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Titolo: DVD- La Dama di Picche secondo Dodin

La TDK ha pubblicato in 2 dvd l'allestimento della Dama di Picche di
Ciaikovsky curato da Lev Dodin, che  fece tanto scalpore a Firenze 9
anni fa e di cui seguii la diretta radio, ascoltando i *buu* e i fischi
all'indirizzo del regista. I DVD ne riproducono la ripresa all'Opéra
Bastille con un altro cast. Ero curioso di vedere lo spettacolo tanto
contestato e l'occasione è quindi giunta, grazie alla generosità di un
caro amico.
La Dama di Picche, o forse più correttamente La Donna di Picche, è
secondo me il vertice della produzione teatrale e musicale di
Ciaikovsky. Il soggetto è tratto da una novella di Pushkin che
Vsevolosky, impresario del Marinsky, aveva in un primo tempo
commissionato a Klenovsky che però rinunciò. Modest Ciaikovskij la
propose al fratello. L'originale pushkiniano poco piaceva però a Piotr
Ilyic, in particolare non si ritrovava in quel finale "aperto" in cui il
protagonista, German, impazziva e Liza finiva in moglie a un altro.
Modest finì col manipolare il tutto facendo di German più che un avido
giocatore che vuol riscattare con le vincite in denaro la sua origine
sociale ed elevarsi di rango soprattutto un uomo che non riesce a
realizzarsi sentimentalmente e tenta di sublimare nel gioco la sua
impotentia amandi, male che affligge ciaikovskianamente anche gli altri
personaggi. Ciaikovsky fu folgorato da questo rifacimento e finì  con
l'identificarsi col protagonista  terminando febbrilmente l'opera in
soli 44 giorni nell'inverno del 1890 a Firenze. Opera che si conclude
col suicidio di Liza prima e poi di German: quel suicidio che l'Autore
covava da tempo e con cui terminerà i suoi giorni tre anni dopo.
Nell'opera sono presenti e perfettamente fuse in un tutto organico le
componenti della poetica ciaikovskiana: il fato, l'impossibilità di
amare all'interno delle istituzioni, l'autobiografismo, il culto per il
Settecento e una conoscenza notevolissima degli autori del periodo,
l'amore sconfinato per Mozart, l'ammirazione per la Carmen di Bizet....
Dodin invece non convinto forse delle scelte dell'Autore sembra voler
tornare all'originale pushkiniano, per cui German non si suicida, ma
impazzisce e rivive in flash back le vicende che vengono presentate come
frutto della sua immaginazione malata, al punto che nel personale e nei
degenti dell'ospedale psichiatrico sembra veder reincarnata parte dei
personaggi della vicenda. Liza, così almeno mi è parso di capire, lo
assiste in corsia per poi abbandonarlo quando ha da lui la conferma che
è causa della morte della Contessa. Questa operazione di regìa non è
però indolore, in quanto Dodin è costretto a manipolare struttura e
parti dell'opera. Da tre atti e sette quadri viene divisa in due parti
in unico quadro (l'ospedale in cui è ricoverato German). Alcuni tagli si
impongono (in particolare gli interventi della folla nel Giardino
d'Estate) in quanto non inquadrabili in alcun modo, altrove vengono
cambiate le parole (il canto dei ragazzi del primo quadro, in cui in
questo caso interviene German delirando), nel racconto di Tomski la
Contessa canta le parole a lei attribuite, l'intermezzo pastorale è
affidato alle voci di German, Liza e la Contessa, anziché Polina, Tomski
e il soprano che impersona Chloé... e potrei continuare, ma mi fermo per
non appesantire troppo il post. Considerando che non tutto è ben risolto
e che le forzature rimangono numerose sorge il dubbio che Dodin avrebbe
dovuto modificare ancor di più.... Vengono inoltre sacrificate molte
componenti care all'Autore: insomma viene fuori forse proprio l'opera
che Ciaikovsky non voleva comporre. Quanto tutto ciò possa giovare alla
sua comprensione francamente non saprei [può essere che Dodin volesse
dimostrare che cosa sarebbe stata l'opera se l'Autore non avesse
manipolato Pushkin?]: di fatto cmq un'operazione del genere può essere
interessante per chi conosce benissimo quest'opera, ma è IMHO
decisamente fuorviante per chi, e sono forse la maggioranza, la ignora o
conosce pochissimo. Mutare il finale non è poi roba da poco, soprattutto
se a farlo non è l'Autore. 
Accettata la proposta di Dodin gli va comunque riconosciuto il merito di
una regìa magistrale e superlativa, al punto che ci si duole davvero che
le proposte più "filogiche" soffrano poi di regìe inesistenti che
lasciano i cantanti abbandonati alle loro capacità sceniche individuali.
Qui non c'è un momento di stasi o di inerzia: una cura maniacale di ogni
movimento ed espressione domina il tutto.
I cantanti si rivelano attori consumatissimi, soprattutto Galouzine,
perennemente presente in scena, è davvero ineguagliabile. 
La parte musicale (fatte le eventuali riserve per tagli e modifiche) è a
dir poco eccelsa. A cominciare dalla direzione di Gennadij
Rozhdestvenskij, perfetta, credo la migliore che io abbia sentito (e
penso di aver sentito tutte quelle disponibili in riproduzione): tempi
più lenti del solito, una angoscia onnipresente che spegne ogni
possibile empito sentimentale, l'idea di morte (che poi in scena manca,
fatta eccezione per la Contessa) dominante. I cantanti dimostrano di
sapere perfettamente che in quest'opera più che mai l'espressione conta.
Ogni frase, ogni parola è cantata col giusto accento. Galouzine non
sempre riesce a reggere la massacrante parte di German e talvolta è in
difficoltà vocale, ma va detto che in questo allestimento è costretto a
stare sempre in scena con un'unica pausa. Hasmik Papian è una Lisa
quanto mai efficace sia vocalmente che scenicamente e ci si duole che
non sia molto presente nei nostri teatri. Di alto livello le performance
di Irina Bogaceva (la Contessa) e Nikolai Putilin (Tomski). I parigini
non si lascian sfuggire l'occasione di applaudire calorosamente Ludovic
Tezier (Eleckij), che cmq nonostante canti bene l'aria è forse il meno
convincente del cast.
Concludendo una Donna di Picche dedicata a chi già conosce l'opera e
desidera una inedita prospettiva di lettura. Delle altre edizioni video
la più interessante come allestimento è IMHO quella con la regìa di Vick
realizzata a Glyndebourne, afflitta però da un German insopportabile e
da un cast (con l'eccezione di Leiferkus) un po' da routine. Quella del
Marinskij diretta da Gergiev ha una regìa di un esasperato didascalismo
firmata Temirkanov, la parte musicale delude. E' reperibile un polveroso
allestimento del Bolshoi (di cui scrissi a suo tempo) con un eccellente
Atlantov nella parte di German e un'incisiva Obratzova come Contessa.
Rimane da sperare che venga prima o poi riversato in DVD lo spettacolo
del Met diretto da Gergiev con Domingo, la Gorchakova e un meraviglioso
Horostovkij di cui youtube dà appetitosi stuzzichini: potrebbe essere
l'edizione cui far riferimento per un appagante fruizione dell'opera.

 ecc.
Ti ringrazio del post, che mi ha incuriosito. Credo che acquisterò il
DVD.
Ma la curiosità ha anche un'altra motivazione: nel 1983 a Ravenna vidi
una rappresentazione della dama di Picche, come nel caso che hai
descritto, che si discosta in modo molto importante dall'originale di
Cajkovskij.
Ne scrissi a suo tempo in questo NG. Ne fui affascinato. Per dirla in
breve l'opera veniva concentrata sul triangolo amore-erotismo-gioco e su
i personaggi Hermann-Liza-Contessa. La contessa non è affatto una
vecchia, ma un oggetto fortemente erotico, che si esprime
straordinariamente nella famosa aria che precede la sua morte.
Oltre ai tre personaggi solo altri due venivano conservati: il conte
Tomskij e il principe Eleckij.
Tutte le scene ambientali e i personaggi di contorno erano stati
soppressi.
Non sto qui a raccontare una rappresentazione complessa e di grande
interesse.
Se vuoi leggere le considerazioni che feci allora questo è il link dove
puoi leggere il mio post
http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica/browse_thread/thre
ad/a76c320dc70abf2/3ffe10be3d9cb89a?lnk=gst&q=picche+ravenna#3ffe10be3d9
cb89a
Posso solo dire che io sono molto interessato a queste interpretazioni
che svincolano l'interpreta dalla fedeltà alle intenzioni della'autore.
Credo che la concezione moderna dell'arte (da Duchamp in poi) consenta
queste escursioni. E' anche questo un modo di creare.
Ciao
Rudy
-----------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

link:
http://tinyurl.com/5nebhz

 
http://tinyurl.com/5nebhz
Ciao,
mi sai dire come si fa a concentrare il link?
Grazie
Rudy
--------------
rodofo.c...@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 Grazie
Vai a 
http://tinyurl.com/
Copi il link lungo, lo incolli nella apposita casella, clicchi e viene fuori
il concentrato.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 contestato e l'occasione è quindi giunta,
Ti ringrazio per la bella recensione e per le puntuali osservazioni
sull'opera. Non l'ho mai vista in forma scenica e quanto hai scritto mi ha
incuriosito. Per la verità, malgrado ami molto Ciaikovski e conosca
parecchie delle sue opere liriche, non avevo mai ascoltato la Dama di picche
sino al febbraio scorso, quando è stata data qui in forma di concerto.
Malgrado l'assenza delle scene e dell'azione, è stato uno splendido
approccio, grazie a un Pehlivanian trascinante e a un'ottima compagnia di
canto (in primis lo stesso Galouzine del DVD di cui hai parlato tu, fra
l'altro teatralissimo anche in concerto, ma anche la Dashuk, la Diadkova e
alcune valdiissime voci maschili). E poi, proprio nei giorni successivi,
proprio tu hai segnalato alcuni estratti video di youtube affascinanti e
utilissimi per approfondire la conoscenza di almeno qualche pezzo.
Ciao


 cb89a
Lo ricordo bene, anche perché nel gruppo moderato avemmo allora uno
scambio a proposito:
http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica.mod/browse_thread/thread/6ace86951f6dd8b3/2cdad8e2ebe622ac?hl=it&lnk=gst&q=dama+di+picche#2cdad8e2ebe622ac
Ciao
     Roberto


Avevo visto, con un po' di sana invidia :-)), che a Cagliari c'era in
programma la Donna di Picche. Non è la prima volta che in Italia viene
eseguita in forma di concerto o semiscenica. Come puoi leggere(se ne
hai voglia) nel thread che ho citato a Rudy in cui 5 anni fa avemmo un
breve scambio sulle edizioni di quest'opera, il più delle volte è
tentazione golosa per registi che si discostano dalle intenzioni
dell'autore. Certo sono proposte intriganti e spesso interessanti, ma
rimane in me il dubbio di quanto possano giovare alla conoscenza di
un'opera che tutto sommato è abbastanza ignota ai più.
Ciao
      Roberto

 
http://tinyurl.com/5cr7en
Sono andato a rilleggerlo. E' stata una bella discussione.
Ciao
Rudy
-------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

caro amico.
Grazie prima di tutto, per questo tuo ottimo articolo. Mi ha fatto
piacere leggerlo e mi fa piacere risponderti con alcune osservazioni.
Ho molto apprezzato  ciò che chiaramente hai descritto e che sta alla
base in definitiva del apporto fra scrittore, romanziere , cioè del
"letterato", con il creatore di una espressione musicale, sia essa
opera o concerto.
Mi pare necessario, anche per non essere frainteso, precisare che io
credo nell'esistenza di divesi modi di approccio di un essere umano
alla musica. Ci può essere un modo culturale, storico, letterario,
oppure una forma di immediatezza intuitiva, improvvisa che fa
scaturire fin dal primo contatto un rapporto di amore o di
indifferenza verso la creazione musicale proposta. Può esistere un
rapporto filologico, prevalentemente drammaturgico che può subordinare
la creazione musicale non a fenomeni espressivi semplicemente intuiti,
ma che rende dipendente la vera creazione da una forma di verità
storico teatrale e da significati che ad essa appartengono e che senza
di essi la creazione musicale non avrebbe conseguente ragione di
esistere.
Scusami, ma questa pemessa è per me fondamentale, perchè il mio
rapporto con la musica è sempre stato ed è tutt'ora un rapporto
intuitivo. Dico questo perchè, come forse sai già, o avrai già capito,
per me non è rilevante l'aderenza di tempo e di spazio, come nella
fattispecie, fra ciò che ha mirabilmente scritto Pushkin e ciò che ha
creato Ciaikovsky e che ha realizzato Dodin.
E' possibile che le due cose coincidano, ma se questo non accade,
nulla cambia al valore della creazione musicale prodotta. Anzi il
musicista può, modificandole, dare un senso anche migliore ai fatti,
adattando una realtà, comunque immaginaria, qual'è l'opera di uno
scrittore ad un'altra realta, sempre immaginaria, ma che è l'opera di
un musicista. E' un rapporto fra due espressioni artistiche totalmente
diverse. E questo rispecchia, secondo me, i diversi atteggiamenti
dell'animo umano. A me, per esempio, non piace molto leggere i romanzi
anche dei grandi autori, anche quando come nel caso di Pushkin o di
Manzoni ci si trovi a godere, leggendoli, di un'altra musicalità.
Quella della parola, della lingua nella sua fluidità, nella sue forme
immaginifiche, nella scelta di quelle espressioni non comuni che son
anche poesia e che esulano dalla banalità dei pochi lemmi che usiamo
nella lingua parlata di ogni giorno.
Come sai ho lavorato in cinema durante la mia vita. Il cinema ha
necessità di grande intuizione da parte del regista. Non si può
trasferire in cinema (immagini in movimento) un bellissimo romanzo
senza modificarlo proprio nella sua forma espressiva e narrativa. Così
è avvenuto per La Morte a Venezia di Thomas Mann e la sua
trasposizione viscontiana, tanto per fare un esempio.
Detto questo ci tengo a darti atto della interessanti considerazioni
che hai fatto in relazione al racconto di Pushkin, l'uso che ne ha
fatto Ciaikovsky, e l'interpretazione offertaci da Dodin.
So che il mio approccio "intuitivo" alla musica può essere vulnerabile
sotto diversi aspetti. Non è comunque una scelta, ma fa parte della
mia natura.  Non amo spendere il tempo a leggere i racconti o i
romanzi.  Se leggo e quando leggo, mi dedico quasi esclusivamente alla
storia e all'archeologia, dove non c'è nulla di intuitivo. Lo faccio
con grande sacrificio, perchè oltre ad essere pigro di natura
considero quello che vedo, e cioè la realtà che ci circonda,
fondamentale per ciò che culturalmente assimilo. Non è una scusa per
difendere la mia ignoranza e le mie lacune su molti aspetti letterari,
ma è semplicemente un modo di vivere la "mia" cultura.
Ciò detto, considero l'edizione della Dama di Picche , secondo Dodin,
una delle più belle realizzazioni di opera lirica di tutti i tempi.
Forse perchè il taglio dato da Dodin ha qualcosa di cinematografico,
da me subito recepito, come il riallaccio dei colori bluastri delle
pareti laterali del comunale che lo avvicinano visivamente a una
corsia di ospedale, delle quali Dodin ha fatto un prolungamento sul
palcoscenico per  creare l'impressione di trovarsi tutti coinvolti
nello squallore di un unico manicomio dove si muove Hermann. 
Come forse ti ho raccontato, quella sera di nove anni fa mi scontrai
di brutto con Stinchelli che sedeva dietro di me e che distrurbava lo
spettacolo con commenti di disapprovazione a voce alta durante
l'esecuzione. 
Incontrai con piacere Luca Logi  durante l'intervallo proprio per
cercare di capire il perchè di quella ostilità del pubblico fiorentino
verso Dodin, ma mi resi conto nel parlare che anche a lui Dodin non
era piaciuto. 
Fatto sta comunque che le  "ostilità" fiorentine versus Dodin si
sciolsero presto perchè il regista realizzo un Otello minimalista che
mi piacque moltissimo e un'allestimento della lady Macbeth del
distretto di Mzensk che purtroppo mi son perduta.
L'edizione della Dama di Picche di allora, fu diretta da Semyon
Bychkov e per quanto possa ricordare , dello stesso valore di
Rozhdestvesnsky. Ho trovato invece  la Papian del DVD superiore alla
Gavrilova che cantò quel ruolo all'epoca.
E' un vero peccato che la Papian, a parte la Norma di Fassini a
Torino, non abbia fatto praticamente più nulla. E' come con Thomas
Hampson che ho visto nel Parsifal trasmesso pochi giorni fa.
Bravissimo e veramente possessore di una voce matura. Perfetto
baritono, ma ignorato dal clan dei direttori aristici d'Italia.
Dopo queste considerazioni, e avendo "accettato la proposta di Dodin",
non mi resta che aderire a quello che hai scritto tu in maniera
completa a proposito della esecuzione di questa edizione della TDK,
compreso il fatto, che si avvertono quà e là i "sopraggiunti" limiti
del canto di Galouzine, anche perchè nove anni sono trascorsi anche
per lui.
Ho anch'io l'edizione di Glyndebourne con la regia di Vick e quella di
Gergiev con  Grigorian e la Guleghina, nonchè una edizione del 1992
diretta a Vienna da Ozawa dove cantano Mirella Freni, la Kasarova e
Atlantov. Ce l'ho da diversi anni, ma non l'ho ancora vista. Ogni
volta che ci provo, vedo la Freni e preferisco... rivederla nel Simon
Bccanegra o nella Boheme di Karajan :-))
Come avrai notato le scene di Borovski del DVD sono le stesse del
Comunale di Firenze di nove anni fa. Peccato che non fecero una
registrazione, tranne forse quella a macchina fissa e che comunque non
vedremo mai.
Cari saluti
Giampaolo

 era piaciuto.
Mi pare che le principali critiche furono mosse alla manipolazione
dell'opera, però bisognerebbe ascoltare le fonti originali.
Ciao
      Roberto