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Titolo: Ancora sul Tannhauser agli Arcimboldi

Nonostante questa maledetta influenza, non ho voluto mancare alla serata
destinata al mio turno di abbonamento. Lo spettacolo mi e' piaciuto
molto e questo mi ha risarcito delle sofferenze fisiche.
Qualche commento.
Anzitutto, come quasi tutte le edizioni CD, LD e VHS che conosco, anche
l'edizione scaligera e' stata un miscuglio delle infinite modificazioni
cui il Tannhauser e' stato sottoposto prima e dopo Parigi. Difficile
tuttavia individuare i diversi particolari, e le rispettive date cui
essi si riferiscono.
Comunque, ascoltando l'opera, sono molto evidenti le differenze di stile
che la percorrono un po' dovunque: il Wagner giovanile, presente
soprattutto nelle declamazioni con linee lirico-melodiche (soprattutto
in Wolfram, ma anche nello stesso Tannhauser, in Hermann e in Walter), e
nell'uso del leitmotiv prevalentemente a scopo di segnalazione di
situazioni; e il Wagner maturo con grandi ricchezze armoniche e
timbriche come nella musica del Venusberg e in tutte le occasioni in cui
essa viene rievocata.
Questa commistione di stili, che piu' che una fusione mi sembra sia solo
una giustapposizione, fa si' che quest'opera accanto a momenti musicali
meravigliosi alterni momenti di minor emozione.
La messa in scena si e' avvalsa di una regia piuttosto tradizionale
(anche se i costumi non sono medioevali ma moderni). Il primo e il terzo
atto presentano una foresta di alberi spogli in uno sfondo scuro,
misterioso. La grotta di Venere, nel primo atto e' una grossa conchiglia
rossa coperta da morbidi e lascivi cuscini, che lascia in secondo piano
la foresta. Gli effetti coloristici sono dati soprattutto da una
illuminazione basata su fasci di luce mobili e cangianti che creano
contrasti che danno particolare vivacita' alla diverse scene.
Non mi ha entusiasmato la coreografia della fase iniziale. Mi e'
sembrata piuttosto povera, rispetto a cio' che farebbe immaginare una
musica cosi' vorticosa e colorata come quella del Venurberg.
La sala del secondo atto si presenta un po' come un'aula universitaria
ad emiciclo, nella quale si vanno a collocare i diversi personaggi e il
coro.
Il movimenti dei cantanti e del coro sono piuttosto contenuti, sobri; le
scene, anche le piu' drammatiche sono realizzate in modo espressivo ma
privo di retorica o di esagerazione; i pellegrini passano sullo sfondo
oscura della foresta senza invadere la scena; ben condotta mi e'
sembrata la scena della tenzone, nella quale le fiammate erotiche di
Tannhauser sono accompagnate dalla comparsa di personaggi della grotta
di Venere investiti da lame luminose che li portano in primo piano;
particolarmente commovente mi e' sembrato tutto il terzo atto, dominato
dalla preghiera di Elisabetta, dal canto della stella della sera, dal
racconto di Tannhauser, dalla ricomparsa di Venere e dal finale corale
della redenzione; il tutto condotto con un ritmo gravido di mistero, di
attesa, di contrasto e alla fine di solennita'.
La direzione orchestrale l'ho trovata molto espressiva, intensa, tale da
far scaturire tutta la ricchezza dei colori della musica del Venusberg,
o la solennita' della penitenza e delle redenzione dei pellegrini, o la
veemenza del canto di amore erotico di Tannhauser, o il dolore di
Elisabetta. Insomma, mi sembra che Tate abbia saputo offrire un Wagner
convincente, nonostante le discontinuita' dello stile che si ritrovano
in questa opera.
Il cantanti mi sono piaciuti molto; hanno saputo dare corpo ai
personaggi e alle loro passioni. Venere (Judith Nemeth) mi e' piaciuta
particolarmente nell'alternanza di canto suadente ed aggressivo; bella
donna, grande portamento, convincente sinuosita' nel suo "invito".
Tannhauser (Endrik Wottrich) ha portato a termine una parte che mi
sembra di grande difficolta' ed impegno, con voce limpida e recitazione
intensa. Wolfram (Peter Mattei) ha offerto un canto morbido, pieno di
dolcezza e sentimento (splendida la sua esecuzione del canto della
stella della sera). Su ottimi livelli anche il basso Attila Jun nel
ruolo di Hermann e di Adrianne Pieczonka nel ruolo di Elisabeth (mi e'
piaciuta molto la sua preghiera nell'ultimo atto).
In conclusione ho assistito ad un ottimo Tannhauser che per quattro ore
mi ha fatto dimenticare i mali fisici dell'influenza.
Saluti a tutti
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 
ma avrai diffuso il contagio in modo TERRIBILE. 
egoista.
Iso

 IMHO) C'è da dire che io ho visto Gambill.
Abbiamo certamente visto due rappresentazioni diverse. 
Probabilmente il regista ha letto la tua critica, perche' durante il
canto della sera, nella esecuzione che ho visto io, Mattei-Wolfram era
solo, in una scena vuota, in mezzo a questa foresta di tronchi chiari e
spogli che si perdeva nell'oscurita', e solo verso la fine del canto si
e' intravista sulla sfondo l'ombra di Tannhauser che si muoveva
futivamente. L'attenzione del pubblico non poteva che essere attirata e
affascinata dal baritono, come dici tu.
D'altra parte in tutto il terzo atto mi sembra che gli eventi scenici
abbiano scandito la successione di misteriosa attesa, di frenesia
disperata e di solennita' di redenzione che c'e' nella musica di Wagner
Ciao


affascinata dal baritono, come dici tu.
No, ho detto io una madornale cazzata. Intendevo nella gara di canto
del secondo atto.
Faccio ammenda.
Enrico

piaciuta molto la sua preghiera nell'ultimo atto).
Ho visto un cast in parte diverso; sono rimasto però entusiasta di
Mattei, secondo me un vero fuoriclasse.
Enrico

 del secondo atto.
In realta' io ho visto Wottrich che, come gesti corporei e' stato
abbastanza misurato. Anzi, una delle cose che mi sono piaciute di piu'
della regia e' stata l'assenza di scene di eccessiva esaltazione.



Allora erano proprio diversi.
In ogni caso anch'io sono stato contentissimo di questa Tannhauser. E
ci riandrei apposta per risentire Mattei.
Enrico