Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Il Crepuscolo degli dei alla Scala

Il Crepuscolo degli dei e' un opera che si differenzia sotto molti
aspetti dalle altre giornate della Tetralogia. Drammaturgicamente e'
molto piu' movimentata; la trama e' intrigante, vi e' prfino, nel
secondo atto, la soluzione di un piccolo giallo: Brunilde si accorge che
l'anello che le e' stato tolto da Gunther in realta' e' sul dito di
Sigfrido. Di qui lentamente apre gli occhi e aggiunge tragedia alla
tragedia. In un altro post, facendo un arbitrario (ma non del tutto
peregrino) parallelo con la tragedia e con l'arte greca, avevo
paragonato questa terza giornata a una tragedia di Euripide, o
addirittura all'estetica ellenistica. Le giornate precedenti mi
sembravano richiamare piu' Sofocle ed Eschilo, oppure l'arte classica e
quella arcaica. A parte il parallelo, discutibilissimo, resta il fatto
che in questa giornata vi e' un maggior movimento. I protagonisti sono
tutti esseri umani, e le presenze divine o paradivine, stanno sullo
sfondo senza partecipare direttamente all'azione.
Sotto l'aspetto musicale, nel Crepuscolo si avverte, direi ancora di
piu' che nel terzo atto del Sigfrido, l'interruzione di quindici anni
intercorsa dal completamento del secondo atto del Sigfrido. (E
ricordiamo anche che in questo intervallo Wagner compose il Tristano e i
Maestri cantori). Il trattamento dei leitmotiv in questa giornata e'
molto diverso che di quello delle giornate precedenti. In queste,
l'affermazione di Debussy che definiva i leitmotiv dei segnastrada,
poteva avere anche un senso, almeno in molti casi. Nel Crepuscolo la
situazione e' cambiata. Il leitmotiv viene introdotto, e' vero per
caratterizzare un personaggio o per significare un evento, ma subito
dopo entra in un intricato gioco, in cui i diversi leitmotiv si
intrecciamo, si modificano come melodia, come timbro, come tempo, come
ritmo, spesso al limite della riconoscibilita'. E partecipano tutti a un
gioco di contrappunto e di sviluppo armonico anch'esso rapidamente
cangiante. Insomma mi pare che la musica entri nell'ambito della
drammaturgia in modo molto opportuno, arricchedo gli eventi scenici di
reminiscenze, di aspettative, di sospensioni, e di violente risoluzioni,
che appunto l'evento drammatico sembra richiedere.
Ecco, questa lunga premessa, per dire che la direzione di Muti e la
realizzazione scenica, secondo il mio punto di vista, hanno messo in
splendido rilievo questi aspetti. Cioe' hanno dato all'opera quel
carattere teatrale che l'opera d'arte totale, secondo le intenzioni di
Wagner, doveva dare. Il fraseggio mi e' sembrato molto eloquente,
accentuato da variazioni dinamiche dell'orchestra. I leitmotiv espressi
nel modo piu' chiaro possibile, con un'orchestra che ha seguito le
indicazioni del maestro molto fedelmente, con suoni limpidi, bene
articolati. Anche quel difficile passaggio a piu' corni in contrappunto
del secondo atto (che alla prima, almeno per quello che ho sentito, ha
manifestato qualche incertezza), ieri sera e' stato molto pulito ed
esguito in modo impeccabile. Il risultato e' stato un fiume ininterrotto
di musica che costringeva all'ascolto, quasi impedendo di accorgersi del
passare del tempo. 
Anche la scenografia, la regia hanno contribuito al successo dello
spettacolo. Mi piace pensarla come una scenografia greca. Tranne che in
occasione dei cori del secondo atto, il palcoscenico e' stato quasi
sempre spoglio. Nessun barocchismo nelle scene, ma gioco di luci , per
lo piu' bianche, neutre, su colori scuri, nei costumi, negli sfondi. La
scena iniziale delle tre norne, molto bella, ha introdotto
immediatamente a questo sapore "greco" della rappresentazione. Queste
tre divinita' erano vestite di un nero lucente, e sul palcoscenico erano
quasi immobili, o con spostamenti lentissimi, dabanti a uno sfondo nero,
illuminate da fasci di luce bianca che dava loro un aspetto di
ineluttabilita' propria del fato. Non posso descrivere tutte le scene,
ma mi soffermo solo su due: la morte di Sigfrido. La scena e' quella
della foresta all'inizio del terzo atto: una foresta di alti abeti,
color verde cupo. I cacciatori non sono i soliti amiconi con le solite
pacche sulle spalle, ma figure che si perdono negli alberi, quasi sempre
immobili. Lo sfondo e in continuo leggero movimebto dando una sensazione
di vita. Ma il tutto lascia presagire la tragedia. Quando Sigfrido viene
colpito alla schiena dalla lancia, con cambiamenti lentissimi, quasi
impercettibili, lo sfondo diventa bianco, la foresta appare in
controluce, gli alberi non sono piu' verdi, ma silouhette nere, con rami
secchi, spogli. Questo durante il canto di Sigfrido in cui l'eroe
ricupera la memoria e invoca Brunilde. La scena si svuota, Sigfrido
rimane solo. Alla morte il colore dello sfondo cangia in un verde
pallido, e inizia la marcia funebre. C'e' anche l'episodio del cavallo,
che si ferma a salutare il suo padrone. Il tutto e' molto commuovente.
La seconda scena e' per una critica, ed e' per l'incendio finale. Tutto
il lungo monologo finale di Brunilde si svolge a scena semivuota. I
pochi personaggi rimasti rimangano immobili. Anche Brunilde fa pochi
movimenti, lentissimi. Poi l'incendio. Qui forse il regista non ha
raggiunto l'emozione che ci si poteva attendere, e c'e' stata
dissociazione fra la musica, estremamente intensa, e il quadro scenico,
che mi e' sembrato abbastanza banale: sfondo che si colora di rosso,
fumo che esce attorno al corpo di Sigfrido, e alla fine, cambiamento di
colore verso l'azzurro con la comparsa delle figlie del Reno, il grido
di Hagen e il suo trascinamento sul fondo.
A parte queste osservazioni, tutto ha dato l'impressione della grande
tragedia greca, senza retorica, senza orpelli. Anche il simbolismo,
rappresentato dal famoso cerchio al centro della scena non ha avuto una
grandissima funzione. Forse dall'alto si vedeva meglio. Dalla platea si
e' visto poco (un po' il contrario dell'altro simbolismo di cui si e'
tanto discusso, il cubo del Macbeth).
Il cantanti. Direi, tanto per non impugnare la matita rossa e blu, e
mettermi a fare il pignolo (non ne sono capace, e comunque non mi
interessa piu' di tanto) sono stati tutti all'altezza della situazione.
Certo, forse quella di Schmidt non era la voce piu' adatta, quella della
Eaglen aveva le note basse troppo deboli, troppo spesso coperte
dall'orchestra, la Meier ha spopolato con il suo longo racconto, Ridl ha
sfoderato una grande voce e una grande presenza scenica, gli altri sono
stati tutti all'altezza dei loro ruoli, sia come voce che come capacita'
di muoversi sulla scena, senza melodrammismi. Ma per me quello che conta
e' stato il risultato finale, e questo e' stato di altissimo livello.
Insomma un crepuscolo molto bello, che ha suscutato un grandissimo
entusiasmo in sala (come buona pace di quelli che lo hanno criticato
senza averlo visto, vero Giovanni DM?). Quello che mi e' parso
significativo riguardo i gusti del pubblico, e' stato il fatto che hanno
applaudito tutti i cantanti, con piu' o meno forza (Ridl e la Meier
hanno ricevuto la dose maggiore), ma Muti lo hanno gratificato di
un'ovazione. Questo, e spero che sia cosi', e' un segno che quello che
ha attirato di piu' gli spettatori, e' stata la rappresentazione in se',
e l'ovazione a Muti ha voluto significare l'entusiasmo per uno
spettacolo del quale Muti, come vertice della realizzazione, e' stato
identificato come il principale responsabile.
Un'ultima annotazione. Il cambiamento di regia, rispetto alle altre
giornate della tetralogia rappresentata alla Scala, e' stata una mossa
che, ricredendomi rispetto a quanto pensavo prima di vederla, devo
considerare giusta, azzeccata. Io ho sempre affermato che la regia di
Engel e Rieti era un'ottima regia. E ne sono ancora convinto. Ma questa,
ricuperando lo spirito della tragedia greca nella sobrieta' della
scenografia, nella lentezza dei movimenti (solo Hagen, a tratti
presentava una certa vivacita', e in minor parte anche Sigfrido), nella
scelta dei colori, secondo me e' stata geniale.
Schillo, scusa se ho superato le 250 righe. Se sei ancora sveglio mando
un cordiale saluto a te e agli altri che sono arrivati fin qui.
Rudy
=================================================
If the doors of perception were cleansed 
everything would appear to man as it is: infinite.
  William Blake
=================================================  

un cordiale saluto a te e agli altri che sono arrivati fin qui.
Bellissima recensione, come al solito !!!
Mi fa' piacere leggere che, a mente fredda e a posteriori, consideri
anche tu la regia di Engel-Rieti una schifezza. Anche se hai trovato un
modo molto elegante per dirlo. :-))))))) E cosi' abbiamo sistemato forse
l'unico disaccordo sorto tra noi in due anni di conversazione.
Sulla direzione di Muti ti faro' avere le mie impressioni dopo aver
ascoltato il nastro registrato dal Nencio.
un abbraccio
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Quando nel mondo appare un vero ebefrenico,
lo si riconosce dal fatto che tutti gli idioti
fanno banda contro di lui.

un cordiale saluto a te e agli altri che sono arrivati fin qui.
Il caffe' fa miracoli.
Scherzi a parte, ti ringrazio per la recensione ... doppiamente.
Da un lato ero molto curioso di sapere com'era stata l'esecuzione
(detesto Muti e godo di ogni suo insuccesso - devo constatare che in
questo caso non mi hai dato soddisfazione).
Dall'altro, gradisco moltissimo il tuo (ovviamente, non breve...)
excursus sull'opera in se', in quanto si tratta di un'opera che
conosco poco e male; ed ho molto apprezzato lo spessore che hai saputo
dare a questa trattazione.
Colgo l'occasione per farti i migliori auguri di Natale. 
Auguri che estendo al resto del NG, querelante o meno.
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973

Pagella dal loggione, rappresentazione del 16 dicembre
"5 piu'" a Sigfrido, che si e' riscattato nel finale ma in qualche attacco
sembrava una professoressa di matematica arrabbiata con uno studente
"6 meno meno" alla regia; inesistente nel primo atto, discreta nel secondo,
accettabile nel terzo; ma alla fine tutto quello che ho visto e' stata una
pedana rotonda che si abbassava di un metro; era questo l'incendio, la
distruzione e l'inondazione del Wahlhalla ?; e di Grane, che e' un
protagonista anche lui, almeno dalla mia angolazione non ho percepito
l'esistenza visiva; la "sufficienza" deriva dal fatto che la mia angolazione
puo' avermi fatto perdere qualcosa; in dubio pro reo
"6 e basta" a Gutrune; nessun errore ma nessuna emozione; in linea del resto
col personaggio
"6 piu'" a Brunilde; ce l'ha messa tutta, ma evidentemente le manca
qualcosa; anche un quintale in meno non avrebbe guastato
"sette" a Waltraute, che con una estensione maggiore sarebbe stata una
migliore Brunilde
"otto" a Gunther; bellissima voce, anche se il personaggio non si presta a
farla apprezzare piu' che tanto
"nove" a Muti; splendida esecuzione, a mio giudizio la migliore dopo
Toscanini (che pero' non ho mai ascoltato integralmente); e poi,
evidentemente affetto da mal di schiena, ha diretto quasi tutta l'opera
impalato su una sedia
"nove piu'" all'orchestra, anche perche' non deve essere facile seguire un
direttore impalato su una sedia
"dieci" a Hagen; eccezionale sotto tutti i punti di vista
"dieci e lode" a Alberich; il suo breve intervento e' stato semplicemente
perfetto
Giudizio complessivo: NE VALEVA LA PENA !!!
Ferruccio Levi

 direttore impalato su una sedia
In effetti e' piu' facile, fra un direttore chiaro ed uno che si
sbraccia qualsiasi orchestra preferisce il direttore chiaro.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy
ll...@dada.it

Ho assistito alla rappresentazione del Crepuscolo di  martedi 17 dicembre e
vorrei esprimere il mio giudizio.
Rispetto all'impressione che avevo ricevuto dall'ascolto radiofonico della prima
del 7 dicembre, le mie sensazioni sono state molto meno positive: non tanto per
le prove dei cantanti (Schimdt continua a non piacermi...), quanto per
l'esecuzione dell'orchestra.
Dalla direzione di Muti, dal vivo, ho ascoltato degli ottoni a dir poco opachi
(timidi e incerti ha commentato un mio amico presente), delle brutte percussioni
(i timpani soprattutto) e in generale un suono non bello e una dinamica
dell'orchestra poco equilibrata.
La scarsa brillantezza dell'orchestra (a mio parere), ha reso lo svolgimento
dell'opera slegato, non omogeneo, con momenti di caduta di tensione e con
vertici isolati.
La regia, tralasciando il giudizio sul contenuto simbolico, esteticamente mi è
piaciuta abbastanza, tranne però il prologo delle Norne, il rogo finale  e
l'apparizione del cavallo, dove mi è sembrato che, forse per  mancanza di idee e
di fantasia, il regista si sia rifugiato o nella poca chiarezza (primi due casi)
o nell'effetto fine a se stesso.
Ciao
Francesco
 
--------------------------------------------------------
Se vuoi rispondere elimina ANTISPAM dall'indirizzo email 

Ho assistito alla rappresentazione del Crepuscolo di  martedi 17 dicembre e
....oops...di mecoledi 16 dicembre....



Anche a bayreuth hanno una comodissima poltrona.
CiaoParsifal (il gatto)