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Titolo: Bisanti e "L'Oberto"

Giampaolo Bisanti è un giovanissimo direttore d'orchestra, l'ho sentito due
settimane fa dirigere "L'Oberto" di Verdi. Una bellissima sorpresa! è raro
sentire un opera di verdi diretta così bene! tralascio le prestazioni dei
cantanti e la realizzazione scenica trascurabilissima, ma che direzione
musicale! non ha tralasciato una sola battuta , tutta la partitura è stata
resa con una tensione una cura eccellenti una dinamica sfumatissima e un
senso del teatro e dell'accompagnamento rarissimi di questi tempi....
perfino l'orchestra ha suonato bene! e si che l'opera in questione è
veramente brutta,  cavarci qualcosa di buono non è da tutti soprattutto con
una compagnia di canto non all'altezza delle difficoltà vocali richieste .
Un ragazzo ( mi dicono che compisse 29 anni proprio quella sera) da
risentire, speriamo diventi una promessa mantenuta!
saluti a tutti
baronevitellio

Nel post dove vi parlavo della piacevole sorpresa del direttore d'orchestra,
ho sorvolato con eccessiva leggerezza sul resto della compagnia; dal momento
che non credo sia giusto tacciare sommariamente il lavoro di tante persone
senza scendere nei particolari, vi racconto un po meglio  come mi è sembrata
quest'opera e l'esecuzione di questo Oberto. Dell'ottima impressione che mi
ha fatto il direttore d'orchestra Giampaolo Bisanti ho già scritto, per
quanto riguarda la compagnia di canto era costituita da giovani che  non
avevo mai avuto occasione si sentire dal vivo. Oberto è opera difficile; da
un lato la musica di Verdi lascia solo vagamente intuire quello che sarebbe
stato il Verdi di pochi anni dopo.A momenti in cui si riconosce la grande
inventiva melodica e  il "fuoco ritmico" che ritroveremo da Nabucco in poi
se ne alternano altri di trascinata routine. parafrasando Rossini ci sono
dei buoni 5 minuti in mezzo a mezz'ore quasi soporifere. Manca totalmente la
capacità di gestione drammaturgica della musica. Ci sono tante buone idee in
questa partitura ma quasi sempre non vanno da nessuna parte. Dal Verdi di
qualche anno dopo da questo soggetto, con questa trama sarebbe uscita un
opera
più corta di un ora! Quella che invece è quasi sempre già pienamente
Verdiana è la scrittura vocale. Le parti presentano difficoltà diverse ma
notevolissime. A partire dal soprano che si ritrova a tratti una scrittura
simile a quella di Abigaille, fraseggi di inusitata veemenza salti terribili
dall'estremo acuto al grave,ecc.Nelle fattispecie la parte era sostenuta da
Rachele Stanisci voce buona ma molto più adatta a certo Mozart che a queste
parti, le difettava un peso specifico fondamentale per riuscire a passare
l'orchessa, una cura maggiore del fraseggio e maggiore attenzione a non
buttar via i recitativi  e a rallentarli troppo. Stessa brutta abitudine
anche il Mezzo-soprano Serena Pasqualini , va be' che sti recitativi non
sono una meraviglia ma buttarli via così rende l'opera ancor più noiosa!
Quella della Pasqualini è un autentica voce di Mezzo. Dovrebbe aver più
fiducia nei suoi mezzi e non cercare di alterare artificiosamente il timbro
come fa, intubando tutta la prima ottava con conseguente molto poco
gradevole divisione dei registri. Se ne sentono già tanti di soprani corti,
per natura o limiti tecnici, che fanno i mezzi ingrossando i centri, no che
adesso lo fanno anche i mezzo-soprani veri! Il tenore Walter Borin si
ritrova una parte un po anfibia. Entra in scena e deve cantare subito un
aria molto difficile e molto Donizettiana direi. Per renderle giustizia ci
vorrebbe un cantante perfino più leggero di Borin e sicuramente dal gusto e
dallo stile più belcantista. In seguito la tessitura e lo stile cambiano ci
vorrebbe voce più possente, e anche quì  non mi è sembrato adatto, voce
piuttosto disomogenea dal volume ridotto, in alcuni punti forzata,
tecnicamente da sistemare, stilisticamente   poco adatto a tutti e due i
modi vocali chiesti da Verdi. La parte del titolo era invece sostenuta da
Enrico Giuseppe Iori. Anche qui Verdi non sceglie una strada ben definita.
Poco possiamo sapere come fosse il cantante per cui V. ha scritto la parte,
di certo al giorno d'oggi risulta essere al limite della tessitura di Basso,
e rimane il dubbio se non affidarla  ad un baritono scuro. Comunque da
questa parte quanto mai pericolosa e anfibia ne è uscito bene. Iori ha una
voce di basso pieno e quindi poco in linea con la tessitura nettamente
basso-baritonale di oberto, ha risolto bene le difficoltà del caso
dimostrando anche una maturità interpretativa che spesso mancava ai suoi
colleghi. Bene Rossana Rinaldi nella piccola parte di Imelda. Scene, costumi
e regia di Ulisse Santicchi; funzionali le prime, belli come al solito i
secondi, mentre censurabile la regia troppo o troppo poco presente, con
movimenti del coro fin troppo evidenti e stilizzati, ( della serie"prima
tutti da una parte, poi tutti dall'altra") gestualità eccessive, quasi,
anzi, proprio ridicole, da film muto delle interpreti femminili, spero solo
non fossero idea del regista!
ecco, così mi è sembrata, a mio modestissimo parere naturalmente; un pò
lungo ma ho preferito non fare di tutt'erba un fascio.
baronevitellio