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Titolo: isotta per macbetto

vi giuro che 
1- non l'ho scritto io
2- non l'ho neanche letto (ma non so perchè.....sospetto già quello
che dirà).......
ELZEVIRO Torna la versione di Vick
Muti e «Macbeth»
di PAOLO ISOTTA
Il grande uomo, o almeno grande artista, sa meditare intorno ai propri
trascorsi e cavar profitto dagli errori. Il Macbeth andato in scena
giovedì alla Scala può dai giornali esser spicciato come cosa
secondaria, in quanto «ripresa» del meraviglioso allestimento di
Graham Vick del 1997. Si tratta, invece, di uno dei più alti
conseguimenti dell’anno verdiano in corso; di uno dei più alti
conseguimenti dell’intera carriera del maestro Muti; di una delle più
persuasive sue interpretazioni verdiane; di una delle versioni del
Macbeth più alte e complete mai avutesi. In apparenza, poco è cambiato
rispetto al 1997; effettualmente, è cambiato tutto. Si scrisse sovente
esser il principal difetto degli allestimenti dovuti all’illustre
concertatore la mancanza di unità in primis tra l’occhio e l’orecchio,
essendo per lo più affatto incongrui o dissonanti rispetto alla
concezione musicale gli allestimenti scenici dal Maestro scelti o
almeno ratificati. In secundis tra le intenzioni musicali del
direttore e l’incapacità dei cantanti da lui scelti o almeno
ratificati di tradurre in atto tali intenzioni o anche solo di cantare
decentemente. Incapacità che mette capo a una sorta di schizofrenia,
sorga essa da vizi genetici del cantante stesso o da difetto didattico
del concertatore. 
Ecco, quel Macbeth del ’97 era potenzialmente ricco, anche perché san
Gennaro l’unità, di nuovo solo potenziale fra occhio e orecchio, aveva
fatto nascere. Ma in punto di fatto era scucito. Parte delle
illuminanti intuizioni musicali, come anche di quelle figurative,
restò latente anche per il dover il direttore occuparsi quasi solo di
un, diciamo, baritono, sconoscente, tra l’altro, la divisione ritmica
(vulgo: solfeggio) e tale da sorprender sempre i riflessi di mente e
bacchetta: nei «sei ottavi» di Verdi non una croma era uguale
all’altra, ove te l’aspettavi in ritardo era in anticipo e viceversa;
diciamo che la «parola scenica» pareva riscritta giusta le alchimie
ritmiche di Olivier Messiaen. Le altre scuciture provenivano dal
consueto concursus causarum, sovente generato dalla prima di esse. 
Il 19 ottobre MMI il «filo lungo» c’è. La serratezza musicale e
drammatica diviene miracolo. La partitura è ripensata a fondo dal
Maestro. L’analisi è spinta all’estremo con autentiche scoperte ma
nulla è accessorio. La pausa riacquista il valore musicalmente
fondativo da Verdi voluto ed è carica di tensione. I tempi adottati
possono apparire veloci solo in astratto, giacché fanno tutt’uno con
la visione drammatica e la, ripetiamo, «parola scenica». L’intera
opera è concepita siccome rapporti: ritmici, di stacco di tempo, di
volumi orchestrali, di timbri, di attacco del suono. Non sono essi
coerenti: sono la coerenza stessa. 
Le invenzioni orchestrali di Verdi, talora rudimentali, volte a
caratterizzare l’inconsueto e il mostruoso che gli erano alieni o per
addobbare una forma musicale per lui sperimentale, perdono qui ogni
velleità. La trasparenza strumentale si coniuga con un peso
dell’orchestra che può essere di pasta sontuosa, alla Karajan. Il
Maestro può consentirsi alcune geniali ruvidezze col solo fine di
asseverare il vero drammatico e tradurre i figuralismi dell’Autore: il
raspare delle corde dei contrabbassi, la fermissima nota grave, mai
così udibile e vibrante, là ove lo sventurato tiranno pronuncia
«Immobil terra, a’ passi miei sta’ muta!». La strappata dei
contrabbassi all’inizio del brindisi, a sua volta divenuto pesante,
frammentato, zoppo, là ove vorrebbe esser sicuro. 
Esempio principe di come per Verdi l’estetica del Bello Ideale non
esista più, e il Bello vada sacrificato, a volte, al Vero. Meglio: i
due concetti debbono divenire uno. La perfezione, la naturalezza di
quest’interpretazione s’estendono, incredibile, agli stessi balletti:
alla esile pagina fiorentina il Muti dona un’eleganza più di lui che
dell’Autore, i pomposi numeri parigini sono trasformati in partitura
sinfonica. Va ribadito che l’eccellenza dell’Orchestra e del Coro
della Scala non s’inscrivono nel solo ambito melodrammatico. L’Opera
di Stato di Vienna e l’accoglienza che i ruffiani a Milano le hanno
decretato insegni. 
La reciproca conversione del Bello nel Vero segna l’interpretazione
del carissimo Leo Nucci. È questi il tipico baritono di «bella voce»
(«Pietà, rispetto, onore»): ma con quale e quanta minuzia segue le
quasi ossessive prescrizioni dell’Autore volte a proibirla, la bella
voce, per specifici effetti drammatici. I chiaroscuro timbrici e
dinamici da lui realizzati sono modello interpretativo: ed ecco una
linea ideale: Mascherini-Taddei-Warren-Nucci. San Gennaro c’è. 
Qualunque ciuccio, senza offendere il nobile animale, sa che Paoletta
Marrocu non è un soprano drammatico di coloratura. Essendo giovane,
potrà con la tecnica coltivare quelle note centrali troppo leggere;
inoltre è imperfetta la sua articolazione delle consonanti, in
particolare la T. Resta cantante squisita, e grazie al Cielo italiana:
forse sarà un giorno una grande Lady, di certo è più qualificata di
altre colleghe per interpretazioni verdiane. I comprimari, in
particolare Medico e Damigella, sono migliori della media abituale
qui; il tenorino Licitra canta bene la romanzina «Ah, la paterna
mano», l’omissione della quale non nuocerebbe all’opera e garantirebbe
cospicuo risparmio al Teatro a ciascuna recita; ma questo non
significa ch’egli non debba smettere di cantare e incominciare a
studiare. 

1- non l'ho scritto io
cosa che capirete facilmente
anche perchè scrive peggio di me ed è un musicista di formazione ;-)

 di PAOLO ISOTTA
-cut-
A parte la sintassi allucinata ed incomprensibile, roba da 3 sul registro,
mi piacerebbe davvero che Paolo Isotta - quello VERO, stavolta - scrivesse
qui e si confrontasse con Daverio e gli altri che concordano con lui.
Poiche' vorrei davvero sapere COSA c'e' dietro.
Giacche' il fatto che i gusti musicali siano, appunto, gusti, e'
tautologico, ma qui si esagera.
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Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
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 qui e si confrontasse con Daverio e gli altri che concordano con lui.
Io l'ho conosciuto Isotta. Di una persona che scrive ti fai tutte le idee
del mondo. Ma quando la conosci le cose possono cambiare. Dagli articoli di
Isotta provavo solo rabbia e diffidenza verso di lui. Conoscendolo di
persona anche se per un breve momento ho provato simpatia e compassione.
Sembra una macchieta da film di Totò, un sopravissuto di un mondo ormai
scomparso che fa di tutto per restare a galla pena l'oblio totale. Sà di
vecchio, di muffa lontano un miglio.... In comnpenso è in buona compagnia.
Dovreste vedere Mandelli con quel suo patetico papillon che non cambia mai.
Il massino è Quirino Principe che appena apre bocca nelle conferenze stampa
tutti cominciano a sbuffare e a girarsi dulle sedie. Quirino infatti (il cui
nome è già un programma) anche se è in sala come giornalista ospite, quando
prende la parola  non fa domande: tiene conferenze con domande che durano in
media dai 15 ai 20 minuti. Non resiste alla tentazione di sfoggiare la sua
saccenza per attirare l'attenzione su di sè. Il risultato è una noia
generale con sbadigli per tutti.
Amen
Marco Daverio

 tutti cominciano a sbuffare e a girarsi dulle sedie
Può darsi, ma ha ben altra preparazione. Non lo vedo bene in compagnia
dei sunnominati.
Ciao,
Paolo
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Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy