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Titolo: 12 giugno 1995

"Mi sembra ieri che Alfred Cortot ha diramato la grande notizia: <E' nato un
nuovo Liszt.>
Il nuovo Listz aveva diciannove anni, era bellissimo, aveva vinto il primo
premio assoluto al concorso internazionale di Ginevra, aveva mani magiche
che prendevano senza fatica la dodicesima, aveva occhi magici che parlavano
più della voce, aveva la testa lassù in cima, come se fosse alto un
chilometro, aveva cominciato a studiare musica a quattro anni, aveva preso
il diploma di pianoforte a quattordici anni al Conservatorio di Milano, era
andato in Inghilterra nel 1946, negli Stati Uniti nel 1948, a Varsavia nel
1949 per celebrare il centenario Chopiniano, aveva cominciato a insegnare
per chiara fama a Bologna e a Venezia e a Bolzano, aveva cominciato a
insegnare corsi di perfezionamento a Arezzo e a Siena, aveva cominciato a
far studiare sul serio Lidia Carbonatto Palombi, aveva coinvolto Valletta e
gli Agnelli in una scuola a Moncalieri, aveva coinvolto chiunque avesse un
pianoforte <con la tastiera d'avorio che non gli rovinasse le mani con
l'obbrobrio della plastica>.
Queste cose le raccontava ora, via via che succedevano, al suo
factotum-confidente-difensore che poi le raccontava a me mentre io
raccontavo a lui di quando voleva i pavimenti coperti di giornali che
attutissero tutti i suoni, o lasciava venire tutti i giorni da lontano una
signora alta come lui, bella come lui, musicale come lui, a leggere fasci di
musiche scritte a mano, ore di gioia a "passarle", io a volte fuori dalla
porta chiusa a chiave ad ascoltare tenendo il fiato, dolcissime note,
ciascuna con una sua vita segreta, con una passione sommessa, con un mistero
svelato da dita complici per occhi complici per cuori complici, oh, i
misteriosi segreti di quelle note cantate dall'anima della musica, dal
musicista senza ritorno, chissà se le canti negli enormi spazi profumati
dell'eternità.
Mi piace pensare che li suoni e li fai vivere per sempre, e loro fanno
vivere per sempre te, la tua anima, i tuoi sogni: la tua segreta realtà. Una
realtà senza parole, fatta di sguardi, di attese, di silenzi, le Polonesi
suonate in piedi col pubblico in piedi sulle poltrone ad ascoltarle: i
sorrisi candidi delle donne, i sorrisi ambigui delle ragazze, sempre sorrisi
che rimbalzavano dalle sue mani, che rimbalzavano dai suoi occhi, che
rimbalzavano dalla sua realtà.
La sua realtà era Listz, o forse era Chopin, o forse era Debussy, chi lo sa
qual era la sua realtà, ciascuno aveva una sua realtà, una realtà di Arturo
Benedetti Michelangeli, una realtà che scaturiva dagli occhi chiusi, che
filtrava dal mistero dell'anima, che sgorgava dalle promesse del cuore.
Forse erano queste le sue realtà, irreali come i sogni della sua anima, come
piogge di stelle, come ombre azzurre di nuvole: un artista così può vivere
solo di sogni, può credere solo alla sua anima. Può ascoltare solo il canto
dei colibrì."
Fernanda Pivano
"Con molta serietà, anzi quasi con un atteggiamento solenne, Arthur
Schopenhauer affermò a un suo interlocutore che i grandi filosofi della
storia stanno sulle dita di una mano. E aggiunse che in un secolo ne può
capitare uno, quasi mai due. La medesima cosa pare che il pensatore tedesco
la estendesse alla poesia e alla musica. Un poeta, un musicista ogni
cent'anni: il resto è una schiera di laboriosi artigiani che fanno, sgobbano
e sudano, ma ai quali non è stato concesso il dono della creazione.
Credo che questa crudele regola si possa applicare ai veri interpreti, a
quegli artisti cui è toccata, per singolare decisione della sorte, capire
un'opera, saperla ricreare. li resto è simile agli incontri nelle serate
mondane: fa volume. E siccome abbiamo evocato dei numeri e delle discipline,
conviene anche aggiungere che in questo secolo il pianista Arturo Benedetti
Michelangeli non ha nemmeno bisogno di un esame per essere messo in vetta
alla classifica di coloro che si sono cimentati su una tastiera.
Di lui si è scritto di tutto. Si sono persino costruiti dei falsi. Si è
violata quella sua arte inimitabile con dei prodotti di rozza elettronica.
Ma più questo accanimento si è manifestato, più i veri intenditori di musica
hanno cercato le sue interpretazioni originali. C'è stata anche una poco
nobile gara nell'inventare dei ridicoli aneddoti sulla sua vita: ma sono
serviti soltanto a rendere assoluto il ricordo di chi lo ha conosciuto e
incontrato. Benedetti Michelangeli è stato il pianista che ha inseguito
tutti i possibili perché che vivono sotto le note. Ha messo a punto una
tecnica ineguagliabile per poter restituire a ogni suono l'emozione di chi
l'ha creato. Nelle Mazurche di Chopin individuò le fluttuazioni degli stati
d'animo, strappandole alla superficialità dei salotti che le usavano come
sottofondo; nelle Ballate del giovane Brahms ci fece scoprire che, oltre le
forme, è possibile far abbracciare libertà e felicità. In Mozart - si pensi
al concerto per pianoforte e orchestra n. 20 K 466 - Michelangeli ci
comunicò che il fIlo invisibile che separa l'infelicità dalla vita non
esiste. In Beethoven -ed è inevitabile rimandare al Concerto n. 5, meglio
noto come Imperatore- ha messo in luce l'infinita dolcezza di un uomo che
soffriva, le sue speranze, i sussulti di violenza che rintuzzava affogandoli
in tutti i possibili colori della scala musicale. E che dire della sua
interpretazione di Debussy? Dopo Arturo Benedetti Michelangeli nessun
pianista potrà eseguire i Préludes senza il giusto tormento. Non sarà
insomma possibile entrare in questo santuario della musica contemporanea
senza rispettare sino alle componenti atomiche quei < tocchi successivi
congiunti da un nesso misterioso e da un dono di luminosa chiaroveggenza >
(le parole le abbiamo tratte da Monsieur Croche antidilettante).
Ma, forse, più si fanno esempi e più l'arte di Benedetti Michelangeli si
ritrae. Concepita a sua immagine e somiglianza, essa resta il felice
prodotto di un'anima che non amava le domande, di una vita che si era
dedicata a decifrare alcuni grandi interrogativi della musica. Le sue
interpretazioni, in fondo, sono semplicemente alcuni dialoghi con l'assoluto
in un secolo che ha smarrito la chiave. Forse è questo il suo segreto e il
suo fascino.
Tuttavia, per chi ha avuto la fortuna di incontrarlo, di dialogare con lui,
queste definizioni possono sembrare strette. Perché Benedetti Michelangeli è
stato anche un artigiano del sublime, uno scultore che dedicava giorni della
sua vita per ricavare dal nulla la forma di un suono. Puntualizzava,
levigava, si tormentava per dettagli di cui nessuno si era sino a quel
momento accorto. Costruiva per le anime qualcosa che sottraeva al silenzio
delle altre letture. E a questo scopo rifiutò tutte le concezioni banali del
mondo, distaccandosi dalle risate inutili e vuote di ogni mondanità,
eliminando il superfluo, vivendo come un mistico che si reca al pianoforte
per le sue visioni e designa la tastiera quale altare delle sue offerte.
Sono parole eccessive quelle che abbiamo usato? No, assolutamente no.
Michelangeli fu una di quelle rare anime per cui valgono ancora le teorie di
quegli antichi filosofi contro il tempo. Si accorsero che eliminando il
flusso che tutto inghiotte ogni cosa esplode di eternità. Ma allora alcune
vite si possono vivere eternamente, così come eternamente esse cercheranno
di rendere assoluto ogni dettaglio. Solo in tal modo le forme potranno
diventare universi e gli universi, per un sortilegio che nacque prima di
ogni creazione, un semplice suono."
Armando Torno
Il 12 giugno del 1995, a Lugano, muore Arturo Benedetti Michelangeli, 
probabilmente il più grande pianista di ogni tempo.
Nel decennale della sua morte, Pura, il paesino del Canton Ticino che lo 
aveva adottato dopo che la "sua" Italia gli sequestrò il pianoforte per la 
bancarotta di una società della quale probabilmente nemmeno sapeva di fare 
parte, gli dedica un concerto e una messa. Il concerto avrà luogo alle ore 
18 di dopodomani, sabato 11 giugno: in programma dodici canti popolari 
armonizzati dal Maestro, eseguiti dal coro SAT di Trento.
A proposito della lunga amicizia che legò Michelangeli con i coristi 
tridentini, il maestro Mauro Pedrotti scrive: "Lui, genio pianistico tra i 
più eccelsi di ogni tempo, profondo conoscitore della musica e della 
letteratura pianistica, oltre che di ogni dettaglio tecnico del pianoforte, 
fra un gruppo di uomini fra i più eterogenei, per cultura, preparazione, 
mestiere, estrazione sociale. Straordinario? Impossibile? No, a entrambe le 
domande. Perché il fine comune di quegli uomini è uno solo: far rivivere le 
antiche voci del popolo, con gusto, misura, umiltà, emozione: far musica, 
insomma, seriamente e senza compromessi. Ed è lo stesso fine cui tende da 
sempre il grande Artista, seppure con un mezzo diverso, con diverse 
prospettive e, naturalmente, su un piano incomparabilmente più alto. Un fine 
che presuppone, nei due casi, amore e sacrificio, in abbondanza."
Mi sembra questa la più straordinaria risposta alla svagatezza di coloro 
che, presi dall'ansia di negare la vicinanza dell'ultimo Jarrett 
improvvisatore alla musica colta europea, dall'impossibile arbitrio di 
negare secoli di tradizione o addirittura dal coraggio di sancire la 
superiorità di una cultura su di un'altra, osino dire "[...] certa riverenza 
per l'oggetto sonoro in sé è tratto cultural tipicamente europeo, un bel 
connubio fra snobismo, elitismo e feticismo, che può avere qualche vago 
senso in determinati ambiti accademici [...]".
Non solo non si tratta di snobismo o elitismo, né tanto meno di feticismo: 
non si tratta neppure di oggetto sonoro e considerarlo tale suona tanto di 
ipocrisia, se non, si consenta, di grossolana innocenza.
Tutto questo poiché, al solito stupefatto da quanta poca attenzione e quanta 
superficialità si metta in campo ogni qualvolta si tenti di affrontare 
seriamente una critica sensata all'ultimo Jarrett ed ai suoi supposti 
capricci, vezzi o feticci, mi sembra che da considerazioni di natura piccata 
come quelle che hanno chiuso il thread intitolato a Kenny Barron, da 
supposizioni spicciole attorno alla tradizione interpretativa pianistica 
europea non possa nascere alcun frutto e che dischi dignitosissimi (e 
certamente tanto lontani dal jazz perpetuino) come Radiance rimangano dunque 
fuori dalla porta, sempre socchiusa se non addirittura sbarrata, di chi 
concepisca il pianoforte come una marimba e preferisca dunque glissare su 
ambiti più consoni, dove se non altro vi sia la certezza del "quattro".
Ancora una volta lasciamo che a rispondere siano parole autentiche e 
incommensurabilmente più rilevanti del mio, seppur benevolente, maldestro 
epitaffio posticcio.
"Essere un pianista e un musicista, non è una professione. È una filosofia, 
una concezione di vita che non può basarsi né sulle buone intenzioni, né sul 
talento naturale. Bisogna avere prima di tutto uno spirito di sacrificio 
inimmaginabile."
Arturo Benedetti Michelangeli
--
Sigfrid Roland Kieslowski 

 Schopenhauer 
(...)
Che serqua di trivialita' parate a festa.
Posto che Benedetti Michelangeli meritava di meglio, un messaggio troppo
lungo e che i _catty 
remarks_ finali non riscattano dall'OT.
sq
-- 
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 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 tempo.
vabbč...

 ha scritto nel 
messaggio news:d88pec$6tg$1...@newsreader.mailgate.org...


 sei sicuro che si fosse dipomato a 14 anni?
Si', e addirittura, se non mi sbaglio, come privatista, avendo studiato
con Anfossi.
A parte questo: per aggiungere una sola riga, ti pareva davvero il caso
riportare per intero quel 
lunghissimo messaggio?
