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Titolo: LA BOHÈME in Hochhaus a Berna nel settembre 2009 (DVD)

Il 29 settembre del 2009 Felix Breisach ha prodotto una rappresentazione
della Boh�me in un condominio che si richiama a quella della Traviata
nella stazione ferroviaria di Zurigo di un anno prima (settembre 2008).
Anche in questo caso, come nel caso della Traviata, la rappresentazione
non era visibile come una rappresentazione teatrale: l'orchestra era
sistemata in un settore, mentre i cantanti agivano all'interno e
all'esterno di un condominio bernese. Il tutto era assiemato mediante
comunicazioni microfoniche radio e proiettato sullo schermo televisivo,
in modo che l'opera scorresse in modo uniforme. 
Solo in questi giorni ho avuto l'occasione di vederne la registrazione
fatta da ARTE.
Rispetto alla Traviata di un anno prima, a mio avviso, questa produzione
si � rivelata meno penetrante. Come ho scritto sul mio blog (e su questo
NG) a suo tempo, la Traviata mi aveva convinto, riuscendo a trasformare
un ambiente naturale come l'interno di una stazione ferroviaria in un
campo-scenico. La vicenda si svolgeva senza perdere nulla della sua
intensit� e delle emozioni che la stupenda musica di Giuseppe Verdi � in
grado di provocare. La storia d'amore di Alfredo e Violetta era
perfettamente credibile anche se, invece di avere come sfondo i ricchi
saloni del demi-monde parigino dell'Ottocento, si svolgeva in mezzo a
una folla di viaggiatori, a treni in partenza, a bar affollati etc.
La rappresentazione della Boh�me in un condominio mi � sembrata un po'
la ripetizione di un'idea originale (e quindi non pi� cos� originale).
Poi, mentre nella Traviata l'ambiente di una stazione, ricco di
movimento, di luci, di folla poteva entrare in competizione col ricco
ambiente del demi-mond parigino, ci� non si � realizzato nella Boh�me.
Qui l'ambiente doveva essere necessariamente povero, per rappresentare
in modo convincente quello dell'opera, che ha per protagonisti artisti
bohemien. Ma nella rappresentazione l'ambiente, pi� che povero, mi �
sembrato squallido. E questo mi ha dato un senso di fastidio, almeno
inizialmente.
A parte l'ambientazione, comunque l'opera � corsa lungo un tragitto
abbastanza fedele alle didascalie del libretto. Non � mancato il
focherello acceso con le pagine del lavoro teatrale di Rodolfo gi� in un
locale di servizio, la visita di Benoit (Lionel Peintre, all'occasione
nel giardino del condominio anzich� in casa, ma poco importa) con quel
che segue, la visita di Mim� alla quale si era spenta la candela e che
veniva per chiedere un po' di luce a Rodolfo, la vigilia di Natale da
Momus qui rappresentato da un banale (e squallido) self-service da
Supermercato, un po' di shopping (la cuffietta rosa), anche fuori tema,
con Alcindoro (un goffo Bernd Gobhardt) che compra un paio di scarpe a
Musetta, i giocattoli di Parpignol (Mariusz Chrzaniowski) con i
ragazzini che fanno casino attorno, lo show di Musetta (Eva Liebau) sui
tavoli del self-service, il suo improvviso dolore "al pi�!", etc. Tutto
corre secondo le regole, anche nel terzo atto, nel quale la trattoria
della cinta muraria di Marcello (Robin Adams) e Musetta � sostituita da
un bar al pian terreno del condominio, o nel quarto atto, dove si
ritorna nello squallido appartamento del condominio che ospita i quattro
bohemien e dove si concluder� l'opera con la morte di Mim�.
Tutto negativo, dunque in questa Boheme Hochhaus? Secondo me no. Il
direttore, l'a me sconosciuto Srboljub Dinic ha saputo compiere
l'impresa di tenere assieme orchestra e cantanti in una condizione
certamente non facile. La regista Anja Horst ha saputo far funzionare
molto bene i cantanti attori che, al di l� dello squallore ambientale,
al di l� di contraddizioni insanabili con il libretto (la candela come
fonte di luce in un condominio!!, oppure i doganieri che ovviamente in
quell'ambiente non avevano senso), hanno dato una interpretazione molto
intensa ai personaggi. E cito soprattutto il Rodolfo di Samir Pirgu (una
bellissima voce) e la Mim� di Maya Boog, che hanno esaltato la
commuoventissima musica di Puccini nei momenti cruciale del loro amore:
la scena del primo atto che comincia con la ricerca della chiave e si
sviluppa nelle due arie in successione, il duetto-quartetto finale del
terzo atto quando i due si ritrovano dopo un litigio e, finalmente, il
finale del quarto atto, dall'ultimo duetto fino alla fine. 
In quest'ultimo duetto la regista ha voluto compiere una digressione dal
testo del libretto. Mim�, pur nelle gravissime condizioni � uscita dal
condominio, e Rodolfo corre a cercarla e la trova fra la folla. Dal
punto di vista della verosimiglianza la scena non ha molto senso, ma dal
punto di vista dell'emozione ne ha tantissimo. Rodolfo e Mim� si
aggrappano a questo duetto con una intensit� veramente superlativa (come
mi accade spesso, durante questo duetto non riesco a trattenere le
lacrime, e in questa rappresentazione mi � avvenuto ancor pi� del
solito!), e vengono via via circondati dagli amici, che li accompagnano
a un autobus fermo che li aspetta. Mim� morir� seduta sui gradini
dell'autobus. Allora l'autobus chiuder� le portiere e si avvier� non si
sa dove, lontano, portando con s� il cadavere di Mim� e la disperazione
di Rodolfo.
Insomma, se la fredda ragione pu� trovare motivi di critica a questa
rappresentazione, l'emozione, la mia emozione, cos� intensamente
sollecitata, non pu� che essere espressa senza riserve.
Saluti a tutti
Rudy
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rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it

 in modo che l'opera scorresse in modo uniforme. 
Il tutto mutuato, direi, dalla celebre "Tosca nei tempi e nei luoghi", no?
Non particolarmente originale, quindi, anche se senz'altro di grande 
impatto.
-- 
PaDiMa