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Titolo: Il respiro e la musica

Il respiro è spesso molto sottovalutato, come tutte le attività di routine
(più di così!), ma ogni giorno scopro sempre più la sua reale importanza.
Nell'ambito musicale è ovvia la sua centralità per gli strumenti a fiato ed
il canto, del quale mi ha accennato qualcosa la cara Rodelinda....a tal
proposito è restata memorabile una sua messa di voce, fatta per me a titolo
esemplificativo, nel bel mezzo del caos cittadino bolognese: pare
incredibile, ma la sua voce, senza sforzo apparente, è riuscita a sovrastare
su tutto quel rumore facendo voltare meravigliatissima tutta quella folla
affaccendata che attraversava la strada, chiaccherava, urlava, correva....
Ma so che la respirazione è importantissima anche per suonare tutti gli
altri tipi di strumento, ed, ho notato, anche per dirigere un'orchestra!
Vorrei capire quanto effettivamente sia essenziale una corretta respirazione
nel suonare un violino, un clavicembalo, un organo, un piano......ed in cosa
si differenziano da questo punto di vista.
Credo che il respiro non serva solo ad aumentare la partecipazione emotiva
del musicista, a rendere più sentita l'interpretazione, ma sia anche
funzionale ad una corretta impostazione sullo strumento, migliorando proprio
le performance tecniche: è vero?
Sarebbe bello sentire i pareri dei diretti interessati, le loro esperienze,
le loro tecniche: musicisti, fate un bel respiro, e.... dite la vostra!
        BERENICE
PS Naturalmente sono benvenuti tutti i pareri ; non solo dei musicisti!!
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

         BERENICE
La musica almeno alle origini era molto più fisiologica e meno "matematica"
nel senso che non vi era una notazione rigida nel senso della durata della
nota come avviene con la notazione oggi in uso.
Si seguiva perciò il ritmo del proprio corpo e quindi del proprio respiro.
Un esempio che calza a pennello è il gregoriano. Qui la pausa viene infatti
definita ""fisiologica" poiché è data dal tempo d'un respiro (ovviamente
poi ci saranno respiri più o meno profondi e la cosa dipenderà da persona a
persona e dalla velocità del brano), la notazione neumatica (che, lo spiego
in soldoni per chi non ne sapesse nulla, appare come una serie di
quadratini con o senza coda, a volte singoli a volte raggruppati,scritti su
d'un tetracordo, cioè un pentagramma di sole quattro righe) pur assegnando
ad ogni nota una sua ben definita posizione sul rigo (cosa già eccezionale
rispetto ad alcune notazioni musicali precedenti molto più imprecise)non ne
dava una specifica durata come succede ora con crome, biscrome, minime,
semiminime, ecc. ecc. Il valore del respiro è quindi evidente poiché esso
determinava le pause e la lunghezza di un fraseggio (con fraseggio intendo
la quantità di note che un esecutore riusciva ad eseguire tra un respiro e
l'altro che spesso coincideva con una frase del testo). Qualche volta anche
nel canto gregoriano accadeva che venisse richiesta una emissione di fiato
fuori dall'usuale, molto più lunga, per non tagliare col respiro una frase
importante sia a livello di testo che di melodia ma essendo tale canto
monodico-corale, cioè cantato a più voci ma su un'unica melodia, il
problema si risolveva facendo prendere fiato ai cantori in modo asincronico
(non tutti allo stesso tempo) per rendere apparentemente senza interruzioni
il fluire della melodia. Il problema si pone oggi ad un cantante singolo
che voglia cimentarsi con tale repertorio, in tal caso una buona conoscenza
della respirazione e del risparmio del fiato è d'obbligo.

 Credo sarebbe opportuno l'intervento di esecutori di tali strumenti:-)
E' quello che spero!
Molto interessanti sono anche le tue considerazioni: sei una cantante
professionista oppure "solo" per passione? Come hai scoperto il canto
gregoriano?
--
           BERENICE
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 momenti sovrastava i suoi pianissimo.
    Non c'entra un bel nulla, ma mi hai ricordato che un disco che in
gioventů ho amato a lungo, un vecchio vinile della RCA economica, in cui
Rubinstein suona 'Al chiaro di luna', 'Patetica' e Appassionata, non riesco
piů a metterlo sul piatto da quando il buon vecchio Artur non č piů a questo
mondo... Il suo respiro - complice forse un microfono non posto in luogo
ottimale - č sempre presente: la registrazione mi piaceva proprio per
questo, me lo faceva sentire 'piů vicino', ma oggi la troverei una presenza
inquietante...
    Ciao,
    Mario

momenti sovrastava i suoi pianissimo
Qualche tempo fa ho ascoltato il violinista Giuliano Carmignola, ed ero
seduto in prima fila. Grande padronanza dello strumento, tecnica
impeccabile, belle sonorità, ottima sensibilità interpretativa, però... la
sua respirazione, molto irregolare, era a tratti rumorosissima e si udiva
molto chiaramente, disturbando l'ascolto dei brani. La cosa mi provocò un
certo fastidio, e mi chiesi come mai un concertista di quella levatura non
fosse riuscito a eliminare tale difetto. Qualcuno potrebbe darmi una
spiegazione?
Grazie
Luigi Galati


E' normale, in effetti per sentire il respiro di una persona devi esserle
molto vicino !
Per questo talvolta in certi balletti moderni si usa far danzare i ballerini
per un certo tempo senza musica, al ritmo dei loro stessi respiri (in questo
caso volutamente profondi, per farli sentire!) e dei rumori degli impatti
dei corpi fra loro o con il pavimento: è, secondo me, molto bello!
A proposito di altri rumori: ad un concerto di clavicembalo mi è capitato
che il clavicembalista, preso dalla foga dell'esecuzione (suonava Vertigo di
Pancrace Royer!), cominciasse a tirare dei bei pestoni (nel senso di pestate
forti) in terra a ritmo con la musica e per poco non veniva anche a me di
farlo! Poi quando ho risentito la stessa esecuzione, dello stesso
clavicembalista, su CD ...bè...quei pestoni mi mancavano proprio.(Ovviamente
nel Cd non c'erano!)
     BERENICE
PS Conoscevi Rubistein di persona?
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Mi inserisco nella discussione di Luigi, e anch'io parlo di un'esperienza
simile: non so se conoscete il giovanissimo Maurizio baglini, una delle
promesse italiane per il futuro.
Ebbene, giorni fa ha tenuto un concerto nella mia città (Messina), preceduto
dal grande Rattalino. Un pianista impeccabile, niente da dire... ma non vi
dico, invece, il suo respiro! Ansimava in maniera molto rumorosa, tanto che
mi sono chiesto, molto malignamente: "Ma ci fa o ci è???" Perchè,
diciamocelo, il dubbio che sia tutta "scena" può venire, no? Così come tutti
quei movimenti poco opportuni, ed esagerati all'inverosimile, di altri
strumentisti, specialmente flautisti o pianisti.
Vi saluto tutti cordialmente.
Giovanni Mirabile
Luigi Galati :
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