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Titolo: Orlando di Handel alla Fenice (1985)

Ho saputo che e' disponibile in CD la registrazione di un Orlando dato
alla Fenice nel 1985, con la Horne, e mi dicono che sia molto buono.
HORNE, MARILYN Mezzo-soprano - Orlando
CUBERLI, LELLA Soprano - Angelica
GALL, JEFFREY Counter-tenor - Medoro
SCARABELLI, ADELINA Soprano - Dorinda
SURJAN, GIORGIO Bass - Zoroastro
ORCHESTRA DEL TEATRO LA FENICE DI VENEZI Orchestra
MACKERRAS, SIR CHARLES Conductor
(Mondo Musica MFOH 10502)
Quelli che conoscono questa esecuzione (magari per esserci stati...)
vogliono commentarne la qualita' e le caratteristiche?
M.

 vogliono commentarne la qualita' e le caratteristiche?
Intanto dai un'occhiata qui:
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197/sch_orlando.html
Io (modestamente) ci fui. Che dire? Glisso sulla Horne perche' so di
essere monotono. Ricordo che mi piacquero moltissimo anche Lella Cuberli
e la Scarabelli, nonche' (maledizione a me, che dico?) Jeffrey Gall.
Il quale non e' (almeno, non era) un anemico controtenore come - quasi -
tutti gli altri, ma uno strano cantante che cantava con voce di petto o
mista (quindi come un tenore) nel registro medio-grave, per passare al
falsetto nella zona acuta. E siccome questa cosa (il passaggio da un
registro all'altro) la faceva benissimo e senza che si avvertissero
spiacevoli disuguaglianze, il tutto faceva un ottimo effetto.
Questi sono i ricordi di quattordici anni fa. Sara' interessante adesso
ascoltare cosa, di questi, passa dai CD.
E' comunque una grande notizia che la Fenice abbia pubblicato questa
registrazione nella sua collana storica. Per farmi veramente felice,
adesso, dovrebbe tirare fuori (perche' esiste, io l'ho vista in vendita
a Parigi a un prezzo allucinante) l'Alcina del '61, con la quasi
esordiente Joan Sutherland.
[R]
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto: 
ricc...@iuav.unive.it
 
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Marilyn Horne --> 
http://www.geocities.com/neocle
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L 'Orlando da Londra alla Fenice
di SIR CHARLES MACKERRAS
L'Orlando è stato composto da un tedesco per un impresario londinese ma è un
tipico esempio di opera seria italiana ed è stato eseguito sempre e solo da
cantanti italiani, come del resto quasi tutte le opere di questo tipo. Gli
anni delle opere maggiori di Handel, rappresentate per lo più a Londra,
corrispondono al periodo più importante del »bel canto» italiano, dominato
dai cosiddetti musici, i castrati che cantavano tutti i principali ruoli
eroici. A Londra, inoltre, da lungo tempo vi era l'usanza che le donne
apparissero in palcoscenico, mentre non la si seguiva, ancora, agli inizi
del XVIII secolo, negli stati cattolici. Naturalmente i castrati, venerati
dagli intenditori del genere lirico di tutti i paesi, erano esclusivamente
italiani, per la semplice ragione che tale operazione veniva eseguita solo
in Italia e all'inizio era soltanto in questo paese che questi potevano
ricevere un'adeguata istruzione canora. Una delle arti principali che un
giovane castrato doveva apprendere era l'arte dell'improvvisazione. Nessun
compositore, neppure lo stesso Handel, dalla ben nota lingua tagliente e
sarcastica, si sarebbe mai sognato di dire a un Senesino o a un Farinelli
come doveva cantare le variazioni» e le cadenze.
Alcune opere di Handel contengono fino a quattro parti per castrati, e
quando mettiamo in scena oggi una sua opera, dobbiamo risolvere il problema
di come far eseguire queste parti. Le prime riprese delle opere di Handel
affidavano i ruoli eroici scritti per un castrato, come per esempio Giulio
Cesare o Orlando, ad un baritono. Ma la composizione di Handel si adatta
così perfettamente alle qualità individuali di ogni cantante che il
trasporto di un'ottava di tono in un ruolo alterava completamente il
carattere e lo stile della musica. Un raffronto fra la musica scritta per
Zoroastro, una parte
da basso genuino, e quella scritta per Orlando, una parte da contralto per
un castrato, dimostra come Handel si rendesse conto della natura diversa dei
vari tipi di voce.
Senesino, il primo Orlando, aveva una voce profonda da contralto, ed era
noto soprattutto per la sua interpretazione oltre che per il suo modo di
cantare. A questo riguardo offre uno strumento ideale per l'esplicazione
defle doti di Marilyn Horne, una delle poche cantanti oggi che arrivino a
cantare una musica da virtuoso su un registro di contralto. I cantanti di
oggi non sono tenuti ad improvvisare, come accadeva nel XVIII secolo, e di
conseguenza il regista di una versione di un'opera di Handel deve
consultarsi con i suoi cantanti su come variare la linea melodica per il »da
capo» (obbligatorio in tutte le arie barocche) e per la composizione delle
cadenze. Marilyn Horne ed io abbiamo collaborato molto strettamente per
creare variazioni e cadenze che si adattino alla sua voce e alla sua
personalità.
Mi sono comportato nello stesso modo nel tentativo di instaurare una grande
differenza, sia vocale che di carattere, tra i due soprani, Angelica, la
principessa orientale, altera e fredda, e Dorinda, l'allegra e semplice
pastorella. Il secondo ruolo maschile di Medoro in origine
strano a dirsi   non era cantato da un secondo castrato, ma da un contralto
donna (anche lei italiana): dato che il ruolo principale dell'eroe ora viene
eseguito da una donna, sembrava un logico cambiamento, che Handel avrebbe
ben potuto approvare, affidare questa parte ad un controtenore
(falsettista Jeffrey Gall), per mettere il più possibile in contrasto i due
ruoli
maschili.
L'orchestra usata per Orlando, sebbene molto ridotta rispetto alle
proporzioni normali dell'orchestra del Teatro La Fenice, è tuttavia molto
più grande di quella che Handel avrebbe utilizzato, particolarmente per
quanto riguarda gli strumenti a corda. Abbiamo cercato
di produrre, per quanto ci è stato possibile con gli strumenti moderni, un
suono simile a quello che lo stesso Handel avrebbe udito, e i ritmi nitidi e
la vibrazione delle corde sono elementi importanti nel ricreare uno stile
barocco di esecuzione. L'utilizzo di un violoncello barocco per accompagnare
i recitativi con il clavicembalo, e di due viole d'amore quando Orlando cade
in un sonno profondo, crea un'atmosfera barocca assolutamente genuina. Per
questi ultimi strumenti Handel indica «violette marine per I Signori
Castrucci», rivelando che probabilmente due fratelli italiani che suonavano
questi inusitati strumenti a corda stavano girando l'Inghilterra e si
trovavano a Londra proprio nel momento giusto.
La base dell'opera seria era l'aria di uscita con il suo «da capo»
obbligatorio. In questa produzione tale forma viene usata senza alterazioni.
L'opera viene data in versione integrale con un solo piccolo taglio.
Senesino, il primo Orlando, arrivò a Londra nel 1720 e divenne il «primo
uomo» di Handel per tutto il periodo della Prima Accademia (Giulio Cesare fu
uno dei suoi trionfi maggiori) e con la Seconda finchè non preferì l'Opera
of the Nobility.
Il flautista e compositore J.J. Quantz ha lasciato scritto
di lui: «Aveva una voce da contralto, potente, chiara, uniforme e dolce, con
un'intonazione perfetta e una vibrazione eccellente (trillo). La sua maniera
di cantare era straordinaria e la dizione senza pari. Sebbene non
sovraccaricasse gli adagio con troppi virtuosismi, tuttavia eseguiva i toni
originali ed essenziali con la massima raffinatezza. Cantava gli allegro con
grande ardore ed emetteva rapide vibrazioni di petto in maniera chiara e
piacevole. L'interpretazione era naturale e nobile. A queste doti univa un
portamento maestoso».
Anna Strada, la prima Angelica, era la
«prima donna» della Seconda Accademia di Handel e gli rimase fedele quando
gli altri cantanti lo abbandonarono (in effetti la Nobility non la volle).
Handel dichiarò che la preferiva a Faustina e Cuzzoni, la coppia
attaccabrighe che guidava la sua Prima Accademia.
Secondo Burney, la Strada «ebbe molti pregiudizi da combattere al suo arrivo
in Inghilterra e il
suo fascino personale non la aiutò molto ad accattivarsi le simpatie o a
mettere l'occhio in condizione di aumentare i piaceri dell'orecchio; in
quanto aveva così poco della Venere nell'aspetto che veniva comunemente
chiamata il 'Maiale'».
Ma Handel la fece diventare la migliore cantante in Europa». Antonio
Montagnana, il primo Zoroastro, entrò nella compagnia di Handel nel 1731 e
la lasciò per l'Opera of the Nobility nel 1733. Era un
basso famoso per le sue sonore note basse, la agilità vocale e la sua ampia
gamma di toni (doti tutte  esibite  nell'Orlando).
Burney scrisse della sua «forza profonda, pastosità e particolare
correttezza dì intonazione nel
tenere a lungo la nota».
Il ruolo maschile di Medoro non fu composto per un castrato, ma per
Francesca Bertolli, un contralto specializzato in parti maschili (Hàndel per
lei ne scrisse parecchie). Al suo debutto nel 1729 la Pendarves, amica di
Handel, confidò alla sorella: «Non ha nè voce, nè orecchio, nè stile che
depongano a suo favore; ma è di una bellezza perfetta, una specie di
Cleopatra, quel tipo di fisionomia con lineamenti regolari, bei denti e
quando canta lo fa sorridendo e credo che si sia allenata a cantare davanti
ad uno specchio, perchè il suo volto resta sempre uguale e non fa mai
smorfie».
Sappiamo meno di Celese Gismondi, la prima Dorinda. Entrò nella compagnia di
Handel nel 1732, e la lasciò l'anno seguente per l'Opera of the Nobility
(in cui cantava  con  il  nome  da  sposata, Hempson). Evidentemente era
cantante di notevole talento; ma le sue precarie condizioni di salute la
costrinsero ad abbandonare le scene nel 1734 e nel 1735 morì.
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Tutto questo è tratto da un foglietto incluso nel libretto di scena
dell'ORLANDO che ho recuperato presso l'Archivio Storico della Fenice,
sperando di dare informazioni sull'Opera e sull'esecuzione del 1985.
Arsace
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Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

 sperando di dare informazioni sull'Opera e sull'esecuzione del 1985.
Grazie per queste interessanti note (ora non sono ironico, eh!).
M.

Grazie per queste interessanti note (ora non sono ironico, eh!).
Le note  - ripeto -  sono di Mackerras, sono in italiano e sono praticamente
riportate in un foglietto che è inserito dentro il libretto di scena.
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un solo istante


maschili.
Quindi anche Mackerras guarda giustamente all'equilibrio di cui si parlava
tempo fa nei timbri.
Bene :-)
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice.

 Bowan, nella parte di Orlando e Emma Kirkby in quella di Dorinda
Accidenti! Beato te che puoi bearti di tanto splendore! Ardo dal
desiderio di avere un tuo resoconto anche dell'Orlando... ma mi
raccomando: voglio una descrizione esaustiva di ogni aria, con elenco
dettagliato di tutti gli strumenti usati e descrizione del suo
andamento. E poi voglio sapere quanti belati ha fatto la Kirkby (cosi'
barocchi!), quanti grugniti Thomas (vero Barocco Debordante), quanti
squittii Bowman... Il trionfo del bucolico.
M.

inutili cazzate su Handel e ci avrebbe fatto una figura migliore.
Questa serie di 3 frasi sono davvero incredibili! non finisco mai di
stupirmi!
Mackerras si rende ben conto sia della monotonia timbrica (e di come un
timbro può differenziare i personaggi) e di certo pretendere che un
rimpiazzo temporaneo di un contralto/mezzosoprano diventi fisso oggi è
follia, è estremismo filologico: per lo meno certe case discografiche se ne
rendono ben conto!
Handel si sarebbe ben reso conto che oggi non si può seguire la prassi
dell'epoca: non si può fare di un rimpiazzo furtivo e tappabuchi per una od
un'altra rappresentazione teatrale dell'epoca una filologia assolutistica!
Io credo utilizzerebbe i controtenori, visto che oggi mancano i castrati!
Inoltre non capisco come mai tutti quelli che dicono cose differenti dalla
presunta Filologia, devono sparare [copio e incollo dal momento che ti
ricordo che siamo in IAMCM e non in IAMC!!!!!!!] >cazzate ! Questo è
riprovevole!
Arsace
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Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.

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Arsace
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Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.

 Io credo utilizzerebbe i controtenori, visto che oggi mancano i castrati!
No comment. ;-)
A scanso di equivoci voglio precisare che ho la massima stima di
Mackerras e che lo apprezzo molto come direttore. Ancora di piu',
percio', mi dispiace che abbia certe cadute di stile.
M.