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Titolo: jesus

http://www.stpauls.it/fc/0415fc/0415fc26.htm
ok, all'estero il film di gibson è diffusamente vietato,in italia ne caldeggiano la proiezione nelle
scuole.
-pasolini  restaurato-
Intervistatore: "considerandolo come un simbolo del nuovo corso del potere, un fatto di questo
genere(il lascito di una fabbrica ai propri operai, da parte del padrone) potrebbe essere un primo
preistorico contributo alla trasformazione di tutta l'umanità in piccoli borghesi?"
Operaio: "credo che la borghesia non ci riesca a portare tutti gli uomini in borghese"
(Pier Paolo Pasolini, Teorema - 1968)
Tempo di restauri, grandi lavori e grandi armate si muovono, il processo di salvaguardia culturale è in
atto. Niente contestazioni, <<stiamo operando per le vostre radici, investiamo nella vostra memoria>>,
(s)gasando.
Impegnata ad informare, la notizia insipiente, colma di deformazione, si dimentica o evita sé stessa.
La dissociazione, trasferitaci addosso, segna senza possibilità di controbattere, i punti di confine;
nell'oblio, non si è più a conoscenza neppure di quanto viene proiettato sul nostro viso, così
materiale, sembra di ricordare Fabio Mauri - amico di sangue di Pasolini - che bombarda la camicia
bianca del poeta usandola da schermo per "Il Vangelo secondo Matteo".
Giusto qualche problema di manovalanza della realtà.
E' il 1952, 16 ottobre, Giulio Andreotti frena le furie del neorealismo sulla <<responsabilità dei
grandi autori di opere cinematografiche di fronte all'opinione che il mondo si fa di noi, del nostro
Paese attraverso la visione di esse>>(testuale), De Sica è l'obbiettivo primario: "Umberto D" il film
incriminato. Non è la prima volta che accade, certo, non sarà neppure l'unica, le pressioni cadono come
una mazzetta sull'incudine e i <<panni sporchi si lavano in casa>>.
Tacito assenso si è avuto sui banchi parlamentari nel censurare Chaplin per il film "Il Grande
Dittatore"(1940), la scena sulla moglie di Mussolini è poco piaciuta agli ambienti istituzionali.
L'autore divora quanto appuntava Galeazzo Ciano nel suo diario su Donna Rachele non concedendo un buon
servizio né alla martoriata patria, né all'empatica dama che, <<come nella sua modesta natura, corre
dietro ai pettegolezzi ed altre maldicenze, specialmente su questioni di donne, e non ha un senso
esatto delle proporzioni>> difatti << si lamentava che gli storni - che lei ama cacciare - abbiano
disertato i pini di Villa Torlonia>>(25 gennaio, 1941). Risultato, la scena recisa che riguardava la
signora d'Italia è stata obliata fino a pochi anni fa. Va bene sputare su chi pensava alla guerra come
ad un film a lieto fine, così da attendere anche nella sconfitta <<l'ordigno fine di mondo>> che
ribalta la situazione, ma non tocchiamo: la mamma, la moglie e la fica.
"Umberto D"(1951), se allora si riuscì soltanto ad osteggiarlo nella produzione e nella circolazione
della pellicola, oggi lo si baratta per una puttana non più contenta di considerarsi tale. La sconfitta
è linguistica, come il datore di lavoro è il padrone e i Cavalieri del Lavoro non sono più proletari,
tanto meno sindacalizzati. Qualcosa manca tra i frammenti di celluloide, le imprecazioni di Zavattini
che curò la sceneggiatura e il soggetto si sprecano, il film è una rivolta non sedata: <<Puttana.
puttana. puttana!>>, si urla alla padrona di casa che sistemata con il benestante direttore del cinema
ha deciso di non affittare più le camere, si urlava sarebbe meglio dire, strozzandoci ora come allora.
La morale ricorre e la sedizione reclama, chi si siede a tavola da nobildonna eleva conquistate virtù
piccolo borghesi, sfoggia le frivolezze del galateo e prepara il cerimoniale d'iniziazione. Come ogni
entrata nella vita di società - affanculo la solidarietà che fu, poi si darà un party -, l'oltraggio e
il tradimento, sono crismi
da rispettare nell'offerta votiva alla Storia. Maledetta la madre, maledetta la figlia e maledetto
Iddio, Umberto Domenico Ferrari è immolato. E noi siamo più educati, rispettosi e anestetizzati nelle
nostre marginalità, con questa esclusione di sanguigna e sentita protesta.
Le donne della buona borghesia italiana possono stare tranquille, nessuno ricorderà loro il prezzo di
una scopata lunga una vita e le accuserà di aver raggirato la legge Merlin, ci penseranno i figli a
testimoniarlo, magari mostrando le immagini di un'accompagnatrice accanto al padre, presa da chissà
quale rotocalco mediatico.
Dall'infangare al vivere nel fango, per strada si consuma il crudo addio al sottoproletariato,lo
schermo si illumina e Anna Magnani - l'icona della romanità e la rappresentante della piccola
borghesia - appare dietro il primo angolo di muro che incontri, lei, "Mamma Roma"(1962), non è riuscita
ad abbandonare alcun cliente, non ha sfrattato nessuno da quella strada. Ci ha provato, ha provato a
distinguersi lei e a <<far invidiare da tutti i pezzenti>> Ettore, il figlio. Una tragedia lenta, un'
agonia individualista e una denuncia commovente; il senso di rivalsa è un'illusione amara in cui
cullarsi e, non c'è tempo di piangere né di disperarsi, alcune sequenze sono state accelerate. Una nota
breve, una nota lunga, la devastazione interna di un'armonia che sa di musica, vissuta in fotogrammi.
Restano, di questi tempi, l'omaggio a Roma e all'attrice, le testimonianze di violenza fascista, le
denunce dei carabinieri nei pruriti del buonsenso comune e una puttana non riformata.
Pasolini non c'è più, De Sica aveva smesso di combattere ben prima del suo funerale,
tristemente vinto dall'industria del cinema, e Chaplin, dopo il corrosivo e feroce "Monsieur
Verdoux"(1947), si è accomiatato da sé stesso in "Luci della ribalta"(1952). Parafrasando Nicola, l'
appassionato professore dedito alla causa neorealista nel film "C'eravamo tanto amati"(1974) di Ettore
Scola: <<pensavamo di cambiare il cinema, ma è il cinema che cambia noi>> e, se non riesce nel suo
intento all'apice della lotta, ci sarà pure un momento buono dopo la morte, silenziosamente.
Non ci sono motivi apparenti per intervenire sulla pellicola, se non il vissuto delle tante "Mamma
Roma" che non sono più a batter cassa sul marciapiede e a ricordare la storia d'Italia, più di tanti
libri. Un po' come Moravia che, in "Racconti Romani"(1954), parla della scala sociale nelle fasce più
povere della popolazione: l'avanzamento avviene sfruttando l'ultimo degli ultimi, senza coscienza
alcuna. Prima è toccato a noi, ed ora toccherà a te, non hai scampo. Questa è la borgata, l'
estromissione, le cose da non vedere e ricordare per chi adesso gira in pelliccia e si può permettere
di far prostituire altri al proprio posto, in
modo diverso.
Hanno restaurato un film su Lenin, si intitola "Il Vangelo secondo Matteo"(1964). Non che ci fosse
tutto questo bisogno, ma è pur sempre un contributo allo sfolgorante personalismo in voga, se poi c'è
Cristo in croce è una garanzia certo più di Accattone nell'omonimo lungometraggio(1961) o di Stracci
nel cortometraggio "La Ricotta"(1963, in RoGoPaG); Pasolini sarà certo grato per aver preferito i sassi
di Matera alle pietre di qualche sobborgo, gioia per l'omologazione dell'industria cinematografica nell
'alto dei cieli.
L'autore pensava al padre della rivoluzione russa mentre girava, sì, proprio a lui, il gruppo
Mediaset/Medusa(sono la stessa cosa, poche palle), che ha dato vita al recupero, ha pensato al figlio
,ora volato verso altri lidi in cerca di nuove leve da manovrare e i fruitori dell'opera penseranno
allo Spirito Santo. Stai a vedere che se tutto fosse stato girato con la mente rivolta a Gesù, oggi, il
proprietario delle società di lifting sacramentale ci avrebbe restituito Lenin, chissà. Sarà un
controsenso, una boutade, ma alla mistificazione non c'è mai fine.
Decontestualizza il momento storico, fai partire parallelismi e paragoni con film "sacrificali", ed
ecco fatto, operando in modo invasivo e non badando soltanto a usare la tecnologia per ripulire
l'immagine e rendere più nitido il sonoro, quel che tu vuoi è servito e cotto a puntino.
E' il tempo, l'immagine del tempo che si prolunga nello spazio, a dare il piano narrativo e la tensione
del film: ma non importa, c'è sempre una Dacia Maraini nei paraggi. E' lei che si occupò dei tagli a
"Solaris"(1972) di Andrej Tarkowskij, riscrisse i dialoghi e lo adattò alla "visione" di anoressici
palati, deturpando la versione integrale del film.
Le ragioni di tanto accanimento verso alcune pellicole non sono neppure lontane: una
volta restaurato un film, l'altra versione viene tolta di mezzo e non si trova più. Un po' come
avveniva nel libro "1984"(1948) di Orwell, il comunicato del giorno prima che non combaciava con quanto
detto oggi, veniva - non confutato e neppure smentito - semplicemente bruciato. Un lavoro fatto bene,
indolore e sicuro per cancellare il passato.
Raschia il vissuto e aggiorna la tua vita: il palinsesto della Storia è il palinsesto dello spettacolo.

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"massivan"
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