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Titolo: Gardiner/Bach in S.Marco il 22 u.s.

Qualche nota di commento al concerto di sabato
22 nella chiesa di S.Marco a Milano, e mi scuso
anticipatamente per la lunghezza. In programma 4
cantate di J.S.Bach (72,73,111,156) eseguite dai London
Baroque Soloists e dal Monteverdi Choir diretti da John Eliot
Gardiner. Uno dei sottotitoli della serata era “Bach Pilgrimage”,
il che lascia intendere che il progetto di Gardiner di eseguire
nel corso del 2000 tutte le cantate di Bach secondo la loro
cadenza liturgica (contrariamente a quanto da me stesso
riportato tempo fa) sia tutt’altro che tramontato. Va anche
detto che il concerto è stato registrato, e quindi è logico
attendersi in futuro un suo riversamento su CD.
Le 4 cantate eseguite sabato (e in replica domenica)
erano quindi tutte legate alla terza domenica dopo l’epifania,
e tutte connotate dal comune senzo di abbandono alla volontà
di Dio : anche nei titoli di tre delle quattro (“Was mein Gott
will, das g'scheh allzeit”, “Alles nur nach Gottes Willen”,
“Herr, wie du willst, so schicks mit mir”), questo concetto,
come la radice “will” a significare la volontà di Dio, ricorre
costantemente. E la musica di Bach prende forma come
sempre mirabilmente dalle parole, descrivendo,
evidenziando, sottolineando, anche quando (come nel
caso della meravigliosa Sinfonia introduttiva della BWV156)
è stata magari composta per un’altra occasione.
E come Bach, con la musica infonde vita alle parole
delle sue cantate, così Gardiner ha infuso vita alla
musica di Bach nel concerto di sabato. Non nego di
essere arrivato al concerto un po’ prevenuto nei
confronti del Bach del direttore inglese, nonostante
possieda un suo magnifico Messia su CD e ricordi
con piacere un bellissimo Flauto Magico al Regio di
Parma: quello che avevo sentito di suo del Bach
sacro mi era sempre sembrato esageratamente
veloce, effettistico, su un fondo di freddezza “inglese”.
Ma sono stato ben contento di ricredermi quando,
nel corso del concerto, ho potuto apprezzare
l’impostazione direttoriale di Gardiner, che ha un suo
carattere ben specifico. E’ anche evidente che, per
prepararsi al tour de force del pellegrinaggio bachiano,
Gardiner e i suoi hanno approfondito lo studio del
linguaggio bachiano, e il risultato IMHO dà prova
del risultato.
L’effetto è sì cercato, ma sempre funzionale all’espressione.
I London Baroque Soloists, a dir poco perfetti nel
seguire le indicazioni di Gardiner, mostrano una
capacità di cogliere il dettaglio, di vedere “in filigrana”,
di costruire l’atmosfera (mi si passi il termine)
“dal particolare al generale”, raramente avvertibile
 in altre formazioni. Penso in particolare all’aria del basso
nella Cantata 73 “Herr, so du willt, […] In Staub und
Asche nieder” nel quale è descritto musicalmente
 il progressivo trasformarsi in cenere delle spoglie
umane : in queste battute, è come se la musica
perdesse la propria stessa sostanza, progredendo
verso il silenzio, e la realizzazione di questo effetto
pittorico da parte di Gardiner è stata mirabile.
Anche il Monteverdi Choir, strumento perfetto nelle
mani del fondatore, offre la sua prestazione senza
sbavature, in grande sicurezza. Insomma la cifra di
questo concerto mi è sembrata l’assoluta finezza,
l’eleganza e la preziosità del suono da parte dell’orchestra
e anche del coro : una ulteriore dimostrazione che
anche l’approccio cosiddetto filologico (organici
ridotti, strumenti originali, niente vibrato, etc.) può
dar luogo ad esecuzioni massimamente godibili.
La già citata sinfonia introduttiva della cantata 156
(presente anche come tempo centrale del concerto
per due cembali BWV 1056), è una melodia fra le più
belle in assoluto di Bach, che sta tranquillamente a
fianco della celebre aria sulla quarta corda : è stata
uno dei momenti più alti dell’intero concerto, e chi l’ha
presente mi può capire. Due parole sui solisti :
ottimi il soprano Joanna Lunn e il collaudato basso
Stephen Varcoe, una menzione particolare per la
brava Sara Mingardo, contralto perfettamente
all’altezza dell’eccellenza dell’insieme, mentre una
spanna sotto tutti gli altri mi è sembrato il giovane
tenore Julian Podger, una voce troppo leggera e
neanche molto musicale, in qualche caso visibilmente
in difficoltà. Ma ammetto di non essere un esperto di voci …
Infine voglio ricordare che l’occasione è stata resa
ancor più gradita dall’aver rivisto Mario Martinoli e
consorte, e dalla conoscenza dell’ottimo Giamber,
col quale ho condiviso piacevolmente il concerto.
Nei prossimi concerti del ciclo avremo occasione
di rivedere Ton Koopman, nella passione secondo
S.Marco, e successivamente, credo una novità per
il pubblico italiano, Helmuth Rilling con i suoi coro
e orchestra di Gaching/Stoccarda.
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carlo gerelli : 
sof...@libero.it
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Io la Musica son, ch' ai dolci accenti
So far tranquillo ogni turbato core,
Et hor di nobil ira, et hor d' amore
Posso infiammar le più gelate menti.

e orchestra di Gaching/Stoccarda.
dimentichi Frans Bruggen, e poi ci sara' anche Chailly con la Passione
secondo Matteo.
Raf

presente mi può capire.
Si e' creato nell'audience un silenzio sospeso, momenti di intensa
commozione per quel miracolo esecutivo la cui dolcezza nasceva non
solo dall'intrinseca bellezza dello spartito, ma anche dalla capacita'
di sapiente seduzione sulle singole note, del loro modo di appoggiarsi
morbidamente senza ricadute... scusate l'improprieta' del
linguaggio... 
Saluti!
Giamber
giamber AT tin DOT it
punto e virgola trattino chiusa parentesi