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Titolo: La mia 3 giorni al ROF

Sono stato tre giorni al RossiniOperaFestival di Pesaro dove ho visto
tutte le 3 opere in programma - La Gazzetta, Il Barbiere di Siviglia,
Bianca e Falliero - ed ho sentito il recital di "belcanto" (davvero
bello quel canto!) di Joyce DiDonato.
Era la prima volta che seguivo il Festival nella sua quasi interezza
(in passato avevo fatto degli scappa-e-fuggi di una giornata per
vedere una sola opera...): esperienza assolutamente positiva, che
credo ripeterò tutti gli anni a venire, se mi è possibile, vista anche
la relativa economicità delle soluzioni vitto/alloggio trovate.
Giusto il reperimeno dei biglietti è un po' laborioso, visto che il
ROF è rimasto tra le poche istituzioni musicali in Italia a non aver
adottato la vendita on-line: anzi, come aggravante, pone in vendita i
posti più economici del PalaFestival (l' anno prossimo in demolizione
con lo spettacolo trasferito ad un certo BPA Palas...) e dell'
Auditorium Pedrotti (quest' ultimo situato nei pressi del
Conservatorio) esclusivamente al botteghino dal 1° Agosto. Ciò
significa che devi avere qualcuno che te li vada a comprare sul posto:
cmq l' Agenzia Mondo Viaggi lo fa per un compenso, abbastanza
ragionevole, di 4 € a biglietto. Sempre che la disponibilità ci sia:
per La Gazzetta non c' era e quindi m' è toccato sborsare ben 74 € per
un pessimo posto nella Balconata laterale (peccato davvero perchè lo
spettacolo non ne valeva la pena...).
Invece il loggione (ottimo come visibilità ed acustica, sia pure in
presenza di una curiosa disposizione della panche su cui sedere...)
del Teatro Rossini viene venduto in giornata stessa col vecchio
sistema della fila-lista-appelli...
Raramente (giusto al Met di NYC) ho trovato un offerta musicale di una
tale qualità così concentrata nel tempo con un pubblico così
entusiasta e competente (a volte fin troppo critico...) di tutte le
età e così cosmopolita (dai francesi ai cinesi...) anche se, a dire il
vero, non tutto di comportamento irreprensibile: non son mancate le
donne con sfilze multiple di braccialetti tintinnanti (non previsti in
partitura...	;-))) dietro le orecchie, i colpi di tosse, le
chiacchiere fuori posto, gli scartocciamenti chilometrici di
caramelle... Manco a dirlo che la nazionalità del pubblico più
indisciplinato era quella italiana...	:-(((
Per andare alla parte musicale, che commenterò al solito da uomo della
strada, l' inizio del mio soggiorno è stato folgorante: la Joyce ha
cantato 3 pezzi rari (tranne forse quello di Haendel) e difficilissimi
con uno stile sopraffino ed una naturalezza che IMVHO ha pochi
riscontri tra le cantanti della sua corda del presente e del passato
(forse anche del futuro...	;-)): Arianna a Nasso di Haydn, Aria
di Ariodante "Dopo notte atra e funesta..." di Haendel e Giovanna d'
Arco di Rossini. Tre pezzi "seri" del poco conosciuto ma affascinante
repertorio della "cantata da camera". Al pianoforte l' accompagnava il
davvero eccellente pianista David Zobel. 
Già la scelta dei brani illustra l' altissimo livello culturale di
quest' artista, l' autentica star del Festival (meno male che quest'
estate non è andata a fare il Barbiere ad Aix-en-Provence, come forse
preferiva...)
Circa l' interpretazione bisognerebbe sentirla: una cura minuziosa
dell' emissione di ciascun suono che lascia estasiati con dei
virtuosismi da brivido inseriti morbidamente nella linea del canto.
Centri bellissimi, acuti da soprano, agilità sconvolgenti:
concerto-capolavoro, valeva la pena farsi 700 km solo x questo, anche
se è durato ca. 50 minuti! 
Il Vs Lux al piacere del concerto ha aggiunto una piccola
soddisfazione personale: alla fine del concerto la divina Joyce guarda
verso il mio palchetto (di proscenio di 1° ordine), mi riconosce e mi
fa dei gesti di saluto!...	;-)))	Colpo al cuore!...
Accoglienza furiosa da parte di un pubblico soddisfatto eppure mai
sazio: 2 bis, il 1° una canzone spagnola (Del cabello mas sutil di
Fernando Obradors) in omaggio al M° Zedda ed all' orchestra spagnola
presente al Festival, il 2° la grande aria finale "Nacqui all'
affanno... Non più mesta..." dalla Cenerentola, appena finita d'
ascoltare meno di 1 mese fa alla Scala...
Speriamo resista ancora ad Aix e l' anno prossimo ci venga a fare l'
Italiana in Algeri a Pesaro!! Ma le anticipazioni di stampa dicono
invece che nel 2006 Joyce non ci sarà...	:-(((
La Gazzetta con la regia di Dario Fo (già fatta nel 2001) è stata per
me l' unica delusione del ROF: mi sembra che già 4 anni fa l'
allestimento fu criticato aspramente. Critiche del tutto giustificate
da quel che ho visto: un' invadenza eccessiva di personaggi, costumi,
oggetti, tazebao, ... che distrae dall' opera (peraltro m' è parso
scritta con la mano sinistra dal buon Rossini qui al record personale
di "autoimprestiti"...) e non fa capire nulla della vicenda, peraltro
una delle solite lievi storielle farsesche basate sui travestimenti e
la conseguente commedia degli equivoci. 
Dialoghi in dialetto napoletano (pronunciato con accento siculo...)
che si aggiungono, non richiesti (e non graditi almeno per me...) al
già sconclusionato libretto di Giuseppe Palomba.
Ma il cui livello letterario è quello dei calembour dei vecchi film di
Totò: un esempio per tutti "Sei di Creta? Sì. Allora sei cretino. No
sono cretese..."	:-(((	 Roba da revocare seduta stante il
premio Nobel a Fo!...
Insomma una sorta di happening in stile Hellzapoppin: basti dire che
in scena ogni tanto appaiono dei surfisti, passa gente coi roller, c'
è un tizio che attraversa la scena su un carrellino, compare persino
una testa di leone: tutta roba che non c' entra niente... E poi c' è
questo continuo dispiegare davanti al pubblico di copie della gazzetta
e di cartelloni con delle battute che, per quanto stampate in
caratteri cubitali, riducono l' attenzione del pubblico, che non sa
più se deve leggerli o seguire la musica e il canto. Quest' ultimo mi
pareva affidato alle pur solide doti dei volenterosi Cinzia Forte,
Praticò e Lorenzo Regazzo. Divertente ma non essenziale può essere l'
entrata di alcuni cantanti in sala in corteo tra il pubblico ed il
dialogo di uno dei protagonisti col direttore d' orchestra (anche
questo di derivazione Hellzapoppin...). Che era Antonello Allemandi
alla guida dell' Orchestra Sinfonica della Galizia. 
Tutto un altro pianeta con la geniale e rivoluzionaria lettura, tanto
innovativa quanto imprevedibile, de Il Barbiere di Siviglia da parte
di Luca Ronconi. Dico subito che non tutte le idee sono entusiasmantti
e condivisibili, ma è la cifra complessiva che s' impone. Ad es. a me
non è piaciuto il tizio che fa su e giù sul montacarichi alla destra
del palcoscenico sdraiato su un pianale probabilmente per azionare i
pulsanti relativi alla registrazione dell' opera, visto che ci sono
spie che si accendono e si spengono in continuazione, mentre al piano
terra compare permanente la scritta "Silenzio Registrazione" ed in
alto "Ascolto". L' andirivieni del saliscendi continua per tutta la
durata della Sinfonia e del 1° Atto. Poi al 2° Atto il tizio sparisce.
Cmq la sua presenza non è così invadente come le masse di Fo ne La
Gazzetta: se lo si vuole guardare, lo si guarda, altrimenti si passa
al resto della scena ed al canto. Aspetti che rivestono entrambi
eccellenti motivi d' interesse.
Per la messa in scena c' è anzitutto da citare la faccenda del "volo":
quasi tutti i personaggi cantano alcune parti sospesi in aria su
mobilio vario tirato da fili d' acciaio. Rosina, in grembiule da
educanda, è spesso chiusa dal suo tutore-aguzzino dentro angusti
armadi... L' unico vestito in abiti settecenteschi è il Conte, tutti
gli altri in abiti moderni. Bartolo, in doppiopetto nero con gli
occhiali tondi, sembra un severo professore di matematica...
Quando Figaro svela il nome della ragazza di cui il Conte è innamorato
le sillabe RO - SI - NA appaiono in forma di lampadine al neon...
Tra le altre "invenzioni" lo schermo su cui si proietta il film del
Barbiere Barbiere girato nel 1946 da Mario Costa con Gobbi e
Tagliavini, mentre l' Arch. Gae Aulenti si è sbizzarrita nel disegnare
pure un variopinto furgone portapersone ed un gabinetto coi
tradizionali sanitari in porcellana bianca, anch' esso calato dall'
alto, nel qual Figaro farà la barba a Bartolo, nel mentre i due
spasimanti se la intendono... Assolutamente esilarante il
confessionale ambulante di Almaviva travestito da prete-musico! Non è
da meno la batteria di sgabelli della bottega da barbiere collegati in
serie e girevoli tutti assieme per mezzo di una pedaliera...
E nella scena dell' ubriachezza s' alzano i pavimenti, volano i mobili
e gli armadi sembrano migliaia...
Insomma non manca una vena di follia in questo Barbiere ronconiano,
ma, appunto, una vena, non la demenzialità brada ed invadente di un
Alfredo Arias che faceva calare forbici e pettine quando arriva Figaro
e girare un vulcanino in miniatura quando si canta "E' un vulcano la
mia mente..."
Dal punto di vista vocale al baritono Dalibor Jenis, corretto ma non
travolgente, manca forse un po' di carisma per essere autorevole nel
ruolo del titolo. Pertanto l' onere di convincere col canto ricade
tutto sugli altri protagonisti. Almaviva è Florez, ormai l'
incarnazione eponima del personaggio che riprende ancora una volta l'
aria di bravura "Cessa di più resistere". Gli riscontro solo una certa
progressiva tendenza, già notata alla Scala col principe Ramiro, a
fraseggiare con un "birignao" nasalizzato... Bartolo è De Simone, gran
comico anche se d' aspetto truce. Basilio è Natale De Carolis. 
Rosina è, manco a dirlo!..., l' inarrivabile Joyce DiDonato, qui alle
prese, tra l' altro, con una performance strabiliante durante la sua
grande aria dell' Atto I "Se mi toccano dov' è il mio debole": mentre
affronta alla perfezione acuti, svolazzi, salti di registro si diverte
con un paio di forbici a ritagliare, in tondo, il viso di Don Bartolo
da una foto, per poi finire con l' infilzarla con la punta delle
stesse! Alla fine pubblico letteralmente impazzito per la reginetta
del ROF!
Inconsueti stacchi di tempo e presenza di sfasature tra podio e
cantanti nella direzione di Daniele Gatti. L' orchestra era quella del
Comunale di Bologna.
Irrrinunciabile rivedere quest' allestimento, una co-produzione col
Comunale di Bologna e l' Arena di Verona, nel prossimo Marzo con lo
stesso cast appunto a Bologna!!
Non condivido quello che è stato lo sport preferito degli spettatori
durante il ROF: sparare a zero contro la regia di Bianca e Falliero.
Sarà che l' opera non la conoscevo affatto e m' ha subito conquistato
la sua musica incantevole, a me il lavoro del regista Jean-Louis
Martinoty è piaciuto: perfettamente in spirito con l' opera, con quel
leone di San Marco campeggiante quasi di continuo e benissimo
realizzato da Hans Schavernoch. E che emozione intravedere Palazzo
Ducale ed il Campanile di San Marco! Unico appunto che mi sento di
muovergli è che il palcoscenico del Teatro Rossini è troppo piccolo
per ospitare scene di massa, specie se lo si ingombra con quella
larghissima cancellata dorata girevole. Cmq il risultato complessivo
IMHO va ben al di là dell' accettabile: è pregevole!
Poi c' è da dire che il miglior direttore d' orchestra del ROF si è
sentito in quest' opera: il già noto, per altre eccellenti performance
con orchestre milanesi, Renato Palumbo!
Ottimo il cast canoro: dall' eroico e passionale Falliero di Daniela
Barcellona, oggi senza pari nei ruoli en travesti rossiniani al tenore
25enne Francesco Meli debuttante a Pesaro, per l' occasione truccato
massicciamente da vecchio padre di Bianca con tanto di stampelle e
sedia a rotelle, passando per la bravissima soprano Maria Bayo, non
più giovanissima ed anche lei debuttante al ROF. Su quest' ultima si
sono in particolare appuntati gli strali dei critici ad oltranza: so
anch' io che una voce da soprano meno leggero avrebbe forse giovato
alla pateticità del personaggio, ma IMHO la Bayo è stata
piacevolissima, specie nel temibile rondò finale "Teco io resto: in te
rispetto...", che con sorpresa ho riscontrato avere la stessa musica
del mio amatissimo "Di tanti palpiti" dalla Donna del lago, dove ha
saputo persino trovare delle note più dense.
Sarà un mio pallino, ma a mio parere il grande cantante si vede
proprio quando canta qualcosa di non perfettamente adatto alla sua
estenzione ed al suo timbro: mi piace sentire se ha la musicalità per
cavarsela e come viene fuori il brano o l' opera cantati non dal tipo
di voce cui siamo abituati... Senza contare che il casting di un'
opera è un affare complicato anzikenò: se i personaggi sono 4 o 5 è
fatica trovare tutte le voci centrate a pennello. Come pure, e qui il
problema è anche economico, non si può avere un complesso artistico di
tutte "all-star" di prima grandezza per tutti i ruoli (non succede
neanche al Met o a Salisburgo).
LUX

BENTORNATO LUCIO!!!!
Felice che la tre giorni pesarese sia stata un successo!
Ci sentiamo con calma nei prossimi giorni!!!!
Baci,
Lulu