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Titolo: Simon Boccanegra, opera strordinaria

Anche se chi l'ha visto non ha ancora postato nulla, mi sento di dire
qualche cosa io. 
Per me e' stata un'esperienza del tutto nuova. Questa opera, chissa'
perche', e' sempre rimasta nel limbo dei miei ascolti. Questa edizione
mi ha finalmente fatto rompere gli indugi, e mi ha permesso di
ascoltarla con grande interesse.
Devo dire che l'ho trovata un'opera straordinaria. Un grandissimo Verdi.
Anzitutto mi ha colpito la drammaturgia. L'ho trovata una drammaturgia
intensa, compatta, con uno sviluppo denso, dal momento del prologo, fino
al climax che va dalla fine del primo atto a tutto il secondo, e la
conclusione.
Mi ha ricordato molto il Don Carlo.
In entrambe le opere la presenza di un prologo per chiarire l'antefatto
(prologo che nel Don Carlo in quattro atti viene eliminato, ma che, da
quel che so, Verdi non apprezzava, considerando l'opera completa sono in
presenza del primo atto).
In entrambe le opere l'elemento drammatico e' dato dal rapporto fra
funzione pubblica e affetti, dal loro contrasto, e dalla loro soluzione
in veste tragica si', ma nobile e aperta alla speranza.
In entrambe le opere il filo conduttore e' dato dalla nobilta' d'animo,
dal senso di giustizia. Ed e' talmente forte, questa nobilta', questo
senso di giustizia, che non si puo' non pensare a Verdi, come l'uomo che
impersona queste virtu'. Non credo che sia un caso che le due opere
appartengano ad un periodo molto vicino (se pensiamo al Boccanegra
dell'81, che credo che sia quello rappresentato a Ferrara).
La musica e' bellissima. l'orchestra svolge un ruolo fondamentale, non
solo perche' da' la famosa "tinta" al dramma (l'intervento ripetuto dei
violoncelli nei momenti piu' cupi, piu' notturni), ma perche' forma un
continuum che accompagna tensioni, sofferenze, speranze, gioie, dandone
una sensazione palpabile e permettendo ai personaggi cosi' di esprimersi
al meglio.
Ci sono momenti di grande emozione, ad esempio quando Amelia e Simone si
riconoscono come padre e figlia; oppure il terzetto quasi alla fine del
secondo atto: sono cose che mi sono rimaste fortemente impresse. Ma
anche altri momenti, come quando Gabriele riconosce in Simone il padre
di Amelia, o momenti di assieme come il terribile momento della
maledizione alla fine del primo atto. Qui dopo l'esplosione del coro
"Sia maledetto" c'e' una pausa di silenzio di enorme efficacia
drammatica, proseguita poi dalla ripetizione della frase cantata in
pianissimo, come solo le emozioni intense possono richiedere. O anche il
commovente finale, con la morte del Doge, in aura di grandissima
nobilta'.
E' comunque evidente che tutte queste cose possono essere capite e
meglio sviscerata in successivi riascolti.
Sull'esecuzione non posso dire altro che mi ha reso appassionante
l'opera dall'inizio alla fine, con una chiarezza di linguaggio e di
espressione veramente straordinari.
Devo poi anche esprimere un grande apprezzamento per il pubblico di
Ferrara che non ha mai interrotto il flusso dell'opera con applausi a
scena aperta, evitando cosi' di sporcare con rumori estranei le stupende
pause che a volte seguivano le arie o le scene d'insieme. Solo un pirla,
dopo la ballata di Amelia all'inizio del primo atto ha voluto, essere
solitario, applaudire rompendo un po' la magia con la quale la ballata
terminava per dare la parola alla voce dell'esterno. Ma e' stato solo un
episodio, che Abbado ha trascurato facendo riprendere subito orchestra e
canto.
Saluti a tutti, e mi auguro che chi ha visto l'opera possa parlare piu'
e meglio di me su quanto a visto.
Ciao a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 meglio sviscerata in successivi riascolti.
Infatti è quello che mi riprometto di fare.

 qualche cosa io.
Anche io aspettavo che chi l'avesse visto in sala "aprisse le danze" dio
commenti sul newsgroup. Io ho sentito solo la seconda parrte alla Radio
causa temporale che ha bloccatoil traffico a Milano (e sarei grato a chi mi
potesse dare la registrazione della prima parte-in cambio offro copia del
video della stessa opera diretta da Abbado o alla Scala o a Tokio).
Indubbiamente è un'esecuzione capolavoro il cui merito va soprattutto ad
Abbado che offre una lettura perosnalissima di quest'opera. In parte
riprende quanto si era già sentito alla Scala (tempi, dinamica ecc...), in
parte offre una versione più meditata e a tratti straordinaria per tensione
nervosa ed intimità . Il suono della Mahler è poi molto bello e l'esecuzione
mirabile. Il punto debole restano, manco a dirlo, le voci. Le voci del primo
Simone annientano queste qui che allora potevano andare per una replica
fuori abbonamento. Tuttavia devo dire che nel marasma vocale odierno il
risultato è stato per lo meno dignitoso. Evitando il paragone col passato
devo dire che queste voci sono state tra le migliori che ho ascoltato in
quest'anno verdiano. Ad eccezione del basso che era osceno negli acuti e
dotato di una voce troppo chiara per questa parte (quando cantava con Simone
sembrava un duetto tra due baritoni), gli altri se la sono cavata bene.
Soprattutto la cura del fraseggio che in Verdi è fondamentale!!! Quanti
affermano che per cantare Verdi occorrono voci "acute" dimostrano di non
capire nulla. Il problema verdiano non è l'estensione ma il fraseggio (e se
ci sono acuti il problema è saper fraseggiare nella zona alta). Perciò sono
stato piacevolmente sorpreso nell'ascoltare come nella mani di Abbado (oggi
il più grande e vero direttore verdiano vivente) anche un tenore come La
Scola offra una prova apprezzabilissima. Nel Don Carlos a Napoli sotto la
bacchetta di Ferro era inascoltabile e l'avevo dato per spacciato. Qui
Abbado lo fa cantare piano, gli fa appoggiare la voce bene, piega
l'orchestra alla sua voce, la fa andare a ritmo con i suoi fiati.... i
risultati si sentono e l'esecuzione dell'aria è bellissima. Questo per me è
saper dirigere un'opera !!!! Anche gli altri solisti, pur non essendo
strepitosi, curano gli accenti con particolare attenzione. Il migliore mi è
sembrato quello che faceva Paolo (Lucio Gallo ?) che ha cantato con slancio
e giusto colore. Spero di riuscire ad ascoltare l'opera live a Parma.
Marco Daverio

>Anche io aspettavo che chi l'avesse visto in sala "aprisse le danze" 
-cut-
Anche io attendevo che qualcuno dei piu' esperti
rompesse il ghiaccio, ma visto che nessuno lo fa -molto
modestamente- ci provo io.
Ho avuto la fortuna di potere seguire in questi ultimi tre anni 
il percorso di Abbado sul Simone. Berlino, Salisburgo e ora Ferrara.
Quello che ogni volta mi sorprende di piu' e' la capacita' di questo 
direttore di sottolineare aspetti dell'opera diversi -ogni volta- e 
particolari che a precedenti ascolti 
erano sfuggiti (per esempio, mai come Venerdi' mi sono reso conto della bellezza
dell'inizio
del primo atto). Tutto questo' pero' senza mai rinunciare ad una visione 
d'insieme unitaria e compiuta.
Alla fine si ha l'impressione di avere seguito un percorso. La vita di Simone,
i suoi conflitti, i suoi affetti, la sua vita. In questa edizione in
particolare, l'ambiente del Simone (il mare, la natura...) e il rapporto
padre-figlia sono stati particolarmente illuminati.
Dal punto di vista musicale o meglio orchestrale, sul NG sono gia' 
state dette molte cose che condivido completamente.
Cio' che mi sento di condividere meno e' il giudizio sui cantanti. Fermo 
restando la capacita' di Abbado di valorizzarli e di accompagnarli in modo 
superlativo.
In particolare la Mescheriakova, cosi' quotata ora nello star system. 
Appena apre bocca per emettere la prima nota, uno si dice: gulp, ma che voce
calda,
ma che velluto... Dopo circa 5 secondi, l'omogeneita' va a farsi benedire.
Ricomincia a cantare e la storia si ripete.
Il passaggio di registro e' tutto tranne che fluido. Sembra che canti in russo:
non si capisce una -dico una- parola di quello che dice. A volte, 
nonostante Abbado la accompagnasse
con un'attenzione -anche nei volumi orchestrali- eccezionale, la voce della
nostra spariva improvvisamente.
All'ascolto radiofonico, molti di questi difetti -soprattutto i volumi-
sembravano come per
incanto o per magia migliori, se non addirittura a posto. Misteri della tecnica.
Kostantinov ha deluso molti per una certa sguaiataggine. 
Chernov non mi ha esaltato. Il pirata, doge e padre non e' a mio avviso venuto
fuori in modo completo e sfaccettato durante l'intero percorso dell'opera, 
anche se alla fine ha davvero commosso.
Gallo e' stato bra-vis-si-mo: ha cesellato ogni parola; espressivo, vigoroso, 
potente. CATTIVO. La Scola bravo cosi' come il coro.
Purtroppo ben altro cast era quello che solamente l'anno scorso ha dato voce
ad un Simone assolutamente indimenticato e indimenticabile a Salisburgo 
(Guelfi, Mattila, Alagna e Gallo).
A mio avviso, pero', il punto veramente dolente di questo Simone e' stata 
la regia con annesso impianto scenico. 
Regia inesistente. E, nei pochissimi cenni di vita, persino irritante.
Ad esempio l'ingresso di Gabriele nel primo atto, con Amelia che ocheggiava con 
mossette di una banalita' raramente vista che forse sarebbero andate bene per
Zerbinetta.
La morte di Simone, cosi' toccante musicalmente e cosi' assurda visivamente. 
Simone in mezzo al 
palco e Amelia e Gabriele di lato che si guardano. Simone che crolla 
(letteralmente) sul pavimento e 
quei due che rimangono li'. A parte il discorso di fare scorrazzare 
uno in punto di morte per il palco, 
io mi chiedo. Se ti muore il padre, cosi' tragicamente, crollando per terra, 
te ne stai in piedi di 
lato a tenere la manina del tuo fidanzato? Non e' che magari almeno ti avvicini
-sempre con fidanzato al limite-?
Per quanto riguarda le scene, carina l'idea del mare. Usarla una volta 
va bene, ma il troppo... Non ho capito la cantina con la torcia. Se qualcuno me
la spiega gliene saro' grato.
Il resto scopiazzato -molto approssimativamente- all' impianto 
salisburghese sotto la supervisione di Stein. Il quale e' riuscito
ad utilizzare e valorizzare TUTTO lo spazio dell'immenso palco del festival 
senza mai essere banale. Mai. Non vedo l'ora di poterlo rivedere l'anno prossimo
a Firenze.
Questo e' quanto, o meglio, le mie impressioni. 
Se potete, vi consiglio vivamente di andarlo ad ascoltare (sic!). Ne vale
veramente la pena.
ciao a tutti,
filippo II

 Questo e' quanto, o meglio, le mie impressioni. 
Delle quali ti ringrazio.
Ciao


Bene carissimi,
ecco un'altra che ha ascoltato questo Simone alla radio, e l'ha visto a
Ferrara ben tre volte alla prova generale aperta il 23 , il 25 e il 28
maggio e che lo tornerà a vedere il 4 giugno a Parma.
Questo E' un Simone straordinario, la direzione di Abbado l'ha diversificata
da tanti altri Simone visti in passato.
La regia mi è piaciuta , è una regia giovane, moderna, romantica se vogliamo
che ti dà l'impressione di essere sul posto, il mare , il porto illuminato,
le foglie che sembrano fremere al vento. I momenti della sommossa accentuati
dal numero delle comparse e dalle sottolineature corali e
dell'orchestra....... Il problema secondo me è un altro il regista non ha
saputo creare coordinazione fra i vari personaggi , ed effettivamente a
volte sembravano fuori posto.
Mi è piaciuto molto il Paolo di Lucio Gallo che forse era anche troppo
incisivo e ha dato vita al personaggio in maniera esemplare, mi è piaciuto
il Fiesco di Julian kostantinov, peccato solo che il suo italiano non fosse
perfetto. Per quanto riguarda Chernov nella parte di Simone, mi è piaciuto
molto il Simone romantico che ha saputo creare, il suo italiano era quasi
perfetto, si capiva ogni parola di quello che diceva e la sua voce , pur non
avendo molto spessore, era molto musicale, l'unico peccato era che non aveva
accanto una Amelia alla sua altezza. (nel suo Simone Boccanegra quello del
Met nel 1995 con Kiri Te Kanawa, la simbiosi era molto migliore). Infatti
sono pienamente d'accordo sul fatto che la Mescheriakova sembrava cantare in
russo e sembrava una bambola in mezzo al palco in quanto nel momento del
riconoscimento della figlia , più che avvicinarsi sembra quasi scappare.
Questo anche nei duetti con La Scola (Gabriele Adorno) non mi è sembrato di
vedere molto coinvolgimento. La Mescheriakova si distingueva solo quando
lanciava i suoi gorgheggi, certo la voce c'è, ma effettivamente non si
capisce quello che dice e come attrice non è un granchè.
Comunque probabilmente è colpa della regia che non ha curato bene la
presentazione scenica dei personaggi e li ha lasciati un po' allo sbaraglio.
Peccato perchè con tre interpreti italiani  bravi come La Scola, Lucio Gallo
e Andrea Concetti, con un Vladimir Chernov, artista internazionale, che
comunque scandisce un ottimo italiano e ha dimostrato anche di saper
recitare, perchè stare in palcoscenico senza una precisa regia e con una
Amelia che andava per conto suo non credo sia cosa facile da sostenere. Un
Julian Konstantinov, (Fiesco) dotato di voce potente, ma mancante molto di
italianità, in quanto comunque ha avuto diverse volte pecche nella dizione,
Accanto a loro ci sarebbe voluta una Amelia diversa che fosse conscia
effettivamente di quello che stava cantando.
Bene per ora ho finito ,accetto critiche.
Daniela