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Titolo: Debussy: Pelleas et Melisande

Buonasera a tutti, sono nuovo del ng, e anche della musica classica, a dire
il vero. Mi sono avvicinato da poco grazie a Grieg e alle Ouvertures di
Rossini.
Ho intenzione di acquistare quest'opera di Debussy, ma non so cosa mi
aspetta; ho letto che si tratta di un'esperienza estremamente innovativa,
sia come struttura, sia come linguaggio, in campo lirico, che apre di fatto
il sipario su quello che sarà il novecento operistico.
Viene descritta come lunare, dalle trame sonore arcane e sottili...tutto ciò
mi incuriosisce molto.
Voi l'avete ascoltata? Potreste parlarmene un poco più approfonditamente?
Vi ringrazio in anticipo,
saluti.
WF

 ha scritto nel messaggio
news:YByN7.30461$BA4.1...@news1.tin.it...


 wrote:

Non e' che chiedi poco. Parlare del Pelleas e' molto difficile, poiche'
si tratta di un'opera molto complessa, sia dal punto di vista musicale
che drammaturgico.
In genere non e' amata dai melomani. Non solo mancano i numeri chiusi
(arie, cabalette e quant'altro), ma il discorso musicale piu' che a
descrivere fatti, situazioni (che pure esistono, certo), cerca, con
enorme successo, secondo me, di ricreare nell'ascoltatore sensazioni, o
addirittura "impressioni".
Una delle cose piu' caratteristiche ad esempio e' la gelosia di Golod
nei confronti della moglie, Melisande, (che egli sospetta essere
l'amante di Pelleas). Una gelosia assoluta, destruente, tutta interiore,
fatta solo di dubbio, opposta ma non meno efficace (secondo alcuni anche
piu' efficace) di quella gridata di Otello.
L'orchestra dipana una tessuto ininterrotto (dovrebbero esserci anche
dei leitmotiv) dai colori cangianti, a volte descrittivo della natura:
penso alla fine del primo atto la scena del mare e della nave che si
allontana, con il lontano coro dei marinati: quella scena mi fa sentire
il profumo del mare, il suo sfumato orizzonte, i suoi incerti colori del
crepuscolo, non so, una senszione indefinibile; a volte di un ambiente,
come la scena della caverna, nella quale si sente l'oppressione di un
luogo chiuso, profondo, oscuro. Ma se fai caso, la descrizione non e'
esteriore, 'naturalistica', ma tutta interiore, evoca le sensazioni che
una paesaggio, un ambiente, ma anche una situazione (ad esempio la
gelosia di Golod) provocano nell'uomo e quindi nell'ascoltatore.
E quello che e' molto particolare e' che ambiente, paesaggio e
situazioni della vicenda drammatica nel discorso musicale si intrecciano
strettamente, evocando simbolismi, proprio per creare in continuazione
lo stato d'animo, l'impressione di cio' che sta accadendo nel corso
della vicenda drammatica.
Se lo ascolti potresti avere una crisi di rigetto (come molti l'hanno
avuta). Ma se riesci a superare questa crisi, in ascolti successivi,
puo' essere che l'opera ti si dipani davanti in tutto il suo splendore.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 Voi l'avete ascoltata? Potreste parlarmene un poco piů approfonditamente?
E' un'opera sublime, ma molto difficile
Il mio consiglio č, se non conosci bene il francese, di procurarti una buona
traduzione, del libretto. A mio avviso č fondamentale seguire perfettamente
il testo per capire quest'opera la cui musica ha un potere evocativo affatto
straordinario. Solo il testo illumina un'opera in cui, secondo la poetica
debussysta, "si canta poco" (solo nei momenti in cui č reso indispensabile
dall'azione) ed č la musica a dare corpo ai personaggi ed alle situazioni (i
misteriosi accordi dei corni che nel secondo atto accompagnano l'idea
dell'acqua profonda della fontana o la caduta verso il basso degli archi a
mimare il movimento dei capelli di Melisande che scendono su Pelleas, o
addirittura il pizzicato degli archi a mimare la tosse di Golaud nel primo
atto, quando il nostro cerca di attirare l'attenzione di Melisande).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 wrote:

Se ho ben capito in te ci sarebbe una *verginità* d'ascolto in campo
operistico. Chissà che ciò non sia un vantaggio nella fruizione del
capolavoro in subject. Si tratta di un unicum nel panorama del genere.
Trattarne in questa sede è impresa non facile: richiederebbe troppo
spazio. Gli interventi di M.Vono, Canaletti e Sottotetti sono già 
illuminanti, mi limito a segnalarti una breve voce sul Dizionario 
dell'Opera della Baldini&Castoldi scritta da Alberto Batisti:
4 pagine che possono aiutarti.
Ciao e, eventualmente, buon ascolto
                  Roberto 

 operistico.
Non proprio vergine, ma quasi:
Lista dei miei ascolti operistici:
Tosca - Puccini
Rigoletto - Verdi
Il barbiere di Siviglia - Rossini
Norma - Bellini
La Sonnambula - Bellini

Grazie a tutti coloro che mi hanno risposto. Credo che tenterò
nell'impresa...magari sbaglio, ma male non può farmi, al limite non mi
piacerà. In quel caso riprenderò il disco in mano più avanti, quando la
cultura operistica del sottoscritto sarà maggiore e fortificata.
Con affetto
Wf

La Sonnambula - Bellini
Come prime esperienze promettono molto bene.

Non credo che sbagli: è un ascolto impegnativo, richiede costanza,
ma premia sempre coloro che non si arrendono. Comunicaci poi qualcosa.
Ciao
    Roberto

 cultura operistica del sottoscritto sarà maggiore e fortificata.
Ma il disco l'hai già comprato?
Se non l'avessi ancora fatto ti consiglierei l'edizione diretta da
Karajan EMI.
Ciao
Giorgio

 wrote:

E io mi permetto di consigliarti quella diretta da Boulez. Ce ne sono
due: una e' in un LP della CBS del 1970 (non so se e' stata riversata in
CD), con la Soderstrom; l'altra io l'ho in LD, ma ci deve essere anche
in CD, del 1992, con Alison Hagley. Personalmente faccio fatica a dirti
quale delle due e' piu' consigliabile. Sono entrambe di altissimo
livello.


 CD), con la Soderstrom;
Sì, è stata riversata già nel '91 nella Boulez edition.
Sono 3 cd a medio prezzo Sony SM3K 47265.
Ciao
    Roberto