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Titolo: [Rece] Horowitz - Carnagie Hall Return Concert

Cari amici,
da molti mesi non acquistavo un CD di musica classica... "galeotta" è 
stata la Sony che ha ripubblicato - in una lussuosa confezione di 2 CD + 
un DVD bonus del quale parlerò alla fine - un sensazionale live del mio 
amato Vladimir Horowitz, registrato alla Carnegie Hall il 10 maggio 
1965.
Per chi non lo sapesse, si trattò di uno degli eventi musicali più 
celebrati (e discussi) del secolo scorso. Il grande Volodja, dopo una 
pausa di 12 anni, decise di tornare a confrontarsi con il pubblico; il 
fior fiore di New York (e non solo) vi partecipò e dalle pagine del 
libro "An evening with Horowitz" di David Dubal veniamo a sapere che 
erano presenti Sterne, Bernstein, Stokowski, Nureyev e molti altri. 
Grandi colleghi come Rubinstein e Richter non mancarono di far 
recapitare al pianista ghirlande di fiori e biglietti di 
congratulazioni.
A questa esibizione ne seguirono alcune altre, e se pure Horowitz si 
limitò ad una mezza dozzina di recital all'anno (tutti pagatissimi: per 
suonare in Giappone e Russia si fece corrispondere un onorario di 
500.000 dollari a serata!!!) la sua presenza in sala da concerto si 
mantenne costante fino alla morte.
Come suonò Horowitz quel pomeriggio? La domanda non è oziosa, perché 
tutte le edizioni di tale concerto (sia quella originale della Columbia, 
sia la successiva riedizione della Sony) contenevano (molte) correzioni 
che il solista russo aveva effettuato qualche giorno dopo, a sala vuota. 
Quando Harold Schonberg - l'allora critico del New York Times - lo 
scoprì, scatenò una gazzarra allucinante.
Oggi quella di modificare le registrazioni dal vivo è diventata una 
pratica comune (al punto che se un artista si comporta diversamente - 
citerei il caso di Mikhail Pletnev - la casa discografica si sente in 
diritto di indicarlo "orgogliosamente" in copertina) e nessuno si 
scandalizza più. E' però interessante l'opportunità che la Sony ci offre 
di ascoltare quello storico concerto 'unedited'.
Come suonò allora effettivamente Horowitz? Direi benissimo. A parte 
una clamorosa stecca all'inzio, si lanciò con foga e sprezzo del 
pericolo nella difficile trascrizione di Busoni della bachiana Toccata, 
Adagio e Fuga in do maggiore, esibendo un gioco di colori ed una 
costante invenzione timbrica (l'Adagio!!!), e rendendo percepibile il 
denso tessuto contrappuntistico della fuga come solo lui avrebbe saputo 
fare.
Della Fantasia di Schumann il primo e terzo movimento sono 
entusiasmanti, degni del miglior Richter. Nel tempo centrale invece 
predomina una (comprensibile) cautela, ed anche se tutta 
l'interpretazione è basata sul progressivo aumento di tensione, nei 
pressi della coda Horowitz è assalito da una strizza terrificante, che 
lo porta ad attenuare il clima precedentemente costruito... nonostante 
ciò i (difficilissimi) salti che chiudono il secondo tempo sono un vero 
macello!!!
Nella Nona Sonata di Scriabin invece, Horowitz appare in forma 
smagliante. Non solo le asperità tecniche di questa pagina sono superate 
con sconcertante facilità, ma anche l'architettura ed il carattere 
spettrale sono delineati in modo magistrale. A mio avviso, nemmeno 
Sofronitski è in grado di reggere il confronto.
Conclude il programma un gruppo di composizioni chopinane: la Mazurca 
op. 30 n. 4, lo Studio op. 10 n. 8 e la Prima Ballata, quest'ultima 
suonata forse un po' alla garibaldina, una scelta comunque 
giustificabile visto che si trattava del brano di chiusura. Ben 4 bis 
concessi, fra i quali svettano la Serenata per la Bambola di Debussy e 
l'immancabile Traumerei di Schumann.
Il restauro sonoro effettuato dall'etichetta giapponese è straordinario 
e, a parte il timbro un po' sordo di certi bassi, sembra di ascoltare 
una registrazione moderna. Il libretto è impreziosito da molte foto, 
articoli di giornale dell'epoca, e da un lungo estratto del libro 
"Horowitz, life & music" dello stesso Schonberg.
Resta da spendere qualche parola sul DVD bonus. Contiene del materiale 
audiovisivo scartato dal documentario "Horowitz: The Last Romantic", 
ossia esecuzioni complete dello Studio op. 10 n. 5 di Chopin, dello 
Studio op. 72 n. 6 di Moskowski e di "Au borde d'une source" di Liszt. 
Vedere un uomo di 82 anni in possesso di dita così scattanti (il brano 
di Moskowski, in particolare, è stupefacente) mi ha suscitato una 
invidia enorme, ed ho passato tutta la mattina a martellare sugli 88 
tasti del mio piano a coda!
un saluto,
Jashugan
-- 
«M'attizza la zizza piena, mi delizia la tizia oscena
ho fame ed è un problema se mi sfizia la pizza a cena». (CapaRezza)

 scandalizza più. 
Ok, ma per me non è questione di scandalizzarmi, ma di dare un valore
storico ed estetico ad una registazione fatta in questo o quel modo.
Non che la storia sia di per sè bellezza (generalizzando anzi lo è
in casi proporzionalmente infimi), ma in campo musicale senza la realtà,
appunto, della storia, la bellezza parte già penalizzata in partenza.
Poi, per carità, anch'io ascolto molti live "editati" o CD "studio",
ma guarda caso quelli che sanno emozionarmi ed affascinarmi di più
sono "live" fatti all'antica.
Dici di Pletnev (non avevo notato questa segnalazione, della quale ti 
ringrazio come ovviamente per tutta la recensione), io sapevo di
Sokolov (non permette editing alcuno), sai di altri che si comportano
così? Schiff?
Certo è che tutti o quasi coloro che amano dare alle stampe loro
registrazioni  live "all'antica" si sentono (per me impropriamente, ma
vale quello che è per loro) in concorrenza nello stesso mercato
di chi "corregge" o addirittura fa tutto in studio.
Peccato, poichè così pensando e facendo rilasciano CD col contagocce.
E alcuni non ne rilasciano affatto, di CD live; e quel che mi pare
veramente assurdo, non ne rilasciano neanche coloro che 
spesso in concerto sanno mostrare una veste strumentale immacolata
o sù di lì. Per fare due esempi banali, di due pianisti assai
differenti:
ho ascoltato dal vivo sei volte Pollini e tre volte Pogorelich, e 
sarebbero stati nove CD bellissimi.... eppure dimmi un po' se loro
ed altri di livello simile si sognano di registrare così, dal vivo!
Mi sbaglierò, e poi la storia non si fa con i "se" e i "ma", ma (sic)
se il disco fosse stato nulla più, ma direi meglio "nulla di meno" della
trasposizione di un concerto ora si venderebbero più dischi e ai
concerti andrebbe più gente. Magari non tanta di più, ma non saremmo
alla pompa dell'ossigeno come adesso. Perchè la musica è quella dal 
vivo; meglio essere lì e vedere e sentire, o in seconda istanza fruire
di
 un documento, pulito, che ci restituisca almeno un po' della realtà di
quel fatto. Il resto è stato solo il massacro, il patto col diavolo
(tu musicista puoi falsificare come e quanto vuoi, io in cambio mi
prendo la musica) .
S.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 alla pompa dell'ossigeno come adesso.
Questo è un punto molto interessante. Per anni io stesso sono stato 
vittima di un certo meccanismo perverso che mi portava ad identificare 
la 'realtà' dell'esecuzione con il CD. Ovviamente a parte Pollini, 
Ashkenazy, Pogorelich e Zimerman, ogni volta che ascoltavo qualche 
grande pianista andavo sempre incontro a delusioni tremende e pensavo 
che un paio di dozzine di note sbagliate (!!!) fossero indice di serata 
storta! Ci ho messo molti anni per liberarmi di questa trappola 
mentale...
Ed oggi, farei carte false per ascoltare un nuovo Cortot...
ciao,
Jashugan
P.S.
(sono solo di passaggio, non ti illudere che sia tornato a scrivere... 
ma 'sti giorni non ho un cazzo da fare! ^____^)
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