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Titolo: Il Trittico pucciniano alla Scala

A distanza di 15 giorni dal Wozzeck ecco alla Scala il Trittico di
Puccini. Rappresentazione interessante, visto il direttore d'orchestra
(Riccardo Chailly) e il regista (Luca Ronconi). Il cast: nel Tabarro
Juan Pons, Antonello Palombi (in sostituzione di Dvorsky, indisposto) e
la Paoletta Marrocu; in Suor Angelica La Barabara Frittoli e la Mariana
Lipovsek; nel Gianni Schicchi Leo Nucci, Stefano Secco e Nino Machaidze.
Anzitutto le tre opere. Ronconi ha cercato di dare una unità al Trittico
attraverso i colori dominanti delle scene. Nel Tabarro, che potremmo
definire una tragedia a fosche tinte, la scena è rappresentata da uno
spazio grande come tutto il palcoscenico delimitato da tre pareti di un
nero molto lugubre. Nello spazio scenico era visibile la prora di una
chiatta da carico come quelle che navigano nella Senna, dai fianchi
anche loro neri, con un grande timone e un piccolo castello centrale
come abitazione del padrone, e una passerella che conduce a riva, cioè
alla parete di fondo, dove una grossa apertura dai contorni irregolari e
illuminata da una luce contrastante rappresenta (si fa per dire) la
terra ferma.
In Suor Angelica la tinta dominante è quella della purezza, il bianco,
il colore delle pareti che definiscono lo spazio scenico e degli abiti
delle suore. Il suolo della scena è occupato da una enorme statua della
Vergine in posizione prona con un manto celestino, sulla quale e intorno
alla quale si muovono le suore. Sulla parete di fondo, con un'apertura
simile a quella del Tabarro, è posta un'altra statua della vergine, più
piccola, questa volta trionfante con corona e Bambino in braccio. Il
clima è quello del miracolo.
Nel Gianni Schicchi il colore dominante è il rosso: rosse le pareti che
delimitano lo spazio, rosso il pavimento, rosse le coperte del letto
dove giace morto il "povero Buoso". L'apertura sulla parete di fondo
questa volta offre, in un disegno della Divina Commedia che potrebbe
essere di Dorè, la vista del povero Gianni Schicchi all'inferno
torturato dai diavoli, e successivamente una veduta di Firenze, Duomo,
cupola, campanile.
Si potrebbe cercare di scandire le tre opere come le parti di una
(quasi) forma sonata: un primo tempo, il Tabarro, drammatico, fortemente
espressivo; un secondo tempo, Suor Angelica, caratterizzato da un
ambiente mistico e soprannaturale; un terzo tempo, Gianni Schicchi, un
presto pieno di vivacità e frizzante. Il problema per l'ascoltatore
tuttavia è che ogni "tempo" dura oltre 50 minuti e che fra un tempo e
l'altro è necessaria una lunga pausa (non meno di 30 minuti).
Anche da un punto di vista drammaturgico le tre opere presentano forti
differenze: Il Tabarro appare un'opera compatta e proiettata in modo
deciso verso il tragico finale. Suor Angelica, indulge per lungo tempo
(troppo secondo me) in dettagliate descrizioni dell'ambiente del
monastero, e solo nell'ultima parte si ravviva, nel corso del colloquio
di Suor Angelica con la zia principessa, dopo che la nipote viene
informata della morte di suo figlio. Gianni Schicchi è un'opera buffa
(l'unica di Puccini, anche se comunque almeno un personaggio buffo è
sempre presente nelle sue opere) che potrebbe essere messa sullo stesso
piano della grandi opere buffe che l'hanno preceduta: quelle di Rossini,
soprattutto Barbiere e Cenerentola, il Don Pasquale e il Falstaff.
Ronconi, dal punto di vista registico, si è attenuto al tradizionale.
Nel Tabarro l'ambientazione, l'intrigo amoroso, il rapporto fra Michele
il padrone, e gli scaricatori, sono molto tradizionali. Io mi sarei
aspettato da Ronconi un tono più forte ad esempio, nel sottolineare gli
aspetti sociali che traspaiono nell'opera: la fatica del lavoro di
scaricatore, i rapporti di questi salariati col padrone, etc. Ciò
tuttavia non mi sembra che sia avvenuto, o per lo meno non sia avvenuto
al di là di quelle che sono le tradizionali rappresentazioni.
Nella Suor Angelica, la regia si è adattata alla staticità dell'opera.
Le suore, tutte vestite di bianco in sintonia con l'ambente, si spostano
sulla scena in modo tranquillo, senza dar luogo a fenomeni di emozione o
di tensione. Non si può, davanti alla ricostruzione di un ambiente
monasteriale come questo, non pensare a quanto più incisiva e dinamica
sia la ricostruzione dell'ambiente monasteriale ne "I Dialoghi della
Carmelitane" di Poulenc. Anche in Suor Angelica mi sarei aspettato da
Ronconi un atto di maggior coraggio, per esempio, nell'evitare di
rappresentare il miracolo alla fine. Invece nelle ultime note dell'opera
un bambino esce dal di sotto del corpo disteso della Vergine e corre fra
le braccia della madre che così risulta essere perdonata. La scena
richiama il finale del Lohengrin, ma direi che la forza delle due
apparizioni dei bambini è molto differente.
Anche nel Gianni Schicchi la regia di Roncami mi è sembrata molto
tradizionale, a parte l'ambientazione in questo rosso sgargiante. Gli
abiti dei cantanti sono moderni (ma ormai pullulano le rappresentazioni
del Gianni Schicchi in abiti moderni); l'unico colpo di scena è
rappresentato dall'abito di Gianni Schicchi, rifatto su un modello del
1200, molto vistoso e fortemente (e direi brillantemente) contrastante
con gli abiti scuri a lutto dei parenti di Buoso. Volendo si può pensare
anche all'attualità: l'ostilità dei Donati, patrizi di Firenze contro la
"gente nova" (fra cui Giotto e i Medici) non può non far pensare alla
becera ostilità di tanta nostra gente "bene" nei confronti degli
immigrati. Forse da Ronconi ci si poteva aspettare una sottolineatura
ironica del rifiuto del "diverso", che invece, al di là della musica
pucciniana, è mancata.
La parte musicale. La musica del Tabarro è ricca di dissonanze, anche se
è sempre una musica tonale. Sotto certi aspetti vi sono passaggi che
anticipano la Turandot. Mi sembra che la musica sia molto coerente con
la drammaturgia, ed esprima, alternativamente, la fatica degli
scaricatori, l'allegra del bicchiere di vino dopo la fatica, il duetto
appassionato di Giorgetta e Luigi, ricco di dissonanze, le meditazioni
tristi di Michele che avverte il distacco dalla moglie dopo la morte del
bambino, il ricordo, la malinconia, e infine il colpo di teatro finale e
la scoperta (letterale) del cadavere di Luigi alla moglie, con
l'orchestra in fortissimo.
Suor Angelica è caratterizzata da una musica lieve come si pensa si
possa addicere a un convento di monache devote alla vergine Maria,
ingenue, sottomesse. Ciò sembra, tutto sommato, essere una introduzione
al vero momento drammatico dell'opera, dove la musica esplode quasi
improvvisamente per esprimere la disperazione di Suor Angelica.
In Gianni Schicchi la musica decrive con grande ironia le vicende dei
parenti diseredati e beffati di Buoso Donati. Il tema del lamento col
quale si apre l'opera, le scale discendenti, quasi glissandi, con cui
Puccini insegue la frenetica ricerca del testamento, il tema solenne,
quasi chiesastico del testamento, il tema di Firenze e della gente nova,
l'aria del babbino caro cantata da Lauretta, il tema dell'addio a
Firenze col moncherino... sono tutte piccole e deliziose perle musicali
dell'opera che la rendono così frizzante e così viva.
Chailly ha diretto bene, ma non mi ha coinvolto più di tanto. Mi sembra
che Puccini non sia del tutto nelle sua corde. Forse egli lo trova
troppo strappalacrime, forse Chailly non si lascia coinvolgere più di
tanto dal melodramma pucciniano. Fatto sta che la sua direzione mi è
parsa non completamente convinta.
I cantanti: Nel Tabarro direi che i tre protagonisti hanno cantato al
meglio. Antonello Palombi, che sostituiva Dvorsky, in particolare ha
rivelato una bella voce, un tono appassionato. Pons è stato alla sua
altezza, e anche la Marrocu, dopo un inizio un po' incerto, è entrata
bene nella parte.
In suor Angelica, la Frittoli ha cantato in modo quasi inudibile per
tutta l'opera, per poi risorgere nelle ultime arie. Forse sta logorando
il suo bellissimo strumento e tende al risparmio?
Nel Gianni Schicchi abbiamo ancora una volta Leo Nucci. Indubbiamente
bisognerebbe fare un monumento alla sua bravura. Ma quest'anno lo
vedremo ancora nel Macbeth. Per fortuna la Scala non rappresenta il
Rigoletto, altrimenti lo vedremmo anche lì, e chissà in quante e quali
altre opere.
Domanda: sono finiti i baritoni italiani? Non ce ne sono proprio più?
Leo Nucci non è più un ragazzino. 
Scherzi a parte, io credo che occorrerebbe un po' di fantasia e trovare
qualcosa d'altro, non per svalutare la bravura di Nucci, ma per aprire
strada a nuovi interpreti. Per esempio, penso ad Antoniozzi. Alla Scala
lo abbiamo visto due volte: nella Linda di Chamounix e nel Barbiere di
Siviglia. Ma ormai è passato tanto tempo. So che ha avuto grandi
successi come basso-baritono in opere buffe. Non si potrebbe qualche
volta averlo ancora alla Scala?
Gli altri due protagonisti sono stati entrambi all'altezza della
situazione, in particolare Nino Machaidze che ha cantato un "babbino
caro" molto dolce e affettuoso (confesso di essermi commosso a sentirla:
Puccini colpisce ancora!!)
Comunque lo spettacolo è piaciuto al pubblico che alla fine ha
applaudito con grande entusiasmo, e tributato le solite ovazioni a Nucci
Ciao a Tutti
Rudy
Rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 ha scritto nel messaggio 
news:1idthve.11fiduc131cp08N%rodolfo....@tin.it...
|A distanza di 15 giorni dal Wozzeck ecco alla Scala il Trittico di
| Puccini. Rappresentazione interessante, visto il direttore d'orchestra
| (Riccardo Chailly) e il regista (Luca Ronconi). Il cast: nel Tabarro
| Juan Pons, Antonello Palombi (in sostituzione di Dvorsky, indisposto) e
| la Paoletta Marrocu; in Suor Angelica La Barabara Frittoli e la Mariana
| Lipovsek; nel Gianni Schicchi Leo Nucci, Stefano Secco e Nino Machaidze.
|
| Anzitutto le tre opere. Ronconi ha cercato di dare una unitа al Trittico
| attraverso i colori dominanti delle scene. Nel Tabarro, che potremmo
| definire una tragedia a fosche tinte, la scena и rappresentata da uno
| spazio grande come tutto il palcoscenico delimitato da tre pareti di un
| nero molto lugubre. Nello spazio scenico era visibile la prora di una
| chiatta da carico come quelle che navigano nella Senna, dai fianchi
| anche loro neri, con un grande timone e un piccolo castello centrale
| come abitazione del padrone, e una passerella che conduce a riva, cioи
| alla parete di fondo, dove una grossa apertura dai contorni irregolari e
| illuminata da una luce contrastante rappresenta (si fa per dire) la
| terra ferma.
| In Suor Angelica la tinta dominante и quella della purezza, il bianco,
| il colore delle pareti che definiscono lo spazio scenico e degli abiti
| delle suore. Il suolo della scena и occupato da una enorme statua della
| Vergine in posizione prona con un manto celestino, sulla quale e intorno
| alla quale si muovono le suore. Sulla parete di fondo, con un'apertura
| simile a quella del Tabarro, и posta un'altra statua della vergine, piщ
| piccola, questa volta trionfante con corona e Bambino in braccio. Il
| clima и quello del miracolo.
| Nel Gianni Schicchi il colore dominante и il rosso: rosse le pareti che
| delimitano lo spazio, rosso il pavimento, rosse le coperte del letto
| dove giace morto il "povero Buoso". L'apertura sulla parete di fondo
| questa volta offre, in un disegno della Divina Commedia che potrebbe
| essere di Dorи, la vista del povero Gianni Schicchi all'inferno
| torturato dai diavoli, e successivamente una veduta di Firenze, Duomo,
| cupola, campanile.
|
| Si potrebbe cercare di scandire le tre opere come le parti di una
| (quasi) forma sonata: un primo tempo, il Tabarro, drammatico, fortemente
| espressivo; un secondo tempo, Suor Angelica, caratterizzato da un
| ambiente mistico e soprannaturale; un terzo tempo, Gianni Schicchi, un
| presto pieno di vivacitа e frizzante. Il problema per l'ascoltatore
| tuttavia и che ogni "tempo" dura oltre 50 minuti e che fra un tempo e
| l'altro и necessaria una lunga pausa (non meno di 30 minuti).
|
| Anche da un punto di vista drammaturgico le tre opere presentano forti
| differenze: Il Tabarro appare un'opera compatta e proiettata in modo
| deciso verso il tragico finale. Suor Angelica, indulge per lungo tempo
| (troppo secondo me) in dettagliate descrizioni dell'ambiente del
| monastero, e solo nell'ultima parte si ravviva, nel corso del colloquio
| di Suor Angelica con la zia principessa, dopo che la nipote viene
| informata della morte di suo figlio. Gianni Schicchi и un'opera buffa
| (l'unica di Puccini, anche se comunque almeno un personaggio buffo и
| sempre presente nelle sue opere) che potrebbe essere messa sullo stesso
| piano della grandi opere buffe che l'hanno preceduta: quelle di Rossini,
| soprattutto Barbiere e Cenerentola, il Don Pasquale e il Falstaff.
|
| Ronconi, dal punto di vista registico, si и attenuto al tradizionale.
| Nel Tabarro l'ambientazione, l'intrigo amoroso, il rapporto fra Michele
| il padrone, e gli scaricatori, sono molto tradizionali. Io mi sarei
| aspettato da Ronconi un tono piщ forte ad esempio, nel sottolineare gli
| aspetti sociali che traspaiono nell'opera: la fatica del lavoro di
| scaricatore, i rapporti di questi salariati col padrone, etc. Ciт
| tuttavia non mi sembra che sia avvenuto, o per lo meno non sia avvenuto
| al di lа di quelle che sono le tradizionali rappresentazioni.
| Nella Suor Angelica, la regia si и adattata alla staticitа dell'opera.
| Le suore, tutte vestite di bianco in sintonia con l'ambente, si spostano
| sulla scena in modo tranquillo, senza dar luogo a fenomeni di emozione o
| di tensione. Non si puт, davanti alla ricostruzione di un ambiente
| monasteriale come questo, non pensare a quanto piщ incisiva e dinamica
| sia la ricostruzione dell'ambiente monasteriale ne "I Dialoghi della
| Carmelitane" di Poulenc. Anche in Suor Angelica mi sarei aspettato da
| Ronconi un atto di maggior coraggio, per esempio, nell'evitare di
| rappresentare il miracolo alla fine. Invece nelle ultime note dell'opera
| un bambino esce dal di sotto del corpo disteso della Vergine e corre fra
| le braccia della madre che cosм risulta essere perdonata. La scena
| richiama il finale del Lohengrin, ma direi che la forza delle due
| apparizioni dei bambini и molto differente.
| Anche nel Gianni Schicchi la regia di Roncami mi и sembrata molto
| tradizionale, a parte l'ambientazione in questo rosso sgargiante. Gli
| abiti dei cantanti sono moderni (ma ormai pullulano le rappresentazioni
| del Gianni Schicchi in abiti moderni); l'unico colpo di scena и
| rappresentato dall'abito di Gianni Schicchi, rifatto su un modello del
| 1200, molto vistoso e fortemente (e direi brillantemente) contrastante
| con gli abiti scuri a lutto dei parenti di Buoso. Volendo si puт pensare
| anche all'attualitа: l'ostilitа dei Donati, patrizi di Firenze contro la
| "gente nova" (fra cui Giotto e i Medici) non puт non far pensare alla
| becera ostilitа di tanta nostra gente "bene" nei confronti degli
| immigrati. Forse da Ronconi ci si poteva aspettare una sottolineatura
| ironica del rifiuto del "diverso", che invece, al di lа della musica
| pucciniana, и mancata.
|
| La parte musicale. La musica del Tabarro и ricca di dissonanze, anche se
| и sempre una musica tonale. Sotto certi aspetti vi sono passaggi che
| anticipano la Turandot. Mi sembra che la musica sia molto coerente con
| la drammaturgia, ed esprima, alternativamente, la fatica degli
| scaricatori, l'allegra del bicchiere di vino dopo la fatica, il duetto
| appassionato di Giorgetta e Luigi, ricco di dissonanze, le meditazioni
| tristi di Michele che avverte il distacco dalla moglie dopo la morte del
| bambino, il ricordo, la malinconia, e infine il colpo di teatro finale e
| la scoperta (letterale) del cadavere di Luigi alla moglie, con
| l'orchestra in fortissimo.
| Suor Angelica и caratterizzata da una musica lieve come si pensa si
| possa addicere a un convento di monache devote alla vergine Maria,
| ingenue, sottomesse. Ciт sembra, tutto sommato, essere una introduzione
| al vero momento drammatico dell'opera, dove la musica esplode quasi
| improvvisamente per esprimere la disperazione di Suor Angelica.
| In Gianni Schicchi la musica decrive con grande ironia le vicende dei
| parenti diseredati e beffati di Buoso Donati. Il tema del lamento col
| quale si apre l'opera, le scale discendenti, quasi glissandi, con cui
| Puccini insegue la frenetica ricerca del testamento, il tema solenne,
| quasi chiesastico del testamento, il tema di Firenze e della gente nova,
| l'aria del babbino caro cantata da Lauretta, il tema dell'addio a
| Firenze col moncherino... sono tutte piccole e deliziose perle musicali
| dell'opera che la rendono cosм frizzante e cosм viva.
|
| Chailly ha diretto bene, ma non mi ha coinvolto piщ di tanto. Mi sembra
| che Puccini non sia del tutto nelle sua corde. Forse egli lo trova
| troppo strappalacrime, forse Chailly non si lascia coinvolgere piщ di
| tanto dal melodramma pucciniano. Fatto sta che la sua direzione mi и
| parsa non completamente convinta.
|
| I cantanti: Nel Tabarro direi che i tre protagonisti hanno cantato al
| meglio. Antonello Palombi, che sostituiva Dvorsky, in particolare ha
| rivelato una bella voce, un tono appassionato. Pons и stato alla sua
| altezza, e anche la Marrocu, dopo un inizio un po' incerto, и entrata
| bene nella parte.
| In suor Angelica, la Frittoli ha cantato in modo quasi inudibile per
| tutta l'opera, per poi risorgere nelle ultime arie. Forse sta logorando
| il suo bellissimo strumento e tende al risparmio?
| Nel Gianni Schicchi abbiamo ancora una volta Leo Nucci. Indubbiamente
| bisognerebbe fare un monumento alla sua bravura. Ma quest'anno lo
| vedremo ancora nel Macbeth. Per fortuna la Scala non rappresenta il
| Rigoletto, altrimenti lo vedremmo anche lм, e chissа in quante e quali
| altre opere.
| Domanda: sono finiti i baritoni italiani? Non ce ne sono proprio piщ?
| Leo Nucci non и piщ un ragazzino.
| Scherzi a parte, io credo che occorrerebbe un po' di fantasia e trovare
| qualcosa d'altro, non per svalutare la bravura di Nucci, ma per aprire
| strada a nuovi interpreti. Per esempio, penso ad Antoniozzi. Alla Scala
| lo abbiamo visto due volte: nella Linda di Chamounix e nel Barbiere di
| Siviglia. Ma ormai и passato tanto tempo. So che ha avuto grandi
| successi come basso-baritono in opere buffe. Non si potrebbe qualche
| volta averlo ancora alla Scala?
| Gli altri due protagonisti sono stati entrambi all'altezza della
| situazione, in particolare Nino Machaidze che ha cantato un "babbino
| caro" molto dolce e affettuoso (confesso di essermi commosso a sentirla:
| Puccini colpisce ancora!!)
|
| Comunque lo spettacolo и piaciuto al pubblico che alla fine ha


 Ronconi, dal punto di vista registico, si è attenuto al tradizionale.
Sono molto d'accordo con tutto quello che scrivi, ma non su questo punto. 
Soprattutto in Suor Angelica, mi è molto mancata la dimensione del "chiuso" 
(il confessionale) in contrapposizione all'"aperto" (l'esordio dell'atto). 
La regia di Ronconi e la scenografia, affatto tradizionale, ha imho impedito 
alla già tenue dimensione scenica dell'opera di emergere, come peraltro il 
libretto presciverebbe con dovizia fin quasi eccessiva di particolari.
Ciao
Mario