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Titolo: Un mio scritto su "La voce del padrone" di Battiato

Desidero farvi leggere, come promesso qualche tempo fa, un brano di un libro
che sto scrivendo e che tratta del filone a mio avviso piu' "vitale" della
musica contemporanea, ossia quello che mira a fondere la musica colta con
quella "leggera", per giungere ad un'arte di valore che pero' si rivolga a
tutti e non solo a pochi "eletti" o addetti ai lavori (difetto della "scuola
viennese", ad esempio).
Premetto che il libro si apre con un duro attacco alla musicologia di scuola
adorniana, che ho scritto di getto e con molta passionalita', e che percio'
sto cercando di "addolcire" per motivi, diciamo, diplomatici :-)
Avro' anche occasione di sottoporvi quella parte. Stavolta invece vorrei
farvi leggere la parte riguardante uno dei capolavori di FB, "La voce del
padrone". Il testo forse e' lunghetto, ma ringrazio fin d'ora tutti coloro
che si prenderanno la briga di leggerlo per esprimermi un parere:
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LA VOCE DEL PADRONE
E' importante sottolineare che questo lavoro si presta a piu' livelli di
lettura. In un certo senso, e' una caratteristica che possiede nel suo
"DNA": e' un po' la "summa" di anni di sperimentazione da parte dell'autore.
Ci sono le percussioni ben in evidenza, ma anche armonie classiche; dal
punto di vista della strumentazione, ha una notevole evidenza l'orchestra
d'archi, usata in modo straniante rispetto ad un contesto apparentemente
"rock": niente di piu' distante dai violini (preferibilmente nel registro
acuto) usati in funzione di punteggiatura ritmica (stile "discomusic", per
capirci), di cui tanta produzione "pop" ha abusato. E ancora, il pianoforte
ha qua e la' il compito di intervenire per enfatizzare la melodia, ma nel
ruolo di "alone evocativo", non in quello di protagonista-invadente (si e'
lontani dunque anche dall'enfasi romantica); ma d'altro canto, non e'
neppure relegato al limitante e limitato ruolo percussivo tipico di tanto
rock (e del jazz), e anche di tanta musica contemporanea colta.
Una scelta sapiente e significativa, quella di FB, fin dalla strumentazione,
dunque, tendente in primo luogo alla chiarezza armonica, in modo che faccia
da contrappeso alla chiarezza ritmica, quasi cartesiana.
E' necessario rilevare che tutto il Battiato degli anni Ottanta mira a far
riscoprire il valore dell'armonia classica europea, in funzione palesemente
anti-jazzistica e piu' in generale in alternativa rispetto
all'armonizzazione di marca nordamericana. Niente progressioni "blues",
quindi (se non casualmente, come citazione), niente cortei interminabili di
settime, che spesso sembrano buttate li' a casaccio non per una reale
necessita' armonica, ma solo perche' "e' di moda"... E' questo rigore
apparentemente "aristocratico" (e che invece e' frutto di una reale
sensibilita') uno dei marchi inconfondibili del suo stile; con Battiato i
ritmi del rock cercano di sposarsi con il recupero degli archetipi armonici
europei, che costituiscono, in un certo senso, la nostra "koiné".
Bisogna prendere sul serio certe sue interviste dell'epoca, a suo tempo
interpretate come "stravaganze", nelle quali egli afferma di voler
utilizzare la canzone (forma musicale popolare per eccellenza, nei nostri
tempi) per trasmettere un suo preciso "disegno stilistico". In questo senso,
i testi, sui quali tanto ci si e' accaniti, funzionano soprattutto come
"pretesti": attraggono ipnoticamente l'attenzione e costringono anche
l'ascoltatore piu' distratto a calarsi nel mondo musicale di FB.
Anche questo faceva parte di una precisa scelta stilistica: l'artista era ed
e' consapevole del fatto che, nella nostra cultura, nei nostri tempi
frettolosi, siamo disposti ad assegnare alla musica solo la funzione di
"tappeto sonoro" o di sottofondo, o ancora di pretesto per ballare, ma non
le prestiamo, generalmente, reale attenzione in quanto elaborato artistico
con una propria intrinseca validita' e verita', e con un proprio codice
semantico e comunicativo autosufficiente. Invece, nei riguardi delle parole,
siamo piu' guardinghi: le analizziamo; se non le comprendiamo, ci chiediamo
la ragione della nostra defaillance.
La canzone "impegnata" (fiorita soprattutto negli anni Settanta) aveva del
resto contribuito a rafforzare questa tendenza, dato che poneva il testo al
centro dell'attenzione, relegando la musica al ruolo di pretesto o di
ornamento. Ebbene, Battiato con "La voce del padrone", e con altri lavori di
quel periodo, ci costringeva ad invertire la rotta, a rivoluzionare le
nostre abitudini d'ascolto: il testo ci cattura, ci ipnotizza di primo
acchito, ma non vuole monopolizzare la nostra attenzione; funge anzi da
ancella rispetto alla musica, che diventa la vera protagonista. E' la
musica, finalmente, a condurre il discorso "in prima persona".
Ma attenzione, questo non vuol dire che i testi di FB siano meri "nonsense"
(non sempre, almeno): egli non si e' limitato a fare lo stesso errore dei
cantautori "politici", a posizioni rovesciate. Se cosi' fosse stato, sarebbe
stato solo un "divertissement" dalla vita breve, che non avrebbe lasciato
tracce significative nella memoria. Egli invece ha costruito i testi con
attenzione, in modo da scioccare il pigro buonsenso, e cio', per reazione,
ci porta a mettere il medesimo in questione - sia pure solo per un attimo -
davanti alla forza della musica, che ci impedisce di liquidare il tutto come
"pura sciocchezza" o "pura stravaganza", perche' anche a livello inconscio
avvertiamo che e' una musica costruita con sapienza ed attenzione, una
musica che insomma "viene da lontano", e che dunque non e', a sua volta,
solo un pretesto per il ballo.
Infatti, "La voce del padrone" non e' che lo sviluppo, o meglio
l'applicazione pratica, della ricerca di Battiato, mirante a riportare
l'attenzione dell'ascoltatore verso il valore mitico-spirituale del suono.
Insomma, "La voce del padrone" e' figlia dell'"Egitto prima delle sabbie",
anche se sembrano mondi tra loro "lontanissimi", per parafrasare Battiato.
L'album del 1981 risponde idealmente all'appello di Léo Ferré di portare "la
musica nelle strade": solo cosi' essa infatti puo' acquistare consistenza
sociale, facendosi bene collettivo e arricchendosi a sua volta. Nella sua
polemica a distanza con Boulez (che ricorda molto da vicino quella di
Battiato nei confronti dell'establishment post-weberniano di quegli anni),
Léo Ferré negava validita' e senso ad una musica costruita solo per "gli
specialisti", destinata ad ammuffire nella sua sterile torre d'avorio.
Ma al tempo stesso, la musica, per Léo Ferré, non doveva rinunciare ad avere
un'impronta d'autore, uno spessore comunicativo ed una forza poetica
dirompente; la "musica nelle strade" non deve - per cosi' dire - farsi merce
e prostituta per il puro lucro dei signori del mercato musicale (Ferre' non
esita a qualificare come "mafia" un certo mondo di impresari a' la page). Le
strade devono essere occupate da manufatti di valore, non da spazzatura
fatta in serie per scopi tutt'altro che artistici.
Il discorso di Battiato e' simile: diffondere il piu' possibile una certa
idea di musica, perche' e' il modo migliore per preservarla. Solo cio' che
diventa patrimonio comune, infatti, si deposita nella memoria collettiva e
si preserva, si fa vera conquista, valore da trasmettere. Le torri d'avorio,
nel loro autocompiacimento, rendono invece inservibile e ammuffito tutto
cio' che si ostinano a custodire e a "salvare" dagli occhi "impuri" e
famelici della massa.
Non ha senso ostinarsi ad essere lontani dal proprio tempo, invisibili ai
suoi occhi; bisogna appunto scendere "nelle strade", non pero' per farsene
fagocitare, non per adeguarsi passivamente (e comodamente...), ma per
trasmettere a tutti cio' che si e' e cio' che si sente e si spera.
Se andiamo ad analizzare con la dovuta attenzione i brani che compongono "La
voce del padrone", ci rendiamo conto che essi non sono, dal punto di vista
dei testi, arbitrari e "assurdi" come alcuni detrattori di Battiato (e
alcuni ascoltatori superficiali) all'epoca ritenevano. Alcuni di essi sono
parodie (o riletture) di generi codificati; altri si legano a
interpretazioni mistico-esoteriche del reale, e dunque cercano di veicolare
- anche attraverso i testi - la possibilita' di uno sguardo diverso
sull'esistenza.
L'abilita' di Battiato, in questo lavoro, sta nel non assumere un
atteggiamento pedante o saccente nei confronti del suo pubblico; non ha mai
i toni di colui che impartisce lezioni di vita o di pensiero, ma proprio per
questo acquisisce una capacita' di farsi accettare presso strati e tipologie
diversi di ascoltatori, dai piu' colti ai piu' "pigri" intellettualmente.
L'atteggiamento di Battiato e' quello del testimone, dell'osservatore
disincantato, che accumula dati e tic del mondo circostante e li restituisce
senza provare ad ordinarli secondo un criterio ideologico, quale che sia.
Il risultato ha, come si puo' immaginare, l'aspetto di una provocazione, e
l'autore da' l'impressione di divertirsi nell'interpretare il ruolo del
"soave insolente". Talvolta questa sua aurea leggerezza si avverte con
chiarezza: si considerino, ad esempio, "Bandiera bianca" o "Cuccurucucu'";
qua e la' egli sembra poi stilare una sorta di "diario di viaggio", nel
quale annota, coi toni della meraviglia e dell'incanto, cio' che ha
scoperto: gli esempi in questo caso sono "Gli uccelli" e "Segnali di vita".
In questo tipo di brani, Battiato non da' risposte "illuminanti": si limita
a tracciare abbozzi; poiche', come si e' detto, la vera risposta e' affidata
alla musica, e' questa che si assume il compito (ad essa proprio) di
oltrepassare i confini del dicibile e accentuare in modo appropriato la
sensazione di meraviglia primigenia che l'autore vuol suggerirci.
Le parodie, poi, sono costruite con arte e, in una certa misura, anche con
affetto; in ogni caso, non sono semplici "caricature" destinate a suscitare
ilarita'. Si pensi a "Summer on a solitary beach", parodia delle canzonette
balneari; essa si prende gioco dell'archetipo, ma non per svilirlo ed
esporlo al pubblico ludibrio: l'archetipo viene infatti trasfigurato, reso
quasi irriconoscibile. Il gioco, quindi, consiste nello scoprire cio' che e'
rimasto dell'originale, dopo l'operazione di straniamento e di restyling
compiuta da Battiato sul modello. Cosi', la spiaggia e l'estate del titolo
assumono una coloritura surreale; non si riesce a capire se si tratti di
scene di vita vissuta o di una sequenza di eventi "idealtipici", che si
svolge in un'atmosfera verosimile solo in apparenza, paragonabile alla
realta' contaminata dall'assurdo/verosimile che compare in certe tele di
Rene' Magritte ("L'empire des lumières", per fare un esempio), un altro
artista che lavorava proprio interrogandosi sugli archetipi e sulla
profondita' con la quale incidono nel nostro vissuto e nel nostro modo di
interpretarlo.
Perche' la prospettiva di "Summer", pur disorientandoci alquanto, non ci
spaventa? Perche' interviene la familiarita' del discorso musicale, che si
richiama ad archetipi ancestrali; noi ci ritroviamo in quelle "onde
irreali", anche se non capiamo bene come cio' sia possibile.
Allo stesso modo, "Cuccurucucu'" rappresenta la parodia del "Come eravamo"
di una generazione; il racconto di formazione sentimentale assume toni
sfuggenti, nei quali l'autobiografia e' stravolta a piu' riprese in uno
sberleffo. E' proprio l'ossessione del racconto in prima persona, della
confessione in pubblico, che viene presa di mira in primo luogo, e messa in
questione attraverso l'elusione. Il privato non ha nulla di pubblico
(smentendo un noto slogan degli anni Settanta, allora appena trascorsi)
poiche' e' composto da anonimi frammenti, impenetrabili nella loro ostinata
banalita'.
E ce n'e' anche per la canzone di protesta: "Bandiera bianca" ha
apparentemente tutte le carte in regola per rientrare nel genere, ma e'
palesemente barocca, eccessiva e improbabile; e' troppo carica di bersagli
polemici per averne veramente a cuore qualcuno. Bisogna inoltre notare come,
a fronte della sovrabbondanza del testo, la musica sia invece, per
contrasto, particolarmente povera e pigra, concentrata praticamente quasi
soltanto su due note. E proprio in questo si rivela una riuscitissima
parodia del genere.
"La voce del padrone" all'epoca piacque per ragioni diverse e spesso
contrastanti: a molti piacque, ad esempio, il gran peso che aveva la parte
ritmica e percussiva, nelle composizioni raccolte nell'album, e quindi
costoro gustarono la parte piu' evidente e - per usare una felice
espressione brechtiana - "gastronomica" del lavoro, apparentemente senza
preoccuparsi di scendere piu' in profondita'. Eppure la "provocazione"
lanciata da Battiato era destinata a lasciare una traccia anche in loro.
Altri apprezzarono l'intelligenza e l'anticonformismo dei testi: e in genere
neppure costoro sembrarono indagare piu' in profondita'. Ma il grande
musicista era riuscito a catturare anche loro e a metterli accanto ai
primi...
A qualcuno piaceva il Battiato interprete, serafico, ne' rauco urlatore rock
ne' crooner romantico. Pochi rilevarono, accanto a tutte queste
caratteristiche (che pure c'erano), l'originalita' delle scelte armoniche e
timbriche, senza le quali "La voce del padrone" non sarebbe l'evergreen che
certamente e'. La sua validita', lo ribadisco, consiste forse proprio in
questa pluralita' di livelli comunicativi, che riesce a coinvolgere
indistintamente ogni categoria di ascoltatori, dal piu' distratto al piu'
"pensoso", per portarli ad apprezzare cio' che di solito ad un "profano"
sfugge.
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Un cordiale saluto
Lud Samalkin
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Inviato via 
http://usenet.libero.it


Ciao
mi è difficile credere che canzoni come Gli uccelli,
Segnali di vita, Sentimiento nuevo e la stessa Centro
di gravità permanente non siano frutto dell'esperienza
Gurdjieffiana, ma questo non è neppure accennato nel
tuo scritto. Ovvero possiamo cimentarci nelle più
ardite elucubrazioni di natura estetico-musicale
purchè non si prescinda dal considerevole impatto
che le teorie di Gurdjieff hanno avuto nella vita
di Battiato e di (inevitabile) conseguenza nelle
sue composizioni. Il tuo approccio (simile a quello
di tanti altri che hanno scritto su/di/contro Battiato)
mi sembra (almeno per quel poco che ho letto) usuale
dal punto di vista metodologico.
Salutoni
Antonio Belfiore
http://www.fanbattiato.com


 
http://www.fanbattiato.com
Innanzitutto ti sono grato per aver letto il testo e per avermi risposto.
L'obiezione che tu mi muovi ha fondamento e sostanza e dunque ne prendo
nota: ne terro' senz'altro conto per la stesura definitiva del testo (posso
anche fare esplicito riferimento a te, in quanto esperto di Battiato, se non
hai nulla in contrario).
Detto questo, voglio pero' ribadire che IMHO il valore precipuo de "La voce
del padrone" sta nel suo esporsi a piu' livelli di lettura, altrimenti non
si spiegherebbe il suo straordinario successo. Tu dici che quell'album e'
denso di riferimenti alla dottrina di Gurdjieff, e questo e' senz'altro un
fatto; ma non possiamo limitarci, nel valutare un artista (Battiato, nel
nostro caso) e le sue opere, alla considerazione filologica delle sue
"fonti", che, ripeto, e' importante, ma non esaustiva. Ovvero, secondo me,
Battiato non "si esaurisce" senza residui (per cosi' dire) in Gurdjieff.
Dobbiamo infatti capire come mai "La voce del padrone" abbia potuto
affascinare centinaia di migliaia di ascoltatori anche molto distanti o
freddi nei confronti delle teorie di Gurdjieff. Io sono uno di questi, ad
esempio.
Tu mi potrai dire: "Va bene, ma l'intenzione di Battiato era quella di
veicolare certi messaggi legati a quella dottrina. Che poi li si recepisca o
no, non ha importanza."
E questo puo' essere un tipo di lettura. D'accordo. Ma IMHO un artista,
quando da' vita a un'opera (a un capolavoro, in questo caso), crea
un'entita' che, dal momento in cui viene portata alla conoscenza del
pubblico (atto che equivale, in un certo senso, a una "messa al mondo", ad
una nascita), comincia a vivere di vita propria, al di la' dei significati
che l'autore ha inteso porre in essa, al di la' delle intenzioni soggettive
che l'hanno mosso e al di la' delle esperienze che l'hanno portato a
elaborare l'opera in quello specifico modo.
Altrimenti finiamo per affermare che, ad esempio, l'opera dell'ultimo Mozart
si spiega SOLO alla luce della dottrina massonica, Bach solo col
Luteranesimo, Debussy con la poesia di Mallarme' (o, a scelta, con la musica
di Bali), Skrjabin con dottrine mistiche russe, Leo Ferre' con le dottrine
anarchiche; e via di questo passo. Forse neppure l'opera di John Cage si
puo' spiegare solo come frutto del buddhismo zen.
Ecco perche' dicevo che una lettura rigidamente filologica di per se' non e'
sufficiente ne' esaustiva, anche se pero' - te ne do' atto - e' necessaria,
ma solo come "tassello" per comporre il piu' vasto "puzzle" interpretativo.
Gli elementi mistici ed esoterici in Battiato sono importantissimi, anzi,
per meglio dire, sono una componente essenziale delle sue opere: si
"respirano" nella stessa musica, al di la' dei testi. In questo senso e'
significativo ricordare che, proprio negli anni de "La voce del padrone",
Battiato nelle sue interviste sosteneva che i testi non erano strettamente
necessari: erano una sorta di concessione al pubblico. Ma questo perche' era
la musica stessa a rimandare esplicitamente a qualcosa di "altro da se'".
Scrivevo nel mio intervento:
«Se andiamo ad analizzare con la dovuta attenzione i brani che compongono
"La voce del padrone", ci rendiamo conto che essi non sono, dal punto di
vista dei testi, arbitrari e "assurdi" come alcuni detrattori di Battiato (e
alcuni ascoltatori superficiali) all'epoca ritenevano. Alcuni di essi sono
parodie (o riletture) di generi codificati; altri si legano a
interpretazioni mistico-esoteriche del reale, e dunque cercano di veicolare
- anche attraverso i testi - la possibilita' di uno sguardo diverso
sull'esistenza.
L'abilita' di Battiato, in questo lavoro, sta nel non assumere un
atteggiamento pedante o saccente nei confronti del suo pubblico; non ha mai
i toni di colui che impartisce lezioni di vita o di pensiero, ma proprio per
questo acquisisce una capacita' di farsi accettare presso strati e tipologie
diversi di ascoltatori, dai piu' colti ai piu' "pigri" intellettualmente.
L'atteggiamento di Battiato e' quello del testimone, dell'osservatore
disincantato, che accumula dati e tic del mondo circostante e li restituisce
senza provare ad ordinarli secondo un criterio ideologico, quale che sia.
Il risultato ha, come si puo' immaginare, l'aspetto di una provocazione, e
l'autore da' l'impressione di divertirsi nell'interpretare il ruolo del
"soave insolente".»
Cio' che ho scritto non e' in contrasto con quanto tu rilevi; infatti, ho
detto che i testi "non sono arbitrari e assurdi" e che spesso si legano a
"interpretazioni mistico-esoteriche del reale" e inoltre, che i brani
"cercano di veicolare - anche attraverso i testi - la possibilita' di uno
sguardo diverso sull'esistenza". Questo "sguardo diverso" e' spesso
riferibile alla dottrina di Gurdjieff, certo. Pero', il tutto ha anche
l'aspetto di una provocazione, IMHO. Lo confermo.
Credo infatti che la tua lettura tenda a sottovalutare l'elemento ironico,
che secondo me e' comunque presente ne "La voce del padrone" piu' che in
altri lavori del periodo, addirittura.
IMHO, infatti, l'album esoterico per eccellenza e' "L'era del cinghiale
bianco", ove tutto rimanda a qualcosa che e' al di la' delle apparenze
fenomeniche: il suono (detesto dire "il sound"!) li' e' rarefatto, a tratti
da' proprio la sensazione dell'immaterialita' e della trascendenza, della
svalutazione del mondo della pura "accumulazione di esperienze fenomeniche"
e della pesantezza delle passioni (vedi "Magic Shop"). Niente, in
quell'album, e' lasciato al caso, in questo senso. Ci sono rimandi insistiti
all'Oriente, inteso in senso lato (Albania, Siberia, Leningrado, l'Islam con
"Damasco" e "Tunisi", l'India della romanza senza parole che conclude il
lato "A", ecc.). E' un Oriente simbolico, che si connette certo a
interpretazioni magico-esoteriche: non sono tratteggiati paesaggi reali, in
effetti. E vorrei anche far notare come ne "L'era del cinghiale bianco" i
testi siano molto discreti, poco invadenti, incastonati in una cornice
sonora che li sovrasta e al tempo stesso li esalta, sicche' risultano
davvero "oracolari", iniziatici.
Esemplare il salto di tonalita' della "title-track", nel momento in cui
comincia la parte cantata, che produce una sensazione di "tuffo" in una
dimensione ignota. Accorgimento (se cosi' vogliamo chiamarlo) che amplifica
l'attenzione dell'ascoltatore.
Un altro album esemplare, sotto il profilo dei contenuti spirituali, e'
"L'arca di Noe'". Li' il tema ricorrente e' quello della salvezza; e le
concessioni al pubblico, rispetto a "La voce del padrone", sono minori. E'
un album meno ironico (ritorno al punto), rispetto al precedente, anzi piu'
teso, "tagliente". Basti pensare all'impatto che produce tutto il lato "A",
se ascoltato (come imponeva la logica dei vecchi LP) tutto di seguito, senza
salti o interpolazioni. Nella prima parte dell'album, infatti, il tema della
salvezza si connette a quello della fuga (da RADIO VARSAVIA: "E chi scappava
in Occidente..." , "I commercianti punici prendevano sentieri di montagna /
per evitare i doganieri..."; da CLAMORI: "Guerriglia nella giungla, ma sotto
un tetto di palme, amore mio, / lunga sara' la fine"; da L'ESODO:
"Prepariamoci per l'esodo...", "Arriveranno da tutte le parti...", ecc.).
Nella seconda, sembra tornare un'atmosfera piu' "leggera", che fa
l'occhiolino all'album precedente, ma sotto l'apparente brio ci sono dure
sferzate (da SCALO A GRADO: "Gente fintamente assorta...", "Ci s'illumina
d'immenso / mostrando un poco la lingua / al prete che da' l'ostia..."; da
LA TORRE: "Si salvera' chi non ha voglia di far niente..."; ecc.). Non per
nulla, il brano che piu' si sottrae all'atmosfera generale del disco e'
quello che maggiormente e' rimasto nella memoria del pubblico, "Voglio
vederti danzare", nel quale davvero sembra depositarsi la "soluzione" allo
sfacelo cosmico, l'arca di Noe' promessa nel titolo. La danza, intesa come
rito spirituale (i Derviches Tourneurs, i riti tribali, gli sciamani) e come
usanza ancestrale che accomuna diversi popoli e culture, ci riporta per un
attimo a sentirci parte di un'unica realta', di un unico cosmo.
Da un esame comparativo, dunque, l'elemento ironico de "La voce del padrone"
sembra emergere con una certa chiarezza. Anche perche' il titolo stesso
dell'album non evoca di per se' un mondo simbolico paragonabile all'era del
cinghiale bianco o all'arca di Noe'. "La voce del padrone" e' uno dei titoli
piu' "prosaici" di tutta la produzione di Battiato (se si esclude, forse,
"Juke box", che pero' IMHO e' in assoluto il lavoro meno riuscito del
musicista, con tutte le scusanti del caso). Non credo che l'autore l'abbia
scelto a caso: le sue scelte sono sempre precise, meditate. Perche'
scegliere un titolo del genere, se non con un'intenzione ironica?
Forse bisogna intendersi anche su cio' che si intende per ironia, nel caso
di Battiato. Oltre che un discepolo di Gurdjieff, io lo considero un
discepolo di Erik Satie, anche se forse in modo non cosciente. Egli ha
infatti percorso una strada artistica sorprendentemente affine a quella del
maestro francese. Anche Satie riversava nella musica le dottrine di una
scuola esoterica, che nel suo caso erano i "Rosacroce"; anche Satie
combatteva gli steccati fra musica "colta" e non; e anche Satie era denso
d'ironia. Ma di un'ironia affine a quella di FB, un'ironia che definirei
"didascalica". Satie illustrava, attraverso apparenti paradossi e boutades
surreali, la sua concezione del mondo, ma al tempo stesso, cosi' facendo, la
celava e la proteggeva dagli sguardi indiscreti del mondo. Sicche', per
arrivare a capire Satie, bisognava e bisogna accostarsi alla sua opera e al
suo pensiero con la sincera intenzione di comprenderlo; i semplici "curiosi"
superficiali rimangono delusi, respinti dall'apparente impenetrabilita' del
Maestro.
In ogni caso, ho sottoposto il mio testo all'attenzione del NG proprio per
suscitare un confronto. Sono contento percio' di essere riuscito nel mio
intento.
Tu mi hai comunque fatto notare una lacuna nella mia esposizione, e questo
e' importante. Spero che continuerai, eventualmente, a scrivermi i tuoi
pareri.
Cordiali saluti
Lud Samalkin


I riferimenti culturali di Battiato sono come
maniglie per la mente. Concime intellettivo
per semi alchemico-musicali.
La provocazione è un elemento catalizzatore:
la sopresa e la sfida sono scintille per
accendere un fuoco.
Il lavoro di Battiato è dicerto a più livelli:
non è detto che i lavori precedenti siano più
esoterici di quelli recenti.
A volte Battiato è molto pratico e diretto:
Ricerca sul terzo e Ballo del potere sono
produzione relativamente recente. Offre
anche materiali su cui lavorare: la vecchia
Lettera al governatore della Libia, Shakleton,
Bist du bei mir tra i tanti.
Se non ricordo male, in un'intervista Battiato
dichiarò che come minimo ci sono due pezzi
"speciali" in ciascuno dei suoi lavori,
per cui credo che non ci sia un album
più o meno esoterico degli altri.
Forse gli stessi FIORI sono stati
scelti con gusto esoterico.
Ikebana è ZEN.
ciao
aquii


 tuo scritto.
A me questa pare una grandissima cazzata...
Gurdjieff non meno di tanto altro, poichè è tanto altro...già stato, che
sarà...
inutile inquadrare così tanto...nel qual caso, anzi, sbagliato.
A mio modo di vedere.

 sociale, facendosi bene collettivo e arricchendosi a sua volta.
Questo sarebbe un altro punto da chiarire. Siamo convinti che il superamento
del collettivo sia un momento importante per Battiato. Lo dimostrano, lo
abbiamo scritto tempo fa, le tante situazioni in cui il momento rituale e
collettivo viene abbandonato da una nuova coscienza che è individuale. Il
testo e, forse, anche la musica di Summer rispondono a questa esigenza.
L'esperienza, tuttavia, è possibile a tutti; è in questo senso sociale.
Chiediamo scusa a tutti coloro che non amano queste operazioni dal vago
sapore anatomico e ti ringraziamo per aver voluto sottoporre alla nostra
lettura  un brano del tuo futuro libro, di cui non potremo che essere golosi
lettori :-))
Abbracci frettolosi a tutto il NG
Patriots
---
Outgoing mail is certified Virus Free.
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.465 / Virus Database: 263 - Release Date: 25/03/03

apprezzare cio' che di solito ad un "profano" sfugge.
D'accordissimo. E tanto per aggiungere una chiave di lettura, come scrissi
qualche anno fa su questo NG, a me sembra possa anche leggersi come un
"concept" che (sintetizzo) descrive un percorso di crescita che parte (primi
2 brani) dallo smarrimento e dal malessere, prosegue ("Gli uccelli" e
"Cuccurucucu") con lo sguardo alla natura (e alle sue leggi) e al proprio
passato come timido e incerto primo tentativo di ricerca, ricerca che cresce
e si raffina in "Centro di gravità permanente" tanto da cogliere "Segnali di
vita" e sfocia felicemente in quel "Sentimento nuevo" che rovescia i toni
iniziali del disco (dal desiderio di annegare nel mare alla gioia di
perdersi nell'incantesimo). Fonti attendibili mi dicono che non era nella
testa di Battiato questa interpretazione, ma a me piace ancora vederla così.
In ogni caso complimenti per le belle cose che scrivi
Geronimo (l'ostinato)
"El bosque precede al hombre
pero lo sigue el desierto"

in quell'album, e' lasciato al caso, in questo senso.
A me invece sembra che quel disco contenga, almeno dal punto di vista
musicale, elementi che poi saranno "corretti" e mai più ripresi da Battiato.
Da sempre mi suona come un disco anomalo, ascoltandolo si sente enorme la
differenza con tutti i dischi che seguiranno. Riascoltandolo di recente
notavo come in tutta la sua carriera solo in questo disco Battiato abbia
utilizzato un batterista di grandissimo valore (Tullio De Piscopo) che pur
non esagerando coi virtuosismi, suona molto diversamente da come suoneranno
poi i batteristi che verranno, senza contare che spesso, su disco e anche
dal vivo, Battiato rinuncerà al batterista in favore di drum machine e
sequencer. In ogni caso il suono della batteria sarà lontanissimo dalle
effervescenze di taglio jazzistico (casomai si tenterà a volte di emulare un
suono vicino a quello delle tabla indiane...).
Tutto questo per dire che ne "L'era del cinghiale bianco", l'utilizzo di
valenti session man ha generato un suono sicuramente "rarefatto", ma, viste
le scelte successive di Battiato, forse non voluto o comunque non
completamente apprezzato dal suo stesso autore.
Geronimo (l'effervescente)
p.s. Poi gira voce che inizialmente il suono dovesse essere completamente
diverso, molto più acustico con arrangiamenti meno "accessibili". Quasi
all'improvviso Battiato avrebbe optato per le sonorità che conosciamo, con
una scelta forse non completamente meditata.
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