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Titolo: ABM - live on YT

ABM - live on YT
https://www.youtube.com/watch?v=btVLJJv5U-g
 
https://www.youtube.com/watch?v=hTxX2WYYblo
 
https://www.youtube.com/watch?v=VObG6_uOj1s
 
 
 
Solo chi ha studiato il tremolo di Ondine può capire il lavoro enorme che ABM ci ha fatto sopra per decenni (stesso discorso per il resto di Gaspard, anzi per il resto del suo repertorio).
 
Ora, la partitura che Ravel consegna alle stampe (Durand) porta una notazione del tremolo variabile a seconda delle posizioni (prima pagina); le nuove edizioni critiche, dalla Peters alla Wiener ripristinano una uniformità della condotta del tremolo basandosi sugli autografi, o sulle bozze corrette ma poi cestinate, non ricordo bene (chi se ne frega). Ad ogni modo è indubbio che la soluzione della prima edizione sia decisamente più affascinante, sebbene mostruosamente difficile.
 
La totalità dei pianisti che esegue questo tremolo fa solo un po' di "chiasso controllato" in funzione di "effettistica acquatica" all'interno della quale inserire la melodia. Ma la notazione è spaventosamente chiara e mostruosamente difficile da realizzarsi. Pare (me l'ha raccontato LA) che il giovane Boulez fosse esterrefatto dalla soluzione virtuosistica raveliana che, io penso, faccia dell'attacco di Ondine il più temibile attacco virtuosistico della storia del pianoforte.
 
Sottovalutare questo tremolo significa sottovalutare tutto il Gaspard sul piano timbrico. Cosa che ovviamente fanno decine di grandi pianisti, la Argherich e il Pogorelich per dirne due, tecnicamente sopra la media, e poi dagli storici Perlemuter e Casadesus, fino alle deliranti Buniatishvili e Lisitsa. L'esecuzioni di ABM di cui sopra sono alcune delle tante, sue, mitiche e fino ad ora ineguagliate performance del Gaspard de la Nuit. Come altri brani credo non fosse possibile inciderlo in sala di registrazione. E imho è un bene; non so voi ma io da molto tempo ormai preferisco i live, anche i più frusciati, alla perfezione esecutiva e tecnologica della sala di registrazione che alla fine snatura l'evento musicale pianistico. Discorso diverso quello dei video che sia ABM che Gould avevano introdotto (Bernstein e Karajan come direttori), pur in un'epoca in cui ascoltare musica dal televisore significava ascoltare in condizioni audio infinitamente inferiori all'audio di un lp.
 
Dedico questo mio post a egmont: trovami casa al sud - come cho ho salute cagionevole e qui al nord il clima fa schifo. Ciao. (ti prometto di ascoltare un po' di Durante ogni mattina appena alzato).

 (me l'ha raccontato LA)
 
Chi o cosa è L.A. ???
 
-- 
- Senti, ho voglia di divertirmi, ubriacarmi,
   e fare sesso tutta la notte. Tu sei impegnato?
- Oh, no di certo!
- Allora mi tieni il cane?
 


 
Comunque per eseguire una tale mostruosità ci vuole molto
sesso nella diteggiatura. Augh, Alce Stonato ha parlato!
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 Dedico questo mio post a egmont: trovami casa al sud 
 
dove

 Sottovalutare questo tremolo significa sottovalutare tutto il Gaspard sul piano timbrico. Cosa che ovviamente fanno decine di grandi pianisti, la Argherich e il Pogorelich per dirne due, tecnicamente sopra la media, e poi dagli storici Perlemuter e Casadesus, fino alle deliranti Buniatishvili e Lisitsa. L'esecuzioni di ABM di cui sopra sono alcune delle tante, sue, mitiche e fino ad ora ineguagliate performance del Gaspard de la Nuit. Come altri brani credo non fosse possibile inciderlo in sala di registrazione. E imho è un bene; non so voi ma io da molto tempo ormai preferisco i live, anche i più frusciati, alla perfezione esecutiva e tePer quanto riguarda la casa: puglia.logica della sala di registrazione che alla fine snatura l'evento musicale pianistico. Discorso diverso quello dei video che sia ABM che Gould avevano introdottt a egmont: trovami casa al sud - come cho ho salute cagionevole e qui al nord il clima fa schifo. Ciao. (ti prometto di ascoltare un po' di Durante ogni mattina appena alzato).
 
Faresti meglio a riascoltare Fago, di cui non hai capito una mazza. Per quanto riguarda la casa, io sceglierei l auglia (Salento) senza pensarci dueolte

le nuove edizioni critiche, dalla Peters alla Wiener ripristinano
 
Ciao
riguardo alle battute 5 e 6, nell'edizione Alfred (revisione Nancy Bricard)
sono riportate entrambe le versioni, come principale quella originale Durand
e sopra quella "corretta" - ritenuta quella giusta dal revisore -  in cui la
figurazione del tremolo  è uguale a prima.
 
In nota c'è scritto "According to Robert Casadesus, Ravel told him that
the right-hand pattern here, and later on when it is divided between
both hands,  should remain the same. When Casadesus spoke to
Paul Badura-Skoda about this, Badura-Skoda remarked that when
he played Ondine for Ravel, the composer told him to continue
the same kind of figure (Dean Elder, "Robert Casadesus", 1971)" 
 

 sono riportate entrambe le versioni
 
 
Beh, ti ringrazio perché questa edizione (vedo peraltro in circolazione dal 2003) mi era sfuggita (è parzialmente consultabile su 
amazon.com
). Dunque c'è questa, poi la Durand (originale), la Peters Urtext (Roger Nichols), La Schirmer (Gaby Casadesus) e l'ultima, pubblicata nel 2011, Wiener Urtext - bellissima peraltro, grande formato, stampa veramente eccellente etc... DITEGGIATURA!!!???
 
Morale della favola, studio sulla Durand :-/ 
 
La questione del tremolo iniziale di Ondine: sulla Wiener si sostiene (oltre a quanto hai già citato tu) che la copia personale di Ravel della prima edizione Durand porti la "correzione" del tremolo rendendone dunque uniforme il moto/ripartizione delle parti interne - per chi non avesse pratica non è un tremolo tradizionale ma un tremolo 3contro1 dove i tre (accordo) sono ribattuti 2 volte ciclicamente. Questo all'attacco e durante la prima esposizione del tema che s'insinua tra le note stesse del tremolo. Ma la seconda frase tematica porta un capovolgimento della struttura del tremolo che ha un suo fascino (e io credo una sua ragione acustica). Ed infatti compare nell'autografo di Ravel (cfr Wiener). Perché mai Ravel abbia cambiato idea rimane, almeno per me, un mistero sul quale ci si potrebbe dilungare parecchio.
 
Peraltro va fatto notare che quando il tremolo ritorna, poco più avanti, redistribuito tra le due mani, la ripartizione interna è quella del secondo tipo (cestinata da Ravel) e non quella dell'attacco iniziale!
 
In ogni caso, ancora una volta, si capisce come le edizioni critiche, anche le più ricche di info, ci lascino sempre con un enorme margine di dubbi. E si capisce come mai spesso alcuni grandi artisti vadano a consultare autografi, prime edizioni corrette per mano dell'autore e cose del genere. Tutti documenti che andrebbero pubblicati in facsimile. Speriamo di vivere abbastanza.

 dove
 
 
stavo esaminando la sicilia da google maps

 abbastanza.
 
Ho provato a cercare il manoscritto di Ravel, peccato che - almeno così 
pare - si
trovi solo l'inutile (ai nostri fini) frontespizio, gentilmente fornito
dall'università texana che lo detiene (chissà com'è andato a finire in 
Texas).
 
Cosa pensi dell'originale tremolo di Gavrilov?
https://www.youtube.com/watch?v=r77DOU6x0rw
 
(peccato per il fuori sincrono del video)
 
Tornando al tremolo, io, a causa delle mie insufficienti
capacità tecniche per cotanto pezzo, mi attengo alla
versione corretta, che trovo relativamente più facile 
 

 
 
 
la prima pagina (btt. 1-22) è pubblicata nella prefazione dell'edizione Wiener Urtex (2011). Nella Henle mi pare di no (note e pref sono on-line sul loro sito).
 
La Wiener se non sbaglio aveva esordito con questa intenzione, ossia pubblicare edizioni urtext a stampa con allegate copie dei manoscritti originali. Forse un'impresa utopica, ma che per qualche tempo fece la gioia di molti pianisti. Oppure solo una trovata per aprire la collana...
 
Il mio primo autografo è quello dei Preludi di Debussy (prima serie) pubblicati da Dover, decenni fa. E' indubbio che guardare la scrittura del compositore sia un gran bel guardare...

 Il mio primo autografo è quello dei Preludi di Debussy (prima serie) pubblicati da Dover, decenni fa. 
 
 
1987... ovviamente si tratta di un'edizione economica, in particolar modo ridotta in dimensioni, tale da rendersi necessaria la visione con lente di ingrandimento (anche perché il CD scriveva piccolo). Gli originali erano sui 40 cm...
 
Dunque non parlatemi di tablet da 13 pollici, anche se per altre visioni con tredici ce n'è d'avanzo.

 guardare...
 
a parte le n ote scritte da PB, che per leggerle ci vuole un m 
icroscopio..
 


ai(lle) francesi piace piccolo...