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Titolo: [Riascoltiamoli] L'era del cinghiale bianco

Generalmente questo lavoro viene considerato il disco della svolta pop di 
Battiato e il primo di una serie che presto lo porterà ai vertici delle 
classifiche. Nelle analisi più comuni non viene sostanzialmente 
differenziato dai dischi che lo seguiranno mentre, è la mia opinione, questo 
gioiello è un disco assolutamente unico all'interno della lunga carriera di 
Battiato e si definisce innanzitutto proprio come classico disco di 
transizione: sostanzialmente diverso dalle cose che lo hanno preceduto 
(rispetto alle quali si cambia decisamente rotta) così come da quelle che lo 
seguiranno (nelle quali il progetto verrà messo a fuoco in maniera molto più 
precisa). Un disco, pertanto, assolutamente sui generis e che, forse oltre 
le intenzioni dell'autore, si rivela un episodio assolutamente speciale 
all'interno del panorama nazionale e non solo.
Se le differenze rispetto ai dischi precedenti di Battiato appaiono evidenti 
(i dischi del cosiddetto "periodo Ricordi" erano lavori di ricerca, nessuna 
canzone, nessuna concessione verso la fruizione più leggera), proviamo a 
sottolineare anche le sostanziali differenze con i dischi che seguiranno.
Musicalmente è un lavoro lontanissimo da "Patriots" come dai dischi che gli 
daranno fama internazionale ("La voce del padrone", "L'arca di Noè"...). 
Innanzitutto l'elettronica è confinata a presenza marginale (le tastiere qui 
e la creano un tappeto armonico, ma niente di più, anzi più che di tastiere 
dovremmo parlare di organo e harmonium, le tastiere classiche per 
definizione). Niente batteria elettronica e neppure troviamo quelle sonorità 
pop-elettroniche tipicamente anni '80 che invece domineranno i dischi 
seguenti, mancano anche quelle stranezze/esotismi tecnologici ai quali 
Battiato ci aveva abituati in passato e che riutilizzerà in futuro. Un disco 
quindi fondamentalmente "unplugged" molto vicino ai lavori (relativamente) 
"leggeri" che Battiato produsse e arrangiò alla fine degli anni '70 (Giorgio 
Gaber, Alfredo Cohen, Astra...) e a proposito del quale più che di 
arrangiamenti si dovrebbe parlare di orchestrazioni.
A suonare (a differenza di come farà in seguito) non sono dei fidati 
collaboratori: Battiato chiama dei turnisti d'eccezione e dalla forte 
personalità (Tullio De Piscopo, Alberto Radius, Julius Farmer.....) alcuni 
dei quali non saranno mai più riutilizzati dal nostro (forse proprio per una 
decisa distanza estetico-musicale con essi) ma che, proprio per questo, 
doneranno a questo disco un profumo bizzarro e straniante rispetto ai 
prodotti del Battiato più tipico e riconoscibile.
Dal punto di vista compositivo queste canzoni hanno una complessità (e 
spesso una lunghezza) che, già a partire dal disco seguente, Battiato 
asciugherà fortemente spostandosi verso linguaggi più minimali, scarni ed 
essenziali (e più diretti). Vi sono brani nei quali lo spazio lasciato ai 
solisti è davvero notevole ("Il re del mondo", "Strade dell'est", "Magic 
shop", "Pasqua etiope"), cosa che in seguito quasi non accadrà più, fino ad 
arrivare a "Luna indiana" pezzo (quasi) completamente strumentale senza 
possibilità di paragone con nessuno dei suoi altri brani degli anni '80 
(almeno quelli incisi a proprio nome) con il suo guardare alla tradizione 
pianistica ottocentesca europea ma da un punto di vista strettamente 
contemporaneo.
Discorso simile per quello che riguarda i testi: seppure inizia ad essere 
presente il suo personalissimo cut-up quasi-burroghsiano qui non ci sono 
ancora i voli pindarici che troveremo in seguito (vedi "Frammenti", 
"Passaggi a livello" e poi "Cuccurucu" e altre mille canzoni), viceversa 
ogni canzone rimane piuttosto aderente al tema trattato (dal viaggio 
attraverso l'Oriente di "Strade dell'est", alle riflessioni guenoniane de 
"Il re del mondo", fino al cinico, ma efficacissimo, spaccato contemporaneo 
di "Magic shop" passando per i ricordi siciliani e le pene d'amore di 
"Stranizza d'amuri"). In questo LP la apparente libertà del testo viene 
comunque messa al servizio di un "messaggio" o di un "discorso" portato 
avanti da Battiato che all'epoca, forse molto più di oggi, riteneva di 
"dover dire delle cose".
Analogamente si può ragionare per quello che riguarda i punti di contatto 
con i lavori più limitrofi. Se appaiono scontati quelli con i dischi che 
seguiranno (l'uso della forma canzone, l'interesse per l'esoterismo e la 
spiritualità, il desiderio di divulgazione o, perlomeno, di stimolare la 
curiosità degli ascoltatori, la presenza validissima di Giusto Pio) ve ne 
sono alcuni anche con i lavori del suo periodo più sperimentale.
Innanzitutto va sottolineato come molte di queste canzoni siano comunque 
figlie degli anni precedenti il 1979 e siano delle sorta di "riduzioni pop" 
di composizioni che inizialmente avevano, diciamo, maggiori ambizioni 
compositive ("Il re del mondo", ad esempio, che comunque spicca anche qui 
per i suoi lunghi interludi strumentali). Va poi ricordato che di questo 
disco Battiato fece una prima stesura/incisione (poi sostituita per scelta, 
credo, dello stesso Battiato con quella che tutti conosciamo) che suonava 
meno pop e più aristocratica negli arrangiamenti e sicuramente più vicina 
alla sensibilità sviluppata da lui nella seconda metà degli anni '70.
Appare poi evidente nelle interpretazioni vocali di Battiato l'influenza 
delle esperienze e degli studi fatti da lui stesso negli anni immediatamente 
precedenti per tutto quello che riguarda l'impiego della voce (anche su 
questo, già a partire da "Patriots", l'autore propenderà per una vocalità 
più neutra e inespressiva, sostanzialmente priva di ornamenti e orpelli). Un 
esempio su tutti la sua eccellente performance in "Luna indiana", ai limiti 
del raga, con una capacità di modulare le note ben lontana dalla normale 
sensibilità dei cantanti di musica leggera (ma non vanno dimenticati anche 
gli strepitosi cori in "Il re del mondo" o le raffinatezze in latino di 
"Pasqua etiope").
In generale gli arrangiamenti hanno una tale ricchezza nelle linee melodiche 
che si contrappuntano vertiginosamente e una tale originalità nella scelta 
dei suoni che rimane davvero difficile paragonarli alle canzoni degli anni 
seguenti (in qualche modo decisamente più ortodosse).
Quindi, concludendo, un disco che per la sua assoluta unicità e specificità 
è da avvicinare più che ai dischi che lo seguiranno a quei (capo)lavori del 
Battiato pop che spiccano per non aver mai avuto un vero e proprio seguito 
(o precedente) stilistico (penso a "Come un cammello in una grondaia" o a 
"L'ombrello e la macchina da cucire").
In ogni caso 7 canzone eccellenti per un disco il cui unico difetto è la 
brevità (trentuno-minuti-trentuno !).
Abul di Gyantse
http://abulqasim.splinder.com/
<<O sei parte del problema, o sei parte della soluzione>> 


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 Battiato 
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ab...@newsland.it

Ribadisco la validità di quanto postato recentemente da Abul, ossia la
richiesta alla Emi di celebrare degnamente questo disco, con un'uscita de
luxe comprendente questo fantomatico "Cinghiale Acustico", oltre a un dvd
con immagini dell'epoca rare da scovare con un'attenta ricerca.
Certo che la rimasterizzazione del Cinghiale, uscita poco tempo fa, è
stupenda. Era il disco che ne aveva più bisogno, e la differenza con la
vecchia edizione è mostruosa.
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 Sempre convinto che questo libro non s'ha da fare? :-)
Faccio mia la domanda.
Giuseppe

 brevità (trentuno-minuti-trentuno !).
Dissento su quest'unico punto della tua ottima analisi. Non ho mai trovato
la brevità dei dischi di battiato un difetto. Magari a "certi album"
mancassero una o due canzoni!


 Sempre convinto che questo libro non s'ha da fare? :-)
quando vado in pensione magari mi ci dedico (a questo e agli altri 3 o 4 
libri che ho in testa...)
in ogni caso non farei mai nulla senza l'autorizzazione di Marina ;-)


 rete ? l'hai mai incontrata ? dovrebbe essere interessantissima.
non credo sia reperibile nella rete (non che l'abbia mai cercata, a dire il 
vero)
l'ho ascoltata una volta sola millemila anni fa a casa di un noto necrofilo 
(che non so come l'avesse rimediata) e che si è ben guardato dal farmene una 
copia
ma sono certo che se la EMI volesse salterebbe fuori con facilità
era interessante, certamente,
come molte delle cose fatte da Battiato e mai pubblicate (per l'elenco di 
inediti e composizioni varie potete ravanare nel sito di Kar
http://solitarybeach.altervista.org/
)


 la brevità dei dischi di battiato un difetto.
hai ragione :-)
il difetto è da intendersi che quando un disco è così riuscito si vorrebbe 
fosse fatto di 100 canzoni e non di 7
e poi per essere contenti basta spostare il punto di vista
come EP è anche più lungo del normale !
:-)
