Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Tanti auguri a Pierre Boulez...

...che nasceva il 26.03.1925 a Montbrison, Loire
Raf

Paginone dedicato a Boulez oggi su Repubblica, con una lunga intervista e 2
skede laterali. Riporto qui di seguito il tutto.
Il direttore / compositore lancia strali, ke condivido,  contro lo stato di
regressione della Musica del nostro tempo e la mania dell' autenticità /
filologia. Viene anke ricordata la sua vekkia posizione di distruggere i
teatri d' opera , ke invece non condivido.
LUX
_______________________________________________________________________________________________
LA REPUBBLICA        SPETTACOLI
Pagina 35
                               PierreBoulez
                           "La musica è finita"
Il compositore e direttore d'orchestra compie 75 anni. E lancia un allarme:
            "Oggi quest'arte è in crisi, non c'è più coraggio"
                  dal nostro inviato LEONETTA BENTIVOGLIO
PARIGI - Maestro Boulez, come vede la musica del nostro tempo?
"In uno stato di regressione, pigrizia e mancanza di coraggio. Per paura
del presente ci si rifugia in brutte copie del passato, ovvero il
cosiddetto post-modernismo, esecrabile. Negli anni '50, dopo la guerra,
quando non c'era più niente da perdere, la guerra aveva già azzerato tutto,
si era più intrepidi, non si temevano sperimentazioni radicali. Ora si è
ossessionati dalla conservazione. Nelle arti, e nella società in generale,
si teme la perdita d'identità: in quella gran miscela che è diventato il
mondo si ha come il terrore di annullarsi dentro una massa ibrida e
confusa, senza più profili e caratteri. Perciò ci si difende tuffandosi
nella propria cultura e nel passato. Col risultato di due tendenze: la
mania dell' autenticità e della filologia, vedi il revival di Bach e del
barocco mitizzato come epoca d'oro; e il mito della caricatura, ovvero
rifare, naturalmente meno bene, cose immaginate cento anni fa o di più

...che nasceva il 26.03.1925 a Montbrison, Loire
Paginone dedicato a Boulez ieri su la Repubblica, con una lunga




della filologia, vedi il revival di Bach e delbarocco mitizzato come
epoca d'oro; e il mito della caricatura, ovvero rifare, naturalmente
meno bene, cose immaginate cento anni fa o di più.
Accade ovunque, nella musica come in architettura, coi vari
orripilanti neoellenismi... Spaventosi come il post- moderno in
musica".
Crede nelle contaminazioni con la musica pop?
"No! Trovo il pop alienante e opprimente. Apprezzo la vitalità dei
suoi interpreti, ma è un'energia che potrebbe essere indirizzata verso
obiettivi più interessanti. E' una musica fatta di cliché che
cambiano, come la moda. Mi fa pensare a un certo modo di mettere il
berretto: un anno con la visiera davanti, l' anno dopo di lato, e ora
tutti la portano indietro...
Il pop è dominato da superficialità e imitazione. L'unico che mi ha
interessato è stato Frank Zappa, curioso, avventuroso, radicale.
Apparizione eccezionale in quel contesto".
Lei fu un pioniere nel campo dell'informatica musicale. I risultati
attuali sono pari alle sue aspettative?
"Lo sviluppo è interessante ma ancora molto deve accadere. Se un tempo
si temeva che la tecnica soffocasse l'interprete, oggi ci si rende
conto che è salvaguardato. L'elettronica non domina: è funzionale. E'
una possibilità fantastica di estensione del mondo strumentale. Non
indispensabile: si può benissimo scrivere ancora solo per strumenti.
Ma per un universo musicale può fungere da arricchimento formidabile".
Ci sono compositori che dirigono e direttori che si dilettano a
comporre.
Lei, maestro, è l'unico pienamente direttore e autore: uno dei massimi
inentrambe le qualifiche. Caso di doppia identità?
"No: una sola identità polarizzata in due direzioni diverse e
complementari. Non potrei mai dirigere cose che non m'interessano,
scelgo solo titoli da cui ricavare qualcosa. Ma mentre potrei
benissimo smettere di dirigere per un anno, non rinuncerei mai a
comporre, perché è nella scrittura del nuovo, più che nella
reinterpretazione del già noto, che si riflette la parte più autentica
e originale di me. Sono arrivato alla direzione tardi, avevo oltre
trent' anni. E ci sono giunto per necessità, per difendere le opere e
i classici del XX secolo, che erano eseguiti poco e male. Per esempio
si trascuravano Schoenberg, Webern e Berg".
Di Webern, da sempre oggetto della sua ammirazione, ha appena inciso
la prima e unica edizione delle opere complete in 6 cd. Lo considera
integrato nel grande repertorio?
"Tra i grandi autori della prima metà del Novecento è il meno
assimilato 
Causa il suo genio fulminante, l'estrema brevità e concentrazione dei
suoi pezzi. Il pubblico ha bisogno di tempo per stabilirsi in una
musica. Webern è come un quadro di Mondrian: quadrato, linea,
colore... L'immagine si compie così in fretta che si ha l'impressione
di non essere nel quadro, mentre in un tela di Cézanne o di Pollock
c'è tanto da guardare. Webern va programmato con attenzione e
accostato per contrasto a opere diverse, lunghe e distese".
Conobbe Stravinskij nel '57, quando aveva 75 anni: proprio come lei
oggi, maestro. Cosa le suscita l'accostamento?
"L'idea che il tempo è passato, tanto tempo. E non solo. Quando
incontrai Stravinskij avevo 32 anni ma non sentivo il minimo divario,
niente distanze di energie o interessi. Lui aveva la vivacità di un
ragazzo, comunicare era talmente facile. Anch'io lavoro sempre a
contatto con musicisti giovani.
Eppure non me ne accorgo, non sento fratture né ostacoli nel dialogo.
E quest'affinità che mi onora".
____________________________________________________________________________
Pagina 35
                                Il profeta
                               contemporaneo
COMPOSITORE e direttore d' orchestra, intellettuale combattivo,
impegnato su fronti politici e sociali, gran profeta del
contemporaneo, Pierre Boulez è uno dei massimi capofila della musica
del '900. Allievo di Messiaen e Leibowitz, che gli insegnò la
dodecafonia, da giovane studiò matematica e lavorò in teatro come
direttore delle musiche di scena per la compagnia Renaud-Barrault. Dal
'55 tenne corsi a Darmstadt e a Basilea e nel '54 fondò a Parigi i
Concerti del Domaine Musical per la diffusione della musica
contemporanea. E' stato anche direttore stabile dell'Orchestra della
BBC a Londra e della Filarmonica di New York. Esemplari le sue letture
degli autori del primo '900 e storica la sua Tetralogia a Bayreuth,
nel '76, con regia di Chéreau. Alla fine degli anni '70 ha promosso la
nascita di due istituzioni, l'Ircam e l'Ensemble Intercontemporain,
concretizzando le sue idee in materia di creazione e diffusione della
nuova musica. Oggi direttore ospite principale della Chicago Symphony,
dirige spesso anche a Londra e a Vienna. Compositore arduo e radicale,
con un catalogo di una trentina di titoli, ha sempre anche svolto
attività di saggista e analista della musica, diventando una sorta di
coscienza critica dell' avanguardia musicale. Famose le sue uscite
polemiche sulla necessità di distruggere i teatri d'opera.
____________________________________________________________________________
Pagina 35
                           Auguri a tempo di rap
                            e applausi commossi
PARIGI - Auguri a tempo di rap per Pierre Boulez, offerti dai
musicisti del suo Ensemble Intercontemporain, in un fuori programma
inaspettato per il puro santone delle avanguardie, per l'occasione
giocondo e ridente. E' accaduto alla festa che Parigi gli ha regalato
la sera prima del suo settantacinquesimo compleanno (è nato il 26
marzo '25): anniversario che lo coglie in attività frenetica, con 75
concerti già programmati nel 2000.
La celebrazione parte dalla Cité de la Musique di Parigi, dove Boulez
ha appena diretto per due sere uno tra i suoi pezzi più importanti,
Pli selon Pli, per soprano e orchestra, su poemi di Mallarmé.
Entusiasmo al debutto, con candeline accese e cori di Bon Anniversaire
dalla sala, e nuovi applausi commossi al nostro eroe, vitalissimo e
ricco di humour, alla festa dopo-concerto voluta dalla Deutsche
Grammophon, che annuncia numerose incisioni future (l'Ottava di
Bruckner con i Wiener, Varèse e BartÀok con la Chicago Symphony, molto
Mahler ancora con i Wiener e titoli dello stesso Boulez). Ospiti anche
Lionel Jospin, Jack Lang, Madame Pompidou, Gérard Mortier, la vedova
di Karajan e Krystian Zimerman. A fine festa il rap scandisce con
furore il titolo del pezzo del concerto: Pli selon Pli. Dopo Parigi,
l'Ensemble col suo maestro suona a Londra (ieri), Colonia (29 marzo) e
Napoli (San Carlo, 5 e 6 aprile).