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Titolo: Il Flauto Magico a Genova (e la solita maleducazione della gente)

Son rientrato da pochi minuti.
Al Carlo Felice č andato in scena Il Flauto Magico, con la regia di Daniele
Abbado, le scenografie di Emanuele Luzzati e la direzione di Theodor
Guschlbauer.
Il teatro, ogni volta, e' fonte di meraviglia: per me che lo conosco (anche
se non lo frequento tanto come vorrei), per coloro che vengono da fuori e
che
magari lo vedono per la prima volta. E' semplicemente bellissimo,
all'interno, con un'acustica fenomenale (per chi vuol vedere qualche
immagine il sito č 
www.carlofelice.it
).
Oggi ero nella posizione teoricamente migliore che si possa immaginare: il
mio posto corrispondeva al centro esatto del palcoscenico, ed era in 15^
fila,
diciamo quindi a non piu' di 20 metri dalla buca dell'orchestra.
E da qui ho assistito ad uno spettacolo che, ai miei occhi, e' stato
assolutamente perfetto!
Cominciamo con un po' d'ordine.
1) Il direttore, Guschlbauer. Avendo dei vecchissimi dischi in vinile da lui
diretti (un'eccellente concerto K299, per esempio) mi aspettavo di vedere un
vecchio signore, magari con difficolta' di deambulazione. Invece t'arriva un
giovinotto di 62 anni, con una folta capigliatura bionda e con un'agilita'
incredibile.
Ha diretto in modo perfetto, usando un organico forse non propriamente
"mozartiano" (i puristi filologi avrebbero storto un po' il naso) e usando
tempi a parer mio adeguati.
2) L'orchestra e' stata impeccabile. Seguo l'orchestra di Genova da almeno
28 anni, fin da quando si chiamava semplicemente "orchestra del Teatro
Comunale di Genova" e, ascoltarla, voleva dire votarsi al supplizio (ricordo
una esecuzione da codice penale del "Titano" di Mahler, nei primi anni
'80.....!!). Poi l'orchestra fu presa in mano da Daniel Oren, che ne rimase
direttore stabile per 2 soli anni; in quel periodo, tuttavia, essa si
trasformo' in una vera orchestra.
Fortunatamente i miglioramenti sono proseguiti, tant'e' che solo poche
settimane fa ebbe l'onore della trasmissione tv su RAI3 della Messa K427.
Stasera e' stata perfetta: non una sbavatura, non un attacco fuori tempo,
non una nota presa male. Un suono morbido e corposo, solo talvolta un pelino
sopra le righe come volume (ma qui e' "colpa" del direttore, che in un paio
di occasioni non ha accompagnato i pianissimo cantati con pianissimo
suonati!).
3) Le scene: qui, dal mio punto di vista, arrivano le sole note un po'
stonate. Scenografia piu' che essenziale, talvolta assente, nonostante il
gran nome di Lele Luzzati a concepirla. Non di rado il palco e' risultato
completamente spoglio, percorso si' da fasci di luce coloratissimi (il
colore e' un po' il perno della filosofia pittorica di Luzzati), oppure con
un solo oggetto in scena: un cubo da cui e' uscita per la prima volta
Papagena travestita da vecchietta, un albero di cartone a cui Papageno
voleva impiccarsi, una specie di carretto che dovrebbe costituire la
"garçonniére" di Monostatos...).
Probabilmente regista e scenografo hanno voluto sfruttare fino in fondo la
tecnologia delle botole sul palco, dalle quali i personaggi comparivano e
scomparivano in continuazione e dei pannelli laterali scorrevoli......
mah.....
4) Splendidi i costumi di Santuzza Cali'. Originali, colorati, divertenti,
quando il caso, sobri e imponenti (v. Sarastro) altrimenti
5)I cantanti. Sono stati tutti bravissimi, senza sbavature, senta neppur mai
un accenno di "stecca" o di entrata fuori tempo, a loro agio col tedesco
sebbene quasi tutti fossero italiani.
TAMINO (Jorg Schneider). Ha cantato con la febbre, per cui il volume sonoro
non ha potuto essere particolarmente alto. Tuttavia ha cantato con timbro
pulito e chiaro, senza particolari problemi
PAMINA(Laura Cherici): semplicemente eccezionale. Essendo la "riserva" di
Carmela Remigio mi aspettavo al piu' una interpretazione onesta, e ho invece
ascoltato una voce bellissima, cristallina, con un timbro di una purezza
assoluta.
Credetemi: la Katleen Battle o la Lucia Popp, che ho in VHS in questo ruolo,
non sono a quest'altezza.
Non sembrino parole eccessive: le ovazioni a scena aperta che le sono state
tributate durante tutto il corso dell'opera lo dimostrano.
ASTRIFIAMMANTE(Anna Maria dell'Oste): la poverina aveva il compito peggiore:
le due arie forse piu' difficili esistenti, per una soprano, le due che
costituiscono il momento di maggior attenzione per l'ascoltatore.
La Dell'Oste ha una bellissima voce ed una buona (non eccelsa) agilita', ma
nel FA sovracuto della seconda aria (e' un FA, giusto?) c'e' arrivata per un
pelo, urlando piu' del lecito.
Ma credo che se si esclude la Roberta Peters, Regine della Notte che
arrivino lassu' con disinvoltura se ne contino davvero poche.
SARASTRO (Konstantin Gorny): molto bravo, una voce profondissima ancorche'
di timbro un po' particolare
LE TRE DAME (Rossella Ragatzu, Marina Comparato e Claude Nicole Bandera):
perfette. La difficolta' specifica della loro parte risiede non tanto,
forse, nella partitura, quanto nell'insieme, che deve essere sempre molto
curato. Non abbiamo sentito una sola nota cantata non all'unisono!
La Ragatzu, ricordo, ebbe una standing ovation tre anni fa come Susanna
nelle Nozze di Figaro.
PAPAGENO (Alfredo Daza): nulla da dire, bravissimo anche lui. Ironico,
simpatico, divertente, perfettamente a suo agio. Originale e' stata
l'entrata al second'atto (scena 29, l'invocazione a Papagena che crede
perduta): si e' "materializzato" in mezzo alla platea, che ha fatto un
discreto salto per lo stupore...!:-))
PAPAGENA(Paola Cigna): piccolina, graziosa, vocetta acuta: una Papagena
perfetta.
MONOSTATOS(Sergio Bertocchi): che dire? Non ha sbagliato nulla.
    Insomma, come s'e' capito una rappresentazione di sogno. Due signore,
dietro di me, han commentato: "Molto meglio di quella che vedemmo alla
Scala!".
    Sono felice, perche' dopo aver speso 260 mila lire (non lo dico in Euro
perche' prenotai quasi 4 mesi fa) in due per vedere una delle mie opere
preferite, che conosco parola per parola in tante edizioni discografiche e
video, una delusione sarebbe stata troppo
cocente. Invece e' stato tutto addirittura superiore alle speranze.
Meno il pubblico.
Che, come al solito, ha TOSSITO dall'inizio alla fine, senza soluzione di
continuita', s'e' soffiato il naso, ha raccontato la trama dell'opera al
vicino durante l'opera stessa, ha risposto per ben 2 volte al cellulare nel
bel mezzo dell'aria di Pmina prima e Sarastro poi..........
Ua vera indecenza. Sono francamente stufo di pagare fior di quattrini e
farmi sangue marcio per la maleducazione della gente.
L'unica nota positiva e' che alla fine, contrariamente al solito, non si
sono precipitati tutti all'uscita per essere i primi a riprendere l'auto dal
parcheggio, ma sono rimasti tutti seduti quel quarto d'ora che e' servito a
tributare a tutti gli artisti una ovazione quale mai ho ascoltato da quando
vidi la mia prima opera a teatro, 25 anni fa.
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
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Meno il pubblico.
D'accordo anche qui : i cellulari ancora non li ho sentiti, ma un
beota bastardo che applaudi' la Patetica di Ciajkowsky
meravigliosamente diretta da Muti, prrima della fine, si.
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

(ricordo una esecuzione da codice penale del "Titano" di Mahler, 
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 Scala!".
La Scala è ormai un nome, una tradizione dietro la quale cìè se non il nulla
molto poco. E' da tempo che i teatri di provincia offrono stagioni migliori
sia come scelta di repertorio (e ci vuole poco per far meglio della Scala)
che, spesso, come qualità artistica.
Non sputerei neanche sui tempi del teatro Margherita: fu lì che conobbi
l'ora osannato Thielemann!
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Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 l'ora osannato Thielemann!
Per carita'!
Riuscirono anche ad invitare gente come Sawallisch (ho la Quarta di Brahms
registrata proprio in quell'occasione) e Svetlanov!
C'eri anche tu, ieri, vero? Ma come si poteva cercarci, in quel caos????
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