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Titolo: Nova - Sinfonik in der DDR, primo disco: Eisler e Dessau, musiche  orchestrali

Mesi fa mi ero presentato qui a chiedere lumi sui sinfonisti della
Repubblica Democratica Tedesca, segnalando un cofanetto Berlin
Classics.
La cosa ha avuto sviluppi. Il cofanetto me lo sono procurato, e lo sto
ascoltando poco a poco.
E' questo:
http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/hnum/8164620
Il cover non è un'opera d'arte, come sembra "da lontano". L'opuscolo
interno lo presenta in versione "estesa", e lo svela subito nella sua
natura: è un ponteggio ricoperto dei classici tessuti verdi
protettivi. Ignoro il perché di questa scelta, sinceramente, ma fa
buona figura dal punto di vista visivo.
Chiusa questa parentesi estetica, passiamo al contenuto. In questo
cofanetto ci sono un bel po' delle incisioni discografiche della Nova.
La Nova, come la Eterna, era una etichetta discografica della Deutsche
Schalplatten, la casa discografica statale della DDR che voleva in
qualche modo contrapporsi all'occidentale Deutsche Grammophon (che
statale non era). La Nova era riservata alle registrazioni di musica
contemporanea dei compositori locali. Il regime comunista tedesco
dell'est in questo modo voleva dare lustro ai suoi compositori "di
punta", commissionando ai direttori d'orchestra le incisioni.
Qui c'è la musica prettamente sinfonica e orchestrale, in 5 cd
radunati dalla Berlin Classics nel settembre dell'anno scorso.
Ho per ora ascoltato solo il primo, che vi racconto.
Contiene musiche di Hanns Eisler e Paul Dessau, entrambi molto legati
a Bertolt Brecht.
Eisler era austriaco, e uno dei primi allievi di Schonberg. Ebbe una
vita a dir poco burrascosa, perseguitato dai nazisti perché ebreo e
cacciato anche dall'America perché comunistissimo. A un certo punto,
rinnegò gli stilemi compositivi insegnatigli dal suo maestro, che non
si peritò di definire addirittura "reazionario".
In questo primo disco, ci sono due composizioni del periodo ancora
dodecafonico: Cinque pezzi per orchestra, e la Kammersinfonie op. 69,
che si rifanno ai brani analoghi scritti vent'anni prima da Schonberg.
I Cinque pezzi di Eisler, che traggono linfa dalla musica che lo
stesso Eisler scrisse per un film di celebrazione d'una vittoria
bellica dei cinesi sui giapponesi, non sono paragonabili a quelli del
suo mentore. Tuttavia, non sono privi di suggestione nel gioco
dodecafonico che privilegia la morbidezza all'asperità: l'Andante di
apertura, ad esempio, presenta passaggi solistici per il flauto e la
marimba, che creano un clima accogliente e amichevole, nei limiti. Il
terzo dei pezzi, Piccola passacaglia, è realmente una passacaglia in
miniatura, e testimonia il legame di Eisler con le sue origini
viennesi.
La Kammersinfonie, in cinque tempi, presenta elementi di interesse per
l'uso di strumenti come il pianoforte elettrico e l'oggi desuetissimo
novachord di Hammond, una sorta di primitiva tastiera elettronica.
Composta nel 1940, trae origine dai temi composti da Eisler per un
film americano sugli iceberg dell'artico, o almeno così ho inteso. Ha
movenze curiose, come nel secondo movimento, una Choralbearbeitung che
del corale fa intravvedere davvero poco. In ogni caso, la combinazione
di novachord e piano elettrico tra di loro e con gli strumenti
tradizionali trae effetti molto particolari. Per il novachord, Eisler
usa spesso, a fini espressivi, una scrittura che prescrive una sorta
di trilli molto lenti, che sono un po' il trait d'union di quest'opera
breve e artisticamente nient'affatto disprezzabile, nonostante la
distanza che la separa da Schonberg.
Qui l'esecuzione, registrata (benissimo) nei primi anni Settanta, è
demandata a un ensemble cameristico formato dai solisti dell'orchestra
della Radio di Lipsia. Tutti musicisti con gli stra-attributi, in
poche parole. Il direttore è Max Pommer, più noto per le sue
interpretazioni barocche: qui offre una lettura analitica ma non
amorfa, perfetta per il neofita che s'accosti per la prima volta a
queste musiche.
Paul Dessau fu un altro che non risparmiò attacchi pesantissimi alla
dodecafonia. Ancor più di Eisler, legò il suo nome a Brecht. Appunto
al grande drammaturgo appena scomparso Dessau dedicò, alla fine degli
anni Cinquanta, la suite atonale "In memoriam Bertolt Brecht", che è
per l'appunto è quella che compare in questo disco. L'esecuzione è
affidata all'orchestra del Geweandhaus di Lipsia, diretta dallo stesso
Dessau. Impressioni? Non del tutto positive, e non saprei se
attribuire ciò alla musica, all'interpretazione oppure (ne sarei più
propenso) a entrambe.
Questo omaggio musicale a Brecht si divide in tre tempi. Il primo è un
"Lamento" che nelle intenzioni dovrebbe essere cantabile, ma in realtà
è duro, piuttosto spigoloso e scostante, a parte certe figurazioni
"d'alleggerimento" degli oboi. Una sua efficacia evocativa ce l'ha.
Il secondo movimento, una "Marcia" sottotitolata "Der Krieg soll
verflucht sein", l'ho ritenuto inascoltabile. La prima parte, che dura
quattro minuti, non è altro che un fracasso apocalittico e scarsamente
espressivo, con ottavini che restano in mente per la loro attitudine a
lacerare le orecchie, e con accordi a dir poco bandistici degli
ottoni, che Dessau amava alla follia, usandoli spesso a sproposito. La
seconda parte, che contempla una ripresa del Lamento, è più composta
e, nei limiti, gradevole. Qui in ogni caso Dessau ha precise
responsabilità anche come interprete. L'esecuzione è grigia, paludosa,
senza un guizzo, nonostante le sonorità siano sempre spinte al
fortissimo. In particolare, trombe tromboni e corni sono di rara
fiacchezza (ma come si fa a far suonare in modo così abulico il
Gewandhaus?) e creano un guazzabuglio fastioso e pieno di rumore.
Un po' meglio l'Epitaffio finale, ma non tanto. Qui abbiamo monotone
sviolinate degli archi sovrapposte a rulli di tamburi e pestate varie
di timpani e piatti, che probabilmente con un direttore "di mestiere"
e più attento ai dettagli avrebbero creato un insieme migliore. La
chiusura è affidata a una specie di lungo diminuendo, non privo
d'effetto. Però questa suite, almeno eseguita così, non è musica che
mi sembri degna di soverchio interesse: l'ascolti una volta, e tanto
basta. Povero Brecht.
Tutt'altra cosa col brano che chiude la rassegna, il poema sinfonico
"Meer der Stürme", conosciuto anche come Orchestermusik N. 2 e
risalente a dieci anni dopo. Qui, è stata vincente l'idea di chiamare
per l'esecuzione Herbert Kegel, direttore d'eccelsa statura,
misconosciuto in Occidente (a parte che per alcune incisioni Philips,
tipo quelle delle Messe di Mozart), alla guida della "sua" orchestra
della Radio di Lipsia. Kegel, come direttore, fa tutto quello che a
Dessau non viene in mente di fare: si butta a corpo morto sulla
musica, cercando di alzare al massimo l'espressività e di
differenziarla nelle sue sezioni. Si tratta di un pezzo di musica
"assoluta" senza intenti descrittivi, volta a celebrare la Rivoluzione
russa. Sarebbe suddivisa in cinque sezioni, che tuttavia, essendo il
lavoro presentato in un'unica traccia su disco, non sempre sono
riconoscibili. C'è una prima parte focosa e sanguigna, dominata dalla
presenza dittatoriale degli ottoni, che però Kegel, a differenza di
Dessau, rende squillanti e imperversanti, senza peraltro trascurare le
altre sezioni dell'orchestra. Segue più avanti un episodio quasi
cameristico, introdotto da un enigmatico assolo del flauto e sostenuto
da squarci solistici di quartetto d'archi. Da lì in poi, un bel
crescendo porta all'ennesimo episodio con gli ottoni, per poi tornare
a un clima più meditativo, ma "ondoso". Questa composizione, sia
merito o no di Kegel, mi sembra decisamente più ragguardevole della
precedente, non ha un attimo di respiro e mantiene viva l'attenzione
dell'ascoltatore, quella stessa che là era risvegliata solo da quei
fastidiosissimi, sgradevoli ottavini in "FF" perenne.
E questo è il primo disco. Ce ne sono altri cinque.
Finisco con un plauso per il fascicoletto dei 5 dischi, che non
presenta l'indice delle tracce (quello è indicato sul retro di ogni
bustina dei cd) ma in compenso squaderna un pregevole saggio storico-
descrittivo di Dirk Stöve, fortunatamente tradotto anche in inglese.

CUT
Adoro leggere i tuoi "racconti"! :-) 

 ha scritto nel messaggio

Grazie, la pappardella ai funghi evidentemente è apprezzata...

Grazie, la pappardella ai funghi evidentemente č apprezzata...
Viene preparata con cura, amore ed entusiasmo, č inevitabile che la si 
apprezzi. :-) 

 [omisi]
Solo online ho lo trovo anche nei vari Ricordi ecc.ecc.
Ciao

 ha scritto nel messaggio 
news:xxjel.4775$8Z....@tornado.fastwebnet.it...

Domani andrò al Ricordi Mediastore del Duomo e darò un'occhiata, così potrò 
fartelo sapere. 


Se vai alla Ricordi, non ce l'hanno esposto, ci sono stato pochi
giorni fa e non c'era.
I casi sono due: o semplicemente non ce l'hanno, ed è ordinabile,
oppure è roba che in Italia non è esportata.
Devi andare dalle simpatiche addette con la foto del cofanetto (il
sito della edel è una delle cose più farraginose e innavigabili mai
viste) e chiedere notizie, se sul loro catalogo Berlin ce l'hanno.