Newsgroup: it.cultura.storia
Titolo: Picasso: Profilo dell'uomo, del politico e il suo Guernica.

E' una richiesta di contributi storici. Mi spiego.
A costituire la spina dorsale è il libro di Arianna Stassinopoulos
Huffington (PICASSO - Creatore e distruttore - Rizzoli) al quale
ogni tanto ho aggiunto una «costola» prelevata altrove.
Arianna è nata in Grecia nel 1950 e ha studiato scienze economiche a
Cambridge.Il libro è frutto di cinque anni di accuratissime indagini.
Ma non mi basta: forse ci sono troppe esagerazioni e troppe "chicche".
Ho consultato la bibliografia delle fonti e c'è nulla in italiano in questo
libro.Vorrei dare una mano ad uno studente (figlio di un mio carissimo
amico - il richiedente) che sta impiegando (troppo) tempo per una ricerca.
Questo genitore è completamente a digiuno di storia e vorrebbe "sommergere"
(testuali parole) il proprio ragazzo di testi sull'argomento per spronarlo.
Nel testo che utilizza (Arti visive) vi sono solo poche pagine che
illustrano gli studi di Picasso per realizzare l'opera e che attualmente si
trovano a Madrid nel Museo del Prado. Appena gli sarà possibile mi fornirà
una lista dei libri sull'argomento già presenti nello scaffale del
giovanotto per evitare doppie spese, ma intanto preferisco non restare con
le mani in mano.
Come al solito scelgo la formula del "do ut des" per chiedere informazioni,
sia per far capire a che punto mi trovo nella ricerca e sia per chiarire
dove e come indirizzare eventuali volenterosi che possano dar
mi qualche contributo.
All'inizio del 1937 Picasso compose una violenta "poesia" di denuncia intesa
a ridicolizzare la figura di Franco, che viene presentato come un'immonda
bestia pelosa che ben poco ha di umano. "Sogno e menzogna di Franco" è
scritta in spagnolo [Sueno y mentira de Franco], in quel genere di scrittura
automatica prediletta da Picasso, che rifugge da ogni strutturazione
grammaticale e sintattica. Aveva detto a Jaume Sabartés: «Preferirei
inventare una grammatica mia piuttosto che assoggettarmi a regole che non mi
appartengono».Il testo era illustrato da diciotto acqueforti che, come i
versi, esprimono violenza, furia, orrore. Franco, la Bestia che attacca la
Spagna, è un altro inviato del nemico per eccellenza di Picasso: il Fato.
La fine di marzo vede Picasso sistemato in un nuovo studio in rue des
Grands-Augustins 7 che Dora (una delle 4 donne che si cuccava in quell'anno)
gli ha procurato. Per sé Dora [Marr - pittrice e fotografa] ha trovato uno
studio a pochi passi da quello di Picasso, in rue de Savoie 6. Dopo
l'eleganza pretenziosa di rue La Boétie, che Picasso tiene ancora come
magazzino, semplicemente perché psicologicamente gli costa meno fatica che
disfarsene, la strana complessità della nuova abitazione gli è
particolarmente gradita.L'edificio possiede una suggestiva combinazione di
ampi spazi e angoli misteriosi. L'atmosfera è quella di una costosissima
bohème. L'edificio risale al diciassettesimo secolo ed è legato a una serie
di memorie storiche. Ora, grazie a Dora, Picasso trova nella «soffitta di
Barrault» uno spazio abbastanza grande da contenere agevolmente anche quello
che diventerà il suo più famoso capolavoro. Il governo spagnolo gli ha da
tempo commissionato una tela da esporre nel padiglione spagnolo
all'Esposizione internazionale di Parigi, ma Picasso, che detesta la
costrizione insita in ogni lavoro su commissione, come suo solito in queste
occasioni, rimanda, si occupa d'altro, esita a por mano al lavoro. Ci vuole
il bombardamento di Guernica, storica cittadina basca, il 26 aprile 1937,
per far scoppiare la sua furia creativa. Entro un mese la gigantesca tela,
sette metri e mezzo di lunghezza per tre metri d'altezza, è terminata.
È la prima volta che Picasso lavora in presenza d'altri. Dora, che gli è
costantemente accanto, riprende con la sua macchina fotografica le varie
fasi del lavoro. Éluard [Paul - (Eugene Grindel)]  viene spesso a vedere
come procede l'opera, e così pure vengono Christian Zervos, Andrè Malraux,
Maurice Raynal, José Bergamin, Jean Cassou. Picasso, pennello in mano e
maniche rimboccate, commenta con chi è presente l'andamento del lavoro,
oppure discute ossessivamente di Goya. I quarantatre aerei tedeschi, che
hanno bombardato Guernica, hanno fatto milleseicento vittime su una
popolazione di settemila anime e raso al suolo il settanta per cento degli
edifici della cittadina (- ma non è su queste vicende di guerra che mi
interessano notizie - considerando l'obiettivo del post). Ma la vicenda
suscita echi che trascendono la rovina della città e della sua gente.
Guernica, con la sua antica quercia sotto cui si è riunito il primo
parlamento basco, diventa il simbolo del trionfo dell'odio e della ferocia
distruttiva più bestiale e contribuisce a convenire una larga parte
dell'opinione pubblica occidentale alla causa repubblicana
[corrisponde al plausibile ?].
Prima dell'esposizione di Guernica nel padiglione spagnolo, corre voce che
l'adesione di Picasso alla causa repubblicana sia da mettere in dubbio, e
anzi c'è chi afferma che nonostante "Sogno e menzogna di Franco" il pittore
in realtà sostenga i nazionalisti [chi lo afferma in particolare?]. Éluard
preme perché Picasso smentisca queste voci prendendo pubblicamente
posizione. Comincia così, sotto la guida di Éluard, la fase politica della
vita di Picasso. Un tempo dipingere Guernica gli sarebbe parso sufficiente,
ora, invece, mentre lavora al grande affresco, firma anche una dichiarazione
pubblica, questa volta con la grammatica e la sintassi tanto disprezzate
perfettamente a posto, nella quale non è difficile riconoscere lo zampino di
Éluard. «La lotta spagnola è la battaglia della reazione contro il popolo,
contro la libertà. Per tutta la mia vita di artista ho sempre combattuto
contro la reazione e contro la morte dell'arte. Come si è potuto
sostenere,anche solo per un momento, che io mi sia schierato dalla parte
della reazione e della morte?... Nell'opera alla quale sto lavorando e che
chiamerò Guernica, e in tutti i miei precedenti lavori, esprimo chiaramente
il mio odio nei confronti della casta militare che ha affossato la Spagna in
un oceano di dolore e di morte».
[Qui smentisce definitivamente chi lo voleva solidale con i nazionalisti ?]
Qui Picasso non sta solo precisando la nuova direzione politica che intende
seguire per il futuro. Con l'aiuto di Éluard sta anche inventandosi una
coscienza politica adeguata. Ma la casta militare che condanna non è solo un
gruppo di generali attorno a Franco, bensì un atteggiamento mentale presente
in tutti e due gli schieramenti che si fronteggiano nella guerra civile. E
il brutale autoritarismo che Picasso aborrisce è diventato parte anche della
sua natura, quando infligge senza motivo sofferenze e umiliazioni a quelli
che lo circondano.
Ma i simboli sono più efficaci dei fatti e Guernica ha una capacità d'urto
impressionante: quarant'anni di attività artistica di Picasso si trovano
distillati dentro quell'unico universo in bianco e nero in cui la donna, il
toro, il cavallo si ritrovano compagni nello stesso terrore. Il romanziere
Claude Roy, allora studente in legge, vedendo Guernica all'Esposizione
internazionale di Parigi osserva che il quadro è «un messaggio da un altro
pianeta. Sono rimasto ammutolito dalla violenza che ne emanava, pietrificato
da un'angoscia di cui non avevo mai sperimentato l'uguale».Esprimendo il
senso di disperazione suscitato da Guernica, Michel Leiris scrive: «In un
rettangolo bianco e nero come quello in cui appariva l'antica tragedia
greca, Picasso ci spedisce la nostra partecipazione di morte: tutto ciò che
amiamo morirà».Herbert Read va oltre: tutto quello che amiamo, sta dicendo
Picasso, è già morto. « L'arte ha cessato di essere monumento celebrativo
già da lungo tempo.Per produrre arte celebrativa, nel senso che si potrebbe
chiamare celebrativa l'arte di Michelangelo o di Rubens, un'epoca deve
possedere il senso della gloria. L'artista deve avere fiducia nei suoi
simili, credere nella civiltà cui appartiene. Nel mondo contemporaneo questo
atteggiamento è impossibile... L'unico monumento logico sarebbe una specie
di monumento al negativo. Un monumento alla delusione, alla disperazione,
alla distruzione. Era inevitabile che il più grande artista contemporaneo
giungesse a queste conclusioni. Il grande affresco di Picasso è un monumento
alla distruzione, un grido di rabbia e d'orrore amplificato dallo spirito
del genio».Rafael Alberti : «Nel suo Guernica , Picasso ha "inciso" la
Spagna calpestata,assassinata,in preda alle convulsioni della guerra civile.
Quei denti feroci,quelle mani che si tendono e ricadono come artigli
di pietra, quelle gole che si allungano , quei profili deliranti e primari ,
tutto questo intorno a un cavallo spaventato e sotto lo sguardo stupefatto
di un toro hanno rivelato al mondo, più di qualsiasi testimoni
anza grafica , tutto il terribile sacrificio di un popolo che lotta per la
sua libertà e per la sua indipendenza».(in "Europe" n 492-493 , Parigi 1970)
Ma Picasso era un comunista? Non ho motivi per credere di no.Come lui stesso
dimostrò,quando volle spiegare perché aveva aderito al partito comunista.
« E che ne sarà dei poveri, di tutti i poveri?» chiese allo scandalizzato
Dubois, che era stato suo protettore durante l'occupazione. «Loro non
accetteranno chiunque e qualunque cosa. Si difenderanno e ci saranno
scioperi, disordini, e in quel momento volete che resti al balcone a guardar
lo spettacolo? No, no di certo. Scenderò anch'io in piazza con loro».A dire
il vero, negli anni che seguirono, lungi dallo «scendere in piazza con
loro», Picasso non si degnò quasi neppure di guardarli dal balcone.
La sua capacità di inventare la realtà raggiunse vette prodigiose
nell'intervista concessa all'inviato di «The New Masses», che qualche giorno
dopo apparve anche su « L'Humanité» con il titolo "Perché ho aderito al
partito comunista". «La mia adesione al partito comunista è la logica
conseguenza di tutta la mia vita, di tutta la mia arte. Sono fiero infatti
di dire che non ho mai considerato la pittura semplicemente come arte di
intrattenimento o di evasione; ho voluto, con il disegno e con il colore,
che erano le mie armi, penetrare sempre più a fondo nella conoscenza del
mondo e degli uomini in modo che questa conoscenza ci possa rendere ogni
giorno più liberi. Ho cercato, a mio modo, di dire ciò che mi pareva più
vero, più giusto, migliore e dunque anche più bello, come ben sanno tutti i
grandi artisti... Questi anni di oppressione terribile mi hanno dimostrato
che io dovevo combattere non soltanto con la mia arte ma con tutto me
stesso. E allora sono andato verso il partito comunista senza la minima
esitazione, perché dentro di me io vi appartengo da sempre. Aragon, Éluard,
Cassou, Fougeron, tutti i miei amici, lo sanno bene. Se non avevo aderito al
partito prima d'oggi era per una sorta di "innocenza", poiché pensavo che la
mia opera e l'adesione del mio sentimento bastassero. Ma di fatto questo era
già il mio partito. Non si deve forse al partito comunista lo sforzo
maggiore per comprendere e costruire il mondo e rendere gli uomini di oggi e
di domani più coscienti, più liberi, più felici? Non sono stati i comunisti
a dare la miglior dimostrazione di coraggio in Francia e nell'Urss e anche
nella mia Spagna? Come avrei potuto esitare? Paura di impegnarmi? Ma non mi
sono mai sentito più libero e più pienamente me stesso! Inoltre desideravo
ardentemente ritrovare una patria: ho vissuto tutta la vita in esilio; ora
non sono più in esilio. Fino al giorno in cui la Spagna potrà di nuovo
accogliermi, il partito comunista francese mi ha aperto le braccia. Qui ho
ritrovato coloro che più stimo, i più grandi uomini di scienza, i più grandi
poeti e tutti quei volti, belli e gloriosi, che ho visto attorno a me nelle
giornate d'agosto in cui Parigi è insorta. Sono di nuovo tra i miei
fratelli ».
Mi risulta anche che Picasso non ha mai letto Carlo Marx.
Ma Picasso era un misogino? Io dico di sì, anche se "sui generis", in quanto
usava le sue donne proprio come le donne usano gli stracci "pour nettoyer".
A chi non interessa il "pettegolezzo" può passare alle conclusioni.
Comunque ecco perché.
Mentre l'artista, facendosi portavoce del mondo intero, si impegna nella
creazione di questo «monumento alla distruzione», nella vita privata l'uomo
non desiste dal giocare a distruggere. Da quando ha iniziato a lavorare a
Guernica, con Dora quale tragica musa al fianco, Picasso ha relegato
Marie-Thérèse (un'altra delle 4 nel '37) in un cantuccio. Un giorno lei
viene a cercarlo nel suo studio di rue des Grands-Augustins. «Guernica è per
te»le dice Picasso. E' una spudorata menzogna,ma quasi nulla di ciò che
Picasso dice o fa è detto o fatto per caso. Anche questa menzogna ha uno
scopo: ridurre in soggezione, umiliare attraverso la finzione, distruggere
quella dignità che a Marie-Thérèse [Walter] consentirebbe di distinguere il
vero dal falso. Guernica in realtà non è solo il prodotto del suo genio, ma
anche della presenza di Dora. Con la sua più acuta coscienza politica, Dora
lo aiuta a mettere a fuoco le tragiche vicende della Spagna, lo sprona
all'impegno politico, discute con lui la simbologia di Guernica,
contribuisce anche materialmente alla creazione dell'opera , lavorando lei
stessa alla tela [Cheee? E' vero ? (ecco perché ho riportato anche quel ho
chiamato "pettegolezzo")]. Ma come ha scritto Pierre Daix: «Non sapremo mai
quanto Guernica deve a Dora Maar». Quando non la umilia con crudeli
finzioni, Picasso soggioga Marie-Thérèse con rigogliose dichiarazioni di
imperituro amore.
Un giorno, ancora al tempo della creazione di Guernica, mentre Picasso è al
lavoro e Dora accanto a lui sta fotografando l'opera in via di esecuzione,
Marie-Thérèse piomba nello studio decisa a far valere i diritti che le
proteste d'amore di Picasso le hanno fatto credere di avere. «Ho avuto una
figlia da quest'uomo» dice a Dora, riversando sulla rivale, anziché
sull'amante, tutta la rabbia che ha dentro. «Questo posto accanto a lui è
mio. Vattene.». «Ho diritto quanto te di stare qui » ribatte Dora
freddamente. «Non gli ho dato figli, ma non vedo che differenza faccia ».
Durante la conversazione Picasso continua a lavorare imperterrito,come se la
cosa non lo riguardasse minimamente. Infine Marie-Thérèse cerca di
obbligarlo a prendere una decisione. «Deciditi, chi se ne deve andare delle
due?». Picasso, come sempre, è padrone della situazione. In seguito
ricorderà l'incidente ridendo di gusto.
«Era una decisione difficile. Mi piacevano tutte e due, per motivi diversi:
Marie-Thérèse perché era dolce e gentile e faceva tutto quello che volevo,
Dora perché era intelligente. Decisi che non mi conveniva prendere
posizione. Allora dissi che se la vedessero tra loro. Cominciarono a
picchiarsi. È uno dei miei ricordi più divertenti» concluderà, ridendo delle
due donne che si erano accapigliate per lui. Sarà James
Lord [storico dell'arte] a sottolineare l'ironia della situazione, che
evidentemente Picasso non coglie mentre osserva le sue due amanti «venire
alle mani nel suo studio, mentre lui pacificamente continua a lavorare
all'immensa tela destinata a denunciare gli orrori dell'odio tra gli
uomini».
Concludo. Mi sono dilungato anche troppo per formulare la richiesta : dal
"do" (di ut des) è diventato un "do" di petto e confido in parecchi "des"
qualificati.
Non mi interessa la vicenda guerresca di Guernica; invece,ripeto, mi
interessa il personaggio Picasso attraverso l'opera "Guernica". Invito
perciò chiunque abbia materiale librario da proporre ma che sia da
"contrast",oppure da conferma, a quanto da me già in possesso e
solo parzialmente postato.
Gli interrogativi tra le parentesi quadre hanno il carattere di priorità.
Ringrazio chiunque voglia intervenire , ma non con sensazioni, bensì
scannerizzando (o copiando) pagine (o brani) da testi indicandomi ovviamente
anche l'autore.
Per cortesia : chi non ha fonti da proporre è supplichevolmente pregato
di astenersi dall'intervenire. Astenersi anche da segnalazioni esistenti in
rete (lo fo io stesso da qualche giorno - anche per quanto già postato
nei NG).
Grazie.
P.S. per Piero se mi legge. Anche questo tuo (di più di due anni fa) mi sono
cuccato:
http://groups.google.it/groups?q=Guernica&hl=it&lr=&group=it.*&selm=dQa39.184871%24vm5.6085276%40news2.tin.it&rnum=7
Guardrail

 mi sono cuccato
Due anni sono tanti, per chi ogni giorno lotta contro la stupiditā
umana...
Alla fine ti ritrovi sfiancato. Oggi non lo rifarei. A che pro?
E nemmeno tu dovresti continuare a gettare "margaritas ad porcos",
vedrai che presto ti faranno uscire dai gangheri e non riuscirai pių
ad uscire dal gorgo degli insulti e delle contumelie.
Io intanto mi metto comodo. Devo solo aspettare un po' :-)
ciao,
--
Piero F.

 wrote:

Ancora con 'sta meta-lagna?
A.

 pregato di astenersi dall'intervenire.
Evidentemente la tua supplica è stata accolta :-)
Mi aspettavo becere polemiche sulla figura di Picasso (anche se non ne
ho mai capito bene il motivo: ne riparlerò più sotto), e invece non ti
hanno proprio "cagato", neanche di striscio...
Beh, se proprio ne hai bisogno per quella ricerca che ti sei impegnato
a fare, qualcosa posso darti io. Niente di approfondito e penetrante
come il libro della Stassinopoulos, ma è tutto quello che ho trovato
in casa, tra la mia collezione di libri sull'arte. Non è che Picasso
mi faccia proprio impazzire :-)
Inizio con un profilo ormai vecchiotto, scritto quando l'artista era
ancora in vita (e siccome era molto geloso della sua privacy, non si
poteva indagare più di tanto...)
========
Alberto Martini, Monografia su Picasso in "I maestri del colore",
Fratelli Fabbri Editori, 1964.
...
Picasso giunge alla completa maturità con una sola conquista
definitiva: la consapevolezza che non esistono risultati definitivi,
che non esiste una realtà conosciuta e posseduta una volta per tutte,
ma che ogni volta, e per ogni cosa che vuol dire, deve plasmare di
nuovo, eterno principiante, il linguaggio più idoneo e aderente alla
forma della sua visione interiore, sottoposta ad una dinamica
perpetuamente attiva. Attiva come il suo pensiero, vitale come le sue
emozioni, fluente come il sangue nelle sue vene: l'artista è una forza
della natura, le tele i pennelli sono gli strumenti della sua azione,
i dipinti sono i documenti della sua vitalità felicemente creativa.
Ai motivi delle « donne », delle « teste », dei « bambini in riva al
mare », interpretati con dolce violenza emozionale e spesso in forme
ambigue e metamorfiche, succedono, in seguito ai viaggi in Spagna nel
1933-34, i motivi delle « corride » e, in seguito alla ripresa
dell'attività illustrativa di testi come « Le Chef d'oeuvre inconnu »
di Balzac e « Le metamorfosi » di Ovidio, motivi di tradizione
classica e quello, ricorrente come un'ossessione in tutta l'attività
dell'artista, del « pittore e la modella ».
Nel 1936 una sua mostra viaggia in varie città spagnole, interrotta
dall'esplosione della guerra civile: Picasso è subito dalla parte dei
repubblicani e accetta l'incarico di direttore del Prado, svolgendo
una importante azione per il salvataggio dell'immenso patrimonio
artistico. Dal punto di vista creativo la sua azione antifranchista si
concreta nel grande pannello del padiglione spagnolo alla Esposizione
di Parigi del 1937, Guernica, e nello scritto illustrato "Songe et
mensonge de Franco", dello stesso anno: gli orrori della guerra e la
cieca bestialità dell'uomo impronterano drammaticamente tutta la sua
opera fino al 1945.
Ma già da tempo, i temi di argomento classico, liberamente desunti
dalla mitologia, non hanno niente di letterario: ormai talune figure
mitologiche appartengono al suo patrimonio interiore e sono oggetti di
un'esperienza possibile, allo stesso modo delle creature vive e vere.
Il minotauro che si avvicina alla donna in riposo non è solo il mostro
dell'antico mito, è anche l'incarnazione e l'immagine di quella
bestialità che sempre si annida nell'uomo: non molto diversamente dal
toro che pure, al suo cospetto, diventa di una bestialità
generosamente istintiva, senza ambiguità.
La complessità di questi motivi, a lungo maturati nel pensiero di
Picasso, confluisce e si esalta in quella memorabile impresa pittorica
che è il dipinto intitolato a Guernica, la cittadina basca che la
brutale furia della guerra civile devastò con un bombardamento aereo:
tutto il dolore, il risentimento, la pietà dell'artista trovano forma
nelle immagini che popolano gli spazi lacerati di questo grande
quadro, realizzato come decorazione del padiglione spagnolo alla «
expo » parigina del 1937 e dall'artista donato alla Repubblica
Spagnola, allora languente sotto i duri colpi delle falangi franchiste
(ma poi assegnato in prestito al Museum of Modern Art di New York). I
bianchi, i grigi, i neri hanno l'intensità dei colori più fiammanti,
scandiscono uno spazio che è tutto un incastro innervato di forme,
spasmodicamente tese in un equilibrio al limite della rottura: la
moralità e la carne stessa dell'artista assumono sopra di sè lo
strazio e l'offesa fatti ai fratelli e li eternano in un canto
drammatico e glorioso, e l'eco di questo dolore continuerà a
rispondere, ora e sempre, a chi grida follemente alla guerra: quella
guerra che, ormai, stava per abbattersi spietata su tutto il mondo.
L'opera di Picasso, in questo periodo, prolunga la violenza emozionale
e il sentimento di dolore di cui è permeata Guernica: la serie
fittissima delle « donne », intinta dapprima di una affettuosità
lirica e dolce, crea un'emblematica di sofferenza e di strazio, un
ritratto variato di un'umanità debole e ferita, trasfigurata. Donne
che piangono, con le lacrime divenute aculei fitti nella carne: donne
sedute, stravolte e mostruose, animalesche, dai tratti fisionomici
scomposti e furiosamente espressivi : busti di donne irriconoscibili,
assemblage di forme senza nulla di umano, se non fosse per quegli
occhi cbe guardano e angosciano.
==========
Molto più recente (anzi, recentissimo), è il prossimo profilo di
Picasso, che però aggiunge poco o nulla a quanto già si sapeva...
===========
Massimiliano De Serio, "La vita e l'arte di Picasso", Monografia in "I
classici dell'arte", Rizzoli/Skira (per il Corriere della sera), 2004.
...
Allo scoppio della guerra civile spagnola, Picasso accetta la proposta
di Vollard di trasferirsi con Marie-Thérèse e Maïa in una casa
colonica, dono del gallerista, nella campagna non lontana da
Versailles, presso Le-Tremblay-sur-Mauldre. La vita lontano dalla
capitale è tranquilla; Picasso ha da poco ritrovato una giovane
fotografa, Dora Maar, con cui inizia una relazione. La ragazza sarà
fonte di ispirazione: suggerirà al pittore l'uso della fotoincisione e
poserà per lui in numerosi ritratti, come il "Ritratto di Dora Maar".
dove nonostante la deformazione evidente dei tratti del viso, il
modello è ancora sorprendentemente somigliante.
Le notizie provenienti dalla Spagna inquietano l'artista. Molti suoi
amici che vivono in Francia partono per prendere parte alla difesa
della Spagna repubblicana contro la propaganda franchista, nella
guerra civile spagnola scoppiata il l 8 luglio 1936. Picasso è tenuto
al corrente dai racconti, tutt'altro che ottimisti, degli amici e
della madre che vive a Barcellona.
Nonostante di solito non si consideri un artista engagé, si sente più
che mai vicino alla lotta anti-franchista. Nel 1936, accetta la nomina
a direttore del Prado repubblicano.
Nel gennaio 1937 incide una serie di grandi lastre, divise in nove
parti, e scrive un lungo testo poetico, "Sogno e menzogna di Franco",
nel quale denuncia il terrore e la brutalità della guerra: «Gridi di
bambini gridi di donne gridi di uccelli gridi di fiori gridi di
travature . . . gridi di fumo che pongono alla gola i gridi che
cuociono nella caldaia e i gridi della pioggia di uccelli che inondano
il mare che rode l'osso e si rompe i denti mordendo il cotone che il
sole intinge nel piatto...».
Le cartoline tratte dalle incisioni sono diffuse e vendute insieme al
testo e alla sua traduzione in inglese e francese. La somma ricavata è
devoluta agli spagnoli repubblicani.
Il governo francese decide di organizzare nel giugno 1937 una grande
Esposizione internazionale delle Arti e delle Tecniche. Il progetto
per il padiglione spagnolo è affidato all'architetto José Luis Sert e
a Luis Lacasa, con la collaborazione dello stesso Picasso. Questi
decide di realizzare una composizione monumentale, e a tal fine
affitta due piani di una casa secentesca in rue des Grands-Augustins
nella quale allestisce un grande studio.
Dopo mesi di ricerche finalmente individua il tema dell'opera quando
il 28 aprile la città basca di Guernica è rasa al suolo dai
bombardieri tedeschi. Picasso decide di raffigurare la tragedia nel
grande dipinto destinato al padiglione spagnolo. Le figure che per
prime appaiono in schizzi dipinti con precipitazione, ira e passione,
sono il toro, la donna che illunaina la scena e il terribile cavallo
ferito, al centro. Alcuni di questi elementi erano già stati
realizzati nelle incisioni di "Sogno e menzogna di Franco". Schizzi a
matita o a olio, eseguiti direttamente sulla tela o in studi
preliminari, si susseguono uno all'altro, aggiungendosi a un centinaio
di studi preparatori realizzati per Guernica. Ultimamente è stato
detto che durante il primo viaggio in Italia (1917) Picasso potrebbe
aver visto le riproduzioni del '"Trionfo della Morte" un affresco
attribuito a Pisanello, e oggi conservato al Palazzo Abatellis di
Palermo, sede della Pinacoteca Nazionale. Nell'affresco compaiono
alcuni elementi, come ad esempio il cavallo, che Picasso avrebbe
"sintetizzato'' in Guernica. Ma l'ipotesi che accomuna le due opere,
per quanto affascinante, non è ancora stata confermata.
La tela su cui decide di lavorare è grande all'incirca tre metri di
altezza e otto di lunghezza, e per introdurla nello studio di rue des
Grands-Augustins, Picasso è costretto a piegarla leggermente indietro.
Grazie alle preziose foto di Dora Maar, scattate durante il lavoro, e
agli studi preliminari in gran parte pubblicati, si può oggi risalire
alle varie fasi della realizzazione.
Agli elementi citati si aggiungono via via la madre che, urlando verso
il cielo, stringe il figlio morto tra le braccia, collocata sulla
sinistra della composizione, e il guerriero che impugna la spada
spezzata. Solo dopo ripetuti e non convincenti tentativi di inserire
il colore, attraverso, ad esempio, dei frammenti di materiale
eteroclito giustapposto come esperimento in alcuni studi,  Picasso
decide di realizzare l'opera in colori che non si discostino dal
bianco, dal nero, dal bruno e dalle sfumature di azzurro, per
depurarla di inutili abbondanze e farne risaltare la forza
nell'essenzialità .
Nonostante l'artista abbia realizzato 1'opera ispirandosi alle
immagini e ai racconti che i mezzi di comunicazione avevano dato del
terribile accaduto,  in Guernica non vi è un vero e proprio aspetto
narrativo, e forse anche per questo le letture simboliste si sono
susseguite nel corso dei decenni. Il capolavoro, concluso in meno di
due mesi, è immediatamente considerato un'opera sublinae dalla maggior
parte degli osservatori, tanto che diventerà nel giro di pochi anni il
simbolo del pacifismo mondiale. Ogni singolo dettaglio dell'opera si
mostra nella sua cruda semplicità che è la fonte della forza
dell'insieme. Ma allle reazioni entusiaste si accompagnano divisioni
politiche tra i critici dalle opposte ideologie. Un numero intero dei
"Cahiers d'Art'', curato da Christian Zervos, è dedicato a Guernica e
ai suoi studi preparatori. In esso appaiono articoli di Jean Cassou,
Georges Duthuit, Michel Leiris, Pierre Mabille e dello stesso Zervos,
accanto a due poesie, una di Paul Eluard e l'altra del poeta cattolico
spagnolo José Bergamin.
Il quadro fu esposto per la prima volta nel padiglione spagnolo
dell'Esposizione internazionale delle Arti e delle Tecniche a Parigi e
fu acquistato dalla Repubblica spagnola per 150.000 franchi. Ma quando
la guerra civile fu vinta dai franchisti Picasso decise di mandare
l'opera negli Stati Uniti e di affidarla al Museum of Modern Art,
"fino a che in Spagna non fosse tornata la democrazia''. Dopo
l'Esposizione internazionale di Parigi, la tela di Guernica viaggiö da
un'esposizione all'altra raccogliendo vasti consensi. Fu esposta
nell'estate del 1938 in Norvegia e a Londra, nelle New Burlington
Galleries del West End prima e presso la Whitechapel Art Gallery
dell'East End dopo. Le due gallerie furono sempre affollate di
visitatori accorsi per ammirare sia Guernica sia gli schizzi
preparatori. Dopo Londra andò a Leeds, a Liverpool e infine a New
York, dove il MoMA ospitò una grande retrospettiva dedicata a Picasso
e organizzata da Alfred Barr. Solo la notizia della morte dell'amata
madre nel 1938 interruppe il momento di successo e soddisfazioni.
Dopo Guernica, nell'estate del 1937, Picasso e Dora Maar trascorrono
alcuni mesi a Mougins, in compagnia del cane Kasbec, un segugio afgano
che sarà ritratto più volte dall'artista negli anni che precedono la
Seconda Guerra Mondiale. L'albergo presso il quale soggiornano è
l'Hôtel Vaste Horizon: Picasso sceglie la stanza più illuminata come
studio per il proprio lavoro, che non perde di costanza e ritmo
creativo. Soggetto privilegiato di ritratti e composizioni è
naturalmente Dora Maar (celebre è appunto il ritratto omonimo), ma vi
sono anche la figlia Maïa e Paul e Nush Eluard, che passano con loro
le vacanze (si veda ad esempio il Ritratto di Nush Eluard) .
Insieme ai ritratti prendono forma schizzi e quadri che utilizzano
motivi tratti da Guernica, come se l'opera non avesse ancora esaurito
nell'artista la sua spinta creativa e di ispirazione. Tra questi vi
sono i diversi studi di "Donna che piange", accanto a numerose tele
rappresentanti una "Testa di donna. Essi costituiscono certo un genere
a sé, ma sono anche da considerarsi come naturale proseguimento del
progressivo
avvicinamento al primo piano nei confronti di Guernica e dei suoi
elementi compositivi, oltre che alle intime motivazioni che ne hanno
permesso la nascita. L'immagine ricorrente, affrontata con stili
molteplici e differenti, della donna con la bocca distorta, delle
lacrime marcate sulle gote e degli occhi piegati, ispirata tra l'altro
anche dal tema tradizionale della Vergine dolente negli episodi della
Crocifissione o della Deposizione, ritornerà spesso nell'iconografia p
icassiana fino alla fine del 1937. Il tema della "Testa di donna",
invece, compare diverse volte negli anni che precedono la Seconda
Guerra Mondiale. Una delle immagini più forti e complesse è
rappresentata dalla Testa di Donna eseguita il 10 aprile 1939, che ha
nel vuoto al centro del viso, dovuto al deformarsi e all'avvitarsi
della figura, un preannuncio di altre simili Teste, come quella
dipinta nel giugno del 1940 ora al Musée National Picasso di Parigi.
Nel 1938 la modella preferita è sempre Dora Maar: "Dora Maar seduta",
del febbraio di quell'anno, "Donna seduta con cappello" (settembre) e
"Donna seduta in giardino" (dicembre) testimoniano la ricchezza
stilistica e il proliferare di idee che di volta in volta
caratterizzano l'approccio artistico di Picasso nei confronti di uno
stesso soggetto.
============
Francamente non capisco tutto questo "dagli a Picasso!", che ho
rilevato per la prima volta proprio in questo ng (altrimenti chi li
leggeva gli articoli di Messori & Co.?) Può anche non piacere il
cubismo, l'astrattismo, insomma tutte quelle figure sghembe e
innaturali, ma per la miseria, abbiamo visto molto di peggio, croste
di colore che nemmeno il titolo ci aiuta a riconoscere... Eppure mai
nessuno che vomita veleno su Kandinsky, su Lucio Fontana, su altri
artisti che se non li capiamo è perché siamo stupidi...
Macché, solo Picasso. Perché poi? Pare perché fosse molto vicino al
comunismo, anche senza esserne proprio "dentro". E che vuol dire? Si è
mai visto un anticlericale disprezzare il Beato Angelico perché era un
pittore molto cattolico?!? Mah...
Quanto a Guernica, è ODIATA proprio come simbolo. E quando dico
odiata, intendo proprio dire odiata. L'enorme tela è protetta da un
vetro blindato, ed è sorvegliata costantemente. Se non lo fosse, entro
24 ore qualcuna la distruggerebbe irreparabilmente. Se hanno messo un
vetro a prova di bazooka, vuol dire che qualcuno disposto ad usarlo
magari c'è :-)
Ma Guernica è simbolo di che? Del comunismo? Della Spagna
repubblicana? Macché. Dice ancora Massimiliano Del Serio:
« Picasso riceve numerosi riconoscimenti e medaglie per il valore
della sua arte e per l'impegno a favore della pace. Nel 1948 gli è
consegnata La Médaille de la Reconnaissance française per i servizi
resi al paese, è decorato Commendatore dell'ordine della Rinascita dal
presidente della Repubblica in Polonia, dove si è recato per
presenziare un congresso internazionale del Partito comunista e,
l'anno successivo, il Museum of Art di Filadelfia gli assegna un
premio per la litografia con una colomba, che diventerà il simbolo
della pace per antonomasia.
I congressi del partito, cui partecipa come delegato, si fanno via via
più numerosi: uno in Inghilterra, durante il quale dichiara: io sono
per la vita contro la morte; sono per la pace contro la guerra''; un
altro ha luogo invece in ltalia, a Roma, nel 1951.
A conferma del suo impegno pacifista l'artista dipinge Massacro in
Corea, realizzato in occasione del conflitto coreano scoppiato
nell'estate del 1950, e la decorazione della cappella sconsacrata di
Vallauris, nella quale dipinge nel cosiddetto ''Tempio della Pace''
l'opera intitolata La Guerra e La Pace. »
Insomma, per tutti Guernica è (*dovrebbe essere*) un simbolo del
pacifismo mondiale. Cosa bisogna concludere, che chi odia quell'opera
è un guerrafondaio che detesta il pacifismo? A parole, nessuno ammette
di essere guerrafondaio, però i fatti sembrano svelare una realtà un
po' diversa...
Questo ce l'avevo sul gozzo, e ho dovuto proprio dirlo ;-)
Ciao,
--
Piero F.

 Questo ce l'avevo sul gozzo, e ho dovuto proprio dirlo ;-)
Vuoi vedere che il thread inizia da questo momento?
E si capovolgono le situazioni. Ora sono io diabolicamente a recitare:
*Io intanto mi metto comodo. Devo solo aspettare un po' :-)*
Per completezza di cronaca ti riporto solo 4 titoli che ho consigliato a
quel mio amico per "sommergere" il suo giovanotto (oltre ad Arianna
Stassinopoulos Huffington che per il momento gli ho prestato)
- Gertrude Stein - Picasso
- Giorgio Cortenova - Mondadori
- Vita con Picasso Francoise Gilot, Carlton Lake - Allemandi - 1999
- Picasso e Dora
Ciao Piero e grazie. In bocca al lupo.
Guardrail

 Piero F.
Be' se permetti, piu' che del pacifisimo, suo vero scopo, Guernica e' 
oggi diventata simbolo delle stragi nazifasciste, che molti vorrebbero 
far passare nel dimenticatoio, in modo da poter imporre di nuovo il 
potere dei pochi sui molti.
Ma di questo avresti potuto accorgerti, tu che ambisci a fare lo storico.
Am.