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Titolo: Il Castello del duca Barbablù alla Scala

Dopo un intervallo un po' troppo lungo (ragioni tecniche, si dice), la
seconda parte della serata č stata dedicata al Castello di Barbablų,
unica opera di Bartok e capolavoro assoluto.
L'opera č tratta dalla favola di Perrault, ma ne differisce
sostanzialmente per due cose: la prima per il forte carattere simbolico,
direi di natura freudiana, della vicenda narrata dall'opera; la seconda
per il finale: In Perrault, Barbablų viene ucciso dai fratelli della
sposa prima che egli riesca a mandarla a far compagnia alle altre mogli
uccise; nell'opera le mogli precedenti di Barbablų sono tre e
rappresentano i tre momenti della giornata, l'alba, il mezzogiorno e la
sera; Giuditta, cosė si chiama l'ultima moglie, che ha voluto aprire la
famosa porta proibita, diventerā la quarta, in rappresentanza della
notte.
La drammaturgia č superlativa. L'opera č introdotta da un prologo
parlato che ci avverte che il mondo č pieno di storie: fantastiche o
reali, amare o felici, che ognuno ha voglia di raccontare e di
ascoltare. La storia di Barbablų e Giuditta č una di queste.
Giuditta č intensamente innamorata di Barbablų, e lo segue nel suo
castello, un luogo tetro. Ella č convinta che la sua gioia di vivere
riuscirā a trasformare il luogo destinato ad ospitare il loro amore, a
portare aria, luce e sole, dove ora vi č solo oscuritā e umiditā.
Nel castello vi sono sette porte nere, minacciose, e per ottenere ciō
che ella vuole, queste sette porte dovranno essere aperte.
Giuditta riuscirā a convincere il duca ad acconsentirne l'apertura. Cosė
intraprende un viaggio simbolico all'interno dell'animo della persona
amata, che poi lo si puō intendere come un viaggio dentro l'animo di
ogni uomo.
La prima porta immette in una camera di tortura (simbolo della crudeltā
presente nell'animo umano); la seconda porta immette in un'armeria
(simbolo dell'aggressivitā); la terza porta si apre su un tesoro
(simbolo della cupidigia); la quarta porta introduce in un giardino
(simbolo del gusto per la bellezza); la quinta porta si apre una
sterminata campagna costellata di campi e villaggi, la terra su cui il
duca regna (simbolo del desiderio di dominio); la sesta porta ci rivela
la presenza di un lago di lacrime (simbolo del dolore); la settima porta
ci presenta, vestite di ricchissimi manti, le tre precedenti spose. In
questo caso il simbolismo si riferisce ad un pessimismo di fondo al
quale neppure l'amore puō dare risposta. Barbablų, rimasto solo, dopo
che Giuditta č andata ad aggiungersi alle altre tre e la settima porta
si sarā richiusa dietro di loro, canterā "E ora sarā sempre notte..."
La musica č straordinariamente bella e significativa. L'inizio č cupo e
misterioso come il grande androne del castello: note basse, tenute in
pianissimo, sulle quali si stempera un breve frase in toni acuti, quasi
un punto interrogativo. L'atmosfera č dichiaratamente claustrofobica. La
musica accompagna gli stati d'animo di Giuditta, che variano dal
profondo e quasi deluso stupore per la cupezza del castello,
all'entusiasmo con il quale vuole cambiare le cose. 
L'apertura delle diverse porte avviene su una musica descrittiva ed
evocativa: dissonanze stridenti per la camera di tortura, ritmo marziale
con squilli di tromba nell'armeria, musica scintillante nella camera del
tesoro, musica piacevole introduce nel giardino, musica di grande
respiro e di sapore trionfalistico accompagna l'apertura della vasta
campagna. In questa prima fase, la musica, dalla cupezza e dai toni
bassi dell'inizio, tende ad espandersi e a diventare sempre pių luminosa
ed espressione di vitalitā. L'apertura della quinta porta si potrebbe
definire come l'apice della parabola drammaturgica. L'apertura della
sesta porta ci riporta ad un clima di ripiegamento su se stessi. La
musica diventa lamentosa ed esprime il dolore contenuto nel lago di
lacrime. Non a caso l'amore trova alimento proprio dal dolore: e la
scena che segue sviluppa un vero e proprio duetto d'amore fra Giuditta e
Barbablų. Giuditta č penetrata nell'animo del suo amante fino al recesso
pių segreto, quello del dolore e si concede a lui senza altre
resistenze. Ma l'abbandono non puō essere completo. Manca ancora una
cosa importante. Com'era il rapporto di Barbablų con le mogli che
l'hanno preceduta? Barbablų le impone di non fare domande, ma Giuditta
non si dā pace (qui si potrebbe pensare al terzo atto del Lohengrin, la
scena nella camera nuziale): accusa Barbablų di non voler rispondere
perché le leggende sul suo conto, e cioč che egli abbia ucciso le mogli
precedenti, sono vere. E gli impone di aprire l'ultima porta, dietro la
quale ci sono sė, le tre mogli precedenti, ma ancora vive e mantenute in
una specie di sospensione perpetua. Arrivare all'ultimo, pių intimo
strato dell'animo umano non giova a Giuditta, che invece di trovare
l'amore assoluto trova il baratro. In quest'ultima scena i ruoli
musicali si invertono: la parte pių lirica č di Barbablų che canta
l'amore che ha avuto per le tre donne del passato e quello che ha per
quest'ultima donna che, anch'essa sta varcando le soglie del passato.
La musica conclude l'opera riprendendo la misteriosa frase musicale
dell'inizio: il mistero rimane tale, e neppure l'amore ha potuto
risolverlo.
La messa in scena, sempre di Peter Stein non č da meno della messa in
scena del Prigioniero. Anche qui la claustrofobia č l'elemento chiave di
lettura. Le pareti del castello di Barbablų, chiuse dietro il giullare
che recita il prologo, si aprono e mostrano il grande androne buio,
nelle cui pareti si stagliano le sette porte nere, alte fino al soffitto
e strette da permettere il passaggio di una sola persona: quattro sulla
parete di sinistra, una sulla parete del fondo e due sulla parete di
destra; sette minacciose ferite che scandiscono le pareti dell'androne.
Giuditta e Barbablų entrano scendendo da una scala rosso-sangue che
viene introdotta da sinistra e successivamente fatta rientrare.
L'apertura delle porte fa scaturire dall'interno una vivissima luce
colorata, secondo le didascalie del libretto: rossa per la camera della
tortura, arancione per l'armeria, giallo-oro per la camera del tesoro,
verde per il giardino. Dopo l'apertura della quarta porta le pareti si
spostano e allargano lo spazio della parete di fondo sul quale si apre
la quinta porta. Questa, aprendosi, lascia fuoriuscire una nebbia bianca
che diradandosi offre la veduta di una vasta campagna, che si estende al
di sopra del palmo di una gigantesca mano le cui dita sembrano
richiudersi sopra di essa. L'apertura della sesta porta mostra una
fessura luminosa sulla quale scendono, come lagrime delle striature
scure. La settima porta mostra una luce blu intenso, quasi una luce
lunare, dalla quale escono le tre mogli precedenti, nude e ammantate da
una ricchissima veste e da ricchissimi gioielli. Le tre donne si
avvicinano a Barbablų che canta il suo amore per ciascuna di esse, e
conclude il suo canto ponendo su Giuditta un manto stellato e una
corona, mentre le tre donne, seguite da Giuditta, rientrano nella
settima porta.
Barbablų si sdraia davanti alle porte chiuse mentre l'androne diventa
sempre pių buio.
Harding ha diretto in moro superlativo, con grande chiarezza una musica
molto espressiva e descrittiva. I due protagonisti sono stati molto
bravi sia nel canto, sia nei movimenti corporei, dando vita ad una
vicenda onirica e affascinante.
I due interpreti sono Gabor Bretz come Barbablų e Elena Zhidkova come
Giuditta.
Gli applausi, dopo alcuni secondi di silenzio (devo dire che Harding ha
mantenuto una posizione di immobilitā invitando il pubblico a non
rompere la magia di quel finale) ha fatto calorosissimi applausi,
ripetuti poi all'indirizzo di ogni singolo cantante e soprattutto del
direttore e del regista.
Saluti a tutti
Rudy 
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

direttore e del regista.
Grazie del post.
Un'opera veramente molto bella, tra le mie preferite, che purtroppo
non ho mai visto rappresentare.
ciao