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Titolo: Bruckner - interessante articolo

The Baffling Case of Anton Bruckner
by H. Robbins Landon
From High Fidelity (mid 1960s)
A couple of years ago, Vienna's famous concert organization, the
Gesellschaft der Musikfreunde, sent out to its subscribers a
questionnaire asking them what kind of music they wanted to hear,
which composers, which works. Of the 4,000 persons queried, only 1,086
replied; on the whole, however, their preferences may be taken as
representative of those of the average conservative concertgoer in
Vienna. The answers were tabulated in two ways: first, by composer;
then by specific works. As anyone familiar with postwar Vienna might
surmise, Anton Bruckner came out on top, by a comfortable margin:
Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270; Beethoven, 257; Haydn,
244; Richard Strauss, 244-and so on down to Schoenberg (77), Webern
(71), and Prokofiev (66). As for particular works, Bruckner's Eighth
Symphony won at 377 (Mozart's Jupiter got only 100 votes).
For those unfamiliar with the phenomenon of Bruckner in Austria, it
should be explained that his popularity there has been rising steadily
ever since the First World War, and most sharply since the sensational
revelations of the early Thirties, when it was shown that the
published scores of Bruckner's famous symphonies had been "improved"
by well-meaning disciples. It is not always clear why Bruckner allowed
his original versions to be altered by conductors; but in at least one
case, the unfinished and towering Ninth Symphony, the retouchings by
Franz Schalk and Ferdinand Lowe were flagrant . falsifications of the
master's intentions; and there was no question that the
Originalfassung-first played in l932-of the Ninth was more powerful in
addition to being more authentic. As score after score appeared in the
"original version," not only was the musicological sensation among
scholars heightened but audiences in Austria and Germany had a chance
to reconsider Bruckner. Both the professional critics and the general
public came to wholehearted agreement that the original versions,
though longer, were more convincing than the "edited" scores. Bruno
Walter, Wilhelm Furtwangler, Hans Weisbach, Sigmund von Hausegger
switched from the "old" to the "new" and authentic versions. (Of
celebrated present-day conductors, only Knappertsbusch stubbornly
refuses to use the corrected scores.)
Gradually, to many Austrian and German music lovers, Bruckner came to
mean all things. As World War II progressed, it was to Bruckner that
they turned in times of bombing, darkness, and death. When Hitler's
death was announced over Hamburg Radio in those final cataclysmic days
of April 1945, it was the Adagio of the Seventh Symphony that
followed, illustrating (one presumes) the utter depth and despair into
which the German nation had been plunged. Even more than Wagner,
Bruckner came to mean the essence of German spiritual life: all that
was Dichter and Denker, all that was mystic and philosophic, seemed to
be summed up in the solemn grandeur of Bruckner's adagios. It was,
people felt, the ultimate expression of the Faustian nature in music.
The shattering emotional experience of the Eighth under Furtwangler,
played by the Vienna Philharmonic in the scarcely heated
Musikvereinsaal . during the somber winter of 1944, seemed to make all
the suffering worthwhile. An officer on leave in late 1944 wrote in
his diary, "The [Bruckner] Ninth with Hans Weisbach: now I know what
we are fighting for; to return to the Front will be easier."
The reverence for Bruckner in Vienna has, indeed, something
extramusical and feverish about it. The newest trend is to hiss
applause after performances of the Eighth and Ninth Symphonies, on the
principle that "profound silence" is the only appropriate tribute to
these two huge and emotionally racking works. The Viennese also
considered it entirely appropriate that St. Stephen's Cathedral
should, a couple of Vienna Festivals ago, have allowed the Vienna
Philharmonic Orchestra to give a concert there consisting of the
Bruckner Ninth Symphony , and his Te Deum. "Thank God," said one
Viennese to me, "they couldn't applaud in the Stefansdom. Besides,
it's almost a Mass, that symphony, isn't it?"
In the fifteen years during which I have lived in Vienna, I have
often-as a matter of statistical curiosity-asked people at a
Philharmonic Orchestra concert if they thought that Bruckner was a
greater composer than Beethoven. Most of them have replied: "Perhaps
not, but he says more to me." Those who have not attended a Bruckner
concert in Vienna can hardly imagine the concentration, the
dedication, with which audiences listen to the Masses and symphonies.
I have never felt a more charged atmosphere in any concert hall than I
did in the Musikverein after Furtwangler's performance with the
Philharmonic, shortly before his death, of the Bruckner Eighth. And
not only the audience is so emotionally involved; the players
themselves seem to take on a kind of rapt, otherworldly inwardness
when playing Bruckner. Everything combines to produce an atmosphere
closely akin to mass hysteria by the time the work is finished. The
very loudness of the last pages of the Eighth, in which it is
tradition to have a whole set of extra brass come in (making sixteen
horns, six trumpets, six trombones, and two bass tubas), is in itself
shocking. And thus the return to reality after the final unison notes
crash down is so difficult that applause really does seem out of place
(as, indeed, it often does after the performance of any great piece of
music).
But this is only one side of the picture. The composer is nowhere near
so universally admired as the existence of the Bruckner cult in
Austria, Germany, Switzerland, and Holland would suggest. In other
countries and other cultures, Bruckner is often regarded with a
loathing fully as strong, and perhaps as unreasonable, as the
adoration in which he is held in Austria. I have seldom met someone to
whom Bruckner was simply "egal," and the violence of reaction which
his music calls forth constitutes what must be called the Bruckner
Problem.
Bruckner's music produces, and I think will continue to produce,
intense emotions, because it was born in a man whose simple,
peasant-like exterior concealed a swirling flood of passionate
feelings. When the Third Symphony was first performed in Vienna, the
audience was so shocked that it first laughed and then angrily walked
out of the hall, leaving the composer alone with the orchestra and a
few faithful followers. In the United States, people do not generally
walk out in the middle of . concerts; but I remember distinctly the
fury of some Bostonians who were treated to their first taste of
Bruckner's Eighth with Koussevitzky shortly after the last war. I was
invited to lunch at a house on Beacon Street the next day, and as the
discussion about the Eighth grew more and more heated, one man,
literally shaking with rage, put down his fork and left the table,
choking out as he stormed from the dining room: "It's the most
frightful, wicked music I ever heard."
I was exposed to a similarly violent reaction when I paid my first
visit to Denmark. We were sitting around the piano-one of Copenhagen's
leading conductors, a well-known Danish musicologist, several other
musicians, and myself-when the conversation fell on Bruckner. It was
then I realized that much of the Bruckner Problem in
non-German-speaking countries is political rather than musical.
"Karajan came up during the war and conducted Bruckner, I think it was
the Seventh Symphony," said the Danish conductor. "I'm sure he did it
well, but for us it represented everything about Germany we hate, the
marching boots, the concentration camps...." "Surely that's an
exaggeration," I said.
"You can't mix music and politics that way." And on the argument went,
till I sat down at the piano and began to play the beginning of the
Ninth Symphony. The company listened attentively, but after a few
minutes my host came over. "Please don't play it," he said, pushing a
glass of cognac into my hand; "it really makes me ill."
Several years later I was in Prague, talking to members of the Czech
Philharmonic Orchestra. We were discussing the group's repertoire, and
I asked if they did any Bruckner. "During the war and before, the
German Philharmonic Orchestra here [now the Bamberg Symphony] played a
lot of Bruckner; but it was for the German population. We Czechs can't
stand Bruckner; it reminds us of the Occupation." And the subject was
very abruptly changed.
Actually, this confusion of art and politics in connection with
Bruckner is partly the result of the Austro-German attitude which, as
I have tried to convey, borders on worship. If Bruckner's music
represents (as I think it must, at least subconsciously) the essence
of German spiritual life to the Austro-Germans, such peoples as the
Danes and Czechs probably react against it more for what it represents
than for what it is. Dragging politics into the Bruckner Problem has
only served to make it worse.
It does not help matters to include Bruckner with the parochial,
highly nationalistic composers who sprouted forth at the end of the
nineteenth century, such as Delius, Sibelius, Smetana, Elgar, and
Nielsen -composers whose present popularity exists almost exclusively
(and even Sibelius is hardly an exception any more) in the cultural
milieu to which they belonged. In other words, the English do not
dislike Bruckner for the same reason that the Austrians dislike or,
more truthfully, are bored by Elgar. The problem of Bruckner is surely
one that is, or should be regarded as, purely musical. Austrians
sometimes try to persuade doubting foreigners that in order to savor
Bruckner you must have seen St. Florian, the great Benedictine Abbey
in Upper Austria where Bruckner was organist; you must have soaked up
the atmosphere of Upper Austria, the lilting countryside, and so
forth. This is surely rubbish, just as it is foolish to say that to
like Delius you must lie on the grass by the Thames on a summer
evening. Of course it is obvious that the Landler, from Mozart and
Haydn down to Mahler, has had a strong effect on Austrian music; but
you can like a Landler or a waltz without ever having set foot on
Austrian soil. And to confuse the Bruckner Problem with local
"Kolorit" is certainly as bad as to bring politics or Weltanschauung
into the affair.
The first thing that labels a Bruckner Symphony as out of the ordinary
is its huge length compared to that of previous symphonic works. The
Eighth Symphony, for example, is almost three times as long as
Beethoven's Fifth. This, in itself superficial, observation means that
the listener must concentrate for some eighty minutes; it puts the
playing of a Bruckner symphony on a special level, otherwise occupied
(as far as length goes) only by Mahler. The large size of the
orchestra-not to speak of the technical difficulties demanded of the
brass section- also places the music out of the range of all but major
symphonic organizations. Thus, on the simplest level, the execution of
a Bruckner work involves problems unrelated to those of the standard
repertoire. It takes but one thought for an orchestral management to
schedule a Bach suite, a Schubert symphony, a Mozart concerto: it
takes at least two, even in Austria, to include Bruckner's Seventh,
Eighth, or Ninth on a program.
The moment one stops thinking about the Bruckner Problem and starts
listening to the music with an objective ear, however, it is not
difficult to see at once why the Austrians identify themselves, or
rather their cultural heritage, with this music: for Bruckner is a
vast summing up, a final passionate outpouring of a long and hallowed
tradition, the end beyond which it is not-and, as history has shown
us, has not been-possible to proceed. Mahler was by no means such a
repository of tradition as was Bruckner; Mahler leads forward, even to
Shostakovich. Bruckner leads nowhere (unless you are prepared to call
Franz Schmidt somewhere, which most non-Austrians are not): he is the
end of the long road.
In the Bruckner orchestral works, there are powerful echoes of the
great symphonic tradition: of Austrian baroque, with gigantic fugues,
proud trumpets, and rattling kettledrums; of Haydn's late Masses,
which were miraculous fusions of the late Viennese classical style and
the older contrapuntal forms; of the doom-ridden tremolos in the first
movement of Beethoven's Ninth-an atmosphere to which Bruckner,
trancelike, returns again and again. There are also traces of
Schubert's lyricism, and many of Bruckner's second subjects bear the
stamp of music's greatest song writer. In the scherzos, we have a
continuation of the famous Austrian dance tradition, one that
flourished in the Deutsche Tanze and Minuets which Haydn, Mozart, and
Beethoven wrote (and were not ashamed of writing) for court balls and
also for less formal occasions; this tradition turned into the early
waltz (Josef Lanner) and, of course, the Strauss dynasty. In the
orchestration of Bruckner's symphonies, there is always a strong
undercurrent of a mighty organ; and this is no accident, for Bruckner
began his career as an organist, and toured Europe-as far as London
-in that capacity. Finally, his orchestration and his harmonic
language owe a strong debt to Wagner, the composer who might be said
to have colored Bruckner's music more than anyone else. In short, when
a musically well-educated Austrian listens to Bruckner he hears, at
least in his subconscious, the mighty procession of his musical
culture.
After what I have written above, it sounds, on paper, as if Bruckner
were music's greatest eclectic; but if you knew no Beethoven and were
to read a scholarly German thesis on Beethoven's musical inheritance,
you might imagine that composer to have been a combination of Haydn
and Mozart but with more ff's. Bruckner's language, though we can
easily trace its sources, is highly original; once you know it, you
could turn on the radio and spot Bruckner at once even if the piece
were one you had never heard. For like all great synthesizers-Mozart
is perhaps the most celebrated example-Bruckner knew instinctively
which elements of his heritage to accept and which to reject.
The enormous forms in which his music is cast are necessary because
the material he presents is highly complex; it is also complicated,
which is not the same thing. Thus, in the Finale of the Eighth
Symphony, the coda unfolds itself like the reading of the Archangel at
Doomsday; and at the very end, preceded by jagged timpani fanfares,
every principal theme in the symphony comes in at once in a final and
apocalyptic flash of grandeur. But to arrive at this point, to make
this last affirmation of e pluribus unum, Bruckner had to construct a
long and involved movement, to build up, stone by stone, the mighty
edifice capable of receiving, at the end, such an overwhelming
superstructure. One of the things that bewilders many people about
Bruckner is this very size; we must always remember that he worked in
the largest possible forms; (There is, significantly, no important
short piece at all by Bruckner.) His mind worked precisely opposite
from that of a Persian miniaturist, in whose art our eye is caressed
by delightful details; in Bruckner, everything-even the smallest
detail-is constructed with an eye to the whole and is thus relatively
unimportant in itself.
In this sense, not only the Austrians but the rest of us too are
getting a Faustian summing-up in such a work as the Bruckner Eighth or
Ninth Symphony. Why, then, has this music- coming from a school whose
other members have written works cherished the world over-not gone the
way of earlier Austrian composers? Why has not Bruckner become a main
staple of our musical fare in the way that have Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, or Johann Strauss?
A number of answers to this difficult question have been suggested,
but none appears to be wholly satisfactory. It is, for example,
possible to link Bruckner's fate with the fate of romantic music in
general: for with the upsurge of romanticism, the course of music
began to take that fateful direction towards nationalism which ended
in the pre-Schoenbergian chaos of a host of minor composers, all
working within their own countries and penetrating the international
concert world only with difficulty, or not at all. By conjuring up the
temptation of subjectivity, composers had to pay the devil's price:
isolation and misunderstanding. And if Schubert's path was
difficult-we must remember that he wrote his Ninth Symphony more or
less for the desk drawer-how much more tortuous was that of Bruckner,
who was, moreover, burdened by a total lack of worldly sophistication,
a hard, peasant's accent (his crude, primitive German was a sort of
society joke in Vienna), and a generally uncouth appearance. Still,
this naive exterior obviously had nothing to do with the visionary
grandeur of his music, and the argument connecting Bruckner and
romanticism can be effectively countered by citing other romantic
figures such as Mendelssohn or Tchaikovsky, whose music has not
experienced any difficulty in crossing the borders of the countries in
which it originated.
Still another argument, which one heard more frequently twenty or
thirty years ago than one does today, is the old anti-Wagnerian cry.
For many years it was the fashion to decry Wagner and, automatically,
Bruckner, whose music, as we know, owes much to Wagnerian methods. Yet
today Wagner is accepted as one of music's greatest geniuses,
certainly not to be classified as a problem any more. This argument,
too, does not bring us nearer the core of the matter. "I am tempted to
believe," writes a valued colleague, "that there is no explanation for
the feast-or-famine attitude towards Bruckner-except that we are
perhaps in the presence of a cultural lag that seems to be more
laggardly in some milieus than in others."
Granted this is true, someone reading this article a hundred years
from now will probably experience the same curious sensations with
which we read of mighty and earth-shaking aesthetic battles that took
place generations ago: battles with which we can hardly identify
ourselves emotionally, so long ago in space and time did they occur.
Personally, I do not doubt for a minute that Bruckner is the greatest
symphonist since Beethoven. Bruckner, I am convinced, is here to stay,
and it is up to us to face his music squarely. Like the tourist in the
Uffizi gallery in Florence who was told by the guard, "It is not the
pictures that are on trial, it is you," one might paraphrase, "It is
not Bruckner's music that is on trial...." Perhaps the answer to the
Bruckner Problem is as simple as that. 

 Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270;
Franz Schmidt chi??!
EF 

 Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270;
??? Franz Scmidt?
Personalmente non so nemmeno chi sia (sono 
ignorantissimo, lo so....)
E viene prima di Beethoven!
Mah...
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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 leggi tutto
Un paio di anni fa, il famoso concerto di Vienna organizzazione, la
Gesellschaft der Musikfreunde, ha inviato ai suoi abbonati un
Questionario chiedendo loro di che tipo di musica che volevano
sentire,
Che compositori, che funziona. Delle 4.000 persone interrogate, solo
1.086
Risposto; nel complesso, tuttavia, le loro preferenze possono essere
prese come
Rappresentante di quelle della media dei conservatori e concertgoer
Vienna. Le risposte sono state tabulato in due modi: in primo luogo,
dal compositore;
Quindi da specifiche opere. Come chiunque conosca dopoguerra
potrebbero Vienna
Supporre, Anton Bruckner uscì sulla parte superiore, da un
confortevole margine:
Bruckner, 337; Mozart, 277; Franz Schmidt, 270; Beethoven, 257;
Haydn,
244; Richard Strauss, 244, e così via fino a Schoenberg (77), Webern
(71), Prokofiev (66). Come per particolari opere, Bruckner's Ottava
Sinfonia ha vinto a 377 (Mozart Giove ha ottenuto solo 100 voti).
Per chi non conosce il fenomeno della Bruckner in Austria,
Dovrebbe essere spiegato che la sua popolarità non vi è stato un
costante aumento
Sin da quando la prima guerra mondiale, e la maggior parte bruscamente
dopo la sensazionale
Rivelazioni dei primi anni Trenta, quando è stato dimostrato che la
Pubblicato valutazione di Bruckner la famosa sinfonie era stato
"migliorato"
Da ben significato discepoli. Non sempre è chiaro il motivo per cui
Bruckner consentito
Le sue versioni originali essere alterata da conduttori, ma in almeno
uno
Caso, l'incompiuta e torreggianti Nona sinfonia, la retouchings da
Franz Ferdinand Schalk e Lowe sono stati flagrante. Falsificazioni
dei
Master intenzioni, e non vi è dubbio che il
Originalfassung-giocato in prima l932-della Nona è più potente e
Oltre ad essere più autentica. Come cliente dopo cliente apparso nel
"Versione originale", non solo è stata la sensazione tra musicologica
Accresciuta studiosi, ma il pubblico in Austria e in Germania hanno
avuto la possibilità di
A riconsiderare Bruckner. Sia la critica professionale e, in
generale,
Pubblico è venuto a pieno accordo sul fatto che le versioni
originali,
Anche se più a lungo, sono stati più convincente rispetto alla "cura"
punteggi. Bruno
Walter, Wilhelm Furtwangler, Hans Weisbach, Sigmund von Hausegger
Passati dal "vecchio" al "nuovo" e di autentico versioni. (Dei
Celebrato oggi conduttori, solo Knappertsbusch ostinatamente
Si rifiuta di utilizzare la corretta valutazione.)
A poco a poco, per molti austriaci e tedeschi, amanti della musica, è
venuto a Bruckner
Significa tutte le cose. Come la Seconda Guerra Mondiale progredito,
che era di Bruckner
Le hanno trasformate in tempi di bombardamenti, il buio, e la morte.
Quando Hitler
La morte è stata annunciata nel corso di Amburgo Radio in quei giorni
cataclysmic finale
Del mese di aprile 1945, è stato l'Adagio della Settima Sinfonia, che
Seguita, illustrando (uno presume) pronunciare la profondità e la
disperazione in
Che il popolo tedesco era stato gettato. Anche più di Wagner,
Bruckner è venuto a significare l'essenza della vita spirituale
tedesca: tutto ciò che
È stato Dichter e Denker, tutto ciò che è stato mistico e filosofico,
sembrava
Essere riassunte in una solenne grandezza di Bruckner's adagios. E
'stato,
La gente sentiva, l'ultima espressione del Faustian natura e musica.
La sconvolgente esperienza emotiva della Ottava sotto Furtwangler,
Svolto dalla Filarmonica di Vienna e il poco riscaldata
Musikvereinsaal. Somber durante l'inverno del 1944, sembrava di
rendere tutti
La sofferenza utile. Un ufficiale in congedo alla fine del 1944 ha
scritto e
Il suo diario, "Il [Bruckner] Nona con Hans Weisbach: ora so che
cos'è
Stiamo lottando per; tornare al Front sarà più facile ".
Il timore di Bruckner a Vienna ha, in effetti, qualcosa
Extramusical febbrile e su di esso. La tendenza più recente è quello
di sibilo
Spettacoli di applausi dopo l'ottava e la nona Symphonies, sulla
Principio che "profondo silenzio", è l'unico adeguato omaggio a
Questi due enormi ed emotivamente travaso opere. Il viennese anche
Ha ritenuto del tutto opportuno che il Duomo di Santo Stefano
Dovrebbe, un paio di Vienna Festival fa, hanno consentito di Vienna
Orchestra Filarmonica di dare un concerto vi costituito dalla
Nona Sinfonia di Bruckner, e il suo canto del Te Deum. "Grazie a Dio",
ha detto uno
Viennesi a me, "non potevano applaudire nel Stefano. Inoltre,
È quasi una Messa, che sinfonia, non è vero? "
Nei quindici anni in cui ho vissuto a Vienna, ho
Spesso come una questione di curiosità statistiche-ha chiesto a un
popolo
Orchestra Filarmonica di concerto, se crede che era una Bruckner
Maggiore compositore di Beethoven. La maggior parte di loro hanno
risposto: "Forse
No, ma dice di più a me. "Coloro che non hanno frequentato un
Bruckner
Concerto a Vienna difficilmente può immaginare di concentrazione, la
La dedizione, con la quale il pubblico ad ascoltare le messe e
sinfonie.
Non ho mai sentito una atmosfera più carico in ogni sala da concerto
di me
Ha al Musikverein dopo Furtwangler delle prestazioni con il
Philharmonic, poco prima della sua morte, della Ottava Bruckner. E
Non solo il pubblico è così emotivamente coinvolta; giocatori
Stessi sembrano assumere un tipo di rapt, otherworldly inwardness
Durante la riproduzione di Bruckner. Tutto contribuisce a produrre un
clima
Strettamente simile a isteria di massa da parte del tempo il lavoro è
finito. Il
Molto volume delle ultime pagine della ottava, in cui è
Tradizione di avere tutta una serie di extra venire in ottone (facendo
sedici
Corna, sei trombe, tromboni sei, e due tubas basso), è in se stessa
Scioccante. E, quindi, il ritorno alla realtà dopo la finale unison
note
Crash down è così difficile che applausi sembra veramente fuori luogo
(Come, in realtà, è spesso non dopo le prestazioni di qualsiasi pezzo
di grande
Musica).
Ma questo è solo un lato della foto. Il compositore è da nessuna parte
vicino
Sono universalmente ammirati come l'esistenza del culto e Bruckner
Austria, Germania, Svizzera, Olanda e suggerirebbe. In altre
Paesi e altre culture, Bruckner è spesso considerato con un
Loathing pienamente come forti, e forse come irragionevole, in quanto
la
Adorazione, in cui egli è detenuto in Austria. Ho incontrato qualcuno
che raramente
Quali Bruckner era semplicemente "giuridica", e la violenza della
reazione che
La sua musica suscita costituisce ciò che deve essere chiamato
Bruckner
Problema.
Bruckner's produce musica, e credo che continuerà a produrre,
Intense emozioni, perché è nato in un uomo semplice,
Contadina-come esteriore nasconde una marea di appassionati rotearlo
Sentimenti. Quando la Terza Sinfonia fu eseguita prima a Vienna, il
Pubblico era così scioccato che prima ridevano e poi rabbia camminato
Fuori dalla sala, lasciando solo il compositore con l'orchestra e un
Pochi fedeli seguaci. Negli Stati Uniti, le persone non sono in
genere
Passeggiata nel centro di. Concerti, ma mi ricordo distintamente il
Bostonians furia di alcuni che sono stati trattati per il loro primo
assaggio di
Bruckner's ottava con Koussevitzky poco dopo l'ultima guerra. Ero
Invitati a pranzo in una casa sulla Beacon Street, il giorno
successivo, e come
Discussione circa l'Ottava è cresciuta sempre di più riscaldata, un
uomo,
Letteralmente scuotendo con rabbia, mettere giù la sua forcella e
lasciato il tavolo,
Soffocamento come egli stormed dalla sala da pranzo: "E 'la più
Spaventosa, malvagi musica che io abbia mai sentito ".
Mi è stato esposto ad una reazione violenta allo stesso modo, quando
ho pagato il mio primo
Visita in Danimarca. Eravamo seduti attorno al pianoforte, uno dei
pochi di Copenaghen
Leader conduttori, un noto musicologo danese, in numerosi altri
Musicisti, e me-quando la conversazione cadde su Bruckner. E 'stato
Poi ho capito che gran parte del problema e Bruckner
Non paesi di lingua tedesca è politico piuttosto che musicale.
"Karajan ebbe durante la guerra e condotto Bruckner, penso che è
stato
Settimo Symphony ", ha detto il danese conduttore." Sono sicuro che
egli l'ha fatto
Bene, ma per noi è rappresentato tutto sulla Germania ci odiano,
Stivali in marcia, i campi di concentramento ...." "Sicuramente questo
è uno
Esagerazione, "ho detto.
"Non potete mescolare la musica e la politica in questo modo." E su
l'argomento è andato,
Mi sono seduto giù fino al pianoforte e ha iniziato a svolgere
l'inizio del
Nona Sinfonia. La società ha ascoltato con attenzione, ma dopo un paio
di
Minuto oltre il mio ospite giunse. "Vi preghiamo di non giocare", ha
detto, premendo un
Bicchiere di cognac in mano "; veramente mi fa male".
Alcuni anni dopo ero a Praga, parlando con i membri della Ceca
Philharmonic Orchestra. Abbiamo discusso il repertorio del gruppo, e
Ho chiesto se si ha alcuna Bruckner. "Durante la guerra e prima, la
Tedesco Philharmonic Orchestra qui [ora la Bamberg Symphony] ha svolto
un
Lotto di Bruckner, ma è stato per la popolazione tedesca. Noi cechi
non possono
Stand Bruckner, che ci ricorda la Professione ". E il tema è stato
Molto è cambiato bruscamente.
In realtà, questa confusione di arte e politica in connessione con
Bruckner è in parte il risultato di austro-tedesco atteggiamento che,
come
Ho cercato di trasmettere, su frontiere culto. Se la musica di
Bruckner
Rappresenta (come penso che deve, almeno inconsciamente) l'essenza
Di tedesco per la vita spirituale austro-tedeschi, così come i popoli
Oggi cechi e reagire contro di essa, probabilmente più per ciò che
esso rappresenta
Che per quello che è. Trascinando nella politica Bruckner ha Problema
Servita solo a renderlo più grave.
Essa non aiuta a comprendere le questioni Bruckner con la
parrocchiale,
Fortemente nazionalistica compositori che hanno germogliato via alla
fine del
XIX secolo, come Delius, Sibelius, Smetana, Elgar, e
Nielsen-compositori presenti la cui popolarità esiste quasi
esclusivamente
(E anche Sibelius è affatto un'eccezione qualsiasi altro) e culturale
Milieu a cui apparteneva. In altre parole, gli inglesi non
Bruckner antipatia per la stessa ragione che gli austriaci o
antipatia,
Più veritiero, sono annoiati da Elgar. Il problema è sicuramente di
Bruckner
Quello che è, o dovrebbe essere considerato come puramente musicale.
Austriaci
Talvolta tenta di convincere gli stranieri dubitare che, per poter
assaporare
Bruckner devi avere visto San Floriano, la grande abbazia benedettina
In Alta Austria, dove fu organista Bruckner; devi avere fino intrisa
L'atmosfera di Alta Austria, il lilting paesaggio, e così
Eccetera. Questo è sicuramente spazzatura, così come è assurdo dire
che a
Delius come si deve mentire sul prato del Tamigi in una estate
Sera. Naturalmente è evidente che la Landler, da Mozart e
Haydn a Mahler, ha avuto un forte effetto sulla musica austriaca, ma
Puoi come un Landler o di un valzer senza avere mai messo piede su
Suolo austriaco. E confondere la Bruckner Problemi con la locale
"Kolorit" è certamente così male come la politica di portare o
Weltanschauung
Nella faccenda.
La prima cosa che uno Bruckner Symphony etichette come fuori dal
comune
È la sua grande lunghezza rispetto a quella dei precedenti lavori
sinfonici. Il
Ottava Sinfonia, per esempio, è quasi tre volte più a lungo
Quinta di Beethoven. Questo, di per sé superficiale, significa che
l'osservazione
L'ascoltatore deve concentrare ottanta per alcuni minuti, mette il
La riproduzione di una sinfonia di Bruckner su un particolare livello,
altrimenti occupati
(Per quanto riguarda la lunghezza va) solo da Mahler. Le grandi
dimensioni del
Orchestra, per non parlare delle difficoltà tecniche delle richieste
Sezione fiati-luoghi anche la musica fuori campo, ma di tutti i
principali
Sinfonica organizzazioni. Così, il livello più semplice, l'esecuzione
di
Uno Bruckner lavoro comporta problemi non collegati a quelli della
norma
Repertorio. Ci vuole, ma uno pensato per la gestione di uno
orchestrale
Pianificare una suite di Bach, una sinfonia di Schubert, un concerto
di Mozart:
Prende almeno due, anche in Austria, in modo da includere la Settima
di Bruckner,
Ottavo, nono o su un programma.
Il momento uno smette di pensare al problema e inizia Bruckner
L'ascolto della musica con un orecchio obiettivo, tuttavia, non è
Difficile vedere in una sola volta il motivo per cui gli austriaci si
identificano, o
Piuttosto il loro patrimonio culturale, con questa musica: per
Bruckner è un
Grande sintesi, un'ultima appassionata effusione di un lungo e
santificato
Tradizione, il termine oltre il quale non è-e, come la storia ha
dimostrato
Noi, non è stato possibile procedere-. Mahler è stato in alcun modo un
siffatto
Repository di tradizione, come è stato Bruckner, Mahler porta avanti,
anche per
Shostakovich. Bruckner non porta da nessuna parte (a meno che non
siate disposti a chiamata
Franz Schmidt, da qualche parte, che la maggior parte non austriaci
non sono): egli è il
Fine del lungo cammino.
In Bruckner opere orchestrali, vi sono forti echi della
Grande tradizione sinfonica: di barocco austriaco, con gigantesche
fugues,
Orgoglioso trombe, e sbatacchiando kettledrums; di Haydn tardi Messe,
Che sono state fusioni miracolosa del tardo stile classico viennese e
Le vecchie forme contrappuntistiche; del castigo-cavalcato tremolos
nel primo
Movimento di Nona di Beethoven e un clima in cui Bruckner,
Trancelike, ritorna ancora e ancora. Ci sono anche tracce di
Schubert lirismo, e molti di Bruckner la seconda soggetti recare la
Timbro della musica del più grande scrittore canzone. In scherzos,
abbiamo un
Prosecuzione della famosa danza tradizione austriaca, che
Fiorì e la Deutsche Tanze e Minuets che Haydn, Mozart, e
Beethoven ha scritto (e non provavano vergogna della scrittura) per la
corte e palle
Anche per occasioni meno formali; trasformata in questa tradizione i
primi
Valzer (Josef Lanner), e, naturalmente, la dinastia Strauss. In
Orchestrazione di Bruckner's sinfonie, c'è sempre una forte
Sotterranea di un potente organismo, e questo non è un incidente, per
Bruckner
Inizia la sua carriera come organista, e in tour in Europa per quanto
riguarda Londra
- In tale veste. Infine, la sua orchestrazione e la sua armonica
Lingua dovere un forte debito di Wagner, il compositore ha detto che
potrebbe essere
Hanno colorato per la musica di Bruckner più di chiunque altro. In
breve, quando
Uno musicalmente ben istruita austriaco Bruckner egli ascolta,
ascolta,
Almeno nel suo subcosciente, la processione della sua possente
musicale
Cultura.
Dopo quello che ho scritto sopra, sembra, sulla carta, come se
Bruckner
Sono stati di grande musica eclettica, ma se non conosceva Beethoven e
sono stati
Per leggere un erudito tedesco tesi sulla eredità musicale di
Beethoven,
Si potrebbe immaginare che il compositore sia stata una combinazione
di Haydn
E Mozart, ma con più ss. Bruckner la lingua, anche se siamo in grado
di
Facilmente rintracciare le proprie fonti, è molto originale; una volta
che lo conosci, ti
Potrebbe accendere la radio e Bruckner posto in una sola volta, anche
se il pezzo
Vi sono stati uno non aveva mai sentito parlare. Per come tutti i
grandi sintetizzatori Mozart -
È forse il più celebrato esempio-Bruckner sapeva istintivamente
Quali elementi del suo patrimonio di accettare e che a respingere.
L'enorme forme in cui la sua musica è necessaria perché sono espressi
Il materiale si presenta è molto complesso, ma è anche complicata,
Che non è la stessa cosa. Così, nel Finale della Ottava
Symphony, la coda si snoda come la lettura di Arcangelo a
Doomsday, e alla fine, preceduto da timpani fanfares frastagliate,
Ogni tema principale e la sinfonia in una sola volta e viene fornito
in una finale e
Apocalittico flash di grandezza. Ma per arrivare a questo punto, per
rendere
Questa ultima affermazione di e pluribus unum, Bruckner era per la
costruzione di un
Lungo e coinvolti movimento, per costruire, pietra su pietra, la
possente
Edificio in grado di ricevere, alla fine, ad una schiacciante
Sovrastruttura. Una delle cose che molte persone circa bewilders
Bruckner è molto questa dimensione, ma dobbiamo sempre ricordare che
lui ha lavorato in
Il più grande possibile forme; (Non vi è, significativamente, non
importante
Breve pezzo a tutti da Bruckner). La sua mente lavorava proprio di
fronte
Da quella di un miniaturista persiano, la cui arte e il nostro occhio
è accarezzata
Da deliziosi dettagli, e Bruckner, ogni cosa, anche la più piccola
Dettaglio-è costruito con un occhio a tutto ed è quindi relativamente
Poco importante in sé.
In questo senso, non solo gli austriaci, ma il resto di noi sono
troppo
Ottenere un riepilogo Faustian-up in un tale lavoro come Bruckner o
Ottava
Nona Sinfonia. Perché, allora, questa è la musica proveniente da una
scuola il cui
Altri membri hanno scritto opere amate in tutto il mondo non è andato
al -
Modo di precedenti compositori austriaci? Perché non è diventata una
delle principali Bruckner
Fiocco musicale della nostra tariffa per il modo in cui hanno Haydn,
Mozart,
Beethoven, Schubert, o Johann Strauss?
Un certo numero di risposte a questa domanda difficile, sono state
suggerite,
, Ma nessuno sembra essere del tutto soddisfacente. È, per esempio,
Bruckner possibile collegare il destino con il destino della musica
romantica e
Generale: per la recrudescenza di romanticismo, il corso di musica
Cominciò a prendere quel fatidico direzione verso il nazionalismo che
si è conclusa
In pre-Schoenbergian caos di una miriade di piccole compositori, tutti
i
Di lavoro all'interno del loro paesi e penetrante internazionale
Concerto mondo solo con difficoltà, o non del tutto. Con il conjuring
Tentazione della soggettività, compositori dovuto pagare il prezzo del
diavolo:
Isolamento e di incomprensione. E se il percorso è stato Schubert
Difficile, dobbiamo ricordare che egli scrisse la sua Nona sinfonia
più o
Meno per la scrivania cassetto-how molto più tortuoso è stato quello
di Bruckner,
Che è stato, inoltre, gravate da una totale mancanza di sofisticazione
del mondo,
Un duro, il contadino accento (il suo greggio, primitivo tedesco è
stato una sorta di
Società scherzo a Vienna), e un aspetto generalmente rozzi. Ancora,
Questo ingenuo esterno ovviamente non aveva nulla a che fare con il
visionario
Grandezza della sua musica, e che collega l'argomento e Bruckner
Romanticismo può essere efficacemente contrastato da altri romantica
citando
Figure come Mendelssohn o Tchaikovsky, la cui musica non ha
Sperimentato alcuna difficoltà e che attraversano le frontiere dei
paesi in
Che essa è stata originata.
Ancora un altro argomento, che uno sentito più spesso venti o
Trenta anni fa, che si fa oggi, è la vecchia anti-wagneriani
piangere.
Per molti anni è stata la moda a decry Wagner e, automaticamente,
Bruckner, la cui musica, come sappiamo, deve molto alla wagneriani
metodi. Ancora
Wagner è accettato oggi come uno dei più grandi geni della musica,
Certamente non deve essere classificata come un problema di più.
Questo argomento,
Troppo, non ci porta più vicino al centro della questione. "Io sono
tentati di
Credo ", scrive un valido collega," che non vi è alcuna spiegazione
per
La festa-o-carestia atteggiamento verso Bruckner-tranne per il fatto
che siamo
Forse, in presenza di un ritardo culturale che sembra essere più
Laggardly in alcuni ambienti piuttosto che in altri. "
Concesso questo è vero, qualcuno la lettura di questo articolo e un
centinaio di anni
Da ora, probabilmente la stessa esperienza con sensazioni curiosi
Che leggiamo di possente e la terra tremerà estetico battaglie che
hanno avuto
Luogo generazioni fa: battaglie con i quali siamo in grado di
identificare difficilmente
Emotivamente noi stessi, tanto tempo fa nello spazio e nel tempo ha
fatto si verifichino.
Personalmente, non dubito neanche per un minuto, che è il più grande
Bruckner
Symphonist dal Beethoven. Bruckner, sono convinto, è qui per
rimanere,
E spetta a noi di affrontare la sua musica ad angolo retto. Come il
turismo e la
Galleria degli Uffizi a Firenze, che è stato detto da parte della
guardia, "Non è la
Immagini che sono sotto processo, è lei, "si potrebbe parafrasare:" E
'
Non la musica di Bruckner, che è sotto processo ...." Forse la
risposta alla
Bruckner problema è così semplice.


Consiglio di andare a ripescare cosa diceva Massimo Mila nella sua "Breve 
storia della Musica".
Parere da prendere con le molle, ma pur sempre di Mila.
EF 

 EF
Salve a tutti.
Non ho davanti cosa dicesse Mila nella Breve storia della musica, ma
ricordo di aver letto un suo parere sull'Ottava di Bruckner
decisamente discutibile.
Quanto a Franz Schmidt, bisognerebbe frequentarlo un po' di più,
perché è un grande compositore (vedasi la Quarta sinfonia), solo
giunto un po' fuori tempo massimo. Certo questa posizione mi sembra
stupefacente. Come anche stupefacente, se il mio scarso inglese non mi
inganna, definire "parrocchiali" altri grandi musicisti.
Sempre se ho ben capito, questo sondaggio è degli anni Sessanta: oggi
probabilmente ci sarebbero risultati un po' diversi.
Saluti,
Mauro

 EF
<Salve a tutti.
<Quanto a Franz Schmidt, bisognerebbe frequentarlo un po' di più,
<perché è un grande compositore (vedasi la Quarta sinfonia), solo
<giunto un po' fuori tempo massimo.
<Mauro
Quoto
Certe sue cose per organo sono straordinarie. Esiste una sua Ciaccona che è 
da capogiro.
r r

 Mauro
Boh, in effetti chi ha proposto questo pezzo di archeologia
giornalistica ci ha lasciato ignari dei motivi che l'hanno indotto a
farlo.
Ad ogni buon conto, oggigiorno il ricordo del risuonare del passo
d'oca è talmente assopito (ahimé) che Bruckner non ha davvero più
nulla da temere per la propria popolarità al di fuori dei confini
amici.
Ed un certo Gustav Mahler, sconosciuto (sic) ai viennesi di allora, si
prenderebbe una bella rivincita sul buon Schmidt.
S.