Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Il gesto di Muti

Osservando la gestualita' di questo grande direttore d'orchestra in
occasione della Nona di Schubert che ha diretto recentemente alla Scala, ho
notato quanto sia cambiato, negli anni, il suo modo di comunicare con
l'orchestra. Ricordo il suo primo concerto con la Filarmonica scaligera, nel
1992 (Settima di LvB) ed era tutto un agitarsi e un muoversi e uno
sbracciare a tratti davvero esagerati. Oggi che la sua intesa con le due
orchestre principali che dirige (i Wiener e la FdS) e' cosi' profonda, Muti
e' diventato estremamente essenziale. Nei momenti in cui e' richiesto dalla
concitazione della musica, prende lo stesso gesto di Toscanini: da' il tempo
vigorosamente con la destra, in ampi gesti sempre uguali e sempre molto
precisi, mentre con la sinistra fa un cenno qui o la' per controllare la
dinamica, o il fraseggio o l'espressione. Il piu' delle volte, pero', si
controlla ancora di piu' e la sua direzione e' fatta di sguardi, di intese
appena accennate, come nel terzo movimento della "Grande". Giustamente, un
po' di anni fa, Isotta notava sul Corriere (proprio in una serata in cui
figuravano questa sinfonia e un concerto per piano di Mozart) come il gesto
di Muti si fosse quasi del tutto "deamericanizzato".
L'ho visto agitarsi ancora, e molto, in alcuni momenti, ad esempio
nell'attacco del quarto movimento della Quinta di LvB, nella Settima, in
certi passaggi dei Carmina Burana, ecc., ma non e' piu' il Muti di un tempo.
Tutte le orchestre che hanno lavorato con lui sono state concordi nel
definirlo un direttore dal gesto chiaro, anche quando si agitava molto, e
nei suoi confronti non si sono mai sentite le lamentele che hanno
caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
Teseo (Raf)
---------------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
--------------------------------------------------------------

caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
Fu proprio la gestualità di Muti ad attirarmi verso questo direttore,
proprio perché chiaro, di grande evidenza, espressivo. Usa molto gli
sguardi, e da l'impressione che riesca a trovare un affiatamento molto forte
con l'orchestra. D'altra parte lui stesso disse che il suo tentativo era di
riversare la "sua" lettura musicale all'orchestra, e che questa dovesse poi
restituirla all'attenzione del pubblico, risultando quindi, oltre che
esecutrice materiale, anche intermediaria tra il direttore e il pubblico
stesso. Molte volte c'è riuscito. Dal vivo Muti, e questo valga per i
detrattori e per i sostenitori, riesce ad aprire un canale di comunicazione
più diretto di quanto non avvenga se lo si vede tramite video o solo con
l'ascolto.
Lorenzo

 caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
    Ignoravo che Abbado avesse ricevuto critiche di questa natura: l'ho
visto più volte concertare - il 90% del lavoro, cioè - osservandolo anche
'da dentro', e l'ho trovato irreprensibile e preciso; in concerto, poi, è
un'altra gestualità, molto spesso.
    Concordo sulla precisione del gesto di Muti, e sull'aggettivo
toscaniniano che, del resto, lui stesso ama autoattribuirsi, però...
Toscanini aveva da imporre una ritrovata asciuttezza esecutiva più aderente
al testo musicale e cercava una assoluta obiettività (riguardo alla
'tecnica' direttoriale proprio Toscanini liquidava il tutto con l'asserzione
che servisse e si dovesse fare uso *solo* della destra...).
    Muti, invece, non disdegna effetti coloristici che sono recente
acquisizione dell'interpretazione del repertorio sinfonico e operistico,
eppure li propone come 'oggettiva' rilettura del repertorio, senza dar(mi)
la sensazione di una ricercatezza estrema, per quanto decadente. Insomma,
avverto un predominante senso di routine interrotto solo qua e là,
strategicamente e intelligentemente, da qualche guizzo insospettato, ma
spesso incoerente; e poi, soprattutto, la scansione ineluttabile del
metronomo/direttore/dittatore, con l'orchestra che supinamente cade sugli
accenti marcati e didascalici che dal podio sono imposti.
    Altra cosa con Abbado, che si richiama alla tradizione direttoriale di
un Furtwangler, e del quale la logica dei tempi e delle dinamiche sembra
provenire da un preventivato accordo 'tra le parti'; ancora di più con
Giulini, (radici in Klemperer, Walter o chi altri?) dove tale 'accordo'
sembra scaturire per magia e il direttore, umilmente, scompare per lasciare
spazio alla sola (sola?) musica.
    Per mera 'chiarezza gestuale' ho sempre ammirato la tecnica di Zubin
Mehta; della sua efficacia ne ebbi conferma nell'unica volta che in una
prova con coro fui 'diretto' da lui (ero al pianoforte). Be', fu una delle
rare occasioni in cui la materia dello strumento scomparve e mi sentii
felicemente rapito e divenuto me stesso strumento di qualcosa più grande e
ineffabile. Non era manco Mehta, ma sentivo il buon vecchio caro Verdi che
usciva da quella scialba riduzione del "si ridesti in ciel l'aurora...".
    Ciao a tutti,
    Mario

prova con coro fui 'diretto' da lui (ero al pianoforte).
anche a me Mehta da' l'impressione di essere un direttore molto rigoroso.
Quanto a gestualita', tuttavia, Maazel batte tutti: la sua eleganza nel
dirigere non ce l'ha nessuno.
Teseo (Raf)

 dirigere non ce l'ha nessuno.
    Certo, condivido sull'eleganza di Maazel, meno sulla sua efficacia. Ha
il modo tipico di portare la bacchetta di chi proviene da uno strumento ad
arco... Sembra quasi non resista alla tentazione di segnare in aria tutte le
suddivisioni, forte di una consolidata 'tecnica del polso', ma non so quanto
questo possa essere realmente d'aiuto agli orchestrali... La concertazione
di Maazel è fondata sul dettaglio reso il più possibile insolito per colori
o parti da lasciare emergere, dà un po' la sensazione di un puzzle, ma
mantiene una sua coerenza il discorso che propone (ovviamente, questa è la
mia sensazione!!! :)))
    Continuo a preferire i direttori dal lungo respiro: Klemperer,
Celibidache, Giulini. In loro il 'dettaglio' sembra scaturire dalla
necessità di rendere il pensiero musicale nella globalità della forma che lo
rappresenta, resa nella sua unità.
    Anche Mehta trovo renda un'interpretazione globale, a volte un po'
superficiale, forse, o forzatamente 'insolita', senza necessità apparente;
ma l'arcata è sempre solida e estesa.
    Vediamo un po' cosa ne pensano anche gli amici. Una registrazione di
Maazel (CBS) che mi ha particolarmente colpito è la sua Quarta di Mahler,
con i Wiener e la Battle solista. Ironica, elegante - ovviamente -, tutta
giocata su contrasti ritmici dal spiccato sapore 'folk'.
    Sempre su Mahler, che ne dite di Zubin Mehta? In particolare la sua
prima - una delle poche registrazioni che includono anche Blumine - alla
guida della splendida Filarmonica di Israele? (EMI).
 
    Ciao
    Mario
"Compito del direttore è rendere chiaro dalle prime note cosa si voglia
raccontare, per poi far ripiombare nel mistero della musica quando il brano
finisce. [...] In fondo noi non facciamo che segni nell'aria"
    (Carlo Maria Giulini)

guida della splendida Filarmonica di Israele? (EMI).
bella, ma un po' troppo in superficie IMHO.
Teseo