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Titolo: Franco Battiato ad Alassio martedì 6 dicembre (intervista e biografia)

 Martedì 6 dicembre ore 21 (ingresso libero) Battiato presenta il suo nuovo
film Musikanten
Un’intervista-dibattito con Franco Battiato e proiezione della sua seconda
creazione cinematografica presentata al 62° Festival del Cinema di Venezia
“E’ con grande piacere – dichiara Monica Zioni, assessore alla Cultura di
Alassio - che accolgo Franco Battiato, per la prima volta ad Alassio. In un’
occasione unica per conoscere da vicino uno dei grandi musicisti del nostro
tempo, nella veste di regista al suo secondo film, “Musikanten”.
Sono certa che sarà una serata speciale, come è speciale Battiato, la cui
voce ha accompagnato negli anni i momenti più intensi delle nostre vite, dei
nostri amori, dei nostri sogni. Con questo film, discusso e amato, Franco
Battiato ci parla di sé.
Considero “Musikaneten” - conclude Zioni - una sorta di nuovo genere
cinematografico: un auto-ritratto intellettuale e spirituale in forma
cinematografica. Battiato, ancora una volta, ci stupisce con la sua grande
profondità e voglia di comunicarla, di parlarci di quello che lui considera
vitale. Un modo autentico di essere artista, prima ancora che di fare arte”
Musikanten
Il cantautore-regista siciliano ha girato in Italia, Svizzera, Finlandia,
Estonia e Lituania per trovare le atmosfere giuste per ambientare, fra
presente e passato, questo film, non solo biografico, sugli ultimi anni di
vita di Ludwig van Beethoven (interpretato dal regista e attore, star
internazionale, Alejandro Jodorowsky), rievocati con originali flash back
che vedono coprotagonista Sonia Bergamasco mentre Fabrizio Gifuni veste i
panni di un presentatore televisivo, collega di lavoro della Bergamasco.
Michela Cescon, Chiara Muti e Lucia Sardo sono presenti in alcuni camei.
Un film originale e sorprendente, scritto a quattro mani con l'immancabile
filosofo Manlio Sgalambro che terrà desta nelle sale l'attenzione degli
spettatori.
Musikanten è la storia di Marta (Sonia Bergamasco) e Nicola (Fabrizio
Gifuni), autori di un programma televisivo di successo che parla di musici
girovaghi e non: Musikanten. Il loro ulteriore progetto, che viene accettato
non senza resistenze dal direttore di rete della emittente per la quale i
due giornalisti lavorano si chiama “L'Altrove”. Il programma vuole esplorare
la personalità di alcuni pensatori "eversivi" che nelle loro ricerche
mescolano metodologie inconciliabili: misticismo, psicologia, filosofia e
scienze esatte. Durante le ricerche i due incontrano un professore in grado
di fare regredire un soggetto nel passato, usando mantra di origine indiana
e un armonium.
Marta regredisce nel passato lontano, rivivendo gli ultimi anni di Beethoven
(Alexandro Jodorowsky) nei panni di un principe suo confidente.
Il film, la cui sceneggiatura è stata scritta a quattro mani da Franco
Battiato e Manlio Sgalambro ha una struttura tripartita, le cui unità sono
definite dallo stesso musicista siciliano come "movimenti". Nel primo
movimento vediamo i personaggi nel loro ambiente quotidiano, nel secondo
movimento assistiamo alla regressione di Marta, in una sorta di micro
biografia per aneddoti della fase finale della vita di Beethoven, mentre nel
terzo movimento assistiamo ad un clamoroso rivolgimento planetario.
Il film si caratterizza per le atmosfere musicali, intese come strumento per
liberarsi dai legacci di tempo e spazio e per poter viaggiare oltre le
possibilità corporee. Il secondo movimento è del resto un omaggio al grande
Ludwig van Beethoven, di cui sono raccontati alcuni episodi (alcuni sono
piuttosto noti) senza fare riferimento a luoghi, date o persone. Beethoven è
rappresentato come un personaggio burbero e brusco, intollerante verso molte
persone che lo circondano e sofferente per la sua mutilazione auditiva
proprio perché musicista. Del resto chi ama la musica di Battiato potrà
riconoscere nel primo movimento in particolare motivi ed impressioni
frequenti nella sua opera (si pensi ai dervisci rotanti).
Presentato a Venezia nella sezione
Orizzonti, il film descrive un Beethoven diverso da quello storico,
nell'interpretazione del musicista siciliano.
Intervista a Battiato
Dopo Perduto amor, ha avvertito una certa 'pressione' nel realizzare questo
film di argomento musicale?
Una mia velleità è quella di rappresentare l'eccellenza. Oggi la gente si
avvia verso il materialismo e lo Spirito in senso umanistico quasi da
sbeffeggiare. Lo studio, l'approfondimento sono quasi da sbeffeggiare.
Questa è l'epoca in cui vengono celebrate l'arroganza e l'ignoranza, difetti
di cui farsi perfino un vanto. Io ho voluto andare contro tutto questo,
facendo un film che si mettesse in direzione opposta a chi si fa vanto del
non essere colto. Sono uno degli ultimi residui strenui difensori di coloro
che credono nella qualità dell'individuo. Avevo, quindi, bisogno di un genio
come Beethoven per affrontare questi temi.
Come ha scelto gli attori protagonisti?
Le risponderò raccontandole quello che ho detto ad Alejandro Jodorowsky
quando lui mi faceva notare di non essere un attore: "Sto cercando una
personalità per interpretare un'altra personalità." Forse un attore e basta
non sarebbe stato sufficiente per portare sullo schermo Beethoven e – in
passato - abbiamo visto delle cose tremende. Il mio cinema cerca non la
rappresentazione da fiction, ma qualcosa di più misterioso e credo che
Musikanten assolva al compito che mi sono proposto.
Lavorare con altre persone che stimolo le dà?
Ogni giorno io e gli attori anticipavamo l'arrivo della troupe sul set. Mi
sono sentito molto sostenuto da loro, perché tutti quanti avevano sposato
immediatamente questo progetto impegnandosi al massimo.
Lei è meticoloso sul set?
Sì, anche se raramente ho fatto ripetere un ciak. O meglio, per sicurezza ne
ho fatti sempre due, ma al montaggio mi sono reso conto che il primo era
sempre il migliore. Al massimo ne ho fatti tre...questo perché ricerco un
certo tipo di freschezza.
Cosa pensa della coppia Fabrizio Gifuni - Sonia Bergamasco?
Due attori straordinari. Due veri outsiders che hanno saputo fare anche cose
estreme e hanno accettato di interpretare una sceneggiatura 'pericolosa'..
Pericolosa...?
Affrontare un testo misurato, privo di parolacce, dove ogni espressione
significa veramente qualcosa non è davvero facile. Loro hanno saputo
affrontare questo rischio senza alcun timore, evitando ogni cliché e
stereotipo.
Nella società contemporanea mancano i maestri. Anche Musikanten dopo Perduto
amor è un film sulla ricerca dei maestri...
Non è un'ossessione, perché quest'ultima è come una patologia della ricerca.
Nella musica di Beethoven c'è qualcosa che ci avvicina al Sovrasensibile.
Nel lavoro che geni come lui ci hanno lasciato, scrittori, musicisti,
registi, pittori, possiamo trovare elementi di quel nutrimento supremo di
cui tutti abbiamo bisogno. Io credo che i maestri del passato possono essere
raggiunti tramite il contatto con le loro opere.
Parlando di maestri, lei lo è stato per Paolo Buonvino uno dei maggiori
musicisti della musica da film in Italia...
Paolo Buonvino è un ragazzo meraviglioso... in questo film fa anche un
piccolo cameo...Che posso dire? A parte l'amicizia siamo legati dal volere
seguire una strada comune. Paolo ha una grande sensibilità e convidiviamo un
certo tipo di ricerca.
Un'etica comune?
Certamente. Un'amicizia che nasce a dispetto dello sconforto di vedere
apparentemente trionfare elementi diversi da quelli legati alla bellezza e
all'eccellenza. Basta osservare il flop del film di Costantino per capire
come in realtà le cose stiano in maniera diversa e ci sia speranza per
qualcosa di molto migliore rispetto al mondo in cui viviamo. Appoggiare la
superficialità è comodo. Noi, invece, cerchiamo qualcos'altro.
Da dove nasce, oggi, l'esigenza del cinema?
Per anni ho avuto sulla mia scrivania una macchina da presa digitale che non
ho mai usato. Non volevo nemmeno utilizzarla. Oggi, dopo Perduto amor, sento
la necessità di avvicinarmi al cinema, perché amo la sua composizione e le
sue possibilità. Non mi è mai interessato il tecnicismo, ma il linguaggio.
Il contenuto non l'immagine. Le piroette non mi interessano...il cinema mi
serve per trasmettere il mio pensiero, al servizio del racconto...
Il mezzo non deve superare il messaggio?
Esattamente. Se fai il cinema d'azione allora è un'altra storia. Lì si cerca
l'elemento spettacolare.
Biografia
Franco Battiato è nato anni fa a Jonia (Catania). Dopo i primi anni ’70
dedicati alla musica elettronica e sperimentale (Fetus, Pollution...),
Battiato sviluppa un percorso di ricerca e di sperimentazione più
“arrabbiata” con arditi dischi per la Ricordi. Album come L’era del
cinghiale bianco, Patriots, La voce del padrone e L’arca di Noè lo
proiettano verso un successo da rockstar, con vendite da capogiro. Ma quasi
per controbilanciare tanta fortuna terrena, Battiato si dedica ai suoi miti
celesti e all’approfondimento interiore. Inizia anche a fare l’editore di
libri esoterici, con la sua piccola casa editrice L’Ottava. Con la prima
opera lirica Genesi, nel 1987 inaugura una doppia carriera di compositore
serio, usando linguaggi più “alti”. Gilgamesh del 1992 è la sua seconda e
più matura opera lirica. Altri album importanti per la Emi, tra la fine
degli anni Ottanta e l’inizio dell’ultimo decennio, sono Fisiognomica,
Giubbe rosse, Come un cammello in una grondaia, che contiene tra l’altro l’
interpretazione ‘leggera’ di quattro lieder romantici di Beethoven, Brahms,
Wagner e Martin- Berlioz, e Caffè de la Paix. Nel 1994 Battiato inaugura un’
intensa collaborazione e un proficuo scambio culturale col filosofo Manlio
Sgalambro, che scrive il libretto dell’opera teatrale Il cavaliere dell’
Intelletto dedicata a Federico II.
I due congegnano insieme anche un primo album di canzoni, L’ombrello e la
macchina da cucire. L’Imboscata, uscito nel 1996, è il primo capitolo della
“nuova era” con la casa discografica Polygram (oggi Universal Music).
A settembre del 1998 esce Gommalacca, contenente il singolo di grande
successo “Shock in my town”, album che ha proseguito il discorso musicale
iniziato con L’imboscata, arricchendolo ulteriormente di sonorità dure e
spigolose. Il 22 ottobre 1999 viene pubblicato Fleurs, album nel quale
Franco Battiato interpreta 10 canzoni altrui e 2 inediti, e che gli vale la
targa di Miglior Interprete all’edizione 2000 del Premio Tenco.
Il 13 aprile 2001 esce invece il primo album di musica pop di Franco
Battiato per l’etichetta Columbia/Sony Music dal titolo Ferro Battuto.
Scritto a quattro mani con il filosofo Manlio Sgalambro, l’album contiene 10
brani prodotti e arrangiati dallo stesso Battiato. Nove brani inediti su
dieci, con la partecipazione di alcuni prestigiosi “ospiti”, primo fra tutti
Jim Kerr dei Simple Minds, che duetta con Battiato in Running against the
grain, poi la voce di Natacha Atlas e gli archi della London String
Orchestra.
Il 30 agosto 2002 esce Fleurs3, prosecuzione ideale del primo disco di
cover. E’ primo in classifica e si segnala tra i 20 album più venduti del
2002. Parallelamente Battiato scrive insieme a Sgalambro, la sceneggiatura
di Perduto Amor, film opera prima dell’eclettico musicista siciliano.
Il film, uscito nelle sale nel maggio 2003, narra il percorso formativo di
un bambino/ragazzo siciliano nella Sicilia e nella Milano degli anni 50 e
60. Nell’ottobre 2003 esce il doppio album-live Last Summer Dance registrato
durante il Tour dell’estate 2003. Nell'aprile 2004 Franco Battiato vince,
con il suo Perduto Amor, il Nastro d'argento come miglior regista italiano
esordiente. Il 1^ ottobre 2004 esce il nuovo album di canzoni inedite Dieci
Stratagemmi che entra subito al 1^ posto nella classifica degli album più
venduti. A dicembre 2004, il debutto televisivo con una trasmissione ideata
e condotta personalmente da Franco Battiato dal titolo “Bitte Keine Reklame”
produzione per Rai Futura. A settembre 2005 parteciperà con il suo secondo
film “Musikanten” alla 62. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di
Venezia nella sezione Orizzonti.
Fonte Comune Alassio

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