Newsgroup: it.fan.musica.battiato
Titolo: Il Patriots tour

Le vie dei bootleg sono misteriose. In tanti anni di carriera e dopo 
tantissimi tour fatti, quasi sempre a supporto di un nuovo disco, il tour di 
Battiato che risulta meglio documentato (almeno per quello che risulta a me) 
è quello susseguente all’uscita dell’LP “Patriots“, presumibilmente iniziato 
all’uscita del disco (seconda parte del 1980) e terminato in coincidenza con 
l’uscita de “La voce del padrone” (1981).
 
Di questo tour mi sono arrivate le registrazioni delle date di Rimini, 
Firenze, Torino e Roma, e di quest’ultima data abbiamo anche una preziosa 
(ma purtroppo parziale) video-registrazione grazie alla RAI all’epoca molto 
attiva nel filmare (e poi trasmettere) concerti di artisti italiani.
 
Tanta abbondanza è singolare perché “Patriots” non fu un disco 
particolarmente venduto e ci saremmo aspettati tante registrazioni del tour 
seguente o di quelli realizzati durante il massimo fulgore di Battiato (tra 
l’81 e l’83) o più tardi nelle date che seguirono l’uscita de “L’imboscata” 
e di “Gommalacca” (periodo 1996-1998). E invece gli indomiti bootlegers 
sembrano essersi scatenati in questi strani anni in cui Battiato cercava di 
non perdere coloro che l’avevano seguito negli anni della sperimentazione 
radicale e contemporaneamente cercava di guadagnare nuovi ascoltatori 
abbassando notevolmente l’osticità della sua proposta musicale. Anni di una 
nuova gavetta per un musicista che già negli anni ’60 ne aveva fatta tanta, 
anni di trasferimenti faticosi in automobile da una città all’altra dell’Italia 
con il suo nucleo di collaboratori strettissimi con cui condivise questi 
anni ruggenti (su tutti Giusto Pio e Filippo Destrieri).
 
Proveremo a seguire Battiato attraverso i concerti che ci sono pervenuti per 
provare a tessere una cronaca postuma di questo periodo di formazione del 
Battiato pop-star ;-)
 
Per tutti i concerti la formazione sul palco è la seguente:
 
Franco Battiato: voce, chitarra elettrica e tastiere
Giusto Pio: violino e tastiere
Filippo Destrieri: tastiere
Donato Scolese: batteria e vibrafono
Gianfranco D’Adda: batteria e percussioni
Toni Dresti: basso
 
- Firenze 8 febbraio 1981
 
In questa occasione Battiato divide la scaletta in due parti 
qualitativamente diverse: nella prima da spazio alla recente produzione pop, 
selezionando 14 canzoni tra le quali tutte le tracce di “Patriots” e 6/7 de 
“L’era del cinghiale bianco” (manca all’appello la sola “Pasqua etiope“). 
Negli arrangiamenti in evidenza il violino di Giusto Pio (che si fa carico 
di moltissimo lavoro, spettacolare nelle versioni ad alta energia di 
“Frammenti” e “Strade dell’est“, immensamente lirico in “Sequenze e 
frequenze” e “Aria di rivoluzione“), il vibrafono di Donato Scolese (“Il re 
del mondo“, “Stranizza d’amuri“, “No U turn“…) e le tastiere di Phil 
Destrieri (base di gran parte dei pezzi, spettacolare e brillante in 
“Frammenti“). I brani non sono pedissequamente allineati alle versioni in 
studio, ma acquistano in spazio con un pizzico di energia in più (specie i 
brani di “Patriots“) e la grande capacità del Battiato di allora (oggi forse 
si è un po’ persa) di adattare i pezzi alle possibilità e ai colori dei 
musicisti coinvolti nel tour (e non il contrario).
In questa prima parte del concerto spicca anche l’inedito “Bulgarian song” 
(la cui musica, qualche anno dopo, notoriamente, trasmigrerà ne “Il sole di 
Austerlitz“) per voce e tastiere.
 
Dopo questa prima parte Battiato regala ai presenti una ricca scelta dal suo 
repertorio più antico (da “Fetus” a “Clic“): “Mutazione” (ottime le tastiere 
conclusive), “Areknames“, “Sequenze e frequenze” (la versione di questo tour 
rimane insuperata rispetto a tutte quelle che seguiranno), “No U turn” 
(insolitamente delicatissima), “Propiedad prohibida” e “Aria di rivoluzione” 
(ancora con “chi andrà alla fucilazione” e un bella coda finale con il 
violino di Pio che si intreccia con la voce di Battiato splendidamente). 
Sono versioni abbastanza ammorbidite rispetto alla forza e all’ambizione 
degli originali, ma sempre di tutto rispetto.
 
Conclusione del concerto con (veri) bis: tornano “Up patriots to arms” e “L’era 
del cinghiale bianco” più, su richiesta insistita del pubblico, una versione 
sostanzialmente improvvisata, ma niente male, di “Per Elisa“, la canzone 
scritta per Alice che proprio il giorno prima aveva vinto il Festival di 
Sanremo. Una chicca che potrebbe essere un’esecuzione più unica che rara.
 
Battiato vocalmente in gran forma (qua e la anche ardito nell’uso della 
voce), allegro (oserei dire giocoso) e a suo agio sul palco e l’impressione 
generale è quella di una band che si diverta molto e nella quale i musicisti 
abbiano spesso la possibilità di sbizzarrirsi con qualche improvvisazione.
C’è tanta voglia di suonare più che attenzione ad eseguire uno spartito.
 
 
- Roma 15 febbraio 1981
 
Dopo una settimana ritroviamo Battiato a Roma. La scaletta cambia e mischia 
brani vecchi e nuovi senza più le rigidità della tappa fiorentina. 
Diminuiscono però le canzoni: tra quelle provenienti da “Patriots” sparisce 
“Prospettiva Nevski” (all’epoca non era ancora diventata il classico che è 
oggi) mentre tra i pezzi del Cinghiale evapora “Stranizza d’amuri” (e anche 
per questo pezzo vale il discorso fatto prima). Sopravvive “Bulgarian song” 
(qui in una versione dove compare anche il violino) mentre non c’è più 
traccia (ma questo ce lo aspettavamo) di “Per Elisa“. Tra i pezzi antichi 
sparisce pure “No U turn“. Globalmente un set più corto di una ventina di 
minuti (e vai a sapere perché…).
 
Gli arrangiamenti, ovviamente, sono gli stessi del concerto fiorentino, 
uniche cose da segnalare il clima meno rilassato e giocoso (forse la 
presenza delle telecamere), il bel borbottare della coda de “Le aquile“, una 
“Strade dell’est” ancora strepitosa e le versioni stellari di “Sequenze e 
frequenze” e “Aria di rivoluzione“, quest’ultima dal finale dilatato all’inverosimile 
(evidentemente l’eseguirle ripetutamente aveva affinato la sintonia tra i 
musicisti, con il violino di Giusto Pio grandissimo sia nelle 
improvvisazioni sia nel suonare i temi principali dei due pezzi).
 
Come accennato sopra, di questo concerto esiste anche una registrazione RAI 
che ne mandò in onda meno di 40 minuti (circa metà concerto, esagerati…) che 
è fortunosamente reperibile in rete (non certo per merito della RAI che di 
tutte queste registrazioni sembra non volersene far nulla).
 
 
 
- Rimini 1981
 
Del concerto riminese non conosciamo la data esatta, e ci sono giunte solo 
un pugno di tracce per meno di un’ora di musica. Il set sembra comunque 
costruito (come i precedenti) soprattutto sui brani tratti dal Cinghiale e 
da “Patriots“.
“Il re del mondo” apre il concerto con una esecuzione sopraffina, ma è tutto 
il concerto ad essere suonato divinamente, con una band che ormai si conosce 
a memoria e conosce a memoria il repertorio. Battiato un po’ più ingessato 
rispetto ai concerti precedenti, che fa il suo senza gigioneggiare più di 
tanto.
Il gioiellino di questo bootleg è l’ennesima splendida esecuzione di 
“Sequenze e frequenze” con il dialogo tra le tastiere e il violino 
semplicemente perfetto, il giusto spazio all’improvvisazione, la voce di 
Battiato da brividi e il vibrafono ad aggiungere emozione. Siamo 
lontanissimi dall’originale, ma i 10 minuti abbondanti di questa 
interpretazione avrebbero meritato una pubblicazione ufficiale tanto sono 
belli.
 
L’impressione che sia un concerto estivo, o comunque tardo-primaverile, 
viene sia dalla location, tipicamente vacanziera, sia dall’annuncio di 
Battiato che presenta l’allora inedita “Bandiera bianca” dicendo che in 
precedenza la cantava su una base e che qui per la seconda volta la esegue 
completamente dal vivo (eccellente la performance vocale del nostro 
caratterizzata in certi frangenti da note allungatissime).
 
 
 
- Torino 9 giugno 1981
 
Anche il concerto di Torino si apre con “Il re del mondo“, un pochino più 
veloce del solito, per un concerto che, rispetto ai precedenti, si conferma 
per il consueto blocco di canzoni provenienti dai due album più recenti (gli 
stessi  pezzi provenienti da “Patriots” e da “L’era del cinghiale bianco” 
suonati nel concerto fiorentino).
Scompaiono invece alcuni dei brani anni ’70 (sopravvivono solo “Sequenze e 
frequenze“, “Areknames” e una “Mutazione” più rockettara del solito) e 
“Bulgarian song” (ormai destinata all’Olimpo della mitologia abBattiata). 
Anche qui viene eseguita “Bandiera bianca” (“La voce del padrone” è ormai 
prossima, e di conseguenza il Patriots tour si sta per convertire nel La 
voce del padrone tour).
 
Esecuzioni più brillanti rispetto al concerto riminese, con un’aria più 
divertita che sembra riversarsi in interpretazioni particolarmente 
frizzanti. Splendide le improvvisazioni vocali alla fine di “Prospettiva 
Nevski” (quando Battiato osa con la voce, i risultati sono sempre splendidi) 
e in “Sequenze e frequenze” (altra ottima esecuzione), bella anche una 
“Passaggi a livello” tiratissima.
 
Pubblico estremamente coinvolto dalle canzoni più recenti, segno che già 
prima dell’uscita de “La voce del padrone” esisteva un pubblico di nuovi 
fedelissimi pronto a seguire Battiato nel suo percorso. L’impressione è che, 
rispetto alle uscite invernali, già a metà del 1981 Battiato avesse trovato 
un pubblico che apprezzava la sua svolta musicale indipendentemente dai 
trascorsi eroici dei ’70, come se tanto seminare (concerti, passaggi 
televisivi e radiofonici) stesse finalmente dando i meritati frutti.
 
 
- conclusioni
 
Un Battiato in movimento. In rapido cammino verso la celebrità e pienamente 
immerso nel ruolo di pop-star dal quale era fuggito a gambe levate qualche 
anno prima.
Una band relativamente ridotta di numero ma il cui potenziale viene 
sfruttato nel migliore dei modi, da un lato lasciando a tutti i musicisti 
spazi liberi per giocare con le musiche e divertirsi e dall’altro 
sforzandosi di tarare gli arrangiamenti in funzione dei musicisti (lo 
ribadisco: molto meglio che costringere i musicisti dentro la griglia degli 
arrangiamenti e delle sonorità utilizzati in sala d’incisione, la differenza 
dal vivo si sente in maniera evidentissima, chi va ai concerti lo sa).
Un pubblico anch’esso in movimento con Battiato, in parte consapevole della 
tanta strada già fatta dal nostro e in parte ignaro di tutto ma affascinato 
dai suoni e dalle parole nuove che tanto contrastavano in quegli anni con l’altra 
musica che ci girava intorno.
 
Un tour memorabile per molti aspetti che è divertente riassaporare oggi 
(ringrazieremo mai abbastanza tutti i fissati/maniaci che registrano i 
concerti per se stessi e, soprattutto, per i posteri ?), pieno di energia e 
di divertimento e senza mestieranti (d’altra parte uno che durante il 
concerto dice che “gli orchestrali sono uguali in tutto il mondo simili ai 
segnali orario delle radio” poi non può presentarsi con dei session-men 
capaci solo di eseguire il proprio compitino), con tanta voglia di lavorare 
sui brani mettendo al centro il violino, le tastiere e la voce (se ci si 
pensa, una scelta tutt’altro che banale per delle canzoni pop).
E il fatto che si sia svolto all’interno di spazi piccoli (teatri 
soprattutto) ha fatto si che il rapporto tra Battiato e il pubblico fosse 
molto forte, con continue interazioni (cosa che i palasport e gli spazi 
molto grandi rendono molto complicata).
 
Insomma, beato chi c’è stato
:-)
 
il Metafisico presuntivo
http://abulqasim63.wordpress.com/
 
 
<<Eravamo giovani, eravamo avventati, arroganti, stupidi, testardi.
E avevamo ragione! Non rimpiango niente.>> 
 

  
 
Ottimo come sempre, Abul.
Saluti

 particolarmente venduto
 
Secondo quanto afferma Battiato, però, avrebbe venduto centomila copie, che non sono certo poche. Le tue considerazioni, comunque, restano valide.
 
Giuseppe

Ottimo come sempre, Abul.
 
grazie,
ma � solo una cronaca postuma


che non sono certo poche. Le tue considerazioni, comunque, restano valide.
 
intanto 100.000 copie di ieri valgono meno di 100.000 copie di oggi
(nel senso che all'epoca non era considerato un grandissimo traguardo, ed 
era relativamente facile arrivare a quelle cifre)
 
poi immagino che Patriots abbia goduto (a posteriori) dell'effetto "voce del 
padrone"
e sull'onda di quel successo abbia corroborato le sue vendite (successe 
anche per "L'Egitto prima delle sabbie", in quanti lo comprarono, costava 
anche poco, sperando di trovarci dentro qualcosa di simile a "Cuccurucu" o a 
"Sentimiento nuevo")
 
in ogni caso non ï¿½ un disco di Battiato che spicca per aver dominato le 
classifiche
(le mie considerazioni si riferivano ovviamente allo status di "Patriots" al 
momento dei concerti, quindi prima dell'uscita de "La voce del padrone")
