valore.
Giampaolo
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" L'Universita' sviluppa tutte le doti,
  compresa la stupidita' "
  Anton Cechov
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TV, grazie a Raisat, l'ultima opera di Andre' Previn
Se ti contentavi della mia copia, mandatami da Mike Richter in PAL ma
con una non perfetta conversione dall' NTSC, l'  avresti vista 2 anni
prima...  E' piaciuta persino a Daverio.
Sull' argomento ho postato sia in inglese, su Opera-List  ed il NG
rec.music opera, nel Gennaio 1999 che in italiano su IAMCM il 20 Marzo
1999.
L' art su Opera-List (x il quale ricevetti diverse
congratulazioni...),  se t' interessa lo puoi trovare a
http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe?A2=ind9901D&L=opera-l&P=R19697
quello su IAMCM tramite Deja News a:
http://x31.deja.com/[ST_rn=ps]/getdoc.xp?AN=457004144&CONTEXT=950129078.588906533&hitnum=0
Ciao,
LUX

prima...  E' piaciuta persino a Daverio.
Il problema e', che se la copia di un'opera in video, non e' piu' che
perfetta, io non riesco a guardarla. Proprio Daverio, o Dansker, non
ricordo, mi mandarono, poco dopo la prima, la stessa copia tradotta in
PAL che probabilmente hai ricevuto tu. Provai a guardare l'inizio e
smisi subito. L'immagine era spappolata. Meglio un CD, se ci fosse
stato. Cosi' ho aspettato questi 2 anni e poi son stato premiato
dall'edizione di Raisat show, perfetta nella parte video che audio. Se
l'hai registrata o vista anche tu, non puoi non aver rilevata la
profonda differenza.
Sai, d'altra parte, lo schermo, malgrado i 37 pollici e' comunque
piccolo. Se la copia e' brutta mi addormento, non mi godo la musica e
non seguo l'azione teatrale. Invece questa volta, mi ha talmente
affascinato  che l'ho gia' vista due volte. La Fleming e' stata
veramente favolosa, ma con lei anche gli altri, nessuno escluso.
Io vorrei sapere come fanno in America a creare i cast e dove li
trovano dei personaggi attori perfetti cosi' e che sanno cantare anche
bene. Professionalita' spinta al massimo? Serieta' e capacita'
organizzative dei teatri? Boh. Diglielo al tuo amico, "the king of
Scala", che poteva portare qui' (bastava un suo ordine e Fontana si
sarebbe piegato in due) questo spettacolo, paro, paro. Sarei gia' a
Milano in attesa :-))) Invece il solito WSS che ho visto e rivisto sia
a Broadway che a Londra, e ormai e' come JC super star. Non se puo'
piu'.
Ciao
Giampaolo
P.S.
Ho letto i tuoi interventi sui siti che mi hai segnalato. Ma mi
spieghi come si fa a leggere e postare su opera-L senza dover
sottoscrivere, e trovare ogni giorno una sessantina di lettere di cui
58 sono "pure trash" . Mi piacerebbe ogni tanto scriverci, e se c'e'
questa possibilita', magari spiegamela. Questo Cluny che compare e'
per caso un bibliotecario di Wellington, fissato su Mascagni? Se e'
lui, mi scrisse 3 anni fa alla ricerca di fatti sul mio concittadino,
del quale, mi pare stava scrivendo la biografia


  Anton Cechov
Ostia! Meglio non laurearsi, allora...
LUX

Ostia! Meglio non laurearsi, allora...
Sempre secondo Checov :-)))
A proposito, se vuoi una copia buona dello streetcar, dimmelo e te la
preparo dopo il trasloco e quando verrai a Roma potrai prendertela. E'
anche sottotitolata
Ciao
Giampaolo
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" La semplicita' e' la forma
  della vera grandezza "
   Francesco De Sanctis
(storico della letteratura)
__________________________________

E' anche sottotitolata
Intendi in italiano? La mia ha i sottotitoli in inglese.
LUX

Mi sono anch’io innamorato di “Streetcar” ma non solo per l’ottima qualità
di musica, canto e recitazione.  Ho pensato infatti, mentre seguivo
l’opera, a quel passaggio di “Capriccio” in cui La Roche dice: “Dove sono
opere che parlano al cuore del popolo, che riflettono la sua anima? …
Voglio popolare il mio palcoscenico con uomini! Con uomini simili a noi,
che parlano la nostra stessa lingua”.
Penso che anche noi potremmo condividere l’auspicio di La Roche ma in
realtà che cosa abbiamo? Ci possiamo giusto illudere di vedere
rispecchiata la nostra epoca nel teatro solo perché il regista ha messo un
walkman in mano a Cherubino (dimenticando per altro che comunque il nostro
eroe continua a prendere l’antiquato cavallo per andare a Siviglia!!).
Ed ecco perché questo “Streetcar” mi è caro: Previn, nel musicare una
delle pagine fondamentali della letteratura americana del XX secolo ha
accettato – e vinto - la sfida di La Roche. Non voglio dire che dobbiamo
gettare nella spazzatura le opere del passato, credo che esse non solo
possano convivere con i lavori contemporanei, ma che soprattutto abbiano
la necessità di vivere al loro fianco per non diventare – come sono in
effetti oggi – dei pezzi da museo che stanno perdendo sempre più la
capacità di parlarci.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 capacità di parlarci.
Un paio di mesi fa, feci un post sul NG chiedendo
"Dove va l'opera lirica italiana?"
Se c'e' una cosa di cui sono contentissimo abitando qui negli States
e' che qui si continuano a comporre opere liriche. "Streetcar" e'
solo la punta dell'iceberg. Quest'anno al MET hanno fatto
"Il Grande Gatsby" di Harbison che nonostante certe critiche aveva della
musica davvero bella. Alla Lyric Opera of Chicago hanno fatto
"View from the Bridge" di Bolcom
tratta dalla piece teatrale di Arthur Miller
(una vera e propria tragedia greca ambientata fra gli immigrati
italiani di Brooklyn). Per non parlare di Carlyle Floyd (qui pero' le
commissioni risalgono a tempo fa) con "Susannah" e "Uomini e Topi".
E potrei continuare ...
Sono opere che traggono il loro materiale dalla letteratura
recente americana e stanno contribuendo a creare una vera
e propria "tipologia" di opera (in un certo senso oggi si
puo' parlare di opera "americana" cosi' come nel 19mo secolo
si poteva parlare di opera "italiana" e tutti sapevano
cosa voleva dire.) Il genere artistico e' vivo, vibrante e
va diretto al cuore degli spettatori (la cosa piu' incoraggiante
e' il successo di pubblico, anche se a volte non di critica, di
queste opere).
I teatri italiani, invece, stanno diventando dei veri musei ...
---Rosario
p.s. LUX e Giampa, il server di OPERA-L e' CUNY che vuol
dire City University of New York :)
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.


Ma figurati. Che ne sai tu? Vatti a vedere la stagione del regio di Torino
di quest'anno e poi dimmi dove puoi trovare una stagione cosě nei cartelloni
americani. Al Met deve ancora arrivare la regia operistica a livello
europeo. Siete rimasti ai fondali di cartapesta e agli scaloni tipo Wanda
Osiris. A me non piace per niente, ma vuoi mettere un Busoni o un Berio con
un Previn? Non facciamo sorridere per favore.
Marco Daverio

---Rosario
Caro Rosario,
Hai detto delle grandi verita'. Qui' in Italia, per dirla col profeta,
non succede un beato cazzo ! Si parla, si critica, si disquisisce e si
fa tanta teoria. Tutte seghe mentali, consolandosi con Berio o Luigi
Nono. In pratica il solito teatro vecchio e di opere nuove, neppure
l'ombra. Alla Scala "avvenimento epocale" :-))) hanno pensato bene di
fare WSS, che opera non e', ma un semplice musical, anche se composto
da un grande musicista. Vedremo come lo accogliera' il "sacro tempio
del passato". Se andra' bene l'anno prossimo forse si vedra' Miss
Saigon, :-))), ma un'opera contemporanea, ne dovra' ben passare di
acqua sotto il ponte di Brooklyn, prima di vedere...il panorama di
Manhattan.
L'opera di Previn mi ha veramente commosso, oltre ogni aspettativa per
tutti gli elementi che ne fanno parte ognuno nella giusta misura al
massimo della perfezione.
ciao e grazie per "CUNY"


Intendi in italiano? La mia ha i sottotitoli in inglese.
si in italiano
ciao


ciao e grazie per "CUNY"
Grazie anke da parte mia.
LUX

un Previn? Non facciamo sorridere per favore.
Strano citare Busoni, che è morto nel 1924, insieme a Berio che è vivo
e vegeto.
Comunque devo dare ragione a Marco: Outis di Berio è un vero
capolavoro, originale ed innovativo. Se ne sono accorti anke oltralpe,
visto ke dopo quella della Scala c' è già stata un' altra produzione
europea, con regia di Graham Vick, allo Chatelet di Parigi che ha
riscosso gran successo.
Lo Streetcar è un' alzata d' ingegno particolarmente riuscita bene ad
un musicista, Previn anche direttore d' orchestra, che finora non
aveva prodotto niente di memorabile.
S' impone + ke altro per la vocalità e la capacità di recitazione di
Renée Fleming e, in minor misura, di Rodney Gilfry.
LUX

 un Previn? Non facciamo sorridere per favore.
Marco
o mi hai frainteso o non hai letto quello che ho scritto.
Molto probabilmente la seconda ipotesi. Quindi cerco
di chiarirti un po' le idee:
1) Cosa ne so io? Io passo dall'Italia molto spesso per lavoro
e per motivi personali. Vado a sentire l'opera in Italia con frequenza
quasi trimestrale. E per questo motivo mi tengo aggiornatissimo
su che cosa viene programmato.
2) La stagione del Regio di Torino. Molto bella e interessante,
ma non c'entra NULLA con il discorso che stavo facendo.
Io parlavo di COMPOSIZIONE di nuove opere Italiane, non
di PROGRAMMAZIONE di opere composte negli ultimi 50 anni.
Se ti vuoi chiudere gli occhi di fronte alla realta' fai
pure, ma il livello e l'intensita' di nuove commissioni
dei teatri americani non ha paragone in nessun altro
paese del mondo, e soprattutto in Italia.
Tornando al Regio: dimmi tu quante NUOVE COMMISSIONI ci sono.
Zero. E solo 1 (una) opera italiana contemporanea (Assassinio
nella Cattedrale).
3) Il paragone fra Berio et al con Previn.
Anche qui un discorso che ha nulla a che vedere con le cose
che dicevo io. A parte che io non ho fatto nessun giudizio
estetico su Streetcar o su Previn compositore (la prima non
l'ho mai vista o ascoltata, il secondo da quello che ho
sentito fin'ora non lo sopporto).
Parlando di Berio o di Nono (e questa e' una cosa che avevo
detto in quel post di due mesi fa a cui facevo riferimento),
la musica mi piace tantissimo, ma quelle che scrivono non
sono opere liriche (intese come azione drammatica messa
in musica). Vatti a vedere Prometeo alla Scala e poi
mi vieni a dire qual'era l'azione drammatica. La musica
sara' anche interessantissima (Abbado ha programmato
Prometeo in concerto a Settembre a Carnegie Hall e io ero
fra il pubblico), ma opera lirica non e' anche se la danno
alla Scala.
4) Le regie al MET. Qui sono io che ti chiedo "Cosa ne sai tu", visto
che e' risaputo che hai paura dell'aereo e a NYC non ci sei mai
stato. Guarda che e' rischioso fare affermazioni cosi' generiche
dopo aver visto si e no 2 videocassette degli allestimenti del MET.
Per esmpio e' chiaro che tu non sai che la maggior parte dei
registi che lavorano al MET sono europei.
Ma comunque anche qui non c'entrava NULLA con il discorso
sulla COMPOSIZIONE (non DIREZIONE caro Marco) di nuove
opere Italiane.
Ti consiglierei la prossima volta che vuoi darmi addosso,
almeno di leggere con attenzione le cose che dico.
Ciao
      Rosario


 Renée Fleming e, in minor misura, di Rodney Gilfry.
Si va bene. Pero' io stavo cercando di fare un altro discorso.
Streetcar non l'ho visto ne' sentito, quindi mi astengo dal
fare giudizi.
Quello che io avevo pero' cercato di sottolineare e' la vitalita'
e l'energia (intese come nuovi lavori portati sulle scene) del
teatro lirico americano. Che poi alcune di queste commissioni
non vengano particolarmente bene (vedi per esempio "Great Gatsby"
al MET quest'anno) e' un altro discorso. Il fatto stesso
che le opere vengano commissionate e scritte e' di per se'
importante.
E' interessante notare che qui, quasi tutte le compagnie
(da quelle grosse come MET, Chicago e San Francisco a quelle
medio-piccole tipo Houston) commissionano opere. Nell'ultimo
decennio il MET (che non brilla per modernita' nella programmazione)
ha fatto 3 prime mondiali. Chicago altre 3. San Francisco 2.
In Italia a parte la Scala, il nulla.
