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Titolo: Otello, Turandot, Italiana..

Salve, avrei bisogno di una quadruplice indicazione:
- quale la versione migliore in commercio dell'Otello di Verdi?
- quale della Turandot di Puccini?
- quale dell'Italiana in Algeri di Rossini?
- ed infine, in quali negozi online è vantaggioso acquistare cd di 
musica classica?
ringrazio

 musica classica?
http://www.iperdue.com/index.html
saluti
Tristan

 - quale dell'Italiana in Algeri di Rossini?
Per me e' Silvio Varviso, con la Teresa Berganza (EMI)
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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"Tutto cio' che e' umano e' imperfetto. Tranne Mozart" (Zazie)

 classica?
Iperdue
discoland mail
amazon.com
discantica (ma attento che ti spennano!)
Poi ci sono i tedeschi 
amazon.de
 e 2001
--
Ulisse 

 ringrazio
L'edizione migliore non esiste; la musica, come in genere l'arte non č un 
bene quantificabile e misurabile
EF 

 
Forse è vero, però la bellezza di Vickers e Mirella Freni con Karajan 
nel 1973,
http://www.emiclassics.com/phpNewSite/catalogue/cat-select.php?search=true&id=120430
oppure il timbro stupendo di Pavarotti e Sutherland nella Turandot 
diretta da Mehta,
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1169975/a/Puccini:+Turandot+%2F+Mehta,+Sutherland,+Pavarotti,+Caball%E9.htm
o la direzione intelligentissima e vibrante di Giulini nella Italiana in 
Algeri sono innegabili
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6850690/a/Rossini:+L'Italiana+in+Algeri,+etc+%2F+Giulini,+Simoniato.htm
Ciao
mcapu

 bene quantificabile e misurabile
Ringrazio gli altri, senza tralasciar di fare uno specifico omaggio alla 
tua perla retorica.


Molto bella, a parte un "Ah di insolito ardore" che Corena canta al
rallentatore, non avendo alcuna agilità (cmq nel complesso non mi dispiace,
anche se non è il massimo IMHO).
Tuttavia credo di preferire Giulini, con Valletti e Simionato in stato di
grazia, anche se presenta troppi tagli.
Ciao.
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 grazia, anche se presenta troppi tagli.
Ma Varviso non è Decca?
Comunque, ecco che ne penso.
Corena in quella edizione è inascoltabile, ha poco a che vedere con un
"basso cantante" rossiniano, e i difetti sono quelli di sempre:
vocalità discutibile, interpretazione sovraccarica, dizione poco
nitida con accento troppo settentrionale e con alcuni vezzi
incomprensibili (doppie mancanti, ad esempio). La Berganza è uno
spettacolo, Alva è gradevole anche se poco confacente al tipo di
vocalità di Lindoro (vedere Valletti), Panerai è bravo, Montarsolo ha
una bella voce ma un cattivo metodo di canto.

 Algeri sono innegabili
Giusto, ma troppi tagli e un Taddeo detestabile di Marcello Cortis.

 con Franco Corelli (il più grande tenore del dopoguerra)
E Di Stefano?

 E Di Stefano?
Sei ironico, immagino.

 Sei ironico, immagino.
Sono curioso, ancorchè divertito, di sapere come viene considerato Di 
Stefano da un vociomane convinto

pratalino strappacaciotte ha scritto:

sarà anche una perla retorica, ma è vera ... ;-)
ciao
c.

 Sei ironico, immagino.
Ari-ovvero?...
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

 musica classica?
italiani quasi nessuno. All'estero:
www.cduniverse.com
www.amazon.de
www.fnac.fr
www.jpc.de
e, in testa a tutti 
www.zweitausendeins.de
dipende anche molto da cosa cerchi
ciao
c.

pratalino strappacaciotte ha scritto:

Non chiedo di meglio.
Di Stefano ha immolato se stesso sull'altare della propria presunzione.
Raggiunta la fama cantando come Dio comanda (e non mi riferisco solo
all'arcinoto Faust del 1949, ma ad alcuni brani isolati di Traviata e
altre opere di Verdi incise su per giù in quel periodo), iniziò a
fare di tutto di più nelle tournée a Città del Messico: di lì,
iniziò a riposare sugli allori, dileggiando oltretutto i fautori di
quella tecnica vocale (quella giusta) che lui decise anzitempo di
abbandonare.
Risultato: la voce se ne andò, appogiata com'era sulle sole corde
vocali (e per scelta deliberata). Non serve andare a un "Adeste
fideles" inciso negli anni '60 in un vetusto vinile di canti natalizi
edito da Ricordi: anche l'incensata Tosca con la Callas (già viziata
dal barone Scarpia del dliettantismo morchioso, volgare, inascoltabile
di Tito Gobbi) mostra un malcanto diffuso (acuti spinti, voce a
squarciagola), nonché modi interpretativi più consoni alla canzone
napoletana che a un aristocratico pittore.
Insomma, un mito basato su cinque anni di carriera, e successivamente
perpetuato da uno "stile interpretativo" (se così si può chiamare)
improntato al populismo più sciatto (e fa ridere chi imputava a un
grande come Beniamino Gigli questi difetti).
Gli esempi di questo incredibile equivoco sono molti, ma nessuno è
palmare come il massacro che il tenore catanese fa dell'Arturo dei
Puritani, ovvero di una delle parti più idealizzate del tenorismo
romantico, ridotto a qualcosa di vagamente mascagnano.

 ha
scritto:

Sarei quasi d'accordo, se non fosse per quella partentesi su Gobbi, che per
me è un vero colpo al cuore
:-((((((
Ah, già, a me in quella Tosca piace anche DS, che in Puccini, pur rimanendo
sostanzialmente uno che tende a urlare, ho sempre trovato efficace. E' in
Donizetti e Bellini che lo tollero poco, in Verdi dipende dalla singola
prestazione. Quel che è certo è che non lo indicherei come il più grande
tenore del Novecento.


Mathieu Ahlersmeyer ha scritto:

Ok, ho capito anche questo. Ari-grazie.
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

 sarà anche una perla retorica, ma è vera ... ;-)
Rimane retorica, soprattutto di fronte alla classiche serie di richieste 
che vuole raccogliere input ed indicazioni per muoversi nel numeroso 
mondo delle interpretazioni, che sfrutta il ng come strumento per 
cercare versioni inizialmente tralasciate, da quelle più rinomate al 
consiglio strettamente personale, ecc. ecc.

 prestazione.
Parole sante.
Se avesse continuato a cantare come nel quinquennio 1946-1950, e,
soprattutto, se avesse scelto un repertorio consono, Di Stefano avrebbe
chiuso la bocca anche ad Alfredo Kraus. Però scelse di non farlo, e di
percorrere la strada più facile: repertorio verista, sbracamenti
loggionistici, canto alla "core in mano".
E sì che, se avesse studiato col giusto impegno, avrebbe potuto anche
essere un buon tenore romantico e rossiniano, giacché nelle sue corde
il primo Ottocento gli sarebbe convenuto assai più che Verdi e il
verismo. Convertitosi, si dedicò poi al romanticismo veristizzato.

Ciao, mi sono accostata da poco a questo mondo. Questo post mi ha
interessato molto, e mi spinge ad intervenire per fare alcune domande:
Di Stefano ha immolato se stesso sull'altare della propria presunzione.
Raggiunta la fama cantando come Dio comanda (e non mi riferisco solo
all'arcinoto Faust del 1949, ma ad alcuni brani isolati di Traviata e
altre opere di Verdi incise su per giù in quel periodo), iniziò a
fare di tutto di più nelle tournée a Città del Messico: di lì,
iniziò a riposare sugli allori, dileggiando oltretutto i fautori di
quella tecnica vocale (quella giusta) che lui decise anzitempo di
abbandonare.
Ti sarò grata se risponderai nella maniera più esaustiva possibile.
Quando dici che a un certo punto decide di abbandonare la tecnica vocale
giusta, a cosa ti riferisci precisamente? Quali sono le caratteristiche che
differenziano la tecnica giusta dalle variazioni che prende invece Di
Stefano? In poche parole, quali sarebbero i parametri di questa tecnica
giusta, e invece quali quelli adoperati da lui?
Insomma, un mito basato su cinque anni di carriera, e successivamente
perpetuato da uno "stile interpretativo" (se così si può chiamare)
improntato al populismo più sciatto
Che cosa c'è di così sciatto e populista? Quali sono i difetti del suo stile
interpretativo? Una cosa che mi ha colpito in lui sin dalla prima volta che
lo ho ascoltato è stata la centralità della sua voce, e proprio il fatto che
il suo stile non abusasse affatto del vibrato, che invece ho trovato
eccessivo proprio in altre voci.
A presto
B.

 eccessivo proprio in altre voci.
Spiegami meglio quello che intendi dire con "centralità della voce" e,
soprattutto, con "vibrato", che è un difetto (per capire meglio,
ascoltare il Marchese di Calatrava di Giovanni Foiani nella Forza del
Destino diretta da Schippers) ed è tutt'altra cosa dalla voce
vibrante, che ogni professionista ha nel suo bagaglio professionale e
la cui assenza (penso, volendo citare un esempio minore ma vicino ai
nostri tempi, alla prestazione di tale Lina Maria Akerlund alle prese
con lo Stabat Mater di Pergolesi, degno complemento d'una edizione
raccapricciante che vanta perfino uno svociato, chiocciante
contratenore, tale Giuseppe Zambon: il tutto accompagnato dall'ennesima
masnada di strumenti cosidetti "originali", Accademia Bizantina) è
grave mancanza.
Spero di essere stato esauriente e non troppo tedioso.


Niente affatto. Anzi credo che come nuovo acquisto del NG tu non sia niente
male.


 vibrante, che ogni professionista ha nel suo bagaglio professionale 
Tiro ad indovinare, non per questo facendo più chiarezza, ma penso che 
intendesse chiedere se non vi è forse in molte delle maggiori voci un 
eccesso di cantato "vibrato", di contro ad una voce più ferma, magari 
sparata, ma tendenzialmente più ferma.

Ghiurov. Dir. Zubin Metha (Decca).1973
Sono d'accordo. Probabilmente è un'edizione di riferimento.
Non sottovaluterei però Nilsson,Tebaldi,Bjoerling, Tozzi Dir.
Leinsdorf, pur essa notevolissima.
ciao

 sparata, ma tendenzialmente più ferma.
Un conto è la voce "ferma" e ben sostenuta, che ha sempre in sé
qualcosa di vibrante; un altro è la voce piatta, alla Peter Schreier
(nomina sunt omina).
Scusate la verbosità prolissa.

 Leinsdorf, pur essa notevolissima.
Condivido senz'altro.
Vocalmente sta ad armi pari con la Emi che piace a me. La Nilsson è la
Nilsson, la Tebaldi sa ancora farsi valere alla grandissima, Tozzi
(cantante sottovalutatissimo, ma da rivalutare: forse uno dei maggiori
Figaro delle Nozze mozartiane) mostra quanto un grande cantante possa
vivificare una parte non di primissimo piano.
Tenuto conto della parità sul fronte orchestrale (ambedue gestita da
solidi ma grigiastri kapellmeister, nonostante il nome più altisonante
dell'austro-americano), resta Bjorling: un grande cantante, ma superato
da Corelli in Calaf.

 qualcosa di vibrante; un altro è la voce piatta, alla Peter Schreier
Certo, ma non c'è forse (secondo quella tecnica vocale definita da te 
"quella giusta") una marcata tendenza ad eccedere col vibrato? Qualcosa 
di vibrante in una voce ben sostenuta c'è sempre, ma certi interpreti 
(Pavarotti? chiedo) non portano forse questo all'accesso?

 (Pavarotti? chiedo) non portano forse questo all'accesso?
Francamente Pavarotti non credo sia l'esempio giusto, ma in questo caso
occorre fare qualche distinguo. Distinguiamo il Pavarotti 1960-1985,
limpido, cristallino, con voce sostenuta benissimo, dal Pavarotti
formato Sanremo dell'epoca successiva. Nel primo (e vero) Pavarotti, la
voce non presentava vibrati anomali di nessun genere: fluiva con
spontaneità e facilità, senza la minima forzatura.
Poi subentrò la buffonata dei Tre Tenori, le accoppiate con zuccheri,
mieli, peperoncini, le manifestazioni pseudo-umanitarie, i Nessun Dorma
in duetto con le "voci" ectoplasmatiche dei Deep Purple e di altre
invereconde aberrazioni rockettare. Di conserva con l'età montante, la
voce pavarottiana finì per perdere duttilità ed evidenziare vibrati
fastidiosi.
Una vera cantante che portò il vibrato all'eccesso fu Magda Olivero,
tanto per dirne una.

 eccessivo proprio in altre voci.
Poche storie, Di Stefano una delle voci più grandi del secolo


Per carità, chi nega che sia stata una grande voce? E' il cantante che è
discutibile, e parecchio.


 discutibile, e parecchio.
Tutti i grandi vengono discussi, a sproposito.