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Titolo: Franco Battiato: Live @ Vigevano,

Al vertice della mia personale, opinabilissima, classifica della musica 
d'autore italiana degli ultimi 30 - 40 anni ci stanno tre Giganti, diciamo 
del livello di Pelé o Maradona: Franco Battiato, Fabrizio De André e 
Francesco De Gregori. Dal mio punto di vista, nella loro complessa 
diversità, stanno a pari livello. Poi, uno due o molti gradini sotto, tutti 
gli altri.
Dunque: Battiato, De André e De Gregori. Rispettivamente classe 1945, 1940 e 
1951. E De André purtroppo ci ha già lasciati.
Mercoledì 18 luglio, Battiato era di scena a Vigevano. Non proprio dalle mie 
parti, ma Battiato è Battiato (ed è del '45, non so se mi spiego...).
Partecipare a un concerto di Battiato è un'esperienza che mi regala sempre 
qualcosa (una sorta di shock addizionale individuale, una raddrizzata alle 
mie ottave). Eppoi non sai mai cosa aspettarti: con una carriera del genere 
alle spalle, il repertorio è praticamente sterminato, e infinite le opzioni 
per riempire quel paio d'ore. L'indiscutibile classe del siciliano, unita al 
perfezionismo che contraddistingue le sue performances live, rendono 
l'evento appetitoso. Netta qui la differenza con un altro Grande che seguo 
spesso dal vivo, De Gregori, i cui concerti mi sembrano invece sempre 
fortemente influenzati dallo stato d'animo del Principe, passando da prove 
esaltanti e coinvolgenti, nonostante quel modo distaccato e freddino che 
comunque da tempo mantiene nei concerti, ad altre piuttosto deludenti, 
dominate da uno scazzo percepibilissimo e disarmante. Ma al di là di questo, 
laddove De Gregori in genere stravolge dylanianamente le sue canzoni, 
cambiandone l'arrangiamento, mutandone anche i versi, e cantando a volte 
bene, a volte benissimo, ma altre volte male, a seconda della serata, 
l'esecuzione live di Battiato è invece perfetta, e decisamente fedele alla 
versione disco, con la lodevole eccezione de La Cura, che in concerto 
sfoggia un nuovo arrangiamento, più semplice e meno "barocco", e che 
preferisco, rispetto al disco.
È quindi con grande curiosità (e una manciata di congenito irrimediabile 
ritardo) che mercoledì sera me ne vado al Castello di Vigevano per assistere 
al nuovo concerto del catanese. La location è bella: il palco e il pubblico 
sono sistemati nel cortile interno del castello, in posizione rialzata 
rispetto alla splendida Piazza Ducale da cui si accede. Mi perdo il 
pianista, chiunque esso sia, che pre-concerta. Arrivo mentre si piglia gli 
applausi, molto educati, da cui capisco che aver fatto un po' tardi non è 
stata una tragedia. L'area di fronte al palco, per un centinaio di metri, è 
transennata e riservata ai Signori con i Biglietti di Grosso Taglio. I miei 
amici ed io, col nostro bigliettino da 22 Euro, ci piazziamo dietro, visto 
che di lato non c'è più posto: c'è una quantità impressionante di gente, di 
ogni genere ed età.
Il palco è strano, al centro c'è una sedia con davanti il microfono e di 
lato un tavolino con sopra da bere. Dietro la sedia una serie di tendoni. 
Sale il nostro eroe, e si piazza seduto, cominciando lo show 
imprevedibilmente con la delicata e sommessa Haiku, da Caffé de la Paix. Man 
mano che i brani si susseguono, i tendoni calano uno a uno, scoprendo i 
musicisti, di cui non ricordo i nomi e che quindi, metonimiamente, 
identificherò con i rispettivi strumenti: pianoforte classico, un quartetto 
d'archi, percussioni, tastiere, chitarra elettrica, basso, batteria (questi 
ultimi tre costituiscono gli FSC). A seguire, salgono sul palco per i pezzi 
più movimentati anche tre deliziose fanciulle, che insieme alla 
percussionista formano le MAB. Proprio MAB e FSC sono i due giovanissimi 
gruppi che suonano nell'ultimo album di Battiato, Il Vuoto. Le canzoni 
tratte da questo lavoro (su cui il mio giudizio è ancora tutt'altro che 
definito) sono molte, ma ben distribuite all'interno del concerto. Lo show è 
vario, nell'alternanza di momenti in cui predominano le canzoni più calme e 
meditative, con netta predominanza del piano e degli archi, ad altri in cui 
la fanno da padrone i pezzi più veloci, con i giovani accompagnatori 
scatenati. Il repertorio è ben selezionato: Battiato pesca un po' 
dappertutto nel mare magnum della sua produzione, non tralascia i suoi pezzi 
più famosi e amati, soprattutto nel finale e nei bis (E Ti Vengo A Cercare, 
La Cura, Shock In My Town, Strani Giorni, L'Animale, Cuccuruccucu, La 
Stagione Dell'Amore, Povera Patria, L'Oceano Di Silenzio, Stranizza D'Amuri 
e molti altri), ma non disdegna neppure qualche chicca un po' nascosta (come 
la già citata Haiku, o Il Cammino Interminabile, da Ferro Battuto), e un 
paio di cover: Amore Che Vieni Amore Che Vai di De André e Ruby Tuesday dei 
Rolling Stones, quest'ultima magicamente illuminata da una solitaria ed 
enorme stella cadente.
A metà concerto Battiato lascia il palco alle MAB, che si esibiscono in un 
loro brano rock (niente male, le girls), poi vi risale col sodale Manlio 
Sgalambro, gli cede il microfono e imbraccia la chitarra per dare vita a uno 
straordinario show nello show: due pezzi incredibili, cantati dal filosofo: 
il primo brano si intitola, se ben ricordo, L'Anima Dolente Di Nietzsche, 
con Sgalambro che espone la cartella clinica del celebre filosofo durante la 
sua degenza in manicomio (tipo: "non cammina più, striscia; beve la propria 
urina; si cosparge dei suoi escrementi; emette suoni sgradevoli") sopra un 
tappeto sonoro di mera cacofonica distorsione; il secondo brano racconta di 
una certa signora Brown, di milioni di stelle e galassie, concludendo più o 
meno così: "signora Brown spera che esista nell'Universo una mente 
intelligente, che quaggiù non c'è un cazzo di niente".
Insomma, un gran concerto, suonato e cantato come di consueto benissimo, 
partito piano con i pezzi più lenti, poi poco a poco sempre più caldo e 
infine irresistibile; tanto che verso la fine noi pezzentelli del 
bigliettino esondiamo, stransennando e invadendo la zona rossa dei Signori 
del Bigliettone, accalcandoci sotto al palco manco fossimo al Gods of Metal, 
scatenandoci in danze derviscie ascendenti all'Essenza. Anche 
l'atteggiamento di Battiato procede parallelamente all'andamento del 
concerto, e man mano diventa sempre più comunicativo e meno compassato. 
Unica piccola pecca, almeno per me, è la conclusione del primo bis col vezzo 
del solito medley (Bandiera Bianca / Sentimiento Nuevo / Segnali Di Vita / 
Le Aquile), ma per fortuna, siccome gli vogliamo bene, lo richiamiamo fuori 
a gran voce, permettendogli di riscattarsi con l'esecuzione (integrale) 
Prospettiva Nevskji e Centro Di Gravità Permanente.
Mille grazie e chapeau a Battiato. E un consiglio: chi abbia l'occasione di 
assistere a un suo concerto non se la faccia scappare.
http://www.debaser.it

tre Giganti, diciamo del livello di Pelé o Maradona: Franco Battiato, Fabrizio De André e Francesco De Gregori.
Sono d'accordo, ma nell'empireo degli immensi secondo me ci vanno
anche Paolo Conte e Lucio Battisti. Questi cinque, nella loro grande
(e nutriente) diversità, sono i pilastri della musica italiana degli
ultimi quarant'anni.
Giuseppe

 impressionante di gente, di ogni genere ed età.
Vabbé....
molte imprecisioni
Innanzitutto è ovvio che "la gente" applauda con freddezza all'esecuzione di 
Cacciapaglia, nel preconcerto.
Perché "la gente", si sa, non ne sa proprio tante di musica... diciamo che 
sono un po' dei pecoroni.
Cacciapaglia è molto bravo, scrive ottima musica, di quella con cui è facile 
"previsualizzare", immaginare scenari e mondi.
Vabbé, ovvio, non è per tutti.
Grosso Taglio ? cos'è, non possiamo permetterci una 40ina di euri per un 
concerto grandissimo del Maestro ?? Io, che ero al primo di Battiato (ma ne 
ho visti a centinaia di concerti...) li ho spesi volentieri, e mi sono 
goduto lo spettacolo dalla V fila.
Per il resto, è stato un bellissimo concerto. Peccato che poi Franco vada 
via così, perdendo punti.... ma tant'è.
Umberto
www.gargallo.it