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Titolo: Il Wozzeck alla Scala

Mercoledì sera il terzo appuntamento scaligero: Il Wozzeck. E' la terza
volta in 10 anni che questo allestimento viene rappresentato alla Scala:
nel 1997 con la direzione di Giuseppe Sinopoli, nel 2000 con le
direzione di James Colon e ora con la direzione di Daniele Gatti.
L'allestimento è sempre quello di Jürgen Flimm, con la scena di Erich
Wonder, e i costumi di Florence von Gerkan. Nel cast i ruoli principali,
quello di Wozzeck e quello di Marie, erano affidati rispettivamente a
Georg Nigl e a Evelyn Herlitzius, entrambi cantanti da me prima d'ora
mai ascoltati in ruoli impegnativi.
Sull'opera è stato detto molto in moltissime occasioni. Si tratta
certamente di uno dei capolavori non solo della musica operistica
novecentesca, ma direi in assoluto.
Nell'opera convivono diverse tematiche, che vanno dalla psicologia della
solitudine, alla follia, alla critica sociale (noi povera gente,
ripeterà spesso Wozzeck,), alla satira contro una cultura piccolo
borghese (il Capitano) o contro una scienza inconcludente (il dottore);
ma anche l'erotismo, la gelosia, la prepotenza dei comportamenti (il
tamburmaggiore), l'elementare pensiero religioso che si esprime
soprattutto nella speranza del perdono entrano a far parte della vicenda
portata sulla scena.
Tutti questi temi si intrecciano per essere attraversati da un Wozzeck
specchio e proiezione della miseria umana.
Il libretto è magistrale. Scritto da Berg condensando all'essenziale il
dramma di Büchner, offre una drammaturgia asciutta che in quindici scene
porta lo spettatore lungo la china discendente di un povero soldato, che
nell'ambito di un giorno, vedendosi sottrarre l'unica ragione della sua
vita, la donna che gli ha dato un figlio, viene afferrato dalla gelosia,
che ben presto esplode in follia e ne fa un assassino suicida.
La musica traduce gli eventi del libretto in un linguaggio armonicamente
e timbricamente ricchissimo; il canto è espresso in un declamato di
forte impatto emotivo, e arriva, nella parte di Wozzeck, fino allo
sprechgesang. La drammaturgia del libretto trova nell'espressione
musicale il linguaggio perfetto.
L'allestimento di Jürgen Flimm si avvale di un'unica scena costituita da
una parete concava color rosso mattone che delimita uno spazio
all'interno del palcoscenico dove per lo più si svolgono gli eventi. Gli
arredi scenici sono poverissimi. Dietro la parete si espande lo spazio
esterno, che assumerà un ruolo importante soprattutto nelle ultime scene
nelle quali la luce lunare azzurra, ma anche rossa, inonda gli ultimi
momenti della follia omicida di Wozzeck. Il quadro complessivo che ne
risulta è quello di una claustrofobia ossessiva.
In questo ambiente si muovono personaggi che sembrano agire
realisticamente, ma che in realtà svolgono ruoli caratterizzanti i temi
loro propri: a parte Wozzeck e Marie che sviluppano nell'opera il dramma
di un'umanità misera e senza speranza, gli altri si muovono all'interno
di un simbolismo reso esplicitamente da un mondo di comparse che ruota
attorno agli interpreti affollando soprattutto gli intermezzi musicali:
un popolo di borghesi con un falso cavallo formato da due uomini coperti
da una sacca sormontata da una testa, e montato da una eterea fanciulla;
un teoria di personaggi vestiti di nero, con tanto di cilindro, che si
muovono in disciplinata fila indiana, come assistenti del dottore che
prendono appunti, trasportano strumenti medici o vasi (di urina?); una
schiera di soldati in divisa con cappellini come quelli che i bambini
fanno con la carta ma che potrebbe essere una schiera di matti; mentre
il matto, quello che alla fine della scena della balera stimola in
Wozzeck l'idea del sangue e quindi del massacro di Marie, percorre un
po' tutta l'opera come baby sitter (o forse nonno) del bambino. 
L'erotismo fa la sua comparsa in modo prorompente nell'ultima scena del
primo atto, con la seduzione e quindi l'amplesso assai realisticamente
espresso fra Marie e il Tamburmaggiore, e poi, successivamente si
ripropone nelle due scene della balera dove coppie di ballerini
oscillano fra la danza, le audaci carezze, e la mimica del rapporto
amoroso.
Tutto questo muoversi di protagonisti e comparse configura un ambiente
realistico nella espressione dei sentimenti ma tendente al burattinesco
negli aspetti visuali. C'è un rapporto diretto con la musica: anzi,
l'abilità registica di Flimm e il suo accordo con Gatti fanno in modo
che le movenze dei personaggi e delle comparse descrivano in modo
convincente le dinamiche, i timbri, le disarmonie dell'orchestra e la
declamazione del canto, facendo così che le due componenti del
linguaggio dell'opera, quella auditiva-musicale e quella
visiva-recitativa si completino reciprocamente realizzando una splendida
unità all'opera stessa.
Come di grande interesse e di grande impatto emotivo è stata la parte
registica, altrettanto di può dire della parte musicale. Gatti ha
diretto l'orchestra in modo molto espressivo, sfruttando appieno i
contrasti dinamici, le variazioni timbriche, le dissonanze, i frammenti
tematici. Ironia e drammaticità, erotismo e follia, trovano nel suono
orchestrale o nel canto e nella voce dei protagonisti, alternandosi
nelle diverse situazioni nelle quali agiscono i diversi personaggi, la
loro giustificazione sia da un punto di vista estetico, sia da un punto
di vista dei contenuti. L'orchestra ha risposto molto bene alle
sollecitazioni di Gatti, mentre i cantanti sulla scena hanno dato voce e
corpo a personaggi in bilico fra il comportamento realistico e quello
simbolistico. Personalmente ne ho apprezzato la loro capacità di
immedesimazione nei personaggi, con una menzione speciale per i due
protagonisti: la Herlitzius e Nigl, ai quali dal pubblico è stata
tributato un applauso convinto, entusiasta e a parer mio, giustificato.
Solo un loggionista, evidentemente un "vero intenditore" ha voluto
punire non so quale "mancanza" di Nigl con un sonoro buu! Mah!
Un particolare che mi è piaciuto: alla fine dell'opera, con quel finale
espresso dalla reiterazione di un frammento tematico, quasi a voler
significare che tutto ciò che è stato narrato non è terminato, ma si
prolunga ben oltre nella continuità della nostra consapevolezza, e si
interrompe improvvisamente quasi che l'interruzione non fosse una vera e
propria fine ma solo una sospensione, il pubblico (come anche il
direttore) hanno osservato una manciata di secondi di silenzio,
immedesimati nel clima dell'opera. Poi gli applausi sono stati
fragorosi.
Ciao a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 Mercoledě sera il terzo appuntamento scaligero: Il Wozzeck. E' la terza
Purtroppo non sono abbonato alla Scala e mi accorgo delle cose da vedere 
quando ormai č tardi per le mie finanze trovare posto. Ho registrato audio e 
non ancora ascoltato, ma lo farň anche grazie alla cortesia di rodolfo che 
ci fa partecipi delle sue esperte valutazioni.
Grazie.
Prima che sia tardi, vorrei timidamente e forse puerilmente (alla mia etŕ) 
pregare chi avesse valutazioni diverse di esporle con lo stesso stile di 
rudy. Felice se diverse, ma con garbo, si potrebbe?
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Francesco Merli 

 Mercoledì sera il terzo appuntamento scaligero: Il Wozzeck.
Grazie.
d