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Titolo: Un vecchio cameriere e le canzoni-non-canzoni

Uno degli aspetti minori, ma insistiti, del Battiato "sgalambriano" è
l'amore per la rielaborazione in chiave più o meno pop di materiali
reputati, a torto o a ragione, colti. Mi riferisco esclusivamente ai
materiali musicali, ma il discorso si potrebbe allargare anche all'utilizzo
di (parte di) testi letterario/filosofici di primissima qualità.
Ma limitandoci alla musica possiamo notare come siano ormai anni che ci
ripete che ascolta solo musica classica, sono anni che parla con ammirazione
dei grandi compositori del passato (certo, non di tutti...) come di grandi
autori minori (sembra un ossimoro ma non è così).
E tutto questo ha avuto un impatto abbastanza importante sulla sua musica:
sia per l'adozione di certe sonorità, sia per una riflessione sulla
forma-canzone, che cercherò di illustrare, puntuale e ostinata.
Tutto inizia (ma vedremo che trovare un inizio esatto non è mai impresa
banale e scontata) con "Un vecchio cameriere" (da "L'ombrello e la macchina
da cucire"). Le liriche di Sgalambro vengono semplicemente (ma genialmente)
appoggiate da Battiato su di un adagio (non a caso) cantabile per quartetto
d'archi composto da Haydn. Non so quanti furono a notare come un operazione
al limite dell'eresia (musicalmente parlando) risultasse all'ascolto
pienamente riuscita, con quella che suonava in tutto e per tutto come una
canzone pur, intimamente, non essendo tale.
Battiato iniziava a svelarci parecchie cosette, e, come spesso gli capita,
non lo faceva travolgendoci con teorie e paroloni, ma direttamente
praticando l'arte del musicista e mostrandoci gli effetti concreti del suo
pensare/agire.
"Un vecchio cameriere" suggerisce (a chi ha orecchie pronte ad intendere)
che il confine tra musica bassa e alta è davvero molto più labile di quello
che normalmente si pensa (che vogliono che si pensi), ci rende chiaro che
musiche ritenute immortali e appartenenti alla sfera intoccabile della
musica classica (la musica per eccellenza dell'Occidente) possono, con un
minimo sforzo, diventare a loro volta delle signore canzoni. Possono
incarnarsi tra noi mortali e non solo non perdono di bellezza o di senso,
ma, al contrario, solo così sembrano poter mostrare integralmente la loro
grandezza.
Si chiarisce definitivamente come nell'ampio universo delle musiche la
qualità non dipenda dal genere musicale, dall'epoca nella quale viene
scritta un'opera o dalle conoscenze tecniche dell'autore. Semplicemente una
musica quando è grande lo è comunque e dovunque. E la forma-canzone ne è una
espressione con pari dignità della forma-sonata o della forma-concerto o
delle altre forme esistenti.
Punto.
Non si tratta di appiattire tutta la musica in un inutile "tutto è bello",
ma piuttosto di far ascendere alla possibilità del bello (dell'assolutamente
bello) ANCHE le musiche spesso guardate con sufficienza da coloro che
abitano preferibilmente (se non esclusivamente) il mondo della musica colta
(vedi anche le recenti dichiarazioni di Pollini da Fazio grondanti la solita
inutile retorica del "la classica e il jazz vanno bene... tutto il resto è
robaccia salvo rarissime, sempre le solite, eccezioni").
Tornando al nostro cameriere: all'epoca la canzone passò semi-inosservata,
come se quella di Battiato fosse un'operazione banale.
Probabilmente si faceva confusione con altri (e più venali) rifacimenti.
Qualcuno ricorderà ad esempio (cito le prime cose che mi vengono in mente)
un hit beethoveniano di James Last intitolato "Romance", o la rivisitazione
in chiave elettronica di "Also sprach Zarathustra" fatta da Eumir Deodato o
le Ave Maria intonate con energia da Al Bano o Mino Reitano. Forse per una
sorta di riflesso pavloviano l'operazione di Battiato venne assimilata ad
una di queste (e alle tante altre simili) e subito ignorata preferendo
guardare oltre.
Grosso errore.
La dove Last e Deodato prendevano un tema, una melodia (meglio se
conosciutissima) decontestualizzandola musicalmente (in maniera esagerata)
per poi banalizzarla in arrangiamenti "alla moda", violentando così la
natura stessa di questi brani, Battiato prendeva integralmente la struttura
haydniana (si può dire ?) e la mutava in canzone senza stravolgerla, senza
snaturarla, conservandone delicatamente tutta la originaria bellezza.
In questo modo riusciva così a svelare un lato di quella musica forse oscuro
persino al suo autore, ma indubbiamente presente.
Nel fare questo (e nel farlo così) probabilmente Battiato chiedeva anche
scusa per l'abuso di Tchaikovsky maturato (ma era bambino...) in "Vento
caldo", così come per "Giardino segreto", dove Bach veniva arditamente (ma
in realtà era un gioco) sovrapposto a delle voci orientali recitanti e
parallelamente "poppizzato" e, in parte, snaturato (ma con l'autore
consapevole di ciò e, nei limiti, rispettoso nei confronti della grandezza
di Bach).
Analoga sorte ci fu per il Faurè di "Restoration" e seppure la classe
immensa di Battiato riesce sempre ad impedire che le nuove versioni suonino
offensive per gli autori originali è evidente come non ci fosse ancora la
chiarezza ideologica degli ultimi 15 anni.
Avevamo avuto però un altro precedente ed importante campanello che avrebbe
dovuto metterci sull'avviso, ed aiutarci a capire, con l'uscita di "Come un
cammello in una grondaia", ma, in quel caso, l'operazione era meno esplicita
e si poteva aver avuto l'impressione di un Battiato che cercava di elevare
le SUE musiche avvicinandole/confrontandole con i 4 lieder di autori
illustri o ridursi, come molti soloni fecero, a questionare sulla
capacità/autorevolezza o meno di Battiato nell'interpretare brani dal così
alto pedigree.
Senza tirare fuori (ma ci starebbe) la solita storiella del dito e della
luna diciamo che, forse, anche allora non si comprese appieno che Battiato
ci diceva: "Guardate e, soprattutto, ascoltate: tra un lied di Brahms o
Wagner e la canzone di un cantautore non c'è poi tanta distanza" (magari
differenza, ma non distanza).
Non a caso nel tour che seguirà l'uscita del "Cammello" proverà ad intonare
tra i bis un'aria di Bach, "Bist du bei mir", con la sua consueta
inarrivabile e serissima nonchalance. E anche questo avrebbe dovuto farci
riflettere.
Passano gli anni e con "Ferro battuto" ritornano ancora echi di autori
classici:
la già citata "Bist du bei mir" e, ancor di più, "Personalità empirica"
tornano a mischiare le acque, anche se il discorso non è cristallino come
con "Un vecchio cameriere" e il Battiato autore non riesce questa volta a
farsi da parte occupando parte del proscenio e così offuscandoci lo sguardo.
"Fleurs 3" invece torna pienamente in tema con la cover (?) di uno degli
"ultimi lieder" di R.Strauss, "Beim schlafengehen". Qui il brano viene
reinterpretato in chiave elettronica, rispettando l'originale ma allo stesso
tempo spostandosi su lidi lontanissimi per quello che riguarda sonorità e
timbri. Non c'è alcuna banalizzazione, ma una fedele/infedele trasposizione.
E funziona.
Il tour di "X stratagemmi" lo apre con un altro recupero del passato quel
"Come away death" di R.Quilter che, se nulla ha a che spartire con le
atmosfere di "Ermeneutica" o di "Odore di polvere da sparo", subito convince
come straordinaria e riuscitissima canzone (e ci risiamo...).
Ma la prova provata di tutto questo ragionamento (il famoso terzo indizio
che fa una prova) arriva solo oggi con "Il vuoto" dove nuovamente il nostro
mischia alle sue canzoni un'aria di Tchaikovsky ("Era l'inizio della
primavera") della quale traduce (e modifica) il testo (insomma, ci mette le
mani senza timore di violare i sacri spartiti) sfornandoci l'ennesima
canzone-non-canzone di genesi nobile.
Come a dire: "Se non l'avete capito, ve lo ripeto. E vediamo se stavolta ve
ne accorgete".
Battiato sta terribilmente accorciando (annullando!) le distanze tra i
generi musicali dando (nei fatti) una enorme dignità alla forma-canzone e
alla musica popolare in generale facendo smottare ogni distinzione che
privilegi una casta di musicisti rispetto ad altri e riportando tutto
esclusivamente alla qualità della scrittura piuttosto che ai presunti
lignaggi o a parametri (relativamente) insignificanti quali epoca, stile,
complessità, originalità e quant'altro.
E questo lo fa agendo dall'interno del mondo musicale, con i fatti (cioè i
suoi dischi), e lasciando poi che le contraddizioni esplodano naturalmente.
Non gli è bastato evidentemente frequentare lidi musicali diversissimi nella
sua lunga ed onorata carriera. Molti critici possono aver interpretato
l'eterogeneità dei suoi lavori come una caratteristica intrinseca di
Battiato e rimanere comunque ancorati a vecchi schematismi ("Genesi" è bella
mentre "La voce del padrone" è commerciale, "Gommalacca" è troppo rock
mentre "Fleurs" si che è un disco raffinato, e così via...) rifiutandosi di
comprendere come la bellezza sia ovunque e, nel nostro caso, ma anche in
generale, sia l'autore a nobilitare i generi che percorre e non viceversa.
Non gli è bastata questa enorme duttilità per farsi capire, doveva
inventarsi esecutore ed arrangiatore di canzoni-non-canzoni perché si
potesse comprendere quanto la musica sia UNA.
Ed è in questo contesto che vanno pure letti e interpretati i suoi due
dischi di cover, perché se da un lato Battiato ci ricorda che la
forma-canzone appartiene di diritto ANCHE ai grandi nomi della musica
classica poi non dimentica coloro che l'hanno resa grande (magari non
sempre, magari solo ogni tanto) tra i compositori più o meno ghettizzati
nell'ambito della musica popolare. Ed ecco quindi gli omaggi a De Andrè ed
Endrigo, a Lauzi e ai Rolling Stone (e magari io ci avrei aggiunto Modugno,
Bindi e Donaggio).
Un'operazione realmente, aristocraticamente, rivoluzionaria.
Abul di Li-Jien e i suoi mattoni indigesti
http://abulqasim.splinder.com
"C'è un tempo per piantare,
e un tempo per sradicare le piante"
p.s. Qalche riga va dedicata ad un altro progetto affine, quel "A casa di
Ida Rubinstein" che vede Battiato molto defilato dietro le quinte (i
protagonisti sono a tutti gli effetti Giuni Russo e Alessandro Nidi) e che
reputo decisamente meno riuscito rispetto alle rielaborazioni fatte da
Battiato. Vuoi per la scelta del repertorio (non amo particolarmente
Donizetti e Bellini e, in generale, la lirica dell'800), vuoi per la
vocalità dirompente della Russo che prende comunque il sopravvento e mette
al centro dell'attenzione la sua capacità di interpretare i brani piuttosto
che l'analisi su cosa sia o non sia una canzone, vuoi anche per gli
arrangiamenti un po' indecisi tra classica, jazz patinato e canzone italiana
che non mi hanno mai soddisfatto a pieno. Fatto sta che anche questo resta
un disco meritorio, che operava nella stessa direzione del Battiato di cui
sopra, seppur con meno efficacia e lucidità, e che è stato a suo tempo tanto
incompreso quanto (sostanzialmente) inosservato.
p.p.s. Spero sia evidente come Bocelli e affini non abbiano nulla a che
vedere con quello di cui si è scritto sopra e abbiano, al contrario, fatto
solo danni contribuendo a PERPETUARE la presunta distanza tra i due mondi
che Battiato ci dice essere uno solo (e in altri tempi tale atteggiamento si
sarebbe definito reazionario, ma oggi come oggi siamo diventati tutti più
gentili e abbiamo smesso di usare queste terminologie). Analogamente male si
può pensare di progetti come quelli che furono di Emerson, Lake and Palmer
(sottotitolo: guarda come sono bravo che PUR essendo un musicista rock ti
suono Moussorgsky) o Branduardi (sottotitolo: canto sia la classica che il
pop MA tenendole rigorosamente separate).
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

Aggiungere qualcosa alla puntualità di Abul rasenta la blasfemia, ma
ci provo comunque.
Credo che sia interessante sottolineare come la scelta degli
arrangiamenti in Fleurs evidenzi anche l'inverso, ovvero come una
canzone di Brel o dei Rolling Stones si presti tranquillamente ad
un'interpretazione classica. E questo mi fa pensare che più che un
superamento di distanze, ci venga suggerita una vera e propria ricerca
di un superamento delle forme con modalità sempre simili, e sempre
diverse. In un intervista ai tempi di Gommalacca mi diede da pensare
quando dichiarò la scelta di ricercare sonorità che lo mettessero a
disagio, indicando come la ricerca di diversificare la forma passi
anche (spesso, per lui, è un soprattutto) attraverso la confutazione
continua della propria arte.
Perchè l'arte-luna, forse, si serve necessariamente della forma-dito
per venirci mostrata, ma in realtà è ben altra cosa.
Kaschey, l'immorale
P.S. Auspico una maggior produzione di questi mattoni, mi sembrano
assai utili ad edificare la comprensione dell'opera di FB.

Mi paiono assolutamente doverosi gli applausi ad Abul per il suo
ultimo "mattone".
Giuseppe
P.S. Pensaci, al libro su Battiato, Stefano! Magari ti basta solo
rielaborare i materiali che hai già prodotto sinora...

Mi unisco sia agli applausi sia all'invito al viaggio(letterario)!
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 Mi unisco sia agli applausi sia all'invito al viaggio(letterario)!
Troppa grazia :-)
sul discorso del fare un libro ho già detto,
il mio ego è già ampiamente soddisfatto da avervi come miei (pazienti) 
lettori senza bisogno di intasare ulteriormente le librerie con l'ennesimo 
libro malfatto
ho però un paio di idee una delle quali (parzialmente mutuata da un progetto 
di Marina di qualche tempo fa) affronterò in questa sede tra qualche tempo
ovvero appena avrò la possibilità di dedicarmi seriamente ad un progetto
grazie ancora per le belle parole
Abul di Li-Jien
http://abulqasim.splinder.com/


Ottime riflessioni!
Grazie.
-- 
Kar: kar13it@@
yahoo.it
(per rispondere togliere una @)
http://solitarybeach.altervista.org/