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Titolo: La Fille du régiment alla Scala

Serata non certo memorabile quella di ieri sera alla Scala. La Fille du
régiment, secondo quanto ne posso capire, è un'opera che non offre
grandi emozioni se non quella di contenere alcune arie che richiedono un
grande virtuosismo vocale. Già posso dire che questo non rientra nei
miei gusti, in genere molto lontani dal puro esibizionismo.
Ma, evidentemente la direzione artistica della scala ha ritenuto,
giustamente credo, necessario inserire in una stagione operistica, oltre
a opere d'avanguardia, a opere di grande tradizione, anche opere di
caratura più leggera e capaci di soddisfare innanzi tutto gli amanti del
bel canto.
E la Fille du Régiment ha tutti i numeri per farlo.
Come struttura operistica è un ibrido: comprende parti recitate,
recitativi veri e  propri, arie, pezzi d'insieme, etc. Quindi già
diventa difficile stabilire la sua appartenenza alla Opéra-Comique (come
detto dal sottotitolo) o all'Opera buffa italiana. In più, riesce
difficile stabilire se di opera buffa vera e propria si tratta o di
opera semi-seria, come la presenza di alcune arie struggenti ("Il faut
partir" alla fine del primo atto, e "Par le rang et par l'opulence" e
"Pour me rapprocher de Marie" nel secondo) farebbero pensare. La regia
di Crivelli (con scene e costumi di Zeffirelli), mi è sembrato che abbia
privilegiato la parte buffa.
Tuttavia c'è da registrare un successo solo parziale di questa
operazione-proposta. Il successo (e la giustificazione) di tale
proposta, proprio per la natura prettamente belcantistica dell'opera,
dovrebbe essere condizionato da un'offerta di qualità di realizzazione
straordinariamente alta: grandissimi interpreti, nuova e rutilante messa
in scena, direttore d'orchestra capace di valorizzare le voci e nel
contempo di trasmettere emozione.
Tutto ciò non c'è stato.
L'offerta originale si basava soprattutto su due interpreti che sulla
carta dovrebbero essere il meglio che oggi offre il mercato in quanto a
canto di coloratura: Juan Diego Florez e la Natalie Dessay. Ma
evidentemente l'ingaggio di queste due "stelle" deve aver finito i
quattrini, perché si è dovuto ricorrere a una messa in scena che ha
ormai almeno 30 anni sul groppone, e francamente li dimostra tutti.
A questo primo impiccio, se ne è aggiunto subito un secondo (sembra
quasi di assistere a una crisi del governo Prodi!): la Dessay ha
(giustamente) ritenuto sconveniente cantare in una messa in scena così
vetusta, e ha ricusato la partecipazione.
Quindi alla fine, per sostenere la qualità dell'offerta, è rimasto il
solito JDF che in questi ultimi anni non so quante volte abbia
interpretato (bis o non bis) la parte di Tonio. Qualche maligno dice che
in famiglia ormai lo chiamino con questo nome :-)).
E puntualmente, ieri sera ha fatto capolino la noia. 
La messa in scena si avvale di una scenografia stilizzata che
ricostruisce un villaggio tirolese nel primo atto, e un salone del
castello nel secondo. I costumi sono divise militari dell'esercito
napoleonico per gli uomini, e caricature di "sontuosi" vestiti e
parrucche del primo Ottocento per le donne e per i civili.
Il movimenti di recitazione sono spesso spinti fino alla farsa, come i
comportamenti sguaiati di Marie, vivandiera nel primo atto, le corse
agilmente ginniche di Tonio, i comportamenti da sturmtruppen dei
militari, le prove di ballo e di canto del secondo atto, la storpiata
caricaturale pronuncia dei nomi degli ospiti tedeschi, i versacci qua e
là, etc.
La musica e la direzione orchestrale non offrono, almeno a me, alcuno
spunto per un commento.
L'interpretazione del canto ha mostrato una Rancatore che ha fatto il
suo dovere senza una particolare eccellenza; e un Florez che ha fatto
sì, la sua grande figura (ci sarebbe mancato altro che non la facesse!),
ma francamente non mi ha entusiasmato. La celebre aria "Mes amis"
musicalmente nulla di eccezionale, ma resa famosa dai sette (o più?) do
di petto, ha avuto più di tre minuti di applausi e roboanti richieste di
bis (fortunatamente non concesso), ma si è dimostrata solo un esibizione
muscolare.
Florez secondo me non ha una bella voce: il timbro è molto chiaro, direi
adolescenziale (pochi armonici?), il volume piuttosto piccolo. In questo
modo,  certo, ne guadagna l'agilità, che indubbiamente è moltissima, e
l'estensione verso l'alto. Ma ne perde la caratura del personaggio. Per
Tonio, personaggio di fatto inesistente, questo può andar bene. Ma ho
sentito dire che intende interpretare personaggi veri come il duca di
Mantova. Sarà, ma la cosa mi lascia molto scettico.
Per finire, spero di avere un maggior coinvolgimento il 10 marzo con
l'offerta scaligera di una Salome diretta da Harding, con la regia di
Luc Bondy.
Saluti a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
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 privilegiato la parte buffa.
La fille du régiment  è a tutti gli effetti una opéra-comique, tanto che per
farla circolare sui palcoscenici italiani Donizetti dovette fare numerosi
adattamenti, e la versione italiana non ha mai convinto fino in fondo
proprio perché sembra troppo francese. La versione francese ha infatti i
dialoghi recitati, e la presenza dell'elemento patetico non è anomala nel
genere francese. La presenza di brani patetici in un'opera comica era 
peraltro abituale anche in Italia, e proprio Donizetti aveva accentuato 
questa contaminazione, basta pensare all'Elisir d'amore.
Il patetico, d'altronde, è un fortissimo elemento di contrasto rispetto al 
comico, e quest'ultimo punta sull'eleganza e la leggerezza, non sulla farsa. 
Anche per questo penso che La fille du régiment sia un capolavoro di 
drammaturgia, comica s'intende, e non sia affatto un'opera di mero 
esibizionismo. Forse bisognerebbe cercare di capire i meccanismi del comico, 
e di
apprezzarli per quello, e non è poco, che possono comunicare al pubblico.
Una postilla sullo spettacolo di Crivelli-Zeffirelli. Credo sia del 1959, e
dunque è credo il più antico spettacolo in circolazione sui palcoscenici
italiani e forse stranieri. Lo vidi in teatro una quindicina di anni fa e
già allora mi sembrò da rottamare senza indugio. Oltretutto nacque per la
versione italiana dell'opera, che ha un carattere diverso. E' sconcertante
che la Scala abbia deciso di riesumarlo ancora una volta, invece di passare
a qualcosa di più moderno e, soprattutto, meno farsesco. Penso che il
vecchiume di questo allestimento possa inficiare la migliore delle
esecuzioni musicali. Bene ha fatto la Dessay a lasciare questa produzione al
suo destino.

 apprezzarli per quello, e non è poco, che possono comunicare al pubblico.
Quello che tu dici è vero. Non entro nel merito della struttura
dell'opera, sicuramente ho detto delle sciocchezze.
Tuttavia, credimi, quello che ho visto (per ben due volte, una anche nel
1996) è tutto tranne che un capolavoro.
Forse in mano a cantanti che siano anche bravi attori comici il tutto
potrebbe cambiare aspetto.
Ma le due edizioni che ho in DVD, quella scaligera del '96 (con la
Devia) e quella di Sidney di dieci anni prima con la Sutherland (regia
di Sequi), così come le serate trascorse alla Scala, non mi hanno
offerto un'opera comica, ma banalissimi elementi farseschi usati per
tenere assieme dei meri esibizionismi vocali.
Se c'era da ridere, era davanti alle smorfie, alle movenze di queste tre
povere signore improvvisatesi attrici comiche. Ma forse non c'era
proprio nulla da ridere. Non parliamo della musica, che a furia di
rataplan, corbleu e morbleu, storpiature da comicità da prima elementare
dei nome tedeschi, etc. faceva... ridere? forse.
Mi spiace, Arrigo, ma la comicità per me è qualche cosa che dà emozione
(vedi sopra sul significato che do al termine). E nella Fille di
emozione proprio non ne ho provata. Ho solo visto patetici tentativi di
provarvicisi.
Con immutato affetto
Rudy
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