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Titolo: Il Sansone NON E' di Saint-Saens

Almeno secondo una certa Giuseppina Manin che scrive sul Corriere
della Sera, il Sansone e' di RONCONI !
Questo e' il titolo dell'articolo della suddetta, comparso ieri nel
giornale milanese. 
Dati i tempi che corrono, la cosa non mi meraviglia affatto. La gente
va a teatro per vedere il "bel" Cura, ginnasticato di recente, come
descrive con ampi dettagli la signora Manin, e come si muove sulla
scena, facendo sfoggio di muscoli e acrobazie.
E siccome Ronconi lo sa, dice che Cura puo' strizzare l'occhio ai
vecchi film mitologici perche' ha "le fisique du role".
E beato lui ! 
Poi come sia stata l'esecuzione, chi abbia scritto l'opera, i suoi
contenuti e chi l'ha diretta e come, e come sia stata cantata, e'
secondario. L'importante e' l'esaltazione ancora una volta della
regia.
 Purtroppo non l'ho ascoltata per radio come ha fatto Palmieri, ma mi
piacerebbe leggere qualcosa di tutto quello che non ha interessato la
signora Manin.
Finotello dove sei ? Aspettiamo il tuo racconto.
Giampaolo
" Terrarum dea gentiumque, Roma
  cui par est nihil et nihil secundum "
  Marziale

 regia.
Atteggiamento che anch'io stgmatizzo vivamente.
Ma, si sa, in Italia è la regia che fa cultura: la musica viene relegata in
un angolino.
Esempio: dopo la prima di Tosca alla Scala del 4 Luglio (ero presente in
sala e l'ho vista) i titoli e buona parte degli articoli sui giornali erano
assurdamente dedicati alla regia (secondo me, tra l'altro, neppure
trascendentale nel suo imperniarsi esclusivamente su assurde scenografie),
lasciando poco posto alle riflessioni sull'effettiva qualità della
rappresentazione musicale.
Ciaps!
-- 
Farina Tommaso
E-mail: 
FARI...@logical.it
"E NOS LASES IUVATE
NEVE LUE RUE MARMAR SINS INCURRERE IN PLEORIS
SATUR FU FERE MARS LIMEN SALI STA BER BER
SEMUNIS ALTERNEI ADVOCAPIT CONCTOS
E NOS MARMAR IUVATO
TRIUMPE TRIUMPE TRIUMPE"
(Carmen Fratrum Arvalium)
 

 Finotello dove sei ? Aspettiamo il tuo racconto.
Presente, presente! :-) Grazie per la fiducia: se tutto va bene
assistero` alla recita di domenica prossima. Prometto che, se ci andro`,
ti raccontero` tutto! :-)
Ciao.
Andrea.
-- 
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|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
|                             /_____/_____/____/_____/__/_/_/   |
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|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:   +39.11.2285728                                       |
|  Fax :   +39.11.2287140                                       |
|  e-mail: 
Andrea.F...@cselt.it
                            |
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inaspettati in quelle quattro notacce scritte dal povero Camillo. 
Dopo quello che hai detto di Werther, immaginavo non ti piacesse, ma
fa proprio schifo il sansone, Ric?
E' cosi' grave che mi sia tanto piaciuto?
Dozzinale, dicono alcuni...
secondo me no, non e' che lo conosca granche', ma se ci si mette nella
testa di un pubblico francese tardoottocentesco, si possono superare
certe riserve e si puo' trovare molta eleganza in alcuni punti (gia'
citati nel mio precedente).
mi inchino, ovviamente, alla tua scienza, ma proprio per questo mi
piacerebbe che mi spiegassi meglio perche' sono notacce.
grazie.
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
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" Non chiedetemi il mio programma. Respirare non e' gia' uno?"
(Emil Michael Cioran)
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Domenica pomeriggio ho assistito ad una replica del "Samson et Dalila"
che inaugura la nuova stagione del Regio di Torino.
L'opera, che a Torino era stata portata per la prima volta nel gennaio
di 100 anni fa da Arturo Toscanini, e` un capolavoro assoluto.
Nata per essere un oratorio ed incentrata sul personaggio di Dalila
(semplicemente cosi` avrebbe dovuto intitolarsi, nell'idea originale di
Saint-Saens), e` diventata un "grand-ope'ra", mantenendo tuttavia una
certa staticita` di fondo. La partitura e` infarcita di colori dolci e
raffinati,  melodie insinuanti e sensuali cui fanno da contrasto cori
possenti e di dignita` sacrale, quasi "bachiani" (riservati al popolo
ebreo) oppure di un esotismo irridente (riservati ai Filistei ed al loro
dio Dagon).
I due personaggi del titolo sono, naturalmente, il centro dell'opera: da
una parte Sansone, il ribelle, capo carismatico del popolo ebreo tanto
sovreccitato all'inizio e fidente nella sua forza che deriva
direttamente da Dio, quanto reso debole dalla passione per Dalila.
Passione alla quale cede dopo un conflitto interiore lacerante e che lo
fa precipitare in un buio non solo fisico (viene reso cieco dopo essere
stato catturato) ma anche spirituale, avendo egli abbandonato la strada
di Dio per cedere alla passione. Da questo buio sapra` emergere alla
fine, quando dal profondo del suo cuore sgorghera` l'ultima invocazione
al Dio degli Ebrei, che gli rendera` per un momento la forza necessaria
a fare crollare il tempio del falso dio.
Dalila e` il contraltare a Sansone, portatrice di valori negativi tanto
quanto Sansone lo e` di posivi. Mossa dall'odio e dalla vendetta, e`
femmina sensuale ed aggressiva, sfida Sansone sul terreno dell'amore,
quello nel quale egli e` piu` vulnerabile. Lancia inni alla primavera e
chide all'Amore di aiutarla nella sua impresa, non per soddisfare il suo
desiderio, ma per vedere Sansone in catene. Nei primi due atti, sulla
sua bocca Saint-Saens pone melodie dolcissime e suadenti, di una
sensualita` carezzevole. Compiuta la sua impresa alla fine del secondo
atto, nel terzo rientra nei ranghi, non ha piu` nulla da esprimere ed e`
la controfigura al femminile del Gran Sacerdote.
La figura di quest'ultimo e` quanto di piu` vano possa essere
immaginato, e` il burattino del falso dio nel quale crede. Tutto e` in
lui affettato e vuoto, dalla maledizione agli Ebrei all'offerta delle
sue ricchezze a Dalila perche` conquisti e faccia catturare Sansone. Oro
e ricchezze che Dalila sprezzantemente respinge.
L'altro grande protagonista dell'opera e` il coro: grande, sacrale
quando esprime il canto degli Ebrei. Grandi cori che richiamano la
sacralita` di un Bach ma anche (l'"Hymne de joie" del primo atto) con la
valenza e la suggestione di un canto gregoriano in una basilica gotica.
Jose` Cura ha dato voce e presenza scenica al personaggio di Sansone. Il
suo e` stato un crescendo interpretativo: ha saputo rendere il tono
magniloquente e a volte allucinato di chi e` investito di una missione
superiore (le "spade invincibili" promesse da Dio per sua bocca
sembravano li`, sul palcoscenico!), il tono rotto dalla passione (cosa
erano quei suoi "Dalila, je t'aime...), la disperazione senza fine e
senza luce di "Vois ma mise`re, he'las" per finire alla toccante
invocazione finale.
E` un cantante dotato di grandi mezzi e di questi mi e` parso
costantemente padrone, essendo capace di acuti ben timbrati come di
mezze voci rapinose. Si e` mosso molto bene sulla scena sia come
gestualita che come espressione.
Un personaggio, quello di Sansone, che Cura potra` senz'altro affinare
ulteriormente e del quale puo` dare un'interpretazione di riferimento.
Anzi, probabilmente lo e` gia` adesso.
Carolyn Sebron e` stata una Dalila dal timbro vellutato e sensuale, di
una eleganza interpretativa sorprendente. Stupenda la sua resa di quella
straordinaria pagine che e` "Amour! Viens aider ma faiblesse".
Insinuante nei toni, languorosa durante la grande aria del secondo atto,
non credo di sbagliare dicendo che lei pure si puo` porre ai massimi
livelli nel panorama interpretativo attuale.
Roberto Servile ha dato voce (di volume non eccelso tuttavia) al Grande
Sacerdote, ben rendendo, a mio parere, il vuoto psicologico del
personaggio. Se la gestualita molto convenzionale era voluta, direi che
il personaggio e` stato ben centrato.
Roderick Earle e` stato un Abime'lech di grana grossa, mentre Dimiter
Petkov ha fornito una toccante caratterizzazione del vecchio Ebreo, pur
se con una voce ormai giunta al lumicino.
Il coro, dopo la messe di lodi mietuta per il Boris ed il Nabucco della
passata stagione, si e` espresso su livelli elevatissimi. Questo, ormai,
non fa piu` notizia: mi sembra il miglior premio al lavoro del maestro
Bruno Casoni e di tutti i componenti.
Alain Guingal ha diretto con sicurezza, dimostrandosi un ottimo
narratore e facendo rendere l'orchestra al meglio. L'orchestra, da parte
sua, puo` sicuramente ancora migliorare (gli ottoni direi soprattutto)
ma si e` disimpegnata piuttosto bene.
La regia di Ronconi(con le scene della fedelissima Margherita Palli ed i
costumi di Vera Marzot) e` stata  bella nella sua assoluta
tradizionalita`. Da vertigine il primo atto, con gli Ebrei al lavoro per
la costruzione del Tempio. Molto bello il palmeto del secondo atto,
rigoglioso ma con un che di "giardino malato", cosi` come una malattia
di fondo ha l'amore di Sansone e Dalila. Molto azzeccato davvero,
secondo me.
Suggestiva la scena finale del crollo del tempio, con l'effetto molto
cinematografico, da "fermo immagine", di alcuni filistei che cadono
dall'alto (i figuranti vengono, naturalmente, trattenuti a fine caduta
da robuste funi, di qui l'effetto di "fermo" con il sipario che si
chiude).
Le coreografie, un po' scontate, erano di Tiziana Tosco.
Stagione inaugurata quindi nel migliore dei modi, con uno spettacolo
riuscitissimo, dunque, al quale il pubblico ha tributato un successo
caloroso. Un'ovazione in fine di atto come quella che c'e' stata alla
fine del secondo, credo che raramente si sia sentita a Torino. 
Uno spettacolo che, a mio parere, puo` essere annoverato tra le cose da
ricordare. E non l'unico, a onor del vero, nella storia recente del
Regio.
Saluti a tutti.
Andrea.


 piacerebbe che mi spiegassi meglio perche' sono notacce.
Sono commosso per la considerazione in cui tieni la mia scienza, ma io
speravo che nella mia frase trasparisse tutta l'ironia che ci avevo
messo. La mia voleva solo essere una presa in giro di quelli che nulla
sapendo di musica se la cavano parlando dei registi, e piu' questi fanno
scemenze meno hanno il coraggio di prendere una posizione.
Del Sansone, in verita', non penso quasi nulla, perche' la mia
esperienza si riduce a una sola messinscena, a Verona nel 74 o giu' di
li', con una Cossotto che faceva tremare le gradinate.
E poi, certo, c'e' la mitica incisione del "Mon coeur s'ouvre a ta voix"
della Horne. La prova sonora dell'esistenza di Dio, se posso
permettermi.
R.
-- 
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
========================================================================
"Va bene che quasi tutti i tenori sono stupidi, ma lei
esagera!"                 
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
========================================================================

chiude).
A me, questo è sembrato il momento più debole; il tempio crolla, ma
sullo sfondo, i filistei in primo piano vengono risparmiati... che il
migliore dei mondi non sia proprio così positivo?
Belle, nell'ultimo atto, l'idea di sottolineare l'idea che l'idolo
adorato sia "falso e vuoto" rappresentandolo come una testa capovolta
che pende dal soffitto; e poi, citiamo anche ...  8-)))
il baccanale danzato da ballerine in abito di foggia "cretese" (chi ha
orecchie per intendere).
Diego
Non è necessario capire le cose per discuterne.
(Beaumarchais)

 =
Grazie ancora per l'interessante discussione.
Saluti.
Andrea.
-- =


li', con una Cossotto che faceva tremare le gradinate.
Cossotto?????
cosa sentono le mie orecchie... già palpito e fremo.
Ti giuro mi commuovo solo a sentirla nominare.
e poi dite che questi giovani di oggi non hanno più uno scopo nella
vita.
Fiorenza Cossotto è senza dubbio il fine assoluto!!!!
Lore
------------------------
Lorenzo Nencini
nen...@pop.multinet.it
------------------------

poco che ne capisco io) sia da quello interpretativo.
Ma come?? in Cavaradossi quest'estate Cura è stato strepitoso almeno
per quanto riguarda la recitazione.
Incredibilmente d'effetto il suo alzarsi da terra sanguinante gridando
"vittoria! vittoria!" nel 2° atto.
Al massimo gli si poteva rimproverare che mancasse un po' di dolcezza
in certi passaggi più lirici... ma per il resto era eccellente!
saluti


 e tanti anni fa.... Sigh!)
Ma cosa vuoi invidia. Per due Azucene, una delle quali con
Pavarotti/Ricciarelli/Gavazzeni e una con Muti? Per un Requiem
Muti/Ricciarelli/Luchetti/Raimondi? Ne vidi un altro di Requiem:
Muti/Caballe'/Fassbaender/Luchetti/Raimondi. L'unica volta che ho
ascoltato la Fassbaender. La Caballe', invece, la ricordo nella Forza
del destino con Carreras. Dovevo sentirla nella Luisa Miller alla Scala,
con Pavarotti e Gavazzeni, ma diede forfait. Scala? Ci fu un Faust
Pretre/Kraus/Freni/Ghiaurov, e un Ballo Abbado/Pavarotti/Capuccilli, ma
il Ballo con Pavarotti, che noia, due me ne sono beccati, li' e a
Verona, dove Pavarotti fece anche la Boheme con la Scotto.
Bella, bella. Ci tornai anche l'anno dopo, a vedere il Sansone con la
Cossotto... 
E' bello divagare, basta ritrovare il bandolo della matassa.


Amneris.
Si l'ha fatta con la Gencer a Verona il 9 agosto del 66 ed esiste in
commercio un'ottima videocassetta prodotta da Hardy di Milano
Ciao
Giampaolo
"UT queant laxis
 REsonare fibris
 MIra gestorum
 FAmuli tuorum
 SOLve polluti
 LAbii reatum
 Sancte Ioannes"
Inno a San Giovanni
(prima meta' del secolo 11)

 sottoscritto, anzi.
Non che Cesena sia mai stata un granche', ma almeno era in zona piu'
centrale rispetto a Trapani. I genitori, invece, quelli hanno contato, e
tanto. Quando hai un padre e una madre che invece di Cappuccetto Rosso
ti raccontano l'Aida e la Boheme, e, senza importi nulla, ti portano ai
concerti, all'Arena di Verona, a Firenze, a Milano e persino a Vienna a
sentire Karajan, come puoi venire su diversamente? Giovani padri e
giovani mamme, sappiate che se crescerete le vostre creature come sopra,
il risultato sara' probabilmente un soggetto del genere. A voi la
scelta.


 scelta.
E' una promessa o una minaccia?
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@cibs.sns.it
 
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

e tanti anni fa.... Sigh!)
e ti lamenti pure!
Ma volete che mi suicidi per l'invidia, o vi ammazzate prima voi???
Anzi, guardate, vi ammazzo direttamente io che già ho visto che ci
godete a farmi schiattare dall'invidia.
Te Isidoro ti avverto: non ti far vedere più a giro per Pisa che ti
potrei fare un attentato. Al massimo per salvarti (forse)  potresti
regalarmi tutti i CD e Video che hai di Fiorenza... e sarà bene per te
che siano molti!
Quell'altro lassù manco lo nomino... non ci voglio più avere niente a
che fare... nemmeno via Internet.
Avvertitelo che non si presenti alla prossima eventuale crapula.
O me.. o Lui!!
Addio
Lore
P.S.- Vedete a che stato mi porta la mia febbre delirante per la
Divina (ma che avete capito??? mica la Callas... sto parlando sempre
di LEI), comunque io ho una cosa magnifica che nessuno ha... una foto
con ESSA... tutti abbracciati e sorridenti!
... sto pensando se farne un ingrandimento... della dimensione di
qualche ettaro.


 O me.. o Lui!!
E ancora non sai tutto di lui! Guarda, ne approfitto che sta via fino a
Lunedi' per fare la spia: pensa, a lui che fa tutto Fiorenza di qua,
Fiorenza di la', un giorno prestarono gli LP del Tancredi con la
Cossotto. Lui lo ascolto' per benino, e poi registro'.... le parti della
Cuberli!
Tagliando la parte di Tancredi quanto piu' poteva!
Ecco, l'ho detto. Ma certi scheletri nell'armadio e' meglio vengano alla
luce del sole.
____________________________________Isidoro___________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@galileo.pi.infn.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@axpia.pi.infn.it
  vaxpia::ferrante


Tosca livornese che ho sentito alla radio.
Altola'! Questo lo conosco Lorenzo (o, come dicevan tutti, Renzo...).
Mi hai rimproverato per la Cossotto (Fiorenza, se non ricordo male?)
che non conoscevo e ne' avevo mai sentito nominare (che ce posso
fa???).
Stai infatti parlando di Arcangelo Corelli, violinista, nonche'
compositore, del XVII secolo, autore di stupende sonate per vl e pf (o
meglio, accompagnamento di basso continuo) e di un Concerto detto
"Fatto per la Notte di Natale" a dir poco sublime.
O sbaglio?
Ciao
p.s.Non riesco a spiegarmi cosa c'entri con la Tosca......forse e' un
ensemble barocco che non conosco?
Giulio Peruginelli
lone...@sysnet.it
'Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci
Rerum magna parens et moriente mori.'
Pietro Bembo
Se volete scrivermi in privato rimuovete i numeri 5 
dall'indirizzo e-mail.


ma...anche eroticamente parlando????
ciao, giovane depravato.
============================
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
============================
"E' incredibile che la prospettiva di avere un biografo non abbia indotto nessuno a rinunciare ad avere una vita"
(Emil Michael Cioran)
-------------------------

ciao. Roberto
Non ci posso credere !!! Ragazzi che qualcuno di voi gli spieghi che
stavo scherzando!!! (:-))))
Devi sapere che sono un ignorante per quanto riguarda la lirica e i
suoi interpreti (qualcosina la so....), e stavo prendendo in giro il
Nencio.
Mi hai rovinato lo scherzo....(:-(
Cordialmente,
Ciao


luce del sole.
inumano! mostruoso! apocalittico!
Veramente devo chiudere ogni rapporto con simili individui.
Mi ritiro in preghiera.
Lore molto scioccato.
P.S.-... a proposito del Tancredi.... magari per farti perdonare per
l'altra questione non è che me lo potresti registrare :-)


ciao, giovane depravato.
La tua domanda mi disorienta.
La mia fede a Fiorenza mi porterebbe in un senso, il sano buon gusto
in quello opposto.
Facciamo così: sono occupato e non posso parlare di simili cose senza
inquietare la mia ragazza.
(così salvo  l'onore di Fiorenza e pure la mi' faccia)
Lore


 Lunedi' per fare la spia...
Carogna, non sei che una vile carogna...
Una serpe in seno mi sono coltivato, un aspide dei peggiori.
Comunque, caro Lore, quel Tancredi fu un passo falso sia della Cossotto
(totalmente fuori repertorio) che della Fonit Cetra, che non a caso dopo
pochi anni ne ripubblico' un altro con la Horne e lo stesso soprano. Non
inficia minimamente la carriera della Fiorenza: tutti i grandi prima o
poi inciampano. Persino la Horne ha emesso due o tre note brutte! ;)
R. (con te, laggiu', facciamo i conti dopo, spia!)


sempre :-))
Si' domani......
Non conoscevo (e ne' conosco) Franco Corelli, ma ho capito subito (che
perspicacia, eh?) che parlava di un tenore. Solo Lorenzo mi ha capito.
Sono un incompreso! (:-))


R. (con te, laggiu', facciamo i conti dopo, spia!)
La Horne se continui cosģ sono in grado di distruggertela
pubblicamente con un paio di ascolti compromettenti.
Su questo ipotetico passo falso della Suprema ne avremo a riparlare
domani quando avrņ ascoltato la suddetta edizione: preparati!!!!!
Sarą un'accesa discussione.... o te o me! o la Horne o la Cossotto!
:-)



Ma no, ti sbagli.
E' adesso che ti sottovaluto.
Il fatto che tu non conoscessi il bel tenorone, anzi, mi aveva
ispirato massima simpatia....adesso ritorni a essere l'antipaticone di
sempre :-))
ciao.


 Sarą un'accesa discussione.... o te o me! o la Horne o la Cossotto!
Tsk, non ti temo. Sei giovane, non hai ancora imparato ad essere
equilibrato nei tuoi giudizi...fai come me! Guarda, sono disposto ad
ammettere pubblicamente che la Cossotto e' la *seconda* piu' grande
Azucena della storia...dopo la Horne, naturalmente.
:)
R.


Se non erro ho un Barbiere di Siviglia rossiniano ed filologica diretta da
Chailly (Fonit Cetra) dove canta Marylin (ahime' non Monroe, ma Horne) che
oltre che fisicamente ma anche vocalmente mi da' l'impressione di una
Rosina trans. Oddio non m'aspetto una Toti dal Monte vocalmente agile ma
anche lei out of role fisicamente, forse piu' una Callas quando cercava di
fare il mezzosoprano ed aveva il fisico.
Ezio


????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
L'unica fra quelle citate che abbia un'eta'  e soprattutto un'avvenenza
degne dei tuoi appetiti (o fame arretrata che dir si voglia eh eh eh eh)
me la scarti? E poi la Simionato citata due volte: c'e' del tenero eh????
:))))))))))))))))))))))))))))))
Ezio


Senti, sara' che sono le sei passate e dalle nove di stamattina ho gli
occhi fissi su questo schermo, ma non capisco quello che dici.
Che c'entra il fisico col disco? Non ti piace il vocione?
E poi la Callas non cercava piu' di tanto di fare il mezzosoprano (parlo
del Barbiere), perche' con variazioni e abbellimenti era tutta sul
versante soprano leggero.
Non so se capisco quello che sto dicendo...forse e' meglio che vada a
casa.
R. (buonanotte)



Due precisazioni, che del resto gia' ti ho fatto in privato:
1)la Bartoli e' troppo spigolosa per i mie gusti. Le preferisco un
po'... non dico una balena, o un viso tondo da luna piena, ma magra
proprio magra, no e poi no!
2) la Kasarova e' proprio un bel tocco di figlia.
Ma poi, ammettiamolo(tanto siamo tra uomini, tranne Antonico che non si
e' capito di che razza e', Maria Pia che tanto ha capito alla crapula
che tipo sono e Catwoman che non si scandalizza piu' di tanto) la voce
di mezzosoprano mi scatena turbamenti di tipo quasi (anzi, senza quasi)
erotico.
E tanto piu' profonda e', tanto piu' mi sconvolge. Mai sentito la
Ferrier? O la Valentini? Per una donna che canta cosi' potrei perdere la
testa. E invece sono circondato da falsettiste afonoidi (tranne la
gentil fanciulla con cui ho appena finito di intrattenermi al telefono
che invece tiene la laringe abbassata e sfrutta le risonanze di petto in
modo ammirevole. Da sposarla subito.).
E poi: che la Horne fosse un diavolaccio lo avevo intuito da come canta,
prima che venissi a conoscenza di alcuni brani della sua autobiografia
(Vero Ric? L'hanno pubblicata in Italia, o devo andare a comprarla in
inglese?). 
E la Supervia? Davanti a questa Carmen, che mi frega di Micaela, che tra
l'altro ha una vocetta da sopranino petulante?
Donne, ora lo sapete: se mi volete, basta che veniate nel salottino di
casa mia e mi cantiate "Mon coeur s'ouvre a ta voix": mi avrete supplice
ai vostri piedi. Magari cercando di evitare di cantarla come fa
Aspinall.
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@cibs.sns.it
 
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it


 fare il mezzosoprano ed aveva il fisico.
Ezio, ma che cavolo dici? 
Io la Horne la vidi in tv nel famoso Barbiere di Macerata, ed era una
Rosina di una verve, simpatia e femminilita' piu' unica che rara.
Il mio primo contatto con lei, BTW.
Certo, un po' grassottella, ma chi se ne impipa?
Se vuoi vedere come la Horne faccia invece l'uomo, guardati l'Orlando
Furioso di Vivaldi in cassetta. Un guerriero autentico. Ma e' questa
l'arte.
Secondo me hai qualche problema con Rosina mezzosoprano.
Comunque, per quanto riguarda la Callas, mi sembrava di ricordare
qualcosa e sono andato a controllare sull'Ardoin: la registrazione
ufficiale e' piu' mezzo-sopranile di quanto non sia quella live
dell'anno prima. Ma appunto, come dice Riccardo, in entrambe la parte e'
puntata in modo tale da evitare le zone basse del pentagramma,
spostandole verso l'alto.


degne dei tuoi [di Isidoro] appetiti
... il che significa che non hai visto Kasarova e Oprisanu
Giovanni
(sperando di aver contribuito alla riappacificazione generale :-)

la Bartoli.
Okay.
Guerra sia!
Ti suscitano esperienze estetico uditive travolgenti forse anche:
la Quickly cantata grossolanamente.
Una delle più truculenti Carmen mai udite.
un' "stridono lassù" dai Pagliacci che definire stonato è un
complimento.
Una Genevieve dal Pelleas e Melisande parodistica.
Ti bastano come motivi per un suicidio????
Apri gli occhi ele orecchie soprattutto e convertiti.
:-)
... sarà un gioco cattivo.... ma non potrai battermi!
è estremamente sublime distruggerci a vicenda i propri idoli :-)


 essere pericolosa da ascoltare guidando.
Non le conosco, ma per la Meier live nel Parsifal a Firenze ho un solo
giudizio: brava e bona, bona e brava.


 Ti bastano come motivi per un suicidio????
Tse'.
Tutto qui?
Sai che mi pareva. Lascio a Riccardo il piacere di ridurti in frammenti.
Preparati, sara' doloroso. Io mi limito a dire che la Genevieve era
invece dolcissima e bellissima: live dal MET un paio di anni fa.



Sapevo che Schillo, che ogni tanto si assenta per settimane intere, non
puo' rimanere sordo a richiami come questo!!!!!
--
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Marco Marcelli - Genova
E@mail1: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
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marc...@ge.itline.it
   (casa)
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giudizio: brava e bona, bona e brava.
... e ci credo... nel primo atto faceva pure vedere non poco (mai come
nel video comunque)!
è un gran pezzo di figa!
... ho detto qualcosa che non va?


 istigatore.
Hah(sospiro), pat pat (pacchetta sulla spalla)
Caro Lorenzo, diceva un vecchio adagio che chi troppo in alto sal cade
sovente precipitevolissimevolmente. Era un invito alla prudenza, ma io
preferisco considerarlo un memento dei rischi che si corrono quando si
vuol salire in alto.
La differenza tra la Cossotto e la Horne e' che mentre la prima con
mezzi eccezionali, ottima tecnica e grande personalita', si e' imposta
nel repertorio del mezzosoprano tradizionale italiano: Trovatore,
Favorita, Norma, Don Carlo (Carmen? l'ha fatta?). Li e' stata
grandissima, ma ti ricordo che in un repertorio simile si erano
cimentate qualche generazione prima la Simionato, la Pederzini, la
Stignani, ognuna con almeno qualche risultato degno di nota. Insomma, un
terreno conosciuto, rpessocche' privo di insidie.
Vediamo invece la Horne. La Horne debutta da soprano. Si fa tutto un
certo repertorio tedesco o tedeschizzante, tipo Valchiria, Marie nel
Wozzeck, credo Agata nel freischutz, Pagliacci, Fanciulla del West, per
poi passare a cose che in seguito le sarebbero state piu' appropriate,
tipo Maria nella Figlia del Reggimento, o Lucrezia nella Lucrezia
Borgia. Quando era gia' famosa, al punto che in seguito ad una
indisposizione viene sostituita dalla Caballe' al suo debutto (fu allora
che il pubblico di New Yok scoperse la Se~nora), zacchete, passa al
registro di mezzosoprano per raggiungere addirittura quello di
contralto. E li' inizia con Rossini, Donizetti, Meyerbeer, qualche ruolo
verdiano, Haendel, etc., insomma le cose in cui la si conosce meglio.
Nello stesso periodo nei concerti inserisce lieder di Schubert, Schumann
e Wolf che da soli, se non fossero oscurati da Rossini, ne farebbero una
cantante di primissimo rango.
Insomma, la Horne ha un repertorio cosi' vasto e cosi' eterogeneo che un
piccolo o grande scivolone ogni tanto non solo e' permesso, ma e' anche
confortante (dopotutto e' umana pure lei).
E quando fallisce, il tonfo si sente, mentre nel caso della Cossotto
l'incursione nel repertorio Rossiniano e' stata una piacevole caduta su
un cuscinone morbido.
Falla cantare alla Cossotto, la ballatella dei Pagliacci!!!!!(Tie')


che inaugura la nuova stagione del Regio di Torino.
Grazie per la tua esauriente e interessante recenzione. Non ho mai
visto il Sansone in teatro e quel poco che conosco di quest'opera si
limita a un paio di arie riportate in disco.
Mi dispiace di non poter venire a Torino per vederla. Spero proprio
che il Regio faccia una videocassetta dell'avvenimento e che la metta
in commercio.
A presto
Giampaolo
" Se un uomo riesce a guadagnare
  anche il mondo intero,
  ma perde la vita,
  che vantaggio ne avra' ? "
Matteo 16:26

	prova


che inaugura la nuova stagione del Regio di Torino.
Grazie per la tua esauriente e interessante recenzione. Non ho mai
visto il Sansone in teatro e quel poco che conosco di quest'opera si
limita a un paio di arie riportate in disco.
Mi dispiace di non poter venire a Torino per vederla. Spero proprio
che il Regio faccia una videocassetta dell'avvenimento e che la metta
in commercio.
A presto
Giampaolo


...

Be', quanno ce vo' ce vo' :-)))))))))))
 



... ho detto qualcosa che non va?
ma no, ma no, figuriamoci!
Evviva!
Stiamo lentamente scivolando verso il piano inclinato dell'hard, era
ora.....
Se poi qualche server ci censura pazienza!
E della 'Mpunga, che ne dite eh?
Mica male....!


Idea: proviamo tutti?
Rudy
Rodolfo Canaletti
 
lil...@ns.altrimedia.it
*************************************************************
Solo l'analisi puo' stabilire tutto quello che non interessa.
                                     Gianfrancesco Malipiero
***************************************************************

certo repertorio tedesco ....
Non credo di aver mai sentito qualcosa della Horne da soprano. O se
l'ho sentito non mi ha impressionato piu' di tanto. Comunque sia e'
per me l'ideale del canto rossiniano e l'ho memorizzata soltanto per
quel suo splendido timbro di mezzo soprano quasi contralto, che ha
dato vita ai personaggi eroici di Rossini, come nessun'altra cantante
che io abbia amai ascoltato.
Ha cantato Norma con la Sutherland e Arsace nel 63 che ho potuto
sentire in disco. Virtuosismo incredibile, estensione della voce nello
spazio di tre ottave. Nell'edizione del 1980 ad Aix en Provence l'ho
finalmente ascoltata dal vivo in Semiramide. E' stata una grande
emozione. L'ho poi riascoltata a Pesaro nell'87 in Bianca e Faliero.
E' vero che soprattutto in passato, ha cantato in altri ruoli, ma
l'impronta che ha lasciato in me e' quella di aver ascoltato una
cantante che per la perfezione della coloratura, dei trillati e degli
ornamenti, abbia con Rossini, espresso il massimo della sua natura di
artista.
Per concludere, vorrei aggiungere che la Horne e la Cossotto, ora che
sono ambedue alla fine della carriera, sono arrivate al traguardo in
modo cosi' eterogeneo, che e' difficile immaginarle nello stesso
repertorio. Sono due donne che hanno avuto il buon senso di scegliere
la strada giusta, ognuna secondo le proprie possibilita' . Mi pare
quindi inutile e puramente accademico metterle a confronto cercando di
capire quale delle due sia la migliore. Volendo ad ogni costo fare
confronti si puo' tentare di comparare la Cossotto alla Simionato e la
Horne alla Valentini Terrani, anche se quest'ultima mi pare un tantino
inferiore nella scala dei valori.
Saluti
Giampaolo

 capire quale delle due sia la migliore.
Ma si, certo. E' come discutere se son piu' buone le lasagne o i
cannelloni. Chi dice l'uno chi dice l'altro, ma e' meglio parlare di
lasagne che di verdure bollite, no?
R.


Scusate


Matteo 16:26
Beh, dipende fortemente dal tempo che trascorre tra la conquista del
mondo intero e l'accidente.
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Di fronte al cambiamento
la maggior parte degli uomini si chiede perche'.
Io mi domando perche' no. (JFK)

 capire quale delle due sia la migliore.
Quello che volevo sottolineare nel mio post infatti e' la differenza tra
le due cantanti. La scelta tra le migliori e' ovviamente oziosa ed era
intesa come un scherzo: non credevo proprio ci fosse bisogno di
sottolinearlo.
Quando ho tirato in ballo Simionato, Pederzini & co non voleva essere
una diminuzione della Cosstto o delle altre: volevo solo fare notare che
il repertorio della Cossotto e' di tipo fondamentalmente omogeneo, tanto
e' vero che un tipo di repertorio molto simile lo troviamo per altre
cantanti precedenti. Niente di male in questo: altri grnaid anche piu'
grandi hanno fatto scelte analoghe. Pero' di una cosa sono convinto: che
quando esiste una tradizione interpretativa di ottimo livello il compito
dei successori e' in parte facilitato. Se non altro, perche' esistono (o
dovrebbero esistere) gia' direttori o maestri o maestri sostituti in
grado di insegnare almeno le basi interpretativa alle giovani leve. Che
poi la tradizione possa perdersi, o degenerare, come nel caso di Verdi,
questo e' un altro discorso che meriterebbe forse di essere
approfondito. Ma son d'accordo con te che quello che contano sono i
risultati individuali.
Per non fare la figura del vociologo, che non ci tengo, vorrei pero'
sottolineare come le agilita' della Horne non siano un mero sfoggio di
bravura vocale, e come tale assimilabili ad altre cantanti che l'hanno
preceduta: sono invece l'unico modo autentico di cantare Rossini. La
musica di Rossini perde totalmente il suo significato se eseguita con le
agilita' flautate, alla Bellini: bisogna invece adoperare l'agilita' di
forza, che e' l'unica, diceva Rossini stesso, in grado di scoprire gli
accenti nascosti nella musica e trasformarli in espressione vocale. In
questo la Horne e' stata veramente una pioniera, preceduta in parte
solamente dalle intuizioni assolutamente geniali della Callas. Che poi
altre dopo di lei abbiano anche fatto meglio, e' pacifico :), ma non
confondiamo quello che e' il vero canto rossiniano con i coccode' di
interpreti improvvisatesi rossiniane per moda o per necessita', ma
convinte che emettere le roulade di forza o flautate sia solo questione
di gusti personali(no, non mi riferisco *espressamente* alla Cossotto
:)).
Infine: la Horne soprano. Ho riascoltato oggi l'immolazione di Bruhnilde
(courtesy by Ric Domenichini): e' davvero sensazionale!
Soprattutto, non stona e non emettere fischi come certe sue consorelle
tedesche ben piu' monumentali e famose.


 altre dopo di lei abbiano anche fatto meglio, e' pacifico :),
Names, please.


 Names, please.
Uffa come sei!
Ora che fai, non mi rivolgi piu' il saluto e saro' costretto a scriverti
mail da amante deluso, stile cioran&Vinix?
Vabbe' pazienza: secondo me, a mio modesto avviso e certamente incolto
parere, la Valentini nella Cenerentola mi pare insuperabile. E quel poco
che conosco della Horne (il rondo' finale) conferma l'impressione.
To', va bene? Sei soddisfatto?


 To', va bene? Sei soddisfatto?
No, e' chiaro. :)


 fantasmagorica.
'nnaggia a te!
Io mi riferivo all'incisione discografica.


 Io mi riferivo all'incisione discografica.
No no, era proprio dal vivo. A Bologna, alla sala Europa, quando il
Comunale era in restauro. Era l'allestimento di Ponnelle, quello della
Scala.
Molto ma molto ma molto bello.
R.
-- 
========================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
========================================================================
"Va bene che quasi tutti i tenori sono stupidi, ma lei
esagera!"                 
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
========================================================================
--
Automatic posted from 
brezza.iuav.unive.it
 [157.138.209.2]
via Mailgate Server - 
http://www.mailgate.org

sottolinearlo.
Beh... era chiaramente uno scherzo... che sennò quà viene fuori che
nemmeno mi piace la Horne che invece per me è bravissima... ma si fa
un po' come i tifosi del calcio... si fa casino per il gusto di
farlo... almeno io intendevo così questa discussione... non dico che
sia una cosa molto intelligente e colta... ma chi se ne importa... ce
ne sono tante di discussioni di questo tipo sul NG... a volte se ne
può pur fare a meno. Confrontare due cantanti è assurdo di per sè,
salvo che magari nella critica dell'interpretazione di una stessa
parte. 
Qualcuno vuole che ammetta che sotto molti aspetti la Horne è molto
più innovativa della Cossotto: ebbene lo ammetto tranquillamente. Però
Riccardo non provarti a dire nuovamente che l'Azucena della Horne è
migliore di quella della Cossotto... su questo non accetto
discussioni. :-)


Mica male....!
Vedi che ci capiamo Palmieri.... 
... forse su Verdi no.... ma sulle cose importanti direi di sì :-)


 discussioni. :-)
No, parliamo seriamente.
Come ho detto ieri parlando del Trovatore Decca, l'Azucena della Horne
mi sembra (in quel contesto) interessantissima, perche' oltre ad essere
vocalmente superlativa, apre prospettive interpretative nuove e molto
stimolanti. Nel senso che invece di "guardare avanti" in direzione del
dramma musicale, guarda all'indietro, verso Donizetti e il belcanto,
collocando l'opera in un contesto che sicuramente non e' piu' il suo ma
dal quale direttamente deriva. Non dimentichiamo, solo per fare un
esempio, che fino agli anni Sessanta e oltre dell'Ottocento, molte
soprano inserivano variazioni e cadenze anche nelle arie di Leonora.
Questo per dire che la "rivoluzione" verdiana fu in realta' un passaggio
graduale nel quale la sensibilita' belcantistica si trasformo' poco a
poco in qualcos'altro, piu' legato ai valori puramente drammatici.
Tornando a bomba alla questione Azucene, mi sembra comunque che, nel suo
interesse, la Horne debba essere presa cum grano salis. Con la
consapevolezza, cioe', di cosa si ascolta.
Tutto questo per dire che se dovessi fuggire in un'isola deserta con una
sola Azucena, probabilmente anch'io sceglierei la Cossotto (a patto
pero' di potermi portare anche Tancredi, Semiramide, Bianca e Falliero,
Norma e quant'altro della mia beniamina).


Ovvìa! Adesso mi lancio in tremendi giudizi anch'io che non ci capisco
nulla. Lo faccio adesso perche' Isidoro non mi parla piu' e pertanto ho
da difendermi solamente da Domenichini.
La Horne? Grandissima, concordo. Ma come Isabella con Scimone e' una
ciofeca!
E Vai!
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
C'est la profonde ignorance
qui inspire le ton dogmatique.

 ciofeca!
Uh, tutto qui?
Conoscevo uno che sosteneva che la Brigitte Nielsen e' fatta male.
Ma dimmi, dimmi: chi ti piace come Isabella?
La Besanzoni?
La Hamari?
Se soltanto l'avessi vista in palcoscenico, quando scendeva dalla nave
dei pirati con la cappelliera in mano...
R. [tanto lo so che la tua e' solo una vendetta perche' non mi piace il
Parsifal. Spregevole]


Parsifal. Spregevole]
Assolutamente no. Giuro! Cioe' spregevole si, ma non vendicativo.
Ovviamente la parola "ciofeca" (volutamente esagerata) e' stata una
piccola provocazione. La Horne non potra' mai essere una ciofeca (come
la Cossotto, d'altronde) Pero' quando ascolto quell'Italiana che io
adoro (a differenza di te, credo), rimango sempre notevolmente
disturbato dalla Horne.
Per quanto riguarda il Parsifal ti sbagli. Non e' vero che non ti piace.
Solo che non lo sai ancora perche' sei stato troppo impegnato in tutti
questi anni a conoscere tutti i minori possibili ed immaginabili. Un po'
come Cioran che solo adesso, alla soglia della vecchiaia cerebrale,
scopre il fascino di Edgar(d) Varese.
Upetepepete.


 -------------------------
Il denaro non e' tutto. Ci sono anche i diamanti.
(Zio Paperone)
--
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Marco Marcelli - Genova
E@mail1: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
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marc...@ge.itline.it
   (casa)
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Upetepepete.
Ippopotamos
============================
Cioran's son
Luca F.Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
============================
"La passione per la musica e' gia' da sola una confessione. Sappiamo di piu' su uno sconosciuto appassionato di musica che su qualcuno che incontriamo tutti i giorni, ma che alla musica e' insensibile"
(Emil Michael Cioran)
-------------------------

 Solo che non lo sai ancora perche'
Forse lo so: perche' e' l'unica opera del repertorio che ho *sempre*
visto dal loggione e in piedi. E' associata a troppo soporiferi
ricordi...
R.


Please? Nel senso che a me non piace l'Italiana? E perche' mai?
Ma no! L'Italiana non puo' non piacere. Bisognerebbe avere delle
disfunzioni. Parlavo dell'edizione di Scimone. Se non ricordo male
mettevi Scimone tra i direttori che non ti piacevano.
Io stravedo per Rossini diretto da Scimone (Italiana, Mose' in Egitto e
Armida) Invece non vado matto per Abbado (Italiana, Barbiere 2.ediz.)
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Come corpo ogni uomo e' uno,
come anima mai.

Invece non vado matto per Abbado (Italiana, Barbiere 2.ediz.)
Mah, io conosco solo Barbiere 1 e Viaggio a Reims 1. Il primo mi sembra
un po' moscetto, anche perche' va bene adottare l'edizione critica, ma
abolire in toto ogni variazione e soprattutto la verve non e' comunque
fare della filologia. E la Berganza e' tanto brava ma anche tanto
educata, mentre Alva e Prey sono fuori posto. Il Viaggio invece e'
bellissimo: la musica e' stratosferica e la compagnia di canto pure.
Stame ben,


bellissimo: la musica e' stratosferica e la compagnia di canto pure.
Scusatemi, ma vorrei capire cosa intende Vinicio per Berbiere 2.ediz.
e cosa intendi tu per Barbiere 1. ediz.
Io ho un laserdisk con la regia di Ponnelle e lo stesso cast
(Berganza, Alva e Prey) che citi tu. Solo che questa non e' l'edizione
critica, fatta con lo stesso cast a Pesaro, che e' ampiamente
superiore al laservideo. Primo, la regia di Ponnelle non mi piace,
secondo c'e' il problema del playback che toglie meta' del piacere.
L'edizione in CD, non so se fatta prima o dopo il laservideo (ma credo
dopo) e' quella "critica", dove Abbado apre un taglio che non avevo
mai sentito prima e cioe' una ripresina nel duetto "d'ardore
insolito". Considero questa edizione in assoluto la piu' bella che
esista sul mercato. Non creda esista qualcosa di registrato che si
possa comparare. Quella di Levine, con la Battle, Blake e Dara,
malgrado Blake ci regali, credo per la prima volta, l'aria finale "non
fuggite o lieti istanti" presa, paro paro, dalla Cenerentola e cantata
con una tecnica insuperabile, non regge  a un tentativo di confronto
con l'edizione critica di Abbado.
Di Viaggio a Reims, ne esistono almeno 3. Quello in CD di Pesaro
(prima registrazione mondiale), cui corrisponde un video della prima e
l'edizione di Vienna, sempre con Abbado ma con un cast leggermente
diverso che introduce La Caballe' e Merritt. Quest'ultima, sia avvale
di un'orchestra superiore per sonorita' ed effetti che pero' non so
quanto possano servire nella fattispecie, ma di un canto nell'insieme
inferiore a quello di Pesaro, malgrado l'aiuto della stereofonia e
HIFI, che non era disponibile per Pesaro. Non so se oltre al video
esista anche il CD di quest'ultima edizione e sarei curioso di sapere
se fu fatta una registrazione, magari pirata, della versione della
Scala.
Saluti
Giampaolo
 
" Terrarum dea gentiumque, Roma
  cui par est nihil et nihil secundum "
  Marziale


non mi tornano i conti ne citi due o tre?Comunque la SOny ha la nuova
edizione diretta da Abbado, non so se e' quella che intendi tu.
Ezio

ricordi...
e hai resistito fino alla fine????
Un eroe, altro che!
complimenti....il Parsifal *tutto* in piedi dev'essere un'esperienza
di cui il tuo callista ti sara' eternamente grato, mi sa....


 con l'edizione critica di Abbado.
Allora, mettiamo i puntini sulle i.
L'edizione Abbado/Prey/Alva/Berganza ha una certa importanza storica
perche' e' la prima che usa l'edizione critica della partitura
approntata da Alberto Zedda. Ma, considerata alla luce del concetto che
oggi abbiamo di un'esecuzione filologica, fa pero' acqua da tutte le
parti, principalmente perche' nell'abolire tutte le superfetazioni della
tradizione, Abbado elimina anche ogni variazione, ogni abbellimento,
ogni singola nota che non fosse scritta sulla partitura, contravvenendo
cosi' a una regola precisa della prassi esecutiva di questo tipo di
musica. In piu', mi sembra che a fronte di una splendida direzione di
Abbado, il tono generale dell'interpretazione sia pulitino, freddino e
molto circospetto. Aggiungo che tre dei cinque interpreti principali
sono inadeguati: Prey, Montarsolo e Alva. Splendida, vocalmente, la
Berganza, ma anche lei presa da questa atmosfera da laboratorio e
straordinario il solo Dara.
A proposito della riapertura dei tagli, l'edizione di Abbado ripristina
anche molti recitativi tradizionalmente omessi, ma elimina l'aria finale
di Almaviva, "Cessa di piu' resistere".
Intanto l'aria non e', come tu dici "presa paro paro dalla Cenerentola",
per la semplice ragione che questa aria e il rondo' finale di
Cenerentola hanno in comune solo l'ultima sezione (quella sulle parole
"non piu' mesta"), col tema con variazioni, mentre le sezioni
introduttiva e di mezzo sono completamente differenti. Ma il fatto e'
anche che l'aria del Barbiere fu scritta *prima* di quella della
Cenerentola, e fu dal Barbiere che passo' nell'altra opera.
Per le prime rappresentazioni del Barbiere, Rossini aveva a disposizione
una commpagnia che si reggeva principalmente sul tenore, Manoel Garcia,
straordinario baritenore con una grandissima propensione al canto di
agilita'. Era lui la star, tanto e' vero che quando si tratto' di
trovare un altro titolo all'opera per non pestare i piedi a Paisiello,
la si intitolo' "Almaviva, o sia l'inutil precauzione" (e' cosi' che il
Barbiere ebbe le sue prime rappresentazioni). Per Garcia, Rossini
compose un rondo' finale con variazioni, un tipo di aria solitamente
affidato alla primadonna. Era una caso abbastanza straordinario che un
rondo' fosse affidato al tenore: successe in seguito, mi sembra, anche
con Giambattista Rubini.
La prima recita del Barbiere ando' come sappiamo, ma dalla seconda
arrivo' il successo, sempre piu' clamoroso, e Garcia si canto'
tranquillamente il suo rondo'. Quando l'opera comincio' a girare negli
altri teatri, altri tenori meno dotati di Garcia cominciarono ad
ometterlo, mentre Geltrude Righetti Giorgi, il contralto che aveva fatto
la prima Rosina e che era grande amica di Rossini, inizio' a cantarla
lei nel finale del Barbiere, naturalmente con parole diverse, e ne fece
un'aria da baule, un suo cavallo di battaglia, insomma.
Quando, due anni dopo il Barbiere, Rossini compose la Cenerentola, ebbe
ancora la Righetti Giorgi come prima protagonista e questa volta fu a
lei che venne affidato il rondo' conclusivo dell'opera ("Nacqui
all'affanno"). La Righetti Giorgi ottenne che la parte virtuosistica del
rondo' fosse proprio quella dell'aria del Barbiere di cui lei si era
appropriata. Naturalmente Rossini fu felicissimo, data la sua epocale
pigrizia, di prendere un lavoro gia' scritto e di riutilizzarlo pari
pari.
Ora, nella sua versione "originale" per tenore, l'aria fu incisa gia' da
Cesare Valletti nella vecchia edizione RCA (questa la devo a Isidoro),
ma io sono quasi sicuro di averla anche sentita cantare da Leopold
Simoneau (ma potrei benissimo sbagliare). Non conosco l'edizione di
Levine, ma ho sentito Blake dal vivo e garantisco che era un'esecuzione
da togliere il respiro. L'aria e' compresa anche nella registrazione
Naxos, cantata da Ramon Vargas.
La sua omissione, comunque, non si puo' certo definire un peccato
mortale, data la sua stratosferica difficolta'. E' un po' grave, secondo
me, che Abbado l'abbia tagliata nella sua edizione che si poneva come
capostipite di un nuovo corso filologico.
Anche se, ammetto, la prospettiva di sentirla cantata da Alva fa
decisamente preferire il drastico taglio.


decisamente preferire il drastico taglio.
Per quanto riguarda l'aria son d'accordo con te.
Per finire, volevo dire che mi fa sempre piacere leggere i tuoi
articoli perche' sono molto precisi e pieni di dettagli e nozioni che
il piu' delle volte mi sono sconosciute. Non sono capace di
memorizzare tutte queste informazioni, pero' apprezzo quando qualcuno
me le racconta.
Una sola volta rimasi deluso da un tuo commento. Ho sempre pensato di
dirtelo, ma poi non si e' presentata l'occasione. Si tratta di un
articolo che scrivesti molto tempo fa dopo aver ascoltato la Gruberova
nei Puritani mi pare a Bologna e dove ti lamentavi del fatto che la
cantante si era "risparmiata".
Mi ricordo che tu esordisti dicendo :  Finalmente ho visto - 'sta -
Gruberova. E lo dicesti con un modo, almeno cosi' parve a me, di
grande distacco, come se avessi sentito cantare la portinaia di sotto.
Forse e' perche' tu ha l'abitudine, che ho notato altre volte, di
usare il "romanesco" mentre scrivi, o almeno quello che tu pensi possa
essere tale. Devi sapere che il romanesco e' un linguaggio molto
volgare e ordinario, anche se Sordi con i suoi film ha fatto ridere
tutta Italia.
L'espressione - 'sta - riferito a una persona ha quasi sempre un
significato dispregiativo se non addirittura offensivo. Dopo la
particella, tutti si aspettano una parola sgradevole : 'sta zoccola,
oppure 'sta fija de na mignotta, etc.
Mi sembro' che non era il caso di apostrofare cosi' la Gruberova che
e' comunque una grandissima cantante e che  ascoltai, pensando proprio
alla tua critica,  pochi giorni dopo quando canto' a Roma i tre finali
delle eroine donizzettiane.
Sono stato un po' lungo. Sorry
A presto
Giampaolo

 di cui il tuo callista ti sara' eternamente grato, mi sa....
Beh, se devo essere sincero, alla Scala un pisolino me lo sono fatto, ma
anche quello rigorosamente in piedi come i cavalli, abbandonato contro
la parete di fondo del loggione.
E intanto sognavo Vedove allegre, Cincilla' e Paesi dei campanelli...


bellissimo: la musica e' stratosferica e la compagnia di canto pure.
Di Barbieri di Abbado ufficiali ne esistono comunque 3 considerando
anche il video, anche se penso sia pressochè identico al disco almeno
nel cast.
Credo che entrambe le prime 2 siano filologiche.
Il terzo  Barbiere di Abbado (quello con Domingo Battle e Lopardo per
intenderci)  è invece ricchissimo di variazioni e recupera molte
tradizioni come una Rosina soprano.
Resta il fatto comunque che appare troppo costruito e sebbene abbia
momenti magnifici non mi trasmette mai la profonda comicità
rossiniana.


Norma e quant'altro della mia beniamina).
Scusami Riccardo se non ti ho risposto ma leggo tutto questo solo ora.
Sull'interpretazione Horne-Azucene (che però purtroppo non ho
integrale) sono pienamente in accordo con te.
E poi a me le fioriture e gli abbellimenti in Verdi (ma anche in
Mozart e Wagner ad esempio) piacciono moltissimo.
Solo che la Fiorenza c'ha quella voce che mi manda in estasi e
allora... al diavolo un po' tutto!
E naturalmente in un'isola deserta non ci porterei solo il Trovatore
della Cossotto, ma la Cossotto stessa.... insieme a Natalia Estrada e
Maria Grazia Cucinotta però!


 oppure 'sta fija de na mignotta, etc.
Solo un rapido chiarimento su questa cosa, che non credevo potesse aver
colpito piu' di tanto. In primo luogo, quella esibizione della Gruberova
fu non solo per me ma per un bel po' di gente una cocente delusione.
Prova a leggere le recensioni a quello spettacolo e te ne renderai
conto. Lei trasformo' la produzione in uno show personale, esibendo -
d'accordo - la sua ben nota perizia vocale, ma anche una dotazione di
manierismi, di vezzi, di gigionate che andarono ben oltre il
tollerabile. Proprio in questi giorni ho ricevuto i nastri dei Puritani
che lei canto' al Met, e devo ammettere che seppure tutti i malvezzi
della sua maniera fossero la' gia' percepibili, a Bologna passo'
abbondantemente la misura. E penso sia ammissibile essere cocentemente
delusi da una star che ascolti per l'unica volta nella vita e ti
ammanisce un pranzetto del genere. Quanto all'utilizzo del termine 'sta,
ti garantisco che la parola e' universalmente utilizzata anche oltre le
mura di Roma. Io sono romagnolo, e in romagnolo diresti "ho sinti' 'sta
Gruberova", senza che nessuno penserebbe che stai mettendo in dubbio la
moralita' sua o di sua madre.
R. (che stasera, pare, sentira' 'sta Eaglen - ma questa e' la seconda
volta!)
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