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Titolo: In edicola: Tosca in DVD

Ho visto in edicola a 12,90 euro il film-opera Tosca con Alagna,
Gheorghiu e Raimondi. Non so se faccia parte di una nuova collana (ma
non credo), cmq il prezzo č appetibile. 
Sul film, se vi puň interessare, avevo scritto qualche mia impressione
due anni fa, quando lo vidi al cinema. 
Ciao
    Roberto

 due anni fa, quando lo vidi al cinema.
Potevi riciclare il post! ;-)))
Chi se lo ricorda più!
A.

 Chi se lo ricorda più!
E google che ci sta' a fa' ^__^ ?
R.

 due anni fa, quando lo vidi al cinema.
In quale Paradiso Terrestre vivi, per vedere "AL CINEMA" un film-opera???
daniulla

 wrote:

Vivo a Torino (tutt'altro che un eden, a parte una sicuramente ricca
offerta musicale): quando vidi Tosca al cinema feci l'esperienza di
essere unico spettatore, insomma un successone :-)
Ciao
    Roberto 

 wrote:

e vabbè, non voglio mandarvi a 'ffa 'n google, per cui ve lo incollo :-)
Ho  visto ieri il film Tosca di Benoit Jacquot.
E' l'opera forse più trasposta in film negli ultimi 25 anni.
Tali possiamo considerare quello di De Bosio e anche quello di Patroni
Griffi, benché fatti per la TV. Ma in fondo destinato al DVD credo che
sia in ultima analisi anche questo di Jacquot.
Devo dire che il cinema con i suoi impianti stereo studiati per gli
effetti speciali dei vari Jurassic è il posto meno adatto all'ascolto di
un'opera, per cui mi riesce un po' difficile dare una valutazione della
parte musicale.
Comincio da quella visiva. L'opera si svolge su tre piani: la ripresa 
della registrazione audio presso gli studi Abbey Road della EMI, in b/n,
la citazione dei luoghi reali della vicenda affidata a riprese 
"amatoriali", la messa in scena in studio. Non mi pare che la dialettica
tra i piani sia del tutto riuscita: rimane la sensazione di un che di
irrisolto, al punto che forse l'atto migliore  è  il secondo,
quasi tutto affidato alla messa in scena. Eccellente la fotografia
( di Romain Winding): svetta il secondo atto con un uso drammatico
della luce quasi "caravaggesco" (se mi consentite l'azzardato aggettivo)
ma riuscito anche il terzo con la livida luce dell'alba riflessa sui
volti dei protagonisti nell'oscurità. Angela Gheorghiu è una Tosca
efficace fisicamente: giovane, bella, bruna, dagli occhi neri; Roberto
Alagna, anche se lievemente appesantito, rende l'idea di un Cavaradossi
giovane e innamorato; Ruggero Raimondi è uno Scarpia gelido,
calcolatore,insinuante che avrei voluto un po' meno meno attempato. 
Poco riusciti i momenti in cui sullo sfondo canoro i protagonisti
recitano in prosa le battute, discutibilissimo il Te Deum,
in cui si alternano le immagini in b/n dello studio di Abbey Road
a quelle di Scarpia, solo, ripreso con movimenti di macchina rotatori
di ascendenza depalmiana. Bella invece l'immagine di Scarpia che
(monologo del II atto) si riflette nella lama del coltello con cui Tosca
lo ucciderà.
Con estrema cautela passo alla parte musicale, date le condizioni
inadeguate di ascolto. La Gheorghiu mi è sembrata una Tosca vocalmente
buona (non faccio ovviamente confronti che risulterebbero sacrileghi),
Alagna mi è parso a disagio in molti punti, Raimondi è al terzo
Scarpia di mia conoscenza, credo il meno riuscito ( neanche da
paragonare a quello con Karajan di 22 anni prima). Antonio Pappano
dirige la ROH Orchestra: purtroppo l'acustica rimbombante del cinema
non mi ha permesso di capir granché; nel complesso direi onesto e
corretto, ma non mi spingo oltre.
Dopo l'epoca dei mitici Gallone e Matarazzo, il filmopera tenta di
riproporsi nelle sale cinematografiche: mi domando se l'operazione in
quell'ambito distributivo abbia ancora un senso, dal momento che altri
media forniscono condizioni fruitive ben più gratificanti. Per la
cronaca: ero unico spettatore in una sala di circa 400 posti....
Agli appassionati di stomatologia segnalo in bella mostra l'incisivo
inferiore deviato di Alagna, le varie otturazioni dentali di Raimondi,
l'apparecchio ortodontico del cantore ( pastorello), la dentatura quasi
perfetta della Gheorghiu: tutti particolari utili in un corso di
odontoiatria, ma che in un'opera potevano anche esserci risparmiati.
Ciao
    Roberto  

 e vabbè, non voglio mandarvi a 'ffa 'n google,
RRRROTFL!
(ma è un capolavoro di battuta!)


E 'nzomma ... paradiso terrestre poi ... non è che i film-opera siano un bel
guardare ... Ricordo una Bohème (di Comencini, mica niente!) in cui
Mimì-Barbara Hendricks svenendo obbligava il Rodolfo di turno a cantare
"illanguidisce" perché "impallidisce" non risultava tanto attendibile.
Ricordo la patetica Traviata di Zeffirelli in cui Violetta-Stratas nel
finale del primo atto scagliava  una bottiglia vuota contro uno specchio
senza nessuna ragione sensata. Forse per giustificare la tisi con i 7 anni
di guai d'ordinanza in casi simili? Per tacere del tanto osannato Don
Giovanni di Losey con un Raimondi così ingrugnato che avrebbero dovuto
chiamarlo "Il dissoluto incazzato".
I film-opera sono secondo me una cosa orrenda.

 I film-opera sono secondo me una cosa orrenda.
Ah no.
Passi per la Traviata di Zeffirelli, che a me peraltro e' 
piaciuta, ma che riconosco presentasse il fianco a parecchie 
critiche (non quella della bottiglia lanciata contro lo specchio: 
gesto di rabbia nel vedere la propria vita buttata via cosi'), ma 
il Don Giovanni di Losey non me lo toccate, eh? :-)
Raimondi fece una caratterizzazione visiva talmente perfetta che 
per anni a venire lui fu Don Giovanni.
E basta.
-- 
==========================
Marco Marcelli - Genova
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http://xoomer.virgilio.it/marcelli.marco/


L'ho sempre trovato orrendo e fuori ruolo.
E basta.

 L'ho sempre trovato orrendo e fuori ruolo.
Sei l'unico/a.


 FdL (quasi ripresosi dopo la doccia)
FdL (Rivendicatore del diritto di precedenza)



I film opera sono veramente orrendi, perche' vorrebbero rappresentare
l'opera. E l'opera non si puo' realizzare che a teatro.
Vi sono tutttavia alcuni film che, secondo me, non si possono chiamare
film-opera, ma film e basta, anche se usano come sceneggiatura e colonna
sonora quella di un'opera.
Questi sono Il flauto magico di Bergman, Il Don Giovanni di Losey e la
Carmen di Rosi. Forse ce ne sono altri, ma io conosco solo questi.
Sono dei film veri e propri, fatti con forma e logica cinematografica da
grandi registi, e si vede. Quando li guardo, non penso all'opera (e al
compositore), ma al film (e al regista).
Probabilmente e te il D.G. di Losey non piace perche' le vedi come
un'opera, ovviamente punto di vista che in quel film non regge.
I film opera in genere sono orribili perche' presumonio di essere una
messa in scena dell'opera, mediante il linguaggio cinematografico, e
falliscono quasi sempre l'obiettivo, realizzando un ibrido inguardabile.
Spesso addirittura usano attori cinematografici doppiati da un cantante,
come e' il caso di Rodolfo nella Boheme che hai citato.
Qualche cosa di buono ho visto solo nelle due opere di Rossini dirette
da Ponnelle e con la direzione orchestrale di Abbado: la Cenerentola e
il Barbiere.
Ciao
Rudy
-- 
For there was never yet philosopher 
That could endure the toothache patiently 
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)

 Questa battuta è MIA!!!
Eh, oh.
Se non metti i TM ti ciulano le idee e poi hai voglia a rivendicare i
diritti! :-)))
A,

 diritti! :-)))
Sě, č vero. Il fatto č che con tutto questo rumore di fondo, qui non si
capisce piů niente!
Che indecenza!
FdL
P.S. Ulteriore tentativo col greco antico: leggi qualcosa qui sotto?
???? ??? ??????

 ???? ??? ??????
Ehm... :-/
A.

 Ehm... :-/
Non userai mica outlook, per caso?
Non č che la colpa č anche stavolta di Billy?
FdL


Ma niente affatto!

 il Barbiere.
E' vero, se sono quelli che credo io in effetti non erano tanto male.



A dire il vero non l'avevo letto. 
Sarà stata telepatia? 
Ciao
    Roberto

 il Barbiere.
Sono per la precisione dei tvmovie, che a mio avviso è "altro", nel
senso che è destinato  a pubblico potenzialmente diverso e attuato
attraverso un medium di altra natura. Il tvmovie (cui appartiene per la
precisione anche il Flauto di Bergman) potrebbe oggi essere l'erede del
filmopera. Ponnelle ne diresse un discreto numero e la Unitel negli anni
60/70 ne produsse diversi. Anche qui va detto che siamo nel campo dei
surrogati e i palati fini non gradiscono, però io non sono contrario a
queste produzioni e ho salutato con piacere sia la Tosca (nelle ore e
nei luoghi) sia la Traviata in Paris, che fecero audience superiori a
quelle solitamente realizzate dalla classica in tv. 
D'accordo l'opera va vista a teatro, la sinfonia va ascoltata in
auditorium (ma anche la partita va vista allo stadio), però io se non ci
fossero stati i filmopera al cinema oggi forse al teatro non ci
andrei...
Ciao
    Roberto   

 nei luoghi) sia la Traviata in Paris,
La prima l'ho registrata in diretta (nel mio video figura il capitombolo
di Domingo, che nei video ufficiali e' stato eliminato). L'ho trovato
uno spettacolo che aveva piu' l'aria di una proposta di virtuosismo
tecnico che di una rappresentazione della Tosca. Un po' come
rappresentare l'Aida alle Piramidi, o la Turandot nella citta' proibita,
etc. L'opera e il suo contenuto drammaturgico e musicale cedono il passo
alla notizia che puo' essere usata a scopo pubblicitario e aumentare
l'audience.
Non e' che tutto cio' mi interessi poco perche' sono un "purista". In
realta' non lo sono, anzi. E' che avverto il gap molto profondo fra cio'
che mi dicono questa forme di spettacolo, rispetto al teatro. E questa
e' una sensazione di cui mi rendo ben conto.


 sia il personaggio-Don Giovanni ...
Non sono d'accordo. Per me Don Giovanni e' il personaggio piu' ambiguo
del mondo dell'opera. Si possono vedere in lui molti personaggi diversi,
e tutti giustificati. Ma ne' Mozart, ne' Da Ponte prendono mai una
posizione definitiva. Ogni direttore d'orchestra, ogni regista puo'
accentuare uno o l'altro dei suoi innumeri aspetti, e uno o l'altro del
significato "morale" dell'opera.
Poi ovviamente, ognuno di noi puo' sentirsi piu' vicino a questo o a
quello.
Ma il film (montaggio, scene, piani sequenze, uso del primo piamo o
della panoramiche, etc.) e' fatto molto bene, all'altezza di un regista
come Losey. E il personaggio che ne risulta, la sua coerenza, il suo
rapporto con gli eventi, potranno offrire un lato del DG che non si
condivide, ma non si puo' dire che sia arbitrario.


 e' una sensazione di cui mi rendo ben conto.
Be', l'esperienza diretta dal vivo non è solo lo spettacolo è anche il
rapporto diretto con gli interpreti che hanno bisogno della nostra
presenza, la "sentono", reagiscono alla nostra freddezza o al nostro
calore: insomma è "vita"; i "surrogati" no. Sono soltanto mezzi di
divulgazione e solo come tali vanno considerati, non possono sostituirsi
al teatro o all'esecuzione strumentale dal vivo.
Ciao
    Roberto

     Roberto
Può essere... può essere.
Al mio paese si chiama *coincidenza*!
Direi di dividere il merito:
a me il 60% (diritto di precedenza), a te il 40% (marketing e diffusione del
prodotto).
;-))
FdL (longanime e accomodante)

 Al mio paese si chiama *coincidenza*!
Io la chiamerei semplice percezione endopsichica. ^_^

 due anni fa, quando lo vidi al cinema. 
Avendo acquistato e visto il DVD posso aggiungere qualcosa.
Confermo pienamente la mia impressione che in tv il prodotto ci
guadagna, eccome! Credo che più che per il grande schermo sia stato
concepito per la fruizione domestica. I primissimi piani qui non
disturbano, anzi; quella 'dialettica' tra riprese in Abbey Road, studio
tv, e riprese *amatoriali* in tv funziona abbastanza e acquisisce quasi
una sua ragion d'essere. Insomma trattasi di un tvmovie passato per il
grande schermo. Eccellente la fotografia, come avevo già notato al
cinema, e l'uso delle luci. Stavolta posso scriverlo, ottima la ripresa
sonora, sullo standard dei migliori CD, cosa rara nei DVD d'opera,
frutto di riprese live tv con le difficoltà e i limiti che comportano.
La direzione di Pappano è decisamente buona, tesa narrativamente e priva
di effettacci cui l'opera induce in tentazione più di un direttore. La
Gheorghiu è una Tosca credibilissima scenicamente, e anche vocalmente.
Alagna se la cava bene come Cavaradossi. Insomma due protagonisti
credibili che riescono a rendere l'idea di una coppia di amanti
giovanissimi e innamorati.  Raimondi è uno Scarpia insinuante e gelido,
alla Jago (un po' troppo attempato, come spesso capita di vedere in
teatro: ma dove risulta che Scarpia fosse anziano? Sicuramente più
maturo dei due amanti dev'essere, ma non di più di un decennio; come si
spiegherebbe quel suo "Credo" all'inizio del secondo atto? non mi pare
dettato dal climaterio, sono affermazioni di uomo nel pieno del suo
vigore). Fissore riduce il Sacrestano a macchietta.
 Non si tratta della pubblicazione "ufficiale" (mi pare che la pubblichi
l'Arthaus): viene distribuito come allegato a Thriller Collection (?).
Niente sottotitoli, tre sole tracce per ogni atto: giusto per separare
le tre arie (Recondita armonia, Vissi d'arte, E lucean le stelle) da ciò
che precede e segue. Ma a 12,90 euro ci si può accontentare.
Ciao
     Roberto