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Titolo: [CD] Christoph von Dohnanyi dirige Mahler

La Decca ha messo in circolazione a medio prezzo (attualmente, e fino a fine
mese, lire 26000) una serie di doppi CD dal titolo The Cleveland Sound,
registrazioni effettuate nell’era digitale (quindi tutte abbastanza recenti)
dalla celebre Cleveland Orchestra diretta da Christoph von Dohnanyi (come
cazzo si pronuncia ?). I titoli comprendono, per ora, Bruckner e Mahler.
Attratto dall’offerta, dal nome del direttore e da quello dell’orchestra, ho
pensato di prendere il doppio con le registrazioni della Prima e della
Quarta di Mahler. Qui di seguito espongo le mie impressioni, nel caso
interessino a qualcuno (peggio per voi se non ve ne frega niente).
Cominciamo dal “Cleveland sound”, come si puo' giudicarlo non solo da questa
registrazione ma anche da altre (ad esempio la Settima di Mahler diretta da
Boulez). L’orchestra e’ piu' che dignitosa, tecnicamente ineccepibile, ma
bisogna dire che tra la Cleveland dei tempi di Szell (si ascolti, tra le
tante cose, l’integrale brahmsiana) e anche di Maazel (Ciaikovskij,
Provofiev), e la Cleveland attuale c’e’ un vero abisso in termini di
"suono", una volta molto piu' corposo ed "europeo". Oggi l'orchestra ha
acquisito dei tratti piu' anonimi, vicini a quelli della NYPO, ad esempio, o
della CSO. Credo sia colpa non solo del cambio generazionale, ma anche del
fatto che dopo Szell l’orchestra non ha piu’ trovato una guida altrettanto
prestigiosa. Dohnanyi e' un grande, ma a giudicare da questi dischi non e'
un costruttore di orchestre. Tecnicamente, lo ripeto, c’e’ da levarsi il
cappello davanti ai musicisti americani, che suonano come un sol uomo, ma
venti o trent'anni fa quest'orchestra era a ben altro livello e si ascoltava
molto piu' volentieri.
Venendo all’interpretazione devo dire che il primo movimento del Titano mi
ha lasciato inizialmente molto perplesso: Dohnanyi stacca un tempo
lentissimo, tiene le briglie dell’orchestra tirate dall’inizio alla fine e
da' una strana impressione, come a voler dire: “guardate che la sinfonia non
e’ ancora questa, il bello viene dopo: questo e’ solo un preludio”. Ad
esempio il grande crescendo che porta al culmine di questo brano (in
partitura dal numero 25 in avanti) viene reso da Dohnanyi come un "falso"
crescendo, perche' l'orchestra e' trattenuta fino al gran colpo di piatti,
che, in quanto poco preparato, risulta veramente d'effetto: se si fanno
suonare a perdifiato corni, 'celli e contrabbassi come fanno Abbado, Metha o
Inbal, e' chiaro che alla fine della "salita" ci sara' un botto, mentre con
Dohnanyi cio' non risulta affatto scontato. Comunque, al termine
dell'ascolto non si capisce bene dove il direttore voglia andare a parare, e
la sua particolare cifra interpretativa risulta chiara soltanto alla
conclusione della sinfonia.
Il secondo tempo e’ spigliato, gaio, brillante, e viene risolto in meno di
sette minuti. Pero' gli manca l’atmosfera malinconica da vecchia Austria che
gli sapeva imprimere Walter. Il trio e' insolitamente veloce.
Il terzo tempo - il vero banco di prova per i direttori che si cimentano in
questa sinfonia - e’ molto interessante: invece della parodia sguaiata (fin
troppo) che ne faceva Bernstein, o ironica e sorridente alla Kubelik, o
grottesca alla Tennstedt, von Dohnanyi la immerge in un’atmosfera di sogno,
in cui il “mit Parodie” mahleriano e’ soltanto accennato e visto da lontano.
Il suono si stempera in un’atmosfera surreale, fuori del tempo. Molto bravi
gli strumentisti, qui, nell’assecondare il direttore.
Il quarto movimento porta i segni di un magistero interpretativo altissimo.
Dohnanyi sta bene attento a non fare il casino che piace (o piaceva) tanto a
molti suoi colleghi e che fa spellare le mani al pubblico urlante,
trasformando anche l'esecuzione piu' ignobile e insipida in un successo
ottenuto a forza di decibel (ho assistito, a Milano, a qualcosa del genere).
Piuttosto, memore della grandissima lezione di Bruno Walter, Dohnanyi
tratteggia un movimento solenne, non affrettato e di taglio decisamente
wagneriano, tipico di un Mahler ancora saldamente ancorato al Romanticismo
austrotedesco. Prendendo un tempo leggermente piu' comodo dell'usuale
ottiene una forte caratterizzazione della "tempesta" iniziale (le pause alla
fine dell'episodio, alle battute 150 - 157, suonano terribili, demoniache) e
soprattutto della chiusa del finale, che risulta di un'efficacia
straordinaria, vero culmine incandescente della sinfonia. Ma quello che mi
piace di piu' di Dohnanyi e' il fatto che senza rinunciare all'"anima" della
musica e al suo lato emozionale, fa sentire TUTTO, persino i piu' piccoli
dettagli, come se ogni nota fosse un tesoro da scoprire. E fare questo nelle
sinfonie di Mahler e' MOLTO difficile, perche' richiede anche nei momenti
piu' concitati di non perdere mai il filo del discorso e di mantenere un
approccio lucido e razionale: tra i pochi che ci sono riusciti, oltre a
Dohnanyi, vi furono Walter e Kubelik, e oggi Boulez.
In definitiva un’ottima interpretazione (che qualche critico ha definito "di
smalto e bronzo") e bella sotto molti punti di vista. Nei prossimi giorni
andro' a comprare anche l'altra registrazione di Mahler (5 + 6) e almeno una
di quelle di Bruckner  (3+8 o 4+9 o 5+7). Se vi interessa, posso riferire.
Teseo (Raf)

 di quelle di Bruckner  (3+8 o 4+9 o 5+7). Se vi interessa, posso riferire.
Sěěěěěěěěěěěěěěěěěěěě!! Certo che interessa!! Ho la 5^ con Dohnanyi (č stata
la mia prima 5^ di Mahler) e non mi ha mai entusiasmato... ma magari
sbaglio; aspetto di sentire il tuo parere al riguardo...
ciao
ramusio
PS Ti č arrivato il libretto della PSG? In caso negativo lo riposto,
separandolo in piů mail...