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Titolo: GIULIO CESARE di Handel, con J. Gall e Drew Minter

GIULIO CESARE di Handel
Commenti, osservazioni e scoperte sull'Interpretazione data tramite TV
satellite, e registrata in VHS, nel canale MEDIA
Invio questo post per ragguagliare i Baroccofili dell'esistenza di una
incisione, come questa,
che sicuramente eclissa quella della videocassetta JULIUS CAESAR con
Bowman e la Masterson, con il Giulio interpretato dalla Janet Baker.
Ah, naturalmente spazza via anche quella di Jacobs, dal momento che tutte le
arie NON hanno il da capo opportunamente variato, oltre al fatto della
ripetizione timbrica con Cesare e Sesto.
Sebbene questa videocassetta presentasse il controtenore Bowman nei
panni di Tolomeo, e sebbene scenografia e costumi siano molto portati
al meraviglioso, c'era la doppia pecca del primo uomo interpretato dalla
Baker e di Sesto interpretato dalla Della Jones, che specie sul palcoscenico
sono assolutamente inadatte.
Orbene, la VHS č una incisione presa da un satellite, credo
abbastanza recente:
Giulio Cesare                 Jeffrey Gall
Cleopatra                      Susan Larson
Cornelia                         Mary Westbrook-Geha
Achillas                          James Maddalena
Tolomeo                        Drew Minter
Sesto                             Lorraine Hunt
Nirena                           Cheryl Cobb
Curio                             Herman Hildebrand
Sachsische Staatskapelle Dresden
Dir: Craig Smith
Certamente la scenografia e i costumi non sono
all'altezza della videocassetta con la Baker, ma oltre ad avere il
testo cantato in italiano, presenta un JEFFREY GALL e un DREW MINTER
assolutamente favolosi (oltre che bravi cantanti sono bravissimi
attori: sono stupefatto): Giulio Cesare č interpretato da Jeffrey
Gall, quindi *altro che le secondarie parti* che noi avevamo a
disposizione in TESEO di Handel, oppure, per riallacciarmi agli
attuali commenti sull'ORLANDO FURIOSO di Vivaldi, la parte di Ruggero.
Sto parlando del ruolo primario di Giulio Cesare, con arie, rendetevi ben
conto, TUTTE ( tutte nel senso di tutte le arie dei personaggi, non solo di
Cesare) variate sul da capo, con variazioni che si sposano con la
recitazione e le circostanza degli eventi rappresentati.
A questo punto - come le arie di Cleopatra, Susan Larson, molto brava anche
questa cantante, che presenta pure un piccolo strabismo di Venere, il che
non guasta - credo che le arie possano esprimere NON solo un affetto:
intendo dire che una stessa frase nel testo dell'aria, come per esempio
l'aria che Cleopatra canta a Tolomeo, "Non disperar", puō esser cantata
ripetendo la frase A dell'aria, con le seguenti inflessioni sentimentali:
scherno, odio, falso affetto verso il fratello, tutto illustrato con
espressioni di volto e corporeee: la portata di un'aria non sottostā quindi
solo al testo, ma anche alla musica
e all'interpretazione del cantante: Cleopatra, bravissima soprano, presenta
questa regina Egizia, non come la pura incarnatrice dell'A - Amore per
Giulio Cesare, ma una donna intrigante, capace di sentimenti negativi
quali l'odio e il disprezzo per il fratello Tolomeo, l'aviditā di potere e
denaro, l'amore sė per Cesare, ma un amore legato al potere che egli
rappresenta, per cui un amore interessato, la lussuria (č presente nella VHS
un'aria dove Cleopatra arriva a simulare un amplesso con un salvagente a
forma di elefantino): spesso mostra alcune nuditā, a volte č pure sconcia
con certe pose e atteggiamenti quando canta, a volte si sposa perfettamente
nella recitazione durante l'aria di Cesare "Se in fiorito ameno prato", dove
i due si rincorrono nel palcoscenico, con atteggiamenti di desiderio e anche
un po' infantili, ma che ben si adattano al gioco della seduzione.
Certo, in questa VHS non abbiamo lo sfarzo e la merviglia perno del Barocco,
che possiamo riscontrare nella versione con la Cleopatra Valerie Masterson,
dove appare come una dea, tutta vestita di bianco, attorniata da 9 ancelle
ognuna delle queli impersonava una musa, e dove decorazione e costumi
abbagliavano l'occhio portandolo nella Meraviglia: in questa VHS, Cleopatra
scende, tutta vestita d'oro e sempre col suo decolté, da un marchingegno a
forma di luna: e sotto sul palco c'č un Giulio Cesare in camicia e un
soppalco di donne egizie che suonano strumenti sulla scena: siamo lontani
anni luce da un Abbaglio, tuttavia la scena si riscatta bene con l'elemento
canoro/strumentale.
Nell'aria sua finale "Da Tempeste il legno infranto", quando oramai Tolomeo
č sconfitto e giungoino le forze alleate, rappresentate da 2 navi da guerra
che ginugono sul palcoscenico, lei, in costume dorato, mezza nuda, con la
pelle cosparsa di brillantini d'oro, ammicca, ammalia, canta l'aria in modo
tale da far vedere che č molto attaccata al potere e al denaro, maneggia
infatti un sacco di dollari, che lancia sul palco, e che prima del finir
dell'aria si industria a raccogliere: insomma una Cleopatra pių vera, di
quello che invece rappresenta la pur brava Valerie Masterson nella VHS
JULIUS CAESAR, che viene connotata da linee pių, come dire, pure, pių
stilizzate, insomma sembra pių un simbolo, meno "terrena".
Non vi racconto poi l'aria "Va tacito e nascosto" dove Cesare e Tolomeo sono
seduti uno dinnanzi
all'altro, Cesare, ricorda il presidente degli stati uniti, Tolomeo,
che č interpretato magistralmente da Minter (che ha imperlato le
variazioni dei da capo in modo favoloso nell'aria "L'empio, sleale,
indegno"...scrivo con un tale
entusiasmo....),  dove i gesti del Cesare indicano che se Tolomeo non si
piega al volere romano, saranno scagliati una caterva di missili (dalle
tasche della giacca Cesare fa ben vedere delle penne tutte differenti per il
colore e di forma molto somiglianti ad un missile, che vengono lanciati
sulla
tavola di trattazione con Tolomeo, che sdegnato di un simile affronto ha
delle espressioni del volto che calzano a pennello): gli stessi recitativi
non risultano pesanti poichč oltre al fatto che si capiscono bene per la
buona pronuncia in italiano, sono corredati da una molto soddisfacente
recitazione (che dire un recitativo associato alla visione č di certo molto
pių incisivo di uno solo cantato, a paritā naturalmente di esecuzione
canora).
Sesto, alias Lorraine Hunt, curiosamente non č stato indicato nei titoli di
coda: posso dire che č interpretato dalla soprano Lorraine Hunt, che non č
affatto male (togliendo il fatto che si vede che č una donna e non il figlio
di Pompeo): č caratterizzato da una rabbia e per tutta l'opera il suo
obiettivo č vendicarsi di Tolomeo: lo vuole morto: in molte arie sventola o
una pistola, oppure un mitra, e dal secondo atto, lascia l'elegante completo
di giacca e cravatta, per insossare abiti stracci, mezzi rotti, e si cinge
la testa con quel fazzoletto bianco con il cerchio rosso che usavano i
giapponesi durante la guerra.
Molto bella la prova del Duetto con la madre Cornelia a conclusione del
Primo Atto: "Son nato a sospirar, e il dolce", dove associa al canto una
interpretazione del dolore, con Cornelia, un po' egiziana, nel senso che
spesso usano pose tipiche delle incisioni e geroglifici egizi. Cosa che
naturalemente č usata pure dagli altri personaggi, specie nei recitativi
(vedi per esempio il recitativo che precede "Va tacito e nascosto".
Ah, Sesto ama assaggiare il sangue in scena: infatti assaggia sia quello di
Achillas che quello di Tolomeo, dopo le rispettive morti: con Tolomeo, poi
cosparge di sangue Tolomeo col suo stesso sangue e se stesso, su tutta la
faccia oltre che sui labbri..... un po' morbosa la cosa...
Tolomeo, alias Drew Minter č irriverente, capriccioso, psicotico, ed
incestuoso (divertente la scena quando Cleopatra arriva per cantare la sua
prima aria del Primo Atto "Non disperar" poichč Tolomeo č disteso su una
specie di sdraio, ed č annoiato dal discorso della sorella, e si tappa le
orecchie con un walkman, si prende una bibita in lattina e simula un
rilassamento, mentre si atteggia a voler prendere il sole: Ma Cleopatra, per
catturare la sua attenzione, vuole stendersi proprio sullo stesso sdraio, e
si struscia attorno al fratello, che sembra gradire l'effusione, ricambiando
prima, ed accorgendosi poi di esser stato spodestato dallo sdraio, ritorna
lui alla carica - sempre mentre Cleopatra canta l'aria - sdraiansodi su un
angolino dello sdraio e poi allargandosi: insomma una lotta per lo sdraio,
che in fondo puō ben vedersi come una lotta per sedere sul soglio regale
d'Egitto): Cornelia stessa, che č stata oggetto di baci spinti e spassionati
in bocca, tocca, stringe e palpa seni;  ma non finisce qui, Minter scopre
altri aspetti del personaggio Tolomeo: č psicopatico, vestito da punk, pieno
di sč: nell'aria "Belle
dee di questo core", verso la fine del Secondo Atto, dove si presenta in
costume presso una
piscina, sbalordendo con pose insolenti, sconce e anche maliziose,
sottointendendo che lui č il centro dell'attenzione di tutte le
donzelle del'Egitto.... per non parlare della sua furia in "Empio
dirō tu sei", dove alterna furore e sconforto, arriva a singhiozzare,
rivela un momento di debolezza, poi, blocca l'aria e si guarda
attorno, e temendoi di esser visto, dopo aver fatto a pezzi un
giornale dove si parlava bene di Cesare, ricompone il tutto, facendo
attendere l'orchestra, facendo variazioni sia sull parte centrale B,
sia sul da capo A, che si sposa perfettamente con quello che sta
facendo sulla scena.
Insomma alla bravura giā nota di Gall, si aggiunge uno strepitoso
Minter, che devo ammetterlo fanno dimenticare che mancano costumi (ci sono
costumi egizi, tipicamente rimembranti l'Egitto storico, ma gli biti dei
romani sono contemporanei) e
scenografia adatti (SAREBBE STATA LA PERFEZIONE SECONDO ME se ci
fossero stati questi ulteriori 2 elementi).
Cornelia, dā proprio l'idea di una matrona, vestita come la first Lady, ed
ha una interpretazione che ben convince (forse non troppo il fatto che
Achillas e Tolomeo la vogliano possedere, poichč ha una stazza non da poco),
ed ha una ottima tecnica vocale: La stessa Cornelia, ruolo che mi č sempre
stato pesante da ascoltare, in
questa cassetta č interessantissimo: una vera matrona, taglie forti sia ben
chiaro, con
tailleur blu cobalto, capelli cotonati e occhiali da sole con brillanti...
piacevolissimo: Spassosissimo il coro iniziale dove nella platea venuta ad
ascoltare il discorso di Cesare-Presidente degli Sati Uniti, quando
all'attacco di "Viva il nostro Alcide", lei Cornelia e Sesto, si voltano
verso l'obiettivo, e carichi di gioia inneggiano l'arrivo del grande eroe,
mentre Curio, abbigliato come una delle guardie del corpo del Presidente,
con un un rivelatore di ordigni, setaccia la platea in cerca di possibili
terroristi ed attentatori.
Poi arriva il Cesare, sale sul podio, dove chiaramente si fa riferimento al
presidente elgli Stati uniti, per il simbolo inciso sotto, ed inizia a
cantare "Presti omai, l'Egizia terra", non riferisco il portento canoro di
Jeffrey Gall che spazia con enorme controllo dagli acuti alle note pių
basse, fondendo omogeneamente le note di testa con quelle di petto, ma
sottolineo come le variazioni sulla frase centrale, e specialemente nel da
capo dell'aria, sono subordinate all'azione della scena: i gorgheggi e
trilli in variazione infatti, sono associati al fatto che sul podio, mentre
parla
alla folla cerca i fogli del suo discorso, e conclude l'aria solo dopo
averli trovati: da dire inoltre che mentre canta, l'azione riesce a
proseguire lo stesso, intendo dire che mentre cantava, Curio, setaccia la
platea, e stuzzica Achillas, che lė seduto, vuole fare domande ed obiezioni
a quello che Cesare sta proclamando sul podio, tanto che Curio č costretto,
per farlo tacere ed applaudire al discorso del generale romano, mostrargli
la sua 44 magnum: e si aggiunga che mentre accade questo gli occhi di
Jeffrey Gall seguono tutto lo scompiglio sommensso in platea, associndo
qualche piccola variazione canora. Trovo che questa idea sia geniale per
l'interpretazione, l'opera acquista un'ulteriore forza di
coinvolgimento.....
Tornando a Cornelia, voglio enunciare che canta un'aria che non
č presente nelle incisioni - devo ancora controllare bene - ma sicuramente
non si trova neppure nell'indice "ufficiale" delle tracce del GIULIO CESARE
di Handel, tratto dall'OPERA OMNIA, neppure fra gli appendici (affiggo in
sezione documenti di Handel Forever, il file scannerizzato).
Si tratta dell'aria "Non disperi peregrino, se nel dubbio suo cammino", aria
che Cornelia canta appena dopo la magistrale interpretazione di Drew Minter
come Tolomeo nell'aria, piena di lascivia e di odio, "Sė, spietata il tuo
rigore sveglia l'odio in questo sen!" (dove sono presenti rincorse sul
palcoscenico č che contrappone un  focoso Tolomeo e una schiva e sprezzante
Cornelia, che incarna la fedeltā al marito Pompeo morto - il tutto
sottolineato dall'abito che indossa per queste scene, ossia un lenzuolo nero
sul capo, e un abito semplicissimo grigio scuro: sembra una suora).
Come si puō notare dal file affisso nella sezione documenti, l'aria di
Cornelia,
successiva a quella di Tolomeo č "Cessa omai di sospirare!": invece viene
cantata
proprio questa, ossia "Non disperi peregrino": allora osservazione: quante
volte č andata in scena con rimaneggiamenti di Handel l'Opera GIULIO CESARE
?
1723, revisionata, 1724 ed ecco la data chiave 1729: allora io ritengo che
la versione incisa nella videocassetta di cui sto parlando, si rifaccia ad
una rappresentazione del 1729: perchč?
Ma perchč l'aria "Non diperi peregrino" č ben un'aria tratta dal LOTARIO del
1729: colpo di scena!!!!
E' facile che Handel dopo aver composto il LOTARIO, abbia estratto un'aria
da lė, ed inserita nel GIULIO CESARE.
Sono felicissimo di aver messo mani su questa incisione....
Arsace
____________________________
Handel non puō mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
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 Bowman e la Masterson, con il Giulio interpretato dalla Janet Baker.
[cut]
Anche se sono tutt'altro che baroccofilo, ti ringrazio moltissimo di
queste tue osservazioni, che ho letto con molto interesse.
Faccio qualche commento. Ovviamente non ho visto l'edizione di cui
parli, mentre ho in DVD quella della ROH (fatta tuttavia in studio, e
non ripresa direttamente da una rappresentazione)
Per quanto riguarda l'edizione londinese, ecco, essa e' un esempio dei
modi di rappresentare l'opera di Handel che piu' mi annoiano. Certo, ci
si sbizzarrisce su scenografie sontuose, su costumi superricercati,
tutto quello che tu dici. Ma il tutto scorre via secondo un cliche
piatto, da soap-opera italiana. Cesare canta la sua aria Empio diro' tu
sei, andando avanti e indietro per il palcoscenico, fermandosi ogni
tanto a guardare i suoi barbutissimi ufficiali, come se dovesse confidar
loro chissa' che cosa. Questo per fare un esempio. O Cleopatra che canta
il Non disperar, facendo l'occhiolino malizioso verso il fratello (Dio
che pena!!), o Cornelia e Sesto che si allungano le mani in segno di
disperazione prima del duetto finale del primo atto...
La regia di Cento vetrine non e' molto peggio. E quello che mi annoia di
piu' nelle opere barocche, questa continua frattura fra recitativo e
arie, e' qui portata al massimo.
L'unico tocco di originalita', direi gustosa, e' la figura di Tolomeo,
con quel cranio rasato, attorniato da quei due esserini pseudoumani,
anch'essi accuratamente rasati, che lo attorniano come casgnolini.
La prima volta che l'ho vista, un minimo di interessa me l'ha suscitato,
se non altro per vedere che cosa succedeva. Al secondo ascolto la noia
e' stata mortale.
Ben diversa mi pare l'esecuzione di cui riferisci. Non l'ho vista,
purtroppo, e quindi non posso certo fare delle considerazioni. Ma da
quello che dici, questa regia fa qualcosa di interessante (che appunto
ho notato gia' nel Rinaldo di cui ho parlato): ha cercato di ricucire la
frattura fra recitativi e arie con i movimenti scenici. Almeno cosi' ho
interpretato la scena dello sdraio che cosi' bene tu descrivi, o la
scena della piscina, o la gestualita' di Cornelia.
Se vogliamo che l'aria sia qualcosa di inserito nella vicenda, anche
solo come riflessione o come espressione di sentimenti, essa non puo'
essere staccata dal recitativo. Ci deve essere pur qualche cosa che la
colleghi drammaturgicamente. Quersto non lo fa la musica. Non lo fa
neppure attribuendo ad ogni aria il clima che sorge dal recitativo. La
cesura e' troppo brusca. Una buona regia invece lo puo' fare, magari
trasgredendo certi stilemi che la tradizione impone nell'opera barocca
(vedi ad esempio il contrasto fra i costumi moderni dei personaggi
romani, e quelli pseudoantichi dei personaggi egiziani). E il modo di
farlo, secondo me, e' quello di dare continuita' ai movimenti scenici,
creando interesse e aspettativa nei loro confronti. A volte anche la
volgarita' puo' essere drammaturgicamente efficace, anche se a qualcuno
puo' dare fastidio, cosi' come alcuni riferimenti alla situazione
attuale (Cesare rappresentante di un impero il cui ruolo e' oggi assunto
dagli USA).
Insomma, e' chiaro che la tua descrizione mi ha incuriosito. Se uscira'
il DVD non tardero' certo ad acquistarlo.
Ciao
Rudy

 romani, e quelli pseudoantichi dei personaggi egiziani).
Si potrebbe osservare che gli stessi Barocchi rappresentavano eventi
classici (romani, greci, egizi) con costumi che erano rivisitati in chiave
contemporanea: La Cuzzoni, per ricordare un fatto pertinente,
nell'interpretazione di Rodelinda, in RODELINDA di Handel aveva indossato un
costume molto scollato e impertinente che finì ad esser preso come modello
per le damigelle dell'alta società: e di certo questo non era il vestito
tipico di una regina dei Longobardi.
Ciao
Arsace
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Handel is my Light and my Salvation!
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 tipico di una regina dei Longobardi.
Si' certo. Lo vediamo anche nella pittura: costumi, ambientazione,
posture di quadri che rappresentano soggetti greco-romani o mitologici
sono contemporanei (per l'epoca). Questo sta a significare che la
fedelta' all'ambientazione non e' mai stata considerata un parametro
essenziale. Ma quello che strovo stucchevole e' che in genere noi
tendiamo a dare rappresentazioni di tipo settecentesco, senza tenere
conto che queste rappresentazioni, allora, avevno il gusto
dell'ambientazione contemporanea (cosa che in queste ambientazioni, per
noi, evidentemente non esiste).
Oggi le regie tendono a offrire una concezione piu' aggiornata
dell'ambiente. Ma molti le criticano (magari a volte a ragione)
Ciao
Rudy