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Titolo: Che cosa ho imparato?

Torno adesso dal Rifugio Gastaldi. Ho portato fin lassù la
folding e le mie lastre per cercare di fotografare la
Bessanese e il ghiacciaio della Ciamarella. Con scarso
successo, dato che alle nove del mattino ha cominciato a
piovere e io sono rimasto all’aperto sotto l’acqua,
bagnandomi come una spugna perché la mantella impermeabile
Ferrino serviva a riparare la macchina e lo zaino.
Ovviamente incomincia sempre a piovere quando l’apparecchio
è già pronto sul cavalletto, con il frontalino aperto,
l’obiettivo montato e lo chassis inserito, così che non hai
più il tempo di smontare tutto: e tu NON VUOI che la folding
si bagni, vero? Perciò la ripari e aspetti che l’acquazzone
si plachi quanto basta. Poi sono cominciati i fulmini. E
allora ti siedi per terra, il più lontano possibile dal
cavalletto (ringraziando il cielo per non aver commesso
l’idiozia di acquistarne uno in fibra di carbonio), ti
abbracci le ginocchia e speri di non essere tu la cosa più
alta e più bagnata dei dintorni.
Sarà perché sono un po’ depresso, ma questa sera ho voglia
di fare un bilancio. Che cosa ho DAVVERO imparato dopo anni
che fotografo in grande formato?
Bene, la prima cosa è che sbagliare una fotografia è
dannatamente facile. Un’affermazione che non può essere
capita appieno se sei abituato alla reflex 35 mm che fa
tutto da sola, perché con quella per sbagliare devi
mettercela tutta.
Invece col grande formato no. Prima di tutto diventi cretino
a togliere la polvere dagli chassis quando carichi la
pellicola piana. Il pennellino non serve e le bombolette
d’aria compressa non fanno altro che spingere la polvere
negli interstizi più nascosti. Perciò escogiti mille sistemi
e credi sempre che l’ultimo sia il più efficace, quello
definitivo. Poi, quando pensi che tutto sia perfetto, un
minuscolo peluzzo volante viene attratto dall’elettricità
statica che si è accumulata sullo chassis (per forza: a
furia di sfregarlo!) e vi si deposita mentre tu stai già
infilando la lastra e non puoi più tornare indietro, perché
ormai sei immerso nel buio totale e non ti accorgeresti
nemmeno se sulla lastra si depositasse un meteorite da venti
tonnellate.
Ora, dove abito adesso io la camera oscura non ce l’ho. Non
mi serve, dato che lavoro quasi esclusivamente su pellicola
invertibile. E non ho neppure una stanza completamente
oscurabile. Ci sono due bei ripostigli grandi, è vero, ma
nei ripostigli di tutte le case di tutto il mondo non è che
si tolga la polvere tutti i giorni, giusto? per cui sono il
posto più sbagliato per prepararci le pellicole piane. Nella
casa di montagna ho un bagno completamente buio e
l’operazione risulta più facile: appoggio tutto sulla
lavatrice e ci metto trenta secondi a preparare cinque
chassis doppi. Dalla polvere sono al sicuro perché Claudia
tiene la casa come se dovesse venirci Barnard a fare un
trapianto di cuore. E non posso neppure dirle “esci con me
invece di pulire”, perché lei è talmente veloce che mentre
glielo dico ha già disinfettato tutto, me compreso, se non
mi defilo in fretta. Perciò il bagno di Fenilliaz è il posto
migliore per maneggiare pellicole. L’unico rischio è che
qualcuno della famiglia, spinto da improvvisa necessità e
dimentico delle mie raccomandazioni, mi accenda
improvvisamente la luce mandando al diavolo centoventimila
lire di lastre, ma grazie al cielo non è ancora successo.
Invece nella casa di Torino sono costretto a ricorrere alla
“camera oscura portatile” (changing bag). Detta così sembra
una cosa furba, soprattutto se lo si scrive in inglese, ma
in realtà è una gran cavolata: si tratta di un sacco molle a
due strati: fuori di plastica e dentro di cotone, con due
cerniere lampo (in pratica sono due sacchi l’uno dentro
l’altro). Si infilano gli chassis e la confezione di
pellicole piane dentro il sacco, si chiudono entrambe le zip
(normalmente pizzicando il tessuto o la plastica e perdendo
venti minuti a disincastrare il cursore), si infilano i
guanti e si ficcano le mani in due aperture apposite, chiuse
con un elastico che teoricamente dovrebbe stringersi intorno
ai polsi e non far passare la luce. “Teoricamente” perché
dovete ricordare di compiere il rito con le braccia nude:
l’orologio o il polsino della camicia possono fare spessore
e favorire le infiltrazioni di luce. Dopodiché cominciate a
pasticciare alla cieca, rendendovi conto che è dannatamente
difficile farlo perché le pareti del sacco, che sono molli,
aderiscono a tutto e impediscono di manovrare in modo
corretto. Oltretutto lì dentro c’è un mucchio di roba, e
aprire la scatola (che per evitare infiltrazioni di luce ha
due coperchi incastrati l’uno al contrario dell’altro),
strappare la busta di alluminio, rimuovere il cartone
protettivo (e – soprattutto – distinguere al tatto e con i
guanti il cartone protettivo dalla lastra vera e propria) e
infine afferrare la lastra e girarla in modo che le tacche
di riferimento si trovino in alto a destra diventa più
scomodo che salire sull’autobus alle otto del lunedì mattina
con una Samsonite da trenta chili.
E non è finita qui, perché adesso devi sfilare il volet,
aprire a 180 gradi l’antina dello chassis e infilarci la
lastra. Ehehehehe! Cosa numero uno, hai sempre quel cavolo
di sacco che ti si affloscia sulle mani e non sai come
liberartene; cosa numero due, devi imboccare con estrema
precisione le scanalature presenti ai lati dello chassis, ma
quelle destinate alla lastra e non quelle dove scorre il
volet. Voi dite, che problema c’è? Se sbaglio, sfilo via la
lastra e ripeto l’operazione. Ehehehehe! Facile a farsi in
camera oscura, con un piano di lavoro a disposizione; ma è
tutto diverso mentre stai manovrando alla cieca in una
cavità poco più grande di uno stomaco, piena di roba e
soprattutto più appiccicosa di un innamorato respinto.
Quando poi finalmente hai deciso che tutto è a posto chiudi
lo chassis e fai scorrere in posizione il volet. Operazione
che normalmente va ripetuta un paio di volte, perché la
prima volta finisci per pizzicare, a scelta, a) il tuo
guanto, b) la parete interna del maledetto sacco.
Dopo dieci repliche di questo balletto (tante quante sono le
lastre contenute in una confezione), sfili via le mani, ti
strappi di dosso i guanti che nel frattempo sono diventati
una sauna e stai cinque minuti in raccoglimento per chiedere
perdono a tutti i santi che hai tirato giù dal cielo mentre
preparavi gli chassis.
Voi dite, sei un primitivo: oggi ci sono i dorsi a
caricamento rapido, che devi solo infilare la lastrina e
tirar via il cartoncino di protezione. Ehehehehe! Io i dorsi
a caricamento rapido li ho provati tutti. E non solo: mi ci
sono fatto una cultura leggendo tutto, ma proprio tutto,
quello che c’è scritto su Internet. Credetemi: so tutto sui
dorsi a caricamento rapido. So per esempio che il sistema
Kodak ReadyLoad mi consente di buttare almeno una lastra su
due, perché ogni tanto capita una confezione difettosa e il
fermo metallico che chiude la parte inferiore del cartoncino
si aggrappa al meccanismo di sgancio durante l’estrazione e
si stacca, permettendo alla luce di entrare allegramente e
fare scempio dell’immagine che ci avevi messo venti minuti a
comporre. Okay, che problema c’è, usiamo le ReadyLoad sul
dorso Polaroid. Che sarebbe perfetto se una volta su tre non
provocasse piccole ma esiziali infiltrazioni di luce. Così,
dopo avere speso più di duecentomila lire nel dorso Kodak e
mezzo milione in un dorso Polaroid, sono passato al sistema
QuickLoad della Fuji, che per adesso non mi ha dato
problemi, è vero, ma che – ragazzi! – è dannatamente
costoso. Se a tutto questo si aggiunge il fatto che sono
veramente poche le emulsioni disponibili in confezione a
caricamento rapido, ecco perché dalla scorsa estate ho
deciso di ritornare al vecchio sistema del caricamento
manuale. A proposito, vendo un dorso ReadyLoad.
Bene. Ho usato millesessantaquattro parole (contatele se non
ci credete) soltanto per spiegare qualcosa riguardo al
caricamento delle lastre. Cos’è che usate voi, una reflex
col motore che aggancia automaticamente la pellicola appena
la ficcate dentro? Bravi, voi sì che avete capito.
Adesso basta mettere tutto nello zaino e partire, che ci
vuole? Già, peccato che nello zaino ci deve stare anche
tutto quello che serve per coprirsi in caso di maltempo
improvviso, un paio di calze e una T-shirt di ricambio,
l’acqua e i generi di conforto, senza dimenticare la bustina
del pronto soccorso e il telefono cellulare. In qualche
caso, poi, ci vogliono anche la corda, la picozza e i
ramponi, controllando che anche gli altri membri del gruppo
facciano lo stesso. Per ultima (ma solo perché va sistemata
nella parte alta dello zaino) viene l’attrezzatura
fotografica. Dunque: la folding con l’ottica già montata, un
obiettivo in più già fissato alla sua piastra, il filtro
polarizzatore, lo scatto flessibile, il paraluce… Ah già,
importantissimo: il cavalletto, senza il quale non si può
lavorare in grande formato. Bene, si parte…
C’era tutto, vero? Bene, si raggiunge la meta, si parcheggia
l’auto, si percorrono tre ore di sentiero e davanti al primo
stupendo lago glaciale si apre il cavalletto e si monta il
tutto. Aprire il frontalino, estrarre l’obiettivo, aprire il
diaframma, aprire manualmente l’otturatore, avvitare lo
scatto flessibile, mettersi il panno nero sulla testa e
osservare il vetro smerigliato. Mettere a fuoco, correggere
l’inquadratura, basculare e/o decentrare, rifare le messa a
fuoco e uscire da sotto la capannuccia buia un po’ più
accaldati di prima. Adesso si misura l’esposizione. Aaaah,
bene, con calma: si decide dove si vuole il grigio medio e
lì si punta lo spot del Sekonic: 1/30 di secondo con f/32.
Perfetto. Adesso si controllano gli altri punti per
verificare quanto si discostano dal grigio medio, si fa
attenzione che le alte luci e le ombre non cadano nelle zone
estreme della scala, eventualmente si corregge
l’esposizione… fatto. Non resta che chiudere manualmente
l’otturatore, impostare tempo e diaframma, armare
l’otturatore e infilare lo… chassis? Dove sono gli chassis?
Merda!, vuoi vedere che…
Ecco, questo ho anche imparato: che prima di uscire di casa
bisogna fare una check list. E un’altra cosa: da quando
fotografo in grande formato conosco molte più parolacce di
prima.
Teoricamente ci sarebbe bisogno di una check list anche
quando si fotografa, almeno all’inizio. E’ vero che dopo un
minimo di esperienza la sequenza delle operazioni diventa
automatica, ma sono molte le cose da fare, e dimenticarne
una non è poi così difficile. Ad esempio è possibile
dimenticare di chiudere manualmente l’otturatore prima dello
scatto, così che appena il volet viene estratto la pellicola
brucia; è possibile per contro scattare la foto senza avere
estratto il volet; oppure dimenticarsi di girarlo dalla
parte bianca dopo lo scatto, così si fanno due fotografie
sulla stessa lastra. E questo fa davvero arrabbiare,
soprattutto quando si pensa a quanto costa fotografare in
grande formato.
Perciò ho anche imparato che quando fotografo devo avere
intorno a me il silenzio e la quiete (il che non è
difficile, visti i posti dove lavoro di solito), ma
soprattutto essere capace di creare in me stesso la giusta
calma interiore e la necessaria concentrazione.
Un’altra cosa che si dimentica spesso è di applicare il
fattore di incremento dell’esposizione quando si fotografa
da vicino, così che si ottengono immagini sottoesposte.
Questo accade soprattutto ai principianti, abituati
all’esposimetro TTL della reflex che compensa
automaticamente la caduta di luce dovuta all’aumentato
rapporto di riproduzione.
Il vero problema di chi inizia a lavorare in grande formato
è però capire fino in fondo le leggi che regolano i
movimenti di decentramento e basculaggio. Il che non
significa soltanto evitare di decentrare più di quanto
consentito dal cerchio di copertura dell’obiettivo, ma anche
– per esempio –  imparare ad applicare “a occhio” la regola
di Scheimpflug, soprattutto se si lavora all’aperto. E per
fare questo non c’è calcolo che valga quanto l’esperienza.
Ovviamente dopo aver mosso le standarte bisogna rifare la
messa a fuoco, il che non è sempre facile. E com’è noto
chiudere molto il diaframma per cavarsi dai guai non si
rivela sempre la scelta giusta. Perciò non resta che
controllare accuratamente la nitidezza di ogni elemento
dell’inquadratura esplorando con attenzione il vetro
smerigliato, magari aiutandosi con una loupe: il fatto che
l’immagine sia capovolta aiuta molto, in questo caso, dato
che ci consente di non lasciarci distrarre da quello che
stiamo vedendo. Inoltre bisogna controllare bene gli angoli
del campo inquadrato, per verificare l’assenza di
vignettature dovute a un cerchio di copertura insufficiente.
Mah… adesso che sono arrivato alla fine mi accorgo che sto
di nuovo ricominciando a dare lezioni. Segno che tutto
sommato la depressione è sparita ed è ricomparsa la voglia
di fotografare. Sì, ma in un angolino della mia mente c’è
ancora una fastidiosa vocina che mi chiede: ma perché in
grande formato? Okay, d’accordo, il negativo è più grande, i
fili d’erba si contano ad uno ad uno, la gamma tonale e
cromatica è straordinaria, l’immagine sembra saltar fuori
dalla diapositiva e a volte diventa ancora più bella quando
la si stampa… però…
Per quale perverso motivo prima di scattare l’ennesima foto
dell’ennesimo ghiacciaio, decentrando l’obiettivo verso
l’alto per includere la vetta della montagna, basculando il
dorso per mettere in risalto quella roccia in primo piano,
misurando trenta volte l’esposizione per decidere dove
accidenti voglio il grigio medio, arrabbiandomi con la
nuvola che passa lì davanti proprio adesso e pensando – di
sfuggita – a quanto mi costerebbe sciupare una lastra; per
quale deformazione mentale prima di fare tutto questo –
facendo aspettare gli amici e spingendo alla rivolta i
compagni di cordata – non mi fermo un istante a chiedermi
PERCHE'?
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Michele Vacchiano
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alta e più bagnata dei dintorni.
In televisione mi pare, non mi ricordo nè il programma nè la rete, tempo fa
hanno detto che è meglio avere i vestiti inzuppati (cosa peraltro difficile
da evitare) quando ci sono i fulmini. Ci sono più possibilità di salvarsi se
si viene colpiti in quanto comunque anche se asciutto il corpo umano attira
i fulmini poichè conduttore elettrico e se esteriormente è molto bagnato il
fulmine si scarica di più sulla superficie del corpo e meno attraverso gli
organi vitali interni. Diciamo che rimani rosolato ma vivo. Non so se sia
vero, l'hanno detto in TV e tra l'altro non c'entra un accidenti con la
fotografia.
ciao
barnack

PERCHE'?
Semplicemente perche' ti piace di piu'.
Che logica c'e' ad arrampicare invece di salire con la funivia, ad
affrontare escursioni di 10 o piu' ore invece di andare in auto?
Semplicemente piacere.
Che logica c'e' a portarsi dietro una reflex manuale con le ottiche invece
di una superautomatica con zoom?
Semplicemente piacere.
Ciao Gianluca
PS non ho un grande formato ma una semplicissima manuale (yashica FX3) con
ottiche fisse Yashica (sto' per acquistare, appena mi capita l'occasione
ottiche Zeiss fisse) perche' amo sbagliare, metterci tempo a fare una foto,
ma anche scattare in ogni condizione (il corpo macchina mostra i segni di
questa mia abitudine).

        ...a guardare il meteo prima di partire...;-)
        (e complimenti per la grinta dimostrata)
Ciao
Enzo Lombardo
-- 
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~  wind .....
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              ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~    fun ......
                       ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 

 PERCHE'?
-- 
Christian Bernieri
Icq#:      30340682               
E-Mail:    
s...@giocondo.simplenet.com
Homepage personale:     
http://giocondo.simplenet.com
Risorse online it.arti.fotografia: 
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 Michele Vacchiano
Per il puro piacere, direi.
Cosi' come e' stato leggere il tuo mex.
Evidentemente sei uno di quelli che per godere ... non si accontenta.
Grazie, ci aiuti a migliorare, tutti.
Ciao
Franco

Capisco profondamente cosa prova Michele. Fotografo con una Linhof 10x12 da
circa 9 mesi e ho passato tutti gli stadi, dalla disperazione, alla
esasperazione all'esaltazione nel vedere il risultato (e che risultato!).
Sono disposto ad accettare tutte le scomodita' che fanno il fascino del
grande formato (insieme alla qualita'), lo ritengo un esercizio di ecologia
della mente, una specie di Slow-Food della fotografia; sto imparando
vieppiu' a controllare la mia impazienza, quasi come in un esercizio zen,
anche se la mia quota mensile di bestemmie si e' impennata considerevolmente
(il mese scorso nella taiga lappone con la pioggia e contemporaneamente
nugoli di zanzare che cercavano un tetto ed un pasto proprio sotto il panno
nero mentre facevo l'inquadratura...).
Ma mi sto arrendendo di fronte ai costi (mi rendo conto che e' un discorso
prosaico, ma e' reale). Oltre il 6x6 tutti i formati sono considerati
"professionali", con stampa a mano (inutile dire che i proiettori di formati
superiori non esistono, escludendo uno o due 6x7 quasi introvabili). La
stampa da dia e quella da negativo a colore costano quasi la stessa cifra, e
parlo di 30/40.000 lire per un 30x45. Se voglio apprezzare il dettaglio ed i
toni o regalare un 50x70 devo fare un leasing. Sono stanco di apprezzare le
mie lastre in controluce, manco fossi un radiologo. Non scatto queste foto
per venderle, quindi non ho neanche la soddisfazione di vederle apparire su
carta. Una piana costa 3/4000 lire, 6/7000 il singolo sviluppo, 5000 la
stampa a contatto, 50.000 un ingrandimento 40x50. Insomma, ho 20 lastre
sviluppate e devo fare un piano a lungo termine per averle stampate come
dico io, come per gli ammortamenti dei mutui... La soddisfazione e' grande,
ma la frustrazione e' altrettanto forte...e' un'esperienza che mi ha
arricchito, non solo dal punto di vista fotografico, ma temo non durera'
ancora a lungo.
Scusate le cifre, ma credo sia utile che chi si avvicina a questo tipo di
fotografia abbia un panorama completo di quello che lo aspetta, nel bene e
nel male. E' pur vero che in fotografia la qualita' si paga, ma ho
l'impressione che qui si sfugga a qualsiasi logica prezzo/prestazioni.
Saluti
Vitantonio Dell'Orto

 > grande formato?


 compagni di cordata - non mi fermo un istante a chiedermi


 Bessanese e il ghiacciaio della Ciamarella...
Stupenda lettera, caro Michele, stupenda e vera dato che vivo e
condivido le operazioni che hai descritto con cosi' tanta perizia
narrativa.
Sorridevo nel leggere la descrizione delle varie fasi e nel pensare
anche a me nelle stesse identiche condizioni come l'uscire accaldati da
sotto il panno nero dopo una lunga preparazione dell'inquadratura.
Io non salgo fino al Rifugio Castaldi ma mi arrampico col mio banco
ottico in cima agli edifici in costruzione (il mio campo e' la
fotografia di Architettura) tra ponteggi ed impalcature.
Spesso la scalata di 10-15 piani di edificio (a piedi, ovviamente, su
scale appena abbozzate o assi di legno) con 40 chili di attrezzatura e'
da lasciare senza respiro anche persone ben piu' giovani e prestanti di
me e mi reputo molto fortunato quando c'e' un muratore di animo gentile
che si offre volontario per portare il treppiedi (pesa anche lui uno
sproposito): no, nonostante il peso e la fatica il baule con il banco
ottico lo porto io, mi sento piu' tranquillo...
Le operazioni per usare il banco ottico sono ormai cosi' automatiche che
neanche mi accorgo di farle: e' come guidare l'auto, non dimentichi di
abbassare la frizione mentre cambi la marcia, ma e' facile distrarsi se
il costruttore o l'ingegnere cominciano a fare le solite domande idiote
"Perche' fotografi con una macchina fotografica cosi' antica? Io ho una
Nikon F70 con lo zoom e ci faccio delle foto bellissime" (molti
scambiano il banco ottico per un apparecchio d'epoca dato che ha il
soffietto) oppure "Ma riesci a capire cosa stai fotografando se lo vedi
sottosopra?" o ancora "Mi scusi se approfitto dell'occasione, ma visto
che lei se ne intende, vorrei chiederle un parere sulla mia
attrezzatura...".
PERCHE'?
Non serve porsi tante domande: ci sono le esigenze tecniche (i movimenti
del banco ottico indispensabili per la fotografia di architettura), c'e'
la richiesta di qualita' da parte delle riviste o delle Case Editrici
con le quali collaboro (accettano dal 6x6 in su ma molte richiedono
esplicitamente le lastre 4x5" e guai se vedono una linea storta!) ma
c'e' soprattutto la Passione, quella con la "P" maiuscola che ti
permette di bestemmiare durante la salita (in montagna nel tuo caso,
sugli edifici nel mio) ma che ti fa dimenticare tutto quando sei a casa
e vedi le foto che hai scattato.
Rino Giardiello
Studio Nexus: 
http://studionexus.cjb.net
Nadir, Fotografia & Contax: 
http://www.intermed.it/nadir
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Nadir e' il sito italiano per tutti gli appassionati di fotografia,
premiato da "il Sole 24 ore" come il miglior sito di "Arte e Cultura"
del 1998, completamente autonomo ed indipendente, privo di pubblicita' e
vendite on line.

...
Esclusivamente per il tuo piacere.
Michele, questa sě che č passionaccia!
Continua cosě!
Elias