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Titolo: Die Frau ohne Schatten. Pensieri dopo la rappresentazione scaligera (parte II)

Lo spettacolo.
Come si puo' immaginare da cio' che ho detto nelle ultime righe, lo
spettacolo ha reso in modo chiaro tutte le considerazioni che mi sono
permesso di fare, ed ha reso comprensibile una storia altrimenti
complessa, e di difficile lettura. Gli stessi Strauss e Hofmannsthal
hanno temuto che la storia fosse di difficile comprensione, e
Hofmannsthal ha anche soggiunto che lo spettatore non puo' assistere a
questo spettacolo senza essersi preparato. Anzi, ha avuto l'avvertenza
di rendere comprensibile la storia scrivendo un novella in prosa.
Personalmente la novella non l'ho letta, ma l'attenta lettura del
libretto e la lettura della corrispondenza fra Strauss e Hofmannsthal,
dove molte cose vengono spiegate, mi ha permesso di arrivare ad
assistere allo spettacolo non sprovveduto.
La messe in scena e la regia. Si tratta di quella di Ponnelle, che ha
ricevuto il battesimo a Stoccarda nel 1974 o giu' di li'. La chiave di
lettura e' una collocazione in uno spazio e in un tempo non definiti, ma
orientaleggianti. In questo Ponnelle ha pensato alle novelle delle Mille
e una Notte, alle quali diversi scritti di H. si sono ispirati. I
costumi erano molto semplici, in pratica costumi di popolani
mediorientali. Solo il costume dell'imperatore era particolarmente
sontuoso, di ispirazione giapponese antica, ricchissimo stoffe
policrome, gioielli luccicanti, armi da caccia come arco e frecce,
spada, ricurva, etc. Il costume dell'imperatrice, invece era una
semplice tunica con pochi ornamenti, a significare l'evanescenza
luminosa della persona. 
La scena e' unica: una tettoia scomponibile rosso acceso, sorretta da
montanti che apparivano come canne di bambu'. La tettoia divideva il
palcoscenico in due piani, quello superiore inteso come mondo delle
montagne della Luna, regno dell'imperatore; quello inferiore come mondo
degli uomini (la casa del tintore). Nessun arredo. Solo, sullo sfondo,
nero brillante, una grande luna e un grande sole che si alternavano: la
luna illuminava di luce bianca il regno delle montagne della Luna dimora
dell'imperatore e dell'imperatrice; il sole illuminava di luce gialla il
mondo di Barak e degli uomini in genere. Quindi scenografia strettamente
simbolista, come simbolista e' tutto il dramma. La scelta di Ponnelle mi
e' sembrata inserita nel clima della Secessione: infatti molte
produzioni grafiche di quel movimento si richiamavano al stampe e sete
giapponesi. 
I cambiamenti di scena avvenivano a vista, con l'innalzamento,
l'abbassamento, la decomposizione o la ricomposizione della tettoia, e
la alternativa presenza della enorme luna o del sole.
Le ombre, erano raffigurate da figure incappucciate vestite di scuro. I
fenomeni naturali erano simboleggiate da veli, tende, drappi etc.
manovrati da mimi. La parte dell'inondazione e' stata particolarmente
interessante, ed era raffigurata da uno sventolare di drappi che
simboleggiavano l'acqua, e da spazzi di luce che illuminavano
alternativamente lo sfondo e la scena, dando al tutto - accompagnato da
una musica intensamente descrittiva - una sensazione di catastrofe
grandiosa. L'imperatore pietrificato, nel terzo atto, e' stato
rappresentato dalla sua silhouette gigantesca proiettata su uno sfondo
azzurro chiaro. Le luci hanno svolto un ruolo importante, creando clima
freddo, quasi spettrale nelle scene del mondo delle Montagne della Luna,
o clima caldo, nelle scene della casa del tintore, o clima luminoso
nelle scene della redenzione.
La musica. La direzione orchestrale e' stata coinvolgente. Sinopoli ha
diretto tutto con grande chiarezza. Timbri, ritmi, armonie, leitmotiv,
pur fondendosi in una sonorita' complessiva, erano chiaramente frutto di
uno studio analitico, che consentiva di collegare in modo semplice ed
evidente il tessuto orchestrale al dramma sul palcoscenico. Occorre dire
che l'orchestra eseguito molto bene le indicazioni del Maestro. Nella
Frau vi sono molte parti solistiche. Fra queste particolarmente
struggenti sono l'assolo di violoncello che prelude l'aria
dell'imperatore nel secondo atto e l'assolo di violino dolcissimo che
accompagna il canto dell'imperatrice nel terzo atto, entrambi molto ben
eseguiti. Ma vi sono anche altri momenti solistici degni di nota,
anch'essi molto bene eseguiti, come il verso del falco suonato
dall'ottavino, le entrate dei tromboni, nel reiterante il tema di
Keikobad, o anche il basso tuba, o i timpani. Lo scintillio dei violini,
gli arpeggi dell'arpa ma anche dell'orchestra, l'alternarsi di suono a
piena orchestra nelle scene "terrene" e di un'orchestra piu' leggera
nelle scene soprannaturali, tutto questo e' stato reso in modo chiaro,
riconoscibile in modo che non fossero possibili distrazioni.
Il canto. E' parte integrante della musica. Le voci si fondono con il
suono orchestrale, e occorre dire che i cantanti hanno saputo
interpretare il loro ruolo. Io non amo emettere giudizi, che lascio agli
esperti. Ma in questo caso occorre dire che i cosiddetti esperti, per
voler esprimere giudizi a tutti i costi, si sono anche bellamente
contraddetti, uno criticando magari il mezzosoprano ed esaltando
l'imperatrice, un altro facendo magari il contrario. Basta leggere le
critiche di diversi giornale, per vedere giudizi diversi, o addirittura
contrastanti. Questo, a mio avviso, sta a significare che il metro di
giudizio sui cantanti in un'opera come questa non puo' essere quello
tradizionale. Data una capacita' tecnica di buon livello, quello che
conta e' l'interpretazione. E per quanto mi e' dato da capire,
l'interpretazione e' stata in tutti convincente. L'imperatrice (Ilga
Nielsen) mi e' parsa dotata di una voce lieve, leggera, adatta ad
interpretare il ruolo di un personaggio diafano, attraverso il quale la
luce passa senza essere ostacolata. La Nutrice (Reinhild Runkel) h dato
una voce capace di far risuonare l'ambiguita' e il cinismo del
personaggio; la moglie del tintore (Luana De Vol) ha reso molto bene la
parte della donna nevrotica, isterica, con una voce a volte stridula,
sgraziata, ma bene adatta al ruolo. Anche l'imperatore (Jon Frederic
West) ha cantato bene il suo ruolo, dando al suo canto una opportuna
ampiezza. Forse meglio di tutti e' stato Alan Titus, il tintore, con una
bella voce baritonale, accattivante, che disegnava bene la sua bonta'
d'animo. Quello tuttavia che ha meglio caratterizzato il tutto e' stata
la fusione fra le voci e il suono orchestrale, che credo che in
quest'opera sia il tema piu' importante e forse il piu' difficile.
Che dire? Che in sala l'entusiasmo alla fine dell'opera e' salito alle
stelle. Gli applausi sono stati veramente intensi, prolungati, mentre
nei commenti degli spettatori si sentiva con maggior frequenza risuonare
la parola "bello". Perche' e' stato veramente un bello spettacolo. Una
bellissima opera che ha avuto una degna rappresentazione. Uno degli
spettacoli, uscendo dai quali, ci si sente realizzati e in pace con
tutto il mondo.
Ciao a tutti
Rudy
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KANNST DU NICHT ALLEN GEFALLEN DURCH DEINE THAT
UND DEIN KUNSTWERK, MACH ES WENIGEN RECHT. 
VIELEN GEFALLEN IST SCHLIMM.
SCHILLER
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 conta e' l'interpretazione.
Non sono assolutamente d'accordo. Questa e' un'opera vocalmente
massacrante almeno per i tre ruoli femminili, nella quale una vocalita'
tesa e declamatoria si alterna a squarci melodici di impressionante
tensione e, nel caso dell'Imperatrice, a difficilissimi sbalzi verso
l'acuto. Altro che buona tecnica ci vuole, e ricordati che senza la
tecnica non si interpreta MAI, perche' si possono anche avere buone idee
ma non si sa poi come realizzarle. Certo, il metro di giudizio sui
cantanti per un'opera del genere non puo' essere un'incisione
discografica in studio, perche' una prestazione dal vivo vocalmente
massacrante non puo' consentire quella leggerezza e quella luminosita'
che in CD ascoltiamo dall'inizio alla fine. Per giudicare un'esibizione
dal vivo dell'Imperatrice, della Nutrice e della Moglie del tintore non
si puo' non tener conto di questo elemento. Io sono d'accordo con
Quirino Principe (recensione sul Sole 24 ore) quando dice che il pregio
maggiore del terzetto femminile e' stato l'omogeneita'. Non c'e' stata
una figura prevaricante sulle altre, e tutte e tre hanno ben retto
l'impegno sia dal punto interpretativo che fisico. Meno adeguati mi sono
sembrati i signori uomini: Titus ha fatto un Barak cordiale e buono come
deve essere, ma avrei voluto un canto piu' commosso in molti momenti.
West, l'Imperatore, era francamente inascoltabile. Ha letteralmente
scempiato la scena del falcone e nel seguito ha fatto anche peggio.
Timbro ordinario, propensione all'urlo strozzato, nessuna capacita' di
cantare legato e men che meno di sfumare. Ecco un tipico caso in cui
l'assenza di una tecnica impedisce qualunque effetto che non sia il
cantare a squarciagola.
Con tutto cio', ribadisco che si e' comunque trattato di uno spettacolo
di altissimo livello, che avremmo anche potuto gustare meglio se
l'Imperial Regio Teatro ci avesse concesso un minimo di aiuto per
abbandonarci tranquillamente a uno dei piu' straordinari capolavori del
teatro di questo secolo.
Ma cosa sperare da un teatro che ti fa pagare quattromila lire un
bicchiere d'acqua minerale? Vermi siamo, soffrire dobbiamo...
[R]
-- 
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
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r...@ofelia.iuav.unive.it
 
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Marilyn Horne --> 
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
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spettacolo ha reso in modo chiaro tutte le considerazioni
Jean-Pierre Ponnelle dovrebbe, IMHO, girare un 'opera film della
strauss-hofmannstalliana Donna senz' ombra, sull' abbrivio di quelle
come Rigoletto, Cenerentola, Barbiere di Siviglia e Nozze di Figaro
per le quali va giustamente famoso. Magari facendo prima un giro per
gli Universal Studios ad aggiornarsi sugli ultimi ritrovati in fatto
di effetti speciali. Difficile infatti pure per un regista lirico del
suo calibro misurarsi adeguatamente con le sfide aperte dall'
incontenibile immaginazione degli autori profusa in quest' opera al
limite della fantascienza senza ricorrere a trucchi cinematografici di
stampo hollywoodiano.
Basta fare mente locale già all' assunto principale che dà il titolo
all' opera stessa: la protagonista fanciulla-fata figlia del non
meglio precisato Re degli spiriti Keikobad, preda di caccia durante
una sua trasformazione in gazzella dell' "Imperatore" delle
imprecisate isole sudorientali e da questi sposata, non getta ombra
come fanno tutte le donne normali! Stato questo palesemente
contraddetto in scena dalla presenza di una pur minima ombra originata
dalla figura e dagli abiti del soprano Inga Nielsen, malgrado che per
buona parte dell' Atto I essa sia illuminata esclusivamente dall'
alto: laddove in un film si sarebbe invece potuto cancellare
elettronicamente fotogramma per fotogramma la famigerata ombra...
Che altro? In un film io mi immaginerei una ricostruzione in playback
della fiabesca scena in cui l' imperatore colpisce con la freccia la
bianca gazzella e questa si spacca trasformandosi in donna (ma senza
ombra ed incapace di figliare...: chissà perché poi le 2 cose sono
legate tra loro...): ma qui, forse, + che Ponnelle ci vorrebbe Walt
Disney...
Altri particolari non inessenziali alla comprensione della vicenda ed
irrapresentabili in un Teatro sono poi: il rosso falcone che vola, i
pesciolini che atterrano in padella, i cambi scena repentini da camera
da letto imperiale a casa del tintore, la spada che cade dall' alto in
mano a Barak, il fiume che entra dalla parete sfondata, la barca che
compare instantaneamente, come pure la sorgente d' acqua dorata
sprizzante all' improvviso, ... per non dire dell' ombra della donna
che dovrebbe cadere "obliqua nell' abisso" poco prima della fine!
Quanti di questi episodi si sarebbero potuti realizzare col cinema?
Ma senza arrivare a tanto forse qualche briciolo di inventiva in + dal
regista si poteva pretendere. Invece un Ponnelle inopinatamente al
minimo storico ha propinato agli innocenti spettatori soluzioni
ridicole come far portare la sagoma di un falcone attaccata ad un
bastone ad un improbabile tedoforo, ovviamente dipinto di rosso anche
in faccia, che trotterellava per il palcoscenico; o realizzare la
fontana dorata di cui parla il libretto [domanda forse inopportuna: ma
Hofmannstahl non intendeva per caso il fluido sgorgante da essa come
un certo liquido biologico umano!?...] che si sarebbe potuto benissimo
realizzare sia sul suolo del palcoscenico che sullo sfondo, magari con
un velario, tramite un drappone agitato da 2 tizi che poi diventa
rosso a significare il sangue che contamina l' acqua e che l'
"imperatrice" perciò si rifiuta di bere... Solo l' episodio della
comparsa del fiume all' apertura di una parete è ben realizzato in
scena da Ponnelle (di cui tra l' altro si è ripresa tal quale la regia
del 1986), appunto con quello che mi è parso un riuscito effetto
speciale realizzato sul fondale.
Domanda di un curioso ad un eventuale Mocenigo eventualmente in
ascolto: ma in Germania sta' Die Frau ohne Schatten come la
realizzano?
Se poi avessero ragione i mie compagni di visione della replica del 23
Aprile, Paolo  Bertella e Francesco Musolino, che la chiave di lettura
del regista è rappresentata in scena da alcune comparse recanti un'
ombra da associare ai personaggi umani e niente a quelli divini o
semi-tali, risulterebbe, contrariamente a tutti i miei convincimenti
in materia, che anche l' Imperatore è divino (invece secondo me è
umano, anche se molto ricco e potente...), allora le mie idee si
annebbiano e gli enigmi, invece di chiarirsi definitivamente dopo il
ICH-WILL-NICHT, permangono ancora + profondi....
Con una parte scenica così compromessa francamente almeno al
sottoscritto non è bastato che  l' orchestra scaligera pesantemente
rinforzata negli ottoni (erano gli stessi strumentisti collocati nei
palchi al Mazeppa oppure Sinopoli li ha chiamati da Bayreuth anche in
questo caso!?...) e disposta con planimetria inusuale eseguisse
magnificamente sotto la guida attenta del M.o Sinopoli la fin troppo
sontuosa partitura di Richard Strauss. Cantanti tutti piuttosto
adeguati ai ruoli, con punte di eccellenza nel tintore Barak di Alan
Titus e nella donna sua moglie Liana de Vol e punte invece di
debolezza nell' imprecisa voce tenorile di West (l' Imperatore) e
della querula Runkel che ha coperto il cospicuo ruolo mezzo-sopranile
della Nutrice. 
Al termine avrei avuto bisogno di un digestivo probabilmente più
potente di quello bramato da Ric Domenichini in occasione della Cena
delle beffe, ma non potendo godere della compagnia né di P Bertella
che doveva prendere il treno perVE né di F Musolino che doveva
prendere il metrò per V.le Monza me ne sono tornato a casa con un
certo peso sullo stomaco... (Sinopoli, perdonami, ma il Wozzeck fu
altra cosa!...)
LUX

altra cosa!...)
Certo quel Wozzeck aveva anche una regia molto bella. 
Per il resto, musicalmente, non si possono fare paragoni tra due capolavori interpretativi
di tali dimensioni. Sono state sicuramente le due opere più belle che ho visto alla Scala
negli ultimi 5 anni.
francesco
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per le quali va giustamente famoso. 
Cosa significa  IMHO ???
grazie
Giampaolo
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" Il bagaglio piu' pesante, e' una borsa vuota "
 
  Jean Paul Sartre
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Cosa significa  IMHO ???
E' scritto nel Glossario che all' inizio di ogni mese il moderatore
invia a questo NG. Puoi trovare il Glossario anche sul sito ufficiale
di IAMCM curato dal tuo omonimo BeautifulScrew alla URL:
http://wwf.easynet.it/iamcm/
al quale sito sei pure caldamente invitato ad inviare il tuo resumé,
magari suddiviso in 4 o 5 puntate vista la ricchezza del tuo
curriculum.... Gradita una foto.
LUX

negli ultimi 5 anni.
Io invece, dovessi sceglierne 2, direi Armide e Gotterdammerung.
LUX

 altra cosa!...)
Se ben ricordo le tua reazione alla regia del Macbeth, devo persare che
a te il simbolismo proprio non vada giu'.
Rudy
 
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 bicchiere d'acqua minerale? Vermi siamo, soffrire dobbiamo...
Non bere il bicchiere d'acqua minerale :-)


 Non bere il bicchiere d'acqua minerale :-)
Certo. Forse anche questo deve servire a ricordarci che alla Scala, in quanto
Tempio di Cultura, non si mangia ne' si beve, ma solo si ascolta in religioso
silenzio. Forse che anche gli appalusi infastidiscono?
[R]
Riccardo Domenichini, Venezia
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http://www.dejanews.com/
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a te il simbolismo proprio non vada giu'.
Touché! Ma non pensare ke sia a favore del realismo socialista...
LUX

 dal clima della Secessione viennese.
Trovo ottima l'ambientazione orientaleggiante della messa in scena di
Ponnelle: la vicenda della Frau ohne Schatten si svolge per l'appunto in
una  Cina mitica (en passant - notare che ci troviamo di fronte a un
rifacimento della "Donna serpente" di Gozzi). Non solo ma le stampe
giapponesi hanno avuto un'influenza significativa su tutta l'arte
occidentale dell'epoca (non solo Sezession ma anche per esempio nabis).
Sicuramente la coppia Hoffmanstahl-Strauss si inserisce nel quadro dell'arte
Sezession. Certe immagini classicheggianti come il manifesto raffigurante
Teseo ed il Minotauro mi sembrano il pendant grafico ideale ad Elettra ed
anche a opere più tarde ("Dafne", "Amore di Danae", "Elena Egiziaca").
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it

 una  Cina mitica ...
Mentre sono d'accordo su tutto il resto che hai scritto, non sono
d'accordo su questa affermazione. H. non specifica mai dove si svolge la
vicenda, se non nel regno dei Monti della Luna.
Se si vuol fare una corrispondenza, direi che viene piu' spontaneo
pensare al mondo medio-orientale, dato che H. adorava Le Mille e una
Notte, e diverse sue novelle hanno preso spunto da quel testo. D'altra
parte la messa in scena di Roller alla prima viennese, ambientava
l'opera in un paesaggio con costumi proprio mediorientali.
Ponnelle ha scelto una diversa ambientazione, legittima e coerente
comunque con la cultura "visiva" della secessione. Quindi, d'accordo con
te, la considero una ambientazione ottima, e culturalmente legittima,
oltre che visivamente molto bella.
Rudy
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

per le sofferenze della povera Renee?
dipende da come si comporterà all' appuntamento che abbiamo a Parigi
per l' Alcina....
Rudy, grazie ancora per le illuminanti considerazioni culturali ed
anche per le sagaci battute!...
LUX
P.S. Ho scritto a Christen, ma mi è tornato indietro il post: sai se
ha cambiato address o ha buttato via il PC!?...
P.S. Anche le mail private che ti spedisco spesso tornano indietro:
hai ancora problemi col Server posta?