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Titolo: LA STAGIONE DELLA SCALA 2008-2009. Qualche considerazione

Queste sono le opere che verranno rappresentate alla Scala durante la
stagione 2008-2009.
Don Carlo                               
        Daniele Gatti           Stéphane Braunschweig
L'affare Macropoulos                    
        Marko Letonja           Luca Ronconi
Tristano e Isotta                       
        Daniel Batenboim                Patrice Chéreau
Alcina                          
        Giovanni Antonini               Robert Carsen
I due Foscari                           
        Carlo Montanaro         Cesare Lievi
Il Viaggio a Reims                      
        Ottavio Dantone         Luca Ronconi
The Rake progress                       
        David Robertson         Robert Lepage
Assassinio nella cattedrale             
        Donato Renzetti         Yannis Kokkos
A Midsummer night's dream               
        Andrew Davis            Robert Carsen
Aida                                    
        Daniel Barenboim                Franco Zeffirelli
Eugenio Onegin                  
        Alexander Vedernikov    Dmitri Cernjakov
Orfeo                                   
        Rinaldo Alessandrini            Robert Wilson
Idomeneo                                
        Myung-Whun Chung                Luc Bondy
Sono in tutto 13. Non viene specificato quali siano le 10 che faranno
parte dell'offerta per gli abbonati.
A me, la stagione sembra molto interessante.
Anzitutto le opere selezionate: 
L'opera di apertura è il Don Carlo. Mi pare una scelta giusta, anche se
con qualche riserva. Il Don Carlo è una grandissima opera di Verdi. Il
problema è che è già stata l'opera inaugurale della stagione 1992-93,
sotto la direzione di Muti e la regia di Zeffirelli. Non fu un grande
successo. Anzi, direi piuttosto fu un insuccesso. Muti la dirigeva per
la prima volta e la mia impressione fu che forse non la capì a fondo.
Zeffirelli si affidò a scenografie grandiose, ma kitsch, come spesso fa.
Pavarotti cadde in alcuni infortuni vocali e smise di cantare già alla
seconda o terza rappresentazione. Non so se riproporlo come opera di
apertura sia giusto. Vi è un po' una tradizione (che, per la verità Muti
ha cercato lodevolmente di interrompere) che le opere inaugurali debbano
essere prevalentemente di Verdi, Wagner o Mozart, con qualche intrusione
di Rossini. Forse sarebbe bene allargare un attimo il repertorio.
Comunque, è da sperare che la proposta del Don Carlo sia di altissima
qualità. Il direttore Gatti da questo punto di vista è ricco di
promesse. Qualche dubbio l'avrei sul regista, Braunschweig. Lo conosco
poco. Ho registrato in video una sua Walkiria diretta da Rattle al
Festival di Aix-en-Provence nel 2007. Si è trattato di una regia molto
scarna ed essenziale, ma non mi è parsa particolarmente geniale. Nel
cast Furlanetto, Filianoti, Salminen, la Cedolins e la Zajick.
Fra gli altri titoli ce ne sono alcuni di quelli che avevo auspicato da
tempo: uno di questi è L'affare Macropulos. Mi auguro che la Scala
intenda completare la rappresentazione delle opere di Janacek, almeno
quelle dell'ultimo periodo, programmando in una delle prossime stagioni
Da una casa di morti, magari nella edizione già rappresentata ad
Aix-en-provence sotto la direzione di Boulez e la regia di Chéreau
(recentemente trasmessa da ARTE). Di questo Affare Macropulos non
conosco il direttore; come regista Ronconi potrebbe riservare delle
sorprese, in positivo ma anche in negativo (vedi la sua regia del
Trittico pucciniano rappresentato nel corso di questa stagione). Fra gli
interpreti Angela Denoke, straordinaria interprete di più di una
edizione di La città morta, grande attrice e ottima cantante. Con lei
Alan Opie, Miro Dvorsky, David Kuebler.
Poi c'è una opportuna ripresa del Tristan und Isolde, vittima di uno
sciopero all'inizio di questa stagione, per cui gli abbonati del turno C
non hanno potuto assistere alla rappresentazione. La Scala ci ha così
offerto la prelazione per l'acquisto dei biglietti. Immagino che questo
sia uno dei titoli non in abbonamento. Direttore, regista, interpreti
sono gli stessi del dicembre 2007.
L'Alcina è finalmente un avvicinamento della Scala a Händel. Non che io
ne fossi ansioso. Tuttavia penso che Händel non possa essere assente da
un teatro come La Scala. E per la verità, in una quindicina di anni ho
visto una sola opera del sassone, il Rinaldo, nel 2005 sotto la
direzione di Ottavia Dantone e con la regia di Pizzi. Il direttore
dell'Alcina è Giovanni Antonini, a me del tutto sconosciuto. Ben
conosciuto invece è il regista, Robert Carsen. Sarà interessante vedere
come questo regista canadese saprà svecchiare un'opera barocca (magari
fra le proteste dei baroccofili puristi). Fra gli interpreti Anja
Harteros, Monica Bacelli, Patricia Petibon etc. No comment.
Sui Due Foscari non faccio commenti. Si tratta della riesumazione della
rappresentazione scaligera del 2003 (diretta allora da Muti, oggi da
Carlo Montanaro) con la regia di Cesare Lievi. Interpreti: l'immancabile
Leo Nucci, Sartori e la Vassileva. Inutile dire che considero
quest'opera un riempitivo della stagione, senza alcuna pretesa. Spero
che non sia fra quelle in abbonamento.
Le opere successive sono invece altamente interessanti, e qualificano,
assieme all'affare Makropulos, la stagione. Parlo del Viaggio a Reims,
di The Rake's Progress, dell'Assassinio nella cattedrale di Pizzetti e
di A Misdummer Night's Dream.
Il viaggio a Reims è una deliziosa opera rossiniana, che finalmente
viene riproposta alla Scala. Il direttore è Dantone, la regia di Ronconi
(la stessa che ha fatto la fortuna dell'opera con la direzione di
Abbado) e fra gli interpreti voci rossiniane di ottimo o addirittura
grande livello: La Ciofi, la Barcellona la Massis, la Remigio. Insomma
opera da vedere e, spero, da godere.
Poi la Carriera di un libertino. Finalmente! Splendida opera di
Stravinsky in questa occasione diretta da Robertson, che l'ha diretta
molte volte con grande successo e con la regia di Robert Lepege, regista
ben conosciuto dal pubblico scaligero per avere fatto, con grandissimo
successo, la regia di 1984 di Lorin Maazel. Comunque la regia della
Carriera di un libertino è la stessa effettuata a Bruxelles nel 2007.
Anche alcuni degli interpreti sono gli stessi: Andrei Kennedy nella
parte di Tom Rackwell e William Shimell nella parte di Nick Shadow. Anne
è invece interpretata da Emma Bell, che ha interpretato qui alla Scala
la parte di Elettra nel recente Idomeneo.
Assassinio nella Cattedrale. Opera della quale non so nulla e che
certamente, visto l'autore, Ildebrando Pizzetti, mi attira. Il direttore
è Donato Renzetti e il regista è quel Kokkos che alla scala ha avuto
molto successo nella regia del Götterdämmerung del 1998 diretto da Muti,
e dell'Ifigenia in Aulide del 2002 sempre diretta da Muti.
Poi ancora A Midsummer Night's Dream. Finalmente torniamo a vedere
un'opera di Britten. Alla Scala era stato rappresentato il Peter Grimes
nel 2000 sotto la direzione di Jeffrey Tate. Sarebbe una cosa molto
opportuna che un teatro come La Scala desse molto più spazio a Britten.
In questa occasione il direttore sarà Andrew Davis e il regista ancora
Robert Carsen. Fra gli interpreti David Daniels, Rosmary Joshua. Spero
proprio che sia nelle serate in abbonamento. Si tratta di un'opera che
aspetto di vedere con grande interesse.
C'è poi una ripresentazione dell'Aida zeffirelliana, sotto la direzione
di Barenboim. Penso che non sarà fra le opere in abbonamento. Non mi
sembra che la sua riproposta vada oltre una questione di facciata.
Nessun commento.
L'Evgenij Onegin ci viene proposto dal Bol'shoj di Mosca: direttore,
regista, interpreti sono tutti di quel teatro. Non conosco nessuno, ma,
generalmente, il materiale esportato dai teatri russi, soprattutto di
quelli di Mosca e Leningrado, è di alto valore. Lo vedremo.
Di grande interesse mi sembra anche la proposta dell'Orfeo di
Monteverdi. E' un'opera meno rappresentata rispetto all'Incoronazione di
Poppea. E io, personalmente la conosco meno. Ma, a differenza di Händel,
io amo moltissimo Monteverdi, le cui opere hanno una drammaturgia
intensa e perfettamente organizzata. Il direttore è Alessandrini, un
grande del barocco italiano; il regista è Robert Wilson. Qui qualche
dubbio mi insorge. Wilson ha una regia statica, direi piuttosto noiosa
nel suo complesso. Anche qui vedremo.
L'ultima opera è una riproposta dell'Idomeneo del 2005. La regia è
sempre di Luc Bondy (ma, si dice, perfezionata rispetto a quella del
2005, risultata un po' affrettata). La direzione è di Myung-Whun Chung.
Fra gli interpreti Filianoti, la Polverelli e la Ciofi.
In complesso mi sembra che il giudizio da dare a questa stagione sia
molto positivo: grande varietà di titoli: si va dall'Orfeo di Monteverdi
a La Carriera di un libertino: dal Seicento al Novecento. Oltre ai
compositori italiani più tradizionali (Verdi, Rossini) si è dato spazio
a compositori di rarissima rappresentazione, come Ildebrando Pizzetti.
Si riprende la rappresentazione delle opere di Janacek, che si spera
continui anche alle prossime stagioni, e si ripropone Britten, che, si
spera, venga un po' più frequentemente rappresentato. L'unica cosa che
manca, in questa stagione, è un'opera contemporanea, come è avvenuto
nelle due stagioni precedenti. Un'altra mancanza mi sembra Strauss. E'
vero che le sue opere principali sono state tutte rappresentate. Ma
sarebbe un'ottima cosa aggiungere l'Elena Egiziaca, e soprattutto
Capriccio.
Fra i direttori mi sembra di osservare nomi di alto livello, almeno
nelle opere che sembrano essere più interessanti. Mancano tuttavia
Chailly e Harding, presenti nelle passate stagioni. Un altro direttore
che è stato frequentemente ammirato alla Scala e che non è presente in
questa stagione è Jeffrey Tate. In compenso vi sono due direttori
italiani considerati di altissimo livello nell'opera barocca, Dantone e
Alessandrini che, se ben ricordo, almeno quest'ultimo non ha mai diretto
opere alla Scala.
Fra i registi, spiccano ancora il nome di Robert Carsen, di Luca Ronconi
e di Yannis Kokkos. Interessante sarà vedere Stéphane Braunschweig in un
Don Carlos che dovrebbe annunciarsi molto interessante.
Saluti a tutti
Rudy
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Rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 e dell'Ifigenia in Aulide del 2002 sempre diretta da Muti.
Va segnalato però che, a Palermo, Kokkos ha realizzato una Norma orrenda.
Grazie ancora per la segnalazione e ciao.
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ruolo di Bajazet, da cui sarà tratto, pare, un dvd).
C'è anche in DVD un Rinaldo diretto da Harry Bicket con la regia di
David Alden, interpretato da David Daniels, registrato da Monaco nel
2001, che offre una soluzione mooolto svecchiata. Non conosco le
reazioni dei baroccofili, ma le immagino.  :-)))
Ciao
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 e dell'Ifigenia in Aulide del 2002 sempre diretta da Muti.
E' uscito nei giorni scorsi un bel DVD della Decca, con la registrazione 
dell'opera rappresentata lo scorso anno a Bari nella basilica di San Nicola, 
con Ruggero Raimondi. Opera molto bella, a mio parere.
Ciao.
Luigi


Tutte opere vetuste. la cosa più interessante è la generale del 7
dicembre venduta (10euro) come novità per i giovani. Mi correggo, la
cosa più interessante è che tireranno su il pavimento della sala
perché a quelli della platea non piace la tonalità del legno. Qualcuno
ha pensato di risolvere i problemi della Scala e della città cacciando
Muti? Eccellente capro espiatorio.
G


Con enorme ritardo cerco di porre rimedio a un errore nella mia risposta
precedente, errore di cui mi accorgo solo ora.
La brutta regia di Norma a Palermo era di Walter Pagliaro.
Kokkos aveva firmato invece la regia della Medea del mese prima e lo
spettacolo era parecchio bello, almeno per quello che se ne poteva intuire,
visto che lo spettacolo era incompleto a causa dei soliti scioperi.
Ciao.


 Harteros, Monica Bacelli, Patricia Petibon etc. No comment.
L'opera barocca ha assai meno bisogno di essere svecchiata rispetto,
putacaso, a una Traviata. E la regia meravigliosa e intelligentissima
di Pizzi per il Rinaldo sta lì a dimostrarlo.
La regia di Carsen è nuova o è la stessa roba vecchia di 10 anni già
vista a Parigi con la traviatizzazione di Alcina?
Enrico

 L'opera barocca ha assai meno bisogno di essere svecchiata 
Che puntualmente sono arrivate. Quello dei baroccofili puristi è un
mondo commovente. A furia di giocare si dimenticano che esistono anche
le cose serie.
Rudy
--------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 le cose serie.
Con la tua mania di etichettare la gente ti precludi una buone fetta
di comprensione.
E.

On 18 Giu, 12:33, 
rodolfo.canale...@tin.it
 (Rudy) wrote:
Quoto!
Parole sante.
P.

 di comprensione.
A me non sembra di avere manie, e tanto meno di etichettare (anzi, sai
quante volte i soloni del NG hanno etichettato me!).
Mi sono limitato a fare una previsione puntualmente avveratasi e ho
avuto l'ardire di pensare, di uno che dichiaratamente afferma di amare
il gioco, che forse quella è la causa di non accorgersi che il mondo è
più vasto di quanto lo siano le opere barocche.
Che poi io mi precluda una buona (o cattiva, non so) fetta di
comprensione, non so (faccio per dire) a che cosa tu alluda.
Naturalmente potrebbe essere facile affermare che tu alluda all'opera
barocca (ovviamente intesa nella sua adamantina purezza filologica e che
io non avrei la facoltà di comprendere: ovvio, non so giocare!), ma non
vorrei essere ancora etichettato come etichettarore.
Ah, buon gioco.
Ciao


 più vasto di quanto lo siano le opere barocche.
Il contrario, semmai: sono le pareti del mondo a esssere troppo
anguste per contenere l'opera barocca.
E.

 putacaso, a una Traviata. 
Parametri dell'opera barocca nel 21° secolo
- Almeno un basso cantante vestito in giacca di cuoio nero e stivaloni.
Occhiali neri e cappello militare da Gestapo opzionali.
- Almeno un controtenore con la palandrana lunga e l'estensione corta,
onde almeno le principali delle sue arie siano trasportate un tono
sotto.
- Almeno un tenore britannico, dalla pronuncia generalmente
incomprensibile quando parla in inglese, a maggior ragione quando canta
in italiano
- Almeno un soprano la cui acconciatura di scena suggerisca
l'applicazione della trifase per circa venti secondi
- Un direttore d'orchestra convinto di essere l'unica persona al mondo a
conoscere il fraseggio, onde trascriverà sulla musica (una immacolata
edizione critica) più segni di espressione delle vecchie edizioni di
Bruno Mugellini. Preferibilmente dirigerà dal cembalo, con l'avvertenza
che nella buca vi sia un altro cembalo suonato effettivamente da uno che
lo sappia suonare; questo dettaglio costituendo l'unica somiglianza con
la direzione di un Karajan
- Scenografia lineare costruita in materiale resistente, preferibilmente
cemento armato o acciaio. In caso di difficoltà finanziarie della
produzione, sono ammessi i tralicci in alluminio.
- Luci: preferibilmente scanner di taglio, alternando zone di oscurità
completa con chiazze accecanti
- Attrezzeria: mitra, pistole, bombe a grappolo, e altri residuati
bellici inesplosi
- Un regista tedesco, ma se possibile meglio belga, onde coordinare (si
fa per dire) il precedente ambaradà
- Opzionale: ripresa audio alla quale applicare un riverbero hall di 1,5
secondi con il Lexicon onde il mondo intero trasecoli per la qualità del
canto
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

E.
Concordo con te. Oggi mi sono ascoltato per la terza volta in un mese
"Semele", quella della Bartoli che mi piace tanto.
Sii però un po' più comprensivo "Lui" non conosce le "trame" del
barocco e allora è costretto a volar...basso. Porta pazienza che prima
o poi un bel pizzone su Landi ce loammollerà :-))
ciao
GgPp

Il Wed, 18 Jun 2008 19:10:48 +0200, 
ll...@dada.it
 (Luca Logi) ha
scritto:

Vedi...non si fa a tempo a dire A, che qualcuno attacca subito con
epiche provocazioni che alla fine comunque si risolvono sul fatto
delle intercettazioni ! Aspetta e vedrai :-))
GgPp

 Occhiali neri e cappello militare da Gestapo opzionali.
Beh il topos nazi impera in ogni genere di teatro da almeno una
trentina d'anni.
Comunque ROTFL.
Enrico

 Parametri dell'opera barocca nel 21° secolo
etc.
Cerrtamente tu hai visto molte più opere, e opere barocche nella
fattispecie, di me, quindi parli a ragion veduta.
Io opere barocche come quelle da te derscritte non ne ho mai viste. Ho
sempre visto invece sontuose scenografie hollywoodiane che piacciono
moltissimo agli amanti delle telenovele. In compenso i cantanti, con
sonstuosi costumi settecenteschi e sontuosisime acconciature, cantano (o
recitano) andando avanti indietro per il palcoscenico senza sapere cosa
fare, e cantano e parlano con una pronuncia italiana perfetta senza che
il povero spettatore risca a capire qualche cosa (se non ha letto prima
il riassunto dell'opera e ci abbia capito qualche cosa).
In quanto alla filologia, mi piacerebbe sapere il nome di qualche
direttore d'orchestra che non giuri di essere filologico al 100%.
Quando dico "svecchiare", intendo cercare di dare all'azione il suo
senso (anche se mi rendo conto che con le opere barocche questo è molto
difficile, perché raramente hanno un senso) sostanziale, e non quello
indissolubilmente legato all'epoca (se l'opera è un'opera d'arte si
presume che il suo senso sia universale, quindi valido per qualsiasi
epoca, altrimenti parleremmo di "opera datata" e non di opera d'arte).
In questo "svecchiamento" che io auspico, potrei citarti il Rinaldo
scaligero del 2005 diretto da Dantone con la regia di Pizzi (in questo
caso Pizzi ha avuto effettivamente idee registiche), nel quale i
personaggi si muovono su piedestalli, e dal punto di vista corporeo
manifestano una rigidità po' come marionette. 
Oppure, da me visto in DVD, il Rinaldo, diretto da Bicket Harry con la
regia di Alden, dove la trama viene messa in scena con deliziosa ironia
(niente elmetti nazisti, o roba consimile). Forse che il Rinaldo sia
l'unica opera barocca che si presta allo svecchiamento?
Mi auguro che Carsen sappia fare, con l'Alcina, qualche cosa che riesca
a rendere l'opera interessante e magari anche gradevole.


 manifestano una rigidità po' come marionette.
"Non trinciar troppo l'aria con la mano,
così, gesticola invece con garbo;
giacché pure nel mezzo della piena,
della tempesta, e potrei dir nel vortice
della passione devi mantenere
sempre quel tanto di moderazione
che le dia una certa compostezza." (cit.)
Enrico

 punto di vista?
Ah, scusa, è vero. Il punto di vista che conta è il gioco. Proverò, ma
non ti assicuro di riuscirci. Chiedo venia.
Rudy
-----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


Alcina...........Rinaldo................ Sento puzza di "tramette"
esplicative in arrivo.........Preparate i pargoletti, hanno tutto da
imparare !
GgPp

 Alcina...........Rinaldo................ Sento puzza di "tramette"
alternative?
P,

 imparare !
Più che tramette, gomblottini.

 non ti assicuro di riuscirci. Chiedo venia.
Per esempio il punto di vista di Pizzi nel Rinaldo sembra suggerire
che la vicenda non si "muove" all'interno dei personaggi e delle loro
azioni ma è "mossa" dal di fuori; e anzi che la vicenda non è
probabilmente ciò che deve costituire il centro dell'attenzione per lo
spettatore, perché i centri sono altri (gli affetti?). Il che
renderebbe l'opera "non drammaturgica" forse dal tuo punto di vista e
invce dal mio punto di vista la rende "drammaturgicamente altra" o
"drammaturgicamente diversa". L'apparentamento con il teatro delle
marionette potrebbe non essere del tutto peregrino.
Come hai visto Pizzi suggerisce un'ipotesi di regia forte e fortemente
interpretativa e a mio parere assai moderna, ma sa incardinare questa
forza in un rispetto e in un amore (filo-logico) per l'origine che gli
permettono di non commettere violenze verso questa origine e anzi ce
la rendono viva, la ricollegano al noi in un processo molto naturale.
IMHO, sia ben chiaro.
Enrico


Chi erano gli interpreti?
Esiste il dvd?


 Esiste il dvd?
Senza controllare ti dò per certe Roberta Invernizzi e Sonia Prina.
Non mi ricordo assolutamente il protagonista.
Una delle cose assurde è che il sito della scala non ha un database
con i cast e le stagioni di sempre. Una roba che si farebbe in maniera
semplice semplice con meno di 5000 euro.
Credo che non esista in DVD, ma posso sbagliare.
Enrico

 Non mi ricordo assolutamente il protagonista.
Or mi sovviene: Daniela Barcellona en travesti.
Enrico

Enrico
il DVD esiste e come . Lo vende IBS:
George Friederic Handel. Rinaldo 
Anno 2003 anno di rimasterizzazione
Regia David Alden; Brian Large 
Principali interpreti Harry Bicket; Deborah York; David Daniels; David
Walker; Georg Friedrich Handel 
Prezzo
 € 46,86
Normalmente disponibile per la spedizione entro 5 giorni lavorativi
 
 
Numero dischi 2  
Genere Musica 
Produzione Arthaus Musik, 2003 
Dati tecnici 163 min. 
  9 Singola faccia, doppio strato (Formato schermo 16:9)  
  PAL Area 2  
Lingua audio PCM, Dolby Digital 5.1, DTS 5.1 
Lingua sottotitoli tedesco - francese - inglese - italiano - spagnolo 
Io ne ho una edizione uguale ma la comprai in edicola nella collezione
"Opera Classic" qualche anno fa . E' comunque un'edizione in un disco,
quindi a doppio strato credo o comunque compressa. Quella che vende la
IBS è in due dischi, quindi sicuramente migliore.  La registrazione è
sempre quella "live" da Monaco del 2001
GgPp

 Chi erano gli interpreti?
Rinaldo era Daniela Barcellona
Almirena Annick Massis
Goffredo Tomislaw Muzek
Armina Darina Takova
Argante Mark Steven Doss
La direzione orchestrale era di Dantone.
L'allestimento era della Fondazione I teatri di Reggio Emilia
Ciao
Rudy
---------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 Credo che non esista in DVD, ma posso sbagliare.
Non esiste, l'ho cercato a suo tempo.


 spettatore, perché i centri sono altri (gli affetti?).
Non entro nel merito, perché:
a) avremmo idee radicalmente discordanti e non vedo il motivo per
cercare di convincerti delle mie. Tu sai giocare e io no.
b) discutere dell'opera barocca mi interessa fino a un certo punto.
Volevo solo far rilevare che in una situazione teatrale pensare che gli
affetti siano indipendente dalla vicenda è un controsenso. Gli affetti,
quando ci sono, sono alla base la vicenda. Quindi il centro
dell'attenzione sono gli affetti in quanto motori della vicenda.
Saluti


  ¤ 46,86
Penso s'intendesse con la regia di Pizzi.
E.

 wrote:

No. Nel mio la regia è di David Alden e quella televisiva di Brian
Large. Non credo esista con la regia di Pizzi.  La caportina del mio
DVD è diversa da quella che è presente nel sito IBS, però il
personaggio è lo stesso, col cappellaccio in testa e il solito
impermiabile blu.
Ecco lo trovi quì:
http://www.ibs.it/dvd/4006680103884/george-friederic-handel.html


Sě, intendevo chiedere lumi sullo spettacolo di Pizzi.
Grazie comunque della segnalazione di quest'altro spettacolo :)
