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Titolo: Il Rinaldo agli Arcimboldi

Si tratta di una vecchia (risale a circa 20 anni fa) messa in scena di
Pizzi per il Teatro di Reggio Emilia, che ha avuto una notevole fortuna,
essendo stata ripresentata numerose volte in diversi teatri.
Non si puo' non fare una critica alla direzione della Scala (ma ormai
questo e' d'obbligo J ) per avere scelto, per la rappresentazione della
prima opera barocca da qui a oltre vent'anni prima, il teatro degli
Arcimboldi invece del Piermarini, decisamente piu' adatto come ambiente.
La rappresentazione mi e' parsa molto bella. Una regia che io definirei
soprattutto scenografica, piu' che drammaturgica.
I personaggi, rivestiti da splendidi costumi, certamente di ispirazione
barocca anche se di fantasia, non calcano la scena, ma vengono
trasportati ora su  grossi sgabelli ora su fantastiche navicelle, ora su
enormi cavalli mossi da gruppi di mimi o comparse, anche loro in
costume, rannicchiati al di sotto (bravissimi a muoversi in sinergia).
Nessun contatto fisico fra i personaggi (abbracci o cose simili) ma solo
avvicinamenti o allontanamenti durante i vari recitativi e arie.
Lo spazio scenico e' unico, di diversa ampiezza e diversamente
illuminato a seconda dei diversi quadri, incorniciato da pareti mobili,
nelle quali si aprono ampie porte rettangolari, sormontate da architravi
con ricche decorazioni barocche, frammenti di statue, splendenti colonne
di aspetto marmoreo, etc.
I colori vivacissimi dei costumi, si prolungano in serici manti di
grande ampiezza e leggerezza, che svolazzano in continuazione,
gonfiandosi e sgonfiandosi, manovrati anch'essi dai soliti mimi  o
comparse. Nel secondo atto e in parte del terzo il boccascena e'
percorso in tutta la sua larghezza da una serica, leggera e mobile
quinta che rappresenta il mare.
In sostanza una vera festa per gli occhi e le orecchie, in un succedersi
di quadri scenici che danno piu' l'impressione di un libro illustrato in
movimento che di un evento drammaturgico.
La versione del Rinaldo rappresentata non e' ne' la prima versione ne'
la seconda, ma un insieme allestito dallo stesso Pizzi, con tagli di
molti recitativi, e qualche spostamento di arie per dare, mi si e'
detto, una maggior continuita' al racconto. Ad esempio l'aria "Cara
sposa" e' stata spostata dalla fine del primo atto a meta' del secondo.
Manca inoltre il personaggio di Eustazio (fratello di Goffredo) e quasi
tutte le sue arie, tranne la prima del secondo atto, "Siam prossimi al
porto" che viene cantata da Goffredo.
Goffredo e' interpretato da un tenore (Tomislav Muzek) e il mago
cristiano da un basso. Per il resto le voci sono quelle classiche:
Rinaldo e' la Daniela Barcellona, Almirena e Armida sono due soprani,
rispettivamente la Annick Massis e la Darina Takova, Argante un basso,
Mark Steven Doss.
Il libretto del Rinaldo di Giacomo Rossi e' veramente brutto. Uno dei
piu' brutti che io abbia letto. 
La musica presenta alcuni momenti di grande fascino e bellezza, come
l'aria "Cara sposa" o l'aria "Lascia ch'io pianga", momenti eccitanti di
virtuosismo ("Venti, turbini, prestate") e due duetti, di cui quello
Rinaldo Almirena del primo atto e' molto bello. Interessante e variato
l'accompagnamento delle arie: il flauto e l'ottavino per esempio
nell'aria di Almirena "Augelletti che cantate", il fagotto, il
clavicembalo, le trombe, le viole, nelle diverse arie.
La direzione di Dantone mi e' sembrata molto buona, con la dovuta
vivacita' o con il dovuto trasporto a seconda dei momenti e della
musica.
Il cast ha avuto, secondo me, il suo punto di forza nella Barcellona,
che ha dimostrato di poter passare dalle arie virtuosistiche a quelle
ricche di sentimento con grande padronanza e con una bellissima voce,
calda, sensuale. Anche l'Almirena della Annick Massis e' stata molto
convincente (la sua aria "Lascia ch'io pianga" e' stata la piu'
lungamente - e giustamente - applaudita). Argante e' stato all'altezza.
Al di sotto delle attese sia il tenore nella parte di Goffredo che
l'Armida della Takova.
In complesso e' stato uno spettacolo molto bello e godibile che, alla
fine, ha suscitato nel pubblico convinti e partecipati applausi.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 wrote in message
news:1gv2oi7.kt8eqd1yf5q3mN%rodolfo....@tin.it...


 ha scritto nel messaggio
news:78R8e.71289$zZ1.1...@twister1.libero.it...

Povero Bach! eppure al suo tempo nessuno se lo filava, se non in attorno a
Lipsia: mentre Handel non soltanto era una star internazionale, ma
addirittura era gli hanno eretto la statua e mentre era in vita.
Arsace
__________________________
Handel Forever!

 
Quindi tu giudichi la musica di Handel guardando alla singola opera?
Che ne dici della Finta Giardiniera di Mozart? Fa schifo! (senza voler
offendere nessuno)
Il Rinaldo, come tante altre opere "famose" di Handel (vedi Agrippina
e Giulio Cesare), non è certo il capolavoro della maturità!
Appartiene allo stesso periodo di Agrippina, Teseo, fino ad arrivare
ad Amadigi: quest'ultima è probabilmente la prova più interessante di
Handel "prima maniera". Ascolta che arie sofisticate!
Tamerlano è senza dubbio uno dei capolavori della drammaturgia
musicale di tutti i tempi. E poi ci sono le opere degli anni '30, le
più complesse...
Insieme ad Handel, solo Verdi e Monteverdi!
MdG

 addirittura era gli hanno eretto la statua e mentre era in vita.
Vogliamo sfatare una volta per tutte questo trito e ritrito luogo comune? La 
musica che nel '700 circolava o comunque rendeva noto un autore al pubblico 
era sostanzialmente di due tipi: a) l'opera e b) tutto cio' che veniva 
pubblicato. Ora, Bach era *notissimo* in tutta Europa non solo come 
organista ma soprattutto come compositore per tastiera, che pubblicava 
regolarmente. La musica sacra, quella si che rimaneva negli archivi delle 
chiese e delle corti, ragion per cui ci volle un Mendelssohn per dare il via 
alla dissepoltura delle Passioni e delle Cantate. Perche' un autore come 
Zelenka e' stato riscoperto da soli 30 anni, oscurato dalla mediocrita' di 
un Hasse? Perche' non pubblicava nulla ne' scriveva opere. Tutto nasceva e 
moriva nella secretata Corte Cattolica di Dresda. Punto. Cio' non gli 
impedi' di sfornare capolavori a getto continuo.
Se misuriamo la qualita' di un compositore dalla sua fama, come fai tu, 
allora dovremmo dedurre che Bocelli e' l'Handel dei tempi moderni.
Ciao
Mario 

 Quindi tu giudichi la musica di Handel guardando alla singola opera?
ROTFL
Ciao
Mario