Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Concerto d'Improvvisazione

Un saluto a tutti,
mi chiamo Daniele Russo, sono diplomato in chitarra, e da anni mi occupo
di improvvisazione negli stili classici.
Giovedì 11 Febbraio alle 21  terrò un concerto d'improvvisazione ad
Arese per GIPICO, via S.Anna
19/19A.
Per prenotazioni telefonare allo 02/9384442.
Come tutti sanno, in passato l'improvvisazione ha sempre fatto parte del
bagaglio tecnico musicale di ogni musicista.
In effetti il musicista antico dovendo essere compositore e
strumentista, possedeva gli elementi base per improvvisare: avere
idee musicali ed essere in grado di realizzarle sul proprio strumento.
La progressiva scissione della figura del musicista totale e
autosufficiente del passato in quelle distinte di compositore e
interprete, avvenuta verso la fine del secolo scorso,  ha di fatto
decretetato la scomparsa di questa affascinante pratica
musicale.
Oggi la registrazione digitale della musica, che è diventata a tutti gli
effetti una pratica musicale a sè stante, sta lentamente
provocando il declino del recital con musiche di repertorio. Solo in
pochi sono disposti a pagare per ascoltare una volta in
concerto della musica che alla stessa cifra possono ascoltare per sempre
in CD, in una versione perfetta sotto ogni punto di
vista, così perfetta da risultare quasi un'idealizzazione della musica.
Ovviamente ciò non accadrebbe se il concerto offrisse qualcosa di
sostanzialmente diverso da ciò che il supporto digitale può
dare. Ma in effetti il 99% di quello che oggi si suona nei luoghi
consacrati alla musica colta è una riproduzione fedele, o meglio,
un tentativo di riproduzione fedele di ciò che contengono i CD.
In passato era la registrazione a dover essere all'altezza del
concertista. Oggi è il concertista che tenta disperatamente di essere
all'altezza del suo ultimo CD, registrato con 400 tagli, equalizzato in
modo sublime, e spazializzato con effetti stereofonici da
capogiro. Inutile dire che tale battaglia non potrà mai essere
totalmente vinta. Potrebbe invece essere totalmente persa.
E come se non bastasse, tale battaglia viene combattuta sul campo del
repertorio classico tramite il confronto tra diverse
interpretazioni dello stesso brano. List suonava List, Paganini suonava
Paganini.
Oggi cento interpreti suonano List, e vinca il migliore. Quindi il
concertista odierno, oltre a dovere competere con i suoi dischi,
deve anche competere con tutti i suoi colleghi nell'esecuzione dello
stesso brano del repertorio classico.
Ma perchè si suona soprattutto la musica del passato?
Forse perchè quella di oggi non è altrettanto convincente.
Il nostro è un periodo in cui sul fare in arte prevale il conservare, il
collezionare. Sindrome da fine millennio?
Inibizione causata da eccessivo peso della tradizione?
Sta di fatto che il musicista di conservatorio è diventato un
conservatore della musica, alla stregua di quei monaci benedettini
che conservarono per secoli il sapere dell'uomo durante i secoli bui del
basso medioevo, in attesa di tempi migliori.
Nei secoli passati la musica era una pratica viva. I musicisti
componevano continuamente nuova musica, la suonavano, e mai
due volte nello stesso modo.
Ho parlato con molti direttori di stagioni concertistiche riguardo alla
preoccupante diminuzione dell'affluenza di pubblico ai
concerti di classica. Quasi tutti hanno espresso pareri molto
pessimistici. La convinzione comune è che entro una cinquantina
d'anni il concerto come noi lo intendiamo scomparirà.
I più drastici pensano addirittura che avrà termine anche la figura
dell'esecutore, dato che le interpretazioni verranno interamente
programmate al computer. Io spero ovviamente che tali tragiche
previsioni non si verifichino affatto. Comunque queste sono le
aspettative per il terzo millennio di chi decide realmente la musica.
Sono convinto che l'improvvisazione musicale possa dare nuova linfa
vitale alla pratica della musica colta, rendendo ogni
concerto un evento unico, offrendo all'ascoltatore qualcosa che non
potrà mai trovare in un CD.
Al momento sono l'unico in Italia, e probabilmente anche nel mondo, a
fare concerti di questo tipo con la chitarra. Ma sono
ottimista: penso che l'improvvisazione tornerà presto ad avere il posto
che merita nel mondo musicale.
Intanto, se volete averne un assaggio, sarete graditi ospiti al concerto
che terrò ad Arese.
Daniele Russo
dani...@tin.it
Se volete qualche delucidazione riguardo alla mia attività musicale o
all'improvvisazione in genere , non esitate a contattarmi.
 
http://space.tin.it/musica/pmhru
http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/5374

fare concerti di questo tipo con la chitarra. 
... ehm ehm ... conosci, vero, Roland Dyens ?
ciao
   Francesco
________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarà rispedito al piu' presto.

Sono molto contento che sia stato rilevato questo problema, perche'
corrisponde a verita'. Io per quel che posso improvviso il piu'
possibile e mi diverto sempre. Bisognerebbe commercializzare anche CD di
improvvisazioni, sarebbe un bel colpo. Ma apparte Keith Jarrett, che tra
l'altro non c'entra con il mondo della musica classica tranne che ci si
e' voluto infilare per forza e secondo me non c'entra un beato cazzo,
non ho visto altri che hanno avuto il "coraggio" di registrare e
proporre al pubblico le proprie improvvisazioni. Apparte il fatto che
non so dove sia Arese, mi piacerebbe sentire cosa secerni dalla
chitarra, se poi costa poco ancora meglio! =)
Frater Sinister

Rispondo a Francesco Rossetti
Grazie per la  tua e-mail.
Certo che voglio anche parlare di improvvisazione.
Da anni è il mio fondamentale oggetto di studio. Altrimenti non avrei scritto
tutte quelle considerazioni sullo stato della musica classica oggi.
Rispondendo alle tue domande e osservazioni:
Per improvvisare negli stili classici intendo improvvisare musica seguendo
stilemi classici.
Quindi contrappunto rinascimentale, danze barocche, stile classico, stile
romantico, linguaggi moderni o contemporanei.
Il mio riferimento è il repertorio classico che si suona con la chitarra: ad
esempio Weiss, Sor, Ponce, Turina o Britten, oltre al  repertorio per altri
strumenti e per orchestra, altrimenti dovrei escludere dalla mia indagine
Haydn, Mozart, Beethoven, Ravel, Bartok e via dicendo
Ovviamente ho un mio personale stile, che traspare negli stili più antichi, e
prevale nei linguaggi più moderni.
Infatti la cosa che mi affascina di più nell'improvvisazione non è tanto la
mimesi stilistica, (altrimente il tutto si ridurrebbe
ad uno sterile esercizio intellettuale), ma la possibità di comunicare col
pubblico in modo immediato e diretto, esprimendo le proprie emozioni.
Hai scritto:
_Io non esagererei. Diciamo che esisteva, piu' diffusa di oggi, una
pratica di improvvisazione, ma non era certo la regola._
Cito dalla corposa opera di Pellegrino Santucci sull'improvvisazione, uno dei
pochi lavori seri  sull'argomento.
"Col secolo 16° i trattati di contrappunto parlano espressamente
dell'improvvisazione come tecnica ormai acquisita alla sensibilità artistica
del tempo, e per ogni esecutore che si rispettasse, questa era il veicolo
obbligato sul quale egli elaborava i suoi dati."
Secondo Diego Ortiz (1553)  i modi di suonare una composizione scritta per
violino e basso erano: 1) Improvvisazione di entrambi a fantasia; 2)
Improvvisazione del violinista su una melodia del basso; 3) esecuzione del
pezzo così com'era scritto.
Innumerevoli i trattati sull'arte di ben diminuire, cioè variare, sopra le
scarne intavolature e partiture antiche.
Emblematico è il caso del Miserere dell'Allegri, le cui esecuzioni alla
Cappella Sistina  ben poco avevano a che vedere con la semplice partitura di
partenza, da tanto erano arricchite con fioriture, appoggiature e altro.
Più approfondisco la musica antica, e più mi rendo conto di quanto la nostra
concezione attuale del fare musica sia diversa dalla loro. Le intavolature
di  Francesco da Milano, Spinacino, Luys Milan, , John Dowland, Cutting,
Holborne,  sono senz'altro una piccola parte della musica che in realtà essi
suonarono. Rappresentano solo ciò che decisero di fissare sulla carta.
Anzi, si potrebbe dire che in epoca rinascimentale e barocca la musica
suonata veniva scritta se c'era un motivo preciso per farlo, non per
un'assoluta necessità artistica.
Quasi tutte le opere dei liutisti del cinquecento, nonchè vihuelisti
spagnoli, organisti , virginalisti, hanno una destinazione didattica, con
pezzi in ordine progressivo di difficoltà. Basta pensare ai lavori per
vihuela di Milan, De Narbaez, Mudarra, o De Fuenllana, o alle suites per
chitarra barocca di De Visee o Roncalli. In fondo anche i due volumi del
clavicembalo ben temperato di Bach hanno intento chiaramente didattico.
L'altro scopo era la celebrazione di qualche personaggio: da qui tutta quella
serie di gagliarde, gighe ed altre danze che portano la dedica a qualche
nobile del periodo.
L'improvvisazione era spesso considerata la prova decisiva per i concorsi.
Bach fu eliminato proprio ad una prova di  improvvisazione per una carica di
organista a cui egli ambiva molto. ( forse già allora esistevano i concorsi
truccati)
Insomma, ci sono migliaia di documenti storici lì a dimostrare che in passato
l'improvvisazione non era affatto un eccezione, ma piuttosto un approccio
fondamentale alla musica.
E anche quando la figura del musicista artigiano che compone prevalentemente
su commissione, è stata sostituita da Beethoven in poi, con quella del
musicista artista, che compone principalmente per sè, l'improvvisazione ha
continuato ad essere protagonista sulla scena musicale per quasi un secolo
ancora.
Pianisti celebri come List, Alkan,  Dreyshock studiavano anche 12 ore al
giorno per essere in grado  infiammare il pubblico
con incredibili improvvisazioni. Miliardi di note sono state suonate senza
lasciare traccia su alcun  pentagramma.
Ma nessuno può negare che ciò sia accaduto.
Tu hai scritto
-Bello, ma forse un po' utopistico, (penso alla difficolta' di comporre
in maniera estemporanea qualcosa che sia un po' piu' complesso di
quello che solitamente si usa fare nel jazz, o comunque che si
allontani da certi schemi precostituiti sulla base dei quali di solito
si fanno le "pseudo-improvvisazioni" ...)-
Improvvisare non è facile ovviamente. Neanche imparare a suonare uno
strumento lo è. Un Diploma richiede mediamente dieci anni. Io è da parecchi
anni che studio l'improvvisazione, e quello che tu definisci utopistic lo
faccio normalmente in concerto.
D'altro canto, non sarebbe utopistico suonare la Ciaccona di Bach sul violino
senza averlo studiato parecchi anni.
Può essere utopistico fare qualsiasi cosa, se non si è imparato a farla.
Anche leggere il giornale.
-... ehm ehm ... conosci, vero, Roland Dyens ?-
Certo che lo conosco! Roland Dyens improvvisa per un 10-20% di un concerto,
in stile jazzistico.
Anche Bogdanovic lo fa.
Io improvviso un concerto intero in parecchi stili colti. Intendevo che sono
l'unico chitarrista in Italia e forse nel mondo a fare questo, non ad
improvvisare in generale. Altrimenti tutti i jazzisti potrebbero insorgere.
Ti ringrazio ancora per la tua e-mail.
Sarei felice che su questo news-group si aprisse un dibattito sull'argomento.
Per quanto mi riguarda, sono disponibile a chiacchierare via internet con
chiunque sia interessato all'argomento Improvvisazione.
Daniele Russo.


Ti ringrazio per i tuoi messaggi sull'argomento improvvisazione che ho
trovato istruttivi. Non sono in grado di potere argomentare su cio'
non avendo nessuna esperienza o pratica musicale. Spero che qualcun
altro nel gruppo voglia contribuire.
Ti faccio tanti auguri: da quello che scrivi mi sembra che tu sappia
quello che devi fare.
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi 

>chiunque sia interessato all'argomento Improvvisazione.
L'argomento mi interessa molto. Nel mio piccolo, facendo musica barocca, il
tema dell'improvvisazione si pone costantemente.
Visto che siamo nell'epoca dei media, e' proprio necessario prender su con
armi e bagagli per venire ad Arese, o c'e' qualche tua incisione in giro?
Ciao e grazie
Giacomo




benvenuto.
Tienici informati sui tuoi concerti, quando ne farai uno abbastanza vicino
*verremo* ad ascoltarti  ;)
Siamo molto curiosi  (io e alcuni miei amici).
 Ciao!
<tsb>
   _____
  /  _  \  __ _______  ________      Gino Fedeli   *
gin...@tin.it
*
 /  /_\  \|  |  \__  \ \___   /      Amiga 1200T
/    |    \  |  // __ \_/    /       *Auaz* on IRC
\____|__  /____/(____  /_____ \ /\   Do you love freedom?
        \/           \/      \/ \/   Well, you love Amiga!  :)
<sb> per rispondere rimuovere "*NOSPAM" dall'indirizzo
<sb> for reply remove "*NOSPAM"
<tsb>

Ringrazio te e i tuoi amici dell'interesse per la mia attività improvvisativa.
Se faccio un concerto nella tua zona, ti avvertirò senz'altro.
A proposito, qual'è la tua zona?
Io sono di Milano, quindi è molto facile che suoni nel Nord Italia.
Ciao,
Daniele Russo.


chiunque sia interessato all'argomento Improvvisazione.
Grazie a te per gli spunti di discussione e per aver portato la tua
esperienza.


Francesco Rossetti wrote:

Ma, per capirne di piu', (ovviamente ad ascoltarti
si risparmierebbe


qualche parola ... fino a quel momento ne possiamo solo parlare),


volevo sapere qual'e' la base di partenza.  Cioe', se c'e',
qual'e' il


"canovaccio iniziale" di un tuo pezzo di improvvisazione, o piuttosto


tu procedi a briglia sciolta ?   E' di solito, questa
base, costituita


da un'idea melodica, armonica, ritmica, o che altro ?


Quando inizio ad improvvisare non ho alcun canovaccio
preparato, e a volte neanche un'idea sullo stile che impiegherò.

Spesso dispongo di un tema letterario o comunque di uno spunto datomi dal
pubblico. Si potrebbe dire che procedo a briglia sciolta, regole di armonia
e struttura formale permettendo.

Il tutto non è molto differente dal comporre a tavolino tranne
che per la grande velocità del processi mentali coinvolti.

Inoltre bisogna poi essere in grado di trasferire immediatamente le
idee musicali sullo strumento.

Quindi si può dire che l'improvvisazione autentica richiede
due capacità:

1) saper comporre immediatamente

2) saper trasferire le proprie idee istantaneamente sul proprio strumento.

Detta così può sembrare una cosa facile e impossibile
allo stesso tempo. Ma in effetti è anche vero che molte cose che
all'inizio sembrano impossibili o quasi, si rivelano poi pienamente fattibili
col dovuto esercizio. Basta pensare all'esame di teoria e solfeggio, un
vero e proprio spauracchio messo proprio all'inizio del corso di studi
conservatoriali.

All'inizio sembra quasi impossibile riuscire a recitare a prima vista
certi sadici solfeggi infarciti di gruppi irregolari e cambi di chiave
ad ogni battuta: veri e propri scioglilingua che nulla hanno a che vedere
con la maggior parte della musica reale. Ma dopo magicamente ci si riesce.
Il nostro cervello impara a leggere in anticipo, a decifrare le note come
gruppi e non più come unità singole. Lo stesso accade col
parlare. Quanti anni ci vogliono per riuscire a dominare grammatica e sintassi?
Tanti! Finchè tali regole diventano meccaniche, abituali. Noi pensiamo
ai concetti che vogliamo esprimere, non a come coniugare i verbi o ad impiegare
le congiunzioni.

E questo si può raggiungere anche con la musica. Gli antichi
lo dovevano raggiungere perchè era una condizione indispensabile
per la loro credibilità professionale. Oggi quasi nessuno è
in grado di farlo semplicemente perchè non viene insegnato. Uno
studente impiega dieci anni per suonare un violino, tre anni per imparare
a solfeggiare, e neanche un minuto per imparare ad esprimere delle proprie
idee musicali sul proprio strumento. Carl Philipp Emanuel Bach scrisse
della stupefacente capacità improvvisativa del padre. E l'abilità
del liutista Silvius Leopold Weiss nell'improvvisare era considerata al
di là di ogni aspettativa.

E non penso che tali musicisti impiegassero dei canovacci. Si può
definire la Toccata: forma principe dell'improvvisazione barocca, una forma
preordinata o una variazione.

Scusa per la digressione storica. Io per improvvisare intendo comporre
(e suonare) istantaneamente tutti gli elementi che costituiscono una composizione.
Ovviamente esistono delle regole stilistiche, strutturali e armoniche che
bisogna cercare di rispettare. Ma questo succede anche nella composizione
classica. Ovviamente un pezzo in stile primi dell'ottocento sarà
basato sulle funzioni strutturali armoniche di tonica, dominante e sottodominante.
Si potranno utilizzare armonie  di quarta e sesta, precedute magari
da seste tedesche. Haydn e Mozart sono ottimi modelli da studiare. E se
per caso si capita proprio sulla nota sbagliata, si può trasformarla
in un'appoggiatura( chissa mai che le appoggiature non siano proprio nate
così), oppure  in un'imprevedibile ed ardita modulazione o
altro ancora.

Certo ci vuole prontezza di riflessi, e fantasia.

Io ho composto per anni su commissione centinaia di pezzi per documentari,
mostre d'arte, spettacoli, discografia, CDrom e altro ancora. Spesso avevo
totale libertà d'azione, e mi sono sbizzarrito a costruire fughe
barocche, suites orchestrali o pezzi in linguaggi d'avanguardia. Penso
che questa frenetica attività durata parecchi anni, mi abbia sviluppato
un istinto compositivo istantaneo.

Ovviamente quando si improvvisa non tutte le idee sono buone, ma questo
accade anche con la composizione tradizionale.

In fondo, si potrebbe rovesciare i punti di vista, sostenendo che la
composizione, ha sempre alla base un'idea improvvisa, un ispirazione, ovvero
un improvvisazione. Nessuno compone una nota alla volta. Le idee di solito
vengono complete. Magari poi sono smussate e rifinite, ma raramente modificate.
Questo non lo penso solo io: l'ha dichiarato poco tempo fà il compositore
John Duarte.

-Anche se e' difficile descriverlo a parole, puoi darmi un'idea di


qual'e' questo tuo stile ?-


A questa domanda è veramente difficile, se non impossibile rispondere.
Dovresti proprio sentire quello che faccio.

-Il problema credo stia in quello che si intende per "improvvisazione".


Le tecniche di diminuzione, correggimi se sbaglio, erano


essenzialmente volte alla ornamentazione di una linea melodica,
(per


esempio con le "fioriture" inserite nei ritornelli delle danze) 
e/o


ad applicare su di un basso dato delle variazioni e, tranne rare


eccezioni, quelle che io ho chiamato "pratiche improvvisative" non


andavano oltre questo.-


Non sono d'accordo su questo punto. I trattati su tali tecniche erano
mediamente destinati ai dilettanti, o ai musicisti meno dotati. Dal momento
che saper improvvisare era un "must", chi non aveva le doti naturali per
farlo, si appoggiava a questi metodi che insegnavano a cavarsela alla bellemeglio.
Non bisogna dimenticare che gli utenti finali di quasi tutti i metodi e
raccolte di pezzi del '500 e '600 erano dilettanti.

Sono sicuro che le pratiche improvvisative di musicisti come Francesco
da Milano, Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Weiss o Bach andassero ben
al di là di semplici variazioni su un basso dato.

Le prove di questo vanno ricercate nelle cronache del tempo, più
che nei metodi per principianti.

E tutti i liutisti e studiosi di  musica antica con cui ho avuto
modo di parlare fino adesso, me lo hanno confermato.

-Ovviamente non volevo essere ne' eccessivamente pessimista ne'


tantomeno offensivo nei tuoi riguardi, e' che avendo parlato tu
di


"stili classici" mi hai fatto pensare agli innumerevoli problemi
che


si hanno se si vuol creare qualcosa di non banale (e, ripeto, che
vada


al di la' di un abile riciclo di schemi preordinati) senza avere
il


tempo di riflettere, dove i problemi che hanno i jazzisti in questo


senso verrebbero ulteriormente esasperati, oltretutto visto che
stiamo


parlando di uno strumento, la chitarra, che per le sue caratteristiche


da' filo da torcere ai compositori non chitarristi che vogliano


utilizzarla (vedi, per fare un esempio tra tanti, quanto poco


funzionino tecnicamente, diventando quasi antistrumentali, le


composizioni del pianista Castelnuovo Tedesco che non siano state


"lavorate" in stretta collaborazione con Segovia o altri chitarristi)


e quindi quanto possano essere vincolanti i suoi limiti e sia


difficile sfruttare le sue per'altro notevoli potenzialita'


espressive.-


Non preoccuparti. Non mi sono offeso affatto. Anzi, trovo molto interessante
conversare con te.

Riguardo alle tue osservazioni, ovviamente un'improvvisazione è
difficile che suoni come una composizione preordinata.

Ha un carattere diverso. E' difficile improvvisare grandi strutture,
come la forma sonata. Mentre forme che hanno già un carattere improvvisativo
come i ricercari, suites in stile antico e moderno, pezzi in stile romantico,
forme canzone, preludi, linguaggi contemporanei, vengono molto bene. A
mio avviso la qualità maggiore dell'improvvisazione sta nella corrispondenza
totale del pensiero e della sua realizzazione, nell'identificazione totale
in quello che si suona, molto difficile da raggiungere suonando pezzi di
repertorio.

 

-Be', non stiamo ora a litigare sulla percentuale (le volte che l'ho


sentito ne aveva fatti un po' di piu', di "pezzi di improvvisazione")


e sullo stile, in cui si sente che gli piace un certo jazz, ma forse


sarebbe riduttivo definire jazzistico) Cmq, avendolo conosciuto


personalmente, a lui credo piaccia essere considerato piu' un


"compositore" che altro ...-


Per finire, ho puntualizzato sullo spazio che Roland Dyens concede all'improvvisazione
nei suoi concerti solo per rispondere alla tua osservazione, senza alcun
intento polemico o litigioso.

Ti ringrazio ancora per il tuo interesse nella mia attività
musicale. Spero che un giorno tu possa sentire di persona ciò che
faccio, perchè in fondo mille parole non sostituiscono una sola
nota.

Poi magari potrebbe non piacerti affatto, ma questo è un altro
discorso.

Io sto riappropriandomi di un'arte perduta, e mi rendo conto che man
mano che procedo in questo studio riesco a fare sempre meglio. Ciò
che l'anno scorso mi sembrava difficile, adesso lo trovo facile.

E' un po' come se una persona trovasse un violino in un ipotetico futuro
in cui tale strumento sia stato dimenticato,(spero proprio che tale situazione
non si verifichi mai) e iniziasse da solo a studiarlo sulla base di un
vecchio metodo o di qualche racconto dell'anziano del villaggio.

Adesso posso chiedere io qualcosa a te?

Suoni uno strumento?

Hai mai provato ad improvvisare?

A presto,

Daniele Russo.

 


Hai mai provato ad improvvisare?
Qualche volta degli amici jazzisti non professionisti (ma devo dire
bravi) hanno provato a trascinarmi con loro. Devo dire che le poche
volte che ho avuto la debolezza ( :-)) ) di accettare alla fine mi
sono divertito, anche se non posso certo dire di aver fatto delle
esecuzioni memorabili.  
In realta' la cosa che mi e' piaciuta nel tuo modo di ragionare e'
l'approccio "serio", per intenderci il fatto che non ci si puo'
"improvvisare ad improvvisare", e quindi dal provare a poi riuscirci
realmente stanno di mezzo anni di applicazione e soprattutto una
molla, il desiderio di farlo, che io non ho (ma che tu fai benissimo
ad avere).  Diciamo che probabilmente la cosa che principalmente non
ho (a parte il tempo a disposizione per fare le cose che gia' cerco di
fare) e' anche la forma mentis, forse, (per farti un esempio, se
dovessi improvvisare realmente, sicuramente mi perderei nel volerci
mettere una voce in piu' o nel pentirmi per aver messo certe note in
una certa armonia e nel desiderio di andare a cercarmi delle soluzioni
diverse), per intenderci e' lo stesso modo di pensare che mi porta,
quando faccio delle cose mie, ad avere un "processo di gestazione"
abbastanza lungo e sofferto (... senza esagerare), che di solito
(anche se non sempre) mi porta a scrivere una battuta solo dopo averci
pensato molto (e di solito poi, una volta scritta, lo e' nella sua
forma finale, ossia mi e' difficile procedere per bozze e raffinamenti
successivi e lo schema complessivo del pezzo, se c'e', sta in mente).
ciao e a risentirci volentieri




Rispondo a Francesco Rossetti

-
Qualche spiritoso ti ha mai chiesto di fargli l'ultima di Vasco
Rossi? -


Mi è successo di peggio. mi hanno chiesto di improvvisare sul
famoso tema "La pappa col pomodoro".

Ma in un concerto è anche divertente che qualcuno chieda cose
simili. Non mi scompongo più di tanto.

In fondo se la musica è un gioco della mente, l'improvvisazione
ha senz'altro qualcosa a che vedere col gioco d'azzardo.

Neanch'io mi definisco uno specialista di musica antica. Diciamo che
ho letto e leggo moltissimo sull'argomento, e parlo molto con specialisti
del settore. Conosco abbastanza bene le pratiche d'esecuzione sia tecniche
che interpretative del periodo Rinascimentale e Barocco, ma mi rifiuto
di attuarle fino in fondo. Specialmente per quanto riguarda la tecnica,
mi sembra enormemente limitativo non usare l'anulare della mano destra
perchè gli antichi non lo usavano, o usare l'alternanza pollice
indice nelle scale imitando le pratiche rinascimentali.

In fin dei conti io suono una moderna chitarra, non un liuto. Cerco
piuttosto di ricreare delle sonorità antiche. Anche perchè,
come hai detto tu, alla fine noi possiamo solo formulare ipotesi sulle
prassi esecutive antiche. Possiamo anche arrivare a delle quasi certezze,
ma mai a delle certezze piene.

Riguardo all'improvvisazione nel mondo antico, diciamo che leggendo
trattati, documenti e quant'altro sull'argomento mi sono fatto una certa
idea su come potessero improvvisare i musicisti con la M maiuscola. Ovviamente
non potro mai essere certo al cento per cento delle mie convinzioni, ed
in fondo non mi interessa neanche esserlo più di tanto. Quello che
sostengo è che dal momento che anticamente i musicisti erano compositori
e strumentisti, avevano le due capacità base necessarie ad improvvisare.
Se poi leggo nelle antiche cronache commenti estasiati sulle capacità
improvvisative di Bach o Weiss, posso ragionevolmente pensare che esplicassero
realmente ciò che erano senzaltro potenzialmente in grado di fare.
Se infine Carl Philip Emanuel, figlio di Bach e qualificato musicista,
riporta delle straordinarie qualità improvvisative del padre, non
vedo perchè non dovrei credere alle sue parole, che non sono certo
quelle di uno sprovveduto.

-E tu, la forma da dare al pezzo quando la decidi ?  Subito
prima di


cominciare, dopo aver assaggiato qualche nota o che altro ? 
(Stessa


domanda riguardo allo stile o all'epoca a cui ti riferisci nel pezzo)-


Lo stile del pezzo lo decido un attimo prima. La forma mentre sto suonando.
E' un po' come se stessi ascoltando quello che suono dall'esterno, e mi
chiedessi: e adesso cosa mi piacerebbe sentire?

Tento soprattutto di non interrompere il filo del discorso musicale,
o per meglio dire dell'ispirazione. In questo conta soprattutto l'istinto
musicale. Con questo non dico che la cosa mi riesca sempre, non sono un
computer.

Ma quando entri in un momento magico, c'è qualcosa che ti guida
a fare le note giuste nel posto giusto al momento giusto.

E allora si crea un'intesa speciale tra te e il pubblico. Perchè
tu stai esprimendo il tuo io attraverso la musica, e la gente si rende
conto che quello che stai suonando in quel momento è proprio rivolto
a loro.

Ciao e alla prossima,

Daniele Russo.