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Titolo: Iolanta a Roma

Immagino che Bellevite sara' stato attaccato tutta la sera alla radio a
sentire il suo amatissimo Coski, del quale hanno trasmesso in diretta la
Iolanta da Roma, Auditorium di via della Conciliazione.
Non l'avevo mai sentita, ed e' stato un vero piacere per me ascoltare
quella che e' stata l'ultima opera scritta dal compositore russo.
Con mia sorpresa, faceva gli onori di casa Michele dall'Ongaro, e Arrigo
Quattrocchi ha scritto una presentazione sul programma di sala. Ho
sentito molto atmosfera di NG.
L'opera a me e' piaciuta, anche se purtroppo disponevo solo del libretto
in russo, e quindi mi sono sfuggite molte finezze. Naturalmente la
possibilita' di leggere il libretto e qualche buon riadscolto mi
consentiranno di entrare meglio nel suo spirito.
Comunque c'e' da guardare con molto interesse a quei teatri che hanno il
coraggio di avventurarsi fuori dal solito "repertorio" e offrono allo
spettatore (e all'ascoltatore) la possibilita' di avvicinare lavori poco
frequentati della musica del passato o lavori di musica contemporanea,
come e' stato ,il caso di Prova d'orchestra settimana scorsa.
Credo che sarebbe interessante, se su Iolanta Arrigo e Michele dessero
qualche informazione che aiutasse a una miglior comprensione dell'opera
quelli che l'hanno ascoltata.
Ciao a tutti.
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 quelli che l'hanno ascoltata.
Nel caso specifico io mi sono limitato a scrivere un articolo di
"complemento", che cercava di offrire qualche motivo di riflessione
sull'opera a partire dall'handicap di Iolanta. Ma mi ero occupato dell'opera
già diversi anni fa, per le note di presentazione del disco di Gergev.
Limitandosi all'essenziale, direi che Iolanta è l'ultima opera di
Caikovskij, rappresentata contestualmente allo Schiaccianoci, e che tuttavia
è stata in genere considerata un lavoro minore. "In essa ogni cosa è
fallita" scrisse Rimskij Korsakov nelle sue memorie, e anche Hanslick non la
trovò all'altezza dell'Onegin. E' invece negli ultimi anni che quest'opera
comincia ad essere apprezzata per quello che vale. Non somiglia ad altre
opere di Caikovskij, ha una azione piuttosto statica, in cui succede ben
poco. Ma proprio per questo l'azione è, per così dire, "interiore", e
infatti l'opera è quella che si presta più di ogni altra di Caikovskij a una
interpretazione psicanalitica. Iolanta è cieca dalla nascita, ma non sa di
essere cieca perché la sua menomazione le viene tenuta nascosta, per volere
del padre, che è un re. Potrebbe guarire, dice un medico, forse, ma comunque
prima dovrebbe essere informata del suo handicap. Il padre rifiuta, ma il
destino interviene, nelle vesti di un cavaliere che si innamora di Iolanta,
comprende che è cieca, e le svela il mistero della luce e dei colori. Così
Iolanta può sottoporsi all'operazione, ma per guarire, dice il meedico, deve
comunque desiderare di vedere, cosa difficile per lei, che non può
desiderare qualcosa che non conosce. Così il re condanna a morte il
cavaliere, nel caso la fanciulla non guarisca, ed ella ovviamente desidera
di guarire per salvargli la vita. Ovvia la guarigione, come le nozze
conclusive. La fiaba ovviamente ha significati complessi; la cecità è
l'impossibilità di amare, la conoscenza della luce è la capacità di amare,
dunque la fiaba si riferisce alla crescita dall'adolescenza alla maturità. E
molte altre riflessioni potrebbero essere avanzate, sul significato
autobiografico di questa cecità per Caikovskij come sull'immagine
dell'handicap che esce dall'opera. Tutto ciò ovviamente non sarebbe così
interessante se non fosse poi illustrato dalla musica, che in qualche modo
non disegna solo dei personaggi, ma delinea un percorso dall'ombra alla
luce, dal preludio per soli fiati che dipinge la cecità alle atmosfere
diafane di diversi momenti conclusivi. E la musica è quella di un
compositore pienamente maturo, che non lascia niente al caso. Però Iolanta
non è opera di immediata efficacia teatrale, quanto piuttosto da riascoltare
e da meditare. Fra l'altro direi che anche per questo la forma da concerto
le si addice non meno di quella scenica.

 consentiranno di entrare meglio nel suo spirito.
Se ti interessa, nel sito ciaikovskiano di Bellavite c'è un'  "ottima"
traduzione del libretto di Iolanta. Doveva uscire anche sul programma di
Santa Cecilia, poi per motivi tecnici non hanno fatto in tempo a
pubblicarla.
Ciao,
Bernardo

 wrote:

Ti ringrazio moltissimo dell'informazione. Pensa, ho ordinato il
libretto di sala pensando che ci fosse la traduzione!
Corro subito dal Bellavite per scricarmelo. Cosi' potro' fare la
versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Ciao
Rudy
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

 interpretazione psicanalitica. etc.
Effettivamente, ad un ascolto piu' attento, quelle cose che dici si
avvertono abbastanza chiramente. la mia impressione e' che in
quest'opera gli elementi "russi", che si riscontrano, ad es., in Mazepa
e nell'Onegin, manchino pressoche' del tutto. Mi sembra una musica che
si richiami molto di piu' alla tradizione occidentale.
Dal punto di vista della drammaturgia, basandomi su quello che hai
detto, e sulla base del riassunto che Dall'Ongaro ha fatto per radio, mi
sembra che Iolanta sia da avvicinare ad opere come l'Anacreon o la
Piccola volpe astuta, anche se, ovviamente, dal punto di vista musicale
esse sono molto distanti fra loro. Si tratta di opere in cui manca una
vera e propria azione scenica. L'azione e' tutta interiore ai
personaggi. Nell'Anacreon c'e' il problema dell'invecchiamento e
dell'amore, anche fisico; nella Piccola volpe astuta, del tempo che
passa, della sua circolarita', e quindi delle nostalgie, dei ricordi; In
Iolanta il problema della vista, cioe' della capacita' di vedere, e di
tutto quel mondo, compresi gli affetti, i sentimenti, che la vista come
percezione porta con se'. E in particolare per Iolanta, il volto
dell'amato. Quante volte e' proprio il volto, lo sguardo, l'espressione
degli occhi, che ci ispira l'amore per una persona?
E la musica descrive queste sensazioni del tutto interiori nei
personaggi del dramma.
Hai parlato anche di elementi psicanalitici nel rapporto fra menomazioni
fisiche e stati d'animo. Iolanta potra' guarire dalla cecita' solo se lo
vuole realmente.
La musica assume aspetti di grande tenerezza, sia nei rapporti fra
Iolanta e le ancelle, sia negli atteggiamenti iperprotettivi del padre.
Splendido poi tutto il lungo duetto fra Iolanta e Vodemon, nel quale la
musica, oltre ad offrire bellissime melodie, si dipana con grande
delicatezza, ben lontana dai duetti d'amore che esprimono travolgente
passione. Come mi sono gia' espresso per l'Anacreon, credo che si tratti
di musica per la quale, oltre che ascoltarla, e' necessario ascoltarsi.
Questo secondo me spiega il suo poco successo in un periodo (quello in
cui e' stata composta, e anche dopo) in cui dalle opere si attendeva
piuttosto il dramma coinvolgente, l'azione emozionante, la commozione
per la tragicita' degli eventi. Stessa sorte mi pare sia toccata
all'Anacreon, che godette di un totale insuccesso e che fini' presto nel
dimenticatoio.
Ciao e grazie per le spiegazioni.
Rudy
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 versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Purtroppo il mio sito 
www.tchaikovsky.org
 è in crisi mistica.
Intanto l'ho trasferito in un indirizzo temporaneo.
Il libretto di Iolanta tradotto da Berardo è qui:
http://www.3nd.it/bellavite/coski/musica/iolanta.pdf
--
Giampaolo Bellavite, Milano
ICQ: 99999936
E-mail: 
bell...@3nd.it
Home page: 
http://www.3nd.it/bellavite

 versione bilingue, e metterla a disposizione di chi la volesse.
Sul programma di sala la traduzione c'č, ma la mia č molto meglio!!!! :-)
Ciao,
Bernardo

 
http://www.3nd.it/bellavite/coski/musica/iolanta.pdf
Vado subito. Grazie! Ma tu la Iolanda l'hai sentita? Che cosa ne pensi?
Ciao
Rudy
