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Titolo: Peter Grimes a Firenze (molto lungo)

Devo ringraziare Logi per avermi segnalato questa bellissima
rappresentazione di questa bellissima opera di Britten, con la direzione
di Seiji Ozawa.
L'avevo vista qualche anno fa alla Scala sotto la direzione di Tate e
con la regia di Schlesinger e gia' la mia sensibilita' era stata
conquistata e avvolta da questo straordinario dramma. Domenica scorsa le
emozioni si sono rinnovate, arricchite da riflessioni che questo secondo
ascolto ha meglio reso possibili. Devo dire che con lo spegnersi
dell'ultima nota ho avvertito una sensazione di oppressione, di
tristezza, che mi ha impedito di buttarmi subito nell'applauso. Ma
questa sensazione e' stata evidentemente condivisa dal pubblico
presente, dato che alcuni secondi sono passati prima che gli applausi
iniziassero. E questo certamente non per dubbi sulla esecuzione, visto
l'entusiasmo con il quale poi e' stato accolto il cast.
La vicenda e' semplice e la si puo' raccontare in poche parole. Grimes
e' un pescatore di un borgo sulla costa orientale dell'Inghilterra. E'
un tipo solitario, forse anche violento la sua parte. Non lega con il
resto della popolazione, che anzi lo guarda con sospetto, lo considera
un corpo estraneo pericoloso.
Durante un episodio di pesca muore il ragazzo che lo aiuta. Viene
processato e scagionato dalla responsabilita' di quella morte. Ma la
sentenza assolutoria e' espressa ambiguamente e i sospetti della gente
si fanno piu' espliciti, vanno di bocca in bocca come pettegolezzo (il
gossip!).
Grimes si sente sempre piu' emarginato, e reagisce in modo sempre piu'
irritato, mosso da orgoglio ferito. Solo due persone cercano di
comprenderlo e d aiutarlo. La maestrina Ellen (che vorrebbe e potrebbe
sposarlo) e un vecchio saggio capitano in pensione, Balstrode. Ma Grimes
e' diffidente anche nei loro riguardi, rifiuta la pieta', vuole essere
una persona come gli altri.
Gli viene affidato un altro mozzo, ma per una serie di circostanze,
delle quali e' molto piu' responsabile la furia della gente che non la
supposta violenza di Grimes, anche il secondo ragazzo muore in un
incidente.
Grimes, che voleva redimersi col lavoro e con la possibilita' di
guadagnare molto danaro, viene ancora accusato e non ha vie d'uscita. Da
una parte egli impazzisce, dall'altra le stesse persone che volevano
aiutarlo si rendono conto che la partita e' definitivamente persa, e lo
invitano al suicidio e ad affondarsi con la propria barca. Cosa che
Grimes fa.
Morto Grimes, la vita nel borgo riprende normalmente.
Il dramma di Grimes e' un dramma molto complesso sia dal punto di vista
psicologico che dal punto di vista drammaturgico. L'occasione e' il
lavoro di un poeta inglese, Crabbe, nel quale si descrive la vita in un
borgo di pescatori. Ma la figura di Grimes che emerge dall'opera di
Britten e' molto diversa da quella presente nel lavoro di Crabbe, dove
egli e' disegnato come un semplice mascalzone, rissoso e violento. 
Molti commentatori si sono affannati nel cercare di definire la
personalita' del pescatore disegnato da Slater (il librettista) e poi da
Britten, riesumando termini della psichiatria o della psicanalisi. In
realta' Britten stesso affermo' essere "il soggetto molto vicino a lui,
la lotta dell'individuo contro le masse. Piu' la societą e' viziosa,
piu' vizioso e' l'individuo".
Questa affermazione ci riporta, mi pare, ad uno spunto di autobiografia.
La sua omosessualita' (deviazione sessuale allora vista con pesante
sospetto dalle persone cosiddette normali), ha alla fine dato luogo ad
accuse (calunniose, a quanto pare) di pedofilia, con l'intento di
denigrare in modo pesante la figura di una persona giudicata "deviata"
dall'opinione corrente. Tutto questo non puo' non aver inciso in
profondita' nell'animo di Britten.
La visione e' fortemente pessimistica. Non solo Grimes e' sconfitto,
cosi' come quelli che lo amavano, ma la sua vicenda, il suo dramma non
lascia traccia fra la gente. La sua morte e' la lontana eco di una barca
che affonda. Neppure il suo nome esiste piu' nella breve scena che
conclude l'opera.
Drammaturgicamente io lo trovo un capolavoro. Non solo sono rispettate
le componenti aristoteliche (unita' di azione, di tempo e di luogo), ma
l'arco drammaturgico si dipana da un primo atto che presenta ambiente e
personaggi, al secondo in cui l'azione si sviluppa per raggiungere il
culmine con la morte del secondo mozzo, al terzo dove si ha
l'inevitabile epilogo.
Ma c'e' molto di piu'.
Una cosa che mi ha colpito e' il ritmo. Nel primo atto assistiamo ad una
tempesta che via via monta fino a raggiungere la violenza di un uragano.
Nel secondo atto questa violenza si ripete, ma non negli elementi della
natura, bensi' fra la gente, nella quale montano i sospetti contro
Grimes, fino a raggiungere l'apice nella spedizione del popolo del Borgo
contro la capanna di Grimes nell'intenzione di fare un linciaggio. La
spedizione ha un sapore tragico, e' accompagnata da tamburi con una
marcia di tipo militare che sta a meta' strada fra l'orrore e l'ironia
(per un ascoltatore italiano come me, richiama molto da vicino una
parata nazista - siamo nel 1945 - ma potrebbe essere una qualsiasi
parata militare vista dal pacifista senza concessioni Britten). E'
proprio a seguito del terrore e della confusione che questa marcia mette
nell'animo di Peter che si ha il secondo incidente mortale.
Nel terzo atto assistiamo anche qui a una tempesta che sorge e che porta
alla catastrofe; ma questa volta nell'animo e nella psiche di Peter, che
impazzisce e va a suicidarsi. Tre terribili bufere: una negli elementi
della natura, una nella folla, e una nell'individuo.
Un'altra cosa che mi ha colpito e' la circolarita' degli eventi e della
musica. Per esempio, il duetto che conclude il prologo fra Peter e Ellen
e' cantato senza accompagnamento orchestrale. In questo duetto si apre
una speranza per Peter, legata a Ellen e al rapporto di fiducia che si
instaura fra i due. E' bellissimo. All'inizio le voci si alternano nel
canto, successivamente si sovrappongono per concludersi in un arioso
pieno di speranza cantato all'unisono.
Alla fine dell'opera Grimes ha un monologo ancora senza accompagnamento.
Ora non c'e' piu' Ellen, non c'e' piu' speranza. Il monologo sara'
concluso con l'aria piu' famosa di Peter che si era gia' sentita alla
fine del primo quadro del primo atto, quando Peter rifiuta di ripararsi
nel pub e affronta da solo il culmine della tempesta. Ora, l'aria che
nella prima esposizione era un gesto di sfida, diventa la consapevolezza
della sconfitta.
Altra circolarita' e' evidente nella musica del finale, quando il borgo
riprende le sue normali attivita' dopo la morte di Grimes. Qui la musica
e' la stessa del primo quadro del primo atto, che descrive appunto le
attivita' del borgo: una linea spezzata del flauto nell'acuto, arpeggi
di clarinetto, accordi prolungati degli ottoni, e un coro che canta
all'unisono. Come dire che dalla prima scena del primo atto alla fine
della seconda scena del terzo non sia successo nulla. La normalita'
copre la tragedia, cosi' come l'acqua del mare ha coperto la barca e il
corpo di Peter, senza lasciare traccia.
Una terza osservazione di natura drammaturgica e' la contrapposizione
descrittiva fra Peter e la popolazione del Borgo. I personaggi del Borgo
sono descritti con realismo, anche psicologico: Vi e' l'uomo di legge,
con tutta la sua prosopopea, il curato, la padrona del pub con due
giovani nipoti dal ruolo ambiguo, il marinaio metodista fanatico e
sempre ubriaco, la signora ficcanaso fondamentalmente cattiva, alla
ricerca di scandali su cui chiacchierare malignamente, il farmacista
spacciatore, il capitano di marina anziano, saggio, riflessivo e capace
di comprendere, la maestra. Questi due ultimi potrebbero impersonare la
ragione e l'amore, entrambi sconfitti dalla massa. Gli altri sono invece
espressione di una diffusa ipocrisia che si manifesta di volta in volta
in episodi nel corso della vicenda.
Nella figura di Grimes invece, piu' che il realismo, prevale il
simbolismo. Il suo canto, quando e' da solo, si estende dalla
espressione della volonta', al delirio della paura e del dubbio, alle
voci lancinanti della sconfitta, alla tenerezza dei sogni.
C'e' un bellissimo esempio della contrapposizione Grimes-borgo. Quando,
nel secondo quadro del primo atto, i borghigiani si fanno coraggio
intonando una canzone "Old Joe has gone fishing" che e' una splendida
fuga perpetua in ritmo sincopato, Peter interviene con un "When I had
gone fishing" che sconvolge le delicate trame della fuga, cosi' come
sconvolge gli equilibri della pace del borgo.
Un'altra bellissima fuga a quattro voci si ha nel primo atto quando
Balstrode getta l'allarme "Look, the storm cone"; fuga alla quale
partecipano i solisti, il coro e la stessa orchestra.
Sempre in tema di contrappunto, numerosi sono gli interventi a canone
che possono trovare, come per esempio, frequentemente si trovano nel
canto delle due nipotine.
La forma musicale si basa molto sulla forma dell'opera italiana.
Nell'opera sentimenti, speranze, frustrazione, disperazione, dolore
vengono affidati ad arie, ariosi, pezzi d'assieme (duetti, trii,
quartetti) e concertati. Sei bellissimi interludi infrapposti fra le
scene suggeriscono quadri ambientali o stati d'animo, o entrambe le
cose.
Parlare di ogni brano orchestrale, o di ogni aria o pezzo d'insieme
diventerebbe lungo, noioso e poco producente, anche se ogni brano
meriterebbe commenti sia sulla musica che sulla sua funzione
drammaturgica.
Fare una selezione, e' difficilissimo, almeno per me. Tutto e' troppo
bello! Potrei dire che ogni interludio ha un titolo e una funzione: il
primo descrive la vita del borgo (L'alba), il secondo la tempesta, il
terzo la mattina della domenica e prelude alla scena forse piu'
drammatica di tutta l'opera, il duetto fra Peter e Ellen, quando
quest'ultima scopre gli atti di violenza di Peter sul mozzo, e ci porta
alla terribile conclusione "Peter! We've failed! We've failed" e Peter
risponde con uno straziante "So be it! - And God have mercy upon me!". E
tutto questo duetto, accompagnato da accordi ostinati, lugubri degli
ottoni organizzati in triadi, si svolge su un tappeto rappresentato dal
coro dei borghigiani che, all'interno della chiesa (quindi fuori scena)
assistono alla funzione della domenica, portando cosi'ad emergere
l'ipocrisia contrapposta alla forza dei sentimenti. E questo e' tanto
piu' evidente in quanto il "So be it" di Grimes si sovrappone
perfettamente all'"Amen" con il quale il coro termina la funzione
religiosa.
Il quarto interludio e' una splendida passacaglia con cinque variazioni,
che corrispondono al vulcano di stati d'animo di cui e' preda Grimes; il
quinto interludio e' un notturno nel quale si avverte la pallida e
bianca luce della luna con i suoi riflessi sul mare, e infine il sesto
cupo, lento, ci porta all'ultima scena, invasa dalla nebbia, nella quale
Grimes da solo, ormai in preda alle allucinazioni della pazzia, alla
nebbia appunto del suo cervello, si aggira.
E come ignorare le bellissime arie di Ellen, quella del ricamo ad
esempio (Ellen ha ricamato un'ancora sul maglione del giovane mozzo, e
proprio il ritrovamento di questo maglione sara' la prova della sua
morte)? O la sua aria all'inizio del secondo atto, la domenica mattina,
quando con affetto tutto femminile, intrattiene il giovane mozzo,
invitandolo a parlare...?
Insomma c'e' da demoralizzarsi nel rendermi conto di non poter
descrivere una infinita' di particolari, tutti significanti, tutti densi
di relazioni sia tematiche sia drammaturgiche.
Che posso dire? Che questi pochi esempi, si moltiplicano all'infinito in
quasi ogni episodio, ogni brano, ogni intervento vocale.
Quello che comunque va detto, e' che nella musica dell'opera, in un modo
o nell'altro si avverte in continuazione la presenza del mare, vuoi
negli arpeggi del clarinetto del primo atto, o nella barcarola, o nelle
esplosioni della tempesta, o nell'interludio del chiaro di luna.
Un altro aspetto da tenere presente sono le citazioni di autori cari a
Britten: da Verdi, a Rossini, a Bach a Stravinski. Ad esempio la fuga
perpetua "Old Joe" non puo' non far pensare alla funga finale del
Falstaff "Tutto nel mondo e' burla". Certi concertati di finale d'atto
non possono non far pensare a Rossini. I timbri prevalenti di strumenti
a fiato nel prologo non possono non far pensare a certi colori della
musica di Stravinski, e cosi' via.
L'esecuzione.
La scenografia e' semplice e molto tradizionale. Gli interni (la sala
delle udienze, e l'interno del pub) sono rappresentati da un muro rozzo
di fondo, nel quale si apre una porta, qualche panca sul davanti. Il
Borgo e' rappresentato da un lungo ponte su travi di legno che
attraversa la scena trasversalmente, Le case le si immaginano
lateralmente.
La capanna di Grimes sembra quasi lo spaccato di una conchiglia aperta
davanti al lungo ponte che rappresenta il Borgo. La scena finale e' una
scena che pare aperta in mezzo a un gruppo di alberi, con la nebbia che
sale dal basso, e il mare che si indovina poco distante.
La regia ha reso abbastanza bene il senso dei movimenti scenici, sia
quelli del coro, che quelli dei solisti: movimenti misurati, espressivi,
ma mai retorici.
La direzione orchestrale. Mi e' sembrata ottima. Molto chiara,
espressiva, con una dinamica adeguata alle situazioni drammatiche, e con
colori orchestrali molto ben espressi. L'acustica del Teatro del Maggio
Musicale e' molto buona ed e' stato possibile seguire con chiarezza
tutti i particolari di questa ricchissima opera.
Le voci: Langridge ha una voce alquanto stentorea, chiaramente "stonata"
rispetto alle atre voci. E questo mi sembra uno dei meriti maggiori di
Langridge che mi pare sia oggi il tenore interprete di Grimes piu'
"gettonato".  Si dice che la parte sia stata scritta proprio per la voce
di Pears, che presentava alcune caratteristiche vocali che si adattavano
bene al ruolo. Non l'ho mai sentita, e mi piacerebbe fare un confronto.
A Langridge comunque il pubblico ha riservato una vera ovazione.
Ellen e' stata bravissima. Ha saputo rendere con estrema sensibilita' un
ruolo difficile, ricco di sentimento doloroso, in bilico fra la pieta'
umana, la con-passione (in senso buddista, non in senso triviale), la
speranza, la consapevolezza della sconfitta... Quel suo debole e
soffocato "no!" quando Balstrode invita Grimes ad uccidersi, contiene
tutte le sue caratteristiche di donna. La Goerke, soprano che ho sentito
per la prima volta, ha espresso tutto con una vera passione. Ha avuto
dal pubblico un'ovazione che ritengo ampiamente giustificata.
Ottimo e' stato anche Alan Opie, un Balstrode misurato, espressione di
razionalita', saggezza, superiorita' nei confronti dei Borghigiani, che
si manifesta in modo molto esplicito quando, dopo l'incursione della
folla nella capanna di Grimes, conclusasi con un nulla di fatto e con
una affrettata assoluzione dell'uomo perche' nella capanna era tutto in
ordine (il principio di "normalita'" che domina i sentimenti dei
Borghigiani!), egli invece capisce che c'e' qualche cosa che non va, e
invece di tornare al Borgo come gli altri, scende per la scarpata dalla
quale e' precipitato, morendo, il povero mozzo.
Il Coro. E' il quarto grande protagonista dell'opera, che alla fine puo'
essere definita anche un'opera corale. E gli stessi personaggi
cosiddetti secondari, di fatto piu' che dei solisti, mi sembra che siano
da considerare le "punte" del coro. Occorre comunque dire che il coro si
e' dimostrato molto ben addestrato, perfetto negli attacchi, perfetto
nei movimenti scenici. Il maestro e' stato lungamente applaudito.
Per concludere questo lungo sproloquio, che ho scritto ancora sotto
l'impressione di un'opera veramente sconvolgente, saluto tutti, e chiedo
scusa se ho annoiato.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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 sconvolge gli equilibri della pace del borgo.
Se un coro rappresenta l'armonia di una società l'entrata di Peter Grimes
dipinge musicalmente la sua estraneità rispetto al mondo del borough (un po'
come la musica di Walther von Stolzing interrompe il "quadrato" corale del
battesimo all'inizio dei Meistersinger a trasmetterci l'idea che il
cavaliere non è affatto integrato alla società norimberghese).
Mi piace sottolineare il fatto che alla fin fine nessuno in ques'opera è
senza peccato: Grimes ha ucciso il primo mozzo? Sicuramente no, se dobbiamo
credere al suo resoconto a Balstrode: il ragazzo è morto per "circostanze
accidentali". Con ciò Grimes è moralmente colpevole per aver so troppo da un
ragazzo (lo sottintende il giudice Swallow che gli consiglia di prendersi un
uomo come aiutante). Il "borough" dal canto suo ha tutte le ragioni di non
amare il carattere violento di Peter, ma la spedizione punitiva che viene
messa in piedi alla fine del secondo atto fa precipitare la tragedia e
quindi anche i nostri borghesi sono moralmente responsabili della morte di
un ragazzo).
Ed infine, che strani questi amici di Peter, che non riescono a salvare chi
vorrebbero proteggere (un po' come la Governante e Mrs. Groose nel Turn of
the Screw)!
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

scusa se ho annoiato.
Non hai annoiato nessuno : hai " spiegato " come meglio non si poteva
quello che hai visto e sentito.
E l'hai fatto vedere e sentire anche a me.
Grazie.
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

 un ragazzo).
Credo che sia proprio quello che Britten ha voluto mettere in evidenza.
Si dice che la causa della morte sia stata proprio l'esitazione di
Grimes quando ha sentito bussare, che per un attimo si e' allontanato
dal ragazzo, come per andare ad aprire. Poi si sa quello che e'
avvenuto. Quindi e' giusto attribuire la morte del ragazzo alla follia
collettiva.
Comunque sulle colpe di Grimes (che ci sono, e' indiscutibile), c'e' la
frase di Britten molto esplicita, che ho riportato nel post, e che qui
ripropongo perche' secondo me e' la chiave di volta:
"...la lotta dell'individuo contro le masse. Piu' la società e' viziosa,
piu' vizioso e' l'individuo".
Grimes quindi e' un simbolo.


 quello che hai visto e sentito.
nessuna lunghezza, nessuna noia.
Ben fatto!
A.

 risponde con uno straziante "So be it! - And God have mercy upon me!".
Un dettaglio finissimo che potrebbe andare perso: la frase musicale di
Peter Grimes "And God have mercy upon me!" diventa, in pochi minuti e
con un delizioso terzetto di stampo quasi cabarettistico (Keene, Auntie
e Boles ironizzano sui paesani che escono di chiesa pronti a commettere
nuovi peccati), la frase con la quale la folla sigilla il marchio
d'infamia di Grimes: "Grimes is at his exercise!"
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 Peter Grimes
Scusa Luca, ma RadioTre ha trasmesso o trasmettera' l'opera??
--
==========================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
http://digilander.iol.it/mm55ge
==========================




una persona come gli altri.
?
Io dico assolutamente di no.
A.H.


Perso, mannaggia.
Il messaggio, intendo: e non lo trovo neppure adesso.
Ogni tanto il server di Libero da' i numeri...:-(


 wrote:

Da una parte *forse* hai ragione. Per il semplice fato che Grimes non e'
una persona ma un simbolo.
Ma dall'altra Grimes dice testualmente
"Guadagnare denaro da cacciare in gola a tutte le mormorazioni. Mi
sistemero' con casa, focolare e bottega. Sposero' Ellen".
Cioe' vuole vuole quelli che sono i raggiungimenti del buon borghese.
Se non ti va l'espressione "una persona come gli altri" puoi sostituirla
con "una persona normale".
Che poi possiamo immaginare in Grimes una sensibilita' diversa, e' un
po' la stessa cosa che molti commentatori hanno fatto nel cercare una
collocazione nella "psicopatologia" nella mente di Grimes.
Britten stesso diceva che Peter e' una persona di intelligenza modesta
(non avrebbe avuto i due incidenti mortali se avesse avuto un po' di
cervello). Dobbiamo ricordare che il Grimes di Britten proviene da un
altro Grimes, quello di Crabbe, personaggio negativo e basta.
Ma a Britten Grimes serviva come simbolo, e come tale l'ha usato.
D'altra parte che sia un simbolo, e non una persona reale lo dice la
stessa musica in modo molto eloquente.


stessa musica in modo molto eloquente.
La personalità di Peter Grimes è posticcia, viene dalla musica in cui
si esprime la sua urgenza interiore. Ha veramente forza questo
personaggio? No, solo energia. Nessuna coscienza. Perciò è
importantissimo stabilire chi sia l'interprete. Sarei curiosissimo di
sentire Rohlfe-Johnson nell'edizione EMI diretta da Haitink con
l'Ellen che suppongo stupenda di Felicity Lott. Perché R.-J. è un
tenote gentile, forse TROPPO gentile, mentre Pears è troppo complesso,
ha una personalità troppo ricca per un personaggio talmente bruto.
Certo, l'effetto finale è interessante, perché la gentilezza del
tenore si scontra gli spigoli del personaggio, ma davvero non mi
convince fino in fondo. Molto meglio a mio avviso Jon Vickers, a
quanto pare detestato da Britten, che però ha un bel temperamento
drammatico, anzi tragicom, che ben si attaglia a un contenitore vuoto
come Peter Grimes. Langridge ha una voce che proprio non mi piace e
sono d'accordo con te quando dici che forse questo è l'aspetto più
interessante del suo Peter. Come quando senti la marcia funebre della
prima di Mahler che stona, deve essere così, deve essere strascicata.
Io credo fermamente che il Grimes sia un'opera stupenda, ma anche ben
lungi dall'essere il capolavoro di Britten, lascia troppo
all'interprete. The turn of the screw è decisamente più "massiccio",
più complesso e anche una bella sfida per tutti gli interpreti (ma
forse sono fazioso perché *ADORO* Henry James, e lo devo a Britten).
Poi c'è sempre Death in Venice, per me insuperabile, in cui tutte le
suggestioni trovano la loro conduzione ideale in una partitura
ricchissima di suoni e di emozioni. Ma questo è un altro Britten...
compositore che si è evoluto forse meno di altri, e sulla base di
stimoli precisi, secondo una scansione assolutamente digitale a
differenza di altri, quindi con momenti di stasi. Alle volte poi mi
convinco che in questi momenti di stasi però ci siano dei capolavori
indimenticabili, sia pure meno rifiniti o che so io: penso a The Rape
of Lucretia, l'opera a cui sono più legato, quella che per il mio
stato emotivo di base rappresenta Britten in pieno con le sue
tematiche e i suoi problemi. Solo Serenade ha per me la stessa forza,
lo stesso colore rossastro di foglie autunnali, lo stesso tramonto
terribile e intimo.
A Peter Grimes comunque Britten deve TUTTO. E' un salto in avanti
senza pari rispetto a Paul Bunyan, operetta deliziosa ma insomma...
Peter è un territorio privilegiato di esplorazione di un territorio e
capisco perché molti tenori amino impegnarsi, allenarsi con un ruolo
che richiede fortissima presenza scenica, una voce stentorea e
appassionata, ma soprattutto un infinito amore per la musica e le
suggestioni sonore tout-court.
A.H.

 appassionata,
e' proprio l'aggettivo che ho usato definendo Langridge!
Ciao e grazie per il tuo intervento.


 la lotta dell'individuo contro le masse. Piu' la società e' viziosa,

    Hai già detto tutto tu, e concordo in pieno: ero presente a teatro
    domenica ed ho vissuto uno dei pomeriggi musicali più entusia-
    smanti ed intensi di questi ultimi tempi.
    Conoscevo l'opera solo dalla VHS di un allestimento londinese
    con Vickers nei panni del protagonista ed avevo il timore che
    fosse molto difficile eguagliare la sua intensità espressiva: devo
    dire che Langridge c'è riuscito appieno e l'opera nel suo insieme
    mi ha rivelato quella miriade di sfaccettature che non ero riuscito
    a cogliere nel video.
    Ciao,
                Giorgio Meucci.

     smanti ed intensi di questi ultimi tempi.
Vero? Non ci conosciamo e quindi non abbiamo potuto incontrarci di
persona. E' un peccato! Comunque sono contento che anche tu sia stato
conquistato da questa rappresentazione.


Tra un OT e l'altro talora si trovano delle perle.
La recensione di Canaletti è una di queste.
Grazie.
Luigi Galati

     Hai già detto tutto tu, e concordo in pieno:
[cut]
Per piacere, potresti dare un'occhiata qui:
http://it.geocities.com/usenetitalia/quoting.html
?
Grazie.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
=================================================
- Fatti una vita...
- In che senso? Come "Fatti una birra"? Hai delle vite nel tuo frigorifero?
Non te ne fare troppe.
=================================================


    Grazie, lo sapevo giŕ, ma a volte la fretta.....
    La prossima volta taglio tutto!!!
    Ciao,
                Giorgio Meucci.

     La prossima volta taglio tutto!!!
Grazie.
:-)


    La prossima volta taglio tutto!!!
ehm... magari - prima - chiedi a tua moglie :-)
Allegri !
____________________________________________________
How much wood would a woodchuck chuck
if a wouldchuck would chuck wood?
(tratto dai giochi di parole 
www.zingarelli.it
 )
____________________________________________________
Claudio Chiani


    No problem: sono single!!!!!
                    Ciao!
                                Giorgio Meucci

    No problem: sono single!!!!!
lo credo :-)


conoscere.
Per quanto riguarda Gloriana, non saprei. Ho letto proprio su questo
ng ma in thread antichi che c'è chi la considera il capolavoro di
Britten. Io non ne vado pazzo, a parte la preghiera di Elisabetta che
mi lascia secco (scusa, sto leggendo il Giovane Holden... :-P)
Death in Venice è un vero capolavoro, sicuramente l'opera più compiuta
e matura di Britten. Quanto al LD del Turn, dovrebbe essere l'edizione
di Davis, con la regia di Reigl o Vattelappesca (Holden impera) con
accento posto esplicitamente sulla pedofilia e un'interessantissima
citazione che ti lascerò scoprire. Io adoro il Turn, ma l'ho scoperto
tardi e, ripeto, sono influenzato dai racconti di Henry James.
L'Albert Herring è un piccolo gioiello, una commedia spassosa che con
dei numeri splendidi (vedi la divertentissima marcia funebre per un
Albert che viene creduto morto e in realtà...) e dei personaggi
caratterizzati meravigliosamente come Britten ha fatto solo nel Grimes
e in Owen Wingrave e, su un piano più squisitamente musicale, nel Turn
e in DIV. A dire il vero anche i personaggi di Billy Budd e Gloriana
sono ben delineati, ma in quest'ultima si vede che è un'opera
celebrativa e quindi si glissa facilmente per cadere in una serie di
luoghi comuni romanzeschi a proposito di presunte qualità della Regina
(tutt'altro che Vergine o Casta, come si sa). Io insisto nel
riproporre ancora una volta il Rape, un gioiello inestimabile. E poi
le church parables, in particolare il Curlew River. E non parliamo del
Sogno... sai Britten è un autore fortemente drammatico, carattere
tipico di certo Novecento, ma non si rimpiangerà mai abbastanza la sua
vena mordace e satirica... ci sono scene divertentissime ovunque.
.Albert Herring.

 [cut]
Grazie per le tue indicazioni. Britten e' un autore che mi sta sul
gozzo, e finche' non lo avro' mandato giu' non avro' pace :-)
Ciao
Rudy
