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Titolo: La Lady Macbeth scaligera

Quando si vuol parlare di qualche cosa che ha provocato intensa emozione
è facile che si avverta difficoltà a trovare le parole: alla mente si
affollano aggettivi e ancora aggettivi, ma si sa, i discorsi seri non
sono fatti di aggettivi. Anzi. Almeno questo è ciò che succede a me.
E mi succede proprio in occasione della Lady Macbeth del distretto di
Mcensk che ho recentemente visto alla Scala e della quale vorrei
riuscire a trasmettere almeno una parte delle emozioni da me provate.
Come ho più volte detto, quest'opera fa parte della mia sacra trinità
operistica, insieme alla Lulu e al Don Giovanni. Il fatto che la Scala
la proponesse era per me fonte di attesa e di aspettativa, certamente la
più forte di tutta la stagione. Lo spettacolo che l'aveva preceduta,
Jenufa, mi aveva già molto entusiasmato. Ma ora era il turno della Lady,
sì, proprio della Lady!
L'opera è ambientata in una terra di Russia barbara, dominata da una
classe mercantile rozza. Katerina è la moglie di uno di questi mercanti.
Viene da una famiglia relativamente povera, ma il matrimonio non le dona
felicità. La vita scorre monotona, mancano del tutto sia i piaceri dello
spirito, come l'apprezzamento del bello, sia i piaceri della carne,
essendo il marito privo di un minimo di personalità e di attrattiva
sessuale.
È pertanto inevitabile che dalla servitù emerga un bellimbusto
intraprendente, Sergej, che, con i soliti piccoli trucchi della
seduzione maschile, fa perdere la testa alla donna. Ne seguiranno due
omicidi (prima il suocero, poi il marito), il matrimonio con Sergej, la
scoperta del delitto e la condanna dei due alla deportazione in Siberia.
Sergej, lungo la marcia della deportazione umilia Katerina con un'altra
donna, ferendone amore e orgoglio in modo sanguinoso. Katerina non trova
altra soluzione che gettare se stessa e la donna causa del tradimento
nelle nere acque di un lago siberiano, dove entrambe troveranno la
morte.
La qualifica di Lady Macbeth è dovuta non solo al "doppio delitto", non
solo al cinismo di Katerina nell'ordire i due omicidi, ma anche ai suoi
incubi nei quali il suocero le appare per accusarla.
Ma le analogie si fermano qui. Katerina è una persona complessa e
l'opera ne mette in risalto tutti gli aspetti, descrivendo in modo
magistrale, spesso ferocemente satirico, l'ambiente in cui è costretta a
vivere.
La trama drammaturgia, secondo me è perfetta.
Nel primo atto si sviluppa l'attrazione erotica che Sergej esercita
sulla donna, fino al momento in cui ella cede all'uomo. Il secondo atto
è quello dei due delitti e dell'inizio della convivenza fra i due
assassini. Il terzo atto è quello del matrimonio, ma anche della
scoperta dei delitti e dell'arresto della coppia. Il quarto atto è
quello conclusivo.
A differenza di altre rappresentazioni, in cui Katerina fin dalle prime
battute ci comunica la sua sofferenza e il suo desiderio carnale
insoddisfatto, in questa edizione scaligera con la regia di Richard
Jones, Katerina ci si presenta come una donna sciatta, delusa, quasi
asessuata, perfettamente coerente con un ambiente domestico altrettanto
squallido, con mobili dozzinali, sgangherati, le pareti semiscrostate.
Le persone che vi abitano hanno la stessa caratura, nessuna vivacità,
nessuna prospettiva. I lavoranti al servizio dei due mercanti, padre e
figlio, (o suocero e marito) sono una massa di pecoroni, fannulloni,
pronti ad adulare, o a sgaiattolare furbescamente se c'è l'occasione. La
struttura scenografica mostra un palcoscenico diviso a metà da una
parete; a destra e a sinistra due stanze comunicanti: una camera da
letto, una specie di cucina, e alternativamente una specie di magazzino.
Il costume di Katerina dipinge maldestramente la sciatteria della donna.
La comparsa di Sergej, il clima grottesco-boccaccesco con cui i
lavoratori smanacciano una loro collega, una musica sempre più eccitata,
introducono gradualmente un'atmosfera di erotismo che coinvolge sempre
più Katerina, la quale alla sera entra nella propria camera da letto con
i sensi in fiamme. Straordinaria, stupenda, incredibile la passacaglia
che ne accompagna e ne sottolinea il risveglio dei sensi, e prelude
l'arrivo di Sergej. La seduzione finale ha un carattere violento, con
un'esplosione musicale affidata agli ottoni, i famosi glissandi di
trombone (la fanfara degli ottoni in questa occasione è situata fuori
dall'orcehstra, su un palco a sinistra), lo sbocciare della farfalla
dall'informe crisalide, il contrarsi e l'allacciarsi dei due corpi
travolti e liberi dall'oppressione dell'ambiente. Un crescendo e una
sempre più esplicita allusione, scenica oltre che musicale, al rapporto
sessuale conclude l'atto, che il pubblico, non so se per sgomento,
sorpresa, malinteso senso del pudore o semplice bacchettonismo ha
tardato ad applaudire. Mi risulta che qualcuno abbia definito la scena
"pornofonia". Strano. Anche Stalin l'ha definita con un termine simile,
e ha fatto togliere l'opera dalle scene dopo la prima rappresentazione
moscovita, costringendo Shostakovich a riscriverne una versione purgata
col titolo di Katerina Ismailova. Evidentemente certi livelli culturali
coinvolgono grandi e piccini, senza distinzione.
Nel secondo atto l'atmosfera cambia. All'erotismo esasperato del primo
atto si sostituisce la volontà di Katerina, che si scopre finalmente
donna, di creare una nuova famiglia, una famiglia normale, con Sergej,
superando ogni ostacolo. Prima c'è lo scontro col suocero che vuol
difendere l'onore del figlio. Notevolissima, dal punto di vista musicale
e drammaturgico la scena della scoperta di Sergej nella camera da letto
di Katerina da parte del suocero, della fustigazione dell'uomo e della
disperazione della donna. Seguono poi l'avvelenamento del suocero, la
sceneggiata ironica del Pope davanti alla morte, e finalmente la gioia
di una nuova vita, che la musica introduce con una bellissima fuga a
quattro voci (mi pare), e che il regista segnala con una specie di
rinnovamento della camera da letto, con mobili più nuovi (il letto, un
armadio, etc.), ma altrettanto kitch di quelli vecchi. Ma la gioia è di
breve durata. Sergej, dopo gli entusiasmi erotici della fine del primo
atto, è molto più distratto, quasi indifferente alla seduzione della
donna; Katerina ha gli incubi e vede il vecchio suocero che la accusa e
la maledice; alla fine arriva il marito e i due sono costretti ad
ucciderlo e a seppellirne il cadavere in cantina. Come non pensare al
verdiano "Doppio delitto! È necessario!" 
Il terzo atto è dominato dal monologo del contadino cencioso,
interpretato da un tenore buffo, che scopre il cadavere e corre a
riferirlo alla polizia; dalla caricatura del posto di polizia, con un
contrappunto fra l'ufficiale e gli uomini, cadenzato da versi in rima
(il russo è una lingua che si presta moltissimo); da episodi grotteschi
anche se appena accennati di repressione e corruzione; e infine dalla
festa del matrimonio nella quale ricompare il Pope visto nell'atto
precedente, col suo grossolano comportamento. Il terzo atto rappresenta
quasi una pausa rispetto ai primo due atti; il clima è rilassato, la
satira graffiante, i personaggi di contorno caricaturali. Ma anche in
questo caso nel finale gli eventi precipitano e si prepara l'atmosfera
cupa e drammatica dell'ultimo atto.
Ora la scena raffigura una buia notte. Non vi sono arredi scenici se non
i cassoni visti posteriormente di due grandi tir sui quali viaggiano i
deportati. La Siberia ci è annunciata da un canto antifonale fra un
vecchio forzato e il coro. Siamo in marcia verso una Siberia cupa,
destinata ad accogliere la sofferenza umana; il canto è di una tristezza
profonda, e nel contempo descrive più con la musica che con le parole
questa infinita via crucis.
La fine è drammatica. Sergej umilia e disprezza Katerina, che tuttavia
continua ad esserne profondamente innamorata e a riempirlo di favori, e
volge la sua carica sessuale, che la deportazione non ha spento, verso
altre donne, in particolare verso Sonjetka. Musicalmente gli episodi più
belli dell'atto, dopo il coro antifonale dell'inizio (e che chiuderà
l'atto e l'opera), sono la feroce derisione di Katerina da parte delle
donne deportate, e il canto cupo, tristissimo di Katerina che rievoca la
nere acque del lago nel folto del bosco. In queste acque si concluderà
la sua vita, e quella della sua ultima rivale.
Per concludere, l'opera è stupenda sia dal punto di vista musicale, sia
dal punto di vista drammaturgico. La protagonista, Katerina, assassina,
apparentemente cinica, risulta alla fine una donna, una donna vittima di
un destino che ne ha esaltato i lati terribili del carattere, ma che, in
altre condizioni ne avrebbe magari esaltato i lati migliori. La strada
della donna da un sentimento di delusione, rinuncia, appiattimento,
noia, indifferenza, attraverso l'esplosione di ciò che nelle donne è
irrinunciabile, l'amore, l'erotismo e la procreazione, e poi il delitto,
il tentativo di farsi una vita "normale", e alla fine l'atroce delusione
e il suicidio, è una strada profondamente umana, anche se piena di
deviazioni, di comportamenti immorali o forse, ancor più, amorali. Non
possiamo, alla fine né odiarla, né disprezzarla, ma assieme allo stesso
Shostakovich, compiangerla, magari anche con un po' di simpatia.
Gli interpreti: Il direttore, il giapponese Kazushi Ono l'ho trovato
perfetto. Ha espresso con la musica la straordinaria drammaturgia. E'
stato chiaro, chiarissimo, in tutti i passaggi. Prima di questa
esecuzione, ne ho viste in teatro altre due: quella scaligera del '92,
diretta di Myung-Whun Chung e una esecuzione ravennate nel 2003
realizzata dall'Helikon Opera di Mosca, e diretta da Vladimir Pon'kin.
Inoltre ho visto due rappresentazioni in video: una di Barcellona del
2002 diretta da Alexander Anassimov (regia di Stein Winge) e una di
Amsterdam del 2006 diretta da Maris Jansson (regia di Kusej). E infine
conosco in solo audio la mitica edizione diretta da Rostropovich (1979),
e le due esecuzioni dirette da Gergiev del 2000 (MET) e del 2001
(Salisburgo).
Di tutte queste edizioni quella che più mi ha catturato è stata proprio
questa scaligera, per merito di questa direzione orchestrale che mi
sembra di poter definire sostanzialmente drammaturgica.
Degli interpreti, una menzione speciale va al soprano che ha
interpretato la parte di Katerina, Hevelyn Herlitzius, che ha dimostrato
una grandissima capacità di muoversi sulla scena, ma anche un emissione
di voce che esprime in modo molto convincente prima la tempesta dei
sensi, poi via via tutti i drammatici aspetti che l'hanno coinvolta
nella vicenda. Alla fine dell'opera ha ricevuto un'autentica ovazione.
Molto bravo si è dimostrato anche Christopher Ventris, che ormai nel
ruolo di Sergej si può definire un veterano, viste le numerose volte che
lo ha interpretato. Molto bravo, convincente, espressivo è stato
Anatolij Kotscherga nella parte del suocero. Basti citare il monologo
che canta all'inizio del secondo atto, e che è un capolavoro di erotismo
vissuto nei ricordi.
L'unico elemento che mi ha lasciato un po' deluso è stato il pubblico:
molti i posti vuoti in teatro, e scarso l'entusiasmo alla fine degli
atti (soprattutto del primo, che secondo me è quello più efficace). Più
convinti mi sono sembrati gli applausi alla fine dell'opera e
soprattutto indirizzati ai cantanti e al direttore.
Saluti a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 riuscire a trasmettere almeno una parte delle emozioni da me provate.
CUT
Che bello! Ti prometto che quando faremo la "Lady" qui, al Teatro del 
Bosco, il libretto lo affideremo a te. Di tutti i libretti che mi è 
capitato di leggere a teatro neanche una diecina arriva ad istruire e a 
coinvolgere lo spettatore quanto la tua recensione scaligera.
c
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I cinghiali non li caga mai nessuno, lontani dalla polenta................

 atti (soprattutto del primo, che secondo me è quello più efficace).
Credo che per la maggioranza degli abituali frequentatori dei teatri
lirici
Sostakovic sia ancora un oggetto sconosciuto e  misterioso.
Ciao
      Roberto

 Rudy
E te credo ! Dopo stò pizzone. Ma come fa a piacere Shostakovich ?
L'hanno fatta qualche anno fa anche in Olanda e a Barcelona e la gente
se ne scappò a metà strada. Quell'autore piaceva a Stalin e la sua
musica  può al massimo servire per la banda dei carabinieri.
Decrio

 Decrio
s

 ha scritto nel messaggio
news:1182157979....@n2g2000hse.googlegroups.com...


Non conosco l'opera ma... ascolta i quartetti!
E.
PS: E poi, se non piace a te, perchè infliggerlo ai carabinieri? Sadico!

 se ne scappò a metà strada. Quell'autore piaceva a Stalin
come si fa a sostenere queste stupidaggini?
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

E te credo ! Dopo stò pizzone. Ma come fa a piacere Shostakovich ?
La Lady Macbeth con la regia di Dodin (al Maggio) è stata tra le cose
più belle e più emozionanti che abbia visto in vita mia.
ciao

 musica  può al massimo servire per la banda dei carabinieri.
bravo, hai fatto la tua trollata, puoi tornartene nell'oblio.