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Titolo: Collage su Petrassi

Allego qui gli articoli comparsi sul Corriere di oggi sulla scomparsa
di Goffredo Petrassi.
Forse a qualcuno che non lo conosceva o che non ha cmprato il giornale
di oggi, o che non ha saputo cogliere le acute recensioni che mamma
rai, presa fra sanremo e il sacro timore che scoppi la guerra proprio
mentre si canta, con un possibile ulteriore calo di audience, potrà
trovarvi qualcosa di interessante.
saluti a tutti! 
By Cioran's
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Insegnò all’Accademia di Santa Cecilia
Goffredo Petrassi  era nato a Zagarolo (Roma) nel 1904. Compositore
autodidatta, si affermò nel 1932 con Partita . Seguiti gli studi al
conservatorio di Roma, vi insegnò dal ’39. Fra i suoi numerosi
incarichi, il corso di composizione all’Accademia Santa Cecilia dal
’58 al ’74. Numerose le sue composizioni precedenti gli anni ’40, fra
cui: Toccata, Lamento d’Arianna, Ouverture da concerto, Salmo IX . La
produzione successiva è segnata da un atteggiamento più meditativo (
Coro di morti, Quattro inni sacri, Il cordovano, Morte nell’aria,
Noche oscura ). Otto i Concerti che compose, l’ultimo nel ’60 . Nella
musica da camera si ricordano: Propos d’Alain, Béatitudes:
testimonianza per Martin Luther King, Elogio per un’ombra . La sua
longevità creativa vede altri importanti lavori come Poema , fino ai
Tre cori sacri del 1983. Compose anche colonne sonore: per Riso amaro
di De Santis nel ’49 e per Cronaca familiare di Zurlini nel ’62. 
Goffredo Petrassi è morto l’altra notte in una clinica romana. Aveva
98 anni, era sposato con la pittrice Rosetta Acerbi. «La scomparsa di
Petrassi che conoscevo e ammiravo per la sua straordinaria creatività
artistica, mi ha profondamente addolorato - ha scritto alla famiglia
il presidente Ciampi -. Il Maestro è stato un esempio di passione, di
entusiasmo, di creatività». «Con la morte di Petrassi - ha commentato
Giuliano Urbani, ministro per i Beni Culturali - viene meno non solo
un grande musicista, ma una complessa personalità artistica che ha
rivolto il proprio eclettico talento alla composizione sinfonica, alla
musica da camera, alle colonne sonore, e al contempo ha saputo
impegnarsi nella direzione artistica di prestigiose istituzioni
musicali». Per Walter Veltroni è stato «un compositore che ha avuto un
grosso ruolo nella ricerca e nell’innovazione della musica europea»,
per Francesco Rutelli «Petrassi lascia un grande vuoto culturale, ma
anche una preziosa eredità per i giovani artisti». «Un uomo d’altri
tempi - lo definisce Marcello Panni, direttore dell’Accademia
Filarmonica Romana -. La musica era per lui un dovere, una vocazione
assoluta. Studiava, scriveva, nonostante i gravi problemi alla vista
che lo avevano reso quasi cieco». E il presidente della Camera Casini:
«La sua creatività, che ha abbracciato anche la letteratura e la
pittura, ha contribuito alla crescita della cultura italiana». 
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 E’ morto a 98 anni il compositore che ha influenzato tre generazioni
di artisti. Dalla musica colta alle colonne sonore dei film, lo
straordinario talento di un autodidatta
di PAOLO ISOTTA
La scomparsa di un prestigioso compositore di musica colta ha oggi di
rado risonanza paragonabile a quella degli interpreti acclamati, che
agli occhi dei più sono i depositari per eccellenza, se non esclusivi,
dell'arte loro. Il caso di Goffredo Petrassi costituisce una delle
rare eccezioni a questo stato di fatto, perché la sua autorevolezza
oltrepassava l'ambito dell'angusto specialismo fino a raggiungere la
gente comune, con interventi nel dibattito culturale sempre pacati e
schivi di superficiale protagonismo. Il suo magistero, al quale sono
debitrici almeno tre generazioni di musicisti, ha rappresentato per
decenni un punto di riferimento essenziale nella vita musicale
italiana, non solo in quanto fonte di mestiere e dottrine, ma anche
come esempio di una vivacità intellettuale sempre meno frequente nella
didattica artistica. Dire che il vuoto da lui lasciato nel mondo della
cultura sia incolmabile non appartiene al formulario di circostanza,
ma consegue a una valutazione di ordine storico: nato al principio del
secolo a Zagarolo (Roma), «natìo borgo selvaggio» dai fasti musicali
antichi ma ormai decaduti, egli condivideva con Messiaen, con
Sostakovic e altri artisti coetanei una continuità rispetto alla
tradizione musicale destinata a dissolversi nel giro di pochi anni per
mai più ricomporsi. 
Non lo trattennero tali radici dall'esperienza irreversibile del
nuovo, ma lo dotarono se non altro della consapevolezza di quanto si
lasciava dietro le spalle. Per i campioni della modernità musicale
venuti dopo, simile formazione sarebbe stata addirittura inopportuna,
come per un pittore di figure geometriche l'esercizio del ritrarre:
del resto essa fu loro negata o presentata sotto forma di sterile
accademismo, tale da far desiderare qualsiasi innovazione e ad ogni
costo. Di fronte all'avanzata di colleghi talora più giovani, forti di
imponenti metodi di propaganda e consacrati alla causa del moderno che
invecchiava in progressione geometrica o si consumava in olocausto
sugli altari di qualche corso di composizione estivo, Petrassi si
sarebbe potuto opporre con un atto eroico, rifiutando la logica
dominante delle avanguardie e procedendo contro corrente: invece un
istinto vitale, quello stesso che l'aveva innalzato dalle oscure sorti
di commesso in un negozio di musica alla celebrità internazionale con
la Partita per orchestra del 1932, lo indusse alla scelta opposta,
conforme alla massima cartesiana secondo cui è meglio mutare i propri
desideri che l'ordine del mondo. 
Scese a patti coi tempi, ne visse in prima persona le contraddizioni,
fu capace di mettere in discussione se stesso, e per quanto tale
atteggiamento sembrasse a taluni compromissorio, serbò un sentimento
orgoglioso della sua autonomia di pensiero a fronte di qualunque
corrente artistica in voga. Di fatto, il superamento della fase
neoclassica giovanile non coincise per lui con la resa incondizionata
al sistema compositivo di Schönberg né alla sua versione italianizzata
da Malipiero e Dallapiccola, bensì con una cauta appropriazione delle
tecniche tipiche di quell'indirizzo. Lo stesso accadde con lo
sperimentalismo degli autori cosiddetti postweberniani, che gli
suggerì un’ulteriore revisione del proprio linguaggio a partire dalla
Serenata (1958), in direzione di un'assenza tematica e di un
virtuosismo strumentale applicato a formazioni da camera. 
Nella crisi di espressione artistica che caratterizza il nostro
secolo, Petrassi ha saputo mantenere, senza rinuncia alla
partecipazione attiva, un'obbiettività di valutazione e una vastità di
interessi che costituirono il pregio maggiore degli insegnamenti da
lui prestati al Conservatorio di Santa Cecilia per il corso superiore
di composizione, e poi all'omonima Accademia per la scuola di
perfezionamento nella medesima disciplina. 
Poco propenso a teorizzare, trasmise a uno stuolo di accoliti anche
stranieri un'idea artigianale della costruzione musicale, di pretto
fondamento empirico, in ciò ponendosi agli antipodi dell'immagine
oleografica così cara al Novecento dell'artista-scienziato, secondo
l'archetipo manniano di Adrian Leverkuhn nel Doktor Faustus,
incarnatosi finora in copie reali più o meno riuscite. Le inclinazioni
e l'apprendistato del Nostro possono semmai ascriversi alla categoria
spirituale dell'umanesimo, nella quale egli stesso amava riconoscersi:
dalla precoce esperienza dell’antica polifonia sacra, presso la Schola
Cantorum dell'Istituto cattolico romano di S. Salvatore in Lauro, alla
stagione designata come neomadrigalismo italiano, cui diede avvio
dalla metà degli anni Trenta con ampi affreschi sinfonico-corali, alle
suggestioni letterarie che ispirarono i balletti La follia d'Orlando e
Ritratto di Don Chisciotte . 
Se l'impulso poetico nella prassi creativa ebbe dunque, in linea di
principio, priorità sulla logica astratta, una connaturata verecondia
rese l'uomo e il compositore restìo all'espressione sentimentale
diretta: non che volesse nascondere il suo io dietro la superficie di
un'arte impenetrabile, ma avvertì, con crescente urgenza il richiamo
dell’oggettività e il bisogno di una scrittura essenziale,
scarnificata. 
Da qui l'abbandono di quella fastosità da liturgia della
controriforma, barocca in senso architettonico e figurativo, che gli
meritò in gioventù i riconoscimenti di Alfredo Casella e che molti
continuano a considerare parte eminente della sua produzione. Nella
ricerca di un linguaggio senza fronzoli subì il fascino dei modelli
europei allora imperanti, Hindemith prima e poi lo Stravinski di
Oedipus rex e della Sinfonia di salmi , dall'influsso alla lunga
soffocante del quale cercò per quanto possibile di liberarsi, com'ebbe
a dichiarare. Altro cardine fu per lui Bartok, conosciuto di persona a
Venezia nel '39 in occasione della Biennale e ammirato in particolare
per la struttura geometrica del Quinto Quartetto e per l'opera Il
castello di Barbablù . 
Nel presente compendio rievocativo sarebbe illusorio l'intento di
racchiudere anche solo per sommi capi l'arco di una vita così longeva
e operosa, dedita a un’indagine che per motivi epocali non poteva che
essere, se condotta con altrettanta moralità, problematica e inquieta:
mai come nell'ultimo cinquantennio il lavoro di un compositore
somigliò a quello del cercatore d'oro in una miniera esaurita. Ci
accontenteremo pertanto di richiamare, senza alcuna pretesa di
completezza e sistematicità, alcuni aspetti dell'eredità culturale
lasciata da Petrassi. Ecco il ponderoso ciclo degli otto Concerti per
orchestra, che accompagna l'intera carriera registrando a mo' di
sismografo l'avvicendarsi di interessi e ripulse di svolte e ricuperi:
sì che a stento presagiresti, dai vividi chiaroscuri del pezzo che
inaugura la serie, sculti col bulino di un artefice valente, il
disintegrarsi della materia cui si perviene negli ultimi due, prossimi
ai lidi del nulla. 
Ed ecco il cattolicesimo estetizzante delle composizioni sacre,
evocanti la spettacolarità dei riti cui il musicista partecipò dalla
puerizia quale cantore nelle grandiose basiliche romane; religiosità
ripresa con una sfumatura di misticismo ambiguo e sensuale nella Noche
oscura sui versi di Giovanni della Croce, dove la spoliazione
dell'anima da ogni legame con le creature trova corrispondenza in un
linguaggio musicale che Fedele d'Amico definisce «proiettato verso
l'impronunciabile», cioè verso la perdita del significato. 
Eccoti il pensiero della fine, cui il credente Petrassi si accostò
anche attraverso la prospettiva laica nel Coro di morti , conferendo
al canto delle mummie di Federico Ruysch, quale trovasi nel celebre
dialogo leopardiano, una riarsa colorazione strumentale; e l'idea del
tramonto della vita, che coincide col senso di declino e smarrimento
diffusi, in una pagina da camera più recente come Sestina d'autunno . 
Eccoti ancora le incursioni nell'assurdo con le bizzarre strofette di
Edward Lear intonate dal coro di Nonsense , da parte di chi fu del
resto sensibile al contenuto dei testi da musicare e favorevole alla
loro intelligibilità. 
Ed eccoti infine l'orizzonte cupo e desolato delle Beatitudines , la
«testimonianza per Martin Luther King» ove viene meno la speranza
evangelica in un riscatto degli umili, perché nessuno ha più orecchi
per intenderla. 
Coerente con la propria riservatezza di artista, l'uomo non fece
commercio delle convinzioni personali, evitando di unire la sua voce a
cortei di ideologie tanto ostentate quanto velleitarie, negli anni in
cui anche il pudore era sospetto di qualunquismo e la professione di
militanza politica quasi una parola d'ordine. Non fece mistero della
sua adesione al fascismo nel '33, né dell'aver simpatizzato in
gioventù per il nazionalismo ingenuo, come larga parte del ceto
piccolo borghese di allora. 
Non è retorica l'affermare che Petrassi consegna a noi e ai posteri
una lezione di alta civiltà: valgono ad attestarla la dedizione
quotidiana e responsabile verso il proprio lavoro e il ripudio,
insieme col filosofo francese Emile-Auguste Chartier ispiratore del
Propos d'Alain , di qualunque potere umano che non discenda da una
ragione e da un valore. 
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«Partiture difficili che diventano familiari»
Enzo Restagno, come direttore artistico di Settembre Musica e curatore
della collana Edt sui compositori d'oggi, è uno dei musicologi che si
è più occupato dell'arte di Petrassi. Come la ricorda? «Cominciai a
studiarla nel 1974 e l'ho ristudiata più volte, ciclicamente,
comprendendola sempre meglio. Voglio dire che è una musica difficile,
che non si concede facilmente, ma che col tempo diventa familiare,
quasi indispensabile». I compositori italiani hanno sempre avuto
rispetto per lui, ma nessuno ne ha veramente seguito le orme. 
«Non credo sia vero. Petrassi ha avuto allievi diventati celebri, come
Aldo Clementi, Ennio Morricone, Marcello Panni e Peter Maxwell Davies,
che tuttora hanno enorme ammirazione per la sua musica. Venivano da
tutto il mondo per studiare con lui». 
Grande artista o grande artigiano? 
«Entrambe le cose. Artigiano, perché confezionava partiture
impeccabili; ma anche poeta vero. Penso a Sestina d'autunno, veni
creator Igor , scritto nel decennale della morte di Stravinskij: la
timbratura (viola, violoncello, contrabbasso, chitarra, mandolino e
percussioni) vanta colori meravigliosamente autunnali, così tipici
suoi. E’ pezzo tanto semplice all'ascolto quanto arduo a suonarsi». 
La sua musica ha respiro europeo o rimarrà confinata entro la storia
italiana? 
«L'arte di Petrassi è destinata a conquistare posizioni migliori in
futuro. Lui non ha mai troppo curato le pubbliche relazioni e
all'estero non è ancora abbastanza noto. Tuttavia ho conosciuto
musicisti stranieri che quando si sono imbattuti nella sua musica si
sono entusiasmati, come l'inglese George Benjamin». 
Due parole sull'uomo Petrassi? 
«Ne ho dette tante, quando ho pubblicato le conversazioni avute con
lui. Per me sono state un'occasione straordinaria: mi accostavo a lui
con grande soggezione e quando ho finito il lavoro, mi ha chiesto di
dargli del tu. Aveva una concezione un po' rituale dell'amicizia,
d'altri tempi. Da quel momento entrai a far parte della cerchia dei
suoi amici intimi e la consapevolezza di questo sentimento mi ha
tenuto dolcemente compagnia per tanti anni». 
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«In lui è racchiusa la lezione del Novecento»
«Goffredo Petrassi è stato un magnifico ed esemplare compagno di
strada, generoso, sereno, profondamente consapevole», afferma Luciano
Berio, decano dei compositori italiani, oltre che direttore e
presidente di Santa Cecilia, che lo ricorda con «gratitudine e
ammirazione». «Nelle sue opere maggiori - prosegue Berio - ha fatto
interloquire echi del barocco romano con la più accesa modernità in
una sintesi espressiva che accompagnerà per sempre l'evoluzione della
nostra cultura musicale». «La sua scomparsa costituisce una perdita
incommensurabile per il mondo culturale italiano e internazionale -
aggiunge il direttore Riccardo Muti -. Non dimenticherò mai la sua
affettuosa presenza alla Scala durante l’esecuzione del suo Coro di
Morti da me diretto nel marzo dell’89. Quella fu l’ultima volta che il
Maestro venne a Milano: per me un ricordo di straordinaria bellezza.
La sua scuola compositiva resta un punto di riferimento per tutta la
successiva musica contemporanea». 
E Fabio Vacchi, compositore tra i più interessanti e attivi oggi,
sottolinea «il suo lato umano, il suo garbo e civiltà assoluta, oltre
a una rara, totale, assenza di divismo rifuggente da mode e scuole».
«Mi hanno sempre colpito - aggiunge - il suo atteggiamento di
curiosità musicale, la sua disponibilità ad ascolti diversi. Petrassi
ha rappresentato un modo di essere avanguardia interessante e vivo,
capace di rinnovarsi di continuo, mai seduto sulle acquisizioni. Lui
stesso come compositore è stato molto "mobile": il Petrassi degli anni
’30 è tutt’altro da quello degli anni ’50... Il suo grande significato
è l’aver saputo svecchiare il panorama musicale e culturale italiano».
Infine Ennio Morricone, suo allievo e maestro di colonne sonore: «Ero
innamorato della sua musica, volevo diventare suo allievo a Santa
Cecilia, ma la sua classe era al completo. Quando finalmente ci
riuscii, ero intimidito. Lui non esternava mai i suoi sentimenti, ma
al diploma mi difese strenuamente contro il direttore del
Conservatorio. Delle mie colonne sonore, in parte era dispiaciuto, in
parte mi incoraggiava. Gli ho dedicato due miei Concerti». (G. Ma.) 
ciao!
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ned...@iperbole.bologna.it
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"L'Uomo secerne disastro"
E.M.Cioran

di Goffredo Petrassi.
BEN TORNATO !!!
FINALMENTE  !!!
Te lo dico con affetto e con vera gioia.
Cesare Simonetti
GENOVA IN FESTA

Il 04 Mar 2003, 12:40, 
ned...@iperbole.bologna.it
 (Cioran's son [Luca F.P])
ha scritto:
Luca, FINALMENTE!!
Che piacere!!!!!!!!!
M
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

Sei scomparso....:-(
diciamo che a scomparire ci sono andato molto vicino... ma sono ancora
in sella.
vi ringrazio poer l'affetto e un po' mi meraviglio che vi ricordiate
ancora di me,  non posso pronettervi di essere qui come un tempo, come
ai bei tempi, ma mi piacerebbe rileggervi un po', e ogni tanto sparare
qualcuna delle mie colossali cazzate....
mi ci proverň!
Grazie a tutti, vi ricordo comunque sempre, a presto!
e W Petrassi!
baci, ma solo alle donne, Marcelli e Simonetti possono farne a
meno....


meno....
Tu non lesinare coi baci che poi Ale me li rida'.
YUK!
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

meno....
Donne! 
Attenzione, ha al bacio che ingravida.
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

A.
Ah ah ....t'ho preso per la gola eh....
CS

A.
Sto gia' preparando il reclamo : al massimo domani, ma DEVE arrivare.
CS

di Goffredo Petrassi.
Giamber
giamber AT lombardiacom DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi