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Titolo: Donna del lago al ROF

Ciao a tutti!
Aggiungo un mio breve commento a quelli già riportati sul Ng a proposito
della bella edizione della "Donna del lago" che ho sentito l'altro ieri a
Pesaro. Attendo anche il commento dell'amico Rudy Canaletti, anche lui
presente, come ho scoperto dopo, alla rappresentazione.
La DdL è un'opera di notevole bellezza. La massiccia presenza dei cori e le
belle atmosfere orchestrali rendono quest'opera profondamente diversa dalle
precedenti composizioni del periodo napoletano di Rossini. Ciononostante, le
vere gemme dell'opera sono tutte a beneficio dei cantanti: una bellissima
scena con recitativo, cantabile e cabaletta per il Mezzosoprano ("Mura
felici"), un meraviglioso duetto Soprano-Mezzo, un altrettanto meraviglioso
duetto Soprano- Tenore (quello del primo atto). Tutto il resto, compreso il
celeberrimo Rondò finale del Soprano, è nella media delle composizioni
rossiniane, ed è quindi molto bello e piacevole da ascoltare.
Lo spettacolo era, nel suo complesso, molto godibile. Le soluzioni di
ambientazione scenica scelte da Ronconi erano di grande suggestione: il
lago, increspato di onde argentate, è una quinta mobile che nasconde la
caverna ove vive Elena, ed è quindi perpendicolare rispetto al palcoscenico.
Il gioco prospettico che ne consegue esalta la grandezza e la maestosità del
lago. Allorché la quinta si apre, il lago, non più inquadrato dalle luci, si
mimetizza perfettamente con le rocce e contribuisce all'ambientazione dei
successivi quadri.
Il gioco di luci sapientissimo era l'altro atout della regia ronconiana. Le
scene erano avvolte da una luce piena e nitida, che ogni tanto si
opacizzava, rendendo l'insieme simile ad un quadro a pastello o a un vecchio
film in cui dominano i grigi. Così i duetti e l'aria del tenore,cominciati
nella luce piena, terminavano in questa luce opaca, e divenivano d'un tratto
parte di un mito, di una fiaba.
Meno felice era il movimento delle masse, inguainate in finti muscoli e
costumi da trovarobato. I costumi erano proprio la parte brutta dello
spettacolo, talvolta insignificanti, talvolta ridicoli (specie il coro dei
bardi, trasformati in tante suorine). Anche la scena della reggia di
Stirling, con il suo macchinario imponente che sorge improvviso dal suolo
come un'immensa torta, non giustificava con il risultato lo spreco di
inventiva.
La direzione musicale di Daniele Gatti ha lasciato molto a desiderare: il
ritmo mai incalzante, gli accompagnamenti mosci, i concertati pasticciati
(in specie era pessimo il rapporto con il coro) non depone a favore delle
qualità di questo direttore, la cui fortuna è per me alquanto misteriosa. E
non basta la precisione nel seguire i duetti per fare una direzione
sufficiente. L'unica cosa buona è che Gatti non è invadente, non copre le
voci, non "tira" i cantanti: dopo un'Aida bolognese dalla muscolarità
orchestrale quasi wagneriana, questo accompagnamento esangue giunge quasi
inatteso.
La protagonista Mariella Devia ha sbagliato nell'accettare questa parte che
non è tagliata per lei. I ruoli-Colbran resuppongono un soprano che abbia
oltre agli acuti, dei centri corposi e delle belle discese al grave. Questi
ultimi due aspetti mancano alla Devia. E quindi non bastano le belle volate,
le agilità del rondò finale a coprire i difetti evidenziati nei duetti col
tenore e nell'entrata del primo atto. Colpisce inoltre la scarsa sicurezza
con cui la Devia affronta il ruolo, come se il soprano per primo sentisse di
non essere a proprio agio nella tessitura. Così, nella tensione della parte,
anche certe note acute vengono sparate in maniera non perfetta.
Molto più a suo agio, in una parte che sembra fatta apposta per lei, era il
mezzosoprano Daniela Barcellona, ormai la migliore al mondo nel Rossini
serio. La Barcellona ha la vocalità giusta per Malcolm, il giusto "phisyque
du ro^le", una grinta ed un'espressività sul palcoscenico, che sono davvero
merce rara sui palcoscenici del teatro d'opera. Perfetta nella
perigliosissima scena delle "Mura felici", la nostra ha domato cone grande
padronanza le lunghe frasi legate dell'aria del secondo atto. La barcellona,
lo ripeto, non è solo una grande cantante: quando entra in scena, la
temperatura emotiva ed espressiva dell'opera si innalza improvvisamente. La
continua crescita di questa cantante mi fa capire come la Horne e la
Valentini abbiano trovato finalmente una sostituta degnissima per i loro
ruoli. Una vocalità molto diversa da quella delle due grandissime, ma non
per questo inferiore.
Eccezionale anche il tenore Juan Diego Florez nel ruolo del re Giacomo-
Uberto. E' impressionante anchela continua crescita di qusto cantante, che
adesso, oltre a cantare bene, esprime ed interpreta magnificamente (fino ad
un paio di anni fa si limitava ad eseguire, perfettamente, le note, e stava
in scena rigido come un soldatino). Si tratta di una parte tenorili tra le
più difficili del repertorio rossiniano, acutissima e piena di sfumature
espressive e Florez la domina con impressionante sicurezza.
Difficilissima è anche la parte di Rodrigo, tutta centrale ma con improvvise
sparate all'acuto. In questa parte Charles Workman è molto al di sotto della
sufficienza. Idem dicasi per Alberghini (Douglas). Il coro e l'orchestra
raramente si sono coperti di gloria.
Nota a margine: le mascherine del palafestival sono da sempre le più carine
d'Italia (insieme a quelle del festival di Spoleto e del S.Carlo di Napoli).
Fino a due anni fa indossavano eleganti camicette bianche ed erano molto
attraenti. Dall'anno scorso, la direzone del festival fornisce loro orride
tenute da operaie di fabbrica, che le ingoffiscono molto. Credo che il
personale del ROF dovrebbe protestare contro queste orride uniformi.
Grazie per la pazienza,
Bernardo

 presente, come ho scoperto dopo, alla rappresentazione.
Mi pare ci fosse anche Lomi. Cmq bel post. Grazie.
ciao,
Jashugan
-- 
«Se nel fondo dei tuoi occhi si riflettono la prosperità
od i passi falsi della nazione, nell'affollarsi di nubi
in cielo per opera della divintà tra i venti si spanderà
la tua fragranza». (Hiroaki Samura)

 presente, come ho scoperto dopo, alla rappresentazione.
C'eri anche tu? L'avessi saputo, ti avrei cercato. Io ero con Riccardo
Domenichini. E' per me un grande piacere passare alcune ore a discutere
di musica a voce con amici che stimo.
Mi sento molto "greco" quando mi rendo conto che mi piace infinitamente
di piu' parlare, che scrivere. :-)
Comunque i miei commenti non possono essere molto diversi d quelli che
circolano. La rappresentazione in se' e' stata molto eloquente.
Ecco, tutt'al piu' posso dire che sono piu' interessato ad ascoltare
cio' che provo io nel corso della rappresentazione, che non ad
arrischiarmi a giudicare l'operato di questo o quel cantante, fermo
restando che performance eccezionali come quella della Barcellona mi
entusiasmano di per se' (in casi come questi capisco e mi associo agli
applausi a scena aperta). Tanto piu' se l'esecuzione dell'opera nel
complesso mi e' piaciuta parecchio.
Non conosco molte opere del Rossini serio italiano. Di queste, la Donna
del Lago e' quella che di gran lunga preferisco. Ha una solida
drammaturgia, nonostante il libretto, di per se', sia molto carente. La
drammaturgia e' tutta nell'organizzazione musicale.
E direi che la rappresentazione del ROF ha saputo metterla molto bene in
evidenza. Ho seguito con estrema attenzione e coinvolgimento l'opera
dall'inizia alla fine. E credo che questo sia quello che
fondamentalmente conta.
Se mi permetto di addentrarmi in rilievi analitici nelle varie
componenti, lo faccio per cercare di capire che cosa mi ha convinto, non
per esprimere giudizi, per i quali non mi sento assolutamente
all'altezza.
Allora, la regia (che e' un po' il background). Ho trovato quella di
Ronconi una regia molto eloquente: l'ambiente e' stato ricreato molto
bene, ambiente di aspre montagne come aspra e' la popolazione che vi
vive: i clan delle alte terre, gelosi della propria indipendenza anche
nei confronti dello stesso re di Scozia, perche' gelosi delle proprie
tradizioni, orgogliosi della loro organizzazione (si fa per dire)
sociale, e decisi a difenderla. I costumi, i movimenti delle masse, in
questo senso hanno creato il giusto background. I cotumi possono essere
piu' o meno piaciuti (a me per esempio, piu' che non l'esibizione
muscolare, non e' piaciuta l'eccessiva uniformita' delle "divise", quasi
si trattasse di un esercito moderno, mentre preferisco immaginarmi dei
guerrieri di popolo, tribali, quindi agghindati secondo le fantasia
individuali); ma questi sono particolari che non turbano il risultato
generale: quello di disegnare una Scozia aspra e primitiva.
E in questa Scozia pure vi sono elementi di gentilezza poetica, nel
paesaggio (il lago), negli uomini (Elena), nella musica (la bellissima
melodia di "O mattutini albori"). E Ronconi ha voluto mettere in risalto
la dolcezza del lago "separandolo" dall'aspro e cupo paesaggio montano,
a differenza di altre regie (penso a quella di Herzog) in cui il lago e'
altrettanto cupo, se non piu' ancora, del paesaggio circostante.
I movimenti delle masse hanno reso bene, e soprattutto con chiarezza la
concitazione, il fermento e l'orgoglio guerriero di queste popolazioni,
permettendo una lettura non equivoca degli eventi "militari", d'altra
parte richiamati dalla musica di Rossini.
Sull'idea finale di far sorgere la reggia dal sottosuolo, anch'io sono
dell'avviso che non aggiunga nulla alla regia complessiva. D'altra
parte, in Ronconi, questa non e' un'idea nuova: anche nell'Aida
scaligera, egli fa sorgere dal sottosulo il tempio di Ftah, in modo del
tutto simile. Solo che nell'Aida il contesto era molto diverso e,
secondo me, l'idea piu' convincente.
La direzione. Devo dire che all'ascolto radiofonico della prima sono
rimasto abbastanza negativamente impressionato dalla direzione di Gatti.
Mi sembrava "moscia", non ne sentivo il mordente. E questo mi e' stato
spiegato dalle parole dello stesso Gatti, nell'intervista radiofonica:
secondo il maestro, la drammaturgia dell'opera e' debole. Ora, se egli
e' convinto di questo, cio' spiega il perche' di una direzione che si
potrebbe definire "poco convinta".
Lo spettacolo dal vivo mi ha fatto ricredere. Ho trovato la direzione
orchestrale in buona sintonia con la regia teatrale. Non ho avvertito
cesure, divaricazioni. Musica ed eventi scenici si completavano bene. E
a questo penso che debbe essere attribuito l'interesse e il
coinvolgimento che l'esecuzione nel suo complesso mi ha donato.
Alla fine Gatti ha ricevuto sonori buuu. Qualcuno li ha motivati dicendo
di essere stufo di non sentire Rossini diretto come dovrebbe esserlo.
Puo' darsi benissimo. Ma, evidentemente, io non so come dovrebbe essere
diretto Rossini. Mi limito a constatare che la direzione orchestrale, in
questa rappresentazione, ha contribuito a formare uno spettacolo che mi
ha coinvolto dall'inizio alla fine.
Il canto. Anche qui si possono fare critiche specifiche a questo o a
quel cantante,
Alcuni degli appunti fatti alla Devia (debolezza nelle note basse, ad
esempio), li ho notati anch'io; in se' possono essere critiche giuste.
Ma, di nuovo mi ripeto, si tratta di particolari che non hanno scalfito
una performance strepitosa, sia sotto il profilo dell'interpretazione
del personaggio, che sotto il profilo del canto vero e proprio (che poi
alla fine devono coincidere). Quello di Elena non e' un ruolo adatto a
lei? Forse ci sono state soprano che hanno saputo far meglio. Ma questo
mi interessa poco. Non sono un direttore artistico alla ricerca dei cast
ideali. Sono uno spettatore che e' stato catturato dalla
rappresentazione, e a questa rappresentazione la Devia ha dato un
contributo molto importante, a mio avviso, dando spessore e credibilita'
al persdonaggio di Elena. Quindi, per me, bravissima Devia.
L'altro cantante criticatissimo e' stato Workman. Sono stato invero
piuttosto sorpreso nelle leggere che Workman interpretasse il ruolo di
Rodrigo. Io di Workman ho sentito una bellissima interpretazione
dell'Anacreon di Cherubini a Venezia. E il personaggio di Anacreon e'
quanto puo' esserci di piu' lontano dal Rodrigo della Donna del Lago.
Quindi ero curioso di vedere che cosa Workman avrebbe fatto nei panni di
Rodrigo. Il timbro si e' rivelato poco adatto, anzi, forse l'unico neo
di tutta la rappresentazione. Ma se il timbro e' criticabile, ho trovato
che, comunque, anche Workman ha disegnato un personaggio credibile, con
un canto-interpretazione di buon livello, forse con un certo cedimento
nella seconda parte (e' stato forse scoraggiato dai buuu al termine
della sua aria di sortita?). I buu, secondo me non erano affatto
meritati. E in realta' non ci sono stati ne' alla prima, ne' (secondo
amici miei che le hanno viste) alle rappresentazioni successive. Quindi
sabato e' stata la prima volta che si sono manifestati. Perche? Alla
Scala questo avviene di solito alla prima. Forse gli "intenditori" si
sono tutti concentrati il sabato? E per essere "intenditori" e'
necessario buuuare?
Su Florez e sulla Barcellona non ci sono state critiche. Anzi. I
commenti sono stati tutti entusiastici. E io non posso che accodarmi.
Florez e' una mia "vecchia" conoscenza: l'ho sentito alla Scala in
occasione della Nina di Paisiello (era agli inizi della notorieta') e
quest'anno nella Sonnambula. E devo dire che ho notato una certa
evoluzione nel senso della "maturita'", credo, di un maggior controllo
di una voce, che e' molto bella.
La Barcellona, astro emergente. Interpertazione strepitosa. Dalla grinta
scenica e canora (un Malcolm fatto e finito!!!), alla voce calda,
morbida, sensuale, capace tuttavia di grande agilita' e dotata di
bellissimi acuti, con una tecnica che, da ignorante qual sono, mi e'
parsa inappuntabile.
Alla prima ha avuto un minuto di applausi a scena aperta dopo la
cabaletta, che si sono poi ripetuti nelle recite successive. Anche
sabato. E devo dire, io che non amo gli applausi a scena aperta, che
questa e' stata una delle poche occasioni in cui essi erano doverosi. E,
udite, udite, mi sono associato!
Va beh! Sono stato un po' lungo, ma per questo dovete incolpare il mio
entusiasmo per avere ascoltato una grande, bella, coinvolgente Donna sul
Lago.
Saluti a Bernardo, che mi dispiace non avere incontrato, e a tutti gli
altri.
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 altri.
Grazie dei saluti, che ricambio. Ci riincontreremo prossimamente a qualche
spettacolo scaligero: la stagione verdiana, quella vera, sta per cominciare!
Bernardo

 applausi di un pubblico capace di buare valgono doppio.
La mia era una provocazione. Ho notato che parlar male (di qualcuno o di
qualcosa) si fa piu' la figura di intenditori che a parlarne bene. Credo
che sia un vezzo tutto italiano.
Ciao
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