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Titolo: Sei Sonate e Partite (Prima Sonata)

Fatemi innanzitutto premettere che ho scelto di parlare separatamente di ciascuna Sonata e Partita, perche' queste 
diverse composizioni hanno caratteristiche peculiari molto diverse tra loro, che rendono difficile conciliare 
l'organico
coll'analitico. Bach stesso denomino' le sei composizioni: la Prima, la Terza e la Quinta (1001, 1003, 1005) 
vennero indicate come Sonate, le rimanenti, Partite.
Volendo pero' cercare dei punti di contatto sommari, possiamo dire che le Sonate sono in forma di 'sonata da 
chiesa' con uno schema dei movimenti di tipo lento-veloce-lento-veloce. Il primo movimento e' una sorta di 
Preludio, al quale segue una Fuga. 
Sonata prima in Sol Minore, BWV 1001
Adagio
Questo adagio ha in se' tutta la grandiosita' e l'eccezionalita' (nei sensi esaminati nell'Introduzione) delle sei 
composizioni. Immaginate una grande chiesa con un organo. Secondo me Bach intendeva conferire al violino 
attraverso le note dell'Adagio, il ruolo di un organo particolarissimo.
Lo evinco gia' dalle prime note: un accordo seguito da una scala discendente. Non sembra anche a voi che Bach 
volesse richiamare il suono del pedale dell'organo (tra l'altro viene utilizzato gia' nel primo accordo il suono piu' 
grave che un violino puo' tirar fuori: il Sol sotto il Do centrale), per poi seguire con un registro alto, 
meraviglioso il 'tenuto' del Sol. Nella seconda battuta e' invece presentato il tema della Fuga. Un buon esecutore 
dovrebbe evidenziarlo. Voglio anche approfittare dell'abbondanza di legature nell'adagio per spiegare cos'e' una 
legatura in senso violinistico. Due o piu' note sono legate quando vengono suonate nella stessa arcata, cioe' 
vengono suonate mentre l'arco scorre sulla corda nello stesso verso. Se le note vengono suonate in arcate 
diverse, cioe' cambiando il verso di percorrenza dell'arco sulla corda tra una nota e l'altra, si dicono sciolte. La 
legatura indica quindi, come nel caso generale  per tutti gli strumenti, che una nota viene suonata quando la 
precedente non si e' ancora dissolta. Ma essa ha una ripercussione sugli accenti della battuta: solo la prima di una 
serie di note legate sara' accentata, le altre non lo sono, o meglio, non possono esserlo. Bach naturalmente 
sfrutta questa conseguenza della legatura violinistica (sull'originale e' evidente come sia stato lui stesso ad 
indicare le legature).
Vi fornisco un esempio che illumina sulla costante presenza di piu' voci anche se apparentemente ve n'e' una sola 
e su come tener dietro questo rincorrersi voci in esecuzione. Alla battuta 20 (terzultima), sul primo movimento, 
(do-si-do-la-si) e' presente la stessa voce che alla battuta precedente cantava: la-sol-fa-re-do. Ora, le note di 
battuta 20 possono essere eseguite sulla corda di La, in prima posizione. Non cosi' per le note di battuta 19, che 
devono necessariamente essere eseguite sul Re, visto che sono presenti note piu' basse del La. Faccio presente 
infatti che su una corda possono essere eseguite solo note piu' acute della corda senza l'interposizione del dito: 
La, in questo caso. La soluzione a questo problema e' semplice, la voce di battuta 20 viene eseguita sul Re. In tal 
modo si garantisce che la stessa voce venga suonata sulla stessa corda. Notate in questo punto la presenza del 
basso sulla corda piu' grave (si, secondo mov. battuta 19, la, terzo mov. battuta 19, sol, primo mov. battuta 20). Il 
basso e' sempre presente, in tutte le SEP, ricordatelo.
Fuga
Si tratta di una Fuga adattata da Bach per organo e trascritta per liuto da uno sconosciuto. Intervengono dapprima 
tre voci su altrettante corde diverse ad illustrare il tema, poi, sul levare del primo movimento della battuta 4 
interviene il basso. Tutte le voci continuano ad esporre lle variazioni al tema nel contrappunto. La cosa che 
l'esecutore non deve mai perdere di vista e' quella di far si' che le note suonate dalle singole voci non rimangano 
isolate fra loro. Ogni nota suonata dalla voce deve richiamare la precedente e la successiva in un contesto unico. 
Lo dico perche' negli accordi violinistici e' molto facile incorrere nell'errore di eseguire le note relative ad una 
voce via via con forza espressiva diversa, il che comporta in chi ascolta l'impressione di aver a che fare con tanti 
accordi a se' stanti. E' facile cioe' che la 'verticalita'' dell'armonia abbia il sopravvento sull' 'orizzontalita'' delle 
voci. 
Bach in questa fuga alterna passaggi contrappuntistici a figure di arpeggio. Ne risulta una fuga piacevolissima da 
ascoltare, in cui non mancano punti in cui l'emozione raggiunge il culmine. Parlo della battuta 21, terzo 
movimento e battute seguenti, in cui la variazione al tema acquisisce una forza espressiva notevole, prima di 
ritornare alla singola voce sul levare del terzo movimento di battuta 24. stupendo poi il passaggio delle battute da 
34 a 41. Bach scrive che due note (o una sola) vanno tenute, mentre l'altra voce espone una variazione. 
Violinisticamente quest'effetto 'pedale' non e' possibile. Pertanto, quando le note da tenere sono due e la voce 
che canta e' una sola, vengono eseguiti degli accordi a tre note. Se invece la nota tenuta e' una sola, normalmente i 
violinisti sono soliti dividere la durata delle crome e alternare le due voci alla nota tenuta. 
Siciliana
Scrive Menuhin: 'Quella che una tempo era una danza vivace si presenta qui come una suadente melodia, rilassata 
e illeggiadrita da commenti armonici e decorazioni filigranate. La tonalita' e' si bemolle maggiore'.  Vediamo 
come va suonata questa melodia. Si comincia coll'esposizione sulla quarta corda (Sol). Subito si aggiungono le 
voci acute, ci sono accordi a corde doppie e triple. Bisogna procedere senza strappi nell'esecuzione, il tutto deve 
aleggiare nell'aria senza appesantirlo. Ascoltate la battuta 2 (dalle semicrome in poi) e la battuta 14 eseguite da 
Szeryng per avere un'idea di cosa significhi cio'. L'accordo di battuta 4 alla ripresa del tema e' eseguito in modo 
inusuale, cioe' partendo dalle note piu' acute per finire sul si grave, perche' e' partendo dal si che si sviluppa la 
melodia.
Presto
Si tratta di un movimento nello stile 'moto perpetuo'. La apparente monotonia nella figurazione in realta' e' un 
espediente utilizzato per dare l'idea di una sorgente inesauribile, di una vitalita' perenne. Bach comunque utilizza 
piu' volte il legato violinistico per 'destabilizzare' gli accenti, nel senso descritto precedentemente. Ascoltate 
pertanto il presto facendo attenzione a quanto detto sui legati, e vi accorgerete che cambierebbe tantissimo se 
tutte le note venissero eseguite 'sciolte' anziche' legate. Ma vi e' differenza anche tra un tipo di legato e un altro. 
Ascoltate l'esecuzione di battuta 105, 106, ecc.  Poi ascoltate battuta 110. Qui viene utilizzata una legatura 'a 5 
note', mentre nelle battute precedenti solo due legature 'a 2 note'. La differenza e' proprio dovuta alla mancanza 
degli accenti sulla terza e sulla quinta nota, che invece erano presenti nelle battute precedenti. In tutte le legature 
'a 3 note' invece, si tenderebbe a trasformare le 6 note del 3/8 in due gruppi di terzine. Si badi bene: si 
tenderebbe, perche' il risultato e' una sorta di ibrido tra le terzine e una sestina. L'effetto 'destabilizzante' cioe' qui 
si fa piu' forte. E' inoltre evidente la presenza anche qui di piu' voci, anche se mancano accordi, ovvero anche se 
non vi sono note suonate contemporaneamente

Ciao Lapenna. Ti ringrazio per gli appunti interessantissimi. 
Sarebbe prematuro chiederti qualche raccomandazione discografica?
Conosco solo la seconda serie di Milstein (1975) e vorrei procurarmi
una seconda versione. Ho sott'occhio quella di Kuijiken (di cui ho
sentito un gran bene) e quella piu' recente di Elisabeth Wallfish; hai
qualche consiglio? 
Sai niente di quella di Sergiu Luca?
Ciao e grazie.
Alberto
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