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Titolo: IL RIGOLETTO alla Scala. Qualche considerazione personale sull'opera e sulla rappresentazione

Il Rigoletto � una delle opere pi� rappresentate, e anche pi� apprezzate
dal pubblico amante della lirica. � la prima opera, in ordine della data
di composizione, della cosiddetta trilogia romantica o popolare (che
comprende anche La traviata e Il trovatore), composta all'inizio degli
anni Cinquanta e che ha rappresentato una svolta importante nella
carriera di Verdi. Gli storici ci raccontano che Verdi si sia
letteralmente innamorato del dramma di Victor Hugo Le Roi s'amuse, e che
abbia fatto di tutto per poterlo utilizzare come libretto d'opera. E
occorre dire che il Rigoletto opera ricalca molto fedelmente il dramma
francese, con solamente una piccola (anche se importante) variante nel
secondo atto dell'opera (terzo del dramma). La modificazione pi� vistosa
che Verdi � stato costretto dalla censura ad apportare all'opera �
nell'ambientazione e nel nome dei personaggi. In Hugo il protagonista
maschile � Francesco I� di Francia, uno dei re pi� importanti della
dinastia dei Valois, il re che invase l'Italia per ben due volte, che si
scontr� militarmente con Carlo V� riuscendone sempre sconfitto e in
un'occasione addirittura prigioniero, il re colto che conosceva e amava
Leonardo da Vinci, che aveva ospitato negli ultimi anni della sua vita
in un castello ad Amboise, poco lontano dal castello reale, il re dal
bell'aspetto e corteggiatissimo dalle donne, l'amante di Diana di
Poitiers.
Hugo (siamo negli anni Trenta), erede dello spirito repubblicano della
Rivoluzione, in seguito alla grande rivolta parigina del 1830 che port�
all'abdicazione di Calo X�, non esita a porre al centro di una vicenda
torbida un monarca, addirittura un monarca emblematico come Francesco
I�.  Questo tuttavia gli costa non solo le critiche dell'establishement,
ma anche vari divieti di rappresentazione. Nel 32-33 in Francia siamo
ancora sotto l'egida della monarchia. Il nuovo re, Luigi Filippo, anche
se rappresenta una interruzione nella continuit� della dinastia
Borbonica assolutista, � pur sempre un monarca e non disposto a
tollerare le intemperanze repubblicane del grande scrittore, e l'opera,
con il solito giro di parole che in Italia conosciamo benissimo, viene
censurata sotto l'accusa di immoralit�.
Ma Hugo non si d� per vinto, e nella prefazione della pubblicazione a
stampa, oltre all'invettiva contro la censura e a favore della libert�,
fa anche un'appassionata difesa della sostanziale moralit� dell'opera,
di cui forse � opportuno riportare un brano.
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�...la parola d'ordine che la censura ha dato alla polizia e che, da
qualche giorno, si balbetta attorno a noi � la seguente: "� un lavoro
immorale". Alto l�, signori miei! Silenzio su questo punto. Spieghiamoci
comunque, non con la polizia a cui io, onest'uomo, proibisco di parlare
di questi argomenti, ma col piccolo numero di persone rispettabili e
coscienziose che, sulla base di opinioni altrui, dopo aver dato
un'occhiata distratta allo spettacolo, si sono lasciate persuadere a
condividere questo punto di vista... [...] Il lavoro � immorale? Lo
credete proprio? Per quello che descrive? Ecco la trama. Triboulet �
deforme, Triboulet � malato, Triboulet � buffone di corte: triplice
disgrazia che lo rende crudele. Triboulet odia il re perch� � re, i
signori perch� sono signori, gli uomini perch� non portano tutti una
gobba sulla schiena. Il suo unico passatempo � di aizzare continuamente
i signori contro il re, spezzando la resistenza del pi� debole contro
l'arroganza del pi� forte. Perverte il re, lo corrompe, lo abbrutisce,
lo spinge alla tirannia, all'ignoranza, al vizio; lo esorta a turbare la
quiete delle famiglie dei nobili di corte, gli indica incessantemente la
moglie da sedurre, la sorella da rapire, la figlia da disonorare. Tra le
mani di Troboulet il re � solo una mostruosa marionetta che distrugge le
esistenze che il buffone si diverte a mettere sulla sua strada. Un
giorno, durante una festa, nel momento in cui Triboulet incita il re a
rapire la consorte del signor di Coss�, il signor di Saint-Vallier
giunto in presenza del re gli rimprovera senza mezzi termini il disonore
di Diana di Poitiers. Questo padre, cui il re ha sottratto la figlia,
Triboulet lo schernisce e lo insulta. Il padre solleva un braccio e
maledice Triboulet. Da questo presupposto ha origine la genesi
dell'opera. Il soggetto autentico del dramma � La maledizione del signor
di Saint-Vallier. Ascoltate. Siete al secondo atto. Su chi � ricaduta
questa maledizione? Su Triboulet buffone del re? No. Su Triboulet uomo,
che � padre, che ha un cuore, che ha una figlia.
Triboulet ha una figlia, ecco il nodo centrale. Ha solo una figlia a
questo mondo, e la nasconde agli occhi di tutti, in una localit�
deserta, in una casa solitaria. Pi� contribuisce ad accrescere in citt�
il contagio della depravazione e del vizio, pi� tiene la figlia isolata
e murata. Educa la sua creatura nell'innocenza, nella fede e nel pudore.
Il suo pi� gran timore � che la fanciulla cada vittima del male perch�
lui, il malvagio, conosce le sofferenze regalate dal male. Ebbene! La
maledizione del vecchio coglier� Triboulet nella sola cosa che ami al
mondo: sua figlia. Lo stesso sovrano che Triboulet spinge al rapimento,
rapir� la figlia a Triboulet. Il buffone sar� colpito dalla provvidenza
esattamente come � stato colpito il signor di Saint-Vallier. In seguito,
dopo che sua figlia sar� stata sedotta e perduta, egli tender� una
trappola al re per vendicarla, ma ne sar� vittima la figlia. Il re che
incita al vizio, la figlia che educa alla virt�. L'uno perder� l'altra.
Vuole rapire per conto del re la signora di Coss�, e invece rapisce sua
figlia. Vuole uccidere il re per vendicare sua figlia ed � proprio la
figlia che finisce per assassinare. La punizione non si ferma a met�
strada: la maledizione del padre di Diana si compie sul padre di Bianca.
Indubbiamente non spetta a noi decidere se questa � un'idea drammatica,
certo � un'idea morale. In un'altra opera dell'autore l'elemento
costitutivo era la fatalit�, l'elemento di fondo di quest'opera � la
provvidenza.  [...] Proseguiamo. Se l'opera � morale nell'invenzione,
sarebbe immorale nella realizzazione del suo assunto? Posta cos�, pare
che la questione si distrugga da sola. Tuttavia esaminiamola.
Probabilmente non c'� niente d'immorale sia nel primo che nel secondo
atto [nell'opera nei due quadri del primo atto]. Allora vi scandalizza
la situazione che si crea nel terzo [nell'opera nel secondo atto]?
Leggete il terzo atto. Volete dirmi in assoluta buona fede se
l'impressione che ne riportate non � profondamente casta, onesta e
virtuosa? Allora � immorale il quarto atto [nell'opera il terzo atto]?
Ma da quando in qua non � pi� consentito a un re di corteggiare sulla
scena la cameriera di una locanda? Non � una novit� n� in teatro n�
nella storia. C'� di meglio. La storia ci avrebbe permesso di mostrarvi
Francesco I ubriaco nei tuguri di rue du P�lican. Anche se condurre un
sovrano in un luogo malfamato certo non avrebbe rappresentato una
novit�. Il teatro greco, che � il teatro classico, l'ha fatto;
Shakespeare, che � il teatro romantico, l'ha fatto; ebbene, l'autore di
questo dramma non l'ha fatto! Sa tutto ci� che � stato scritto sulla
casa di Saltabadil. ma perch� fargli dire quello che non ha detto?
Perch� obbligarlo a oltrepassare un limite che � la cosa pi� importante
in un caso simile, e che lui non ha oltrepassato? Quella zingara
Maguelonne, tanto calunniata, non � certamente pi� sfrontata di tutte le
Lisette e le Marion del vecchio teatro. Il tugurio di Saltabadil � una
locanda, una taverna, la bettola "La Pomme de Pin", un rifugio sospetto,
un posto ideale per uccidere, sia pure, ma non un lupanare. � un luogo
orribile, sinistro, pauroso, spaventevole, se volete, ma non � un luogo
osceno. Rimangono quindi i particolari stilistici. Leggete. L'autore
accetta come giudici della severa autorit� del suo stile le stesse
persone che trovano da ridire sulla nutrice di Giulietta e sul padre di
Ofelia, su Beaumarchais o su Regnard, e sulla grande scena del Tartufo,
quel "Tartufo" che ai suoi tempi fu anch'esso accusato di immoralit�.
Solo dove era d'obbligo la sincerit� ha creduto di dover esserlo fino in
fondo, a suo rischio e pericolo, ma sempre con severit� e misura. Vuole
che l'arte sia casta, non vuole che sia ipocrita. Eccola qua, dunque,
quest'opera contro cui il ministero cerca di sollevare tante
prevenzioni! Eccole messe a nudo questa immoralit�, questa oscenit�! Che
misera! Il potere aveva i suoi motivi segreti, che noi pi� tardi
riveleremo, per scatenare contro Le Roi s'amuse il maggior numero
possibile di pregiudizi. [...]�
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Le notizie sugli ostacoli alla rappresentazione del lavoro di Victor
Hugo, mettono Verdi nell'imbarazzo. Il problema della moralit� o
dell'immoralit� � evidentemente una copertura. In Italia i poteri
monarchici nei vari staterelli sono ancora molto forti. Appare chiaro
che l'opera, in queste condizioni, � ad altissimo rischio di censura.
Occorre intervenire. E questo Verdi  e Piave lo faranno trasformando la
Corte di Francia nel ducato di Mantova, e il re Francesco I� in un non
meglio identificabile Duca di Mantova. La drammaturgia tuttavia rimane
la stessa, magistrale, dell'opera di Hugo, con un'unica differenza: nel
lavoro di Hugo, il rapimento della figlia di Triboulet avverr� con la
connivenza del re, e all'inizio del terzo atto il tempestoso dialogo fra
l'impaurita (ma innamorata) Bianca  e Francesco si concluder� con la
fuga della fanciulla direttamente... nella camera da letto del re, che
avr� cos� buon gioco ad aver ragione del suo pudore. Nell'opera di
Verdi, questa parte viene eliminata, e il rapimento di Gilda avviene
all'insaputa del Duca, che, tuttavia, una volta messo al corrente degli
eventi, si precipita ad incontrare la fanciulla portata a palazzo dai
cortigiani.
L'arcata drammaturgica dell'opera � la stessa del lavoro teatrale di
Hugo, e non pu� essere giudicata che in un equilibrio sostanziale, come
Hugo ha saputo ben spiegare nella prefazione al lavoro stampato, in
parte sopra riportata.
La musica del Rigoletto � introdotta con un breve preludio dal tema
della maledizione, tema che torner� con una certa frequenza ogni volta
che la situazione tende a coinvolgere i sentimenti di Rigoletto. Si
tratta di un tema essenzialmente tragico, a volte anche lugubre,
scandito dagli ottoni, ma in alcune occasioni cantato sulle parole "Quel
vecchio maledivami!".
Quello che si pu� dire, secondo me, di particolarmente interessante, �
che questa opera lascia poco spazio alle arie solistiche, e si basa
invece soprattutto su brani d'insieme. Sia Rigoletto, che Gilda hanno
solo un'aria solistica a testa: Gilda nel primo atto ("Caro nome", aria
fresca, leggera, con virtuosismi moderati, tipicamente descrittiva del
carattere ingenuo, pudico della fanciulla) e Rigoletto nel secondo atto
("Cortigiani vil razza dannata" con la quale il buffone esplode in una
violenta invettiva quando si accorge che la figlia � in preda al Duca).
Un secondo intervento solistico, un arioso, Rigoletto lo ha dopo il
primo incontro con Sparafucile ("Pari siam!"). Il Duca ha tre brani
solistici, uno per atto. Ma il primo ("Questa o quella") e l'ultimo ("La
donna � mobile") sono di fatto due canzonette che servono a darci
un'idea della superficialit� e del libertinaggio della persona. Il
secondo ("Parmi veder le lacrime") invece � un'aria vera e propria
preceduta da un recitativo accompagnato ("Ella mi fu rapita") e
terminata da una brutta cabaletta lenta ("Possente amor mi chiama"):
forse la pi� brutta cabaletta di Verdi.
Tutti gli altri sono brani d'assieme: cori, sia in concertato, come alla
fine dei primo quadro del primo atto, sia come tali nel finale dell'atto
("Zitti zitti" che non pu� richiamare il coro del Macbeth che prelude
all'uccisione di Banco), e all'inizio del secondo atto ("Scorrendo uniti
remota via", posto fra l'aria del Duca e la cabaletta).
I duetti sono i brani pi� numerosi: dal duetto all'inizio del primo atto
del Duca con la contessa di Ceprano, ai tre duetti fra Rigoletto e
Gilda, uno per atto (bellissimo quello del secondo, "Tutte le feste al
tempio" che si conclude con la stretta "S�, vendetta), o ancora al
duetto fra Rigoletto e Sparafucile all'inizio del secondo quadro del
primo atto, nel quale il tema vero e proprio, anzich� essere affidato
alla voci, � suonato dall'orchestra, al bellissimo duetto fra il Duca e
Gilda.  Meritatamente molto famosi sono poi il terzetto (fra
Sparafucile, Maddalena e Gilda) cantato nel pieno della tempesta del
terzo e il famosissimo quartetto "Un d�, se ben rammentomi" in cui
intervengono Rigoletto e Gilda da una parte, e il Duca e Maddalena
dall'altra. Questa impostazione fa s� che il Rigoletto sia proprio
un'opera assieme, in cui i personaggi partecipano tutti a pari livello
allo svolgimento della vicenda: poche arie e virtuosismi vocali, per
convenire su una drammaturgia che non si affida a un "protagonista", ma
si avvolge e si svolge attorno a un triangolo centrale (Duca, Gilda,
Rigoletto) nei personaggi del coro, di Maddalena e di Sparafucile.
La messa in scena: � quella di Deflo del 1994, ripetuta altre volte,
sempre sul palcoscenico sclaigero, e quindi anche in questa occasione.
Si tratta di una regia molto fedele alle didascalie del libretto, basata
sulle scene di Ezio Frigerio alternativamente sontuose quando vengono
rappresentati gli ambienti interni al palazzo ducale, teatro delle
imprese libertine; e tenebrose quando si riferiscono agli ambienti
esterni, notturni, teatro dei tragici eventi del rapimento e della
morte. Un ruolo importante perci� gioca l'illuminazione: chiara, solare,
scintillante da una parte; cupa con sprazzi di luce radente nelle scene
notturne, e lampi di luce chiara, pervadente nelle scene della tempesta
del terzo atto dall'altra; ci� contribuisce a rendere ancora pi� lugubre
l'ambientazione della locanda di Sparafucile. Come le scenografie, anche
i costumi di Franca Squarciapino in stile cinquecentesco sono
particolarmente sontuosi nei personaggi della corte; pi� essenziali e
rozzi nei personaggi di basso rango (Sparafucile, Maddalena, Rigoletto
fuori dalla corte, etc.).
Gli interpreti hanno dato vita a uno spettacolo dignitoso, senza
tuttavia, secondo me, eccellere in modo particolare. James Conlon, ha
diretto, a mio avviso, cercando l' espressivit� della partitura pi�
attraverso le variazioni della dinamica che non attraverso le
sottolineature timbriche, che spesso sono state coperte dall'intensit�
dell'emissione del suono orchestrale. Ne � risultato un Rigoletto un po'
monocorde, privo di quelle sfumature che ne caratterizzano proprio
l'aspetto morale sottolineato da Hugo.
Su Leo Nucci non c'� molto da dire: � il Leo Nucci che conosciamo,
grande interprete di un tragico personaggio, con una voce ancora bella,
potente nonostante la vicinanza dei settant'anni, e la capacit� di
esprimere nel canto, come nelle movenze corporee, la falsa buffoneria,
il timore della maledizione, la sgomento, la rabbia, che di volta in
volta coinvolgono il personaggio nella sua difesa della figlia prima,
nella ricerca della vendetta poi e infine nella disperazione finale. Per
lui ovazioni a non finire da parte del pubblico.
Molto brava, a mio avviso � stata anche la giovane e carina soprano
Aleksandra Kurzak, a me fino a quel momento del tutto sconosciuta. La
sua interpretazione � stata di una grande freschezza, come si conviene a
una ragazzina timida ma catturata dal primo segreto sentimento d'amore.
Questo carattere si � ben palesato nel duetto con Rigoletto prima, in
quello con il Duca dopo e soprattutto nella bella aria "Caro nome" dove
ha saputo condurre con grazia e agilit� i bei virtuosismi vocali,
compreso un ineccepibile trillo. Anche per lei, applausi fragorosi.
Quello che invece non � piaciuto � stato Stefano Secco nella parte del
Duca. Canto molto fermo, voce debole, espressione "seduta", priva della
vivacit� che un duca libertino si immagina debba avere. Nessun applauso
dopo i suoi tre interventi solistici, e qualche sonoro boo alla fine.
Di ottimo livello, mi sono sembrati sia Maddalena che Sparfucile:
quest'ultimo nel duetto con Rigoletto nel primo atto e nel terzetto con
Maddalena e Gilda nel terzo. Maddalena ottima nel quartetto. Come sempre
il coro ha saputo dare il meglio di s�.
Applausi e chiamate alla fine di ogni atto e dell'opera hanno espresso
il gradimento del pubblico per uno spettacolo tutto sommato risultato
piacevole a me, ma anche al pubblico.
Saluti a tutti
Rudy
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Grazie Rudy!
Rigoletto trovo che sia una delle opere pi� scorevoli anche relativamente 
alle dinamiche dei giorni nostri.
Ciao
Gippe