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Titolo: Dom Sébastien, eroe dimezzato

Dom Sébastien, Roi de Portugal
Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
(Zayda)
Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
costumi)
Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998
La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione di
una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
Giulini. 
Questo è un aspetto alquanto deprimente della biografia donizettiana:
mentre gli ultimi lavori di Beethoven, Verdi e perfino di Rossini possono
vantare lo status iconico di vette della maturità estrema, l'ultima opera
di Donizetti è sempre stata conosciuta più per gli episodi che ne
accompagnarono la gestazione ed il primo allestimento (13 novembre 1843)
all'Opéra di Parigi piuttosto che per la sua musica e la sua complessa
struttura drammatica.
Scelta coraggiosa, ed in parte anche azzardata quella del Comunale di
Bologna di proporre integralmente questo sontuoso grand-opéra nella veste
critica stabilita dalla musicologa Mary Ann Smart: coraggiosa per la
distanza che ormai ci separa dall'estetica e dal modus operandi di questo
genere teatrale, azzardata per l'obiettiva mancanza di interpreti in grado
di affrontare i tre ruoli principali(Dom Sébastien, Zayda, Juam de Sylva)
creati, non dimentichiamolo, per Duprez, Rosine Stolz e Nicolas Levasseur
(ovvero il creatore del tenore eroico, l'amante dell'allora direttore
dell'Opéra ed il maggior basso di quei tempi).
Lo spettacolone sontuoso allestito da Pizzi con la solita dovizia di finti
marmi, dorature, elementi semoventi e pletore di figuranti in scena non
alleggerisce di certo un dramma tetro e cupo, su cui grava perennemente
un'atmosfera funebre e soffocante e che soprattutto manca dell'inventiva
melodica che caratterizza La Favorite, tanto per citare un'esempio
prossimo. 
Il finale originale (quello che Donizetti chiamava "a coda di topo")
presenta certamente enormi problemi di realizzazione scenica, ma viene
risolto in un modo secco e brutale che sconcerta gli spettatori dopo lo
scipito terzetto che fa da prologo alla scena della tentata evasione.
Peccato, perchè le pagine dei ballabili (impreziosite a Bologna dal
prestigioso cameo di Carla Fracci e George Jancu), così come le arie
riservate al Dom Sébastien e Camoens, sono forse tra le cose migliori
scritte da Donizetti in Francia.
Venendo ai cantanti, sia pure con qualche problema gli unici che hanno
dimostrato di padroneggiare con mestiere la vocalità richiesta da questo
lavoro sono stati i due baritoni Rivenq e Servile.
Surian mi è parso molto più in forma rispetto alle ultime prove che ha dato
in teatro, ma non ha nè l'ampiezza sonora nè la personalità del grande
basso drammatico che necessita al malefico Juam de Sylva.
Sabbatini (il quale di fatto è un lirico di grazia) non è certo a suo agio
nei panni del tenore eroico, ma regge tutto sommato bene questa prova
massacrante, trovando i migliori accenti nell'aria conclusiva del II atto,
"Seul sur la terre".
Allo stesso modo Sonia Ganassi (benchè molto cresciuta sia come tecnica che
come personalità) non è purtroppo un falcon, ma solo un mezzosoprano
"stirato" a forza: una frequentazione eccessiva di questi ruoli sarebbe per
lei certamente dannosa.
Daniele Gatti dà un'ottima lettura della partitura,  tentando di renderla
quanto più possibile "vivace" compatibilmente con l'argomento e lo
svolgersi della vicenda.
Nel complesso uno spettacolo decisamente interessante, che però credo non
renda con interezza le vere e maestose proporzioni dell'ultima fatica di
Gaetano Donizetti. 
Probabilmente bisognerà attendere una nuova generazione di intepreti perchè
il visionario Dom Sébastien non sia più un eroe dimezzato.
 
        Nicola Gandolfi

Dom Sébastien, Roi de Portugal
Giuseppe Sabbatini (Dom Sébastien) - Giorgio Surian (Juam de Sylva) -
Roberto Servile (Le Camoens) - Nicolas Rivenq (Abayaldos) - Sonia Ganassi
(Zayda)
Daniele Gatti (direttore musicale) - Pier Luigi Pizzi (Regia, scene,
costumi)
Bologna, Teatro Comunale, 6 dicembre 1998
La "prima volta" di un'opera in edizione critica è inevitabilmente
l'occasione principe per fare il punto su un testo musicale e drammatico,
per ricollocarne il senso nell'itinerario della Storia e ritracciarne un
profilo per quanto possibile aderente alle intezioni degli autori.
Sulla scarsa fortuna del Dom Sébastien, Roi de Portugal la dice lunga il
ruolino discografico virtualmente inesistente, se si esclude l'incisione di
una improbabile versione italiana effettuata nel 1955 da Carlo Maria
Giulini. 
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 struttura drammatica.
A mio avviso perchè i capolavori donizettiani si situano a metà della sua
carriera artistica. Non appene questi si piegò alle convenzioni del grand
Opera parigino ne vennero fuori dei lavori poco più che sufficienti: ne è
di esempio il Les Martyres, annaquato rifacimento del meraviglioso Poliuto.
Al contrario la capacità di questo compositore, il cui diretto erede, sotto
questo profilo è da considerarsi Verdi, consiste proprio nella stringatezza
delle scene che si susseguono numerose in uno stesso atto senza però creare
una soluzione di continuità dell'impianto drammaturgico.
-- 
Pietro 
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