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Titolo: Haitink dirige Beethoven a Torino

*Il direttore dovrebbe essere il canale trasparente attraverso cui
possono fluire tutte le cose contenute nella musica e che fanno della
musica quella cosa meravigliosa che è: tenerezza, potenza, senso della
forma e della bellezza, tutto. Perché qualsiasi cosa, tutte le emozioni
umane, sono là, nella musica. Ecco perché perché possiamo parlare di
musica finché vogliamo, ma arriva un momento in cui non si può
continuare a parlarne, perché la musica è un linguaggio diverso, è in sé
un mistero. La più soggettiva e la meno tangibile di tutte le arti. Non
puoi vederla e quando l'ultimo accordo è stato suonato è finita; esiste
solo come ricordo. Ogni volta che la si esegue risulta diversa. Un
quadro una volta dipinto rimane com'è, anche se la persona che reagisce
al suo fascino può percepirne aspetti ogni volta diversi. Ma una
composizione musicale non esiste finché non le dai voce e non è mai due
volte la stessa*. Parola di Haitink.
*Quello che non amo delle registrazioni è il fatto che la musica è una
cosa viva e quando si arriva all'ultima battuta è finita; quando si
ricomincia da capo è un'esperienza completamente nuova. Invece
un'incisione è un'esperienza cristallizzata di un momento determinato.*
Parole _santissime_ di Haitink
( suonano forse un po' strane in uno che tanto ha inciso).
In circa 40 anni di frequenza concertistica non mi era ancora capitato
di vedere e ascoltar dal vivo Bernard Haitink. E' quindi con gioia che
ho colto l'occasione di ben due concerti consecutivi da lui diretti a
capo della London Symphony. Antidivo per eccellenza, schivo, quasi
voglia come mettersi in secondo piano rispetto alla musica che dirige.
Aggiungerei anche onesto, scrupoloso, altamente professionale; insomma
un esempio di virtù positive.
Quelle che però non giovano se si vuol diventare una star. E star tutto
sommato non è divenuto, anche se il suo nome è altisonante da almeno
quattro decenni. 
Avrei forse preferito ascoltarlo in un programma bruckneriano o
mahleriano (autori cui il suo nome si associava in passato) o
shostakoviano ( fu uno dei primi direttori non sovietici ad affrontare
con successo un'integrale sinfonica in disco). Ma è una sciocchezza, in
fondo Haitink ha diretto bene tutto, anche perché ha affrontato le
composizioni solo quando era più che sicuro della sua preparazione.
Quindi Beethoven: quattro sinfonie che sono riuscite a far il tutto
esaurito in una sala di 1900 posti.
Un Beethoven "secondo tradizione", come piace al gran pubblico e come
questo se lo aspetta: quindi organici a base 16 per Terza e Quinta, a
base 14 per l'Ottava, a base 12 per la Seconda. Orchestra però disposta
come fanno Gardiner, Hogwood, Harding ( con i violini opposti, i
violoncelli e contrabassi alla sinistra): un bonus offerto ai patiti
delle prassi esecutive più o meno filologiche? Non saprei, forse dispone
da sempre l'orchestra a seconda del tipo di composizione.
Interpretazioni piene di musicalità, chiarezza, equilibrio: nessuna
voglia di strafare, nessuna pretesa di stupire o di suscitar
discussioni, solo l'umiltà di chi sa di essere al servizio della Musica.
Quell'umiltà che fa grandi coloro che la possiedono.

 di vedere e ascoltar dal vivo Bernard Haitink.
In realtà, non credo che sia venuto molto in Italia; da direttore, almeno,
perche forse gli Uffizi e il Colosseo li avrà pur visitati da turista. E per
lui, così come per qualche altro direttore famoso all'estero, mi sono sempre
chiesto quali siano i motivi della scarsa o nulla presenza nel nostro paese.
Del resto, pur non essendo una star in senso stretto, Haitink è stato
legato, per moltissimi anni, a due delle maggiori etichette discografiche
(Philips e poi Decca), molto attive nel promuovere i loro artisti in tutto
il mondo.
Ciao
Giovanni
P.S.: Ma, in fin dei conti, il Beethoven di Haitink ti è piaciuto?
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 P.S.: Ma, in fin dei conti, il Beethoven di Haitink ti è piaciuto?
S...ssì :-) 
Francamente ormai preferisco le letture più aderenti alla prassi
esecutiva cosiddetta "filologica". 
Cmq non voglio toglier nulla alla validità di un'esecuzione a dir poco
esemplare.
Ciao
    Roberto

mi trovo a new york, e qui faranno tutta l'integrale.
Ho comprato proprio ieri il biglietto per la Nona. Mi farei volentieri
tutto il ciclo, ma vorrei anche risparmiare. Vedremo.
(Haitink lo ascoltai proprio qui a NY piu di 4 anni fa, coi Wiener, ed
ero anche io molto curioso, avendolo ascoltato solo in disco)
PS: ho anche preso il biglietto per la settima di mahler a dicembre con
Boulez e la Chicago....e poi il Don Carlo di Levine.

 Quell'umiltà che fa grandi coloro che la possiedono.
Essere troppo chiusi in se stessi però non è un bene. Un notissimo deve 
avere anche una certa familiarità con il pubblico altrimenti è finita. Deve 
quasi piacere la sua dedizione agli appassionati, e la condivisione della 
vita privata stessa. Ciao 

 Che differenza c'č nella disposizione dell'orchestra, in questo modo?
La disposizione cosiddetta "classica" dell'orchestra č quella sopra
indicata con violini primi e secondi opposti, i violoncelli accanto ai
primi violini a destra del direttore, poi le viole a destra dei secondi
violini, i contrabbassi dietro i primi violini sulla sinistra. Con
questa disposizione Beethoven immaginň le sue sinfonie, cosě le
immaginarono quasi tutti i compositori fino a Mahler compreso.
Fu abbandonata con l'avvento soprattutto della stereofonia, in quanto
opporre violini primi e secondi a strumenti dal suono piů grave 
( violoncelli e contrabbassi) meglio si prestava alla separazione dei
due canali stereo dei primi impianti e delle prime registrazioni. Si
attribuisce questa diposizione a Leopold Stokovski, ma non č accertato.
Poiché ormai sono le orchestre dal vivo a voler riprodurre il disco in
sala e non piů viceversa :-)), tale disposizione č la piů adottata 
( molti direttori la trovano piů vantaggiosa per dar gli attacchi), ma
non rende giustizia, soprattutto live, alle composizioni eseguite, che
spesso trovano piena valorizzazione nella disposizione orchestrale in
cui sono state concepite.
Ciao
    Roberto