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Titolo: Duetti haendeliani

I duetti vocali di Haendel mi sono sempre piaciuti: musica sublime, dalla
Rodelinda al Giulio Cesare al Riccardo Primo, per citarne solo alcuni.
L'unico difetto è, in ossequio ai canoni dell'opera barocca, una certa
'avarizia'  nel produrre questi numeri musicali, uno, al massimo due per
opera.
Per soddisfare questo bisogno ho comprato via internet (in Italia il CD non
è ancora distribuito) un nuovo disco della Virgin 'Arcadian Duets '
registrato tra il 2000 ed il 2001 contenente composizioni haendeliane per
due voci. Si tratta di brani autonomi, composti durante tutto l'arco
dell'esistenza di Haendel, generalmente tripartiti e assolutamente
deliziosi. Doviziosa la pratica dell'auto-prestito, particolarmente evidente
l'uso del tema 'for unto us a child is born' del Messiah in un virtuosistico
duetto dove le voci della Dessay e della Gens si rincorrono con effetto
strepitoso.
I duetti sono per 2 soprani, contralto e soprano, contraltista e soprano,
tenore e soprano. Le voci sono ottimamente scelte, agili e brillanti e, a
mio modesto parere, contribuiscono a rendere questo cd (per altro non a
prezzo pieno ) un disco che chi ama Haendel non dovrebbe farsi sfuggire.
I cantanti sono: Dessay, Gens, Mingardo, Panzarella, Asawa, Petibon, Agnew e
altri che non ricordo.
Per inciso il cd può vantare una strepitosa direttrice dell'ensamble
musicale, la qual cosa non migliora la qualità musicale, già eccelsa, ma
certo gratifica l'occhio.
Mi rendo conto che il mio entusiasmo rischia di farmi passare per un
dipendente della casa discografica ma davvero il disco è bellissimo.
Saluti.
--
Mario Benedetti

dipendente della casa discografica ma davvero il disco è bellissimo.
Costo?
Kissa' cosa ne pensera' Arsace!?...
LUX

 ha scritto nel messaggio
news:arib76$ja3$1...@attila.bofh.it...
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Il costo su Amazon.fr è di 13,40 euro, se non ricordo male.
Ho comprato anche L'Olimpiade di Vivaldi (ed.Opus111) a poco più di 25 euro
per 3 CD.
Putroppo le spese di spedizione sono di 9,20 euro.
Correggo il mio post: il duetto che richiama il brano del Messiah non è
cantato dalla coppia Dessay-Gens ma da altro duo sopranile.
Ovviamente mi rammarico del fatto che solo Asawa difenda la categoria dei
contraltisti, ma senza purtroppo alcun trillo ottavizzato mentre molti degli
interpreti indulgono in acuti ovalizzati e scale ascendenti
spiraleggianti...

 ha scritto nel messaggio
news:arib76$ja3$1...@attila.bofh.it...
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Naturalmente tutti i duetti di Handel dalle Opere e dalle cantate,
oppure proprio da Duetti a sè stanti, incisi finora sono riuscito a reperirli
in cd: e sono molto contento poi del duetto tratto da IL PARNASSO IN FESTA
PER GLI SPONSALI DI TETI E PELEO, finora mai incisa integralmente.
Il cd: bhè il cd su descritto non l'ho ancora visto, nè dalla spiegazione si
riesce a capire cosa viene cantato: probabilmente ci sono gli HWV se sono a
sè stanti i pezzi, oppure c'è l'indicazione da che opera, oratoio, ode,
cantata o serenata sono stati tratti: da un lato storgo molto il naso (ma
molto) per la presenza della mingardo, d'altro canto lo raddrizzo per Asawa,
che ho potuto apprezzare recentemente con il reperimento di un cd dove lui
col Mc Gegan interpretano le cantate di Alessandro Scarlatti: ma non sono
ancora riuscito a metabolizzarle, per l'ingenza Barocca di incisioni che ho
avuto modo di ascoltare...
Una cosa curiosa, spinto dalla ulteriore curiosità dopo l'appiattimento del
cd della Vivica, mi sono buttato un po' vero i cd delle contramezzo: e dopo
l'acquisto di un bizzarro cd con la Podles dove interpreta arie di Handel e
di Vivaldi, Purcell e Gluck, ecco che ho incrociato finalmente il cd ARIE DI
FARINELLI della soprano Nella Anfuso: è davvero incredibile come si possa
opacizzare un'aria di agilità, portarla alla monotonia, al singulto....però
per lo meno il suono della voce non è male, ma non rende per tutte le
motivazioni che mesi addietro ho enucleato.
Nel frattempo ho scoperto la bellezza della voce di Gianluca Belfioridoro,
molto contraltile (ed è strano che di norma una voce di falsetto verso il
basso mi colpisca) che interpreta uno dei gioielli che la BONGIOVANNI ha
prodotto: mi riferisco alla Messa a 4 voci e orchestra in Re Maggiore, al
Dixit, al Duetto per la Passione di Gesù Cristo (Rigate Lacrimis) di un mio
prediletto Nicola Porpora.
Tra le altre cose, tanto per notificare una cosa che non so se è risaputa,
ho avuto modo di ascoltare dei cd a Bologna: presso la Biblioteca Comunale
Sala Borsa, a Fianco del Nettuno, c'è tutta una corposa sezione dedicata ai
cd di musica classica: ebbene, non mi sono pensato di sentire Handel ( :-)
avevo tutto), ma mi ha colpito Salieri Antonio: ho ascoltato con interesse -
basta dare un documento e gli inservienti ti aprono il cd e lo puoi
ascoltare comodamente in poltroncine con nuovi lettori cd) - un'opera
Teatrale: mi è sempre rimasta impressa quella scena dall'AMADEUS, dove una
soprano scendeva le scale con gorgheggi e il coro interveniva in un'opera
del Salieri...non so da cheopera, ma nella sala Borsa appunto ho visto il
cofanetto di AXUR: e sono passato all'ascolto: a dire la verità è stata una
delusione, poichè, oltre alla presenza di 'ste botte di voce tipo dò di
petto, benchè l'opera sia strutturata in arie, queste arie non avevano più
la caratteristica dell'autonomia: ossia nel pieno Barocco (e Debordante)
l'aria era una particella autonoma, che poteva staccarsi dal recitativo ed
inserirsi all'interno di un'altra opera tranquillamente (ecco che a volte i
castrati, vedi marchesi, imponevano un'aria detta da Baule in qualunque
opera), ora nelle opere del Salieri, che mi aspettavo più legato al Barocco,
invece c'è una "personalizzazione" delle arie, che si legano alla storia ai
personaggi dell'opera e alla trama: per esempio nel testo si canta anche il
nome dei personaggi, cosa rara nell'opera Barocca: è chiaro che questo ha
contribuito a creare l'opera successiva, e fondere il recitativo con l'aria,
nel senso di elementi portanti l'uno l'azione e l'avere nel testo i nomi di
posti e personaggi, l'altra invece l'affetto, la contemplazione....
Il Clavicembalo, è relegato ad un ruolo di secondo piano, e suoni più
corposi sostanziano la melodia, dotandola di una opacità sonora....colpito
poi mi hanno i "piatti" che scoccano nei cori inseriti all'interno di
un'opera in 5 atti, diretta fra le altre cose da R. Clemencic.
Ma di Salieri poi c'era un cd edito sempre da Bongiovanni con pezzi sacri:
un TE DEUM, il GIUDIZIO UNIVERSALE, e un pezzo sacro che narra l'arrivo di
Cristo agli inferi: molto più coinvolgente dell'opera teatrale
indubbiamente: mi ha colpito che cambi anche l'idea vocale del divino:
l'angelo è affidato alla voce tenorile, cosa che invece cadeva a pennello
per la voce soprano (e con soprano deve intendersi per default soprano
musico cantore): ci sono forti interventi corali, cioè di coro (non ha nulla
a che vedere coi corali luterani), che è molto consistente come numero, come
pure gli archi presenti nell'organico.
E' inutile illudersi che Salieri possa ancora vedersi Barocco....
Arsace
_________________________________
Falsetto forever!

 avuto modo di ascoltare...
Certo che ci sono i numeri d'opera, tuttavia scrivendo dal mio ufficio non
posso ricordare a memoria gli HWV del disco e poi mi pareva avergli già
fatto troppa pubblicità.
Comunque i particolari e anche alcuni lacerti di brani audio sono persenti
sul sito della Virgin. Per altro l'elenco dettagliato di interpreti e numeri
d'opera si trovano anche sul sito 
www.gfhendel.org
.
Per altro la Mingardo è bravissima, ma non vorrei riaprire diatribe senza
fine, e dunque a parziale ricerca di un qualche accordo con Arsace concordo
sul giudizio negativo (che personalmente estenderei anche al timbro vocale)
sulla Anfuso, ascoltata in mottetti vivaldiani resi con una vena comica
(involontaria) strepitosa.
Aggiungo che il CD della Podles mostra la voce di un autentico contralto.

 riesce a capire cosa viene cantato:
Il cd in questione contiene le seguenti arie :
Arcadian Duets
Ahi, nelle sorte umane (6:58)
No, di voi non vo' fidarmi (6:01)
Caro autor di mia doglia (8:14)
Quel fior che all'alba ride (4:41)
Conservate, raddoppiate (4:30)
Tanti strali al sen mi scocchi (9:18)
Va, speme infida (7:16)
A mirarvi io son intento (10:11)
Sono liete, fortunate (4:49)
Laura Claycomb soprano
Natalie Dessay soprano
Véronique Gens soprano
Juanita Lascarro soprano
Anna Maria Panzarella soprano
Patricia Petibon soprano
Marijana Mijanovic alto
Sara Mingardo alto
Brian Asawa countertenor
Paul Agnew tenor
LE CONCERT D'ASTRÉE
Emmanuelle Haïm
harpsichord, organ & direction
www.virginclassics.com
Saluti,
Riccardo.

 ha scritto nel messaggio
news:arjn3l$p4d$1...@attila.bofh.it...
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Delle 3 citate se fossi con una pistola puntata sulle tempie in una scelta
salverei la Anfuso...
Arsace
_________________________
Handel Forever!

 spiraleggianti...
Dipende da cosa canta il falsettista in questione, comunque i trilli
ottavizzati sono per dei fuoriclasse: tuttavia è indubbio che Asawa abbia
proprio una bella voce.... ma non è un sopranista purtroppo.
Arsace
______________________
Falsetto Forever!

 spiraleggianti...
Dipende da cosa canta il falsettista in questione, comunque i trilli
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 Aggiungo che il CD della Podles mostra la voce di un autentico contralto.
eh, sì, un vero maschiaccio (nel senso che nei ruoli maschili è molto
brava).
Teseo

Tra gli strumenti a fiato in legno in voga nel periodo tardo barocco, l'oboe
ha avuto una posizione di sicura preminenza su tutti gli altri.
Il suo timbro al tempo stesso suadente e penetrante ne facevano un
complemento ideale di quasi ogni genere di ensemble strumentale, sia
nell'ambito della musica profana che nell'ambito della musica sacra. Per
fare un esempio, di tutte le cantate scritte da Bach tra Muehlausen e Lipsia
quasi duecento annoverano almeno un oboe nell'organico, e il più delle volte
come strumento concertante in almeno un'aria. Oltre all'oboe 'comune', anche
all'oboe d'amore e all'oboe da caccia Bach ha dedicato pagine bellissime
(per il secondo si veda il classico saggio di Harnoncourt in 'The Musical
Dialogue').
La consuetudine di Bach con l'oboe lascia supporre sia una particolare
predilezione di Johann Sebastian per questo strumento, sia una relativa
abbondanza di esecutori nella Germania dell'epoca, dato che Bach scrisse per
l'oboe durante ciascuna delle sue 'Station' nei vari staterelli tedeschi.
Quest'ultimo fatto non deve stupire: l'oboe era infatti largamente in voga
nelle bande musicali, sia quelle cittadine sia quelle militari, ove svolgeva
la funzione che oggi è affidata al clarinetto. Naturale quindi che
praticamente in ogni città degna di questo nome si potessero trovare buoni
esecutori di oboe da reclutare alla bisogna.
Com'è noto, una gran parte (la maggior parte ?) della musica strumentale
scritta da Joh. Seb. Bach è andata perduta. Nelle perdite sarebbe da
annoverare anche un certo numero di concerti per strumento 'melodico'
solista e orchestra, concerti probabilmente inclusi da Bach tra quelli
destinati all'esecuzione con il Collegium Musicum di Lipsia e in parte
rielaborati per clavicembalo con archi e b.c. Come sostiene giustamente il
Wolff, non è pensabile che Bach potesse far fronte col solo materiale che è
pervenuto fino a noi agli oltre 500 concerti di due ore ciascuno che si
tennero a Lipsia sotto la sua direzione durante l'attività del Collegium.
Anche includendo nei programmi composizioni di altri autori (sappiamo per
certo che vennero eseguiti brani di Scarlatti, Handel, Locatelli, Porpora,
Bernhard Bach e, probabilmente, Telemann) Johann Sebastian deve avere
certamente presentato ai suoi concittadini un certo numero di musiche che
noi però non conosciamo. Tra queste potrebbero esservi un certo numero di
concerti per oboe e oboe d'amore che ritroviamo parzialmente trascritti in
alcuni concerti per clavicembalo o violino e che nella loro stesura
originale risalirebbero al periodo di Coethen. Vediamo qualche caso
particolare:
BWV 1053 - Concerto per clavicembalo  in Mi maggiore - In origine
probabilmente un concerto per oboe d'amore in Re maggiore, di poco
precedente al periodo di Lipsia. Bach doveva considerarlo un pezzo molto
riuscito poiché materiale proveniente da questo concerto venne incluso in
almeno tre cantate.
BWV 1055 - Concerto per clavicembalo in La maggiore - Probabilmente in
origine un concerto per oboe d'amore composto dopo il 1717, anno della prima
apparizione documentata di questo strumento.
BWV 1056 - Concerto per clavicembalo in Fa minore - Il movimento centrale di
questo concerto fa parte della sinfonia introduttiva alla cantata BWV 156,
dove è eseguito da oboe e archi. L'ultimo movimento mostra una scrittura
idiomatica a quella dell'oboe, mentre il primo movimento, con piccoli
aggiustamenti, risulta interamente eseguibile con l'oboe.
BWV 1059 - Frammento di un concerto per oboe e clavicembalo obbligato - I
movimenti esterni sono stati incorporati nella cantata BWV 35, sulla base
della quale si ritiene appunto fossero scritti per oboe. Il movimento
centrale è stato riscritto da Bach per alto, organo obbligato e archi, la
sua forma originale è quindi difficilmente ricostruibile.
BWV 1060 - Concerto per due clavicembali in Do minore - E' opinione unanime
che questo concerto sia un arrangiamento di un precedente concerto per oboe
e violino, la cui ricostruzione viene oggi eseguita abbastanza spesso.
Le ricostruzioni per oboe e oboe d'amore dei concerti summenzionati si
trovano nel CD NAXOS 8.554602, eseguiti ottimamente dall'oboista Christian
Hommel e dall'Orchestra da Camera di Colonia diretta da Helmut
Mueller-Bruehl.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca

 conferire ai recitativi.
Lo stavo ascoltando ieri, mi sono fermato al primo CD dove la MIngardo ha
modo di cantare parecchio e mettere in mostra una grande capacità sia nel
canto che, come dicevi, nei recitativi resi in modo magistrale, con una
dizione ed una scansione drammatica del tutto degna del testo metastasiano.
Anche gli altri interpreti mi sembrano all'altezza, l'ascolto come dicevo, è
ancora parziale ma mi sembra una realizzazione di alto livello.
La Podles è una vecchia conoscenza, oltre al Cd Naxos, a quello della
Forlane, al Tancredi, all'Ariodante vorrei anche ricordare l'Orfeo ed
Euridice della Arts dove affronta da par suo la linea severa del canto
gluckiano ma esplode vocalmente in Addio miei sospiri, quella strepitosa e
fortunata 'caduta di gusto' del buon Willibald.
Saluti.
M.

 Handel Forever!
Scelta ovvia, scontata e molto comoda direi, giacché la voce della Anfuso
conferma quanto di peggio si possa pensare di un contralto donna,
avvalorando posizioni 'estremiste' a favore dei falsettisti.
Mario

 ha scritto nel messaggio
news:art397$l6b$1...@attila.bofh.it...
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Credo che tu non abbia capito la portata dell'affermazione: la Anfuso è
soprano e non contralto: almeno il timbro è buono e piacevole... comunque
non è la Anfuso sono le altre 2 che avvalorano!
Arsace
________________________
Handel Forever!

 Mueller-Bruehl.
Le ho sono splendide!  Pa o.o
                           V

no,non, lei debbi ascoltare la interpretazione di la Camerata Köln per
Hans Peter Westermann in Deutsche Harmonia Mundi. Io penso che é
meggiore.
Scusi per mi italiani, sono spagnolo e solo studio la vostra bella
lingua desde hace unas semanas.