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Titolo: aria di festa: Carlo Grante a Milano

Come si fa a dire tutto in una volta?
Impossibile, ed un commento sensato al concerto, alle impressioni, agli
incontri di ieri sera non posso improvvisarlo sui due piedi...
Il concerto è stato splendido, e non vedo ragione di cercare una parola meno
"ingenua" per esprimere proprio questo concetto.
Molti di voi conoscono Carlo, ed avranno un'idea del carattere del concerto.
Io invece Carlo non lo conoscevo, e sinceramente non ho voglia di riassumere
una quantità di impressioni, pensieri, emozioni nelle poche righe di un
post: non mi sembra giusto, oppure non sono abastanza bravo per farlo.
Ad osservare obbiettivamente e con distacco l'aspetto esteriore del
programma di ieri sera, balza evidente l'originalità ed insieme la coerenza
della scelta di repertorio.
Carlo ci proponeva Bach/Godowsky (Sonata n° 1 per vl.), Busoni (Elegia n° 7;
Preludio e Studio), Sorabji (Studio trascendentale n° 3, in prima esecuzione
assoluta) e Troncon (6 preludi e fughe).
Programma caratterizzato insieme da una scrittura pianistica di densità
impressionante (musica insomma tendenzialmente "impossibile" da suonare...
fino a prova contraria, dove Carlo costituisce un'inverosimile "prova
contraria"!) e da una anti-spettacolarità piuttosto evidente.
Se sia opportuno classificare questo atteggiamento strumentale come
"virtuosismo" lascio che siato voi a stabilirlo, purché nelle convenzioni
terminologiche che adottiamo non sia lasciato spazio a confusioni ed
ambiguità.
E' bello accingersi ad ascoltare un programma completamente nuovo (non avevo
mai sentito nessuno di quei pezzi, neanche - e questa è una lacuna mia,
d'accordo - l'Elegia di Busoni, autore per il quale ho peraltro una spiccata
simpatia), pensare che in realtà si tratta di un repertorio sconosciuto solo
perché quasi nessuno è in grado di eseguirlo, ipotizzare che si tratti
comunque di musica di alto valore, constatare che Carlo Grante *è* in grado
di proporre un programma simile, ammirare il fatto che non solo è in grado
di suonarlo, ma (quel che più conta) di dominarlo sovranamente e perciò
porgerlo con naturalezza, convinzione ed efficacia al suo pubblico,
lasciarsi contagiare dalla concentrazione del suo modo di suonare,
verificare che la complessità di quella scrittura non nasconde il vuoto di
tanto repertorio virtuosistico, ma corrisponde ad una densità visionaria di
*strumentalità* che sorregge un pensiero creativo non banale, uscire dal
conerto con la sensazione di essere arricchiti nell'esperienza e nello
spirito.
I problemi, e le riflessioni sollevate da questa musica, soprattutto di
fronte all'approccio di Carlo Grante, che manifesta un'adesione profonda
alle ragioni di ciò che interpreta (e che, malgrado la naturalezza che
ostenta, non può non costargli molto lavoro), sono molti, e non dubito
troveranno in questo NG ampio spazio di discussione. Sull'accessibilità di
questa musica, sul carattere estremamente sofisticato della sua estetica,
non posso e non voglio esprimermi in modo semplicistico; mi piacerebbe
piuttosto sollecitare una discussione da parte degli altri amici che hanno
assistito al concerto.
Le mie "simpatie" busoniane, già ripetutamente confessate su questo NG,
hanno trovato ieri una preziosa conferma nell'ascolto dei due brani in
programma: conferma e dell'originalità del linguaggio e dell'estetica di
questo compositore, e della riuscita artistica sostanziale del suo lavoro.
Carlo ha molto insistito, durante le conversazioni (in po' intermittenti)
che siamo riusciti ad avere nel corso delle ore successive, sull'importanza
della scelta dei tempi per il rispetto del "senso" (soprattutto sul piano
armonico) di queste composizioni: è giocoforza dargli atto che le
proporzioni trovate rendevano ad un tempo comprensibile e godibile anche ad
un primo ascolto la logica loro sottesa.
Di Sorabji, a dispetto di molte letture e del grande interesse che queste
avevano destato in me, non avevo mai sentito nulla: ed è stata insieme una
conferma ed una rivelazione. Per me, innamorato del tardo Skrjabin, per me,
reso a suo tempo felice dalla scoperta di Szymanowski, e con lui di
un'originale continuazione di quell'indagine armonica/strumentale/poetica, è
naturalmente emozionante scoprire in Sorabji un possibile esito (che debbo
credere a tutt'oggi estremo) di quel percorso. Pochi minuti della sua musica
ho ascoltato, che mi hanno però confermato l'ipotesi di un interesse reale,
e che mi hanno dato la gioia di constatare un'altro bel punto di incontro
fra spericolata sperimentazione e compiutezza artistica. Non saprei
immaginare nessun'altra scusante all'ignoranza di questo repertorio se non
le reali impervie difficoltà cui va incontro chi vi si cimenta. Poiché
intanto ricordo di aver a suo tempo cercato nella stessa direzione una
ragione per l'oblio cui è stato abbandonato un pezzo come la Sonata op. 36
di Szymanowski, mi chiedo se non sarebbe giusto chiedere a Carlo (per il
quale dovrebbe essere invece quasi una passeggiata) il suo contributo a
favore di questo pezzo, anche considerata la pertinenza che esso manifesta
rispetto al suo ambito di interessi.
Molto ancora dovrei rivelare delle mie impressioni, su Godowsky e sui pezzi
di Troncon: vorrei però lasciare ai miei pensieri il tempo di maturare.
Chissà che intanto qualcun altro non abbia voglia di parlare a sua volta.
L'occasione di incontrare molti di voi per la prima volta mi è stata gradita
al di là delle mie stesse aspettative, e questa è veramente una cosa che non
ho parole per spiegare. Certo che l'incontro con le persone di Schillogeno,
Pit, DeDo, Giamber, Gerelli, e Peres, dà ora alla mia considerazione del NG
uno spessore completamente nuovo. E non posso non aggiungere che la coppia
protagonista, Carlo e Doriana, mi ha affascinato, sul piano umano, almeno
quanto il pianismo di Carlo mi ha impressionato artisticamente.
Con questo metto un provvisorio punto a questo già lungo intervento,
sperando che le voci di molti altri contribuiscano ad un più completo
resoconto della serata di ieri.
Tito

 quale dovrebbe essere invece quasi una passeggiata)
Attento Tito, non confondere l'eccellenza dei risultati con lo studio
necessario... Bendetti Michelangeli si arrabbiava tantissimo quando - a
fronte dei suoi risultati - gli ammiratori gli dicevano: «Maestro, con le
sue mani...»
ciao,
Francesco




 sue mani...»
Se Dio vuole son pianista anch'io, e non sono così ingenuo da non vedere
quanto lavoro quel pezzo esiga.
Ma, semplicemente, mi sembra una passeggiata al confronto con quella ventina
di Studi di Sorabji che intrigano or ora il nostro amico...
Tito

 di Studi di Sorabji che intrigano or ora il nostro amico...
Mi permetto di aggiungere, anche se banalmente ovvio, che non siamo tutti
uguali: io anche se studiassi 20 ore al giorno non riuscirei nemmeno ad
avvicinarmi a Sorabji (come esecutore, ovviamente, ché come ascoltatore
Sorabji mi intriga moltissimo).
Ciao,
DeDo
id...@iol.it

 incontri di ieri sera non posso improvvisarlo sui due piedi...
Concordo pienamente con le impressioni di Tito. Si è trattato di un evento
denso ed importante per tanti motivi e ho preferito lasciar "decantare" un
po' le mie impressioni prima di scriverne sul NG, pur conscio
dell'impossibilità di condensare tutto in poche righe.
Per quanto mi riguarda, la serata ha avuto due piani dimensionali ugualmente
importanti: da una parte l'evento musicale, legato all'ascolto di un grande
pianista e di un repertorio che mi era parzialmente sconosciuto (Sorabji e
Troncon), dall'altra l'incontro con alcuni vecchi e nuovi amici. Ugualmente
importanti, dicevo, perché la serata non si è conclusa con gli ultimi
applausi, ma è proseguita fino alle due di notte, prima nel foyer
dell'auditorium (dove le curiosità musicali dei convenuti hanno trovato
ampio riscontro nella consueta disponibilità di Carlo) e poi in apposita
pizzeria (con Doriana, Carlo, Troncon, Schillo, Ceccherini e Pit: quasi una
mini-crapula!), dove ho potuto approfondire un po' la conoscenza di Paolo
Troncon (che si è rivelato, da parte sua, sufficientemente ebefrenico da
meritarsi un invito ufficiale a partecipare al NG).
Il programma è stato ben introdotto da Gianni Gualberto (studioso e
saggista, ex assistente di Lennie Bernstein) che ha sottolineato le affinità
e le differenze tra gli autori in programma, ponendo l'accento sulla comune
situazione biografica (tutti pianisti-compositori, di formazione
cosmopolita, intellettualmente aperti alle più diverse esperienze) e sulla
condivisa aspirazione a travalicare i tradizionali confini espressivi del
pianoforte, anche attraverso un'esasperazione - o, meglio, una
ridefinizione - del "virtuosismo". Le differenti provenienze etniche e le
diverse epoche, d'altro canto, conducono a differenti percorsi di ricerca:
così in Godowski (ebreo polacco trapiantato in America) in Busoni (tedesco
in Italia e italiano in Germania) e in Sorabji (nato in Inghilterra da padre
persiano e da madre ispano-siciliana) i rapporti con l'armonia tradizionale,
con lo spazio timbrico e con la scansione del tempo assumono valenze
profondamente diverse e fortemente autonome. Rimane per tutti, comune
denominatore, l'esigenza di un interprete che sia in grado di
"oltre-passare" le tremende difficoltà tecniche per concentrarsi sugli
aspetti strutturali ed espressivi di una musica perfettamente in grado di
affascinare o, come si dice oggi, di *intrigare* anche gli ascoltatori meno
avvezzi a questo repertorio.
Carlo, come già immaginavano quelli che lo conoscono, è stato superbo.
Assolutamente in grado di dominare il difficilissimo repertorio, ha rivolto
la massima cura all'aspetto "comunicativo" dell'esecuzione, praticamente
"illustrando" con estrema chiarezza i piani compositivi e le soluzioni
linguistiche dei diversi brani e coinvolgendo gli ascoltatori con l'evidente
ammirazione ed il palpabile entusiasmo da lui stesso provati.
Così, ad uno splendido Bach-Godowski, leggermente penalizzato dall'eccessivo
riverbero dell'auditorium, sono seguiti un altrettanto splendido Busoni (la
pantonalità dell'ultima "Elegia" è stata intimamente evidenziata con una
preziosissima differenziazione timbrica, mentre il "Preludio e Studio in
arpeggi" ha trovato ragione del suo virtuosismo in una particolare
"costruzione" del tempo) ed un inedito Sorabji (era la prima esecuzione
mondiale assoluta dello Studio trascendentale n. 3) che dimostra ancora una
volta quanto ingiusta fosse la decisione dell'autore di non divulgare la
propria musica (dal 1936 in poi proibì ogni esecuzione pubblica e si decise
a revocare il divieto solo negli anni '70) e quanto di bello e stimolante ci
sia ancora da scoprire in questo musicista.
Il lavoro di Paolo Troncon (6 preludi e fughe del 1997) è dedicato a Carlo
Grante e si sente. Non puoi scrivere una composizione come quella, oltre
tutto decisamente orientata all'ascolto più che alla speculazione oggettiva
(senza comunque escludere quest'ultima, pur non avendo visto la partituta),
se non si hanno "sotto mano" le qualità di un musicista e di un interprete
come Carlo. Anche perché l'opera, ovviamente atonale, densa di micidiali
"trabocchetti" pianistici ed evidentemente di realizzazione assai ostica
sotto il profilo tecnico, appare estremamente complessa anche da punto di
vista compositivo, attenendosi, come da titolo, a procedimenti di elevato
rigore strutturale, ma spesso nascondendo, mescolando il contrappunto
tematico con una sorta di contrappunto "fonico" in cui vengono chiamate in
gioco le sovrapposizioni timbriche, quelle agogiche e quelle dinamiche che,
per loro natura, invocano una sorta di realizzazione "sul campo",
un'invenzione che solo un grande interprete può cogliere e restituire al
pubblico. E, devo dire, è la cosa di Carlo che più mi ha impressionato di
tutto il concerto. Qui non si tratta più di assoluta indipendenza tra le
mani, di tocco portato ad uno straordinario grado di perfezione, di
formidabile escursione dinamica (delle note veloci in pppp che si udivano
appena appena, ma c'erano tutte!), ma si tratta di mettere tutto questo al
servizio di una lettura estremamente lucida, musicalissima e, come detto, di
portata espressiva immediata.
Il pubblico, purtroppo non numerosissimo (ma questa volta gli assenti hanno
avuto ancora più torto del solito) ha applaudito calorosamente e si sentiva
che non era un applauso "di stima". Carlo, stremato, non ha concesso "bis",
ma poi, come ho già detto, non si è affatto negato a tutti coloro (ed erano
tanti) che volevano parlargli, salutarlo e, come nel mio caso, ringraziarlo
per la gioia che ci aveva appena dato.
Ciao,
DeDo
id...@iol.it

mini-crapula!)
Tradimento!
Qualcuno aveva detto che si scioglievano le fila.... :-))
Alla prossima occasione...
Giamber
PS Grazie per l'ottima descrizione dell'evento. 
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi

> Come si fa a dire tutto in una volta?
...cut...
Mi sembra che tu ci sia riuscito benissimo....
Io ringrazio tutti i partecipanti perché è stata una serata
meravigliosa.
Ho scoperto che Ceccherini è più giovane di quanto pensassi, e che
Peres assomiglia un po' a un leone di Ur....
Non ho mai partecipato (sinora...) a una crapula ma penso che il clima
sia simile, con in più la soddisfazione di ascoltare Carlo Grante dal
vivo e di ascoltare dei pezzi di un compositore contemporaneo
potendone poi discutere amabilmente con l'autore e con l'esecutore; in
più con una birra a scrocco..... (a buon rendere)
Insomma, davvero un peccato per chi non c'era.
La morale: organizziamo incontri e crapule tutte le volte che si
può.....
La musica meriterebbe un commento più articolato, ma posso dire, per
chi non l'ha mai sentito dal vivo, che di Carlo Grante mi ha
impressionato non solo il virtuosismo assoluto, che dopo aver
ascoltato i suoi dischi era un fatto già assodato, ma ancor più la
millimetrica precisione con cui riesce a differenziare i piani sonori:
nei brani polifonici ogni voce entra con una sua dinamica e la
mantiene in modo così preciso che si può seguire il suo andamento come
se si stesse leggendo la partitura.
Quando, come nei brani di Troncon, le linee polifoniche non hanno la
facilità melodica della polifonia di derivazione barocca, si rimane
comunque  ammirati dinanzi alla trasparenza dell'esecuzione, che non
viene meno neanche quando l'impegno virtuosistico raggiunge l'apice.
Per intenderci è un po' come osservare un'edificio nel suo insieme
vedendo in trasparenza ogni dettaglio della struttura che lo sostiene.
Ho avuto la sensazione che la tavolozza dei colori sia stata impiegata
con la massima parsimonia e che questa scelta sia stata compiuta per
sfuggire a qualunque sospetto di sentimentalismo. Là dove, come nei
brani di Troncon, il dubbio del sentimentalismo non si pone, la fantasia
dei colori mi è parsa correre più liberamente, ma è l'impressione del
primo ascolto e potrebbe anche rivelarsi del tutto errata; spero di
avere presto l'occasione di riascoltare in concerto sia Carlo che i
pezzi di Troncon, per chiarirmi meglio le idee.
I pezzi di Troncon mi sono parsi godibilissimi, cosa che mi ha stupito,
stante il mio rapporto non facilissimo con la musica contempranea. Due
in particolare mi hanno lasciato una gran voglia di risentirli.
Infine l'autore, Paolo Troncon, è un'amabilissima persona, con lo
sguardo che sembra sempre rivolto oltre l'orizzonte, capace di parlare
della propria musica, e di quella degli altri, senza il pur minimo
sospetto di autocompiacimento: un interlocutore ideale per i dibattiti
sulla musica contemporanea che si tengono in IAMC, come ho avuto modo
di dirgli esortandolo a partecipare.
Una grande serata, si sarà capito...
--
Bye
Pit
___________________________________________________
Se la mia teoria della relatività si dimostrerà corretta, la Germania
mi rivendicherà come tedesco e la Francia dichiarerà che sono
 un cittadino del mondo. Se la mia teoria si dimostrerà falsa,
la Francia dirà che sono tedesco e la Germania dichiarerà
che sono un ebreo. (Albert Einstein)
___________________________________________________

 di dirgli esortandolo a partecipare.
Sarebbe bello che intervenisse davvero...
Ciao,
Tito

Vorrei aggiungere anch'io (in ritardo) i miei due cent ai commenti
di questa serata per me molto interessante e stimolante.
Del piacere di conoscere personalmente Carlo e Doriana
(che condivido in pieno) si è già detto. Posso parlare di
quello che mi ha comunicato la musica : al di là del fatto
che un programma di tale concentrazione, di tale densità,
letteralmente senza respiro per il pianista, e anche per
l'ascoltatore, non lo sentivo veramente da tanto tempo,
i brani che ho apprezzato di più (e so di non essere il solo)
sono stati quelli di Busoni. Godowsky un poco lo conoscevo
già, anche se va detto che l'ascolto dal vivo dà modo di
apprezzare molte cose che nel CD si sentono poco o punto:
ad esempio, nell'Adagio della Sonata in sol minore da Bach,
le ripetute citazioni del primo soggetto della fuga. Dei Preludi
e Fughe di Troncon (mi son chiesto cosa ne penserebbe
Pacchioni ;-)) Tito ha detto molto bene, e spero vivamente
che il CD di prossima uscita abbia la diffusione che merita.
Per quanto riguarda Busoni, si è già detto anche dell'abilità
di Grante nel differenziare i piani musicali che caratterizzano
l'elegia/berceuse, un pezzo dalle armonie e dalle atmosfere
che sono un po' la summa del pensiero musicale busoniano.
Un vero ponte fra Ottocento e Novecento, e un ponte solido,
basato com'è sulla saldissima conoscenza della tradizione,
in particolare bachiana. Ci terrei a ribadire anche l'importanza
della componente ritmica, di quella scelta dei tempi di cui
ha già giustamente detto Tito, e che è funzionale all'intellegibilità
dei temi in musiche di questo livello di complessità. E credo
che, su una scala diversa, lo stesso si possa dire per quello
che si è ascoltato di Sorabji : Carlo lo ha definito "una proiezione
di Scriabin : come avrebbe potuto diventare Scriabin se fosse
vissuto altri dieci o vent'anni". Sarà anche vero che dall'ascolto
di uno solo dei suoi cento Studi non ci si possa fare che un'idea
approssimativa di questo compositore, credo però che sia
altrettanto vero che la curiosità che ha suscitato questo
studio sia stata notevole. Certo non si tratta di musica facile
all'ascolto, almeno per me : solo lo sforzo di suonare correttamente
tutto quello che c'è in partitura (tre pentagrammi, nessuna
indicazione agogica, niente metronomo, nessuna divisione
in misure) deve essere titanico. Eppure Grante riesce con le
sue mani magiche ad indicare la via di ogni voce, restituendo
un senso a quello che potrebbe benissimo rischiare di
risultare un magma musicale indistinto. Il concerto ha avuto
per me anche un seguito la mattina seguente, quando,
accompagnato Carlo in Conservatorio, gli ho sentito rifare
in un'aula una parte del programma della sera prima.
Qui ho avuto alcune conferme :
1) che Godowsky _è_ oggettivamente di una difficoltà
_mostruosa_, che non traspare al solo ascolto in CD,
2) che l'Elegia/Berceuse di Busoni (suonata così ...),
ha la strana dote di causarmi qualche palpitazione cardiaca ;-))
3) che, da vicino, e con la musica sott'occhio, anche lo
Studio di Sorabji acquistava significati che la sera
precedente il mio orecchio aveva solo potuto intuire.
Quest'ultima esperienza è stata per me altamente
appagante e gratificante, e ha coronato l'evento come
meglio non si sarebbe potuto.
ciao a tutti e scusate la lunghezza
--
_________________________
carlo gerelli - 
sof...@libero.it
_________________________
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel Cervantes Saavedra



Io invece Carlo non lo conoscevo:::
E io neppure.
Carlo Grante e' un pianista eccezionale. Come giustamente mi ha
anticipato in un orecchio Dedo, possiede una tecnica magistrale unita
ad una sensibilità musicale straordinaria.
Ascoltare i pezzi di Busoni per me e' stata un'esperienza davvero
indimenticabile.
Il resto del repertorio (davvero ostico anche per chi e' abituato ad
ascolatre contemporanea da decenni) e' filato via alla .... grante.
Ritengo che Grante abbia i mezzi e il gusto per darci - se lo vorra' -
eccellenti interpretazioni di tutto il primo novecento piu' noto e che
personalmente amo di piu' (Ravel e Bartok in testa).
 Per finire, alcuni commenti da amici NGruppisti collegati via radio:
Simonetti:
Sorjabi.... adesso gli extracomunitari ce li piazzano anche nei
concerti di musica colta!
Marcelli
Questa non e' musica.
Poteva sonare "Al chiaro di luna" o l'Appassionata, e questo spreca il
suo talento per farci sentire Troncon.
Lomi  
Bel concerto. Mi ricorda quella sera che io, Petain e Dreifuss demmo
del pazzo a Ravel dopo la prima esecuzione di quel pezzo da cui hanno
tratto un film.
DeMerulis
Concerto alla camera del Lavoro! 
Ormai i rossi vogliono toglierci anche il piacere di sentire la musica
nelle sue sedi naturali, teatri e conservatori.
Lubardoni
Cazzo, figa, tette e culo!
Popo'.
Godo(wsky) come un majale.
 
Schillogeno
------------------
"Well, i'm the slime from your video
 Oozin' along on your living room floor
 I am the slime from your video
 can't stop the slime, people, look it me go"
 Frank Zappa, 1973
 NB: Per scrivermi togliete accaacca finali al mio username.


per me, una pulce nell'orecchio gliel'hai messa ...
almeno su Bartok. Se penso che ha inciso le sonate
di Prokofiev e chissà quando gliele faranno uscire
mi girano un attimo le scatole ...
bye
--
----------------------------------------
carlo gerelli : 
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra

 NB: Per scrivermi togliete cacca al mio username.
Non sara' mai sufficiente la cacca che si potra' togliere dal cumulo
che ti sommerge fino alla pelata pidocchiosa.
Caput Mundi
Comunicazione di servizio per l'ufficio _censura e tagli_:
NOTA BENE, MA PROPRIO BENE:
SCHERZAVO!!!!
PLEASE, NOTE THIS IS JUST A JOKE!!!!
:)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
;)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
:-))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

SCHERZAVO!!!!
Scherzavi?
Ma allora non puoi essere D..................!


Ma allora non puoi essere D..................!
Chi, il tuo solito incubo??
Che palle!!
Pensavo che l'upgrade dei tuoi incubi fosse arrivato da un bel po' alla
parolina magica: suicidio. ;)
Comunque sai che ti dico, sei veramente un D...............!!
Dio di stronzo!
sine qua non
Non sono sicuro al 100% di aver scherzato questa volta. :DD
Ma c'e' qualche remota possibilita' in ballo che non scarto e che
potrebbe essere utile per quello stesso _ufficio_ del post precedente.
