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Titolo: El Cimarron di Henze a Potenza Picena

El Cimarrón
Zelotes Edmund Toliver - basso-baritono
Andrea Oliva - flauto
Gianluca Gentili - chitarra
Fausto Bombardieri - percussioni
Daniele Belardinelli - direttore
Un paio di sere fa ho assistito alla ripresa de "El Cimarrón" di
Enzensberger ed Henze, dall'autobiografia di Esteban Montejo, per la
regia di Brockhaus. La produzione è di Terra dei Teatri, un ente della
provincia di Macerata che si affianca allo Sferisterio per la gestione
delle attività teatrali "minori".
L'opera è stata allestita all'interno dei magazzini di Villa
Buonaccorsi, a Potenza Picena (MC), in un ambiente di candore assoluto
(pareti e soffitto di teli bianchi, pavimento di gesso, sedili di pietre
bianche ingabbiate). Un centinaio di persone (soprprendentemente, quasi
tutti giovani, e con una maggioranza preponderante di ragazze) per la
quarta riprrsa del lavoro in due anni.
Il testo racconta, in quadri isolati come capitoli o - dice Henze -
"song", la storia di uno schiavo fuggiasco - un _cimarron_ - dalle
piantagioni di canna da zucchero di Cuba. Deluso dalla liberazione degli
schiavi e dalla rivoluzione, passata in mano ai soliti profittatori,
ritorna alla piantagione, senza però abbandonare il suo coltello.
La musica è quanto ci si potrebbe aspettare da un lavoro della fine anni
Sessanta (aleatorietà, melodie seriali, ritmi estremamente complessi e
intrecciati), ma con alcune acquisizioni molto originai per l'epoca: dai
ritmi di derivazione cubana, all'uso di strumenti inconsueti (catene
percosse su lastre di ferro; chitarra hawaiana; un ampio set di
pecussioni latine).
A proposito dei ritmi, è inevitabile ricordare che il primo esecutore
dell'opera alla chitarra fu addirittura Leo Brower, che assistette Henze
nella scrittura della sua parte. Il pensiero di Brower sull'impiego dei
ritmi tradizionali in una musica di tradizione colta passa con facilità
nella scrittura di Henze. Direi che il soggiorno cubano di Henze si
trasforma in un ponte fra due culture reciprocamente sensibili.
Anche se, a mio avviso, la scena avrebbe meritato maggiore ricchezza, la
musica e gli interpreti fanno un buon lavoro per ricreare un universo
sonoro sontuoso. Ad accenni della foresta di _Erwartung_, si affiancano
ritmi frenetici alla chitarra (spesso privata di una chiara intonazione)
e melodie vertiginose al flauto. Sembra di vedere un paesaggio
cubista[*] delle piantagioni e della città, con i colori forti dei
caraibi e la spigolosità di una musica basata sulla rapidità e la
regolarità ritmica. Caraibi senza dolcezza.
L'impressione generale è di assistere ad un _Pierrot Lunaire_ rinnovato
per il luogo e il tempo. In ogni caso, si tratta di una sorta di cabaret
espressionista di grande energia, che semmai delude solo per la mancanza
di aggiornamento nella scrittura vocale (gli esperimenti di Berio erano
già noti, ed Henze, con il suo _sprächgezänge_, si ferma invece a
Schoenberg).
Bravissimi gli interpreti, a partire dal cantante (il basso-baritono più
grosso che io abbia mai visto...), che si è rivelato anche attore di
notevoli qualità.
Ciao,
Paolo
[*] Cubismo cubano?

Schoenberg).
uno può anche conoscere tutto quello che fanno gli altri, ma non è
detto che abbia voglia, intenzione o necessità di usarlo.
Evidentemente Henze ha creduto che, per ciò che voleva rendere, i
mezzi che ha usato fossero condizione necessaria e sufficiente. Il
resto sarebbe stato forse, dal suo punto di vista, superfluo. 
Credo sia inutile usare una determinata tecnica solo per dimostrare
che la si conosce. Uno la usa, se la ritiene necessaria ai suoi scopi.
Va poi detto che alcuni esperimenti sono solo la scoperta di acqua
calda. Se ad un certo punto si fanno, non è necessariamente perché
nessuno ci abbia pensato prima, ma più probabilmente perché i tempi
sono maturi per potersi permettere di farlo senza giocarsi la carriera
o senza sembrare troppo ridicoli. Nessun tempo, in tal senso, è stato
più maturo degli scorsi 50 anni. Dal momento infatti che a nessuno
importava ciò che i compositori facevano, e dal momento che la
carriera di questi ultimi non dipendeva da ciò che il pubblico pensava
di loro, questi potevano permettersi di fare tutto quello che volevano
in assoluta libertà. 
Oggi magari uno vorrebbe scrivere un pezzo per coro in cui i soprani,
dopo essersi messi una banana nel buco del culo e della merda di vacca
in bocca, devono quindi belare a squarciagola come capre in calore per
non meno di 30 minuti, mentre lanciano uova marce verso il pubblico in
sala. Il pubblico deve rispondere lanciando pomodori pelati, e tutte
le volte che un cantante (maschio o femmina) viene colpito, questi
deve fare un pompino al maschio che ha più vicino, il quale, al
momento di venire, deve emettere l'urlo di Tarzan che cade dalla
liana. Nel frattempo i tenori, che hanno l'obbligo di mangiare 3 Kg di
fagioli prima del concerto, devono scorreggiare senza sosta, tenendosi
un accendino acceso dietro al culo. Sarebbe interessante amplificare
il culo dei tenori con appositi microfoni. I bassi, che hanno bevuto 4
litri di coca cola prima del concerto, devono ruttare come porci, e
tra un rutto e l'altro devono nitrire come cavalli che hanno appena
bevuto vodka avariata. Non sarebbe male amplificare anche i bassi, per
rendere meglio l'effetto. I contralti devono tenere in mano una
pentola piena di latte acido della Turchia e corn flakes in esso
disciolti. Devono quindi masticare cucchiaiate di questa poltiglia e
farne gargarismi con la faccia rivolta verso l'alto, quindi ogni 20
secondi, come vulcani hawayani, devono sputare tutto per aria, tenendo
la bocca più chiusa possibile. Mentre spruzzano per aria la poltiglia,
devono fare contemporaneamente "PRRRRRRR" (effetto flatterzunge), e
subito dopo aver sputato devono, conun grido liberatorio) imitare ad
alta voce il verso del koala prima dell'accoppiamento. Quindi mettono
in bocca un'altra cucchiaiata e vanno avanti così. Non è richiesta
sincronia tra le parti! L'effetto aleatorio rende infatti più figa la
polifonia. Tutto questo costituirebbe a mio avviso un interessante
esperimento corale. Non è difficile stendere una "partitura" come
questa, con tutte le indicazioni necessarie. Provare per credere.
Meno ancora ci vuole a concepirla. 
Interroghiamo 100 persone a caso, e chiediamo loro cosa farebbero fare
a cantanti e strumentisti, per trovare le sonorità più strane e
bizzarre che vengono in mente. Ne verrebbero fuori delle belle:
violini che devono mettere 37 pallini di cacca rinsecchita di coniglio
delle Ande, ridotte al diametro di 4 millimetri dentro il loro
strumento, e farli saltellare mentre suonano; suonatori di tuba che
devono urlare bestemmie in aramaico dentro il padiglione del loro
strumento; sordine fatte con carne di manzo al sangue, ecc. NOn ci
vuole molto a pensare a tutto ciò che si può fare con una voce o con
uno strumento. E' roba che qualsiasi contadino, in qualsiasi epoca,
avrebbe potuto pensare. Occorre solo un minimo di cervello, un minimo
di fantasia e magari un minimo di voglia di scherzare. Naturalmente
ora io sto scrivendo di getto, e non ho il genio pensatore né la
pazienza di chi riflette profondamente su tutte queste cose. Vabbé che
per molte di queste, comunque, oggi mancherebbe il coraggio (di
eseguirle, più che di scriverle). Ma forse tra 300 anni tutte le
inibizioni saranno cadute, e qualcuno le scriverà davvero, e la farà
eseguire, dando a credere a tutti che nessuno ci aveva mai pensato
prima. Ma forse, tra 300 anni, a nessuno importerà più di tanto quali
nuovi effetti sonori si possono ottenere con un flauto. 
ICS