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Titolo: Barbiere di Siviglia a Napoli: luci ed ombre. (I)

Chi ha visto questo Barbiere "partenopeo", probabilmente penserà, come me,
trattarsi di una produzione che, esattamente adeguata allo standard medio di
questo momento, non passerà alla storia. Una produzione poco più che
sufficiente, con delle voci non eccelse ma sicuramente non mature per
affrontare un ruolo di grazia, delicatezza quale quello offerto dal lavoro
rossiniano.
Le scene, contrariamente a quelle del Così fan tutte, erno vivacissime,
formate con dei pannelli di truciolato colorato, esattamente come nella
tradizione, variamente giustapposti lungo il palcoscenico, così che i
cantanti potessero entrare ed uscire attraverso i "corridoi" che essi stessi
naturalmente formavano.
Dinanzi al proscenio una serie di vetrate a 4 ante scorrevoli su se stessi,
esattamente come potrebbe essere per la casa di Cio cio San nella Butterfly,
in cui soffitto e pareti "vanno e vengono a prova a norma che vi giovi onde
alternar nuovi aspetti ai consueti". Questo sistema è sicuramente molto
ingegnoso per episodi che necessitano il cambio di scena ad esempio nel
primo atto, dopo il duetto tra tenore e baritono e prima dell'aria "una voce
poco fa".
La I scena nella piazza si caratterizzava per la presenza di numerosi
pannelli colorati che ritraevano viottoli, scalinate, portoni di Siviglia,
al centro il palazzo con la finestra di Rosina: insomma un omaggio alla
tradizione, anche la cavatina di Figaro è stata abbastanza tradizionale,
senza particolari appesantimenti: in particolare cantand la frase "rasoi e
pettini lancette e Forbici, al mio comando tutto qui sta.." Figaro apre le
antine del retro della sua chitarra mostrando al pubblico tutta la sua
attrezzatura.
Il quadro secondo, in camera di Rosina, era un'ampia sala vetrata di colore
azzurro, che assomigliava più ad una serra che ad una stanza da letto vera e
propria, con una costruzione fatta di lali di legno intrecciati, sul
soffitto, fatti appositamnte per reggere le piante di glicini che si
protendevano. L'arredamento sembrava più quello di un'operetta, con tanto di
sofà da festa della Traviata e paravento, con scrivania, che una camera
lussuosa di una signorina dabbene del '700. Giu' di li anche la scena
dell'atto III l cui pregio era l'ampiezza, per dar modo ai cantanti di
esprimersi al meglio, correndo qua e la sul palcoscenico.
Personalmente ho trovato la recitazione davvero molto godibile, bella, senza
inopportune pulizie, ponendo in risalto ogni parola, ogni gesto, ogni nota,
esaltando, cioè, e non denigrando il raffinatissimo e proompente linguaggio
rossiniano.
In particolare nell'aria di don Basilio "a un dottor di questa sorte",
Praticò ha dato fondo a tutto il suo vastissimo ed esilerante repertorio
mimico, passando ora ad una fase imponente "ad un dottore della mia sorte,
queste scuse signorina...", ora ad una fase pietosa "via parlate, son
disposto a perdonar....." ora incazzato nero, con lo straordinario sillabato
rapido"signorina un'altra volta quando Bartolo anrà fuori...." al termine
del quale, dopo una violenta inspirazione per la sbraitata, il tutto si
ferma per un attimo, il tempo che dalla buca del suggeritore esca una mano
con un bicchiere d'acqua, per poi riprendere il contegno iniziale "a un
dottor della mia sorte". Insomma l'azione viene ad arte rallentata od
accelerata a seconda delle esigenze di linguaggio che, ribadisco, non
tradivano affatto lo spirito rossiniano.
Bella anche l'aria di Don Basilio, dova un bravo Giovanni Furlanetto tutto
vestito di nero e con un barbone ispido ha sfoderato una bella voce di basso
ed accompagnando con una complessa gestualità le sue argomentazioni sulla
necessità di una calunnia ad un ingenuo don Bartolo.
Bello anche il geniale concertato del I atto dove tutte le voci soliste
erano disposta sedute ed in fila lungo una cassapanca dietro la quale si era
disposta il coro dei gendarmi.
Altri momenti veramente esileranti sono stati l'inizio del II atto con
l'ingresso di Don Alonso a passettini brevi e saltellanti, seguiti da
altrettanti di Berta, come sfottò, in un movimento ritmico continuo ed
insistente che tendeva a trasmettersi a tutti gli altri preseni sul
palcoscenico: don Bartolo ed il suo fido servitore (peraltro bravissimo ed
imbroccatissimo mimo) che anche loro cominciano a muoversi e dondolare come
don Alonso "pace e gioia, gioia e pace ben di core....".
La lezione di musica è stato, a mio avviso, il punto musicalmente più
imbroccato dell'opera, con un evidente e sapientemente fusoi contrasto tra
canto e recitativo, tra verità e finzione, nell'inganno del tutore Bartolo
il quale allontana Rosina dal leggìo, ma poi si addormenta e questa piano
piani si riavvicina al suo amato Lindoro/Alonso. Non da meno la scena
successiva dell'ingresso di Don Basilio al termine della quale c'è un vero e
proprio fuggi fuggi generale in cui il barbier, Riùosina ed Almaviva
addirittura cacciano fuori casa Bartolo, guadagnando così qualche secondo in
più per talune effusioni amorose.
E poi la scena più bella: la barba. Bartoloo viene posto su un mobiletto
graziosissimo, un tumoncino del '700 che all'uopo reclina al'indietro la sua
parte superiore mostrando un lavello per il lavaggio dei capelli, e lascia,
nlla sua perte inferiore uno sgabellino suil quale si siede Bartolo, con due
sportellini che si chiudono "stringi!.......bravissimo!"
e che lo imprigionano. Ne vien fuori una scena stupenda, Bartolo, già di per
se comico nelle sue fattezze e nella mimica, aoppare come un bembinello
cresciuto in una specie di girello, alla m,ercè di un barbiere che lo
tormenta al fine di distrarlo dal porre attenzione su quello che stanno
facendo Almaviva e Rosina. Per questo gli mette un fazzoletto in testa, la
schiuma da barba negli occhi, lo fa roteare vorticosamente azionando le
rotelline che sono sotto il mobiletto. Ma ahimè, quando il malcapitato si
accorge che titti di lui si prendon beffa prorompe nel meraviglioso e
geniale concertato "bricconi....birbanti...vi voglio accoppar!!"   "la testa
vi gira, ma zitto dottore, fermo signore", mentre Figaro e gli altri lo
trascinano scalciante nel "girello" nell'intero palcoscenico.
La scena finale è un omaggio alla tradizione. Per questo non voglio
dilungarmi più di tanto, anche per non tediare eccessivamente i lettori di
questo post. Il "matrimonio" tra Almaviva e Rosina viene suggellato in una
scena ricca di un addobbo floreale, caratterizzata da una grossa pedana che
si eleva portando in alto i due novelli sposi, accompagnato dal canto "amor
e fede eterna".
La recitazione è stata sempre di buon livello, ad onta di taluni picoli
momenti in cui si notavano dei gesti esageratamente plateali, che poteva
tranquillamente essere omessi senza che l'intero spettacolo nel soffrisse in
termini di comicità. ad esempio l'episodio in cui Alonso nel II atto sfila
l'anello per darlo a Basilio per guadagnarsi l'accondiscendenza per il
matrimonio è un gesto che sembra quello di chi  si apresta ad adoperare uno
sturalavandini, o quella in cui Alonso pesta furiosamente i tasti della
spinetta durante la lezione di musica, od alcuni altri gesti inutili di
Basilio durante l'aria della calunnia.
Credo di aver detto, senza alcuna pretesa di completezza, tutto l'essenziale
sulla parte scenografico-recitativa di questo barbiere
In un altro post parlero dell'aspetto puramente musicale.
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Pietro Puca
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Pu...@iol.it
do...@iname.com
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Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)

rossiniano.
Caro Pietro,
Mi dispiace che questa esperienza napoletana del Barbiere ti abbia
deluso. Ho perfettamente capito dal tuo racconto il succo dei
problemi. Non voglio (non avendolo ascoltato non potrei farlo) puntare
il dito del j'accuse contro nessuno. Vorrei pero' farti osservare
alcune cose che sicuramente sarai in grado di percepire, perche' hai
una sensibilita' musicale notevole che s'innesta nel tuo temperamento
esuberante che scaturisce con tutta la sua forza, quando necessario,
nel bene e nel male.
Vorrei farti notare che il Barbiere, oltre a essere la piu' famosa
opera di Rossini, e' anche la piu' diffcile. Perche' ? Perche' i
caratteri dei personaggi e i requisiti vocali sono talmente
intrecciati con tutti gli elementi necessari a rappresentare un'opera,
che se ne viene meno anche uno soltanto, dei tasselli, quest'opera
puo' diventare una delle cose piu' noiose del teatro in musica.
Ne ho visti tanti in vita mia. Dal debutto di Cappuccilli a Vercelli
nel 58 a  quello di Napoli 10 anni dopo, sempre con Cappuccilli, e
Kraus, purtroppo diretto da Sanzogno.
Poi la Scala nel 1964 con Alva, la Cossotto (splendida voce, ma molto
poco Rosina) e Ghiaurov in forma smagliante con la splendida direzione
di Gabriele Santini. 
Poi nel 1970 con Alva, Berganza, Prey e Montarsolo, diretto da Abbado
negli anni d'oro della Scala. Di questa produzione e' stato anche
fatto il LP. Poi nel 1976 con Alva e la Von Stade insieme a Dara e
Raimondi. Splendida direzione di Thomas Schippers.
E cosi' via fino a quello del teatro di Roma del 1992, con Blake,
Veccia (il mediocre baritono che piace tanto al fu Christen) e la
Ganassi, al suo debutto.
Pensa, di tutti questi Barbieri, quello che mi e' rimasto nella
memoria come il migliore, e' proprio quello di Vercelli, da un punto
di vista sentimentale. Da un punto di vista di perfezione di canto,
direzione, regia e scenografia, quello di Abbado del 1969. Il primo mi
colpi' perche' ero molto giovane ed ero stato invitato a Vercelli da
Roberto Bauer, l'agente di Mr.Bing del Metropolitan, che dopo
l'esecuzione, si precipito' nel camerino di Cappuccilli per fargli
firmare il contratto con quel teatro. Chi sa, forse perche' fui  molto
impressionato dal conoscere di persona Cappuccilli che fu veramente un
mostro di bravura, fatto sta,  che questa esperienza mi e' rimasta nel
cuore.
L'ultimo, quello con Blake, se non fosse stato perche' volevo a tutti
i costi ascoltare l'aria finale "non fuggite o lieti istanti", che
solo lui e' riuscito a cantare, me ne sarei uscito dopo un quarto
d'ora. La regia di quell'attorucolo di cinema, e' stata capace di
rompere anche l'incantesimo e la concentrazione che si crea nel duetto
fra Almaviva e Figaro: "D'ardore insolito..." Non potendo far altro
per rovinare lo spettacolo, il regista (si fa per dire) non trovo'
idea migliore di quella di far  trascinare in scena un ubriaco
disarticolato, che fece ridere il pubblico senza alcuna ragione,
distraendolo dall'incanto dello splendido duetto che passo'
praticamente inosservato.
Quindi tre ore di noia totale, per 10 minuti di gioia: l'aria di
Blake. La Ganassi al suo debutto, non mi piacque molto. La sua voce
non era ancora ben impostata sul registro che possiede oggi (l'ho
ascoltata ieri sera). Ma non fu solo un problema di voce. Rosina ha un
carattere molto complesso, e la Ganassi e' molto piu' portata verso i
ruoli drammatici. Il suo canto non ha la malizia e la furbizia della
giovane donna che deve gabbare il tutore e riesce alla fine a
conquistare l'uomo che ama e che la fara' diventare contessa. Mi e'
piaciuta molto di piu' l'anno scorso alla Scala nella Lucrezia Borgia,
che canto' con forza e col giusto stato d'animo.
Per questo dubito molto anche del prossimo Barbiere che si fara' alla
Scala.
Ford Ha una bellissima voce. L'ho apprezzato nel ruolo di Otello
nell'agosto passato a Pesaro. Anche lui molto portato verso i ruoli
drammatici, non possiede certo la dolcezza e la rotondita' del canto
di Alva o di Araiza e anche di Florez. Ci sara' come secondo cast,
anche la Larmore che mi e' piaciuta tanto nell'Italiana in Algeri.
Antoniozzi  sara' un vero mattatore nel ruolo di Bartolo, che e'
senz'altro consono alla sua voce e alle sue qualita' di interprete. La
direzione di Chailly, sara' sicuramente corretta, anche se c'e' un
leggero rischio che si "sieda" durante il secondo atto, la parte piu'
pesante dell'opera che necessita' di un tocco leggero e vivace,
propedeutico  al suspense per i fatti che accadranno poco dopo.
Quindi, pur capendo benissimo la tua reazione, perche' l'ho avuta
anch'io piu' di una volta, ti dico di non prendertela piu' di tanto e
magari di non inveire troppo contro i direttori del San Carlo.
Come Logi ha spiegato piu' volte, i problemi che stanno dietro a una
produzione operistica sono cosi' grandi che talvolta e' un vero
miracolo che tutti i tasselli vadano al loro posto.  In fondo il
teatro della tua citta' ha avuto il suo grande trionfo nel Barbiere di
Cappuccilli e Kraus nel 58, malgrado la noiosissima direzione di
Sanzogno. Hai tutto il tempo che vuoi per aspettare e vedrai che sarai
accontentato, prima o poi la serata trionfale scattera' anche per te.
Saluti
Giampaolo
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"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
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