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Titolo: Jèrusalem a Genova

Jèrusalem a Genova, che dire? Che la giornata sarebbe stata un pò folle lo
si era già capito prima di arrivare in teatro. Già l'ascolto radiofonico
della prima ci aveva lasciati titubanti, ma si sa che la stragrande
maggioranza delle volte le repliche sono migliori delle prime. Arrivati a
Genova prima sospresa: la solita strada per raggiungere il teatro era
impraticabile per un cambio di senso unico. Chiedo indicazioni ad un vigile
urbano che mi risponde: "Guardi non so che dirle (SIC), sono solo un vigile
(SIC!!!!!)." E allora a chi c%$£"= devo chiedere??? Risultato 500 metri di
contromano nella via più IN di Genova.
Comunque si entra in teatro e prima comunicazione amplificata a dire che il
tenore Sartori causa "improvviso malessere" non avrebbe cantato sostituito
dal secondo Ivan Momirov ( e io che speravo nella sostituzione del soprano
rimango con un palmo di naso). Comincia la rappresentazione: il tenore
comincia in sordina e il basso Colombara molto bene. Dopo l'aria però ha un
vistoso calo di voce. La Villaroel canta in modo disastroso l'Ave Maria e il
pubbl.ico non rumoreggia, ma neanche applaude. La regia inesistente, la
scenografia (molto bella) si mantiene sul classico.Fine del primo atto,
seconda comunicazione: Colombara è ammalato, ma continuerà a cantare
comunque.
Atto secondo: il basso riceve naturalmente un'ovazione dopo l'arioso, la
Villaroel patta con la cabaletta. L'aria del tenore si risolve con un do
tagliato, la voce sempre indietro e l'altro do impiccato. Ovazioni (!).
Ultima scena: la scenografia si fa folle, le ballerine vestite come gli
struzzi di Fantasia (molto carine, però) ballano un balletto tagliato (tre
quarti della musica di Verdi) che in più Plasson accompagna in maniera
atroce (zum-pa-pa p dir poco). Oltre a questo la Villaroel è sempre in scena
con cipiglio tra il triste, l'annoiato e il martirizzato.
Aria del soprano: uno strazio. Il pianissimo finale da cardiopalmo, si
spezza, non si spezza, si pezza. Mezza galleria (me compreso) bua, la platea
si scatena in applausi. Altri buu, "zitti cretini" rivolti a buatori. I buu
aumentano, la Villaroel allarga le braccia come a dire "mi immolo in favore
dell'arte", apllausi dalla platea e da parte della galleria.
Fine dell'atto con cabalettone dle soprano; il giovane :-))))))))))))
pubblico di Genova scandalizzato dal fatto che si possa contestare un
cantante (si sente dire. se non ti piace non applaudi. Ma se non si applaude
non vuol dire che non mi piace, ma che mi lascia indifferente).
Ultimo atto la regia sempre non c'è, ma la scenografia e i costumi
migliorano, il tenore se la cava, il basso riprende la voce, il soprano
purtroppo non la perde. Nella scena della degradazione compare un paggio? un
soldato? che deve dire per tre volte che le armi di Gaston sono quelle di un
traditore. Ebbene canta talmente male che è difficile rendere quanto,
bisognava ascoltare. Plasson da il peggio di se nella scena finale. I
cantanti escono da soli (e chi l'avrebbe detto?), tutti più o meno
applauditi (soprattutto Colombara), Plasson contestato vigorosamente.
Ci credereste che è stata una delle rappresentazioni più vive cui abbia
assistito?
Saluti, Marco

 wrote in message
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

 Genova un clima cosě elettrizzante....... [etc.]
Ho letto con interesse i vostri post sullo spettacolo di Genova. Lo dico
perche' ho ascoltato la diretta radiofonica della prima, e ho cercato di
farmi un'idea su questa opera verdiana a me sconosciuta.
Tralascio i giudizi sulle voci, sulle quali siete stati esaurienti. La
regia non l'ho ovviamente vista.
Quello che mi preme e' un pensiero sull'opera e sul suo significato nel
panorama verdiano, e nella sua interpretazione al Carlo Felice.
Secondo me Verdi non aveva ancora un'idea chiara di che cosa fosse un
Grand Opera. E' vero, si sa che egli ci teneva moltissimo a
rappresentare un'opera a Parigi, e all'inizio, mi pare, aveva pensato di
adattare altri titoli, poi ha deciso per una revisione dei Lombardi. E
ha cercato di adattare la struttura a quello che in Francia era
considerata la forme dell'opera per eccellenza, anche se la parola Grand
Opera non compare del sottotitolo.
Ahime'! La mia sensazione e' che Verdi non ci si sia neppure avvicinato.
Siamo lontani dal clima di tensione di opere come La Juive o Les
Huguenots. La scrittura e' tipicamente italiana, verdiana, solo un po'
piu' arzigogolata, col risultato di far perdere forza a quello che era,
in quel periodo, la sua dote migliore: la semplicita', il procedere per
via "retta", il fare teatro con le voci.
Ben altri risultati raggiungera' in un periodo posteriore con il Don
Carlos.
Se l'opera mi ha deluso, ancora piu' mi ha deluso Plasson. E' un
direttore francese, quindi, immagino, molto esperto nelle direzione di
opere francesi, compresa la GrandOpera. La mia sensazione e' che abbia
voluto dirigere Jerusalem, proprio come una Grand Opera, contribuendo a
sfibrarne ulteriormente un contenuto gia' di per se' molto debole.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 Lo spettacolo - pur con tutti i suoi spezzettamenti ed infiniti cambi di scena
(ma stavolta il computer ha fatto il suo dovere!) - è stato secondo me
dignitoso.
Per come la vedo io non è accettabile che in uno dei maggiori teatri italiani
venga messo in scena uno spettacolo dignitoso. Purtroppo però questa è una
prassi dilagante: un buon cantante (in questo caso Colombara) attorniato da
gente mediocre.

 Carlos.
Potrei risponderti citando ampi stralci delle riflessioni sull'opera del
programma di sala del Carlo Felice; ma, visto che le ha scritte un
frequentatore (ahinoi troppo poco abituale) di questo NG, preferisco che lo
faccia lui. In ogni caso consiglio a chi può di leggere il programma di sala
del teatro.
Saluti, Marco

 venga messo in scena uno spettacolo dignitoso.
Hai ragione gli spettacoli devono essere tutte schfezze. Se no chi si
diverte?
:-)))))))))))))))))))))))))))))

Ho letto che è uscita una nuova registrazione della Jerusalem, ed è
considerata la prima registrazione integrale. Ma quella di alcuni anni fa a
Torino - Campanella, Dragoni, Raimondi -, che mi pare fosse comunque uscita
per la Sony, non era completa? Questa di Genova è integrale solo per via
dell'inserimento del balletto all'inizio del III atto o ci sono altri tagli
riaperti? Non ricordo se Arrigo Quattrocchi, curatore della versione data a
Genova, avesse già trattato questo argomento.( Nel qual caso, vi sarei grato
se voleste ricordarmi in quale post).
Grazie. Ciao.
Danilo.

 Saluti, Marco
Caro Marco, grazie di considerarmi frequentatore "troppo poco abituale" del
NG.  In realtà mi sembra difficile riassumere in poche righe una questione
piuttosto complessa. Va da sé che io non posso condividere le riflessioni di
Canaletti, non tanto perché in qualche maniera sono espressione di un
giudizio negativo sull'opera (ciascuno ha diritto alle sue opinioni e
comunque non sono molto interessato al giudizio di valore) quanto perché mi
sembrano ripetere un po' i luoghi comuni che si sono detti su Jérusalem in
Italia dai tempi del Basevi, primo biografo di Verdi, fin quasi ai nostri
giorni. Basevi trovava, ad esempio, che nella nuova opera mancasse il
"colorito" dei Lombardi, e forse dal suo punto di vista non aveva torto.
Provo a sintetizzare il mio punto di vista, senza argomentarlo troppo,
perché ci vorrebbero pagine e pagine.
1) Il gran opéra era un preciso modello di riferimento per Verdi fin dai
tempi del Nabucco, opera che non a caso è ispirata al modello del Mosé
francese di Rossini. Sono debitrici verso il teatro francese quasi tutte le
successive opere di Verdi, dai Lombardi a Ernani, da Giovanna d'Arco ad
Attila, a Macbeth. Fanno eccezione I due Foscari e Alzira. Verdi aveva
desunto dal grand opéra la tensione verso l'aspetto spettacolare del teatro
(basta pensare alla tempesta e all'alba dell'Attila),  ma anche l'idea del
conflitto fra due etnie o gruppi religiosi, simboleggiati da due innamorati,
che in qualche maniera faceva diventare il palcoscenico operistico punto di
dibattito di grandi questioni sociali.
2) Il gran opéra non era un modello operistico dotato di grande coerenza
interna. La tensione che apparteneva a molte scene si alternava con la
distensione di episodi decorativi, tanto che, come disse uno studioso, alla
fine del secondo atto degli Ugonotti non è che ancora si capisca molto bene
di cosa tratta l'opera. Inoltre il grand opéra era un tipo di spettacolo che
al di là degli "ingredienti", sortiva risultati molto dissimili fra di loro;
alcune opere di Donizetti sono grand opéra a tutti gli effetti, ma tentano
certamente una "via italiana" a questo genere che Verdi teneva ben presente.
Lo stesso Verdi, quando realizzò il Don Carlos, in un certo senso scrisse un
grand opéra del tutto atipico, proprio perché capace di mantenere una
coerenza interna che non apparteneva al genere francese.
3) Jérusalem è nella parabola creativa di Verdi non solo la trasformazione
francese dei Lombardi, ma un'opera complessivamente nuova, e un'opera di
cerniera. Da una parte, quando era in Italia, Verdi sognava il palcoscenico
parigino e ne imitava il modello; tuttavia, arrivando a Parigi, Verdi non
manca di aggiungere ai suoi Lombardi tutti gli ingredienti della
spettacolarità, ma, in qualche modo, prende le distanze dal modello
francese, proprio perché il suo vero interesse è concentrato, assai più che
sullo "spettacolo", sul "personaggio".  In questo senso si evolverà il
successivo teatro di Verdi; invece di opere basate su contrasti di
personaggi tutti d'un pezzo, si avranno opere basate sulle trasformazioni
progressive di singoli personaggi (Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto,
Traviata). Jérusalem è in mezzo al guado, è l'opera in cui Verdi prende
coscienza di questa nuova prospettiva, ma anche dei mezzi tecnici per
conseguire una continuità narrativa che per questa nuova prospettiva è
indispensabile. In questo consiste, a mio avviso, l'interesse dell'opera,
nonostante le disomogeneità che in qualche modo le appartengono, sia perché
intrinseche al genere francese sia perché espressione del momento di
passaggio dell'autore.

 perché ci vorrebbero pagine e pagine.
Ti ringrazio delle precisazioni. Tuttavia il fatto che io abbia
avvertito queste discrepanze, che tu - sicuramente con cognizione di
causa - chiami luoghi comuni, senza essere (io) ne' uno studioso di
Verdi, ne' uno studioso dell'opera, che ho ascoltato per la prima volta,
non ti fa pensare che qualcosa di vero ci sia?
Certo, grand-opera' di scarso valore sicuramente ce ne sono state: io,
come semplice ascoltatore, e non come studioso, tuttavia conosco quelle
che generalmente vengono eseguite (in Italia pochissime), e quindi a
quelle faccio riferimento.
Il sapore che ho avvertoto, ascoltandole, e' ben divreso dal sapore che
ho avvertito ascoltando Jerusalem, il cui sapore invece mi ricordava
molto da vicino il Verdi anteriore al 1850. Solo che lo sentivo meno
spontaneo. Tutto qui.
Sul valore dell'opera mi guardo bene dall'esprimere un giudizio. Non ne
ho certo la competenza. Tuttavia posso leggere le impressioni che essa
ha suscitato in me.
In fin dei conti l'opera d'arte e' fatta non tanto e non solo per gli
addetti ai lavori, ma per chi la va a vedere, a leggere, ad ascoltare
cercando, attraverso i suoi mezzi, la sua cultura, la sua sendsibilita'
qualche cosa che lo attragga, che gli interessi.
Guarda che io non ho detto che rappresentare la Jerusalem sia stato un
atto riprovevole, o sbagliato, rivendicando come inaugurazione qualche
cosa di piu'... Anzi, volevo dire, e poi ho rinunciato, che l'ascolto di
quell'opera mi ha interessato (e facevo un plausa al Carlo Felice per
avere avuto il coraggio di portarla sulle scene), perche' mi ha fatto
fare delle riflessioni.
Che esse siano assimilabili ai luoghi comuni, beh, puo' essere
sicuramente colpa della mia ignoranza; ma comunque sono riflessioni, e
riflettere e' cio' che secondo me e' piu' importante
Con stima
Rudy
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thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 non ti fa pensare che qualcosa di vero ci sia?
Che in Jérusalem - opera del 1847 che contiene musica scritta tre anni
prima - ci siano discrepanze è poco ma sicuro. Parlando di luoghi comuni mi
riferivo a una prospettiva storiografica che considera quest'opera solamente
una versione francese dei Lombardi e non un'opera a sé stante; in questa
direzione si sono pronunciati studiosi come Abbiati e Mila, dunque non credo
certo che sia offensivo venire accomunati a questi "luoghi comuni". E
certamente ho la massima considerazione delle opinioni espresse dai "non
specialisti"; ciascuno si avvicina all'opera e alla musica secondo la sua
sensibilità e la sua formazione e questo non sottrae certo validità al suo
giudizio, visto che il giudizio estetico è sempre soggettivo. Anzi,
l'interesse di questo NG risiede anche nel mettere a confronto opinioni
espresse da persone che hanno differenti formazioni. Però mi sembrava giusto
precisare che, secondo la mia opinione, Verdi sapeva benissimo cos'era un
grand opéra e che la presenza di musica di carattere "italiano" non ha molto
a che vedere con l'adesione a questo modello, i cui ingredienti non
risiedono tanto in uno "stile" musicale quanto in un progetto teatrale a cui
Jérusalem certamente risponde.

 wrote in message
news:PCzU5.3113$CH3....@news.infostrada.it...

Non mi sembra proprio che l'edizione torinese sia stata pubblicata in disco.
Era quasi completa, salvo tagli nei balletti e (forse, non ricordo) nella
marcia del secondo atto.  Quasi completa era l'edizione di Parma, con tutti
i balletti (chissà perché un brano era spostato però) e senza la ripresa
della polonaise di Hélène. Occorre però distinguere fra il lavoro di
filologia testuale, che punta a stabilire l'attendibilità della musica
eseguita, e l'uso che poi, con piena legittimità, gli esecutori fanno del
testo. Dunque l'esecuzione genovese si basava su un testo criticamente
accertato, ma aveva diversi tagli, superiori a quelli dell'esecuzione
torinese.