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Titolo: Pietà de' Turchini

Torno ora a casa da uno dei più bei concerti cui abbia mai assistito. Sono
troppo stanco per mettermi a stendere un post degno dell'evento, e vado a
stendermi io. Ma per domani troverete un bel pippone, promesso.
Ciao,
buonanotte, yawn, a tutti...
mario b(ed)

 stendermi io. Ma per domani troverete un bel pippone, promesso.
I disco sono magnifici, gli voglio stra benissimo, sono secondo me fra i
migliori insieme a Longhini.l.i

Come promesso, ecco qua un resoconto del concerto del 10 novembre.
Programma:
Telemann
Suite in sol+ TWG 55
Vivaldi 
Concerto in re+ op. 3 n. 9
Telemann
Concerto in mi- per flauto dolce, traversiere, archi e b.c.
Händel
Concerto in fa+ op. 6 n. 2
Bach
Concerto in do+ per tre violini (da BWV 1064)*
Händel
Concerto in fa+ op. 6 n. 2
Prima di annotare le mie impressioni, vi riporto parte della presentazione
sul programma di sala del concerto che, in forma di intervista, è affidata
alle "risposte" di Antonio (Tony) Florio, fondatore e leader del complesso.
"...di Telemann mi piace sottolineare la versatilità e l'estroversione. Di
Bach la dottrina assoluta nel dominare il contrappunto e l'invenzione
musicale, di Händel la propensione a sintetizzare stili diversi e di Vivaldi
la concezione della musica come fenomeno internazionale e quindi la capacità
di andare incontro ai gusti del pubblico".
"...È arrivato il momento di avere una presenza più marcata anche a Napoli
(sic!) e, quindi, di proporre qui anche il repertorio non napoletano,
raggiunto dopo una lunga ricerca di respiro europeo sulle nostre origini.
Uno slogan per questo concerto potrebbe essere: l'Orchestra incontra la
città, ovvero l'Orchestra vuole essere riconosciuta di più dalla città".
    Ho trascritto i due stralci perché li ritengo i più significativi e in
linea con le osservazioni che vi riassumo con: la Cappella è matura per
aspirare ad onori su scala internazionale. Già accadeva prima, certo, ma
privilegiando il repertorio e il lavoro che aveva portato alla realizzazione
del concerto, piuttosto che i musicisti impegnati nell'esecuzione.
    Atteggiamento nobilissimo, di Florio e dei musicisti raccolti sotto la
sua direzione, tutti autentici musicisti al servizio della musica e, in più,
della riscoperta di capolavori dimenticati, che il divismo proprio anche di
esecutori specializzati in musica antica proprio non sanno cosa significhi.
    Eppure, sul piano squisitamente performativo, questo proposito rendeva
le esecuzioni della Cappella dal sapore "ponzoso". Sembrava, cioè, che il
senso di responsabilità nei confronti della ricerca musicologica, fosse
esteso e quasi imposto anche agli ascoltatori delle esecuzioni, sia live che
in disco. Ricordo ancora l'intervento dell'ottimo Dinko Fabris ad un
convegno di musicologi a Roma che rimbrottava i presenti per il girare a
vuoto intorno a questioni marginali della musicologia, mentre la Cappella
della Pietà de' Turchini provvedeva a lasciare una testimonianza tangibile
di una ricerca importante e costruttiva, e ne mostrò i compact disc con la
stessa gioia riservata alla scoperta di un manoscritto inedito.
    Nonostante la componente intellettuale di tante esecuzioni della
Cappella, che decantava in un incedere elegante e raffinato anche la
dionisiaca "tarantella del Gargano", il pubblico ha sempre saputo cogliere
l'emozione che, proprio perché "mediata" dall'esplicito, estenuante lavoro
di concertazione/ricostruzione della partitura, giungeva più efficace e
sincera. I "direttori artistici" sottovalutano la capacità recettiva del
pubblico, preferendo facili soluzioni di compromesso nella scelta del
repertorio e degli esecutori a volte più superficialmente accattivanti;
eppure, le sale dove si esibisce la Cappella sono gremite, al contrario di
molti, troppi auditorium e teatri incapaci di proposte interessanti e che
hanno imbalsamato la musica dei secoli XIX e XX, mentre quella di qualche
secolo prima ritrovava vita nel senso più pieno del termine: "Secondo me [la
musicologia] è qualcosa in più che la semplice riproposizione di schemi
esecutivi. In qualche modo è necessario riproporre le condizioni
dell'ascolto ... di ricostruire le condizioni ambientali, di contesto
esecutivo in cui si sviluppava la performance." (Antonio Florio)
    Già qualche anno fa ebbi l'occasione di assistere ad un concerto in cui
la Cappella si "misurò" con il Repertorio altro dal Barocco napoletano: un
bellissimo concerto per due clavicembali di Bach con Enrico Baiano e la sua
allieva Patrizia Varone, continuista della Cappella. Era un'iniziativa
"autogestita" dei "ragazzi", con l'evidente scopo di dimostrare a se stessi
la raggiunta maturità di esecutori; fu un concerto splendido; poi ci fu un
bellissimo allestimento del "Dido and Aeneas" di Purcell: esecuzione
perfetta e una regia divertita e divertente come non se ne vedono nei teatri
d'opera "tradizionali".
    Bene, mi dissi, è questo il fine ultimo del lavoro e della ricerca
faticosa e appassionata della Cappella de' Turchini: ritrovare il perduto
gusto del "divertimento" intelligente prima appannaggio solo delle corti
nobiliari, ovvero riproporre con gioia carica di fervore quel repertorio
sacro che nasceva in un'epoca in cui le funzioni erano sentite come un
miracolo che si rinnovava ogni volta nel rito e nella musica che
l'accompagnava. La "ponzosità" che percepivo prima, era dovuta non alle
scelte interpretative, ma al senso di responsabilità che, prima ancora di
coinvolgere il pubblico nell'esperienza dell'ascolto, assaliva gli
esecutori. Adesso, ma devo ancora riascoltare le prime incisioni per
riscoprirne le origini, non avverto più un senso di "responsabilità", ma un
altrettanto impegnativo senso di "necessità" (nell'accezione che Pierre
Boulez riserva al compositore oggi) che si soddisfa in esecuzioni ricche di
calore e partecipazione "divertita".
    Una prova inconfutabile della indiscutibile maturità della formazione è
vederli suonare e sorprenderli in espressioni facciali che ritenevo
improbabili. Espressioni involontarie, anche quando accompagnano la mimica
che suggerisce un attacco o un diminuendo, che li rende bambini gioiosi. E'
forse questo il fine ultimo della maturità, appunto: tornare bambini capaci
di provare per primi stupore e felicità di fronte alla bellezza.
 
    Nel programma c'erano due pezzi che rappresentano una novità.
 
    Il "Concerto in mi minore per flauto dolce, flauto traversiere, archi e
basso continuo" di Georg Philipp Telemann.
    Questo è una novità per me, non ne sapevo manco dell'esistenza. Dalle
prime battute del largo ho cominciato a pensare "che delizioso, questo
concerto", per poi passare a "bello" ed infine "capolavoro!". Al punto che
rimpiango che la forma per due flauti non si sia imposta nella tradizione e
nel repertorio anche a discapito del concerto per flauto solista e orchestra
(che non sopporto troppo, ad essere sinceri). Nella scrittura di Telemann, i
due flauti si comportano come un bicinium quasi indifferente all'orchestra,
che segue con accondiscendenza le evoluzioni, i contrappunti e le imitazioni
dei due solisti. I due strumenti posseggono un'intrinseca carica teatrale,
non solo visiva, ma procurata dalle timbriche evocative del traversiere e
del flauto dolce; eppure, la storia raccontata dalla musica non è quella di
un passaggio di testimone dal vecchio al nuovo, né di un confronto tra
scrittura antica e moderna. Non ci sono conflitti espressi, né malinconie;
Telemann sembra estraneo alle questioni "commerciali" che decreteranno
l'affermarsi del flauto traverso sul dritto, e li mette a giocare insieme
come vecchi amici, coetanei tra loro piuttosto che appartenenti a diverse
generazioni. Nel concerto aleggia un'ironia sottile che, congiunto
all'allineamento anagrafico dei due strumenti, fa sembrare la composizione
come fosse scritta in un'epoca indefinita, che potrebbe pure essere ieri
l'altro. Ve ne consiglio l'ascolto, e spero che ne esca una versione
discografica con la Cappella de' Turchini e gli ottimi solisti Marcello
Gatti (traversiere) e Tommaso Rossi (flauto dolce).
    Il "Concerto in do maggiore per tre violini" di Bach, rappresenta una
novità assoluta ed è la trascrizione e revisione della spalla della
Cappella, Alessandro Ciccolini, del concerto per tre cembali BWV 1064.
    Il percorso, insomma, è inverso a quello che ha portato alla
realizzazione del concerto per quattro cembali che Bach ha ricavato
dall'originale di Vivaldi per quattro violini.
    I quattro violini vivaldiani, però, più che impegnati a tessere un
contrappunto magistrale, lo sono a risolvere nel contrappunto le individuali
necessità espressive proprie della vocalità teatrale di cui il violino ne
prende il posto. Quando passa a Bach, e ai quattro cembali, emerge il
magistrale contrappunto tutto bachiano, di quello che suggerisce
un'architettura (proprio nel senso delle costruzioni spaziali) dalle
proporzioni perfette e strutture altamente funzionali.
    Ci sono autori le cui pagine contrappuntistiche che suggeriscono effetti
coloristici, per il generarsi di combinazioni armoniche inusitate o che
emergono con particolare rilevanza (penso ai mottetti di Gesualdo, per
esempio). Stavolta, invece, è accaduto qualcosa di diverso.
    "Sappiamo che nel barocco la musica strumentale nasce dall'imitazione
della voce umana e quindi ... leggiamo queste partiture con una grande
attenzione alla cantabilità delle linee melodiche, considerando gli
strumenti quasi una proiezione della voce umana."
    Il "canto" dei violini è attentissimo all'architettura, ma deve fare i
conti con la natura dello strumento e delle voci cui si ispira, risolvendo
in maniera diversa da quando il problema era affrontato da Bach stesso nei
suoi concerti per due violini, ad esempio.
    Sarà anche per il numero tre, dal contrappunto di per sé più impegnativo
(e più anche dei quattro di Vivaldi "rassegnati" ad eseguire musica dal
sapore esplicitamente vocale), ma emerge una percezione della trama, del
tessuto contrappuntistico, che si espande e contrae con la naturalezza del
respiro, o meglio: di un tessuto che si gonfia e si espande al vento della
musica tutta. I "(contra)punti" diventano così nodi della rete, consentendo
di percepire con una sensibilità visiva e tattile la trama stretta che
trattiene l'energia della partitura o che si allarga per lasciarne fluire il
*fiume* in piena.
    Solisti: Alessandro Ciccolini, Rossella Croce, Patrizio Focardi.
 
    Ciao a tutti,
    mario b.

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Programma:
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sua direzione, tutti autentici musicisti al servizio della musica e della
riscoperta di capolavori dimenticati; musicisti, quelli della Cappella, che
il divismo proprio anche di esecutori specializzati in musica antica, non
sanno cosa significhi.
    Eppure, sul piano squisitamente performativo, questo proposito rendeva
le esecuzioni della Cappella dal sapore "ponzoso". Sembrava, cioè, che il
senso di responsabilità nei confronti della ricerca musicologica, fosse
esteso e quasi imposto anche agli ascoltatori delle esecuzioni, sia live che
in disco. Ricordo ancora l'intervento dell'ottimo Dinko Fabris ad un
convegno di musicologi a Roma che rimbrottava i presenti per il girare a
vuoto intorno a questioni marginali della musicologia, mentre la Cappella
della Pietà de' Turchini provvedeva a lasciare una testimonianza tangibile
di una ricerca importante e costruttiva, e ne mostrò i compact disc con la
stessa gioia riservata alla scoperta di un manoscritto inedito.
    Nonostante la componente intellettuale di tante esecuzioni della
Cappella, che decantava in un incedere elegante e raffinato anche la
dionisiaca "tarantella del Gargano", il pubblico ha sempre saputo cogliere
l'emozione che, proprio perché "mediata" dall'esplicito, estenuante lavoro
di concertazione/ricostruzione della partitura, giungeva più efficace e
sincera. I "direttori artistici" sottovalutano la capacità recettiva del
pubblico, preferendo facili soluzioni di compromesso nella scelta del
repertorio e degli esecutori, preferendo a volte quelli più superficialmente
accattivanti; eppure, le sale dove si esibisce la Cappella sono gremite, al
contrario di molti, troppi auditorium e teatri incapaci di proposte
interessanti e che hanno imbalsamato la musica dei secoli XIX e XX, mentre
quella di qualche secolo prima ritrovava vita nel senso più pieno del
termine: "Secondo me [la musicologia] è qualcosa in più che la semplice
riproposizione di schemi esecutivi. In qualche modo è necessario riproporre
le condizioni dell'ascolto ... di ricostruire le condizioni ambientali, di
contesto esecutivo in cui si sviluppava la performance." (Antonio Florio)
    Già qualche anno fa ebbi l'occasione di assistere ad un concerto in cui
la Cappella si "misurò" con il Repertorio altro dal Barocco napoletano: un
bellissimo concerto per due clavicembali di Bach con Enrico Baiano e la sua
allieva Patrizia Varone, oggi continuista della Cappella. Era un'iniziativa
"autogestita" dei "ragazzi", con l'evidente scopo di provare a se stessi la
raggiunta maturità di esecutori; fu un concerto splendido; poi ci fu un
bellissimo allestimento del "Dido and Aeneas" di Purcell: esecuzione
perfetta e una regia divertita e divertente come non se ne vedono nei teatri
d'opera "tradizionali".
    Bene, mi dissi, è questo il fine ultimo del lavoro e della ricerca
faticosa e appassionata della Cappella de' Turchini: ritrovare il perduto
gusto del "divertimento" intelligente prima appannaggio solo delle corti
nobiliari, ovvero riproporre con gioia carica di fervore quel repertorio
sacro che nasceva in un'epoca in cui le funzioni erano sentite come un
miracolo che si rinnovava ogni volta nel rito e nella musica che
l'accompagnava. La "ponzosità" che percepivo prima era dovuta non alle
scelte interpretative, ma al senso di responsabilità che, prima ancora di
coinvolgere il pubblico nell'esperienza dell'ascolto, assaliva gli
esecutori. Adesso, ma devo ancora riascoltare le prime incisioni per
riscoprirne le origini, non avverto più un senso di "responsabilità", ma un
altrettanto impegnativo senso di "necessità" (nell'accezione che Pierre
Boulez riserva al compositore oggi) che si soddisfa in esecuzioni ricche di
calore e partecipazione "divertita".
    Una prova inconfutabile della indiscutibile maturità della formazione è
vederli suonare e sorprenderli in espressioni facciali che ritenevo
improbabili. Espressioni involontarie, anche quando accompagnano la mimica
che suggerisce un attacco o un diminuendo, che li rende simili a bambini
gioiosi. E' forse questo il risultato della maturità, appunto: tornare
bambini capaci di provare per primi stupore e felicità di fronte alla
bellezza.
 
    Nel programma c'erano due pezzi che rappresentano una novità.
 
    Il "Concerto in mi minore per flauto dolce, flauto traversiere, archi e
basso continuo" di Georg Philipp Telemann.
    Questo è una novità per me, non ne sapevo manco dell'esistenza. Dalle
prime battute del Largo ho cominciato a pensare "che delizioso, questo
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capolavoro di contrappunto tutto bachiano, quella polifonia che suggerisce
un'architettura (proprio nel senso delle costruzioni spaziali) dalle
proporzioni perfette e strutture altamente funzionali.
    Ci sono autori le cui pagine contrappuntistiche suggeriscono effetti
coloristici, per il generarsi di combinazioni armoniche inusitate o che
emergono con particolare rilevanza (penso ai mottetti di Gesualdo, per
esempio). Stavolta, invece, è accaduto qualcosa di diverso.
    "Sappiamo che nel barocco la musica strumentale nasce dall'imitazione
della voce umana e quindi ... leggiamo queste partiture con una grande
attenzione alla cantabilità delle linee melodiche, considerando gli
strumenti quasi una proiezione della voce umana."
    Il "canto" dei violini è attentissimo all'architettura, ma deve fare i
conti con la natura dello strumento e delle voci cui si ispira la prassi
esecutiva, risolvendo in maniera diversa da quando il problema era
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 Gatti (traversiere)
eccezionale.
In Italia non ha rivali.
E anche fuori, misa che ne ha pochini.
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