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Titolo: Mattinata pianistica su Radiotre

La programmazione odierna di Raitre (parlo dello spazio compreso fra
le 9.00 e le 10.00 antemeridiane), non sempre su livelli esattamente
esaltanti, presentava validi e sostanziosi- finalmente!- motivi di
interesse. A parte alcune amenità non sempre effettivamente amene di
durata ridotta, il piatto forte era costituito dal primo movimento
(sono anni che si va avanti così, ma non riesco ad abituarmi) del
Concerto per pianoforte e orchestra K482 di WA Mozart,
nell'esecuzione di Alfred Brendel accompagnato dall' Academy of Saint
Martin in the Fields, e dai Trois Mouvements de Petrouchka di Igor
Stravinskij, affidati all'estro interpretativo di Antonio Bacchelli.
Sul brano mozartiano non c'è granché da dire (ci sarebbe
moltissimo, ma temo di non essere la persona giusta); si tratta di
uno dei più bei concerti della maturità mozartiana. Volevo spendere
qualche parola sull'esecuzione; si tratta della registrazione
segnalataci dal Serenissimo Doge Mocenigo in un recente thread, e
nonostante gli anni tiene ancora botta benissimo, tanto da non far
assolutamente rimpiangere altre esecuzioni celebratissime, come
quelle di Ashkenazy o Serkin. Il brano è piuttosto complesso, essendo
assai
ricco da un punto di vista tematico (ogni tanto mi chiedo qual'è
il caso di forma-sonata in cui Mozart sia riuscito ad inserire il
maggior numero di temi; a GG faceva  venire l'orticaria, io mi ci
diverto un mondo, penso anche voi. L'austerità nella vita non è
tutto)  e animato da una gran varietà di atteggiamenti espressivi.
Insomma, l'architettura è ancora più complessa del solito (Mozart non
si limita certo ad allinerare dei bei temi, che per quanto
differenziati conservano comunque una misteriosa affinità) e la
circostanziata caratterizzazione degli episodi rischia di condurre
gli interpreti ad una perdita di continuità, se non ad una mancanza
di tensione
formale. Rischio brillantemente eluso da Brendel e Marriner, che
conducono in porto l'impresa con grande padronanza. All'allestimento
di questo magistrale esempio di commedia fervida e disincantata al
tempo stesso giova sicuramente il suono pianistico realizzato da
Brendel, netto e preciso, incisivo e penetrante senza alcuna ombra di
enfasi, opacità o pesantezza, posto naturalmente al servizio di un
fraseggiare tanto meditato da riuscire assolutamente spontaneo.
Credo che anche le incisioni dedicate da Brendel alle Sonate (ce n'è
una splendida della Sonata in la minore; peccato che non abbia
frequentato maggiormente le Variazioni, alcune serie sembrerebbero
proprio fatte per lui) siano da recuperare e meditare a fondo.
La vera sorpresa è stato lo Stravinskij di Bacchelli, pianista
precocemente scomparso (secondo il presentatore Rai) di cui non avevo
mai sentito parlare. Per chi, come lo scrivente, avesse nelle
orecchie la versione discografica, grandissima, di Maurizio Pollini,
la suggestione è stata ancora maggiore. Il carattere di trascrizione
di questi terribili, impervi pezzi ha sempre guidato le scelte degli
interpreti; l'aspirazione a riprodurre sulla tastiera i colori
orchestrali si è generalmente imposta e accomuna  letture anche
diverse.
Bacchelli sembrava aspirare a qualcosa di diverso. L'idea di
suggerire, se non riprodurre, il volume e i rapporti sonori di
un'orchestra viene accantonata per valorizzare invece la trasparenza
assoluta del gioco di linee, la chiarezza della scansione ritmica.
Non che Bacchelli aspiri ad un disegno a penna, in bianco e nero;
l'importante ruolo svolto nella musica di Stravinskij dalla
variazione timbrica è accettato fino in fondo, ma non si concretizza
in pressione sonora, in contrasti e dinamiche di tipo orchestrale. E'
semplicemente subordinata ad un esigenza di trasparenza che partendo
dal ritmo finisce per illuminare il senso complessivo della forma, di
cui la diversificazione del tocco e della strumentazione finisce per
fornire una sottolineatura complementare, non mimetica dell'eloquio
orchestrale. Ascoltandolo mi è accaduto di ripensare ai saggi che
Roman Vlad dedicava allo Stravinskij del Sacre, nei quali individuava
sviluppi di cellule ritmiche minime, infinitesimali, per poi
illustrarne la funzione basilare e nascosta nell'articolazione di
vaste parti del testo. Dunque, volendo banalizzare, uno Stravinskij
meno emotivo, meno "patetico" (nel senso etimologico)  e
partecipante, più intellettualistico (una costante tensione
metalinguistica si accompagnava anche alle invenzioni più
spiccatamente gestuali, come a illuminare i possibili sottointesi
filosofici della favola danzata), sotto certi aspetti anticipatamente
neoclassico; o forse si voleva appunto suggerire che la "restituzione
pianistica" dei Trois Mouvements è tardiva, giunge quando anche il
periodo neoclassico è ormai concluso, e si può incominciare a vedere
l'unità profonda dell'intera parabola? Comunque sia, non mi è mai
capitato di avere così netta la sensazione che per il grande russo
anche la produzione estrema di Debussy, anche il Ravel pianistico più
neoclassico posso essere stati importanti elementi formativi.
Spero di non averle sparate troppo grosse. A voi la parola, se
volete, senza pietà.
vZ

 volete, senza pietà.
'azzo.
ciao,
Jashugan
-- 
«Se nel fondo dei tuoi occhi si riflettono la prosperità
od i passi falsi della nazione, nell'affollarsi di nubi
in cielo per opera della divintà tra i venti si spanderà
la tua fragranza». (Hiroaki Samura)

 'azzo.
Dai, non farti pregare. Parti con l'affondo...:-))
vZ

quelle di Ashkenazy o Serkin. 
Brevemente: a parer mio il 482 è un concerto meraviglioso. E' tra i
miei quattro-cinque preferiti, ex-aequo con il 466, il 488, il 365 e
... uno a scelta tra 271, 595 e 537.
Sul 482 secondo me c'è una bella lotta tra Brendel ed Ashkenazy. Il
primo si fa forse preferire per l'unità stilistica e la sobrietà, doti
(non le sole) che me lo rendono amatissimo.
Ma Ashkenazy..... Ashkenazy è Maradona. Talvolta si allarga, deroga,
talvolta giochicchia... ma fa sognare.
Sul 488 la partita è a tre tra Brendel, Ashkenazy e Pollini.
Nel 466 l'orchestra è importante DAVVERO, ed ecco che rientra in gioco
Serkin sorretto da Abbado. Ma per la parte pianistica, metto davanti a
tutti Brendel. Ultimo: l'ultimo di Arturo Benedetti Michelangeli
Buonarroti con applausi.
Schillogeno
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Giornalisti musicali: gente che non sa scrivere,
che intervista gente che non sa parlare, per un 
pubblico che non sa leggere. (Frank Zappa)

 Buonarroti con applausi.
Quale, il disco con K466 e K503? Imperdibili.
ciao & grazie
vZ

Quale, il disco con K466 e K503? Imperdibili.
Il DGG recente. Era meglio il 466 del vecchio Fonit Cetra.
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 Ecco, qui per me vince Ashkenazy. Almeno per il momento.
Ulp....... io invece voto per Pollini-Bohm, senza alcun dubbio (pero'
ammetto di non aver ascoltato Ashkenazy in questo concerto).
Brendel e' bravo, ma Pollini ha una grinta superiore.
IMHO, ovviamente.
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Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
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 ammetto di non aver ascoltato Ashkenazy in questo concerto).
Quella di Pollini č una splendida esecuzione, e a mio avviso
Ashkenazy lo batte di un soffio. Semplicemente perché riesce a essere
piů coinvolgente nell'adagio. I tempi estremi di Pollini sono
peraltro superbi.
vZ

 Il DGG recente. Era meglio il 466 del vecchio Fonit Cetra.
Accidenti, non ce l'ho. E' quello riversato della Emi? O è un'altra
ancora? Per parecchio tempo mi sono lasciato condizionare dai pareri
di Rattalino, in merito. Andrò a tormentare il mio negoziante
preferito...
vZ

Sul 488 la partita č a tre tra Brendel, Ashkenazy e Pollini.
Io aggiungerei anche Horowitz e la Haskil,
 anzi proprio questa metterei in testa.
A presto.        Vittorio

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k466+k415
Arturo Benedetti Michelangeli
Orchestra Sinfonica di Roma della Radio Italiana
Carlo Maria Giulini
Grandi Scelte Fonit Cetra CDE1002
AAD
Live 15-12-1951
Ciao
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