Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Arte della fuga: ovvero ahi pisa vituperio delle genti

Una venticinquina d'anni fa ascoltai l'Arte della Fuga da Angelo
Ephrikian e i suoi virtuosi di Bologna, in una versione per archi (se
non ricordo male erano tre esecutori per parte). Il teatro era gremito
all'inverosimile, la lettura di Ephrikian (un medico - direttore
d'orchestra col pallino del barocco ma che arrivo' fino a Boccherini)
era l'analoga di tante sue altre letture: un po' lenta, procedeva di
nota in nota in modo da arrivare stremati in fondo alle due ore
d'esecuzione senza averci capito nulla. Ricordo che il momento piu' vivo
fu quello del tema "ripreso da Mozart" perche' era un brano di moda
allora. E fu allora che mi venne in mente Fantozzi con la corazzata
Potemkin...
Ieri sera la nuovissima versione Dentler. Non vi racconto delle
motivazioni pitagoriche ecc. che il buon Dentler ci ha provato a
sintetizzare sia nella conferenza che alla cena dopo concerto: ci siamo
arresi e gli abbiamo alla fine creduto per atto di fede. Ma la versione
che e' stata eseguita ieri sera, aveva una vita e una capacita' di
rapirti che han quasi dell'incredibile. Tutto era affidato a cinque
splendidi strumentisti. Marco Rogliano (violino), Raffaele Mallozzi
(viola), Hans-Eberhardt Dentler (violoncello), Francesco Bossone
(fagotto), Franco Petracchi (contrabbasso e concertazione). L'esecuzione
e' stata suddivisa in tre parti, assumendo quasi una drammaturgia
teatrale che si rifaceva un po' alla Commedia dantesca. La cosa
stupefacente fu che nonostante le pause, la concentrazione del pubblico
ritornava alla stessa intensita' lasciata dieci minuti prima. Anche la
scelta di tempi e' stata a lungo meditata, cosicche' talora, soprattutto
dove i temi a piu' largo respiro lo consentivano, si e' potuti arrivare
anche al presto. Il momento piu' sublime mi apparve pero' uno degli
ultimi canoni per aumentazione, che seguivano i canoni eseguiti dal
violoncello duettante di volta in volta con gli altri archi. Un dialogo
tra il violino e il fagotto che aveva a dir poco del sublime. Parlando
poi con Rogliano, venne fuori che anche per gli stessi esecutori fu una
scoperta quasi inaspettata, che questa accoppiata assumesse una luce
particolare nel contesto dell'intera opera.
Le scelte di Dentler hanno suscitato anche malumore in alcuni spettatori
per lo spostamento di un brano rispetto a un altro: ma egli aveva
spiegato alla conferenza che la successione risale all'applicazione
della tetrakis (o qualche diavoleria del genere) e che aveva (sulla base
dell'applicazione delle teorie filosofico-matematiche) portato alla
trasposizione del concetto numericamente espresso dal raggiungimento
della perfezione (1+2+3+4=10) che aveva animato la composizione estrema
di Bach.
Gli esecutori sono stati perfetti, da Rogliano (allievo di Ricci e
Accardo, e meraviglioso violinista) a Mallozzi (vendicatore di tanta
letteratura sui suonatori di viola, e prima viola dell'orchestra di
Santa Cecilia), a Dentler (che a volte ha fatto riconoscere
l'insegnamento del suo grande maestro, Pierre Fournier), a Bossone
(primo fagotto di Santa Cecilia, ma soprattutto un poeta del sublime,
per come ha eseguito il canone che vi citavo). Petracchi ha dato il suo
imprinting come concertatore e interprete, oltre che come esecutore,
facendo si' che partendo dal lavoro di Dentler, potesse portare anche
alla mente al cuore di chi la musica non sa leggerla (per alcuni, una
volta si diceva, l'AdF va solo letta), l'estremo messaggio di Bach.
Un ultima nota per chiudere come ho aperto e spiegare il subject. una
venticinquina d'anni fa il Verdi straripava per sentire la mattonata di
Ephrikian, ieri se eravamo un centinaio nello stesso posto era tutto
grasso che colava. L'unica spiegazione che ho potuto dare e' che il
vento culturale-musicale spira in tutt'altra direzione. Con Rogliano
giunsi poi a un'amara conclusione: una volta il disco era l'opaca e
sbiadita foto che riaccendeva il ricordo di un'emozione vissuta dal
vivo. oggi se non passi prima dal disco (o in tv) ti curano quelli che
ti conoscono; e comunque anche se il disco l'hai fatto l'esecutore non
ha il diritto di allontanarsi dalla fotografia sonora con cui si e'
presentato al vasto pubblico.
Comunque a parte la mia registrazione di ier sera (che ancora non ho
risentito) pare che dovra' uscire la registrazione in disco di questa
AdF e forse verra' registrata proprio al Verdi di Pisa. incrociamo le
dita.
Ezio Ferdeghini

 presentato al vasto pubblico.
Non sono sicuro che la spiegazione sia così semplice. Proprio ieri ho
ascoltato a Radio Tre una cantante di Majorca (Maria qualcosa, devo
rintracciarne il nome e i dischi), specializzata in musica popolare
antica del Mediterraneo. Anche se di qualità estremamente differente
dalla pappa che quell'emittente trasmette di solito, veniva inquadrata
nel consueto giro di rivisitatori del popolare, che tanto vanno di moda
anche nei nuovi festival di "contemporanea".
Due estati fa ho avuto l'immenso piacere di ascoltarla nella magnifica
chiesina romanica di Portonovo di Ancona, a picco sul mare e con la
brezza profumata che spirava dai pini e dai fichi attraverso le tante
porte aperte. L'artista era già celebre, e la campagna pubblicitaria per
l'evento battente. Cinquanta spetatori? Sessanta? Non di più. Per un
concerto indimenticabile, ben annunciato, ben preparato, ma
assolutamente bislacco per chi è abituato a godersi su MicroMega le
nuove teorie politico-estetiche del Maestro Jovanotti, maître-à-penser
dei nuovi colti. Bach, anche se alla base di un'intelligente operazione
di esegesi, non fa tendenza.
Ciao,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy