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Titolo: Muti e Wagner: perche' ?

Ciao a tutti,
Provo a chiedere anche qui.
Si diceva (fonte: vinix) che nel 2002 Muti avrebbe ridiretto l'anello 
alla Scala. Cio'non avvenne. Poi il sig. Peres mi disse che lo avrebbe 
fatto nel 2004, regia di tale "Kokkos" (nessuno sa se le "k" del nome 
siano veritiere in questo caso). Anche qui, nulla piu' si e' saputo.
Vorrei sapere se qualcuno sa qualcosa a questo proposito. Perche' Muti
continua ad annullare? Non ci sono cantanti? Ha litigato con Wagner?
Grazie per qualunque informazione,
seguso

 continua ad annullare? Non ci sono cantanti? Ha litigato con Wagner?
A me risulta che è dal 63 che la Scala non allestisce un Ring completo.. Ci  
si provò negli anni settanta con Ronconi e Sawallisch. Causa dissensi fra  
direttore e regista il ciclo fu terminato a Firenze. Ci ha riprovato Muti  
ma il Rheingold venne dato in forma di concerto (sentii dire che il palco  
non era adatto all'allestimento) e una proposta di un Ring completo in una  
sola stagione è di là da venire. E poi mi si viene a dire che la Scala è  
all'altezza dei grandi teatri del mondo....
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


Non so niente, quello che posso dire è che Kokkos è il nome giusto in quanto
trattasi del regista greco Yannis Kokkos. Le sue regie non è che mi avessero
proprio entusiasmato, comunque molto meglio di niente. Sarebbe molto bello
avere un Ring completo alla Scala, con tutte e quattro le opere
rappresentate nel giro di una settimana. Muti sembrava entusiasta del
progetto, poi forse si è reso conto delle grandi difficoltà per un teatro
come la Scala, che non è abituata a tali cose.
ciao
Valerio

 a dire che la Scala è  all'altezza dei grandi teatri del mondo....
[Pero' Furtwaengler il Ring lo fece alla Scala. Come mai?]
In ogni caso, nessuno ha una registrazione DDD del Siegfried di Muti? 
Pagherei profumatamente, offrendo il mio corpo in schiavitu' per un anno.
(Se cio' non vi interessasse, posso fornirvi una caterva di edizioni di 
Wagner. Ho praticamente tutto dal 1951 ad oggi.)
---
seguso

 [Pero' Furtwaengler il Ring lo fece alla Scala. Come mai?]
Altri tempi per l'appunto, che mi piacerebbe veder tornare.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it

siano veritiere in questo caso)
Vere, vere tutte e 3: per questo è tra i miei registi preferiti...
;-))
Yannis Kokkos, greco di origine ma di formazione francese, ha iniziato
come scenografo nel teatro di prosa nel 1969 partecipando a numerosi
spettacoli alla Comédie Française, al Festival di Avignone, al Piccolo
Teatro di Milano ed altri...
Poi la sua attività di scenografo sì è trasferita al teatro d'opera:
ha curato l'allestimento di Macbeth all'Opéra di Parigi, Pelléas et
Mélisande al Teatro alla Scala, a Vienna ed al Covent Garden, La voix
humaine al Théâtre du Châtelet, Die Zauberflöte alla Staatsoper di
Vienna, Don Carlo al Teatro Comunale di Bologna, Elektra al Grand
Théâtre di Ginevra e a San Francisco.
Per il balletto Yannis Kokkos ha firmato le scene e i costumi di
Undine e L'Odysée all'Opéra di Amburgo, e Sylvia al Palais Garnier per
le coreografie di Neumeier. 
A partire dal 1987 Kokkos ha esteso la sua attività alla regìa,
alternando spettacoli di teatro drammatico a produzioni d'opera lirica
e di teatro musicale: Boris Godunov al Teatro Comunale di Bologna,
all'Opéra Bastille ed a Nizza, Oresteïa di Xénakis al Festival di
Gibellina, Ariadne et Barbe-bleue di Paul Dukas al Grand Théâtre di
Ginevra, La damnation de Faust di Berlioz al Théâtre du Châtelet,
Death in Venice a Nancy e all'Opéra Royal de Wallonie a Liegi,
Iphigénie e La Thébaïde di Racine alla Comédie Française, nonché
Carmen, Tosca e Don Giovanni al Festival Chorégies d' Orange, Tristan
und Isolde alla Welsh National Opera di Cardiff e al Covent Garden,
Salome e Pelléas et Mélisande a Bordeaux, Zelmira al Rossini Opera
Festival di Pesaro ed all'Opéra de Lyon,  Alceste e La dame de pique
alla Scottish Opera, Norma all'Opéra Bastille, Tristes tropiques di
George Aperghis a Strasburgo (prima mondiale), Elektra all'Opéra de
Lyon, Hänsel e Gretel al Théâtre du Châtelet di Parigi,
Götterdämmerung per l' inaugurazione della stagione 1998/9 del Teatro
alla Scala con la direzione di Riccardo Muti, Outis di Berio al
Théâtre du Châtelet e Fliegende Hollaender al Teatro Comunale di
Bologna (poi ripreso anche alla Scala)
Altra inaugurazione scaligera: Iphigénie en Aulide nel 2002.
Nel 1998 Kokkos ha ottenuto il Premio Laurence Olivier come migliore
spettacolo lirico per la Clemenza di Tito all'Opéra Bordeaux ed alla
Welsh National Opera,
Io ho visto solo quelle alla Scala e ricordo come superba quella del
Götterdämmerung, mentre l' Ifigenia mi ha entusiasmato molto meno e
quella del Fliegende Hollaender era una regia pensata solo per la
platea (anzi: per le prime file della platea...).
LUX

 E poi mi si viene a dire che la Scala è all'altezza dei grandi teatri del mondo....
Non si può negare che un Ring completo sarebbe una componente
estremamente qualificante per una stagione operistica, comunque non si
può IMHO buttare la croce addosso ad un teatro che in fondo non ha
Wagner nel suo DNA.
Il grande appassionato può sempre andare  a gustarsi Wagner, se non a
Bayreuth che è sede piuttosto esclusiva, a Vienna o in uno dei tanti
teatri tedeschi dove è tradizione fare il Ring tutti gli anni...
Altrimenti limitarsi delle opere wagneriane extra-Ring che spesso
vengono rappresentate anche in Italia: il recente Tristano al San
Carlo di Napoli ed il prossimo Tannhäuser alla Scala (la prima è il 5
Febbr)...
LUX

 Altri tempi per l'appunto, che mi piacerebbe veder tornare.
Vorrestio che tornasse il passato?
Posso essere d'accordo con alcune, anche molte, delle critiche che fai
alla Scala, ma tornare al passato! Direi che l'esigenza che si dovrebbe
sentire per un teatro come La Scala sia quella di una programmazione che
abbia un senso culturale oggi, XXI secolo, non quella di un ritorno al
passato.
Credo che Abbado non opterebbe certo per un ritorno al passato.
Ciao
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 Credo che Abbado non opterebbe certo per un ritorno al passato.
Non voglio un ritorno "tout court" al passato. Vorrei vedere tornare il  
tempo in cui la Scala aveva la capacità di allestire un Ring all'interno  
di una singola stagione, in cui ci si preoccupava di scelte culturali  
importanti che la rendevano una tappa fondamentale nella carriera di un  
artista, non uno dei tanti teatri della penisola, difficilmente  
distinguibile da un teatro di provincia - e magari pure inferiore ad esso.  
Siamo sicuri che una macchina del tempo che ci riportasse tutte le cose  
del passato così come erano ci soddisfi? Ricordo il Boris Godunov del  
Bolscioi che riproduce esattamente l'allestimento fatto ai tempi di  
Stalin: è lontano anni luce dalla nostra attuale sensibilità, dalle nostre  
aspettative ed abitudini. No, voglio un ritorno allo spirito che in  
passato il nostro teatro doveva avere se è riuscito a realizzare ciò che  
ha fatto.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it

 wrote:

Quello che dici assomiglia troppo al luogo comune "bei tempi quelli!".
Se alludi alla qualita' essa e' figlia di una politica culturale che
*allora* era funzione di scelte culturali. Scelta culturale giusta,
qualita' elevata. Le due cose sono intrecciate.
Una politica culturale come quella degli anni cinquanta, basata
fondamentalmente sulla proposta di grandi voce, con programmazioni volte
a offrire opere di grande ascolto, andava bene appunto negli anni
cinquanta sessanta. E gli anni cinquanta-sessanta offrivano esecutori
all'altezza di quella cultura e di quelle attese.
Oggi credo che la politica culturale di un grande teatro dovrebbe
trovare vie nuove, poiche' la societa', la cultura, le prospettive, le
attese sono molto diverse. E gli esecutori (non necessariamente e solo i
cantanti) vivono in questa societa', condividendone (coscientemente o
no) i problemi culturali. E quindi sono preparati ad offrire performance
di qualita' in questa nuova prospettiva culturale. Se si riproponesse
(come ancora purtroppo troppo spesso si fa) il vecchio modo di concepire
l'opera, essa non potrebbe mai piu' essere della qualita' di allora.
Quindi secondo me una politica culturale di un grande teatro deve
aprirsi ai problemi attuali e a quelli del futuro, in questo modo
ottenendo nello stesso tempo anche produzioni all'altezza.
Poi la scelta culturale dipende anche dalla direzione. Se i direttori
responsabili sanno proporre una scelta culturale coraggiosa (perche'
sono uomini di cultura), sanno anche come essa si puo' realizzare.
Allora abbiamo di nuovo un livello elevato del teatro, una sua funzione
leader.
Se l'unico problema dei dirigenti invece e' quello di cercare
compromessi (a causa della audience, finanziamenti, nostalgie di un
certo pubblico, etc.), ci si dovra' accontentare del frutto di
compromesso: in ogni caso, mediocre.
Ad esempio rifare la Tetralogia puo' essere una scelta culturale
importante o un semplice compromesso. Fare una Tetralogia alla Scala
solo perche' i teatri tedeschi fanno un ring completo tutti gli anni
senza difficolta', e da questo trarre delle conseguenze negative sulla
Scala, mi pare proprio un ritorno a logiche del passato. 
Negli anni Cinquanta (era appena finita la guerra; Furtwangler sul
podio, la possibilita' di accedere ad una cultura per noi
importantissima come quella tedesca, etc.) e' stato un grande evento
culturale. Ancora di piu': era un passaggio necessario.
Rifarla solo perche' la consideriamo una sfida alle capacita' di
allestimento del teatro non vorrebbe dire assolutamente nulla.
Se venisse invece offerta una prospettiva diversa, ci fossero le idee,
si trovassero esecutori culturalmente interessati e si facesse un
discorso che nulla abbia a che fare con la routine dei teatri tedeschi,
allora forse la proposta di un nuovo Ring alla Scala potrebbe entrare in
una politica culturale reale. Altrimenti si tratterebbe solo
dell'ennesimo compromesso che non si differenzierebbe dall'ennesima
proposta di un'opera del repertorio tradizionale, con risulatti che,
generalmente, vengono paragonati (con esito negativo) ai risultati che
nella stessa opera si erano ottenuti negli anni cinquanta-sessanta
Certo, i nostalgici protesteranno, torneranno a rimpiangere quelli che
essi considerano i bei tempi. Ma questo "conservatorismo", come si sa,
non riguarda solo l'opera, ma tutto cio' che capita attorno a noi.
Riflettere su una cultura che cambia, che abbatte certi tabu' e magari
ne crea altri e' una cosa scomoda, lo si sa. Ma inevitabile.


 allestimento del teatro non vorrebbe dire assolutamente nulla.
Riaffrontare il Ring è _anche_ una sfida alle capacità di un teatro, ma  
non solo questo (così come una buona interpretazione non è solo sfoggio di  
abilità tecnica: un buon pianista ha bisogno di due buone mani, ma anche  
di una testa ben funzionante). Il Ring è uno di quei titoli fondamentali  
del repertorio teatrale con cui - volenti o nolenti - ci si deve  
confrontare come con la trilogia romantica di Verdi o quella Mozart/Da  
Ponte. Si tratta di quei punti cardine della nostra cultura che vanno  
affrontati non come una corvée ma come momenti qualificanti del nostro  
essere.
Io venero Furtwangler e i grandi direttori degli anni '50 e '60 ma la  
musica vive non nei documenti che ci hanno lasciato ma nell' hic et nunc  
della sala da concerto e del teatro. Per questo considero una grave  
menomazione non poter accedere in teatro, dal vivo, ai lavori base del  
repertorio. I tedeschi fanno routine? Vorrei averla io la loro routine.  
Nell'Ariadne auf Naxos all'arrivo di Bacco il teatro casalingo di M.  
Jourdain sparisce: non c'è più un'umile scena ma l'isola di Arianna, così  
come gli uomini in carne ed ossa con tutte le loro debolezze sono  
diventati _davvero_ Arianna e Bacco e pure noi siamo stati metamorfosati  
da semplice pubblico a membri del corteo nuziale. E' la magia del teatro  
che ti fa vedere in scena non una dozzina di scalzacani armati di bastoni  
di legno ma centinaia di soldati francesi e inglesi ad Agincourt, una  
magia che esiste anche quando hai a che fare con degli onesti routinier.  
Certo, una volta abbassato il sipario, potrò far sfoggio della mia  
preparazione e cultura (???) discettando di agogiche, attacchi,  
interpretazioni storiche, Schopenhauer buddismo e quant'altro... ma  
durante lo spettacolo non sono molto diverso dal bambino che sta sulle  
ginocchia del padre a farsi raccontare una favola ed è lì, non nei  
confronti che posso fare con gli interpreti del passato, che sta il valore  
artistico ed umano dell'opera.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it

ha fatto.
Dev' essere stato davvero ASSAI se alle visite guidate al teatro
rinnovato ci sono state file lunghissime al freddo ed al gelo fino
all' ultimo giorno previsto con gente che è venuta appositamente anche
dall' estero. Cioè: nonostante il quasi-ventennio di dominazione di
Muti l' immagine della Scala nel mondo non si è distrutta: ciò ha del
miracoloso!...	;-)))
LUX