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Titolo: Concerti a Pisa

Per la serie me le faccio e me le disfo..... Cerchero' di essere
obiettivo.
La Passione e' andata in scena sia a Pisa che a Lucca.
E' stata mantenuta la disposizione "stereofonica" a doppia orchestra e
doppio coro piu' le voci "quasi" bianche dei soprani del coro dell'Opera
del Duomo di Pisa. Con disposizioni diverse nelle due Cattedrali.
Complessivamente il coro e l'orchestra facevano un totale di 250
elementi. Nonostante le apparenze non e' stata una cosa "alla Karajan",
ma con ottimo equilibrio. L'acustica migliore era a mio giudizio a
Lucca, con quel giusto livello di riverbero, che esaltava il suono, ma
non lo impastava. Pisa soffriva per le imposizioni, (vietato occupare il
presbiterio, non estendersi al di la' di... ecc. con poca sensibilita'
per l'evento che da 15 anni non si ripeteva a Pisa). La versione di Pisa
prevista integrale e' stata emendata di quattro arie (su 75 pezzi totali
circa) per espressa richiesta del prelato responsabile del Duomo, in
quanto il personale che avrebbe dovuto lavorare per i riti della
Settimana Santa avrebbe fatto troppo tardi! Tant'e' che alle 23.30 si
doveva finire. E alle 23.30 s'e' finito (precisione tedesca!). Ma non vi
sto a ripetere e a raccontare l'incavolatura e il clima elettrico che si
era creato! 
Il coro e' stato all'altezza di compagini ben piu' titolate,
perfettamente preparato, e le soprano di Pisa si sono inserite dopo solo
una prova in comune, in maniera esemplare, da serie professioniste.
La doppia orchestra ha espresso un grado di omogeneita' e di sonorita'
con poche sbavature, dovute piu' alla fatica che altro. I primi violini
delle due orchestre sono marito e moglie: beh e' stato piu' bravo il
marito, oggettivamente; ho colto anche uno sguardo dopo la parte
solistica della moglie, da parte del marito che sembrava dire: "beh
qualche svrgolata l'hai presa, perche' il pezzo e' a colpi d'arcata
notevoli e ci puo' scappare, ma ti voglio bene lo stesso!" :-)
Invece nell'aria del basso accompagnato dal continuo (violoncello e
contrabbasso) il violoncellista e' stato mirabolante nel ripetere gli
stessi errori nelle due serate (oddio li' ci sarebbe voluto un Fournier
come agilita').
Krahnert ha dato una interpretazione che non ha mai perso in tensione ed
e' riuscito a spegnere il clima elettrizzato iniziale. A Lucca, forse si
era piu' rilassati psicologicamente (magari un po' piu' di riscaldamento
non guastava tant'e' eravamo a Lucca;-) (si fa per giocare un pochino,
ovviamente, se no Vinicio mi killera dall'NG)) e fra le due e' stata
l'esecuzione che ho preferito.
I cantanti. Il grosso del lavoro lo ha fatto il tenore Stickert, con la
maggior parte dei Recitativi, cui ha offerto anche una sobria ma
convincente drammaticita'. La soprano Hruba-Freiberger a Pisa mi pareva
avesse a volte sofferto leggermente quanto a intonazione, ma a Lucca era
in ottima forma (la "prima" col clima che c'era di attesa e di
cambiamenti dell'ultimo minuto e' stata molto "sentita"). Il contralto
Britta Schwarz ha una bella voce e l'aria per contralto con
accompagnamento solista del primo violino Süssmuth e' stata forse una
delle cose piu' da brivido che io abbia mai sentito, e a Pisa (a Lucca
ero in posizione piu' sfavorevole, perche' dovevo stare piu' dietro a
dare una mano all'organizzazione, e quindi l'effetto lo giudico male per
via che ero in prima fila!) il colore sonoro ottenuto e la poesia del
brano mi hanno fatto scorrere anche una lacrimuccia (son fatto cosi', mi
commuovo con la musica eseguita bene!).
Il basso Hellmich, che ha collaborato anche con Böhm, Kleiber e Masur,
in prima serata non mi e' sembrato al di la' di un ottimo mestiere.
Invece a Lucca e' venuta fuori la classe, riuscendo anche a far
dimenticare l'allegro violoncellista.
Infine il protagonista de facto della Passione e' stato ben interpretato
da Hans Gröning, che ha sostituito in entrambe le serate il basso Mario
Hoff. Oltre a un aspetto degno di una iconografia paleocristiana
(giovane capello non lungo scuro, occhio azzurro, bella presenza (questo
me l'ha detto la mi' moglie!)), possiede una bella voce da basso ed e'
stato sempre molto bravo. Nella cena dopo-concerto a Pisa, al
ristorante, sono riuscito a fargli cantare due arie del Don Giovanni, il
catalogo e la serenata (io facevo i mandolini!)) Vi assicuro che sarebbe
un Leporello splendido e se non fosse per la faccia da "bravo ragazzo"
un Don Giovanni da manuale! E' giovane credo che l'occasione non gli
manchera'!
Il pubblico e' stato numeroso (a Lucca mi aspettavo qualcosa di piu', ma
mi hanno detto di un raffreddamento della vita musicale, mi auguro
temporaneo). Ma i commenti sono stati molto positivi. Addirittura e'
stato fatto un confronto positivo e lusinghiero sugli esecutori da Don
Maggini, compositore e fra i piu' attivi animatori della vita musicale
lucchese (con cui c'e' stata una fattiva collaborazione) con una
precedente manifestazione da lui organizzata che aveva come protagonista
Karl Richter!
Una nota personale anzi due: mia moglie non so come abbia fatto ma ha
fatto qualcosa di meraviglioso e tutto da sola, ne sono orgoglioso. E
dopo 17 anni ho rivisto due amici e compagni di universita': il mitico
moderatore dell'NG, Vinicio, e la sua sempre incantevole moglie. Vi
assicuro che mi sono commosso.
Grazie
Ezio Ferdeghini
Stasera c'e' al "Verdi" di Pisa il concerto da camera con Süssmuth al
violino e Krahnert al pianoforte, musiche di Bach Tartini e Schumann.
ore 21. Ingresso libero.

Grazie
Grazie a tua moglie e a te per la splendida serata
ciao, un abbraccio e arrivederci per la Creazione (con piu' tempo a
disposizione da parte mia)
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
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Avrei voglia di cadere in un tombino,
in segno di protesta contro il mondo intero.

Innanzitutto grazie a Vinicio: vedo che sostanzialmente siamo sulla
stessa lunghezza d'onda (scusate la battuta da fisici.....).
Mi riesce difficile essere contemporaneamente di parte e critico
obiettivo. E sono lieto che alcune affermazioni siano venute da lui
piuttosto che da me (che peraltro riportavo testuali affermazioni di chi
se ne intende molto piu' di me, in quanto "professionista" o meglio
"artigiano" della musica)
Ieri sera c'e' stato il concerto da camera, che e' iniziato con 10
minuti di ritardo perche' c'e' stato il tutto esaurito al ridotto, e
sono stati di volata chieste le autorizzazioni per aprire le porte della
sala del ridotto e della piccola galleria sovrastante, al fine di
permettere a chi e' restato fuori di entrare.
Desidero ringraziare il personale della sicurezza che si sono caricati
di una grossissima responsabilita' in quanto l'unica autorizzazione
ricevuta e' stata solamente telefonica! Per fortuna tutto e' andato
bene.
Il violino era Gernot , primo violino dell'orchestra della Passione. Al
pianoforte Sebastian Krahnert, che prosegue la grande tradizione tedesca
dei direttori-pianisti.
E l'attesa e' stata premiata. L'apertura e' stata affidata ad una sonata
di Bach (BWV 1099) essenzialmente di riscaldamento ed eseguita  con
equilibrio sonoro impeccabile.
Ho detto di riscaldamento perche' la Sonata di Tartini e' il celeberrimo
trillo del diavolo. E qui, vi siete persi qualcosa di incredibile. Il
violino era un'orchestra mentre il pianoforte dosava la sua potenza
senza mai sopraffare, ma anzi dando il giusto sostegno e sottolineatura
sia alle sezioni melodiche che alle follie tartiniane. Il terzo
movimento, funambolico, non solo e' stato tecnicamente perfetto, ma con
quel "quid" in piu' che fa la differenza fra un virtuoso e un musicista
completo. Voglio dire che con tutti i salti trilli multipli e tutte le
acrobazie non e' facile tirar fuori anche dell'altro se prevale il
narcisismo dell'esecutore: e Süssmuth non e' stato narcisista!
La seconda parte e' stata dedicata alla op. 105 di Schumann, la stessa
apparsa nel CD di Amadeus. E qui lo dico con tutta la forza possibile:
proprio alla luce dell'intelligente articolo di Amadeus sulla genesi
della Sonata, i titolati Ughi e Sawallisch, mi duole soprattutto per
quella primadonna isterica di Ughi, perdono clamorosamente nel
confronto. Un esempio per tutti. Nel terzo tempo, la ricomparsa da parte
del violino del tema dolente del primo tempo (di tre note) sugli accordi
"veloci" e sinistramente allegri del pianoforte hanno risuonato come un
lamento di una mente che si rendeva conto dell'avvicinarsi della fine.
Una emozione che il CD dei summenzionati non mi ha dato.
L'affiatamento fra i due e' stato esemplare. Il pubblico, ordinatissimo,
ha tributato un successo che e' stato compensato con tre bis, due
riprendevano brani del concerto, il terzo era il secondo movimento
dell'altra sonata in re minore di Schumann. E anche questo benche' la
concentrazione in un bis sia normale possa essere piu' rilassata, e'
invece stata eseguita col giusto equilibrio di sentimento e bravura
tecnica.
Il prossimo appuntamento e' a maggio con la Creazione di Haydn.
Le anticipazioni saranno disponibili su
http://www.geocities.com/Vienna/1867/index.html
Grazie
Ezio Ferdeghini