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Titolo: Sonnambula alla Scala: Dessay e Florez straordinari

Ciao a tutti gli amici del Newsgroup.
Ho scritto, a mente calda, alcune riflessioni sulla Sonnambula di ieri
sera alla Scala, che lascio alla vostra lettura.
Grazie a chi vorrà replicare, magari entrando più nel merito della
vocalità degli interpreti, o della lettura di Benini.
Marco
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La Sonnambula alla Scala
Bel canto ricamo di sentimenti
Da dove inizio?
Sicuramente dalle impressioni del cuore. Perché direttamente al cuore
si rivolgeva l’interpretazione dei cantanti nella Sonnambula, ieri sera
alla Scala.
A volte l’interpretazione del bel canto è fatta di tecnica e di
vocalità impeccabile, ma drammaticamente non pertinente al testo. In
questo nuovo allestimento le cose non stavano così: l’impegno richiesto
dal punti di vista del canto è stato onorato alla grande, e la
drammaturgia semplice ed essenziale di quest’opera è stata sbalzata
splendidamente.
Inizio da Michele Pertusi: il bel canto italiano trionfa nella
interpretazione della sua aria del primo atto. Si rimane sbalorditi
dalla nobiltà del suono e dell’accento, dallo straordinario senso del
legato; nella ripresa della cabaletta porta delle variazioni e delle
fioriture (per me inedite) di particolare ricchezza, e, mi pare,
difficoltà.
Ma lo stesso senso del legato Pertusi lo porta in ogni frase cantata
dal Conte, e anche lui contribuisce a rendere indimenticabile la scena
del sonnambulismo, di cui dirò in seguito.
Juan Diego Florez: ma chi può interpretare meglio di lui Elvino???
Il più grande merito di questo cantante, la cosa che mi lascia ad ogni
ascolto meravigliato, è la sua grande capacità di dare rilievo alla
parola: sia dal punto di vista della dizione, sia da quello drammatico.
Va da sé che dietro a ciò sta una tecnica ed una preparazione
impeccabile, per cui Florez fa sentire perfettamente le parole che
canta, l’accento ed il sentimento che esprimono, aiutato da un timbro
fresco e pertinente al personaggio di Elvino, semplicione che si muove
per emozioni “elementari”.
Non si può non parlare degli acuti, che sicuri e timbratissimi sono
risuonati nella grande Scala, ma io preferisco ricordare certi attacchi
da brivido, in cui le variazioni nella dinamica sonora sono state usate
per esprimere sentimenti e commozione.
Dall’entrata, a “Prendi, l’anel ti dono”, e poi “Son geloso del zefiro
errante”.
All’inizio del secondo atto “Tutto è sciolto” è stato attaccato da
Florez con una mezza voce da brivido. Ecco, quest’ultimo è un esempio
della meraviglia di questa Sonnambula: credere nella drammaturgia
semplice di questa opera, nei sentimenti dei personaggi, e farli
sentire in una dimensione di universalità.
Così Elvino che entra in scena, e canta il suo dolore: “Tutto è
sciolto:/ più per me non v’ha conforto./ Il mio cor per sempre è morto/
alla gioia ed al dolor”. Letta di filato può fare sorridere, cantata da
Florez diventa l’espressione di un sentimento tragico e romantico,
diventa verità drammatica. Il suo dolore diventa il dolore di tutti, ed
è espressione del distacco: per Elvino il distacco da Amina, per chi
ascolta… ma chi non ha vissuto un distacco? Elvino canta per tutti noi,
sulle labbra di Florez, che si è ben meritato le ovazioni del pubblico.
Amina di Nathalie Dessay: il mio cuore l’ho lasciato nella sala del
Piermarini, per troppo palpitare (palco 10 sinistra, per chi lo
trovasse). Incredibile.
Lascio a chi conosce la partitura, e ai musicisti entrare nel merito
tecnico di questa incredibile interpretazione.
Non avevo mai ascoltato la Dessay dal vivo. Avevo sentito parlare di
voce dal volume non particolarmente grande, il che mi è parso vero solo
in parte. Il timbro è fantastico: pieno e lirico, e soprattutto usato
al servizio delle varie situazioni dello sviluppo drammatico, insieme
ad una tecnica strepitosa.
Parlare della sicurezza degli acuti, parlare della straordinarietà
delle coloriture è riduttivo, al cospetto di un’interpretazione del
personaggio di Amina nella quale ogni singola parola ha avuto il suo
rilievo, ed anche qua parlo di rilievo drammatico.
Così Amina entra in scena, canta la sua prima aria (“Come per me
sereno”), e poi arriva il momento della cabaletta (“Sovra il sen la man
mi posa”), nella cui ripresa vengono snocciolate variazioni
virtuosistiche personali e stellari; “…egli è il cor che i suoi
contenti/ non ha forza a sostener”: la Dessay esprime con la coloratura
l’emozione del personaggio per le nozze imminenti, il suo non stare più
nella pelle.
Poi l’incontro con Elvino: straordinario l’affiatamento con Florez, e
la resa del duetto “Son geloso del zefiro errante”, con le infinite
ripetizioni in chiusura sulla meravigliosa frase “Pur nel sonno il mio
cor ti vedrà”.
Nella prima scena del Sonnambulismo, la Dessay esce con un timbro
differente: il timbro della dormiente; la voce diventa uno strumento
musicale, ad esprimere il sogno di nozze con Elvino, il timore per la
sua gelosia.
Un’immagine in questa scena resterà impressa per sempre nella mia
memoria, l’immagine simbolo della straordinaria Dessay attrice: verso
la fine, Amina si avvicina al divano, nella stanza del conte. Questi
canta “Giglio innocente e puro, conserva il tuo candor”, poi la Dessay,
sempre cantando si lascia cadere lentamente sulle ginocchia, la schiena
e la testa leggermente reclinate all’indietro, come un fiore della
notte, che all’arrivo del giorno chiude i propri petali. Il Conte
Rodolfo le sta alle spalle, le mani appena rivolte alle spalle di
Amina, risolto a non svegliarla, ma “Ah se più resto, io sento/ la
virtù mancar”, e tanto è il precipitare all’indietro e sulle ginocchia,
lento, di Amina, tanta è l’ansia del Conte affinché il fiore non si
spezzi, ma anche affinché la tentazione non abbia il sopravvento: così
le mani seguono il movimento delle spalle pur senza toccarle.
Commozione infinita.
Al risveglio la Dessay tira fuori un accento nuovamente differente,
questa volta drammatico, ad esprimere il dolore di Amina (“D'un
pensiero e d’un accento”), così completa il primo atto presentando il
personaggio sotto tre diverse angolazioni: la prima, estatica ed
innamorata, la seconda (scena del sonnambulismo) e quest’ultima, in
chiusura. Tutto questo reso con la voce e con il proprio modo di stare
sulla scena.
Mille cose vorrei dire sulla Dessay, e un libro intero si potrebbe
scrivere sulla scena finale, la seconda del sonnambulismo: la voce si
fa di nuovo strumento, e veicolo di emozioni universali: “Ah, non
credea mirarti/ si presto estinto fiore;/ passasti al par d’amore,/ che
un giorno sol durò”: tutti sappiamo che la vicenda si concluderà, che
Elvino è già lì, pronto a restituirle l’anello, ma tutto è fermo, al
cospetto del dolore di Amina, e Nathalie Dessay fa fermare il tempo con
la sua voce e con la sua interpretazione (è lì che ho lasciato il cuore
del tutto, palco 10 sinistra).
Poi arriva la cabaletta, cantata nella ripresa senza troppe fioriture,
ma con una cadenza finale stellare e di grande impatto teatrale, ed è
venuto giù il teatro dagli applausi.
Un cenno breve sulla regia e sul direttore.
Pier’Alli è stato contestato dal pubblico. A me la regia non è
dispiaciuta tutto sommato; tutto è stato basato su atmosfere rarefatte,
con il tulle sempre presente (mi pare…) sul proscenio.
Bella seconda scena del primo atto, con le sue geometrie moderne;
viceversa non mi è piaciuta per nulla la seconda scena del secondo
atto, con una ruota di mulino che girava in fondo, ma che era
assolutamente irrealistica, e del tutto avulsa dal disegno complessivo
della scena. Non c’è assolutamente stato, alla fine, il trionfo di luce
e di colore (promesso dal regista) sulla cabaletta finale di Amina,
piuttosto si sono visti dei mimi a fondo scena, e non ho ben capito che
cosa stessero maneggiando.
Anche il direttone Benini è stato contestato, a mio parere
ingiustamente. Ha avuto il grande merito di sostenere degli interpreti,
e l’umiltà di fare un passo indietro, lasciando l’orchestra al servizio
del canto. Non ho ben capito la motivazione dei fischi.
http://www.jactus.it
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 con il tulle sempre presente (mi pare.) sul proscenio.


 wrote in message
QcG86.57296$eB2.4...@news.infostrada.it...


 Ma credo non abbiate mai ascoltato la Callas, la Sutherland o la Scotto.
Su questo concordo.
Non credo nessuno possa pensare alla Dessay come ad un soprano "drammatico"
o quantomeno "lirico d'agilità".
Se proprio dovessi instaurare un paragone con una grande cantante del
passato penserei (volendo fare un complimento alla Dessay) ad una Amelita
Galli-Curci che pur con voce da soprano leggero, grazie ad una straordinaria
sensibilità, tecnica ed eleganza cantò l'opera del primo ottocento in un
modo che anche oggi suscita meraviglia ed emozione.
giruffo


Mo chiedo se abbiamo sentito la stessa opera. Sei sicuro che non hai per
sbaglio messo su il disco con la Anderson?
Sul timbro possiamo discutere, può piacere o non piacere. A me personalmente
piace in quanto è ricco di armonici e la voce essendo ben proiettata e
sostenuta "suona"in modo da valorizzarlo. Inoltre il controllo che ha dello
strumento le permette di non sbiancare mai il suono; che poi ieri abbia
avuto un paio di piccole difficoltà è un altro discorso. Ma sulla pronuncia
secondo me non si può discutere: il bello della Dessey (e di Florez) e che
si capiscono tutte, ma proprio tutte, le parole. Ieri per la prima volta ho
capito tutto l'Ah non credea mirarti senza bisogno del libretto, così come
tutte le parole della parte (eccetto forse il concertato del primo atto in
cui è vero si è un pò impicciata). Francamente non pensavo si capisse tanto:
in fondo la pronuncia francese o l'italiano di mozart sono un altra cosa;
eppure...
I raffronti poi non stanno in piedi: la Sutherland è stata una fenomenale
Amina, ma nessuno può immaginarla come una giovinetta, al massimo una
cantante che fa la giovinetta. La Callas poi non è stata assolutamente una
grande Amina (almeno secondo me): se vogliamo riconoscerle il merito storico
di aver liberato Amina dagli stereotipi del soprano belante siamo d'accordo,
ma in Sonnambula non raggiunge assolutamente le vette della sua norma in cui
stravince sfruttando le caratteristiche della voce che ne fanno proprio una
scarsa Amina (mentre in Elvira giunge a risultati se non bellissimi
vocalmente, almeno suggestivi). Sulla Scotto come Amina non dico nulla
perchè ho sentito solo l'aria finale (e non mi è piaciuta per niente, con
quei suoni biancastri e acidi). Il paragone con Madò Robin poi è
addirrittura ridicolo.
Forse non saremmo noi ad aver bisogno di aprire le orecchie, ma tu ad
ascoltare senza preconcetti...e qui finisco per non uscire fuori tema.
Saluti, Marco

 ha scritto nel messaggio
news:YvG86.57433$eB2.4...@news.infostrada.it...


 volere di piů?
E soprattutto non ha coperto i cantanti, non ha gonfiato l'orchestra nei
finali per tirar via l'applauso, ha preparato dei duetti FORMIDABILI, e
comunque nel complesso tutto lo spettacolo č andato alla grande! Questo č il
vero Bellini! Questo č Elvino! E questa č Amina, senza tutto quel pathos
che - diciamola tutta - la Callas metteva in quantitŕ e che non c'entra un
tubo. Le voci hanno sostenuto il ritmo (con un'orchestra che sembra un
quartetto, ed č bene che sia cosě) per tutto lo spettacolo, hanno fatto il
vero BELCANTO (secondo il mio modestissimo parere).
Ciao,
Lorenzo

 Aprite le...orecchie e volgetele  un po' all'indietro: la storia insegna.
E' questa vedovanza callasiana che ci rovina, a mio parere. Inoltre
stroncare cosě un interprete per averla sentita per radio mi sembra -
francamente - eccessivo.
Lorenzo

 splendidi interpreti e dei meravigliosi artisti.



radio mi sembra - francamente - eccessivo.
Perche' tu la Callas l'hai mai sentita meglio di qualche disastrata
registrazione degli anni 50/60? Eppure c'e' chi si azzarda a criticarla
come fai tu o peggio a stroncarla senza mai averla sentita dal vivo.


 Dio, ma sapete che vuol dire cantare bene?
Sě. Tu no.

Sě. Tu no.
Buongiorno modestia, addio competenza.
Come funziona? Tanto per riga o a forfait?
Non e' che confesseresti quanto ti hanno pagato per parlarne bene?
Non posso trovare altra soluzione per parlare bene di quello sconcio.


 Non e' il suo repertorio e si sentiva benissimo.
Giudizio inqualificabile, neanche motivato tecnicamente, senza
fondamento in base a quello che è stata la serata del 14 gennaio alla
Scala, all'atmosfera che abbiamo vissuto.
Fortuna che le male parole non servono a nulla, e tantomeno riescono a
cancellare l'impegno di artisti generosi.
Benvenuta la critica, benvenuti tutti i pareri, anche se diversi da
quelli di chi è stato soddisfatto di quanto ha ascoltato. Ma non le
male parole, che si ritorcono contro chi le usa.
Marco


Ma noten potete avere uno spirito meno da ultras? Questo accanimento
inquieta... in effetti Amina poteva essere meglio ma tale accanimento
inquieta.
Andate in loggione sapendo chi sono le Amine disponibile, la
Mariella e .... completate la liste per cortesia. 
Il 18 Gen 2001,
18:06, 
marco...@my-deja.com
 ha scritto: 


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Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

Ma non le male parole, che si ritorcono contro chi le usa.
Male parole??? Cosa hai letto, qualche seduta del parlamento?


,



Dio, ma sapete che vuol dire cantare bene?
Certo, basta sentire me che canto il Requiem di J. Michael Haydn.
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http://www.jactus.it
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Scrivo su la Dessi da maesi è non ò mai sbaliato. O' due diski de la Robin è
in tute e due ce scritto Madò (uno EMI, l'altro un vinile Voix)
Inconpetennte non sta a me guidicare. Sull'intelligenzia dei tuoi post ò dei
dubbi.
Salluti, Marco

 Non posso trovare altra soluzione per parlare bene di quello sconcio.
Questa poi č un'idiozia. Non ero neanche a teatro, figurati...
a proposito ma sei un normale frequentatore del NG che non ha il coraggio di
farsi riconoscere, oppure un lurkatore, oppure sei tu uno pagato?
Sul tuo nick avrei poi un'interpretazione...


Questo vale soprattutto per te!


Scrivo su la Dessi da maesi è non ò mai sbaliato. O' due diski de la Robin è
in tute e due ce scritto Madò (uno GAO, l'altro un vinile Vox)



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

Certo, basta sentire me che canto il Requiem di J. Michael Haydn.
Mmmmmmhhhhh, meglio un De Profundis?


Sul tuo nick avrei poi un'interpretazione...
Anch'io sul tuo. Vediamo chi fa prima a dirla all'altro.
ciao


 wrote:

Confermo l'altro mio messaggio. Probabilmente non capisci cio' che
leggi. Mi fai tenerezza e ti saluto


 Questa poi è un'idiozia. Non ero neanche a teatro, figurati...
