Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Salome agli Arcimboldi

Prima di parlare della rappresentazione, devo fare unca confessione.
Sono stato un grande ammiratore di Strauss. Ero affascinato da una
musica iridescente, da una tavolozza di colori capace di comprendere
ogni sfumatura e di esaltarla, da armonie cangianti come cambiano i
riflessi del raso al cambiare della luce, da frasi tematiche brevi,
sfolgoranti... tutti aspetti che nel momento in cui vengono percepiti
non possono non lasciare rapito in estasi l'ascoltatore, tanto piu' se
quell'ascoltatore sono io. E se poi si pensa al fascino dei libretti,
che piu' che libretti d'opera sono vere e proprie poesie, come si fa a
non pensare a Strauss come a un ipnotizzatore che rapisce la tua mente e
te la giostra a suo piacimento?
La luna "sembra una donna che si stia levando dalla tomba" dice il
paggio di Erodiade; oppure "e' come una piccola principessa che abbia
bianche colombe per piedi. Ci si potrebbe immaginare che stia danzando",
dice Narraboth; ma anche "sembra un piccolo fiore d'argenmto. E' fredda
e casta la luna... Si' sono sicura che essa e' vergine, ha la bellezza
di una vergine", dice Salome; e, secondo Erode la luna "e' come una
donna pazza, che cerca amanti da tutte le parti. Ondeggia fra le nuvole
come una donna ubriaca". Solo per Erodiade "la luna e' come la luna, e
questo e' tutto."
Eppure.... eppure.... Ascolta, ascolta, immergiti sempre piu' in
quell'atmosfera magica di suoni, alla fine ti accorgi che c'e' qualche
cosa che comincia a lasciarti indifferente. Mi chiedo il perche'.
Difficile e' dare una risposta, ma quello che mi sembra di piu'
immediato riflesso e' che le sensazioni che questa musica desta sono
sempre le stesse: sia che si tratti dell'atmosfera pregna di sensualita'
della Salome, sia che si tratti dell'isterismo di Elettra, sia che si
tratti del mondo iridescente del Rosenkavalier, sia che si tratti deila
favola notturna della Donna sen'ombra, le sensazioni che la musica di
Strauss mi desta sono sempre le stesse. Troppo le stesse. Rischia di
nascere una specie di assuefazione, e al di la' dell'assuefazione di far
avvertire una specie di leziosita' che alla lunga finisce di provocare
una reazione di rigetto.
E questo mi e' successo, mentre mi preparavo a vedere la Salome agli
Arcimboldi. Ho ascoltato alcune edizioni che ho in discoteca, e via via,
frasi tematiche, soluzioni armoniche o timbriche che incontravo,
finivano per richiamermi alla mente a volte il Rosenkavaier, a volte la
Donna senz'obra, a volte l'Ariadne. Come se la Salome fosse una specie
di grande bacino al quale attingere a piene mani idee, soluzioni,
impasti di colore.
Mi si passi il paragone, ma cercando una similitudine in un campo
creastivo non musicale, il primo esempio che mi e' giunto alla mente e'
stato Gabriele D'Annunzio. In questo caso il fascino della parola, degli
accostamenti di immagine possono creare una specie di ipnosi. Ma se si
insiste nella sua lettura, lo si vuole approfondire, se ce ne si vuole
impadronire, ci si accorge che le sensazioni che desta sono sempre le
stesse, anche se, ovviamente, cambiano le parole, se le immagini sono
differentemente accostate, se gli argomenti sono di diversissima natura.
In altre parole, mi sembra che ci si travi davanti, in Strauss, (e anche
in D'Annunzio) ad un gusto estetico che ha come fine principale la
propria estrinsecazione, il proprio manifestarsi. E questo se in un
primo tempo affascina, alla lunga stanca. Per me il teatro e' tale se
coinvolge lo spettatore, non se si offre solo come oggetto
d'ammirazione, magari anche affascinante.
E mi tocca dire che la Salome agli Arcimboldi non ha fatto nulla per
farmi ricredere e per farmi pensare cha la causa della mia stanchezza
non debba essere ricercata nella musica di Strauss, ma piuttosto dentro
di me.
Ahime'! no. Spettacolo mediocre che contribuisce a mettere in risalto
quello che via via andavo maturando nei miei ascolti.
L'orchestra, diretta con mano pesante, ha calcato sui colori cercandone
piu' i contrasti che le sfumature, piu' le soluzioni drammatiche che le
iridescenze dell'orchestrazione, piu' l'eloquenza che non il sogno.
Togliendo alla musica di Strauss questi aspetti che le sono propri e
sono quelli che piu' affascinano, rimane una musica che non ci trasporta
nella vicenda, che non ci comunica gli stati d'animo, ma che rimane
esterna sia agli uni che all'altra. Insomma, addio magia!
Il resto ne e' seguito a ruota.
Regia basata su una scenografia tradizionale, in cui fa spicco la luna,
sarebbe piu' opportuno dire "le lune" o addirittura "i pianeti", sopra
una terrazza, con la solita cisterna, i soliti soldati, etc.
Architettura piuttosto rozza, direi militare. Personaggi molto mobili,
fin troppo, con un Erode (stavo per scrivere un Nerone) molto, troppo
caricaturale, e numerosi mimi, che personificavano la folla degli
invitati (Egiziani "silenziosi e astuti", ebrei che "si sbranano l'un
l'atro discutendo delle loro sciocche cerimonie", romani "brutali,
volgari") quali la stessa Salome elenca all'inizio. Tutti stilizzati,
indossanti calzamaglie di diverso colore (ad esempio i romani vestiti di
calzamaglie rosse, con corporature muscolose, ed elmi romani in testa;
egiziani, magri, allampanati, vestiti con calzamaglie azzurre e
caratteristico copricapo, e cosi' via).
La Salome (Sylvie Valayre) non si e' quasi potuta sentire, coperta
com'era dall'orchestra quasi ovunque (un po' meno nel monologo finale):
si e' beccata una scarica di buuu, ai quali ha spiritosamente risposto
con una distribuzioni di baci al pubblico.
Erode (Wolfgang Schmidt) e Jochanaan (Alan Titus) si sono sentiti
meglio, e cosi Erodiade, interpretata dal mezzosoprano wagneriano Hanna
Schwarz. Tutti e tre con risultati discreti, ma che, immersi in
quell'orchestra, tutto sommato, erano anche loro piuttosto lontani dalla
Strauss degli effetti magici.
Serata triste, per me: ho smesso di amare quello che per lungo tempo e'
stato uno dei miei miti.
Ciao a tutti
Rudy
==================================================== 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

Ciao Rudy,
c'ero anch'io ieri sera.
concordo sulla staticità della regia e dell'allestimento.
Molto meglio l'allestimento scaligero diretto da Chung con la regia di Engel
cui ho assistito nel 1995.
Quanto alla protagonista è effettivamente spiccata poco nel corso
dell'opera, ma ho anche visto che il teatro è molto ampio; io ero in seconda
galleria, perciò un po' lontano dal palcoscenico in effetti.
L'orchestra a mio avviso ha suonato molto bene; tra i cantanti mi sono
piaciuti Titus e la Schwarz; un po' meno l'Erode di Schmidt.
Un po' banalotta la trovata registica finale forse.
Quanto alla direzione, certo, se avesse potuto dirigerla Sinopoli, cui lo
spettacolo era destinato, era un'altra cosa, ma anche così personalmente non
mi è dispiaciuta affatto.
Forse più che altro devo soltanto abituarmi alla nuova acustica scaligera
rispetto a quella degli Arcimboldi.
Io comunque... non ho affatto smesso di amare la musica di Strauss!!!
Ciao
Marco

Ciao Rudy,
c'ero anch'io ieri sera.
concordo sulla staticità della regia e dell'allestimento.
Molto meglio l'allestimento scaligero diretto da Chung con la regia di Engel
cui ho assistito nel 1995.
Quanto alla protagonista è effettivamente spiccata poco nel corso
dell'opera, ma mi è piaciuta molto nella scena finale; tuttavia ho anche
visto che il teatro è molto ampio; io ero in seconda galleria, perciò un po'
lontano dal palcoscenico in effetti.
L'orchestra a mio avviso ha suonato molto bene; tra i cantanti mi sono
piaciuti Titus e la Schwarz; un po' meno l'Erode di Schmidt.
Un po' banalotta la trovata registica finale forse.
Quanto alla direzione, certo, se avesse potuto dirigerla Sinopoli, cui lo
spettacolo era destinato, era un'altra cosa, ma anche così personalmente non
mi è dispiaciuta affatto.
Forse più che altro devo soltanto abituarmi alla nuova acustica degli
Arcimboldi rispetto a quella scaligera.


 Io comunque... non ho affatto smesso di amare la musica di Strauss!!!
Comunque non e' che io lo abbia smnesso di amare a causa dello
spettacolo. Diciamo che lo spettacolo mi ha confermato nell'idea che il
pregio principale di Strauss stia nella ricerca estetica, e se questa
viene in qualche modo trascurata a vantaggio dell'espèressivita'
drammaturgica, lo spettacolo perde moltissimo.
E una ricerca che faccia della ricerca sonora il punto cruciale, alla
fine alle mie orecchie diventa stucchevole e mi stanca.
Ciao
Rudy
===================================================


 Invece a me Engel piaceva. Erano delle regie con delle idee.
Anche a me era piaciuta la sua regia. Calda, colorata, cinematografica....
copisco le molte voci di indignazione che si aspettavano la sola teatraggine
e il senso decadente, però non le condivido. E poi un tocco di stile
"hollywoodiano" non fa mica male. Bellissima la scena dell'ingresso di
Giovanni, la ricordo ancora.
Saluti
Marco Daverio

 impasti di colore.
Non si può negare che Strauss si "autoimiti" spesso. Credo che questo sia
dovuto al fatto che egli sia stato fin dagli inizi della propria carriera
perfettamente padrone dei propri mezzi stilistici ed espressivi: non c'è in
lui alcuna traccia di evoluzione o di penosa ricerca della propria strada
(come invece troviamo in Wagner e Verdi). Come un buon borghese
autocompiaciuto egli si sente perfettamente in grado di risolvere qualsiasi
difficoltà artistica gli si pari davanti (famosa la vanteria di poter
comporre poemi sinfonici su qualsiasi tema, da Nietsche al bagnetto del
pupo) ed egli le risolve in effetti, con molto buon senso pratico,
rifacendosi alla propria esperienza passata senza necessariamente inventare
qualcosa di nuovo. Ecco dunque che, una volta che è stato elaborato e
provato, il Konversationston ce lo ritroviamo ad ogni piè sospinto, così
come gli espedienti che hanno avuto successo vengono riproposti, perché l'
autore si sente a proprio agio con essi (i funambolismi vocali di Zerbinetta
riciclati per la Fiakermilli, ad esempio).
Anche nella scelta dei soggetti per le proprie opere Strauss sembra voler
tornare sempre sui propri passi: eclatante il caso dell'Amore di Danae, in
cui si ritorna su una "lustige mythologie" già utilizzata, ma con ben altra
finezza, nella Elena Egiziaca, ed in cui soprattutto si ripropone il tema
del matrimonio di interessi che si trasforma in matrimonio d'amore che
Hoffmanstahl aveva sviluppato in Arabella. Con ciò - e qui è la differenza
fra il mio sentire ed il tuo - anche se percepisco la vacuità di un'arte che
ripete continuamente se stessa, mi piace lo stesso ascoltarla, e mi diverte
lo stesso ritrovare i medesimi "topoi". La Danae rifarà il verso ad Elena e
Arabella ma mi incanta lo stesso. Pur riconoscendone i limiti Strauss mi
emoziona lo stesso (come direbbe Mick Jagger, it's only rock and roll but I
like it).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 ha scritto nel messaggio
news:VZDi8.13885$%d1.4...@twister2.libero.it...


c'ero anchio , caro Marco, come va?
Tutto abbastanza bene; è la prima volta che vai agli Arcimboldi?
Ciao
Marco