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Titolo: Concerti per pianoforte di Paisiello

Sto ascoltando il disco allegato al numero di marzo di CD Classica.
Si tratta dei Concerti per pianoforte n. 1, n. 3, n. 4, n. 7 di
Giovanni Paisiello, (1740-1816), interpretati da Pietro Spada con
l'Orchestra da Camera di Santa Cecilia. L'etichetta è l'Arts.
La musica è molto orecchiabile, non so quanto profonda. La
registrazione molto buona mentre l'interpretazione mi sembra
all'altezza, anche se non ho riferimenti.
Questo autore, che come ricorda in un sottotitolo "strillo" la
rivista, è stato: "Un operista italiano alla corte di Russia, tra
eleganza e malinconia", correlandosi al fatto che scrisse molte delle
sue opere per Caterina II di Russia e per il suo Teatro Imperiale di
Pietroburgo.
Riporto alcune brevi note sull'autore, sperando in qualche commento
incentrato sulla sua musica strumentale da parte di qualche esperto,
più di quanto sia ciò che sono riuscito qui a trovare, o a leggere
sulla rivista :
"L'arte di Paisiello ha le radici nel popolare, cresce nel popolaresco
e si innalza con accenti patetici: i suoi temi sono concentrati e
afferrabili all'orecchio; il suo spirito è quello dell'opera buffa
realistica, ma abbandonando la farsa napoletana, trova migliori
accenti nella commedia sentimentale e lagrimosa. Nelle arie e ariette,
di grande spontaneità e invenzione melodica, furbesche, giulive,
affettuose o melanconiche, si fa interprete dei sentimenti,
colorendoli di quella efficace tinta comica che contribuì maggiormente
al conseguimento del successo"
Ciao.
Francesco...@PROselin.com

l'Orchestra da Camera di Santa Cecilia. L'etichetta è l'Arts.
Caro Francesco,
grazie per aver posto l'accento su un autore oggi ingiustamente dimenticato,
che io amo profondissimamente, ma che ai suoi tempi seppe dimostrare una
versatilità ed uno spirito di adattamento al mutamento del gusto e dello
stile musicale davvero notevoli, paragonabile, forse, solo ad un Cimarosa,
od addirittura a Mozart.
Nel melodramma egli seppe attraversare egregiamente sia l'opera seria che
quella buffa,m penendosi come un musicista artefice di quella
"emancipazione" dell'opera buffa da mera farsa o "parodia" dell'opera seria
a genere autonomo in quanto dotato di talune regole fondamentali che
sarebbero divenute, poi, colonne portanti del genere comico nel secolo
successivo.
Innanzitutto la sua capacità artistica spaziava in ogni settore, da quello
puramente strumentale, posseggo i concerti per clqvicembalo ed orchestra che
sono un vero e poprio spettacolo di pirotecnico virtuosismo, alla musica da
camera: ha scritto una montagna di trii, quartetti, arie, variazioni da
opere, le sonate per pianoforte, o, meglio, fortepiano, di cui un esemplare
è ben custodito nell'atrio antistante la "sala Martucci" del conservatorio
di S. Pietro a Majella, fino al genere melodrammatico di cui ritengo fosse
uno degli epigono di quello che nell'800 sarebbe stato definito il genere
lacrimevole (cfr. L'idolo cinese, rappresentato il 1991 al Teatro Mercadante
e replicato l'anno successivo al Teatro di Corte a Napoli), di cui un vero
capolavoro è "La Molinara", di cui rimangono anche talune variazioni per
pianoforte composta addirittura da Beethoven.
Notevole il suo Barbiere di Siviglia, pieno di ritmi spagnoleggianti, di
danze, temi popolari: forse è proprio questa la caratteristica di questo
autore, il forte legame col ritmo ed il canto popolare, il che lo rendeva la
sua estetica di gran lunga distante da quelle assai più ricercata di un
Jommelli, di Cimarosa o Piccinni (il quale ultimo ebbe addirittura l'onore
di essere affiancato in qualità di rivale a Gluck a Parigi, dando vita ad
una famosa "querelle célebre").
Non da meno il suo "Socrate immaginario", o "Gli zingari in fiera".
Un autore sicuramente "ruffiano" una specie di banderuola che lasciava
volgere la sua arte laddove spirasse il vento politico: non ci dimentichiamo
che, originariamente benvoluto alla corte dei Borboni, non esitò a correre
da Napoleone (per il quale scrisse una messa a due cori per l'incoronazione
che curiosamente lo stesso imperatore attribuiva erroneamente a Valentino
Fioravanti, con gran disappunto dei due compositori), per poi ritornare da
Ferdinando IV dopo la restaurazione. Fu per questo che morì abbastanza in
una situazione di indigenza, ed è forse anche per questo che le generazioni
successive gli hnno tributato quella emarginazione che oggi, si spera,
dovrebbe incominciare a dissolversi.
Pietro Puca
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do...@iname.com