Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: NOVITA' DYNAMIC SETTEMBRE 2002

Titoli disponibili nei migliori negozi di dischi oppure su 
www.dynamic.it
CDS 397/1-2
GIOACHINO ROSSINI: IVANHOE' (prima mondiale)
Da un paio di decenni il compositore pesarese non ha più molti misteri da
svelare allo storico e al melomane, visto il ritorno in cartellone anche
delle sue opere più rare. Qualche opera, tuttavia, era ancora rimasta negli
archivi, tra cui Ivanhoé, un famoso pastiche approntato da Rossini con la
collaborazione di Antonio Pacini, suo editore parigino. Il ritorno sulle
scene di Ivanhoé permette di riscrivere un capitolo incompleto della storia
della musica e soprattutto di conoscere l'opera francese con la quale
Rossini si presentò al pubblico parigino, prima di offrire loro Le Siège de
Corinthe. Il pesarese infatti aveva un senso troppo sviluppato della
pubblicità per gettare a cuor leggero in pasto ai critici un'opera nuova.
L'ascoltatore sarà poi sorpreso nel trovare, in Ivanhoé, il famoso galop del
Guglielmo Tell, opera che tutti consideravamo completamente nuova.
A Rossini il pastiche piacque fin dalla giovinezza, e non cessò mai di
divertirsi a confondere i suoi ascoltatori, adoperando per esempio la stessa
Ouverture nella comicissima Il Barbiere di Siviglia e nella serissima
Elisabetta
Regina d'Inghilterra, i cui vocalizzi sono gli stessi di Rosina! Tutti
ammirano il Comte Ory, che altro non è che un pastiche del Viaggio a Reims e
via di seguito.
La registrazione (in prima mondiale) è stata effettuata dal vivo al Festival
della Valle d'Itria dello scorso anno.
Inga Balabanova, soprano - Simon Edwards, tenore - Soon-Won Kang, basso -
Filippo Morace, basso-baritono - Coro da Camera di Bratislava - Orchestra
Internazionale d'Italia - Paolo Arrivabeni, direttore
****************
CDS 390/1-2
GIUSEPPE VERDI: I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA
Nel 1843 si incrociò la storia musicale di tre importantissimi compositori
dell'Ottocento: a Dresda ebbe luogo la prima rappresentazione del Vascello
Fantasma di Wagner, a Parigi quella del Don Pasquale di Donizetti e al Teatr
o alla Scala di Milano quella dei Lombardi alla prima crociata. Questo
lavoro nacque sulla scia del Nabucco con l'intento dichiarato di bissarne il
successo: stesso librettista, Temistocle Solera, per un soggetto ancora
corale e d'impronta religiosa, e tocco patriottico. Non meno importante si
rivelò, inoltre, il soggetto d'ambientazione lombarda, anzi, milanese. Si
tratta di un'opera corale nella quale brillano anche splendidi episodi
solistici.
La registrazione è stata effettuata dal vivo nel novembre 2001. Il cast,
diretto da Tiziano Severini, è cappeggiato dal soprano Dimitra Theodossiou
(già grande protagonista in Anna Bolena, Stiffelio e Attila) e dal famoso
basso Giorgio Surian.
Dimitra Theodossiou, soprano - Giorgio Surian, basso - Massimo Giordano,
tenore - Coro del Circuito Lirico Lombardo - Orchestra I Pomeriggi
Musicali - Tiziano Severini, direttore
*****************
CDS 389
Il violino di David Oistrakh "Stradivari Conte de Fontana 1702" - CD + libro
+ poster a colori con foto e disegni tecnici
Ogni volume di questa nuova serie ripercorre la vita di un importante
strumento ad arco: la sua storia e la sua voce attraverso gli anni e gli
artisti che lo hanno posseduto.
E' inclusa anche un'ampia panoramica dello strumento con dettagliate foto a
colori, un poster a grandezza naturale e, nel CD, anche un brano registrato
in digitale per apprezzarne pienamente il suono allo stato attuale.
Il violino stradivariano "Conte de Fontana", con cui apriamo questa nostra
collana dedicata ai più celebri strumenti storici dei grandi liutai, risale
al 1702. Era lo strumento preferito di David Oistrakh, che lo usò per
diversi anni nei suoi concerti e nelle sue incisioni discografiche.
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto in sol maggiore KV219
David Oistrakh, violino
Orchestra della Svizzera Italiana
Otmar Nussio, direttore
Lugano, Svizzera, 11/06/1961
Johannes Brahms
Sonata No. 2 Op. 100
Primo movimento: Allegro amabile
Riccardo Brengola, violino
Pier Narciso Masi, pianoforte
Milano, maggio 1982
Antonin Dvorák
Quattro Pezzi Romantici Op. 75
Franco Gulli, violino
Enrica Cavallo, pianoforte
Milano, marzo 1985
George Enescu
Sonata No. 2 Op. 6 in fa minore
Mariana Sirbu, violino
Mihail Sarbu, pianoforte
Genova, giugno 1987
Fritz Kreisler
Introduzione e Capriccio
Mariana Sirbu, violino
Genova, febbraio 2002
******************
CDS 393/1-10.
La storia dell'interpretazione musicale è ricca di musicisti che, dopo
essersi fatti apprezzare in gioventù, non sono poi riusciti, da adulti, a
ripetere gli exploits degli anni dell'infanzia e dell'adolescenza. Anche
Ruggiero Ricci è stato, evidentemente, un bambino prodigio: ma poi è stato
anche un adolescente prodigio, un giovanotto prodigio, un adulto prodigio. E
ora, a ottantatré anni compiuti, può essere definito senza tema di smentita
un anziano signore prodigio, che stupisce chiunque lo ascolti non solo per
la padronanza tecnica, rimasta sbalorditiva ad onta del passare del tempo,
ma anche per il desiderio sempre vivissimo e perfin inquietante di scoprire
cose nuove e cimentarsi in sempre più ardue imprese violinistiche.
Questo splendido cofanetto di 10 CD ripercorre le tappe più significative
della carriera di Ricci, dalle prime registrazioni degli anni Trenta alla
fantasmagorica esecuzione dei 24 Capricci di Paganini della fine degli anni
Quaranta, dall'eccezionale recital con Martha Argerich del 1979 fino alle
ultime registrazioni su etichetta Dynamic.
CD 1: Le registrazioni giovanili (1938-40)
CD 2: Ricci negli anni '40 e '50
CD 3: Ricci e Paganini (1)
CD 4: Ricci e il repertorio classico
CD 5: Le variazioni di Tartini e Paganini
CD 6: Ricci e Martha Argerich
CD 7: Ernst e Wieniawski
CD 8: Ricci e Paganini (2)
CD 9: Ricci e Sarasate
CD 10: Ricci e Vieuxtemps
10 CD al prezzo di 5
*****************
CDS 418/1-3
ANTONIO BAZZINI: TUTTI I QUARTETTI PER ARCHI (prima mondiale)
I sei Quartetti per archi costituiscono probabilmente il punto più alto dell
'arte musicale di Bazzini. Musicista ammirato da Schumann, Bazzini scrisse
questi sei quartetti nell'arco di quasi trent'anni, tra il 1864 e il 1892.
Arrigo Boito definì il Quartetto No. 1 in do maggiore "bello, augusto
lavoro, pregevolissimo in ogni lato, pieno di splendore". Nei quartetti di
Bazzini si riconosce un'intelligenza educata all'ascolto e all'esecuzione
dei grandi quartetti della tradizione austro-tedesca (essenzialmente
Beethoven, Mendelssohn e Schumann) e un'intelligenza che s'è trovata al di
fuori del vortice melodrammatico e ha potuto quindi dedicarsi interamente al
culto dell'arte strumentale.
L'esecuzione di questi intense composizioni (in prima registrazione
assoltuta) è affidata al Quartetto d'archi di Venezia, le cui pubblicazioni
per Dynamic hanno sempre ottenuto unanime consenso da parte della critica
internazionale.
*******************
ISTITUTO DISCOGRAFICO ITALIANO
IDIS 6383/84
GIUSEPPE VERDI: UN BALLO IN MASCHERA
Vittorio Gui (Roma, 1885 - Firenze, 1975) fu uno dei massimi direttori
verdiani del Novecento. Ammirato e apprezzato da Toscanini e da Bruno Walter
(che nel 1933 lo chiamò a Salisburgo come direttore ospite), Gui eccelse
anche nel repertorio sinfonico: memorabili sono rimaste, ad esempio, le sue
interpretazioni brahmsiane. Nel 1949 Gui diresse a Glyndebourne una edizione
del Ballo in maschera rimasta giustamente celebre, e che qui viene
presentata per la prima volta in un accurato restauro fonico che permette di
apprezzare, oltre all'eccezionale talento del direttore italiano, anche le
rilevanti prestazioni di un cast vocale di prim'ordine, nel quale spiccano
la bravissima Liuba Welitsch nella parte di Amelia e Mirto Picchi in quella
di Riccardo.
*********************
IDIS 6382
JASCHA HEIFETZ SUONA BRAHMS
Concerto in re maggiore Op.77
Boston Symphony Orchestra - Serfe Koussevitzky direttore
Registrazione in studio, Boston, 11 aprile 1939
Doppio Concerto in la minore Op. 102
Emanuel Feuermann, violoncello
The Philadelphia Orchestra - Eugene Ormandy, direttore
Registrazione in studio, Philadelphia, 2 dicembre 1939
Questo CD riunisce le due memorabili incisioni dei Concerti violinistici
brahmasiani effettuate da Jascha Heifetz nel 1939, nel momento forse più
luminoso della sua carriera di interprete. La lettura di Heifetz, di un
caldo e vibrante romanticismo, è di una perfezione assoluta, esaltata da un
suono luminoso e sempre magnificamente controllato in tutte le sue infinite
e sottili sfumature. Nel Doppio Concerto, Heifetz si avvale dela
collaborazione del violoncellista Emanuel Feuermann, suo partner
privilegiato in diverse altre incisioni. Assolutamente indimenticabile,
infine, nel Concerto op.77, la direzione di Serge Koussevitzky alla guida
dalla Boston Symphony Orchestra.
******************


Sinceramente trovo oltremodo azzardato definire "capitolo incompleto della
storia della musica" un modestissimo e raffazzonato lavoro di "collage",
privo di qualsivoglia interesse musicale e musicologico e preparato dal
compositore per ragioni meramente commerciali ; giudizi questi che lo stesso
Rossini riservava ai suoi occasionali pastiche, non di rado vietandone
espressamente la pubblicazione e diffusione. Questo sia detto al riparo di
falsità musicologiche come quelle spacciate nel post a cui rispondo ("A
Rossini il pastiche piacque fin dalla giovinezza, e non cessò mai di
 divertirsi a confondere i suoi ascoltatori").
 Pubblicizzare un prodotto di tal fatta, indicandone come motivo di interesse
il fatto che in esso si ritrovi "il famoso galop del Guglielmo Tell", mi
sembra poi altamente diseducativo per il pubblico in generale (chiaramente è
determinato da esigenze commerciali) .
Ora, anche cercando di voler giustificare la pochezza di chi scrive queste
note (soprassedendo quindi su frasi come *la stessa Ouverture nella
comicissima Il Barbiere di Siviglia e nella serissima Elisabetta Regina
d'Inghilterra, i cui vocalizzi sono gli stessi di Rosina*, oppure *il Comte
Ory, che altro non è che un pastiche del Viaggio a Reims e via di seguito*),
rimane difficile dimenticare il fatto che tali operazioni vengano macchinate
da chi, dal suo riparo sugli Champs-Elysées, osa imporre sé stesso, come una
specie di factotum (questo sì davvero rossiniano) accentratore, curando la
direzione artistica di simili manifestazioni per poi scriverne allo stesso
tempo le recensioni, facendole ovviamente figurare al pari di “colossi”
quali il festival di Salisburgo, o le stagioni di grandi teatri
(Metropolitan, Covent Garden, ecc.).
 Ma le cose non si fermano qui: chi ha saputo degradare un festival che negli
anni a lui precedenti qualcosa di importante lo aveva pur prodotto, non si
fa scrupoli nemmeno quando si tratta di scritturare i propri stessi allievi
(cfr. Accademia d’arte lirica di Osimo), trovandosi quindi nella condizione
di essere allo stesso tempo maestro, datore di lavoro, nonché recensore!
Senza considerare poi il ritorno d’immagine che potrebbe arrivare ad una
piccola casa discografica se decidesse di pubblicare regolarmente le spesso
disastrate registrazioni live effettuate in tale “festival”, ritorno
d’immagine che (come del resto sta succedendo) garantisce quantomeno
pubblicità e recensioni sempre positive su numerose riviste specializzate
mondiali, in particolare ovviamente su quella di proprietà di tale direttore
artistico-maestro-critico (cfr. Opéra International).
DO-s
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 artistico-maestro-critico (cfr. Opéra International).
Quello che scrivi è in parte giusto. Però permittimi di sollevare almeno due
obiezioni:
- i limiti del Festival di Martina Franca sono noti, però certe opere non
sarebbero state riesumate senza l'iniziativa di questo maestro critico
direttore ecc... Penso alla Medea in francese (tra l'altro recentemente
allestita a Berlino, quindi su ben altro palcoscenico), al Robert Le Diable,
all'Ultimo Giorno di Pompei, al Macbeth del 1847...
- Perché non hai almeno il coraggio di nominare, con nome e cognome, Sergio
Segalini?
...
Jacopo Fiesco