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Titolo: musica grigia

Negli scorsi giorni hanno dato in televisione l'ennesima replica di
"Intrigo internazionale" (North by Northwest) di Hitchcock. Il film dove
Cary Grant viene inseguito da un biplano, per intendersi. Film che avr�
visto decine di volte e che potrei recitare a memoria battuta per
battuta; ma non c'� niente da fare, ogni volta che lo danno in
televisione riprendo la solita routine, tiro fuori il DVD e nel corso
dei giorni seguenti lo guardo dall'inizio, poi lo riguardo in inglese,
poi mi rileggo la sceneggiatura di Lehman (che si trova facilmente su
internet in pdf) che � deliziosa ed intricata non meno del film. E' una
passione morbosa, probabilmente segno che ho raggiunto non solo
anagraficamente ma anche mentalmente la mezza et�. E non posso negare
che uno dei motivi � rivedere la splendida Eva Marie Saint nel ruolo
della spia bionda apparentemente glaciale ma che si scioglie di passione
- a mio parere, che non sono appassionato di cinema e non me intendo, la
pi� bella presenza scenica che io ricordi sullo schermo (lo so, Grace
Kelly in "Finestra sul cortile" � ancora pi� bella, ma Grace Kelly
attraente lo era naturalmente mentre invece Eva Marie Saint lo �
diventata per costruzione artificiale di Hitchcock, il che rende ancora
pi� notevole il risultato). E la scena sul treno, accompagnata da una
musica udibilmente ispirata al secondo atto di Tristan, � la scena pi�
"hot" che io ricordi di aver visto sullo schermo, pi� bollente di tante
scene dichiaratamente erotiche, nonostante non solo i protagonisti non
si spoglino, ma praticamente se ne vedano solo i volti e le mani. (Nella
versione inglese alcune delle battute sono talmente bollenti che i
doppiatori italiani le hanno prudentemente addolcite).
La musica, dicevo. Le splendide musiche sono di Bernard Herrmann, uno
dei migliori autori di musiche da film di tutti i tempi (il suo lavoro
successivo saranno le musiche per Psyco, affidate unicamente ad una
orchestra d'archi ma trattata in maniera cos� originale da assumere
sonorit� lancinanti e quasi elettroniche). Per chi voglia approfondire,
c'� una sua buona biografia in inglese (Steven Smith, A heart at fire's
center).
Come omaggio alla bellissima Saint, volevo rivedere anche "Fronte del
porto" (On the Waterfront), la sua prima interpretazione
cinematografica, ma confesso che ne trovo la visione pesante e dopo un
po' smetto. E uno dei motivi per i quali smetto � che trovo la colonna
sonora, opera del ben pi� celebre Leonard Bernstein, talmente invadente
da risultare fastidiosa. Sotto un dialogo si deve mettere musica
relativamente neutra, che ne esalti le caratteristiche senza per�
distogliere dalle parole. La musica di Bernstein � invece vera e propria
musica da concerto, che entra in concorrenza con il resto delle
componenti del film e l'effetto � sovraccarico.
E allora mi sono ricordato di quella lettera di Verdi dove si dice che,
nell'opera, il poeta e il musicista devono al caso avere il talento di
non fare n� poesia n� musica. Dove si intende dire che in uno spettacolo
quello che � importante � il risultato complessivo sul pubblico, e pu�
darsi che in qualcuna delle sue componenti si debba violare qualche
regola (quelle non stabilite sono le pi� inviolabili). Penso per
esempio, a quante opere liriche abbiano interi minuti di quella che io
chiamo "musica grigia", cio� messa con il compito di occupare un certo
spazio nell'andamento drammatico ma magari non troppo interessante sotto
il profilo puramente musicale. Eppure quella musica mette in risalto
qualche altro elemento dello spettacolo, oppure semplicemente la musica
che la precede e che la segue. Tanto che se si sostituisse con musica
pi� interessante, non necessariamente il livello globale dell'opera ne
risulterebbe elevato. Lo spettatore ha bisogno di riposo dopo una scena
particolarmente intesa, ed una scena intensa � esaltata dall'essere
preceduta da una stasi. - Devo dire che queste cose, a dire il vero, si
apprezzano di pi� in teatro dal vivo - a volte la reazione del pubblico
� palpabile - mentre in registrazione sono pi� difficili da tirare
fuori; uno dei motivi per cui CD e DVD non possono sostituire le opere
dal vivo.
Pur non essendo appassionato di cinema, una volta o l'altra approfondir�
il tema di quanto la drammaturgia del cinema debba alla drammaturgia
dell'opera lirica. Per adesso mi limito ad osservare che le musiche di
Hermann, basate su ostinati che creano una atmosfera ma non pretendono
di saturarla, siano estremamente pi� funzionali al risultato finale, e
per questo pi� belle di quelle di Bernstein. Anche se quest'ultime
potrebbero essere eseguite in concerto e quelle di Hermann no.
Chiaramente il concetto di "musica grigia" � assai meno applicabile alla
musica da concerto, dove si richiede un filo di elaborazione che
l'ascoltatore possa seguire, per cui la tensione puramente musicale non
scende mai sotto il limite di guardia. - Penso che, viceversa, questo
sia uno dei motivi per cui alcuni ascoltatori di classica non riescano a
saltare l'ostacolo e appassionarsi anche alla lirica.
Nota finale che non c'entra niente. Qualcuno ricorder� la curiosa teoria
dei sei gradi di separazione
(
http://en.wikipedia.org/wiki/Six_degrees_of_separation
): se ognuno di
noi considera le sue conoscenze, e le conoscenze delle conoscenze, e le
conoscenze delle conoscenze delle conoscenze, prima o poi trover� modo
di connettersi con qualsiasi essere umano. La teoria sostiene che nella
maggior parte dei casi bastano al massimo sei o sette intermediari,
contrariamente al senso comune che ne richiederebbe di pi�. Beh, oggi ho
scoperto di essere a soli due gradi di separazione da Eva Marie Saint
(oggi una distinta signora di 85 anni residente in California): abbiamo
almeno una conoscenza in comune...
-- 
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)

 battuta;
http://www.youtube.com/watch?v=SyISGfzoBpg

 saltare l'ostacolo e appassionarsi anche alla lirica.
Non ce ne sono troppi!


 almeno una conoscenza in comune...
Senza dubbio Lomi!!

 per questo pi� belle di quelle di Bernstein.
In questi giorni su it.arti.cinema si parlava di Godard, in particolare Le 
M�pris. Di questo film esistono almeno tre versioni, l'originale (con 
musiche, a mio avviso notevoli, ma io sono di parte, di Georges Delerue; per 
chi ci leggesse e non le conoscesse,
http://www.youtube.com/watch?v=S5BcdmkiuaY&feature=related
 ; segnalo anche 
un video pi� completo 
http://www.youtube.com/watch?v=my2CUQcMKjU&feature=related
  che ha il merito 
aggiuntivo di partire con un'inquadratura per me stupefacente), la versione 
americana che in questo contesto non ci interessa, e una versione italiana 
pesantemente rimaneggiata da Ponti, compreso l'inserimento di musiche nuove 
(una specie di jazzetto) di Piccioni. E' impressionante quanto musiche che 
sembrano adattissime ad orientare il pubblico verso una fruizione pi� 
semplice e immediata delle immagini (l'intento di Ponti) in realt� ne 
compromettano l'efficacia irreparabilmente; la musica di Delerue, che 
sembrerebbe lontanissima dallo stile di Godard, crea invece un contrasto 
assolutamente funzionale e necessario. Quel che sembra erotico, nel senso 
pi� banale del termine, diventa sensuale e struggente. E le immagini 
decollano. Decollano persino in questi video pi� o meno amatoriali.
Questo giusto per dire che il confronto con l'opera lirica � senza dubbio 
interessante, ma nel cinema si pongono problemi di interazione della musica 
con l'immagine assolutamente specifici e originali. Basta pensare, ad 
esempio, alle sequenze a episodi ( per chi leggesse: successione di 
inquadrature giustapposte, non legate sintatticamente, accompagnata dalla 
musica, che esprime il passare di un periodo di tempo e di fatto inserisce 
una soluzione di continuit� drammturgica). Bene, sbaglier�, ma scrivere la 
musica adatta alle sequenze a episodi a me pare tutt'altro che facile. Se ne 
trovano poche di riuscite nel caso delle musiche originali, ed � ancora pi� 
difficile quando originali non sono (soluzione di cui oggi si abusa; uno dei 
meriti del cinema cosiddetto postmoderno, Tarantino in testa, consiste nel 
giocare parodisticamente anche su questo); la sequenza a episodi � un 
espediente banale, a cui i registi di talento ricorrono poco e 
malvolentieri, e lo � anche perch� in realt� � difficile realizzarlo 
veramente bene.
O ancora, pi� in generale, il problema del rapporto fra le differenti 
scansioni temporali; la recitazione, la scrittura cinematografica (a partire 
dal ritmo delle inquadrature), la musica.
Grazie del bel post.
dR

 trovarla.
non so quando ma l'avrai presto ^_^
-- 
"Papà, cos'è un mostro? - Mia cara, così su tre piedi
proprio non te lo saprei dire"

non so quando ma l'avrai presto ^_^
Ti ï¿œ piaciuto? E' un gran film, anche se tradizionale. Beh, insomma. Non ï¿œ 
il Minelli piï¿œ originale, se non nel contenuto. :-) Qualche momento di 
grande regia c'ï¿œ.
dR 


ok, era difficile...
http://www.youtube.com/watch?v=W9PdfnSMUTg

 La sceneggiatura poi � calcolatissima.
Faccio un esempio. Non so come lo chiamino gli sceneggiatori, ma nella
composizione musicale vige un principio di economia, per cui non si
dovrebbe introdurre un elemento se non si prevede di svilupparlo, o
viceversa negli sviluppi si vanno a ripescare elementi gi� presentati.
Lo sceneggiatore Lehman � attento a chiudere tutti i circoli presentando
ogni elemento due volte (per esempio la forfora dell'inesistente agente
Kaplan oppure l'idolo azteco). Per� essere riuscito ad usare nella
storia la stessa pistola caricata a salve non due ma tre volte � un vero
virtuosismo.


 Faccio un esempio.
E' un ottimo esempio (a proposito, voglio rivederlo,  per la 114 volta o gi� 
di l�, ma non sono attento come te; mi entusiasma di pi� la Finestra sul 
cortile).
Il principio di economia d� buona prova di s� ovunque, ma non bisogna 
dimenticare che in una sceneggiatura (ma anche in musica, credo; penso a 
sezioni che iniziano sulla tonalit� "sbagliata", a false riprese, a Bach che 
"imbroglia" sulla testa o comunque su parti riconoscibili dei soggetti e 
cos� via) fanno un certo effetto anche i depistaggi, i mcguffin e via 
dicendo. L'effetto sorpresa ha la sua importanza, Hitch non cerca 
l'autorialit�; vuole successi normali con un pubblico normale, come Renoir.
In NbN c'� un espediente semplice e ingegnoso che di fatto evita un buco di 
sceneggiatura (e una lunga e noiosa spiegazione, che cos� non viene mai 
data). Sono sicuro che te ne sei accorto.
Se non sbaglio la cosa � valorizzata dal Stanley Cavell, che sull'argomento 
� abbastanza ferrato. Devo fare una ricerchina sui vecchi numeri di 
Filmcritica, dev'esserci un saggetto su NbN.
Stanley Cavell (tanto per dire chi �):
http://www.einaudi.it/libri/libro/stanley-cavell/alla-ricerca-della-felicit-/978880614896
dR 

 data). Sono sicuro che te ne sei accorto.
E' difficile indovinare a che cosa ti stia riferendo, perch� i buchi
nella vicenda sono parecchi. Per dire i primi che mi vengono in mente,
non si capisce come mai Vandamm che � cos� geloso di Eve la presti a
quello che lui crede essere Kaplan per una intera notte con tanta
indifferenza. Alla stazione di Chicago, Eve anzich� parlare con Leonard
a voce gli telefona quattro cabine pi� in l�, e chiss� come faceva a
sapere il numero. Di tutti gli alberghi di Chicago, Eve va a soggiornare
proprio in quello dell'inesistente agente Kaplan (non ce n'� motivo, e
se cos� non fosse Thornill non saprebbe come rintracciarla). E cos� via.
Senza contare che ammazzare una persona mitragliandolo da un aereo non �
esattamente la prima e pi� efficiente soluzione che ognuno di noi
penserebbe. E' che le invenzioni (e gli splendidi protagonisti) tengono
inchiodato lo spettatore, che non inizia a farsi domande se non quando �
finito il film...


 nella vicenda sono parecchi.
Hai pensato a cose pi� complicate di quella che avevo in mente io 
(complimenti, lo conosci davvero bene); all'aereoporto di Chicago, prima di 
andare al monte Rushmore, dovremmo sentire finalmente una spiegazione...che 
viene coperta dal rumore degli aerei.
dR 

 viene coperta dal rumore degli aerei.
Quello non � un buco di sceneggiatura, � anzi un espediente brillante
per saltare un momento noioso. Fin da poco dopo l'inizio lo spettatore
sa che l'agente Kaplan non esiste e che tutta la vicenda viene
controllata da Washington, ma Cary Grant non lo sa. Con questo
espediente Cary Grant viene aggiornato senza dover ripetere tutta la
pappardella (ah, se lo avesse fatto anche Wagner nel secondo atto di
Walk�re, quando ci mette un quarto d'ora per sunteggiare il Rheingold,
che peraltro noi spettatori gi� conosciamo!).
L'unica informazione che non sanno n� lo spettatore n� Cary Grant, e
cio� che Eve � un agente del controspionaggio, fa il doppio gioco e si �
messa nei guai, viene detta ad alta voce. Come deve essere.
Quanto alla storia delle quattro cabine telefoniche, sembra che abbia
messo in crisi anche Hitchcock. Il giorno che doveva girarla ferm� le
riprese e non ricominci� fino a quando qualcuno non gli trov� una
possibile spiegazione.


 per saltare un momento noioso.
Infatti; mi pare di aver scritto che � un espediente che risolve un buco.
dR

 Infatti; mi pare di aver scritto che � un espediente che risolve un buco.
pensavo intendessi un "buco" nel senso di un errore logico


 pensavo intendessi un "buco" nel senso di un errore logico
Prevalentemente lo si usa in quel senso, ma non solo. Vale anche per lacuna 
o incongruenza, almeno nella pratica dei cinefili, delle riviste e direi 
anche degli studiosi (si fa alla svelta a definirsi studioso di cinema, 
bisogna dire; � terreno di conquista, lo dico da semplice cinefilo che in 
passato ha scritto un po' di schede per un cineclub e di recensioni, ecco).
Per dirla tutta non � un parametro a cui bado tanto. Volendo errori o 
incongruenze si trovano dappertutto. Il punto, per me almeno, � se il 
racconto scorre plausibilmente o meno. Hitch � sempre convincente.
Ricordo una discussione furibonda sulle presunte incongruenze nel director's 
cut di Apocalypse Now;  nel questionare su quale versione fosse preferibile 
si inseriva appunto questo argomento, che era anche il meno determinante. Ad 
esempio, in entrambe le versioni praticamente non c'� un vero motivo per cui 
le bunnies debbano essere rimaste bloccate cos� avanti nel fiume, almeno io 
non lo trovo, se non la necessit� di tornare sull'argomento e demistificare, 
rispetto allo spettacolino che gi� � ironico di per s�,  la 
strumentalizzazione della sessualit� (e ci riesce bene, con il cadavere che 
salta fuori dal frigorifero). E cos� via.
Comunque devo proprio ripetermi, NbN lo conosci veramente bene. Me lo 
riguardo, appena posso.
dR