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Titolo: "Ariadne auf Naxos" al Regio di Torino.

Ieri pomeriggio ho assistito all'ultima recita della "Ariadne auf Naxos"
di Strauss al Regio di Torino. L'opera e' stata presentata in lingua
originale (con soprattitoli in italiano) e nella sua seconda versione,
quella che Strauss mise in scena a Vienna nel 1916.
Era la prima volta di Ariadne al Regio di Torino, anche se l'opera e'
particolarmente legata a questa citta', avendone ricevuto la sua "prima"
italiana il 7 dicembre 1925 proprio a al "Teatro di Torino", creatura
dell'industiale-mecenate Riccardo Gualino. Allora l'opera fu diretta da
Vittorio Gui e vide Giannina Arangi-Lombardi nei panni di Ariadne. in
sala, oltre a Strauss stesso, era presente anche Umberto Giordano.
L'ultima volta di Ariadne a Torino fu, e mi piace ricordarla, quella
bella esecuzione in forma di concerto che vide Ferdinand Leitner sul
podio dell'Orchestra RAI una decina di anni fa.
Sul podio, questa volta, Jeffrey Tate, al suo esordio al Regio. 
Una partitura come quella di Ariadne, in miracoloso equilibrio tra
sentimento e parodia, tra ironia ed abbandono e musicata da uno dei piu'
grandi orchestratori del nostro secolo, non puo' che trovare un
interprete ideale in un musicista raffinato e dalla straordinaria
sensibilita' quale Jeffrey Tate. Non un solo particolare e' andato
perduto, nella sua concertazione. E, a dimostrazione dell'ottimo lavoro
svolto, l'orchestra ha suonato a livelli veramente ottimi.
La compagnia di canto e' stata adeguata, a cominciare dalla
Primadonna-Ariadne di Franc,oise Pollet, cantante dalla vocalita'
generosa e capace di accenti toccanti, specie nel primo monologo di
Ariadne. Jon Villars e' stato un Tenore-Bacco piu' che adeguato, dala
vocalita' integra e capace di accenti da vero "heldentenor".
Sumi Jo e' stata una bravissima e frizzante Zerbinetta, sia dal punto di
vista scenico che vocale. La sua grande aria e' stata risolta in maniera
piu' che soddisfacente: ad onta di una voce piccola e di alcune agilita'
a volte un po' meccaniche, ha saputo essere particolarmente espressiva e
l'ovazione (partita, al solito, intempestivamente....) alla fine della
sua aria, e' stata meritata. Simpatico il gesto rivolto alla platea:
"Ragazzi, che fatica pero'..." sembrava dicesse.
Susan Graham ha dato vita ad un Compositore un po' stralunato ma
decisamente appassionato ed ha ricevuto meritati applausi alla fine del
suo monologo.
Bravi gli altri, con una citazione particolare per l'Harlekin di Michael
Kraus che ha cantato con bel timbro di voce la sua canzone durante
l'Opera.
La regia di Giorgio Marini, con un allestimento arrivato dal The'a^tre
Royal de la Monnaie di Bruxelles, e' stata decisamente
anticonvenzionale.
Ambientata negli anni '20, ha privilegiato toni un po' funerei a volte (
e con gusto del macabro, quali le candele poste ai quattro lati del
canape' dove era sdraiato il Compositore, a mo' di catafalco). Niente
grotta di Ariadne, la quale appare sdraiata sullo stesso canape' al
centro della stanza dove si e' svolto il Prologo, vestita di nero e con
la faccia nascosta da un velo nero. Quello stesso velo col quale si
nascondera' definitivamente il viso alla fine dell'Opera: Bacco non la
portera' via con se' ma Ariadne rimarra' nel suo dolore per l'abbandono
di Teseo. Bacco rimane un messaggero di morte (come Ariadne crede
all'inizio) e non portatore di quell'amore che, solo, puo' risanare le
ferita di Ariadne. Ancora piu' sarcastico, in tal contesto, suona il
rondo' di Zerbinetta: "Se in novello Iddio ci afferra, mute a lui ci
offriamo ormai". Lettura decisamente molto discutibile, pero',
indubbiamente, altrettanto intrigante.
Il teatro non era pienissimo, pero' il pubblico e' apparso gradire la
produzione. Per quel che mi riguarda, sono rimasto soddisfatto della
resa musicale dello spettacolo. A volte un po' sconcertato dalla regia,
e' vero, pero', nel complesso, ho trovato la produzione estremamente
valida ed il successo pienamente meritato.
Andrea.
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|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
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 "Ragazzi, che fatica pero'..." sembrava dicesse.
Beh, in effetti la Jo non e' poi cosi' male: non riesce a suscitare
grossi entusiasmi, stile Devia o Gruberova, e sembra sempre un po'
freddina, ma nel complesso non mi dispiace. Conosco la sua Amenaide, la
sua Fiorilla e infine ho preso l'incisione del Domino Noir diretta da
Bonynge. Sembra che quest'ultimo abbia adottato la Jo al posto della mai
troppo lodata moglie, in questa recente esplorazione el repertorio
francese, che ha prodotto pure un'incisione di "Le Toreador" di Adam.
Chissa' che questa nuova avventura di Bonynge non ci riservi qualche
sorpresa? Magari tra qualche decennio avremo scordato Rossini e
stravedremo per Auber.
____________________________________Isidoro___________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@galileo.pi.infn.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@axpia.pi.infn.it
 
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

 anticonvenzionale.
Gli perdono l'ambientazione novecentesca (che ha offerto alcuni begli spunti
con il neoclassicismo dei costumi delle ninfe) ma non la balorda recitazione
del maggiordomo (en travesti!) da cui non traspariva niente della sublime
ironia di Hoffmanstahl (in definitiva il "più ricco signore di Vienna" è un
Faninal/bis). Tacciamo del vezzo di evitare che i personaggi dialogassero tra
loro senza neanche guardarsi. Che Arianna e Bacco non si siano mai scambiati
uno sguardo per tutto il finale, che Arianna urli il suo "Teseo" senza
neanche avere visto chi era giunto, che poi Bacco continui a percorrere in
tutti i sensi la scena imperturbabile lasciando cadere ogni tanto le battute
che Hoffmanstahl gli metteva in bocca mi è parso insopportabile. Meno male
che c'è sempre la musica "la più santa di tutte le arti" a rimettere le cose
a posto
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
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Ho visto l'Arianna ed era la prima volta che ascoltavo S. Jo dal vivo:
già in disco (Comte Ory e TAncredi) non mi aveva mai convinto,
ma dal vivo è ancora peggio. Voce brutta, vetrosa, acuti spesso striduli 
a volte fastidiosamente fissi, agilità aspirate, colori e sfumature inesistenti,
volume limitatissimo (ero in 10° fila e facevo fatica a sentirla: d'accordo 
che il Regio ha un'acustica pessima...ma gli altri si sentivano). E' veramente
una cantante da disco, come a suo tempo (ma con esiti migliori) la Moffo. 
L'unica cosa su cui concordo è la recitazione: veramente brava nel seguire
le indicazioni registiche per l'impostazione del personaggio (a mio avviso
la regia era molto bella).
Caro Isidoro, che Bonynge l'abbia adottata come erede della Stupenda (sic!), 
non fa che confermarmi:
1) invecchiando ci si rimbambisce e si diventa sordi
2) mala tempora currunt
 
Saluti,
Claudio Cermelli
 
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 2) mala tempora currunt
Bonynge come Karajan?
Speriamo di no....


ma dal vivo è ancora peggio. 
Proprio in questi giorni sto riascoltando una vecchia incisione
radiofonica di Elisabetta regina d'Inghilterra, in cui Sumi Jo è
Matilde, e non è tanto male. E' vero che la sua voce si assottiglia
parecchio negli acuti, che perciò non hanno un bel suono, ma per il
resto non è poi tanto filiforme, mi sembra abbia buona espressività e
se la cava bene con le agilità dell'aria del primo atto ('Sento
un'interna voce'), cantata con discreta sicurezza. Certo, non ci sarà
mai per la vocalità di coloratura, un'era pre-Jo e una post-Jo, ma
almeno in questo caso è fra i migliori del cast. (La Antonacci, che è
Elisabetta, canta con un timbro splendente al centro, ma quando va
verso l'alto sono dolori, e in più è di rara inerzia espressiva). Se
poi si può fare fede a chi scrive in rec.music.opera (cosa di cui non
sono per niente sicuro), pare che la Jo abbia fatto faville come
Olympia al Metropolitan  poche settimane fa. - Una curiosità: ho
comprato in una libreria Remainders l'annuario dell'opera 1989, e ho
scoperto che in tutto quell'anno l'unica volta che SJ ha cantato in un
teatro italiano è stato al San Carlo in un'unica replica della Lucia
di Lammermoor facendo parte del secondo cast, mentre la protagonista
di prima scelta era Denia Mazzola (?!).
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)

la regia era molto bella).
Mi dispiace ma non sono d'accordo. Ho ascoltato la Sumi Jo nel conte
Ory a Roma, dopo averla ascoltata in videocassetta nell'edizione della
stessa opera con Martinuzzi, fatta l'estate prima a Aix en Provence.
In ambedue le esecuzioni l'ho trovata bravissima. Bella voce
rossiniana, modulata con estrema eleganza. E' vero, non ha un gran
volume, ma ha cantato ad Aix, senza amplificazione, all'aperto e non
ho notato tutto questo disagio che descrivi come " voce vetrosa,
brutta, acuti striduli etc". Magari ne avessimo cantanti rossiniane
come lei. Dal vivo a Roma, malgrado l'acustica sia forse peggiore di
quella del regio, si e' sentita benissimo. Nel trio finale "D'amour e
d'esperance"  ha cantato con un bellissimo fraseggio, senza asprezze e
con un volume giusto. Senza ovviamente parlare dell'eleganza naturale
dei movimenti e della grazia espressiva. Confrontala, anche se si
tratta di un registro diverso, con la Bartoli, che di voce corta ne ha
da vendere e che recita tutto con una pesantezza, una volgarita' e uno
strabuzzamento d'occhi da far paura.
saluti
Giampaolo
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Almo sole, che sul brillante carro
porti e ci togli il giorno e vario e uguale
nasci, di Roma nulla mai il tuo raggio
veda piu' grande.
(Umberto Bossi)
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 di prima scelta era Denia Mazzola (?!).
 
Oddio, non saprei cosa scegliere: ho sentito la Mazzola quest'autunno 
in un recital e mi è sembrata spaventosa...me la ricordavo come più 
che discreta Norina in un Don Pasquale di 6-7 anni fa, ma ora mi è
sembrata solo capace di strillare in una specie di parodia del
soprano drammatico d'agilità!!!!
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 di prima scelta era Denia Mazzola (?!).
 
Non avrei saputo cosa scegliere: la Mazzola l'ho ascoltata quest'autunno
in un recital e mi è parsa spaventosa. Me la ricordavo una più che 
discreta Norina in un Don Pasquale di 6-7 anni fa, ma in quel concerto
mi sembrò capace solo di urlare tonnelate di voce in una specie di 
parodia del soprano drammatico d'agilità.


 
Si', le agilita' della Jo sono state molto sicure. Sopranino leggero
vecchio stampo? Qualcosina di piu', forse, in termini di espressivita'.
La Serra? A mio parere e' decisamente piu' di un sopranino leggerino
leggerino....:-)
Ciao.
