Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Mozart, Gould, la Durnitz; una continuazione, un po' contorta, del thread sul Don Giovanni

La Durnitz (dò per scontato che si sappia chi sono Gould e Mozart, e si 
abbia un'idea di cosa sia il Don Giovanni, anche se da queste parti non si 
può mai dire; si vedano thread recenti).
Cioè la Sonata per pianoforte in re maggiore, K284 (secondo la prima, 
vetusta edizione del catalogo Koechel; 205b secondo la sesta); composta fra 
febbraio e marzo 1775, pubblicata -unica fra le prime sei, che pure vennero 
composte, o perlomeno messe per iscritto immediatamente prima- a Vienna nel 
1784, vivente l'autore; le altre cinque ebbero un'edizione solo nel 1799. Il 
destinatario della dedica era Thaddaeus von Durnitz, un barone che si 
dilettava di musica: fu fagottista, oltre che cimentarsi con la tastiera, e 
lasciò delle composizioni per questo strumento.
Un dilettante dalle dita piuttosto buone, si sarebbe portati a pensare, a 
giudicare dalla composizione che ce ne conserva il nome; anche se pare che 
non la eseguì mai.
Si parla infatti di "prime sei sonate" di Mozart, anche per la prossimità 
cronologica nella stesura, ma fra questa e le precedenti la soluzione di 
continuità è piuttosto netta: lo è sotto il profilo della scrittura 
strumentale, più virtuosistica nella Durnitz, e quindi anche dell'ambiente 
in cui possiamo immaginarne l'esecuzione; siamo un po' al di là dei limiti 
del buon salotto borghese in cui si cimentava il dilettante colto 
dell'epoca. Al virtuosismo si unisce una maggiore varietà timbrica e 
dinamica, di stampo sinfonico, e un profilo formale molto più ambizioso; non 
solo la Sonata in re maggiore dura assai di più, ma la complessità formale e 
la mobilità espressiva, gli scarti affettivi risultano tanto più evidenti se 
la si paragona con le Sonate in mi bemolle maggiore, K282, o in sol 
maggiore, K283, assai più adeguate alla esigenze intellettuali ed 
espressive, acustiche e digitali della pratica domestica.
A un primo movimento che è parso, ad alcuni commentatori, una trascrizione o 
meglio, traduzione in termini pianistici di un'ouverture operistica, segue 
un tempo lento definito Rondeau en Polonaise, ricco di riprese abbellite da 
variazioni ornamentali e assai variato nei caratteri degli episodi; a 
coronare il tutto, come movimento conclusivo, una serie monumentale di 12 
variazioni su un tema di Gavotta, forse la serie di variazioni più 
importante e ambiziosa composta da Mozart fino a quel punto, tale da segnare 
un punto di svolta nel trattamento, da parte sua, del genere. Insomma, è 
difficile immaginarla come diversivo in un ricevimento, o come sottofondo 
per una conversazione più o meno colta. Le ottave sia spezzate che placcate, 
gli arpeggi, gli spunti imitativi per moto retto e contrario che costellano 
queste variazioni sortiscono un effetto ancor più spettacolare della 
voluminosa apertura del primo movimento.
 
Non mi risulta che la Durnitz Sonate sia stata oggetto di predilezione da 
parte dei grandi interpreti mozartiani, intendo quelli consacrati. 
Tacitamente, si dà per scontata l'appartenenza della Sonata al gruppo delle 
prime sei, al limite in veste di sintesi e superamento. Di solito compare 
giusto nelle integrali, e fra i pianisti (clavicembalisti, fortisti) che 
dedicano a Mozart un'antologia personale questa composizione non ricorre 
praticamente mai: mi sovviene giusto un'eccezione, piuttosto recente, quella 
della pianista Lisa de la Salle. Eppure dal punto di vista critico non 
mancano gli esegeti che, sottolineando la relativa monotonia delle prime 
cinque Sonate -secondo Rattalino è pesante, diciamo concertisticamente assai 
poco attraente ascoltarle tutte di seguito; mi permetterei di dissentire, ma 
lasciamo stare- valorizzano l'ultimo pannello della serie; suggerimento che 
non molti interpreti hanno colto.
Se questo è il quadro offerto, più o meno, dalla tradizione interpretativa e 
critica, veniamo a Gould.
Si diceva recentemente delle prevenzioni di Gould sul compositore 
salisburghese, e di come la sua integrale documenti assai eloquentemente un 
rapporto piuttosto teso. Al contrario di quanto ci si potrebbe aspettare, 
Gould non fa del suo peggio con le Sonate giovanili. Tratta a ceffoni, in
modo decisamente sbrigativo, le ultime. Esegue invece in modo assai 
interessante alcune Sonate del periodo centrale ed è un interprete, mi 
sbilancio, addirittura ideale per le prime tre.
La resa della prima, in do maggiore K279, è straordinaria; pur non facendo 
ritornelli, Gould prende assai sul serio anche lo sviluppo (un po' 
schematico) del primo movimento, lo conclude con una mossa sorniona di 
ironica noncuranza ed evoca nel secondo un clima di cantabilità nostalgica, 
tutta operistica e teatrale, talmente centrato, a parer mio, da non 
ammettere repliche. Il finale è visto come un'umoristica esibizione di 
virtuosismo. Uno schema simile ricorre con successo nelle due Sonate 
seguenti, K280 (re maggiore) e K281 (si bemolle maggiore). Un po' più 
sbrigative K282 e K283, anche se l'effervescente e ironico finale della 
Sonata in mi bemolle resta impresso.
 
Veniamo così all'ultima, alla Durnitz. All'epoca di Gould la versione di 
riferimento era ancora quella di Gieseking. Per noi oggi potrebbe essere 
l'integrale di Arrau, almeno su strumento moderno. Ci sono meno differenze 
fra questi due interpreti che fra uno qualsiasi dei due e Gould. Pur 
prescindendo dalle scelte di velocità (a margine: non è che i tempi di 
Gieseking siano poi sempre così castigati) e di suono, Gould si fa notare 
per l'originalità dell'impaginazione; anzi, le peculiarità della Durnitz ci 
danno ragione di quelle che forse sono semplici intuizioni, non 
completamente realizzate da Gould.
 
Per Arrau la Durnitz è una Sonata complessa, impegnativa. Realizza tutti i 
ritornelli, valorizza ogni episodio (la composizione ne è ricca), approda ad 
una resa sonora assai spettacolare ed  intellettualmente equilibrata, in cui 
ogni movimento ha il suo peso e non si afferma sugli altri.
Il Finale, per quanto ampio e articolato, è appunto una conclusione, un 
finale.
Per Gould è vero tutto il contrario. Allegro iniziale e Rondeau en Polonaise 
sono premesse del vero centro di attenzione, del vero punto di equilibrio, 
che è il tema con variazioni. La struttura formale permette a Gould di 
passare a volte bruscamente da un clima, o un affetto, all'altro, senza 
preoccuparsi di costruire un arco formale che unifichi tutte le variazioni, 
o alcune di esse, dando la sensazione di uno sviluppo o progresso; come pure 
cerca di fare nel primo movimento di K331. L'elemento di continuità è dato, 
al limite, dal carattere sempre piuttosto netto e penetrante del tocco, cosa 
del resto per lui consueta. I tempi sono sempre piuttosto mossi; la varietà 
espressiva è conseguita con il fraseggio e l'articolazione. Rivelatoria 
l'ultima variazione, l'adagio baroccheggiante, ricco di ornamentazione. In 
questa sezione Gould fa giusto il contrario di quel che ci aspetteremmo da 
lui. Nessuna oscillazione di tempo, nessun recitativo, nessuna libertà nella 
scansione degli ornamenti. Anzi. Il tempo è piuttosto mosso (direi piuttosto 
Andante), gli abbellimenti sono espressivi ma inquadrati nella regolarità 
del basso albertino, mai veramente sospesa o contraddetta.
Descritta in questo modo pare un'interpretazione banale. All'ascolto non è 
così. Non ci sono arrivato subito, anche perché Gould sosteneva di detestare 
la teatralità mozartiana.
Questo tema con variazioni invece sotto le sue dita è puro teatro, anche se 
si tratta di un teatro speciale, decisamente novecentesco nelle scelte di 
regia. Gould alterna varie maschere, indossandole brevemente e di seguito; 
cambiandole a vista, come un attore che interpreti vari personaggi, e conti 
sul fatto che il pubblico se ne accorga, facendosi coinvolgere ugualmente; 
non è la perfezione della finzione, la teatralità realistica in senso 
ottocentesco, a contare. In altre parole, esibisce nel modo più evidente 
possibile la dissociazione fra enunciazione (autoriale) ed enunciato. O, 
detto altrimenti: non ho potuto non pensare alla straordinaria fioritura, 
all'epoca di Mozart, del romanzo epistolare e delle forme di narrazione 
affini. Cioè di forme in cui l'autore non solo non prende mai la parola, ma 
non si fa neppure chiaramente rappresentare da un personaggio. Li fa parlare 
tutti, in prima persona, non inserendoli mai nel proprio, di discorso; e si 
riserva il compito di suggerire, più che di dire, attraverso il montaggio 
complessivo dell'opera.
 
Non mi pare una lezione da poco. Anche se ho qualche dubbio che Gould ne 
fosse consapevole fino in fondo. Per questo comunque penso che sarebbe stato 
buon interprete dei grandi cicli di variazioni, come K455. Anche se 
l'avrebbero messo un po' in crisi. Più o meno quanto gli accadde con 
Beethoven; e anche in quel caso il discrimine fu una serie di variazioni, 
l'opus 35.
 
dR 
 

 seguenti, K280 (re maggiore)
 
Errata corrige: fa maggiore.
Nessuna tonalit� d'impianto ricorre nella serie di sei Sonate.
 
dR 
 


(CUT)
 
 
Bell'articolo, grazie, ti sono debitore di molti spunti interessanti 
e almeno uno per me estremamente intrigante. Ne approfitto per farti 
, in ritardo, i miei auguri.
 
Ciao
 
C.

 ha scritto nel messaggio 
news:almarsoft.3727...@nntp.aioe.org...
 
 
Grazie di tutto, contraccambio molto volentieri.
 
dR 
 

 la Sonata per pianoforte in re maggiore, K284
 
Post interessante, ma perch� perdere tempo con questa robetta? ("Non vale
la pena di perdere tempo con nulla che non sia straziante, almeno in
musica" rielaborazione da Cioran).
 
-- 
 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it
 
 
 

 musica" rielaborazione da Cioran).
 
Il cosiddetto pensatore rumeno trapiantato in Francia? Sopravvalutatissimo. 
Il fumetto disegnato male dell'esistenzialismo. Posso anche capire che 
eserciti una certa seduzione sui turisti della filosofia e sugli amanti 
delle frasi da cioccolatino purché esteriormente straziate, ma via. Siamo 
seri.
Per dire, tu che ami le letture peregrine (si fa per dire) potresti 
documentarti su quel che ne dice uno che resta con i piedi per terra, come 
il buon Cataluccio.
http://www.webster.it/libri-vado_vedere_se_meglio_cataluccio-9788838924743.htm
 
 
dR
 
"E' aperto a tutti! A tutti quanti!" 
 

 Sopravvalutatissimo.
 
Ho alcuni amici filosofi che non lo considerano proprio, e a loro dire è 
un'idea comune, quella di ignorarlo. Non che mi interessi l'opinione di 
chi è ha la patente per filosofare, ma delle volte ci prendono persino loro.
Probabilmente lo si sta iniziando a considerare per quello che è.
Io ho subito il fascino di Cioran in età post-liceale, me ne ricordo con 
un po' di imbarazzo ma mi consolarono alcune considerazione sul 
suicidio. Che poi non fossero né nuove, né troppo ben organizzate, che 
mirassero all'effetto ecc è un altro paio di maniche, e sono d'accordo.
 

 Post interessante, ma perché perdere tempo con questa robetta?
 
Suvvia, ancora con questo luogo comune?
 

 Suvvia, ancora con questo luogo comune?
 
Se nel primo Settecento era in uso la Tafelmusik (Musique de Table), da
suonare durante i pranzi, musica che non disturbasse gli animi, questa
sonata di Mozart sarebbe da relegare addirittura nella Bathroom Music, ad
andar bene.


 La Durnitz
 
cut
 
Ottima analisi, è un piacere iniziare l'anno così.
Mi trovi molto d'accordo sulla qualità dell'interpretazione
gouldiana di questa sonata, che rimane appunto gouldiana ma
non eccede in gouldismi.
Prima ancora che il finale, mi colpisce l'asciutta
antiretorica, non priva di humour, con cui GG esegue
il Rondeau en Polonaise, che è un movimento tutt'altro che banale.
E' anzi uno degli Andante più insidiosi tra le sonate mozartiane,
per via del suo carattere mosso, dato dalle rapide ornamentazioni,
dal ricorso a terzine, ritmi puntati e così via, che però non si
palesa subito ma si intensifica a mano a mano che si sviluppa il pezzo,
e che tuttavia bisogna tener presente fin dall'inizio.
 
Qui sbagliare il tempo è facilissimo; la scelta è determinata, qui più
che altrove, dall'idea che uno ha della musica di Mozart e direi quasi
della musica tout court: gli Andante mozartiani sono un banco di prova
formidabile per dimostrare di aver compreso l'equilibrio magico che WAM
riesce a realizzare (e dunque esige) tra soggettività
dell'esecutore e oggettività della forma.
 
L'epic fail, almeno tra quelli che ho sentito,
spetta a Barenboim, che lo prende a un tempo assai lento,
e se possibile lo rallenta ulteriormente nelle parti più animate:
il risultato è che si crea in questo modo uno spazio dilatatissimo,
talvolta tra nota e nota, in cui la mano dell'interprete
ha buon gioco nel sovrapporsi pesantemente alla struttura.
Non è Mozart, e sarebbe anche un pessimo Chopin!
 
[Per inciso, tra i meno grandi, io consiglio sempre il Mozart di
Eschenbach, fresco e rispettoso, senza essere piatto come quello,
per dire, della Uchida]
 
Le variazioni finali sono, anche per me, eccellenti,
e tra le migliori scritte da WAM in questo genere:
fatta eccezione per le K613, fuori concorso.
Indubbiamente per Gould il genere delle variazioni era
il luogo in cui poter "sfogare", per così dire senza
sensi di colpa, la teatralità mozartiana, attraverso
la semplice adesione al gioco delle maschere (dici bene)
che trovava codificata già nella struttura.
Non c'era nulla da aggiungere, insomma, ed era già Mozart!
 
Tra l'altro c'è almeno un altro luogo dell'opera
mozartiana riguardo al quale GG esprime questa
inclinazione, ed è il concerto K491. Sempre nel
volume adelphiano, Glenn dice peste e corna del primo tempo
(non dell'introduzione sinfonica, ma dei passaggi solistici),
ma, continua, è una fortuna che il concerto si chiuda
con "una serie di variazioni di suprema bellezza... una struttura
che ha una proprioa ragion d'essere, dove il pianoforte non
appare fuori luogo e dove il cromatismo fugale cui M.
anelava nei suoi momenti filosofici... produce risultati
straordinari".
Qui, dice, sta il "Mozart dei nostri sogni"!
 
ciao
E

 Probabilmente lo si sta iniziando a considerare per quello che č.
 
Io ritengo che sia stato un grande scrittore, un pensatore a tratti
fulminante (a tratti) e una "voce" (non un filosofo: prima, come detto,
bisognerebbe intendersi sul termine e sulla cosa) paragonabile a
quella di Canetti e (ebbene sě, fustigatemi) al nostro Sgalambro.
 
ciao
E
 
 

 Ho alcuni amici filosofi che non lo considerano proprio
 
Cambia amici, senti amm�.


 andar bene.
 
Piacerebbe leggere una motivazione articolata, che sei sicuramente in grado 
di fornire.
 
dR 
 

 quella di Canetti e (ebbene s�, fustigatemi) al nostro Sgalambro.
 
Per Sgalambro di sicuro non meriti pene di sorta.
 
Essere pubblicati da Adelphi � carino, ma di per s� non significa tutto.
 
dR 
 

 Io ho subito il fascino di Cioran in et� post-liceale,
 
Vabb�, a quell'et� � lecito. Come un eventuale sbornia di Hemingway (per i 
mitteleuropei a oltranza, di Hermann Hesse).
Lo snobismo antimozartiano invece sarebbe gi� stato un po' preoccupante.
 
dR 
 

 Cambia amici, senti ammè.
 
Eppecché?
 
Sentiamo, che offrirebbe il vecchio Cioran?  Che non offrano anche le 
vecchie annate di Linus, intendo.
 
 
dR 
 

 dR
 
Ah sicuro, infatti non ho niente di Calasso :-)
Se poi tieni conto che la cosa che amo di piů di Canetti č
Feltrinelli...

 Qui, dice, sta il "Mozart dei nostri sogni"!
 
Ha ragione, anche se l'espressione "cromatismo fugale", a mio modesto 
avviso, è la spia di un fraintendimento anche tecnico, se così posso dire. 
Che fra l'altro non riguarda solo Gould (ne è affetto, a parer mio, anche 
Einstein).
A un certo punto, da adulto, Mozart conosce il WTK e ha una crisi creativa, 
che risolve passando ad un livello ulteriore. Il livello ulteriore è 
l'integrazione di logica sonatistica e polifonia (su tutto, esemplari il 
finale del quartetto in sol maggiore, che sicuramente il nostro prendisole 
disdegnerà, magari avendolo ascoltato una volta alla radio, nobilmente 
assiso sulla tazza del cesso nella posa pensosa della nota scultura di 
Rodin; scultura, e posa, assai amate da Cioran e da tutta la pattuglia dei 
fascistoni transilvano balcanici grafomani e incontinenti in esilio a Paris; 
e il finale della Sinfonia in do). Prima abbiamo alcuni tentativi per lo più 
incompiuti (uno dei pochi compiuti è la Fantasia in do K394) in cui molti 
esegeti ravvisano un certo "turgore" armonico. Non si tratta di una 
conseguenza imprevista, imho. Mozart non vuole rifare Bach e non intende 
rinunciare al suo percorso (fra forma e armonia). Non trova subito la 
soluzione giusta, tutto qui. Stranamente, non si parla di "turgore 
armonico", per fortuna, in merito all'introduzione del Quartetto in do. 
L'autore è sempre lo stesso.
 
dR 
 

 Feltrinelli...
 
C'è un'altra cosa bella che era di Garzanti, prima di Adelphi.
Suvvia, Canetti è un signor scrittore, a lettere maiuscole. Altro che 
professori risentiti o transilvanici ruminanti.
 
Piuttosto che quella roba, avrebbero fatto bene a cercare di prendere Broch 
o Gombrowicz. Quelli sarebbero scrittori Adelphi.
 
dR 
 

 (fra forma e armonia). Non trova subito la soluzione giusta, tutto qui.
 
tema interessantissimo, spero di avere un po' di tempo più tardi.
Ora mi limito a dire: è vero, quando il Mozart maturo si limita a 
"rifare" Bach è per ottenere un effetto preciso che sta a metà tra
l'arcaico e il favoloso. Luogo classico: la scena degli armigeri nel 
Zauberflöte.
 
ciao
E

 dR
 
Mi sto proprio godendo questa discussione! ^_____^
La cosa piů bella č che ho letto "transilvanici ruminanti" mentre stavo 
sgranocchiando un finocchio crudo! 
 
 

 Zauberflöte.
 
Consento in pieno.
 
dR 
 

 professori risentiti o transilvanici ruminanti.
 
Concordo su Canetti.
Sugli altri due sarebbe utile evitare di sunbatherizzare il discorso :-)
Su Cioran per� una chiosa: Cioran � stato fascista fino ai 25
anni, poi come si sa, ha riparato in Francia dove ha vissuto e scritto
per altri 60, Le cose per cui Cioran � noto sono tutte posteriori, e
rappresentano *quanto meno* un punto di vista un po' pi� pi� ampio
rispetto a qualunque visione del mondo riconducibile al fascismo.
Altrimenti tra quanti in giovent� sono stati fascisti o hanno
percepito il fascino sinistro del medesimo, per poi ricredersi,
hai voglia, buttiamo nel cesso un bel po' di Novecento: da Heidegger,
a Junger, a Schmitt...
 
Poi i gusti sono gusti.
E

 a Junger, a Schmitt...
 
Naturalmente hai ragione.
Per dire, mettiamoci anche Pirandello.
Non stavo sunbatherizzando il discorso.
E' che Cioran proprio non riesco a prenderlo sul serio. Da cui la leggerezza 
(non irresponsabile, perō) con cui l'ho bollato dell'etichetta di "fascio".
Potremmo anche discutere sul fatto che sia stato fascista fino a venticinque 
o pių anni, e sul fatto che eventualmente lo sia rimasto dopo in forme pių o 
meno criptiche (io credo di sė, e credo lo sia rimasto Eliade, con la 
differenza che l'eventuale criptofascismo di Cioran č una barzelletta tanto 
poco č influente, quello di Eliade un po' di pių).
Non ne vale la pena. Mi sembra il tipico scrittore da aforismi, per giunta 
spesso gratuiti. Del resto raramente l'aforisma dā di pių; nei casi migliori 
si tratta dell'estrema incarnazione del motto arguto. Naturalmente almeno 
per il Novecento salvo personaggi come Kraus (che in ogni caso ebbe una 
produzione ben pių sostanziosa di Cioran, non mi sembrano proprio 
paragonabili) e non includo nel discorso la grande tradizione francese 
cinque, sei e settecentesca, con personaggi come La Rochefoucauld, Pascal, 
de Chamfort; quella č tutt'altra cosa, anche formalmente direi.
 
Cioran sembra avere almeno due livelli di lettura, e uno dei due č quasi 
sempre piuttosto banale; l'unico, alla fine, con cui i conti tornano. Temi 
affini (mettiamola cosė) sono ampiamente trattati, con un secolo e mezzo di 
anticipo, dal pių grande pensatore italiano degli ultimi secoli, cioč 
Leopardi; non sto neppure a fare un confronto fra lo Zibaldone o le Operette 
Morali e il nichilismo modaiolo del nostro. Mi fermo solo alla strategia 
comunicativa, all'immagine data di quel che si espone. Cioran ha avuto 
successo perché, oltre a parere inattuale, č sostanzialmente alla portata di 
tutti. Leggersi lo Zibaldone, o se vogliamo i libri in questa forma di 
Nietzsche, č ben altra cosa. Chiede molto di pių, ma dā pure molto di pių. E 
anche queste mie sono banalitā di cui non sarebbe neppure il caso di 
parlare, mi sembra.
 
Mi dispiace che a nessun altro sia rimasto impresso il modo in cui ne parla 
Cataluccio nel libro che ho segnalato. Solo apparentemente svagato.
 
dR 
 

 Lo snobismo antimozartiano invece sarebbe già stato un po' preoccupante.
 
Mi ero cimentato anche in quello, anzi mi ci ero provato. Ma niente, non 
è roba per tutti, lo snobismo antimozartiano.
 

 Cambia amici, senti ammï¿½.
 
Non che io chieda ai miei amici ï¿½filosofiï¿½ il loro giudizio sulle mie 
letture, solo si parlava del fatto che in certi ambienti non viene 
considerato, tutto qui.
 

 dR
 
L'ho aggiunto fra i desiderata sulla lista di Amazon, ho un paio di cose sa 
finire e poi verr� acquisito e indi letto. 
 
 

 sa finire e poi verr� acquisito e indi letto.
 
Vedrai che non te ne penti.
E' un libro originale, molto piacevole. Nonostante non sia proprio breve si 
beve d'un fiato.
 
dR 
 

 sgranocchiando un finocchio crudo!
 
I transilvanici ruminanti  mica si accontentavano del finocchietto.
Ruminavano alla grande, anche in senso letterale.
E dopo aver predicato il nulla, facevano jogging in tutina firmata.
Al Luxenbourg.
No, dico.
Ve lo vedete Baudelaire, in tutina firmata?
Ma mi faccia il piacere (cit).
 
Preferisco questo
http://www.youtube.com/watch?v=4RsQMyBImTc&feature=related
 
 
dR
 
"tutte le inclinazioni..." 
 

 parla Cataluccio nel libro che ho segnalato. Solo apparentemente svagato.
 
Per quanto sopra, rimando a domani, perché ... Ah tempo più non v'è
(farò un esperimento un giorno o l'altro e parlerò solo con Da Ponte :-)
 
Se però il problema è Cioran che faceva jogging (non è che lo sapevo, ho
googlato un po') mi sembra il più trito degli argomenti ad hominem.
Per il quale è sempre valida la risposta di Schopenhauer, che
"è tanto poco necessario che il santo sia un filosofo, quanto
che il filosofo sia un santo" :-)
(e da quando, cazzo, fare jogging è un peccato mortale??)
 
ciao
E
 
 
 

 a Junger, a Schmitt...
 
...toglierei Jünger (mai e poi mai è stato un fascista) e inserirei Gottfried Benn. Casualmente, è tutta roba pubblicata da Adelphi (che ci ha ravanato un po' troppo nel torbidume da bestia bionda - a proposito di bestia bionda, Adelphi ha pubblicato un altro IMO grande romanzo che consiglio a tutti gli amanti di Canetti: 
http://www.adelphi.it/libro/9788845908453
). 
 
(E non ci andrei così duro su Cioran: in fondo in fondo non gli interessava essere un filosofo, un "latore" di discorsi razionali; come Heidegger e come Camus, forse sarebbe più sensato vederlo come gnostico e come amante del frammento).

 (e da quando, cazzo, fare jogging è un peccato mortale??)
 
I salutisti, accopparli subito tutti.
 
Ecco, sono uno scrittore di aforismi anch'io.
 
dR :-) 
 

 Non volevo dire questo.
 
Mi spiego meglio. Quando dico che per me � rimasto fascista, creo in effetti 
confusione, soprattutto usando il termine "criptofascista", che richiama un 
certo mondo da cui non potrei essere pi� lontano (comunismo, magnifiche 
sorti e progressive, sinistra italica e via dicendo).
Non cercavo tracce di militanza o di professione nei suoi scritti (come non 
la cercherei, non necessariamente, per Junger e, guarda un po', neppure per 
Benn citato nel thread, che � un grande poeta, anche se imho non come 
Celan). Penso che lo sia rimasto lui, come persona.
Che non abbia mai rinnegato certe amicizie e inclinazioni di giovent�, 
nazifasciste e antisemite, anzi, che in fondo l'uomo sia rimasto lo stesso, 
al di l� della sua personale ma scontata rivisitazione di una certa forma di 
pensiero (prendo per buona la tesi, sono in difficolt�, lo ammetto, perch� 
dovrei passare una settimana o due a leggere e poi riparlarne, e ora non 
posso proprio).
Altrimenti dovrei cercare tracce di antisemitismo e di collaborazionismo 
anche nel Voyage di C�line, che pure � un grandissimo romanzo. Un 
capolavoro.
 
Non mi piacciono come uomini, per quel che capisco di loro, sia Junger che 
C�line che Cioran.
Solo che in campo letterario uno dei tre � un genio, uno un discreto 
scrittore, l'altro una sola (per me, eh).
 
dR
 
 

 ha scritto nel messaggio
 >> news:4f023ed2$0$1388$4faf...@reader2.news.tin.it...
 >>
 >>> Il neognosticismo di Cioran non ha nulla a che vedere con una
 >>> particolare espressione politica.
 >>
 >> Non volevo dire questo.
 >
 > Penso che lo sia rimasto lui, come persona.
 > Che non abbia mai rinnegato certe amicizie e inclinazioni di giovent�,
 > nazifasciste e antisemite, anzi, che in fondo l'uomo sia rimasto lo
 > stesso, al di l� della sua personale ma scontata rivisitazione di una
 > certa forma di pensiero (prendo per buona la tesi, sono in difficolt�,
 
 > lo ammetto, perch� dovrei passare una settimana o due a leggere e poi
 > riparlarne, e ora non posso proprio).
 
Io ti consiglio almeno "Storia e utopia", volumetto adelphiano con
cui potresti, non dico riconciliarti con il transilvano ruminante,
almeno apprezzarne la prosa (non aforistica) e, come dire, il furore
intellettuale.
Citavi Leopardi nell'altro post e, certamente, lo ritengo anch'io
uno dei giganti del pensiero moderno (probabilmente avrai letto i testi
di Severino su di lui)
Tra Schopenhauer e Leopardi gi� De Sanctis tracciava un parallelo:
normale che tra i nipotini di Arthur, fratelli in pessimismo, ci siano
temi in comune: Sgalambro � un altro, che peraltro riconosce ampiamente
il debito definendosi uno "schopenhaueriano infelice" [e non avr�
il fisique du role per sgambettare ai giardini del Lussemburgo
ma ha fatto cose che altro che il rumeno salutista...
che direbbe Cataluccio? :-) ]
 
Cioran per�, rispetto al pessimismo "classico" rimonta pi� indietro
alla tradizione gnostica ("Il funesto demiurgo" � uno dei suoi
volumi, che non � altro che una figura della mitologia
gnostica), all'ebraismo (il suo antisemitismo, se mai � persistito
nella sua opera, � solo una faccia di una medaglia ben pi� complessa,
e in ogni caso non ha nulla di meramente "politico" o razzista)
alla tradizione mistica, il tutto filtrato da un senso (o meglio
un "non senso) pienamente novecentesco di disperazione (di "gettatezza"
direbbe un altro) e, va da s�, da una caterva di contraddizioni (e di
perverso *piacere* della contraddizione).
 
Insomma, a me � sempre parsa una voce di una certa originalit�
e, oltrettutto, un gran prosatore. Si va a teatro a vedere Beckett o
Artaud, perch� non leggere Cioran?
 
 
 > Altrimenti dovrei cercare tracce di antisemitismo e di collaborazionismo
 > anche nel Voyage di C�line, che pure � un grandissimo romanzo. Un
 > capolavoro.
 
No infatti, sono altri i testi celiniani accusati esplicitamente di
antisemitismo.
 
 > Non mi piacciono come uomini, per quel che capisco di loro, sia Junger
 > che C�line che Cioran.
 
Come uomo probabilmente non sarebbe piaciuto neanche a me
(non conosco dettagliatamente la sua biografia, anche se non mi
sarei limitato come Cataluccio a un incontro ai giardini per
sbarazzarmente come pensatore, ma si sa, siamo nell'epoca della 
velocit�...) ma in fondo chi se ne importa? Francamente, anzi, tendo a
diffidare di uomini che mi piacciono pi� come uomini, di quanto mi
interessino come scrittori (o pensatori).
Imho un eccesso di biografismo fa male alla fruzione di un pensiero.
"Una cosa sono io, un'altra cosa i miei scritti"... chi lo disse? :-)
 
 > Solo che in campo letterario uno dei tre � un genio, uno un discreto
 > scrittore, l'altro una sola (per me, eh).
 
C'� sempre tempo per rivedere le proprie idiosincrasie!
 
ciao
E
 

 "turgore" armonico.
 
Un tentativo ancor più riuscito è la Fuga per due pianoforti, K426
del 1783
 
http://www.youtube.com/watch?v=s_UqNWJV1s8
 
 
nel cui finale però WAM sembra volersi quasi liberare, dopo averla
così magnificamente sviluppata, dalla fuga in sé, introducendo elementi
concertanti piuttosto estranei allo spirito bach-haendeliano.
Il Mozart degli ultimi anni si servirà dell'elemento "fugato"
e in generale di un trattamento contrappuntistico di gran lunga più
complesso e integrale (rispetto alle forme che già usava e aveva
assimilato giovanissimo da JC Bach, GB Martini e dallo stesso
Haydn) come una delle soluzioni elaborative possibili all'interno
della forma sonata, principalmente nello sviluppo: in questo senso il
finale della Jupiter fa eccezione, molto più frequenti sono appunto i
"momenti" di contrappunto totale (raramente fugati però) che talvolta
vanno a coprire quasi l'intero spazio di uno sviluppo.
Penso, per rimanere alle sinfonie, al finale della K550 e nell'ambito
pianistico al primo tempo della K576, o all'incredibile finale
del concerto per pf k459.
 
In rari casi, oltre alla già citata scena degli armigeri
del Flauto magico (e nell'ouverture beninteso), Mozart
scriverà fughe propriamente dette, e, a meno di non ingannarmi,
solo in ambito sacro: il Kyrie del Requiem è un esempio fulgido.
 
ciao
E