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Titolo: Stasera Norma a Parma

Miei carissimi!
Stasera Norma a Parma, parto adesso per fare la coda per il loggione. Sono
tante le curiositą di questo nuovo allestimento: l'orchestra che suonerą con
gli strumenti originali del 1831 (e col diapason abbassato), la Anderson
come Norma e la grande Daniela Barcellona come Adalgisa.
Non sto nella pelle e vi volevo comunicare questa mia emozione.
Domani, ovviamente, vi farņ un resocontino.
Ciao,
Bernardo

Domani, ovviamente, vi farņ un resocontino.
Sarebbe il minimo dopo l'invidia che mi hai provocato!
Avanti, dicci dicci! Coraggio!
Lorenzo
--
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"Siamo tutti tremendamente simili tra noi, per avere la presunzione di
ritenerci diversi l'uno dall'altro. E il motivo della nostra similitudine
risiede nella genetica, che č anche l'essenza dell'essere uomini"
Prof. Luigi Luca Cavalli Sforza
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>
Bernardo
oltre il resocontino mi interesserebbe sapere la procedura per il loggione a
Parma. Vengo a sentire la Norma il 18 Marzo e non ho il biglietto quindi faro'
la coda. Come funziona esattamente e a che ora si deve arrivare per avere una
buona probabilita' di successo?
Grazie
Rosario
-- 
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 [198.81.209.18] 
via Mailgate.ORG Server - 
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 Domani, ovviamente, vi farò un resocontino.
Sarò a sentire questa Norma il 18! Anch'io non sto nella pelle!
La Anderson e la Barcellona saranno la più poetica accoppiata del
decennio...
Trovo interessantissima l'operazione di Biondi...
Peccato che... sia Biondi a non essere altrettanto interessante! :-))
Siamo in attesa dei tuoi commenti.
Salutoni.
Marco Righetti

 Siamo in attesa dei tuoi commenti.
Da quello che so, il pubblico di Parma alla prima di ieri sera si e'
comportato da grandissimo maleducato (come del resto e' nel suo stile).
Ha fischiato il direttore, ha trovato scandaloso l'uso di strumenti
d'epoca, ha fischiato il tenore, ha zittito la Anderson... Pare che si
siano salvati soltanto la Barcellona e Ildar. Della regia sembra che non
si siano nemmeno accorti.
Spettacolo desolante. D'altra parte il pubblico di Parma, da quanto ne
so (e qualche voce in capitolo per conoscerlo la ho) e' un pubblico che
va all'opera per ascoltare l'acuto. Il resto sembra che non gli
interessi affatto. Da questo comportamento, questo pubblico ha tratto
fama di essere grande intenditore.
Bleah!
Ciao
Rudy
==================================================== 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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d'epoca, ha fischiato il tenore, ha zittito la Anderson...
Ma perche', onestamente, anche tu Marco che di opera ne capisci
veramente hai creduto anche per un minuto che la Anderson di oggi
potesse cantare Norma??
A proposito Marco, lunedi' 19, alle 13 , 30 il canale Classica,
trasmettera' un documentario dal titolo "Ritratto di Anja Silija, che
so essere una delle tue cantanti preferite. Dura un'ora. Se non hai
modo di vederlo e t'interessa  ti potro' mandare' una copia, perche'
intendo registrarlo. Fammi sapere.
Ciao
Giampaolo


Si commenta da se.
Saluti, Marco
--
"Non esistono fatti, ma solo interpretazioni"
F.W.Nietzsche

 pubblico vero e partecipe, dunque.
Naturalmente, e' l'immagine che il pubblico di Parma vuole fare e dare
di se'. Mi chiedo solo quanto volte sei stato a Parma. Io ci sono
vissuto per quarant'anni e sono andato a moltissime stagioni teatrali,
conosco molte persone di quel pubblico, e forse ho qualche motivo per
dire quello che ho detto.
Se tu la pensi in modo diverso, va benissimo.
Ciao
Rudy
===================================================


 Bernardo
Attendo con ansia la tua critica e quella di altri, perché ho il biglietto per
il 18.
Ma per ora la cronaca che ho letto sulla Gazzetta di Parma, prestatami da un
amico, è sconsolante. Da quello che si dice in giro c'è quasi da temere che la
Anderson se ne vada via, o che Biondi si ritiri con tutta la compagnia. Sono
tristemente sicuro del fatto che la tensione e le intemperanze dei prevenuti mi
rovineranno lo spettacolo e mi impediranno di giudicare serenamente un
esperimento rischioso - e a Parma azzardato. Pare che proprio l'esperimento sia
stato rifiutato in sé.
In prima pagina:
Una prima difficile per l'opera di Bellini LA NORMA "ANTICA" CONTESTATA AL REGIO
(...) Una parte del pubblico, soprattutto il Loggione, ha sonoramente contestato
cantanti, orchestra e anche il Direttore del Festival Bruno Cagli(...) La
sonorità dell'orchestra è stata troppo spiazzante per il pubblico parmigiano.
Dubbi anche per le interpretazioni dei cantanti, come J. Anderson -molto
probabilmente vittima della tensione.
In cronaca (l'intera pag. 17). Titoli: UNA NORMA AD ALTISSIMA TENSIONE e COSI'
IL LOGGIONE E' TORNATO A RUGGIRE.
Qualche parere del cronista: '"dai loggionisti è venuta esplicita
disapprovazione per le scelte direttoriali...conclusione divisa, come in un
braccio di ferro, fra applausi e buu di disapprovazione"...Purtroppo -in modo
inatteso- J. Anderson, straordinaria interprete belliniana, ieri sera è
scivolata un paio di volte. Nulla di grave, ma è stata la classica goccia che ha
fatto traboccare il vaso di una Norma che non è andata  genio a molta parte del
pubblico...Bruno Cagli raggiunto (dal loggione, ruggente come mai) da un 'Cagli,
tornatene a casa'che ha raggelato il Regio...Biondi accolto all'inizio del II
atto da ingenerosi Buuu provenienti dal loggione. Perplessità anche sul cast
vocale.
Per finire, un florilegio di battute gridate direttamente dal raffinato
loggione, che sa bene che le più simpatiche saranno pubblicate sulla Gazzetta...
come infatti succede.
Il Tenore:
Dopo Momirov si è ritirato anche Merighi, l'anziano tenore che aveva cominciato
le prove e che evidentemente presagiva il disastro annunciato; il coreano
sostituto dell'ultimo momento e’ stato  cosi' accolto dal loggione: "Fin ch'al
parla al va ben, mo quand'al va su, al torna indre' (cioé la voce va
indietro)...Con quella voza li, al pol ciamer si e no un taxi! Forsi al podriss
canter a Sanremo al post d' Albano".
La Anderson:
"Non è agile, non è drammatica, ha le note fisse, non è belcantista e stona. E
cantare al Met non vuol dir niente . Li' bevono tutto, come al bar della Corale
Verdi." Silenzio glaciale dopo Casta Diva.
Suona il telefonino di un distratto che  non l'ha spento. Commento dal loggione
: "Lassol soner, ch'l'è pu intone' lu d'la soprano". "La gh'a da tor esempio da
la Tebaldi, ch'la s' è ritireda al moment giust"
Biondi smette di dirigere per suonare il violino: "Bravo, finalment al comincia
a fe'r qualcosa d'util".
Commenti generali: "Vecc i strument, vecia la soprano: con c'la Norma chi gh'era
da fe'r al Mercante in Fiera".
“La sola coza dramatica d’ cl’opra chi l’ è ch’ emma paghe’ al bigliett”.
Saluti
----
Paolo

 pubblico vero e partecipe, dunque.
Per la prima volta, Marco, non sono d'accordo con te.
Il pubblico di Parma (il loggione) è fra i più cialtroni che conosca.
Ignoranti su tutto ciò che non rappresenta la tradizione (quale tradizione,
poi?), si fecero sbeffeggiare da tutt'Italia da un Carlo Bergonzi
insolitamente spiritoso.
Nel 1962 (o 61) Bergonzi cantò a Parma il suo storico Radames (piaccia o non
piaccia, storico era).
Per l'occasione, compì ciò che per lui era un vero miracolo tecnico: ossia
smorzare (COME DA SPARTITO) il si bemolle acuto dell'aria.
Quell'effetto risulta impossibile per il 99,99 per cento dei tenori al
mondo.
Persino voci estesissime non sono in grando di farlo: il supereroico
Roswaenge era costretto a ricorrere al falsetto.
Solo quattro tenori (che io sappia) in tutta la discografia ci sono
riusciti: Bergonzi, Corelli, Pataky e Simandy.
Bergonzi era il più svantaggiato di tutti, essendo corto d'acuti, eppure ci
riuscì in un modo incredibile.
Come reagì il loggione di Parma?
In spregio alla prodezza tecnica leggendaria, in spregio all'esplicita
volontà verdiana, contestarono Bergonzi, dandogli del Tajoli!
Bergonzi li sfotté pubblicamente, con una conferenza stampa che fece epoca,
nella quale rivelò l'amara verità: il pubblico di Parma (oltre a essere
provinciale come il suo piccolo e insignificante teatro) è anche
ignorantissimo.
D'altronde, questa è sempre stata la tesi anche di Giuseppe Verdi.
Bergonzi a Parma non cantò più.
In compenso, mi scuserà il grande Franco Corelli, posso citarti l'episodio
di una celebre Tosca.
Il tenore in questione arrivato al Vittoria, emette una nota che dura almeno
dieci secondi...
VITTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOORIAAAAAAAAAA!
Una cosa ridicola... Io mi vedo il barone Scarpia, Spoletta, Tosca... ad
aspettare pazientemente (prima di esplodere) che questa scemenza arrivi alla
fine...
Devi sentire il pubblico di Parma!!! Applausi a scena aperta! Forse
Canaletti non ha tutti i torti.
Dopo "E lucevan le stelle" (cantato da Corelli con gusto... ehm...
sopraffino) il pubblico urla per dieci minuti, chiedendo a gran voce il
bis...
A questo punto, il ferito, disperato, morituro Cavaradossi leva una mano
verso il pubblico, roteando il dito (come dire, "aspettate, che poi..."); si
consuma l'atroce finale, dopo di ché un pianoforte viene portato in scena e
il Cavaradossi (morto e risorto) canta una canzone napoletana.
Pubblico in delirio...
Che dire?
Questi massacri dell'opera non possono che accadere in un teatrucolo di
periferia, e con un pubblico da avanspettacolo.
E Corelli (il grande Corelli) lo sapeva bene...
Ora a Parma contestano la Anderson in Norma, in difesa della "tradizione!".
Quale sarebbe la "tradizione" che i parmensi vorrebbero difendere?
Quali grandi Norma hanno visto a Parma?
Forse la Sutherland! NO! Forse la Gencer? NO!
Forse ...la Callas? NO!
Ne sa qualcosa di più il pubblico di Buenos Aires, di cos'è la tradizione,
visto che nel giro di vent'anni hanno visto in questo ruolo prima la Callas,
poi la Gencer e poi la Sutherland.
Ed è in  QUESTO teatro, con  QUESTO pubblico che la Anderson ha trionfato in
Norma.
Così come a Parigi (dove ancora ricordano la Callas, la Caballé...).
A Ginevra poi la Anderson ha tanto sbalordito il teatro che (come puoi
verificare) nella home-page del  loro sito internet  hanno piazzato proprio
la sua foto in Norma.
Ma tutto questo non c'entra.
La Anderson può piacere o no...
Ciò che è veramente inconcepibile (alla Scala, a Parma e ovunque) è che chi
difende una certa visione dell'opera debba IMPEDIRE a chi vorrebbe
difenderne un'altra di poterla apprezzare.
Ciò che è avvenuto a Parma è letteralmente scandaloso!
Oltretutto (come nel caso del Ballo) era attentamente premeditato.
Quei quattro villani del loggione parmense (tanto periferici quanto il loro
teatro) , alla disperata ricerca del loro momento di gloria, hanno deciso di
rovinare la stagione di Cagli.
Anch'io ritengo che Cagli stia facendo il solito pessimo lavoro di ogni
direttore artistico in Italia.
Ma non è facendoci compatire davanti al mondo intero (come era successo alla
Scala con la Fleming) che si risolvono i problemi.
E' inutile accanirsi solo sull'incapacità dei nostri direttori artistici:
abbiamo quelli che ci meritiamo.
Salutoni.

 intendo registrarlo. Fammi sapere.
Questa è una grandissima notizia! Non ho parole per ringraziarti, Giampaolo.
In quel servizio, manderanno spezzoni della sua Regina della Notte e della
sua Bruennhilde...
E' preziosissimo...
Dato che il mio registratore è rotto, mi faresti un uomo felice a farmene
una copia.!!!
:-)
Colgo l'occasione, per invitare tutti gli abbonati di classica a non
lasciarselo sfuggire.
Avranno l'occasione di sentire un'altra diva che... "stona" come la Anderson
e che a Parma non ha mai cantato...
Salutoni.

 wrote in message
b55q6.39446$Xj7.2...@news.infostrada.it...

Accetto il tuo punto di vista, pur non pensandola come te (soprattutto sulla
Anderson che bene o male è una delle cantanti più pompate della storia). In
ogni caso solo una precisazione: se io mai trovassi un Corelli che fa le
scemenze che dici (soprattutto lo straordinario vittoria) sarei il primo a
cercare di prendere sulla schiena un pianoforte e portarlo sul palcoscenico
(santo cielo è una delle frasi più stupefacenti che io abbia mai sentito!).
Quelle a mio modo di vedere sono le cose che devono (raramente, è ovvio)
accadere in un teatro. Un teatro che ama un artista e un artista che ama il
suo pubblico e si da per esso (anche con il rischio di esagerare).
Salutoni, Marco


Ma perche', onestamente, anche tu Marco che di opera ne capisci
  veramente hai creduto anche per un minuto che la Anderson di oggi
  potesse cantare Norma??
Giampaolo, io la Anderson l'ho sentita cantare in concerto delle scene della 
Norma
un anno e mezzo fa e ti posso dire tranquillamente che e' stato davvero 
molto bello.
Inoltre due anni fa ha cantato Norma a Chicago, trasmessa per radio, ed e' 
stata
anche questa una  buona performance.
E' per questo (piu' la curiosita' di ascoltare la Barcellona che non ho mai 
sentito,
pero' tanto lei Adalgisa la cantera' a NYC in autunno) che mi ha convinto ad
aggiungere questa tappa parmigiana nel mio tour italiano ...
Quello che non capisco pero' e' la scelta di un contralto per il ruolo di 
Adalgisa in
una performance che si annuncia con "strumenti originali". Se vogliamo 
tornare
all'originalita' allora dovremmo usare un soprano lirico per Adalgisa (che 
tra l'altro
a me piace di piu').
---Rosario
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-- 
Posted from [198.81.209.17] by way of 
f245.law11.hotmail.com
 [64.4.17.245] 


 a me piace di piu').
Però ho paura che trovare un soprano dalla voce più leggera della Anderson
sia difficile. O impazzisce la Dessay e canta Adalgisa, oppure è giocoforza
rivolgersi ad un contralto. L'operazione filologica dei due soprani (che
anch'io amo di più) funziona solo se si ha una Norma dal colore scuro (tipo
Verrett, o sarebbe riuscito benissimo alla Callas). La coppia
Sutherland-Caballè ad esempio ha funzionato soprattutto perchè la Caballè è
riuscita ad alleggerire il timbro (e di conseguenza il suono) fino
all'inverosimile. In disco però. Dal vivo non ci si è mai azzardata.
Che ne dici?
Saluti, Marco


Complimenti per il post che ha il solito coraggio dell'impopolarità, e anche per
aver ricordato la nota rottura di Bergonzi con Parma...
Bergonzi peraltro imparò la lezione, e dal vivo si lasciò andare a quel
trucidume che in disco aborriva. E continuò a gridare l'acuto finale di Celeste
Aida come facevano tutti in stile Arena di Verona. Ma mai più Parma, dove
sostenevano che se c'era scritto PP morendo nella partituira, allora si era
sbagliato Verdi.
Beata ignoranza! Gli amanti del circo non sapevano che se il grido di Bergonzi
era un salto mortale, lo smorzato era un quadruplo salto con avvitamento!
Adesso, dopo anni di acuti filati (o mimati) della Ricciarelli (applaudita a
Parma anche di recente!) avranno imparato anche questo.
Speriamo che la Anderson tenga almeno fede all'impegno, e non ci diserti la
replica. Poi magari saremo noi stessi a non applaudire se l'esperimento non ci
convincerà. Per quanto mi riguarda, come sai, ho più paura dei tempi e del
fraseggio imposto da Biondi che del timbro della Anderson.
Ciao
---
Paolo

 suo pubblico e si da per esso (anche con il rischio di esagerare).
Corelli era amatissimo anche al Met!
Perché al Met non ha mai cantato le canzoni napoletane dopo le opere?
Perchè non le ha cantate a Salisburgo, quando faceva il Trovatore insieme a
Karajan?
Perché non le ha cantate al Covent Garden?
In questi teatri non faceva il pagliaccio, perché sapeva che sono teatri di
altra levatura rispetto alla ridicolissima Parma.
E perché, Marco, non facciamo fare le canzoni napoletane anche a Lisa della
Casa dopo la sua Marescialla?
Sarebbe bellissimo! Dopo il duettino Sophie-Oktavian, cala il sipario,
quindi la Della Casa torna sul palcoscenico del Grosfestspielhaus ancora
vestita da Marie Therese e, magari accompagnata al pianoforte da Karajan,
canta il Valzer della Vedova Allegra...
No, decisamente non credo che queste pagliacciate possano essere considerate
segno di amore e di dedizione verso il pubblico.
Comunque, io rispetto anche chi ha questa visione dell'opera (molto diversa
dalla mia).
Proprio per questo rispetto, non vorrei mai togliere ai Parmensi il loro
divertimento, anche se considero il Vittoria di Corelli di una volgarità
inammissibile, scandalosa, infinitamente peggiore di un si bemolle
oscillante della Anderson.
La logica mia è quella di lasciare a tutti la possibilità di divertirsi con
le cose che preferiscono...
La logica, invece, degli eroi da loggione è di IMPEDIRE a chi non la pensa
come loro di godere uno spettacolo per il quale sono stati sborsati dei
soldi.
Cosa avresti detto se io (sapendo come la penso) fossi andato alla Tosca di
Corelli a Parma e avessi cominciato a urlare e fischiare contro lo scempio
che si stava facendo dell'opera di Puccini?
Io sono radicalmente convinto che quella Tosca di Corelli fosse uno scempio!
Ma il punto è: ho il diritto di imporre a chi non la pensa come me (tu per
esempio) il mio modo di giudicare le interpretazioni?
Ho il diritto di impedirti di ascoltare e goderti il tuo Corelli?
Salutoni.


Guarda, quella Norma č stata uno dei miei primi acquisti discografici. Mi
permetto di dire alcune cose
- Bonynge dirigge davvero bene
- Ramey č insuperabile
- Pavarotti mi sembra francamente fuori dal personaggio. Anche qui possiamo
ancora sentire la bellezza del fraseggio, ma Pollione č altra cosa!
- Caballč spettacolare, nonostante le sue prove in disco precedenti
(Turandot con Lombard e i Puritani con Kraus) fossero in parte un po'
deludenti.
-Punto debole č la Sutherland. Potresti accusarmi di rimproverarle i noti
errori, ma qui
      -dizione peggio del solito
      -problemi di fiato
      -intepretazione pari a zero
Ascolta "Vanne, sě, mi lascia indegno"
-le due primedonne insieme sono perň straordinarie!Solo vocalmente, perň
-nella fine del primo atto sembra che ognuno canti per sč...
In teatro non avrebbe retto molto...
A proposito di Sutherland, sai mica se ha inciso altro Puccini oltre
Turandot e Suor Angelica?
Grazie e ciao

E' una delle poche grandi personalità del nostro tempo.
Caro Marco,
Se tu lo dici con questa sicurezza, mi obblighi a riflettere
seriamente, e devo procurarmi una registrazione di questa Norma di
Parma, perche' sono curiosissimo di ascoltare la versione Anderson del
capolavoro belliniano.
Mi rimane da capire bene il perche' di tutti questi elogi sperticati.
Questa donna, ormai 50enne, si e' decisa a cantare Norma, opera che
non e' mai appartenuta al suo repertorio, e che se non sbaglio non ha
mai inciso ne cantato, se non forse per un paio di volte in vita sua,
magari  in America.
Ho sempre ritenuto la Anderson un ottimo soprano coloratura di stile
Sutherland, con un bel colore e una estensione che l'ha resa sicura
nel registro acuto, senza comunque riuscire mai a eguagliare  la
cantante australiana  nel virtuosismo. Non ha mai avuto le grandi
agilita' di Sutherland degli anni 60, (come in quella Lucia che
ascoltai commosso al Metropolitan nel 1964), ma si e' mostrata
eccellente cantante nel repertorio bel cantistico, in quei ruoli, dove
le situazioni drammatiche, assumono piu' un aspetto classico,
letterario,e non viscerale come in Norma. Il ruolo di Norma e' uno dei
piu' ardui che si possa immaginare, come ben sai, e pochissime
cantanti, e non sempre, al di fuori della Callas, ne hanno fatto
un'interpretazione assoluta. Non riesco a immaginare il " ...non
volerli vittime..." cantato dalla Anderson, priva, secondo me, di quel
convincimento e di quella tragica sofferenza, che sono riuscite a
esprimere la Callas, e anche, sia pure in modo minore, la Caballe. Non
so, mi pare strano e non capisco come sia nata questa combinazione di
Parma.
Io la Andreson l'ascoltai per la prima volta a Aix-en-Provence nel
1988 in Armida e la trovai splendida. Poi a Pesaro, nel 92 (mi pare)
nel famoso Otello di Rossini, con Merritt e Blake, e mi parve
eccezionale. Aveva allora 38 anni ed era nel pieno della sua
vocalita'. Poi l'ho ascoltata un paio d'anni fa nel Candide di
Bernstein a Santa Cecilia, e gia' mi sembro' accusare  dei problemi.
Sei sicuro che le reazioni del teatro di Parma non abbiano avuto,
almeno parzialmente, delle giustificazioni? Cosa e' che non ha
funzionato?  Eppure la Anderson la conoscevano bene, come qualcuno dei
pluriennali frequentatori di quel teatro ti potra' confermare, L'avra'
sicuramente ascoltata, nella sua stupenda "Figlia del Reggimento" del
1984, quando  riporto' un successo strepitoso.  Aveva allora 32 anni.
Vedo che ti scagli tanto contro il pubblico del teatro di Parma.
Eppure io ho ascoltato in quel teatro il debutto del tenore Eugenio
Fernandi nel 58/59 e ti assicuro che lo seppero apprezzare.
Non so. Forse il teatro di Parma e' cambiato. Ma potrebbe anche esser
successo che questa Norma non sia piaciuta. Per esempio, da fonti di
teatro parigine, ho saputo che questi strumenti d'epoca sono stati
definiti "pippe barocche", da gente che si rallegra che l'opera non
sia morta, proprio perche' il pubblico trova la forza di ribellarsi.
Ti ripeto, debbo prima ascoltarla, e poi giudichero' con il mio metro.
Per ora posso solo permettermi di dire che ritengo un po' azzardati
questi giudizi tuoi, cosi' trancianti. Non potrebbe per caso essere
stata una soluzione "inventata" da Cagli che della Anderson e' amico
da quando stava a Santa Cecilia? Io, prima di dire che e' in assoluto
la miglior Norma del decennio, t'invito ad ascoltare la Papian, che
nella videoregistrazione francese, mi ha convinto moltissimo. 
A proposito, ho un CD della Anderson edito dalla Decca, con splendide
arie d'opera rossiniana, fra cui Semiramide, Otello e Guillaume Tell.
Una delle sue migliori incisioni in assoluto.
Il teatro di Parma, avra' anche un loggione di cialtroni, come dici
tu, pero' credo che molto di quel che si dice, sia ormai una leggenda
metropolitana. Le poche volte che ci sono stato, mi son reso conto che
se hanno fischiato, realmente una ragione c'era.
Per la Silija OK. Ti mandero' la videocassetta. Fammi avere, via mail,
per tempo il tuo indirizzo.
ciao
Giampaolo


Francamente penso che tu avresti ogni diritto di lamentarti se la cosa non
ti aggrada. Di impedirmelo è un altro discorso, ma credi davvero che oggi
come oggi il loggione di Parma possa impedire qualcosa? E non venirmi a dire
che dopo l'altra sera la Anderson pensa di scappare. Non sarebbe la prima
volta. L'ha fià fatto in altri teatri anche prestigiosi (la sua fuga da
Buenos Aires pochi giorni dalla prima proprio di Norma aveva fatto il giro
del mondo). Anche al Met ha lasciato più volte il pubblico a bocca asciutta
(e non è certo un pubblico difficile o che non la ami).
Saluti, Marco


 (e non è certo un pubblico difficile
Un pubblico che ha potuto vedere tutti i più grandi cantanti del mondo e li
ha potuti confrontare *è* difficile.
Un pubblico di un teatrino di periferia no!
Sarà tutt'al più chiassoso.
:-)
salutoni.
Marco Righetti

 il Cavaradossi (morto e risorto) canta una canzone napoletana.
Esiste una registrazione di questa Tosca, e nel libretto del CD c'è la foto
del famoso pianoforte in scena alla fine.
Il gusto del periodo era un'altro, lo sappiamo tutti, ed è facile adesso
criticarlo, abituati a ben altre sofisticherie. Ma allora più che mai si
andava ad ascoltare principalmente le voci.
E quel "E lucevan le stelle" è una della manifestazioni della tenorilità più
incredibili che abbia mai ascoltato: oggi sembra una parodia dell'aria, ma
tecnicamente e vocalmente parlando è irresistibile. Mai più sentito niente
di simile....
Ciao
Felix

 magari  in America.
Il deubutto se non sbaglio fu in Brasile dopo una fuga prima della gnerale
da Buenos Aires e sei mesi di silenzio (cancellò anche un paio di impegni al
Met).
Però ha cantato Norma più di un paio di volte, anche in Europa, con successo
di pubblico (ed alti e bassi, soprattutto cancellando spesso le recite) e
successo di stima da parte della critica (di solito veniva definita fuori
parte).



 parte).
Dato che a me non risulta (anzi le critiche delle riviste internazionali che
ho letto io erano sempre entusiastiche) ti dispiacerebbe citarmi le
recensioni e gli articolisti a cui fai riferimento (preferibilmente della
stampa specializzata e estera)?
Grazie e salutoni.

 di simile....
Neanch'io: singhiozzi ad ogni frase, portamenti di due ottave, acuti tenuti
per secondi e secondi con l'orchestra che attende pazientamente di
ripartire...
E poi non parliamo dell'accento manierato, della pronuncia impastata, ecc..
ecc...
Certo, c'è una straordinaria filatura alla Fleta: ma forse sarà il caso di
ricordare che Puccini detestava quella filatura alla Fleta.
:-)
Salutoni.

Met).
Non lo sapevo. In che anno?  Comunque il Brasile, "porta" malissimo
alla Norma.:-)))  Debutto' in quest'opera a Rio de Janeiro anche
Antonietta Stella. Io c'ero e correva l'anno 1956. Con lei c'erano
Mario del Monaco e Elena Niccolai. Fu un disastro. Proprio per colpa
della Stella che fece un casino infernale alla fine del primo atto,
mandando completamente fuori gli altri due nel terzetto. La recita si
interruppe fra urla e fischi, forse peggio che a Parma. Il pubblico di
Rio e' sempre stato molto esigente. Diverso da quello di San Paolo,
costituito per lo piu' da figli di emigranti agricoltori, con
pochissima cultura alle spalle, quello di Rio prende origine da una
certa borghesia portoghese, piu' raffinata ed evoluta. Inoltre,
all'epoca, Rio de Janeiro era la capitale del Brasile e riuniva di
conseguenza un vastissimo gruppo di diplomatici e di stranieri in
generale. Un pubblico abbastanza raffinato e amante della lirica.
L'opera arrivo' a stento alla fine, fra oscillanti malumori, ma la
Stella non l'ha mai piu' cantata in tutta la sua vita. Eppure, se ci
pensi bene, la Stella, aveva un tipo di voce piu' vicino a Norma di
quanto non abbia la Anderson.  Nel 62 incise con Gabriele Santini una
apprezzabilissima interpretazione del difficile ruolo di Elizabetta
nel Don Carlos, con cantanti come la Cossotto e Christoff. In quella
Norma pero', non riusci' a superare le tremende difficolta' di quel
ruolo. Da cantante intelligente, quale e' stata, l'ha capito, e non si
e' mai piu' misurata con il capolavoro di Bellini.
Ciao
Giampaolo

sognò mai di fare una roba del genere? 
Questo non e' esatto, caro Marco. Io ero presente al teatro Goldoni di
Livorno, moltissimi anni fa, quando Galliano Masini, che era un
cafone, ma come voce non scherzava, alla fine di Una Cavalleria
Rusticana di grande successo, cedette alle richieste del pubblico, che
alla fine dell'opera, urlava :....facci Mamma........... (con buon
accento livornese, quello al quale e' diffcile opporre resistenza).
Cosi', senza pianoforte, ma con la partecipazione dell'orchestra, il
tenore canto' "Mamma" e fu il delirio.
Giampaolo

 wrote in message
bt5katss4s04vod5d...@4ax.com...

E' un episodio delizioso.
Come sicuramente fu quello di Corelli.
Però si tratta di cose (ne converrai) che accadono più facilmente a Parma o
a Livorno...
Non certamente nei teatri di più elevato prestigio.
E questo (al di là delle opinioni personali su Corelli) era l'unica cosa che
volevo dimostrare.
Che cioè Parma non è un teatro "difficile" (come stranamente si crede), ma
semplicemente ...un teatro come Livorno.
Voglio anche aggiungere che ho la più grande stima per Franco Corelli.
L'unica cosa che sostenevo è che se tutti hanno il diritto di fischiare ciò
che non amano e di disturbare le rappresentazioni, allora io posso fischiare
il Vittoria di Corelli, altri possono fischiare il "teneri figli" della
Anderson, e nessuno può più ascoltare in santa pace ciò che gli interessa.
Perché nel mondo dell'opera non può esistere un po' più di rispetto e
civiltà?
Recentemente ho raccontato in questo NG di un magnifico Tristano allestito
ad Amsterdam.
Personalmente ho odiato l'Isolde dell'occasione. Ma se mi fossi messo a
urlare spiritosaggini contro di lei avrei disturbato non solo lei, non solo
il pubblico, ma soprattutto Simon RAttle, l'orchestra di Rotterdam, gli
altri interpreti, ai quali invece devo una recita indimenticabile.
E a che fine avrei dovuto farlo?
Forse che la Schnaut avrebbe cantato meglio?
Per aver qualche spiritosaggine in più da raccontare in qualche convivio di
loggionisti-eroi?
Salutoni.

 nel Don Carlos
Se è per questo, la Stella ha fatto tante altre cose apprezzabili, oltre (e
più) di Elisabetta.
Ma tutte nel repertorio "spinto" tardo ottocentesco.
Quando si è avventurata nel primo ottocento (a differenza della Anderson) ha
sempre sollevato gravi (e giustificate) perplessità.
Salutoni.

(e non è certo un pubblico difficile o che non la ami).
Io non la conosco. L'ho solo incontrata una volta a Santa Cecilia,
appunto in occasione di Candide. Non mi fece una particolare
impressione e non trovai affatto che avesse tutto questo gran carisma.
Da amici cantanti e registi che la conoscono bene, ho saputo che ha un
carattere infernale. E' capricciosa, incostante e pare che sia "un
tormento averla sul palcoscenico". Quasi come la Battle, che gode la
stessa fama e che, come si vede non canta quasi piu'.
Giampaolo

 ricordare che Puccini detestava quella filatura alla Fleta.
Sei ingiusto :-)
Ci sono fiati incredibli, una voce esplosiva, tutti i virtuosismi possibili
in quell'aria portati al parossismo, e i portamenti sono solo di un ottava
:-)
Non sono un fan nè di Corelli nè dei muscoli ostentati all'opera, ma
quest'aria raggiunge un tale livello di eccesso, che mi viene da
considerarla un capolavoro. Anche se del surrealismo :)
Ciao
Felix

La Gencer (prima di cantare Norma) era un'eccellente Lucia.
Scusami. Lo so che e' questione di gusti. In Lucia la Gencer non l'ho
mai vista ne' ascoltata. Mi ricordo pero' la sua Maria Stuarda del 67
a Firenze, con la Verrett e il tanto odiato (da Alessandro) Molinari
Pradelli, che fu un trionfo. Quel suo viso arcigno, incapace di
sorridere, che si porta dietro anche oggi, l'aveva aiutata, oltre alla
voce, ad entrare perfettamente nel personaggio. La Gencer e' stata un
grande soprano drammatico, forse un po' fregata dal fatto di essere
vissuta al tempo della Callas e di tante altre voci importanti. La
Anderson, che ti ripeto a me piace moltissimo, la trovo piu' adatta a
ruoli come l'Otello rossiniano, che ha cantato in modo splendido,
perche' la sua maniera di cantare mi e' sempre parsa, piuttosto
statica e fredda, poco passionale, e il suo volto piuttosto
inespressivo, anche se dotata di una grande agilita' vocale, adatta a
un repertorio di puro bel canto rossiniano e donizettiano, piuttosto
che a un personaggio drammatico come quello di Norma, dove non basta
una buona coloratura e delle ottime agilita' sopra il SI bemolle, (che
come tu dici lei sa far molto bene), ma che in un opera si riducono a
una o due al massimo, se proprio il compositore vuole ammazzare
l'interprete. Il personaggio di Norma, e' cosi' complesso e mutevole,
che non basta la voce ad esprimerlo. Occore qualcosa che Callas e
Caballe avevano, perche facevano  vivere allo spettatore il dramma
della sacerdotessa, dall'inizio alla fine dell'opera. In questo ultimi
10 anni, di Norma ne ho sentite abbastanza. L'unica che mi ha convinto
e' quella della Papian, rovinata in parte, dalla voce del pessimo
Farina.
Ti ripeto. Io la Anderson non l'ho sentita a Parma, quindi se la Rai
la trasmettera', riprenderemo il discorso, perche' potro' fare un
raffronto piu' giusto e meno teorico. Magari e' migliorata da quando
l'ascoltai in Otello, anche se lo credo un po' difficile.
Ma tu il disco che ho io della Anderson lo conosci ? Quello della
Decca che contiene un recital di arie di Rossini (Semiramide, Otello,
Tell etc). Li' si, che la Anderson offre una vera e propria lezione di
canto. Bellissimo, quasi come il concerto di Stoccolma del 94 della
Gruberova, dove canta magnificamente arie di Handel, Mozart etc,
molto meglio delle 3 regine donizettiane che fece qui' a Roma a Santa
Cecilia, qualche anno fa..
Ciao
Giampaolo

Anderson, e nessuno può più ascoltare in santa pace ciò che gli interessa.
Su questo hai perfettamente ragione. In effetti c'e' una specie di
"autoregolamentazione" che da sempre tenta di disciplinare sia gli
assenzi che i dissenzi. Insegna, almeno cosi' ho imparato nel corso
degli anni, che non si deve mai disapprovare o fischiare a una prova
generale ad "invito". Se non si e' pagato il biglietto e ci si trova
li', come ospiti, e' educato non dissentire. Si puo' fare la sera dopo
avendo pagato il biglietto.
Anche in questo caso, la tradizine delle regole e' che non si deve
dissentire mentre un cantante e' impegnato in un'aria difficile e
magari gli va storta una mezza nota. Lo trovo giusto sia per il
cantante, che per il pubblico pagante che ha diritto di godere in
santa pace la musica che ascolta, come dici tu giustamente. E' pero'
difficile contenere almeno un sordo brontolio, che si leva in casi del
genere. I cantanti lo sanno e su questo non s'impressionano piu' di
tanto e vanno avanti.
Altra regola e' quello di non approfittare del silenzio che si crea
prima che il maestro attacchi un atto o un quadro, per mettere in moto
quelle odiosi voci da melochecche, che partono quasi sempre dal
loggione, strozzate e strillanti, con frasi di tipo... "caaagnaaaa.
.." e anche peggio. L'Otello di Kleiber alla Scala e' un esempio
tipico di questo brutto vezzo e il maestro, che fra l'altro stava
dando un'interpretazione geniale, non manca di esprimere il disappunto
sul volto. Inizio del terzo atto, quando la solita "voci-ecca" strilla
: "Maestro....questo e' Verdi....!!"
Sempre secondo la "liricquette", si puo' dissentire alla fine
dell'atto e alla fine dell'opera. A quel punto puo' fischiare
tranquillamente, mentre gli altri applaudono e li' si crea la lotta di
chi copre l'altro. A "Le Siege" dell'anno scorso a Pesaro, urla e
fischi si bilanciarono a fine opera, con qualche aggiunta rivolta alla
regia di "buffoni..." etc.
Questo e' piu' che lecito perche:
1) non distrurba piu' nessuno in quanto l'opera e' finita
2) puo' servire a far capire, specialmente dall'intensita' dei fischi,
cosa sia piaciuto di meno.
3) perche' in fondo il pubblico che ha pagato ha anche il diritto di
esprimere chiaramente quello che non gli e' piaciuto, in un modo o
nell'altro a un certo punto. E' in fondo una specie di par condicio
che non si puo' proibire.
Nella realta' e' difficilissimo applicare questi canoni e a tenere
imbrigliate....le dive loggionistiche cariche di isterismo. :-)))
Ciao
Giampaolo

 abbiamo quelli che ci meritiamo.
Caro Marco,
non posso che associarmi con te relativamente al discorso sul provincialismo
di certi comportamenti.
Però perdona una osservazione. Agli appassionati è concesso esprimersi per
partigianerie e secondo giudizi perentori. Ai professionisti spetta un
maggiore equilibrio.
Cagli è un direttore artistico come ce ne sono pochi in Europa. Gli anni
passati alla Filarmonica Romana sono rimasti esemplari (con esiti quasi
leggendari: Dido and Aeneas con Jessye Norman). E' lui il fondatore del
Rossini Opera Festival. L'esperienza all'Opera di Roma è stata una delle
poche parentesi stimolanti sotto tutti i punti di vista (titoli, interpreti,
allestimenti, per tacere della riqualificazione degli organici) nella
infelice storia recente del teatro; e sarebbe stata migliore senza gli
ostacoli posti da alcuni sovrintendenti lottizzati (Pinto, tanto per non
fare nomi). I nove anni trascorsi a Santa Cecilia hanno rivoluzionato
l'istituzione, sotto il profilo accademico, riqualificato l'orchestra,
aumentato la produttività e la presenza del pubblico, sensibilmente elevato
il livello dei direttori ospiti, nonché ampliato il medesimo livello sotto
il profilo dei circuiti internazionali, garantito la presenza di direttori
stabili di prestigio, fondato una orchestra e un coro giovanili, e via
dicendo (ma si può criticare una troppo esigua apertura ai giovani e una
programmazione troppo chiusa sul fronte della musica d'oggi). Il tutto con
una gestione esemplare del bilancio.
Francamente non capisco quella vocazione tutta italiana all'autolesionismo e
all'esterofilia. Se la Norma di Parma (su cui non mi pronuncio nel merito,
non avendovi assistito) fosse stata data allo Chatelet sarebbe stata
considerata come un'operazione di alto ingegno; e credo che Firenze, Roma o
Napoli avrebbero offerto una accoglienza diversa...
Dunque, forse non sempre meritiamo i direttori artistici che abbiamo...

 Dunque, forse non sempre meritiamo i direttori artistici che abbiamo...
Dall'epoca di Francesco Siciliani, l'Italia non ha più avuto un direttore
artistico degno di questo nome.
Salverei in parte (ma con grande mal di pancia) solo Massimo Bongiankino.
Mi dispiace ma è così!
Salutoni.

 Mi dispiace ma è così!
Alt. Non è un problema di personalità. Oggi non esistono le condizioni
produttive perché si possa imporre una personalità come Siciliani. Esempio.
Siciliani nel suo periodo come consuente Rai (1967-77) aveva a disposizione
quattro orchestre, budget elevatissimi, cosa che consentiva la realizzazione
di quaranta opere l'anno nei cartelloni Rai. Dirigevano Sawallisch, Muti,
Mehta, Schippers, Bernstein. E anche maestri italiani più modesti a cui
venivano lasciati i titoli magari del verismo o del Novecento italiano,
registrati per documentazione. Oggi l'orchestra rai, pur ottima, è una sola,
e il budget a disposizione non consente che la realizzazione di una, due,
diciamo tre opere l'anno. Se rinascesse Siciliani non potrebbe tornare ad
essere quello che è stato. Neanche se fosse alla guida del San Carlo, del
Maggio Fiorentino o della Scala. Aggiungerei che il grande Francesco non ha
poi realizzato spettacoli particolarmente stimolanti sotto il profilo
visivo. Nonostante i tuoi mal di pancia, è stato proprio Bogianckino che ha
portato l'avanguardia teatrale nelle sale d'opera. Ma anche sotto questo
profilo direi che oggi un direttore artistico ha a disposizione un ventaglio
di scelte molto meno articolato di trent'anni fa. Oggi è l'epoca dei manager
a cui si chiede di tenere ben stretti i cordoni della borsa e di aprirli
solo per fare qualcosa che vada sul sicuro, magari per garantirsi l'appoggio
di quattro soldi dati da una banca. Chi non si allinea passa i suoi guai.
Per questo chi riesce nonostante tutto a mostrare una capacità di
progettazione e ad applicarla, merita considerazione, non boicottaggi e
atteggiamenti di sufficienza.