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Titolo: Die tote Stadt - rappresentazione di Salisburgo e DVD da Strasburgo

Intanto ringrazio Fabio Isman per l'entusiasmo con cui ha scritto di
questa opera su questo NG. Concordo con lui quando la definisce un
capolavoro.
Avevo registrato qualche tempo fa l'esecuzione da Salisburgo del 2004
che la RAI ha trasmesso in differita. L'avevo ascoltata con grande
interesse. Successivamente ho acquistato il DVD dell'allestimento
realizzato dall'Opera du Rhin di Strasburgo. Nel primo caso il direttore
d'orchestra e' Runnicles; nel secondo caso Latham-Koenig.
I due protagonisti Paul e Marietta/Maria sono in entrambi i casi il
tenore Torsten Kerl e la soprano Angela Denoke.
L'opera, pur essendo un capolavoro non e' troppo frequentemente
visitata. In Italia, almeno fino al 2001, vi sono state solo due
rappresentazioni: a Spoleto e a Catania nel 1996-7. La discografia e'
miserrima: una registrazione diretta da Leinsdorf del '75 (etichetta
RCA), e una diretta da Leif Segerstam del '96 (etichetta Naxos) che mi
pare sia quella cui si riferiva Fabio. Non so se piu' recentemente siano
state pubblicate altre esecuzioni, a parte il DVD dall'allestimento di
Strasburgo del 2001, che poi e' lo stesso allestimento rappresentato
allo Chatelet nello stesso anno.
Da quello che ho capito si tratta di un'opera dai forti caratteri
espressionistici. Questo si puo' dire del libretto e della musica.
Il tema del libretto e' angosciante. Un giovane, Paul, rimasto vedovo
per la morte dell'amata sposa, giura eterna fedelta' alla memoria della
defunta, costruendo in casa una specie di cenotafio, con fotografie, una
treccia, e un grande ritratto della sposa. Il giovane vive a Bruges,
citta' con un passato remoto di grande splendore, ma ora morta, percorsa
da canali di acqua stagnante, piena di conventi e chiese, ma priva di
quella vita che anima in genere le citta'. Bruges e' lo specchio
dell'anima di Paul: entrambi vivono solo nella memoria.
I fatti sono brevemente narrati. Paul incontra una giovane fanciulla,
Marietta, che risveglia in lui la vita. Ella suscita una ambiguita'
apparentemente insolubile. Nella sua fantasia Paul la vede come la
resurrezione di Maria, la moglie defunta; ma nel contempo il desiderio
carnale in lui e' reale, ed e' per Marietta in carne ed ossa, una
fanciulla viva, esuberante, una ballerina che dovra' danzare a teatro il
ruolo di Elena in Robert le Diable (titolo scelto non a caso). Quando
Marietta lo abbandona, non accettando il ruolo di defunta resuscitata
che le si fa sempre piu' manifesto, Paul cade in una specie di deliquio.
Lo sviluppo dell'opera si basa principalmente sul sogno originato dal
deliquio, e si svolge dalla fine del primo atto per tutto il secondo e
gran parte del terzo. Il contrasto interiore fra desiderio e rimorso in
Paul esplode violento, con scene di gelosia, visioni della vita allegra
e dissoluta di Marietta con la troupe di teatranti di cui fa parte, la
repulsione e l'attrazione che culminano in una notte d'amore, poi il
riemergere del rimorso durante una processione spettrale, del tutto
visionaria; infine l'uccisione di Marietta rea di non accettare il ruolo
di morta resuscitata e di deridere o profanare gli oggetti sacri
appartenuti a Maria.
Al risveglio Paul si rende conto che questo sogno gli ha precluso il
sogno reale, quello di poter tornare alla vita con la resurrezione della
moglie morta. La contraddizione, appunto, e' senza soluzione.
La musica e' straordinaria, e ha una stupefacente capacita' di
descrivere gli eventi e lo svolgersi del sogno. La tavolozza timbrica e'
rigogliosa e sempre in grande movimento: corni, pianoforte, celesta,
flauto, campane, ottavino, basso tuba, altri ottoni, altri legni, archi,
percussioni varie si susseguono si accavallano in continuazione
sollevando sensazioni le piu' disparate in concomitanza con i fatti e
gli eventi onirici. L'impianto e' tonale, radicalmente tonale, ma non
mancano i passaggi cromatici, le armonie dissonanti quando si rendono
necessarie. L'elemento dominante e' la melodia. Il canto si esprime
quasi ininterrottamente in forma melodica, piu' spezzettata nei
recitativi, piu' ampia e cantabile negli ariosi e nelle arie o lieder; e
cosi' si comporta l'accompagnamento orchestrale, che in realta' non e'
quasi mai un accompagnamento, ma un controcanto, o un canto vero e
proprio che si contrappone o si accompagna a quello della voce. Non vi
sono praticamente pause: recitativi, ariosi, declamati, arie o duetti si
succedono quasi ininterrottamente, pur mantenendo una certa
riconoscibilita'.
Fra le bellissime cose che offre l'opera, oltre al lied di Marietta (in
realta' un duetto) del primo atto "Gluck, das mir verblieb" e al lied di
Pierrot nel secondo "Mein Sehenen, mein Wahnen" (che sono i brani piu'
celebri), vi sono gli stupendi ariosi di Paul nel primo e all'inizio del
secondo atto, il duetto fra Paul e la rievocazione di Maria alla fine
del primo atto (che mi emoziona non meno di quanto mi emozioni ad es. il
duetto Octavian-Sophie all'inizio del secondo atto del Rosenkavalier),
la scena onirica della troupe teatrale nel secondo atto che canta
canzonette triviali e culmina con la danza di Elena in Robert le Diable,
l'arioso di Marietta che apre il terzo atto (la sua sfida alla morta
Marie), la grande scena della processione, con la sfilata di figure
spettrali, il coro di bambini, etc. Si puo' dire che quasi ogni brano
dell'opera sia attraente se non addirittura emozionante e che ogni
passaggio sia generato dal precedente e generi a sua volta il
successivo.
I commentatori sentono in quest'opera risuonare da una parte le
melodicita' dell'opera italiana (Puccini, certamente, ma secondo me
anche il verismo, in particolare Giordano); dall'altra la ricchezza
timbrica dell'orchestra straussiana. Ma credo che le radici dell'opera
possano essere trovate anche in Wagner (il rapporto, ad esempio, fra
declamato e commento orchestrale), e in Zemlinski (Una tragedia
fiorentina e' di poco precedente).
Ma, se le radici sono riconoscibili, quello che di bello ha questa opera
e' che Korngold e' riuscito a fondere tutto il materiale in una
straordinaria unita' e originalita', facendo di questa opera un
capolavoro.
Qualche parola va spesa per commentare le due esecuzioni che ho citato
all'inizio.
La direzione di Runnicles e' molto espressiva, i timbri orchestrali, i
frammenti tematici cui danno luogo, emergono chiaramente e con forza. La
melodicita' sia del canto sia dell'orchestra e' dominante su tutto. Il
risultato e' molto descrittivo e intensamente espressivo. Se dovessi
esprimermi in modo sintetico, direi che questa esecuzione mette in
risalto le radici italiane dell'opera.
La direzione di Latham-Koenig mi sembra che tenda a mettere piu' in
risalto gli aspetti "tedeschi", e a fondere maggiormente i timbri
strumentali in un amalgama orchestrale; nel canto il declamato prevale
sull'aspetto melodico.
Sia Kerl che la Denoke sono veramente molto bravi in entrambe le
esecuzioni e danno un'interpretazione vibrante di entrambi i personaggi.
L'allestimento di Strasburgo, quale appare nel DVD (la regista e' Inga
Levant), e' molto interessante. La regia si appella soprattutto al clima
espressionista. La fedelta' alle didascalie e' relativa, e vi sono molte
scappatoie.
Le scene sono angoscianti, con un'atmosfera di degrado. La camera
cenotafio di Paul, che sa di stantio e di decaduto,  all'inizio occupa
solo una parte del palcoscenico; il resto e' nell'oscurita', ma vi si
immagina una citta' morta. La citta' morta si mostra in modo piu' esteso
nel secondo atto, dove dominano mura diroccate, frammenti di immagini
sacre, porte che si aprono sul pavimento aprendo una specie di tomba, e,
nella scena della troupe teatrale, un bar illuminato da luci al neon
policrome, popolato da figure irreali di marionette. Nel terzo atto vi
e' ancora l'immagine della citta', nella quale, all'inizio della
processione, si apre un profondo crepaccio dal quale fuoriescono figure
spettrali in abiti che potrebbero essere religiosi, portanti immagini
sacre, croci, etc. mentre due angeli dall'alto di una torre suonano le
trombe del giudizio. Le scene sono comunque molto mobili, mutevoli,
cosi' come i personaggi che popolano la scena. Domina una sostanziale
staticita' delle figure.
La scena finale rende esplicita la contraddizione non risolta. Paul,
secondo la didascalia dovrebbe partire per un viaggio ristoratore
assieme all'amico Frank. Nell'allestimento di Strasburgo, sul fondo
della camera cenotafio, si evidenzia una porta sulla quale e' scritto in
lettere cubitali NON EXIT. Paul va verso questa porta e vi muore
aggrappato (suicida?).
Grande importanza hanno le luci che contribuiscono a realizzare la
spettralita' delle scene.
I due protagonisti sfoderano una grande bravura. La Denoke in
particolare mi e' piaciuta moltissimo.
Mi sentirei di consigliare questo DVD a chi volesse apprezzare l'opera
in tutti i suoi aspetti.
Ciao a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

                    Il 20 Ott 2004, 00:01, 
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo Canaletti) ha
scritto:

    Non si dovrebbe fare in un ng ma approvo con entusiasmo ogni parola che hai
scritto.
Ho conosciuto questo capolavoro nell'edizione diretta da Leinsdorf che un
amico possiede su LP e che ho riversato su CD. Recentemente ho acquistato il
DVD di cui parli e raramente ho provato emozioni cosě forti nel seguire
un'opera. Nei passaggi salienti che descrivi ci sono stati momenti in cui
l'effetto "pelle d'oca" non č stato solo metaforico. Proprio poche sere fa
l'ho riguardata l'ennesima volta in conpagnia di amici: al termine dello
spettacolo erano tutti visibilmente commossi.
 
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 L'opera, pur essendo un capolavoro....
Beh, questa è fortuna. Mi accingevo a cercare on line informazioni
su quest'opera e le sue registrazioni, ed ecco che vedo questo post,
che mi fornisce in pratica tutte le informazioni e le opinioni
(di esperto) che cercavo.
W Korngold (e W Canaletti).
S.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 un'opera. 
A proposito di Korngold e di quest'opera, qualcuno si ricorda che un
suo brano era incluso nel film "Aria" (che raccoglieva un certo numero
di pezzi d'opera variamente "sceneggiati" da differenti registi, tra
i quali Godard e Ken Russell)? Mi ricordo che lo giudicai il più bello
ed intenso dei pezzi di quello scombiccherato ma originale collage;
ammetto, anche per il costume adamitico dei giovani protagonisti....


 ha scritto nel messaggio
news:1glxh30.1l0q5121nnzqq0N%rodolfo....@tin.it...


Ieri era il 20° anniversario della morte del regista Truffaut.
Sul canale satellitare Arte hanno trasmesso un suo film La Chambre Verte.
Sembra quasi che Truffaut abbia preso almeno il 50? della trama del suo film
da Die tote Stadt.
V.
"fabio isman" <fabio...@TOGLIfastwebnet.it> ha scritto nel messaggio
news:gzsdd.16071$1q2....@tornado.fastwebnet.it...



