Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: L'Evgenij Onegin alla Scala

Chajkovskij definì "scene liriche" quest'opera, per significare che essa
si allontana dal paradigma aristotelico dell'unità di tempo e di luogo.
L'azione si dipana per un tempo che va dall'adolescenza di Tatjana alla
sua maturità di sposa nel grande mondo; e per luoghi che si estendono da
una Russia di campagna e tutto sommato popolare, agli splendori della
capitale.
Non è raro trovare nella drammaturgia del teatro russo queste
dilatazioni spazio-temporali, e questa costruzione "a quadri". Esempi ne
sono il Boris e ancor di più la Khovashchina di Musorgskij, o, dello
stesso Chajkovskij, il Mazepa.
Quello che ne risulta, comunque, è una sostanziale unità, che, presente
nel romanzo in versi pushkiniano, si mantiene anche nel libretto di
Silovskij, ma soprattutto nella musica, col tema dell'amore che fa da
tramite lungo tutto il percorso drammaturgico.
La messa in scena di Vick in questa rappresentazione scaligera è ripresa
dalla edizione di Glyndebourne del 1994.
L'ambientazione è tradizionale, le scene sono molto sobrie, e, com'è
costume di Vick, costruite con elementi simbolistici. Nel primo atto,
una cortina di spighe stilizzate sullo sfondo ci conduce nell'ambiente
campestre. La stanza di Tatjana è arredata da un semplice letto e un
tavolino ai lati di una grande finestra che si apre sullo sfondo e
mostra il cielo e i suoi colori del tramonto, della notte e dell'alba.
La scena del duello viene vista dall'interno di una specie di stalla, o
capannone, attraverso un grande portone spalancato sullo sfondo. Le
scene in cui avvengono i due colloqui fra Onegin e Tatjana nel primo e
nel terzo atto, sono arredate solo da due sedie: una rivolta verso il
boccascena, l'altra rivolta verso il fondo. Sipari leggeri, di colori
tenui, scorrendo lateralmente danno una certo movimento alle diverse
ambientazioni.
I costumi, pur senza eccessivo sfarzo, sono quelli del tempo in cui
presumibilmente si svolge il dramma: costumi popolari, della piccola
borghesia o del gran mondo come nell'ultimo atto.
Colori tenui, con rare chiazze di colore vivace, soprattutto nei
costumi, contribuiscono a dare alle scene una piacevole eleganza, che
ben si accorda con il romanticismo della vicenda ed espresso dalla
musica.
I movimenti scenici dei cantanti e del coro non mostrano particolarità
degne di nota, e rispondono ai canoni di una recitazione abbastanza
classica. Una cosa che mi è sembrata particolarmente interessante è
stata la disposizione di Onegin e Tatjana nei due colloqui. Nel
colloquio che conclude il primo atto, Onegin fa una specie di morale a
Tatjana che ha osato scrivergli esternandogli il suo appassionato amore.
Onegin ha la caratterizzazione di un personaggio freddo, di movenze
eleganti, ma distaccato e formale. Canta sulla sedia rivolta verso il
pubblico e non degna di uno sguardo Tatjana, che è seduta faccia rivolta
al fondo, persa nella sua vergogna e nel suo dolore. La situazione si
inverte nella scena conclusiva dell'opera: a cantare con la faccia
rivolta verso il pubblico questa volta e Tatjana, che si nega alle
profferte d'amore di Onegin, il quale subisce il rifiuto seduto con la
faccia rivolta al fondoscena.
Questa simmetria di idee e di posizioni me è sembrata interessante.
La realizzazione musicale. Jurowsky ha diretto con grande impeto una
musica molto romantica dominata dal tema dell'amore, che emerge in varie
forme timbriche, e, nel momento cruciale della lettera, in ripetuti
assoli del corno. E' un direttore giovane, già affermato, richiesto da
grandi teatri, come il Metropolitan, soprattutto per il repertorio
russo, ma non solo. Direi che il successo maggiore è stato il suo.
I cantanti mi sono sembrati all'altezza. Bravo Sabbatini, nella parte di
Lensky: voce ancora limpida, con i suoi smorzati negli acuti ancora
molto bene eseguiti. E' il personaggio più "lirico" dell'opera, con le
sue due bellissime arie della prima scena del primo atto e, nel secondo
atto, prima del duello.
Onegin, a causa dell'indisposizione di Tezier, è stato interpretato da
Shagidullin, già sentito alla Scala nella parte del diavolo negli
Stivaletti. La sua parte è prevalentemente un declamato: freddo e
distaccato nei primi due atti, appassionato nell'ultimo, si è dimostrato
interprete intelligente.
Buone mi sono parse anche le interpretazioni delle due donne, Tatjana e
Olga, rispettivamente interpretate dal soprano Olga Gurjakova e dal
mezzosoprano Nino Surguladze. La prima era già stato alla Scala nella
parte di Maria nel Mazepa. Come allora, anche in questa occasione ha
interprato il suo ruolo con bravura, anche se la voce mi è sembrata
alquanto aspra.
Alcune osservazioni di costume: Jurowsky prima di dare l'attacco
all'orchestra ha aspettato che in sala ci fosse silenzio assoluto.
Chissà perchè, proprio in quel momento si è scatenata un'epidemia di
tosse.
I sipari di tela leggera che scorrevano lateralmente per movimentare le
scene erano maledettamente rumorosi. Si sentiva l'attrito degli anelli
che scorrevano sulla guida. E questo in alcune occasioni accadeva nel
corso di pianissimi orchestrali. Una domanda viene spontanea: si sono
spesi tanti soldi per rifare il palcoscenico e ottenere questo
risultato?
Saluti a tutti
Rudy

 risultato?
per avere le telette silenziose non occorre rifare il palcoscenico,
bisogna rifare la testa ai capi macchinisti
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

Apprezzo e condivido recensione. Mi stupisce mancata menzione di Gremin.

 Mi stupisce mancata menzione di Gremin.
Solo banale dimenticanza. Ha una sola aria, ma l'ha cantata molto bene,
almeno per me.
Ciao
Rudy

 menzione di Gremin.
altro recensione:
http://www.jcarreras.homestead.com/sabbatinRevOneginMilan06.html
Chi ha cantato Gremin nelle prestazioni differenti?
10. ?
12: Sergei Aleksashkin
14: Leonid Zimnenko
17: ?
19: ?
Anna

 
Di competenze in genere ne dimostri piů di chi scrive alcune
"recensioni" propriamente dette.
Piuttosto vorrei domandarti due cose: 1)la spiegazione di 'scene
liriche' che dai č tua o presa a prestito da qualche studioso?
2) Lo spettacolo concepito per uno spazio sensibilmente piů piccolo si
adattava bene al palcoscenico della Scala?
Ciao
     Roberto   

 Chi ha cantato Gremin nelle prestazioni differenti?
Il 17 Zimnenko.
Ciao
Rudy

 adattava bene al palcoscenico della Scala?
Si', molto bene. D'altra parte gli arredi erano talmente scarsi... Io ho
il video dello spettacolo del Glyndebourn, e mi pare che le proporzioni
alla Scala siano state perfettamente mantenute.
L'unica cosa che mi ha infastidito, come ho già detto, è il rumore fatto
dallo scorrere dei siparietti di tela semitrasparente. Si sono spesi
miliardi per rifare il palcoscenico e non si spendono 50 eurocent per
oliare gli anelli di scorrimento!... Mah!
Speriamo solo nel ponte sullo stretto!
Ciao
Rudy