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Titolo: When love comes so strong, there is no right or wrong, your love is your life!.

Questa frase cosi' densa, cosi' dolorosa cantata da Maria e da Anita in
West Side Story mi sembra che racchiuda un po' tutto il sentimento, la
passione di questo bellissimo musical.
Confesso di non avere mai visto un musical a teatro, e quindi mi sono
recato agli Arcimboldi con grande curiosita'.
Sono rimasto affascinato a da una musica molto bella: a volte dolce e
melodica come in Who knows, in Maria, in Tonight, in Someday, somehow,
somewhere, o allegra come in I feel pretty, o scatenata come in America,
o nel mambo nella palestra o nel prologo, o irridente come della scena
del falso processo.
Ma ad affascinarmi e' stata anche la coreografia, la scenografia, l'uso
delle luci. Una coreografia piena di movimento, con un linguaggio dei
corpi, se possibile, ancora piu' esplicito di quello della musica e
delle parole; una scenografia scarna, direi scheletrica, con quei grandi
simulacri di facciate di case dei quartieri degradati di New York, con i
balconi, le scale antincendio, che coprono per tre lati il palcoscenico,
e che possono essere spostate per creare gli spazi, ad esempio della
palestra dove si balla, o della cantina di Doc, o della casa delle
portoricane, o del negozio di abiti dove Tony e Maria si sposano, o
ancora lo spazio sotto l'autostrada dove avviene la rissa, etc.
A dare forze e significato alla scenografia, le luci: intense
abbaglianti sui gruppi di attori che in quel momento svolgono un'azione.
Mentre lo sfondo, tutto l'ambiente circostante si ammanta di un nero
plumbeo, il mondo esterno ostile, "quello che abbiamo trovato" dice
Action a Doc.
Insomma, devo ammettere che lo spettacolo mi ha affascinato e che
l'esecuzione e' stata tale da rendere lo spettacolo veramente
affascinante. Un orchestra al massimo diretta da Donald Wing Chan),
ballerini scatenati, e i due cantanti principali Maria (il soprano
Ekaterina Solovyeva) e Tony (il tenore Juan Betancur) bravissimi,
emozionanti, come nella scena del balcone (con richiamo molto simpatico
Shakespeare), lirici come nella scena del matrimonio. dolorosi come in
tutto il duetto che segue le morti di Riff e Nardo.
Un plauso speciale ad Anita (Solange Sandy) che unisce straordinarie
doti di ballerina a ottime doti di cantante, ben messe in evidenza, ad
esempio, nella scena con Maria, subito dopo la rivelazione della morte
del fratello.
Insomma, uno spettacolo che ha attirato la mia attenzione dall'inizio
alla fine, lasciando anche me, come gli "adulti" nell'ultima scena,
sbigottito, e consapevole di non essere in grado di oltrepassare quella
arcigna barriera che separa i giovani dagli anziani.
Ciao a tutti
Rudy

 delle luci.
Eccetera.
So di essere mostruosamente banale, specialmente non avendo mai visto il 
musical ma solo sentitone la colonna sonora, ma le due canzoni (che tra 
l'altro sono in sequenza temporale) "Maria" e "tonight" sono fra le piu' 
belle di sempre.
-- 
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Marco Marcelli - Genova
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Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)

belle di sempre.
sai che "Maria" è basata sul tritono, il cosiddetto «diabolus in musica», ovvero
una distanza di tre toni molto difficile da intonare anche per i cantanti più
bravi ? Eppure Bernstein è riuscito a «sdrammatizzarlo»  e ne ha costruito una
melodia troppobbella !
Prova a cantare solo le note di "Ma" e di "a" senza la "ri" e ti trovi qualcosa
di estremamente banale; quel "ri" è un ingrediente troppo intrigante !
. a l l E g r i .
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Io sono razionalista, o per dirla non soltanto in
termini teosofici, ma anche filosofici, realista,
non meno che idealista; ovvero, in termini psicologici,
non meno empirista che metafisico; o in termini estetici,
non meno naturalista che simbolista: sono tutte antitesi
che in fondo significano esattamente la stessa cosa...
Richard Dehmel (1863-1920)
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 bravi ?
non è difficile, scusa.
qualsiasi allievo del secondo (facciamo terzo, via) anno di solfeggio
dovrebbe saperla intonare decorosamente.
La storia del tritono è effettivamente interessante.
Eccone un suntino avvincente, imho:
Tritone
The Interval equal to the sum of three whole tones. In equal temperament it
is exactly half an octave and can therefore be perceived either as an
augmented 4th or a diminished 5th. Since the beginnings of polyphony in the
early Middle Ages theorists and composers have changed their attitudes to
the tritone and its use more than to any other interval.
In the medieval system of church modes the tritone was most conspicuous as
the interval between the final and the fourth degree of the modes on F, the
Lydian and Hypolydian. Conjunct progressions that outline the ascending
tritone or the descending diminished 5th F-B are not uncommon in Gregorian
chant (although tritone leaps are rare; see Gellnick), and the introduction
of B in plainsong notation seems to have been a relatively late development.
The first known use of the word 'tritonus' occurs in the 9th- or
10th-century organum treatise Musica enchiriadis, though it was not
explicitly prohibited until the development of Guido of Arezzo's hexachordal
system, which made B a diatonic note, namely as the fourth degree of the
hexachord on F. From then until the end of the Renaissance the tritone,
nicknamed the 'diabolus in musica', was regarded as an unstable interval and
rejected as a consonance by most theorists. In the 13th century it was
classified as a discordantia perfecta, along with the minor 2nd and major
7th; and by the 15th century the Lydian mode was understood as having a
flattened fourth degree (Tinctoris: Liber de natura . tonorum, 1476), that
is, as being a transposed Ionian mode, as Glarean defined it in the
Dodecachordon (1547).
Since the 16th century the instability of the tritone has led to
developments in two directions. On the one hand, its presence in the
dominant 7th chord in four-part counterpoint has made the authentic perfect
cadence an even stronger affirmation of the tonality, providing an approach
by semitone not only to the tonic degree but also to the 3rd . However,
because it divides the octave into two equal parts, the tritone has also
assumed the role of the tonally most ambiguous interval, as opposed to the
5th, which divides the octave into unequal parts and is (apart from the
octave itself) the interval most fundamental to tonality: in particular, the
tritone has come to be recognized as a basic substructure within the
diminished 7th chord and the whole-tone scale. In the chorale Es ist genug
Bach used the tritone embedded in the major scale to create an ambiguity in
the relationship between tonic and dominant. Both Mozart and Beethoven used
tritones thematically or motivically to divide the octave into equal parts .
In 19th-century Romantic opera the tritone regularly portrays that which is
ominous or evil; an early instance is in the dungeon scene in Act 2 of
Fidelio, for which the timpani are tuned A-E. Its importance in dramatic
music led to further developments in the extension and suspension of
tonality, particularly in Wagner's Tristan und Isolde and Parsifal (see also
'Tristan' chord), the late piano works of Liszt and the music of Debussy .
In 12-note music, the fact that the inversion of the tritone at the interval
of an octave yields another tritone (no other interval except the octave has
this property) has proved fundamentally significant, both in theory and in
practice.
Z.

 Eccone un suntino avvincente, imho:
Non e' che supponi che a quest'ora della sera uno si metta a tradurre, 
vero? :-))


 La storia del tritono č effettivamente interessante.
Carino, il bemolle alla fine...
:-)
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
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"Chi č piů pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
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 vero? :-))
sorry, ma non ci ho il coraggio di mettermi a tradurlo........
Z.

 :-)
Vezzoso e civettuolo. Noi altri in Venedig ce ne intendiamo, fra pizzi,
merletti, svolazzi e colophon dei più bizzarri....
dR :-)

 merletti, svolazzi e colophon dei più bizzarri....
vero?
(fai un po' di pubblicità all'agenzia, Danny.....)
Z.

dovrebbe saperla intonare decorosamente.
e cos'altro sa fare, perň, un allievo del terz'anno ?
probabilmente sa cantare a prima vista qualsiasi partitura «tradizionale» che
gli metti sotto il naso
diciamo che non č facile
(tanto mi boccerai anche questa, ah che santo che dev'essere tuo marito :-)
per il resto ho salvato il tuo post, me lo leggo con calma sabato quando torno
dalla trasferta a Follonica
stammi buona :-)


 stammi buona :-)
sarò un angioletto :-)
Z.

vai al mare? beato.............
eh, magari !
trasferta di lavoro, installazione di hardware per un sistema di automazione,
per il software ci devo tornare il 20 agosto, sai come sarà contenta mia moglie
per quanto riguarda il tritono, devo dire che con un po' di allenamento si
riesce ad intonare e il risultato è notevolmente interessante, ma ho sempre il
dubbio di riuscirci finché non l'ho fatto;
per curiosità, tu saresti capace di farlo ?


 per curiosità, tu saresti capace di farlo ?
una domanda un po' bizzarra, se posso permettermi.
Come ti ho detto, un tritono lo sa intonare un allievo di solfeggio di
secondo o terzo anno.
Chiedere a un musicista se sa intonare un tritono è come chiedere a un
matematico se conosce la tabellina del nove.
Perchè a Avanzi nessuno fa mai queste domande, growl, e a me sì ?????
:-(((((((((((((
Z.
P.S. so persino dire in che tonalità è un brano quando ci sono tre diesis in
chiave!!!!!!

matematico se conosce la tabellina del nove.
scusami, non volevo sottintendere nulla sulla tua preparazione, solo ero curioso
di sapere come te la cavi con l'emissione vocale, perché immagino che non sia
indispensabile intonare  un tritono _and_ intonarlo bene per superare l'esame,
ci saranno pure grandi direttori d'orchestra un po' stonati suppongo
(oddio, spero di non lanciare un sondaggio :-)


 (oddio, spero di non lanciare un sondaggio :-)
non hai tutti i torti.
Tuttavia, io ho sempre considerato (personalmente) che una cattiva
intonazione vocale corrispondesse anche a un cattivo orecchio.
E molto spesso è così.
Tralasciando casi un po' particolari (e di musicisti stonati in effetti ne
esistono), tuttavia se l'orecchio funziona, deve funzionare nei due sensi.
Ho sempre diffidato di un musicista che non riesce a intonare a prima vista
(con la voce) qualsiasi cosa gli si metta sotto il naso (magari non cose
impossibili vocalmente).
Non è - ovviamente - questione di avere una bella voce.
Diciamo, per essere più precisi,  che essere "stonati" è un conto -cioè non
emettere l'*esatta* frequenza per limiti magari vocali- , e non saper
intonare
un intervallo è un'altra cosa.
In genere si capisce bene la differenza fra uno che ha una voce da cane per
cui intona col timbro di una capra, e uno che non ha proprio idea (cioè non
riesce ad immaginare *prima* di emettere) degli intervalli melodici.
Come vedi, è il concetto di "stonato" che sarebbe da definire meglio....
sciau
Z.
(comunque se uno non riesce a intonare correttamente con la voce, a rigor di
logica dovrebbe essere stato bocciato all'esame di solfeggio).

Come vedi, č il concetto di "stonato" che sarebbe da definire meglio....
ok, ok, sante parole... ma io volevo solo sapere se sei brava a cantare e in che
registro


 Shakespeare)
Ti chiedo scusa: forse ti è sfuggito che non solo la "scena del
balcone", bensì l'intero libretto di Arthur Laurents è modellato su
_Romeo e Giulietta_.
Ciao!
cap

 _Romeo e Giulietta_.
Sono io che chiedo scusa a te, ma devo risponderti che non solo non mi
e' sfuggito, ma lo ritengo talmente acquisito da non doverlo neppure
menzionare.
La scena del balcone l'ho citata solo per l'identita' della situazione
*scenica* che mi sembrava degna di menzione.
Ciao
Rudy


"West Side Story" non è propriamente un musical, anche se spesso viene
presentato con tale (errata) denominazione e anche se in origine è stato
destinato ai palcoscenici di Broadway. Si tratta di uno fra i capolavori del
teatro musicale del Novecento, e mi meraviglia un po' che vi sia chi lo
scopra dopo oltre mezzo secolo, anche se temo che non pochi in questo NG non
conoscano Bernstein come uno fra i massimi compositori americani del
Novecento, e lo conoscano solo come direttore d'orchestra.
E mi stupisce che solo dopo mezzo secolo vi sia chi noti coreografie come
quelle di Jerome Robbins, che hanno letteralmente rivoluzionato il balletto
e la danza contemporanei, proponendo un approccio innovativo in cui
l'espressività fisica traduceva in termini "corporei" una vasta serie di
tematiche della cosiddetta "modernità".
"West Side Story" è il frutto di un'evoluzione musicale che riporta al genio
teatrale di Gershwin, ma che reca anche l'impronta di Copland nonché delle
intuizioni di un autore di straordinaria finezza come Marc Blitzstein
(Bernstein conosceva assai bene "The Cradle Will Rock", la cui tumultuosa
prima è stata oggetto di un recentissimo film rievocativo di Tim Robbins,
così come conosceva assai bene "Regina", forse la prima opera lirica
autenticamente ed inconfondibilmente americana, persino più di un lavoro
come "Porgy and Bess"). "West Side Story" esprime una serie di drammatiche
istanze della società americana, allo stesso modo in cui, pochi anni prima,
Elia Kazan aveva fatto nel tradurre cinematograficamente un lavoro non meno
acuto come "A Streetcar Named Desire" di Tennessee Williams (e assonanze
possono essere riscontrate nella mirabile colonna sonora realizzata da un
compositore di rango come Alex North), e lo fa superando gli eventuali
limiti del cosiddetto "musical" (che pure ha espresso compositori di
straordinario livello come Jerome Kern, Richard Rodgers, Irving Berlin, Cole
Porter, tanto per citarne alcuni che meriterebbero tranquillamente il
palcoscenico scaligero. Personalmente, la troverei un'operazione
culturalmente assai più meritevole -e meno impudica- della messa in scena,
che so, di una consunta banalità come "Vita" di Tutino), che peraltro
Bernstein aveva già alterato con lavori quali "On The Town" o "Wonderful
Town" (anch'essi meritevoli del palcoscenico della Scala, forse persino più
del delizioso "Trouble in Tahiti" e certamente più di "A Quiet Place".
GMG
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 registro
alto.
Z.

 (oddio, spero di non lanciare un sondaggio :-)
Guarda, il problema non sono i direttori che non sanno cantare. Il
problema è un direttore (più che grande lo definirei grosso) che crede
di saper cantare :-))
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it

 di saper cantare :-))
LOL
perfidissimo Logi :-)
(ma hai ragione).
Z.

E' l'abc......come chiedere a uno se è bravo a leggere il giornale :-)
devo sudare per ottenere una risposta...  ma mi è facile con questo clima 
non mi riferivo più all'aspetto tecnico, era solo una curiosità, volevo sapere
se sapresti cantare - che so - Casta Diva, oppure se - pur sapendo intonare gli
intervalli - non ti riterresti all'altezza; per me essere bravi significa andare
oltre l'aspetto puramente tecnico; io, ad esempio, pur sapendo  intonare gli
intervalli e leggere quasi a prima vista (purché non si tratti di swing :-) non
mi ritengo affatto bravo perché madre natura non mi ha fornito di una voce
"bella" o perlomeno alla stessa altezza della mia sensibilità musicale (di
ascoltatore) per cui posso permettermi di cantare in un coro, ma non reggerei
mai come solista.


 mai come solista.
ah, scusa, avevo capito male il senso della tua domanda, chiedo venia.
Credevo ne facessi una questione di lettura degli intervalli.
Anch'io sono come te: non so cantare per nulla.
Anzi, direi che faccio sensibilmente schifo :-)
So intonare, nulla di più.
Anch'io vado bene per un coro (purchè sufficientemente sgangherato :-), ma
nulla di più, assolutamente.
Z.