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Titolo: Bolling vs Boulez

https://www.youtube.com/watch?v=kqCGzrtg0DI
 
 
Sono due compositori francesi, quasi coetanei.
A distanza di tanti anni, oggi si capisce chi era sulla buona strada e chi
invece seguiva una moda.
La musica di Bolling (mi riferisco alle sue composizioni maggiori)
affondava le radici nel Seicento europeo e nel Novecento americano, mentre
la musica di Boulez proseguiva l'ondata di serialismo.
 
Il serialismo era una moda e oggi lo si è capito. Così come lo è stato
il minimalismo. Si trattava di tecniche compositive che hanno portato
enorme ricchezza al panorama ma che devono essere integrate all'interno
di una composizione più ampia.
Ovvero non bisogna limitarsi a comporre musica seriale fine a se stessa ma USARE la tecnica seriale (come quella minimale) cioè metterla al servizio di una piu ampia composizione.
 
Bolling per es. prende certi canoni della musica del Seicento (e Settecento) e li mette al servizio di una composizione ampia. Allo stesso modo usa lo swing e lo mette al servizio della composizione.
Per alcuni questo modo di procedere è una fusion, addirittura una commistione di generi.
E questo è vero se la composizione non riesce. Se invece la composizione riesce bene, cioè se ha un suo stile proprio, complessivo, ecco che le varie tecniche usate rimangono nel loro ambito e non prevalgono sulla globalità del brano.
 
E' come per un dipinto. Se nella osservazione del dipinto si nota subito la tecnica usata e  ci si ferma ad osservare la pennellata perché molto attratto da questa, allora sta osservando la tecnica. E questo significa che la composizione pittorica non è riuscita bene.
Invece se al posto di essere attirati dalla pennellata si viene attirati dall'insieme, cioè dalle immagini globali, dal significato ecco che la tecnica esecutiva passa in secondo piano.
 
Per tale motivo certo serialismo e certo minimalismo sono decadenti. Sono decadenti perché non hanno scopo ulteriore se non quello di mostrare la tecnica stessa. Ovvero il compositore si limita ad usare la tecnica fine a se stessa senza utilizzarla per uno scopo ulteriore.
 
Nella composizione per orchestra questo fenomeno tende a sfuggire.
Però quando ci troviamo difronte ad una composizione per strumento solo ecco che la cosa diventa molto evidente.
Per es. ci sono pianisti jazz che non fanno altro che improvvisare, usare sempre la stessa scala ecc. Magari suonano piu veloce, passaggi piu difficili e attirano pure applausi. E però quella è solo tecnica esecutiva fine a se stessa che nulla ha a che vedere con una composizione globale che ha un fine ulteriore e cioè quello di comunicare qualcosa OLTRE la tecnica stessa.
 
E' come per un discorso. Se si usa il linguaggio solo in bello stile ma di vuoti contenuti, ecco che si usa una tecnica fine a se stessa. Ovvero si potrà ammirare la tecnica, il modo di usare parole l'una dietro l'altra in modo anche armonioso, bello. Ma se nel fare questo si perde del tutto il CONTENUTO, IL SIGNIFICATO GLOBALE, ecco che quella è mera esecuzione tecnica che perde il suo scopo.
 
L'uso della tecnica fine a se stesso è SEMPRE decadente. E se una cosa del genere diventa una moda (come fu per il serialismo e il minimalismo) ecco che possiamo parlare di periodo decadente.
La decadenza sta nel fatto che i compositori, i critici, il pubblico, confondono la tecnica con la composizione.
CIoè si confonde l'espressione artistica con la tecnica esecutiva.
Come se del pittore si andasse ad ammirare non l'intero paesaggio, quanto è bello, ma il tipo di pennellate.
Ovvero un quadro che mostra solo pennellate senza significato ulteriore diventa una mera esibizione tecnica.
 
Per questo motivo per es. il circo non è mai stata considerata arte. Il circo non è altro che la ripetizione di esercizi sempre uguali a loro stessi. Così come lo sport, lo spettacolo di varietà ecc.
L'arte la si ottiene quando quell'opera COMUNICA qualcosa di ulteriore, qualcosa che va oltre la tecnica esecutiva.
Cioè il dipinto è arte quando comunica qualcosa che va ben oltre al tipo di pennellata.
La musica è arte quando comunica qualcosa che va ben oltre le note musicali, cioè quando si da significato ampio a quelle note e non si rimane alle stesse.
Stesso discorso per la danza, l'architettura, il cinema, la letteratura ecc.
 
La tecnica può essere insegnata e appresa. La capacità di comporre qualcosa non può essere appresa. Per questo molte opere vengono definite opere d'arte, e questo perché molti, appresa la tecnica, la ripropongono e pensano di aver composto un'opera d'arte. In realtà si tratta di banale uso della tecnica fine a se stessa. E questo vale in TUTTE le arti.
 
Ovvero, in ogni opera d'arte (di qualsiasi tipo di arte) quando chi osserva è attratto solo dalla tecnica e non riesce a vedere un insieme, una globalità, un intento comunicativo ulteriore, ecco che si trova davanti a qualcosa di non riuscito, qualcosa di decadente.
 
 
 
 
 

lol (per il solo oggetto)
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Mi sento in dovere di citare anche Maurice Jarre (1924-2009): ha fatto più o meno le stesse cose che ha fatto Bolling e come questi è famoso soprattutto per le colonne sonore cinematografiche - Bolling specialmente per Borsalino (con Delon e Belmondo) e la serie di Lucky Luke, Jarre per Il giorno più lungo, Lawrence d'Arabia, Il dottor Živago, Parigi brucia?, Sole rosso, L'attimo fuggente e tanti altri.
Bolling è anche apparso in qualche film, come per esempio La femme en bleu, bel film del 1973 diretto da Michel Deville, con Piccoli e Lea Massari; splendida colonna sonora con Schubert e Bizet.
A parte questo, Bolling è noto essenzialmente come jazzista.

 lol (per il solo oggetto)
 
Ma anche per l'invenzione del benoltrismo :)


 
Aggiungo un elenco delle composizioni di Bolling:
 
Tra queste una delle più interessanti è la 
Suite for Chamber Orchestra and Jazz Piano Trio (1983)
 
Trovo molto interessante il quarto tempo:
https://www.youtube.com/watch?v=e9nZRxP8EpI
 
 
C'è un chiaro riferimento sia all'aria sulla IV corda di Bach che al secondo tempo del concerto piano e orch n.21 di Mozart. 
Prendendo forse spunto da queste due composizioni poi Bolling va ben oltre. Ovvero Bolling si mette nella scia della tradizione della musica colta sia europea che americana, ma poi ne elabora una sintesi del tutto unica e personale.
 
 
Claude Bolling Plays Duke Ellington (1959)
Cat Anderson, Claude Bolling And Co. (1965)
Original Ragtime (1966)
Original Boogie Woogie (1968)
Original Piano Blues (1969)
Original Jazz Classics (1970)
Original Piano Greats (1972)
Swing Session (1973)
Jazz Party (1975)
With the Help of My Friends (1975)
Keep Swingin' Volume 4 (1975)
Suite for Flute and Jazz Piano (1975)
Hot Sounds (1976)
Concerto for Classical Guitar and Jazz Piano (1975)
Suite for Violin and Jazz Piano Trio (1977)
Jazz Gala 79 (1979)
Just For Fun (1980)
Picnic Suite for Guitar, Flute and Jazz Piano Trio (1980)
Toot Suite (1981)
Claude Bolling (1981)
Suite for Chamber Orchestra and Jazz Piano Trio (1983)
Suite for Cello and Jazz Piano Trio (1984)
Jazz a la Francaise (1984)
Live at the Meridien (1985)
Suite No. 2 for Flute and Jazz Piano Trio (1987)
Nuances (1988)
Sonatas for Two Pianos (1989)
Cross Over U.S.A. (1993)
Enchanting Versailles - Strictly Classical (1994)
A Drum is a Woman (1997)
Tribute To The Piano Greats (2003)

A proposito:
https://www.youtube.com/watch?v=Z2B5xTGInzI
 

 
 
 
Horror!!!!!! Era dai tempi del primo Allevi.....

 Horror!!!!!! Era dai tempi del primo Allevi.....
 
No, Allevi è sotto.
Al nostro piacciono i compositori tipo Thomas Pasatieri, quello che scrive opere in stile belcantistico; tempo fa la sua musica è stata definita da un critico statunitense «uno scroscio di urina profumata».

"cap"  ha scritto
 
<No, Allevi è sotto.
<Al nostro piacciono i compositori tipo Thomas Pasatieri, quello che scrive 
opere in stile belcantistico; tempo fa la sua musica è stata definita da un 
critico statunitense «uno scroscio di urina profumata».
 
 
Quello che mi fa specie è che uno come Rampal si sia prestato a dirigere 
queste schifezze... e anche a suonarle!
https://www.youtube.com/watch?v=yW2QuZ8slUA
 
 

 
https://www.youtube.com/watch?v=yW2QuZ8slUA
 
 
che strana roba... non so come definirla, forse una specie 
di Allevi al quadrato :D
 
 
-- 
"Di ventotto ce n'è uno, e non è a Febbraio"
(attr. Rocco Siffredi)
 

 di Allevi al quadrato :D
 
Direi piuttosto un Allevi quadrato ;)
 

 queste schifezze... e anche a suonarle!
 
Rampal è un po' come Sexerino Xazzelloni, ha fatto di tutto.
 

 Direi piuttosto un Allevi quadrato ;)
 
 
cubista?


https://www.youtube.com/watch?v=Ip9Gj_sxIUU
 

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strano che quel mr Hide fosse in realtà anche un dottor 
Jekyill...
 
https://youtu.be/RalcWLgx7ds
 
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Se vai su radiotre c'è Uri Cane che massacra le Goldberg

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No, il mio cuore non reggerebbe... :(
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No. Allevi essendo dislessico (anche musicalmente) fa fatica a comporre frasi "quadrate". Bolling invece mette insieme le sue belle 8-16 battute e non sgarra mai.