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Titolo: Tosca, o degli spiazzamenti

"Dammi i colori" dice un Cavaradossi in bianco e nero al sagrestano in
bianco e nero nella chiesa in bianco e nero.
"Chi e' quella donna bionda lassu'?" chiede Floria a Cavaradossi
indicando il pavimento.
La Tosca di Bologna comincia cosi', coi cantanti che dicono una cosa e
noi che ne vediamo un'altra. Succede spesso che i registi e gli
scenografi decidano di fare altro rispetto a quanto il libretto e lo
spartito richiedano. Il problema e' che questa volta Fassini (regista) e
Orlandi (scenografo) hanno scelto di farci vedere poco e male. Una regia
inesistente che non ha curato la recitazione dei personaggi e non si e'
occupata di niente altro se non organizzare un ridicolo girotondo di
suorine festanti per la sconfitta di Napoleone. Una scenografia brutta,
squallida, penitenziale, che ha trasformato la Roma papalina di Sardou e
Puccini in una scatola grigia con una gradinata girevole e qualche
quadro qua e la'.
A proposito, la donna bionda che irrita Floria Tosca, oltre a non essere
bionda sta su un enorme quadro steso per terra, che Mario dipinge mentre
tutti gli altri ci camminano sopra. Deve esserci un senso in tutto
questo, ma a me e' sfuggito. Come mi e' sfuggito perche' Cavaradossi e
Angelotti fuggono dalla chiesa rientrando nella cappella Attavanti, o
perche' Cavaradossi abbia bisogno di lavorare in chiesa se dipinge una
tela e non un affresco, mentre potrebbe farlo benissimo nel suo studio.
Sono sciocchezze? Probabilmente si, ma sono anche segni di un lavoro
condotto con superficialita'. Il finale primo, col Te Deum, si svolge in
una quasi totale oscurita' mentre sullo sfondo dalla cupola scoperchiata
(?) si vede passare una processione con tanto di Papa. Il terzo atto e'
il piu' deprimente, con la sagoma dell'angelo di Castel Sant'Angelo
ridicolmente piegata senno' tutta non ci sta, sul palcoscenico vuoto su
un cielo tutto nuvole. Che, se suscita qualche sensazione, la suscita
opposta a quanto la musica vorrebbe dipingere, ovvero il sorgere del
sole sulla citta' piu' bella del mondo, con le campane che suonano e il
pastore che canta mentre li' un uomo sta per essere fucilato. Il guaio
dei registi/scenografi velleitari quando mettono in scena Puccini e' che
con lui e' tutto pronto, c'e' poco da inventare mentre c'e' tanto da
lavorare sui cantanti, la recitazione, insomma sulla sostanza, mentre ai
velleitari interessa la buccia delle cose visto che non hanno i mezzi
per procedere oltre.
Per fortuna, sul versante musicale le cose sono andate meglio.
Daniele Gatti mi e' piaciuto nel complesso, anche se come sempre non
tutto mi ha convinto. Io continuo a pensare che il suo repertorio di
elezione sia quello primottocentesco fino al Verdi di mezzo: lo ricordo
in cose egregie di Bellini (Capuleti), Verdi (Ballo) e Rossini (Viaggio
a Reims), mentre altrove lo trovo capace di momenti bellissimi alternati
ad altri incomprensibili o comunque non legati logicamente fra loro.
Anche qui tutte le introduzioni orchestrali erano egregie, l'assolo del
clarinetto prima di E lucean le stelle veramente struggente, molti tempi
azzeccatissimi. Ma il problema e' che i tempi non sono giusti o
sbagliati in assoluto, sono giusti se hanno una logica, se rientrano in
un diesgno interpretativo. E qui, come in altri casi, la logica mi pare
che mancasse, cosi' che a volte le soluzioni del direttore mi sembravano
semplicemente o dei preziosismi inutili o delle poco piacevoli cadute.
Certe lentezze estenuate (non si possono chiedere tempi cosi' a un
tenore in Recondita armonia: e' un uomo che ha due polmoni non un
compressore) o, al contrario, certe sbrigative velocita' facevano
zoppicare una costruzione che aveva invece momenti molto interessanti.
I cantanti. Comincio dal fondo.
Ruggero Raimondi non mi ha mai entusiasmato ma adesso veramente mi urta.
Prevedibilmente, piu' che il barone Vitellio Scarpia sembrava Vassili
Scarpiov, boiardo dello Zar di stanza nell'ambasciata russa a Roma. La
dizione e' piu' artefatta che mai, la voce e' invecchiata, la
recitazione distratta. Nessuna inflessione insinuante negli scontri con
Tosca, nessuna frase detta veramente con cattiveria. Insomma, Scarpia e'
un sadico, uno che non solo sogna di fare violenza a una donna durante
una funzione religiosa ma - diciamocelo - viene al pensiero di
possederla nel momento in cui uccide il suo uomo ("l'uno al capestro,
l'altra fra le mie braccia"). Qua invece avevamo un tranquillo
pensionato che pensa di farsi una sveltina meritata in cambio di un
favore non da poco. Quando Scarpia dice a Tosca "Darei la vita per
asciugar quel pianto" dobbiamo sentire che mente dalla prima all'ultima
parola e che sta solo profittando della diva passionale e sempliciotta,
non deve avere l'inflessione eroica di un Edgardo o di un Arturo.
Vincenzo La Scola appartiene alla categoria rara dei tenori
intelligenti. Non ha il dono di acuti potenti e travolgenti, non ha uno
squillo memorabile. Ma canta bene anche se con un volume un po' piu'
ridotto di quanto avrebbe richiesto la massa sonora alzata da Gatti in
certi momenti, sa sfumare, sa cantare piano ed e' vario. Sarebbe anche
un ottimo attore (nel Don Carlo fu straordinario proprio dal punto di
vista della recitazione) ma probabilmente avrebbe bisogno di un regista
di fatto e non solo di nome.
Daniela Dessi'...non c'era. Alle diciannove e trenta sui cartelloni
fuori dal teatro e' stato affisso un foglio che annunciava l'"improvvisa
indisposizione" e ringraziava la signora Paoletta Marrocu per la
disponibilita' dimostrata nel voler assumere il ruolo all'improvviso.
Perche' non abbia cantato Elmira Veda, titolare del secondo cast, non
so, ma nel foyer circolavano voci che questa cantante sarebbe stata
protestata e quindi non cantera' nessuna recita. La Marrocu ha iniziato
con qualche incertezza, ha sbagliato un attacco (ma anche Raimondi l'ha
fatto), poi e' decollata. Il registro acuto si e' fatto via via piu'
sicuro, ha affrontato Scarpia nel secondo atto con la grinta di una vera
primadonna e ha cesellato un Vissi d'arte che ha tirato giu' il teatro,
unico applauso a scena aperta della serata. E, last but not least, il do
della lama nel terzo atto era un vero do, bello, pieno, sicuro, e non il
grido lancinante che sentiamo due volte su tre.
Insomma, una produzione musicalmente interessante ma teatralmente
dimidiata da un allestimento che non ha nulla a che spartire con lo
spettacolo inaugurale di uno dei principali teatri d'Italia. Speriamo
(ma ne sono sicuro) che Pier'Alli faccia di meglio col prossimo Pelleas
et Melisande.
[R]

 et Melisande.
Ah, credo anch'io che sara' molto bello dal punto di vista registico. Da
Pier'Alli ho visto cose molto belle, fra le quali un favoloso
Mefistofele.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 per procedere oltre.
    Temo che tu abbia ragione, anche se non condivido il fatto che in
Puccini sia 'tutto pronto', nel senso che mi piacerebbe assistere a regie
che ne facciano emergere un bel po' di caratteri nascosti perché funzionali
non alla poetica pucciniana, ma all'ideologia coeva. Penso a Gregoretti (la
sua Bohème), o anche Ken Russel... Certo, altri registi possono
reinterpretare a loro vantaggio le 'provocazioni' dei grandi per fermarsi
all'apparenza. Accade anche nella musica contemporanea...
    Ciao
    Mario

 Mefistofele.
Io ricordo una fantastica Tetralogia (Rheingold e Gotterdammerung
meravigliosi) e un bellissimo Simon Boccanegra. Credo che il Pelleas sia
l'opera ideale per il suo gusto figurativo cosi' rarefatto. Peccato che non
sia l'opera ideale per ME, ma non si puo' avere tutto...
[R]

 non alla poetica pucciniana, ma all'ideologia coeva.
Ma questo va benissimo, per carita'. Sono (sarebbero) pero', queste, regie che
lavorano sulla sostanza delle cose, non limitandosi alle trovatine delle suorine
che fanno girotondo o, peggio, alla negazione dei valori teatrali dell'opera
senza poi essere in grado di stabilirne dei nuovi. Mi vuoi fare il terz'atto in
riva al mare? Fallo, a patto pero' che questa non sia una trovatina come
un'altra ma rientri in un disegno interpretativo. Poi io potro' dire che mi
piace o meno, ma non potro' non riconoscere che il regista ha fatto un lavoro
serio.
[R]

 o anche Ken Russel... 
Alcune cose geniali, come la Butterfly di Spoleto, altre molto piu'
grossolane come il Mefistofele di Genova.
Comunque, certamente un regista che "pensa".


(ti piace il controsenso?), emergono come personaggi anche loro vacui:
Mah, non so se condividere queste argomentazioni.
Parto dal presupposto di amare molto la Rondine, è un'opera che si
caratterizza per trovate musicali fresche, vivide e in perenne cambiamento,
anche se dopo la prim di Montecarlo la critica non la vide mai di buon
occhio o lo stesso Puccini, poi la rimaneggiò cambiandone il finale per ben
due volte.
L'opera non ha mai avuto vita facile, io ho avuto la fortuna di vederla una
diecina di anni fa niente di meno con un interprete di eccezione: Veriano
Luchetti e Mietta Sighele.
Tu parli di "invecchiamento in un mondo borghese", non so se sia una
interpretazione proprio esatta.
Vedi, Magda è una giovane che vive in un mondo di cui sente tutta la muffa
e nel quale non si sente a suo agio, lo provano gli slanci lirici che
accompagnano "il sogno di doretta" e la scelta di scappare al "bal
bullier".
In tal senso oserei dire l'esatto contrario "il ringiovanimento" nel mondo
borghese. magda, nel pesante salotto di Rambaldo non è che un soprammobile,
un bell'indumento da mostrare agli amici ma che deve essere riposta della
soffitta o nl cassettone una volta che lo si sia usato.
Ma la vitalità di Magda è prorompente ed alla fine scoppia come una bomba
trascinandola nella passine per il giovane Rambaldo che, sebbene per poco,
riesce a tirarla fuori nella gabbia dorata nella quale si era rinchiusa.
In tutto questo preciso che la musica di Puccini asseconda incredibilmente
tutte le pieghe della psicologia del personaggio e la cosa curiosa che fa
uso larghissimo di danze: foix trot, valzer, gavotte, one-step e
curiosamente usa l'intreccio della vicenda principale con quella secondaria
degli "amanti segreti" proprio come accadeva nelle operette di Lehar.
Credo che sia un'opera ingiustamente negletta, da riscoprire assolutamente,
se ne è parlato qualche volta su Iamc, ma con scarso successo.
Ciao.
pietro.


 Mah, non so se condividere queste argomentazioni.
Allora mi spiego meglio. Vedi, Magda, secondo me, se la inquadri
nell'opera e' una cosa ben diversa da Mimi'. Mimi' e' un eroina, una
povera donna che crede profondamente nell'amore, anche se per una
serie
di ragioni, legate alla sua salute, deve affidarsi ad una vita che non
e' la sua. Ma appena puo' torna all'amore, e ne morira'.
Magda e' esattamente l'opposto. Ha scelto consapevolmente una vita. E'
vero, ha nostalgie dell'amore, qualche cosa di sogno (appunto il sogno
di Doretta). E si illude anche di poterlo rivivere. E per un attimo lo
fa. Ma solo quello di rivivere un sogno. Quando la realta' si
presenta,
nuda e cruda (come saprai di finali ne esistono almeno tre, ma tutti
piu' o meno dello stesso segno), ella torna alla vita che ha
consapevolmente scelto.
E hai ragione. La musica descrive perfettamente, l'arco del sogno di
Doretta (alias Magda). Non c'e' mai passione, ma solo leggera follia
sottoforma di danza.
E che Prunier sia un Rodolfo invecchiato, puo' essere una forzatura,
se
presa a se', ma nel contesto di un mondo di intellettuali eroici,
messo
a confronto con una societa' soddisfatta di se', o al massimo annoiata
della propria soddisfazione, mi pare che si possa tirare quel
benedetto
filo rosso.
E il contesto e' proprio la vita di Puccini, in quel periodo all'apice
della sua crisi, nel tentativo di uscire dalle secche del compositore
affermato che non riesce a rinnovarsi (tentativo ritenuto poco
riuscito
della Fanciulla del West). Di qui certe sue forme di scetticismo, che
risolvera' in chiave ben piu' tragica nel Tabarro, in chiave piu'
sardonica nel Gianni Schicchi, e in chiave complessivamente piu'
compiuta nella Turandot.
Comunque concordo con te sulla bellezza dell'opera, che ho visto alla
Scala, purtroppo in una mediocre edizione diretta da Gavazzeni e
interpretata dalla moglie (terribile!)
Ciao
Rudy
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William Blake
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Rodolfo Canaletti
lil...@ns.altrimedia.it
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William Blake
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 presenta,
Il problema è che la realtà che si presenta è la solita: mancanza assoluta
del denaro: ecco che ritorna questo elemento: il motore immobile di tutta
l'opera, il fulcro attraverso il quale, Bohéme e Rondine arrivano a due
contrapposte visioni fondate sul medesimo fattor comune.
A questo punto ciò che decide sul finale della Rondine è anche l'elemento
borghese perbenista (quelo stesso che ha fatto scrivere a qualche studioso
che quest'opera sarebbe la Traviata dei poveri) per la quale Magda sa in
cuor suo di non essere la creature buona pura e mite descritta nella lettera
che la madre scrive a Ruggero, e decide di scappare via.
Ma proprio questo sarà il motivo che spinge Magda ad abbandonare Ruggero
(nel finale del 1912)?
A me viene un dubbio, io credo che tra le righe, e mi pare che la musica lo
sottolinei larvatamente, Magda abbia una paura terribile di fare la fine
della provincialotta innamorata ma spiantata, finire nell'anonimato più nero
e cupo, nell routine, liddove fino a poco prima il vecchio Rmbaldo l'aveva
tenuta come un soprammobile di lusso nel suo ricco salotto di Parigi.
IO credo che a questo PUnto Puccini voglia dirci qualcosa che resta
inespresso e che solo la versione del 1921 dirà in modo più esplicito
(precisamente nei sei fogli per pianoforte mai orchestrati che contengono il
terribile duetto tra Magda e Rambaldo, prima dell'arrivo di Ruggero). Credo
che Magda in un attimo abbia ripercorso a ritroso la sua vita, abbia fatto
un bilancio ed abbia realizzato che il sogno di Doretta *è* solo un sogno,
dunque più conveniente scappare da quella situazione che l'avrebbe resa
infelice, sotto le spoglie di un "fugace" innamoramento, e dare una
giustificazione da moralista all'incredulo Ruggero
Come vedi la specularità rispetto la Bohéme rientra ancora una volta.
Fammi sapere che ne pensi.
Pietro.

 Fammi sapere che ne pensi.
Tutto sommato i nostri due punti di vista non divergono sostanzialmente.
Da parte mia quello che mi balza agli occhi con maggior evidenza e' il
tempo trascorso fra le due opere, e il problema esistenziale di Puccini,
che in quel periodo della vita si e' trovato davanti due enormi
problemi: quello artistico (non aveva trovato ancora una via sicura per
rinnovare il suo linguaggio) e quello della propria vita familiare:
ricordiamoci, la gelosia della moglie, il suicidio della servetta e una
notevole insofferenza dello stesso Puccini, che gli hanno alienato gli
idealismi della sua giovinezza e lo hanno fatto entrare in uno stato
d'animo piu' cupo, piu' pessimista, dal quale non si riavra' piu'. Vedi
i presagi di morte che diventano ricorrenti nelle sue opere successive.
Purtroppo l'opera, che trovo molto bella viene considerata un'opera
minore e viene sistematicamente ignorata dai teatri. Poiche' non e' una
delle opere piu' pesanti, anche dal punto di vista economico, io avevo
cercato di farla rappresentare a Piacenza. Ma la paura degli
amministratori ha prevalso, e l'opera non si e' data.
Ciao e tanti auguri
Rudy
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

 amministratori ha prevalso, e l'opera non si e' data.
Come al solito l'ignoranza ha prevalso:-((
ciao Pietro