Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Per capire Muti

 
Meglio cercare di capire bene perchè Muti ha portato Glucl al Cairo
Christoph Willibald Gluck nacque il 2 luglio 1714 a Erasbach, un villaggio
dell'alto Palatinato, fra Norimberga e Ratisbona, da Alexander,
guardiacaccia e Anna Walburga. 
1717 - 1922 
Nel 1717 la famiglia si trasferì al nord della Boemia, a Kaunitz, dove il
padre Alexander, 5 anni dopo, divenne ispettore forestale. Il giovane
Gluck frequentò le scuole locali, ricevendo anche lezioni di musica
(canto, violino, violoncello).  
Secondo Anton Schmid, primo biografo di Gluck, il padre avrebbe imposto al
piccolo Christoph una vita rude, portandolo con sé, a piedi nudi,
attraverso le foreste della Boemia, con qualsiasi tempo, per temprarlo
alle fatiche del lavoro a contatto con la natura: forse Gluck proprio
grazie a questo tipo d'educazione si forgiò quel carattere forte ed
energico che lo avrebbe imposto, non senza tempestosi attriti, al rispetto
e all'attenzione dei suoi contemporanei. 
1727 
La famiglia Gluck si trasferì a Eisenberg, dove Alexander lavorava presso
il principe F. G. Lobkowitz. 
 
1728 
L'affermazione energica della propria volontà ebbe modo di palesarsi sin
dagli anni giovanili quando il ragazzo si vide costretto a fuggire di casa
perché il padre ostacolava le sue inclinazioni musicali. Probabilmente nel
1728, guadagnandosi da vivere come musicista ambulante giunse a Praga dove
partecipa alla vita musicale, suonando ovunque, anche presso le famiglie
aristocratiche.  
 
Così, sessantenne, Gluck rievocò quest'episodio della sua vita: 
«Poiché non resistevo alla passione musicale, presi lo scacciapensieri, e
presto ne divenni un abile suonatore. Più volte scongiurai mio padre di
mandarmi a Praga per studiare la musica. Fu inflessibile. Disperato, me ne
andai con pochi soldi in tasca e, per non essere raggiunto presi la strada
più lunga. Evitando di spendere, feci ricorso agli espedienti.
Avvicinatomi a una fattoria, vidi una famiglia di contadini a tavola.
Trassi lo scacciapensieri e cominciai a suonare. Vedendomi pulitamente
vestito, mi fecero entrare e mi offrirono da mangiare. Giunsi sul calar
della sera a un altro villaggio, e lo scacciapensieri mi procurò uova,
pane, formaggio. Più tardi una casa mi ospitò e in cambio dei cibi che
avevo raccolto mi diede un buon pranzo. All'alba ripresi il cammino.
Grazie allo strumento e alla mia voce avanzavo spensieratamente verso la
capitale. Ero felice. L'ultimo curato che visitai mi favorì d'una lettera
per un suo amico a Praga. Presentatomi con quella raccomandazione, fui
avvertito che a Vienna c'erano migliaia di virtuosi del mio calibro, e
che, se non mi fossi perfezionato, correvo il rischio di morir di fame.
Dovetti confessare chi ero e donde venivo. Quella brava persona
s'interessò alla mia sorte e scrisse a mio padre, persuadendolo a non
ostacolare la mia inclinazione. Mio padre acconsentì e mi mandò del
denaro. Se perdevo l'indipendenza la libertà e i piaceri della vita
vagabonda, potevo finalmente dedicarmi alla mia passione, far musica e
comporre dalla mattina alla sera. Così sono divenuto quello che sono e
sempre rimpiango i quindici giorni trascorsi nell'indipendenza con il
semplice soccorso dello scacciapensieri.»
 
1729 
Continua a studiare musica, sotto la guida dei maestri delle varie
cappelle cittadine, e a lavorare come musicista. 
1730 
Si iscrisse all'Università, nella facoltà di filosofia: corsi fondamentali
di logica, fisica e metafisica; complementari di etica e matematica.
Frequentava le lezioni in maniera irregolari e non concluse il ciclo degli
studi, ma fece tesoro di quel che potè imparare: prova ne è la sua sagacia
intellettuale degli anni futuri. 
1734-1735 
Su interessamento di Lobkowitz, Gluck si trasferisce a Vienna, dove è
impegato come «musico di camera» del principe. Alla sua morte, passa al
servizio della vedova, risposata Althan. 
 
1736 
In casa Althan Gluck venne notato dal conte milanese Antonio Maria Melzi,
amministratore delle poste lombarde. 
1737 - 1740 
Con il permesso degli Althan e su invito di Melzi, Gluck lasciò Vienna per
Milano.  
 
«La città, capitale di un ducato quasi simbolico che, esteso fra il Ticino
e l'Adda, faceva parte dell'Impero, doveva ancora risentire delle
benefiche riforme che l'imperatrice Maria Teresa (1740-1780) avrebbe
attuato a Vienna, rinsanguando così la sua economia prostrata dalle guerre
di successione, pur senza intender di mortificare la sua antica cultura.
Quanto alla musica i generi sacri e cameristici - vocali e strumentali se
sacri con voci anche accompagnate da organi e corni - sopravanzavano in
qualità il melodramma: salotti, monasteri, chiese, persino luoghi aperti
(dalla fine degli anni Quaranta il governatore conte Pallavicino istituì
concerti pubblici e gratuiti presso la cittadella del Castello)
coltivavano la musica, accanto al Reglo Ducal Teatro che organizzava
spettacoli senza troppa assiduità. Tuttavia mentre lo strumentalismo
s'avvaleva di nomi come Giulini e Brioschi, Galimberti e Chiesa, nei
melodrammi di Giacomelli e Mutti, Lampugnani (attivo anche
nello!strumentale) e Minocchi Fiorillo e Brivio, Aleotti e Duni, dati in
quegli anni nei teatro, il non più giovanissimo discente prese atto della
cristallina unità stilistica che caratterizzava il genere, dal centro
internazionale che era Vienna alla periferia che era Milano, dal veneziano
Caldara che risiedeva e trionfava nell'una sede al «napoletano» (di
scuola, appunto) Leonardo Leo che occasionalmente visitava la seconda (il
suo 'Scipione nelle Spagne' nacque a Milano nel '40).» [MIOLI 29]  
A Milano Gluck studiò sotto la guida di Giovanni Battista Sammartini.  
 
«Il maestro Sammartini, nato quasi certamente a Milano all'inizio del
secolo, attivissimo come organista e maestro di cappella in varie chiese
della città, nel '34 aveva rappresentato «L'Ambizione superata dalla
virtú», componeva musiche liturgiche e cantate da camera, ma era
apprezzato soprattutto per la produzione strumentale, favorita a Milano
nel cui ambito perseguiva disciplinatamente le tradizionali forme italiane
e l'elaborazione della nuova forma sinfonica. Normale per l'allievo
esercitarsi, studiare, apprendere, formarsi sulle opere del maestro
personale; ma anche, per un giovane che non aveva mai conosciuto gli
splendori e le miserie del fanciullo prodigio, informarsi, ascoltare,
prendere atto, riflettere sulle opere, spesso teatrali, degli altri
maestri già affermati.» [MIOLI 30] 
Nel contempo lavorava come musico in casa Melzi.  
1741 
Completata la sua educazione musicale, il 26 dicembre 1741 inaugurò
felicemente la stagione d'opera al Teatro Ducale con l'«Artaserse», su
libretto di Metastasio, [link - scheda] con un grande successo che lo
impose all'attenzione del mondo musicale cittadino.  
 
1742 - 1745 
Nel giro di neppure quattro anni fece rappresentare una decina di opere a
Milano, Crema, Venezia e Torino. L'«Ippolito», il 31 gennaio 1745, fu
l'ultima opera milanese di Gluck. «La rapidità con cui il musicista
compose queste opere tradizionali, di cui 6 su libretto di Metastasio, e
le altre articolate in base alla medesima struttura
drammaturgico-letteraria, è fatto del tutto normale in rapporto alle
consuetudini del tempo ma può rappresentare un utile termine di confronto
se paragonata alla lentezza di gestazione che precedette le 6 opere
principali della cosiddetta «riforma del melodramma», diluite nello spazio
di 17 anni e concepite nell'ambito di un rapporto tra l'artista e la sua
produzione del tutto diverso rispetto a quello tradizionale dell'opera
seria.» [DEUMM] 
Nella tarda estate del 1745 Gluck intraprese un viaggio che toccò varie
città europee (Francoforte, Bruxelles, Anversa, Rotterdam, Calais, Dover)
nelle quali ebbe densi contatti con ambienti, scuole, teatri e struttive
frequentazioni dei cantanti, sempre diversi. 
Nel '45, insomma, a poco più di trent'anni, Christoph Willibald Gluck non
è ancora un nome strepitoso, di risonanza europea, ma un apprezzato
esponente di un sistema collaudatissimo. Degno, comunque, di essere
invitato a Londra, dove arrivò nel novembre di quell'anno.  
1746 
Qui mise in scena due opere, «La caduta de' Giganti» e «Artamene», si
esibì in molti concerti (suonando, fra l'altro, una armonica a bicchieri),
e divenne amico di Händel.  
 
 
L'amicizia con il grande compositore lasciò tracce indelebili nella sua
produzione.  
«Brevissimo, il periodo londinese non fu senza significato. Se
praticamente si risolse nel prosieguo della varia e curiosa operosità
convenzionale intrapresa in Italia, nel profondo all'arte latente di Gluck
esso fece dono della conoscenza musicale di Händel, dell'incredibile
confronto con il più alto esponente del melodramma panitaliano che, deluso
dal teatro, riversava la sua poesia nell'oratorio, popolare e accessibile
(e grande interesse dovette destare in lui il dramma scespiriano, testé
rinnovato dalla recitazione realistica di David Garrick). Della vita
spirituale di Gluck a quei tempi non resta traccia, ma il grande modello
non potè non impressionare una mente in futuro tanto fervorosa (anche se
per il momento tale modello ebbe dure parole - sembra - per l'imperizia
contrappuntistica del giovane collega). Lo spessore strumentale, ad
esempio, e soprattutto la frequenza corale del Gluck maturo poterono
attingere proprio all'oratorio hàndeliano, scavalcando ogni volontà di
riforma.» [MIOLI 34] 
«L'afflato epico, la grandiosa semplicità, l'uso drammatico del coro, lo
sbalzo potentemente plastico dei singoli personaggi delle opere
'riformate' non si potrebbero pensare senza il decisivo influsso del
modello händeliano. A Londra i due musicisti si conobbero personalmente e
si esibirono insieme in un concerto, nel marzo 1746, durante il quale
Händel diresse musiche proprie [...]. In un altro concerto (23 aprile),
Gluck aveva voluto mostrare al pubblico londinese la sua abilità
nell'esecuzione della Glassarmonica, strumento allora di moda che il
musicista amava in modo particolare: e giustamente è stato osservato che
questo gusto sperimentale per il timbro si ritroverà, come una cifra
tipica, nell'orchestrazione delle opere più mature.» [DEUMM]  
 
Haymarket Theatre London 
Nel novembre del 1746 vennero pubblicate a Londra le «Sei Sonate» per due
violini e basso composte a Milano; ma già da qualche mese Gluck aveva
lasciato l'Inghilterra.
Tornato nel continente, viaggiò e lavorò con l'impresario Pietro Mingotti
in Germania e altrove.  
1747 
Continua la tournée germanica in qualità di compositore, maestro del
cembalo e cantante. Il 29 giugno la troupe di Pietro Mingotti si recò a
Dresda per i festeggiamenti in occasione delle doppie nozze tra il
principe di Sassonia e la principessa di Baviera da una parte e,
dall'altra, tra il principe di Baviera e la principessa di Sassonia.
L'opera principale («La Spartana generosa») fu scritta da Hasse,
compositore di  
 
corte, mentre al «musicista ambulante» Gluck venne affidata la
composizione di una festa teatrale, «Le Nozze d'Ercole e d'Ebe», eseguita
nel parco del castello di Pillnitz. Intanto a Milano si replicava
«Demofoonte». 
 
Schloss Pillnitz vicino a Destda 
1748 
Nel rinnovato Burgtheater fu rappresentata con grande successo «La
Semiramide riconosciuta», per festeggiare il genetliaco di Maria  
 
Teresa. Il fatto di esser stato chiamato a Vienna per comporre un'opera in
un'occasione così importante testimonia la fama già raggiunta da Gluck in
quegli anni. Ma la sua vocazione itinerante non era ancora spenta. Nel
novembre del 1748, sempre al seguito della compagnia di Pietro Mingotti,
andò a Copenaghen dove nel 
1749 
fece rappresentare «La contessa de' Numi» (9 aprile) per la nascita del
futuro Cristiano IV; e forse incontrò J. A. Scheibe, compositore e teorico
lipsiense che auspicava un rinnovamento del teatro musicale, meno legato
alla tradizione italiana. Qualche tempo dopo, si separò dall'impresa
Mingotti che fondava la sua gloria proprio su questo stile aborrito da
Scheibe. A Praga, il 26 dicembre, venne rappresentata dalla compagnia
ambulante dell'impresario Giovan Battista Locatelli l'opera «Ezio», su
libretto di Metastasio, con successo strepitoso. 
1750 - 1751 
«Il 15 settembre del 1750 nella chiesa viennese di San Ulrico ebbero luogo
le sospirate nozze con l'amata Anna Maria, prima negata dal tutore (il
padre Joseph Bergin, commerciante nativo della Savoia, era morto nel '38)
e poi concessa dalla tenera madre. Nella giovanissima moglie, che contava
appena diciotto anni, la prosperità economica s'accompagnava a una
ragguardevole condizione sociale, confermata dal matrimonio della sorella
Maria Petronella Josepha che dieci anni prima aveva sposato don Mauro
Ignazio Valmagni, favorito dall'imperatrice: anche per questo l'apprezzato
maestro trentaseienne scelse un domicilio viennese, finalmente stabile.
L'anno seguente trascorse fra le gioie e le responsabilità della vita
coniugale, pare, ché all'«Ipermestra» inscenata dalla compagnia Locatelli
in Praga e Monaco nell'inverno del '50-'51 probabilmente il fresco sposo
non prese parte.» [MIOLI 38] 
[La moglie] gli sarà compagna intelligente e fedele durante la fase
ascendente della sua carriera. Il matrimonio tra Gluck e la Pergin si
rivelò un'unione felicemente riuscita: la donna, di 18 anni più giovane
del marito, fu perfettamente in grado di comprenderne le audaci e
rivoluzionarie aspirazioni artistiche, perseguite con caparbia e
autoritaria intransigenza, e sempre lo assistette con fedeltà nel duro
compito di realizzarle; inoltre, essendo figlia di un ricco cambiatore
viennese, aveva portato con sé una dote cospicua e, nell'equilibrato
dosaggio di qualità umane e di possibilità economiche, la sua presenza
nella vita di Gluck documenta, da parte del musicista, un'oculatezza di
scelte sul piano pratico cui è dovuta, in misura non trascurabile, una
responsabilità precisa nella progressiva e continua ascesa della sua
stella.» [DEUMM] 
 
1752 - 1753 
Dopo un'«Issipile» a Praga, Gluck scese a Napoli, dove il 4 novembre
rappresentò con successo «La clemenza di Tito» su testo di Metastasio.
L'opera ottenne un successo notevole, suscitando grande impressione negli
ambienti musicali, tanto che si riporta spesso, al proposito, una
dichiarazione di Francesco Durante [I - II] «in cui c'è già in filigrana
quell'ambivalenza critica, tra approvazione e condanna, che Gluck
susciterà un giorno, soprattutto a Parigi con i suoi più alti capolavori:
'Non decido se questa nota sia in regola o no, ma quel che posso dire è
che, se l'avessi scritta io, mi contarei grand'uomo'».  
 
Il Teatro San Carlo di Napoli 
«Da Napoli Gluck tornò a Vienna nel dicembre del 1752 per prendervi
stabile dimora e maturare, nel dinamico ambiente intellettuale della
città, quei fermenti di rinnovamento drammatico che serpeggiano già nelle
sue opere precedenti e che nella «Clemenza di Tito» sembravano affiorare
con maggior chiarezza. Nel palazzo del conte di Sassonia-Hildburghausen,
alla cui intensa attività musicale Gluck prendeva parte in prima persona
[come Konzertmeister e quindi Kapellmeister], conobbe il conte Giacomo
Durazzo, ambasciatore di Genova a Vienna,  
 
uomo intelligente e colto che dal 1754 assunse la sovrintendenza ai teatri
viennesi, condizionandone la programmazione in base ai propri gusti,
decisamente filofrancesi. La presenza di quest'uomo nella fase più
importante della maturità di Gluck ebbe un influsso determinante per due
motivi: innanzi tutto si deve a lui l'incontro del musicista con il poeta
livornese Ranieri de' Calzabigi [scheda - link] che, come vedremo, meglio
d'ogni altro avrebbe saputo realizzare quelle istanze di rinnovamento  
 
cui l'opera seria italiana aspirava da anni; in secondo luogo egli diede
l'incarico a Gluck di rielaborare o aggiungere nuovi pezzi a una lunga
serie di comédies en vers melées d'ariettes, vaudevilles e intermèdes che
si faceva arrivare da Parigi e proponeva poi, in forma riadattata, al
pubblico viennese. Gluck dapprima si piegò docilmente a questo compito di
umile rielaboratore, poi cominciò a scrivere lui stesso opéras comiques
originali (ne compose 7, dal 1758 al '61). [DEUMM] 
1754- 1755 
Gluck partecipò ai festeggiamenti di Schlosshof per la visita della
famiglia imperiale: «Le cinesi» il 24 settembre ebbero esito trionfale.
Ottenne di conseguenza un incarico stabile a corte, grazie al
Generalspektakeldirektor Giacomo Durazzo, che lo assoldò come compositore
di musica teatrale e cameristica con uno stipendio di duemila fiorini. 
 
Schloss Schlosshof 
«Così continuativamente e fiduciosamente protetto, Gluck rappresentò a
Vienna quattro opere serie e sei opéras comiques. Le prime sono «La
danza», componimento pastorale in un atto di Metastasio (Laxenburg, 5
maggio '55); «L'innocenza giustificata», festa teatrale in un atto con
recitativi di Durazzo e arie di Metastasio (Burgtheater, 8 dicembre '55;
poi rifatta come «La Vestale» ancora per Vienna, '68), pasticcio anche di
musica; «Il re pastore», dramma per musica in tre atti di Metastasio
(Burgtheater, 8 dicembre '56, per  
 
il genetliaco dell'imperatore Francesco I) già musicato da Bonno nel '51,
oon prestiti da opere precedenti; «Tetide», serenata in due atti di
Giannambrogio Migliavacca (Hofburg, 10 ottobre '60), per le nozze
dell'arciduca Giuseppe e di Isabella di Borbone.
Occasioni cortigiane, onnipresenza di Metastasio, sottogenere celebrativo
della festa teatrale, resistente prassi della parodia, contributo di
esecutori valenti (come Caterina Gabrielli) e spesso castrati, successo
assiduo caratterizzarono questi lavori, che comunque negli ultimi due casi
registrarono uno slancio cautamente riformatore non indifferente. Il
placido Metastasio, infatti che nel '51 di Gluck aveva detto «ha un fuoco
meraviglioso, ma è pazzo», nel '56 fu più duro, sentenziando amaramente
che si trattava di un «maestro boemo a cui la vivacità, lo strepito ha
servito di merito in più d'un teatro d'Europa». Per gli stessi
festeggiamenti di «Tetide», Hasse musicò e rappresentò «Alcide al bivio»
di Metastasio: sebbene non troppo evidente, la giustapposizione del roseo,
elegantissimo sassone e del meno gentile, più concitato boomo poteva
annunciare rotture estetiche anche insanabili.» [MIOLI 42-43] 
1756 - 1757 
Nel 1756, cominciò la Guerra dei Sette Anni, e l'attività teatrale in
Austria ne risultò diminuita. «Una parentesi straniera in questo iniziale
secondo periodo viennese fu la terza calata in Italia, dopo il periodo
milanese e la visita a Napoli, che sarebbe stata seguita da altri tre
viaggi a Bologna, a Firenze e a Parma negli anni a venire. A Roma
dovettero aver segnalato Gluck i protettori viennesi, e forse anche il
munifico cardinale Alessandro Albani, già nunzio apostolico a Vienna (dove
aveva introdotto Jommelli [link - scheda]) 
 
Al Teatro di Torre Argentina, gestito dal duca Cesarini, il 6 febbraio del
'56 Gluck diede «Antigono» di Metastasio, scritto per la musica di Hasse e
rappresentato la prima volta a Dresda, non senza riprendere alcune sue
musiche precedenti - sconosciute a Roma, ovviamente -; mieté un grande
successo, ricevette dal papa il titolo di Cavaliere dello Speron d'oro
(con la probabile mediazione del cardinale), fu accolto nell'Accademia
dell'Arcadia con il nome di Armonide Terpsicoreo e potè incontrare Johann
Joachim Winckelmann, [link I - II] studioso d'arte gradito a casa Albani e
propugnatore d'un ideale classico completamente rinnovato, forte di
puntuali verifiche sul campo.» [MIOLI 43] 
Tornato a Vienna, l'8 dicembre 1756 rappresentò al Burgtheater «Il re
pastore» per il genetliaco dell'imperatore. Forse per i diminuiti impegni
a corte e per i costi ridotti (si era in tempo di guerra!), Gluck,
sollecitato da Durazzo, si avvicinò all'opéra-comique francese, dapprima
come organizzatore e direttore degli spettacoli di una compagnia francese
attiva a Vienna, poi scrivendo qualche nuova aria, infine componendo
totalmente la musica di una mezza dozzina di opere, fra le quali avrebbe
avuto un posto di rilievo quella in tre atti del 1764, «La rencontre
imprévue». Il successo ottenuto dal musicista in questo genere di teatro
comico era per lo meno di importanza pari allo snellimento della scrittura
verificatosi nel suo stile a contatto con i soggetti buffi, lontani dalla
rigidezza aulica che governava l'opera seria metastasiana. 
1758 
A Vienna si rappresentano «La fausse esclave» e «L'île de Merlin»
opéras-comiques di composizione altrui farciti con nuovi pezzi di Gluck. 
1759 
Ancora opéras-comiques adattati su arie di Gluck: «Le diable à quatre»
(Laxenburg, 28 maggio) e «La Cythère assiégée» (Burgtheater, primavera). 
1760 
A Vienna Gluck dà l'ultimo opéra-comique adattato, «L'ivrogne corrigé»; ma
non cessa l'attività melodrammatica e il 10 ottobre con la
rappresentazione di «Tetide» alla Hofburg celebra le nozze dell'arciduca
Giuseppe con Isabella di Borbone (che Hasse, invece, celebra con «Alcide
al bivio» di Metastasio).
 
Ragione migliore non poteva esistere
Ifigonia
 


breve ed esaustivo.
Roberto