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Titolo: Les Contes su Radio 3

Qualcuno ha ascoltato sabato su radio 3 la registrazione dei recenti Lec 
Contes d'Hoffamnn dagli Arcimboldi ?
Avendo letto le "impressioni" del Canaletti ero curioso di sentire. Devo 
dire che nel complesso mi hanno deluso e ho trovato l'esecuzione di gran 
lunga inferiore a quella precedente diretta da Chailly.
I tempo di Bertini mi sono sembrati lenti e l'esecuzione in generale priva 
di quel "divertissement" richiesto per questo capolavoro di Hoffenbach. Il 
protagonista Jonavovic è stato poco più che corretto, per nulla incisivo e 
brillante, e per di più corto o privo di acuti. Quello che resta è un 
Hoffmann scialbo e sciupato, nulla a che vedere con altri che lo hanno 
preceduto. La Nicklauss della Ganassi era in difficoltà nelle note più gravi 
e anche lei poco spiritosa. Non capisco poi questo entusiasmo per la 
Rancatore che avrà sì acuti brillanti  e impressionanti per estensione e 
facilità ma è imprecisa in tutto il resto. Un paragone con la Dessay non è 
proponibile essendo quest'ultima interprete di ben superiore classe e 
precisione tecnica.
Buono il resto del cast.
Vorrei andare a vederli dal vivo Martedì agli Arcimboldi ma ci stò pensando 
perchè vista la registrazione non vorrei annoiarmi. Forse sono più 
interessanti i sostituti dello spettacolo di mercoledì. Qualcuno ne sà 
qualcosa?
Marco Daverio 

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 Dopo le prime due battute dell’orchestra mi sono chiesto: “Mio Dio! è questa
l’opera che ascolterò questa sera?”.
I tempi di Bertini estremamente dilatati non hanno contribuito a chiarire
gli aspetti più interessanti dell’opera. Provo ad analizzarli. Atto detto di
Olympia: dove si è notata la gaia allegria che dovevano sprigionare gli
invitati alla mensa “suppè” di Spalanzani?
Atto detto di Giulietta: il duetto di amore fra Hoffmann e Giulietta è di
una pesantezza fuori limite mentre dovrebbe essere stringato, a motivo della
passione che sconvolge l’uomo [ignaro della complicità della compagna]. Il
finale appunto del duetto è stato alquanto pietoso e Bertini vi ha
ovviamente contribuito.
Finale dell’atto: qualcuno si sarà certamente accorto del duello per lo
sferragliare di spade ma il momento che lo ha proceduto è stato
completamente ignorato. Hoffmann reagisce alla provocazione di Schlemil con
rabbiosa ira vendicatrice ma questo in orchestra non si è davvero avvertito
.
Atto detto di Antonia: siamo verso il finale , quartetto concitato fra
Antonia( “Je cede au transport qui m’enivre!”), Le Fantome, Miracle,
Crespel. Qui il ritmo dovrebbe essere quasi convulso, incalzante. Bertini ce
la mette tutta (il pubblico, alla fine del quartetto, anche applaude) ma è
ancora troppo poco per far comprendere gli stati d’animo contrapposti dei
personaggi.
Atto V epilogo. Qualcuno si è accorto che Hoffmann era ubriaco? (eppure
doveva essere fradicio) ma il direttore non s’è n’è occupato. Ha chiuso il
maestoso finale d’opera così come l’aveva iniziata (assai pigramente). E
invece l’orchestra andava un po’ “scaldata” accrescendo quei due rullati di
tamburo quasi a simboleggiare la morte delle passioni amorose di Hoffmann
per ricostruire una nuova esistenza basata sull’amore per la poesia e
l’arte.
Ma il mancato personaggio è stato purtroppo proprio il protagonista. Il
giovane Jovanovich, anche se di bell’aspetto, come ha detto Carla Moreni,
manca del timbro tenorile, non ha gli acuti e qualche lacuna la si avverte
anche nelle smorzature. Il tenore, nei racconti, lo si aspetta al varco
principalmente per: la legenda di Kleinzach; il duetto con Giulietta e in
quello con Antonia.
Nella legenda di Kleinzach ha dimostrato tutti i suoi attuali limiti. Chi si
è accorto della smorzatura (stupenda se eseguita come scritta) sulle parole
“Ah! Sa figure ètait charmante!” per non parlare dell’acuto che proprio non
c’è stato. Qui, il tenore che ha la nota in gola, davvero strappa applausi a
scena aperta ( cfr. A.Machado all’Opera di Roma nel 2002).
Duetto con Giulietta. Ma qualcuno si è accorto come è finito? Nel finale si
è sentita solo la voce del soprano mentre anche quel duetto è davvero
stupendo se cantato a dovere.
Nel duetto con Antonia, di spessore diverso al precedente, andava cantato in
altro modo, ma di mezze voci, quando c’è n’e stato bisogno, non se ne sono
sentite (“Triste ou folle”).
Come non concordare in pieno con te per quanto riguarda la Nicklauss della
Ganassi. Ad essere onesti la sua aria l’ha cantata con molto impegno
riscattando una prova un po’ opaca proprio per i limiti anzidetti e gli
applausi, a mio avviso meritati, sono piovuti copiosi.
Vi è da dire che l’aria detta dell’”archet frèmissant” è davvero bella e
scritta con molto sentimento. Non ricevere applausi calorosi, se non proprio
nutriti, in quest’aria significherebbe abbandonare il canto per un altro
mestiere.
Marco, direi un distinguo per la Rancatore. Premetto che non ho avuto la
fortuna, come ho potuto leggere, di aver ascoltato la Dessay. Direi che
Desireè ha “tirato via” l’aria e non so se per puro calcolo. L’ho sentita un
paio di volte in altre due edizioni e ha sorpreso tutti per precisioni
timbrica e facilità nei picchettati. Sabato l’ho avvertita un pò spenta ma
sono sicuro che sa dare molto di più, almeno in quella parte.
Tu dici “buono il resto del cast”.
Per quanto riguarda l’altro interprete principale M.Pertusi nelle varie
parti direi senza infamia e senza lode, In queste parti ancora insuperato,
sebbene gli anni siano passati[ eccome], è il nostro Ruggero Raimondi al
quale simili personaggi ben gli si addicono sia per voce (ancora) che per
portamento.
Nell’aria di Dappertutto “Scintille diamant” Pertugs si è lasciato scappare
un piccolo refuso letterale nelle ultime due righe dell’aria che recitano“
l’une (l’alouette) y lasse sa vie et l’autre (la femme) y perd son ame”. Gli
è scappato riferendosi all’allodola “la vie” anziché “sa vie” come
contrapposto appunto alla donna (sciocchezze, direi).
Fra gli interpreti minori un posto un particolare lo detiene il personaggio
che interpreta generalmente Andres, Cochenille, Franz, Pitichinaccio. La
parte del leone la fa certo Franz nell’ aria dell’atto detto di Antonia
“Jour e nuit”. Il Rodolf Briand ( non so se ho scritto bene) l’ha cantata
davvero male. Primo perché i mezzi vocali non sono eccelsi, secondo perché
nel fare la caricatura vocale (appunto del maggiordomo cantante), si è
lasciato andare ad espressioni goffe e di nessun effetto, anzi quasi
grottesche.
In questa parte oggi eccelle una persona: Luca Mariano Casalin. E'
strepitoso.
Da ultimo vorrei commentare quella che ritengo la “summa” ovvero il brano
più riuscito dell’intera opera e che, se cantato e orchestrato
sapientemente, non sfigura fra quelli composti da autori ben più quotati di
Offenbach. Mi riferisco al grande concertato contenuto nell’atto detto di
“Giulietta” che inizia con le parole di Hoffmann “Helas, mon coeur s’egare
ancore” seguito da Dappertutto, Giulietta, Schlemil, Pitichinaccio,
Nicklausse e il coro. E’ semplicemente grandioso. Sulla melodia iniziale di
Hoffmann vi ritornano anche gli altri personaggi con intendimenti letterali
opposti; infine, con il cambio di musica, confluiscono nell’insiene la Musa
e il coro per terminare all'unisono con “Helas”.
Peccato che nella recita di sabato Giulietta, mi pare, abbia anticipato
tutti sull’invocazione finale ( ci sono rimasto un pò male).
Non me ne voglia Bertini per quello che ho detto. Debbo riconoscergli che, a
motivo del passo non esaltante del ritmo, mi ha dato l’opportunità di
svelare alcuni passaggi, soprattutto nei concertati, che in generale
rimangono sconosciuti.
Saluti
Francesco
 
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ha scritto nel messaggio
Caro Francesco grazie per la tua bella analisi in risposta al mio post su 
Les Contes agli Arcimboldi. Vorrei precisare che ho sentito la Rancatore 
cantare meglio sempre come Olimpia. Però la registrazione radiofonica ha 
colto impietosamente una serata forse non delle meglio riuscite. 
Intendiamoci, niente di scandaloso. La Rancatore esce comunque benissimo in 
una delle arie più difficili della storia dell'opera. Solo che non regge il 
paragone con la Dessay, tutto qui.
Quanto al tenore mio fa sorridere leggere che qualcuno abbia commentato la 
sua bellezza. Certo l'aspetto fisico può essere importante ma viene dopo la 
qualità artistica-musicale. Non capisco questo  Jovanovich da dove salti 
fuori. La Scala ha oggi uno dei migliori tenori sul mercato ideale per 
questo ruolo: Filianoti. Un fuori classe che guarda caso non canta nulla 
questa stagione e mi tocca rincorrerlo in giro per l'Italia e l'Europa.Però 
lo faccio volentieri perchè è una delle voci più interessanti.
Visto che ami molto questo opera mi permetto di suggerirti alcuni celebri 
esecuzioni. Tre dal Met di New York: una diretta con gusto straordinario da 
Maurice de Abravanel e l'altra con solida professionalità da Pierre Monteux 
(dove Hoffmann è Richard Tucker). La terza è più recente ed è diretta in 
modo straordinario da James Levine. Come interprete di Hoffmann ti 
suggerisco di ascoltare oltre al bravissimo Neil Shicoff il mitico Alfredo 
Kraus, uno dei migliori Hoffmann della storia della lirica che purtroppo non 
ha mai inciso questo ruolo in studio. Pensa che anche avendo superato la 
soglia dei sessant'anni era solito terminare l'aria di Klienzack con tre 
sovracuti impressionanti. Ti assicuro che da solo riesce a spazzar via tutti 
gli altri. Quanto alle protagoniste femminili è ovvio che la Dessay con le 
sue variazioni è seconda solo a Mado Robin per estensione. Però canta solo 
Olimpia mentre la Sills in teatro cantava tutte e tre i personaggi nella 
stessa serata.
Marco Daverio 

 fuori.
Credo che Jovanovich abbia cantato solo alla prima (quella trasmessa per
radio). Nelle altre recite (scuramente a quella cui ho assistito io,
martedi' scorso) Hoffmann era interpretato da Markus Haddok.
Non mi pare giusto fare un confronto fra quello che si sente dal vivo e
quello che si sente per radio, ma, se dovessi farlo, direi che Haddok e'
stato molto meglio.
Ciao
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 Rudy
Certo Rodolfo ma per quello che ho detto io , e credo che Marco lo abbia
fatto per primo , ci voleva poco ad essere superiore a Jovanovich.
Ti assicuro però che l'Hoffmann di Aquiles Machado dal vivo e in disco sta
su un altro pianeta.
Non vorrei sembrare scortese rispondendo qui a Marco relativamente alle
interpretazioni di Hoffman di vari cantanti fra i quali "il mitico Kraus"
che,purtroppo, e me ne dispiace, non ho potuto ascoltare anche quando lo ha
cantato al Regio di Parma.
Chiudo infine sperando di non aver condizionato Marco, con il mio commento
non proprio lusinghiero, in ordine alla partecipazione alla recita di questa
sera.
Un cordiale saluto a tutti.


 sera.
120 euro per un biglietto di platea sono sempre 120 euro. Non mi hai 
condizionato ma mi hai fatto riflettere. Ho sentito altri amici che mi hanno 
confermato quanto hai scritto anzi, hanno aggiunto che dal vivo è ancora 
peggio in quanto in radio le voci sembrano più grosse e rotonde. Deciderò 
stasera ma credo che andrò al teatro Nuovo a vedermi la prima di Tato Russo 
con la piece "Grand Hotel Excelsior". Se non altro entro gratuitamente. :-)
Marco Daverio 


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