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Titolo: Scala mission impossible: inchiesta sul Giornale della Musica

Notevoli spunti di riflessione attorno alla "faccenda Scala" mi pare
si possano ricavare da quest' inkiesta di Daniele Martino pubblicata
nel N° di Ottobre del Giornale della Musica, ke sempre + si rivela la
miglior pubblicazione del settore.
LUX
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GIORNALE DELLA MUSICA ANNO XIX, N. 97 OTTOBRE 2003
IL FEROCE SCONTRO AI VERTICI DEL TEATRO CONFERMA
CHE DA TROPPO TEMPO MANCA UN PROGETTO CULTURALE
Scala: mission impossible
Quando è cominciato il dramma della Scala? Quando si è pensata
l'operazione Arcimboldi alla Bicocca? Quando si è sventrato il
Piermarini? Quando Riccardo Muti, il direttore musicale, in luglio ha
clamorosamente mostrato la sua assenza alla conferenza stampa di
presentazione di una stagione che riteneva insoddisfacente? Quando, in
una estate di pezzi sui giornali ispirati ora da Muti, ora
da Fontana, ora dal sindaco di Milano Gabriele Albertini (Casa delle
Libertà), ora dal c.d.a. del Teatro, ove siedono i soci della Scala
nonché plenipotenziari di Mediaset/Fininvest e
Pirelli-Bicocca/Telecom, è emerso il dramma di un conflitto
"personale" tra due leader per lunghi anni apparentemente affiatati?
Quando, dal Giappone o da Vienna, il Maestro faceva illustrare su
alcuni quotidiani nazionali, con cronache e interviste di veneranti
giornalisti, i suoi "trionfi" con Orchestra, Coro e maestranze,
dimostrando che la Scala nel mondo è solo lui? Quando il berlusconiano
Ministro per i beni e le attività culturali, Giuliano Urbani, faceva
intuire a Fontana (dopo che lui aveva rifiutato una vicepresidenza in
Teatro, essendo sotto contratto sino al novembre 2005 come
sovrintendente) la possibilità di eventualmente offrirgli la nuova
Direzione Generale della Musica, con Fontana che faceva capire che
eventualmente avrebbe rifiutato una poltrona ministeriale all'ombra di
un gruppo di potere con cui ha convissuto "istituzionalmente" per anni
e con cui ora non vuole avere più nulla a che spartire?
L'anno prossimo si voterà per le Europee e per vari Comuni tra cui
Milano, e la Casa delle Libertà deve serrare ì ranghi a tutti i
livelli per ogni possibile attestamento anti-Ulivo, prima o dopo una
non imprevedibile sconfitta. Cosi si spiega la nuova alleanza tra
Muti, il primo cittadino di Milano e i soci privati cerca-immagine del
c.d.a., che definiscono il Maestro "il Bene Supremo del Teatro":
l'asse anti-Fontana prima ha pensato a Mauro Meli (ex abbadiano a
Ferrara e Lingotto, oggi sovrintendente di Cagliari) come direttore
generale imposto a un Fontana nolente, poi a un direttore artistico
"di chiara fama internazionale" poiché il sovrintendente aveva appena
evitato di nominare un nuovo direttore artistico, rimediando con un
bizzarro e inedito doppio incarico al "consulente" Sergio Sablich e al
"coordinatore" Fortunato Ortombina. E ancora, contro un Fontana in
trincea armato di consulenze legali, è stata ipotizzata la soluzione
finale: "licenziare" un sovrintendente senza altra "giusta causa" che
il suo sgradimento al Maestro e alla sua tardiva vocazione di
progettista artistico, difendendosi se necessario in una gigantesca
causa di risarcimento per danni d'immagine e morali, a spese della
Scala.
Aggirando questa carneficina poco artistica "il Giornale della Musica"
si è interrogato sulla missione culturale, artistica di un teatro che
negli ultimi anni si è fatto via via travolgere dal gigantismo
aziendalistico, sino a farsi talvolta contagiare dalla brutalità,
dalle intimidazioni e dalla superficialità morale che da anni
avviliscono l'Italia dei poteri. Sulla Scala naturalmente pochi hanno
voglia di esporsi: Antonio Pappano, direttore musicale della Royal
Opera House di Londra e prossimamente a Santa Cecilia, "è troppo
impegnato in queste settimane", Gérard Mortier, ex Salisburgo attuale
Ruhr Triennale e futuro Opera di Parigi, "è travolto dalla crisi
finanziaria del festival tedesco", Alexander Pereira, sovrintendente
della Opernhaus di Zurigo, "non ce la fa a rispondere", Daniel
Barenboim, direttore musicale della Staatsoper Unter den Linden di
Berlino, "è immerso nell'inaugurazione della stagione", Stéphane
Lissner, già festival di Aix-en-Provence e neonominato direttore della
programmazione operistica delle Wiener Festwochen, "è troppo preso dal
nuovo incarico". Solo Hugues Gall, dal tetto dell'Opera di Parigi, non
ha paura di rispondere e a tutte le nostre domande.
Visti dall'Europa
Maestro Gall, qual è la situazione del teatro d'opera in Europa, oggi?
è in difficoltà finanziarie particolari? è in crisi di pubblico? il
pubblico invecchia?
Che sia finanziata da enti pubblici (in Europa) o da privati (negli
Stati uniti) l' opera dipende dalla situzione generale del Paese.
Quando perdura la recessione, cominciano le difficoltà. Ciò è da
imputarsi, certamente, ai costi elevati dell'arte lirica. Non
dimentichiamo che nella maggior parte dei teatri le spese necessarie
per allestire una rappresentazione supplementare sono superiori
all'incasso che si può ricavare dalla medesima. Di conseguenza, il
numero dì rappresentazioni resta limitato, e il pubblico non evolve.
Ritengo che alla base del problema del rinnovamento del pubblico ci
siano le difficoltà economiche, e non il contrario. Ne siamo ancora
più consapevoli all'Opera di Parigi, dove questo problema non ci
appartiene più. Ogni rappresentazione supplementare può apportare un
utile, grazie alla capacità dell'Opera Bastille - ben 2.700 posti. Il
mio progetto, d'altronde, si basava sul massimo sfruttamento di tale
vantaggio. Abbiamo così potuto mettere in cartellone 350 spettacoli a
stagione nei teatri di Bastille e del Palais Garnier, raggiungendo gli
800.000 spettatori l'anno. Questo sviluppo si è affiancato in modo del
tutto naturale a un abbassamento molto sensibile dell'età media degli
spettatori - quasi 12 anni. Non possiedo certo tutti gli elementi per
valutare se i miei colleghi, in Europa, abbiano sofferto più di noi
degli anni di recessione che stiamo attraversando. Ciò che mi sento di
constatare, è che l'Opéra National di Parigi riesce a far quadrare i
conti, a riprova che non è solamente un ornamento della nostra
società, un gingillo a uso e consumo delle sue élites".
Nel paesaggio operistico europeo ogni teatro deve avere sue
peculiarità? L'Opéra di Parigi svolge un ruolo diverso da quello del
Teatro alla Scala? O c'è una concorrenza planetaria in cui conta
soltanto lo spettacolo più bello, il cast più emozionante?
"Non penso che si possa parlare né di un sistema, né di un "paesaggio"
dell'opera europea, giacché le realtà sono molto diverse, e il
paesaggio ne risulta molto frammentato. Ciò è dovuto sicuramente alla
storia, ai diversi modi di finanziamento, al pubblico, a tutto ciò che
vorrebbe far dimenticare la piccola congrega internazionale fatta di
agenti, case discografiche, direttori di enti, che hanno a lungo fatto
e disfatto le carriere dei grandi interpreti. Con il declino
dell'industria del disco, questo ristretto gruppo di persone ha oggi
malto meno potere di una volta. E le differenze, secondo me molto
sane, riprendono significato. Beninteso, 1'Opéra National di Parigi e
la Scala di Milano non hanno affatto la stessa storia, o il medesimo
patrimonio da difendere, né lo stesso pubblico da raggiungere o la
stessa idea della bellezza di uno spettacolo. Ognuno di essi
contribuisce a suo modo alla vita artistica del Paese nel quale si
colloca, prima di partecipare alla vita del "villaggio lirico
globale"".
Ritiene che un teatro d'opera francese vada diretto da un manager
teatrale francese, e così in Italia? I teatri d'opera italiani vi
paiono, visti dall'Europa, troppo legati al potere politico locale? II
ruolo internazionale della Scala non può internazionalizzarsi anche ai
vertici?
"Il "villaggio lirico globale", per me, è una realtà. Con il nostro
mestiere, non si smette mai di viaggiare, di confrontare l'operato
degli uni e degli altri alla direzione dei teatri tedeschi, italiani,
francesi, britannici, americani. Si finisce per conoscere quali siano
le condizioni peculiari a ogni Paese e per misurare... la propria
inadeguatezza ad adeguarsi. Però... Uno straniero all'Opera de Paris?
È possibile, a condizione che abbia capito bene come si fa a mandare
avanti questa istituzione che, dopo tutto, è stata fondala da Lully,
un italiano. Chi lavorerà qui dopo di me, Gérard Mortier, non è
francese; ma conosce bene la società, perché era il mio assistente
negli ultimi tempi del mandato di Rolf Liebermann, trent'anni fa.
Quest'ultimo non era francese nemmeno lui, ma della Svizzera tedesca,
ed è stato un grande direttore dell'Opera di Parigi. Ma si tratta di
eccezioni. Nella maggior parte dei Paesi e nella maggior parte dei
casi, per dirigere un teatro d'opera è necessario un uomo del
territorio. In Italia ci vuole un italiano. E non solo, come
sottolinea Lei, per via dello stretto legame che esiste tra il potere
politico locale e i teatri d'opera, legame che è ben vivo in molti
altri Paesi. In effetti, bisogna sapersi giostrare con le molteplici
relazioni che una struttura teatrale intrattiene non solo con gli
organismi politici, ma anche con quelli amministrativi, nonché con la
propria storia, quella del proprio Paese e della propria città, e poi
ancora con il mondo economico e culturale, con un pubblico
sociologicamente diverso da un Paese all'altro. Tutte queste relazioni
contribuiscono a consolidare la legittimità di un teatro, e sono il
punto di partenza del suo prestigio internazionale. Tale prestigio
dipende dalla qualità del progetto artistico e delle produzioni, ma
non è nulla in mancanza di relazioni radicate con l'ambiente che
circonda il teatro. La Scala deve essere milanese e italiana, per
svolgere il suo ruolo internazionale".
Che ne pensa della radicale ristrutturazione funzionalizzante del
palcoscenico storico del teatro del Piermarini?
"Una ristrutturazione era necessaria, ne eravamo tutti convinti. Ciò
che ho visto nel dossier che Lei mi ha fornito mi ha confermato che
gli italiani hanno sempre la capacità di conciliare la cultura del
passato con quella dell'innovazione".
Un grande teatro d'opera può produrre - come voi a Garnier e Bastille
- in due teatri diversi, uno storico e uno contemporaneo? La Scala
dovrebbe tenere attivi gli Arcimboldi, dopo la riapertura della sede
storica il 7 dicembre 2004?
"Credo che a Parigi abbiamo dato la dimostrazione della possibilità dì
questa operazione, di utilizzare cioè due sale di grandezza e di
epoche diverse. Era una sfida, e l'abbiamo vinta.
Ma non ci si espone mai a una tale sfida senza un'attenta riflessione.
Nel caso di Milano, bisognerebbe rifletterci su. Gli Arcimboldi non si
trovano, come la Bastille, nel centro cittadino; bisogna valutare se
il pubblico avrà voglia di ritornarci quando la Scala avrà riaperto i
battenti. E poi ci sarà la questione dei mezzi finanziari. Se le due
condizioni saranno soddisfatte, si potrà benissimo prendere in
considerazione per il futuro la possibilità di utilizzare entrambi i
teatri".
Un teatro d'opera è un centro di potere? Lei ha sfidato "Le Monde"
togliendo pubblicità dell'Opera al giornale perché il suo critico
stroncava sistematicamente i vostri spettacoli: chi ha diritto di
critica?
"I miei cattivi rapporti con "Le Monde" non derivano solamente dalle
sistematiche critiche negative agli spettacoli. La volontà
denigratoria è più generale, con affermazioni che mi hanno costretto
regolarmente a far uso del diritto di replica, e con commenti raccolti
senza le opportune verifiche e senza averli messi a confronto con il
punto di vista della direzione dell'Opera di Parigi, frasi che mi
hanno obbligato, a più riprese, a sporgere querela per diffamazione
contro coloro che le avevano pronunciate. Per questa ragione ho deciso
e ho fatto sapere che non avrei più commissionato pubblicità ad un
quotidiano con cui i nostri rapporti sono indubbiamente peggiorati.
Non vedo assolutamente in questa decisione un atteggiamento di
"potere", perché non ho mai cercato di rendere favorevoli alla causa
dell'Opéra di Parigi dei quotidiani o periodici usando come
sotterfugio i budget pubblicitari".
Come spettatore, cosa vorrebbe vedere alla Scala? Qual è la missione
artistica di questo teatro?
"Se fossi milanese, vorrei che alla Scala fossero rappresentate le
opere di tutti i repertori, di ogni epoca, presentate a un livello di
qualità molto elevato, che è quello che compete a questo teatro. Come
spettatore che viene dall'estero, evidentemente mi auguro di poter
ritrovare in prima battuta il repertorio italiano, che ha costruito la
sua fama da più di due secoli, con grandi cantanti, grandi direttori
d'orchestra specializzati in questo genere di opere, e regie
impeccabili. La missione artistica della Scala, secondo me, ha una
doppia valenza, come ho anticipato: quella di poter rappresentare
tutta l'opera e la danza che i milanesi e gli italiani si aspettano, a
livello della qualità di un grande palcoscenico internazionale, e al
contempo di illustrare al resto del mondo il repertorio e il genio
italiani".
Un grande teatro d'opera può declinare, decadere, o la sua tradizione
lo risparmia dalla mediocrità?
"Tra le varie arti, quella lirica è particolarmente fragile, per via
della complessità dei mezzi che mette in gioco. La mediocrità è sempre
in agguato. Nessuna istituzione teatrale può evitare in toto questa
minaccia. E non basta la sua tradizione a preservarla, al contrario.
Ricordate la frase che Gustav Mahler pronunciò all'Opera di Vienna:
"La tradizione non è che negligenza"".
Se il sindaco di Milano Le chiedesse di venire a dirigere la Scala, ci
verrebbe?
"La risposta sarebbe no. Alla Scala mi sentirei come un pesce fuor
d'acqua. In Italia, come ho già detto, mi sembra che sia necessario un
direttore italiano. Ammiro molto Carlo Fontana; con lui la Scala è
stata in buone mani".
Qual è il più bello spettacolo lirico della storia della Scala che Lei
ricordi? Il più brutto?
"Non ho brutti ricordi alla Scala, appena qualche piccola delusione.
Mi ricordo soprattutto i grandi momenti che ho vissuto all'epoca di
Paolo Grassi, le regie sconvolgenti di Giorgio Strehler, il Boris
Godunov messo in scena da Ljubimov, con la direzione di Claudio
Abbado... Sono stato molto contento di venire a Milano per
l'inaugurazione degli Arcimboldi, e ancora più contento alla fine
della serata: la musica di Gluck era mirabilmente interpretata da
Riccardo Muti, con un coro e un'orchestra in forma smagliante. Questa
è la Scala che amo".
Voce d'orchestra
Gianluca Scandola è violinista dell'Orchestra del Teatro alla Scala, e
coordinatore artistico della Filarmonica della Scala.
C'è un punto di vista dell'Orchestra, sulla crisi artistica del Teatro
denunciata da Riccardo Muti?
"Di questo non vorrei parlare. Muti ha detto che non c'è un problema
artistico della Scala, in questione, ma la mancanza di una direzione
artistica forte. La qualità artistica del prodotto Scala è altissima,
manca forse una visione progettuale. In questo senso Muti ha ragione.
Ma preciso che si tratta di una mia posizione personale".
Allora tutto il turbinio degli ultimi mesi è solo una turbativa di
superficie?
"La Scala è profondamente sana dal punto di vista delle persone che ci
lavorano e che producono, e che potrebbero produrre. Noi lo vediamo
spesso con la Filarmonica, anche all'estero: c'è un riscontro forte
nel pubblico. Le tournée d'opera sono più rare perché più costose, ma
le nove sere giapponesi hanno confermato lo scorso settembre che la
missione culturale della Scala ha un grande futuro... L'opera avrà un
futuro? a volte me lo chiedo, ha senso spendere così tanti soldi? Poi
mi rispondo di sì, perché fa parte del nostro bagaglio nazionale,
perché è una delle cose migliori che l'Italia abbia mai prodotto nella
sua storia".
La questione della sede, del tipo di teatro, Piermarini o Arcimboldi,
può avvilire o serializzare il livello artistico?
"C'è il modo di produrre all'italiana, nell'opera, e quello alla
tedesca, più seriale: noi siamo sullo spettacolo di qualità, il nostro
modo dovrebbe esser quello in sedi anche plurime. Il ritorno al
Piermarini sarà importante, ci vorrà almeno un anno di rodaggio,
certo, ma sarà molto importante. Gli Arcimboldi sono un teatro
comunqueprezioso in questo periodo di transizione, però la Scala deve
tornare nella sua casa, al più presto, spero. Questo è molto sentito
da tutti, nella Scala: musicisti, artisti, tecnici: il Piermarini
teneva insieme anime molto diverse. L'Arcimboldi è un luogo
dispersivo, con gli uffici molto distanti...".
Gli Arcimboldi hanno portato qualche risultato non possibile neanche
al nuovo Piermarini, tipo un 20% di pubblico nuovo, che non era mai
riuscito ad entrare al Piermarini?
"Si spera che possano continuare a venire anche là, i nuovi; potremo
aumentare il numero degli spettacoli con un palcoscenico più
efficiente, dovremmo poter offrire più chance a questo nuovo pubblico.
Nei nostri concerti sinfonici noi abbiamo mantenuto molto del nostro
pubblico, pur trasferendoci agli Arcimboldi, ma tramite canali nuovi,
come quello dei Musei (prevendita di ridotti nei musei milanesi spesso
a spettatori non milanesi), delle scuole, delle associazioni con
pacchetti con biglietti di galleria, anziani... Alla scala questo era
impossibile: andavamo esauriti dopo due ore dall'apertura della
biglietteria. Anche la Filarmonica aumenterà i suoi concerti nel nuovo
Piermarini, per non perdere i nuovi spettatori".
Una voce poco fa: Raina Kabaivanska
Signora Kabaivanska, dal Suo punto di vista La Scala ha perso la
leadership artistica?
"La storia è molto importante: io ho debuttato nel '61, sono passati
più di 40 anni; la Scala passa per il primo teatro del mondo, ma dico
'passa": lo era quando ho debuttato. All'indomani del mio debutto alla
Scala nella Beatrice di Tenda di Bellini (accanto a un'altra
esordiente, Joan Sutherland con il maestro Votto sul podio; ogni sera
c'era uno spettacolo di questi livelli) io ho avuto un'offerta dal
Covent Garden. Io dico: tempi passati. In questi 40 anni non è
cambiato solo il melodramma: è cambiato anche il mondo, che ha
cambiato il teatro. Il melodramma in quei giorni era una cosa
importantissima, non lo è altrettanto oggi, non possiamo illuderci. I
teatri sono sempre meno, i cantanti diventano sempre peggio, e, quello
che è più drammatico per me, le esigenze dei pubblico vengono meno. In
questo quadro io mi domando se il Teatro alla Scala è rimasto il primo
teatro del mondo. Come produzione, è calata moltissimo: nei miei anni
giovanili la Scala tutte le sere faceva opere ad alti livelli con
tutti i massimi artisti del momento. Adesso non so quante recite al
mese faccia la Scala. C'era anche la Piccola Scala, allora. Il
repertorio non era misero com' è oggi. Alla Piccola Scala ho fatto
Malipiero, Respighi, Dallapiccola. Mi ricordo quando si fece il
Soldato Sveyk di Turchi, quando tiravano di tutto sul palcoscenico. Io
faccio un discorso di quantità e di qualità. Ma è un discorso che
riguarda tutta la vita. La qualità per me era un ottimo cast
nell'opera, ma forse oggi la qualità vuol dire un meraviglioso
computer".
Ritornando alla Scala d'antan?
"Ho messo in fila tre Buttertly, tre Tosca, Don Carlos; ho fatto il
mio solito repertorio, ma quando io mi sono liberata dalla Scala (e
non uso questo termine per essere spiritosa: una volta cantare alla
Scala era un obbligo per essere considerati grandi cantanti, ognuno
aveva il complesso della Scala), dove continuavano a offrirmi solo
Tosche e Pagliacci, io ho potuto fare Spontini, Donizetti, ho fatto il
Novecento, mi si sono aperti orizzonti nuovi. Leggendo oggi il
cartellone della Scala vediamo che si f anno sempre le stesse opere: e
Janàcek? lo fanno a Monaco, New York, Amburgo: è ormai repertorio, ma
alla Scala trasecolano; e Britten? Una bestemmia! troppo moderni!
Facciamoli una tantum! Un teatro che vuole essere il primo al mondo
deve avere il coraggio di educare il pubblico. Bisogna fare ascoltare
spesso anche Honegger e Poulenc. Il programma di quest'anno non ha
pensiero, filo conduttore, non ha un'ombra di ricerca: e fare una
stagione non mi pare .sia compito del sovrintendente! Chi è il
direttore artistico della Scala? Io conoscevo Siciliani, Gavazzeni,
Chailly, Abbado... Per un Paese come l'Italia, con una eredità così
importante, la Scala deve essere il primo teatro. Ma siamo
burocratizzati al massimo... so che ci sono mille motivi... ma le
grandi opere si fanno con grandi interpreti, e non basta spendere
milioni di euro per una messinscena; il valore deve essere musicale".
I critici musicali: Carla Moreni
Carla Moreni, critico musicale del "Sole 24 Ore", è vicepresidente
dell'Associazione Nazionale Critici Musicali.
Avete mai parlato della Scala nella vostra associazione?
"Indirettamente. Ad ogni Premio Abbiati, una volta l'anno, verso
aprile, si fa un bilancio dell'attività dei teatri italiani: alla fine
si tace dei teatri che non hanno portato buoni risultati. Non abbiamo
mai puntato il dito sull'attività della Scala. Si è notata una sorta
di forbice, nell'attività degli ultimi anni: da una parte l'estrema
raffinatezza di alcune proposte, per lo più capitanate da Muti,
dall'altra l'aspetto assolutamente provinciale, di serie C, di altre;
avevamo una stagione di nani e giganti. Non erano stagioni
complessivamente mediocri, ma si andava dalle stelle alle stalle. Per
dire l'ultima, si partiva con l'Ifigenia agli Arcimboldi in periferia,
dove uno si aspetta operazioni semplificative, e poi si chiudeva con
un musical modesto... si può sembrare un teatro open ma si può anche
essere un teatro che raccoglie proposte senza selezionarle..."
Questo precipitare nella schizofrenia "o Muti o squallore" data a
prima degli  Arcimboldi, però.
"Sì, era già in atto negli ultimi anni al Piermarini. Il mondo della
musica è cambiato. Poiché da sempre la Scala ha ospitato dal giovane
Bernstein ad altre novità, non è mai stata l'Olimpo statico della
tradizione italiana, adesso ci aspetteremmo come minimo che passassero
sul podio Rattle, o Pekka-Salonen, o Pappano, o Thielemann, questo
soltanto limitandoci ai nomi nuovi. La Scala invece si è chiusa al
nuovo. E le voci, poi! C'è un modo di cantare che si ascolta a
Salisburgo, nuovo, teatrale, mentre alla Scala vedi solo gente
impacciata, rigida. E i registi?".
Quindi è semplice trovare responsabilità, in questa situazione: un
autoculto del mondo mutiano, ad esempio?
"È una semplificazione dire che Muti ha voluto far fuori tutti; Muti è
uno che può dirigere dove gli pare, nel mondo, non credo che abbia
interesse a fare la scelta ingenua del "teatro personale". Una grande
firma non teme di circondarsi di prestigiosi colleghi. Sulla prima
pagina del "Corriere della Sera" tempo fa Muti aveva invitato Claudio
Abbado a tornare, non ha ricevuto risposta. L'Orchestra e il Coro
hanno ricevuto uno stile, dalla direzione Muti: l'Orchestra ha un suo
suono preciso. Il problema è che l'Orchestra spesso è diretta da gente
modesta".
Allora è stata debole la strategia culturale della direzione
artistica?
"Sì, e la sovrintendenza, anche. A volte funzionano bene anche teatri
come il S.Carlo, dove l'Orchestra non è straordinaria, però stanno
facendo stagioni stuzzicanti, richiamano attenzione. La Scala soffre
un vecchio vizio: uccidere i propri eroi: Abbado fu "cacciato"
dall'Orchestra! Lo accusavano di privilegiare la sua attività
internazionale... poi è stato rimpianto. La personalità di Muti in
parte ha giovato, in parte ha frenato, per l'assenza di personalità
forti che intorno a lui facessero crescere un'altra Scala".
Oggi quindi la mission per un tandem vecchio o nuovo ai vertici quale
può essere: cosa deve fare un Teatro come la Scala? Difendere l'opera
italiana innovando i linguaggi?
"Oggi la Scala è diventato uno spropositato gigante: avremo il
Piermarini, poi 1'Arcimboldi, che si spera non sia solo un palestra in
periferia, poi i laboratori scenografici all'Ansaldo, la nuova sede
del Museo. Potrebbero fare come a Salisburgo, dove alla morte di
Karajan sembrava che tutto fosse finito: tra grandi gesti provocatori
e grandi invenzioni sono riusciti a farlo restare e tornare il più
grande festival del mondo, con moltissimo pubblico, con uno sguardo
aperto sul presente. Non c'è una formula, una ricetta! certo la Scala
si è incartapecorita e non a caso è stato Muti a fare scoppiare il
bubbone, Muti in quanto artista. Si è detto ad alta voce ciò che tutti
sussurravano".
I critici musicali: Angelo Foletto
Angelo Foletto è critico musicale de " la Repubblica", e presidente
dell'Associazione Nazionale dei Critici musicali.
Sì. Le ultime stagioni si possono considerare tranquillamente di
routine, quindi inferiori alla storia della Scala, inferiori al ruolo
e ai finanziamenti del teatro stesso. Manca da parecchio tempo un
progetto culturale. Manca la voglia di rischiare. Con l'Azienda-Scala
e l'Immagine-Scala degli ultimi tempi si sono cancellate tutte le
possibilità di rischio: le prime esecuzioni sono state tolte agli
abbonati, e riservate a un pubblico di invitati o paganti ben
disposti. Registi come Graham Vick danno alla Scala esiti
assolutamente addomesticati rispetto alle loro chance, pensiamo alla
Tetralogia... Chi ha un po'di memoria ricorderà le proposte (bocciate)
dell' allora direttore artistico Roman Vlad per la stagione del
centenario verdiano nel 2001: voleva fare tutti i Verdi nati per la
Scala (Oberto, Un giorno di regno etc.)".
La neostagione aziendalista della Scala non è la prima responsabile di
questo sbandamento culturale, dunque.
"No, io credo che la stagione aziendalista sia un po' un alibi. Il
problema di essere sia azienda che il teatro detentore di una grande
tradizione non si è ancora dimostrata. Dal punto di vista aziendalista
ci sono azioni convinte, vedi un certo ampliamento effettivo del
pubblico dell'ultim'ora, con gli Arcimboldi, vedi il boom del
balletto, vedi il mantenimento del vecchio pubblico in una sede
decentrata e provvisoria a 2,5 euro last minute".
Allora basta con il babau aziendalista.
"Vedo un babau antico, agitato ai suoi tempi da Luigi Pestalozza: chi
fa i conti con i privati deve fare i conti con l'immagine, che in
teatro significa botteghino. Se non si inverte la tendenza se non si
ricomincia ad educare il pubblico a spettacoli forti e coraggiosi, ci
si ritroverà a fare le solite Bohème e basta. La Scala attuale
potrebbe comunque coniugare le due linee: spettacoli forti al
Piermarini e di massa agli Arcimboldi, ma si è perso un sacco di
tempo. Le provocazioni le fa solo il Maggio Fiorentino: possono
piacere o no, ma alla Scala non c'è verso di vedere uno spettacolo
forte. Al massimo si fa un titolo raro per dimostrare che la cultura
non riempie la sala. Sul piano del teatro leggero a Milano ci sono già
i musical dello Smeraldo e del nuovo Lirico, del Manzoni: la Scala non
ha forse lo spazio per farci ogni tanto pensare? C'è anche bisogno di
qualche film afgano o iraniano ogni tanto, oltre alla solita
Hollywood!".
Daniele Martino

 società, un gingillo a uso e consumo delle sue élites".
tiè.
hai detto nulla.......
beati loro.
Z.

beati loro.
Sì, beati, cmq c' è da dire ke stiamo facendo il confronto coi primi
della classe: dove la trovi un' altra città come Parigi, ricca di
tutto, e quindi anke di Musica e Cultura!? Giusto New York, Londra,
Berlino e Vienna: e siamo arrivati a 5! E tutte città in Paesi seri,
mica come il Ns...
Anke se, volendo imbastire un discorsetto sulla qualità, basandomi
sulla mia limitata esperienza vorrei dire ke:
-  a Parigi ho visto 4 o 5 opere, ma l' unica ke mi ha entusiasmato fu
l' Alcina al Garnier 
- la Bastille è orribile, è senz' altro molto meglio gli Arcimboldi:
conosco gente di Parigi ke ha giurato di nn metterci piede (anke se
ciò contrasta un po' coi Ni di Gall...)
- il Covent Garden è una distesa di bar e ristoranti, in mezzo ai
quali c' è un posto dove qualcuno canta e suona
- sn stato al Met di NYC quest' estate a vedere 2 spettacoli del Kirov
Opera ed ho trovato un pubblico indisciplinato: entrano a spettacolo
iniziato (e le maskere fan loro luce con la torcetta...), applaudono
ad ogni piè sospinto tutti i numeri kiusi ed alal fine neanke
aspettano ke cali il sipario...
LUX

 aspettano ke cali il sipario...
adesso arriva Schwarzenegger anche lì e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Z.

adesso arriva Schwarzenegger anche lě e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Beh, sarŕ un po' difficile perché "Terminator" governerŕ sull'altra
costa...
-- 
F.a.D.
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Qui invenit amicum invenit thesaurum

adesso arriva Schwarzenegger anche lì e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Già, BTW di Paesi "seri"...: c' è solo da sperare ke il soggetto,
avendo esercitato i  muscoli in modo di gran lunga superiore a quanto
fatto a suo tempo da Ronald Reagan, abbia sviluppato anke il muscolo
"grigio"...
LUX

 costa...
per quello ho scritto "arriva".
Stava per "arriverà".
A.

 cittadini.
Forse la differenza sta proprio nell'educazione musicale. Se un teatro 
rimane una cattedrale nel deserto o una macchina stampasoldi (con il 
turismo d'affari) avulsa dalla realtà locale non ci dobbiamo stupire della 
decadenza. Al di là del fatto che poi forse tutto il mondo è paese. Riporto 
questa storiella che ho trovato ieri su Opera-List
I heard this yesterday and thought I'd pass it along.
In ruich in addition to the regular chorus, they have a group of singers
who come in regularly fro germany as an extra chorus when needed. They
have to get a work permit for them, but it is just a formality, they
call up the office responsible and it arrives in a day. However one year
it didn't get there, and the rehearsals for Tannhaeuser had already
started, so the opera house secretary called the office and got a lady
on the line who said "Why do you need all these foreign singers?" The
secretary, a bit ticked off replied "You'll have to ask Rchard Wagner
why he writes operas for such big choruses." and the other lady asked
"All right. Where can I get in touch with him?"!!!!!!
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

"grigio"...
Occorre evitare i miti e guardare in faccia lala realtà. 
1- Apri il tuo media player e grazie alla frizzante tua fastweb dai
un'occhiata alle radio di musica classica:  scorpirai che ogni
universita' americana che si rispetti ha una radio che 24 ore al
giorno trasmette musica clssica ad alta fedelta'. Cosa molto comune in
Italia... Tu guarda l'indecente programmazione della RAi, tra quiz,
idiozie 24 ore al giorno su RAI III, la cultura (quel poco che c'è) e'
solo letteratura... Se dobbiamo fare de paragoni culturali, il
raffronto con Paesi definiti "buzzurri" sta diventando impietoso di
decennsio in decennio, di anno in anno, di mese in mese... ragazzi,
aggiorniamoci.
2-Anch'io negli ultimi anni mi trovo a frequentare piu' Zurigo che gli
Arcimboldi, anche solo per il numero e la qualità dei titoli in
programma. Viaggio speso per lavoro, e trovo in giro spettacli d'Opera
che non avrei sospettato di vedere. Quando sono qui la Scala mi sembra
la Scala, ma quando torno e guardo titoli e cartelloni,,, 
3-Quando alle uova nere, attento a non confondere i suoi personaggi
con la persona. Anche se ha giocato elettoralmente sui personaggi. 
Non dimenticare che gli USA sono un Paese federale, e S può dunque
corrispondere piu' o meno a Berlusconi,
Fatti un po' tu il paragone :-)
ciao
mik

corrispondere piu' o meno a Berlusconi,
Cmq la lirica negli USA è quasi solo il Met (mica per altro sto
andando là dopo S Ambrogio...): da quanto si evince dai cartelloni
reperibili su Internet nelle altre grandi città le stagioni sono brevi
e per niente entusiasmanti, mentre dalla provincia i melomani si
muovono a legioni per raggiungere NYC.
LUX

Cmq la lirica negli USA è quasi solo il Met (mica per altro sto
E' un discorso  generale, non riferito solo agli USA; parlo dei Paesi
dove vado per lavoro, e magari ho culo, ma... le aziende che mi
invitano ormai hanno capito che amo la musica a mi fan trovare i
biglietti. Nel 90% dei casi sono concerti, ma ad esempio alla fine di
Nov sono stato a Chigago e mi sono beccato due discrete opere in
quattro giorni. Ho qui il calendarietto stampato (credo ci sara' anche
in Internet) in cui vedo che in questi giorni il 6 c'è il Siegfried,
il 9 il Faust, il 15 il Faust, il giorno dopo il samson... se scorro
mi pare che le date non siano meno fitte di quelle della Scala in
stagione, ma vuivvaddio, la Scala non dovrebbe essere la Lyric Opera
di una città affogata nell'Illinois!!!!!!!!
ciao
mik

di una città affogata nell'Illinois!!!!!!!!
Mi trovo in parziale disaccordo col Lux. Sicuramente la stagione del
Met e` piu` completa, ma nelle altre citta` non mi sembra che sia una
situazione tanto tremenda. Ad esempio, trovandomi a San Francisco, so
che la SF Opera (considerata una delle piu` prestigiose negli USA) si
ferma per diversi mesi, da febbraio a maggio, ma nel resto dell'anno
produce comunque una dozzina di spettacoli con repliche quasi tutte le
sere. Nei mesi di pausa, mi sembra che il teatro sia invece usato dal
SF Ballet, che produce 6 spettacoli con piu` repliche. La situazione
mi sembra simile in altre citta` (Chicago, Los Angeles) e, se si tiene
conto dell'elevato dispendio di mezzi che produzioni di opere
richiedono, credo di poter dire che un tal,e numero di produzioni sia
anche piu` di quello che si potrebbe temere. Ma va anche sottolineato
che buona parte di queste produzioni sono nuovi allestimenti, che
vengono "sperimentati" qui per poi venir portati in giro in America e
nel resto del mondo (Met compreso).
Se si considera solo il numero di nuovi allestimenti e lo si compara
sia col MET che con i vari teatri europei o ancor di piu` italiani,
non so se i numeri possano diventare piu` equilibrati.
Ciao
Andrea
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ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring 
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of 
recognizability even if the listener's only 
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]