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Titolo: Opere Guelfe e Ghibelline (lungo)

Recentemente mi sono trovato a parlare con Pietro Puca del "ghibellinismo"
di una nota opera di Spontini, la Agnes von Hohenstaufen.
Mi sembra che, per gli appassionati d'opera del NG, questo potrebbe essere
uno stimolante argomento di confronto, anche perché potrebbe tirare in ballo
le personali conoscenze di testi magari sconosciuti ai più.
Per tutto l'800, deflagrò nel mondo dell'opera il soggetto storico e dunque
politico.
La Francia divenne, a partire dagli ultimi anni 20, il centro di raccolta
internazionale dell'opera a sfondo storico.
Il Grand Opéra (da cui proporrei di partire) è Gli Ugonotti (testo di
Scribe, musica di Meyerbeer), l'opera più importante a livello
internazionale degli anni 30, che scatenò passioni indicibili: i più grandi
compositori e drammaturghi (che nel 1836 si erano dati appuntamento a
Parigi) vi trovarono una potenza nel messaggio politico fino ad allora
inaudita.
Contemporaneamente suscitò reazioni addirittura feroci (Schumann scrisse
pagine furenti contro gli Ugonotti, Wagner commentò, sprezzante, "effetti
senza causa").
In effetti la drammaturgia di Scribe (e la musica di Meyerbeer) avevano
tutti gli slanci del "cappa e spada" romantico che oggi, a un primo
ascolto, possono risultare insopportabili.
Ma io consiglio, di fronte a monumenti come questi, di mettere da parte il
nostro gusto raffinato ;-))) e di concentrarci sulla grandiosità
rivoluzionaria del soggetto e sulla forza implacabile con cui è espresso.
Per chi non conosce la storia, provo a riassumerla.
Il centro dell'affresco è la famigerata Notte di San Bartolomeo.
Lo sfondo è la Francia delle guerre di religione, della seconda metà del
500.
A capo di questa Francia era la dinastia dei Valois, retta da, però, da
un'intraprendente italiana, Caterina de Medici, figlia di papi e vedova di
Enrico II, che per lungo tempo, dopo la morte del marito, tenne la reggenza
di Francia.
Per inciso, Caterina aveva anche due figlie, ben note agli amanti
dell'opera: Margherita di Valois e Elisabetta di Valois, protagonista del
Don Carlos.
Le guerre di religione che, per quarant'anni, insanguinarono la Francia,
ebbero soprattutto un significato politico: gli Ugonotti, ossia i
"confederati", rivendicavano con la libertà di religione, la riconquista di
un'autonomia giuridica rispetto allo "stato" parigino.
Gli Ugonotti erano praticamente gli antichi nobili (capeggiati da Guisa e
Borboni), ostili all'accentramento monarchico, decisi a sfruttare il
riformismo luterano per riconquistare la loro secolare indipendenza (e
magari puntare allo stesso trono, cosa a cui, difatti, pervennero i
Borboni).
Per sedare gli scontri, Caterina a un certo punto diede sua figlia
(Margherita) in sposa al re di Navarra, capo carismatico della fazione
ugonotta.
Il matrimonio, festosamente celebrato a Parigi nel 1572, doveva dunque
assumere un grandioso significato simbolico: i Cattolici e gli Ugonotti
sarebbero stati pacificati dal matrimonio dei due reali politicamente
contrapposti.
Tutti gli Ugonotti di Francia confluirono a Parigi per i grandi
festeggiamenti.
E invece la festa si trasformò in una mattanza.
Rilassati, indifesi, satolli per il cibo e il vino, nella notte che seguì il
matrimonio (S. Bartolomeo) e giorni successivi, migliaia di Ugonotti furono
massacrati dai soldati della Regina madre, inseguiti fin nelle case private,
nelle chiese, negli ospedali.
Il giovane re di Francia Carlo IX figlio di Caterina, sembra che non si
riprese più dallo spettacolo atroce dei duemila morti che giacevano
ammucchiati per le strade di Parigi, fra rivoli di sangue e odori
nauseabondi.
Nella opera di Scribe e Meyerbeer, ovviamente, la storia è un po' cambiata.
l'amore simbolico non è quello di Margherita e Enrico di Navarra (che ci
appaiono già felicemente sposati) ma quello di un giovane nobile Ugonotto
(Raoul de Nangis) con una giovane, nobile cattolica (Valentine de
SaintBris).
Le due fazioni sono rappresentate da:
UGONOTTI
il Conte Raoul de Nangis (l'eroico tenore)
Marcel, soldataccio ugonotto, molto amico di Raoul.
CATTOLICI
Conte di Saint Bris
Valentine, sua figlia (ovviamente innamorata di Raoul)
Conte di Nevers, fidanzato ufficiale di Valentine, nonché ruolo adattissimo
ad
Antoniozzi.
A metà fra i due schieramenti si colloca MARGUERITE DI VALOIS, figlia della
regina cattolica e moglie di un re ugonotto.
Manca ancora un personaggio.
Manca il vero motore politico dell'opera, che, molto significativamente, NON
APPARE MAI.
Ossia la stessa Caterina de Medici.
Sembra che Meyerbeer e Scribe avessero progettato un grande tableau dedicato
a lei;
forse per ragioni di opportunità politica, quel tableau non fu mai composto.
Per nostra fortuna: la sgomentante presenza-assenza della regina è un
effetto meraviglioso.
Perché Caterina non si vede mai?
Perché lei non è semplicemente UNA CATTOLICA; non è semplicemente il capo di
una fazione.
Caterina è LO STATO.
Vedo di spiegare meglio la mia teoria.
Ciò che Scribe e Meyerbeer tentano di descrivere (IMHO) è il lento passaggio
da una
situazione politica pluralista all'accentramento sanguinario dello Stato.
Per tutta la prima parte dell'opera (atto I e II) noi assistiamo alle
schermaglie delle due fazioni contrapposte, cattolici contro ugonotti.
Le due fazioni lottano, si ingiuriano, si prendono in giro, si provocano...
MA CONVIVONO.
Non è un caso che proprio la prima scena dell'opera si svolga in un festino
cattolico (in casa di Nevers) dove però sono invitati anche Raoul e Marcel
(i due ugonotti).
Marcel anzi ne approfitta per fare il gradasso e sfottere i suoi ospiti, che
si divertono moltissimo alle sue rozze provocazioni.
E' in questo contesto (di pace relativa, di "democratica" guerra fredda) che
si innesta la poetica figura di Marguerite di Valois.
La regina di Navarra, dalla sua arcadica reggia nella Turenna, coltiva un
audace e generoso progetto politico: l'unificazione dei due schieramenti,
attraverso il simbolico matrimonio di un ugonotto suo protetto (il solito
Raoul) e la cattolicissima Valentine (figlia del conte di Saint Bris).
A causa di un malinteso tipicamente operistico, i due non si sposeranno, ma,
intanto, Margherita è riuscita a ottenere, nel suo palazzo, un giuramento di
pace da entrambi gli schieramenti.
Fin qui siamo a metà dell'opera: ci si limita a descrivere una situazione
politica dinamica (democraticamente) ma anche statica: le due parti si
equivalgono, sono disposte tanto al dialogo quanto alla polemica; sulla loro
pace veglia addirittura la figlia della reggente di Francia, Margherita.
Improvvisamente, la situazione si ribalta! E ciò avviene con una frase.
Una semplice, disinvolta, incurante frase di recitativo  buttata lì da
Margherita, ma che sicuramente ha dato i brividi a tutto il pubblico
parigino (che l'esito della storia lo conosceva bene).
Proprio durante la festa di pacificazione cattolico-ugonotta che si tiene
nel suo palazzo (Atto II), Margherita, rivolta ai CATTOLICI Saint Bris e
Nevers, li informa distrattamente che:
"Mon frère, Charles neuf, qui connait votre zèle,
tous le deux à Paris, dès ce soir vous rappelle,
pour un vaste projet que j'ignore".
"Mio fratello, Carlo IX, (re di francia e figlio di Caterina), che conosce
la vostra lealtà,
vi richiama tutti e due a Parigi, questa sera stessa,
per parlarvi di un vasto progetto di cui non so nulla".
Povera Margherita, lei non sa ancora nulla. Ma il pubblico sa bene quale sia
questo orrendo progetto.
A questo punto l'opera cambia completamente; ora è la corona francese a
entrare in ballo (Carlo IX e soprattutto Caterina); non manifestandosi
direttamente ma attraverso Saint Bris, che d'ora in poi ne sarà l'emissario.
L'Obbiettivo non è quello di far vincere una fazione sull'altra.
Non sono i Cattolici che vincono sugli Ugonotti;
è la Corona che impone alla pluralità democratica delle fazioni, la propria
logica di sangue e repressione.
Non è un caso che la prima vittima a cadere sia proprio UN CATTOLICO, ossia
Nevers (Antoniozzi), il fidanzato di Valentine, che si oppone con tutte le
sue forze al massacro.
Ma anche la cattolica Valentine cadrà vittima dello Stato.
Durante le più orrende fasi dell'eccidio, la giovane donna raggiunge il suo
Raoul, in mezzo ai mucchi di cadaveri.
Durante la famosa e agghiacciante scena degli Ugonotti superstiti chiusi in
una
chiesa, da cui il pubblico può sentire le disperate preghiere alternate alle
scariche di archibugio, Marcel (il vecchio ugonotto) unisce simbolicamente
in matrimonio Raoul e Valentine.
Subito dopo, apparirà lo stesso Saint Bris con i suoi uomini: vedendo Raoul
gli chiederà il nome.
Raoul risponderà semplicemente "ugonotto" e sarà
subito ucciso. Allora Marcel et Valentine gridano "Nous aussi",
subendo la stessa sorte.
Troppo tardi Saint Bris si accorgerà di aver ucciso la propria figlia.
Su questa scena melodrammatica si poteva concludere l'opera.
Ma Scribe vi ha introdotto il colpo di genio: mentre il padre piange la
figlia e le soldataglie cattoliche cantano la propria sanguinaria vittoria,
appare, per un attimo, la carrozza di Margherita di Valois, lei che aveva
cercato di costruire il nuovo regno della pace...
Costei, senza aprire bocca, senza profferire parola, si limita a guardare i
due cadaveri col matrimonio dei quali aveva sperato di portare la pace in
Francia. E sulle ultime urla di sangue dei soldati, cala il sipario.
Non è l'opera degli Ugonotti contro i Cattolici, scusate se mi ripeto;
è l'opera dello Stato accentratore contro la libertà degli individui, contro
la plurivocità
democratica.
Bene, concludiamo questa lunga chiacchierata.
Sarebbe bello approfondire le tematiche politiche del melodramma
ottocentesco, proprio partendo dagli Ugonotti che, di tale fenomeno,
furono il testo scatenante.
In attesa dei commenti di chi vorrà intervenire, voglio solo aggiungere che,
alcuni decenni dopo, un compositore (non francese, anzi lontanissimo!)
avrebbe scritto un'opera strutturalmente identica (Ugonotti II, la vendetta)
Anche lì si partirà col descrivere una pluralità di forze politiche fra loro
contrapposte;
poi, circa a metà, entra in campo LO STATO;
anche in quest'opera il rappresentante dello stato NON SI VEDE MAI, e agisce
solo tramite un suo emissario.
Anche la conclusione di quest'opera è il progressivo massacro di tutte le
fazioni presenti.
Chi sa indovinare di quale (famosissimo) titolo si tratta?
Ciao.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it


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Before you buy.

Chovanscina?
Ciao,
Bernardo


MALEDETTO! TI ODIO!     :-(((((((
E' proprio quella!
Ciao e bravissimo!
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

>>>><    Nella Khovancina ci sono solo questioni di spartizioni di potere,
in cui tra
l'altro il clero - nonostante la grandiosa figura di Dosifej - non ci fa una
grande figura.
Meglio la Grande Madre Russia?...
Almeno non ci sono ipocrisie...
Non ho capito, Pietro, se è uno scherzo o se dici sul serio.
Comunque è vero che le tre fazioni politiche sono rissose e sanguinarie.
Però, se Moussorgski avesse voluto esaltare l'unità della Russia zarista,
non avrebbe descritto con tanta toccante malinconia il silenzioso esilio di
Golitsin, nè con tanta straziante, tenera, commovente dolcezza la morte di
Kovanchi, nè con grandiosa e sublime potenza il rogo dei vecchi credenti.
E' da un cumulo di morte e di sangue che nasce la grande pace di Pietro.
"Arrière cette paix, la paix du cimetière".
Ciao,
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

Chovanscina?
GRRRRRRRR!
Proprio quella! ):-(((((
Compliementi e ciao.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

Ma e' indiscutibile che la Khovancina sia piu' vicina al mio gusto, anche
per la sottigliezza del linguaggio politico, per la caratterizzazione dei
personaggi e per la bellezza della musica. Avevo ascoltato quest'opera la
prima volta alla Scala tanti anni fa (credo piu' di venti!): era diretta da
Ruslan Rayceff, che sostituiva Abbado, e c'erano Elenkov, Ghiuselev (che era
Dosifej), Zecchillo come Shaklovitj e Andreolli come Scriba (entrambi
bravissimi, e cantavano in russo!); non ne ricordo a sufficienza per fare
una recensione ma, oltre agli anni trascorsi, c'e' da dire che non che non
ero ancora pronto per capire ed amare quest'opera, cosi' parca,
contrariamente agli Ugonotti, di quella compliance sentimentale che tanto ci
fa palpitare per l'amore impossibile di Raul e Valentine.
La vera riscoperta porta per me la firma del piu' grande Direttore
d'orchestra italiano: Claudio Abbado. La lettura di Abbado e' entusiasmante
e agghiacciante nello stesso tempo, di una lucidita' tremenda, soprattutto
nel gia' citato terzetto del secondo atto; ma anche il Finale e'
potentissimo, e non nego che mi abbia commosso sino alle lacrime.<
Intendi la versione che circola in VHS? (Dovrebbe essere di Vienna)
In quel caso, quel finale che tanto ti ha colpito è una riscrittura fatta da
Stravinskij. In tanti hanno provato a dare una soluzione credibile al
dramma, dato che Musorgskij non aveva scritto la musica del finale. Quella
di Stravinskij è una bella scelta: una suggestiva melodia che trasfigura in
martiri i Vecchi Credenti sacrificati. In Shostakovich abbiamo un
altrettanto suggestivo "tout se tient": il finale riprende la melodia
dell'inizio (la splendida "alba sulla Moscova"), con un effetto
pacificatore: nonostante tutto il sangue versato, c'è ancora speranza di
salvezza e di pace per la Russia (io almeno lo interpreto così).
Oltre alla bella versione di Abbado, io tendo a consigliare l'edizione di
Gergiev (ovviamente, per chi mi conosce!) e quella di Melik-Pashaev
(orchestrazione di Rimskij), in cui canta la più incredibile (anzi: la più
credibile!)Marfa della storia: Irina Archipova.
Ciao a tutti e viva Musorgskij sempre! :-)
Bernardo