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Titolo: La battaglia di Legnano al San Carlo di Napoli

Anzitutto ringrazio Marco Daverio per avere postato un suo commento su
un'opera rappresentata in teatro, anche se in base solo ad un ascolto
radiofonico.
Anch'io ho ascoltato l'opera per radio, e anch'io sono interessato a
fare qualche osservazione, soprattutto relativamente all'opera.
Mi sarebbe piaciuto leggere qualche post scritto da chi e' andato a
vederla di persona, ma finora cio' non e' finora avvenuto e credo che
non avvera' piu'.
L'opera mi e' parsa interessante per alcuni motivi: 
anzitutto e' l'opera piu' (se non l'unica esplicitamente) politicizzata
di Verdi. Come e' noto la figura del compositore (e certi passaggi delle
sue opere) veniva considerata un po' come un simbolo dell' Italia unita.
Tuttavia Verdi come persona in genere si teneva lontano dalle vicende
risorgimentali e le guardava con un certo distacco, pur conoscendo ed
essendo in contatto con grandi menti del risorgimento, compreso lo
stesso Mazzini.
L'unica volta in cui si e' sentito coinvolto dalla politica ed ha
accettato che essa entrasse nel suo lavoro di compositore, e' stata
proprio la Battaglia di Legnano scritta nel periodo piu' caldo delle
rivoluzioni italiana ed europee. Nel '48 c'erano state le cinque
giornate di Milano, oltre a vari moti irredentistici e di grande
partecipazione. Verdi, che in quel periodo era a Parigi, era stato
coinvolto almeno a livello sentimentale, e a questo (oltre che per altri
motivi) e' dovuto il suo (fugace) rientro in Italia. Dal punto di vista
artistico gli e' venuto spontaneo desiderare di comporre qualche cosa
che fosse di aiuto e di stimolo alle azioni patriottiche di quel
periodo. Il frutto e' stato, appunto, La Battaglia di Legnano grazie
anche ai suggerimenti di Cammarano. E nell'opera vi sono frequenti
richiami all'Unita' d'Italia, alla cacciata degli stranieri (il
Barbarossa e' un po' il simbolo degli Austriaci, la Battaglia di Legnano
un po' il simbolo delle cinque giornate di Milano): si pensi al ripetuto
grido di Viva l'Italia con cui inizia il coro di apertura dell'opera, al
ritmo di marcia del tema principale con cui inizia l'ouverture (ha
qualche lontana somiglianza con la Marsigliese), alle commuoventi parole
in cui Rolando, in caso di sua morte, lascia l'incarico alla moglie di
educare il figlio all'amor di patria.
Non e' un caso che quest'opera abbia avuto una vita difficile, grazie
alla censura di tutti i tirannici staterelli in cui l'Italia era divisa,
e che la sua prima esecuzione sia avvenuta a Roma, proprio durante il
periodo della Repubblica Romana, dove ebbe grande successo.
In secondo luogo l'opera riveste un certo interesse, perche' fa parte di
quel piccolo gruppo di opere nelle quali Verdi ha cominciato a risentire
dell'influenza francese e del Grand-opera (l'altra opera e' stata
Jerusalem, composta piu' o meno nelle stesso periodo come rifacimento
dei Lombardi alla prima crociata).
L'influenza del Grand-Opera si avverte anzitutto nell'impostazione
drammaturgica: viene portato sulla scena un evento drammatico privato
sullo sfondo di grandi rivolgimenti storici, nonche' l'alternarsi di
scene di massa con scene di sapore intimistico, secondo una cadenza
tipica del grand-opera.
Qui ci sono da fare alcune osservazioni.
La prima e' che Verdi, non avendo evidentemente una grande dimestichezza
con l'opera francese, non riesce a fondere i due piani, quello che
potremmo definire privato, e quello storico. Il libretto e' mediocre,
scritto in un bruttissimo italiano, pieno zeppo di incongruenze nel
tentativo appunto di far svolgere l'azione "privata" legandola
strettamente ai fatti storici. Cammarano si e' ispirato ad una tragedia
francese scritta da Mery (anch'egli, fra l'altro, attivo come
librettista di opere), che tuttavia non aveva una valenza storica, come
invece doveva avere La battaglia di Legnano. Di qui la difficolta' a
collegare i due piani. Difficolta' che, nonostante l'enorme istinto
teatrale di Verdi, si e' trasferita anche nella musica.
In questo caso l'alternanza di scene di massa e scene private, piu' che
una scansione drammaturgica, si e' rivelata una semplice apposizione,
togliendo continuita' al discorso musicale. Si potrebbe dire che
l'opera, come lavoro complessivo, non sia un'opera riuscita, ma al suo
interno si possono isolare spunti e quadri di notevole interesse. Fra
questi, citerei la sinfonia, mentre il coro introduttivo a cappella, mi
sembra alquanto convenzionale, nel suo ritmo di marcia. Da citare anche
il recitativo di Linda seguito dalla cavatina di sortita e, dopo il
riconoscimento di Arrigo, dalla cabaletta. In questo caso la cabaletta
ha il senso drammaturgico di esprimere l'agitazione della donna. Altre
cose secondo me da ricordare sono la scena del giuramento della
compagnia della morte, e, soprattutto, la cosa che mi e' piaciuta di
piu' tutta la scena del congedo di Rolando dalla moglie.
Una seconda osservazione si riferisce alla mancanza di un baritono che
impersona il "cattivo". Non c'e' un cattivo, ma solo una fatalita' che
porta alla tragedia. Il baritono non e' un nemico, ma un amico fraterno
di Arrigo. C'e', si', un personaggio cattivo che fa precipitare il tutto
(manco a dirlo, e' un tedesco), ma e' un personaggio del tutto
secondario che, come funzione drammaturgica, ha unicamente quella di
portare a conoscenza di Rolando gli eventi (il supposto tradimento della
moglie). Quindi non c'e' un vero e proprio triangolo.
Una terza osservazione riguarda il trattamento dell'orchestra in
rapporto al canto. Qui l'orchestra non ha solo il ruolo di un mero
accompagnamento, ma sviluppa, sia pure in modo ancora non completamente
convincente, una espressivita' che si riferisce sia al clima storico
delle masse, sia ai momenti di intimita'. L'orchestra risuona con forza
e a volte anche con retorica quando accompagna i grande eventi (uso
degli ottoni, ritmi di marcia, sia trionfale, sia funebre), ma diventa
leggera, spesso affidandosi ai legni (il corno inglese soprattutto) e
all'arpa, quando esprime il dolore, la sofferenza dei protagonisti per
le vicende che li vedono coinvolti.
In fine, un altro dei motivi che mi hanno reso interessante l'opera, e'
che Verdi vi accenna ad uno studio psicologico: abbastanza superficiale
per quanto riguarda i due protagonisti maschili (Rolando e Arrigo), ma
un po' piu' approfondito per quanto riguarda la protagonista femminile
(Lida). Qui Verdi ci mette davanti ad un personaggio che viene sconvolto
dal doppio contrastante sentimento: l'amore infelice e impossibile per
Arrigo (Lida si e' sposata con Rolando, dal quale ha avuto un figlio,
dopo avere appreso la falsa notizia della morte di Arrigo), e il dovere
di sposa e soprattutto di madre. Il tradimento e' in bilico, non ci
sara', ma vi sono tutte le condizioni per cui vi possa essere. Nel
finale, la morte da eroe di Arrigo porta ad una specie di perdono
generale, di riconoscimento dei propri torti, etc.
Una studio psicologico abbastanza simile sara' fatto su Lina, la
protagonista dello Stiffelio, secondo me con maggior convinzione e
maggior penetrazione.
Sull'esecuzione non posso dire molto: e' la prima volta che ascolto
quest'opera, e quindi non ho termini di raffronto. La lettura che ne ha
fatto Guidarini (direttore che non conoscevo) mi e' sembrata abbastanza
chiara e comprensibile, non cercando mai una fusione (del resto
impossibile) fra i due piani, quello privato e quello storico.
Sui cantanti mi pare di essere abbastanza d'accordo con Marco. Volonte'
mi ha dato la sensazione di faticare nella parte acuta della tessitura,
dove la voce esce piuttosto velata. Inoltre da' un'interpretazione del
personaggio molto (forse troppo) sopra le righe. La Taigi ha fatto il
suo lavoro con onesta'. Mi piacerebbe sentire un soprano che riesca ad
essere maggiormente espressivo, e magari un po' meno drammatico (il
dolore di Lida, lo immagino piu' forte, ma anche piu' interiore,
rispetto a quanto espresso dalla Taigi). Maestri ha una bella voce,
rotonda piena. Nella sua aria e nel duetto del congedo dalla moglie
(forse la cosa piu' bella dell'opera) sa esprimere vera commozione.
Purtroppo l'ho visto nella Traviata agli Arcimboldi, e scenicamente fra
proprio l'effetto un armadio in mezzo alla scena, senza alcuna
gestualita' degna di nota. Mi sarebbe piaciuto sentire quale sia stato
il suo comportamento sul palcoscenico del San Carlo.
Mi resta infine la curiosita' e la voglia di "vedere" l'opera, nella
convinzione che solo con la presenza a teatro sia possibile capire bene
tutti i risvolti della sua drammaturgia e della sua musica.
Ciao a tutti
Rudy

 Anzitutto ringrazio Marco Daverio per avere postato un suo commento su
Prego ! Anche io condivido quello che hai scritto: certo La battaglia di
Legnano musicalmente non è un capolavoro ! Forse per questo sono convinto
che vada eseguita senza troppe raffinatezze e "calcando un pò il pedale"
dove necessario. Per avere un'idea di quello che intendo ti consiglio di
ascoltarti la celebre esecuzione della Scala diretta da Gavazzeni. Già prima
dell'Overture si respira "odor di patria" perchè era presente in sala il
Presidente della Repubblica e quindi l'orchestra attacca l'inno nazionale
con un pubblico che alla fine esplode in un applauso entusiasta.
Protagoniste assolute le voci ! Coro splendido, dalle voci calde e ricche di
armonici, tecnicamente perfette ed in grado di seguire le strette del
direttore. Tempi impetuosi, veramente "battaglieri". Se vuoi sentire cosa si
aspettava Verdi dalla parte di Lina ascoltati la Stella.  Corelli è un fiume
in piena e nella scena della finestra "straripa" in un acuto fuori ordinanza
che getta il pubblico in delirio. Non parliamo di Bastianini la cui voce è
un monumento. Insomma, grande serata alla Scala. Cero sarà ormai un modo di
fare opera plateale e ormai sorpassato. Però.... che bei momenti !!!
Marco Daverio