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Titolo: Jesi: Il domino Nero

Un caro saluto a tutti,
vorrei consigliare a tutti di stare attenti ai programmi della radio in
quanto dovrebbe essere trasmessa (non so quando) la registrazione dell'opera
"Il domino nero" di Lauro Rossi che è stata eseguita a Jesi il 28-30
settembre cui sono stato fortunato a potervi assistere.
Per molti, come per il sottoscritto, del resto, il nome di Rossi potrebbe
non voler significare nulla se non un semplice musicista incardinato nel
"sottobosco operistico" ottocentesco, operante all'ombra dei grandi.
Ebbene, Rossi all'epoca fu un musicista di primissimo piano negli anni tra
il 1830 ed il 1880, nato a Macerta e compagno di corso addirittura di
Vincenzo Belllini.
L'opera "Il domino Nero" è uno dei suoi capolavori buffi con la quale con
una musica di primissima qualità ed una sapiente capacità teatrale Rossi
irride in modo pungente il teatro serio.
La cosa che immediatamente l'ascoltatore riesce a percepire è come l'opera
adoperi accenti toni e la stessa vocalità dell'opera seria per sovvertire
tutti gli stilemi in voga all'epoca per descrivere tutti i topoi cui l'opera
seria ricorreva per soddisfare l'a contraddittorietà intrinseca di un
pubblico che gradiva sempre opere nuove ma che non dicessero nulla di nuovo
dal punto di vista musical-contenutistico.
Probabilmente la scelta di Rossi di Dedicarsi dal 1843 (IL domino nero è del
1847) al filone buffo fu dettato prevalentemente da ragioni contingenti, non
ultimo la sua incapacità di sapersi adattare al crescente realismo che
pervadeva le scene dei teatri a seguito dell'ascesa dell'astro Verdi
(infatti una sua opera seria "Amelia" cadde al San Carlo nel 1834), mentre
il pubblico ancora gradiva gli intrecci della librettistica del '700 fatta
di commedia degli equivoci. Insomma l'opera buffa, pur lentamente
evolvendosi, anche nel ricevere sollecitazioni dalla produzione francese,
rimaneva fedele a se stessa ed alle sue origini, per questo Rossi decise di
volgere a questo genere la maggior parte dei titoli della produzione.
Ed in effetti ascoltando l'opera, tanto vicina alla qualità della musica
rinvenuibile in "Crispino e la Comare " dei fratelli Ricci si ha la netta
sensazione che il tempo e le esigenze di repertorio siano stati veramente
inclementi con Rossi, dal molmento che una musica godibilissima e
splendidamente concepita pervade l'intera vicenda che vede la protagonista
suor Estella (Chiara Taigi) fatta monaca a forza per volere della sorella
maggiore e del di lei marito Visconte Butor (Mauro BUda) ma soprattutto per
motivi ereditari.
Tuttavia suor Estella ha l'abitudine, di sera, di travestirsi ed indossare
un tabarro (un domino nero) ed intrufolarsi alle feste dei signori ove, ad
una di queste conosce il Cavaliere Vittore d'Esprero che s'innamora,
ricambiato, perduitamente di lei. Tuttavia c'è un problema, il Cavaliere
Vittore ha già promesso di sposare una fanciulla educanda nel convento ove
Estella è reggente.
Durante la festa si parla della misteriosa donna in domino nero che suscita
l'interesse degli uomini, e proprio durante la festa la donna in domino fa
il suo ingresso nelle sale sotto gli occhi stupiti di lui. Tuttavia BUtor
riconosce da un fazzoletto lo stemma della casata della moglie (non
dimentichiamo che Estella e la moglie di Butoe son sorelle) è naturalmente
subito pensa che la donna misteriosa sia la moglie.
S'infuria, segue un terzetto furioso ed esilerante in cui Butor sfida a
duello il Cavaliere Vittore, ma sotto sotto non vorrebbe battersi, seguito
dal coro che sghignazza alle spalle del neo-cornuto Butor.
L'atto finisce con un duetto meraviglioso e brillantissimo tra la donna in
domino (Estella) e Vittore al termine del quale ed allo scoccar della
mezzanotte Estella fugge via.
Nel secondo atto Estella, per sfuggire alla curiosità dei giovanotti della
festa si rifugia in una abitazione che altro non è che una casa di
tolleranza la cui tenutaria è una certa "paquita la Ghitarrera" (Alessandra
Zapparoli) che le offre ospitalità ed un travestimento da donna andalusa.
Nella casa di tolleranza fanno ingresso tutti i giovanotti della festa che
ridono scherzano inseguono le ragazze della casa. Segue un bolero
difficilissimo vocalmente cantato da Estella la quale viene quasi
riconosciuta da Adolfo, che era presente alla festa, (Michele POrcelli),.
Entra Butor il quale si è rassicurato di non essere stato tradito dalla
moglie dal momento che l'aveva trovata a dormire quando era ritornata a
casa. Ma resta pur sempre il mistero di quel domino nero con lo stemma
nobiliare della consorte.
Nuovo incontro tra Vittore ed Estella che avendolo visto si è rimesso il
grande mantello nero, nel frattempo rientra il coro e segue la stretta
felicissima e conclusiva del secondo atto, partecipatissima dal punto di
vista musicale ed efficacissima teatralmente.
Estella fugge via, ritorna in convento, ove il giorno dopo riceve la visita
di Adolfo che la riconosce e le dice che il conte Vittore non intende
sposare più la educanda perchè innamorato di un'altra donna.
Dopo un po' di equivoci Butor acconsente al matrimonio della cognata con il
cavaliere e tutti sono felici e contenti.
Un'opera che ricalca quasi lo stile di Offembach o Lecoq, uno spaccato
teatralissimo della vitalità artistica che esisteva all'epoca e che riusciva
a dare prodotti sempre cangianti pur se allinati alla variazione sul tema
della medesima storia già ripresentata centinaia di volte.
Direttore d'orcheswtra Maurizio NIchetti
Regista Bruno Aprea orchestra filarmonica Marchigiana coro Vincenzo Bellini.
Il cast su cui primeggiava la bravissima e spigliatissima Chiara Taigi è
stato tutto all'altezza della situazione
Per questo motivo consiglio a tutti quanti abbiano la possibilità di
ascoltarla quando sarà trasmessa: sarà assicurata una serata gradevolissima.
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Pietro Puca
Chiunque giunge presso un tiranno
diviene schiavo di lui
sebbene vi sia giunto come uomo libero
(Eschilo)

 settembre cui sono stato fortunato a potervi assistere.
<cut>
Ciao Pietro,
anzitutto complimenti per avermi destato interesse per un'opera nuova
(ooviamente si fa per dire) e che tu trovi bella. Se vi sara' la
differita non manchero' di registrarla.
Ti volevo fare alcune domande. Siamo nel 1847. Verdi e' nel pieno degli
anni di galera. Non scrive piu' opere buffe, perche' il suo Un giorno di
Regno ha fatto flop circa sette anni prima. Si e' detto, a causa di un
"rossinismo" tardivo, che non interessava piu' nessuno.
Ecco, che rapporti ci sono fra Rossi, il Verdi di un giorno di Regno e
Rossini, e magari Donizetti? Ci sono in questa opera novita' che
verranno successivamente riprese?
Seconda domanda. Hai scritto Direttore d'orchestra Maurizio Nichetti e
Regista Bruno Aprea. Non e' il contrario? Nichetti non e' il regista
cinematografico?
Terza domanda. So che hai visto recentemente anche il Pulcinella
vendicato di Paisiello. Puoi parlarne? Io ho ascoltato l'opera per radio
e l'ho trovata deliziosa. Credo che ci sia da ringraziare Florio per
questo suo interesse al settecento napoletano, che continua a riservare
delle sorprese.
Considerazione finale: in Italia ci sono santi piccoli complessi, che
bazzicano lontano dai grandi teatri immersi quasi esclusivamente nel
grande repertorio (Scala in testa!!). Questi piccoli complessi porrtano
alla luce opere che spesso non hanno nulla da invidiare alle loro piu'
titolate sorelle.
Penso, oltre a quello che tu hai scritto, alla fondazione Spontini
Pergolesi, che ha rappresentato quas'anno il Milton e la Juile di
Spontini, all'Opera Barga che ci ha regalato una bella opera di Vivaldi,
L'Arsilda regina di Ponto. E mi limito a citare cio' che ho ascoltato
per radio.
In presenza di queste cose, c'e' da consolarsi, che la cultura italiana
non e' cosi' decrepita come i grandi teatri vorrebbero farci credere.
Forse manca un po' di coraggio per fare operazioni analoghe con le opere
contemporanee. Che ne dici?
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 non e' cosi' decrepita come i grandi teatri vorrebbero farci credere.
La cultura musicale italiana nel 700 ed 800 è quanto di più variegato sia
mai stato concepito. Onestamente non ci sono sufficienti parole per
descrivere la grandezza di questi straordinari artigiani della musica che
riuscivano a ricreare sempre qualòcosa di nuovo pur imbrigliati dalle
convenzioni in cui il pubblico li costringeva. Naturalmente per poterli
comprendere occorre quella coscienza che, come ricordavi tu, non è mai stata
dalla parte di chi gestisce i grandi teatri.
Ciao.
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