Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Tanglewood

Come promesso, ovvero minacciato, ecco il resoconto della due giorni
tanglewoodiana.
Il viaggio e' iniziato qualche giorno prima, dovendomi recare a Norfolk per
lavoro, minuscolo centro che ospita la scuola di musica di Yale per i corsi
estivi; la cittadina gia` risente dell'atmosfera del Berkshire che in un
certo senso coincide con il triangolo Tanglewood-Marlboro-Norfolk e i loro
festival musicali. Lo scenario e` si` immerso in bellezze paesaggistiche da
mozzare il fiato, ma da` anche la sensazione di trovarsi nel bel mezzo di un
cartone animato dei Simpson; penso che cio` dipenda dal fatto che l'Italia
ospita l'80% del patrimonio artistico mondiale, e del restante 20 ben poco
spetta agli USA; percio`, fanno una certa impressione le locandine che
pubblicizzano i richiami turistici: una fattoria confonde vacche vere con
altre coloratissime in forma di scultura a grandezza naturale dipinte da
artisti di varia estrazione (
www.thesilo.com
); oppure, una piantagione di
mais e` potata a formare un labrinto (
www.maizeonia.com
). Questo per
rimanere a quelle che hanno un sito web, ma anche le altre proposte non
scherzano. Norvolk, come altre cittadine, ha il suo proprio museo dalle
dimensioni di un garage, ma ha un bellissimo teatro dell'Ottocento
interamente in legno (The greenwood). La stessa sera era in programma un
concerto della Yale School of Music nel loro auditorium e un interessante
lavoro teatrale al "Greenwood"; se tanta vitalita` fosse adoperata per far
rivivere i nostri spazi architettonici e paesaggistici, un centro di
dimensioni analoghe (2000 ab.) dovrebbe avere un calendario artistico da
metropoli mitteleuropea. Per inciso, alla Yale Summer School mi imbatto nel
Tokio Stinng Quartet, di cui si era parlato da poco nella mailing list su
Mahler. In realta` la formazione attuale e per 2/4 made in Japan; comunque,
ignoravo che fossero ospiti per sei settimane della scuola, per un paio di
Masterclasses, qualche concerto e, la maggior parte del tempo, dedicarsi
allo studio dei loro prossimi programmi. Siamo stati amabilmente a parlare
del piu` e del meno - ben poco di musica, ancor prima che dalla
conversazione venisse fuori che anch'io lavoravo per Yale; tanta
disponibilita` e serenita` sarebbero state riservate a chiunque gli si fosse
presentato.
    Il 20, arrivo a Tanglewood; in serata c'e` il primo dei due concerti di
Masur. Nel pomeriggio un concerto dell'orchestra sinfonica giovanile,
composta da studenti tra i 15 e i 18 anni che frequentano la scuola estiva:
Hindemith e Brahms, cosi`, tanto per gradire. Contemporaneamente un
complesso polifonico eseguiva brani di autori americani composti nell'ultimo
quindicennio, e ancora dopo un gruppo da camera eseguiva Beethoven e
Schoenberg.
    Il valore di Kurt Masur mi si e` palesato soprattutto nel concerto del
21: Concerto "Imperatore" con Yefim Bronfman al piano e Sinfonia "Eroica".
Prima di allora, avevo sempre reputato Masur un direttore estremamente
interessante, pur avendo un'ammirazione pressoche` infinita per il suo
Beethoven delle Overtures. In generale, trovo che il suo fare musica abbia
una particolare matericita`, nel senso che la resa sonora lascia intuire i
metalli, crini e legni consentendo quasi di poter toccare gli strumenti.
Cerco di essere piu` chiaro: Giulini, che rimane il mio direttore preferito,
trovo possegga una sua peculiare fisicita`, come se si intuissero i muscoli,
tendini e il fiato degli orchestrali impegnati a suonare; un direttore come
Bernstein lascia intuire entrambe, ma in confronto dialettico - quando non
conflittuale, che giunge a sintesi compiuta quando la musica accoglie le sue
personalissime interpretazioni; all'opposto, un Celibidache annichilisce sia
fisicita` che matericita` sacrificandole sull'altare di una concezione
mistico esoterica della musica.
    Masur appartiene alla categoria dei direttori che dal loro particolare
approccio, restituiscono un'interpretazione che va oltre il risultato di una
stringente logica consequenziale: una sua esecuzione ascoltata dal vivo si
impone per un che di ineluttabile che determina le dinamiche e i tempi,
cosi` come i timbri e il fraseggio, dal piu` minuto dettaglio alla forma
complessiva; inoltre, tutto sembra calato in un dato punto di un percorso
storico: quello universale suggerito dal repertorio, e quello personale di
una maturazione interpretativa che e` del direttore Masur, ma anche
dell'orchestra che ne ha assimilato la poetica con serena vitalita`,
appunto.
    Nell'esecuzione del 20, con la Prima di Mahler, non traspare la ricerca
di chissa` quali rivoluzionarie idee interpretative, ma emerge la solidita`
di questa base di solidissimo artigianato, posseduto da Masur e trasmesso
all'orchestra in un processo di osmosi ; un artigianato che non scade
nell'ovvio, ma che lascia emergere dettagli e percorsi di lettura/ascolto
insoliti. Non si impongono come l'applicazione di una qualche personale
intuizione, ma come la naturale propensione di quelle note, affidate a tali
strumenti, di essere cosi` percepite. Quello che si ascolta e` Mahler, non
Masur, e riscoprire melodie e contrappunti in cosi` nuova luce e senza
imposizioni e` un'esperienza di ascolto gratificante proprio perche`
investe, invocandola come necessaria, l'intelligenza dell'ascoltatore che
sappia apprezzare il fuggire qualsiasi gratuito effetto. Cio' nonostante,
sempre in quello spirito di inevitabile matericita` di cui parlavo prima, il
Quarto movimento e` di una violenza tellurica (che grande orchestra la New
York Philarmonic), sebbene il movimento piu` sorprendente, per me, e` stato
il secondo che possedeva un sapore di decadente mitteleuropa assai curioso
da avvertire nel pratone di Tanglewood.
    L'esecuzione del 21 e` stata commovente; Masur e` stato particolarmente
amato, ed anche le masse hanno imparato a conoscerlo ed affezionaglisi
quando poco dopo l'11 settembre ha eseguito il Requiem Tedesco in memoria
delle vittime. Il suo gesto mi ha stupito; immaginavo un austero agitarsi
della bacchetta, invece non ne fa uso, e la sua unica preoccupazione sembra
essere mettere a proprio agio gli orchestrali perche` riscoprino da se`
quanto concordato durante le prove, con piccoli cenni per gli attacchi e
qualche remeggio un po` piu` ampio a sottolineare un segno d'espressione;
invece, nei cambi di tempo come nei fortissimo (cinque, sei "f") le mani
continuavano a dare solo piccoli cenni vicinissime al busto. Gli
orchestrali, era evidente, l'adorano, e molti di loro davano segni di
commozione. Si sono ostinati a rimanere seduti perche` solo il vecchio
maestro ricevesse gli applausi (piu` di 15 minuti) nonostante questi li
invitasse ad alzarsi, contribuendo con gli archetti sui leggii e con i
tacchi sul palcoscenico.
    Da un po' di chiacchiere vengo a sapere che Masur e` stato il solo altro
direttore oltre Bernstein ad essere insignito della qualifica di "Emerito"
direttore della New York. Dalla prossima stagione sara` a Parigi, non ho
capito se all'Opera o la National de France. Buon pro ne faccia per quanti
potranno godersi questo grande, grandissimo direttore.

[CUT]
il mio pensiero è sempre più verso quei lidi...
alecs

 ha scritto nel messaggio
news:U1Z_8.18009$GV2.4...@twister2.libero.it...

taci tu.
non eri ubriaco fradicio solo un'oretta fa?
tsk
A:

 ha scritto nel messaggio
news:1F__8.17193$s74.4...@twister1.libero.it...

non ti sfugge nulla, vedo...
vabbè, la domenica tutto è concesso...
alecs.