Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Crapula

Certamente vedendo un'altro post sulla Crapula chi non ha
potuto/voluto parteciparvi vorrebbe tirarmi in fronte un grossa tegola
ammuffita... nel caso, beh, spero che queste persone abbiano pessima
mira! :)
[premetto che con "Crapula" io intendo la somma della giornata di
Vico, Sabato, e quella di Firenze, Domenica]
Scrivo questo post non tanto per parlare di come mi aspettavo fossero
i fisicamente partecipanti: anche io, come altri, immaginavo una
faccia ed era tutta un'altra.... ma e' normale che accada questo (come
e' accaduto in altri miei ritrovi fra partecipanti di altri NG).
Invece scrivo per parlare di una cosa che non mi aspettavo succedesse.
Come alcuni sanno (ma non molti) la musica per me e' qualcosa che
penetra molto nel profondo, nell'intimo, e non di rado capita che la
usi per costruire una mia filosofia di vita, un modo per affrontare il
mondo... e nel suono e nella sua organizzazione, ho sempre trovato non
tanto una chiave di lettura per cio' che mi accade intorno, ma un
materiale indispensabile per costruire questa chiave.
Pur dandole un ruolo di fondamentale importanza nella mia vita, non ho
mai avuto il dubbio di aver sopravvalutato l'importanza della musica:
mi e' stata sempre fedele e vicina in ogni decisione io abbia preso
scandendo le mie tappe facendomi soffermare su tutti i particolari del
mio viaggio, su tutti i particolari dei risultati che ottenevo.
Ma tutto questo amore, tutto questo mio piacevolissimo modo per
affrontare ogni particolare della mia vita e' spesso destinato ad
agire in silenzio, dentro di me. Non manifestarsi all'esterno per non
subire... l'indifferenza! L'indifferenza, si, non lo scontro ma
l'indifferenza che si manifesta nell'appianamento delle "cose
dell'animo".
Non sara' forse comune a voi, ma e' raro che in nella mia
quotidianita' possa avere un momento in cui sentire il mio entusiasmo
per la musica, il mio semplice piacere musicale, non stridere con
l'esterno... in genere tutto fa pensare che non e' il momento, che non
e' il luogo... e alla fine finisco per non avere momenti di sintonia
con "l'esterno" se non quelli in cui, solo, mi godo i suoni o
strimpello la mia chitarra.
Alche succede che ogni volta che mi accingo a parlare di musica con
amici e conoscenti mi batte sempre forte il cuore perche' so che in
quel momento parlo di cio' che amo, di quella fibra sonora che arriva
fin nel mio profondo. Quante volte il mio entusiasmo rimane intorno a
me come fossi circondato da una bolla, come avessi dei confini...
l'entusiamo rimbalza indietro da una sterile gomma che pare
circondarmi... non resta che lasciar sfumare il mio sorriso
nell'espressione di sempre nello stesso modo in cui il fumo si dirada
nell'aria.
Ed e' qui che entrano in gioco quelle 2 giornate, e' qui che entrate
in gioco VOI!
La Crapula e' stato per me un bellissimo momento di tranquillita', di
tranquillita' spirituale dove ho sentito una piacevolissima intesa.
Certo non si e' parlato solo di musica, anzi, ma ho trovato stupendo
sentire che in qualsiasi momento avessi voluto avrei potuto parlare di
musica, dell'arte che amo, senza sentir stridere nulla, senza veder
rimbalzare indietro il mio entusiasmo... avevo la possibilita' di
parlare con la tutta la partecipazione della musica senza necessita'
di fare preamboli o lunghe introduzioni che creassero "l'atmosfera
giusta".
Ed e' anche per questo che ho voluto suonare (questo e' accaduto a
Vico) malgrado non abbia saputo offrire un granche' (almeno a mio
parere)... mi sentivo tranquillo, fra persone che amano la musica... e
almeno da parte mia posso dire che non c'e' nulla di piu' bello che
poter suonare per chi ti ascolta.
Sembrera' una banalita' ma la domanda "non puoi suonare piu' forte?"
mi e' rimasta in mente da Sabato quale dimostrazione di quello che
oggi, in questo post, ho scritto... una domanda che mi affascina e mi
rende, in certo modo, felice.
Vorrei quindi terminare ringraziandovi tutti per quello che mi avete
fatto trovare con la vostra presenza.
Ciao
   Jenner
P.S.: Lo so che posso sembrare demagogico, ma sono veramente contento
di quelle 2 giornate... ve lo dovevo dire che piu' di tanto non me
riuscivo a tenerlo dentro.
--(.email.)--(
neur...@techno.org
)--
--(.music.)--(
parenthesis.iscool.net
)--
--(.web'd.)--(
neurotix.tsx.org
)--

P.S.: Lo so che posso sembrare demagogico, ma sono veramente contento
Non sei affatto demagogico, ne' sentimentale.
Stai solo diventando ebefrenico anche tu : era l'ora !
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

 mi e' rimasta in mente da Sabato
Caro Jenner, personalmente sono io che ringrazio te di quel bellissimo
istante di vera comunione con la Musica (che in quel momento perdeva la
connotazione di moderna, antica, contemporanea o cos'altro, per essere
solo MUSICA).
Si e' trattato davvero di un momento magico che, spero, non restera'
isolato.
Ciao!!!!
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
E-mail1: 
marc...@money.it
E-mail2: 
marc...@libero.it
E-mail3: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
==========================================
"Tossire davanti al televisore diverte la
meta' che farlo a teatro durante un concerto
di Mozart" (letta su un banchetto ambulante a Bregenz)

rende, in certo modo, felice.
Si, pero' cazzo come suonavi piano !!
Praticamente sono riuscito a sentire solo l'ultimo brano: quello con il
chiodo. Era un bel pezzo e forse lo erano anche gli altri se fossi
riuscito a sentire qualcosa.
un abbraccio
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Conta solo non essere coinvolti
e trascinati via da cio' che si dice:
e si potra' poi dormire tranquilli.


Lo dicevo io che non bisognava mangiare il porcospino!
Dicono che rende sordi.
Guarda che aspetto sempre notizie di Cazzati (sia pure senza malizia :)
Ciao.
--
Claudio Rampini Liutaio
http://space.tin.it/musica/claramp
http://www.angelfire.com/vt/violinmaker

Ciao.
A te.


qualcosa ricco di do sovracuti e ci raggiunge in un'ora al massimo.
ehehheeh.... per venire a Vico e a Firenze ho usato una cassetta che
da un lato vedeva Daevid Allen (l'LP "Banana Moon") e dell'altro i
VanDerGraaf Generator.... solo che dopo Porretta, per Vico, e dopo il
casello di Firenze Nord, per Firenze, ho dovuto spegnere se no mi
perdevo. :D
Ciao
   Jenner
--(.email.)--(
neur...@techno.org
)--
--(.music.)--(
parenthesis.iscool.net
)--
--(.web'd.)--(
neurotix.tsx.org
)--

Dicono che rende sordi.
Mah, puo' anche darsi : sull'ultimo numero di Newsweek ho letto che la
carne di mammiferi selvatici con le spine ( istrici e porcospini )
provoca l'impotenza sessuale, oltre, come noto la sordita'.
Ma gli effetti si notano dopo un paio di settimana.
Esattamente l'opposto il discorso sul cinghiale : provoca priapismo.
E da subito : quando Marco Marcelli e' venuto ad aiutarmi a far fuori
quei due chili e mezzo di ravioli al ragu' di cinghiale, per
congratularsi con mia moglie ha cominciato a fare cose strane.
L'ho dovuto far sfogare con la doppietta.
Cesare Simonetti
GENOVA INTERDETTA


ho capito, ho capito, maledizione, venite a bologna,m che lo eseguiamo
spesso.....
Un mito quella ciaccona eh?
"Fondare una famiglia. Credo che mi sarebbe stato piu' facile fondare un Impero"
E.M.Cioran
--------
ned...@iperbole.bologna.it

VanDerGraaf Generator
I Van Der Graaf !!! I VAN DER GRAAF !!! Ma io impazzisco per i Van Der
Graaf. E non mi dici nulla? Cos'era? Pawn Hearts? Porco cane, se sapevo
che avevi i VDGG li facevo ascoltare al Marcelli.
ciao


che avevi i VDGG li facevo ascoltare al Marcelli.
Uh, e chi lo sapeva che ti piacevano? :)
Comunque si, avevo proprio "Pawn Hearts".... ho capito che la prossima volta
appena arrivo ti elenco tutto cio' che mi porto appresso! :)


 Graaf.
Ma i Van Der Graaf non sono quella cosa che se la tocchi ti si rizzano i
capelli?
--
Giampaolo Bellavite - Verona (Italy)
E-mail: 
bell...@easynet.it
 |  
bell...@hotmail.com
Universitŕ: 
bell...@arena.sci.univr.it
 - ICQ #666.37.43
Pëtr Il'ic Ciajkovskij: 
http://tchaikovsky.tsx.org
          verba Volant: 
http://verbavolant.tsx.org
  Previsioni del tempo: 
http://meteo.easynet.it

 wrote in message
37ebb882...@news.iperbole.bologna.it...

Vinix mi ha detto che il CD č della Bongiovanni, potresti darmi i dati
esatti?
Per venire a Bologna fammi sapere, magari č possibile mettermi d'accordo con
Vinix.


 wrote in message
37eb82a3...@news.split.it...


Il tuo messaggio m'inquieto alquanto. Allora, perchè non inviti anche me a
mangiare i ravioli al cinghiale, così a scopo preventivo?
PISA INCERTA


 che avevi i VDGG li facevo ascoltare al Marcelli.
Per la serie "come mi libero da un amico", parte prima


 capelli?
SIIII !!!!!!
Proprio cosi' !!!!!!!
Hai centrato il problema !!!!!!!!


> capelli?
Ah ma allora ho capito perche' Vinix li ascolta tanto...spera che gli
si rizzi  ogni cosa ormai defunta, e ditelo no?!


esatti?
caro Claudio, l'unica ragione per cui non l'ho ancora fatto e' che
quel cd l'ho prestato........
spero che torni presto, ma al momento non saprei dirti nulla di
nulla....
Giuro che appena mi torna ti informo!
ciao.


"Fondare una famiglia. Credo che mi sarebbe stato piu' facile fondare un Impero"
 
Ma proprio TU dici queste cose...casinista...imperiale....
Cesare Simonetti
GENOVA AGGONDONATA

ottenere).
Ahh ora capisco perché quando ti suggerivo di lavarti le mani prima di
suonare non ci siamo capiti !
I chitarristi classici non suonano con le unghie, ma coi polpastrelli.
E tanto meno questi sono unti (come appunto dopo una recentissima
lavata) , tanto piú suonano bene.
Prooooova !
Allegri !
Claudio 

lavata) , tanto piú suonano bene.
Uhm... ti diro' Klaus, mi influenza molto di piu' la stanchezza della
mano che l'untuosita' di quest'ultima.
In genere una lavata di mani ce la metto comunque perche' e' bello
suonare con la mano fresca!


suonare con la mano fresca!
Be', se suoni con le unghie non serve proprio a niente.
Prova a suonare coi polpastrelli, poi mi dici !
Allegri !
Claudio Chiani
clchian AT tin DOT it
=======

chitarra classica va suonata (normalmente) coi polpastrelli.
Io ho cominciato a prendere qualche lezione di chitarra classica ma ho
dovuto smettere perche' incompatibile con la mia (ex) vigorosa passione
per il free climbing. Mi si spezzavano le unghie quando arrampicavo.
Non ho mai visto chitarristi classici suonare con i polpastrelli. Non e'
che hanno bisogno di unghie particolarmente lunghe, ma suonano con
quelle, ti assicuro.



=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


Non sono un addetto ai lavori ma in passato.... volevo provarci  :-(
Ho studiato chitarra classica per cinque anni. Confermo punto per
punto quanto gia' detto da Vincenzo e Jenner.
L'uso delle unghia e la cura che ne hanno di loro tutti i chitarristi
classici e vero!
Ciao,
Renato
--
===========================================
 Renato Ferrarese
 mailto:
ren...@alenianola.finmeccanica.it
===========================================
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

polpastrelli (intendo l'ultima falange, ovviamente).
Innanzitutto io suono chitarre acustiche, quindi con corde di metallo,
perche' non amo il suono della classica. Inoltre suono la chitarra
utilizzando un buon 75% dell'intera mano (tanto che ho calli in posti
e di forme poco usuali) e per un'80% del tempo in cui suono la
chitarra suono con i polpastrelli (non mi sono affatto sconosciute
infatti tecniche usate da bassisti, contrabbassisti e parecchie
varianti da me elaborate).... cio' per dirti che conosco molto bene
quel di cui parlo.
Suonare con i polpastrelli o comunque con qualsiasi cosa sia "morbida"
da come risultati un volume piu' basso e una modestissima
enfatizzazione degli armonici acuti rispetto al suonare con qualsiasi
cosa rigida (ho detto _rigida_ non _turgida_!!! :D ). Poi ci sono
altri fattori da considerare, ma in linea di massima questo e' cio'
che accade.


 plettri "naturali". Tanto che i chitarristi
Confermo e sottoscrivo. Conosco molti chitarristi classici, hanno tutti
delle unghie lunghissime. La tecnica del polpastrello, come indicata da
Klaus e da Neurotix serve per produrre un suono particolare e l'uso è
sporadico.
Le ragioni fornite da Klaus sembrerebbero anche ottime e plausibili, non
fosse per il fatto che la chitarra è veramente uno strumento sfigato tra
quelli a corda. Uno dei suoi problemi è infatti il volume. Già con le unghie
o con un plettro la chitarra fa fatica ad "uscire" sia da solista che in un
quartetto, immaginiamoci in un'orchestra!
Comunque non sarebbe male se Klaus ci dicesse da dove nascono le ragioni di
cui appare così convinto e ben documentato.
Ciao


cui appare cosě convinto e ben documentato.
dal fatto che ho suonato per 15 anni la chitarra classica (ed ho ovviamente
avuto modo di ascoltare e confrontarmi con altri chitarristi classici) e mai ho
visto qualcuno di loro suonare con le unghie. Fra l'altro il suono che si
ottiene con le unghie č abbastanza schifoso ...
ho smesso di suonare da circa altrettanti anni (purtroppo) e non so se nel
frattempo la tecnica sia cambiata in maniera cosě radicale.

 avuto modo di ascoltare e confrontarmi con
Può darsi allora che il tutto dipenda dalla "scuola". Io di chitarristi non
so granchè, ho molti amici tra loro, tra cui Flavio Cucchi e molti suoi
allievi, mai nessuno che suonasse con i polpastrelli. Solo occasionalmente
ho visto suonare in quel modo, per le ragioni che tua hai già accennato.
Mi piacerebbe chiarire questa cosa, proverò a chiedere meglio in giro e
magari ti faccio sapere.
Ciao.


 magari ti faccio sapere.
spezzo una lancia a favore di Klaus : la scuola del
polpastrello, in effetti esiste ed è anche forte. Io stesso
ricordo di aver studiato su un libro di Aldo Minella che
si chiamava "La Tecnica del suono appoggiato", dove
si prescrive espressamente di utilizzare il polpastrello,
e non l'unghia, per ottenere il suono. A mio modesto
avviso, i migliori chitarristi (e anche Minella è fra questi)
sono in grado di usare ambedue le tecniche a seconda
del tipo di suono da ottenere e del carattere del pezzo.
Bisognerebbe provare a sentire l'opinione di Francisco
Gil, che tempo fa frequentava il NG, ma ora non so se ci
legge essendoo in Messico.
ciaociao
--
----------------------------------------
carlo gerelli : 
sof...@pccom.it
----------------------------------------
Io la Musica son, ch' ai dolci accenti
So far tranquillo ogni turbato core,
Et hor di nobil ira, et hor d' amore
Posso infiammar le più gelate menti.

ottiene con le unghie è abbastanza schifoso ...
Di tanto in tanto mi trovo a suonare con un mio amico che studia
chitarra classica e ora come ora e' all'ottavo anno di conservatorio.
Lui, come il suo prof e relativi allievi, come un'insegnante del
conservatorio di Trieste (se non erro) e come tutti quegli altri
chitarristi che ho visto suonare dal vivo usano le unghie come
"default". I polpastrelli li utilizzano se ne esiste l'esigenza in
partitura (vedi ad esempio i brani di Roland Dyens dove la mano la usa
un po' tutta).
Il suono comunque che si ottiene non e' schifoso... direi piuttosto
che e' piu' adatto per far sentire di piu' la chitarra classica.


quartetto, immaginiamoci in un'orchestra!
Ecco, questa e' una cosa che non ho mai capito... per quale cavolo di
motivo la chitarra ha un volume cosi' basso? Eppure la sua cassa e'
ben piu' grande di quella di un violino (ad esempio)!
Riesci a trovare un po' di tempo per darmi una spiegazione (comunque
mi rivolgo anche a tutti gli altri)?


 classici e vero!
Tant'e' che hanno da una mano unghie lunghissime e se le laccano
sempre con un rinforzante.
Roberto
-- 
// .sig in exile

 legge essendoo in Messico.
Ma possibile che non ci sia un chitarrista classico nel NG? Ricordo
quel Cristiano che di tanto in tanto ci allieta con la pubblicita'
del suo sito.
Caro Cristiano, se ci leggi, intervieni.


 mi rivolgo anche a tutti gli altri)?
secondo me, uno dei motivi per cui la chitarra classica
"suona poco" è la bassa tensione delle corde
(correggetemi se sbaglio).
C'entra poi anche lo spessore della tavola, e
ovviamente i legni utilizzati. Non so invece se
c'entra il fatto che negli strumenti ad arco tavola
e fondo siano intagliati mentre nella chitarra no.
E comunque (qui Rampini la sa sicuramente più
lunga) non è vero che il volume di suono sia proporzionale
all'altezza delle fasce, anzi. Ho presente, ad esempio
nell'ambito delle chitarre acustiche o folk  che dir si voglia
(cioè con corde di metallo) il caso delle Martin :
il modello 000, cioè quello con le fasce più basse
"spara" molto di più in volume della D45, che ha
dimensioni (e volume interno) maggiori.
credo con ciò di averne sparate abbastanza ...


 Caro Cristiano, se ci leggi, intervieni.
Ripeto, Francisco Gil lo è , ed è anche molto bravo,
ma non so se ci legge ancora ...
Non era Angelo Dinelli che aveva trascritto in MIDI i libri
di Carulli, Sagreras, etc. ?


 di Carulli, Sagreras, etc. ?
Questo non lo so.
Ciao,
Renato.


sempre con un rinforzante.
be', puň essere un'ottimo metodo per scoraggiare certi utilizzi adolescenziali
improprii ...
(e adesso c'č un'altra ottima ragione per suonare coi polpastrelli :-)))))))))
Allegri !
=============================================================
Io sono razionalista, o per dirla non soltanto in
termini teosofici, ma anche filosofici, realista,
non meno che idealista; ovvero, in termini psicologici,
non meno empirista che metafisico; o in termini estetici,
non meno naturalista che simbolista: sono tutte antitesi
che in fondo significano esattamente la stessa cosa...
Richard Dehmel (1863-1920)
=============================================================

che e' piu' adatto per far sentire di piu' la chitarra classica.
d'accordo, ho esagerato; volevo dire che a me piace di più il suono generato
mediante l'uso dei polpastrelli.
È una chitarra o un cembalo ? :-))))


...
<snip>
allora, finalmente sono a casa e posso citare da:
"Aldo Minella,  La moderna tecnica del suono appoggiato
e delle scale, per chitarra- Ricordi 1974"
Ricordo, en passant, che Minella è stato allievo di Abloniz,
ed è considerato uno dei maggiori chitarristi e didatti italiani
del Novecento per la chitarra classica.
****  begin quote ****
Suono appoggiato:
E' il tipo di suono più bello della chitarra, il più forte
e il più dolce, dalle qualità timbriche più diverse a
seconda dell'intensità dell'angolazione del dito con
la corda, della flessibilità che si voglia lasciare alla
falangetta. E' il suono fondamentale della tecnica chitarristica
moderna.
Il suono appoggiato si esegue mettendo in vibrazione
la corda con indice, medio o anulare, e andando subito
ad appoggiarsi sulla corda sottostante [nota mia: per me
sarebbe più giusto dire soprastante, o più bassa].
E' molto importante in questo movimento che l'articolazione
tra la falangetta e la falangina sia assolutamente libera
in modo che l'angolo falangina-falangetta, concavo al
momento dell'attacco della prima corda, diventi
convesso, o comunque più ampio, secondo la naturale
flessibilità di ciascuno, quando il dito va ad appoggiarsi
sulla seconda. Viene così evitato il suono aspro
dell'unghia perchè la stessa sfugge, insieme col
polpastrello che attacca la corda, quando il dito va
ad appoggiarsi su quella sottostante.
etc. etc. per un totale di 23 pagine
****  end quote ****
Concludo ribadendo che (sempre secondo me) l'avere
un unghia di lunghezza media non impedisce nè di
fare un buon suono appoggiato, nè all'occorrenza
di pizzicare la corda con l'unghia stessa.
Spero di avere chiarito un po' la cosa, fermo restando
che l'intervento di un vero chitarrista classico sarebbe
auspicabile ...
--
_________________________
carlo gerelli - 
sof...@pccom.it
_________________________
"Some are born to sweet delight,
some are born to endless night"
William Blake


Spero di darti qualche notizia utile. Non prendermi alla lettera perchč,
ripeto, le chitarre non sono gli strumenti che costruisco.
La chitarra č fondamentalmente uno strumento a percussione, nel senso che il
"pizzico" č lontanamente paragonabile all'urto prodotto da una bacchetta su
un tamburo.
La corda che č stata messa in azione dissipa la propria energia sul
capotasto e sul ponticello, il quale mette in vibrazione la cassa armonica.
Quindi č una percussione che ha un suo picco, una sua durata e via dicendo.
Entrerebbe in gioco anche l'attrito dell'aria, la sezione della corda ecc.,
ma queste sono cose che riguardano i fisici.
Se costruisci una chitarra pių grande non otterrai un maggior volume di
suono, bensė un approfondimento dei toni bassi. Al contrario, se costruisci
una chitarra pių piccola otterrai un suono pių acuto e squillante, ma povero
di armonici.
Sono stati escogitati diversi modi per aumentare il volume sonoro di una
chitarra, uno di questi č l'aumento della lunghezza della corda vibrante.
Perō questo sistema oltre che costringere il musicista ad estensioni delle
dita oltre la norma, non ha comportato un aumento significativo del volume
sonoro.
Con questo tipo di forme e di materiali, la chitarra classica non puō
fornire risultati diversi, a meno che non si proceda ad adeguata
amplificazione, come spesso succede nel concerto di Aranjuez di Rodrigo.
Perō grazie al cielo non č solo il volume sonoro che č importante ma anche
la "portata". Puō infatti succedere e succede spessissimo, che una chitarra
(o un violino) che suoni "forte" sotto l'orecchio, non abbia una portata
sufficiente a raggiungere un terzo della platea di un teatro.
Quindi, quello che prevale, rispetto alla quantitā di suono, č la quantitā
di armonici prodotti dallo strumento.
Faccio un esempio:
ebbi occasione di ascoltare un paio di anni fa uno strumento mostruoso
chiamato "octebass", un contrabbasso di proporzioni gigantesche concepito
dal liutaio parigino Villaume (circa metā del secolo scorso), per suonarlo
bisognava salire su una specie di scaletta e le note venivano prese
azionando delle meccaniche costruite alla bisogna.
Stando vicino a questo strumento mentre veniva suonato, non si percepiva
quasi niente. Mi allontanai un pō deluso. D'un tratto perō mi accorsi che
"c'era qualcosa nell'aria" e che si poteva udire distintamente in qualsiasi
punto della sala, che era riempita di gente vociante!
Capito l'antifona?
I liutai pių bravi non inseguono MAI il volume sonoro, cosė come dovrebbero
fare anche i musicisti, ma avere attenzione alla portata.
Attualmente si stanno costruendo chitarre con tavole armoniche unite in
sandwich con uno strato di fibra di carbonio. Hanno sė ottenuto una aumento
della sonoritā, ma a tutto scapito della qualitā.
Ci sarebbero altre cose da dire, ma per non dilungarmi troppo vi saluto.



noooooooooo!!!! :-((
era tutto cosi' interessante!!!
ti prego, dicci, dicci!!!
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)

Č una chitarra o un cembalo ? :-))))
Entrambi! :)


 improprii ...
Vecchio porco.
C'e' sempre l'altra mano, comunque.
Un chitarrista con entrambe le mani iperungulate non fa molta strada.


 auspicabile ...
Amen!


       ___
Si può continuare il discorso del suono sulla chitarra, prendendo come
esempio gli strumenti costruiti da Ramirez e Romanillos.
Le chitarre Ramirez sono strumenti prodotti in serie in migliaia di
esemplari ogni anno. Quelli di Romanillos sono il prodotto tipico di un
artigiano.
Ramirez fu il primo ad introdurre per la tavola armonica, il cedro del
Libano, andando a sostituire l'onnipresente abete rosso. Altra importante
modifica apportata su alcuni modelli, è stata quella di aumentare la
lunghezza della corda vibrante di circa un centimetro.
Romanillos ha invece sempre usato materiali tradizionali e diapason nella
norma.
La differenza tra i due tipi di strumento salta all'orecchio, una volta che
ci si trova in sala da concerto.
La Ramirez ha un volume sonoro notevole e molti musicisti sono gratificati
da questo, non rendendosi però conto che alla distanza di una decina di
metri, questo volume scema.
Una Romanillos, avrebbe un volume sonoro piuttosto esiguo, perchè questo
liutaio lavora su spessori piuttosto sottili, usando un sistema di catene
(piccole assicelle di abete rosso incollate sul rovescio della tavola allo
scopo di diffondere le vibrazioni nella cassa armonica. Le catene sono
presenti in tutte le chitarre), alte e piuttosto sottili. Però il suono di
una Romanillos ha il gran pregio di "correre" per tutta la sala, anche
quando questa è riempita di persone.
Il "segreto", si badi bene, non è quello di produrre chitarre con spessori
sottili, perchè ad esempio, le chitarre Fleta (altro liutaio spagnolo), sono
generose negli spessori però posseggono ugualmente ottime proprietà di
proiezione del suono. Il segreto consiste principalmente nell'armonizzare le
varie parti che compongono la chitarra. Attraverso l'esperienza, il liutaio
impara a vedere che una tavola armonica può essere scelta di legno più o
meno duro, a venatura più o meno larga ecc., in questo senso quando egli la
riduce a spessore definitivo e successivamente vi incolla le catene, compie
una più o meno cosciente operazione di "intonazione". Questo vale anche per
il fondo e le fasce, normalmente in legno di palissandro e anche per il
manico (controllo della rigidezza).
Quando si è potuto apprezzare la cura di un liutaio nel produrre strumenti
di qualità, non si può fare a meno di guardare con diffidenza gli strumenti
di fabbrica, anche illustre, i quali brillano in maniera accattivante con le
loro vernici sintetiche alte fino a mezzo millimetro di spessore. Il cedro
del Libano sarebbe anche un buon legno per tavole armoniche, non fosse per
il fatto che oltre al "gran" suono possiede poco "corpo".
Tempo fa ho assistito ad un concerto tenuto da Eliot Fisk, la chitarra era
una Humphrey costruita artigianalmente. Senza l'ausilio di alcuna
amplificazione, il suono veniva diffuso in maniera naturale senza nessuna
difficoltà, senza dubbio in maniera splendida.


loro vernici sintetiche alte fino a mezzo millimetro di spessore.
Accidenti quanto hai ragione! Specialmente quando ti accorgi che gli
strumenti di fabbrica pretendono di costare anche piu' di uno
artigianale!
io da quando sono stato dal liutaio posso dirti che a tutti i miei
amici che suonano sto consigliando di rivolgersi anche da un artigiano
quando penseranno di acquistare uno strumento... comunque c'e'
qualcuno che ha messo addosso ai musicisti l'idea che il prodotto
artigianale sia sempre di costi esagerati (cosa che ho verificato non
essere vera). Ok, ci sono quei liutai che ti fanno una chitarra da
20000$ (chissa' poi come si giustifica un tale prezzo... bah!) pero'
almeno a me e' parso di capire che i prezzi siano piu' o meno
onesti... cioe', non voglio fare il ruffiano con te perche' sei
liutaio, ma mi sembra che tanta conoscenza e attenzione sia veramente
a buon mercato visto che viene "venduta" al pari (o a meno) di quella
di una costruzione in fabbrica.
Solo una cosa mi e' oscura del lavoro del liutaio: come fa un
artigiano capace a fare uno strumento economico?
Nel senso: se io ho un budget limitato obbligherei il liutaio a fare
uno strumento non al pari di quelli "top"... ecco, come fa il liutaio
ad autolimitarsi? Ma ci riesce a "lavorare peggio" malgrado tutte le
conoscenze?
Lo so che ti ho tartassato di domande... solo che l'argomento mi
affascina tantissimo! Ti assicuro che non riesco a limitarmi,
eheheheh... :)
Quale fine gloriosa e' quella di un albero che viene plasmato in
strumento musicale!


 eheheheh... :)
E tu non ti limitare. Bisogna vedere se gli amici del NG saranno costretti
ad abbatterti purchè tu la finisca :))
Ciao!!
