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Titolo: Regie di Opera

Ho letto recentemente molti articoli nei quali ci si scaglia contro
registi e contro le loro scelte interpretative. Premesso che non è
vero che un regista può fare ciò che vuole, non si può fare di ogni
erba un fascio con la faciloneria con cui si è tentato di liquidare
Graham Vick nei posti precedenti.
Preferisco quotarvi un articolo scritto dal nostro amico Arrigo
Quattrocchi che stimo profondamente da sempre.
E un articolo molto istruttivo per chi di teatro e di opera parla
spesso a vanvera e senza cognizione di causa.
GP
QUOTE
Graham Vick: un regista capace di creare immagini
di Arrigo Quattrocchi 
 
All’Italia Graham Vick è legato da un rapporto lungo e ricco di
collaborazioni. La prima clamorosa affermazione di questo regista, che
da un ventennio ha imposto il suo nome presso i più prestigiosi teatri
internazionali, avvenne proprio nel nostro paese, nel chiostro di
Batignano, dove, nel 1981, Vick mise in scena una particolare versione
del Singspiel incompiuto di Mozart, Zaide, con il testo di Italo
Calvino. Anche in seguito, il regista inglese  nato a Liverpool nel
1953  ha stabilito relazioni particolarmente intense e cordiali con il
nostro paese. Quasi tutte le fondazioni liriche italiane hanno avuto
modo di offrire ai propri pubblici almeno un allestimento firmato da
Vick; spesso si è trattato di riprese provenienti da teatri stranieri,
o con essi coprodotte; ma sono numerosi i casi di spettacoli
effettivamente creati per i palcoscenici nostrani.
Il motivo per cui Vick è così ammirato e ricercato nel nostro paese,
che è spesso diffidente nei confronti del nuovo, è sostanzialmente
questo: Vick è un regista fortemente innovatore che, tuttavia, crede
nel testo. Sviluppando il concetto, occorre osservare, da una parte,
che il pubblico italiano è sempre più assuefatto dalla proposta di
allestimenti scenici  spesso affidati a un unico responsabile per
regia, scene, costumi  che si basano essenzialmente su una
illustrazione di belle immagini nelle quali il lavoro di regia vero e
proprio si esaurisce, e che finiscono per svilire la stessa idea di
interpretazione del testo. Da un’altra parte, invece, che è del tutto
inviso al pubblico italiano un certo tipo di teatro di regia
apprezzato soprattutto nei paesi tedeschi  nel quale si assume il
testo come un punto di partenza per interpretazioni che dal testo
prescindono del tutto, con risultati che sconcertano i più.
Vick, invece, appartiene a quel novero di registi che riesce a
innovare senza tradire. La sua formazione lo porta ad amare
profondamente il teatro d’opera, a comprendere il bilanciamento
delicatissimo delle sue componenti, scena, parola, musica. La sua
capacità è proprio quella di interpretare un testo prescindendo dalla
tradizione, rimanendo all’interno di esso, e cercando di metterne in
luce tutti gli aspetti meno immediatamente tangibili. Per questo le
sue regie fanno spesso a meno di scene realistiche, e si affidano al
simbolo o alla stilizzazione; come nel Macbeth visto alla Scala, tutto
incentrato su un enorme cubo vuoto, che simboleggiava di volta in
volta il potere, il destino, l’oppressione, a seconda dei colori che
lo illuminavano; o come nel Moïse allestito a Pesaro, nel quale la
platea era svuotata e usata come palcoscenico, mentre una enorme
struttura scenica si ribaltava sul fondo. Ma l’ambiente scenico è solo
un elemento di un lavoro di ricerca più profondo, che è volto a
indagare prima di tutto la drammaturgia di un testo, dunque il suo
funzionamento, i suoi meccanismi, i rapporti interni fra i personaggi
e quelli con la società circostante. Alcune volte  come nella Lulu di
Berg allestita a Glyndebourne  le indicazioni del libretto sono
seguite alla lettera. Più spesso, il rispetto delle coordinate
storiche di una vicenda non è affatto necessario o scontato. Nei
Troiani di Berlioz, visti a Firenze, gli eroi di Cartagine sfilano
come soldati della legione straniera, fuoriuscendo da un arco
trionfale rovesciato che emerge dalla sabbia; il mito è attualizzato,
e con esso anche il bagaglio di dolore, violenza, e retorica delle
dittature militari di ogni tempo. Sono frequenti i casi in cui Vick si
accosta a titoli ricercati o poco consueti del repertorio. Tuttavia,
anche per i titoli più noti questo tipo di approccio porta a rimuovere
le convinzione secolari che affliggono le nostre scene; per Vick, ad
esempio, Lucia di Lammermoor non è solo una fanciulla che impazzisce
per amore, ma una vittima della prepotenza di un sistema di potere
maschile; di qui una scena divisa in due, con gli ambienti maschili
sul proscenio, e il paesaggio lunare sullo sfondo che è il luogo di
evasione mentale della protagonista. Ma Vick è poi un grande creatore
di immagini, immagini che non sono quelle della tradizione, ma che
anche per questo risultano di forte impatto: nel suo Otello Desdemona
non prega su un letto riccamente addobbato, ma su un lettino militare
disadorno e povero: è una immagine plausibile che restituisce come non
mai la solitudine e il dolore del personaggio. Questo vuol dire
interpretare un testo, ovvero far scaturire una realizzazione scenica
dall’analisi della sua drammaturgia; un compito al quale Vick assolve
con una capacità di riflessione e una immaginazione scenica che
appaiono in particolare sintonia con la sensibilità e la preparazione
del pubblico italiano.  
UNQUOTE

 Graham Vick nei posti precedenti.
Preciso che io faccio un discorso 
generale, e non mi sono sognato di 
criticare la regia di un'opera che nemmeno 
ho intravvisto (appunto quella della Scala).
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Marco Marcelli - Genova
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