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Titolo: metamorfosi trasfigurate

Questa sera 26 ottobre 2008...
Oratorio del Gonfalone in via del Gonfalone 32, Roma ore 21
[...ingresso libero...]
...metamorfosi trasfigurate...
Constantin Silvestri » Tre pezzi per archi
Richard Strauss » Sextett aus Capriccio
Andrea Riderelli » ...trasfigurazioni dell'anima... per archi e
cembalo obbligato
Richard Strauss » Metamorphosen per sette archi
ensemble altrerisonanze
Rosario Genovese » violino I
Susanna Pisana » violino II
Alberto Caponi » violino III
Paola Emanuele » viola I
Alessandro Santucci » viola II
Adriano Ancarani » violoncello I
Andrea Fossà » violoncello II
Carla Tutino » contrabbasso
Cipriana Smarandescu » clavicembalo
Andrea Riderelli » direttore
Ricordo, ingresso libero fino alle 21. Dopo... porte chiuse!
Ciao,
andrea riderelli

Il programma di questo concerto si articola su tre autori del XX secolo, 
appartenenti a diverse culture ed aree geografiche.
 Si inizia con i Tre pezzi per orchestra d'archi op. 4 di Constantin 
Silvestri, nato nel 1913 a Bucarest, e noto soprattutto come  pianista e 
direttore d'orchestra, attività quest'ultima che ha condotto all'Opera di 
Bucarest, l'Orchestra Filarmonica e l'Orchestra Sinfonica della Radio 
Romena. Lasciò quindi la Romania per trasferirsi a Parigi, dove intraprese 
una lunga carriera di direttore ospite in varie istituzioni sinfoniche, e 
nel 1961 si stabilì in Inghilterra dove fu fino alla morte (1969) direttore 
dell'Orchestra Sinfonica di Bournemouth. Come compositore, egli fu attivo 
soprattutto nell'ambito della musica da camera con 3 quartetti, 12 sonate 
per vari strumenti, dei trii e dei quintetti. 40 lieder su testi di Heine, 
Rilke e su temi popolari; per orchestra la suite su motivi di danze locali 
intitolata "Danze del Bihor", due concerti per strumenti ad arco, 6 preludi 
e fughe, la toccata. Il brano eseguito stasera può essere considerato un 
corrispettivo delle "Danze del Bihor", perché in effetti almeno in parte si 
articola su dei temi popolari provenienti dalla collezione Bartok, nella 
fattispecie il primo tema del primo brano e il primo tema del terzo. Gli 
altri temi, anche se ispirati dalle danze popolari del Bihor, sono invece 
stati creati dall'autore.
 Sarebbe troppo impegnativo invece tratteggiare, sia pur per sommi capi, la 
lunga attività artistica del compositore e direttore d'orchestra tedesco 
Richard Strauss (1864- 1949). Basti dire che per la fine dell'800 e la prima 
metà del '900 egli è stato una delle figure di riferimento della vita 
musicale europea, sia come compositore di musica orchestrale, d'opera e da 
camera, in special modo come liederista, sia come direttore d'orchestra a 
Weimar e soprattutto a Berlino. Il suo stile compositivo rimase indenne 
dalle rivoluzioni musicali della dodecafonia, e si ispira da un lato al 
Classicismo di stampo viennese, come ad esempio nel Rosenkavalier e nell'Ariadne 
auf Naxos, dall'altro alle esperienze tardo-romantiche del periodo 
postwagneriano, specialmente nei poemi sinfonici e nelle prime due opere 
Salome ed Elektra.
 Appartiene all'ultimo periodo creativo del maestro l'opera Capriccio 
(1942), una "conversazione in musica" sul teatro d'opera e sul rapporto tra 
musica e parole, intrecciata con una tenue vicenda sentimentale, in cui il 
compositore Flamand e il poeta Olivier si contendono l'amore per la contessa 
Madeleine. Il libretto, da un'idea dello scrittore Stefan Zweig, venne alla 
fine realizzato dallo stesso compositore, con l'aiuto del direttore d'orchestra 
Clemens Krauss. Il melodizzare appare ormai decantato e privo di quelle 
irruenze presenti nella prima fase del musicista. Il Sestetto per archi 
eseguito oggi serve da introduzione all'opera, e potrebbe quasi essere stato 
uno schizzo preparatorio delle successive Metamorpohosen. Le frasi iniziali 
del brano si susseguono fluentemente, come a preludere lo stile conversevole 
del melodramma. Si giunge così ad una chiusa apparente, ma dopo una pausa 
inizia una sezione in forma di fantasia con dei tremolo drammatici e delle 
fioriture per il violino e la viola. E' qui che si nota la parentela 
maggiore con le Metamorphosen. Dopo un accordo risolutivo, segue una 
ricapitolazione nella tonalità originaria. Il sestetto venne eseguito per la 
prima volta in un'esecuzione privata nel 1942 come brano a sé stante.
"Il torbido e purissimo poeta della vecchia Austria [...] ha incarnato [...] 
il tramonto di una civiltà secolare" così Claudio Magris descrive Georg 
Trakl nella sua prefazione a un volume di poesie del poeta austriaco. E di 
Trakl è la lirica Die Raben (I corvi) al quale si è ispirato 
"...trasfigurazioni dell'anima..." un brano composto per archi e 
clavicembalo obbligato da Andrea Riderelli. In esso armonie e figurazioni 
ritmiche si evolvono e si coinvolgono seguendo l'evocazione lirica del testo 
poetico nel quale il clavicembalo gioca il suo ruolo timbrico immergendosi e 
insinuandosi tra le linee melodiche e armoniche degli archi.
 Le Metamorphosen (1945), ancora di Richard Strauss, sono invece uno dei più 
alti capolavori del maestro tedesco. Più conosciute nella versione per 23 
archi eseguita per la prima volta a Zurigo nel 1946, sono una specie di 
lamento funebre ma vitale allo stesso tempo sulle rovine della Germania 
distrutta dalla guerra appena conclusa. Nel suo diario Strass aveva scritto: 
"Il 1° maggio è finito il più terribile periodo del genere umano: dodici 
anni durante i quali i frutti della bimillenaria cultura tedesca vennero 
condannati all'estinzione, ed edifici unici ed opere d'arte vennero 
distrutti da una stirpe criminale di soldati. Una maledizione della 
tecnologia!" E questo era il pensiero del musicista quando scrisse le pagine 
conclusive del brano. La versione eseguita stasera è tratta da uno schizzo 
preparatorio che il compositore aveva approntato per settetto d'archi, 
scoperto solo nel 1990, ed eseguito nel '94 nella ricostruzione di Rudolph 
Leopold. Dopo un'introduzione nella sezione bassa degli archi, appare il 
tema principale, la cui parentela con la marcia funebre della sinfonia 
Eroica di Beethoven verrà svelata solamente nelle ultime battute, con una 
citazione inequivocabile. Segue un episodio più leggero che introduce un 
nuovo tema e conclude l'introduzione. La parte centrale è costituita da una 
fantasia che sviluppa liberamente il tema principale associato con altri 
frammenti tematici., fino a giungere ad un climax in fortissimo che riporta 
verso la parte iniziale, e a seguire la coda, che suona come una lunga 
trenodia. La citazione beethoveniana venne sottolineata da Strauss con le 
parole "In memoriam" apposte sulla partitura.