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Titolo: [Prokof'ev] L'amour de trois oranges

Innanzi tutto, qualche dato informativo sull'edizione in mio possesso.
Si tratta di quella attualmente in commercio e a larga diffusione
della Virgin Classics - Saris, diretta da Kent Nagano, incisione,
buona, in DDD, n° di serie 0777 7595662 7.
Menzione speciale allo splendido libretto, uno dei più belli (forse IL
più bello) di quelli allegati alle opere. Il testo è riportato in
francese (la lingua originale dell'opera), inglese e tedesco, quindi
come al solito non in italiano, ma c'è una piccola chicca: lo spazio
che sarebbe occupato dalla quarta lingua viene invece impegnato da
dolcissimi e grotteschi disegnini, mi pare, a china, variamente
decorati. Del resto i disegni accompagnano tutto il libretto (di ben
200 pagine), già dall'introduzione, identica e completa nelle tre
lingue, cui segue, e questa per me è una novità assoluta, una breve
presentazione del direttore dei cantanti protagonisti dell'opera, con
il timbro standard per cui sono chiamati e accompagnata da una
fotografia (per di più: sempre in tre lingue!). Nelle prime pagine,
poi, dopo un indice molto accurato, sono riportati i nomi dei cantanti
dei vari cori, lodevole attenzione. Per la perfezione manca solo una
scorsa all'orchestra (perché viene così poco considerata, poverina? è
eccellente!) e forse sarebbe una buona cosa ripartire meglio le
tracce: non è carino che Cd1#6 sia di 15' 51" e che Cd2#3 sia di ben
23' 05"!
Dopo le polemiche necessarie ad ogni intellettuale per far capire che
ha visto di meglio e che tratta la materia dall'alto in basso (...
:-P...) passiamo a qualcosa di più preciso:
Compositore: Sergej Prokof'ev (1891-1953)
Titolo: L'amour de trois oranges (Chicago, 1921)
Opera in quattro atti e un prologo
Libretto del compositore e di Vera Janacopoulos da "L'amore delle tre
melarance" di Carlo Gozzi (1720-1806)
Cd 1: 49' 49"
Cd 2: 52' 03"
Direttore: Kent Nagano
Maestro dei cori: Donald Palumbo
Coro e orchestra dell'Opera di Lyon
	Protagonisti:
Il re di Trèfle - L'erede: Gabriel Bacquier, basso
Il principe: Jean-Luc Viala, tenore
La principessa Clarice: Hélène Perraguin, mezzo-soprano
Léandre: Vincent Le Texier, basso-baritono
Trouffaldino: Georges Gautier, tenore
Pantalon - Farfarello - Maestro di cerimonie: Didier Henry, baritono
Tchélio: Georges Reinhart, basso
Fata Morgana: Michèle Lagrange, soprano
Principessa Linette: Consuelo Caroli, mezzo-soprano
Principessa Nicolette: Brigitte Fournier, soprano
Principessa Ninette: Catherine Dubosc, soprano
La cuoca: Jules Bastin, basso
Sméraldino: Béatrice Uria Monzon
Cori: I ridicoli - I Tragici - I Comici - I Lirici - Le Teste Vuote -
I Medici - I Piccoli Diavoli - I Cortigiani
A questo punto di norma segue la trama, ma è troppo bizzarra e
articolata perché la si possa ragionevolmente riassumere qua senza,
per di più, rovinare la sorpresa di un testo divertentissimo tutto da
gustare. Pare che sia l'unica opera autenticamente comica anche se nel
mio Grout ("Breve storia dell'opera", Rizzoli, Milano, 1995) si
insiste molto  sul "brusco stile ritmico" del compositore, come anche
sul "suo particolare talento per soggetti umoristici e grotteschi"
(pag. 650). Sono d'accordissimo e tra l'altro in questo senso non mi
stancherò mai di ricordare l'entrata di Romeo nel balletto Romeo e
Giulietta: non credo si possa davvero rimanere seri di fronte a tanto
grottesca pomposità. Ma non posso sottoscrivere del tutto
quest'opinione perché sto scoprendo Prok solo adesso, dopo un ascolto
saltuario e disordinato. E devo dire che, se prima lo consideravo
un-autore-carino-ma-insomma-niente-di-che, l'ascolto di quest'opera e
di altre composizioni mi sta smentendo. Comincio a vedere nel
compositore una grandezza inedita, molto extra-canonem per certi
aspetti, molto irrisolta in certi punti, ma assolutamente unica, e per
questo lodevole, soprattutto in un secolo in un cui spesso rinnovare
ha significato trascurare il pubblico.
Il gusto per lo spettacolo è evidente in ogni momento dell'opera - ha
una fabulosità incantevole, diversa da quella sentimentale di
Caikovskij (assai più nordica e sentimentale). Prokov'ev, esule dalla
patria, è assai russo, e della sua patria condivide il gusto gogoliano
del ridicolo e del grottesco, condivide la rivoluzione dell'arte e qui
voglio appunto fermarmi un attimo prima di concludere, perché non è un
caso che l'opera, la seconda di Prokof'ev dopo "Il giocatore" (1917,
tratto da Dostoevskij), sia proprio questo.
"L'amore delle tre melarance" è opera di Carlo Gozzi, noto avversario
di Goldoni, al cui "imborghesimento" della Commedia dell'arte, oppose
la restaurazione della stessa, inserita semmai nelle sue celeberrime
"Fiabe teatrali", storie bizzarre e bellissime (cui appartiene anche
una certa "Turandot", di cui non occore dir altro). Ma "L'amore delle
tre arance" è anche il titolo di una rivista che venne pubblicata tra
il 1914 e il 1916 da Vsevolod Mejerchold (1874-1940), regista allievo
di Stanislavsky e a lui fedele nonostante un totale cambiamento di
prospettiva. Mejerchold, in qualche modo anticipando Brecht, volle
riportare il teatro a teatro, non nel senso di una metatetralità, ma
di voler far accettare al pubblico che era a teatro e quindi evitare
l'immedesimazione. Certo, l'estraniazione brechtiana ha chiari fini
sociali quindi politici, mentre quella di Mejerchold era tutto un
discorso artistico fondato sull'atletica, su un tipo particolare di
atletica, la "biomeccanica" in cui l'emozione seguiva il movimento (e
non come nel teatro naturalistico in cui l'emozione determinava e
giustificava l'azione dell'attore). Si trattava dunque di un teatro
fondato sull'azione, prefuturista, e _crudelmente_ preartaudiano. La
magia aveva una parte considerevole, appunto nel creare un mondo
incantato altro, quindi non assoluto come quello che volle Wagner per
Bayreuth (in cui vengono a coesistere esigenze artistiche e esigenze
politiche non indifferenti).
Il carattere grottesco quindi pervade la Russia e affascina, ammalia:
non per nulla nello studio delle (sofisticatissime) tecniche corporee
della Commedia dell'arte viene ripreso Gozzi e non il pur incantevole
- e tanto più grande - Goldoni. Nel suo carattere gozzaniano un po'
passatista e modernista, la ripresa sentimentale della Commedia
dell'arte si attua anche in Strauss, nella bellissima Ariadne auf
Naxos (1912 e poi 1916), in una costruzione bellissima, con una
piccola differenza: Strauss poi non porta a nulla (almeno con
quest'opera) perché la sua ripresa - nonostante la maestria di
Hofmannsthal - non ha forti ragioni drammaturgiche e musicali per
esistere, Mejerchold crea un'etica e un'estetica del teatro, dando
inizio a una ricerca ancora non conclusa e fonderà una nuova pratica,
una nuova attenzione al corpo e al far teatro. E Prokof'ev è più
vicino a questa tendenza su un piano STORICO sebbene poi sul piano
artistico Mejerchold non disdegnasse di mettere in scena Strauss.
L'esperienza di Prokof'ev non è quindi occasionale, e anche in questo
si rivela una continuità profonda, pur spaziando l'autore da un
argomento all'altro con signorile autorevolezza e, perché non dirlo?,
simpatia. E anche per questo mi appare sempre più come un grande.
Tanto più che l'orchestrazione, per quel che ne posso capire io, è
molto ben fatta, sofosticatissima, forse ancora poco duttile, un po'
rigida e scontata in certi passaggi, ma decisamente notevole.
Il libretto si rivela un po' affrettato nella conclusione, ed è un
peccato perché è ben fatto, ha un ritmo giusto, soprattutto nella
gestione dei cori, una volta tanto effettivamente utili all'azione:
collaborano e addirittura sono indispensabili per la risoluzione della
vicenda, risoluzione nient'affatto buonista come sarebbe successo in
albert....@katamail.com
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"La versatilità m'era necessaria:
ero multiforme per calcolo,
incostante per gioco.
Camminavo su un filo.
I corsi che avrei dovuto seguire
non erano quelli d'un attore,
ma d'un acrobata."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"

ottima introduzione all'ascolto! Sembrerebbe, gira voce, e si dice che,
(nonostante il cartellone non sia stato ancora presentato!!!!) ,L'amour sia
l'opera inaugurale o comunque sia prevista la prossima stagione alla Fenice
di Venezia.

 (nonostante il cartellone non sia stato ancora presentato!!!!)
Barone, quanta fretta!
Pare (dico: pare) che il cartellone suddetto verra' approvato nei
prossimi giorni, quando vivaddio anche la Fenice diventera' fondazione.
Magari riusciranno a presentarcelo addirittura prima dell'inizio delle
recite...
[r]
--
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La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Before you buy.

Per qualche motivo che non mi spiego e deve essere dipeso dal server o dalla
moderazione ancora incerta č saltata metŕ della recensione, me ne sono
accorto solo ora. La cosa č strana perché la mia carbon copy č intatta, non
so, comunque, ecco come prosegue... [riprendo dal capoverso cosě da dare un
senso]
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Il libretto si rivela un po' affrettato nella conclusione, ed č un
peccato perché č ben fatto, ha un ritmo giusto, soprattutto nella
gestione dei cori, una volta tanto effettivamente utili all'azione:
collaborano e addirittura sono indispensabili per la risoluzione della
vicenda, risoluzione nient'affatto buonista come sarebbe successo in
quella stessa America in cui fu completata l'opera o anche in Europa.
Prokoviev non fu, esule, come Weill, e in questo senso sarebbe
interessante studiare la storia di tutti questi compositori esuli piů
o meno volontari in altri paesi nel primo Novecento (si pensi a cosa
c'č stato in America dal fino agli anni '50: ci sono passati
praticamente tutti quelli che contavano).
Infine, qualche commento all'edizione. Un bravo colossale al
Trouffaldino del tenore Georges Gautier. Questa sorta di Leporello si
lascia andare anche ad un arioso bellissimo ("Il est drole, le Prince"
Act III,3). Ottimo il Re di Gabriel Bacquier (basso), buoni (se non
eccellenti) gli altri; non mi ha esaltato solo la Fata Morgana di
Michčle Lagrange (soprano). Eccellenti i cori. Direzione piů che
ottima di un Nagano in ottima forma: ha reso benissimo il continuo
declamato liricheggiante di Prokov'ef, dando il giusto ritmo a pagine
bellissime dell'opera, tipo I,2 o II,2 o ancora III,3 e IV,1.
Per ora l'opera č in offerta (Ł 26.900 a cd), quindi chi fosse curioso e non
volesse rischiare
troppo puň anche avventurarsi, senza grossi pericoli: "č Novecento,
ma... Novecento non da spaventare!" :-P
Anzi... :-)
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vs.
albert herring
albert....@katamail.com
"Le mie virtů le ho utilizzate come ho potuto.
Dei miei vizi, ne ho fatto buon uso."
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