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Titolo: La Traviata al Teatro Regio di Torino.

Splendida esecuzione di Traviata, quella cui ieri si e' assistito al
Teatro Regio di Torino.
Magnificamente diretta, innanzi tutto, dal maestro Bruno Campanella, che
per la prima volta si cimentava in quest'opera. Campanella e' ben noto
al pubblico del Regio: e' stato stato per alcuni anni il direttore
stabile dell'orchestra (e anche ora che non lo e' piu', ritorna al Regio
con una certa frequenza, per fortuna) e memorabili sono state le sue
performances nel repertorio belcantista. Ma anche le sue incursioni nel
repertorio verdiano non sono passate inosservate: ricordiamo un
bellissimo Falstaff (ricordo un po' triste: fu l'ultima volta al Regio
di Lucia Valentini Terrani....) ed un elegantissimo Je'rusalem, nel
quale seppe tirar fuori tutto il carattere "francese" dell'opera.
Ed eleganza e belcanto sono stati anche i tratti distintivi della sua
lettura di Traviata. Eleganza nella concertazione, durante la quale ha
fatto risaltare la delicatezza dei passaggi orchestrali: raramente il
Brindisi e' stato cosi' lieve e raramente le frasi del duetto del I atto
Violetta-Alfredo sono state sottolineate con tale delicatezza. Anche
grazie alla prova dell'orchestra, espressasi su livelli piu' che buoni.
E il belcanto e' stato privilegiato dall'adozione di tempi lenti nelle
arie e nei duetti, riaprendo i tagli di tradizione, sostenendo sempre
il canto in maniera adeguata e mai coprendo le voci.
Una lettura, la sua, intrisa di presagi di morte fino dal dal lentissimo
preludio, a cui circolarmente si lega una scena finale di spossata
lentezza. Nessuna folle corsa della protagonista verso l'abisso, ma una
lettura nella quale risaltano echi donizettiani e belliniani e nella
quale, per contrasto, spiccano maggiormente la novita' della concezione
verdiana del melodramma.
Il cast vocale meglio non avrebbe potuto assecondare la concezione di
Campanella, a cominciare dalla protagonista, Patrizia Ciofi. Avevamo
gia' avuto modo di applaudirla come splendida Asteria in "Tamerlano" di
Haendel e come brillante quanto sensualissima Susanna nelle "Nozze"
dello scorso anno. E' una cantante di grande musicalita', dal bel timbro
e dal volume notevole, ottima fraseggiatrice, che ha delineato una
Violetta delicata, capace di grandi abbandoni e dal canto dolce e
melanconico.
Bravissima nel finale del I atto dove ha alternato languore e dolcezza
nell'"Ah forse e' lui"ad agilita' sicure (e a volte quasi rabbiose)
nella cabaletta. Da manuale il duetto con Germont padre nel II atto: un
attacco commovemte e dolcissimo nel "Dite alla giovine", sostenuto
dall'estenuato respiro tenuto dall'orchestra di Campanella. Il suo
"Amami Alfredo" e' stata un'invocazione disperata e commovente, cosi'
come intrisa di melanconia e pianto e' stata la sua invocazione ad
Alfredo nel Finale II.
E non meno adeguata e' risultata la sua resa dell'"Addio del passato",
conclusa in modo spettacolare. Nel panorama attuale, senz'altro una
Violetta di riferimento.
Degno di tale partner l'Alfredo di Giuseppe Sabbatini. Elegantissimo nel
Brindisi, capace di abbandoni quasi donizettiani nel duetto del I atto.
Conclude la sua aria nel II atto con una messa di voce spettacolare e
chiude poi smorzando da manuale, per poi lanciarsi in una appassionata
cabaletta conclusa con un timbratissimo acuto. Nel drammatico duetto del
II atto con Violetta fraseggia in modo particolarmente incisivo e riesce
a tenere un tono tagliente senza mai perdere la linea di canto  per
arrivare poi ad un "Ah si' che feci" di grande concitazione e per poi
sciogliersi in un "Me sciagurato rimorso n'ho" con voce intrisa di
pianto. Ma forse la cosa migliore e' un delicatissimo "Parigi o
cara", tutto a fior di labbro durante il quale sfoggia delle mezzevoci
spettacolari. Un Alfredo, il suo, da antologia.
E accanto a tali eleganti interpreti, terzo tra cotanto senno, si
inserisce il Germont padre di Roberto Servile. Un cantante di classe,
che sa fraseggiare con proprieta', sfumare e cantare piano quando e'
necessario. Un Germont, il suo, intriso di principi borghesi nei quali
crede fino in fondo: cesella unottimo "Pura siccome un angelo" ed un
insinuante "Un di' quando le veneri". Di grande spessore il "Di
provenza", dove la giusta enfasi viene data alle frasi chiave ("Dio mi
guido'" - "Dio m'esaudi'"). La tanto bistrattata cabaletta "No, non
udrai rimproveri", grazie anche all'elegante concertazione di
Campanella, viene ad assumere una valenza quale mai si era sentita, con
piena giustificazione della riapertura di questo taglio di tradizione.
Dimostra poi grande dignita' nel fraseggio nel "Di sprezzo degno" e
giusta enfasi nel finale "Di piu' non lacerarmi". Anche per Servile una
prova di grande rilievo.
Del coro nient'altro si puo' dire se non che si e' confermato una volta
di piu' a livelli di assoluta eccellenza. E brava anche la notevole
schiera di comprimari.
La produzione presentata e' quella ormai classica dell'Opera di Roma,
per la regia di Alberto Fassini ed i costumi di Pierluigi Samaritani,
gia' vista poco piu' di 10 anni fa anche al Regio. Forse, piu' che
classica, diei che appare un pochettino datata, con quelle scene sempre
dai contorni nebbiosi e sfumati quasi si trattasse di un sogno. Direi
che la scena finale, in cui Violetta muore in un anonimo stanzone di un
ospedale per sottolineare l'abbandono in cui versa la protagonista
morente,  mal si adatta alla lettura struggente e melanconica di
Campanella. 
Credo che ben piu' efficace e struggente, in tale ottica, sarebbe stata
una ambientazione tradizionale, in cui Violetta da' l'"addio al passato"
nella propria camera da letto, dove tutto ricorda la sua vita passata
che appare ormai lontana e vana.  
Comunque anche le cadute di gusto e le scelte discutibili della regia
sono state ampiamente controbilanciate dall'esecuzione memorabile
offerta dal terzetto  dei protagonisti e dal direttore, come
testimoniano le ovazioni e gli applausi raccolti alla fine. 
E Viva Verdi, naturalmente.
<A.>

Campanella, a cominciare dalla protagonista, Patrizia Ciofi. 
Mi sembra che questo soprano stia veramente, come si augurava
Canaletti in un suo non dimenticato post, anche se lentamente
avvicinandosi verso le alte vette della notorietà: protagonista tanto
improvvisa quanto eccellente dell'Elisir d' amore scaligero (quello
dato a Settembre con le scene ed i costumi di Tullio Pericoli) è stata
di recente la protagonista del Martirio di San Sebastiano a Palermo.
Eclettismo e rigore interpretativo, oltre che una voce purissima ed
un'  intonazione sicura (mi hanno dato una registrazione bootleg di
una sua Traviata del '93 a Mantova) le sue cifre distintive.
Ad majora!
LUX

 avvicinandosi verso le alte vette della notorietą: 
Da segnalare, in CD, un'ottima interpretazione della "Lucie de
Lammermoor" in francese. 
Per intenderci, quella che, fra l'altro, ha l'aria di Rosmonda "Perche'
non ho del vento" a sostituire il "Regnava nel silenzio": un uso
introdotto da Fanny Tacchinardi Persiani (prima interprete sia di
Rosmonda che di Lucia) e poi avallato da Donizetti stesso per la
versione francese (1839) dell'opera.
Il CD in questione, registrato dal vivo a Martina Franca 2 anni fa, e'
un Dynamic CDS204.
Patrizia Ciofi tornera' poi al Regio di Torino nel febbraio e nel maggio
prossimi, rispettivamente per Lucia e Rigoletto.
<A.>

 Lammermoor" in francese.
Nonche' una Sonnambula sempre registrata a Martina Franca ma pubblicata
da Nuova Era, con Giuseppe Morino e la direzione (mi sembra) di Giuliano
Carella.
[R]
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Riccardo Domenichini
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http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
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