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Titolo: Un Bach diverso...

Eh sì, quello di ieri sera a S. Simpliciano è stato un Bach affatto diverso
da quello che Muti ci ha offerto mercoledi.
Herreweghe è stato a dir poco straordinario, pur lottando contro un'acustica
davvero infida. Io mi sono emozionato. C'era qualcuno? Come vi è sembrato?
Per me è stata una felice conferma, e se questa è filologia, beh, non me ne
intendo, ma...evviva la filologia, allora!!!
Saluti
FILO
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 FILO
FILO,
questa volta non c'ero. Pero`, diretta dal grande Herreweghe, ho
assistito l'anno scorso alla passione secondo S. Matteo di J.S. Bach.
Che dire di quella serata? Emozionante e commovente. Per quanto poco
possa valere il mio giudizio, lo stile interpretativo di Herreweghe mi
piace molto: limpido, preciso e piacevolmente naturale (detto cosi`
sembra la pubblicita` dell'acqua tonica...). Confermo in pieno: evviva
la filologia (o almeno questa filologia).
P.S.
Quella serata fu anche piuttosto divertente. C'era una lunga coda di
persone ansiose di entrare. Essendo anche l'ora di cena mi allontanai
alla ricerca di una bar per comprare un paio di panini, mentre mia
moglie presidiava i posti in fila.
Trovato un bar aperto vi entrai con una certa sollecitudine (vabbe` che
le porte della chiesa erano ancora chiuse ma non si sa mai...). Pur
essendoci solo una persona dentro, aspettai quasi 2,3 min. prima che il
tizio dietro al banco mi rivolgesse la sua attenzione dicendomi "adesso
arriva subito il cassiere".
In quel momento entro', anche lui piuttosto di fretta, un'altra persona.
La guardai meglio e mi accorsi che si trattava del maestro Herreweghe.
Pensai subito "be`, di sicuro non mi perdo l'inizio del concerto". Mi
avvicinai e scambiai con lui qualche parola in inglese ma poi mi accorsi
che capiva (e parlava) benissimo anche l'italiano. Mi disse che era
appena arrivato e che era piuttosto stanco, tuttavia mi sembro' contento
di essere a Milano per dirigere quel concerto. Dopo che ebbe ordinato un
panino, una fetta di torta ed una birra, ci salutammo (chiaramente
dovevo tornare dalla moglie in fila).
Una volta accomodati in chiesa (si fa per dire con tutta la gente che
c'era), ad un certo punto scorsi il maestro che si dirigeva verso il
camerino/sagrestia con uno zainetto in spalla facendosi largo tra la
folla. Nessuno lo riconobbe.
Cordiali saluti.
-- 
A. Alberto Rovelli (IBM Italia - Engineering Software Development)
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intendo, ma...evviva la filologia, allora!!!
Comincio con l'esprimere:
1) il mio piacere per avere finalmente conosciuto di persona
il mitico Mario Martinoli (poco prima del concerto stavo quasi
per comprare un suo disco da Ricordi ...) e la sua bella e
simpatica consorte
2) il mio rammarico per non essere riuscito invece ad incontrare
Filippo Tamborini e gli altri NGisti presenti
Ma veniamo al concerto (mi scuserete per la lunghezza,
ma quando ce vo' ...)
L'acustica iper-riverberante di S.Simpliciano non ha di certo facilitato
di certo il lavoro di Philippe Herreweghe e dei suoi splendidi solisti e
coro : ma la serata è stata, anche per me,
e, aggiungo, una volta di più , all'altezza delle aspettative.
In programma due Cantate poco note di Bach, la 43 e 44, e
nella seconda parte la molto meglio conosciuta Cantata 11,
anche nota come Oratorio per l'Ascensione.
Il testo, ed il clima della Cantata 43 "Gott Fahret auf
mit Jauchzen", sono decisamente "guerreschi",
basati come sono sull'idea della lotta che Cristo debba
combattere contro il male  per poter ascendere ai cieli,
concetto che Bach mette in musica con l'impiego di tempi e
strumentazione particolari, e segnatamente con l'utilizzo
di tre trombe, tipicamente  in musica associate
all'idea della battaglia.
Nella Cantata 44 "So Werden euch in den Bann Tun",
invece si vuole realizzare l'idea del duro tragitto
dal male al bene, da una situazione di pericolo ("sarete messi
al bando") ad una di beatitudine, mediante una successione
di brani inizialmente tristi e cupi (con l'uso di tonalità
e sonorità acconce), per sfociare nel maggiore dello
stupendo corale finale.
Il brano perno della Cantata è un singolare Corale per tenore
e continuo, in cui il contrasto tra il Cantus Firmus ed i cromatismi
del b.c. suggeriscono l'idea di una lotta dall'esito ancora incerto.
L'Oratorio dell'Ascensione BWV 11 "Lobet Gott in seinen
Reichen" è uno di quei "pannelli festivi", come viene definito
dalle note di sala, in cui confluiscono materiali provenienti
da altre opere, rielaborati con il metodo della parodia.
Il coro iniziale credo sia uno dei più famosi di tutto Bach:
nella sua ripetizione come bis, lasciati liberi come
di "sfogarsi" a fine concerto, Coro e orchestra di Ghent
hanno fatto veramente scintille. Due (oltre a questo coro)
i momenti topici della cantata: l'aria del contralto,
poi ri-parodiata nella Messa in si minore come "Qui Tollis",
con la sua inconfondibile frase iniziale un po' straniante,
ed un'altrettanto singolare aria del soprano senza continuo,
con due flauti ed un oboe concertanti. Due gemme.
Herreweghe e i suoi danno costantemente la sensazione di
fare le scelte ideali in ogni situazione. Gesto direttoriale
più "agogico" che ritmico, (Martinoli ha suggerito "Sanremese"(!))
grande flessibilità nella scelta dei tempi; la misura,
l'equilibrio, la ricerca dell'espressività, ma non ad ogni costo,
(come qualche volta in Gardiner) regnano sovrane.
Fermo restando che il coro del Collegium Vocale Ghent
(una ventina di elementi) sembra il suo "strumento"
preferito, il direttore sembra in grado di poter trarre
il meglio da tutte le sezioni della sua orchestra.
I solisti di canto sono posizionati in linea con la fila di oboi
e flauti, in modo (secondo me) da non essere preponderanti
nelle arie concertanti rispetto ai solisti dell'orchestra.
Anche il continuo assume rilevanza particolare, essendo
eseguito sempre da almeno quattro strumenti (uno o
due violoncelli, contrabbasso, fagotto e organo positivo),
ma mi è sembrata notevole la centralità, anche fisica, dei due oboi
(il giapponese Taka Kitazato ed il grande Marcel Ponseele,
oggi probabilmente il miglior oboista barocco in
circolazione), anche rispetto al timbro che l'orchestra
produce nel suo complesso. Rimarchevole anche
la presenza di ben quattro violinisti italiani fra gli archi.
Sui solisti di canto , tutti a mio parere di alto livello,
con il beneficio d'inventario dovuto all'acustica imperfetta,
mi sento di segnalare l'ottima prestazione del soprano
Deborah York. Validi anche gli interventi del tenore
Mark Padmore e del contralto Annette Markert , nonchè
(anche se limitato dal programma) dell'ottimo basso Peter Kooy,
da me già conosciuto in disco anche per i suoi interventi nella
serie di incisioni condotte da Masaaki Suzuki.
Che dire come conclusione ? Concerti come questo
contribuiscono a riconciliare la filologia con l'emozione,
fanno anzi capire quanto i fiotti di acido emanati
da certi presunti intellettuali della critica musicale
siano vere operazioni di retroguardia culturale.
Ancora scuse per la lunghezza, e saluti a tutti
--
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carlo gerelli : 
sof...@pccom.it
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Some are born to sweet delight,
some are born to endless night.
(William Blake)


Mi associo al lutto ...
Quanto al concerto, devo dire anch'io che e' stato veramente all'altezza
delle aspettative. Herrewege non l'avevo mai sentito dal vivo ed in disco
non sempre mi aveva convinto. Dal vivo, tutta un'altra cosa. Colpisce
soprattutto la flessibilita' con cui riesce a far procedere il discorso
musicale, mai troppo rigido (infatti PH non e' tedesco ...) piacevolmente
discorsivo, in ogni caso assai convincente. Bravo. Bella musica, anche se
non erano le cantate che prediligo particolarmente. Una menzione comunque al
coro finale dell'Oratorio di Pentecoste, che e' valso davvero qualche
brividello ... Ottima orchestra, soprattutto per il gruppo degli ottoni, che
raramente ho sentito cosi' intonati nei bordelli bachiani. Un piccolo
cruccio: la miseria di unun misero bis in mezzo ad un mare di ovazioni. Ma
si sa, i fiamminghi sono tirchi ...
L'unica riserva riguarda l'acustica di S.Simpliciano, che potra' senz'altro
andare bene per Monteverdi, Gabrieli, Schuetz ecc. ecc., ma che non rende
affatto giustizia a scritture piu' dettagliate ed armonicamente complesse
come Bach o simili. La soluzione e' sedersi nelle prime 5 file, ma, si sa,
sono riservate alla "Milano bene" ...
Ciao
Mario
GiR#165


=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=

Chiedo perdono ai presenti al concerto: arrivavo da Varese in ritardo, sono
entrato al pelo, e poi alla chetichella mi sono infilato di posto in
posto...
Speriamo di incontrarci alla prossima occasione!
Venendo al concerto, volevo rimarcare due aspetti che ho riscontrato
nell'interpretazione di Herreweghe, che notai anche in Gardiner, e che trovo
(per quello che ne capisco io di Bach...) rendano benissimo l'idea bachiana.
Il primo è l'equilibrio, cercato e trovato, tra voci e fiati; un rapporto
che viene bilanciato e che da sempre effetti davvero sorprendenti. L'enfasi
che Bach pone sui fiati (e in particolare gli oboi) spesso viene perduta da
insiemi troppo "ricchi", con gli archi predominanti, e da cori esuberanti
rispetto apppunto ai fiati (è anche il caso di Muti, mercoledi sera). In
effetti JSB non distingueva nettamente i ruoli, trattando voce e strumento
"quasi" alla pari; nel tempo questa distinzione ha fatto crescere l'una a
discapito dell'altra, distinguendo ruoli e parti. Non dico sia meglio una
soluzione rispetto all'altra, ma credo (opinione mia) che in Bach questo
equilibrio andrebbe mantenuto. E Herreweghe lo ha fatto, come Gardiner,
mentre ricordo che King fu un po' meno attento a questo aspetto. In effetti,
come ha ricordato Carlo, la centralità dei 2 oboi non mi è parsa casuale, è
ha dato effetti davvero toccanti.
La seconda cosa è il basso continuo; dal momento che in JSB ha un ruolo
fondamentale, ogni interpretazione che tenda a dargli visibilità musicale mi
sembra andare nella direzione giusta. Herreweghe ha usato una sezione
cospicua (che ha reso notevoli e decisamente più carichi di emozione i
recitativi) peraltro sorretta da musicisti davvero bravi: il contrabbasso
soprattutto.
Sul coro mi associo in tutto e per tutto a quanto Carlo e Mario hanno già
detto!
Una piccola cosa.
Alla fine del concerto mi sono mangiato una pizzetta nel ristorante di
fronte a S. Simpliciano; a parte l'estorsione (28.000 una pizza mi sembra da
denuncia penale...) ho avuto la possibilità di vederli da vicino, i
musicisti, perchè hanno mangiato lì! Herreweghe emana simpatia (e un po' di
follia...) dagli occhi. Ma soprattutto vi garantisco che il soprano non era
solo molto brava, ma anche molto qualcos'altro :-))))) Ho fatto un paio di
figure da "cioccolataio" (come si dice dalle mie parti), beccato
clamorosamente a fissarla...
Mi sono ritirato in bell'ordine, sganciando l'estorto e tornandomene a
casina.
Saluti a tutti e scusate gli sproloqui


solo molto brava, ma anche molto qualcos'altro :-)))))
Ah, allora non sono stato l'unico ad accorgermene! :-)))
Ciao
Mario
GiR#165

Mario Martinoli wrote:

anche l'occhio vuole la sua parte, eh?!? e bravi i nostri marp.. ops,
volevo dire ragazzi!!!
;-)))))))))))
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      ___
     ('v')
    ((   ))
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Tiziana Pannunzio

FILO
Mi associo alle critiche sui prezzi della pizzeria anche se devo dire
che si mangiava benissimo!
Per quanto riguarda Herreweghe mi fa piacere sentire tutte queste
belle cose in quanto sono direttamente interessato......
Ciao, Attilio

Per quanto riguarda Herreweghe mi fa piacere sentire tutte queste belle
cose in quanto sono direttamente interessato......
Posso chiederti in che senso..?
C'eri anche tu al concerto e a quel famigerato ristorante?


C'eri anche tu al concerto e a quel famigerato ristorante?
Credo di sapere di chi si tratta .... ;-)
Guarda sul programma la lista dei violini di Herreweghe.
A proposito ... benvenuto , e complimenti ancora!
carlo gerelli