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Titolo: Tristano al Carlo Felice

Gradirei poter leggere qualche parere critico (da parte di chi vi ha
assistito) sul Tristano in corso di rappresentazione al Carlo Felice di
Genova.
Trattasi di messa in scena che merita un pellegrinaggio?
Grazie!
Mario

Genova.
Avevo aperto il messaggio sperando che fosse finalmente la prima
recensione...
Invece ancora nulla. Un'intera delegazione del NG va a vedere Tristano il
6, e il 10 non e' ancora apparsa una sola riga? Vergogna!
Giovanni


In via del tutto eccezionale l'amico Lucio Peres potrebbe relazionarci
in dettaglio.
Lucio : recensione dettagliata contro voti, ci stai ?
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

Lucio : recensione dettagliata contro voti, ci stai ?
Nein, non mi corrompete! Le mie impressioni, se vi va, le leggerete su
IAMC Mod e se poi ci attaccate dei post sul razzi/nazi/onani...smo
verranno cassati!
Potete tentare di circuire Diego.
LUX

Trattasi di messa in scena che merita un pellegrinaggio?
Si', merita un pellegrinaggio........
Commento breve:
Innanzitutto, secondo me questa edizione mostra un affiatamento
(sinergia?) tra musica, scenografia e regia che - credo - avrebbe
fatto piacere a Wagner.
La scenografia e' l'elemento di maggiore spicco, vale la pena di
vedere questo Tristano solo per questa scenografia! e' tutta racchiusa
in una sorta di semicerchio, che di volta in volta assume significati
diversi: rappresenta ora il guscio della nave, ora la luna che
accoglie gli innamorati fino a trasformarsi in uno scoglio isolato su
cui Isotta muore.
La regia asseconda e sottolinea l'evoluzione degli stati d'animo in
sincronia con la musica; di Cobelli avevo visto un bruttissimo (a mio
parere) Turco in Italia alla Scala; temevo una seconda delusione, ma
sono stato ben felice di ricredermi......
Il direttore, dopo un inizio assolutamente piatto del preludio, che
non lasciava sperare davvero nulla di buono, si e'  invece mostrato
all'altezza dell'opera, rendendo i momenti critici in maniera davvero
eccellente.
Isotta (scusate ma per i nomi non sono propio portato e non so dove
sia la locandina; d'altronde c'e' un solo cast) e' stata splendida:
sia vocalmente sia scenicamente; una bella voce adatta al ruolo
(ricorda un poco Waltraud Meier). Ha reso con intensita'  il dramma
della donna mossa da una passione piu' forte della volonta'. Le
recensioni sembra che non ne abbiano parlato molto bene; se e' vero,
dissento dalle recensioni.
Tristano e' stato l'elemento piu' debole; nel duetto d'amore, proprio
nel punto piu' delicato (Oh sink hernieder Nacht der Liebe) la sua
intonazione e' stata a dir poco traballante. Mancava di intensita', di
passione, di vitalita' (a tal punto che mi e' venuto il sospetto che
fosse un effetto voluto.....)
Marco e Bragania sono stati discreti senza causare emozioni.
L'orchestra ha avuto momenti alterni: i fiati hanno un'intonazione non
sempre precisa, a volte drammaticamente imprecisa; non parliamo di
quel diavolo di strumento che suona assolo nel terzo atto e che
finira' nel Guiness dei primati per essere riuscito a non azzeccare
neppure una delle note. Gli archi e i legni sono invece piuttosto
omogenei ed hanno raggiunto - in questa prova - un timbro piuttosto
scuro e "romantico" che si adattava - secondo me - all'opera.
Seconda parte del commento 
(per chi ha voglia di leggere un po' di piu')
Come sapete, il Tristano ha - semplificando - tre momenti altamente
drammatici
- nel primo atto: il momento in cui Tristano accetta il calice da
Isotta, ben sapendo che significa morte certa; la scena e' in
crescendo dall'inizio del dialogo tra i due.......
- nel secondo atto, c'e' un pre-climax approssimativamente alla prima
entrata di Bragania (Einsam wachend in der Nacht), preparato da "Oh
sink hernieder Nacht der Liebe" (Oh,scendi notte d'amore); il vero
climax in quest'atto consiste - a mio avviso - nell'entrata di Re
Marco, sottolineata dall'accordo altamente dissonante, preparata da
tutto il duetto filosofico sul significato della congiunzione "e"
nell'espressione "l'amore di Tristano e Isotta" e dalle strofe che
anticipano la musica della morte di Isotta;
- nel terzo atto, la morte di Tristano avviene quasi di sfuggita,
forse perche' due climax cosi' ravvicinati sarebbero stati
insopportabili o si sarebbero annullati a vicenda; il vero punto
culminante e' appunto la morte di Isotta, raggiunta con un aumento
quasi insostenibile dell'intensita' drammatica della musica.
Bene, questo serve solamente per dare il mio metro di valutazione.
Come sono stati resi questi momenti?
Innanzitutto, ripeto, attraverso un magistrale coordinamento di musica
e scena. 
Al momento del brindisi nel primo atto, le luci si spengono mentre la
musica impazza al massimo...... rendendo l'effetto di valanga
rotolante dei sentimenti che esplodono nell'anima dei due
protagonisti.
Il pre-climax del secondo atto, gia' rovinato dall'intonazione
imprecisa di Tristano -  e' stato reso in maniera piuttosto piatta da
Bragania, mentre l'arrivo di re Marco e' stato un capolavoro! Sulle
onde della musica (che, in questo punto, come dicevo anticipa la fine
della morte di Isotta) e dei crescendo continui si vedevano spuntare
alle spalle dei due amanti gli armigeri del re, ombre spettrali che
ricordavano un poco "Guerre stellari". In sincronia con la musica,
queste ombre avanzavano e avanzavano..... splendido!
La morte di Isotta forse non sara' all'altezza di altre esecuzioni
storiche, ma vi garantisco che il direttore e' riuscito a trasmettermi
autentici brividi, mentre Isotta - isolata su questo scoglio battutto
dalle raffiche di vento e dalla schima del mare che sentite nella
musica - gridava la sua aspirazione a unirsi con il nulla, a farsi
nulla ella stessa, a fondere in se' amore morte e nulla.
Diego
Non ho mai permesso che la mia istruzione 
interferisse con la mia cultura.

interferisse con la mia cultura.
E hai ragione.
Domanda : preferite " questa " recensione, o quelle che di norma si
leggono sul giornale locale due giorni dopo ?
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA

nulla ella stessa, a fondere in se' amore morte e nulla.
Quello che dici mi conforta, ma io (ignorantemente...) mi aspettavo un ...
suicidio cruento. Forse é piú poetico cosí ...
Allegri !
ps : dimenticavo di esaltare il genio di Cobelli, che riesce addirittura a
rappresentare ció che pensano i personaggi : Isolde, presa dal filtro, si
immagina Tristan nudo (e infatti, dal fondo della rocca, si vede una figura
maschile nuda o quasi - ero coperto dalla scena - che freme nel fumetto scenico,
mentre lei si dimena presa dalla passione. Inoltre, mentre il pastore suona,
Tristan, adagiato (chissá come fa a cantare in quella posizione) sogna la sua
nascita e la morte dei genitori !

 dal pastore (Evan Bowers) : mi sembrava ok, almeno ad orecchio.
Corno inglese sul palcoscenico.
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy
ll...@dada.it