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Titolo: Allora, la generale di Otello?

                   Com'è andata?
                                            Saluti, Hektor


Cura o Galouzine?
(visto che è andata bene penso il primo...)
Ciao.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it


    Cura sarà presente solo alla recita del 25 giugno, per il resto si
alternano Galouzine e Gould (quest'ultimo reduce da una tutt'altro che
brillante prova nel Fidelio sempre a Firenze): visto che stasera alla prima
canterà Galouzine, credo che la generale l'abbia cantata Gould.
Penso però che - nonostante una più che legittima curiosità di sapere com'è
andata, che anch'io ho - non sia giusto dare opinioni su uno spettacolo
basandosi sulla generale: infatti - anche se aperta al pubblico - rimane pur
sempre una prova, che può non rispecchiare in pieno le qualità (o le pecche)
delle recite ufficiali.
Poi da stasera scateniamoci pure con i commenti!
Ciao,
            Giorgio Meucci

 wrote in message
bcmsvl$99a$1...@lacerta.tiscalinet.it...



Visto che ero nel "forno" che si chiama Firenze la sera del 14 per un
matrimonio, ho aspettato per andare ieri alla generale. Meno male che
fuori era rinfrescato.
Son d'accordo che non ci si può permettere di criticare un'opera dalla
"generale", primo perchè se uno è ospite, "noblesse oblige" deve
almeno stare cheto, cheto . Alla prima, invece, avendo pagato il
biglietto, si può esternare la propria critica anche se è negativo. Se
le cose degenerano si può anche oltre a fischiare, fare a botte,
insultare il pubblico e dare l'addio alle armi con un bel "vaffa..."
mimato all'indirizzo del loggione, come fece Del Monaco a metà della
sua Carmen nel lontano 1964.
Comunque il buon giorno si vede dal mattino:
A me è piaciuta molto la regia di Dodin, lo stesso, come sapete, che
curò la regia della Dama di Picche sempre a Firenze. Dodin è un genio,
ma i fiorentini non se ne accorsero alla Dama di Picche e non se ne
sono accorti neppure ieri. Hanno storto la bocca. Quel fondale di
palissandro scuro, così tragico e opprimente, splendida idea per
accompagnare lo spettatore alla tragedia finale, concepita nel buio,
anzi nella tenebra fin dall'inizio dell'opera.
Un letto si muove sul palco, unico, immanente, triste e solenne
strumento di amore emorte, sul quale cadono uno dopo l'altro i
personaggi.
Sarebbe piaciuta molto a Shakespeare, che di tragedia oppressiva se ne
intendeva...abbastanza :-))
Gould non mi è parso il massimo, anche se ha cantato a voce piena,
tanto stasera canterà Galouizine. Cura lo regalo volentieri a coloro
che andranno dal 25 in poi. Non è facile dimenticare la sua scialba
interpretazione di Torino. Chi sa se riuscirà a cantare in chiave
"intimista" (come qualcuno ebbe a scrivere all'epoca) o se invece si
delizierà di urlare a squarcia gola il suo...esultate !
Desdemona, non male, Chiara Taigi, che non conoscevo e non avevo mai
ascoltata. Bravo Carlo Guelfi.
Stasera potrebbero accadere anche divertenti sorprese con la Frittoli
per via dell'intervista da lei rilasciata a proposito del teatro di
Firenze, della produzione, dell'organizzazione e ha detto che canterà
solo in virtù della sua grande amicizia per Zubin. Bah!!.... Buon
divertimento e aspetto di leggere il vostro parere sulla prima, e sul
resto...appena possibile :-)))
saluti
Giampaolo
______________________________________________________
" Nella solitudine il solitario divora se stesso,
  Nella moltitudine lo divorano gli altri"
  Friedrich Nietzsche
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Visto che ero nel "forno" che si chiama Firenze la sera del 14 per un
matrimonio, ho aspettato per andare ieri alla generale. Meno male che
fuori era rinfrescato.
Son d'accordo che non ci si può permettere di criticare un'opera dalla
"generale", primo perchè se uno è ospite, "noblesse oblige" deve
almeno stare cheto, cheto . Alla prima, invece, avendo pagato il
biglietto, si può esternare la propria critica anche se è negativa. Se
le cose degenerano si può anche fischiare, e magari fare a botte,
insultare il pubblico e dare l'addio alle armi con un bel "vaffa..."
mimato all'indirizzo del loggione, come fece Del Monaco a metà della
sua Carmen nel lontano 1964.
Comunque il buon giorno si vede dal mattino:
A me è piaciuta molto la regia di Dodin, lo stesso, come sapete, che
curò la regia della Dama di Picche sempre a Firenze. Dodin è un genio,
ma i fiorentini non se ne accorsero alla Dama di Picche e non se ne
sono accorti neppure ieri. Hanno storto la bocca. Quel fondale di
palissandro scuro, così tragico e opprimente, splendida idea per
accompagnare lo spettatore alla tragedia finale, concepita nel buio,
anzi nella tenebra fin dall'inizio dell'opera.
Un letto si muove sul palco, unico, immanente, triste e solenne
strumento di amore e morte, sul quale cadono uno dopo l'altro i


 wrote in message
3ef14143...@news.fastwebnet.it...


D.
Forse volevi dire :
" Dido dinà dit on, du dòs d'un dodù DINDON"  ??  Per la delizia,
ovviamente, del Metro parigino :-))))
ciao


 solo in virtù della sua grande amicizia per Zubin. Bah!!..
La Frittoli ha fatto benissimo, tanto da convincere anche me, che non sono
precisamente un suo ammiratore incondizionale. Nell'intervista su Repubblica
ha avuto il coraggio di dire su Dodin quello che in teatro pensano molti. Ha
rinunciato a salutare da sola perché Galouzin, essendosi risentito per la
reazione del pubblico nei suoi (di lui) confronti, non ha
voluto -giustamente- uscire di nuovo.
Mehta ha causato un momento di panico quando all'inizio dell'opera ha
attacato senza aspettare che il Coro si posizionasse sulle gradinate dov'era
relegato da Dodin (uno degli errori della sua regia: il coro in Otello è
immerso nella scena e non può essere trattato come un coro greco che
commenta l'azione). A mio avviso ha ragiunto il momento migliore durante il
concertato dell'atto III.
Saluti, Hektor.


Ehm... qualche anno dopo Cura ha cantato a Palermo un Otello veramente
memorabile: credo che non potrò mai dimenticare il suo monologo del terzo
atto (il suo pianissimo su "ma, o pianto o duol..." tollerando il confronto
solo con Vickers) e il finale dell'opera.
Tutto questo nonostante i suoi problemi nel passaggio all'acuto e la
soporifera direzione di Pier Giorgio Morandi (che imitava spudoratamente
Karajan II, tagli ed eccentricità compresi, senza averne il carisma).
Ero andato allo spettacolo convinto che sarebbe stato un disastro e sono
uscito invece piuttosto contento.
Certo magari in cinque anni la sua voce è peggiorata ed ora può essere
peggio di Galouzin (il suo Otello al Met non mi è affatto piaciuto), questo
non posso saperlo: se qualcuno lo ascolta può dirci com'è.


riflessione su quanto ho visto e sentito stasera.
Mi congratulo per il tuo articolo. Finalmente un modo di scrivere
disteso, intelligente, educato. Ti rispondo volentieri per chiarire
meglio il mio punto di vista su Otello e per scusarmi di aver
scambiato Guelfi con Alexeev. Ho creduto che fosse Guelfi per quegli
strani fenomeni di distrazione (e forse un po' di stanchezza provocata
non solo dal caldo) e come tale l'ho creduto fino alla fine. Mi è
piaciuto il russo e dopo aver letto il tuo post capisco meglio la
meraviglia provata nel sentirlo cantare bene (o almeno meglio del
solito) e non ho fatto caso durante la recita all'impostazione "russa"
anche perchè, ovviamente, lo pensavo italiano :-))
Tornando a Otello vorrei dire due cose. La prima riguarda Dodin. Quì è
difficile far collimare due impressioni così divergenti come le
nostre. Già mi capitò di litigare, per colpa di Dodin, con Stinchelli
alla prima della Dama di Picche, perchè fu preso da un attacco
isterico e cominciò a inveire contro tutto e tutti. E' vero che
Stinchelli non sa cantare (e pretende ahimè di farlo) ma non ha
imparato niente di "nuovo" dopo tanti anni di Barcaccia. Pazienza.
Dicevo è difficile capirsi. Rimanere affascinati da una realtà
artistica, sia essa teatrale, musicale, fugurativa etc., è un fenomeno
estremamente soggettivo. Non trovo però giusto liquidare con questa
affermazione la formulazione di un giudizio così deciso, come è stato
il mio e altrettanto deciso, come è stato il tuo. 
Credo che in ognuno di noi, quando ci siediamo a teatro per assistere
a un'opera già vista prima diverse volte, il giudizio sarà influenzato
da quella somma di elementi che  si sono accumulati col tempo e più si
accostano alla sensibilità individuale dandoci la possibilità di
giudicare uno spettacolo,  nel bene o nel male riferito alle
esperienze passate.
Cerco di spiegarmi meglio. Otello è un opera che ho cominciato ad
ascoltare in teatro molti anni fa. La prima volta credo, fu alla Scala
nel 1960 e cantavano Del Monaco, Gobbi e la Risanek. Conoscevo già
l'opera a memoria per averla ascoltata tante volte in dischi, cantata
proprio dal grande Del Monaco che per anni è vissuto nel mio
immaginario come "il tenore", massimo in Otello, Trovatore, Carmen
etc. Lo spettacolo fu bellissimo, anche se diretto molto modestamente
da Votto (ma non peggio, sia detto per inciso, di come abbia diretto
Mehta due sere fa).
Poi si sono accumulate altre esperienze. Alle regie, scene e costumi
di alta tradizione creati dal binomio Walmann-Benois, si sono
avvicendati spettacoli, compreso quello di Kleiber (che io considero
il più bello di tutti), sempre e comunque carichi di orpelli, di
orgoglio musulmano, di navi in tempesta, di corridoi con i relativi
intrighi, di camere regali che puzzavano di tradimento appena si
alzava il sipario. E per quanto possa sembrare strano, anche
Zeffirelli, che meglio di altri,  sempre nel rispetto della tradizione
consolidata, dopo aver creato la lodevole regia per Kleiber, si è
affogare in quel monumentale film girato a Barletta, dove non si è
peritato di inquadrare Urbano Barberini (Cassio con la voce imprestata
da Ezio di Cesare) mentre si masturba al sognare Desdemona.
In altre occasioni, in altri teatri, meno meno forse che a Verona, il
regista De Bosio inventò un immenso nurago sardo poggiato su pilastri
che gli davano più l'aria di una discoteca di Ibiza che del castello
dove avrebbe dovuto abitare il grande condottiero.
Non parliamo poi della famosa versione di Torino, della quale conservo
il VHS, col tenore "gaucho" che sbava sul punto di morire in bocca
alla Frittoli, e dove Raimondi giocava a rimpiattino fra una scala e
un praticabile, per paura di esser visto, sussurrando anzichè cantare.
Regia di Olmi, se ricordo bene. Un maestro del cinema!
Ne ho rivisto il finale proprio adesso e confermo su Cura
l'impressione di allora. La Frittoli era già brava ma poco convincente
perchè ancora un po' acerba per la il ruolo di Desdemona, che suppongo
abbia affrontato ieri con maggiore qualità vocale.
Ecco, tutte queste visioni di regie, più o meno tutte uguali fra loro,
che si sono accumulate dentro di me, sono state la causa determinante
che mi ha fatto gridare alla genialità per l'inventiva di Dodin. Posso
capire che non piaccia, come a me non piace la musica contemporanea di
Nono, Berio etc, e forse a causa della "ingravescente aetate" mi viene
fatto di ammirare lo snellimento moderno e da tempo, ho cominciato ad
apprezzare registi come Benizau che ha firmato un divertente ed
elegante Didone ed Enea diretto da Christie, o Herber Wernicke che ha
messo in scena a Salisburgo un magnifico Boris diretto da Abbado. Mi
piace molto la regia di Heiner Muller nel Tristano diretto da
Baremboin a Bayreuth, che da anni ha visto e continua a vedere sparire
le sontuose quanto pesanti regie e scenografie del passato. Anche
Nell'Orfeo di Gluck diretto da Gardiner, Robert Wilson ha creato un
magnifico insieme di regia scenografia e luci da rimanere affascinati.
Otello invece, non si è mai (mi si consenta l'espressione)
alleggerito. Ecco per me Dodin ha avuto una vera, forse unica grande
intuizione. Quella di opprimere con l'inamovibilità di quel paretone
scuro e di quel letto come unico ornamento, lo spettatore per condurlo
alla disperazione che si respira in questa tragedia.
Ho scritto troppo, come al solito, ma ci tenevo a spiegarti perchè mi
piace Dodin, anche se in questo Otello si è spinto abbastanza in
avanti, rispetto alla regia della Dama di Picche.
Che a Firenze non sarebbe stato capito era chiaro fin dalla generale,
e lo avevo previsto. Non pensare che lo dica per spirito polemico o
altro. Io non sono fiorentino, ma quella città ha prodotto geni di
ogni tipo e forse è un po' restia a scostarsi da certe posizioni
conservative. 
Con De Hana, per esempio, di cui ho lodato senza riserve la Fiamma e
l' Iris, sono stato piuttosto critico verso il suo Faust  con quel
cubo impossibile, e gliel'ho pure detto dopo l'opera, in termini molto
gentili, e in spagnolo :-))) , visto che mangiavamo la pizza nella
stssa pizzeria.
Forse Dodin ha capito che le scene, i costumi, i cori che si muovo
malissimo in genere, sono cose che è meglio evitare. Forse pensa che
la drammaturgia non ha bisogno di appoggi esteriori. E' un fatto
espressivo, legato ai personaggi, alla loro voce, alla loro
interpretazione, per cui alla fine un'opera può benissimo essere
eseguta in forma di concerto e riuscire molto più convincente di
qualunque macchina teatrale.
ciao
Giampaolo
______________________________________________________
"Video meliora proboque deteriora sequor"
 Ovidio - Metamorfosi
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riflessione su quanto ho visto e sentito stasera.
Mi congratulo per il tuo articolo. Finalmente un modo di scrivere
disteso, intelligente, educato. Ti rispondo volentieri per chiarire
meglio il mio punto di vista su Otello e per scusarmi di aver
scambiato Guelfi con Alexeev. Ho creduto che fosse Guelfi per quegli
strani fenomeni di distrazione (e forse un po' di stanchezza provocata
non solo dal caldo) e come tale ho continuato a crederlo fino alla
fine. Mi è piaciuto il russo e dopo aver letto il tuo post capisco
meglio la meraviglia  da me provata nel sentirlo cantare bene (o
almeno meglio del solito) e non ho fatto caso  all'impostazione
"russa" anche perchè, ovviamente, lo pensavo italiano :-))
Tornando a Otello vorrei dire due cose. La prima riguarda Dodin. Quì è
difficile far collimare due impressioni così divergenti come le
nostre. Già mi capitò di litigare, per colpa di Dodin, con Stinchelli
alla prima della Dama di Picche, perchè fu preso da un attacco
isterico e cominciò a inveire contro tutto e tutti. E' vero che
Stinchelli non sa cantare (e pretende ahimè di farlo) ma non ha
imparato niente di "nuovo" dopo tanti anni di Barcaccia. Pazienza.
Dicevo è difficile capirsi. Rimanere affascinati da una realtà
artistica, sia essa teatrale, musicale, fugurativa etc., è un fenomeno
estremamente soggettivo. Non trovo però giusto liquidare con questa
affermazione la formulazione di un giudizio così deciso, come è stato
il mio e altrettanto deciso, come è stato il tuo. 
Credo che in ognuno di noi, quando si siede a teatro per assistere a
un'opera già vista prima diverse volte, si formerà un'opinione
influenzata in buona parte, da quella somma di alchimie  accumulate
nel tempo e più si adattano alla sensibilità individuale spingendoci
ai giudicare uno spettacolo,  nel bene o nel male, sempre e comunque
riferito alle esperienze passate.
Cerco di spiegarmi meglio. Otello è un' opera che ho cominciato ad
ascoltare in teatro molti anni fa. La prima volta credo, fu alla Scala
nel 1960 e cantavano Del Monaco, e Gobbi . Conoscevo già l'opera a
memoria per averla ascoltata tante volte in dischi, cantata proprio
dal grande Del Monaco che per anni è vissuto nel mio immaginario come
"il tenore", massimo in Otello, nel Trovatore, Carmen etc. 
Lo spettacolo fu bellissimo, anche se diretto molto modestamente da
Votto (ma non peggio, sia detto per inciso, di come abbia diretto
Mehta due sere fa).
Poi si sono accumulate altre esperienze. Alle regie, scene e costumi
di alta tradizione creati dal binomio Walmann-Benois, si sono
sovrapposti altri spettacoli, fra i quali quello di Kleiber (che io
considero il più bello di tutti), sempre e comunque carichi di
orpelli, di orgoglio musulmano, di navi in tempesta, di corridoi con i
relativi intrighi, di camere regali odoranti di tradimento all'alzata
del sipario. E per quanto possa sembrare strano, anche Zeffirelli, che
meglio di altri,  sempre nel rispetto della tradizione consolidata,
aveva creato la lodevole regia dell'Otello di Kleiber, si è  lasciato
affogare in quel monumentale film girato a Barletta, dove non si è
peritato ad inquadrare Urbano Barberini (doppiato dalla voce
imprestata da Ezio di Cesare) mentre si masturba al sognare Desdemona.
In altre occasioni, in altri teatri, un pò meno  forse  a Verona, dove
il regista De Bosio inventò un immenso nurago sardo poggiato su
pilastri che gli davano più l'aria di una discoteca di Ibiza che del
castello dimora del grande condottiero.
Non parliamo poi della famosa versione di Torino, della quale conservo
il VHS, col tenore "gaucho" che sbava sul punto di morire in bocca
alla Frittoli, e dove Raimondi gioca a rimpiattino fra una scala e un
praticabile, per paura di esser visto, parlicchiando, anzichè cantare.
Regia di Olmi, se ricordo bene. Un maestro del cinema!
Ne ho rivisto il finale proprio adesso e confermo su Cura
l'impressione di allora. La Frittoli era già brava ma poco convincente
perchè ancora un po' acerba per la il ruolo di Desdemona, che suppongo
abbia affrontato ieri con maggiore maturità e qualità vocale.
Ecco, tutte queste visioni di "regie", più o meno tutte uguali fra
loro, che si sono accumulate dentro di me, sono state la causa
scatenante che mi ha fatto gridare alla genialità per l'inventiva di
Dodin. Posso capire che non piaccia, come a me non piace la musica
contemporanea di Nono, Berio etc.
E forse a causa della "ingravescente aetate" mi viene fatto di
ammirare lo snellimento moderno e da tempo ho cominciato ad apprezzare
registi come Benizau che ha firmato un divertente ed elegante Didone
ed Enea diretto da Christie,  Herber Wernicke che ha messo in scena a
Salisburgo un magnifico Boris diretto da Abbado. Mi ha convinto
abbastanza, con qualche riserva sui costumi, anche la regia di Heiner
Muller nel Tristano diretto da Baremboin a Bayreuth, che da anni ha
visto e continua a vedere affondare nel "golfo mistico"  le sontuose
quanto pesanti regie e scenografie del passato. Anche Nell'Orfeo di
Gluck diretto da Gardiner, Robert Wilson ha creato un magnifico
insieme di regia, scenografia e luci da rimanere affascinati.
Otello invece, non si è mai (mi si consenta l'espressione)
alleggerito. Ecco per me Dodin ha avuto la vera, forse unica, grande
intuizione. Quella di opprimere con l'inamovibilità di quel paretone
scuro e di quel letto come unico ornamento, lo spettatore per condurlo
alla disperazione che si respira in questa tragedia.
Ho scritto troppo, come al solito, ma ci tenevo a spiegarti perchè mi
piace Dodin, anche se in questo Otello si è spinto abbastanza in
avanti, rispetto alla regia della Dama di Picche.
Che a Firenze non sarebbe stato capito era chiaro fin dalla generale,
e lo avevo previsto. Non pensare che lo dica per spirito polemico o
altro. Io non sono fiorentino, ma quella città ha prodotto geni di
ogni tipo e forse è un po' restia a scostarsi da certe posizioni
conservative. 
Con De Hana, per esempio, di cui ho lodato senza riserve la Fiamma e
l' Iris, sono stato piuttosto critico verso in occasione del Faust di
Roma,  con quel cubo impossibile, e gliel'ho pure detto dopo l'opera,
in termini molto gentili, e in spagnolo :-))) , visto che mangiavamo
la pizza nella stssa pizzeria.
Forse Dodin ha capito che le scene, i costumi, i cori che si muovo
malissimo in genere, sono cose che è meglio evitare. Forse pensa che
la drammaturgia non ha bisogno di appoggi esteriori. E' un fatto
espressivo, legato ai personaggi, alla loro voce, alla loro
interpretazione, per cui alla fine un'opera può benissimo superare il
palcoscenico ed essere  eseguta in forma di concerto riuscendo ad
essere forse più convincente di qualunque macchina teatrale.


 essere forse più convincente di qualunque macchina teatrale.
Molte volte credo anch'io che sia meglio una versione in forma di concerto,
ma questa si suppone sia una versione scenica! (c'è ora la preoccupazione
che Barcellona -che co-produce lo spettacolo- non voglia firmare). Comunque,
a mio avviso si può parlare d'opera soltanto quando c'è la sincronia dei
diversi aspetti (musicali, teatrali, visivi, ecc.), e questa sincronia dà
luogo alla possibilità -ogni volta più rara- che si crei quella magìa unica
e ineffabile.
Saluit, Hektor