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Titolo: [Handel_forever] UN GRIDO FINO AL CIELO di Anne Rice

Letture consigliate:
UN GRIDO FINO AL CIELO
di Anne Rice
"Inquietante, infuocato, evanescente... perfetta ricostruzione di un'epoca
remota e misteriosa" THE NEW YORKER
Presentazione:
Un grandioso affresco dell'Italia del Settecento, che mette a fuoco un mondo
sconosciuto ai più, quello dei cantori evirati.
Tonio, erede di una nobile famiglia veneziana, a quindici anni viene
drogato, rapito e castrato: da quel momento vivrà solo per coltivare la sua
passione per la musica... e per la vendetta.
Guido è il suo insegnate: anch'egli educato alla lirica, ha però perso la
voce e Tonio rappresenta la sua unica speranza di riscatto. Insieme,
soffrono e lottano per vivere e amare non come emarginati, ma come veri
uomini.
E' un libro che sono riuscito, e con fatica, a trovare
l'edizione che ho trovato io è SPERLING Paperback, n° catalogazione 749
poichè pare sia uscito di Produzione, in una trasferta lucrosa a Bologna.
Una delle prime cose che però mi fanno storcere un po' il naso è l'età
dell'evirazione: 15 anni! 15 anni era già troppo tardi per l'operazione e
comunque difficilmente si poteva creare una voce eccelsa: sicuramente il
risultato sarebbe stato quasi un contralto maschile castrato...per il
soprano maschile era effettuata per lo più un intervento in età molto
inferiore ai 15 anni (7/8 anni): la pubertà verso i 13 / 15 anni iniziava ad
trasformare la voce.
Arsace news
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Il Teatro è il Trono della Musica (Metastasio)
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/

 ha scritto nel messaggio
news:aq45v9$vol$1...@attila.bofh.it...


 Didymus
E infatti ne è uscito un contralto, e ha rischiato molto: la norma era 8/10
anni.
Arsace
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Handel Forever!

Johann Sebastian BACH
Cantate per l'Epifania
Sophie Karthauser (s), Petra Noskaiova (a)
Jan Kobow (t), Jan van der Crabben (b).
La Petite Bande
Sigisvald Kuijken
Milano, 13/11/2002
Bellissimo concerto ieri sera nella chiesa di Santa Maria presso San Satiro,
a Milano, nell'ambito delle consuete Settimane Bach, dove la Petite Bande
diretta da Sigisvald Kuijken ha eseguito alcune cantate di Joh. Seb. Bach
composte per la festa dell'Epifania, cioè le nn. 123, 124 e 65, oltre al
concerto per clavicembalo BWV 1057.
Le cantate 123 e 124 vennero eseguite a Lipsia nel 1725 a distanza di un
giorno l'una dall'altra, dal momento che la domenica successiva all'Epifania
cadeva quell'anno il 7 gennaio. Due feste consecutive, quindi, entrambe da
solennizzare adeguatamente. Ecco i dettagli dei due brani:
BWV 123 - Liebster Immanuel, Herzog der Frommen
Coro (SATB + strum.)
Recitativo (A, b.c.)
Aria (T, oboe d'amore I/II)
Recitativo (B, b.c.)
Aria (B, traverso I, b.c.)
Corale (SATB + strum.)
[Flauto traverso I/II, Oboe d'amore I/II, Violino I/II, Viola, b.c.]
BWV 124 - Meinem Jesus Lass ich nicht
Corale (SATB + strum.)
Recitativo (T, b.c.)
Aria (A, oboe d'amore, b.c.)
Recitativo (B, b.c.)
Duetto (SA, b.c.)
Corale (SATB + strum.)
[Corno, Oboe d'amore, violino I/II, viola, b.c.]
I testi di entrambe le cantate sono di autori ignoti, ma derivano
sicuramente da alcuni lied del XVII secolo. Non si tratta delle migliori
cantate bachiane dal punto di vista della ricchezza d'invenzione melodica,
ma è pur sempre musica di Bach, e la si ascolta dunque con l'ammirato
stupore che si prova dinanzi alle più alte creazioni del genio umano e
divino. Bellissimo, in particolare, l'inizio della 124, con l'oboe d'amore
concertante che disegna arabeschi sonori sulla semplice linea melodica del
corale in tempo 3/4 [Egli è la luce della mia vita; non lascio il mio Gesù].
Oltre al coro iniziale, il momento più bello della 123 è invece l'aria del
basso con flauto traverso obbligato.
La celebre BWV 65, Sie werden aus Saba alle kommen, che ha chiuso il
concerto, è invece fin troppo conosciuta per stare a parlarne.
Tra la BWV 123 e la 65, è stato eseguito il concerto per clavicembalo BWV
1057, rielaborazione lipsiense del Quarto concerto brandeburghese. Rispetto
a quest'ultimo il violino solista è stato sostituito dal clavicembalo. La
scrittura ricalca quella del violino a cui, ovviamente, Bach aggiunge
l'armonia dell'accompagnamento, arricchendo quindi il tessuto sonoro della
linea melodica originale. I flauti d'eco del Quarto brandeburghese vengono
qui rimpiazzati da due comuni flauti diritti in fa, forse perché a Lipsia
Bach non aveva trovato suonatori di flauti d'eco, o forse perché lo
strumento - piuttosto insolito - era già caduto in disuso. Per agevolare
l'esecuzione, presumo, Bach traspose il concerto da sol a fa.
L'esecuzione delle cantate - rigorosamente a parti reali, se si eccettua la
presenza dei violini di ripieno - si è inserita perfettamente nel contesto
della relativamente piccola chiesa. Nonostante fosse impegnato
nell'esecuzione della sua parte al violino, Kuijken ha mostrato di saper
tenere saldamente le redini del piccolo gruppo, al cui interno vi era uno
straordinario affiatamento, frutto di una lunga consuetudine tra i suoi
componenti. Bastava infatti una semplice occhiata del direttore a regolare
il flusso vitale della musica, a mutare gli accenti, a sottolineare gli
affetti. Kuijken ha imposto tempi comodi, privilegiando l'attenzione al
dettaglio, la bellezza del suono (arricchito da un moderato vibrato negli
archi), l'espressione - molto belli e intensi i recitativi - e un fraseggio
che lasciasse 'cantare' naturalmente la musica. Tra le varie scelte
esecutive riscontrate all'ascolto, vi è stato il rispetto delle corone nei
corali - come fa anche Jacobs, tra gli altri - e il raddoppio dell'organo
con il clavicembalo, che assieme a violoncello e contrabbasso formavano un
continuo molto robusto, apprezzato particolarmente nei recitativi.
Sicuramente all'altezza del compito il quartetto vocale, in particolare il
tenore.
Meno riuscita è stata l'esecuzione del concerto per cembalo a causa del
riverbero della chiesa che faceva perdere un sacco di dettagli nei movimenti
veloci - problema arcinoto ai frequentatori delle 'Settimane' e della
stagione di San Maurizio - cui Kuijken ha cercato di rimediare per quanto
poteva adottando tempi leggermente rilassati e colpi d'arco molto 'soft',
che a tratti sembravano limitarsi ad accarezzare le corde. Questa sarebbe
davvero musica 'da camera' nel senso più stretto della definizione. Bravo
comunque il clavicembalista e anche i due flautisti, che nel corso della
serata si sono alternati ai flauti diritti (concerto e cantata BWV 65) e ai
traversieri (cantata BWV 123), secondo una consuetudine finalmente riportata
in auge dopo gli 'specialismi' ereditati dal romanticismo. Grande successo e
applausi nutriti. Bis con il coro iniziale della BWV 65.
Teseo
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Che la melodia bachiana non potrà
mai invecchiare non è la sua
caratteristica, ma la conseguenza
di tutte le sue caratteristiche. Essa
rimarrà eternamente bella e giovane
come il genio che l'ha creata
J.N. Forkel