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Titolo: La strage di san Valentino

Che per Morghy Basanotta e un poco spenta negli ultimi
mesi è caduta ieri anzichè il 14...  :-)
Faccio diffusione di questo testo che tutti noi (tranne Uccia)
capiremo al volo. Un saluto a Nicky e al Comandante, senza ira
alcuna.
Una domanda a John:  Se sei così scafato da non far vedere
quando dormi, perchè non ti sei messo in condizione di
procedere con la Fraulein ? O forse avevi sonno davvero ???
a) Abbandonando la cantina e portandola in camera da letto
b) Dandole un bicchierone di schnaps dicendo che era acqua
    fresca.... data la temperatura lei sicuramente non avrebbe
    notato la differenza....  :-)
Riporto  (quote)
gente di Liguria
Da "A - rivista anarchica" preleviamo questo toccante e perfetto ritratto
che Mauro Macario ha dedicato a Riccardo Mannerini, collaboratore dei New
Trolls e di Fabrizio De André, autore di numerose poesie, marinaio
frigorista, antimilitarista anarchico, diventato cieco e finito suicida nel
1980.
Mauro Macario
un poeta cieco di rabbia
In questa sera di pioggia disperso tra web, punto com, punto it, punto e
basta, mi dico che il processo di dimenticanza del passato più recente e di
tanti personaggi "outsider" finiti nei forni crematori dell'omertà
accademica, è sterminio culturale, deragliamento umanistico sulla linea
ferroviaria Madrid '36 - Seattle 2000 e che fra tanti "desaparecidos" devo
salvare Mannerini perché disseppelirlo dal cimitero borghese che usa la
fossa come discarica abusiva dei talenti sommersi, è un imperativo etico
insopprimibile che dovrebbe rianimare il senso di giustizia per gli obliati
in attesa di risorgere per interposta persona, attraverso il blitz di un
antologista clandestino che censisce l'Unico in senso stirneriano, il
"suicidato dalla società" come scrisse Artaud di Van Gogh e come scriviamo
noi per Mannerini, poeta anarchico che si uccise a Genova nel 1980, all'età
di 54 anni. Marinaio frigorista su pescherecci e mercantili, aveva viaggiato
in quasi tutto il mondo ripercorrendo le latitudini, reali e immaginarie, di
Rimbaud, evocando visioni sciamaniche in fondo a orizzonti schiumosi,
rischiando la vita tra marosi violenti come a bordo del "bateau ivre" del
fanciullo di Charleville. E come quel fanciullo era generoso e insolente,
pietoso e intollerante, animoso e distaccato, fraterno e scontroso. E la
vita la rischiò davvero in quel lontano '61 quando, dentro al ventre di una
nave e al largo da ogni soccorso, una caldaia gli scoppiò in faccia
procurandogli una cecità progressiva che, lungo il corso del tempo, sarebbe
diventata definitiva. Quale scenario gli si rivelò da quel semibuio
angosciante e inaccettabile lo si può capire leggendo l'opera poetica di
questo autore ligure che non pubblicò mai in vita e che attende di essere
(ri)scoperto soprattutto per quel mare (ora benevolo) di inediti lasciati e
che, parte dei quali, la moglie Rita Serando stampò in un volume postumo dal
titolo Poesie da cantare (Tolozzi editore). Le tematiche che affiorano più
evidenti a una prima lettura sono quelle del ribellismo anarchico tipico di
quegli anni di grande trasformazione ('60 - '70) di terra promessa, di
afflato onirico individuale e collettivo, di movimento beat pacifista prima
e di '68 poi. Eccolo dunque lanciare le sue invettive contro il militarismo,
le guerre, le carestie, eccolo con le sue bestemmie al napalm contro gli
armamenti nucleari, eccolo attaccare le figure istituzionali autoritarie,
eccolo deridere sarcasticamente il carrierismo sfrenato, eccolo disgustarsi
mentre rimescola nelle stantie e paludose convenzioni borghesi, eccolo
erompere irato contro il capitalismo più selvaggio e vampirico. Le
discussioni col marxista Tenco Tematiche che allora nascevano anche
nell'ambito della canzone più colta quando, oltre la dimensione intimista,
gettava il suo sguardo critico all'esterno cogliendo le istanze sociali più
urgenti che andavano poi ad alimentare la creatività di uno storico gruppo
di artisti. Era il gruppo della Foce. Non una scuola o una corrente, bensì
degli amici che avevano in comune l'amore per il jazz e per la canzone
francese, la voglia di rinnovamento e la passione della sperimentazione.
Parliamo di Umberto Bindi, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Luigi Tenco, Fabrizio De
André come loro parlavano di Léo Ferré, Jacques Brel, Georges Brassens.
Autori di riferimento e di inequivocabile ispirazione libertaria. Mannerini
prese a frequentare il gruppo interscambiando gli interessi
poetici-letterari con la musica e diventando così uno dei primi poeti
italiani a intuire la fascinazione della parola pregiata abbinata al suono e
alla voce che canta. Rita Serando ricorda le accese discussioni tra Tenco,
marxista convinto, e suo marito, anarchico viscerale, come ricorda le ansie,
le chiusure, gli improvvisi silenzi, le fobie di quel ragazzo piemontese,
timido, solitario e introverso che amava con particolare predilezione lo
scrittore Cesare Pavese. E ricorda bene che suo marito sconsigliò Tenco di
andare a Sanremo, che quello non era l'ambiente per lui né per la canzone
sociale. La sera, vedendolo cantare in televisione, gridò alla moglie:
"Rita, vieni a vedere Luigi, sta diventando matto!". Più che cantare
sembrava contorcersi. Dall'amicizia tra De André e Mannerini invece nacque
un album dei New Trolls Senza orario senza bandiera (1968) diventato un vero
cult tra gli storici e i collezionisti, poi sempre con Fabrizio collaborò a
Tutti morimmo a stento (1969) con un brano straordinario, Cantico dei
drogati. La fusione di quei due talenti poetici risultò estremamente
positiva, purtroppo la loro amicizia, poco dopo, s'interruppe. Può darsi che
Fabrizio vide in Mannerini un alter ego "maledetto" in cui trovare una
complicità poeticamente cainesca molto più interessante di quella abeliana
sempre indecisa tra cherubini e carabinieri, uno specchio liquido in cui
tuffarsi per vedere cosa c'è là nel buio, nella corte dei miracoli delle
rivendicazioni estreme e della pietà dimenticata e prendere per mano
quell'altro se stesso, lontano dalle sue origini familiari, un De André
rinato dal fango divino e sottoproletario dei vicoli dove nel tempo si
sarebbe moltiplicato in quei personaggi reali e disperati, umiliati e
derisi, cui avrebbe ridato dignità e diritto di cittadinanza con il miracolo
della compassione o l'ironia ipersodica dell'angiporto. Una solidarietà che
Mannerini conosceva bene e che Faber non mancò di sottolineare: "Ha avuto
brutte storie con la giustizia perché era un autentico libertario, e così
quando qualche ricercato bussava alla sua porta lui lo nascondeva in casa
sua. E magari gli curava le ferite e gli estraeva i proiettili che aveva in
corpo". Fuori dalla poesia di regime E' strano dire "poeta maledetto" a un
compagno d'avventura sfortunato, a colui che è perseguitato dagli uomini e
dagli Dei e sovente conclude tragicamente la propria vita. Mannerini, poeta
"maledetto" osò togliersi dal solco della poesia di regime, quella indolore,
ed essere poeta civile a differenza della maggior parte dei poeti che,
trincerati dietro uno stile chiuso, si mimetizzano nel segno astratto, nel
vuoto che diventa ingannevole contenuto, nell'aristocratico distacco dai
problemi devastanti che attraversano il mondo. E cosa si può dare a un poeta
"maledetto" se non un po' di fraternità? La fraternità è farsi da parte e
portarlo, almeno una volta, in proscenio, sotto i riflettori della memoria
sbiadita, la fraternità è trafugarne i versi e posarli sullo zerbino del
terzo millennio come si fa con i bimbi che si abbandonano sulla soglia di
una casa ignota, la fraternità è rifare la tomba come una barricata e
lanciare bengala ex voto nella domenica delle salme, la fraternità è essere
consapevoli di quanti gemelli mai nati o troppo presto uccisi ci ha privato
la storia ufficiale di qualsiasi Stato. Ben tornato Mannerini, novello
barone di Münchhausen a cavallo di una caldaia scoppiata nel mare interno
della tua poesia.
"A - rivista anarchica", aprile 2001
finisce  (unquote)
Capito, Uccia, cosa hai regalato al Beppuccio Belluccio  ???? :-PPP
--
Gåtto Fieschi®

 Capito, Uccia, cosa hai regalato al Beppuccio Belluccio  ???? :-PPP
Lo sapeva :-)
Gli avevo detto che si trattava di un vinile eccezionale.
Il fatto che poi sia raro aumenta esclusivamente il suo valore "mercantile",
ma
anche se si trovasse a 1 euro sulle bancarelle sarebbe comunque un
capolavoro.
Ciao, Gaston Roelants.