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Titolo: Le jongleur de notre dame a Roma

Marted' 4 aprile al teatro dell'opera di Roma ho assistito ad una
rappresentazione di "le jongleur de notre dame" musica di Massenet.
Opera, in verità abbastanza curiosa e che non mi ha convinto, per vero,
moltissimo.
I protagonisti erano Massimo Giordani (tenore, Jean) e Nicolai Ghiaurov (il
priore).
Il dramma o, meglio, il miracolo in tre atti, per riportare fedelmente la
dicitura voluta dallo stesso Massenet narra la storia di un povero giullare
(jean) il quale si reca di villaggio in villaggio vivendo di elemosine
esibendosi in canti, danze, raccontando storie, avventure amorose,
battaglie. INsomma vive facendo il trovatore.
Il primo atto si svolge in Cluny, ove Jean si esibisce dinanzi ad un coro
festante ed inneggiante al vino, fin quando non sbuca il priore dal convento
(Ghiaurov) il quale, accortosi dello strepito non esita a scacciare tutti
rimproverando duramente Jean e minacciandolo di dannazione eterna se non la
smetterà di esibirsi in quella maniera così volgare.
Jean chiede perdono, il priore si intenerisce e lo invita a seguirlo in
convento, lì potrà godere di un pasto caldo, ma dovrà rinunciare alla
libertà.
Jean dapprima rifiuta, il richiamo della libertà è troppo forte, poi i
crampi allo stomaco hanno la meglio su di lui e lo spingono ad entrare in
convento.
Nel II atto il giovane viene conteso dai diversi monaci "artisti": il
pittore, lo scultore, il musicista, il poeta: ciascuno cerca di farne un suo
allievo convincendolo della superiorità della sua arte rispetto quella degli
altri. Ne segue una baruffa sedata solo dal Priore che interviene scacciando
tutti.
Resta solo Jean con il monaco cuoco il quale gli confida di saper onorare la
Madonna con i suoi manicaretti.
Jean resta solo ed intende venerare la figura della vergine a modo suo,
facendo il giullare. Resta solo nella sala ove troneggia una imperiosa
statua della Madonna, allora lui si decide (qui il II ed il III atto sono
uniti da un lungo squarcio sinfonico) di esibirsi dinanzi la divinità, e
comincia a cantare la Chanson de Geste, salta, balla, danza. Tutto questo
dinanzi gli occhi attoniti del monaco pittore che, di nascosto corre a
chiamare gli altri monaci i quali acorrono e bloccano immediatamente il
giullare accusandolo di essere un blasfemo.
Ma è in quel momento che accade il miracolo: la statua della  madonna si
anima e benedice Jean. Tutti guardano attoniti la scena che si conclude con
una "lievitazione" del giovane giullare e con una immensa preghiera che si
conclude con le note di un pianissimo dell'orchestra.
La trama dell'opera, quindi, è assai labile e si innesta ne filone
"favolistico" di massenet che in precedenza aveva generato "Esclamonde,
Thais, Le mage, Panurge, Quichotte, e Le cid. Le Jongleur, musicalmente è
un'opera abastanza inconsistente.
Apparentemente ha delle pretese incredibili, in quanto sfodera un'orchestra
immensa, degna del miglior "crepuscolo degli Dei", ma che viene pesantemente
sottovalutata nelle sue potenzialità.
E' evidentemente il Massenet che cerca una specie di dialogo musicale fatto
di continui passaggi da sonorità potenti a costruzioni cameristiche, quegli
stessi che caratterizzeranno le opere della maturità: Cleopatre, Roma,
Griselidis, Thérèse.
In quest'opera le soluzioni adottate gli riescono meno ed all'ascoltatore
non è dato ascoltare un nomento di intima sensualità lòa quale poi
costituisce la vena più interessante e genuina del grande compositore
francese.
L'opera contiene momenti musicalmente interessanti: il preludio a canone ,
grandi fughe per orchestra per racogliere i dialoghi tra i monaci nel
convento ed una grossa sezione di bel canto gregoriano, presente nel II
atto.
Per il resto le arie, o meglio gli ariosi del tenore a volte non erano
accompagnati da alcun sostegno orchestrale, od erano bruscamente interrotti.
Insomma un'opera alquanto fragile la cui scomparsa dalle scene è
giustificata dal forte divario che esiste tra i mezzi occorrenti a
rappresentarla e gli obiettivi da raggiungere.
Resta comunque l'amarezza di aver visto un teatro pieno sol per 1/3, liddove
mi sarei aspettat un pubblico ben più incline alla roproposta di una rarità:
il solito dramma di un pubblico coi paraocchi che insegue sempre e solo un
tipo di repertorio.
le scene erano abbastanza semplici, anche se non eccessivamente elaborate:
un insieme di pannelli colorati, prevalentemente in rosso, con su
raffigurate una mischiafrancesca di iconografie: dai santi e gli angeli
tipicoi dei mosaici ravennati, alla iconografia tipicamente medievale, come
gli affreschi di Cimabue raffiguranti la Madonna col bambino, il tutto
contornati da fregi tipici del rinascimenti fiorentino.
A ciò si aggiunga che il convento era immaginato con una serie di
impalcature ruotanti in scena sui quali erano disposte anche a tripla fila
il coro dei monaci e dei popolani.
La scn della "apoteosi" è stata realzzata in maniera stranamente originale:
facendo salire Jean su una scla a pioli, di legno, la quale sembrava dovesse
spezzarsi da un momento all'altro, tanto era sottile, nel mentre dal cielo
scendeva un "medaglione" con su raffigurata la Vergine Maria fino al punto
di coprire interamente il giullare.
La sorpresa della serata è stata indubbiamente la voce di Massimo Giordani.
Un tenore giovane (29 anni!), dotato di una voce morbidissima ed espressiva,
capace di saper porgere tutta l'innocenza che è propria del personaggio.
Per dare un'idea la voce di questo tenore mi ha ricordato il timbro di
Gianni Poggi con in più un grosso fiato , un miglior controllo dello
strumento vocale ed una grande potenza espressiva.
Gli acuti di Giordani sono sicuri e commoventi, e soprattutto giungono
inaspettati, nel senso che il timbro di questa voce è tale per cui lo
spettatore non si aspetta una grande capacità di volgere verso l'alto, e
tanto più ne riesce stupito n quanto ascolti un acuto ben assestato e capace
tranquillamente di tenere testa ad un'orchestra dalle dimensioni wagneriane.
Credo che questo cantante dovrà essere tenuto ben presente dai teatri
italiani: credo che da lui potremo aspettarci piacevolissime sorprese, in
futuro.
Al contrario la voce di Ghiaurov è oramai a pezzi.
Tutti i difetti, tutti i portamenti che questo cantante aveva da giovane ora
si sono accentuati a dismisura copn la conseguenza che in molti passaggi
sembrava muggire, pittosto che cantare. Certo, non voglio negare che la sua
voce sia comunque ricchissima di armonici, anche alla sua veneranda età, ma
è anche vero che la sua linea di canto è stata praticamente imbarazzante per
tutta la serata: credo che gli applausi fossero per lo più diretto a ciò che
è stato, più a ciò che è Ghiaurov, tanto meglio, quindi occorrerebbe che si
ritirasse definitivamente.
L'orchestra ha suonato abbastanza bene sotto la guida sicura di Gelmetti il
quale ha poi rispeto per le rime alle provocatorie domande che gli venivano
rivolte dai due illustri conduttori de "La barcaccia": lo spettacolo nello
spettacolo.
Pietro Puca

 rappresentazione di "le jongleur de notre dame" musica di Massenet. etc.
Ho ascoltato la diretta radiofonica dell'opera. Non amo particolarmente
Massenet, ma ascoltare un'opera "fuori repertorio" e' sempre un chicca
che cerco di non lasciarmi sfuggire.
Anzitutto ti ringrazio per avere efficacemente descritto le scene, che
me, purtroppo sono mancate. Zurletti parla di quadretti ispirati a un a
me non noto Beato di Lisbona. Ne sai nulla?
Comunque certamente l'ambientazione e' medioevale, in coerenza con la
leggenda.
Ti diro' subito che anch'io non sono rimasto particolarmente entusiasta
dell'opera. Anche dopo un secondo e terzo riascolto, non sono riuscito
ad "entrarci". Mi rimane estranea. 
Non si puo' non ammirare lo sforzo, prettamente culturale, di Massenet
di ricostruire non solo con la trama e le scene, ma anche e soprattutto
con la musica, l'atmosfera medioevale. Io ci ho sentito un po' di tutto.
Oltre al gregoriano, si sentono i canti studenteschi e popolari, le
danze, come saltarelli e simili, il ricorso a canto ( o arioso, meglio
ancora) non accompagnato, i gridi e il vociare della strada. Ma tutto
questo mi e' sembrato troppo in chiave ottocentesca, romanticheggiante.
L'atmosfera medioevale e' rimasta piuttosto in sordina, e non ha
impregnato di se' l'opera (almeno al semplice ascolto). Il risultato non
mi ha convinto. Non e', insomma, sembrata un'opera ispirata, ma piu' un
esercizio di cultura, con alcune raffinatezze.
Alcuni passaggi degni di nota, comunque ci sono stati. Hai citato
l'introduzione, sulla quale concordo. La Pastorale mistica, il passaggio
orchestrale fra il secondo e il terzo atto, i canti corali (sia quelli
dei frati che quelli angelici nel finale), qualche cosa mi hanno dato.
Ma tutta la parte di Jean direi che finisce per essere monotona, girando
praticamente sempre sullo stesso tono. Le canzoni, sia l'Alleuja del
vino, che la storia di Robin e Marion non mi hanno detto nulla. Anche la
discussione fra i monaci artisti e' non poco noiosa. Basti pensare alla
discussione fra gli i dottori ebraici nella Salome di Strauss, per
renderci conto di quale ben diversa vivacita' si possono trattare
situazioni come queste.
Un particolare: hai notato che il coro dei frati che sgridano Jean con
le parole "Frere Jean, dormez-vous" ha lo stesso tema del famoso "Fra
Martino campanaro" (in questo momento non ricordo bene le parole
dell'originale francese) sul quale e' stato costruito lo scherzoso
canone? Viene prima questo o quello?
Anche l'esecuzione mi e' sembrata buona. L'unica cosa e' stata la
prestazione non eccelsa di Ghiaurov, che soprattutto quando doveva
cantare con voce un poco piu' forte, mostrava tutta la stanchezza
l'opacita' che i suoi anni gli condizionano.
Particolare curioso dell'opera: mancano (quasi) le voci femminili.
Questo fa ricordare un'altra opera, sempre in ambientazione religiosa,
la Suor Angelica di Puccini, dove, specularmente, mancano del tutto le
voci maschili. Dovrebbe essere interessante (si fa per dire) sentire la
versione con Jean cantato da un soprano en travesti, se questo cambia il
"sapore" dell'opera, con l'introduzione della voce di soprano.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every 
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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Ghiaurov h sempre avuto evidenti difetti nella tecnica e nell'impostazione
della voce. Con l'età questi difetti si sono accentuati ed oggi si presenta
come un cantante pieno di portamenti fastidiosissimi. In altre parole, il
suo fraseggio tra note di diversa altezza è risolta attraverso un aumento
del volume della voce che tradisce l'incapacità di una omogeneità nel canto.
Il suo punto forte, naturalmente è la sua voce enorme e ricca di armonici
che dopo oltre 35 anni di attività è praticamente intatta nella zona
centrale, anche se è stimbrata negli acuti.
Ciao.
Pietro.