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Titolo: IL DON GIOVANNI DI ABBADO

Qualcuno di voi ha avuto modo di ascoltare il Don Giovanni di Abbado?
E' recentemente uscito il disco Dg con la registrazione dal vivo delle
riprese di Ferrara.
Non cocnosco molto bene l'interprete e vorrei avere un vostro parere in
merito. Ve ne sarei particolarmente grato.
Grazie molte
--
Franco Luise
lui...@serprotec.it
[ no ser x email ]
"Si può catturare una rondine...
ma non il suo volo."






Io non ho sentito il disco, ma conosco molto bene la rappresentazione di
Ferrara, che RAI1 trasmise oltre un anno fa.
E' un'interpretazione semplicemente straordinaria, sia per l'approccio del
direttore che per le voci utilizzate.
Non staro' a farti un'analisi approfondita, adesso, ma sappi che
difficilmente si puo' trovare un Don Giovanni altrettanto pacato eppur
spietato di quello di Kleenyside (non ricordo se si scrive proprio cosi'),
o una Donna Anna piu' accorata di Carmela Remigio, o ancora un Masetto piu'
impotentemente furibondo di quello di Ildebrando d'Arcangelo.
E, soprattutto, un'interpretazione emotivamente superba pur senza ricorrere
a organici gonfiati quale quella di Abbado.
Abbado non e' il mio direttore preferito, ma qui - e tu sai come la penso -
Karajan scompare.
Ciao
--
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Marco Marcelli - Genova
E-Mail1: 
marc...@money.it
 [casa]
E-Mail2: 
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
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Qualcuno di voi ha avuto modo di ascoltare il Don Giovanni di Abbado?
E' recentemente uscito il disco Dg con la registrazione dal vivo delle
riprese di Ferrara.
Non cocnosco molto bene l'interprete e vorrei avere un vostro parere in
merito. Ve ne sarei particolarmente grato.


Grazie molte
Giovanni De Merulis ha visto la videocassetta e ne e' rimasto
entusiasta. Io non l'ho ancora vista al completo, ma quel poco che ho
visto e ascoltato mi e' piaciuto.
Se Giovanni non e' vinto dalla pigrizia e dal caldo romano, ti potra'
fare un'ottima recensione.
Giampaolo 
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" Odi profanum volgus et arceo "
(Odio il volgo profano e ne rifuggo)
Orazio
______________________________________

 Grazie molte
L'ho visto per televisione e l'ho registrato. Per quanto mi riguarda e'
in assoluto il DG piu' intenso, piu' raffinato, piu' tutto che io abbia
mai ascoltato. Ho scritto su IAMC a suo tempo le mie impressioni. Ti
posso dire che tutto ha portato a mostrare un DG ben diverso da quello
solito. Il rapporto fra DG e Leporello, per esempio, tradizionalmente
inteso fra padrone e servo, qui viene impostato come un rapporto fra due
anime, in una dialettica nuova e molto convincente. Keenlyside e' un DG
di una intensita' mai vista. Terfel un Leporello vero mattatore,
cialtrone, sensuale (la lettura del catalogo e' indimenticabile in
quanto a sensualita', ben assecondato dall'Antonacci, che oltre alle
doti vocali fa valere la sua presenza fisica, notevole).
Insomma, se vuoi un approccio nuovo, moderno, convincente al DG, questa
edizione e' superlativa. Lo stesso complesso orchestrale ridotto, che
all'inizio era stato criticato, in realta' si e' dimostrato una carte
vincente.
Peccato, tuttavia che il CD non possa darti il segnale di cio' che
accade sulla scena.
Ciao
Rudy


mai ascoltato.
Lo consideri migliore delle edizioni di Giulini e Klemperer?
Mi pare che ci siano dei grossi nomi in queste due edizioni............
Ad ogni modo, dato che me lo vogliono regalare e visto che siete già in tre
a parlarmene così bene....a caval donato non si guarda in bocca........e io
me lo fo' regalare.
Poi vi dirò la mia
Ciao.


Poi vi dirņ la mia
Di Giulini senz'altro. La sua interpretazione e' troppo romantica e
con poca intensita' drammatica. Poi la Sutherland, pur cantando in
modo perfetto, non mi convince nella parte di donn'Anna. Nel frattempo
sono andato avanti nell'ascolto di Abbado e credo tu abbia fatto la
scelta migliore.


 me lo fo' regalare.
Non amo definire un'opera d'arte migliore o peggiore. L'artista si
esprime e' questo e' un fatto gia' di massima importanza. Chi sono io
per giudicare? Posso solo cercare di capire. Il DG di Giulimi a me piace
moltissimo. Quello di Klemperer non lo conosco.
Nel mio post ho voluto dire solo che il DG di Ferrara mi ha dato una
nuova visione, che non ho riscontrato nelle edizioni che ho sentito in
precedenza. E questa nuova visione, mi sembra molto moderna, molto
intelligente, molto vicina al mio gusto, alla mia capacita' di
comprensione, molto stimolante insomma.
Poi, il problema dei cantanti mi lascia alquanto indifferente. Quello
che a me interessa e' se l'opera mi dica qualche cosa che mi faccia
pensare o no.
Nell'edizione di Ferrara i cantanti sanno esprimere molto bene quello
che Abbado vuole che l'opera esprima, e questo mi basta. Se poi la
Sutherland abbia una voce piu' bella dell'Antonacci, o gorgheggi meglio,
o... o... o... mi interssa proprio fin li'.
Ciao.
Rudy

o... o... o... mi interssa proprio fin li'.
Sono d'accordo. Nel caso della Sutherland, secondo me, il problema non
e' solo il gorgheggio, che comunque Mozart ha scritto specialmente
nella seconda aria e quindi va fatto e fatto bene. Il problema della
sua interpretazione e' piu' complesso. Secondo me l'Antonacci, sia
pure con una voce meno potente di quella della Sutherland, e' piu'
"personaggio". La Sutherland canta donna Anna come canta Semiramide,
ha una pessima pronuncia (non si capisce una parola), ha pochissima
drammaticita' ed a vederla in teatro ricorda vagamente, ma abbastanza,
la faccia di Toto' un po' storta verso la destra.
L'Antonacci riesce, sempre secondo il mio punto di vista, a dare una
interpretazione molto piu' credibile, piu' donn'Anna nobile di Spagna,
con quel suo contenuto di sensualita' , di desiderio dissimulato con
sofferenza e di odio che ne consegue che la tormentera' per il resto
dell'intera opera. Probabilmente  Mozart  intese questo personaggio
proprio cosi'. Abbado nella direzione e' perfetto. Classico e solenne
anche larvatamente ironico (Leporello e' disegnato alla perfezione) e,
non si fa prendere mai  la mano da reminiscenze romantiche e riesce a
dare con l'orchestra quel senso della morte e del riscatto del
libertino, che accetta il suo destino stringendo la mano al
commendatore, forse nell'unico gesto eroico della sua vita.
Tutto questo non l'ho sentito in Giulini. E meglio di Giulini, anche
se datato rispetto a questa interpretazione di Abbado, c'e' comunque
la registrazione di Fricsay.


la faccia di Toto' un po' storta verso la destra.
Ma non sono affatto convinto che manchi di drammaticita'. 
Al contrario, credo che la sua interpretazione sia degna di
considerazione proprio in tale chiave.
La sua non e' una drammaticita' "fisica", data da quel "calore" e
dalla verosimilitudine che tu apprezzi nella Antonacci, bensi' una
drammaticita' fredda - forse addirittura distaccata, e come tale ancor
piu' solenne.
Non reputo improprio, infatti, intravvedere in Donna Anna piu' che una
spagnola offesa, una categoria generale dello spirito, una
testimonianza assoluta.
In questa chiave vorrai quindi darmi atto che si tratta - come spesso,
del resto - di una pura questione di gusti.
Ciao.
Schillogeno
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"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973

del resto - di una pura questione di gusti.
Su questo non ci piove. Sono d'accordissimo con te.


 "Si puň catturare una rondine...


fare un'ottima recensione.
Si tratta, a mio modesto modo di vedere, di uno dei Don GIovanni piu'
belli in circolazione. Attenzione! non "il piu' bello" (che e' ruolo
che non appartiene a nessuno, nemmeno a quello di Giulino che pure e'
il mio preferito) ma uno dei piu' belli. Contribuisce cioe' a rendere
piu' vicina alla realta' la verita' sul Don Giovanni. 
Don Giovanni e' opera tanto semplice per perfezione quanto
immensamente complessa, che finora non se n'e' ancora visto il
definitivo, ne', temo, lo si vedra' mai.
Nella categoria dei "Piu' belli" secondo me risiedono cinque
DonGiovanni: 
1) Furtwangler/Siepi/Edelmann per la perfezione dei due protagonisti
uno dei quali (Leporello/Edelmann) e' senz'altro il definitivo, nel
senso che non ve n'e' ne potrta esservene di migliore. Appaiono pero',
purtroppo, deboli molti altri interpreti e soprattutto la direzione
lentissima di Furtwangler
2) GIulini/Wachter/Taddei per la perfezione della direzione
orchestrale che ne fa un monumento al Mozartismo. Purtroppo Wachter e'
totalemente inadeguato e non ostante altri splendidi interpreti (Alva,
Schwarzkopf, Sutherland e soprattutto il grande Taddei) si rimane con
una punta d'amaro.
3) Haitink/Allen/VanAllan Splendida direzione orchestrale, grande
domminio dei cantanti nei concertati ma terrificanti arie da parte di
cantanti, alcuni dei quali paiono persino ubriachi ad un ascolto
attento.
4) Maazel/Raimondi/VanDam. Qui risiedono uno strordinario DonGiovanni
e dei grandissimi attori, prima fra tutte la meravigliosa, splendida,
magnifica, immortale donn'Elvira di KiriTe Kanawa. La direzione
purtroppo e' veramente troppo americana per potere sopportare il tutto
per piu' di 20-30 minuti (giusto il tempo che va della Cavatina di
Elvira alla conclusione del quartetto "non ti fidar o misera" dove
c'e' tutto il bello di questa registrazione)
5) last but non least il DG di cui al thread.  QUi la cosa migliore da
fare e' chiudere gli occhi e tirare su le orecchie per cogliere al
volo la pulizia  orchestrale la precisione stupenda dell'orchestra
sapientemente guidata dal Maestro Abbado. Poi, dopo questo primo
ascolto  ci possiamo cominciare ad interessare ai cantanti. Piu' che
buoni, quasi ottimi Kenlisyde e Terffel anche se quest'ultimo fa
temere per piu' di un attimo che in realta' l'opera in
rappresentazione sia il "Leporello". E d'altra parte la costituzione
fisica e la differente presenza scenica dei due a volte fa pensare che
lo stesso Kenlsyde sia convinto di essere tutt'al piu' un
deuteragonista. Straordinari quasi tutti gli altri intepreti
d'Arcangelo, Pace, DonOttavio che non miricordo ma e' bravissimo, la
Antonacci(!!!!) e donn'Anna che non me la ricordo neanche lei. 
Ma quello che rende veramente immancabile (e presto mi cavero' le
108.000 gocce di sangue) e' la direzione di Abbado, se vedi la
cassetta noti la levita' dell'orchestra, l'aria quasi da
divertissement che si legge negli sguardi degli orchestrali (e qui
veniamo alla questione dell'ottusita' dei musicisti sollevata da ezio
e ripresa da Marco: Ottusi, quasi sempre, sono gli insegnanti, i
Direttori, gli orchestrali imitano). 
Se ascolti i violini nel sottofinale ("e noi tutti o buona gente")
poi non te li dimentichi piu.
Giov.Diemme
Chi e' necessario deve imparare
a resistere all'adulazione
(Vinicio Matteucci: Memorie - 
Lasesta Editore)
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Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it

l'espressione del volto, infinitamente piu' adatti al personaggio.
visto che l'errore continua e si ripete puntualizzerei che la
splendida Antonacci e' assolutamente ingiudicabile come donn'Anna
soprattutto in cagione del fatto che ella nel DonGiovanni di cui al
thread canta donn'Elvira.
MAgari, ora qualcuno potrebbe sbizzarrirsi a paragonarla alla
Schwarzkopf o a KiriTe Kanawa, il paragone sarebbe piu' vicino a
canoni di probabilita'


thread canta donn'Elvira.
Vista la svista, confermo quanto detto sull'Antonacci, anche se e'
donn' Elvira, ferme restando le considerazioni interpretative di Dame
Jhoan Sutherland qualunque sia il personaggio che stia rappresentando
sul palcoscenico.
Ciao


 5) last but non least il DG di cui al thread. 
Aggiungerei, pur nel disastro del documento sonoro, Walter/Pinza del 1941:
qui le qualità della direzione vanno un po' indovinate, ne convengo, ma da
quello che credo di aver indovinato questo Walter mi sembra, specie per
l'epoca, molto originale e molto poco "tedesco" (v. Furtwangler, che pure
ha delle vere meraviglie). Ezio Pinza secondo me sta prima di tutti i DG
del disco, perfino di SIepi.
Per la sola direzione: Mitropoulos/Siepi (1956?).
Ciao, Marco

 
Avendo di recente acquisatato lo spartito dell'opera mi piacerebbe molto
se tu potessi chiarificare un po' il concetto di "direzione
all'americana". Forse sarebbe lampante paragonando l'ascolto di
questa edizione con le altre citate, ma sarebbe bello se potessi darmi
qualche spunto per capire cosa intendi (o "si intende", se e' un modo
generalizzato di catalogare le direzioni).
Grazie!
Drive McFriend
-- 
** These are my own opinions, ** "Peu de coer, peu de science: **
**        NOT Oracle's!       **  tout est la!"     G. Rossini **
---
To mail me change "xxx" with "us".
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 c'e' tutto il bello di questa registrazione
Dal punto di vista cinematografico il film e' - a mio parere -
eccezionale, e come qualcuno ebbe a dire, chiunque in futuro voglia rifare
DG dovra' confrontarsi con Losey.
La celeberrima ultima scena, quella dell'arrivo della statua e della
conseguente discesa agli inferi di DG, e' da antologia, anche per la
recitazione - stavolta misurata - di Raimondi.
E visto che ci siamo vorrei dare alla Moser cio' che e' della Moser:
tratteggia una Donna Anna altera, desiderosa di non piegarsi
all'ineluttabile ma anzi di perseguire con determinazione la sua vendetta.
Dal lato musicale posso giudicare poco e male, avendo io la sola
videocassetta, che non e' stereo e che e' stata incisa in maniera davvero
ignobile, sia per la qualita' delle immagini che del suono.
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Marco Marcelli - Genova
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marc...@money.it
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generalizzato di catalogare le direzioni).
Potrei risolvere il problema rimandandoti semplicemente all'ascolto,
ma sarebbe ingiusto e comunque sbagliato. Hai ragione sul punto che
forse e' una categorizzazione a volte ingiusta, quanto meno perche' un
grande direttore americano quando dirigeva lo faceva con sapienza
senza fare "americanate" e parlo del magnifico Lenny Bernstein. Il suo
essere americano si estrinsecava tutto nelle sue noiosissime
composizioni. 
Allora, direzione all'americana, secondo me (non so esiste la
categoria estetica). Quella direzione che cura l'apparenza a scapito
del contenuto. Non mi sono spiegato, lo so. diciamo meglio: quella
direzione che privilegia l'effetto a scapito di una lettura onesta
della partitura. Esempi pratici? l'ouverture del DonGiovanni,
ascoltala, paragonala con quella, che so, di Giulini o se non ami i
Romantici con quella di Haitink e poi ne riparliamo.
