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Titolo: INTONATSIIA - per pianisti e non

Non molto tempo fa mi è stato segnalato un articolo di grande importanza
per gli esecutori, soprattutto pianisti. Tratta un assioma della scuola
russa che la contraddistingue e la identifica: INTONATSIIA.
Non significa intonazione come la intendiamo noi, mai come si "raggiungono"
i suoni e si dà valore, direzione ed intensità espressiva agli intervalli.
Questo tipo di approccio ad ogni nota richiede uno lettura sistematica del
testo ed uno studio tecnico ad hoc. La mia insegnante Alice
Kezeradze-Pogorelich dava molta enfasi a questo e per lei la tecnica era
soprattutto il completo controllo delle sfumature "d'obbligo", cioè non
quelle estemporanee, suggerite da una sedicente ispirazione, ma piuttosto
ciò cui la scuola aveva dato status di secolare parametro esecutivo ed
interpretativo, accademicamente indispensabile .
In sintesi (molto in sintesi...), la scuola della INTONATSIIA insegna a
preparare gli intervalli: una sesta minore richiederà un tempo esecutivo
maggiore di una quarta giusta. La Kezeradze insegnava a "disegnare"
l'intervallo con il polso ed una calibrata articolazione digitale,
immaginando il glissando del cantante. Secondo questa scuola, ad intervallo
diverso corrisponde inflessione diversa. Ovviamente ciò rende più difficile
l'esecuzione tecnica di certa musica (soprattutto quella romantica), ma il
risultato, seppur più riconoscibile dal professionista che dal dilettante,
è di indubbio valore. E spiega l'origine dei gesti espressivi degli slavi.
Inoltre, è interessante anche il sincretismo esecutivo che INTONATSIIA
comporta: strumenti ad arco e voce soprattutto, vengono importati nel
pianismo.
Autore dell'articolo: JOHN BELL YOUNG, il feroce, ma nondimeno
preparatissimo,  critico americano, che a suo tempo studiò pianoforte a
Mosca.
Per chi fosse interessato, il sito è al seguente indirizzo:
http://www.towerofbabel.com/sections/music/baton/intonatsia/
Saluti,
Carlo



 russa che la contraddistingue e la identifica: INTONATSIIA.
Molto interessante!
Potresti entrare un po' piu' nel dettaglio, almeno per quei poveri diavoli
che arrancano con l'inglese come il sottoscritto?
Io, lo sai, sono un semplice appassionato che per amore della musica, da
trent'anni,
ho cercato di approfondire tutto quello che mi stuzzicava di questo mondo
sonoro. ma assolutamente digiuno di tecnica pianistica.
Suonare il pianoforte e' sempre stato il mio irrealizzato sogno. Strimpello
solo, purtroppo.
Una riflessione sugli intervalli mi era capitata con la lettura del libro di
Stefani - Marconi - Ferrari (Ed. Strumenti Bampiani - Milano 1990) "Gli
intervalli musicali". Qui l'argomento (l'intervallo melodico) veniva
affrontato dal punto di vista semantico e del loro valore espressivo. Cosi',
tanto per fare un esempio, l'intervallo di sesta veine definito "la voce del
cuore" con esemplifiazioni che vanno dal "Love story" a "Buona notte
fiorellino" a "Tanti baci Perugina" a "Libiamo ne' lieti calici" a "Guten
Morgen" dal Morgengruss di Schubert a "Sogno d'amore" ecc..
Passando alla tecnica strumentale, ricordo che durante i corsi di Urbino si
lavorava per delle ore su come impostare un'attacco o un intervallo. Il
riferimento, ovviamente, era sempre il canto. Ora pero', non saprei
esplicitare con esattezza i commenti, essendo diventato un modo di suonare
quasi inconscio. Sarebbe un po' come chiedersi come faccio a pronunciare una
parola o intonare una frase.
Ciao
Giacomo


Caro Giacomo,
sarebbe interessante saperne di più della tua esperienza!
Per quanto riguarda il "significato" di un intervallo, entriamo
ovviamentenel campo grammaticale della semantica musicale, mentre
l'INTONATSIIA vuol tendere a far recitare le distanze fra i suoni, fare in
modo che esse descrivano un percorso; in sostanza, è proprio il caso di
dire che ogni suono viene anticipato interiormente e raggiunto in maniera
diversa, a seconda, appunto, della distanza intervallare. Ma poiché uno
stesso intervallo ha una diversa connotazione a seconda del contesto
armonico, melodico, o anche semplicemente accordale, non vale più tanto la
casistica semi-simbolica del tipo: 4a ascendente=incipit di Marcia (questo,
senza dubbio importante in altra sede, me lo insegnava proprio Stefani in
Conservatoio). Piuttosto, è proprio l' inflessione dinamica e agogica (che
interagiscono strettamente) che l'intervallo suggerisce, a seconda del suo
ruolo strutturale. Un lavoraccio, nella fase di studio, che poi diventa,
come tu ben dici, spontaneo.
Nel caso del pianoforte, è proprio la qualità tecnica del suono dello
strumento, che ha un regime di durata invariabilmente in diminuendo, che
spesso suggerisce l'inflessione dinamica. Ad esempio: 6a discendente LA-DO.
Ebbene, il DO avrà la dinamica che il LA, con il suo diminuendo naturale,
suggerisce. Ma la distanza intervallare suggerisce anche uno spazio
temporale più ampio di quello di una 4a, che si traduce in una lieve, quasi
impercettibile flessuosità agogica.
A risentirci. Grazie di nuovo.
Carlo

 immaginando il glissando del cantante.
Questo mi fa venire in mente la gestualità digitale (nel
senso del modo in cui muove proprio le dita, più che i polsi
o le braccia) di Pogorelich, che mi ha sempre incuriosito.
Mi apre anche uno spiraglio per comprendere la estrema
tensione emotiva che ritrovo in tanti interpreti di scuola
russa.
(una cxyx# di spiegazione dovrà pur esserci.... :-))
Bye
Pit


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...
Chiedo scusa, ma non ho ben capito come questa tecnica si possa conciliare
con l'interpretazione necessariamente diversa che ogni brano richiede: c'è
una "casistica"? Gli intervalli vanno raggiunti in un determinato modo "a
priori"? Questi "parametri esecutivi" non rischiano di uniformare
eccessivamente l'esecuzione stessa?
Ciao...



Se fatto scolasticamente, sì. Ma l'Intonatsiia è un parametro di fisiologia
del suono e degli intervalli, non è un prontuario per l'interpretazione.
Carlo

La "macchina del vento" nella "Alpensymphonie" di Richard Strauss!!!!
brebo
Lorenzo Salvagni ha scritto:
