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Titolo: La Forza del Destino alla Scala

Son passati poco piu' di 20 anni dalla magnifica rappresentazione
della Forza del Destino, alla quale ebbi la fortuna di assistere,
cantata dalla Caballe' e da uno splendido Carreras con la direzione di
Patane'.
Stasera e' tornata quest'opera sul palcoscenico della Scala. L'ho
ascoltata su radio3 trasmessa in modo esemplare dal satellite
digitale.
Che dire di questa produzione. Non so se mi sia piaciuta o no.
Nell'insieme forse e' andata meglio di come pensassi, specialmente per
il canto. Mi ha molto deluso la direzione di Muti con i tempi che  ha
imposto, specialmente nel primo e secondo atto. Tuttavia, prima di
riferire le impressioni sui singoli interpreti, voglio dire che il
difetto principale di questa esecuzione, mi e' parso l'inutilita' di
averla eseguita. Certe opere ormai, per poterle riproporre, dopo le
colossali interpretazioni del passato, o si fanno bene o e' meglio non
metterci proprio mano.
Il tutto mi e' parso scialbo, senza colore, senza credibilita'.  Muti,
preoccupato unicamente ad evitare spazi o intervalli per paura di
indesiderati dissensi al posto degli applausi a diretto tutto di
seguito senza dar respiro a nessuno neppure un momento.  I  cantanti,
mal amalgamati fra loro e travolti dai tempi vorticosi, avrebbero
potuto cantare la vispa teresa con lo stesso risultato.
Muti ha dimenticato, e questo e' un brutto segno, che l'opera e' fatta
anche di applausi, di partecipazione a scena aperta da parte del
pubblico, anche se dissenziente. Questo e' il calore e la linfa di cui
i cantanti hanno bisogno per credere in quello che cantano e dare il
meglio di loro stessi. Non aver capito, o peggio, aver dimenticato
questo, vuol dire aver tradito la propria professione di direttore e
concertatore.
La velocita' ( l'opera e' durata due ore e 30 scarse ) ha impedito la
concentrazione, l'espressivita' e l'interpretazione.
Cio' detto, la signora Georghina Lukach, subentrata nel ruolo
all'ultima ora, ha fatto quel che ha potuto. Male i primi due atti. Un
po' meglio il finale. Voce stanca, velata con acuti strillati e
calanti e' stata insopportabile. E ben lo sapeva Muti che temendo le
reazioni del loggione (peraltro ben purgato in anticipo) non ha
lasciato appunto una frazione di vuoto neppure alla fine delle arie
che per tradizione sono considerate strappa-applausi.
Cura era affaticato e non ha cantato bene. Spingeva moltissimo sugli
accenti allo scopo di nascondere le incertezze. Canto piatto, privo di
emozioni, di sofferenza, di drammaticita'. Il contrario di quello che
il ruolo richiederebbe.
Nucci e' stato un vero miracolo. Sconsigliato da tutti (ha avuto un
grave infarto un paio di mesi fa) ha affrontato il ruolo e mi e' parso
assai coerente al personaggio, sebbene la sua voce accusasse spesso i
segni dell'eta'.
Bravissima la Dintino che ha caratterizzato una bellissima
Preziosilla, con una voce pulita, giovane, mai opaca, interpretando al
meglio il difficile e anche noioso personaggio della zingara. Mi e'
piaciuto il fra Melitone di Antoniozzi, ben caratterizzato e cantato
senza indulgere ( finalmente) agli orrendi effettaci che vengono quasi
sempre appiccicati al personaggio del frate impiccione. Gran vocione,
ma poco espressivo il padre guardiano di Giacomo Prestia.
Non posso ovviamente pronunciarmi sulla regia. Pochi gli applausi e
diversi fischi e buh alla fine.
Tutto sommato una produzione inutile, come avevo previsto mesi fa
quando fu presentato il cartellone. In conclusione, o le cose si fanno
bene e per bene intendo al massimo possibile della qualita', o e'
meglio non farle. Sono soldi buttati al vento.
E a propsito di soldi ho saputo l'ultima sul bagarinaggio. Un
biglietto stasera costava 900 mila lire !! E questo perche', malgrado
gli sforzi dell'amico Peres, le cose sono peggiorate. Oggi i biglietti
li vende la Cariplo e pare che la dentro le cose sono articolate in
modo che tutto vien filtrato da un bagarino russo, una specie di
padrino, che fa il bello e il cattivo tempo, nell'interesse di tutti,
ovviamente pubblico escluso.
saluti
Giampaolo
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Ognuno pensa al proprio piacere,
e tra i piaceri il piu' raffinato e' quello
che il dolore altrui procura alla tua vanita'
Ovidio - Ars Amandi
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Innanzitutto ben tornato!
Per quel posco che ho potuto sentire mi è parso che Cura muggisse,
soprattutto nella tessitura bassa.
Per il resto non l'ho sentito sempre espressivo ed ha messo in mostra una
linea abbastanza sconnessa, con qualche problema di tenuta.
Su Nucci sono daccordo con te.
Altro non ho sentito, perchè, guarda caso, quando ho potuto accendere la
radio cantavano sepre loro!
Ciao
Ottavio

...


metterci proprio mano.
Su questo dissento. Puo' essere inutile ascoltare dalla radio
un'esecuzione inferiore a quelle disponibili su CD, ma sicuramente non
fare delle rappresentazioni in teatro utilizzando gli artisti disponibili
attualmente - anche se siamo in un tempo di vacche (verdiane) molto magre!
Se si togliesse Verdi dai cartelloni in attesa di tempi migliori, di dove
dovrebbero spuntare i nuovi interpreti verdiani che tutti aspettiamo? Li
chiediamo a Babbo Natale?
Caso mai bisognerebbe smettere di registrare nuove versioni discografiche
ignobilmente inferiori a quelle del passato. Queste si' sono perniciose!
Intanto causano una diseducazione del pubblico che ascolta solo le
edizioni recenti e le prende come riferimento. E poi producono una
notorieta' non meritata che permette a dei brocchi di chiudere la strada
ad eventuali giovani di valore.
Giovanni

 dovrebbero spuntare i nuovi interpreti verdiani che tutti aspettiamo?
Giusto e non solo: certe opere sono monumenti della cultura e non
rappresentarle - perche' a un livello almeno decente - equivarrebbe a
(cosa che peraltro succede) lasciare andare in malora il patrimonio
architettonico ecc.
Ciao, Marco

Patane'.
 Lasciamo stare il passato e non mettiamo il dito nella piaga giā di
per sč molto dolorosa dopo quello che mi č toccato ascoltare ieri
sera.
Senza scomodare paragoni con i miti della lirica posso tristemente
affermare che quella di ieri č stato uno dei peggiori spettacoli sotto
il profilo musicale a cui abbia mai assistito al Teatro alla Scala. E
vi assicuro che bisognava esserci per capire perchč la registrazione
della radio non č assolutamente fedele e non rende lo strazio delle
voci che mi č toccato ascoltare.  
La regia di De Hana č sta buona ma niente di speciale. Forse perchč
ero (c'era da immaginarselo) in loggione ed una buona metā della
scenografia era preclusa alla mia vista. Altre sue regie sono state
pių geniali. Qui era tutto bello ma abbastanza scontato. Comunque ben
venga! Si č visto di peggio.
Muti č stato discontinuo, alternando momenti veramente geniali
(Overture, Vergine degli Angeli, Son giunta, trio finale...) ad altri
veramente sciatti o tirati via tanto per portare l' opera a casa. Ho
sempre aprezzato le direzioni di Muti pur contestandone pienamente le
scelte e le interpretazioni. Questa volta anche lui ha fatto acqua. In
particolare i tempi ora inusualmente veloci, ora eccessivamente lenti,
non davano la generale dinamica di questa opera. Inoltre dovevate
sentire cosa non faceva per stare dietro ai cantanti e  coprire le
loro magagne.  Insomma sembrava pių proccupato a portare l' opera sino
in fondo piuttosto che dargli un taglio unitario e personale.
Alla fine č stato contestato dal loggione anche lui, cosa che alla
Scala non avevo mai visto prima.
Ma la parte pių tragica sono stati i cantanti. La Salazar veniva data
per malata e sostituita con Giorgina Lukas. Bugia! In realtā stava
benissimo ed era in loggione a godersi la rivale per la quale era
stata silurata. Non sō quali biechi meccanismi siano dietro  queste
scelte, ma il risultato l' ho sentito. Una Leonora INDECENTE per un
teatro come La Scala: voce  ineducata, piccola, brutta, male
impostata. Il timbro č del soprano lirico (e ditemi cosa ha a che fare
con la parte di Leonora una voce da sopranino lirico con il peso al
massimo per una Lių) e le impedisce di cantare le note gravi (di cui
la partitura č piena) che vengono parlate senza l' impostazione della
voce. Non puō inoltre essere drammatica ed incisiva come la parte
richiede. A questo si aggiunga una dizione pessima, un fraseggio
approssimativo, una tendenza a stonare perchč la voce cresce nel
registro acuto. Insomma un DISASTRO.
Tutto il primo atto č stato rovinato da questa voce inascoltabile e l'
unica cosa di buon gusto che ho trovato in lei č stato il fatto di non
essersi  presentata sola alla fine per gli applausi del pubblico.
Dovevate veder Muti cosa non faceva per impedire ogni contestazione di
fronte al gelo calato nella sala alla fine di ogni sua aria.  L'
orchestra attaccava subito a velocitā di Speedy Gonzales il seguito
musicale e persino la campana dopo l' aria "Son giunta" veniva fatta
suonare da sola, senza darle il tempo di alzare il braccio e far finta
di suonarla, esattamente un microsecondo dopo che l' aria era finita. 
Il secondo atto č andato un pō meglio soprattutto grazie a Nucci e
Cura. Leo Nucci non č mai stato un grande baritono per certi ruoli
verdiani. Voce piccola e estesa, dal timbro chiaro e rotondo, ha dato
prove pių felici in ruoli belcantisti. Quindi il suo Carlo č giā di
per sč poco incisivo, facilmente coperto dall' orchestra,  quasi
distaccato dalla tragica vicenda in cui si trova coinvolto. A questo
si aggiunga una voce che comincia a sentire gli effetti dell' etā. Quā
e lā discutibile, con una tendenza a spingere il diaframma per
prendere certe note rompendo il discorso musicale, quel nobile legato
sostenuto dal fiato, e producendo un effetto davvero imbarazzante tipo
"abbaiare" (Son Pč rč dā son rė'c cō...). Insomma un Don Carlo tutt'
altro che perfetto ma che si č tenuto in una giusta correttezza
musicale prendendosi diversi consensi dai suoi fans e un bel "Grande
Leo..." dal loggione.  Qui Muti invece,sentendo che tirava aria buona,
si fermava per permettere gli applausi.
Cura ha una voce interessante ed accattivante. Non grossa ma pastosa,
dal timbro scuro e con dei bellissimi centri, Canta molto bene,
controllando fiati e legati con uno stile davvero italiano. Ha avuto
momenti molto belli nella sua aria e nel secondo duetto con il
baritono, quello di solito omesso. Ma appena la voce sale nel registro
acuto le cose cambiano. Gli acuti sono fibrosi, brutti, opachi, con
poco squillo e  non corrono sull' orchestra. La voce sembra
"inscatolarsi" , andare indietro. Quindi lā dove l' acuto in questa
parte dovrebbe segnare l' eroismo del personaggio, Cura ottiene l'
effetto opposto. Muti con attenzione copre tutto e quando alla fine
della romanza qualcuno applaude ferma l' orchestra, ma appena si
accorge che con gli applausi iniziano anche le contestazioni... taca
banda! E tira avanti!
Il basso Prestia ha voce grossa e corposa, interessante, con buoni
armonici da basso verdiano. Ma la tecnica latita e il suono spesso si
intuba rendendo rovinoso il finale terzetto dove tra lui e la Lukas č
difficile dire chi canti peggio.
Antoniozzi č un buon Melitone ma da lui ci saremmo aspettati un pō di
pių. La voce č solida e corre (pių di Nucci), educata alla Bruscantini
(č stato il suo maestro!), ma il personaggio, complice probabilmente
la regia, č scialbo e dice poco. Avebbe giovato alla produzione
lasciargli pių spazio creativo vista la sua abilitā nello scavare a
fondo i personaggi che interpreta  e darne una lettura personalizzata.
Eccellente la D'Intino, unica della serata all' altezza del ruolo.
Anche il coro discutibile visti gli errori negli attacchi e la chiusa
della Vergine degli angeli.
Applausi (serata fuori abbonamento con biglietti dati agli "amici
degli amici", gente che si faceva fotografare nei palchi, rinfresco di
Biffi al termine nel Foyer), dissensi e una marea di claque.
Per me una produzione a tratti INDECENTE ed estremamente preoccupante.
Se questo č il livello del Verdi della Scala siamo messi veramente
MOLTO ma MOLTO MALE e mi chiedo cosa succederā l' anno prossimo con l'
Aida e con il Trovatore e nel 2001 con le 12 opere di Verdi.
Marco Daverio
dav...@enter.it
 

 sera.
ecc.
Beh non vi dico allora che ha scritto Lorenzo Arruga su 'la Nazione'.
Cari Giampaolo e Marco non ho piu' voglia nemmeno di leggerle le
critiche su Muti: ormai mi tocca chiamarlo (a Muti) "l'ispettore Rock",
quello che non sbagliava mai (a parte che l'unico errore era il fatto di
non usare la Brillantina Linetti, che il buon Riccardo deve utilizzare
invece a tonnellate........:-)
Ezio
-- 
Come dice Benigni: gia' ai tempi del su' babbo si prendeva una pagina di
giornale (per documentarsi) e si andava sul campo a farla (l'esperienza).
Giovanni Christen

 chiediamo a Babbo Natale?
Mah, io veramene a volte penso che bisognerebbe davvero introdurre una
moratoria per le opere di Verdi e di Puccini. Qualche anno a bocce ferme
per chiarirsi le idee. Delle opere che ho visto negli ultimi anni dal
vivo, le messinscene di opere verdiane o pucciniane erano senza dubbio
le piu' deboli. Cosi' pure mi pare stia succedendo per le registrazioni
discografiche sulle quali ci troviamo perfettamente d'accordo.
Queste riflessioni estreme mi son venute in mente dopo la seconda Boheme
nel giro di pochi mesi. Due Boheme di una onesta' e noiosita' senza
pari. Ormai non ci sono piu' idee nuove per eseguire Verdi o Puccini.
Non e' questione solamente di voci, e' questione di idee.
Io direi: lasciamo che questa stagione di cantanti rossiniani che sembra
la piu' viva e promettente maturi, e vediamo se da questa esperienza si
riesce a tirar fuori un modo di eseguire Verdi che non sia uno stanco
ricalco del Verdi degli anni '60 e '70.
I.

Ezio
Lo posso immaginare ! Caro Ezio, con la critica il piu' delle volte e'
cosi'. Mi ricordo un episodio che successe anni fa sempre nel mondo
dello spettacolo e precisamente del cinema. 
Come saprai eistono due (anzi esistevano) due signori Rondi. Gian
Luigi, il piu' conosciuto, che ha anche diretto il festival di Venezia
e ha fatto per anni il critico cinematografico, e Brunello, fratello
del primo, ormai defunto da qualche anno .
Il sig. Brunello si dilettava a fare il regista cinematografico a
tempo perso. Un volta usci' a Roma in prima visione un suo film, di
cui non ricordo ne' titolo ne' trama, in un cinema importante, mi pare
l'Etoile al Corso.
Il film non si poteva vedere da tanto era brutto e sconclusionato. La
gente, me compreso, se ne andava a meta'.
Ebbene il giorno dopo, mi pare il Tempo, usci con la critica del
fratello. Non puoi immaginare gli elogi sperticati, appoggiati da
interviste rilasciate alla TV, come si usava fare una volta alle
prime.
E cosi' oggi e' la stessa zuppa. Chi lo fa per affetto fraterno, chi
per interesse diretto, chi per contraccambiare favori, chi per
ignoranza o mancanza di gusto (e questo e' il caso piu' pericoloso),
nessuno, o pochissimi, riescono a raccontare la obbiettiva verita'.
Con il passare degli anni non leggo piu', o quasi piu', le critiche
ufficiali su nulla. Cerco di vedere o di ascoltare "l'oggetto del
desiderio" da solo, e se mi piace lo dico e se non mi piace lo dico
lostesso. Non sono capace di sottolineare tutti i dettagli tecnici
come riesce a fare mirabilmente l'amico Daverio. Ma lui e' figlio di
musicisti ed e' musicista e cantante lui stesso. Conosce la tecnica e
parla con cognizione di causa provata. Io vado , come si suol dire, a
orecchio e a intuizione. Reagisco istintivamente e vedo con piacere,
come in questo caso, che con Marco abbiamo detto con parole diverse le
stesse cose.
Il TG1 di oggi ha definito la "quasi" prima della stagione di ieri,
come uno strepitoso successo coronato da 10 minuti di applausi
scroscianti.
Che vuoi farci. Il mondo e' fatto cosi'. Bisogna imparare solo a
sapersi difendere.
Ciao


le piu' deboli.
Ehm ... e la Turandot al Maggio? Si, ho capito che non e' la tua
preferita, ma mi sembrava stratosferica come messa in scena.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Panta Rei; Tutto Scorre ...
ebefrenicamente ...

 preferita, ma mi sembrava stratosferica come messa in scena.
Uhm si', mi son spiegato male: con la parola "messinscena" mi riferivo
non alla sola parte visiva, ma al complesso dello spettacolo.
La Turandot era molto bella come regia, scadente come voci (si, fatemi
fare la differenza, se no non mi spiego), e entusiasmante come
direzione.
Solo che la direzione di Mehta non era molto differente da quella
famosissima degli anni '70 appunto, registrata dalla Decca. Solo che li'
cantavano Pavarotti la Sutherland e la Caballe' e l'esuberanza di Mehta
aveva un senso. A Firenze, beh, c'era il meglio che si riesce a
raccogliere in questi giorni.
Non fraintendetemi, non sono uno di quelli che dice che non esistono
piu' le voci, e ti tirano fuori Corelli e Bergonzi e poi fanno i
catastrofici. Io non sono catastrofico. Solo che penso che se non si
canta piu' come una volta (non dico <bene come>: dico <come>)
bisognerebbe ripensare il repertorio, ed adattare le vecchie opere alle
nuove capacita' e sensibilita'.
Un Trovatore, ad esempio: ma cosa potrebbe tirar fuori un direttore
coraggioso e intelligente dal Trovatore se solo si scrollase di dosso
Pertile, Bergonzi e Lauri Volpi e provasse a ripartire con le buone o
ottime voci che ci stanno adesso? Vargas o Blake come Manrico vi
sembrano assurdi? E perche' no? si ritorni alle piccole orchestre di una
volta, si rinunci a tirar giu' il loggione col do, e si eviti di
sbracare necessariamente sul versante eroico.
Solo che ti ritroveresti con i soliti loggionisti imbolsiti che ti
fischiano perche' questo non e' Verdi, e Del Monaco lo vidi in scena nel
'56, etc, etc.
I.

ricalco del Verdi degli anni '60 e '70.
Meglio ancora! si potrebbe programmare delle stagioni "X-200"!
La stagione di 200 anni fa alla Scala, magari arricchita con un paio di
novita' da altri teatri.
Per il 1999-2000 avremmo:
Nicolini: "Il trionfo del bel sesso"
Zingarelli: "Il ritratto"
Mayr: "Lodoviska"
Portogallo: "Idante"
Sarti: "Fra i due litiganti il terzo gode"
Mayr: "Labino e Carlotta"
Leali-Molciera: "Il disertore francese"
Paisiello: "Il barbiere di Siviglia"
Inoltre due novita' da Parigi e Vienna:
Boieldieu: "Il califfo di Bagdad"
Salieri: "Falstaff"
E al Piccolo:
Martin y Soler: "La capricciosa corretta" (dalla Canobbiana)
G. Mosca: "La gara fra Valafico e Limella" (da Venezia)
A Roma, non essendoci stata una stagione nel 1800, si rimedia con una
ripresa - ma di cartello: "Tosca nei luoghi e nei tempi originali".
Per Napoli meglio aspettare il risultato dell'esperienza milanese: nella
stagione di carnevale 1800 invece di andare a teatro avevano linciato
Cimarosa!
Poi si andrebbe avanti cosi' ogni stagione, fino a quando gli abbonati
guidati da Rudy al grido "Zingarelli e Mosca sono una boiata pazzesca -
aridateci arigoletto!" accetteranno anche una Forza del Destino diretta
da Harding con Bocelli, Katiabaudo e Putilin, regia e scene di
Zeffirelli, promettendo che non fischieranno nessuno - anzi, chiederanno
i bis.
E per almeno 20 anni alla Scala non fischiera' piu' nessuno...
Giovanni

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 i bis.
Putilin. Ma perche' ci hai messo Putilin?
Concordo, una delle cose peggiori che abbia mai sentito in vita mia.
Ma perche' accanto a Bocelli e alla Kationa?
_____________________Isidoro____________________________________________
Isidoro Ferrante            
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
Dipartimento di Fisica      
ferr...@galileo.pi.infn.it
Universita' di Pisa         Tel 
+39 050 880346
 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax 
+39 050 880317
 (INFN Pisa)

essere il salotto buono della cultura italiana?
Beh, Lucio Peres e' giusto che lo faccia. In fondo lui e' un crociato
di natura e non puo' darsi per vinto. Tu non so perche' protesti. Io
non protesto, mi limito a riferire pettegolezzi che mi sono stati
raccontati. I dirigenti del teatro ci hanno pensato. Hanno pensato
cosi' tanto, che il parto del loro pensiero e' stato appunto quello di
affidare il tutto alla Cariplo. Mi ricordo che il "crociato" era
contento e lo annuncio' come una decisione positiva.
Quanto al bagarinaggio debbo dire che fa parte, in un certo senso,
della tradizione dei teatri. Non dico un bagarinaggio di tipo
organizzato, con padrino e sicari, all'italiana. Esiste un
bagarinaggio "individuale" piu' annacquato, anche all'estero. A
Londra, per esempio, e a New York. Mi ricordo di aver comprato da un
bagarino un biglietto per la Donna senz'ombra, qualche anno fa al Met.
Il prezzo non fu esoso. Qualche dollaro in piu'. A Londra, se sei
stato a teatro, non solo al Covent Garden, ma in uno dei numerosi
teatri di prosa o di musical, ti sarai probabilmente rivolto a uno dei
tanti rivenditori autorizzati che ci sono dappertutto, nell'area di
Piccadilly. In generale non hanno mai buoni posti. Se vai al
botteghino invece, ( mi e' capitato con Taking Side e con Chicago), ti
senti dire che un posto in platea lo puoi prenotare per l'anno dopo e
anche piu'. Poi, se come feci io, te ne vai davanti alla porta del
teatro una mezz'ora prima, vedi un brulicare di persone di ogni eta'
che cercano di rivendere, anche a prezzi stracciati se aspetti gli
ultimi 5 minuti prima dell'inizio, ogni tipo di biglietto.  Un modo
diverso e piu' simpatico, oltre che pratico, di bagarinare.
Giampaolo


Ma perche' accanto a Bocelli e alla Kationa?
Dovresti chiedermi perche' Bocelli e Baudokat! 
Avendoli reclutati a forza, mi sembrava giusto mettere anche un
interprete preso da un'edizione che ha avuto grandi elogi - ma che non e'
meglio di loro.
Ma c'e' peggio anche di Putilin! Ho sentito l'aria di Alvaro dal CD
verdiano di 'A Lagna con Abbado. Se vuoi dimostrare a qualcuno che
Gigliola Cinquetti era un'interprete di valore, metti a confronto "non ho
l'eta'" e quella registrazione.
Se vuoi un cast altrettanto orrido, ma che potrebbe benissimo apparire in
CD (per la solita DGG), te lo servo subito: Alagna, Studer e Ken Lee
Said, diretti da Ozawa.
Giovanni

 Said, diretti da Ozawa.
Lo so, tu mi vuoi morto.
I.

CD pubblicitario).
Secondo me quel Tebaldo e' inferiore alle prove che Vargas ha dato nelle
registrazioni del Tancredi e del Turco. Vargas e' ancora piu' tenore
rossiniano che belliniano.
Non credo che Vargas possieda l'espressivita', l'accento, il fraseggio
richiesti da Verdi. Per impararli dovrebbe fare ruoli donizettiani, e
dovrebbe imparare a cantare le romanze di Donizetti, di Verdi e di Tosti.
Ho sentito un suo CD con un recital registrato in Messico, dove cantava
romanze e canzoni italiane come se fossero esercizi vocali (anche se poi
nei bis - canzoni messicane - improvvisamente si era trasformato!).
Insomma, e' troppo vocalista e troppo poco interprete. Facendo Verdi
facilmente imiterebbe chi sa cantarne le note ma non lo sa interpretare:
come Shicoff, il quale ha tutte le note di Manrico, sa fare anche i
trilli, ma nel ruolo secondo me valeva zero rispetto a quello che ricordo
di avere sentito da un Giorgio Lamberti. Invece di fraseggiare Shicoff
piagnucolava a pieni polmoni.
Giovanni

 dello spettacolo e precisamente del cinema.
<cut>
Senza prendere posizione alcuna (non ho ascoltato l'opera) riporto quanto oggi
scritto sul Corriere della Sera, per chi non abbia potuto leggerlo:
=====================
Alla Scala 10 minuti di applausi per l'opera di Verdi. Il maestro: una serata di
grande intensità. Qualche nervosismo e alcuni dissensi verso Cura e la Lukàcs si
sono sciolti nel successo finale. Il tenore: impegno molto duro. La platea «premia»
Leo Nucci. Nell'allestimento di de Ana riferimenti a Goya
MILANO
Dieci minuti di applausi calorosi, otto chiamate in proscenio, un grande successo
ieri sera alla Scala per «La forza del destino», l'opera di Verdi che Riccardo Muti
ha riportato alla Scala dopo 21 anni di assenza con l'allestimento del regista
argentino Hugo de Ana, ricco di riferimenti figurativi a Goya e Valdes Leal. Ma fra
le urla di bravo e i battimani anche qualche «buu» e fischi. Il tenore José Cura
nei panni di Don Alvaro, a scena aperta all'inizio del terzo atto, è stato
applaudito e insieme contestato, e uguale trattamento ha avuto nel 4º atto il
soprano ungherese Giorgina Lukàcs, che ha sostituito Ines Salazar, ammalata, nel
ruolo di Leonora.
Approvazioni, anche a scena aperta, per Leo Nucci, il baritono emiliano, di casa
alla Scala, nel personaggio di Don Carlo. Nel cast, il soprano Luciana D'Intino nel
ruolo di Preziosilla, il basso Giacomo Prestia in quello del padre guardiano e
Alfonso Antoniozzi in fra' Melitone.
Nel camerino Riccardo Muti commenta felice la serata. «Credo che un'orchestra e un
coro che comprendano così bene Verdi rendendo varietà, colori e tensioni, sia molto
difficile da trovare in un altro teatro». E le voci? «Questo è un cast di grande
intensità. Ognuno ha le proprie opinioni sugli interpreti. A parte la malattia del
soprano Ines Salazar, Georgina Lukàcs si è difesa bene. Il resto della compagnia ha
nomi prestigiosi, e la risposta del pubblico salvo qualche dissenso è stata un
grande successo». Cosa pensa della «Forza del destino», opera che lei ha già
diretto al Maggio Fiorentino e alla Staatsoper di Vienna? «E' un'opera di
transizione di Verdi dove però il famigerato Rataplan eseguito vorticosamente
diventa un grande colpo di teatro. E, poi, c'è una definizione drammatica dei
personaggi. E' un'opera vocalmente difficilissima, soprattutto per l'apertura dei
tagli che sottopone i cantanti a grandi sforzi, soprattutto per il tenore. I tagli
costituivano un alleggerimento alle difficoltà. Dopo "Il crepuscolo degli dei" di
Wagner e questo Verdi benvenuto, siamo in attesa dell'anno verdiano che porterà
molti pensieri nel trovare cantanti idonei».
A sipario chiuso, un battibecco fra Enzo Stinchelli, autore della trasmissione
radiofonica «La barcaccia» che invitava Cura a uscire da solo in proscenio e un
loggionista che gli replicava di uscire lui a cantare. «E' un'opera monolitica,
molto impegnativa sul piano vocale. E, poi, Muti ha voluto proporre la versione
integrale. Più difficile anche per il mio personaggio», sostiene José Cura, che è
già stato Alvaro a Torino e a Marsiglia e non crede al potere iettatorio
dell'opera.
Riccardo Muti non nasconde la difficoltà odierna di trovare voci da melodramma. «In
questi ultimi anni si è dato più importanza al repertorio mozartiano, rossiniano.
E, forse, anche le scuole non preparano più voci verdiane. I cantanti d'oggi non si
sono fatti le ossa nei teatri di provincia, come quelli della mia generazione -
sostiene il baritono Leo Nucci, 34 anni di palcoscenico -. Sicuramente non sono il
più bravo, eppure non ho un minuto di libertà. E, per l'anno verdiano sono
prenotato per 4 "Rigoletto" e molte altre opere».
Renata Tebaldi, memorabile Leonora, che ha seguito con passione le prove della
«Forza del destino», concorda con Muti. «E' difficile trovare voci verdiane e ne ho
la prova insegnando all'Accademia di canto della Scala. Ci sono giovani artisti
dalla bella voce, ma piccola. Sarà forse per la conformazione fisica della nuova
generazione, o la fretta di arrivare».
Laura Dubini
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 Il prezzo non fu esoso. Qualche dollaro in piu'.
Giampa sei sicuro che era un bagarino?? :) La mia esperienza e' che le opere
di Strauss al MET (e sicuramente La Donna senz'ombra) non vendono bene se non
via abbonamento. Cioe' gli abbonati devono comprare un pacchetto che include
le opere meno popolari (20mo secolo o rarita' poco conosciute) Quello che poi
succede e' questi abbonati si mettono davanti al teatro la sera della
rappresentazione e cercano di rivendere il biglietto. Ecco com'e' che nel tuo
caso si e' trattato di pochi dollari in piu'. Fosse stata la Turandot
dell'anno scorso con Pavarotti non si sarebbe trattato di pochi dollari. Ciao
 Rosario
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	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
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contento e lo annuncio' come una decisione positiva.
Lucio è ammirevole nella sua battaglia, ma ho l'impressione che la sua sia tutta
fatica sprecata. La Scala non ha interesse a tutelare il pubblico degli
appassionati: l'unico obiettivo della direzione è quello di aggraziarsi i grandi
sponsor, i quali sono sempre più imbottiti di biglietti omaggio per  i propri
clienti. Il risultato è che il  teatro alla Scala è ormai soltanto una
luccicante vetrina pubblicitaria per le aziende.
Il pubblico normale è  schiacciato tra questa logica commerciale  e l'esistenza
del bagarinaggio organizzato,  florido e prosperante perché sicuramente
sostenuto dalla complicità  del teatro.    
francesco


 piagnucolava a pieni polmoni.
Ecco, interessante quel che dici. Sentii Lamberti come Manrico 7-8 anni
fa e, nei primi due atti, fu veramente sorprendente per fraseggio,
passione e colore vocale. Poi qualcosa comincio' ad andare storto
nell'"Ah si' ben mio", la pira fu un mezzo disastro e il quarto atto
filo' via senza infamia e senza lode. Mi son sempre chiesto se fosse
incappato in una serata no oppure se ci fosse qualcosa che non andava.
Come fu quando lo sentisti tu?
Ciao.
Andrea.
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|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
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Non ho ascoltato l'opera alla radio, ne' avro' occasione di ascoltarla
dal vivo. Pero' nelle mie orecchie risuona ancora una bella Forza del
Destino diretta dallo stesso Muti a Firenze agli inizi degli anni '70,
che e' la prima opera che i miei genitori mi hanno portato a vedere dal
vivo. E confesso la mia predilezione per questo enorme operone, una
sorta di affresco senza fine, nel quale le scene di massa e di carattere
mi sono sembrate sempre fra le piu' riuscite di tutto Verdi.
E quando Cura dice che gli interpreti del passato ce li dobbiamo
scordare, penso dica una cosa ovvia - anche se forse da lui ci
aspetteremmo che, cantando, si smentisca. Penso che forse, oggi, la
Forza del Destino e' un'opera impossibile da mettere su (non solo non ci
sono i cantanti adatti, ma quei pochi che ci sono bisognerebbe averli
tutti insieme). Impossibile come, fra dieci anni, saranno impossibili
praticamente tutte le opere di Verdi. Ricordo un abortito festival
verdiano a Parma sulle orme di quello rossiniano a Pesaro: mentre a
Pesaro si e' creata una nuova generazione di cantanti rossiniani,
nessuno sponsor o nessun finanziamento sembra capace di creare una nuova
generazione di cantanti verdiani.
Arriviamo al punto piu' scottante, e cioe' il maestrissimo. Anche se
alcune scelte, soprattutto nei cast, sembrano parecchio bislacche e
difficili da difendere, la mia ormai non breve esperienza mi insegna che
i direttori d'orchestra sono (quasi) tutti sordi e sentono quel che
vogliono e fa comodo di sentire - e in questo aspetto il maestro non fa
eccezione.
Il punto che mi sembra viceversa piu' criticabile e' l'operato generale
del maestro alla Scala. Bellissima l'idea di costruire una orchestra ed
un teatro con un suono ed una fisionomia tipicamente italiani. Questo,
riconosciamolo, nel momento in cui per assumere l'ultima viola si andava
a cercare fra i diplomati della Julliard piuttosto che del conservatorio
di Milano. Onore quindi a quello di buono che e' stato fatto.
Meno buone mi sembrano alcune scelte generali. Leggevo a questo
proposito un aneddoto raccontato in un libro di Minetti, che fu il primo
violino della Scala dagli anni '20 agli anni '60: quindi negli ultimi
anni di Toscanini, e poi con Cantelli e De Sabata. Racconta Minetti che
una volta dirigeva il buon Vittorio Gui, e gli orchestrali ne
approfittavano per fare un po' di bonaria confusione e ridacchiare.
Quando Toscanini - che non dirigeva, ma era presente in teatro - lo
venne a sapere si arrabbio' orribilmente, dando in escandescenze e
rovesciando per l'ira un pesante tavolo di rovere. Questo perche'
Toscanini curava la qualita' non solo dei suoi spettacoli, ma di tutto
il teatro e di tutti gli spettacoli. Ho bisogno di agggiungere di piu'?
Devo ricordare un orribile Maometto II (l'ultimo spettacolo che ho visto
alla Scala, e dopo quello state tranquilli che con la biglietteria della
Scala non sto a perdere piu' tempo), non diretto da Muti e dove
l'orchestra sembrava - non parlo della musica, parlo della pura e
semplice disciplina per non dire del rispetto verso il pubblico pagante
- uno spettacolo del dopolavoro ? (Notate bene, conosco diversi
professori d'orchestra e quello che dico a voi l'ho sempre detto anche a
loro).
E chissa' perche' un direttore chiamato Abbado (per il quale comunque
non ho particolari predilezioni) a Milano non si e' piu' visto a partire
da un certo anno. Sia chiaro: ognuno ha diritto di avere simpatie ed
antipatie, ma non finanziate con fondi pubblici. Il ministero che ha il
compito di controllare (prima era Turismo e Spettacolo, ora e' il
dipartimento dello spettacolo della presidenza del consiglio) anziche'
far riempire agli enti lirici moduli di resoconto idioti dovrebbe
preoccuparsi piuttosto di queste cose. Ma forse e' pretendere troppo dai
burocrati di Roma.
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
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                   (musicologia pratica)