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Titolo: Adriana Lecouvreur alla Scala

Premetto che avevo già visto quest'opera, proprio nella stessa messa in
scena, agli Arcimboldi nel 2000. Allora il direttore fu Rizzi Brignoli.
Oggi il direttore è Stefano Ranzani. Regista, scenografo, e costumista,
ovviamente sono gli stessi nelle due occasioni, rispettivamente Lamberto
Puggelli, Paolo Bregni e Luisa Spinatelli.
Il cast comprende in entrambe le rappresentazioni Daniela Dessì come
Adriana e Carlo Guelfi come Michonnet. Cambiati rispetto al 2000 sono
gli interpreti del conte Maurizio (nel 2000 Sergej Larin, ora Fabio
Armiliato) e della principessa Bouillon (nel 2000 Olga Borodina, ora
Luciana D'Intino).
Devo ammettere che non sono particolarmente affezionato a questa opera,
che non mi ha emozionato nell'edizione del 2000, e tanto meno lo ha
fatto in questa occasione. 
Ma devo anche ammettere che, vista con spirito razionale e critico
questa opera è bellissima sia dal punto di vista drammaturgico che dal
punto di vista musicale.
Il contenuto è di quelli che in genere considero affascinanti: il teatro
nel teatro. La protagonista è una grande attrice della Comedie française
e nel corso dell'opera si fa cenno alla rappresentazione del Bajazet di
Racine e alla recitazione del monologo del Fedra, sempre di Racine. La
costruzione drammaturgica è asciutta, svolta con grande unità di spazio
e tempo; l'arcata, costruita con grande maestria nei primi due atti, ha
il suo culmine alla fine del terzo con la recitazione del monologo del
Fedra da parte di Adriana, e il tragico epilogo nel quarto.
La musica rispecchia, secondo me in modo esemplare, l'unitarietà
drammaturgica, con un uso molto sapiente dei temi che si distribuiscono
nel corso della vicenda. Si pensi, tanto per citare alcuni momenti
salienti, ad arie come "Io sono l'umile ancella" o "La dolcissima
effige", o ancora il duetto Adriana-Principessa alla fine del secondo
atto che, da un approccio quasi amichevole fra le due, porta all'odio
feroce distruttivo con il quale si concluderà l'opera, o la musica del
balletto o l'aria del quarto atto "poveri fiori". 
La rappresentazione.
La scena è praticamente la stessa nei quattro atti. Uno spazio
delimitato da colonne ed archi anteriormente, mentre sul fondo si
definisce uno spazio aggiuntivo formato da specchi e proiezioni. Gli
ambienti che la scena deve ricostruire nei diversi atti sono per lo più
caratterizzati da alcuni arredi mobili e soprattutto dai costumi dei
cantanti. Anche lo spazio aggiuntivo creato nella parte posteriore della
scena contribuisce. Così, ad esempio nel primo atto, questo spazio,
attraverso la proiezione di una parete di palchi, configura l'immagine
del teatro dove avviene la recitazione del Bajazet; nel secondo atto
configura il giardino della villa dove avviene l'incontro fra il Duca e
la principessa e poi lo scontro fra la Principessa e Adriana; nel quarto
atto la camera da letto di Adriana, eccetera.
I costumi sono molto belli, tutti in perfetto stile settecentesco, più
eleganti ed elaborati quelli dei personaggi nobili (il conte, il
principe etc,) più semplici quelli dei borghesi.
La regia si è dimostrata perfettamente coerente con la drammaturgia.
Alcune annotazioni possono rendere l'idea. L'ingresso in scena di
Adriana avviene una volta sola per atto, poco dopo l'inizio. Ogni volta
il suo ingresso viene sottolineato dalla presenza di un sipario che si
apre: chiaro riferimento al ruolo di grande attrice di Adriana. Nel
terzo atto, quando si costruisce ed esplode lo scontro fra le due
rivali, Adriana e la principessa, le due donne fanno movimenti
simmetrici, scandendo anche visivamente, il rituale delle accuse
reciproche.
La direzione orchestrale mi è sembrata adeguata, ma, forse proprio per
la mia non particolare simpatia per l'opera, non mi ha particolarmente
emozionato. I cantanti, a mio avviso hanno interpretato la loro parte in
modo quasi accettabile: Fabio Armiliato ha un timbro vocale bello, ma la
sua immedesimazione nel personaggio non è convincente, i suoi movimenti
sono rozzi, scontati, a volte addirittura impacciati; il canto è
monocorde, senza una particolare ricchezza e varietà di inflessioni. La
Dessì  mi ha convinto meno di quando l'ho sentita nel 2000. La sua
immedesimazione nel personaggio è stata molto buona, ma il timbro vocale
mi è sembrato più aspro, meno brillante di quanto ricordassi. Molto
buona la D'Intino: ottima grinta quale deve essere nel personaggio della
principessa, e voce di bel timbro brunito. Sulla interpretazione di
Carlo Guelfi è invece meglio non fare commenti.
In conclusione: rappresentazione di livello decente, ma per quanto io
possa ricordare, non sicuramente tale da giustificare una ripresa a
distanza di 7 anni. Comunque gli applausi sono stati calorosi,
soprattutto all'indirizzo delle due donne.
Saluti a tutti
Rudy
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 distanza di 7 anni. 
Diciamo a distanza...di 18 e di 7.
Non vorrei sembrare antipatico, ma La Fille è una ripresa di uno
spettacolo che rischia quasi il mezzo secolo, la Salome  è una
*quindicenne* spacciata per neonata in modo truffaldino, la Adriana è una
*diciottenne* già riciclata: questo sarebbe il *nuovo corso* della Scala?
Minchia!!! 
( direbbero nella mia terra d'origine)
Ciao
    Roberto
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 Minchia!!! 
Aggiungi l'incertezza del Candide, e abbiamo completato il quadro.
Dalle poche notizie che ho sulla stagione del prossimo anno, non mi
sembra strepitosa: molti rifacimenti anche lì. Ma prima di esprimere un
giudizio sarà bene avere il quadro completo.
Direi che le gestioine Lissner non sta mantenendo quello che all'inzio
sembrava promettere.
Ciao
Rudy
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vabbé, ormai è internazionale ;)
Ciao.
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