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Titolo: Mozart e Beethoven?

ciao a tutti,
vorrei chiedervi se Beethoven ha mai scritto qualcosa riguardo a ciò che
pensava di Mozart e
delle sue opere.
grazie!

 grazie!
Ludwig Van Beethoven 
 
Nascita: Bonn (D) - 16/12/1770
Morte: Vienna (A) - 26/03/1827
Epoca: Classicismo
Biografia
"Più si ama Beethoven e la sua arte e più si deve sperare che l'oblio
stenda velocemente il suo velo su questa aberrazione della sua musa,
attraverso cui egli ha dissacrato l'Arte e se stesso".
Godfried Weber su "Caecilia", numero 10 del 1825 a proposito de "La
vittoria di Wellington
si tralascia la reazione, scritta a margine della sua copia del giornale
da un Beethoven estremamente offeso, nei confronti del critico. (Chi
volesse, ugualmente, conoscerla  può cliccare qui)
Così anche colui che oggi è l'emblema della musica classica non venne
sempre amato dai suoi contemporanei. Colui che rappresenta l'incarnazione
del mondo musicale "colto"; l'assoluto genio della musica ebbe, a suo
tempo e come tutti i "grandi", critiche assai aspre.
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"Come si eleva il cuore quando pensa a te, l'immortale!"
Ernst Bloch nel libro "Spirito dell'utopia"
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Vita:
(Bonn)
Nasce nel dicembre (il 16 o il 17) del 1770 a Bonn, (allora) piccola città
facente parte dell'elettorato di Colonia, da una famiglia di musicisti di
origine fiamminga. Il nonno, anch'egli Ludwig van Beethoven (1712-1773),
diventò tenore a Loewe e si trasferì a Bonn probabilmente nel 1732 dove
proseguì la carriera fino a diventare direttore d'orchestra. Il padre,
Johann van Beethoven, mediocre tenore ed alcolista, costrinse il figliolo
ad intensi (e forzati) studi musicali; la madre Maria Magdalena diede alla
luce sette figli (Ludwig era il secondo) di cui solo tre sopravvissero.
Nel 1779 si trasferì a Bonn il musicista Christian Gottlob Neefe
(1748-1798) come organista di corte e maestro di cappella. Questi iniziò
il piccolo Beethoven, di soli 9 anni, alla composizione, al piano ed
all'organo. In questo periodo, oltre all'approfondimento degli studi
musicali, cantava, insieme al padre, come corista. Tanto talento non passò
inosservato al maestro che nel 1783 scrisse nel "Magazin der Musik" che un
suo giovanissimo allievo era in grado di suonare perfettamente il
clavicembalo ben temperato di Bach, descrivendolo, inoltre, come "genio" e
futuro Mozart. Nel 1784 diventò sostituto organista di corte retribuito e,
poco dopo, membro dell'orchestra di corte in qualità di violinista. 
Fino al compimento dei suoi ventidue anni Beethoven non si spostò mai da
Bonn, salvo un breve viaggio, nel 1787, a Vienna (dove  Mozart lo avrebbe
sentito suonare al pianoforte facendogli ampi elogi) da cui dovette presto
(e malvolentieri) ritornare a causa della morte della madre il 17 luglio
dello stesso anno. Si iscrisse alla facoltà di filosofia dell'università
di Bonn che abbandonò dopo pochi mesi senza che questo scalfisse l'alta
concezione che aveva della sua cultura. 
"Non esiste alcun trattato che sia troppo dotto per me. Non ho la minima
pretesa verso ciò che viene comunemente chiamato erudizione. Ma fin
dall'infanzia mi sono sforzato di capire ciò che i migliori e i più saggi
di ogni epoca hanno cercato di comunicarci con le loro opere. "
lettera di Beethoven al suo editore di Lipsia nel 1809
Cominciò a frequentare, a Bonn, la famiglia Breuning ed il conte Waldstein
che gli regalò un pianoforte e predisse il suo definitivo abbandono della
città natale a favore di Vienna (2/3 novembre 1792).
"Ella parte per Vienna per soddisfare un desiderio lungamente coltivato.
Il genio della Musica è ancora in lutto e piange la morte del suo pupillo,
Mozart. Accanto ai fecondissimi Haydn ha trovato rifugio ma non
occupazione degna. E' venuto il tempo che s'incarni di nuovo in uno
spirito superiore. Sia dunque lei a ricevere, in virtù delle sue opere,
dalle mani di Haydn lo spirito di Mozart"
dedica del conte di Waldstein a Beethoven in occasione della sua partenza
per Vienna
Del periodo di Bonn ricordiamo le opere salienti: le Variazioni Dressler
WoO 63, le Sonate Kurfusten WoO 47 (del 1783, dedicate al principe
Massimiliano Federico) i tre quartetti per pianoforte WoO 36 (in stile
prettamente mozartiano), un Balletto per i cavalieri WoO 1,  due trio per
pianoforte WoO 37 e 38, due Singspiel tedeschi WoO 89 e 90, svariate
variazioni per pianoforte WoO 64,65,66,67, il trio per archi op. 3 e
l'ottetto op. 103 nonché una prima stesura del secondo concerto per
pianoforte.
Beethoven, come pianista, non si dedicava solo all'intrattenimento nei
salotti; nel 1794 suona al Burgtheater e nel 1796 suona a Norimberga,
Praga, Dresda e Berlino. Nel 1797 a Praga vince una gara pianistica con
Joseph Woelffl.
(Vienna)
A Vienna il giovane artista venne subito apprezzato come virtuoso del
pianoforte. I produttori di pianoforti facevano a gara per poterlo
utilizzare come "collaudatore" ed usufruire, quindi, del suo nome come
"sponsor". La vita di Beethoven è strettamente legata a questo strumento,
punto centrale del suo sviluppo musicale per la sua originalità di
scrittura, che non di rado sconcertò i suoi contemporanei, l'estensione
dei mezzi espressivi ma, sopratutto, una logica costruttiva che scavalcava
le forme fino ad allora utilizzate. 
Dal 10 novembre 1792, data del suo arrivo nella capitale Austriaca, inizia
le lezioni con il grande Joseph Haydn. Ma Haydn non è un buon insegnante e
non nutre simpatia per questo giovane caparbio e scontroso e quando nel
1794 ritorna a Londra Beethoven scambia maestro in favore di Johann Georg
Albrechtsberger. Prenderà, anche, lezioni gratuite di pianoforte da
Salieri (dal 1793 al 1802) che lo manterrà sempre vicino alla composizione
italiana. Da Salieri Beethoven cercava quella conoscenza che lo avrebbe
potuto portare a comporre un'opera italiana ma la cosa, come sappiamo,
ebbe scarso successo.
A Vienna venne ospitato dal principe Karl Lichnovsky, che già aveva al suo
servizio il quartetto di Ignaz Schuppanzigh per il quale Beethoven
scriverà temperando il suo stile quartettistico fino agli ultimi
capolavori.
Dall'estate del 1795 vennero pubblicati i tre Trii per pianoforte op. 1
(1795), le tre Sonate per pianoforte dedicate a Haydn, op. 2 (1796), le
due Sonate per violoncello op. 5 (1797) le Sonate per pianoforte op. 7
(1797), op. 10 (1798), op. 13 e 14 (1799), i Trii d'archi op. 9 (1798) e
le sonate per violino op. 12 (1798-99). Nel 1801 pubblica il Quartetto per
archi op. 18, i due Concerti per pianoforte op. 15 e 19 e l'aria italiana
"Ah! perfido! Per pietà" op. 65 composte in precedenza.
Le sue condizioni economiche potevano considerarsi buone per le numerose
richieste di lavori che gli pervenivano. E', forse, il primo musicista che
può definirsi veramente indipendente, che non deve prestare servizio ad
alcuna cappella nobiliare e che modificò in maniera radicale i rapporti
tra committente ed artista.
"...Le mie composizioni mi rendono molto e posso dire di avere più
ordinazioni di quante io sia in grado di soddisfare..."
lettera di Beethoven al suo amico Franz Gerhard Wegeler nel 1801
ma anche
"...il demonio invidioso, la mia pessima salute, mi ha giocato un brutto
tiro: da tre anni il mio udito continua ad indebolirsi... Spesso ho
maledetto Dio e la mia esistenza... Voglio resistere al mio destino anche
se ci saranno dei momenti nella mia vita in cui sarò la più infelice delle
creature di Dio..."
lettera di Beethoven al suo amico Franz Gerhard Wegeler nel 1801
Ben 13 sonate per pianoforte vengono composte da Beethoven prima del 1800,
tra cui emerge la n. 13 in do minore conosciuta come Patetica del 1798.
Tra il 1799 e il 1800 compone la sua prima sinfonia, di gusto ancora
essenzialmente "settecentesco". Nel 1802 termina la sua seconda sinfonia
ed iniziano i primi problemi all'udito che portarono Beethoven sull'orlo
del suicidio.
E' nel 1801 che in Beethoven emerge la novità imposta alla forma-sonata;
le due op. 27 vengono infatti denominate sonata quasi una fantasia e la
seconda è la celebre chiaro di luna. Nel 1803 vede la luce la sonata per
violino e pianoforte a Kreutzer op. 47, seguite nel 1804 dalle sonate per
pianoforte op. 57 Appassionata e op. 53 Waldstein-Aurora, i tre Quartetti
Rasumowsky op. 59 nel 1806 e i Trii op. 70 nel 1808.
Nel 1809 i francesi bombardano Vienna abbandonata dal popolo e dai nobili.
Ma Beethoven rimane in città, chiuso in cantina con suo nipote Karl
sofferente per il rumore delle cannonate. L' 8 settembre dell'anno
successivo dirigerà, in un concerto di beneficenza, la sua terza sinfonia
(Eroica). Il maestro avrebbe voluto avere l'imperatore tra i suoi
ascoltatori per rendergli omaggio, ma questi aveva lasciato la reggia di
Schönbrunn il giorno prima.
La particolarità di questa sinfonia, composta tra il 1802 e i primi mesi
del 1804 era stata dedicata a Napoleone. Ma nel maggio del 1804, quando
Napoleone si autoproclamò imperatore, Beethoven stracciò la dedica (non
sappiamo se per ribellarsi ad un "tiranno" o, più probabilmente, per
evitare guai con la polizia austriaca). Inizia nel 1803 la sua unica opera
Fidelio che porterà a termine, dopo una lunga e tormentata gestazione,
solo nel 1814.
Dal 1804 al 1808, Beethoven scriveva contemporaneamente la sua quarta,
quinta e sesta sinfonia. La quinta e la sesta vennero presentate in un
unico concerto il 22 dicembre 1808 (dove vennero eseguiti anche il
Concerto per pianoforte op. 58, il Sanctus della Messa op. 86  e la
Fantasia con cori op. 80). Il successo, sopratutto per la quinta, fu
totale.
Nel 1812 ebbe la luce la sua settima sinfonia (definita da Wagner
"l'apoteosi della danza") e l'ottava, composta in tempi brevissimi.Nel
novembre del 1815, dopo la morte del fratello Caspar Carl, Beethoven, dopo
aspre battaglie legali con la cognata durate alcuni anni, ricevette
l'affidamento del nipote Karl.
Il 1815 è lo stesso anno delle sue ultime apparizioni pubbliche. Beethoven
era consapevole di essere un precursore artistico con una produzione
musicale d'avanguardia tanto da scrivere:
"Progredire è lo scopo da perseguire, nel mondo dell'arte come in tutte le
grandi creazioni e se anche noi contemporanei non siamo ancora così
avanti, come i nostri antenati in fermezza, tuttavia il raffinamento dei
nostri costumi ha pur sempre realizzato qualcosa"
lettera inviata all'Arciduca Rodolfo d'Austria il 29 luglio 1819
La sordità si fa sempre più evidente e si presentano anche problemi
finanziari. Tra il 1819 e il 1823 viene prodotta la grandiosa Missa
Solemnis. Il 7 maggio 1824 viene accolta trionfalmente a Vienna la
sinfonia in re minore numero nove op. 125 che presentava la particolarità
del coro (l'Ode  alla gioia di Schiller) nel movimento conclusivo.  
"La nona sinfonia è sublime nei primi tre tempi, pessima come fattura
nell'ultima parte."
Giuseppe Verdi
Questa sinfonia può essere considerata come l'apoteosi del pensiero
musicale di Beethoven. 
Nel 1826 Karl, anche a causa dei tumultuosi rapporti con lo zio, tenta il
suicidio.
Nell'inverno dello stesso anno Beethoven si ammala di polmonite. Il male,
trascurato, lo punisce con un'idropisia ed una grave malattia polmonare
che dopo tre giorni di incoscienza lo porterà fatalmente alla morte.
Venti o trentamila persone seguirono la bara del grande musicista fino al
cimitero. Un attore lesse l'orazione funebre scritta da Grillparzer. Tra
la folla, in lacrime, c'era un giovane musicista appena trentenne, Franz
Schubert, che sopravvisse solo un altro anno al sommo maestro.
BEETHOVEN & MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart 
 
Nascita: Salisburgo (A) - 27/1/1756
Morte: Vienna  (A) - 5/12/1791
Epoca: Classicismo
 
 
Biografia
Genio indimenticabile e forse irraggiungibile. Autore di opere ai vertici
dell'intera storia della creatività umana. Nasce a Salisburgo il 27
gennaio 1756 da Leopold (1719-1787) e Anna Maria Pertl (1720-1778).
Leopold Mozart, anch'egli musicista, secondo alcuni sarebbe stato
ricordato a prescindere dal fenomenale figlio. E' indubbio che l'invadenza
del geniale Amadeus gli ha sicuramente impedito di essere oggi
maggiormente riconosciuto per i suoi lavori. Stessa sorte è toccata alla
sorella Maria Anna "Nannarel" (1751-1829), ottima musicista ma offuscata
dall'abilità del fratello (e, non ultimo, dall'essere "donna").
Abile ed accorto educatore e didatta del figliolo nonché teorico di buona
levatura (il suo Metodo per lo studio del violino fu in uso fino
all'inizio del nostro secolo) Leopold seppe gestire con arguzia il
prodigioso talento di Amadeus. Nel periodo in cui tutti i musicisti
dovevano essere degli stipendiati al servizio dei potenti del tempo, egli
a soli otto anni, aiutato dalla sua età, era un professionista della
musica potendo esibirsi nei salotti delle città dove il padre riusciva ad
introdurlo, suscitando lo scalpore e l'approvazione dei presenti. 
La mole di lavori lasciati da Mozart, che lo vede cimentarsi in ogni
genere musicale del suo tempo ci sconcerta, in senso quantitativo, sapendo
quanto breve e travagliata sia stata la sua vita. Anche questo fattore ci
fornisce, oggi, la grandezza del genio mozartiano. Nel suo "Una storia
della Musica" Giordano Montecchi sostiene che Mozart ha dato il più grande
contributo alla storia della musica per i suoi concerti per pianoforte, se
non altro perché in sua assenza gli altri generi, come la sinfonia e la
musica da camera, sono state ben rappresentate anche da altri compositori
con apporti ugualmente determinanti. Sarebbe stato, insomma, sostituito da
qualche altro suo contemporaneo; non però nel campo dei concerti
pianistici dove Mozart deve essere considerato come "Pigmalione supremo e
insostituibile" (pag. 299). In lui troviamo le esperienze di più civiltà
musicali, dovute ai suoi svariati viaggi che lo hanno visto a Londra,
Parigi in svariate città italiane (a Bologna conobbe padre Martini che fu
il suo maestro di contrappunto), a Praga (dove scrisse e si rappresentò il
Don Giovanni), vicinissimo al rococò francese che lui sviluppò, dal gioco
di forme ed eleganza, in concetti di musica strumentale assai più
complessi.
Mozart è un evento unico nella storia della musica, inizia un mondo nuovo
per l'espressività musicale che fanno di lui uno dei simboli più alti
della cultura moderna.
Il 5 dicembre del 1791 (dies irae) all'una di notte si spegne all'età di
soli 35 anni una delle più alte espressioni dell'arte (musicale ma non
solo) di tutti i tempi. A causa delle avverse disponibilità economiche i
suoi resti verranno tumulati in una fossa comune e mai più ritrovati.
 
Catologo Koechel 
 
Le opere di Mozart sono contrassegnate da una K seguita da un numero. Si
tratta della numerazione data alle opere del compositore da L. van Kochel
nel suo catalogo pubblicato nel 1862. La sigla KV (Kochel-Verzeichnis)
viene sovente utilizzata al posto della sola K. 
 
da K1 a K50 da K51 a K100 da K101 a K150 
da K151 a K200 da K201 a K250 da K251 a K300 
da K301 a K350 da K351 a K400 da K401 a K450 
da K451 a K500 da K501 a K550 da K551 a K600 
da K601 a A223 Scarica il catalogo (formato Word)
 
Essential Works (le opere da avere ed ascoltare)
 Codice Koechel Anno 
Operistica
 
Bastien und Bastienne K50 1768 
Idomeneo re di Creta     K366 1781 
Il ratto del serraglio (Die Entführung aus dem Serail) K384 1782 
Le nozze di Figaro K492 1786 
Don Giovanni (ossia il dissoluto punito)  (trama) K527 1787 
Così fan tutte K588 1790 
Il flauto magico (Die zauberflöte) K620 1791 
La clemenza di Tito  K621 1791 
 
Sacra
 
Missa solemnis (Waisenhausmesse) K139 1768 
Ergo interest  (aria per soprano) K143 1770 
Exultate Jubilate K165 1773 
Missa brevis (Spatzenmesse) K220  1775 
Messa per l'incoronazione  (Krönungsmesse) K317  1779 
Vesperae solemnes de confessore K339 1780 
Kirie in re minore  K341 1781 
Messa in do minore (Große messe) K427  1782-83 
Marcia funebre massonica K479a  
Requiem K626 1791 
Ave Verum Corpus K618  1791 
 
Sinfonica 
 
Sinfonia n. 25 in sol minore K183 1773 
Sinfonia n. 26 in mi bemolle maggiore K184 1773 
Sinfonia n. 27 in sol maggiore  K199 1773 
Sinfonia n. 28 in do maggiore K200 1774 
Sinfonia n. 29 in la maggiore K201 1774 
Sinfonia n. 30 in re maggiore K202 1774 
Sinfonia n. 31 in re maggiore (Parigi) K297 1778 
Sinfonia n. 32 in si bemolle maggiore K318 1779 
Sinfonia n. 34 in do maggiore K338 1780 
Sinfonia concertante in mi bemolle K364 1779 
Sinfonia n. 35 in re maggiore (Haffner) K385 1782 
Sinfonia n. 36 in do maggiore (Linz) K425 1783 
Sinfonia n. 38 in re maggiore (Praga) K504 1786 
Sinfonia n. 39 in mi bemolle maggiore K543 1788 
Sinfonia n. 40 in sol minore  K550 1788 
Sinfonia n. 41 in do maggiore (Jupiter) K551 1788 
 
Concerti
 
Concerto per fagotto in si bemolle maggiore K191 1774 
Concerto per flauto, arpa e orchestra in do maggiore K299 1788 
Concerto per flauto n. 1 in sol maggiore  K313 1778 
Concerto per flauto n. 2 in re maggiore  K314 1778 
Concerto per corno n. 1 in re maggiore  K412 1791 
Concerto per corno n. 2 in mi bemolle maggiore  K417 1783 
Concerto per corno n. 3 in mi bemolle maggiore  K447 1784-87 
Concerto per corno n. 4 in mi bemolle maggiore  K495 1786 
Concerto per clarinetto in la maggiore K622 1791 
Concerto per pianoforte n. 6 in si bemolle maggiore K238 1776 
Concerto per tre pianoforti n. 7 in fa maggiore K242 1776 
Concerto per pianoforte n. 8 in do maggiore K246 1776 
Concerto per pianoforte n. 9 in mi bemolle maggiore (jeune homme) K271
1777 
Concerto per due pianoforti n. 10  K365 1779 
Concerto per pianoforte n. 11 in fa maggiore  K413 1782-83 
Concerto per pianoforte n. 12 in la maggiore K414 1782 
Concerto per pianoforte n. 13 in do maggiore K415 1782-83
 
Concerto per pianoforte n. 14 in mi bemolle maggiore K449 1784
 
Concerto per pianoforte n. 15 in si bemolle maggiore K450 1784
 
Concerto per pianoforte n. 16 in re maggiore K451 1784
 
Concerto per pianoforte n. 17 in sol maggiore K453 1784
 
Concerto per pianoforte n. 18 in si bemolle maggiore K456 1784
 
Concerto per pianoforte n. 19 in fa maggiore K459 1784
 
Concerto per pianoforte n. 20 in re minore K466 1785
 
Concerto per pianoforte n. 21 in do maggiore K467 1785
 
Concerto per pianoforte n. 22 in mi bemolle K482 1785
 
Concerto per pianoforte n. 23 in la maggiore K488
 1786
 
Concerto per pianoforte n. 24 in do minore K491 1786
 
Concerto per pianoforte n. 25 in do maggiore K503 1786 
Concerto per pianoforte n. 26 in re maggiore (coronation) K537 1788 
Concerto per pianoforte n. 27 in si bemolle maggiore K595 1791
 
Concerto per violino n. 1 in si bemolle maggiore K207 1773 
Concerto per violino n. 2 in re maggiore K211 1775 
Concerto per violino n. 3 in sol maggiore K216 1775 
Concerto per violino n. 4 in re maggiore K218 1775 
Concerto per violino n. 5 in la maggiore K219 1775 
 
Il rapporto di &#268;ajkovskij con Mozart (1756-1791) ha inizi che
risalgono al compositore ancora bambino. La sua educazione musicale fu
aiutata da un orchestrion,un organo meccanico che, tra l'altro, suonava le
arie di Zerlina dal Don Giovanni. 
«E' stato sempre il destino a condurmi verso Mozart quando ero ancora
giovane e, grazie a lui, ad aprirmi orizzonti musicali di sconfinata
bellezza, a me ignoti. E queste impressioni giovanili non mi
abbandoneranno mai. La musica di Don Giovanni è stata la prima musica ad
avere su di me un effetto realmente sconvolgente. Mi ha condotto in un
mondo di bellezza artistica dove dimorano solo i geni più grandi. A Mozart
sono debitore della mia vita dedicata alla musica. E' stato il primo a
stimolare le mie capacità musicali ed è stato lui a farmi amare la musica
più di ogni altra cosa al mondo. Penso che l'estasi estetica che una
persona prova negli anni giovanili sia di enorme significato e lasci una
traccia per tutta la vita...». 
In qualità di critico musicale, &#268;ajkovskij collaborò con diversi
giornali. Il 3 gennaio 1875 compare un articolo sulla Terza Sinfonia di
Rimskij-Korsakov, nel quale cita anche il "suo" Don Giovanni. 
«La musica di Don Giovanni presenta una serie ininterrotta di tali perle
di ispirazione musicale, davanti alle quali impallidsce tutto ciò che è
stato scritto prima e dopo di essa. Da qualsiasi lato si analizzi
quest'opera unica, inimitabilmente bella, si giunge solo a stupirsi e a
inchinarsi di fronte alla grandezza dell'umano genio. L'estimatore della
cantilena elegante si soffermerà sul meraviglioso duetto del primo atto
tra Don Ottavio e Donna Anna che piange la morte del padre e già grida
vendetta, su duetto tra Don Giovanni e Zerlina, sulle arie di Donna
Elvira, Zerlina e Donna Anna, sulla famosa serenata di Don Giovanni.
L'amante del declamato, portato da Gluck a una perfezione straordinaria,
troverò nei recitativi di Donna Anna un tale formidabile pathos, unito
alla seducente bellezza dell'armonia e della modulazione, una tale forza e
potenza dell'espressione tragica, davanti ai quali le bellezze del
recitativo gluckiano impallidiscono. Se si vuol prestare attenzione
principalmente ai pezzi d'insieme, all'ampio accrescimento di masse nei
finali, alla strumentazione, all'arte della scrittura vocale, che tiene
conto delle difficoltà d'esecuzione, se si vuol studiare la maestria della
caratterizzazione musicale, allora Don Giovanni, che soddisfa
abbondantemente tutti questi requisiti, costituirà il miglior modello
possibile finché esisterà l'arte.» 
Ma la signora Von Meck non amava Mozart: quando &#268;ajkovskij lo venne a
sapere le scrisse una animata lettera in cui difese il suo genio musicale. 
«Non soltanto amo Mozart, lo venero. A mio parere, la migliore opera mai
scritta è Don Giovanni. E' vero che Mozart non rapisce così profondamente
come Beethoven; la sua portata non è così vasta. Dato che nella vita fu
fino all'ultimo un fanciullo spensierato, nella sua musica manca la
tragedia dell'individuo che si sente in Beethoven con grande potenza.
Eppure ciò non gli ha impedito di creare un personaggio obiettivamente
tragico, il più potente e sorprendente tra tutti i tipi umani mai
descritti in musica. Parlo di Donna Anna in Don Giovanni. Non sono in
condizione di descrivere cosa provo quando, ascoltando Don Giovanni, sul
palcoscenico appare Donna Anna, fiera, bella e vendicativa. Non c'è niente
del genere in nessun'opera, che mi scuota così profondamente. Quando Donna
Anna riconosce in Don Giovanni l'uomo che non soltanto ha offeso il suo
orgoglio, ma le ha anche ucciso il padre, quando la sua furia, infine,
come un torrente burrascoso si riversa in un recitativo geniale e poi in
quell'aria divina, dove l'ira e l'orgoglio si sentono in ogni accordo, in
ogni movimento dell'orchestra, fremo di terrore, sono pronto a gridare e a
piangere tanto l'effetto è prepotente. E il suo pianto sul corpo del
padre? Il duetto con Don Ottavio, dove grida vendetta, il suo arioso nel
grande sestetto al cimitero sono vertici operistici irraggiungibili,
colossali. Amo a tal punto la musica di Don Giovanni che in questo
momento, scrivendoVi, vorrei piangere dall'emozione e dall'eccitazione.
Non posso parlarne tranquillamente. Nella musica da camera Mozart incanta
per la grazia e il nitore della fattura, per la bellezza stupefacente
della condotta delle parti. Ma a volte si incontrano cose che riempiono
gli occhi di lacrime. Pensate all'Adagio del Quintetto in sol minore. Mai
nessuno, in musica, ha espresso con tale bellezza la sensazione di dolore
rassegnato e inerme. Quando Laube suonava questo Adagio mi appartavo
sempre nell'angolo più remoto della sala, affinché non vedessero quanto
questa musica mi emozionava.»
Egli aveva letto la biografia di Mozart, e per questo nella lettera
aggiunge particolari caratteristici del compositore. La capacità
interpretativa e la sensibilità di &#268;ajkovskij sono notevoli, come si
può leggere di seguito, e rivelano anche la consapevolezza di essere un
uomo del suo tempo. 
«Mozart era una persona lodevole, stupenda ed infinitamente buona, pura
come un angelo. Era l'ideale personificato del grande artista, che creava
spinto dall'urgenza del suo genio. Scriveva musica come cantano gli
usignoli, cioè spontaneamente, senza sforzo. E come gli era facile
comporre! Non faceva mai brutte copie. La sua genialità era così forte che
scriveva tutte le sue opere direttamente in partitura. Le rifiniva
mentalmente fino all'ultimo dettaglio. Per lui non esisteva difficoltà
alcuna. La purezza della sua anima era illimitata. Non conosceva né
invidia, né vendetta, né malevolenza e mi pare che tutto ciò si senta
nella sua musica, la cui caratteristica è di rappacificare, illuminare e
dilettare. A proposito di Mozart, voglio dirVi ciò che segue. Voi dite che
la mia adorazione per lui è contraria alla mia natura musicale. Ma forse
proprio perché subisco l'influenza del mio tempo e sono moralmente malato,
amo così tanto cercare nella musica di Mozart - gran parte della quale
serve a esprimere le gioie della vita provate da una natura sana, integra,
non segnata dall'introspezione - la pace e la tranquillità. In generale,
mi pare che la capacità creativa di un'anima d'artista non dipenda affatto
dalle sue simpatie per questo o quel maestro. Si può amare, per esempio,
Beethoven, ma essere per natura più vicino a Mendelssohn. La mancanza di
affinità naturali tra due personalità artistiche non esclude la loro mutua
simpatia.» 
A proposito del Flauto Magico scrive, intorno al 1880: 
«Mai soggetto più sconsideratamente stupido è stato accompagnato da musica
più seducente.Come sono stato grato alle circostanze della mia vita e
della mia carriera musicale per il fatto che Mozart per me non abbia perso
un grammo del suo incanto naturale e del suo fascino! Quali sensazioni
stupende provo quando mi immergo nella sua musica! Non ha niente a vedere
con quell'estasi agonizzante che procurano Beethoven, Schumann, Chopin e
in generale tutta la musica beethoveniana e post-beethoveniana. Questa
ultima ci inquieta, ci eccita, ci affscina, ma non accarezza, non culla
come la musica di Mozart. Leggendola e suonandola mi sento più giovane e
vivo, quasi un ragazzo!» 
Un'aspetto molto interessante di questa passione mozartiana sta nel
confronto tra Beethoven e Mozart, che il compositore esegue in una sua
annotazione destinata ai posteri - inizialmente dedicata a riflessioni
religiose. 
«... amo Mozart come il Cristo della musica. Si dà il caso che sia vissuto
quasi quanto Cristo. Penso che in questo paragone non ci sia niente di
sacrilego. Mozart fu, in sostanza, tanto angelico, tanto infantilmente
puro, la sua musica è così piena di bellezza inaccessibile e divina che se
si può menzionare qualcuno accanto a Cristo questo qualcuno è proprio lui.
E' mia profonda convinzione che Mozart sia la vetta più alta che la
bellezza ha raggiunto nella sfera della musica. Nessuno come lui mi aveva
fatto piangere, fremere per l'entusiasmo nella consapevolezza della mia
vicinanza a quella cosa che chiamiamo ideale. In Mozart amo tutto, perché
si ama tutto della persona a cui vogliamo veramente bene. Più di ogni
altra cosa Don Giovanni, perché è grazie ad esso che ho capito cosa fosse
la musica. Fino ad allora (fino ai diciasette anni) non conoscevo
nient'altro che la, seppur gradevole, semimusica italiana. Certamente, pur
amando tutto in Mozart non voglio sostenere che ogni bazzecola da lui
composta sia uno chef-d'oevre. No! So che, al contrario, non tutte le sue
sonate sono composizioni importanti, ciò nonostante le amo ad una ad una
perché sono sue, perché questo Cristo della Musica vi ha impresso la sua
impronta luminosa. [Händel, Bach, Gluck, Haydn] sono raggi annullati dal
sole di Mozart.» 
«Di tanto in tanto mi pare di vivere nel diciottesimo secolo e che dopo
Mozart non ci sia stato niente.»
Spero ti sia utile
a presto
Ifigonia