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Titolo: La Scala abbandonata dagli dei?

Lettera a LA REPUBBLICA, Vivere Milano  - La posta dei lettori
Commento a "La Scala, abbandonata dagli dei" di Terry Kirk, Roma
E' paradossale che spetti al sottoscritto, notoriamente grande accusatore
del Teatro alla Scala per la sua ignavia nell' affrontare il flagello del
bagarinaggio istituzionale ivi praticato (quest' anno la particolare
programmazione scaligera dedicata ad opere poco note del '900 ci ha
parzialmente salvati, ma cosa accadrà l' anno prossimo con le celebrazioni
verdiane?), la difesa d' ufficio della Scala in merito alla lettera di
Terry Kirk pubblicata su Vivere Milano del 14 Maggio.
E' noto ai frequentatori della Scala che dai posti non di prima fila dei
palchi si veda poco: in genere ci si arrangia tra i presenti spostando
sgabelli, o stando in piedi e appoggiandosi di tanto in tanto alla
balaustra vellutata, o effettuando rotazioni di posto. Mi rendo tuttavia
conto che ciò non è tanto semplice quando nel palco non ci si conosce
tutti...
Quello che mi meraviglia è che Mr (o Mrs?) Kirk non abbia neanche sentito:
francamente l' acustica per l' opera (sulla sinfonica il discorso cambia)
l' ho trovata sempre ottima anche nelle posizioni interne dei palchi.
Quello che ancora di più mi meraviglia è che lo spettacolo, anche quando è
stato visto dopo lo spostamento in platea, sia stato considerato deludente.
Saremo nell' ambito del de gustibus, ma francamente trovo l' Arianna a
Nasso la migliore produzione della stagione: l' isola rotante inventata da
Ronconi è una realizzazione commovente e geniale al tempo stesso ed il
primo cast di voci è stato davvero eccellente (il secondo un po' meno...).
Cosa avrebbe detto Mr/Mrs Kirk se avesse assistito dal palco N° 4 (più
laterale ancora del 7) all' inesistente regia dei Dialogues des Carmelites
andata in scena ieri con un cast vocale inadeguato, anche se rafforzato da
alcune stelle del Met?
18.5.2000
Lucio Peres, Milano
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 alcune stelle del Met?
Purtoppo l'opera ancora non l'ho vista. L'ho invece registrata dalla
diretta RAI. Non entro nel merito, perche' prima voglio assistere allo
spettacolo. Tuttavia una cosa la posso dire subito. In Poulenc il suono
delle parole e' fondamentale. Le parole esprimono musica, come il canto
e l'orchestra. Sono veri e propri timbri, colori. Purtroppo alla Scala i
cantanti non erano francesi, e se a mio avviso c'e' qualche cosa di
irritante, e' il sentire il francese parlato da uno straniero. Io ho
un'edizione in CD diretta da Kent Nagano all'Opera di Lione, nella quale
i cantanti sono tutti francesi. Ecco, ascoltandoli si ha l'idea di che
cosa comporta il timbro della parola parlata (o cantata, o recitata) in
quest'opera.
La cosa strana, di cui non mi so rendere ragione e' il fatto che la
prima mondiale dell'opera sia stata data alla Scala, sotto la direzione
di Sanzogno, con cantanti di primo livello (basti pensare alla Gencer
nel ruolo di M.me Lidoine), ma cantata in italiano. Inoltre ho
un'edizione del MET, cantata in inglese. Se questo, per me, e' sbagliato
come principio, nel caso delle Carmelitane, il risultato e'
semplicemente disgustoso.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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un'edizione del MET, cantata in inglese.
non ho avuto ancora tempo di verificare sul corposo programma di sala,
ma mi sembra di aver letto ke Poulenc voleva ke la sua opera fosse
cantata nellaa lingua del Paese dove veniva rappresentata. Al solito
le intenzioni dell' Autore vengono sempre rispettate alla lettera...
LUX

 le intenzioni dell' Autore vengono sempre rispettate alla lettera.
Questo particolare lo ignoravo. Verifichero' anch'io. Comunque se fosse
cosi' occorre dire che il diabolico Muti ha contravvenuto ai desiderata
dell'autore... Potrebbe essere una nuova freccia all'arco di Daverio...
:-)
Ciao
Rudy
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thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 atipica ke devo senz' altro tornarci su.
Credo che sia giusto. Io non ho ancora visto lo spettacolo, ma ho
ritenuto opportuno ascoltare alcune edizioni registrate (la prima
mondiale scaligera - purtroppo si tratta di una registrazione live degli
anni Cinquanta, e quindi piuttosto malconcia - una del MET, quella di
Nagano dall'opera di Lione -- fatta pero' in studio -- e per ultima la
registrazione di questa edizione scaligera). Al primo impatto anch'io
sono rimasto perplesso, per cui mi sono imposto di riascoltarla cercando
di cancellare ogni pregiudizio. Caro Lux, ad ogni ascolto, mi si
rivelavano particolari sempre piu' sconvolgenti, e ora sono dell'avviso
che questa opera sia un gioiello, un vero capolavoro. La musica riesce a
tradurre gli immensi interrogativi che il testo di Bernanos ci
sottopone, nel contempo disegnando i caratteri dei personaggi in modo
tangibile: la nevrotica Blanche, la candida (e quindi profetica)
Constance, la rigida Mere Marie, la saggia, ma umanamente terrorizzata
davanti alla morte, M.me de Croissy, La equilibrata e responsabile, ma
alla fine impotente, M.me Lidoine. La musica esprime i loro pensieri, le
loro angosce, le loro paure, le loro battaglie interiori in modo tale
che sembra quasi di averle conosciute di persona. E tutto questo con una
leggerezza e una convinzione che ti fa pensare che Poulenc non solo
abbia descritto i suoi personaggi, ma li abbia profondamente amati, e in
Blanche addirittura si sia immedesimato. E' un'opera bellissima, Lux,
credimi, e sono sicuro che se indulgerai in un qualche ascolto di piu'
te ne renderai conto.
Ciao
Rudy


e chi non ne ha bisogno li può ben ignorare!)
una delle mie + grandi libidini è stata  di aver visto all' estero 2
opere di GFH in italiano, Alcina ed Agrippina, dove forse ero l' unico
in sala a non avere bisogno dei sovratitoli...
LUX

Inoltre o leggi quelli o guardi la scena o fai ginnastica col collo...
vedi sopra: i sopratitoli non obbligano nessuno a guardarli, e non
vietano a nessuno di prepararsi prima: mentre consentono a chi ha la
voglia e la pazienza di farlo di accostarsi meglio e di piů all'opera
del compositore (rendendo meno "estrema" e piů praticabile la sua
proposta in lingua originale).
Tito

 spettacolo costoso è principio che non mi dispiace affatto.
Sono d'accordo pienamente con te. Anzi, il costo dello spettacolo
c'entra fino ad un certo punto. Sempre, quando ci si avvicina a qualche
cosa di grande occorrerebbe preparara l'animo a ricevere l'opera. Questo
vale per le opere, come per le esposizioni d'arte, per il teatro, e in
certi casi, anche per il cinema, o per le grandi opere architettoniche,
e direi perfino per le visite a siti archeologici.
Io seguo sempre (quasi...) questa regola, con umilta' ma anche con
intenso desiderio di impadronirmi di cio' che l'autore vuole dire.
Credo che l'arte, attraverso le sue manifestazioni sia la piu' alta
delle forme della conoscenza. Sprecare questa occasione, quando si va a
teatro senza un minimo di preparazione, secondo me, e' un delitto contro
se stessi.
Ciao
Rudy
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thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 essere cantate in tedesco l'avrebbe piuttosto contrariato.
Wagner accettava la prassi della traduzione delle opere nella lingua locale.
Sappiamo che egli collaborò con Nuitter per la traduzione delle sue opere in
francese (teniamo presente che i libretti italiani delle opere wagneriane hanno
l'aria di essere traduzioni non dal tedesco ma dal francese, vedi i "Ti guarda
da Melò" in cui si conservano l'accento tronco e la "t" muta del francese
anzichè il Mèlot tedesco oppure il mitico "Mercè, mercè cigno gentil" evidente
"falso amico" del francese "Merci" - si noti en passant che la traduzione
ritmica di Nuitter dice correttamente, sia come senso che come metrica "o mon
cher cygne, à toi merci". Gli accenti dell'emistichio italiano "cìgno gentìl"
fanno a pugni con "mein lìeber Schwàn"). Tutto questo però non impedisce aWagner
di dire a Cosima che a Parigi Tannhauser e Lohengrin avrebbero fatto un effetto
decisamente migliore se fossero state cantate in tedesco. A mia conoscenza è
l'unica testimonianza pervenutaci sul pensiero di Wagner in merito alle
traduzioni ritmiche
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it