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Titolo: Abbado attacca Salisburgo

Il titolo non e' mio. E' del Corriere della Sera di oggi. Ne
approfitto per fare alcune considerazioni.
Abbado ha ribadito il suo rifiuto a dirigere a gennaio il Cosi' Fan
Tutte, nella versione con tocchi porno-feticisti, imposti dalla regia
di Hans Neuenfels, dopo il tonfo di sabato scorso a Salisburgo,
diretta da un certo Lothar Zagrosek, degno complice del regista.
Il pubblico ( quello che alla fine conta e sa dir basta) ha reagito
con  fischi, urla  e pernacchie, alla spericolata e pseudo-innovativa
regia di pessimo gusto, che ha scardinato i delicati quanto ambigui
equilibri dei giochi di seduzione mozartiani.
Stando all'articolo, il maestro ha criticato aspramente il
sovrintendente Mortier per non aver capito che le decisioni per
ottenere il massimo risultato da un'opera devono essere prese di
comune accordo, fra il direttore e il regista. Pare invece che ogni
richiesta di vedere i bozzetti avanzata da Abbado, sia stata
sistematicamente rifiutata, e il maestro e' solo riuscito a dare una
sbirciata ad alcune fotocopie, grazie a Michael Dewitte, direttore del
festival di Pasqua a Salisburgo, quando i bozzetti erano gia' in
avanzata realizzazione. Dalla Sardegna, dove si trova in convalescenza
per i postumi di un intervento chirurgico cui e' stato sottoposto a
Sassari poche settimane fa, amareggiato il maestro Abbado, ha
dichiarato che in tutta la sua carriera, avendo lavorato con i piu'
grandi registi come Strehler, Tarkowsky, Dodin, Stein, Bondy, Gruber,
Ronconi, ed altri, non si e' mai ritrovato in una simile situazione.
I dettagli della regia, sono allucinanti. Fiordiligi alle prese con
una coppia di masochisti che le leccano le scarpe, mentre rospi
giganti  si arrampicano fra le gonne delle due sorelle. Tutte queste
disgustose trovate, non hanno funzionato col pubblico salisburghese,
che ha scatenato i dissensi piu' accesi, nella solitamente compassata
platea del Festival.
Regista molto noto in patria per le sue molte eccentricita' teatrali,
con la vocazione alla provocazione sistematica, pupillo di Gerard
Mortier, manager del Festival, questa volta ha passato il segno. E,
ancora una volta, grazie a Dio, e' stato il pubblico a farglielo
capire. Quel pubblico che paga e che quando si rompe i coglioni ci
mette poco a obbligare questi pseudo artisti a far fagotto.
E' molto poco probabile che Neuenfels continui a proporre regie
mozartiane in futuro, non solo a Salisburgo, ma anche in altri teatri
tedeschi.
Abbado dirigera' invece a Salisburgo i Berliner, il 25 e il 26 agosto.
Nel programma musiche di Rihm e la sinfonia n.7 di Bruckner. Il 26 il
Don Quisciotte di Strauss e la terza di Brahms.
Quando penso che ho ancora nelle orecchie il Cosi' fan Tutte di
Domenica, splendido, come ha giustamente rilevato Dedo in un altro
post, mi vien quasi da piangere. Grazie a RAI 3 per averci riproposto
l'esecuzione registrata a Febbraio, diretta da Abbado con la regia
elegantissima, di Mario Martone, che pare abbia avuto un notevele
indice di ascolto. Uno spettacolo essenziale, felice e nitido.
Personalmente adoro il Cosi' Fan Tutte. Per me e' forse la piu' bella
opera di Mozart e quindi una delle piu' belle in assoluto.
L'inventiva musicale. I giochi dei terzettini e dei quartetti,
sostenuti da una musica sovrumana, non riesco a ritrovarli in altre
opere. Quello che mi ha sempre stupefatto, e' l'immensa operazione
trascendentale che Mozart ha compiuto, basandosi su una semplice farsa
napoletana. Il suo genio ha travalicato questi limiti, cosi' che la
semplice farsa, e' divenuta una manifestazione di costume, che affonda
le radici nel profondo del comportamento femminile e maschile. Il
gioco e' tanto piu' valido, quanto l'inventiva e' sempre mutevole. 
Si potrebbero passare le ore a discutere sulla complessita' di
quest'opera che nasce alle falde del Vesuvio, finisce per avvolgere
tutta la terra.
Per me potrebbe esser data sempre, anche in forma di concerto. Il
canto e la musica senza la comunque ristretta azione teatrale, sono
ampiamenti sufficienti a trasportare l'ascoltatore al settimo cielo.
Anche se siamo tutti sul piede di partenza, vorrei prendere lo spunto
da quest'avvenimento e magari anche dalla squallida regia del Ring
diretto da Sinopoli a Bayeruth, forse anche bene musicalmente, per
chiedere a tutti un parere che da sempre mi tormenta.
E' lecito o no, con la scusa di dover fare qualcosa di nuovo,
stravolgere l'aspetto scenico e teatrale di un'opera scritta,
concepita e musicata da un certo Mozart nel 1700? Non pensate che sia
un arbitrio bello e buono?
Io non sono contro l'opera moderna e contemporanea, al contrario. Come
forse ricorderete mi sono esaltato per "Il tram chiamato desiderio" di
Previn. Splendida opera contemporanea. Splendida regia, recitazione,
musica e canto. Il tutto perfettamente e credibilmente inserito nella
New Orleans di oggi.
Ma quale puo' essere la ragione di volersi cimentare con un Mozart,
con sfide assurde, senza storia e senza tempo ?
Per Wagner, non mi pronuncio sulla qualita' dell'esecuzione di
Sinopoli, non conosco bene Wagner, ma quelle poche immagini che ho
visto sul canale 3SAT sono state orripilanti. Bancarelle di venditori
ambulanti sparsi sul palcoscenico, poltrone frau, gente in pigiama ed
altre cazzate del genere in mezzo a quella musica, che pur nella mia
ignoranza dell'autore, ha  sempre evocato  immagini totalmente
diverse.
Mi piacerebbe conoscere il punto di vista di altri amici del gruppo.
Purtroppo anch'io il 5 andro' a Pesaro e se ne riparlera' a settembre.
Spero al ritorno di passare mezza giornata a scaricare gli articoli
per conoscere il vostro pensiero.
saluti
Giampaolo 
 
_____________________________________________
"Chi ha il tetto di vetro,
 non tira i sassi sul tetto del vicino"
 Proverbio brasiliano
____________________________________________ 

 wrote in message
news:6kneosc5buolpqhn4...@4ax.com...


 wrote in message
Io invece mi permetto, eccome!!!, di stroncare, pur non avendolo visto, cio'
che hanno combinato a Salisburgo, mi basta la stomachevole descrizione del
signor Lomi, non assisterei ad uno spettacolo del genere nemmeno se mi
pagassero. Gia' un paio di anni fa uno di questi presunti "provocatori
modernisti", il coreografo Mats Ek, mi ha rovinato una Bella Addormentata
Nel Bosco, manca poco mi togliesse il desiderio di assistere ad altri
spettacoli di balletto.
Non discuto la liberta' di chi  si occupa di
scene-costumi-coreografia-regia, la liberta' di reinventare o ambientare in
modo molto diverso dall'usuale, un'opera o un balletto, ma entro certi
limiti. Per andare sul pratico: mi sta benissimo la regia modernista del
Ring del centenario (quello di Boulez), ma cose del tipo di quelle descritte
... le provocazioni le abbiamo gia' avute ad inizio secolo e QUELLE avevano
un senso, mi riferisco ad episodi tipo la prima de "Le Sacre du Printemps",
ma le menti in gioco, se permettete, non erano quelle che cercano di
"svegliarci" ora. Cosa non abbiamo "metabolizzato" da allora ad oggi?
Pensano veramente di scandalizzarci o di dire qualcosa di nuovo? Mi spiace,
ha immensamente ragione Paolo Borgonovo quando fa riferimento a questi
mestieranti con la definizione "vera frangia reazionaria", termine
quest'ultimo che avra' sempre, per me, un significato estremamente negativo,
quanto al tradizionalista, be' non mi infastidisce troppo, forse non e'
troppo azzeccato, dato che a me fa pensare ad un Cosi' Fan Tutte come deve
essere, come lo darebbero alla Scala o al Met.
Abbado ha dato un'ennesima prova di intelligenza e buon gusto, rifiutando la
direzione di un'opera messa in piedi in questo modo, anzi, mi chiedo come
abbiano fatto gli interpreti dei 6 ruoli principali ad accettare un profilo
interpretativo cosi' degradante.
Vorrei proprio sentire le motivazioni delle "menti" che hanno creato questo
obbrobrio, ma solo per dire: "Non ragioniam di loro, ma guarda e passa" ...
anzi, meglio non guardare.
Paolo DISGUSTATISSIMO.

un arbitrio bello e buono?
Ancora recentemente - in occasione della Traviata da Parigi - ho
aspramente criticato chi stravolge lo spirito di un'opera.
E questo in risposta ai detrattori ad oltranza della "patinatura"
della Traviata.
Mi fu risposto che anche le assurdita' del solito Ken Russell (che,
come puoi notare, ho ancora sullo stomaco) in realta' sono invenzioni
che "fanno teatro", al contrario della "sterilita'" della regia e
della sceneggiatura della Traviata.
Ora io chiedo: Neunfels trasforma il Cosi' fan tutte in uno spettacolo
pruriginoso, e pubblico, musicisti e appassionati - giustamente -
insorgono. Russell trasforma Norma in una prostituta nazista e si
grida al genio e all'inventiva.
Qualcuno riesce a spiegarmi cos'e' che non capisco?
_______________
Marco Marcelli

Sono anch'io ferocemente contrario alle regie "dissacranti" per partito
preso, cosi' di moda negl'infelici teatri di area tedesca, che ormai
finiscono veramente per diventare (ha ragione Paolo Borgonovo) le
autentiche operazioni reazionarie dei nostri tempi.
Naturalmente non escludo in linea di principio (ma in realtà mi sembra
accaduto assai di rado) che un regista possa essere un genio al livello
di Mozart o Wagner; non escludo nemmeno che si possa cambiare
completamente l'ambientazione di un 'opera per enuclearne messaggi
reconditi o simboli altrimenti poco evidenti (ma anche qui, quasi nessuna
realizzazione concreta mi ha convinto); voglio però qui soprattutto far
notare la discrasia ormai insanabile tra la direzione presa dalla parte
musicale rispetto a quella visiva, quando si va all'opera. I direttori
tendono sempre più al rispetto assoluto del segno musicale, a volte
esagerando perfino con la filologia (vedi l'uso di strumenti antichi poco
intonati, l'abuso di controtenoti in parti inadatte o le polemiche su
Muti che abolisce gli acuti di tradizione); dai cantanti si pretende
sempre più (e giustamente!) precisione di solfeggio, eliminazione di
vezzi e portamenti; si pagano anni di lavoro specialistico per avere
edizioni critiche; e poi, il regista parte per la tangente in tutt'altra
direzione?
Se i direttori facessero come i registi, avremmo opere "attualizzate" in
cui troveremmo magari suoni campionati e sintetizzatori moog al posto
degli archi, i cantanti canterebbero con microfono o in contumacia su
nastro magnetico, senza contare di come si potrebbe alterare tutta la
struttura armonica di una partitura operistica per renderla più
"novecentesca" -  od ormai dovremmo dire "duemilesca"...
Se tutto ciò ci pare folle in ambito musicale, perché dovremmo accettare
l'equivalente scenico? Solo perché lo dicono conduttori buonisti a Radio
Tre?
Stefano Torelli


Mi piacerebbe conoscere il punto di vista di altri amici del gruppo.
Non sono contrario alle messe in scene nelle quali l'ambientazione è
diversa da quella immaginata dall'autore del libretto. Certamente la
regia deve essere sensata e logica, anche nelle eventuali provocazioni.
Quando la provocazione è gratuita o volgare, ovviamente no. Direi
insomma che ci possono essere delle regie ben fatte e interessanti anche
infilando l'opera in una macchina del tempo.
Ovviamente ci sono lavori e autori che si prestano maggiormente ad
essere "stravolti". Mozart, soprattutto nella trilogia, mi pare un
autore con cui andare veramente con i piedi di piombo. Wagner invece,
secondo me si presta abbastanza bene. Per due motivi fondamentali; il
primo è che le sue opere sono fuori dal tempo. I carmi norenni, fonti,
ad esempio, della tetralogia si collocano in un tempo indefinito, quel
passato remoto dei miti, indistinguibile da un lontano futuro. Direi che
le regie di Cherau o di Kupfer siano riuscite a rendere bene l'opera.
Sicuramente Wagner, vestendo tutti di pelli d'animali, non ci azzeccava
di più.Il secondo motivo è che le opere di Wagner non richiedono una
conduzione didascalica dell'azione, in quanto demandano moltissima
"azione" alla musica e al testo. Solo con un autore di questo tipo è
stato possibile, ad esempio, realizzare ottime messe in scena con un
teatro di solo luci come avveniva a Bayreuth nel dopoguerra senza il
becco di un quattrino.
Non conosco la regia della tetralogia di Sinopoli, ma i commenti che ho
letto sono stati pessimi e non solo per la messa in scena, ma
soprattutto perché per l'ennesima volta si è camminato sulle palle della
gente con il "sociale". La regia di Cherau è degli anni 70. Insomma, non
si può continuare all'infinito con i proletari, i capitalisti, la
borghesia ecc. ecc.
L'ho detto qualche settimana fa, largo a Spielberg e la Lucas Film ...
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Sempre ho riso di quel maestro
che di se' non abbia riso.

grida al genio e all'inventiva.
Se vuoi il mio modesto parere, la penso anch'io come te, tranne in
alcuni casi precisi, nei quali la  trasposizione ambientale e
temporale, e' proposta con intelligenza e con una credibilita'
teatrale, e dove, soprattutto la lettura d'avanguardia, non faccia a
botte col buon gusto, con la qualita', e riveli un sottofondo di
cultura e una sensibilita' di artista. Questo mi parve il caso della
Butterfly di Russell a Spoleto,  dell'Italiana in Algeri di Parigi e
della Dama di Picche di Firenze.
Non ho visto la Norma di cui parli, percio' non posso fare valutazioni
obbiettive. Trovo che Russell sia un uomo di teatro. Puo' non piacere
la sua inventiva di "rottura", ma non si puo' negare che rispetti
totalmente i valori teatrali ed espressivi in genere e cada di livello
al punto tale da schifare la platea con inutili volgarita' usate solo
a dimostrare una contestazione a tutti i costi. Questo almeno mi
sembra il caso di quella Butterfly. Lo stesso dicasi della lettura di
Dodin della Dama di Picche di Firenze, dove l'impegno di un autentico
uomo di teatro si e' potuto percepire ad ogni scena.
Trovo invece, tanto per fare un'altro esempio, di pessimo gusto,
ridicolo e incapace di trasmettere anche la piu' minima emozione, la
lettura di Peter Sellars del suo Mozart ambientato nella Trump Tower.
Non so come spiegarmi. Appunto per questo mi farebbe piacere di
conoscere il punto di vista degli altri su questa importante
questione. Ma il punto di vista, non vuol dire che uno fa schifo e
l'altro no. Vuol dire poter spiegare in termini logici perche' puo'
essere lecito o illecito fare operazioni del genere. Penso, almeno
allo stato attuale, senza aver consultato manuali di estetica o pareri
di illustri filosofi e commediofrafi del passato, che forse e' una
questione di feeling. Non so come dire. Senza tanti sofismi. Russell e
Dodin mi son piaciuti, mentre mi e' parso un autentico schifo cio' che
ha proposto Sellars.


Stefano Torelli
Caro Stefano, La tua risposta e' molto vicina a come la penso io, come
ho detto nella risposta a Marcelli.
Rimane pero' da capire e da chiarire, fin dove puo' spingersi il
lecito e dove inizia l'illecito.
Trovo che in un modo o nell'altro si debbano stabilire parametri di
riferimento ben precisi, per evitare il perpetuarsi della giungla
attuale.


borghesia ecc. ecc.
Grazie Vinix per la tua intelligente risposta. Son d'accordo nella
distinzione teatrale e temporale fra un Mozart e Wagner, e penso che
tu abbia ragione nel ritenere possibili certe avventure con
quest'ultimo piuttosto che con Mozart.
Nell'uno e nell'altro caso occorre pero' sottolineare le pesanti
reazioni del pubblico. Abbiamo esaurito da poco la discussione fra un
lucchese e un livornese sull'importanza o meno del pubblico, sul suo
potere determinante nella carriera di un artista e sul rispetto dovuto
a lui pubblico da lui artista.
Questo caso di Salisburgo e di Bayreuth hanno ristappato il vaso di
Pandora. Ma non e' di questo che vorrei parlare. M'interessa capire in
base a quali principi, parametri, etici ed estetici, ci si puo'
spingere verso il "rivoluzionario" fino a che punto. Hai detto, e
concordo pienamente, che la gente ha piene le palle del "sociale".
Nessuno piu' di me puo' essere d'accordo su questo punto. Ma
supponiamo che il sociale non c'entri e che la novita' consista, per
esempio, nel vedere I due mariti del Cosi' fan Tutte, leccare oltre
alle scarpe (ed e' gia' bastato), qualcosa di piu'. Insomma come si
puo' fare a mettere un limite "estetico", oltre che morale, di buon
gusto etc. a un regista che pretende di seguire la sua musa
ispiratrice?
E' il concetto della "regola", della "disciplina" che ancora mi
sfugge.
Come ha fatto giustamente notare Torelli, sul piano musicale, la
ricerca esasperata della filologia, ha imbrigliato e imbriglia sempre
di piu' i vezzi dei cantanti, dei direttori etc.
Come si deve e si puo' fare a chiudere la "falla" registica, ancora
molto aperta, specialmente in Germania, e imbrigliare i registi con
una sorta di limite "filologico" invalicabile, al di la del quale
scattano...i calci nel culo??
Ciao


 direzione?
La mia idea in proposito è esposta nell'altro post.
Non mi pare che i tentativi di regia 'filologica' siano diffusi. Ricordo un
flauto magico (dirigeva Koopman) di almeno 15 anni fa, che pretendeva di
ricostruire le scene originali. Qualcosa di simile lo fanno gli inglesi nel
Globe, dove tentano di rappresentare Shakespeare secondo criteri filologici.
--
- Paolo -

spingere verso il "rivoluzionario" fino a che punto.
Giusto per focalizzare maggiormente il mio concetto, anche se con i
termini della polemica più chiari essa non ha più molti motivi di
sussistere, voglio ribadire che non rinnego affatto il contributo del
pubblico e della critica al successo di un artista, ma che lo spirito
che anima un grande artista è soprattutto quello di esprimersi, spesso
anche in modo rivoluzionario, piuttosto che quello di compiacere un
pubblico. Ci sono stati molti fiaschi o insuccessi alle prime di un
lavoro, ma non tutti si sono precipitati ad aggiungere un coro a bocche
chiuse, no?
Chiarito questo, confesso di non avere una risposta alla tua domanda.
Perché la "volgarità" di Pedro Almodovar è diversa da quella di un altro
regista o la tendenza al grottesco di un Cronenberg accettabile? Credo
che sia in qualche modo legato al concetto di funzionalità, ma non sarei
in grado di definirne principi e parametri. Fa probabilmente parte di
quel mondo oscuro e non codificabile della onestà intellettuale nella
creazione dell'opera d'arte.
La reazione del pubblico alla prima è comunque sempre da analizzare con
molta attenzione. Se il successo o l'insuccesso di un lavoro venisse
misurato dalla reazione del pubblico alla prima avremmo una storia della
musica praticamente ribaltata nei valori.


Alcune precisazioni:
Abbado aveva da tempo cancellato questo Cosi' a Salisburgo in
protesta contro il governo neo-nazi in Austria. Il problema della
regia e' venuto dopo.
Mi sorprendono tutti questi attacchi ad una regia da parte di
persone che non l'hanno nemmeno vista. Segno secondo me di poca
apertura mentale. Non sto a difendere la scena descritta da Lomi,
pero' vorrei fare notare che tante volte cose che descritte a parole
sembrano assurde finiscono per funzionare a teatro.
Infine, mai giudicare una rappresentazione dalla reazione del
pubblico alla prima. Il mondo dell'opera e pieno di veleni e
una "grossa" prima e' l'occasione ideale per montare attacchi
e vendette. 3 anni fa a NYC ci fu quasi una rivolta (mancavano
davvero solo i pomodori marci) alla prima del Lohengrin diretto
da Bob Wilson, che poverino davvero non se lo meritava.
Apparve chiaro in seguito che l'intera protesta era stata ben
orchestrata da un gruppo di facinorosi. Il MET rispose con un
colpo di genio: il NY Times intervisto' Bob Wilson e quando
il critico gli chiese "L'anno prossimo il MET ripropone
questo allestimento. Uscirete per gli applausi alla prima
dell'anno prossimo?" Wilson rispose "E che 'so scemo???"
E infatti l'anno successivo Wilson era li' a prendersi gli
applausi, visto che i detrattori furono presi in contropiede
e non andarono. Al 99% l'anno prossimo la prima del Trovatore alla
Scala sara' contestatissima: sarebbe davvero ingenuo trarre un
giudizio artistico su queste quasi certe contestazioni.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

regia e' venuto dopo.
Scusami Gennaro. Non credo a questa versione. E' troppo banale e
troppo politica per un artista ormai arrivato, come Abbado. E poi se
il maestro dirigera'  a Salisburgo i Berliner, il 25 e il 26 agosto,
cosa e' cambiato nei confronti del governo austriaco da sabato scorso?
E Non ti pare di esagerare un po', nel definire il governo austriaco
neo-nazista ?.
ciao


creazione dell'opera d'arte.
E' la vera "araba fenice", tanto per rimanere col Mozart di
Salisburgo, che vi sia ciascun lo dice...dove sia, nessun lo sa.
Ciao


regia e' venuto dopo.
Adesso che lo dici ricordo anch'io in effetti che tempo fa i giornali
riportarono la notizia di Abbado che aveva cancellato qualcosa in
Austria in segno di protesta per Haider. Non mi ricordo però di cosa si
trattasse.
A questo punto non capisco però bene la tua affermazione. Se Abbado
aveva cancellato questa performance che problemi può aver avuto con il
regista, dopo?
Sarebbe interessante trovare gli articoli della sua rinuncia per vedere
se si trattava di Haider, di Neuenfels o del classico piccione alle
fave.


 cosa e' cambiato nei confronti del governo austriaco da sabato scorso?
In calce riporto le affermazioni di un mio amico che e'
molto al corrente su queste cose e nel giro degli agenti
artistici. In effetti non so come le sue affermazioni
si concilino con il fatto che Abbado diriga i Berliner a
Salisburgo. Ora gli chiedo :)
---Rosario
Claudio Abbado didn't refuse to conduct the new Così. He relinquished
this
summer's conducting duties at Salzburg in February already, as a
reaction to the
far-right being elected into the Austrian government. He also abandoned
Tristan
which will now be conducted by Lorin Maazel, who was on the roster for
the Don
Giovanni revival, which in turn is being taken over by Gergiev. As you
may know,
Gerard Mortier also resigned but backtracked a few weeks later in the
wake of
the then almost daily demonstrations against the new government.


 ha scritto nel messaggio
news:6kneosc5buolpqhn4...@4ax.com...


 Salisburgo. Ora gli chiedo :)
Ho ricevuto la risposta e la allego in calce. Come e' chiaro
l'abbandono di Abbado al COSI' e al TRISTANO e' avvenuto a
Febbraio e fu motivato dall'ascesa del nuovo governo in Austria.
I Berliners votarono e decisero di andare comunque e Abbado
in certo senso si adueguo' alla volonta' dell'orchestra.
---Rosario
All I can say is that yes, he does conduct the Berlin Philharmonic in
two
concerts in Salzburg (25/26 Aug) and he did conduct there during the
Easter
Festival, which was after the change of government.
Still, immediately after the February events the Festival sent several
letters
to all ticket holders for this summer (including myself), one of which
contained
a "personal message from Maestro Abbado" to the effect that he'd
abandoned the
two productions (the Easter Tristan and this Cosě) for the reasons I
outlined
yesterday. (The other letters were about Mortier's own resignation, and
then his
return, as well has just who would replace whom in the conductor's
musical
chairs game that followed.)
The letter also explained that the Berlin Philharmonic, being the
self-governed,
democratic entity they are, had held a vote on whether or not to boycott
Austria, the outcome being that they would appear there as planned but
would
include a note of protest in their programmes. They'd asked Abbado as
their
chief conductor to accompagny them and he accepted this, so as not to
let down
"his" orchestra.


Febbraio e fu motivato dall'ascesa del nuovo governo in Austria.
E allora mi chiedo perché i giornali fanno dire adesso ad Abbado che ha
rinunciato al Così per Neuenfels.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it


subito. 
Scusa mi potresti spiegare cosa intendi con questa affermazione?
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120