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Titolo: [POLL] L'evento musicale piu' significativo del 2004

Qual'e' secondo voi l'evento culturale (in campo musicale) piu'
significativo del 2004?
Per quanto mi concerne, la prima assoluta di The Tempest di Thomas Ades
al Royal Opera House di Londra il 10 febbraio 2004.
Sono curioso di sentire le vostre risposte
Cia a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

significativo del 2004?
Il concerto di Juan Diego Florez del 20/10/2004 al Teatro des Champs
Elysees, diretto da Enrique Mazzola con l' Orchestre National de
France. Florez č stato prodigioso. Ha cantato arie di Rossini, Bellini
e Donizetti. Nell'aria "Cessa di piů resistere" ha superato Blake che
fino a quel momento era stato il mio punto di riferimento.
Il Maestro Mazzola ha diretto bene. L'ultima volta che lo vidi
dirigere fu a Barga (Lucca) al festival estivo, dove mi recai in
compagnia del liutaio Rampini, del guru Matteucci e del suo nipote
Nencini, all'epoca ancora studente.
Seneca


il 16 ottobre 2004 è stato eseguito/rappresentato per la prima volta
licht-bilder di karlheinz stockhausen, concludendo, così, dopo circa 25 anni
la settima giornata di licht
il 2005 vedrà l'inizio del nuovo ciclo klang e sarà proprio a milano il
05.05.05
ciao
gigi

significativo del 2004?
Non ho il minimo dubbio: l' Europa riconosciuta di Antonio Salieri che
ha inaugurato la riapertura della Scala.
E proprio dal punto di vista, come dici tu, musicale (in quanto come
impostazione registica e scenografica non mi ha entusiasmato)!
Trovo che sia un' opera che, nella peggiore delle ipotesi, meriti di
essere eseguita qualcosa in più che 1 volta ogni 2 secoli...
Strumentalmente è molto bella e poi contiene questi brani di  vocalità
estrema inusitata per le nostre orecchie che rappresenta IMHO una
novità notevole rispetto agli ascolti consueti.
Subito a ruota direi la ritrovata Messe Solennelle di Berlioz in prima
esecuzione nazionale presentata dalla Filarmonica della Scala come
concerto di Natale il 23 Dic (e pure trasmesso in TV): un lavoro che,
pur non alieno da qualche ingenuità giovanile, contiene molte cose
preziose anticipatrici della genialità di Berlioz.
Gli anti-mutiani mi scusino se sono entrambi lavori che sono stati
scelti e diretti da Riccardo Muti...	;-)
LUX

al Royal Opera House di Londra il 10 febbraio 2004.
Ma tu c' eri? O è stato un ascolto radiofonico?
E' così bravo questo Ades?
Secondo la rivista The Classic Voice in edicola ogg,i in Italia di suo
hanno solo eseguito a Roma l' operina Powder Her Face nel 2002.
Il 20, 21 e 23 Gennaio all' Auditorium di Milano l' orchestra Verdi
eseguirà un suo brano, "America: A Prophecy", per mezzosoprano, coro
ad libitum e orchestra. Direttore Flor.
LUX

 ad libitum e orchestra. Direttore Flor.
Beh, penso che sia un'occasione da non perdere.
Ciao


 concerto di Natale il 23 Dic
Si dà il caso che questa Messe Solennelle di Berlioz sia stata eseguita in 
prima nazionale a Roma nel settembre 1993, con John Eliot Gardiner, 
l'Orchestre Revolutionnaire et Romantique e il Monteverdi Choir. Pare però 
che alla Scala non se ne siano accorti e abbiano voluto rivendicare un 
primato superato già da undici anni. E' mia impressione che non sia questo 
l'unico caso in cui alla Scala presumono attingere a primati che altrove 
vengono guardati con perplessità se non con sarcasmo. Temo che l'ammirazione 
acritica non giovi al gran teatro. E temo che la altrettanto acritica 
prospettiva scala-centrica che è stata data a questo newsgroup nuoccia 
fortemente al medesimo.

"arrigo quattrocchi" <ar.quat...@NOSPAMmclink.it> ha scritto nel 
messaggio news:z1ykBD.A....@idam.kicks-ass.net...

Sottoscrivo,
S. 


E' il solito "evento" da maghi delle "pubbliche relazioni". Di progetti  
artistici non c'è - manco a dirlo - l'ombra. Il guaio è che c'è chi  
sostiene che il prestigio della Scala non è affatto eroso, che viviamo nel  
miglior dei mondi possibili.
Giuseppe Sottotetti
(nè abbadiano itinerante nè mutiano stanziale)
gso...@Maliceposta.it

 l'Orchestre Revolutionnaire et Romantique e il Monteverdi Choir. 
Succede una cosa: che mentre è relativamente facile dimostrare che una
esecuzione non è una prima (basta trovarne una in precedenza), è molto
difficile dimostrare che si tratti effettivamente di una prima, perchè
non si è mai sicuri di aver controllato dappertutto (a volte si riesce
tramite le schede dell'editore, ma anche questo non è un metodo sicuro).
Ricordo un episodio. Il giovanissimo Abbado diresse a Firenze, nei primi
anni sessanta, un titolo molto raro. Purtroppo la serata non fu
registrata: lo so perchè tutti gli anni arriva qualche richiesta, alla
quale bisogna rispondere negativamente.
Alcuni anni fa il titolo fu riproposto da un altro teatro italiano.
Questi, prima di vantare la prima assoluta italiana, fecero
correttamente un giro di telefonate per controllare. Ricordo la
delusione palpabile quando, senza nemmeno consultare il database,
risposi che doveva essere almeno la *seconda* italiana. Si capiva che un
bel comunicato stampa era andato all'aria.
Eppure, questo non toglie nulla al merito dell'iniziativa. Non ho avuto
l'occasione di andarla a sentire, quell'opera, ma mi sarebbe molto
piaciuto. Il fatto che fosse stata eseguita da Abbado quaranta anni
prima come poteva togliere qualcosa al valore della proposta?
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 LUX
s
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

fortemente al medesimo.
Il problema di IAMCM è che gli appassionati che vivono o frequentano
la MC in altre città preferiscono postare nel NG non moderato. De
gustibus... Qui va a finire che ci scrive solo il moderatore che,
abitando a MI, giocoforza parla quasi esclusivamente degli eventi
musicali milanesi, anche se non solo quelli della Scala. Quando sono
stato a NY ve l' ho raccontato. Entro un anno vorrei andare almeno una
volta a Vienna, Monaco o Berlino, in quanto vorrei finalmente rendermi
conto personalmente se l' alto livello musicale di quelle città, da
tutti decantato, è qualitativo, quantitativo o entrambi. 
Purtroppo credo che per tutta la vita non mi riuscirà mai di andare a
Salisburgo o Bayreuth. 
Come Italia sicuramente non vedo nella penisola eventi musicali in
altre città che valgano la pena di fare un viaggio (anche se ad es
domani vado a Pavia per Il ritorno d' Ulisse in patria di Monteverdi,
ma fa parte del Circuito Lirico Lombardo, quindi gioco sempre in
casa...	;-)) 
Ma di sicuro qui non si rifiuta nessun post IT che riguardi opere e
concerti fuori della Scala: chiunque voglia mandarli è ben accetto!
Non mi spiacerebbe ad es capire qualcosa in più sui motivi che, se non
ho capito male, stanno rimandando l' inaugurazione della stagione
operistica a Roma addirittura a Marzo: dopo tutto si tratta della mia
città natale...	;-))
LUX

 casa... ;-))
uhm....qualcosa mi dice che domani saranno un bel po' i milanesi in
trasferta (compreso chi scrive) ^___^
R.

 operistica a Roma addirittura a Marzo
Argomento che merita una dettagliata trattazione a sé stante. 

trasferta (compreso chi scrive) ^___^
Già, blocco del traffico e sciopero dei treni permettendo...	;-))
LUX
P.S. Io sono nel palco ord III N° 12/S

 trasferta (compreso chi scrive) ^___^
Qualche considerazione sullo spettacolo di domenica ->
Anche se negli ultimi anni si è infittita la presenza di opere barocche nei
calendari dei teatri d'opera italiani, il tradizionale pubblico di questi
puo' ancora restare (parzialmente) spiazzato di fronte ad un allestimento de
"Il ritorno di Ulisse in patria" di Claudio Monteverdi.
Ancor maggior sarà lo spiazzamento qualora si credesse di andare ad
ascoltare un'opera "barocca", ricca di funambolismi vocali.
In realta' il "Ritorno" è opera a sé stante nella storia della musica :
sostanzialmente priva di arie memorabili" è pero' la massima espressione di
quel "favellar cantando" che si manifesta in lunghi ed intensi
recitativi/ariosi.
Quali sono dunque gli "ingredienti" necessari per una rappresentazione
"ideale" dell'opera monteverdiana?
Il primo è, senza dubbio, una grande capacita' recitativa dei cantanti,
chiamati a rappresentare la profondità psicologica dei personaggi narrati
dal librettista Giacomo Badoaro.
Il secondo è una regia capace di "meravigliare" il pubblico, ieri come oggi
: non a caso per la prima al teatro San Cassano nel 1640 vennero creati
"effetti scenici creati per sbalordire il pubblico".
Chi ha assistito alla replica di domenica 16, al Teatro Fraschini di Pavia,
si è trovato di fronte tutto questo? In parte sì, in parte no.
Partiamo dal tasto senza dubbio piu' dolente : la regia. Firmata da Adrian
Noble e proveniente dal Festival d'Aix-en-Provance appartiene alla categoria
degli allestimenti "minimalisti". E già si potrebbe obiettare
sull'opportunità di una tale scelta : ma si sa le vicende (soprattutto
economiche) di tutti i teatri del mondo fanno sì che alcune opzioni siano di
fatto obbligate. Ma al di la' dei limiti imposti da vincoli "pratici", molte
cose non ci hanno convinto.
La scena è fissa e vede protagonista una spiaggia sabbiosa, sempre presente
nell'opera tranne che nei momenti "marittimi" dove le luci riescono, per una
volta, ad "oscurarla".
Le conseguenze di questa scelta sono due : i protagonisti sono sempre scalzi
(quasi un'apologia del barefootin') e, soprattutto, si nega la separazione
scenica fra la spiaggia, fra l'isola e la reggia, in quanto le scene qui
ambientate non sono assolutamente credibili : si è mai visto un palazzo
senza pavimenti. senza muri, senza finestre? Questa unita' di luogo fa venir
meno, ad esempio, un potenziale climax, il tornare in possesso da parte di
Ulisse della sua casa e della sua donna.
L'azione sembra svolgersi in uno spazio etereo ed indefinito e la mancanza
di una decisa separazione scenica "narcotizza" sensibilmente il susseguirsi
degli avvenimenti.
Disastrosa poi la scelta dei costumi (firmati Anthony Ward) : con la sabbia
perenne e gli otri sulla destra del palco facevano sì che il buon Ulisse
piu' che ad Itaca "tornasse" a Betlemme (inevitabilmente mi è venuto in
mente "Il Vangelo secondo Matteo" di P.P.Pasolini). A questo punto non
potevano mancare i Re Magi, ovvero i Feaci i quali, fra i pochi non a piedi
nudi, sembravano provenire, con i loro colorati costumi, da un famoso spot
pubblicitario dedicato a dei torroncini.
L'unico costume "indovinato", per foggia, era quello di Minerva.
Francamente mi sfuggono i motivi di scelte così fuori luogo.
Fra i momenti piu' belli segnalo in breve le scene marittime (con degli
spettacolari giochi di vele) ed il prologo, la scena senza dubbio piu'
drammatica della serata dove il bravo Roberto Balconi completamente nudo
rappresentava l'Umana Fragilità ; un eccesso comunque le scudisciate finali
che l'Amore (Paola Quagliata vestita come Jennifer Beals in Flashdance, ma
in rosa) tentava di appioppargli. Bravo e coraggioso Balconi che cantava, in
questo Prologo, davanti ad una fiamma che, in caso di disattenzione, avrebbe
potuto procurargli qualche bruciatura...
Veniamo ai cantanti-attori ; nel complesso il cast è stato capace di dare
spessore drammatico alla recita, riuscendo ad evidenziare le meccaniche
emotive dei personaggi interpretati e contribuendo, loro sì, a mantenere
costante la tensione della narrazione.
Peccato pero' per l'Ulisse di Furio Zanasi, in giornata decisamente opaca (t
radito forse da una certa stanchezza) : particolarmente deludente il finale
del secondo atto (l'incontro fra padre e figlio), solitamente un momento
assai toccante, ma purtroppo domenica è scivolato via senza alcun pathos.
Non posso che tesser......le lodi della Penelope di Sonia Prina ; chi in
passato mi lesse sa che, spesso, non fui benevolo nei suoi confronti, ma
oggi non posso che ammirarne gli indiscutibili progressi compiuti. (Quasi)
tutto quel che di "rozzo" ed "aspro" vi era in lei (un terribile Lamento
d'Arianna a San Maurizio qualche anno fa) è scomparso e la sua figura ha,
finalmente, i tratti della grazia e della dolcezza : anche il taglio di
capelli, piu' corti e raccolti, contribuisce ad renderle piu' luminoso il
(bel) volto. Spero che nel prossimo Rinaldo agli Arcimboldi, per una volta,
non sia vestita di nero......Senza dubbio credo che sarà piu' generosa in
quanto ad abbellimenti (veramente "essenziale" la sua linea vocale
domenica).
Giunge il momento ora di "incoronare" la vera stella della rappresentazione
: la magnifica Roberta Invernizzi che sempre piu' ci lascia ammirati e ad un
passo dalla devozione (perdonatemi l'eccesso).
Fra tutti i "veterani" cantanti barocchi che, da qualche anno a questa
parte, si cimentano anche sui palchi, ella sembra avere un "passo in piu' "
in quanto a presenza scenica e recitazione. E' prima una sensualissima
Fortuna fasciata da un abito nero e poi una carismatica Minerva anche quando
il regista la fa camminare avanti ed indietro, senza alcun senso apparente,
nella scena della contesa dell'arco (non solo : deve pure -sic- accompagnare
verso i bersagli le frecce scagliate da Ulisse).
Indimenticabile pure come pastorello, assai maliziosetto/a. Insomma,
sublime.
Note positive anche dal Telemaco di Luca Dardolo (anch'egli ha, secondo me,
grandi capacita' recitative) e da uno strepitoso Iro di Gianluca Zoccatelli,
bravissimo nel suo ruolo comico (immaginatevi un Natalino Balasso in
versione "lirica").
Bene anche tutti gli altri : un punticino in più a Sakurada Makato, un
Eurimaco assai ginnico.
Solo una interprete non mi è decisamente piaciuta, ma per bontà ne taccio il
nome.
Un giudizio conclusivo ; direi che si è trattato di uno spettacolo bello, ma
non bellissimo, troppo incongruenti regia e costumi perche' fosse veramente
memorabile. Da uno a dieci, tanto per dare un voto, direi otto.
Buona la presenza di pubblico, piena la platea, qualche vuoto di troppo nei
palchi ; applausi un po'tiepidi alla fine della prima parte (primo e secondo
atto), piu' convinti al termine, ma generosi solamente per la coppia
Penelope-Ulisse e, soprattutto, per Ottavio Dantone, infaticabile maestro
concertatore. Poco da aggiungere, a quanto non ci è già noto, su di lui e
sull'Accademia Bizantina (18 musicisti in totale) : un punticino in piu' a
Marco Frezzato (violoncello) ed a tutti i fiati. L'irruenza di Stefano
Montanari nella "sinfonia avanti l'opera" ci ha ricordato il medesimo
atteggiamento in un concerto per violino di Bach ascoltato qualche anno fa a
San Vittore al  Corpo.
R.

 particolari connessioni con ragioni finanziarie.
Roba da farci fucilare dagli abbadiani itineranti! Qui c'è in giro gente  
che considera la Scala alla stregua della squadra di calcio. Per mio padre  
non è assolutamente possibile che la Juve giochi male: ci sono le congiure  
arbitrali - le stesse di cui, a detta di mio suocero, è vittima l'Inter -  
o i tiri mancini del fato. Allo stesso modo ci sono persone che  
considerano atto di fede che l'epoca abbadiana sia stata l'età dell'oro o  
che Muti sia superiore a Toscanini e Furtwangler messi assieme. Che - al  
di là dei singoli eventi più o meno riusciti  - manchi alla Scala una  
programmazione a lungo termine, che i cartelloni siano asfittici, che il  
teatro non sia più un punto di riferimento del repertorio italiano senza  
mantenersi in linea con quanto si vede altrove (anche in Italia, si veda  
il caso del teatro di Cagliari) non sembra scalfire le certezze di questi  
tifosi pro o anti-Scala.
Quanto allo "Scala-centrismo" a Milano sul posteriore di alcuni autobus  
campeggia la scritta "La Scala nel cuore di Milano e del mondo". Confesso  
che se dovessi spiegare a chi ha avuto l'idea di questa campagna  
pubblicitaria cosa penso della Scala nel mondo mi sentirei come un padre  
che deve dire al figlioletto che non è Gesù Bambino a portargli i regali  
di Natale.
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it

 di Natale.
Infatti č Babbo Natale ^__^
Saluti,
Riccardo.

Argomento che merita una dettagliata trattazione a sé stante.
Come suol dirsi: se mai avrai "tempo, grazia e mani di fata", penso
che qui siano in molti a volerne sapere qualcosa.
Nel frattempo, tanto per restare nel Subject lanciato da Canaletti:
qual' è per Arrigo Quattrocchi l' evento musicale del 2004?
LUX

Sottoscrivo,
Visto che, almeno a giudicare dal nick, dovresti essere romano, perchè
non ci parli un po' della MC nella capitale?
LUX

E' il solito "evento" da maghi delle "pubbliche relazioni"
Mi consentirai che è almeno "insolito"...	;-))
Che ne pensi dell' analisi della Moreni sul 24 Ore?
LUX

pubblicitaria cosa penso della Scala nel mondo
Cmq, se è per quello, anche in molte stazioni della metropolitana è
pieno di cartelli sulla riapertura della Scala: giusto o sbagliato che
sia, è un evento sul quale il Comune, dopo averci investito molti
soldi, punta molto per rilanciare l' immagine della città: se riesce
dovrebbe suscitare anche un considerevole "indotto"
cultural-turistico. 
 L' avrebbero fatto in qualsiasi città del mondo: le cronache
riferiscono che a San Francisco ci sia stata analoga pubblicità per la
prima dello Streetcar named Desire di Previn ed a Forth Worth fanno lo
stesso per il concorso pianistico Van Cliburn...
Voi che le opere le andate a vedere solo in Germania, Austria o
Svizzera, raccontatemi quanto sono sobri  in quei Paesi...
LUX

minori"...
Kapperi: allora bisognerebbe vietare anke il concerto all'
Auditorium!?...	;-))
LUX

 che Muti sia superiore a Toscanini e Furtwangler messi assieme.
E' vero. Come ci sono persone che giurano sulla propria fede che tutto
cio' che Muti tocca, lo rovina.
D'altra parte la storia della lirica (e credo anche del teatro) e' piena
di tifo calcistico (pensa solo alla recente commemorazione della morte
della Tebaldi, dove la cosa sulla quale si insisteva di piu' era lo
scontro fra i tifosi di lei e quelli della Callas!).
La Scala e' un teatro ricco di Storia, come, in Italia lo sono Il San
Carlo e La Fenice. Ed e' anche una delle cose italiane piu' conosciute
del mondo.
Questo non toglie che da un po' di tempo essa sia in difficolta' con i
cartelloni.
Io sono un abbonato alla Scala e mi interessano, non per partigianeria,
ma per motivi piu' che ovvi, i cartelloni che la Scala propone ogni
anno. E vedo, e ne soffro le difficolta'. Vedo la mancanza di una
politica culturale, sia nel senso di offerta di titoli, sia nel senso di
offerta di esecutori.
Ma credo che queste difficolta' investano in modo minore o maggiore
anche i grandi teatri del mondo.
La fama della Scala e di altri grandi teatri, nell'Ottocento, si basava
sul fatto che venivano in continuazione offerte opere nuove di recente
composizione. Queste era la politica culturale vincente, e questa veniva
perseguita con grande enrgia e continuita'. E il pubblico accorreva in
massa. Magari criticava, fischiava o anche decretava trionfi. Ma c'era,
e gli stessi compositori erano costretti a tenerne conto.
Il rapporto che c'era allora fra opere nuove e pubblico si e' via via
affievolito fino a scomparire.
Si e' sempre piu' costretti a ricorrere ai cosiddetti titoli di
repertorio nella speranza di avere una piccola di quell'enorme pubblico
in cerca di spettacolo.
Cosi' una programmazione che abbia un indirizzo di politica culturale va
a farsi benedire.
Non entro nella complessita' di un discorso che vede intervenire
molteplici fattori (l'ingresso nel campo dello spettacolo di altre forme
come cinema, televisione; l'enorme estensione quantitativa del pubblico
alla ricerca di spettacolo; le difficolta' oggettive di comprendere la
musica da parte di un pubblico privato fin dai primi anni della scuola
di una, anche modesta, cultura musicale; problemi economici; l'aspetto
della direzione orchestrale, quello della regia, etc. la lista sarebbe
lunga e ogni capitolo meriterebbe una discussione a se').
Resta il fatto che proporre una politica culturale in una teatro d'opera
(alla Scala, ma anche altrove) non e' una cosa semplice; diventa ancora
piu' difficile, se non impossibile quando i galli nel pollaio sono piu'
di uno e il problema da risolvere non e' tanto quello di fare una
politica culturale, ma quello di trovare un compromesso fra i vari
poteri.
Non so quale sia la via d'uscita. Certamente non quella del tifo
calcistico, che oltretutto, mi pare, interessi solo poche persone.
Ciao


 non ci parli un po' della MC nella capitale?
Non sono della capitale anche se ci capito spesso (perdona il gioco di 
parole). Il mio č un devoto omaggio al principe della musica.
Saluti,
S. 

 Visto che, almeno a giudicare dal nick, dovresti essere romano,
Sono romano nel sentire musicale.
S.

 casa... ;-))
Ciao Lucio, faccio violenza a me stesso e scrivo sull'NG moderato, che
comunque leggo sempre (sui motivi per cui non ci scrivo ti rimando ad un mio
recente post su quello non moderato...). La tua ultima affermazione al post
di Quattrocchi (che condivido in toto) merita una precisazione.
A mio modo di vedere, che abito a Milano, nessun evento musicale di
quest'anno merita un viaggio...alla Scala (eccezione: il concerto di Pretre,
il dittico Hindemith/Corghi (per curiosità musicale) ed il Pelleas di fine
stagione (sempre Pretre).
Viceversa ti consiglio di osservare il calendario di Bologna (il Verdi di
Gatti è esperienza d'ascolto notevole, ti assicuro, ben più di quello
ipercelebrato di Muti, città nella quale, da quando è direttore il maestro
milanese faccio molte visite musicali).
Per la stagione sinfonica ti consiglio di osservare quella di Santa Cecilia,
la quale presenta oltre quel po' po' di concerti che potrai vedere (e Milano
diviene, ti assicuro, INESISTENTE per qualità e quantità) pure una Carmen in
forma di concerto diretta da Pretre, un primo atto della Walkiria diretta da
Pappano, un Gershwin di Wayne Marshall...
Lo Scala-centrismo acritico di cui parla il maestro Quattrocchi e visibile
quotidianamente nelle iperboli giornalistiche dei vari "acritici" musicali
per i quali tutto ciò che propone il teatro milanese ed il suo direttore
musicale è oro colato denso di nuove prospettive. Tutto ciò, unito ad una
preponderante presenza nel cartellone musicale di Riccardo Muti e ad una
preponderante assenza di altri nomi di fama mondiale, ha in questi ultimi 20
anni condizionato (negativamente, fondandola sull'ignoranza, non sulla
conoscenza ed il confronto) l'esperienza di ascolto di una nuova generazione
di pubblico milanese educata a pensare di gustarsi il meglio della
proposizione musicale mondiale. Cosa che effettivamente non è.
Per conto mio, fino a quando staranno così le cose, andrò alla Scala con il
contagocce, solo per eventi di assoluto rilievo, privilegiando trasferte in
quel di Bologna, Roma, Ferrara (Abbado, Harding), Torino (l'anno scorso, in
sordina, è venuto Simon Rattle, non so se mi spiego), Bolzano (Abbado quasi
ogni anno), ultimamente Venezia (l'Orchestra della Fenice è molto
cresciuta), ed il circuito emiliano della OSER (direttori del calibro di
Pretre, Maazel, Temirkanov, Gatti).
Tieni anche conto che tra l'Auditorium del Lingotto, quello di Roma, il
Palasport di Bolzano e La Scala dal punto di vista acustico c'è un baratro
(appena migliorato dai recenti restauri), per cui anche in presenza di un
medesimo concerto (es. Sesta di Mahler di Chung) privilegerò una trasferta a
Roma piuttosto che un ascolto alla Scala.
E per finire (ma non solo) la pena di vedere "orde di orchi" alla caccia di
biglietti, code chilometriche, bagarini ubriachi,all'associazione
Filarmonica che, all'alba del 2004, non è ancora in grado di vendere i posti
on-line come fanno TUTTI gli enti musicali di una qualche media rilevanza,
mi spinge volentieri verso altri e sereni lidi, facilmente raggiungibili con
un click del mouse.
Un caro saluto
-MV

 rappresentazioni,
Qualche anno fa Harnoncourt eseguì in forma di concerto qua e là "Prima la 
musica, poi le parole", a Zurigo l'anno scorso misero in scena "Axur re 
d'Ormus",  e quest'anno, oltre al "Ricco d'un giorno" a Legnago, girerà da 
Marzo tra Losanna e Poissy una nuova produzione de "La grotta di Trofonio" 
diretta da Rousset con i suoi Talens Lyriques ["autant de chapeau!" :-)] con 
Carlo Lepore nel ruolo di Trofonio. Per altro la stessa Damrau non era 
digiuna di Salieri, avendo già interpretato il ruolo della protagonista 
femminile in "Kublai gran khan de' Tartari"
Mi chiedo se nel lungo colloquio che la Bartoli ha avuto con Muti settimana 
scorsa dopo l'Europa, abbiano buttato là un possibile nuovo progetto 
salieriano. Chissà.. Magari il Maestrissimo potrebbe avere intenzione di 
fare un nuovo ciclo come quello per Gluck. 

 musica, poi le parole",
E' stato pubblicato anche in CD (uno dei pochissimi dedicati a Salieri,
prima della recente "riscoperta" anche discografica).
E' un atto unico molto gustoso!
R.

 Auditorium!?...	;-))
ieri sera avevo di fianco un nutrito gruppetto di liceali minorenni, ma
non credo abbiano colto... tra l'altro anche Powder Your Face di Ades ha
qualche momento scabroso...


 un click del mouse.
Facile che ci incontriamo, peccato che alla Scala nessuno si preoccupi di  
averci fra i clienti
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it

Un caro saluto
Altrettanto!
LUX

sull'Accademia Bizantina (18 musicisti in totale)
Vorrei capire qualcosa in più: in fondo alla platea del Fraschini c'
era una colossale consolle-mixer che pensavo destinata al musical di
Moni Ovadia che andrà in scena tra breve nello stesso teatro, ma
invece vedevo spesso dei tecnici armeggiarci! Per caso amplificavano
voci ed orchestra, alla faccia della filologia!?...
Fatto sta che per tutta l' opera non ho fatto altro che sentire le
zampate di Dantone sul suo cembalo che sovrastavano ogni tentativo di
emissione di suono da parte dei membri dell' Accademia Bizantina,
specie dei flebili archi. Delle tiorbe non sono riuscito a sentire che
suono abbiano neppure stavolta, come in tutti i concerti di musica
antica ai quali sia stato (evidentemente sarà nel range delle basse
frequenze di cui ho perso la percezione., oppure tra gli
ultrasuoni...). Cornetti e tromboni solo quando, finalmente, sono
intervenuti nella scena della zuffa dei Proci.
Ed il mio tributo all' Ulisse monteverdiano l' ho pagato (come, a suo
tempo, quello alla boheme ed a ludovicoeinaudi). Ora parliamo d'
altro.
LUX

 qual' è per Arrigo Quattrocchi l' evento musicale del 2004?
Sotto quale profilo, mediatico, emotivo, culturale... e in quest'ultimo caso
come si valuta la cultura, a chillogrammi, a fette... Io ho poca simpatia
per le graduatorie, e ho l'impressione che questo thread nasca soprattutto
dal desiderio di Canaletti di mostrare come un grande teatro sappia
valorizzare l'apertura al contemporaneo e la proria identità. Se l'intento
era quello, l'esempio è molto felice.

 altro.
Ok, ci vediamo alla Scala per Hindemith ^___^
R.

 ultrasuoni...).
Più o meno il suono del liuto, o quello della chitarra ma meno brillante.
Ciao
Moos
-- 
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at

era quello, l'esempio è molto felice.
Non credo che il Covent Garden s' identifichi con Ades... Il teatro
londinese mi pare semplicemente in linea con gli altri...
LUX


Avevo letto che anche il Falstaff verdiano faticò a conquistare l'amore  
sincero del pubblico. La politica culturale di un teatro consiste pure nel  
coraggio di presentare ciò che a tutta prima risulta ostico. L'ascolto  
ripetuto fa sì che con il tempo si riesca a riconoscere quanto all'inizio  
sembrava una nebulosa di suoni a casaccio e a trovarla pure bella.  
Proporre continuamente lo stesso repertorio può essere appagante nel breve  
termine ma alla lunga stanca e porta alla crisi del sistema (come si vede  
dallo stato di salute generale della musica classica).
-- 
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


Avevo letto che anche il Falstaff verdiano faticò a conquistare l'amore  


 Paisiello meriti l'oblio e Salieri la riscoperta?
Concordo assolutamente.
Vedo che non č nemmeno stato citato Cimarosa, che, francamente č scomparso
dalle scene.
Che poi Lux ci metta Scarlatti fra i minori.....
Fa raggelare.
Paisiello....cielo.
Lux, stai veramente divagando.
A

 Questo non è un grosso problema: per me il NG può chiudere domani.
Allora chiudilo. Oppure adoperati perché funzioni come potrebbe e dovrebbe. 
Cioè evita di usarlo in modo personalistico, come appare a me e immagino ad 
altri. Davvero uno spazio di discussione ben moderato avrebbe una utenza 
potenziale molto alta.

 da chi un tempo gestiva le file... ;-))
Ne ho gestite così poche (credo due in tutto,ai primordi) che ne ho persa
memoria. Una cosa mi è rimasta impressa però: la pervicace ostinatezza con
cui diverse persone volessero essere " messe in fila", numerate e chiamate
anche se sommando tutti i presenti non si coprivano, al momento di apertura
della vendita degli ingressi, che  il 30% dei posti disponibili (era un
balletto di scarso richiamo). Il che mi fece riflettere, e mi fa riflettere
tutt'ora....
-MV

Aix-en- Provence... 
Ho scoperto che con appena euro 30 ci si potrebbe togliere lo sfizio
di saperlo, visto che č in vendita il DVD della rappresentazione di
Aix-en-Provence, sempre con la regia di Noble ma con gli Arts
Florissants  diretti da Christie...	;-))
Ce l' hanno anke alla Bottega Discantica.
LUX
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Riferimenti:
http://www.virginclassics.com/vclass-cgi-bin/rh_cat_mid_rh.cgi?key=770
EMI 4906129 
MONTEVERDI Claudio 
Il ritorno di Ulisse in Patria - Parama ; Luglio 2002 
CHRISTIE William (clav) (dir); Les Arts Florissant; MIJANOVIC
Marijana; SPICER Kresimir 
Etichetta: VIRGIN - Italia 
Contenuto: 1 DVD Video 

 Ho scoperto che con appena euro 30
Appena? Mi sorprendi...^__^
R.

Appena? Mi sorprendi...^__^
Infatti per me è una cifra esorbitante!	;-))
D' altra parte, vista la reazione che ho avuto a PV, sai bene che non
comprerei mai nè un CD nè un DVD dell' Ulisse di Monteverdi...!
Speravo d' "indurti in tentazione"...	;-))
LUX

 pure una Carmen in forma di concerto diretta da Pretre
Dai mass media apprendo che poi a Roma, al Parco della Musica, c' è
stata di recente la famosa esecuzione della Carmen in forma da
concerto diretta da Georges Pretre.
Anche se avessi assistito al concerto non sarei in grado, per
insufficienze mie, di confrontare la sua direzione rispetto a quella
di Plasson a Milano (fermo restando che Pretre è uno dei miei
direttori preferiti da quando ero ragazzo...), ma volevo solo far
notare che la protagonista anche a Roma è stata Julia Gertseva, la
stessa cantante del Giugno dell' anno scorso agli Arcimboldi di Milano
che alcuni (molti?) hanno ritenuto inadeguata per il ruolo del titolo.
LUX