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Titolo: Preludi di Chopin con Pogorelich

Ho ascoltato da poco i Preludi suonati da Pogorelich.
Alcuni straordinari per suono, accentuazione dei contrasti, ma in altri i
tempi sono completamente sballati (rallentati, sincopati, accelerati) mai
sentito niente del genere (Argerich, Pollini, Bunin).
Fino a che punto è lecita questa interpretazione del testo ?

Fino a che punto č lecita questa interpretazione del testo ?
In amore ed in guerra, si sa, tutto č lecito. Nel campo
dell'interpretazione non saprei. IMHO sono i risultati artistici
concretamente conseguiti che contano.
Tale lettura per me č perfettamente riuscita sul piano estetico, e
quindi gli arbitri di Pogorelich legittimi. Altri potrebbero pensarla
diversamente.
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


and in the end the love you take is equal to the love you make

 wrote:

E' lecita quanto può esserlo qualsiasi cosa che possa permettersi a
pieno titolo di essere fine a sè stessa. Quando si ascolta Pogorelich
lo si deve fare con contemplazione e desidero di lasciarsi "spiegare"
la musica che suona.
Secondo me dopo lui c'è il vuoto. 
Senza IMHO.
Carlo


E' bello sentirti dire questo.
Pogorelich, insieme a (secondo me) pochissimi altri,
appartiene allo sparuto manipolo di pianisti ri-creatori. Il
testo per loro in realtà è un pre-testo per le proprie
visioni. Si cercano definizioni o nuove categorie per
incasellare la loro arte e tuttavia si dovrebbe solo farsi
ricettivi ricettivi ricettivi per assorbire quello che, al
di fuori del suono, è incomunicabile. Il Brahms e lo Chopin
di Pogorelich, il Bach e il Beethoven di Gould, lo Schubert
e lo Schumann di Richter ci parlano oltre le intenzioni di
quei compositori. Non è questo il servizio più grande alla
Musica: perpetuarne l'esistenza attraverso nuove
sensibilità?
Ciao
Herr Graf

 Senza IMHO.
Caro Carlo, mi piacerebbe farti leggere ciò che scrissi l'anno
scorso quando (in compagnia di Pit) ebbi l'occasione di
rivedere Pogorelich al Donizetti. Suonò l'op. 31/2 di LvB
(che è una delle sonate che preferisco), e nel secondo tempo
i sei momenti musicali di Rachmaninov. Ne scrissi anche nel
commento al Festival BG/BS per Pianotime, che poi non me
l'ha pubblicato. In breve, l'impressione che ricevetti (era la terza
volta che sentivo Pogo dal vivo), fu di vedere un artista mentre
lavora all'interno del suo laboratorio, con gli strumenti della
sua arte in bella evidenza. E' sicuramente uno dei pochissimi,
attualmente, che ha il coraggio, la franchezza di portare al
limite il concetto di interpretazione. Dici bene quando dici
(se ho capito bene) che bisogna "crederci", o almeno aver
voglia di aprire la mente ad una lettura che, quasi sempre,
ci sorprenderà, ci darà un punto di vista diverso da quella
falsa oggettività che la gran parte degli altri interpreti rincorre.
Io sono un suo grande estimatore, ti ripeto l'ho visto tre volte
in tre momenti diversi della sua carriera, e sempre sono
state grandi emozioni. Il fatto che nella serie dei Grandi Pianisti
del '900 non l'abbiano nemmeno incluso la dice lunga
sui criteri che guidano il business discografico ...
ciao
--
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carlo gerelli : 
sof...@libero.it
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"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra

state grandi emozioni.
A me è successo una volta sola, di ascoltarlo dal vivo, ad
Aosta nel 1992. Suonò fra l'altro l'op.90 di Beethoven e
alcuni intermezzi di Brahms che ha in seguito inciso. Il
primo movimento della sonata di Beethoven fu un'esperienza
sconvolgente, con tempi estremamente flessibili, e in certi
momenti dilatati all'inverosimile. Per il resto fu una
serata storta: febbre e raffreddore che mi tappava le
orecchie, posto di ultima fila in una sala tipo vecchio
cinema, registratore (non dovrei dirlo, ma quando mai
Pogorelich registrerà l'op.90 di Beethoven?) con le pile
scariche, cassetta imprudentemente prestata ad un amico (si
fa per dire) e mai più restituita. Mi è rimasto il ricordo
di uno splendido concerto, con Islamey come ultimo bis...
Ciao,
Herr Graf

Io sono un suo grande estimatore,....
Lo sono anch'io e per me e' stato sufficiente ascoltarlo nei Quadri,
che finora nesssuno ha citato, ma che rappresentano un momento magico
di coagulo di sapienza esecutiva ed eccellenza interpretativa.
Basta ascoltare l'inimitabile "Cum mortuis in lingua mortuis" per
scoprire un Pogorelich sfidare i limiti espressivi del piano e
restituire un 'continuum pianissimo' di ispirata efficacia..
Saluti!
Giamber
giamber AT lombardiacom DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi

 ha scritto nel messaggio
news:3ab87ca1...@news.CIS.DFN.DE...

Si ma allora la tanto decantata filologia ?

Mi fa davvero piacere trovarmi in numerosa e qualificata compagnia a dire
dell'arte di Pogorelich il bene che si merita.
Ho potuto ascoltarlo dal vivo solo una volta, a Bergamo quattro anni fa
(nella prima parte i preludi di Chopin, poi Rachmaninov, Granados e
Prokofiev). Nella mia memoria, sezione concerti e pianisti, a quel livello
di eccezionalità (di rivelazione di ciò che "una musica può fare" per citare
il poeta Gazzè) conservo solo un vaghissimo ricordo di quando, bambino,
incappai in un Lazar Berman in serata di grazia.
Colgo l'occasione per chiedere se qualcuno di voi è a conoscenza dei motivi
per cui Pogorelich ha annullato praticamente tutte le date europee di
quest'anno, e se vi risulta che ne abbia fissate altre.
P.S. E' troppo chiedere a Herr Graf di comunicarci le sue prossime date
italiane? (nord-ovest). Non ho ancora avuto il piacere di ascoltarlo, e
suona come scrive (e per alcuni di voi che lo conoscono pare sia così)
questa sarebbe davvero una lacuna.
Torino bianconera,
Sandro.
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 questa sarebbe davvero una lacuna.
Le faremo sapere! ;-)
ciao,
Jashugan

Torino bianconera,
ehm...
Ciao,
Herr Graf

solo una pallida ombra del pianista dei dischi
"Fosse", se in concerto "fosse" anche solo una pallida
ombra...
HG

Torino bianconera,
ehm...
_____    ______    ________   _______    _________     __________
__________    ___________    ____________   ________
E' un momentaccio. Mi sono appena auto-inflitto due giornate di appiedamento
per una gaffe abbastanza vergognosa, e subito mi tocca dare conto di
un'altra gaffe.
In effetti ti ho confuso con Grante. Però tu avresti potuto, se non altro
mostrando indulgenza e spirito di soccorso per un quasi-nuovo, confuso
partecipante, decidere di intraprendere davvero una carriera concertistica e
comunicarmi le relative date. Non conosco l'attuale livello della tua
tecnica strumentale, nè il tuo repertorio, ma si dice che sia poi questione
di volontà...
Tu hai preferito il sarcasmo, la scorciatoia del "ridere fino alle lacrime"
. Comodo e vile.
Torino temperata ,



Perdonami, ma era l'equivoco a farmi ridere, non tu. Ho
anche scritto "non mi fraintendere" e non era un modo di
dire. Mi spiace davvero e ti chiedo scusa.
HG
Comunque, resta valido il consiglio di ascoltare Carlo
Grante in azione.

Carissimo Herr Graf,
guarda che non solo non ero offeso, che lo stile e il contenuto della tua
missiva furono assolutamente signorili, ma anzi ero divertito quanto te
della situazione che si era venuta a creare.
La mia risposta voleva essere ironica, e se così non è risultata, il motivo
va ricercato nel momentaccio cui ho fatto riferimento (la gaffe di
Brahms-Liszt è una ferita tuttora aperta* da cui l'auto-appiedamento , poi
la confusione fatta tra la tua identità e quella di Carlo Grante, e intanto
il nasdaq...).
*Penosa vicenda che per essere seguita richiede la lettura delle ultime
puntate di "meditate gente,meditate".
Alla prossima, ora devo scontare la squalifica di cui sopra.
Sandro.
-- 
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

comunicarmi le relative date. 
LOL!!!
HerrGraff, ormai non puoi più tirarti indietro! :-)
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando


suona spesso... 
Ehm... in tutta sincerità è il Grante in disco ad essere una pallida
ombra di quello in sala di concerto.
Ciò era dovuto in parte alla non eccelsa qualità delle registrazioni.
Tuttavia col suo passaggio alla Music & Arts le cose sono molto
migliorate e le sue ultime uscite sono competitive anche sul piano
fonico. Io sto aspettando con impazienza un recital busoniano...


 fonico. Io sto aspettando con impazienza un recital busoniano...
Come se non bastasse, e' anche migliorato lui stesso.
Ciao
 Roberto
  ESSEN NOTTURNA
--
<><

ombra del pianista dei dischi" ecc ecc
Anche io l'ho interpretato a quella maniera ma... non credo che Herr
Graff abbia mai ascoltato Carlo in concerto, per questo ho voluto
puntualizzare.


On Wed, 21 Mar 2001 10:26:42 GMT, --
herr...@interfree.it
 (Herr Graf)
wrote:

A proposito (oppure: approposito - secondo il gergo IAMC) di
Pogorelich, mi duole che la svettante arte di questo musicista non sia
capita da tutti.
Ciò che fa Pogorelich è in linea con la sua (o meglio: di Alice)
scuola. Niente è lasciato al caso e niente è solo un capriccio.
Si può stilare un catalogo di ciò che questa scuola impone, come
assiomatico, in termini di fraseggio, ritmo, etc.
Il suo linguaggio esecutivo è complesso, ma coerente e lucido.
E proprio di linguaggio esecutivo si tratta, cioè di una scuola severa
con un codice su come si realizza ogni particolare della composizione.
Non si parla di interpretazione del testo, etc. che di per sé dà adito
ad ipotesi e teorie, ma alla fisiologia stessa di ogni battuta di
musica composta, che una volta composta è "consegnata" ad un mondo
sonoro che ha le sue regole sintattiche.
Questo è il punto di partenza.
Ed è assolutamente in linea con una tradizione secolare (Liszt-Siloti)
di fare musica, con assoluto rispetto di ogni particolare che viene
studiato, memorizzato e "stampato" in ogni dettaglio nella gestualità
esecutiva. Il gesto infatti non è meccanico, come si insegna da noi,
ma psico-motorio, che porta con sè mille associazioni.
Lo studio tecnico è completamente diverso perché è diverso il rapporto
braccio-tastiera e soprattutto, articolazione-tasto. La perfezione
tecnica è l'effetto collaterale della perfezione del gesto, studiato
in maniera maniacale, che memorizza fisicamente, anticipandolo
mentalmente, ogni suono.
Tutto è diverso nella scuola della Kezeradse: il rapporto fra ogni
suono, ogni intervallo, il rapporto fra ogni durata.
Il risultato esecutivo non è "la lettura del testo", ma molto di più:
consegnare la composizione ad un sistema sonoro che rappresenta (anzi:
è) la sua realtà musicale trascendente.
Dunque un'esecuzione di tal fatta la si ascolta e basta, non la si
confronta con l'ordinario.
La tecnica poi...
E inarrivabile, ma è pur sempre l'effetto collaterale (e desiderato)
di quanto sopra.
Ammetto cje il mio punto di vista sia quello di chi ha attinto alla
stessa scuola, perché sono stato allievo della sua insegnante, cioè di
sua moglie Alice Kezeradse ed ho visto da vicino la sua preparazione.
Ma non per questo sono meno obbiettivo
Carlo