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Titolo: 26 anni senza Karajan

In questi giorni, 26 anni fa, moriva Karajan e mai come oggi la sua 
orchestra mi appare la vera vedova. Ricordo, non essendo più giovanissimo, 
gli anni della polemica per la clarinettista, la lite e l'abbandono da parte 
dei Berliner, tanto desiderosi all'epoca di liberarsi di un fardello, quanto 
da quel momento in difficoltà nel cercare un sostituto... che secondo me non 
troveranno mai, men che meno con il loro unico acquisto, il giovane 
direttore lituano che, pur bravo, non ha neppure di striscio il carisma del 
grande Herbert... Un'orchestra che mi è parsa ben poco in sintonia con 
Abbado, nonostante gli strombazzamenti pubblicitari, e ancora peggio con 
Rattle, per cui oggi quel suono, già freddino di suo e a cui Karajan aveva 
regalato dei colori inusitati, è talmente isterilito nella sua algida 
perfezione, da risultare persino antipatico. Del grande maestro i berlinesi 
hanno mantenuto solo i lati peggiori, non la sua arte ma la tendenza a 
sfruttare qualsiasi esperienza musicale in chiave commerciale, non ultima 
l'idea della sala digitale, per cui è l'unica orchestra che ha sequestrato 
da youtube tutti i filmati dei suoi concerti (compresi anche quelli di 
Karajan) e li ha messi a pagamento sul sito. Che dire? Credevano che il 
futuro fosse oltre Karajan e non sapevano di averlo in realtà vissuto con 
lui? A me pare esattamente così... 
 

 troveranno mai, men che meno con il loro unico* acquisto, il giovane 
 
*intendevo chiaramente: "nuovo acquisto"

Ah, è morto?

 orchestra mi appare la vera vedova. 
 
 
E' un po' tutta la musica ad essere vedova di grandi interpreti. Algide perfezioni, esibizioni tecniche, sfruttamento commerciale e banalizzazione degli eventi musicali stanno spazzando via tutto quanto.
 
In verità l'ascoltatore tende a lamentarsi di continuo di questa situazione. Tra questi, non solo quelli che hanno passato il mezzo secolo di vita, ma anche alcune persone molto giovani.
 
Io ricordo un'allieva di pf (diciannovenne) che a fronte del fenomeno Allevi, alcuni anni fa, sbottò dicendo "ma perché ne parlano così tanto?". Voglio dire che la pagliacciata mediatica di casa nostra era sotto gli occhi di chiunque avesse masticato almeno un pochino di musica colta. Per questo motivo ho scritto che basta una minima cultura musicale per capire dove stia il vero artista o il fenomeno mediatico.
 
Non so se i Berliner siano diventati fenomeno mediatico. Ma so che l'unica CURA contro questa tendenza è la musica del "nostro tempo" (passato), quella composta nella seconda metà del Novecento. Abbado credo avesse dato lezione lungo tutta la sua fase centrale di carriera direttoriale, fino ad arrivare ai Berliner. Rattle non è riuscito a convincerci che sia altrettanto piacevole ascoltare Berio rispetto a Brahms, anche se poi forse eseguiva meglio il primo che il secondo. Abbado rimase fino agli ultimi anni fedele a Nono. Non è un caso. Le poche energie rimaste andavano riservate al compositore contemporaneo che più di ogni altro aveva indicato le necessità e le urgenze della musica del secondo novecento.
 
S'è creata una frattura. Suonare Beethoven o Mahler è diventato via via inutile. Non si fa che comunicare qualcosa che il pubblico recepisce in maniera distorta. Infatti sia l'esecutore che l'ascoltatore saranno sempre meno in grado di filtrare la partitura "classica" con l'orecchio e l'intelligenza necessarie per inserirsi nel proprio tempo. Se Abbado con i Berliner ci ha provato, a comunicarci "il piacere" - che non va confuso con il "divertimento" e l' "intrattenimento" - del contemporaneo, Rattle ha fallito.
 
 

 
 
A mio parere la musica dei secoli passati è stata fin troppo suonata e bene interpretata. Poi ognuno ha gli interpreti che preferisce ovviamente.
Il vero e oggettivo problema invece riguarda la musica di oggi. Ne hai parlato tu tesso del fatto che c'è ancora tanta musica che non è stata ancora suonata e quindi registrata.
Anni fa, quando ero alla ricerca di nuove sinfonie, ho scoperto che ci sono tanti compositori contemporanei la cui musica vive solo sulla carta.
 
La commercializzazione richiede musica nota, conosciuta, orecchiabile, che sicuramente piace. Da qui allora le tante incisioni delle sinfonie di Beethoven ad esempio. Questo fenomeno commerciale rischia quindi di non fare bene valutare la musica contemporanea. Cioè, siccome la musica contemporanea è molto meno eseguita o incisa ecco che appare come se non esistesse. O peggio, appare  inferiore rispetto a quella del passato.
 
Non v'è dubbio che l'Europa centromeridionale abbia vissuto una lunghissima crisi a iniziare dagli anni Trenta. Una crisi che anche gli americani hanno conosciuto a iniziare dagli anni Ottanta, quando il minimalismo da tecnica diventa composizione stessa.
Questo significa che la nostra generazione ha dovuto sopportare sia la crisi di parte dell'Europa che quella americana.
La crisi è stata subita (sopportata) perché sia il serialismo che il minimalismo sono stati propagandati come l'unica musica contemporanea degna. Chi non veniva attratto da minimalismo e serialismo (degli ultimi decenni intendo) ecco che era praticamente obbligato a rifugiarsi nel passato.
 
Come si nota si è avuta una congiuntura molto negativa. Cioè da una parte le case discografiche  che fanno subito a fare incidere l'ennesima sinfonia di Beethoven e dall'altra la propaganda accademica che eleva serialismo e minimalismo come unico genere valido.
In questo modo ecco che tante composizioni valide o non sono state ancora incise o sono state incise in ritardo, o sono state incise male o incise poche volte. Ma soprattutto i mass media non solo propagandano i vari Allevi e Lang Lang ma insistono poi col passato (Mozart, Beethoven ecc) negando quindi spazio alla musica contemporanea.
E quando poi alla musica contemporanea viene dato spazio ecco che vanno su serialismo e minimalismo decadente.
 
E' anche probabile che in mancanza di buona musica contemporanea uno poi vada a fissarsi sulla ennesima esecuzione di Beethoven. Cioè, invece di aspettare il NUOVO brano del grande compositore contemporaneo ecco che uno è quasi obbligato ad aspettare la nuova interpretazione del notissimo vecchio brano.
 
Però grazie a internet piano piano si sta uscendo da questa crisi. Infatti è possibile trovare on line diversi siti che recensiscono ottima musica composta negli ultimi decenni. Ed è possibile poi trovare anche il brano stesso, senza dovere ordinare un cd nel negozio ecc ecc.
E' solo grazie a internet che si sta bypassando certa editoria e certa cultura accademica. Questo perché anche chi non era allineato con l'accademia trova il suo spazio.
L'esempio migliore è quello di Garzia. E ovviamente Garzia non è l'unico.
http://ettoregarzia.blogspot.it/
 
 
Grazie a internet anche i vari Allevi e Lang Lang avranno vita breve, perché tramite il web è facile ascoltare, vedere i grandi interpreti del passato.
Dobbiamo essere ottimisti dunque. Stiamo piano piano uscendo da una lunghissima crisi, una crisi che neppure ci è apparsa come tale e che solo grazie a internet riusciremo tutti insieme a superare.
 
 

 Se Abbado con i Berliner ci ha provato, a comunicarci "il piacere" - che non va confuso con il "divertimento"
 
e l' "intrattenimento" - del contemporaneo, Rattle ha fallito.
 
Vuoi dire di ascoltare l'Abbado della "seconda metà del Novecento"? 
Forse hai ragione...

 Il vero e oggettivo problema invece riguarda la musica di oggi. Ne hai parlato tu tesso del fatto che c'è ancora tanta musica che non è stata ancora suonata e quindi registrata.
 
 
Ma no, ho detto che i pianisti di oggi stentano a costruire programmi dedicati a Scriabin, Bartok e Messiaen. Figuriamoci il resto! Chiaramente ci sono degli specialisti che incidono e talvolta eseguono anche un concerto monografico dedicato a Boulez.
 
I dischi ci sono, da Stockhausen a Einaudi. Sono i concerti ad essere penalizzati sotto il profilo del dopo Strauinsky.
 
Cmq il topico era Karajan mercante e dittatore :-)
 

 Cmq il topico era Karajan mercante e dittatore :-)
 
Ma no, il discorso era per celebrare l'anniversario della sua morte e perché 
la sua orchestra, che l'ha liquidato e non riesce a sostituirlo, mi sembra 
stia finendo in una sorta di vedovanza. I post che ho letto sono 
interessanti: onestamente mi metto anche io tra quelli che sono pigri nei 
confronti della musica nuova, preferendo percorrere territori fin troppo 
conosciuti... 
 

 Ma no, il discorso era per celebrare l'anniversario della sua morte
 
 
 
Ma si', che l'hai scritto pure tu che era un bravo commerciante di musica! L'avrei voluto vedere alle prese con il Requiem di Ligeti. Una volta ho letto che non amava neanche il cinema di Kubrick, in particolare 2001 a cui aveva prestato un paio di incisioni.
 
 

 dedicati a Scriabin, Bartok e Messiaen. Figuriamoci il resto!
 
Il..resto..dovrebbe essere il tutto..perche' e' la nostra musica..
un esempio notevole:
 
https://www.youtube.com/watch?v=36zFMNhkrhs
 
 
 
 


Ma non era ABM che si mise a commerciare con la musica e poi (dopo il fallimento) gli presero pure i pianoforti?
Correggimi se sbaglio per favore:)
 

 In questi giorni, 26 anni fa, moriva Karajan
....
 
 
Gli interpreti, come anche la musica, sono sempre figli del loro tempo. Oggi 
un Karajan farebbe ridere: dalla scelta del repertorio, all'interpretazione 
alle politiche commerciali. Semplicemente oggi sarebbe stato un'altra cosa, 
chissà che cosa!
Non credo giovi molto abbandonarsi a certe nostalgie, mentre trovo già più 
utile rimarcare quanto Rattle sia insopportabile.
 
EF 
 
 
 
---
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 Ma non era ABM che si mise a commerciare con la musica e poi 
 
 
Beh, i reazionari destrorsi hanno sempre usato la categoria della "mercificazione" come sinonimo di "commercio" dell'arte, meglio ancora, come sinonimo di "valore monetario" di una performance. Lo si fa per impedire che la critica alla mercificazione porti ad una evoluzione del sistema capitalista/fascista.
 
Vendere milioni di dischi (MJ) non ha niente a che vedere con la mercificazione di un prodotto artistico. Motivo in più per comprendere che credere in un progetto all'interno del quale si possano gestire le logistiche di produzione dei propri dischi e di quelli di altri sia, semmai, un modo - forse utopico - di impedire proprio la mercificazione di un prodotto artistico, nel nostro caso la musica incisa o videoregistrata.
 
ABM aveva intuito la potenzialità sia del video che del disco molto prima che Gould abbandonasse i concerti live. Tempo, dedizione, perfezione. Le vicende di cui narri sono un'aspetto della banalità dell'ignoranza italiana, tipicamente fascista, dunque legata al denaro come elemento principe del potere reazionario.
 
Al contrario, Pogorelich ci dà (vecchia intervista anni ottanta) una splendida descrizione della tentata mercificazione operata da Karajan in una tipica occasione in cui un giovane interprete (geniale) si trova sotto le grinfie del genio/direttore/produttore/regista/etc. che non vuole perdere tempo in prove: "si suona come dico io che sono pratico del mestiere. Il tempo è denaro! Avrò suonato 50 volte questo concerto. Mi segua e stia zitto" (citato con aggiunte mie).
 


 
Qui invece tu ci racconti I FATTI senza lamentarti di nulla.
Cioè riguardo ABM ti lamenti e non ci racconti i fatti, nel caso di Karajan ci racconti i fatti.
Perché usi due pesi e due misure?
Non faresti prima a dire che a te ABM piace moltissimo e Karajan non ti piace, che ti è antipatico?
Non sarebbe più intellettualmente onesto?
Cioè, perché insisti nel voler rendere oggettivo un tuo giudizio del tutto personale su questi due grandi interpreti?
Perché uno (ABM) lo tratti bene e l'altro (Karajan) lo tratti male?
 
Io li tratto entrambi bene, benissimo. Tu però insisti a trattare male di Karajan.
Sei sicuro che parli male di Karajan solo per motivi commerciali? 
Non è che più semplicemente lui ti è antipatico e non ti piacciono le sue interpretazioni?
 
 
 
 
 

 Qui sopra tu dici che ABM intuisce gli affari,il commercio che si può fare con la musica. 
 
 
Se hai capito questo devo essermi espresso male.