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Titolo: Il Busoni e Leonid Margarius

Al Busoni 2001, dopo un anno senza primo premio, ha vinto Aleksandr
Romanovski, un ukraino di 17 anni; ha convinto la giuria (10 su 11), ed è
diventato il beniamino del pubblico già dalla prima prova solistica; è il
più giovane fra i 12 finalisti.
L'aspetto del tutto insolito della sua vittoria è il ripetersi del nome del
Maestro: Leonid Margarius. Anche lui di Kharkov, è stato allievo di Regina
Horowitz (sorella di Vladimir) ed è arrivarto in Italia, a Rovereto, pochi
anni fa. Prima c'era stato nel 1992, accompagnando la sua allieva Anna
Kravchenko al Busoni: la ragazza, sedicenne, vinse tra la meraviglia di
tutti che non si aspettavano una simile esplosione di musicalità e
temperamento.
Un terzo allievo, Vitali Samozhko, dopo aver ricevuto il 2° premio "con
speciale distintzione" al Busoni, vinse due anni dopo il prestigioso "Regina
Elisabetta" a Bruxelles, con una splendidA esecuzione del concreto n. 3 di
Rachmaninov.
Tre premi a tre allievi giovani o giovanissimi, conquistati in meno di dieci
anni sono un medagliere abbastanza raro per un maestro, e Margarius ha in
progetto - e già in preparazione - altri talenti di grande avvenire.
Attualmente insegna ad Imola ed al Concervatorio di Trento, dove hanno
attivato appositamente per lui e per Anna Kravchenko una master class.
Regina Horowitz, la sua maestra, era allieva di Blumenfeld, a sua volta
allievo del fondatore della grande scuola Russa di Pianoforte, Anton
Rubinstein.
(Qualcuno si ricorda la piccola discussione su Bolzano, Benedetti
Michelangeli. la msterclass di Trento e Margarius?)


La ricordo. Ricordo anche i commenti caustici fatti in proposito. A
parte la maleducazione e i luoghi comuni di questi, ho comunque
trovato la presentazione fatta a Margarius forse un po' ingenua e poco
professionale.
Ho sentito una Sonata di Schubert eseguita da Samozhko e sono rimasto
molto colpito. Grande scuola. Scuola Russa nella sua vera e migliore
forma. Cura raffinata del gesto tecnico che e' legato al tipico
vocabolario esecutivo che una certa scuola russa si ostina (e fa bene)
a trattenere. Non ho sentito gli altri allievi, ma è evidente che
Margarius sa come si insegna ai giovani e se opera in Italia è una
presenza indispensabile. Qui si specula, si discetta, bla, bla, su
quale "tecnica" usare, quali sistemi posticci adottare mentre la vera
scuola sa che ogni cosa nasce in un certo modo e con un certo fine. 
Al contempo, Margarius avrà forse già notato come molti giovani
italiani chiedono di "farsi la tecnica" e vogliono conoscere sistemi
"automatici" per farlo, prevenendone di fatto qualsiasi riuscita (se
non quella ordinaria cui siamo abituati) già con questo erroneo punto
di partenza.
Saluti 
Carlo

Ciao a tutti,
sono stato, dopo 6 anni che non ci tornavo, a Bolzano ed ho ascoltato la
finalissima del concorso Busoni.
Premetto che ho seguito per circa sei anni a fine anni '80 e nei primi anni
'90 i concorsi pianistici di Milano e di Bolzano (Ciani e Busoni, per
intenderci) spinto da passione per il pianoforte e la sua storia
interpretativa.
La mia speranza di ascoltatore, nei concorsi, è stata sempre quella di
ascoltare uno o due pianisti per i quali avrei poi volentieri pagato il
biglietto per sentirli in recital. Il che, per me, significa che il pianista
deve, oltre ad avere i "fondamentali" (cosa che oggigiorno li hanno tutti, e
trascendentali, credetemi! Al Busoni di quest'anno nelle prove solistiche si
portava come acqua fresca Ligeti...), deve avere una sua propria concezione
interpretativa del pezzo, non essere un mero esecutore di note, scolastico e
prevedibile.
Ci sono stati solo due pianisti-interpreti che mi hanno fatto balzare sulla
sedia durante i concorsi (e di Milano e di Bolzano) in quegli anni: Anna
Kravtchenko ed Igor Kamenz.
La prima ha vinto (meritatissimamente) il Busoni mi pare nel 1992,
nonostante una prima prova finale con orchestra (il terzo di Beethoven)
tenuta su con gli spilli (non aveva studiato il concerto dissero i bene
informati), ma il talento era tale e le idee così fulminanti che la giuria
chiuse tutti e due gli occhi e la fece passare (caso unico nella storia del
Busoni). Ciò che mi colpì nel pianismo della Kravtchenko era la sofferenza
da cui sembrava cavare ogni nota ed ogni frase, imbevendola di lacerazione,
nostalgia, di senso della perdita (memorabile fu in questo senso la sua
interpretazione della Seconda di Rachmaninov). Ho ascoltato negli anni
successivi la Kravtchenko a Monza, ma qualcosa in lei si era perso, era
appannata. E' molto che non la riascolto, ma i soliti bene informati mi
dicono che si è "normalizzata", complice delle master-class ad Imola,
addormentando, speriamo per poco, il suo spirito sartriano.
Kamenz è un'altra storia. Se vi capita sottomano non perdetevelo, solo che
non capiterà. Dopo aver sfiorato il premio Busoni per due volte ('88 e '91
mi pare, con il primo non assegnato occupando la seconda posizione) ha
tenuto recital a Torino, Milano e in luoghi provinciali. Si dice che faccia
il benzinaio ad Amburgo e che studi nel tempo rimanente. In ogni pezzo da
lui affrontato c'era un'interpretazione, una ricchezza di idee, un talento,
un estro che ha sempre diviso le giurie (di bravi professoroni inidonei a
qualunque recital), impedendogli di ottenere i riconoscimenti che viceversa
il pubblico gli tributava con grida ed applausi ritmati.
Ed ora veniamo al Busoni 2001.
Una premessa. Da qualche anno il premio Busoni viene assegnato a
maggioranza, prima, per ottenerlo, era necessaria l'unanimità. Non ricordo
l'anno preciso in cui è stata fatta la modifica del regolamento, può essere
il 1993, ma anche dopo. Questo per dire che il primo premio del 2001 non
vale un primo premio del 1992 (secondo le regole del 1992 non sarebbe stato
assegnato).
Secondo: ho ascoltato solo la finalissima. Per esperienza so che le prove
con orchestra sono quelle dove si suona peggio e la preoccupazione
fondamentale è iniziare, proseguire e chiudere a tempo, azzeccando le
entrate e, se le cose vanno male (vuoti di memoria), nascondersi sotto
l'orchestra.
Con questo, a conti fatti, dico che per nessuno dei tre finalisti pagherei
il biglietto (sulla base di quanto ascoltato l'altra sera).
Non per Romanovski che ha dimostrato maturità, pesi sonori equilibrati,
virtuosismo, dominio della forma, insoliti a 17 anni (non per gli allievi di
Margarius: anche Samosthko li aveva ed ha preso un secondo con particolare
distinzione per un vuoto di memoria nel Secondo di Rachmaninov, non per
altro), ma di interpretazione non mi sembra sia il caso di parlare.
Forse è il caso di parlare di interpretazione con la coreana Cho nel
concerto di Liszt, ma qualche idea sporadica non è un concetto univoco, ma
il concerto di Liszt ben si presta ad un'esecuzione rapsodica. La Cho mi ha
però incuriosito.
Il terzo coreano a chiuso la serata con una bella esecuzione, ma molto
dimessa, di Liszt.
Ora volevo dire qualcosa su Margarius e su Imola.
Ho notato che molti pianisti perfezionatisi a Imola hanno caratteristiche
comuni nel fraseggio e, soprattutto nel peso sonoro. In partiolare
Romanovski, allievo di Margarius, ma forse anche di altri insegnanti ad
Imola (ad Imola qualche anno fa si praticava il turn-over ) nel fraseggio e
nel peso mi ricordava molto Samoshko, ma anche Bidini, Cominati ed altri
nomi che al momento mi sfuggono.
Ho anche notato che alcuni pianisti ascoltati da giovanissimi (es Cominati e
Kravtchenko) e riascoltati anni dopo sono stati forse un po' "schiacciati"
(nelle idee e nella personalità) nella frequentazione dell'accademia
emiliana, che mi sembra più che altro semrpe più vicina ad un pericoloso
laboratorio dove "pre"fabbricare macchine da concorso, ma, ahimè, non
fuoriserie da recital.
Best Regards
-MV
rosen <!@!.!!> wrote in message 9n0bfq$v9i$1...@nreada.inwind.it...
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 fuoriserie da recital.
Bel post, ampiamente condivisibile. Mi piace quando parli di artisti
che "valgono la spesa". Mi fai tornare in mente una intervista a
Krystian Zimerman, il quale, al giornalista gli chiedeva cosa pensasse
sul palco poco prima di iniziare a suonare, rispose che gli veniva in
mente l'enorme investimento in termini di tempo e denaro rappresentato
dalle persone presenti nel pubblico, e che quindi, quando anche gli
sembrava di non essere in serata, si sentiva spinto a dare sempre e
comunque il meglio di sé.
Avendolo ascoltato una volta suonare con quaranta di febbre, posso
testimoniare la costanza con la quale ha tenuto fede a questo impegno.
ciao,
Jashugan

professionale.
io, invece, luoghi comuni non ne ricordo. ricordo che alcuni (ed io
fra questi) ebbero modo di polemizzare, non senza (pertinente)
sarcasmo proprio per il modo in cui Margarius fu presentato.
non ricordo (e certo non ve ne furono da parte mia) apprezzamenti
direttamente su Margarius
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