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Titolo: Discografia Gershwin

Avendo sentito un po Lorin Maazel, un po Seiji Ozawa, un po Previn ed un po
James Levine devo dire che il più convincente fino ad ora è Arthur Fiedler
con la Boston pop orchestra, che per'altro nei pezzi come *Rapsodia in blu*,
*Concerto in fa* e *Variazioni su I've got rhitm* suona con il grande Earl
Wild.
Maazel lo trovo pure interessante, più fantasioso e libero, al contrario del
"preciso" e "tecnico" Ozawa (ricordiamo che è un giapponese).
Levine ha inciso un'ottima Americano a Parigi ed una grande Rapsodia in blu
(la versione per Jazz band).
Il mio punto di riferimento, sempre in attesa delle vostre indicazioni,
rimane comunque Arthur Fiedler insieme ad Earl Wild, specialmente nel
Concerto in fa, dove per i vari Maazel, Levine ed Ozawa nominati poc'anzi,
non abbiamo nulla. Quì dobbiamo chiamare in causa Andrè Previn con la
Pitsburgh symphony, nel doppio ruolo di pianista e direttore; è l'unica
incisione che conosco oltre, ovviamente , all'impareggiabbile Wild.
Sul conc. in fa temo che non ci sia molto come incisioni recenti (intendo
dagli anni 60 in poi), la versione Rodzynsky/Katchen risulta inascoltabile
(nel senso che è troppo vecchia).
Ringrazio vivamente chi saprà aggiungere ulteriori indicazioni e darmi buoni
consigli, specialmente per quanto riguarda il concerto in fa.
Ciao
   Massimiliano
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La nostra epoca esprime ogni giorno il suo stile.
I nostri occhi, purtroppo, non sanno ancora vederlo.
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Manifesto dell'Espirit Nouveau, 1920

 (nel senso che è troppo vecchia).
Io ce l'ho e non mi sembra registrata tanto male anche se vecchiotta, certo
i fruscii ci sono tutti, non sono coprenti.....
Non so se te l'avevo scritto, ho l'hai cercato, c'è un thread molto grosso
di alcuni mesi fa tutto su  Gershwin.....
Buona ricerca!      vedrai che qualcuno risponderà  =.O

consigli, specialmente per quanto riguarda il concerto in fa.
Ancora migliore era l'incisione di Previn con la London Symphony per
EMI. Altrimenti, altri da considerare in generale sono Bernstein
(ovviamente!) e Tilson Thomas.
Ciao
Andrea
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ANDREA TRAVE - 
http://civet.berkeley.edu/atrave/
Ammetto di non aver mai potuto apprezzare le ultime 
opere di Beethoven, inclusa la tanto ammirata Nona 
Sinfonia, il cui ultimo movimento mi pare cosi` 
brutto, di tale cattivo gusto e cosi` volgare nel 
concepimento dell'Inno di Schiller che non riesco
ancora a capacitarmi di come un tale genio l'abbia
potuta scrivere.
[Louis Spohr, 1861]


Non sopravvaluterei Arthur Fiedler: tendenzialmente è assai idiomatico, è
vero, ma anche oscillante verso un aspetto "pops" che non sempre è
galantuomo nei confronti dei lavori gershwiniani. Direi che Leonard
Bernstein e Michael Tilson Thomas rimangono indicazioni prioritarie.
Bernstein, per quanto non esegua la versione del 1924, firma fino ad oggi la
più idiomatica e profonda versione di "Rhapsody in Blue" e "An American in
Paris", sebbene Michael Tilson Thomas (che è stato a lungo assistente di
Bernstein, e che è eccellente studioso di Gershwin. Peraltro, se non erro
egli è nipote del compositore) non sia da meno, sia nell'interessante
versione di "Rhapsody in Blue" realizzata montando l'orchestrazione del 1924
al rullo solistico di Gershwin, sia nella versione originale realizzata in
seguito con lo stesso Tilson Thomas al pianoforte (ottimo pianista, sebbene
assai meno brillante di Bernstein). Tilson Thomas ha inciso con ottimi
risultati alcune overture gershwiniane (sebbene nell'orchestrazione di Don
Rose, per l'orchestrazione originaria bisogna rivolgersi alle affascinanti
incisioni di John McGlinn per la EMI), nonché una non trascurabile versione
del "Concerto in F" con Garrick Ohlsson. Il problema con Ohlsson (un
eccellente pianista alquanto sottovalutato, e che mi ricordo come valente
interprete chopiniano, fra l'altro) è lo stesso con Katchen: assenza
pressoché totale di idiomaticità, incapacità forte (maggiore in Katchen,
direi) di cogliere la polivalenza della musica gershwiniana, abilmente in
bilico fra accademia e musica popolare, fra senso improvvisativo e
scrittura. In questo senso, Bernstein e Tilson Thomas prevalgono persino su
Previn, che per quanto abilissimo nel cogliere le varie sfaccettature di
determinate pagine gershwiniane (d'altronde, Previn stesso è stato ed è un
eccellente jazzista, nonché un eccellente arrangiatore: si ascoltino, ad
esempio, gli arrangiamenti da lui scritti per la versione cinematografica di
"Kiss Me, Kate" di Cole Porter, tanto per citare un esempio a caso), tende a
essere ritmicamente alquanto ponderoso, il che, soprattutto nel "Concerto in
F", tende a ispessire oltremodo il lavoro, opacizzandolo. Ricordo due
particolari versioni del Concerto, che ne coglievano con abilità la capacità
di sintetizzare concetti accademici e vesti linguistiche inerenti l'idioma
musicale vernacolare statunitense: una era diretta da Howard Hanson, solista
Eugene List (Mercury), l'altra era diretta da Leonard Slatkin, con Jeffrey
Siegel al pianoforte (Vox). La versione di Levine della "Rhapsody in Blue" è
scintillante, è vero, ma piuttosto superficiale, per quanto assai abilmente
presentata: Gershwin è autore estremamente difficile da "catturare",
soprattutto per chi è esclusivamente uso alla cultura accademica. Peraltro,
certe inflessioni sono così tipicamente americana da sfuggire a interpreti
estranei alla tradizione musicale statunitense, come nel caso di Ozawa.
D'altronde, se si ascolta l'infame versione del Concerto in Fa firmata da
David Zinman (che pure è un eccellente direttore, ed è americano) e da
Hélène Grimaud, è facile rendersi conto delle necessità che Gershwin impone:
non basta una finta brillantezza, o un apparentamento alla scrittura
raveliana per rendere giustizia a certe pagine.
GMG
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 giustizia a certe pagine.
Sarei curioso di sapere cosa pensi dell'incisione Gershwiniana che amo di
più, le Variazioni su "I got rythm" suonate da David Parkhause con Bernhard
Herrmann (Decca), e di quella che amo di meno, che è anche uno dei cd che
faccio più fatica ad ascoltare, tanto poco mi sembra 'musicale': le stesse
Variazioni, il Concerto, la 2a Rapsodia suonate da Werner Haas con Edo de
Waart e Eliahu Inbal (Philips).
Ciao    Mr Duffy
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"One Christmas was so much like another, in those years around the sea-town
corner now and out of all sound except the distant speaking of the voices I
sometimes hear a moment before sleep, that I can never remember whether it
snowed for six days and six nights when I was twelve or whether it snowed
for twelve days and twelve nights when I was six."
Dylan Thomas, "A child's Christmas in Wales"