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Titolo: Rendering

... è fantastico e l'orchestrazione è splendida, sapevatelo :D
 
 
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- Perché hai fatto sesso con lei?
- Era ferma e nuda, cos'altro avrei dovuto fare?
- Ehm... L'autopsia.
 

 ... è fantastico e l'orchestrazione è splendida, sapevatelo :D
 
Non sono d'accordo, perdonami. E', IMHO, uno dei momenti più bassi di Berio, fermo restando l'indubbia statura di questo compositore, tra i maggiori del dopoguerra europeo.
 
Innanzitutto, una composizione non andrebbe mai e poi mai _spiegata_ dall'autore in persona, come fece LB nelle sue note:
 
http://www.lucianoberio.org/node/1447?1113584796=1
 
 
Spiegare una propria opera è una pessima e controproducente pratica che banalizza il risultato finale: l'ascoltatore dovrebbe essere sempre messo nella condizione di cogliere i meriti di una composizione a prescindere da ogni spiegazione. Questo è il vero banco di prova di un'opera d'arte. Si può, e in certi casi si deve, accennare all'origine della creazione - e in tal caso sarebbe stato sufficiente scrivere che Rendering è basata su frammenti dell'incompiuta sinfonia di Schubert - ma giammai entrare nei meriti del lavoro. La sola idea di poter "spiegare" in prima persona una propria creazione indica che quest'ultima è guasta; se così non fosse, invece, l'autore sarebbe anzi nell'IMBARAZZO di dover aggiungere note e spiegare.
 
Poi, la forma del "patchwork tonale" (chiamiamolo così) è tra le più banali che esistano nella composizione del secondo '900. E' banale proprio in sè, perché tende ad essere un espediente, un sistema di comodo per disseminare riferimenti "forti" in una composizione, e orientarsi di conseguenza nella forma. E' di comodo per un ascoltatore desideroso di accostarsi alla musica del secondo '900, con il controproducente risultato che l'orecchio si diseduca a trovare tali riferimenti in composizioni di altro genere dove sono più nascosti o sfumati; è di comodo per il compositore stesso, che usa un sistema preconfezionato anziché lavorare d'ingegno e di fantasia per creare dal nulla questi riferimenti.
 
IMHO, in generale, questo tipo di forma funziona davvero quando è 1) breve 2) dalle tinte umoristiche o comunque fortemente caratteristiche 3) viene applicata a composizioni d'appendice.
Ad esempio funziona bene in "Anamorfosi" (Sciarrino), così come in "The nine symphonies of Beethoven for orchestra and ice cream bell" (Andriessen).
 
In 35 minuti di composizione *seria*, come è appunto Rendering, per me questa forma va a farsi benedire.
 

 Rendering, per me questa forma va a farsi benedire.
 
Anche qui penso che tu abbia ragione. E' davvero curioso
che per una volta siamo d'accordo su tutto anche se il
motivo è evidente :)
 
ciao
 
Apx
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Se ci pensi bene, non è stato sempre così. Vi sono stati compositori che, proprio andando contro questa tendenza, hanno riempito le proprie composizioni di quelli che prima definivo riferimenti. Ad esempio, la "Musica ricercata" di Ligeti (composizione del 1969, e NON del 1953, checché ne abbia detto l'autore) è piena zeppa di riferimenti che tengono l'orecchio dell'ascoltatore sveglio e al riparo TOTALE dei problemi a cui accennavi. Senza ricorrere minimamente all'espediente del patchwork. Qui davvero trovi riferimenti a iosa: una stessa nota ripetuta, ritmi assai riconoscibili che variano, giochi altrettanto riconoscibili di dinamiche e registri:
 
https://www.youtube.com/watch?v=nIs3jechQ_E
 
 
Questa rifondazione dei riferimenti, dopo il buio della seconda scuola di Vienna e Darmstadt, secondo me ha avuto in Europa origine da Scelsi (in America il discorso è più complesso), e credo che questo sia un geniale pezzo spartiacque, un vero manifesto; Donatoni lo saccheggiò a piene mani, più di 20 anni dopo, e nessuno se ne è accorto:
 
https://www.youtube.com/watch?v=q5bIVYuCPdo
 
 
Senti quanti riferimenti? C'è la nota gravitazionale (si); ci sono gli accordi che si costruiscono mutando una sola nota; c'è una sequenza di brevi sezioni assai distinte... insomma, c'è tutto Donatoni in nuce.
Il problema di fondo è stata la musica "stile Nono". Lì c'è un vero campionario di tutto ciò che va contro i riferimenti in questione. Lunghezze insopportabili, mancanza totale del ritmo, mancanza totale di una qualsiasi polarità armonica o melodica. E non è un caso che questa musica suoni oggi *vecchia* mentre quella di Ligeti non finirà mai di essere fresca:
 
https://www.youtube.com/watch?v=rVmdaeTcRAE
 


bal bal bal
pardon
bla bla bla
 
il tuo problema con Nono si chiama ideologia
che poi è il problema di tutti i detrattori di Nono
tutti fascisti :-)

 il tuo problema  [cut]
 
il *tuo* problema invece è così rappresentabile:
 
https://www.youtube.com/watch?v=AjTkt_lgKi4
 
 
Ma lui è simpatico, tu no.

 riconoscibili di dinamiche e registri:
 
Mh, è vero ma resta musica difficilotta... Comunque
tenterò di riascoltarla alla luce delle tue osservazioni.
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Lui è un povero disgraziato costretto a fare bla bla bla...
e tu un residuato della borghesia imperialista che lo trova divertente
 
roba vecchia, "come cocorito" (cit)
https://www.youtube.com/watch?v=6VOSVVelpH0
 
 
 
 
 

 Lui [cut] 
 
Ma come sei stizzoso mio stizzoso! Guai a toccarti Nono, Decimo e Vasco Rossi. 
Lo so che tu vorresti indietro i mitici anni '80, i mitici anni '70, i mitici anni '60, per non parlare dei mitici anni '50; ma il "vintage", in epoca globalizzata, ha tutta questa sacralità solo per i reazionari nostalgici come te. Tu devi essere uno di quelli che usa la polvere di naftalina come afrodisiaco...
 

 Lo so che tu vorresti indietro i mitici anni '80
 
dio ce ne scampi 
 
, i mitici anni '70
 
 
sei alla frutta che scnadisci i decenni come un droide impazzito?