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Titolo: IL MACBETH ALLA SCALA e in TV

Ciao a tutti.
Reduce da una serata di quelle indimenticabili, mi crogiolo nel
piacere di farvi un po' di invidia.
Mi fa piacere che qualcuno abbia notato la vera star della serata, che
era in seconda fila ad spellarsi le mani dall'entusiasmo. Dato che
l'avete notata, devo dire che avete capito tutto del Macbeth e della
rappresentazione. Quindi dovrei tacere e inchinarmi davanti a tanta
perspicacia.
Allora.
Prima di tutto devo ribadire un luogo comune: l'opera vista a teatro
e' una cosa anni luce distante dall'opera vista in TV. Questa in
particolare. Naturalmente lo posso dire perche' ho vistro entrambe le
situazioni.
In secondo luogo devo dichiararmi dispiaciuto che l'amico Lucio abbia
perso un'occasione rara per godere, essere felice, sentirsi librato in
aria in un empito di leggerezza. E' un vero peccato, che non saprei a
che cosa ascrivere.
Quello che ho visto ieri sera a me ha fatto questo effetto, e, mi
pare, piu' o meno, a molti conoscenti con i quali ho scambiato le
impressioni negli intervalli. Questo prima di tutto deve essere il
risultato di una rappresentazione: riuscita o non riuscita. Le matite
rosse e blu vengono, dopo, moooolto dopo. Il Macbeth di ieri sera e'
stato per me estremamente riuscito e mi ha dato quello che un'opera di
Verdi nel fulgore di una esecuzione portata la massimo livello mi ha
dato.
Ora parliamo un attimo della regia: geniale! Il cubo incombente (per
televisione questa sensazione manca del tutto), gigantesco (quando e'
apparso mi sembrava quasi di essere schiacciato) da' realmente la
sensazione del male, del nucleo cattivo dell'uomo, del potere senza
attributi se non quello che e' li' per schicciare gli altri. Questa
tuttavia la consideriamo solo una chiosa. Esteticamente era bellismo
(la geometria come linguaggio, Mondriand). Le luci davano vita, le
masse e gli attori si muovevano secondo coordinate che dovevano sempre
rispondere ad una logica di riempimenti spaziali: mai una sbavatura,
mai una sensazione di improvvisazione; sempre un ritmo che sembrava
fondersi continuamente con la musica.
Non c'era bisogno della bella sala imbandita, o delle mura del
castello. Tutto ruotava attorno alle figurazioni astratte, ma
eloquentissime (gente, ho paura, se Borrelli legge queste cose mi
manda subito un avviso di garanzia!). Cubo, luci, colori delle luci e
degli abiti, movenze (stupenda non solo la coreaografia dei balletti,
ma anche quella delle coriste, i cui movimenti lascivi erano
infinitamente piu' eloquenti di qualsiasi barba, o di qualsiasi
grottesco travestimento!): tutto era una festa degli occhi che
accompagnava la festa delle orecchie e quella della mente e del cuore.
L'orchestra. Certo i tempi erano insoliti (almeno rispetto ai Macbeth
che ho sentito in altre occasioni) gia' l'attacco, nel preludiett. Ma
anche in altre occasioni. Mi spiace Lomi, ma non credo affatto che
Muti abbia accelerato i tempi per far piacere alla Guleghina. Li ha
accelerati o a volte rallentati perche' questa e' la sua maturazione
sulla partitura. E a mio avviso molto pertinente. Ha diretto un
Macbeth cattivissimo, feroce, se vogliamo e la voce della Guleghine lo
ha interpretato meravigliosamente. La Callas? La Verrett? Non erano
sul paloscenico ieri sera. Quello che hanno fatto lo hanno fatto in
altri momenti: Lo hanno fatto meglio, lo hanno fatto peggio? Non mi
interessa. Ieri sera mi interessava la Guleghina, perche' era lei che
mandava il suo canto alle mie orecchie. E a me e' piaciuta moltissimo.
La Lady al massimo della cattiveria e della sensualita'. Lucio, non ti
sei resoconto? Ferrante senza averla vista, l'ha intuito
perfettamente. Tutto era un'allusione erotica, il suo rotolarsi sul
pavimento, il suo accarezzare il cubo come fosse un amante, la sua
stessa apparizione, come una perla malvagia in un'ostrica rosso
sangue. Un erotismo nero, un erotismo che porta alla follia. E la voce
la seguiva benissimo, aspra, irritante, a volte volgare. Credo proprio
quello che volesse Verdi: non una "brava" cantante. Una cantante dalla
voce espressiva di tutta l'ambizione malavagia di una vera Lady
Macbeth shakespeariana. Qualcuno si e' sentito orfano dalla Callas o
della Verrett? Peccato per lui. Ha pagato inutilmente il biglietto.
Sul resto, poco da dire. Tutti all'altezza. Unico neo -- non assoluto,
perche' tutto sommato si e' comportato molto bene, ma relativo, cioe'
poteva comportarsi meglio -- Macbeth-Bruson. Non solo per la voce (era
scontata, e comunque non sono un patito degli acuti, quindi questo mi
disturbava molto, molto relativamente). No, e' stata proprio la sua
recitazione, il suo canto come recitazione che mi ha un po' deluso.
Come se l'aver recitato il Macbeth 400 volte (si dice), abbia finito
per annoiarlo, per buttarlo una sorta di recitazione a memoria, che
gli ha tolto mordente. Ed era quello che Muti non voleva. In un
intervista ha detto chiaramente che il lavoro che ha fatto su se
stesso e su gli altri e' stato quello di cancellare tutte le esprienze
passate e di rileggere il Macbeth come un'opera nuova. Forse in Bruson
questo non e' avvenuto del tutto.
Un ultima osservazione. Alcuni hanno esaltato il brindisi come una
delle cose piu' riuscite dell'opera. Io direi riuscita al meglio come
tutto il resto. Ma quello che ha lasciato un po' perplesso nelle
osservazioni che ho letto, e' che il brindisi e' stato paragonato al
"Libiamo" della Traviata. Ed e' proprio cio' che Muti, esplicitamente
(e lo ha ripettuto parecchie volte) non voleva. Ha proprio detto: non
deve essere il brindisi della Traviata, ma un brindisi cattivo,
pesante, d'acciaio, altrimenti la musichetta, se resa in modo dolce o
allegro, resta veramente senza una spiegazione. E il brindisi che io
ho visto e' stato come lo voleva Muti: cattivo, pesante, greve, senza
allegria, ricco di presagi, anche qui in un'ambientazione scenografica
astratta (niente sala, niente banchetto) ma estremamente eloquente, e
gravida di presentimenti. Anche lo stacco alla vista del fantasma e'
stato netto entrambe le volte, cambiando in modo ben ascoltabile
l'atmosfera della musica.
Ultima cosa. Il coro "Patria oppressa". Lomi dice che e' stato troppo
lento, e in modo immotivato. Anche su questo non sono d'accordo. E' il
punto di contrasto maggiore di tutto il dramma. Qui anziche' al
potere, anziche' all'ambizione, si pensa alla patria, alla famiglia
(belle le scene a piccoli gruppetti che davano proprio questa
sensazione). Mi e' sembrato legittimo che l'atmosfera dovesse marcare
il contrasto con il resto dell'opera.
La scena del sonnambulismo. Criticata. Anche qui, si trattava di una
scena astratta, di una essenzialità che escludeva il realismo che di
solito ci si aspetta: La Lady, in ginocchio, sotto l'incombere
dell'enorme cubo! Colori scuri, appena ravvivati dalla luce della
cantela, e l'abito bianco in contrasto. Quale contrasto con la Lady
all'interno del cubo, vestita di rosso come appare all'inizio
dell'opera!
Basta. Ho parlato troppo. Posso solo concludere con un ringraziamento
a Muti, a Vick, alla Guleghina, ma anche ad Alagna e a Bruson per il
superbo spettacolo che sono riusciti a farmi vedere.
E questo alla faccia dei giornalisti del TG1 che ci hanno minacciato
di non fare il TG per 5 giorni. Evviva!!! Si astenagno anche per tutto
il mese, per tutto l'anno, per tutta la vita. Non saro' certo io a
sentire la loro mancanza!
Ciao a tutti
Rudy
Rodolfo Canaletti
 
lil...@ns.altrimedia.it
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Solo l'analisi puo' stabilire tutto quello che non interessa.
                                     Gianfrancesco Malipiero
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 di non fare il TG per 5 giorni.
Nel TG1 della notte di ieri sono stati presentati un servizio su un
musical di Cole Porter messo in scena a Roma dalle studentesse di una
scuola privata, e uno su Alessandro Magno che era stato gia' trasmesso
non piu' di una settimana fa. Se il servizio informativo del TG deve
essere di questo livello, che lo facciano pure di 5 mesi lo sciopero!
E che ci diano 5 mesi di dirette dai teatri!
R.
-- 
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia               tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 
 
http://oberon.iuav.unive.it
 
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"Va bene che quasi tutti i tenori sono stupidi, ma lei
esagera!"                 
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
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degli abiti, movenze
(Borrelli? non capisco...)
Secondo me c'era un simbolismo dei colori. Una proposta:
blu: gli oggetti esterni al dramma, terreni e ultraterreni
rosso: la passione, la giustizia, i personaggi padroni di se stessi
giallo: colore dell'invidia e del pericolo, di cio' che e' fuori dalle
leggi
nero: la morte. Macbeth veste di nero quando il suo destino e' segnato
bianco: purezza. Lady M. delirante, fuori di se' e delle proprie colpe
verde: speranza (facile!), ritorno alla normalita'
Per fare un'analisi dettagliata bisognerebbe vedere due volte
lo spettacolo (l'ho visto solo di sfuggita da un televisore in
un angolo, mentre ascoltavo l'audio di France Musique dallo stereo).
Comunque mi sembra che sarebbe interessante approfondire l'aspetto.
Il primo atto era "rosso", poi dopo il delitto la situazione usciva
dalle regole divine e della giustizia e i personaggi colpevoli o
complici erano diventati gialli, mentre i "puri" rimanevano rossi.
Ecc. ecc.
Giovanni C

sentire la loro mancanza!
Posso anke konkordare...
Caro Rudy: se Vick Š riuscito a farti cambiare idea sul Macbeth io ne
sono felicissimo! Per quanto mi riguarda Š non da ieri la mia opera
preferita e sono stato deliziato nel sentire Muti alla TV definire
espressionista
la musica di Verdi e paragonare il finale dell' Atto I alla Cappella
Sistina
di Michelangelo.
L' ho vista con regie (fra l' altro kiss… se quella di Strehler del `75 fu
filmata...)
e voci per me di maggior gradimento, ma pazienza: l' importante Š ke
kontinui a rikoprire il ruolo capitale che ha nella storia della Musica.
Avrei preferito ke kome primo biglietto da visita culturale la Nuova
Scala privata avesse mandato in giro la splendida Armide dell' anno
scorso, ma tant' Š: nel Consiglio d' Amministrazione della Scala ci sta
il Presidente della mia Azienda, mica io...
Con simpatia e tanti ringraziamenti x il bellissimo ed esaurientissimo
resoconto!!
LUX
--
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 filmata...)
Kiss? mandi baci a Strehler? :)
Comunque si, fu filmata e trasmessa sull'allora neonata Rai3, quando a
vederla in tutta Italia erano probabilmente non piu' di 25 persone.
Assieme a un'Incoronazione di Poppea da Venezia, a una Semiramide da
Aix-en-Provence eccetera...


sentire la loro mancanza!
Come ci siamo detti al telefono stamani, questa dei giornalisti e'
davvero una vergogna. Scriviamo ai giornali, a Montanelli, ad altri e
mandiamo fax al TG1 , tanti, ognuno con la propria firma. Il mio parte
oggi stesso.
Il fax del TG1 e' : 06-33171692
il telefono della redazione e' 06 - 33176189
telefono della produzione e' 06-33173138
Saluti e auguri
Giampaolo
" Terrarum dea gentiumque, Roma
  cui par est nihil et nihil secundum "
  Marziale

dell'opera!
Due parole su questa scena e sulla tua lettura della stessa. E' mio parere che
in teatro esistano due tipi di realismo, un realismo scenico ed un realismo
drammatico. Il primo riguarda l'interpretazione delle didascalie, il secondo
il rapporto tra l'agire dei personaggi sulla scena, la scrittura teatrale
(che nell'opera diventa rapporto tra libretto e musica) ed il processo che
porta alla catastrofe. Ovviamente il realisco scenico puo'essere un mezzo
per portare ulteriori elementi al realismo drammatico.
Ora, la scena del sonnambulismo (in quanto dramma) non puo', a mio parere,
prescindere dal secondo tipo di realismo: Lady Macbeth deve essere una
sonnambula, non un'isterica _lucida_ in preda all'eros ed alla 
volonta'di potenza negata. Non c'e'scena astratta che tenga.
Il sonno (e quindi la rappresentazione nel personaggio dello stato di
sonnambulisco, con tutte le conseguenze di realismo drammatico necessarie)
e'la chiave della scena: l'essere nella colpa e l'essere nell'innocenza
(innocenza del male, ma sempre innocenza - stato in cui il futuro segue le
scelte del presente senza traumi ed impedimenti) passa da Macbeth a Lady
Macbeth attraverso il sonno (per la stessa ragione per cui la
"vigliaccheria" iniziale di Macbeth si configura come un sognare la
necessita' del futuro), non attraverso una riflessione razionale.
Sigmund Freud, nel suo "Personaggi psicopatici sulla scena" pone
l'interessante quesito se in realta' i due coniugi non siano l'immagine di 
una stessa personalita', vista da due lati diversi. Bene, secondo me, se e'
possibile portare alle estreme conseguenze una tale ipotesi, non e'azzardato
dire che Macbeth e Lady Macbeth sono l'effetto dell'azione del non-presente
(il futuro, il sogno, il soprannaturale) su una personalita' portata alla
volonta'di potenza, nel momento in cui un altro elemento del non-presente
(il desiderio di affidare ad una propria prole il frutto della potenza e la
negazione di questo desiderio) si affaccia alla coscienza di entrambi.
E'interessante notare come il problema della discendenza (che, in fondo, non
e' altro che il problema del genos nella tragedia greca), attraverso la
tematica del sonno (e del sogno) renda invulnerabile alla colpa Macbeth (se
l'uomo non puo'avere figli, non rimane all'uomo che l'immortalita' dell'
innocenza attraverso la lucidita' - se la vita non e'altro che il sogno di
un idiota, Macbeth negando la colpa che e'sogno, nega anche valore alla
singola vita) e precipiti nell'autodistruzione Lady Macbeth (la madre che
rinnega l'esser madre).
-- 
Ho poche idee, ma confuse
(Mino Maccari)

manda subito un avviso di garanzia!).
Se esaminiamo i giudizi pro e contro il cubo espressi da spettatori
VIP e dai critici troviamo 1 equa distribuzione. Tanto x metterlo agli
Atti del NG riporto spigolando da CdS e Rep:
PRO: Confalonieri (ma perchè sembra la TV...), Mario Monti, Letta & 
Tatarella, Marco Formentini (ex sindaco di MI), Claudio Baglioni
(cantante pop), Giorgio Fossa, Tiziano Treu (da notare ke questi
ultimi 2 in genere siedono ai lati opposti dei tavoli negoziali...),
Alberoni, Leonardo Mondadori, Nina Vinchi (vedova Paolo Grassi), Leyla
Gencer (che già. cantò all' ombra di altri cubi...), Paolo Isotta
(perchè ama l' ambientazione astratta di un dramma musicale)
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Posso anke konkordare...
Caro Rudy: se Vick è riuscito a farti cambiare idea sul Macbeth io ne 
sono felicissimo! Per quanto mi riguarda è non da ieri la mia opera 
preferita e sono stato deliziato nel sentire Muti alla TV definire 
espressionista la musica di Verdi e paragonare il finale dell' Atto I
alla Cappella Sistina di Michelangelo. L' ho vista con regie (fra l'
altro kissà se quella di Strehler del `75 fu filmata...)
e voci per me di maggior gradimento, ma pazienza: l' importante è ke 
kontinui a rikoprire il ruolo capitale che ha nella storia della
Musica.
Avrei preferito ke kome primo biglietto da visita culturale la Nuova 
Scala privata avesse mandato in giro la splendida Armide dell' anno 
scorso, ma tant' è: nel Consiglio d' Amministrazione della Scala ci
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sentire la loro mancanza!
Sentire la mancanza del TG1 ??????? Sono pienamente concorde con te !
Sarebbe il massimo se invece del noiosissimo tg-ulivo ci dessero un'opera
ogni sera...
Ciao
Federico
ffr...@pelagus.it

elementi di regia mai proposti alla Scala negli ultimi anni !!
??? Gravissimo!
La prossima volta kosa ci spetta: 1 piramide (magari x l' Aida...) o 1
kono (possibilmente non gelato...)?!?
Comunque storicamente non è vero: anke se non ne ho esperienza
diretta, il cubo non è 1 novità. Leyla Gencer ha ricordato di avere
cantato in 2 opere in cui la scena era costituita da quel poliedro: il
Belisario di Donizetti ed 1 Alceste di Gluck con la regia di De Lullo
e scene di Pizzi, mentre  Zurletti su Rep dell' 8 Dic dice ke alla
stessa Scala un certo Ceroli (ki era kostui?...) nell' ultima Norma ha
proposto 1 cubo anke + bello di questo  posizionato "sulle 23" del
Macbeth.
LUX

 del IV atto) do solo un aggettivo: superba
Scusa se mi sono perso le presentazioni o se scendo dal topic. Ma tu
sei parente di Mirella Freni?
-- 
ciao.
andrea

andrea