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Titolo: L'amore di Muti per Spontini

oggi pomeriggio ,in seguito a varie mail ricevute ,mi sono catapultato
a comprare una copia de "il giornale":all'interno di essa l'articolo:
L'ATTO D'AMORE DI MUTI PER SPONTINI.
Iniziamo a leggere quello che c'è scritto su questo articolo:
"Da uomo delle Marche nato povero (a Maiolati)ma di tempra
marchigiana,Spontini riuscì a intimorire anche Wagner.Era a Dresda per
preparare LA SPONTALE ...[cut]."
per una cosa del genere mi sarei dovuto incazzare,com'è mio solito,ma
davvero mi sono fatto due risate di gusto:sicuramente sarà stato un
errore di stampa.
proseguo nell'articolo...e leggo:
"l'appuntamento è domani a Jesi,concerto...:metà programma dedicato a
Spontini:L'ouverture della Vestale e due arie dall'Agnes von
Hohenstaufen.L'altra parte con l'ouverture delle nozze di Figaro e con
la sinfonia "la piccola" di Schubert".
ma come siamo bravi e diligenti!!BEN DUE ARIE DALL'AGNESE.
E beh...un intero concerto dedicato a Spontini non aveva sicuramente
senso.Non aveva senso magari infilarci dentro qualche altro brano,che
ne so,magari qualche altra ouverture,qualche marcia trionfale,o qualche
altro estratto di opere spontiniane...quello che è stato proposto basta
e avanza:completiamo l'opera con gli immortali Mozart e Schubert il cui
riascolto fa sempre bene e che nessuno venga a romperci i cxxxxxxi.In
fondo dovrei essere almeno per un aspetto contento:gli organizzatori
non hanno avuto lo splendido gusto di infilare nel programma
un'ouverture dei Vespri Siciliani o che so io;si sono al contrario
mantenuti su un tono "europeo".
Muti si è sempre proclamato un fervente ammiratore di Spontini:infatti
ha diretto ben 2 (2 !) volte l'agnese di Hohenstaufen (o meglio una
selezione dall'opera)e addirittura,dopo 20 anni dall'Agnese ha proposto
la Vestale alla Scala.Peres ha visto e commentato questo gesto come un
atto di coraggio addirittura!E beh,ci vuole davvero un gran coraggio a
ripresentare dopo soli 50 anni dall'ultima rappresentazione scaligera
dell'opera una nuova fiammante vestale.Un direttore dovrebbe aspettare
almeno un secolo prima di fare simili pazzie!!!Nel 2004,a soli 30 (30 !)
anni dalla sua ultima Agnese si appresterà a dirigere l'opera di nuovo!
Se non è amore questo.....
Inoltre,in compenso,nei suoi concerti con la Filarmonica della Scala ha
sempre infilato qua e là ,dappertutto,qualche ouverture di opere
verdiane,rossiniane o mozartiane:facciamo un bel bis con l'ouverture
della Forza del Destino e tutti ci sentiremo meglio.Maestro,ma anche
Spontini ha scritto ouvertures....:ma è meglio lasciarle perdere.Ora
Muti dirige anche un concerto per metà spontiniano!cosa volere di più
dalla vita?Un Fernand Cortez o un'Olimpia:ma via!Scherziamo...quello
che si sta facendo è più che dignitoso.Basta un concerto per metà
spontiniano.Inoltre,essendo stata la notizia ampiamente diffusa dai
giornali ben UN giorno prima del concerto  (il sito del teatro
Pergolesi di Jesi neanche riporta l'evento)chiunque vorrà farlo potrà
andare a Jesi a sentire le note spontiniane.
D'altra parte non c'è problema per chi voglia ascoltare la musica di
Spontini:se non ci sono i concerti ci sono comunque i cd.Del resto
bastano essi a sostituire una rappresentazione scenica:inoltre essendo
quasi tutti fuori catalogo e quasi tutti di qualità audio pessima
(vecchissime e rovinate registrazioni live) chiunque voglia avvicinarsi
al compositore potrà godere del piacere dell'attesa:quello che aumenta
l'appetito sapendo che la pietanza prima o poi verrà se si aspetta.
Muti è un direttore un po' come lo era Gavazzeni:ha sempre avuto il
culto del bello raro e inesplorato.E infatti mentre Gavazzeni dirigeva
L'Olimpia e la Vestale nel 1979 e 1982 a Perugia,e mentre faceva
resuscitare Zazà,Esclarmonde,L'Aviatore,La Falena,I cavalieri di
Ekebu,Iris,Parisina etc. etc. Muti riscopriva il lato più intimo della
Traviata,il tono più eroico ed infuocato del Nabucco etc. etc.
Sarà forse un limite ma io godo di questo limite,e ne godo non
ipocritamente:io non riesco a digerire le opere NON sinfoniche.Non
riesco a sopportare le opere in cui l'orchestra ha un ruolo
impotente:per me non esiste peggior tortura musicale di quella di
sentire le "voci accompagnate dall'orchestra".Le cavatine,le
cabalette,le strette,i colpi di piatti e grancassa a tutto spiano,i
cori marziali all'unisono,gli accordi ritmati etc., e tutte le forme
del tipico operismo italiano sono state per me da sempre indigeste
e,malgrado tutti gli sforzi possibili,lo saranno sempre.
La voce umana è indubbiamente il più elevato di tutti gli strumenti
musicali e la forma più perfetta di musica è quella che alla voce si
rivolge,ciò per me è assodato:ma ciò non è affatto in contraddizione
con quanto ho scritto sopra.Il sinfonismo nell'opera lirica è per me
assolutamente necessario e questa è una mia convinzione da
sempre:sinfonismo operistico non significa banalmente fare fracasso con
l'orchestra(del resto la peggiore e più deteriore forma di fracasso
orchestrale non è forse proprio quella dell'operismo non sinfonico
italiano ottocentesco?C'è forse qualcosa di più terribilmente e
volgarmente fracassona dell'ouverture del nabucco?),significa riuscire
a caratterizzare globalmente con i suoni una realtà drammaturgica.Tu
senti che l'orchestra dell'Agnes e dell'Olimpia si gonfia continuamente
ma non raggiunge semplicemente il grandioso fine a se stesso,raggiunge
il grandioso drammaturgico:appunto la globalità d'espressione.Ogni
strumento è una realtà drammatica,ogni impasto è una realtà
drammatica,l'orchestra è un fluire continuo,inarrestabile di
significazione drammatica.L'orchestra esalta muove eccita il discorso
musicale:spessissimo l'orchestra si sostituisce in quanto ad importanza
drammaturgica ai protagonisti stessi...è ciò che avviene nettamente
nella scena del sacrificio e di Amazily nel Cortez.L'amare le voci non
significa contemplarle secondo me.Il culto delle voci,dei grandi
cantanti del passato etc. è sempre stata per me una forma di
degenerazione musicale:mi spiace di dire parole così dure ma io la
penso così e credo che questo atteggiamento nuoccia alla cultura
musicale.In questo modo si separa l'opera dalla sinfonia:il sinfonismo
non è una forma,è un atteggiamento necessario che può convivere allo
stesso modo sia nell'opera che nella musica strumentale.Per me Spontini
è il più grande sinfonista della storia della musica,eppure non ha mai
scritto sinfonie.Questa è un'idea che per me è sempre stata basilare.A
partire da essa  ho riflettuto spesso intorno al "brutto" musicale
che,malgrado non si capisca  come e perchè,è a mio parere diretta
conseguenza dell'idea precedente.Ci sono molte cose che io ho sempre
trovato terribilmente brutte nella musica e il loro ascolto è peggio di
un calcio sui denti:mi rendo conto di essere un nulla rispetto a
qualunque compositore (e vorrei sottolineare questa mia convinzione)
del passato eppure,ciò nonostante, il provare a fior di pelle e non
sorvolare sulla bruttezza di tante e tante pagine dell'operismo
italiano ottocentesco mi è stato di grande aiuto negli ascolti.Tutto
ciò senza dover giustificare le sensazioni.Ora si parla spesso del
Trovatore,ma nessuno fino ad ora ha citato le terribili cadute di gusto
di cui l'opera è infestata:esse ,se pur è vero che si ha il sospetto
della loro esistenza,corrispondono ad una rude,primitiva genialità
autenticamente e genuinamente drammatica per gli intellettuali.Ma
prendete pagine come il coro dei soldati dell'atto terzo "Or coi
dadi,ma fra poco" e quello seguente,ancora peggiore:"squilli echeggi la
tromba guerriera",oppure il terribile concertato in forma di can-
can "deh rallentate o barbari" iniziato da Azucena..a me queste pagine
hanno sempre e da sempre,pur scomposte secondo la logica intellettuale
dei fanatici verdiani,comunicato bruttezza musicale e basta.Così come
ad esempio in merito al finale dell'atto secondo della stessa opera ho
sempre avuto la sensazione che uno spunto melodicamente bellissimo e
intenso come "sei tu dal ciel disceso" di Azucena e la risposta che
segue del conte e di Manrico degenerino in un concertato danzereccio e
saltellante (Manrico:"Ma gli empi un Dio confonde") di pessimo
gusto,specie dopo un tema così ricco di promesse:e qui voglio proprio
vedere come gli intellettuali verdiani potrebbero  insegnare non a
giustificare (chè il giustificare è spesso atteggiamento sciocco
musicalmente) ma ad amare,ad apprezzare la pagina.E così via...a
iosa....
Ma simili elementi non vengono mai criticati:il farlo è ,ormai che
Verdi è un gigante senza discussioni,da retrogradi.Ora c'è bisogno di
rivelare invece di andare in profondità,non fermarsi ad atteggiameti
superficiali come i miei e cercare il carattere lunare e mozartiano del
trovatore:meglio lasciar perdere Spontini.Poco importa che la pagina
sinfonicamente e drammaturgicamente più colossale dell'intera storia
della musica,come il finale dell'atto secondo dell'Agnes Von
Hohenstaufen (finale in cui concertano contemporaneamente 2 orchestre
diverse,tre cori diversi e il sestetto dei protagonisti,più macchine da
tuono e campane)ancora sia praticamente sconosciuto e ineseguito.Io per
queste cose mi incazzo e divento aggressivo nelle parole (e questo
anche in risposta alle critiche che Roberto mi ha rivolto ;critiche
scritte con linguaggio profondo e maturo e che meritano pertanto una
risposta da parte mia )ma credo che esse siano pienamente giustificate
dalla situazione.EVVIVA SPONTINI:ora che mezzo concerto dedicato a lui
sarà fatto la cultura musicale italiana risorgerà.
Bah.
Pamilton
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 risposta da parte mia
piccolo commento,perchč la frase č forse scritta male:CHIUNQUE merita
una risposta da parte mia dal momento che di certo non sono superiore
agli altri.Qui tutti meritiamo risposte da tutti:e se le risposte non
sempre arrivano č perchč spesso la mancanza di tempo opprime.Ma i post
vengono letti e meditati comunque.
La frase va cosě corretta:"merita pertanto una risposta DETTAGLIATA
(per la quale ho speso quindi non poco tempo) da parte mia."
Almeno qui sono politically correct!



Sei rimasto senza parole? :-))))
ciao,
Jashugan
--
«Questo è il piano dell'essere, questo è il luogo dove esiste
 l'invisibile. Cammino in un lago che sembra mercurio
 e che si estende per chilometri oltre l'orizzonte della mente.
 Sono solo ad osservare il tremolio dell'essere sulle onde
 della vita. Sono solo a vedere l'alba dell'universo.
 Questo è il mio corpo, posso vederne le mani, posso vederne
 il viso: "Questo è l'ego"»
(G. Stancato e M. Lo Cascio, L'Arma dell'Anima)

sarà fatto la cultura musicale italiana risorgerà.
Certo comunque ke a confronto dell' Amore di Pamilton x Spontini
quello di Arsace x GFH è 1 kottarella infantile... Est Modus in rebus?
LUX

sarà fatto la cultura musicale italiana risorgerà.
Certo comunque ke a confronto dell' Amore di Pamilton x Spontini


sarà fatto la cultura musicale italiana risorgerà.
Certo comunque ke a confronto dell' Amore di Pamilton x Spontini


apprezzati come Abbado, Kleiber, Boulez....
i quali, però, non hanno mai avuto la pretesa (o l'interesse?) di
qualificarsi come interpreti spontiniani, e di strombazzare "atti
d'amore" per il marchigiano!
Tito


A dire il vero ho usato il termine "pressocchè".
Comunque,
non solo ho visto ed esaminato la partitura (i responsabili della
biblioteca dell'Opera di Parigi l'hanno portata al mio tavolo con un
carrello tanto era massiccia (due volumoni)),ma ho potuto comunque
desumere il tutto dall'ascolto delle registrazioni delle rarissime(si
contano sulle dita di una mano monca) esecuzioni dell'opera.
Se ti può consolare lo Spitta (l'insigne studioso di Bach) si era ben
accorto del colosso e aveva scritto in merito che il secondo atto
dell'Agnes è di "un'immensità che non ha riscontri in tutta la storia
dell'opera".Fragapane,poi Gui,Dallapiccola , Siciliani,Della Croce e
Radiciotti seguirono nell'affermazione (l'affermazione dello Spitta
parla da sola)
Ma se ciò "non ti basta ancor" posso elencarti i giudizi su Spontini di
qualche altro "pinco pallino" qualunque:
-Wagner:"inchiniamoci profondamente e devotamente ai piedi del sepolcro
del creatore della Vestale,del Cortez,dell'Olimpia" (non
dimentichiamoci che pressocchè tutta l'impostazione drammaturgica
wagneriana nasce da considerazioni e riflessioni sul "punto di arrivo"
visto dal compositore tedesco in spontini
-Beethoven giudicava la Vestale,assieme al Portatore d'acqua di
Cherubini le più grandi opere della storia della musica.
-Berlioz (il quale addirittura scrisse una novella:"il suicida per
entusiasmo", che racconta di un tale che si suicida dopo aver assistito
alla Vestale,non potendo sperare di assistere a qualcosa di migliore
dalla vita) a proposito del finale primo del Cortez:"confesso che mai
avrei potuto sentire quella musica senza essere commosso fino allo
stordimento,fino al dolore") ( gli scritti critici di Berlioz sono una
continuo delirante espressione di fanatismo per Spontini)
-Schumann a proposito del Cortez ("ascoltato ieri ,per la prima
volta,con rapimento)
e così via passando per Weber,Chopin,Schubert etc.
Come vedi non sono l'unico esaltato.
Ma forse,dirai tu:"quello che conta è il pubblico".
Tutte le registrazioni che ho ascoltato sono terrificanti in quanto a
qualità audio:ma quello che si riesce a sentire durante quel finale fa
capire perfettamente che roba di musica è questa:un fluire sinfonico
ininterrotto di circa quaranta minuti.E tu mi vieni a parlare di Don
Carlos...?
Quando parli così mi provochi,e di conseguenza mi
infervoro:sinceramente ora,ti sembrano giuste le tue argomentazioni o
meglio "giustificazioni" sulla situazione musicale attuale?


 Before you buy.
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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certamente La vestale, e l'altra? L' Agnes? Dove l'ha sentita?
La diresse a Firenze al Maggio Musicale nel 1974, e io me la sono
stupidamente persa.
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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 visto dal compositore tedesco in spontini
Wagner si auto definiva "un allievo di Spontini"....
Questo almeno sostiene Principe nell'articolo su Spontini apparso oggi nel
supplemento culturale del Sole 24 Ore...
Breve riassunto sulla vita dello Spontini, elogi a non finire a Muti, amene
descrizioni delle graziose cittadine di Jesi e Maiolati....
E la musica di Spontini? Nemmeno una parola, appena qualche titolo, senza
specificare nulla di nulla....non un'indicazione, uno straccio di
riferimento, di registrazione, di libro, di che so io....qualsiasi cosa, un
minimissimo! Nulla...
La critica musicale italiana è alla frutta, ragazzi!!!!
Meno male che ci resta Muti ;-))) (posso?)
Alessandra

Meno male che ci resta Muti ;-))) (posso?)
Accidènti alla critica, come a tutti quelli che alla fine dello spettacolo
guardano estasiati il loggione come per ascoltare quale divino decreto da la
sopra provenga. Personalmente preferisco un altro tipo di attività: quella
di portare il maggior numero di persone possibile alla lirica, e per
esperienza diretta so che più si mostra ai "novelli" un certo grado di
minuiziosità ("in quella battuta ha preso un respiro troppo profondo") più
si allontana il nuovo pubblico. Che è assai diverso da questo NG.
Ciao,
Lorenzo
--
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http://www.jactus.it
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:))))
Il più grande direttore spontiniano resta secondo me Vittorio Gui,di cui
possiedo una formidabile Agnese (formidabile a parte l'aria "O re
dei cieli",diretta in malo modo) live del 1954 (immagina cosa possa
essere la qualità audio....orribile!!).Ultimamente,parlando con David
Gable (altro grande fanatico spontiniano,il mio equivalente negli
U.S.A)mi ha confermato questa mia idea,definendo sensazionale
quell'edizione.Ovviamente è fuori catalogo,così come la Vestale sempre
da Gui diretta ed interpretata dalla Scotto.
Comunque con Muti non c'è problema:si dedica a Spontini con una media di
1 opera ogni 25-30 anni.Con le nuove scoperte biotecnologiche e
l'aumento dell'età media,se arriva a 175 anni, probabilmente ce la fa a
dirigere quasi l'integrale spontiniano,comprendendo anche lavori
(capolavori) come Milton ,Julie,Nurmahal e via discorrendo
Ciao


 essere definita "sinfonica". Tuttavia non concordo con te per
l'Otello
Rudy,
che Verdi nelle sue ultime opere abbia fatto assumere progressivamente
un ruolo all'orchestra ben diverso da quello delle precedenti,evitando
accuratamente il mero accompagnamento,raffinando profondamente
l'orchestrazione e conferendole un ruolo di rilievo drammaturgico
importante è innegabile ed evidente.Ma di qui a dire che l'Otello è "fra
le opere più sinfonike esistenti" ce ne corre davvero.Già molti decenni
prima degli anni '80 il sinfonismo di opere francesi e tedesche
surclassava quello del Verdi dell'Otello.La sola Olimpia di
Spontini,composta nel 1819 schiaccia in quanto a sinfonismo l'Otello
verdiano come un moscerino (e ribadisco,come un moscerino).E così tante
altre opere francesi e tedesche di quel periodo che,ribadisco,è di
decenni anteriore a quello dell'Otello (e i decenni contano moltissimo
nello sviluppo dell'orchestrazione) Per quanto riguarda il resto è
inutile citare Wagner,il cui sinfonismo risulta a mio parere
mastodontico rispetto alle ultime opere verdiane (Falstaff escluso) già
dal Tannhauser e Lohenghrin (anche qui si tratta di decenni prima
dell'Otello).Così come Berlioz ,considerando ad esempio che la
Damnation,sinfonicamente mastodontica (per mastodonticità non intendo
semplicemente il gigantismo orchestrale),fu composta negli anni 40.E
così via,passando per gli altri compositori europei fino a quelli del
periodo dell'Otello.Ripeto:che l'Otello abbia insita una concezione di
sinfonismo drammaturgico è evidente;ma in relazione agli anni in cui fu
scritta l'opera tale concezione non è nè sorprendente,nè tantomeno degna
di particolare rilievo .Se devo stupirmi e concentrarmi per l'elemento
sinfonico presente nell'opera preferisco farlo per La Sposa Venduta di
Smetana,per l'Olimpia,per la Jessonda,per l'Hans Heiling,per il
Corregidor,per il der Vampyr e così via,potrei citarti mille altri
esempi ,tra i quali sicuramente non rientra l'Otello.
Lo sviluppo del sinfonismo Verdiano va fatto più che altro in paragone
alle opere del compositore stesso,ma di certo NON in relazione alle
conquiste del sinfonismo operistico europeo,concezioni alle quali Verdi
rimase sostanzialmente estraneo.
Ciao


 dirigere quasi l'integrale spontiniano
oh, sì, e anche noi arriveremo su per giù a quell'età, così potremo
ascoltare in santa pace (si sa, ai vecchietti non si osa mai dir
niente....:-)
ciao
Ale-Ekebù

certamente La vestale, e l'altra? L' Agnes? Dove l'ha sentita?
All' Auditorium del Foro Italico della RAI di Roma nel 1970. Al
termine, oltre a quello del giovane Muti, presi pure l' autografo
della Caballè, ke mi kiese se studiavo canto...
LUX

meglio "giustificazioni" sulla situazione musicale attuale?
A questo punto speriamo in Cekkerini. E lo dico sul serio: se gli
piace Spontini ed è OK con Pamilton, se avrà una carriera decente
faccia del tutto x eseguirlo! Poi sul NG ci riferirà se incontra
difficoltà.
Figurati se non mi piacerebbe andare a vedere un' opera di Spontini.
Per quest' anno dovrò "contentarmi" di Verdi: ma lo sai ke io il
Trovatore non l' ho MAI visto? E la Traviata solo l' anno scorso? Non
so ke teatri frequenti tu, ma forse non tieni conto ke le cosiddette
opere troppo popolari in realtà nelle grandi città sono state fatte +
raramente di Spontini! Il Trovatore alla Scala l' ultima volta ci fu
nel '78 con 2 tenori non certo passati alla storia (Ermanno Mauro ed
Amedeo Zambon) ed era impossibile andarci...
LUX

 wrote:

Non so se sie giusta l'operazione che fai, cioe' storicizzare nel
confronto. Detto cosi' sembra che Verdi sia arrivato in "ritardo".
Io la vedo in modo differente.
Verdi e' un compositore che si inserisce nel filone del belcantismo. E
questo e' ovvio. Ma, secondo me a differenza del classico belcantismo,
ha un istinto teatrale infinitamente superiore a quello dei compositori
che l'ahnno preceduto (sempre nello stesso filone). Per cui egli riesce
ha creare intense drammaturgie pur basandosi prevalentemente sulla
vocalita'.
La sua evoluzione l'ha portato comunque a ripensare, sempre in quel
filone, il ruolo dell'orchestra, che pure gia' aveva svolto un ruolo di
non puro accompagnamento anche in precedenza: penso al Macbeth, allo
Stiffelio, alla trilogia romantica. Con le ultime opere l'intervento
della voce, pur continuando ad avere una grande importanza, come appunto
nell'Otello, si misura con un protagonismo orchestrale che ora, se non
prende il sopravvento, certamente non e' piu' succube della vocalita'.
Nel Falstaff ancora di piu'.
Certo, se paragoniamo il suo uso dell'orchestra con quello di
compositori che hanno avuto una evoluzione differente, non puoi che
avere ragione. Ma affermare questo, secondo me, rischia di sottovalutare
l'evoluzione di Verdi, e del suo modo di intendere la drammaturgia che,
a mio avviso, e' estremamente interessante.
 
Ciao
Rudy


 wrote:



E' tutto cio' che ricordi di quella serata? :-)
Rudy


aspetto magari anke secondario dell' articolo...
per lo piů, perň, i giornali enfatizzano ciň che gli vien chiesto di
enfatizzare da qualcuno che ne ha interesse...
Tito