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Titolo: Rigoletti celebri

Un recente post ha richiamato l' attenzione su alcune edizioni
discografiche del Rigoletto di Verdi. Siccome è un'opera così popolare
che penso un pò tutti abbiamo nella nostra discoteca, mi piacerebbe
scambiare alcuni pareri circa le edizioni più famose.
Intatto vorrei premettere il mio "Rigoletto pensiero", da chiarire
subito per sgombrare il campo da sospetti e fraintendimenti. Creo
infatti vi siano essenzialmente due rigoletti completamente differenti
sotto il profilo musicale: quello della tradizione che vuole un duca
di Mantova voce chiara e squillante, un Rigoletto impetuoso, dalla
voce grossa e acuta, una Gilda capace di grandi colorature; un secondo
Rigoletto invece, dedotto dalla musica scritta da Verdi, che sposta il
livello vocale in una fascia più centrale  e lavora molto più sull'
espressività e sugli accenti. In sostanza ci troviamo di fronte a due
concezioni di Rigoletto diametralmente opposte. La prima vuole la
musica al servizio della voce, l' opera una specie di palestra per
atletismi vocali; laseconda, invece, la voce al servizio della musica.
Preciso subito che non sono di quelli sfegatati per la filologia. Mi
piacciono tutte e due le versioni, purchè ben eseguite. Non
inorridisco scandalizzato di fronte agli abusi vocali rispetto alla
partitura da parte delle celebri voci. Il vero problema nasce quando
si vuole fare una Rigoletto per le voci quando le voci non ci sono o
un Rigoletto filologico quando i cantanti non sanno rispettare la
partitura musicale. Insomma, gira e rigira il problema è sempre quello
degli interpreti.
Venendo al concreto potete immaginare la bocciatura per il Rigoletto
inciso da Muti per la EMI. A cosa serve tanta filologia se poi le voci
sono praticamente incapaci di rispettare le direttive di Verdi? L'
unica cosa buona è l' orchestra e la direzione di Muti. Ma le voci di
Zancanaro, La Scola e Dessì poco hanno a che fare con le intenzioni
Verdiane, almeno credo, e non fanno che appesantire e rendere inutile
tutta l' operazione. Questo deve averlo capito anche Muti perchè dopo
pochi anni usciva un nuovo Rigoletto, ripresa live dalla Scala, con
Bruson, Rost e Alagna. Qui andiamo meglio. C' è anche il video che è
molto bello. Un esempio positivo a mio parere della necessità di una
edizione filologica ben riuscita che rivela nuovi aspetti e
musicalmente più veri di questa opera. Bruson poi è fantastico.
Ascoltare e vedere cosa tira fuori da questo ruolo per non rimpiangere
nessuno dei vocioni del passato. Una grandissima esecuzione.
Grandissima esecuzione ma che non supera quella di Sinopoli nella
quale lo stesso Bruson è in migliori condizioni vocali e viene
affiancato da Shicoff, Duca dalla voce discutibile ma assai più varia
ed espresssiva di quela di Alagna, e dalla Gruberova, a mio avviso la
miglior Gilda in assoluto della storia del disco. Sulla linea di una
concezione più lirica ed espressiva di Rigoletto si colloca quella di
Kubelikcon Dieskau, la Scotto e Bergonzi, di cui ho già scritto in un
post precedente. Qui si ha la migliore esecuzione sotto l' aspetto
dell' omogeneità vocale dove il Duca è una voce lirica piena e non
leggera, così come Gilda è un soprano lirico acuto e non un usignolo
meccanico e Rigoletto un baritono chiaro dalla voce agile ed
espressiva. Un esempio invece in negativo è l' edizione di Giulini che
ha tutte le buone intenzioni per un Rigoletto lirico ma come la prima
di Muti si incaglia nella scelta delle voci: Cappuccilli (che però si
salva a modo suo), la Cotrubas e Domingo. Lascio a voi immaginare cosa
può succedere con una Cotrubas come Gilda e Domingo come Duca.
Sul fronte del Rigoletto tradizionale abbiamo anche qui esempi che
funzionano ed altri che non funzionano. Sul versante Duca ci sono i
celeberrimi Kraus e Pavarotti che trasformano in oro vocale ogni
singola nota, scritta o meno da Verdi (ma che importa con queste
voci?). Ci sono invece i vociferanti come Di Stefano e Del Monaco che
sono come elefanti in una cristalleria. Abbiamo poi i Duchi grande
voce come Filippeschi o Bjorling ( ma anche Peerce e Cioni) che ne
escono abbastanza bene sfgoggiando una vocalità affascinante ma che
poco ha a che vedere con quel ruolo.  Ci sono le Gilde prodigi di
tecnica e vocalità come la Sutherland, la Peters, la Anderson e quelle
invece che facevano meglio a tener la bocca chiusa, come la Studer o
la stessa Sills, colta in età troppo avanzata. Ci sono poi le Gilde
"vocione" come la Tucci o la Callas, o la Sayo. Anche loro ne escono
bene ma con una vocalità adatta più a Puccini. Sul versante Rigoletti
possiamo sbizzarrirci. I vocioni non mancano. Da Protti a Warren, da
Merrill a Bastianini. Si può solo stare zitti, storditi di fronte a
quei sol naturali,ai la bemolle ed alla massa vocale che esce da quei
polmoni. Aggiungo una altro grande Rigoletto: Cornel McNeill.
Ci sono però anche qui i Rigoletto "vocioni" che però vocioni non
sono. Due tra tutti: Nucci e Gobbi. Entrambi affrontano il personaggio
nel modo tradizionale senza averne il peso vocale. E' vero che Nucci
ha gli acuti, ma solo quelli, e per giunta chiari e a tratti sembra
più un tenore che un baritono. Meglio guidato e in un' edizione fedele
al testo,  Gobbi avrebbe offerto un Rigoletto pari o superiore forse a
quelo di un Bruson o di un Dieskau. Ma è frutto della sua epoca tardo
verista e quindi bercia, gonfia su tutto, tira la voce sino allo
stremo, si spacca l' ugola pure di produrre il Rigoletto "vocione". Ma
i risultati sono quelli che si sentono anche se le capacità di
modulare e di tirar fuori il personaggio sono a dir poco incredibili. 
Altri che cercano di rifarsi ai Rigoletti di tradiizone ma con scarsi
risultati sono Agache e Chernov.
A loro preferisco sicuramente un Bruson vecchio e malandato!
Marco Daverio

<<Credo
infatti vi siano essenzialmente due rigoletti completamente differenti
sotto il profilo musicale: quello della tradizione che vuole un duca
di Mantova voce chiara e squillante, un Rigoletto impetuoso, dalla
voce grossa e acuta, una Gilda capace di grandi colorature; un secondo
Rigoletto invece, dedotto dalla musica scritta da Verdi, che sposta il
livello vocale in una fascia più centrale  e lavora molto più sull'
espressività e sugli accenti. >>
Vorrei farti una prima domanda: perche' dici che dalla musica si deduce
questa interpretazione vocale?
Personalmente, conoscendo un pochino Verdi, direi che il suo pensiero fosse
il primo dei due che hai specificato, ossia Rigoletto impetuoso e scuro,
Duca con voce squillante.
<<In sostanza ci troviamo di fronte a due
concezioni di Rigoletto diametralmente opposte. La prima vuole la
musica al servizio della voce, l' opera una specie di palestra per
atletismi vocali; laseconda, invece, la voce al servizio della musica.>>
E' senz'altro vero. Ma mi pare acclarato anche che Verdi amasse la vocalita'
piu' che la strumentalita'.
<<Preciso subito che non sono di quelli sfegatati per la filologia. Mi
piacciono tutte e due le versioni, purchè ben eseguite.>>
Sono assolutamente d'accordo.
<<Venendo al concreto.........>>
Venendo al concreto non posso che pensare con commozione alla due versione
di Karajan che ho:
DelMonaco/Tebaldi/Corena/Protti. In essa la distinzione di cui sopra
(vocalita' molto caratterizzate o meno) cessa di esistere: si assiste ad un
amalgama unico in cui le voci, ben definite (basta guardare gli interpreti)
hanno a supporto un'orchestra dalle sonorita' rotonde, mai in secondo piano,
come solo Karajan seppe fare.
Vado a memoria, citando solo il giudizio generale e non i dettagli, che al
momento non sono freschi nella mia mente.
Ma personalmente mi piace parecchio anche il VHS con Pavarotti (in stato di
grazia), Wixell e Gruberova (non ricordo il direttore; e' un film con la
regia di Ponnelle). Un Pavarotti primi anni '70 e' proprio il Duca di
Mantova classico, un Wixell con quella voce un po' selvaggia riesce, in
questo personaggio, anche a farmi dimenticare la sua orrida interpretazione
di Don Giovanni, per la quale meriterebbe l'ergastolo :-))
La Gruberova, strano a dirsi, la ricordo con un timbro un po' scuro (ma -
ripeto - sto andando a memoria, ed e' un po' che non l'ascolto), ma
perfettamente centrata nel ruolo.
Conclude la mia raccolta l'esecuzione di Domingo/Scotto/Milnes, diretti da
Levine: un'interpretazione assai piatta, non al livello delle precedenti.
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Marco Marcelli - Genova
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