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Titolo: "In viaggio con FB verso Scicili" parte 2

SECODA PARTE:
Insieme al professor Pitrolo percorriamo la sua carriera partendo da
"Fetus", 1971: Battiato ci chiede subito di non essere troppo tecnici con le
domande, perchè teme che il grosso pubblico perda il filo. Saltiamo a piè
pari al '79, "L'era del cinghiale bianco", simbolo della dicotomia tra
autorità spirituale e autorità materiale: arriva il successo, la fama.
Battiato si è stancato di essere considerato uno che fa la sperimentazione,
decide di diventare un cantante popolare. Dice di preferire la canzone in
lingua italiana, per quanto abbia cantato in latino, greco, arabo, persiano,
inglese, tedesco, spagnolo e siciliano. Le uniche 2 canzoni scritte da lui
nel dialetto appreso a Riposto usano questa lingua in modo strumentale, è il
percorso poetico ad imporre il siciliano e non viceversa. E qui Franco
regala un accenno a "Era de Maggio", canzone in napoletano il cui testo è
del grande poeta Salvatore Di Giacomo: in macchina l'aveva canticchiata per
me ed Eugenio spiegandoci quanto odiosa a suo parere sia l'oleografia in cui
è rimasta intrappolata la musica napoletana, fatta di luoghi comuni e toni
straziati.
Nel 1980 pubblica "Patriots" e denuncia: "la musica contemporanea mi butta
giù". Il riferimento è alla musica contemporanea classica di quegli anni:
"Sono contro la musica tonale fatta da chi non la sa fare; oggi ci sono però
gruppi americani d'avanguardia che fanno una musica classica che non mi
butta giù..."
"Detesto gli elementi autobiografici nelle canzoni, in Prospettiva Nevskj
arrivo a simulare addirittura una contemporaneità tra me e quella
situazione, situazione che ho ricostruito secondo un mio personalissimo
percorso interiore. Mi capita spesso di cantare umori, stati d'animo di cui
ho sentito parlare ad altri, basti pensare a "L'animale", o a "Lettera al
Governatore della Libia", dove addirittura simulo un'atmosfera da ventennio
fascista, incespicando con una pausa prima della parola "Libia", così come
faceva il Duce nella retorica pomposa del tempo"
"La mia tecnica compositiva negli anni '80 diventa il collage di parole,
dopo il collage di musiche degli anni '70: viviamo in una civiltà
sloganistica, fatta di parole inchidate a un istante, parole di cui non
conosci l'origine e la destinazione. Io le unisco in un frullato in cui
appaiono apparentemente slegate. Per esempio, nel prossimo album, che uscirà
tra un anno, dico che "mia cognata ha vinto 4.500 dollari alla slot -
machines": è una frase che piove lì improvvisamente, in maniera
acontestuale". (progetto abortito o semplice presa in giro in stile
Battiato? n.d. P.)
Gli chiediamo di parlarci de "La voce del padrone", 1981, album della
dissacrazione dei miti: " A Beethoven e Sinatra preferisco l'insalata...".
Battiato confessa di avere sempre amato molto Beethoven, molto meno Sinatra
e la visione hollywoodiana del mondo: "posso anche bere una coppa di
champagne, nella misura in cui soddisfa la mia sete, ma non vivere in
funzione di esso, della moquette degli alberghi di lusso". La voce del
padrone ci permette di parlare anche della teoria del centro di gravità
permanente elaborata da Gurdjeff: "Mi è arrivata una freccia avvelenata, se
mi chiedo chi è stato il veleno avrà tutto il tempo di mettersi in circolo e
di uccidermi. Allora è meglio che intanto mi curi. Gurdjeff riassume la
tensione tipica di tutte le costruzioni del pensiero religioso, volto alla
costruzione dell'homo novus, alla "metanoia" (dal greco: cambiare mente), a
quello che il cattolicesimo chiama "pentimento", aggiungendo la nozione di
colpa a quella dell'evoluzione dell'essenza della persona. Questo desiderio
di crescita, banalizzando, viene sintetizzato da Gurdjeff nella teoria del
centro di gravità permanente come luogo utopico della propria
autoconsapevolezza e della massima evoluzione.. Sapere di essere
fondamentalmente un assassino e migliorarsi è molto meglio che sentirsi
benefattore e perpetuare i propri errori. Vi risparmio, a questo proposito,
il mio giudizio sui politici che appaiono in televisione..."
Parliamo di "Cuccurucucu", la canzone che più di tutte "mi ricorda i miei
primi 18 anni trascorsi in Sicilia: Cuccurucucu è un fonema che negli anni
'20, '30 ricorreva nelle canzoni sudamericane un pò come oggi ricorre il
"baby" in quelle anglosassoni. E' una canzone di divertita nostalgia, del
resto dico che "da quando sei andata via non esisto più", al di là del fatto
che la frase sia o meno autobiografica".
"L'arca di Noè" e "Voglio vederti danzare" ci danno lo spunto per parlare
del suo amore per le movenze orientali, per la sensualità di quel mondo
fatto di dervisci e danzatori: Franco spiega come nel percorso poetico di
quell'album l'Arca sia rappresentata "dalle affinità elettive, dall'intesa
che può esserci con una persona con cui non hai mai parlato e con cui hai
scambiato solo uno sguardo, uno sguardo sul mondo..."
Passiamo a parlare d'amore nelle canzoni di Battiato, della triplice nozione
di amore-eros (Sentimento nuevo), amore-protezione (La cura), amore-agape (E
ti vengo a cercare). "E' comunque un tema poco ricorrente nelle mie canzoni;
mi piace giocare sull'ambiguità tra l'amore provato per un'altra persona e
l'amore per Dio; in "E ti vengo a cercare" disambiguo solo alla fine, con la
"Passione" di Bach. Nanni Moretti ha citato questa canzone in "Palombella
rossa" ma in tono serio, avrei preferito che la dissacrasse".
Il tempo stringe e in brevi battute lambiamo il tema del silenzio e della
solitudine, in Battiato "sinonimo di gioia", del suo incontro con il mondo
dell'opera ("mi dicevano: "datti all'ippica", l'ho fatto"), delle sue
esperienze pittoriche ("Dire che Franco Battiato è un pittore è un pò come
dire che Piero Guccione canta"), del suo ritorno in Sicilia ("Vivere più a
sud
per cercare il mio destino"), della sua ammirazione per le scelte radicali
di Socrate, Landolfi, Benedetti Michelangeli, Majorana ("Ammirare scelte
radicali non significa farle, anche se forse io qualcuna l'ho fatta"),
dell'incontro con Manlio Sgalambro in seguito a una polemica sul Corriere
della sera che Battiato
recupera nella memoria solo dopo una nostra domanda.
Concludiamo chiedendogli di dirci quali emozioni, qauli pulsioni, quali
"correnti gravitazionali" lo hanno attraversato nell'incrociare gli sguardi,
i volti, i gesti del pubblico del Palazzo Spadaro: ci dice che la nostra
sembra una comunità in salita, quindi in crescita e che la soglia
d'attenzione soprtattutto dei giovani è stata elevatissima, molto superiore
alla sua, ancora stanco del viaggio di ritorno dalla Spagna.
Parte l'applauso, gli chiedo se possiamo passare agli interventi del
pubblico, mi dice che preferisce fare gli autografi e salutare ad uno ad uno
le persone che da mezza Sicilia sono venute a Scicli per lui. Ne avrà per 40
minuti. Un panino e un bicchiere di Coca Cola, poi subito a Milo. Sulla
strada di ritorno io ed Eugenio lo convinciamo ad addormentarsi un pò. Si
sveglia nei pressi di Catania e telefona ad alcuni amici raccontando della
serata: "Dovevate esserci, non capita spesso di incontrare un pubblico così
attento, in quel palazzo per un'ora e mezzo mi è sembrato di veder respirare
quelle persone con un unico polmone, tutti con lo stesso tempo, lo stesso
ritmo, quasi a voler trattenere il fiato per non perdere una sillaba, una
nota di quel che dicevo..."
Giuseppe Savà
(Giornale di Scicli - speciale, 28 dicembre 1997)

 Giuseppe Savā


Taglio tutto per "alleggerire".
Bello e interessante! Grazie per avermi fatto sentire parte di quell'unico
respiro.
Salutoni. Maria

Grazie per aver condiviso questo scritto!
Ciao.
--
Kar
e-mail: kar13it@@
yahoo.it
(per rispondere togliere una @)

Grazie!
Alessio Cantarella
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