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Titolo: Per chi suonare?

Prendo spunto dalle recenti discussioni per porvi un quesito forse
irrisolvibile.
Voi musicisti ben conoscete il lavoro che sta dietro ad una pubblica
esecuzione: anni di lavoro per poter poi mettersi a studiare un singolo
pezzo. E qui studio e applicazione tecnici (ore ed ore a mettere
diteggiature, arcate, a curare l'insieme,a matronomo etc) e musicali (fare
delle scelte consapevoli e spesso difficili e così via). Mentre per quanto
riguarda la sfera tecnica sappiamo bene che c'è ben poco da fare: note
giuste e ritmo a posto sono molto meno del minimo necessario per presentarsi
ad una qualsiasi concorso od audizione, per il lato musicale le cose si
complicano parecchio.
Voglio mettermi prima di tutto dal punto di vista del pubblico
non-musicista, che cercherà questa fetta di pubblico?(la maggioranza tra
l'altro). La piacevolezza d'ascolto, prima di tutto. Quindi la scelta del
repertorio dovrebbe anche essere fatta in funzione di questo. Ci sarà poi
qualcuno che cercherà nell'esecuzione dal vivo le somiglianze con qualche
incisione che posseggono. Insomma se vorrò piacere a questi le mie
possibilità di scelta si restringeranno di molto. Ma DEVO proprio piacere?
Qui credo che si apra un capitolo scottante: dal punto di vista teorico io
propenderei per il musicista completamente votato alla sublimazione di se
stesso attraverso ciò che suona, ma visto che questo potrebbe non piacere e
che bisogna beccarsi gli applausi per essere richiamati e questo serve per
mangiare non penso che ci si possa permettere di essere assolutamente avulsi
da questa necessità (esclusi i pochi fortunati con qualche milioncino di
Euro in banca!).
Quindi mi si pone un problema: faccio quello che dico IO e rischio di essere
"fatto fuori" dal giro di agenzie, o mi adeguo alla doxa perdendo la mia
dignitas di artista?
Per esperienza personale ho visto che il giudizio del musicista spesso non
coincide con quello del grande pubblico e questo mi dà molto fastidio: mi
irrita terribilemente che un impiegato del catasto critichi un musicista
senza magari aver mai letto una nota e mai preso in mano uno strumento, poi
però mi rendo conto che questo lavoro ci obbliga ad un continuo giudizio da
parte di incompetenti (senza offesa per nessuno). E ciò mi sembra naturale,
visto che la musica non è un qualcosa per pochi eletti ma DEVE,per sua
natura, essere oggetto di diffusione massima.
Giunto a questa conclusione mi viene da lasciare tutto e andare ad arare i
campi, voi che ne dite?
Daniele

 Daniele
Beato te che possiedi campi da arare. Io mi sono dedicato ad attività
più astratte ma altrettanto aliene dal mondo musicale.
Scherzi a parte, le tue considerazioni sono correttissime.
Mi manderai a quel paese, ma ti consiglio di leggerti o rileggerti
il dialogo leopardiano "Il Parini ovvero della gloria" (Operette
Morali):
ci sono i tuoi argomenti ed altri sempre a proposito della comunicazione
letteraria e direi  artistica in generale.
Inoltre, credo che, prima ancora di arrivare all'ordine di problemi che
tu poni, prima cioè di capire il pubblico ed il modo di rapportarsi ad
esso, occorra trovare un pubblico. Impresa oggidì tutt'altro che
trascurabile,
soprattuto per certi generi musicali e parlando di un pubblico vero,
cioè pagante.
Saluti,
Sandro. 
-- 
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http://www.Mailgate.ORG

Tu stai riducendo il concertismo ad una vera e propria professione,
tralasciando quello che è il vero piacere che si trova nel suonare. Non devi
suonare per i critici, non devi suonare per la tecnica fine a se stessa, non
devi suonare per quelli che pretendono di sentire "un disco in live" quando
vanno in teatro. Almeno, non solo per quello. Ti garantisco che anche se
suoni "da cani" per quello che riguarda l'etichetta, ossia la precisione
tecnica, le scelte musicali più o meno usuali e corrette, ma ci metti il
cuore e RIESCI a trascinare emotivamente chi ti ascolta, RIESCI a rendere le
sensazioni del pubblico uguali alle tue emozioni, RIESCI a far diventare la
TUA idea l'idea di tutta la sala, verrà fuori un bel concerto :)


Scusa, l'hai mai fatto un concorso o un'audizione? Beh, prova a suonare da
cani e poi sappimi dire ;-)
Sto facendo del suonare una professione perchè se si vuol diventare
professionisti credo la si debba per forza vedere in quest'ottica, forse il
dilettantismo ad alto livello è l'attività più gratificante e vicina al
concetto astratto di "far musica" ma volendo guadagnarsi il pane
suonando....
Daniele

mangiare 
hai visto 'big night', metafora culinaria della difficoltà di essere
artisti?
ciao
delma

 campi, voi che ne dite?
La materia e' stata affrontata piu' volte, e senza trovare una risposta,
perche'..... forse non esiste.
E' un po' il gatto che si morde la coda:
1: se l'artista non piace al pubblico, CHI stabilisce che la sua sia Arte e
non spazzatura?
Ma se il pubblico e' appiattito su certi logori schemi, deve l'artista
seguirlo?
No, senno' che artista e'?
Pero' se non lo segue, go to punto 1.....
--
=====================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
=====================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)

 professionisti credo la si debba per forza vedere in quest'ottica
Scusa Daniele, l'hai senza dubbio gia' detto ma mi dev'essere
sfuggito.........
......cosa suoni?


 ......cosa suoni?
Violoncello

 dignitas di artista?
Io non credo che il problema vada posto in termini di aut-aut ( o out-out,
come scriveva qualcuno :-))) come fai tu. Se si vuole vivere di questo
lavoro e non si è dei grandissimi bisogna per forza scendere a qualche
compromesso, non ci sono santi. Se mi permetti, però, mi pare che ci sia un
tempo e una misura per ogni cosa : se tu avessi una ex moglie che ti
tartassa con gli alimenti e due frugoletti da mandare all' università (
lasciando magari perdere le esigenze della *nuova* compagna ) non ci sarebbe
troppo spazio per paturnie e trallallero vari. Mi pare però che alla tua
età, con la tua preparazione, tu possa ancora riservarti la facoltà di
decidere quello che vuoi o non vuoi fare e affanculo agenzie e "aderenze"
varie ( per parlarsi chiaro ). Sai benissimo che se tu per primo non credi
in ciò che fai difficilmente potrai suonarlo in maniera credibile : magari
cerca di non avere una mentalità assolutista, cerca di non farti dei nemici
e sii flessibile alle esigenze di un pubblico particolare , però mi pare
proprio che tanto basti...
E soprattutto ricordati che la possibilità di sperimentare strade nuove che
hai adesso ( in termini di repertorio o quant' altro ) sarà fatalmente
destinata a ridursi col tempo, mannaggia la sbomballata ecc. ecc. ;-)
Ciao
Moos
--
"La mia famiglia è di umili origini,
papà suonava il contrabbasso..."
Alberto Sordi , "Il Moralista"


Confermo. E anche Francesco!
Daniele
PS: Eilà sei tornato!!!

 suonando....
Scusa un attimo, ma chi parlava di dilettantismo? io sono il primo a
bocciare tutti gli pseudo-direttori d'orchestra che pensano di poter far
suonare ad un'insieme di mediocri orchestrali più o meno arrangiato in
qualche settimana le grandi opere e le grandi sinfonie (ed eventi di questo
tipo sono il 95% del mondo musicale odierno) e non mi riferivo a questo.
Intendevo dire che se sei un concertista (ovviamente parlo di solismo),
molte volte hai più successo se te ne freghi della nota stonata o di qualche
passaggino imboscato (preciso che atteggiamenti di questo genere non sono
assolutamente nelle mie abitudini) e pensi a far divertire o comunque a
coinvolgere il pubblico. Capisci bene che ottenere la perfezione tecnica
unita ad una musicalità eccezionale non è cosa da tutti. Però puoi vedere
che ci sono grandi strumentisti che non riescono a fare carriera pur avendo
grande scuola e grandissime, impressionanti capacità tecniche, e ci sono
strumentisti che "fanno scena", e in qualche modo riescono a conquistare chi
li ascolta, ma non sanno suonare. Non mi pare il caso di far nomi in
pubblico...
P.S. : All'estero questo fenomeno è molto meno accentuato che in Italia.

 P.S. : All'estero questo fenomeno è molto meno accentuato che in Italia.
Anche questo è vero. Emigrare è una soluzione che sto prendendo sempre più
in considerazione.
Daniele

 P.S. : All'estero questo fenomeno č molto meno accentuato che in Italia.
E' vero, basta ascoltare Murray Perahia... :-P
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)

 tralasciando quello che è il vero piacere che si trova nel suonare.
ah.
e da mangiare chi glie lo da, se non ne fa una professione.
Tu?
A.

 ha scritto nel messaggio
news:_6Og8.86$5z3....@twister2.libero.it...

manco per idea.
Sìì te stesso.
I pianisti fatti con lo stampino non sono mai andati troppo in là.
Alla fine non interessano nessuno.
E' mia intima convinzione.
Han successo finchè non arriva qualcunoo che ha veramente qualcosa da dire.
L'urgenza di comunicare non passa inosservata, nemmeno fra i più ignoranti
dei tonti.
Auguri
A.

 A.
Può e deve farne una professione, ma credo che ci sia una bella differenza
tra un musicista che suona per piacere e uno che suona x lavoro..

tra un musicista che suona per piacere e uno che suona x lavoro..
e perché non fare entrambe le cose, se ci si riesce? :-)
florestano

campi, voi che ne dite?
Che stai un po' esagerando... :-))))))) a meno che tu non possegga qualche
enorme tenuta nel Nord-Est!!!!! :-)
florestano

Auguri
anche da parte mia!
florestano

 anti-cacche di piccione... boh :-( forse intende espormi "in natura"!!!).
con quel che costan le statue oggidì, vediamo di non farle rovinare
subito...
sciau :-)
A.

entusiasta.
Vedo che segui poco l'ente locale.
L'assessore Carrubba si occupa di orti, giardini e cibo per animali.
L'assessore Caramba, dell'ordine pubblico.
L'assessore Pizzoalto delle multe per sosta vietata.
Albertini si occupa solo dello Statuto.
E' all'assessore Cavalli (moda per tamarri, ippica e  statue equestri)
che ti dovevi rivolgere.
Schillogeno
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"Alle 2 iniziavano le prove e arrivava lui, ma i tecnici stavano là dalla mattina, 
perchè i suoni fatti la sera prima venivano azzerati e rifatti da capo, puntualmente,
tutti i giorni.Questo durava fino alle 2 e mezza, le 3 al massimo, se c'era qualche
inconveniente tecnico; poi si cominciava a suonare ininterrottamente fino alle sette.
Non si suonavano mai i pezzi della serata, perchè le tournee di Frank (Zappa) venivano
preparate 4 mesi prima di partire.(...); si stava 4 mesi a suonare 8 ore al giorno, per
imparare (a memoria) dagli 80 ai 120 pezzi. Era un lavoro durissimo per i musicisti, ma 
quelli erano i 100 pezzi da cui lui tutte le sere faceva la playlist, che cambiava sempre.
La scaletta veniva comunicata al gruppo 5 minuti prima di salire sul palco....!
(Massimo Bassoli in "Frank Zappa Domani", Castelvecchi editore, Feb.2000,ISBN 88-8210-166-5)

 ha scritto nel messaggio
news:_6Og8.86$5z3....@twister2.libero.it...

Secondo me è buono il metodo del bastone e della carota; un po' accontenti
il pubblico e intanto in mezzo ci piazzi un po' di pezzi che piacciono a te,
sta a te poi armonizzarli nel migliore dei modi.
D.