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Titolo: OTELLO E' UN'ALTRA COSA

E' appena terminato l'Otello trasmesso in diretta da RAI 2 da Torino.
Voglio scrivere queste note a caldo, per non ripensarci sopra e finire
per lasciar correre ancora una volta.
Questa volta, anche la migliore orchestra del mondo, diretta da uno
dei maggiori direttori viventi, e' stata trascinata a far parte di uno
spettacolo che definire brutto e' fare un complimento. Vorrei fare una
breve analisi delle singole parti che compongono un opera per
formulare l'unica domanda che mi viene naturale:  con che criterio si
decide, si  sceglie il repertorio e si organizza una produzione di
un'opera lirica importante, mondialmente conosciuta e difficile da
rappresentare come Otello ? Esistono ancora i direttori artistici, i
registi, gli  scenografi, i costumisti, i cantanti, ( quelli veri
s'intende),  oppure  e' tutto finito e bisogna vivere di ricordi ? 
Le voci:
Cura - Mi e' sembrato assolutamente inadatto a cantare il ruolo di
Otello. Non ha la maturita' vocale, la forza espressiva e drammatica
che il personaggio richiede. Non sa minimamente recitare, ha lo
sguardo sempre perso nel vuoto e quando canta le frasi piu' belle
dell'opera tipo "uccider non voglio l'anima tua..." sembra  che la
cosa non lo riguardi, anche se pochi minuti dopo dovra' uccidere la
donna amata. La voce di Cura aveva dato a sperar bene. 
In Cavalleria era stato credibile e cosi' pure nell'Iris data
all'opera di Roma l'anno scorso. Stasera perfino nel fraseggio dei
registri medi non riusciva ad articolare il canto.
 Il buon giorno, o meglio il malo giorno, si e' visto all'inizio.
L'esultate e' venuto fuori quasi a mezza voce, senza forza, senza
carisma, senza niente.  Mi sono venuti alla memoria istintivamente Del
Monaco e Domingo nei loro anni felici.  Negli acuti ha emesso  una
voce minima, incredibilmente inespressiva, facendo orrende
appoggiature nei passaggi ai registri superiori, senza mai prendere
una nota alta con uno stacco definito. Non e' una parte per lui, forse
e' ancora immaturo, e cantando Otello rischia di rovinarsi la voce per
sempre. Tra l'altro e' stato fatto apparire troppo giovane di aspetto.
Otello e' principalmente, anche il dramma di un uomo anziano che si
vede strappare la donna ed e' roso dalla gelosia, aumentata dal
divario dell'eta' con Desdemona. 
Mi e' stato riferito da chi lo conosce, che Cura e' un uomo molto
pieno di se. Non accetta consigli da nessuno e studia da solo. Se
questi sono i risultati !
Raimondi - Non e' bastata la presenza scenica a fare di Raimondi lo
Jago che ha voluto Verdi. La sua voce quasi afona, gli impediva anche
di pronunciare le vocali in modo corretto. Raimondi ha cantato molto
bene nella sua carriera, tutti lo ricordiamo, ma ahime' e' tardi anche
per lui. Gia' nel Quichote due mesi fa, aveva dato segni di grande
stanchezza, ma stasera ha oltrepassato il limite. Non voglio dire che
sia arrivato allo stato in cui e' ridotto Panerai ed altri della sua
epoca, pero' ci siamo vicini. Poveretto, pettinato con il gel da
qualche folle parrucchiere, somigliava in modo impressionante a Sandro
Paternostro.
Barbara Frittoli - L'unica gradevole sorpresa della serata. Non ha
proprio il "phisique du role" della sensibile e gentile Desdemona,
personaggio schivo e riservato. La sua scarsa mobilita' espressiva e
il suo aspetto legnoso nei movimenti e piuttosto rozzo, mai esaltante
e ascetico neppure nella preghiera che prelude alla morte  che gia'
incombe su di lei, non l'hanno certo, unitamente ai costumi, aiutata
nella parte. Ha pero' espresso un canto gradevole, educato, dotato di
un bel timbro con note basse di colore drammatico che riescono a far
dimenticare la mancanza di drammaticita' interpretativa.
Anche lei vestita come peggio non si puo', sembrava la Linda di
Chamonix in uno chalet di montagna nel Tirolo. Quelle orrende trecce
che le appesantivano il volto gia di per se abbastanza insignificante,
hanno contribuito a farla sembrare una pupazza.
Gli altri cantanti passabili ai limiti della norma.
La Regia - Credo e lo posso dire con cognizione di causa, avendo
ahime' esercitata questa professione in passato, che la disgrazia del
teatro lirico siano proprio al 90 per cento i registi. Queste figure
che hanno acquistato un'importanza eccessiva e fanno il bello e
cattivo tempo e rischiano di rovinare un'intero spettacolo, anzi il
piu' delle volte ci riescono.
Per citare qualche perla della regia, il povero Otello, nascosto e
avvolto in se stesso per un tempo lunghissimo dietro ad una scaletta,
dove apprende le supposte trame contro di lui ed esprime con
ripiegamenti corporei la sua gelosia. 
I movimenti scenici non ci sono stati neppure all'inizio quando
un'accurato movimento delle masse avrebbe potuto aiutare molto
l'entrata di Otello.
L'arrivo di Otello nella camera di Desdemona che deve, come fa capire
la musica, preludere alla tragedia imminente, e' stata una passeggiata
dal fondo del palcoscenico fino al proscenio.
Ermanno Olmi e' un ottimo regista cinematografico. Ha girato dei
capolavori, da " Il Posto"  all'  "Albero degli zoccoli" (in
bergamasco stretto) per non parlare del bellissimo film su Giovanni
XXIII con Rod Steiger. Dovrebbe restare al cinema che e' il suo
ambiente naturale. E invece no. Siccome va di moda che i registi
cinematografici, che non capiscono nulla o quasi di musica, si
dilettino a fare i registi d'opera e' venuto a combinare questo bel
capolavoro a Torino.
 E' toccato perfino a mediocri attori come Verdone, il compito di fare
una regia e per l'esattezza quella del Barbiere di Siviglia all'opera
di Roma. Fu un disatro ed ebbe il coraggio di creare un'azione scenica
con rumori,  movimenti e passaggi di personaggi ubriachi e legati,
durante il duetto tra Figaro e Almaviva  "D'ardore insolito la fiamma
io sento..." che uno dei momenti piu' sublimi dell'opera. Il risultato
fu quello di far ridere gli spettatori, arbitrariamente strappati
dalla concentrazione necessaria  per godere il duetto.
Le scene e i costumi - Sono da Oscar dell'imbecillita'. L'azione si
svolge a Cipro, dove fa caldo in generale, e lo scenografo ha creduto
opportuno di spostarla in Tirolo vestendo i cantanti ed il coro da
zuavi. Perche' ?  Forse ha pensato che l'opera lirica sia uno
spettacolo obsoleto e che abbia bisogno di novita' eclatanti per
interessare ancora il pubblico ? Se e' cosi' non ha capito nulla. Il
melodramma e' quello che e' ed e' bello proprio nella sua integrita'
che rispetta la sua origine sociale, storica e temporale. Eppure
questa potrebbe essere la sola spiegazione plausibile, altrimenti, e'
il caso di dire, chi glielo ha fatto fare ?
L'Orchestra e' stata sublime, come prevedibile. Abbado ha fatto
scaturire sonorita' alle quali purtroppo non siamo piu' tanto
abituati. Gli archi ed i fiati suonati alla perfezione. Grazie Abbado,
anche se non so quanta responsabilita' abbia anche lui nella scelta
del cast.
Per concludere mi riallaccio all'inizio. Sarebbe interessante dicevo,
sapere chi sceglie e chi paga. Chi da carta bianca a degli incopetenti
per mettere su uno spettacolo assurdo ? Torino e' una citta'
sfortunata. Non dimentichiamoci la Boheme di Pavarotti e della Freni,
ma per lo meno loro hanno come attenuante i 60 anni che gravano sulle
loro spalle e sia pure a denti stretti il pubblico li ha accettati,
se non altro per quello che hanno dato in passato.
Mi meraviglio come Salisburgo abbia potuto avallare uno spettacolo del
genere. La stessa produzione fu aspramente criticata in Austria, e
doveva venire a finire nei nostri teatri.
Unica consolazione, un po' sul sadico. Mi vien da ridere a pensare che
ci sono stati dei disgraziati che hanno pagato mezzo milione 
( questo era il prezzo ) per una poltrona di platea !
 Prima di salutare, vorrei consigliare a coloro che conoscono bene
Otello e ai giovani che si affacciano adesso al mondo dell'opera di
guardarsi la videocassetta dell'Otello con Domingo, Freni e
Cappuccilli, diretto da Carlos Kleiber nel bicentenario della Scala il
7 Dicembre 1976, definito dalla critica " The legendary perfornace" .
E' come fare un viaggio in Paradiso. E' importante per dimenticare
l'inferno !
Saluti a tutti e spero che ci vedremo a Firenze
Giampaolo

 L'Orchestra e Abbado
beh non si parla del maestro Gargiulo e della banda di Roccasecca :-)
Spero il risveglio ti sia stato piu' sereno.
Ciao
Ezio Ferdeghini

 Giampaolo
Saluti a tutti anche da parte mia.
Andrea.
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 Ezio Ferdeghini
Quando? Se prima dell'inizio della stagione '96-'97, concordo in pieno, se durante
questa stagione, invece, non saprei.
L'acustica del Regio e` sempre stata pessima (suono che spariva dopo poche file, guai
a mettersi sotto i palche perche` oltre a non vedere nulla si sentiva tutto molto
ovattato, etc. etc.). Patetici tentativi erano stati fatti alzando o abbassando
alternativamente la fossa dell'orchestra, con risultati meno che nulli.
Nell'estate '96 sono stati fatti radicali lavori per migliare l'acustica: questa
era tra l'altro una delle condizioni poste da Abbado per venire coi suoi Berliner a
Torino. Sono state rifatte le poltrone e inseriti pannelli di legno un po' dappertutto
e i lavori sono stati progettati dagli stessi che hanno progettato il nuovo Auditorium
del Lingotto, a detta di Abbado (che lo ha inaugurato 3 anni fa coi suoi Berliner  ed
e` ospite di Torino almeno una volta l'anno)  una delle migliori sale europee dal punto
di vista dell'acustica.
Tornando al Regio, purtroppo in questa stagione non sono ancora riuscito ad andarci
(per due ottimi motivi, uno di 4 anni, l'altro di un anno....:-)) e quindi non ho
verificato di persona se le cose cono effettivamente migliorate. Giudizi di persone che
invece sono andate, parlano di acustica senz'altro ancora migliorabile ma decisamente
migliore di prima. 
D'altronde, per come era, non sarebbe stato possibile peggiorarla....:-)
Ciao.


 saluti - Giampaolo
 
Saluti anche a te.


 del salce era una "lagna" piu' lagna di quella di ieri sera.
Segui il labiale: io ho detto che "nemmeno la Freni" era riuscita a non
far sembrare il salce una lagna, NON che il salce cantato dalla Freni
era una lagna. A partire da quello con Karajan fino a quello sul recital
con Sinopoli ho ascoltato il salce della Freni piu' e piu' volte, come
ho ascoltato quelli della Tebaldi, della Scotto e di altre egregie
signore. Sono convinto che questo brano e' una lagna, lungo, ripetitivo
e dal breve volo melodico. Ma e' un'opinione mia, che io vendo per
quello che e': non scrivo libri, non faccio il musicologo, non mi sogno
di andare a raccontarlo in una lezione universitaria, ma in un gruppo
dove ciascuno puo' liberamente dire la sua.
Quanto alla Freni, visto che ci tieni, ti comunico che e' una delle mie
cantanti preferite, e che da una lontanissima Beatrice di Tenda a Modena
ad oggi l'ho ascoltata in teatro un numero considerevole di volte, e in
disco molte, molte di piu'. Su un impianto non male, che quindi penso
possa rientrare nella tua categoria di "condizioni di ascolto ottimali".
Chi mi conosce sa che caratterialmente rifuggo da ogni occasione in cui
ci sia da fare della polemica gratuita. Ma non tollero che in una sede
come questa si parli con l'atteggiamento di chi dice "cosa volete
saperne voi: io so, io conosco". Qui siamo chiamati a esprimere le
nostre opinioni nella massima liberta', senza sentirci presi per il culo
se non possediamo adeguati titoli accademici e soprattutto senza che si
metta in dubbio quel patrimonio di conoscenze e di esperienze che
ciascuno di noi si e' venuto costruendo negli anni. Quindi, per favore,
dimmi pure a chiare lettere che quello che dico e', per te, un cumulo di
pure stronzate, ma non permetterti di mettere in dubbio l'onesta' della
mia riflessione, come se io mi facessi le canne e poi pontificassi su
questo e quello. Grazie.
R.
-- 
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
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"Va bene che quasi tutti i tenori sono stupidi, ma lei
esagera!"                 
[Tullio Serafin a un ignoto cantante]    
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