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Titolo: Copland e McCarthy

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leId=95325
Un raro caso in cui si puà parlare di politica senza essere OT: 50 anni
dopo i fatti, sono stati pubblicati i verbali di alcuni interrogatori
condotti dal senatore McCarthy durante la sua caccia alle streghe
comuniste negli USA degli anni 50. Fra gli interrogatori, quello di un
evasivo Aaron Copland. 
(Naturalmente, ora che si sa sospettato di comunismo, qualcuno smetterà
di ascoltarlo, Copland :-))  )
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it


Mah... veramente non si tratta esattamente di una novità, tant'è che da
tempo in certe stagioni americane si "recita" lo "hearing" di Copland presso
la Commissione McCarthy, ed in cui il compositore seppe abilmente non
tradire amici e conoscenti, oltre a non ammettere esplicitamente le sue
simpatie per il socialismo (più che per il comunismo). Il tutto, se non
erro, nacque nel 1953 con la realizzazione di una pagina come "A Lincoln
Portrait", in occasione dell'elezione di Dwight Eisenhower, il che suscitò
veementi proteste da parte di un deputato repubblicano, Fred Busbey, il
quale accusò Copland di avere simpatie marxiste (si sa che Copland ebbe a
dire: "My 'politics' -tainted or untainted- are certain to die with me, but
my music, I am foolish enough to imagine, might just possibly outlive the
Republican Party").
Intendiamoci, nulla di straordinario, anzi ordinaria amministrazione durante
la cosiddetta "caccia alle streghe". Il fatto è che, al contrario di un
Roger Sessions, ad esempio, o di un Marc Blitzstein (l'unico grande
compositore americano dichiaratamente comunista. Ironizzava infatti sui
"three strikes" che lo avevano colpito: "I'm Jewish, communist and
homosexual"), le simpatie di Copland per la Sinistra erano piuttosto tiepide
(a suo modo lo erano altrettanto nel suo più caro amico, Bernstein, per il
quale, non a caso, Tom Wolfe coniò l'espressione "radical-chic", dopo il
famoso party chez Bernstein per raccogliere fondi per le Pantere Nere e dal
quale le minoranze di colore erano state il più possibile tenute fuori dalla
porta. Il che, per l'appunto, causò la celebre frecciata di Wolfe), e
secondo alcuni musicologi americani (come Jennifer De Lapp) ciò ebbe un
effetto non secondario nello sviluppo artistico del compositore. In effetti,
l'intenso periodo dedicato alla composizione di pagine ispirate dal folklore
americano, come "Rodeo", "Billy The Kid", "Appalachian Spring", "Old
American Songs", e che fecero di un autore d'origine ebreo-russa il
compositore più manifestamente "americano", era certamente collegato ad
un'impostazione ideologica che possiamo considerare di Sinistra da parte di
Copland, soprattutto nell'intento di parlare alle masse con una
colloquialità "alta". Proprio tale approccio fu riconosciuto da molti
pubblici commentatori americani (gli "opinion maker" di allora) come un
tratto tipicamente social-comunista, tant'è che sulla stampa americana già
nel 1949 Copland veniva additato come membro eminente del Comunismo
internazionale (nel 1950 l'FBI inaugurava un dossier coplandiano, in cui il
sospetto principale verteva proprio su "A Lincoln Portrait", con tutte le
sue citazioni dai discorsi di Abraham Lincoln): ci si avviava verso la
Guerra Fredda e una certa ostilità era evidente nei rapporti fra Unione
Sovietica e Stati Uniti. Copland, in realtà, non gradiva tale tipo di
pubblicità, non solo perché la sua adesione al socialismo era piuttosto
blanda e, casomai, era "ereditaria" (come spesso accadeva per molti ebrei
russi, prima che lo stalinismo manifestasse interamente quel feroce
antisemitismo che, d'altronde, permea di sé buona parte della storia russa),
ma perché, assai pragmaticamente, temeva che nuocesse alla sua carriera.
D'altronde, anche Schoenberg, che non amava la musica coplandiana, era
arrivato ad accusare lo stesso Copland di simpatie quantomeno "culturali"
per lo stalinismo, sebbene in tale accusa non vi fosse molta verità, anzi
non ve ne fosse alcuna, riflettendo soprattutto l'inquietudine
schoenberghiana nei confronti della ben maggiore popolarità della musica
coplandiana. Si tratta di un episodio curioso, di una sorta di "lotta di
potere" fra correnti estetiche (e all'interno dell'intellettualità ebraica
americana), tanto più che non piccola parte dell'intellighentsia musicale
americana adottò la dodecafonia (l'altra parte si schierò a favore del
neoclassicismo stravinskiano, e ambedue per decenni proddussero epigonismi
di basso rango, con poche eccezioni. Non è un caso che, al contrario,
Bartòk, forse il compositore che più avrebbe potuto fornire un contributo
utile alla crescita di una musica americana autonoma, fu pressoché
ignorato), mentre il "coplandismo", con tutte le sue ipotesi di rapporto con
le masse (quello stesso rapporto che, ispirandosi ad Eisler, ad esempio,
ricercò Blitzstein in "The Cradle Will Rock" o "Regina", o che ricercò
Robert Kurka, purtroppo morto giovanissimo) venne abbandonato dallo stesso
autore, che proprio in occasione del "chiarimento" con Schoenberg adottò per
un periodo la serialità, da molti esaltata perché bandita in Unione
Sovietica, perché perseguitata durante il nazismo. Il che, curiosamente,
garantì alla dodecafonia una peculiare patente di "democraticità",
apparentemente in contrasto con molte tendenze socializzanti della cultura
americana. Gli è che, come sosteneva Milton Babbitt (il più rigoroso e
conseguente frequentatore della serialità nella musica americana), il fatto
che la dodecafonia allontanasse il pubblico americano, rappresentando un
elemento di disturbo "anti-sociale" era la miglior garanzia perché un
musicista e un intellettuale potesse sottrarsi alle pressioni verso il
compromesso esercitate dal pubblico americano meno colto e più incline al
"nazional-popolare".
GMG
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