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Titolo: canto gregoriano a Roma

Nel piccolo auditorium del museo degli strumenti musicali a Piazza S. Croce
in Gerusalemme, ieri, domenica 6 maggio, si è tenuta una conferenza-concerto
sul canto gregoriano organizzata dall'Associazione Musicale Choro Romani
Cantores per la Rassegna "Polifonia Vocale e Strumentale" dal titolo:
"Il canto gregoriano e le sue forme musicali"
ne è risultata una bellissima serata, nel corso della quale storia,
teologia, bellezza, erudizione, misticismo si sono mirabilmente intrecciate
nell'evocazione di suggestioni che, come il canto gregoriano traggono la
loro origine agli albori della storia dell'uomo e nei più profondi recessi
della spiritualità umana.
Merito ai protagonisti: Giacomo Baroffio, uno dei maggiori studiosi di canto
gregoriano a livello internazionale e l'eccellente ensemble vocale "S.
Michele Arcangelo" diretto da Maurizio Verde che pure cantava in veste di
solista.
Conoscevo già Baroffio per due indimenticabili (almeno per me) speciali di
"Amadeus"; un cofanetto dedicato all'evoluzione del canto gregoriano nei
secoli ed un altro cd dedicato al rito ambrosiano, dischi che hanno spesso
evocato nelle mie serate quelle stesse suggestioni vissute, in misura anche
più intensa, ieri sera.
Nella conferenza introduttiva Baroffio ha voluto evidenziare la natura
totalmente spirituale del canto gregoriano la cui esecuzione in forma di
concerto non può, in realtà, coglierne che marginalmente l'essenza.
Il canto gregoriano  non può trovare la sua ragion d'essere né nella musica
né nella poesia ma solo nel rapporto di dialogo che si stabilisce tra l'uomo
e il suo creatore: l'uomo dà voce alla parola Divina, e questa, come una
risposta riecheggia nella dimensione fisica di un Tempio ma soprattutto
nella dimensione spirituale del cantore e dei fedeli che celebrano il rito.
L'intonazione del testo sacro mediante la "cantillazione" (sorta di
declamazione di origine antichissima), il canto su figure melodiche che si
ripetono incessantemente solo leggermente variate, ed altri innumerevoli
strumenti espressivi tendono ad astrarre la parola da tutto ciò che in essa
vi è di superfluo, rendendo così il canto pura preghiera.
Il canto gregoriano, nella forma attualmente conosciuta si contraddistingue
per l'uso del testo latino e (spesso ma non sempre) per lo stile di canto
monodico. Ebbe origine  tra le prime comunità cristiane le quali, duemila
anni orsono, attinsero al repertorio della salmodia ebraica già a
quell'epoca antico di duemila anni.
A Roma subì nel corso dei secoli importanti influenze ebraiche, bizantine,
mediterranee ed orientali.
Attorno all' ottavo secolo l'antico canto romano venne  tramandato coltivato
ed adattato in ambiente gallicano  in raccolte di canti  poi codificate e
trascritte in un antifonario da San Gregorio Magno.
Per entrare, sia pur brevemente,  nel merito del concerto,  sono state
proposte alcune tra le espressioni più caratteristiche del canto gregoriano
come la lettura del vangelo (tonus evangelii) cantato nello stile semplice
ed espressivo della "cantillazione".
Mi è sembrata interessantissima la proposta di due versioni dell'"Exultet"
(canto Pasquale), la prima di origine romana assai severa, la seconda
beneventana invece assai più fiorita e tipica dell'area mediterranea.
Altri canti erano dedicati a momenti della liturgia quali graduale,
introito, communio ed offertorio, caratterizzati questi ultimi da una
caratteristica struttura ripetitiva,  tale da permettere al canto di
assumere una durata variabile in ragione della durata del rito.
"Christe redemptor omnium" è stato proposto quale esempio di inno, ossia una
composizione, generalmente basata sulla ripetizione di una melodia su più
strofe successive. Caratteristico è l'uso di testi poetici, vale a dire
testi espressamente composti e non tratti dai Testi Sacri cosa che
differenzia appunto l'innodia, dall'intonazione dei Salmi o dei Cantici.
Sono poi stati eseguiti due esempi di responsorio, consistente
nell'intonazione di un versetto da parte del solista e dalla risposta con un
ritornello da parte del coro.
"Notum fecit dominus"  è stato proposto come esempio di un "responsorio
breve", dalla struttura più semplice, "Aspiciens" a Longe" , invece, come
esempio di "responsorio prolisso", di dimensioni più ampie (come si può ben
supporre!!!!!!!), di forma assai fiorita ed estremamente impegnativo per
quanto concerne l'esecuzione.
L'utilizzo dell'uno o dell'altro tipo di responsorio è legato essenzialmente
all'importanza della celebrazione.
Per ultimo vorrei citare  due bellissimi esempi di "tropi", il primo
relativo al kyrie, il secondo al sanctus.
I "tropi" costituiscono un filone del canto gregoriano straordinario per
bellezza ed interesse storico.
Nascono  nell'ottavo secolo, se ben ricordo (mi riferisco ovviamente alle
parole del prof. Baroffio, non ad una mia eventuale esperienza
diretta....... :))))))))) ) e da un periodo di crisi.
In questo periodo  si sente fortissima la necessità di aggiungere ai testi
sacri riflessioni, spunti poetici, commenti  che descrivano emozioni .
Sono dunque un qualcosa di "spurio" rispetto alle linee purissime del canto
gregoriano, difatti l'uso dei "tropi" verrà sempre più contrastato, fino ad
essere definitivamente bandito  dal concilio di Trento.
L'interesse storico dei "tropi" è grandissimo perché permette di comprendere
quale interpretazione venisse data a preghiere o a brani accanto ai quali
essi erano cantati quale "meditazione" o commento.
In definitiva una conferenza di straordinario interesse ed un'esecuzione di
altissimo livello.
Vorrei pure ricordare i nomi dei cantanti:
Adriano Caroletti
Raimundo Pereira jr.
Dario Paolini
Blazenko Juracic
Direttore e cantante: Maurizio Verde
Beh, vedo che mi sono alquanto dilungato!
Concludo dunque brevemente citando l'unica constatazione davvero negativa
che ho tratto dalla serata di ieri: la malinconica consapevolezza di come
millenni di tradizione, storia, cultura vengano attualmente dimenticati e
trascurati dalla viva pratica liturgica.
Quando poi mi capita di ascoltare quello stentato sferragliare di chitarre
che così spesso accompagna i riti, posso assicurare che contrariamente a
quanto avviene con i canti gregoriani, i sentimenti che provo sono
tutt'altro che buoni!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ciao
giruffo
PS
Ci tengo a sottolineare che, essendo un semplice appassionato, non certo uno
studioso di una disciplina complessa quale il canto gregoriano, può darsi
benissimo che abbia riportato non poche inesattezze.
Eventuali precisazioni ad integrazione o correzione di quanto ho scritto
saranno più che gradite.

 "Il canto gregoriano e le sue forme musicali"
[cut]
Un post davvero molto interessante.
Cercherò di ascoltare prima o poi qualcosa sul canto gregoriano, che a dire
il vero non mi ha mai attratto più di tanto.
Ciao
Viperozza


Male, malissimo!!! :-))
chi non ha mai ascoltato il canto piano liturgico occidentale, si č
privato di una esperienza interiore meravigliosa, nonché di un esempio
di canto libero, lontano dagli esibizionismi e dalle costrizioni della
musica vocale operistica (senza offesa, s'intende :-)), unico nella
storia della musica.
Ciao
Annarita
_____________________________________
Sicut ablactatus est super matre sua, 
ita retributio in anima mea.
Annarita Indino
ar.i...@iol.it
http://members.it.tripod.de/cat33/index.html
ICQ #40404044


E' vero! Quello che però mi angoscia è pensare che il canto gregoriano che
ascolto è una 'una zattera di ipotesi su un mare di incertezze,' come dice
Rampi, che è un po' l'altro grande gregorianista di riferimento in Italia
assieme a Baroffio. Baroffio stesso sa 'scioccare' l'ascoltatore eseguendo lo
stesso manoscritto secondo diverse ipotesi esecutive (a seconda della scuola di
pensiero), e le differenze sono paragonabili a quelle che ci sono tra una
chanson di Machaut e una di Fauré - sempre di canto francese si tratta...
Tu che sei musicologa potrai dirmi che questo si ripete in diversa misura per
tutta la musica del passato. Ma per il cosiddetto gregoriano la cosa è
sconvolgente, e non è neanche lontanamente paragonabile alla differenza che ci
può essere tra il Bach-Furtwaengler, il Bach-Karajan e il Bach-Harnoncourt,
fermo restando che il Bach-Bach non l'abbiamo e non ci interessa.
Detesto l'idea che ci si affanni a decidere se il tal neuma ha la tale o la tal
altra interpretazione semiologica, quando poi non si ha la mimina certezza su
come lo si debba cantare, e quando poi l'esecuzione standard è uno stilema d'uso
moderno concertistico o liturgico (ormai paraliturgico), una specie di
armistizio a tempo indeterminato, che talvolta ignora dati filogicamente
attestati, ma difficili o sgradevoli da attuare, per seguire una specie di koiné
classicista del gregorianismo, peraltro di moda. Ne vale la pena? Forse sì, ma è
più un genere della musica contemporanea, e forse è questo il suo posto nella
storia della musica - davvero unico.
Sulla mancanza di costrizioni e di esibizionismi poi si può discutere. Le
notazioni neumatiche mi sembrano complicate anche perché ricchissime e nate per
designare sfumature precisissime e raffinate, anche se per noi spesso si
risolvono in un certo arbitrio - o in esecuzioni finto-libere ma in realtà
misurate, in cui le note lunghe durano circa il doppio di quelle brevi, al di là
di tanti bei discorsi sulla libertà del canto piano.
Poi, quanto ad esibizionismo, non furono i monaci di Cluny ad essere accusati di
doping da altri colleghi cantori? Si disse che abusassero di liquirizia per
tenere meglio le note acute. In fondo il canto era la loro occupazione
principale: chissà quante 'dive' si pavoneggiavano sotto il saio!
Speriamo di non annoiare i partecipanti con un argomento che sarebbe più adatto
al NG di musicologia.
Ciao!
----
Paolo

 Paolo
Oh bella, se non è musica classica il gregoriano!...
Stefano

 >
Non c'è solo lo stile Solesmes, c'è anche lo stile Rampi, lo stile Baroffio, lo stile
Sequentia, lo stile Bornus Consort... E ci sono tante convenzioni moderne non scritte,
diverse da quelle di Solesmes nel fatto, ma non nel metodo. Se quello era stile
neogotico, adesso c'è lo stile new-age...
Ciao
---
Paolo

al NG di musicologia.
Chi non ha voglia di leggere può sempre fare un bell'Ignore Thread,
altrimenti c'è it.cultura.musicologia.
Un bacione


Grazie per la bella risposta.
Mentre per altra musica sono nel complesso contento dell'inevitabile rifacimento
novecentesco, il canto gregoriano mi rimane ancora qualcosa per cui vorrei la
macchina del tempo - per sentire di nascosto l'effetto che faceva. Continuo a
'sentire' che quando lo eseguiamo ce lo inventiamo 'troppo' noi, pertinentizzando
aspetti secondari (magari desunti seriamente dalla grafia) e ignorando aspetti
fondamentali evidenti e taciuti dalla scrittura, per tutti quei motivi che hai tu
stessa indicato. Paradossalmente la scrittura musicale spesso enfatizza aspetti
strani, secondari e poco comuni, perché le cose veramente importanti ed evidenti a
tutti erano date per scontate. E' un po' il dramma della filologia musicale.
Ciao.
---
Paolo.


Verissimo! Ma i monaci dormivano pochino, la giornata era molto lunga. Mi hanno
descritto recentemente la liturgia media di una giornata normale e di una domenica
solenne del 1100. Insomma, fatti i dovuti calcoli, ne risulta che questi monaci di
fatto cantassero tutti i giorni molto molto di più di quanto un sindacato mai
permetterebbe a dei professionisti di oggi.
Ciao
---
Paolo.

tutti erano date per scontate. E' un po' il dramma della filologia musicale.
La filologia, a mio modesto parere, diventa dramma quando dimentica
che la musica è un'arte fondata sull'interpretazione. Nessun'opera
scritta potrebbe essere considerata 'arte musicale' se non ci fosse
più nessuno in grado di eseguirla.
Ciao



Non sempre comunque l'Ufficio era cantato. Talvolta era recitato e,
comunque, il canto non era una professione, ma faceva parte della
vocazione del monaco, chiamato da Dio a lodarlo più volte al giorno.
E, anche se talvolta la 'vocazione' era più che altro un ripiego,
sempre meglio che restare nell'ignoranza e andare a spaccarsi la
schiena sui campi o in bottega, no? :-))


 Annarita
Sante parole!
Ciao.
---
Paolo

 per vedere se era come lo pronunciamo noi.
Sei grande, mi leggi nel pensiero. Questo in verità mi è già successo, all'università,
due notti prima dell'esame di filologia greco-latina. Non era Cicerone però, era
Virgilio, e mi parlava con la pronuncia cosiddetta "restituta" o filologica.
Indimenticabile.
Con affetto
---
Paolo.

vaticana. 
posso chiederti un approfondimento - per quanto possibile su un NG ?
Ci sono varie possibilità, andando dal minimo di un elenco bibliografico ad un
riassunto che tu sicuramente sai fare con competenza e coinvolgimento.
Allegri !
Claudio
==============================================
ho ripristinato il sito:
l'indirizzo giusto è
http://digilander.iol.it/clklaus
la parte download non è utilizzabile perché sto per
inserire il Requiem di Campra
==============================================

vaticana. 


riassunto che tu sicuramente sai fare con competenza e coinvolgimento.
L'ideale sarebbe che intervenisse qualche gregorianista. :-)
L'approfondimento risulta comunque effettivamente difficile, e questo
sia perché non è possibile fare vedere la forma grafica di neumi e
combinazioni in notazione quadrata, sia perché richiede delle
conoscenze di base che forse non tutti hanno. Posso però provare a
fare alcuni esempi. Il problema dell'interpretazione della notazione
riguarda sia la notazione neumatica (e dunque il 'gregoriano' più
antico) sia la notazione vaticana (e cioè la notazione quadrata
amensurale nera, per intenderci quella che si trova tutt'ora in uso
nei libri liturgici con notazione), almeno nel suo uso più antico.
Posso, ad esempio, citare due casi emblematici e rappresentativi della
situazione generale. Uno riguarda una combinazione diffusissima (Apel
dice che non c'è Graduale, inteso come brano liturgico e non come
libro, che non ne contenga almeno una) costituita da due o tre note
uguali ripetute, in uso sotto forma di neuma (due o tre virgolette) o
di quadrati su tetragramma. Tale combinazione si chiama *distropha*
(due note) o *tristropha* (tre note). Ebbene, sembra definitivamente
accertato che nel medioevo questi neumi erano eseguiti come una sorta
di tremolo, "una rapida pulsazione come l'oscillare di una mano"
(Aurelianus di Réomé), eppure nel canto 'classico' questo effetto non
è mai usato, e ci si riferisce ad esso con disprezzo chiamandolo
'trillo di capra'. I Solesmesi consigliano di eseguire questi neumi
con una 'delicata e morbida ripercussione su ogni singola nota', ma,
di fatto, le note ribattute vengono oggi per lo più raccolte in un
unico suono di lunghezza doppia o tripla con un leggero ictus sulla
prima nota, dando come risultato un indebito prolungamento del suono.
A titolo informativo, si può aggiungere che ci sono fondati motivi per
credere che in un certo periodo la tristropha implicava l'abbassamento
della frequenza della nota mediana, poiché in molti casi i manoscritti
più tardi con notazione diastematica riportano la tristropha come
porrectus (neuma costituito appunto da tre note con intervalli
discendente-ascendente); probabilmente però l'intervallo coinvolto non
era un intero semitono, ma piuttosto un quarto di tono.
Per quel che concerne i neumi più antichi, la prima cosa che mi viene
in mente è il caso dell'oriscus, le cui origini e la cui
intrepretazione sono assai controversi e intorno ai quali si potrebbe
scrivere molto di più di quanto sia forse ammesso in un ng :-).
Si tratta di uno strano segno, aggiunto ad una nota in fondo ad un
neuma, sia in unisono con essa sia un gradino più in su. I libri editi
a Solesmes lo traducono come un normale punctum (a parte l'Antiphonale
Monasticum, dove è reso con un segno molto vicino al neuma originale).
Cosa esso voglia significare è molto incerto. Un gran numero di
studiosi è pervenuto alla conclusione che, anche in questo caso, ci
sia di mezzo una nota dalla frequenza instabile, ma non nell'oriscus
in se, quanto nella nota che lo precede (i motivi di ciò sarebbero
troppo complessi da spiegare in questa sede....). Di solito, si
ritiene che la nota che precede l'oriscus sia una via di mezzo tra
quella segnata e quella immediatamente superiore. A complicare ancora
le cose, interviene il fatto che l'oriscus, sebbene normalmente
attaccato ad un neuma, compare talvolta anche come segno singolo,
collocato da solo su una sillaba. (ad esempio nelle Antifone del Codex
Hartker). Esso viene dunque interpretato oggi come un abbellimento:
Houdard lo descrive come un segno di ornamentazione che coinvolge la
nota immediatamente superiore quanto quella immediatamente inferiore
(ad esempio, un oriscus dopo il fa, produrrebbe la sequenza
fa-sol-mi). Wagner (non Richard, ma Peter) cercò di dimostrare  che
l'oriscus consiste di due note, una nota principale di normale durata
e una breve nota di passaggio alla seconda inferiore. Ma l'oriscus
resta ancora praticamente un mistero.
Per cominciare a saperne qualcosa di più, ti consiglio due testi
fondamentali: Willi Apel, 'Gregorian Chant', Indiana University Press
(ora se non sbaglio anche in traduzione italiana) e David Hiley,
'Western Plainchant: a Handbook', Oxford University Press, 1993.
Un saluto a tutti.


 'trillo di capra'.
Pensavo proprio a qualcosa di simile quando scrivevo. Il torculus è di solito
eseguito come tre note, delle quali la prima e la terza allungate, la seconda
breve, detto molto alla buona. Non sarebbe la nota breve da eseguire come dice
Aurelianus di Réomé, come una specie di tremolio, di passaggio tra una nota e
l'altra? Non avranno ragione quelli che eseguono il canto piano (specie di
tradizione italiana) attingendo a piene mani agli effetti del canto 'etnico'
mediterraneo? Se avessero ragione, le cosiddette esecuzioni 'classiche' del
gregoriano sarebbero davvero un genere di musica del Novecento.
Ciao
---
Paolo.


Detto MOLTO MOLTO alla buona per chi proprio non ne sa niente (chi ne sa qualcosa
salti, perdoni, integri e corregga) ci sono per il gregoriano diversissime
notazioni antiche, che si dividono in diastematiche e adiastematiche. Le prime
fanno preciso riferimento a linee tracciate (che poi diventeranno il tetragramma e
il pentagramma), e quindi ci lasciano intuire con precisione l'altezza (il nome)
delle note. Quella che i più sanno leggere oggi è la cosiddetta quadrata, con
neumi disposti su un tetragramma, i nomi delle 'note' sono ricavabili dalla chiave
(di do o di fa). Quelle adiastematiche sono rappresentate da simboli che sono
quasi la 'stenografia' di gruppi di note, e magari ci suggeriscono qualcosa di più
su come articolarle nel tempo, ma non ci dicono di preciso l'altezza delle singole
note. In entrambi i casi la notazione è solo concepita come un aiuto alla memoria
di chi ha già imparato le melodie. Nelle edizioni moderne si tende a sovrapporre
le diverse versioni nelle diverse notazioni di un brano, per avere la massima
informazione possibile. Il principio che sta alla base di questo è la fede nel
fatto che i diversi monasteri cantassero le stesse melodie, o che ci fosse una
certa unformità.
I trattati peraltro non ci aiutano come vorremmo, perché ovviamente non dicono mai
quello che era ovvio a tutti. Spesso quando sono ambigui o dicono cose che non
capiamo o ci piacciono (o non collimano con la nostra visione angelicata e newage
del gregoriano) li ignoriamo. E poi per la mentalità medievale era più
interessante discutere gli aspetti teorici e speculativi della musica che quelli
pratici, ovviamente. Non sarà infrequente aprire un prezioso trattato e trovarsi
una lunghissima speculazione sull'armonia delle sfere celesti, e sul rapporto
mistico tra i numeri... e poi poche nozioni pratiche per noi utili, condite con il
tipico disprezzo per i cantores, che ripetono quello che non capiscono, e con la
lode dei musici, che si occupano della musica ad alto livello (teorico e
filosofico)...
L'argomento può essere frustrante per un appassionato di musica 'vera' che si
legge un libro sull'argomento. Ci si perde per minuzie incredibili di notazione
che poi messe in pratica neppure si sentono o sono di fatto arbitrariamente
diverse nelle diverse esecuzioni. Oppure ci si attarda in considerazioni di storia
della liturgia. Perché bisogna ricordare che il Canto gregoriano non è musica per
chi ascolta, è preghiera di chi prega. Lo stesso fatto che oggi sia eseguito in
concerto (spesso da cantori laici vestiti con sottanoni frateschi che sono un po'
la parodia del benedettino o di di Obi Uan Kenobi) per un pubblico che lo ascolta
'musicalmente' è in fondo una falsificazione.
Ciò non toglie che l'esecuzioni moderne di canto piano, per me specialmente quando
vengono messi in atto i procedimenti improvvisativi polifonici tardi (bordone o
ison, discantus) e si sfiora l'organum, sono affascinanti, e questo ci basta,
forse.
Sarebbe bello se un gregorianista esperto intervenisse sull'argomento! Così un
altro magari interverrebbe dicendo il contrario...
Ciao.
---
Paolo.

 gregoriano sarebbero davvero un genere di musica del Novecento.
Devio un istante dalla linea del thread per una osservazione di costume.
Quando leggo queste discussioni, mi vengono in mente coloro che piangono
la dipartita del gregoriano dal repertorio ecclesiastico a seguito del
concilio vaticano II. Il gregoriano vero, in chiesa, probabilmente non
si esegue piu' da diversi secoli, non certo dal 1965...
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

mediterraneo? 
Non so fino a che punto. Il canto piano liturgico tradizionale ha una
fortissima componente di canto di rito gallicano, che, se proprio
dovesse essere ricondotto ad una tradizione etnica, sarebbe celtica e
non mediterranea.
Ciao



Se si ritiene che il termine (notoriamente improprio, peraltro :-))
'gregoriano'  debba essere riferito solo alla musica scritta in
notazione neumatica, si. La questione č che fino al XVI secolo si č
continuato a scrivere canto piano liturgico, e non solo. La pratica di
questo tipo di canto č rimasta fino a pochi decenni fa in molte
chiese, e ancora oggi, ci sono, specie in territorio 'ambrosiano', ma
anche in alcuni paesi del Trentino, molte parrocchie in cui si canta
ancora il canto piano. L'atteggiamento dei 'puristi' di fronte alle
fonti piů tarde (stampa del XVI secolo, Editio Medicea fino ai
manoscritti dell'XVIII e XIX secolo) č, a mio modestissimo parere, un
po' troppo esagerato. Bollare come 'corrotto' e soprattutto ignorare
tutto quello che č stato copiato o stampato dal XII secolo in poi non
mi sembra un atteggiamento costruttivo, almeno dal punto di vista
scientifico. E' un po' come voler negare la forza spirituale di questo
tipo di canto, che č sopravvissuta intatta nei secoli, pur con le
indubbie corruzioni del repertorio originale.
Un saluto a tutti



Hai ragione da vendere! Specialmente perché le edizioni più tarde forse
testimoniano una maniera che STORICAMENTE  era attestata ai loro tempi, e
specialmente quando l'alternativa sta in elucubrazioni che con lo stesso
criterio si potrebbero bollare come manoscritti del XX secolo - con la
differenza che non testimoniano una prassi storicamente attestata...
Con stima
---
Paolo