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Titolo: Musica incolta

Solo dopo aver scritto questo post mi sono reso conto della sua 
eccessiva lunghezza. Anziché scorciarlo, ho ritenuto però preferibile 
affidarmi alla pazienza di chi lo vorrà leggere senza lasciasi 
impressionare dalle dimensioni (al contrario di me, che non riesco 
quasi mai a vincere l'impulso irrefrenabile di chiudere subito i post 
troppo lunghi).
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Probabilmente affronto un tema detto e ridetto e probabilmente già 
affrontato in passato da questo NG. Scorrendo tuttavia i subjects degli 
ultimi threads non lo trovo citato, per cui lo propongo, o, se volete, 
lo ripropongo.
Esistono, in tutte le arti e in tutti i tempi, casi di artisti che, al 
di fuori delle accademie, delle università o dei conservatori, 
realizzano assoluti capolavori pur senza osservare (e talvolta proprio 
grazie a questo) le regole fissate dalle grammatiche ufficiali. Nel 
campo musicale probabilmente la possibilità di creare opere pur non 
essendo in possesso della conoscenza delle relative regole "tecniche" è 
maggiore: vero è che chiunque può prendere un pennello in mano e 
improvvisarsi pittore, ma io non conosco nessuno pittore "ignorante" di 
regole che abbia raggiunto la stessa popolarità di un cantante di 
successo. Già, perché nella musica, a differenza che nelle altre arti, 
esiste la musica leggera. Fenomeno che trova riscontro solo in parte, 
ad es. in letteratura, dove la lettura di libri di evasione comunque 
riguarda un ambito sicuramente molto meno numeroso dei fruitori di 
canzonette. Il motivo è probabilmente legato al fatto che, a differenza 
degli altri sensi, l'udito è passivo, e consente di essere utilizzato 
in assenza assoluta di fatica e con uno spreco minimo di intelligenza. 
La lettura, invece, anche del libro più banale, richiede concentrazione 
e di conseguenza una determinata predisposizione sia di spirito che 
dell'ambiente circostante. Contrariamente alle canzonette che possono 
essere ascoltate in qualunque contesto e non richiedono concentrazione, 
fino ai casi limite di chi le ascolta allo scopo di conciliare il sonno.
Probabilmente per questo, per difendersi dalle contaminazioni delle 
volgarità della musica d'uso, la musica classica si fregia di taluni 
orpelli che non hanno altro scopo che stabilire le distanze dalle 
volgarità dei canzonettisti: i musicisti indossano nel corso dei 
concerti abiti che erano in uso al più negli anni venti del secolo 
passato, e che nessuno orami (e neanche loro stessi) indosserebbero in 
nessun altra circostanza della vita sociale. La musica viene perlopiù 
eseguita in luoghi appositamente dedicati, con una funzione non 
dissimile da quella adempiuta dal tempio per i riti religiosi e così 
via.
Non mi soffermo oltre sull'argomento, in quanto altrimenti rischio di 
scivolare nel ritrito.
E in realtà volevo parlare di un argomento collaterale a quello in cui 
alla fine mi sono infilato. Vi sono dei casi in cui artisti "leggeri" 
riescono a creare opere meritevoli di attenzione anche da parte della 
musica colta. Tengo subito a precisare che non intendo riferirmi alle 
esibizioni tre-tenorili, né a quelle pavarottiane-and-friends. Non mi 
interessa cioè la commistione pura e semplice di opere che per stile e 
dislivello culturale non sono tra loro assimilabili più di quanto un 
cavolo possa essere assimilato se ingerito a merenda.
Non faccio riferimento neppure ai casi tipo Gershwin o Dvorak, dove la 
musica (d'uso, nel primo caso, popolare nel secondo) viene assorbita, 
con tutto il vigore di una potente carica vitale, nell'ambito, se non 
di uno schema formale (che per Gershwin vale solo in parte), di una 
concezione finalizzata a uno scopo estetico tale da sollevarla dalla 
musica realizzata al solo scopo di accarezzare l'orecchio.
Faccio invece riferimento a quei casi di artisti che restano _comunque_ 
al di fuori dagli schemi della musica colta e pur tuttavia la loro 
produzione è tutt'altro che disprezzabile. La loro posizione è simile a 
quella dei pittori naïf, molti dei quali, pur completamente privi di 
conoscenze delle regole dell'arte, sono entrati a buon titolo nei libri 
di storia dell'arte.
In ambito musicale l'esempio che mi è più evidente è quello dei 
Madredeus, esponenti di punta del nuovo fado portoghese. Non ho avuto 
finora la fortuna di vederli suonare (se non in "Lisbon Story" di 
Wenders) e di loro conosco quello che ogni tanto capita di leggere sui 
settimanali. Conosco però la loro musica e conosco la voce di Teresa 
Salgheiro.
Quel poco che conosco mi convince del loro diritto di potersi fregiare 
del titolo di "musica colta". Molto più di quanto lo possa fare 
Pavarotti.
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"L'Hans Sachs dei Meistersinger, che invita il popolo a opporsi 
ai maestri nella revisione di un giudizio su una musica nuova, 
è un demagogo romantico: ma egli intendeva rettamente 
l'insipienza del sapere specializzato, un aspetto negativo del 
progresso" Th. W. Adorno
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 di storia dell'arte.
Visto il tuo pseudonimo avrai ben in mente quanto dice il tuo omonimo, nella
II scena del terzo atto: "in gioventù a chiunque riesce una canzone -
l'amore gliel'ha dettata". Lo studio non basta a trasformare in artisti. I
naif saranno ignorante, ma guarda con quanta sapienza vengono costruiti i
quadri, come sono organizzati i rapporti fra colori, piani visivi ecc. Per
tornare alla musica: gran parte delle composizioni di Jimi Hendrix hanno una
struttura "esposizione-sviluppo-ripresa". Chi gliel'ha insegnata? Nessuno,
credo. Ma se ci pensiamo bene è logico che chi voglia dire qualcosa
incominci con l'esporre il suo soggetto, poi lo sviluppi ed infine tragga le
conclusioni.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

Premetto:
Innanzitutto già alcuni miei passati interventi mi sono costati dei filtri
da parte di alcuni utenti di questo newsgroup. Forse questa cosa può non
interessare a nessuno. Ma tant'è.
Il filtro mi è costato quando ho chiamato un tizio "ignorante" quando ha
sostenuto che "solo chi ha studiato può fare musica".
Questo è quello che a mio parere ha ammazzato il livello (non solo
quantitativo) di produzione & fruizione della musica cosiddetta "colta".
D'altra parte sono più propenso a pensare che spesso l'eccesso di studio &
di "apprendimento" di ciò che viene inculcato come "modello" spesso &
volentieri ridimensiona la creatività spontanea di molti compositori giovani
& non.
Inoltre:
sono un fervido fan della musica di Frank Zappa, uno di quei compositori che
il circuito tradizionale mai & poi mai si presterebbe a definire "colto",
nonostante i suoi lavori di spiccata qualità & di fresca inventiva. Sapete,
uno che suona la chitarra elettrica, capellone, che fa lo scemo con le
giraffe di stoffa & le bambole gonfiabili sul palco farebbe soltanto
offendere la memoria di grigi scienziati della musica, con le loro matite
consumate & la calvizie. Ma questo è un mio punto di vista.
La musica colta è sempre stata compiaciuta di se stessa all'estremo.
All'estimatore di questa musica piace, in fondo, essere considerato una
mosca bianca, uno che ancora "ascolta" la musica, invece che usarla come
sottofondo per abluzioni & altre amenità. Anche a me piace. Ma mi rendo
conto che questa è un'arma a doppio taglio, perchè se questo atteggiamento
provoca un allontanamento delle masse dalla musica colta, & se l'industria
musicale vuole che le masse si riavvicinino alla musica colta, ecco che
siamo costretti a sentirci insultati dalla messinscena del signor Luciano
Pavarotti, che oltre a cantare la stessa aria da cinquant'anni (& sempre
peggio...) si cimenta in queste progressive acrobazie con gente che non può
fare altro che stridere. Stridere & basta.
& ecco che siamo insultati dal fatto che i media (& quindi le masse,
ignoranti & canzonettare) vedono nel ciccione romagnolo un salvatore, un
portavoce della musica vera, ignorando completamente quante cose giacciono
là fuori, inesplorate.




 Pavarotti
Che cosa c'entri Paparotti (che è emiliano, non romagnolo: non 
offendiamo) con la musica classica, me lo devi spiegare. Non è il tipo 
che canta Ossolemio e le canzonette con Bocelli a Central Park?
p.
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy
p.t...@fastnet.it

consumate & la calvizie. Ma questo è un mio punto di vista.
Queste tue parole, sono scusabili perché dettate da reale passione, ma
non corrispondono alla verità, perché facendo io parte del circuito
"tradizionale" (e di quel vituperato ramo chiamato "critica musicale")
ti posso dire che Zappa è abbastanza popolare fra i miei colleghi. Ed
anche a me piace.
Quanto agli aspetti "pittoreschi", fra cinquant'anni verranno
totalmente dimenticati, così come solo gli specialisti conoscono le
bizzarrie del Liszt concertista (il suo abbigliamento, il lancio dei
fiori verso il pubblico, le dame pagate per simulare svenimenti ed
improvvisi orgasmi, ecc.) 
ciao,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)

 >Nessuno, credo.
Prima del suo debutto come solista (con "Are you experienced"), Hendrix 
aveva suonato con un'infinità di gruppi R&B, e dei migliori. Sarebbe 
stato proprio "de coccio" a non imparare a scrivere canzoni per conto 
suo.


fammi capire. stiamo dicendo la stessa cosa con due lingue diverse? o c'è
qualcose che non va?
quando dico che "l'industria vuole che la massa si riavvicini alla musica
classica" penso proprio a assassinii come il paparozzi & friends, non certo
a fz o agli en che sono tutt'altro che musica di massa...
in ogni caso: hai presente invece quanto ha dovuto faticare fz perchè
qualcuno suonasse la sua musica con competenza prima della sua morte?
lg


Ho trovato una vecchissima intervista in cui Zappa dice: "la maggior parte dei
giovani che ascoltano musica pop non ha mai visto un'orchestra. A mala pena
sanno cos'è un'orchestra. E se mai ne hanno vista una è stato in televisione,
in formato 45cm x 35 cm b/n. Non conoscono le orchestre, non conoscono il jazz,
nè la musica sinfonica. Conoscono solo il R&R. Visto che combiniamo musica
sinfonica, jazz e brani parlati del teatro dell'assurdo trasportando il tutto
su una base di R&R possiamo dare a questi giovani un mucchio di informazioni
nuove".
Mica male per un "ignorante"
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it