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Titolo: [CD] Un'interpretazione dell'Arte della Fuga

In uno dei pochi ritagli di tempo che il lavoro, la musica e lo studio mi
lasciano, mi sono messo a fare confronti fra tre registrazioni dell'Arte
della Fuga, vale a dire:
Musica Antiqua Koln, dir. Goebel, Archiv. Per archi e due clavicembali
Concerto Italiano, dir. Alessandrini, Opus111. Per fiati, archi edue
clavicembali.
Amsterdam Loeki Stardust Quartet. Per flauti dolci.
La versione di Goebel e' nota e arcinota, quindi non sto a parlarne. Di
quella del Loeki Quartet ho gia' parlato tempo addietro, e in coda al post
riporto la brevissima descrizione che ne diedi, per chi non l'avesse letta.
La novita' e' costituita dalla registrazione di Alessandrini con il Concerto
Italiano. La critica e gli amatori ne hanno dato giudizi contrastanti. A
differenza della altre versioni esistenti (per tastiera sola, per archi e
cembalo, per fiati soli, ecc.) Alessandrini ha unito fiati (traversiere,
oboe, oboe d'amore, oboe da caccia, fagotto) con archi e cembalo. L'effetto
e' particolarmente interessante sulla nitidezza del tessuto sonoro, nel
senso che le diverse voci vengono maggiormente differenziate rispetto alle
esecuzioni con gruppi di strumenti omogenei. Ad esempio nel Contrapunctus
III, le tre voci superiori sono affidate all'oboe d'amore, al violino e alla
viola, mentre il fagotto esegue la parte del basso, conferendole notevole
spessore e autonomia, non piu' solo una funzione di sostegno. Nel Contr. VI,
l'ingresso degli oboi alla battuta 50 ha l'effetto di un diversivo, quasi di
una sorpresa che spezza l'andamento del brano. Nel Contr. IX e' geniale
l'idea di affidare agli oboi il richiamo del tema principale (batt. 35, 45,
59, ecc.) che emerge nettamente al di sopra delle altre voci.
I tempi sono interessanti, ben scelti, e l'interpretazione ha un che di
arioso e libero, che la differenzia dalle registrazioni dei complessi
tedeschi e olandesi.
Per quanto interessante, pero', l'incisione del Concerto Italiano non e'
immune da pecche. Ad esempio il timbro del traversiere si sposa bene con gli
archi ma non con le ance. L'unico flauto in grado di suonare bene con gli
oboi e', notoriamente, il flauto diritto (Telemann insegna...); il
traversiere, infatti, finisce per annegare, e per giunta in qualche
passaggio si fatica a udirlo (forse e' un po' anche colpa della
registrazione). Un altro punto debole, secondo me, e' costituito dall'abuso
degli abbellimenti, in qualche caso (Contr. VI) un po' troppo numerosi. Qui
e' questione di gusti, comunque, a qualcuno potrebbe anche piacere cosi'.
Infine, devo dire che tutto l'insieme mi e' parso un po' esteriore, qualcosa
di luccicante e colorato ma poco sostanzioso. E' senz'altro
un'interpretazione da conoscere, ma che non e' riuscita a entusiasmarmi. La
registrazione e' piu' calda e meglio ambientata di quella di Goebel, ma non
e' altrettanto interessante e avvincente. L'incisione del Loeki Quartet
rimane a mio avviso la piu' bella: l'atmosfera surreale, quasi paradisiaca e
fuori dal tempo creata dai flauti dolci, e' qualcosa di veramente unico.
Teseo (Raf)
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L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
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[Su segnalazione di qualcuno su IAMC (non ricordo chi, ma lo ringrazio) e
dopo estenuante attesa di quasi un mese, il mio negozio di fiducia a Milano
(Buscemi) e' riuscito a farmi avere l'Arte della Fuga registrata
dall'Amsterdam Loeki Stardust Quartet, un quartetto di flauti dolci molto
famoso. Devo dire che e' valsa la pena di aspettare perche' l'esecuzione e'
stupenda, meravigliosamente nitida e definita grazie al carattere proprio
del suono dei flauti diritti. Per contenere la scrittura nell'estensione dei
flauti gli esecutori dichiarano esplicitamente di avere fatto qualche
trasposizione d'ottava rispetto alla copia a stampa dell'opera (versione per
strumento a tastiera) ma in compenso hanno ottenuto una sorprendente
varieta' timbrica grazie all'impiego, di volta in volta, di diciassette
flauti diversi, dal soprano in do al contrabbasso in fa, quest'ultimo
modificato appositamente per la registrazione. Grazie a un uso sapientissimo
dell'articolazione (e a volte del vibrato, che di norma non si usa quando si
suona in consort) e a una scelta dei tempi che non e' mai stucchevole, i 73
minuti di durata del CD passano in un soffio]

sentiti glenn gould che suona i primi 9 contrappunti all'organo...
altro che paradiso.
vuoi delle alternative ?
Vlad.. ha fatto dei bellissimi esercizi musicicale epr orchestra sinfonica
sull'arte della fuga.

 wrote in message
382ff...@212.7.64.37...

Il figlio di Roman Vlad? Per che etichetta ha inciso?
Oltre a quelle da voi citate (Alessandrini - Amsterdam... - e Gould), e a
una decina piu' o meno buone, vorrei segnalare quella che per me e' la piu'
godibile: Savall - Hesperion XX (Astrée).
Alterna il consort di viole a quattro fiati (Cornetto, oboe d'amore,
trombone e fagotto) con risultati, per me, di grande fascino.
Per coloro che avessero trovato questo brano (che accanto all'Offerta
Musicale collocherei tra le massime cose dette in musica) particolarmente
ostico e lagnoso (certo, non e' Handel :-) in qualche interpretazione
all'organo o al cembalo, questa potrebbe essere la lettura adatta per
cominciare a scoprire le bellezze di quest'opera. Io, dopo qualche decennio
di ascolti, grazie anche alle nuove interpretazioni, continuo a trovare
meraviglie nascoste.  E in questo anche la lettura piu' bizzarra puo' essere
d'aiuto.
Ciao
Giacomo

godibile: Savall - Hesperion XX (Astrée).
Grazie della segnalazione, Giacomo. Ho visto piu' volte in negozio questa
registrazione e non mi sono mai deciso a comprarla. Adesso lo faro', anche
perche' ho tantissime cose dirette o suonate da Savall, ed e' un musicista
che non mi ha mai deluso.
Teseo