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Titolo: Eliane Radigue

In questi giorni ho molto ascoltato uno degli ultimi lavori della
compositrice Eliane Radigue, intitolato "L'ile re-sonante", ed ogni volta il
pensiero è andato dritto dritto a Franco Battiato.
Trai due, che io sappia, non ci sono mai stati contatti e non mi
sorprenderei se ognuno ignorasse l'esistenza dell'altro. Eppure ascoltando i
lavori della Radigue non posso non pensare che la via che lei percorre,
musicalmente parlando, è una di quelle vie che Battiato avrebbe potuto
percorrere se i casi della vita e le proprie necessità di artista non lo
avessero spinto in altre direzioni. Particolarmente se nei cosiddetti anni
"Ricordi" invece di dedicarsi a brani per strumentazione fondamentalmente
acustica avesse optato per continuare a coltivare la sua passione per le
tastiere e per la musica elettronica di ricerca, magari, come la Radigue,
utilizzando i centri di ricerca musicale, italiani e non, nei quali si
avevano a disposizione macchine con possibilità (per l'epoca) eccezionali.
La Radigue è una ormai anziana signora lontanissima dalla musica pop e, in
questo senso, molto più chiusa rispetto alla straordinaria apertura mentale
di Battiato. I suoi lavori sono sempre stati "solamente" lavori di ricerca.
Con Battiato ha però in comune almeno due cose.
Innanzitutto l'amore e l'attenzione per il Suono. Chi ha ascoltato "Genesi",
"Gilgamesh" e la "Messa arcaica" non può non ricordare come Battiato
selezioni con cura i suoni dei quali ha bisogno (spesso sintetizzandoli)
perché sa benissimo che l'importante non è solo lo spartito, la struttura
del brano, ma è fondamentale che certi passaggi siano affidati ad un
determinato tipo di suono con determinate caratteristiche. Eliane Radigue ha
passato la vita a selezionare con cura le "sinewaves" ed i toni dei suoi
lavori (praticamente tutti per macchine elettroniche) e ascoltando i suoi
lavori emerge chiarissima la piacevolezza delle sue timbriche (ed è
bellissimo perdersi in questo incantesimo).
L'altra cosa che lega i due è il rapporto con il misticismo e l'esperienza
religiosa. Per molti anni la Radigue, convertitasi al buddismo, smise di
fare musica, e quando, qualche anno fa, è tornata alla composizione ha
presentato dei lavori nei quali la sapienza musicale benissimo si unisce con
la serenità di chi ha trovato la propria strada nell'universo. E nei suoi
lavori questi due aspetti non sono più scindibili.
Questo lavoro parte con una lenta e dolce pulsazione elettronica, qualcosa
che può ricordare certe sonorità dei primi sinth analogici tanto amati dal
Battiato di "Pollution", ma rispetto alle sperimentazioni para-progressive
di allora qui abbiamo un suono che occupa lo spazio con rilassata calma,
pervade la nostra mente con semplicità. Al crescere del suo volume la sua
natura cambia svelando aspetti nuovi, ma sempre con grande dolcezza. E' come
se con timidezza si chiedesse l'attenzione del nostro orecchio. Emergono le
prime onde che ci cullano ritmicamente (ma non ascoltiamo nessuna
percussione, sia chiaro...), aumentando via via la loro frequenza per poi
diminuirla.
Intorno al 9° minuto del brano emergono, da questo magma amniotico e
conturbante, due sorgenti sonore nuove che presto si impossessano della
scena sonora: un suono di organo a canne e un frammento di voce lirica.
L'organo a canne ci travolge con sonorità molto simili a quelle di "Orient
effects", ma completamente prive di quell'urgenza espressiva tipica del
giovin Battiato. Qui abbiamo toni più riflessivi e rilassati, gioiosi perché
espressioni di una serena maturità artistica e personale.
La voce lirica aggiunge all'ascolto una presenza umana che rende
l'esperienza più calda e coinvolgente. Nelle parole incomprensibili che si
ascoltano sembra di cogliere un'ode alla bellezza di questa musica,
l'espressione di una sincera e stupita meraviglia per la bellezza del suono
(quello che si sta ascoltando, in particolare, ma anche la bellezza del
suono in senso assoluto).
Verso il 24° minuto il brano scarta nuovamente. Si allontanano voce e organo
e torna una pulsazione più cupa di quella iniziale che nuovamente ci ricorda
alcuni momenti di "Pollution" (l'album, ma in particolare alcuni momenti del
brano omonimo). E' come se l'aria si congelasse diventando immobile,
l'energia della fase precedente lascia il posto ad un vuoto che fatica a
riempirsi.
Dal profondo (siamo arrivati al 31° minuto) vengono su dei suoni come di un
ribollire, di qualcosa che stia sorgendo da abissi sconosciuti. Lentamente
la pulsazione cede il posto all'emersione di ciò che viene dall'interno e
possiamo finalmente ascoltare echi di una forza primordiale e benigna, il
ruggito della vita che si impone sulla morte, il soffio di un vento
portatore di bellezza.
Tutto questo confluisce, intorno al 47° minuto, in un suono essenziale e
perfetto, sintesi di tutto ciò che abbiamo ascoltato prima, come se
l'oggetto che dalle profondità è stato spinto alla luce ora possa essere se
stesso, magnificamente e semplicemente.
Consigliato a chi ha amato "M.lle Le Gladiator" e "Campi magnetici".
Abul di Li-Jien
http://abulqasim.splinder.com/
"C'è un tempo per piantare,
e un tempo per sradicare le piante"
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

Io di fronte a 'sto post mi levo il cappello, mica no.
Giuseppe

 Giuseppe
concordo pienamente.
abul ha la stessa profondita' di ghezzi per il cinema, ....solo che in
piu' si capisce tutto quello che dice !!!
(tra l'altro, mi ha convinto a cercare il cd...)
romauro
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Consigliato a chi ha amato "M.lle Le Gladiator" e "Campi magnetici".
Allora devo proprio procurarmelo :-)
br. de luc.

 (tra l'altro, mi ha convinto a cercare il cd...)
azz... purchè dopo non mi venga chiesto il rimborso ;-)
evidentemente devo intendere che ami "M.lle Le Gladiator" e "Campi
magnetici",
come si dice "De gustibus non est disputandum"
ai coraggiosi ricordo che se "L'ile re-sonant" è il lavoro più "godibile"
della Radigue il suo capolavoro resta il triplo (eh si...) CD "Trilogie de
la mort"
buoni ascolti


Ottimo, grazie!
F.C. 

 la mort"
senza dimenticare lo straordinario ADNOS I-III
uscito su Table of the Elements.
---
fab


"Eliane Radigue has composed for magnetic tape and electronic media since 
the late 1950's, when she studied with both Pierre Schaeffer and Pierre 
Henry. From her independently built Paris studio, Ms. Radigue creates an 
organic ambience within which sound moves in a continual flow around the 
listener. Composed between 1974-1982 and previously unreleased, the Adnos 
cycle presents a delicately continuous transformation, a fragile sonic 
texture. Ms. Radigue, inspired by the idea of moving water as metaphor for 
sound in motion, writes, 'In the conch formed by sound waves, the ear 
filters, selects and emphasizes some areas of hearing, just as one's eyes 
would look at the shimmering of water: at the same time absent and multiple, 
oriented toward an outside whose image lives reflected in the inner 
universe.' 'A lot of the best new music can't be captured in sound bites --  
you have to listen for a long time. Of no one is that truer than Eliane 
Radigue, who lives in France, but whose unarticulated time sense brings her 
closer to La Monte Young in sensibility than to anyone in Europe. Listen to 
her exquisitely-sculpted electronic works for two, three, even seven 
minutes, and you may hear nothing but a drone. But over a far longer period, 
her electronic drones thicken, begin to pulse, and change into complexly 
gritty textures so gradually that you suddenly wonder why you didn't notice 
the change. Over the long haul her works crescendo into glacially slow 
climaxes, bristling with harmonics, inducing in the listener an altered 
state of ecstatic spirituality.' --Kyle Gann"
---
fab 

Non discuto l'idea del parellelismo tra la Radigue e Battiato ... (anche se 
delle forzature ci sono), ma quanto scritto da Abul apre non poche 
possibilità di riflessione.
Ad esempio la tendenza di certi musicisti a concentrarsi sulla 
realizzazzione di opere che si sviluppano in tempi dilatati e su toni 
mooolto lunghi. La Radigue, ma anche Phill Niblock, il Charlemagne Palestine 
più radicale, il Maestro indiscusso: La Monte Young, Terry Riley (ed eccovi 
un pò di Battiato: leggete le note in 'Sulle Corde di Aries...), buona parte 
della produzione di Alvin Lucier, Charles Curtis, Michael J. Schumaker ... e 
mi fermo quì.
Questi musicisti pur con percorsi, tecniche e strumenti diversi, sono 
approdati a ciò che per comodità indicherò con 'droning' che è la 
realizzazzione dell'esperienza dell'essenza del Suono stesso tanto cara agli 
Orientali.
...pare proprio che ad un certo punto s'oda l'OM
"Il Suono è Dio" per dirla con Pandit Pran Nath
Un saluto a tutti,
giuseppe
"Abul di Li-Jien" <ab...@li.jien> ha scritto nel messaggio 
news:213Z92Z97Z41Y1...@usenet.libero.it...


Bello ed interessante, sto post ......
Si è parlato anche di suono come valore mistico, ed elencati vari musicisti
recenti
che sulla ricerca sul suono hanno strutturato la loro opera musicale ..
Allora mi va di andare piu' in la' nel tempo, e ricordare un singolare
musicista italiano
del '700, Francesco Saverio Geminiani, che gia' allora, da ante litteram,
studio' proprio
certi aspetti delle sonorita' d' estensione di note lunghe ..... la sua
ricerca, anomalissima
per il suo tempo, lo porto' pure a studiare quello che definì il "suono
bianco", una sorta
di nota "assoluta", integrazione fra diversi accordi, che descrisse anche
come nota perpetua
........................
Chissa' cosa avrebbe combinato il buon Francesco Saverio, se avesse avuto
per le mani
anche solo un piccolo Moog ..!


 ha scritto nel messaggio 
news:151Z96Z0Z8Y11...@usenet.libero.it...



Ciao Giuseppe,
Molta documentazione interessante su Francesco Saverio Geminiani, è
possibile reperirla da vari articoli
di vecchi numeri della rivista Hiram, una pubblicazione assai particolare, e
di difficile reperibilita', essendo stata la rivista ufficiale del Grande
Oriente d' Italia
In questi spunti è possibile approfondire gli aspetti piu' propriamente
esoterici dell' opera di questo musicista,
e della sua singolare ricerca sul suono, anche in chiave massonica
Per una piu' immediata ed agevole ricerca di base, con dati biografici, che
comunque riporto sotto, ed una parziale discografia, qualcosa si trova in
internet, se non l' hai gia' individuato, a
www.tesorimusicalitoscani.org/bibliografia.asp?aut=5&offset=20
A questo indirizzo internet, del Conservatorio di Como, sono elencate alcune
pubblicazioni specialistiche :
www.conservatoriocomo.it/biblioteca/cataloghi/risultati_mus.php?m_autore=Geminiani,%20Francesco%20Saverio&limit=25&num_per_pag=25
FRANCESCO SAVERIO GEMINIANI
The Inchanted Forrest
a cura di Enrico Careri, LIM, Lucca (1996)
Da edizioni Polyhmnia :
Trattato sul buon gusto nell'arte musicale
L' Arte di suonare il violino
L' Arte disuonare chitarra e cetra
Sempre dal sito tesorimusicalitoscani, trovi questa biografia essenziale :
Francesco Xaverio Geminiani nacque a Lucca nel 1687 da Giuliano e Angela,
quarto di undici figli, come si desume dal certificato di battesimo in data
5 dicembre, che consente di risalire anche all’esatta grafia del secondo
nome (Xaverio, e non Saverio). Gli episodi della sua movimentata biografia
delineano un profilo interessante e originale, a partire dalla giovinezza
trascorsa in Italia fra Lucca, Napoli e Roma (1687-1714), al primo soggiorno
londinese relativamente stabile (1714-1732), fino ai numerosi viaggi per
l’Europa (1732-1762). Malgrado acquisizioni recenti, restano diversi punti
oscuri sulla formazione musicale di Geminiani, che con ogni probabilità
ricevette i primi rudimenti dal padre, violinista nell’orchestra palatina di
Lucca, avanti di perfezionarsi con Alessandro Scarlatti e Arcangelo Corelli
in occasione di una brevissima visita a Roma, purtroppo non confermata da
alcun documento. E occorre registrare il silenzio delle fonti ufficiali
anche sulla permanenza a Napoli, della quale sopravvive tuttavia un
resoconto attorno agli insuccessi di Geminiani come direttore, per
l’incapacità degli esecutori di seguire il suo tempo rubato: testimonianza
che sembrerebbe seguire il periodo dell’impiego nell’orchestra palatina di
Lucca, ricoperto per due soli anni in seguito alla morte del padre
(1707-1709). Il trasferimento a Londra nel 1714, in un momento in cui non
era difficile per un violinista imporsi come discendente diretto
dell’ammiratissimo Corelli, e la pubblicazione nel 1732 dei concerti grossi
op. II e III circoscrivono un periodo di relativa quiete. In questi diciotto
anni il musicista acquista un così grande prestigio che la sua adesione alla
massoneria e il contributo alla fondazione della loggia Philomusicae et
Architecturae Societas (1725), meglio nota come Queen’s Head, dal nome della
taverna in cui si svolgevano le riunioni, vengono coronati addirittura dalla
nomina autorevole a perpetual dictator e salutati da una sottoscrizione per
pubblicare le prime sei sonate dell’op. V di Corelli in una nuova
elaborazione per concerto grosso. Il nome di Geminiani compare inoltre
accanto a quelli di Giovanni Bononcini e di Nicola Haym nelle liste dei
patrocinatori dell’Academy of Vocal Musick. Nel 1728 Geminiani ricusa
l’opportunità, offertagli dal Conte d’Essex, di ricoprire la carica di
maestro e compositore della musica di stato in Irlanda, carica che avrebbe
imposto l’abiura della religione cattolica. A parte le motivazioni di fede,
il rifiuto si spiega con l’intenzione di eludere le limitazioni imposte da
un servizio regolare per mantenere invece un ruolo indipendente dai
mecenati, pur non disdegnandone protezione ed amicizia. La rinuncia alla
sicurezza economica lo costringe però ad imbarcarsi in rischiose attività
commerciali: apre a Dublino una sala da concerto che utilizza anche per la
vendita all’asta dei quadri (sua grande passione), realizza secondo la
pratica comune trascrizioni, revisioni ed elaborazioni che stampa a proprie
spese e non senza difficoltà, nel desiderio di ampliare il pubblico dei
fruitori. All’edizione dei concerti grossi op. II e III, il cui successo
resta ineguagliato sino ai giorni nostri, seguono le sonate per violino op.
IV, quelle per violoncello op. V, i concerti grossi op. VII, la Foresta
incantata, i numerosi trattati, fra cui si segnalano la Guida armonica
(1742), che attrasse sull’autore pesanti critiche, e The Art of Playing on
the Violin (1751), una delle sue opere più conosciute, almeno a considerare
il numero delle edizioni. I frequenti spostamenti fra Dublino, Londra e
Parigi tradiscono comunque le condizioni difficili sopportate dal
compositore ancora negli anni della vecchiaia, fino alla morte, che lo
coglie a Dublino il 17 settembre 1762. Come ogni altro violinista della sua
generazione, all’inizio della carriera Geminiani assume come punto di
riferimento Corelli e le forme musicali da lui coltivate (sonata e
concerto), benché non senza qualche elemento di stile originale, come la
maggiore libertà nell’elaborazione ritmica e tematica, la ricchezza di
sonorità e il virtuosismo strumentale eccezionalmente sviluppato. Se dal
punto di vista dell’articolazione formale il modello corelliano della Sonata
da chiesa, schematizzabile nella successione in quattro movimenti di
carattere contrastante (lento-veloce-lento-veloce), si applica quasi senza
eccezione tanto alle sonate quanto ai concerti di Geminiani, che dunque non
accoglie le nuove suggestioni legate al diffondersi del concerto solistico
in tre movimenti, non mancano tuttavia segni evidenti di una ricerca
strumentale tesa al superamento della tradizione italiana del tardo Barocco.
Nel repertorio sonatistico, dai tratti nel complesso abbastanza
conservativi, si segnala l’interesse per strumenti diversi dal violino,
culminante nelle due raccolte di pezzi per clavicembalo (rielaborati con
singolare efficacia da composizioni celebri dell’op. I e dell’op. IV) e
nella serie di sonate per violoncello, da cui traspare una profonda
conoscenza dello strumento e delle sue possibilità tecniche. Nei concerti
grossi il contrasto fra soli e ripieno si realizza in innumerevoli
combinazioni, quasi in una sorta di gioco, anche in grazia dell’aggiunta di
una parte di viola al consueto concertino di due violini e violoncello. In
specie sorprende l’uso eccentrico del cromatismo e di accordi
particolarmente espressivi come la sesta napoletana e la settima diminuita,
cioè quanto di più vi era all’epoca di serietà e di tensione


grazie, ab
ciao
gi


 ha scritto nel messaggio 
news:151Z96Z0Z8Y11...@usenet.libero.it...


 Palestine
A proposito di Charlemagne Palestine ho trovato delle similitudini con certi 
temi di
Battiato sia in Schlongo daLUVdrone che in Jamaica Heinekens in Brooklyn.
Grazie per i suggerimenti.
Salutoni
Antoino 


Ti andrebbe di approfondire 'sta cosa ?
Per quella che č la mia esperienza Palestine č un musicista molto piů "di
pancia" rispetto a Battiato. Ha un rapporto fisico con gli strumenti e con
il suono lontanissimo da Battiato che, in questo senso, č molto piů
"compositore" canonico.
L'ho anche visto di recente in concerto a Roma suonare il doppio pianoforte
Borgato ed č simpaticissimo il suo modo TOTALE di vivere il suono.
Perň particolari vicinanze tra lui e Battiato non ne ho sentite :-)
Specifico pure che ho parecchia sua discografia ma i 2 titoli da te citati
non mi sembra di averli, nei lavori che ho io si alternano brani per
pianoforte dove lui lavora sugli armonici in maniera diversissima dal
Battiato "Ricordi" (arriva a picchiare sui tasti con una violenza che
Ballista non immagina neanche...) a brani elettronici caratterizati da
lunghissimi drones semi-statici.
Abul di Li-Jien
http://abulqasim.splinder.com/
"C'č un tempo per piantare,



Ti andrebbe di approfondire 'sta cosa ?
Per quella che č la mia esperienza Palestine č un musicista molto piů "di
pancia" rispetto a Battiato. Ha un rapporto fisico con gli strumenti e con
il suono lontanissimo da Battiato che, in questo senso, č molto piů
"compositore" canonico.
L'ho anche visto di recente in concerto a Roma suonare il doppio pianoforte
Borgato ed č simpaticissimo il suo modo TOTALE di vivere il suono.
Perň particolari vicinanze tra lui e Battiato non ne ho sentite :-)
Specifico pure che ho parecchia sua discografia ma i 2 titoli da te citati
non mi sembra di averli, nei lavori che ho io si alternano brani per
pianoforte dove lui lavora sugli armonici in maniera diversissima dal
Battiato "Ricordi" (arriva a picchiare sui tasti con una violenza che
Ballista non immagina neanche...) a brani elettronici caratterizati da
lunghissimi drones semi-statici.
Abul di Li-Jien
http://abulqasim.splinder.com/
"C'č un tempo per piantare,
