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Titolo: Berlioz - Troiani (II)

Les Troiens (II)
Ed ora vi racconto per fiolo e per segno lo spettacolo, una cronaca
non-musicale insomma. Sarà lunga perché i Troiani non finiscono mai!
Nuova produzione, regista Graham Vick, scene e costumi non so. Messa in
scena duramente contestata alla prima (applauditissima invece dal punto
di vista musicale), almeno così mi dice il Righetti, che, peraltro,
dall'alto della sua esperienza fa notare che in Germania il pubblico
chic fischia sempre la regia di spettacoli importanti, specialmente se
ben fatti, o perché troppo o perché troppo poco innovativi.
Da un regista che nell'ultimo trentennio si accosti ad un'opera di
argomento classico senza voler stupire, ci si aspettano convenzioni
prevedibili come gli elefanti nell'Aida all'Arena anni '50 - cose che di
per sé (a mio avviso) non sono né buone né cattive. Eccole:
- Ironica presa di distanza dal progetto ideologico originario: non si
finge neppure di prenderlo sul serio, poiché l'ideologia e la
drammaturgia sono entrambe inattuali o spregevoli per il gusto odierno,
e si preferisce smitizzarle, renderle in maniera parodistica,
trasformare quello che rischierebbe di essere kitch in voluto ed
autoironico trash. In questo caso gli effetti di straniamento con la
musica danno una gamma enorme di possibiltà espressive ad un regista che
almeno abbia una vaga idea della partitura.
- Scene e costumi volutamente stilizzate e semplici, quasi tristi o da
'dietro le quinte', che sdrammatizzano gli aspetti più tronfi e
decorativi dell'opera.
- Costumi e allusioni all'epoca in cui visse il compositore.
- Allusioni didattiche o morali o moralistiche all'influenza dell'epoca
dell'autore e della sua storia sul suo modo di intendere il materiale.
- Pillole di insegnamento morale "attualizzante": il regista ci ricorda
bonariamente che gli argomenti che l'opera tratta in maniera ridicola e
vecchia (guerra, amore, ideali politici) sono attuali anche oggi, se
visti dal giusto lato: solitamente questo è ottenuto con inserti
sorprendenti di contemporaneità (o di cinematografia) a danno delle
noiose e superate indicazioni drammturgiche provenienti dal libretto,
ottenendo di nuovo un effetto di straniamento con il testo cantato.
- Qualche trovata narrativa o effetto sorprendente o anche irritante,
che tiene sveglia l'attenzione dello spettatore nei momenti
drammaticamente più deboli e più incredibili: meglio rischiare di
suscitare disaprovazione che noia, meglio un buuu o una risata che uno
sbadiglio.
Tutte queste prevedibili convenzioni c'erano, una dopo l'altra nella
messa in scena di Graham Vick, il quale però dava l'impressione di
conscere la musica dell'opera messa in scena (e non è mica scontato). Lo
spettacolo nel complesso era buono e stava in piedi, dimostrando che si
può fare bene anche con una messa in scena così tradizionale e
convenzionale, perché c'era un'attenzione narrativa continua ai momenti
'chiave' e ai momenti meno convincenti della struttura, ai problemi
reali. Non mi ha convinto del fatto che Les Troiens sia un'opera ben
riuscita, cosa alla quale non crede nanche il regista: credo di essere
d'accordo con lui sul fatto che ci sono cose interessanti affiancate ad
altre discutibili, un mare di idee musicali al momento commoventi (ma il
giorno dopo non te ne ricordi una), situazioni drammaticamente poco
convincenti non sufficientemente sostenute da una declamazione che non
ha l'ìntensità wagneriana. Però, dove 'sentivi' che c'era bisogno di
qualcosa, Vick qualcosa metteva. Scene e costumi non mi hanno convinto:
anatema sullo scenografo. La recitazione era curata con una finezza, una
coerenza, ed un credibilità che di rado ho ritrovato all'opera.
La scena si apriva su di un fondo chiaro. Un grosso arco
romano-imperiale inclinato, abbastanza inclinato all'indietro perché i
personaggi ci camminassero sopra come su di un piano in salita. La
sommità fungeva da tribuna d'onore per la famiglia regnante di Troia.
Nell'arco c'era una galleria dalla quale uscivano i personaggi. Immagino
che la scelta di un decoro malmesso e genericamente romano alludesse
alla paccottiglia imperiale e all'idea generica di classicità che poteva
esserci all'epoca di Berlioz: l'inclinazione e le crepe erano facile
metafora della decadenza di Troia - e della monarchia francese dei tempi
di Berlioz.
I Troiani vestiti da legione straniera, tutto in clima di Francia
coloniale e di presa dell'Algeria - e qui il messaggino era abbastanza
facile per essere capito anche da un americano in grado di riconoscere
dai film le divise dei legionari francesi.
Ovviamente le Troiane erano fasciate in chador neri, che nel momento
dell'esultanza si sarebbero tolte scoprendo vestiti variopinti e adatti
alla danza. L'effetto, di per sé prevedibile, è stato su di me pessimo
per un motivo contingente, perché era identico a quello che avevo
trovato in uno spettacolo di cabaret milanese dei Legnanesi che vidi
quand'ero alle scuole medie... In quello spettacolo le
ballerine-travestiti prima di strapparsi il chador e lanciarsi in danze
sfrenate cantavano: "por tusàn, por tusàn, siam le figlie dell'Iràn",
che significa "povere ragazze etc...". Ma non posso credere che Vick
conoscesse i Legnanesi, e in fondo quando una cosa funziona è difficile
che sia veramente originale.
Cassandra, ieratica e statuaria nei suoi pochi movimenti, in un
sottanone blu genericamente greco-antico-sacerdotale.
L'entrata di Priamo e della famiglia regnante è stata resa come parodia
della decadenza della monarchia francese, e tutto quello che ci
aspettava. I regnanti salivano sulla tribuna tremolando esageratamente
come epilettici e infermi di un film comico, vestiti in uno stile che
stava tra Luigi Filippo e i regnanti d'Inghilterra anni 50 (che in fondo
è quasi lo stesso, i re da cartolina), con evidente intento di parodia
dell'entrata trionfale; Elena, una specie di parodia di principessa
belloccia stile LadyD, era evidentemente zeppa di psicofarmaci, e
continuava a ripetere a sproposito un saluto idiota al popolo, con la
manina alzata. Insomma, ci veniva mostrato, anche ad uso di chi ancora
non lo sa (americani in sala?), di che sangue gronda lo scettro,  che
dietro la realtà del trionfalismo regnante espresso nella musica si cela
il germe della decadenza, che anche i ricchi piangono... Pur
disprezzando la superficialità e il convenzionalismo dell'idea, trovai
che la scena funzionava teatralmente, e riempiva coerentemente con una
narrazione una struttura musicale-drammatica piuttsto lunga e
impegnativa
Vick non ha cercato un'attualizzazione o un momento di didattica morale
nell'imbarazzante presenza del cavallo di Troia: temevo un carro armato,
una nave da guerra o qualche boiata simile, e invece il coro guardava
nel vuoto indicando verso il pubblico, fingendo che il cavallo fosse tra
di noi. Effetto facile, rinunciatario quanto si vuole, già vecchio ai
tempi della nuova Bayreuth, trucco da Aida in teatro di parrocchia in
cui non c'è spazio per la marcia trionfale, si può dire di tutto - ma
tecnicamente ben risolto e funzionale. Se non ci credi, o smascheri
l'inganno, o fingi benissimo, o taci -  la terza che ho detto, in questo
caso.
Fastidioso invece l'intento moralistico attualizzante e didascalico da
telefilm nella scena di Andromaca, personaggio muto che irrompe in scena
nel trionfo generale piangendo lo sposo morto. Sembrava una scena
commovente, e di fatto stava per esserlo. Ma Andromaca in chador estrae
da una cassetta le lettere dello sposo (guerra del Vietnam? O meglio,
guerra del Golfo?) e le strappa con gesto retorico, il figlioletto
ritira dalle mani del re la bandiera ben piegata e consola la madre,
insomma ci siamo capiti. Per fortuna che il regista non ha libertà di
intervenire nella musica: per un'effetto di suggestione ho cercato di
sentire nell'orchestra la citazione parodistica dell'inno americano -
come nella Butterfly (o storpiato alla Jimi Hendrix?). Ma non c'era, e
la musica era molto bella peraltro.
L'apparizione dello spettro di Ettore ad Enea è un problema per chi non
solo non crede più negli spettri, ma non riesce a non ridere di chi li
usa in letteratura. Vick se la cava bene trasformando l'arco in una
specie di oscura catacomba. Lo spettro è il cadavere coperto da un
lenzuolo, che si macchia di sangue al riaprirsi delle ferite, mentre la
voce sembra uscire dal corpo morto. Mi è venuto soltanto da ridere (mea
culpa) quando Enea disse qualcosa come 'i tuoi occhi sono così strani',
ma guardando nel, vuolto mentre un lenzuolo candido copriva
completamente il volto e i presunti invisibili occhi della
salma-spettro, ma d'altra parte è una cosa da nulla nell'economia
generale della scena (i sottotitoli peraltro saltarono completamente la
frase): siccome i fantasmi non esistono, è ridicolo sottilizzare su come
siano i loro occhi. Problemi del canto declamato, che nell'intenzione
degli inventori e dei vari riscopritori (e dei cantanti che si affannano
a pronunciarlo bene come prescritto) serve a far capire le parole,
magari sgradite al nostro gusto! - in questo senso un Donizetti
vocalizzato dalla Sutherland senza consonanti e su una vocale indistinta
si piegherebbe meglio all'operazione...
Il finale della presa di Troia è il sucidio generale delle troiane.
Cassandra dà l'esempio con un pugnale, le altre la imitano a suo modo,
come possono: secondo Vick alcune si strangolano da sole con un foulard
(memori di belle donne assassinate con calza di seta nei film?), e
questo mi fa un po' ridere, ma la scena rimane commovente, oscura, con
l'incendio di Troia sul retro e l'irruzione volgare dei soldatacci
greci. Sparsi ovunque drappi rossi - l'interno dei vestiti neri - che
avremmo rivisto alla fine, al suicidio di Didone, una specie di
sottolineatura della struttura anulare che ripete il sacrificio
femminile.
Feci appena in tempo a dire al mio vicino che avrei preferito generiche
tute da ginnastica alla continua didascalia storicistica e fui subito
accontentato! Nell'atto successivo, ambientato nella ricca operosa e
pacifica Cartagine, tutti in una specie di unforme da lavoro giallo
fiammante. L'atto è il più duro da mandar giù drammaticamente, con la
noiosa lode di Cartagine, la sfilata delle arti e dei mestieri, ma Vick
è bravissimo a tenerlo in piedi. La scena consiste in una specie di
cortile moderno, due enormi pareti ai lati, lievemente inclinate. Sulla
sinistra balconi in stile tardorazionalistico anni 70 sui quali c'è il
coro, in alto fino al soffitto, sulla destra una specie di tribuna dalla
quale si affacciano e scendono Didone e sorella, entreambe in tenuta
gialla. Sullo sfondo, sopra un muro alto, si intravedono un pezzo di
cielo azzurro-Tunisia e colline desertiche. L'idea è quella di una
specie di ricca cooperativa social-utopistica, o di un villaggio
turistico, del quale Didone è la maitresse o la manager stimata e
democratica, che sfiora il paternalismo. Mi convince. E vista
l'ideologia di fondo, mi sembra un modo coerente di attualizzare
Cartagine anche per un americano che non sappia niente di Virgilio,
senza disturbare troppo un europeo che sappia qualcosa di cultura
classica - specie peraltro in estinzione. La parodia è più sorridente, i
balletti delle arti e dei mestieri sono resi con ironia ma senza
scherno: Didone, la consumata attrrice Waltraut Meier, sembra paziente
ed accondiscendente con la gioia un po' goffa del suo popolo. Bella
(piacque anche all'esigente Righetti) la difficile entrata dei Troiani
naufraghi, sparsi, laceri, che entrano ad uno ad uno, tra il furtivo e
il timoroso. Complimenti a Graham Vick, bravo, 7+ - quello che può
ottenere un grande chef con ingredienti scadenti.
Eccoci al punto dolente. La pantomima... Certo che rendere un balletto
pompier con scene di caccia non è facile senza far ridere. Vick ci
rinuncia, e decide per l'estrosità e per il trasgressivo facile. Mi pare
forse la parte peggiore dell'intero spettacolo. Fiori stilizzati (calle)
ENORMI, e un prato. Probabilmente nell'intenzione del regista era un
balletto di insetti o di gnomi, di minusocoli esserini dei prati, ed
infatti le coreografie andavano un po' in questa direzione. Il gioco di
colori rosa-colori violacei del cielo, ma anche tutto l'insieme io l'ho
interpretato come una chiara ed espressa citazione della celebre
Pastorale di Beethoven del celebre film disneyano Fantasia, e credo con
questo di aver capito l'intento parodistico del regista. Ballerini e
ballerine in biancheria intima bianca, un po' da ospedale. Una donna
nuda (sdraiata sul fianco ma messa di culo), e un bacio gay tra due bei
ballerini costituivano il momento ovvio di trasgressione regolata e
democratica. Dissensi pesantissimi a scena aperta e botta e risposta di
boooo e di pochi ma insistenti applausi a chiusura del sipario. Io non
sapevo cosa fare, mi pareva con il booo di condannare anche ballerini e
orchestrali che facevano il loro mestiere con serietà.
L'atto che contiene una perla musicale, il famoso duetto d'amore
Enea-Didone, è risolto come una specie di party americano all'aperto
anni-30. Lasciati da parte ormai i francesismi alla Luigi Filippo -
legione straniera, il regista crea un'atmosfera cinematografica generica
e ambienta il tutto in prato inclinato (le calle ci sono ancora ma a
grandezza naturale), una sdraio serve a dar l'idea del cocktail
esclusivo all'aperto per pochi invitati. Didone è una raffinata padrona
di casa, Enea l'ospite venuto da Miami vestito di bianco e kaki che
zampetta a piedi nudi sul prato. Il riferimento è chiaro, la scena
funziona - un po' incoerente con il luigifilippismo precedente, ma
tant'è. Chissà perché, la grassissima Anna, sorella di Didone, a sopresa
si rotola goffamente e inverosimilmente sul prato inclinato, con il suo
bel vestito lungo. Il pubblico, ancora acceso dall'adrenalina del fiasco
precedente, reagisce male e contesta subito con rumore la trovata, della
quale non capisco la funzione, se non quella di pizzicotto ad uno
spettatore sonnacchioso in cui non mi riconoscevo. Il duetto d'amore
reso in senso cinematografico funziona: qui Vick ha tanti modelli cui
attingere, il sesso romantico non gli sembra una cosa ridicola che
necessita di essere attualizzata o derisa, sa bene cosa fare, utilizza
la musica come colonna sonora realista e non straniante del suo film.
Confesso che preso dalla bellezza della musica ogni tanto chiudo gli
occhi e mi distraggo dalla scena, che pure trovo ben fatta. "Visto che
ho ragione ?", direbbe il regista: "le scene che ti piacciono non
tengono desta la tua attenzione come quelle che ti provocano". Cosa gli
risponderei? Che non vedo l'ora di assistere all'Otello di Verdi in
versione da concerto del giorno successivo.
L'atto finale, che prevede l'umiliazione di Didone che supplica Enea di
non partire, è ambientato nel 'dietro le quinte' della scena del terzo
atto (quello con il trionfo della pacifica Cartagine): le pareti con i
balconi già viste si intravvedono ora da dietro, sostenute da puntelli,
in una specie di scantinato grigio e polveroso: ancora una volta ci
viene detto dallo scenografo, se non lo sapessimo, che non tutto oro è
quello che riluce, di che sangue gronda lo scettro, che le apparenze
ingannano, che anche i ricchi piangono, che Berlioz era un ingenuo uomo
dell'Ottocento che prendeva sul serio le favole di cui già ridevano gli
alessandrini. Una specie di tribuna spoglia è meta del lento migrare del
coro dei Cartaginesi, che portano pesanti pietre per costruire forse un
rogo su cui si immagine sarà arsa Didone. La recitazione di Didone è
'forte', ma piuttosto naturale e commovente: la regina, o donna manager,
è ormai una donna a pezzi, e non c'è più traccia di autorità o di freddo
eroismo. Canta e recita presa da un'allucinazione convincente che non
arriva mai all'eccessivo al ridicolo. Vick lavora bene con Waltraut
Meier. Riappaiono, come dicevo, i drappi rossi che chiudevano la presa
di Troia a suggellare una fine che rimanda ad un'altra. 
 
Cala il sipario, anche su di noi, e per i più pazienti rimando magari ad
un futuro post qualche giudizio in più dopo tanta cronaca.
Saluti
Paolo

pompier 
??questa è un'altra cosa che mi
risulta del tutto incompresibile.La pagina non è affatto un balletto (nè
tantomeno pompier(??)),ma è stato concepita come "tableau" e "entr'acte
sinfonique" (in realtà non faceva neanche parte del quarto atto,ma è
"spostabile" in altri punti della partitura,cfr. ed. Choudens)
ciao
Pamilton
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Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

 
Non vorrei essere ripetitivo... Sto parlando dello spettacolo di Graham
Vick allestito sulle note di Berlioz. Lì c'era un balletto ridicolo che
semvrava la presa in giro di un balletto pompier. Mi fa piacere che tu
ricordi che si tratti di altro.
Ciao
--Paolo

ricordi che si
tratti di altro.
a questo punto sono proprio curioso di vedere tutto ciň
a Firenze
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