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Titolo: Beethoven e la Nona

                Beethoven e  la nona
Prima di Beethoven la sinfonia non era un genere particolarmente 
impegnativo, era musica da consumo per gli organici ridotti delle numerose 
orchestre da camera. E' con  Beet - scrive Mila - che la composizione di una 
sinfonia comincia a diventare una fatica simile a quella di partorire un 
figlio. Da allora in poi ( siamo nel 1824) le sinfonie nella vita di un 
musicista non si conteranno più a decine ,ma per singole unità. Quattro ne 
scriverà Schumann , quattro Brahms , ben pochi andranno oltri il fatidico 
numero nove ed a qualcuno fu fatale trasgressione questa soglia. Ad esempio 
Mahler impazzì e morì lasciando incompiuti gli abbozzi della decima 
sinfonia. Ed era stato proprio lui che aveva detto, sulla scorta dell nove 
sinfonie di Beet, una sinfonia deve essere un mondo.
Quando, nel 1823, Ludwig si accinse a scrivere la Nona , erano undici anni 
che nons scriveva più sinfonie e si pensava che si fosse allontanato 
definitivamente da tale genere musicale, com'era avvenuto per Mozart  dopo 
la Jupiter.
Invece dopo una lunghissima gestazione, nel febbraio del 1824 , Beet terminò 
la Nona. Era uno sguardo indietro che dominava da una cima tutto il suo 
passato, era la ricapilotazione e il bilancio di un'intera vita, era la 
nuova concezione monumentale che si sarebbe affermata lungo tutto il 
diciannovesimo secolo e che sarebbe culminata nell'affermazione di Mahler: 
una sinfonia deve essere un mondo.
Per Beet fu come emergere da una lunga malattia, o da una reclusione in un 
carcere buio. Dopo tanto tempo lo si rivide passeggiare per le strade di 
Vienna, guardando le vetrine con l'occhialetto e ricominciando a salutare 
gli amici e i conoscenti, perfino a sorridere qualche volta. Spesso tutto 
elegante, in giacca blu a bottoni gialli, calzini bianchi impeccabili , 
cappello nuovo di castoro , cosa inverosimile se consideriamo che fino ad 
allora Beet aveva vestito con abiti frusti e lisi, e che non voleva saperne 
assolutamente di spendere per gli abiti ( era molto tirato, ma del resto non 
navigava nell'oro).
Il primo concerto della Nona ebbe luogo il 7 maggio 1824 , con inizio alle 
sette di sera. Il programma comprendeva tre numeri : una grande Ouvertire ; 
tre grandi Inni consoli e coro  e infine la Nona , "una Grande sinfonia con 
soli e coro che entrano nel finale sull'Ode alla gioia di Schiller". Fu lo 
stesso Beet a dirigere , ma siccome era completamente sordo , in realtà il 
vero direttore fu Umlauf che aveva guidato tutta la laboriosa concertazione 
e disse agli orchestrali e ai coristi di  non badare ai gesti di Beet , ma 
di fare attenzione soltanto a lui.
L'esito fu trionfale e il concorso di pubblico  imponente , ma purtroppo gli 
imperatori e l'arciduca Rodolfo erano assenti da Vienna. L'esecuzione fu 
probabilmente mediocre, ma il pubblico applaudì a più riprese e ci fu una 
richiesta di bis. Beet era raggiante, ma la sua soddisfazione si mutò in 
delusione quando gli furono resi noti i risultati economici del concerto. 
Beet si riprometteva di incassare almeno diecimila fiorini, invece ne 
incassò appena 2200 che, dedotte le spese, si ridussero a 420 fiorini, una 
miseria. Schindler , il suo impresario , gli disse che se l'avessero 
rappresentata a Parigi o a Londra non avrebbero incassato meno di 
quindicimila fiorini, ma lui, ostinandosi a rimanere a Vienna, calpestava i 
suoi interesse. Ma Beet s'incavolò di brutto. Era furioso e accusò 
pubblicamente Schindler e il maestro Umlauf di averlo derubato. Fu fatto un 
secondo concerto , il 23 di maggio, sempre a Vienna, ma le cose andarono 
anche peggio. Il pubblico fu scarso ( era una bella domenica di primavera e 
i viennesi se ne andarono a fare il pic-nic. Ci fu addirittura un deficit di 
800 fiorini. Nella circostanza Beet decise di rinunciare ai 500 fiorini del 
suo compenso, che gli aveva generosamente offerto l'ex ballerino Duport, che 
credeva  nella grandezza della musica dell'anziano maestro. Poi , 
sconsolato, vendette la sinfonia alla filarmonica di Londra e finalmente 
incassò 50 sterline. Ne aveva davvero bisogno.

 Beethoven e  la nona
[CUT]
Grazie! Di questi tempi post come questi sono una manna!
Ciao

 sinfonie di Beet, una sinfonia deve essere un mondo.
Questo genere di argomenti mi lascia sempre un po' perplesso. Mi viene da
pensare che forse cambia l'equilibrio dei generi, in seno alla produttività
dei musicisti (quanti Notturni scrivono Mozart e Haydn? Quanti lieder?); e
che esaminando le cose in un contesto vago, non sufficientemente precisato
si rischia di vedere quel che non c'è. Strano che lo spartiacque debba per
forza essere Beethoven. Lo è stato indubbiamente per la riflessione sulla
musica che sta a monte dell'esperienza romantica (o di una parte
significativa di essa, almeno). Tuttavia in senso propriamente "storico" è
bizzarro che non si senta il bisogno di valutare con attenzione la
produzione di Schubert, che è in sostanza coevo. O di Mendelssohn. Si
rischia di accorgersi che la storia funziona un po' meno a compartimenti
stagni di quanto si creda. Se la sinfonia "deve essere un mondo" (mah, forse
la Jupiter, che puri citi a modo suo non è "un mondo"?) non credo che ciò
dipenda esclusivamente dalle scelte di Beethoven. Alla Sinfonia (e al
Concerto, su un piano leggermente differente) accade quello che in
letteratura accade al romanzo; sono i generi che meglio si prestano per una
trasformazione che evidentemente è favorita anche dalle esigenze e dalla
cultura del pubblico. Oltre che dalla mutata posizione (e funzione) sociale
dei musicisti.
Grazie per il post.
dR

augustob...@tin.it
 wrote:
 > Fu lo stesso Beet a dirigere , ma siccome era completamente sordo
Un sordo che dirige un'orchestra? Allora il primo non è stato Jochum.
-- 
seguso
email: seguso . forever @ tin . it

sinfonia. 
Mahler non impazzė. Morė di infezione cardiaca.
ics

 
Quanto sei pignolo, per una così lieve imprecisione :-)


 dei musicisti.
Ma ne parleremo ancora, perchè la Nona Sinfonia secondo me non ha (  e non 
avrà) mai fine.
Saluti.
Augusto 

 Quanto sei pignolo, per una cosě lieve imprecisione :-)
Davvero. E poi lo sanno tutti, che č morto sulla spiaggia cuccando
ragazzini.
dR :-D

 relativamente impegnativo, prima della Nona .
Vabbé, chiedo scusa. Controllerò: non per mancanza di fiducia, ma perché a
questo punto mi rendo conto di non ricordare bene le riflessioni di Mila.
:-)
dR

 Sinfonia un genere poco impegnativo?
Beh, che lo spirito con cui sono state composte sia diverso, 
credo sia indubbio. Per Haydn erano lavoro: eseguito 
splendidamente, con grande passione, con innovazioni epocali dal 
lato strutturale, ma lavoro.
Mozart invece ha sempre smaniato per le opere e lui stesso diceva 
che sinfonie e concerti erano una necessita' "per mangiare".
Che poi a posteriori - e per nostra fortuna - queste necessita' 
si siano tradotte in capolavori assoluti e' un altro discorso......
Beethoven era invece piu' libero di scegliere cosa voleva fare. 
Della Nona aveva in testa l'embrione gia' da piu' di 20 anni, da 
tanto pensava infatti di mettere in musica l'ode di Schiller, e 
in pratica decise lui quando sentirsi pronto per il grande passo.
Io personalmente vedo QUESTE differenze, piu' che quelle formali, 
e se il mio punto di vista e' corretto, cio' spiega forse la 
frase effettivamente un po' forte di Mila.
-- 
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

 Un sordo che dirige un'orchestra? Allora il primo non è stato Jochum.
Eh no! :-))))


 frase effettivamente un po' forte di Mila.
Pd'a. Questa è una spiegazione già più soddisfacente, per me.
dR

 Gusto della conversazione.
Io sono invece più scontato, amo la 111... :-)
Ciao

 il meglio di Schiller sta decisamente altrove.
Sulla poesia concordo: oggi la vediamo come un'accozzaglia di 
luoghi comuni.
Ma all'epoca, probabilmene, era vista diversamente, chissa'.


 beethoveniano...beh, che sia uno spartiacque è indubbio.
Spengler considera Mozart il culmine dell'arte occidentale e scrive che  
dopo di lui l'artista è obbligato ad urlare per poter dire qualcosa.
Dopo Mozart è finita l'epoca della "facilità": il peso di tutto quanto è  
stato creato in precedenza si fa sentire (anche il numero di concerti  
scritti da ogni singolo compositore si riduce drasticamente) fino a  
ridurre all'afasia dioggi.
-- 
Giuseppe Sottotetti

Io sono invece più scontato, amo la 111... :-)
Non è scontato.
Ciao :-))
dR

 Mahler non impazzì. Morì di infezione cardiaca.
E' morto? accidenti, mi dispiace... quand'è successo?
;)
-- 
Do I contradict myself?
Very well, then, I contradict myself;
(I am large-I contain multitudes.)
-- Walt Whitman, "Leaves of Grass"

 Ma all'epoca, probabilmene, era vista diversamente, chissa'.
Prova a confrontarla con altri testi dello stesso autore, il teatro per
esempio. O di qualche altro poeta più o meno dell'epoca. Che so, Hoelderlin,
Goethe e via dicendo. La differenza è palpabile. Non che sia conclusiva; si
possono scrivere pezzi splendidi su testi più  che mediocri.
ciao e grazie :-))
dR

 comuni.> Ma all'epoca, probabilmene, era vista diversamente, chissa'.
            E' vero che la preistoria della Nona Sinfonia è  lunghissima e 
risale a ritroso fino agli anni della giovinezza.
Infatti , il 26 gennaio 1793, il professor Fischenich , amico di Schiller, 
scriveva alla moglie del poeta (Carlotta) per darle notizie sull'attività di 
un giovane musicista di Bonn , dove lui era insegnante di  diritto 
all'Università. E accludeva nella lettera una composizione di Beethoven ( è 
di lui ovviamente che si parla )sulla  poesia Feurfarb,  per conoscere il 
giudizio di Carlotta Schiller ( e del marito , evidentemente) . Il prof. poi 
faceva presente che il giovane era stato mandato recentemente a Vienna 
presso Hayden e che aveva tutte le migliori intenzioni di comporre An die 
Freude ( L'ode alla gioia) di Schiller.
" Io mi aspetto da lui - diceva il prof, Fischenich , grandi cose, qualcosa 
di perfetto, perchè prova interesse soltanto per gli argomenti grandiosi e 
sublimi.
L'aveva ben inquadrato, il giovane Beeth, fin d'allora.
Detto questo, non  è che Ludwig per tutti quegli anni avesse pensato 
ossessivamente di musicare l'inno ( retorico la sua parte e certamente non 
tra le opere più significative , d'accordissimo con voi , del poeta tedesco) 
di Schiller, pur vagheggiato nella sua giovinezza. E comunque ( se vi aveva 
pensato) certamente non nei termini  mistici e solenni della Nona. Pensava 
di musicarne dei frammenti , strofa per strofa . AL massimo si sarebbe 
accontentato di esprimere l'ode in  forma di ouverture , come risulta anche 
dagli appunti del taccuino di Petter.
Quel che accadde invece durante la gestazione della Nona  appartiene alle 
vie segrete  attraverso le quali un capolavoro germoglia per molti anni e 
cresce nella coscienza di un artista , "il quale lo porta in sè come un 
cancro , fino al momento di esserne totalmente occupato, e allora non c'è 
altro da fare che operare, scrivere l'opera e staccarsi di dosso l'organismo 
che è cresciuto dentro"
 

 ciao e grazie :-))
E di che? :-)



tra l'altro ci sono premonizioni del tema della gioia nel 4° concerto per  
pianoforte e nella fantasia per coro pianoforte ed orchestra.
Un interessante complemento al tema è il "Beethoven - Les grandes epoques  
creatrices" di Romain Rolland. Non so se sia mai stato pubblicato in  
italiano, in Francia è (o era? - ne ho trovato su 
amazon.fr
 solo una  
traduzione inglese) edito da Albin Michel.
-- 
Giuseppe Sottotetti

 ha scritto nel messaggio 
news:op.svrhbmg8uwgtrs@nome-173108dd1a...

E' stato detto che qualsiasi studio sul problema non solo della musica, ma 
della felicità dell'uomo nella filosofia del Seicento e Settecento, dagli 
utopisti come Moro , Campanella e Mandeville , ai pedagogisti come il 
Comenio, al giusnaturalismo, a Rousseau, a Liebniz e Kant , a poeti come 
Schiller , rimarrebbe incompiuto se non sfociasse nella considerazione delle 
opere di Mozart e Beethoven, e in specie nei due monumenti del pensiero 
musicalmente espresso che sono  "Il flauto magico" e "La nona sinfonia".