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Titolo: Strepitoso Tannha:user a S.Cecilia!

Ho avuto la fortuna di assistere giovedì 11 all'esecuzione
del Tannha:ser a S.Cecilia. Che dire? Invito chiunque ne
abbia la possibilità ad andarlo a sentire e vedere: è stato
uno spettacolo strepitoso, esecuzione bellissima ed
allestimento semi-scenico meraviglioso (talmente riuscito
che vorrei che tutte le opere fossero realizzate in questo
modo).
Finale polemico: perché all'eccellente Myung Wung Chung non
viene offerto di dirigere un'opera alla Scala? (magari il
Parsifal?)
Ciao
Francesco
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 (magari il Parsifal?)
Perchè proprio il Parsifal?
LUX

Perchè proprio il Parsifal?
Perché questo tannhauser è riuscito spesso a evocare
parsifal.
Ciao 
Francesco

 Parsifal?)
Ho ascoltato la diretta RAI del Tannhauser. Premesso che l'ascolto
radiofonico non ha assolutamente le pretese di essere un ascolto quale
si puo' avere nel vivo del teatro, devo dire che questo Tannhauser di
Chung non mi e' piaciuto.
Gia', secondo me, e' stata discutibile la scelta di eseguire la versione
di Parigi. E' vero che certi squarci di kmusica di questa versione sono
dei capolavorio assoluti, come la musica del Venusberg, vero gioiello di
orchestrazione. Ma e' anche vero che la versione parigine soffre di una
discontinuita' stilistica che, a mio avviso, danneggia la drammaturgia
dell'opera.
In secondo luogo Chung, che e' un direttore che ho avuto modo di
apprezzare enormemente nella sua Salome scaligera alcuni anni fa, in
questa occasione, sempre a mio avviso, ha dato una interpretazione
dell'opera direi piu' "straussiana", che "wagneriana". Certamente la
versione di Parigi, proprio per questa ambiguita' stilistica, puo' dare
questa sensazione.
I cantanti non mi sono sembrati tutti e sempre allo stesso livello. Il
tenore ha avuto lacune di intonazione, e mi e' parso molto forzato nelle
tre arie dedicate a Venere nel primo atto. Delle due soprano, Venere mi
e' sembrata un po' meglio di Elisabetta (che oltretutto ha sfoderato una
impossibile pronuncia tedesca), ma nessuna delle due mi ha entusiasmato.
Purtroppo non ho visto lo spettacolo, sul quale e' interessante saperne
qualcosa di piu'. Ma la parola "semiscenico" mi da' l'impressione, molto
piu' che di una scelta artistica, di una scelta economica. Quest'anno
nella stagione scaligera e' prevista una Iolanta (opera che io amo
moltissimo) in forma semiscenica, fuori abbonamednto. Potro' anch'io
cosi' documentarmi sulla validita' di questa scelta di messa in scena.
Fra l'altro, la scorsa stagione, la stessa Iolanta e' stata eseguita
sempre in forma semiscenica proprio all'auditorium Pio del'Accademia di
Santa Cecilia (Direttore Temirkanov, mi pare, lo stesso che dovrebbe
dirigere la Iolanta scaligera).
Come risposta al finale polemico, ripeto che Chung alla Scala ha diretto
la Salome nel 1995, secondo me in modo strepitoso, tirando fuori
dall'orchestra tutte le preziosita' di questa musica. E mi piacerebbe
ascoltarlo, ad esempio nella Frau ohne Schatten o anche nel
Rosenkavalier. Qualche dubbio l'avrei sul suo Wagner, stante quello che
ho sentito l'altra sera. Se dovessi optare per un direttore wagneriano
da ascoltare alla Scala farei il nome di Thielemann, il cui Parsifal
diretto da Bayreuth e' stato a dir poco favoloso.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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di Parigi. E' vero che::::::::::::::::::::::::::::::::.
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Davvero stimolante il dibattito tra Francesco e Rudy, stavolta su
posizioni affatto opposte pare...Non potendo intervenire con
cognizione di causa, avendo mancato sia l' esecuzione live ke la
trasmissione radio, posto qui di seguito la recensione di Carla Moreni
sul Sole 24 ore di ieri. La Moreni è un po' critica sulla direzione d'
ork di Chung e sostiene ke non è stata eseguita  la vera "versione di
Parigi"...
LUX
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Domenica 14 ottobre 2001
Un Wagner patinato non tanto germanico di Carla Moreni
Con un gesto di alto profilo culturale l'Accademia di Santa Cecilia, a
Roma, ha scelto per inaugurare la nuova stagione di concerti un'opera
di Wagner, mai affrontata finora in questa sede: Tannhäuser,
presentata in forma semiscenica, affidata alla direzione di Myung-Whun
Chung e con la regia di Daniele Abbado. La proposta è importante, e
non solo quale coronamento dei precedenti wagneriani di Sinopoli e
Thielemann, ma anche perché restituisce una delle grandi cattedrali,
costruite nei secoli dal pensiero occidentale.
Eredità culturali cui oggi ci aggrappiamo, come antidoto alla
fragilità.
Tannhäuser non è la più bella opera di Wagner, ma è certamente il suo
titolo di svolta. Rappresenta il cimento di un trentenne (e che
trentenne!) in grado di forgiare ai massimi livelli l'aurea tradizione
sinfonica tedesca, erigendovi sopra un nuovo genere di teatro. I suoi
soggetti affondavano nel torbido quanto enigmatico repertorio popolare
nordico, ma le leggende medioevali apparivano trasfigurate in chiave
moderna dai mai sazi, inesausti interrogativi della filosofia
romantica. Tutto il Tannhäuser procede in forma dialettica - a partire
dalla polarità di ciascuno dei tre atti - culminando nell'epicedio
finale, già tristaneggiante, già in odore di décadence. Non poteva che
infiammarsi, Baudelaire, all'ascolto. A Roma si dava appunto la
versione parigina di Tannhäuser (quella che provocò uno degli scandali
più eclatanti, alla premiere del 1861), differente dalla prima
versione, detta di Dresda, in sostanza per la presenza del baccanale
nel primo atto. Ma, come spiegato da Franco Serpa, con un saggio come
sempre illuminante sul programma di sala, proprio la partitura della
famosa edizione parigina non è mai stata messa a stampa (ne è prevista
per il futuro l'uscita, nell'ambito dell' edizione critica avviata da
Dahlhaus) e dunque parlare di "versione Parigi", quando si sente poi
cantare in tedesco, giustifica qualche perplessità. In vero, il nodo
gordiano delle lingue a Roma veniva sciolto alla meglio da soprano
e tenore, i quali - Emily Magee e Louis Gentile - cantavano in un
tedesco tanto generico (lei soprattutto) e sfuggente la tornitura
della parola wagneriana, che il loro Tannhäuser poteva tranquillamente
iscriversi in un'inedita edizione, multilingue e sovraterritoriale.
Sotto il profilo timbrico, e per la vigorosa tenuta dell'ampio respiro
della frase, la cantante nel ruolo di Elisabeth si dimostrava tuttavia
di buon livello, incarnando quella femminilità virginale, da Wagner
qui contrapposta alla sensuale voluttà di Venere (l'ottima Petra
Lang). Arrancava, invece, l'eroismo di Tannhäuser, messo alle strette
da una tessitura impietosa, e da sostenere per dei buoni quarti d'ora.
Già Wagner era consapevole di aver tratteggiato musicalmente un
personaggio al di fuori dei canoni; e infatti si prodigava in una
serie di suggerimenti teorici ai suoi cantanti, impreparati di fronte
a tanta innovativa vocalità, sintesi di declamato e canto, irto di
continui cromatismi, che solo dei tenori dotati di tecnica
sorvegliatissima non imparentano al dibattersi di galli spennati. Il
migliore, della nutrita compagnia, che vedeva nel sestetto principale
anche l'autorevole Hans Tschammer nel ruolo dell'anziano langravio di
Turingia, era in assoluto il giovane Detlef Roth, baritono dalla voce
di velluto, in grado di restituire al lirismo della parte di Wolfram
von Eschenbach - il cantore rivale di Tannhäuser, paladino dell'amor
cortese - la sua radice schubertiana, cullante e malinconica. Pur
sostenuto con gran disinvoltura, quello di Chung resta un Wagner da
outsider, patinato nelle sonorità lucide e nelle articolazioni nervose
e rapide. È un Wagner che volta decisamente pagina, rispetto agli
affondi carnosi della tradizione germanica, al quale ben si adeguavano
la sonorità snella dell'Orchestra e il Coro austero di Santa Cecilia,
rinforzati dalla Banda della polizia di Stato, ospitata nel foyer. Da
lì, ma anche dalle entrate laterali della sala e da due passerelle
alte a cingere a quinta il palcoscenico, arrivavano gli interventi dei
solisti, del coro, delle fanfare degli ottoni. Assai movimentata si
presentava dunque questa esecuzione semiscenica, firmata con
convinzione da Daniele Abbado: tulle bianco a far da arredo sul
soffitto, luci ricche di Guido Levi, proiezioni come raffinato sfondo
di Luca Scarzella (quando lo schermo non veniva usato per il testo
tradotto), costumi monacali di Nanà Cecchi. Niente croci per i
crociati, niente madonne, niente bastoni miracolosamente germoglianti.
Abbado optava per una lettura sobria, moderna, a ricondurre l'ascolto
ai grandi gesti espressivi della musica, sfruttando al massimo le
possibilità di azione in una sala da concerto.
Solamente l'apparizione di Venere dalla scala del foyer lasciava
per un attimo turbati: chi avrebbe mai immaginato, nel triste ingresso
dell'Auditorio, abitare il regno di voluttà e piaceri proibiti del
Venusberg?
"Tannhäuser" di Richard Wagner, direttore Myung-Whun Chung, regia di
Daniele Abbado; Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia;
Roma, Auditorio di via della Conciliazione, 14 e 16 ottobre.

 da una tessitura impietosa, e da sostenere per dei buoni quarti d'ora.
Il povero Tannhauser effettivamente ha lasciato molto a desiderare. Per
radio, alla fine delle tre ripetizioni dell'aria a Venere,
all'invocazione "Konigin, Gottin, lass' mich ziehn" ho avuto addirittura
la sensazione che ansimasse!...
Ma mi interessa sentire il parere sulla direzione di Chung, direttore
che ho larghissimamente apprezzato in altre situazioni, ma che qui mi ha
dato la sensazione di mettere troppo in evidenza il colore orchestrale
(che pure e' importante), a scapito tuttavia della tensione
drammaturgica, che in Wagner e' sempre molto forte.
Per questo mi ha fatto pensare ad una direzione piu' straussiana che
Wagneriana.
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