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Titolo: Madrigali

Esiste un madrigale più bello di questo?
 
https://www.youtube.com/watch?v=Rja890rSE1g
 
 
Io penso proprio di no. Almeno, delle decine e decine di madrigali che ho ascoltato, questo è di gran lunga il più bello.
 
Direte voi: ma Alessandro Scarlatti ha scritto questa roba con almeno cento anni di ritardo rispetto all'epoca dei madrigali. Verissimo, ed è proprio questa la meraviglia: il recupero di uno stile antico qui rivisitato con tutte le tecniche armoniche e contrappuntistiche moderne. Per forza di cose le immagini dell'arte antica romana, nel video, esaltano perfettamente la bellezza di questa musica. E del resto, quali compositori settecenteschi oltre a Scarlatti recuperarono le forme compositive rinascimentali? Credo che davvero questi compositori si contino sulle dita di una sola mano.
 
Tornando al madrigale, questa sublime composizione fu dedicata, come dichiarata prova di bravura, a Carlo VI d'Asburgo, al fine di riprendere possesso della Cappella Reale dopo la breve parentesi romana, cosa che riuscì perfettamente ad Alessandro Scarlatti.
 
Il brano ebbe enorme popolarità in Europa (è possibile che sia stato studiato anche da Beethoven) e Giambattista Martini lo analizzò in dettaglio nel suo trattato, proponendolo come modello di contrappunto a cinque voci.
Una delle prime anomalie che si colgono in questa scrittura è il fatto che essa sia per quattro voci di soprano e un contralto. Scrive Martini:
 
"L' egregio Autore si è impegnato di comporre questo singolar Madrigale a Voci Pari acute, cosa che rende maggiori difficoltà di quello sia il comporre di Parti Acute,e Gravi unite assieme, perché tal’ unione dà maggior comodo, e più campo al compositore di collocare gl’Intervalli, e disporre le Parti, che non l’unione delle Parti o tutte Acute, o tutte Gravi"
 
(n.b: Scarlatti non era nuovo a questo tipo di trovate, come ad esempio mostra la sua sonata per tre flauti).
 
Come è ovvio in Scarlatti, la fanno da padrone le straordinarie armonie, ad esempio quelle in:
 
"S'io ti potessi dar morend'aita, morrei per darti vita." 
 
in queste note, ad un crescendo di enfasi con figure in anabasi, subentra una brusca frenata su una quinta dissonante in corrispondenza alla parola "morendo", su un pedale che prepara l'accordo risolutorio; infine, dopo cromatismi vari,  al fine di rappresentare una morte che genera meravigliosamente vita le figure chiudono la frase in catabasi, specularmente, risolvendo inaspettatamente sull'accordo in terza maggiore del tono d'impianto.
 
Il Martini nota il passaggio e prova a darne una spiegazione; una spiegazione assai pasticciata (la scienza dell'armonia a fine '700 stava esalando gli ultimi respiri) ma che allo stesso tempo sottolinea l'eccezionalità di queste armonie.
 
E, per concludere, la domanda nasce spontanea:
forse che Bach ha mai scritto armonie simili? 
 

Il più bel madrigale che io abbia ascoltato è Now is the month of maying di Morley :^)

 Il più bel madrigale che io abbia ascoltato è Now is the month of maying di Morley :^)
NOOO!!!!
Adesso ti fa l'analisi del testo letterario e del contesto storico, del 
contrappunto, della teoria degli affetti, dei relativi effetti e della 
qualità straordinaria di qualunque riga composta in quegli anni nel 
Regno di Napoli.
In questo modo risulterà oggettivamente che Morley è un musicista 
mediocre, abitante di un'isola ai margini della Politica, dell'Arte e 
della Cultura.
 

 Politica, dell'Arte e della Cultura. 
 
Ottimo, non aspetto altro ^_^


Non ho problemi a dire la mia sulla composizione di Morley.
 
Innanzitutto, non è un madrigale ma una villanesca. Le villanesche sono un genere napoletano che più napoletano non si può; le prime documentate sono opera di Giovanni Tommaso di Maio e Giovanni Domenico da Nola e avevano principalmente funzione didattica: dovevano cioè insegnare la polifonia e il metro agli orfani della Casa dell'Annunziata. Il sistema era ingegnoso: si armonizzavano canzoni popolari in forma isoritmica, con frequenti cambiamenti di metro, armonie semplicissime e testi divertenti:
 
https://www.youtube.com/watch?v=miP8OIVlCPI
 
 
Ne venne fuori un genere a sé stante, che piacque così tanto che queste villanelle venivano ballate persino Carlo V, nelle feste a Castel Capuano, quando Napoli divenne nuovamente capitale delle Spagne. Al punto che furono poi armonizzate e diffuse in tutta europa, anche da fiamminghi e da inglesi. 
Secondo me questi brani, resi nei decenni successivi via via più fintamente "dotti" con l'aggiunta di voci e imitazioni, furono snaturati e resi senza senso.
 
La stessa inutilissima armonizzazione di chichilichi ad opera di Orlando di Lasso è palese testimonianza di quanto venissero snaturati.
 
Nel caso invece di Morley bisogna però dire che, accanto alla banalità dei ritmi e delle figure, le armonie sono senz'altro innovative. Cioè mi sembra innovativo, per i tempi, il modo in cui vengono fatte circolare le quinte.
 
Cercherò di capirci qualcosa in più. E nel frattempo, a proposito di Inglesi, ti chiedo: non reputi questo stile...:
 
https://www.youtube.com/watch?v=eA-aCG4P490
 
 
... troppo simile a quello che viene definito "elisabettiano" ? Ma quante belle sorprese, eh!? No perché qui vedo un tale Thomas Chaloner, ambasciatore di Elisabetta inviato alla corte di Carlo V, così scrivere a proposito di Fabrizio Dentice:
 
"The young man Fabricio, a gentleman Neapolitan of a seemly personage was with me in my lodging. I heard him both play and sing; his play for clean handling and deep music and parts withal and excellent fingering in time and place, is incomparable of any that I ever heard".

 "The young man Fabricio, a gentleman Neapolitan of a seemly personage was with me in my lodging. I heard him both play and sing; his play for clean handling and deep music and parts withal and excellent fingering in time and place, is incomparable of any that I ever heard".
 
Ovviamente, queste notiziole aprono voragini nei nazionalismi sino ad ora tenuti saldi dalla mancata conoscenza di alcuni compositori. Nazionalismi anzi non solo musicali. Perché a leggere i documenti, mica quel Fabrizio Dentice si trovava per caso alle prese con gli ambasciatori inglesi. Eh già...: sapete chi diresse le musiche del matrimonio di Maria Tudor con Filippo figlio di Carlo V (1554) ? Ve lo dico io: un tale Giulio Cesare Brancaccio, compositore alla corte dei Sanseverino proprio con i Dentice.
 
Ora, al di là della notizia che per l'ennesima volta la Scuola Napoletana dettò legge in Europa, al di là del fatto che ora sapete cos'è in realtà la "english" lute music of the Reinessance, vale la pena considerare un aspetto importantissimo che gli Inglesi si guardano bene dal dire. Un asppetto che discende come corollario dalle notizie che ho riportato. E cioè che non è vero che la fioritura delle arti avvenne per merito di Elisabetta. Falsissimo: Elisabetta diede un importante contributo, ma la fioritura iniziò con Maria Tudor, la CATTOLICA.
 
Ma gli Inglesi non vogliono l'Europa, e hanno votato la Brexit.
Contenti loro, contenti tutti. Il fatto che però essi rinneghino l'importanza culturale di quell'Europa che diede loro l'impulso alla civiltà, è secondo me idea balorda, testimoniata fra le tante cose proprio dall'esagerazione con cui descrivono la figura di Elisabetta...