Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Milton e la Julie di Spontini nello splendore di villa Pianetti a Monsano (II parte)

Il Milton e' un'opera molto diversa, e di una bellezza che non esiterei
a definire un capolavoro.  E' un'opera struggente, di grande poesia.
L'emozione che m'ha provocato mi ricorda un po' quella dell'Anacreon di
Cherubini. Opere che parlano all'intimo e che, come ho detto in altre
occasioni, piu' che ad ascoltare, inducano ad ascoltarsi.
La trama, se vogliamo, e' ancora piu' semplice di quella della Julie.
Anche qui ci sono degli equivoci (in realta', piu' di uno), ma essi piu'
che l'occasione per lo sviluppo della trama, sono la cornice: la chiave
dell'opera e' Milton stesso, il suo grande spirito, e i pericoli che il
grande uomo, che e' stato consigliere di Cromwell, corre nel periodo
della restaurazione sotto Carlo II.
La trama e' quasi inesistente. Milton, vecchio e cieco, dopo la caduta
di Cromwell, di cui era segretario, teme di essere nella lista dei
proscritti e si e' rifugiato assieme alla figlia Emma, presso un amico,
Godwin, il quale ha a sua volta una figlia, Carlotta. Il gruppo e'
completato da un giovane, Arturo, assunto con il compito di assistere il
poeta, di leggere per lui etc. Qui ci sono gia' alcuni equivoci. Milton
crede che Arturo sia un vecchio, Carlotta e' innamorata di Arturo ed e'
certa di essere ricambiata, mentre Arturo innamorato di Emma si sente un
po' intrappolato. Emma a sua volta e' innamorata di Arturo, ma a sua
volta crede che il giovane sia innamorato di Carlotta. Godwin e'
sospettoso nei confronti del giovane e pensa che sia una spia di Carlo
II per intrappolare Milton, il quale, sentendosi braccato, decide di
fuggire in Scozia.
Tutti gli equivoci si risolvono quando si scopre che Arturo e' il figlio
di un nobile inglese, a suo tempo salvato per intercessione di Milton,
che si e' dato da fare per ottenere il perdono reale in favore del
poeta. Naturalmente anche gli equivoci sentimentali troveranno la loro
giusta soluzione.
Nonostante gli equivoci nella trama siano piu' elaborati e complessi di
quelli della Julie, essi non rappresentano la chiave di lettura
dell'opera che invece sembra essere piuttosto un omaggio alla figura del
grande poeta inglese. Fra parentesi, e' opportuno ricordare che l'opera
e' stata rappresentata nel 1804, cioe' in una Francia ancora
repubblicana, e che non poteva non avere in simpatia personaggi come
Milton che avevano avuto un importante ruolo nella rivoluzione di
Cromwell.
Milton e' disegnato come uno di quelle persone di animo nobile (viene
ricordato il suo intervento presso Cromwell per salvare la vita a un
nobile inglese, intervento che lo stesso Milton stenta a ricordare,
tanto gli e' parso naturale), di squisita sensibilita', timoroso per se'
e sua figlia, ma alieno dall'odio e dai risentimenti; in sostanza una
persona dotata di una ricchissima vita interiore, forse favorita dalla
sua cecita'. Una di quelle persone amate e stimate da coloro che lo
circondano, che non esitano a sacrificarsi per la sua salvezza.
Il suo ingresso nell'opera avviene con uno stupendo e poeticissimo Inno
al sole (lui, cieco!), un aria con un andamento solenne, al quale danno
vita degli stupendi interventi dei corni (qui un po' riscattati dopo la
brutta prova nella Julie), e che il basso Olivier Heyte ha saputo
rendere con un canto dolce, commosso, profondamente partecipato. uale
differenza con l'esecuzione di Giovanni Giminelli sotto la direzione di
Paoletti con l'orchestra di Milano della RAI! Qui l'interpretazione e'
roboante, "incazzosa", il contrario di quello che l'aria (e il carattere
di Milton) richiederebbe.
Ma voler fare un elenco delle bellezze dell'opera, si dovrebbe
analizzarla battuta per battuta. Anche nel Milton vi e' un'ouverture,
(stupenda!) e otto numeri inframmezzati da dialoghi parlati.
Nell'edizione della RAI i dialoghi erano sostituiti da recitativi
secchi, scritti, pare, con il consenso di Spontini stesso. Tuttavia mi
sembra di dover affermare la netta superiorita' dell'esecuzione
originale, in forma di opera-comique, nella quale i dialoghi parlati
hanno una funzione di scandire il succedersi dei numeri, e non di mero
collegamento, come avviene per i recitativi.
Comunque val la pena di citare la splendida aria scozzese, anch'essa di
altissimo poesia, cantata in duetto dal tenore e dal soprano, e il
quintetto finale, nel quale appare ancora Milton che detta una
descrizione dell'Eden del suo Paradiso perduto, mentre Emma e Arturo si
rivelano il reciproco amore e Godwin e la figlia si rendono conto delle
loro illusioni. La musica anche qui e' altamente poetica, rischiarata da
bellissimi interventi dell'arpa, e fa incontrare in una sorta di
contrappunto le bellezze della natura dell'Eden dove Adamo ed Eva
vivranno il loro primo amore, e l'amore vero sbocciato fra Emma e
Arturo.
Ma si farebbe un torto agli altri numeri, se non li si citassero come
altrettanti piccoli capolavori, a partire dall'aria di Emma, che si
sente sola come un fiore del deserto (ella ama Arturo, ma crede che
Arturo sia innamorato di Carlotta) e riprende un tema dell'ouverture, il
terzetto degli equivoci (che Pamilton, molto meglio di me ha analizzato
in un post su questo NG), il quartetto che precede il quintetto che apre
lo scioglimento degli equivoci, o le couplets di Carlotta, prima aria
dell'opera, nella quale con gioconda vivacita' la giovane afferma di
essere certa dell'amore di Arturo, anche se egli non si e' dichiarato.
L'esecuzione.
CONTINUA....

....CONTINUA
On Sun, 2 Sep 2001 19:18:33 +0000 (UTC), 
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
L'esecuzione. Splendida mi e' sembrata la direzione di Dantone, che ha
saputo rendere eloquentemente le diverse caratteristiche delle due
opere. Nel Milton ha saputo sviscerare fino in fondo la intensa,
dolce,
anche melanconica poesia che pervade tutta l'opera. Nella Julie ha
saputo rendere la vivacita' e la freschezza.
Purtroppo non altrettanto si puo' dire dell'orchestra, soprattutto dei
corni. E' vero che l'Accademia Bizantina usa strumento "originali" e
che
quindi i corni sono del tipo senza pistoni, molto piu' difficili da
suonare (credo) del classico corno moderno. Ma certi interventi, con
timbro molto sgraziato, per non parlare della stonature non potevano
passare inosservati.
La regia e' stata di tipo "minimalista". L'opera e' stata data
all'aperto, davanti alla facciata della villa Pianetti, che cosi'
faceva
da scenografia. Pochi ed essenziali arredi completavano la scena.
Sulla
facciata della villa durante le arie o i numeri cantati venivano fatte
delle proiezioni che per lo piu' mettevano in risalto espressioni dei
personaggi legate al contenuto dell'aria. Questa parte e' quella che
mi
ha convinto di meno. Secondo me la scenografia, cosi' com'era
impostata,
sarebbe stata sufficiente.
I costumi per la Julie erano in stile primo novecento. L'opera in
realta' si svolge in epoca contemporanea alla sua composizione, quindi
i
primi dell'Ottocento, ma evidentemente il regista ha voluto
sottolinearne l'ambientazione contemporanea, spostandola di un secolo.
Per il Milton invece e' stato rispettato il periodo storico, cioe' il
tardo Seicento, ai tempi delle restaurazione di Carlo II dopo la
rivoluzione cromwelliana.
Il cast e' stato tutto all'altezza, sia nel canto, le cui difficolta'
mi
sono sembrate piu' di tipo interpretativo che tecnico, e che sono
state
molto ben affrontate e superate dai cantanti, sia nella recitazione
dei
dialoghi parlati. La dolcezza della lingua francese era perfettamente
resa da un cast che mi pare costituito tutto da cantanti francofoni.
Fra
tutti, mi sento ancora una volta di ricordare il basso Olivier Heyte
che
ha saputo dare a Milton una grande presenza sia scenica sia musicale,
valorizzando moltissimo questo personaggio che e' anche, secondo me,
la
chiave di lettura dell'opera.
Lo scenario in cui si e' svolta la rappresentazione era molto
appropriato, nell'incanto della villa e del parco. Purtroppo la
rappresentazione all'aperto e' stata momentaneamente interrotta da un
inizio di pioggia, nel finale della Julie. Tuttavia lo spettacolo ha
potuto essere ripreso e condotto fino alla fine senza altri incidenti.
Ringrazio chi e' arrivato a leggere fino a queste righe, mi scuso con
gli altri per la lunghezza, e mando un caro saluto a tutti
Rudy
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================