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Titolo: Camilla di Paër al Regio di Parma.

Appena di ritorno dalla fiorente cittadina del'Emilia mmi accingo a postare
le mie impressioni su un'opera curiosa e dimenticata da 200 anni, "Camilla
ovvero il sotterraneo" di Ferdinando Paër, compositore Parmigiano
(1773-1835) che come altri musicisti ha traghettato l'opera italiana dalle
forme del neoclassicismo settecentesco a quelle del romanticismo.
La prima cosa che balza in mente quando si ascolta l'opera e se ne studia la
trama è un intimo legame col. Fidelio di Beethoven, la presenza in entrambe
della "prigione" nella quale è rinchiusa la fanciulla fedele e devota
vittima dell'ingiusta angheria la quale viene poi tirata fuori dal classico
ed alla moda piece au sauvatage.
Le affinità tra le due opere è sotolineata poi dalle molteplici
caratteristiche musicali che fungono da filo conduttore.
L'ouverture della Camilla è un magico tocco di virtuoso sinfonismo che pur
non replicandoli da l'impressione dei vari momenti dell'opera, non a caso
definito "dramma tragicomico" pe la sue perfetta fusione dell'elemento
tragico e di quello comico che si intreccia e si interseca senza soluzione
di continuità tra i protagonisti numerosi di questo impegnativo lavoro.
La stiria narra di una tal Camilla, sposa di un non meglio precisato Duca,
il quale vive in un castello diroccato, che è stata rinchiusa in un
sotterraneo in quanto accusata di adulterio.
La verità è che sette anni prima, in un bosco, assalkita dai briganti la
povera giovane fu soccorsa dal giovane Loredano (nipote del duca) il quale
la liberò e se ne innamoro perdutamente, cercando di farla sua me
incrontrando l'insormontabile resistenza della giovane la quale con virtù
incrollabbile aveva deciso di restar fedele al gelosissimo marito del quale
però non aveva voluto rivelare il nome, impegnandosi a non rivelare neppure
quello del giovane innamorato per non scatenare una lotta all'interno della
sua famiglia).
Venuto a sapere della storia il Duca e, credendola adultera, la rinchiude
nella cripta fino a quando la poveretta non si fosse decisa a rivelare il
nome dell'amante.
nel frattempo giungono a castello dopo una tempesta proprio Loredano ed il
suo simpatico servo Cienzo (forse diminutivo del napoletano 'Vicienzo -
vincenzo, visto che i due vengono da Napoli), chiedono ed ottengono asilo,
ma lì trovano una serie di situazioni comiche, il matrimonio imminente di
due servitori , le danze, il banchetto, fino a quando non giunge la notizia
che le guardie sono alla ricerca di un bandito nascosto nel castello.
A questo punto tutti sospettano dei due nuovi arrivati e l'atto si chiude
nel clima falsamente festoso del generale sospeto.
L'atto secondo si apre con altra serie comica tra Cienzo e LOredano, di cui
il primo non riesce a dormire dalla paura di incorrere in qualche pericolo.
Si odono delle voci, è il Duca che fa visita alla moglie nel sotterraneo e
le porta del cibo chiedendole per l'ennesima volta di rivelare il nome
dell'amanta, la moglie grida a gran voce la sua innocenza ma viene ricattata
dal marito: non rivedrà mai più l'adolescente figlio Adolfo se non rivelkerà
il nome.
A questo punto la povera Camilla si vede alla strette, il Duca conduce seco
il giovinetto che riabbraccia la madre, ma nel momento in cui Camilla sta
per cedere e rivelare il nome irrompono nel castello le guardie le quali
sono venute a trarre in arresto proprio il Duca accusato dai parenti della
moglie di averla uccisa (data la sua scomparsa).
Gli eventi precipitano, Adolfo implora la liberazione della madre la quale
rifiuta in extemis di rivelare il nome ed è per questo che il Duca caccia
entrambi nel sotterraneo, me viene prontamente arrestato.
Nel terzo atto, Camilla ed il figlio sono allo stremo delle forze nel
sotterraneo, si fanno coraggio, ma verranno in breve salvati da Loredano
che, appresa la notizia della presenza in quel castello dell'amata Camilla
svela il tutto e confessa di averla amata ma di non aver mai leso l'onore
allo zio.
L'opera si conclude tra canti e balli, inneggiando alla virtù della buona
Camilla.
Stravagante soggetto, come potete tranquillamente vedere, ma rivestito d'una
musica raffinatissima e bella caratterizzata da un buon numero di duetti e
terzetti di raffinatissima fattura, nonchè da una inventiva e da una
costruzione melodica davvero sbalorditiva. E' vero chi scrive che l'opera
ispirò Beethoven in quanto in numerosi punti è chiaramente udibile la
medesima estetica nella costruzione del suono, specialmente nei tipici
impasti dei legni.
Anche Stendhal fu uno strenuo difensore dell'opera la quale fu rappresentata
per la prima volta al regio nel 1802 e poi ingiustamente dimenticata.
Sulle voci è meglio tacere.
In Italia si fa sempre 30 e mai 31! prima si fa un lavoro immane di ricerca
e di trascrizione sull'unico mascoscritto della biblioteca palatina, si
allestisce un'opera fantastica nelle sue simmetrie e nelle sue sonorità, e
poi la si affida ad una compagbnia di canto di quart'ordine, che vedeva tra
essi un buon numero di coreani per lo più con gravi o gravissime carenze
nella dizione della lingua italiana, pecca gravissima in un'opera come
questa tutta basata per gran parte da uno sviluppo drammaturgico e
dall'intreccio delle situazioni tra i vari personaggi. Io credo che avrebbe
meritato di molto meglio, e non sarebbe stato per vero difficile trovare
cantanti all'altezza, anche tenendo conto del fatto che nessuna parte è
assolutamente impervia.
Saluti.
PIetro.


Complimenti per il bel racconto ma ... ehm... non c'era un orchestra e
magari un direttore su cui spendere due parole?
o forse nell'opera contano solo le voci ...?  ;-|
Pier
P.S. per risposte in email togliere {} dall'indirizzo


Hai perfettamente ragione,
non mi sono dilungato perchè temevo di annoiare, riservandomi, poi, di dare
qualche informazione in più a chi me lo avesse specificamente chiesto.
Mi è parsa che l'orchestra suonasse bene, un po' troppo con il metronomo ma
comunque in maniera corretta. Nitido il colore degli archi, ed una buona
capacità di sapersi integrare nel passaggio tra violini e violoncelli: cosa
esenziale, a quanto ho sentito in quest'opera.
Un po' meno precisa la sezione dei legni che non ha saputo a
mio avviso rendere perfettamente quegli impasti di beethoveniana
reminiscenza che vanno eseguiti in forma "solistica" ovvero evincendosi
dall'inera compagine orchestrale.
Molto bella l'ouverture, che si apre con dei guizzi del flauto,
probabilmente son tutte semicrome, cui segue un allegro dell'orchestra, e da
una splendida sezione centrale sinfonicamente efficacissima.
Mi è sembrato che la concentrazione scemasse completamente verso la fine del
II atto, quando c'è il concertato ed il coro finale.
Ecco, qui ho temuto il peggio perchè ho notato che il maestro nonostante i
salti mortali che compiva aveva completamente perso l'appiombo col
palcoscenico: nella parte coirale "vittima sventurata, a morte condannata
(vado a memoria)...ritorni in libertà" c'erano intere sezioni dell'orchestra
che andavano per conto loro e l'intero bellissimo finale ne ha sofferto
molto.
In più occasioni, soprattutto nel duetto tra Camilla ed Adolfo nel III atto
corni e flauti non andavano insieme. lo si sentiva chiarissimamente, perchè
erano situati agli antipodi della buca e ne venivano fuori frasi un po'
"smozzicate".
Bruttino il suono degli ottoni, generalmente sporco, in una partitura come
questa dove giammai deve capitare che trombe e tromboni disegnino frasi che
prendano il sopravvendo sull'insieme, tutt'altro, è l'esigenza di sostegno
del tutti, degli archi che costituisce l'immae lavoro dei fiati in
particolari i quali sono presenti ma devono costituire il "sottobosco"
musicale essenziale sul quale poi può dipanarsi la tranquilla melodia
dell'opera: ecco, questo lavoro non si è sentito molto, forse il (giovane e
volenteroso) direttore
doveva lavorare meglio in tutti quei terzetti, quei concertati, che sono una
bomba di musica, un fulgido ed ammirevole esempio di solidissima inventiva
che riesce a rendere credibile musicalmente una storia anche un po'
inverosimile quale è quella vissuta dalla povera Camilla.
In tal senso il direttore mi è sembrato abbastanza emozionato, molto teso a
non perdere mai il controllo con la buca ed il palcoscenico, e forse questo
ha soprattutto giocato un brutto scherzo in più punto dell'esecuzione dove,
forse per eccessiva stanchezza si era quasi completamente perso il controllo
della situazione, come ho già detto prima.
Insomma questa è un'opera che tenta di percorrere, a mio avviso la strada
della "melodia senza fine" che sarà poi completamente e definitivamente
raggiunta da Spontini pochissimi anni dopo in capolavori eseguiti d'oltrape,
ma mi è parso evidentissimo che in un dramma "tragicomico come questo" vi
fosse vieppiù una nobiltà di accenti ed un incedere maestoso dell'azione
musicale che rendeva il tutto di estrema piacevolezza, specialmente in pezzi
d'assieme che necessitavano di essere molto meglio calibrati con un lavoro
che, forse per mancanza di tempo o d'altro, è riuscito solo a metà.
Ciao.
pietro.

qualche informazione in piů a chi me lo avesse specificamente chiesto.
ho capito, ma in questi due lunghissimi post, almeno i nomi degli
sventurati...


Ueh' ma  siete proprio incontentabili.:-)
EBBENE:
Il duca Uberto: Carlo Ristori (Basso)
Camilla, sua moglie: Song Sina
Adolfo, loro figlio: Megumi Akanuma
Conte LOredano: Kim Sung-Jin
Cola, servitore del conte: Romano Franceschetto
Gennaro, giardiniere del Duca: Kim Hyo-Ki
Ghitta, sposa di gennaro: Cho Kyung-Ae
Cienzo: Lim Je-Gin
Un ufficiale: Mitsuru Yutani
Direttore d'orchestra: Roberto Tolomelli
Rega: Laura Cosso e massimi Marino
Della mediocrità gnerale delle voci forse solo Franceschetto si è un po'
salvato, con un fraseggio più sciolto ed una recitazione viva, non legnosa e
gesticolante quale è stata quella dei suoi colleghi coreani. Infati il non
numeroso pubblico in sala a lui ha tributato il successo della serata.
deludente la prova del basso Ristori che, pur dotato di buoni centri, è
assolutamente incapace di affrontare le agilità che le due arie dell'opera
ed il drammatico duetto con Camilla al II atto gli impongono. E' un vero
peccato perchè la voce non è affatto brutta, tutt'altro, ma credo che a lui
manchi la tecnioca giusta per poter gestire i suoi non trascurabili mezzi.
La Camilla: Song Sina ha decisamente cantato meglio le arie, pur -
beninteso - in un'aura di generale ed altalenante mediocrità tendente allo
scadente, rispetto ai recitativi dei quali ho il sospetto che non sapesse
neppure il significato delle parole in italiano: la pronuncia non era
fluente, le sillabe staccate ed evidentissimo l'accento straniero, unito ad
un perenne atteggiamento sofferto del viso non accompagnato da
un'altrettanta credibile recitazione.
Teribili le vici di Loredano, un tenorino dalla voce corta, aspra ed
inespressiva (personalmente ho capito qualcosa di quel che diceva solo
perchè avevo letto il libretto prima) e dell'ufficiale di polizia che,
unitamente ad altri due comprimari, di cui non conosco il nome, formava un
terzetto inascoltabile: di quelli cui ci si domanderebbe perchè non cambino
mestiere.
Insomma, come dicevo, un'opera tanto bella e ricca che meritava sicuramente
una compagnia di canto migliore.
Ciao.
pietro

 Direttore d'orchestra: Roberto Tolomelli
alla guida della frizzante, tragicomica, eclettica, ineguagliabile e
ingestibile Orchestra del Conservatorio "A. Boito" di Parma!!!   :-))
(scusate, ma ci suono in mezzo)
Ci terrei a precisare che la maggiorparte dei cantanti sopraelencati sono
allievi di conservatorio, come anche quasi tutti i componenti dell'orchestra
e che l'opera per notevoli carenze di tempo non e' stata assimilata come
doveva. Sono state fatte prove addirittura fino al pomeriggio
della prima, proprio per eliminare alcune incertezze e per "lucidarci le
scarpe", ma come ripeto di
professionisti ce n'erano veramente pochi e non e' stato semplice. A mio
avviso il direttore, che e' il docente di esercitazioni orchestrali e che
conosco da un paio d'anni, e' stato oltre che volenteroso (come ha
giustamente notato Pietro) estremamente capace e professionale, forse meno
teso di quanto sembrasse. Certamente
non ha realizzato neanche la meta' di quello che avrebbe voluto e vi
assicuro, pochi avrebbero saputo trarre cosi' tanto da cosi' poco.
Una cosa che forse non si sa e' che la partitura manoscritta della
"Camilla", conservata nella biblioteca palatina, non era una partitura
orchestrale, bensi' pianistica e che quindi le parti orchestrali sono state
il frutto di un lavoro di trascrizione. A mio parere le parti dei legni, ad
esempio, risultavano spessisimo forzate e inadatte agli stessi strumenti. La
mia parte di clarinetto era ad esempio indicata come clarino (strumento
antico molto piu' simile ad una tromba e di registro piu' acuto) e risultava
non essere per niente clarinettistica per come era stata trascritta. Dove si
e' potuto abbiamo provveduto da noi a modificare il registro delle parti, ma
ci sarebbe stato bisogno di una revisione completa per cercare almeno di
avvicinarsi a "quegli impasti di beethoveniana reminiscenza" di cui parlava
Pietro. Certo questo non era l'unico problema fra i fiati e bisogna
ammetterlo. Per quanto riguarda gli ottoni, a me non era sembrato che trombe
e tromboni sovrastassero piu' di tanto nei loro rari interventi (almeno,
dalla buca non ho avuto quest'impressione).....anche perche' di tromboni
proprio non ce n'erano.   :-)
A proposito dei cantanti, devo concordare sul fatto che non avessero un
timbro e una vocalita' eccezionali e che mostrassero vistosi difetti di
pronuncia. Il cast della terza recita era costituito per gran parte da
cantanti italiani, oltretutto di una certa esperienza e l'effetto globale e'
stato di un sensibile miglioramento; decisamente piu' tranquillo anche il
rapporto fra direttore, orchestra e palcoscenico........peccato che Pietro
sia  venuto alla prima!  :-)
Per quanto riguarda l'aspetto puramente musicale, purtroppo non ho trovato
in quest'opera niente di fantastico, anche se mi fa piacere che ci sia chi
l'ha apprezzata. Probabilmente e' solo una questione di gusti, ma da
musicista mi e' sembrata piuttosto tendente allo scontato e al "gia'
sentito", nessuna particolare novita' e nemmeno una messa a frutto
convincente di eredita' ricevute dal passato. Ci sono momenti certamente
interessanti, anche sinceramente belli (il duetto fra Camilla e Adolfo nel
III atto a me piace tantissimo), ma ho avuto l'impressione fin dall'inizio
che vi fossero tante buone risorse non sfruttate adeguatamente, che insomma
anche Paer gia' che faceva 30 poteva fare 31! Ma capisco che questo e' un
discorso forse troppo facile....anch'io gia' che studio clarinetto potrei
suonare come Karl Leister, ma.........vabbe', torniamo alla Camilla.
Insomma concludendo, non direi che sia stata una cattiva opera, anzi e' un
peccato che sia stata dimenticata per cosi' tanto tempo, forse avrebbe avuto
bisogno di una riesumazione di migliore fattura, con un allestimento
preparato con meno ansia e piu' cura del particolare.
Un saluto a tutti!
Miriam

 scarpe",
Cara Miriam,
ti rispondo con un po' di ritardo, ti chiedo scusa ma comunque mi fa piacere
discorrere con te di quest'opera.
Sia perchè fa parte di un genere a me molto caro: quello di compositoi
italiani che lavorarono oltrape, sia perchè la capacità di saper parlare di
se stessi, anche in maniera autcritica, come hai fatto tu, è sicuramente
indice di meritevolissima professionalità che magari ha solo bisogno di
affinarsi, ma che comunque alla base rivela un'ottima predisposizione: cosa
che comunque ho potuto constatare io stesso in quanto, come ho detto,
l'orchestra ha suonato in modo abbastanza pulito.
Ecco, il genere della Camilla, ed il dramma "tragicomico", ovvero la
comparsa nel trentennio 1780-1810 di opere caratterizzate dalla
caratteristica di contenere parti drammatiche e comiche: segno della
imminente fusione dei due generi, o, meglio, commistione di quella che era
l'opera seria e l'intermezzo buffo, rappresentato quest'ultimo, negli
intervalli dell'opera seria, esattamente come elemento residuale e puramente
ludico per un pubblico oramai disattento.
Tuttavia il genere buffo era quello che maggiormente prestava il fianco al
compositore per la creazione di parti concertate, dinamicamente vivacissime,
pezzi d'assieme che rappresentavano sì la palestra per affinare la tecnica
del maestro ma che erano completamente invisi al genere serio (che capricci
di prime donne esigeva la consequenzialità aria recitativo, giungendo solo
verso la fine del '700 ad un'ammissione di concertato al termine d'atto).
IN questo la Camilla può aparire sicuramente un genere un po' stantìo, e io
dredo di capire anche il perchè, probabiolmente perchè nelle orecchie il
pubblico ha le opere di Mozart che altro non erano che "drammi tragicomici"
(cos'altro potrebbe essere il Don Giovanni: opera che comincia con un
omicidio e che prosegue con fuge e scapicollate intervallate con recitativi
ed arie buffe), la cui imponenza sta nella perfetta piena fusione delle
parti in modo da creare un magma indistinguibile.
Tutto questo non c'era nella Camilla, opera nella quale pur convivendo nello
stesso contesto musicale, le parti drammatiche e quelle comiche erano
sparate tra loro ed anche drammaturgicamente i personaggi dell'opera seria
non entravano, se non in momenti marginali e di striscio in contatto con i
personagidell'opera buffa, ragione per cui potrebbe tranquillamente dirsi
che la Camilla è il frutto di due opere "sovrapposte" caratterizzate da
personaggi seri (Duca-Conte - Camilla - Adolfo) e personaggi buffi (Cienzo,
Gennaro, guardie, Cola) che si alternavano sul palcoscenico.
forse questo può aver indotto a redere che l'opera abbia un certo che si
ammuffito.
Io l'ho aprezzata tantissimo, sia perchè già conosco un po' Paër attraverso
altra opera sua bellissima che è la "Leonora", edita anni fa da Decca e mai
più ristampata in CD, sia perchè nell'orchestra ho notato quella freschezza
di sovrapporre temi ed strutture melodiche classica di una italianità, di
una personalità che è venuta a contatto con la scuo9la "sinfonica" d'oltrape
ed è riuscita ad ottenere la piena fusione dei due elementi.
Ecco che, a parte i momenti in cui vi era l'accompagnamento del basso
continuo, l'orchestra era sapientemente impiegata e da essa veniva fuori una
piattaforma sonora assolutamente non riconducibile al mero contrappunto
ritmico, come accadeva per compositori come il Piccinni delle opere buffe,
od il Traetta, Tritto, Fioravanti, Vinci, Leo, Paisiello, bensì una più
ampia istanza sinfonica che a volte pareva collidere con la poca pregnanza
delle tematiche trattate in palcoscenico, ma tant'è.
Non dimentichiamoci che anche il grande Salieri, troppo trascurato in questo
NG, perchèntroppo considerato in negativo rispetto il corrispondente collega
Mozart, scrisse drammi Tragicomici, tra cui lo splendido "Axur re D'ormus",
il cui coro conclusivo fu citato per una scena del film di Forman "Amadeus".
Ciao e tanti saluti.
Pietro.
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