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Titolo: Mazepa alla Scala (Parte II. Lo spettacolo)

La direzione orchestrale. Rostropovic e' stupendo. L'orchestra sotto la
sua direzione ha una vitalita' affascinante. "Morde" l'azione, e'
incalzante. Gia' nella ouverture sinfonica si sente l'energia contenuta
in una tragedia cosi' densa di sentimenti forti, di emozioni violente.
Il suo incipt sugli archi bassi e' perentorio, e mi ricorda l'incipit
del Coriolano di Beethoven diretto da Toscanini. Ma poi, tutta la sua
direzione segue con la stessa cifra. L'orchestra in questa opera ha una
importanza enorme, non solo per i due bellissimi brani orchestrali
(ouverture e La battaglia di Poltava), ma per tutti i suoi interventi
durante il canto, con le dovute sottolineature all'agitarsi delle
passioni e dei sentimenti sulla scena. Come si dice, la musica arriva ad
esprimere cio' che le parole non possono fare. E R. non molla un attimo.
L'orchestra incalza in continuazione, e io, come ascoltatore ero
veramente assorbito dal suo suono. Forse l'unico neo, e' stata la
presenza alla fine del secondo atto, di un insieme di ottoni sui palchi,
molto vicino al mio posto. Questo mi ha distratto un po'. Ma
probabilmente la colpa e' stata della mia posizione.
La regia. Distinguerei fra regia e scenografia. La regia, come
concezione dello spettacolo, secondo me, e' stata molto intelligente.
Per tutta l'opera, la scena e' stata dominata da un'impalcatura che non
era altro che il patibolo sotto il quale tutta la tragedia si svolge.
Quindi, regia sostanzialmente simbolista. I colori erano tutti sul
chiaro (scherzando, ho detto che erano gli stessi colori che Armani usa
nelle sue collezioni): Colori molto tenui, giallo leggero, celeste
chiaro, e prevalenza di bianco sporco, com'era il colore
dell'impalcatura sulla scena. Scena che definirei brutta a vedersi,
piuttosto squallida, ma significativa. Colori che mi sono sembrati molto
bene inseriti nel colore musicale, mai vivace, mai scintillante, neppure
quando entrano gli ottoni. I movimenti scenici sono molto ben studiati.
Per esempio nel primo atto, durante la lite, Mazepa, nella sua
arroganza, occupa la parte centrale del palcoscenico, mentre la famiglia
e' riunita in un angolo, quasi come pecore ammucchiate davanti alla
minaccia del lupo. La scena e' molto eloquente. Cosi' il duetto d'amore
del secondo atto e' estremamente sensuale nelle movenze. Il contatto fra
i due e' fisico, cosi' come fisicita' si avverte nelle profferte amorose
di Mazepa. La scena della prigione e' lugubre, rafforzata dai carcerieri
che indossano uno strano palandrano, anch'esso bianco sporco, e hanno il
volto coperto da una specie di turbante. Si aggirano fra i corpi dei
condannati, portandoli e riportandoli, in modo da accentuare l'orrore
della scena e la disperazione del canto di Kocubej. Anche la scena
dell'esecuzione e' potente. Il patibolo, presente per tutta l'opera qui
entra in funzione. Mentre la folla si accalca al di sotto, sulla
piattaforma si muovono carcerieri, aguzzini, boia, popi, sempre con quei
costumi che sembrano renderli piu' dei fantasmi che degli esseri umani.
L'intermezzo della battaglia e' stato figurato, anche qui tuttavia in
modo simbolico. Niente armi, uniformi o altro. Solo una teoria di
uomini, con i soliti costumi dei soliti colori, che al momento in cui
l'orchestra descrive la fine della battaglia, si spogliano di una specie
di mantello ed escono lentamente (l'esercito sconfitto).
La cosa che mi e' piaciuta meno, e' stata un specie di altalena
sull'impalcatura, sulla quale si sono verificati i due duetti fra Marija
e Andrej. Il significato simbolico e' abbastanza chiaro, ma
esteticamente non l'ho trovato di mio gradimento.
I cantanti. Strepitoso il basso Kotscherga. La sua e' una parte molto
importante. La voce e' molto bella. L'intensita' del canto superba: sia
negli assiemi (primo atto), sia, in modo meraviglioso nel monologo del
secondo atto e nella preghiera davanti al patibolo. Sicuramente la vetta
del cast. A me e' piaciuta molto anche la Guriakova. Voce tesa,
drammaticamente molto efficace. Il canto nelle sue diverse componenti:
l'onirismo del primo arioso, l'amore preoccupato, ma intenso del duetto
con Mazepa, la follia del terzo atto che culmina con la nenia, molto
convincente. Cantare e muoversi sulla scena e' per questo soprano un
tutt'uno. Ne balza fuori un personaggio assolutamente credibile, capace
di trasmettere il tumulto dei sentimenti che in lei si agita. Se si
vuole cercare il pelo nell'uovo, forse negli acuti, la voce tende a
diventar un po' stridula. Personalmente questo non mi ha dato alcun
fastidio. Di buon livello ho trovato anche il tenore e il mezzosoprano,
entrambi bene inseriti nei personaggi (la Gordounova l'ho trovata
particolarmente brava nel duetto con Marija). Un po' meno il baritono,
Mazepa, Alfred Muff. Molto bravo nei movimenti (forse un certo eccesso
nell'arroganza: Mazepa, e' si' arrogante, ma pieno di sentimenti, fra
cui quello piu' espresso e' il suo amore per Marija), ma la voce non era
particolarmente efficace. Ma, tutto sommato, non ha poi del tutto
sfigurato.
In complesso devo dire che lo spettacolo mi e' molto piaciuto. Sono
stato attratto dall'inizio alla fine, e alla fine sono rimasto in preda
a una profonda impressione. La stessa cosa deve essere successa a molti
in teatro, visto il silenzio quasi religioso che ha accolto l'ultima
nota dei violini che si e' andato smorzando lentamente fino al nulla.
Poi grandissimi applausi, ovviamente, piu' di tutti per il basso, per il
soprano e per il maestro.
Uffa. Ho finito. Dormite?
Ciao a tutti.
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Rodolfo Canaletti wrote:
<....una splendida recensione....>
Vorrei solo rimarcare a Rudy, che comunque lo sa di certo, che se le sue
fatiche di scrittore sul NG non ricevono risposte non e' certo perche' non
siano lette.
Ma e' come un bellissimo articolo sul giornale: lo si legge, lo si rilegge,
ma non c'e' bisogno di rispondere.
Grazie, Rudy.
--
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Marco Marcelli - Genova
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caro Canaletti, ho letto con interesse ed attenzione la tua lunga e
particolarmente sentita critica alla Mazepa milanese. E' stata anche
per me un' esperienza positiva e due serate di alto valore musicale
(ho visto entrambi i cast). Mi permetto solo di ridimensionare un pò
il tuo entusiasmo che mi sembra un poco eccessivo. L' opera è
sicuramente bella, originale e musicalmente ben congegnata. Hai già
detto tu praticamente tutto. Vorrei solo aggiungere la bellezza del
testo, che in parte si perde perchè il russo, almeno per quanto mi
riguarda, non lo capiamo. I versi dell' opera sono di una bellezza
rara e intrisi di una decadenza profonda. Opera intimista coglie
aspetti profondi della psiche e sensibilità umana (ma è tipico dell'
autore che conosciamo bene). Mi sembra tuttavia eccessivo considerarla
un capolavoro assoluto. Se sei stato così colpito da Mazepa, dalla
capacità dell' autore di creare un feeling perfetto tra parola e
musica, cosa devi provare di fronte a una Dama di Picche o a un
Onieghin? Queste opere a mio avviso sì veri ed assoluti capolavori
della musica operistica. Anche se in Mazepa i grandi momenti non
mancano, come nel finale con quell' accompagnamento di violino così
struggente ed originale. Però i capolavori sono altra cosa.
Ho trovato la regia tutto sommato valida, in sintonia con il lavoro
musicale. Unico neo; parte del coro nella buca orchestrale. Questo è
stato un errore gravissimo perche la sonorità non è la stessa e il
lavoro musicale ne ha ampiamente risentito. Il coro sul palcoscenico
ha una risonanza propria, giù nell' orchestra, coperto in testa dallo
sporgersi del palco e spinto in fondo dietro gli archi, coperto dai
fiati, il risultato sonoro è un altro.
I cantanti buoni ma non strepitosi. Il direttore invece a mio avviso
non all' altezza del compito. anzi, il lato più debole della
produzione. Con un Georgiev o un Abbado questa Mazepa sarebbe
decollata verso livelli ben più alti. Dobbiamo invece accontentarci di
questo gesto stanco, di una sonorità più larga e roboante che tesa e
sottile, di una esecuzione tutto sommato complessivamente valida ma un
pò superficiale. 
Il tutto comunque di alto livello e degno di un grande teatro come La
Scala. 
Marco Daverio

 Scala.
Questo, certamente, e' anche il mio punto di vista.
Ciao e buona Pasqua


incalzante. 
(snip)
Come siete fortunati voi milanesi ! Muoio d'invidia, e se non fosse
per il clima, sarei tornato a vivere a Milano. Siete fortunatissimi,
almeno a giudicare da quello che riferisci, perche' non c'e' una sola
cosa che vada storta ! Noi poveracci, alle prese con teatri del
centro/sud, siamo condannati a soffrire in eterno. Quasi tutto quello
che viene fatto da queste parti, ultimo esempio la Norma ancora in
programma, e' ampiamente criticabile.
Invece in quel mitico tempio che e' La Scala, va tutto sempre ed
unicamente bene. I direttori sono "incalzanti" (ma che vanno a cavallo
per caso?) :-))) e i cantanti sempre meravigliosi. Beh, con Muti non
c'e' dubbio, a giudicare dalla stupenda ed esaltante Forza del Destino
era molto di piu' che incalzante, praticamente caporettistico!
Con Mazeppa, poi,  la Scala si e' asserragliata nell'Olimpo!  Dopo il
delirante articolo di Isotta, tutti sono usciti entusiasti e si stanno
ammazzando per poter assistere ad altre repliche. Mai registrato un
"sold out" piu' imponente.
Eppure, anni fa la Scala aveva fama di essere un teatro severo. Deve
essere stata la gestione post-abbadiana a ridimensionare il sistema.
Peccato che la grande macchina scaligera, che una volta portava con
orgoglio la sua imbattibile e insuperabile capacita' musicale in giro
nel mondo, non faccia anche un salto qui' in "colonia" a rimettere le
cose a posto.
Dopo tutto, qui' a Roma, nel Gallo d'Oro, il bravo Rostropovic,  fu
preso a urla e fischi, l'eco dei quali dovrebbe essere arrivato anche
sulle rive del Lambro. 
Meno male si salva Santa Cecilia, dove il Kirov riesce a fare ancora
la sua figura. Speriamo che torni presto.
Quanto alla traslitterazione del nome Mazeppa il fatto di scriverlo
con una P sola, potrebbe essere uno dei tanti colpi di genio del
popolo dei santi e dei navigatori sempre propensi ad adeguarsi a cio'
che e' piu' facile, ovviamente in apparenza.
Difatti, il cirillico, che ha praticamente l'alfabeto greco, nella sua
assimilazione russa ha subito alcune modifiche. Prendendo ad esempio
il nome "Filippos", che in greco e in russo, si scrive con due P, ma
si pronuncia "Filipos", il nome Mazeppa si scrive con due P, che nella
pronuncia greco-cirillica, suona  come se fosse una sola. All'epoca
del racconto di Puskin e delle prime rappresentazioni della storia del
personaggio,  veniva usata ancora  la doppia P, malgrado la pronuncia
ingannatrice, anche nella traduzione italiana. Nella locandina della
prima dell'opera di Ciaikowski, fotografata sul programma della Scala,
fu usata invece una sola P. All'epoca, i lettarati (si fa per dire),
tratti in inganno dalla pronuncia, adeguarono la grafia a
quest'ultima. Un po' come accade nel Lazio con il termine "errore" che
si pronuncia "erore". Ovviamente i tedeschi e gli inglesi, molto piu'
fedeli all'origine letteraria e meno "arrangiatori" di noi, e dei
russi di allora, hanno mantenuto la traslitterazione con la doppia P
dell'alfabeto cirillico, come tutti possono vedere dai titoli di testa
del Mazeppa di Gergiev, trasmesso sia con sottotitoli in inglese che
in tedesco. Nella realta', non tenendo conto della pronuncia, ma
dell'antica grafia cirillica, greco derivata, il nome richiede la
doppia P, come del resto si fa oggi anche in Russia e come ebbi a
vedere nella foto autografata da Gergiev e distribuita agli
ammiratori, nel suo camerino, al termine dell'esecuzione di Santa
Cecilia. Quindi, l' "erore" e' solo nostro.
Giampaolo
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"Il principio base di ogni ricerca
 scientifico-umanistica e' la consultazione delle fonti, le quali piu'
 sono dirette, meglio e'.
" Alberto D'Onofrio "
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si pronuncia "Filipos", il nome Mazeppa si scrive con due P, 
intendi dire che quelli che scrivono "Mazepa" fanno come se
scrivessero "Aelaena" invece di "Atlanta"  perchè gli americani la
pronunciano così?
Giov.Diemme
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Quelli che dicono "un penny per i tuoi pensieri"
di solito esagerano con la generosità
Paperon De' Paperoni
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Giovanni De Merulis
deme...@sun.iss.it

pronunciano così?
Proprio cosi' . Il paragone e' giusto. Solo che l' "erore" di Mazeppa
e' avvenuto in tempi remoti, dove l'analfabetismo, specie nella zona
della santa russia, era di casa e ha reso piu' facile traslitterare la
doppia P con una P sola.
Oggi che tutti siamo piu' colti, non ci sognamo neppure, per esempio,
di scrivere "Massachassets", sapendo che si scrive e si pronuncia
"Massachussets". Ci limitiano a farlo pronunciare "Massachassets" alle
signorine della TV :-)))))) , per far vedere che noi italiani
l'inglese lo sappiamo meglio degli anglosassoni. Un po' come accadeva
anni fa, in un certo mondo semi-raffinato di antichi melomani a
proposito della Butterfly. Si diceva : Sono stato a vedere la
"Betterfly", perche' sentendola pronunciare Batterfly, pensavano che
la A dovesse diventare E nella corretta pronuncia inglese. :-)))
Ciao
Giampaolo
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" I nonostante, sono sempre dei perche' non riconosciuti "
 
  Marcel Proust
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L'orchestra da Camera  '' GLI ARMONICI''  sotto la direzione del Maestro
UMBERTO BRUNO, il 15 Aprile prossimo, nell' Auditorium S.S. Pietro e Paolo a
Palermo, eseguira' in prima assoluta il Terzo Concerto per sax soprano e
orchestra op.168 del compositore DIMITRI NICOLAU. Sassofono solista FEDERICO
MONDELCI.
http://members.it.tripod.de/Dimitri/index.html
The Chamber orchestra '' The ARMONICI'' under the direction of the Maestro
UMBERTO BRUNO, on next April 15, in the Auditorium S.S. Pietro and Paul to
Palermo  (Sicily), will perform in first absolute the Third Concert for SAX
soprano  and
orchestra op.168 of the composer DIMITRI NICOLAU. Saxophone soloist FEDERICO
MONDELCI.