Newsgroup: it.fan.musica.battiato
Titolo: Da Benvenuto Cellini a Joe Patti

Normalmente quando si affronta l'opera musicale di Battiato si tende a 
distinguere (escludendo preventivamente i trascorsi leggerissimi del nostro 
negli anni '60) tra dischi pop e dischi classico/sperimentali.
Dei primi si magnifica la capacità di rinnovare la forma canzone senza 
stravolgerla, modernizzandola e affidandole contenuti mai pensati prima, dei 
secondi si ammira la capacità di un artista (fondamentalmente) popolare di 
alzare lo sguardo oltre l'asticella e di realizzare lavori tra i più 
importanti prodotti in quest'ambito in Italia e, in alcuni casi, nel mondo 
(Battiato viene inserito in quell'ampia e variegata corrente di 
sperimentatori extra-colti e allergici alle consuetudini della musica 
contemporanea istituzionalmente riconosciuta).
Per quanto grossolana sia questa distinzione dei "due" Battiato a me sembra 
che, in bella vista eppure nascosto, esista un "terzo" Battiato, un Battiato 
a mio parere particolarmente interessante perché agisce, musicalmente, con 
maggiore libertà rispetto ai due modelli sopraelencati.
 
In passato Battiato ebbe a dire che quando fa musica leggera, canzoni, 
agisce "al di sotto delle proprie possibilità" mentre quando realizza le sue 
opere si muove in ambiti "al di sopra delle sue possibilità". Io non solo lo 
prendo in parola, ma credo che il Battiato più stimolante sia un altro, 
quello che si muove esattamente al livello delle proprie possibilità.
 
La mia impressione è che quando Battiato scrive canzoni sottopone la sua 
creatività ad una forte semplificazione e la irregimenti in strutture che 
non sono quelle verso cui tenderebbe istintivamente la sua arte. Sa che 
quelle canzoni sono rivolte ad un pubblico e cerca di mantenerle ad un 
livello di comprensibilità piuttosto alto, senza troppi voli pindarici (dal 
mantenimento della struttura strofa/ritornello, ad un uso di suoni 
elettronici non invasivo, cercando una "commerciabilità" del prodotto che 
non vada a discapito della qualità).
Quando invece compone opere credo si sforzi di realizzare musiche 
"significative", "originali", "innovative", e, anche in questo caso, credo 
che più che dare libero sfogo all'estro del momento ci sia una paziente 
costruzione di strutture, una fortissima selezione dei materiali, per 
realizzare un prodotto che soddisfi l'ambizione dell'autore più che la sua 
fantasia e i suoi desideri.
 
Ma esiste un terzo Battiato, un Battiato doppiamente libero che non si muove 
all'interno della forma canzone ma che non ha altra ambizione che giocare 
con la musica, seguire il proprio gusto, il proprio divertimento ed andare 
lì dove lo porta il piacere di comporre, la sua curiosità, il suo diletto. 
Un Battiato senza fini particolari, se non quello di fare ciò che gli 
aggrada, inseguire se stesso e il suo istinto musicale (e la sua passione).
E' un Battiato che raramente si è affacciato alla ribalta discografica (ebbe 
anche a dire che certe cose si fanno solo per sé stessi, in casa, lontano 
dal pubblico...) ma che, ad esempio, lo si può annusare nelle ghost-tracks 
di alcuni album (è evidente che la scelta di non indicare nella scaletta un 
certo brano significhi proprio godere della libertà di poterlo rendere 
diverso dagli altri, a caval donato non si guarda in bocca), in molte delle 
colonne sonore scritte da Battiato (e mai ufficialmente pubblicate) negli 
ultimi cinque-sei anni, compresi alcuni brani pensati per i suoi 3 film, e 
anche in "Campi magnetici", che di questo approccio alla musica era, fino a 
ieri, il prodotto più curato.
 
Secondo me il punto più alto e interessante di questo "terzo" Battiato è la 
colonna sonora dello sceneggiato televisivo "Una vita scellerata", dedicato 
alla figura di Benvenuto Cellini.
 
Apro una parentesi.
Da sempre le colonne sonore (insieme alla cosiddetta "library music") 
rappresentano uno dei territori più liberi nella produzione musicale. A chi 
è affidata una colonna sonora non viene richiesto di comporre una canzone di 
successo, e neanche di produrre musica d'avanguardia o sperimentazioni 
fantasiose, e, allo stesso tempo, non gli viene vietato nulla. Quello che è 
importante è che musica e immagini, una volta unite, funzionino bene. Se poi 
all'interno di una colonna sonora ci sono temi accattivanti, o brani 
dissonanti, improvvisazioni piuttosto che partiture neo-classiche nessuno si 
lamenta. Non ci sono pressioni ne verso la comunicatività della musica ne 
verso l'originalità della stessa, e non si chiede nemmeno che la colonna 
sonora abbia una sua uniformità stilistica. Detto in altre parole: purché 
immagini e musica si sposino bene tutto è permesso.
 
Chiarito questo è ovvio che queste regole valgono anche per Battiato e nel 
momento in cui ha accettato di comporre la colonna sonora di questo lavoro 
si è trovato nella condizione ideale, per un compositore, di poter fare un 
po' tutto quello che voleva e, se ci aggiungiamo la scelta di Battiato di 
realizzarlo sostanzialmente da solo nel suo studio casalingo in quel di 
Catania, è facile immaginarcelo chino sulle tastiere e i computers a 
costruire, rimaneggiare, modificare, ritoccare le sue musiche. Mi piace 
pensarlo divertito nella sua sala-studio intento a fare pezzi brevissimi e 
altri più lunghi, pezzi più semplici e altri più complessi non seguendo 
altro che il suo istinto musicale senza neanche vagamente porsi il problema 
di chi sarà l'ascoltatore di queste musiche o di cosa volesse il committente 
delle stesse. E se andiamo ad analizzare il disco rilasciato dalla EMI 
troviamo diverse conferme su ciò che ho appena scritto.
 
Iniziamo col dire che il disco non è esattamente il semplice contenitore 
delle musiche scritte per lo sceneggiato su Cellini. Nel disco troviamo 
anche musiche che il regista ha scartato, brani che nel film compaiono in 
diverse versioni qui ne vedono presente una sola... insomma sembrerebbe che 
qui Battiato abbia messo solo ciò che riteneva più importante del suo 
lavoro, in barba a coloro che glielo avevano commissionato.
 
Se proviamo a fare una analisi di ciò che contiene il disco possiamo 
dividere i brani in alcune tipologie:
 
1) brani basati su campionamenti di lavori di compositori del '500 
(l'iniziale "Titoli", le voci meravigliose di "Pal", quelle genialmente 
spezzate e ricomposte di "La figlia", i riverberi vagamente alla "Pollution" 
di "Isteria", i cori cupi di "Lanzichenecchi", il loop minimaloide di "Lotta 
nel cortile", gli splendidi incastri vocali di "Graffiti Cristo")
 
2) brani puramente elettronici, per quanto anch'essi possano presentare 
campionamenti di varia natura (la fanfara [?] d'organo e dintorni di "Primo 
incontro" e "Secondo incontro", il pastiche centro-europeo di "Borgo" e 
quello più ottocentesco di "Scena d'amore studio", le accelerazioni di 
"Spari", le caotiche sovrapposizioni di "Saccheggio", che mi ricordano certe 
cose di Stockhausen, il tema bellissimo di "Uccisione fratello" e "Prigione 
pozzo", la passeggiata elettronica di "Di notte", il Riley asciugato 
all'inverosimile di "Strada Firenze")
 
3) composizioni più tradizionali con melodie e armonie, più o meno, 
normalmente suonate (la bellissima "Bozzetto", capolavoro bonsai, il 
pianoforte di "Governatore del carcere", quello post-minimalista di 
"Cavalcata bosco" e di "Apparizione Caterina", l'elettronica di "Fuga dal 
carcere", lo stupore di tastiere di "Perseo", la conclusiva "Fusione", 
peraltro esclusa dallo sceneggiato, con echi di "M.lle Le Gladiator")
 
Sono composizioni brevi, senza particolari ambizioni relative alla 
struttura, ma semplicemente (e non è poco) l'espressione di una ispirazione, 
di una piccola vertigine musicale, di una improvvisa idea di suono e di 
suoni. Nell'ascoltarle c'è tutto il Battiato musicista suo malgrado, 
"vittima" della sua passione, del suo innato amore per questa forma d'arte.
 
Queste riflessioni che sto condividendo con voi, giacevano abbandonate da 
parecchio tempo.
C'è voluto Joe Patti per spingermi a concluderle e renderle pubbliche, 
perché con il suo ultimo disco, "Joe Patti's experimental group" per la 
prima volta questo Battiato privato e casalingo esce alla luce del sole e si 
mostra VERAMENTE ai suoi ascoltatori.
 
Anche se molti hanno interpretato questo disco come un ritorno alle sonorità 
dei '70 (ma quali ? vi sembra di ascoltare qualcosa che ricordi "Pollution" 
? o "Clic" ? La stessa "Proprietà proibita" è molto lontana dall'originale, 
come struttura e come spirito), a me sembra invece l'occasione nella quale 
il nostro ha recuperato molte di queste musiche "nascoste" negli anni ed ha 
provato a proporle in veste ufficiale. Non è un caso che all'interno di Joe 
Patti vi troviate estratti proprio dal Cellini, dalle ghost-track di cui 
sopra, qualcosa dalle colonne sonore per i film di Elisabetta Sgarbi... è 
come se, dopo tanti anni, avesse deciso di uscire allo scoperto dicendoci: 
"va bene le canzoni, va bene le opere colte, però quando sono solo e mi 
voglio divertire ecco cosa amo fare, magari piacerà anche a voi", e in 
questo senso l'impressione di riciclaggio di materiali precedenti è 
perfettamente giustificata, purché la si intenda come una sorta di vestito 
buono fatto indossare a materiali precedentemente trattati un po' di fretta 
e che solo ora sono pronti per affrontare il mondo.
 
Un Battiato molto più vero di quanto si possa pensare.
 
 
il Metafisico presuntivo
http://abulqasim63.wordpress.com/
 
 
<<Ti aspetto da un momento all'altro, ormai da anni>> 
 

 
 
Posso teletrasportare questo tuo testo sull'Archive?

Non avendo nessuna "formazione" musicale cerco di imparare attraverso analisi come questa, mi auguro che anche altri seguano l'esempio di Stefano perché è davvero piacevole entrare dentro le composizioni, provare a capire come si genera una magia così potente come la musica.

In data 02/11/2014 19.26.29, su it.fan.musica.battiato, Arya ha 
scritto:

Concordo con te sul termine "magia" in relazione alla musica nelle sue 
varie forme (dalle classiche al progressive), ma nel caso specifico 
quelle dello scibile battiatico (consentimi l'aggettivo), e questo 
apprezzamento non vuol essere ostentazione :-).
 
-- 
- Saluti -

 quello che si muove esattamente al livello delle proprie possibilità.
 
Ma quanto lo ami (e lo studi!) questo musicista irrisolto, che in fondo non ha ancora trovato la sua cifra autentica.
 
Avendo letto quello che con molta dedizione hai scritto qui, mi pare che il terzo Battiato che tu esalti sia un musicista modesto, è bello e buono il fatto che lui cerchi sè stesso quando "si muove esattamente al livello delle proprie possibiltà". Si diverte, si autocompiace e si autogratifica, ma non comunica, oppure comunica a pochissimi. Mi sembra quasi una pratica onanistica. Niente di male se a lui sta bene così, se gli sta bene questo percorso (anche se i "piccioli" di cui è avido non possono venirgli da lì).
Ripeto una cosa già detta da me infinite volte qui e altrove: Battiato si deve rassegnare, anche voi battiatofili duri e puri dovete rassegnarvi, se -per sua straordinaria fortuna- Battiato passerà alla storia della musica italiana non sarà per le sperimentazioni, non sarà per le opere "al di sopra", non per le colonne sonore di Elisabetta Sgarbi e neanche per Cellini e Joe Patti, passerà alla storia per le "canzonette" dove trovò la formula magica di parole e musica veramente innovativa, veramente toccante, veramente originale, veramente artistica. 
Naturalmente IMHO
calypsos
 
 
 
 

Credo di amare Battiato come pochi, dal 1981. Anno in cui il bambino delle medie che ero, rimase folgorato da questo tizio strano che cantava col megafono e gli occhiali da sole di "immondizie musicali" e sventolii di bandiera bianca. Da allora, come tanti altri, ho approfondito per curiosità, sfida intellettuale e fanatismo (nel senso buono del termine) tutte le tematiche Battiatesche. 
Ma Battiato non è mai stato il mio unico referente musicale, nè spirituale. Diciamo che è stato l'artista che incarnava in quel momento il modello di originalità e distacco che già allora perseguivo. Pensate un pò, l'altro mio idolo italiano era ed è ancora oggi Alberto Camerini, che ha in comune col maestro solo il fatto di aver suonato insieme nell'album di esordio di Finardi. A mio avviso, li accomuna anche una grande sensibilità e, guarda caso, l'originalità nel proporsi. Ovviamente, nei decenni a seguire tanti altri artisti e tanti altri scrittori, filosofi e pensatori hanno contribuito alla mia formazione, come credo quella di ciascuno di noi tutti.
 
Ho fatto questa premessa per ribadire quanto sia immensa la mia stima nei confronti di Franco (tra l'altro mio conterraneo) e quanto poco "settaria" sia la mia posizione.
 
Non condivido quanto afferma Calypsos riguardo la presunta venalità di Battiato e neppure riguardo "la straordinaria fortuna" per la quale passerà alla storia della musica italiana. Secondo me ci passa di sicuro e non solo alla storia della musica, ma a quella della letteratura Italiana. Al pari di De Andrè e Dalla, se non di più. Comunque queste sono valutazioni personali (di parte, ovviamente). 
 
Devo però ammettere che mi ha fatto sorridere quando ha parlato di pratica onanistica. Perché ha espresso quel che penso a volte io, ma non nei riguardi di Battiato, ma dei suoi discepoli più convinti. 
 
Mi pare di vederlo, sornione, farsi una risata mentre legge tutte le nostre profonde analisi sulla sua produzione: "Rubriche aperte sui peli del papa".
 
Ciao
 
Peppe

Io sinceramente ho sempre ritenuto la colonna sonora "Benvenuto Cellini" per quello che era: una raccolta di schizzi musicali (solo 4 brani su tutti i 29 superano i tre minuti) che, considerati in se stessi, sono certo godibili come schizzi, come abbozzi, come idee accennate, ma di sicuro nessuno di tali brani li metterei tra i primi 20 e 30 più rappresentativi dell'opera musicale di Franco, ma sia ben chiaro, non perché riusciti male, ma semplicemente perché non avevano grandi pretese, allo stesso modo con cui nel giudicare le caratteristiche di un tram non ha senso criticarlo per il fatto che non ha le caratteristiche di una Ferrari.
 
Mi ricordo che in una discussione da me aperta su quali sono i brani di punta di Franco è stato detto (mi sembra da un utente che ora è "Il metafisico presuntivo"): "ci sono artisti grandi o grandissimi, e allora l'esperienza mi dice che più li approfondisci più ti rendi conto che non c'è praticamente nulla da scartare" discorso che io condividerei in pieno in teoria, tuttavia nella pratica bisogna tener conto del problema "Ars longa vita brevis" ovvero, mettiamoci nei panni di un uomo della strada del tutto ignorante della musica di oggi e che nella sua vita deve lavorare, tenere alla famiglia, leggere, andare al cinema e così via. Se li diciamo che di Franco e di altre decine di artisti di un certo genere e periodo (ad esempio rock e pop italiano dagli anni '70 in poi) in quanto grandi è doveroso ascoltarsi tutta la loro opera omnia, questo uomo dello strada o rinuncerà del tutto ad ascoltarli per mancanza di tempo (consolandosi magari approfondendo cinema o letteratura), oppure chiederà "consigliami di questo gruppo di artisti di questo genere i 10 album più importanti" e se magari trova che un certo artista lo trova particolarmente interessante lui chiederà "elencami una antologia ideale dei 30 brani migliori di questo artista". 
 
Insomma (ed è un discorso che faccio anche ai critici musicali) occorrerebbe avere un metro di valutazione dei brani molto più preciso e differenziato, altrimenti al di fuori del mondo dei fan appassionati ben pochi si interessano di brani che sono davvero delle gemme spesso poco conosciute, in quanto presentati assieme a un centinaio di brani di quello stesso artista, magari di tutto rispetto ma, proprio perché sono un centinaio "di rispetto come tanti altri" e non "capolavori come pochi".
 
Ciao.

neanche per Cellini e Joe Patti, passerà alla storia per le "canzonette"
 
non è che mi interessi più di tanto il perché un artista finisca nei sacri 
libri (perennemente soggetti a riscritture), in passato mi sono innamorato 
di artisti minori che magari nessuno ricorderà (e viceversa),
le mie passioni vengono misurate sul mio metro, non su quello delle 
classifiche e nemmeno su quello dei grandi critici (magari va d'accordo con 
critici piccolo e meno importanti, vai a sapere...)


profonde analisi sulla sua produzione: "Rubriche aperte sui peli del papa".
 
perň quando gli arriva il bootleg del '76, conservato e ritrovato SOLO 
grazie alla passione dei suoi fan,
allora č contento di quello che combiniamo e forse gli sembriamo meno 
maniaci e piů saggi


 Mi pare di vederlo, sornione, farsi una risata mentre legge tutte le nostre profonde analisi sulla sua produzione: "Rubriche aperte sui peli del papa".
 
Non credo che Battiato sia oggi capace di essere "sornione" su sè stesso, non credo che sia tanto distaccato e autoironico, forse lo era quando era dell'Ariete, ora mi sembra solo un vecchio narcisista che vive di rendita, che si prende molto sul serio e che si compiace del nulla che è diventato, con la platea degli adoranti ad ogni costo, ad ogni sospiro che emette. Spero che legga questa mia opinione sui "peli del Papa". 
 
c.

Uno che non ha «una vaga idea di cosa sia un bootleg, della cultura che lo crea e lo diffonde, e degli strumenti "moderni" per la loro circolazione» è o non è un vecchio bacucco? :-)

Potrebbe essere... Perché no? Sono curioso,  mi piacerebbe ascoltare 'sta uscita. Che se Battiato poi passerà alla storia per le canzonette de "la voce del padrone" poco male, considerato che tale locuzione è parte della metafora della carrozza di gurdjieffiana memoria e che la EMI nasce dalla fusione di Columbia e La voce del padrone (il cui logo è il dipinto His master voice,  il cane che ascolta la voce che fuoriesce dalla tromba del grammofono) se non è un legomonismo poco ci manca.

 ha scritto:

Benedetto chi ha il dono della sintesi
 

 Benedetto chi ha il dono della sintesi
 
uno dei grandi mali della modernità e dell'Occidente,
in compenso beato chi sa quotare :-)


 ha scritto:
 

nel dubbio su quali perle cancellare e quali salvare, tutto ti quotai (la 
prima frase in do min.,la seconda passa in maggiore)
 

 quello che si muove esattamente al livello delle proprie possibilità.
 
chissà quando pittura dove si pone allora