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Titolo: Ceciclia Bartoli

cinzi...@libero.it
La bella soprano romana Cecilia Bartoli , reduce dai successi dei cofanetti
discografici precedenti ( vds. Vivaldi , Gluk e Salieri), con quattro
milioni di dischi venduti ,  si ripresenta al pubblico con "Opera proibita"
,  vestita , n copertina , come l'Anitona Ekberg della "Dolce Vita" ,
immersa nella fontana di Trevi, con  abito da sera ,  lunghi capelli
sciolti, arruffati, sorriso aperto e carnale.  Canta  quindici recitativi di
Handel , Scarlatti e Caldara , tutti attivi nella capitale dello Stato della
Chiesa all'inizio del Settecento. Quando  arrivò a Roma la prima volta ,
poco prima del
Natale del 1706, Georg Friederich Handel, aveva appena vent'anni e il suo
soggiorno avrebbe marcato indelebilmente la vita musicale della città.Un suo
concerto d'organo al Laterano lasciò tutti stupiti , affascinati, ripieni
della sua musica timbrica .E la cosa si ripetè anche con la messa in musica
di un libretto di Sua Eminenza Benedetto Pamphilij in cui la ricercatezza
linguistica e speculazione filosofica si fondono in un tessuto drammaturgico
di grande spessore. Con la loro osmosi fra sacro e profano, di teatralità e
musicalità pura, gli oratori di Handel costituiranno il vertice dello
sviluppo
settecentesco del genere, nonché un termine di riferimento obbligato per la
successiva storia dell'oratorio e della futura musica sinfonico-corale."Il
trionfo del Tempo e del Disinganno" , che qui viene proposto , ci introduce
nell'atmosfera di raffinato intrattenimento culturale della Roma
cardinalizia , il cui repertorio iconografico si anima nei dialoghi e nelle
arie dell'oratorio, come in questa cantata  , che la Bartoli esegue in modo
semplicemente mirabile: "Un pensiero nemico di pace/Fece il Tempo volubile ,
edace."
Degli altri due musicisti italiani , Alessandro Scarlatti e Antonio Caldara
, che da Napoli a Venezia contribuirono a dettare le regole del nuovo teatro
e della nuova vocalità secentesca, sappiamo che erano assidui frequentatori
della Città Eterna. In  particolare il siciliano Scarlatti si era formato a
Roma , dove ebbe il suo primo
incarico di un certo rilievo , nel  1678, a soli diciotto anni :vice-maestro
di cappella alla chiesa di S. Giacomo degli Incurabili. Dell'anno seguente è
la sua prima opera,
"Gli equivoci nel sembiante", inscenata con grande successo al Teatro
Capranica di Roma.  E del 1680 è una "Passione secondo S. Giovanni",
particolarmente apprezzata.Il suo talento non passò inosservato e poté
contare sul mecenatismo di parecchie personalità, come il marchese Francesco
Maria Ruspoli, i cardinali Pietro Ottoboni e Benedetto Pamphilj.Ma per un
compositore particolarmente votato all'opera come lui il clima che si stava
profilando in quegli anni a Roma non era dei più propizi: il Papa Innocente
XII aveva infatti vietato le rappresentazioni pubbliche dell'opera e per
Scarlatti esercitare proficuamente la sua professione diventava più
difficile. E tuttavia, dopo aver girato tutte le maggiori corti d'Europa, vi
tornò e  vi soggiornò dal 1703 al 1708, dirigendo le cappelle musicali del
cardinale Ottoboni e della chiesa di Santa Maria Maggiore.
Il veneziano Caldara , vero e proprio  modello di maestri come Perez ,
Hasse, Gassmann, Cafaro e Sacchini,, per  la capacità di saper unire scena
canto e danza, era nato dieci anni dopo Scarlatti ed era stato allievo nella
composizione di Giovanni Legrenzi, specializzato nel suonare la viola ed il
violoncello, e poi cantore a San Marco , « musico contralto » fino al 1698,
aveva sposato la cantante lirica Caterina Petrolli. Poi , dopo aver
soggiornato  a lungo in Spagna ,  come compositore di camera del Re Carlo
III,   e a Vienna , nel 1709 era tornato a Roma , dov'era stato nella prima
giovinezza , per assumere la carica di compositore e maestro di cappella del
principe Ruspoli, carica che mantenne sino al 1716.
E Cecilia , cantando con la sua voce brunita e temperamentosa , una voce che
è  piena di passioni e desideri , di anfratti , di sensualità e ambiguità ,
rende onore alla grandezza di  questi straordinari musicisti :"Caldo sangue,
/che bagnando il sen mi vai,/e d'amore/ fuggi pur, fuggi da me/ ch'io già
moro e resto esangue."
Voce , quella di Cecilia , che  sa essere anche floreale , lieve, magica, ma
sempre rigorosa, come ne "Il giardino di rose"di Scarlatti , dove si ricrea
quella calura estiva in cui veglia e sonno perdono identità: "Mentr'io goddo
in dolce oblio/ con più lento mormorio/ Scherzi l'aura intorno al
cor./Mormorando su la sponda/ Vada a passo l'onda/Or che poso in grembo ai
fiori".
Ma perché "Opera Proibita", trattandosi di "oratori sacri", esempi
ispiratori di santità eroica? Ce lo spiega la stessa Cecilia Bartoli: "A
Roma, dopo il terremoto del 1703, che non causò vittime, fu decretato, in
segno di ringraziamento al Signore, l'annullamento di ogni forma di
spettacolo. Fiorirono quindi gli oratori, ovvero melodrammi sacri, con
soggetti biblici ed allegorici, i cui libretti erano spesso scritti da
cardinali come Ottoboni e Pamphilij,  Accolti e Fabbri , che li allestivano
nei loro palazzi privati e si dilettavano sessualmente coi richiestissimi
castrati, predilezione definita "il peccato nobile". Negli argomenti, 
l'erotismo
si cela tra le pieghe del sacro, con l'esito di un'ambiguità seducente. E
per di più in questi brani sono frenetici gli
slittamenti di identità sessuale, come nel Trionfo dell'innocenza di
Caldara: una donna si traveste da monaco per avere accesso a un chiostro:
lei si inamora di una ragazza, credendola un eremita, con tutte le allusioni
del caso; ma lui, cioè lei, ne respinge l'amore, mentre la musica, di
sensualità travolgente, esprime l'opposto di un rifiuto:"Vanne pentita a
piangere/ E ammorza nelle lagrime/ Il tuo impudico ardor/.Tenti invan la mia
costanza/Ch'altra speme non t'avanza/Che l'eterno mio rigor"
Se poi si pensa che i vari ruoli erano interpretati dai castrati, che erano
i veri "divi" della Roma di quel tempo ,  il sovrapporsi dei travestimenti
fa girare la testa.Tutte le energie musicali , non potendo prendere la
strada dell'Opera , si indirizzarono così verso l'Oratorio , che non era
soggetto alle proibizioni, proprio per la sua sacralità, e conobbe a Roma ,
in quegli anni, una fioritura senza precedenti per qualità e vigore.
Abbiamo compreso che  il fil rouge che lega le arie dei tre grandi musicisti
è quello della avversione ecclesiastica all'opera , che era vietata in tutti
i teatri pubblici, ma in realtà abbiamo visto come alcuni influenti
rappresentanti della stessa Chiesa aggiravano il divieto . Erano infatti i
potenti Cardinali  Pamphilij e Ottoboni,  o il principe Francesco Maria
Ruspoli , che si dilettavano a vergare  versi  ambigui e pieni di doppi
sensi , a far rappresentare le opere , sotto il falso nome di "oratorio" nei
loro fastosi palazzi e nelle chiese , il tutto costituiva una vera e propria
orgia barocca , con un  pubblico molto ricettivo alla sensualità e 
all'erotismo
di storie seducenti e complicate come "Il Piacere" di Handel, o "Il trionfo
dell'Innocenza" di Caldara .Per
i visitatori forestieri la Roma barocca di quel tempo assunse allo stesso
tempo i volti di custode della morale cattolica e luogo di peccato e
perdizione. Ma uno dei segreti del suo fascino fu proprio la sensualità , e
la sua abbagliante bellezza architettonica continuò a ricordare il generoso
mecenatismo di quei cardinali che aveva prodotto importanti conquiste 
nell'arte
di ogni genere.
Ma che cosa c'entra in tutto ciò " La dolce vita" di Fellini, film che  fu
oggetto di violenti attacchi da parte della Chiesa? In realtà c'era 
l'approvazione
di un cardinale  che si convinse della validità e del significato
profondamente cattolico del film, e forse anche l'appoggio dall'interno
della Chiesa, nonostante le richieste ufficiali di censura. Ma  c'era
soprattutto  un affresco barocco e l'irrazionalismo cattolico di Fellini,
come scrisse Pisolini ,  forse lo stesso affresco che il ventenne Handel
aveva scoperto nella Città eterna due secoli e mezzo prima. E anche lo
stesso regista riminese affermò: " il film nella sua trasfigurazione
continua , nel suo aspetto figurativo, ha un'aria barocca e
bizantineggiante." La dolce vita - dice Kezic-  era un quadro , o meglio
ancora un documentario della Roma di quel tempo, che dopo la morte di Pio
XII, che aveva protetto la moralità con un pugno di ferro , era un carnevale
notturno, una festa continua che durò diversi anni, ma era anche la denuncia
di una crisi profonda di una società ammalata e piena di futili abitudini.
Insomma ci sono , traslati , dei riferimenti alla Roma del XVIII secolo .
Ma torniamo alla performance di Cecilia Bartoli. Settanta minuti per
quindici arie e recitativi tratti dagli oratori di Handel,  Scarlatti,
Caldara, alcuni dei quali inediti .
In accordo con il complesso dei Musiciens du Louvre diretti da Marc
Minkowski,la Bartoli imprime al suo canto un carattere più borghese che
aristocratico, più contemporaneo che settecentesco: staccando tempi
uniformemente incalzanti, morde le parole e le intenzioni, le vuole
afferrare, possedere, più che evocare. La scelta è evidente nelle arie di
furore e di tempesta, quando la concitazione espressiva comprime 
l'espandersi
degli ornamenti creativi del canto, come in Notte funesta.Ferma l'ali di
Handel , dove la Maddalena, figura emblematica del percorso
peccato-redenzione , invoca la veglia per vivere appieno il compianto sulla
morte di Cristo. E qui il tempo , fatto di flauti e viola in perfetto
accordo , sembra veramente fermarsi , immobilità piena di tempeste , di
pathos e passione bachiana: "Ferma l'ali , e su i miei lumi/ Non volar , o
sonno ingrato./:Lascia pria che  piangan tanto/ Quanto sangue ha sparso in
fiumi/ Il mio Dio per me svenato".
La bella voce brunita e temperamentosa di Cecilia si concede più agio, più
respiri, nel genere patetico, ma anche qui l'abbandono appare controllato,
non raggiunge
l'incoscienza meravigliosa dei lunghi «legati», delle infinite «messe di
voce» e l'espandersi del fiato si mantiene entro contenuti confini temporali
e di tessitura.
.Sì piangete pupille dolenti/ E a stilel cadenti/Si disciolga , si stemeri
il mio  cor.
La Bartoli e Minkowski attraversano trionfanti la Roma barocca correndo
sulla corsia di sorpasso del Grande Raccordo Anulare; l'acqua della Fontana
di Trevi sgorga a fiotti, però poi si placa nel cerchio della grande vasca.
Ora lo sappiamo, che la luce rossa del proibito sta tutta nella musica  di
quell'acqua sensuale , un proibito assai sofisticato e sottile , tutto da
scoprire.("Lascia la spina,/Cogli la rosa.)
Che s'accende dove la voce floreale e rigorosa di Cecilia si posa sulle arie
piccanti e ambigue degli Oratori , dove  c'erano fremiti di una religiosità
dolente e bramosa, carnale, carica di di sospiri e lacrime , su testi
scopertamente punteggiati di sensi e
doppi sensi. (Ecco negl'orti tuoi/La Carità divina/Che con dolci
vicende/Porge a le rose tue/ Del sen l'ardore, /E da quelle s'accende/ Un
amoroso foco/Nel suo core)
Musica proibita che s'apre con le trombe di Scarlatti della "Cantata per la
notte del santissimo natale" , poi gode nell'oblio di terzine ovattate per
la Vergine del Rosario, per accendersi di scatti vivaldiani nel Trionfo del
tempo del disinganno di Handel . I lamenti sono la specialità di Cecilia,
scrive Carla Moreni, quel caldo sangue che va bagnando il sen nell'aria di
Ismaele , sospira e invoca su armonie che solo Scarlatti sa insinuare così
cangianti, spianando il passo ai veleni lascivi di  Caldara in un "Trionfo"
della castità furiosa e selvaggia, da ragazzaccia romana che ci pare di
sentire con gli zoccoli sull'acciottolato mentre proclama: "pudico il mio
seno giammai cederà".
E di essi vengono rappresentati alcuni inediti che rappresentano ancora
tesori intatti dei nostri principi del settecento musicale.

 La bella soprano romana Cecilia Bartoli
Bella??
Soprano??
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*   Il Gran Mogol
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