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Titolo: Concerti giovanili di Mozart in edicola (Schiff/Vegh)

con Classic Voice.
Concerti nn. 9,11,12,13,14,15,16,17,18,19 in due uscite, 2cd al mese.
Schiff / Camerata del Mozarteum di Salisburgo (Sandor Vegh).
Ho iniziato l'ascolto e mi paiono ottime esecuzioni.
Qualche leggera perplessità sul bilanciamento pianoforte/orchestra.
-- 
L'Esattore
«Io sono giovane e uso gli sms».

 Qualche leggera perplessità sul bilanciamento pianoforte/orchestra.
Cioè: Schiff non viene fuori, spesso e volentieri. Non gli si chiede 
ovviamente di sovrastare l'orchestra, solo di farsi sentire.
D'altra parte non è un gran danno. L'elemento trainante è Vegh.
dR 

Danny Rose ha scritto:

Trattandosi di un disco, e quindi una volta accettatone l'intrinseco 
irrealismo, direi che la colpa va data molto più al bilanciamento dei 
microfoni e quindi ai tecnici del suono che non a Schiff...

 microfoni e quindi ai tecnici del suono che non a Schiff...
Strano discorso. Il disco è "irrealistico" (questo discorso una volta o 
l'altra andrà pure affrontato) di per sé, e quindi strutturalmente 
inattendibile, o i tecnici del suono possono lavorare bene o meno bene?
E i pianisti non possono lavorare bene o meno bene? Tutta questa indulgenza 
per Schiff non la capisco. Ultimamente sarà migliorato, non discuto. Ma i 
dischi più vecchi, francamente...
Certo che da Musil a Richler è un bel salto...(non che mi dispiaccia, eh). 
:-)))))
dR 

 eh). :-)))))
In questo periodo mi sta meglio Richler ;-)

 cut
non so cosa hai scritto ma il tuo nick mi ha ricordato uno dei più grandi
libri che abbia letto, e te ne ringrazio.


 discuto. 
Insomma, capisco che non ti piaccia Schiff, e ti riconosco la competenza 
per sostanziare questo giudizio, ma credo esagerato parlarne come di uno 
scolaretto neghittoso e un po' stupido, a cui elargire o non elargire la 
nostra "indulgenza", addirittura.
Ultimamente, qui sopra, ho già letto di Maurizio Pollini come di un 
cialtrone senza talento e nemico della musica (non per paragonare Schiff 
a Pollini). Manteniamo un senso della misura nell'esprimerci, anche se 
fa caldo.

 inattendibile, o i tecnici del suono possono lavorare bene o meno bene?
sì, è vero
Dando per scontato che comunque il risultato non corrisponderà mai al vero, 
i tecnici possono più o meno avvicinarsi a una visione plausibile.

 In questo periodo mi sta meglio Richler ;-)
Simpaticissimo, e anche bravo. :-))
dR 

 Pollini).
Ti sono grato di quanto dici nella parentesi, perché qualsiasi periodo di 
crisi possa toccare a Pollini mi pare che la differenza fra i due sia 
evidente.
dR 

 altro artista, anche il più sommo,
Ho dimenticato le virgolette, ovviamente. Trattavasi di esagerazione voluta.
dR 

 
Poco ma sicuro.
Ciao

 li stipendiava, dicono il contrario.
Personalmente ho fatto esperienza di serate nelle quali lo stimolo subito 
dall'interprete sembrava essere più di tipo circense che improntato ad 
una morale riflessione sull'arte e sulla "missione" dell'artista :-) . La 
riproduzione meccanica della musica ha modificato totalmente il rapporto 
del cosiddetto pubblico con l'arte e con il concerto tradizionale, è 
un'ovvietà. Lo spettatore si forma un pre-giudizio difficilmente 
confutabile all'atto dell'ascolto nella sala da concerto, se non a prezzo 
di più o meno cocenti delusioni. Detto questo, mi sembra che 
verosimiglianza sia un criterio debole di giudizio sul valore del disco 
rispetto al concerto dal vivo, se così fosse il disco "live" dovrebbe 
essere il principale modello di riferimento, quando invece risulta spesso 
deludente nella irriproducibilità dell'evento. Quando il "live" raggiunge 
risultati discograficamente rilevanti si tratta spesso di "sedute di 
registrazione con pubblico pagante presente in studio/sala", 
accuratamente preparate e spesso corrette in successive sedute a porte 
chiuse. Credo che il disco sia per l'interprete un'occasione per 
assemblare un'esecuzione ideale di un brano, e per ideale non intendo 
certo dire migliore dell'esecuzione dal vero, semplicemente sfruttando i 
mezzi tecnici a disposizione per operare in modo diverso, tenendo conto 
inoltre della particolarità dell'ascolto casalingo del brano. 
Un'occasione, poi, per sperimentare, per osare in un ambiente 
controllabile soluzioni poi adottabili o meno nei concerti, in ultimo per 
frequentare repertori non facilmente richiesti dalle associazioni 
concertistiche o difficilmente proponibili all'interno dei normali 
programmi da concerto, frequentazioni potenzialmente preziose per la 
crescita artistica dell'interprete.      
c
-- 
I cinghiali non li caga mai nessuno, lontani dalla polenta........

 d'orchestra non si preoccupi della cosa e non voglia dire la sua.
Per quello che ne so, per quanto si cerchi di avere un bilanciamento 
plausibile già con la disposizione dei microfoni, il bilanciamento 
definitivo con registrazione multimicrofonica viene fatto in fase di 
missaggio, magari mesi dopo l'incisione quando il direttore magari è a 
dirigere in un altro continente. Certo in un'integrale dei concerti di 
Mozart parrebbe strano anche a me che il direttore non voglia 
controllare la realizzazione definitiva del master, ma non ho mai avuto 
occasione di chiederlo ad un direttore che abbia registrato un ciclo di 
musiche così significativo ;-)
Ciao

registrato un ciclo di musiche così significativo ;-)
per quanto ne so, i musicisti controllano sempre, figurati
Vorresti mai che uscisse una schifezza con su il tuo nome e manco l'hai 
ascoltata?
:-)


Solo una domanda: nella suddetta registrazione viene impiegato il
fortepiano o il pianoforte (moderno)?
Chiedo questo perché so che Schiff in passato si è dato più volte
(seppur raramente) all'uso del fortepiano nei concerti per pf di
Mozart.
Ciao,
Stefano

 Se si cambia il bilanciamento dopo, si sente
E infatti, a volte si sente :-)

Barney Panofsky ha scritto:

A scanso di equivoci : per il resto concordo con te, eh...

 intesa.
Uno dei miei limiti di dilettante pianistomane, confesso :-)).
Chiedo scusa per il ritardo (e la mia risposta è ben banale). Grazie per gli 
spunti di riflessione. :-))
dR 

 forse, non banale.
Probabilmente sul suo Bach ho esagerato. Resto convinto del mio punto di 
vista (che è mio e non deve valere necessariamente per altri, resta inteso), 
ma riconosco che è in parte idiosincratico, assolutamente personale. Ho 
sbagliato a dire che il suo Bach mi pare "facile e frivolo". Avrei fatto 
meglio a scrivere che mi pare assolutamente tradizionale, al punto da poter 
essere un modello da additare agli studenti (il che non comporta 
necessariamente una connotazione negativa), con una componente innestata, 
diciamo così, di aggiornamento "filologico", storicamente informato, che non 
intacca l'impostazione di base, del resto evidente già dalla scelta dello 
strumento (non tanto del pianoforte, quanto del tipo di pianoforte) e dal 
tipo di suono. Se si presentasse come un "così si suonava Bach prima di 
porsi questioni di filologia del suono [da cui l'intrinseca contraddizione 
negli abbellimenti e in certe soluzioni di fraseggio, per es; ndr] o 
comunque di adeguatezza del medesimo, vedendo in Bach il primo e fondante 
anello di tutta una cultura ormai secolare e articolata ma ancora viva" non 
avrei nulla da eccepire.
Su Beethoven non so, l'ho sentito poco. Ricordo dei Concerti per pianoforte 
e orchestra che non erano il massimo, ma gli infortuni possono accadere 
anche a lui, ovviamente.
ciao :-)
dR