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Titolo: Emerson Quartet - Firenze, 5 marzo

 Spendere qualche parola sul concerto alla "Pergola" di questo sabato
pomeriggio, ospite lo stupefacente Quartetto Emerson, comporta una duplice
difficoltà: da un lato viene spontaneo compararlo con l'altrettanto
stupefacente Quartetto Alban Berg, in scena il 20 febbraio scorso - già
recensito; dall'altro lo spregevole ma irresistibile "mestiere" di critico è
quello di cercare il pelo in un uovo quanto mai perfetto. Entrambe queste
discipline mettono però a disagio di fronte ad una performance su livelli
davvero alti, che fa il paio esatto con quella del Berg, e che fa pensare
costantemente alla fortuna sfacciata di avere assistito nel giro di due
settimane alle testimonianze di quelli che sono probabilmente i due migliori
quartetti per archi in circolazione.
L'Emerson attitude è già presente in sala ancor prima che le note si
diffondano: strumentisti giovani ed alti, quasi sempre longilinei, che danno
una immediata sensazione di vigore, e che tranne il cellista affrontano
l'intero happening in piedi.
Il programma prevede i primi due quartetti per archi di Dmitri Sostakovic,
inframmezzati dal secondo (primo in ordine di composizione) quartetto di
Felix Mendelssohn.
Già dall'attacco del Primo Quartetto op. 49 del compositore russo si evince
la perfezione formale dell'insieme, fatta di sincronismo perfetto e nitore
sonoro, se possibile, ancor più cristallino di quello del Berg. Considerando
singolarmente i componenti, salutiamo un autentico fuoriclasse nel violista
Lawrence Dutton, assolutamente e magistralmente lirico col suo strumento, un
Mantegazza del 1790. Il breve quartetto, dall'impianto scarsamente
problematico, scorre via adamantino in un quarto d'ora circa, per una
esecuzione che forse più che nel resto del programma si dimostra conforme
alla ricerca di equilibrio tra misura e passionalità, con risultati
confortati anche dalla particolare tessitura del Sostakovic cameristico, che
ribadirò più avanti. Spicca l'ultimo movimento, un fugato su temi popolari
russi, in cui le singole esposizioni e voci mantengono ammirevolmente la
loro chiarezza nella complessità formale dell'intarsio.
Per giudicare il Mendelssohn che segue, quello del Secondo Quartetto op.13,
occorre rifarsi un poco alla peculiarità dell'opera, che attinge molto del
proprio materiale tematico da un Lied composto nella immediatezza della
morte di Beethoven (1827), un riferimento assoluto - emozionale prima ancora
che musicale - per l'allora diciottenne Felix. E' quindi una creazione
direttamente scaturita dal dolore, dallo smarrimento: prendendo a prestito
Holderlin, dalla buia domanda del dubbio.
E certamente l'incipit del quartetto restituisce un clima quasi da "morte e
fanciulla", assolutamente in contrasto rispetto alla comune idea, in qualche
modo gioviale, dello stile di Mendelssohn; solo forse la più tarda sinfonia
Scozzese pareggia, nel suo primo movimento, questa drammaticità. Ecco dunque
che la forte, apparentemente fuorviante, drammaticità interpretativa
propostaci dal quartetto americano ha in realtà una coerente filologica
ragion d'essere.
Sul piano tecnico, occorre rilevare che - secondo un criterio di rotazione
adottato anche dalla connazionale Orpheus Chamber Orchestra per il proprio
direttore - le parti dei due violini si scambiano e il ruolo di primo passa
da Eugene Drucker a Philip Setzer: sicuramente dotato di pari sensibilità e
tocco rispetto al collega, ma con quel quid di minor possenza nella cavata
che si traduce in un maggior squilibrio nell'amalgama del tutti. E' in
questa parte del concerto che mi sembra di individuare il famigerato pelo
nell'uovo, vale a dire il leggero squilibrio "verso destra" della dinamica
del quartetto, con viola e violoncello - lo stentoreo e mercuriale, ma a
questo punto del concerto un po' uniforme David Finckel - talvolta a coprire
le altre due voci.
Peraltro Setzel si disimpegna benissimo nel terzo movimento: quel leggero,
agile, follettistico intermezzo dal tema che ricorda molto da vicino la
canzone popolare nel rondò del terzo concerto per violino mozartiano (k216).
E l'esecuzione del quartetto in generale ne risente in positivo, chiudendo
in crescendo.
Ma con il ritorno di Sostakovic - Secondo Quartetto op.68 - ogni criticismo
deve cedere alla lode. L'attacco muscolare, di vitalità quasi primigenia, si
frammenta in episodi solistici interpretati con una verve qui ai massimi,
con Finckel che torna a testimoniare un perfetto approccio alle dinamiche.
Questo quartetto annovera uno dei più celebri e sublimi esempi dell'arte di
Dmitri Sostakovic e a mio parere della intera letteratura quartettistica: il
Recitativo che apre il secondo movimento. Su tre distinti episodi accordali
tenuti insieme dagli altri tre strumentisti, il primo violino intesse
un'accorata frase di preghiera che non può non riportare ai sentimenti di
disperazione nei confronti di una guerra ancora da terminare (siamo nel
1944).
Il solista, Eugene Drucker, dalla perfetta resa acustica durante tutto il
pomeriggio, ci offre una pagina di grande e moderno virtuosismo, sorbita dal
teatro con un silenzio assoluto e forse con un senso collettivo di totale,
stendhaliana, immedesimazione e distacco temporale. Solo rispetto
all'ascolto dei "mostri sacri" del quartetto Borodin si rileva una punta di
freddezza che però non inficia l'altissimo valore della lettura.
Il resto del quartetto ci offre una macchina interpretativa rodata e
perfetta in ogni accezione tecnica, veramente inappuntabile nel complesso
come in ogni esecutore.
L'encore - dopo le quattro chiamate - è costituito da una Fuga per Quartetto
d'archi di Mendelssohn, scritta sempre nel 1827 e poi collazionata nell'opus
81 al n. 4: partitura fresca e leggera piuttosto che rigorosa, eseguita in
un soffio senza l'emergere di note critiche di rilievo.
L'esito interpretativo è stato nel complesso eccellente. Come detto, Emerson
e Berg sono probabilmente quanto di meglio la scena quartettistica
internazionale possa offrire. Disputare su quale degli ensembles sia il
migliore è sterile quanto argomentare sulla superiorità di Mozart su
Beethoven, o viceversa. Ciascuna delle due compagini ci ha presentato
*almeno* un autore (Berg in un caso, Sostakovic nell'altro) ai massimi
livelli. Ciascuna ha il suo plusvalore: maggiore intimismo nel Berg, maggior
dettaglio formale nell'Emerson. Ciascuna ha l'intelligenza e la sensibilità
musicale di presentare le partiture più congeniali al proprio modo di
esprimersi. Il Quartetto Alban Berg sa dominare e plasmare molto bene le
diversità di tensione; l'Emerson è eccezionale in questo Sostakovic in cui
spiccata è la predilezione per la frase solistica, dialetticamente opposta
all'insieme (e nel complesso prevalente su esso).
Chiudo nella maniera più semplice, come ho iniziato: ascoltare queste due
formazioni in un breve lasso di tempo è stata un'esperienza eccezionalmente
formativa e coinvolgente.
[Il quartetto Emerson sarà ancora a Firenze stasera, 6 Marzo, alle ore 21,
per eseguire stavolta il Terzo e Sesto Quartetto di Mendelssohn
inframmezzati dal Terzo Quartetto di Sostakovic. Ci dovrebbe essere ancora
discreta disponibilità di biglietti e consiglio vivamente di non mancare.
Informazioni: 
www.amicimusica.fi.it
].
-- 
bob
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http://blogregular.splinder.com
musica classica, culto della parola scritta, quotidiane [c]astrazioni
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 inframmezzati dal Terzo Quartetto di Sostakovic.
Slurp !
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 discipline mettono però a disagio di fronte ad una performance su livelli
Un sentito grazie per la bella recensione di cui hai ancora una volta 
elargito il mio sito.
Ciao.
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www.claudiorampini.com
 - Il Portale dei Violini