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Titolo: Che bello! [IT su musicisti finlandesi]

Che bello!
Si sono un po' calmate le acque (che avevo contribuito
anch'io ad agitare, indubbiamente).
Fino a 6 giorni fa, IAMC era quasi un paradiso, si parlava
(curiosamente) di musica e di facezie, senza azzannarsi.
Beh, il mondo è cambiato, ora ci sentiamo meno sicuri, e
spero che i miei vicini (indovinate da dove vengono) non
festeggino anche  stanotte (è da cinque giorni che non mi
lasciano dormire) altrimenti mi sa che la Polizei gli fa
una visitina.
Ma ieri e oggi ho ripreso ad ascoltare tanta musica.
Ecco, questo è bello.  Ho trovato un disco color seppia
che è davvero molto bello.  Ogni tanto la SONY Classical
si ricorda di essere, formalmente, una casa che pubblica
dischi di musica classica (ma va?) e ha appena pubblicato
un disco dedicato a tre lavori recenti di Kaija Saariaho
(finlandese, nata nel 1952), compositrice molto raffinata,
forse tende ad indugiare in una certa maniera, ma è sempre
molto evocativa e quasi mai banale.
Dirige  Esa-Pekka Salonen.
Tre i lavori: il concerto per violino Graal Théâtre,
   scritto per Gideone "scimmione" Kremer, un lavoro
   virtuosistico, ma con una scrittura particolarmente
   trasparente dell'orchestra.  Molto sognante, e certamente
   con un gusto melodico, accennato e raffinato.  Il
   violino qui canta sul serio (e non ci sono pizzicati
   perchè alla Saariaho piace "troppo" esplorare il suono
   delle corde sfregate, come dichiara nel libretto)
   e frammenti melodici quasi mossi da una retorica
   romantica (quasi!) emergono da/riaffondano nel mare
   delle sonorità spettrali molto care a Saariaho,
   qui particolarmente liquide e avvolgenti.
   Kremer, BBCSO/Salonen
Segue "Château de l'âme" (ricomincio a detestare la lingua
   francese, troppi accenti di tutti i tipi!), un ciclo
   vocale scritto per Dawn Upshaw.  Un lavoro nel quale
   giungono a maturazione certe tendenze estremamente
   diatoniche, ad esempio di LONH, composizione per voce e
   elettroniche, pensata per la stessa Upshaw. Nel libretto
   l'intervistatore ritorna spesso sull'aspetto "listener
   friendly" di questo lavoro, indubbiamente caratterizzato
   da una superficie almeno apparentemente facile, di una
   curiosa fragilità, levità.  Tema, l'amore, in varie forme.
   Anche se quello che sto per dire vuol dire poco o nulla,
   mi sembra il più "francese" dei lavori che ho sentito
   finora della Saariaho.  CI mancherebbe!  Visto che è da
   circa vent'anni che vive a Parigi con il suo Barriere.
   Upshaw, Finnish Radio Chamber Choir, Finnish RSO/Salonen
Infine, AMERS, per violoncello, electronics, ensemble.
   Anche questo lavoro scritto per uno specifico solista:
   Anssi Karttunen, da tempo grande avvocato della musica
   della nostra.  Il pezzo mi sembra sostanzialmente il
   tipico lavoro della Saariaho per violoncello.  QUesti
   pezzi iniziano tutti in modo simile, e suonano anche
   simili, perchè a lei piace il tremolo che appare come
   dal nulla (eco di bruckner?) e il timbro dello spettro
   risultante, che quindi viene sostanzialmente ripreso
   dall'ensemble e dall'elettronica.  È il lavoro più
   severo del disco, e non a caso è il più vecchio, in
   un certo senso rappresenta la degna conclusione di un
   periodo creativo che ha portato alla ribalta questa
   autrice. Dei vari lavori con protagonista il voloncello
   mi è parso il più finemente cesellato (mi aveva un po'
   deluso Près, invece).
   Karttunen, Avanti! CO/Salonen
In bellissimo disco per conoscere questa autrice, che mi
pare addirittura più consigliabile del CD Ondine (ODE 906-2)
con LONH, Près, noanoa e Six japanese gardens come introduzione,
per il fatto non trascurabile di presentare lavori così
eterogenei anche stilisticamente.  SONY SK 60817
Favoloso anche il CD ONDINE (ODE 804-2) con il dittico
"Du cristal ... à la fumée" (con il flautista Petri
Alanko, ancora Anssi Karttunen, ancora Esa Pekka Salonen,
questa volta a capo della LAPO), seguito dal quartetto
Nymphea (Quartetto Kronos).
Visto che si è parlato molto anche di Salonen, vai con
qualche spetteguless circa il bel direttore finnico.
Il debutto internazionale di Salonen è stato a capo della
London Symphony, dirigendo la Terza di Mahler.  Avrebbe
dovuto dirigere Haitink, che però si era ammalato.
Allora pensano di chiamare lui come sostituto, e non lo
trovano a casa, ma ad un party.  In Finlandesi, quando
bevono (e lo fanno spesso) bevono sul serio.
"Sci, poscio diridjere, prennotattemi l'aerreo, vengo
  subito a Londra,  devo *sciolo* studiarmi la scinfonia,
  aascpetta (HIC) un attimo ... QUALCUNO DEI PRESCENTI HA
  PER CASCIO (BURP) LA PARTITURA DELLA TERSCIA DI MALER?"
Comunque, fu un successo.
La prima prova di KRAFT di Magnus Lindberg.
Ad un certo punto gli orchestrali vedono una partitura muoversi
ondeggiando verso di loro, con una  etichetta della FINAIR
attaccata sopra. Esa-Pekka Salonen era dietro alla partitura,
e stava tentando di non finire addosso a nessuno.
La partitura è grosso modo come quattro fogli a3 messi per
largo, uno sopra l'altro (ad un amico avevo riferito per sbaglio
due fogli).  Cominciano una lettura approssimativa (ci sono
fino a 120 parti indipendenti), ma dopo  un po' Salonen ferma
tutto e dice "mi sa che i contrabbassi stanno suonando nell'ottava
sbagliata..." (alcuni compositori scrivono i contrabbassi in suoni
reali).
Poi ci fu la prima esecuzione assoluta.
Nella partitura sono previste una vasca da bagno (o una grande
tinozza) ed una pompa, in modo da soffiare aria sott'acqua e
produrre un suono tipo buibblebybble.  Vi assicuro che è molto
bello.
Qualche buontempone mise del detersivo nella vasca.
L'intera sezione delle percussioni venne insaponata e solo per
miracolo qualche strumento non volò via dalle mani dei percussionisti.
Infine,  la prima danese per del concerto per sassofono  dello
stesso Salonen, a Copenhagen.  Il primo corno della orchestra
della Radio Danese si lamentò si una nota troppo  alta, secondo
lui impossibile da suonare. Senza dire una parola, Salonen andò
dal cornista, gli tolse lo strumento di mano e, senza alcuna
preparazione, suonò la nota in questione, per poi tornare al suo
posto.   Nessuno proferì più parola.
Ringrazio Alex Bach Andersen per avermi riferito alcuni
degli aneddoti.
ciao ciao
  Roberto
-- 
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Herodes: "Man töte dieses Weib!"
/  Astradamors: "Hurray, Hurray! My wife is dead, hurray!"

 qualche spetteguless circa il bel direttore finnico.
Sai anche qualche aneddoto su Jukka-Pekka Saraste, che è uno dei miei
direttori preferiti? (il suo Sibelius!!)
ciao

oktavian wrote:

Eh, vuoi troppo tu!  Più che altro, ho l'impressione che Salone
sia anche il tipo "da aneddoto" (ha suonato rock, e in una banda
jazz il suo amato corno, ne ha combinate di tutti i colori).
Saraste mi sembra più normale, come persona (e come musicista,
anche se il suo Sibelius è favoloso, purchè sia quello dal
vivo per la Finlandia, esclusa la 5a, e  il suo precedente
ciclo RCA non mi entusiasma).


 Nymphea (Quartetto Kronos).
Caspita, Alanko è uno BRAVO! Proprio ora stavo ascoltando un suo disco
con i concerti di Sallinen e di Penderecki e "Toward the Sea II" di
Takemitsu. Ecco, se non lo conosci, te lo consiglio proprio.
L'orchestra è la Tapiola Sinfonietta, il direttore Okko Kamu;
l'etichetta, la Naxos, per la quale il flautista ha inciso anche le
sonate e la partita di Bach (voglio comprare i CD, per ora ho solo
ascoltato qualcosa dal sito e mi è parso interessante, suonato con una
buona dose di personalità).
Ciao!
  Luca

 Takemitsu. Ecco, se non lo conosci, te lo consiglio proprio.
Lo conosco.  Disco carino.  Un po' sconclusionato il Penderecki,
belli gli altri due pezzi, soprattutto il pezzo di Toru Takemitsu,
molto raffinato (come sempre).


 molto raffinato (come sempre).
Sì, il concerto di Penderecki è il brano che è piaciuto di meno anche
a me (be', non che mi dispiaccia, comunque). Una bella sorpresa è
stato quello di Sallinen, un autore che non conoscevo ancora. Riguardo
al brano di Takemitsu, sono d'accordissimo; oltretutto, Alanko suona
il flauto in sol veramente bene (e deve usare uno strumento magnifico,
probabilmente si tratta di un Muramatsu), il timbro appare omogeneo in
tutti i registri.
A proposito, da qualche mese è uscito un CD di Patrick Gallois con
l'integrale delle composizioni per flauto di Takemitsu, compresi gli
ultimi brani incompiuti... Qualcuno lo conosce? Purtroppo, gli unici
dischi di Gallois che si trovano facilmente nei negozi sono quelli
dedicati ai crossover...
Ciao!
   Luca