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Titolo: Rameau

Devo dire che il discorso che ha fatto Oceano sull'utilità delle teorie di Rameau è assai acuto e mi ha colpito assai.
In effetti, il sistema di Rameau si adatta particolarmente a composizioni stupide e terra-terra. E' questa l'estrema sintesi. Ne è prova lampante questo concerto, dello stesso Rameau:
 
https://www.youtube.com/watch?v=u-QzU9EZUXE
 
 
Si badi bene che questa è un'opera scritta durante la maturità (!) del compositore. Qui l'armonia è INSOPPORTABILE.
E ci credo! Tutti i vincoli mentali che quel pover'uomo si è fatto in conseguenza all'aver voluto oggettivare le proprie teorie non potevano che produrre simili aborti.
Cioè, voglio dire, solo un matto potrebbe ritenere una roba del genere anche solo paragonabile all'arte di Francesco Durante (notare non solo la raffinatezza dell'armonia, ma anche la sua struggente ed enigmatica espressività):
 
https://www.youtube.com/watch?v=PhkDCQNhFyU
 
 
Ora, il motivo per cui oggi si ritiene in Italia Rameau un "armonista", tacendo invece di Durante, io non riesco proprio a spiegarlo se non per ottusa genuflessione al "genio" straniero. E mi riferisco al significato di armonista in quanto _teorico_.
Questa, purtroppo, è sempre stata una caratteristica dell'Italia... e vedo che continua a persistere. Del resto, lo stesso Muti la notare, mentre continua beatamente ad eseguire il suo bel set di stereotipi ottocenteschi non certo italiani...

 
A prescindere dal fatto che tu sia un troll oppure che tu sia autentico, 
mi hai ricordato anche questa mattina un'eterna verità: la mamma dei 
cretini è sempre incinta.

aabbaa ha scritto
 
<Si badi bene che questa è un'opera scritta durante la maturità (!) del
compositore. Qui l'armonia è INSOPPORTABILE.
 
Non mi pare.
 
< E ci credo! Tutti i vincoli mentali che quel pover'uomo si è fatto in
conseguenza all'aver voluto oggettivare le proprie teorie non potevano che
produrre simili aborti.
 
Ho ascoltato or ora Sokolov suonare dei piccoli aborti di Rameau tra una 106
di Beethoven e un intermezzo di Brahms... Ma che testa 'sto Sokolov a
proporre certi accostamenti!
 
Franco
 
 
 


 
In effetti è il solo che sia riuscito a farmi digerire Rameau. Il mio 
giudizio resta sospeso di fronte all'eccezione.
 
EF 
 
 
 
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 di Beethoven e un intermezzo di Brahms... 
 
Complimenti per la corazza di ferro. I soli nomi infantili (vale a dire: scemi) di questi piccoli aborti sono per me una fatica insostenibile, per non parlare dell'eterna sfilza di gavotte, minuetti, correnti etc.; se a questo aggiungiamo trenta trilli dopo manco mezzo minuto d'ascolto, preferisco proprio passare ad altro.
 


 
Questo sistema mi è stato utilissimo per inquadrare il fenomeno della musica pop.
Quasi tutta la musica pop, ma anche molto rock e parte della classica, si fonda sull'armonia fortemente tonale.
Ma possiamo chiamarla anche musica tonale semplice.
A mio parere il successo di questo genere di musica non si può spiegare solo con la cultura. Cioè siccome il bambino cresce in certo ambiente, ascolta certa musica da piccolo ed ecco che quella gli andrà a piacere.
Abbiamo gli orientali per es. che crescono in tradizioni diverse dalle nostre e poi sono atratti dalla musica fortemente tonale.
 
Ma dobbiamo anche spiegare PERCHE' la musica tonale semplice attira un maggior numero di persone rispetto ad altri generi. Allevi ne è un esempio attuale e non solo lui ovviamente.
 
L'unica spiegazione a mio parere fondata è quella che ci viene dagli studi di psicoacustica:
http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.dei.unipd.it%2F~musica%2FIM%2Fcap2.pdf&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGKAUZyJ-le9en28lu6wTxSqdCbIQ
 
 
Noi tutti sappiamo riconoscere due note simili e cioè quelle a distanza di frequenza doppia, cioè l'ottava.
Come è possibile questo? Cosa succede al sistema uditivo quando va a raddoppiare la frequenza?
Il sistema uditivo in realtà non fa calcoli. Molto più semplicemente le note a frequenza doppia (ottava) hanno tutti gli armonici in comune. Quindi il nostro orecchio percepisce gli armonici e quando questi sono i medesimi ecco che noi cogliamo la similitudine, cioè l'ottava.
 
Il riconoscimento dell'ottava ci porta quindi al concetto di SCALA. E' naturale che vi siano toni intermedi tra due ottave. Ed è naturale poter eseguire una melodia su più tonalità, cioè cambiando tono.
Qui il punto è che OGNI NOTA ha la sua ottava. E questo permette di trasporre anche di appena mezzo tono e ripetere la stessa melodia.
Questo è un fatto però che non rimane a livello di percezione uditiva ma tira in ballo la cognizione, cioè la corteccia, il pensiero.
 
Qui la musica viene compresa anche come linguaggio. Infatti la possibilità di poter ripetere un messaggio (melodioso) a diverse intonazioni, implica che ognuno poi sarà in grado di ripetere quel messaggio. Ovvero una canzone è cantabile da tutti, ognuno con la sua tonalità. La possibilità di trasporre la tonalità e di lasciare intatta la melodia (con i suoi intervalli) diventa un oggetto di  COMUNICAZIONE.
La comunicazione che sia quella verbale o non verbale o musicale, è qualcosa che istintivamente ogni essere umano apprende e spende attenzione energia in questo compito.
 
La musica fortemente tonale è quella che si basa quindi sulla breve melodia, facile da ricordare e sulla facile armonia.
La melodia facile da ricordare è quella che si riesce a cantare. Qui la memoria funziona in fase di richiamo e quindi si va a rinforzare.
L'armonia facile è quella che usa il minor numero di accordi possibili.
La RIPETITIVITA' dell'armonia è alla base per la facile memorizzazione.
 
La ripetizione armonica (che non implica ripetizione melodica) aiuta a meglio memorizzare i diversi passaggi melodici.
Inoltre l'armonia deve essere prodotta con SUONI UNICI.
Cioè non ci deve essere polifonia, ma un suono armonico. Cioè un accordo di piano, di organo, di chitarra. Ovvero un suono che si presenta unico come può essere un accordo del piano o della chitarra NON arpeggiato.
In questo modo l'armonia si presenta molto semplice e con suoni compatti.
Anche se il Do maggiore è composto da Do, Mi, Sol, ecco che sarà un suono compatto (complesso) a presentarsi a chi ascolta e quindi piu facile da ricordare.
Questo genere di armonia la possono realizzare anche gli archi ovviamente.
La ripetitività armonica è quindi ancora più importante della ripetitività melodica.
Cioè è il giro armonico ad essere ALLA BASE di una infinità di melodie.
E' proprio l'armonia che rimane sempre uguale a se stessa, sempre lo stesso giro magari di eguale durata e però con la possibilità di innestare melodie diverse.
 
Il perché poi l'intervallo di quarta o di quinta possa creare tensione è dovuto sia agli armonici, sia ai battimenti. I battimenti quando sono fastidiosi danno luogo alla dissonanza.
L'alternanza di tonica e dominante (o sottodominante) è come l'alternarsi di consonanza e dissonanza a livello armonico.
Quello che rende tonale a livello armonico il brano è questa alternanza, dove si sente il bisogno di ritornare alla tonica che crea distensione.
Un esempio al riguardo sono i finali, in particolare quelli del rock, delle orchestre che insistono sull'accordo di tonica con un crescendo e fortissimo.
 
Il bisogno di concludere sulla tonica non si spiega se non per questo bisogno, un bisogno che diventa tale perché si è creata una tensione armonica.
Questa tensione però attira, piace e questo perché è facile da memorizzare, è sempre la stessa, quindi diventa CONOSCIUTA.
E' come quel pericolo noto che però crea sempre una certa eccitazione. Non più paura del pericolo ma ebbrezza.
 
Sappiamo inoltre che i 2/3 di quegli elementi (dell'apparato uditivo) che vanno a trasformare le frequenze in impulsi neurali, sono dedicati alle frequenze MEDIE. Quindi a quelle utili per la sopravvivenza, quelle delle voci umani e animali.
Qui le curve di Fletcher sono un ottimo fondamento per questo aspetto sia anatomico che funzionale.
https://it.wikipedia.org/wiki/Diagramma_di_uguale_intensit%C3%A0_sonora
 
 
Questo spiega perché piacciono particolari strumenti musicali, come il violino, il piano, il sax e altri. Strumenti che agiscono proprio nella gamma di frequenze più facilmente udibile. E ovviamente piace la voce umana. Il tenore, il soprano ecc.
La melodia CANTABILE quindi diventa un fatto di comunicazione, mentre la armonia ripetitiva aiuta a memorizzarla meglio.
 
E' esattamente questa la semplicità di certa musica tonale, musica fortemente tonale. Musica dove il compositore insiste su certi aspetti.
Un aspetto che ha avuto molto successo è quello di usare prima il modo minore (DO min) e poi quello maggiore (Do mag) in modo da creare altra tensione.
Il modo minore che funziona come tensivo e quello maggiore che ha la funzione rilassante, risolutiva e finale.
 
Ma appena il gioco si complica, con modulazioni, polifonia, variazioni ecc, ecco che non piace più. Qui la musica diventa tonale, tonale complessa, tonale tout court.
Quindi non è la musica tonale, non è la tonalità che piace alla maggioranza. Ma è la musica fortemente tonale.
Chi poi si appassiona alla musica tonale semplice, potrà anche provare ad ascoltare cose più complesse, ma non tutti ne sentono la necessità.
 
Qui allora diventa un fatto culturale poi.
Alla base della maggior parte della musica c'è un fatto culturale,di apprendimento, di abitudine, esposizione da piccoli ecc. Ma certa musica attira perché ci sono di mezzo cose che vanno oltre la cultura e affondano le radici nella biologia e nella fisica, cioè nella psicoacustica.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 Un esempio al riguardo sono i finali, in particolare quelli del rock, 
 
tipo questo
https://youtu.be/tiWSrvWHQf0?t=9m56s
 
o questo
https://youtu.be/IB3q9aRmAds?t=16m13s