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Titolo: Bohuslav Martinu

giornata interessante di lavori presso l'Istituto Francese a Firenze (piazza
Ognissanti, 5 minuti a piedi dalla stazione di SMN)
http://www.france-italia.it/index.php?lingua=it&menu=3&cont=1255&citta=Firenze
spero di poter presenziare
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bob
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http://blogregular.splinder.com
musica classica, culto della parola scritta, quotidiane [c]astrazioni
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ce l'ho fatta e darò conto sul blog, il tempo di riordinare le idee.
Un compositore che ahimé conoscevo troppo poco.
Un bellissimo pomeriggio - sera.


 Un bellissimo pomeriggio - sera.
Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
Ciao
Moos
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"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at

 Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
Sottoscrivo.
Anche perché
1. Martinu mi piace molto e desidererei che fosse più conosciuto
2. Non vorrai mica che qualcuno dica che qui non si parla di musica nemmeno
c'è l'occasione di un interessante convegno con concerto annesso? :-)
Giovanni
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 > Se ne dai conto anche qui non si offende nessuno, eh :-)
è vero scusate.
Posterò in stereofonia :))
In effetti il blog di questi tempi mi catalizza i pensieri e le energie come
se fosse un ultracorpo... il contatore degli accessi - dissi tempo fa - è il
lato oscuro della forza... :))
raccolgo le idee e le forze perché c'è molto da dire
a bientot


eccomi finalmente con colpevole ritardo
Mi trovo finalmente a riassumere le mie impressioni sulla giornata di
giovedì scorso, dedicata al compositore ceco Bohuslav Martinu con una
conferenza ed un concerto.
La conferenza del Maestro Ales Brezina, direttore dell'Istituto Martinu di
Praga, ha avuto il pregio di sussumere l'intera parabola esistenziale e
creativa di questo compositore. Il successivo concerto ci ha presentato
alcune delle più importanti composizioni cameristiche di Martinu, assieme ad
un lavoro di Albert Roussel, che rappresentò il colpo di fulmine artistico
per il ceco, ed il cui ascolto segnò una direttrice del suo futuro stile.
Quali sono gli elementi formanti dello stile di Martinu??
autoapprendimento ed asistematicità - sospinto ed incitato verso una
carriera solistica, Martinu rifugge gli inquadramenti del conservatorio e lo
studio del singolo strumento in favore della composizione; viene bocciato
dopo un biennio causa "indisciplina". Da quel momento in poi impara
componendo, apprendendo da se stesso e dalle personali scoperte,
autoalimentando la sua tecnica con le proprie partiture.
nomadismo ed eclettismo - Viaggia. Prima con gli orchestrali per intuizione
del più grande direttore ceco, Vaclav Talich (che, con lungimiranza, voleva
sempre un compositore nell'orchestra, onde favorire l'osmosi tra creazione e
tecnica di esecuzione); poi per il colpo di fulmine rousseliano di cui
parlavo sopra, che lo porta a Parigi. Sarà poi solo brevemente in patria,
approdando negli USA. Dopo il conflitto mondiale, si allontanerà tanto dagli
Stati Uniti dominati dal clima di guerra fredda quanto dalla Patria pervasa
dall'ottusa burocrazia comunista: dimorerà in Italia Francia e soprattutto
in Svizzera, ove morirà nel 1959. Tutto questo peregrinare, sospinto anche
dalla fervida volontà di imparare, farà di lui un compositore camaleontico,
impossibile da inquadrare e soprattutto attento ad assimilare ogni istanza
(popolare o meno) nei propri schemi, a digerirla ed a fonderla in un vero e
proprio melting pot.
Questa auto ed etero generazione di materiale musicale sfocia in un processo
produttivo con pochi eguali nella storia del 900 - Martinu scrive più di 400
opere, anche se circa 150 presentano un livello qualitativo minore stando un
gradino più in basso nella scala del mastering compositivo.
Gli estratti musicali in conferenza hanno dato una idea soprattutto del
Martinu sinfonista ed operista.
La revue de cuisine (1927) è una composizione del primo periodo Parigino
(approda sulle rive della Senna nell'ottobre 1923). Opera "iconoclasta col
sorriso", pienamente in spirito Satie e soprattutto coerente con le
tematiche ed i programmi anti-monumentali del Gruppo dei Sei, di cui Martinu
sarà sempre considerato un elemento di pari dignità, una sorta di D'Artagnan
ceco. La suite narra la vicenda di alcuni utensili animati e
sentimentalmente in competizione - il tango della pentola abbandonata irride
il Bolero di Ravel come feticcio della grandeur musicale da abbattere; se
nelle primissime battute si scorgono echi dell'incipit della Prima sinfonia
di Mahler, linguaggio e valenza sono compiutamente influenzate da
Stravinskij, segnatamente dell'Histoire du soldat: humoreske, accenti
ritmici ostinati - con in più quella matrice che a mio parere è uno dei
maggiori elementi di interesse verso questo compositore: la grande maestria
nel trattare il singolo strumento, che già qui si aggiunge e si dispiega
distintamente pur se in rapporto all'insieme.
Coi Tre ricercari (1938, composti per la Biennale di Venezia) Martinu
riprende soprattutto il senso lato (e non acrostico come nell'Offerta
musicale di Bach) della parola ricercar, intesa atecnicamente come
sperimentazione e non come rigorosa fuga; rimane comunque, nel primo dei
tre, un innervamento fugato dell'impianto. Si conferma la grande passione di
Martinu per la "musica da camera in veste orchestrale".
Alla commissione di Paul Sacher e della sua orchestra d'archi (cui
bisognerebbe erigere un monumento al merito, ricordando anche i capolavori
di Bartok, Divertimento per archi e Musica per archi percussioni e celesta,
anche essi commissionati da Sacher) dobbiamo lo splendido Doppio concerto
per due orchestre d'archi pianoforte e timpani (1938) - pagina in grado di
reggere il confronto coi capolavori del primo novecento, e segnatamente con
la sopra citata musica bartokiana, in cui si sente quasi fisicamente, in un
clima talvolta intimo talvolta espressionista, ma sempre lacerante,
l'incombere del conflitto.
Il periodo americano inizia nel 1941 ed è dominato dalle sinfonie, dal
marcato gusto "internazionale" - quasi una sorta di adesione per cavalleria
al costume musicale dei propri ospiti - e caratterizzate dalla esasperazione
del cromatismo. La Prima sinfonia fu commissionata da Serge Koussevitskij
con la Boston Symphony, la Quarta sinfonia invece fu scritta in occasione
dello sbarco in Normandia.
Dell'ultima fase della parabola artistica e terrena di Martinu, quella
europea, oltre a citare l'opera Passione Greca, abbiamo ascoltato frammenti
audio-video di Mirandolina (in italiano! sul testo della Locandiera) e
Ariadne. La prima oltre a stupire per la padronanza della parola italiana e
del suo spirito, muove a simpatia per le buffe caratterizzazioni; la
seconda, composta sul registro di voce della Callas e concepita come
espresso omaggio alla vocalità madrigalistica monteverdiana, lascia
semplicemente sbalorditi ed incantati per la tessitura cristallina.
Veniamo alle note matiteggiate a fianco del concerto cameristico, che ha
visto sul palcoscenico tre affiatati e solidi interpreti, Leonora Baldelli
(pianoforte), Valeria Brunelli (violoncello) e Paolo Zampini (flauto).
Il concerto, come dicevo, proponeva quattro composizioni di Martinu e una di
Roussel (Joueurs de Flute) sulla quale non mi soffermo per non perdere il
filo della trattazione monografica: una partitura equilibrata, misurata, che
fa comprendere ciò che Martinu vedeva nei francesi, ma si tratta pur sempre
di una base cui il compositore ha aggiunto molto di suo.
Dei brani proposti, ho riscontrato il maggiore interesse nella iniziale
Sonata per flauto e pianoforte - composizione datata 1945 che oltre ad
essere di alto livello qualitativo sussume molte delle tematiche
caratteriali di Martinu.
Oltre alla ricercata contrapposizione tensiva - quasi ciclotimica - tra
andamento piano e convulso, ve ne ritroviamo una più profonda tra i due
strumenti, antagonisti che competono in un gioco al rilancio - vinto, anche
per il piglio molto energico della Baldelli la cui interpretazione asseconda
queste impressioni di scrittura, dal pianoforte, vera mantide religiosa che
porta il flauto su brevi consonanze per poi divorarlo in passaggi a volte
anche sperimentali. Almeno nel primo movimento ed in parte dei due
successivi, si ha la sensazione che la mano destra spesso voglia spingersi
oltre il confine della tastiera, oltre le possibilità dello strumento...
questo senso di non finito è manieristicamente parlando un limite, forse
l'unico, della Sonata; ma al tempo stesso la rende più viva e vitale di
molte pagine più elaborate, quali per esempio gli stessi Trio per flauto
violoncello e pianoforte (pur ben eseguito dai tre solisti) e Scherzo per
flauto e pianoforte.
Altra pagina importante è il ciclo di danze "Borova" per pianoforte solo.
Questa pagina permette di rispondere e di "comprendere" (volutamente
virgolettato) quello che per anni fu - credo, avendone parlato anche con
Brezina dopo la conferenza - il maggiore fattore di ostracismo nei confronti
della musica di Martinu, quello che ce lo rende ancora così poco conosciuto,
anche in rapporto a suoi connazionali quali Leos Janacek, il quale vive
un'intensa stagione discografica.
Nel secondo novecento, verosimilmente, si rigettava la musica di Martinu per
due motivi principali: l'impianto tonale e la assenza di interesse per i
temi popolari e nazionali, in rapporto ad esempio a Janacek (e Dvorak; in
area Carpazi - Bartok, Kodaly) che ne facevano una bandiera sempre al vento.
Mentre la prima circostanza è vera ma il giudizio negativo è smentito dalla
ultimissima storia della musica, che ci mostra frequenti tendenze tonali nei
nuovi compositori, la seconda è assolutamente un preconcetto.
Ascoltando questo ciclo di danze ne abbiamo la riprova: si tratta di un
progetto del tutto accostabile alle Danze popolari rumene di Bartok. Il
soggetto popolare si evince anche dal titolo, che fa riferimento al
villaggio d'origine del padrino di Martinu, che per primo lo portò a
conoscenza di canzoni ed inni tradizionali. Anche il contenuto è in linea:
echi dell'Allegro barbaro e del Primo concerto per pianoforte di Bartok sono
qua e là presenti, persino - nel secondo brano - l'inizio della Sesta sonata
per pianoforte di Prokofiev.
Martinu propone e profonde la sua terra nelle proprie composizioni, non solo
in Borova. I suoi "limiti", che sono limiti non suoi, ma di chi lo ha
ostracizzato, stanno nel fatto (e corrispettivamente nel non avere compreso
il fatto) che la tradizione è da lui trattata non come un valore superiore,
un'intoccabile ipostasi plotiniana, ma come una parte del tutto,
suscettibile di essere ricercata - per usare il termine di cui sopra -
indagata, trasformata, assimilata, plasmata come creta.
Allo stesso modo - rispetto allo stesso Bartok, ad esempio - l'aver lavorato
sempre sulle modalità armoniche, anziché, più catteristicamente, su modi
dorici, lidi etc. può essere stato (azzardo) un fattore di minor percezione
professorale del suo interesse verso la tradizione popolare.
Queste considerazioni valgono anche come giudizio di chiusura: siamo di
fronte ad un grande compositore, troppo poco conosciuto rispetto alla sua
qualità musicale, oggetto di forti pregiudizi per il suo eclettismo e per la
apparente mancata adesione alle tendenze.
Occorre riscoprirlo e dargli il giusto peso.
[Ringrazio il M° Brezina per la sua disponibilità e per l'omaggio che
gentilmente mi ha fatto; ringrazio sentitamente anche la Dr. Michaela
Zackova Rossi, Presidente di ARCA.
Moltissime risorse su Martinu nel sito ufficiale dell'Istituto.
(
www.martinu.cz
). I primi giorni di dicembre è in programma il Festival
Martinu a Praga].
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