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Titolo: Un diverso metodo di lettura di un brano

Da alcuni mesi sto registrandomi parecchi brani di vario genere trasmessi dalle
varie emittenti radiofoniche presenti via satellite.
Le registrazioni che effettuo seguono quella tecnica chiamata comunemente
Hard-Disk Recording che consiste in pratica nel digitalizzare il segnale audio
riversandolo in un file sull'hard-disk del computer. Le tracce vengono poi
separate con un editor di file audio in modo da poter ricreare la divisione dei
brani quando si va a masterizzarle su di un CD.
Inevitabilmente, utilizzando un editor di file audio, non si puo' fare a meno (o
perlomeno io non ne faccio a meno) di non avere davanti una rappresentazione
grafica della forma d'onda che, a livelli piu' o meno elevati di ingrandimento,
mostra piu' o meno dettagli.
Questa e' stata per me una grandissima scoperta e vorrei condividerne le mie
impressioni!
Gia' da anni avevo a che fare con tracce audio e con le loro rappresentazioni
grafiche ma occupandomi soprattutto di techno (l'unica che avevo occasione di
vedere sotto questa ottica) non ho mai notato come tale rappresentazione potesse
essere utile. [non l'ho mai notato perche' la caratteristica cassa che scandisce
gli accenti nella techno comprometteva la visione di strutture piu' profonde]
La rappresentazione grafica della forma d'onda riesce a mettere in risalto delle
macrostrutture che soggiaciono nel brano e che spesso difficilmente sono
percepibili con le sole orecchie (stranamente pero', dopo averle individuate, si
sentono!).
A livello di rappresentazione grafica della forma d'onda, le peculiarita' di un
brano che vengono rivelate sono sopratutto quelle legate agli inviluppi e alla
dinamica del suono.
E' stato affascinante per me notare come esistano macrostrutture enormi al di
sotto di un brano, strutture di lunghezze misurabili anche in minuti ma che
grazie alle funzioni di ingrandimento e rimpicciolimento riescono ad essere
messe in luce. Oppure si possono notare anche strutture simmetriche, sequenze di
inviluppi che si ripetono quasi come se ci fossero temi e relativi sviluppi.
Ingrandendo poi le forme d'onda (certo non fino a sgranare il singolo campione)
si possono notare strutture piu' piccole ma pur sempre piuttosto macroscopiche
per poter essere notate all'orecchio immediatamente.
Allo stesso modo si possono rivelare altre strutture musicali soggiacenti ad un
brano utilizzando un programma che possa compiere l'analisi spettrale in
tempo-reale (gia' dal 1996 ne esistevano di ottimi per DOS).
Anche qui cio' che mi viene presentato davanti e' davvero affascinante e vi si
trovano strutture per nulla evidenti.
Naturalmente parlando di analisi spettrale si parla di strutture che "lavorano"
in frequenza e non in ampiezza.
Ho avuto quindi la possibilita' di notare che esistono strutture di modulazioni
che si ripetono in vari campi di frequenze e con un certo ritmo (talvolta anche
perfettamente misurabile) o anche sequenze di armonici che anche qui mostravano
strutture riconducibili a temi e sviluppi... il tutto con la grande possibilita'
di poter dilatare o restingere la scala dei tempi per evidenziare il tutto.
Come risulti piu' chiara la lettura di una brano elettronico attraverso questi
metodi e' decisamente meraviglioso per me! :)
Ma non solo i brani elettronici ne giovano! Si possono prendere in gioco
benissimo anche un motetto per voci di Schütz, un preludio e fuga per organo di
Bach, un brano per orchestra di Ligeti o una sequenza di Berio... ognuno di
questi e' capace di rivelare una struttura piu' grande o anche solo di
analizzare lo svilupparsi di un brano con le proprie forme e peculiarita' quasi
come se ne avessimo una sorta di cartina geografica sulla quale orientarci.
Spero di non avervi annoiato con queste parole ma ci tenevo a condividere queste
mie "scoperte".
Ciao
   Jenner
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 mie "scoperte".
Hai fatto benissimo, altroche'!!
Pero' la domanda che mi sorge e': secondo te si tratta di simmetrie in qualche modo
riconducibili alle basi della teoria musicale, sia essa tonale o no?
Hai trovato differenze strutturali di base fra un brano di Bach ed uno di Berio, ad
esempio?
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Marco Marcelli - Genova
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 uno di Berio, ad esempio?
Non capisco cosa vuoi sapere. Differenze strutturali ci sono anche fra brani
diversi di Bach o di chiunque altro quindi ovviamente ci saranno differenze fra
autori diversi. Fra l'altro sono differenze macroscopiche e quindi e'
impossibile non rendersene conto.
Il tipo di approccio che ho proposto io non e' un processo che estrapola
peculiarita' costanti per singolo autore ovvero una sorta di impronta digitale
dell'autore. Il mio approccio permette di poter notare (dove naturalmente sia
possibile) delle strutture piu' grandi e troppo dilatate per essere notate con
un normale ascolto.
Le differenze fra un brano di Berio e uno di Bach potrebbero esserci come
potrebbero non esserci o potrebbero avere anche solo alcune caratteristiche in
comune. Io non mi sono mai messo a confrontare un brano con un'altro anche
perche' nei campi dei confronti o della ricerca di similitudini sappiamo che
anche se non ci sono ce le possiamo trovare lo stesso sfruttando l'ingegno.
Per il resto io ho sempre osservato singoli brani e non nego che possa essere
interessante anche il confronto fra piu' brani: potrebbe benissimo evidenziare
particolarita' che non ci aspettiamo.
Io l'ho sfruttato sopratutto per i brani elettronici dove mi e' stato molto
utile questo approccio per capire dov'e' il lavoro del compositore. Infatti a
mio parere molti dei brani elettronici che ho sentito sono estremamente
complessi affrontandoli con il solo supporto dell'orecchio (anche se ne adoro
l'aspetto sonoro di questi brani). Questi tipi di visualizzazioni grafiche
riescono a trovare quella traccia dilatata che spesso non colgo.
Trovo fra l'altro particolare il fatto che una volta individuata questa traccia
essa diventi distiguibile anche con il solo supporto dell'orecchio.


 essa diventi distiguibile anche con il solo supporto dell'orecchio.
Dubbio: non e' che tu riesca a "vedere" semplicemente una macrostruttura codificata
(penso ad esempio alla forma-sonata, con tema A, poi tema B, infine evoluzione di
entrambi i temi)??
hello


tema A, poi tema B, infine evoluzione di entrambi i temi)??
No, nella rappresentazione grafica (che sia quella in frequenza o quella
in ampiezza) difficilmente riesco a notare quello che facilmente si vede
guardando la partitura.
Posso rendermi conto dell'esistenza di rapporti costanti fra le forme
che riconosco (e non parlo di teoria musicale, parlo proprio di
"pattern" grafici) come possono essere dilatazioni, simmetrie, sequenze
di "simboli" e, nel caso dell'analisi in frequenza, anche traslazioni.
Per il resto strutture come la fuga o la sonata sono fin troppo
complesse da vedere in queste rappresentazioni al punto che non ne vale,
a mio parere, lo sforzo vista la semplicita' con la quale vengono
evidenziate utilizzando la partitura.
Come ho detto la validita' di questo modo di vedere un brano sta nel
fatto che si possono identificare strutture che sia nella partitura che
nell'orecchio sono troppo dilatate nel tempo o che comunque non sono
riconoscibili.
Come esempio posso portarti certi elementi sonori nei brani elettronici
di Stockhausen che a seconda del campo di frequenze dove essi operano
hanno, all'orecchio, un timbro completamente diverso. Ti rendi conto che
si tratta dello stesso elemento, traslato, quando lo osservi sullo
spettro in frequenza.
Nel caso invece di un brano di Karel Goeyvaerts, dove gli elementi
sonori sono ben riconoscibili ma lo e' meno il rapporto che c'e' fra
questi, mi e' stato utilissima la rappresentazione in ampiezza che ha
messo in evidenza come esistesse una macrostruttura lunga come l'intero
brano formata da quattro elementi ritmici costanti.
Prendendo invece un brano che ho ascoltato di recente (ma di cui non
ricordo il titolo) di Messiaen, attraverso la rappresentazione in
ampiezza, ho potuto notare come la struttura del brano fosse scandita da
elementi simili formati da piu' elementi sonori. Inoltre tutti questi
elementi di base sono a loro volta organizzati in una struttura piu'
grande (e se non ricordo male di queste strutture nell'intero brano ce
ne sono tre) che cresce come un'onda per 2/3 della sua lunghezza per poi
"ridiscendere".
Puo' essere benissimo che un'orecchio migliore del mio non abbia nessun
bisogno di ricorrere a questi mezzi per delineare queste strutture...
pero', almeno a me, fanno davvero comodo visto che poi il ritorno che ho
e' quello di un piacere ancora maggiore durante l'ascolto.
Ciao
   Jenner
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 e' quello di un piacere ancora maggiore durante l'ascolto.
Questa e' poi una delle cose piu' importanti.  Oltre che, visto che sei un
compositore, rappresentare anche un approccio alla _analisi_ del brano,
e quindi inevitabilmente insegnarti qualcosa.  I compositori non devono mai
finire di imparare.
Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany
/  Il mattino ha l'oro in bocca. Il mattino ha l'oro in bocca. Il mattino ...

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