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Titolo: Schostakovitc al Maggio

Anche quest'anno ho fatto l'abbonamento al Maggio Musicale Fiorentino
che prevede, per la stagione operistica:
Lady Macbeth del distretto di Mzensk di Schostakovitc
Le Comte Ory di Rossini
Wozzeck di Alban Berg
Wozzeck di Manfred Gurlitt
Ero un po' prevenuto nei confronti di un'opera di Schostakovitc. L'idea
di quattro atti, in un russo granitico, di un compositore per il quale
non andavo pazzo, mi hanno fatto andare al Comunale leggermente
preoccupato.
E invece, come spesso accade, e' stata una serata magnifica. Lady
Macbeth e' un'opera bellissima e l'Orchestra del Maggio, in mano a
Bychov e' risultata perfetta.
Lady Macbeth e' un'opera immediata. Il libretto, tratto dall'omonima
novella di Leskov, e' scorrevolissimo e presenta un'azione incalzante.
Forse manca di spessore psicologico; nel senso che tutto e' esplicito e
diretto, ma, nonostante cio' (o forse proprio in virtu' di cio') tutti i
personaggi assumono una intensa forza drammatica.
La protagonista, Katerina Izmajlova (Lady Macbeth), e' una donna che
vuole l'amore e non si ferma davanti a niente, neppure davanti al
crimine piu' efferato, pur di trovarlo. Ovviamente amore e crimine non
vanno d'accordo e la conseguente tragedia sara' totale, senza
redenzione. L'aspetto drammatico non e' legato alla scia di morti che
Katerina si lascia dietro nella ricerca dell'amore e della passione, ma
nel finale inevitabile in cui sara' proprio l'amore a tradirla ed a
costringerla, in solitudine, al suicidio.
Nonostante Katerina sia in pratica una serial-killer non si puo' fare a
meno di provare partecipazione, e forse anche simpatia, per la sua
vicenda. E questa e' l'aspetto forse piu' interessante dell'opera. La
ricerca dell'amore da parte Katerina non e' brama di passione ma
desiderio di una vita normale, laddove nella vita reale le e' negata
proprio la normalita'. Che dire di un'esistenza in cui il marito e' un
debole sempre assente e in cui la quotidianita' significa dividere la
casa con un suocero maschilista, violento e depravato?  Oppure di una
comunita' di personaggi grezzi e violenti in cui gli uomini, quando sono
in vena di corteggiamento, fanno a braccio di ferro con le donne o
giocano con loro alla lotta tra i fumi della vodka?
Schostakovitc rende splendidamente tutto questo mediante una musica
nervosa, spesso gridata, ma nella quale spuntano gemme di notevole
lirismo. Il sogno dell'amore e della normalita' in un'esistenza vacua e
perversa. E' una musica molto didascalica che quasi sempre accompagna
semplicemente gli avvenimenti, ma possiede una forza in grado di
trascinare l'ascoltatore. Come nel quarto atto, quello della
deportazione in Siberia: e' raro assistere a spettacoli in cui dramma e
musica si fondono con tanta perfezione.
La splendida regia e' di Lev Dodin, siberiano doc.
Tutti gli interpreti mi sono sembrati ottimi, in particolare una
notevole Katerina (Karen Huffstodt) in grado di accapararsi la scena
mediante grandi doti vocali e di recitazione, e il dispotico e
insopportabile suocero (Sergej Koptchak).
Stupefacente e' stato ancora una volta Semyon Bychov. Anche questa volta
(cosi' come nel 1994, quando esegui' a Firenze quest'opera in forma di
concerto) e' stato un trionfo. Che dire; ho avuto la fortuna di
ascoltare questo meraviglioso concertatore nel Parsifal l'anno scorso e
mi lascio' a bocca aperta. Questa volta anche. Sotto la sua bacchetta
l'Orchestra del Maggio e' stata ottima in una partitura notevolmente
difficile.
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Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
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Come corpo ogni uomo e' uno,
come anima mai.

 
Ti ringrazio della bella recensione e ti invidio. Lady Macbeth e' una
delle opere che preferisco (ahime'!, sono tantissime!). L'ho in due
edizioni in disco e l'ho sentita alla Scala dal vivo 4 o 5 anni fa.
E' un'opera meravigliosa, sia dal punto di vista teatrale che da quello
musicale.
Hai ragione nel definire la Katerina con un minimo di simpatia.
Effettivamente la sua e' una tragedia a tutto spessore. Il personaggio
"negativo" dell'opera e' chiaramente Sergej, non solo per il tredimento
finale (quello e' quasi scontato), ma proprio dall'inizio, quando seduce
Katerina: lo fa con una presunzione e una certezza veramente irritanti,
che la voce tenorile rende con molta chiarezza. Hai presente le battute
sull'anello?. E Katerina e li', come dici tu, abbastanza infelice (vedi
la sua prima canzone, estremamente sofferta) da accettare la seduzione.
Comunque c'e' anche un forte senso erotico, di sensualita' repressa.
La scena finale del primo atto, con i glissando dei tromboni, e' un
pezzo da antologia. Sai che per questo Stalin boccio' l'opera, e il
povero S. dovette riscriverla, tagliando tutti i pezzi "scabrosi"? La
nuova versione prese il nome, appunto di Katerina ismailova. E' solo una
pallida immagine dell'opera originale che, perfortuna, grazie anche a
Rostropovic, oggi viene rappresentata come tale.
L'atto finale... Hai presente quel meraviglioso responsorio fra il
vecchio deportato e il coro? E' un altro brano stupendo dell'opera.
La protagonista era la Huffstodt? Non ti so dire nulla sulla voce,
magari criticabilissima da che se ne intende. Io l'ho sentita nella
Vestale, e ne ho ammirato la tensione drammatica del canto. Se la stessa
tensione l'ha dimostrata nella Lady, sicuramente avra' fatto
un'interpretazione da ricordare.
Ecco, la Lady, e' proprio un'opera dove il canto e la recitazione si
immedesimano strettamente, dove non vi e' spazio per belcantismo, ma
solo espressione di stati d'animo, di emozioni che il canto traduce in
maniera sublime.
Ciao, e ancora complimenti.
Rudy

maniera sublime.
Beh, non conoscevo Schostakovitc quale operista, ma mi sento di poter
dire che in questo campo e' un genio.
ciao
P.S. Sai dirmi niente del Wozzeck di Gurlitt?


Wozzeck di Manfred Gurlitt
Ciao Vinicio,
Mi interessa molto il Conte Ory. Puoi dirmi il cast e le date ? Tu
pensi di andarci? Hai degli agganci per avere posti se, come prevedo,
sara' tutto esaurito ? 
grazie e saluti
Giampaolo

 Ero un po' prevenuto nei confronti di un'opera di Schostakovitc. 
Caro Vinicio,
qualcuno ha detto che il teatro musicale del 900 e' morto! Certo
qualcuno che non conosce la Lady Macbeth del distretto di Mzensk!
Qualcuno che non conosce il quarto atto dove, per esempio, tutta
un'aria, si' credo che sia un'aria quella, della protagonista e'
cantata, si' credo sia canto quello, non recitativo o altro, no proprio
canto, su un rullo di gran cassa con le mazze felpate e un tremolo di
violoncelli e contrabbassi. Oppure un'altra cosa che potrebbe essere
un'aria, che lo e' in effetti, per voce e clarinetto solista. Ti chiedi:
"Quanto puo' andare avanti?" Molto, puo' andare avanti molto. 
	E' teatro questo? Si' e teatro.
	Cosa succede, poi, al quarto atto, quando si passa in Siberia! Il buio,
non perche' sia sera, occasionalmente lo e', ma perche', in Siberia,
proprio non c'e' luce: e' li' che c'e' quell'aria su rullo di gran cassa
e si parla di un lago nero; e' li' che uno ha tutto l'agio di guardare
nel lago nero che si porta dentro; e' li' che uno puo' trarne le
conseguenze. 
	Non ci capisco niente di quest'opera. Supera le mie aspettative. Wozzek
mi pare un esercizio di stile a confronto. Lulu e' di una semplicita'
disarmante. In quest'opera, la musica non descrive nulla, non accompagna
nulla, non crea atmosfera di nulla. Eppure e' spazio in cui delle voci
si muovono in senso metaforico e letterario, ma non lo so spiegare
meglio di cosi'. Niente, bisognerebbe rivederla. Lo spettacolo e' troppo
unito alla musica e la musica al canto. Per esempio ci sono delle
incongruenza, credo, della rappresentazione, ma non sono piu' tali se ci
ripenso a mente fredda. Stridore di meccanismi teatrali, si' macchine
che, a forza stanno insieme. Potrebbe essere diversamente?  
	Scusatemi, non riesco a dire. Provero' a ripensarci. Provero' a
riascoltare.
								Francesco

 Rostropovic, oggi viene rappresentata come tale.
In effetti K.I. e L.M. sono titoli usati un po' scambievolmente. La
nuova versione e' solo del 1956, se non sbaglio e semmai si puo'
ritenere l'effetto della morte di Stalin e della relativa
liberalizzazione (il "disgelo"). Mi sembra che Pulcini nel suo libro
citi varie affermazioni di Sost. che anche in anni successivi dava la
preferenza alla nuova versione. "Pallida immagine" mi pare proprio
esagerato!
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Alberto Meregalli, DIF                                  tel. +39 2 2125 249
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 esagerato!
Su questo hai ragione. La frase mi e' scappata, perche' ogni volta che
penso alla L.M. e penso alle critiche che gli furono attribuite (si dice
da Stalin in persona), mi prende una sorta di indignazione. Comunque, la
K.I. rimane un esempio di un rifacimento d'opera che e' dovuto
sottostare a compromessi. E questo, se non la squalifica, comunque la fa
guardare con forte pregiudizio
Rudy.

Rudy.


 che non capisce il russo.
Beh, neanch'io. Quello che affermo e' perche' ho confrontato le
traduzioni italiane. La K.I. era venduta correntemente come libretto
negli anni settanta-ottanta. La traduzione della L.M. in parte l'ho
verificata in inglese nelle note che accompagnavano la registrazione di
R., in parte poi, dalla traduzione sul libro di scena quando e' stata
rappresentata alla Scala, come LM appunto, nel 1993 (o giu' di li'). Le
differenze fanno impressione, perche' nella KI sono state espurgate
tutte le espressioni che facevano riferimento a problemi di natura
erotica o sessuale. Come e' noto il regime sovietico, da questo punto vi
vista, era molto puritano.
Ciao
Rudy