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Titolo: Macbeth al Carlo Felice di Genova

Bellissimo Macbeth verdiano al Carlo Felice di Genova. Dirigeva il
carissimo Bruno Bartoletti, uno dei responsabili della nascita della
mia passione per la Musica Classica grazie ad una serie di
trasmissioni divulgative televisive degli anni ‘ 60 (quando c’ era
solo 1 canale, o forse 2...), di cui non ricordo + il titolo, attuale
direttore artistico della Lyric Opera di Chicago, un direttore che è
sempre stato a mio parere ad un passo dall’ entrare nel novero dei
sommi, e già direttore stabile se non vado errato a Chicago ed all’
Opera di Roma.
La regia era di tale Henning Brockhaus, già presentata sembra al
Teatro dell’ Opera di Roma. Le parti principali, nella replica di
Domenica 3.5.98 alla quale ho assistito, erano affidate al baritono
Paolo Gavanelli ed al soprano Francesca Patanè.
Dirò subito della messa in scena: i sontuosi ed appropriati costumi di
Josef Svoboda si sono inseriti quasi alla perfezione in una scena
realizzata ricorrendo alla moderna pratica dei velari con proiezione
di diapositive [credo possa definirsi così tale tecnica!?...] tanto
usata oggi nel teatro di prosa: economica quanto spettacolarmente
efficace. In pratica il tutto era realizzato con 8 lenzuoloni in
materiale retinato non meglio specificato calati in verticale a varie
coordinate del palcoscenico che a seconda delle immagini che venivano
proiettate diventavano il bosco delle streghe, il castello, la
caverna,... oppure la foresta di Birmano...
I soli appunti che mi sento di fare risiedono nell’ insistere quasi
maniacale del regista su questa risorsa, tanto da proiettare immagini
(teschi, rocce, intrico di rami...) anche nelle scene di massa per cui
sui corpi dei coristi e dei protagonisti in movimento a volte si
sovrapponevano spezzoni di disegni con risultato simile a confuse
ombre cinesi... Personalmente (e con ciò mi attiro le ire di Canaletti
probabilmente) avrei poi preferito delle proiezioni più ricche di
colori, ad es il verde nelle fronde degli alberi della foresta, in
luogo del bianco e nero che tuttavia riconosco essere più fedele
addirittura alle indicazioni di Verdi per questo suo capolavoro (Rudy:
ti sarebbe piaciuto, son sicuro!...). Inoltre non condivido che tutti
i duetti di Macbeth con Lady siano stati cantati tra le lenzuola nude
e grigie senza proiezioni, anche se ciò mi ha disturbato solo un
tantino, visto che  la musica era talmente bella... Ha fatto eccezione
all’ assenza totale di oggettistica la scena del brindisi nella sala
da pranzo dell’ Atto II, dove in pochi minuti grazie alle attrezzature
all’ avanguardia del palcoscenico genovese, è comparsa una lunghissima
tavolata imbandita. Dal punto di vista registico qui francamente si è
rasentato il capolavoro: agli 8 teli di cui si diceva se ne è aggiunto
un altro quadrato proprio nel mezzo della ribalta, realizzato a
specchio non so in che materiale: in esso il pubblico poteva vedere
non solo le immagini speculari dei protagonisti e degli altri
partecipanti alla scena, ma anche quelle dei professori d’ orchestra
che suonavano nella fossa, il tutto a realizzare insieme alla bella e
potente voce di Francesca Patanè, di cui dirò, momenti di indicibile
suggestione. Non solo, ma ad un certo punto sullo specchio-telone è
comparsa la visione di Banco ucciso che tormenta Macbeth: francamente
il trucco non sono riuscito a capirlo, ma è stato veramente geniale ed
efficace! Altro momento alto della regia secondo me nella proiezione
delle spaventose sagome della gatta, upupa ed istrice rievocate nel
testo del libretto nella scena delle streghe all’ inizio Atto III.
Non resta che dire delle voci non lesinando nè il bene nè il male in
base alla mia sensibilità...
Si usa introdurre Francesca Patanè come figlia d’ arte, ma questo
francamente è imbarazzante per il sottoscritto che in questo NG non ha
trascurato di esprimere critiche per certe direzioni piuttosto
sbrigative del padre, anche se devo riconoscere che sovente Giuseppe
Patanè venne chiamato a dirigere in Italia in condizioni d’ emergenza
e nulla so della sua carriera americana e di suoi eventuali dischi.
Della madre Rita Saponaro, pure soprano, nulla so. Tenterò quindi di
esprimere un giudizio su quello che ho ascoltato a Genova: bene, salta
immediatamente agli occhi, anzi all’ orecchio, di tutti che la ragazza
è dotata di acuti strabilianti mentre difetta di medi e gravi. Ciò è
risaltato soprattutto nell’ Atto I in quella terrificante sequela di
cavatine, cabalette ed arie che va da "Vieni! T’ affretta" a "La luce
langue" passando per il per me bellissimo "Or tutti sorgete, spirti
infernali...": il timbro di voce è bello, molto luminoso, non manca
qualche asprezza dei sovracuti, ma ce l’ aveva anche la Callas, solo
che, pur non essendo musicista, mi sembra siano state eseguite almeno
un ottava sopra. Ciò è dovuto probabilmente ad un residuo di vecchia
impostazione di registro, avendo la Patanè nel 1993 cambiato vocalità
da soprano leggero di inizio carriera (ha debuttato nel 1987 con
Gilda), a quello "lirico spinto". Il risultato drammatico comunque è
più che ragguardevole: considerando che pure la Guleghina non è stata
perfetta, l’ avrei senz’ altro vista bene alla prima della Scala.
La Patanè è poi cresciuta in continuazione come interprete e come
cantante nel corso della recita stemperando le spigolosità che erano
apparse all’ inizio e conferendo alla Lady il giusto suo carattere di
perfida bramosa di potere, in luogo della donna delusa dall’
inespressa maternità che il personaggio aveva assunto nella lettura di
Graham Vìck alla Scala. Ella ha raggiunto il suo culmine nella scena
del sonnambulismo, o della follia che dir si voglia, nella quale
francamente il giovane soprano dal fisico da indossatrice ha
soggiogato il pubblico che non ha fiatato per tutta la scena
(contrariamente a quanto mi aspettavo, essendo partito prevenuto in
base ai frequenti interventi di Marcelli sulla maleducazione del
pubblico del Carlo Felice), per fortuna! Se la mia analisi è vera ciò
contrasta in pieno con la recensione di Riccardo Domenichini, che
ancora si trova in giro per Internet, sulla rappresentazione dell’
Ottobre ‘96 del Macbeth a Treviso con la stessa Patanè in cui Ric
affermava essere stato quello il momento + debole e testimonierebbe di
una positiva maturazione di Francesca Patanè, della quale, ad ogni
buon conto mi permetto di pronosticare, sentiremo parlare ancora in
questi ruoli, purchè abbia l’ accortezza di non rovinarsi la voce, pur
doviziosa di mezzi, con troppe Turandot...
Paolo Gavanelli, che immagino giovane nonostante la figura appesantita
e la pelata più che incipiente, è stato un eccellente Macbeth: bel
timbro brunito, solo qualche acuto incerto, bel fraseggio, ottima
declamazione, un Pietà rispetto amore da ricordare. Non
particolarmente memorabile il Banco di Svab e da dimenticare il
Macduff di Zampieri.
Coro decisamente distante le 1000 miglia dalla perfezione ed
attrazione di quello della Scala, forse oggi il migliore del mondo in
questo repertorio: in Patria oppressa ha influito forse l’ unico, a
mio parere, grande errore registico consistente nel farlo cantare
mentre camminava in circolo nel corso di una sorta di processione che
avveniva sul proscenio.
Nessun balletto, ma solo movimenti mimici.
Orchestra al di sopra delle aspettative, ben guidata da Bartoletti
(peccato io non sia riuscito a distinguere il contrabbassista
frequentatore del NG Salvadori...)
Qualche parola pure sul teatro: è la prima volta che lo vedevo, ma
credo, e spero, non sarà l’ ultima, visto che la capienza di 2200
posti e la distanza di appena un’ ora e mezza di treno da MI danno una
certa garanzia di poter by-passare l’ impenetrabile blocco dei
bagarini all’ ingresso alla Scala. Assolutamente originale e
gradevolissima l’ architettura interna con la presenza di balconi veri
ed utilizzo di materiali di pregio come la pietra del promontorio ed
il legno di rosa. Entrando sono stato sgomentato dalla sua vastità: ad
okkio & kroce la ribalta sarà larga 20 m, comunque di sicuro almeno il
50 % in + della Scala.
L’ acustica è ottima da ogni ordine di posti (o per lo meno dalla
ventisettesima fila di platea dove mi trovavo...): a mio parere qui
possono esibirsi senza amplificazione solo artisti lirici veri, è
impossibile barare! Mi sembra quasi il posto dove fare la prova del 9
nella consueta diatriba voci piccole/ voci grosse dei cantanti
lirici...
Peccato solo che io, Hal 9000 e la di lui consorte (lo sapete ke la
moglie del + famoso computer  della storia è sarda!?...) ci siamo
persi il finale dell’ opera causa quel "tentativo d’ incendio" di cui
avrete letto sui giornali che ha costretto il pubblico ad evacuare,
peraltro in perfetto ordine, il teatro!...
La prossima opera al Carlo Felice è il Barbiere con regia di Hugo De
Ana in Giugno.
Se continua così penso che farò l’ abbonamento...
LUX

 una positiva maturazione di Francesca Patanè...
La cosa non puo' che farmi piacere. Io ricordo che a Treviso ci fu come
un passaggio di ruoli fra lei e Macbeth nel procedere della recita. Nel
senso che lei inizio' in maniera folgorante (come ho detto, grande
impatto fisico, voce importante e grinta) mentre il baritono (Salvadori,
mi pare) era decisamente sottotono. Poi invece il baritono ando' in
crescendo mentre lei fece il contrario.
Io resto comunque dell'idea che la sua prestazione di Treviso fosse nel
complesso soddisfacente, ma perche' lei era giovane e i problemi vocali
non sopraffacevano ancora le grosse qualita' della dotazione di base. Ma
non riesco a pensare che una cantante con una impostazione tecnica di
questo tipo e un repertorio del genere (Lady e Turandot, soprattutto)
possa durare a lungo. Mi fa venire in mente una meteora che giro' nei
teatri italiani negli anni Settanta: qualcuno si ricorda di Adelaide
Negri che cantava tutto, dalla Vestale alla Regina della notte, ma duro'
da Natale a Santo Stefano?
Ecco, lontana da me l'idea di fare l'uccello del malaugurio, ma io credo
che se la Patane' non ripensera' la sua organizzazione vocale e le sue
scelte non potra' andare molto in la'.
R.
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
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"Va bene che tutti i tenori sono stupidi, ma lei esagera!"
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
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