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Titolo: la musica classica fa male allo spirito ?

Cari amici dell'IAMC
sono un appassionato di musica classica nonchè musicista dilettante e
da parecchio tempo leggo i messaggi pubblicati su IAMC che (abbastanza)
spesso contengono notizie interessanti.
Visto il clima natalizio mi permetto di sottoporvi un quesito magari
naive o inutile, lo decida chi mi legge, ma importante (almeno per me).
Perchè una buona parte dei messaggi pubblicati è permeato da un
atteggiamento che oscilla tra quello del petulante "primodellaclasse" e
l'aperta maleducazione ? Perchè l'altezza della materia trattata non
porta a un atteggiamento diverso ?
Ho sempre pensato che la musica classica migliorasse chi la suona, o
anche solo l'ascolta, e mi dispiace invece constatare che molti vedono
in IAMC come un'occasione per sfogare il loro peggio  (lasciamo
ovviemente perdere quelli che pubblicizzano su IAMC idee politiche di
cui a nessuno interessa).
Faccio due esempi recenti: l'interessante discussione sull'acustica
originata dalla notiza del restauro del clavicembalo del duca di Modena
non poteva svolgersi in termini minimamente urbani ?
Altro esempio: perchè gettare merda su una poveretta - vedi il thread
su Severgnini - che indica tra i migliori pezzi di musica classica
l'adagio di Albinoni (che poi di Albinoni non è) oppure confonde la
Pastorale con la Patetica, quando invece bisognerebbe fare ponti d'oro
a chiunque si avvicini alla musica classica (e magari legge questo IAMC
in cerca di consigli) anche per evitare che di qui a qualche decennio
la musica classica scompaia definitivamente e in futuro si parli del
violino come del dodo?        
ciao e buone feste
Pietro

Ho sempre pensato che la musica classica migliorasse chi la suona,
gravissimo errore
Diceva un noto musicista inglese che si dice la musica possa addomesticare
le bestie feroci, ma non si capisce come, visto che non riesce nemmeno a
render civili i musicisti (credo fosse John Gay, ma la citazione esatta non
la ricordo)
Z

 la ricordo)
Del resto, basta guardare Davidino "Tu Vuo' Fa L'Americano" Cabassi
per rendersi conto di come la musica, ancorché vissuta a livelli molto
alti, si riveli assolutamente inutile per sollevare un Australopiteco o
giù
di li dalla sua primitiva condizione.
Ma lo amo lo stesso.
 growl
  A.

 Ma lo amo lo stesso.
Smack
d

>gravissimo errore
Diceva un noto musicista inglese che si dice la musica possa addomesticare
le bestie feroci, ma non si capisce come, visto che non riesce nemmeno a
render civili i musicisti (credo fosse John Gay, ma la citazione esatta non
la ricordo)
Anche di molti preti potrebbe dirsi la stessa cosa, tant'è che si dice: fai 
quel che il prete dice...
Comunque il rapporto tra l'io etico (l'uomo) e l'io estetico (l'artista) è 
un argomento serio.
Se non ricordo male Carl Dahlhaus poneva la questione in maniera chiara, 
dicendo che le cose vanno ben distinte. Secondo me pure, ma credo che 
comunque la biografia di un compositore, soprattutto la sua psicologia, la 
sua visione del mondo, non tanto il carattere, possa far luce anche sulla 
musica.
C'è un libro recente di G. La Face Bianconi che indaga a fondo la Schone 
Mullerin di Schubert sotto il profilo psicologico (il libro è edito da 
Olschki).
GP 

 musica.
secondo me poco ;-)
Z

 
Secondo me sì, se si scava proprio nel profondo.
Io posso solo fare l'esempio di Beethoven, l'unico che posso dire di 
conoscere discretamente. Era incontentabile, esasperava la sua "povertà" 
  e il fatto che lo pagassero poco (ma c'era chi stava peggio di lui), 
non sapeva trasmettere a chi gli stava vicino tranquillità e pace, 
infatti come già accennato il nipote non riuscì a sopportarlo.
Questo secondo me è perfettamente in sintonia con la sua musica: 
impegnatissima, mai banale, che tiene sempre presente "il tutto" ed ha 
un forte senso compiuto. Non saprei spiegarlo meglio di così, non so se 
avete inteso. Quindi concludo che i suoi modi di fare e il suo carattere 
furono conseguenza di una pulsione interiore che portò anche alla sua 
stessa produzione musicale.
Tutto questo IMHO.

 Tutto questo IMHO.
Io non ho ben capito, prova a spiegare meglio.
Ci sarebbe un nesso tra il fatto che LVB fosse incontentabile, nevrastenico
e l'impegno, il senso compiuto della sua opera? Forse l'incontentabilità può
essere messa in rapporto con il processo compositivo, che è notoriamente
segnato da una quantità infinita di schizzi preliminari.
Comunque, il nesso va cercato secondo me più tra l'opera e il mondo
intellettuale e culturale del compositore. Bisogna insomma allargare il
cerchio.
Ad esempio, gli ideali massonici di Mozart si riversano in molte sue
composizioni, non solo in quelle dichiaratamente massoniche.
Oppure c'è chi vede un legame tra la musica di Schubert e la prosa di Jean
Paul, il suo scrittore preferito.
Insomma: dimmi cosa leggi e ti dirò chi sei (o meglio, scoprirò il
significato di ciò che componi).
Non so se è chiaro.
GP

 cerchio.
L'ambiente conta senz'altro, ma molto meno dei fatti personali.
Per stare a Beethoven, io credo che la sordità abbia influito ben più di 
qualunque altra cosa.
Il Buscaroli se la prendeva  (giustamente - a mio parere - ) col Dahlhaus i 
quale era riuscito a scrivere una biografia di 250 pagg. intitolata 
"Beethoven e il suo tempo", senza MAI accennare, seppur di sfuggita, al 
dramma della sordità.
Immaginiamo il giovane B. che arriva a Vienna, accolto nel bel giro, 
ammirato adorato dalle contessine e dagli intenditori. Gli va tutto liscio.
Niente Testamento di Heiligenstadt, niente Patetica, niente tormenti e 
niente di quel Beethoven che è frutto di una continua lotta interiore.
Vi immaginate un Haydn a comporre una Quinta?
La sua genialità scorreva tra le tranquille dimore del suo protettore, si 
esprimeva senza contrasti lungo una vita serena e densa di riconoscimenti.
No so voi, ma l'ascolto di alcuni autori (Beethoven, Schubert, Mahler) è 
spesso legato alle loro vicende umane.
All'ascolto degli ultimi quartetti o sonate, per dire, mi riesce difficile 
dimenticare come e che cosa viveva per es. Beethoven quel periodo.
Poi posso anche perndere in mano la partitura per apprezzare altri aspetti, 
ma nel  caso di Beethoven, la sua presenza direi "fisica" è sempre 
incombente.
(Per sfuggirne c'è sempre Bach)
ciao
Giacomo

 dramma della sordità.
su questo concordo.
La sordità è un fattore fisico che nel caso di un musicista, influenza
ovviamente tutto.
Così come l'impossibilità di Schumann di proseguire una carriera di pianista
per motivi fisici ha sicuramente contato, poiché in seguito a questo
incidente si dedicò interamente alla composizione.
Questi sono dati oggettivi che contano..
Per anni però si è detto che questo problema di Schumann era dovuto al dano
provocato da strani esercizi fisici ai quali il buon Robert sottopose le sue
dita, mentre da relativamente poco è venuta fuori la verità: danni da
mercurio, sostanza con la quale Schumann fu curato per una sifilide
contratta da giovane (che poi lo portò alla follia degli ultimi anni).
Ecco, questo intendo per inutile bagolamento sulla vita dei musicisti.
Il mito ottocentesco del genio sofferente che partorisce nel dolore....poi
si scopre che Schumann non era un pazzo ispirato ma era solo sifilitico e le
masse del popolino vengono deluse da tanta prosaicità.
Preferiscono i fotoromanzi dell'eroe che cerca la Verità (con la V
maiuscola), l'Arte (con la A maiuscola), l'Ispirazione, il Divino, e altre
stronzate da giornaletti per casalinghe frustrate
Z

 violino come del dodo?
Gli strafalcioni di Severgnini la dicono lunga sulla reale cultura (o 
nozionismo)
dei sostenitori del centro sinistra. Poi è un dato di fatto che in Italia il 
nozionismo
sulla musica classica è molto scarso. Basti pensare che Piero Angela fa un
documentario sulla Venezia del '700 e non cita tra i personaggi illustri
Antonio Vivaldi ma Casanova. Rotfl!
Quanto allo spirito, la musica classica è stata uccisa a mio avviso dalla 
sinfonia,
una composizione orchestrale prolissa, noiosa e troppo lunga. Sulla sinfonia 
classica
si sono ahime cimentati in troppi, con risultati buoni solo per i 
parrucconi.

 Questi sono dati oggettivi che contano..
A dar ascolto a Rattalino sembrerebbe invece che il danno alle dita sia
stata una benedizione: un buon alibi per sottrarsi a una carriera
concertistica per la quale non aveva oggettivamente le capacità.
Una schiera di giovani (Chopin, Listz, Thalberg, Alkan e non ultima Clara)
erano molto più dotati di lui che aveva cominciato tardi e con risultati non
certo folgoranti.
Buon per noi che abbiamo avuto un acuto critico e un compositore in più e un
virtuoso in meno.
ciao
Giacomo

 parrucconi.
kill bill.
s

 virtuoso in meno.
comunque iniziò a comporre giovane.
Aveva sicuramente più spinta interna verso quell'attività che non verso
quella di pianista concertista.
Tuttavia, sappiamo che molti portavano avanti le due carriere (Mozart,
Chopin, Liszt, ecc).
Sicuramente i problemi di salute, uniti a quanto tu dici, dissuaderono
presto Schumann dall'intraprendere le due carriere insieme
Z

 (Per sfuggirne c'è sempre Bach)
Vero, e da Lui non si scappa volentieri :)
ciao ciao
C.
-- 
Opus Dei
qui tollis pecunia mundi
dona nobis partem

bello...
Per trovare un Beethoven spensierato, ricordo le 25 Canzoni Scozzesi
op. 108 (la prima si intitola "Musica, amore e vino" :) )

 dramma della sordità.
Non ho letto Buscaroli, non lo conosco.
Ma il fatto che se la prenda con Dahlhaus, un gigante della musicologia, non 
mi sembra un buon segno, anzi.
Consiglio di leggere il capitolo iniziale del libro di Dahlhaus sul rapporto 
tra opera e biografia, per avere qualche idea in più sull'argomento, e per 
evitare facili nessi tra vita e arte.
GP 

 non mi sembra un buon segno, anzi.
Se è solo per questo, per Buscaroli la quasi totalità dei musicologi non 
sono altro che "bidelli della musica"
In questo caso particolare, tuttavia, mi sembra di potergli dar ragione.
Non si può parlare di Beethoven  (nè capire l'evolversi della sua 
creatività) senza tener conto del suo dramma dovuto alla progressiva perdita 
dell'udito.
ciao
Giacomo 

 sono altro che "bidelli della musica"
Magazzinieri, Giacomo, magazzinieri...
Ciao
Mario 

 Magazzinieri, Giacomo, magazzinieri...
Nel suo "Beethoven" ho trovato "bidelli" varie volte...
ciao
g 

 wrote in message 
news:_Vtqf.19057$Cn4....@tornado.fastwebnet.it...

Ah! Io mi sono fermato al suo Bach... :-)
Ciao
Mario

 evitare facili nessi tra vita e arte.
come non quotare...
Z

 Ah! Io mi sono fermato al suo Bach... :-)
Anchio mi sono fermato sul suo Bach...
a metà libro... :-))
Enrico

> Anchio mi sono fermato sul suo Bach... a metà libro... :-))
Io invece l'ho bevuto tutto come un fesso. Ci sono cascato perché
sono rimasto affascinato dal suo splendido modo di scrivere barocco,
dal fatto che osasse andare controcorrente (ammiro chi sostiene le
proprie idee) dal fatto che ancora ricordo i commenti su Gould di
Rattalino nella trasmissione TV (il nesso c'è ma non immediato). E
poi dal fatto che su tante cose il suo approccio "paleografico"
diciamo così mi è sembrato un'idea brillante; l'idea di interrogare
le ricevute e le fatture - sicuramente non sarà originale - mi ha
affascinato. E poi, non certo ultimo, al di là di tutto traspare un
grande amore per Bach il che comunque mi rende simpatico Buscaroli.
Purtroppo la prudenza di metodo è arrivata dopo, bisogna sempre
diffidare delle posizioni troppo "forti", almeno in quest'epoca
complessa. Mi piacerebbe tanto che qualcuno recensisse molto
approfonditamente il libro in modo equilibrato e intellettualmente
onesto, compito tanto più difficile perché le posizioni politiche di
Buscaroli vanno talmente controcorrente rispetto alla moneta
corrente dell'establishment culturale in Italia. Al punto che trovo
quasi impossibile lasciar fuori questo aspetto a un livello profondo.
Anzi, se tale recensione esiste, me la segnalate?
ciao ciao
Apx.
-- 
"Non portare mai la tua donna alla
baia dei Porci. Lei capirà"

 quasi impossibile lasciar fuori questo aspetto a un livello profondo.
E' un po' quello che vado anch'io cercando!
Essenzialmente per convincermi a trovare l'energia per ultimare il libro...
Almeno tu, da bravino, l'hai fatto.
Ciao ciao
Enrico

 perdita dell'udito.
Penso che si sia un po' frainteso il libro di Dahlhaus, che non è una vera e
propria biografia, ma quasi una raccolta di saggi su "Beethoven e il suo
tempo" (questo è il titolo).
Quanto ai musicologi "bidelli", vorrei sapere se per l'esimio sig. Buscaroli 
Carl Dahlhaus
rientra nella categoria, nel qual caso gli consiglierei di presentarsi a
qualche concorso di ripulitore di fogne, con tutto il rispetto per la 
categoria (non mi viene in mente altro).
Inoltre, lui quando scrive cosa fa, se non il musicologo?
Infine. Io non fonderei una biografia di LVB sul tema della sordità.
D'accordo, è una
questione importante, ma non mitizziamola troppo.
Io credo che LVB uomo aveva una serie di idee sulla musica e di
visioni sul mondo (oltre all'immenso talento) che comunque si sarebbero
proiettate sulla musica, anche
senza la sordità. In ogni caso, dato che non esiste una controprova, credo
sia ozioso starsi a chiedere cosa avrebbe scritto LVB se non fosse stato
sordo. LVB era quello che era: era sordo, ma anche un uomo ed un artista
perfettamente
inserito nella cultura e nel contesto di idee del suo tempo, con una forte
carica innovativa; ed è
questo -- mi sembra -- che il libro di Dahlhaus cerca di spiegare, con la
consueta profondità di pensiero ed intelligenza.
GP 

Per chi ama il libro di Buscaroli su Beethoven,
suggerisco di leggere la recensione di Della Seta, uno dei presunti 
"bidelli" (in realtà uno dei migliori musicologi italiani).
Ve la allego sotto.
GP
*************
F. DELLA SETA (su L'Indice, riportata in Internet Book Shop)
Con questa biografia l'autore intende collocarsi nella corrente del 
revisionismo storiografico, estendendola dal campo politico a quello 
musicale. Suo intento è restituire un'immagine di Beethoven riscattata da 
due secoli di menzogne e falsificazioni, e insieme stendere una requisitoria 
contro tutta la civiltà moderna. Un elenco selettivo dei suoi idola polemici 
comprende la monarchia asburgica en bloc, quella francese dai Valois a 
Chirac, le potenze del Congresso di Vienna, i committenti di Beethoven mai 
abbastanza generosi, le sue donne quasi tutte cretine, scocciatrici o 
puttane, l'Illuminismo e il Romanticismo, Hegel e Pasolini, l'America, 
l'europeismo e l'euro, e naturalmente la Rivoluzione francese, sulla quale 
Buscaroli rivela novità sensazionali quali i misfatti del Terrore, le stragi 
in Vandea e le rapine di Bonaparte. Il tutto in quasi 1.400 pagine di prosa 
lutulenta, che aspira allo stile dei grandi polemisti ma che spesso inclina 
al feuilleton ("Una mattina dell'autunno 1972, insonnolito per la traversata 
notturna da New York, scesi a Londra all'aeroporto di Heathrow..."). 
Precisiamo che, avendo l'autore deciso, secondo un aforisma di Nietzsche 
ripetuto fino alla noia, che di un artista si può solo scrivere la biografia 
e che la musica si ascolta e non si spiega, di musica non parla, salvo che 
per discutere problemi critici quali: Beethoven ha mai scritto niente di più 
grande della Quinta?
Buscaroli afferma di essersi basato su fonti edite, preferibilmente vecchie, 
e su una selezione ristretta della bibliografia, trascurando quasi tutta 
quella dell'ultimo mezzo secolo, dichiarata inutile. Su queste fondamenta, 
egli confuta tesi che non sono mai state sostenute o che sono state da tempo 
abbandonate; cita documenti, o parti di essi, che rafforzano le sue idee, ma 
omette quelli, o quelle parti, che le contraddicono (se un testimone riporta 
una frase che non gli fa comodo, o mente o Beethoven lo ha preso in giro); 
fornisce dati sbagliati.
Già nella prefazione l'autore annuncia di aver respinto l'"annessionismo" 
del "malsesso", cioè dei "pederasti che l'eufemismo vigente ribattezza 
pedofili". A parte la differenza tecnica tra le due categorie, occorre 
precisare che la voga recente dei gay studies non ha interessato Beethoven: 
nessuno, dopo uno squalificato libro tedesco di cinquant'anni fa, ha fatto 
illazioni su una sua presunta omosessualità, neanche l'odiato psicanalista 
Solomon. Al contrario, "Beethoven e le donne" è tema classico della 
letteratura sul musicista, ma sempre trattato, secondo Buscaroli, in maniera 
troppo lagrimevole: il suo eroe è "solido e virile", "aperto al riso allo 
scherzo", tant'è vero che andava all'osteria, un vero macho che le donne le 
prende, se le gode per sei mesi e le butta via. Se documenti quali il 
"testamento di Heiligenstadt" e la "lettera all'immortale amata" 
suggeriscono qualche momento di dubbio o di abbattimento, qualche 
sentimentalismo di troppo, essi non valgono: prova ne sia che tali lettere 
non furono mai spedite, quindi non sono lettere, e Buscaroli si rammarica 
che non siano state distrutte quando furono trovate tra le carte del 
musicista. Poco vale obiettare che, se egli le conservò fino alla morte, 
qualche importanza per lui dovevano averla: per Buscaroli, implacabile come 
la pubblica amministrazione, fa fede il timbro postale.
"Beethoven non fu mai un illuminista; non fu mai giacobino; non fu mai amico 
dei francesi, cui portò, da quando li vide invasori della Germania, 
forsennato odio": ecco la verità celata per centocinquant'anni da tutti 
coloro che si sono occupati di Beethoven, compresi gli studiosi tedeschi del 
1870, del 1914 e del 1937. In realtà nessuno ha mai sostenuto che Beethoven 
sia stato un "giacobino" (ma Buscaroli usa il termine come certuni usano 
"comunista" per designare chiunque non la pensi come loro, da Pol Pot a 
Norberto Bobbio), e difficilmente si può contestare che la sua formazione 
sia avvenuta sotto il segno dei Lumi (la frase che egli avrebbe detto al 
principe Lichnowsky - "come Lei ce ne sono tanti, come me ce n'è uno solo" - 
è quella di un discepolo di Rousseau che ha letto anche Beaumarchais). È 
pure ben noto che le sue idee ebbero una netta svolta in senso 
nazionalistico negli anni tra il 1809 e il Congresso di Vienna, mentre sulle 
sue opinioni nell'ultimo decennio la documentazione è scarsa, ma sufficiente 
per capire che erano piuttosto oscillanti. Insomma, il percorso tipico di 
molti intellettuali della sua generazione, compreso quel Fichte di cui, a 
sentire Buscaroli, sembra che Beethoven abbia precorso i Discorsi alla 
nazione tedesca quando il filosofo era ancora, lui sì davvero, giacobino; 
fatto sta che di letture fichtiane di Beethoven non v'è traccia, mentre egli 
copiò di sua mano la celebre frase di Kant sul cielo stellato e la legge 
morale, qualsiasi cosa essa significasse per lui e anche se Buscaroli ha 
deciso che non significa nulla tout court.
Due canti del 1796-97 per i volontari austriaci che andavano a combattere i 
francesi inaugurerebbero col loro tono guerriero niente di meno che la 
riscossa della nazione tedesca; perciò sarebbero stati censurati dai 
musicologi e addirittura occultati dai bibliotecari (la congiura è una delle 
sue categorie storiografiche fondamentali). Ma quali biblioteche frequenta 
Buscaroli? Tali canti sono accessibili in edizioni economicissime, si 
possono ascoltare negli esecrati cd e hanno persino una loro bibliografia 
recente. Invece egli non ricorda neppure il lied Der freie Mann, del 1795, 
che mal si può ricondurre a entusiasmi nazionalistici e che ha lo stesso 
tono degli altri due, il modello comune essendone l'innodia 
massonico-rivoluzionaria.
È noto che l'atteggiamento di Beethoven nei confronti di Napoleone oscillò 
continuamente fra attrazione e ripulsa, tanto che ancora nel 1810 
vagheggiava di dedicargli la Messa in Do, e difficilmente una frase che egli 
avrebbe detto dopo la morte dell'imperatore - "Un tempo non lo potevo 
soffrire, ora la penso ben diversamente" - si può interpretare come "il 
tratto finale di un'ira e di uno sdegno". Neppure Buscaroli può negare che 
in origine l'Eroica era "intitolata Bonaparte", e tutti conoscono la storia 
del frontespizio strappato alla notizia della proclamazione a imperatore, 
quindi si arrampica sugli specchi per dimostrare che l'entusiasmo per 
Napoleone fu un abbaglio dal quale Beethoven si riprese subito; se al posto 
del titolo eliminato egli riscrisse di suo pugno (sicuramente e non "forse") 
"scritta su Bonaparte", e se poi scrisse a un editore che "la sinfonia è 
realmente intitolata Bonaparte", ebbene, afferma Buscaroli, "che l'abbia 
cambiata e come, non dice: quale posizione vi abbia assunto l'uomo del 
titolo, neanche questo dice, e nessuno lo saprà da lui", e tanto gli basta 
(dovrebbe fargli piacere sapere che uno studioso di sinistra ha proposto di 
identificare nel principe Luigi Ferdinando di Prussia, uno dei suoi eroi, il 
"grand'uomo" della dedica definitiva; ma non lo sa). Buscaroli accoglie poi 
"un'esile e discreta tradizione orale" secondo cui la Marcia funebre avrebbe 
sostituito molto tardi, con l'intento di mettere una pietra tombale su 
Bonaparte, un movimento scritto in precedenza e poi trasferito nella Quinta; 
è una balla messa in giro a metà Ottocento da Fétis: fin dal 1880 è 
filologicamente provato che già nella prima concezione della Terza, 
primavera 1803, la Marcia funebre se ne stava ben salda là dove la 
conosciamo.
Leonore/Fidelio non sarebbe un'esaltazione dell'amor coniugale e insieme 
della libertà senza aggettivi, ma un pamphlet antirobespierriano, dato che 
il soggetto è ispirato a un fatto vero accaduto in Francia durante il 
Terrore. Ma ciò vale per il libretto di Bouilly, del 1798, da cui quello 
beethoveniano è ripreso: se di polemica politica si tratta, è tutta 
francese, del regime termidoriano contro quello precedente. La Nona Sinfonia 
diviene un monumento allo spirito tedesco sulla base di un (notissimo) 
appunto in cui Beethoven la indica come "Sinfonie allemand" (in francese!), 
che Buscaroli fa diventare senz'altro il titolo della sinfonia benché mai 
più ripreso in manoscritti, edizioni, lettere e conversazioni. Lo stesso 
Nottebohm che pubblicò l'annotazione, "tenace e profondo studioso" e 
sicuramente buon tedesco, ne aveva anche proposto un'interpretazione 
verosimile: Beethoven voleva distinguere la sinfonia con coro in tedesco, 
destinata all'esecuzione in Germania, da un'altra solo strumentale che 
intendeva destinare all'Inghilterra; è un'ipotesi, ma Buscaroli non ritiene 
di doverla menzionare. Il lettore si chiederà poi come una lettura 
pangermanista della Nona si concili con l'ode Alla Gioia, un pezzo di culto 
dell'umanitarismo illuministico che accompagnò Beethoven tutta la vita, e in 
particolare col verso " Alle Menschen werden Brüder " (Tutti gli uomini 
diventano fratelli) che Beethoven lasciò campeggiare nel testo da lui 
variamente manipolato. La risposta è che la poesia di Schiller è inadeguata 
alla musica di Beethoven, e che comunque né questi né alcun altro artista 
tedesco "fu mai disposto a considerare Menschen, esseri umani di cui valesse 
la pena di occuparsi, che non fossero un tedesco, o una tedesca". Di fronte 
a verità così incontrovertibili noi poveri Untermenschen chiniamo la fronte 
e chiediamo a Buscaroli il permesso di continuare ad ascoltare la musica di 
Beethoven.
Da questo campione, necessariamente parziale, il lettore può farsi un'idea 
della solidità dei fatti su cui Buscaroli pretende di fondare le proprie 
interpretazioni e revisioni. Resta solo da interrogarsi su quella strana 
forma di political correctness (concetto di certo inviso all'autore) per cui 
egli viene presentato come serio studioso "benché di destra": il metodo del 
far storia non cambia con le posizioni politiche.
Fabrizio Della Seta

 (in realtà uno dei migliori musicologi italiani).
graaaasssie pure a te!
ciao ciao
Apx.
-- 
"Papà, cos'è un mostro? - Mia cara, così su tre piedi
proprio non te lo saprei dire" (cit. Melita, IHS)

 consueta profondità di pensiero ed intelligenza.
quoto, molto ben detto
Z
PS ma come si fa a leggere Buscaroli, con tutto il rispetto?

 far storia non cambia con le posizioni politiche.
che pena
un inutile idiota.
vero che in Italia pubblicano saggi anche le sciampiste, però
Z

Meister Jakob ha scritto:

Oltre a tutto quello che giorgio p. ha già detto (ma basterebbe da
sola la rece di Della Seta per capire chi sta alla cattedra e chi
invece nello sgabuzzino delle scope - e questo con tutto il dovuto
rispetto per i veri bidelli), volevo aggiungere che si tratta
soprattutto di un problema di metodo. Cosa che è chiarissima se si
legge il primo (non a caso) dei saggi che costituiscono il "Beethoven e
il suo tempo" di CD: "Opera e biografia". Immagino che tu abbia il
libro, quindi non sto a fare citazioni se non questa (pagg.20 e 21):
"I biografi di mentalità aperta non hanno quasi mai mancato di
riconoscere che un'opera d'arte, invece di essere espressione diretta
di un "momento di vita", può anche servire a mascherarlo e che, invece
di rappresentare la realtà vissuta dall'autore, rappresenta talvolta
il sogno con cui egli si è difeso dalla realtà. Certo la possibilità
di passare dalla spiegazione secondo la quale si tratta di una
rappresentazione che riproduce uno stato d'animo, alla spiegazione
contraria [...] è dal punto di vista metodologico, una 'strategia di
immunizzazione'. Ma 'immunizzandosi' contro la possibilità di una
confutazione argomentata, un'interpretazione si autoesclude dal
concetto di 'scienza', almeno secondo i criteri di Popper."

 di li dalla sua primitiva condizione.
a giudicare dai tuoi ultimi post anche tu ne sai qualcosa al riguardo mi sa,
no? O nel tuo caso è la fisica/matematica che ti ha rovinato?
D.