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Titolo: CD Trovatore Muti: le note di Innaurato

Sperando ke Emma Albani non mi denunci x infrazione di copy-right...,
riporto qui di seguito le note ke Albert Innaurato ha scritto nel
libretto ke accompagna i recenti CD del Trovatore di Verdi registrato
live dal Teatro alla Scala nel Dicembre 2000.
Mi sono costate un' immane fatica con l' OCR...: la dedico a Marco
Daverio ed al suo amico Verdiano.
LUX
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Il trovatore di Verdi
Un Notturno di sogni angosciosi e memorie funeste
La voce di tenore e l'Italia sembravano due realtà strettamente
indissolubili. Ma nella storia più recente le figure galvanizzanti dei
tenori "spinti", capaci di soddisfáre pienamente le esigenze della
musica drammatica di Verdi e di realizzarne i personaggi in tutta la
loro passionalità, sembravano ormai diventati un'eletta, esigua
minoranza. E di questo fatto ha dovuto tener conto Riccardo Muti, il
Maestro alla Scala di Milano, quando si è trattato di scegliere il
repertorio da presentare in questo famoso teatro lirico. Ma quando
Muti sente Salvatore Licitra intorno alla metà degli anni Novanta,
subito si interessa del giovane tenore e gli offre di cantare nella
Forza del destino di Verdi. Renata Tebaldi, il leggendario soprano e
grande signora del teatro d'opera, dopo aver sentito cantare Licitra
alle prove, già alla prima seduta dice: "Ecco un tenore autentico che
riempie tutta una sala!" Muti ingaggia Licitra in una tournée della
Scala e gli affida la parte di Riccardo in una produzione del Ballo in
maschera. Per questo allestimento del Trovatore, Riccardo Muti ha
lavorato molte ore con Licitra per definire in maniera più
approfondita il personaggio di Manrico. "E la prima volta da 22 anni
che il Teatro alla Scala sentirà Il trovatore " - ha detto a Licitra -
"ed io ho fiducia in Lei!"
La fortuna critica del Trovatore di Giuseppe Verdi ha conosciuto
giudizi disparati, dal "tutto è altisonante" di Enrico Caruso alla
definizione di "italiana Passione secondo San Matteo", formulata dal
grande dírettore, nonché compositore e saggista, Gianandrea Gavazzeni,
fino addirittura alla spiritosa parodia dei Fratelli Marx in Una notte
all'opera.
Le parodie del Trovatore cominciarono a circolare in Italia e in altri
paesi europei già un mese dopo la sensazionale prima del 19 gennaio
1853 al Teatro Apollo di Roma, quando nemmeno le inondazioni
riuscirono a tenere lontano dalle repliche dell' opera il pubblico
entusiasta. Il trovatore fu una delle tre opere che consacrarono la
fama internazionale di Verdi. lnfatti, come Rigoletto e Traviata, gli
altri lavori della cosiddetta "trilogia", composti l'uno
immediatamente dopo l' altro nell'arco di tre anni, Il trovatore fu
rappresentato praticamente in ogni parte di un mondo ormai ravvicinato
grazie all' avvento del motore a vapore.
Nel 1862 Verdi scriveva all'amico Arrivabene che poteva recarsi in
ogni angolo della terra, dall'interno dell' Africa alla lontana
America, e là ascoltare Il trovatore. Non era esagerazione, era la
pura verità. Ma il successo, come accade spesso, si rivelava una lama
a doppio taglio. L' opera sembrava confezionata su misura per la
meccanica riproduzione di motivi melodici. A quel tempo, nei primi
anni Sessanta dell' Ottocento, iniziò la produzione in massa di
strumenti come organetto, armonica a bocca, fisarmonica. E i motivi
del Trovatore-? il coro degli zingari che battono le incudini (Parte
11), "Ai nostri monti", "Il balen del suo sorriso", la marcia degli
armigeri nella Parte III, la serenata di Manrico - erano udibili un
po' dovunque, non di rado nelle vesti più rozze. Se da un lato ciò ha
certamente contribuito alla grande popolarità dei motivi, il fatto che
tali brani venissero ridotti in semplici valzer, polke di
orecchiabilità poco meno che sconveniente e persino banali marce ha
contribuito a trivializzare l'opera nel suo insieme.
Ciò ha anche condizionato le valutazioni del Trovatore da parte della
critica ma anche del pubblico. Si è trattato forse del primo caso di
"cultura popolare" penetrata nella prassi esecutiva. Il pubblico più
intellettuale ha sempre sostenuto che la vicenda del Trovatore rimane
un groviglio inesplicabile, e in fondo un semplice pretesto per
esibizionistiche ostentazioni canore. Generazioni di musicisti e
musicologi italiani hanno però contestato questa posizione, anche se
Gavazzeni fu oggetto di derisione quando volle affiancare questo
lavoro alle opere di Bach, capolavori assoluti della musica
occidentale.
Fin dagli inizi della sua carriera, negli anni Settanta del Novecento,
Riccardo Muti ha sempre sostenuto che quest' opera si dovesse eseguire
come avrebbe voluto Verdi: in versione integrale e con scrupolosa
attenzione per i dettagli di armonia, strumentazione e dinamica. Nella
presente registrazione del Trovatore, eseguita dal vivo alla Scala nel
dicembre 2000, Muti è riuscito a integrare il suo assunto
interpretativo basato su un approccio grave e austero in un' opera
d'eccezione.
E perché no? Anche Verdi l' aveva vista così!
Il trovatore affronta dei temi che travagliarono l'uomo Verdi durante
tutta la sua carriera. Quando qualche critico fin dall' inizio volle
cavillare sui numerosi morti dell'opera, Verdi replicò: "infine, nella
vita non è tutto morte?" Al di là della vicenda apparentemente
convenzionale del "sublime amore" contrastato da una fatale passione,
si offre qui la visione di un destino avverso che nulla potrà
scongiurare o differire. La grande impennata drammaturgica verdiana
nella concezione della figura di Azucena è un' ispirazione che ci si
poteva attendere forse da un poeta drammatico della metà dei
Novecento. Abbiamo qui una figura assolutamente amorale, animata
soltanto dalla sete di vendetta, ma nella cui ferocia brucia
un'energia che oggi appare assolutamente e terribilmente naturale,
dopo i tanti orrori che hanno segnato il secolo XX.
Il destino inesorabile che annienta quasi ogni personaggio dell'opera
sovverte anche ogni passione amorosa (nobile o abbietta), ogni affetto
familiare e anche ogni sentimento religioso.
Nella realizzazione di Muti gli accompagnamenti, che potrebbero anche
cadere in un monotono um?pa?pa, sono di estrema delicatezza e
bellezza. L'impiego delle sfumature di piano e pianissimo è
stupefacente. I ritmi sono mirabilmente plasmati, così come un grande
pianista sa fare con Chopin. "E senza dubbio" - diceva Riccardo Muti -
"Verdi amò e studiò Chopin, e questa sua musica ne è tutta permeata."
Nella sua interpretazione Muti sottolinea alcuni aspetti che, una
volta percepiti, appaiono evidenti. Il trovatore è un'opera intrisa di
sogni angosciosi e memorie funeste. "Ma non sente?" - diceva Muti -
"L' intera opera s'incentra sulle memorie. Ci sono tutti quei
racconti. Si comincia con la narrazione di Ferrando, poi Azucena
racconta la sua versione dei medesimi eventi, accaduti tanto tempo
prima. E verso la fine, Leonora davanti al carcere di Manrico vorrebbe
destarlo 'alle memorie, ai sogni dell' amor'.
"E quando parliamo di Chopin", continua, "quali composizioni ci
tornano qui in mente più di ogni altra? I Notturni. Il Trovatore è un
quadro notturno, in ogni parte offuscato da ombre, dove non si possono
eludere la malinconia, il presagio di morte. Quali sono le prime
parole di questo trovatore? 'Deserto sulla terra!' E poi canta: 'col
rio destino in guerra'. Di notte confessa alla sua amata che, pur
perseguitato, esiliato e prossimo alla morte, si sente infondere da
lei un barlume di speranza! E non le dice: "io sono un tipo sexy,
anche tu lo sei ?facciamo un bambino!"
Questa configurazione di Nottumo si rivela in tutta la musica, nella
sua trasparenza, espressività, cantabilità. E non penso soltanto ai
solisti, ma anche all' orchestra che deve cantare anch'essa. Nel
Rígoletto e nella Traviata l'orchestra è ampiamente e
significativamente rilevata. Ma nel Trovatore domina tante volte il
silenzio, con gli archi e clarinetto che cantano. Io ho utilizzato la
nuova edizione critica della University of Chicago. Nella partitura
usata di solito si hanno 5 segni di piano in corrispondenza
dell'entrata del Conte ("Tace la notte") ma nella partitura originale
di segni di piano ce ne sono ben 15! Che cosa ha voluto dirci Verdi?
Che tutto è silenzio, silenzio di tomba, perché tutti moriranno."
La sera della prima scaligera del Trovatore vi fu anche uno scandalo.
Muti proibì al giovane tenore Salvatore Licitra di cantare il do acuto
tradizionalmente interpolato alla fine della stretta "Di quella pira"
(Parte III), ma che nella partitura non è previsto. Questo do acuto ha
una storia lunga. In primo luogo, nella maggior parte delle
registrazioni dal vivo del Trovatore (e in molte di quelle realizzate
negli studi di registrazione) i tenori abbassano l'intera stretta di
un semitono, o addirittura di un tono, così che la nota cantata NON è
un do, ma solo un si o si bemolle nel registro acuto. In secondo
luogo, la maggior parte dei tenori che cantano comunque quest' acuto
assente nella partitura prolunga questa nota come se si trattasse
della cosa più importante di questo mondo, creando sensibili
dissonanze con la parte orchestrale, e questo non sarebbe stato
tollerato da nessun pubblico ai tempi di Verdi. Bisogna supporre che
Enrico Tamberlick, il famoso tenore amico di Verdi che iniziò la
tradizione del do acuto, cantasse questa nota ma senza prolungarla,
lasciandola cioè prima della perorazione conclusiva dell'orchestra. E'
probabile che Verdi intendesse questo, quando avrebbe detto:
"Mettetelo il do acuto, se volete, purché sia buono!"
Ma Muti ha altre ragioni per rifiutare il do acuto. "Bisogna tenere
presente chi è Manrico. E' un povero cantore di serenate in mezzo agli
zingari. Non se ne sta tra le incudini. Considerate, ascoltate la sua
musica. Prendete ad esempio 'Ah! sì, ben mio': è forse l'aria di un
guerriero? Piuttosto Manrico è un poeta. E che cosa dice in fondo?
'Amiamoci ora, poiché forse presto morirò! Questo si mette a cantare
alla sposa il giorno delle nozze! Poi parte precipitosamente per
salvare quella pazza vegliarda che non è neanche sicuro che sia sua
madre ? e cinque minuti dopo è già in carcere in attesa della morte!
E' questo un personaggio che si mette a cantare do acuti per
prolungarli a piacere? Dov' è qui la verità drammatica? Verdi è grande
perché è sempre vero. Ed io voglio trovare questa verità."
Nelle rappresentazioni scaligere Licitra consentì alla richiesta di
Muti, ma nell'estate 2001, quando cantò Manrico all'Arena di Verona
interpolò i due do acuti mandando in visibilio il pubblico che gli
fece bissare l'aria, con i suoi do e tutto il resto. "Ebbene" - disse
poi Licitra - "io sono un musicista serio, ma in fondo sono anche un
tenore italiano."
Licitra è nato a Ginevra da genitori siciliani. Ha sempre cantato, ma
in un primo tempo, seguendo il consiglio dei genitori, ha iniziato a
lavorare come artista grafico, pur senza riuscire a star lontano dal
teatro d'opera e dagli studi di canto. "E' stato duro per me", ricorda
oggi "spesso mi accorgevo che gli insegnanti non andavano bene e così
ho cominciato a studiare da solo. Ho incontrato poi una ragazza, avrei
voluto sposarla ma non osavo. Volevo tentare la carriera di cantante
ma dovevo acquisire una certa sicurezza." Lícitra ebbe poi l'occasione
di cantare alla presenza dei grande tenore Carlo Bergonzi, che lo
prese come allievo, senza richiedere onorario. Con una certa ardita
intraprendenza Lícitra si presentò un giorno a un' audizione all'Arena
di Verona, aspettandosi nell'ipotesi migliore un buffetto sulla
spalla, o al massimo (e già sarebbe stato un miracolo!) un contratto
come cantante sostituto. E invece gli offrirono subito la parte di
Alfredo nella Traviata. Assai presto avrebbe cantato alla Scala. E ora
potrà anche sposare la sua ragazza.
"E' un fatto del tutto singolare. La mia ragazza è la figlìa di una
cantante, del mezzosoprano Bruna Baglioni. Ero molto riservato nei
suoi confronti e cercavo di evitare con lei qualunque discorso sui
miei studi di canto e la mia carriera. Quando poi mi hanno chiesto di
cantare Manrico a Verona l'estate scorsa, ho chiesto chi sarebbe stata
Azucena. 'Oh, sì, mi hanno risposto, 'Bruna Baglioni!' Penso davvero
di essere stato il primo tenore nella storia che ha cantato Manrico
insieme alla sua futura suocera nella parte di Azucena, che sulla
scena è sua madre - o tale si fa credere! Così queste rappresentazioni
sono state per noi veramente emozionanti!"
Albert Innaurato
Traduzione © 2001 Gabriele Cervone

 guerriero? Piuttosto Manrico è un poeta.
Sono molto belle queste parole di Muti, e sicuramente colgono nel segno,
anche se non credo che bastino a convincere il popolo dei vociomani. Non
sarà facile sradicare la tradizione, ma io credo che dopo il Trovatore
scaligero e la pubblicazione di questi dischi, Muti farà scuola, almeno tra
i suoi colleghi più sensibili e intelligenti.
Teseo


wrote:

Acuto piu' o acuto meno sono cose che non riescono ad appassionarmi.
Puo' esser vero quello che dici, ma vi sono buone ragioni anche per il
contrario.
E' ammissibile pensare che non si debba fare psicologia dei personaggi
(se no fonderei l'associazione per la difesa delle Sorelle di
Cenerentola, guarda che lagna che canta vicino al camino, da far
diventare cattivo perfino SAntonio nel deserto che preparava i
maccaroni e il demonio epr dispetto gli slacciava li calzoni, SAntonio
se ne frega con la pasta se li lega)
Si potrebbe ironizzare sui padri pasticcioni che (puntualmente "in
nome di DIO") creano casini che metà basterebbero, eccetera.
L'estetica di una nota o il taglio da dare ad un'aria o cabaletta e'
secondo me da inquadrare in una situazione, non trarla come
conseguenza da una (incoerente) psicologia come fosse una
dimostrazione di un teorema.
Voglio dire: ci si dovrebbe chiedere: la situazione di picco, ovvero
di amore, di indignazione, di slancio, giustifica la pira? Anche da
una pecora (quando e' troppo e' troppo) si può aspettare un ruggito,
anche da una cattivissima figlia bastarda di un re balordo, bacioccolo
e pazzo e Nabacucco ad un certo punto puo' sgorgare uno "splendor degli
astri addio", che forse e' una delle frasi piu' poetiche del mondo
dell'opera. Che facciamo? Stringiamo i tempi perche' e' cattiva
calcolatrice e-altrove- è arpia, ingorda e micragnosa?
Insomma occorre secondo me valutare come sta una nota nel momento e
nel contesto, valutare l'effetto musicale senza richiamarsi ad un
profilo psicologico appartenente ad altre pagine del libretto o della
partitura, cosa che mi lascia molto tiepido. Perchè mi pare oggi a
volte si tende a fare piu' psicologia da strapazzo che analisi
musicale. Non me ne vogliate, ma mi pare che il popolo degli Arruga o
dei Muti possano parlare con cognizione di causa di qualunque cosa
eccetto che di dermatologia, di metereologia o financo di
psicologia... Magari se cercassero delle ragioni di proprietà
musicali, anzichè buttarsi in considerazioni del genere :-)
Ribadendo di nuovo che non è un acuto in piu' o in meno che mi cambia
il giudizio su un'opera prima e su una interpretazione poi!
ciao
michele.

 dimostrazione di un teorema.
Ma l'interpretazione di Muti non si esaurisce certo nella soppressione del
do acuto, se vogliamo, anzi, è uno degli aspetti minori di tutta l'impresa,
che si fa apprezzare per ben altri motivi.
T.

 il giudizio su un'opera prima e su una interpretazione poi!
Puo' essere che per te sia cosi', ma forse, cercare di capire perche'
una cosa venga fatta o no, puo' aiutarti anche a capire
l'interpretazione, o al limite, l'opera stessa.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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T.

musica e nel suo fluire, non nel numero chiuso.
Il numero chiuso e' il numero chiuso, e non puoi dargli un giudizo di
valore. Preferisco "Don Giovanni" al "matromonio" di Mussoski, anche
se va a numeri chiusi, che ne' tolgono ne' portano gloria al Don...
CIAO
MICHELE

 pero' all'acuto gli si dedicano (ad occhio e croce) 35 righe.
perchè comunque ha fatto scalpore, e per i vociomani scaligeri è stato un
trauma.
T.

 se va a numeri chiusi, che ne' tolgono ne' portano gloria al Don...
Una grande opera e' una grande opera. In Mozart nessuno trova spazi per
infilarci un do.
Ma la forma evolve, caro mio. E Verdi se ne rendeva perfettamente conto.
La forma a numeri chiusi, che in Mozart ha dato dei capolavori (e anche
in altri, intendiamoci), a Verdi cominciava a stare stretta. Che poi tu
preferisca il DG a Matrimonio di Mussorgski (che non so neppure che cosa
sia), non dimostra un bel nulla se non che una e' una grande opera,
l'altra evidentemente no.
Che poi cercando in Verdi una drammaturgia che esiste (eccome se
esiste!) si voglia trasformare Verdi in Wagner o in un verista, questa
e' una tua illazione, polemica forse contro non so chi. Per me Verdi e'
una grandissimo uomo di teatro, un grandissimo drammaturgo, mentre, ad
es. il verista Giordano, o il verista Mascagni, non gli tengono dietro
neppure le ciabatte.
Ciao
Rudy
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

 >tra i suoi colleghi più sensibili e intelligenti.
Muti sarà anche bravissimo ma non credo che possa segnalarsi sempre per la
assoluta e imprescindibile fedeltà alle partiture originali: vedi il Fidelio
da lui diretto qualche anno fa con l'esecuzione della ouverture Leonora III
tra il primo e il secondo atto, e il Don Carlos in 4 atti in italiano (e non
l'originale in 5 atti in francese). Diciamo che (come molti direttori)
quando gli fa comodo fa il filologo, e quando no va meno per il sottile.
Questo naturalmente non comporta assolutamente un giudizio (né positivo né
negativo) sulle sue esecuzioni.
Ciao Valerio

 quando gli fa comodo fa il filologo, e quando no va meno per il sottile.
Non mi sembra una grave infrazione alla filologia eseguire la Leonora III
dove ce l'aveva messa Mahler - tanto più che altrimenti non si saprebbe dove
collocarla - né prediligere la versione italiana del Don Carlos, versione a
cui Verdi stesso ha lavorato.
Dove Muti passa come un Bulldozer è sulla musica barocca, ma di questa,
fortunatamente, ne dirige poca.
T.

polemica contro chi
Ulla peppa come sei permaloso! E che cavolo, parlo in generale, mica
prendertela come se il mondo tramasse alle tue spalle :-)
ciao
michele

 ha scritto nel messaggio
news:a22b6j$ufu$1...@attila.bofh.it...

Sono d'accordo sulla musica barocca. Però per quanto riguarda il fatto di
eseguire la Leonora III tra i due atti, è certamente una scelta di
tradizione (che peraltro io condivido) però se si volesse rispettare la
volontà del compositore, forse bisognerebbe non eseguirla del tutto. Del
resto se Muti sostiene che il Trovatore va eseguito come è scritto, senza
cambiare neanche una nota e senza inserire il do di petto (come vorrebbe la
tradizione), allora si dovrebbe seguire lo stesso criterio con tutte le
opere. Per quanto riguarda il Don Carlos mi sembra di ricordare che Verdi ha
dovuto adattare l'opera per poterla eseguire in Italia, ma certamente l'ha
pensata per Parigi, e cioè in francese e in 5 atti. Di Muti ricordo poi una
esecuzione di Die Fliegende Höllander alla Scala, però non ricordo se era
quella originale o quella poi riveduta dallo stesso Wagner.
Ciao Valerio

 dovuto adattare l'opera per poterla eseguire in Italia
sì, è così, l'ha rimaneggiata almeno due volte, nel 1882 e nel 1886.
T.

 Ulla peppa come sei permaloso!
Permaloso? Perche'? Se tu usi un tono polemico, mi limito a rilevarlo.
Tutto qui. E, se non ho capito male, tu avevi polemizzato contro alcune
dichiarazioni di Muti sulla psicologia di Manrico, affermando che Muti
vedeva in Verdi un verismo che in realta' non c'era. Ecco, io ho
rilevato questo, e ho cercato di dire la mia opinione, che come hai
constatato, e' molto diversa dalla tua.


 cui Verdi stesso ha lavorato.
Questo e' vero. Il Don Carlo in quattro atti e' un'opera di Verdi, non
una interpretazione arbitraria.
Si potrebbe discutere anche sul modo di eseguire il Don Carlo in cinque
atti. Ad esempio Gergiev, e prima di lui Levine (e non so che altri)
iniziano l'opera in 5 atti con il coro dei boscaioli. Come e' noto
questo coro e la successiva breve scena con Elisabetta (circa 10 minuti
di musica che ci informano della guerra fra Spagna e Francia) non e' mai
stato eseguito. Alla prima parigina furono controllati i tempi di durata
dell'opera: ci si accorse che erano eccessivi e che l'opera sarebbe
terminata dopo la mezzanotte. Fu Verdi stesso a tagliare questi primi
dieci minuti, che non furono masi piu'eseguiti fino agli attuali anni
Settanta.
