Newsgroup: it.fan.musica.battiato
Titolo: Baby Sitter

Direttamente da alcuni scavi archelogici fatti all'interno della mia cantina
è riemersa questa antica recensione dello spettacolo teatrale "Baby sitter"
che penso possa interessare se non altro per il fatto che praticamente
nessuno l'ha visto.
Tratto da "GONG" del giugno 1977 e scritto da Carlo M. Cella, ve lo
trascrivo integralmente (anche se lunghetto).
Fra tutte le più o meno recenti proposte di teatro totale, relativo,
assoluto, liturgico, gastronomico, straniato, spontaneo, intellettuale,
intellettualista, spontaneista, rigoroso, aperto, off, ufficiale,
sotterraneo, la proposta di Battiato è quella che più liberamente esce dagli
schemi della forma e dalle sbarre della stupidità.
Basata originariamente su di un complicato testo di sapore
storico-emblematico imperniato attorno alla sistematica contestazione del
Mito da parte di una "rivoluzione d'infanti", -Baby Sitter- ne è una libera,
liberissima derivazione scenica. Chi, fidandosi del pur giusto entusiasmo di
Battiato nei confronti dell'opera dell'anno di Wilson-Glass, si aspettava
una versione italiana di -Einstein on the Beach-, deve far tacere
l'immaginazione. -Baby Sitter- (il titolo come logico non significa
assolutamente nulla e non ha alcun riferimento alla sostanza del lavoro) è
esattamente il suo contrario. -Baby Sitter- è un lavoro brevissimo (50
minuti); è rigorosamente non professionale e non professionistico
(coerentemente all'ideologia artistica di Battiato); non è un'opera di
musica teatrale, né di teatro musicale (la "musica" propriamente detta è
praticamente assente); l'unità del lavoro è un fatto secondario e non deriva
da unità della forma. La più grande sorpresa è dunque proprio questa: non
c'è la "guida unificante" di una colonna sonora, bensì la pura fantomatica e
saltuaria "presenza" del riferimento musicale (come nella bellissima scena a
due, nella quale un violino fa nascere e morire senza apparente significato
una banale frase, mentre sul lato opposto seduto su di una sedia un
personaggio gaiamente farneticante recita un monologo in stretto dialetto
siciliano, anch'esso ciclicamente irrisolto). Battiato aveva pronta nel
cassetto una bellissima ouverture alla quale ha stranamente rinunciato in
favore di una più asettica, ma anche più convenzionale ouverture wagneriana
registrata su nastro e "mandata" a sipario chiuso. Tutto in questo lavoro
sembra frutto di masochistica ed autoflagellante rinuncia: il poco che è
rimasto in vita dopo la lunga serie di prove che ne hanno ipercriticamente
tagliata una notevole parte, è però di una ricchezza acutissima e
stimolante. Tutto si svolge con finta noncuranza, gli attori si muovono
apparentemente senza un canovaccio dando luogo a disparati "quadri"
contenenti diversi simboli, contestando ciascuno un diverso "mito". Non
manca nemmeno la presenza in prima persona di Battiato: un monologo
eccitante ed acuto dove c'è perfino la "mossa" ("fregata a Nijinsky"), una
specie di récital con lo spirito d'un avanspettacolo ironicamente
culturalizzato che mette alla gogna la Cultura, la Musica, l'Avanguardia,
l'Accademia, la Nuova Scienza ed anche la Gaja Scienza. Unica, vera e
propria musica è una lunga, fissa ed atemporale "composizione" per battito
di piedi, contestuale ad una scena dove una simbolica passeggiata
eternamente itinerante costringe lo spettatore-ascoltatore a lasciarsi
andare in un piccolo viaggio fuori dalla coscienza, in una specie di spazio
ritagliato fuori dalla cognizione del tempo. Il tempo viene misurato e
controllato da Battiato che come un piolo solare taglia la vita a questa
forma di "ripetitività" (Reich, Glass ?) non strumentale, ruotando su se
stesso di novanta gradi al centro della scena, per quattro volte, secondo i
suoi personali e insondabili conteggi.
Un paio di osservazioni-appunti sulla brevità dello spettacolo. Alla fine
della rappresentazione la gente comincia a divertirsi, una pop-audience
comincerebbe a far paura ritmando "more, more"; nessuno si alza; nessuno
riesce a ricalarsi nella realtà dopo aver goduto ed essere appena riuscito
ad entrare in una strana, nuova finzione; tutti si guardano l'uno con
l'altro ("da Battiato ci si può aspettare di tutto"); alla fine se ne va la
gente. Se ne va quando, attraverso il sipario mai più chiuso dall'inizio
dello spettacolo, gli attori si rivestono e se ne vanno, dopo la realtà
della recita, per ritornare alla recita della realtà.
E ancora il non professionismo voluto, intenzionale ed ideologico di questa
strana compagnia teatrale (insieme alle inesistenti "scene di Antonio
Ballista") ce ne rende simpatico il discorso, ma fa temere per il
dopo-esordio. Il sasso che l'intelligenza di Battiato ha gettato nello
stagno può perdere il suo peso specifico se condotto sempre sulla falsariga
dell'improvvisazione: nel convincerci e coinvolgerci nella realtà della
finzione è necessariamente maestro chi è padrone nella finzione della
realtà. Ma questo vale per il futuro.
--
Hoka Hey !
Geronimo
puc...@hotmail.com

 ha scritto nel messaggio
news:9tr8ll$m2r$1...@pegasus.tiscalinet.it...
