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Titolo: Otello a Darmstadt

La scorsa settimana sono stato alcuni giorni in Germania, e ho
conosciuto personalmente un amico tedesco col quale finora avevo avuto
solo e-scambi epistolari, iniziati da de.rec.music.klassik. Non
essendoci niente di interessante a Francoforte dove mi trovavo
(secondo lui, perchè a me vedere Haensel e Gretel che era in
programmazione non sarebbe per niente dispiaciuto), si è premurato di
trovare i biglietti per il teatro di Darmstadt dove c'era Otello di
Verdi, una messinscena con qualche ombra e molte luci. All'inizio ero
un po' deluso, e pensavo fra me e me: 'Vabbè, l'orchestra suona e i
cantanti cantano, niente di più - in Italia siamo messi meglio'. Ma
progressivamente le cose sono migliorate; mi sono accorto che i
cantanti non erano assolutamente di second'ordine, anzi: tutti
completamente sconosciuti, ma i tre protagonisti hanno fatto una
bellissima figura: prima di tutto Desdemona (Doris Brueggemann), la
quale ha una bellissima voce, con belle sfumature, pur se in una certa
rigidezza (la scuola di canto tedesca). Se in tutta l'opera è stata
più che impeccabile, nella sua grande scena dell'ultimo atto è stata
bravissima: ha cantato con gran precisione, ogni nota ferreamente
precisa, e con molta sensibilità, comunicando bene il pathos della
scena. Otello (Jànos Bàndi) cantava bene ma era più inerte
espressivamente, tanto che già a cominciare dal solito 'Esultate' è
risultato alquanto fiacco; poi si è ripreso anche come attore: ad
esempio nel concertato finale del terzo atto, pur non cantando,
riusciva ad essere 'presente' scenicamente in modo che mi ha
piacevolmente sorpreso. Jago (Anton Keremidtchiev) mi ha dato
un'impressione opposta a quella del protagonista: migliore come attore
e interprete, aveva più di una durezza nella voce. In tutti i cantanti
anche se in modo disuguale, era in ogni caso da ammirare la chiarezza
della dizione e il fraseggio preciso. Mi sono trovato quindi davanti a
un gruppo di artisti di rispettabilissima dignità. E' vero che ero
favorito dal sedere in seconda fila, cosa che non mi ha permesso di
rilevare la vera forza delle voci ma, seconda fila o no, non ho
avvertito quasi mai una nota sbagliata, o una sbavatura o un tempo non
azzeccato. Magari fosse così in una serata qualunque di un nostro
teatro, dove ogni rappresentazione sembra sempre si mantenga in piedi
per miracolo. Visivamente, all'inizio ho provato una certa delusione
dovuta all'impatto visivo con un impianto scenico abbastanza
economico, credo, e decisamente glaciale: questo è un aspetto tipico
per l'Europa centrale, a giudicare da quello che ne leggo, e dalla mia
unica altra esperienza in merito (che sarebbe poi una Kat'a Kabanova a
Basilea sette-otto anni fa). La pedana girevole ospitava una struttura
semicircolare dall'altezza variabile, in modo da dare diversa
profondità alle varie scene a seconda che ne venisse offerta alla
vista la sua parte convessa o concava. Il fatto è che la parte
convessa occupava il palcoscenico quasi fino al margine, ed era anche
molto compatta, producendo una certa oppressione. La regia era
pressocchè inesistente, e c'era qualche ingenuità, come quella di
alcuni cantanti del coro che indossavano occhiali con montature di
celluloide. Mi ha sorpreso poi che durante il 'Fuoco di gioia' ci
fosse una vera fiamma accesa al centro del palcoscenico: non credo che
in Italia le leggi lo permettano. L'orchestra ha suonato bene, essa
pure senza difetti ma, a dire il vero, anche senza particolari
emozioni. Dirigeva Marc Albrecht, che è anche direttore artistico del
teatro.
Inutile dire che alla fine, il pubblico è rimasto seduto immobile ad
applaudire fino all'ultima chiamata: nessuno ha dato inizio al
fuggi-fuggi da chiusura sipario, vergogna tutta italica. In somma
delle somme, uno spettacolo così non sembrava costosissimo,e di sicuro
lo è meno delle produzioni medie dei teatri nostrani, pur essendo di
livello buono, anzi ottimo (ah!, dott. Ciccarelli!); e inoltre viene
programmato a lungo: la prima di questo Otello c'è stata lo scorso
Natale, e due cast si alternano da allora nelle repliche previste
(naturalmente non è sempre in scena da allora). La stessa messinscena
è già in cartellone per l'anno prossimo, il che fa apparire ancora di
più uno spreco le nostre  cinque-sei repliche dopo le quali lo
spettacolo viene messo in soffitta per sempre.
Lo spettacolo era in italiano con sopratitoli in tedesco.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)

Lo spettacolo era con sopratitoli in tedesco.
Meno male che l'opera era in italiano....!
Ciao.
Francesco...@PROselin.com