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Titolo: una esperienza indimenticabile

nella mia esperienza di vita ho imparato a mettere a frutto il motto
Oraziano "carpe diem".
IL che ha sempre significato che nelle scelte che dovessi affrontare in
realtà mi dovessi poco cimentare nelle pianificazioni, esattamente come mi
dovevo buttare a capofitto in tutte le esperienze - per così dire -
singolari che dovessero capitare di tanto in tanto ad interrompere la
routine quotidiana.
La settimana scorsa era una di queste: immerso nel lavoro sono stato
raggiunto da una telefonata del carissimo Marco Righetti il quale, con la
dialettica di primissimo ordine che lo contraddistingue grazie alla quale lo
conosciamo tutti sul NG, mi ha convinto a seguirlo per un paio di giorni in
Provenza.
devo dire che io non ho opposto molta resistenza e, racimolate baracche e
burattini, mi sono precipitato  in Francia ove ho avuto la fortuna di
assistere a due spettacoli operistici di primissimo ordine.
IL vec Makropulos con Anja Silja, e le Contes d'Hoffmann ad Orange.
Che dire del Vec Makropulos, diretto meravigliosamente da Simon Rattle che
ha saputo evocare in ogni recondito aspetto della partitura, pur con i
sacrifici imposti dalla dispersione sonora cagionati dal "festival
al'aperto", tutto quanto di spettrale, di comico, di tragico, di serio,
tutti i mutamenti fulminei tutti i guizzi riposti in ogni microcellula
melodica contenuti nella partitura notoriamente di estrema difficoltà
tecnica.
Nonostante l'evidente tendenza ad accelerare i tempi il suono non era
affatto pasticciato, ma nitido in ogni suo punto e le sonorità si
sovrapponevano a volte con cristallina purezza, senza che le notevoli
preponderanze degli ottoni (cfr. finale del I atto) violentassero i strani
disegni melodici degli archi che dipingevano una sorta di eterna attesa, una
serie indecifrabile di "pedali" che costituivano quasi sempre i temi
portanti del personaggio principale: la titanica Silja.
Che settacolo vedere il Righetti piegarsi in due dall'emozione alla vista
della nobile andatura del soprano protagonista alla sua prima comparsa sulla
scena - muta - durante il preludio, entro una scenografia ridotta all'osso,
ma nel quale il "dramma" era perfettamente spiegato.
Altro che le cervellotiche ed inutili regie di Ronconi, fatte di
palcoscenici storti, di manichini semoventi e di movimenti meccanici.
Nella regia di Aix, curata da Steven Braunshweig, i primi due atti si
caratterizzavano per la presenza di una parete piatta riproducente una
enorme libreria: lo studio del dott. Kolenaty, motore di tutta la vicenda.
Non c'era bisogno d'altro, se non  la presenza prorompente della Silja che
appena entrata ha da subito dimostrato di troneggiare su tutti i piccoli
personaggi che le stavano accanto, e lei li teneva in pugno con ampi passi
in forma circolare attorno ad essi, proprio come farebbe il gatto che gioca
col topo prima di ghermirlo.
Solo l'ultimo atto è apparso un po' più ricco scenograficamente.
UNo scalone con dietro un enorme specchio grande quanto tutto il
palcoscenico, a tal punto che la testa dello stesso Rattle si vedeva
riflesso in esso. geniale è stato l'utilizzo di questo materiale nella
grande scena finale.
Una volta scoperta l'identità di Elina lo specchio cominciava ad ondeggiare
dando quasi una sorta di "effetto di liquefazione mentale", un ritornare
indietro nel tempo, di circa 337 anni rievocando tutte le personalità che
Elina aveva dovuto incarnare nella sua eterna giovinezza.
Poco dopo lo specchio si sposta di sbieco, dietro si scorgono le figure di
Gregor (Goran Eliasson), Prus (White), e Janek (Marcel Reijans), e questo
perchè nel momento in cui Elina si accascia morente sulle scale il pubblco
può vedere la sua figura sia nel mondo "reale", scorgendone solo le gambe,
senza poterne vedere il resto della figura, coperto dal parapetto dlle
scale, sia nel mondo trasfigurato, ossia in quello "trasfigurato", riflesso
nello speccio dal quale il pubblico poteva osservare l'intera persona
dinoccolata, morta, sulle scale: una esistenza immensa, tante emozioni,
tanta esperienza, che, per acquisire un senso hanno bisogno della morte che
nel caso di specie giunge in modo assolutamente anonimo.
LO spettacolo di Orange non è stato da meno.
Come potreste definire un Contes D'Hoffmann cantato dalla Dessay (olympia),
dalla Vaduva (Antonia)  dalla Juria Montzon (Giulietta), da Josè Van Dam e
da Viorica Cortez (la Mamma di Antonia).
Orchestra di Toulose diretta da Plasson.
UNa regia fantastica che, per poter occupare ogni centimetro di spazio
dell'immenso palcoscenico del teatro non richiedeva altro che fantasia a
profuione che nello spettacolo di specia non è stata affatto lesinata.
Spttacolo sgargiantissimo, ricco di colpi di scena di colori, di comparse,
di colori, ma anche di trovate molto sagge per cercare di dare un senso
logico - oserei dire Freudiano - all'intero racconto che poi, a mio avviso,
è un immenso percorso nella psicologia di Hoffmann attraverso l'analisi di 4
personalità diverse che vensono poi assommate nell'unica di Stella.
Se volessi raccontarvi ogni particolare che, credetemi!, mi è rimasto
impresso nella mente, non basterebbero 2000 k di scritto, e sarebbero anche
inutili perchè voi non le leggereste neppure.
Ma la scena di Olympia ve la voglio proprio raccontare.
Noi siamo abituati alle Olympie meccaniche, inanimate, quasi dei carillon
ambulanti.
La Dessay si è discostata da questa interpretazione. Dopo qualche movimento
meccanico alla presenza di Spallanzani e di Cochenille, durante i primi
accordi dell'aria che inizia con arpa e flauto, la Dessay, vestita come una
bambina , con tanto di gonnellino e scarpette da scolaretta di V elementare
comincia a cantare con timbro purissimo, cristallino cesellando un fraseggio
sbalorditivo, e qui se vogliamo siamo nell'ambito delle cantanti di
altissimo livello.
Dal punto in cui Sallanzani le ricarica la corda Olympia sembra impazzita,
comincia a correre per il palcoscenico.
La sùua è una Olympia bambibna capricciosa, che sfugge al qualsiasi
controllo del padre, tutti la inseguono, ma lei sfugge come un'angilla.
Si mette a ballare con bamboloni giganteschi presenti sul palcoscenico, gira
in circolo, tutto ciò profondendo acuti e abbellimenti a no finire. Alla
fine si getta nell'acqua in una "fonte" che sarebbe servita nel II atto per
la rappresentazione del canale di Venzia.
A questo punto tutti le sono addosso, eviodentemente hanno paura che con
l'acqua la bambola si rompa, ma lei non si ferma
2et violà la chanson d'Olympia aa..a..a.aaa.aa.a..", dino ad un credo fa
sovracuto cantato nemtre si getta nelle braccia di Hoffmann.
La scena finale è ancora più esilerante.
I commensali entrano, il celeberrimo valzer.
Hoffmann invita Olympia a danzare la quale ancora una volta perde
completamente il controllo e comiunqia quasi a picchiare Hoffmann. Di nuovo
tutti la inseguono per fermarla.
lei lo afferra per un braccio, lo va volteggiare furiosamente e poi lo
sbatte per terra, corre per tutto il palcoscenico, brandisce una frusta.
un fuggi fuggi generale del coro ùe delle comparse. Spallanzani e Cochenille
sono disperati.
Nel frattempo Hoffmann si è rialzato ed allora Olympia gli salta sulle
spalle e lo cavalca frustandolo gridando "iiih, ohh..".
Alla fine finiscono col bloccarla ed a condurla nella sua "stanza". Ma lei
sfugge ancora.
"va...a....a...donc...va...a....a...donc", lei comincia a gorgheggiare di
nuovo nell'acqua a correre impazzita.
Alkla fine il disastro Coppeliùs la distrugge e, dinanzi ad Hoffmann
baciando la testa mozzata della bambola la getta nelle mani del giovane
sprovveduto.
IN tutto questo il pubblico è esploso in risa incredibili ed in OOohhh
fortissimi: se solo si pensa al glaciale mistral che ci ha lardellato per
tutta la serata, vedere la Dessay che si rotolava nella pozza d'acqua era
quanto meno sorprendente.
Ma dopo una esperienza come quella di questi giorni (e che ancora una volta
pone in risalto la differenza con i pretestuosi e vomitevoli spettacoli in
Italia -cfr. il Nabucco all'Arena- che quale unico fattor comune con quelli
francesi hanno il dispendio di danaro), dopo una tale copia di musica di
altissimo livello, effettivamente il Mistral appariva come una leggera
brezzolina di primavera.
Saluti a tutti.
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Pietro Puca
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ICQ 76321517

Pietro Puca ha scritto nel messaggio ...
(snip).
Bella recensione, Pietro, veramente bella, a tutto tondo!
Ovviamente sottoscrivo alla lettera.
Quanto alla Silja... dopo la sua Donna senz'Ombra a Parigi e la sua Jenufa a
Bruxelles, non l'avevo mai sentita in stato di grazia come l'altra sera.
E sono felice di aver potuto condividere queste gioie musicali con un amico
come te.
Salutoni.