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Titolo: Caikovskij-Ozawa

Ma che bello che bello che bello!
Molti di voi l'avranno visto/ascoltato, un concerto della stagione '89 della
Filarmonica della Scala, andato in onda ieri e che io ho scoperto nella
replica delle 2 del mattino, iniziato ad ascoltare un po' distrattamente e
catturato inesorabilmente sin dalle prime battute per seguirlo fino a
stranotte inoltrata... Sinfonia Patetica in si minore op. 73.
Un Coski elegante e antiretorico e una lezione di tecnica direttoriale,
ringraziando una volta tanto la ripresa che ha tanto indugiato su primi
piani e inquadrature di Ozawa estremamente rivelatrici.
La mia prima impressione, ascoltando Ozawa, è la particolare natura del
suono: tagliente e teso, come se, a parità di diapason, gli archi fossero
soggetti ad una maggiore tensione delle corde; come riesca ad ottenere
questo effetto "semplicemente" giocando sugli equilibri e il fraseggio
rimane per me un mistero, alla cui soluzione delego Tito e gli altri
bacchettisti del NG :)))
    L'interpretazione, come sua cifra solita, è particolarmente orientata a
far emergere le componenti ritmiche, ma anche in questo individuo una sua
peculiarità: sia le macrostrutture che le cellule ritmiche più elementari
sono rese particolarmente evidenti dalla lettura di Ozawa, ma sembra
rispondano ad una simbologia aprioristica e dall'assoluto sapore di cultura
orientale, volendo far derivare anche le classificazioni dei piedi ritmici
della Grecia ad una sensibilità le cui radici sono molto più ad est; Ozawa
sembra filtrare da una familiarità con i Raga indiani piuttosto che
attraverso una rivisitazione musicologica estrema. In Ozawa avverto cioè il
rifarsi ad una tradizione del far musica viva e vitale che diventa, da parte
del direttore-interprete, missione: conferire vita ad un'opera, e
trasmettere questo senso di vitalità, più ancora che di "attualità", agli
orchestrali prima, al pubblico dopo. Il terzo tempo della Patetica, che
dalla lezione di Karajan ho spesso sentito "occidentalizzata" tendendo ad
una marcia dal sapore vagamente viennese e schubertiano, è il movimento
decisamente più letto da oriente - eppure Ozawa di Karajan è stato
l'assistente per diversi anni, mi pare di ricordare; grande personalità di
direttore...
All'opposto, mi sono venute in mente le interpretazioni di Maazel la cui
propensione al ritmo si colloca in una sensibilità tutta occidentale
diventando nella migliore delle ipotesi ridondanza, altrimenti gratuito
arbitrio, capriccio, inutile ed esteriore calligrafismo.
    Con Ozawa al pubblico arriva il suono di un'orchestra che sembra
divenuta pienamente consapevole e partecipe del progetto interpretativo,
senza dare mai l'impressione di essere sottoposta a forzature nonostante il
repentino cambiare delle agogiche e la inusuale articolazione del respiro
musicale che, insieme al colore orchestrale, suona tanto diverso dalla
personalità solita della Filarmonica della Scala.
    Il gesto di Ozawa mi ha incantato: la scansione del tempo è inesorabile,
ma non l'ho mai avvertita coercitiva bensì rassicurante; in questo fluire di
tempi forti e deboli si impongono gli attacchi e le chiusure in cui tutta la
mimica contribuisce ad indirizzare verso un'espressione forte e per molti
versi sorprendente; la figura di Ozawa è sorprendente (penso pratichi il
Tai-Chi, da cui quel senso di insufflare vita nella musica, o per lo meno lo
Yoga), ma gli "avvisi" giungono con quel discreto anticipo che consente
all'orchestra - per non contare dell'educazione avvenuta durante le prove -
di metabolizzare l'intenzione e restituirla come suono solo dopo averla
fatta propria.
    Decisamente una delle più belle "Patetiche" che abbia mai ascoltato.
Devo tornare a prestare attenzione a questo piccolo ometto che ho scoperto
solo dalla trasmissione, essere nato in Manciuria, in quegli anni tragici
"provincia del Giappone". Giapponese per caso, dunque :)))
    Ciao a tutti,
    Mario b.

 
Piuttosto nato in Manciuria per tragico caso: la sua famiglia è 
giapponese, il padre buddista, la madre cristiana. La madre lo
educò al Cristianesimo, per cui andava in chiesa tutte le domeniche, 
dove oltre a cantar nel coro, imparò a sonare molti strumenti
occidentali (la fisarmonica, l'ocarina, l'organo, il piano). 
Il padre era dentista, ma poi fu dipendente di una ditta
che pubblicava riviste governative, per cui allo scoppio 
della guerra la famiglia Ozawa fu costretta a tornare in Giappone.
Ciao
    Roberto

 della guerra la famiglia Ozawa fu costretta a tornare in Giappone.
Interessantissimo!!! Oh, ma perché non assumono te in Fininvest per
regalarci questi aneddoti tanto gustosi (nonché significativi per
comprendere il personaggio trattato)?
Grazie del chiarimento. Ciao,
    Mario b.
P.S.: Ma, in tutto questo, il concerto con la "Patetica" l'hai
visto/sentito? Come l'hai trovato?

 visto/sentito? Come l'hai trovato?
Sì, l'ho visto/sentito, non ho scritto niente per non "rovinare"
la tua recensione che mi era parsa bella e originale. Aggiungerei
solo che nel 1989 Ozawa era in pieno periodo ciajkovskijano: 
avrebbe diretto proprio alla Scala la Dama di Picche con la Freni,
spettacolo che poi porterà in giro per il mondo e inciderà e che sarà
una delle sue migliori prove in campo operistico.
Ciao
     Roberto