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Titolo: La Semiramide al ROF: alcune considerazioni

Molto si e' scritto attorno a questa straordinaria opera di Rossini,
l'ultima da lui composta su libretto in lingua italiana (se facciamo
eccezione del Viaggio a Reims), considerata dalla critica la "summa" del
bel canto, l'opera che ha aperto la strada ai capolavori della
generazione successiva, Donizetti, Bellini, fino a Verdi.
Io non la conoscevo (nonostante la mia passione per il teatro musicale,
sono ancora infiniti i capolavori ancor "chiusi a me"), ed e' naturale
che io sia andato a Pesaro in grande curiosita', e aspettativa.
Sono rimasto entusiasta dell'opera e della sua realizzazione. Quasi
quattro ore di musica che mi hanno incollato alla poltrona (peraltro
scomodissima) del Palafestival, e che mi hanno fatto unire alla fine al
grande grido di entusiasmo che si e' levato dalla platea.
Naturalmente non sono mancate le critiche da parte della stampa, e da
parte di altri spettatori: vuoi alla direzione d'orchestra (Carlo
Rizzi), vuoi all'orchestra stessa (l'orchestra sinfonica della Galizia),
vuoi alla regia (lo svizzero Dieter Kaegi). Non discuto, queste saranno
critiche giustificate. Ma poiche' a me, semplice e sprovveduto
spettatore, l'opera e la sua esecuzione sono piaciute moltissimo,
cerchero' di capirne il perche'.
Anzitutto l'opera.
La trama e' complessa e di conseguenza la drammaturgia desunta dal
libretto e' piuttosto debole. La struttura e' a numeri chiusi secondo la
tradizione, e il recitativo e' sempre accompagnato.
Dal punto di vista formale la drammaturgia posa su i tre brani d'insieme
di grande ampiezza: l'introduzione, e i due finali, nei quali si
concentra la maggior parte degli eventi. Non e' un caso che due dei temi
della sinfonia vengano ripresi nel due finali, definendo cosi' in
termini musicali la geometria drammaturgica. Le arie e i duetti che si
interpongono fra i grandi brani d'insieme, dalla vocalita' altamente
fiorita, hanno la funzione di presentare i personaggi, le loro
aspirazioni, i loro contrasti. In tal modo essi acquistano il carattere
che ne riveste la figura di protagonisti, pur in assenza di un
approfondimento psicologico. L'orchestra, con una strumentazione assai
ricca di colore, interviene attivamente, sia per commentare le diverse
situazioni durante i recitativi, sia per dialogare con le voci nel corso
di arie e duetti. Ne risulta che, nonostante le grandi dimensioni,
l'equilibrio globale e' pressoche' perfetto. E io credo che sia proprio
questo equilibrio formale, oltre alla bellezza dei temi, dei colori,
della musica, a coinvolgere lo spettatore, escludendo l'insorgere di
momenti di abbassamento di attenzione, per non dire di noia.
Dire quali siano i brani piu' belli, e' veramente difficile, tale e' la
ricchezza di temi che infarcisce l'opera. Si potrebbe citare la cavatina
di sortita di Arsace "Ah! quel giorno ognor rammento", che caratterizza
il personaggio come la figura piu' "forte", piu' limpida della tragedia,
pur nell'ingenuita' dei suoi comportamenti, o il duettino di lui con
Semiramide nel primo atto, che trovera' la sua corrispondenza nel grande
duetto del secondo atto, dove il tema edipico sfocera' in un insieme di
grandissima tenerezza "Giorno d'orrore!" (una delle cose piu' belle che
io abbia mai ascoltato in un'opera); o ancora si potrebbe menzionare la
grande aria di Semiramide del primo atto "Bel raggio lusinghier" seguita
da una splendida cabaletta, o l'aria del delirio di Assur nel secondo
atto, o ancora quell'insieme a canone, scandito da un ritmo funebre,
"Qual mesto gemito" nel finale primo, che precede la comparsa dell'ombra
di Nino, o il duetto Semiramide Assur del secondo atto "Quella ricordati
notte di morte"... Insomma si potrebbero citare quasi tutti i brani,
perche' in ognuno di essi ci sono idee musicali di grande bellezza.
La messa in scena di Pesaro.
E' stato forse l'aspetto piu' criticato. La scena e' unica,
rappresentata da una grande piattaforma circolare (una specie di enorme
tavola rotonda) al cento del palcoscenico attorniata da piccoli cubi con
funzione di scanni, che si puo' innalzare dal o abbassare al pavimento,
e sovrastata da un corrispondente cerchio luminoso. Il fondo della scena
e' occupato da alcuni specchi di grandi dimensioni posti in modo
asimmetrico, che riflettono lo spazio del palcoscenico, e che in diverse
occasioni mostrano la proiezione di mappe geografiche del mondo
punteggiate da piccole luci policrome e lampeggianti
I cambiamenti di scena avvengono mediante i movimenti di queste
strutture.
L'impianto registico tende a sottolineare l'aspetto politico della
tragedia, sostanziato dalla scontro di potere fra Semiramide e Assur,
dopo l'assassinio di Nino, sconvolto dall'arrivo di Arsace, la cui
figura introduce la variabile inattesa, e sulla quale agira' il potere
occulto, ma incontrastabile, della casta religiosa. I costumi sono in
parte moderni di tipo occidentale (giacca e cravatta, per intenderci,
nei personaggi maschili) oppure richiamano, nei personaggi del coro,
costumi arabi, indiani vivacemente colorati, oppure ancora vestiti di
moderna foggia militare. Arsace, al momento del suo ingresso veste un
fantasioso costume che dovrebbe ricordare la sua natura di guerriero
scita. Semiramide indossa costumi molto belli, arricchiti da
acconciature molto elaborate, sempre diversi ad ogni sua apparizione,
che la fanno risaltare rispetto agli altri personaggi e al coro. I magi,
il potere religioso, sono invece tutti vestiti di bianco, con lunghi
capelli argentati. Anche se non riferibile ad una specifica situazione
della storia recente, mi sembra chiara l'allusione della regia alle
tensioni e agli scontri di potere che dilaniano la societa' moderna, in
particolare nell'area medio-orientale.
I movimenti scenici si svolgono tutti attorno alla grande struttura
circolare. Essa assume l'aspetto di grande tavola rotonda attorno al
quale si riuniscono i magi nei momenti in cui con Oroe discutono e
decidono cio' che dovra' avvenire (scena che ricorda un po' quella dei
Cavalieri del Graal nel Parsifal); in altre occasioni assume l'aspetto
di una grande tavolo da gioco, al centro del quale un croupier
distribuisce carte e rastrella denaro (Babilonia, citta' del vizio, ma
anche indifferenza della gente ai grandi scontri del potere), mentre i
protagonisti si incontrano e si scontrano girandovi attorno. Oppure
questo grande "tavolo", reso quasi invisibile da fasci intensamente
luminosi proiettati verso l'alto, diventa nell'ultima scena l'interno
del mausoleo di Nino, dove Arsace, confuso dall'oscurita', commettera'
l'involontario (ma deciso dal potere religioso) matricidio.
Devo dire che la regia non mi e' dispiaciuta. Ha una sua logica nel
cercare di dare "realismo" di quotidianita' ai movimenti scenici, pur
rimanendo astratta l'ambientazione. Per esempio, quando fa il suo
ingresso, Arsace reca una cassetta contenente "preziosi pegni ch'ei
tenne ad ogni sguardo ascosi", e mentre canta ha con se' delle buste
dalle quali estrae oggetti, li rimette in altre buste, etc. Ma anche ha
una sua logica nel riportare all'astrazione i cantanti quando il loro
canto si fa particolarmente fiorito e, abbandonando il comportamento
quotidiano, sposta decisamente l'attenzione da cio' che si vede a cio'
che si sente.
La direzione orchestrale. Io l'ho trovata eccellente, cosi' come ho
trovata eccellente l'Orchestra della Galizia, molto chiara, con timbri
molto coloriti: basti pensare all'ottavino nella sinfonia,
magnificamente espresso, oppure ai dialoghi con il canto durante le
arie, o all'espressivita' durante i recitativi accompagnati. I tempi,
per quanto non veloci, mi sono sembrati adeguati. Tempi inadeguati,
credo, avrebbero mortificato i cantanti nella esecuzione dei loro
assoli, cio' che ha non e' sembrato affatto.
Il punto di forza di questa esecuzione, secondo me sono stati i
cantanti. La Barcellona e la Takova sono state straordinarie, sia nelle
arie solistiche, sia nei due duetti che le hanno viste appaiate. La
Barcellona con un timbro caldo, estremamente espressivo, unito ad una
grande passione nel canto (Arsace di tutti i protagonisti e' quello i
cui sentimenti sono piu' genuini e non legati a secondi fini), e ad una
strabiliante agilita'. Non a caso i suoi interventi hanno mandato in
delirio il pubblico (quasi un minuto e mezzo di applausi a scena aperta
dopo la prima cavatina!). La Takova, nel ruolo di Semiramide, dal canto
suo non le e' stata da meno. Canto autoritario, imperioso, di grande
agilita' con sovracuti emessi in modo limpido senza esitazioni. Stupendi
sono stati gli "insieme" nei duetti delle due protagoniste, con impasto
delle due voci perfettamente fuso, e offerto con quella passione che
puo' muovere il sentimento del figlio che decide di perdonare la madre
colpevole del tradimento, e quello della madre che assieme alla gioia di
aver ritrovato il figlio creduto morto, avverte l'atroce dolore di
essere responsabile per tradimento della morte del padre.
All'altezza delle due donne mi e' sembrato anche Ildar Abdrazakov nella
parte di Assur: canto autoritario, speso feroce, violento, sostenuto da
un timbro pieno e adeguato al personaggio. Da citare senz'altro come uno
dei brani piu' riusciti la sua aria del delirio e il suo duetto con
Semiramide.
Bravi anche i comprimari: Spotti nella parte di Oroe (il vero detentore
del potere) che ha dato luogo a belle scene di canto in responsorio con
il coro dei Magi; Kunde nella parte di Idreno, personaggio
drammaturgicamente di secondo piano, ma al quale Rossini ha attribuito
due arie piuttosto impervie, e che ha svolto come si deve il proprio
ruolo, e altrettanto si deve dire di Sonia Lee nella parte di Azema.
Gli applausi del pubblico sia a scena aperta che alla fine degli atti
sono stati entusiasti e convinti, cosi' come entusiasta e' il mio
ricordo di quella splendida serata.
Ciao a tutti
Rudy

molto coloriti: basti pensare all'ottavino nella sinfonia,
A me la direzione e il timbo dell'orchestra non č che abbiano
entusiasmato. Il suono era un po' troppo gonfio e brunito e la
concertazione non č che fosse cosě brillante e agile come preferisco
ascoltare in Rossini. 
Comunque niente di censurabile.
ciao
P.S. Non lamentarti delle poltroncine, ché in gradinata mi sono fatto
il culo quadrato. Avevo anche delle ginocchia di giapponese nella
schiena. Ovviamente dela piů racchia delle tre.

 Rudy
Semiramide è l'opera ; pietra miliare del teatro musicale, spartiacque e
Giano bifronte che guarda nelle due direzioni del tempo. Epitome di due
secoli di teatro musicale, Semiramide sarà la miniera per gli operisti
dell'800.
E' il più bello di tutti i trattati di armonia.
Ciao
Demba
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

entusiasmato. 
Infatti. Quella carenza di "r" alla fine risultava irritante. Il
timbo, come il kimbo, il mambo ed il bimbo, alla fine stufa.
Schillogeno
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"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of 
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.

Demba
Sono totalmente d'accordo con te. Peccato che quest'anno per vari
motivi, ho dovuto barattare Pesaro con la Sicilia. Ho comunque il DVD
della famosa Semiramide con la Horne-Caballe-Ramey-Araiza data a  Aix
en Provence nel 1980. Ogni tanto l'ascolto e la guardo. E' una
esecuzione di riferimento.
ciao
Giampaolo
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" Nella solitudine il solitario divora se stesso,
  Nella moltitudine lo divorano gli altri"
  Friedrich Nietzsche
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 Giampaolo
Sapevo che avresti scritto così ; ormai ho capito chi ha capito la musica e
la sua storia.
"A quei detti, a quell'aspetto fremer sento il cor nel petto..."
Che bello, vero?


la sua storia.
beati voi, che vi accontentate di pensare di aver capito tutto.
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. a l l E g r i !
Claudio Chiani
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Io ho la pazienza di un'ostrica !
Pat Garret
dal film CHISUM
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 Io ho la pazienza di un'ostrica !
Ma tu non hai la pazienza delle ostriche ; fosse stato cosě non avresti
scritto questo messaggio, figlio legittimo di umori fuggitivi e poco nobili.
Qualificare Lomi tra coloro che hanno capito la musica č un inconveniente ?
Ciao
Demba, contadino romagnolo friulano


Qualificare Lomi tra coloro che hanno capito la musica č un inconveniente ?
non certo per te: ne hai dette di ben peggiori
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. a l l E g r i !
Claudio Chiani
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Io ho la pazienza di un'ostrica !
Pat Garret
dal film CHISUM
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 Claudio Chiani
Premesso che non si puň mai piacere a tutti se non si č una squisitezza
gastronomica o un fiasco di vino buono, io mi chiedo se ce l'hai con me o
con Lomi. O con entrambi!
Ciao
Demba contadino romagnolo friulano


 Demba, contadino romagnolo friulano
Zazie, trapezista del Nagorno-Karabak

con Lomi. O con entrambi!
mi siete sinceramente simpatici entrambi finché non tentate di salire in
cattedra, mentre diventate platealmente insopportabili quando tentate di
dimostrare una competenza ed autorevolezza che non mi sembra abbiate - almeno in
campo musicale - per il resto non mi pronuncio
diciamo che si possono esprimere le proprie opinioni senza pretendere di aver
scolpito verità inalienabili e in tal caso ne guadagnano tutti, sia chi le
esprime che chi non le condivide ma può discuterne senza dover prima
arrampicarsi sulle barricate della megalomania
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. a l l E g r i !
Claudio Chiani
