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Titolo: Un artilo di Lissner

Riporto qui di seguito l'editoriale che Stéphane Lissner ha scritto per
il periodico "La Scala Informa", inviato agli abbonati.
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Il 'genio' della Scala
La prossima stagione 2005-2006 assume per tutti noi un significato molto
particolare. Possiamo considerarla una stagione storica poiché si tratta
della prima stagione che, dopo la riapertura, si svolgerà interamente
nella rinnovata sede del Piermarini.
Questa stagione vede inoltre la coincidenza del mio arrivo al Teatro
alla Scala, per il quale ho sempre provato grande ammirazione e rispetto
e per il quale già provo, dopo solo alcune settimane peraltro molto
intense, un forte attaccamento misto alla consapevolezza della
responsabilità che mi sono assunto.
La Scala è un Teatro nel quale il sublime trova forma e contenuto. Un
Teatro nel quale alberga un 'genio' che non ci appartiene, ma al cui
servizio siamo chiamati a consacrarci. Un genio che nel nome 'Scala'
esprime una pluralità di sensi e ne fa l'immediato sottinteso di Opera,
di modernità, di Europa.
Ma il Teatro che noi dobbiamo servire non è vivo se non grazie ai
'traghettatori', che costantemente operano traendo insegnamenti dal
glorioso passato ma ciò nondimeno protesi verso il nuovo. Ecco, quindi,
che il genio Scala impone che renda omaggio al mio predecessore, Carlo
Fontana, l'uomo che ha voluto e saputo rinnovare questo teatro perché
potesse continuare a brillare sopra tutti nel mondo, così come al
Maestro Riccardo Muti, che è stato fra i più importanti artefici della
sua eccellenza musicale. Questo genio Scala è l'espressione di una
città, Milano, naturalmente protesa verso l'Europa e verso il mondo, e
di un Paese, l'Italia, che ha dato alla musica insigni protagonisti e
una delle sue espressioni più sublimi, l'Opera.
Il mio compito, come Sovrintendente e Direttore Artistico del Teatro
alla Scala, è mettermi al servizio di questo 'genio' e dello spirito
europeo di cui esso è l'archetipo. Il Teatro alla Scala deve aprirsi
all'Europa accogliendo i più grandi artisti di oggi, ma anche esportando
le proprie produzioni, il proprio 'savoir faire' artistico. Questo
'savoir faire' l'ho riconosciuto in tutte le risorse del Teatro: in
quelle artistiche, come nei lavoratori dell'Ansaldo, negli scenografi,
nei fabbri, nelle sarte, nei falegnami, nei pittori, negli scultori, nei
meccanici... e altrettanto nei tecnici di palcoscenico, negli staff
amministrativi che, tutti insieme, costituiscono la forza propulsiva
della Scala.
Ci sono due strade per stare alla guida di un Teatro. Imporre le proprie
scelte, senza tener conto della sua storia, della cultura del Paese di
cui è espressione, delle donne e degli uomini che vi lavorano. Oppure
cercare di essere il punto di riferimento, affermando le proprie
convinzioni e prendendosi i propri rischi artistici, nel rispetto della
sua tradizione, del suo repertorio, dei suoi artisti. In una parola:
della sua 'identità'.
Ho scelto istintivamente questa seconda strada. Nella stesura del
programma per la stagione artistica 2005/2006 ho cercato di conferire un
nuovo impulso artistico, di cui nell'imminente stagione si potranno
intravedere i primi indizi, tenendo conto di ciò che era già previsto.
Accanto al grande repertorio italiano, Vi proporrò di scoprire e di far
tornare alla Scala alcune opere meno conosciute. Cercheremo insieme
l'incontro dei grandi classici del Ventesimo Secolo così come scopriremo
o riscopriremo la musica Barocca. Abbiamo a disposizione quattro secoli
di musica: non dobbiamo temere di esplorarli e esplorarli ancora.
E' necessario anche riflettere su una politica culturale rivolta al
giovane pubblico. In quest'ottica credo che si debba ulteriormente
valorizzare l'Accademia della Arti e Mestieri dello Spettacolo, che
attira da tutto il mondo giovani promesse interessate a formarsi per
operare nel Teatro del futuro, così come il settore della promozione
culturale.
Accanto all'impegno artistico c'è anche quello, di non minor conto, di
mantenere e sviluppare nel Teatro un clima di collaborazione e di
orgoglio fra tutti quanti vi operano e, non ultimo, quello della
gestione economica. La Scala è gestita secondo quanto stabilisce il suo
statuto di Fondazione di Diritto Privato, ma deve conservare e affermare
la sua funzione di Teatro pubblico, aperto a tutti, con una gestione
rigorosa, capace di attrarre, intorno ad un comune progetto di
eccellenza, sia risorse pubbliche che private.
Il mio impegno sarà volto, assieme a quello dei lavoratori del Teatro,
alle masse artistiche - orchestra, coro, corpo di ballo - a preservare
la nostra autonomia, pur nella consapevole responsabilità di doverci
sempre più aprire, all'Europa e al mondo.
Mi auguro che La Scala possa essere una forza catalizzatrice per tutte
le forze vive della città di Milano, per le istituzioni culturali, in
modo di aprire sempre più la cultura al grande pubblico, favorendo tutte
le iniziative che vanno in questa direzione.
Il 'genio' della Scala mi ha offerto l'opportunità di poter lavorare per
questo grande Teatro, per la sua città e per la musica. Ho l'onore di
esserne il servitore.
Stéphane Lissner.
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Ciao a tutti
Rudy

Discorso quanto meno retorico, per quanto finto accorato e magari in
parte anche sincero. Non promette nulla di buono, con signorilità non
fa man bassa dei suoi predecessori senza perciò puntare al futuro.
Quanto di più becero e ufficiale ci si possa aspettare da
un'istituzione che non cesserà mai di essere un'istituzione al di là
delle formali proteste di umanità e amore per l'arte. Sembra un
prestampato, uno di quei discorsetti prestampati che i direttori
artistici si peritano di modificare a  proprio uso e consumo. Se
questa è la specificità culturale a cui fanno riferimento, se la
possono infilare dove sanno loro.
Albert Herring
albert dot herring at hotmail dot it
icq #318-898-279
http://launch.groups.yahoo.com/group/thebenjaminbrittenclub/
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What can you do if you are thirty and, turning the corner of your own
street, you are overcome, suddenly by a feeling of bliss - absolute
bliss! - as though you'd suddenly swallowed a bright piece of that
late afternoon sun and it burned in your bosom, sending out a little
shower of sparks into every particle, into every finger and toe? 
K. Mansfield, Bliss

Ovviamente però ti ringrazio per averlo riportato e mi scuso con te se
ti sono sembrato eccessiamente o impropriamente brusco. Basterebbe
rileggermi prima, alle volte: potrei risparmiare figuracce inutili.
Un abbraccio e a presto.


 Un abbraccio e a presto.
Anche a te
Rudy


 possono infilare dove sanno loro.
Eh, addirittura !! :-)
Lissner è entrato in carica questa primavera, cosa pretendevi che 
facesse per la stagione entrante, quando la gente firma i contratti 
quattro-cinque anni prima ? E' ovvio che questa stagione palleggeranno 
un po', non poteva scrivere qualcosa di molto diverso.
Ciao
Moos

 un po', non poteva scrivere qualcosa di molto diverso.
in realtà, dalle poche motizie che ho saputo, non dovendone stavolta
raccogliere per ragioni professionali, sembrerebbe ancora peggio: Lissner
avrebbe trovato una buona quota di programmazione "vuota", senza contratti;
e si sarebbe dato da fare come un matto, specie tra artisti giovani, per
trovare chi avrebbe potuto riempire tante caselle desolatamente vuote, e in
extremis, con quel che il mercato, o le amicizie, potevano ancora offrire.
salutoni a tutti/e
fabio

fondamentali filoni.
Parliamoci chiaro, Rudy, io ho una sostanziale simpatia per il passato
di Lissner, anche nel suo essere provocatorio. Mi sembra una persona
che in qualche modo sa il fatto suo e si difende bene. Per questo mi
aspettvavo qualcosa di diverso da lui.
Ma veniamo al dettaglio. E' vero che sono interessato in modo molto
mediato alla Scala. Ma per quanto riguarda i cartelloni, sono i più
diffusi al mondo. E ricordo perfettamente un post, a propostio del
Grimes di qualche anno fa, in cui il "malcapitato" spettatore (non eri
tu, forse, o forse sì) ha fatto anche la battuta che Britten
ringiovanisce, solo perché pur di far entrare gente alla Scala hanno
praticato a tappeto - o poco ci manca - lo sconto giovani. Il problema
non è proporre opere del XX secolo, a Palermo lo si fa sempre: negli
ultimi hanno è invalso il criterio di cominciare la stagione con
un'opera del '900 (ricordo tra l'altro una *SPLENDIDA* Lulu di qualche
anno fa, di cui ho parlato senz'altro), quest'anno per esempio
cominceranno col Re Ruggero di Karol Szymanowski. Ma io ti ricordo che
c'è sempre gente che applaude tra un'aria e la cabaletta che segue -
cosa che, ripeto, parlate male dei francesi quanto volete, a Parigi
non succede neanche nei recital, e ho detto tutto - in sostanza c'è
gente che ignora il valore artistico della musica in quanto tale e in
special modo di quella del '900. Non ha senso, è offensivo e orrendo,
per quanto ovviamente molto comodo, praticare lo sconto giovani se no
il teatro rimane vuoto. Così si fa passare un messaggio sbagliato: è
un nostro capriccio e ce lo paghiamo noi. Non è questa l'imprenditoria
o il sostegno all'arte di cui ha bisogno la grande musica o la musica
considerata grande.
Puntare al '900 o al 2000 non significa prospettare nel cartellone
opere di Berg, Prokof'ev (perché diavolo così assente in tutti i
cartelloni) o Adés. Significa sostenere in ogni modo mediatico
compositori che possono non piacere a tutti (sostanzialmente l'ultimo
non mi piace affatto) ma che fanno musica. Se la gente si abituasse
all'idea che la musica si fa, e la si continua a fare anche oggi,
magari guarderebbe con occhio diverso anche alla stessa Lucia di
Lammermoor. In questo Britten e gli inglesi in particolare (sì, anche
Adés, se vogliamo, ma MOLTO meno, sono grandi nella loro coscienza
pragmatica del *far* musica insieme come atto educativo fondamentale.
Un menu diverso, più ricco, più azzardato, ai miei occhi, è come la
proposta di un Don Giovanni con la regia di Peter Sellars: non dice
nulla di nuovo o di originale ma fa parlare di sé e non educa il
pubblico se non a un blando e discutibilissimo pensiero divergente.
Io non sono uno... Schauspieldirektor e in tutta onestà non saprei
come fare per portare avanti questi discorsi. Lissner invece sì, l'ha
già fatto, in qualche modo (sebbene poi il suo Don Giovanni sia
innanzitutto il Don Giovanni di Peter Brook e solo in seconda istanza
e per vicende a loro modo estranee quello di Daniel Harding), ora mi
aspetto che dia una luce più bella alla Scala. Se poi venisse qui e
uccidesse tutte le signore impellicciate e la gente che applaude in
momenti sbagliati, a interpreti indecorosi o addirittura confondendo
un interprete per un altro e alzandosi in onore di un perfetto
sconosciuto, più o meno valido che sia; se poi si venisse qui e si
mettesse a educare questo pubblico maleducato, insensibile e ignorante
NEL PEGGIOR MODO possibile: allora ecco io sarei contentissimo e
Lissner avrebbe in qualche modo riscattato il suo insulso discorsetto.
E non è una rinuncia al ruolo fondamentale che dovrebbe avere la
scuola dare tanto peso a un'istituzione teatrale. E' chiaro che ho
voglia sinceramente di uccidere gli insegnanti che rinunciano al loro
ruolo e per essere simpatici fanno queste cose invece di far suonare,
ascoltare capolavori e fare storia della musica, sia pure per grandi
linee. Ma non sono tutti così, per fortuna, e c'è chi fa ancora il suo
lavoro. MI auguro che Lissner e i suoi pari (se ci può essere un pari
al sovrintendente della Scala, tolte pochissime eccezioni al mondo)
facciano altrettanto e non puntino all'omologazione verso una
pubblicità patinata di certe copertine da musica pop e simili. Se le
istituzioni e i messaggi culturali rinunciano alla loro peculiarità
anche nell'immagine collettiva, alimentano una confusione indegna
negli spettatori e difficilmente potranno essere credibili come
alternativa, e mandare un segnale di richiamo a chi cerca proprio
questo tipo di prodotto culturale piuttosto che altro.
Lissner ha un compito importante. Si faccia il suo lavoro e pensi a
comunicare bene o ne uscirà malissimo, alla faccia Aix en Provence.


 un'istituzione che non cesserà mai di essere un'istituzione
Quando sento parlare di "genio della Scala" non so se scompisciarmi dalle  
risa o farmi venire i nervi. Ciò che esiste non è il "genio" ma il  
"marchio" della Scala che ha bisogno di un bel restyling. Il problema è  
come farlo: non dimentichiamo che all'estero la Scala è sinonimo di '800  
italiano. Se ti leggi Opera-List rimani commosso da quegli americani che  
si immaginano che nel nostro paese anche il fattorino del panettiere ami e  
capisca l'opera. Io ho avuto la fortuna di conoscere dei contadini che  
senza essere arrivati alla quinta elementare conoscevano l'opera lirica   
con una infallibilità nel gusto, una precisione nei giudizi che avrebbero  
lasciato con un palmo di naso tanti Soloni della stampa nazionale e non.  
Era gente che aveva assorbito con il latte materno la musica di Verdi, che  
sentiva quest'arte come un elemento fondamentale del proprio essere, non  
un oggetto da museo, ma uno strumento senza il quale non si vive.
Per carità, sono entusiasta all'idea di assistere alla Katia Kabanova o al  
Pelleas, ma è necessario - per il bene dell'istituzione - aveere primadi  
tutto l'eccellenza nella produzione operistica italiana. Forse propongo la  
quadratura del cerchio ma noto con disappunto che non si spende una parola  
sul teatro dell'Arcimboldi - ennesima cattedrale nel deserto per la quale  
abbiamo speso un sacco di soldi e di cui nessuno sa cosa fare.
-- 
Giuseppe Sottotetti

 comunicare bene o ne uscirà malissimo, alla faccia Aix en Provence.
Personalmente in Lissner ho fiducia. La prossima stagione, ovviamente,
lamentera' situazioni gia' consolidate, ma nelle stagioni successive il
discorso culturale di Lissner dovrebbe svilupparsi pienamente, e questo
mi incuriosisce molto. Spero solo che non lo intralcino le solite
questioni extramusicali che purtroppo oggi hanno un peso non
trascurabile in qualsiasi teatro.
Ciao
Rudy

 praticato a tappeto - o poco ci manca - lo sconto giovani.
Potrei essere stato io: era stata applicata questa tariffa a me e mia  
moglie. Ma non mi sento affatto un "malcapitato": lo spettacolo era  
ottimo, l'assenza dei sovratitoli ha danneggiato il godimento dell'opera  
per gran parte del pubblico (te la immagini la gente che si alza prima  
della passacaglia perchè convinta che l'atto sia finito?)
Hai comunque toccato un tasto dolente: l'istruzione del pubblico, che va  
aiutato a comprendere lavori nuovi. Ma anche qui, un teatro può fare  
qualcosa ma una radio di stato può fare anche di più (un confronto fra Rai  
e BBC è improponibile)
-- 
Giuseppe Sottotetti