Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Dindo, i Quadri, i due Pomarico e Dufourt

Mi ero dimenticato di parlare del concerto Rai di due settimane fa, in cui
Kitaenko ha diretto il Concerto per violoncello di Dvorak, solista Enrico
Dindo, e i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky-Ravel. "Solo nella coda si
apre uno squarcio contemplativo (Andante maestoso): Dvorak chiude il
Concerto con un episodio solenne, che gli offre il tempo di voltarsi
indietro a osservare il passato con emozione toccante" [*]... a me sembra
piuttosto che ricordi la sigla di Superman (primo): accanto a momenti intimi
e delicati, ci sono in Dvorak colossali ingenuitā nella scrittura
orchestrale, fino a scadere nel cattivo gusto, come in questa coda. Insomma,
in questi anni ho avuto la ventura di ascoltare Dindo nei due concerti per
violoncello che amo di meno: questo e quello di Schumann; per fortuna c'era
il bis, la Sarabanda della Seconda Suite per violoncello solo, suonata in
modo molto "filologico", scarno e rarefatto: davvero emozionante, valeva la
pena di ascoltare Dvorak per questa perla: spero che un giorno Dindo decida
di incidere le Suites, penso proprio che avrebbe qualcosa di interessante da
dire. Pubblico in visibilio, in galleria ero in posizione centrale ed era
emozionante sentire la cascata di applausi in stereofonia, tutti per lui,
solo sul palco in mezzo all'orchestra. Vista la bellezza dei dialoghi del
violoncello con l'orchestra nei momenti pių intimi del Concerto, mi
aspettavo qualcosa di pių dai Quadri; Kitaenko ne ha data una lettura molto
asciutta, netta, tutto ben definito ma per i miei gusti eccessivamente
controllato. E' comunque una gran bella esperienza ascoltare il Vecchio
Castello, e il crescendo ossessivo di Bydlo, in cui l'orchestra sfrutta al
massimo la propria sonoritā. Nella grande porta di Kiev, perō, non ho potuto
fare a meno di notare come la scrittura di Mussorgsky si adatti male, in
alcuni punti, alla trascrizione; in particolare, ai rintocchi finali delle
campane, la risposta della mano destra, con quattro battute di terzine e poi
gli ottavi: al pianoforte Richter riesce a farli diventare, nel sommesso
suono delle campane, una specie di risata isterica, mentre agli archi
risulta un po' stucchevole, fuori luogo. Nella settimana successiva ho avuto
modo di ascoltare altri Quadri trascritti, tra cui in disco la versione
molto raffinata di Abbado (ecco una Promenade che č una vera passeggiata,
non un passo militare come in Reiner), ma soprattutto un concerto trasmesso
dalla bbc con Noseda che dirigeva la BBC Symphony Orchestra: davvero una
bella esecuzione.
Venerdė sera invece concerto diretto da Emilio Pomarico, con un brano per
oboe e orchestra del contemporaneo Doufourt (alla fine č salito sul palco!
pių contemporaneo di cosė) e Sesta di Bruckner. Solito (ormai) posto
centrale in Galleria, in seconda fila (grazie a Erg Frast che mi ha convinto
a superare la paura delle vertigini); i volti attorno a me sono sempre gli
stessi, soprattutto in un concerto di poco richiamo come questo, e guardarmi
in giro, nella penombra, dā la sensazione, quasi, di conoscersi: tutto
questo mi aiuta a rilassarmi, e quando, alla fine del secondo movimento di
Bruckner, una signora della mia fila ha lasciato il suo posto, mi veniva
quasi da chiederle: anche a lei piacciono solo i primi due movimenti? In
realtā pių che piacermi, io *conoscevo* solo i primi due movimenti, una
conquista recente grazie ad un video in cui Celibidache li dirige alla testa
dei Munchner, e la musica si dipana in modo esemplare, e tutto sembra avere
un senso logico. Chissā se sarei mai arrivato ad apprezzare cosė Bruckner,
senza Celibidache. Il risultato, e mi stupisce tuttora, č che questa musica
molto particolare mi risulta facile da ascoltare, la sento vicina, anche
quando ancora non la conosco. Avevo ascoltato Pomarico diversi anni fa al
Lingotto, dalla seconda fila, e la cosa che mi aveva sorpreso di pių erano
certi mugolii che emetteva continuamente durante il concerto, come a voler
cantare tra i denti le melodie che l'orchestra stava suonando; da cosė
vicino la cosa mi aveva lasciato interdetto e un po' infastidito, il
risultato musicale della sua direzione mi era invece piaciuto molto.
Altrettanto č stato per questo Bruckner: vista da dietro, cosė alto e magro,
la sua figura nera sul podio sembra ingigantirsi ancora pių, un po' come
certe silhouette di Paganini, e con quelle lunghe braccia e mani giganti e
gli spostamenti improvvisi sule gambe, sembra poter arrivare fino all'ultimo
dei violini. Dal punto di vista musicale, il suo Bruckner manca del legato
di Celibidache, č molto pių nervoso e "moderno"; la cosa perō che mi ha
colpito di pių, perō, č stato il timbro del'orchestra nel fortissimo,
diversissima dal suono a piena orchestra di altri compositori, molto pių
cupo, quasi fastidioso: sarā forse dovuto al fatto che oltre ad archi e
fiati suonano proprio tutti insieme, anche i tre tromboni e le tre trombe?
Bello anche il grande magniloquente climax nello sviluppo del primo
movimento (eppure a me cose del genere piacciono :) , e non parliamo poi
dell'inizio del secondo movimento, con la frase discendente, minacciosa, ai
violoncelli, ripresa dal canto lamentoso dell'oboe: bravissimo il primo oboe
Carlo Romano. E altrettanto il primo corno Corrado Saglietti, e tutta la
sezione: quando sono tornati sul palco dopo l'intervallo stavano provando la
transizione al secondo tema dell'Adagio, uno di quei momenti cosė belli in
Bruckner, in cui si sente lontano un miglio che si sta preparando un secondo
tema, ma questo non rende meno bella la transizione... una parola anche per
il timpanista Claudio Romano, altra colonna dell'orchestra, un vero piacere
vederlo suonare. Prima parte del concerto deidicata invece a "...au plus
haute fait de l'instant", per oboe e orchestra di Doufourt, brano
contemporaneo estremamente orecchiabile e in effetti proprio bello,
dall'orchestrazione molto raffinata e una batteria impressionante di
percussioni (ci vorrebbe Andrea Trave per descrivervela :); mi ha
impressionato pių il direttore dell'oboista (Francesco Pomarico), che bucava
poco il denso e lussureggiante tessuto orchestrale (mi venivano in mente
Debussy e Bartok, e altro che non sono riuscito a mettere a fuoco), e ad
ogni modo mi veniva da pensare a quanto fosse pių "moderno" e arduo Bruckner
(a modo suo, con la sua particolare scrittura), di Doufourt. Molto
suggestivo l'epilogo, in pianissimo, del brano. Durante l'esecuzione, una
strumentista č dovuta uscire: era sul fondo e si č potuta dirigere verso la
porta laterale del palco senza disturbare l'esecuzione (io stesso me ne sono
accorto soltanto quando l'ho vista attraversare l'uscita); non mi era mai
successo di vedere un incidente simile, ma mi č accaduto, ovviamente come
ascoltatore, di dovermene andare nel corso di un brano, e con grande
imbarazzo. Posso immaginarne la portata per un musicista professionista; non
posso che sentirla vicina, e farle idealmente i migliori auguri.
Ciao     Mr Duffy
[*] da quest'anno, i libretti si possono scaricare, dopo ogni concerto, dal
sito dell'osn in formato pdf (zippato).
ps. mi scuso, ma non so quando risponderō agli interventi del thread sui
Berliner: in settimana ho poco tempo, e nel week-end anche...

 sezione:   
I corni dell'OSN sono semplicemente fantastici: dovresti qualche volta
spender qualche parola anche su Ettore Bongiovanni, un vero portento
IMHO.
....108,109,110... 110 righi!: be' vedo che il passaggio dalla musica
dal morto a quella dal vivo ha creato in te una particolare eccitazione:
prosit!!! ;-))
Ciao
    Roberto  

 Dindo, e i Quadri di un'esposizione di Mussorgsky-Ravel.
L'ho ascoltato ieri pomeriggio a radio3 e, pur non andando pazzo per
Dvorįk, questo concerto nel complesso mi piace, sia per l'impetuositą
dell'orchestra (magari pacchiana in certi momenti) che per molte trovate
per il solista, che in effetti ricordano il concerto per vcl di Schumann,
che tra parentesi non sembra malvagio nemmeno lui (Amadeus qualche mese fa
ha pubblicato su cd quest'ultimo sempre interpretato da Dindo + Noseda).
La sarabanda di Bach aveva effettivamente qualcosa di diverso da altre che
ho sentito: mi pareva eseguita staccando molto le note in alcuni passaggi
e trattenendone la lunghezza, smorzandole quasi. Ricordava un po' le
indicazioni di Marais per suonare le sue composiz. per viola.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Ciao     Mr Duffy
Veramente io, ascoltando il primo movimento della Sesta dalla radio, ho
sentito...
No, va be', non vado oltre. Altrimenti si dice che sono il solito
"rompiballe"...
Ciao!
IDEfix (aka Andrea Riderelli)

 "rompiballe"...
Se non entra nel merito chi è del mestiere... io con i miei mezzi
posso fare ben poco, e quello che hai da dire non può che aiutarmi a
capire dove non arrivo. Su, non farti pregare...
:-))      Mr Duffy

Mr Duffy ha scritto:

Non è questione di farsi pregare... Gli è che sono veramente un
rompiballe (specie quando dormo poco e male...)
Non ho la partitura, e quindi non so ora darti esattamente le misure
(parecchie...) nelle quali sezioni dell'orchestra sono andate un po'
per i fatti propri, ma - in generale - il primo movimento mi è apparso
un "tantino sgangherato"...
Diciamo che per pietà di me stesso dopo il primo movimento ho spento
la radio. Tra l'altro non sapevo neanche chi dirigesse e allora sono
andato a guardare sul sito di Radio 3 e ho letto essere un certo
Pomarico. Che, sinceramente, non conosco e non mi ha convinto punto.
Considera poi che già il sottoscritto non sopporta troppo Bruckner.
Pensa poi un po' diretto così...
Sorry!
IDEfix (aka Il Rompiballe...)

 dire.
- cut-
Io l'ho sentito alla radio ma per mancanza di tempo solo il primo tempo del 
Dvorak e come al solito Dindo mi pare un grande. Peccato non aver sentito il 
suo bis di Bach ma sono d'accordo con te nel dire che avrebbe sicuramente 
qualcosa di bello e interessante da offrire.
Per quanto riguarda Dvorak non sono d'accordo col fatto che cada nel cattivo 
gusto, anche se e' vero che certi suoi temi possono sembrare colonne sonore 
:) e' perche' ne fa uso spesso e volentieri di temi popolari che 
fischiettano i contadini della Rep. Czech. ma non per quello diventa un 
musicista minore, anzi, direi che e' proprio quello il suo bello.
Ciao Cla'.
V.

 V.
Dindo non ti pare un grande. Lo E'! Bel suono e musicalità da vendere!


Ciao!
ciao
V. 

 musicista minore, anzi, direi che e' proprio quello il suo bello.
Veronica, sei un mito! (cit.)
c. :)
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/