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Titolo: La dama di Picche nella versione scenica dell'Helikon Opera

La seconda opera della piccola stagione russa di Ravenna: per me e'
stata la prima volta in teatro, anche se la conoscevo per avere
ascoltato e visto diverse esecuzioni in CD o in DVD.
Grande quindi e' stata la mia sorpresa (e all'inizio anche il mio
disappunto) quando mi sono reso conto che la messa in scena dell'Helikon
si discostava non poco dalla versione originale.
In primo luogo i personaggi sono solo cinque: di fatto i tre
protagonisti (Herman, la Contessa e Liza) e due comprimari (il conte
Tomskij, Il principe Eleckij). Questi ultimi, immagino, a causa sia
della loro necessaria presenza nel bellissimo quintetto del primo atto,
sia per i bellissimi e drammaturgicamente importantissimi interventi: Il
racconto di Tomskij (primo atto) e il canto dell'amore deluso del
principe (secondo atto). Poi sono state tagliate tutte le scene che
potremmo definire di descrizione ambientale: nel primo atto, il coro dei
bambini, il coro delle balie; il coro delle amiche di Liza e
l'intervento della Governante; nel terzo atto tutta la parte del coro
dei giocatori e della partita, limitandosi la scena al monologo
conclusivo di Herman. Inoltre tagli minori hanno riguardato gli
interventi dei personaggi soppressi, non indispensabili comunque
all'azione scenica e allo sviluppo drammaturgico.
Parlavo di mio disappunto iniziale. Certamente, dopo averla ascoltata e
vista diverse volte in diverse edizioni, la Dama di Picche (come ogni
altra opera, credo) si cristallizza nella memoria e nell'immaginario, e
deviazioni da questo finiscono per stridere malamente e provocare una
reazione di rigetto.
In questo caso, tuttavia, a torto. L'operazione interpretativa (del
regista e del direttore, che evidentemente hanno lavorato in stretto
accordo) ha un senso ben preciso. E io non lo attribuirei tanto a cio'
che il regista in un'intervista afferma, cioe' la maggior fedelta' al
racconto di Pushkin, quanto piuttosto all'intendimento di stringere gli
eventi scenici essenziali attorno al nucleo centrale del racconto: il
gioco e l'atmosfera erotica che scaturisce dall'azzardo. Scenicamente
questo stringersi degli eventi viene raffigurato dalla presenza, al
centro del palcoscenico, di un tavolo da gioco attorno al quale ruotano
i cinque protagonisti nelle diverse vicende del racconto. E' da notare
subito il particolare che la vecchia contessa, in questa realizzazione,
non e' affatto un vecchia, ma una bellissima donna che si mette in
aperta concorrenza con Liza per Hermann. E questo credo che sia
l'elemento portante: ne scaturisce un rapporto triangolare Hermann,
Liza, Contessa che si inscrive nel triangolo amore-erotismo-gioco e che
portera' all'annichilimento dei tre personaggi.
I cinque protagonisti sono quasi sempre presenti sul palco, e quando
l'evento scenico non li coinvolge, assumono una immobilita' totale,
diventano cioe' "arredi scenici". Cio' permette al regista alcune
operazioni come quella che conclude la scena della seduzione nel secondo
quadro del primo atto. La foga seduttiva di Hermann, indirizzata verso
Liza, ad un certo punto, sul finale viene deviata verso la contessa che
alla scena e' presente solo in quanto "arredo scenico", in totale
immobilita'. Cioe', la Contessa non entra nella scena a due, ma e'
presente nell'animo di Hermann come chiave per entrare nel gioco, e
questa presenza ha una forte valenza erotica che il regista traduce con
questo artificio.
Analogamente le cose si osservano nella scena fra Hermann e la Contessa.
La bellissima aria che la Contessa canta prima di addormentarsi non ha
piu' solo il sapore di una reminiscenza lontana, ma quello di un vera e
propria fantasia erotica che la prepara al successivo intervento di
Hermann. E l'approccio di Hermann, come la risposta della contessa, di
fatto finiscono per simulare un vero e proprio amplesso nel quale
l'emergenza finale della componente "gioco" (tri carti, tri carti, tri
carti!) provoca la morte della contessa.
La scena si ripete, invertita, successivamente durante l'incontro fra
Liza ed Hermann. In essa l'elemento erotico del gioco, soffocando il
sentimento dell'amore, porta alla morte di Liza e poi, alla fine, alla
morte dello stesso Hermann che, privato di due vertici del triangolo
amore-erotismo-gioco, rimane beffato con in mano la carta della donna di
picche, ossia la morte. In quest'ultima scena tutta la parte del gioco
e' stata soppressa. Herman e' solo davanti al tavolo da gioco, e indossa
un cappello da Jolly Joker e conduce un immaginaria partita che non
porta da nessuna parte: "Cos'e' la vita? Un gioco! Il bene e il male
sono sogni vani", cosi' comincia il suo ultimo monologo, che lo portera'
a scoprire la carta della dama di picche e quindi alla morte. Il
triangolo si e' cosi' chiuso in modo definitivo.
Una impostazione di questo genere, affida al coro un ruolo quasi da
tragedia greca. Il coro, negli interventi che non sono stati tagliati,
non interferisce mai con gli eventi, ma si dispone quasi come una
cornice, a volte quasi invisibile, sullo sfondo della scena, a volte in
primo piano, mentre i protagonisti, attorno al tavolo da gioco assumono
la ben nota immobilita'. Episodi musicali particolarmente belli, anche
se non strettamente intrecciati con l'asse portante del dramma, vengono
risolti di volta in volta attraverso artifici: come per esempio la
bellissima canzone di Polina che all'inizio sembra uscire da un
grammofono tipo "voce del padrone", ma che poi si rivela essere cantata
dalla contessa; oppure il divertissement settecentesco in stile
mozartiano del secondo atto, condotto in modo tradizionale.
L'esecuzione e' stata di altissimo livello. Ottima la direzione
orchestrale di Vladimir Pon'kin, ben affiatata l'orchestra, e splendidi
i cantanti: Jaqueline Mabardi come Liza, Larisa Kostuk (sopra tutti,
direi, sia come canto che come movenze sceniche) come Contessa e Vadim
Zaplechnij come Hermann, anche se, devo confessare, che il suo timbro
non mi ha particolarmente affascinato. E' il timbro che risento in altri
tenori russi, come Galouzine, Grigoriam, e che trovo molto opaco. Ma si
tratta di una mia impressione personale.
Gli applausi del pubblico sono stati abbastanza convinti, ma, direi,
meno entusiasti di quanto e' avvenuto la sera prima alla Lady Macbeth.
Saluti a tutti
Rudy

meno entusiasti di quanto e' avvenuto la sera prima alla Lady Macbeth.
Io avrei fischiato.
Scusa, Rudy, di queste mie osservazioni, che ovviamente sono rivolte
all'allestimento e non a te, che ringrazio per il come sempre
puntualissimo ed esemplare resoconto. Permettimi una piccola sorpresa:
sei come me, anzi più di me, un convinto e tenace assertore
dell'integralità dell'opera lirica, al punto da non tollerare neanche il
taglio dei recitativi, come mai stavolta hai accettato e ammirato quello
che a leggerti a me sembra essere stato un vero scempio? Forse che la
Pikovaja, a tuo parere, necessiti di uno slim fast, perché ridondante
di cose inutili?
Un caro saluto
              Roberto

 Un caro saluto
Che restituisco di cuore.
Rudy

 
Non l'ho vista, quindi in realtà non dovrei esprimermi. A teatro 
dal vivo si diviene "parte" dello spettacolo e immersi in esso si
accetta ciò che a freddo si è portati a rifiutare.

D'accordo. A me rimane un po' il cruccio, espresso inizialmente, che
quest'opera sia oggetto di operazioni colte che finiscono però col
comprometterne la diffusione.
Ciao
    Roberto

 comprometterne la diffusione.
Su questo posso darti perfettamente ragione. L'opera e' poco diffusa. E
operazioni del tipo dell'Heilkon Opera, ti danno ancora piu' ragione. Ma
se pensiamo al programma scaligero di quast'anno, ci rendiamo conto di
come siamo messi!!!.
Ciao
Rudy