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Titolo: Ridley Scott - 10 e lode

Son tornato da poco, dopo aver assistito a questo immenso spettacolo
che e' "Il Gladiatore" del regista Ridley Scott. Ero entrato nel
cinema assai prevenuto, sia da alcuni commenti che avevo ascoltato,
sia dal fatto che in un paio di film, il grande regista, mi aveva
deluso. E invece siamo di fronte a un capolavoro grande quanto Blade
Runner, Alien e I Duellanti.
Sono tre ore di spettacolo puro. Una specie di iniezione di adrenalina
che inchioda lo spettatore allo schermo.
Prima di esprimere il mio parere sul film, anche per rimanere
parzialmente in topic, diro' subito che la musica di Hans Zimmer e'
geniale. Lungi dall'essere una musica ad effetto, sottolinea l'azione
e sembra scaturire naturalmente dalla stessa. I giochi dell'orchestra,
gli spunti melodici e drammatici sono dosati con un equilibrio degno
del grande Kubrick di Berry Lindon. Sara', fra l'altro, la gioia degli
appassionati di suono digitale. E' la prima volta che ascolto il dolby
digitale e debbo riconoscere che e' ineccepibile. La divisione dei
suoni dei singoli strumenti, la distribuzione stereofonica ha
raggiunto credo il massimo.
Il film e' un capolavoro di inventiva non solo di regia, ma
soprattutto di scenografia e anche di montaggio. Ridley Scott ama
l'esasperazione del controluce, delle penombre fumose, degli arredi
liberty in edifici neoclassici, realizzando cosi', alla perfezione,'
l'ambiente dove si svolge la storia. La sceneggiatura e' perfetta e
non si "siede" un solo minuto.
Dicevo i colori. Siamo stati abituati da sempre, prima col bianco e
nero, poi col colore alla De Mille, a vedere una Roma ricostruita,
luccicante di marmi bianchi, in ambienti ampollosi, ma insignificanti.
Scott ha studiato la pittura romana. Ha sicuramente visto i misteri
orfici rappresentati ad Ercolano nella Villa dei Misteri ed ha rapito
da quelli l'autenticita' della sua ambientazione. Le donne e gli
uomini vestono con gli stessi colori. Il rosso porpora trionfa e i
gioielli sono esatte riproduzioni di quelli che si vedono nei musei.
Le suppellettili, dai vasi lacrimari a quelli contenitori di profumi,
sono visibili uguali al museo nazionale romano.
La storia e'  in apparenza un fumetto. L'uccisione di Marco Aurelio da
parte del dissoluto figlio Commodo, che per non rispettare la volonta'
del padre di passare l'impero nelle mani del enerale Massimo vincitore
della campagna di Germania, gli stermina la famiglia, lo riduce a
schiavo, e gladiatore, per ritrovarlo dopo le numerose e abbastanza
prevedibili situazioni, testa a testa nell'arena del Colosseo per
compiere l'inevitabile vendetta-giustizia.
Richard harris, ormai vecchio, e' perfetto nel ruolo di Marco Aurelio.
Russel Crowe, l'attore rivelatosi nel ruolo del duro detective in LA
confidential, e' l'indistruttibile Massimo. Grande sorpresa nel vedere
un vecchissimo Oliver Reed, che credevo morto da tempo, nella parte
del mercante di schiavi. Bravissimo e credibile nel ruolo del perfido
Commodo, l'attore Joaquin Phoenix.
La battaglia nelle innevate foreste nordiche, e' realizzata con una
serie di sequenze montate alla perfezione. Induce sgomento, dolore,
forse anche orrore, ma mai disgusto anche negli aspetti piu' cruenti.
Quello che accade e' vero e non poteva essere in altro modo. Se si
pensa che dall'alba al tramonto morirono nella battaglia di Canne,
quarantamila romani e seimila cartaginesi, alla fine della giornata il
campo di battaglia non poteva che essere come quello che ci presenta
Ridely Scott.
Ed e' proprio in questa battaglia, nello sguardo perduto del vecchio
Marco Aurelio che osserva da lontano, come nel comportamento dei
soldati e del generale Massimo, che Scott si aggancia al  tormento di
ogni suo film. Il mistero della vita e della morte, un sentimento
innato al quale non sfuggi' neppure il replicante nel suo momento
finale. "Da dove veniamo, dove andiamo e quanto ci resta".
Tutto il film e' pervaso da questo sentimento. Le stragi di Commodo,
le lotte dei gladiatori girate in uno dei magnifici Kzar del Marocco,
l'arrivo dei gladiatori nell'immensita' della Roma imperiale e del
Colosseo nel quale il destino della morte si conclude per volonta' di
un uomo. E quel semplice gesto del "pollice verso" che nei vecchi film
storici, faceva ridere, qui' assume il significato di una condanna
vera che sottolinea la malvagita' e la crudelta' del potere.
Gli intrighi politici, sono appena sfiorati. Il Senato e il popolo
sono presenti, ma fanno da cornice. Il vero protagonista e' la morte
ineluttabile che l'angelo vendicatore dovra' completare.
Gli effetti speciali ci sono e sono usati con discrezione. Il computer
e' usato per le inquadrature dall'alto, sulla Roma dei Cesari, citta'
scaturita dalla fantasia di Ridley Scott, come le balestre dei soldati
e che non hanno un riscontro storico. Siamo pero' di fronte a una
illusione cinematografica perfetta. Il viraggio e la polarizzazione
dei colori servono ad unire i "campi elisi" ai campi di battaglia. Una
vita oltre la morte? Pare che il regista voglia proporlo, senza, come
al solito risolvere il problema. E come potrebbe del resto? Il
pubblico avverte di trovarsi di fronte a uno spettacolo eccezionale.
Tre ore senza che nessuno si muova o faccia rumore.
Scott e' riuscito a dare al Colosseo quell'aria sinistra, grondante
sangue, dove la crudelta' doveva saziare insieme a qualche pagnotta i
bassi desideri del popolo. Chi e' passato piu' volte vicino, sotto, e
dentro al Colosseo, non puo' non pensare ancora oggi a quello che si
e' sempre saputo e che nel film ci appare con un realismo incredibile.
Uscendo dal cinema, nel tornare a casa, ho fatto un mezzo giro con la
macchina rallentando sul lato dove la costruzione e' ancora intatta.
Ci sono solo pietre annerite, finestre senza statue e marmi, ma c'e'
il senso dell'immensita. Lo stesso che mi ha fatto provare Scott,
quando si avvicina al tetto completo di velario, costruito al computer
e si tuffa nel mezzo dell'arena.
Vorrei consigliarvi di non perdere questo film. E' veramente grande
cinema, e spero vi piaccia.
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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 wrote in message
4bqdjs06uh28rudn7...@4ax.com...


bassi desideri del popolo.
Ambienti del cinema americano danno per sicuro che Ridley Scott, facendo
tesoro di questa esperienza, stia preparando il suo nuovo film "Singer
at the Opera" tutto ambientato al Teatro della Scala. Pare che di fronte
alle scene di sangue di questa nuova produzione, Gladiator possa
considerarsi una commedia per bambini.
Upetepepete
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Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
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A volte
il fumo e' molto meglio
dell'arrosto.

 cinema, e spero vi piaccia.
E' sicuramente da vedere...
Le scene di battaglia e, un po' meno, quelle dei duelli sono le cose
migliori che abbia visto (alcuni facevano paragoni con il famoso sbarco in
Normandia... tutt'altro) .
    I duelli sono "un po' meno" affascinanti sia per quel sapore VanDammiano
che si assapora qua e là e sia per la ridicola scena della riedizione della
guerra di Scipione L'Africano... dove donzelle di colore (!) con armatura
dorata ("tette" annesse!) scagliano con grazia le freccettine contro i
poveri gladiatori... tra l'altro con archi meravigliosi tanto da fare
pensare che Ridley Scott pensasse ai pellerossa piuttosto che ai romani (gli
archi abbondano anche nelle scene di guerra).
    Roma è meravigliosa, lucida e pulita come non mai...non un mozzicone di
sigaretta! :-)
I Romani probabilmente erano all'epoca in numero di qualche milione a
giudicare dall'affollamento delle strade.
  A parte gli appunti storici che si possono anche non applicare ai film...
io trovo gracile davvero la storia... inefficaci i "viaggi mentali" di
Massimo... assurdo il finale (L'imperatore di Roma sfida il nemico
gladiatore nell'arena...) ovviamente poi ci sono altre cosette che il
regista ha fatto "uniformandosi" allo stile dei film commerciali... ma sono
superabili...
in sostanza il film è bello ma 10 e lode è troppo secondo me... diamogli un
7.
            Saluto
                 Ivan

considerarsi una commedia per bambini.
Anch'io ho sentito dire la stessa cosa. E pare che per il ruolo di
Muti, stia trattando con Antony Hopkins, per quello della signora
Cristina, ha gia' contrattata Olivia de Haviland, che dovra' pero'
apparire un po' piu' vecchia nel film.
Come set, visto che la Scala non e' agibile e va sotto restauro, e'
stato deciso quel troncone della metropolitana di New York che e'
servito anche per il Collezionista di ossa. Hopkins e' un abile
direttore d'orchestra e con la protesi di lattice e un parrucchino per
squadrargli la mussoliniana mascella, sara' perfetto
ciao
Giampaolo
gi...@flashnet.it
gia...@libero.it
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giudicare dall'affollamento delle strade.
I romani secondo i censimenti ufficiali, all'apogeo dell'impero, erano
1 milione e 800 mila circa. Piu' una notevole schiera di extra cives,
senza permesso di soggiorno. 
Secondo il Carcopino che ha compiuto studi profondi sulla vita
quotidiana dei romani, queste erano le cifre, che ovviamente la
rendevano la piu' grande citta' del mondo.Se pensi che gli editti di
Augusto e di Traiano fissavano l'altezza massima degli edifici in 70
piedi (21 metri circa) per un massimo di 5/6 piani i costruttori
dell'epoca giocarono al raddoppio dando inizio a quell'abuso edilizio
che non sarebbe finito praticamente mai. Si calcola che un paio di
crolli al giorno erano di norma, perche' le fondamenta non erano
calcolate per sostenere i pesi aggiunti. Ci fu poi anche un
grattacielo che duro' 300 anni e suscito' meraviglia e ammirazione nel
mondo di allora. Era alto 30 piani e si chiamava "Insula Felicles" .
Fu costruito nella zona adiacente al Panteon, e alla colonna aurelia.
Edificio gigantesco la cui fama aveva travalicato il mare nostrum e
attirava a Roma turisti, solo per poterlo ammirare. Tertulliano per
cercare di convincere i Valentiniani dell'assurdita' di voler "colmare
l'infinito che separa la creazione dal creatore", disse che in
quell'immenso palazzo era stato collocato Dio sotto i tetti (ad summas
tegulas).
Il sont foux ces romains...diceva Asterix :-))
Giampaolo
Gi...@flashnet.it
gia...@libero.it
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apparire un po' piu' vecchia nel film.
LOL !!
Io invece avevo sentito dire che per la parte di Muti si prevedeva
Michael Douglas e nella parte del loggionisti Schwarzenegger, Van Damme,
Stallone, Lundgren, Willis e Brigitte Nielsen tutti con i lucidi
bicipiti di fuori e armati fino ai denti.
La scena più spettacolare e sanguinosa del film è quella quando i
loggionisti assalgono Muti-Douglas calandosi sul palcoscenico con le
corde alla fine del primo atto della Traviata interpratata da Emma Kirby
e Peter Schreier.


senza permesso di soggiorno. 
Si, ma se ben ricordi quegli extracomunitari avevano una utilissima
funzione proprio nel Colosseo.
Ricordo che al Senato si discusse a lungo di cosa dovessero cibarsi i
poveri leoni affamati.
Cesare Simonetti
GENOBVA PRE.ROMANA

 poveri leoni affamati.
si, dissero i patres conscripti: "nun ccce' trippa pe' lleoni !!!"
;))))))

si, dissero i patres conscripti: "nun ccce' trippa pe' lleoni !!!"
Ce n'era ce n'era, e' adesso che i leoni fanno la fame.
Leoni ?
Addo stanno i lioni ?
Cesare Simonetti
GENOVA ANSIOSA

il senso dell'immensita. 
Eccolo il grande Lomi !
E non ha avuto neppure bisogno di andare a sentire musica sul
Missisippi : questo e' uno dei tuoi post piu' belli.
E tu sai che io so a cosa pensi.
Ciao Giampa, con affetto.
Cesare

 giudicare dall'affollamento delle strade.
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