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Titolo: Il Farnace - Recensione

Farnace, dramma per musica in tre atti di Antonio Maria Lucchini messo in
musica da Antonio Vivaldi, risale al 1726 e venne rappresentato per la prima
volta il 10 febbraio dell'anno seguente al Teatro Sant'Angelo di Venezia. In
verità, il Prete Rosso non fu l'unico a musicare le vicende del Re del Ponto
figlio di Mitridate. Nei primi decenni del XVIII secolo, infatti, fu attivo
alla corte di Spagna il compositore italo-francese Francois Courcelle,
conosciuto a Madrid col nome italianizzato di Francesco Corselli. Nato a
Piacenza del 1705, giunse in Spagna nel 1734 per iniziativa della regina
Isabella Farnese, e ivi divenne maestro di cappella nel 1738. Il 4 novembre
1739 in occasione dei festeggiamenti per le nozze dell'Infante don Filippo
di Borbone con Luisa Isabella, viene rappresentato, appunto, il 'suo'
Farnace, con grandissimo successo e un cast di cantanti illustri quali Anna
Peruzzi e il celebre Caffariello, uno dei castrati più famosi dell'epoca.
Quasi tre secoli dopo quell'evento, nell'ottobre 2001, Jordi Savall recupera
il Farnace vivaldiano in versione integrale nel corso di una serie di
rappresentazioni al Teatro della Zarzuela di Madrid, fissate in disco da
Alia Vox, l'etichetta fondata dallo stesso Savall. Al fine di recuperare non
soltanto la versione di Vivaldi ma anche un saggio di quella di Corselli,
l'opera di Vivaldi è stata usata come base, conservata nella sua interezza,
ma nel primo atto la si è fatta precedere dalla sinfonia e da un'aria di
Berenice nella versione di Corselli. Nel secondo atto, nella musica
vivaldiana si è inserita un'aria di Farnace e nel terzo una marcia, entrambe
di Corselli. L'esito dell'operazione è in vendita da pochi giorni nei
negozi, e definirlo entusiasmante è dire davvero poco.
Intanto l'inserimento dei brani di Corselli lascia assolutamente stupefatti:
si tratta di brani bellissimi che non hanno nulla da invidiare al miglior
Handel e al miglior Vivaldi. Lungi dall'essere di disturbo, accendono invece
la curiosità di conoscere non solo il Farnace corselliano, ma anche le altre
opere di questo compositore, che alla corte spagnola ebbe modo di scrivere
per i più grandi cantanti colà attivi, tra cui il celebre Farinelli. Se (il
condizionale è d'obbligo) i brani inseriti da Savall costituiscono un saggio
rappresentativo dell'arte di Corselli, c'è da chiedersi quali tesori
meravigliosi siano ancora nascosti nella sua produzione, in attesa di
qualcuno che si degni di portarli alla luce.
Oltre alle bellissime arie, punto di forza del Farnace sono gli splendidi
recitativi. Troppo spesso, anche nell'opera di compositori molto quotati,
come Handel, si ha l'impressione che i recitativi abbiano solo una funzione
di collegamento tra le arie, più che essere parte integrante del dramma.
Qualche volta è davvero così, altre volte è invece colpa dei cantanti,
soprattutto quando non sono italiani, altre volte sono invece questi pezzi a
possedere un'intrinseca debolezza. Qui abbiamo dei recitativi che da soli
valgono l'ascolto, vere colonne portanti del dramma. Vivaldi deve essersi
impegnato moltissimo su questo versante, e il loro contributo qui lo danno
anche gli interpreti e un'eccellente realizzazione del basso continuo.
Oltre a vedere la presenza di Savall come direttore e della splendida
orchestra dei Concert des Nations, l'interesse di questa registrazione
risiede, tra le altre cose, in un ottimo cast e nel fatto che i singoli
cantanti improvvisano dal vivo le variazioni nei da capo. Non si ha cioè
l'impressione che si ricava di solito dagli ascolti in studio, quello di
esecuzioni preconfezionate, tutte rotondine e pulitine, troppo perfette per
essere 'vere'. L'aria che si respira all'ascolto di questo Farnace è quella
di una grande spontaneità e partecipazione, di un coinvolgimento totale, di
vera 'azione'.
Il cast vede il basso-baritono Furio Zanasi nella parte del protagonista.
Non mi sentirei di dire che ha una voce bellissima, ma il mezzo vocale è
comunque interessante e corposo. Lo si ascolti ad esempio nella bella aria
di Corselli che apre il secondo atto, 'S'arma il cielo di tuoni e lampi'.
L'agilità della voce e l'intonazione anche nei passaggi veloci sono molto
buoni, e sa conferire al personaggio lo spessore che gli compete, il che in
fin dei conti è la cosa che conta.
Il cast comprende Sara Mingardo nel ruolo di Tamiri, sposa di Farnace. Direi
che è senza dubbio la migliore, sia dal punto di vista vocale che da quello
interpretativo. Sommo esempio della sua arte si ha nel gelido recitativo
accompagnato 'O figlio, troppo tardi nato all'afflitta Patria', la scena in
cui Tamiri nasconde il figlio nella piramide destinata a sepolcro dei re,
per far sì che non cada preda dei romani, per poi togliersi la vita: qui si
ha tutta la misura della sua grandezza d'interprete.
Gloria Banditelli impersona Selinda, sorella di Farnace, con grande
sicurezza: siamo almeno ai livelli della sua splendida Penelope nel Ritorno
monteverdiano, anche se il ruolo è qui meno impegnativo.
Sonia Prina (alto) e Cinzia Forte (soprano) interpretano rispettivamente i
ruoli di Pompeo, proconsole romano, e Gilade, principe e capitano di
Berenice. Mi ha particolarmente impressionato la seconda delle due, davvero
brava nel caratterizzare un personaggio maschile sicuramente non facile da
rendere, combattuto tra la fedeltà a Berenice, la pietà per Farnace e
l'amore per la sorella di lui. La Prina, da parte sua, offre una grande
performance nella difficile aria 'Sorge l'irato nembo e la fatal tempesta',
un allegro di quelli tosti, molto impegnativo soprattutto nel da capo, dove
la Prima inserisce delle belle e difficili variazioni.
Adriana Fernandez, soprano, è una Berenice incazzata quanto basta, ma di
fianco alla Mingardo (e alla Forte, con cui spesso duetta) sfigura un po'
perchè la voce, secondo me, non ha la presenza che il personaggio 'cattivo'
dell'opera richiederebbe. Fulvio Bettini interpreta Aquilio, prefetto delle
legioni romane.
Della direzione non posso dire granché se non che mi è piaciuta moltissimo.
Purtroppo non ho termini di paragone perchè questa è l'unica registrazione d
el Farnace che conosco, ma senz'altro vi sono presenti tutti i caratteri
distintivi di Savall, fin troppo noti perchè stia qui a elencarli e che da
soli garantiscono un'esecuzione ai massimi livelli.
E poi, volete mettere sentire finalmente un'opera di Vivaldi non solo in
un'esecuzione di pregio, ma anche nella nostra bella lingua italiana, con
una pronuncia impeccabile, senza le storpiature che ahimé ci propinano tanti
cantanti stranieri, soprattutto anglosassoni ? Una musica nella musica.
L'orchestra (strumenti originali) suona benissimo, anche se mi è parso di
cogliere, qua e la, qualche momento d'incertezza che non manca mai nelle
esecuzioni dal vivo. La partitura prevede coro a quattro voci, violino
principale (concertino), violino secondo, 8 violini di ripieno, due viole,
tre violoncelli, violone, contrabbasso, 2 oboi, fagotto, 2 trombe, 2 corni,
timpani, tiorba, chitarra, clavicembalo. Per il continuo, clavicembalo,
tiorba, chitarra e violoncello.
Nonostante le voci di tanto in tanto si allontanino o si avvicinino a causa
dello spostamento dei cantanti sulla scena, direi che per essere un live la
registrazione è eccellente e godibilissima.
3 CD, libretto e note in sei lingue, italiano compreso, galleria di scene
dalla rappresentazione teatrale, belle stampe e riproduzioni d'epoca. La
confezione, in forma di libro, è una festa per gli occhi.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca

 principale (concertino),
ehm
La definizione di concertino di solito è data a chi sta seduto accanto alla
spalla (cioè il violino Principale).
E' diverso qui?
A.

 E' diverso qui?
boh ? Forse ho capito male io. Le note recitano cosě:
Pablo Valetti, concertino
David Plantier, violino secondo
ecc.
E' come dici tu ?
T.

 E' come dici tu ?
no, a meno che non sia menzionato anche un violino principale.
Stranissimo.
La sola spiegazione è che forse han tradotto male da un'altra lingua
(spiegazione farlocca, in verità).
ciao
A.