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Titolo: Sull'Anacreon. Considerazioni dopo il post di Pamilton

Mi piace l'idea, nel clima infuocato delle discussioni sul Trovatore
(discussioni quasi piu' infuocate della stessa opera), di mettermi a
parlare dell'Anacreon di Cherubini.
Si passa dai toni guerreschi, infiammati, cupi, drammatici, spavaldi
dell'opera verdiana, ad un'atmosfera ben diversa, di serena, anche se
melanconica meditazione sui grandi misteri della vita: l'amore, il
piacere, ma anche il decadimento della vecchiaia, le paure che esso
comporta, i rimpianti (la vecchiaia che del piacere inaridisce le fonti,
non estinguendone la sete - dal D'Annunzio).
E tutto questo immerso in una musica bellissima, raffinata, nei timbri,
nella magia dei temi e delle melodie, nei giochi del contrappunto, nei
dialoghi degli strumenti con le voci.
Pamilton, che ha visto l'opera a Venezia, ne ha fatta un'analisi
preziosa. Io purtroppo (e non finiro' mai di rammaricarmi) non l'ho
vista ma ho potuto solo ascoltarla in quella stessa edizione. E non
posso non condividere il suo entusiasmo. L'opera e' decisamente bella,
la musica entra nel sangue, nel cuore. Ma e' di quelle musiche che si
devono ascoltare in silenzio, in raccoglimento, aperti all'ansia di
apprezzare il buon gusto, la raffinatezza, e goderne. Lontano quindi
dalla lirica tradizionale dove tutta l'attenzione in genere viene posta
sull'esito di una travolgente cabaletta, o di un do entusiasmante che fa
venir giu' il teatro.
Nell'Anacreon il teatro non verra' mai "giu'": al contrario, l'opera
richiede allo spettatore di ascoltarsi: di ascoltare e ascoltarsi, e di
gustare il piacere che danno le cose belle.
In questo mio post vorrei parlare di cose che Pamilton non ha detto
(impegnato com'era nell'analisi musicale).
E partirei dal libretto.
E' stato definito un brutto libretto. Pare chel'autore fosse un
personaggio sconosciuto all'epoca, del quale si conosce solo il cognome
e le iniziali del nome: B. Mendouze.
Dal punto di vista letterario, probabilmente i critici hanno ragione: io
non conosco abbastanza il francese per esprimermi. Ma e' da notare che
l'argomento proviene da una tradizione letteraria che trova le sue
origini nel '500, dalle cosiddette anacreontee, poesie che a torto sono
state attribuite al grande lirico ionico-eolico del VI-V secolo a.C.
Le liriche di Anacreonte, quelle rimasteci, erano liriche che
mescolavano il gusto per i piaceri della vita a una leggera atmosfera
malinconica, probabilmente dettata dalla sensazione del tempo che passa,
dal farsi in avanti degli anni, e dalla consapevolezza che questi
piaceri pur essendo sempre desiderabili, sempre meno ci sono concessi.
Il mito del lirico greco e' legato alla vecchiaia, se si pensa che la
tradizione lo vuole vivo ancora a 85 anni, eta' in cui sarebbe morto
soffocato da un chicco d'uva... mi pare un riferimento molto eloquente!
Questa atmosfera ambigua, nella quale la malinconia si sposa ai piaceri,
e' appunto alla base della anacreontee, e successivamente, nel '700 a
quella produzione letteraria che va sotto il nome di Arcadia.
Il libretto di Mendouze prende spunto da una bella, breve favola in
versi di La Fontaine, nella quale si immagina che Anacreonte,
raffigurato vecchio come di prammatica, accoglie il piccolo Amore in
casa sua salvandolo da una tempesta. Lo riscalda, lo rifocilla, e in
compenso, il birichino Amore prende il proprio arco e scaglia una
freccia nel cuore del poeta. Alle sue proteste, il piccolo birichino
risponde, a conclusione della favola: "Pauvre camarade, mon arc est en
bon etat, mais ton coeur est bien malade".
Queste parole saranno usate direttamente da Mendouze nel libretto, il
che toglie ogni dubbio sulla fonte.
Clima anacreonteo, dunque, che pervade tutto il libretto, e che la
musica di Cherubini interpreta in maniera straordinaria.
La trama non esiste. Il primo atto e' dedicato ai preparativi per
festeggiare il compleanno di Anacreonte (il libretto ci dice l'eta':
cinquant'anni). Corinna, giovane fanciulla di lui innamorata si da' da
fare, ad addobbare l'ambiente, a chiamare danzatrici, pur conoscendo il
carattere gaudente e quindi anche incostante del poeta. L'atto e' poi
anche dedicato a farci conoscere il poeta, con i suoi turbamenti per
l'eta' che inesorabilmente avanza, ma anche con la sua voglia di vivere,
di prendere i piaceri della vita. Straordinario il trio di Anacreonte e
delle sue due schiave.
Nel secondo atto, mentre si stanno facendo i festeggiamenti, il
birichino Amore, fuggito dai genitori viene accolto per pieta',
salvandolo da una tempesta. Nel modo subdolo che gli e' proprio, induce
nei presenti una esaltazione amorosa. Alla fine Venere verra' a
riprendere il suo irrequieto figlio, e tutto finira' in apoteosi.
 
Pamilton ha dato una bellissima analisi musicale, sulla quale non torno.
Posso solo aggiungere che la musica di Cherubini, riesce ad interpretare
magistralmente quel misto di malinconia e di voglia di vivere, che e'
alla base della anacreontee. Gli stessi passi di danza che prova la
ballerina Atenaide, per rallegrare la festa, ci portano in questo clima:
l'ivresse ( l'ebbrezza amorosa) dolce e sognante, l'allegria, il dolore,
e la gioia del correre per i boschi.
Dal punto di vista musicale, proprio per la raffinata intessitura,
perfettamente adeguata a questo clima, i legni assumono un ruolo di
grande importanza. Ma grande importanza ha anche il suono del corno,
evocatore di lontananze, di reminiscenze, e quindi anche di stati
d'animo delicatamente malinconici.
Anche la tempesta che chiude il primo atto, non e' certo la tempesta
dell'Otello. A me e' parso di capire che si tratti di una tempesta
simbolica, che preannuncia appunto la tempesta emotiva che l'amore porta
con se'. La musica e' certamente agitata, ma mai terrificante, ed e'
molto bello il contrasto fra la paure delle ancelle, e l'invito alla
calma di Anacreonte. Le tempeste dell'amore non sono cose di cui si deve
avere paura. E, appunto, Amore arriva proprio con la tempesta.
Nel secondo atto di fatto viene ripresa la favola di La Fontaine. Amore
e' birichino, canta le sue deliziose cuplet, piene di malizia
raccontando la fuga dai genitori. Anacreonte, che non conosce ancora con
chi ha a che fare, e' ancora una volta in preda alla malinconia. Qui
c'e' un'aria, che io trovo molto bella (anche se Pamilton non la prende
in considerazione) non solo per la musica, ma perche' mantiene sempre
vivo questo gioco dell'alternarsi della tristezza degli anni che
trascorrono inflessibili, e per contro, del piacere, delle gioie della
vita, che pure non sono precluse. L'aria e' "Quelle est heureuse la
jeunesse", nella quale il poeta ancora mette a confronto la giovinezza e
la vecchiaia per il godimento dei piaceri della vita. Questa aria viene
ripresa, dopo un breve recitativo, da Corinne, che manifesta al poeta
tutto il suo amore. Quindi la vecchiaia no preclude le gioie dell'amore:
anzi! Qui la musica ha una cadenza lievemente danzante, dolce, una
specie di nostalgia, di rimpianto, secondo me molto efficace nella
descrizione degli stati d'animo.
Ma il fanciullo Amore, temendo di essere ricondotto ai genitori dai
quali e' fuggito, fa il patatrac!  Questa figura di Amore mi ricorda
quella di un'opera settecentesca, del tutto diversa, ovviamente, che e'
"La purpura della rosa" di Torrejon y Velasco, dove pure compare la
figura di Amore nelle vesti di un bambino capriccioso e vendicativo,
sempre in lotta con i genitori, soprattutto col padre, Marte. E' un po'
l'immagine tradizionale che il mito di Amore porta con se'.
Il quartetto che segue il patarac di Amore l'ha molto ben descritto
Pamilton. Io voglio solo aggiungere che il canto del quartetto e'
contrappuntato da due solitari interventi di Amore che pronuncia i versi
presi da La Fontaine, che ho riprodotto sopra. E' un effetto molto
bello, perche' da una parte c'e' l'euforia di Anacreon, Corinne,
Bathille e Glycere che si sentono invasi dal fuoco d'amore; dall'altra
c'e' questo intervento di Amore, quasi estraneo al quartetto, come una
specie di interruzione dell'entusiasmo, quasi una oscura minaccia, che
tuttavia i quattro ignorano proseguendo nel loro canto. L'effetto e'
molto bello e crea nell'ascoltatore una sensazione di sospensione molto
efficace.
Da questo quartetto si passa poi alla festa vera e propria, introdotta
dal primo tema dell'ouverture, quel tema cosi' bello che ha una intensa
forza dinamica. Qui ormai le malinconie vengono abbandonate in un canto
d'assieme molto allegro, pieno di vitalita' per concludersi poi in
quella meravigliosa aria di Anacreonte con accompagnamento di corno ed
arpa, di struggente bellezza. Non c'e' piu' la malinconia ma solo il
canto dolce e sognante dell'ivresse, dell'ebbrezza amorosa. E' forse il
punto piu' alto dell'opera.
Sono d'accordo con Pamilton: se pure non esiste una trama, un intreccio,
ma solo dei quadri apparentemente statici, quest'opera ha una forte
drammaturgia, che si basa prevalentemente sulla mobilita' di stati
d'animo continuamente cangianti, in cui fanno da contrappasso le ansie,
le paure, le pene dell'invecchiamento e invece il rifiorire continuo
della gioia di vivere attraverso le sue varie manifestazioni: l'amore,
il piacere del sesso, il vino, i cibi... Ed e' la musica a dar vita a
tutti questi stati d'animo, con i suoi cambiamenti di passo, di timbro,
di colore. Una musica sempre in bilico fra la malinconia e la gioia,
intrisa di una sensualita' sottile che ricorda certi dipinti di Ingres,
penso sopratturro al bagno turco, dove i corpi nudi delle fanciulle,
nelle rotondita' delle curve, esprimono una carnalita' quasi palpabile,
ma mai volgare o rozza.
E infatti Pamilton ha perfettamente ragione di negare che la sostanza di
questa musica possa richiamare il neoclassicismo alla Canova. Ha invece
parlato di una regia geniale, che si e' ben guardata da una
ricostruzione "arcadica" dell'ambiente, puntando tutto invece proprio
sui temi portanti. Mi spiace immensamente non averla vista. 
Rimane sempre una domanda. Perche' questi capolavori devono restare
sepolti per decenni, e non approdano invece ad un ascolto molto piu'
diffuso, come essi meriterebbero, e soprattutto come la gente, gli
spettatori potrebbero apprezzare?
Ciao a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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secondo te gli spettatori apprezzano questo tipo di idee musicali??? No
Rudy,qui la situazione è messa male davvero:la gente che si autodichiara
"operisticamente colta" va nei teatri per ascoltare i cantanti(attraverso
presunti criteri "tecnici" che Dio solo sa)....ma meglio non
continuare..altrimenti mi incazzo col mondo musicale intero come al solito e
innesco litigi
Ciao
Pamilton
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/