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Titolo: la Pathetique Op.13 al Cembalo..

In questa nuova uscita su 
saladelcembalo.org
, riprendiamo il discorso 
già iniziato sul clavicembalo “applicato” al classicismo viennese 
(Kozeluch e Beethoven), presentando un altro brano mozartiano di raro 
ascolto. Il Preludio e Fuga in Do maggiore, risale ai primi mesi del 
1782, inizio del periodo di grande sperimentazione e studio che Mozart 
svolse sulle partiture della sterminata collezione del Barone Gottfried 
van Swieten, grande estimatore della vecchia musica di Bach e Handel. Da 
un attento ascolto della fuga, messa a confronto con la prima Fuga in Do 
maggiore bachiana dal primo libro del Wohltemperierte Klavier, sembrano 
esserci elementi di vicinanza armonico-strutturale tra i due brani, 
separati tra loro da circa un sessantennio. C’è da dire che, molti dei 
pezzi appartenenti a questo ambito, Mozart li lasciò volutamente 
incompiuti, probabilmente perché nati da attività estemporanee legate 
alla frequentazione dei salotti musicali di Van Swieten; diversamente, 
questi due brani appaiono compiuti visti singolarmente, sebbene 
potrebbero essere stati inizialmente concepiti come parte di una 
raccolta, evidentemente mai realizzata.
 
Dopo Van Swieten, un altro componente della nutrita schiera di 
aristocratici viennesi, tutti altamente sensibili alla produzione 
musicale della città, fu il Principe Karl Lichnowsky, il primo 
importante patrono che Beethoven ebbe a Vienna. La sua famosa Sonata 
No.8, Op.13 denominata “pathetique”, fu composta tra il 1797 ed il 1798, 
ma pubblicata l’anno successivo con la dedica a Lichnowsky. La sonata è 
uno degli esempi più noti di scrittura in do minore nella produzione 
beethoveniana del primo periodo viennese, che presenta in realtà già 
molti spunti di allontanamento dai formalismi dello stile classico. Ne 
sentiremo delle altre dalle mani del maestro clavicembalista Fernando De 
Luca.
 
Per finire, le variazioni sull’inno “Gott erhalte Franz den Kaiser”, 
sono una trascrizione per tastiera fatta da Haydn, nei suoi ultimi anni 
di vita, a partire dal suo Quartetto per archi, Op.76 no.3 – a sua volta 
basato sul famoso tema che Haydn compose nell’inverno 1796-1797, su 
richiesta politica del Conte Joseph Franz Saurau. L’intenzione di 
Saurau, come emerge dalle sue stesse parole, era quella di dare alla 
nazione asburgica un inno che non sfigurasse accanto al “God Save the 
King” inglese. Come noto, dopo il 1918, la nuova Austria decise di 
abbandonare questo inno, la cui musica è oggi alla base di quello della 
Repubblica Federale Tedesca.
 
http://www.saladelcembalo.org/archivio/a2015_05.htm
 
 
Zadok, 15 marzo 2014
 
-- 
La SALA DEL CEMBALO del caro Sassone
 
http://www.saladelcembalo.org
 

Ho ascoltato un po' della Patetica. Che dire?
Esperimento interessante.
Mentre per gli Allegri non avrei grandi obiezioni, nei tempi lenti 
(introduzione e secondo tempo) il canto tende ad essere soverchiato 
dall'accompagnamento.
D'altra parte non si vede come si possano sostenere le note lunghe se non 
legandole con abbellimenti.
Ai pianisti l'ardua sentenza.
Giacomo
(sono tornato al mio antico nick) 
 

 già iniziato sul clavicembalo “applicato” al classicismo viennese
 
Idea geniale. Negli anni '90 De Luca sarebbe finito sotto contratto per 
qualche etichetta inglese e sarebbe uscita una serie di CD sul tema.
Purtroppo i tempi sono cambiati e gli tocca fare mp3 gratis. Spero che 
serva ad aprirgli qualche porta.

 Purtroppo i tempi sono cambiati 
 
 
 
Allevi (Italia), Lang Lang e Pollini (resto del continente). Oltre oceano non so, forse va anche peggio.
 


Temo di non capire.


Ok, poi vado in esilio :-)
 
Se parlavamo di case discografiche e pubblicazioni interessanti, direi che anche un Pollini, in questi ultimi dieci anni, non ha consegnato nulla al mercato che non fosse scontato o scontatissimo. Prova ne è che il magro periodo creativo/interpretativo coincida con la massima promozione di sé stesso, passata attraverso i media più chiassosi, televisione in particolare. Il boom dei Notturni di Chopin è imho il punto più basso della sua carriera discografica.
 
Il parallelo con gli altri due pianisti è di ordine consumistico. Pollini è stato uno dei massimi pianisti classici del secondo novecento, oggi stanco ed esaurito piazza più dischi di prima. Allevi è stato il massimo dei ciarlatani italiani della musica pop classicheggiante. Lang Lang è al momento il massimo della banalità pianistica elevata a vergognoso spettacolo circense presente sul pianeta.
 
Stiamo pure lontani dal chiasso mediatico e discografico. Quando GG si ritira dai concerti fugge da qualcosa che ritiene dannoso per la musica e per la sua creatività di interprete. Oggi occorre aggiornarsi. C'è da stare lontano anche dall'idea di fare dischi per fare musica.
 
 
 
 
 

 (sono tornato al mio antico nick)
 
Bentornato! :-)