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Titolo: Impressions d'Afrique di Battistelli al Maggio.

Mazzonis nel suo saggio su Roussel nel programma di sala delle
Impressions d'Afrique (prima esecuzione assoluta), mette in primo piano
quello che sembra essere il problema chiave della scrittore: il ruolo, e
la funzione del linguaggio, e quindi la sua struttura e il suo rapporto
con la memoria. Citando Michael Foucault, riporta l'osservazione che se
il linguaggio fosse ricco quanto l'essere, sarebbe il doppio inutile e
muto delle cose. Cioe' il linguaggio e' un insieme di fonemi che
traducono il contenuto di "loci" della memoria, loci che via via si
arricchiscono con l'accumularsi dell'esperienza; e lo traducono non
direttamente, ma per approssimazioni successive, aprendo inevitabili
lacune fra il contenuto di questi "loci" e la loro espressione verbale.
"Cette lacune illuminante du langage, Roussel l'a eprouvee jusq'a'
l'angoisse...", scrive Foucault, sempre citato da Mazzonis.
Certamente il mistero del linguaggio e' uno dei piu' appassionanti:
basti pensare al suo ruolo nella poesia, alla capacita' delle parole di
evocare immagini, profumi, sapori che vanno al di la' del puro
significato etimologico, e che in molte occasioni evocazioni sono legate
allo stesso suono fisico, all'accento, ecc, o addirittura al doppio
significato contenuto in una stessa parola.
In Impressions d'Afrique Battistelli (che ho avuto l'occasione di
ascoltare nella diretta radiofonica, ma non di vedere in teatro) parte
da questo problema, e di li' cerca di addentrarsi nel mondo
immaginifico, surrealista, assurdo, illogico di Roussel, cercando di
capirne la logica attraverso una traduzione sonora. Il titolo non deve
ingannare. Questo teatro musicale (Battistelli rifiuta la denominazione
di "opera", come d'altra parte aveva fatto Berio con Outis) non e' la
riduzione operistica del romanzo di Roussel, se non in termini appena
accennati.
 
Il protagonista e' Roussel stesso, con sue riflessioni, che occupano una
parte importante del lavoro, riprese da diversi suoi scritti. L'episodio
(narrato nel libro) dei naufraghi capitati su una spiaggia africana e
fatti prigionieri da Re Talou VII del regno di Ponukele', e che devono
raggiungere la liberta' attraverso una serie di giochi assurdi e
incredibili, occupa una parte relativamente piccola, incastonato fra i
vari interventi di Roussel stesso.
Il punto di partenza ce lo dice lo scrittore nel suo primo intervento:
assonanza e omonimia delle parole per creare una catena di eventi, non
importa quanto assurdi, ma tutti guidati, come una specie di filo
d'Arianna, da queste caratteristiche del linguaggio.
L'esempio che viene fatto parte dall'assonanza delle parole "billard"
(bigliardo) e "pillard" (saccheggiatore), e dalla omonimia delle parole
blanc (bianco colore, o uomo bianco),  lettres (lettere come segni
tipografici o lettere come missive), e bandes (bordi oppure orde di
guerrieri). Le frasi che stanno l'una ad un capo della sequenza, l'altra
all'estremita' opposta sono
1) Le lettres du blanc sur le bandes du vieux billard
2) Le lettres du blanc sul le bandes du vieux pillard
Queste due espressioni di significato lontanissimo l'una dall'altra,
assieme a tante altre simili, ci portano agli assurdi giochi che i
naufraghi devono eseguire per ottenere la liberazione.
Battistelli si limita ad esplorare alcuni di questi giochi, e li sceglie
fra quelli in cui il linguaggio e' maggiormente investito:  l'ode alla
gloria degli omonimi; la recita di un brano di Racine; una poesia di
Umberto Saba; il padiglione acustico.
L'opera si puo' quindi definire, piu' che un trasferimento del romanzo,
un omaggio a Roussel, alla sua ricerca e soprattutto alla sua
immaginazione. E l'omaggio viene anche esteso a Jules Verne, l'autore
preferito di Roussel, che ad un certo momento sbarca sulla costa
africana da un sottomarino.
Queste sono alcune delle implicazioni fra il lavoro di Battistelli e
l'opera di Roussel, ma molte altre se ne potrebbero aggiungere. Ad
esempio il fatto che Roussel fosse un grande viaggiatore, ma
stranamente, i viaggi riportati nelle sue opere non si riferiscono a
cose da lui viste, ma a cose da lui immaginate nei luoghi visitati.
Quindi questa Africa di Impressions d'Afrique e' un Africa del tutto
immaginaria, anche se reale, come reale e' la stessa immaginazione. E in
Battistelli l'Africa e' presente, soprattutto nei cori, che richiamano
forme espressive africane (vere o immaginate?).
Questa puo' essere definita, sia pure incompletamente, la struttura
drammaturgica dell'opera.
La musica. Nel lavoro la musica e' realizzata dall'orchestra e dal coro.
A parte il coro, non vi e' canto. Gli interventi dei protagonisti sono
parlati, recitati. Ma non si deve pensare che la musica sia paragonabile
alle musiche di scena di un lavoro di teatro di prosa. Musica e parlato
si fondono attraverso il ritmo, il tono, le inflessioni vocali (non
canto, tuttavia!) degli attori, i quali hanno evidentemente un ruolo
molto difficile, gestito non solo dal regista, ma anche dallo stesso
direttore d'orchestra.
Per fare questo Battistelli e' ricorso ad artifici piuttosto complessi,
e da me non del tutto capiti per mia ovvia insufficienza tecnica, fra
cui la campionatura dei suoni, e la spazializzazione ottenuta attraverso
sistemi microfonici ed elaborazioni al computer. Indubbiamente un
ascolto radiofonico, in questo senso deve essere stato insufficiente, e
una maggior chiarezza probabilmente si sarebbe potuta ottenere con la
presenza nella sala dell'esecuzione.
La parte orchestrale e' armonicamente e timbricamente molto ricca.
L'introduzione e' una specie di lamento con coro sul letto di morte di
Roussel (morte avvenuta in circostanze misteriose il 14 luglio in un
albergo di Palermo), alla quale fa seguito il primo intervento dello
scrittore che spiega la sua ricerca linguistico-drammaturgica. 
Poi si passa all'ambiente africano, con cori guerrieri, l'intervento del
Re Talou VII, l'arrivo dei naufraghi, etc. La musica si presenta come
fasce sonore descrittive (per esempio, in una delle riflessioni di
Roussel, si puo' sentire un ostinato ritmico che simula la pulsazione
del pensiero dello scrittore), o come interventi lirici affidati agli
archi nella recitazione delle parti poetiche, o addirittura come una
specie di rap quando l'infermiera elenca ritmicamente con voce rapida
tutte le medicine che Roussel prendeva durante la giornata.
Il risultato e' tutt'altro che sgradevole. Il linguaggio musicale e'
abbastanza intuitivo, il raccordo con le voci chiaro. Se ne ricava la
sensazione che Battistelli si sia molto preoccupato della
comprensibilita' del tutto, e gli va dato atto di avere ottenuto un buon
risultato.
In conclusione devo dire che questo lavoro mi ha interessato, e,
inoltre, mi ha aperto un mondo finora a me sconosciuto: quello di
Raymond Roussel e del suo rapporto con il linguaggio.
Saluti a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Lo spettacolo in questione è stato molto 
bello.


Io per scommessa ho accettato di tenere 
una presentazione pubblica dell'opera che era una prima assoluta. Questa è stata 
l'occasione per prepararsi a dovere allo spettacolo e conoscere Battistelli, la 
cui musica mi ha affascinato fin dai tempi di Teorema, rappresentato al 
Maggio del '92.  La presentazione pubblica è stata facilitata senz'altro 
dal fatto che l'opera (ma è poi tale ?) è molto godibile e di facile ascolto. 
Certo come ha detto bene Rudy Roussel in scena è servito per dare un senso 
narrativo al testo rousseliano che non voleva dare un senso narrativo, quanto 
piuttosto descrivere cosa si può inventare con l'uso delle parole. L'Impressions 
D'Affrique diventa, quindi, uno strumento mediante il quale si descrive l'autore 

e la sua incantevole infermiera (resa 
in modo fantastico da una attrice francese bellissima, incline come era nella 
sua figura a mezzo l'angelo custode ed il boia) al centro dello 
spettacolo
.
    La messa in scena era fantastica. 
Aiutata come era da quel gioiello che è il Teatro Goldoni. Ottima la resa 
sonora anche per gli effetti di live elettronico.


Lo spettacolo rimarrà nella mia memoria 
per molto tempo e forse l'anno prossimo farò un salto a Parigi o Starsburgo dove 
lo spettacolo dovrebbe essere replicato.


Ottimo il saggio di A. Quattrocchi nel 
libretto di sala.


 


Antonio.