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Titolo: Recensioni Brendel

Sto cercando delle recensioni degli Improvvisi Op.90 (D.899) & Op.142
(D.935) di Schubert eseguiti da Brendel nella registrazione Philips 422
237-2 del 1989 e di quella di cui non conosco altro che il formato (LP) del
1972.
Grazie
(Magari possono interessarmi anche recensioni di altri esecutori: Lupu,
Perhaia...)


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PUNTI DI VISTA a cura di Guido Salvetti
Brendel: la terza via
Vent'anni fa, o poco meno, Alfred Brendel sceglieva di suonare gli
Improvvisi di Schubert nell'unico modo che gli permettesse di sfuggire a due
clichés allora imperanti: piccoli pezzi da mantenere sempre e comunque nel
garbo e nella gradevolezza di un salotto Biedermeier; oppure, al contrario,
concentrati di grande musica, da eseguire senza inibizioni, come si sarebbe
eseguita una Sonata di Beethoven o una grande raccolta di Schumann.
Di quel primo cliché è rimasto un impressionante documento discografico, con
la viennese Ingrid Haebler (LP Philips 6580 075; incisione del 1973):
vincitrice del "Prix de Virtuosité" di Ginevra nel 1953. La Haebler si era
affermata soprattutto come interprete mozartiana e schubertiana. Se Mozart
significava, per lei, una specie di continua rinuncia ai contrasti dinamici,
alle tensioni discorsive, alle sonorità piene (una continua paura -si
direbbe- di farlo assomigliare a Beethoven), Schubert si salva, per lei, da
Beethoven solo perché è ridotto a piccoli gesti galanti, a un perpetuo buon
gusto.
` Non c'è cadenza senza inchino; non c'è appoggiatura senza sospiro; né, per
un solo istante, la melodia perde il suo rilievo sull'accompagnamento; né il
movimento ritmico conosce veri sussulti. Gli Improvvisi suonati così, si
assomi
gliano tutti: poiché sono tutti uniformemente animati da un ritmo di base.
Alfred Brendel, nella sua purezza un poco ascetica, doveva rabbrividire,
anche quando -come era usuale in quegli anni- alcuni Improvvisi (l'op.90
n.2, soprattutto) venivano usati come bis. Lo si verifichi in Horowitz (LP
CBS 73175): questo uso comportava inevitabilmente uno sfoggio di accenti, di
tempi troppo rapidi, di sonorità squillanti, come sembra sia inevitabile nel
rito liberatorio del bis concertistico. La strada di un grande interprete
schubertiano, come fu Sviatoslav Richter, passò attraverso l'insolita via
delle Sonate: ma un paio di Improvvisi registrati in un concerto a Sofia nel
1958 (LP Philips 6599658) testimoniano più che altro di quanta vitalità e di
quanta energia fosse capace in quegli anni il pianista russo (che allora,
per la gioia di tutti, suonava ancora a memoria).
C'era, poi, la via opposta; quella indicata da Arthur Schnabel, ad esempio,
di cui possiedo un LP degli anni Cinquanta (Voce del Padrone, BLP 1030) con
l'op.142. Una grande preoccupazione per la coesione formale comporta
l'eliminazione di ogni compiacimento discorsivo; ad esempio, per costruire
oggetti compatti e vigorosi, Schnabel non teme di imprimere al Tema con
variazioni del n. 3 un tempo molto più rapido di chiunque altro. Su questa
via si può collocare forse anche la mirabile interpretazioWne di Wilhelm
Kempff, affidata a un LP DGG (n. 139149) all'inizio degli anni Sessanta.
Profluvi di poesia ravvivano le pagine apparente mente omogenee degli
Improvvisi, scoprendo voci interne, equilibri sempre diversi tra le parti
(di canto e "accompagnamento", ad esempio), modi sempre diversi di cadenzare
in frasi sempre diversamente "rubate". Tutto viene pronunciato, persino le
terzine veloci dell'op 90 n. 2, che perdono ogni connotato di
"meccanicismo". Certo, questo ` Schubert di Kempff nasce da una meravigliosa
frequentazione con lo Schumann della Kreisleriana, o delle
Davidbündlertänze.
Ma non era neppure questa la via sulla quale Alfred Brendel poteva
incamminarsi. Questo pianista è diventato famoso con le sue interpretazioni
di Liszt, ma in anni in cui solo un antilisztiano poteva far accettare
Liszt, depurandolo di  ogni retorica e di ogni gestualità. Questo pianista
ha però costruito il suo monumento interpretativo con l'integrale delle
Sonate di Beethoven: una lettura di enorme profondità analitica, di
vertiginosa tenuta emotiva, in cui ogni Sonata viene colta nel suo
individualissimo contenuto.
Gli Improvvisi di Schubert non si potevano non trasformare, con lui, in
opere di grande severità riflessiva: non ci sono scatti né ardori; non ci
sono canti struggenti né danze avvolgenti; non ci sono sfoggi di agilità né
di sonorità "difficili" (nel ppp o nel fff). Eppure ogni cosa assume valore
e vita.
Nell'op. 90 n. 1, anziché marzialità o estro, apprezziamo il nobile decoro
dei ritmi puntati; nel n. 2. le terzine rapide (ma, qui, non troppo)
disegnano percorsi ampi in vasti orizzonti, mentre l'episodio centrale -ben
lungi dai consueti gesti da hidalgo- propone un canto intenso, sostenuto da
un ritmo altrettanto intenso e incalzante; il n. 3 rinuncia a nuvole di
suoni e a effetti di pedale, rinuncia cioè al possibile riferimento al
Chiaro di luna beethoveniano, a favore di una pronuncia chiara del canto e
di un altrettanto chiaro flusso dell'arpeggio interno; il n. 4 dì disegna i
suoi arabeschi di quartine e intona le sue calde melodie da violoncello
senza alcuna concessione al "rubato" e al sentimentale.
Nel n. 1 dell'op. 142 la coesione formale è ottenuta con l'omogeneità del
tempo, con la quale -unicamente- si fanno apprezzare i numerosi cambiamenti
del ritmo; nel n. 2, melodia e accenno alla danza sembrano essere osservati
da lontano, tanto i contrasti sono sfumati e depotenziati; il Tema con
Variazioni mostra con tutta evidenza un'oscillazione dall'interiorità un
poco opaca (poco canto e ritmo; di più valori armonici e timbrici) a una più
vivace esteriorità (ritmi fluenti; canto in evidenza); il n. 4, condotto con
un tocco leggerissimo e un tempo notevolmente veloce, appare come una danza
del tutto smaterializzata, astratta.
Grande documento, dunque, questa interpretazione di Brendel. Una vera e
propria terza via tra le insidie delle schubertiadi e il titanesimo in
pillole. Dieci anni dopo, anche per merito di questa coraggiosa scelta di
Brendel, Radu Lupu (CD Decca 41 1711-2) potrà investire della sua potente
fantasia, della sua maceratissima sensibilità sonora gli Improvvisi di
Schubert. Ma uno Schubert visionario come il suo poteva nascere solo dopo la
rottura di tanti stereotipi interpretativi che avevano un poco svilito la
portata di questi mondi in se perfetti e singolarissimi.
AMADEUS /27