Newsgroup: it.arti.musica.classica
Titolo: Ives

Cosa ne pensate?
Oggi l'ho sentito per la prima volta, lo conoscevo solo di nome, e al
concerto dell'EAOSS hanno interpretato Hymn - largo cantabile per
archi. Io l'ho trovato noiosissimo.
Perň ho un'antipatia viscerale per le orchestre d'archi e per la
musica "impastata", prediligo la trasparenza dei singoli timbri, per
di piů nutro un odio spropositato verso l'unisono, quindi il mio
parere non conta.
Aelred
"Il gioco
       delle parole mi attira
quando il pensiero
                      vi si nasconde liberamente"
              M. Bellonci, 
"Rinascimento privato"

 Cosa ne pensate?
Che "The Unanswered Question" è un capolavoro! :-)
Ciao,
    Aldo.
--
ICQ #118537919
Il mio sito sulla musica antica:
http://www.antiqua.n3.net/

     Aldo.
anch'io lo penso, quasi. L'unica cosa che non mi va giů (nel senso che non
ho capito che senso ha...) sono gli interventi dei flauti. Se la tromba pone
la "domanda senza risposta" i flauti č come se rispondessero! se fosse senza
flauti lo troverei perfetto... de gustibus, of course... perň mi piacerebbe
capire che voleva dire Ives con questa metafora.
ciao,
Marco

 capire che voleva dire Ives con questa metafora.
I flauti "tentano" una risposta, che, infatti, rimane "unanswered"
Se i flauti non tentassero una risposta la "question" potrebbe anche
essere "unheard"
La loro funzione è quindi essenziale, e il fatto che la domanda continui
a essere riproposta è la riprova che essi NON rispondono
Considero comunque Ives una delle figure + interessanti della musica del
900
Cordialmente 
Massimo De Nardi
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 parere non conta.
Se č trasparenza, che vuoi, procurati la seconda sinfonia (io ce l'ho
nell'edizione Bernstein, che consiglio caldamente). Se č l'unisono che
detesti, procurati i "Three Places in New England" e la quarta sinfonia
(io ce l'ho nell'edizione Ozawa, che consiglio caldamente).
Ciao,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 Massimo De Nardi
beh... sotto quest'ottica... effettivamente un senso ce l'hanno... :)
purtroppo, per me Ives rimane ancora molto "ermetico" nel senso che faccio
fatica a cogliere il senso della sua musica (ovviamente non metto in dubbio
in alcun modo la sua genialità), ad esempio la three-page sonata che ho
pseudo-studiato non mi dice granchè dal punto di vista emotivo, e suonarla è
più stressante (come diversa musica del '900, senza generalizzare, mi
raccomando :) che gratificante.
ciao e grazie!
Marco

 Cosa ne pensate?
il suo trio è uno dei capolavori della musica da camera del '900. Ascoltare
per credere!
Daniele

 Uno dei massimi compositori di tutti i tempi.
Sottoscrivo. Non e' facile arrivarci, ma se ci arrivi non puoi piu' farne a
meno.
Ciao
Mario

 (io ce l'ho nell'edizione Ozawa, che consiglio caldamente).
ACK
  Roberto
-- 
_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/  Institut fuer Experimentelle Mathematik / Uni Essen


Stefano

 fails.
Sono esterrefatto. Una serie di stro##ate del genere (per di piu' espresse
apoditticamente) da uno come Boulez non me l'aspettavo. Mi pare la frase di
uno che non sa ascoltare la musica, ma solo analizzarla e studiarla (tanto
per non rinfocolare recenti polemiche ...)
Dopo un frase del genere mi sento come uno che ha fatto un gol in
fuorigioco. Non sapevo che l'emozione che provo ascoltando Three Places in
New England e' fasulla.
Ciao
Mario

 He's screaming all the time against them.
"Tutti costoro [Condorcet, Dryden, Emerson] sembrano conferire forza al
pensiero che questo plasma germinale dell'interesse e dell'opera
artistico-creativa sia universale e che a questo riguardo la teoria della
selezione sia basata sulle condizioni relative all'incoraggiamento
universale. Incoraggiamento è qui assunto nel senso lato di attività affine
ad un esame spregiudicato e intelligente, a condivisione e influenza
inconscia: qualcosa insomma che si percepisce più di quanto non si veda. Il
problema dell'incoraggiamento diretto è più complesso e stimolante, non però
altrettanto fondamentale o importante. Sembra allo scrivente che i tentativi
di suscitare interesse per mezzo di complicati sistemi di gare, premi, ecc.
siano al giorno d'oggi un pò eccessivi. [...] Per veder sorgere il sole un
uomo non ha altra scelta che alzarsi presto e può sempre tenere Bach in
tasca. Per l'ammontare di un salario mensile un commesso di drogheria può
ricevere "lezioni private" da Beethoven e da altri "conservatori" viventi.
Forse più il nostro compositore riceverà dai suoi protettori "et al.", meno
riceverà da se stesso. E' forse possibile che un mese in un "campo di grano
del Kansas" gli sevirà più di tre anni a Roma. Può darsi che molto uomini -
forse alcuni di genio (anche se non vogliamo ammettere che tutti siano
geni) - si siano avviati lungo il sentiero del sussidio tentando di scrivere
un poema da premio di mille dollari o un'opera da premio da diecimila; ma è
un sentiero che conduce in basso. A quanti capolavori in questo modo si è
impedito di sbocciare? [...] Elemento necessario di questo elemento
dell'evoluzione progressiva (poichè ora dicono che l'evoluzione non sempre è
progressiva) è il fatto che ciascuno dovrebbe essere più aperto possibile a
incoraggiare ciascuno - compreso se stesso - a lavorare, e a lavorare
disponibile e volenteroso nella direzione indicata da questo interesse; "a
esporsi ed essere disponibile a esporsi indifeso a tutti i rovesci
dell'assoluto che possano percuoterlo; a fare uso, o ad apprendere come fare
uso, o almeno a non avere paura di provare a fare il magior uso possibile
delle lezioni dell'infinito, di ognuna e tutte quelle lezioni dell'infinito
che l'umanità ha ricevuto e lanciato a lui, che la natura ha svelato e
sacrificato per lui, che vita e morte hanno interpretato per lui", finchè i
prodotti della sua fatica forgeranno a nuova vita ogni aspetto della sua
attività quotidiana, finchè essi doneranno più forza, ampiezza e profondità
a tutti i suoi sensi, alle aspirazioni, a quella energia innata e a quegli
innati impulsi che Dio ha dato all'uomo, qualunque cosa sia il loro nome".
C.E.Ives, "Postfazione ai "114 songs", in "Prima della sonata", Marsilio,
pagg.161-163.
--
"Una volta mi sono alzato prestissimo per sentire il suono dei fiori di loto
mentre si schiudono e vi assicuro che è un suono meraviglioso."
Akira Kurosawa

Roberto Maria Avanzi Mocenigo
Conosci per caso il cd della collana "Classical Navigator" (sì, sempre
quella...) con prima sinfonia, Orchestral Suite n.2, Robert Browning
Ouverture, The Unanswered Question dirette da Morton Gould? Su che livello
si collocano (buone interpretazioni o no)?
Ciao    Mr Duffy


   Roberto
-- 


 Ciao    Mr Duffy
Morton Gould è stato più un discreto (anche se innocuo) compositore che
un buon interprete. Si tratta di "letture" corrette, ma che non
colgono certamente la visionarietà ivesiana.
Per la Prima Sinfonia, oltre a Michael Tilson Thomas e a Neeme Jarvi, è
possibile reperire una buona incisione curata da Ormandy.
Per l'Orchestral Set n. 2 e la Robert Browning Overture, continuo a
consigliare l'incisione curata da Stokowski.
GMG 


 si collocano (buone interpretazioni o no)?
Livello eccellente...
... a parte la spinosa questione della "pagina mancante"
della Robert Browning Ouverture, che Morton Gould semplicemente ignora
mentre altri hanno tentato di "ricostruire".  Di recente sono stati
trovati degli appunti che hanno permesso una edizione critica che la
comprende.  Uno puo' confrontare l'edizione di Gould con quella incisa
dalla NAXOS per vedere se riesce a scoprire il passaggio (deve essere
nel Grande Marasma in quanto non lo ho identificato... non ho neppure la
partitura della RBO).
ciao


 colgono certamente la visionarietą ivesiana.
Grazie per i consigli, io ho appunto solo questo cd di musica orchestrale e
volevo sapere dove si colloca; adesso so cosa cercare. Conosci una buona
esecuzione della bellissima Three Page Sonata? Io ho Damerini, purtroppo la
registrazione č un pņ carente.
Ciao    Mr Duffy
--
"Una volta mi sono alzato prestissimo per sentire il suono dei fiori di loto
mentre si schiudono e vi assicuro che č un suono meraviglioso."
Akira Kurosawa

 registrazione č un pň carente.
Shura Cherkassky, Decca. Certo, non č _proprio_ in perfetto spirito 
ivesiano! ^____^
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi č
piů nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)

 ivesiano! ^____^
Se non sbaglio, sono ancora reperibili l'interpretazione di Robert
Szidon (ottima, su Polygram/DG), o quella di
Richard Trythall su Centaur o quella, ancora, di Jay Gottlieb su
Pianovox/Sony.


Robert Szidon (ottima, su Polygram/DG)
Sempre pre DG, da Szidon ci dovrebbe essere anche la sonata Concord (che io
ho fatta da Gorisek).


 Ciao    Mr Duffy
E' quella dove usa una viola? lascia perdere, un errore del genere
e' ridicolo...  Ives (proprio perche' si tratta di un errore) forse
approverebbe pure...


 Ciao    Mr Duffy
Quella Concord, per il resto dignitosa, contiene un errore micidiale, ovvero
affida ad una viola VERA quella che e' una parte del concerto Emerson che,
nella parte pianistica, e' segnata come "viola part": si tratta solo di un
reminder, non di una indicazione di strumentazione.  Tra l'altro la parte e'
ben poco interessante e non ha assolutamente alcun senso musicale se affidata
alla viola: va suonata al piano e basta.
Quanto nel finale c'e' una parte per flauto, infatti, Ives la scrive su un
pentagramma separato e scrive pure una versione alternativa nel caso non
sia disponibile un flauto.  Questo, tra l'altro, basterebbe a far capire che
la "viola part" NON e' da eseguire con la viola.
Gorisek cosa fa? spero non faccia la stessa cavolata...
ciao


 Gorisek cosa fa? spero non faccia la stessa cavolata...
E invece sě! E dire che ho letto che Crumb č stato molto soddisfatto di come
ha eseguito la sua musica, e pensavo quindi che fosse attendibile anche in
Ives... poi, che a me il suono della viola non dispiaccia, lě, credo che ti
interessi poco (d'altra parte, se non ci deve essere non ci deve essere)...


 Gorisek cosa fa? spero non faccia la stessa cavolata...
Ragazzi, ascoltate Hamelin... ;-P
ciao,
Jashugan
P.S.
Che nella sua registrazione fa tutto da solo. 


 Che nella sua registrazione fa tutto da solo. 
Non mi dire che riesce a suonare la viola e pure il flauto
MENTRE sta suonando il pianoforte.
Non ci riusciresti neppure tu :-P


 nella parte pianistica, e' segnata come "viola part":
Vero, tant'è che, non a caso, interpreti di valore della Concord come
Richard Trythall e Daan Vandewalle fanno uso, giustamente, del flauto
(strumento, peraltro, che, non casualmente, era praticato e prediletto
da Thoreau). Ma, curiosamente, Ives rimane ancora oggi inesplorato, e la
versione di Szidon, per quanto a noi vicina, ha un che di
"pionieristico" (e di ingenuo), proprio per la vaghezza con cui, ancora
sino a pochi anni fa, Ives veniva interpretato. A tal proposito, è
istruttiva la lettura del testo che Geoffrey Block ha dedicato alla
Concord Sonata (di recente orchestrata da Henry Brant, con risultati non
privi di interesse), pubblicato dalla Cambridge University Press. Block,
fra l'altro, è persuasivamente convinto dell'indispensabilità di
presentare e interpretare la Concord Sonata nella revisione del 1947,
laddove la cosmogonia "in progress" di Ives trova una sorta di
conclusione, in precedenza evitata.


 Che nella sua registrazione fa tutto da solo.
Non è l'unico ad averlo fatto. Fermo restando che, per carità, Hamelin
fa spavento... Ma credo che in Ives questo non basti, forse non è
nemmeno necessario (tant'è che buone interpretazioni della Concord sono
state rese da interpreti tecnicamente meno impressionanti).


 Richard Trythall e Daan Vandewalle fanno uso, giustamente, del flauto
La parte del flauto nel finale c'e' e puo' essere affidata al flauto
(esiste la possibilta' di farne a meno ma non mi piace, infatti le
due diverse possibilita' sono state scritte entrambe per esteso da
Ives)
Infatti non mi riferivo a quello (come potrei?)
La parte della viola affidata ad una viola vera non ci sta proprio, e'
un errore.
ciao
  Roberto

 Non ci riusciresti neppure tu :-P
Oddio, forse un modo ci sarebbe ma... sarebbe indecoroso! ;o)
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando


 idiomaticità.
Così non la pensavano Dennis Russell Davies, Leon Fleisher, Paul
Griffith, Ursula Oppens, Russell Sherman e gli gli altri giurati
del "Carnegie Hall International American Music Competion",
che premiarono all'unanimità il giovane Marc-André (all'epoca aveva
24 anni, e 26 quando effettuò la registrazione...) come interprete
della Concord Sonata e _del repertorio americano_ (al quale il concorso,
come si può facilmente evincere dal titolo era interamente
dedicato) in generale. Sinceramente, ritengo che il possesso di un
virtuosismo eccelso sia la conditio sine qua non per interpretare
correttamente la Concord Sonata. Poi ognuno è libero di pensarla come 
crede... ;-)
ciao,
Jashugan
-- 
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando


   Roberto



lunedì 25 marzo 2002 8.01
rec.music.classical.recordings
Ives: Concord Sonata
I've been listening to my recordings of Ives' "Concord" Sonata over and
over for the past couple of weeks and have summarized my half-assed and
largely insupportable impressions in the remarks below. I didn't listen
with score in hand or concern myself with what edition was being used
or anything educated like that; I simply plopped my ass on the couch
and listened, more often than not with a tumbler of listening-enhancing
potable to hand.
For each recording, I've listed the CD catalog number, the recording
date, and the unverified times for each movement as given by the liner
notes. An asterisk by a timing indicates that the optional viola or
violin ("Emerson") or flute ("Thoreau") part has been incorporated into
the movement.
J. R. Robinson
Denver, Colorado
***
Charles Ives: Piano Sonata No. 2 "Concord, Mass., 1840–1860" (completed
in 1915)
i. Emerson  ii. Hawthorne  iii. The Alcotts  iv. Thoreau
***
Charles Ives
CRI CD 810 (1943) mono
iii. 5:02
A disarming performance of "The Alcotts" that has a simple charm and
unfussy beauty that I've not heard in other performances. Ives comes
close here to fulfilling his expressed wish to "catch something of that
common sentiment.... A strength of hope that never gives way to
despair, a conviction in the power of the common soul which, when all
is said and done, may be as typical as any theme of Concord and its
transcendentalists." Ives playing Ives reminds me of Cortot playing
Chopin in his ability to fully express himself without fussing or
lingering and in his intuitive and unaffected sense of phrasing. This
recording is part of a very interesting <Ives plays Ives> disc that
collects "the complete recordings of Charles Ives at the piano." Some
of the recordings on the CD are primitive sounding, but this particular
recording is reasonably good.
***
Manfred Reinelt
Berlin Classics 0092112BC (1960 for Leipzig, Radio DDR) mono
i. 15:43  ii. 11:02  iii. 5:17  iv. 10:57*
A courageous, headlong East German plunge into American
Transcendentalism. I don't know the circumstances surrounding the
making of this recording, but Reinelt must have had some humongous
state-sanctioned balls to play Ives behind the Iron Curtain in 1960.
The performance is urgent, unfussy and, in the (Haw)thornier passages,
seemingly on the verge of derailing -- the musical equivalent of Herr
Toad's Wild Ride. Reinelt takes an episodic view of the sonata and
plays the individual episodes for all they're worth, dispatching the
big tunes with a surprising degree of idiomatic flair. He achieves
continuity as much by maintaining momentum as by finding musical
commonality among the many and varied episodes. Simple in conception,
but effective. The performance may not be as refined as some, but it
has a seat-of-the-pants, I-hope-the-authorities-don't-catch-me quality
that I really like. The recorded sound is excellent by 1960 Soviet-bloc
standards, but the piano grows more and more out of tune as the
performance goes on.
***
Alan Mandel
Vox CD3X 3034 (1968 for Desto)
i. 16:42*  ii. 12:42  iii. 5:45  iv. 12:24*
Tough, angular, occasionally brutal, this is the recording of the
"Concord" preferred by discriminating lumberjacks and bawdy dames.
Mandel's wide but not-too-finely graduated dynamic range leads to some
boldly contrasted playing and accounts for most of the perceived
crudeness of the performance -- a perception reinforced by the slightly
crude recorded sound. Dynamics aside, however, the performance is
actually quite sensitive... in a Hoss Cartwright sort of way. Mandel's
gentle manhandling of the good residents of Concord appeals to the
rugged individualist in me, and I enjoy listening to his performance
when I'm locked in the secret room of my basement (the "Ravel Room")
where I keep my skin-tight leather bodysuit, whips, chains, and back
issues of Gramophone; but I'd be hesitant to play Mandel's recording in
polite society. The recorded sound is close-up and becomes rather hard
and unforgiving in louder passages; stereo separation and channel
balance are such that the piano image never quite comes together -- a
bit disconcerting. A rewarding experience if you've a manly enough
constitution to endure it.
***
Roberto Szidon
DG 439 480-2 (1971)
i. 14:19*  ii. 12:55  iii. 5:25  iv. 11:28*
Szidon plays the "Concord" in a very serious and intense manner, almost
as if he were playing a late Beethoven sonata. This approach works very
well in the very serious first movement and, surprisingly, in the very
not-serious second movement, where I find his humorless treatment of
the humorous passages of "Hawthorne" strangely compelling. The third
and fourth movements fare less well, I'm afraid. "The Alcotts" is sober
and aloof (it's as if he's trying too hard not to sound trite and
sentimental in this most hackneyed of movements), and the elusive
"Thoreau" buckles slightly under the weight of his reading. Still, this
is a performance of tremendous authority and structural integrity, and
Szidon's execution is hard to fault. The recorded sound is very good,
with a slight glassy hardness in the DG tradition. The Penguin Guide
and Gramophone both tout this performance as being "unsurpassed" --
though I suspect that both publications are relying on the same
reviewer.
***
Gilbert Kalish
Nonesuch 9 71337-2 (1976)
i. 17:44  ii. 12:28  iii. 6:03  iv. 12:40
Many Ives aficionados find Kalish's "hazy, mystical playing"
particularly well-suited to Ives' "hazy, mystical music." (I don't
recall where I stole those "hazy, mystical" quotations from.) I,
however, find that (hazy and mystical) + (hazy and mystical) = too hazy
and too mystical. The effect is like an impressionistic painting of an
impressionistic painting. (I'm pretty sure I stole that line too.) The
music is veiled in an impressionistic haze that softens and dulls its
impact. I'm particularly disappointed in this account of "The Alcotts,"
which strikes me as affected in a consciously-striving-to-be-sublime
sort of way. I'm an admirer of Kalish, usually finding him to be one of
the more sensitive pianists around, but his conception of this
particular work just doesn't work for me. The recorded sound is very
natural.
***
Marc-André Hamelin
New World NW 378-2 (1988)
i. 16:17  ii. 10:32  iii. 5:36  iv. 11:24
This is a suavely executed performance that generates little tension
and fails to engage my attention. Beyond that admittedly weak
dismissal, I'll leave it to those with strong feelings one way or the
other about the performance to step up and make their case. I'm copping
out because my indifference to the performance has stifled my
enthusiasm to discuss it. The recorded sound is very good, capturing
Hamelin's all-too-easy (on the listener) virtuosity quite naturally
***
Easley Blackwood
Cedille CDR 90000 005 (1991)
i. 16:04  ii. 11:08  iii. 6:04  iv. 11:16*
Blackwood is a longtime advocate of this work, playing it for some
forty years before this recording was made. Not surprisingly, he brings
many insights and plays with a great deal of authority -- and there are
no telltale signs that he is tired of playing it. Tempos are
uncontroversial and he plays with an unaffected tuffness that is
neither coarse nor brutal. His fingerwork is very clean and articulate,
even at speed, and he produces an uncommonly rich, cultivated tone. I
have several Blackwood recordings and am always amazed at how he can
retain that beautiful tone even in the fastest passages of the most
dissonant and gnarly music. He phrases the big tunes the way you would
expect an American to phrase them, and he is well recorded. This, then,
is a nicely characterized, beautifully executed middle-of-the-road
interpretation that does everything well. If you find Trythall too
intense, Vandewalle too civilized, Szidon too serious, Mandel too
manly, Reinelt too fahrvergnugen, Kalish too hazy, Hamelin too suave,
and so on and so forth, Blackwood might well be your man.
***
Richard Trythall
Centaur CRC 2285 (1992 or 1995?)
i. 18:41  ii. 14:29  iii. 6:51  iv. 12:31*
This is the most focused and intensely concentrated account of the
"Concord" I've heard, and my favorite. Though it times out as one of
the slower accounts on record, it never seems slow. Big, familiar tunes
are played at familiar speeds, but much of the rest (especially the
more contemplative episodes) is taken slowly or very slowly. The trick
to bringing off these slow tempos is no trick at all: Trythall simply
maintains the utmost level of concentration throughout, never letting
tension flag -- not even for an instant. I become so engrossed in his
performance that matters of tempo and the like never even cross my
mind. Many of the fast passages are also played at slower-than-usual
speeds; this allows him to be more articulate and incisive and
responsive and to still have breathing room to phrase things as he
wishes. Essentially, he replaces the simple frenzy of most readings
with a more sophisticated and interesting yet no less exciting form of
energy. Indeed, Trythall's playing packs a greater visceral wallop than
anyone else's I've heard. The clusters in "Hawthorne" explode like hand
grenades yet are perfectly articulated, and the darker passages are as
eerie as anything in <Gaspard de la nuit>.
I'm tempted to say that his playing of the first two movements is
revelatory, but that wouldn't leave me with a word to describe his
playing of the third. I'm confident that I will never hear a more
intensely gripping account of "The Alcotts." He transforms this
hackneyed little movement into a uniquely profound and moving
utterance. The sheer conviction of his playing is staggering. It
doesn't sound at all like Ives' own performance, and it's probably not
what Ives had in mind, but it works for me. "Thoreau" is less naturally
suited to Trythall's ultra-focused and concentrated style, and if I
were to pluck it out of context it perhaps wouldn't be my favorite
account of the movement, but it fits extremely well into Trythall's
overall conception.
Trythall's phrasing is very "American," he produces a rich, smooth
tone, and he plays a good-sounding piano that is very well recorded.
Listening to this recording is the most exhausting and rewarding Ives
experience I've had.
***
Daan Vandewalle
René Gailly CD87 078 (1996?)
i. 17:55*  ii. 14:07  iii. 6:05  iv. 12:08*
A civilized and carefully thought-out performance in which Vandewalle
takes great pains to unify Ives' motley confederation of episodes into
an organic whole. He does so by subtly pointing up tempo relationships
and musical threads that are common to the various episodes, many of
which I hadn't noticed in other performances. Playing up the affinities
between the individual episodes necessarily requires him to play down
other aspects of the music, but he manages to find ways around such
restrictions and imbue each episode with much character. His approach
works best in "Thoreau," probably the most satisfying account of the
elusive movement that I've heard. Vandewalle's phrasing is logical and
musical but not always very idiomatic or "American." The big, familiar
tunes sound as if they're being played by a Belgian -- one can almost
smell the sautéed Brussels sprouts as he plays. Tempos tend to be on
the slow side, conspicuously so in some of the familiar tunes. Even so,
I consider this to be an excellent performance -- a bit too civilized
for my taste, but committed and chock-full of unique insights.
Vandewalle's playing is clean and refined, with excellent control of
dynamics. The recorded sound is excellent as well.
***
In addition to the recordings listed above, I've also heard that by
John Kirkpatrick (the second of his two recordings for CBS), but I
didn't have access to it during my Concordathon. I have not heard the
recordings by Donna Coleman [Etcetera], Robert Shannon [Bridge], Nina
Deutsch [Vox], Per Salo [Kontrapunkt], Giorgio Morozzi [Materiali
Sonori], John Kirkpatrick (the first of his two recordings for CBS), or
any others not mentioned.

 lo conoscerete già, ma magari a qualcuno potrebbe essere utile.
grazie!
 ciao
  Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany