Newsgroup: it.fan.musica.battiato
Titolo: "La mia ricchezza è l'etere"

http://www.interventi.net/html/2008-1.html
 

 
http://www.interventi.net/html/2008-1.html
A me il collegamento risulta non attivo, ho recuperato quindi il testo
dalla copia cache e lo incollo qui di seguito.
Giuseppe
“La mia ricchezza è l’etere”
Franco Battiato presenta il suo terzo film a Monaco
di Rosanna Ricciardi
“Sarebbe possibile fare 30 ore?” avremmo voluto scherzosamente
rilanciare, quando ci hanno chiesto se bastassero 30 minuti per
un’intervista a Franco Battiato. “Certo, 30 minuti basteranno”,
abbiamo risposto invece ad Alfredo Di Cesare, organizzatore
dell’importante iniziativa di mostrare a Monaco "Niente è come
sembra", il terzo film dell’autore siciliano. Iniziativa importante
perché, come purtroppo assai di rado accade, si dà visibilità ad un
personaggio sconosciuto al grande pubblico in Germania e si sfida il
giudizio tanto della critica quanto del botteghino italiani, entrambi
estremamente severi con "Perduto Amor" e "Musikanten", i suoi due film
precedenti.
Con in mano le domande e nella voce, temiamo, un tremolio che tradisce
l’emozione di conoscere chi si segue fin da adolescenti, lo
incontriamo in un pomeriggio non troppo tardo, ma già buio: è fine
ottobre e l’ora legale in letargo da un giorno. Da subito scopriamo
che Franco Battiato ha lo stesso potere evocativo delle sue canzoni.
Non solo i suoi testi e non solo la sua musica, dunque, possiedono
questa capacità di astrarre e condurre, anche solo la sua voce basta
ad allontanarci dalla hall di un albergo posto su una delle rare e
lievi alture del capoluogo bavarese, farci sorvolare le Alpi, gli
Appennini e i monti Iblei e infine atterrare in una piazza dominata da
una chiesa barocca e inondata da una luce ancora meridiana e già
maghrebina, al tavolino di un caffè, sotto una palma centenaria. La
sua voce che, con il garbo e la cadenza del gentiluomo d’altra era,
edulcora anche le risposte più schiettamente critiche e una non celata
superbia.
DOMANDA: La seguiamo da decenni e avremmo tantissime domande, che
necessiterebbero di molto più tempo, ma, come lei spesso canta, tempo
ce n’è sempre meno e abbiamo scelto allora quelle più attinenti al
carattere biculturale della nostra rivista e al motivo della sua
presenza a Monaco. Cominciamo dall’Italia. Lei l’ha cantata in Povera
Patria, ma a me piace vedere in un altro suo brano una metafora del
nostro Paese: in Casta Diva lei canta: “Un vile ti rubò serenità e
talento. Un vile ti rubò serenità. Un vile ti rubò.” L’Italia come la
Callas: una bellissima creatura, una creatura divina che con la sua
arte spezza il cuore per sempre, ma a cui il vile di turno, complice
una società sempre più orientata verso il guadagno a tutti i costi,
ruba serenità e talento, snaturandola.
Franco Battiato (F.B.): Mi piace quella canzone ed è vero: quel
vermaccio lì, pace all’anima sua, ce l’ha rubata. E la stessa cosa la
fanno alcuni italiani, di cui uno si deve vergognare, con il loro
Paese. Ed è anche più di come sembra. Ogni sera vedere questi
politici, questa carrellata… sembrano dei carri allegorici di
Carnevale. Ignoranti, bifolchi. Non è possibile. La cosa grave però è
che non sono dei dittatori, ma c’è chi li sostiene. Anche certa
stampa, che dovrebbe piuttosto ignorarli, rifiutarli.
DOMANDA: Gli stessi che Lei ha definito fuor di metafora “maiali” in
Povera Patria, una canzone che si conclude con le parole “La primavera
tarda ad arrivare”. Lei che pensa? Arriverà?
(F.B.): Il momento è molto delicato e trovo che possa diventare una
cosa o l’altra. Se andasse avanti e prendesse una deviazione, allora
sarebbero dolori veri. Ma io sono un ottimista, il bicchiere è sempre
mezzo pieno e la primavera arriverà.
(D): E la Germania? Quanto la conosce? Il tedesco è una delle lingue
che utilizza spesso nei suoi testi.
(F.B.): Ne amo la letteratura e ovviamente la musica, ho letto con
avidità tutti gli autori tedeschi anche se poi il mio debole era ed è
il misticismo.
(D): La Germania era un tempo meta di un’emigrazione non
necessariamente scelta. Oggi ci si muove in maniera più consapevole e
spesso senza essere forzati a farlo, un po’ come è stato per Lei,
quando ha deciso di andare a Milano.
(F.B.): Sì, infatti. Io fui per l’epoca un “emigrante” molto
particolare. Alcuni miei concittadini potrebbero offendersi, ma quando
a 19 anni arrivai a Milano, alla Stazione Centrale, con la nebbia,
ebbene mi sentii a casa. Furono anni bellissimi. Senza una lira, ma
questo non contava niente. La città era piena, piena di gente che
sembrava avere un progetto, che non ciondolava senza motivo avanti e
indietro davanti a una piazza.
(D): È quello che racconta nel suo primo film Perduto Amor. Le parole
con cui, nella sequenza finale, il professor Sgalambro preconizza il
suo ritorno potrebbero descrivere molti di noi approdati al Nord dalle
terre del Sud: Si ritorna in Italia in vacanza, a trovare la famiglia,
la si critica ferocemente perché noi si vive nella “civiltà”, ma un
giorno si torna, “è la legge dell’appartenenza, sarà il clima, la
luce, l’aria”. Per lei cosa è stato, allora, a farla tornare?
(F.B.): Per me è stato, dopo i 40 anni, il richiamo della terra. Fino
a quel momento c’era stata come una vendetta tribale, s’immagini che
ogni volta che tornavo mi ammalavo. Stavo male 15-20 giorni e poi
ripartivo. Mentre ora che sono tornato definitivamente ho una vita
magnifica, nella natura, a Milo. La natura mi dà una ricchezza
immensa. La mia ricchezza è l’etere.
(D): Per banale che sembri “…Sarà la luce, sarà l’aria…”
(F.B.): Assolutamente sì.
(D): La Sicilia: io sono stata in Sicilia con le sue canzoni prima di
andarci veramente…(Sorride di un sorriso che ci sembra di
soddisfazione)… e con due canzoni in particolare: Secondo Imbrunire e
Mal d’Africa.
(F.B.): Lo capisco, Secondo Imbrunire è veramente una pennellata sulla
Sicilia.
(D): Sì, una pennellata dal linguaggio fortemente icastico, in cui le
parole possiedono una cifra molto visuale. In Perduto Amor ci sono
delle “messe in scena” dei passaggi delle sue canzoni: gli spiragli di
luce contro il soffitto, iI padre che si passa la brillantina nei
capelli e molti altri, ma paradossalmente sono meno immediati che
nelle canzoni, come se ci fosse un filtro. A riprova di questa
sensazione ho letto sul suo sito che la vera protagonista di questo
film è la macchina da presa. Ci spiega questo concetto?
(F.B.): È vero. Da quando ho messo piede sul set io ho un’idea esatta
del cinema che voglio fare. Io ho iniziato tardi e questo non è un
dettaglio da trascurare, al di là del fatto che alcuni pensino che io
stia tentando di fare cinema, il che mi lascia del tutto indifferente,
io ho scelto un linguaggio, un linguaggio che, essendo in mezzo a un
clima terroristico instaurato dal cinema americano, che ha sabotato
proprio tutte le resistenze, le riserve, si pensa che sia una cosa
incompiuta. Invece la forza di questo cinema, di questa lingua è
proprio la disgregazione del racconto… vedo che annuisce…
(D): …sì, pensavo a un editoriale uscito a settembre su un autorevole
quotidiano nazionale, dove si analizzava il cinema italiano proprio in
riferimento al linguaggio più che alle tematiche, e s’imputava la
cattiva qualità della produzione attuale alla mancanza di un
linguaggio valido, fatta eccezione per alcuni autori…
(F.B.): …ma il punto è proprio questo: in Italia il cinema non esiste
perché non hanno idee, manca l’autore. Chi sarà stato citato come
eccezione nell’articolo? Bellocchio? E poi?
(D): No, magari! Bellocchio no. E neanche alcuni giovani e
interessanti registi. Come eccezioni vengono citati Moretti, Muccino,
Verdone.
(F.B.): Fermiamoci a Moretti, altrimenti andiamo in zone pericolose.
(D): Sì, anch’io ho pensato che qualcosa non quadrava e che allora non
c’è neanche da stupirsi che il suo secondo lavoro, Musikanten, abbia
ottenuto l’accoglienza che ha avuto alla proiezione per la stampa del
Festival di Venezia 2005, con manifestazioni di disapprovazione
francamente esagerate.
(F.B.): Sì, son d’accordo. Sebbene…ricordiamoci l’accoglienza
riservata al film di Carmelo Bene sempre a Venezia (Nostra Signora dei
Turchi, 1968, ndR) quando venne sfasciato un cinema. È impressionante
vedere come un film possa suscitare queste reazioni.
(D): Sì, è impressionante…ma dissentire su un film è un discorso,
mentre un’accoglienza con fischi e risate da parte di professionisti
del settore è abbastanza sconfortante, non crede?
(F.B.): Sicuramente, ma vede, il problema è a monte. Nella musica i
critici sono specializzati: una sola persona non può occuparsi di
jazz, classica, leggera, pop, ecc. Mentre per il cinema il critico può
recensire film di tutti i generi e può stroncare un film che parla di
misticismo anche se non ha mai letto niente a proposito. Non è
possibile liquidare una cosa solo perché non la si è capita. A Venezia
il critico ufficiale del Corriere della Sera ha detto che io arrivo a
dire in questo film che tutti sogniamo Beethoven, ma questo non c’è
nel mio film. Lui ha frainteso (quindi vuol dire che c’è già una
prevenzione, che ti porta a sentire una cosa per un’altra): lo
sciamano diceva che il sogno è nell’ordine delle cose, che è diverso.
Una causa determinante degli attacchi subiti da Musikanten è stato il
mettere in scena l’ipnosi regressiva. Fosse stato solo un film su
Beethoven, magari sarebbe stato definito noioso e basta, ma i passaggi
temporali hanno spiazzato quelli che alla fine sono degli incompetenti
totali. Ma in questo sono in compagnia di grandissimi registi, da
Rossellini a Bresson, a Kubrick. Di Barry Lyndon si scrissero
all’epoca delle cose incredibili che fanno venire voglia di chiedere
“Ma che hai guardato?”
(D): Questo per quanto riguarda la critica. E il pubblico come ha
reagito al suo secondo lavoro?
(F.B.): Io in Italia ho fatto 50 proiezioni in tutte le regioni:
m’interessava sapere come il film veniva percepito in contesti diversi
da quelli ufficiali, dove molto spesso imperano dei meccanismi
indipendenti dalla qualità del film. Il pubblico si rivelava elegante,
attento, desideroso di ascoltare e capire. E questo mi ha dato una
speranza sociale.
(D): Quindi esiste una fetta d’italiani che reagisce all’omologazione
e al degrado culturale messo in atto o accettato con connivenza dalle
istituzioni? E che dimostra interesse e curiosità per linguaggi nuovi
e diversi?
(F.B.): Sì, per fortuna esiste e reagisce alle mostruosità che li
circonda, come l’ex presidente del Consiglio ad esempio. Io non riesco
neanche a guardarlo, è una mostruosità che fa male. O come quel
signore della Lega che si è scagliato contro la Montalcini (Roberto
Castelli, ndR)… ma non è possibile, anche lui potrebbe scagliarsi
contro un cinema. È lui, sono loro. Il problema è che in Italia non
c’è senso civico: siamo dei ladri e dei farabutti per costituzione e
la televisione è specchio di questo degrado. Trasmissioni come La
prova del cuoco sono cose di cui vergognarsi, i programmi in cui si
balla dovrebbero essere mandati solo via satellite, mentre visibili a
tutti sulla TV pubblica dovrebbero essere programmi con altri standard
qualitativi. Per fortuna ci sono Raitre e trasmissioni come Report o
Annozero che danno una speranza.
(D): Una delle prime sorprese riservatemi dalla Germania a pochi mesi
dal mio arrivo, fu di vedere in prime time, un sabato sera, sul terzo
canale della televisione statale, una trasmissione su Erri De Luca…
(F.B.): In Italia sarebbe inimagginabile, questi nemmeno sanno chi è
Erri De Luca.
E sorride Franco Battiato, di un sorriso che sembra d’amarezza. E
mentre sorride fa cenno a qualcuno che discretamente ci si è
avvicinato: i 30 minuti sono passati e dobbiamo concludere
l’intervista. Lui si congeda con i suoi modi garbati e con la sua voce
talmente capace di astrarre e condurre, che quasi ci stupisce che, per
raggiungere il Gasteig e assistere alla proiezione del film,
camminiamo sui marciapiedi arrugginiti dall’autunno nordeuropeo e non
lungo la linea puntellata di palme al centro di una piazza inondata di
luce. Mentre per nulla ci stupisce, alla luce della conversazione
appena avuta e di quanto dichiara durante il breve dibattito a
seguire, che il linguaggio usato da Battiato in questo terzo film,
sia, più ancora che nei precedenti, ricercato, criptico, esoterico. E
non per caso.