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Titolo: Salome agli Arcimboldi

Prima di parlare della rappresentazione, devo fare unca confessione.
Sono stato un grande ammiratore di Strauss. Ero affascinato da una
musica iridescente, da una tavolozza di colori capace di comprendere
ogni sfumatura e di esaltarla, da armonie cangianti come cambiano i
riflessi del raso al cambiare della luce, da frasi tematiche brevi,
sfolgoranti... tutti aspetti che nel momento in cui vengono percepiti
non possono non lasciare rapito in estasi l'ascoltatore, tanto piu' se
quell'ascoltatore sono io. E se poi si pensa al fascino dei libretti,
che piu' che libretti d'opera sono vere e proprie poesie, come si fa a
non pensare a Strauss come a un ipnotizzatore che rapisce la tua mente e
te la giostra a suo piacimento?
La luna "sembra una donna che si stia levando dalla tomba" dice il
paggio di Erodiade; oppure "e' come una piccola principessa che abbia
bianche colombe per piedi. Ci si potrebbe immaginare che stia danzando",
dice Narraboth; ma anche "sembra un piccolo fiore d'argenmto. E' fredda
e casta la luna... Si' sono sicura che essa e' vergine, ha la bellezza
di una vergine", dice Salome; e, secondo Erode la luna "e' come una
donna pazza, che cerca amanti da tutte le parti. Ondeggia fra le nuvole
come una donna ubriaca". Solo per Erodiade "la luna e' come la luna, e
questo e' tutto."
Eppure.... eppure.... Ascolta, ascolta, immergiti sempre piu' in
quell'atmosfera magica di suoni, alla fine ti accorgi che c'e' qualche
cosa che comincia a lasciarti indifferente. Mi chiedo il perche'.
Difficile e' dare una risposta, ma quello che mi sembra di piu'
immediato riflesso e' che le sensazioni che questa musica desta sono
sempre le stesse: sia che si tratti dell'atmosfera pregna di sensualita'
della Salome, sia che si tratti dell'isterismo di Elettra, sia che si
tratti del mondo iridescente del Rosenkavalier, sia che si tratti deila
favola notturna della Donna sen'ombra, le sensazioni che la musica di
Strauss mi desta sono sempre le stesse. Troppo le stesse. Rischia di
nascere una specie di assuefazione, e al di la' dell'assuefazione di far
avvertire una specie di leziosita' che alla lunga finisce di provocare
una reazione di rigetto.
E questo mi e' successo, mentre mi preparavo a vedere la Salome agli
Arcimboldi. Ho ascoltato alcune edizioni che ho in discoteca, e via via,
frasi tematiche, soluzioni armoniche o timbriche che incontravo,
finivano per richiamermi alla mente a volte il Rosenkavaier, a volte la
Donna senz'obra, a volte l'Ariadne. Come se la Salome fosse una specie
di grande bacino al quale attingere a piene mani idee, soluzioni,
impasti di colore.
Mi si passi il paragone, ma cercando una similitudine in un campo
creastivo non musicale, il primo esempio che mi e' giunto alla mente e'
stato Gabriele D'Annunzio. In questo caso il fascino della parola, degli
accostamenti di immagine possono creare una specie di ipnosi. Ma se si
insiste nella sua lettura, lo si vuole approfondire, se ce ne si vuole
impadronire, ci si accorge che le sensazioni che desta sono sempre le
stesse, anche se, ovviamente, cambiano le parole, se le immagini sono
differentemente accostate, se gli argomenti sono di diversissima natura.
In altre parole, mi sembra che ci si travi davanti, in Strauss, (e anche
in D'Annunzio) ad un gusto estetico che ha come fine principale la
propria estrinsecazione, il proprio manifestarsi. E questo se in un
primo tempo affascina, alla lunga stanca. Per me il teatro e' tale se
coinvolge lo spettatore, non se si offre solo come oggetto
d'ammirazione, magari anche affascinante.
E mi tocca dire che la Salome agli Arcimboldi non ha fatto nulla per
farmi ricredere e per farmi pensare cha la causa della mia stanchezza
non debba essere ricercata nella musica di Strauss, ma piuttosto dentro
di me.
Ahime'! no. Spettacolo mediocre che contribuisce a mettere in risalto
quello che via via andavo maturando nei miei ascolti.
L'orchestra, diretta con mano pesante, ha calcato sui colori cercandone
piu' i contrasti che le sfumature, piu' le soluzioni drammatiche che le
iridescenze dell'orchestrazione, piu' l'eloquenza che non il sogno.
Togliendo alla musica di Strauss questi aspetti che le sono propri e
sono quelli che piu' affascinano, rimane una musica che non ci trasporta
nella vicenda, che non ci comunica gli stati d'animo, ma che rimane
esterna sia agli uni che all'altra. Insomma, addio magia!
Il resto ne e' seguito a ruota.
Regia basata su una scenografia tradizionale, in cui fa spicco la luna,
sarebbe piu' opportuno dire "le lune" o addirittura "i pianeti", sopra
una terrazza, con la solita cisterna, i soliti soldati, etc.
Architettura piuttosto rozza, direi militare. Personaggi molto mobili,
fin troppo, con un Erode (stavo per scrivere un Nerone) molto, troppo
caricaturale, e numerosi mimi, che personificavano la folla degli
invitati (Egiziani "silenziosi e astuti", ebrei che "si sbranano l'un
l'atro discutendo delle loro sciocche cerimonie", romani "brutali,
volgari") quali la stessa Salome elenca all'inizio. Tutti stilizzati,
indossanti calzamaglie di diverso colore (ad esempio i romani vestiti di
calzamaglie rosse, con corporature muscolose, ed elmi romani in testa;
egiziani, magri, allampanati, vestiti con calzamaglie azzurre e
caratteristico copricapo, e cosi' via).
La Salome (Sylvie Valayre) non si e' quasi potuta sentire, coperta
com'era dall'orchestra quasi ovunque (un po' meno nel monologo finale):
si e' beccata una scarica di buuu, ai quali ha spiritosamente risposto
con una distribuzioni di baci al pubblico.
Erode (Wolfgang Schmidt) e Jochanaan (Alan Titus) si sono sentiti
meglio, e cosi Erodiade, interpretata dal mezzosoprano wagneriano Hanna
Schwarz. Tutti e tre con risultati discreti, ma che, immersi in
quell'orchestra, tutto sommato, erano anche loro piuttosto lontani dalla
Strauss degli effetti magici.
Serata triste, per me: ho smesso di amare quello che per lungo tempo e'
stato uno dei miei miti.
Ciao a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Rudy
Premesso che tutto quello che hai scritto sulla Salome agli
Arcimboldi mi trova assolutamente d'accordo, spero proprio che non
sia stata la rappresentazione di sabato sera a farti smettere di amare
Strauss: io invece, nonostante i difetti della rappresentazione, ad
ogni ascolto lo amo ancora di più, augurandomi in futuro un maggiore
impegno da parte della direzione artistica della scala per reperire
interpreti di altissimo livello, come si conviene ad uno dei massimi
operisti di tutti i tempi.
Ciao Valerio

:::::::::::::::::::::::::::
Da quanto sento da voi e leggo sui giornali l' impressione da me
ricavata da quel quarto d' ora d' ascolto prima della mia uscita dal
teatro di Martedì 5 sembra confermata: se in Salome manca una Salome
autorevole... Non immaginavo una Valayre così debole (aveva già
debuttato alla Scala nella Gioconda), alcuni critici hanno parlato
della mancanza di intere gamme di voce...
Anke la direzione orkestrale è stata considerata moscia...
Vado anke Sabato 16 quando canterà nel ruolo Anna Katharina  Behnke:
qualcuno la conosce?
LUX

 qualcuno la conosce?
Non la conosco, però se riesco vedo di fare un salto anche sabato 16, così
magari ne parliamo un po' (però non posso proprio garantirtelo).
Ciao Valerio

qualcuno la conosce?
Com' era un po' nell' aria, la Valayre č stata sostituita gią ieri
dalla Behnke. Motivo ufficiale, stampato nel consueto foglietto verde
posto sopra la locandina in bakeka: "indisposizione".
Cmq questa sconosciuta (x me...) cantante tedesca ha fornito una prova
maiuscola mostrandosi vocalmente all' altezza della situazione in
tutte le zone dell' impervia tessitura ordita per la parte di Salome
dal malefico Strauss; anke come recitazione č stata molto aderente al
personaggio.
Al termine ha ricevuto, insieme agli altri interpreti, una lunghissima
e convinta ovazione da parte dell' intero pubblico.
Varrą senz' altro la pena riascoltarla Sabato 16.
La regia di Cobelli, pur presentando spunti interessanti, m' č
sembrata tuttavia la sua peggiore, con quella scena scurissima, tranne
quando s' arrossa di sangue..., e poco movimento.
LUX

 quando s' arrossa di sangue..., e poco movimento.
La regia in effetti non è piaciuta a molti: devo dire la verità che ero
piuttosto lontano e non è che si vedesse molto.
Come si fa a entrare in platea senza rischi: si aspetta fino all'ultimo e ci
si siede davanti nel primo posto libero? Le maschere non dicono nulla? E se
arriva (in ritardo) il possessore del posto dove ci si è seduti? Non lo
dovrebbero far entrare, d'accordo, però tu mi insegni che i ritardatari agli
Arcimboldi li fanno entrare lo stesso...
Ciao Valerio

 Strauss:
No, non ho detto questo. Ho detto un'altra cosa. Ho spiegato bene i
motivi per cui Strauss sta uscendo dal mio cuore e dal mio interesse.
Ho anche aggiunto che i motivi per cui Strauss non lo amo piu' sono
emersi molto bene nella rappresentazione di sabato sera. Vale a dire:
togliete le raffinatezze, le sfumature, le bellezze timbriche che,
comunque, possono sempre affascinare, ne salta fuori quello che oggi la
musica di Strauss mi appare con sempre maggior chiarezza: musica fine a
se stessa.
Un chiave di lettura di quel che dico potrebbe essere ricercata in
un'altra opera, quasi contemporanea alla Salome, il Pelleas di Debussy.
Due osservazioni. Li' le raffinatezze sono estremamente funzionali al
dramma. Debussy, non ha scritto altre opere.
Ciao
Rudy
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

 dramma. Debussy, non ha scritto altre opere.
Questo è vero: la musica del Pelleas è senz'altro funzionale al dramma di
Maeterlinck, però la funzionalità viene raggiunta con mezzi molto diversi da
quelli di Strauss. Ritengo che oltre a Salome ed Elektra, il Pelleas sia una
delle vette del teatro musicale del 900, naturalmente insieme al Wozzeck di
A. Berg, dove troviamo, ancora con un linguaggio diverso, una straordinaria
aderenza della musica con il testo e con il dramma.
Ciao Valerio

 aderenza della musica con il testo e con il dramma.
Non discuto sul Pelleas e tantomeno sul Wozzeck. Ma prima della Salome,
e ancor piu' prima dell'Elektra, di capolavori nella musica operistica
del 900 ne potrei trovare a iosa (per fare qualche nome, Britten,
Janacek, Poulenc, e se vogliamo spingerci ancora piu' avanti, Berio,
Dallapiccola, etc.)
Rispetto alla fantasmagoria drammaturgica di questi nomi, e di altri,
Strauss mi sembra fermo, immobile, incapace di andare oltre la ricerca
del bel suono, della finezza, o della raffinatezza, che alla fine
diventa stucchevole.
Ciao
Rudy
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

 diventa stucchevole.
Beh, non discuto che ci siano tantissimi altri capolavori.. queste sono
ovviamente le mie preferenze.
Ciao Valerio

 sempre lo stesso?
Sono d'accordo. Ed anzi credo che la cosa sia avvertibile anche nella musica
non operistica. Credo che questo sia dovuto al fatto che lo stile di Strauss
appaia fin dal principio affatto perfetto e ben sviluppato; manca, in altri
termini, la maturazione e la progressiva evoluzione linguistica che troviamo
in Verdi e Wagner. C'è in tutto ciò molto autocompiacimento ma anche la
consapevolezza di essere arrivato, in termini di padronanza del linguaggio,
al massimo della perfezione. Strauss sa di essere l'ultimo tassello della
tradizione artistica partita da Bach e non vede alcuna possibilità di
evoluzione oltre a ciò che egli è.
Tutto questo ovviamente non toglie una briciola del piacere che provo con la
sua musica (anche quando la riproposta di schemi musicali-drammatici già
utilizzati è plateale come nella Danae).
Secondo me una maggiore varietà di stili e soprattutto l'assenza di tanti
effettismi si trova in Zemlinski, un operista a mio avviso del tutto
sottovalutato.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 sottovalutato.
E da me per nulla conosciuto, anche se mi e' stato regalato Il nano. Ma
non l'ho ancora preso in considerazione. Ho degli strani percorsi di
ascolto, ma sono certo che prima o poi mi ci imbattero'.
Ciao
Rudy


 ovviamente le mie preferenze.
Guarda che, un po' malignamente, se vuoi, ho citato proprio autori le
cui opere sono degli stupendi esempi di drammaturgia musicale. E' chiaro
che se apprezzi di piu' Strauss, devo pensare che a te interessi piu' la
soluzione musicale fine a se stessa, che non la sua funzione
drammaturgica.
Va benissimo. Io, d'altra parte, ho un interesse diverso.
Ciao
Rudy
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

 colori, e non per la lingua, ma proprio per l'errata drammaturgia.)
Intermezzo è il perfetto esempio di quello che chiamo "autocompiacimento
borghese" di Strauss. Si vede che il nostro gode a raccontarci il menage di
casa Strauss, a mostrarsi mentre gioca a carte - sono sicuro che si
considerasse un giocatore straordinario - e mentre agisce come grande
musicista. Ma alla fine le ire di Pauline hanno musicalmente una dimensione
nibelungica un pochino spropositata - ma che potrebbe essere divertente se
riuscissi a vederci dell'autoironia. Preferisco francamente il pot-pourri
degli interludi sinfonici - questo per dirti che ho simpatia per la musica,
non per il contenuto dell'opera. A Hoffmanstahl non poteva piacere: il
dramma a quadri - molto di moda allora - non era di suo gusto e soprattutto
penso che non gli andasse a genio la cruda quotidianità espressa senza alcun
distacco - Hoffmanstahl parla della contemporaneità guardandola attraverso
il vetro della mitologia, vedi la Elena Egiziaca per la quale le
protagoniste dovrebbero avere costumi ispirati alle riviste di moda
correnti; ma anche la sottile parabola di Arianna a Nasso, dolente
descrizione di un mondo politico-spirituale che muore.
Ma se Intermezzo è ancora digeribile alla luce di altre opere ispirate alla
contemporaneità come lo schonbergiano "Von Heute bis Morgen" (che trovo
noiosissimo) Guntram è mostruoso: una brutta copia di Tannhauser dove i
personaggi non subiscono alcuna evoluzione psicologica, con il protagonista
chiuso nella narcisistica contemplazione di se stesso (molto straussiano
forse).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

Ecco un motivo in più per andare sabato 16
Non ti ho visto.
Sarà 1 caso ma Lunedì ho fatto spedire da un avvocato una lettera di
diffida alla Scala sulla gestione dell' ingresso dei ritardatari agli
Arcimboldi e ieri, Sabato, ho trovato in seconda Galleria montati dei
tappeti-passatoia sui gradini d' accesso alle poltrone ke attutiscono
interamente il rumore del calpestio dei passanti!!
Forse a volte protestare serve!...
LUX

utilizzati è plateale come nella Danae).
Sull'autocompiacimento sono d'accordo: del resto lo stesso Strauss non
lo nascondeva di certo.
Ciao
Valerio

forse).
E' vero, ma si tratta della prima opera di Strauss scritta nel 1893 (a
29 anni!) su libretto proprio ed è esplicitamente definita dallo
stesso Strauss il lavoro di apprendistato di un wagneriano in erba. 
Tale concezione drammatica è destinata a scomparire dal teatro
straussiano, per cui in pratica il Guntram è oggi quasi del tutto
dimenticato.
Ciao Valerio

drammaturgica.
Secondo me, questo può valere per alcuni poemi sinfonici di Strauss
(ma non per tutti) mentre invece ritengo che nel teatro musicale
Strauss sia un formidabile musicista drammatico.
Ciao Valerio

 Forse a volte protestare serve!...
Certamente hai fatto bene a protestare, tra l'altro non so se ti interessa
ma sul pieghevole dedicato al Teatro degli Arcimboldi ("La Scala presenta la
sua nuova casa") viene confermata la regola che chi arriva in ritardo non
può entrare.
E' scritto infatti "Al Teatro degli Arcimboldi non è consentito accedere in
alcuna sezione della sala dopo l'inizio dello spettacolo. Al piano
ammezzato, affianco al bancone bar, si trovano due schermi al plasma che
consentono di seguire lo spettacolo anche fuori dalla sala".
Anche se gli schermi al plasma non sono ancora attivi ciò non vuol dire che
si possa entrare in sala disturbando gli altri spettatori.
Ciao Valerio

 squilibrio.
Hoffmanstahl e Strauss erano affatto sinceri e franchi nei loro rapporti
reciproci. Dato che Hoffmanstahl (che non lesina le critiche al passaggio
dei servi di Ochs nel secondo atto "Wenn ich dich erwisch' du liegst unterm
Tisch, ecc.") avrebbe senza dubbio bloccato sul nascere qualunque
fraintendimento del proprio lavoro da parte di Strauss possiamo senza dubbio
affermare che - se errore drammaturgico esiste - è da attribuirsi ad
entrambi gli artisti. Non solo: la lettura dell'epistolario
Strauss/Hoffmanstahl mostra che il musicista capisce bene come va costruito
drammaturgicamente un atto. Ritengo perciò che il grosso climax della
presentazione della rosa subito ad inizio atto sia voluto.
Questo climax è irripetibile perchè è il climax della prima volta. Come si
può pensare di ripetere la magia del primo incontro? tutto il resto, tutte
le ripetizioni perderanno qualcosa. Parole come himmel, himmlisch, Paradies
trovano il perfetto corrispettivo nella musica. Siamo in Paradiso, in un
Paradiso a cui non torneremo più, perchè, come direbbe Sachs nei
Meistersinger dopo gli ardori primaverili con l'arrivo delle altre stagioni
ci sono matrimoni, battesimi, affari e contese che rendono difficile, se non
impossibile ricreare la magia dell'inizio. E la magia dell'inizio non la
ritroveremo nel Rosenkavalier, opera che trasuda disillusione come poche (la
bella giornata seguente a una notte d'amore  nel primo atto si conclude con
il pianto della marescialla e pure Sophie, al momento di coronare il suo
sogno d'amore è sul punto - per la delusione - di rifiutare a Oktavian, come
Eva vorrebbe scegliere non Walther ma Sachs).
Non parlerei dunque di errore drammaturgico ma di straordinario modo di
esprimere la caducità di tutta la felicità umana.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 Strauss sia un formidabile musicista drammatico.
Anche qui, differenza di opinioni.


 esprimere la caducità di tutta la felicità umana.
Quello che dici e' vero nel libretto. Ma, secondo me, ogni situazione
musicale devo poggiare su qualche cosa, se non vuole restare fine a se
stessa, e quindi al di fuori di un arco drammaturgico. E questo non mi
pare che avvenga nel RK, dove il mondo di Ochs, e la parodia con la
quale viene espresso, finisce per soffocare gli elementi musicalmente
piu' significativi, isolandoli l'uno dall'altro: fisicamente,
temporalmente, e quindi drammaturgicamente.
Ciao
Rudy
=================================================== 


 temporalmente, e quindi drammaturgicamente.
Forse è per questo che all'inizio si pensava di intitolare l'opera "Ochs von
Lerchenau". Quanto alle regole della drammaturgia, come direbbe Sachs "la
bontà delle regole si misura dal fatto che sopportano qualche eccezione".
Nessuno discute sul fatto che qui vengano violate. Mi preme molto di più
capire se l'errore lo fa l'autore o io che non ho preso in considerazione
fatti che a lui sono invece molto presenti.
Il 9 luglio 1909 Strauss osserva a Hoffmanstahl che "già alla prima lettura
del secondo atto ho sentito che qualcosa non andava, che era debole e
flaccido e che gli mancava il giusto climax (Steigerung) drammatico" e
propone l'arrangiamento dell'atto secondo lo schema che conosciamo. Il
climax drammatico che deve fare da contraltare è costituito dal grande pezzo
di insieme che segue al duello. Viene fuori una struttura con una prima
punta - presentazione della rosa - discesa della tensione - conversazione
Sophie/Oktavian - crescita della tensione dall'arrivo di Ochs al duello con
il pezzo di insieme che fa da secondo climax simmetrico al primo e la coda -
"dopo questa drammatica esplosione anche il secondo atto può concludersi
tranquillamente (16 luglio 1909)".
Potremo dire che la musica di Strauss nel secondo climax non ci piace,
neanche a Hoffmanstahl del resto vedi la lettera del 11 giugno 1916, ma
parlerei più che di errore drammaturgico di fantasia musicale che non è
stata forte come sarebbe dovuta essere (il momento più moscio della Salome è
per me la danza dei sette veli. Se la sento separata dal resto dell'opera mi
piace assai, inserita nel suo contesto mi appare deludente. Ma questo è
ovviamente un mio giudizio personale che non si poggia su alcun dato di
fatto.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 compiuto come Don Juan o Till Eulenspiegel.
No, ma si avvicinano al capolavoro molto più di quanto facciano Feen o
Liebesverbot anche solo rispetto a Tannhauser. Credo che se non ci fosse il
tentativo di continuare nella linea del dramma wagneriano (le cui
possibilità erano state esaurite in Parsifal - ma forse se ne era accorto
solo Wagner che per l'appunto non intendeva scrivere altre opere dopo
Parsifal!) i primi due tentativi teatrali di Strauss ci apparirebbero in una
luce migliore.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 che tali sono dall'inizio alla fine.
A mio parere invece la musica di Salome è molto diversa a seconda dei
momenti e non sempre è coloristica e iridescente (vedi ad es. l'incredibile
tensione della scena in cui Salome, quasi delirante, aspetta che il
carnefice esca dalla cisterna con la testa di Jochanaan. Salome canta
brevissime frasi e in orchestra su un pedale grave vi sono interventi del
contrabbasso solo ai limiti dell'estensione acuta dello strumento).
Ciao
Valerio

 luce migliore.
Senza dubbio: ma il loro limite sta appunto in questo, come tu giustamente
rilevi, che le possibilità offerte dal dramma wagneriano erano esaurite.
Quando Strauss se ne è accorto ha cambiato strada, per fortuna, possiamo
dire oggi, dato che ha scritto capolavori come Salome e Elektra.
Ciao
Valerio

 fatto.
In effetti anche a me pare che la danza dei sette veli interrompa il fluire
dell'azione drammatica. Però non è un episodio fine a se stesso, inserito
dal compositore per far vedere le proprie capacità come compositore di
musica strumentale (Strauss non ne aveva certo bisogno) ma è indispensabile
per la trama stessa dell'opera.
Ciao Valerio