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Titolo: Il Macbeth alla Scala

Dopo aver ripetutamente visto l'opera sia in teatro che in riproduzione
in DVD sono sempre più convinto che il Macbeth sia stato il frutto di un
vero colpo di genio che ha investito Verdi. Scritto nel pieno degli "
anni di galera", fra l'Attila e I masnadieri, mi ha colpito per la sua
compattezza, per la sua essenzialità, per lo straordinario rapporto fra
musica e drammaturgia.
È il primo incontro di Verdi con Shakespeare e mostra subito, in modo
inequivocabile il legame che stringe i due grandi autori di teatro. Il
libretto riesce a trarre dalla tragedia di Shakespeare l'essenziale: ne
trascura gli aspetti e gli episodi di contorno o marginali per farne
vivere in modo inalterato la sostanza. Il librettista, Piave, non è
certo un genio: lo si evince dalla lingua italiana usata, spesso
faticosa, a volte di difficile comprensibilità. Ma gli interventi sia
dello stesso Verdi, sia di Maffei hanno permesso al musicista di
disporre di un piccolo gioiello sul quale costruire il capolavoro.
Si dovrà aspettare fino alla fine della carriera perché Verdi affronti
di nuovo Shakespeare, in due opere capolavoro quali l'Otello e il
Fastaff. Ma altri due titoli, purtroppo senza esito, nel corso della sua
vita si sono affacciati: l'Amleto e il Re Lear. Forse l'Amleto è una
tragedia molto cerebrale e quindi non completamente adatta all'animo di
Verdi, alla quale effettivamente egli non vi ha mai pensato molto
seriamente. Diverso è il discorso sul Re Lear, molto più affine al
carattere del compositore. Purtroppo Verdi non è riuscito ad affrontare
quest'opera. Non mi sembra di esagerare se penso che avrebbe potuto
essere un capolavoro da avvicinare alle altre tre.
Nel Macbeth la musica di Verdi si dipana fra brani solistici, pezzi
d'assieme e soprattutto cori. La varietà dei toni espressivi crea fin
dal principio uno stato di tensione nell'ascoltatore che perdurerà per
tutto il corso dell'opera. Si pensi ad esempio alla varietà degli
interventi corali: quello delle streghe, vivace e malizioso nel primo e
nel terzo atto; il coro della fine del primo atto, in morte di Duncano,
con l'andamento solenne della marcia funebre che tuttavia sfocia in un
ritmo di rabbia e vendetta; il coro dei sicari guardingo e minaccioso
(che sembra un'anticipazione del coro dei cortigiani del Rigoletto
quando vanno a rapire Gilda); il coro che accompagna il brindisi alla
fine del secondo atto; il coro "Patria oppressa" che richiama i due cori
più famosi del Nabucco e dei Lombardi; e il coro finale che celebra ed
esalta la vittoria di Malcolm su un ritmo vagamente marziale.
Altrettanta varietà nei brani solistici e di insieme, dal duettino pieno
di dubbi e di incredulità dell'inizio, a quello drammatico (e per me
stupendo, incredibilmente bello e straordinariamente emozionante) dopo
il delitto, "Fatal mia donna! un murmure", o il monologo di feroce
incertezza "mi si affaccia un pugnal?!" e così via. E fra i diversi
numeri, sono particolarmente incalzanti i recitativi declamati non meno
espressivi delle arie o dei duetti. Sarebbe inutile citare tutti i
momenti critici dell'opera: mi basti dire che non vi è un momento di
stanchezza, non un brano di semplice riempimento. Tutto è in funzione di
una drammaturgia asciutta, essenziale, potente, coinvolgente
l'ascoltatore dall'inizio alla fine.
La messa in scena di questa stagione è la stessa del 1997, regia di Vick
e scene e costumi di Maria Bjornson. Diverso, ovviamente il cast:
direttore è il giapponese Kazushi Ono;  Violeta Urmana e Leo Nucci sono
nelle due parti principali. Il cast è completato da Abdrazakov nella
parte di Banco e Walter Fraccaro nella parte di Macduff.
Sulla messa in scena avevo già fatto delle osservazioni nell'edizione
del 1997: l'elemento centrale dell'opera è l'immenso cubo che occupa
gran parte del palcoscenico; appoggiato in modo da offrire le superfici
obliquamente allo spettatore, il cubo è in grado di ruotare su se
stesso. Una delle facce è aperta e nei momenti cruciali mostra
l'interno. Da un punto di vista strettamente scenografico, il cubo
potrebbe essere una simbologia del castello di Macbeth, in realtà sulla
scena esso simboleggia il potere che incombe su tutto il dramma: al suo
interno vedremo la figura di Duncan assassinato, o, nel secondo atto, le
apparizioni di Banco; da sotto il cubo si vedranno apparire le streghe
che faranno le predizioni; lady Macbeth accarezzerà sensualmente il cubo
mentre canta "O voluttà del soglio" nell'aria "La luce langue"; ma,
nell'ultimo atto durante la scena del sonnambulismo, la vediamo come
schiacciata, proprio sotto il cubo; poi, ancora, uno dei lati del cubo
gronderà sangue la notte dell'assassinio di Banco; oppure una verde mano
rapace si stenderà sempre sopra una delle facce (quella man rapace che
nel primo duetto Macbeth proclama di non voler alzare) quando Machbeth
va ad interpellare le streghe sul suo destino.
Vick usa anche un linguaggio dei colori: il gran cubo è sempre di color
azzurro cupo fino al blu, con un'illuminazione dei varia intensità; il
suo interno è rosso; i costumi di Macbeth e della Lady sono rossi nel
primo atto, gialli nel secondo, neri nel terzo e nel quarto, tranne il
costume della lady che durante la scena del sonnambulismo è bianco.
Nessuno degli inconvenienti riscontrati e lamentati in alcune delle
recite precedenti quella di domenica 13 si è verificato.
Il direttore ha diretto con ottima maestria un'orchestra in grandissima
forma. Qualcuno ha trovato la sua direzione un po' fredda, addirittura
poco emozionante. A me non è parso. Ho seguito la sua direzione con
grande attenzione, e mi è parso che riuscisse a offrire ai cantanti il
terreno necessario su cui innestare la loro interpretazione. La Violeta
Urmana è stata bravissima. Il personaggio di Lady Macbeth in lei ha
saputo trovare una forza vitale che emergeva intensamente negli scontri
col marito e nelle accuse di pavidità. Lady Macbeth è il vero genio del
male, la forza distruttrice, la volontà implacabile, che cede di
schianto nell'ultimo atto, e questo proprio Violeta Urmana ha saputo
realizzare.
Leo Nucci è un Macbeth storico, come per molti anni lo è stato Bruson.
Nulla si può criticare nella sua performance, se non forse quel tanto di
abitudinariamente ripetitivo che toglie allo spettatore l'emozione della
novità.
Comunque resta un po' un mistero come un cantante, sia pure della
bravura di Nucci (ma anche della sua età), possa comparire due volte in
due opere diverse nella stessa stagione. Forse siamo così a corto di
baritoni? o meglio, di baritoni che sappiano interpretare con
credibilità personaggi drammatici?
Di alto livello anche i comprimari come Fraccaro (nella sua unica aria
nella vesti di Macduff)  e Abdrazakov nella parti di Banco.
Nel complesso mi è sembrata un'ottima realizzazione, capace di
coinvolgermi ed emozionarmi come già era avvenuto nell'97.
Saluti a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
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Ero molto curioso di leggere la recensione di Rudy sul Macbeth scaligero, 
cui ho assistito domenica scorsa (Turno C), quindi mi pare alla stessa 
recita a cui la bella recensione di Rodolfo si riferisce. Premetto che era 
la prima volta che assistevo al Macbeth in assoluto, sia in musica che in 
rappresentazione. Le serate scaligere regalano spesso prime assolute alle 
mie orecchie, assai desuete al mondo dell'opera.
Opera senz'altro coinvolgente, con un primo atto un po' faticoso ma che 
regala momenti di assoluta magia (uno per tutti, la scena delle Apparizioni 
del terzo atto raggiunge vette di poesia che lasciano in estasi). Lavoro 
evidentemente giovanile, secondo me un po' lungo e narrativamente un po' 
didascalico, diluito in quattro atti in delicatissimo equilibrio tra il 
belcantismo fine a se stesso e la ricerca di un'unità di intenti che secondo 
me Verdi non riesce a trovare. Stucchevole che dopo quattro ore di opera, al 
massimo della tensione, si indugi ancora in cavatine per la bella mostra 
delle voci (Macduff e Lady Macbeth), sacrificando la narrazione e in parte 
uccidendo la tensione emotiva dell'opera. Ma tant'è, l'opera è figlia del 
suo risorgimentale tempo, e come tale va ascoltata in retrospettiva ed 
accettata.
Da segnalare la bellezza dei numerosi cori, tutti di una densità, di una 
capacità visionaria e di una potenza espressiva come forse solo Verdi sapeva 
offrire nell'Ottocento. Come giustamente diceva Rudy, il richiamo al Nabucco 
ed ai Lombardi viene spontaneo, per fattura e "sound" corale. Bellissimi 
momenti.
Venendo al dunque, mi sento tuttavia di dissentire con Rudy su diversi punti 
riguardanti l'interpretazione offertaci domenica scorsa. Ho trovato Violeta 
Urmana una buona attrice purtroppo mal supportata da una voce che non 
conosce le dinamiche al di sotto del mezzoforte. Nei momenti maggiormente 
lirici dell'opera, segnatamente nel quarto atto, il timbro già ruvido 
diventava stridulo (e sempre forte), con effetti a dir poco estranianti. A 
paragone della capacità vocale, dinamica ed espressiva della Dessì della 
Maria Stuarda del mese scorso c'era da rabbrividire. E non credo c'entri la 
diversa scrittura vocale e le richieste musicali di Verdi. Stessa cosa per 
Fraccaro (Macduffo!), faticosissimo Abdrazakov (Banco), che fino a che è 
rimasto in vita ha fatto a gara con il direttore a chi metteva giù la nota 
per primo. In complesso, forse il peggior cast vocale a cui ho assistito 
negli ultimi 3 anni (e forse altro). Penoso il quartetto a cappella con 
streghe della fine del primo atto (mi par fosse "Schiudi inferno", ma potrei 
aver memoria fallace...)
Sul direttore sono invece abbastanza d'accordo con Rudy, salvo che spesso mi 
ha dato l'impressione di non sapere governare l'insieme tra cantanti ed 
orchestra. La sensazione è che talvolta i cantanti se ne andassero per conto 
loro, fregandosene del gesto di Ono. In ogni caso, se paragonato aed esempio 
all'incredibile resa scenica del Wozzeck dello scorso marzo, questo Macbeth 
ha mostrato una quantità enorme pecche di natura musicale e drammaturgica. 
Forse anche di preparazione dell'orchestra e del lavoro di insieme. Di 
sicuro non lo ricoderò a lungo.
Infine una nota (di biasimo) per il pubblico della platea, chiassoso e 
spocchioso, ove quest'anno mi sono avventurato. Aridateme il loggione! Rudy, 
mi trovo due abbonamenti di galleria per il prossimo anno? :-)
Ciao
Mario 

 riguardanti l'interpretazione offertaci domenica scorsa. etc.
Beh, come sempre mi accade, non mi intendo molto e non sono molto
interessato alla qualità delle voci. Mi interessa molto di più se il
cantante riesce a incarnare il personaggio. E sia la Violeta che Leo
Nucci l'hanno fatto al meglio, così come lo hanno fatto i cantanti nei
ruoli di supporto.
E quando dico che un cantante interpreta il personaggio, non mi
riferisco tanto e solo alle movenze corporee, alle smorfie della faccia
(che oltretutto mi irritano moltissimo) o allo svolazzare dei mantelli,
quanto piuttosto al modo di cantare (recitar cantando).
Il risultato poi è sempre: la rappresentazione ha coinvolto o no? Per
quanto mi riguarda sì.
Ciao
Rudy
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rodolfo....@tin.it
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 intervalli.
Infatti non ne ho compreso il motivo. Secondo e terzo atto potevano 
facilmente andare di fila.
Ciao
Mario 

 coinvolgermi ed emozionarmi come gi� era avvenuto nell'97.


 rodolfo.canale...@tin.ithttp://
www.dicoseunpo.it
grazie per la recensione. Ero anch' io in teatro. Mi sembra che tu
abbia perso una marea di tempo a raccontare di una esecuzione a dire
podo schifosa.
Io ho prenotato per il turno C il 6 maggio per la Manon di Massenet,
ma ancora non riesco a capire se dirigerà Mazel o Marin e se canterà
quella sera Vargas o meno e la Mula o la Kucerova.
Tu che mi sembri ben addentro alle segrete cose di questo teatro a
sorpresa ne sai qualcosa di piu' ? Io comunque sarò in prima galleria,
ma mi piacerebbe incontrarti se capiterà lo stesso giorno anche per
te.
Magari per mail, se vuoi ci potremo scrivere e fissare un luogo
d'incontro. La mia mail e' quella che vedi qui'. Non so la tua. Qui'
tutti si nascondono accuratamente.
grazie
mal

 Qui'
Lol. Tana per Lomi ;-)
M.

 
mallored...@gmail.com
 ha scritto:

?!?!?!?!?!?!?!?!?
mal