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Titolo: Studiare pianoforte

Ciao a tutti... suono il piano da un sacco di tempo, ma per svariati
motivi ho interrotto per un po' e mi ritrovo le dita molto fuori
allenamento. Qualcuno sa indicarmi un buon percorso di studio per
sviluppare la tecnica pianistica in ogni suo aspetto? Hanon+Bach (le
invenzioni però, il clavicembalo ben temperato è ancora troppo per me)
può essere una buona combinazione? Dove potrei trovare delle specie di
percorsi didattici per pianoforte (una sorta di lista di brani in
ordine di difficoltà)? Il mio livello è più o meno da quinto anno di
conservatorio, ma manco di costanza (non riesco a studiare un pezzo
per più di una settimana che già ce n'è un altro che mi rapisce).
Grazie a tutti
Cla

 troppo per me) può essere una buona combinazione?
IMVHO, su di me ha funzionato a meraviglia mollare completamente i
trattati di tecnica, suonare e basta. Se hai la fortuna che ti piace
Bach, hai tutto. Il tempo che dedicavo all'Hanon si è dimostrato del
tutto buttato al cesso, se posso dirlo in francese. Il tutto, come
sempre, opinione personale.
ciao!
Apx.
-- 
"Ricordo la volta che mi hanno rapito: hanno mandato
un pezzo del mio dito a mio padre. Lui ha risposto
che voleva un'altra prova."

 sviluppare la tecnica pianistica in ogni suo aspetto?
l'hanon fallo eccome,imho,una mezz'ora prima di cominciare coi pezzi e
presta orecchio a che tutte le note siano suonate con il ritmo giusto e il
piu possibile con la stessa intensita';magari accenta pure le quartine ma in
generale cerca la pulizia
l'hanon fatto all'unisono e' un po' una fregatura perche' la destra copre la
sinistra;per poter ascoltare meglio entrambe le mani eseguilo per quinte o
meglio per dodicesime;la quinta giusta e' trasparente e attraverso la destra
riesci a sentire meglio la sinistra
ricordati che il pollice non lo devi articolare(quasi mai);lo muovi con la
mano(lievi rotazioni) ma in pratica non ci devi pensare;vedrai che la mano
ti migliora da cosi' a cosi'
per suonare bisogna imparare bach e beethoven;lascia perdere le fughe
perche' come si esegue la musica contrappuntistica se non te lo spiega
qualcuno molto bravo viene una zozzeria e basta;non parlo di soggetto
controsoggetto etc etc che sono cose che trovi pure qui su internet;ma di un
certo modo di eseguirlo.
 quando pensi di aver imparato bene un pezzo registralo e riascoltalo
inventati i tuoi studi a una mano sola per affrontare le difficolta' che
incontri in ogni pezzo
rilassa assolutamente il collo e le mascelle che da li' viene tutta la
coordinazione fra dx e sx
ho visto bill evans e sergio cafaro(poco conosciuto ma con una tecnica
ottima)suonare col capo chino completamente abbandonato in avanti proprio
per questo
soprattutto:quando ti senti di mollare che credi di non riuscire
definitivamente a fare un passaggio e che sei stanco etc etc non mollare e
continua con pazienza perche' significa che stai imparando(e' un po' lungo
da spiegare);continua a sbagliare, a fare le note una alla volta
lentamente,a sveltire piano piano e vedrai che dopo tre quattro giorni la
mano,non tu,ha imparato quelle battute;la mano impara dopo il cervello e il
cervello si stanca prima della mano
ciao m
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 cervello si stanca prima della mano
Amen.

 mano,non tu,ha imparato quelle battute
Verissimo, usando magari il metronomo, aumentando tacca per tacca, molto 
noioso, ma molto utile.

 ha scritto nel messaggio
news:0ikvl1thquktn38oi...@4ax.com...

.... personalmente l'Hanon lo trovo utile ma un po' "masochistico".
Se vuoi fare tecnica puoi utilizzare gli studi di Czerny, alcuni sono molto
meccanici ma almeno ogni tanto c'è un po' di più che "arida tecnica". Questo
l'ho sempre sostenuto, ma ho scoperto che è stato lo stesso consiglio che ha
dato Arthur Rubinstein a Igor Strawinsky quando quest'ultimo ha dovuto
suonare il suo concerto per pianoforte e fiati come compositore-solista, e
la cosa lo metteva parecchio in ansia. Strawinsky, che non era un pianista
professionista, fu entusiasta dei risultati ottenuti.
Poi ogni pianista ha cose che funzionano meglio su se stesso e quindi devi
verificare tu quello che ti offre risultati migliori.
Se poi sei incostante è meglio che vai direttamente su pezzi che ti
piacciano e che ti possano aiutare, può esere utile fare brani leggermente
oltre il tuo livello per constringerti a fare passi avanti, ma sempre senza
esagerare.
Per finire la cosa migliore sarebbe se tu avessi qualcuno che ti segue. Ti
potrebbe dare consigli più o meno buoni, ma tu avresti delle scadenze da
rispettare, e se sei incostante è questa sarebbe la cura migliore per
smettere di esserlo.

 Hanon+Bach 
Anch'io ho ripreso dopo anni di inattività, trovandomi però quasi da
subito a suonare meglio (meno peggio, via) di quando ero diplomando.
Da ragazzo feci parecchi esercizi di tecnica (Hanon, Pischna, Cesi
ecc.) , ora me ne guardo bene. Qualcosa per il quarto dito (ma con
calma,
e non più di qualche minuto) del genere Pischna o Donanyi potrebbe non
essere del tutto inutile, per il resto ti consiglierei di frequentare
sempre senz'altro Bach (le invenzioni, poi quelle a tre voci e le 
Suites, fermandoci ai primi 1-2 anni), aggiungendovi degli studi
(Czerny, Cramer, Moscheles, Kessler,
,sempre per l'inizio) o dei passaggi estrapolati da composizioni
meccanicamente
impegnative di un po' tutti i più famosi compositori per pianoforte.
Di esempi di un po' tutte le difficoltà ne saprai trovere centinaia,
ammesso
che tu conosca la letteratura. E se conosci la letteratura saprai anche
scegliere poi i brani non da "lavorare" ma da suonare, o meglio da
interpretare,
che non dovranno essere troppo impegnativi per il nostro attuale 
livello tecnico. Non dovranno neppure essere "al limite" del nostro
livello,
ma un passo più indietro, se vorremo suonare con quel minimo di
rilassatezza
che ci permetta di stare al piano per un po' di tempo senza stressare
il fisico (e di conseguenza la mente e la volontà di continuare a
suonare
ed ascoltarsi); e non c'è a questo riguardo alcun problema, potendo
trovare centinaia di capolavori già nella letteratura con difficoltà
tecniche a partire da un buon terzo-quarto anno, migliaia in quella 
con difficoltà a partire da un buon quino anno.
Senza considerare che non solo le tecniche sono tante, ma che anche
volendo
è ben difficile giungere a livelli omogenei in tutte le abilità
possibili. Per dire, nel mio caso, per due o tre manovre che mi 
riescono benino ce ne sono altre dieci appena o neanche dignitose.
Che fare, ammazzarsi per portare queste dieci al livello delle prime
tre?
Ma nemmeno per idea, io sono innamorato di quelle due-tre cosette e
semmai su quelle lavorerò per migliorarle ancora, e poi mica devo
preparare
trenta programmi di recital che mai farò, nei quali siano richiesti
pezzi per me difficilissimi o impossibili. Con quelle poche cosette
già potrei provare a suonare mille pezzi bellissimi, e altri mille
favolosi; perchè quindi struggermi per quegli altri tremilacinquecento
che
mi affaticherebbero troppo e che suonerei male o non saprei nemmanco
incominciare?
Mi spiego con un esempio, adatto anche al tuo livello: prendere
l'Impromptu op 14 n.2 di Scriabin e fraseggiare,
separare i timbri e i volumi della note interne alla frase, separare il
timbro
ed il tempo (dico, mica vorremo suonare simultaneamente tutte le note
scritte una sopra l'altra,
scherziamo?) tra destra e sinistra, associare ad ogni intervallo il
significato poetico che il mondo di quel pezzo ci suggerisce e
confrontare
poi il risultato qui (e altrove) ottenuto da (esempio non proprio a
caso)  Vladimir Sofronitzki.
Ce n'è per una vita o due, a cavarci qualcosa di decente da quelle
quattro paginette, e tutto il resto (Hanon compreso) aspetti pure.
S.
P.S.  L'Impromptu op. 12 n. 2 non è da meno.
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
grande!