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Titolo: Devia Traviata sprecata

Sicuramente Mariella Devia non ha una classica voce verdiana, piena e
drammatica; ma forse proprio per questo ha potuto rendere Violetta in
modo incantevole; impeccabile nell'interpretazione e straordinaria
nelle agilità - lo spessore più delicato della sua voce le ha permesso
di tratteggiare ancor meglio una donna indifesa e tragicamente sola. A
parte qualche piccolissima pecca all'inizio (un po' di durezza nelle
note più basse), è stata secondo me incantevole, assolutamente
perfetta. Mentre era impegnata nel duetto con Germont, pensavo che era
un piacere il solo sentirla cantare: quando toccava a lei, la pagina
appariva improvvisamente nobilitata; ci ha regalato un Addio del
passato da ascoltare col fiato sospeso, senza la minima sbavatura o
incertezza fino alla fine (difficile ritrovarlo eseguito in modo così
perfetto, sia pure in registrazioni fatte in studio!); è stata
stupefacente e coinvolgente nella grande scena del primo atto, dove i
gorgheggi sembravano espressioni di sgomento, dolore e speranza;
insomma in tutta l'opera la Devia mi ha incantato non solo con la sua
perfezione tecnica, che da sola sarebbe fredda cosa, ma con la
ricchezza di colori, di sfumature, di inflessioni drammatiche; con una
duttilità e una varietà di intonazioni uniche.
E poi basta.
Roberto Aronica ha una bella voce, ma, a me è sembrato alquanto
sbracato, specialmente a confronto con la raffinatezza sublime della
sua partner. Stefano Antonucci, che era Germont ha cantato molto bene,
ma mi è sembrata veramente eccessiva l'ovazione tributatagli alla fine
della sua aria, addirittura superiore a quelle ricevute dalla stessa
protagonista (che ad onor del vero ovazioni non erano).
L'orchestra è stata diretta malissimo da Alain Guingal, con tempi che,
più che lenti, erano smollati e stanchi, insignificanti e che
distruggevano ogni pathos (tipico il preludio dell'ultimo atto dov'era
assente ogni  sensazione di tragedia o morte  o solitudine);
all'inizio, poi, ha calcato la mano indegnamente sull'accompagnamento,
enfatizzando il lato bandistico del tutto; insomma i buuu finali a lui
diretti erano meritati.
La regia era pressocchè inesistente: era un omaggio a Sandro Sequi, ma
non credo che lui, da lassù ne sarà stato molto contento; si sa che
una certa staticità è un male ancora diffuso nelle messinscene
operistiche, ma stavolta era veramente la festa delle belle statuine -
ad esempio, il meraviglioso concertato finale della scena a casa di
Flora sembrava quasi eseguito in forma di concerto! E' veramente
inammissibile tenere per dieci minuti una Violetta sdraiata a terra ,
il coro immobile da un lato ed Alfredo e Germont al centro senza che
nessuno faccia un movimento: e come si pretende che il pubblico sia
coinvolto da tanta insipienza? Sembrava fatta apposta per distruggere
la drammaticità dell'opera e per farsi dimenticare al più presto. Il
massimo del ridicolo si è raggiunto quando alla fine Violetta canta
'Gran Dio, morir sì giovane' attraversando di corsa il palcoscenico e
saltando in piedi su una sedia, come fosse la poesia di Natale! Ma i
cantanti non possono rifiutarsi di compiere simili scemità? Così come
la direzione insipiente e la regia anonima hanno affossato
colpevolmente il tragico 'Amami Alfredo...', passato nella totale
indifferenza. Ho spesso criticato il pubblico napoletano per la sua
freddezza, ma stavolta non ha avuto tutti i torti: è una Traviata da
non perdere assolutamente, grazie alla grandissima Devia, ma per il
resto appena discreta.
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)

resto appena discreta.
Ovviamente l' ho persa... Se continua così andrò nella tomba ke non ho
mai visto una Traviata a teatro...
LUX

indifferenza.
Sull'amami alfredo io credo, invece, vi sia una certa coerenza di fondo
nella scelta interpretativa.
In tutte le edizioni discografiche della TRaviata, da Toscanini, a Kleiber a
Muti l'amami Alfredo è un momento  drammaturgicamente non qualificabile -
non è un'aria, nè un recitativo, un arioso, una romanza. nulla insomma, una
scheggia impazzita dell'opera - in cui per l'ultima volta Violetta si
abbandona per un attimo a quel sentimento che l'ha trascinata sino ad
allora.
Ora, in tutte le edizioni o nelle rappresentazioni, questa parte si
caratterizza per un andamento che varia: fortissimo - decrescendo -
crescendo - fortissimo e conclusione dell'orchestra.
Pare che nel manoscritto originale Verdi non abbia previsto questo
"andamento", questo perchè il tenore prosegue cantando. "Ah vise sol quel
core all'amor mio!" il segno che Alfredo non ha capito assolutamente nulla
di quanto gli sta accadendo intorno, nota certe stranezze, ma soprassiede.
Questo, secondo me vuol dire che in una visione originale Verdi aveva
previsto che l'azione non doveva assolutamente interrompersi al momento in
cui Violetta esce di scena, ma continuare tra la meraviglia di Alfredo che
di lì a poco apprenderà di essere stato lasciato.
Ecco perchè quella parte è stato limato abbastanza da raschiare tute quelle
sovrapposizioni che decenni e decenni di interpretazioni l'avevano
trasformato in un vero e proprio banco di prova per un saggio di forza del
soprano, chiaramente con finalità strappa-applausi.
Non che mi dispiaccia la passione di Kleiber o la forza di Muti nella bella
edizione con la Scotto, ma è necessario sapere che esiste una realtà che può
piacere o non piacere ma che oggettivamente merita una considerazione.
Pietro Puca
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Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)