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Titolo: Wozzeck diretto da Sinopoli alla Scala

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RCM, Musica classica
Subject: Wozzeck diretto da Sinopoli alla Scala
Non avevo mai visto questo capolavoro e per arrivare alla Scala piu 
preparato mi sono letto un libretto che era in mio possesso. Confesso che 
mi era apparso molto banale: una storia di corna che si risolve col 
coltello manco fossimo in Sicilia o fuori della plaza de toros di 
Escamillo. Dopo aver assistito alla poderosa rappresentazione scaligera 
con l’ ausilio delle preziose note del programma di sala e del libretto 
regalato dalla Scala stessa ho capito invece particolari essenziali che, 
probabilmente perchè sono tardo o perchè nel mio libretto mancava una 
descrizione della vicenda, non avevo afferrato dal nudo testo e che 
giustificano la collocazione tra i grandi testi tragici di tutti i tempi 
di quest’ invenzione che il drammaturgo tedesco Georg Buchner, morto 
24enne nel 1837, aveva lasciato manoscritta ed incompiuta (ed oltre tutto 
illegibile tanto e vero che sembra che il nome del soldato-barbiere 
dovesse essere Woyzeck...) e che fu messa in scena come dramma solo nel 
1913. E cioe: l’ umile ed oppresso Wozzeck si presta a fungere da cavia 
per esperimenti pseudomedici di un fantomatico Dottore che vuole fargli 
prendere una "aberratio mentalis" prescrivendogli di assumere solo certi 
cibi ed impedendogli di... tossire secondo la traduzione del libretto 
della Scala [di... urinare, secondo quello che era in mio possesso: in 
tedesco la differenza (vedere Atto I Scena 4a) è tra nicht pissen e nicht 
husten].
Inoltre i 2 messaggi chiave:
· nel sempiterno conflitto sociale tra anonimi oppressori ed i "poveri 
diavoli" la pazzia sta nei primi che sono la componente cui manca la 
pietas!
· nella visione laica della vita se non si riesce a comunicare non resta 
che la disperazione!
Cio per quanto riguarda il dramma ed il testo. Per quanto riguarda la 
musica, Wozzeck è la dimostrazione culmine che non solo tonalmente si 
possono combinare le note per creare avvincenti drammi musicali e financo 
melodie e che se le relazioni con quel centro armonico "tonale" al quale 
i compositori si riferivano dai tempi di Rameau sono rotte, non per 
questo si rompono le relazioni con l' intelletto umano e la capacità di 
creare emozione!
Alban Berg vide il dramma di Buchner rappresentato a Vienna nel 1914 e ne 
resto abbacinato al punto tale da cominciare ad abbozzare le prime idee 
musicali qualche giorno dopo anche se completò l' opera nel 1922 e potè 
rappresentarla a Berlino solo nel 1925 sotto la direzione di Erich 
Kleiber. L’ opera piacque immediatamente tanto e continua ad avere grande 
successo in tutto il mondo; in Italia fu cantata nel 1942 a Roma e nel 
1952 alla Scala da Tito Gobbi, un baritono di bella presenza noto anche 
per certi film musicali girati prima e dopo la guerra. Anche alla Scala 
l’ altro giorno gli applausi e le acclamazioni sono stati al livello di 
un Rigoletto.
Perchè un 'opera per niente facile come il Wozzeck piace tanto? Berg 
temeva addirittura che ci fosse qualcosa di sbagliato... Il fatto è che 
alla musica berghiana riesce il raro connubio con un dramma che il 
pubblico avverte come moderno ed universale al tempo stesso proprio 
perchè offerto da tale musica, al di là della mera comprensione letterale 
e del valore del testo e del messaggio! 
E dopo averne parlato in generale, vado alla messa in scena scaligera. 
Due grosse novità intanto: l' esecuzione in unica soluzione senza 
intervalli dei 3 atti in 15 scene e la presenza di movimenti mimici nel 
corso degli interludi tra una scena e l' altra. La prima scelta rimane 
nei limiti umani, non trattandosi di un Parsifal, ma di circa 1 ora e 40 
minuti di musica non costruita come successione di numeri chiusi tipo 
opera ottocentesca italiana ed è ampiamente condivisibile perchè ne 
guadagna l' impressione di unica entità strutturale (oltre ad esserci per 
tutti il vantaggio che si torna prima a casa senza dover sopportare quei 
tediosi intervalli sovente più lunghi delle stesse esecuzioni!...). La 
seconda può essere più discutibile, e ad es sembra aver disturbato Paolo 
Isotta del Corriere, ma personalmente non l' ho trovata fuori posto: una 
sfilata di campionario umano, soldati, cavallerizze, portatori di oggetti 
misteriosi, austeri signori in frac e cilindro nero... che non distrae 
più di tanto dalla musica. Immaginate di veder comparire le cose e le 
persone che a volte vi suggeriscono i passaggi dei brani sinfonici che 
amate di più! In fondo il regista ci ha provato!... E per la serie "anche 
i tedeschi hanno registi validi" si deve dire che Jurgen Flimm ha avuto 
buone idee e che i costumi e le scene sono validissimi. Non avendo 
purtroppo visto la regia di Ronconi del 1977 e 79 non posso fare 
raffronti. Tuttavia la struttura unica centrale rossastra, un po’ 
Arengario ed un po’ Basilica di Massenzio, che riesce a fungere da scena 
per tutte le circostanze dell' opera, passando da una bottega da barbiere 
ad uno spettrale paesaggio lunare ad una festante balera alla sanguigna 
sequenza del delitto, semplicemente cambiando il colore ed il motivo 
dello sfondo come ad un videogame è funzionale ed efficace! Non 
brillantissima l' invenzione della botola che si apre per significare lo 
stagno in cui annega il protagonista. Prima scena "pulp" alla Scala: la 
testa di Wozzeck che il Tambur Maggiore fa sbattere senza complimenti 
contro il muro durante la loro lotta nella scena 5a Atto II.
Grande direzione/concertazione di Sinopoli, il quale ancora una volta si 
dimostra una delle migliori bacchette mondiali. La prima parte bisogna 
riconoscere scorre senza annoiare ma neanche esaltare, ma dal momento in 
cui, in base ad una felice intuizione del regista, compaiono i 16 
orchestrali seduti davanti ai loro leggii sul palcoscenico (grossomodo l' 
Atto II...) in poi è un continuum di emozioni indescrivibili: percussioni 
come colpi di maglio, un incredibile tango atonale (mentre le coppie 
danzanti girano vorticosamente, e qualcuna si spinge... oltre il ballo, 
compresa quella fedifraga formata da Maria col bel Tambur Maggiore che si 
apparta per uno scopo inequivocabile agli occhi dello spettatore...) fino 
all’ elegia unica che avvolge tutti e tutto a partire dal crescendo della 
cosiddetta nota della morte, il si naturale emesso dal trombone mentre le 
percussioni sono al parossismo (scena uccisione di Maria presso lo 
stagno) fino all’ hop hop del bambino ignaro orfano, finale da appaiare 
come effetto drammatico e presa musicale al Don Giovanni, al 
Gotterdammerung e, visto che siamo nell’ ambito della stagione 96 97 
della Scala, all’ Armide!
E francamente a quel punto si è talmente coinvolti ed emozionati da 
questa mirabolante costruzione musicale da non far piu caso se la musica 
è simmetrica, se la ricetta con cui Berg trasforma il qualitativo in 
quantitativo esalta o meno il "pericoloso" adorniano o se le "monadi" - 
personaggi si allineino sull’ "intimita delle fratture" secondo la 
possibile chiave di lettura che il maestro Sinopoli ha cercato di 
descrivere nel suo scritto sul programma di sala: evidentemente in quest' 
opera il direttore d' orchestra deve avere molti piu problemi 
interpretativi di quanti ne abbiamo noi spettatori nel godere della sua 
riuscita fatica!
Due parole anche sui cantanti: Franz Grundheber è da oltre un decennio il 
miglior Wozzeck sulla piazza (protagonista anche nel CD e Video DG del 
1987 di Abbado ed in quello Teldec 1994 diretto da Barenboim), e bisogna 
essere grati alla Scala per avercelo scritturato. Catherine Malfitano si 
destreggia perfettamente tra l' arieggiare dolcissimo della mamma e la 
sfrontatezza provocante di questa sorta di Carmen teutonica del 20° 
secolo. A posto tutti gli altri.
LUX


Proprio così, il fatto è che un testo del genere poteva trovare un
interprete musicale solo nel Novecento più asciutto ed estremistico
come si è realizzato nella Vienna schönberghiana. Se posso consigliare
due cose assai belle che sento in qualche modo "parenti":
a. ovviamente la "Lulu" dello stesso Berg, tratta da due drammi di
Wedekind, emotivamente assai "calda", con una impagabile apparizione
finale di Jack lo squartatore;
b. la realizzazione cinematografica di Werner Herzog ("Woyzeck",
1978), con Klaus Kinski nel ruolo del protagonista, in un film
contestato da alcuni ma che a me sembra superlativo. Herzog, tra
l'altro, ha fatto un bel film anche su Kaspar Hauser, uno strano
personaggio realmente vissuto ai tempi di Büchner, che ha influenzato
la figura di Woyzeck.
Magari ci sarebbe anche altro, ma questo è ciò che mi viene in mente
quapperqua. 
(Detto una volta per tutte: se mi giudicate troppo off topics
buttatemi fuori dal ng a furor di popolo...:-))
Ciao a tutti 
Mauro.