Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Yolanta/Suor Angelica. recensione (I)

di sicuro interesse culturale il binomio suor Angelica/Yolanta.
La prima, riproposta dopo ben 29 anni dall'ultima rappresentazione che vide
in scena Adriana Lazzarini ed Irma Capece Minutolo; la seconda che pare non
sia mai stata eseguita a Napoli.
La Regia del dittico è stata affidata a Giorgio Marini, le scene a Laura
Crisman i costumi ad Elena Cicorella.
In effetti la regia delle opere è stata effettivamente la pietra dello
scandalo, per il quale anche un pubblico piatto e non interessato come
quello partenopeo, generalmente impegnato a far sfoggio solo di lustrini,
gioielli e pellicce, è violentemente insorto gridando al termine della
rappresentazione delle imprecazioni contro il regista.
Onestamente se quella era una regìa, tanto valeva esegiore le due opere in
forma di concerto, entrambe ne avrebbero guadagnato in credibilità, in
quanto avrebbero affidato alla fantasia ed alla immaginazione del singolo
ciò che la recitazione e le scene hanno invece negato.
Innanzitutto, assai criticabile l'idea di adoperare le stesse scene per
entrambe le opere, diverse tra loro per genere, ambientazione e spirito, un
giardino l'una, un convento l'altra.
Il tutto, in realtà si riduceva a due stanze, inframmezzate da una parete
divisoria, alla cui destra si situava un ambiente bianco e luminoso, alla
sinistra uno oscuro e tetro. Yolanta, la ragazza cieca, figlia del Re di
Provenza, ignara della sua malattia, era collocata nella parte buia della
scena, ove tra le poche suppellettili c'era un grosso letto con sopra una
specchiera appena visibile. e si badi bene che nell'ambientazione originaria
avrebbe dovuto essere un giardino!
Yolanta non attraversa mai la porta che la porterebbe alla parte luminosa
della scena, ed anzi le amiche, la nutrice ed il padre volutamente le
impediscono di attraversare quella soglia, tacendole volutamente la gravità
della sua malattia onde evitare sofferenze inutili alla povera ragazza. Il
ridicolo della regia si manifestava in momenti nei quali Yolanta e le
compagne raccoglievano le rose od ascoltavano il cinguettìo degli uccelli.
delle prime c'era uno sparuto mazzetto di 4 steli di rosa in un vasetto, dei
secondi neanche l'ombra.
Yolanta è stata promessa in sposa ad un giovane che, a sua volta è
innamorato di altra fanciulla ma che giunge acompagnato da un amico
(Vaudémont) che finisce con l'innamorarsi perdutamente di Yolanta. La scorge
dormiente su quello che dovrebbe essere un prato ed invece è un letto color
nero carbone, e sente di essere perdutamente innamorato di lei. Dal duetto
che ne segue, di chiaro gusto Massenetiano, il giovane rivela,
inconsapevolmente a Yolanta la natura della sua malattia. le chiede di
raccogliere una rosa ross e lei ne raccoglie una bianca, non capisce il
significato di talune parole cone quelle che indicano i colori, o la "luce"
ed in quel momento comprende il perchè delle incredibili premire che sia il
padre che le amiche le riservano a corte.
La scena, a questo punto muta. La parete divisoria scorre tutta verso il
lato sinistro, annullando la parte oscura e mostrando a palcoscenico pieno
la stanza illuminata. Yolanta ora si trova nella luce, ma per riacquistare
la vista dovrà non solo sottoporsi ad un intervento chirurgico, tenuto dal
medico arabo Ibn-Hakia, ma dovrà ardentemente desiderare di vedere la luce.
Ma essa non può desiderare ardentemente qualcosa di cui nonsa nulla.
Per questo il padre decide di condannare a morte il giovane Vaudémont,
inconsapevole rivelatore del segreto, qualora Yolanta non riacquisti la
vista. E' a questo punto che la giovanetta, nell'ardore di salvezza del suo
amato desidera guarire.
la fiaba si conclude con il naturale "lieto fine".
Suor Angelica, come anticipato, è un'opera che insiste, in maniera assai
discutibile, perchè assai sottile è il filo che le unisce, sulle stesse
scene di Yolanta.
A sipario alzato quello che doveva essere la stanza ove le suore di clausura
praticavano l'"ora et labora" è lo stanzone illuminato di Yolanta, a
palcoscenico pieno, con una funzione non meglio definita, dotato di un
arredo assai scarno. un tavolo rotondo su cui è appoggiato un lungo velo che
le suore filano, con qualche sedia in stile impero e con una stufa tipica
della reggia di Versailles, opportunamente coperta da un lenzuolo bianco per
cercare di celare l'evidente discrasìa scenica.
La zia principessa è raffigurata come una dark lady, interamente vestita di
nero, orribile ed inesorabile come il male che si porta dentro.
la scena finale del'opera, che poi è quella più ispirata vede avanzare la
parete divisoria verso la parte destra della scena con l'alternanza della
scena oscura. Entra un bimbo, che nell'opera è il figlio morto di suor
Angelica che lei vede nella sua immaginazione delirante di donna che ha
appena preso il veleno, il bimbo si avvicina ad una grande teca, te tira giù
il velo che lo ricopriva; si vede una immagine femminile vestita di nero: la
Madonna.
Dopo la preghiera di salvezza e redenzione l'immagine femminile prende vita,
suor Angelica nel delirio della morte la scambia per la Vergine Maria,
invece non è altri che la zia principessa che le strappa il foglio con la
quale ha fatto la divisione dei beni ereditari ed in modo sdegnoso la lascia
a terra morta mentre lei esce di scena accendendosi una sigaretta.
Ogni altro commento è inutile, penso che questa ventata pseudo-innovatrice
che sta attraversando la "regìa" delle opere, che si evince, tra l'altro,
anche dalle recensioni che spesso leggo sul NG, tradisca una povertà di idee
di fondo da necessitare addirittura alla gratuita blasfemìa, pur di
meritare, nel bene o nel male, un minomo di considerazione.
chiedo scusa a tutti se mi sono dilungato un po'
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)

(Eschilo)
Ogni volta ke leggo questa tua signature, Pietro, mi chiedo a quale
tiranno ti riferisci: quello di Eschilo o uno + recente?...
LUX

LUX.
A nessuno in particolare, mi rivolgo generalmente alla condizione di chi vi
si trovi sottomesso, piuttosto che al tiranno in sč quale persona fisica.
Tutto qui, solo un aforisma che trovo molto giusto.
ciao.
