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Titolo: Diario dello sdegno di Fabio Vacchi

M' è parso 1 pezzo di Musica eccezionale. Non solo xkè sia il primo
(magari neanke lo è, ed in ogni caso non sarà l' ultimo...) ke trae
ispirazione dai tragici fatti dell' 11 Settembre, ma proprio x la
raffinatissima  fattura musicale. Vacchi è uno ke sa trattare la
grande orkestra (sembra abbbia fatto bene anke nella colonna sonora de
Il Mestiere delle armi, ma non lo so, visto ke non vado al cinema...)
e sta delineando un suo stile caratteristico ke, se era già evidente
in Dai calanchi di Sabbiuno, era molto in fasce ai tempi della noiosa
Station thermale...
Difficile, almeno x me, descrivere a parole 1 brano musicale, x cui
spero ke la TV (Rete 4) trasmetta al + presto il concerto della
Filarmonica della Scala (in programma stasera, di cui ho ascoltato la
prova generale stamane...), così i NGisti potranno valutarlo di
persona, ma basti dire ke l' esordio di Diario dello sdegno non è
affatto banalmente rutilante, il ke poteva essere il riskio x 1
composizione in ogni caso "a programma" come questa, pur essendo
riconoscibili gli impatti degli aerei, ke man mano ke il brano
prosegue si diffonde un angoscia dolorosa, ke ci sono 1 paio di
stupendi assoli di violino, e ke non manca 1 vigoroso momento di
riscossa.
Vacchi è tra i poki compositori viventi ke sembra abbia metabolizzato
la lezione della comprensibilità moderna di Penderecki, anke se ha
studiato con Manzoni e Donatoni, e non si macera nella contemplazione
aridamente vivi-sezionistika di suoni isolati come tanti perditempo...
Merita di fare il mestiere di compositore.
LUX

Merita di fare il mestiere di compositore.
Mi sembra interessante riportare uno stralcio molto illuminante della
poetica del compositore tratto dalla "Conversazione con Fabio Vacchi"
inclusa nel programma di sala, ke stamane son riuscito a farmi dare
dallo scorbutissimo "presidiatore" (!?) dell' Associazione Filarmonica
della Scala in P.zza Diaz (alle prove generali non danno i programmi
ed il tizio m' ha detto ke è l' ultima volta ke me lo dà... Ma
piuttosto ke buttarli via non è meglio li diano ad 1 interessato come
Lux!?...)
LUX
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Conversazione con Fabio Vacchi
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Fin dall'inizio della mia storia di musicista mi sono posto un
interrogativo: perché la musica contemporanea è così astratta? Anni
fa, il fatto stesso che mi ponessi questo dubbio, faceva sì che io
venissi facilmente tacciato di revisionismo, di passatismo. La musica
non era considerata un oggetto da percepire, ma un oggetto da
concepire: si scriveva musica non perché dovesse essere ascoltata, ma
per interrogarsi sul linguaggio musicale. Così, se da un lato mi
sentivo attratto dalle acquisizioni del pensiero novecentesco, senza
il quale non esisterei e credo non esisterebbe il lato più
significativo della musica d'oggi, dall'altro mi sarebbe interessato
mettere a frutto queste teorie. Ma non era facile: adesso sappiamo
come scomporre il fenomeno musicale in parametri e cerchiamo di
ricomporre questi parametri in modo da scatenare qualche cosa che
diventi musica, la quale, una volta percepita, metta in moto
meccanismi collettivi, non soltanto analitici, ma anche inconsci,
poetici, creativi. Curiosamente, proprio le motivazioni ideologiche di
un pensiero che si riteneva "materialista" portava al massimo
dell'astrattezza e, quindi, dello spiritualismo. A parer mio, c'era un
bisticcio totale.
Per istinto e formazione, ho sempre creduto nell'unità tra corpo e
anima, idea e oggetto, per cui l'arte concettuale mi risultava
completamente estranea, poiché portava all'abolizione dell'oggetto
artistico in funzione del concetto.
Certo in quegli anni ero del tutto in minoranza. Nonostante i
riconoscimenti importanti ottenuti fin da giovane, ero accolto con
prudenza perché l'intento del `suonar bene' dava in qualche modo
l'impressione che il mio stile tendesse all'immoralità. E via dicendo
con i confini tra ciò che suonava più o meno tonale, più o meno
radicale, come se questo potesse avere la benché minima importanza e
garantire la qualità o la profondità del messaggio.
Non credo che il linguaggio possa scaturire da un codice arbitrario
che si può di volta in volta ridefinire su una "tabula rasa". Penso
invece che sia un bene collettivo, da rispettare, coltivare,
approfondire, anche "forzare" verso il nuovo, certo.
Per quanto riguarda il teatro musicale, ancora oggi c'è chi sostiene
che "raccontare" sia reazionario. Gli studi scientifici più aggiornati
svolti nell'ambito della psicologia cognitiva e dell'intelligenza
artificiale hanno invece dimostrato che narrare, nel senso
tradizionale del termine, è un archetipo che fa parte della nostra
natura come respirare, mangiare, amare, parlare, cantare. L'
innovazione deve quindi innestarsi su una griglia archetipica affidata
alla tradizione, che, per essere trasgredita, va conosciuta
perfettamente. Più difficile aggiungere uno spiraglio di nuovo in un
contesto che si è sedimentato in un tempo lunghissimo, che cancellare
tutto ciò che è stato, senza per questo riuscire a dire nulla di
originale.
Per di più, non ho mai accettato di far parte neppure dei movimenti
vari che, invertendo il segno, mantenevano, secondo me, benché anche
in questo caso con le dovute eccezioni, la stessa rigidità dogmatica.
Sfruttando con superficialità l'esigenza di comunicazione per indurre
al semplicismo, alla banalità: non penso si possa scrivere, oggi, come
cent'anni fa, né che sia utile imitare i generi popolari che nascono
su altre basi. Se ne possono cogliere le suggestioni e metabolizzarle,
ma non ha senso mettersi in competizione con furba disinvoltura. Con
tutto il rispetto per i generi che hanno altre radici, altre
motivazioni, altri scopi e altri contesti, credo che il linguaggio
"colto" abbia un patrimonio specifico e prezioso da custodire, il suo,
nella cui forza e nella cui capacità di sopravvivere credo
profondamente.
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Spesso si è detto che nella mia musica il timbro è sempre
riconoscibile. Ciò non dipende soltanto da particolari tecniche di
emissione del suono, ma anche da un certo modo di combinare gli
strumenti, che mi deriva anche dall'esperienza maturata nello studio
elettroacustico di Friburgo, quando fui invitato da Luigi Nono. Il mio
fine lì era quello di studiare l'analisi elettroacustica e la fisica
del suono per poi piegarle ai miei intenti espressivi, considerandone
quindi i segreti come mezzi, non come scopi.
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Proprio questa dualità ha determinato le scelte espressive del brano,
che è stato per me un vero "diario dello sdegno", un contenitore
creativo e catartico di ciò che provavo, della sofferenza, ma anche
della ribellione, che avevo dentro. Rappresenta il tentativo dì dare
forma artistica alla mia speranza: che si ricominci a sdegnarsi, che
non si possa più passare di fianco a stati in rovina e bombardati, a
donne violentate, a esseri umani che scavalchiamo sul marciapiede come
fossero immondizia. Siamo anestetizzati: dobbiamo risvegliarci, far
uscire la nostra rabbia, ma non cadere mai nel tranello di assimilare
la violenza che ci viene scagliata addosso. Dobbiamo trasformarla in
energia positiva. L' evidente dualità che attraversa questo mio diario
rispecchia lo sdegno, ma anche il suo trasformarsi in speranza. Gli
aspetti più materici, ritmici e percussivi contengono in sé anche il
canto liberatorio.

M' č parso 1 pezzo di Musica eccezionale
L' inizio č folgorante: un accordo bellissimo ed originalissmo ke non
avevo mai sentito simile prima d' ora. Oggi Foletto sulla Repubblica
dice ke trattasi di una "solenne quinta d' avvio", ma i musicisti del
NG mi sapranno dire ke note sono esattamente, quando sentiranno il
brano?
LUX