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Titolo: Brendel a Pisa

Splendido concerto di Alfred Brendel che a 77 anni riesce a dare una
lezione di stile e di interpretazione. Il concerto organizzato
nell'ambito dei concerti della Normale (la scuola universitaria
pisana), comprendeva una sonata di Haydn, la op. 110 di Beethoven, due
improvvisi di Schubert, una sonata di Mozart, e ancora Schubert come
unico bis. Il tocco leggero eppure cosi' pulito di Brendel, che
qualcuno dei miei 24 lettori (uno di meno di Manzoni) avra' conosciuto
dalle mitiche registrazioni Vox degli anni '60 (che si ritrovano anche
per i bit di Brilliant) o delle piu' recenti su Philips, ti conduce in
una visione sicuramente diversa eppure coinvolgente e trascinante dal
punto di vista emotivo. L'op 110 (qualcuno conoscera' la versione
Pollini cosi' vicina allo stereotipo del Beethoven caratteriale) e'
piu' contenuta, quasi smussata nelle spigolosita'. Eppure dovevate
esserci su quel terzo movimento col doppio fugato e la tensione che
cresceva mano a mano fino a sfociare quasi catarticamente nella coda
finale: l'effetto e' stato tangibile nell'applauso quasi liberatorio
di un pubblico (peraltro numeroso e particolarmente giovane:che
bello!) che senza lasciar finire l'ultimo accordo ha uvoluto rendere
grazie per l'intensa emozione all'Artista.
Schubert e Brendel sono un connubio ormai consolidato e gli improvvisi
sono stati cucinati in tutte le salse. Eppure anche con dei brani
cosi' celebri Brendel ha dato ancora prova che Schubert nasconde nella
semplicita', peraltro solo apparente della melodiosita', messaggi
musicali e dettagli che hanno fatto si' che non si dicesse di
ascoltare i "soliti" improvvisi, ma di rileggere con maggiore
attenzione qualcosa che ancora e' una miniera preziosa da scoprire.
Se Haydn forse e' stata una scelta da "riscaldamento", Mozart e' stata
ancora una prova felice della versatilita' interpretativa di Brendel,
nonche' della sua tecnica ancora fresca, priva di eccessi e
teatralismi o di effettoni, ma che nel piu' "infido" dei compositori
trovava ancora una volta la maniera di coinvolgere musicalmente ed
emotivamente il pubblico.
Al termine, cosa non frequente a Pisa, l'Artista e' stato onorato con
una standing ovation. Un'osservazione sul pubblico. A differenza del
concerto di Abbado dove il pubblico era prevalentemente di
presenzialisti, a quello di ieri sera oltre a una marea di giovani
silenziosissimi partecipi e rispettosi del momento che stavano
vivendo, ho potuto riconoscere diversi veri musicisti, nel senso
artistico e professionale del termine, che hanno voluto rendere onore
a un personaggio che col suo pianismo quasi intimista (i suoi forte
non erano mai delle violenze personali al pianoforte) ha saputo negli
anni essere, se non popolarmente famoso, tuttavia degno di entrare
nell'empireo dei grandi del pianismo. Molti giovani pianisti avrebbero
molto da imparare da Brendel, soprattutto ad andare su un palcoscenico
non per farsi applaudire con piroettanti acrobazie o effetti
istrionici, ma con l'umilta' e la semplicita' di chi vuol colloquiare
di musica col pubblico, ponendo al centro dell'evento non se stesso ma
la Musica.
Ezio


Premesso che amo da sempre Brendel (peccato sia maschio e bruttino) il
punto non è l'effetto istrionico o l'umiltà e la semplicità, bensì il
valore dell'interpretazione che può, o meno, supportare qualsiasi
gesto e vezzo. Se tizio "suona vacuo" è intollerabile qualsiasi minimo
gesto del capo; se suona Gould (solo in video purtroppo) ti piace
anche se si autodirige e rotea col torso sul seggiolino fino a farti
venire il capogiro.
Detto questo, ricordo Brendel con i curiosissimi cerotti sulle dita e
febbricitante negli scatti all'indietro dopo anche i più piccoli
stacchi accordali in cadenza o no, specie su Schubert; un po' come
morso da tarantola: lo facesse un Pollini scatenerebbe l'ilarità della
platea.
ET

gli scatti ne ha fatti solo due o tre proprio per staccare bene le
mani quasi a volere un suono che "morisse" subito. I cerotti non sono
arrivato a vederglieli causa astigmatismo e lontananza.
per il resto mi sono espresso male, sicuramente, durante lo
sproloquio. Ma hai capito l'intenzione. Intendevo proprio dire quello
che hai detto tu: qualsiasi cosa facesse (ed era ben poco di estraneo
al necessario per suonare) non ti distraeva dalla musica. Pensa che
la seguente scena si e' ripetuta: fine della sonata, applauso, si
alza, inchino, esce con passo ne' lesto ne' veloce, rientra stesso
passo, ri inchino, ri esce con l'istesso passo, rientra (stesso
passo), si siede al pianoforte e mentre stende le braccia sulla
tastiera per attaccare senza esitazione alcuna la nuova suonata il
publico si zittisce istantaneamente. Si era creato un bellissimo
rapporto d'intesa col pubblico, sembrava dire "grazie ma non sono
venuto per gli applausi, ma per "parlare" a nome di Haydn Beethoven
Schubert e Mozart". E il pubblico prontamente lo ha assecondato. Solo
alla fine gli ha tributato nella sua completezza l'onore che meritava.
Ezio

 al necessario per suonare) non ti distraeva dalla musica.
Mmm, interessante questione: se il movimento distrae dalla musica. Giro la
questione: e se ne potenziasse l'effetto?
Il problema si è posto già con Fazil Say, che rientra nel prototipo del
pianista giovane e istrionico. Alcuni hanno detto: beh togli le smorfiette,
e non rimane nulla.
Io dico: e se le smorfie rafforzassero la percezione della musica?
L'istrionismo, visto in positivo, è la capacità di fare della musica
un'esperienza globale, che coinvolge mente, emozioni, corpo. Pensa anche a
molti pianisti jazz. E, nell'ottica di un'esecuzione dal vivo, non vedo
perché l'immobilità del pianista debba essere una conditio
sine qua non per l'apprezzamento della musica (senza nulla togliere ai
pianisti "immobili"). Come spettatore potrei anche voler "vedere" la
performance del pianista. Quanti passaggi virtuosistici fanno un certo
effetto dal vivo, e magari sentiti allo stereo non dicono nulla? E' proprio
l'istrionismo, l'atletismo che li rende così elettrizzanti!
Ma questo vale anche per pezzi meno virtuosistici. Postai tempo fa l'Haydn
di Fazil Say. Beh, il suo istrionismo -- a totale *servizio* della musica, 
anche se un tantino esagerato --
mi ha catturato non poco. Ti invito a rivederlo, poi ne riparliamo.
http://www.youtube.com/watch?v=zNWJAs4iBQ4
Ciao
G 

Questo non e' un dibattito nuovo. Benedetti Michelangeli era
considerato un "freddo" perche' si muoveva il meno possibile. Pero'
Gould a un certo punto cesso'  di mostrarsi. Mi pare che fra le
ragioni era proprio il desiderio che l'ascoltatore percepisse la
musica. In questo sto ascoltando Say in Mozart. Non lo sto guardando.
Apposta. Considera che chi va in teatro (uno come quello di Pisa pone
gia' una certa distanza tra i palchi e l'artista: la vista non
consente di vedere piu' di tanto di come concede la telecamera,
invece. Ora lo sto guardando. Direi che piu' che l'ascoltatore aiuta
se stesso a immedesimarsi nel messaggio musicale. Oltre le prime dieci
file e soprattutto quelli a sinistra, la faccia non appare, quindi o
arriva la musica o nisba. Per cui se lui e' istrionico lo e' per la
tv, non per il teatro. Ora sono passato all'Appassionata. Li' sa di
essere inquadrato in primo piano. Mi distrae vedo lui e non ascolto
Beethoven. Io voglio ascoltare Beethoven e casomai vedere cosa mi fa
capire di averne capito. E mentre Mozart era buono ti diro' che
Beethoven e' solo una tirata ad alta velocita' con pestoni e niente
nuances: non ci ha capito una beata mazza: sembra il ragazzino che
sogna di essere gia' maturo mentre a malapena fa le prime esperienze
di sesso self-made pensando di avere per le mani gia' la sublimazione
dell'arte erotica (insomma del Kamasutra ha guardato solo le figure e
non c'ha capito altro che una.....)
IMHO
:)
E.
PS: non mi dire che il fatto che il pubblico lo ha applaudito sia
significativo: hai mai sentito fischiare un solista a un concerto? Io
nemmeno una volta col poveraccio che doveva eseguire il 5° concerto di
Beethoven che mi e' andato in barca alla 16a battuta e da li' in poi
non ne ha azzeccata una (ha costretto il direttore a fermare
l'orchestra, perche' si era completamente perso!): il pubblico (circa
400 persone) bonariamente ha premiato il fatto di essere rimasto
stoicamente (da bravo tedesco) sul palco fino in fondo. Solo i
cantanti, chissa' perche', vengono fischiati....

non mi dire che il fatto che il pubblico lo ha applaudito sia
significativo: hai mai sentito fischiare un solista a un concerto?
A dire il vero mi č sembrato un applauso molto tiepido: evidentemente
l'Appassionata non lo ha convinto.
Ciao
G