Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Aida a Bologna

carissimi!
Ecco due impressioni sull'Aida di Bologna a cui ho assistito domenica.
Lo spettacolo di Pier'Alli aveva momenti suggestivi, ma anche una certa
uniformità di colori e situazioni che non supportavano la grande varietà di
situazioni drammatiche e di colori musicali voluta da Verdi. Il primo atto
era complessivamente semplice e bello, nella sua atmosfera plumbea e nel suo
oppressivo colore grigio. La scena del tempio di Vulcano vedeva ramfis e i
sacerdoti vestiti da cavalieri del Santo Graal in un'atmosfera quasi
parsifalesca. Più brutto il secondo atto, senza marce di trionfo, senza la
distinzione tra sacerdoti e popolo, con coreografie invero imbarazzanti e
malissimo eseguite da un corpo di ballo poco convincente. Il terzo atto è
suggestivo di per sé, anche solo a rispettare le indicazioni delle
didascalie verdiane. In questo caso, però, con le piramidi a bagno nel Nilo,
quell'enorme piazzale tutto vuoto, la suggestione non era moltissima. Quarto
atto e finale con ideona: l'immensa parete con geroglifici si abbassa sulla
testa di Radames e Aida che sprofondano lentamente, mentre sulla parte
superiore della parete troneggia una ieratica Amneris. Un effettone che è
piaciuto molto al pubblico, a me non molto. Nella mia sensibilità, il dolore
di Amneris è un dolore privato, personale; io vorrei vederla nel finale
prostrata sul pavimento del tempio e non in posa di statua, come trionfante.
Insomma, questa regia è stata, ahimé, piuttosto deludente.
Il coté musicale è stato per certi aspetti più convincente. A parte il
direttore Gatti, che ha imposto sonorità wagneriane e tempi slentatissimi,
in cui i cantanti si perdevano. Lo scarso controllo sul rapporto fossa-
palcoscenico ha lasciato trapelare moltissime sbavature nei concertati,
molto confusionari. Modesta l'orchestra e, soprattutto, il coro,
specialmente tenori e bassi che hanno una parte così importante nell'opera.
In certi momenti, Gatti lasciava intuire un desiderio di introspezione nella
psicologia dei personaggi. Ma erano idee frammentarie e sommariamente
eseguite.
Aida era Daniela Dessì, che, occorre dirlo, attraversa uno stato di grande
grazia vocale. E' stata un'Aida ottima, come canto e come espressività, a
seconda dei casi fiera e languida, con una presenza scenica di grandissimo
rilievo.
Bravo Radames è stato fabio Armiliato, il quale, pur viziato da un difetto
di pronuncia molto evidente, ha una bella voce di tenore eroico, con un
ottimo squillo sugli acuti. Ha il difetto di non smorzare mai il suono (ha
una voce molto grande), il che lo rende poco credibile come personaggio,
specie nel finale. Armiliato infatti, canta forte tutto quello che può
cantare forte; quando proprio è costretto alla mezzavoce (le ultime note del
finale, per esempio), si rifugia in un falsettone completamente privo di
sostegno.
Guelfi invece tende a parlare e a declamare invece di cantare. A me questo
baritono, che va tanto di moda adesso, non piace per niente, con quei suoi
effettacci plateali e truculenti. Anche perché in questo modo non è che
conferisca espressività al canto.
Deludente la Sebron nel II Atto ("Vieni amor mio t'inebria...), stonata nel
settore acuto. Si è ripresa bene nel IV, in cui la tessitura più centrale le
consente di sfoggiare il suo bellissimo timbro brunito, che ricorda molto la
Verrett.
Imbarazzanti i bassi, Luperi e Iliev. Dignitosi e basta il messaggero e la
sacerdotessa.
Spero in serata di trovare iltempo per parlarvi un po' della Penthesilea che
ho visto ieri sera al Comunale.
Ciao a tutti,
Bernardo