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Titolo: Dittico fiorentino tragi-comico agli Arcimboldi

Ritengo ke il denominatore comune ke ha fatto accoppiare la Tragedia
fiorentina di Zemlinsky al Gianni Schicchi di Puccini sia la comune
ambientazione a FI.
Per il resto tutto separa queste 2 operine: l' una drammatica (anzi
tragica, fin dal titolo...) con musica ke attinge agli stili della 2°
scuola viennese, l' altra comica con musica iscritta nella tradizione
del melodramma italiano.
Solo ke a me il lavoro di Zemlinsky è sembrato, se nn la + brutta
opera mai portata sulle scene della Scala, la + inutile. Probabilmente
un tributo da pagare per avere alla direzione James Conlon, ke già
anni fa rilasciava interviste sulle riviste specializzate ca la sua
intenzione di rivalutare Z.
Operazione IMHO alquanto ardua: era la prima volta ke sentivo qcosa di
suo e spero ke abbia prodotto qcosa di meglio in quanto la musica
della "Eine florentinische Tragödie" m' è parsa la prova sbiadita di
un epigono di Richard Strauss: guizzi vacui di un ork lussureggiante
senza 1 sola frase musicale originale e catturante (almeno x ki già
conosce Elektra e Salomè...).
Nn ne parliamo poi del soggetto, cui ha messo mano lo stesso Z.
completando un dramma incompiuto di Oscar Wilde: una storia di corna
scoperte in flagrante di una banalità sconcertante ke si conclude con
l' uccisione dell' amante e con 2 delle battute + cretine mai sentite
a teatro: "Perchè non mi hai detto che sei così forte? Perché non mi
hai detto che sei così bella?". Dove è finita l' ironia e la finezza
delle grandi commedie di Wilde?
Certo ke poi anke la messa in scena nn aiuta: una serie di scatoloni
accatastati l' uno sull' altro ke ogni tanto uno dei contendenti fa
rotolare, oppure dai quali il mercante tradito tira fuori un rollo di
stoffa... Persino il libretto nn è rispettato alla lettera dalla
regia: l' ultima lotta nn si svolge al buio e Simone anzikè baciare
sulla bocca Bianca, resta almeno a 10 m di distanza...
Ke dire dello Schicchi? Dopo tanti anni, essendomi stata proposta un'
opera pucciniana in strana coppia con quella di Z. ke ritenevo una
promettente novità, mi sn risoluto a riascoltare questo autore per me
insopportabile. Devo dire ke l' atto unico, sembra l' unica sua
incursione nel buffo-comico, è gustoso, ma + x merito dello "script"
davvero ingegnoso, direi boccaccesco + ke dantesco..., di Giovacchino
Forzano ke x quelli del compositore ke IMHO si limita, al solito..., a
pennellare didascalicamente la vicenda senza tratteggiare in musica i
carattere dei personaggi come invece riesce al grande Verdi.
Insomma tutto scorre all' acqua di rose, senza particolare nerbo (in
questo somigliando alla funzione assunta dalla musica nel lavoro di
Z....): fa eccezione la nota aria del "Babbino caro" cui nn si può
negare la suadenza, xaltro alquanto stemperata dalla noia insorgente x
l' abuso ke se n' è fatto al cinema ed in pubblicità...
Dal punto di vista del canto poca attrazione: la parte principale, qui
resa da Leo Nucci con nasone posticcio d' ordinanza, + ke da baritono
è da attore-imitatore con quel suo continuo simulare la voce del
moribondo Buoso Donati...
Mah, come noto, nn sn contrario alle novità ed alle proposte insolite,
ma qui è stato fatto un passo falso e s' è toccato il punto + basso
della stagione scaligera (e nn solo della 2003-4): mi consolo ke ora,
a cominciare dalle imminenti Carmelitane, si può solo risalire!
LUX

 LUX
st.

 tensione pur con un libretto sicuramente prolisso.
Scusa, ma mi piacerebbe sapere che cosa ci trovi di prolisso in un
capolavoro incompiuto di Oscar Wilde.
Ciao
Rudy

 Rudy
st.

 riuscita.
La parte mancante del lavoro di Wilde e' soprattutto la scena d'amore
iniziale fra Guido e Bianca, che Z. ha tradotto in quella bellissima
ouverture (che si richiama in modo molto evidente all'incipit
orchestrale del Rosenkavalier: la descrizione di un amplesso amoroso).
In qualnto al lavoro credo che il testo dell'opera sia proprio quello di
Wilde: si parla infatti di traduzione dall'inglese al tedesco (di Max
Meyerfeld), non di un adattamento o di derivazione come per Der Zwerg.
Lo spirito di Wilde, secondo me e' evidentissimo nel sottilile
svilupparsi della trama di Simone, che lentamente, fra piccole
provocazioni, atteggiamenti servili, pressione psicologica, etc. arriva
all'uccisione del rivale. La scena finale con le due frasi speculari di
Bianca e Simone, e il bacio sul cadavere di Guido e' il tipico colpo di
scena "amorale" di Wilde.
D'altra parte de giudichi verbosa la tragedia fiorentina, come giudichi
la Salome, i cui monologhi non sono meno lunghi di quelli della tragedia
fiorentina? E della Salome Strauss ne ha musicato circa la meta'.
Ti ripeto, per me la tragedia fiorentina e' un capolavoro di piece
teatrale, un Wilde eccezionalmente acuto e divertito. Zemlinsky ha
scelto di musicarlo integralmente, poiche', penso non ha ritenuto
possibile effettuare dei tagli. D'altra parte i personaggi sono tre,
avvolti in un clima claustrofobico opprimente. Che cosa si poteva
tagliare?
L'opera l'ho sentita ripetutamente, nella edizione di Conlon (non
conosco quella di Chailly), e mi e' piaciuta molto, anche se forse
Zemlinsky, nella musica (effettivamente scintillante, iridescente, molto
bella) e nel canto, non coglie tutta la sottigliezza del personaggio di
Simone. E questo forse e' il difetto maggiore che piu' di un critico ha
attribuito al lavoro di Zemlinsky. Quello che manca, forse, per essere
giudicato a sua volta un capolavoro.
Ciao
Rudy

 Rudy
st.
-- 
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 (anche perchč altrimenti sarebbe una brutta copia).
A parte la mia diversa valutazione di Wilde, sull'opera siamo abbastanza
d'accordo.
Ciao
Rudy

 d'accordo.
Ti consiglio poi caldamente la versione di Chailly.


delle grandi commedie di Wilde?
a parte che anche il Tristan e il Pelleas sono alla fin fine banali
storie di corna la morale della storia di Wilde è un'altra: spesso non
ci si rende conto del reale valore di ciò che ci circonda fino a che
non avviene qualcosa di traumatico che ci fa aprire improvvisamente
gli occhi. Traduco dalle note di copertina della edizione discografica
diretta da Chailly nella collezione "Entartete Musik" :
"forse la più importante difficoltà nella trasformazione della
commedia in opera è l'improvviso e stupefacente voltafaccia della sua
conclusione <...> musicalmente è quasi impossibile stabilire una
cadenza drammatica convincente in modo così rapido ma per Zemlinsky la
riconciliazione fra Simone e Bianca non era un colpo di scena ironico
ma un epitaffio necessario, un cambio di prospettiva che mette a fuoco
il dramma".
Ti faccio notare anche che i pilastri portanti di quest'opera
diventano evidenti solo a posteriori. Fatti come il cavallo di Simone
che incespica tre volte (come il cavallo di Golaud), la tovaglia
macchiata di vino - presagio del sangue versato - l'idea strana di
Simone che lui e Guido non si vedranno più sono tutti dettagli che
assumono il loro significato solo retrospettivamente, quando il dramma
è cmpiuto. Non a caso il punto mediano dell'opera cade quando Simone
dice: "Che la morte entri dove si viola la fede nuziale, dove donne
caste che sono stanche del loro sposo sollevano il velo del loro letto
e godono gioie proibite in guanciali disonorati". E' un passaggio che
mi ricorda la maledizione che nel  Riccardo III Anna lancia contro la
donna che sposerà il gobbo malvagio senza sapere che sarà proprio lei
a dargli la mano e a cadere quindi vittima della propria maledizione
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 pur con un libretto sicuramente prolisso
A me è sembrato fin troppo conciso: addirittura scarno, direi.
LUX

retorica strappaapplausi con cadute di gusto dello Strauss
Nn so, io trovo la qualità e l' originalità delle composizioni di
Mahler e R Strauss (tranne il RK, ovviamente...	;-))) di livello
incommensurabilmente superiore a Zemlinsky.
Nn sn il solo, visto ke molti spettatori si sn annoiati alla tragedia
fiorentina
Vedrò di tornarci su...
LUX

 LUX


 Vedrò di tornarci su...
Ti consiglio piu' riascolti: il tipo di scrittura consiste in una fiume
musicale continuo costruito su piccole cellule tematiche che variano
assumendo nelle occasioni principali la funzione di veri e propri
leitmotiv.
A un solo ascolto sfuggono molte cose: ad ascolti ripetuti, questa
struttura si chiarisce sempre piu', e si scopre che la musica e' densa
di significati e riferimenti sia drammaturgici che psicologici.
Ciao 
Rudy

 Rudy
