Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
Titolo: Alessandro Marcello

In occasione dell'acquisto di un nuovo cd, di cui come ormai è mia prassi
darne le coordinate, volevo farne un argomento di riflessione:
il cd è :
"ALESSANDRO MARCELLO
- Concerto for oboe and strings in D minor
- Unpublished condcertos and cantatas from codex marciano it. IV - 573
(=9853)
edito da ARTS - authentic:  numero del cd    47505  - 2 : durata 58.17  -
prezzo
offerta: 13.000
Paolo Grazzi    oboe solista
Sylvia Pozzer    soprano
Roberto Balconi    alto
VeniceBaroqueOrchestra
"Accademia di San Rocco"
Andrea Marcon
Il cd presenta oltre al famoso concerto per oboe solista, il cui largo
centrale è a dir poco favoloso (che è quello che Bach trascrisse e che è
quello del film Anonimo Veneziano) e struggente (lo dovevo affermare anche
se io in linea generale preferisco i
pezzi di coloratura e virtuosistici), altri concerti che vado ad elencare.
Il compositore - almeno questa è la percezione che ho avuto finora - è
vissuto (nel senso lato del termine) all'ombra del fratello Benedetto,
analogamente al caso di Daniel rispetto il caro Henry Purcell (altra colonna
portante del Barocco, che in un post precedente, solo per dimenticanza, e me
ne rammarico, non ho
citato come colonna portante).
Insomma per dirla in breve, di Alessandro cosa si conosce (mi auguro)? Solo
il largo del concerto per oboe, archi e continuo in re minore appunto : e
lasciatemelo dire ingiustamente! ):-(
Diamo un po' di informazioni su Alessandro magari sbirciando un po' dal
libretto del cd, e augurandomi che qualcuno voglia fornirci ulteriori
informazioni per cercare di tracciare un ritratto del compositore, lasciato
in oblio (ma che credo almeno nel veneziano cercando di recuperare visti i
concerti nella scuola grande di San Rocco):
"Il nobile veneziano Alessandro Marcello (1669 - 1747) fu un valente
pittore, inventore, bibliofolo, collezionista di strumenti e abile
violinista. Il più vecchio fra i figli sopravvissuti di Agostino Marcello e
Paolina Capello, nonchè fratello dell'altro compositore Benedetto e del
poeta Gerolamo, Alessandro era stato obbligato quasi dalla nascita a
ricoprire cariche pubbliche nel governo della Serenissima. Tanto che
all'apice della sua carriera servì pure il tribunale criminale dei Quaranta.
Le famiglie Marcello e Capello possedevano il piccolo teatro di Sant'Angelo,
uno dei più piccoli teatri di Venezia" ( per cui si potrebbe essere
sicuri che i fratelli Marcello assistettero a molte rappresentazioni
operistiche : (:-D Handel, anche se l'Agrippina nel 1708 fu rappresentata al
grande e ricco teatro di San Giovanni Crisostomo). "Tuttavia la loro
condizione di nobili li
spinse ad indirizzare la loro attività soprattutto ad accademie e
divertimenti privati. Accademie erano all'epoca a Venezia delle adunate di
gentiluomini che presentavano e difendevano le loro ultime opere
dell'ingegno (anche non musicali).
I Marcello erano molto vicini al modello rustico - Arcadiano tipico di
Roma: una nostalgia per l'innocenza e semplicità della vita arcadiana, che
risultava in contrasto con I GUSTI FORTI E RIDONDANTI DEL BAROCCO (qui
sembra quasi che il libretto voglia darci una sfumatura negativa, ma invece
è proprio questo l'Apogeo del Barocco: comunque sia all'interno del periodo
Barocco abbiamo pure una ricchezza di posizioni differenti dei compositori:
per cui non si può fare del Barocco tutto un fascio d'erba! ).
Comunque sia i Marcello cercarono di dare nuovo rispetto ad uno stile
dell'esecuzione, DISAPPROVANDO - dice l'opuscolo - l'eccessiva
ornamentazione e qualsiasi effetto di ostentazione.
[(e qua ci si può collegare alla logicità dell'affermazione in un post di
Alcina sulle
ornamentazioni e prassi esecutiva del cantante (quando si parlava
delle esecuzioni troppo elaborate della Horne nelle sue arie virtuosistiche
che andavano al di là dei limiti di quanto ci si può spingere oltre la
partitura)  secondo i Marcello: uno stile quindi differente, che pone i
Marcello in allineamento con le tesi di Farinelli, Metastasio e tutti coloro
che disdegnavano eccessive ornamentazioni, anche a scapito del testo scritto
e/o della partitura)].
I concerti nel cd inclusi riflettono i temi dell'Arcadia, la natura del
Peloponneso in Grecia, i costumi bucolici dei suoi abitanti sono evocati
dalla strumentazione (musica descrittiva).
I concerti presentano oltre l'ordinaria strumentazione - nel cd intendo -
cioè cembalo e archi, oboi (3), 2 traversieri, un fagotto e la piacevole
scoperta dell'arciliuto in rafforzo del cembalo e decorativo con certe
cadenze al posto giusto che rendono ancor più piacevole l'ascolto.
Ma quali sono questi concerti?
1 - CONCERTO DECIMO CON L'ECO, PER 2 TRAVERSIERI, ARCHI E CONTINUO IN SI
BEMOLLE MAGGIORE
Qui si notano elementi tipici di musica veneziana strumentale anteriore e
cioè gli effetti in "eco" (a parte che però anche Vivaldi  (per restare nel
campo veneziano) ha utilizzato tali stilemi, si pensi per esempio al
concerto
RV 552 dove alla parte del violino principale ne ha posto un altro in eco),
l'uso del ripieno di strumenti ad intermittenza e le ripetizioni delle frasi
2 - CONCERTO XVI IN FA MAGGIORE PER 2 OBOI ARCHI E CONTINUO
3 - CONCERTO XIV IN LA MAGGIORE PER 2 OBOI, ARCHI E CONTINUO
gli oboi tendono a sottolineare l'aspetto della natura incontaminata.....
Tali concerti erano "unpublished"...
Passiamo ora ai due lavori strumentali - vocali:
Il cd in questione presenta due composizioni mirabili, oh non tanto per i 2
cantanti, di cui in realtà non si può dire nè bene nè male, li definirei
normali, ma quanto alle melodie! :-D
Il duetto "LA LONTANANZA", peraltro abbastanza lungo nel suo genere (11.06
minuti), presenta il pathos degli innamorati per appunto la lontananza: è un
duetto inquietante per soprano e alto : violini in sordina, violoncello con
ritmo andante che si staglia dagli archi, abbellito da qualche cadenzina
triste di liuto, il cembalo non è presente; il tutto evoca un'atmosfera
cupa; compare poi un recitativo dove le due voci cantano all'unisono col
cembalo, a cui segue un brano conclusivo con voci e cembalo archi e liuto,
che tuttavia pur essendo andante sottende sempre la malinconia ti pica del
duetto.
Dice il libretto "quanto la disperazione di questi amanti sia profonda ci
viene suggerito soprattutto dalla focalizzazione delle voci sulla musicalità
pura di singoli toni a lungo tenuti, da dissonanze nelle entrate delle voci
e da larghi intervalli per esprimere un senso di alienazione. I Marcello
erano padroni negli effetti drammatici. Alessandro li realizzava talvolta
attraverso rapidi cambiamenti di idea e di improvvise chiusure...."
e infatti questo lo si evince dalla cantata per soprano "IRENE SDEGNATA" :
l'ouverture è ben decisa e gli archi simulano in un turbinio di note una
tempesta allineandosi con lo stato d'animo di Irene "arrabbiata per
l'infedeltà di Fileno": da sottolineare come Alessandro Marcello fosse un
tuttofare, il testo è suo. :-0
I recitativi (2) non sono standard, ma veri recitativi accompagnati, pieni
di pathos.
L'aria finale della cantata in questione "Sì va pur, ma ovunque vai trova il
cielo terra e il mare tutti irati contra te" ha un ricchissimo effetto
concitato, l'aria è allegra, con quella foga che ci ricorda il vigore
Vivaldiano, a cui cembalo e liuto partecipano attivamente nella melodia,
come pure la voce del soprano.
Credo di aver detto tutto, ma magari se c'è qualcuno che vuole dare qualche
altra notizia circa il Marcello Alessandro, ben venga.....
Arsace
_________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.

altra notizia circa il Marcello Alessandro, ben venga.....
Sì ma direi soprattutto se hai altre cd-proposte, comunicacele :-)
PS: no è che hai una percentuale dalla Arts per questa recensione?
:-))))))))))))))))))
Max

Prolisso come sempre è?
Anzi barocco rindondante.
Ciao Arsace, sono riuscita a collegarmi temporaneamente con un modem in
prestito. Hai capito chi sono?
se l'idol che adoro non lascio contento
mi sebra tormento l'istesso piacer.

Rodelinda ha scritto nel messaggio ...

Scusa ma questa volta ci vado cauto!
Se io ti dico:
"Dunque si prendan l'armi e si vedrà quali più forze avranno!"
tu che mi rispondi?
Arsace
___________________________
HAndel non può mia Musa


tu che mi rispondi?
oh! adesso circolano anche gli indovinelli barocchi? stiamo esagerando!
Potevi dare un indizio ulteriore
E se io ti rispondo :
"Pompe vane di morte"
tu che mi ribatti?
MAX

tu che mi ribatti?
"Menzogne di dolor,
voi che adulate del vincitor superbo il genio altiero
voi dite ch'io son morto, ma risponde il mio duol che non è vero!"
Grandiosa scena: sinfonia, accompagnato, recitativo secco che sfocia in aria
"Dove sei amato bene" di Bertarido in "Rodelinda, Regina de' Longobardi".
Che credi? :-) che forse non la conoscevo?
E' uno dei pezzi più interessanti dove il Caro Sassone, dipinge la funesta
sorte dell'Antico re de' Longobardi  Bertarido, spodestato dal "superbo"
Grimoaldo, aiutato dal cattivissimo duca Garibaldo. Abbandonato, creduto da
tutti morto, vaga nascondendosi fra le tombe di un cimitero, dove riconosce
la sua tomba, di cui legge l'epigrafe, apogeo e testimonianza della sventura
che su lui si è abbattuta: è solo, abbandonato da tutti e soprattutto
lontano dalla moglie Rodelinda che lo crede morto. Anche gli stessi
strumenti, che in tono cupo lo avevano accompagnato nella sinfonia
d'apertura della scena, mano a mano si sfoltiscono, fino ad abbandonarlo
completamente: "Bertarido fu Re, da Grimoaldo vinto fuggì, presso degli Unni
giace, abbia l'alma riposo e il cener pace" (recitativo secco: ossia solo
voce, nessun strumento gli "fa compagnia"): a memoria, direi che Handel non
ha più usato questa tecnica per dipingere la massima desolazione; il Grande
Compositore si è spinto solo a recitativi-ariosi struggenti con il liuto
(vedi Teseo, per esempio), ma non mi risulta che abbia addottato questa
tecnica in altre opere.
Il personaggio di Bertarido fu interpretato da Senesino, e fu uno dei
successi più travolgenti del cantante.
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa
cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

successi più travolgenti del cantante.
Di quale cantante odierno hai l'interpretazione di Bertarido?
Io ho una versione di Janet Baker su una compilation di suoi pezzi
virtuosistici: e devo dire che è notevole (specie nei gorgheggi): che ne
pensi di questa cantante mezzosoprano che >:-) ha interpretato anche ruoli
che in origine erano affidati agli evirati cantori?
Max

che in origine erano affidati agli evirati cantori?
Quella incisione credo di averla anch'io! La Baker in una incisione edita
dalla Philips canta Handel, dapprima si ha una versione integrale della
cantata LA LUCREZIA (motivo princeps dell'acquisto), poi c'è tutta una serie
di arie tratte da Rodelinda appunto, da Serse, da Joshua, Ariodante e
Hercules.
Quello che penso: bhè in relazione al pezzo di introduzione di Bertarido,
non c'è paragone: nell'incisione della Baker il ritmo è più veloce, per cui
alla fine risulta meno struggente rispetto invece la versione che ho in cd
di Michael Schneider, dove il bravo controtenore David Cordier dà una
sfumatura assai più dolente del pezzo. Quindi darei rpiorità musicale e
vocale alla versione che ho in cd.
La Baker comunque possiede una grande agilità, e concordo con te sulle
colorature, e ha - come dici - interpretato anche ruoli di castrato: oltre
per restare nell'ìicisione suddetta, Bertarido in Rodelinda, Ariodante
nell'omonimo, e Serse nell'opera Serse, ha interpretato anche per esempio il
Giulio Cesare, dove nelle 2 prime arie d'apertura dell'opera espone
chiaramente doti molto buone nella raffica di trilli: tuttavia, benchè
abbigliata come Giulio Cesare (l'esecuzione ce l'ho in VHS) per me non
riesce assolutamente ad evocare la figura del castrato.
Insomma il giudizio è positivo, ma non in quei ruoli.
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

 Arsace
....il piacer,...la bellezza,...il tempo...
se la bellezza perde vaghezza,
se cade o more
non torna pių.
Ma che fai il Musichiere?
Saluti Rodelinda

Ma che fai il Musichiere?
Bhè io trovo sia una bella idea! :-) ma chi sei tu ? un'altra handeliana?
presentati di grazia!
MAX


Splendido, state facendo un botta e risposta usando i versi del Panphili che
Haendel utilizzň per comporre uno dei suoi primi capolavori e se non sbaglio
č l'oratorio che poi riprese in inglese  verso la fine della sua vita. A mio
parere un piccolo capolavoro con delle arie che riviste ed adattate
sentiremo ancora in varie sue composizioni. Il Trionfo del Tempo e del
disinganno, sono felice di trovare dei cosě attenti estimatori di Haendel
che addirittura si scambiano versi l'un l'altro. Evviva gli Haendeliani
:-))))))))))

:-))))))))))
Ma naturalmente, anche se non lo definirei tanto piccolo: il Trionfo del
Tempo e del Disinganno è favoloso ed è figlio del periodo prolifico italiano
di Handel: infatti è del 1707: ne
esistono 3 versioni quello del 1708 appunto (di questa versione a chiunque
sia stimolato ad approfondire Handel non posso che consigliare l'oratorio in
2 cd edito dalla Erato, dove Minkowsky brilla nella riscoperta
dell'oratorio) poi ne esiste la versione ripresa negli anni trenta con
introduzioni di molte arie e cori, sempre in italiano: caratteristica di
tale versione è inoltre la presenza dei carillons nell'organico (TUTTAVIA
NON CONOSCO NESSUNA
INCISIONE di tale versione e me ne rammarico :( ). La terza versione che
tu, o alta maga, hai citato è "The Triumph of the Time and Truth" che
la Hyperion ci presenta con un caratteristico cofanetto di 2 cd. In questo
caso l'oratorio è stato trasportato su testo inglese, poichè Handel l'ha
composto/ripreso nel 1757, periodo in cui si era totalmente dedicato agli
oratori con idioma inglese.
La differenza è sostanziale su alcuni punti: innanzitutto nella versione
italiana, alla fine prevaleva il Tempo, ossia la figura allegorica che
Panphili aveva strumentalizzato per moraleggiare sul fatto che bisognava non
sprecare il tempo, poichè " crede l'uom ch'ei riposi": Il Tempo tuona in un
recitativo accompagnato "Fa di me miglior uso, perchè se con tardo
pentimento mi chiamerai, io dirò non sento". Il Tempo è affiancato dal
Disinganno nella prima versione (poi da Verità e da Truth) che cosiglia gli
altri 2 personaggi allegorici e riporta come i colpi del Tempo sono duri e
crudeli e come le sue vittime imprechino sugli effetti che Egli dà "ma se i
colpi son ascosi, chiari poi sono gli insulti".
Gli altri 2 personaggi in questione sono la Bellezza e il Piacere: in realtà
tutto ruota attorno alla Bellezza, interpretata da Isabelle Poulenard (un
soprano di impareggiabile coloratura, messa di voce, chiarezza di
esposizione, insomma una Cuzzoni del XIX° secolo): è lei che dopo una
svavillante Ouverture, si rimira dinnanzi ad uno specchio, in una di quelle
cosidette arie da toeletta (analogamente per fare un collegamento all'aria
"Vaghe perle" interpretata da Poppea in Agrippina) "Fido Specchio",
ammaliata da se stessa "in te mi vagheggio lo splendor degli anni miei: pur
un dì mi cangerò" e addirittura parlando con specchio "Tu sarai sempre qual
sei, io qual sono, e in te mi veggio; sempre bella non sarò". Sa quindi che
la sua beltà non durerà. Ed è qui che interviene l'inganno rappresentato da
il Piacere (Jennifer Smith, altro soprano dalle agilità e limpidezza
vocale sorprendenti, cioè per capirci roba da restare a bocca aperta dallo
stupore, specie poi nella mega aria finale "Come nembo che fugge") : "Io che
sono il Piacere giuro he sempre sarai bella" ed ecco il patto: La Bellezza
risponde " Ed io che sono la bellezza giuro di non lasciarti: e si manco di
fede importuno dolor sia mia mercede": e da qui l'oratorio pieno zeppo di
arie, varietà strumentali, archi, cembalo, oboi, fagotti, flauti a becco,
tiorba, Organo (anche in prima persona, cioè come solista, dal momento che
quando La Bellezza visita il regno del Piacere parte una consistente
sinfonia con organo solista), arie, duetti, 2 quartetti di cui uno pietra
miliare "Voglio Tempo" dove note e voci si intersecano in svariate
colorature e virtuosismi :-O.... il tutto in un susseguirsi di botte e
risposte fra Bellezza e Piacere da un lato e Tempo e Disinganno dall'altro:
l'oggetto del contendere è la Bellezza che prima schierata col Piacere alla
fine viene persuasa dell'error in cui cadeva seguendo i piaceri del Piacer,
anche perchè il Tempo finisce per consumarla ( "Ma che veggio! che miro? Io
credea d'esser bella e son deforme.Nelle mie chiome bionde con catene di
rigidi serpenti, la vergogna e il dolore, morda nei miei contenti pensieri.
Sì, sì cadete a terra ricche pompe del crine! sia questo giorno ai miei
deliri il fine." così la bellezza canta in n recitativo breve (come tutti
nell'oratorio) ma singhiozzando :-( ).
Insomma vince il Tempo ossia il succo moraleggiante del cardinale (non a
caso devo dire che aveva un po' la fissa su questo tema, dal momento che
nella stessa cantata Apollo e Dafne (intitolata anche "La Terra è liberata"
HWV122) dove c'è sempre questo tema della fugacità della beltà: canta Apollo
contro la ritrosa Dafne "Come rosa in su la spina presto viene e presto va:
tal con fuga repentina passa il fior della Beltà": ed in fondo non è forse
lo stesso concetto espresso dal Disinganno nell'aria "Se la Bellezza",
quando intona ...."e in un sol momento ride contento il vago fiore di
gioventù" ed ancora "Folle tu nieghi il Tempo et in quest'ora egli di tua
beltà parte divora. Dimmi degl'avi tuoi ora che resta? Restano l'ossa
algenti,che cela un'urna breve, un freddo sasso. Degl'anni tuoi ora già
spenti, dimmi, che ti rimane? O folli inganni! La beltà non ritorna, e
tornan gli anni"  ?
ESTREMI del cd
HAENDEL
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO (1707)
Isabelle Poulenard            soprano
Jennifer Smith                    soprano
Natalie Stutzmann            contralto
John Elwes                        tenore
diretto da Marc Minkowski
numero catalogazione cd        2292 - 45351 - 2
EDITO DALLA ERATO
Interrompo qui la recensione, per quanto riguarda invece l'altro oratorio
"The Triumph of the Time and Truth" allegherò un altro post.
Arsace, saluta la maga Alcina
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

Evviva gli Haendeliani :-))))))))))
Ora e sempre  :-), oh Alcina....
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.

Ciao Max, e salve a tutti voi del N.G.
Mi firmo Rodelinda e sono l'amica  di cui Arsace credo abbia accennato
qualchecosa.
Sono apassionata di tutta la produzione musicale fino a Mozart, con qualche
strappo alla regola per Stravinsky (al quale qualche annetto fà ho fatto
visita a S.Michele ponendo sul suo sepolcro una rosa rossa) e Smetana dei
quali amo molto l'uso di temi popolari tradizionali.
Ritengo che Haendel sia quasi imbattibile nel creare attraveso le diverse
tonalità e con l'appropiato uso degli intervalli il giusto phatos,
l'equilibrio perfetto tra musica e parola.
Non sono tuttavia pro Haendel e basta. Caccini, Monteverdi, Stradella,
Porpora, Leo, Monferrato, Frescobaldi, Vivaldi, Purcell (solo per fare
alcuni nomi ) non li disdegno affatto.
Per quel che riguarda gli interpreti beh, credo che si vada sul personale ed
e meglio sorvolare, comunque credo che la varietà di stili interpretativi
non faccia che del bene alla musica che, ricordiamoci bene, tra tutte le
arti è l'unica viva, invisibile ed eterea perché diversa ad ogni esecuzione
e da esecutore ad esecutore.
Continuate così che gli argomenti trattati sono veramente interessanti.

alcuni nomi ) non li disdegno affatto.
A proposito di Porpora: ahi visto che notizia ho dato sul GEDEONE? ne sai
niente?
Ah e poi ti volevo dire che il 25/26 Agosto inizia, non so se hai notato i
cartelloni appesi di color verdaceo: I LUOGHI DI BALDESSARRE, : alle 20.45
ci sono le NOZZE DI DORINA, su testo di Carlo Goldoni e musiche di
BALDASSARRE GALUPPI. Mi pare 20.000 il biglietto intero.
A poposito poi del Demoofonte di Hasse hai saputo più nulla all'Olimpico di
Vicenza per il 12 Settembre?
Arsace
__________________________
Furibondo spira il vento
e scovolge il cielo e 'l suol.
Tal adesso l'alma io sento
agitata dal mio duol.
Furibondo spira il vento
E sconvolge il Cielo e 'l suol.
aria di Arsace da Partenope (1730) di Handel

pensarti di portare altre rose! :-(
Cara Rodelinda :-) mi sa che ti convenga espiare subito: anzi mi associo
alla preghiera!
Staaabat maater dolorosa :-O
iuxta crucem lacrimosaaa lacriomooosa :-O
Max vi saluta e va in ferie......

Arsace ha scritto nel messaggio ...
Dire che sei stato esauriente è solo un eufemismo.
Ma mi hai messo lo stimolo per l'acquisto: inizio con il "compendio" della
Carriere di handel, ossia coll'oratorio del 1757, se proprio non lo trovo mi
butterò su quello italiano.
Ti ringrazio di queste preziose informazioni, e colle stesse andrò in un
negozio specializzato. Spero di potermi godere questo bel oratorio disteso
su uno sdaio fra le fresche fronde  :-) "tenere e belle del mio platano
amato" ....
Max ti saluta e ti augura buone ferie.
Max

Ho espiato e fatto ammenda perň poverino forse non sapeva dell'uso in
periodo barocco di riprendere e sviluppare piů volte uno stesso tema e
spesso copiarlo da un altro compositore. Comunque, dato che il sepolcro di
Vivaldi č introvabile (sappiamo che č morto a Vienna e ivi sepolto, ma
niente di piů:-[) andrň a S.Marquola da Hasse che almeno č tardo barocco.
Buone vacanze a te Max.
Lascia la spina
cogli la rosa
(da leggersi: lascia il lavoro e corri in vacanza)

Ma naturalmente, anche se non lo definirei tanto piccolo: il Trionfo del
Tempo e del Disinganno è favoloso ed è figlio del periodo prolifico italiano
di Handel: infatti è del 1707: ne
esistono 3 versioni quello del 1708 appunto (di questa versione a chiunque
sia stimolato ad approfondire Handel non posso che consigliare l'oratorio in
2 cd edito dalla Erato, dove Minkowsky brilla nella riscoperta
dell'oratorio.
Si, la prima versione è veramente favolosa, contiene infatti un elevato
numero di arie a dir poco meravigliose.
Una fra tutte, deliziosa ed insinuante:" Lascia la spina, cogli la rosa" quì
cantata con malizia e celato (ma non troppo) erotismo e la cui melodia verrà
poi riutilizzata nell'immortale "Lascia ch'io pianga" ovviamente con
tutt'altro spirito interpretativo.
Gli altri 2 personaggi in questione sono la Bellezza e il Piacere: in realtà
tutto ruota attorno alla Bellezza, interpretata da Isabelle Poulenard (un
soprano di impareggiabile coloratura, messa di voce, chiarezza di
esposizione, insomma una Cuzzoni del XIX° secolo): è lei che dopo una
svavillante Ouverture, si rimira dinnanzi ad uno specchio, in una di quelle
cosidette arie da toeletta "Fido Specchio", ammaliata da se stessa .
E questa è un'altra arie che sentita una volta non si dimentica più.
Forse anche per la grande capacità recitativa del soprano e qui concordo con
Arsace.
Il Disinganno nell'aria "Se la Bellezza", la migliore contralto che io
conosco, fa addirittura venire i brividi con quella sua voce profonda ma
vellutata.... insomma è un CD imperdibile!
ESTREMI del cd
HAENDEL
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO (1707)
Isabelle Poulenard            soprano
Jennifer Smith                    soprano
Natalie Stutzmann            contralto
John Elwes                        tenore
diretto da Marc Minkowski
numero catalogazione cd        2292 - 45351 - 2
EDITO DALLA ERATO
Taci: qual suono ascolto?

Taci: qual suono ascolto?
 E' il momento in cui la Bellezza va ad osservare il regno del Piacere: e
questo è il momento in cui la Bellezza parla dopo un completo concerto per
ogano solista inglobato all'interno dell'oratorio.
E' ben folle quel nocchier che non vuol cangiar sentier e conosce il vento
infido.
Arsace
_________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.