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Titolo: Grante suona Troncon

Negli ultimi giorni  ho avuto modo di ascoltare un  insieme di 6 brani
dei quali ci si puo' anche fare una idea in rete.  Ad esempio
http://www.freeweb.org/musica/TronconP
Si  tratta  di un  ciclo  di  6 Preludi  e  Fughe  per Pianoforte  del
compositore  italiano Paolo  Troncon, composti  per il  pianista Carlo
Grante, e da lui suonati in diverse occasioni, ad esempio alla Wigmore
Hall.
Questo lungo  post vuole essere  una critica alle composizioni  e alla
loro esecuzione.
Premetto che non sono stato influenzato positivamente nei miei giudizi
dalla presenza di Carlo nel NG,  ma una influenza non la posso negare:
sono stato  stimolato a fare un  ascolto piu' attento  di tanti altri.
Questo mi ha fatto interessare ai lavori in questione, e probabilmente
per  questo mi  sono messo  a decifrare  le  _esecrabili_ riproduzioni
della partiture che ci sono sul sito.
Intanto  i sei  lavori costituiscono  un ciclo  che,  nelle intenzioni
dell'autore,  non andrebbe  eseguito  diviso.  Solo  cosi' si  possono
secondo  me  apprezzare  lavori  come  il  4o  preludio  e  fuga,  che
altrimenti  non  sembra  giustificabile  da  se:  come  del  resto  il
compositore implicitamente afferma  nelle sue spiegazioni alla musica.
La  composizione  fa  uso  di  stilemi  ed  elementi  costruttivi  che
richiamano il  passato: non solo  i titolo e la  effettiva costruzione
formale  (dove  il preludio  ha  un  carattere  improvvisatorio e  non
contrappuntistico, mentre la "fuga" ha un carattere molto piu' sobrio,
a  volte  severo,  e  decisamente  contrappuntistico),  ma  anche  nei
materiali usati, che sono a volte di un conservatorismo estremo.  Cosa
questa in se' non negativa, come i risultati infatti confermano, anche
se trovo  da eccepire parzialmente sulle  motivazioni dell'autore, che
ritiene che  la ricerca dell' originalita' non  debba essere ricercata
nella spinta verso il "nuovo": frase un po' ambigua che lasciata cosi'
com'e' sembrerebbe intendere una vena polemica.
L'obiettivo  del   compositore  e'  di   presentare  diversi  elementi
stilistici  e di  rinterpretarli,  senza citazioni  (grazie al  cielo,
aggiungo io) in chiave moderna, per l'ascoltatore di oggi.
I  risultati  sono  quello  che   poi  conta,  e  questi  sono  validi
musicalmente, devo dire che mi sono piaciuti e non credo vi sia dubbio
alcuno  che siano  stati composti  con un  obiettivo scritto  a grandi
lettere in  ogni pagina:  sono anche veicoli  per la  espressivita' di
Carlo Grante e del suo tocco.
La   ampiezza  della   palette  espressiva   risultante   rivelano  la
immaginazione notevole e grande  maestria da parte del compositore, la
sua sapienza  nello scrivere con  materiale difficile da  trattare, un
materiale che fa scivolare con estrema facilita' nella parodia e nella
nostalgia,  anche inconsapevolmente,  errori evitati  da  Troncon.  Ma
rivelano anche la grande varieta' di tocco di Carlo Grante.
Alcune parole sui singoli lavori
Il primo,  sui tasti  bianchi, incentrato sulla  nota Do, si  apre con
bellissime  serenita', un gioco  tra i  vari registri  del pianoforte.
Atmosfere scure si alternano a momenti piu' luminosi.  Nella Fuga sono
presenti   figure   "ornamentali"   baroccheggianti:  definirei   anzi
scarlattianesimo   questo  procedimento  di   fare  cio'   che  sembra
ornamentazione  parte integrante del  tessuto musicale,  queste figure
assurgono in effetti a componente tematica e sono annotate con estrema
precisione.   Ed  estrema  e'  la  precisione  di  Grante  nella  loro
esecuzione.   Nonostante l'aura  modale,  il brano  non  scade mai  in
assonanze con il New Age o il minimalismo sacro.
Il secondo  brano si apre  in modo spiazzante: nonostante  la densita'
degli  eventi, il  tempo sembra  fermo.  Figure  nervose  si stagliano
contro  un  tappeto  fermo,  evocando  una atmosfera  che  non  sembra
appartenere   a  nessun   luogo.   Con   la  fuga   il   tempo  prende
improvvisamente forma,  sembra di osservare il  processo di formazione
del ghiaccio.  L'elemento nervoso del preludio si concretizza nel tema
della  fuga  che non  si  risparmia  molti  dei classici  procedimenti
contrappuntistici.   Qui come  altrove la  Fuga e'  sostanzialmente un
ricercare con una certa liberta', e le sovrapposizioni di diversissimi
ritmi sono una sfida per  l'esecutore.  I divertimenti sono sezioni di
carattere contrastante con un ruolo che interpreto come cadenzale.
Nel terzo Preludio una  atmosfera lunare ci accoglie.  Caratterizzanti
sono  le  sovrapposizioni  di  ritmi in  rapporti  "irrazionali"  (che
matematicamente  sono  razionali...)    e  che  vengono  eseguiti  con
invidiabile precisione e pulizia.  Note ed accordi ripetuti, una sorta
di marchio di fabbrica di  questo ciclo, sono elemento costruttivo del
Preludio.  Anche la fuga e' un incubo ritmico, questa volta non per la
irrazionalita'  dei  ritmi,  ma  per  le  irregolarita'  in  un  tempo
serratissimo.   Elementi   del  preludio  e   una  figura  discendente
rapidissima  entrano in gioco  per dare  una sovrastruttura  formale e
dialettica  al pezzo.   Uno dei  migliori  e uno  dei miei  preferiti,
assieme al secondo e al quinto.
Il quarto e'  il lavoro che piu' mi  ha lasciato perplesso.  Ascoltato
da solo  (e questa e'  forse una preoccupazione  dell'autore) potrebbe
far sembrare il compositore come  un nostalgico incurabile e fuori dal
tempo.  Cosi'  non e' ma va  ascoltato nel contesto del  ciclo, che e'
come  un   viaggio  nel  filtro   della  memoria  degli   ascolti  del
compositore.   Si apre  con  figure melismatiche  e  sonorita' un  po'
esotiche.   Ricorda un certo  Debussy, certi  profumi.  Di  ogni gesto
viene negata  la apparteneza ad un  dato mondo tramite i  gesti che lo
circondano.  Suoni  antichi e dissonanze a loro  estranee convivono, e
la ritmica sfuggente  rende il brano meno banale  di quanto un ascolto
superficiale potrebbe far pensare.   Forse nella Fuga Paolo Troncon ha
esagerato con questa rivisitazione  e riinterpretazione di vari stili:
troppo rigorosa, troppo classica.
Il Quinto brano e' bellissimo e ha bisogno di pochissimi commenti.  La
sonorita' quasi-minimalistica  delle figura ripetuta  appartiene ad un
mondo che, ormai e' dato acquisito, e' tra il colto ed il commerciale:
ho pensato a Mike Oldfield, ma anche ai minimalisti.  I suoni ricavati
sono molto belli, e lo sviluppo dei culmini principali e' trascinante,
cosi come lo  stretto conclusivo della "Fuga".  Dal  preludio si passa
quasi  senza soluzione  di continuita'  nella fuga,  caratterizzata da
improvvisi scarti  tonali (non vere  e proprie modulazioni,  ma secche
affermazioni  di un  nuovo contesto  armonico) che  possono richiamare
alcune delle cose  migliori di Nyman.  Ma Troncon  ha la propria voce.
Bisogna  prestare  attenzione   all'accumulo  della  tensione  e  alle
successive liberazioni della energia accumulate: sono esemplari.
Il  sesto brano, come  il quarto,  ha bisogno  del ciclo  completo per
essere  apprezzato  fino  in  fondo.   E'  molto  interessante  ed  e'
caratterizzato  da   sonorita'  gotiche,  quasi  violente,   e  da  un
cromatismo  superiore  a  quello  del resto  del  ciclo.   Formalmente
provvede il culmine del ciclo e la distensione finale.  Le ondeggianti
figure ritmiche  ripetute e palondrome  dell'inizio vengono disturbate
da  singoli  suoni veementi  o  veri  e  propri terremoti  sonori  del
registro  grave  del  pianoforte.   A  volte  avevo  l'impressione  di
osservare del magma ribollire.  La fuga finale e' sorprendente, per le
sue  sonorita' spesso  distese, nonostante  l'elevato  cromatismo gia'
accennato.  La tensione e'  mantenuta viva da occasionali accordi piu'
densi e in rilievo, ma la  Fuga si avvia ad una conclusione tranquilla
ma non priva di tensioni, e, perche' no, di dubbi, e con essa il ciclo
completo.
Musica insomma  buona, degna di  essere ascoltata, non pero'  da isola
deserta, e soprattutto presentata e difesa da Grante in modo notevole.
il vostro
 Roberto
-- 
/_/   Roberto Maria Avanzi Mocenigo
_/  "All musics are created equal"  Peter Schickele
/  "Two hearts are better than one" P.D.Q. Bach

 bellissime  serenita', 
              sonorita'
 
R

               sonorita'
Sembra piu' un lapsus freudiano. :-)
Alessio

 Sembra piu' un lapsus freudiano. :-)
Freud avrebbe molto da dire infatti sulle imprese
delle mie dita.
Roberto boccaccesco
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