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Titolo: Ancora Bellini - Quando finisce la musica?

Tempo fa ho visto un'edizione che mi ha convinto sul piano registico
di Dido and Aeneas, in cui si trattava la musica di Purcell un po' in
un modo che condivido: cioè non come un'opera lenta, ma una musica
dall'andamento accelerato, che semmai torna sui suoi passi e si
smentisce, si abbellisce, come la schiuma delle onde del mare, che
torna indietro, ma dal punto di vista della direzione è inarrestabile,
non si perde in mille ambage. Lo stesso non mi sento di dire di
haendel, che, mi pare, ha la tendenza a partire per la tangente, a
lasciarsi sedurre dalle sue stesse trovate e, insomma, si perde, non
ha mai un andamento spedito. E mi sono detto, invece, che la musica
rinascimentale, nella sua bellezza melodica, ha un andamento più
spedito, sai già dove finirà, non lascia spaesati. Lo stesso per certa
musica scabra del Novecento (Stravinsky in primo luogo) che mai si
attarda, dice quel che deve dire, breve o lungo che sia, e poi va via.
Si è fatto questo discorso più volte a proposito di Berlioz, che
noooooon finiiiiiiiiiiiiiiisce maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaai, contro
Mahler che è lunghiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiissimo
ma essenziale, a seconda dei gusti di ciascuno. Ma mi chiedo, e so di
essere ozioso, ma mi interessa molto: quando finisce la musica? o
meglio: dove va la musica una volta che comincia? secondo me è una
prospettiva interessante per parlare di storia della musica europea
dei periodi conosciuti sul piano scolastico almeno, ma credo che il
gusto della variazione, dell'epanortosi (il tornare indietro per
correggersi, figura della retorica classica), della melodia dispiegata
in tutte le sue potenzialità possa gettare una nuova luce anche sul
cosiddetto belcanto, assente in Bellini, a mio avviso, se non per
gusto vero di una musica che si sviluppa secondo le proprie esigenze,
e presente nel canto esornativo e spesso vuoto, con pochissima valenza
musicale in Donizetti. Linciatemi pure, ma almeno rispondetemi almeno
con le vostre sensazioni.
Roberto Oddo
rob....@email.it
http://www.rivistaprometheus.it

 ha mai un andamento spedito.
Questo discorso e' interessante, pero' non riesco a seguirti molto bene.
Potresti farmi un'esempio dei caratteri che hai espresso nel Dido di Purcell
e in un'opera di Handel?
Grazie.
Ciao
Gian Luca

con le vostre sensazioni.
Io non ti lincio su queste affermazioni, anzi...
leonardo
"'Tis some visiter", I muttered, "tapping at my chamber door. 
Only this and nothing more"
http://home.datacomm.ch/lennybignami/

e in un'opera di Handel?
Adesso sto uscendo e torno domani, ma non vorrei tu pensassi che non
ti voglio rispondere, lo farň quanto prima nel dettaglio.
Semplicemente ho la sensazione che il Dido di Purcell (come anche il
The Fairy Queen, ancor piů del resto) proceda per saltus, mentre
Haendel ha un cammino meno deciso e finalizzato, si perda nel gusto
tutto musicale ma splendido di un'evoluzione sonora BELLA, assente nel
cammino spedito di Purcell, che torna indietro con la trama, si
gongola di dolorose o liete variazioni ma non č "lento" e le arie,
tolti i daccapo, non hanno l'aria di una sospensione drammaturgica
come quella che vedo in Haendel in cui a un certo punto, dopo il
recitativo, che immagino molto mosso, tutto sembra concentrarsi sul
cantante di turno. Mi scuso fin da ora se in questo breve chiarimento
prima dei prossimi giorni ho ingarbugliato ancor piů i termini del mio
discorso iniziale, che si riferiva al doppio binario tra intenzioni
comunicative e soluzioni melodiche (cioč orizzontali); come sempre
ripeto non sono musicista e mi interessa il fenomeno della
comunicazione. Volevo vedere insomma, se la canna di ieri era troppo
forte o c'č ancora qualche cellula sana nel mio cervello :-P


 con le vostre sensazioni.
Non mi ricordo se ho gia' riportato questa citazione, ma riecco un pezzo
di una lettera di Verdi (2/5/1898,):
-----begin quote-------
Bellini e' povero, e' vero, nell'istromentazione e nell'armonia!... ma
ricco di sentimento e di una melanconia propria, individuale! Anche
nelle sue opere meno conosciute, nella Straniera, nel Pirata, vi sono
melodie lunghe lunghe lunghe, come nissuno ha fatto prima di lui. E
quanta verita' e potenza di declamazione, come per es. nel duetto fra
Pollione e Norma! E quanta altezza di pensiero nella prima frase
dell'Introduzione di Norma, seguita dopo poche battute da un'altra
frase: [esempio musicale] male istromentata, ma che nissuno ha fatto
altra piu' bella e celestiale.
-----end  quote--------
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
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                   (musicologia pratica)