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Titolo: Ariadne auf Naxos alla Scala

Esco dalla prima dell'Ariadne auf Naxos alla Scala.
Esco sempre più convinto che Gérard Mortier aveva ragione di rifiutare a
Sinopoli un podio a Salisburgo...Veramente mi chiedo come, se non per motivi
esclusivamente mercantili della DGG, Sinopoli può essere considerato un
direttore di primo ordine, per di più il Straussiano di questo fine secolo !
La sua Ariadne è monotona, piatta, lineare, con un suono ovatato, mai netto,
tutto sull'approssimativo..Certo, farà un pò "tendenza" "stile": invece non
è che una costruzione mentale che non rende nulla all'ascolto. Sinopoli è
perfino riuscito, aiutato da quasi tutta la compagnia di canto e con la
complicità di un Ronconi banale, a rendere noiosa una partitura così
luminosa, così poetica, così raffinata, , trascinandosi penosamente un
fardello di quasi tre ore di musica.
Già l'anno scorso la Frau ohne Schatten ci aveva fatto rimpiangere le
meraviglie di Sawallisch, considerato da qualche snob un buon
"Kapellmeister",( tanto per rifiutargli la qualifica di "direttore") che
rimane Lui un vero autentico Straussiano. Ma quest'approccio di Ariadne, mai
deciso, sempre tra carne e pesce, al limite depressivo, mi ha lasciato molta
amarezza in bocca: amarezza di vedere un pubblico tutto sommato soddisfatto,
amarezza di uscire persuaso che quello non può essere Strauss, con quel
suono cristallino, quei chiaroscuri, quella varietà di colori, quella linea
melodica che ti porta all'emozione. Qua di emozione, nulla. Per non parlare
dell'ironia di Hofmannsthal*..Ma qua di ironia nulla: già perché del testo
non si capice nulla, le parole escono macinate, e poi perché di ironia non
ne ha il Maestro Sinopoli! Basta ricordarsi del brodo musicale nella prima
parte del prologo!
(*A proposito, avete visto la locandina (quella nel nuovo design, banale e
composto male, che ci viene data dall'inizio della stagione) Il nome di
Hofmannsthal è quasi illegibile,  scritto piccolo piccolo sotto il titolo
dell'opera. Senza dubbio una prova in più dell'ignoranza culturale che
domina questo teatro ormai: quando si sà l'importanza del libretto, e la
fama del librettista, e la complicità Strauss-Hofmannsthal, vederlo scritto
in questa maniera è assai incredibile...)
Le voci potevano forse correggere l'impressione, ma purtroppo....Già il
terzetto iniziale dell'opera Najade-Dryade-Echo era poco omogeneo...colpa
del Maestro che non s'interessa della fusione voce musica, così essenziale
nelle opere di Strauss.
Brava la Vermillon, che ha stile e tecnica, sà cantare con grande
sensibilità, ma non ha la grinta che aveva (ad esempio) la Trudeliese
Schmidt, Komponist eccelso degli anni ottanta. Brava la Aikin, che anche lei
sà muoversi, saà cantare, e cantare bene, ma ci vuole per Zerbinetta un
Usignolo più robusto! alla Aikin manca lo spessore, manca il volume, e si
stanca tanto! Pero, nell'insieme, ha dato una prova di tutto rispetto -
fatte le dovute riserve - Almeno, sà dare qualcosa al pubblico, che le ha
fatto un ovazione!
Quelli che non danno nulla invece sono Bacchus, un certo Jon Villars che
neanche lontanamente ricorda un suo quais omonimo (Jon Vickers), esso canta
senza il minimo di impegno, spingendo tutto, ingoiato, e sbagliando di
grosso di tanto in tanto. Un voccione (nel registro centrale) poco acuto,
poca vita, insomma, nulla...(nell'anno 1984 alla Scala, Bacchus si chiamava
James King..altri tempi). La Diva era la Mariana Zvetkova....vociogramma e
encefalogramma piatto: nessuna intelligenza del canto, con tanto di vibrato,
sempre sull'orlo della stonatura, gli acuti gridati, nessuna espressione,
nessuna modulazione, nessuna intenzione...
Insomma, una serata poco stimolante, deludente, che non ha nulla a che
vedere con una grande rappresentazione Straussiana. Ronconi dal suo lato
poteva stupirci: questo pezzo di Teatro nel Teatro poteva essere una cosa
che lo inspirasse: invece, a parte una buona visione Boeckliniana della
Palli e qualche immagine di qua di là seducente, mi sembra rimasto al di quà
delle aspettative, e tutto sommato molto convenzionale.
Sono sicuro che la critica come sempre agli ordini, applaudirà.
Sono uscito triste, e mi sto ascoltando Karajan (un vero gioiello, forse la
sua più spendida incisione) tuffato nei ricordi della mia prima Ariadne
(King, Berry, Behrens, Schmidt, Gruberova, Wiener Philharmoniker, Karl
Boehm, 1979..)..ma forse sono stato troppo viziato !
Aspetto le risposte e, forse gli insulti! :-)))

 netto, tutto sull'approssimativo
Grazie, hai detto quel che pensavo, ma non osavo esprimere pubblicamente 
in poche parole (e stasera non mi va di scrivere). Alla fine del Prologo 
ho abbandonato l'ascolto. Quando dilettantismo. Sembra che la musica 
vada per conto suo, senza una direzione. Essì, che la conosco, la 
Ariadne. Ce n'è, di direzione. Un aggrovigliatissimo vettore.
Invece, questa sera, i solisti facevano quel che potevano, ma non erano 
certo dei virtuosi. Gli impasti timbrici suonavano tutti più o meno 
uguali, senza contrasti evidenti (quanto ci ha lavorato, Strauss, per 
creare quei contrasti tanto appiattiti da Sinopoli?).
E le voci? Ti sono piaciute le voci? Mah, forse si saranno scaldate dopo 
la mia partenza dall'etere. Finché c'ero io, erano aspre, prive di 
ironia, a volte un po' brutali. Alla faccia dell'eleganza. Non oso 
imaginare Capriccio o Der Rosenkavalier con lo stesso team.
Mah. Mah. Per una volta, non mi trovo solo a non amare Sinopoli, e me la 
godo.
ciao,
paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy
p.t...@fastnet.it


Ammetto la mia parzialità per Ronconi ma la parte visiva è stata secondo me la
migliore di tutto lo spettacolo, tale da fare tacere il barbogio che è in me. Mi
è piaciuto moltissimo il fatto che l'ambientazione dell'opera fosse greca con i
pepli e le toghe come li avrebbe potuti dipingere l'ultimo De Chirico e l'idea
conclusiva del doppio dell'isola e della nuova coppia di amanti sullo sfondo mi
è parsa straordinaria.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

direttore di primo ordine, per di più il Straussiano di questo fine secolo !
Sarà x gli stessi bieki motivi ke anke  Peter Ruzicka, nominato lo
scorso Dicembre successore di Gérard Mortier alla guida del Festival
(dal 1º Ottobre del 2001) ha annunciato, vedi intervista a la
Repubblica del 26 marzo,  un ciclo dedicato a Richard Strauss con una
stretta collaborazione con Giuseppe Sinopoli che, a suo dire
"rappresenta un'immagine illuminata del compositore. Tale
collaborazione inizierà con "L'amore di Danae", proprio a 50 anni
dall'esecuzione originale a Salisburgo.
Casualmente poi da anni Sinopoli occupa il posto ke fu di Strauss alla
testa della + antica orkestra sinfonica del mondo, la Staatskapelle
Dresden (anke se  nonostante ciò anke lui non riuscì a rendere
digeribile l' Alpen Sinfonie...).
Karo gpc, 6 la demo vivente dell' impossibilità x gli "addetti ai
lavori"  di essere imparziali nei giudizi critici sugli artisti
appartenenti ad un' altra "parrokkia"... A meno ke non siano defunfi
(ma io a Sinopoli avevo pronosticato solo una colica renale dell'
ultimo minuot x consentire il debutto di Tito Ceccherini...)
Per la cronaca dirò ke quell' incompetente del pubblico della Scala,
tra cui il sottoscritto, non la finiva + di applaudire cantanti,
regista  e direttore di quella ke finora è stata la migliore
produzione scaligera della stagione.
LUX

 LUX
Non sarà forse che gli "addetti ai lavori" dispongono di metri di giudizio
un pò più sofisticati e articolati?
Possiamo ricordare i sonori fiaschi di famosissime opere decretati dal
competentissimo pubblico?
(cito solo, su centinaia di casi, Traviata e Sacre du Printemps)
Possiamo ricordare quante volte l' affezionatissimo ed entusiasta pubblico
della Scala fischiò la Callas, salvo
poi passare la vita a piangerla, non appena scomparsa dalle scene?
ecc. ecc. ecc. ecc. ecc.
Non desidero affatto polemizzare, ma non ti sembra che ognuno possa
esprimere il proprio giudizio
riguardo a una qualunque interpretazione senza venire aggredito?
Saluti
Alessandra

Sono sicuro che la critica come sempre agli ordini, applaudirà.
Non entro nel merito perche’ purtroppo non ero a Milano e ritengo che l’
ascolto radiofonico non possa essere contrapposto alla visione diretta dello
spettacolo. Pero’ mi preme fare due osservazioni.
1) Mi sembra che i richiami a Mortier, alle multinazionali ecc. ecc.
mostrino una certa, come dire, ostilita’ preconcetta verso Sinopoli che
trascende lo spettacolo in questione e sembra voler suggerire l’idea, che ho
sentito ripetere spesso, che questo direttore sia un bluff. Trovo questo
tipo di considerazioni poco credibili e un po’ fastidiose. Per usare dei
termini civili.
2) Non capisco perche’ il critico che esprima su uno spettacolo una idea
differente da quella dello spettatore – ovviamente argomentandola – debba
essere “agli ordini”, “venduto” o poco credibile. Questa mi sembra
semplicemente una mancanza di rispetto per le idee altrui.

 Ti sarò eternamente grato se riesci a trovarmelo!
Erano previste per la parte la Natalie Dessay ed Edita Gruberova. Poi è
stata invece scelta la Aitkin, ex Marcellina del Fidelio e solista nella
recente Messa in Duomo; insomma una cantante che piace a Muti. Detto tutto.
Ho avuto la fortuna di ascoltare il debutto della Gruberova alla Scala
(aveva prima cantanto solo qulache replica del Ratto del Serraglio) proprio
in questo ruolo. Non vi dico che serata. Oggi Edita ha la sua età ma la
Zerbinetta è un personaggio che sa fare ancora in modo eccellente. La Dessay
è altrettanto brava e in più è attrice eccellente. Come sempre la Scala
ripega per scelte di serie B nel panorama musicale internazionale. Tra le
grandi Zerbinette vorrei aggiungere la Beverly Sills che ha cantato la parte
addirittura nella versione prima dell'autore ancora più acuta. La passerella
si può allungare ancora di più, dalla Ivogun alla Jo. Però non credo che la
Aitkin entrerà nell'Olimpo delle grandi per questa parte, pur essendo stata
meritatamente corretta. Ma essere una fuoriclasse all'altezza della
tradizione della Scala è un'altra cosa.
Marco Daverio

> Esco dalla prima dell'Ariadne auf Naxos alla Scala.
Io non mi unisco ai ditirambi e ai cerimoniali (o peggio agli insulti);
colgo solo l'occasione per salutare i miei compagni di palco Giusepper
Sottotetti e Lucio "Macchianera" Peres (voi sapete quel che fa...). Ciao

 tradizione della Scala è un'altra cosa.
Non ho vista l'opera ne' l'ho sentita, ma ricordo la Aikin come una
splendida Zerbinetta diretta da Mehta al Maggio Musicale di due o tre
anni fa.
E, per dirla tutta, non solo era splendida da sentire ma anche
conturbante da vedere...
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Alessandra
-- 
If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================

tradizione della Scala
Ma la Scala sarebbe x te una pista degna solo di atleti olimpionici?
Ed oltretutto, tra gli olimpionici, solo quelli ke han vinto almeno 1
medaglia d' oro? Gli altri ke devono fare: suicidarsi in massa sul
palcoscenico?
LUX

riguardo a una qualunque interpretazione senza venire aggredito?
Non ho capito ki sarebbe l' aggressore.
LUX

Sottotetti e Lucio "Macchianera" Peres (voi sapete quel che fa...)
Da LUX son diventato Macchianera!?... Un altro NGista mi definì poki
giorni orsono "leone di Ur"...
Ragazzi; ho una crisi d' identità....

 Ti sarò eternamente grato se riesci a trovarmelo!
Natalie Dessay, che al MET e' "stabile" come Zerbinetta da
un po' di tempo a questa parte.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 conturbante da vedere...
Ah, era lei?
Alla mia recita fu la trionfatrice della serata.
Sabato ho ascoltato l'aria di Zerbinetta con l'orecchio destro mentre il
sinistro era impegnato a seguire la conversazione che si svolgeva alle
mie spalle, ma ho pensato per tutto il tempo: bravina, pero'!
_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ----> 
http://www.crosswinds.net/~isidoro

LUX
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
La stupidità è intelligenza
diluita all'estremo.

 addirittura in serie C, ma č una squadra favolosa.
Bravo Vinix! Hai centrato il problema. 
Discutere di cantanti e' un po' come discutere di calciatori dopo una
partita della nazionale. Nei bar alla sera si fanno elenchi infiniti di
giocatori che avrebbero giocato meglio in qualsiasi ruolo di quelli
scelti dal C.T. di turno.
E' l'italia: quel Paese nel quale non si suona l'Inno si Mameli; nel
quale si manda a casa Sacchi perche' e' arrivato secondo ai campionati
del mondo, non avendo dato retta nel fare la formazione della nazionale
alle centinaia di alternative che provenivano dai bar; e nel quale si
vorrebbe mandare il rogo Muti colpevole, ahi lui!, di dirigere bene
l'orchestra della Scala, ma di non scegliere i cantanti (magari gia'
morti) che a ogni recita il loggione gli vorrebbe imporre; e via
massacrando!
Ma che vuoi di piu'? Un lucano?
Ciao
Rudy
==================================================== 


Ma che vuoi di piu'? Un lucano?
Perché no?
ciao


 termini civili.
Arrigo, ma l'hai ascoltata l'opera? Ti è piaciuta?
p.


 discorso....
Se dico previste intendo previste. Erano state richieste ai loro agenti per
fare la parte. La Gruberova aveva dato la disponibilità solo per una recita
avendo altri impegni altrove. Con questo non dico che è tutta colpa della
direzione artistica, probabilmente erano impegnate tutte e due. Io però
senza una Zerbinetta superlativa avrei spostato la data dell'opera anzichè
puntare su una Zerbinetta di ripiego se voglio fare una Arianna dei massimi
livelli (così come per il resto del cast ovviamente). Invece se si deve
mettere in piedi un'Arianna tanto per averla in cartellone il discorso è un
altro. In fondo non è neanche una cattiva idea visto il  pubblico di bocca
buona che gira nei teatri e anche ampiamente in questa lista. PROVINCIALE.
Ecco il livello delle esecuzioni e di coloro che le plaudono con tanto
entusiasmo. Solo un gusto provinciale può ritenere la Aitkin una voce di
alto livello. Come per altro conferma il tuo stesso giudizio che trova solo
una valutazione nella "durata degli applausi che ha ricevuto", cronometro in
mano. Peraltro come tu stesso ci hai spiegato i posti che avevi li hai avuti
dalla tua azienda e non sapevi come riempire il palco. Una volta questo
pubblico si diceva di Turno C, ovvera il turno delle segretarie. Era il
turno riservato alle aziende di basso prestigio che spesso non avendo nessun
clente a cui passare i biglietti mandavano le segretarie o le impiegate
desiderose di una passerella molto chic. Oggi questo tipo di pubblico è
stato spostato alle prime esecuzioni così la direzione si garantisce bocca
buona e applausi facili.
Marco Daverio

buona che gira nei teatri e anche ampiamente in questa lista. 
tu, invece, sei un fine intenditore...
Raf

 buona e applausi facili.
E' vero, hai ragione. Una volta il turno C era dedicato alla segretarie.
poi i capi delle aziende si sono accorti che le segretarie erano carine,
e si sono precipitati ad abbonarsi anche loro al turno C. Ma,
sfortuna!!! oggi le segretarie le hanno trasferite alla prima.
Che sfiga, ragazzi. Questi poveri capi azienda non sanno proprio piu'
che pesci prendere.
Ciao
Rudy


 degli allenatori.
Se e' vero che i paragoni calzano sempre in modo imperfetto, questo
(calcio=opera) da quello che mi dici sembra uno dei meno imperfetti. Sai
quanti loggionisti vanno all'opera tenendo la schiena rivolta al
palcoscenico! E non lo dico per sentito dire.
Ciao
Rudy
==================================================== 


 Teatro prediletto.
Nei "Miserabili" Victor Hugo ci informa (Libro XII "L'intestino del Leviatano"
capitolo I "La terra impoverita dal mare") che "il concime più fecondante e più
efficace è quello umano" e due pagine più in là aggiunge pure che "il guano
parigino è il più ricco di tutti". Come vedi, in fatto di sciovinismo c'è chi
batte la scuderia milanese :-)))
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 Rudy
Sono d'accordo con te, chiedo scusa per la mia irruenza, e forse in effetti
gli esempi non erano calzanti.
Non è poi neanche detto che gli "esperti" abbiano giudizi più validi dei
non-esperti.
Il senso del mio intervento era questo:
mi dà fastidio che qualsiasi critica o giudizio espresso da un persona
riguardo a un' interpretazione debba essere considerato
in mala fede, che chi esprime il giudizio debba per forza appartenere "a un'
altra parrocchia" (quale poi?), ecc.
Ognuno ha il diritto di criticare Sinopoli (in questo caso) se non gli è
piaciuta la direzione.
O vogliamo ridurci come i tifosi per cui il mondo è diviso in
"squadre","fedi calcistiche" e altro?
Io l' opera non l'ho sentita e accetto le critiche e gli eventuali commenti
entusiastici allo stesso modo, per quello che sono: opinioni personali di
chi c' era.
Perchè bisogna tacitare una voce dissenziente, anche se il pubblico ha
applaudito soddisfatto?
Vogliamo tutti omologarci e smettere di pensare con la nostra testa?
Spero di essere stata più precisa.
Ciao ciao
Alessandra

 senza una Zerbinetta superlativa avrei spostato la data dell'opera
Marco, ogni volta che leggo i tuoi messaggi, mi viene quasi da
piangere. Non so come tu faccia a sopravvivere in quella valle
di lacrime e squallore operistico che e' Milano e La Scala.
Mi sa che spostare le date non avrebbe avuto nessun effetto,
ti devi spostare tu se vuoi sentire l'opera cantata come si deve!
Ho appena letto questa recensione ("privata" non di un
giornale) di una magnifica Ariadne di questi giorni a
Londra diretta da Simon Rattle. Cast previsto:
Katarina Dalayman (Ariadne, splendida Brangania qui a NYC a Dicembre)
Christine Schafer (Zerbinetta, nuova star emergente del repertorio
			lirico e di coloraturam, qui a NYC l'abbiamo
			vista in concerto e fara' Lulu al MET
			l'anno prossimo)
Johan Botha (Bacchus)
Thomas Allen (Maestro di Musica, vero e proprio "luxury casting")
Angelika Kirschlager (Komponist, l'unica su cui ho dei dubbi, le
			avranno messo un microfono addosso ...)
Pare che la Dalayman si sia sentita male all'ultimo momento e
il "cover" fosse anche lei eccezionale. Certo che un cast
cosi' o come quello del MET (Voigt-Dessay-Margison-Mentzer) alla
Scala ve lo sognate ...
Non ti deprimere troppo, ciao


 livelli (così come per il resto del cast ovviamente).
Mi sorprende sempre come la Scala, nel bene o nel male riesca sempre e
costantemente a far parlare di sè.
Quando io recensii l'Ariadne di Napoli non ebbi nessuna o qualche
sperutissima risposta.
Io ho sentito per radio questa rappresentazione di Milano e l'ho trovata
qualitativamente molto al di sotto di quella napoletana, per giudicare la
quale tra qualche tempo potrà essere acquistato anche il disco edito da
"arte nova".
La Zerbinetta partenopea era una simpaticissima e bravissima, (nel vero
senso della parola) Aline Kutan, dotata di una voce chiarissima e di una
articolazione che raramente ho potuto ascoltare in altre cantanti, provvista
anche di una tecnica così precisa da tenere testa, a mio avviso, alla
migliore Gruberova.
Da non sottovaluitare anche il terzetto formato da tre cantanti bravissime:
Anna Chierichetti (Najade); Natascha Petrinskj (Driade) Charlotte Leitner
(Eco), un terzetto perfetto oltre ad essere ben calibrato, tra cui spiccava
particolarmente la vce della Driade Petrinskj, ampia, pastosa, profonda,
espressiva.
Anche il Komponist della Ildiko Komlosi è stato fantastico ed
applauditissimo. Certo nojn mancavano gli elementi mediocri, come l'Ariadne
di E. Wachutka e Bacchus di Woodroow del quale non amo particolarmente il
timbro perennemente sforzato, ma il resto del cast e la direzione era
davvero eccellente.
L'edizione scaligera, contrariamente, riempie di se sia i quotidiani che i
gruppi telematici, ed anche questa è una ingiusta forma di sopravvalutazione
del teatro scaligero.
Pietro.

 chi c' era.
Sacrosanto. Comunque una discussione non puo' essere sostenuta dei
ripetitivi "a me' piaciuto" oppure al contrario "a me non e' piaciuto".
Sarebbe una discussione sterile. Io apprezzo molto gli sforzi analitici
di chi cerca di spiegare il perche' una esecuzione gli e' piaciuta o no.
Magari non mi convincono, (come i miei certamente non convincono altri).
Ma lo considero un modo per vedere le cose diversamente, cioe'
allargarsi le idee.
Naturalmente poi, questo sforzo analitico uno lo puo' fare in modo piu'
o meno gradevole: cioe' puo' partire dal presupposto che quel
particolare giudizio e' un suo modo di pensare, riconoscendo nel
contempo che ve ne sono altri altrettanto legittimi; oppure puo'
esprimersi come se possedesse la verita' (dando in sottinteso la
qualifica di "ignorante" a chi la pensa diversamente). 
Questo e' un difetto che e' molto spesso esercitato dai "competenti",
dai tecnici, che dimenticano che il godimento di un'opera d'arte non e'
frutto solo di conoscenze tecniche, ma di gusto, di intelligenza, di
amore, di concezione della vita, insomma di tutto cio' che arricchisce
l'uomo nella sua globalita'.
A riciao


del teatro scaligero.
e' verissimo. Sono d'accordo. E di questa situazione soffrono anche le
altre istituzioni musicali milanesi, alle quali i quotidiani e i loro
critici riservano un trattamento di second'ordine.
Raf

 ti devi spostare tu se vuoi sentire l'opera cantata come si deve!
Queste è vero, ti devo dare ampiamente ragione. I pochi grandi momenti
operistici di questa stagione, almeno per quanto riguarda l'opera romantica,
sono tutti all'estero. Se posso mi sposto (come ho fatto per la Juive con
Shicoff a Vienna per esempio) ma non sempre mi è possibile. Sicuramente non
manchero a due appuntamenti clue: L'Hamlet di Thomas con Hampson, la Dessay
e Kunde, e la Luise di Charpentier con la Fleming (finalmente un ruolo
adatto alla sua voce).
Per quanto riguarda gli Stato Uniti, ho sempre messo in discussione il gusto
di un certo pubblico (non è che qui poi sia meglio!), ma le scelte di cast
sono sicuramente migliori di quelle italiane. Intanto al Met c'è Levine che
è il miglior direttore verdiano che c' è in giro e dirige verdi come piace a
me. Poi è vero, le scelte sono migliori in fatto di voci. Dalla Eglen alla
Sweet, con pregi e difetti, i soprani lirico spinti si sentono. Con Chernov
e Hampson si sente una voce baritonale migliore degli attuali Bruson e
Nucci. E quanto a tenori, Vargas è a mio avviso superiore a Florez e
Giordani con tutte le magagne è meglio di Licitra. Poi c'è la Zaick che è
una delle poche mezzosoprano degne di questo nome. Girano ancora vecchie
glorie tipo Morris o  Plishka. che tengono benissimo, mentre alla Scala un
Martinucci lo si mette alle recite per gli anziani o le scuole (e potrebbe
dare lezioni a tanti). I direttori di orchestra sono svariati e chi bene e
chi male dirigono un pò di tutto, ma almeno c'è varietà e fantasia. Levine
fa dirigere opere di cartellone anche ad altri, non ha il monopolio della
direzione come Muti. C' è è vero un pò di zavorra tipo l' onnipresente
Fleming o la Larmore, oppure la Swenson. Però c'è spazio anche per le
emergenti tipo Futral. Insomma hai ragione tu. Panorama più vario e
fantasioso. E poi opera quasi tutti i giorni come  a Vienna, un palcoscenico
europeo dove passa di tutto ed è sicuramente un crocevia di cultura
operistica superiore a quello di Milano.
Marco Daverio

davvero eccellente.
Personalmente penso che la fama di cui gode Gustav Kuhn in Italia sia
immeritata. Ho sentito la sua Ariadne in teatro in altra occasione e mi e'
sembrata una delle esecuzioni piu' noiose a cui io abbia assistito, e
soprattutto senza idee. Il motivo per cui la Scala fa notizia e il San Carlo
no e' che alla Scala non dirigono fissi Daniel Oren e Gustav Kuhn.

 Queste è vero, ti devo dare ampiamente ragione.
Mannaggia! Ma com'e' che quando mi stuzzichi tu, io ci casco
sempre e invece quando ti stuzzico io mi dai ragione!!!! :)
Ciao


 Marco Daverio
Non vorrei dirlo io, ma la Eaglen, la Sweet, Florez, la Larmore, la
Futral e la Zaijck (queste ultimo due quando erano ancora
semisconosciute) si sono tutti sentiti a Firenze negli ultimi anni.
Hampson viene fra tre settimane. Giordani ha participato con un paio di
arie ad una serata d'onore.
... Senza bisogno di andare a New York....


arie ad una serata d'onore.
La Sweet, dopo essersi esibita a Roma un annetto fa, ha lasciato il
desiderio di non risentirla.

 ... Senza bisogno di andare a New York....
Ragazzi, vi state dimenticando der mejo: Lando Bartolini, una volta di
casa al MET, ora piu' pantofolaio pendolare tra la sua casa di Prato e
il Comunale di Firenze....


 ... Senza bisogno di andare a New York....
Se č per questo puoi aggiungere anche l'ultima Aida con la Crider e
Bartolini.
Marco Daverio


Perchè sono più furbo.
Marco Daverio

buona e applausi facili.
Mi sento di essere facile profeta nel decretare ke il successo di
questa produzione ci sarŕ anke nelle recite dei turni per gli abbonati
"chic".
Invece la pomeridiana destinata a giovani ed anziani di oggi (sě, sono
impazzito x l' Arianna: sono andato anke a quella...) č stata
deludente: stavolta il secondo cast era davvero il secondo.
Assolutamente inadeguati specie il Tenore / Bacco (J H Murray) e
Zerbinetta (Kirsten Blanck). Decente l' Arianna di Susan Anthony ed
incoraggiante il Compositore di Sophie Koch.
Pekkato.
Ai ragazzi comunque l' opera č piaciuta ugualmente: applausi ancora
prima della calata del sipario, ma nessun entusiasmo x l' aria di
Zerbinetta.
Certo ciň mi ha fatto rifkettere su certe antike considerazioni di Isi
Ferrante e Ric Domenichini: se le voci non son buone puň bastare la
messa in scena x appagarti dell' opera ke hai visto!?...
Se il Primo cast fosse stato questo, Marco, avresti avuto ragione a
considerarlo di serie B.
Tremo solo al pensiero...
LUX

 Tremo solo al pensiero...
Ormai dovresti sapere bene che spesso le mie affermazioni sono volutamente
provocatorie. Nel caso di questa Arianna mi sarei semplicemente astenuto dal
scrivere ogni commento anche perchè Strauss non è il mio pane e sono
abituato a tacere delle cose che non capisco. Però non posso stare zitto
all'affermazione che ha fatto un'altro del newsgroup scrivendo che non si
poteva trovare un cast migliore. Questa è l'affermazione che contesto. Per
il resto io della musica di Strauss non capisco abbastanza per poter entrare
nel merito della qualità dell'esecuzione scaligera. Però di voci ne capisco
qualcosina e posso tranquillamente affermare che di voci migliori ce ne sono
in giro eccome. Anzi, affermare che non c'è nessuno in giro meglio della
Aikin, è fare torto a chi quella parte la canta meglio. Da qui il mio
disappunto e l'accusa di provincialismo, giacchè solo chi ha una visione
molto limitata del panorama vocale internazionale può fare un'affermazione
del genere. Il resto fa parte della mia solita foga. Tra l'altro mi sono
informato bene e ho saputo che entrambe le Zerbinette di livello, La
Gruberova e la Dessay, avevano già contratti con altri teatri. Se dovessi
essere polemico, affermerei che  20 anni fa qualsiasi cantante avrebbe
sciolto un contratto pur di cantare alla Scala (tranne forse con il
Metropolitan). Ma lasciamo stare. Resta il fatto che la Aikin, pur brava e
applaudita, non è il meglio come Zerbinetta. Tutto qui. Poi la mia foga mi
porta sempre ad esagerare, ma il fatto resta. Inclusa questa tendenza a
santificare le produzioni scaligere come il centro dell'universo operistico.
Tutta a bocca aperta quasi non avessero mai sentito un'Arianna migliore
nella loro vita!
Marco Daverio

 Metropolitan).
Vorrei averlo scritto io. Del resto, non era questa la morale degli articoli di
Innaurato l'anno scorso su "Opera news"? A noi piace dire che gli svizzeri hanno
inventato solo l'orologio a cucù mentre noi abbiamo avuto Leonardo, Raffaello
ecc. Peccato che questo sia tutto passato e che non facciamo niente per
preservare il nostro patrimonio. La Scala è una gloria appannata, perchè non
abbiamo fatto nulla per mantenerla viva ed al passo con i tempi. So di toccare
dei punti deboli e dolorosi ma la realtà è sotto i nostri occhi. Io sono per un
teatro di repertorio, come i teatri tedeschi, dove tutte le sere c'è una
rappresentazione operistica, per lo più riprese - ovvio, ma non ci piacerebbe
veder durare dei buoni allestimenti per più di due stagioni? In questo modo si
può tenere spazio sia per il repertorio internazionale (su autori come Janacek e
Britten gli altri teatri italiani sono molto più avanti della Scala) senza
mortificare il repertorio del nostro paese, anzi, mantenendo viva la tradizione
musicale del nostro paese. Invece noi abbiamo un teatro che vive di "eventi" che
poi a ben vedere per una ragione o per l'altra ti lasciano dell'amaro in bocca
anzi, rischi pure che - come avvenne vari anni fa - il teatro di Piacenza ti
offra una "Salome" migliore di quella scaligera.
La segretaria aziendale, per giunta brutta come la morte :-)
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

alle centinaia di alternative che provenivano dai bar; 
su, su...ci e' arrivato proprio perche' *HA*  dato retta alle
chiacchiere da bar e, obtorto collo ed a furor di popolo, ha fatto
giocare Baggio, che ha portato per mano la nazionale alla finale.
Quanto ai cantanti sono d'accordo con voi, parlarne non porta a nulla,
per questo non ne parlo mai, a fatica riesco a distinguere se a
cantare Casta Diva e' la Callas o il pappagallo del mio vicino di
casa...
Luca F. Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
"La mia missione e' di uccidere il Tempo, e la sua e' quella di uccidere me.
Ci si sente perfettamente a proprio agio, fra assassini"
E.M.Cioran

il Comunale di Firenze....
nessuna speranza x una puntatina all' inaugurazione della Scala per il
Trovatore!?...
LUX