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Titolo: A me piace

Vedete un po' voi, l'avrete già sentito:
http://it.youtube.com/watch?v=Z2B5xTGInzI&feature=related
Uno dei temi secondari mi pare sia stato utilizzato nella musica di un film 
di Truffaut. Mi pare. I due pianisti (impagabile l'autore del pezzo) a 
tratti scampanano un pochino, mi pare, ma il risultato è piacevole 
ugualmente.
dR 

 dR
Pardon: Sh.UC 

Shapiro Used Clothes wrote:

Bravo! Poulenc è un grande del Novecento, forse non conosciuto come 
merita, almeno in Italia.
 > Shapiro Used Clothes
Hai visto il film di Leone ieri sera? Non lo vedevo da quand'era uscito 
e mi ha deluso un po', anche se ha degli ottimi momenti. La colonna 
sonora di Morricone, a parte il grandioso tema principale, nemmeno mi 
pare delle sue migliori.

 sonora di Morricone, a parte il grandioso tema principale,
grandioso cosi' cosi'... canzonetta spagnola tagliata di un terzo in
quel film.

ottimi momenti.
A dir la verità a me piace molto. E' un po' la caratteristica di Leone, il 
prestarsi ad una lettura episodica. In realtà la sua opera matura (giusto 
per distinguere i film pienamente suoi dal tanto cinema "alimentare", ma 
spesso tutt'altro che disprezzabile fatto in età giovanile) è assai 
complessa, e spesso ci si trova a disagio nel riassumere la storia. A me 
almeno è successo.
Oh, poi tutto può piacere o meno, resta inteso.
ShdR :-) 

pare delle sue migliori.
Anch'io l'ho visto e come la prima volta l'ho trovato tutto sommato un
pizzone con quella faccia sempre uguale buona per tutte le situazioni
che ha imposto a De niro (Noodle) - La sceneggiatura non regge al
tempo anche se qualche zampata di "leone" č ancora percepible. Ma gli
stereotipi hanno la meglio. Le situazioni riviste dopo circa 25 anni
sono cinematograficamente insostenibili. Si percepisce la
discontinuitą creata dai 10 anni, dico 10, che Leone impiegņ per
trovare un produttore disposto a rischiare.
Preferisco "C'era una volta il West" e meglio ancora (anche perchč fu
il primo) "Per un pugno di dollari".
GP

 stereotipi hanno la meglio.
Averne di registi che sanno servirsi così degli stereotipi.
Curiosamente contrapponi ad "America" i primi film. Proprio quelli in cui lo 
sforzo parodistico sul genere, sui relativi stilemi convenzionali è ancora 
più scoperto. Semmai ad America si potrebbe rimproverare un'eccessiva 
sostenutezza cinefila, che sembra insicurezza. Era strettamente necessario 
infilarci Proust e Truffaut, per limitarsi alle citazioni più evidenti (ce 
ne sono, di golose, da Welles e Renoir)? A me sembra che non si sentisse 
ancora abbastanza artista, mentre lo era eccome. Altro che film invecchiato. 
Questo mi pare molto bello, e West che è pure meglio (qui ti do ragione) non 
teme il confronto con Antonioni.
dR 

 č pure meglio (qui ti do ragione) non teme il confronto con Antonioni.
Non mi piace usare la solita frase, ma film cosě non se ne fanno piů. La 
padronanza della tecnica cinematografica di Sergio Leone non teme confronti. 
In Italia prove cosě "difficili" per narrazione e tenuta della trama non se 
ne vedono piů. Gli ultimi in Italia sono stati Bertolucci e, in qualche 
misura, Tornatore.
AJ 

AJ 
Può darsi. Per me invece un solo film di Pietro Germi, vale tutta la
produzione di Leone e quella di Bertolucci, salvando di quest'ultimo
solo Il Conformista. Il resto è retorica, banalità, sesso inutile e
voluto. Ultimo Tango era soporifero. Non parliamo poi del vano
tentativo epico, con decine di attori sprecati nel tentato affresco
ampolloso e pretensioso falsamente impegnato che fu Novecento.
Il tutto nel disperato tentativo di imitare la "calligrafia" di
Visconti, comunque superiore a Bertolucci,  che però, come Fellini i
suoi capolavori li ha fatti in bianco e nero.
Tornando a Germi hai visto In Nome della Legge? e  Il Fattaccio di via
Merulana? Sono una lezione di cinema. Per non parlare di Rocco e i
suoi Fratelli, grande affresco viscontiano di una certa Italia degli
anni 60, alla ricerca della sua identità nazionale, che ho appena
rivisto restaurato in HD. Anche Visconti col colore si andò a perdere
in inutili esercizi rallentati nel ritmo e nella tecnica, vanamente
supportati dalla presenza dell'oggettistica autentica, tipo la cucina
del Ritratto di Famiglia, altro film condito da inutili discorsi
pseudo politici come in quel terzetto pseudo orgetta fra la Marsani,
il montatore del regista  e Berger.
Nel colore il suo canto del cigno, autobiografico e comunque sentito e
ben girato in una Venezia struggente fu per me proprio Morte a
Venezia. Il più bello perchè vissuto come una cosa sua. 
Tornatore non lo conosco. Cosa ha fatto?
GP

 Era strettamente necessario infilarci Proust e Truffaut
Proust, dici, per la spiata della ballerinetta, come quello che spiava 
il barone Charlus? Non mi ricordo bene... Le altre citazioni che dici 
confesso mestamente di non averle colte.
ciao

 il montatore del regista  e Berger.
Ah, non erano la stessa persona?
Ciao Lomi :-))
dR

non averle colte.
Allora: la più facile, la macchina che cade dal ponte interrotto, come in 
Jules e Jim. Prova un po' a pensare alla storia di JeJ, e alle vicende che 
portano al doppio suicidio...Per Welles e Renoir si tratta soprattutto di 
particolari tecnici, modi di intendere l'inquadratura e di farla evolvere 
nel tempo; quindi sono più difficili da descrivere con le sole parole, anche 
se molto più interessanti. Subito all'inizio (l'agguato in casa di Eve, la 
sequenza in cui viene torturato Moe) ci sono parecchie inquadrature che 
ricordano assai da vicino famose inquadrature di Welles, di Quarto Potere, 
per la precisione (inquadrature dal basso, soffitto visibilissimo e 
incombente, piani prospettici gestiti in modo assai divaricato ed 
espressionistico, anche grazie alla profondità di campo). Per Renoir ho 
avuto l'altra sera l'impressione, per la seconda o terza volta (ed è un film 
che avrò visto una quindicina di volte almeno) che spesso si consegua il 
senso di dinamismo necessario alla scena più con i movimenti di entrata e 
uscita laterale degli attori (una delle grandi specialità di Renoir) che con 
i movimenti della macchina. Insomma, non è sempre vero che la cinepresa si 
muove incessantemente.
Ah, dimenticavo: nella Signora di Shangai il protagonista fugge proprio in 
un teatro di marionette cinesi...anche questo, come quello con Truffaut, è 
un confronto illluminante (pensa alla storia e alla progressione drammatica 
del film di Welles, e alla circolarità ostentata di quello di Leone). Sono 
citazioni scoperte e assai poco innocenti, hanno una precisa valenza 
sematica che si esprime solo se si conosce il testo a cui si fa riferimento.
Se ti intressano queste cose, c'è una bibliografia sterminata. Ricordo 
ancora un intervento di Alberto Pezzotta che lessi almeno otto anni fa in un 
saggio su Tarantino (ahimé), con un'ottima tipologia della citazione 
cinematografica. Era nel volume monografico dedicato a Tarantino nella 
collana Garage della Paravia. Non si trova più, ma forse in biblioteca...
dR 

 viene)
La commare secca :-)
Partner :-)))

 Partner :-)))
Questo è buono. Molto. :-))))
dR 

 Ah, non erano la stessa persona?
Come fai a sapere chi dei due faceva cosa?
Ne' uno ne' l'altro hanno aspetto di checca,
ma L ancor meno di B.
Lo so, fatua curiosita' di anonimo etero.  ;-)
Ciao.
Placebo987 

 Lo so, fatua curiosita' di anonimo etero.  ;-)
Non che la cosa mi diverta, ma purtroppo alcune cose si vengono a sapere; 
anche se se ne farebbe volentieri a meno.
Berger è persona discreta,  l'Albertazzo invece parla, parla, parla...
ShdR 

 ahhh finalmente un po' di sesso dopo tanta politica... :)
Tu dici? :-)))
Sarà, ma per il sesso avrei preferito Valeria Golino (gusti miei). O la 
Cardinale di C'era una volta il West.
dR 

delle prime ;)
:-)
Va bene anche la Cardinale dei Soliti ignoti. "Cammela, componiti!".
dR 

 ShdR
Quindi, se ho capito bene, ancora una volta vale il detto che l'abito
(o l'aspetto) non fa il monaco, ma qualche volta fa la checca.
Mi colpisce quel tuo "purtroppo" di chiara riprovazione: a te che
importa se a lui piaceva "intascare" banane e affini? Quello che
conta non e' l'uomo, ma il regista. E grande lo e' stato fin quasi
all'ultimo: capace di cogliere con la sua enorme sensibilita' gli
aspetti piu' problematici della vita moderna, in quello che io
considero uno dei suoi film migliori, il Ritratto che gran parte
della critica ha accolto con immeritata sufficienza.
Grazie per aver soddisfatto la mia fatua curiosita'.   ;-)
Ciao.
Placebo987 

 ha scritto:

Montatore, in linguaggio cinematografico, significa colui che effettua
il montaggio del film. L'attore Stefano Patrizi era stato praticamente
solo montatore fino al 1973, epoca nella quale, Visconti lo conobbe
mentre era aiuto di Ruggero Mastroianni, montatore titolare del film.
Da allora nacque con molta probabilità una simpatia tanto che
Visconti, in Ritratto di Famiglia gli fece fare l'attore. Da allora è
comparso in vari film, sempre con buona qualità interpretativa, senza
arrivare mai ad essere una stella di prima grandezza. Io per esempio,
ho molto apprezzata la sua interpretazione nel film "The Lion Of The
Desert" del 1981. L'hai visto? 
 Non capisco perchè tu debba necessariamente collegarlo al sesso per
di più sospettandolo "checca" . 
Se con L. intendi Luchino Visconti, lui era il regista di quel film.
E se con B ti riferisci a Berger, questi era il protagonista del film.
Il famoso "terzetto" al quale accennavo era appunto composto da
Claudia Marzani, Helmut Berger e Stefano Patrizi.
Non capisco perchè la "fatua curiosità di anonimo etero" si diverta a
chiarire i vizi privati e le pubbliche virtù degli altri.
Anche, perchè, per lunga esperienza di vita, so che le vere checche
sono proprio, nella maggioranza dei casi, coloro ci tengono appena
possono a chiarire che sono "etero" . Un po', come dicevano i latini :
"Excusatio non petita, accusatio manifesta". :-))
GP

 della critica ha accolto con immeritata sufficienza.
Ti candidi per un Castoro?
saluti
dR 

 ha scritto nel messaggio 

Montatore, in linguaggio cinematografico, significa colui che effettua
il montaggio del film. L'attore Stefano Patrizi era stato praticamente
solo montatore fino al 1973, epoca nella quale, Visconti lo conobbe
mentre era aiuto di Ruggero Mastroianni, montatore titolare del film
Ludwig. 
Da allora nacque con molta probabilità una simpatia tanto che
Visconti, in Ritratto di Famiglia gli fece fare l'attore. In seguito è
comparso in vari film, sempre con buona qualità interpretativa, senza
arrivare mai ad essere una stella di prima grandezza. Io per esempio,
ho molto apprezzata la sua interpretazione nel film "The Lion Of The
Desert" del 1981. L'hai visto? 
 Non capisco perchè tu debba necessariamente collegarlo al sesso per
di più sospettandolo "checca" . 
Se con L. intendi Luchino Visconti, lui era il regista di quel film.
E se con B ti riferisci a Berger, questi era il protagonista del film.
Il famoso "terzetto" al quale accennavo era appunto composto da
Claudia Marzani, Helmut Berger e Stefano Patrizi.
Non capisco perchè la "fatua curiosità di anonimo etero" si diverta a
chiarire i vizi privati e le pubbliche virtù degli altri.
Anche, perchè, per lunga esperienza di vita, so che le vere checche
sono proprio, nella maggioranza dei casi, coloro che ci tengono appena
possibile a chiarire che sono "etero" . Un po', come dicevano i latini


Soprattutto, ma non solo, per Lomi e Shapiro.
Mi sono fatto dei nemici? mi spiace, ma i fatti sono questi:
Lomi ha usato seriamente una frase che si prestava
quasi irresistibilmente ad una battuta.
Shapiro ne ha subito approfittato, con una battuta che
mi ha fatto sinceramente ridere (altro che battutaccia!).
Io ci sono saltato dentro, perche' penso che la vita non
debba essere sempre e solo una cosa seria.
Poi ho sbagliato con la storia della riprovazione e mi
sono beccato del banale e della checca: giusta punizione.
Pero', battute a parte, ho anche sostenuto che il Ritratto
e' uno dei film migliori di Visconti e che la critica lo ha
sottovalutato: mi piacerebbe ascoltare voi e altri a questo
proposito.
Pace e bene, fratelli. ;-)
Ciao.
Placebo987 

 proposito.
Beh, Lui te l'ha già detto. Quanto a me, mi piace. Apprezzo il fatto che tu 
parli di "film migliori" al plurale. Per Lomi il vero Visconti è quello in 
bianco e nero, il resto è quasi pleonastico con la parziale eccezione di 
Morte a Venezia, se ho capito bene. Se non pleonastico, è la normalizzazione 
di una personalità geniale che si cala in vesti più accessibili. Il segno 
più vistoso di tutto ciò, quello immediatamente verificabile, certo non il 
più profondo è il passaggio al colore e in generale a una qualità visiva più 
spettacolare, più risolta, intellettualmente meno stimolante (più 
amerikana...ommamma, che Lomi sotto sotto sia gauchiste? Mi devo aspettare 
di sentirgli dire che a un bracciante lucano, a una casalinga di Treviso e 
via dicendo dei brividi decadenti del conte rosso in tecnicolor non gliene 
può fregare nulla?) Io penso che esistano vari Visconti (che hanno comunque 
molto in comune); inquadrato nella sua fase creativa più tarda, anche 
Ritratto ha i suoi pregi, anche quello di una certa volgarità calcolata che 
non può mancare perché è uno dei nuclei semantici del film e anche oltre, 
uno dei suoi poli drammatici (in una colonna sonora, cerco di rientrare in 
topic, non si possono mettere Mozart e Iva Zanicchi senza che ci sia almeno 
in un caso un intento ironico). Ne apprezzo, su fronti diversi, da Burt 
Lancaster e dalla Marsani. La quale non era un'attrice e fortunatamente ha 
fatto solo questo film, poi si è sposata, almeno credo, e si è ritirata a 
vita privata. Negli anni settanta succedeva ancora.
Sono tenero con la Marsani. La copertina di Playboy con lei è stato uno dei 
miei primi turbamenti infantilli.
dR 

 dei miei primi turbamenti infantilli.
Rettifico. Di film ne ha fatto qualcuno in piů, anche se forse, visti gli 
altri titoli, sono scusato (Visconti č sicuramente il nome piů importante):
http://www.imdb.com/name/nm0550386/
(Ho trovato anche la copertina di Playboy italiano -una miseria-, basta 
digitare il suo nome su Google immagini ed č la prima cosa che viene fuori).
ShdR