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Titolo: Il Flauto Magico - 26 gennaio al Carlo Felice

Un pomeriggio di immagini e musica celestiali, tra gli inevitabili colpi di
tosse ( dall'inizio alla fine) , carta di caramella, squillo di cellulare (solo
2 per la verità ) e addirittura schiocchi di chewing-gum (esperienza questa che
non avevo ancora fatto)
Prima che iniziasse l'opera la direzione avverte che Tamino affronterà comunque
lo spettacolo anche se non si trova in perfette condizioni di salute.
Lo spettacolo comincia, con alcuni che chiacchierano ancora anche durante
l'ouverture, saranno degli iperfilologi iperidioti che vogliono ricreare
l'atmosfera delle ouverture del tempo...
Quel che colpisce già da subito è la bellezza, la purezza, la stilizzazione
delle scene, sempre elegantissime eppure mai tronfie, sempre molto semplici
nell'idea, ma estremamente significative e fertili per la fantasia, coadiuvate
ottimamente dalle macchine sceniche che permettono movimentazioni altrettanto
stimolanti.
Per contrasto, trovo l'orchestra un po' offuscata, probabilmente inadatta alla
vastità richiesta al fronte sonoro, ma questa impressione potrebbe essere dovuta
al fatto che mi trovo in 25^ fila di platea, posso racchiudere tutta la semibuca
di destra - dove era appunto piazzata l'orchestra - dentro le mani a cornice.
Tamino ( Jörg Schneider, vestito estremamente semplice per essere un principe )
immagino che si sia tenuto un po' di voce per la seconda parte, ma è (e sarà)
comunque bravo in tutto, intonazione, ritmo, recitazione senza mai voler
strafare, ma sempre curando molto l'emissione, anche nei rarissimi momenti in
cui si ha traccia delle non perfette condizioni di salute.
Le tre dame (Ragazzo-Comparato-Bandera in nero preziosamente ricamato) sono
molto brave, in sintonia ed equilibrio tra loro, sia per intensità che per
timbro sonoro.
I tre geni ( Tölzer Knabenchor , in bianco con cappuccio conico) sono
superlativi, timbro perfetto per il ruolo ed ottima intonazione.
Papageno ( Alfredo Daza, costume verde da uccellatore ) è bravissimo sia
musicalmente che in recitazione e da subito riesce a comunicare simpatia,
ricambiato sonoramente dal pubblico.
Papagena ( Paola Cigna ) è anch'essa bravissima sia nei panni della vecchietta
che nei duetti con Papageno.
Regina della Notte ( Anna Maria Dell'Oste - costume nero preziosamente ricamato,
come le tre dame ) seppure sia stata premiata da uno scrosciante applauso dopo
la famosa Aria non mi ha convinto affatto, intanto perché è andata varie volte
fuori tempo durante il gorgheggio - e il direttore non ha fatto nulla per
recuperare - e poi perchè ha terminato un po' troppo crescente, il che mi lascia
supporre o un grande nervosismo - maledizione ai virtuosismi dico io - oppure
una scelta che privilegia il raggiungimento dell'acuto e mette in secondo piano
parametri imho molto importanti come ritmo ed intonazione.
Ed anche - unica piccolissima imperfezione per quel che riguarda l'aspetto
scenico - il costume praticamente identico a quello delle tre dame.
Sarastro ( Konstantin Gorny , in bianco crema lungo con la mitra ) ha un timbro
meraviglioso ( sarà tutta invidia la mia :-) ed anche una capacità scenica
notevole, un tipo carismatico !
Monostato (Sergio Bertocchi) non mi ha particolarmente entusiasmato, ma non
saprei dire esattamente per quale ragione; forse mi sarei aspettato più violenza
e passione dalla sua interpretazione.
Bravi anche Frank Blees e Antonio Feltracco, che hanno ricoperto la parte di
Sacerdote e di Armigero.
Pamina ( Laura Cherici ) è stata a mio parere la migliore in assoluto, sempre
precisa nell'intonazione, sempre a tempo, potente ove richiesto ed estremamente
dolce nei momenti giusti, forse un po' titubante nei movimenti, ma ciò non ha
impedito - almeno a me - di considerare lei la regina del Flauto.
Il Maestro del coro Giovanni Andreoli ha preparato bene i cantori, che hanno
dato un'ottima prova, specialmente i tenori ( sono riusciti a non urlare, e
questo è già un successo :-)
Quello che mi ha convinto di meno, anche scrutandone i movimenti durante
l'esecuzione, è stato il Direttore Theodor Guschlbauer che non è riuscito,
almeno imho, a lasciare un ricordo musicale superiore o almeno equivalente a
quello scenico.
Oserei dire che ricorderò questo Flauto più per le scene che per la musica. 
Le scene di Emanuele Luzzati sono di una eleganza straordinaria, associate ad un
simbolismo stimolante ( prendiamo ad es. la scena della foresta, mezza dozzina
di grandi parallelepipedi illuminati dalla proiezione di venature di legno, i
quali si muovono roteando intorno a Tamino e Pamina, una semplificazione
didascalica eppure pregna di stimoli per la fantasia, lo stesso vale per le
altre scene )
I costumi di Santuzza Calì, che ho apprezzato particolarmente per le Fiere,
un'immagine indimenticabile di stilizzazione ed eleganza sopraffina.
La regia di Daniele Abbado ha avuto imho alcuni momenti di antagonismo con la
magnificenza delle scene e dei costumi, ad esempio utilizzando il lampo al
fulmicotone di un fotografo ( sic ) per uccidere «temporaneamente» il Serpente
già moribondo che tentava un blitz, ma forse non ho capito bene il senso di
quella scena ( il ritratto di Pamina dovrebbe essere fatto da un pittore
immagino ... )
Tutto questo vedevo e ascoltavo seduto a fianco dell'ottimo e sempre sorridente
Giorgio Meucci che è venuto da Livorno in compagnia per assistere a quest'opera.
E ad altre è in procinto di recarsi nel prossimo immediato futuro, insomma una
passione per l'opera.
Allegri !
Claudio Chiani

 immagino ...
Vabbe', dai, un'idea come un'altra...
Ne riparliamo domani...
--
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
=====================

Mah....
Scene pure, di cui ho anche apprezzato il tentativo, direi riuscito, di evitare
lo stereotipo. Tratti sempre molto nitidi, in cui la rarefazione è una voluta
ricerca di trasferimento dalla scena allo spettatore, ove si svolge la
successiva rielaborazione. Materiale fertile, ma ripeto che è indispensabile
coglierne lo spirito, la frigidità porta all'incomprensione.
Allegri !
Claudio Chiani

 lo stereotipo.
Ripeto: mah........!!
Ciao


Ripeto: mah........!!
ah, ecco !! questa è una bella spiegazione.
domanda: cosa ti ha suggerito la quercia a cui Papageno finge di appendersi
quando resta senza Papagena e che in seguito diventa il luogo di «nascita» dei
Papagenini ?
Quella e le altre scene sono una fonte quasi inesauribile di spunti per la
fantasia, a patto di lasciarsene affascinare.
Allegri !
Claudio Chiani

 fantasia, a patto di lasciarsene affascinare.
Sui colori nulla da dire.
C'e' il fatto che io sono (sarei) estremamente tradizionalista, sempre,
nelle scene e nei costumi, per cui tutto cio' che sa di sombolismo non mi
va.
Motivo per cui non sopporto Ronconi quando fa il regista teatrale.


 Un pomeriggio di immagini e musica celestiali
Ringrazio te e Marco per le belle recensioni (a parte gli invitabili
battibecchi su questo o su quel particolare, che fanno parte del mondo
della lirica, o della musica).
Io l'ho ascoltato per radio (la diretta della prima sera), e francamente
ho ascoltato un'opera del tutto diversa da quella che avete
ascoltato-visto voi. Vuoi perche' il cast era completamente diverso,
vuoi perche' l'ascolto radiofonico e' comunque deformato rispetto alla
visione in teatro, vuoi perche' mi mancava una parte che io ritengo
indispensabile per poter entrare bene nello spirito dell'opera: quella
visiva.
In complesso l'ho trovato un ottimo Zauberflote. Direttore, orchestra e
compagnia di canto hanno lavorato tutti con entusiamo e ottime capacita'
realizzative.
Il Flauto e' un'opera che mi affascina ogni volta che la ascolto, sia
per quanto riguarda il senso teatrale (si potrebbe parlare all'infinito
di tutte le allegorie e simbolismi di cui l'opera e' pregna, tuttavia, a
mio avviso, tutti portanti alla sostanza dell'ideale massonico - non
certo quello della P2 o della attuali massonerie - di ricerca della
verita' interiore attraverso tutte le difficolta' che il mondo ci mette
davanti), sia per quanto riguarda la musica, ricchissima, estremamente
variata, da arie popolori di sana allegria, ad arie dolcissime d'amore,
da arie solenni e paludate come preghiere, ad arie sbarazzine e frivole
(come quelle delle tre dame).
Un equilibrio perfetto, una trasparenza sonora, una geometria dei ritmi,
sono tutti elementi che mi tengono incatenato all'ascolto.
Ebbene, a mio avviso tutti questi ingredienti erano presenti. Il suono
orchestrale trasparente, pulito, una direzione che ha rispettato tutte
le simmetrie dando il senso di "musica classica" che quest'opera,
nonostante sia un singspiel, un'opera "tedesca", mantiene intatto.
Le voci mi sono piaciute tutte. Un Tamino (Robert Lee) con una voce
limpida, appassionata (senza mai cedere alla retorica), e un bel timbro
tenorile; una Pamina (Carmela Remigio) dolce, emotivamente coinvolta,
con un timbro vocale pulito; Una regina della notte (Erika Miklosa)
all'altezza delle dua terribili arie, eseguite senza sforzo apparente,
neppure quando ha dovuto raggiungere il Fa (nella prima aria); un
Papageno brillante nella sua rozzezza; lievemente al di sotto, pur
tuttavia sempre apprezzabili mi sono sembrati Sergio Bertocchi
(Monostatos) e Daniel Lewis William (Sarastro).
Insomma, una esecuzione che ha tenuto desta la mia attenzione per tutta
l'opera, e che mi ha fatto rammaricare di non averla vista.
I confronti con altre edizioni. Francamente non ho nell'orecchio le
versioni di Karajan, di Muti, di Sawllisch di Ostman. Posso solo
ricordare l'emozione che ho provato al loro ascolto, e devo dire che
questa edizione non mi ha dato meno emozione della altre piu' paludate.
E questo, credo, e' quello che conta.
Ciao
Rudy
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

 E questo, credo, e' quello che conta.
Esatto
Ciao!


 ha scritto nel messaggio
news:3c54e072...@powernews.libero.it...

ero al carlo felice giovedì 24, altro cast, altre voci.è stato bellissimo.
concordo nel giudizio sulla direzione dell'orchestra. superbe le scene nella
loro semplicità.grande luzzati.
anche per me l'ouverture è stata intervallata da caramelle e chiacchiericcio
(come sempre, del resto...agli spettacoli di prosa è ancora peggio!) non si
può invitare i direttori dei vari teatri italiani a diffondere un minimo di
galateo in teatro? Non possiamo iniziare noi del NG?
all'Aida staranno zitti?

all'Aida staranno zitti?
è un piacere avere tra noi la moglie di un grande campione. Saluti a
Sinisa ;-)
Leonardo
"il contrario di un'affermazione corretta è un'affermazione sbagliata. 
Il contrario di una verità profonda potrebbe essere tranquillamente 
un'altra verità profonda."
Niels Bohr (1885-1962), fisico danese

riga.
Klemperer mi pare una mancanza degna di nota, sanabile con pochissimo
denaro. Non ha gli intermezzi parlati.
Schillogeno
- - - - - -
"Does humor belong in music?"
(Frank Zappa, early '80)

quello scenico.
Chi l'ha ascoltata per radio mi ha parlato di un cast discreto (Regina
della notte con vocina piccola) ma direzione scadente (cito
testualmente: "Tutto m'era accaduto in vita mia, ma mai di trovare il
Flauto Magico noioso").


Sinisa ;-)
Fosse vero. Guardavo persino il Processo del venerdě se sapevo che c'era
lei.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
xi...@libero.it
-----
Oggi, in una determinata occasione,
m'e' riuscito di non avere opinioni.

 Flauto Magico noioso").
QUEL Flauto Magico noioso non lo e' stato per nulla.
--
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
========================

 Sinisa ;-)
...che doveva venire da noi a Firenze, magari con qualcuna delle sue
punizioni avrebbe potuto risolvere qualcosa....


 Flauto Magico noioso").
Digerito male?
Ciao
Rudy
=================================================== 


E questo, credo, e' quello che conta.
io ho la bellissima versione di Neville Marriner come riferimento
se non l'hai mai ascoltata te la consiglio caldamente perché è un gioiello
sonoro
Allegri !
Claudio Chiani

va. Motivo per cui non sopporto Ronconi quando fa il regista teatrale.
però non hai risposto alla mia domanda
e comunque mi sembra assurdo pensare di eliminare il simbolismo dalle scene per
Il Flauto Magico: sarebbe quasi come eliminare la musica
Allegri !
Claudio Chiani

Flauto Magico noioso").
esatto: posso capire benissimo quell'affermazione perché se togliamo la visione
( e l'ascolto ) dei cantanti, delle scene e dei costumi rimane solo un'orchestra
monocorde che non decolla mai come meriterebbe quella musica divina.
Certo, sul posto tutto viene ridimensionato e si accetta per buona una
prestazione orchestrale che a mio parere è appunto stata ridimensionata da una
mancanza di coraggio ( o forse da apatia ) direttoriale
Allegri !
Claudio Chiani

 wrote:

Come ho ripetutamente detto, le registrazioni fatte in studio non mi
interessano. Certo, qualcuna ne ho anch'io, per ovvi motivi. Ma il mio
interesse va alle esecuzioni in teatro, dove esiste un rapporto fra
esecutori e pubblico, dove la lettura dell'opera e' conseguente e
immediata, "senza rete" per usare un termine da circo. Se non posso
vedere lo spettacolo, mi accontento di registrarlo alla radio. E giudico
l'esecuzione per quello che mi da', non per quello che "dovrebbe
essere".
Qualche anno fa ho ascoltato il Flauto scaligero diretto da Muti, ieri
ho ascoltato quello diretto da Guschlbauer e ho registrato le emozioni
che mi hanno dato. Poi e' vero, ho ascoltato anche qualche edizione
discografica, ma questo soprattutto per familiarizzarmi con l'opera.
Ciao
Rudy
=================================================== 


Io c'ero tra i pubblico dal vivo il 24 (la mia prima volta al Carlo
felice), e in generale concordo con te. A me è parso un buon lavoro.
Pamina è stata commovente oltre ogni mia aspettativa; ottimo, davvero
ottimo Robert Lee come Tamino, e che dire delle tre Dame e di Papageno
(capace di cambiare i colori, e con una voce grande e flessibile)? La
Miklosa non ha una voce con grande volume dal vivo (del resto non è
facile che un soprano leggero con uso di sopracuti sia pure un vocione)
ma è stata brava ed espressiva - tranne il fa un po' crescente nella
prima aria, e con un po' di impaccio nelle terzien legate della seconda
aria (i picchiettati devono essere la sua specialità). Un po' oscillante
Sarastro, con acuti sforzati e larghi - cantava da basso tedesco vecchio
(beh, forse era una scelta realistica...). Buoni perfino i comprimari
con un'eccezione - l'indecente e pigolante armigero del corale finale -
perché non l'hanno fatto cantare allo stesso bravo tenore che cantava il
primo sacerdote qualche scena prima? Mah?
Soltanto un fastidio grave: la pronuncia del tedesco, quasi accettabile
nel cantato, ma insopportabile nelle parti recitate - specie per Pamina,
ma anche Papageno e le Dame (ottimi invece Lee e la Miklosa). Sembravano
la parodia dell'italiano che tenta di parlare in tedesco. Perché davanti
a tanto ridicolo non tradurre in italiano le parti recitate come si fa
con i vecchi film musicali americani doppiati?? In fondo è teatro - e
sarebbe una scelta quasi meno provinciale rispetto a quello che ho
sentito. 
L'orchestra mi è parsa buona, piccolissime sbavature di fiati, un po'
piccolo e squilibrato verso i tenori (molto "generosi") il coro - (nel
quale ci sarò anch'io tra i sacerdoti per la prossima Aida, sarà
divertentissimo (vi preannuncio costumi un po' spaziali anni Ottanta, un
po' in sitle Donatella Rettore...).
La lettura del direttore era secondo me di buon senso, non mi ha
commosso particolarmente, tranne che forse nell'aria di Pamina, eseguita
in modo ammirevole sotto ogni aspetto, tanot da creare un momento di
vera magia.
Tutto sommato eleganti anche se un po' prevedibili le scene - un piccolo
incidente ha ridicolizzato un scena drammatica (una specie di prisma
rotante si è inceppato ed è caduto rovinosamente, richiedento il rapido
intervento di un asisstente di scena...) - graziosi ma leziosi gli
interventi del corpo di ballo. La lettura comica - neanche il drago fa
veramente paura - forse sarebbe piaciuta a Mozart, a me non è
dispiaciuta.
Ciao
-----
Paolo

 Il Flauto Magico: sarebbe quasi come eliminare la musica
Ma io non ho detto questo: il simbolismo e' gia; DENTRO l'opera, nei suoi
contenuti, nei suoi dialoghi, nelle sue situazioni.
Rendermi simbolica anche la scenografia mi par davvero troppo!.........
--
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
========================

HO già detto qualcosa sull'argomento all'altro thread.
Ma aggiungo il mio stupore per quanto riguarda il comportamento del
pubblico al Carlo Felice, nel quale entravo per la prima volta il 24
gennaio scorso per il Flauto Magico. La gente entra in platea all'ultimo
momento, quando le luci si spengono ed entra il direttore, molti si
stanno ancora cercando il posto, brusii, e questo continua durante parte
dell'Ouverture, con parte del pubblicao che entra incappottata e fa
alzare spettatori già seduti per raggiungere il proprio posto mentre
l'orchestra suona. L'opera vera e propria sembra comicniare soltanto
all'apertura del sipario. Da milanese penso alla Scala, ma così mi pare
anche all'estero (in Italia sono stato solo a Torino e a Parma) di
solito quando entra il direttore TUTTI sono seduti o si siedono, e
l'ouverture inizia nel silenzio - salvo poi il colpo di tosse del malato
di turno. Una cosa come al Carlo Felice non l'avevo mai vista - è vero
che non sono mai stato in Russia, per citare Bernardo Paoli.
-----
Paolo

 gennaio scorso per il Flauto Magico.
-cut-
Caro Paolo,
da parecchio tempo mi lamento di questa situazione. Due giorni dopo non e'
variato nulla, anzi, l'andirivieni della gente che cercava il proprio posto
a ouverture gia' iniziata era frenetico.
Fissi stato il direttore, giuro, avrei bloccato l'orchestra.
Sul fatto poi che la gente trovi gusto a tossire a piu' non posso, come un
bambino di 3 anni che improvvisamente si trova davanti la Valle dell'Eco,
sgranocchi caramelle, chiaccheri e faccia squillare telefonini non dico piu'
nulla, se non che il malvezzo cresce ogni volta che torno a teatro.
Giuro che la rabbia per la maleducazione del prossimo e' tale da guastarmi
il piacere di essere a teatro.
So bene che una rappresentazione dal vivo e' impagabile, ma se mettiamo
tutto sulla bilancia (70 euro di biglietto compreso!) comincio a non essere
piu' sicuro che un buon CD, tutto sommato, non sia meglio....


 l'esecuzione, è stato il Direttore Theodor Guschlbauer
Io sono rimasto freddino sull'ouverture e mi sono entusiasmato nel
prosieguo. E nel complesso sono stato felicissimo dello spettacolo. Il bello
dell'essere presenti in teatro sta nel lasciare che l'atmosfera dello
spettacolo ci faccia dimenticare (come Kothner quando Walther canta il suo
Preislied) di controllare pedantescamente se "è giusto" oppure no. Io
conservo di questo Zauberflote un'impressione di leggerezza che mi ha fatto
molto bene.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


Ma quando????? Ma dove????? Come puoi paragonare la Deutekom a queste
Despinette, a queste Zerline che si improvvisano Regine della notte, che
osano affrontare parti scritte per voci di ben altro spessore e rigore?
Quali problemi?????  Perchè ogni volta citi grandi cantanti a sproposito,
come quando hai detto che Vickers ha una vocina stridula? Se vuoi ti
spedisco qualche Cd della Deutekom così ascolti e poi esprimi un giudizio
motivato e ponderato.
Marco Daverio

 vera magia.
In un'opera di sapore classico, il buon senso e' una virtu'. Significa
rispettare le simmetrie, dare il giusto spessore al ritmo, non forzare
l'orchestra a fraseggi di tipo romantico, che piacciono tanto.
Ciao
Rudy
================================================== 


 motivato e ponderato.
Mon ami, io HO il Flauto dove la Deutekom fa la parte della Regina della
Notte.
La suddetta ha un timbro stupendo ed un'agilita' da TIR in cerca di un
posteggio.
Nonostante la sua tecnica di chiusura controllata dell'epiglottide NON
riesce ad esprimere un minimo di agilita' né nella prima aria né nella
seconda, nella quale comunque raggiunge un ottimo FA.
Il tutto, evidentemente, a parer mio, cosi' come insisto a considerare
sgradevole la voce di Vickers.
Credo di avere il diritto a pensarla a modo mio.
O no?


 segnato l'errore sulla sua lavagnetta.
Ohibo', dov'eri??


 Il tutto, evidentemente, a parer mio,
 Che sia un tuo parere è fuor di dubbio. Mi sembra che col canto il tuo
gusto abbia ancora molto da fare.
La Deutekom era un'artista assoluta, completa. Passava dalla Regina della
Notte al Nabucco, dalla Lucia ai Vespri con una tecnica strepitosa. Le si
può contestare lo stile del Gagagà (uso questo termine ormai famoso) ma la
tecnica era indubbiamente solida. Come si fa a denigrare così un'artista di
fronte alle cui prove dovresti solo inchinarti in silenzio ? Mhà.....!!!!!
Marco Daverio

 spero!
E no. No ! Questo discorso non funziona. Certo che ci possono essere
imperfezioni in uno spettacolo teatrale, ma non si possono fare sbagli
nell'aria della Regina della Notte. E' un'aria di bravura. E' fatta apposta
per essere cantata senza sbagli. E' lì il bello. Se la sbagli vuol dire che
non sei capace e devi cantare altro. Ci sono in certe opere pezzi di bravura
il cui scopo è proprio quello di essere eseguiti in modo perfetto. Chi
sbaglia profana l'esecuzione. E come se vai a sentire un pianista che suona
Litz o un violinista che esegue Paganini e poi sbaglia. Cosa dici ? Che va
bene lo stesso perchè tanto non è un CD ? Oppure pensi che è meglio che
suoni Chopin o altro ? Lo stesso è per un'opera. Una Rosina che non sappia
fare le cadenze della Voce poco fa non va bene. Certo può capitare la
stecca. E' capitata a tutti. Ma altro è un cantante che tutte le sere canta
male l'aria allo stesso modo. Cosa vuol dire qualche imprecisione ? L'aria
delFlauto va cantata in tono come è scritta. Non ammette imprecisioni. Se
una è imprecisa va sostituita con un'altra che non lo è. E se il teatro non
lo fà il pubblico ha tutto il diritto di contestare.
Marco Daverio

 gusto abbia ancora molto da fare.
Come anche la tua educazione.
Dovresti ormai avere imparato che con la saccenza qui si raccoglie poco.
Il fatto che tu sia un fanatico loggionista non ti promuove automaticamente
ad esperto maximo.
--
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Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
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Rendermi simbolica anche la scenografia mi par davvero troppo!.........
de gustibus non ...
io l'ho apprezzato molto, invece.
Allegri !
Claudio Chiani

molto bene.
vorrei dire che anche a me, complessivamente, è molto piaciuto questo Flauto
e ribadisco che il fastidio mi è stato causato dall'applaudire l'errore: se
nessuno avesse applaudito forse non me ne sarei neppure ricordato.
Allegri !
Claudio Chiani

 suoni Chopin o altro ?
Di voci te ne intendi, ma di piano...
ciao
Giacomo

 Marco Daverio
Questo e' un tuo punto di vista; e mi pare esattamente quello di una
persona che va a teatro non per ascoltare (ed eventualmente godere) la
musica, ma per giudicare l'esecuzione.
Punto di vista legittimo, ma non e' la verita' rivelata (e tanto meno
quella assoluto).
Io la penso in modo differente, e lo spiego.
Nella musica, cose difficili, alias virtuosismo, ce ne sono a iosa. E di
esecuzioni "perfette" come vorresti tu, in concerto ce ne sono molto
poche (se ce ne sono).
Pollini, al concorso Chopine che vinse, fu considerato un mostro perche'
nello studio N° 1 op. 10 (mi pare fosse quello, quello chiamato degli
arpeggi) fece solo 4 errori, impresa ritenuta quasi impossibile.
Cortot, considerato fra i piu' grandi (se non il piu' grande) interpreti
di Chopin di errori ne faceva molti di piu'.
In sostanza, quello che voglio dire e' che andiamo a teatro perche'
amiamo la musica, perche' ci piace ascoltarla, perche' ci da' delle
emozioni, che possono essere di varia natura, anche quelle di scoltare
un bel brano vistuosistico e goderne la pirotecnia. Quello che importa
e' se la musica e' stata eseguita in modo da piacere o non piacere, da'
dare o no l'emozione che ci si attendeva.
E anche se il brano e' virtuosistico, la presenza di un qualche errore,
una piccola incertezza, una piccola sbavatura, o quello che vuoi, non
necessariamente pregiudicano il piacere dell'ascolto (vedi sopra,
Cortot, Pollini e compagnia briscola). 
E francamente, nel caso della Miklosa, di cui stavamo parlando, il
pubblico ha reagito molto bene con grandi applausi convinti (che si
distinguono molto bene dagli applausi di cortesia). E non venirmi a
parlare di pubblico ignorante, perche' e' proprio per quello che alcuni
definiscono il "pubblico ignorante" che la musica viene scritta
(soprattutto quella operistica). E se il pubblico l'apprezza, vuol dire
che qualche cosa dipositivo ha trasmesso. Poi certo il giudizio del
pubblico non e' tutto, lo sappiamo. Sappiamo anche che e' possobile,
anzi doveroso, analizzare l'esecuzione, vederne i lati deboli e quelli
buoni, e sono sicuro che ancora prima dei critici, lo faccia
l'esecutore.
A ma la Miklosa (nell'ascolto radiofonico) e' piaciuta. Riascoltandola
poi ho notato anch'io qualche inesattezza (non ho il linguaggio tecnico
per potermi spiegare meglio), che tuttavia non mi ha impedito di gustare
l'aria nella sua brillantezza. Diverso e' il discorso della Loukianez
alla Scala, dato che mentre la sentivo cantare ero preso fra i due
fuochi delle delusione e della pena.
Ciao
Rudy
==================================================== 


 io l'ho apprezzato molto, invece.
Vabbe', lasciamo perdere.
Piuttosto: non ti pare che NON sia stata eseguita un'aria di Sarastro nel
second'atto?


 E francamente, nel caso della Miklosa, di cui stavamo parlando
Veramente no, si parlava della Dall'Orto, quella del secondo cast.......
Non credo pero' che abbia fatto una performance peggiore della Miklosa....



A parte il fatto che trovo sempre molto personale il tuo modo di accostarti
alla rappresentazione lirica ( de gustibus....), faccio presente che Kraus
per esempio non ha mai, dico mai, sbagliato. Cos'era ? Un mostro ?  E come
lui una valanga di altri cantanti che magari hanno preso qualche stecca, gli
ballava la voce in tarda età, ma musicalmente e stilisticamente non hanno
mai commesso errori durante le esecuzioni. Perchè ? Anzitutto avevano una
preparazione tecnica e musicale più seria. Ma soprattutto esistevano
direzioni artistiche e musicali che facevano cantare le parti adatte alle
loro voci. Oggi non più. Un altro esempio: Coni. Voce bellissima e
interessante di baritono adatto a un repertorio belliniano e donizettiano,
distrutto per aver cantato ruoli verdiani troppo pesanti per la sua voce.
Infatti sarebbe limitativo riconoscere la responsabilità di una brutta
esecuzione solo al cantante. E' colpa anche di chi l'ha scelto. Proporre una
Eglen per un ruolo di belcanto come la Norma è pura follia. I grandi
cantanti di un tempo avevano anche grandi personalità e non solo voce. Oggi
sono spesso degli arrivisti che pur di far carriera sono disposti a tutto
senza ascoltare nessun consiglio. Un'eccezzione ? Florez. Dimmi tu dove ha
sbagliato ? Certo si può esser critici sulla scelta di un repertorio
piuttosto che un altro (non lo trovo eccelso nel Rossini serio), ma è
indubbio che è un artista che sinora non ha mai commesso errori.Eppure è un
cantante di successo, sempre sotto i riflettori. E' un mostro anche lui ?
Non credo. Penso sia semplicemente più serio e intelligentedi altri suoi
colleghi che si sono bruciati strada facendo pur avendo qualità. Però anche
questi aspetti sono da tener presenti quando vai a teatro per aprezzare a
fondo l'artista che hai davanti.
Marco Daverio

 wrote:

Scusa Marco,
a parte  gusti personali, mi sembra che tu in questa risposta abbia
detto delle cose sacrosante, ma che non riguardano i problema se e'
ammissibile (ai fini del godmento musicale) che dal vivo si possano
effettuare delle piccole imprecisioni senza per questo compromettere la
possibilita' di gustasi un'aria.
Io dico di si'. Naturalmente vi sono mille altre condizioni che contano,
soprattutto il modo di cantare. Si puo' essere perfetti e cantare male,
in modo meccanico, o in modo che stride con il ruolo del personaggio, o
altro ancora. I risultato puo' essere il non godimento dell'ara del
brano. E viceversa. Si puo' cantare benissimo, trasmetterti un'emozione,
farti sentire cio' che c'e' nella musica, e magari fare qualche piccolo
errore, un'esitazione, un entrata lievemente fuori tempo. Devo
concludere comunque: che schifo?
Il fatto che tu mi citi persone che non hanno mai commesso un errore non
cambia la sostanza di quello che dico.
Esistono cantanti piu' bravi di altri, questo e' ovvio. Che la Gruberova
canti l'aria della Regina della Notte in mdo piu' perfetto della Miklova
e' certo. Ma il confronto che io posso fare fra le due e' comunque
viziato dal fatto che l'edizione che ho io della Gruberova e' in CD, e
posso pensare che la sua perfezione sia stata raggiunta dopo diversi
tentativi scartati, o con correzioni da parte degli ingegneri, etc. Ma
sono certo (?) che anche dal vivo l'Edita raggiunga facilmente la
perfezione. E' piu' brava della Miklosa. Va bene. Ma se anche la Miklosa
mi da' un'emozione, non devo riconoscerlo?
Comunque i miei esempi di Pollini e Cortot non avevano l'intenzione di
dire che chi non sbaglia e' un mostro, ma solo di dire che le
imperfezoni tecniche, laddove siano accettabili, ovviamente, non
pregiudicano la possibilita' di godere di un ascolto. Il godimento
dell'ascolto, piu' che l'analisi dell'esecuzione, e' il parametro che
dovrebbe guidare nell'apprezzamento di una performance, almeno secondo
me. L'analisi dell'esecuzione dovrebbe essere uno strumento per fare
delle classifiche di bravura. Ma io non ho simpatia per queste
classifiche.
Poi, certo, sulla necessita' di serieta' nella preparazione, sulla
necessita' di non forzare la voce in ruoli non propri, sulla necessita'
di non spendere tutto e subito nell'avidita' di guadagnare, non posso
che darti ragione.
Ma, ti assicuro, queste cose sbagliate che tu vedi nella professione del
cantante, sono comuni a moltissime altre professioni, e molto diffuse.


 cantante, sono comuni a moltissime altre professioni, e molto diffuse.
Oh, beh, qui stendiamo un pietoso velo....:-(


 non avevo ancora fatto)
Mamma mia ma siete fissati eh, con sta mania del silenzio di tomba,
ultimamente tutti che vi lamentate degli spettatori delle sale di concerto,
ma scusate se vi urta tanto perchè la musica non ve la ascoltate a casa; non
ce l'ho con te Klaus, ma veramente c'è un intolleranza verso gli altri da
far rabbrividire anche Hitler, e su, dai, insomma se si va a vedere un
concerto è ovvio che ci siano i rumori di fondo, come ci sono al cinema,
mamma mia e che sarà mai, poi.....
D.

mamma mia e che sarà mai, poi.....
prova a vedere le cose da questo punto di vista: l'intolleranza per il prossimo
da parte di chi non riesce a trattenersi dal masticare il chewing-gum e fare gli
schiocchi durante un concerto, o da chi è così pieno della propria arroganza da
tenere il cellulare acceso nonostante tutto.
Comunque vedo che anche in questo caso, con te, sto perdendo il mio tempo.
Allegri !
Claudio Chiani

mamma mia e che sarà mai, poi.....
Ma davvero dobbiamo incoraggiare gli screanzati??
Ciao
Giacomo

 far rabbrividire anche Hitler
No, caro Dimitri, una cosa e' l'essere fissati, altra e' l'assurdo. Tu non
eri al Carlo Felice, dunque non puoi dire.
Ormai la maleducazione sta tracimando e noi non si puo' far altro che
subire, anche dopo aver pagato 70 euro di biglietto!
--


La Gruberova, tanto per non far nomi, e' un paio di universi piu' su.
Concordo sul fatto che la Deutekom non sia agilissima, ma nonostante
ciň il suo "O zitt're nicht" con Solti č davvero bellissimo. Il fatto
č che c'č, in questa fin troppo famosa aria, molto piů che semplice
esibizione di agilitŕ. Concordo anche con l'affermazione che rispetto
alla Gruberova (che sonosco con Sawallisch) ci siano un paio
d'universi, solo che ti sei messo a testingiů.
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
-----
La coerenza e' una cosa
che io non posso permettermi.

 d'universi, solo che ti sei messo a testingiù.
Mavvia!!
Vuoi dirmi che la Gruberova fa una Regina da schifo???


 Claudio Chiani
Eh vabbè c'è di peggio, dai.....
D.

 Ma davvero dobbiamo incoraggiare gli screanzati??
Beh, se uno tossisce io direi che è malato, non screanzato, sinceramente,
però forse gli ammalati non hanno diritti, eliminiamoli direttamente....no?
Mah.....
D.

 subire, anche dopo aver pagato 70 euro di biglietto!
70 euro di biglietto???? Sì, però anche loro avranno pagato lo stesso, dagli
almeno il diritto di un colpo di tosse ogni tanto, ma insomma che cattivi
che siete
D.

 Mah.....
Quindi tutti i malati si ritrovano a teatro durante un concerto?
perň! sarŕ che sono sfigato io, chettedevodě?
Seconda cosa: se sei malato te ne stai a casa, non vai a rompere le 
scatole alla gente ad un concerto per due ottimi motivi.
1. sei cafone se lo fai perchč disturbi gli altri
2. sei ancora piů cafone perchč se sei malato rischi di contagiare chi 
ti sta vicino.
Ah l' educazione!
Ah la tauromachia!
ciao
-- 
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza 
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"
ICQ 65656922

 che siete
Ma lo vuoi capire che non c'entra la cortesia?
Se tu entri in un cinema e NON RIESCI ad ascoltare un tubo perche' la gente
chiacchiera, tossisce, scatarra, scarta caramelle, parla al cellulare,
insomma fa i c#### suoi, a te farebbe piacere?!?
--
=====================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
=====================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)

 ti sta vicino.
Si beh, in effetti non hai tutti i torti, ma secondo te la gente che
tossisce a teatro lo fa apposta? Non credo, dai.....
Io però sono uno che va a lavorare anche con 39 di febbre, per cui..... per
te sarei un cafone.....
D.

 te sarei un cafone.....
Forse non hai letto la prima riga: possibile che quando c'č un concerto 
TUTTI quelli presenti, o la maggior parte, debbano tossire durante due 
ore di musica??
cacchio ma piů che un teatro č un lazzeretto.
in generale comunque sě, se uno č ammalato dovrebbe starsene a casa.
non vedo perchč tu, che sei malato, devi mettere a rischio la mia salute 
visto che puoi anche farne a meno (sempre che tu possa farne a meno, 
ovviamente) e riposarti.
comunque alla fine ognuno fa ciň che vuole.


in generale comunque sì, se uno è ammalato dovrebbe starsene a casa.
beh, magari non si ha neppure la febbre, ma solo una lieve
irritazione, di cui magari non ci si rende neppure troppo conto, fino
a quando la gola è ben lubrificata. 
ciao,
Leonardo
"il contrario di un'affermazione corretta è un'affermazione sbagliata. 
Il contrario di una verità profonda potrebbe essere tranquillamente 
un'altra verità profonda."
Niels Bohr (1885-1962), fisico danese

 a quando la gola è ben lubrificata. 
boh, che strana scienza medica che avete lì in Svizzera :))
ciao

 insomma fa i c#### suoi, a te farebbe piacere?!?
Mah...io veramente non ci bado proprio, oddio se uno fa confusione parlando
mi romperebbe, ma non mi č mai successo ai concerti, in genere ascoltano
tutti in pio silenzio (a parte i mitici colpi di tosse), alla fin fine la
musica prevale su questi rumoretti di fondo.
D.

 ovviamente) e riposarti.
Č stata forte quella volta che sono andato a lavorare con 39 di febbre; io
insegno e dopo una settimana tutta la prima bancata (proprio tutta) quella
attaccata alla cattedra, era assente con l'influenza......
D.

 insegno ...
Ma pensa te...! E perche' m'ero fatta l'idea che tu avessi 13 o 14 anni?!?
Ho bisogno di ferie, ecco...! :-)


 Ho bisogno di ferie, ecco...! :-)
Mettiamola così....io potrei avere UN FIGLIO di 13 - 14 anni......sob......
A parte tutto non vorrei avere di nuovo quell'età per tutto l'oro del
mondo.....
D.