Newsgroup: it.cultura.linguistica.inglese
Titolo: do re mi fa sol la si do

Giò
-Tutto ciò che può esistere, esiste.
          (Tullio Regge)

Se ricordo bene...
Doe: a deer, a female deer
Ray: a drop of golden sun
Me: a name I call myself
Far: a long, long way to run
Sew: a needle pulling thread
La: a note to follow So
Ti: a drink with jam and bread
and that brings us back to Do.
Quindi, in inglese, Do Re Mi Fa So(l?) La Ti Do

 Ti: a drink with jam and bread
So wireless telegraphs are tuned in TiTiTiiiiTiTiTiTiiii?
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
28/07/2005 11.26.51

 sono capaci di pronunciarlo. In "sea", per esempio.
Non dicono "si", dicono "ti", e lo pronunciano [ti:]. A questa stregua,
dicono [si:] perché non sanno pronunciare "do".
[...]
Ciao, FB
-- 
"Oh oh... Oh my God. My parents are having an affair."
(Gilmore Girls - 512)

dicono [si:] perché non sanno pronunciare "do".
non ho capito un fracco di gnente.


Quindi, in inglese, Do Re Mi Fa So(l?) La Ti Do
Ah. Vabbè...a ognuno il suo.


 non ho capito un fracco di gnente.
A ==> La
B ==> Si
C ==> Do
ecc.
Ciao, FB
-- 
"Is this Miss Prism a female of repellent aspect, remotely connected with
education?" "She is the most cultivated of ladies, and the very picture of
respectability" "It is obviously the same person".
("The Importance of Being Earnest", Oscar Wilde)

 wrote in message
news:1122542883.8...@g47g2000cwa.googlegroups.com...

I wonder if the cinematic/musical source of this is as well known to
Italian speakers as it is to English speakers?
Joe from Massachusetts



"The Sound of Music". I asked the same question a while back.
Bye, FB
-- 
Mrs. Palmer, in her way, was equally angry. 'She was determined to drop his
acquaintance immediately, and she was very thankful that she had never been
acquainted with him at all'. (Jane Austen)

 "The Sound of Music". I asked the same question a while back.
I didn't mean "un momento fa". Was that clear? I read it on a.u.e. some
time ago and assumed it meant... "some time ago".
Bye, FB
-- 
"Suppose I say I'm not interested."
"Does five hundred dollars interest you?"
"Very much."
"Then bring it: it's an expensive restaurant".
(The Cheap Detective)

Non rispondo in inglese vista la mia scarsa dimestichezza nello 
scrivere, e perr questo mi scuso. Per la questione  del "ti": 
anticamente il "si" era bemolle nella scala. Anche oggi, per esempio nel 
metodo di Roberto Goitre si usa questo modo di pronunciare i semitoni. 
Spero di essere stato abbastanza chiaro! Per ulteriori fai pure domande!
A.

 and that brings us back to Do.
wow, "tutti insieme appassionatamente"?? 
mai sentita la versione inglese pero' me la fa tornare in mente..
francesca
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 ha scritto:

non ho capito niente.
stai dicendo che gli inglesi dicono/scrivono "ti" in quanto
anticamente il si era bemolle?


Giň
-Tutto ciň che puň esistere, esiste.
          (Tullio Regge)

C ==> Do
no, tu hai detto che:
a=la
b=TI
c=do
etc...


 etc...
Puoi anche dire "Piero", "Giovanni" ecc. anziché "la", "si" ecc.
Ciao, FB
-- 
"I saw something nasty in the woodshed!"
(Cold Comfort Farm, the film)

 anticamente il si era bemolle?
Sì.
Semplificando (parecchio, forse troppo) devi tenere presente tre cose:
1) come già ti è stato spiegato, anticamente il 'si' indicava una settima
minore, cioè stava un tono sotto al 'do' (tant'è che ancora oggi in tedesco
la lettera 'B' indica solitamente il 'si bemolle', mentre il 'si' viene
indicato con la lettera 'H');
2) nel solfeggio anglosassone le note non si leggevano 'do', 're', 'mi',
'fa', 'sol', 'la' e *si*, ma 'do', 're', 'mi', 'fa', 'so(l)', 'la' e *te*
(questo per evitare l'uso della consonante 's' - che è già in 'so' - e della
vocale 'i' - che come vedremo fra poco ci serve per un'altra cosa);
3) se dovevi leggere una nota "col diesis" (mi sto esprimendo in modo 
osceno,
giusto per capirci), non la leggevi 'do', 're', 'fa', 'so', 'la' e 'te', ma
'di', 'ri', 'fi', 'si' e 'ti'.
A questo punto hai tutti gli elementi che ti occorrono per renderti conto
della ragione per cui il "si continentale" corrisponde al "ti anglosassone".
-- 
Ciao,
D. 

 della vocale 'i' - che come vedremo fra poco ci serve per un'altra cosa);
Mi sembra che sia stato John Curwen a sostituire la 'si' di _Sancte 
Iohannes_ con la 'te', per evitare di ripetere la 's' già presente in 
'so(l)' e l'uso della 'i'.
In questa pagina web:
http://education.deakin.edu.au/music_ed/history/curwen.html
verso la metà c'è una immagine che associa le sette note a delle posizioni 
della mano, e si può vedere che il settimo grado a partire dal basso (quello 
corrispondente, appunto, a _Sancte Iohannes_) dovrebbe essere letto 'te'.
-- 
Ciao,
D.


 Da noi si dice anche "ti do la mi so(l) re lla" o in alternativa "la mi so 
re la la si fa fa re un (che starebbe per pausa...)sol ...sol re..."
che stupidera!
sono proprio una pirlina!
ciao fasoi! 

 anticamente il si era bemolle?
non so, pero' risulta anche a me che (non so esattamente in che epoca) la
lettera B designasse il si bemolle, tanto vero che per il si naturale era
usata la H; da qui le variazioni sul nome BACH, che altrimenti sarebbero
state impossibol.
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
28/07/2005 22.38.40

 re la la si fa fa re un (che starebbe per pausa...)sol ...sol re..."
io sapevo: mi so re la si fa fare sol sofà
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
28/07/2005 22.37.45

 anticamente il si era bemolle?
non so, pero' risulta anche a me che (non so esattamente in che epoca) la
lettera B designasse il si bemolle, tanto vero che per il si naturale era
usata la H; da qui le variazioni sul nome BACH, che utilizzano le 4
tonalità si bem, la, do, si, che altrimenti sarebbero
state impossibol.
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
28/07/2005 22.38.40

 Joe from Massachusetts
ciao
Gennaro 

    Sancte Iohannes.
[...]
Ma tutte queste belle cose non si studiano piu' al corso di
Educazione Musicale alle scuole medie??????

 francesca

della ragione per cui il "si continentale" corrisponde al "ti anglosassone".
ah.
peggio delle misure imperiali...'sti inglesi...


Educazione Musicale alle scuole medie??????
sicuramente, ma ho avuto più di 10 anni per scordarmele.


Puoi anche dire "Piero", "Giovanni" ecc. anziché "la", "si" ecc.
No, perché Guido d'Arezzo, un monaco benedettino vissuto un
secolo dopo di Odone, fu l'inventore dei nomi utilizzati per le note
musicali presso i popoli neolatini
UT, RE, MI, FA, SOL, LA, SI
dalla prima strofa di un inno dedicato a San Giovanni Battista
ricavandole dal mezzo verso:
    UT queant laxis REsonare fibris
    MIra gestorum FAmuli tuorum,
    SOLve polluti LAbii reatum,
    Sancte Iohannes. 
 Nel 1600, l'UT, che viene ancora utilizzato presso i Francesi,
in Italia diventò il DO, per opera di Giovan Battista Doni. "


 in Italia diventò il DO, per opera di Giovan Battista Doni. "
'Sti italiani...
Ciao, FB
-- 
"If you followed me here, how did you contrive to be here before me?"
"I followed you... very fast."
(What's New Pussycat)

Hai capito benissimo.  Guarda qui:
http://en.wikipedia.org/wiki/Solfege

'Sti italiani...
Ah, non me ne parlare...
Sono (siamo? ci faccio parte?) un popolo di scemi. 
Ma è comunque il popolo e il posto meno peggio...


 peggio delle misure imperiali...'sti inglesi...
Nel caso della musica il loro metodo è più razionale del nostro.
Infatti noi abbiamo perso la distinzione fra solfeggio "relativo" e
"assoluto".
Se tu costruisci un pianoforte e decidi di dare un nome specifico ad ogni
tasto (chiave, _key_, _clavis_) da quel momento ad ogni nome corrisponderà
una certa frequenza fissa. Dunque il nome di quel tasto indicherà un suono
in modo "assoluto". Questi nomi li possiamo prendere da una tradizione che
risale ai greci, e sono poi semplicemente le prime lettere dell'alfabeto:
'A', 'B', 'C'...
Ora supponiamo di voler cantare un brano, che abbia una certa nota 'tonica',
una 'dominante', eccetera. Tutti sanno che lo stesso brano può essere
cantato a qualunque "altezza" (ad esempio chi deve cantare, se non riesce ad
intonare le note più alte, chiederà a chi suona di «abbassarlo di un tono»).
Dunque ci serve un nome che indichi la 'tonica', un altro nome che indichi
la 'dominante', eccetera, e questo a prescindere da quale sia la 'chiave' su
cui si è deciso di porre quelle note. Abbiamo dunque dei "nomi relativi"
(vox, pl. voces) che, seguendo Guido d'Arezzo, indichiamo con 'do' ('ut'),
're', eccetera.
A questo punto è chiaro che se abbiamo, ad esempio, un brano che ha la sua
tonica sul tasto che abbiamo chiamato 'G', quel suono avrà 'G' come "nome
assoluto" (clavis) e 'do' come "nome relativo" (vox). Più in generale usando
questo metodo ogni tasto può chiamarsi 'do', 're', eccetera.
Questa cosa - pur essendo rigorosa - produceva tuttavia una qualche
confusione negli studenti alle prime armi, per cui nella Francia
postrivoluzionaria (e poi, di riflesso, in Italia) si decise di fondere il
"nome realativo" con il "nome assoluto", Di conseguenza si impose
l'associazione "fissa" C=do, D=re, eccetera, e si eliminò l'uso delle
lettere.
Invece nei paesi germanici ed anglosassoni (grazie soprattutto all'opera di
Sarah Glover e John Curwen), il "solfeggio assoluto" (che in linea di
principio è una assurdità, direi un ossimoro) non riuscì ad imporsi, e si
mantenne la distinzione fra _clavis_ e _vox_.
-- 
Ciao,
D. 

mantenne la distinzione fra _clavis_ e _vox_.
ciò non toglie che in DS9 i personaggi quando dovevano canticchiare
dicevano
do re mi fa so la ti do
e non
A B C D E F G A...o quello che è...


 A B C D E F G A...o quello che è...
Certo, perché se io ti canto un brano che tu conosci, e anziché fartelo in
tonalità originale te lo canto un tono sotto tu nemmeno te ne accorgi (a
meno che non hai l'orecchio assoluto), lo "riconosci" immediatamente e ti
sembra perfettamente "intonato" (ammesso che io sia intonato).
Ora, ipotizzando che quel brano inizi con la 'tonica' della scala e poi
passi alla 'dominante' noi, se usassimo un solfeggio relativo (cioè, l'unico
sensato e coerente) diremmo che quel brano inizia in 'do' e poi sale al
'sol'. E non ci metteremmo a discutere di frequenze, perché altrimenti
staremmo perdendo il dato essenziale, ovvero il fatto che tu lo "riconosci"
a prescindere dalla "altezza" alla quale lo canto.
Non solo, ma se tu il brano non lo conosci, ed io te lo canto tutto fin
quasi alla fine, ma quando manca una sola nota resto "sospeso" sulla
penultima, puoi star certo che a te verrà spontaneo cantare la nota "giusta"
che "manca". Dunque nella tua testa, da qualche parte, lo "sai" qual è la
'tonica' di quella scala, cioè il 'do' (qui mi limito a parlare della scala
maggiore, ma sono certo che ne "sai" anche altre, anche se non sai di
saperle). E, ancora una volta, questa cosa che "sai" non è una frequenza
assoluta, ma una frequenza relativa.
Dunque questa particolare infomazione che sta da qualche parte nella tua
testa bisogna esprimerla con un concetto, e questo concetto non può essere
indicato con 'C' o da una certa frequenza, perché è un'altra cosa.
-- 
Ciao,
D. 

che "manca". 
beh, quello sì. ci sono regole matematiche sulle scale, le armonie,
gli accordi, roba simile (purtroppo non conosco il linguaggio
tecnico).


 mantenne la distinzione fra _clavis_ e _vox_.
In linea di principio  in musica si utilizza il termine "assoluto" per
definire la posizone di un suono indipendentemente dagli altri, quindi se
chiamo "88" quel do sto facendo un solfeggio assoluto; se invece lo chiamo
C, o do, o con un altro nome che si ripeta dalle ottave piu' basse a quelle
piu' alte, sto facendo un solfeggio relativo. Anche qui la tua definizione
non mi quadra. Scusa il disturbo.
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 8.09.52

 indicato con 'C' o da una certa frequenza, perché è un'altra cosa.
Perché non tutti purtroppo siamo dotati di orecchio assoluto (allo stato
dell'arte suppongo che prevalga la tesi che l'o.a. è innato e solo in
piccola misura educabile...)
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 8.18.50

 mantenne la distinzione fra _clavis_ e _vox_.
In linea di principio  in musica si utilizza il termine "assoluto" per
definire la posizone di un suono indipendentemente dagli altri, quindi se
chiamo "88" quel do sto facendo un solfeggio assoluto; se invece lo chiamo
C, o do, o con un altro nome che si ripeta dalle ottave piu' basse a quelle
piu' alte, sto facendo un solfeggio relativo. Anche qui la tua definizione
non mi quadra. Scusa il disturbo.
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 8.09.52

 mantenne la distinzione fra _clavis_ e _vox_.
In linea di principio  in musica si utilizza il termine "assoluto" per


Father McKenzie, para que tú me oigas, mis palabras se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas 
guardate anche questo
http://xmau.com/musica/teoria/pillole.html#accordi
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 8.49.31

Father McKenzie, para que tú me oigas, mis palabras se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas 
guardate anche questo
http://xmau.com/musica/teoria/pillole.html#accordi
secondo maurizio Codogno sono gli americani a dire ti
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 8.49.31

 sentisse eseguiti da un'orchestra contemporanea. 
Non esattamente. La scelta di usare un la fissato a xxx Hertz è solo
una prassi, dettata dalla comodità d'uso. Prassi, appunto, non teoria.
In molte orchestre il la di riferimento è a 442. In altre a 444, in
altre ancora a 446 (più alto è il la d'intonazione e più brillante 
appare la sonorità dell'orchestra). Nelle orchestre dei teatri lirici il 
la a 440 è più l'eccezione che la regola. Diciamo che, nella pratica 
comune, il la può variare da un minimo di 392 Hertz a un massimo di 460.
Nella maggior parte degli ensemble di musica antica il la di riferimento
è a 415 Hz (quasi un semitono più basso rispetto a quello a 440!). Negli
ensemble che fanno musica di fine Settecento-primi dell'Ottocento con
strumenti originali il la di riferimento è in genere a 430 Hz. Ma anche 
in questo caso la scelta è dettata più che altro da motivazioni 
pratiche: se si usano strumenti d'epoca che non hanno la possibilità di 
variare di molto la frequenza del la (come gli strumenti a fiato o 
l'organo), bisogna attenersi a queste limitazioni, che però, ripeto, 
sono dovute a motivi pratici e non necessariamente storici o 
musicologici. La scelta di usare il la a 415 Hz nell'esecuzione di 
*tutta* la musica antica, è nuovamente una convenzione, che spesso va a 
cozzare con l'analisi storica sulle variazioni del la a seconda delle 
epoche storiche e delle aree geografiche.
Qui di seguito ti ricopio un articolo interessante che parla proprio di 
queste cose.
(vii) Classical pitches, 1765-1830.
By the last part of the 18th century church organs throughout Europe
tended to be in different pitches than orchestral instruments. Organs
were generally pitched as they had been a century before, which, in
relation to other instruments, made them too high in Germany and too low
in France and England.
The two principal orchestral pitches were A-1 and A+0, and in the course
of the Classical period the latter (more accurately a' = 430-440) become
predominant, although the process of change was gradual and not
universal. A+0 was already the predominant instrumental pitch in Venice
at the beginning of the 18th century, in Vienna and Prague about 1740,
in London and Rome by about 1770, in France about 1780 (officially in
the 1790s) and in northern Germany at the beginning of the 19th century.
The Classical period was characterized by minor pitch differences of
about a comma (a ninth of a whole-tone or about 21 cents) that could be
accommodated on woodwinds by using alternate joints or tuning slides.
Each theatre in Vienna and Paris, for instance, had its own slightly
different pitch until the 1820s. Multiple joints were usually numbered
from lowest to highest, and today often only one joint with a higher
number remains; this is an indication that pitch was generally on the
rise, since the lower-pitched joints were probably laid aside and
eventually separated from the instruments.
In northern Italy at the end of the 18th century wind players were
evidently getting their instruments from abroad; many woodwinds by
Augustin and Heinrich Grenser are found now in Italian collections.
Grensers are normally at about a' = 433, a pitch observed in Venice
throughout the century. Although the corista di S Pietro at A-2 was
maintained on organs at the Vatican until late in the 19th century, at
the end of the 18th there were reports of woodwinds in Rome at about the
same level as Venice. By this time, A+0 had come to be called coristo
Lombardo and was considered normal in most parts of Italy, including Naples.
In France Ton d'Opéra, which had been at A-2 in mid-century (since the
traditional repertory, including Lully's works, was still on the oards),
began fluctuating between A-2 and A-1½ in the 1770s as a result of
reforms and changing repertory. Harpsichords and woodwinds in France
varied between A-1 and A+0, the latter predominating by the 1780s. They
were sometimes classified according to their pitches as 'modern' (i.e.
at A+0) or 'ancien' (A-1). The Concert Spirituel regularly featured
soloists from abroad and had a reputation for a high pitch, probably A+0
(a' ? 435). At the end of the century this pitch, called Ton
d'orchestre, was officially adopted in Paris by the new Conservatoire.
Many of the best woodwinds were shortened at this period, in the hope
that they could be retained. The rationalist mentality of the age did
not eliminate small variations in pitch standard, as the multiple joints
of instruments made at the time testify. Even the Opéra was eventually
forced to adopt Ton d'orchestre, though the poor showing of the singers
of the time who attempted the earlier repertory was blamed on the raised
pitch level. Charles Delezenne (1854) reported pitches at various
theatres in Paris in 1823 as a' = 424, 428, 432 and, in 1834, 440.
The Italian influence on pitch throughout Europe was reinforced by the
dynamism of the so-called 'Wiener Klassik'. By the second third of the
century performances in Vienna were generally at a' ? 430-435. Pitch
remained at this level in Viennese instrumental, dramatic and much
church music until the end of the century. Prague and other cities in
the Habsburg empire were probably at the same pitch, since the court and
many musicians circulated frequently. The latter part of the century saw
much coming and going of wind players between Vienna and other places,
suggesting a general agreement on pitch: famous soloists would not have
switched instruments or set-ups merely for the sake of fluctuating pitch
standards.
Reports in the 1770s compared Berlin's low pitch with the high one in
Vienna. In some parts of northern Germany A-1 remained the standard
until at least 1832. In Dresden, the famous Cammerton organs by
Silbermann were probably responsible. It may also be that when A+0
became the general European standard, A-1 survived in many places
because it had become a church pitch. Not only had organs been made to
it in the mid-18th century, but being a whole tone below A+1, it
remained more practical than A+0 for transpositions with older organs.
Dresden was also a principal woodwind-making centre, and surviving
instruments from there are at both A-1 and A+0 (the latter apparently
for export). Berlin may have remained low as a result of the lingering
influence of Frederick the Great's court (being a flautist, Frederick
favoured a low pitch). A general pitch reference in Saxony at this time
was the organ at the Nicolaikirche Leipzig, at A-1 (although flutes were
made there at both A-1 and A+0).
viii) Pitch standards since c1830.
Since the early 19th century orchestral instruments have evolved through
small adaptations rather than revolutionary new designs. As a result,
fluctuations in pitch standards have been relatively minor. The mean
pitch in Europe in 1858, when the diapason normal (a' = 435) was
promulgated in France, was about a' = 446, just as it is today. The
universal standard a' = 440 established in 1939 was no less artificial
and unrealistic.
Historically, as we have seen, pitch has fluctuated both up and down.
Present-day pitch is noticeably lower than Victorian England's 'sharp
pitch' of a' = 452. Pitch at La Scala was at that same level in 1867, up
from a' = 450 in 1856. In Vienna a generation after Mozart's death pitch
seems to have been somewhat lower, at a' = 440-445. Thus almost from the
beginning singers have been obliged to perform the music of Mozart and
Verdi at a level several Hertz higher than the composers intended. At
present pitch appears once again to be on the rise from a theoretical
(and rarely used in orchestras) a' = 440 to as high as a' = 450. From a
broader perspective these vacillations can be seen as temporary
departures from a remarkably stable norm.

 -- 
What the English learn in school is also , as Adam said , do re mi fa so la 
ti do ; unless they are specialist music students , they learn nothing else 
, and remain blissfully ignorant of the existence of any such concepts as 
absolute or relative solfa , and a fortiori ignorant of the ways of 
indicating sharpened or flattened pitch , so 'te , ta , me , si ' etc. would 
mean nothing . I don't know much about this , but there does seem to be a 
fair amount of latitude about the actual syllables used for the variant 
forms .
Mike 

 indicating sharpened or flattened pitch
How do you pronounce "a fortiori"? I say [afOr'tsiA.:ri] ([O] ==> RP
"ball"; [A.] ==> RP "dock").
[...]
Bye, FB
-- 
«"Plano su di lei come un paradiseo imbottito di Taurus... Faccio guizzare
la lingua come un pitone ubriaco". Prendo questo libro, lo butto nel
cestino.»
(Recensione di Antonio D'Orrico sul Corriere della Sera Magazine)

 comune, il la può variare da un minimo di 392 Hertz a un massimo di 460.
392 può darsi, ma 460 è improbabile, almeno quando c'è Pavarotti, e cmq mai 
più su di 440 con dei cantanti....!
floria 

 piccola misura educabile...)
Ho letto da qualche parte che ci sono dei buoni indizi per ritenere che i
bambini nascano dotati dell'orecchio assoluto, e poi lo perdano col tempo,
tranne alcuni che sono predisposti geneticamente oppure vengono educati alla
musica fin dalla più tenera età, sicché continuano a fare uso di quella
facoltà e non la lasciano "atrofizzare".
Chi lo sostiene si basa sugli studi comparati con le popolazioni che usano
le lingue tonali. Sembra infatti che fra quelle popolazioni ci siano un gran
numero di persone che hanno l'orecchio assoluto, e che ciò sia dovuto al
fatto che il sistema tonale costringe ad esercitarlo quotidianamente.
Non so quanto sia fondata questa cosa, perché l'ho letta una volta sola e
non ricordo nemmeno più dove. Oltretutto se anche fosse vero che fra coloro
che usano il sistema tonale ce ne sono un gran numero che hanno l'orecchio
assoluto, questa correlazione non dimostrerebbe necessariamente che si nasce
con l'orecchio assoluto e lo si mantiene continuando ad usarlo, ma potrebbe 
essere un indizio del fatto che nel pool genetico di quelle popolazioni sono 
molto diffusi i geni associati a quella facoltà, e di conseguenza esse hanno 
potuto adottare facilmente un sistema tonale nella loro lingua, mentre altre 
popolazioni sono strate costrette a complicare la struttura delle sillabe.
Tutte cose che mi ero ripromesso di approfindire prima o poi, ma la vita
breve e poi c'ho l'affitto da pagare.
-- 
Ciao,
D. 

 denominazione relativa come quella con do, re, mi. Dove sbaglio?
Dunque, come ho già detto nell'altro post è chiaro che per realizzare una
corrispondenza biunivoca fra delle "etichette" e tutte le frequenze
associate ai tasti del pianoforte oltre alla lettera devo indicare in
qualche modo (magari, appunto, con un numero) l'ottava.
Però questa cosa tutto sommato la si può dare per scontata. Anche perché un
brano normalmente si muove fra due o tre ottave, sicché potremmo benissimo
limitarci a scrivere, che so, C, C' e C".
Nella lunga querelle che attraversò l'Europa a partire dalla fine del XVIII
secolo e per buona parte del XIX non fu certo il problema delle ottave ad
essere cruciale, perché è sempre stato chiaro a tutti che quando passi da
una ottava a quella successiva le frequenze non restano le stesse, ma
raddoppiano.
La domanda cruciale era questa: se io canto un brano che ha 'Gx' come
'tonica', quando lo 'solfeggio' devo dire 'Gx' (cioè la frequenza, la
_clavis_) o devo dire 'tonica' (cioè il ruolo della nota nell'impianto
tonale, la _vox_)?
Nel primo caso mi concentro sul "valore assoluto" della nota, mentre nel
secondo mi concentro sul suo "valore relativo".
Ora, per quanto dicevo nell'altro post dovrebbe essere abbastanza chiaro
che, a meno che non voglia discutere di questioni di accordatura, quando
solfeggio un brano intendo "cantarlo", e a questo proposito ciò che è
cruciale è proprio il "valore relativo".
E siccome non posso solfeggiare usando "etichette" troppo lunghe, come
"tonica", o addirittura "primo grado", prendo una successione di sillabe ed
uso quelle: 'do', 're', 'mi', eccetera.
Quando in Europa la cultura musicale era ancora riservata alle classi più
benestanti e colte, tutto ciò era pacifico, e nessuno dubitava che il
solfeggio dovesse essere svolto in modo "relativo".
Tuttavia dopo la rivoluzione francese in Francia i conservatori vennero
aperti a tutti gli strati sociali, e si pose il problema di educare alla
musica persone che dovevano semplicemente eseguire certe "istruzioni" e che
spesso non avevano alle spalle una adeguata cultura musicale, o cultura in
genere (immagina il tipico bandista di una volta, che sapeva a malapena
leggere e scrivere e che magari leggeva la musica a  prima vista, ma solo
perché era strato addestrato ad fare l'"esecutore", senza avere
consapevolezza dell'impianto tonale e armonico del brano che stava
eseguendo).
Dal momento che per questi scopi il solfeggio "relativo" poneva troppe
difficoltà, si decise di usarlo in modo "assoluto", così 'do' prese il posto
di 'C', eccetera.
L'Italia per una serie di ragioni seguì la francia, mentre - come dicevo -
ciò non accadde nei paesi germanici e anglosassoni. Qui i due sistemi
restarono ben distinti.
Col tempo però anche in questi paesi si fece sentire l'esigenza di insegnare 
la musica a strati della popolazione che non avevano i mezzi culturali per 
apprezzare le sfumature della notazione relativa, sicché si cominciò ad 
usare prevalentemente la notazione assoluta. Ma la notazione assoluta, 
l'abbiamo detto, era rimasta legata alle lettere. Così restarono le lettere 
e sparirono le sillabe.
-- 
Ciao,
D. 

 floria 
C'è scritto persino nell'articolo che ho postato:
"Pitch at La Scala was at that same level [452] in 1867, up from a' = 


 fatto che il sistema tonale costringe ad esercitarlo quotidianamente.
Questo è uno spunto interessante. In effetti, in cinese o in una lingua in
cui l'intonazione è significativa, credo che possedere l'OA sia un
vantaggio non da poco. Io credo che, non possedendolo, se fossi nato in
Cina mi avrebbero scannato da tempo, la prima volta che avessi provato a
dire al mio preside "ossequi grande timoniere" e lui avesse capito dal mio
tono: "heilà panzone omosessuale". 
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
29/07/2005 18.26.29

 so in quali paesi) si usa una diversa notazione.
Leggo su "la grammatica della musica" di Ottó Károlyi, Piccola
Biblioteca Einaudi:
Sistema Tonic Sol-Fa (solfeggio)
Tonic Sol-Fa è un sistema usato per cantare su sillabe la musica
"a vista" e per esercitare l'orecchio. Il principio del metodo
è che ogni grado della scala è contraddistinto da una sillaba
facilmente cantabile: do, re, mi, fa, sol, la, ti [sic], do.
(Le sillabe presentano talvolta leggere variazioni di
pronuncia, ad esempio, in inglese: doh, ray, me, fah, soh, lah,
te, doh.)
Il grande vantaggio di qusto metodo è che esso insegna a leggere
la musica a prima vista, senza ausilio dello strumento, poiché
con il sistema del "do mobile" le sillabe, e quindi gli
intervalli corrispondenti, restano identici in ogni tonalità;
cioè a dire, do-sol significherà un intervallo di quinta sia
che lo si pensi in Do Maggiore, sia in Do# maggiore. 
Sicché con tale metodo è altrettanto agevole cantare in Do
maggiore che, poniamo, in Fa# maggiore: il /do/ in ogni caso
starà a significare la tonica della scala. Allo stesso modo
il /la/ denoterà sempre la tonica di ogni scala minore. Donde
il nome inglese del sistema: /Tonic/ Sol-Fa.
[...]
... più tardi vennero ancora introdotte le note /ti/ , per
indicare la sensibile delle tonalità minori. Un ulteriore passo
avanti fu l'indicazione delle notre diesizzate mediante di, ri
e fi e di quelle bemollizzate mediante lo, ma, ra e ta.
Capito qualcosa?
-- 
   A Plan for the Improvement of English Spelling
        by Mark Twain
  For example, in Year 1 that useless letter "c" would be
dropped to be replased either by "k" or "s", and likewise "x"
would no longer be part of the alphabet. The only kase in which
"c" would be retained would be the "ch" formation, which will
be dealt with later. Year 2 might reform "w" spelling, so that
"which" and "one" would take the same konsonant, wile Year 3
might well abolish "y" replasing it with "i" and Iear 4 might
fiks the "g/j" anomali wonse and for all.
  Jenerally, then, the improvement would kontinue iear bai iear
with Iear 5 doing awai with useless double konsonants, and
Iears 6-12 or so modifaiing vowlz and the rimeining voist and
unvoist konsonants. Bai Iear 15 or sou, it wud fainali bi
posibl tu meik ius ov thi ridandant letez "c", "y" and "x" --
bai now jast a memori in the maindz ov ould doderez -- tu
riplais "ch", "sh", and "th" rispektivli.
  Fainali, xen, aafte sam 20 iers ov orxogrefkl riform, wi wud
hev a lojikl, kohirnt speling in ius xrewawt xe Ingliy-spiking
werld.

 werld.
So, Mark Twain said [&ft@], but [w@rld], I gather.
Bye, FB
-- 
"I saw something nasty in the woodshed!"
(Cold Comfort Farm, the film)

 seconda delle epoche storiche e delle aree geografiche.
Come facevano per misurare la frequenza in Hertz senza i
frequenzimetri?
Cioè, evidentemente non era necessario sapere il valore esatto.
-- 
If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be
found out.
    -- Oscar Wilde, "Phrases and Philosophies for the Use
    of the Young"

 "heilà panzone omosessuale".
Ma nelle lingue tonali (mi pare che anche le lingue bantu lo
siano) non conta la variazione relativa, più che il valore
assoluto?
 
-- 
Democracy is a device that insures we shall be governed no
better than we deserve.
    -- George Bernard Shaw

 assoluto?
Credo proprio di sě. In svedese, dove l'accento 2 o bisillabico ha una
componente tonale, che io sappia si scende nella prima sillaba e si sale
sulla seconda. La frequenza non conta, e sarebbe alquanto curioso se non
fosse cosě.
Ciao, FB
-- 
"Golden orb... The golden orb... The golden orb..."


 frequenzimetri?
Con un diapason, suppongo.

Capito qualcosa?
sommando a quanto già detto nel 3d, sì


Giň
-Tutto ciň che puň esistere, esiste.
          (Tullio Regge)

 been somewhat lower, at a' = 440-445".
Ti immagini il flauto magico, la poveretta che deve fare la regina della 
notte? col la piů su di 440? Mmmmm......
floria 

 notte? col la più su di 440? Mmmmm......
"With great power comes great responsabilities".
:-)

 notte? col la più su di 440? Mmmmm......
Poveretta lei? Sì, povretti noi ascoltatori, semmei
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
30/07/2005 11.53.39

 "With great power comes great responsabilities".
With too high pitch great steccas may come...
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
30/07/2005 11.54.12

 notte? col la più su di 440? Mmmmm......
Poveretta lei? Sì, poveretti noi ascoltatori, semmai
-- 
"I can't try to save humanity without holding on to what makes me human."
Cpt. Jonathan Archer to T'Pol
30/07/2005 11.53.39

 "With great power comes great responsabilities".
Perché "comes" e non "come"?
Max

 assoluto?
Sicuramente conta la variazione relativa, tuttavia cosa succede se uno si
affaccia alla finestra e grida una "sillaba isolata", fuori da ogni
contesto?
Non potrebbe essere che in questi casi per dare un significato preciso si
debba emettere il suono vocalico non dico con una frequenza specifica, ma
quanto meno entro un certo intervallo di frequenze? Se così fosse già questo
sarebbe sufficiente per tenere in "allenamento" l'orecchio assoluto, ed
impedire che quella facoltà si "atrofizzi".
Viceversa, ribaltando il nesso causale, ovvero ipotizzando che in certe
popolazioni i geni corrispondenti all'orecchio assoluto siano
particolarmente diffusi, e che sia stata questa particolarità a indirizzare
quelle popolazioni verso l'uso dei "toni" anziché complicare la struttura
delle sillabe, dobbiamo tenere presente che chi abbia l'orecchio assoluto
non è uno che non sa impiegare i suoni in modo "relativo". Mozart, che aveva
un orecchio assoluto perfetto, non aveva ovviamente alcuna difficoltà ad
eseguire un brano qualche tono sotto o sopra la tonalità originale. Non si
deve pensare che chi ha l'orecchio assoluto sia "prigioniero" di esso. Anzi,
tutt'altro.
Ebbene, supponendo di avere una popolazione in cui la stragrande maggioranza
degli individui hanno un buon orecchio (e questo sarebbe dimostrato anche
dal fatto che per quelle popolazioni il temperamento equabile è "stonato" -
ed effettivamente lo è, rispetto alla successione degli armonici), e di
questi molti hanno anche l'orecchio assoluto, non stupisce che quella
popolazione si indirizzi verso un sistema tonale "relativo", poiché ci sono
donne, bambini, maschi adulti, ed ognuno usa un diverso registro; inoltre
non tutti hanno l'orecchio assoluto, e si deve mettere a punto un sistema
che sia più o meno accessibile a tutti.
-- 
Ciao,
D. 

 Perché "comes" e non "come"?
E perché "responsabilities" e non "responsibilities"?
Misteri dell'Uomo Ragno!
http://tinyurl.com/9wdtf

 E perché "responsabilities" e non "responsibilities"?
Be', quello e' solo un typo... sul "comes" invece mi perplimo anch'io. 
Per qualche strano motivo si accorda col "great power", forse?
-- 
Laz - [
http://www.dimensionedelta.net
]
"Everybody darlin' sometimes bites the hand that feeds" 

 Per qualche strano motivo si accorda col "great power", forse?
Credo si debba dire "come", visto che il soggetto è "great
responsibilities". Forse se la frase è intesa come "what comes with great
power is great responsibilities", la versione col verbo al singolare ha
senso, ma io userei il verbo al plurale.
Ciao, FB
-- 
Mrs. Palmer, in her way, was equally angry. 'She was determined to drop his
acquaintance immediately, and she was very thankful that she had never been
acquainted with him at all'. (Jane Austen)

 singolare ha senso, ma io userei il verbo al plurale.
Anch'io, ma la frase giusta e' proprio con "comes".
-- 
Laz - [
http://www.dimensionedelta.net
]
"I may be love's bitch, but at least I'm man enough to admit it." 

 responsibilities".
In realtà, cercando con Google, vedo che la versione più frequente (58000 
ricorrenze) è quella con "responsibility", in cui "comes" ha ovviamente 
senso. Quella con "comes" e "responsibilities", comunque, è discretamente 
frequente (1800).
Qualche madrelingua vuole commentare?
Max


The pronunciation of Latin tags in English tends to be pretty much ad 
libitum ; the 't' , however , in 'a fortiori' is always just a 't' (it 
appears to be 'ts' in your version , unless I've misunderstood your symbols 
, or it's a typo ; or does it mean the sound in 'nation'? Anyway , it's not 
that either!) ; and the stress is on the fourth syllable , the last 'o' . I 
would pronounce it (sorry , no IPA)  ah faw ti *aw* ri ; this would be the 
more 'Latin' pronunciation ; some people prefer more anglicised versions of 
the Latin , so you might hear ay faw ti *aw* reye (as 'eye'=occhio) . These 
(the 'Latin' and the 'anglicised') are in general the two main options , 
heard in , e.g., the quite common phrases sine die and sine qua non ; but 
you do tend to hear all sorts of minor variations .
Latin , as you're probably aware , has all but disappeared from state 
schools in the UK .
cura ut valeas
Mike 

 that either!) ;
The pronunciation I use in Italian is ahfor tseeò ree.
[...]
Bye, FB


 Con un diapason, suppongo.
Sě, oppure con tubi d'aria di lunghezza definita, o corde tese,
ma serve solo per fare confronti piů che dare una misura
assoluta.
Ma quando hanno inventato lo Hertz? 
Sicuramente dopo la nascita di Heinrich Hertz (1857-1894).
-- 
Murder is always a mistake -- one should never do anything one
cannot talk about after dinner.
    -- Oscar Wilde, "The Picture of Dorian Gray"



> Sicuramente dopo la nascita di Heinrich Hertz (1857-1894).
 
Il nome Hertz dell’unità della frequenza fu creato nel 1930 e introdotto 
nel sistema internazionale di unità di misura (SI = Système 
international d’unités) nel 1935.
 
Vedi 
https://de.wikipedia.org/wiki/Hertz_(Einheit)
 dove si legge:
 
      Das Hertz (Einheitenzeichen: Hz) ist die SI-Einheit der Frequenz.
      Sie gibt die Anzahl sich wiederholender Vorgänge pro Sekunde in
      einem periodischen Signal an. Die Einheit wurde 1930 nach dem
      deutschen Physiker Heinrich Hertz benannt.
 
Ciao,
Wolfgang
 

 Subject : Re: do re mi fa sol la si do
 
Gioco di parole mnemonico musicale ;o)
 
FALSARIO
 
suggerimento: y'beqvar qv nccnevmvbar qrv orzbyyr va puvnir
 
-- 
/-\ /\/\ /\/\ /-\ /\/\ /\/\ /-\ T /-\
-=- -=- -=- -=- -=- -=- -=- -=- - -=-
........... [ al lavoro ] ...........