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Titolo: Termine del concerto per viola

Finalmente il concerto per viola ed orchestra Op.54 è stato terminato nei 4
movimenti preventivati.
Debbo ringraziare il violista Gianni Maraldi per avermi commissionato e
supportato nelle soluzioni tecniche strumentali riguardanti la viola solista
(l'ultimo movimento non è ancora stato sottoposto alla sua verifica
tecnica), ringrazio anche Luca Ronconi per i suoi addizionali consigli
tecnici violistici, da sempre preziosi e puntuali.
Il concerto completo è depositato in forma MIDI nel mio website alla pagina:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/sympho.html#viola
Giorgio

 
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/sympho.html#viola
Domanda (seria): tale concerto quali possibilita' ha di essere eseguito 
"dal vivo"?
-- 
============================
Marco Marcelli - Genova
E-Mail: 
marc...@libero.it
============================

Aggiungo che ho appena ascoltato i files midi, e in tutta onesta' mi sono 
piaciuti molto.


movimenti preventivati.
Di ciň sono lieto... infatti č stata una gradita sorpresa nella mia
posta! :-)))
Bellissimo. A quando una trascrizione per pianoforte? ^^;;;
ciao,
Jashugan
P.S.
Il violista deve come minimo essere Yuri Bashmet per suonare tale
finale!!! :-)))))
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)

movimenti preventivati.
Caro Giorgio,
sentiti complimenti per il concerto. Mi è piaciuto davvero tantissimo,
e me lo sono ascoltato molto volentieri dall'inizio alla fine, e credo
proprio che me l'ascolterò ancora :-).  Visto che è un commissione
suppongo che lo eseguiranno, e quando ciò avverrà spero che farai un
CD e che potrò averne una copia. Il midi non rende onore alla bellezza
della musica. Per il terzo movimento spero che il violista sia bello
snello...ma se non lo è lo diventerà...;-)
Ciao,
Leonardo

 movimenti preventivati.
Bello! Mi pare anche possa essere eseguito su strumenti "originali".  
Pensavo si trattasse di musica contemporanea e invece...
L'unica osservazione che faccio come ascoltatore č che la gamma tonale 
della viola si sarebbe potuta sfruttare di piů, anche rimanendo 
nell'ambito "antico" della tua composizione. A tratti sembra una 
composizione per violino trascritta per viola. Comunque mi pare davvero 
un bel lavoro.
Ciao.
-- 
Claudio Rampini Liutaio
www.claudiorampini.com

 
Se mi fossi posto questa domanda seriamente non lo avrei senz'altro
composto, debbo dire che il movente che mi spinge a cavarmi le note dal
cervello è solo amore per la musica e non certo la sua vendibilità....certo
sarebbe un incentivo potentissimo poterla vendere... ma quell'altro lo è a
sufficienza (per ora).
Giorgio

 
Non sai quanto mi faccia piacere sentirlo dire, questo ovviamente aggiunge
molta incentivazione al mio interesse compositivo.
Grazie
Giorgio

 finale!!! :-)))))
In effetti ci sono già contrattazioni febbrili con Yuri per la prossima
stagione di Pietroburgo.....(mi scappa da ridere)
Giorgio

 Ciao.
No no č proprio nata per viola, anche se in certi momenti (pochi) si spinge
in acuto in modo preoccupante (per il committente).
Grazie
Giorgio

In 
3ae350a3...@News.CIS.DFN.DE
, Leonardo Bignami,


Grazie Leo, un complimento fatto da te vale tantissimo, anche perché so che
non li fai con troppa facilità.
io e te, però non ci intendiamo mai sui numeri.. forse volevi dire che il
quarto movimento (non il terzo) è difficile?
Può darsi... la cosa interessante è fare una cosa che sembri difficile, ma
che lo sia meno di quanto appare... spero di averci azzeccato e semmai lo
farò col tempo, e con la collaborazione di "tecnici" specializzati.
Si è una commissione, ma da amico ad amico, non da ente a poveraccio... cmq
mi accontento anche di questo. Se fossi un cantautore la vedrei come una
perdita di tempo, come compositore .... è un'altra cosa.
In fondo anche il concerto per Violoncello Op.41, che ho terminato nel
dicembre del 98, mi è stato commissionato da un amico e collega (al quale è
stato confezionato su dosso, come un vestito da un sarto), ma a tuttora non
ha ancora sentito la polvere del palcoscenico.
Grazie
Giorgio

 
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/sympho.html#viola
L'ho appena scaricato (complimenti per come funziona il sito: velocissimo!)
e ho dato una veloce scorsa agli incipit dei 4 tempi.
Che dire? Telemann redivivo, se non fosse per il terzo tempo piuttosto
mozartiano.
Fammi sapere quando verrà eseguito dal vivo!
ciao
Giacomo

ha ancora sentito la polvere del palcoscenico.
Sai com'è:  in giro c'è musica contemporanea che piace al pubblico
molto più della tua; e quindi è ovvio che, dovendo scegliere, tu non
riesca a far eseguire le tue cose...;-)
Ciao,
Leonardo

 Giacomo
Ciao 
Giorgio


L'ho appena ascoltato!
Mi piace moltissimo!
Ho sentito molti concerti di Pacchioni, ma questo e' senz'altro quello
che preferisco. sarebbe bello poterlo ascoltare non in midi!
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Esistere e' un plagio"
E.M.Cioran

 che preferisco. sarebbe bello poterlo ascoltare non in midi!
A chi lo dici..... :-)—
non penserai che il mio obiettivo sia una "bella" esecuzione MIDI... cmq, se
non ci fosse il povero midi non potrei comunicare quasi nulla, se vuoi
sentire alcune musiche mie eseguite dal vivo (un paio pure di mia
esecuzione) puoi andare alla pagina:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/audio.html
effettivamente le esecuzioni dal vivo fanno un'altra impressione ed anche
un'altra espressione direi.
un grazie di cuore per i bei apprezzamenti che mi sono stati fatti sia a
livello pubblico (su iamc) che a livello privato da frequentatori dello
stesso ng.
Giorgio

 Giorgio
Il problema è che veramente pochi sanno "cavare" dallo strumento viola 
le timbriche che le appartengono. Primrose diceva che chi crede di 
suonare la viola come si suona il violino commette un errore madornale. 
Cambia la condotta dell'arco, il vibrato, il modo di tenere il suono, 
ecc. Per un compositore il problema è quello di essere cosciente delle 
capacità timbriche dello strumento, sapendone interpretare e sviscerare 
tutte le potenzialità. Ad esempio Berio che ha alle spalle un'adeguata e 
ottima preparazione violinistica e in generale sugli strumenti ad arco, 
ha composto un concerto per viola che molto difficilmente lo si può 
intendere per violino e simili. 
Tutto questo lo dico avendo ascoltato la tua composizione in maniera 
molto imperfetta, ovvero nel formato midi. Quindi il mio intervento non 
vuol essere necessariamente una critica sul tuo operato (e nemmeno sugli 
acuti), ma un invito ad ulteriori approfondimenti per ampliare il 
repertorio destinato alla viola, strumento che solo in questi ultimi 
anni gode di un rinnovato interesse da parte di compositori e musicisti.
Auguri!


 Auguri!
Capisco cosa vuoi dire, e ti ringrazio per la puntualizzazione, ma mi sembra
che tu stia un poco *mitizzando* inutilmente il problema, la timbrica di uno
strumento viene fuori ad ogni tessitura lo si usa, anche se si può benissimo
dire che in certe zone il timbro possa avere caratteristiche peculiari ed
ottimali alla sua stessa natura.
Per la viola, questa tessitura è senza dubbio quella media-bassa e nel
registro acuto e sovracuto, non fa certo la figura del violino che diventa
brillante e terso, la viola, in quella zona tende un poco al nasale ed
all'ottuso, ma può essere utile alle esigenze del compositore, se egli cerca
quello.
E' vero invece che il compositore deve rendere agevoli i passi che scrive e
quando essi sono facili da eseguire e fanno (nello stesso tempo) l'effetto
di essere difficili all'ascolto, egli ha raggiunto il massimo.
Il discorso del cavare la timbrica giusta dallo strumento è soprattutto
affare dell'esecutore... non mettermi dei problemi che non esistono per
favore.. ne ho già tanti di reali da affrontare quando compongo, ho sempre
detestato le false problematiche, perché distolgono l'attenzione per quelle
vere e reali.
Ciao
Giorgio

 credendola un violino + grosso.
Io credo invece che tu abbia bisogno di entrare nello specifico della 
viola. Chi legge e soprattutto chi ascolta si può fare le opinioni che 
vuole e non sarò certo io a fargli cambiare idea sulla bontà o meno di 
ciò che hai composto. Qui si sta discutendo su uno strumento che è stato 
incompreso per secoli e che ancora oggi è relegato al ruolo di 
Cenerentola dell'orchestra. 
E giuro che dal primo momento che ho ascoltato il tuo midi mi è venuto 
da pensare che il musicista con il quale ti sei consultato fosse un 
violinista-violista.
Comunque mi sembra che non tolleri molto bene la discussione su questo 
argomento, quindi ti risparmio ulteriori "sofferenze" e ti faccio i miei 
migliori auguri.
Ciao.


 Ciao.
E' vero, non tollero affatto le critiche che hanno solo lo scopo punitivo
basato su luoghi comuni dettati dalla ignoranza o da facile e sterile
dietrologia.
Sarei invece stato molto lieto di avere una critica costruttiva, che mi
avesse aiutato a migliorare la composizione o cmq basata su problematiche
effettive e reali.
Se tu mi avessi detto:
-che le idee contenute nel concerto sono scadenti e poco sviluppate,
-che le armonie sono inadeguate, povere e ripetitive,
-che la trama costruttiva è scadente,
-che l'insieme emotivo risultante è inespressivo e scontato,
-che il contrappunto tra le parti è di pessima levatura,
-che l'equilibrio tra le sezioni ed i movimenti è squilibrato,
-che lo strumento è obbligato a passi contro la sua natura tecnica
-chi i bicordi sono ineseguibili
-che il rapporto tra esecutore ed orchestra è squilibrato,
magari proponendo (almeno in teoria) una soluzione ideale, te ne sarei
veramente stato grato, ma quello che dici mi fa solo incazzare e basta e
vorrei dirti che il tuo atteggiamento è emblematico di incultura nascosta da
luoghi comuni che vanno combattuti in quanto negativi ed improduttivi, abbi
inoltre rispetto per chi cerca di fare qualcosa e non solo di pontificare su
chi fa musica.
Già che le soddisfazioni di un compositore sono quasi nulle, ti ci metti
anche tu ad amareggiarmi la vita con le tue favolette?
Giorgio

che ne capiscono + di loro vero?
(mmm...scusate ma un liutaio è o no un addetto ai lavori? Ora mi sorge
questo dubbio)
Queste cose mi fanno venire i brividi!!!
MA ci rendiamo conto???????????????
Ma è possibile che uno venga qui solo per sentirsi dire che scrive
bella musica????
MA FATEMI IL PIACERE!!!
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
http://digilander.iol.it/schummyno

 coloro che fanno qualcosina in merito.
Dire di un liutaio e violinista che "non ha né arte né parte" in materia 
di archi č una grossolana idiozia. Ci vuole un bell'impegno per 
affermarlo senza provare un pochino di imbarazzo. Per quanto poco io 
posso stimarti, posso solo credere che sia stato il tuo gatto (in uno 
dei suoi momenti peggiori) a scrivere la frase riportata.
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 anche tu ad amareggiarmi la vita con le tue favolette?
Caro Giorgio mi dispiace che i miei commenti tu li abbia percepiti come 
"velenosi", ma credimi non c'è malafede in quel che ho affermato finora 
in risposta ai tuoi messaggi.
Tuttavia mi urge la necessità a far sì che la tua attenzione sia 
concentrata dal titolo stesso che hai dato al tuo messaggio: "Termine 
del concerto per viola" nel senso che tu, i musicisti e gli amanti della 
musica si interroghino sulla "Definizione del concerto per viola". In 
questo caso la parola "termine" va intesa come tentativo di definire un 
tema tanto difficile come lo è un concerto per viola. In questo caso il 
tuo lapsus rivela un bisogno (certo non riguarda solo te) di poter 
entrare nello specifico dello strumento viola per poterne estrarre le 
enormi potenzialità espressive. 
In che modo? semplicemente iniziando lo studio dello strumento, 
frequentando veri violisti, sezionando e studiando il repertorio 
(classico e leggero). Se questo lo hai già fatto, allora forse dovresti 
cambiare genere perchè proprio non ci siamo. 
Forse sei compositore per vocazione e con questo tenti di campare la 
vita. A dirti il vero pensavo che la tua composizione fosse solo il 
passatempo di un erudito con la passione della musica. Mi spiace, 
un'altra volta starò più attento. Purtroppo non posso prometterti di non 
dire ciò che penso.


 di archi è una grossolana idiozia. 
Come violinista non credo di fare invidia nemmeno ad un gatto 
isterico... 
Ciao!

Giorgio prendono ancora il sopravvento!!!
Secondo me sei tu che non leggi con attenzione il newsgroup!
Ti riporto due concetti basilari che abbiamo potuto imparare leggendo IAMC:
1) I compositori contemporanei non tengono conto delle esigenze del 
pubblico;
2) Se hai da ridire sulla musica dei compositori contemporanei sei tu che 
non
capisci;
Essendo Giorgio un compositore contemporaneo, la sua e' solo coerenza.
Ciao
   Jenner
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 isterico... 
Ah, e poi spero che tu non sia uno di quei "filologi" che suonano su 
strumenti antichi solo per far dispetto a chi "almeno ci prova"... ;-)


                
http://MailAndNews.com
A-ah!! ;-)
--
Giampaolo Bellavite, Milano
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A-ah!! ;-)
Uh-uh?
Per le ragazze piatte: bevete latte che vi fa bene
 
http://www.zeromotion.com/movies/milk.mpeg
Alcuni gatti sono proprio stupidi:
 
http://www.zeromotion.com/movies/meow.mpeg
Ma non possono fare a gara con le scimmie
 
http://www.zeromotion.com/movies/monkeysniff.mpeg
GROWL
 antenore
--
<>< 

 effettive e reali.
In merito al movimento finale:
- battuta 1/2/3 alcune delle figurazioni a doppie note sono possibili ma un
poą scomode. Non cąeą motivo di utilizzarle alląinizio dove sarebbe
importante di far sentire il tema con chiarezza
- battuta 5 sarebbe molto piů violistica se il la acuto fosse sostituito
dalla ottava grave
- battuta 11/12 č proprio necessario il salto di ottava sulla sensibile? Io
lo trovo bruttino. Sarebbe molto meglio se i do# gravi fossero sostituiti
con dei la, o qualcosa del genere
- battuta 23/24 le doppie corde sono scomode. Non si dimentichi che le
distanze sulla viola sono maggiori che sul violino; questo passo,
perfettamente e facilmente eseguibile sul violino, suonerŕ troppo tirato
sulla viola
- battuta 35 stessa cosa, quella seconda sulla viola sarŕ difficile senza
essere efficace
- battuta 51/53 ląandamento ritmico sembra bloccarsi di colpo e senza
motivo. Qualcuno potrebbe anche suonare qualche ottavo in piů!
- battuta 79/80 la stessa cosa, il ritmo si blocca.
In generale, non sarebbe stato possibile che uno degli episodi presentasse
qualche passo in semicrome, magari nella parte solistica, per sciogliere un
poą di piů il ritmo?
Saluti

 poą di piů il ritmo?
Non ho capito niente ma spero che Pacchioni spieghi.
--
Giampaolo Bellavite, Milano     E-mail: 
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 Saluti
Come ho detto nell'annuncio alla composizione ultimata (in ritardo, non per
ragioni violistiche, ma per gravi ragioni personali) l'ultimo movimento non
è stato ancora testato dai miei amici violisti (attualmente impegnati
concertisticamente), cmq queste osservazioni sono eccellenti e mi trovano
concorde con la loro artefice.
Sinceramente non ci speravo + di ricevere una sola critica intelligente e
non i soliti luogacci comuni e fregnacce assortite.
*Grazie* Adriana, le critiche come la tua le pagherei tanto mi sono utili.
Per la verità non so neanche bene se le modifiche tecniche che sono state
apportate nella partitura degli altri 3 movimenti, siano state anche tutte
applicate ai midi files, tanto in quelli conta la sonorità che si ottiene e
non la esecutibilità effettiva dei passi, quindi se li ci sono ancora
passetti violisticamente difficili, probabilmente sono stati già modificati
nella partitura finale.
Grazie di nuovo, mi fai sperare in una futura collaborazione interessante
con iamc, cosa a cui non credevo più, dopo le ultime 4-5 rispostacce
ricevute, che parlano cmq di tutto fuorché di musica.
Giorgio

 possibilità di parlarci e non ti fai nessuna idea sulla loro personalità.
Se mi permetti, ti vorrei far notare che sarebbe la stessa reazione che
avrebbe qualsiasi serio professionista (avvocati, ingeneri, fisici, medici,
astronomi, matematici ecc...) di fronte a critiche becere e inopportune
fatte da incompetenti in vena di protagonismo.
Giorgio

 MA FATEMI IL PIACERE!!!
No, non è questa la questione, farei prima a pagarmi un ruffiano di
professione, accetto le critiche se sono intelligenti e circostanziate (come
quelle di Adriana), ma mi fanno irritare i luoghi comuni e le incompetenze
camuffate in vario modo.
Se per questo ti vengono i brividi, me ne dispiace molto, ma non so cosa
farci.
Giorgio

 cambiare genere perchè proprio non ci siamo.
Chi sono i "veri violisti" credo di conoscerne parecchi e di onorarmi della
loro stima, non vorrai dire che i "veri violisti" sono solo quelli che non
provengono dal violino, credo che non ne esista nessuno, o quasi, e cmq
perché costoro dovrebbero essere + competenti di chi suona anche
regolarmente il violino?
(luogo comune?)
Giorgio

 provengono dal violino, credo che non ne esista nessuno, o quasi,
non è questione se i "veri violisti" provengano o meno dal violino, in 
fondo i due strumenti sono analoghi e non dovrebbero essere l'uno di 
impedimento all'altro. Il problema è la formazione, senza parlare di 
quei violinisti che senza prendere alcuna lezione imbracciano la viola e 
la suonano trasponendo di una quinta. Conoscendo personalmente Farulli, 
Bartoletti, Masi e un cospicuo numero di loro allievi, ho visto che il 
suonare la viola richiede uno studio veramente del tutto particolare e 
quasi del tutto diverso da quello del violino.
Quei 7/8 grammi in più di un arco da viola, rispetto ad uno per violino, 
il calibro maggiore delle corde, la lunghezza della cassa dello 
strumento obbligano ad una condotta particolare che deve essere 
assecondata e non violentata. L'arco del violista e la sua mano sinistra 
sono per definizione (le barzellette sui violisti non sono nate a caso) 
meno "virtuosi" rispetto a quelli di un violinista. Tuttavia il buon 
violista ha una capacità di cavata e di tenuta del suono che molto 
difficilmente si ritrova nei violinisti. Da qui si comincia ad entrare 
nello specifico del repertorio per viola, fatto di sonorità intime, 
tenute fino alla spasimo, scure ma che non disdegnano guizzi di una 
vivacità del tutto originale. Mi vengono in mente Hindemith e Stamitz.
Gli acuti della viola, come tu hai già citato hanno un timbro nasale. 
Tuttavia c'è "naso e naso", anche qui si deve distinguere: il mio ideale 
del timbro acuto della viola è un nasale vellutato mai disgiunto da 
un'efficace ed aggressiva capacità di penetrazione, che bada bene non è 
solo una capacità innata dello strumento, ma anche una capacità dello 
strumentista a saperla estrarre ed esprimere. Dal punto di vista 
compositivo certo sono soltanto in grado di dare qualche indicazione. La 
viola è la regina dei toni medi e per questa sua proprietà anche un buon 
strumento solista tende ad essere coperto dall'orchestra. Quasi lo 
stesso problema lo si ha per il cello. Le incisioni nella realtà vengono 
sempre fatte mettendo accuratamente il solista in primo piano, 
restituendo un fronte sonoro del tutto anomalo. Ad esempio il concerto 
per Cello di Dvorak è stato composto sapientemente miscelando le varie 
sonorità, così che lo strumento solista emerge con poetica chiarezza 
rispetto all'orchestra.
Per la viola il problema è ancora più grave che per il cello, perchè 
oltre ad avere un volume sonoro inferiore ad esso, copre una gamma di 
suoni che nell'orchestra sono in genere usati per "transitare" dai 
violini ai celli e viceversa. Quindi non resterebbe altro che far 
suonare la viola come il violino sfruttandone gli acuti e i sovracuti. 
Invece penso che sarebbe meglio rivedere la concezione di "tono medio" 
perchè se al comparto delle viole venisse una volta tanto sminuito 
questo ruolo ancillare, potrebbe anche darsi che nella infinita varietà 
del tono medio possano trovare spazio acuti, sovracuti, bassi e ultra-
bassi senza il rischio che l'ascoltatore venga vinto dal sonno.
In un quartetto che Paganini compose per le nozze della sorella, la 
viola di Luigi Alberto Bianchi (una Viola Amati, tenore ridotta a 
contralto del '600 con fondo decorato da una crocifissione, che gli fu 
rubata e che poi fu ritrovata) emerge in maniera mirabile, mai 
sofferente per essere coperta dagli altri strumenti. Eppure anche la 
viola di Paganini è commovente senza essere strappalacrime, potente 
senza essere aggressiva, dolce senza essere mielosa, penetrante senza 
essere distruttiva. Insomma il trionfo del tono medio :)
Il resto e ti assicuro che c'è tantissimo da indagare e studiare, te lo 
può dire un vero addetto ai lavori. Io con il mio lavoro tento di 
interpretare i desideri e i bisogni dei musicisti.


 rendendo ancor + grato il moto che riparte dopo.
Credo onestamente che se la locomotiva si blocca il viaggio sia finito e i
passeggeri possano scendere...
Prova inoltre una soluzione alternativa. I passi come le battute 23/24 e
75/80 non sono particolarmente efficaci, né si può rendere con l'arco in
maniera letterale quello che la notazione suggerisce. Prova a spezzare i
bicordi in semicrome; per esempio la battuta 75 diventa lafalafalafa
lafalafalafa solfasolfasolfa solmisolmisolmi eccetera. Del resto spesso la
notazione come la tua veniva praticamente resa in questa maniera. Prova a
modificare il midi, servono due minuti, senti come rende e scegli la
versione migliore. Io trovo che così il passaggio prenderebbe molto più
dinamismo, sarebbe più idiomatico allo strumento, e sarebbe anche più facile
da suonare.

 farci.
Ma scusa la tua musica è destinata solo alle persone che sanno cos'è un
salto di ottava sulla sensibile (speriamo non si sia fatta male), oppure ne
possono parlare anche le "persone comuni"? No, perché altrimenti non
incomincio ancora ad ascoltare il tuo midi: sai, non vorrei non essere
all'altezza.
Comunque ho capito: se sai parlare di musica dal punto di vista tecnico,
allora puoi anche levare qualche critica; se invece sei un semplice
ascoltatore, allora o ti piace o sei scemo.
Valà che torno al mio Varèse che mi piace di più.


camuffate in vario modo.
Scusa una cosa... mi sembra di capire che ora che sai che Clo è un
liutatio il suo non è più "un discorso un tantino puerile e
sicuramente scontato",  che le sue non siano più "*Stronzate!*" e che
non si tratti di "luoghi comuni" e di "incompetenze camuffate in vario
modo"...
Però, dato che l'unica cosa che è cambiata dal tuo primo post è il
fatto che tu sai che Clo è un liutatio, mi par di capire che basti
avere una sorta di attestato di "esperto" in campo musicale perché si
possano esprimere le proprie opinioni.
Oppure molto più semplicemente, come giustamente mi ha ricordato
Jenner, "Essendo Giorgio un compositore contemporaneo, la sua e' solo
coerenza".
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
http://digilander.iol.it/schummyno

 modo"...
Per dovere di cronaca devo avvertirti che non tutti i liutai frequentano 
sale da concerti, comprano dischi e amano parlare di musica. A dire il 
vero siamo pochini. Insomma sia per il liutaio che per il compositore: 
l'abito non fa il monaco. 
Le diverse esperienze professionali sono molto utili per scambi 
interdisciplinari, altrimenti il rischio del pregiudizio è molto forte.


interdisciplinari, altrimenti il rischio del pregiudizio è molto forte.
A me pareva che invece per Giorgio bastasse lo "abito" affinché le tue
affermazioni assumessero un qualche valore! :-)


Al di la delle considerazioni tecniche (che io non posso apprezzare nella
loro
interezza) ritengo sarebbe maggiormente produttivo focalizzare l'attenzione
sulle
valenze musicali e di pensiero artistico di cui queste musiche sono
particolarmente impregnate.
Giorgio ci dimostra che tonale non è banale, che si possono avere ancora
pensieri "nobili" e gentili, senza bisogno di rubarli agli autori del
passato, ma solo ragionando e giocando con le tecniche compositive da loro
stessi usate.
La sua musica è piena di sapienza, sensibilità, invenzione, ingegno, colpi
di scena e svolte inattese. Varietà e coerenza sono legate in modo
ammirabile con un senso dell'equilibrio ed una misura sapientemente dosate.
Le armonie usate, sono a volte coinvolgenti ed a volte semplici e piene di
stupore in una mistura equilibrata e naturale, mai caricata o artificiale.
Il dialogo tra il solista e l'orchestra è vario e coerente, tanto da
simulare spesso un dialogo vero e verbale, io ammiro molto il suo talento
genuino ed il suo sapiente dosaggio di cultura ed istinto, che rende le sue
opere ammirabili e piene di emozioni.
ciao a tutti
susi
p.s. a giorgio: mi e' piaciuto molto l'articolo che e' stato pubblicato
       su di te, nella rivista "suono" di aprile.

 opere ammirabili e piene di emozioni.
Scusa, che sequencer midi hai installato? :-(


 da suonare.
Anche qui sono, in linea generale, d'accordo con la tua osservazione, la mia
scrittura è, in quei punti, + vocale che da strumento ad arco, ho usato in
altri concerti l'espediente che tu suggerisci (nel concerto per clarinetto,
spesso gli archi fanno passi ribattuti a semicrome) e qui non ci avevo
ancora pensato, proporrò oggi stesso l'alternativa tecnica a Maraldi e mi
farò eseguire le due versioni per sentire come suonano, ma credo proprio che
tu abbia ragione.
Giorgio

In 9cq0i0$mlv$
1...@pegasus.tiscalinet.it
, M. Susi Primultini,


ma... ma.... ma io ti sposo subito! ;-----)—
Giorgio

 su di te, nella rivista "suono" di aprile.
A parte gli scherzi, ti ringrazio per i commenti positivi che hai voluto
spendere sulla mia musica e su di me, il compositore ha + bisogno di
incoraggiamento che di critiche negative, perché il primo rende maggiore il
suo entusiasmo e quindi la sua carica emotiva, mentre le critiche negative
(dalle quali nessuno impara + di quanto già non sappia) possono solo
deprimerlo e quindi abbassare la soglia di autostima, cosa che gli permette
di creare ed anche di osare con fiducia.
Vorrei dire che il compositore è come un fiore, deve nascere in un terreno
nutriente e ideale dove crescere, imparare e maturare in modo ottimale, ma
poi necessita anche di cure amorevoli da parte della società che lo ospita
per dargli la forza di dare il meglio di se stesso, rendendo e sublimando
l'affetto e le cure ricevute con l'arte di cui è portatore.
Non si può pretendere che un fiore migliori il proprio aspetto o profumo
criticandolo aspramente, lo si deve amare e nutrire in modo adeguato e solo
così, se esso sarà di buona qualità, ci renderà l'amore speso con la
bellezza naturale di cui è depositario.
In pratica, le critiche positive sono creative e quelle negative sono invece
castranti, non essendo certo capaci di metterlo in condizione di
migliorarlo, specie se non vengono dai suoi maestri, ma da persone che non
sanno affatto fare di meglio di lui.
Tutto il resto è forse ipocrisia.
Giorgio

 Scusa, che sequencer midi hai installato? :-(
ascolto midi appena decenti, perché ho un modulo
esterno Sound Canvas della Roland.
ciao  :-) ?
susi

La sua musica è[...]
Tralascio i commenti sul concerto composto da Giorgio dato che vista la
considerazione che ha nei miei confronti potrebbe accettare solo i possibili
complimenti - so che una critica o un'appunto lo manderebbe in bestia finendo
per tacciarmi di incapacita' e/o ignoranza. [non che la cosa mi possa offendere,
la trovo solo spiacevole per lui]
Ciao
   Jenner
----( 
jen...@neurotix.com
 )----
----( 
http://neurotix.com
 )----

Scusa, che sequencer midi hai installato? :-(
C'è da domandarsi cosa hanno installato quelli che amano le
trebbiatrici, per dirla con Marcelli.
Leonardo

Per Adriana,
Ok, ho fatto alcune modifiche, a seguito della collaborazione avuta col
violista Maraldi che aveva commissionato il lavoro, il file relativo al 4
movimento, in versione pressoché definitiva, è disponibile al solito
indirizzo:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/sympho.html#viola
Ciao e grazie della tua collaborazione
Giorgio

 di creare ed anche di osare con fiducia.
indubbiamente gli incoraggiamenti sono di grande aiuto a chiunque.
cosi' come sono determinanti, le critiche mosse con cognizione
di causa, da coloro che hanno una specifica preparazione in campo
musicale.
queste ti possono venire esclusivamente dai colleghi con i quali
hai gia' solidi rapporti di collaborazione e difficilmente dal
pubblico come me, che raramente possiede una specifica preparazione
in merito.
le critiche sterili, sopratutto se accompagnate da offese gratuite,
servono unicamente a qualificare chi le esprime.
e' chiaro anche che non possiamo avere la pretesa di piacere a tutti.
visto l'interesse che ti e' stato dimostrato,
sia in italia che in altri paesi, direi che non ti puoi proprio
lamentare.
continua
susi

 trebbiatrici, per dirla con Marcelli.
sono contenta di questo tuo breve intervento, perché mi
da'  la possibilita' di esprimerti la mia stima,  per gli
interventi che fai sul ng.
quando posso leggo volentieri i tuoi post, che rivelano
un' acuta intelligenza, una chiarezza di idee rara ed una somma
di conoscenze notevole.
con simpatia
susi

Dati i miei passati rapporti epistolari non del tutto amichevoli con
Pacchioni, non credo di poter esser tacciato di piaggeria quando sostengo
che i suoi brani, che ho ascoltato dal sito che lui ci ha indicato, sono a
mio parere davvero eccellenti. Tutti.
E si dimostra dunque come far musica oggi possa tranquillamente esser fatto
senza trebbiatrici e suoni affini, bensi' ricorrendo alle care, vecchie
fughe o contrappunti, o altre strutture classiche nella cui terminologia ora
non mi addentro per manifesta ignoranza tecnica.
Si tratta di composizioni che - pur dovendo essere ascoltate anche ad
organico reale, prima di poter avere un giudizio definitivo, questo vien da
se' - paiono contemporaneamente classiche ma anche fresche e originali. 
Insomma, a me piacciono, e mi piacerebbe un giorno trovarli in CD.
		Marco Marcelli
 
-- 
Posted from 
stargate.ansaldo.it
 [151.89.15.1] 
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 contrario (ovvero "tonale e' banale").
Infatti, tonali sono buona parte dei minimalisti. Che non sono certo 
banali, proponendo qualcosa di nuovo e di non ancora ascoltato. Banale è 
ciò che è già sentito, e che non porta acque nuove al fiume della musica.
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 Marco Marcelli
Giorgio

componga una sinfonia sembra non interessare granché.
In questo sono daccordo con te, ma ti sei mai accorto che proprio quel che
denunci qui sopra vale anche per te (tanto per fare un'esempio, nei miei
confronti)?
Non e' che sia un gran male predicare bene e razzolare male: in fin dei conti a
razzolare meglio si puo' sempre imparare tenendo a mente una buona predica.


Insomma, a me piacciono, e mi piacerebbe un giorno trovarli in CD.
Lo auguro anche io a Giorgio pur non essendo interessato all'acquisto di tali
CD.


servono unicamente a qualificare chi le esprime.
Parli come se gli fossero state avanzate da qualcuno.


 e' una critica positiva.
Grazie per averlo detto. E una cosa cosi ovvia, che cercavo di capire se 
fosse stata trascurata di proposito. Nessuno mi ha mai incoraggiato come 
quei maestri che mi restituivano i lavori in rosso e blu, rimandandomi a 
casa a riscrivere tutto.
Ma e una cosa vera in tutti i mestieri, cosi vera e cosi implicita nel 
concetto stesso di qualita (fatta non di complimenti da parte di altri, 
ma di un quotidiano lavoro di pialla e di lima), che non vale nemmeno la 
pena di discuterne.
Credo che Albert Mayr mi abbia rivolto la parola una sola volta, in 
tanti anni che ci conosciamo. Fu un "bravo" sussurrato dopo un mio 
pezzo. Entusiasmante, ma non certo motivo per continuare. Molto piu 
costruttivi sono stati i suoi silenzi, che mi hanno costretto a 
rimettermi a studiare, e a fare meglio.


 stupore in una mistura equilibrata e naturale, mai caricata o artificiale.
Ma scusa tanto (e poi dicono che uno non si deve infervorare), fino ad 
ora hai ascoltato solo i migliori successi di Orietta Berti?
Mi viene quasi il sospetto che il tuo intervento sia una provocazione 
per stimolare la discussione su Pacchioni e la sua ultima opera.
A proposito, caro Giorgio Pacchioni, i temi della tua musica gridano 
vendetta fin dall'ultima semicroma. Avessi avuto la cura e il buon senso 
di svilupparne uno che sia uno. Praticamente quasi tutto un coitus 
interruptus... 
Boh? in effetti anche Claudio Baglioni fa così in tutte le sue canzoni.
ps
Dicono che la satira giovi ai grandi personaggi...


 Insomma, a me piacciono, e mi piacerebbe un giorno trovarli in CD.
verrà forse l'occasione anche per Pacchioni, di poter fare dei dischi con le
sue
musiche.
io credo che abbiamo tra di noi un musicista di valore.
quando un musicista è riconosciuto da tutti come grande, è molto semplice e
facile ammetterne la qualità, molto più difficile è farlo quando egli non ha
ancora ricevuto la stima e la fama che si merita.
ciao
susi

 Jenner
Giorgio

 Dicono che la satira giovi ai grandi personaggi...
credo che giovi anche ai personaggi minori
Ciao
Giorgio

 Avessi un decimo del successo che ha Baglioni...
Se continui a farti promozione su questo NG, ci credo che poi hai 
difficoltà ad arrivare in fondo al mese...
Vabbè, ora smetto perchè non voglio che mi si accusi che sto facendo il 
tiro al pacchione.
Ciao.


 secolo?
Guarda Jenner, che stavolta non avevo alcuna intenzione malevola con
nessuno!!
Non attribuirmi una contestazione che, per una volta, non ho fatto.
Ho voluto semplicemente rimarcare la maggior musicalita', al mio orecchio,
dei canoni piu' classici.
Tutto qui.
--
=======================
Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
=======================

 io credo che abbiamo tra di noi un musicista di valore.
Lo credo anch'io.
Gli chiedo solo un po' piu' di malleabilita' e serenita' nelle discussioni!
:-)))


susi
Cara Susi, così mi fai arrossire! Ti ringrazio dei complimenti, che
intasco con gioia ed un moderato narcisismo.
Ciao,
leonardo

nessuno!!
Io nemmeno ne avevo e ne ho nei tuoi confronti nel risponderti.
Dici di apprezzare il dialogo e a quello sto percio' puntando.


 ha scritto:

infatti Bartók non è affatto un compositore contemporaneo, come, a
dire il vero, non lo è Szymanowski (ed, opino, neanche Krenek).
Messiaen forse ci sarebbe stato a maggior titolo. in fondo, poi, anche
se è di solo un anno più giovane di Sostakovic, è pur sempre coetaneo
di Petrassi! :) 
T

ovviamente, ad esempio le sonate per pianoforte di Nono, 
non ne ha scritta neanche una.
T

Messiaen forse ci sarebbe stato a maggior titolo.
Hai ragione... e' che lo percepisco sempre come una delle radici degli altri
compositori del '900 e non come un contemporaneo, che so, di Berio o Boulez.
Ciao
   Jenner
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un'occhiata ai tuoi lavori, che suppongo siano nel tuo sito.
Supponi bene.
Nel mio sito troverai tutta la produzione del periodo in cui scrivevo brani
techno per un DJ della mia zona, puoi in un certo modo seguire una 
evoluzione
nel mio linguaggio che mi ha portato fino alle ultime produzioni del 1999. 
Di
quello che e' avvenuto dopo il 1999 ci sono solo poche cose (al sito ci 
lavoro
solo nei pochi momenti di tempo libero che rimangono da tutto il resto).
I files in formato XM vanno riprodotti con un programma apposito. So che tu 
hai
un Mac e non so purtroppo quale riproduttore consigliarti (fosse un PC ti
consiglierei, per la fedelta' di interpretazione della partitura, XMPlay - 
lo
trovi su 
www.maz-sound.com
).


 di Petrassi! :) 
Che, però, mi risulta non scriva più da qualche anno, dopo averci 
regalato un ultimo paio di capolavori assoluti. Quindi, nemmeno Petrassi 
è più contemporaneo.


 Banale è ciò che è già sentito, e che non porta acque nuove al fiume della musica.
Alcuni qui hanno più volte suggerito che il modo migliore di ascoltare
la musica è quello di liberarsi da pensieri, preconcetti, aspettative,
e lasciarsi cullare solo dal suono, lasciarci avvolgere e cullare da
esso senza pensare nulla che possa rovinarci l'ascolto. Ho provato ad
applicare questa tecnica a certa musica contemporanea che non mi
piaceva, ma non ha funzionato un granché. La suggerisco però agli
stessi detrattori di Pacchioni. Quando si ascolta la sua musica, non
si deve pensare che è un contemporaneo che compone come un Barocco,
che dunque questo non va bene, perchà il fiume della nuova musica non
riceve nuova acqua, ecc.ecc. Bisogna invece mettersi lì e dirsi:
"questa è musica. Chi è l'autore è irrilevante. Quando è stata scritta
è irrilevante. Se è bella, se mi piace, non ha senso che io la rifiuti
o la veda come brutta solo perché sembra barocco ma è di un
contemporaneo". Molta della musica di Pacchioni è bellissima, se presa
per quello che è, ma viene vista come non valida in relazione al tempo
in cui è scritta. Questo è avere dei preconcetti, non è lasciare la
mente libera da pensieri, non è lasciarsi avvolgere dal suono, non
è...Insomma, è possibile che una bella musica sia considerata brutta o
non valida solo perché non è molto "moderna" relativamente alla nostra
idea di modernità? Mi viene in mente una frase di Stravinsky, che in
queste cose era un po' sadico, e disse, più o meno, queste parole: "Da
una recente ricerca risulta che Beethoven è il compositore più venduto
negli Stati Uniti. Hindemith invece vende pochissimo. Da questo si può
concludere che Beethoven è al momento più moderno di Hindemith".
leonardo

 è irrilevante. Se è bella, se mi piace, non ha senso che io la rifiuti
Se Pacchioni scrive un concerto per Viola che in realtà è un concerto 
per violino trasposto di una quinta, con l'aggravante della banalità e 
superficialità dei temi, forse sono anche felice di avere qualche 
pregiudizio. Niente di personale con Pacchioni.
Se poi è il caso di essere indulgenti di fronte ad un amico che ha 
bisogno di lavorare, non credo gli si faccia un gran favore a 
nascondergli una realtà di mediocrità.


 applicare questa tecnica
Secondo me è qui che si sbaglia. Non c'è una tecnica da applicare: se parti
dall'idea di applicare una tecnica è solo un'altra distrazione. Liberarsi da
pensieri non vuol dire pensare di liberarsi da pensieri, altrimenti non sei
libero comunque. Confondere le cause con le conseguenze è un pericolo che
Nietzsche mi ha insegnato ad evitare.
--
Giampaolo Bellavite, Milano     E-mail: 
bell...@3nd.it
ICQ: 99999936     Home page: 
http://www.3nd.it/bellavite

 momento più moderno di Hindemith".
Se tu questa frase la avessi capita, non avresti scritto il
post cui ti ho appena risposto.
saluti
 Roberto
----
<><

nascondergli una realtà di mediocrità.
Non è questione di indulgenza. A me è piaciuto e basta. Se non mi
fosse piaciuto al limite avrei taciuto.
leonardo

libero comunque. 
Beh, "tecnica" era una parola tanto per chiarire che ho tentato di
applicare quel suggerimento. Lo si può chiamare "idea",
"suggerimento", "metodo", o non dargli un nome e dire solo: "ho
tentato di fare come voi aveve consigliato". Oppure non bisogna
neppure tentare, come dici tu, ma stare zitti, altrimenti si pensa.
Come ci si riesca, allora, non si sa, perché se si sa, si pensa. Non
bisogna neppure pensare che si sta seguendo quel "suggerimento",
altrimenti non funziona. Mi pare che si stia giocando con le parole, o
no? Fatto sta che per liberarsi da ogni preconcetto, da ogni
aspettativa, da ogni distrazione, uno, almeno per un istante, deve
"pensare" che lo deve fare. Perché per disporsi in un certo stato
mentale non naturale, bisogna volerlo. Anche Nietzsche parlava del
superuomo come uomo inteso nella sua totale libertà da pregiudizi e
false convinzioni che ne ostacolano il cammino. Ma nell'ipotizzare un
tale uomo, ci ha fatto sopra una filosofia, un sistema di pensiero.
Distinguerei dunque la libertà da pregiudizi, da aspettative, da idee
che ci bloccano, dall'assenza di pensiero. Il pensiero esiste
comunque, e il godimento della musica, una volta regolato, passa anche
attraverso di esso, anche quando non lo si voglia ammettere.
Cmq, non so perché, ora mi viene in mente quell'agente segreto in
missione, a cui viene chiesto: "ma che missione è?" E lui risponde:
"Boh! E' talmente segreta che non lo so neppure io".
leonardo

post cui ti ho appena risposto.
Credo che *tu* non l'abbia capita. Del resto, ognuno capisce quel che
vuole. 
leonardo

 vecio.
Bene.
Roberto
--
<><

 anche le operazioni altrui dovevano essere vuote.
Beh, come sistema non mi sembra peggiore di tanti altri. In effetti, è 
quello che ho sempre usato per valutare le prestazioni degli artisti che 
andavo a recensire... li paragonavo a ciò che ero in grado di fare io con 
gli stessi brani (o che *ritenevo* di essere in grado di fare, il che - 
naturalmente - comporta il rischio di una sovrastima delle proprie 
possibilità).
Mi sono accorto che, da quando ho incominciato a scrivere musica e 
studiare composizione, è lo stesso metro che adotto per giudicare le 
opere altrui. Forse è per questo che mi piace Nobuo Uematsu o la Elisa! 
:-)
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)

meglio che opinione aveva Stravinski di Hindemith...
Fai inutile sfottò. Stravinsky era un compositore proiettato nel
futuro, con esigenze di modernità, ma attento agli eccessi, e
sprezzante verso quegli atteggiamenti di modernismo ad ogni costo, che
sono sfociati nell'esagerazione, per cui tutto ciò che suonava e suona
un po' retrò già non vale più. In certe scelte musicali di Stravinsky
si rivela tutto questo: la ricerca del nuovo, ma anche un forte
sarcasmo verso gli estremismi di coloro che di fronte alla ricerca
perdono la lucidità ed il legame con ciò che siamo stati. 
In questo mi sento davvero molto vicino a lui. Sono pronto a criticare
come lui questi atteggiamenti esasperati volti alla novità ad ogni
costo, che alla fine si riducono spesso solo ad una gara tra chi trova
nuovi suoni sugli strumenti. D'altro lato, come Stravinsky, credo nel
progresso in musica.
Ancora una volta reagisco tuttavia similmente a lui, difronte a certa
musica di oggi. Stravinsky diceva che a quelle forme di modernismo ad
ogni costo preferiva allora Wagner (che detestava, il che è tutt'un
dire). Io dico che tra certe cagate contemporanee e Pacchioni,
quest'ultimo mi pare molto più serio e rispettabile, pur ribadendo che
anche io non capisco perchè non provi a modernizzarsi un po', almeno
per vedere cosa gli esce fuori, dopo che ha fatto già così tanta
musica in stile barocco.
leonardo

 fosse piaciuto al limite avrei taciuto.
 
E' importante che ti sia piaciuto ed io non lo contesto affatto. Fai 
bene ad insistere sul fatto che la musica di Pacchioni vada ascoltata. 
Diciamo che il tuo intervento ha l'intenzione di essere una piccola 
guida per la musica del nostro amico e non lo avevo capito.


Ha scelto di farla rivolgendosi completamente al passato.
Indubbiamente ogni parere sulla musica di Giorgio ricade nei propri gusti
personali, ma non bisogna pero' dimenticare che Giorgio presento' se stesso e la
sua musica come una risposta contro la modernita', una risposta contro un
sistema instauratosi nell'ambiente musicale moderno.
Io penso che Roberto abbia ben chiaro che i gusti sono appunto tali e che non e'
certo la bonta' teorica di un contrappunto ad essere piu' o meno seducente
all'orecchio; penso pero' che ricordi molto chiaramente come Giorgio abbia
presentato la sua musica e il suo lavoro: una sorta di redenzione dal male
moderno.
Non ho voglia di esprimere pareri sulla musica di Giorgio: e' giusto che egli
componga cio' che piu' gradisce e nel modo che preferisce. Ma la crociata,
l'implicito voler creare schieramenti, li biasimo e li biasimero' sempre per i
danni profondi che fanno all'arte che qui diciamo tutti di amare.


 ----
Saluti 
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
New Mailto:
giorgio....@tiscalinet.it
http://members.fortunecity.com/gpacch
 (free MIDI of my works and more)
-=-=-=-=-=-=-=-=-

 Roberto
Saluti
Giorgio 

 gli stessi brani
Un critico dovrebbe svolgere, secondo me, due funzioni: la prima
e' quella di educare, quindi critico puo' diventarlo solo uno
che e' musicologo o che ha una preparazione che si possa
considerare equivalente, attraverso le sue osservazioni - la
seconda e' quella di effettuare valutazioni obiettive dei
parametri per cosi' dire misurabili di una composizione o di una
interpretazione, cercando di dare una idea quanto piu' precisa
possibile delle peculiarita' che, al di la del gusto, non
entrano negli aspetti tecnici, affinche' il lettore possa
immaginarsi, sia pur vagamente, il risultato.  Fornire una
opinione confrontando il risultato con le proprie aspirazioni mi
sembra davvero inconcepibile - ma io forse coltivo il sogno
romantico che ogni lavoro "attorno" alla musica sia un servizio
ad _essa_
saluti
 Roberto
--
<><

<>

<>

 società in cui vive.
questo potrebbe essere un punto interessante di discussione,
che cos'e' il progresso in arte?
ciao
susi

 che cos'e' il progresso in arte?
Progredire nell'altre significa tutto e niente.
Nella musica, inizierei a spiegarne il significato ricordando che progredire
vuol dire "avanzamento e sviluppo": è musica che ha progredito quella che,
ad esempio, non teme la comunicazione dell'arte tramite i nuovi stili, le
nuove tecniche e le nuove sonorità introdotte con l'avanzare del tempo.


danni profondi che fanno all'arte che qui diciamo tutti di amare.
Credo che tutti amiamo l'arte qui. Purtroppo tutti noi abbiamo idee
differenti su come dovrebbe essere. Non si tratta semplicemente di
dire "mi piace la musica di Tizio e non mi piace quella di Caio", la
qual cosa è comprensibile ed accettabile da chiunque di noi. La cosa è
più profonda e ha a che fare col futuro della musica, col modo in cui
essa cambierà, col modo in cui sarà diffusa nella nostra società.
Certo molti di noi non hanno alcun potere per cambiare le cose in un
modo o nell'altro, ma alcuni ne hanno già ora un po' di più, e alcuni
un giorno ne avranno probabilmente molto. Il singolo spesso può
cambiare poco, ma quando le idee di molti si uniscono possono fare una
rivoluzione, in questo campo. E' un po' quello che è avvenuto negli
anni 50-80, che ha avuto come conseguenza l'allontanamento, il
distacco della gente dalla musica colta, soprattutto contemporanea
(per tante ragioni, a dir il vero, e non solo per l'inascoltabilità
della musica prodotta). Oggi, grazie alle idee di molte persone, le
cose stanno cambiando, spesso in modo esagerato, forse, rispetto a ciò
che sarebbe necessario. Ora saranno necessari almeno altri 50 anni,
prima che la musica colta di oggi possa rinserirsi nel cuore della
gente, dopo che due intere generazioni se ne sono allontanate. Ed è
ovvio che le scelte che si fanno oggi cambieranno il futuro in un modo
o nell'altro. Credo che le discussioni avvengano soprattutto in
quest'ottica, cioè per fare in modo che le cose cambino in modo che
ognuno di noi, in rapporto alle sue convinzioni, ritenga più giusto.
Altri invece non hanno in mente la giustizia, ma il proprio
tornaconto. Cioè, vogliono che le cose restino in modo che essi
possano sopravvivere. Il che è in fondo naturale. D'altro canto, si
lotta anche per il presente, quando si creda che c'è qualcosa che non
va. Per quel che vedo io, per quel che ritengo personalmente, nel
mondo della musica oggi c'è qualcosa da cambiare. Uno dei primi punti
sta, secondo me, nelle eccessive difficoltà che hanno i giovani per
presentare i loro lavori. A volte si tratta di difficoltà quasi
insormontabili, e che non dipendono assolutamente dal valore della
musica. Il fatto è che oggi il mondo musicale funziona troppo secondo
criteri semi-mafiosi e poco artistici, un po' in tutto il mondo
occidentale, anche nella musica leggera. Ancor peggio nella musica
colta, dove ciò che si scrive è assolutamente irrilevante. E lo è
anche in rapporto alla musica del passato. In fondo c'è tanta musica
di oggi che potrebbe piacere di più della solita sinfonia di Mozart,
ma non viene mai eseguita, mentre la solita sinfonia di Mozart esiste
in duemila edizioni e la si esegue tutti i giorni. Spesso non si
prende la musica per ciò che è, ma per l'autore che l'ha fatta. E' un
errore, che ha conseguenze negative: chi non ha un nome noto
impazzisce per farsi eseguire un lavoro, anche se magari è valido; chi
ha un nome noto può presentare qualsiasi porcheria senza problemi; la
musica dei grandi morti del passato viene eseguita anche se spesso è
noiosa per quasi tutti (non ci sono solo capolavori), mentre quella di
compositori minori  (che ogni tanto hanno sfornato capolavori) viene
spesso dimenticata. Si potrebbe discutere a lungo su come cambiare
questo stato di cose. E avremmo tutti idee differenti. Comunque sia,
così com'è c'è qualcosa che non va. Vorrei un mondo musicale in cui la
percentuale di musica contemporanea sia almeno pari a quella della
musica classica, e vorrei che questa musica contemporanea attirasse di
più anche chi abitualmente non ascolta musica classica. E questo non è
impossibile.
Ciao,
leonardo

ad _essa_
Potrebbe anche essere "contro" di essa...
Io credo che ci siano fondamentalmente vari modi di ascoltare la
musica. Credo però che chi crea musica, chi la interpreta, e chi è
semplice ascoltatore abbiano davvero tre modi differenti di ascoltarla
e di sentirla. Tra coloro che creano, penso che sia quasi inevitabile
il confronto con ciò che si sa fare. Io ho la coscienza di fare questi
paragoni (istintivi, non voluti), mentre tu probabilmente li fai senza
accorgertene. Quando sento una musica che ritengo banale, non la
ritengo banale solo come ascoltatore. E' *inevitabile* che il fatto di
essere un compositore, di scrivere musica, partecipi al giudizio per
cui ritengo quella musica banale. Certo con te questi discorsi non si
possono fare. Perché anche se un compositore compone una scoreggia, tu
mi diresti che le mie conoscenze, grazie ai quali so ripetere
quell'opera, non significano nulla, in quanto la sua scoreggia sarà
diversa dalla mia,  lui l'ha fatta per primo, e via dicendo. Ogni
argomento al mondo ha la sua negazione possibile. Dunque è naturale
che, qualsiasi cosa io dica, tu possa trovare un argomento per
contestarla. Del resto io posso fare lo stesso con te. Comunque se la
cosa ti irrita particolarmente, finché resterò qui in questo NG, non
cercherò mai di approfondire il mio giudizio sulla musica che non mi
piace, quando capiti di discuterne. Farò come il normale ascoltatore,
e dirò solo che *per me* è una cagata, a prescindere dal fatto che io
la saprei fare meglio e prima.
leonardo

sensato di esprimersi - o perlomeno l'unico per lui.
Anche io lo credevo, anni fa. Il cambiamento è dolore, quasi sempre.
Forse Pacchioni non ha il coraggio di fare questo passo. Lo dico
amichevolmente, e magari sbaglio pure.
Leonardo

 della musica, ma a che gioverebbe farlo?
In quanto a criticare Bach, ci mancherebbe.Tutto è criticabile.
Ma dov'è l'utilità?
A.

 
ciao
Giorgio
p.s. grazie per la comprensione, ogni tanto una parola amica fa anche bene
allo spirito.

 nuove tecniche e le nuove sonorità introdotte con l'avanzare del tempo.
grazie per questa tua personale considerazione.
ciao
susi

 Ma dov'è l'utilità?
Ed io cosa dicevo?
Giorgio

 Leonardo
Giorgio

 ad _essa_
L'attività di critica è un servizio al lettore, non alla musica. Le 
regole della critica non siamo ne io ne tu ad averle stabilite, e per 
quanto ci si sforzi di superarle ed adattarle, si ritorna sempre alla 
primitiva formula: il critico X ha sviluppato un certo tipo di gusto, il 
lettore Y è in particolare sintonia coi gusti di X, e quindi si affida al 
suo giudizio (beccandoci anche delle tremende cantonate).
In un certo senso si potrebbe dire che la vera attività di critica è 
svolta dal lettore stesso.
ciao,
Jashugan
P.S.
Ovviamente in questo post per critica intendo dire la "critica 
all'interpretazione".
