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Titolo: Sei Campanelle lisztiane

Ieri sera puntualissimo, alle otto arriva Sarrasani, con l'indispensabile 
per la cena: carne tritata e Terlaner Weissburgunder. Lo guardo perplesso 
confezionare svizzere che friggerà in abbondanti burro e olio, e gli 
sottopongo la vecchia compilation sulla 7a di Mahler, arricchita dalle 
aggiunte di Andrea Trave. Nonostante l'impegno profuso in cucina, gli 
ascolti si susseguono a ritmo serrato, e il giudizio emerge con sicurezza. 
Non gli piace il primo (Abbado con la Chicago), "esce troppo presto allo 
scoperto", di più il secondo (Bernstein) e il terzo (Sinopoli), con mia 
grande soddisfazione apprezza parecchio l'ultimo (Scherchen con la Toronto 
SO), in particolare l'"estratto" dal terzo movimento. Tra le registrazioni 
radiofoniche di Andrea, va a colpo sicuro sul secondo (Nagano), ed è ancor 
più impressionato quando gli dico che si tratta di un live. Dopocena 
dedicato ad una piccola compilation sullo studio La Campanella di Liszt, 
brano già di per sè ripetitivo, tant'è che non ardivo a presentarlo ad un 
incontro ufficiale della succursale subalpina (o forse dovremmo trovarle un 
altro nome, Roberto?... :). In questo il Maestro Sarrasani è eroico, seppur 
con qualche scappatoia: taglia il primo ascolto dopo due minuti di monotonia 
(Kissin), gli piace già un po' di più il secondo (Gavrilov!), con il terzo 
incominciamo a ragionare (Cziffra, live), deride il quarto in gergo 
tennistico "questo ha le braccine corte", ad indicare l'eccessiva prudenza 
della prima parte (Hamelin!), e salta direttamente al quinto, che inizia 
molto lentamente ("andrebbe bene come introduzione ad un conclave") e che 
infine non lo convince: "un dilettante" (rullo di pianola di Busoni). Di 
nuovo, con mio grande stupore, alle prime note del sesto "il primo vero 
pianista che sentiamo", conferma la mia predilezione per l'esecuzione di 
Arrau, tecnica raffinatissima e grande stile. Non contento, mi manda a 
cercare (impresa quasi disperata) l'esecuzione di Friedman; beh, per la 
seconda volta in sette giorni il grande Ignaz se li beve tutti: mezzi 
tecnici incredibili al servizio di un vulcano di idee. Conclusione di serata 
guardando un giovane e (inaspettatamente) vivacissimo Ashkenzy alle prese 
con il 1o di Brahms, diretto da un imponente Giulini (tempo lento per 
lasciare respiare la musica, come nell'esecuzione di Celibidache con 
Barenboim), quindi il video del Quintetto La Trota nella mitica esecuzione 
di Barenboim con la Du Pré, Perlman, Zuckerman e Metha al contrabbasso. 
Infine, bis di Kissin con la parafrasi di Grunfeld sul Carnaval de Vienne di 
Strauss: bella, ma come mi fa notare il Maestro quella di Rosenthal, 
(suonata da Falossi nel mirabolante Tuttastaccato) è decisamente più 
difficile. Cena digeribilissima nonostante tutto quel burro, non avrei 
detto.
Ciao     Mr Duffy 

 tecnici incredibili al servizio di un vulcano di idee.
Friedman non suona la versione di Busoni?
PS: certo che pensare che Hamelin nella Campanella (con quel che ne ha
fatto in uno dei suoi Studi) sia prudente e con le braccine corte...

 fatto in uno dei suoi Studi) sia prudente e con le braccine corte...
L'espressione corretta è "braccino". Tipico del tennista che,
preoccupato
o emozionato o demotivato, non lascia andare il braccio con la dovuta
velocità e scioltezza: ne derivano pallette timide, poco profonde,
facili
prede dell'avversario (a meno che anch'egli non sia posseduto dallo
stesso
demone).  Secondo me Hamelin snobba tale pagina, per lui di media
difficoltà.
La trascura e poi la suona con una certa sufficienza e scarso slancio.
S.
-- 
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 L'espressione corretta è "braccino". Tipico del tennista
D'accordo, ma Hamelin ne avrà usate ben due di braccia, no?
A pensarci bene, non è nemmeno detto.

 A pensarci bene, non è nemmeno detto.
Oggi ho finalmente capito chi ha preso a modello Gulda, per la direzione. 
Hai mai visto il gesto di Kondrashin?
Ciao      Mr Duffy 

 Hai mai visto il gesto di Kondrashin?
No, mi metti curiosità. Certo è che l'arte direttoriale non è più
stata la stessa dopo quell'Imperatore.

 stata la stessa dopo quell'Imperatore.
L'occasione di vedere per la prima volta Kondrashin mi è stata data dalla 
ripresa di un concerto pubblico alla Royal Albert Hall del 1965, una roba da 
leccarsi i baffi: il Concerto Doppio di Brahms, con Oistrakh, Rostropovich e 
Kondrashin che dirige la  Moscow Philharmonic Orchestra (1965). I solisti 
sono uno spettacolo a sè. magari è solo una mia impressione, ma Rostropovich 
mi sembra esagitato, cerca spesso il violino con lo sguardo, e Oistrakh più 
contenuto, suona guardando diritto davanti a sè e spesso e volentieri guarda 
verso l'alto, preso dalla musica che sta suonando. Guarda piuttosto verso 
Kondrashin, e si gira verso Rostropovich in modo meno plateale, solo quando 
è musicalmente indispensabile. Il bello è che, subito dopo gli episodi 
solistici, suonati con un'intensità incredibile, con sguardi infuocati di 
Rostropovich, la camera inquadra Kondrashin, che dirige senza bacchetta con 
entrambe le braccia, e il gesto è generalmente fluido, salvo talvolta nella 
concitazione apparirmi decisamente goffo. Vedrai, se non fa venire in mente 
Gulda. Bellissima la stretta di mano tra i due, di grande soddisfazione, 
quando esplode l'applauso,  e Kondrashin che li lascia rientrare da soli e 
applaude...
Ciao     Mr Duffy

 della prima parte (Hamelin!)
All'alba, dietro il convento dei cappuccini... scegli pure tu l'arma.
saluti,
Edward Elric