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Titolo: Tre volte Battiato fra i primi cento album del Rock italiano

Sull'ultimo numero di "Mucchio Extra", i giornalisti della testata hanno
selezionato i "Cento album fondamentali del rock italiano",
suddividendoli in tre categorie: "I primi venti", "Gli altri trenta" e
"Gli ultimi cinquanta". FB compare vi compare con tre suoi lavori, uno
per ogni categoria. Di seguito vi riporto le schede ad essi dedicate. 
Giuseppe   I PRIMI VENTI  La voce del padrone (EMI, 1981)  Gli
ingredienti necessari per creare un "caso" di proporzioni vastissime
c'erano tutti: testi colti, ermetici, ricchi fin quasi all'eccesso di
riferimenti dotti e citazioni metamusicali ma non privi di sfumature
sociali e accattivanti frasi-tormentone, tappeti elettronici ricercati
ma non troppo e melodie di facilissima presa. E, alla fine, le copie
vendute saranno oltre un milione. Lasciatesi alle spalle le
sperimentazioni di dischi quali "Fetus", "Pollution", "Sulle corde di
Aries" e "L'Egitto prima delle sabbie", con "L'era del cinghiale bianco"
(1979) Franco Battiato dà una sterzata decisa verso la musica
commerciale, ma è soltanto due anni più tardi, con "La voce del padrone"
(nel frattempo era uscito anche "Patriots"), che il fenomeno assume
proporzioni inimmaginibili. Chi infatti avrebbe mai supposto, anche solo
pochi mesi prima, di vedere mezza Italia canticchiare come se niente
fosse di "gesuiti euclidei", "sintomatico mistero", "gesta erotiche di
squaw Pelle di Luna" e "minima immoralia"? Potere di singoli memorabili
quali "Bandiera bianca", "Cuccurucucu" e "Centro di gravità permanente".
Brani, per intenderci, che dopo vent'anni non hanno perso un briciolo
della freschezza originale e che hanno influenzato indelebilmente tutto
il pop d'autore succcessivo. Al di là degli episodi più celebri e
celebrati, comunque, è nel suo insieme che il disco non cessa di stupire
per compattezza e qualità: infatti, ascoltando le rimanenti tracce, da
"Summer on a solitary beach" alla languida "Gli uccelli", da "Segnali di
vita" alla frizzante "Sentimiento nuevo", è praticamente impossibile
trovare un titolo più debole degli altri. Se non la migliore, dunque,
per lo meno la più eclatante e famosa tra le tante facce di una
personalità artistica inconfondibile, che ha saputo fare dell'alternanza
e della compenetrazione di musica intellettuale e commerciale la propria
arma vincente. Tanto che, nell'ambito di una carriera ormai ben più che
trentennale, i passi falsi si contano sulle dita di una mano.	 GLI
ALTRI TRENTA  Sulle corde di Aries (Bla Bla, 1973)  La canzone più
ingessata e tradizionale e il moderno pop, di cui qualche anno più tardi
il Nostro sarebbe diventato il protagonista indiscusso, ma anche
l'influenza di Stockhausen, suoni e sapori del Mediterraneo e dell'Asia,
l'amore per la tecnologia e per le partiture classiche e persino un po'
di free jazz: tutto questo e molto, moltissimo altro emerge dai solchi
del terzo album di Franco Battiato, apice del suo periodo sperimentale.
Personaggio fuori dagli schemi anche per una scena ribollente come
quella italiana dei primi anni '70, l'artista siciliano riunisce in soli
quattro brani, per complessivi 33 minuti, talmente tante idee da far
girare la testa, in un vortice creativo capace di creare e mantenere un
miracoloso equilibrio fra melodia e ricerca. Gli amanti dell'elettronica
contemporanea più d'avanguardia e del post-rock più sintetico dovrebbero
assolutamente ascoltare la lunga "Sequenze e frequenze", "Aries", "Aria
di rivoluzione" e una "Da Oriente a Occidente" dal finale
medievaleggiante: troveranno pane per i loro denti e scopriranno che, in
fin dei conti, tanti blasonati nomi d'oltreoceano non hanno inventato
nulla a cui Battiato non avesse già pensato con vent'anni abbondanti
d'anticipo.   GLI ULTIMI CINQUANTA  Gommalacca (Polygram, 1998)  La più
recente fase della carriera di Battiato è segnata dalla collaborazione,
per quanto riguarda i testi, con il filosofo Manlio Sgalambro. Per
l'artista siciliano si aprono allora nuovi orizzonti lirici,
accompagnati da una costante evoluzione musicale che, fra mai sopiti
afflati sperimentali e lontane ascendenze neoclassiche, riprende le
istanze pop di inizio anni '80 aggiornandole alla luce delle più moderne
tendenze del rock indipendente autoctono. Tanto che non stupisce
scoprire, scorrendo le note di copertina di "Gommalacca", la presenza di
Morgan dei Bluvertigo, Ginevra Di Marco dei CSI e Madaski. L'iniziale,
compatta "Shock in my Town", "Il ballo del potere" e la sorprendente
"Shackleton" sono solo alcuni degli episodi di un disco di ampio
respiro, ennesima zampata vincente di un musicista-fuoriclasse ancora
curioso di esperienze e collaborazioni nuove.

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Hai postato 4 volte il post...avevi paura che qualcuno non lo leggesse?
ehehe
ciao
AleZen

 tendenze del rock indipendente autoctono.
Nientepopodimeno... come vorrei sentire Battiato commentare
una simile definizione... o un Moretti gridare che chi parla
male pensa male e vive male...

 "Shackleton" sono solo alcuni degli episodi di un disco di ampio
D'accordo su primo e terzo brano, ma continuo a non digerire il Ballo del
Potere. Musicalmente, proprio.
Riflessione a margine: come io ci ho messo un po' di anni per affezionarmi a
"L'Ombrello e la Macchina da cucire", cosě anche i critici avranno bisogno
di tempo per trovare un posticino a quest'opera, nelle loro classifiche del
secolo? (accidenti che domanda lunga!)

Una curiosita':come mai non ti piace il Ballo del potere?


Musicalmente, ho detto.
Perché non mi piace? Boh... per la musica sono ancora così: una cosa mi
piace, un'altra no, ma perché?
Per un fatto di semplice piacere fisico, tipico dell'ascoltatore terra
terra.