Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Musica contemporanea

Ciao a tutti,
seguivo questo NG l'anno scorso, ma a un certo punto il server (
iol.it
)
non rispondeva piu'. Ieri un amico del NG mi ha scritto e ha risvegliato
il mio interesse. Ho ancora problemi a scaricare i messaggi, non essendo
esperto di computers, ma il riallacciamento c'e' stato.
Mi chiamo Angelo Corbas, sono greco e, ovviamente, scrivo dalla Grecia.
Il mio livello sulla musica e' molto basso, sono, da trent'anni, un
semplice ascoltatore di tutte le forme di musica (cioe', non so nemmeno
cosa sia la chiave del Sol, ne' cosa vuol dire fuga, sonata etc., ma
sento una irresistibile attrazione per suoni prodotti dall'uomo).
Ultimamente mi sento preso da una frenesia di scoprire nomi nuovi, da
una fretta estenuante di andare avanti, che non mi lascia gustare in
pace compositori gia' sentiti, anche quando si tratta di giganti e
praticamente gli ultimi mesi cerco e ascolto principalmente compositori
in vita come Bryars, Vasks, Sallinen, Part, Eespere, Sven-Tuur, Sumera e
tanti altri. Da semplice ascoltatore sono rimasto abbagliato dalle loro
composizioni.
Qualcuno vuole parlare?
Ciao,
Angelo


Intanto benvenuto e complimenti per la tua ottima conoscenza
dell'italiano
ciao
    Francesco
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarą rispedito al piu' presto.

 avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarà rispedito al piu' presto.
come gia' ebbi modo di dire, geniale, semplicamente geniale.
Roberto
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own    

 Angelo



Svendita di Finlandia o BIS e' assai raro trovarla, sono tra le case
discografiche piu' care. L'unico CD a basso prezzo di Finlandia che ho trovato
era l'ESTONIAN EXPERIENCE con brani di Eespere (nato il 1953), Lepo Sumera (del
1950), Sven-Tuur (del 1959, e' piu' piccolo di me!) ect. Questo CD mi ha fatto
scoprire Sumera ed Eespere, ma fin'ora non ho trovato altro di loro.
Di solito i miei ascolti si allargano a macchia d'olio. Magari ascolto qualcosa
di un compositore e cerco altri suoi CD. Essendo i nuovi compositori senza
mercato sicuro (la gran massa di musicofili non li conosce) le case non si
allargano e fanno CD in cui trovi parecchi di loro, con la possibilita' di
conoscere altri. Per esempio Vasks l'ho conosciuto da un CD della rivista
CLASSIC CD e poi ho preso quello della ECM con titolo DOLOROSA.
Infine, una domanda tecnica. Ho ricevuto la risposta di Roberto al messaggio di
Francesco, il quale pero' non e' arrivato a me. Chissa' perche'.
Ciao,
Angelo

molto contento se mi date nuovi nomi.
Beh, magari gran parte di cio che interessa o convince te, il che dimostra
casomai una certa coerenza da parte tua.
Da un punto di vista strettamente statistico l'Italia ha credo pochi eguali:
il rapporto fra popolazione, quantita di musica scritta, e numero di
esecuzioni nel mondo e decisamente impressionante. Cio non toglie che le
case discografiche italiane siano meno vivaci che all'estero nel promuovere
tale produzione...

moce...@werner.exp-math.uni-essen.de
 wrote:


Due considerazioni:
- Posso capire che ti dimentichi di Berg, Stravinsky (morto si e no da
25 anni) e di Ravel, o di Satie.
Ma Schoenberg?
E dalla lista pero' mancano Edgar Varese.... ma anche Bartok (....
troppo "classici"?). E Ives! E Frank Zappa (....troppo poco
classico?). 
Perche'?
Parlando dei primi due la causa non puo' ovviamente essere
cronologica, visto che Webern c'e'.
- come mai metti assieme autori dotati di spessore cosi'
diversificato? Per intenderci, affiancare Webern, Stockhausen e
Messieaen a Sylvano Bussotti o Mauricio Kagel mi pare una forzatura
(per tacere delle dimenticanze cui ho appena accennato)
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973

due neppure sono nella lista credo e tu che hai detto ?
Si, ma non si puo' mischiare cazzi e broccoli (detto siciliano).
E' come dire "i grandi condottieri sono stati Alessandro Magno,
Cesare, Pascalone e'Nola, Mario Capanna".
Come? Ah, si, c'era pure Napoleone, ma mica potevo citarli tutti.
Senza Varese 2/3 dei nomi da te citati nel post precedente non
avrebbero senso (esempi illuminanti: gli eccellenti Xenakis e
Donatoni. E forse anche Lygeti).


e molti altri...
Mi lasci indietro Edgard Varese cosi' gratuitamente????? :)
Ciao
   NeuRoTiX
--(.email.)--(
neur...@techno.org
)--
--(.music.)--(
parenthesis.iscool.net
)--
--(.web'd.)--(
neurotix.tsx.org
)--

 Mi lasci indietro Edgard Varese cosi' gratuitamente????? :)
Senti bimbino :)  ne ho trascurati cosi' tanti di compositori
in quella lista.  Mica potevo scriverli TUTTI quelli che conoscevo,
tipo Mueller-Siemens, oppure von Bose, o Christina Bauckholt,
o Furokawa, Dirk Reith, Arnold Schoenberg e Alban Berg - questi
due neppure sono nella lista credo e tu che hai detto ?
Ho buttato giu' due nomi, i primi che mi venivano in mente,
abbi pieta !  E ho lasciato Joanna Baillie intenzionalmente fuori :)
Yasuko Yamaguchi la avevo citata (detta affettuosamente dagli
amici Tamagochi) ?
Varese comunque va ascoltato.
E mi ero dimenticato Roberto Becheri (credo, almeno UN brano lo
ho ascoltato !).  Chiedo venia.
Ciao
 Roberto


cronologica, visto che Webern c'e'.
C'è a torto, infatti (IMHO).
Ciao,
                            Tito

abbi pieta !  E ho lasciato Joanna Baillie intenzionalmente fuori :)
Amici, le liste non saranno mai complete. In compenso Varèse, autore
straordinario e modernissimo, non si può davvero considerare un
contemporaneo: non solo è morto nel 1965 (essendo nato prima di Prokof'ev,
Hindemith, ecc,), ma ha scritto praticamente tutto prima della Seconda
guerra...

Varese comunque va ascoltato.
Visto che ci sono consiglio l'acquisto dei "Complete Works" diretta da R.
Chailly - Royal Concertgebouw Orchestra - ASKO Ensemble (London Classics 289 460
208-2 - doppio CD). Da soffermarsi a mio parere su "Tuning Up", "Ecuatorial" e
"Hyperprism".
Alla prossima!


- Posso capire che ti dimentichi...
Dimentichi tanti, ma è inevitabile. Così, d'istinto, e per fermarmi solo a
nomi notissimi, mi verrebbe di aggiungere:
Niccolò Castiglioni, György Kurtág, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey,
Helmut Lachenmann. Questi sono proprio fondamentali.
Poi ce ne sono tanti altri. Esempi? In Francia Hugues Dufourt, Tristan
Murail, Philippe Manoury (ma mancano anche Henry Dutilleux e Darius
Constant); in Australia Liza Lim, Gérard Brophy; in Inghilterra George
Benjamin e Richard Barrett (credo sia inglese, o forse australiano?); in
Austria Beat Furrer; in Italia Sandro Gorli, Ivan Fedele, Alessandro
Solbiati, Alessandro Melchiorre, Maurizio Pisati, Luca Mosca, eccetera (sono
davvero troppi!)...

guerra...
Aveva scritto anche mentre e subito dopo la Seconda Guerra Mondiale ma tutte
quelle opere bruciarono in un'incendio della sua abitazione (ne rimase una mi
pare ma Varese distrusse anche quella dall'ira).
Comunque continuo' a comporre infatti:
"Tuning Up" nel 1947;
"Dance for Burgess" nel 1949;
"Deserts" nel 1954;
"Poeme Electronique" nel 1958;
fino a "Nocturnal" nel 1961;
E' solo per dire che la produzione dopo la guerra non e' cosa di poco conto.


 (per tacere delle dimenticanze cui ho appena accennato)
Bussotti e Kagel non mi entusiasmano e li considero tra l'altro
scarsini, ma mi erano semplicemente venuti in mente.
E poi qualche volta con la musica di Kagel mi sono fatto
delle belle risate.
Roberto (mocenigo)


 C'è a torto, infatti (IMHO).
Webern e' immortale.
Piu' degli altri.
Ad ogni modo, la lista la avevo scritto pensando anche al significato
della parola "contemporanea".  In modo piu' inconscio che consapevole,
vista anche la fretta. Ad ogni modo ORA ricordo di avere inserito
Webern alla fine, in mezzo alla lista, in modo un po' provocatorio.
Forse Strawinski e' erratamente omesso, ma Ravel e Satie ?
Tra l'altro (Ravel e Satie) non mi piacciono per nulla, ma questo non
conta.  Il 1900 NON e' musica contemporanea.
Senno' mi si puo' tacciare di avere omesso anche Giuseppe Verdi.
Pero' avevo dimenticato Samuel Vriezen, me stesso, l'amico Gino di Roberto
Becheri.  (Roberto Becheri lo ho citato in un altro post).
Ma (forse) Ferneyhough e Britten sono piu' importanti.
Britten ? mi ero forse dimenticato di Britten ?
Devo mangiare piu' pesce !
Yuk
 Roberto


 davvero troppi!)...
E tra gli olandesi avevo dimenticato Richard Rijnvos.
Simpatico e caustico.
E' o non e' un secolo interessante ?


E' solo per dire che la produzione dopo la guerra non e' cosa di poco conto.
Sottoscrivo, in particolare per Poeme Electronique e Deserts.


C'è a torto, infatti (IMHO).
Bel ragionamento.
Ma anche il mio era tutt'altro che disprezzabile. Devi infatti
considerare come assodato che per tre quarti dei partecipanti a questo
NG per "contemporaneo" si intende di solito ogni autore da Schoenberg
in poi.
Non te ne eri accorto?  


 Schillogeno
Hai ragione.  A parte che la lista era basata sulla contemporaneita'.
Ma hai torto su un punto.  SI scrive Ligeti.
Cheers


Piu' degli altri.
Anche Bach...
ma che c'entra?
:-)))
Ciao
                    Tito

 Non te ne eri accorto?
Infatti, per questo ho manzionato anche Joe Green da qualche
parte.  contemporaneo != 1900.  Altrimenti anche Joe Green, morto
nel 1901 credo, rientra nella categoria "compositore contemporaneo".
E credo che la voglia di partire "dall'inizio" per poter
comprendere la musica contemporanea assieme alla errata
convinzione che Schoenberg sia un contemporaneo,induca
spesso al grave errore di cominciare con lui.  Non solo perche'
contemporaneo NON e', ma per un motivo ben piu' serio.
Schoenberg e' stato un rivoluzionario a meta'.  Ha compreso
e interiorizzato certi problemi del linguaggio.  Poi e'
giunto ad una (una, non LA) soluzione alla eccessiva liberta'
lasciata dalla dissoluzione della tonalita' (l'altra strada,
quella di continuare a scrivere "tonale" ha prodotto pregevoli
lavori di compositori quali Rubbra, ad esempio, o Britten)
senza pero' trarne le ultime conseguenze: le vecchie forme
non vanno piu' bene.  Sono figlie della tonalita' e non sempre
possono sopravvivere ad essa.  Cosi' ci sono troppi brani che
diventano quasi imbarazzanti all'ascolto, in quanto richiamano
procedimenti - la costruzione della frase musicale, le figurazioni
di accompagnamento - che cozzano con la natura stessa della
tecnica adottata.  Cio' non toglie che egli sia riuscito
a scrivere dei capolavori.
Webern e' molto piu' moderno, ma e' con Boulez e Stockhausen
che la forma viene veramente aggiornata fino a tenere il passo
con il linguaggio seriale.  Di Boulez sconsiglio la Sonatina per
flauto e piano, un lavoro francamente debole e pieno di passaggi
banali (come l'ultimissima figura, che mi fa cadere le braccia !)
e le Strutture per 2 pianoforti, il brano che ha fatto capire a
Boulez che i criteri seriali NON si possono estendere alla forma,
e quindi rappresentano un fallimento dal punto di vista musicale,
ed un successo per la storia, per l'evoluzione del lunguaggio
musicale.  Stockhausen ha per primo esteso il concetto di
"paramentrizzazione seriale" ad elementi apparentemente
estemporanei - come ha fatto nei Klavierstücke.
Ma questi compositori si sono subito mossi in altre direzioni,
assieme ad altri che il serialismo non lo hanno neppure toccato,
come Xenakis, tanto per fare un nome, o Ligeti...
Ma questo e' solo uno dei percorsi seguiti dalla evoluzione
della musica in questo secolo.  Ce ne sono a dozzine, paralleli
e spesso intersecantesi e che si sono fecondati a vicenda.
_Tra_ i fenomeni piu' importanti, oltre a quelli summenzionati,
ci sono
-- quelli che hanno liberato l'espressivita' e la gestualita'
di tipo seriale dalla serie stessa, allo stesso tempo
ridimensionando e responsabilizzando il ruolo del materiale,
restituendoci la forma a dando una possibile soluzione al
problema della forma - su questi campeggia la figura di Ferneyhough
-- il collage, il polistilismo.  Esplorato da Berio in Sinfonia,
o da stockhausen in Hymnen, il collage di diversi elementi
si puo' porre come critica degli stessi o come loro accettazione.
Ora noi associamo alla parola polistilismo il nome di Schnittke,
secondo me l'unico che lo ha fatto davvero funzionare.
In un certo senso anche Ives (ma che non si puo' definire un
contemporaneo) fu un polistilista, giungendo poi a lasciarsi
anche questo alle spalle con la Universe Symphony (purtroppo
incompiuta - ma era costruita con criteri algoritmici e
semiautomatici e lascio' istruzioni per completarla, e' stato
fatto, ma come al solito questo lascia discussioni).
-- coloro che attingono ad una visione (per forza di cose ristetta)
della Storia musicale, e saccheggiano il repertorio di gesti per
creare un linguaggio che trascende il polistilismo stesso,
come Rihm.  L'errore di questi, come sottolinea Ferneyhough,
e' di prendere 200 anni di storia della musica tedesca e chiamarla
Storia con la S maiuscola.  Cosi' la musica di Rihm la puoi capire
solo se comprendi quella storia, e l'unico modo e' forse vivere
in germania, pensare in tedesco, lavorare con musicisti tedeschi.
-- coloro che all'opposto rifiutano la storia e nella loro musica
evitano figure, gesti che richiamano quelle di quella storia.
La "Musica negativa" ad esempio di Helmut Lachenmann.  Questo
funziona molto meglio di Rihm, ma e' molto meno immediato (sono
passato anch'io attraverso una fase di entusiasmo per Rihm, scemato
tra l'altro presto, un po' come le fasi anale orale ecc nello
sviluppo degli esseri umani - ci si passa attraverso ma e' grave
fermarvicisi).
-- coloro che sono andati per la loro strada, rifiutando sia di
farsi limitare dalle "assonanze" con la musica del passato che
dalla diversita'.  Esemplare e' Xenakis.  Un'altro, quasi antitetico,
e' John Cage.  E da qui si passa a Morton Feldman.  Musica assai
evocativa e profonda, induce nell'ascoltatore una calma sovrannaturale
paragonabile a quella indotta dalle tele di Rothko.
questa e' davvero una mini-lista, senza pretesa di completezza
anzi con una pretesa di forte incompletezza.
Mancano ad esempio i minimalisti, I compositori della
"Nuova semplicita' tedesca" (i primi a riderne sono i tedeschi,
come puo' qualcosa di tedesco ad essere semplice ?), gli
"svergognati tonali ad oltranza" (Copland, a parte il flirt
con la serialita', Berntein, David del Tredici), gli spettrali
francesi (sono stato corretto gia' una volta perche' ne omisi
alcuni, tra i quali il grande e compianto Gerand Grisey),
e coloro che ontendono operare sintesi tra scuole "post"-seriali
(vedi Ferneyhough sopra, ad esempio) e spettrali, come Kaijha
Saariaho, una compositrice da tenere sotto'occhio - non solo
per le doti estetiche, se fosse per questo non esiterei a
citare Roxanna Panufnik. Chi e' questa ?
Vi dico solo che Barenboim le disse, prima di guardare una sua
partitura "non so se la sua messa e' bella come una di Bruckner,
ma lei e' certamente piu' bella" (fallendo miserabilmente
nell'intento di fare un complimento).
Vabbe', alla prossima
ciao
 Roberto (mocenigo)
ps1: ovviamente vi RICONSIGLIO di ascoltare Benati ed Omura.
     della Benati c'e' un CD.  per ascoltare musica della
     mia ragazza dovete contattarla e farvi mandare un
     nastro DAT.
ps2: finalmente una thread sulla musica conteporanea
     che non menziona 4'33" di John Cage... OOOOOPS


E' o non e' un secolo interessante ?
Questo non lo conosco. Cosa me ne sai dire?
Ciao
                                        Tito

>E' solo per dire che la produzione dopo la guerra non e' cosa di poco
conto.
Hai ragione. Ma resta un contemporaneo di Poulenc... molto più avanti di
lui, percarità, e forse di molti contemporanei! :-)))

Non te ne eri accorto?
hai ragione. uno cerca di ignorare il punto, ma quando bisogna prendere il
toro per le corna...
beh, cari amici di IAMC, il Novecento è sostanzialmente finito: tutto
passato, storia. Grande storia, secondo me, ma storia.
Abituatevi a considerare Stravisnky, Webern e Varèse come dei classici di
un'epoca vicina, ma non più dei contemporanei.
Comunque non più di quanto lo siano Thomas Mann, James Joyce, Montale o
Wiginia Woolf...
Ciao
                Tito

 Questo non lo conosco. Cosa me ne sai dire?
Cosa, non conosci questo secolo ?
Yup, intendevi Rijnvos, lo so.  Ah, ti so solo dire che
e' simpatico e che fa commentini caustici ma molto
azzeccati.  Conosciuto in Olanda, ad Amsterdam, durante
la settimana Gaudeamus, e, sottovoce, ti diro' che a
parte averci parlato molto, non ho sentito neppure una
nota una che lui abbia composto !
Ciao
 Roberto


 :-)))
Anche  Bach e' contemporaneo. Stamattina ho
suonato musica sua  all'organo in chiesa :)


 :-)))
Scherzi a parte, PDQ Bach e' contemporaneo, no ?
(nota all'altro post di risposta alla tua
 domanda: in chiesa NON ho suonato PDQ Bach
 ma JS)
ciao


Nonostante la lista di Moncenigo, pur con le aggiunte
posteriori di altri, non pretenda di essere completa,
naturale,
mi stupisce che nessuno abbia citato Emmanuel Nunes.
Per qualche motivo questo compositore portoghese
residente in Germania fa fatica ad entrare nei
"grandi giri" discografici ed editoriali,
ma a mio modestissimo parere meriterebbe
di rientrare in un elenco ben piu' piccolo di questo...
Veramente non lo conoscete?
(mi rivolgo a tutti nonostante abbia fatto un reply a Ceccherini)
Oppure ci terrei alla vostra opinione,
a me le sue opere hanno dato sempre molte emozioni.
saluti!
edmund
homepage:  
http://sanantonio.freeweb.org
Clair, la mailing list in italiano sul clarinetto:
per riceverla  
clair-s...@sneezy.org

Dall'emozione quasi tremavo.
"What's the word" non è neanche per me fra i lavori più convincenti. Mentre
i "Messaggi" sono fra le cose più incredibili degli ultimi cinquant'anni,
insieme alle gemelle "Scene da un romanzo". Alle composizioni da te citate
mi permetto di aggiungere ancora "Quasi una fantasia" ed i "Microludi".

(mi rivolgo a tutti nonostante abbia fatto un reply a Ceccherini)
hai ragione, e grazie per averlo ricordato tu.
purtroppo queste liste sono terribili, scommetto che abbiamo lasciato fuori
ancora diversi eccellenti musicisti...
Tito

 ma JS)
meno male...

suonato musica sua  all'organo in chiesa :)
bravo. 314 anni, andavano festeggiati...
se li porta davvero bene... ed è rimasto il più presente in spirito di
tutti!
Ciao
                                    Tito

bravo. 314 anni, andavano festeggiati...
dunque, 314 nel 99 , 315 nel 2000, cioé 100 PiGreco a cavallo del ns. secolo....
vedete come é facile dare i numeri ?
pensare che c'é chi aspetta i numeri in ritardo al lotto ...
Allegri !
Claudio Chiani
sito web: 
http://space.tin.it/musica/cchian
clchian AT tin DOT it
=======

ancora diversi eccellenti musicisti...
Sara' accaduto certamente. Sinceramente penso che le liste proposte
non siano altro che nomi di riferimento su cui cominciare una
"esplorazione" delle piu' recenti opere e loro autori.
Del resto chi mi introdusse alla contemporanea mi diede parecchi nomi
di riferimento e poi io ho cominciato a fare ricerche.
Dalle ricerche nascono coordinate per l'acquisto di CD e di qui il
passo e' ormai breve: si comincia ad acquistare e poi ad ascoltare.
Oltretutto, e oggi piu' di prima ne sono convinto, se si vuol
conoscere la contemporanea diventa quasi d'obbligo conoscere anche
numerosi jazzisti contemporanei (e qui ringrazio Edmund per le sue
dritte). "Laborintus 2" a mio parere dimostra che le vie da seguire
sono molteplici comprendendo anche l'elettronica e il jazz.... anzi,
non voglio fermarmi qui: "Laborintus 2" e' il manifesto che
rappresenta il 900 post-Seconda Guerra Mondiale.... c'e' tutto in
quell'opera.
(mi fermo perche' se no vado in auto-esaltazione: "Laborintus 2" mi fa
stravedere!!!)
Comunque mi trovo daccordo quando dici che il 900 e' finito....
effettivamente Varese e Schoenberg (ad esempio) me li sento vicini (e
questo, puoi ben capire, me li fa sentire attuali), c'e' una bella
differenza fra loro e i 50 anni dopo.
Ad ogni modo trovo il XX secolo (che conosco) estremamente bello e
ricco tanto che non saprei immaginarmi qualcosa di piu' e di meglio
dal XXI.


 mi stupisce che nessuno abbia citato Emmanuel Nunes.
E' vero, semplicemente era "uscito" dalla mia memoria.
sebbene ora che citi il nome, io mi ricordi pure di aver
ascoltato musica sua.
L'ascolto della sua musica non mi deve aver colpito
particolarmente, ma si trattava di MOLTI anni fa.
Ora l'effetto su di me potrebbe essere radicalmente
diverso.
Mettiamo anche Cristobal Halffter e Roberto Gerhard.


 mi permetto di aggiungere ancora "Quasi una fantasia" ed i "Microludi".
Vuoi sapere una cosa folle ?
Mia madre va MATTA per "What is the word".
Per lei e' bello come il "Kol Nodrei" di Bruch.
Valla a capire.  Evidentemente le genovesi capiscono
la musica maglio di chi sta loro attorno ;)
(buono Marcelli, buono, molla quella scure !)
Conosci registrazioni dei Messaggi ?
Il concerto che ho visto e' stato registrato.
In caso di tosse eccessiva Zoltan Pesko
interrompeva l'esecuzione, qualcuno allungava
una ricola al tossitore e poi il pezzo
riprendeva.  Accaduto solo con i pezzi
per orchestra di Webern.  Durante le
Notations di Boulez, e durante i Messaggi
di Kurtag, nonche' durante "Per Orchestra"
di Donatoni non vi sono stati disturbi.
Dei brani di Schnebel e un ciclo di Lieder
di Rihm sono stati accompagnati da tosse canina,
ma poco importa [ghigno malefico].
Ora, la WDR si decidera' a far pubblicare
il CD da qualcuno, oppure mi costringono ad
ordinare una copia su DAT della loro
registrazione ? (e 100 marchi non glieli
voglio dare) Aspettiamo.
ciao
 Roberto (mocenigo)
PS: Schnebel me lo ero dimenticato, vero.


 tutti!
Tra l'altro ho suonato il Contrapunctus 1 dall'arte della Fuga
ed il corale per organo "Vor deinem Thron tret ich hiermit".
ciao
 Roberto



Non a caso alla signora Marcelli piace Battiato... :-)
Giorgio 
________________________________________________________
Giorgio Capuani
Dipartimento di Chimica   -   Universita' "La Sapienza"
Piazzale Aldo Moro, 5     -   00185 Roma
voice: 
++39-06-4991 ext. 3708
/3576   fax: 
++39-06-4455278
 
E-mail: 
cap...@uniroma1.it

Francesco, il quale pero' non e' arrivato a me. Chissa' perche'.
Semplice, non sempre i vari server news si scambiano correttamente
tutti i messaggi (comunque e' anche possibile che il messaggio non sia
perso ma solo in ritardo ...).  Se invece io e te avessimo usato lo
stesso server, allora non ci sarebbe stato questo inconveniente.
ciao
    Francesco
P.S.- Visto che stava sul messaggio perso, ti ripeto il mio benvenuto
e i complimenti per la tua ottima conoscenza dell'italiano.
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarą rispedito al piu' presto.

 ancora diversi eccellenti musicisti...
Certamente. Inoltre, quando ho scritto quei pochi nomi che mi sono venuti in
mente, mica volevo fare una lista. Ragazzi, mi avete seppellito di nomi, molti
dei quali del tutto sconosciuti (a me). Ma vi ho detto che sono ignorante, mi
volete spaventare a morte?  :-)))
Allora... mi fa piacere che molti di voi non avete una idea sprezzante della
musica contemporanea. Mi spiego per evitare di venire frainteso. Molti pensano
che la musica seria, intesa come evento ad alto contenuto culturale, si e'
conclusa con la fine del secolo scorso, non riconoscendo compositori come
Stravinsky o Shostakovich (due nomi come esempio). Naturalmente non nominiamo
nemmeno Webern o Schonberg. Io, ripeto, sono ignorante e senza guida, ma sto
scoprendo molti nuovi le cui opere mi dicono qualcosa (in senso generale)
quindi non e' vero che la musica e' finita. Posso accettare un altro discorso,
cioe' che, oltre a suscitare emozioni ai profani come me, la musica e' anche
evoluzione e, secondo i sostenitori della morte della musica, questo processo
si e' concluso perche' non ci sono novita' accettabili dopo il romanticismo
(forse ho fatto una grande confusione giocando con termini che non conosco
bene). Questo discorso pero' non ha molto senso per chi, come me, e' un
semplice consumatore di musica, ha piu' senso per il musicista o il
compositore. Per questo io personalmente ho un po' di paura davanti a
compositori come Xenakis o Skalkotas (per dire il vero non ho ascoltato quasi
nulla di Skalkotas) o, ancora peggio, a Cage con il suo famoso 4:13.
So che il dibattito e' molto acceso. Philip Glass diceva a una intervista che a
un certo punto i compositori scrivevano musica esclusivamente per gli altri
compositori e non per il popolo. Capisco anche che senza la novita' staremmo
ancora ad ascoltare il canto gregoriano (e che in fondo chi scrive musica lo fa
per se stesso), ma certe novita' non soddisfano il senso comune dell'arte e mi
confondo ancora di piu'...
Ciao,
Angelo

 per pianoforte/i, i quartetti, sono veramente belli.
Fantastico, 'Grabstein fuer Stephan' [Kurtag]. 
Quando l'abbiamo fatto ci siamo trovato in grave difficolta': le trombe
da stadio sono di proprieta' personale del M° Pesko, mentre le cartuccie
di aria compressa per azionarle dovevamo fornirle noi. Siccome quella
settimana la Fiorentina giocava in casa con la Juve, erano praticamente
introvabili.
Il peggio e' che dopo il concerto ho dovuto spedire le trombe alla
successiva orchestra che suonava il pezzo (mi sembra a Saarbruecken).
Dato che e' pericoloso spedire per posta cartuccie di aria compressa
sotto pressione, le ho dovute suonare fino a scaricarle...sono entrato
sulle balle a tutti... 
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

compositore.
Questo proprio no. Il musicista dovrebbe avere piu facilita a capire un
linguaggio nuovo, perche dovrebbe essere in grado di decifrarne i
presupposti tecnici ed estetici con maggiore disinvoltura...
Ciao, e buoni ascolti...
                                                                    Tito

Il concerto che ho visto e' stato registrato.
Ce n'è una memorabile di Boulez (Erato). Inoltre li ha incisi Eötvöes
(credo, o M. Stenz) per la Sony, in un CD che dev'essere meraviglioso
(contiene infatti anche le "Scene da un romanzo" e "Quasi una fantasia"...
il massimo, come dicevo!). Immagino ce ne siano anche altre, ma quel che
conosco (oltre al Boulez) sono esecuzioni dal vivo (Ensemble Modern a
Venezia, alcuni anni fa, Boulez alla Scala l'anno scorso...)
Ciao
                            Tito

 compositore.
In effetti, questo e' anche il mio approccio iniziale alla musica.
Intanto ascolto, e non cerco di sapere prima perche' il compositore
ha fatto questo o quest'altro.
Ciao


 sulle balle a tutti...
ahahahahahahahah !!
Grazie per il gustosissimo aneddoto !


,

Grazie, pero' queste mancano certamente del "Messaggio per Zoltan Pesko"
che ha avuto la premiere a Colonia durante il concerto di cui ti dicevo.
Un brano molto drammatico con diversi fortissimi !  Ritmico e potente.
Quasi non sembrava Kurtag...


Quasi non sembrava Kurtag...
I "messaggi" di cui parlo io sono in effetti un ciclo vocale compiuto: è
l'op. 17, intitolata "Messaggi della defunta 
sig.na
 Troussova"; sono una
delle composizioni vocali più affascinanti, poetiche ed originali del XX
secolo, e la raccomanderei a chiunque. Credo non ci sia nessun legame, a
parte l'assonanza del titolo, con il brano di cui parli tu, che invece non
ho ancora avuto l'occasione di ascoltare.
Ciao
                                            Tito

Mi chiamo Angelo Corbas, sono greco e, ovviamente, scrivo dalla Grecia.
approfitto di te per due domande telegrafiche:
E' vero che theodorakis ha scritto anche sinfonie? Che stile segue?
Conosci un tuo conterraneo che si chiama kalomiris, autore di una
sinfonia dal nome "Levendia"?, Se si', che tipo e'?
kalemera evkaristo'
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Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
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"La liberta' e' il bene supremo, solo per coloro che sono animati dalla volonta' di essere eretici"
(Emil Michael Cioran)
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