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Titolo: RESTAURAZIONE

Chi conosce bene la storia sa cosa significa e penso che ad oggi si 
possa parlare di restaurazione di un potere che appariva sconfitto ma 
che si è subito rigenerato.
 
 
 
NOVANTA ANNI e per altri sette al potere!
 
Quando si dice: largo ai giovani!
 
 
 
Qual è il senso estetico di ogni restaurazione?
 
E' la incapacità di immaginare il futuro, di cambiare l'oggi, di 
creare, insomma è la assenza dell'arte perché l'arte è creatività.
 
 
 
In musica la restaurazione l'abbiamo quando il musicista accetta soldi 
in cambio di fare musica VECCHIA che però ancora piace.
 
 
 
L'arte allora diventa commercio, prodotto di intrattenimento e smette 
la sua funzione di avanguardia.
 
 
 
Le ricadute della rielezione di Napolitano sull'arte italiana saranno 
presto evidenti. 
 
 
 
Prepariamoci ad assistere al solito direttore d'orchestra che dirigerà 
per Napolitano la solita opera ottocentesca.
 
 
 
Ma la ricaduta non è solo in musica ma in tante altri ambiti artistici.
 
Qui però è meglio limitarci alla musica e punto!
 
 
 
L'epoca del DECADENTISMO attuale, di Berlusconi, Napolitano, Sgarbi, 
l'antiberlusconismo, tutta gente abbarbicata all'albero del potere, non 
permetterà l'espressione di un'arte che possa essere finanziata dallo 
Stato.
 
La infinità di CLIENTELE non permetterà ai finanziamenti di raggiungere 
quelle persone GIOVANI che sole possono innovare il Paese.
 
 
 
La sociologia dell'arte non deve essere trascurata perché l'artista ha 
problemi anche economici e di sostentamento e non può fare miracoli. 
Questo in particolare quando l'artista è un musicista che ha bisogno di 
studiare per una intera vita per produrre la sua arte, la sua 
innovazione.
 
 
 
Il musicista andrà quindi coccolato dalla società nella quale vive, 
altrimenti neppure sarà in grado di svolgere la sua attività creativa. 
L'artista alla Cimabue è cosa impossibile da proporre, l'arte pur se 
non dovrà mai essere l'arte di Stato, ha pur sempre bisogno del 
sostegno della collettività per potersi esprimere.
 
 
 
Si parla di investimenti nella ricerca scientifica ma mai abbastanza di 
investimenti sugli artisti che dovrebbero ricevere uno stipendio minimo 
per potersi sostenere agli studi.
 
 
 
L'arte non può entrare nella logica economica della produzione. Quando 
avviene così abbiamo un'arte che genere la cultura di massa. Un'arte 
troppo funzionale al commercio, alla produzione, cioè a produrre per 
autosostenere l'autore non è mai il massimo che l'arte stessa può 
donare. La differenza tra artista e artigiano è proprio questa, dove 
quest'ultimo diventa reinventa, applica arte gia nota, tecnologia, 
tecniche per nuovi manufatti ma è incapace di innovare e creare in modo 
anche futile.
 
 
 
Non è l'arte come decorazione, ma l'arte come concetto quella che serve 
a tutti noi, una capacità di leggere e divinare il futuro, verso quella 
trascendenza che tutti ci unisce. Senza l'arte la società perde la 
trascendenza, perde la sua anima, perde se stessa, e ogni forma di 
restaurazione è un passo indietro.
 
 
 
Ma l'arte affonda le sue radici anche nel passato, un passato dal quale 
bisogna con saggezza dividere le cose buone da quelle meno buone per 
poi poterle riutilizzare il futuro. Ma quest'opera è possibile se il 
futuro si prospetta come creativo, se invece il futuro restaura sul 
passato allora è la stessa essenza dell'arte che si perde.
 
 
 
Insomma, l'arte è qualcosa che va ben oltre una normale produzione 
funzionale, e per quanto rivolta verso il passato è piena di futuro 
dove è il futuro a sostanziarla nella sua essenza. La creatività è per 
sua essenza rivolta al futuro e mai al passato, è un atto di libertà 
verso il futuro che lascia all'artista la possibilità di riappropriarsi 
di se stesso. Ma quando il futuro viene posto sotto la restaurazione 
allora tutto si complica perché società e artista tendono a separarsi.
 
 
 
Le separazioni però sono anche un momento di crescita, crescita in 
particolare delle avanguardie. Nuova arte nasce spesso dallo spirito di 
ribellione verso perfino le istituzioni, il senso di novità e di 
sgretolamento al tempo stesso potrà dare forza per l'azione artistica a 
quanti sono bloccati da contingenze.
 
 
 
Il rifiuto della staticità ingloba nell'essere dell'artista un 
apprestarsi alla creazione pura, trascendente e vocata verso 
l'immanente. Dove perfino la contraddizione appare mascherare una prosa 
che vuole diventare poesia e pur usando il linguaggio verbale appare 
simboleggiare esso stesso una trascendenza che ce la mette tutta per 
farsi notare.
 
Un po' come quando si vuole smascherare la trascendenza andando ad 
analizzare l'emotività degli accordi musicali. Ed è questa emotività, 
questo vissuto fenomenologico che sempre irrompe nella nostra sfera 
razionale, dove la razionalità non solo fa fatica a coglierla e ad 
analizzarla ma spesso da predatore diventa preda.
 
 
 
La ragione allora pur riuscendo a cogliere la emotività per esplorarla, 
per indagarla, per poterne cioè parlare, riesce poi quasi sempre in 
modo inevitabile per mostrare la trascendenza stessa. La trascendenza 
non coincide esattamente con l'emotività o il vissuto, ma è invece una 
costante e proficua interazione tra soggetto e oggetto, tra pensiero 
vissuto e cellule cerebrali.
 
Capire che mentre si pensa ci sono cellule neuroniche in azione che 
determinano tale pensiero permette un circolo virtuoso prima che 
vizioso dove il piano del soggetto si stabilisce su quello 
dell'oggetto. L'oggetto allora diventa non solo un altro se stesso da 
indagare ma il se medesimo, una sorta di identità non forzata dagli 
eventi.
 
 
 
La indagine fenomenologica allora è al tempo stesso indagine formale, 
razionale e però pur sempre fatta di esperienza vissuta dove la stessa 
ragione è essa stessa esperienza vissuta.
 
Ma la divisione precisa tra ragione, ragionamento, razionalità e 
vissuto è fondamentale per capire una antitesi inevitabile per porre in 
essere la conoscenza stessa.
 
Come è mai possibile conoscere se non dividendo tra soggetto e oggetto. 
Cosa è la conoscenza se una costante relazione tra soggetto e oggetto?
 
La gnoseologia che fonda l'ontologia allora, l'essere c'è perché c'è un 
soggetto ed un oggetto. Indagare questa essenza, questa relazione tra 
soggetto e oggetto è una sfida che sempre l'artista accoglie per 
motivare se stesso e mai rifiuta. Quando l'artista la rifiuta, tradisce 
se stesso, non è più artista, perde l'ispirazione, fa un prodotto 
normale, un'opera copiosa, ripetitiva.
 
 
 
Cosa è allora l'arte se non rivelazione dell'essere attraverso la 
relazione soggetto oggetto? Cosa è l'arte se non il trionfo 
dell'evidenza razionale accompagnata col vissuto?
 
E cos è l'arte se non un discorso sull'arte pensato per essere VISSUTO 
con l'emozione e non solo con la ragione?
 
 
 
Ed è l'emozione, il solleticare nell'altro una sensazione e non solo un 
ragionamento, questo comunicare emozioni che richiede abilità che non 
sempre sappiamo controllare e che di fatto ci trascendono. Questa 
sintesi costante tra ragione ed emozione ci aiuterà a capire di più ma 
è anche il nostro stesso limite, un limite che però è posto come 
orizzonte inesauribile e non come blocco alla creatività.
 
 
 
La restaurazione allora è blocco alla creatività, una creatività che è 
per sua essenza limitata, ma limitata dall'infinito e non dal finito. 
Ma se il limite viene confuso, se a limitare la creatività è un ente 
finito allora la creatività si ribella. Ed è questa la costante sfida 
davanti a noi, cioè riuscire a spostare sempre di più l'orizzonte, 
oltre ogni sfida restauratrice, capace di frapporsi tra noi tutti e la 
trascendenza che noi stessi siamo.
 
 
 
Da qui allora la consapevolezza che quello che appare come nemico non è 
altri il nostro desiderio di fermarci, di riposarci e delegare ad altri 
il cammino. Il prendersi cura di questo cammino è gia esso stesso un 
atto artistico, che al contrario dell'estetismo si nutre della 
possibilità di divenire oltre se stesso e non di porre in essere limiti 
artificiali.
 
 
 
La restaurazione è il porre in essere di un limite artificiale che non 
ha motivo di essere perché è espressione della paura del futuro. Ma 
senza futuro l'arte non c'è se non come passata e contemplata. Ed è la 
contemplazione, la capacità di contemplare che aiuta a sopportare la 
restaurazione. Contemplare l'esistente, il passato, per capirlo e 
svilupparlo in nuovo futuro. Questa è una azione che pur rivolgendosi 
su materiale gia prodotto riesce a vincere la sfida con la 
restaurazione stessa.
 
 
 
L'artista che restaura non è quindi un artista ma uno che ripara, uno 
che protegge l'arte esistente, chi invece crea l'arte presente e futura 
dovrà farsi carico di non distruggere l'arte passata ma neppure di 
assumerla in ogni momento come unica arte.
 
Difendere il processo creativo allora è più importante di difendere il 
creato stesso. Il creato è materia che ha ricevuto la sua forma 
dall'artista, il processo creativo è l'artista stesso che se bloccato 
dai restauratori potrebbe svincolarsi dall'intero processo provando 
strade nuove.
 
 
 
Ed è esattamente qui che otteniamo nuova arte, cioè la capacità di 
svincolarsi dai restauratori è esso stesso un agire artistico, capace 
di creare, produrre senza sosta e senza timori verso il futuro.
 
 
 
Tradurre in musica questo nostro tempo presente allora significa capire 
cosa è la restaurazione in atto. Una restaurazione che ha paura della 
nuova tecnologia, di internet, che non lo capisce e lo combatte. Un 
modo diverso e più veloce di rapportarsi al mondo reale che appare così 
in tutti i suoi limiti presenti a chi in quel mondo opera da troppo 
tempo.
 
Da qui per l'artista l'aprirsi allora di un orizzonte capace di 
evidenziare della restaurazione il proprio limite.
 
Insomma, il fatto che l'artista si sia reso conto di dover subire una 
restaurazione è gia questo suo essersi reso conto un fatto creativo. La 
presa di coscienza di essere restaurati è gia esso stesso atto creativo.
 
 
 
Ma questa, e concludo è una forma di arte difficile da fruire e spesso 
la chiamiamo filosofia o anche poesia.
 
-- 
Pace e Bene
 

"E' con viva e vibrante costernazione che disdico il trasloco dagli
alloggi 
quirinalizi ove mi tratterrò per affrontare insieme con gli italiani tutti 
altri sette anni di sciagure..."
 
-- 
 
 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it
 
 
 

 altri sette anni di sciagure..."
 
 
R
O
T
F
L

Joe Gum ha scritto:

Tu ci ridi su... io sono preoccupato, e dico sul serio!


 Tu ci ridi su... io sono preoccupato, e dico sul serio!
 
 
Ci rido sulla battuta (poi non tanto, nel senso della battuta) di jeha. 
Pure non sono preoccupato.
Da tempo ho perso qualche speranza sul futuro di questa societ�. Mesi 
che non tollero piu' il napoletano (dopo il golpetto monti).
Quello che rode sono i "rapanelli" di sinistra.