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Titolo: Grandi Tenori del Secolo in MP3

GRANDI TENORI DEL SECOLO ( Audio Enciclopedia  MP3 )
http://www.crosswinds.net/~greatvoices/
E' presente online un sito dedicato all'ascolto dei grandi tenori del
Novecento realizzato con files Mp3 compressi secondo il sistema
Fraunhofer ,  il quale consente una buona qualita' sonora usando una
bassa velocita' (16 kbps) , permettendo in tal modo all'utente un
veloce download.
La mia intenzione e' quella di aggiornare periodicamente il sito,
specie se esso riscuotera' un certo interesse presso i cybernauti.
Ringrazio dell'attenzione e auguro buon ascolto.
Alex
maso...@yahoo.com

Bravo! Che bella iniziativa! Certo l'archivio è ancora piuttosto scarso ma
scelto con buon gusto. Sono stato davvero felice di trovarvi brani di
Shmidt, il tenore nano,  che aprezzo moltissimo e che trovo fantastico.
Purtroppo sai che la sua carriera fu interrotta anticipatamente per le
persecuzioni naziste. Trai i tanti nomi che mancano (allora a differenza di
oggi i bravi tenori erano tanti) vorrei ditarne due in particolare: Fleta e
Lazzaro. Urge inserirli nell'archivio. Io ho a disposizione moltissimo
materiale di quell'epoca (anni 10 - 30) e se vuoi posso aiutarti. Consiglio
agli amici del gruppo di visitare il sito ed ascoltare le voci di quegli
anni spesso svalutati dalla critica musical filologica. Capirete che cos'è
una vera voce di tenore correttamente impostata, dagli acuti squillanti e
con la voce che poggia sulla parte bassa del diaframma.
Marco Daverio

con la voce che poggia sulla parte bassa del diaframma.
Per non parlare delle smorzature disumane che Fleta poteva permettersi.
Mi tocca darti ragione: roba del genere, almeno nel settore tenorile, non si
č mai piů sentita.
Ciao.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it


E' vero, straordinario,  e ricordo che tempo fa fu postato su it.binari.file
l'aria "E lucean le stelle" dalla Tosca.
Alla parola "disciogliean" Fleta introduceva una smorzatura incredibile, un
fiato lunghissimo, estenuato, ai limiti dlle umane possibilità. A tal punto
che pensai che fosse stato realizzato in studio con qualche artifizio
particolare.
Persino lo smorzando di Corelli, nella Tosca con la Nillson, il quale era
anche un maestro con queste cose, non arriva a tanto.
Il punto che mi colpisce di questa interpretazione è la sensualità che da
essa traspare. Il descrittivismo che traspare dalla inflessione vocale, un
ultimo fremito di reminiscenza durante la disperazione condotto attraverso
un flashback di un solo secondo!!
Magnifico.
Pietro Puca

particolare.
Si mi ricordo. Lo postai io :-))) Ce l'ho ancora, se volete lo
riposto.
Ciao 
Giampaolo
__________________________________________________
"Making friends just takes a moment,
 but Being a True Friend takes a Lifetime."
 Leonard Bernstein
_________________________________________________

Marco Daverio
Già fatto. Hai perfettamente ragione.
Ciao,
Lorenzo

riposto.
POSTA POSTA!! Sono ansioso di sentire questa meraviglia! Se a proposito
avete "Celeste Aida" dello stesso Fleta, fatemelo avere, vi supplico.
Ciao,
Lorenzo

Ciao a tutti,
grazie  della cortese accoglienza delle critiche e degli elogi:-)):
se qualcuno ad esempo Lorenzo ( amante delle Dive) volesse
cogliere la palla al..balzo potrebbe mettere su un sitino per le
nostre amate..divine!!!!
pensaci Lorenzo e semmai contattami in privato.
Quanto ai brani Live ( anche negli USA me li chiedono)
non mi sembra che sia nello spirito del programma
anche perche' spesso si scantonerebbe con il diritto di
esecuzione (50 anni ) e non vorrei farlo troppo..spesso.
I prossimi due big che inseriro' quanto prima sono
Martinelli e Fleta ( inserirei di Fleta : Aida,Tosca,Lohengrin e la
Cancion de l'Hespada )
Quanto ai nomi piu' rari e' cosa gia' nei miei programmi
cieo' quella di accontentare il pubblico ..neofita e anche quello
piu' scafato pero' non si puo' fare tutto con la bacchetta magica:-)))
Ciao a tutti e a risentirci
Alex
ali...@freefast.it


Cancion de l'Hespada )
Aspetto con ansia l'Aida!
Ciao,
Lorenzo

 Cancion de l'Hespada )
Di Fleta ascoltati anche il canto indiano da Sadko e Una vergin un
angiol.... dalla Favorita. Credo siano più interessanti dell' Aida. Il mio è
ovviamente un suggerimento.... Di Martinelli ho una curiosità: un celeste
Aida live dove gli va via la voce due volte ed è costretto ad interromperlo.
Per il resto secondo me era un tenore un pò sopravvalutato. Però era famoso
e sicuramente merita un posto nel tuo sito.
Marco Daverio

 Le conosci?
Purtroppo no, amico mio a te la parola......:-))
un caro saluto.
Pietro Puca


Ribadisco che non si possono descrivere!  :-)
Bisogna solo ascoltarle.
Abbi fede e pazienza, Pietro.
Appena mi sarò organizzato, ti sorprenderò! E' una promessa!


inventato di sana pianta, sperimentato, proposto!
Poichè ho l'impressione che il senso di questa mia frase sia stato un po'
frainteso, volevo specificare che, per cantanti "veristi" di inizio secolo
non intendo TUTTI i cantanti di inizio secolo.
Non tutti, che mi risulti, erano veristi, neanche fra gli italiani: la Russ
non era verista, Borgatti non era verista, De Luca non era verista, la
Tetrazzini non era verista.
Il verismo canoro (almeno nella mia accezione) riguarda solo un certo numero
di interpreti italiani, afferenti a quella specifica scuola.
Sicuramente io non considero veristi i cantanti tedeschi, i cantanti
francesi, quelli anglossassoni e neppure quelli slavi.
Ciao a tutti.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 Appena mi sarò organizzato, ti sorprenderò! E' una promessa!
Ok, sono davvero curiosissimo.
Scusa se mi sono lasciato prendere la mano.
Cercherò di non farlo più in futuro, l'ultima mia intenzione è
annoiarti:-)))
Buona notte.
Pietro Puca

verismo, ...
Ci sono alcuni amanti del canto (anche in queso NG) che sono soliti ritenere
che tutto il primo novecento fosse dominato dal Verismo.
In realtà quel favoloso inizio di secolo mise in campo un'infinità di scuole
e di percorsi: è vero che c'erano naturalismo e verismo, fino
all'espressionismo tedesco, ma è anche vero che si andavano scoprendo
cammini opposti, impressionistici, surrealistici, ecc...
Inoltre esplodeva, a livello planetario, il Liberty.
Può essere vero, come tu proponi, che le "belcantiste" leggere della Belle
Epoque fossero un riflusso del verismo, un edonismo che si scatena laddove
la "verità verista" non ha spazio (ossia nel repertorio ottocentesco).
Ma secondo me non è tutto qui: io sento qualcosa di profondamente autentico
nella
Tetrazzini e nella Galvany; non è solo un anti-verismo:
il loro canto, se ci pensi, è l'equivalente canoro del Liberty.
La fierezza solare e trionfante di una classe sociale che, dopo secoli di
esaltazione
teorica della libertà individuale, si trova finalmente nella condizione di
poterla realizzare.
In anni come quelli, anch'io avrei voluto sentire i soprani lanciarsi in
vocalizzi sempre più disumani e spericolati, simili, in questo, ai primi
avventurosi aviatori.
Fin qui, siamo d'accordo.
Ma vorrei puntare la tua attenzione su Massenet, autore che avrei in animo
di approfondire.
Ti confesso che la mia cultura in merito si circoscrive al Werther e alla
Thais.
Con Manon e Don Quichotte ho uno strano rapporto: le amo, ma non le sento
quasi mai. Non amo affatto, invece, la Navarraise.
Ho provato ad ascoltare alcuni dei suoi tentativi nel genere "grande" (Cid e
Lahore), ma non conosco Esclarmonde, nè (e questo mi dispiace MOLTISSIMO)
Herodiade, tranne le arie famose, opera che pure mi dicono essere splendida.
Del Massenet "magico e medievale" non conosco nulla, nè Griselidis, nè il
Jongleur.
Anche dell'ultimo Massenet, quello storico che tu mi esalti, non conosco
ASSOLUTAMENTE niente.
Tu mi dici meraviglie del Cherubin, tantissimi mi dicono che Therese è
l'opera più bella che Massenet abbia scritto, ora mi salti fuori persino con
la Roma (che io stupidamente non ho nemmeno registrato dalla radio quando
l'hanno fatto a Martina Franca).
Consigliami qualche incisione, Pietro.
E se ritieni il caso qualche testo a cui fare riferimento.
Vorrei essere, rapidamente, in grado di discutere più seriamente con te in
proposito.
Ciao e a presto,
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 l'erotismo.
Mah? Quell'attacco dei suoni presi con slancio, ad esempio, ti pare
nulla? Certo, il solo suono della voce di Caruso di qegli anni fa gia'
meta' edl lavoro (ascoltare per credere l'attacco della frase Dormi pur
da una delle scene di insieme della Martha), ma penso che non basterebbe
se non ci fosse oltre a questo l'accento bruciante di certe frasi.
Isidoro

 l'hanno fatto a Martina Franca).
Mio Dio Therese è indescrivibile, Roma è decisamente interessante, un'opera
talmente ricercata nelle sonorità che finisce poi col perdere la
tipizzazione seduttrice che è il marchio della musica di Massenet. Un'opera
che trae il nome dal luogo ove si svolgono i fatti, quasi come se l'Urbe sia
la reale protagonista, e poi i temi in essa trattati, con estrema modernità,
anche se attraverso stilemi che rievocano schemi di 50 anni prima. La storia
di una giovane vestale Fausta che si innamora del soldato Lentulus. A causa
di questo amore la divinità adirata decreta la sconfitta di Roma alla
battaglia di Canne.
L'oracolo decreta che il crimine si è svolto all'interno della cerchia delle
vestali, per cui si scatena una vera indagine da parte del sommo pontefice
Fabius Maximus che è padre - tra l'altro - di Fausta.
Attraverso il solito inganno "operistico": fingere che lentulus sia morto
Fausta viene scoperta e condannata alla morte tipica delle vestali, la
sepolura viva. Dopo un duetto d'amore straordinario Fausta viene processata,
invano sua nonna cieca: Posthumia tenta di salvarla, anche il padre Fabius
non può ribellarsi alla causa di Roma ed all'ira della divinità: Fausta deve
morire.
In preda alla più nera disperazione Posthumia chiede di essere abbracciata
ma in quel momento afferrato un coltello trafigge la nipote gridando al
figlio "sei tu soddisfatto?".
Nello stupore generale dall'esterno si sentono voci di vittoria, Roma ha
vinto contro Annibale, la divinità è placata.
Nell'opera si crea lo stesso "doppio binario" che c'è nel Werther, ad
esempio, il giovane morto tra le braccia di Charlotte ed all'esterno le voci
festose dei bambini "noel, noel...", nella chiusura di un cerchio che
riporta l'opera e la musica allo spesso punto da cui era partita.
Così nel Roma, è il pubblico che stride con il privato, lo schiacciamento
inesorabile della sfera più intima dell'animo umano per servire la causa
comune o la ragione di stato.
Visto quello che sarebbe accaduto in futuro io voglio sempre più convincermi
che fosse un profeta.
Ciao.
Pietro

comune o la ragione di stato.
Non mi stupisco troppo.
Il fantasma di Corneille (col suo "dilemma") rispunta spesso nella
drammaturgia (anche operistica) francese.
Solo che, sinceramente, non mi aspettavo di vederlo materializzarsi anche in
Massenet.
Perché dici che Therese è indescrivibile?
In senso buono o in senso cattivo? :-)
Ricordo che mi stupì moltissimo leggere un'intervista della Vejzovich dove
la signora dichiarava di aver amato Therese più di qualsiasi altro ruolo.
Affermazione sbalorditiva se si pensa che fu la Kundry di Karajan.
Ciao e grazie di tutte le informazioni preziose su Massenet.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

quanto Fleta mi lasci indifferente).
Non so come risponderti.
Temo che, attraverso di noi, si contrappongano scuole di pensiero diverse!
TAnti critici (anche autorevolissimi e da me amati) tendono a distinguere
solo tra buona tecnica e cattiva tecnica.
Ora, io non sono di questo avviso.
Per me le tecniche possibili sono centomila e si possono considerare
vincenti solo quando consentono al cantante di ottenere dalla voce quegli
effetti che interessa loro ottenere.
Io non mi irrito, come Celletti, perché il sommo Langridge costruisce i suoi
pianissimi su strani aliti sonori, a metà fra il misto e il falsetto,
tecnicamente eterodossi.
Quegli strani aliti sonori consentono a Langridge alcuni dei fraseggi più
sconvolgenti che si siano mai sentiti.
E non sono ottenuti casualmente, ma con un "precisa" tecnica.
Che non è quella belcantista, ovvio.
Il cantante "verista" aveva degli obiettivi.
Probabilmente non gliene importava nulla del virtuosismo, dell'agilità,
dell'omogeneità dei registri, della purezza dell'intonazione, ecc...
Il suo problema era di esprimere la sensualità, la violenza, la ribellione.
La sua tecnica puntava su quello.
Se mi dici che, al tuo gusto attuale (non proprio orientato al verismo) non
ti piace Fleta io ti capisco (e sotto sotto condivido).
Se però sostieni che Fleta fosse tecnicamente brado, qui sei in errore.
Riuscire a dare un tale vibrante spessore al proprio canto era frutto di
tecnica, di una tensione strepitosa sul diaframma (ecco perché Fleta
cominciò a "ballare" relativamente presto), di sapiente copertura del suono
(donde quei colori densi e bruniti) di gestione millimetrica dei fiati (ecco
perché si permetteva smorzature spettacolari).
Anche Inge Borkh, se tu l'avessi messa a fare Semiramide o Lady Macbeth
sarebbe stata pietosa (e come Lady infatti lo fu).
La sua tecnica (una tecnica nonostante tutto evolutissima) le permetteva in
compenso di manovrare i furiosi declamati straussiani, sostenendo i tumulti
delle orchestre di Mitropoulos e di Reiner, di tendere allo spasimo la
propria raffinatissima articolazione sillabica.
La Callas, col suo belcantismo meraviglioso, non ce l'avrebbe fatta.
Non esiste una tecnica universale (nemmeno Bergonzi e Kraus) .
E allora accontentiamoci delle tantissime tecniche esistenti, a patto però
che il cantante che ci troviamo davanti riesca a ottenere ciò che vuole
ottenere.
Se non ci riesce (e questo un ascoltatore raffinato come te lo capisce
subito) allora e solo allora potremo censurare la sua tecnica.
Bergonzi, Kraus, Fleta, la Borkh e la Callas sapevano quasi sempre ottenere
dal loro canto ciò che volevano. Ecco perchè li si può definire
"tecnicamente" agguerriti (l'interpretazione è un altro capitolo).
Di Stefano, mi dispiace dirlo, non ci riusciva che molto raramente!
I suoi dischi presentano una lunghissima serie di tentativi mal abortiti, di
intuizioni solo abbozzate, di smorzature accennate e fallite, di fraseggi
che si vorrebbero chiari e comprensibili e si trasformano in sonorità
artefatte (soprattutto a livello vocalico).
Personalmente non ho nulla contro il canto "aperto".
Fischer Dieskau apriva il suono con una frequenza maggiore di Di Stefano.
Però con F.D. hai sempre la certezza che la sua tecnica arrivi esattamente
dove vuole lui. Con Di Stefano questa sensazione ce l'hai molto (ma molto!)
meno.
E concludo dicendo che per me resta più interessante capire cosa c'è di
unico e irripetibile in ogni cantante, piuttosto che prendere la matita
rossa e blu e fare il Beckmesser.
(Non mi sto riferendo a te, naturalmente, ma  a certi critici e a tanti
ascoltatori!!! :-))))
E che certi suoni duri e afoni della giovane Moedl (ottenuti NON
causualmente) mi piacciono di più di tanti copertissimi e sontuosi acuti
della Freni.
Il canto è una cosa troppo bella e complessa, perché le poniamo dei limiti
di grammatica tecnico-vocalistica!
La grammatica ci vuole, ma il grande poeta non si giudica da quella.
Anzi, tanto più sarà grande, quanto più saprà stravolgere a proprio
vantaggio la lingua in cui si esprime.
Ciao.
PS: Adoro anche il belcanto! Non temere! Molto più del verismo!
:-))))))
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

 subito) allora e solo allora potremo censurare la sua tecnica.
Marco, guarda che siamo perfettamente d'accordo. E la querelle
sull'esistenza di una o piu' tecniche mi sembrano piu' di natura verbale
che reale. Nel senso che la fisiologia che sta alla base dell'emissione
vocale e' una, visto che se si vuole emettere un certo tipo di suono le
manovre da effettuare sono piu' o meno le stesse (questo lo dicono i
medici, non io), mentre ogni cantante possiede un bagaglio di conoscenze
che gli consentono di ottenere determinati effetti piuttosto che altri
(e per verificarlo basta ascoltare).
A questo, ovviamente si sovrappongono le doti naturali di ciascuno che
spingono a privilegiare un aspetto piuttosto che un altro della
vocalita'. Per complicare le cose l'organo vocale non e' alla vista di
ognuno, e quindi il linguaggio utilizzato per trasmettere la propria
conoscenza di basa necessariamente su sensazioni interne, e quindi varia
molto da persona a persona. Non ho mai letto due interviste di cantanti
che parlino del proprio organo vocale utilizzando gli stessi termini. 
Ma sono perfettamente d'accordo sul fatto che la tecnica deve solo
mettere in grado il cantante di ottenere quello che vuole, nel
repertorio adatto. 
Ad esempio, Fischer Dieskau riusciva a farlo quando cantava lieder.
Quando cantava Verdi, no. 
Certo, potevi evitare di magnificarmi Landgridge....
I.

 ovviamente in italiano) della Cerquetti,
La frase "koenig von Himmel" nell'Agnes neanche esiste.E' un tentativo penoso
(proposto anche da alcuni recensori musicali ho notato)di far credere alla
gente che l'aria italianizzata "o re dei cieli"(queste sono le parole
nell'interpretazione della Cerquetti..)avesse quelle parole nell'edizione
autentica tedesca.In realtà le parole vere usate dal librettista dell'Agnes
(Raupach) sono "Nein !1Koenig Droben" che hanno tutt'altro significato e
soprattutto chiariscono che l'aria non è affatto una preghiera come molti
pensano ma piuttosto un momento di robusto sfogo del dolore.Lo stesso Muti
credo abbia avvertito il problema dal momento che nel 1970 le parole
dell'aria diventarono in Italiano "No!Re del cielo..." anzichè "o  Re dei
cieli" ,riaggiustandone in parte il significato distorto
il resto del post è (fanta)storia...
pamilton[]
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.