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Titolo: Abbado-Berliner-Beethoven

Sono già uscite in Italia le nove di Beethoven dirette da Abbado coi
Berliner???
Se sì commenti please
Franco Luise
franco...@hotelapa.com

Se sì commenti please
Uscite sono uscite, ma ki l' ha comprate? Costano ancora care...
Personalmente poi non avrei tempo di sentirle e la capacità di farci
dei confronti attenti...
Tutto quello ke posso fare è, se Jashugan non mi denuncia..., allegare
qui la  recensione di Paolo BERTOLI su MUSICA N° 121 (Novembre 2000).
Per inciso dirò ke questo N° della rivista contiene un amplissimo
servizio su DFD con la discografia completa ed uno sulla Schwarzkopf.
LUX
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Le nozze fra Wercurío e la Filologia:
la nuova íntegrale di Abbado in CD
BEETHOVEN Sinfonie nn. 19 K. Mattila, V. Urmana, T. Moser, T.
Quasthoff, Coro della Radio Svedese, Eric Ericson Chamber Choir,
Orchestra Filarmonica di Berlino, direttore Claudio Abbado
DC 4690002 (5 CD)
 DDD 337'09"
I lettori ci perdoneranno, speriamo, se con il titolo di questa
recensione facciamo appello ai loro ricordi liceali, ma l'analogia ci
sembra sorprendente. Marziano Capella, scrittore latino tardoimperiale
(cartaginese di nascita), compilò - sotto forma di favola allegorica -
una sorta di enciclopedia delle arti liberali in nove libri,
intitolata De nuptiis Mercurii et Philologiae. L'opera ha come cornice
il matrimonio del " messaggero degli dei " con la Filologia, alla
quale Giove concede " in dote " l'immortalità ed Apollo dona sette
ancelle, personificazioni delle sette arti liberali. Queste, poi,
descrivono minutamente il proprio carattere e i principi che le
regolano. Stravagante l'opera, stravagante l'accostamento, qualcuno
penserà.
Invece questa nuova raccolta delle Nove Sinfonie sancisce "alla grande
" - anche nel campo dell'interpretazione musicale - l'accostamento fra
arte e filologia, relegando sullo sfondo le ultime riserve - talvolta
legittime, talvolta dettate solo da acritico misoneismo - dei
detrattori; non solo, ma sottrae una volta per tutte l'esclusiva di
certe soluzioni esecutive agli " specialisti " degli strumenti
originali. L'analogia con il De Nuptiis è tuttavia doppia, poiché
questo è anche il Beethoven più saettante e " mercuriale " che si
possa immaginare. In termini di " movimento " ed eccitazione nervosa
già Hamoncourt (su dischi Teldec) aveva detto di recente la sua,
suscitando un sùbito scompiglio: Abbado, però, si mantiene immune da
certe sue rudezze e da " trovate " provocatorie, riuscendo ad
associare all'incisività e alla scorrevolezza una luminosità,
un'eleganza ed un alato garbo sconosciuti al vulcanico (e non...
mercuriale!) direttore austriaco.
Il termine " Filologia ", questa volta, è poi da intendersi sotto il
duplice profilo dell'adozione di numerose soluzioni tecniche mutuate
dagli Harnoncourt e dai Gardiner unito al ricorso alle edizioni
critiche dei testi sinfonici beethoveniani curate da Jonathan Del Mar
(sulle quali, altrove, riportiamo il pensiero dello stesso Abbado).
Claudio Abbado, come si vede, ha avuto la rara fortuna e l'alto onore
di poter incidere il ciclo sinfonico per antonomasia sia con i
Filarmonici di Vienna sia con i Filarmonici di Berlino: ed una delle
caratteristiche preminenti di questo direttore è proprio quella di
saper capire al volo e valorizzare al meglio le caratteristiche della
compagine che si trova davanti. Nel passato lo si è visto anche con i
complessi della Scala, o con la London Symphony. In questi anni
abbiamo poi avuto la gioia di apprezzare anche il suo pimpante
Beethoven con la Chamber Orchestra of Europe, elettrico, euforico e
giovanile, sempre pronto alla burla e alla marachella, affatto diverso
da questi più " seri " ed " importanti " esiti. C'è da dire poi che
gli anni 1990, fra le altre cose, hanno segnato per Abbado la "
conquista " di Mozart. Prima, nonostante le esecuzioni scaligere e
viennesi, nonostante i bei dischi incisi con Gulda e Serkin, il
maestro italiano non poteva essere annoverato fra i direttori
mozartiani grandissimi: oggi, dopo gli ultimi esiti nel trittico
MozartDa Ponte, dopo il Requiem, la Messa K. 427 e le pagine
orchestrali incise per la Sony, lo è a tutti gli effetti. Un po' dello
spirito mozartiano si è riverberato anche sul suo Beethoven, che è più
agile e leggero di prima senza perdere in imponenza e - soprattutto -
senza smarrire la specificità assoluta del suo linguaggio.
Un ottimo punto d'appoggio per considerare le differenze fra
quest'ultimo Beethoven " berlinese " e quello " viennese " degli anni
Ottanta lo fornisce ad esempio l'approccio al Larghetto della Seconda
Sinfonia. Nella versione con i Wiener - registrata nel febbraio 1987
(DG 423 5902) - iI suono ricco ed inconfondibile degli archi austriaci
invitava alla tenerezza, all'indugio, al canto, alla ricerca sottile
di " danzanti ", flessuose asimmetrie ritmiche. La nuova versione
(marzo 2000) risulta assai più asciutta nei profili e serrata nei
tempi (9: 53 contro gli 11: 21 della precedente), nonché più tesa e
drammatica nella grande ascesa cromatica che conduce verso la climax.
La sfida principale era però costruire un'interpretazione delle "
magnifiche nove " in cui la leggendaria perfezione esecutiva garantita
dai Berliner fosse il punto di partenza, non il punto di arrivo. Una
sfida vinta appieno: Abbado non si nasconde - come in fondo gli
sarebbe stato facile - dietro il paravento della tradizione, e ci
consegna un Beethoven ripensato e ridiscusso fin nelle fondamenta.
Ci sono maestri che raggiungono l'eccellenza nelle sinfonie " pari ",
altri in quelle " dispari ". Ingrandendo un po' le piccole e snellendo
le grandi, Abbado conferisce all'intero ciclo una singolare
compattezza, che può essere ulteriormente apprezzata ed esaltata da un
ascolto in ordine progressivo. Un corpus sinfonico senza opere minori,
senza cedimenti e senza punti deboli a partire dal presunto tallone
d'Achille della Quarta, cui già nel ciclo viennese Abbado riservò cure
particolarmente amorevoli: e qui il direttore milanese - se ce ne
fosse bisogno - conferma di non essere disposto a considerarla
l'ultima ruota del carro sinfonico beethoveniano.
Nell' Eroica l'energia degli accenti è poderosa ma non " muscolare",
come a volte - ahimé - capita di udire: alcuni dimenticano che non
stiamo parlando di forza bruta, bensi della forza della ragione.
L'originalità e la vitalità ritmica della scrittura beethoveniana,
piena di invenzioni e sorprese che Abbado esalta sempre in maniera
particolarmente ammirevole, raggiunge traguardi importanti proprio
nell'Eroica. Gli accesissimi contrasti del primo tempo sono molto
sminuiti da chi non rileva adeguatamente gli effetti traumatici
prodotti dalle sincopi, dai contrattempi, dagli innumerevoli sforzando
posti sui tempi deboli. Un esempio per tutti i famosi sei violenti
accordi a piena orchestra inframmezzati da pause (2: 24). Qui
percepiamo come non mai che non si tratta semplicemente di sei colpi
tutti uguali, tutti " in battere ", poiché su una base ritmica in 3/4
il primo e il quarto accordo cadono sul secondo tempo, il secondo e il
quinto sul tempo principale della battuta, il terzo e il sesto sul
terzo tempo. La Marcia Funebre, benché sobria, scorrevole e
antiretorica, è adeguatamente concentrata e solenne. Scherzo e Finale
sono impetuosi ed avvincenti.
L'agiografia Romantica degli innumerevoli biografi e collezionisti di
aneddoti, la civiltà del teatro (i " wagnerianì perfetti ") e poi
quella della musica a programma (i... perfetti lisztiani e
straussiani) hanno accumulato quintali di chincaglieria descrittiva e
di cattiva letteratura sulla Quinta, Qualcosa di tutto ciò filtrava
perfino nelle letture più attente a non cadere nelle vecchie trappole
(come quella dello stesso Abbado a Vienna). Finalmente, ora, abbiamo
una Quinta che non concede appigli narrativi, che non racconta nulla
di nulla, né di destini alla porta né di fati alla finestra, senza
però risultare debole o priva di nerbo; al contrario in essa pulsa una
vitalità assolutamente fuori del comune. Ma quel che conta è che,
anche qui, dietro l'energia fisica c'è sempre l'energia morale, il
pensiero che governa l'azione. Abbado si scrolla immediatamente di
dosso l'ansia di racchiudere tutto il senso del primo movimento nelle
tre crome in levare e minima con corona, scorgendo in esse l'impulso a
procedere, non a fermarsi. Nella musica di Beethoven, per lo più, le
idee tematiche sono poco o nulla: è il loro inesorabile sviluppo a
contare veramente (sembra la scoperta dell'acqua calda, ma ogni tanto
occorre riaffermarlo).
Anche nella Sesta e nella Settima Abbado rifiuta la passiva
accettazione delle consunte tradizioni oleografiche e coreografiche.
Gli uccellini, al termine del secondo tempo della Pastorale, non
troveranno molti rami su cui appollaiarsi, ma chi cerca altemative al
solito semplicismo bucolico trarrà enorme profitto da questo ascolto.
Il Finale della Settima è poi l'emblema della felicità del bel suonare
- e della buona stella sotto cui è nata tutta l'impresa -: essendo un
virtuoso e avendo a disposizione una compagine che del virtuosismo
rappresenta il paradigma, non si capisce perché Abbado avrebbe dovuto
sottrarsi a questa sfida elettrizzante, sollecitata dalla scrittura
stessa. Il risultato è trascinante: fra centinaia di direttori,
pochissimi - penso qui a Kleiber figlio, a Karajan, a Cantelli, a
Maazel (parola di chi nella Settima l'ha ascoltato dal vivo) - sono
giunti a esiti in qualche modo paragonabili, quanto a maestria
tecnica. Toscanini, nella sua mirabile incisione del 1936, ha
rifiutato di gettarsi nella mischia, preferendo esercitare un olimpico
controllo " a freddo " sulla materia, anziché trasformarla in pura
energia.
Dopo una lettura incisiva, agilissima e spiritata dell'Ottava, Abbado
affronta il problema del " terzo stile " senza rompere completamente i
ponti con il " secondo " Beethoven. Questo parziale rìavvicinamento
gli evita di considerare la Nona come opera a sé stante,
problematicamente isolata: come invece Furtwängler, Celibidache o
Bernstein, che allontanavano da tutto e da tutti questo picco
sinfonico facendone qualcosa di smisurato e intangibile, di troppo
grande perfino per lo stesso Beethoven. L'inizio della Nona con Abbado
e indubbiamente privo dell'arcana sospensione comunemente associata
alla pagina; poiché però a comunicarla abbastanza efficacemente ci
sono riusciti in molti, viene da pensare che la rinuncia sia
volontaria; e comunque l'esplosione del fortissimo ha tutta
l'imponenza di un evento cosmico, di un gigantesco " big bang ":
Abbado, qui, riesce a rendere sorprendente qualcosa che pure
attendiamo.
Il primo tempo non ha la vastità siderale né lo slancio utopico
impressogli da Furtwängler e Bernstein, ma la ricerca di sintesi
perseguita nell'intero ciclo non suggestiona Abbado al punto da
traviarne il pressoché infallibile istinto musicale: i suoi tempi, del
resto, non sono lontani da quelli di Karajan. Il direttore milanese,
insomma, esalta la compattezza architettonica del movimento avendo
l'accortezza di non distruggere la percezione dettagliata di tutto
l'universo di elaboratissimi intrecci intessuti da Beethoveri, che con
i tempi assurdamente spediti presi da alcuni direttori-filologi (ma
anche, ad esempio, da Toscanini) non trovano modo d'imprimersi a
dovere nella coscienza di chi ascolta. La particolarissima vitalità
ritmica del Beethoven di Abbado non poteva poi non avere come
traguardo supremo - apertamente pianificato già fin dallo Scherzo
della Prima Sinfonia - il celeberrimo secondo movimento della Nona, il
tellurico e diabolico Molto vivace.
Nell'Adagio molto e cantabile si ripete il " miracolo " della Marcia
Funebre dell'Eroica. Anche qui non si era mai ascoltata
un'interpretazione tanto convincente, fra quelle che adottano tempi
cosi scorrevoli (meno di tredici minuti contro - ad esempio - i circa
sedici di Karajan, i diciannove di Furtwängler, i venti abbondanti
dell'ultimo Bernstei). Il " ridimensionamento " è compensato da tali
esiti di immacolata e non ostentata bellezza timbrica che la
rarefazione ascetica non sortisce - diciamo cosi - dalla dilatazione
degli interstizi fra le note, ma da un rasserenamento, una
purificazìone, uno schiarimento della gamma, un quanto mai suggestivo
ammorbidimento dei contorni. Un altro capolavoro interpretativo,
insomma.
Il Finale è brillantissimo ed entusiasma soprattutto nelle parti più
complesse, evitando il festoso e solenne frastuono in nome di un
"giubilo controllato " che tiene sempre e comunque come riferimento
principale la scrittura musicale e non il "contenuto". Certo, qui non
si viaggia oltre le stelle: l'anelito oltremondano vagheggiato da
grandi mistici del podio come Jochum o Giulini, che rischia di
trasformarsi in pretesto per demandare i nostri destini alla divinità
e non agire sulla terra, è respinto categoricamente. Nell'Andante
Maestoso che costituisce l'episodio forse più alto del Finale, le
viole divise - rinunciando al vibrato in nome di un suono vitreo,
neutrale - sembrano alludere all'immobile impassibilità di un cielo
diafano al quale l'umanità alza sì gli occhi, ma senza ricevere alcuna
risposta. Le risposte - se esistono - sono da cercare qui, adesso ed
in noi. Il fervore della perorazione conclusiva del coro è allora
rivolto a chi ascolta, non a chi di lassù scruta i destini umani senza
dare segni tangibili di benevolenza. L'utopia beethoveniana della
fratellanza, qui, non ricerca motivazioni metafisiche. La perfezione,
lo sappiamo, non è di questo mondo: un po' più di respiro ed intimità
nell'Allegretto della Settima e un po' più di souplesse nel Menuetto
dell'Ottava (leggermente impettito e sussiegoso) non avrebbero
guastato. L'impressione, però, è che anche in questo caso si tratti di
opzioni deliberate, non di limiti dell'interprete. Tutto, comunque, in
quest' " integrale ", ha il sapore della proposta, mai
dell'imposizione. Un'ulteriore cosa bella di questo Beethoven,
infatti, è che lascia la porta aperta a molteplici altemative: non ha
il carattere di un'ultima parola, di un pensiero categorico e
definitivo - vuoi di Claudio Abbado, vuoi dei Berliner o di
chicchessia. Non rappresenta una totalità, ma un momento; un momento
splendido, prezioso e insostituibile di un percorso che continua e che
continuerà dopo Abbado e dopo noi tutti -speriamo - il più a lungo
possibile.
Paolo Bertoli