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Titolo: Sokolov, année zero

Diceva Sviatoslav Richter che l'ottava Sonata di Prokofiev era piena di 
idee, fin troppo, quasi. Si potrebbe dire lo stesso del concerto di Sokolov 
ieri sera nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, che per quello che 
mi riguarda ha spazzato via tutte le mie precedenti esperienze da 
ascoltatore. Decido all'ultimo momento, salto sul treno e prendo la 
coincidenza per Porta Susa, cammino sul binario alla ricerca di un volto 
noto: il Maestro Sarrasani! Più in là salgono anche Cocco Bill e Signora, 
troviamo posto nel treno affollato e chiacchierando il viaggio a Milano 
passa in un attimo. Treno in ritardo, cena al Brek frugale e veloce perchè 
intanto la Moeck ci ha avvertiti per telefono che c'è già un discreto 
capannello di persone, arriviamo in Conservatorio. Manca mezz'ora all'inizio 
e c'è già una lunga coda, ma almeno abbiamo i biglietti e aspettiamo: non si 
può ancora entrare. Appena arriviamo in sala, sorpresa: la prima metà è 
riservata agli abbonati, Moeck ci ha tenuto i primi posti disponibili, da 
metà in su; per dimostrarle la nostra gratitudine ci sparpagliamo invece 
nella sala. Io mi metto in ultima fila, da cui si vede e si sente comunque 
molto bene ed è pieno di giovani e fanciulle come non ne vedevo da tempo ad 
un concerto di musica classica. Un signore avverte che si registra per 
un'incisione ufficiale, si prega di spegnere i telefonini. E poi entra 
Sokolov. Terza Suite Francese, suono dolcissimo, che legato nell'Allemanda. 
Sarabanda con una concentrazione incredibile, sembra fare musica con le 
pause, i silenzi, neanche sembra accorgersi dei ben due cellulari che 
suonano (e uno a lungo, in modo insistente). Minuetto staccatissimo, ripresa 
dopo il trio più forte, ultime due danze progressivamente con escursioni 
dinamiche più forti. E poi Beethoven, La Tempesta, ed è tutto un altro 
suono. Interpretazione estremamente analitica, magia nel secondo movimento, 
e poi il terzo, veramente spettacolare per quantità di idee e realizzazione: 
Sokolvo ha un sacco di idee, e sa esattamente come realizzarle. Mai visto un 
controllo simile sul pianoforte.nè tantomento così tante idee. Intervallo 
passato con il sorriso stampato in volto, seconda parte Schumann, Sonata 
op.11 e ancora un diverso universo sonoro, molto teatrale, con contrasti 
molto forti, soprattutto nel terzo movimento. Pubblico in tripudio, Sokolov 
generosissimo. Per chi abbia visto il dvd del concerto di Parigi: Sokolov è 
proprio così. Imperturbabile, stessa identica mimica del corpo per i bis, se 
ne va, torna, improvvisamente si siede, attende un attimo il silenzio, 
suona, se ne va. Tre Impromptus di Chopin in cui mette in mostra un 
virtuosismo digitale che gli permetterebbe di fare qualunque cosa, poi un 
valzer giovanile che ho studiato anch'io e di cui parlavo l'altra sera con 
Panna proprio riguardo ad un'interpretazione di Sokolov, il Bach-Siloti di 
Parigi, che mi ha commosso. E poi sarà finita? Nel dubbio scatto giù e 
raggiungo le prime file, a luci in sala tutte accese e buona parte del 
pubblico che sta sfollando, buio in sala e un ultimo bis, quasi dedicato a 
noi: Bach-Kempff, "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ", che Cocco Bill aveva 
suonato (versione Busoni) l'ultima volta che ci siamo visti, e Meister Jakob 
trascritto per tre flauti, cosicchè l'ultima volta che sono stato a trovare 
la Moeck l'abbiamo potuto suonare anche noi. Da così vicino, incredibile il 
contrasto tra la sua gestualità e il risultato, attacca la tastiera così da 
lontano, con ampi gesti delle due mani, che non sembra di trovare un 
corrispettivo alla linea costante dell'accompagnamento; il basso, poi, con 
un timbro così vellutato da non sembrare neanche un pianoforte. Ritorno di 
corsa per prendere la metro prima che chiuda, rientro a Torino con l'ultimo 
treno, tour per Torino con il Maestro Sarrasani che mentre mi scarrozza a 
casa in macchina mi fa notare un'orribile fontana 'a la Tati, costruita per 
le olimpiadi in un deprimente contesto postindustriale (dalle parti di corso 
Inghilterra), arrivo a casa alle tre. Ho la sensazione che ieri sera si sia 
aperta per me una nuova dimensione nella fruizione della musica dal vivo: ho 
provato sensazioni fortissime, alla fine soprattutto i ragazzi dall'alto lo 
osannavano, quando usciva sul palco erano urla da stadio, mai sentito niente 
del genere. Esperienze così voglio viverle più spesso.
Ciao    Mr Duffy 

Grazie per il resoconto....spero di poter vivere quanto prima una live
performance del genere
Ciao
Phaeton

Phaeton ha scritto:

a brescia la mafia locale ha impedito l'accesso agli altri spettatori...

In questi giorni ho conosciuto Stockhausen in un suo concerto....forti
emozioni con 2 ore di elettronica!!! strepitosa
E diciamo, qualche sera fa ho ucciso un po' di pregiudizi
Ciao a tutti
Viva il Live!
Phaeton
P.S.:  era la prima volta che mi accosto a lui, non avevo mai ascoltato
nulla

Mi hai fatto rivivere, pezzo dopo pezzo, l'esperienza romana di cui
raccontai
http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica/browse_thread/thread/48e410a6edd00870/cb862da340beeb05?q=sokolov&rnum=2#cb862da340beeb05
e ti ringrazio tantissimo, proprio perchè hai risvegliato emozioni
indimenticabili, di assoluta pienezza e ricchezza. Verrebbe voglia di
diventare l'assistente personale di Grigory per seguirlo nei concerti
di tutto il mondo :-)
Ludovico
p.s. non so se ho un'amnesia, ma Sokolov ha mai suonato Scarlatti?

 per seguirlo nei concerti di tutto il mondo :-)
Già, proprio un bel lavoro. Talmente bello che diventa impossibile non
citare WA (quando non era ancora regista ma già scriveva brillanti
sceneggiature):
- Hai trovato lavoro?
- Sì, al Crazy Horse: aiuto le ragazze a vestirsi e a spogliarsi.
- Un bel lavoro.
- Venti franchi alla settimana.
- Non è molto.
- Di più non posso permettermi.
Ciao!
cap
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ascoltatore.
bravo, e grazie. Hai saputo dire perfettamente quello che avrei voluto
dire io dopo averlo ascoltato la settimana scorsa a bg. grazie ancora
cg

ieri sera nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, 
Bel post, grazie : ci hai fatto "vivere" il concerto.
Benedetto Zaccaria

:-))) !!!

 p.s. non so se ho un'amnesia, ma Sokolov ha mai suonato Scarlatti?
Come Richter. Livello artistico, serietà e generosità paragonabili,
Stile e abilità paragonabili. Ampiezza di repertorio paragonabili
(beh, francesi moderni a parte). E niente Scarlatti.
Va bene lo stesso (e parlo da scarlattiano).
S.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG


a volte però mi pare che sacrifichi un pop troppo il dramma a favore
di suono e struttura...

Quoto in pieno l' analisi di Mr. Duffy, serata assolutamente 
indimenticabile.
Ma avete avuto anche voi l' impressione che nella prima danza, l' allemande, 
al posto del piano la mano destra stesse suonando un flauto o qualche altro 
strumento a fiato? Mai avrei creduto che da un pianoforte si potesse 
ricavare tanta ricchezza di colori e di timbro. 

 ricavare tanta ricchezza di colori e di timbro.
Ma quello era il pianoforte speciale per Bach, poi lo ha cambiato per
Beethoven, e un terzo è spuntato per Schumann e per i bis.
Non te ne sei accorto? Io ero in posizione centrale e in prima fila,
e ho visto il trucco. 
Per quanto riguarda la suite francese, a parte il suono timbrato
come se fosse un concerto barocco con fiati solisti (parli giustamente
di flauti) e la relativa dinamica, macro e micro, è emerso
in tutta la sua possibile maturità il frutto del lavoro di Sokolov
su Couperin. Nel suono, ma anche nel fraseggio e ancor di più
nelle numerosissime ornamentazioni, si assisteva ad una specie
di Bach-Couperin, che evidenziava la sezione francese dei debiti
bachiani (c'è anche una sezione italiana, e ci sono poi un'infinità
di crediti) ma ieri era veramente il Bach che guardava alla Francia
a palesarsi in quella suite.
Cambio di pianoforte, 3-4 decibel medi in più e attacco al tasto
un po' più "cattivo" con uso frequente del peso del braccio (prima
questo
interveniva rarissimamente), legato diverso e per la maggior ricerca
del fondo-tasto e per la pedalizzazione qui STREPITOSA (di estrema
raffinatezza ad esempio il NON catturare col pedale il basso
nel movimento finale, e l'uso dell'una corda per scopi più timbrici che
dinamici), abbellimenti più austeri, plasticità di una pastosità
diffusa ma con isole di secchezza relativa (il fraseggio ed il
relativo mezzo-staccato della destra nel finale) e di incanti e turgori
pre-romantici (rispettivamente i colpi di timpano nel II mov. batt.28 e
simili con breve
pausa tra il secondo ed il terzo suono, e il montare delle ottave
spezzate
a batt.36 e simili del finale, con la prima comparsa  nella serata del
peso del busto: e voilà, il Beethoven
insieme incazzato, disilluso , concentrato e speranzoso della
Tempesta è servito.
Terzo giro, terzo pianoforte : sopra la tastiera c'era scritto sempre
Steinway (sennò i fortunati come me in prima fila si accorgevano
del giochino), ma era invece un gigantesco Bosendorfer, che Sokolov
suonava con lo stile di Brahms e la tecnica di Busoni. Anche qui,
tra sonorità in vero un po' post-datate rispetto agli anni '30
della Sonata schumanniana, tra quel legato sontuoso e quella potenza 
impressionante ma mai violenta (come quei diffusori che suonano sempre
più forte e viene ancora voglia di alzare il volume tanto si capisce
che non andranno mai in distorsione nè il suono si farà metallico),
compaiono tracce (adeguatamente elaborate, of course) delle
ornamentazioni
che solo chi ha a lungo lavorato su "Soeur Monique", "Le tic-toc-choc"
ecc. può interiorizzare e ritrovare con quella spontaneità.
I momenti particolarmente speciali? Beh, a batt. 56 e seguenti del
Fandango (I tempo, dove c'è l'indicazione "Passionato" che neppure
la commissione di censura, e ahimè anche di auto-censura scumanniana
ha ritenuto di emendare) quel disegno rimbalzava come un pallone 
di gomma, con un'elasticità sconosciuta a tutti gli altri che ho
sentito qui (vorrei però riascoltare Berman..),le frustate della
progressioni
accordali ("Presto" FF) e la stretta finale dell'ultimo tempo (da "Più
allegro"), con un crescendo orchestrale
di densità e insieme nitore sonoro che è raro sentire da un orchestra,
figuriamoci da altri pianisti.
A parte la dedizione, la concentrazione, la generosità, il controllo
e la confidenza strumentali, quali sono le altre qualità che fanno sì
che questo interprete metta d'accordo un po' tutti gli appassionati
di cose musical-pianistiche?
Perchè insomma Sokolov è un "pianista che unisce", che tiene sotto lo
stesso cappello il fan di Pollini e quello di Pogorelich (o , andando
un po' indietro, il fan di Rubinstein e quello di Horowitz, o ancora 
più estremizzando il fan di Backhaus e quello di Sofronitzki)?
Non è certo per calcolo, per una sorta di impossibile e opportunistica
mediazione
tra le pagine di una dimostrazione matematica e quelle di un libro
di poesia.
Il fatto è che l'approccio di Sokolov è analitico, testuale, non ha
come presupposto uno stato fantastico-emotivo che attraversa il
brano e ne fa simbolisticamente un suo tramite; ma l'output sonoro
è così tanto e bene e variamente connotato timbricamente e dinamicamente
 che la poesia, la re-invenzione mitologica e fantastica del reale (o,
che
è lo stesso, l'attivazione delle relative dinamiche psichiche di chi
ascolta)
sgorgano immediate, libere e felici di esserlo. 
Non esistono in Sokolov le tecniche della retorica romantico-decadente,
il basso non è mai dissociato verticalmente dal resto, e se non suona a
metronomo poco ci manca, e ripeto l'assunto di partenza non è
esplicitamente drammatico, tragico, lirico, satirico ecc. Ma chi vuole o
crede di cercare
nella musica associazioni a realtà non strettamente intrinseche allo
specifico musicale.... beh, con un pianismo di tale altissimo magistero
coloristico non c'è davvero molta fatica da fare.
Sia come tipo di pianista, che come livello complessivo, personalmente
valuto Sokolov grossomodo a livello di Richter.
Di ieri sera mi ha impressionato in Beethoven e in Bach. Pochi rivali
tra passato e presente, ma sono in grado di fare riferimento solo
a sì e no dieci interpreti per ciascuna delle composizioni in questione.
In Schumann sono un po' più ferrato, e, pur se sostanzialmente ed
inevitabilmente
ammirato, mi ha un po' frastornato il piglio così maturo e
monumentale, direi brahmsiano e sonatistico al 100%, così poco incline
ad indugiare
e ad incantarsi e a scherzare nei diversi passaggi in cui qui,
magari poco brahmsianamente e sonotisticamente, si può indugiare
e incantarsi e scherzare.
Che so, come fa in tale pagina Cherkassky, o anche Ciani...
Ma sapete che sono abbastanza anti-classico, qualcuno di voi
ha anche ascoltato e biasimato il mio Chopin (thread "Chopin fai da
te"),
quindi lasciate perdere questa mia (relativissima) riserva.
Ciao,


 di suono e struttura...
Non avevo ancora visto il tuo post e ho scritto anche di questo
nel mio commento. E' un aspetto interessante, e personalmente 
sono d'accordo con te. Ma a uno che suona così perdono tutto.
Ciao,


http://groups.google.it/group/it.arti.musica.classica/msg/449040dcdd6e2f56
Osservazioni straordinarie, le ho lette e rilette. Lo stupore per
Sokolov, dopo questa lettura, diventa comprensione, consapevolezza e
conoscenza. Cosi l'emozione, perciò, diventa ancora più profonda.
Davvero grazie, Sandro
L.

 Ciao    Mr Duffy
s

 ricerca del piano e pianissimo, a puro scopo circense. 
Essendo qui noto anche come Sarrasani (nobile stirpe circense tedesca,
tutt'ora in auge), ed avendo maturato una lunghissima esperienza pratica
nel settore, ti garantisco che , per ottenere gli applausi delle
platee più scafate come di quelle più ingenue, dovevo sempre 
richiamare i clown con la grancassa e le orchestrine a suonare
sempre forte, fortissimo, fortissimissimo; chi non obbediva lo
destinavo ai numeri coi leoni appena arrivati.
ciao,


 uniformente martellato del nostro.
Mi aggancio alla citazione di Rattalino che probabilmente avrà avuto le sue 
valide ragioni per affermarlo; ora non ho idea di come suonasse 20 anni fa 
il maestro, ma quanto all' altra sera di martellato non c' era nulla, anzi 
oserei dire una volontà nell' eliminare la componente percussiva dello 
strumento tranne dove voluto, riuscendo a trasformare il  pianoforte a volte 
in un flauto come ho già detto sopra, altre volte in un arco o in un ottone. 
Suoni corposi e di notevole intensità ma mai bruschi o taglienti se non per 
esigenze espressive, attraverso un attacco del tasto che permette al suono 
di non morire nell' arco di pochi secondi e poco spazio, ma di viaggiare 
indisturbato per ore.
Di tutta la serata l' unica recriminazione è che degli improvvisi di Chopin 
non abbia suonato proprio il terzo, IMHO il più bello; ma meglio così o 
avrei rischiato di perdere completamente il senno per l' emozione.  : ) 

 non abbia suonato proprio il terzo, IMHO il più bello; 
Anche per me. E anch'io ci sono rimasto male.
Ciao,
