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Titolo: Josè Van Dam: che gran voce!

Internet, 8.5.97
TO: it.arti.musica.classica
Subject: Josè Van Dam: che gran voce!
Veramente ero rimasto che fosse baritono, poi appena seduto leggo sulla 
copertina del programma “basso”! Si tratta in realtà non del genere di 
basso “gutturale” alla Scialiapin, ma di quell’ area limite tipo Dieskau 
o Raimondi che consente al cantante di interpretare agevolmente quelle 
parti un po’ di passaggio tra i registri basso e baritono tipo Don 
Giovanni, Leporello, etc... Non per niente Josè (nome d’ arte per Joseph 
Van Damme) è stato, un po’ di anni fa, Leporello nel famoso film di 
Joseph Losey (forse il miglior incontro tra Musica e Cinema finora...)
Il cantante belga non è più un ragazzino neanche lui: civettuosamente il 
programma di sala non riporta la sua data di nascita, ma il sempre 
gentile e preciso Giorgio Cinotti da Venezia ci informa che è nato a 
Bruxelles nel 1940. Comunque, averne di artisti così! Sarà che la voce di 
basso (o di baritono: scegliete voi...) invecchia meno (il riferimento 
alla Berganza è puramente casuale...) o il ragazzo è particolarmemte 
dotato fisicamente, ma una voce così potente, di bel metallo e sposata ad 
una tecnica così sapiente penso che molti 30enni farebbero carte false se 
si potesse trapiantare... 
A dir la verità, siccome ricordo ancora il singolare film uscito negli 
anni ‘80 “Il maestro di musica” in cui Van Dam è protagonista (lo 
conoscete? È gradevolissimo, parla di curiose gare canore tra cantanti 
mascherati nel secolo scorso...), mi aspettavo che da un momento all’ 
altro se ne uscisse con la frase d’ esordio del film “This was my last 
performance”..., ma credo proprio che da quanto ho visto e sentito che 
per un bel po’ non se ne parla di ritiro del nostro...
Intanto già dopo 5 secondi si è capito che ha un impostazione da manuale: 
la voce sembra uscirgli dall’ esatto centro della fronte: “immascheratura 
perfetta” direbbe Rodolfo (Celletti, non Canaletti, o forse anche 
lui...). Poi ha una raffinatissima sensibilità e l’ abilità da musicista 
consumato di curare sia i particolari che l’ insieme.
E poi avete presente quegli impressionanti acuti da basso che credo si 
sentano fin dei gabinetti del teatro se uno per avventura si trovasse 
lì!?...
La scelta del programma è stato ottima, tranne per un particolare che vi 
dirò. Il pianista accompagnatore era il giovane polacco (con codino...) 
Maciej Pikulski.
Ha iniziato con Hugo Wolf: Drei Gedichte von Michelangelo, concepiti 
espressamente per la voce grave di basso con una parte molto 
melodrammatica anche del pianoforte, composti prima che lo cogliesse 
definitivamente la pazzia. I testi sono nientemeno che del Buonarroti e 
non mi aspettavo a dire il vero fossero così lugubri...: ma d’ altra 
parte cosa potevamo attenderci dal pittore del Giudizio Universale?
Ha proseguito con una vasta scelta brahmsiana dalle Op 32, 63, 59, 105 e 
43: tutti Lieder meravigliosi di carattere tragico-angoscioso in cui lo 
stile personale del grande compositore amburghese predomina su qualche 
influenza schubertiana; tra essi la famosa semplice melodia Dein blaues 
Auge (Occhi azzurri), cavallo di battaglia di tutti i Liederisti.
Sul brillante, al limite del licenzioso, la scelta dei pezzi per la 
seconda parte del concerto.
Gli unici Lieder, anzi “mélodies” essendo francesi, che non mi sono 
piaciuti sono stati quelli di Henri Duparc: è stata la prima volta, 
almeno a mia memoria, che ho ascoltato sue musiche e credo rimarrà anche 
l’ ultima per quello che mi riguarda, dato che non ci ho trovato niente 
di attraente: un lungo monotono avvicendamento di note senza una melodia 
decisamente delineata, con tocchi casuali del pianoforte. I 3 brani (La 
vie antérieure, su testo di Baudelaire, Soupir e Chanson triste) mi sono 
sembrati simili a quelle insopportabili cantilene dei cosiddetti 
cantautori odierni... Oltretutto di tutto riposo per la voce. E ciò 
nonostante il redattore del programma di sala, certo Raffaele Mellace, si 
sia sforzato con una fitta pagina di considerazioni di dimostrare che di 
bella musica piena di “spleen” trattavasi...
Col successivo Jacques Ibert ancora un legame col cinema: si tratta 
delle, possiamo dire, musiche di scena per lo straordinario film di Pabst 
su Don Chisciotte: se non lo avete visto ed oltre alla Musica vi piace 
anche il Cinema Classico, non fatevelo sfuggire (io l’ ho registrato 
notturnamente da RAI 3 mi pare...): è godibilissimo, rende l’ atmosfera 
di Cervantes in modo calzante, la scena dei mulini a vento è 
straordinaria. Qui tra arpeggi del pf alla Granados e lunge sequenze di 
voce sola, Josè si è esibito anche in fantastici dolenti vocalizzi all’ 
andalusa (forse per onorare la scelta spagnoleggiante del suo 
pseudonimo?): eccellente la nota tenuta per circa 20 secondi sull’ AH 
finale della Chanson de la Mort.
Si è finito, a parte i 4 bis, con Francis Poulenc: una lunga scelta di 
mélodies impertinenti ed anche spudorate (per chi sa il francese dirò che 
nei testi compaiono anche le parole tetons, catin, faire l’ amour e 
tourelours...), quasi tutte velocissime ed alcune fulminanti per la loro 
brevità, in cui Van Dam ha dato prova di saper essere anche agile.
Tra i bis la rossiniana “La calunnia è un venticello...”, che ha mandato 
in visibilio il non numerosissimo ma attento pubblico. Il primo, in 
francese, mi è sembrato tratto dalla berlioziana Dannazione di Faust, ma 
non ci giurerei (in fondo al quiz radiofonico “Le piace il classico” ho 
partecipato appena 26 anni fa ed ho il diritto di regredire nella 
capacità di riconoscimento dei brani...)
Piacerebbe ora vederlo in teatro impegnato in un’ opera.
Per finire una cortesia: ma questi miei “reportage” di concerti ed opere 
a cui assisto Vi interessano oppure eufemisticamente “non ve ne cale 1 
cerino”...!?!? Vorrei una tantum ricevere magari privatamente 1 cenno di 
riscontro che qualcuno se li legge, non dico che li apprezza... Finora ho 
avuto segnali solo per Armide e Wozzeck, specie da Canaletti... 
Purtroppo il SW di consultazione dei NG, come ho già avuto occasione di 
dire, non è tale da rendere edotti se ci sono stati lettori o no, a meno 
che non ci sia un follow-up che nella fattispecie ammetto non ha molto 
senso se non ci sono altri che hanno assistito allo stesso concerto o 
siano interessati allo stesso artista, però avrei bisogno di sapere se il 
piacere / fatica che ci metto nello stendere l’ articolo vale o meno la 
candela...
Perciò prego - solo per questa volta - di farmi un reply privato, 
premettendo una X all’ opzione di vostra scelta tra le seguenti per 
quanto riguarda il presente messaggio:
	visto		letto parzialmente		letto totalmente
Grazie & Saluti,
LUX

         visto           letto parzialmente              letto 
                                                            X
( e approvato!)
_____________________________________________I.________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@cibs.sns.it
      sabsns::ferrante
Dipartimento di Fisica      
ferr...@axpia.pi.infn.it
  axpia::ferrante
Universita' di Pisa         Tel +39 50 880284 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)

Piacerebbe ora vederlo in teatro impegnato in un’ opera.
Come ho già scritto l'ho visto Sabato scorso nell'Olandese insieme a Lomi ed 
entrambi siamo rimasti stupefatti da una simile voce!
Qualche difficoltà dovuta agli anni c'è pur stata, ma è stato del tutto 
irrilevante.
è stata magnifica la sua interpretazione proprio dal punto di vista 
dell'immedesimazione nel personaggio. Un Olandese così addolorato e veramente 
maledetto non l'avevo mai udito, neppure nella sua registrazione con Karajan 
dove aveva interpretato il ruolo magnificamente con una voce perfetta ed 
elegantissima, ma forse non ancora così profondamente dal punto di vista dello 
scavo psicologico.
Van Dam comunque è incredibile in tutto Wagner e in Mozart.
Non conosco affatto il suo Verdi (che comunque ha cantato poco), e mi 
incuriosirebbe un suo Rossini, ma che non ha mai inciso, credo.
Lore