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Titolo: live e disco

 Qualcuno sa niente delle ragioni reali del divorzio Chung-S. Cecila ?
Il thread "Chung e S. Cecilia" lo ho trovato molto interessante, non già per
il quesito iniziale, che mi attira poco - nessun matrimonio
direttore-orchestra è eterno, e i ricambi possono sempre portare
rinnovamento di idee e metodi - ma per il fatto che tutti, o quasi, gli
intervenuti hanno dato il loro giudizio sul direttore in oggetto a partire
da dischi, oltretutto di partiture non esattamente indicative per valutare
il pensiero di un interprete (Nielsen, Messiaen). Il che è coerente con i
contenuti più frequenti del NG, che sono incentrati su commenti a
discografie. Si tratta, a mio modesto avviso, di un verace errore di
prospettiva. Per giudicare un interprete è meglio sentire un solo concerto
dal vivo che la sua intera discografia. Il disco, nonostante i suoi meriti
incalcolabili, è una costruzione, spesso condizionata da una logica di
mercato, in cui tutto è falsato; il risultato è artefatto non solo per la
perfezione ottenuta attraverso i montaggi, ma perché la stessa mancanza
della fisicità dell'interprete e della diffusione spaziale del suono porta a
concentrare l'ascolto sul colore del suono, che quindi deve essere "bello"
per apparire accattivante. Ma dal vivo un interprete ha al suo arco frecce
molto più interessanti: dalla composizione dei programmi, alla gestualità,
ai rapporti dei pesi sonori, alla effettiva capacità tecnica. Lo so che i
biglietti dei concerti costano, e che non tutti sono fortunati da trovarsi
vicini a grandi orchestre sinfoniche. Però, laddove ce ne sia la
possibilità, il mio invito è quello di rinunciare all'acquisto di un disco e
di sentire un concerto dal vivo in più. Quello che rimane nella memoria vale
assai di più del riascolto della musica riprodotta.

 ha scritto nel messaggio
news:UwOea.19134$Fc.5...@tornado.fastwebnet.it...


 assai di più del riascolto della musica riprodotta.
Su quanto sopra non posso che concordare in toto, ovviamente.
Ciao
Moos
--
Allargate l'area della coscienza !
Allen Ginsberg

 Su quanto sopra non posso che concordare in toto, ovviamente.
Mi accodo scodinzolando sottoscrivendo rigo per rigo.
d

 dal vivo che la sua intera discografia.
giusto, bravo.
(però qui su quando qualcuno lo dice, viene linciato)......
A.

 ai rapporti dei pesi sonori, alla effettiva capacità tecnica.
Verissimo.
Anche se - bisogna ammettere - un musicista in gamba ha buone probabilità di
risultare tale anche su disco, mentre uno schiappa più di tanto non può
essere miracolato dalle manipolazioni fatte in sala di registrazione.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
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Ho visto Ale Redfiddler.
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Anche da altre parti. Su Opera-List mi sono preso un paio di post indignati
perchè ho osato scrivere del Domingo che canta - in studio - Wagner come di
un artefatto privo di alcun interesse reale. Ho sentito distrattamente sulla
Barcaccia, credo giovedì, un entusiastico peana sempre per Domingo che ha
inciso una Gioconda: evidentemente neanche gli addetti ai lavori hanno ben
chiara la differenza fra un'esecuzione dal vivo ed un copia e incolla
effettuato in sala di registrazione.
(Niente di personale contro Domingo, però l'età non è purtroppo
modificabile)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it

 ha scritto
Beh..se uno si "becca" la serata sbagliata, o un "grande" direttore con una
"piccola" orchestra, che giudizio "assoluto" puo' farsi?
Di fronte al disco dobbiamo chiaramente avere un approccio critico, ma mi
sembra che, spesso, si sottovaluta il ruolo fondamentale che ha avuto ed ha
nella diffusione della musica.
Pensate a chi vive in Australia, oppure a Sant'Angelo Lodigiano : cosa
farebbe senza supporti fonografici? Dovrebbe dedicarsi a qualcos'altro?
Saluti,
Riccardo.

 ha scritto nel messaggio
news:aSOea.35302$7y3.1...@twister1.libero.it...


concentrare l'ascolto sul colore del suono, che quindi deve essere "bello"
Motivo per cui "I pini della via Appia" (Respighi) di Eiji Oue (Minnesota orchestra - Reference Recondings) mi
appaiono migliori di quelli di Ozawa (Boston ph. or., DG). Piu' dinamica, piu' "aria", ma credo che nel
crescendo finale la grancassa debba accelerare il ritmo, non mantenerlo identico e variarne solo il modulo
(come fa fare Oue).
Mi sbaglio?
Kamox.
[22; 225; RM-CH-PE-AQ]

 per apparire accattivante.
Miele, miele per le orecchie quello che dici! Quante volte anch'io ho
sostenuto che i CD del commercio sono delle falsita', in quanto
l'artista, invece di confrontarsi col pubblico, canta (o suona) in uno
studio, dove i suoi errori vengono corretti, dove lo stimolo a dare
tutto se stesso e' illusorio, dove non sentira' ne' applausi ne fischi;
dove, anziche' affrontare un'opera in un unica soluzione, con tutta la
fatica fisica che cio' comporta, i rischi, etc,, canta le sue arie una
oggi l'altra domani; dove spesso il brano non viene eseguito dall'inizio
alla fine, ma a pezzi e bocconi, magari prima il finale e poi l'inizio
(quindi con l'interpretazione fatta a tavolino, anziche' mentre si
eseguisce il pezzo); dove gli ingegneri del suono, manovrando le
mostruose consolle, aumentano o diminuiscono la dinamica a loro
piacimento, dove sfumano la' dove l'esecutore non ha sfumato, dove
inseriscono brani di altre esecusioni, frammenti di altri cantanti per
correggere errori; e si potrebbe continuare...
Quanti anni luce, da una vera esecuzioe, in teatro, davanti a un
pubblico, senza rete di protezione, dove tutte le energie
dell'interprete sono rivolte al pubblico, all'atteso applauso,
all'immedesimazione nella vicenda! Forse qualche cosa di questo si
riesce a cogliere dalle trasmissioni in diretta.
Chung io l'ho sentito dal vivo alla Scala in due occasioni: nella Lady
Macbeth nel '92 e nella Salome nel '95. Della prima esecuzione ho un
ricordo abbastanza sfumato. Ma della Salome ho un ricordo entusiasmante.
Confesso che in genere sono diffidente con gli interpreti asiatici che
suonano musica europea. Penso che la loro cultura, quella che piu'
importa, gli imprinting della giovane eta', sia un ostacolo
insormontabile per entrare nel merito della nostra cultura. Ma ricordo
che in quell'occasione sono rimasto sbalordito. Una Salome fantastica,
che mi ha fatto mettere, nella mia memoria, Chung come un grande
direttore.
Ciao, e grazie per questo tuo post.
Rudy

 assai di più del riascolto della musica riprodotta.
Mi sembra un discorso altamente improbabile, anche se per certi versi
plausibile. Però figuriamoci se per gustare la 9^ di Mahler o qualsiasi
altra sinfonia, dovessimo aspettare l'occasione di sentirla dal vivo, e
magari anche da un interprete poco in serata. E' un discorso legittimo ma
un po' limitativo, anche perchè non tutti possono permettersi Muti,
Abbado, Gergiev: e comunque a me è capitato più di una volta di tornare da
un concerto live anche di interpreti blasonati e correre a riascoltarmi la
mia incisione preferita, rimpiangendo i soldi buttati. 
-- 
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ab...@newsland.it

 assai di più del riascolto della musica riprodotta.
Tutto vero, e mi associo al coro di consensi su questo post.
Però...
...non mi sembra comunque corretto sottovalutare il disco come strumento di
conoscenza della musica e degli interpreti.
Quanti concerti, sparsi nel corso di mesi o di anni, ci vorrebbero per
ascoltare ciò che, per una mia volontà di full-immersion, posso ascoltare in
una sola domenica? E non parlo solo di "quantità" di ascolto, secondo
criteri da supermercato, ma anche di qualità dello stesso. Se decido di
dedicarmi all'ascolto approfondito e comparato della produzione giovanile,
che so, di Dvorak, potrò mai sperare di ascoltare in vita mia, dal vivo, per
almeno due volte la sua seconda sinfonia? Per non parlare di opere ancora
più rare o per organico inconsueto...
Io sto a Cagliari, città oggi abbastanza fortunata sul piano musicale ma pur
sempre assai periferica. Sebbene abbia avuto la fortuna di apprezzare dal
vivo la grandezza di Kleiber e Temirkanov, di cogliere la superficialità di
Maazel e di sentire, nell'arco di poche settimane, Vengerov, Repin e Mintz,
alcuni interpreti non li ho mai sentiti nè credo che mai li sentirò: qui,
per esempio, per fare un nome caro a molti, Pollini è venuto solo da ragazzo
(quando i miei ascolti non andavano oltre "La pappa col pomodoro") ed io ho
"dovuto" imparare ad apprezzarlo soltanto dai dischi. E così pure la
Argerich, che promette un concerto e poi marca visita. Nè, per vari motivi,
è possibile che mi dedichi al turismo musicale.
Lo stesso discorso vale per le musiche: solo grazie ai dischi qui qualcuno
può conoscere la settima di Bruckner o i quartetti di Schönberg o
addirittura, per intero, l'Estro armonico di Vivaldi (chissà perchè in
concerto si sceglie sempre fior da fiore!).
Ancora peggio per quanto concerne le opere liriche, il cui allestimento è
notoriamente oneroso e il cartellone è dunque limitato a pochi titoli l'anno
e influenzato dalle idiosincrasie della direzione artistica di turno:
riuscirò mai ad assistere dal vivo a qualcosa di Händel o di Janacek o di
Henze?
Ma quello della mia città è solo un esempio. Se per conoscere gli interpreti
ci dovessimo basare solo sulle programmazioni concertistiche italiane, dal
nostro panorama dovrebbero essere assenti Haitink, Tilson-Thomas o Rattle,
che in Italia bazzicano assai poco...
Certo, la musica non può ridursi al disco, così come il teatro non può
ridursi al testo scritto. Ma il disco si può ascoltare più volte, anche a
pezzi, si può confrontare con altri, così come il testo può essere riletto
all'infinito, degustandolo, sviscerandone l'architettura, analizzando il
lessico e la struttura delle frasi, sopperendo con la fantasia a ciò che
regie squallide o attori inadeguati hanno svilito.
Giovanni
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 una sola domenica?
Quando ho scritto "il disco, nonostante i suoi metodi incalcolabili..." mi
riferivo appunto a questo, e a molto altro, che davo e do per scontato. Ciò
che intendevo esprimere, qualora non fosse chiaro - e con questo rispondo
anche ad altri post - non era la demonizzazione del mezzo tecnologico, di
cui mi è palese l'importanza per la diffusione e la conoscenza della musica,
bensì il fatto che costruire teorie interpretative a partire
*esclusivamente* dal disco - come troppo spesso vedo fare su questo NG - è
operazione fallace.  L'invito era *ogni qual volta ce ne sia la possibilità*
a spendere soldi per ascoltare un grande interprete dal vivo (sperando che
sia "in serata") piuttosto che per comprare un suo disco. Se poi
l'esecuzione risulterà deludente rispetto a quanto si era ascoltato in
disco, bisognerà domandarsi se questo dipende davvero dalla serata,
oppure...

 dinamiche esterne a guastare i rapporti.
Io parlerei senz'altro di naturale esaurimento. Chung ha assolto ai due
principali obiettivi che ritengo si fosse prefisso: passare a Roma il
giubileo, con l'annesso programma di registrazioni discografiche sacre, e
inaugurare il nuovo auditorium. E' arrivato a Roma poco dopo il suo
licenziamento dall'Opéra di Parigi, è legato alla Francia da motivi
familiari, e probabilmente punta a incarichi internazionali di maggiore
visibilità. A Roma ha svolto un lavoro eccellente, ma dopo cinque anni di
successi, il pubblico lo ha ascoltato in gran parte del suo repertorio. Le
incomprensioni vere o presunte con la presidenza possono avere forse
aumentato la determinazione a non rinnovare il contratto, con l'opzione che
scadeva in febbraio, ma non hanno certo mutato il corso degli eventi, come
invece vorrebbero presunti scoop giornalistici.

In generale, credo sia davvero improbabile trovare qualcuno che non
sia d'accordo, quanto alla superiorita` dell'esperienza concertistica
dal vivo rispetto al semplice ascolto discografico. Rimane il fatto
che, sia per motivi di lontananza storica che geografica, costruirsi
un'idea di un interprete eludendo il ricorso alla sua produzione
discografica mi sembri molto utopistico.
Sono d'accordo con la necessita` di considerare "cum grano salis"
interpretazioni particolarmente brillanti su CD di un qualche
interprete, perche' l'apporto della tecnica di registrazione puo` fare
miracoli per nascondere magagne tecniche o problemi di sonorita`:
quante volte un solista sembra avere uno strumento di potenza
trascinante, per poi rivelarsi all'ascolto dal vivo incapace di andare
oltre una dinamica piatta e incolore? Pero`, a mio avviso e` vero il
contrario: un artista di grande classe sara` in grado ugualmente di
rendere al meglio dal vivo cosi` come nelle sue registrazioni.
Posso pensare che sia un mio pregiudizio, ma ho sempre avuto una certa
diffidenza verso esecutori che hanno rifiutato il mezzo discografico
tout court: molte delle loro opinioni al riguardo sono senz'altro
condivisibili, ma non riesco a togliermi dalla testa il dubbio che
parte delle loro riserve siano dovuto a dubbi che loro stessi possano
avere rispetto alla qualita` delle loro interpretazioni nel tempo.
Ovviamente, il primo nome a cui penso e` Celibidache, e mi chiedo
quanto possa essere cambiata la prospettiva con cui lo si potra`
considerare fra qualche anno, ora che finalmente molte sue esecuzioni
sono state distribuite in CD. Prima di questo, il suo era solo un nome
da leggenda, ed erano davvero pochi quelli che ne potevano dare un
parere informato e fondato. Dobbiamo quindi reinterpretare il suo
valore da interprete, adesso che possiamo personalmente ascoltarlo
mentre dirige, che so, Bruckner o Brahms?
Insomma, so benissimo quali siano i limiti di una discussione fondata
sulla semplice base delle registrazioni di un interprete, ma a mio
personalissimo avviso rimane comunque un elemento fondamentale, alla
pari dell'esperienza dal vivo, come metro di giudizio.
Poi, mi dispiace fare il pgnolo, ma mi e` un po' dispiaciuto il
commento su Nielsen e Messiaen come "partiture non esattamente
indicative per valutare il pensiero di un interprete". Parole del
genere si potevano usare venti anni fa riguardo Mahler o la "Sagra
della Primavera", che adesso nessuno ha difficolta` a considerare come
banco di prova per un qualunque nuovo interprete. Vogliamo altrimenti
continuare a valutare sulla base di Beethoven o Mozart o Brahms? Fra
vent'anni, immagino che nessuno avra` problemi a considerare Messiaen
come un "classico", ormai quasi tutti i direttori viventi (credo che
l'unico che non abbia mai diretto Messiaen sia Abbado, ma posso
sbagliare) vi si sono cimentati, piu` e piu` volte, raffinando la loro
interpretazione nel corso degli anni. Personalmente, nutro invece una
personalissima (e totalmente pregiudiziale, non faccio fatica ad
ammetterlo!) diffidenza verso quei direttori che si accontentano di
lavorare sul solito stereotipato repertorio fatto delle solite quattro
sinfonie, rifiutando di allargare il proprio repertorio: forse per
timore di non saper che dire?
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE - atrave(TOGLIMI)@
civet.berkeley.edu
 
http://civet.berkeley.edu/atrave/

    Massimiliano
Conosco Chung dal 1988, e non potrei dire quante volte l'ho sentito dal
vivo. Ozawa l'ho sentito tre volte e in più ho lavorato in una sua
produzione discografica: di lui ricordo ancora il giorno che salì sul
podio per la prima prova di lettura e diede l'attacco più bruciante che
si possa immaginare alla seconda di Mahler. Non direi affatto che i
suddetti siano freddi e meccanici, secondo me vi state facendo
condizionare dall'etnia. A parte il fatto che Chung, come formazione, è
americano.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it

 si possa immaginare alla seconda di Mahler.
Anche la sua Prima, pur conosciuta in disco, e' strepitosa.
Unica rimane invece la sua strana lettura della Sinfonia Fantastica di 
Berlioz....
-- 
====================================
Marco Marcelli - Genova
------------------------------------
Per rispondermi, togliere la citta'
dall'indirizzo e-mail
------------------------------------
http://digilander.iol.it/mm55ge
====================================

 timore di non saper che dire?
Questo disprezzo o distacco verso il "solito stereotipato repertorio" mi
sembrerebbe più credibile - anche se la relazione può sembrare arbitraria -
se non avessi letto tue parole a mio avviso molto superficiali sulla
Traviata a partire da una esecuzione con pianoforte e archi. Forse era
proprio quello uno dei casi in cui era meglio un bel disco. Il tutto sia
detto con stima.

 wrote:

Non so che che cosa darei per ritornare indietro nel tempo (molto,
purtroppo) all'emozione provata al primo concerto dal vivo. avevo una
notevole esperienza d'ascolti riprodotti (allora poco fedelmente,
rispetto a oggi) e conoscevo a memoria i brani che avrei ascoltato, ma
il trovarmi a pochi metri da un'orchestra, dal direttore, percepirne la
"fisicità" provocò in me una tale eccitazione che passai la notte
insonne. Ancora oggi ho una frequenza almeno settimanale di concerti dal
vivo e anche se le emozioni si sono ridimensionate, non riesco a
rinunciarvi. Alcuni non comprendono perché io scelga posti che
privilegiano la "visione" all'ascolto, ma sentirmi più a contatto con
l'interprete, percepirne, spesso, l'emozione, la concentrazione sono
elementi ai quali non rinuncio: la musica è comunicazione, vita, il
disco è utile ma è solo una riproduzione (spesso artefatta) di suoni.
Ciao
    Roberto

si possa immaginare alla seconda di Mahler.
Era per caso il concerto al Maggio Fiorentino del 1995 (27 giugno,
secondo il mio archivio)? Lo ricordo ancora come uno dei concerti piu`
intensi cui abbia mai assistito, per molti versi lo connsidero come il
mio primo vero grande concerto. Alla fine, avevo contato 20 minuti di
applausi col pubblico in piedi, ad orchestra ormai uscita.
Ecco, Ozawa e` un direttore che mi ha davvero entusiasmato dal vivo,
piu` che in qualunque registrazione!


 applausi col pubblico in piedi, ad orchestra ormai uscita.
Il 27 era la seconda replica. La prima, se possibile, era ancora piů
intensa. Ma avresti dovuto sentire la prima lettura :-)


 americano.
ciao
  Roberto
-- 
/_/  Roberto Maria Avanzi (a.k.a. Mocenigo)  <><
_/  Institut fuer Experimentelle Mathematik / Uni Essen
/  "The thing's hollow, and, oh my God! It's full of stars!"

 (però qui su quando qualcuno lo dice, viene linciato)......
"Non ti curar di loro, ma guarda e passa."
Io sono ovviamente d'accordo con voi, nonostante la mia nutrita
discoteca.


 riferivo appunto a questo, e a molto altro, che davo e do per scontato. 
Caro Arrigo, quello che dici è ovvio, ma dimentichi l'effettivo
"attention span" in usenet.  Pare che sia addirittura inferiore a
quello del telespettatore medio ;-)


 privilegiano la "visione" all'ascolto,
Io ricordo ancora con emozione un concerto di Michelangeli che vidi a
Parma decinaia e decinaia di anni fa. Fu un emozione grandissima. Del
repertorio suonato ricordo perfettamente il Gaspard de la nuit.
Ero su un palco proprio sopra di lui, e vedevo perfettamente le sue
mani. Ricordo come il suono del pianoforte e le visione delle mani
lunghe, diafane, leggerissime di Michelangeli che correvano sulla
tastiera, sembravano quasi imprimere in modo piu' profondo, piu'
convincente, piu' emozionante il suono nella mia memoria.
Ciao
Rudy

 convincente, piu' emozionante il suono nella mia memoria.
In effetti tutte le volte che sono stato ad un concerto ne ho sempre
riportato una grande impressione. Purtoppo per vari motivi - pur stando in
una cittá come Roma - non ho molto tempo per i concerti e quindi
preferisco l'ascolto in CD, con tutte le limitazioni di cui si parlava.
Tuttavia, ripensando alla parola "memoria", viene spontaneo chiedermi:
quanto effettivamente sono attendibili i nostri ricordi di un determinato
concerto? Spesso, semplicemente ascoltando una registrazione a tre-quattro
anni di distanza, sono rimasto sorpreso di quanto apparisse differente dal
ricordo che ne conservavo, tanto nei tempi quanto nelle dinamiche e nei
colori - senza contare il diverso clima emotivo durante l'ascolto.
Molti studi di Psicologia hanno messo in luce quanto la nostra memoria sia
poco attendibile, condizionata da fattori emotivi e cognitivi, anche nel
caso di avvenimenti molto recenti. Qual'è il vostro parere in proposito?
Ciao,
Renato.
P.S. A proposito, today Playlist :)
  G. de Machaut: Le vray remede d'amour (Vellard)
  F. Schubert: Messa in La b (Herreweghe)
  F. Liszt: Années de pélegrinage (Brendel)
(E per fortuna che il CD esiste, altrimenti dovrei dimenticarmi cosa sia
la Musica del tutto!)


   F. Liszt: Années de pélegrinage (Brendel)
Io sto ascoltando un bel cd che ho rubato al Baciccio: Luz y Norte, The harp
consort- Andrew Lawrence-King, (Lucas Ruiz De Ribayaz-danze spagnole).
BB
Baciccia

 consort- Andrew Lawrence-King, (Lucas Ruiz De Ribayaz-danze spagnole).
ARRRRRRRRRRRGGGGGGGGGGGGGGGGGGGG
dovevo prenderlo sabato!!!
poi l' ho lasciato lě (chiedere ad Aldo, ci avrň pensato almeno 
mezz'ora) perchč quei bastardi hanno scritto 2 cd e il secondo č un 
demo!!!
com'č?
com'č?
com'č?
(LA CIACCONA!!!!!!)
ciao
-- 
"Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza 
di ogni poesia e di ogni espressione artistica"
"Perpinchiopinchernacolo"

 (LA CIACCONA!!!!!!)
Prendilo, non te ne pentirai!
E' molto bello.
La ciaccona č per la tua collezione?
:-)
Baciccia

 :-)
sì eehehehh :)
ho preso 3 dischi ma sono rimasto un po' deluso... sarà per la prossima 
volta


 com'è?
Molto bello e splendidamente suonato. I brani di Lucas Ruiz de Ribayaz y
Foncea sono una sorta di canovaccio, ottimamente realizzati dall'ensemble di
Lawrence-King. In certi casi non sembra nemmeno di ascoltare musica del
Diciassettesimo secolo, tanta è la modernità di queste danze.
Il secondo cd contiene tre brani, due dei quali scritti da... John Paul
Jones, il bassista dei Led Zeppelin. Ed è bello anche questo, solo che dura
un po' poco, per quello che ti fanno pagare tutto il cofanetto.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
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Ho visto Ale Redfiddler.
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 brillanti e "veloci" oppure tranquille?
Diciamo... elettrizzanti. E immaginifiche.
:-)


 volta
Cosa hai preso?
BB

 Cosa hai preso?
(4 Goldberg)
"El Barroco Español" (Spanish secular music 1640-1700)
Hesperion XX, Jordi Savall ed. Virgin Veritas
"Chacona" Renaissance Spain in the Age of Empire
Ex Umbris, ed Dorian
"Consonanze Stravaganti", Venetian & Neapolitan Music for consort of 
Viols
L' Amoroso (Guido Balestracci), ed Symphonia
sia chiaro che la "piccola" delusione non deriva affatto dai musicisti 
(Dorian, Symphonia e VVeritas fino ad ora direi che siano tra le 
migliori etichette per questo genere di musica) ma dalal scelta del 
repertorio.


 L' Amoroso (Guido Balestracci), ed Symphonia
Eh eh...ho conosciuto Guido Balestracci la settimana scorsa a Torino: sembra
un tipo simpatico...
:-)
Baciccia

 brillanti e "veloci" oppure tranquille?
Malinconicissimo, cristallino ed elegante anche l'ingresso della viola da
zampa nella Follia...lo sto ascoltando adesso...

 :-)
nel cd suonano pure
Rodney Prada
Alba Fresno
Jordi Comellas
Roberto Lambo
conosci?


 (4 Goldberg)
di chi ?
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 di chi ?
i soliti curiosi :)))
Blandine Verlet
Versione per due pianoforti
Markus Becker
Yannick Le Gaillard


 caso di avvenimenti molto recenti. Qual'è il vostro parere in proposito?
Eccomi! ecco tu sei la prova lampante che la nostra attenzione è
condizionata dall'esperinza (dubito che a 10 anni avevi le stesse capacità
di interpretare - ascoltare i suoni di oggi) e come dici tu dal luogo e
dallo stato d'animo in cui ti trovi.
A me capita sovente, per questo tengo da parte Brukner, Mahler, Richard
Strauss, Holst, alcune cose di Prokofiev.... nell'attesa che un giorno.....
si potrei anche apprezzarli ma ora....     O.O    basta non avere fretta
ecco!

e meccanici" 
freddi e meccanici? Chung e Ozawa?
si vede che parliamo lingue diverse. se non altro, musicalmente
T

 prossima volta
Faccio lo stronzo o non lo faccio?
Faccio lo stronzo o non lo faccio?
Massì lo faccio! :-)
A' Gnegno, t'avevo detto che quel cd era bello e mi ispirava assai!
Ma tu no, indefesso, a comprar robaccia!  TSK! :-P
Ciao,
    Aldo.

 Ma tu no, indefesso, a comprar robaccia!  TSK! :-P
guarda che i cd che ho preso non fanno mica schifo, anzi :))
ma tu hai la Ciaccona di Storace?
te l' ho fatta ascoltare vero?
quella di Bertali è davvero molto molto bella
(ho perso il conto e ne ho trovate altre :(((


 guarda che i cd che ho preso non fanno mica schifo, anzi :))
Il mondo è bello perché è vario.....  O.O

 tu *_SEI_* (asteriscato e sottolineato) stronzo! :)))
Basta, non ti parlo più, TIE' ! :-P
:-)
A.

 :-)
Spumante per tutti!!!
;))
ciau
