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Titolo: Pensieri ed emozioni nell¹assistere al Fidelio alla Scala

Scrivo queste note ancora sotto l'emozione di avere assistito ad uno
spettacolo bellissimo, emozionante, entusiasmante.
Dopo aver visto il Fidelio non sono certo portato a fare polemiche. Ma
via via, nello sviluppo del discorso, mi pare giusto fare riferimento ad
alcuni post di NGisti che hanno visto (o sentito per radio) lo
spettacolo prima di me.
Prima di tutto ribadisco che questo spettacolo mi ha profondamente
coinvolto, emozionato e commosso. Beethoven e' stato il mio primo grande
amore. All'età di 17 anni, fa una formidabile presa la forza dei
sentimenti che escono dalle sue composizioni, e devo dire che,
consapevolmente o no, questa presa mi ha accompagnato tutta la vita.
Venerdi' sera ho sentito rifiorire in me questa forza, questa passione.
Beethoven sa parlare alla parte piu' nobile dell'uomo, la sa convincere,
la sa esaltare. E Muti, con tutto il suo cast, cantanti orchestra e
coro, ha preso il messaggio di Beethoven e l'ha trasmesso forte e
chiaro. E cosi' io l'ho recepito.
Per questi motivi ho trovato strani, o meglio ancora, deludenti i post
di quegli amici che hanno preferito scegliere la via delle critiche a
questo o quell'aspetto, trascurando di parlare di cio' che hanno
sentito, capito, sofferto dallo spettacolo nella sua globalita'. Quasi
che si siano recati allo spettacolo non per ricevere sensazioni, per
ascoltare Beethoven, per cercare di capire il suo messaggio, ma per
giudicare questo o quel particolare. Che lo faccia un critico
professionista, e' comprensibile, e' il suo mestiere. Ma lo spettatore,
credo, prima di tutto assiste allo spettacolo per trarne motivi di
gratificazione. Se le performance sono tali da negare la gratificazione,
allora la critica e' giusta e doverosa. Ma se piccoli "errori", o
manchevolezze sono tali da non pesare negativamente sul risultato
finale, e sulla gratificazione che ne deriva, allora la ricerca degli
"errori" finisce di avere il sapore piu' di saccenteria che altro.
Quello cui io mi attengo e' di dire le mie impressioni (e in parte ho
gia' fatto), e di cercare di spiegarle, a me prima ancora che agli
altri, sulla base degli episodi che piu' mi hanno impressionato (e
cerchero' di farlo qui di seguito).
Mi sembra quindi importante dire anzitutto qualche cosa sull'opera,
anche se e' perfettamente conosciuta dai piu'.
Qual'e' il messaggio che ho inteso e ricevuto?
Quello della liberta' "personale" come attributo dell'uomo giusto e
retto, che si manifesta prima di tutto come liberta' interiore, e che
deve, come atto di giustizia, coincidere con la liberta' fisica. E
questo diventa possibile attraverso l'amore. Questi tre principi,
liberta', giustizia e amore hanno ragione della malvagita', che posta
con se' invece oppressione, ingiustizia, odio. E' un messaggio
universale, di grandissima purezza, di una grande idealismo, e di grande
forza.
Florestano e' un uomo giusto e retto, e quindi libero interiormente.
Dice "Docilmente sopporto ogni dolore, finisco miseramente il mio
cammino. Dolce conforto nel mio cuore: ho fatto il mio dovere!".
Ma liberta' interiore e liberta' fisica in Florestano non coincidono a
causa della malvagita', dell'ingiustizia, dell'odio. Ecco che interviene
la forza dell'amore, impersonata da Leonora, che fara' in modo che la
giustizia, impersonata dal ministro (o deus ex-machina) possa
ristabilire il giusto rapporto. 
Ecco i tra grandi attributi dell'uomo che si intrecciano per raggiungere
il fine superiore: l'uomo nella sua pienezza. Le interpretazioni
recenti, di natura "politica", fatte dall'establishment politico, o da
critici in cerca di pubblicita' snaturano e sviliscono questo splendido
messaggio.
Questo splendido messaggio, in perfetta sintonia con l'evento
drammatico, e' espresso dalla musica di Beethoven. Quell'intreccio
continuo di forza e di dolcezza, espresso gia' nelle prime battute
dell'ouverture, dove l'impeto dei primi accordi a tutta orchestra e'
seguito immediatamente dal dolcissimo ingresso dei corni, da' il
carattere di cio' che Beethoven vuole esprimere. I corni, con il loro
timbro, bellissimo, capace di evocare reminiscenze di cose lontane,
sentimenti, spazi infiniti di liberta', nel Fidelio hanno un ruolo di
grande importanza. Cosi' li ritroviamo in dialogo con il soprano,
sottoforma di terzetto, nella grande aria di Leonora "Abscheulicher",
Anche qui essi evocano un sentimento struggente di pieta', di ricordi e
di speranze: "Vieni speranza, non far impallidire l'ultima stella a me
affranta, illumina la mia meta, se pur si lontana, l'amore la
raggiungera'".
Occorre dire che i corni dell'orchestra scaligera sono stati
meravigliosi, sia come timbro sonoro, che come precisione degli
attacchi, che come intonazione.
La struttura drammaturgica. Fidelio e' un dramma che rispetta in modo
sostanziale, non certo burocratico, i canoni aristotelici: unità di
azione, di tempo e di luogo. Sulle ultime due non c'e' da dire nulla.
Sono sotto gli occhi di tutti. L'azione e' una sola e sviluppata in modo
magistrale, molto concentrato. 
Nel primo atto viene descritto l'ambiente, vengono presentati i
caratteri, e vengono poste le premesse per lo svolgimento e la
risoluzione del dramma con l'arrivo di Pizarro e il manifestarsi delle
sue intenzioni omicide. L'ingresso di quest'ultimo e' preceduto da una
sgangherata marcetta militare che immette immediatamente nel clima di
tragedia che seguira'.
Sarebbe interessante qui il confronto con il Leonora del 1804, che
consisteva di tre atti (in tal modo diluendo la fase preparatoria) e nel
quale la marcia d'ingresso di Pizarro era molto piu' anonima, e quindi
meno eloquente.
Nel secondo atto il dramma raggiunge il suo climax, il punto nodale
dell'azione si svolge sul palcoscenico nel corso di un drammaticissimo
quartetto, in cui la musica descrive con estrema forza i contrastanti
sentimenti dei protagonisti. C'e' un improvviso e brevissimo allentarsi
delle tensione, per lasciar posto allo dolcezza dei sentimenti, subito
dopo l'acuto, l'urlo di rivelazione di Leonora, e l'attonito stupore di
Florestano, messo molto bene in evidenza da Muti (il tempo fisico qui
magicamente diventa tempo interiore). Ma subito dopo c'e' un
parossistico aumento della tensione, che porta ai drammatici accordi di
chiusura, mentre Pizarro e Rocco escono precipitosamente. Ecco qui c'e'
un colpo di regia, sia scenica che musicale, formidabile, che a me ha
provocato estrema emozione. Dopo gli accordi c'e' una specie di
congelamento della durata di alcuni secondi (o forse ore?, non so
l'animo rimane in una sorta di sospensione). Silenzio assoluto;
immobilita' dei personaggi, Leonora e Florestano; poi poche parole
scambiate sottovoce, come un sussurro; e finalmente la gioia liberatoria
del bellissimo duetto "O namenlose Freude". Tutto questo e' grande
teatro.
Come dopo ogni climax di grande tensione, ci e' lo scioglimento, in
clima di sauvetage. 
Altri due momenti di intensa commozione, per me sono stati quando il
ministro ordina dapprima a Rocco di sciogliere le catene di Florestano,
poi cambia idea e da' l'incarico a Leonora, a colei che col suo amore ha
fatto trionfare la giustizia. Anche qui uno splendido colpo di regia:
Leonora canta il breve duetto con Florestano scivolando sotto le catene
che legano le braccia del marito, quasi fondendosi col corpo di
quest'ultimo all'interno delle catene. Rappresentazione fisica della
completa fusione fra liberta' e amore. 
E poi, ancora, intensa emozione quando, guidata da una musica
estremamente eloquente, Leonora sciolte le catene al marito le getta a
terra con un colpo di rabbia liberatoria, e da' cosi' inizio al coro
finale di grande gioia. Per me trattenere l'emozione e' stato
praticamente impossibile.
Devo aggiungere una cosa. Queste sensazioni mi sono mancate nell'ascolto
radiofonico. Certo, la musica di Beethoven, la magistrale direzione di
Muti, la bravura degli interpreti si potevano apprezzare, ma
l'emozione!... Una volta di piu' occorre riconoscere che l'opera e' un
fatto teatrale, e che essere goduta appieno in tutte le sue
potenzialita' deve essere vista a teatro.
Su regia e interpretazione credo di avere detto le cose mi hanno piu'
colpito. La scenografia e' stata buona, senza tuttavia suggerire delle
grandi novita'. Una cosa sola mi ha dato un lieve senso di fastidio.
Herzog ha voluto aggiungere al dramma una interpretazione di tipo
politico-sociale che, secondo me, secoondoo meee eh, e' estranea. Parlo
del sapore di fabbrica abbandonata che, con l'aggiunta di alcuni
particolari, viene dato al carcere. E parlo soprattutto dell'inizio del
secondo atto, dove compaiono alcuni mimi vestiti da operai, minatori, o
qualche cosa del genere, che si arrampicano sulla scena per mettere in
funzione un grosso macchinario che solleva la gabbia dove e' tenuto
prigioniero Florestano. Ecco, questa messa in scena non si sposa con la
musica. La musica ha un sapore molto diverso che ci porta immediatamente
alle sofferenze interiori dell'uomo. E' una musica triste, quasi
funebre, e comunque espressione di disperazione.  Questo particolare lo
cito, perche' ha avuto lo sgradevole compito di distrarmi da una musica
che invece e' meravigliosa, e che deve concentrare l'attenzione sulle
sofferenze interiori di Florestano.
Per il resto che dire? Muti e' stato grande. Ha condotto l'orchestra che
si e' espressa con grandissima eloquenza, sottolineando tutti gli
aspetti, di forza, di dolcezza, di ansia, di liberazione che la musica
di Beethoven descrive. Come ho detto all'inizio, ho risentito le
emozioni che Beethoven mi ha fatto vivere nella mia adolescenza. In
particolare torno a sottolineare la prestazione splendida dei corni nei
loro numerosi interventi.
Gli interpreti. Sono stati tutti bravissimi. Hanno veramente recitato la
loro parte. Forse di qualcuno si poteva dire che poteva fare di piu',
poteva fare meglio, che il ruolo non era proprio quello adatto ai suoi
mezzi. E' possibile. La filosofia del piu' uno e' insita in tutte le
manifestazioni umane. Ma, ci insegna Shakespeare, non c'e' peggior
nemico del bene che il meglio. E allora? Tutti a puntar l'indice contro
la Meier (Vinix, che delusione avresti avuto a vederla conciata in quel
modo!) perche' non ha una estensione sufficiente? Bene, e io dico,
davanti a una prestazione che mi ha cosi' emozionato:
c_h_i_s_e_n_e_f_r_e_g_a!!! Brava Waltraude!
Ciao a tutti e buon sonno
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ciao a tutti e buon sonno
GRAZIE !!!
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Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
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La base logica di usenet
e' il malinteso reciproco.

potenzialita' deve essere vista a teatro.
ma lasciami aggiungere, con affetto, che questo non e' vero se il
giorno dopo Rudy ti racconta le cose, e' un po' come esserci.....solo,
mi spiace di non aver visto Peres mentre cercava di mangiarsi il
registratore, quello, e' un fatto che effettivamente alla radio non si
riesce a cogliere...:-) 
"Il vero uccide la vita, che solo l'oblio rende possibile"
E.M.Cioran
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Luca F.P.
ned...@iperbole.bologna.it
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Grazie, Rodolfo, per l 'appassionata "enciclica" beethoveniana. Anche per
me, Ludwig van č stato il primo amore musicale della mia vita, e brillanti
esecuzioni come quella di martedě me lo riportano violentemente alla
memoria. Emozioni in tumulto: ecco cos'č stato per me "Fidelio"...
contrassegno di tutte le creazioni del sommo fra i sommi.
Saluti
J. P.