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Titolo: Fernando Cortez di Spontini. Considerazioni personali

Ho amato Spontini da quando, nel 1993 ascoltai alla Scala La vestale.
L'opera mi aveva colpito per il suo impianto squisitamente
drammaturgico, per la tensione suscitata dalla musica, per la vitalita'
dei personaggi, splendidamente caratterizzati, per l'intensita'  dei
sentimenti espressi.
In questi giorni, amici mi hanno fatto avere altre opere di Spontini,
che mi hanno ulteriormente avvicinato al mondo di questo grande, e quasi
ignorato compositore, da me amato.
In particolare mi interessa parlare del Fernando Cortez. Lo faccio dopo
avere ascoltato e riascoltato l'opera, purtroppo senza averla potuta
vedere dal vivo.
Come nella Vestale, anche nel Fernando Cortez siamo di fronte ad un
forte e formalmente equilibrato impianto drammaturgico. Anche qui
colpisce l'intensita' e la vitalita' dei personaggi e dei loro
sentimenti.
L'argomento del dramma e' storico. Si tratta di un episodio della
conquista del Messico da parte degli spagnoli guidati da Cortez. L'opera
e' stata scritta nel 1805. Siamo nel periodo dei massimi successi di
Napoleone, dei sogni imperiali che agitavano la Francia, degli echi
delle vittorie di Ulm e di Austerilz. L'ambientazione, pur essendo
collocata in altri continenti e in altri periodi storici, risente di
questo clima, e risponde all'intento di Spontini di disegnare il
contrsto fra sentimenti di amor di Patria, di amore, di tensione eroica
che agitano i protagonisti, sullo sfondo di una guerra di conquista.
L'arcata drammaturgica si dipana dal momento in cui prigionieri
spagnoli, fra cui lo stesso fratello di Cortez, nel campo azteco a
Citta' del Messico stanno per essere immolati nel rituale sacrificio;
attraverso lo svilupparsi dei rapporti complessi fra i tre protagonisti
e i tentativi di salvare gli ostaggi e di pervenire ad una pace fra
spagnoli e aztechi; fino al momento in cui Cortez, vittorioso, non solo
libera il fratello e i suoi commilitoni, ma offre la pace a Montezuma,
rinunciando ad infierire sul popolo vinto. Il climax del dramma si ha
alla fine del secondo atto, quando Cortez, nel respingere le umilianti
offerte azteche, e dopo aver domato una rivolta dei soldati nel proprio
campo, fa incendiare le navi per rendere impossibile la ritirata.
Nell'arcata drammaturgica particolare rilievo ha la storia d'amore fra
Amazily, principessa Azteca, e Cortez.
I protagonisti sono tre: Lo stesso Cortez, Amazily, innamorata di Cortez
e da lui riamata, e Telasco, suo fratello e comandante in capo
dell'esercito azteco. I tre personaggi sono ben disegnati dalla musica.
Cortez e' il comandante spagnolo, orgoglioso, d'animo nobile, dotato di
volonta' ferrea. I suoi interventi sono per lo piu' recitativi. Tuttavia
e' da rilevare che i suoi recitativi presentano una linea musicale molto
espressiva, a seconda delle situazioni, e che l'accompagnamento
orchestrale ne esprime efficacemente i sentimenti. 
Amazily e' la donna innamorata dell'uomo in quanto eroe, e in questo e'
eroica essa stessa. Essa e' condannata dal suo popolo come traditrice, e
da piu' parti si richiede di immolarla come vittima sacrificale, dopo
che i sacerdoti avevano immolato la madre. Il suo amore per Cortez non
e' solo amore per l'uomo, ma per cio' che esso rappresenta: nobilta',
sete di giustizia, portatore di un credo in un Dio che non chiede
sacrifici umani ma che invita al perdono. Per questa sua consapevolezza
non esita a scontrarsi anche col suo stesso fratello. E' il personaggio
piu' complesso dell'opera, che accanto alla determinazione di perseguire
cio' che considera giusto, e in primo luogo il suo amore per Cortez, sa
anche esprimere momenti di tenerezza, senza mai cadere nello sdolcinato.
Le sue arie sono bellissime, intense, prive di inutili virtuosismi,
emotivamente coinvolgenti. Questo e' vero anche i duetti nei quali
interviene. Le linee melodiche esprimono molto bene il contrasto di
passioni e di sentimenti che la agitano.
Telasco, viene presentato come un personaggio eroico, ma molto diverso
da Cortez. Cortez e' un conquistatore. Telasco difende la Patria,
difende la sua liberta', la sua indipendenza, le sue tradizioni. Il suo
e' amor di Patria senza compromessi, al quale sacrifica anche gli
affetti familiari. Pur essendo, nel triangolo, il baritono, esso non e'
da considerarsi il cattivo, anche se e' l'antagonista di Cortez. Il suo
duetto con la sorella nel primo atto, il suo recitativo minaccioso nel
secondo, e la sua aria nel terzo, caratterizzano molto bene questo
personggio.
La musica dell'opera e' bellissima e determina all'ascolto viva
emozione. 
Gia' l'inizio che ci introduce nel macabro rituale dei sacrifici umani,
e' caratterizzato, in uno sfondo di cupi accordi orchestrali, dalla
contrapposizione di un canto di grande nostalgia ("O Iberia mia, diletto
suol nativo") cantato dai prigionieri spagnoli, e di un coro feroce,
barbarico, del popolo azteco che chiede la loro morte ("Su piantiamo
agli inumani"). Il coro dei messicani desta una profonda impressione,
rafforzata da un in incedere tumultuoso, interrotto da una pausa quasi
di stupore per la violenza dell'espressione, prima di concludersi in
crescendo. Il coro degli spagnoli gradualmente passa dalla nostalgia al
coraggio fino all'orgoglio e alla fede ("Creator del nuovo mondo").
Ma i prigionieri non saranno sacrificati. Montezuma, il re, vuole
proporre uno scambio a Cortez, e in questo dovranno avere un ruolo
importante Amazily e Telasco. Amazily, colpevole di amare Cortez,
risponde alle accuse con un'aria che suona orgoglio e sfida "Empio
ministro d'implacabil dio", e rivendica i nuovi sentimenti di perdono e
di consolazione che il Dio portato da Cortez incarna. Quindi cerca di
convincere il fratello in un duetto ("O mio fratel, non gravi a te
udirmi") che in una prima parte, e' caratterizzato da un canto
supplichevole, quasi familiare, quando i due fratelli cercano di
convincersi reciprocamente; ma si conclude poi con una cabaletta ("O
patrio nume vendicator"), nella quale al canto teso del fratello, il
soprano contrappone una serie di linee ascendenti e discendenti che
formano una specie di contrappunto, quando ogni intesa si rivela
impossibile.
Un prodigio del cielo giudicato come presagio funesto, introduce nel
finale, nel quale l'insieme del coro e dei protagonisti esprimono
pessimismo nella missione, che pur Montezuma continua a volere, e si
preparano alla imminente battaglia su temi eroici e guerreschi.
Tutto l'atto e' pervaso da una grande tensione per i contrasti che vi si
animano, per le gravi minacce, per le speranze riposte. Mai la musica
ristagna, ed il tutto induce uno stato emotivo di grande intensita'.
Il secondo atto si apre con un coro dei soldati spagnoli che manifestano
il loro malcontento, la paura dovuta alla recente sconfitta, e la
volonta' di tornare in patria ("Lasciam l'ingrata riva"). Sta prendendo
corpo l'ammutinamento.
Qui si presenta gia' il carattere di Cortez, che non si lascia
impressionare; e con un recitativo calmo, fermo, orgoglioso, cerca di
convincere i soldati. Cortez ora si trova di fronte a tre problemi:
domare l'ammutinamento, liberare i prigionieri, e convincere i suoi che
l'amore per Amazily non e' un tradimento. 
Amazily in un recitativo di volta in volta teso e supplichevole,
convince Cortez che Montezuma sarebbe favorevole ad uno scambio per la
pace, ma che c'e' un partito fra gli Aztechi animato da crudelta'e
fanatismo che si fa responsabile di crimini, fra cui la morte di sua
madre. L'incontro si conclude con una dolcissima (e bellissima) aria
d'amore di Amazily per Cortez, ("Ahime'! Ella mori'").
L'aria confluisce poco dopo in un duetto d'amore ("Qual mi colpa un
suon"), alla notizia che sta per giungere Telasco con l'ambasciata di
Montezuma. Come nel primo duetto col fratello, le due voci iniziano
disgiunte in una specie di contrappunto, ma a differenza qui tendono poi
a fondersi. C'e' da dire che in Spontini i duetti d'amore tendono a
mettere in evidenza piu' che la dolcezza del sentimento, la forza
dell'unione davanti agli eventi. In questo caso, l'arrivo di Telasco e
la necessita' di far fronte comune sono sottolineati da un
accompagnamento orchestrale che e' lo stesso che successivamente
accompagnera' l'arrivo dei messicani.
La grande scena dell'incontro di Telasco con Cortez e' preceduta da un
sontuoso coro, di grande forza (ricorda molto il coro conclusivo del
primo atto della Vestale). Quindi Telasco, in un recitativo scandito con
energia mette Cortez davanti all'alternativa: la liberazione degli
ostaggi e la sua partenza sulle navi, oppure il massacro degli ostaggi e
la guerra che si concludera' con lo sterminio degli spagnoli: "A te non
resta asilo, fuor dalle onde del mar". "E' a me rivolto un linguaggio
simil?" risponde con alterigia Cortez.
Telasco, oltre che di minacce e' portatore di oro e di doni tali da
fomentare ulteriormente la discordia fra gli spagnoli. Seguono balletti
che mirano a ricreare un clima di pace e di felicita' fra i soldati.
Infatti alla fine dei balletti, scoppia l'ammutinamento. Cortez, con un
recitativo ("Qual mai terror dissennato v'assale?") forte, altero, che
fa ricorso al senso dell'onore, alla gloria, che appalesa un coraggio
personale ("Io resto qui"), riesce ad aver ragione dell'ammutinamento.
C'e' da notare che i recitativi non vanno intesi nel senso tradizionale
delle opere a numeri, ma sono dei veri e propri declamati, con una linea
vocale fortemente espressiva, e accompagnati da un'orchestra che
sottolinea i sentimenti epressi nella linea vocale. In questo caso il
recitativo e' inframmezzato dai cori dei soldati che pian piano vengono
condotti alla ragione e alla fierezza del loro ruolo. Il tutto si
esprime in un grande senso dell'onore, dell'orgoglio che dal recitativo
di Cortez si trasferisce negli interventi corali dei soladati. "Ben
siete voi, vi riconosco alfin!" conclude Cortez e da' l'avvio a un coro
guerresco "Voliam di gloria in gloria".
Domata la rivolta, Cortez, sempre col modo altero e orgoglioso, risponde
alle minacce di Telasco con un recitativo di tono elevatissimo e non
privo di ironia: non se ne andra' da questa terra che egli ha
conquistata, e se egli crede che il suo rifugio estremo sia la flotta,
ebbene guardi quello che possa "volonta' gagliarda". E accompagnato da
un coro terrificato fa incendiare le navi alla fonda. Telasco comunque
rimarra' suo ostaggio. L'atto si conclude con un nuovo coro guerresco
dei soldati spagnoli, che partiranno alla conquista di Citta' del
Messico.
Gia' come il primo atto, anche questo secondo atto, nel quale domina la
potente personalita' di Cortez e' teso e ricco di emozioni. Gli eventi
che conducono al climax dell'incendio delle navi si dipanano secondo
linee musicali di grande espressivita' e senza concedere nulla a
virtuosismi vocali che non siano funzionali allo sviluppo dell'azione. 
Il terzo atto si apre con un coro guerresco degli spagnoli che stanno
marciando verso Città del Messico, mentre Telasco, impotente in quanto
prigioniero, medita con angoscia e dolore davanti alle tombe degli
antenati, simbolo dell'indipendenza della Patria, in un aria che inizia
con grande tristezza ed evolve in un sussulto di orgoglio e di volonta'
("O patria mia, sacra a tante memorie").
Ma Cortez e' riuscito a farsi promettere da Montezuma la liberazione dei
prigionieri spagnoli, e quindi libera Telasco, invitandolo, pur tuttavia
a restare nel campo spagnolo, dato che egli e Amazily si sposeranno. Ma
in Telasco prevale l'amor di patria agli affetti familiari, e rifiuta.
Amazily e' fortemente rattristata da questo, ma in una bellissima aria
si rivolge nuovamente ad Cortez, donandogli senza riserve la propria
vita ("O re dei miei destini"). Questo suo dono non e' servitu', ma al
contrario, essa fa a lui questo dono immenso, consapevole che questo
potrebbe portarla a decidere di sacrificarsi. E questo infatti emergera'
subito dopo, quando giunge la notizia che i prigionieri spagnoli,
contrariamente alle promesse, non sono stati liberati. Telasco,
giungendo a Citta' del Messico li ha sequestrati, e li cedera' solo in
cambio di Amazily, che dovra' essere sacrificata per il suo tradimento.
Cortez a questa notizia prende la decisione di marciare su Citta' del
Messico con tutte le forze e di fare una strage dei nemici, ma Amazily
interviene, e in terzetto con Cortez e Moralez, manifesta la sua ferma
volonta' di salvare Cortez, i prigionieri, e la pace col suo sacrificio.
Che questo sia segno d'immenso amore, di vero dono della sua vita a
Cortez lo dice chiaramente la musica, che riprende il tema dell'aria "O
re dei miei destini", ma risuona anche in accordi orchestrali cupi,
foschi, che richiamano il clima dei sacrifici umani dei messicani.
Ancora una volta Cortez, con un recitativo tipico della sua persona
dominante, chiama i suoi all'intervento armato, e si accomiata da
Amazily con un altro duetto d'amore ("Brilla un raggio al pensier mio").
Qui l'andamento delle linee del canto e' il contrario di quello del
precedente duetto. Ovvero qui le linee tendono a disgiungersi: Cortez
vuole intervenire con le armi, ma Amazily vuole intervenire col suo
sacrificio personale. E questo sara' il tema del successivo bellissimo
arioso in cui convivono dolcezza, e volonta', accompagnato da toni
orchestrali cupi e funesti, che ci riportano al clima opprimente dei
sacrifici umani.
La battaglia e' in corso, come l'orchestra con un breve interludio ci fa
sapere. Citta' del Messico sta per essere conquistata dagli spagnoli, la
reggia e' in pericolo. Montezuma decide di incendiarla, di liberare i
prigionieri, e di lasciarsi morire nel rogo.
Ma gli spagnoli arrivano, con un coro trionfale, e Cortez, vincitore
offre a Montezuma la pace per amore di Amazily. Il tutto si conclude con
un'apoteosi, che ricorda il finale della Vestale.
Anche questo atto come gli altri due, scorre su una tensione nella quale
si confrontano i tre principali personaggi: Telasco, con il suo amor di
Patria, che lo costringe a rinnegare gli affetti familiari; Amazily con
la sua dedizione all'uomo Cortez, ma soprattutto alle idee di cui e'
portatore; Cortez, con il suo orgoglio, la sua volonta', il suo carisma,
la sua nobilta'.
Il finale, naturalmente, oggi ci pare un po' forzato. Ma questo riflette
la prassi dell'epoca.
Ciao a tutti
Rudy
 

Grazie per il post: piů esuriente di cosě non potrebbe essere. Mi
interesserebbe a questo punto solo sapere che edizione hai ascoltato, se
sitrova in commercio e come č l'esecuzione. Mi hai fatto venire una voglia
matta di comprarla!!!!!
Ciao Marco

 wrote:

Sono lieto che le mie considerazioni ti abbiano stimolato ad ascoltare
l'opera. Ne vale veramente la pena.
Purtroppo, essa non e' entrata nel grande repertorio, e questo lascia
molto comprendere in che cosa consista questo "grande repertorio" e
quali opere escluda. Dato che Riccardo Muti e' un grande estimatore di
questo periodo e soprattutto di questo autore, si dovrebbe avere la
speranza che prima o poi si decida a farne una rappresentazione
scaligera. Forse qualche amante del "bel canto" disertera' il teatro, ma
in compenso si porterebbe alla conoscenza degli amanti dell'opera come
fatto drammaturgico un vero capolavoro.
Per questa ragione, che io sappia, la discografia e' pressoche' assente.
Per quanto concerne l'edizione che ho ascoltato io, non ti saprei dire
se e' attualmente in commercio o meno. E' diretta da Matacic ed e' del
1974. Credo che si tratti di un'esecuzione dal vivo di Torino.
Ho controllato sul sito di Amazon, uno dei rivenditori internet piu'
forniti.
http://www.amazon.com/exec/obidos/subst/home/home.html/002-0878911-16216
44
E' disponibile una edizione con la Tebaldi (giovane) e Protti. Non so
chi diriga, ma so che e' una ripresa di una esecuzione napoletana. Il
costo non e' bassissimo (c.a 33 dollari). Sono riportati alcuni commenti
di acquirenti, che sono a dir poco entusiasti.
Puoi provare li'.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ho amato Spontini da quando, nel 1993 ascoltai alla Scala La vestale.
<cut>
Ringrazio Rudy per i suoi sempre puntuali resoconti.
Mi rendo conto di non conoscere nemmeno una nota di Spontini, e cio',
a quanto mi par di capire, e' mancanza grave.
Devo rimediare!!!
Grazie ancora.
MM

Impossibile non fare i complimenti a Rudy per questo splendido
post,post che a mio parere va letto ed interpretato non solo in base
alle considerazioni sull'opera
ma anche in base a più generali profonde considerazioni sulla
drammaturgia musicale che da esso scaturiscono.
Premetto subito che musicalmente per me non vi è nulla al di sopra di
Spontini.Non vi è Mozart,non vi è Beethoven,non vi è nessuno.
Il Fernand Cortez è l'opera più straordinaria che io conosca:l'ho
ascoltata per anni e continua a sorprendermi.Continuo sempre a trovarvi
cose nuove nascoste.
Inoltre quando si parla di drammaturgia musicale mi brillano gli occhi
per l'entusiasmo;pertanto quello che dirò sarà necessariamente legato
al mio acceso fanatismo.
< I protagonisti sono tre: Lo stesso Cortez, Amazily, innamorata di
<Cortez e da lui riamata, e Telasco, suo fratello e
< comandante in capo
< dell'esercito azteco. I tre personaggi sono ben disegnati dalla
<musica.
la descrizione che segue dei personaggi è perfetta.Vorrei commentarla
ulteriormente
< Cortez e' il comandante spagnolo, orgoglioso, d'animo nobile, dotato
<di volonta' ferrea. I suoi interventi sono per lo piu'
< recitativi. Tuttavia e' da rilevare che i suoi recitativi presentano
<una linea musicale molto espressiva, a seconda delle
< situazioni, e che l'accompagnamento
< orchestrale ne esprime efficacemente i sentimenti.
La cosa singolare è che Cortez non ha nessun aria,nessun numero da
solista;nella stesura del 1808 dell'opera Amazily,oltre a tutti gli
altri numerosi interventi con gli altri personaggi,possedeva ben 5 arie
+ una scena intera da solista,Telasco  2 arie ,così come il sommo
sacerdote.Cortez invece nessuna.Non solo:Cortez è completamente assente
per un atto intero:già da questa scelta si scopre quanto geniale
intuito drammaturgico avesse Spontini,che ben sapeva che un personaggio
come Cortez,qualora sviluppato attraverso numeri da solista,avrebbe
portato ad un inutile e generica drammaturgia nel tentativo di
caratterizzare pletoricamente la sua figura militare.Ben altro è
contenuto in potenza in tutti gli altri spunti drammaturgici in gioco
nell'opera e occorreva allo Spontini gonfiarli,esaltarli,renderli vivi
anche,volutamente,a scapito della figura del "presunto protagonista" il
cui nome è lo stesso dell'opera solo per motivi di allegorico ossequio
alla figura di Napoleone.
< Amazily e' la donna innamorata dell'uomo in quanto eroe, e in questo
<e' eroica essa stessa. Essa e' condannata dal suo
< popolo come traditrice, e da piu' parti si richiede di immolarla come
<vittima sacrificale, dopo che i sacerdoti avevano immolato
< la madre. Il suo amore per Cortez non e' solo amore per l'uomo, ma
<per cio' che esso rappresenta: nobilta', sete di giustizia,
< portatore di un credo in un Dio che non chiede sacrifici umani ma che
<invita al perdono. Per questa sua consapevolezza
< non esita a scontrarsi anche col suo stesso fratello. E' il
<personaggio piu' complesso dell'opera, che accanto alla
< determinazione di perseguire cio' che considera giusto, e in primo
<luogo il suo amore per Cortez, sa anche esprimere
< momenti di tenerezza, senza mai cadere nello sdolcinato. Le sue arie
<sono bellissime, intense, prive di inutili virtuosismi,
< emotivamente coinvolgenti. Questo e' vero anche i duetti nei quali
<interviene. Le linee melodiche esprimono molto bene il
< contrasto di passioni e di sentimenti che la agitano.
Tutto giustissimo!!Secondo me il personaggio di Amazily è musicalmente
la più complessa,profonda,geniale figura femminile di tutta la storia
dell'opera.A costo di sembrare ciecamente perentorio insisto in queste
affermazioni:la psicologia di Amazily ,così come è scolpita
musicalmente non solo è fin troppo moderna e avveniristica
per i tempi di composizione dell'opera,ma è anche scomposta,analizzata
con una tale varietà di spunti espressivi da far paura.Già dalle sue
primissime due battute di presentazione nel recitativo si rivela la
sconcertante attitudine di Spontini nel riuscire  a concentrare idee
drammatugiche complesse e compiute in pochissime note;successivamente
il personaggio si sviluppa in una miniera di motivi psicologici ed
espressivi da lasciare di sasso.
Amazily musicalmente oscilla continuamente tra  matura ed equilibrata
forza d'animo(supplica a Montezuma nel primo recitativo e nel
finale),fierezza eroica e agguerrita (invettiva contro il sommo
sacerdote "empio ministro"),fanciullesca virginale ingenuità
(aria "criant l'amitié fidele",soppressa nell'edizione discografica, ed
aria "o re dei miei destini).E ancora dolore pacato nostalgico del
ricordo della madre morta("ella morì",aria secondo atto),passione
(stessa aria:"non ho più che un desio"),dolore funesto,tetro
(scena "crudel istante per la patria,atto terzo).E ancora,senso di
amore quasi materno per il fratello (duetto con Telasco nel primo atto
e poi l'arioso straordinario nel terzo:"O fratello mio!"),senso di
conflittualità ed inconciliabilità con il fratello (cabaletta del
duetto).E ancora:impotenza di fronte agli eventi e senso di teso
pessimismo(terzetto con coro dell'atto terzo:"tristi presagi miei,non
m'ingannaste voi" e duetto con Cortez nello stesso atto "Più non brilla
al pensier mio").Mai,assolutamente MAI ho riscontrato in un personaggio
d'opera una simile ricchezza di spunti,o perlomeno una ricchezza di
spunti deducibile dal libretto elaborata musicalmente in modo così
perfetto e compiuto.Ogni minimo spunto musicale di Amazily è concepito
da Spontini per dare nuova e più profonda significazione drammatica al
personaggio.
+
< Telasco, viene presentato come un personaggio eroico, ma molto
diverso <da Cortez. Cortez e' un conquistatore. Telasco
< difende la Patria, difende la sua liberta', la sua indipendenza, le
<sue tradizioni. Il suo e' amor di Patria senza compromessi, al
< quale sacrifica anche gli affetti familiari. Pur essendo, nel
<triangolo, il baritono, esso non e' da considerarsi il cattivo, anche
< se e' l'antagonista di Cortez.
qui cogli un aspetto mooolto importante.Anche Telasco,sebbene il suo
ruolo sia secondario rispetto ad Amazily (ma non rispetto a Cortez),è
caratterizzato musicalmente in modo assolutamente geniale e soprattutto
prima di allora impensabile nella drammaturgia musicale:Telasco infatti
non è nè buono nè cattivo:è un personaggio fiero e sofferente allo
stesso tempo,nobile ed orgoglioso,dolce e perentorio:nei suoi
pochi "numeri" musicali Spontini insiste nel far capire attraverso la
musica una psicologia straordinaria,che va ben oltre le classificazioni.
< La musica dell'opera e' bellissima e determina all'ascolto viva
< emozione.
 < Gia' l'inizio che ci introduce nel macabro rituale dei sacrifici
<umani, e' caratterizzato, in uno sfondo di cupi accordi
< orchestrali, dalla contrapposizione di un canto di grande nostalgia <
("O Iberia mia, diletto suol nativo") cantato dai prigionieri
 <spagnoli, e di un coro feroce, barbarico, del popolo azteco che
<chiede la loro morte ("Su piantiamo agli inumani"). Il coro dei
< messicani desta una profonda impressione, rafforzata da un in
<incedere tumultuoso, interrotto da una pausa quasi di
< stupore per la violenza dell'espressione, prima di concludersi in
<crescendo. Il coro degli spagnoli gradualmente passa dalla
< nostalgia al coraggio fino all'orgoglio e alla fede ("Creator del
<nuovo mondo").
tutta la scena è descritta perfettamente.E' difficile per me trovare le
parole giuste per descrivere le sensazioni che provo all'ascolto della
scena del sacrificio:sono sensazioni che non produce in me nessuna
altra musica.Le passioni,i contrasti,i sentimenti si susseguono e si
sviluppano in essa con una varietà e con un senso di consequenzialità
psicologica a dir poco impressionante.Si potrebbe scrivere secondo me
un libro intero dedicato alla scena,tanto essa è profonda e complessa
nella drammaturgia musicale.Aggiungo qualche altra cosa in merito ad
essa per ribadire sino a che punto essa si spinga espressivamente.E'
notte di tempesta:l'intera massa corale dei sacerdoti e del popolo
messicano è radunata davanti al gran Tempio,accanto al quale si ergono
le imponenti statue delle divinità pagane.Il popolo messicano è
prostrato al suolo.I fuochi posti attorno ad esse illuminano tetramente
la scena nel buio della notte .Nei sotterranei del tempio sono
rinchiusi i prigionieri spagnoli (non visibili quindi sulla scena, ma
le cui voci si sentono in lontananza)in attesa di essere
sacrificati.Nelle primissime battute della scena risuonano nell'aria
dei potentissimi ,ampi unisoni degli ottoni su terrificanti rulli dei
timpani;ad essi rispondono mestamente i legni in un inciso che viene
subito soffocato dai nuovi squilli degli ottoni;le proposte degli
ottoni,rispetto alle risposte dei legni sono,in termini di numero di
battute,nel costante rapporto di 2/1 :gli incisi  associati ai legni
vengono soffocati dalla violenza degli ottoni prima che si
completino.Andando ad analizzare le note degli ottoni si scopre che
esse saturano una scala caratterizzata costantemente dal quarto e dal
settimo grado aumentati rispetto a quella minore tradizionale(altre
scale indiane diverse verranno usate in altri punti dell'opera!):si
tratta di una scala "indiana" che Spontini non a caso sceglie per la
situazione:gli squilli degli ottoni rappresentano il pericolo,la
ferocia,la minaccia del popolo messicano nei confronti dei
prigionieri,le flebili risposte dei legni,il timore dei prigionieri
stessi.
Dopo questa breve straordinaria presentazione si odono in lontananza i
lamenti dei prigionieri,sottolineati orchestralmente delle sordine
degli archi:"O Iberia mia,diletto suol natìo,per sempre
addio".Purtroppo l'effetto non è udibile nella pur straordinaria
edizione di Matacic,data in forma di concerto,in cui le voci dei
prigionieri non si odono in lontantanza.Il canto di essi è inizialmente
mesto,senza speranza,senza luce:l'orchestrazione nel sottolineare tutti
questi aspetti drammaturgici è un continuo susseguirsi di colpi di
genio,così come ribadì Berlioz:innanzitutto per la prima volta nella
storia dell'orchestrazione si definisce realmente la tecnica
degli "impasti":già qualcosa aveva fatto timidamente Cherubini nella
Lodoiska e in altre opere:qui per la prima volta si afferma con
violenza,come specificato dal Fragapane a proposito della Vestale e poi
del Cortez "la concezione degli strumenti intesi come masse di
colore".Spontini,come ribadito poi dal Berlioz nei suoi trattati,inizia
ad usare gli strumenti come nessuno prima aveva fatto:ed ecco che
emergono le viole,i fagotti(strumenti dal colore drammatico molto forte
scarsamente usati prima),i violoncelli,gli ottoni trionfano.Ancora
stando alle parole del Fragapane:"inizia con queste opere l'insistenza
nella combinazione di gruppi di strumenti eterogenei,ciò che
caratterizzerà appunto l'orchestra romantica".Ma andiamo avanti con la
scena:l'atmosfera è carica di tensione da far paura:i prigionieri
rispondono alla minaccia del sacerdote messicano con canti che
gradualmente si riempiono d'orgoglio.Per poi interrompersi:il popolo
messicano incazzato nero risponde ad essi con una variazione
dell'incipit orchestrale della scena e gli accenti vanno a collocarsi
proprio sui gradi caratteristici della scala impiegata.A questo punto
succede l'incredibile,musicalmente:il sacerdote diventa nero dalla
rabbia:è tempo di vendicare definitavemente l'offesa ricevuta dagli
spagnoli!Appena smette di parlare inizia un terribile martellante
ribattuto dei violoncelli e contrabassi sulla dominante mentre gli
ottoni da lontano
suonano un inciso sulle tre note dell'accordo di tonica,discendendo
melodicamente dalla dominante alla tonica stessa:il cadenzare
ritmicamente(non armonicamente) sulla tonica mediante gli ottoni,che
squillano in lontananza, mentre insiste martellante il ribattuto di
dominante,ringagliardito dalle percussioni provoca un effetto di
tremenda suspence:sulla partitura è indicato che queste note degli
ottoni costituiscono un segnale di attacco rivolto ai guerrieri.E
infatti ad esso rispondono i guerrieri messicani,che inizialmente si
trovano nelle caverne sotterranee del tempio,al di sotto del
palcoscenico:essi iniziano a cantare,invisibili scenicamente,il tema di
una danza barbara,anch'essa basata sull'alterazione costante del quarto
e del settimo;a questo punto coloro che hanno dato l'attacco al di
sopra del palcoscenico capiscono che i guerrieri hanno ricevuto il
segnale ed hanno risposto ad esso:inizia quindi il  rito:sul
palcoscenico e nella buca orchestrale sono disposti i tamburi, e tutte
le percussioni,compresi addirittura dei tamburelli (che Spontini
prescrive "con la corda allentata" per aumentare
l'atmosfera:pazzesco):il popolo all'iniziare del rito inizia a colpire
con una tale ferocia le percussioni,mentre l'orchestra sembra
impazzita;escono dalle caverne sotterranee i guerrieri messicani che
iniziano a cantare danzando orgiasticamente sulla
scena ;SBALORDITIVO!:QUESTA E' MUSICA PRECINEMATOGRAFICA SCRITTA CON
ALMENO 100 ANNI DI ANTICIPO!Altro che neoclassicismo!Altro che Canova e
Napoleone.In questa danza succede il finimondo,qui si rasenta
l'atonalità:Luca Belloni addirittura mi scrisse che (e non fu affatto
l'unico ad avere questa sensazione) che tale musica anticipa
Stravinsky!MA QUI SIAMO NEL 1808!E quella pausa che Rodolfo ha
giustamente messo in rilievo è un'altra cosa straordinaria:non fa altro
che aumentare al massimo il già potente senso di Suspence.Ma in pochi
potranno ascoltarla:questa musica non è in vendita,è fuori catalogo e
non è stata ristampata.Ma non c'è problema:potrete consolarvi con
l'Alzira di Verdi che anche tratta lo stesso argomento del Cortez
spontiniano:anche lì sentirete una splendida,meravigliosa e garibaldina
danza dei guerrieri messicani..
Andiamo avanti:la terrificante danza finisce:ad essa rispondono i
prigionieri con un nuovo tema ricco di nobiltà:"no non muor,no non muor
chi per la patria è spento".I prigionieri sono passati dalla mesta
rassegnazione a quello che Rudy ha definito "orgoglio di uomini che
hanno combattuto" :così come il loro animo progressivamente acquista
coraggio di fronte alla morte la musica evolve in nobiltà per
risolversi nella catarsi spirituale dello splendido pre-wagneriano coro
a voci sole:"creator del nuovo mondo".Qui le sonorità diventano
luminose, elevate eppure ricche di significato umano  (così come
l'assenza degli strumenti mette in risalto) :l'atmosfera è cambiata
profondamente e nell'imminenza della morte una misteriosa calma è
sopraggiunta ma non appena termina la solennità di questo coro riparte
improvvisamente ,come lo scoppio di una bomba(roba da far saltare in
piedi dalla sedia l'ascoltatore) ancora più ferocemente il tema della
danza barbara ....SBALORDITIVO!!Tutto questo nel 1808!E TUTTO QUESTO
NON POTRETE ASCOLTARLO.Perchè il CD del Cortez nell'edizione Von
Matacic è fuori catalogo.E beh certo,ma chissenefrega di Spontini:a che
pro mettere in scena la sua musica oppure semplicemente inciderla?
Bisogna pensare a Verdi:ora è giunto una buona volta il momento di
mettere in risalto il carattere lunare e mozartiano del trovatore.E che
diamine!Verdi è un autore ancora tutto da scoprire e ora che c'è il
centenario della morte bisogna gettarsi a capofitto nelle sue opere:non
smetterò mai di ringraziare Muti per averci regalato la sua splendida
interpretazione dell'Attila:quell'Attila ha colmato per me un vuoto
esistenziale...o forse qualcuno si azzarda a mettere in discussione lo
straordinario valore di pagine come "avrai tu l'universo,resti l'Italia
a me!"?O ancora "Urli,rapine,gemiti,sangue!"...
<Ma i prigionieri non saranno sacrificati.
< Montezuma, il re, vuole proporre uno scambio a Cortez, e in questo
<dovranno avere un ruolo importante Amazily e Telasco.
< Amazily, colpevole di amare Cortez, risponde alle accuse con un'aria
<che suona orgoglio e sfida "Empio ministro d'implacabil
< dio",
anche qui ci sono anticipazioni di circa 70 anni di
musica.Sbalorditiva,quest'aria!E' davvero difficile immaginare che roba
del genere (il vortice armonico che essa crea mentre l'orchestra
accompagna come un fiume in piena l'accesa (leggi prewagneriana)
declamazione della protagonista è sorprendente) sia stata scritta nel
1808!Nel 1808 il pubblico era abituato a sentire l'equilibrio di un
Mozart di un Haydn non musiche del genere!
Ma quest'aria poche persone potranno sentirla.Questo perchè l'edizione
Matacic è fuori catalogo e l'opera non viene mai rappresentata,grazie
all'ostracismo delle opere di repertorio:bastano esse.Chissenefrega del
resto.E' tempo di dedicarsi a Verdi.
< e rivendica i nuovi sentimenti di perdono e di consolazione che il
<Dio portato da Cortez incarna. Quindi cerca di
< convincere il fratello in un duetto ("O mio fratel, non gravi a te
<udirmi") che in una prima parte, e' caratterizzato da un canto
< supplichevole, quasi familiare, quando i due fratelli cercano di
<convincersi reciprocamente; ma si conclude poi con una
< cabaletta ("O patrio nume vendicator"), nella quale al canto teso del
<fratello, il soprano contrappone una serie di linee
< ascendenti e discendenti che formano una specie di contrappunto,
<quando ogni intesa si rivela impossibile.
anche qui la descrizione che  fai è molto profonda.Vorrei aggiungere
un'ulteriore "stratificazione" psicologica del brano in
questione:inizialmente il canto di Telasco ("O dio custode del patrio
onor") è mesto,afflitto:la risposta di Amazily ad esso supera in
dolcezza le parole del fratello:caratterizzata dall'idea geniale di
Spontini di far convivere sulle parole dell'eroina i dolci legati due a
due dei violini con il mesto controcanto del fagotto,tale risposta
sembra suggerire a Telasco la riscoperta della dolcezza del sentimento
fraterno:tale riscoperta avviene sulle parole "vieni meco al patrio
campo" ("Un asile te reste encore,oui cet asile te reste ancore"):il
fiero guerriero sembra per un attimo dimenticare il suo corruccio per
ritrovare un motivo di speranza.Il punto è bellissimo:questa riscoperta
del sentimento fraterno di Telasco avviene attraverso un improvviso
cambiamento di tonalità (da domin al caldo labM):le due voci,come ha
appunto messo in risalto Rudy,a questo punto davvero iniziano ad
incontrarsi,a fondersi contrappuntisticamente,per poi far degenerare
questo spunto di amore nell'inconciliabilità dei sentimenti espressa
nella cabaletta seguente.Ovviamente non sarà possibile ascoltare ciò
perchè l'edizione CD è fuori commercio:lasciamo perdere il Cortez per
ora:è tempo di dedicarsi seriamente alle opere di Verdi.
< Un prodigio del cielo giudicato come presagio funesto,
a proposito:hai sentito che roba la breve frase (ah cos'è qui la
strumentazione!!) del Sacerdote("ei parlerà"), riferita
all'oracolo,prima del duetto Telasco Amazily?
introduce nel <finale, nel quale l'insieme del coro e dei protagonisti
< esprimono pessimismo nella missione, che pur Montezuma continua a
<volere, e si preparano alla imminente battaglia su temi
< eroici e guerreschi.
Qui vorrei mettere in evidenza la straordinaria forza e bellezza di
questo finale:Amazily invoca Montezuma di salvare i prigionieri
attraverso una lunga,bellissima melodia,carica espressivamente di
dolcezza e di forza d'animo contemporaneamente:"O mio prence,o mio re"
melodia la cui ampiezza della frase non ha nulla a che vedere con le
melodie di stampo classico.E' una melodia già pienamente romantica ed
essa da l'impulso ritmico al quartetto che senza soluzione di
continuità la segue,quartetto in cui ognuno dei personaggi esprime un
peculiare stato d'animo (Fierezza e orgoglio Telasco,ferocia il
sacerdote,diplomazia Montezuma)ma su tutti essi prevale la forza e la
passione della linea melodica di Amazily,il suo canto si sente con più
forza di tutti;la situazione precipita:accorre il popolo spaventato ma
alla fine,nella grandiosa perorazione sinfonica del coro e
dell'orchestra trionfa il tema principale della melodia iniziale di
Amazily(nello stesso modo che hai messo in rilievo nel terzetto con
coro dell'ultimo atto),seguito però da una chiusa orchestrale su
dolorosi accordi minori.Ovviamente non sarà possibile ascoltare ciò
perchè l'edizione CD è fuori commercio:lasciamo perdere il Cortez per
ora:è tempo di dedicarsi seriamente alle opere di Verdi.
< Tutto l'atto e' pervaso da una grande tensione per i contrasti che vi
<si animano, per le gravi minacce, per le speranze
< riposte. Mai la musica ristagna, ed il tutto induce uno stato emotivo
<di grande intensita'.
< Il secondo atto si apre con un coro dei soldati spagnoli che
<manifestano il loro malcontento, la paura dovuta alla recente
< sconfitta, e la volonta' di tornare in patria ("Lasciam l'ingrata
<riva").
porca miseria,qui va a finire che non mi fermo più.Tale coro si avvale
di successioni accordali assolutamente anomale e pazzesche per il
periodo di composizione (le cadenze anzichè essere costruite sulle
successioni dei gradi (come quelle normali,come ad esempio la
perfetta,V->I ) vengono fatte su un pedale di tonica sul quale si
costruiscono successioni dal senso cadenzale di accordi di settima e di
nona:mediante tali accordi ,pur preservando il pedale vengono coperte
le note degli accordi le cui fondamentali corrispondono ai gradi delle
successioni cadenzali tipiche,ottenendo quindi il senso uditivo di
cadenza.Detto così può suonare incomprensibile:ma se qualcuno è
interessato posso entrare in dettaglio .Spontini si diverte a prendere
a calci l'armonia tradizionale:in ogni pagina deve esserci
necessariamente qualcosa di nuovo e di sorprendente,ma mai fine a se
stesso e sempre molto naturale,mai artificioso,mai stancante:basti
pensare che oltre all'idea dei tamburi con le corde allentate,Spontini
se ne esce con trovate del tipo:"rinchiudere le estremità inferiori dei
clarinetti in borse di cuoio ,mentre i piatti devono essere "etouffées"
per aumentare l'effetto di lontananza degli strumenti"(terzetto con
coro atto terzo).E ancora:10 colpi di tam tam in contrattempo nella
scena dell'incendio di Città del Messico (effetto non udibile
nell'edizione Matacic).E ancora:una delle danze del secondo atto
(effetto non udibile nell'edizione Matacic) viene accompagnato da uno
strumento percussivo caratteristico messicano,l'"ajactzaly" che
Spontini fece spedire dall'America per la prima dell'opera...e tante
altre cose.
"L'Espagne nous appelle!" gridano i soldati,mentre la musica esplora le
tonalità più lontane,le modulazioni più impensabili per l'epoca,il
tutto con assoluta naturalezza!Ovviamente non sarà possibile ascoltare
ciò perchè l'edizione CD è fuori commercio:lasciamo perdere il Cortez
per ora:è tempo di dedicarsi seriamente alle opere di Verdi.
Basta mi fermo qui.Altrimenti resto una vita a scrivere (per me ogni
singola pagina del Cortez è geniale):ma prima di fermarmi voglio
commentare ulteriormente un paio di estratti del terzo atto:
< Il terzo atto si apre con un coro guerresco degli spagnoli che stanno
<marciando verso Città del Messico, mentre Telasco,
< impotente in quanto prigioniero, medita con angoscia e dolore davanti
<alle tombe degli antenati, simbolo dell'indipendenza
< della Patria, in un aria che inizia con grande tristezza ed evolve in
<un sussulto di orgoglio e di volonta' ("O patria mia, sacra
< a tante memorie").
Ah cos'è quest'aria!!!!!Esiste qualcosa di espressivamente superiore a
quest'aria?
Telasco inizia a cantarla con dolcezza (così come è sottolineato dalla
partitura) infinita e struggente,caratterizzata dalla mestizia delle
viole e dei violoncelli e dei corni e dalla dolcezza dei flauti:è il
tema del ricordo,della nobiltà mai perduta.Ma poi,nella continua smania
spontiniana di approfondire psicologicamente il personaggio,non
fermandosi MAI ad un generico stato d'animo, essa esplode
nell'"orgoglio e volontà" messo in evidenza da RUDY.Qui ci sono alcune
cose che non si possono notare dall'unica versione ritmica
italiana:occorre prendere il testo francese di cui riporto la
traduzione;nel punto in cui le parole della traduzione italiana
sono "lasciarvi io qui potrei?Sorgete su dai profanati avelli etc." le
parole originarie francesi sono:"vorrei dire alle anime dei miei
padri...(in sostituzione a "lasciarvi io qui
potrei"):Telasco ,ricordando i suoi antenati che lottarono per la
patria,non finisce di dire la sua frase che squillano funebri
all'unisono gli ottoni,evocando chiaramente il senso di morte associato
ad essi;in seguito a quest'inciso degli ottoni Telasco riprende la sua
frase:"...:riprendete vita,uscite dalle tombe!" (in sostituzione
a "sorgete su dai profanati avelli) Squillano di nuovo i tromboni nello
stesso inciso precedente quasi (ma io tolgo tranquillamente il
quasi:l'intento espressivo di Spontini è chiarissimo e non sto
fantasticando) a frenare ogni volontà di riscossa di Telasco.Ma Telasco
non demorde e ripete ancor più potentemente "RIPRENDETE VITA,USCITE
DALLE TOMBE!",quindi per la terza volta (ma questa volta ancor più
gravi e rafforzati da altri strumenti) squillano inesorabilmente i
funebri ottoni in risposta alle parole Telasco.Telasco frena a questo
punto,momentaneamente,il suo orgoglio di riscatto morale e pensa alla
sua sorte:le sue amare parole sono"E dovrei cercare io un nuovo asilo
sulle rive straniere?" (in sostituzione a:"e trascinate il funeral
lenzuol là dove splende senza macchie il sol"):la musica su queste
parole rievoca (cfr. movimento cromatico dei bassi) un tema già
sentito  in precedenza,esattamente nel finale del primo atto (ma anche
nell'ouverture),allorchè accorreva il popolo messicano atterrito e la
musica commentava in pianissimo il terrore del popolo messo in
fuga:anche qui il significato espressivo mi pare più che evidente,ma
soprattutto ribadisco una cosa fondamentale:COL CAVOLO CHE
VERDI,DONIZETTI E CO. concepivano simili cose,anche più di mezzo secolo
dopo il Cortez.
Solo un osservazione finale:Rudy, non hai messo il evidenza il
personaggio di Montezuma (oltre che il "personaggio" del coro,anch'esso
in tutto e per tutto a sè stante):è pur vero che è assai esigua la sua
parte,ma tanto per ribadire la capacità di Spontini di concentrare in
pochissime battute un'intera drammaturgia hai notato cos'è
espressivamente il suo recitativo prima della fine dell'opera:"E'
l'ora  d'esser re!"?
Ovviamente non sarà possibile ascoltare ciò per i musicofili in genere
perchè l'edizione CD è fuori commercio:lasciamo perdere il Cortez per
ora:è tempo di dedicarsi seriamente alle opere di Verdi.
Ora (again) c'è bisogno di riscoprire il lato lunare e mozartiano del
trovatore.
Ho sentito varie persone non amanti la musica di Spontini dire un sacco
di Stupidaggini su di essa:la più ridicola di tutte (non l'ho più
schiodata dalla mente tanto fu il senso di fastidio che essa provocò)
quelle che ho sentito è:"Spontini è drammaticamente debole
perchè è neoclassico".Un'altra bestiale fu:"L'Agnes?Un inutile ron-ron
dell'orchestra".Un altro ancora:"Il Fernando Cortez?Ah sì,l'ho sentito
un paio di volte se non sbaglio,ma non ricordo com'è la musica..."
Se qui (non dico in questo NG ma parlo in generale) in Italia persone
che si definiscono competenti e che giocano ruoli importanti
nell'organizzazione delle opere,dei concerti etc. (perchè molti
commenti negativi li ho sentiti proprio da queste persone) si
autoconvincono di stronzate simili ahimè siamo proprio inguaiati.E non
dico questo con tono retorico-
Ed è molto molto grave,forse ancor più grave di quanto scritto sopra,
che i direttori d'orchestra non si interessino per primi a questa
musica e che seguano,magari non condividendolo,ma di certo non
contrastandolo concretamente,il filone dell' "intorpidimento nel
repertorio standard".E' facile fermarsi alla non condivisione
ideologica:ma è anche inutile e anticulturale.Buttate al cesso
l'ennesima interpretazione della quinta di Beethoven e della
Traviata,fate fallire le case discografiche che le producono!Sostenete
la città dell'utopia musicale,quella in cui uno potrebbe essere in
grado di dire:questo compositore è migliore degli altri perchè ora ho
ascoltato davvero gli altri e non perchè sono rimasto impressionato da
quel compositore e basta.Ma siamo proprio inguaiati in realtà,ahimè.
Mi piacerebbe parlare del resto ma ci vorrebbe troppo tempo. Tra () non
riesco neanche ad immaginare chi possa aver avuto la pazienza di
leggere un post così lungo.
Ciao e grazie di nuovo
Pamilton
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 al mio acceso fanatismo. [etc]
Devo proprio dirtelo: mi hai lasciato senza fiato!
La musica come espressione della drammaturgia! Ecco cio' che mi
affascina nell'opera!
Ciao e infinite grazie per le tue ricchissime osservazioni. Da meditare.
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================

 leggere un post cosě lungo.


Grazie ancora.
pure da parte mia, anche alle deliziose cesellature di Pamilton, al
bellissimo post di Rudy.
ciao!
--------
ned...@iperbole.bologna.it
-------
"Esistere e' un plagio"
E.M.Cioran

 operisti italiani, e non vorrei dimenticare Cherubini.
Cerrrrto! Allora: avviso ai naviganti (ai veri lupi di mare, non a
quelli che guidano si e no le barchette):
Mercoledi' 25 da Palafenice di Venezia sara' trasmesso in diretta su
radio3, alle ore 20, Anacreon, ou l'amour fugitiv, proprio di Luigi
Cherubini.
Cuntent?
Ciao
Rudy

 Spontini.Non vi è Mozart,non vi è Beethoven,non vi è nessuno.
Accidentaccio!!!!!!!
L'affermazione e' cosi' perentoria e - apparentemente - incredibile che
merita approfondimento.
Giuro che appena capito da Ricordi guardo subito cos'abbia di Spontini....
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Marco Marcelli - Genova
e-mail: 
marc...@libero.it
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 L'affermazione e' cosi' perentoria e - apparentemente - incredibile
ne sono fermamente e assolutamente convinto.Credo proprio che nessuno
potrebbe schiodarmela dalla testa.Alla ricordi non troverai nulla,se non
qualche opera del periodo napoletano (che ti sconsiglio di comprare,sono
mediocri),Se sei fortunato trovi la Vestale di Muti.Se sei ancora piů
fortunato trovi l'Olimpia (ma credo che quest'ultima sia fuori catalogo)
Trovare il resto dei capolavori lě č pura illusione,


 fortunato trovi l'Olimpia (ma credo che quest'ultima sia fuori catalogo)
No. L'Olympie di Albrecht e' ancora in catalogo: Orfeo, DDD, 84 2 CD,
5218507
La puoi trovare nel seguente sito
http://www.jpc.de/de/klassik/klassik_set.html
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Cuntent?
Moltissimo, grazie per avermelo detto, non me lo perdero'!


non è stata ristampata.
non l'ho ascoltata, e perciò non ho idea di quale contributo dia alla
conoscenza di quest'opera - ma segnalo una registrazione dell'opera
diretta da Jean-Paul Penin è stata realizzata da Musidisc-Accord ed è
pubblicizzata alla pagina 
http://www.multimania.com/fcortez/index.htm
Tito

non è stata ristampata.
non l'ho ascoltata, e perciò non ho idea di quale contributo dia alla
conoscenza di quest'opera - ma segnalo una registrazione (in francese)
dell'opera, diretta da Jean-Paul Penin è stata realizzata da
