Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: L'acuto

Scrivendo il mio post sul Trovatore, m'e' venuta alla mente una
domandina.
Come sapete Verdi NON scrisse il DO della pira, cosi' come non scrisse
il FA di Violetta al termine dell'aria "sempre libera".
Si tratta in effetti di infiorettature che, col tempo, sono venute a
consolidarsi.
Oggi assistiamo al fenomeno per cui alcuni direttori le impediscono
proprio: penso a Muti nel Trovatore alla Scala di alcuni anni fa, a
Pretre nell'edizione discografica con Monserrat Caballe'.
Secondo voi questa "ripulitura" fa bene, nel senso che riporta la
partitura all'origine, o ci rimanete un po' male quando non sentite
l'"acuto"???
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail1: 
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
E-Mail2: 
marc...@money.it
 [casa]
==========================================

Personalmente concordo pienamente con l'idea "purista" all'interno
dell'opera: ergo, sentitevi il Trovatore di Giulini nell'edizione
"originale", con un superlativo Domingo e un Giulini Epico !!
ciao
===============
Federico Freni
ffr...@pelagus.it
===============
"Bisogna avere un caos dentro di sè,
per generare una stella danzante"
                     F.Nietzsche

il FA di Violetta al termine dell'aria "sempre libera"....
Trovo abbastanza curioso che un direttore come Muti tolga il Do della
cabaletta del Trovatore (che non ha mai diretto alla Scala) e poi permetta
il Mi bemolle (non Fa: sarebbe una nota estranea all'armonia) di Violetta. A
me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
Paul Scudo

 l'"acuto"???
Dovremmo liberarci un po' dal vizio che l'unica cosa importante siano
gli acuti. Ci sono in giro troppi cantanti che massacrano le arie tanto
nessuno le ascolta perche' tutti aspettano solo l'acuto.
In quest'ottica la domanda perde di rilevanza: non e' un acuto in piu' o
in meno che cambia il bilancio di tre ore di opera.
Pero' mi permetto di aggiungere che a certi acuti ci sono affezionato e
mi dispiace di non sentirli. Anche perche' molto raramente c'entra la
filologia, piu' spesso si tratta del direttore che sceglie un sistema
per non passare troppo inosservato. O per evitare che sia il cantante a
divenire la star della serata.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy
ll...@dada.it

 l'"acuto"???
Trovatore e Traviata son due casi diversi. Nel Trovatore il famigerato
"Do" viene piazzato al termine di una cabaletta. 
Lo schema utilizzato da Verdi per quella scena e' una delle tante
varianti dello schema fondamentale su cui si basva il melodramma della
prima meta' dell'ottocento: cioe' un recitativo (quale d'armi fragor),
un tempo lento (Ah, si, ben mio), una breve zona di transizione (l'onda
dei suoni mistici) e infine un tempo rapido (di quella pira)
quest'ultimo con l'indicazione di "da capo". Ora, se un compositore
scrive "da capo", non si aspetta che l'esecutore ricominci e ricalchi
pedissequamente le note eseguite la prima volta: sarebbe scemo il
compositore, e sarebbe scemo l'interprete. La seconda volta devono
essere presenti dei cambiamenti rispetto alla prima. La prassi esecutiva
piu' antica era appunto quella di variare le note, introducendo cadenze
e/o abbellimenti. Ma nel caso del Verdi piu' maturo e' sufficiente (ma
doveroso) cambiare l'espressione: immaginati un'Addio del passato
integrale, ma con tutte le strofe assolutamente identiche: che palle!.
Ora, il Trovatore e' un'opera legata allo schema tradizionale molto piu'
di Traviata. A mio personale avviso, in linea di principio, non ci
sarebbe niente di male a introdurre nella ripresa della cabaletta una
variazione, che potrebbe essere pure il do, ma allora andrebbero cantate
tutte e due le strofe. Se se ne esegue una sola, allora, e' inutile
parlare di filologia perche' si e' eliminato il do.
Insomma, la mancata ripetizione della cabaletta mi sembra piu' grave
della presenza di una nota in piu'. E mi piacerebbe un mondo in cui ogni
interprete o direttore fosse padrone di inserire o meno questo
famigerato do senza dover ogni volta fronteggiare una sommossa.
BTW: al filologicissimo festival di Martina Franca, quando hanno fatto
le Trouvere, la versione francese, pare che il do non ci fosse, e non e'
crollato il mondo, ma ignoro se la cabaletta sia stata ripetuta.
Ma ti riporto un parere piu' autorevole del mio: Rattalino, nel suo
libro "il linguaggio della musica: una guida per i non esperti" fa
un'analisi armonica di tutta la Pira, di cui e' inutile dire che non ci
capisco un ette, e alla fine dice: 
"il do in realta' anticipa un punto culminante che Verdi aveva collocato
poco piu' avanti, nella ripetizione dell'ultimo verso: "o teco almeno
corro a morir": Sul "te" dell'ultimo "teco" c'e' un la con armonia di
nona dominante. Il culmine di Verdi stava nell'armonia, il culmine di
Baucarde' [il tenore che per primo aveva introdotto il do]
nell'atletismo vocale. A chi sia spettata la vittoria l'ho gia' detto."
Il mio sogno personale? 
Due strofe della pira, la prima come scritto, con i gruppetti e tutto il
resto, la seconda con un trillo sul do dell'oteco e cadenzina finale su
Allarmi :) Ma forse sto esagerando un tantino.
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

distaccarsi dalla tradizione.
Sol sovracuto? E chi è Mado Robin o Yma Sumac?
Ciao
Parsifal

l'"acuto"???
Una piccola osservazione: Muti non ha ancora diretto il Trovatore alla
Scala. Forse ti riferisci al Rigoletto dove ha sopppresso l' acuto
della Donna è Mobile. In merito due osservazioni:
fare un'edizine critica non significa solo curare l' orchestra e
sopprimere gli acuti non in partitura;
possiamo discutere a lungo se è il caso di sopprimere veramente gli
acuti perchè molti compositori erano favorevoli al loro inserimento.
E' un problema di gusto e di rispetto della linea musicale;
in alcuni autori, e in Verdi in particolare, l' abuso delle puntature
acute è uno specchietto per le allodole! Le difficoltà del canto
Verdiano sono altrove. La maggior parte del pubblico viene
impressionata dal sol che può chiudere il pari siamo del Rigoletto e
non si accorge del fa molto più difficle da emettere all' interno del
pezzo. Se un cantante ha un buon registro acuto, emettere un acuto è
uno scherzo alla fine di una romanza. Altra classe è affrontarlo
dentro in una posizione difficile. Esempio. Baritono nel Trovatore,
aria il Balen: un fa acuto: "...nuovo infonDA in me coraggio..." poi
un sol "... la tempestA del mio cuor..." quelli sono acuti difficili.
Cambiare la cadenza finale rendendola più acuta con un La bemolle, se
lo si possiede, è uno scherzo. Esempio concreto: Horovstovsky. Cattivo
fraseggio, tecnica così così. Arranca negli acuti fa e sol all'
interno del Balen che emette spingendo e con fiati sbagliati, ma poi
chiude con uno splendido la bemolle che trascina il pubblico. Lo
stesso dicansi di Milnes. Se gli levi gli acuti che cosa resta?
Marco Daverio

 me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
Nell'edizione discografica con la Scotto il mi bemolle (grazie della
precisazione, credevo fosse un FA) non c'e'. L'ha fatto fare alla Fabbricini
alla Scala, ma li, secondo me, c'era un altro problema: il ritorno alla Scala
della Traviata, con tutti i timori (stupidi, ma reali) per un confronto a
distanza con la Callas, ha suggerito saggiamente a Muti di non rischiare.....
Ciao
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail1: 
marc...@money.it
 (casa)
E-Mail2: 
marco.m...@elsag.it
 (ufficio)
==========================================

me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
La via della coerenza l'ha indicata lo stesso Verdi, proprio parlando del
Do nella Pira. Aveva detto all'incirca cosi': "se proprio vuole farlo,
sia. Ma che sia fatto bene".
Insomma, lo si faccia solo se l'acuto si giustifica e il cantante lo sa
fare. Trasporre la cabaletta per rendere possibile l'acuto e' una
bestialita'. 
Il discorso e' diverso per gli acuti al posto sbagliato. Ad es., per
quanto apprezzi Kraus, disapprovo il suo vezzo di mettere un assurdo
acuto alla fine del Lamento di Federico.
Poi ci sono i casi dubbi, come l'acuto a concludere "La donna e' mobile".
Ho sentito un'esecuzione dove non e' stato fatto, per poi eseguire alla
grande quello (scritto) nella ripetizione fuori scena. Ha fatto davvero
un effetto grandioso, perche' qull'acuto se non e' gia' stato sentito (e
quindi viene inaspettato) diventa davvero una pugnalata al cuore di
Rigoletto.
Giovanni C

 me le puntature non danno fastidio, ma almeno si agisca con coerenza.
Ulteriore conferma che in un caso c'era necessita' di fare notizia,
nell'altro la notizia (la Traviata torna alla Scala dopo X anni) c'era
di gia'.


 mi dispiace di non sentirli.
Era questo che intendevo.
Sul fatto che l'acuto in se' poco aggiunga (quando addirittura non toglie)
alla bellezza e alla forza della musica, beh, credo non sia neppure il caso
di sottolinearlo.



La filologia ci ha restituito opere ripulite e uno stile corretto per ognune
di esse, così che ora non sopportiamo più sbavature orchestrali o eccessi
vocali, ma non ci capita spesso di lamentarci perchè questo o quel cantante
ha cantato bene ma un po' freddino? Io penso che la filologia si utilissima
in quanto porta alla luce sempre nuovi elementi e ripulisce le opere delle
incrostature del tempo, ma l'opera, credo, per la maggior parte di noi, sia
soprattutto divertimento, e come tale vive e si nutre anche degli eccessi
dei cantanti stessi. Nessuno, penso, possa negare che la Horne abbia a volte
esagerato nelle sue roulades, ma è indubbio sia stata lei a restituirci il
Rossini autentico e il barocco haendeliano. E lo stesso può dirsi dei grandi
cantanti del secolo Callas in primis (scusate il bisticcio): la Callas ha
sempre fatto gli acuti anche quando le condizioni vocali non glielo
permettetevano pienamente. Questo vuol dire che l'acuto era funzionale alla
drammaturgia e alla drammaticita' del momento e non si trattava di semplice
atletismo vocale; esso diventa atletismo vocale quando dietro non c'è altro.
Il problema credo sia altro: non tanto fare l'acuto o meno, quanto piuttosto
chi è capace di farlo con naturalezza senza farci stare sulle spine? ce la
fa ?non ce la fa?Quale miglior conclusione di follie follie se non un mi
bemolle?Quale miglior sfogo al gioir?al sempre libera? Quanto però ci
distrae l'attesa dell'acuto se ci accorgiamo che la Violetta di turno è già
traballante sulle cadenze?
A dirla proprio tutta - e questo,come tutto il resto d'altronde, è un parere
strettamente personale - penso che il maestro Muti si sia dato alla
filologia perchè questo gli permette di essere la vera primadonna di ogni
rappresentazione - sebbene con merito - e di scegliere cantanti giovani che
pur validi non ancora magari ancora a posto la zona alta. Ma questa è una
interpretazione assolutamente personale senza alcuna effettiva
giustificazione reale.
Cocludendo, se oggi Roswaenge o Wunderlich cantassero ancora io farei anche
tre notti di fila per sentirli cantare!!!!
Ciao.
Danilo.

 permettetevano pienamente.
Scopo della filologia e' la determinazione della lezione corretta di un
testo. Quando si parla di musica, pero', e' impossibile dissociare il
recupero del testo originale da quello delle modalita' esecutive
associate a quel testo. E' perfettamente inutile (per fare un esempio un
po' rigido) utilizzare l'edizione critica di una sonata di Quantz per
una esecuzione che non tiene conto di tutto quanto Quantz stesso
prescriveva per l'esecuzione delle musiche del suo tempo, ivi compresa
l'ornamentazione, le variazioni eccetera.
Per venire all'opera, il ripristino del "testo originale" (per quanto
possa essere vaga questa definizione per la maggior parte della
produzione di Sei, Sette e anche Ottocento) non ha senso se non si
accompagna al recupero della prassi esecutiva: non mi frega niente di
ascoltare un'aria di Haendel eseguita con tiorbe e traversieri se poi
il/la cantante non varia adeguatamente tutte le ripetizioni. Allo stesso
modo, certo Rossini gelidamente "in edizione critica" (Barbiere 1 di
Abbado, Donna del Lago di Pollini ecc.) e' tutto fuor che filologico,
perche' dei due elementi indispensabili per riprodurre nella sua forma
originale l'oggetto opera ne considera uno solo: il testo.
Tutto questo cappello per dire che la Callas e la Horne sono state
filologiche anche *per* le loro roulades, e le variazioni, e le
interpolazioni, non *nonostante*. E fortunatamente hanno trovato chi ha
adeguatamente imparato la lezione: basta ascoltare, oggi, come
affrontano questo repertorio le nuove generazioni di mezzi/contralti,
dalla Kasarova alla Podles fino alla Stutzmann, e come questo approccio
al testo sia passato da un'esecutrice di stampo "classico" come la Horne
a cantanti che abitualmente lavorano in campo "filologico".
Il problema, pero', e' che questo discorso non era partito genericamente
dalla manipolazione del testo (e quindi dall'ornamentazione, la
variazione eccetera), ma dagli acuti. E allora bisogna distinguere:
intanto in generale l'acuto interpolato (la puntatura) non e' quasi mai
assimilabile alla variazione, ma e' piuttosto un effetto, aggiunto per
rendere magari piu' elettrizzante una chiusa. E allora bisognerebbe
volta per volta interrogarsi se questo effetto e' in linea con lo stile
di cio' che si esegue. E ci possono essere risposte diverse. Nel caso
dell'oteco della Pira, per esempio, secondo me potrebbe anche starci,
intendendolo come variazione nella ripetizione della cabaletta. Ma
allora, l'acuto si fa se la cabaletta si ripete, e io non ci sto se la
ripetizione si taglia per arrivare alla fine col fiato per l'acuto. Men
che meno ci sto se tutto il brano si abbassa per fare un acuto che si
spaccia per do ma e' un si o un sibemolle.
Allo stesso modo, l'oteco si fa se il tenore l'acuto ce l'ha, e bello,
non se strilla come un cappone o, peggio, se se lo fa prestare da
qualcun altro. L'oteco si fa, soprattutto, se il tenore puo' farlo con
tranquillita', sapendo che non e' da quella sola nota che dipendono le
sorti del suo successo di quella sera. Per mio gusto personale, le
puntature finali non mi dicono un granche' e spesso le trovo
musicalmente proprio brutte, a prescindere da come sono fatte. Fosse per
me le eliminerei senza problemi.
Chiudo con Muti: questo look di "ripulitore" di spartiti se l'e'
incrostato da solo col beneplacito dei media negli anni del suo
soggiorno a Firenze (Trovatore senza do, Norma senza una parte di
Guerra, guerra! eccetera). Gia' allora le polemiche sapevano parecchio
di costruito (come scrisse un mio amico "Tutti a dire del Trovatore
senza do e nessuno dice che mancava anche il tenore"), ma da allora, per
fortuna, Muti stesso ha fatto parecchia strada. Basta sentire la sua
Donna del lago per vedere quanto sia maturato anche nel rispetto della
prassi esecutiva e non solo del testo. Vorrei sapere perche' ha deciso
di togliere tutte le appoggiature dei recitativi, ma bisognerebbe
chiederlo a lui.
Chiedo scusa per la lunghezza,
R.
-- 
=============================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia                    tel
(0)41.2571014
                                                             fax
(0)41.715788
 
mailto:
ricc...@iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
=============================================================================
"La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte resti senza
dall'altra"
[Anita Cerquetti] 
=============================================================================

il/la cantante non varia adeguatamente tutte le ripetizioni.
Pero' ci vorrebbero anche gli interpreti "filologici" - ossia capaci di
improvvisare le variazioni. Le interpolazioni andrebbero non solo fatte,
ma fatte come lo richiedeva la prassi del tempo. Ma forse questo non e'
possibile.
Settimana scorsa ho visto un magnifico Lucio Silla diretto da
Harnoncourt. Nel secondo atto alla fine di "Nel fortunato istante" Cinna
ha eseguito una lunga cadenza improvvisata (ma era sicuramente una finta
improvvisazione), dal proscenio e direttamente al pubblico, con tanto di
inchino finale nel momento in cui partivano gli applausi... Il tutto era
certamente un tocco di filologia (quella vera) da parte di Harnoncourt.
Mi chiedo se la cantante ha presentato una cadenza diversa ad ogni
recita, come sarebbe logico: perche' tornare a sentire la stessa
"improvvisazione" sarebbe deludente.
L'opera e' durata mezz'ora in piu' della registrazione dello stesso
Harnoncourt! All'inizio del secondo atto c'era una grande scena con
un'aria colossale ("Guerrier, che d'un acciaro") anche per il secondo
tenore, Aufidio: un personaggio che nella registrazione nemmeno esiste!
Sorprese delle esecuzioni filologiche...
Giovanni C

 Chiedo scusa per la lunghezza,
Per carita', tutto molto interessante.



Caro Luca,
mi dispiace ma anche questa volta non sono d'accordo con te. O
perlomeno lo sono in parte. Il tuo discorso confonde l'elemento più
strettamente musicale con quello drammaturgico. E sono ragionamenti di
questo tipo (per l'amor di Dio difendibilissimi e se provengono da te
penso indubbiamente ponderati) che a mio parere hanno trasformato
l'opera in quella sorta di museo musicale al quale ormai siamo tutti
assuefatti. Ovvero il pensare che l'opera, se presentata
filologicamente sotto il profilo musicale, necessariamente debba
essere cronologicamente adattata anche sotto quello scenico. Facendo
ricorso, per intenderci, a tutti i cascami e il trovarobato di un
secolo fa. 
Come sempre io amo i fatti. E provo a dimostrarti  quello che dico.
Una decina d'anni fa il Met decise di mettere in piedi un'edizione del
Ring affidandone la regia a Otto Schenk (che si chiama in tedesco ma,
visti i suoi recenti allestimenti straussiani e wagneriani a Monaco ha
un concetto del teatro wagneriano al cui confronto le letture
bayreuthiane di Wolfgang Wagner sono rivoluzionarie) con l'intento di
ridare a Wagner quel che è di Wagner. Ovvero dopo anni di riletture
sceniche più o meno accreditate il Met ha deciso di rifare tutto
seguendo puntigliosamente le didascalie dei libretti. So che tu non
ami le riproduzioni di eventi musicali, ma dà un'occhiata ai laserdisc
della DG. Vedrai il disastro. Elmoni con le corna, walkirione poppute,
viscidi nani con paguri appicciati alla testa. Una roba da ridere. Ho
provato a far vedere ad un caro amico digiuno di Wagner la prima scena
del Rheingold e lui mi ha detto: "A te piace quella roba lì?" Ho
staccato tutto prima di fare disastri. E gli ho messo su i laser
dell'edizione Boulez-Chereau-Peduzzi, con tanto di lamiere, di salti
temporali dal mondo del mito al teatro borghese di fineottocento, di
riferimenti politici all'anarchismo di Bakunin e al buddismo frainteso
degli ultimi anni di vita di Wagner. Non che ci siano stati entusiasmi
o conversioni dell'ultima ora, d'accordo, ma perlomeno è arrivato alla
fine di Walkiria. Semplicemente perchè l'allestimento in oggetto a lui
parlava un lingua che capiva. Questo non vuol dire che tutti i
tentativi di "up-to-dating" siano felici. Ci mancherebbe. Ma
l'evoluzione del linguaggio drammaturgico ha tempi completamente
diversi da quelli musicali. Piaccia o non piaccia. Quello musicale no.
Acusticamente accetti il Romeo di Bellini femmina, scenicamente, lo
spettatore odierno se non opportunamente preparato, no. Sta di fatto
che non esiste un documento, dico uno, degli inizi d'ottocento che
critichi l'uso del travesti. Perchè la musica operistica, anche se
priva dell'elemento scenico, è per sua natura evocatica. Altrimenti
non si spiegherebbe l'esistenza del disco. (Tu non te la spieghi
ancora, ma questo non c'entra) ;-))))
Ciao
Parsifal

 strettamente musicale con quello drammaturgico.
Posso intervenire??
Secondo me tutto va fatto "cum grano salis".
E' assurda la regia di Ronconi citata da Luca, e' altrettanto assurdo
l'estremo opposto che hai citato.
Tuttavia il mio parere e' che tra una "rilettura personale" (leggasi:
stravolgimento alla Ronconi o alla Ken Russell, come quando quest'ultimo
immagino' Norma prostituta nazista che canta Casta Diva su un camion delle
SS) e una fedelta' cieca al libretto, fermo restando il "grano salis", sia da
preferire la seconda.
Se l'opera lirica e' Musica+Scena, perche' scindere l'una dall'altra? La
prima filologica e la seconda no? Con quale logica?
Ora, lasciamo perdere Wagner e i molluschi sugli elmi, ma che dire allora di
quel Barbiere di Siviglia all'Arena di Verona con Rosina perennemente
abbarbicata su una palafitta???
O quell'ignobile Don Giovanni del PalaFenice, subito dopo il rogo, in cui i
protagonisti avevano gigantesche orecchie di cartapesta??
La scenografia e i costumi possono, a mio parere, invalidare l'intera opera.
A questo punto meglio starsene a casa col CD.
Ciao
--
==========================================
Marco Marcelli - Genova


 critichi l'uso del travesti. 
Perfettamente d'accordo, attenzione pero' che la maniera di ragionare
tipo 'lo spettatore moderno accetta/non accetta' e' un grimaldello che
puo' scardinare qualsiasi teoria e giustificare qualsiasi operazione.
Quando ho detto una cosa simile a proposito di Giulini mi hai inseguito
per tutto un thread...
A presto.



Forse non hai letto bene quello che ho scritto. Esistono anche i
cazzoni che fanno i registi. Hai ragione.
Non hai ragione sul fatto che sia meglio starsene a casa con il CD. Tu
sai bene quanto io sia CDdipendente, ma è sempre meglio andare a
teatro che non andarci. Anche se a volte se ne esce piuttosto
incarogniti.
Ciao
Parsifal

Otto Schenk
Gesu' !!! Quanto di piu' penoso abbia mai addobbato un presepe
wagneriano.
In questo caso pero' il problema non e' la messa in scena didascalica.
E' la intrinseca bovinita' di Schenk.
Anche Ponnelle, nel suo Tristano, sembra non inventare nulla, ma rimane
a mio avviso una delle piu' belle regie wagneriane mai viste. 
Che ne pensi delle regie cybertecnologiche di Harry Kupfer?
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
un frequentatore di usenet che non desse
qualche segno di ebefrenia mi farebbe paura.

 l'"acuto"???
Purtroppo i cantanti non sono mai considerati alla stregua degli
strumentisti, nel senso che se un violinista è bravissimo si pense subito
al fatto che ha studiato moltissimo mentre se un tenore sa tenere il do
acuto con stabilità si pensa che la voce gliel'abbia data Dio e si resta a
bocca aperta, che poi quel do ci possa stare come un cavolo a merenda
importa solo a quelli che seguono l'opera per l'opera e non perchè c'è
questo o quel tenore.
Alla prossima,
Alberto
P.S.:Il problema del virtuosismo ottuso nell'opera l'avevano affrontato
già duecento anni fa, si vede che bisogna pensarci di nuovo.

 Sorprese delle esecuzioni filologiche...
Cosa vuoi, in questo repertorio e fino all'Ottocento maturo il concetto
di versione definitiva non esiste proprio. Basta guardare le edizioni di
Opera Rara, che ogni volta hanno un'appendice con *qualcuno* dei brani
aggiunti o alternativi scritti dal compositore. O guarda il Giulio
Cesare di Jacobs, che e' integrale che piu' integrale non si puo', ma
che pure ha un'aria aggiunta in appendice mentre manca  "Sperai ne'
m'ingannai" di Sesto che invece sta nella selezione di Bonynge. E
infatti si scopre che esiste una versione dell'opera in cui Sesto e'
tenore (come in Bonynge) e probabilmente quell'aria li' appartiene a
quella versione, e cosi' via...
Purtroppo le case discografiche sono estremamente colpevoli nel non
fornire quasi mai informazioni dettagliate sulle scelte editoriali
operate per le registrazioni, anche quando sono di interesse
fondamentale. In un campo dai contorni cosi' vaghi sarebbe
indispensabile avere indicazioni precise su quello che le registrazioni
contengono, e solo Opera Rara mi sembra esemplare sotto questo punto di
vista.
R.


di versione definitiva non esiste proprio.
Andare a vedere un'opera con lo stesso direttore filologo di cui si hanno
i CD, e scoprire che c'e' un personaggio in piu' con tanto di grande aria
di bravura - e' una bella sorpresa!
Forse la casa discografica aveva deciso che un Lucio Silla in 2 CD
stracolmi e' vendibile, mentre in 3 non lo sarebbe - costringendo
Harnoncourt a tagliare Aufidio con tutta la sua musica, e ad abbreviare
le arie. E' vero che una grande aria con tutti i da capo e le cadenze su
disco sembra molto piu' lunga di quanto non sembri in teatro! E forse non
avrebbe comunque senso fare su disco cio' che in origine era
improvvisato. In teatro si puo', perche' la maggior parte degli
spettatori va a vedere solo una recita di una produzione.
Giovanni C

 di bravura - e' una bella sorpresa!
Purtroppo l'uso dei tagli e' ancora diffusissimo anche fra i "filologi":
basta pensare che solo il recente Samson di Christopher e' la prima
registrazione integrale dell'oratorio, che Harnoncourt ha
abbondantemente tagliato la Theodora di qualche anno fa e Gardiner ha
inciso una Semele nella quale ha tagliato via nientemeno che "Myself I
shall adore". Per fare solo qualche esempio a caso.


puo' scardinare qualsiasi teoria e giustificare qualsiasi operazione.
No, forse mi sono espresso male. Volevo solo dire che lo spettatore
moderno (se non aduso a certe forme di rappresentazione scenica) è
troppo "realista" e ricerca sul palcoscenico una verosimiglianza che
l'opera, soprattutto di promottocento, non gli potrà mai dare.
Ciao
Parsifal

 "morali" di tutto quello che succede su un palcoscenico.
Beh, se ci affidiamo alla sensibilita' dei direttori artistici...
(Battuta cattiva e immeritata. Per lo piu' sono anime in pena alla
ricerca della quadratura del cerchio.)
E poi la firma sotto lo spettacolo la mette il direttore d'orchestra.
Augh!



Notevoli. Notevolissime.
Il suo Fliegende Hollander č strapitoso!
Ciao
Parsifal

Il suo Fliegende Hollander è strapitoso!
Non lo conosco. (Chi dirige?)
Ho il Parsifal e l'Anello, dono di un carissimo amico del NG che non si
sente piu' perche' infastidito dagli OT. E' tra le cose a cui tengo di
piu': Baremboim e' stupefacente nell'Anello (un po' meno nel Parsifal) e
la regia di Kupfer, soprattutto nell'Anello, e' bellissima. I giochi
laser sono affascinanti e non ho mai visto un inizio dell'Oro del Reno
che desse l'idea di una nascita dall'informe primordiale come in questa
regia. E il bello e' che, pur utilizzando tecnologie in abbondanza,
Kupfer riesce sempre a non prevaricare Wagner, anzi, riesce sempre a dar
corpo ai mille sentimenti piccoli e grandi che permeano quest'opera.


La nonna e' ancora viva e conosce anche lei a memoria qualche opera.
Ma intendi sia parole ke Musica?
LUX LUCIS
========================================
"Personally, I'm always ready to learn, although I
do not always like being taught." -Winston Churchill
e-mail:
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com

 Ma intendi sia parole ke Musica?
Se metto la videocassetta della Butterfly canticchia all'unisono con i
protagonisti.


posti. Nel 1817, quando fu costruito, ne ospitava 1500.
Non e' che ti riferisci al Goldoni di Livorno che e' sotto restauro,
vero ? Esiste un Goldoni anche a Firenze ? Non lo sapevo
ciao
Giampaolo
==========================================
"Pensa e ripensa, che mai pensa l'oca ?
 Che l'esser cucinato non e' triste.
 Triste e' il sapere d'esser cucinato"
 Guido Gozzano
===========================================

 vero ? Esiste un Goldoni anche a Firenze ? Non lo sapevo
E' stato chiuso per restauro per diversi decenni (colpa non solo dei
restauratori di oggi ma anche dei costruttori dell'ottocento che avevano
tirato un po' troppo al risparmio - a momenti crollava ogni cosa).
E' stato riaperto (e poi subito richiuso) con l'Orfeo (regia di Ronconi)
del marzo scorso.
