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Titolo: De Sabata's Last Years?

As Sabata died in the late 60's, could anyone tell me what his last years in
Italy were like?  Did he stop conducting because of poor health?
R.Sauer

 Italy were like?  Did he stop conducting because of poor health?
All I know is that ha stopped conducting after a heart attack.
bye
A.

R.Sauer
I am sorry, but in this precise moment, here in Rome, we have 38
degrees C. and I feel that it' s a little bit  to much for.......
translating in English the article that I am partially quoting
beneath. 
I am sure, however, that this article, written by a famous friend of
Victor De Sabata, could provide to you all the answer you need to your
question.
I do hope that you will be able to read italian. The article is
written in a very simple way. 
Just in case you will need a translation, we can always ask the
co-operation of our beloved Ale, who (I hope) will be very happy to
help you.
QUOTE:
( dal profilo biografico di cui è autore Mario Biondi)
........<.Victor de Sabata o del demoniaco, dicevano>, ha scritto
Giorgio Strehler, ricordando la comune triestinità e la passione per
la navigazione. «Io direi: della grazia... o della completezza di una
natura tutta musicale fino all’ultimo atomo e quindi capace di
avvicinarci ai mondi più diversi e lontani.» Della grazia... o della
completezza... Il lavoro di de Sabata, infatti, oltre che di fuoco
istintuale, era intimamente fatto di "ragionamento". Di conoscenze
tecniche vastissime, che gli consentivano di spiegare agli
strumentisti esattamente il gesto tecnico necessario per ottenere un
risultato. Riferiscono le cronache dei contemporanei che sapeva
spiegarlo a pianisti e violinisti (strumenti in cui, come abbiamo
visto, eccelleva fin dalla prima infanzia). Lo spiegò a un trombone,
durante le prove di un L’enfant et les sortilèges, come ha ricordato
Gianandrea Gavazzeni: voleva che lo strumento eseguisse una certa nota
"in quarta posizione" e dimostrò come si doveva fare per ottenerla. Lo
spiegò persino alle arpiste, durante una prova di Valchiria.
A Teodoro Celli spiegò come si deve imboccare il corno inglese per
avere un certo effetto. E non aveva forse suonato addirittura il
timpano, sotto la direzione nientemeno che del grande Maestro di cui
era inconsapevolmente destinato a diventare l’antagonista, Toscanini?
A Renata Tebaldi, colpita nella prima gioventù da un male che le
rendeva a volte poco agevole muoversi sul palcoscenico, si dice che
avesse anche cercato di insegnare come superare questo handicap: dallo
stesso male (o da uno simile) era stato colpito anche lui, aveva
imparato con inesorabile ostinazione friulana tutte le arti per
attenuarne al massimo le conseguenze e vincerle. Aveva precisa
coscienza, si sostiene, che il suono si propaga nell’aria secondo una
certa formula matematica, e quindi che, stando sul podio, doveva
sapere con assoluta precisione che cosa arrivava agli ascoltatori
collocati nei diversi punti del teatro, e dirigere di conseguenza,
esigendo questo o quello dai diversi settori dell’orchestra e dalle
voci.
 Li correggeva e li faceva correggere sulle partiture dei suoi
professori d’orchestra. Una memoria che gli consentiva, a decenni di
distanza, di ricordare un errore commesso da un giovanissimo collega
ai tempi dell’Orchestra del Conservatorio, come ha ricordato
Michelangelo Abbado in una sua preziosa e divertita memoria.
«Accanto», scrive, riferendo un episodio dei suoi anni impuberi,
«avevo un violinista più vecchio di me. Giunto al famoso passaggio» —
di una Sinfonia di Haydn, se l’era coscienziosamente fatto spiegare
dal maestro, Enrico Polo — «mi buttai sulla parte superiore.
Altrettanto fece il mio vicino, che senza smettere di suonare mi
ingiunse di fare la parte di sotto. "No, tocca a me la parte
superiore, me l’ha detto il mio maestro". Così suonammo all’unisono
l’intero passaggio e per quella mattina la parte inferiore dei secondi
violini risultò più debole della superiore. Alla prova successiva il
mio compagno di leggio venne chiamato a rinforzare i primi violini. Il
giovane che prese il suo posto mi spiegò che Polo, abituato a fare da
spalla, si era riferito ai primi violini.» Mentre i secondi dovevano
comportarsi in maniera specularmente opposta. Insomma: «Il mio ex
compagno di leggio aveva ragione!»
E chi era questo compagno di leggio? Continua Michelangelo Abbado:
«Quattro o cinque anni or sono mio figlio Claudio andò a Santa
Margherita Ligure... a visitare il grande direttore d’orchestra... Al
momento del commiato [de Sabata] disse sorridendo a Claudio: "Mi
saluti suo padre, che voleva fare la parte superiore, quando eravamo
vicini nell’orchestra del Conservatorio"... Rimasi di stucco... Rividi
accanto a me un giovane sui vent’anni, alto e smilzo, e la sua smorfia
di commiserazione per la mia testardaggine. Chi avrebbe immaginato che
era de Sabata? Lui invece aveva voluto sapere il nome di quel
ragazzino ostinato, e con la sua prodigiosa memoria ricordava ancora
l’episodio a distanza di oltre mezzo secolo.»....
....Amara Scala! «Questa terribile Scala che lascia il segno a tutti»,
avrebbe esclamato addirittura Enrico Caruso, citato in un articolo di
Teodoro Celli su Oggi. Quindi, secondo logica, al momento debito anche
de Sabata avrebbe incontrato le sue difficoltà con il tempio musicale
milanese.....
....Comunque, tornando ai dati della vicenda umana di Victor de
Sabata, la rottura del 1931 durò poco: tornato alla Scala in novembre
per preparare Fedora, venne accolto con entusiasmo, e il rapporto con
il teatro, destinato a durare più di un ventennio  fino al 1953 e, in
diversa forma, fino alla fine della vita del Maestro....
....Più precisamente: la fatidica notte tra il 26 e il 27 settembre
1953. Già all’inizio dell’anno, in navigazione fra Le Havre e New
York, si erano manifestate le prime avvisaglie di disturbi cardiaci.
Ma la tournée americana si era conclusa felicemente, con concerti in
California, in Canada e a Philadelphia. Erano seguite altre trasferte
musicali, a Londra (con la già citata Philharmonic di Sir Thomas "Red
Hot" Beecham), a Salisburgo. Altre direzioni alla Scala. La
registrazione, in agosto, della più bella Tosca di tutti i tempi (con
Giuseppe di Stefano a cantare per le pareti del carcere e per Maria
Callas il «Lola è fuggita» del liceale di Como). Impresa grandiosa ma,
evidentemente, troppo affaticante. Il 25 agosto, a Milano, de Sabata
viene colto da una seconda crisi e deve rinunciare a un concerto al
Festival di Lucerna. Un mese più tardi la crisi esplode, traumatica,
irreversibile. La lesione al miocardio è gravissima, i medici non
escludono che possano seguire ulteriori complicazioni; il maestro
giunge all’amara decisione di non dirigere più. Tornerà sul podio
soltanto nel 1954 per registrare il celebre Requiem di Verdi e nel
1957 per la sua ultima direzione: quella al funerale di Toscanini.
Poi, per oltre dieci anni, il silenzio artistico, la malinconia
dell’esilio a Santa Margherita, prima all’Hotel Lido, poi al Metropol,
poi all’Eden e infine al Regina Elena....
....
I funerali di de Sabata vennero celebrati in una forma identica a
quelli di Toscanini. Un esame odierno dei giornali dell’epoca rivela
che gli organi di informazione non diedero all’evento il rilievo che
sarebbe stato lecito aspettarsi, ma i milanesi sì, e infatti si
assieparono davanti alla Scala per l’ultimo saluto. L’orchestra del
teatro eseguì la stessa "Marcia funebre". A dirigerla era stato
designato Gianandrea Gavazzeni che, tuttavia, con gesto di grande e
signorile umiltà, rinunciò. «Ero direttore artistico in questa sede
[la Scala]», ha scritto. «Decidemmo che l’orchestra scaligera
eseguisse senza direttore ciò che de Sabata aveva diretto per
Toscanini. C’era un incontro, nel procedere dei due morti verso il
Mistero, che non andava rotto da nessun’altra intrusione. Custodisco
due "bacchette". Sono legate a due epoche per le quali la Scala è
stata gloriosa... La "bacchetta" di Toscanini, donatami dalle figlie
Wally e Wanda. La "bacchetta" di de Sabata, dono dei figli Elio e
Eliana. Sono certo che nessun direttore d’orchestra cosciente dei
propri limiti ardirebbe mai impugnarle.»
"Dionisiaco" e "apollineo", pertanto, finalmente riuniti nel loro
ineffabile unicum d’arte. Per dare l’addio al grande maestro,
l’orchestra della Scala suonò dunque da sola, guidata dalla fossa dal
violino di spalla Franco Fantini. Nell’animo dei presenti, stipati
nella piazza, il profondo senso di avere perduto qualcosa di
irripetibile e irrecuperabile. Sul podio, vuoto, un mazzo di rose
rosse.
UNQUOTE
ciao
Giampaolo
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"Il denaro è un buon servo e un cattivo padrone"
 
 Seneca
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 help you.
I'l be delighted to help you, that goes without saying.
(Gialo, questa me la paghi)
A.

 wrote in message
news:CY1R8.51612$Kt3.1...@twister2.libero.it...

Thanks for providing this information...  If any of you are interested in De
Sabata..I have, on cd, a live NYP broadcast of Wagner excerpts..with the
American soparano E. Farrell ... You may all have it..if not I'll be happy
to copy it for you ...
R. Sauer