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Titolo: IDOMENEO?

La più noiosa, soporifera inaugurazione scaligera da 19 anni.
Harding non ha minimamente centrato lo stile dell'opera. Tempi lentissimi,
senza anima. L'orchestra era spesso sprecisa. Recitativi inerti.
Cantanti di livello medio-basso.
Gli unici che dicevano qualcosa erano la Bacelli, piuttosto opaca vocalmente
però, e Meli, Arbace.
Se questo è il nuovo corso della Scala...
 
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 Se questo è il nuovo corso della Scala...
Eppure,12 minuti di applausi...
che siano una specie di "dovere" applaudire a lungo alla prima?(e non solo 
alle prime.) ;-)) 

 Se questo è il nuovo corso della Scala...
ho ascoltato solo la fine.
Ma devo dire che l'impressione è stata più o meno la stessa.
Però, al di là di tutto, è apprezzabile il fatto di aver scelto Harding per
dirigere la prima, di aver puntato su una regìa un po' alternativa, insomma,
di aver cercato di smuovere qualcosa.
Z


Per i meneghini era un dovere applaudire a "questa" prima.
Dov'erano i loggionisti che per vent'anni hanno rotto i coglioni ad ogni
prima?
Lo hanno sentito il protagonista di questo "Idomeneo"?
Dov'era quello che ha fischiato la Frittoli nel "Moise"?


 senza anima. 
As usual.
Ma non credo sia facile ascoltare un Mozart che vada con sopraffina 
intelligenza creativa oltre la lettera dello spartito. Raro. Mi è
capitato
un paio di settimane fa, e sono ancora un po' incredulo e sbalordito.
S.
-- 
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 un paio di settimane fa, e sono ancora un po' incredulo e sbalordito.
Dicci!
Ciao
Giacomo 

Se questo è il nuovo corso della Scala...
Nondum...matura est !
Dai racconti del dottor Esopo, ripresi dal commendator La Fontaine !
Una splendida esecuzione sotto tutti gli aspetti. Un successo di
pubblico come non si vedeva da anni. Viva il nuovo corso della Scala.
Seneca


La prima di Carmen con la Verret fu anche fischiata per colpa della
voce della Verrett che quella sera avrebbe fatto meglio a dare
forfait.
L'Otello diretto da Carlos Kleiber, fu fischiato e buato dai
loggionisti all'attacco del terzo atto, a tradimento, negli attimi di
silenzio che dovrebbero precedere l'inizio della musica.
La Carmen con Del Monaco e la Simionato, fu interrotta al momento
dell'aria "La Fleure..." per assoluta (ahimè) fine della  voce del
grande tenore, all'uscita del quale dall'ingresso degli artisti, seguì
una furiosa cazzottata fra i fan e i contro-fan.
Non parliamo poi dei fiaschi della Caballe e della Scotto negli anni a
seguire.
Il pubblico della Scala è meno fesso di quello che Muti abbia tentato
di farci credere.
Seneca


 
La splendida esecuzione è costellata di sfasature fra gli archi, di note
fisse dei cantanti, di un coro allo sbando e via discorrendo.



Ma chi se ne frega ! E' piaciuta a tutti e il teatro ha registrato un
successo senza pari. Che ai "saputelli" abbia amareggiato la
saliva...pazienza e...suggerisco qualche caramella con ...rilettura di
Esopo !
Seneca
che va alla Scala dal 1958 e ne ha viste di cotte e di crude. 
Questo è stato un successo. Harding,  alla faccia dei dinosauri, è un
direttore geniale, pulito, chiaro, solido, giovane, forte, e chi ne ha
più ne metta...ahh dimenticavo...dotato di una musicalità innata che è
quella che fa la differenza, e che viene percepita da coloro che non
cercano rivalità fra le note, cori allo sbando, note fisse o mobili,
canto in maschera, canto di testa, voce intubata, filati sgraziati o
gentili e tutte le altre minchiate che si suole appioppare ad ogni
costo a chi pretende di conoscere la musica sempre meglio degli altri.


Visto tutto questo entusiasmo, lo vedrei bene come direttore principale.
E ne riparliamo tra vent'anni.


 Dicci!
Tale Michail Pletnev, alle prese con la Sonata in do min. , e con
quella con la marcia turca. Sonorità raffinatissime, fraseggio
e agogica in prezioso equilibrio tra controllo ed abbandono, tra
classicità delle proporzioni e imprevedibili e magnifici
scarti nel dettaglio. Da favola, da farmi considerare quanto venga
(quasi) sempre massacrata questa musica. Poi, nella seconda parte,
i Preludi di Chopin: ma qui già mi attendevo le meraviglie che poi
sono in effetti scaturite. 


 sono in effetti scaturite.
Ci puoi dire qualcosa di più? Una volta che c'è un bel concerto, parliamone,
altrimenti stiamo sempre a parlar di dischi!
Che meraviglie hai trovato nei Preludi di Chopin? Io li sentii per caso alla
radio quest'estate (era la ripresa di un concerto romano di Pletnev) e mi
impressionarono moltissimo, tanto che ne scrissi qui qualcosa...
Giovanni


 impressionarono moltissimo, tanto che ne scrissi qui qualcosa...
Infatti, e ti devo ringraziare di averne scritto, perché fu proprio in
seguito al tuo post che decisi che sarei andato a sentirlo lo scorso 28
novembre. E credo che tornerò a sentirlo a Milano il prossimo marzo
(anche con programma diverso).
E' stato straordinario tutto il concerto, ma una concezione così
radicalmente nuova nei Preludi di Chopin proprio non me la aspettavo.
Suono mai percussivo, nemmeno nei punti dove sembrerebbe indispensabile
(o dove siamo abituati a ritenerlo tale), uso spregiudicato e geniale
dei pedali, nell'insieme quanto di più vicino un pianoforte moderno
possa arrivare ad un Pleyel della prima metà dell'800. Ampie
oscillazioni agogiche e fraseggio da musica creata lì per lì, spesso
imprevedibile ma sempre convincente. Parecchi momenti da antologia.
Nelle prime due battute di introduzione del preludio in sol maggiore
Pletnev divide l'arpeggio tra le due mani. C'è diseguaglianza di
tocco, ma in realtà (diventa chiaro un attimo dopo) serve a mostrare
come la superficie dell'arpeggio riproduca il tema che apparirà alla
destra alla terza battuta. Qualcosa del genere l'ha compiuto anche
nell'ultimo preludio in re minore. Nel preludio il Lab pedale di
risonanza tenuto per *tutta* l'ultima pagina con i rintocchi in mf al
basso e il resto in ppp che pareva provenire da un altro luogo. In quel
gioiellino del preludio in fa maggiore, tutta l'ambiguità della
settime evidenziata con timbri da carillon. E poi suggestioni
fortissime a iosa.
Applausi svogliati del solito pubblico di ultracentenari abbonati di
quinta generazione. L'unico applauso vispo e sincero, al termine del
preludio nr.16, ha bloccato Pletnev con le mani a mezz'aria. Due bis:
un notturno in re bem e uno Chopin-Liszt.
E invito anch'io Sandro a parlarne con la solita verve e ampio dispiego
di mezzi.

 impressionarono moltissimo, tanto che ne scrissi qui qualcosa...
E anche tuo post di allora mi riferivo dicendo di aspettarmi già molto.
Ed anche a sue recenti prove discografiche (Scarlatti, Scriabin). 
Ed a un video con il primo di Ciakovski (Fedosseyev e orchestra della
radio russa)
sensazionale, per il quale non ho parole se non per dire che relativizza
e non di poco le altre 10-12 versioni che conosco in disco e le 4-5 cui
ho assistito dal vivo.
Dei preludi (eseguiti tutti, come da tempo si usa) conoscerò sì e no
una quindicina di interpretazioni su disco ed una decina dal vivo, e
quindi direi chè è un buon colpo d'occhio ma non certo completo.
Beh,  questa di Pletnev si issa senza sforzo tra le mie 3-4 preferite
(tra le quali, per questa particolare e forse unica occasione, non 
metto il solito Sofronitzki). Lettura molto particolare: ricerca 
(e controllo a livelli di classe cristallina) di un timbro pianistico
che non è probabilmente quello dei pianoforti e della pratica esecutiva
di Chopin ma che trova il suo centro di attrazione qualche anno dopo,
tra il tardo Liszt e Scriabin, ma senza l'enfasi e le scorciatoie
atletico-virtuosistiche che siamo soliti associare a quel periodo.
Qui il virtuosismo è della (delle) sonorità, del pedale di risonanza
"alla Scriabin" (che, lo confesso, adoro e cerco di utilizzare allo
stesso modo), dei pianissimi impalpabili e delle mezze tinte
iridescenti.
Nei cosiddetti passaggi di bravura non solo non stra-faceva mostrando i
muscoli
e semplificando il tutto in termini di esibizione, ma mostrava anche
una certa (voluta?) trasandatezza, come a dire: ecco, visto, sono
passaggi
importanti e belli come e forse meno di tanti altri.
A differenza di Pogorelich (collega cui può correttamente venire
associato ma non certo omologato) l'indipendenza delle dieci dita
non è impressionante, nè i Fortissimi e oltre hanno quel cupo e
devastante effetto campanoso, ma non è quella dell'epica tragica
la sua via, bensì quella dell'elegia. Dove serve raccoglimento,
concentrazione ed affinamento estremo di poche armi, e qui è davvero
grande
e personalissimo. Una quantità di soluzioni originali quanto rigorose
(autentiche, cioè, la fedeltà lasciamola ai cani, con tutto il sincero
rispetto), che vorrò risentire quanto prima se mi sarà possibile, ma
soprattutto
una incredibile (in un contesto di una fantasia nell'agogica e nella
micro-dinamica spesso spiazzanti) capacità di raccogliere ,quasi 
classicamente, tutti i frammenti e di tenerli uniti e logici
(per frammento intendo sia le parti dei singoli preludi, sia i singoli
preludi). Un cultore della bella sonorità e dal fraseggio vaporoso
e spesso simbolistico-decadente che mi fa toccare con mano la
compattezza
di corpus unitari dell'intera raccolta, meglio forse di chiunque altro?
Che vi devo dire? Nel mio caso, strano ma vero.
Comunque, non è che per questa cosa dei Preludi-che-vanno-suonati-tutti-
insieme buttiamo dalla finestra la solitaria "goccia d'acqua" di
Friedman ?
Ciao,


 (cut)
Wow, mi hai incuriosito moltissimo!
Aspetto trepidante la prossima primavera in cui potrņ sentire i suoi preludi
di Chopin dal vivo a Palermo (e mi sa che lo farņ due volte, visto che
quest'anno mi sono abbonato agli Amici della Musica sia per la stagione
serale che per quella pomeridiana).
:-)))))))
Ciao.


 Dov'era quello che ha fischiato la Frittoli nel "Moise"
Ti informo che il loggione o quello che ne resta era presente e che alla 
fine di questo Idomeneo è arrivata una bordata di fischi  rivolti 
soprattutto al regista ma anche un pò a tutti, Ovviamente la stampa e la TV 
non ne hanno parlato o comunque dato un breve spazio. Mirabile il colpo da 
voltagabbana di Isotta che pur di restare lo scrivano di corte ha scritto 
benissimo dello stesso Harding che aveva più volte in precedenza stroncato. 
La viltà e il servilismo della critica non conosce vergogna.
Nel complesso serata spenta. Nessun vero entusiasmo. Esecuzione mediocre.Una 
noia infinita.
Il nuovo corso Scala sempre riconfermare l'errore di fondo che 
caratterizzava l'era Muti, ovvera che l'opera la fanno i direttori 
d'orchestra e non i cantanti.
Errore gravissimo, madornale. La stagione è tutta basata su una passerella 
di direttori di fama più o meno meritata. Era meglio un Idomeneo diretto da 
uno sconosciuto (magari anche meglio) e con un Florez nel ruolo principale.
Che fare ? Semplice. Fregarsene. Mica l'ha ordinato il medico di seguire la 
Scala. Girare un pò altrove ove le programmazioni sono più interessanti e 
magari il biglietto costa anche meno.
Saluti
Marco Daverio 

 ha scritto nel messaggio 
news:914dcd13d24d9c25176...@mygate.mailgate.org...

Ero presente anch'io a quel concerto. Sono d'accordo con te per la prima 
parte ma dissento vivamente, come anche la critica ha fatto (Luzerner 
Zeitung). Dò atto a Pletnev di aver voluto fare qualcosa di nuovo, ma ha 
eseguito i preludi di Chopin in una sua trascrizione; la partitura di Chopin 
non può essere rivoltata come un calzino sporco. Le sue pause e i suoi 
"stiramenti" non hanno più nulla a che fare con Chopin. Nemmeno i grandi 
pianisti romantici per eccellenza suonavano Chopin così. Pletnev l'ho sempre 
avuto nel cuore sia come pianista che come direttore, ma a Lucerna ha un po' 
esagerato.
Brenno 


Scusate ho dimenticato: quanto scritto è il mio personalissimo parere!!
Brenno 

 Scusate ho dimenticato: quanto scritto è il mio personalissimo parere!!
In teoria non dovrebbe essere necessario sottolinearlo, ma dato 
il luogo hai fatto bene.
A proposito dell'Idomeneo, ho passato il (piovoso) pomeriggio di 
festa a correggere traccia per traccia la versione che avevo, e 
che era registrata cosi' male da essere inascoltabile: quella 
diretta da John Ptitchard, con Pavarotti e la Janowitz (1964).
Il risultato e' piu' che decente, tanto che sembra genuinamente 
stereo, e ora posso ascoltarmelo! :-))
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Marco Marcelli - Genova
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"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

 fortissime a iosa.
Proprio così.


 La viltà e il servilismo della critica non conosce vergogna.
quoto assolutamente
Z

 quoto assolutamente
Sě, vabbé, ma di Isotta. Non di tutta la critica. E' un po' come dire
"l'intero regno animale..."
dR

 (quasi) sempre massacrata questa musica.
Finalmente. Quoto.
dR :-)

 "l'intero regno animale..."
ma infatti parlavamo di Isotta, e solo di lui
Leggi cognato!
:-))))))))))
Z

 d'orchestra e non i cantanti.
La Scala è rimasta forse prigioniera del culto di una divinità: altrove
ormai l'opera la fanno i registi. Al Regio di Torino ad es. si è
inaugurato con la Aida di Friedkin, costato un occhio della testa in
epoca di megatagli. Si è in attesa della Manon Lescaut di Jean Reno e
del Don Carlo di de Hana. Ovviamente ci sono anche i cantanti e il
direttore, ma l'attenzione verte tutta sull'allestimento. Dimenticavo ci
sarebbero anche Verdi, Puccini...., contano ancora qualcosa?
Ciao
    Roberto

 Mirabile il colpo da
voltagabbana di Isotta
assoluto: quel che si chiama, oltre a tutto, davvero arrampicarsi sugli
specchi. Un tempo, in caso simili e sul Messaggero, per non doversi
smentire, Teodoro Celli faceva scrivere al suo numero 2 d'allora, Alfredo
Gasponi; cosě, ad esempio, per un Mahler (che lui purtroppo disistimava)
diretto da Sinopoli a Santa Cecilia. Ma Celli era un gran signore
Salutoni a tutti/e
Fabio

 analfabeta,
Mi dispiace, in realtà credo dipenda solo dal modo in cui recepisco la
musica, e non ho il talento di Sandro per rielaborare in immagini
suggestive e comprensibili ad altri quanto ascolto.


Se vuoi un buon Idomeneo ti posso copiare quello con Kmennt, Haefliger, 
Grümmer, Lorengar, Capecchi, Wächter con i Wiener diretti da Ferenc Fricsay 
Salisburgo 26 luglio 1961.
Fammi sapere in privato.
Saluti
Brenno 

 Se questo è il nuovo corso della Scala...
Dunque, sono appena tornato dalla seconda recita e devo dire che non 
sono per nulla d'accordo. Harding non mi ha convinto del tutto ma ha 
proposto una lettura estremamente corretta, ben supportato 
dall'orchestra. Compagnia di canto superiore alle mie (basse) attese : 
appena sufficienti Meli e la Tilling, discreta la Bacelli ma nota di 
merito particolare per l'Elettra di Emma Bell e soprattutto per l'ottimo 
Idomeneo di Steve Davislim, di cui mi pare non si sia parlato molto e 
che ha rappresentato almeno per me una lieta sopresa. Regia 
professionale, mi è parso che piuttosto scene e costumi fossero un po' 
tristanzuoli. Comunque mi aspettavo decisamente peggio e invece mi sono 
divertito, senza certo per questo gridare al miracolo.
M.

 :-))))))))))
:-D
dR

 E poi la cozza-Green mi stravolge il comprendonio.
questo lo capisco :-)
Z