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Titolo: Vascello Fantasma - Gatti - Kokkos

Yannis Kokkos non è un regista da scavi drammaturgici o psicanalitici; è uno
di quelli che confondono la regia teatrale con una serie di immagini
plasticamente belle.
Ecco perchè (a differenza dei registi veri, come Decker, Bondy, Dorn,
Warner, ecc....) è possibile alle volte vederlo alla Scala! :-)))
E' questo un po' il limite di tutti gli scenografi-registi, anche dei più
grandi, come Wilson, Zeffirelli, la Taymor (fino al più modesto, e oggi agli
onori della cronaca, De Ana).
Però, in questo Vascello Fantasma di Bologna, l'evidenza delle immagini
(unita ai clangori di Daniele Gatti, alle prese col suo primo Wagner) è
stata sufficiente a creare la magia teatrale.
Le luci erano il primo atout della produzione, luci fredde, radenti,
azzurrognole, quasi al neon.
Evocavano notti gelate, mari plumbei e minacciosi.
L'Ouverture è stata eseguita a sipario chiuso, un tulle colorato di azzurri
freddissimi e verdi marini, cangianti.
Effetto, fin qui, molto wielandiano.
L'apparato scenico in sè era semplicissimo.
Il palcoscenico bianco e praticamente spoglio (un timone al primo atto,
sedie e filari al secondo, tutti bianchi), popolato da personaggi
rigorosamente vestiti di nero.
Una scenografia di suo abbastanza povera (oltretutto volutamente poco
visibile, essendo il piano pari).
Il vero protagonista della regia di Kokkos è però stato lo specchio, un
maestoso, gigantesco specchio rivolto al pubblico, ma che, essendo
fortemente piegato in avanti, rifletteva (dall'alto) il palcoscenico.
Insomma, esattamente lo stesso effetto che Svoboda inventò una decina di
anni fa.
Pietro Puca lo ricorderà anche nel terzo atto del Caso Makropoulos con la
regia di Branschweig, che vedemmo insieme a Aix.
Lo specchio raddoppiava e rifrangeva lo spazio scenico, animandolo (superba
l'iniziale descrizione della tempesta, con i marinai che roteano fra vele e
gomene, riflessi in alto) e sovrapponendosi ad esso, quasi come una seconda
prospettiva.
...Come in un film, quando una stessa scena è ripresa ora da una camera, ora
da un'altra.
L'idea di rappresentare gli oggetti in duplice e contemporanea prospettiva
domina il primo atto.
Il veliero fantasma, ad esempio, appare "reale" sulla sinistra (il
gigantesco muso della nave) e, contemporaneamente (visto dall'alto, quasi da
una ripresa aerea) si materializza sullo specchio.
Ma, nonostante appaia sullo specchio, non si tratta di un'immagine riflessa.
E' una sagoma (grandissima) posta *dietro* lo specchio, che, appare, quando
viene illuminata, sovrapponendosi, però, a ciò che già lo specchio sta
rifelttendo, dando luogo a una vertiginosa commistione di immagini.
Al centro del palcoscenico bianchissimo vi è una gigantesca botola
rettangolare, che evidentemente funge da porta verso il soprannaturale.
E' dalla botola che esce, stremato, l'Olandese al primo atto e in cui
rientra, al finale.
Tale botola, essendo al centro del piano, non è visibile direttamente dallo
spettatore.
La si vede invece benissimo nello specchio che, dall'alto, la riflette.
L'immensa botola viene aperta anche nella prima scena del terzo atto, alla
fine del terrificante scontro "canoro" fra i due equipaggi (quello norvegese
e quello "fantasma").
I Norvegesi (i perfetti coristi di Bologna) sono in primo piano, sul
proscenio e cantano il loro coro festoso (la botola è chiusa dietro di loro,
e noi, chiaramente, non la vediamo).
Poi, atterriti dalle voci infernali, si inginocchiano verso il fondo del
palcoscenico.
Nel grande specchio, allora, cominciamo a vedere l'immagine riflessa della
botola che inizia ad aprirsi lentamente, lasciando scorgere l'orrido interno
della nave fantasma, popolata da cadaveri, osceno carnaio brulicante in
stile Romero.
Ma questo gioco di rifrazioni (che poteva risultare presto stucchevole)
doveva essere animato in altro modo.
E Kokkos lo ha animato con ciò che possiamo definire il suo "segreto", ossia
le proiezioni luminose, rivolte in basso, sul pavimento, e dunque visibili
(anch'esse) solo attraverso il grande specchio.
Mentre sul palcoscenico, i piani visivi si moltiplicavano all'infinito, con
effetti di sovrapposizioni vertiginose, dall'orchestra provenivano suoni
che, in un altro contesto, avrei definito chiassosi, retorici, del peggior
wagnerismo fumettaro.
Gatti sembra aver capito, di Wagner, solo la retorica più esteriore, e
quindi si impasta con i soliti effettacci tipici dei Wagneriani alle prime
armi (sconquassi di ottoni ad ogni occasione, rallentamenti su ogni
pianissimo, climax costruti con tale anticipo da spappolarsi sul più bello,
come nel duo Hollaender-Senta).
Talvolta la costruzione sonora era veramente perfetta (la difficilissima
prima scena del terzo atto), ma in genere si respirava un' atmosfera troppo
holliwoodiana.
Eppure, devo ammettere che, a contatto con queste scene, semplici in sè
eppure complicatissime nell'incanto delle rifrazioni, lo slancio ingenuo di
Gatti appariva in sintonia... una sintonia di contrasti!
Il fulgore romantico della leggenda (in fossa) contro la freddezza delle
luci artiche sul palco; i suoni a tutto tondo contro la lucida
smaterializzazione dello spazio scenico.
Insomma, un Vascello Fantasma che mi ha lasciato una forte impressione.
Il limite dell'operazione?
Che non si va mai oltre le immagini (sonore e visive che siano)...
Che splendide situazioni teatrali (l'incontro fra l'Olandese e Senta; il
finale) risultano sperperate con genericità
Che i personaggi non riescono a imporre le loro verità,
Che il grande mistero dell'auto-annullamento dell'io nel "tutto respirante"
(diretto preludio al Tristano) si smarrisce nella fredda bellezza di quei
colori artici.
Per concludere, mi tocca rilevare i disagi dell'orchestra (molto, troppo
seri), gli attacchi pasticciati, gli ottoni in perenne crisi (quei poveri
corni!).
Ma devo anche applaudire Monti da questo NG, per il lavoro incredibile che è
riuscito a realizzare con il coro di Bologna, rendendolo uno dei migliori di
Italia.
Voglio, infine, invitarvi a non perdere d'occhio il giovane bass-baritono
Greer Grimsley che interpretava l'Olandese con fierezza scenica e emissione
trionfante (alla London).
Accettabili (chi più chi meno) gli altri.
Salutoni.

 trionfante (alla London).
Aggiungerei anche qualche buona parola per Jorma Silvasti, che avevo gia'
sentito fare Erik a Bayreuther, l'anno scorso, e che a Bologna mi e'
sembrato anche migliore.
-- 
Murasaki Shikibu

 sembrato anche migliore.
Caro Murasaki,
avrei sinceramento voluto, da questo NG, levare nubi di incenso a Silvasti,
dato che per me è uno dei tre o quattro migliori tenori oggi in circolazione
(e, anzi, mi fa piacere trovare in te un altro suo ammiratore).
Ceercai anzi di farlo notare sul NG un buon annetto fa...
Mi rispose solo un tizio dicendo che non l'aveva mai sentito nominare, ma il
fatto che non fosse mai stato scritturato a Milano metteva in forte dubbio
tutte le mie lodi.
Capisci il livello?
Comunque io ho sentito Silvasti a Parigi nel Parsifal e a Bruxelles
nell'Idomeneo, e uno dei motivi per cui ero andato a Bologna era proprio
lui.
Purtroppo, a Bologna, nella mia recita cantava Popov, appena dignitoso.
Salutoni.