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Titolo: Romina Basso

Qualcuno la conosce?
Stasera l'ho sentita cantare nell'Orlando Furioso di Vivaldi a Roma e devo 
dire che è davvero brava.
Grandissime doti interpretative, oltre che vocali.
Potete apprezzarla anche su youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=kwXV57uV024
o qui:
http://www.vivaldi-atenaide.com/gb/cast.html
G

 ha scritto nel messaggio 
news:48f7d139$0$11391$5fc...@news.tiscali.it...
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 timbrica di Sabata.
Controtenori, contraltisti, sopranisti, sono tutti sorrugati ad 
una voce che non esiste più. Parlare di storicità e antistoricità in questo 
campo diventa assai complicato. Personalmente preferisco una voce femminile 
ad una maschile, nei ruoli originariamente affidati ai castrati, anche se 
oggi abbiamo, vivaddio, ottimi falsettisti in grado di rendere musicalmente 
interessante e vocalmente tollerabile la scelta di impiegarli in ruoli da 
castrato.
Le testimonianze lasciate da Moreschi mi convincono poco, oltre ad essere le 
uniche rimaste.
ciao
cinghio
P.S Qualche esperto in canto potrà forse illuminarci sulla eventuale 
storicità di una prassi falsettistica nell'esecuzione delle parti acute di 
opere sei-settecentesche.

chi è, la nuova rivale della Bartoli?
http://it.youtube.com/watch?v=rISjBGOtHhs

 ha scritto nel messaggio 
news:94cf5b10-8262-418c...@t41g2000hsc.googlegroups.com...
chi è, la nuova rivale della Bartoli?
http://it.youtube.com/watch?v=rISjBGOtHhs
Cavolo, in questo video è una macchina. Non posso fare confronti perché non 
l'ho mai sentita dal vivo. Poi ai vociologhi piace tanto confrontare, io non 
sono in grado di farlo, e forse è per questo che mi interessa relativamente 
:-)
V. 

> Cavolo, in questo video è una macchina.
Qui è ancora peggio:
http://www.youtube.com/watch?v=kyzR2qvT0Ac
Credo che l'agilità di Cecilia sia inarrivabile.
Ma la Basso ha un timbro profondo e corposo e doti interpretative non 
comuni.
G

certo, ho visto i video e complimenti alla Romina... non volevo fare
confronti era solo per rompere un po' le balle :-)


In effetti questa prova è decisamente poco convincente:
http://www.youtube.com/watch?v=slhhg8sI6Ds
Ciao.
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 discorso antistorico, ma è una sensazione a pelle).
Casomai "antistorico" è farli cantare: nel Settecento non si usavano mai
falsettisti per l'opera italiana, i ruoli acuti maschili erano
interpretati da castrati o da donne. Oggi i controtenori vanno di moda,
tutto qua.
Ecco il mio resoconto.
ORLANDO  Romina Basso
ALCINA  Manuela Custer
ANGELICA  Sylva Pozzer
MEDORO  Jordi Domenech
BRADAMANTE  Anna Rita Gemmabella
RUGGIERO  Xavier Sabata
ASTOLFO  Lorenzo Regazzo
Orchestra Barocca di Venezia
dir. Andrea Marcon
L'orchestra aveva una sezione di archi piuttosto standard (4+4+2+2+1)
rinforzata da due oboi (uno degli oboisti ha suonato l'assolo di
traversiere in "Sol da te mio dolce amore") e dagli ottoni (quando
richiesti). La sezione del continuo era molto nutrita: oltre a due
clavicembali (uno dei quali suonato dallo stesso Marcon quando non
altrimenti impegnato) c'erano una tiorba, un arciliuto (o insomma una
tiorba un po' più piccola, tanto per capirci) e un colascione (immagino
che sia quello - è la prima volta che ne vedo uno!): una specie di
piccolo liuto con tre corde e il manico lungo, il cui contributo a dir
la verità si perdeva un po' per strada rispetto alle due tiorbe. Il
colascionista (?) è poi entrato nel secondo atto con un piccolo
mandolino per la parte solistica nell'aria "Qual candido fiore". A dir
la verità, ha passato i primi 20 minuti del secondo atto ad accordare
(con un tuner elettronico) il mandolino, riprendendo il colascione solo
dopo l'assolo. Nel complesso la prova dell'orchestra mi è parsa ottima e
molto ben studiata la realizzazione del continuo.
Marcon ha scelto di non tagliare nessuna aria, però (per non prolungare
eccessivamente lo spettacolo) ha tagliuzzato qua e là i recitativi. In
generale, la realizzazione del recitativo è quella che ha sofferto di
più secondo me: a parte alcune deficienze dei singoli cantanti, certe
parti sono state tirate via troppo velocemente. La scena della pazzia,
in particolare, mi è parsa piuttosto debole, non tanto per colpa dei
singoli ma nell'insieme.
I cantanti, si sa, son gioie e dolori... Nel reparto gioie in questo
caso metterei senz'altro Romina Basso, ottima nei recitativi e superba
nelle arie (fra le migliori realizzazioni di "Nel profondo cieco mondo"
e di "Sorge l'irato nembo" che io abbia mai ascoltato), ed il basso
Lorenzo Regazzo che ha reso Astolfo con ottima espressività e bella
voce. Nel reparto dolori metto invece Manuela Custer e Sylva Pozzer. La
prima ha confermato le pessime impressioni degli ultimi ascolti
radiofonici, con una voce brutta e disomogenea che la nostra tentava di
far dimenticare accentuando la mimica e sfociando a volte nel parlato -
rimedi che in realtà hanno reso i suoi problemi ancora più evidenti. La
Pozzer invece ha esibito una vocetta piccola e incolore e la
partecipazione emotiva di uno stoccafisso.
Sui controtenori preferisco non dilungarmi perché come si sa non li
sopporto. La mia maledizione [giorni prima avevo espresso la speranza
che uno di loro si ammalasse, NdR] purtroppo ha funzionato solo a metà,
perché all'inizio è stato annunciato che Domenech "malgrado una
laringite canterà lo stesso". La sua voce mi è parsa in effetti molto
disomogenea ed il nostro si è avventurato in alcuni passaggi che, stante
la laringite, avrebbe fatto meglio ad evitare. Meglio ha fatto secondo
me Sabata, autore insieme alla Gemmabella di una buona prova.
Un ultimo commento: avrei preferito che sul fronte del palcoscenico
restassero di volta in volta i cantanti che sarebbero stati presenti
sulla scena (mi sembra una richiesta logica). Invece chi cantava l'aria
veniva lasciato solo dagli altri, che si andavano a sedere di lato:
questo non ha aiutato la comprensione dell'azione.
Nel complesso, comunque, un ottimo successo di pubblico (platea
praticamente piena, come anche gran parte della galleria) anche se molti
se ne sono andati dopo il secondo atto a causa dell'ora tarda.
Maurizio
-- 
Per rispondermi via e-mail togli l'ovvio.

 se ne sono andati dopo il secondo atto a causa dell'ora tarda.
A me tre ore e un quarto sono volate. E io ero quello che non amava il 
barocco :-)
Saluti,
V. 

 se ne sono andati dopo il secondo atto a causa dell'ora tarda.
Beh, platea piena proprio no. Forse nel secondo e terzo atto, quando molti 
dalle gallerie (compreso me) sono scesi giů.
Nel primo atto ho visto larghi spazi vuoti.
Potevano fare benissimo il concerto nella Sala Sinopoli.
D'accordo su tutto il resto, anche se non ho particolare problemi con 
l'ascolto dei controtenori.
PS. Bellissima peraltro l'aria "Qual candido fiore" di Medoro (con la Romina 
che di lato canticchiava battendo il tempo: l'avete notato?).
Saluti
G 

 sguaiata, e questo è gia tanto...
No, la Pozzer cantava Angelica. Una vocina che si sentiva a stento.
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no, non è vero.
Per quanto strano/grottesco possa sembrare, nella seconda metà del
settecento non era certo insolito, ad esempio, affidare a falsettisti le
parti femminili di opere buffe.
Ricordo di aver letto che nei teatri di Roma, nelle rappresentazioni di
opere di Paisiello e Cimarosa, spesso nella compagnia di canto non figurava
alcuna presenza femminile (mi pare ci fosse la mano della Chiesa in tutto
questo; conoscendo poi i tentacoli dell'impero ecclesiastico, ciò doveva
essere presumibilmente ben diffuso ).
Aggiungo che quanto letto era riportato con veridicità scientifica, con
tanto di stampe di archivi e documenti elencanti nomi, cartelloni etc.
Ora, non so dove o come recuperare il testo che trattava l'argomento - buffo
e noioso allo stesso tempo: certamente oggi ridicolo - ma ricordo che
un'altra testimonianza, questa volta di semplice reperibilità, la diede
persino Berlioz, a mostrare quanto tale consuetudine fosse radicata, in un
grottesco resoconto di un concerto a cui assistette a Roma: Berlioz qui
racconta di una suadente parte solista femminile con tanto di barba e
moglie.
Comincio a capire perchè nell'area romana non vi fosse alcun compositore
settecentesco di rilievo.


 essere presumibilmente ben diffuso ).
esatto
ma erano castrati non falsettisti
per falsettista intendo un uomo che canta in falsetto, ma che non ha subito 
operazioni
le tessiture gravi e acutissime gli sono perciò precluse
Nell'opera cantavano castrati, NON falsettisti
nei cori invece c'erano falsettisti

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no, no....
erano proprio falsettisti, così riportava quel libro e così riportava
Berlioz : nota che Berlioz parlava di un falsettista barbuto.
Inoltre, mi riferivo alla seconda metà del settecento e ad opere ( Paisiello
e Cimarosa ) che non avevano generalmente tessiture acutissime, ma anzi
parti comode per più di un registro: pensa a "nel cor più non mi sento" di
Paisiello.
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 Paisiello.
Non è detto che la tessitura dovesse sempre essere sovracuta
Per quanto riguarda Cimarosa, erano tutti castrati
Tuttavia, i termini possono confondere
non sempre all'epoca si era precisi
Rarissimamente si usavano falsettisti al posto di castrati, e succedeva per
ragioni economiche di solito.
Aggiungo che alla voce "falsetto" il Grove non menziona nemmeno l'opera. Ma 
solo la pratica corale.
Vedi un po'.

 Paisiello.
Probabilmente si tratta della pratica (in realtà piuttosto antica) di
affidare ad un tenore parti femminili buffe. Che poi occasionalmente
potevano sfociare nell'uso del falsetto, per accentuare l'aspetto
farsesco.
E' una pratica che Antonio Florio, ad esempio, ha recuperato diverse
volte, col tenore Giuseppe De Vittorio che si è specializzato in questi
ruoli femminili. Vedi ad esempio la sua incisione dell'intermezzo
"Graziella e Nello" di Petrini, oppure l'intermezzo "Eurilla e
Beltramme" di Sarro, eseguito a Beaune nel 2004 per la Partenope di
Vinci.
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 Vinci.
appunto.
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 appunto.
e secondo te questa cosa era di prassi nell'opera italiana?


no, non sono i termini a confondere. E' la prassi di quei tempi ad essere
piuttosto curiosa, ambigua e, soprattutto, mal storicizzata.
Poi, con tutto il rispetto per il Groove, il fatto che ivi non si parli di
falsetti nell'opera non confuta nessuna tesi.
Semplicemente, Ad un certo punto, tra castrati, tenori che sostituiscono
soprani, soprani che cantano parti maschili etc. etc. etc. non si capisce
più nulla e, proprio per questo non parlerei di argomenti del genere in
termini definitivi.
Ogni artista interpreti come meglio ritiene l'interpretabile: il "ridicolo"
viene fuori da solo, senza dover scomodare trattati di filologia.



ah beh, non lo so e non ho neanche premura di saperlo.
Nè tantomeno do per scontato il "Verbo" di Florio o chi per lui.
Può essere tutto e il contrario di tutto; di per sè, almeno per il mio
gusto, si tratterebbe di prassi fantasiosa/ridicola ma - considerando quello
che ho letto e le vessazioni della Chiesa in quel periodo - tutt'altro che
da escludere.
Sono cose che si possono stabilire solo andando a fare ricerche certosine in
archivi: dubito che oggi, nello star system musicale attuale, a qualcuno
interessi farlo.


 No, la Pozzer cantava Angelica. Una vocina che si sentiva a stento.
Si, hai ragione, ho confuso le due, ma ciò che hai scritto lo vedo bene per 
entrambe.
V. 

 diversamante da B.Z.
hai presente in che anni scriveva B.Z.?