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Titolo: CECILIA BARTOLI E L'OPERA PROIBITA

La bella soprano romana Cecilia Bartoli , reduce dai successi dei cofanetti 
discografici precedenti ( vds. Vivaldi , Gluk e Salieri), con quattro 
milioni di dischi venduti ,  si ripresenta al pubblico con "Opera proibita" 
,  vestita , n copertina , come l'Anitona Ekberg della "Dolce Vita" , 
immersa nella fontana di Trevi, con  abito da sera ,  lunghi capelli 
sciolti, arruffati, sorriso aperto e carnale.  Canta  quindici recitativi di 
Handel , Scarlatti e Caldara , tutti attivi nella capitale dello Stato della 
Chiesa all'inizio del Settecento. Quando  arrivò a Roma la prima volta , 
poco prima del
Natale del 1706, Georg Friederich Handel, aveva appena vent'anni e il suo 
soggiorno avrebbe marcato indelebilmente la vita musicale della città.Un suo 
concerto d'organo al Laterano lasciò tutti stupiti , affascinati, ripieni 
della sua musica timbrica .E la cosa si ripetè anche con la messa in musica 
di un libretto di Sua Eminenza Benedetto Pamphilij in cui la ricercatezza 
linguistica e speculazione filosofica si fondono in un tessuto drammaturgico 
di grande spessore. Con la loro osmosi fra sacro e profano, di teatralità e 
musicalità pura, gli oratori di Handel costituiranno il vertice dello 
sviluppo
settecentesco del genere, nonché un termine di riferimento obbligato per la 
successiva storia dell'oratorio e della futura musica sinfonico-corale."Il 
trionfo del Tempo e del Disinganno" , che qui viene proposto , ci introduce 
nell'atmosfera di raffinato intrattenimento culturale della Roma 
cardinalizia , il cui repertorio iconografico si anima nei dialoghi e nelle 
arie dell'oratorio, come in questa cantata  , che la Bartoli esegue in modo 
semplicemente mirabile: "Un pensiero nemico di pace/Fece il Tempo volubile , 
edace."
Degli altri due musicisti italiani , Alessandro Scarlatti e Antonio Caldara 
, che da Napoli a Venezia contribuirono a dettare le regole del nuovo teatro 
e della nuova vocalità secentesca, sappiamo che erano assidui frequentatori 
della Città Eterna. In  particolare il siciliano Scarlatti si era formato a 
Roma , dove ebbe il suo primo
incarico di un certo rilievo , nel  1678, a soli diciotto anni :vice-maestro 
di cappella alla chiesa di S. Giacomo degli Incurabili. Dell'anno seguente è 
la sua prima opera,
"Gli equivoci nel sembiante", inscenata con grande successo al Teatro 
Capranica di Roma.  E del 1680 è una "Passione secondo S. Giovanni", 
particolarmente apprezzata.Il suo talento non passò inosservato e poté 
contare sul mecenatismo di parecchie personalità, come il marchese Francesco 
Maria Ruspoli, i cardinali Pietro Ottoboni e Benedetto Pamphilj.Ma per un 
compositore particolarmente votato all'opera come lui il clima che si stava 
profilando in quegli anni a Roma non era dei più propizi: il Papa Innocente 
XII aveva infatti vietato le rappresentazioni pubbliche dell'opera e per 
Scarlatti esercitare proficuamente la sua professione diventava più 
difficile. E tuttavia, dopo aver girato tutte le maggiori corti d'Europa, vi 
tornò e  vi soggiornò dal 1703 al 1708, dirigendo le cappelle musicali del 
cardinale Ottoboni e della chiesa di Santa Maria Maggiore.
Il veneziano Caldara , vero e proprio  modello di maestri come Perez , 
Hasse, Gassmann, Cafaro e Sacchini,, per  la capacità di saper unire scena 
canto e danza, era nato dieci anni dopo Scarlatti ed era stato allievo nella 
composizione di Giovanni Legrenzi, specializzato nel suonare la viola ed il 
violoncello, e poi cantore a San Marco , « musico contralto » fino al 1698, 
aveva sposato la cantante lirica Caterina Petrolli. Poi , dopo aver 
soggiornato  a lungo in Spagna ,  come compositore di camera del Re Carlo 
III,   e a Vienna , nel 1709 era tornato a Roma , dov'era stato nella prima 
giovinezza , per assumere la carica di compositore e maestro di cappella del 
principe Ruspoli, carica che mantenne sino al 1716.
E Cecilia , cantando con la sua voce brunita e temperamentosa , una voce che 
è  piena di passioni e desideri , di anfratti , di sensualità e ambiguità , 
rende onore alla grandezza di  questi straordinari musicisti :"Caldo sangue, 
/che bagnando il sen mi vai,/e d'amore/ fuggi pur, fuggi da me/ ch'io già 
moro e resto esangue."Voce , quella di Cecilia , che  sa essere anche 
floreale , lieve, magica, ma sempre rigorosa, come ne "Il giardino di rose"di 
Scarlatti , dove si ricrea quella calura estiva in cui veglia e sonno 
perdono identità: "Mentr'io goddo in dolce oblio/ con più lento mormorio/ 
Scherzi l'aura intorno al cor./Mormorando su la sponda/ Vada a passo l'onda/Or 
che poso in grembo ai fiori".
Ma perché "Opera Proibita", trattandosi di "oratori sacri", esempi 
ispiratori di santità eroica? Ce lo spiega la stessa Cecilia Bartoli: "A 
Roma, dopo il terremoto del 1703, che non causò vittime, fu decretato, in 
segno di ringraziamento al Signore, l'annullamento di ogni forma di 
spettacolo. Fiorirono quindi gli oratori, ovvero melodrammi sacri, con 
soggetti biblici ed allegorici, i cui libretti erano spesso scritti da 
cardinali come Ottoboni e Pamphilij,  Accolti e Fabbri , che li allestivano 
nei loro palazzi privati e si dilettavano sessualmente coi richiestissimi 
castrati, predilezione definita "il peccato nobile". Negli argomenti, l'erotismo 
si cela tra le pieghe del sacro, con l'esito di un'ambiguità seducente. E 
per di più in questi brani sono frenetici gli slittamenti di identità 
sessuale, come nel Trionfo dell'innocenza di Caldara: una donna si traveste 
da monaco per avere accesso a un chiostro: lei si inamora di una ragazza, 
credendola un eremita, con tutte le allusioni del caso; ma lui, cioè lei, ne 
respinge l'amore, mentre la musica, di sensualità travolgente, esprime l'opposto 
di un rifiuto:"Vanne pentita a piangere/ E ammorza nelle lagrime/ Il tuo 
impudico ardor/.Tenti invan la mia costanza/Ch'altra speme non t'avanza/Che 
l'eterno mio rigor"
Se poi si pensa che i vari ruoli erano interpretati dai castrati, che erano 
i veri "divi" della Roma di quel tempo ,  il sovrapporsi dei travestimenti 
fa girare la testa.Tutte le energie musicali , non potendo prendere la 
strada dell'Opera , si indirizzarono così verso l'Oratorio , che non era 
soggetto alle proibizioni, proprio per la sua sacralità, e conobbe a Roma , 
in quegli anni, una fioritura senza precedenti per qualità e vigore.
Abbiamo compreso che  il fil rouge che lega le arie dei tre grandi musicisti 
è quello della avversione ecclesiastica all'opera , che era vietata in tutti 
i teatri pubblici, ma in realtà abbiamo visto come alcuni influenti 
rappresentanti della stessa Chiesa aggiravano il divieto . Erano infatti i 
potenti Cardinali  Pamphilij e Ottoboni,  o il principe Francesco Maria 
Ruspoli , che si dilettavano a vergare  versi  ambigui e pieni di doppi 
sensi , a far rappresentare le opere , sotto il falso nome di "oratorio" nei 
loro fastosi palazzi e nelle chiese , il tutto costituiva una vera e propria 
orgia barocca , con un  pubblico molto ricettivo alla sensualità e all'erotismo 
di storie seducenti e complicate come "Il Piacere" di Handel, o "Il trionfo 
dell'Innocenza" di Caldara .Per
i visitatori forestieri la Roma barocca di quel tempo assunse allo stesso 
tempo i volti di custode della morale cattolica e luogo di peccato e 
perdizione. Ma uno dei segreti del suo fascino fu proprio la sensualità , e 
la sua abbagliante bellezza architettonica continuò a ricordare il generoso 
mecenatismo di quei cardinali che aveva prodotto importanti conquiste nell'arte 
di ogni genere.
Ma che cosa c'entra in tutto ciò " La dolce vita" di Fellini, film che  fu 
oggetto di violenti attacchi da parte della Chiesa? In realtà c'era l'approvazione 
di un cardinale  che si convinse della validità e del significato 
profondamente cattolico del film, e forse anche l'appoggio dall'interno 
della Chiesa, nonostante le richieste ufficiali di censura. Ma  c'era 
soprattutto  un affresco barocco e l'irrazionalismo cattolico di Fellini, 
come scrisse Pisolini ,  forse lo stesso affresco che il ventenne Handel 
aveva scoperto nella Città eterna due secoli e mezzo prima. E anche lo 
stesso regista riminese affermò: " il film nella sua trasfigurazione 
continua , nel suo aspetto figurativo, ha un'aria barocca e 
bizantineggiante." La dolce vita - dice Kezic-  era un quadro , o meglio 
ancora un documentario della Roma di quel tempo, che dopo la morte di Pio 
XII, che aveva protetto la moralità con un pugno di ferro , era un carnevale 
notturno, una festa continua che durò diversi anni, ma era anche la denuncia 
di una crisi profonda di una società ammalata e piena di futili abitudini. 
Insomma ci sono , traslati , dei riferimenti alla Roma del XVIII secolo .
Ma torniamo alla performance di Cecilia Bartoli. Settanta minuti per 
quindici arie e recitativi tratti dagli oratori di Handel,  Scarlatti, 
Caldara, alcuni dei quali inediti .
In accordo con il complesso dei Musiciens du Louvre diretti da Marc 
Minkowski,la Bartoli imprime al suo canto un carattere più borghese che 
aristocratico, più contemporaneo che settecentesco: staccando tempi 
uniformemente incalzanti, morde le parole e le intenzioni, le vuole 
afferrare, possedere, più che evocare. La scelta è evidente nelle arie di 
furore e di tempesta, quando la concitazione espressiva comprime l'espandersi 
degli ornamenti creativi del canto, come in Notte funesta.Ferma l'ali di 
Handel , dove la Maddalena, figura emblematica del percorso 
peccato-redenzione , invoca la veglia per vivere appieno il compianto sulla 
morte di Cristo. E qui il tempo , fatto di flauti e viola in perfetto 
accordo , sembra veramente fermarsi , immobilità piena di tempeste , di 
pathos e passione bachiana: "Ferma l'ali , e su i miei lumi/ Non volar , o 
sonno ingrato./:Lascia pria che  piangan tanto/ Quanto sangue ha sparso in 
fiumi/ Il mio Dio per me svenato".
La bella voce brunita e temperamentosa di Cecilia si concede più agio, più 
respiri, nel genere patetico, ma anche qui l'abbandono appare controllato, 
non raggiunge
l'incoscienza meravigliosa dei lunghi «legati», delle infinite «messe di 
voce» e l'espandersi del fiato si mantiene entro contenuti confini temporali 
e di tessitura.
.Sì piangete pupille dolenti/ E a stilel cadenti/Si disciolga , si stemeri 
il mio  cor.
La Bartoli e Minkowski attraversano trionfanti la Roma barocca correndo 
sulla corsia di sorpasso del Grande Raccordo Anulare; l'acqua della Fontana 
di Trevi sgorga a fiotti, però poi si placa nel cerchio della grande vasca. 
Ora lo sappiamo, che la luce rossa del proibito sta tutta nella musica  di 
quell'acqua sensuale , un proibito assai sofisticato e sottile , tutto da 
scoprire.("Lascia la spina,/Cogli la rosa.)
Che s'accende dove la voce floreale e rigorosa di Cecilia si posa sulle arie 
piccanti e ambigue degli Oratori , dove  c'erano fremiti di una religiosità 
dolente e bramosa, carnale, carica di di sospiri e lacrime , su testi 
scopertamente punteggiati di sensi e
doppi sensi. (Ecco negl'orti tuoi/La Carità divina/Che con dolci 
vicende/Porge a le rose tue/ Del sen l'ardore, /E da quelle s'accende/ Un 
amoroso foco/Nel suo core)
Musica proibita che s'apre con le trombe di Scarlatti della "Cantata per la 
notte del santissimo natale" , poi gode nell'oblio di terzine ovattate per 
la Vergine del Rosario, per accendersi di scatti vivaldiani nel Trionfo del 
tempo del disinganno di Handel . I lamenti sono la specialità di Cecilia, 
scrive Carla Moreni, quel caldo sangue che va bagnando il sen nell'aria di 
Ismaele , sospira e invoca su armonie che solo Scarlatti sa insinuare così 
cangianti, spianando il passo ai veleni lascivi di  Caldara in un "Trionfo" 
della castità furiosa e selvaggia, da ragazzaccia romana che ci pare di 
sentire con gli zoccoli sull'acciottolato mentre proclama: "pudico il mio 
seno giammai cederà".

cdo - disponibile sul mulo.
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