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Titolo: The Young Sarrasani's Guide to Orchestra

E dai e ridai, uno si stufa (per pochissimo, comunque) di mettere a
confronto e sparare inopportune sentenze sui pigiatasti alle prese con
questa o quella paginetta.
Questa sera, si cambia menù: dalla pianola alla banda, da Chopin a
Mahler.
Dai preludi del franco-polacco (che se non li avete suonati da Sokolov
e/o da Pogorelich e/o da Francois mi fate comunque un po’ pena, sia
detto con la massima deferenza ed il massimo rispetto compatibili con
tale affermazione) alla VI sinfonia del boemo. Beh, VI sinfonia è dire
troppo, diciamo I movimento, anzi esposizione del I movimento, con i
suoi bravi tre temi che abbrevierò per comodità in MA (marcia), CO
(corale) e TA (tema di Alma). E facciamo ‘sto confronto, con il poco o
tanto che si ha a portata di mano : Sinopoli, Szell, Bernstein/CBS,
Mitropulos, Boulez.
Però, divertente anche qui: cosa cambia rispetto alle comparazioni tra
pianisti? Boh, direi che i pianisti hanno un grado di libertà maggiore
(suonano LORO e DA SOLI), i direttori “ce provano” ad avere questa
libertà, dovendo stare comunque a sentire altri che suonano, e come se
non bastasse questi altri sono anche tanti. Bel casino, però la materia
musicale è tale e tanta che anche solo un certo limitato grado di
discrezionalità “attiva” (che va ad incidere realmente sull’esito
sonoro, cioè) apre una varietà di possibilità in cui è dolce naufragare.
Sinopoli :  tempo di marcia sostenuto ma senza enfasi grottesca o
militaresca,  spigoli melodici attutiti, prevalenza degli archi con gi
ottoni che su di essi si innestano, senza “irruzioni”, il CO
particolarmente luminoso e dolce, da cui scaturisce con soluzione di
continuità agogica il TA,
continuità che pare essere anche coloristica e, se non proprio di
caratterizzazione, almeno psicologica. Molto affettuosa e direi
floreale, in perfetto jugendstil la pronuncia di
questo TA. Che dire, dettaglio per dettaglio tutto funziona, frutto di
un approccio qui non ancora  espressionista (lo avrà nella X che
completa il cofanetto), ma quando si ascolta l’intero I tempo si
evidenzia una certa fatica.Forse dovuta ad una incerta coesione, ad un
arco formale più ipotizzato che tracciato e tenuto sempre d’occhio.
Liberty.
Boulez: l’analisi, il distacco, il controllo. L’interprete che si pone a
guardia del testo, nella fiducia che lì già tutto risieda. Sia detto
senza ironia, il direttore è qui più il vigile che dirige
un traffico che deve semplicemente seguire le regole del codice-testo
piuttosto che il regista che richiede agli attori certi tempi e certe
caratterizzazioni .  Riesce nel suo intento, che è poi un po’
quello di schiacciare Mahler non già verso Puccini e Strauss o lo stesso
Mahler liederista, ma al contrario verso le geometrie seriali di certo
novecento di là da venire.  Precisione millimetrica,
uniformità ritmica tra temi e sezioni senza deroghe se non scritte in
partitura, nitore tagliente degli ottoni,  vibrato contenuto degli
archi, attenzione particolare verso tutte le timbriche percussive ed
eterodosse di cui in verità qui c’è abbondanza. Seriale.
Bernstein:  Beh, qui la caratterizzazione della MA è clamorosa, per
disegno e colore. Diciamo pure per immagine, che viene animata o
addirittura illustrata dalla musica: una marcia sediziosa, notturna; un
manipolo ben organizzato e deciso a portare l’attacco dove e quando sa.
L’intensità di caratterizzazione massima è già data dalle note ribattute
iniziali, da cui tutto poi si dipana per necessità.  Il  CO e il TA
fanno un po’fatica ad assumere un’identità precisa, tendendo anzi a
stemperarsi nella MA ed a formare un blocco tematico-esposizione unico.
Modi spicci e compattezza dell’agogica e della dinamica (rari gli
estremi nei due sensi) anche in seguito, a dare un efficace seguito alla
concezione, ripeto, già sorprendentemente rivelata nelle prime battute,
del procedere il tutto da quella minaccia, da quel gruppo di
malintenzionati in movimento nella notte.  Cinematografico.
Mitropoulos : Registrazione e orchestra buone ma non otttime; ma che
carisma doveva avere questo qui! Sembra di vederlo in ogni frase!
Quanta interiorizzazione di questa musica, fatta propria e riproposta
con convinzione assoluta, im-mediata (non mediata se non dalla fiducia
nella propria intuizione che si fa invisibile e tende all’autenticità ,
alla rivelazione delle intenzioni dell’autore).   Sembra più o meno come
gli altri, che infatti se la cavano bene o molto bene, ma per me
quest’evidente e carismatica interiorizzazione scava un po’ un solco.
Mi fa un po’ lo stesso effetto di quando sento un po’ di bravi pianisti
e poi metto Sofronitzki..... Leggendario.
Szell: non sarà pirotecnico, non sarà un analista laureato delle
strutture della musica, non sarà (non lo so, magari invece lo è) un
mahleriano patentato e non avrà la potenza magnetica del quarto signore
di cui ho parlato; ma sa come farsi ascoltare senza fatica, e qui
saprete che non è poco. Si fa ascoltare mentre, senza appiattire ed
uniformare il tutto, ricompone il magmatico insieme su una trama non
diciamo neo-classica, che sarebbe forse esagerato, ma brahmsiana, questo
sì.
Ecco, fateci caso, è proprio un Mahler che più brahmsiano di così
diventerebbe Brahms.
Plasticità non dei dettagli ma delle grandi linee, timbrica pastosa e
scura anche dove non te l’aspetteresti,  strumentini, campanacci e
timbri “naif” non certo al centro della scena, archi severi e quasi
accigliati, e una mirabile capacità di innestare la cronaca quotidiana
dei singoli (magari senza levate d’ingegno stupefacenti ma mai piatta e
banale) incisi  nella storia generale. L’incedere dei violoncelli e dei
contrabbassi nella MA si fa in molti passaggi successivi quasi basso
continuo, presente ma non padrone, serio ma non disperato o sarcastico.
Cosa dicevo, Brahms?  Macchè, qui c’è anche Bach.
I miei voti ai “ragazzi della VI della sera di venerdì 17”  (cavolo, due
dei quali morirono sul podio...) : Boulez  6,  Bernstein 7,   Sinopoli
7,  Szell 8,    Mitropoulos 9,5.
Sarrasani.
-- 
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http://www.Mailgate.ORG

  Mitropoulos 9,5.
concordo
(avrei dato un po' di più a Boulez, però)
Z

 Mitropoulos
WDR SinfonieOrchester di Colonia???? (l'avevo su cassetta).
Lo voglio.
Mr Duffy (in partenza)

 (avrei dato un po' di più a Boulez, però)
Anch'io. Ma forse sono condizionato dall'impressionante esecuzione dal vivo
cui assistetti qualche anno fa.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 cui assistetti qualche anno fa.
anch'io
:-)
Z

Concordo su Mitropoulos e quel che mi fa ancor più piacere é trovare George 
Szell grandissimo direttore ma poco (troppo poco) conosciuto o del quale si 
parla pochissimo.
brenno 

 tale affermazione)
Per curiosità: da oggi, bisognerà conoscere anche il Sofronitszy per non 
far pena?

 malintenzionati in movimento nella notte.  Cinematografico.
Ti devo (riba)dire che questa descrizione in particolare, letta a 
posteriori, risulta staordinariamente adeguata. Il brusco ritorno 
all'inizio per il ritornello poi, ha come equivalente cinematografico lo 
stacco su azione concomitante svolta altrove.

 far pena?
Ti dirò, non mi sembra la registrazione (i Preludi di Chopin) che fa 
di lui il Vladimiro dei Vladimiri. Sempre di quelle da conoscere ed
ammirare, però lo preferisco in altri autori. E in Chopin meglio 
quegli Scherzi del live del '61, oppure  molti/e notturni e mazurke.
Impressionanti comunque i nn. 22 e 24. Anzi, nel numero finale mi si
ridesta la solita sperticata ammirazione. 
A presto,
S.
P.S.
Continuo però ad essere molto impressionato da quel Gould giovane
in quella Sonatina di Beethoven che sappiamo. Mentre troppo severe
furono le tue puntualizzazioni sull'operato del vecchio Maestro
Sarrasani che ascoltammo sempre in quella Sonatina : l'artrite
reclama i suoi diritti, e quegli assurdi contorcimenti da te 
(e temo anche da Beethoven) previsti potrebbero complicare il
quadro clinico.... Più rispetto per gli antichi Maestri, ecchediamine!


 quadro clinico.... Più rispetto per gli antichi Maestri, ecchediamine!
Farò ammenda con una bottiglia di Petit Arvine, che tanto gradisce il 
Maestro.

 esemplare. 
Visto che ti è piaciuta l'immagine del Bernstein-Mahler, ci riprovo.
Attraversamento, dici, ed è ok. L'attraversamento di un lungo tunnel
sotto la montagna; il Frejus, in auto, può andare bene.
S.


 > in quella Sonatina di Beethoven che sappiamo.
Sono indiscreto a chiedere di che Sonata state parlando?
dR

, 
vitto...@tin.it
 
says...

La sonatina in realtą č una sonatona, l'op.31/2, nella meno nota 
versione televisiva del 1960. Andando al sodo, e dimenticando il 
gesticolare forsennato del giovanotto, un Adagio concepito 
orchestralmente, in tempo molto mosso, con le terzine di biscrome che 
ricordano un po' i timpani nel finale della Marcia Funebre dell'Eroica. 
Un'interpretazione che risucchia via.

 Un'interpretazione che risucchia via.
Pd'a.
dR

 Mitropulos, Boulez.
Ti ringrazio per questo splendido post e ti faccio i complimenti per 
l'arguzia (e la competenza) che dimostri nel "leggere" le interpretazioni.
Anch'io, come altri che sono intervenuti, sarei stato più generoso con 
Boulez (diciamo che avrei dato 7 o 7.5).
Non conosco la versione di Mitropoulos (è quella pubblicata nella serie Emi 
"I grandi direttori del XX secolo"?), né quella di Sinopoli, mentre per il 
resto rimango ammirato delle tue recensioni.
Se può interessare (e su un livello molto più modesto del tuo), propongo le 
mie opinioni sulle edizioni della VI che io conosco (anche io limitandomi 
all'esposizione del I movimento e usando le tue sigle per indicare i tre 
temi).
Rafael Kubelik [DG 1968 - 4'10]
Nonostante io sia un grande estimatore del Mahler di Kubelik, sulla sua 
Sesta ho sempre nutrito qualche perplessità. Tempo di MA forsennato, molto 
(forse troppo) alleggerito nei colori: non senso di tragedia, ma vitalismo 
parossistico (quasi da parodia). Passaggio al CO, caratterizzato da un netto 
scarto agogico e dinamico: dall'ansia all'apparente serenità sospesa; il TA 
irrompe come un brusco risveglio.
Non so: discutibile, non convincente, ma sicuramente personale.
Voto: 6.5
John Barbirolli [EMI 1968 - 5'20]
MA condotta ad un passo greve ed inesorabile, prefigurando il clima di 
un'attesa continuamente frustrata (primo "crollo" e transizione al secondo 
tema), che diviene sospensione nel CO e trova il suo coronamento 
appassionato nel TA, dove emergono dettagli orchestrali e sonorità quasi 
"coskiane" (Schwungvoll e marcetta). Al contrario di Kubelik, Barbirolli 
privilegia una linea di continuità sofferta fra i tre momenti 
dell'esposizione. Un po' strano, affascinante, per molti versi referenziale. 
Certo, un Mahler non gridato e nient'affatto di routine.
Voto: 8
Bernard Haitink [PHILIPS 1969 - 4'22]
Splendida orchestra (trombe!! e complessivamente la sezione degli ottoni!). 
Marcia condotta con piglio deciso ed un'energia (vedi la progressione degli 
archi nella terza esposizione del primo tema, da 1'08 - circa - in poi), che 
nel CO si fa tensione, fino al culmine lancinante del TA. Niente voli di 
fantasia, ma una grande chiarezza del disegno narrativo.
Voto: 7.5
Georg Solti [DECCA 1970 - 4'21]
La prima Sesta che ho ascoltato, a cui ogni tanto torno con piacere, anche 
se non più con l'entusiasmo primigenio. Orchestra impeccabile per smalto e 
precisione. Ritmo incalzante, concitato e risoluto, forse un po' sbrigativo. 
Escursioni dinamiche poco al di qua del limite dell'eccesso. Araldica la 
presentazione del corale, CO placido (e bypassato con un cincinino di 
noncalenza). Freddino l'ingresso dei violoncelli sui violini I e II, verso 
la fine dell'esposizione (TA).
Nervoso e perentorio, il buon Georg consegue un risultato vagamente 
epidermico, pur se brillante e spettacolare.
Voto: 6
Eliau Inbal [BRILLIANT 1986 - 4'50]
Bella orchestra (in particolare la sezione ottoni) e presa di suono 
eccellente. Interpretazione che vuole essere "oggettiva", con tempi distesi 
e arrotondamento delle dinamiche (suoni levigati, a volte anche troppo, come 
nell'intervento finale dei violoncelli sul TA). Ripulita dalla passionalità, 
corre il rischio dell'appiattimento, anche se il risultato finale è 
apprezzabile (anche se personalmente non mi entusiasma).
Voto: 7
Leonard Bernstein (live) [DG 1988 - 4'40]
Stupendo. La MA, ben più intensa che nell'edizione Sony, procede con un 
senso di necessità inesorabile, quasi un cupio dissolvi lacerante, che 
mantiene sempre acuta la tensione. Fraseggio intenso, soprattutto nei 
violini, lancinante nel TA, con escursioni dinamiche estreme. Si respira lo 
sbigottimento dell'incombere di un evento. Grande naturalezza nella 
transizione al CO, condotto con una dolcezza estatica. Bellissima la 
conclusione, con il lento spegnersi dei violoncelli sul TA, quasi a 
suggellare un congedo doloroso e provvisorio (sì, è proprio il sentimento 
della mutevolezza e della provvisorietà che emerge in maniera più distinta 
in questa interpretazione).
Voto: 9
Yoel Levi [TELARC 1998 - 4'12]
Ritmo forsennato, ma anche poco intenso della MA, di scarso impatto emotivo. 
Esecuzione asciutta (ottimamente servita dai tecnici del suono), con piglio 
vigoroso, ma scarsamente meditato. Una sorta di compromesso fra Kubelik 
(frenesia) e Solti (resa spettacolare, escursioni dinamiche). Passionalità 
ridotta allo zero. Vorrebbe forse essere "oggettivo" e invece mi suona un 
po' astenico. Luminosa l'introduzione percussiva al corale, e bella la resa 
del CO stesso, denso di mistero, ma poi il TA si risolve in brutalità 
nervosa, priva di abbandono e non so quanto coerente.
Voto: 5.5
Michael Gielen [HÄNSSLER 1999 - 5'05]
MA sostenuta, lenta, che sembra giungere da lontano, senza però quel senso 
di ineluttabilità che riesce a conferire Bernstein. Insomma, l'attacco è un 
po' placido, per i miei gusti. Sì, certo, le sonorità vengono scandagliate 
nel dettaglio, (con bella evidenza degli ottoni), ma a discapito della 
tensione drammatica: in particolare, non si avverte soluzione di continuità 
fra MA e CO (scelta legittima, peraltro, che costituisce un po' la "cifra" 
mahleriana di Gielen). Certo, non mancano i "bei momenti" (a 2'12: 
introduzione al CO impressionante; preziosismi timbrici di certe "nuances" 
dei legni nel Co). Su tutto, domina la tendenza ad attenuare i contrasti e, 
al contempo, a bandire ogni forma di abbandono (si veda, ad esempio, 
l'ultima frase dei violoncelli e la si confronti con Bernstein... difficile 
immaginare due impostazioni più antitetiche).
Voto: 7
FdL

 "I grandi direttori del XX secolo
Io ce l'ho su un CD Hunt (HuntCD 522)  31-8-1959 Orch. WDR di Colonia.
Ciao,
S.


 Io ce l'ho su un CD Hunt (HuntCD 522)  31-8-1959 Orch. WDR di Colonia.
Sì, deve essere proprio quella ripubblicata dalla Emi (l'ho già ordinata).
Ciao e auguri, per le prossime feste.
FdL