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Titolo: Artaserse a Lugo

Allora, eccomi qua con le impressioni di questo spettacolo che ho visto
martedi'.
Valeva la pena di prendersi due giorni di ferie, farsi sei o sette ore
di treno totali, dormire due notti dalla mamma, per raggiungere una
localita' non proprio comoda, soprattutto per uno privo di automobile
come il sottoscritto? Ebbene si, ne valeva decisamente la pena, sia
perche' l'opera al Rossini di Lugo e' un'esperienza rara, sia perche'
Hasse non capita di ascoltarlo (e adesso dico veramente purtroppo) mai,
sia perche' lo spettacolo era di alta qualita'. Per immaginarvi il
teatro Rossini pensate a una tabacchiera. Una sala microscopica ma con i
regolari ordini di palchi (sedici per piano!) e il loggione, una platea
ridottissima (quattordici posti nelle file piu' larghe), foyer e
addirittura foyer dei palchi, tutto di proporzioni minime.
Confesso di essere andato ad ascoltare l'opera di Hasse pieno di
curiosita' (l'Artaserse si e' incrociato a suo tempo con la mia tesi di
laurea) ma anche un po' prevenuto. Conoscevo pochissimo di Hasse,
qualche aria isolata e due oratori, La conversione di Sant'Agostino e
Serpentes ignei in deserto che avevo avuto modo di ascoltare dal vivo
negli ultimi anni. Insomma, non e' che mi avessero fatto una grande
impressione, anzi: musica d'occasione, molto generica e molto uniforme.
Mi restava la curiosita' di capire come Hasse potesse, al suo tempo,
gareggiare in popolarita' con Haendel, perche' la distanza fra i due mi
pareva proprio insormontabile. Beh, e' chiaro a questo punto che quando
scriveva per il teatro il caro Johann Adolf non scherzava piu', e
arrivava a livelli altissimi. Cerco di andare con ordine.
L'Artaserse debutto' al San Giovanni Grisostomo di Venezia nel Carnevale
1730. Fra gli interpreti Francesca Cuzzoni (Mandane) e Farinelli
(Arbace). L'opera ebbe immediatamente un successo straordinario e, cosa
inusuale per i tempi, fu piu' volte ripresa a Venezia e in tutta Europa,
per oltre trent'anni. Chiaramente, nella concezione del tutto
utilitaristica che allora si aveva dello spartito, ogni ripresa
significava cambiamenti e manomissioni sia della musica che del libretto
(bellissimo, di Metastasio), al punto che anche a prescindere da tutti i
cambiamenti occasionali e fatti da altri, si puo' affermare
tranquillamente che gli Artaserse di Hasse sono in realta' almeno tre:
il primo rappresentato a Venezia nel 1730, il secondo a Dresda nel 1740
e il terzo a Napoli nel 1760. A Lugo si e' rappresentata questa terza
intonazione del libretto che, se ho capito bene, conserva della prima
soltanto due arie, mentre tutto il resto e' nuovo. Nuovo di note, non di
stile perche' in realta' Hasse rimase ancorato per tutta la sua carriera
di operista al linguaggio tipico dell'opera seria italiana. Non
aspettatevi quindi premonizioni gluckiane o addirittura mozartiane, ma
arie tripartite, un solo duetto, niente coro, nella piu' rigida
tradizione metastasiana. La novita' della versione napoletana sta
soprattutto nell'impiego di un'orchestra molto piu' ricca del normale,
com'era all'epoca quella del San Carlo, una delle migliori d'Europa.
Ecco quindi che oltre agli archi Hasse richiede due flauti, due oboi,
due corni, due trombe, un fagotto.
Ma com'e' questa musica? Ebbene, a me e' sembrata SPLENDIDA. E non solo,
ma anche estremamente caratterizzata, personale. Bellissimi i due brani
orchestrali, la sinfonia (originalmente nell'Ezio) e la marcia che
introduce la scena della "Gran sala del real consiglio" nel secondo
atto. Ma direi che dove Hasse brilla e' nelle arie patetiche
(assolutamente splendide tutte quelle di Arbace nonche' quella di
Artaserse "Deh, respirar lasciatemi", che sembra una scena di pazzia
ante litteram) e nelle arie caratterizzate da una vocalizzazione rapida
con trilli molto veloci, come "L'onda dal mar divisa" di Arbace e,
soprattutto "Mi credi spietata?" di Mandane. Questo tipo di
vocalizzazione, fra l'altro, era la specialita' della Signora Hasse,
ovvero Faustina Bordoni per la quale immagino che il marito abbia
scritto decine di arie di questo tipo. Oltre a quelli che ho ricordato,
altri due numeri che meriterebbero di entrare immediatamente in
repertorio sono "Se vendetta io chiedo" di Mandane, con tromba
obbligata, e "Tu vuoi ch'io viva", l'unico duetto dell'opera, fra
Mandane e Arbace.
Come ho detto, a Lugo si e' rappresentata la versione "di Napoli" del
1760, con queste manipolazioni: i recitativi sono stati abbondantemente
sforbiciati (grazie al cielo, visto che l'opera e' durata comunque oltre
le tre ore), sei arie sono state eliminate relegando in questo modo
Megabise (in origine terzo castrato) e Semira (in origine seconda donna)
a ruoli del tutto marginali, con soli recitativi e un'aria a testa
(quella di Megabise mi pare anche abbastanza difficile), di un'aria
("L'onda dal mar divisa" di Arbace) e' stata eliminata la seconda
sezione e il da capo. Infine e' stata interpolata, prima del coro
finale, un'aria agitata con trombe obbligate di Vivaldi: "Combatta un
gentil cor", che non so da dove provenga. Non credo bisogni
scandalizzarsi per queste manipolazioni, essendo esse strettamente
legate al genere stesso dell'opera settecentesca. L'unica che non mi
trova d'accordo e' la mutilazione della sezione di un'aria, che snatura
la composizione. In ogni caso, il libretto venduto in sala riportava con
cura il testo completo e indicava chiaramente le parti tagliate.
La scena era molto bella, tutta impostata su una fuga di bianchi archi
con scalinate e elementi mutevoli, che rispettavano alla lettera le
mutazioni richieste dal libretto. I costumi erano di foggia
settecentesca, decisamente molto belli. Scene e costumi, oltre alla
regia, erano di Massimo Gasparon, che ha fatto un ottimo lavoro: i
cantanti si muovevano con gesti molto studiati e abbastanza enfatici,
lontani da una naturalezza che in questi contesti e' sempre fastidiosa.
L'esecuzione e' stata per molti aspetti pregevolissima. Rinaldo
Alessandrini dirigeva l'orchestra sinfonica dell'Emilia Romagna,
ottenendone un suono chiaro e pulito, un ottimo amalgama e articolazioni
varie e storicamente appropriate al posto dell'eterno legato che
sentiamo di solito dalle orchestre moderne impegnate nella musica del
Settecento. Fra i cantanti Patrizia Biccire' (Arbace) sovrastava tutti:
ricordatevi questo nome perche' la ragazza ha bellissimo timbro
sopranile, ottima agilita', tecnica, presenza scenica. Paoletta Marrocu
(Mandane) e Maria Jose' Trullu (Artaserse) hanno strumenti meno
privilegiati ma tecnica apprezzabile, grinta da interpreti, proprieta'
stilistica. Giovanna Donadini e Anna Burford erano, rispettivamente, un
ottimo Megabise e una brava Semira per quel poco che restava delle loro
parti, mentre Emanuele Giannino (l'unico maschietto del cast) era il
piu' a disagio di tutti nel ruolo tenorile di Artabano, il cattivo,
scritto per Carlo Carlani che, a giudicare dalle arie di quest'opera,
doveva essere un fuoriclasse.
Insomma, una piacevolissima sorpresa sia lo spettacolo che l'opera in
se'. Fra il pubblico ho notato Mario Messinis, sovrintendente di cio'
che resta della Fenice: chissa' che dopo aver affossato Arminio di
Haendel e Demofoonte di Hasse non abbia avuto qualche ripensamento
(nell'intervallo non faceva che ripetere che bello che bello!).
[R]

 in se'.
Grazie, Riccardo, per l'ottimo reportage!
M.

(nell'intervallo non faceva che ripetere che bello che bello!).
che si decida a proporre queste due opere, che tanto ci hanno fatto
tribolare e infuriare!
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in u nistante
Versi che degni sian della tua Lira.

 martedi'.
Beato te!! Allora avevo fiutato giusto che Hasse valeva la pena di essere
ascoltato!! Purtroppo io mi sono lasciata sopraffare dal buon senso(ero sola
ed avrei dovuto farmi varie ore di auto in mezzo alla notte con un tempo da
lupi..) o dalla pigrizia (dipende dai punti di vista).
Spero che venga almeno trasmessa alla radio!
--
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

 mancano di agilita', ecc. Qualcuno ha una spiegazione?
Il problema e' che i tenori sono ormai la parte piu' debole nella maggior
parte del repertorio. Mi sa che per un tenore il repertorio settecentesco sia
una specie di ripiego (parlo in generale, naturalmente), una cosa cui
dedicarsi se non si hanno gli ormoni e le cannonate per fare Puccini. E' anche
vero che il tipo settecentesco del tenore baritonale non e' stato quasi per
nulla recuperato, e tutte le parti anche serie continuano ad essere date a
passerottini asmatici e sospirosi. Ma basta sentire tenori con i cosiddetti e
stilisticamente a posto per accorgersi della differenza, io ricordo Blake
nella Semele ed era veramente un'altra cosa.
Uno che mi e' piaciuto recentemente anche se ha lasciato molti perplessi e'
stato Charles Workman nell'Armide di Minkowski.
[R]