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Titolo: Intervista a Radio1

Vi riporto la trascrizione integrale dell'intervista che Battiato ha
concesso a Radio1 tratta da Rockol,precisamente a Massimo Cotto.Il
giornalista mi ha anche comunicato che a breve sara' disponibile sul sito
internet di Radio1 la versione live(eheheh) dell'intervista.
Buona lettura!
Il sottotitolo di "Fleurs" diceva: "esempi affini di scritture simili". Però
abbiamo visto come molte canzoni, in realtà, siano state scelte proprio
perché contenevano quelle parole che, come tu stesso hai dichiarato, per
pudore non avresti mai cantato come: "Mio amore, mio dolce e meraviglioso
amore". Quindi scritture simili, ma al tempo stesso diverse...
Franco Battiato: Sì, già in passato mi è successo di apprezzare canzoni che
senti in radio ma non penseresti mai di cantare perché al momento in cui le
canti non ti senti adatto. A volte perché credi di avere alzato il tiro
sulle cose, a volte perché il genere non ti interesse. Per cui misurarsi con
canzoni di altri, in generale, ti offre la possibilità di espellere tutti
quei residui che hai lasciato da qualche parte. Se facessi una cosa troppo
leggera, oggi mi sentirei in colpa: forse sbaglio, ma è così.
In "Fleurs 3" c'è "Perduto amor" di Adamo. Cosa ti ha affascinato di quel
brano?
E' una canzone primitiva, come secondo me doveva essere la canzone popolare,
e poi non fu e diventò altro. Jacques Brel diceva di Adamo: "Tenero Adamo",
e quello era un grande autore e capiva che la "naiveté" in quell'autore era
esplosiva. Erano i tempi in cui la musica leggera stava compiendo il primo
cambio storico, da cui la freschezza dei primi accordi che sono la minore,
mi minore, si settima. I tre accordi in questo brano danno una melodia
contagiosa e nello stesso tempo di grande dignità. Quando il popolare si
sposa con la dignità io sono proprio impressionato dal miracolo, perché è
facile scadere ed essere proprio quegli italiani che a volte siamo,
vergognosi e senza pudore.
Hai citato Adamo, che è stato un personaggio che ha avuto grande successo in
Giappone. E' stato al numero delle classifiche. Però in ambiente francofono
è stato forse considerato un po' di meno rispetto ad altri: la Sacra
Trimurti, Brel, Brassens, Ferré. E' per la contaminazione con la cosiddetta
musica leggera?
Sicuramente Salvatore Adamo rappresentava il disimpegno, quando "l'
engagement" faceva furore. Per i francesi lui rappresentava il lato
disimpegnato della musica. Ma io ho dei ricordi netti di questo brano.
Camminavo per le strade del mio paese quando ero molto giovane, e a quell'
età, 16-17 anni, la sua voce mi sembrava quella di una ragazzina. Non avevo
capito bene il timbro, perché Adamo era molto moderno. Mi colpì. Pensa che
ancora oggi l'ho cantata solo ricordandola da due o tre passaggi
radiofonici. Mi era rimasta impressa completamente.
Penso al titolo di questa canzone e penso a "La canzone dell'amore perduto"
di De André. Perché l'amore nelle canzoni è sempre o perduto o sognato? Si
ricerca la sua assenza senza che mai coincidano l'amore vissuto quello
cantato...
E' molto giusto. Però Adamo e anche Fabrizio erano così, cantori della
malinconia, e questi cantanti si trovano perfettamente a loro agio quando
esprimono un sentimento di regressione e di nostalgia. E' facile cantare in
qualche modo un amore che stai attraversando e che ti dà delle gioie. E' più
facile che cantare amori perduti, che sono invece quello che tu hai
sbagliato nella vita. E' una specie di confessione che qualcosa non è andato
per il verso giusto. Che quindi sia noi che gli altri che abbiamo incontrato
non siamo stati all'altezza di una vera unione.
Nel tuo percorso artistico c'è una vena malinconica, ma ci sono anche dei
momenti diversi, più gioiosi, più allegri. In "Fleurs 1" e in "Fleurs 3"
predomina l'elemento malinconico. Allora ti chiedo se è un caso, perché non
avresti potuto certo cambiare la natura originaria delle canzoni, ma avresti
anche potuto scegliere delle canzoni diverse.
La scelta delle canzoni è una scelta che deve fare i conti con quelli che
noi chiamiamo provini. Tu provi la canzone, la metti su, provi ad
arrangiarla, a interpretarla, e solo dopo capisci qual è quella giusta per
te. Allora su 20-25 canzoni scelte vanno su disco quelle 10-12 che sono
definitive. Ho provato anche una canzone di Lucio Battisti, "Nel cuore, nell
'anima". Pensavo teoricamente che quel brano, realizzato senza ritmo alla
maniera mistica, dovesse venire bene. Poi non è stato così, e non l'ho
potuto inserire. Non canterei invece canzoni in cui l'ironia appaia
evidente; quello non mi piacerebbe. E nemmeno mi piacerebbe mettere ironia
in canzoni che apparentemente la sollecitano perché sono anacronistiche,
sono fuori dal tempo che viviamo. Non lo farei per rispetto agli autori. L'
ironia preferisco usarla in proprio.
Penso a "Ferro battuto" dove se non ricordo male avevi optato per realizzare
una cover di Jimi Hendrix che poi hai scartato a favore di un'altra.
E' così. La prima che avevo scelto era "Stone free", e poi ho capito che in
fondo diventava un luogo comune di un tipo di canzone hendrixiana. Non ero
riuscito a raggiungere altro, e a me interessa soprattutto questo. Se una
canzone che ha avuto una storia, che è stata considerata bella ed è stata
apprezzata, nella tua versione non ha quel qualcosa di diverso, che non la
rovini, naturalmente, ma che la migliori, è inutile inciderla e rifarla.
Un passo ancora indietro a Adamo per dirti questo: rileggerlo - perché credo
che poi queste siano più riletture che non, come si definiscono in inglese,
soltanto cover, cioè rifacimenti - è un po' come riabilitarlo. Innalzarlo un
po', come era successo anche a Sergio Endrigo che, grazie a te, ha
riottenuto quella visibilità che merita.
Mi auguro che grazie a questo disco succeda a Bruno Lauzi di ottenere un po'
di ritorno di visibilità attraverso le riletture di queste due sue canzoni
dimenticate, "Ritornerai" e "Se tu sapessi", che dimostrano la statura del
compositore. Con "Ritornerai" ho avuto problemi all'inizio, perché la
canzone era molto bella nella versione di Bruno, ma in qualche modo, con
quel refrain, rischia di non avere lo smalto che aveva la prima versione, se
non lo sostieni con dei trucchi d'arrangiamento. Ma credo che sia riuscito
bene.
Poi c'è "Insieme a te non ci sto più", che è un gioiellino considerato forse
a torto minore perché è la composizione di un Paolo Conte che magari
sacrifica qualcosa da un punto di vista poetico, ma che ottiene molto in
immediatezza.
"Insieme a te non ci sto più, guardo le nuvole lassù", come disse il
Cardinale spagnolo: "E' un distico meraviglioso". Mi sembra proprio, anche
da un punto di vista testuale, notevole.
Poi abbiamo "Impressioni di settembre", testo di Mogol: anche questa riporta
a un tempo passato.
Il testo è di Mogol-Pagani. Ho chiesto a Mauro Pagani che cosa aveva scritto
del testo, e lui che è un uomo spiritoso e intelligente mi ha detto: "Ha
scritto quasi tutto Mogol, io ho aggiustato qualche parola". La canzone all'
inizio dice "Quante gocce di rugiada intorno a me" e Mogol aveva scritto
invece "Quante perle". Allora gli ho detto: "Per questo ti meriti già i 2/24
dei diritti d'autore".
La PFM rimanda anche a un altro modo di vivere i concerti. La musica come
punto di aggregazione e anche come punto di partenza per quello che una
volta si chiamava "viaggio della mente". Oggi è tutto diverso.
Assolutamente. Poi fai una domanda all'uomo sbagliato perché.
Tu c'eri, come si dice...
No, non per quello. Detesto quelli che dicono: "Ho attraversato le
avanguardie". E' perché la performance live a me proprio non è mai apparsa
fondamentale come ad altri artisti. Per me è fondamentale il lavoro. Lavoro
discografico, compositivo. La performance è uno di questi aspetti, ma non la
metterei sul piano del contatto col pubblico e altre esagerazioni. A me
questo aspetto non dà quel brivido superiore. Non lo considero. Fa parte del
mio mestiere. Non è che soffra se vado in giro a suonare, ma se non ci vado
sto bene
Una volta hai raccontato un episodio curioso riguardante un concerto in cui
sei salito sul palco e hai fatto una nota lunghissima facendo
letteralmente . sparire il pubblico.
Franco Battiato: Esattamente, è andata in questo modo. Ero in vacanza in
Turchia e ho visto i manifesti di un evento con alcuni nomi dei miti della
mia giovinezza musicale: artisti balcanici e del mediterraneo. Era un
festival in cui c'erano musicisti armeni, curdi, iracheni, persiani, croati,
macedoni. Sono andato dagli organizzatori e ho detto che ero un musicista
italiano e avrei voluto esibirmi. Loro ne sono stati contenti e hanno
puntualizzato subito che non sarei stato pagato. Accettai chiedendogli
solamente una tastiera per lo spettacolo. Mi hanno detto che, essendo già
stilato il programma, avrei chiuso il festival verso mezzanotte. Questa
manifestazione si rivelò poi un "bidone": I musicisti non erano all'altezza,
e c'erano strumentisti che suonavano con tutti i gruppi riciclandosi. Arrivò
il mio turno e salii sul palco davanti a circa tremila persone in un
bellissimo anfiteatro. Visto che tutte le esibizioni precedenti erano
imperniate su tamburi e percussioni decisi di suonare qualcosa di delicato.
Sedendomi alla maniera hindu, con la mano sinistra feci un accordo di la
maggiore e con la destra alzavo il volume piano, piano, piano. Non saranno
passati più di due minuti. Ho aperto gli occhi, pronto ad incominciare, e
non c'era più nessuno. Erano andati via tutti. Gli organizzatori si sono
sforzati di giustificare la situazione dicendomi che il pubblico ha pensato
a una sigla di chiusura. Ma è stato veramente divertente.
Che cosa sei più felice che sia cambiato rispetto al tuo primo periodo? La
cosa che mi rende più felice è non dover più partecipare ai festival pop.
Non mi pento di esserci andato ma sono contento di poterne fare a meno.
Cosa avresti invece voluto portarti dietro? Rimanendo sempre al primo
periodo ricordo momenti piacevoli. Un episodio memorabile è accaduto al
Parco Lambro. Io mi sono esibito verso l'una e mezza di notte. Quando ho
cominciato la mia esibizione da migliaia di sacchi a pelo sono spuntate
delle teste. Erano tutti "strafatti" ma era fantastico vedere migliaia di
persone che, come piante, si alzavano e si muovevano attirati dalla musica.
Credo che sia uno degli episodi più belli della mia carriera.
Parliamo di Charlie Chaplin. La canzone di Chaplin doveva fare parte
dell'album di Manlio Sgalambro "Fun club". Per scegliere i brani io
proponevo delle canzoni a Manlio. Quando gli ho suggerito questa, lui ha
detto subito che avrei dovuto interpretarla io, perché è più adatta al mio
timbro vocale. Effettivamente ho ascoltato il suo consiglio, anche se la
canzone è rimasta nel cassetto fino adesso.
Sull'album c'è "Col tempo" di Leo Ferré che, secondo me, è una delle canzoni
più belle che siano mai state scritte. Anche per me vale questo giudizio.
Una cosa che ricordo con un piccolo dolore è accaduta quando avrò avuto
ventiquattro anni. Durante un festival pop, Leo Ferré, ormai anziano,
esponeva il suo fisico e la sua mente a un pubblico di cialtroni, di coatti
che l'hanno massacrato. Lui stava leggendo una poesia, che a tratti sentivo
meravigliosa, ma non è riuscito a finire. Non gli hanno lasciato leggere una
poesia e l'hanno cacciato. Queste sono cose veramente brutte da vedere
perché non è vero che il pubblico ha sempre ragione. E' una sciocchezza. Il
pubblico non ha quasi mai ragione.
Ferré era un personaggio che passava con disinvoltura da canzoni impegnate
al Cantagiro senza nessuno snobismo. Esatto, perché lui era un uomo libero,
un Savonarola del nostro tempo. Questa canzone credo di averla realizzata in
una maniera che gli sarebbe piaciuta. L'ho spostata dal tre tempi al quattro
tempi per renderla meno drammatica.
E' stato lo stesso procedimento che hai usato con "La canzone dei vecchi
amanti" di Jacques Brel in "Fleurs 1", se non sbaglio. No, di quella canzone
non ho toccato niente. Alcune canzoni le sdrammatizzo solo sul piano vocale,
come è stato per il brano di Aznavour "Ed io tra di voi". Invece per la
canzone di Ferré ho cambiato anche l'arrangiamento.
Ferré non è stato solo il più maledetto tra i cantautori francesi, ma forse
è stato anche il più inquieto. Diceva spesso "Non appartengo a questo mondo
e a queste latitudini". Questa inquietudine e il non sentirsi parte del
mondo in cui si vive sono l'essenza dell'artista? Sicuramente, perché gli
sguardi obiettivi possono venire proprio dai disadattati. A volte chi non
sta dentro le regole vede cose che chi sta all'interno di un sistema, per
identificazione, non può vedere.
L'artista vive una dicotomia strana: deve stare, per scrivere e
concentrarsi, lontano dal mondo, ma, al tempo stesso, deve stare a contatto
col mondo per poterlo raccontare. Questo è giusto, perché se sei un artista
a contatto col mondo riesci a cristallizzare le emozioni e i sentimenti, e a
comporre quelle che poi sono le canzoni di successo. D'altra parte, c'è la
situazione di chi, estraniandosi, può dare indicazioni a proposito di
tutt'altro genere di emozioni. Sono due cose molto diverse.
"Col tempo sai tutto se ne va": che cosa hai perso e che cosa hai
conservato? A questo punto della mia vita posso dire che la somma delle
situazioni fortunate è stata molto superiore a quella delle avversità.
Chi ti conosce e, magari, giudica attraverso le canzoni, pensa che tu sia un
uomo molto saggio. Fortunatamente ho delle antenne che mi fanno percepire le
situazioni pericolose. Non posso dire di avere litigato spesso, di aver
tolto il saluto a delle persone o di avere sbagliato collaboratori. Questo
"sesto senso" mi ha aiutato tanto nella vita, perché se una persona non mi
piace lo capisco subito e non ci lavoro.
Ultima citazione di Ferré: "ti senti tradito dagli anni perduti". Non
necessariamente a titolo personale ma anche per come sono cambiate le cose.
No, al contrario, io ho tradito i miei anni, che mi hanno dato grandi
occasioni che non ho saputo sfruttare e apprezzare. La sensazione di
tradimento coinvolge persone che, purtroppo, non si sono inserite bene nel
loro tempo e hanno un talento che merita di essere gratificato. E' chiaro
che una persona che sa di avere talento, senza essere un vanesio o un
illuso, si sente tradito dagli anni perduti.
Perché c'è tanta Francia nel nostro cuore e nella nostra canzone? Diciamo
che la vecchia Francia è stata fonte d'ispirazione per la nostra canzone
d'autore. Tutti i cantautori degli anni '60 le sono debitori e lo ammettono
senza riserve.
Parliamo ora di Gino Paoli e "Il cielo in una stanza"... Qualcuno mi ha
detto che l'ho cantata bene. Ho realizzato un'interpretazione intimistica
anche se nella seconda metà la canzone ha un'esplosione ritmica.
Sono molto belli anche i giochi linguistici all'interno del brano: si parla
di rinchiudere il cielo una stanza per allargare la stessa sempre più fino a
diventare cielo. Anche in queste piccole cose è racchiusa la poesia della
canzone italiana. Sicuramente, ed è anche giusto che canzoni così belle
abbiano il successo che meritano. Non è un'equazione matematica, perché a
volte hanno successo canzoni che non lo meritano: ma anche questa è la vita.
C'è qualche tua canzone a cui sei particolarmente legato, e che pensavi
meritasse più successo?
Franco BattiatoNon particolarmente, anche se qualche soddisfazione
particolare l'ho avuta. Per esempio, la canzone "L'animale" ('85, Mondi
lontanissimi), anni fa, è stata cantata da migliaia di persone senza essere
mai stata trasmessa per radio. Anche "Prospettiva Nevski" ('80, Patriots)ha
avuto successo diversi anni dopo la sua incisione e oggi è una delle mie
canzoni più famose. Quindi non posso proprio lamentarmi. Pensa che durante
una data in Spagna, è iniziata una canzone di "Ferro battuto", che si
intitola "Cammino interminabile", e le ragazzine sotto il palco hanno
cantato tutto il testo, in siciliano. E' stato come avere un miraggio.
Queste cose non mi fanno piacere: mi lasciano sgomento, perché sono assurde.
Gran parte dei titoli dei tuoi album evocano elementi che incollano,
attirano, cuciono: "La macchina da cucire", "Gommalacca", "Campi magnetici"
e "L'imboscata". Oppure evocano l'impossibile, soprattutto temporale, come
nel caso di "L'arca di Noè", "L'era del cinghiale bianco" e "L'Egitto prima
delle sabbie". Sei stimolato dall'idea di attrarre il non attirabile e l'
impossibile? I titoli sono per l'artista il manifesto di quello che dovrebbe
racchiudere il disco. A volte il titolo di una canzone diventa anche quello
dell'album.
Potrebbe destare sorpresa la rilettura, in "Fleurs 3", di una canzone di
Alan Sorrenti, "Le tue radici". Una sorpresa per chi conosce l'ultimo Alan
Sorrenti. .e non conosce il primo Alan Sorrenti. Ci sono delle persone che
ti fanno sentire orgoglioso di essere italiano, che meritavano di più
rispetto al successo che hanno avuto. Ma il capriccio del pubblico lascia il
tempo che trova. Alan Sorrenti ha scritto molte cose belle prima del suo
successo commerciale e questa canzone ne è un esempio pratico.
Dove sono le tue radici, non in senso fisico, ma più ampio? Dove le ritrovi?
Ho sempre cercato di sradicarmi, anche se è impossibile non avere un'
appartenenza a una famiglia, uno stato, una città. Abbiamo perso il senso
della comunità, del viaggio e della comunione tra popoli. Se c'è qualcosa in
Giappone che m'interessa considero quel paese casa mia.
Cosa puoi dire di "Sigillata con un bacio" e "Beim Schlafengehen"? E'
importante precisare che "Fleurs 3" è nato come una "dependance" di un
progetto cinematografico più vasto e complesso. Alcune canzoni che ho
interpretato in questo disco, nel film saranno in versione originale. Il
film parla della fase della vita del protagonista che va dai 7-8 anni ai 20.
Il periodo temporale va dalla metà degli anni '50 alla metà del decennio
successivo. Ho scelto delle canzoni che non hanno avuto particolare
successo, ma che lo avrebbero meritato. Per motivi troppo lunghi da spiegare
il disco esce tra poco e il film è ancora da realizzare.
Cosa puoi dire ancora del film? Il titolo sarà "Perduto amor" e l'omonima
canzone di Adamo è la sigla dei titoli di testa. Il brano di Strauss è
invece nella parte centrale del film.
C'è sovrapposizione tra il bambino della pellicola e il bambino che eri tu?
Il film non è autobiografico, anche se descrive episodi realmente accaduti.
La finzione ha, per fortuna, la meglio sulla realtà. Questo perché, anche se
gli elementi narrativi sono veri, mischiandoli creano una sceneggiatura che
può non tenere conto della realtà. Sarebbe noioso dire che quell'episodio l'
ho vissuto veramente. Posso descrivere la Galleria del Corso di Milano negli
anni '60, piena di migliaia di persone che cercavano lavoro, solo perché
quella notizia non ha avuto diffusione. Mi piace raccontare fatti simili,
perché li ho visti. Ma se lo spettatore pensa di vedermi nel personaggio del
film si sbaglia: Per esempio, il protagonista accompagna Herbert Pagani in
un cabaret, ma io non ho mai accompagnato nessuno, anche se ho fatto
cabaret. Sono tante situazioni mischiate. Io volevo innanzitutto parlare di
Herbert Pagani.
Perché ti affascina Herbert Pagani? E' stato anche un mio grande amico.
Provo piacere nel parlare di lui perché era di un'intelligenza viva ed
elettrizzante. Nel film canta un brano di Jacques Brel, "Le plat pays", che
nella sua versione s'intitola "Lombardia".
Nella sceneggiatura del film uno dei personaggi dice: "Che senso ha leggere
ancora frasi di vecchi filosofi? Sono ancora attuali?" Questa è una parte in
cui Manlio Sgalambro interpreta sé stesso. Nel film si chiama Martino
Oliata, fa il professore di filosofia e sta insegnando privatamente ad un
maturando, che gli domanda che senso abbia studiare i filosofi al giorno d'
oggi.
Qual è il cinema che ti piace e com'è il rapporto tra il cinema e la musica?
Cosa ti piace delle colonne sonore? La musica è solo punteggiatura o può
aggiungere qualcosa? La risposta purtroppo sarà un po' brutale, perché mi
piace tutto quello che riesce. Mi entusiasma tutto quello che riesce alla
grande, sia esso un film leggero, pesante o drammatico. Ci sono film, molto
considerati da certi critici, che trovo noiosissimi, e ci sono pellicole
considerate noiose che trovo stupende. Ognuno ha il suo metro di giudizio.
Riguardo al rapporto tra cinema e musica: esiste la musica indispensabile
per un film e quella sbagliata.
E' vero che, quando eri bambino, dal terrazzo della tua casa si vedeva un
cinema? Sì, è vero, e mi impediva di studiare. Sapevo le battute a memoria
perché eravamo molto vicini e sentivo tutto. Conoscevo anche tutte le
pubblicità.
Mi dai un ricordo della tua infanzia? E' stata bellissima. Sono nato subito
dopo la guerra e per l'umanità era finito un tormento. L'Italia stava
camminando verso il boom economico. Vivevo libero in strada e imparavo le
cose dei grandi, mentre in casa vigeva un ordine rigido. Bisognava essere a
casa in orario per pranzo e cena. C'era grande rispetto per i grandi, per l'
autorità costituita, per i preti, anche se dopo che si erano girati gli
facevamo le boccacce. Se un adulto ti chiedeva di andare a fargli una
commissione tu ubbidivi. Oggi non so cosa gli farebbero.
Ti consideri "proustiano" nell'approccio alla vita? Vai alla "ricerca"
attraverso odori e sapori?
Franco BattiatoIl mio motto, sin da giovane, è "now to be here". Se guardo
il passato perdo di vista il presente, lo stesso succede se guardo il
futuro. Mi piace vivere il momento.
Hai tirato fuori il meglio da tre artisti dal carattere non facile come
Alice, Milva e Giuni Russo. Qual è il tuo segreto? Con tutte e tre il
rapporto in studio è stato straordinario. Non posso dire di avere mai avuto
problemi. In caso contrario non sarei riuscito a lavorare: Se sono in
tensione non riesco a produrre. Non ho la sensibilità giusta, al contrario
di altri come, per esempio Wagner, che è stato il capostipite di questa
deformazione terribile, che vede l'artista esprimersi al meglio solo quando
la fiele va nel sangue. Io non ho questa caratteristica, quindi devo
lavorare con la gente in perfetta armonia sennò chiudo la baracca.
E' vero che per comporre "Alexanderplatz" ti sei ispirato a Milva? Sì, l'ho
fatta per lei e ho pensato a lei per comporla. Secondo me, un buon
arrangiatore o produttore non deve avere dei modelli musicali da appiccicare
 a chiunque, altrimenti commette un errore madornale. Deve essere una
persona che si è tolta tanti sassolini dalle scarpe; una persona poco
frustrata. Visto che mi sento abbastanza libero riesco ad ascoltare, al
meglio, i suggerimenti delle interpreti. Se il disco non è mio accetto
volentieri i loro consigli. Mi ricordo che una volta Giuni Russo mi disse
che una parola di un testo era troppo "pesante" per lei e io immediatamente
la cambiai. Ripeto: se il disco non è mio, mi metto semplicemente a servizio
di chi deve cantare.
Dopo "Gommalacca" tu hai dichiarato: "Vivere nel nostro tempo significa
essere disturbati". Lo diresti anche oggi? Caspita, come no. A maggior
ragione, anzi. Bisogna usare tutte le forse per difendersi dall'attrazione
verso l'abisso, dal quale bisogna allontanarsi senza pietà: parlo dell'
abisso del consumo materialistico verso cui sta andando il mondo. Ricordo la
frase di una mia amica che decantava le ricchezze della Svizzera e suscitò
la mia reazione stizzita e anche un po' volgare. Chi se ne importa di queste
cose se non hai la mentalità per apprezzarle? Anche se capisco che un aereo
privato possa essere comodo quando ci sono il traffico estivo e gli
scioperi.
Quando ci siamo visti a New York tu, come augurio per il nuovo millennio, mi
hai detto: "Spero che dalla vita tu possa ricevere quello che non ti
aspetti, perché non c'è niente di più bello". Mi ricordo la situazione.
Tutto quello che arriva ed è inaspettato è una situazione positiva. Se per
esempio hai la passione delle automobili, ne vuoi una in particolare e
riesci a comprarla, si tratta di realizzare un progetto che già si
coltivava. E' diversa la situazione che mi è capitata con il film, perché
noi ne parlavamo, poco seriamente, al bar. Un pensiero, ogni tanto, lo
facevo, ma quando si è concretizzata la situazione si è rivelata diversa da
come l'avevo immaginata. La sorpresa è più piacevole.
Massimo Cotto:Ogni tuo disco appare molto diverso dagli altri.
Franco Battiato:Mi auguro proprio sia vero
Forse non è un caso che "Fleurs 3" non sia uscito subito dopo il primo
"Fleurs". E' soltanto la curiosità dell'artista che ti spinge a muoverti e a
prendere delle diagonali diverse? Normalmente è così. Per "Fleurs" però è
stato diverso: sono stato condizionato da un allargamento di pubblico,
strepitoso per i miei gusti, soprattutto femminile. C'è stata, da parte
loro, una sensibilità attenta al minimo dettaglio. "Fleurs" è un disco che
molti hanno considerato difficile, eppure ha avuto un successo commerciale
notevole. Il pubblico femminile lo ha premiato perché le donne amano
maggiormente un aspetto cameristico e confidenziale. La donna è più adatta
alle confidenze erotiche rispetto all'uomo. Il maschio è più grossolano,
ricalca i film americani, prende sempre la donna da dietro con un braccio
intorno al collo. E' sempre uno stupro. Si sente sempre il cacciatore.
Mi sono sentito in dovere di dare ancora una volta questo sentimento e di
voler provare di nuovo l'apprezzamento del pubblico. Quindi "Fleurs 3" non è
nato dalla libertà, ma, al contrario, dal condizionamento.
Sembra che i tuoi dischi siano frutto di due atteggiamenti diversi, che si
alternano tra di loro: da un lato la meditazione e la contemplazione,
dall'altro la quotidianità e il rumore. Sì, è molto giusto. La mia vita è
quotidianamente così. Pratico la meditazione da trentadue anni, ormai. Mi
ritengo un professionista del genere. E' vero che sto anche ore nel traffico
circondato dal rumore: ma questa è la vita.
Se i primi fiori erano fiori del male di vivere, questi sono fiori del tempo
perduto? La differenza tra questo "Fleurs" e il precedente è che questo è,
anche negli arrangiamenti, più festaiolo, mentre il primo era più intimista.
Ti piacciono i fiori? Da pazzi. Soprattutto i profumi. Il profumo del fiore
è, secondo me, il suo linguaggio. Certamente si può apprezzare un fiore
anche dalla forma, ma la sua anima è il profumo: è il suo linguaggio.
Vivi di epifanie e di illuminazioni improvvise o vivi di costruzione? Credo
che dipenda anche dal mio segno zodiacale, l'Ariete, il fatto di avere delle
folgorazioni nella vita. In realtà, sono diventato un metodico, quindi sto
costruendo il mio futuro.
E' vero che ti hanno visto nel backstage del Teatro Metropolitan a Catania,
con una cuffia, mentre Max Gazzé intonava "L'ombra della luce? E' vero,
anche se non sapevo che l'avrebbe cantata. Gli avevo promesso che sarei
andato al suo concerto di Catania. Gli avevo anche chiesto di non farmi
stare tra il pubblico perché la mia presenza può condizionare chi mi sta
seduto di fianco. Magari mi chiedono cosa ne penso dei brani, e allora ho
preferito stare dietro le quinte.
Se gli uomini sono i contenitori attraverso cui passa il divino, come hai
detto una volta, gli artisti sono i contenitori per il passaggio di cosa? La
musica, quando è ben riuscita e di buon livello, è una dimostrazione
indiscutibile dei mondi soprasensibili, questi mondi perfetti che sono sopra
le nostre teste.
Durante una conferenza sul sufismo a Pavia, tu hai detto che "il danno del
cattolicesimo è pensare che basti vivere senza fare male agli altri, invece
bisognerebbe ambire allo straordinario, all'irraggiungibile". Sono d'accordo
con la mia opinione. Dobbiamo cercare l'eccellenza, non la mediocrità.
Lasciare le zone di questa torbida e grossolana materialità.
Si pensa sempre che per raggiungere l'eccellenza si dovrebbe rinunciare
all'etica. Soprattutto nel mondo del lavoro. Come dimostrò Budda, è la via
di mezzo che vince su tutto, anche se lui seminò mogli e figli ovunque.
Credo si possa fare una vita apparentemente e socialmente allineata, quindi
con mogli e figli, e nello stesso tempo ambire allo straordinario.
Da quello che scrivi si può pensare che tra l'alba e l'imbrunire tu
sceglieresti la prima, in quanto inizio di qualcosa. Invece so che
preferisci l'imbrunire che riesce a commuoverti. Sì, perché l'imbrunire è
una cosa che finisce, mentre l'alba è l'inizio di un giorno intero. L'aria
dell'alba, come dicono gli indiani da migliaia di anni, contiene il "prana",
e chiunque abbia un po' di sensibilità capisce che alzarsi alle 3-3.30 del
mattino vuol dire annusare quell'aria, migliorarsi da un punto di vista
vitale. Pur considerando enormemente l'aurora, l'imbrunire è quel qualcosa
che ti fa andare a dormire anche da un punto di vista esistenziale. Ti può
togliere le pene che l'aurora, invece, ti farà incontrare durante la
giornata.
Hai detto che ti piace leggere per dimenticare te stesso: solo nel senso di
essere assorbito da quello che leggi, o nel senso di prenderti una pausa?
Non potrei farlo perché purtroppo dedico alla mia vita tutta la mia
attenzione. Lo posso concepire solo come fatto filosofico: tutti i nostri
problemi nascono dalla paura dell'identità. L'uomo ha paura di perdere la
sua identità. Dopo la morte saremo sempre noi? Esisterà Massimo Cotto
nell'aldilà? Sarebbe bello se noi capissimo veramente che siamo poca cosa, e
ci preoccupassimo meno dell'identità animalesca, che dà la possibilità della
sopravvivenza al genere umano.
Il pensiero, a volte, può essere pesante? Te lo chiedo perché avevo letto
una storia su Carmelo Bene. C'era scritto che Bene, ogni tanto, riteneva
tanto insopportabile continuare a pensare, senza mai prendersi una pausa,
che avrebbe voluto chiedere al suo medico di fargli un'anestesia totale. Sì,
l'ho letta anch'io. Mi dispiace per Carmelo, ma una delle prime cose che un
uomo deve raggiungere è il controllo del suo pensiero. Per esempio, chiunque
può sperimentare un istinto omicida, un pensiero momentaneo che si inserisce
nella mente di persone che non sono assolutamente violente. La prima regola
è, quindi, cominciare dal vecchio Socrate: cerchiamo di conoscerci un po'
meglio.
Sei preoccupato della profezia dell'astrologo nepalese che ti aveva
annunciato un cambio di lavoro? Sono felice, perché ci siamo quasi. Quattro
anni fa quest'uomo mi ha letto dentro. Sapeva che non ero sposato, che non
avevo figli e ci stavo pensando, quanti anni fa sono morti i miei genitori.
Poi mi predisse un cambio di lavoro. Non era come il 99% dei maghi che ti
dicono cose ovvie come: "hai dei nemici" oppure "un tuo amico non è sincero"
. Anche se si trattasse del cinema sarebbe lo stesso un cambio di lavoro. Il
nepalese è stato proprio bravo.
Le tue canzoni più belle sono quelle che non hanno un destinatario preciso.
Possono rivolgersi sia a un'entità superiore che a un'entità fisica.
Quest'ambiguità è la cosa che preferisco. Mi ricordo che, per "La cura",
diversi miei amici mi dissero che il testo sembrava rivolto al figlio, alla
fidanzata, alla madre. Io ho dato ragione a tutti perché tutte le
possibilità erano valide.
Che tour sarà quello che stai per intraprendere ? Credo divertente, per vari
motivi: ho introdotto i fiati che daranno ritmo, canteremo, come bis, "I'll
go crazy" di James Brown, ho recuperato un paio di canzoni dall'album
"L'ombrello e la macchina da cucire". C'è un rinnovamento anche a livello di
repertorio.
Dopo le notizie sul tour, ti chiedo: cosa ci aspetta? Mi devi dire se nel
prossimo anno o nei prossimi dieci. Come ti ho già fatto capire sono stato
un uomo molto fortunato che ha avuto più di quanto si aspettasse dalla vita.
Questo mi basta.

 wrote in message
9PDY8.82794$vm5.3...@news2.tin.it...


 avevo figli e ci stavo pensando, ....
Quattro anni fa stava pensando di avere figli? Questo è un aspetto di sé che
non aveva mai svelato. E nemmeno è da lui toccare questi argomenti in
un'intervista
Comunque è davvero tutta interessante, grazie per averla trascritta.
Katakali
 
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 ha scritto nel messaggio
news:150Z146Z201Z67Y...@usenet.libero.it...


 > un'intervista
Già diversi anni fa (non so quanti, ma più di 4), ad un'intervistatrice di
VideoMusic che gli chiedeva: "Ti manca qualcosa nella tua vita?", lui
ripose: "Forse una continuazione... un figlio. Ma non so se ne avrò il
tempo"
Alessia