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Titolo: W la melodia - Tra Bellini e Britten (con un quesito finale)

W la melodia! (Britten e un po' di Bellini)
Io che sono un melodista nato, trovo alle volte nella letteratura pianistica
di Schubert troppe pause, come anche in quella di Schumann, e trovo melensi
(seppur molto belli) la sognante sofferenza dei notturni di Chopin e il
mellifluo dolorismo delle sonate per pf di Beethoven (Chiaro di Luna in
prima linea), autore, quest'ultimo, forse tra i meno amati di quelli che pur
ascolto spesso. Di contro, trovo splendide, seppur lunghissime, le sinfonie
di Mahler (e c'è da dire che la sinfonia, comunque la musica per grosse
orchestre, è quella che mi piace di meno) Piuttosto, ritengo assolutamente
deliziose delle composizioni di de Falla, la cui melodia alle volte è meno
ovvia e più scanzonata (non è assolutamente delizioso El Retablo?) e
incantevoli le opere pianistiche - e non solo - di Ravel e di Gershwin, il
cui influsso reciproco fu assolutamente salutare, a mio parere, per una
musica del Primo Novecento altrimenti tutto sommato poco personale (tolti -
ovviamente - i colossi almeno teorici: scuola di Vienna e Stravinskj). Ma
che succede alla melodia nel Novecento? Possibile che non si riesca a
ritrovare altro che tensione? Tutt'altro.
Solo che cambia, si avvicina spesso di più ai presupposti teorici del
compositore che all'anima dell'ascoltatore, come il teatro in genere, si
allontana dalla gente che dovrebbe sentire la musica così che le sale da
concerto sono frequentate da vecchi nostalgici, irriducibili amanti della
musica per tradizione o intellettuali radical-chic in grado di capire (o
almeno così vogliono far credere), oltre che da annoiatissimi addetti ai
lavori vari. È un errore grave ed un problema serio, con la testa si può
forse razionalizzare quel che si prova, quello che ci viene comunicato, ma
trovo che il cervello debba essere l'ultimo organo ad analizzare attivamente
e compiutamente i messaggi artistici, se no prevale l'incomprensione, se no
prevale la "dottrina", e non vedo perché se vado a sentirmi la milionesima
Piccola Serenata Notturna debba PER FORZA imbarcarmi in questioni teoriche
sulle nuove esecuzioni e sulla tecnica usata dal violoncellista per il
rivolto ecc. ecc. ecc. Di questo passo nessuno si avvicina alla musica se
non perché fa tanto chic "impiegare produttivamente il proprio tempo". Se
non prevale l'amore, il senso di divertimento, comunque di crescita intima,
autentica e personale, un nuovo vigore, un nuovo modo di vedere le persone
che ti stanno accanto, per vivere meglio visto che sei capitato in questo
mondo, se non prevale un po' di sentimento (ma non sentimentalismo), si
finirà con l'abbandonare a sé stessa e a pochi disperati amanti la musica,
questo patrimonio ineguagliabile che ha bisogno di pazienza certo, di
attenzione, ma ripaga senza limite. Ci sono Lieder di Schubert e non solo
che, posso dirlo onestamente, mi hanno fatto crescere e vivere meglio storie
che non andavano semplicemente per una mia mancanza di comprensione, e mi
riferisco per lo più alla musica, non solo alle parole. E non parliamo poi
di Britten: è un autore che gode fama cattiva talvolta, sofisticato, troppo
appartato e insieme troppo semplicistico, dicono, oltre ai vari pettegolezzi
sulla sua omosessualità e alla sua relazione di una vita col suo tenore
Peter Pears. È un autore difficile e insieme scontato, dicono, a me pare una
delle vette del Novecento; sia chiaro, non sono musicista, magari ci sono
delle soluzioni semplici, magari si poteva far di meglio, e non penso
neanche di voler convincere qualcuno ma provate a sentire i Winter Words,
l'intensità è diversa ma non inferiore a quella dei Winterreise. Provate a
sentire le canzoni popolari riarrangiate per pf o anche per orchestra. Forse
non vi piaceranno, ma la forza melodica è innegabile, ricca di influssi
tardottocenteschi da un lato e orientali dall'altra, si attua ancora una
volta un riversamento della musica antica, un rapporto del musicista, cioè
dei tempi moderni, con un materiale sonoro o con un modo di mettere insieme
questo materiale molto antico.
Solo un autore per me è tanto importante da un punto di vista melodico:
Bellini. Si dirà che esistono 10.000.000 edizioni di Norma, e io le
ascolterei tutte. 9.000.000 della Sonnambula e io li vedrei tutti ec. Ecc.
ecc. discutibile, forse, ma la forza tutt'altro che melliflua che emana da
queste opere è da sola una forza autentica, nessun sentimentalismo permea
queste storie armoniche, è tutto puro e cristallino, è tutto un autentico
scintillare di sentimenti e di contrasti. I libretti di Felice Romani, pur
essendo tra i migliori del tempo, sono comunque dei libretti d'opera e c'è
solo una soluzione splendida: l'autoaccusa di Norma. Di contro ai vecchi e
inspiegabili suicidi di eroine ed eroi la grandiosità di questa donna
risalta senza equivoco: morendo con quel deficiente di Pollione (personaggio
con una forma preoccupante di voluptas moriendi, prima per Adalgisa, poi per
i figli, infine per Norma stessa), Norma lo avrà per sempre e insieme
salverà Adalgisa da una colpa che non merita. Non so bene se fosse già nella
fonte, ma è un esito romantico di tutto rilievo, sottolineato da una musica
esagitata e feroce (salvo quell'ultimo, lentissimo, Qual cor tradisti…) A
proposito, un quesito: qual è la vostra Norma preferita? E il vostro
Pollione. Nel caso di Norma, posso dire che dal punto di vista drammatico ma
non canoro per me è la Callas, mentre forse come voce la Caballé, per
Pollione sono in dubbio tra Corelli e Del Monaco ma penso che, nonostante
serissimi difetti di dizione, sceglierei Corelli.
A presto e scusate l'eccessiva lunghezza del testo
evans

A presto e scusate l'eccessiva lunghezza del testo
Magari tutti i messaggi fossero su Norma!
Ciao,
Lorenzo