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Titolo: Orchestre "antiche" a Milano

Nel giro di 12 gg ben 3 ork "di strumenti antiki" a Milano.
L' ultima, ieri 27 Giu all' Auditorium, l' Europa Galante di Fabio
Biondi: il complesso del barbuto 1° vl, fondato nel 1989, sembra
aggredire la musica, sia essa di Vivaldi, Corelli, Sammartini (nelle
sue varie grafie San Martini o St Martin...) o Telemann, quest' ultimo
offerto come bis, come se fosse un punching-ball...
Pause (si kiamano "corone"?) lunghissime, poi attacco al corpo
estraendo dagli arki un suono agreste e petulante col cembalo ke
sembra una batteria jazz, il tutto condito da gran colpi d' arketto,
nn so quanto filologici, sulla carcassa degli strumenti... Non sono
infrequenti stonature e spargimento in sala d' indebiti armonici
supplementari... Forse l' acustica dell' Auditorium nn era stata
aggiustata x 1 complesso da camera barocco, ma da quanto sentito
quest' Europa potrebbe meritarsi il nome di "Appallante" piuttosto ke
galante...
Molto, molto meglio, sempre all' Auditorium Dom 23, l' Accademia
Bizantina, complesso nato nel 1983 a Ravenna e guidato dal '96 da
Ottavio Dantone, direttore già noto x aver sostituito Muti ne "Nina
ovvero La pazza per amore" e x le spontiniane Julie e Milton a Jesi:
vero ke il programma era di ben altro spessore, incentrato su WAM
(eseguita la sua Sinfonia N°1 K.16!...) ed Haydn (la vera Musica è
quella tedesca??...) ma il suono era a tratti ammaliante, capace di
suscitare anke in orekkie refrattarie lo stupore sempre insito nella
Musica Barocca anzikè lo strazio spesso in agguato...
Inoltre la precisione tecnica profusa dagli arki, specie dal 1° vl
Stefano Montanari, da profano m' è sembrata molto superiore: ignoro se
la % di vibrato immessa nelle proprie arcate dall' Europa Galante
rientri nei canoni a suo tempo spiegatici da Veronica Medina, tuttavia
al sottoscritto è sembrata molto prossima al delirium tremens...
Ancora superiore la suggestione creata dagli strumenti originali dell'
Accademia d' Arcadia guidata il 15 Giugno a Palazzo Realae da Enrico
Casazza, xaltro già collaboratore dell' Accademia Bizantina, ke nn
esito a definire 1 dei migliori violinisti italiani di tutti i tempi,
con un suono talmente luminoso e dinamico da farti digerire xsino un
quartetto di Cimarosa...
Inoltre la Fondazione Arcadia prosegue nella sua impareggiabile
offerta culturale "esponenziale" con la scelta di fare il concerto
nella bellissima Sala delle 8 Colonne (appena 1 po' rimbombante
acusticamente) e farlo seguire, dopo un simpatico aperitivo con
accompagnamento di bocconcini di grana..., da una visita, guidata,
all' interessantissima mostra "Il Neoclassicismo in Italia - Da
Tiepolo a Canova".
Aggiungiamoci ke l' Arcadia ha capito xfettamente ke, ad 1 orekkio
contemporaneo ke abbia avuto la fortuna ("sfortuna" x ki ha la
capacità d' astrarsi in un eremo barocco...) di nascere il secolo
scorso e quindi già conosca le conquiste timbrico-armonike dei
compositori 800 e 900-eski, una serata di sola musica barocca
strumentale finisce con l' ingenerare noia x la sua monotonia timbrica
e di conseguenza ha effettuato la scelta + intelligente ke si poteva
fare: inserire sempre (o quasi: unica eccezione mi pare sia stato il
concerto nell' Ott '01 nella kiesa di S. Antonio con il Musica Antiqua
Köln di Reinhard Goebel) nei suoi concerti la voce umana.
Aggiungiamoci ke quando questa voce risulta essere quella deliziosa
per doti argentee di natura, preziosa x educazione e sicura x studio
nelle ornamentazioni virtuosittike del soprano Maria Grazia Schiavo il
risultato raggiunge vette assolute...
Come nell' aria "La corona " di Gluck: pekkato ke la protagonista di
Ifigenia in Aulide sia un mezzo-soprano, altrimenti bisognava a furor
di popolo costringere Muti a scritturarla...
LUX

 Biondi
Non sono assolutamente d'accordo con quanto scritto a proposito del concerto
milanese di Fabio Biondi. Mi permetto quindi di riportare la breve e modesta
recensione da me già inviata a Musica Barocca. Aggiungo inoltre che
l'intonazione dell'ensemble è stata assolutamente perfetta e che il vibrato
è qualcosa di totalmente sconosciuto a tutti i membri dell'Europa Galante.
Probabilmente nelle ultime file il suono giungeva artefatto.
Strepitoso concerto dell'Europa Galante, capitanata dal follemente geniale
Fabio Biondi.
Prima di questo concerto confesso che nutrivo qualche perplessità relative,
innanzitutto, all'acustica.
Mi chiedevo : come "suoneranno" gli strumenti originali in un moderno
auditorium? (nella mia mente risuonavano le parole di Gustav Leonhardt : "è
un nonsenso suonare con strumenti antichi in moderne sale da concerto
concepite per tutt'altro tipo di strumenti). Sotto questo profilo devo dire
che sono stato assolutamente soddisfatto : l'acustica dell'Auditorium mi ha
consentito di percepire al meglio ogni nota, comprese quelle suonate
"pianissimo" da Biondi. Aggiungo che cmq ero in quinta fila, sarei curioso
di sentire anche l'opinione di chi stava un po'piu' indietro.
Avevo inoltre anche qualche dubbio su Biondi ; a dire il vero non lo
conoscevo moltissimo discograficamente e, cmq, quello che avevo sentito non
mi aveva entusiasmato piu' di tanto.
Ebbene, mi rimangio tutto : Biondi è un genio ed il suo Vivaldi,
assolutamente folle, è eccezionale.
E'un Vivaldi assolutamente unico, particolare, inimitabile. Biondi
rappresenta una sorta di avanguardia vivaldiana ; ormai non ci siamo gettati
alle spalle non solo il Vivaldi pre-filologico, ma anche Il Giardino
Armonico (da me adorato nelle sue incisioni dedicate al Prete Rosso) appare
"superato".
Per tacere del Vivaldi rachitico di Pinnock o di altri ensembles inglesi.
Questo Vivaldi è innanzitutto una manifestazione di gioia, di colori, di
sapori oserei dire ; è un Vivaldi mediterraneo, sensuale e carnale, lontano
dalla elegante bellezza veneziana.
Per Biondi e per gli altri musicisti dell'Europa Galante questa musica deve
essere, prima di tutto, divertimento, gioia, seduzione. Fra di loro, mentre
suonano in piedi, è un continuo rincorrersi di scambi di sguardi divertiti,
di ammiccamenti, di cenni di approvazione. Biondi è un primus inter pares
laddove non sia chiamato ad esibirsi come solista. La sua tecnica è immensa,
i suoi pianissimo e le istrioniche pause che egli inventa mozzano il fiato
dell'ascoltatore ammirato e chiamato a partecipare a questo banchetto dei
sensi. Per l'Estate i suoi compagni gli preparano uno spiazzetto libero di
fianco al cembalo, consentendogli così di ballare quasi, voltando le spalle
al pubblico per rivolgersi verso gli altri archi nei "tutti"ed offrirsi poi
al pubblico nei soli.
L'esecuzione del Concerto Grosso di Corelli è stata sublime, mai ho sentito
le note del maestro di Fusignano così omaggiate e glorificate da parte di
chi era chiamato ad eseguirle. L'assoluta padronanza della tecnica ha
consentito all'ensemble di andare oltre la definizione e la celebrazione
della forma che, quasi sempre, caratterizzano le visioni corelliane. Pause
improvvise e potenza sonora aprono nuove strade ( a me totalmente inedite)
nella lettura di queste musiche, spesso congelate da una frigida ricerca
della perfezione formale.
Certo Biondi, nella sua sfrontatezza quasi insolente, puo' non piacere, puo'
disturbare.
Personalmente, raramente ho mai vissuto delle sensazioni simili durante un
concerto, concerto trasformato in realtà in una assai "succosa" celebrazione
dei sensi e delle passioni, tutta mediterranea.
Saluti,
Riccardo.

 puo' non piacere, puo' disturbare.
Parole profetike...
Cmq quelli dell' Europa Galante non sono stati invitati allla XX
Edizione del  Festival di Musica Barocca di Beaune, noto come
"Salisburgo del Barocco", mentre Alessandrini e l' Accademia Bizantina
sì!	;-)))
LUX

 sì! ;-)))
Mi scusi, ma da questo episodio cosa se ne dovrebbe dedurre? Che all'estero
Biondi ed i suoi sono meno considerati di Alessandrini e Dantone?
Ferma restando l'assoluta inutilita' di simili graduatorie, Biondi (insieme
ad altri barocchisti italiani) gode di grande successo e considerazione al
di la' delle Alpi e dell'Oceano.
Come spesso accade, anzi, il consenso raggiunto dagli ensembles barocchi
italiani è maggiore all'estero che non in Patria (basta leggere i piagnistei
dei provincialissimi giornalisti del Corriere della Sera per i quali
l'interpretazione ideale della musica di Vivaldi è quella di Vittorio Negri,
I Musici, Scimone e compagnia brutta).
Saluti,
Riccardo.

I Musici, Scimone e compagnia brutta).
Beh, dai: ai tempi c' erano solo loro...
LUX

 I Musici, Scimone e compagnia brutta).
stendiamo un pietoso velo sulla cultura *antica* dei nostri giornalisti
musicali, per favore.
Non ne uscirebbero vivi...
Saluti
A.

 Ohibò, questo nn l' ho mai sentito: ki è?
Non sono in grado di fornire notizie biografiche precise, credo fosse (sia?)
un direttore milanese che, finora, è stato l'unico ad aver registrato, in 10
cd Philips ancora in catalogo, tutta la musica sacra vocale di Vivaldi
(in attesa che Robert King termini la sua chez Hyperion).
Saluti,
Riccardo.

Non ne uscirebbero vivi...
Nn  potrà essere inferiore alla media nazionale dei nn-giornalisti...
LUX

(in attesa che Robert King termini la sua chez Hyperion)
ho cercato ankio senza successo notizie su Vittorio Negri (magari su
quei CD Philips ci sono, ma kisseli compra!?...)
Ca. il Vivaldi sacro ricordo di aver x decenni considerato
meraviglioso un LP dell' Angelicum con Nisi Dominus ed il Magnificat:
dirigeva Carlo Felice Cillario e vinse xsino il Premio della Critica
Discografica Italiana nel 1960... Credi a me: ogni epoca ha i suoi
interpreti ke al momento sembrano il max, x poi essere superati nel
gusto da altri studi ed altre prassi esecutive! Da questo pdv la
musica antica risente delle mode in modo nn dissimile da quella pop.
LUX