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Titolo: Bach di  Kuijken e Leohnardt o l'altro.

  Stranissima cosa, mi reco in edicola e vedo Classic Voice con allegato i
cd
delle 6 sonate per violino e clavicembalo di Bach eseguite da  Sigiswald
Kuijken e Gustav
Leohnardt; Amadeus con 2 cd e lo stesso "programma" eseguito da Francesco
D'Orazio al violino e Giorgio Tabacco al clavicembalo. Cosa fare è molto
semplice direte: "prendi il Bach di Kuijken e Leohnardt"!
Fatto! Lo ho ascoltato attentamente: miracolosamente coinvolgente!  Provate
ad immaginare "l'allegro ma non
tanto" della sonata in mi maggiore BWV 1016 così ricco di sfumature da far
rabbrividire, meglio non sprecare parole e ascoltarlo. Mi ha fatto la stessa
impressione della prima volta, quando ascoltai Kuijken nelle Sonate e
Partite
per violino solo BWV 1001-1006, da premettere che per anni solo Nathan
Milstein era il mio preferito, per certi versi continua anche ad esserlo, ma
tornando al primo provai una sensazione di
stranezza che dopo i successivi ascolti si tramutò in purezza estrema,
pulizia
sonora.
Ritornando all'edizione in oggetto, che magnifico accompagnamento,
Leohnarduzzu conosce bene l'ordito bachiano!
Ma Amadeus che ha fatto, direte, è rimasto in edicola?
Non ci ho dormito la notte, al mattino prima ancora di andare al lavoro ero
già la.
Cu 'u dissi ca 'a curiosità è fimmina? Mi l'accattavu!
A primo ascolto si notano subito le differenze di colore tra gli strumenti,
il suono del violino di D'Orazio è un po' più ricco di armonici nel registro
medio-grave, mentre gli acuti sembrano più asfittici e molto più simili al
suono emesso da un violino moderno, ma attenzione si tratta di un Pietro
Guarneri del 1748; le differenze sonore per il clavicembalo sono le
seguenti, suono più scuro per Leohnardt, leggermente più piccolo, penso
quest'ultimo fattore non sia dovuto alla ripresa del suono, in quanto le
Suite Inglesi e Francesi in mio possesso sembrino suonare allo stesso modo;
il clavicembalo di Tabacco (Michael Johnson, 1989; copia di Pascal Taskin,
1767), ha un suono più chiaro, aperto, ma con tutta franchezza devo dirvi
che preferisco il primo, sarà forse questione di abitudine. Quanto alle
interpretazioni sono visioni differenti, quanto a velocità quanto a piccoli
rubati, accenti. Ma si può liberamente affermare che gli italiani si
difendono molto bene, certamente conosceranno a memoria l'interpretazione
dei più famosi colleghi, visto che è di ventuno anni precedente, ottima la
ripresa del suono.
Per chi non si accontentasse nei cd di Amadeus vi si trovano dei movimenti
alternativi delle più antiche versioni della sonata N. 6 BWV 1019.
Niente consigli, solo piccole indicazioni, sensazioni, sicuramente è
auspicabile acquistare entrambe le edizioni per apprezzare i diversi
approcci col Bach filologico.
Un carissimo nottambulo saluto.
 *Nino*

  Il punto interrogativo nell'oggetto era d'obbligo, perdonate la
distrazione, ma alle due di notte, dopo una serata trascorsa a preparare
documenti per il lavoro davanti al PC, penso sia comprensibile.
 Buona giornata!
  *Nino*

 approcci col Bach filologico.
Grazie! Avevo già deciso di non prenderle avendo già Kujken e Leohnardt e
altri, ma quello che hai scritto sulla versione degli italiani è
interessante e mi ha messo curiosità....mmmh...che faccio? Ci ripenso?
Certo che sembra che le due riviste abbiano un tempismo unico: mi chiedo
quanti le compreranno entrambe.
Ciao, K.

 Ciao, K.
s
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 Guarneri del 1748;
A me è arrivato oggi e l'ho ascoltato proprio poco fa e sul suono del 
violino ho avuto le tue stesse impressioni.
Sono rimasto un pò deluso...
G.

Guarneri del 1748;
Ti dirň che a mio avviso la tua prima impressione é quella giusta, il
violino di Francesco D'Orazio č senz'altro un violino moderno, non
lasciatevi ingannare da "Pietro Guarnieri del 1748", se ci si basasse
solo su questo, anche Accardo suonerebbe su strumenti originali! Non
basta avere uno strumento seppur di nome eccelso come Guarnieri,
montargli forse due corde di budello non rivestito (diciamo una) e
magari come extralusso suonarlo con un archetto pseudo barocco
lasciando pure spalliera e mentoniera per mettersi sul mercato come
"esperto" di esecuzione storica.......... scusate, ma buoni musicisti
ce ne sono tanti, e se io compro un disco di musica antica inciso su
cosiddetti "strumenti originali" pretendo qualcosa di piů.
Che ne dite di una denominazione di origine controllata?
Lasciate allora a Kuijken quel che é di Kuijken ed a D'Orazio quel che
é a D'orazio (con tutto il rispetto).
Scusate lo sfogo, ma forse mi sono alzato con il piede sbagliato
stamattina.
Dario Luisi
Insegnante di "Historische Violininstrumente" allo
Johann-Joseph-Fux Konservatorium di Graz in Austria

 stamattina.
Ach, ma come fai ad alzarti col piede sbagliato vivendo a Graz? E' 
una delle città più gradevoli che io ricordi di aver mai visitato... 
:))))
ciao!
Apx. 

Hai ragione, qui si sta proprio bene, a parte la mancanza del mare, a
volte del sole e di buona cucina italiana (tranne che a casa mia)!
Normalmente non intervengo mai, ma quando ho letto paragonare Kuijken
a D'Orazio é stato come leggere il paragone tra Batman e
Clarabella..... ;-))
Ciao da Graz

 Johann-Joseph-Fux Konservatorium di Graz in Austria
Parente?.........
-- 
=========================================
Marco Marcelli - Genova
=========================================
"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non ne
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

Parente?.........
Fratello


  Se leggi bene non ho fatto nessun paragone, non volevo penalizzare o
lodare a priori l'interpretazione dei nostri connazionali. Ho semplicemente
espresso alcune considerazioni, anzi possiamo affermare che l'approccio di
D'Orazio e Tabacco sia abbastanza convincente.
Da ciò che scrivi si evince che sarai un grande estimatore di Kuijken, e chi
potrebbe in questo NG negare che sia un grande interprete, come violinista o
come direttore della sua "Petite Bande", della musica su strumenti antichi,
ma esprimendo giudizi così serrati penalizziamo chi si sforza in casa nostra
(in Italia) di fare qualcosa e da insegnante di "Historische
Violininstrumente" allo Johann-Joseph-Fux Konservatorium di Graz in Austria,
come specifichi infondo alla risposta che hai dato, dovresti esserne
minimamente contento. Poi, non ho suggerito l'acquisto immediato di questa o
quella rivista contenente i CD, personalmente le ho acquistate entrambe
perchè mi piace, quando sono in vena, fare confronti, ascolti comparati, ed
ho espresso le mie impressioni che possono ritenersi del tutto marginali, le
altre sarà merito del buon ascoltatore trovarle, senza essere minimamente
condizionato.
 Un caro saluto
  *Nino*

 "storicamente informate".
E' cosi' difficile per un esecutore "cambiare abito" ??
Per uno di musica contemporanea e' impensabile che nel barocco 
possa fare il filologo?
Lo chiedo senza polemica, eh, per carita', solo per curiosita'.
Ciao


 Lo chiedo senza polemica, eh, per carita', solo per curiosita'.
Certo che si può "cambiare abito", a patto di aver studiato filologico sul
serio, come bisognerebbe fare. Non è semplicemente un fatto di mettere le
corde in budello, non vibrare e gonfiare/sgonfiare le arcate, ma siccome
quello del filologico è un mercato concertistico che tira ancora abbastanza
bene c'è gente che si improvvisa "filologa" dall'oggi al domani. Preciso a
scanso di equivoci che non sto parlando di D'Orazio, che conosco come
notevole e preparatissimo specialista di musica contemporanea : non ho idea
di come sia il suo Bach.
Ciao
Moos
-- 
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at

Ciao
Beh guarda, la risposta di Moosbrugger é perfetta, ed in più ti dirò
che la banalità "L'abito non fa....." é in questo caso appropriata, ed
inoltre, se pure l'abito é quello sbagliato......... :))
Ciao

 é a D'orazio (con tutto il rispetto).
Qualche considerazione personale sulla "denominazione di origine controllata"
(le mie considerazioni non tendono ad una dimostrazione, liberissimo alla fine
di dirmi: embè? :). Qualche sera fa mi sono trovato casualmente ad ascoltare le
Sonate per violino e cembalo di Bach interpretate da D'Orazio e Tabacco, lo
speciale con l'ultimo Quartetto e il Quintetto di Schubert interpretati dal
Quartetto Borciani ed Enrico Dindo, e la Suite Inglese n.5 di Bach di Ramin
Bahrami. A parte il Bach in oggetto, per le altre opere avevo stampati nella
mia mente ben precisi modelli, dall'Alban Berg Quartet, al Quartetto Foné con
Franco Rossi, a Gould. Ritengo, a questo punto della mia vita, una conquista
non da poco, per me ascoltatore cresciuto coi dischi, l'essermi abituato ad
ascoltare con orecchie nuove, quasi vergini, interpreti che lo meritano, senza
confronti giocoforza deludenti con i grandissimi. Per molto tempo per me non
era una cosa affatto scontata, preferivo andare sul sicuro del grande nome,
della recensione a cinque stelle. E avrei certamente guardato con diffidenza
queste uscite di Amadeus: ho già certamente di meglio, nella mia discoteca...
invece, ora, ascoltare queste esecuzioni così piene di freschezza mi mette una
gran voglia di fare musica, mi comunica la sensazione che sia possibile, anche
qui, a poca distanza da casa mia, che delle persone si mettano assieme e creino
della musica. Mi dà l'impressione che, con un po' di volontà, potrei farlo
anch'io. E non è poco, in un'era dominata dalla riproduzione, in cui cresciamo
condizionati alla pura fruizione dell'arte. Insomma, con le scelte editoriali
degli ultimi anni, che favoriscono le registrazioni di inedite di interpreti
italiani, Amadeus viene ormai percepita, almeno da una fetta dei suoi lettori,
come un avamposto "genuino" nel contesto sempre più caotico del panorama
musicale internazionale, un po' l'equivalente del concerto nella piccola sala a
pochi passi da casa. Solo che grazie alla sua particolare storia e al bacino
d'utenza, per un musicista incidere per Amadeus è diventata una meta ambita, e
il lettore può solo provare ad intuire quali intrecci, progetti, relazioni
stiano dietro ad una scelta editoriale piuttosto che un'altra, le relazioni che
stanno dietro ad un'incisione piuttosto che ad un'altra (perchè Tabacco, mi par
di capire cembalista filologico puro, sdogana D'Orazio? anche se la storia
insegna che negli incontri artistici a volte il piacere di stare bene insieme
prevale sulla totale sintonia artistica). Eppure di scelta editoriale sembra di
poter parlare: non è la prima volta che la rivista privilegia le vie di mezzo,
diciamo così, rispetto ai puristi della filologia; dalle Suites di Bach incise
dal vivo da Brunello alle Sonate e Partite di Ricci, in entrambi i casi
strumento moderno e approccio "antico". Entrambe le cose, del resto, indicate,
come questa volta, chiaramente all'interno della rivista. Ma quanto
chiaramente? Quanto un ascoltatore comune come me può comprendere la differenza
tra D'Orazio e Kuijken? Poco, pochissimo... e allora, inevitabilmente, anche la
rivista risulta poco chiara. L'unica strada, per noi ascoltatori inesperti, è
di affidarsi ad una giusta guida; e questo ruolo di guida che molti di noi
hanno, storicamente, attribuito ad Amadeus, tu metti ora in discussione: ed è
un piacere, che un'uscita di Amadeus causi un piccolo dibattito. C'è da dire
che Amadeus ha sempre posto l'interesse, più che sulle interpretazioni, sulle
opere, con la mai troppo lodata guida all'ascolto. Che bella sarebbe, una
discussione su quale sia la più bella transizione al secondo tema... Ardisco
finire (non concludere) con qualche domanda venale. In questi brani, chi
preferisci, Podger o Van Dael? E nelle Sonate e Partite? E di Carmignola
anch'egli riconvertito, cosa pensi?
Ciao    Mr Duffy