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Titolo: Philip Glass - teatro Politeama . Prato

(riflessioni dopo il concerto)
Avere ascoltato per la prima volta Philip Glass in concerto, essere stato a
quattro metri dalla sua figura sciolta ed informale (polo nera, pantaloni di
tela grigia, sneakers), raccogliendone ogni espressione del volto, in un
teatro dalla ottima acustica quale il Politeama Pratese. Che emozione!
Ripensandoci, però, la serata di domenica ricollega tutti i suoi spunti
oltre se stessa, verso una riflessione più profonda e generalizzata su
poetica e trasformazione dell'artista di Baltimora.
Nella prima parte, con Glass unico protagonista al pianoforte, una conferma:
non è (più?) un buon esecutore di se stesso. Comparare il noto album Solo
Piano con le interpretazioni di Arturo Stalteri è già rendersi
abbondantemente conto di quanto il pianista italiano sia superiore per
tecnica e rigore al compositore. E il brano più indicativo è proprio quella
Mad Rush che apre il concerto, eseguita stasera con grande confusione nei
passaggi stretti, dove spesso il tempo e più di una semicroma si perdono
nelle rapide terzine ascendenti-discendenti. Un po' meglio nella scelta di
tre Metamorfosi (dalla quarta indietro alla seconda), restituite con maggior
cura, anche per le minori difficoltà di performance; bella la prima proposta
(#2) dai recentemente pubblicati Etudes, con quartine di reminescenza
addirittura bachiana; poco convincente la seconda (#10), con un ostinato
della mano sinistra che mortifica ogni pennellata della destra sui registri
alti.
Ho trovato poi di spessore l'esecuzione - dopo un breve intervallo - della
Terza sinfonia per orchestra d'archi, datata 1995, nella quale la Camerata
strumentale Città di Prato, condotta con sicurezza dal Maestro Diego Dini
Ciacci, ha mostrato una precisione meccanica e dinamiche soffuse, peraltro
non bastanti per dare (o inventare) lustro drammatico ai momenti più deboli
della partitura. Con un mirabile apice: il terzo movimento, staccato in
andante, nel quale, sul retroterra di viole e violoncelli, i violini si
innestano in un canto che si sposta dalle prime parti via via verso il
fondo, con differenti linee melodiche, portando ad un arazzo polifonico reso
dalla Camerata con felicità timbrica. Qui Glass si dimostra felice nella
scrittura e si conferma, otto anni dopo la composizione dello splendido
Concerto per violino, abilissimo nello sviscerare le possibilità del più
lirico tra gli strumenti. Chiude la serata una succinta esecuzione di
Closing da Glassworks, con orchestra e lo stesso Glass al pianoforte, il
quale ripropone le sue aporie esecutive sotto forma di difficile dialogo con
l'ensemble.
Grandi applausi - cinque o sei chiamate, soprattutto dai giovanissimi in
galleria. Nessun bis: showbiz machinery.
Nel 1951 un giovane ed iconoclasta Pierre Boulez, titolando un proprio
articolo "Schoenberg est mort", ne testimoniava non tanto la dipartita
corporale quanto la (presunta) incompatibilità con le moderne concezioni
compositive. Pur non arrivando a questo estremo, ho avuto anche io una
sensazione di chiusura, di sbarramento.
E' senza dubbio "deceduto" il Philip Glass che aveva la sua cifra nella
ripetizione non fine a se stessa. Quello in cui l'elemento strutturale non
rimaneva, per così dire, staticamente affascinato dal proprio lirico
specchiarsi, ma era anello di una catena in divenire, per cui da un assunto
si giungeva, attraverso una serie di trasformazioni ipnotiche, stranianti,
impercettibili, ad una conclusione totalmente diversa. Ho espresso questa
tesi da tempo, e ne ho trovato in questo recital ulteriore avvaloramento.
Pezzi come Two pages o Music with Changing Parts testimoniano di questo
ormai desueto procedimento - culminante, secondo me, in quello che ancora
oggi considero (almeno in larga parte) il capolavoro di Glass, vale a dire
quella immensa e orizzontale architettura di sequenze che è Music in twelve
parts, scritta tra il 1971 e il 1974. Successivamente assistiamo ad un'
inarrestabile tendenza al compiacimento lirico, alla monadologia delle
cellule sonore, alla imbalsamazione di qualsiasi sviluppo pregnante e
radicale.
Questo non comporta necessariamente un giudizio negativo sul Glass
post-1974. Ascolto volentieri molta parte di questo "secondo periodo", e
ritengo di poter annoverare i già citati Concerto per violino e terza parte
almeno della Terza sinfonia - ma anche la colonna sonora di The Hours,
sublime testimonianza di una indubbia tendenza all'autoriciclaggio - non
solo tra le migliori espressioni del compositore, ma anche come esempi di
ottima musica contemporanea. Tuttavia questo giudizio consegue a fattori
altri, fattori quali la felicità dell'invenzione tematica, il colore
orchestrale, il virtuosismo, che sono totalmente estranei alla poetica
musicale glassiana ante 1975.
Importa anche sottolineare come il concerto pratese mi abbia appalesato
degli indizi di questa trasformazione; dei quali indizi la scelta di
repertorio di brani solo dal 1979 in avanti, oppure la inversione dell'
ordine delle stesse Metamorfosi dalla quarta alla seconda, più lirica, non
sono che i più superficiali.
Ho registrato infatti l'irruzione nel Glass pianistico di un elemento
solitamente provvido, ma che decreta la morte di quel Glass prima maniera,
quello che dallo stesso Stalteri viene descritto nel retro del proprio cd
come "senza incisi e punti d'appoggio melodici".
Questo elemento è un vero e proprio romanticismo esecutivo. Nell'abbondante
uso del pedale, anche a coprire le incertezze di arpeggio in Mad rush. Nel
ritardando, nel rubando, nell'inserzione di pause. Addirittura nel modulare
al grado maggiore la quarta misura nel secondo episodio della seconda
metamorfosi, diversa dunque rispetto alle esecuzioni discografiche.
E' un Glass mutato, il cui trend sembra sconfessare sempre più il suo
dogmatismo microstrutturale dei primi anni, ed addirittura ogni riferimento
ripetitivo: basti pensare al secondo ed al quarto movimento della sinfonia
ascoltata, in cui le ripetizioni sono prive di rilievo acustico, a favore di
elementi sincopati o addirittura fugati.
Se sia farfalla, se si tratti di Metamorfosi più o meno riuscita o, per
passare da Kafka a Richard Strauss, di Morte con o senza Trasfigurazione, è
giudizio che spetta alle corde emozionali di ciascun ascoltatore.
materiali: 
http://www.philipglass.com
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bob
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 (riflessioni dopo il concerto)
A me piacciono anche cose fatte dopo il '74, tipo "Meeting along 
the edge" dall'album "Passages" con Ravi Shankar oppure l'album 
pop "Songs from liquid days".
L'ho visto un paio d'anni fa in concerto a Milano e mi è 
piaciuto un sacco. C'erano sul palco 2 (o 3?) pianoforti 
disposti ad incastro(suonati da lui e un qualcun altro che non 
ricordo), e un coro con solisti che ha eseguito brani 
da "Einstein ...".
Ciao.
--  
Postato da Virgilio Newsgroup 
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