Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: L'OCCASIONE FA IL LADRO alla Scala. Riflessioni

La stagione scaligera 2009-2010 termina, alla ripresa autunnale dopo la
pausa estiva, con due opere comiche, L'occasione fa il ladro, e l'Elisir
d'amore. Lunedì scorso ho assistito alla rappresentazione della farsa di
Rossini. È stato uno spettacolo divertente che il pubblico ha accolto
con entusiasmo. Il cast è costituito da giovani nell'ambito del Progetto
Accademia: il maestro concertatore è Daniele Rustioni, che ha diretto
un'orchestra formata tutta da giovani. Fra gli interpreti della
rappresentazione cui ho assistito, Massimo Cavaletti interpretava
Parmenione, Leonardo Cortellazzi il Conte Alberto, Pretty Yende
Berenice, e Elvis Mula Ernestina.
La trama della farsa si basa su un piccolo e innocente imbroglio: lo
scambio di una valigia (che è anche il sottotitolo dell'opera) porterà a
un gioco di equivoci, ritualmente a lieto fine. Parmenione,
impossessandosi della valigia del Conte Alberto al posto della propria,
scopre il ritratto della sua promessa sposa (che il conte di persona non
ha mai visto, e che è in viaggio appunto per incontrare e sposare), e
decide di sostituirsi al legittimo pretendente, anticipandolo. A sua
volta, la promessa sposa, Berenice, è preoccupata perché non conosce
l'uomo che la dovrà sposare, e non è affatto sicura che egli saprà
suscitare in lei un vero amore oppure che egli sia realmente di lei
innamorato. Per rispondere a questi interrogativi, si camuffa da
cameriera, affidando alla sua servente prediletta, Ernestina, il ruolo
di sostituirla. Si svolge così una specie di commedia degli errori,
nella quale i quattro protagonisti, scambiandosi i rispettivi ruoli,
daranno luogo a comiche situazioni, finendo tuttavia per trovare i
giusti rapporti e combinando alla fine un doppio matrimonio: il Conte
Alberto con la sua promessa e Parmenione con Ernestina.
Questo tipo di drammaturgia si presta magnificamente a una struttura
simmetrica, e sulla simmetria delle situazioni e dei rapporti l'opera si
svolge. Dopo una fase introduttiva nella quale avviene lo scambio delle
valige, attorno ad un quintetto centrale che fa da perno, si alternano
gli incontri fra le coppie, dando luogo a duetti fra persone sbagliate
che si credono di essere, o si fanno credere, quelle giuste ma non lo
sono, e viceversa: Parmenione con Ernestina nelle vesti della
marchesina, e il Conte Alberto con Berenice nelle vesti della cameriera,
e successivamente, incontri incrociati fra le stessa persone con
ulteriore sviluppo dell'equivoco. Conclusa questa fase centrale e
chiaramente simmetrica dell'opera, la trama si sviluppa in modo che gli
equivoci vengono successivamente chiariti, portando a una conclusione di
lieto fine.
La musica è molto piacevole, leggera, ed è già ben riconoscibile lo
stile rossiniano. Siamo nel 1812, e nell'opera si avvertono frasi
musicali che verranno riprese e sviluppate  in opere posteriori più
famose. La sinfonia, in due parti, ci introduce nel pieno di un
temporale che è, indirettamente, la causa dell'equivoco dello scambio
delle valige. I brani cantati si susseguono con vivacità, mentre al
centro, si può dire a metà giusta dell'opera, c'è il quintetto ("Dov'è
questo sposo"). Non è difficile, ascoltando questo quintetto riandare
con il ricordo ai più famosi brani d'assieme rossiniani: quello
dell'Italiana in Algeri, per esempio, ("Va sossopra il mio cervello"), o
quello del Barbiere di Siviglia ("Buona sera mio signore") o della
Cenerentola ("Questo è un nodo avviluppato"). Non è una novità se si
pensa che proprio in questi brani d'assieme il genio di Rossini dà il
meglio di sé. Altri frammenti musicali, sia nell'orchestra che nel
canto, fanno sorgere nell'ascoltatore reminiscenze di altre opere
rossiniane, nelle quali alcuni di questi frammenti verranno ripresi e
sviluppati in modo magistrale. 
Arie, duetti e terzetti offrono uno spettacolo stimolante, attraente,
divertente: si può citare ad esempio un duetto di sapore dolce fra
Alberto e Berenice (quando ancora nessuno dei due conosce l'identità
dell'altro) "Se non m'inganna il core", o lo scontro fra Parmenione e
Beatrice "Voi la sposa" nel quale Parmenione crede Beatrice la serva e
come tale la tratta, oppure l' aria di coloratura di Berenice "Voi la
sposa pretendete", o ancora l'aria buffa di Martino che rivela la natura
del suo padrone "Il mio padrone è un uomo", che richiama arie simili nei
grandi capolavori successivi, e così via.
L'esecuzione scaligera. Viene riproposta una vecchia messa in scena di
Jean-Pierre Ponnelle che risale al 1987 al Rossini Opera Festival di
Pesaro. Credo di poter dire che, nonostante il tempo trascorso, questa
regia non è per nulla invecchiata: anzi è fresca, vivace, piena di
spirito. La caratteristica che mi è sembrata più notevole è il rispetto,
o meglio la valorizzazione delle simmetrie intrinseche alla struttura
dell'opera. L'opera è ambientata nell'Ottocento, sia per quanto riguarda
la scenografia che i costumi, rispettando in tal modo le didascalie del
libretto. Gli ambienti scenici sono due: il primo, all'inizio
dell'opera, una rustica taverna di campagna, è l'ambiente dove avviene
lo scambio delle valige e che dà luogo agli equivoci che si svolgeranno
nel secondo ambiente scenico, la casa della marchesina Beatrice. Questa
seconda scena, che occupa i tre quarti dell'opera, risponde a una
simmetria rigorosa sia nella costruzione del locale, sia nella
distribuzione degli arredi scenici: finestre, tende, sedie, poltrone,
etc. Ma quello che è interessante è che anche i personaggi che si
muovono sulla scena rispondono a disposizioni simmetriche, sia negli
ingressi (entrano da lati contrapposti), sia, soprattutto nelle
posizioni in piedi o seduti nei duetti (un personaggio a destra, l'altro
a sinistra, frontalmente, con una terzo personaggio che fa da perno o da
quinta centrale). Lo stesso già citato quintetto viene realizzato con i
personaggi disposti secondo un ordine ben preciso che si conclude con
gli interpreti seduti sul boccascena, secondo un'alternanza dei
personaggi maschili e femminili, attorno al personaggio centrale, Don
Eusebio, che è un po' l'arbitro degli eventi. Il tutto è molto elegante
e procede con un ritmo che rispecchia molto bene la simmetria dello
svolgimento drammaturgico, offrendone una qualità oltre che sonora,
anche visiva.
L'interpretazione ha dato corpo alla levità e alla freschezza della
musica, sia nella parte orchestrale sia in quella cantata. Gli
interpreti hanno dato vita e lustro agli eventi, in un modo che sta a
cavallo fra il realismo e il farsesco, come appunto si conviene in
un'opera di questo tipo. Il tutto ha offerto al pubblico un'atmosfera
gioiosa, nella quale mi sembra di poter dire che sono emersi due
personaggi: Massimo Cavalletti, nella parte di Parmenione, e Pretty
Yende nella parte di Berenice, la quale, oltre alla vivacità
dell'interpretazione ha saputo dare un'ottima prova di virtuosismo
nell'aria di coloratura.
Gli applausi del pubblico, alla fine sono stati, credo meritatamente,
convinti.
Rudy
------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 con entusiasmo.
Grazie, non avevo mai saputo di quest'opera rossiniana. Ottima recensione.
Vedo che Wiki segnala due incisioni.
Qualcuno conosce per caso se ci sono fonti di libero accesso?
-- 
--------------------
turdusmerula
--------------------