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Titolo: Europa riconosciuta: la prova generale

In un teatro gremito di pubblico ho avuto la fortuna di poter assistere
alla prova generale dell'opera.
Qualche impressione.
L'opera si colloca bene negli ultimi decenni del Settecento. Vicenda
complicata ambientata in un immaginario mondo mitologico
dell'antichita', con rituale happy end; introduzione sinfonica e
alternansi di recitativi secchi, recitativi accompagnati, pezzi
d'insieme e cori; un lungo intermezzo di balletti fra il primo e il
secondo atto; canto spesso ricco di fioriture, abbellimenti e
straordinario virtuosismo vocale.
Nell'opera ci sono momenti di stasi ma anche momenti di particolare
bellezza. 
La sinfonia descrive la tempesta che fa affondare le navi di Creta,
mentre il re Asterio e la moglie Europa si salvano a stento sulla
spiaggia davanti a Tiro. Senza essere un capolavoro di musica sinfonica,
comunque mi e' piaciuta. 
Il primo atto non mi ha particolarmente emozionato. Drammaturgicamente
consiste soprattutto nella spiegazione dell'antefatto e nella
presentazione dei personaggi. Nell'antefatto si apprende che Europa
(Diana Damrau) e' stata costretta a sposare Asterio (Genia Kuhmeier),
che l'ha rapita all'uomo di cui era innamorata, Isseo (Daniela
Barcellona), nobile fenicio in terra di Tiro. Si apprende pure che il
padre di Europa, il re di Tiro, e' morto e ha lasciato in eredita' il
trono a sua nipote Semele (Desiree Rancatore), la quale tuttavia vi puo'
accedere solo se sacrifichera' al defunto re uno straniero innocente.
Compare anche il cattivo, Egisto (Giuseppe Sabbatini), che aspira alla
mano di Semele che a sua volta e' invece innamorata di Isseo. 
La faccenda si complica poi nel secondo atto, con il tradimento di
Egisto, il suo smascheramento e la eterna lotta fra il bene (Isseo) e il
male con la finale vittoria del bene.
In sequenza del primo atto ci sono i balletti. Musica elegante che
raggiunge, secondo me, il suo vertice nel pas de deux: grande
performance dei due ballerini.
Il secondo atto mi e' parso piu' avvincente: un'aria di Egisto; una
bella e ampia aria di Europa; e soprattutto l'ultima aria di Semele, che
dialoga con l'oboe, forse la cosa piu' bella dell'opera. Altri brani di
rilievo sono i cori, un quintetto e alcuni duetti.
La regia.
A me e' piaciuta molto per l'idea base che la regge. Sostanzialmente mi
sembra che il regista (Ronconi) e lo scenografo (Pizzi) abbiano voluto
mettere in scena la costruzione di un evento teatrale. Le scene molto
spoglie sono definite da quinte mobili, tutte di un bianco neutro, che
si alzano e si abbassano delimitando spazi che tuttavia sembrano in
qualche modo provvisori o in via di costruzione. Si vedono fari luminosi
appesi lateralmente, tubi innocenti che indicano una prigione, quinte a
forma di scala che entrano ed escono a seconda delle circostanze, e
soprattutto una parete a specchio che in determinate occasioni (come ad
esempio nel finale) occupa il fondo e riflette non solo la scena ma
tutto il teatro, con palchi, pubblico ecc. Si direbbe il teatro che
guarda se stesso. Il coro e' schierato immobile sotto il pavimento del
palcoscenico, che all'occasione si alza rendendolo visibile, o si
abbassa nascondendolo.
Nel finale, con un colpo di teatro, scendono dall'altro tre file di
poltrone rosse (come quelle della platea scaligera) che vengono occupate
dal coro vestito in abiti di spettatori. Anteriormente alcune persone
vestite come le maschere della Scala dispongono altre quattro poltrone
rosse sulle quali prendono posto i quattro protagonisti (Egisto
ovviamente e' morto) che col quartetto e coro finali celebrano la
vittoria sul malvagio. Isseo e Asterio fanno omaggio di fiori
rispettivamente a Semele e a Europa.
Questa impostazione mi sembra che voglia simboleggiare l'inaugurazione
del restauro scaligero ultimata (o quasi) proprio portando sulla scena
la costruzione (o la simbologia della costruzione) di una scena. Mi e'
venuto alla mente il film Effetto notte di Truffaut.
Il cast e' di tutto rispetto e l'esecuzione, cantanti, coro, orchestra e
ballerini, mi e' veramente sembrata all'altezza.
Il finale ha coinvolto in un grande entusiasmo gioioso pubblico,
cantanti, registi, direttori, con applausi reciproci, festeggiamenti e
quant'altro.
Martedi' ci sara' la diretta su radio tre. E il 16 rivedro' l'opera dal
vivo, magari un po' meno sprovveduto di questa sera.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


Giusto per conoscenza. Cosa si deve fare per assistere alle prove ?
Grazie
Dan 

 Grazie
Non ne ho la piu' pallida idea. Se la prova e' aperta, come quella di
domenica, occorre avere un biglietto di invito. A me e' stato dato da
uno dedi cantanti.
Ciao


 Qualche impressione.
CUT
Grazie per la recensione. Io continuo ad avere qualche dubbio sulla scelta
dell'opera, ma visto che non la conosco č un dubbio "sulla sfiducia" ;-))
Domani sentiremo. Piuttosto, che impressione hai avuto del teatro dopo il
restauro ?
Ciao
Moos
-- 
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at

 restauro ?
La Scala e' bella come prima: piu' lustrata, ovviamente. Il palco reale
piu' splendente, L'ultimo palco a sinistra di second'ordine, mi pare
quello detto del Vicere', e' stato ricostruito come in origine, senza
velluto rosso e con dipinti alle pareti, e all'interno un vero e proprio
caminetto per il riscaldamento.
La hall dell'ingresso e il ridotto Toscanini sono identici a quelli che
conosciamo.
L'acustica e' formidabile. Non solo incredibilmente migliorata rispetto
al passato, ma, secondo me, migliore anche di quella degli Arcimboldi.
Mi e' stato spiegato l'arcano. Nella ricostruzione del '46, per la
fretta, le macerie erano state accumulate sotto il pavimento di legno,
che in tal modo aveva perso  la possibilita' di risonanza.
In questa occasione e' stata fatta una pulizia a fondo, e il pavimento
ha ricuperato la sua funzione primitiva.
Il palcoscenico mostra, nel corso dello spettacolo la sua duttilita' a
cambiamenti di scena veloci, silenziosi e apparentemente di grande
facilita', con movimenti di masse sia in senso laterale che verticale.
Il boccascena ha le dimensioni che conosciamo, ma la profondita' e le
estensioni laterali sono enormemente maggiori.
Dall'esterno la grande torre in cemento armato purtroppo si vede
sovrastare dietro la struttura del Piermarini guardando da piazza della
Scala. Non e' una cosa bella.
Accanto, a sinistra della torre si vede una struttura ovoidale che ho
pensato alloggi i camerini.
In sostanza direi che il rinnovamento e' stato prevalentemente
conservativo nella parte occupata dal pubblico, molto spinto invece
nella parte che riguarda la parte costruttiva dello spettacolo.
Ciao


ballerini, mi e' veramente sembrata all'altezza.
Qualche parola in più sulla Rancatore?
E, più in generale, sull' impervità vocale di quest'Opera?
Ciao.
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistance of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

 E, più in generale, sull' impervità vocale di quest'Opera?
Beh, io ero tranquillo; mi limitavo ad ascoltare. :-))
Ciao
