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Titolo: LUISA MILLER alla Scala

Comprendo bene per quale motivo ancora oggi la stragrande maggioranza
di critici e musicologi d'area tedesca si ostini a considerare le
composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
pentitosi solo in tarda età delle proprie semplici armonie e
"guarito", ma solo in parte, con Faltaff ed Otello. Se questi studiosi
sono abituati a recarsi a teatro a sentire il Verdi diretto da Maazel
ed eseguito da autentiche orchestre sinfoniche come quella di Monaco,
la ragione di tale errata visione teutonica è presto spiegata. Il
celebre direttore ieri dal podio ha condotto un'orchestra di virtuosi
tecnicamente ineccepibile, funzionante proprio come un orologio
svizzero. Ma più che avere l'impressione di ascoltare un' altra opera
e un altro autore - dal momento che quello che si è sentito in buca
d'orchestra non c'entra proprio nulla nè con Verdi nè tanto meno con
la Luisa Miller - si ha l'impressione, dicevo, di trovarsi di fronte
ad un colorito poema sinfonico, magari ispirato alle vicende dei
personaggi dell'opera. L' onda di suono orchestrale, tutto colori e
timbri sgargianti, nel 90% dei casi sovrasta cantanti e coro come non
ho quasi mai sentito fare in vita mia; l'orchestra di Monaco esegue la
propria parte per conto proprio, seriamente imegnata a dare il massimo
e, per altro, riuscendovi egregiamente. Non c'è strumentista che non
sia coinvolto al 100% nella resa comune, come accade solo nelle grandi
orchestre. Certamente per chi alla Scala è abituato a seguire l' opera
fissando ipnotizzato la buca dell' orchestra sarà stato un vero
spasso. Ma ancora una volta siamo di fronte ad una direzione che nulla
ha a che spartire con il teatro musicale italiano e segnatamente
verdiano. Anche se gli accompagnamenti ai cantabili sono una piuma se
comparati a quelli che abitualmente Muti impiega in Verdi,
l'attenzione ai tempi del teatro e del canto - che con Maazel latita
sempre - fa capolino così di rado che quasi non si nota, rendendo
sempre discontinua e del tutto immotivata la scelta di tempi e di
volumi da parte del direttore. Chi approva Muti difficilmente potrà
disapprovare Maazel e, viceversa, chi non approva Muti... Inutile
ribadire ancora una volta che siamo lontani mille miglia da una
decorosa conduzione d'opera verdiana. Il risultato direttoriale è così
irritante che alcuni, che come me amano l'opera, si sono allontanati
dal teatro alla fine del primo atto: io personalmente ho resistito per
avere un' impressione completa della situazione. Maazel è sempre stato
ed è un direttore dotatissimo, un virtuoso che conosce alla perfezione
l'orchestra e dirige benissimo gran parte del repertorio sinfonico
novecentesco ( Ravel in testa ) ma con l'opera italiana in particolare
proprio non c'entra nulla: chi conosce già la sua pessima Luisa Miller
incisa con la Ricciarelli e Domingo lo sa bene. Sempre gigione e
malato di protagonismo, difetto che gli è costato negli anni non poche
critiche e deludentissime performances, ieri, ancora una volta, si
compiaceva di fronte al suo impeccabile gingillo orchestrale tutto
suoni e timbri, sublime fin che si vuole ma del tutto fuori luogo e
fuori misura specialmente in Verdi. L' esibizionismo pirotecnico e il
solito freddo e distaccato atteggiamento interpretativo denunciano
ancora una volta che se ci si ferma a scavare sotto la superficie,
oltre l' effetto e la tecnica, nel suo Verdi c' è il vuoto totale. Se
nella sua Aida e Fanciulla del West, entrambe alla Scala, l'
approfondimento della ricerca timbrica nell' orchestra del nostro
teatro aveva dato, almeno da questo punto di vista, i suoi frutti, con
un' orchestra del genere e soprattutto con un simile titolo d' opera
gli interventi di Maazel proprio non c' entrano nulla. Il coro di
Monaco è sostenuto e preparato ma privo del ben che minimo slancio
interpretativo e comunicativo, privo di fantasia e di musicalità,
racchiuso com' è fra le briglie dell' orchestra. Nulla di nuovo dalla
Frittoli, noiosissima interprete e sbiadita cantante già nel
Trovatore. Il personaggio di Luisa - di statura e complessità
interpretativa non seconda ad altre ben più celebrate eroine verdiane
- con lei scivola via senza neppure accorgersene. Completamente
uniformando la propria prestazione vocale mediante l'impiego di un
canto sempre sussurrato e levigato nel suono la Frittoli tutt' al più
tratteggia una protagonista petulante e piagnona, una vittima perenne
e imbambolata sia che il personaggio sia chiamato dal dramma ad
esultare di gioia, ad implorare, a ruggire, a piangere, a morire ecc.
Tutta uguale insomma dal principio alla fine la Luisa della Frittoli
non conosce alcun percorso emotivo attraverso l' opera. Le agilità,
più che affrontate, vengono da lei scavalcate e appiattite da una
morbida e monocorde linea del canto. Se non altro in zona acuta il
prudente soprano evita - e saggiamente - di spingere forzando una voce
assolutamente non adatta nè a questo nè ad altri ruoli verdiani. Nel
registro di petto naturalmente - come al solito - c'è il vuoto più
assoluto. Ricordo la Luisa della Ricciarelli 12 anni fa nello stesso
teatro: pur sbeffeggiata, derisa e umiliata - badate bene che non sono
assolutamente un fan della Katia - al confronto con la Frittoli la
Ricciarelli sembrava la Caballé. Una Ansellem o una Gallardo-Domas
indubbiamente sarebbero state ben più "in parte". Vincenzo La Scola -
o meglio quello che di lui resta dopo 10 anni di ben poco oculate
scelte di repertorio - è l' unico nel cast a tentare un po' di
fraseggio o, se non altro, a portare i suoni e a legare, a possedere
talvolta "l'accento" giusto, ad abbozzare un' interpretazione, o
meglio a rendere un po' partecipe l' ascoltatore attraverso il canto
sulla parola. Ma, come detto, le scelte errate si pagano sempre; gli
acuti restano strozzati e malfermi e già nel primo atto il si naturale
su "il core io le trapasso" è pericolosamente traballante e
l'affaticamento progressivo fa si che La Scola sia il solo, dopo un
estenuante "Quando le sere al placido", a non replicare la propria
cabaletta. Del baritono Szilagyi non dirò nulla perchè la sua
prestazione è stata talmente imbarazzante che è meglio tacerne. Un
materiale interessante avrebbe il basso Polgar ( Walter ) ma il suo
canto resta del tutto estraneo al costume vocale italiano con
l'inevitabile risultato di apparire come l' orco delle caverne. Sulla
stessa linea anche l'altro basso, Kotchinian e la Tirendi, impegnata
nel bel ruolo di Federica, è del tutto insignificante, sia sotto il
profilo vocale che interpretativo. L'opera è stata eseguita in forma
di concerto per via della protesta da parte di interpreti e direttore
al regista Friedrich, peraltro scomparso da poco. Quindi niente
stupri, amori lesbici, nudità ecc. come promesso dalla regia.
Al termine consensi unanimi del pubblico rivolti a tutti gli
interpreti e soprattutto al direttore, anche da un loggione sempre
critico a parole ma alla fine dei conti ormai del tutto mansueto.
Inutile dire che io non ho contribuito al successo della serata. 

composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
Se è per questo, il grande Peppino, oltre che come grande
sinfonista (mancato) avrebbe potuto eccellere  anche
in altri ambiti musicali.
Personalmente ho sempre pensato che, tra l'altro,
sarebbe stato un magnifico compositore di Balletti
(alla Chiaikowsky per intenderci).
     Ciao
           Mario G.
 
gr...@tiscali.it

Premetto che l'opera in teatro io la sogno date le distanze da teatri degni
di tale nome, e pertanto le mie opinioni sono frutto di un ascolto profondo
(soprattutto nell'immaginazione!) e guidato da un amico che ha cantato tanto
ma è stato lontano dalle luci del dopo-opera (Robleto Merolla). Sono
d'accordo sulla figura del direttore-protagonista: ci sarebbe bisogno di
artisti al servizio della musica e non di star che devon necessariamente
giocare un ruolo lontano dall'idea (che almeno ho io) di direttore
d'orchestra! Sono d'accordo quando si parla di inadeguatezza vocale di
alcuni cantanti quando si accingono ad affrontare, a volte anche con estrema
sfacciataggine, alcuni ruoli completamente estranei alla propria vocalità
(La Scola-Pollione, PAVAROTTI-OTELLO,ecc.). Tutto questo perché? Non lo so:
da credente dico che è colpa del dio denaro!!!! Perché si sono dimenticati i
nomi di alcuni grandi direttori quali Molinari-Pradelli, Serafin, Gavazzeni,
Kleiber, e ancora altri di cui non mi sovvengono i nomi; dimenticati anche
alcuni cantanti: Del Monaco, Cesare Siepi (aborro sentirlo paragonato a
Raimondi!!!!! Nemmeno la sua ombra, trattata da un ottimo tecnico luci, può
sembrare da lontano a quella di Siepi), o lo stesso Merolla (voce corposa di
tenore eroico con gli attributi: in Norma, la Vestale, il Tabarro, Tosca,
Francesca da Rimini, Jenufa, Fidelio, ed altre produzioni-e non di anonimi
teatri di provincia!). Mi ha sconvolto il trattamento riservato ad un grande
tenore rossiniano questa estate: Rockwell Blake, praticamente è passato da
Pesaro nell'anonimato quasi totale!!! Per poi non parlare della Burina
edizione dello Stabat Mater di Rossini al ROF: 700 Km per ascoltare e vedere
cose improponibili! Lasciamo perdere!!!!
Spero tanto che la musica come le altre forme d'arte siano incentivate da
persone esigenti e non dai soliti fruitori alla  solita ricerca di
un'immagine raffinata. Spero anche che la musica classica venga riportata
dalle stanze, più o meno attrezzate, delle nostre case, ai teatri nati solo
per questa ragione: politici a voi, ma sappiate che la Cultura non paga ed
educa alla riflessione (a voi non molto gradita!!!!). A presto. Ciao a
tutti.

 composizioni di Giuseppe Verdi come opera di un sinfonista mancato,
Serata completamente diversa ieri sera alla Scala con la seconda esecuzione
di questa Luisa Miller con la compagine esecutiva che ritrovava un migliore
equilibrio tra orchestra , coro e voci. I principali difetti restano nelle
voci protagoniste. Cosa dire di un tenore che si strozza nelle note acute
diventando rosso come i velluti delle poltrone, spingendo e aprendo i suoni
peggio del peggior Di Stefano ? E di due bassi che fraseggiano in ostrogoto,
non hanno la più pallida idea di cosa sia un legato e si contorcono per
raggiungere le note alte ?  Di un baritono dalla voce chiara e piccola e di
un soprano lirico in un ruolo drammatico ? Resta solo la mezzo , ma è un pò
poco. Insomma nessuna delle voci che ho sentito erano all'altezza dell'opera
di Verdi. Detto questo però devo ammettere che la SOMMA  INTELLIGENZA
musicale del maestro Maazel ha saputo trarre il meglio da questo cast.
Infatti ha lavorato tutto sul fraseggio raggingendo risultati a mio avviso
notevoli. Ha allargato i tempi per far uscire il meglio da quelle voci, li
ha stretti per coprire il peggio. Un lavoro di cesellatura stupendo, da
restare a bocca aperta. La direzione di Maazel di ieri sera resterà per me
memorabile. Teatrale senza essere bandistica, mordente senza essere
fracassona. In assoluto la migliore direzione verdiana che ho sentito
insieme a quella di Abbado (e di Santi ) in queste ricorrenze verdiane.
Orchestra e cantanti fraseggiavano insieme. Questo sta a significare cosa
vuol dire dirigere bene Verdi. Perchè Verdi è tutto nel fraseggio. Maazel ha
fatto un lavoro di cesello con queste voci da finale di concorso di canto
che è stato stupendo, incantevole. Un gradino più in alto degli altri è
stata la Frittoli che sicuramente non può essere paragonata a una finalista
di un concorso di canto. Di sicuro canta bene con proprietà e stile. Però
per fare una Miller ci vuole altro peso vocale. La sua è stata una
protagonista corretta nell'esecuzione di una parte difficile ma priva di
personalità. Maazel ha l'intelligenza di non spingere, di dilatare i tempi,
di non costringerla a gonfiare la voce per ricercare accenti drammatici che
non possiede. Ne esce una creatura pallida, comprimaria della tragedia,
vittima di un destino avverso... di sicuro siamo miglia dall' eroina
verdiana immortalata da una Scotto o da una Caballè. Però c'è. Una lettura
diversa ma coerente fino alla fine, ben cantata e in linea con la vocalità
della protagonista. Lo stesso dicansi per il tenore. La Scola è un tenore
tirato per i capelli che può eccellere solo in quanto non ha rivali sul
mercato. Anche qui Maazel lavora tutto sul fraseggio ed ascoltiamo così un
Rodolfo nuovo , cesellato, intimo, sofferto, appassionato. Insomma non
prestiamo attenzione agli acuti strozzati, per fortuna coperti
dall'orchestra. Alla fine una buona prestazione dove l'intelligenza supera
le difficoltà canore. E così anche per gli altri, in particolare il baritono
Morosow che ha fraseggiato con pianissimi e mezze voci veramente stupende
facendosi perdonare una voce da comprimario. Insomma una bella serata dove
Maazel è stato grandissimo.
Marco Daverio

 ma è stato lontano dalle luci del dopo-opera (Robleto Merolla). 
Sei amico di Robleto Merolla!!! Che tenore! Di Merolla - Pollione ho una
registrazione RAI (Norma = Montserrat Caballe')  di notevole valore.
Carlo

La Luisa Miller di Verdi che avrebbe dovuto costituire, in
allestimento completo, il contributo del complesso orchestrale e
corale della Radio Bavarese di Monaco, attualmente, anche solo per
essere stato fondato da Eugen Jochum, il più prestigioso europeo, è
giunta alla Scala dimidiata. Il regista del previsto allestimento è
deceduto durante le prove. Non possiamo che compiangerlo. Ma il
critico musicale, preda d’un improvviso conato di volontà di potenza,
vorrebbe a volte esser detentore di quella d’un imperatore della Cina:
e decidere della vita e della morte, a seconda dei risultati, dei
responsabili d’uno spettacolo, punendo col supplizio, di volta in
volta, mediano o estremo, coloro giudicati colpevoli. Forse la vita
musicale, sempre che il giudizio finale fosse affidato a chi scrive,
potrebbe giovarsene. Poco estimatori come siamo degli allestimenti
scenici fatuamente irrispettosi dell’originale, non riusciamo a
dolerci oltre misura che la Luisa Miller , cavata da un dramma
d’intrigo di Schiller non del tutto equilibrato, e con la sua geniale
concisione definita da Verdi una «semiseria impazzita», si svolga alla
Scala in forma di concerto. Spesso questo ripiego si rivela la
soluzione ideale per tanti casi delicati. Come che sia, giova alla
coerenza e alla serratezza musicale. Il concertatore Lorin Maazel non
ha certo bisogno di esterni espedienti per fornire buona prestazione:
il fatto che l’orchestra sia in buca, i cantanti e il coro in
palcoscenico, consente un rapporto così intenso fra canto e
accompagnamento, aiuta il maestro Maazel a imprimere alla sua visione
drammatica una tale speditezza, senza che una frazione di secondo vada
inanemente persa, che si può solo compiacersi della circostanza.
Davvero Maazel è un maestro dell’accompagnamento espressivo, come
mostra, fra i tanti, un particolare decisivo: ogni qualvolta una voce
interna dell’orchestra raddoppi la linea melodica di un solista, ciò
avviene non solo con la più completa fusione timbrica, sibbene anche
col massimo soccorso possibile da parte dell’elemento strumentale
rispetto a note più deboli nell’ugola dei cantanti. 
L’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, guidata da un direttore
esperto e conoscitore dello stile quale Lorin Maazel, fornisce una
prestazione di altissimo livello. Senza volerla paragonare ai
Filarmonici di Vienna dell’infelice J é rusal e m , r iscontriamo
anche in lei talora un eccesso di suono brillante che non s’attaglia
alla specificità verdiana in ispecie nella difficile acustica milanese
ove un a vecchia volpe quale il Maazel be n saprebbe (si ripete:
saprebbe ) come bilanciare i rapporti fra cantanti, coro e orchestra;
e insomma, pur considerando la atipicità di un’opera quale la Luisa
Mille r nell’intera produzione verdiana, il timbro pare più boemo, a
tratti, diciamo alla Smetana, che verdiano. 
Fra gli interpreti vocali si menziona al primo posto colui che
impersona il criminale motore di tutta la vicenda, il conte di Walter,
Laszlo Pogar, un cantante-attore dotato di quella personalità oggi
rarissima presso ogni suo collega. La signorina Frittoli, protagonista
femminile, alterna l’eccessivo «vibratino» sugli acuti, già rilevato,
a qualche suono ingolato a dizione non perfetta: la sua prestazione
nel Terzetto, il suo morire, la riscattano. Il tenore La Scola,
Rodolfo, persiste nella deplorevole tendenza a «spingere» la voce, a
renderla sgradevolmente metallica negli acuti e poco consistente nel
«piano»: non spingeremo a nostra volta la crudeltà fino a paragonarlo
a Carlo Bergonzi, modello dei modelli, in Quando le sere al placido :
ancora il 7 di ottobre al concerto zurighese in onore del maestro
Santi. La duchessa Federica, ruolo sovente sottovalutato, è qui
affidato a Lidia Tirendi, che sfoggia fraseggio espressivo, bel timbro
e quasi buona dizione. Con tutto quel che a Monaco si voglia
rimproverare, gli efferati baritoni, o quel che sono, Karoly Szilagyi,
Miller, e Arutin Kotchhinian, esistono fra questa capitale e quella
austriaca rilevanti differenze. 

 rarissima presso ogni suo collega.
Ma fiigurati. Pogar è l'icona vivente di come non si debba cantare il canto
italiano. Per carità. Ma come fai a scrivere una cosa del genere dopo aver
dimostrato tanta competenza e buon gusto ? Che caduta di stile ! Trovi
interpetazione le gigionate, gli urlacci (del tipo "gli assassini" nel
duetto con Wurm), la platealità...??? Partiamo dalla tecnica: sbagliata.
Basta vedere come il cantante torca il collo e si irrigidisca quando sale
nelle note acute. La mancanza di rilassamento e lo sforzo è il primo sintomo
di una tecnica sbagliata. Infatti le note acute non esistono e viene
addirittura tagliata una nota nell'aria di sortita. La voce in alto viene
troppo coperta e finisce con l'andare indietro. Lo vocali chiuse in alto
perdono la loro pronunzia originale e viene a mancare lo smalto e lo
squillo. Non parliamo del fraseggio "ostrogoto", privo di legato, di
nobiltà, di accento. Certo la voce è interessante e le note basse ci sono.
Ma siamo anni luce dal canto verdiano che passa attraverso Bellini e
Donizzetti. Pogar in Verdi potrebbe fare bene solo il Grande Inquisitore.
Meglio lo vedrei in opere russe.
 Marco Daverio

 rarissima presso ogni suo collega.
Ho visitato le prestazioni a Monaco di Baviera il 27 ottobre.
Queste prestazioni sono state trasmesse nella radio.
Con le quattro prestazioni a Monaco di Baviera Laszlo Polgar ha
ricevuto la maggior parte del applauso.
Nei giornali tedeschi ha ottenuto il grande elogio:
http://www.sueddeutsche.de/aktuell/sz/artikel89996.php
http://www.main-echo.de/news/kultur/index.html?TextID=130549
Anna Mosler
Germania
- Chiedo a nelle vostre scuse il mio italiano certamente difettoso.

> rarissima presso ogni....
Non condivido assolutamente nè la sottovalutazione di Luisa Miller
all' interno del catalogo verdiano (è opera fondamentale senza la
quale, insieme a Stffelio, non si può comprendere appieno la trilogia
che segue), nè condivido chi reputa gli interventi registici un
"esterno espediente": l' opera nasce sulle assi del palcoscenico e il
fatto di non poter assistere ad uno spettacolo completo di
allestimento è sempre una grave menomazione. La stragrande maggioranza
delle incomprensioni e dei fraintendimenti sul giudizio di un' opera e
sulle sue esecuzioni nasce proprio dal fatto che chi ne fruisce ne
trascura spesso l' elemento più visceralmente teatrale: L' OPERA VA
VISTA, possibilmente dal vivo, NON SEMPLICEMENTE ASCOLTATA. Tutto
fuorchè infelice, poi, l' esecuzione della "Jérusalem" del grande
Mehta e splendida è stata ugualmente l' orchestra di Vienna (molto
meno il coro).
 Sul canto ho già detto tutto quello che pensavo e per ulteriori
chiarimenti su Maazel rimando, oltre che al commento di Daverio, alla
cronaca della seconda serata cui ho assistito e che ho riassunto nel
post " l' altra LUISA MILLER".

dimostrato tanta competenza e buon gusto ? 
scusa ma ti riferisci a me o all'autore dell'articolo? 
io l'ho copiato qui senza neanche leggerlo, ma credenvo che lo stile
avrebbe rivelato da solo il suo autore.
forse mi son sbagliato
lorenzo

On Sat, 10 Nov 2001 16:22:26 GMT, lor...@NOSPAMusa.net (lorenzo)
wrote:


 Ah, ecco!!! Lo stile non era il tuo e all' inizio sono restato un
momento spiazzato anche perchè sentir da te tessere le lodi di Polgar
- conoscendo il tuo buon gusto - mi sembrava molto strano... Chi è
allora l' autore di questa "meraviglia"?


allora mi state prendendo per il culo?? basta dirlo!!!
vi  posso dare un aiutino: scrive in un giornale il cui titolo
comincia per "corriere" e finisce con "sera". è un giornale abbastanza
famoso in italia. 
Lui invece ha un cognome che ricorda vagamente la protagonista di un
opera di wagner, fidanzata/amante di un tale che invece si chiama
"tristano". di piu' non posso dirvi....mi dispiace

 nel Terzetto, il suo morire, la riscattano.
Sono curiosa di vederla come Desdemona alla Scala.
Ciao a tutti
@lm@viv@

 Credo che sia sposata... nonostante sia giovane.
È sposata con Natale de Carolis?
Anna Mosler

On Sat, 10 Nov 2001 18:28:35 GMT, lor...@NOSPAMusa.net (lorenzo)
wrote:

 Non leggo le recensioni di questo provocatore di professione da molto
tempo ormai perchè per lui non nutro alcuna stima. Nel mio ambiente di
studio e di ricerca musicale non lo considera nessuno, nè come critico
musicale, nè tanto meno come musicologo e io mi allineo, felice e
convintissimo, al parere dei miei colleghi. Ho letto l' ultima
recensione che portava la sua firma ai tempi della Tosca di Muti alla
Scala e sono rimasto scandalizzato dalla serie di inesattezze da lui
riportate nell' articolo. Ne cito due a titolo di esempio. Il critico
in questione dichiarava nella premessa al suo scritto di voler essere
particolarmente analitico e preciso nel recensire lo spettacolo, dato
il suo grande amore per l' opera di Puccini. Fin qui tutto bene. Ma
procedendo nella lettura l' autore criticava la prestazione vocale di
tutti i comprimari fra i quali enumerava l' interprete del personaggio
di Roberti ( il giudice del fisco, per intenderci ). Peccato solo che
la parte di questo personaggio sia nell' opera affidata ad un mimo.
Sì, avete letto bene, ad un MIMO; naturalmente per Roberti Puccini non
ha scritto neppure una nota. Più avanti l' autore sottolineava la
coerenza motivico-tematica impiegata nella Tosca: se c' è proprio un'
opera di Puccini in cui tale coerenza non viene, volutamente,
rispettata dal compositore per ragioni di carattere strettamente
drammaturgico-musicale è proprio questa; chiunque ne abbia studiato la
partitura lo sa bene. Come vedi non posso provare alcuna stima per chi
si dà tante arie e poi rivela scarsissima conoscenza dell' opera e
devo aggiungere che non condivido neppure chi si infuria per quello
che scrive ( molti lo criticano anche in questo newsgroup ) e neppue
approvo chi organizza crociate contro di lui;  ritengo infatti che l'
unica arma per "combattere" chi come Isotta si nutre soltanto di
provocazioni e clamori sia quella di ignorarlo. E io, nel mio piccolo,
contribuisco in questo modo, evitando cioè di trovarmi di fronte ai
suoi sproloqui. 

 Č sposata con Natale de Carolis?
Credo di sě...
IAMC sta diventando peggio di Novella 2000... ;-))
@lm@viv@

 ha scritto neppure una nota. 
Beh, fa il paio con quello che ho visto fare ad un certo personaggio che
ora e' in pensione ma quando c'era il PSI e' stato direttore artistico
di tre o quattro enti lirici. L'ho visto entrare nei camerini per
complimentarsi con i cantanti dopo il primo atto di Turandot. Ha fatto
molti complimenti per l'interpretazione anche all'interprete di Turandot
(che, notoriamente, nel primo atto compare solo per pochi secondi, fa un
gesto imperioso, e scompare senza aver cantato una sola nota).
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
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                   (musicologia pratica)


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