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Titolo: Traetta - Ippolito ed Aricia (1758)

Un altro grazie all'amico Pietro Puca per avermi segnalato quest'opera
monumentale che ho potuto registrare da radio3 e della quale ho gia'
creato i CD.
Creare dei CD, scegliere le tracce, e' un ottimo esercizio per sentire
piu' volte i brani musicali di un'opera potendola cosi' assimilare
piu' rapidamente. Puca era a Martinafranca e l'ha vista dal vivo. Ne
rimase entusiasta a piena ragione. Intanto e' lunghissima. 5 atti per
un totale di poco piu' di 4 ore, malgrado il terzo e il quarto atto
siano stati eseguiti senza interruzione. Eppure il tempo dell'ascolto
mi e' trascorso abbastanza rapidamente. Il primo ascolto di un'opera
di queste dimensioni non e' una cosa facile. Ho accusato alcune
pesantezze nei lunghi recitativi, subito pero' riscattate da una
bellissima musica e da voci tutte giuste nei relativi ruoli.
Traetta, del quale non avevo mai ascoltato nulla e conoscevo solo il
nome perche' una via di Roma e' intitolata a lui, ha segnato un
momento di importanza fondamentale nell'evoluzione dell'opera lirica.
Chiamato a Parma nel 1758 da Filippo di Borbone, ascolta le opere di
Rameau. Rinuncia subito alla "formula Metastasiana" e si colloca
all'avanguardia dell'opera seria. E' cosi' affascinato dallo stile di
Rameau, che traduce i suoi libretti in italiano e compone nello stesso
anno "Ippolito ed Aricia". Nel 1760 seguono "I Tindaridi" e "Le feste
d'Imeneo".
Poi si reca a Vienna e fa rappresentare "Ifigenia in Tauride",
considerato il primo esempio di opera seria riformata in quel teatro.
A Mannheim fa rappresentare "Sofonisba", (1762) che inizia
quell'unione di tragico e di stile galante che secondo molti storici
della musica, influenzera' fortemente Mozart.
La sua carriera prosegue brillantemente e succede a Galluppi alla
corte di Caterina II a Pietroburgo. Vi rappresenta "Antigona" nel
1772, che mostra ancora un nuovo tipo di discorso musicale continuo.
Si stabilisce quindi a Venezia, dove rappresenta il suo "Cavaliere
errante" che sembra a sua volta ispirato a Mozart.
Traetta fu amico di Jommelli e fu ammirato da Mozart e imitato da
Gluck. E, sebbene sprovvisto del genio di Mozart, rimane tuttavia,
secondo i critici, colui che ha tracciato una via, senza la quale
"Idomeneo" sarebbe stato impossibile.
L'esecuzione che ho ascoltato fu registrata a Martinafranca il 22
luglio scorso. Diretta da David Golub, che mi e' parso validissimo. Ha
tenuto pulito e costante il livello di qualita' di tutta l'esecuzione.
La sua direzione mi e' sembrata composta, rigorosa nel suo canone
settecentesco, ma gia' anticipatrice di aspetti romantici altamente
drammatici. Il terzo atto mi ha impressionato molto, per la pulizia
delle voci degli interpreti, tutti veramente bravi. Angelo Manzotti,
Patrizia Ciofi, Simon Edwards, Elena Lopez, Monica Sesto, Stefania
Donzelli, Luca Grassi, Maria Miccoli ed altri.
Gia' dall'inizio, nell'ouverture, le idee musicali sono estremamente
nuove. Vi si ravvisa Mozart e anche Beethoven e Rossini. L'uso degli
archi e'  cosi' bene articolato nel loro aspetto innovativo, come
pure, del resto, l'orchestrazione che deve aver sorpreso non poco gli
spettatori della prima rappresentazione.
Dopo un breve accenno e sviluppo di alcuni temi, l'ouverture si
conclude in minore, per congiungersi senza soluzione di continuita' al
filato del soprano che da inizio a un recitativo accompagnato
dall'orchestra. Passaggi che ricordano molto il racconto di Donna Anna
(era gia' alquanto avanzata la notte...).
Poi, su un bellissimo tempo di minuetto inzia la prima aria del
soprano, sostenuta da un'orchestra non invadente e cantata con uno
splendido accento che ricorda ancora vagamente il canto barocco.
Passaggi, agilita' aderenti alla narrativa e non fine a se stessi.
Insomma, ve ne consiglio l'ascolto, anche perche' di arie, duetti e
recitativi ce ne sono a volonta' per le prossime 4 ore di 
ascolto. -:))
Spero che Pietro ci possa dire qualcosa della realizzazione scenica,
della regia e delle sensazioni provate in teatro, lui che ha avuto la
fortuna di assistervi. E soprattutto gradirei che ci raccontasse la
trama, perche' ho accuratamente tagliato le spiegazioni della RAI per
timore che l'opera non entrasse in una cassetta di 4 ore e quindi non
la conosco.
Postero' quanto prima in mp3, qualche passaggio fra quelli che mi son
piaciuti di piu'.
Giampaolo

 la conosco.
Non sono Pietro, pero' la trama e' basata sul mito di Fedra.
Seconda moglie di Teseo che si innamora di Ippolito figlio di primo
letto di lui. Rifiutata da Ippolito (disgustato da questo
amore incestuoso), quando Teseo torna dalla guerra gli fa credere che
Ippolito l'aveva insidiata e Teseo infuriato lo bandisce dal
regno. Il mito finisce con il suicido (o la morte accidentale,
ci sono varie versioni) di Ippolito e la persecuzione di Fedra
da parte delle Furie. E' uno dei miti piu' belli e angoscianti
della mitologia greca.
L'opera aggiunge il personaggio di Aricia, amante di Ippolito,
e secondo le convenzioni modifica la trama con un lieto fine
(Ippolito e' solo creduto morto). Su questo libretto
c'e' anche una versione di Rameau.
---Rosario
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trama,
Ippolito, figliastro di Teseo, è Innamorato di Aricia, una delle
sacerdotesse di Diana, destinata al sacrificio alla Dea. Tuttavia Ipolito è
amato anche dalla moglie di Teseo, ippolita, la quale gelosa di Aricia,
vuole affrettare la cerimonia del sacrificio alla Dea, ed impone alla gran
sacerdotessa di dare inizio al rito.
Tuttavia interviene la divinità in persona la quale biasima il comportamento
di Ippolita e della Sacerdotessa e dichiara che l'amore tra i due giovani è
a lei sacro e che giammai avrebbe accettato il sacrificio di Aricia.
L'atto si conclude con una festa generale fatta di danze raffinatissime in
onore della divinità.
Io secondo atto si apre nell'antro degli inferi, ove Teseo, all'insaputa di
tutto e disceso assieme a Piritto per rapire Persefone, ma viene catturato
da Plutone, il quale lo fa inseguire dalle furie. Questa scena era
bellissima, e rappresentava un insieme cavernoso, interamente ricoperto di
una strana sostanza chimica assomigliante ad una immensa ragnatela nella
quale si dibattevano le anime dannate: un momento straordiariamente
effiucace, in quanto il regista è riuscito sapientemente a rendere l'idea
della drammaticità della morte, secondo una concezione tipica dei classici.
A seguito dell'intercessione di Persefone teseo, ma non Piritoo riesce a
ritornare sulla terra, ma una furia gli da un terribile premonizione "vai ma
inferno maggiore troverai sulla terra!!".
Atto III, teseo è di ritorno alla reggia, viene accolto dalla popolazione in
festa: canti e balli corali, colori e scenografie in movimento, tutto è
gioia tutto è festa, ma la tragedia alligna: infatti la moglie di teseo
cerca di Sedurre Ippolito, da questo viene discacciato, il suo cuore è
sempre e solo di Aricia, ma i due vengono scoperti da Teseo, a questo punto
quella figlia di buona donna di Ippolita asserisce di essere stata concupita
da giovanetto il quale ha approfittato della lontananza del padre e della
sensualità della giovane matrigna.
teseo si infuria ed a nulla valgono le preghiere del figlio (l'aria è una
delle più belle, più lunghe e difficili, di quelle che fanno tremare le vene
ed i polsi al cantante più esperto - ci credo che Manzotti ad un certo punto
abbia perduto l'intonazione): "padre, ascolta". Teseo condanna all'esilio
Ippolito e vota al sacrificio Aricia.
Atto IV, Ippolito ed Aricia si incontrano per l'ultima volta in un campo,
attorniati da popolani che li incitano alla caccia e che sono lusingati
dalla presenza del figlio del Re. Anche qui Traetta riesce perfettamente a
riprodurre due aree drammatiche perfettamente sovrapposte. Da un lato il
coro che canta "alla caccia, alla caccia...", insieme ad una lunga serie di
danze e balli, dall'altro lo struggente addio dei due innamorati che cantano
un duetto lunghissimo e molto espressivo cantato, in modo assolutamente
acrobatico, in quanto i cantanto erano distanti circa 15 metri, l'uno
dall'altro e l'unica cosa che li univa era un sottilissimo filo di spago
porto ad entrambi da un bimbo comparsa che impersonificava amore.
L'addio si concludeva con la separazione definitiva dei due. le scene si
dividevano, Ippolito era condotto momentaneamente fuori scena, per poi
ricomparire a bordo di una nave, salutato da tutti, mentre spiegava le vele
per l'esilio.
Atto V
teseo ha scoperto dalla moglie della menzogna ai danni di Ippolito, ed i
suoi rimorsi sono ancora maggiori in quanto egli crede il figlio morto,
divorato da un mostro marino.
La notizia, tuttavia è falsa, Teseo richiama in Patria (nel frattempo
Ippolita si è uccisa trafiggendosi) il figlio al quale verrà definitivamente
concesso di unirsi in matrimonio con l'amata Aricia, alle nozze presenzia
anche la divinità che intona un'aria meravigliosa "volate o zefiri". Le
danze concludono l'opera.
Pietro.

 Donzelli, Luca Grassi, Maria Miccoli ed altri.
Concordo in pieno con le tue considerazioni sulla bellezza dell'opera:
malgrado sia uno strano connubio fra opera italiana e opera francese,
direi che funziona molto bene e le quattro ore di ascolto filano via
senza momenti di stanchezza.
La direzione di Golub mi e' sembrata appropriata e ben consapevole dello
stile dell'epoca, anche se forse in qualche caso avrebbe potuto staccare
dei tempi un po' piu' veloci - ma forse ha voluto anche agevolare i
cantanti. Mi piacerebbe riascoltarla diretta da uno come Minkowski...
Per quanto riguarda i cantanti, concordo sul livello medio molto alto,
ma direi che la Ciofi mi e' sembrata una spanna sopra gli altri. Invece
non posso non notare che la performance di Manzotti, pur elogiabile per
la buona padronanza dello stile, e' stata funestata da numerose
stonature soprattutto sulle note piu' acute. Ancora una volta, non
capisco la mania di voler infilare un falsettista dove un "normale"
soprano avrebbe potuto far meglio.
Lodevolissima, comunque, l'iniziativa del Festival della Valle d'Itria
di portare in scena quest'opera sicuramente non facile; tutti gli
operisti di quel periodo di transizione - mi vengono in mente, oltre a
Traetta, Jommelli, Hasse e Galuppi - meriterebbero di venir rivisitati
piu' di frequente.
M.