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Titolo: [quiz della domenica] Mahler, Sinfonia n.7

Un estratto dal primo e uno dal secondo movimento, in quattro diverse 
esecuzioni. Ho tagliato e compresso barbaramente. A voi, se volete, 
commentare quale delle quattro preferite, e perchč...
http://fretwork.altervista.org/mahl71.MP3
 (6 MB)
http://fretwork.altervista.org/mahl72b.MP3
 (3.5 MB)
:-)       Mr Duffy 

 :-)       Mr Duffy
Ciao,
Mariano.

 
Grazie, ma io non riesco a scaricarli. Mi redirige a
http://home.altervista.org/site/
, la pagina standard di altervista. Perche'?
(Magari puoi condividerli su rete eDonkey con priorita' release?) Ciao
-- 
seguso
email: seguso . forever @ tin . it

 
Come non detto, adesso e' andato. Mistero. Grazie di nuovo :-)
-- 
seguso
email: seguso . forever @ tin . it
"Diffida di chi ti da' consigli e poi ti insulta, stronzo!"

 
http://fretwork.altervista.org/mahl72b.MP3
 (3.5 MB)
Mi pare un pezzo molto interlocutorio. Non conoscendo il contesto non mi
provoca emozioni particolari. Non posso commentarlo... comunque il
quarto e' l'unico che non mi lascia indifferente. Ciao e grazie!



secondo me il
1° è Tennstedt
2° è Haitink
3° è Abbado
4° è Scherchen
per il 1° brano preferisco la 1^ , tempi "giusti", espressività ampia e ben 
controllata, suono orchestrale limpido
per il 2° brano preferisco la 2^, epicedio doloroso, con contrasti molto 
sottolineati 

 sottolineati
Grazie per averli ascoltati! Condivido diverse vostre osservazioni, ma prima 
di dirvi perchè ho scelto proprio questi brani e in cosa mi piacciono queste 
interpretazioni, vi invito ad ascoltare altri due frammenti, uno dal terzo 
movimento e un altro, lungo (anche da scaricare...) ma ben più probante, uno 
dei momenti più belli del primo movimento. Dei nomi che avete fatto... uno è 
stato già indovinato, un altro è uscito ma nel posto sbagliato. A grandi 
linee, direi che nei quattro ci sono due grandi direttori con due grandi 
orchestre, un grande direttore (con orchestra discreta) e una grande 
orchestra.
http://fretwork.altervista.org/mahl71a.MP3
 (11 MB)
http://fretwork.altervista.org/mahl73.MP3
 (4 MB)
Ciao    Mr Duffy 

 interpretazioni, 
UN ATTIMO!!!! ... Dammi il tempo!!!!!
(Entro oggi spero di riuscire ad ascoltare con attenzione e dire la mia...).
Comunque grazie, ciao.
FdL


Non ho ancora avuto modo di ascoltare gli estratti, comunque sia trovo 
quanto meno "sospetto" che tu abbia proposto un quiz del genere proprio la 
sera in cui ARTE ha trasmesso il concerto diretto da Abbado a Lucerna (a 
cui, manco a dirlo, ero presente). ;)
Andrea 

 cui, manco a dirlo, ero presente). ;)
URK! (Beato te)
Com'è stato? Ci fai una recensioncina?
Grazie in anticipo.
Ciao.
FdL


Dai forza rivelaci i 4 nomi :-)... scommetto che ho imbroccato il primo: è 
Tennstedt vero? 

Eh, con un thread cosi`, non posso non riapparire da queste parti...
;-) Pero`, per non fare troppe brutte figure, mi voglio ascoltare
questi brani con un po` di calma, magari confrontandoli con altri che
ho a casa. Ho sentito per ora solo il primo (finale del primo tempo),
ho apprezzato del primo esecutore il piglio energico e il suono
tagliente e molto brillante degli ottoni, del secondo il dettaglio con
cui si sentono tutti gli elementi dell'orchestrazione (i corni appena
prima che inizi la marcia, il trillo "liquido" dei legni verso la fine
dell'estratto), del terzo il modo in cui le percussioni vengano messe
quasi in primo piano e la naturalezza con cui si svolge il discorso.
Cosa NON mi piace: il primo da` secondo me un'impressione un po'
sbilanciata dell'orchestra, il ritmo di marcia mi sembra un po'
coperto; il secondo esecutore ha un fraseggio un po' pesante, con tutti
i primi tempi cadenzati eccessivamente, cosi` che lo scorrere della
musica e` poco fluida; il terzo ha delle esitazioni, dei rallentando un
po' eccessivi, fatti un po' per mettersi in mostra. Poi, so che mi
prendero` parole grosse, ma il quarto esecutore mi e` parso davvero
eccessivo: a parte che l'orchestra perde i pezzi per strada... Comunque
NON e` Klemperer, che in questo passaggio probabilmente stacca un tempo
3 volte piu` lento di questo qui... Voto Scherchen. per gli altri 3,
come detto, non mi pronuncio ancora...
Ciao,
Andrea
PS: tra l'altro, proprio ieri editavo la registrazione radio della 7a
di Abbado a Lucerna.

 :-)       Mr Duffy 
Ochèi, mi espongo alla figuraccia di non riconoscere nessuno di questi 
interpreti (comunque posso sempre addurre la scusa della "compressione 
barbara" che mi ha obnubilato orecchi e cervella!).
Sono riuscito ad ascoltare solo il primo brano (inizio coda I mov.).
Ad un primo ascolto sono rimasto colpito dal 1 e dal 4, per ragioni 
opposte: da una parte (1) senso dell'atmosfera, densità di suono, 
equilibrio dinamico ed energia implacabile, dall'altra, invece (4), il 
sarcasmo sardonico (vedi soprattutto la marcetta, triviale, come musica 
da circo) e nell'alleggerimento timbrico, oltre che nell'agogica 
estrema; certo, l'orchestra lo segue come può, ma l'idea interpretativa 
mi sembra affascinante (come che sia, mi sembra che dietro ci sia un 
interprete che ha delle idee).
Ad ascolti ripetuti, poi, mi è sembrato di cogliere come peculiarità 
dell'interpretazione 3 una cura dei particolari timbrici, (es. l'arpa 
all'inizio - è l'arpa, vero? o è pizzicato degli archi?), alla ricerca 
però non del "bel suono" fine a se stesso, ma di un equilibrio timbrico 
e dinamico, quasi che l'interprete sia preoccupato di far parlare la 
musica, non le proprie scelte soggettive (o arbitrarie - in questo la 
mia impressione è esattamente contraria a quella espressa da Andrea 
Trave). Impressionante - per me - l'uso delle percussioni nella 
marcetta: molto accentuate, ma senza prevaricare.
Il numero 2 è quello che mi ha lasciato più indifferente. Al di là di un 
certo rilievo conferito agli archi (in particolare i violini), non 
saprei che dire.
Per concludere, faccio fatica a stilare una classifica (tranne che per 
l'ultimo posto); il mio ordine di preferenza comunque è:
4
3
1
2
E ora facciamo una brutta figura fino in fondo e tentiamo indovinare gli 
interpreti. Cominciamo dalle esclusioni:
*NON* c'è Tennstedt.
*NON* c'è Kubelik.
*NON* c'è Barbirolli.
*NON* c'è Scherchen 1953.
*NON* c'è Barbirolli.
*NON* c'è Horenstein.
Ovviamente *NON CI SONO* Walter e Mitropoulos, che non hanno lasciato 
incisioni della Settima. (Tra parentesi, Mitropoulos sarebbe stato il 
mio primo candidato al n. 4, ma pazienza).
Vediamo un po'...
1. Bernstein
2. Non ne ho idea. Non un gran direttore mahleriano.
3. Abbado
4. Kondrashin (non ho mai ascoltato il suo Mahler, ma questo potrebbe 
essere il suo stile).
Ciao e grazie ancora. Mi hai offerto l'occasione per passare al 
microscopio questo passaggio della sinfonia, ascoltandolo in una dozzina 
di interpretazioni: è stato proprio divertente e "istruttivo"!
FdL
P.S. Comunque - anche in questo passaggio - Kubelik (soprattutto la 
registrazione AUDITE) è imbattibile!


Non avevo registrato la trasmissione radiofonica, avendone gią avuto 
abbastanza di quella della Settima di Bruckner (di qualitą vergognosa), 
mentre ovviamente ho registrato tutte le riprese televisive.
In quanto a qualitą del suono mi č parsa ancora assai deludente la 
registrazione di Bruckner, un po' migliore questa di Mahler, e rimango 
convinto che questo sia dovuto a motivi commerciali. Vedremo con la 
trasmissione radiofonica del concerto Wiener/Gatti se, come per gli anni 
scorsi, ci sarą un miglioramento sostanziale.
Comunque sia, fino all'uscita dei dvd ci si accontenterą di queste 
registrazioni...
Andrea
Andrea 

Aggiungo una postilla: delle 14 versioni ascoltate di quell'inciso, ho 
ricavato una grande conferma, cioè l'eccellenza di Kubelik anche in 
questa sinfonia, sia nell'edizione in studio, ma soprattutto nel live 
Audite, che si distingue soprattutto per una maggiore libertà nell'uso 
del rubato (mai eccessivo, d'altra parte).
Molto interessante anche Rattle (molto particolare l'effetto di 
smorzamento, nella seconda parte della marcia).
Le delusioni maggiori sono derivate invece da Chailly (lento, pesante e 
svagato) e Horenstein (prima della marcetta ne succedono di tutti i 
colori, con un'orchestra che sembra letteralmente allo sbando - un 
concerto che si poteva anche evitare di consegnare al disco, a mio modo 
di vedere).
FdL


http://fretwork.altervista.org/mahl73.MP3
 (4 MB)
Il primo frammento, in ordine di esecuzione, è il più ampio e, come è stato
osservato, il più adatto per farsi un'idea degli interpreti. Non ho a
disposizione la partitura, quindi se dirò castronerie, fatemelo notare...
C'è una grande progressione, molto intensa, tutta giocata su lunghe frasi
che si scambiano gli archi e che vanno sostenute agogicamente, lasciandole
respirare ma senza perdersi negli episodi di legni e ottoni; si arriva ad un
culmine con gli archi acuti che, in una tonalità maggiore insostenibile,
"satura", eccessivamente sfarzosa, prepara il crollo. A mio parere, il
direttore n.1 rende in modo perfetto la parte iniziale, queste lunghe frasi
che si scambiano gli archi [0'05], il controllo agogico e dinamico mi sembra
semplicemente perfetto, si realizza una lunghissima frase che passa senza
soluzione di continuità dai violini ai violoncelli, di nuovo ai violini, e
lascia davvero senza respiro; il culmine più insostenibile, per densità di
suono, però, lo realizza il n.4 [9'59], rallentando il tempo
all'inverosimile all'avvicinarsi del climax e concentrando tutta
l'attenzione sul fraseggio dei violini (che suono, che legato..). Bella
anche l'interpretazione del n.2, che tiene bassa la temperatura emotiva in
tutta la parte iniziale, per poi accendersi improvvisamente [3'40], con un
suono sontuoso e con quegli scarti dinamici (anche all'interno della stessa
frase) così caratteristici di questo direttore. Gli archi del n.3 invece non
hanno una "densità di suono" (e quindi un timbro) paragonabile, e vengono
troppo in primo piano i legni [5'47] e l'arpa [6'06], che finiscono per
coprirli e interrompere il dipanarsi di questa lunghissima frase...
interessante la tuba che viene fuori a 6'15 e a 6'39, ma la linea melodica
degli archi non ha nulla del mistero, della magia che ne tira fuori il n.1.
E poi, la caduta. L'esecuzione più riuscita, qui, mi sembra la n.2. Staccato
degli archi come all'inizio della Sinfonia, contrabbassi che ripropongono la
testa del primo tema, trombone che entra piano, poi tuba wagneriana cn
timpani, con un vibrato così bello, entrata fragorosa dell'altro trombone.
Di grandissimo effetto. Di poco inferiore la prova dell'orchestra n.1. Il
n.3, invece, fa sentire in primo piano lo staccato degli archi, che
diventano però un terzo incomodo [7'59], oscurando il dialogo tra gli
ottoni, poco fluente per il tempo lento e per il poco legato. Sembra un po'
che stiano suonando da soli...
L'idea di postare il secondo frammento del primo movimento mi è venuta
ascoltando la velocità, del tutto inusitata, a cui il n.4 stacca la marcia
[5'24]: l'orchestra, come al solito, non può che andargli dietro. Mi piaceva
e mi piace molto, e dà un'idea della pazza flessibilità agogica che si
ritrova nelle incisioni tarde di questo direttore, molto diverse dalle
precedenti versioni ufficiali. Dopo di lui, con un tempo normale, la resa
migliore della marcia mi pare quella del n.1 [0'30]: grande sezione di
ottoni. Molto riuscito anche il contrasto tra archi e ottoni subito dopo
[1'19]: che compattezza di suono! Il n.3, che sembra godere di una
smagliante sezione di ottoni, risulta a mio parere particolarmente
fracassone [3'59], quasi volgare (anche se può piacere, mi rendo conto).
Il frammento del secondo movimento (interlocutorio, concordo, ma bellissimo)
invece mi aveva particolarmente colpito proprio nell'interpretazione n.3. Si
tratta di un bellissimo duetto tra violoncello e oboe; in questa
interpretazione, però, il violoncello suona come se avesse una parte
solistica [2'16]; è bellissimo ascoltarlo, ma il timbro così caratteristico
voluto da Mahler si perde completamente; questo mi fa pensare al direttore
n.3 come ad un buon direttore, preda di meravigliosi strumentisti. Anche il
violoncello del n.2 è quasi obbligato a prendere in mano la situazione
[1'16], perchè il tempo è talmente dilatato che sembra che altrimenti ci si
fermerebbe; eppure, l'equilibrio tra gli strumenti non sembra venir meno, in
questo caso, anzi... la definizione di "doloroso epicedio" mi pare
particolarmente azzeccata (epicedio l'ho dovuto cercare sul dizionario ;).
Il frammento del terzo movimento, invece, era tutto per far sentire come il
direttore n.4 fa fraseggiare i suoi violini [3'20], i glissando! e con quel
suono denso, come fossero un tutt'uno, che si sente così raramente, e con
quel fuoco interpretativo poi... e però anche il n.1 non è affatto male,
nello stesso punto [0'14] bellissimo il rubato e il controllo dinamico dello
staccato negli archi gravi; al confronto, il n.3 [2'20] è decisamente più
"rozzo", per quanto, qui, riuscito e di buon effetto. Particolarmente
deludente, in questo esempio, mi pare invece il n.2, l'oboe all'inizio
[0'58] mi sembra persino un po' calante...
A chi piace, a chi non piace, Scherchen con la Toronto Symphony (n.4) in
questo live dell'aprile 1965 non lascia indifferenti, e del resto è stato
indovinato facilmente. L'orchestra fa quel che può, e a dir la verità
trattandosi di Scherchen fa anche la sua figura, ma non è paragonabile alle
altre tre. Si piazzano sorprendentemente male l'ultimo Bernstein e i Wiener
Philharmoniker (n.2), addirittura "non un grande direttore mahleriano :)". A
pensarci, può darsi che la selezione di brevi frammenti renda poco giustizia
ad una concezione che, nell'ampio respiro di un movimento, non ha mai
mancato di conquistarmi. Va invece a colpo sicuro il giovane Abbado, grazie
anche ad un'eccezionale Chicago Symphony (n.1). Da nessuno citato, il
controverso Sinopoli con la Philharmonia (n.3).
Tre registrazioni in studio, tutte DG; un vecchio live della Music and Arts.
Si tratta di una compilation tutt'altro che esaustiva, ma che ha raggiunto
il suo scopo di intavolare una discussione su un ascolto comune, come
facciamo da tempo con Sarrasani e Cocco Bill, attorno ad un tavolo. Un
grazie enorme per l'entusiasmo con cui avete risposto, e alla prossima...
:-))
Ciao    Mr Duffy

 wrote:
Ecco, proprio adesso che avevo trovato le soluzioni per conto mio...
:-)
In effetti, Abbado piu` o meno me lo ricordavo, avendo questo CD con
la Chicago. Il confronto lo ha dimostrato. Scherchen e` noto per
essere cosi` folle, anche se non ho mai ascoltato questa famosa
registrazione. Dati gli altri indizi, e con l'impressione che mi ero
fatta, avevo puntato per il secondo, pensa un po', a Boulez, che e`
quanto di piu` lontano ci possa essere interpretativamente da
Bernstein, oppure a Chailly ("una grande orchestra", senza giudizi di
lode per il direttore...). Questo mi era venuto in mente per il terzo
esecutore, con quella che mi sembrava una certa forzatura espressiva.
Pero`... l'estratto lungo dal primo tempo mi ha messo la pulce
nell'orecchio, con il tremolo misurato degli archi al ritorno del tema
dell'Introduzione. Lo fa piu` o meno cosi` Gielen, ma mi sembrava di
ricordare che anche Sinopoli lo eseguisse cosi`: infatti! A quel
punto, ho provato a confrontare Bernstein (che ho in cassetta, e che
ha registrato la 7a per DG sempre con la New York Philharmonic, non
con i Wiener!), e i tempi coincidevano alla perfezione.
Sorpresona!!!!!!!!!!!!
E` vero che questi ascolti alla cieca espongono in maniera spietata i
nostri pregiudizi verso l'uno o l'altro esecutore. Scambiare Bernstein
per Boulez, chi lo avrebbe mai detto! Va comunque detto che, quando
ancora non avevo "scoperto" gli esecutori, ed ascoltando i vari
estratti, ero giunto piu` o meno a conclusioni simili agli altri, e
che in qualche modo coincidevano tra i vari estratti: la 1a versione
la piu` "giusta" e soddisfacente nel suo complesso; la 2a a volte un
po' pesante, ma con delle interessanti soluzioni timbriche; la 3a la
versione che mi ha francamente incuriosito di piu` per le sorprendenti
scelte esecutive (che forzano un po' la scrittura ai limiti
dell'Espressionismo). Anche la versione Scherchen, messi via i limiti
dell'orchestra, e` sicuramente molto interessante, soprattutto se uno
accosta i due frammenti dal primo tempo: sono anche in questo caso
curioso di senire come l'ascolto dell'intero brano possa far stare
insieme due frammenti cosi` diversi fra loro. Due piccole noterelle:
non fai menzione di come Scherchen esegue il frammento del secondo
tempo: a questo tempo, con questo rubato, sembra quasi un tango! Il
suo uso del rubato, sia qui che nello Scherzo, mi sembra originale e
"eccessivo" in senso positivo. E poi, anche io, come tu del resto,
sono rimasto colpito dal bellissimo duetto cello-oboe nella versione
Sinopoli, cosi' come da come calchi gli accenti negli archi gravi
nello Scherzo.
Gia` che ci siamo, mi permetto di proporre al vostro ascolto alcune
altre versioni del primo frammento, NON da registrazioni su CD (sono
tutte esecuzioni live captate di recente dalla radio). Si tratta di
direttori che, in 4 casi su 5, sono secondo me non da Champions
League, ma sicuramente da Coppa UEFA :-), piu` un giovanissimo talento
che lascia davvero ben sperare per il futuro (non come certi "prodigi"
tanto reclamizzati). Mi piacerebbe avere la vostra opinione su chi vi
sembra offrire delle scelte interpretative personali e significative.
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler1.mp3
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler2.mp3
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler3.mp3
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler4.mp3
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler5.mp3
Ognuno e` circa 1.5MB, non dovrebbe essere troppo pesante...
Ciao
Andrea

registrazioni...
Dici che ne sia prevista l'uscita "ufficiale"? In fondo Abbado ha
registrato la 7a da poco con i Berliner. Comunqe, io l'ho registrata
da Klara, la radio fiamminga, il cui streaming non e` proprio granche'
come qualita`, quindi non ti so dire di come sia la qualita` sonora
dell'originale.
Ciao
A.

 ha scritto nel 
messaggio news:05j6k1lk59af1obuk...@4ax.com...

Se le cose vanno come per la Quinta dello scorso anno (comparsa sul mercato, 
per lo meno a Lucerna, nel periodo del festival pasquale), direi che prima 
del mese di aprile 2006 non vedremo il dvd. Abbado ha registrato la Settima 
con i Berliner non molti anni fa, il che mi fa pensare che la DGG non 
pubblicherà nessun CD. Ma stando a voci sempre più insistenti, sembra che la 
Euroarts intenda mettere insieme un'integrale video delle Sinfonie 
mahleriane con Abbado a Lucerna (anche la Nona, uscita in video da poco con 
la GMJO? non so). Il fatto che l'anno prossimo Abbado dirigerà ancora Mahler 
(Sesta) sembrerebbe confermare una tale ipotesi.
Circa la Settima di Bruckner del primo concerto, è difficile dire se e cosa 
verrà pubblicato. Penso il dvd, ma non escluderei anche il disco, essendo la 
precedente Settima non recentissima (per lo meno secondo i canoni DGG ;) ), 
ed essendo la lettura di Abbado cambiata direi radicalmente. Anche qui, 
comunque, credo ci sarà da aspettare un po'.
Andrea 

 controverso Sinopoli con la Philharmonia (n.3).
Porca puzzola. Sta a vedere che mi tocca di riconsiderare anche Sinopoli!
Beh, guarda, questo è proprio un esercizio salutare, perché permette di 
confrontarti con tutti i tuoi pregiudizi più radicati e rivederli.
Dall'ascolto ero uscito con una terna, sulla quale ho fatto fatica a 
stilare una graduatoria (l'avessi fatta dopo il primo ascolto, avrei 
indicato sicuramente 1 e 4, le due interpretazioni che mi hanno 
immediatamente colpito). L'unico giudizio su cui ero sicuro era l'ultimo 
posto per colui che si è rivelato essere Bernstein, che mi è sembrato... 
*INSIPIDO*!
Il fatto di non essere riuscito ad ascoltare gli altri frammenti ha 
sicuramente molto relativizzato le impressioni, ma ciò nonostante 
rimango costernato e contrito per le cantonate solenni che ho preso (ero 
*sicurissimo* che il numero 1 fosse Bernstein!).
Grazie ancora. Ciao e alla prossima!
FdL

 caratteristiche emerse nel frammento: 
Corrige:
a pensare a un *altro* direttore che potesse...
FdL

 Grazie ancora. Ciao e alla prossima!
Grazie a te... ho già qualche idea, vedremo se si riesce a combinare 
qualcosa...
:-)      Mr Duffy 

 cui, manco a dirlo, ero presente). ;)
Purtroppo non ho la televisione, men che meno il satellite; è una 
piacevolisisma casualità: avevo preparato i frammenti da tempo, ed aspettavo 
solo che mi attivassero la linea adsl per uploadarli... Abbado, comunque, 
non poteva mancare...
Ciao    Mr Duffy 

 Posso rispondere anche se e' la prima volta che sento questi brani? :-)
Ma certo... ma... ma... un wagneriano che non ama Mahler?
;-)     Mr Duffy 

 riflettere :)
E' crollato un mito? A me cmq nel frammento n° 2 è quello che piaceva di 
più... nel primo invece è il più anonimo dei quattro... Mi sorprende invece 
nel confronto comparato quanto risulti perentorio Abbado, ma dipende forse 
anche dalla qualità tecnica impeccabile dell'orchestra. 

Mr Duffy ha scritto:

Tocchi un tasto dolente :-)
Ci sto provando, comunque...


Comunque, a parte la quarta (mo esce fuori un nome sacro!)
:-))
Ciao!    Mr Duffy 

 :-)      Mr Duffy 
Bene. Aspetto... (sperando di avere un po' più di tempo)
Ciao.
FdL

 
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler5.mp3
;))
Butto giù giudizi tagliati con l'accetta, dopo pochi ascolti... i più 
impressionanti sono il n.2 e il n.4. Il n.2 è davvero immediato. Marcia 
staccata con tempo lento, e grande definizione dei dettagli (legni e 
percussioni!) per renderla ancora più buffonesca. Mi è piaciuto davvero 
molto. Forse anche meglio il n.4, fantastico a 0'23 come accelera 
improvvisamente (la transizione verso la Marcia più convincente che abbia 
ascoltato, finora), e Marcia con tempo veloce e articolazione di ottoni e 
archi staccatissimo, poi più lenta. Il senso di conclusione, di stanchezza 
che mi trasmette [0'59] è quasi inquietante. Ottoni magnifici, la prima 
tromba [1'09!]. Queste sono due grandissime orchestre. Certo che un 
frammento come questo è un banco di prova spietato per le orchestre, specie 
dal vivo... il n.1, invece, mi sembra un po' fiacco; il n.3 invece 
frenetico, ma la musica respira poco; anche il n.5 mi dice poco. C'è da dire 
che queste ultime sono registrate meno bene, chissà quanto influisce sulle 
mie valutazioni...
Ciao e grazie      Mr Duffy

 
http://civet.berkeley.edu/atrave/mahler5.mp3
Qualità fonica più scadente, interpretazione troppo plateale (quei colpi di 
piatti così in evidenza)
SECONDO ME, LA MIGLIORE E' LA 2

mie valutazioni...
Rieccomi qua, scusandomi per l'intervallo trascorso (ero ad una
conferenza nella bellissima Vancouver).
Mi rifaccio alle opinioni di Mr Duffy e di Emerik, rivelando i nomi
dei 5 direttori misteriosi. In linea generale, concordo appieno con
voi nell'estrarre dal mazzo il n.2 e il n.4 come gli estratti piu`
interessanti. Si tratta in entrambi i casi di direttori che si stanno
dedicando sempre piu` spesso, e con sempre piu` profondita`, al
"Nostro".
Il n.2 e` un live dell'orchestra sinfonica della NDR di Amburgo che
ospitava in questo caso Kent Nagano, il quale, alla testa della "sua"
Deutsche SO di Berlino, ha appena registrato un'eccellente Ottava,
oltre che in precedenza la Terza e vari Lieder. Il direttore americano
mi sembra quello che oggi sappia prendere piu` "rischi" nel suo
approccio a Mahler: quello che gli interessa non sembra essere mettere
in mostra le qualita` tecniche della sua orchestra, oppure una ricerca
del troppo equilibrio fine a se stesso. No, il suo Mahler e` viscerale
e appassionato, caratterizzato in tutti gli estremi del suo
linguaggio. E in questa apparente forzatura, sembra che Nagano riesca
a essere in perfetta sintonia col mondo mahleriano, senza mai suonare
innaturale. Questa e` una gran Settima dall'inizio alla fine, ma il
meglio che ho sentito da parte sua era una Sesta assolutamente
fenomenale ripresa dalla radio con la sua orchestra berlinese. Spero
che prima o poi una sua integrale, con tutta la calma necessaria,
faccia la sua apparizione.
Cosi` come spero che presto si abbia un'integrale da parte del n.4,
Mariss Jansons, alla testa qui della sua ex-orchestra, la Pittsburgh
Symphony. Come riconosciuto anche da Mr. Duffy, Jansons riesce a
tenere la scrittura mahleriana perfettamente sotto controllo, dosando
alla perfezione sia gli equilibri strumentali che le transizioni di
tempo e dinamica. Magari talvolta e` sin troppo "bello", ma le sue
registrazioni di Prima e Sesta sono senz'altro dei punti di
riferimento quanto meno dal punto di vista tecnico.
Quanto agli altri... Il n.1 e` un giovanotto israeliano di nome Ilan
Volkov, da un paio d'anni alla testa della BBC Scottish Symphony
Orchestra. L'ho spesso sentito alla radio, nonche` dal vivo l'anno
scorso a dirigere lo Eugene Oneghin, e mi ha sempre dato
un'impressione di un talento naturale, che sa padroneggiare un
repertorio gia` vastissimo (da Mozart e Beethoven fino ai
contemporanei) sempre con grande perizia e sintonia di stile. Certo,
ancora non e` pronto per rivelarsi come portatore di idee troppo
originali, ma e` un suo merito quello di non volersi forzare troppo in
questo senso, e intanto apprendere il mestiere con modestia ed
entusiaso allo stesso tempo. Era qui in un BBC Prom dell'anno scorso,
in cui esegui` anche un capolavoro sconosciuto, "Il vangelo eterno" di
Janacek, che ha appena registrato per Hyperion, nel suo primo CD
"ufficiale".
Il n.5 e` effettivamente un po' sguaiatello. Si tratta qui di Valerj
Gergiev, alla testa di una delle sue tante orchestre, sicuramente non
la piu` eccelsa: la Filarmonica di Rotterdam. Un po' di tempo fa Mr.
Duffy aveva apprezzato particolarmente questa trasmissione radio che
gli avevo fatto ascoltare: ma questo estratto in particolare non giova
alla natura del direttore russo, il quale spesso e volentieri si
lascia prendere un po' la mano dagli effetti fini a se stessi. Non si
tratta di una Settima cosi` negativa, ma in fin dei conti non mi ha
fatto nemmeno desiderare un'integrale-Gergiev.
Invece, il n.3 e` ormai quasi giunto al termine della sua integrale
mahleriana. Si tratta di Michael Tilson Thomas, con la San Francisco
Symphony. Questa registrazione era di qualche anno fa. Se pensate che
gia` qui MTT abbia operato scelte un po' bizzarre, questo e` nulla
rispetto ala scorsa primavera, nei concerti che sono stati poi
immortalati su CD, in uscita giusto domani nei negozi. Tanto per
curiosita`, eccovi lo stesso estratto dalla registrazione di
quest'anno:  
http://civet.berkeley.edu/atrave/mtt2.mp3
A suo tempo scrissi che il suo primo tempo batteva abbondantemente
tutti i record di velocita`... In realta` l'Abbado di Lucerna
quest'anno e` andato persino sotto ai 20 minuti, tuttavia non sembra
mai frettoloso e col fiatone come MTT...
Ah, interessante anche il commento di Mr Duffy sulla qualita` delle
orchestre. Nessuna di queste e` considerata una delle Grandi, eppure
alcune di esse (Pittsburgh, Amburgo, SF) hanno ormai una tradizione
notevolissima alle spalle, e l'ascolto alla cieca e` rivelatorio anche
delle qualita` degli strumentisti, con molte possibili sorprese...
Alla prossima!
Andrea