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Titolo: Mitridate di Mozart allo Chatelet

Sulla via del ritorno, ho fatto un breve stop a Parigi, e per uno di
quei rari colpi di fortuna che capitano ogni tanto nella vita,
giovedi' 23 sono riuscito a rimediare un invito alla prima del
Mitridate Re di Ponto al teatro Chatelet di Parigi.
Non avevo mai visto quest'opera in teatro, e la conoscevo, male per di
piu', da una edizione video piu' volte trasmessa dal satellite
digitale, diretta da Harnancourt con la regia di Ponnelle.
Se mai fosse stato necessario, ho avuto l'ennesima, efficacie riprova
della sostanziale e profonda differenza che esiste fra un ascolto in
teatro e una riproduzione video. Non avevo capito praticamente niente
di quest'opera, bellissima nel suo genere, la prima composta da Mozart
alla incredibile eta' di 14 anni, mentre si trovava a Milano, nel
mezzo di un lungo viaggio in Italia con la famiglia.
Mozart e' sempre una misteriosa sorpresa, a volte traumatizzante,
inesauribile, ma di questo parlero' piu' avanti.
Vorrei subito dire che uno spettacolo come questo fa onore al teatro
in musica. L'ambientazione scenografica, classicheggiante, senza tempo
ne' spazio, inserita in una architettura che ricorda l'insieme delle
facciate di palazzi italiani interpretati dalla fantasia pittorica di
De Chirico, agli arredi stile impero, e i costumi che disegnano un
Mozart inserito nella napoleonica campagna d'italia alternata alla
campagna d'Egitto, come filtrati dall'occhio freddo e un po' ampolloso
di Louis David. Splendida la regia di Jean-Pierre Vincent, reduce da
un Don Giovanni e dalle Nozze di Figaro di grande successo. La
difficolta' di conciliare movimenti di azione scenica con le arie
vertiginose dell'opera, gli hanno imposto una precisa scelta. Comporre
quadri viventi, basicamente statici, dai movimenti lenti e
classicheggianti, che hanno vissuto come le parti staccate di un solo
corpo, unito appena dalla consapevolezza di farne ognuno, una parte
integrante capace di trasmettere al pubblico il vero senso
dell'unita'. Il Mitridate dipinto da Vincent, appare come un'opera che
e' la rappresentazione scenica del desiderio politico e sessuale. Ogni
protagonista, sia individualmente, che nelle "cellule" sceniche, e'
una parte del corpo di Mitridate come se ne possedesse il codice
genetico. Ognuno esprime la stessa sete inestinguibile di potere, al
punto che alla morte del Re, dopo che compare un barlume di pace, i
sopravvissuti inventano una nuova guerra! Ne scaturisce che la pace e'
un' utopia necessaria, ma la guerra e' ancor piu' indispensabile per
mantenere il gruppo unito.
Il trattamento di tutta l'opera non tiene conto di un Mozart bambino.
Questo e' l'aspetto che piu' mi ha affascinato. Mozart non ha
infanzia. Mozart e' un compositore adulto da sempre. A 6 anni si
esibiva gia' nelle piu' importanti sale europee. Mi pare di aver
capito che il divino fanciullo sia nato gia' come un artista completo.
Quale potra' essere il segreto di tutto questo restera', credo, un
mistero. Cioran ha scritto che Mozart aveva "il dono e la
peculiarieta' di saper parlare con gli angeli". Altri hanno detto che
era una diretta scintilla della divinita'. Chi sa! Cosa sara' poi mai
la divinita' e cosa potrebbe essere una scintilla della divinita'.
Forse un astratto concetto della gioia come lo aveva intuito Beethoven
nella sua nona sinfonia. Non si puo' sapere. 
Quando Leopold Mozart, che era altamente prevenuto verso questa
inconcepibile e prematura impresa del giovane figlio, ascolto' la
musica che accompagna al finale dell'opera il perdono dei figli e
quello del padre, si commosse e si rassereno' e forse si abbandono'
anche lui alle stesse riflessioni che tutti noi facciamo.
Jean-Pierre Vincent, non ha scherzato con quest'opera. Ha capito che
clemenza e perdono sono la vera grandezza e la pienezza del mondo
mozartiano. Da Mitridate, al Flauto Magico, passando per Le Nozze di
Figaro, il Cosi' Fan Tutte e la Clemenza di Tito. Naturalmente legato,
per educazione e ammirazione al mito del "dispotismo illuminato". A
quella forma, cioe', di governo assolutistico esercitato dai sovrani
riformatori del 18mo secolo, ispirato alle teorie politiche e
filosofiche dell'illuminismo francese, esaltazione della Ragione e
accettazione dell'assolutismo , che prese piede  in tutta l'Europa,
eccezion fatta della Francia, dove, come disse Diderot: "il dispotismo
illuminato non e' che una forma diversa di conservare il dispotismo".
La direzione orchestrale di J:P:Brossmann e' stata eccellente.
L'orchestra ha espresso tutto il Mozart possibile, fin dalle prime
battute. Questo direttore, che non avevo mai ascoltato prima, pare
abbia avuto grande successo in due opere di Gluck con le quali intende
portare avanti, allo Chatelet, un programma di puro classicismo. Una
parola va spesa per i costumi di Cauchatier, belli, eleganti,
concepiti sulle piu' delicate varianti di una base di color giallo,
che spaziano dal medio oriente al puro stile impero.
Il cast perfettamente affiatato e compreso dello spirito che guidava
tutta l'opera ha fornito una prestazione eccellente. Sabbatini nel
ruolo di Mitridate, Patrizia Ciofi nel ruolo di Aspasia, Barbara
Frittoli in quello di Siofare, e Sandrine Piau in quello di Ismene
sono stati all'altezza della non facile impresa. 
Non avevo realizzato, ascoltando il video del Mitridate, la portata e
la grandezza della partitura, la bellezza del libretto (tratto dalla
tragedia di Racine), e la stupenda tessitura vocale, che non e' solo
costellata di difficolta' belcantistiche, ma piena di espressivita'
melodica.
Devo ricredermi su molte cose. Dopo aver passato una vita ad ascoltare
opere alla Scala, con regie di maniera (Walmann, Benois etc.) e
essermi disperatamente aggrappato alla voce, unica fonte di piacere
nell'ascolto di un opera, devo riconoscere che una creazione registica
e scenografica, come questa del Mitridate, e' la sola vera chiave per
capire la bellezza, direi ultraterrena, del teatro in musica. Peccato
che capiti raramente. Chapeau ai francesi che sono riusciti, almeno in
questa produzione, a collocarmi in uno stato di grazia.
saluti
Giampaolo
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"La vita, amico, e' l'arte dell'incontro"
 Vinicius de Moraes
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 l'equivalente di 160 mila lire.
Ma dai! Recentemente la Decca (o meglio l'ex Oiseau Lyre) ha pubblicato una
versione del Mitridate con Les Talents Lyriques diretti da Christophe
Rousset.
E mi ricordo di averla vista alla Fnac di Nizza. Caro Marco, la prossima
volta che vieni dalle mie parti, fammelo sapere, che potremmo farci insieme
una scappata in terra francese: c'è di tutto, ho trovato la mitica Bohéme
alla Scala del 30 marzo 1978 diretta da Carlos Kleiber con Pavarotti,
Nesterenko e Cotrubas, con un suono RAI eccellente (Golden Melodram, 2 cd
made in Croatia!), figurati se non troviamo il Mitridate. E poi, lo sai che
tutto quello che fanno i francesi discograficamente parlando viene poi
esaltato dalla critica e dalle catene di negozi (vedi il caso Minkowski), e
visto che Rousset ha fatto la sua parte in "Tutte le mattine del mondo",
ovviamente in Francia lo esaltano a dovere...
C'est la vie, Marc.
Bon soirée.
Achille

visto che Rousset ha fatto la sua parte in "Tutte le mattine del mondo"
Che c'entra Rousset con Tutte le Mattine del Mondo? Non ne sapevo nulla.
Dove compare?
ciao
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
La stupiditą č intelligenza
diluita all'estremo.

 Sono anni che cerco quest'opera in CD, 
 e quello dela edizione Philips? io non l'ho ancora, ma so che esiste ed
è reperibile...
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      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietà (W.A.Mozart)

 Mozart inserito nella napoleonica campagna d'italia alternata alla
Caro Giampaolo, oramai sono tanto abituato ai tuoi "colpi di fortuna"
specialmente se coompagnate dalle "principessone azzurre" che oramai non mi
stupisco più.
Comunque grazie assaje per questa splendida recensione che ancora una volta,
come se non lo si sapesse già, denota la tua immensa sensibilità verso
generi relativamente "nuovi" per i tuoi gusti.
Resta solo l'amarezza di non poter godere in Italia di regie pensate in modo
così intelligente.
Magari potessimo avere un "Mitridate" del genere, così pregno di ideologia,
di una filosofia di fondo capace di dare un logico filo condittore ad
un'opera che altrimenti sarebbe concepita come un insieme di arie
virtuosistiche legate tra loro da un sottile filo di recitatativo.
A noi in Italia le maestranze artistiche riservano le regie di animali come
Pet Halmen capaci solo di demolire o, meglio, impoltiglire spettacoli di per
se validissimi come l'Ariadne o come "La Clemenza di tito", o come Martone
la cui regia del "così" per la verità non dice più di tanto. Peccato,
peccato davvero.
Volevo solo farti notare, per quel che concerne le voci che la Ciofi è la
stessa cantante che cantò in "Aricia" nell'omonima opera di Martina che
registrammo insieme, ricordi, e di cui lodammo le grandissime qualità vocali
(per inciso quest'estate canterà Desdemona nell'Otello di Rossini).
Della Frittoli inutile parlarne, è una cantante sufficientemente affermata e
competente.
Ciao Carissimo.
PIetro Puca

ovviamente in Francia lo esaltano a dovere...
Non mi sembra che anche Rousset avessi partecipato al film "Tutte le mattine
del mondo" ; senz'altro partecipava Jordi Savall, viola da gamba nonchè
direttore d'orchestra.

 direttore d'orchestra.
Rousset, se non erro, ha partecipato al film su Farinelli,
anzi mi pare proprio fosse qualcosa tipo consulente
musicale nonché direttore delle musiche del film.
Magari mi sbaglio, ma forse questo č il quiproquo.
ciao
--
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carlo gerelli : 
sof...@libero.it
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Io la Musica son, ch' ai dolci accenti
So far tranquillo ogni turbato core,
Et hor di nobil ira, et hor d' amore
Posso infiammar le piů gelate menti.

 sono stati all'altezza della non facile impresa.
Fantastica vero la Piau? E'una delle piů belle voci che io abbia mai
sentito.
Dai raccontaci qualcosa di piu!
Una curiosissima
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.

 Dove compare?
Neanch'io, infatti credo si sia confuso con Jordi Savall....



Strano, io a Firenze non ho avuto alcunissimo problema a trovarla (e te la
consiglio!!), tanto più che il cast è abbastanza famoso: Bartoli, Dessay,
Sabbatini, Piau, Asawa...+ Rousset.
Sappimi dire
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.

mezzo di un lungo viaggio in Italia con la famiglia.
No, si tratta della quarta opera di mozart.
Prima ci sono Apollo e Giacinto, La finta giardiniera e Bastian und
Bastienne, scritti quando WAM aveva attorno agli 11,12 anni.
inoltre, la maggior parte del Mitridate fu scritto a Bologna e non a
Milano, checche' ne dica peres.....
Luca F. Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
"La mia missione e' di uccidere il Tempo, e la sua e' quella di uccidere me.
Ci si sente perfettamente a proprio agio, fra assassini"
E.M.Cioran

Milano, checche' ne dica peres.....
Caro Luca, se vuoi proprio essere precisino, precisino :-))), devo
"precisare" che si tratta della prima, grande "opera seria", essendo
la prima in assoluto, secondo il programma di sala, ma anche secondo
il parere di Hildesheimer e quello di Paumgartner, la K35, un
Singspiel sacro, che pur non potendosi ancora considerare una vera
opera, e' la prima creazione musicale dove il giovane Mozart,
introduce l'uso della voce umana. Fu rappresentata parzialmente, il 12
marzo del 1767 a Salisburgo col titolo "Die Schldigkeit des ersten
Gebotes".
Segue il 13 maggio dello stesso anno, sempre a Salisburgo, "Apollo et
Hyacinthus seu Hyacinthi Metamorphosis", anch'essa non una vera e
propria opera, ma una commedia latina per musica (K38).
E' dall' aprile al luglio dell'anno seguente, 1768, che compone la
prima vera opera buffa "La finta Semplice" K46a, (e non la Finta
Giardiniera che e' invece del 1775).
A fine estate dello stesso anno compone il Singspiel "Bastian und
Bastienne (K46b), che viene eseguito pochi giorni dopo nel teatro
all'aperto del dottor Franz Anton Mesmer. 
Mozart arriva a Bologna il 10 agosto con la famiglia, dopo aver
scorrazzato per mezza Italia, incontrato il Papa a Roma, suonato vari
concerti da solo e col padre, e  scritto, strada facendo, qualche
sinfonia e qualche concerto. A Bologna va ospite, nelle vicinanze
della citta', del feldmaresciallo Pallavicini,  e vi rimane fino alla
fine di settembre. Scrive una parte del Mitridate durante questo
soggiorno, dove fu tormentato dai guai del padre, ancora sofferente
dell'incidente occorsogli a Roma il 26 giugno. Completa l'opera a
Milano, forse una buona meta', ma son pronto a negarlo per far
dispetto a Peres :-))), dove fu eseguita il 26 dicembre al teatro
ducale di quella citta'.
Dovranno trascorrere quasi 200 anni da quel giorno, prima che il
Mitridate sia di nuovo rappresentato, in forma di concerto radiofonico
a Roma, il 5 febbraio del 1956. La ripresa teatrale e' avvenuta a
Salisburgo nel 1971.
La vicenda di Mitridate, e' stata un po' come quella di Orfeo. E'
piaciuta a molti compositori ed e' stata musicata anche da Gasparini
nel 1767, dall'abale Capello nel 1723, da Caldara nel 1728, da Bioni
nel 1722, da Giaj nel 1730, da Porpora nel 1735, da Aliprandi nel
1738, da Terradellas nel 1746, da Graun nel 1751, e diversi altri
ancora. 
Ciao


 La finta giardiniera
"la finta semplice", fidati...
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      ___
     ('v')
    ((   ))
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietą (W.A.Mozart)

 "la finta semplice", fidati...
No Tiziana, c'e' anche "La Finta Giardiniera".
Fidati: ce l'ho!
--
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Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
 [casa]
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
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Fidati: ce l'ho!
Caro Marco,
Tutti sappiamo che esiste anche la Finta giardiniera, solo che e'
posteriore alla finta Semplice che e' del 1770, mentre la giardiniera
e' del 75, e non anteriore al  Mitridate come ha scritto Cioran, forse
confondendosi con i nomi.
Ciao


 Fidati: ce l'ho!
anch'io, ma non č una delle prime opere di Mozart... Era quello il senso
della mia risposta.
Infatti: 
"La finta semplice" 1768 
"La finta giardiniera" 1775
(Tzé! affibbiarmi un errore su vita-morte-e-miracoli di Amadé!
temerario!!!)
;-))))))))))))))))))
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      ___
     ('v')
    ((   ))
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietŕ (W.A.Mozart)

"La finta giardiniera" 1775
Verissimo. La finta Semplice e' del 68. E' il Mitridate che e' del 70.
Ciao


Talens o c'è stato qualche cambiamento dell'ultima ora?
Hai ragione. Ho controllato meglio sul programma di sala e la
direzione e' stata di Rousset e dei suoi Talens lyriques. Mi ero
confuso con i nomi. Brossmann e' l'impresario, lo stesso che ha
allestito Gluck, sempre allo Chatelet. Rousset l'ho ascoltato per la
prima volta e non l'avevo mai visto di persona. Il disco della Decca,
reperibile in commercio, e' anche diretto da lui sempre con i Talens. 
Sempre in commercio pare che esista anche una edizione della RCA di un
Mitridate diretto da Vladimir Spivakov, ma non ho ben capito se sia
una selezione di arie o l'opera completa.
Si dovrebbe trovare anche una edizione Decca del 1983, con l'orchestra
del Mozarteum di Salisburgo diretta da Leopold Hager e un'altra del
1993, pare molto buona, in LD della Pioneer Artists, con Bruce Ford,
Luba Orgonasova, Ann Murray, diretto da Paul Daniel. Edizione molto
lodata da Giudici nelle sue recensioni su opere in CD e Video.
Poi l'altra di Harnoncourt, ugualmente lodata da Giudici, ma che a me
non e' mai piaciuta, per colpa soprattutto della noiosa regia di
Ponnelle, e della direzione di Harnoncourt, nella quale non riesco a
individuare tutti i pregi che rileva Giudici. Son d'accordo con lui
invece sulle osservazioni rivolte al canto, specialmente alla Murray,
spesso in difficolta' nelle ardue agilita' di cui e' cosparso il
registro acuto. Sarei invece curioso di ascoltare e vedere la versione
di Daniel, dove la straordinaria regia di Graham Vick, potrebbe forse
dare dei punti a quella di Jean-Pierre Vincent, per la quale mi sono
entusiasmato. 
Ma chi sa come si fa a reperire questo LD, visto che non ne pubblicano
piu'. Forse bisognera' aspettare che sia trasferita in DVD, magari fra
qualche anno. Speriamo bene :-)))
Ciao


 confondendosi con i nomi.
Sorry.
Avevo capito che si disquisisse solo sul nome.


allestito Gluck, sempre allo Chatelet.
Dallo scorso anno, Brossman è il gran capo dello Chatelet, il successore di
Stephane Lissner (oggi a Aix en Provence).
E' piuttosto celebre in Europa per aver fatto parte dello storico
triunvirato (Brossman-Erlo-Nagano) che resse per dieci anni il teatro di
Lyon, imprimendovi una svolta impressionante, culminata col riconoscimento,
da parte dello stato francese, della  "dignità nazionale".
Visto che giustamente tu citi l'Alceste e l'Orfeo che hanno inaugurato la
presente stagione dello Chatelet, può essere interessante ricordare chi fu
il direttore scritturato da Brossman: John Eliot Gardiner, chi il regista:
Bob Wilson, e chi l'inteprete di Alceste: Anne Sophie von Otter.
Tempo fa scrissi che lo Chatelet è da alcuni anni uno dei principali
"termometri" dell'Europa operistica.
Nel senso che tutti i direttori artistici del mondo, almeno quelli che
contano (e sottolineo "che contano") sono attentissimi a ciò che vi si
propone.
Dopo la tua entusiasmante recensione del Mitridate, sono felice di ribadire
il concetto.
Il linguaggio dell'interpretazione operistica (anzi, *i* linguaggi,
...orchestrale, vocale, registico, scenotecnico, ecc...) evolve
instancabilmente, soprattutto in epoche, come questa, di grande vitalità ed
esuberanza di stimoli.
Ci sono teatri che sono sempre aggiornati sulle ultime "conquiste" di
quell'implacabile avanzata che è la Storia dell'interpretazione operistica.
Ci sono altri teatri (...) che restano sempre indietro, che arrivano quasi
sempre tardi, e che si lasciano sfuggire quasi tutte le occasioni.
Con questo non voglio dire che i risultati artistici allo Chatelet, o
all'opera delle Fiandre o allo Staatsoper unter den Linden o a Amsterdam,
ecc... siano sempre altissimi (anche se in molti casi, come il tuo
Mitridate, lo sono).
Anche lì possono sbagliare.
Ma almeno puoi star certo che sbagliano col linguaggio di oggi, con le
formule espressive, critiche e interpretative più aggiornate ed evolute, con
l'ansia di proprorre "subito" e di sperimentare quanto di "nuovo" e di
migliore sia stato suggerito nella stagione internazionale precedente.
Esattamente ciò che succedeva alla Scala negli ormai LONTANISSIMI anni '50.
Saluti.
--
Marco Righetti
marcor...@libero.it

"la finta semplice", fidati...
certo che mi fido, ovviamente e' stato un lapsus calami......


Gebotes".
Non mi risulta che le cose stiano cosi'.
Se vogliamo discutere sui termini che diamo a certe forme, puo' ceryto
essere che Mitridayte sia da considerarsi la prima "opera seria", ma
tu parlavi di opere in generale, per questo ho fatto il precisino,
naturalmente solo per parlare, la cosa ha importanza relativa.
Non so come si possa negare che Il Bastian o La finta semplice siano
opere a tutti gli effetti, al di la' dei diversi nomi che si davano ai
lavori teatrali all'epoca.....
In verita', per quel che risulta a me, il Mitridate  e' stato composto
fra Bologna e Milano nel 1770 ed ha avuto al sua prima
rappresentazione al regio ducal teatro di milano (sotto la
sovrintendenza di peres) il 26.12.1770.
Al contrario, le altre tre opere che citavo sono Apollo e Giacinto,
composto a Salisburgo nel 1767 ed ivi rappresentato all'Universita' il
13 maggio;
La finta semplice (non giardiniera, ovviamente...)  composta a Vienna
nel 1768 e rappresentata a Salisburgo il 1-5-1769;
e bastian und bastienne, composta pure a Salisb. -Vienna fra il 1768 e
il 1769, rappresentata a Vienna in casa di franz Anton Mesmer, nel
settembre 1768.
Quanto al K.35 non ho capito esattamente perche' lo citi, trattandosi
in realta' di un oratorio, definito "singspiel spirituale", e
sostanzialmente formato da un "pastiche" di cui Mozart scrisse la
prima parte soltanto, mentre le altre due sono di michael haydn e di
Anton Adlgasser.
per esagerare in precisione, non e' neppure questa la prima opera
nella quale WAM utilizza la voce umana, in quanto gia' nel 1765 (ossia
due anni prima) aveva composto il mottetto "God is our refuge", per
coro, nel 1766 il Kyrie in fa+, mentre "Scande coeli limina", k.34 ha
gia' le voci soliste (se ti riferivi a questo) e dovrebbe precedere di
poco il K.35 da te citato,
 Ancora del 1765 e' "Va dal furor portata" prima aria da concerto di
WAM, con tenore solista, dello stesso 1765 e' anche l'aria "Conservati
fedele" con soprano solista, mentre ancora precedenti al  "Die
Schldigkeit des ersten Gebotes" sono "O che il Dover"  k.36 e "A
Berenice", k.70, entrambe pure con voce solista e orchestra.
ciao!
PS
e a Biarritz come e' andata? Una noia mortale?


 Dove compare?
Mi pare che faccia il direttore d'orchestra. Lui stesso ha ricordato, con un
po' di divertimento questa esperienza in un'intervista a Diapason.
ciao
Achille
P.S.= Consulta, al limite, i titoli di coda dalla videocassetta.

 Neanch'io, infatti credo si sia confuso con Jordi Savall....
A ridaje! Lo so bene che Jordi Savall ha curato la colonna sonora.
ciao
Achille

 Magari mi sbaglio, ma forse questo è il quiproquo.
E invece hai proprio ragione. Nel quiproquo ci son finito io. E' che in
Oltralpe citano di continuo questi due film.
Comunque, è vero: ho sbagliato.
E pertanto chiedo scusa.
ciao
Achille

Milano, checche' ne dica peres.....
Beh visto che siamo in vena di precisazioni, Mozart non scrisse affatto la
maggior parte del Mitridate a Bologna; scrisse i recitativi, che invio' da
Bologna a Milano nell'ottobre 1770; per impararli tutti i cantanti avevano
bisogno di tempo adeguato. Invece non poteva scrivere niente altro, per il
motivo semplicissimo che le arie andavano scritte, secondo la prassi
dell'epoca, a stretto contatto con la compagnia di canto, in modo che le
singole parti si adattassero "come un abito" ai virtuosi che le dovevano
intonare, e che le dovevano approvare. E Mozart a Bologna non conosceva
ancora la compagnia di canto...

 
infatti
(difficilmente toppo le date di Mozart... ;-)))  )
(bentornato Gialo!)
bacioni
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     ('v')
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietą (W.A.Mozart)

 certo che mi fido
meno male... :-)))


 fra Bologna 
complimenti! mi hai tolto i tasti dalle dita! ;-)))
bacioni


 Bob Wilson, e chi l'inteprete di Alceste: Anne Sophie von Otter.
e scusate se è "poco"!
accipicchia!!! :-)
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     ('v')
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Tiziana Pannunzio
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Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietà (W.A.Mozart)

ancora la compagnia di canto...
Difatti, e' come riporta il programma di sala, che salta addirittura
il periodo bolognese e afferma che l'opera fu composta a Milano.
Quindi avevo capito bene. Poi Cioran, il nostro, (che e' bolognese),
mi ha creato i dubbi con le sue affermazioni campanilistiche:-))).
Tuttavia, visto che l'opera di recitativi ne contiene abbastanza, si
puo' largamente contentare .
Comunque, visto che sei entrato nel thread, a parte questi dettagli di
importanza minore, mi piacerebbe conoscere il tuo parere su
quest'opera da un punto di vista puramente musicale, considerando che
il geniaccio aveva solo 14 anni quando la scrisse. Te lo chiedo,
perche' e' un fatto che mi turba moltissimo. Intanto, la prima
impressione che ho avuto e che mi ha molto sorpreso, e' che si da',
come dire,  quasi per scontato che un ragazzo di 14 anni scriva
un'opera cosi' complessa come il Mitridate, visto che  neppure i
critici francesi o il programma di sala, peraltro molto ben fatto, si
soffermano minimamente su questo fatto. Possibile che una cosa che ha
scritto Mozart a 14 anni sembri una cosa normale?  Ma chi era
veramente questo Mozart? Pensi che oggi un adolescente di 14 anni, di
quelli che girano con gli orecchini, i jeans strappatelli e
scarabocchiati, i capelli col gel, nascosti se Dio vuole finalmente
dal casco, mentre sfrecciano in motorino fra una macchina e un pedone,
potrebbe creare una cosa simile? 
Mi dirai che oggi i ragazzi non scrivono piu' opere, ma una creazione
geniale di intensita' simile a questa, nel campo artistico musicale,
potrebbe essere possibile?
Durante l'ascolto, riflettevo sul come un quattordicenne riuscisse a
tenere, dopo oltre 200 anni, ancora in scacco, direttori come Rousset,
registi come Vincent e cantanti affermati come Sabbatini, Ciofi,
Frittoli, Piau e Asawa, terribilmente impegnati nelle difficolta' del
canto. Interessante notare che lo Chatelet ha effettuato due
rappresentazioni, il 23 e il 29 marzo, "matinees scolaires", con un
secondo cast di giovani. 
La trovo una iniziativa molto valida. Fra gli spettatori e' probabile
che non ci sia stato nessuno piu' giovane dell'autore. Chi sa come
avranno reagito. Mi piacerebbe saperlo.
Si son dette e si dicono tante cose su Mozart. Cioran (il filosofo)
diceva che Mozart aveva la particolarita' di parlare con gli angeli.
Non credo che Cioran credesse agli angeli e neppure alle "scintille
dell'elěseo". Eppure lo ha detto. Non ha trovato altri concetti piu'
vicini al suo modo di essere parlando di lui. Altri hanno detto che
Mozart non ha mai avuto infanzia. E' nato adulto, e' vissuto da
adulto, e, aggiungo io, forse non e' mai morto, ma e' tornato
svanendo, da dove e' venuto.
Un concetto interessante l'ha espresso Hildesheimer, sostenendo che la
musica non e' "un mondo assoluto di note e suoni". D'altra parte
nessuno riesce a spiegare il paradosso per cui essa sia transitoria
nel suo compiersi, ma anche qualcosa di eterno come entita', un tesoro
tenuto in serbo che ci diventa presente solo quando, di volta in volta
e sempre nuovo, lo rappresentiamo. Queste considerazioni di
Hildesheimer, riferite a Mozart, mi fanno pensare che in lui c'e'
stato qualcosa di piu'. La sua musica mi pare eterna, e quindi
immobile, completa da sempre e quindi senza tempo, proprio come e'
stato il divino fanciullo.
Poi ci sarebbe da parlare, ma qui' la storia andrebbe molto lontano,
del suo modo di vivere, del suo strano linguaggio, de suo incredibile
avvolgersi e compiacersi del linguaggio "fecale" quasi come volesse
con la parola riportare a livelli terreni il sublime che c'e' nella
sua musica, come una forma di auto punizione, per essere salito troppo
in alto.
Mah! Che personaggio misterioso e complesso. Ogni volta che mi trovo
di fronte a lui, che ascolto la sua musica, mi contorgo per cercare di
capire, tutto e nulla, e non ci riesco mai.
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Luca F. Palmieri
Peggio ! Non esiste al mondo un posto piu' noioso. Non mi piace la
costa basca. Non mi piace l'Atlantico, se non per qualche
considerazione leopardiana, odio il vento e le onde con i "surfisti",
mostri naturali, tozzi e piccoli di statura, costruiti apposta per
quel mare, con le faccie tagliate dal salmastro.
Ho mangiato malissimo (cibo dietetico) e la talassoterapia e' uno
specchietto per le allodole. Non son potuto neppure andare a Bilbao a
vedere il museo, per colpa degli orari.
Ho voglia di vendicarmi con un bel piatto di volgarissima pasta alla
bolognese :-)))


dell'epoca, a stretto contatto con la compagnia di canto, 
Uffa, Quattrocchi, ci ho provato....un po' di campanilismo felsineo
ogni tanto devo mettercelo, su.


perche' e' un fatto che mi turba moltissimo.
Non c’è dubbio che a distanza di secoli la precocita’ di Mozart lasci
ammirati e sconcertati. Come e’ possibile che un ragazzo di 14 anni scriva
un’opera come Mitridate, che, lungi dall’essere immatura, poteva reggere e
superare tranquillamente il confronto con molte opere di autori
contemporanei? E che ancora oggi risulta affascinante per l’ascoltatore?
Le risposte che si possono dare sono molte, ovviamente. In genere si parla
di miracolo della natura, o di altri termini ultraterreni, che vorrebbero
suggerire come la ragione si arresti di fronte a questo fenomeno. Io credo
comunque che qualche spiegazione possa essere avanzata. In realta’ nessun
musicista dell’epoca poteva vantare la stessa formazione di Mozart. In
partenza Mozart era un bambino con un settore del cervello particolarmente
sviluppato, quello della musica. Ma se non avesse avuto un padre come il suo
non sarebbe mai diventato Mozart. Le doti naturali sono inutili se non c’e’
qualcuno che te le faccia sviluppare, crescere. Mozart a 4 anni comincio’ a
suonare la tastiera, e a scrivere musica proprio grazie al padre, che da una
parte gli mostrava come doveva scrivere, da un’altra gli correggeva le idee,
da un’altra ancora le stimolava e le rispettava. Le composizioni del piccolo
Mozart non sono tutte “sue”, ma risentono certamente di un rapporto di
reciproco scambio con il padre.
Cosa piu’ importante ancora, quando Mozart ha 7 anni, il padre lo prende e
lo porta in giro per l’Europa, in Francia, Inghilterra e Olanda. Di ritorno
da questo viaggio Mozart ha una conoscenza della musica europea che ha
pochissimi confronti. E siccome e’ piccolo ha una curiosita’ sfrenata e una
capacita’ ricettiva di una spugna: tutto quello che sente e vede lo
incamera, acquisendo stili, gusti, maniere fra loro molto diversi. La musica
che scrive non e’ tutta “uguale”: scrive musica francese in Francia, musica
italiana in Inghilterra (dove c’era la moda italianista imposta da Christian
Bach, il penultimogenito di Sebastian, e musicista sommo del suo tempo) e
musica salisburghese a Salisburgo. Poi finalmente, a 14 anni, il padre lo
porta in Italia, e li’ Mozart e’ gia’ un musicista per molti versi completo,
perche’ possiede, cognizioni tecniche e consapevolezza stilistica che manca
a quasi tutti i contemporanei. E anche se in Italia, a Milano, scrive musica
“milanese”, c’e’ sempre un surplus che viene da altri stili e che fa
apparire la sua musica particolarmente ricca. La musica di Mozart e’ una
musica cosmopolita, perche’ Mozart e’ un cosmopolita, che gia’ non sopporta
di stare a Salisburgo. La provincia non fara’ mai per lui e la sua musica
non sara’ mai provinciale.
Tutto cio’ si innesta sul modello dell’opera italiana post-metastasiana. L’
unico critico italiano presente a Parigi per il Mitridate ha scritto una
cosa molto stupida a mio avviso; che a Mozart mancava solo un librettista
come Da Ponte per fare di quest’opera una grande opera. In realta’ la
drammaturgia del giovane Mozart e’ del tutto in linea con il modello di
Metastasio e non necessitava di libretti piu’ moderni. Da adulto Mozart
sapra’ giocare con le forme, donando una dinamica peculiare al suo teatro;
un duetto o un sestetto non esprimono piu’ un semplice “affetto”, ma fanno
progredire l’azione. Nel Mitridate invece Mozart crede ancora pienamente
nella poetica degli affetti, e l’opera e’ cosi’ una lunga galleria di arie
contrastanti, con un solo magnifico duetto. Un tempo questa drammaturgia
sembrava noiosa: per capire come puo’ essere fraintesa, basta guardare il
bruttissimo film di Ponnelle e Harnoncourt: immagini congelate in una
astrazione che appiattisce qualsiasi dinamica, un direttore che odia le voci
e le fa suonare come strumenti, mentre in Mozart sono sempre gli strumenti
che suonano come fossero voci, e quindi “comunicano”. Un film da
dimenticare, fatto apposta perche’ uno si rompa le scatole subito.
Oggi invece sappiamo che questo modello di drammaturgia ha un suo fascino
straordinario, soprattutto se le arie riescono ad essere dinamiche, a
comunicare il sentimento che vogliono esprimere. Ecco, alla fine del 1770
Mozart ha gia’ un bagaglio di esperienze tali da consentirgli di riuscire in
questo obiettivo; innanzitutto queste arie non sono affatto statiche, sono
invece del tutto dinamiche, esplosive, perche’ la loro forma, con due temi
principali in contrasto e tre sezioni, l’ultima delle quali riprende la
prima, e’ costruita in modo che succeda sempre qualcosa di diverso, di
contrastante. E poi Mozart sa come si scrive per la voce. Forse per la prima
volta si trova ad agire con una vera compagnia di virtuosi, e si
sbizzarrisce a scrivere arie difficilissime, in cui il cimento tecnico e’
anche cimento espressivo. I vocalizzi impervi, ma anche i lunghi cantabili
legati, sono si’ difficilissimi ma si adattano perfettamente ai suoi
cantanti perche’ sono scritti bene, e sviluppano le difficolta’ in modo
naturale per la voce.
Tutto questo fa si’ che Mitridate sia un’opera meravigliosa. Se Mozart fosse
morto a 15 anni non sarebbe diventato Mozart, certo, ma oggi lo ricorderemmo
come l’autore del Mitridate, opera che si impone rispetto a quelle dei
contemporanei per la fantasia vulcanica, lo stile di canto impareggiabile, l
’espressivita’ infallibile. Che invidia, sentire un Mitridate con quel
direttore, quel cast e un allestimento che, a quanto ho capito, aveva
compreso tutto dell’opera. Caro Giampaolo, beato te.

 reperibile in commercio, e' anche diretto da lui sempre con i Talens.
Si, infatti è quello che ho io.
Insomma mi pare di capire che la sua direzione ti è piaciuta molto...dai
raccontaci qualche altra cosa sulla serata! Com'è lo Chatelet? Come vanno
vestiti i parigini a teatro? C'era molta gente?
Prima o poi un bel viaggetto con meta operistica me lo devo proprio fare! :)
ciao


Prima o poi un bel viaggetto con meta operistica me lo devo proprio fare! :)
Pensavo che lo conoscessi benissimo, anche perche' mi sembri molto al
corrente delle situazioni francesi. Comunque lo Chatelet e' un bel
teatro con una capienza di circa 2500 posti. Una platea molto bella e
comoda con le solite poltrone di velluto rosso, disposte anche in
maniera razionale ai lati, per risparmiare agli spettatori inevitabili
torcicollo. E' piu' grande come numero di posti, dell'Opera Garnier
che contiene mi pare, circa 2000 persone. L'Opera Garnier mi piace
comunque di piu'. Con i suoi corridoi, saloni, vestiboli scalinate e
sale, possiede spazi enormi che ne fanno il piu' grande teatro del
mondo, insieme al Colon di Buenos Aires, che ha pero' una maggior
capienza. Per inciso, il teatro di Rio De Janeiro, e' una copia in
piccolo del teatro parigino.
Quello che mi e' piaciuto allo Chatelet e' il magnifico foyer, con due
immensi caminetti, uno di fronte all'altro, dove si eseguono tre volte
la settimana i "Midis Musicaux". 
Come si veste la gente? Direi meglio che da noi. Molti in smoking,
tutti con abito scuro e cravatta. Presenti anche molte "damone" del
"tout Paris". 
Una cosa interessante e' il programma discografico che la nuova
amministrazione intende realizzare. A parte l'Alceste di Gluck che
gia' e' in commercio, sono attesi anche questa nuova versione del
Mitridate e il Doktor Faust di Busoni che dovrebbe apparire edito
dalla Erato, fra poco. Son reperibili anche le videocassette
dell'Orfeo e dell'Alceste di Gluck, mentre la Louise di Charpentier
sara' trasmessa da France 3, e l' Hamlet di Ambroise Thomas sara'
messo in onda da France 2.
Per i vociofili ci saranno  invece, un concerto della Bartoli questo
mese, un recital di Renee Fleming in giugno e Jessye Norman in Maggio.
Se programmi il viaggetto cerca di farlo coincidere con qualcuna di
queste opportunita'.
Se vivi a Roma, esiste un'agenzia, "Musica viva" , con sede in Via
Margutta, che fa pacchetti tutto compreso, per Parigi, con vari teatri
e spettacoli di ogni genere. Li fa anche per la Russia con spettacoli
al Kirov, notti bianche etc. Hanno tutti i programmi e se ti interessa
ti daro' il loro recapito di telefono e fax.
Giampaolo
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" Dalla conchiglia si puo' capire il mollusco,
  dalla casa l'inquilino"
  Victor Hugo
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