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Titolo: Ludovico Einaudi

..qualcuno conosce o ha mai ascoltato qualcosa di Ludovico Einaudi??
Grazie
Gabriele 

 ..qualcuno conosce o ha mai ascoltato qualcosa di Ludovico Einaudi??
AHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA

 ..qualcuno conosce o ha mai ascoltato qualcosa di Ludovico Einaudi??
Lo conosco, mi piace, l'ho anche intervistato. Perché?
Cesare
-- 
Do I contradict myself?
Very well, then, I contradict myself;
(I am large-I contain multitudes.)
-- Walt Whitman, "Leaves of Grass"

 Cesare
Perfetto!
..io non lo conosco: tempo fa ho letto su una rivista che vende moltissimi 
dischi, soprattutto in UK: si parlava di centomila copie in poche 
settimane!!
vorrei solo sapere che tipo di musica suona o compone..
Grazie

 vorrei solo sapere che tipo di musica suona o compone..
E' molto particolare, non è detto che piaccia a tutti: a me sì. Compone,
e esegue al piano la sua musica. E' quasi minimalista, quindi molto
ripetitiva, con minime variazioni, sempre sulla stessa tonalità, ma
molto suggestiva, quasi ipnotica. Devi entrare nel suo universo, per
apprezzarlo; come con molti artisti che escono dai canoni tradizionali.
Se lo cerchi su Amazon o su iTunes, puoi ascoltare degli estratti dei
suoi brani e fartene un'idea.
Però ripeto che a me piace molto, e l'ho visto riempire una sala da
concerto di giovani dell'MTV generation, che per due ore hanno ascoltato
pianoforte e violoncello senza che volasse una mosca. Se ci pensi, non è
poco.


 pianoforte e violoncello senza che volasse una mosca
quando avevo 18-20 anni a Torino all'auditorium RAI riservavano un Tot di
ingressi *gratuiti* agli studenti delle superiori e se non ricordo male
anche universitari
Mi sono fatto una buona base culturale di musica classica grazie anche ai
preziosi 'programmi' andati perduti per i troppi traslochi 
Se penso che su uno avevo l'autografo di Stockhausen...
-- 
ciao
El Bandolero

..qualcuno conosce o ha mai ascoltato qualcosa di Ludovico Einaudi??
Mi è capitato di ascoltare alla radio qualche sua composizione (
perdonate l'abuso di linguaggio) e mi ricordava la musica che fa da
colonna sonora a certi giochini della Playstation.
Ciao,
LUX

 ..qualcuno conosce o ha mai ascoltato qualcosa di Ludovico Einaudi??
Come dice Zazie: purtroppo si.
Al ritorno da un viaggio in auto con un amico le cui condizioni
psicologiche erano talmente provate da provare piacere
nell'ascolto della sua musica, ho dimostrato come tali colonne
sonore da giochini della Playstation (come con sagacia "Homer
Simpson" ha definito la musica di Einaudi - e con rispetto per
Sakamoto, che é compositore marginalmente migliore di Einaudi)
si possano facilmente improvvisare al pianoforte.  So che questo
é un argomento pericoloso, da usare: Marcelli potrebbe dirmi che
lui si può mettere a picchiare con i pugni la tastiera del
pianoforte a caso e che la troverebbe indistinguibile da un
Klavierstück di Stockhausen (anche se suonato da Pollini,
che evidentemente, assieme ad Abbado, ha bisogno di darsi un
tono chic e quindi finge di apprezzare Stockhausen, Nono,
Berio...) - in effetti argomenti simili sono stati sollevati nei
confronti della Quarta Sonata per pianoforte di Sciarrino (per
me un capolavoro), e per di più da una persona che in effetti é
anche (relativamente parlando) preparata. Ma é un argomento che
uso lo stesso.  Si tratta di musica che non richiede
assolutamente alcuna forma di estro artistico per
essere scritta, e che può essere letteralmente prodotta (ho
scritto prodotta, si: non ``composta'') per un tanto al chilo.
La povertà di interessi musicali del compositore (per altro
spesso confessati: "non conosco Wagner" avrebbe detto, o
qualcosa di simile) é palesemente riflessa dalla povertà di
contenuti musicali della produzione stessa.
Si tratta di musica scritta, con una forma assolutamente
commerciale di sapienza, per essere digeribilissima, mai
offensiva per le orecchie abituate alle musichette del
supermercato, che non ha nessuna pretesa di fornire un discorso
musicale compiuto.  I titoli sono oggettivamente la componente
più suggestiva, e anche quelli sembrano usciti dalla penna di
una versione lobotomizzata di Susanna Tamaro (legal disclaimer:
ogni valutazione di Susanna Tamaro in questa frase é non
intenzionale). Io la trovo assolutamente non interessante, così
come altre tendenze che tendono a "semplificare" la
"comunicazione" non in virtù di un ragionamento estetico (ad
esempio, la musica del mai abbastanza compianto Werner Pirchner
é tonale, basata su stilemi spesso "semplici" ed acquisiti, ma
tutt'altro che banale - lo stesso giudizio positivo lo applico a
compositori come Mosca), ma per un ragionamento esclusivamente
di opportunità (non solo Einaudi, ma anche Sollima, e in misura
assai minore Boccadoro, ecc.).
 growl
  A.

qualcosa di simile)
a me
vedo che ricordi l'aneddoto...
Z

 anche universitari
Tuttora non è difficile trovare concerti gratuiti o quasi, anche con
buoni interpretri.
La cosa sconcertante di Einaudi è che i biglietti costavano abbastanza e
ha fattio un "tutto esaurito" di giovani, che invece disertano i
concerti di "musica classica" inseriti nelle stagioni concertistiche.


 assai minore Boccadoro, ecc.).
All'inizio la pensavo come te. Poi ascoltando le sue composizioni per il
cinema, oltretutto più complesse, e infine andando al suo concerto e poi
parlando con lui ho dovuto ricredermi. E' una semplicità, una
"piattezza" non casuale, e frutto di una scelta da parte di un autore
che comunque è tutt'altro che ignorante. Come tutto il minimalismo -
anche in altre espressioni artistiche - da  un'impressione di povertà
che può ingannare. Certo, scordiamoci la forma sonata, l'orchestrazione
classica, gli stilemi a cui siamo abituati. Non c'è (più) nulla di tutto
questo.
La mia impressione, come in certe opere d'arte figurativa moderna, è che
abbia prima appreso, e poi volutamente lasciato da parte, il patrimonio
di forma e stile accumulato da chi l'ha preceduto per tornare a
un'essenzialità ingannevolmente semplice. E che, come per tali artisti
figurativi, possa piacere solo se si riesce a entrare nella sua logica e
a fare lo stesso da "fruitori": dimenticare quelloa  cui si è abituati.
Un po' come certa musica etnica, o certo jazz, che sembra orribile
finché non l'ascolti più volte (io ho un CD bellissimo di canti della
Mongolia che al primo ascolto accapponare la pelle)
Posso sbagliare, senz'altro, ma il suo successo, globale e ormai
duraturo, comunque dimostra che a livello emotivo entra in contatto con
il pubblico, e queso comunque è un segno di riuscita artistica.


 concerti di "musica classica" inseriti nelle stagioni concertistiche.
IMHO non è affatto sconcertante. E' musica semplice, armonicamente 
elementare, che può avere un effetto sognante/meditativo su orecchie che 
ormai sono in difficoltà con armonie appena più complesse.
M.

 concerti di "musica classica" inseriti nelle stagioni concertistiche
disertano?
E com'è che a Settembre Musica non si trova mai un posto? 
Sarà perchè è l'unico evento musicale che si fa a Torino?
Cioè trovare si troverebbe anche ma devi prenotare a giugno :-\
Che una volta l'ho fatto e poi *quella* sera non avevo voglia...
-- 
ciao
El Bandolero

 Sarà perchè è l'unico evento musicale che si fa a Torino?
Forse?. ma io intendevo i giovani. M''è capitato di parlare con
organizzatori di concerti quia  Bologan, e mi dicono che il pubblico non
si rinnova e man mano invecchia. Me l'ha detto più d'uno, quindi credo
sia vero.
Checché si pensi di Einaudi come artista, avvicina i giovani alla sala
da concerto, e questo sicuramente è un bene. Non credi?


 da concerto, e questo sicuramente è un bene. Non credi?
Errato. Avvicina i giovani a musica fatta di niente, senza nessuna sostanza,
e avvicina i soldi dei giovani alle proprie tasche. Un vero jolly.

 Puoi darmi il titolo ?
In realtà ne so poco, è un CD che comperai a Ferrara durante il festival
dei Buskers qualche anno fa, affascinato del gruppo. Il gruppo si chiama
UYANGA, sono di UlanBator, suonano il Khuur (una specie di violino con
le corde di pelo di cavallo), il Tobschuur (una specie di flauto) e lo
Yarga (una speie di arpa). Il canto è molto particolare, gutturale,
assieme a toni acuti, quasi fischi. So che la scala è pentatonica.
Dubito che si possa trovare con facilità, se ti interessa contattami in
mail.


 e avvicina i soldi dei giovani alle proprie tasche. Un vero jolly.
Però una volta che ai concerti ci vai, e ti abitui a stare seduto in
silenzio ad ascoltare (cosa che non sanno fare neanche al cinema!), ti
si apre un mondo. magari qualcuno cercherà,altre cose, no?
(e comunque, meglio Einaudi - per quanto a tuo giudizio "fatto di
niente" - che la musica "truzza" che gli sottopongono TV;, radio e case
discografiche...)
IMHO naturalmente.


 minimalismo
io metterei l'accento su un altro aspetto della querelle
l'artista per essere considerato DEVE essere sfigato?
La misura della sua fama/grandezza artistica rigorosamente futura è
direttamente proporzionale alla quantità di sfiga?
Se uno scrittore vende 10 milioni di copie del suo libro ci DEVE essere
l'imbroglio, se non è morto da almeno 120 anni, (vedasi U.Eco e il nome
della rosa)
Se un compositore piace DEVE essere pattume? John Cage è stato fischiato
*sempre* e per questo forse lo ricorderemo come un grande artista?
A me pare del tutto snobistico come atteggiamento
BTW, IMHO Einaudi non è minimalista, ma New Age
-- 
ciao
El Bandolero

 BTW, IMHO Einaudi non è minimalista, ma New Age
Non sono in grado di fare la distinzione, ma direi che il minimalismo è
più un modo di scrivere, il New Age un movimento o addirittura un
priodo; quindi non vedo contraddizione tra le due cose.


 priodo; quindi non vedo contraddizione tra le due cose.
Il minimalismo è un approccio alla composizione che ha avuto 
rappresentanti anche molto interessanti come Adams, Reich, Glass. Il New 
Age in musica personalmente non sono mai riuscito a prenderlo sul serio, 
per non parlare del movimento nel suo complesso.
M.

 per non parlare del movimento nel suo complesso.§
Quindi però è possibile che un musicista New Age scriva con tecniche
minimaliste?


 minimaliste?
Immagino di sì, non credo che esista nessun copyright sui loops :-)
M.

Antenore La Bestia ha scritto:

giri con la parrucca ed il monocolo?

 e avvicina i soldi dei giovani alle proprie tasche. Un vero jolly.
Scusa e Satie?
-- 
ciao
El Bandolero

 El Bandolero
s

 era povero.
ed č anche alquanto morto. AFAIK ;-)
-- 
ciao
El Bandolero

 El Bandolero
s

 giri con la parrucca ed il monocolo?
Bella questa. Adesso passo per nostalgico del passato
perché non "accetto" Einaudi. ROFL.
 growl 
  A.

No beh nemmeno a me piacciono le minestrine però il tono della tua
risposta...
GROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOWLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
(Fatto come si deve!)

 il pubblico, e queso comunque è un segno di riuscita artistica.
Anche Prince gode di un successo globale e duraturo.
E, se é per questo, indubbiamente anche Berio.
Now listening: Mos Def & Massive Attack: I against I (dalla
colonna sonora di Blade 2).  Un capolavoro.
 growl
  A.

 BTW, IMHO Einaudi non è minimalista, ma New Age
Ma ha anche pescato (come il new age) elementi del minimalismo.
growl
 A.


Vexations é minimalista?
 growl
  A.

 Vexations é minimalista?
Sì !
M.

 ha scritto nel messaggio
.............Si tratta di musica scritta, con una forma assolutamente
commerciale di sapienza, per essere digeribilissima, mai
offensiva per le orecchie abituate alle musichette del
supermercato, che non ha nessuna pretesa di fornire un discorso
musicale compiuto. .............
Quoto.
 P S Mi hai incuriosito. Devo ascoltare questa sonata di Sciarrino.
Purtoppo non ho nemmeno un disco di questo autore ma ricordo di aver
ascoltato qualche anno fa in Scala,in prima assoluta mi sembra,delle
sonate di Mozart ( in una particolare armonizzazione) per orchestra
d'archi e le ho trovate interessanti. ( fermo restando che allora le
mie " condizioni al contorno " erano quelle che erano,non mi ero ancora
diplomato e al di là di Schonberg regnava l'abisso della mia
ignoranza.

 concerti di "musica classica" inseriti nelle stagioni concertistiche.
L'afflusso di giovani ai concerti di musica classica mi sembra variare
parecchio da una città all'altra. Se a Jesi vedo quasi solo gente
attempata, nella vicina Ancona ci sono tantissimi giovani anche
all'opera. E giovani erano quelli che riempivano i concerti del giovedì
all'Università (tanti anni fa, ora non so nemmeno se li facciano
ancora).
Certo, i programmi sono diversi, e probabilmente i concerti di Ancona
(capoluogo, città universitaria e sede di aziende di alta tecnologia)
sono più affascinanti di quelli di Jesi (grosso borgo agricolo e
metalmeccanico).
Ciao,
Paolo

 da concerto, e questo sicuramente č un bene. Non credi?
Vorrei che fosse vero. Mi capita di entrare in negozi di dischi che,
alla voce "musica contemporanea", hanno solo Nymann, Glass ed Einaudi. A
volte, sporadicamente, anche un Sollima. Mai visto (per restare sul
minimal) un Reich, un Adams o un Mertens.
Forse Einaudi porta i giovani ai concerti, di sicuro non fa vendere piů
dischi di musica contemporanea.
Ciao,
Paolo

 che comunque è tutt'altro che ignorante.
concordo con tutto quello che hai detto nel corso del thread. Quel che fa
Einaudi è un punto di arrivo, una scelta artistica molto più profonda di
quanto le apparenze lascino credere. E' pur sempre un compositore diplomato,
preparato, che ha studiato con Corghi e Berio e ha composto anche cose
piuttosto sperimentali ed elaborate. Ma alla fine alcuni arrivano a
domandarsi quale sia il senso di tutto questo, dove si stia andando, dove si
voglia arrivare. Poteva continuare a comporre come un allievo di Berio,
magari proseguendo la via già tracciata dal maestro, certo. Magari così
avrebbe dato un piacere a denti stretti a 7 persone su 1200 che ascoltano
musica classica. E' questo che vogliamo? Che tutti si mettano a comporre in
un certo modo, perché è giusto solo quel modo?
Dovremmo veramente chiederci quale significato diamo alla musica, e
chiederci se diamo lo stesso ad ogni musica. Io per esempio riesco a godere
di un chitarrista spagnolo che mi suona serenate mentre mangio una paella in
spiaggia, così come di Anaklasis di Penderecki. Quando ascolto il
chitarrista che mi suona Fernando Sor non è che penso: "mi fa schifo, perché
Anaklasis è molto più complesso e difficile". Uno nella vita può anche
godere di cose diverse, per ragioni diverse, in modi diversi ed in momenti
diversi. In fondo la vita è poi questo. Ogni tanto penso: tra un Berio, che
nella sua vita di compositore ha soddisfatto una minuscola percentuale di
persone, nell'ambito di una altrettanto piccola percentuale di persone
all'interno della civiltà occidentale, ed un Robbie Williams che ne soddisfa
milioni, quale delle due esistenze ha avuto più senso? In realtà credo che
l'esistenza di ogni singolo uomo abbia un profondo significato,
indipendentemente dai risultati che riesce ad ottenere. In fondo, si può
imparare di più da un fallimento che da una vittoria. Ma se proprio il
valore della vita di una persona dovesse essere misurato in base a quello
che questa persona, nel suo vivere la vita, è riuscito a dare agli altri, la
vita di Berio e di altri compositori contemporanei potrebbe, da questo punto
di vista, essere considerata miserabile. In realtà non lo è stata,
anzi...una persona che ha fatto la carriera che voleva, che ha guadagnato
miliardi, e che ha dettato legge in ambito culturale, facendo cose che non
interessavano praticamente a nessuno tra quelli a cui si rivolgeva, è di per
sè già un miracolato. Ma credo che nessuno si andrà mai ad ascoltare i suoi
lavori in futuro, ammesso che questo punto sia rilevante (perché deve essere
più rilevante l'ipotesi che un autore possa interessare qualcuno tra 200
anni, dell'amara certezza che non ha interessato praticamente nessuno mentre
era in vita? La risposta a questa domanda sta nel senso che uno attribuisce
all'esistenza).
A me Einaudi piace (e l'ho sempre detto, qui) per quel che la sua musica
riesce a darmi al di là delle apparenze. Se mi soffermo alla semplice
analisi del testo, e lo giudico sulla base dei parametri che ho acquisito,
devo dire che è semplice, troppo semplice per avere, apparentemente, un
valore. Ma se non penso a nulla, e lascio semplicemente che conduca la mente
ad uno stato di riposo, anche malinconico, al di là di ogni pretesa, di ogni
sensazione negativa, al di là della rabbia, del desiderio di riscossa o di
vendetta, al di là di una volontà umana che non trova mai pace, e che ha
continuo bisogno di sperimentare tutto quel che la circonda, fino ad
autolesionarsi, allora per me quella musica è un punto di arrivo fenomenale.
Come se, una volta che uno ha sperimentato tutto quello che doveva e poteva
sperimentare, si è incazzato, ha sbraitato, ha pensato fino a fondersi le
meningi, ha massacrato la moglie, ha insegnato all'università, ha scritto
complessi libri sul comportamento umano, ha costruito immense e
complicatissime cattedrali, capisse che non è necessario, in fondo, nulla di
più che qualcosa di così semplice ed essenziale. Moosbrugger ne ha fatto un
problema di armonia, ma io non credo che la piacevolezza di Einaudi sia da
interpretare nel senso di una facilità armonica. Credo sia invece una
questione di equilibrio, di capacità di relazionarsi col mondo circostante.
L'esperienza insegna in realtà che la musica che in occidente risulta più
gradita è quella ritmicamente ben definita, e quella che risulta ingenerale
più sgradita è quella priva di riferimenti ritmici ben marcati. Questo al di
là dell'armonia usata. Un pezzo violento e atonale, suonato da un ensamble
di percussioni con clusters di pianoforti ecc. ecc. potrebbe avere su un
pubblico contemporaneo (non mi sto limitando, naturalmente, al pubblico
della classica) molto più successo di una tonalissima serenata di Mozart.
Consideazione a margine: se un errore è commesso da chi gestisce la vita
musicale, è quello di tenere lontano soprattutto un pubblico giovane e nuovo
che dovrebbe rigenerare quello che, prima o poi, morirà. Questo pubblico
nuovo si crea anche attraverso la presentazione di opere nuove, perché non è
ammissibile che uno ascolti 458 volte la stessa sinfonia di Beethoven senza
sentire l'esigenza di provare qualcosa di diverso. Allora quel qualcosa di
diverso uno se lo cerca poi altrove, e così facendo si allontanta
completamente da quel genere di musica, disinteressandosene completamente.
La rigenerazione di un pubblico nuovo avviene dunque attraverso la
rigenerazione del repertorio stesso. Sarebbe molto più salutare, per il
mondo della musica contemporanea, e paradossalmente per la musica classica
stessa, avere un programma di -per dire- 100 lavori, di cui 80 contemporanei
(che presentino *tutte* le tendenze musicali esistenti) e 20 classici,
piuttosto che, come è ora, 99 classici ed un contemporaneo. Questo stato di
cose attuali è una castroneria assoluta, una situazione di una stupidità
indicibile, un vero suidicio culturale, senza che nessuno sembri rendersene
conto. Quel che sta accadendo è questo: 1) la civiltà occidentale si dirige
sempre più verso altri generi; i più pensano che Vasco Rossi sia l'erede
diretto di Mozart; 2) i figli di questa civiltà proseguiranno in questa
direzione; 3) la musica classica cerca di sopravvivere, puntando tutto sulle
originalità degli interpreti, sulle loro pose ammiccanti, sul culo della
Anna Sophie Gnocker; 4) la società si sta mescolando, e in futuro saremo un
miscuglio di razze, tra indiani, marocchini, albanesi e senegalesi. La
cultura che nascerà da questa mescolanza sarà la summa dei geni (anche
culturali) più forti. Anche per questo la musica classica è destinata a
scomparire del tutto. Preferisco un teatro che mi faccia un programma quasi
tutto contemporaneo, con qualche esecuzione classica per mantenere viva
anche la tradizione, e che dia modo a tutte le voci di oggi di farsi
sentire. Forse questo teatro perderà parte del suo pubblico attuale, ma ne
conquisterà un altro del tutto nuovo, probabilmente più seriamente
interessato, più vivo, più reattivo, più passionale, più coinvolto, che
aspetterà la nuova produzione con impazienza. E così facendo,
paradossalmente, sarà molto più facile tenere viva anche la musica del
passato, e si darà una speranza a questa tradizione di resistere per il
futuro.
ICS
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ha scritto nel messaggio 
news:80Z219Z126Z120Y...@usenet.libero.it...

analisi spietata, ma purtroppo vera.
Pier

 futuro.
Speriamo.  In Olanda, nel nord europa, in parte ci riescono (ovvio che
la
musica colta é un fenomeno elitario, come lo é sempre stata, a parte
alcune eccezioni).
 growl
  A.

 sonate di Mozart ( in una particolare armonizzazione) per orchestra
C'é un disco Stradivarius con parecchi lavori pianistici (l'opera
completa per piano fino al 1992), suonato da Damerini, che comprende
anche la quarta sonata.  Forse però preferirei consigliarti uno dei
più
belli dischi sciarriniani degli ultimi anni "Esplorazioen del Bianco",
sempre pubblicato da Stradivarius.  I membri dell'enseble Alter Ego
suonano diversi pezzi, tra cui la quarta sonata (se non ricordo male
suona Oscar Pizzo), il bellissimo Omaggio a Burri, e diversi altri
brani.
growl
 A.

 metalmeccanico).
ma pieno di campioni di scherma!
Z

 scomparire del tutto.
Dubito molto: quello che dici si è già verificato da tempo negli Stati 
Uniti, dove convivono allegramente le stagioni del Metropolitan, quelle 
di Broadway, lo Studio 54 e il Birdland.
Ciao
Leonardo

 ha scritto nel messaggio
news:1gbu3vdtli2dn.9...@40tude.net...

Satie cosa?

 Berio un pò di interpreti li ha soddisfatti...
"Thank you, Mr. Leonard Bernstein" (uno fra tanti).
growl
 A.

Enaudi fa cagare, quella roba la potrebbe improvvisare un bambino. La
sua visibilità la deve solo alla sua famiglia, come quasi tutti i neo-

 ma pieno di campioni di scherma!
Sė, c'č un'ottima scuola, fondata nell'immediato dopoguerra da Ezio
Triccoli, che ha formato straordinari campioni e campionesse (tra i pių
recenti: Cerioni, Trillini, Vezzali). Bellissime le finali olimpioniche
tra le due amiche-rivali Vezzali e Trillini!
Nonostante la mia passione per la disciplina, non mi iscrivo perché mi
prenderebbero come facile bersaglio... In compenso, ho mangiato tante
volte ala Rincrocca, nei locali del centro storico che una volta
ospitavano la scuola. Fiorettista di panza ad honorem? :-)
Ciao,
Paolo



Non solo ^ __ ^
Chiara & Emanuele & Jocker & Bizet



Ciao,
io pensavo che fossi recanatese, non jesino come me ^__ ^ (jesina di
nascita e di origine, ma vissuta ad Ancona dall'età di una settimana,
ma agli occhi degli anconetani una "straniera" da guardare con
sosspetto)
Io credo che ad Ancona sia ancora vivo l'entusiasmo per il redivivo
Teatro delle Muse, sospirato per decenni, è probabile che questo renda
gli anconetani un po' meno apatici, del resto mi ricordo gli adesivi
sulle automobili con scritto "voglio le Muse", sarebbe il colmo se lo
disertassero, dopo averlo agognato per così lungo tempo! 
Probabile che un altro effetto positivo si sia avuto anche dal
"pareggiamento" dell'Istituto Musicale Pergolesi.
A Jesi il teatro è un'istituzione, con tutto quello che ne consegue,
ad Ancona è stata una dura conquista!


 Chiara & Emanuele & Jocker & Bizet
Ai primi di settembre ho suonato nel teatro di un piccolo paese vicino
a  Morro  D'Alba  e  mi  sono  stupito  dell'entusiasmo  del pubblico,
estremamente  caldo  ed  accogliente  anche  rispetto  al resto del
centro-sud;  il  che  unito  ad  una  terra  di magica bellezza e a un
dopo-concerto   ricolmo  di  prelibatezze  e  bagnato  da  abbondanti
"lacrime", fa si che la nostalgia....
ciao
Marino                                
marino.la...@fastwebnet.it

Fiorettista di panza ad honorem? :-)
bellissimo :-)
Z

Marino                                
marino.la...@fastwebnet.it
Ciao, 
non stento a crederlo! 
Sono un po' di anni che non vivo più ad Ancona, perciò non so se siano
avvenuti dei cambiamenti epocali (sicuramente i recenti tagli non
faranno del bene alle iniziative culturali delle piccole relatà
locali), ma se hai notato, nelle Marche (come in Umbria se non erro)
ogni piccolo paese ha il suo teatro, effetto del campanilismo che
contraddistingue noi  marchigiani ; )), ci sono dei veri e propri
piccoli gioielli, e si organizzano concerti di musica classica un po'
ovunuqe.
La "Lacrima" manca tanto anche a me, quindi posso capire la tua
nostalgia ^ __ ^ 


 ha scritto nel messaggio
<O magari neppure a quelle. Il percorso di Einaudi mi ricorda, in
<piccolo,
<quello di Pärt.  Dopo studi solidi, non riesce a scrivere lavori
<interessanti
<con tecniche avangardistiche, allora identifica un pubblico da
<titillare
<(o tininnabulare) e si mette a vendere un certo prodotto.
Vedo che ce l'hai proprio con Pärt.
Anch'io propendevo ad attribuirgli una scelta furba.
Ho letto il libro in cui parla a lungo delle sue scelte con Restagno, Savall
e altri (Arvo Pärt allo specchio - Saggiatore) e devo dire che ho modificato
non poco il mio giudizio.
Dopo essersi accorto che con la dodecafonia non andava da nessuna parte, è
rimasto per diversi anni quasi improduttivo, intento a studiare il
gregoriano e a produrre semplici linee melodiche. La tecnica del
tintinnabuli è venuta dopo. Non nego che molti suoi brani siano piuttosto
ripetitivi e poveri, ma altri, si dimostrano altamente evocativi e pregni di
un senso del sacro come pochi altri.
ciao
giacomo

 un senso del sacro come pochi altri.
grazie
 growl
  A


ha scritto nel messaggio:
Ai primi di settembre ho suonato nel teatro di un piccolo paese vicino
a  Morro  D'Alba  e  mi  sono  stupito  dell'entusiasmo  del pubblico,
estremamente  caldo  ed  accogliente  anche  rispetto  al resto del
centro-sud;  il  che  unito  ad  una  terra  di magica bellezza e a un
dopo-concerto   ricolmo  di  prelibatezze  e  bagnato  da  abbondanti
"lacrime", fa si che la nostalgia....
_______________________________________________________
Io sono della provincia di Macerata, posso capire.
:)
Ciao
G. 

 'ndo stai? c'é una sfida per teeeeeeeeee).
Il fatto è che Einaudi non fa impazzire neanche me! Forse le
ascolterei perché a suonarle è Hamelin (cmq il mio 'sacro fuoco' nei
suoi confronti si è un pò raffreddato!) :)
(se poi intendevi dire che dovrei io comporle simili variazioni... mi
dovrebbero offrire proprio un mucchio di soldi!)
Quando un po' di tempo fa sono stato a trovare la mia ex a Milano, che
orgogliosa del suo neo-acquistato pianoforte digitale mi ha fatto
sentire tutta orgogliosa la sua esecuzione di "I giorni" ho provato una
stretta al cuore allucinante... però ognuno ha il diritto di ascoltare
quello che più gli piace e, forse, Einaudi (come IMHO ad un livello
superiore certo Nyman) risponde *anche* alle esigenze di un pubblico di
dilettanti - la parola è
da intendersi senza alcuna accezione qualitativa - quello stesso
pubblico che due secoli fa 'si suonava' a casa le musiche di, che so,
Gottschalk.
saluti,
Edward Elric

 Gottschalk.
Questo é possibile... ma conosco troppo poco Gottschalk per poter
fare un confronto (vale la pena?).
growl
 A.

 ad Ancona è stata una dura conquista!
Bella sintesi.
Ciao,
Paolo

 a  Morro  D'Alba
C'è un bel teatrino, molto attivo, a Montemarciano. Può essere lui. È
indicativo, però, che tu ricordi meglio il nome della città della
Lacrima :-)
Mi spiace non esserci stato (al concerto e al dopoconcerto...)
Ciao,
Paolo

 ovunuqe.
... anche se i comici televisivi si pappano la maggior parte dei
finanziamenti. Le amministrazioni dei piccoli comuni pescano nel
repertorio delle grosse agenzie, e quelle propongono subito subito (con
la complicità delle province) i personaggi del piccolo schermo (si dice
ancora così, con i nuovi maxischermi?)
Segnalo con orgoglio l'eroica resistenza del "mio" teatrino, nonostante
i ripetuti assalti di qualche amministratore :-)
Ciao,
Paolo



Oppure potrebbe trattarsi di Monte San Vito! 


ancora così, con i nuovi maxischermi?)
 
Per qunto riguarda la musica classica, se le cose sono cambiate oppure
se mi ricordo male correggimi, sono quasi sempre gli stessi nomi
locali che si esibiscono e che controllano il "mercato" : )))



Esatto! Alla Fincantieri!!
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 Paolo
Peccato  di  eccessiva  semplificazione! Il paese è San Marcello  e ho
suonato  nella  programmazione  del  festival  Spontini    con "Europa
Galante".   Il   teatro   è   minuscolo   (al  punto che si suonava in
platea col pubblico intorno) ma l'acustica è veramente notevole.
Tra  l'altro  in  quei giorni e in quel teatrino abbiamo registrato un
disco che dovrebbe uscire tra qualche mese (Mozartiano, ovviamente).
ciao
Marino                                
marino.la...@fastwebnet.it

 ha scritto nel messaggio
(se poi intendevi dire che dovrei io comporle simili variazioni... mi
dovrebbero offrire proprio un mucchio di soldi!)
Ma se gratis ne hai fatte di bellissime! (e accessibilissime)
Var. n. 08 su basso ostinato vivaldiano.
Quelle di Antenore erano invece per fini intenditori.
ciao
Giacomo

 Var. n. 08 su basso ostinato vivaldiano.
Definii le sue variazioni un "piccolo capolavoro", e rimango del 
mio parere.
Giuro che ogni tanto me le riascolto, come farei se l'autore 
fosse Chopin o Rachmaninoff........:-))))
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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"Ci sono solo due cose infinite: l'Universo
e la stupidita' umana. Ma sul primo non
sono completamente sicuro" (A.Einstein)

 fare un confronto (vale la pena?).
Non so se ne vale la pena... testimonianze dell'epoca - persino un 
commento di Chopin! - dicono che era un pianista formidabile, e che 
nelle sue mani le musiche che componeva acquistavano un certo interesse.
Io ho un paio di CD della Hyperion, e mi sembra robetta scritta bene e 
piacevole (la "Grand Fantasie triomphale sur l'hymne national 
brésilien" è divertentissima). Almeno da conoscere c'è la meditazione 
'The Dying Poet' che è stata ospite fissa del leggio dei pianisti 
dilettanti per almeno un secolo. Alcuni critici lo considerano il primo 
compositore americano importante della storia della musica.
Io preferirei fosse Ives. :)
saluti,
Edward Elric

 Quelle di Antenore erano invece per fini intenditori.
Personalmente la sua fuga mi ha sempre colpito per l'impatto emotivo che 
aveva. :)
saluti,
Edward Elric

 disco che dovrebbe uscire tra qualche mese (Mozartiano, ovviamente).
Non tutto è perduto, quindi. Pensa che quella sera avevo già preso la
strada per venire a quello spettacolo del Pergolesi/Spontini, ma una
serie di ritardi mi ha fermato a metà strada.
Ciao,
Paolo

 locali che si esibiscono e che controllano il "mercato" : )))
Oh, sě. Con accesso abbastanza difficile per chi arriva da fuori
combriccola.
Ciao,
Paolo

 della testata, vero ; )
No, no. Non commetterò l'errore di andarli a chiedere al "bugiardelo".
Ciao,
Paolo

Poco registrazioni purtroppo delle delizie di Gottshalk

di Broadway, lo Studio 54 e il Birdland.
sì, ma tieni conto che era una realtà differente: negli Stati Uniti la
cultura dominante era ed è quella importata dagli Europei. Gli
Americani altro non sono che nipoti e pronipoti di inglesi, francesi,
italiani, tedeschi, spagnoli ed olandesi. Poi c'è la cultura nera,
importata con gli schiavi, che ha bene o male vissuto una sua strada
parallela, ma tutto sommato indipendente, che poi ha saputo
condizionare anche quella bianca. Ma se in America oggi hai ancora il
Metropolitan non è certo perché ci sono 240 milioni di neri, col
dovuto rispetto. Questi hanno sviluppato una loro cultura preziosa e
rispettabilissima, che ha prodotto anche cose bellissime (anche per
gli stessi bianchi), ma quanti neri vedi tra i direttori d'ochestra o
tra i musicisti classici? Dunque la cultura classica europea
sopravvive in America solo perché la classe più forte è ancora quella
di origine europea. L'attuale situazione in Europa è tutta da
definire, e si vedrà in quale modo potrà svilupparsi. In qualche modo
si svilupperà di certo, e sicuramente produrrà qualcosa di positivo
(qualcosa di positivo l'uomo riuscirà a produrlo sempre e comunque),
ma probabilmente ci sarà, culturalmente parlando, un cambio di rotta,
rispetto al percorso che la cultura europea ha compiuto negli ultimi
secoli. Comunque, alla fine, ben venga anche questo. Perché anche
questo, come tutto il resto, da un lato ha una sua importanza
relativa, dall'altro -in una prospettiva più allargata ed estesa, che
guardi l'evoluzione di tutta questa umanità, in un senso più globale
ed allargato, che si sviluppa nell'arco di milioni di anni- non
significa nulla. Dunque ben venga tutto ciò che dovrà venire, e che la
nostra coscienza possa trarne comunque vantaggio.
Ciao,
ICS

alcune eccezioni).
dipende. Mozart, Rossini e tanti altri non erano poi così elitari.
Wagner dichiarava che ormai non c'era alcun tedesco che non avesse
sentito almeno una volta il Tannhäuser. E Verdi trascinava le folle
come oggi fanno Vasco e la Pausini. La verità è che, ancor più
ampliata dai mezzi di comunicazione oggi esistente, la musica leggera
ha preso, in termini di importanza sociale, il posto che un tempo
aveva la musica colta. Se una volta per celebrare il congresso di
Vienna o una incoronazione ti chiamavano Beethoven o Mozart, oggi gli
inni delle olimpiadi o per il Papa li fanno fare a Baglioni o a Robbie
WIlliams...Se la musica colta è elitaria è perché è gestita in modo da
esserlo. L'insistenza continua su sola musica classica, che appartiene
giocoforza ad una sensibilità che si allontana sempre più dalla
nostra, non fa altro che allontanare e distruggere sempre di più il
potenziale pubblico del futuro. 
Ciao,
ICS

 nostra coscienza possa trarne comunque vantaggio.
sono d'accordo con te. Non credo, però, come sostenevi nel precedente 
post, che la musica classica scomparirà. Per lo stesso motivo per cui 
c'è un che Benigni ti arriva in televisione e ti recita Dante.E molti lo 
guardano.
Ciao
L.


Ovviamente, c'è un "che" al posto sbagliato. Chiedo scusa.
L.

guardano.
A breve termine, probabilmente non scomparirà. Più a lungo termine
secondo me nasceranno altre arti, altre forme espressive, e tutto il
nostro operato sarà concepito in modo del tutto diverso. A lunghissimo
termine, invece, Benigni e Dante saranno stati tanto importanti quanto
Topo Gigio.
Ciao,
ICS

 Topo Gigio.
Può essere vero, ma ripeto che,se ho capito bene il tuo pensiero, per te 
i cosidetti "valori" dovrebbero essere solo quelli relativamente 
recenti. Tutto ciò che arriva dal passato verrebbe via via dimenticato e 
appiattito. Se è così, non mi sembra che finora sia successo.Semmai, il 
contrario (ci si aggrappa al passato molto di più oggi che non nel 
Settecento, per dire).Sicuramente il tempo fà una selezione, ma da 
questo ad arrivare all'"indifferenza del tutto" ce ne corre..Dovessi 
abbracciare coerentemente quel che ho capito del tuo pensiero, 
svanirebbe perfino il senso del mio mestiere di insegnante (che cavolo 
insegno se tutto è uguale a tutto?)
Ciao
L.