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Titolo: Intervista a David Messina

Disegnatore di fumetti, Idw, Marvel, Angel, Star Trek, ecc.
 
http://www.cartoonmag.it/news/david-messina-il-fumetto-un-amante-geloso.html
 
 
David Messina, talento di casa nostra grazie per essere qua con noi su
Cartoonmag. I nostri lettori sono curiosi, quando nasce la tua passione per
il fumetto?
 
La mia passione ha origini “antiche”!. Mia madre mi racconta che prima
ancora di imparare a leggere le chiedevo i fumetti dell’Uomo Ragno o dei
Vendicatori, di cui lei doveva leggermi i baloons, mentre io guardavo le
figure studiandole a memoria, per poi cercare di ridisegnarle!. Crescendo,
la mia passione per i fumetti si è via via più radicata fino a farmi
decidere in maniera irrevocabile, che questo sarebbe stato il  mio
futuro…ed avevo solo 11 anni!. Da allora tutte le mie scelte, il Liceo
Artistico, la Scuola Internazionale di Comics, i corsi di grafico
visualizer sono state tutte scelte mirate a questo obbiettivo!.
 
Sbarchi in America e realizzi tratti per Stark Trek e Angel True Blood,
come nascono queste collaborazioni? Quali sono le differenze che hai
riscontrato col mercato fumettistico italiano?
 
Il mio sbarco in America è stato prima di tutto come colorista, per la casa
editrice Devil’s Due. Ho lavorato su diverse loro serie come Voltron,
Hack/Slash e G.I. Joe Frontline, prima di incontrare Jim Lee (famosissimo
disegnatore degli X-Men e di Batman) durante una fiera a Lucca.Ho mostrato
lui i miei lavori e lui mi ha presentato a Chris Ryall Ecitor in Chief
della IDW che in quesi giorni stava per lanciare un’albo basato sulla serie
televisiva di Angel (spin-off della serie televisiva Buffy) e da lì tutto è
seguito a cascata!. Le mie successive collaborazioni sono sempre stati
all’interno della IDW dove negli anni sono stato messo al lavoro su diversi
loro serie (spesso per lanciarle) come Star Trek o True Blood. Con il
mercato italiano le differenze sono molteplici, non solo per la struttura
stessa dell’albo (le 22 tavole a colori americane contro le 96 in bianco e
nero italiane) che per forza di cose impone un differente modo di
raccontare una storia con tempi e respiri diversi, ma anche e soprattutto
per le diverse caratteristiche culturali e di mercato. Quello americano è
un mercato complesso, con diverse case editrici: 5 premier publisher di cui
2 major (Marvel e DC), e di seguito almeno un altra dozzina di case
editrici paganti (dettaglio importante) via via a scendere fino a quelle
meno influenti. Esiste un solo distributore che pubblica ufficialmente i
dati di vendita di ogni casa editrice, albo per albo, mese per mese
stilando una classifica dei 300 albi più venbduti ogni mese.  E poi
l’America è anche la patria di Hollywood dove la macchina cinematografica
che sforna diverse decine di film l’anno prende a piene mani dal fumetto
stesso per le proprie produzioni pagando profumatamente gli autori
(qual’ora detengano i diritti delle proprie opere) e dove i giornalisti e i
commentatori televisivi parlano di fumetto (spesso quando è utilizzato come
metafora della società e di quello che sta accadendo negli Stati Uniti), e
poi ci sono le serie televisive, che si ispirano ai fumetti o che a loro
volta continuano, una volta chiuse, come serie a fumetti (Angel, Buffy,
Battlestar Galactica). In Italia invece abbiamo un solo editore in grado di
pagare in maniera adeguata i propri disegnatori (ci sarebbe anche
l’Astorina ma pubblica un solo fumetto Diabolik), almeno 3 differenti
catene di distribuzioni che tengono per sè i dati di vendita, il cinema
sforna cinepanettoni o storie minimaliste di 30nni in crisi e la
televisione quando parla di fumetto lo fa quasi sempre attraverso Mollica
che parla solo di Tex, Topolino e Manara dando un immagine molto infantile
e approssimativa del media fumetto.
 
Poi giungi alla Marvel collaborando al numero 5 di Ultimates Spider-Man,
che ha avuto un ottimo successo di pubblico. Cosa hai provato? Ti senti un
pò Miles Morales? Come vivi questo cambiamento di personaggio?
 
Ultimate Spiderman è stata una bella esperienza per me, Miles Morales è
stato creato graficamente dalla mia ragazza (Sara Pichelli) e la sua genesi
mi ha visto inevitabilmente coinvolto! Nel numero poi appaiono personaggi
come Nick Fury, Occhio Di Falco, Iron Man che sono personaggi che ho sempre
amato e che poter disegnare è stato per me un piacere.
Per quello che riguarda il cambiamento di personaggio, io l’ho vissuto come
un grande passo avanti nella tradizione del fumetto americano e non solo
per la questione razziale e multiculturale (Miles è un ragazzino
afro-portoricano) che è molto importante, ma soprattutto perchè trovo che a
livello narrativo, quello di continuare le gesta di un personaggio iconico
come l’Uomo Ragno facendogli succedere, sotto il costume, un altra persona
che ne raccolga l’eredità morale sia una scelta corragiosa che permette di
poter continuare a raccontare ciò che il personaggio rappresenta senza però
rischiare di cadere nella ripetizione e nella stanchezza. D’ altra parte la
crescita “naturale” di Peter Parker, da liceale insicuro, a fotografo
free-lance, a ricercatore fino ai suoi attuali 32 anni l’abbiamo vista
nell’universo Marvel cosidetto regolare, e trovo giusto aver approfittato
dell’etichetta Ultimate per sperimentare nuove strade.
 
Collabori anche con Angel, il genere vampiresto ti interessa? Hai anche tu
un lato oscuro?
 
La mia collaborazione con Angel si è purtroppo conclusa nel 2010 quando il
personaggio è tornato in forze alla Dark Horse che già pubblicava il
proseguimento a fumetti della serie Buffy. E’ vero che ho anche lanciato la
serie di True Blood dove anche lì si parla di vampiri, ma non è che ho un
particolare interesse nei confronti del genere. Di Angel ero un fan da
prima di lavorare sulla serie, anche se io l’ho sempre più considerata come
una serie di supereroi piuttosto che una serie di vampiri, gli elementi
horror (licantropi, demoni, stregoni, vampiri) erano solo una scusa per
giustificare i poteri dei personaggi e le dinamiche narrative della serie.
True Blood invece è più classica da questo punto di vista, lì abbiamo il
vampiro con tutte le sue caratteristiche fondamentali, il sesso, il sangue
la violenza, tutti elementi che non nego mi affascina disegnare in una
storia…se questo è legato a un mio presunto lato oscuro?. Non saprei, non
penso di essere una persona con un particolare lato oscuro o tenebroso, ma
forse questo sarebbe più corretto chiederlo ai miei studenti alla Scuola
Internazionale di Comics che sono costretti a vedere alcuni dei miei lati
peggiori.
 
Cosa puoi dirci di Nemesis?
 
…Si tratta di una vecchia autoproduzione realizzata con la Indy Press
tantissimi anni fa. L’unico fumetto di cui io abbia fatto sia testi,
disegni e colori, avevo realizzato già le chine del secondo numero quando
l’editore mi annunciò che il primo era andato malissimo, e che non sarebbe
stato possibile mandare alle stampe anche il secondo. In seguito un
acquazone ha distrutto le copie del numero 1 nel magazzino dell’editore,
facendo così che alla fine le uniche copie rimaste siano quelle in
circolazione, ho preso tutto questo come un messaggio da un potere più
alto: i fumetti li devo solo disegnare!.
 
Quale metodo segui quando realizzi una tavola?
 
Il mio metodo di lavoro è un connubio tra il cartaceo ed il digitale:
comincio con il layout di tutto l’albo che realizzo una volta che ho letto
la sceneggiatura. Realizzo il layout in digitale con l’ausilio di una Wacom
Cintiq 12” e photoshop. Questo sistema mi permette di modificare in maniera
più fluida i layout delle tavole allargando, riducendo, ribaltando le
vignette e gli elementi compositivi, utilizzando programmi come sketch-up,
per elementi tecnologici o ambienti particolarmente complessi, qualora ce
ne sia bisogno. Dopo mi stampo questi layout in ciano su carta Fabriano
Tecnico 6 (25 X 35) dove rifinisco le matite, modellando meglio i corpi,
lavorando sui dettagli e aggiungendo ombre e atmosfere tutto con una
vecchia e classica matita. Infine con pennelli (Windsor & Newton, Mensou)
pennarelli Faber Castell e pennelli calligrafici giapponesi inchiostro le
tavole. Infine scansiono tutto, aggiunge effetti digitalmente laddove
necessario e mando il tutto al mio colorist per realizzare i colori.
Potendo mi piacerebbe poter colorare da solo gli albi ma sempre in
digitale, mi piace la tavola a china in bianco e nero e mi piace il colore
digitale, pur ammirando moltissimo autori come Hermann, Marini o Bilal
capaci di realizzare cose straordinarie con i pennelli e gli acrilici!.
Essendo però i tempi di produzione del mercato americano molto stretti (una
media di 5 settimane ad albo) devo lasciare questo compito ad altri.
Fortunatamente ho sempre lavorato con professionisti straordinari in questo
campo!.
 
Il fumetto spesso è visto come un passatempo per i più piccoli, cos’è per
te?
 
Questa visione del fumetto è purtroppo tipica del nostro paese che non ha
mai avuto alcuna considerazione nei confronti del fumetto. Il fumetto è una
forma di comunicazione e come tale può essere usata per raccontare di
tutto, da storie per bambini a storie più adulte, non è diverso da cinema o
illustrazione, è arte applicata!. E l’unico modo di poter giocare con
l’immaginazione raccontando storie senza limite alcuno di budget, setting,
tempo, spettacolarità, tutto ciò che ti serve e immaginazione e tanta,
tanta passione: il fumetto è un amante geloso!.
 
Che rapporto hai con la tecnologia, in riferimento anche al tuo lavoro?
 
Direi un buon rapporto, di solito faccio i miei layouts direttamente in
digitale con la Cintiq utilizzando diversi programmi ma soprattutto
photoshop, poi stampo i layouts, rifinisco le matite e le inchiostro a
pennello e pennarello per poi riscansionare le tavole e mandarle al
colorista o colorarle io sempre con Photoshop.   Ho sempre trovato ridicola
questa specie di caccia alle streghe che stanno facendo certi miei colleghi
contro l’uso della tecnologia nel fumetto, attacando chi la usa anche per
fare la tavola completa di china e colore, senza mai passare al cartaceo.
Ricordo che quando fecero una domanda simile al grande maestro Will Eisner,
lui rispose semplicemente che in fondo il fumetto è raccontare storie e che
la tecnologia è un mezzo come un altro per raggiungere questo scopo,
aggiunse poi”al momento sto studiando photoshop, ne riparliamo tra qualche
anno quando avrò imparato ad usarlo bene” e stiamo parlando di un uomo che
ai tempi andava per la l’ottantatina!.
 
Se potessi scegliere un personaggio da disegnare su chi ricadrebbe la tua
scelta?
 
…Credo che mi piacerebbe disegnare Hellboy, un personaggio che amo molto,
ma anche Spiderman (quello classico) sarebbe divertente da poter disegnare!.
 
Prossimi impegni lavorativi?
 
Al momento sono al lavoro su una maxi serie per la Image, creata da me e
Joe Casey (uno dei creatori di Ben Ten), si tratta di una storia di
supereroi, esteremamente complessa e difficile!.
 
Vuoi ringraziare, fare un saluto?
 
Certo un saluto grandissimo a tutti, e se non avete mai letto un fumetto,
appena avete finito di leggere questa intervista correte in un comic shop o
in un edicola e non tornate a casa fino a che non avete trovato qualcosa le
cui immagini vi emozionino: leggere fumetti è un esperienza come null’altro
al mondo!.
-- 
Jolan Tru
Filippo "Hytok" Simone
http://perestroika.iobloggo.com/
 

 Sbarchi in America e realizzi tratti per Stark Trek
 
Tony o Ned?