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Titolo: Intervista con Carlo Massarini (1983)

Riporto (errori di stampa compresi), perché mi sembra abbia spunti
d'interesse, un'intervista a Battiato di Carlo "Mr. Fantasy" Massarini
pubblicata su "Stampa Sera" il 21/2/83.
In particolare, la cosa che più mi ha stranito è leggere Battiato che
dice che nel 1963/64 (quindi appena arrivato a Milano) aveva un "trio
di rock duro" con cui faceva "underground", perché allora dovremmo
considerarlo un pioniere anche di questi generi musicali. Mah...
Ascesa permanente per Franco Battiato
Franco Battiato — 37 anni, siciliano — è da un anno e mezzo il padrone
assoluto delle classifiche italiane. In questo periodo, attraverso le
enormi vendite dei suoi ultimi due lp, La Voce del Padrone e L'Arca di
Noè, e attraverso anche una serie di produzioni e affiliazioni (Giusto
Pio, Alice, Giuni Russo, Mllva, Radius, Sibilla), Battiato, da semi-
noto espirimentatore fra classico e pop, è diventato una delle figure
più influenti, e certamente la più nota, della scena musicale
italiana.
In un momento di recessione industriale, è l'unico capace di vendere
350.000 copie in due settimane e di far sperare alla sua Casa
discografica di poter rivaleggiare con le vendite del precedente
intorno alla mitica quota del milione di copie vendute. Battiato vive
questo momento da età dell'oro in maniera quasi normale, in altre
parole, continuando a lavorare a ritmi che sono l'esatto specchio del
suo recente successo: nessuna soluzione di continuità.
Ci siamo incontrati nella stanza-studio, una stanzetta bianca,
arredata da un piano verticale bianco, un impianto hi-fi «slim line»,
un registratore e una batteria elettronica, oltre a una libreria molto
colta ed eclettica.
Forse non tutti tuoi fans più giovani conoscono tutta la tua storia.
Quando si parla di Battiato si sa che c'era una fase precedente a
questa, ovvero del successo pop, ma si tende spesso a considerarla una
fase unica.
Mi sembra invece che tu sia passato attraverso molti periodi, diversi
fra loro.
«E' vero. Appena trasferito a Milano, verso il 1963-64, avevo un trio
di rock duro, facevamo underground, di quello vero, esibendoci magari
solo due o tre volte all'anno. Dato che così la sopravvivenza era
dura, mi infilai nel filone commerciale dell'epoca, e nel '68 arrivai
anche al Disco per l'Estate. Quando mi convinsi che l'ambiente mi era
completamente estraneo, decisi di approfondire l'elettronica, e bada
che si sta parlando dei primordi. L'elettronica allora aveva un
barlume di esistenza, nessuno ci credeva, i "synt" dovevi importarli
da Londra. Quale fusione cercavo? Mah, forse era solo desiderio
irrazionale di nuove strade; e a questo periodo appartengono
"Pollution" e "Fetus", ispirati da una coscienza fisico-biologica».
Poi si entra nella fase elettronica pura.
«Sì, un'elettronica da... Via del Tao, cioè orientale proprio come
concetto di spazialità musicale; è un periodo brevissimo, racchiuso
nelle "Corde di Aries". Subito dopo, con "Clic" (sia questo sia
"Aries" vennero pubblicati all'estero dalla Island) e "Mademoiselle le
Gladiateur", la fluidità, l'istinto vengono congelati dalla parte più
intellettuale. Dopo ancora, mi sono indirizzato verso una rigorosità
purista, del suono per il suono. A questo periodo risale uno studio
sulle risonanze che credo sia la cosa migliore che ho fatto».
Sei stato, o ti sei, accostato a musicisti contemporanei che si sono
ispirati alla musica etnica. Qual è la connection fra questa e il pop?
«La musica etnica a cui hanno attinto i miei preferiti, e anch'io, è
quella della ripetizione, di una cellula che si ripete all'infinito;
come nelle danze ossessive, quella che giunge alla libertà attraverso
la ciclicità di movimento. Poi, ognuno ha una sua storia diversa:
Steve Reich ha raggiunto una grande civiltà sonora nella sua fusione
fra etnico e occidentale; La Monte Young l'ha fatto in una maniera più
orientale, ma lo sento affine per l'aver fatto della sperimentazione
la sua vita; Philip Glass, fra tutti, è quello che tende di più verso
il pop. Quello che manca agli americani, rispetto alla mia ricerca, è
la nostalgia di passati che loro non hanno, e quindi si trovano
sganciati dal sentire veramente la tradizione».
Che ricordi hai dell'ambiente «classico»?
«Quelli di un ambiente orribile, straziante, morto. Un ambiente in cui
i nipoti dei grandi compositori del '700-800 non hanno più il talento
dei nonni e vivono come se le mode, il modello di pensiero non fossero
mal cambiati. L'unico vantaggio, il fatto che, per un'educazione
coatta del pubblico, c'è la possibilità di esprimersi nel silenzio,
cosa improponibile di fronte al pubblico della musica leggera».
Quale piacere hai trovato, nel mondo del pop?
Il piacere del lavoro. Per anni non avevo avuto nessuna verifica
immediata, anzi, quando c'era era l'opposto di quello che mi
aspettavo. Sono andato io verso il pubblico, convogliando nelle
canzoni un mare di cose diverse».
Hai avuto difficoltà a trovare la «formula»?
«No. L'ho trovata subito, il primo giorno che mi ci sono messo, perché
in fondo io ho sempre fatto della musica Carlo Massarini

Ma da dove le peschi, per curiosità, tutte queste chicche d'epoca?
Giuseppe


Dall'archivio de La Stampa.
Qualche mese fa avevo dato la notizia della possibilità di leggere online 
tutto il loro archivio e che su Battiato c'era abbastanza materiale.
ciao
Carla
"Giuseppe Pollicelli"  ha scritto nel messaggio news:


 Dall'archivio de La Stampa.
La cosa interessante è che si possono addirittura scaricare in pdf le 
pagine del giornale.