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Titolo: Due Foscari da Napoli

Domani, su Radio 3 alle 19.45 sarą trasmessa l'opera "I due Fopscari"
nell'allestimento di Napoli, Cantano La SCola, Pendatchaska, Nucci, dirige
Nello Santi, un direttore che non č piaciuto a quelli della Barcaccia, ma
che comunque conviene ascoltare con attenzione in quanto ripropone i ritmi
ed i tempi ( e purtroppo i tagli) tipici di altri tempi.
Di questo allestimento si č parlato poco o praticamente nulla.
IN epoca "Scalofaga", dove tuto ciņ che non č proposto dal teatro menechino
non esiste mi fa piacere segnalare la riproposizione di questo titolo molto
bello ma raro, a causa forse  della non semplice tessitura vocale ed
orchestrale che Verdi imprime all'opera.
Capolavoro, questo del giovane Verdi, ove il tema centrale č quello della
solitudine del potere sofferta da parte del doge Foscari il quale dopo
decenni trascorso a servire fedelmente la patria deve soffrire nel vedere il
figlio ingiustamente condannato all'esilio, senza minimamente avere la
possibilitą di intervenire, alla fine questo figlio morirą, lo spettatore
non assiste alla morte del giovane Foscari, si sa solo che essa accade fuori
scena, inesorabilmente, senza causa, ed in quel preciso istante il consiglio
dei dieci  - il principale responsabile della morte del giovane - giunge,
con la scusa diporgere le "condoglianze" al doge, col chiaro intentento di
detronizzarlo ricevendone le spontanee dimissioni.
La scena finale č sbalorditiva, sciritta con una maestria degna solo del
grande genio italiano, sapiente conoscitore dell'animo umano. "D'un odio
infernale io vittima sono" canta il doge Foscari resosi conto di essere da
sempre al centro di una oscura trame intessuta da perfido Loredano che in
quel momento preciso trova il suo epilogo, ed al punto pčił intenso del
dramma l'ultima onta del veccio governante consiste nell'assistere alla
campana che squilla indicando la novella elezione del nuovo doge.
Assurdo, ancor vivo il predecessore viene eletto un nuovo sovrano, la
vergogna si trasforma in infamia, ma il cuore del vecchio non regge: questi
cade morto pronunciando le ultime parole "mio figlio...".
E poi la musica, quella musica che oltre a fare uso, per la veritą non
amplissimo, ma significativo dei leitmotives, si profonde in una serie di
barcarole, essa descrive col suono il dondolio delle gondole e lo sciabordģo
delle imbarcazioni nei canali, ritmi popolari e la contrapposizione festosa
con il dramma psicologico che vede partecipi delle miserie umane i poveri
protagonisti dell'opera, tutti perdenti, tutti soccombenti all'ira delle
umane passioni.
Buon ascolto.
--
Pietro Puca
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Chiunque giunge presso un tiranno
diviene schiavo di lui
sebbene vi sia giunto come uomo libero
Eschilo.

Buon ascolto.
condivido!
Giovanni

 IN epoca "Scalofaga", dove tuto ciò che non è proposto dal teatro
menechino
[.....]
Cutto e condivido in pieno il tuo bel riassunto sulla trama e l'intreccio.
Io possiedo una registrazione del '51 diretta da Giulini con G.G. Guelfi,
Maria Vitale e Bergonzi. Mi hai già capito ;-)
ciao
Gian Luca
PS Ehm, se la vai a sentire .... eheheh! :-)
--
" L'animo mio, per disdegnoso gusto,
   credendo col morir fuggir disdegno,
   ingiusto fece me contra giusto."
                                      Inf. XIII, 70, 72

 cade morto pronunciando le ultime parole "mio figlio...".
Ricordo di aver visto a Trieste un grande Cappuccilli, che poi, al termine
di " questa dunque è l'iniqua mercede", faceva una spettacolare caduta a
testa in giù per la scalinata in alto della quale c'era il seggio dogale.
--
Elisabetta Marcovich,
Trieste

 per questo ricadere nel bandismo.
Ciascuno ha le proprie esperienze. Io lo ascoltai nella Carmen all'Arena
(e' vero, non fa testo) diciamo una decina di anni fa (non ricordo
l'anno con precisione). Era divertente vedere o sentire orchestra e
cantanti che andavano per conto proprio, ingnorandosi reciprocamente. E
in particolare gli ottoni, che addirittura litigavano fra loro... Forse
non si ricordavano che Santi e' un trombettista...
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 in particolare gli ottoni, che addirittura litigavano fra loro...
Ma sì insomma, tutta questa esaltazione dei direttori "esperti" mi sembra
veramente esagerata. Bastava sentire questi "Due Foscari" per radio. Gli
spettacoli si giudicano in teatro, a mio modo di vedere, e non per radio, ma
quegli orrendi tagli (pur in presenza di cantanti che sarebero in grado di
cantare l'opera integralmente), quegli attacchi incerti, quegli impasti
casuali dubito che fossero diversi in teatro. Certo c'è esperienza, una
solida conduzione, una discreta attenzione nell'accompagnare le voci.
D'altronde, per certi direttori l'orchestra serve principalmente come
sostegno alle voci; il che verrà anche da una antica tradizione, ma è molto
lontano dal restituire le ragioni di una partitura. E poi l'impressione è
che qui a furia di parlare male di Muti e bene di Santi non si capisca più
quale dei due è un grande direttore e quale un routiner.

 Impossibile restare indifferenti ai suoi "rendetemi il figlio!"
L'aria ha una dinamica, psicologica prima che musicale.
Nucci l'attacca subito sfoderando il solito accento teso e aggressivo,
genericamente concitato, che manterrà fino alla fine del brano...
E infatti l'effetto a contrasto dell'esplosione finale: "fra i miei cari???
Rendetemi il figlio!!" ne risulta secondo me tarpato.
Tu hai detto che in quella frase a Zurigo è stato travolgente.
Ribadisco: forse a Zurigo era molto più ispirato che a Napoli, dove
ll'impatto di quella frase a me è sembrato sperperato.
Ad esempio, Bruson (il vecchio Bruson), che non ha mai avuto un accento
aggressivo e penetrante, mi è risultato tanto più spettacolare in quella
frase, prorpio perchè aveva tenuto tutta la prima parte dell'aria in un
lacerante mezzoforte, comunicando l'idea di una sbalordita e struggente
disperazione.
Nucci al contrario si limita, e per tutto il brano, al solito accento
genericamente concitato...
Insomma, pur nel rispetto delle opinioni di tutti, secondo me Verdi non si
canta così.
E soprattutto un'opera come questa, drammaturgicamente zoppicante
(monocroma, come ammise lo stesso Verdi), musicalmente non proprio
esaltante, avrebbe bisogno di interpreti di ben altra levatura.
Questa almeno è la mia opinione.
Mi piacerebbe che chi ha visto lo spettacolo napoletano dal vivo (Puca, per
esempio) la integrasse o correggesse.
Salutoni.

 calma, č risuonato da un palco un "cosě si canta!" seguito da un bis di


 quale dei due è un grande direttore e quale un routiner.
Anch'io ho sentito per radio l'opera. Non la conosco e quindi non sono
stato in grado di sapere quanti e quali tagli siano stati fatti.
Posso pero' dire solo due cose: 
1) l'opera ha prodotto in me notevole noia, anche dopo un paio di
riascolti. Non so se questo e' dovuto all'opera di per se', o al modo in
cui e' stata eseguita;
2) pasticci se ne sono sentiti in diverse occasioni, soprattutto quando
era di scena il coro.
D'altra parte, la mia sensazione e' che ci siano due ( o forse piu')
modi diversi di amare Verdi, e quindi di "giudicare" il modo in cui
vengono rappresentate le sue opere.
Ciao
Rudy
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

 quale dei due è un grande direttore e quale un routiner.
beh, il paragone è chiaramente impietoso .....
cmq non si trattava di osannare Santi (che, da quanto ricordo,
compare sul NG per la prima volta da quando ci scrivo)
e parlar male di Muti
Si parlava solo del fatto che quando l'ascoltai due volte all'arena
mi piacque per quella sua direzione smagliante e sanguigna :-)
tutto qui ..... se poi l'altra sera ha partorito uno schifo (putroppo non
ho sentito l'opera per radio nè ho potuto assistervi) non so che dire,
ma non credo siano problemi miei :-P
ciao
MG


 Ma sicuramente ossessiona alcuni NGisti..
Caro Marco,
ciascuno rimane veramente impressionato secondo i propri parametri. Io non
pensavo che fosse cosa degna di rimarchevole impressione il dirigere "I due
Foscari" a sessantanove anni, età che non mi sembra particolarmente avanzata
per un direttore. Io rimanevo impressionato quando sentivo dirigere Karajan,
Bernstein, Schippers, Kleiber (a prescindere dalla loro età), e rimango in
genere impressionato quando tuttora sento dirigere Boulez, Abbado, Gergev e,
perché no, Muti. Non sono invece mai rimasto impressionato sentendo dirigere
De Fabritiis (quattro Carmen, un Ernani, un Macbeth, una Norma, una
Sonnambula quando il maestro era ottantenne e per nulla impressionante,
oltre ad altre opere che ho rimosso), Molinari Pradelli, Gardelli, Masini e
quant'altri.
Fra i due filoni mi sembra che le prestazioni di Santi si inseriscano più
nel secondo che nel primo, ma se qualcuno trova addirittura impressionanti i
risultati, buon per lui, in fondo il mondo è bello perché è vario.
Laddove invece credo di poterti rassicurare, è nel fatto che nessun
direttore ossessiona le mie veglie e le mie notti. Se ho una piccola
ossessione, questa non riguarda singoli direttori, ma consiste
nell'avversare una certa concezione dell'opera in cui le esigenze del testo
(integralità in testa) vengono sacrificate sull'altare della tradizione e
delle convenienze dei cantanti, in cui una partitura viene riletta
acriticamente e non ripensata criticamente ogni volta. Questo tipo di
concezione del teatro musicale può avere una sua dignità e una sua
accettabilità in sale di provincia, ma dovrebbe, a mio modo di vedere,
essere evitato da teatri munificamente finanziati con soldi pubblici. Sono
infatti dell'idea che il pur criticatissimo modello del teatro "di
cartellone" all'italiana trovi, o meglio troverebbe, una propria
giustificazione, rispetto a quello "di repertorio", proprio nell'escludere
quella concezione di routine che appartiene forzatamente a quei teatri che
alzano il sipario 330 sere l'anno anziché 70 o 80 (quando va bene). Temo che
dirigere "I due Foscari" omettendo tutte le riprese si inserisca invece più
nell'ottica di un teatro di repertorio che in quella di un teatro di
cartellone, con tutto ciò che ne consegue.
Per questo, ammiro molto direttori come Abbado, Muti, Chailly, che, pur
nella diversità dei risultati, affrontano l'opera italiana partendo dalla
ricerca di una drammaturgia del testo. E per questo, pur rispettando il
solido mestiere e la vastissima esperienza di alcuni direttori di
tradizione, continuo a stupirmi degli elogi sperticati che vengono loro
tributati, di fronte a fattori come amputazioni di vario tipo, attacchi
sporchi, impasti generici e confusi. O meglio, me ne stupirei se non sapessi
che quasi sempre (è un discorso astratto) le lodi a questi maestri - lodi
che non a caso, e questo è un punto non secondario che spiega il mio
precedente intervento, vengono proprio da coloro che poi lanciano strali
verso chi inserisce le voci un un progetto più complesso - prescindono in
realtà dagli oggettivi risultati ma sono assai spesso lodi strumentali,
finalizzate a rimpiangere i bei tempi andati, quando una spiccia
funzionalità direttoriale si poneva al servizio del palcoscenico. Dunque
lodare i direttori di tradizione non è a mio avviso operazione "neutra",
come le tue parole potrebbero far credere, ma indirettamente volta a puntare
il dito contro una visione dell'opera più ambiziosa e complessa. D'altronde,
anche ai tempi di De Fabritiis, la schiera degli antitoscaniniani era assai
nutrita, come oggi pochi amano ricordare.
Dunque molti auguri di buon anno, auspicando che il 2001 porti a ciascuno
molte recite dirette da Santi, o da Abbado, a seconda dei gusti.

di Tullio Serafin, di Santini, di Votto, di Patanč, il suo gemello coetaneo
Caro Pietro,
Attento a non farti prendere la mano dalla sindrome che "ogni
scarafone e' bello a mamma soia" :-)))
Santi e' un buon direttore, ma nulla piu' di questo. Non per niente e'
finito a Zurigo ! :-))
Non puoi metterlo sullo stesso livello di Patane', di Santini o di
Serafin. Santini e' stato un gran direttore e ci ha lasciato un Don
Carlos da manuale. Per Patane' basta ricordare la Norma di Orange con
la Caballe, e di Serafin cosa si puo' dire. La sua carriera e' stata
folgorante e lunghissima. Basti pensare che inauguro' l'arena di
Verona ed ha diretto nella stessa arena la cinquantesima stagione di
quel festival
Con Votto accetto il paragone e anche con Sanzogno, se ti fa piacere,
e mettiamoci pure Molinari-Pradelli, per far piacere anche ad
Alessandro, tanto...cocchie'..... :-)))
Buon anno
Giampaolo
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" La morale e' cio' che resta della paura
  quando la si e' dimenticata "
  Jean Rostand (biologo)
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 quale dei due è un grande direttore e quale un routiner.
Perchè questo disprezzo per i routinier? I teatri d'opera importanti si
distinguono per la qualità di una solida routine. E' solo da questa solida
routine che possono nascere dei capolavori da parte dei "grandi direttori".
I quali, se non hanno orchestre , coro e solisti abituati ad una routine di
qualità possono solo creare capolavori sulla carta o nelle conferenze
stampa. Oggi si è persa la routine di qualità, che viene anzi additata con
un certo disprezzo dalla critica, come tu stesso sembri dimostrare. Sono
andate inoltre disperse le "rappresentazioni di provincia", in quanto sono
spariti i cartelloni dei teatri di provincia , salvo rarissimi casi e
comunque fatti male. Questo è a mio avviso un gravissimo errore. Perchè ogni
esecuzione lirica deve avere il senso di "restituire le ragioni alla
partitura" ? Non può esistere uno spettacolo lirico che si "limiti" ad
essere appunto uno spettacolo offerto ad un pubblico e non solo una lezione
esecutiva? Paradossalmente oggi si riesce a fare un Trovatore "filologico"
ma non si riuscirebbe più a farne uno di tradizione. Anzi, secondo me si
enfatizza tuta questa  storia della filologia e della partitura perchè non
si è più in grado di fare un'edizione di routine. Vedansi questi Foscari.
Un'esecuzione che di routine ha solo il direttore. E se non fosse stato un
routinier Santi avremmo perso l'unica cosa decente dell'esecuzione. Ti
sembra forse routine la soprano o il tenore? Credo che l'ultima delle
routinier di 20 anni fa possa aver ragione della Pendanchaska e un tenore di
routine quale era, che ne sò, Casellato Lamberti, potrebbe dare lezioni di
canto a La Scola. Non parliamo poi del ivello in cui è caduto Nucci.
Insomma, se questa è routine si fa torto al concetto di routine stessa.
Tanto per fare un paragone ti puoi ascoltare l'edizione dei Due Foscari data
a Buenos Aires nel 1979 con Bruson, la Margarita Allberti e Casellato
Lamberti, diretta da Veltri. Quella è routine, spettacoli inseriti nel
cartellone della stagione con la finalità di offrire uno spettacolo, ma
senti che routine. A nessuno gliene frega più di tanto delle "ragioni della
partitura" , si canta per offrire uno spettacolo di effetto centrato sugl
interpreti ed in particolare sul protagonista. Però ascolta bene che livello
di routine. Oggi questo livello non c'è più , è scomparso. E' sparito un
certo modo di cantare e di dirigere. E questo per me ripeto è una perdita
gravissima. Quindi andiamo cauti nel parlare con disprezzo della routine.
Marco Daverio

 nutrita, come oggi pochi amano ricordare.
Hai ragione, ma c'erano anche i tantissimi e isterici ammiratori di
Toscanini.
C'era un'infinità di musicologi, critici, appassionati che non erano nemmeno
disposti ad ammettere che si potesse dirigere non dico meglio, ma anche solo
diversamente.
E il clima di terrore che quella grande e  ingombrante personalità aveva
creato in Italia (prima e dopo la guerra) ha lasciato nefaste conseguenze,
prolungatesi per decenni, molto più vistose del pur immenso e storicamente
inconfutabile contributo artistico.
La storia è ciclica.
Salutoni e ancora auguri,
Marco Righetti

 tutti e tre.
Mitropoulos ha diretto molto a Firenze negli anni '50. Ormai i
superstiti fra i professori d'orchestra sono pochi, ma chiunque l'abbia
conosciuto ne parla come se fosse stato la musica personificata. Un mio
zio, ormai da molto tempo nell'aldila', che era il clarinetto basso del
solo dell'Ernani pubblicato in disco, ne parlava come *il* direttore
assolutamente e nettamente superiore ad ogni altro. Questo
confrontandolo con gente tipo Furtwaengler....
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 inconfutabile contributo artistico.
Nefaste conseguenze? Si direbbe che la lezione toscaninana non sia stata poi
così assimilata...
Ancora auguri e buone spedizioni a Zurigo.

 Sai com'é! Io preferisco la routine! :-))
Marco
a proposito di routine. perche' non vieni a NYC????
Solo nella grande mela si puo' assistere a due (dico 2) diversi
allestimenti del Vec Makropolous nella stessa stagione.
Uno con la tua amatissima Anja Silja (alla Brooklyn Academy of
Music) e l'altro con Catherine Malfitano al MET.
Ciao
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/

 Music) e l'altro con Catherine Malfitano al MET.
Ti ringrazio dell'invito... magari fosse!
Comunque ti invidio la Malfitano (che mi hanno detto essere stata
superlativa in questo ruolo).
Quanto alla Silja, ho già visto la sua Elina in tutte le salse, nello
spettacolo della Mielitz a Vienna, in quello di Lenhoff a Barcellona e in
quello di Braunschweig a Aix-en-Provence.
Qui in Europa lo ha già cantato OVUNQUE  (l'anno scorso persino ad
Amsterdam, in un concerto al Concertgebow).
Quando dico ovunque, ovviamente, escludo l'Italia... :-))
Però, se posso permettermi, ti consiglierei di non perderdi quello
spettacolo.
Vedere la Silja nel Vec è una di quelle esperienze che ti segnano... di
quelle cose che non ti scordi più!
Salutoni.
Marco Righetti.

 Vedere la Silja nel Vec è una di quelle esperienze che ti segnano...
Biglietti gia' comprati e ricevuti! :)
Il mio divano letto comunque e' a tua disposizione :)
Ciao


 Il mio divano letto comunque e' a tua disposizione :)
Hai fatto male a dirlo!  :-))
Ora ho salvato il messaggio e non mancherò di sfoderarlo alla prima
occasione.
Scherzi a parte, grazie infinite dell'invito.
Sarai anche tu a Bologna per il debutto della Devia nella Borgia?
Io ci sarò il 9 marzo.
Salutoni.
Marco Righetti

 Io ci sarò il 9 marzo.
mmm... il 9 Marzo non si canta a BO :)
A meno che non fanno una recita speciale con Anja Silia :)
Fortunatamente ho un convegno in Svizzera (Canton Ticino a due
passi da MI) proprio in quel periodo. Sto organizzandomi per fare
un piccolo detour e andare a BO per questo debutto. Al momento
la data piu' probabile appare essere il 10 Marzo ... Se hai sbagliato
data e intendevi il 10 allora ci vediamo li'!
---Rosario


 data e intendevi il 10 allora ci vediamo li'!
Infatti volevo dire proprio il 10 marzo!
Magnifico... sono veramente ansioso di conoscerti...
La Silja non canta a Bologna dal 1962 (aveva ventidue anni e vi interpretò
una Isolde biondissima che fece epoca).
Però, adesso che ci penso, sono già sette anni che non canta più al Met.
Vedi di fare qualcosa, perfavore!
In America è sempre dappertutto... San Francisco, Chicago, Boston...
Possibile che il Met l'abbia dimenticata?
Va be' che, se è per questo, nè Leyla Gencer nè Sena Jurinac vi debuttarono
mai...
Non capisco...
Salutoni e ...a marzo!
Marco Righetti.
PS: quali altri ngisti saranno a Bologna per la Lucrezia, il 10 marzo?