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Titolo: Francesca da Rimini di Rachmaminov. Soprattutto per Ceccherini.

Ammetto che il mio pre-giudizio su Rachmaninov, soffriva di un certo
grado superficialita', almeno per quanto riguarda l'opera Francesca da
Rimini.
Rachmaninov affronta l'episodio del V° canto dell'Inferno della Divina
Commedia con un taglio molto interessante. A differenza, per esempio,
dell'opera omonima di Zandonai, nella quale il racconto dell'episodio si
svolge in termini realistici, e quindi viene sviluppato come una storia
d'amore in ambiente pre-rinascimentale, con diversi personaggi di
contorno ai tre protagonisti, Rachmaninov cerca di entrare
nell'atmosfera dantesca in modo diretto e "asciutto", a mio avviso
riuscendovi in modo molto convincente.
L'opera, che ha una durata relativamente breve, e consta di un solo
atto, si divide in un Prologo, due parti e un breve epilogo.
Il prologo e' ambientato nel girone del lussuriosi e ha per protagonisti
Dante e l'ombra di Virgilio che osservano il turbine delle anime
trascinate dal vento, e chiedono alle anime di Paolo e Francesca di
raccontare la loro storia.
La prima parte e' costituita da un lungo monologo di Lanciotto, che deve
partire per la guerra, ma che manifesta la sua disperata gelosia per una
moglie che l'ha sposato a seguito di un inganno, e che egli sospetta
fortemente che sia innamorata del fratello Paolo; e da un breve dialogo
di commiato di lui con la moglie Francesca. La seconda parte e' tutta
incentrata sulla lettura, da parte di Paolo e Francesca, del libro che
tratta degli amori di Lancillotto e Ginevra, e sulla attrazione amorosa
ed erotica che porta i due a congiungersi e ad essere poi uccisi da
Lanciotto improvvisamente ritornato. L'Epilogo ci riporta all'Inferno,
dove le anime riprendono la loro vorticosa corsa in preda al vento, e
Dante manifesta una profonda emozione per il racconto appena udito.
Il prologo e le due parti, hanno circa una durata di 20 minuti cadauno.
Il Prologo, secondo me, e' la parte piu' bella. Vi domina l'orchestra
che esprime una musica costituita da piccoli aggregati di due, tre,
cinque note che si ripetono e susseguono in continuazione formando delle
vere proprie onde sonore. Il timbro e' fosco, non tanto per il prevalere
delle note basse, che anzi sono continuamente sovrapposte da note acute,
quasi lamentose, quanto per un'andamento ondulante o a spirale che e'
privo di temi veri e propri che attirino l'attenzione e la fermino in un
determinato punto del flusso musicale. Il risultato e' proprio quello di
un "aere senza tempo" come Dante descrive il paesaggio infernale:
Io venni in loco d'ogne luce muto 
che mugghia come fa mar per tempesta,
se da contrari venti è combattuto.
un "vuoto" informe, una mancanza di colori, una profondita' misteriosa,
priva di contorni. L'immaginazione non puo' non correre alle
illustrazioni che Blake fece della Divina Commedia.
In questo aere senza tempo si materializza un coro che nasce da quella
musica: un coro fatto di sole vocali. Non vi sono parole. Anch'esso
similmente alla musica ha un andamento ondulante, spirale, di
avvicinamento e di allontanamento, dando la concreta impressione di
spiriti trascinati dal vento.
Dante Virgilio vi si avvicinano e Dante chiede chi siano quel due spirti
che "paion sì al vento esser leggieri". In questo ambiente fosco,
statico pur nel suo moto interno, le voci dei due poeti sembrano qualche
cosa di irreale, di estraneo. La musica, pur mantenendo le
caratteristiche che abbiamo detto, si fa piu' agitata, piu' convulsa, il
coro delle anime piu' vicino: sembra ora che i due poeti si trovino
avvolti dal turbine, che tuttavia si quieta per lasciare uscire le voci
di Paolo e Francesca che cantano all'unisono il celebre verso del quinto
canto "Nessun maggior dolore che ricordarsi del tempo felice ne la
miseria."
Le due parti, dopo il prologo, svolgono il dramma. E questo lo fanno
portando alla ribalta i due punti salienti: la gelosia di Lanciotto, e
il manifestarsi dell'attrazione erotico-amorosa fra Paolo e Francesca
durante la lettura del romanzo di Lancillotto e Ginevra, con il finale
doppio omicidio da parte di Lanciotto.
Anche questa impostazione drammaturgica e' molto interessante. Lo
sviluppo del dramma avviene tutto attraverso gli stati d'animo dei
personaggi. Nel monologo di Lanciotto si avverte dolore, disperazione,
gelosia estrema, ansia di vendetta. Il breve dialogo di commiato dalla
moglie ce ne spiega le origini. Alle esortazioni, alle suppliche di
Lanciotto, cantate in tono appassionato con un accompagnamento
orchestrale tumultuoso, Francesca risponde su una tonalita' modale,
accompagnata dai legni nel registro acuto, fortemente contrastante con
la passionalita' del marito, che ne fa emergere la freddezza, la
fedelta' costretta, la rassegnazione di sposa obbligata e ingannata.
Nella seconda parte, l'orchestrazione leggera riporta l'atmosfera in uno
stato di serenita' apparente, che tuttavia e' incrinata da un leggero
tremolare dei violini, quasi un ronzio, che fa capire che dietro questa
apparente serenita' si sta sviluppando una tensione. Durante la lettura
si sviluppa il conflitto fra Paolo e Francesca, e soprattutto nell'animo
di Francesca che, prima del definitivo cedimento, canta un'aria, o un
breve arioso, nel quale questo conflitto ha un'ultimo sussulto: l'amore
per Paolo, la tentazione esercitata dal libro e dalle insistenze
dell'uomo si scontrano un'ultima volta con il dovere della fedelta':
"Non piangere, mio Paolo... avendo rifiutato i tuoi abbracci in questo
mondo, io saro' tua per l'eternita'". Subito dopo, tuttavia riprende il
ronzio dei violini che era sentito all'inizio della parte, preludio al
definitivo cedimento. I due amanti esplodono in un canto all'unisono che
gradatamente si spegne in una musica calma: le tensioni lasciano posto
all'abbandono del cedimento all'amore. L'orchestra tuttavia riprende
quasi subito un ritmo agitato che si conclude con l'irruzione di
Lanciotto e l'uccisione dei due.
L'epilogo, molto piu' breve ci riporta all'inferno, dove il racconto di
Francesca ha turbato il poeta e gli spiriti, che riprendono, con maggior
vigore i loro volteggi trascinati dal turbine del vento, e i loro
lamenti. 
Delle tre parti, quella che trovo piu' espressiva, piu' nuova, nel senso
di "invenzione", secondo me e' senz'altro il prologo.
Le altre due parti, pur nel taglio drammaturgico asciutto, efficace alla
ricerca solo dei momenti salienti, nella realizzazione le ho trovate
piu' tradizionali.
Dal punto di vista musicale non mi sembra affatto sbagliato considerare
Rachmaninov un compositore romantico. Le sua ascendenze chajkovskiane
sono, a mio avviso, molto chiare, sia nella forma, sia nelle espressioni
timbriche. Di Chajkovskij tuttavia, secondo me, non ha la bellezza,
quella che egli stesso rimproverava a Brahms di non avere, che possiamo
ammirare in opere come Mazeppa, Iolanta, l'Eugenio Onegin.
La data in cui e' stata composta l'opera e' il 1906: dire che questo
romanticismo sia in ritardo, non mi sembra una bestialita'.
Fatte queste critiche, comunque, mi sento di affermare che questa opera
e' molto interessante, e offre momenti di grande intuizione, e anche di
emozione, e uno sviluppo drammaturgico che, questo si', va oltre il
romanticismo, ed e' piuttosto insolito trovare nelle opere di quel
periodo.
Saluti a tutti
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Impressionante.
Stavo ascoltando quella di Coski, ierlaltro, passando sotto Gradara.
E stasera ero al tavolo 13.
Sarà un segno?
Una glossa macabra a questa serata di sabba?
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

romanticismo sia in ritardo, non mi sembra una bestialita'.
una bestialità non lo è senz'altro. ma forse non è poi tanto vero (o
meglio non è *così* in ritardo): parli di un linguaggio romantico (ma
è un romanticismo estremo quasi decadente), con forti elementi di
debito nei confronti di Ciajkovskij.
ma Ciajkovskij, un gigante, era morto da neanche dieci anni, mentre
Rimskij doveva ancora produrre il suo capolavoro ("Il Gallo d'oro").
SR non è certo mai stato un compositore d'avanguardia (ma non lo è mai
stato neanche Britten, per citare un compositore del secolo XX che
credo goda del tuo "rispetto"); intanto osservo che quanto andava
scrivendo allora Stravinsky (dico Stravisnkij) era forse più in debito
linguistico con Rimskij di quanto il linguaggio di SR lo fosse con
PIC. questo per fotografare la situazione storica, non certo per
valutare complessivamente il contributo dei due musicisti
all'evoluzione del linguaggio.
non ricordo di aver mai tacciato di "bestialità" alcuna tua
affermazione.
ma l'affermazione cui reagivo era che SR sia "un compositore
"romantico" in ritardo di quasi un secolo", che non è la stessa
questione che sollevi ora (al più abbiamo un compositore in ritardo di
dieci quindici anni). osservo, ancora di passaggio, che il compositore
"in ritardo di quasi un secolo" potrebbe essere (forzando un po' la
mano) casomai lo Strauss dei Vier letzte Lieder (anche il Bach
dell'AdF, però...): che difenderei ugualmente a spada tratta, e forse
non vorresti attaccare neanche tu
Ti ringrazio dei tuoi sempre originali contributi, a presto
T
PS: che ci si riveda a Brescia?

 PS: che ci si riveda a Brescia?
Se ci vai, volentieri.
Ciao


 contemporanea della Francesca da Rimini.
Ci dovrebbe essere un cofanettone della DG che contiene tutte e tre le
opere, dirette da Jarvi. Lo vidi a suo tempo da Nannucci, prima che il
medesimo venisse chiuso, ma non feci in tempo a comprarlo. Il Giudici
avverte che il cofanettone è del 1997, credo che a richiederlo si possa
trovare ancora.
Io 'ste tre opere non le conosco proprio, sarei curiosissimo di ascoltarle.
Due di queste derivano, credo che tu lo sappia, da Puskin: Aleko da un
poemetto giovanile, Il cavaliere avaro da una delle Piccole tragedie.
Ciao,
Bernardo

 poemetto giovanile, Il cavaliere avaro da una delle Piccole tragedie.
Il Francesca da Rimini te lo raccomando. E' molto interessante. Aleko lo
devo ascoltare piu' attentamente, ma mi sembra meno interessante.
Ciao
Rudy
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