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Titolo: una data a caso

un festival di cultura palestinese coincidente con la Giornta della memoria. 
Del tutto casualmente.
A cura del Comune di Modena. Noti esponenti della casa della libertà.
http://ilrestodelcarlino.quotidiano.net/art/2007/01/26/5458525
(tranquilli, niente sit-in)

 un festival di cultura palestinese coincidente con la Giornta della memoria. 
A proposito di giornata della memoria, bella questa lettera a Napolitano.
Vero mezzacalzetta?
Giorgio Napolitano e la memoria. 
Il discorso del Presidente della Repubblica, tenuto al Quirinale in 
occasione della Giornata della Memoria, ci sconcerta e rattrista, come 
italiani antifascisti, come ebrei e come perso-ne che, al disopra di 
ogni fazione politica, ritengono un'assoluta esigenza di giustizia 
assi-curare al popolo palestinese libertà e indipendenza, e al popolo 
israeliano pace e armonia con i suoi vicini e con gli stessi suoi 
cittadini non ebrei ma arabi, il 20% della popolazione dello stato 
ebraico. Signor Presidente, siamo tutti ben convinti che lo sterminio 
perpetrato dai nazisti - non solo degli ebrei, ma anche degli zingari 
- sia il più atroce crimine razzista che un moderno stato abbia 
organizzato e attuato con atroce, burocratica precisione. Noi, e le 
nostre famiglie, abbiamo memoria diretta di quella tragedia. Proprio 
per questo non ammettiamo che Israele, diventato stato nazionale, usi 
nei riguardi dei palestinesi, di cui ha occupato la terra manu 
militari, metodi iniqui e oppressivi, peggiori dei ghetti e dei pogrom 
usati a suo tempo contro gli ebrei in Europa. Ogni sorta di 
persecuzione, angheria e crudeltà è attuata nei Territori palestinesi 
contro gli abitanti locali, a cui Israele confisca la terra. E ogni 
sorta di discriminazione contro i palestinesi che pure sono cittadini 
di Israele è usata nello stato ebraico. Lei ne è certamente ifformato, 
Signor Presidente, e sembra che e ne renda conto, perché alla sua 
condanna lell'antisionismo, che Lei impropriamente lentifica con 
l'antisemitismo, aggiunge espressione «...al dì là dei governi che si 
alternano nella guida di Israele» evidentemente aludendo alle azioni 
di questi governi. Noi siamo convinti che sia inaccettabile che lo 
sterminio degli ebrei, di cui gli europei sono stati gli autori e le 
vittime, sia fatta pagare ai palestinesi, privandoli di terra e 
libertà. Siamo rattristati, e sdegnati, che il sionismo abbia usato e 
usi tuttora dei peggiori metodi di sopraffazione del nazionalismo 
razzista, invece di stabilire rapporti di amicizia con il popolo 
palestinese, che viveva da sempre in quella terra. Si sarebbe potuto 
mostrare che la cultura internazionalista e universalista degli ebrei 
contribuiva a cambiare il mondo in senso ugualitario, antirazzista, 
libero e democratico. Le sue parole, Signor Presidente, rischiano di 
portare acqua al mulino di chi, affamando i palestinesi, in 
particolare nella Striscia di Gaza, e costruendo il Muro in 
Cisgiordania, lavora a una nuova pulizia etnica, in nome della 
«sicurezza di Israele». Ci aspettavamo che Lei, Signor Presidente, 
rappresentando la nostra Repubblica nata dalla Resistenza contro il 
nazifascismo oppressore, affermasse il principio di non discriminare 
per «razza» e religione senza le sottigliezze diplomatiche che 
dimostrano la sudditanza italiana ai potenti del mondo e il colpevole 
silenzio verso le terribili condizioni in cui vive, oggi, il popolo 
palestinese occupato. 
Paola Canarutto, Giorgio Forti, Miryam 
Marino e Ornella Terracina 
di Ebrei Contro L'Occupazione; 
Nicoletta Procella e Mario Calmieri 
di Stelle Cadenti 
lettera al "manifesto" del 27.1.2007 
-- 
Qultura politica di Tonibaruch su It.Politica.Internazionale :
Tonibaruch: "Chomsky... uno svitato filonazista"
http://groups.google.it/group/it.politica.internazionale/msg/4fcafdb551331642?dmode=source&hl=3Dit
 
Tonibaruch: "Hai per caso uno sfogo purulento tutto capillari e siero
presso il buco del culo e il cazzo di coniglio tutto raggrinzito e a
chiazze che ti macchia le mutande e la braghetta?"
http://groups.google.it/group/it.politica.internazionale/msg/1f324d4f5a1c4d94?dmode=source&hl=it
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

...
Tb
-- 
[Tb] :
Il dovere di un comunista sarebbe quello di formare un cordone sanitario
attorno alla feccia nazi
[.sergio.]
No [...] se posta articoli che condivido      |     
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Il mio blog: 
www.tonibaruch.blogspot.com



 Giorgio Napolitano e la memoria. 
INDICE:
Premessa  pag. 3
La conservazione e la tutela del patrimonio storico artistico ed architettonico 
   pag. 4
La conservazione ed il restauro nel passato   pag   7
Dal Monumento patrimonio privato al pubblico interesse per i Beni Culturali   pag. 8
L’école des Beaux-Arts di Parigi e la sua influenza   pag. 8
La conservazione ed il restauro secondo Viollet-Le-Duc e John Ruskin   pag. 9
Teorie e teorici del restauro in Italia   pag. 12
Restauro e riuso   pag. 17
Oltre il restauro   pag. 19
La valorizzazione del patrimonio storico-architettonico   pag. 20
L’impatto ed il peso economico del turismo   pag. 21
Percorso operativo per gli interventi di restauro architettonico  pag. 23
Urbanistica e patrimonio culturale (Il Centro Storico)  pag. 24
Tavole sinottiche:
Tav. 1 Evoluzione della conservazione
Tav. 2 Teorie ed azioni conservative di restauro
Tav. 3A Conservazione passiva
Tav. 3B  Conservazione attiva
Tav. 4 Schema operativo per le indagini preliminari agli interventi di restauro 
architettonico
Allegati
Schede:
1.	Il restauro dei monumenti della Nubia dopo la diga di Aswan:
i templi di Abu Simbel e File (pag. 1)
2.	Varsavia (pag. 3)
3.	Castello di Milano (pag. 3)
4.	Verona l’area collinare a Nord, il teatro romano e Castel San Pietro (pag. 4)
5.	Verona Castelvecchio (pag. 7)
6.	Firenze, completamento della facciata di Santa Maria del Fiore (pag. 8)
7.	Firenze, risanamento del vecchio centro  (pag. 9)
8.	Palazzo Madama - Torino (pag. 9)
9.	Arsenale e Provianda di Santa Marta a Verona (pag. 10)
10.	Cappadocia   (pag. 11)
Carte del restauro:
La carta del restauro di Atene   I
La carta di restauro di Venezia  II
Carta del restauro Italiana  III
La carte di Amsterdam (1975)  VII
Dichiarazione di Amsterdam  VIII
Carta di Macchu Picchu (1978)  XIII
Carta di Firenze - carta dei giardini storici (1981)  XVI
Convenzione di Granada (1985)  XVII
Carta di Noto (1986)  XX
La dichiarazione di Washington (1987)  XXII
Carta C.N.R. (1987)  XXIII
Carta di Cracovia (2000)  XXXI
PREMESSA
Gli ultimi cinquant’anni, se da un lato hanno comportato una trasformazione 
profonda, talora selvaggia, del territorio, dall’altro hanno anche contribuito 
all’evoluzione della sua conoscenza. In particolare nel caso del paesaggio, 
dilatandone, fino a comprendervi l’ambiente, il relativo concetto, ancora 
prevalentemente legato all’estetica romantica dei letterati e dei geografi 
ottocenteschi.
Conseguentemente anche la filosofia dello spazio, che un tempo era limitata ai 
suoi prevalenti aspetti geometrici o matematici e fisici, ha assunto quei 
confini e valutazioni ben più ampi che hanno costretto gli studi 
sull’architettura, ivi compresa quella militare, a dilatare ad altri temi le 
ricerche tipologiche o funzionali in cui erano stati limitati fino a qualche 
decennio fa.
Innovativamente infatti, si è evidenziato come lo spazio costituisca uno dei 
primordiali principi che regolano la vita, in quanto coinvolge l’adattamento 
degli esseri umani al mondo per porvisi in relazione  .
Pertanto la sua conoscenza risulta indispensabile alla formazione della 
coscienza umana per il rispetto e la solidarietà concepibili nei confronti di 
tutte le forme viventi.
Nella sua accezione più comune lo spazio ha comunque significato geografico, nel 
momento in cui definisce la capacità personale di dislocarsi in esso. In tal 
senso le sue più fondamentali categorie, sotto il profilo logico ma anche 
genetico, sono topografiche. Cosa che ha comportato la sua ripartizione nelle 
nozioni di aperto e chiuso, di confine, di centro e di continuità.
Ciononostante il concetto di paesaggio, in quanto segmento di spazio, è 
antropogenico, nel senso che il suo valore è definito da parte di chi ne è 
limitato, lo usa, vi vive e lo modifica.
La struttura e le funzioni del paesaggio, interrelate dalla loro dipendenza da 
una serie di fattori fisici, quali la forma delle montagne, delle valli e dei 
fiumi, delle coste e delle pianure, sono però anche determinate dalle 
costruzioni degli insediamenti umani, dalla loro forma e dai materiali usati per 
realizzarla. Pertanto se la comprensione di una determinata area richiede la 
conoscenza dei molteplici aspetti di vita del complesso sistema a cui la stessa 
appartiene ed a cui si riferisce anche la cultura dei suoi abitanti, questa è 
assai spesso il risultato dell’adattamento della gente al sito, chiaramente 
riflesso nelle società più antiche, tanto dalle forme architettoniche adottate, 
quanto dall’associazione con il mito degli eventi fondamentali. La percezione 
del paesaggio e delle architetture ivi costruite non è costituita quindi 
soltanto dalla semplice relazione tra popolo ed ambiente, ma dalla complessa 
iterazione di questi fattori con la contingente dinamica storica  .
Lo spazio, geograficamente inteso, fondamentale nella vita comunitaria, risulta 
inoltre indispensabile per l’esercizio del potere di cui i fabbricati di 
interesse, tanto locale quanto territoriale, ne costituiscono la struttura 
portante e, soprattutto oggi che lo spazio percepito è quello della visione, 
quello psicologico e quello del benessere, uno degli esempi più emblematici. 
Proprio da questa consapevolezza nasce l’esigenza di ancorare questi segni della 
storia alla loro trasmissibilità alle generazioni future . Tre sono le tappe 
della nascita del Bene Culturale:
-	la sua naturale realizzazione nel momento in cui questo assolve un bisogno 
nella forma più soddisfacente da parte della società;
-	la presa di coscienza esercitata nei confronti dello stesso quando questo 
perde la sua utilità strumentale;
-	la conquista di quell’identità storica che ne giustifica la conservazione.
È quindi sulle ultime due fasi che s’incardina il concetto di Bene Culturale 
(Patrimoine, o
Heritage) , nei cui confronti i modi e le forme della sua conservazione pertanto 
sono stati diversi nel corso dei secoli, da quella meramente utilitaristica, 
alla trasformazione ed al riciclaggio dei secoli precedenti, fino all’amore 
antiquario, del gusto neoclassico e di quello romantico per le rovine.
G. Dorfles  , citando G. Anders a tal proposito scrive: contrariamente a quanto 
generalmente si crede - non è stato il Romanticismo a svegliare  per primo il 
culto per “la bellezza delle rovine”. Avrebbe avuto luogo invece la seguente 
“inversione”: il Rinascimento (in particolare la prima generazione) avrebbe 
onorato il torso antico “non perché, ma malgrado fosse un torso”. Era stata 
scoperta la bellezza “purtroppo” solo come rovina. La seconda generazione, però 
invertì “la rovina del bello” nella “bellezza della rovina”. E da qui fino ad 
arrivare alla “produzione industriale delle rovine” c’era una sola via. Adesso 
siamo arrivati a disporre le rovine in un paesaggio, come fossero nani da 
giardino “per abbellirlo”! Ove per rovine noi oggi possiamo intendere i 
Monumenti del passato.
LA CONSERVAZIONE E  LA TUTELA DEL PATRIMONIO STORICO ARTISTICO ED ARCHITETTONICO
Da quando, oltre un secolo fa, le nazioni di più antica civiltà cominciarono a 
dotarsi di una legislazione contro l’escavazione e l’esportazione dei reperti 
archeologici e di un servizio pubblico per la loro conservazione, più tardi 
estesa all’intero patrimonio storico mobiliare ed immobiliare, molto cammino è 
stato fatto, anche perché contemporaneamente è cominciato il dibattito ed il 
confronto tra le dottrine conservative. L’interesse e conseguentemente il quadro 
normativo e di monitoraggio dall’oggetto è stato esteso al monumento, al sito ed 
al contesto, dilatando il campo fino a comprendervi: l’ambiente e più in 
generale la cultura, posta sotto la tutela dell’UNESCO.
Nel secondo dopoguerra si è creduto così, sotto il vessillo dell’ONU, di 
rafforzare la pace con argomenti solidi, come i Beni Culturali, ma gli stessi 
non essendo stati sviluppati di pari passo con una filosofia della convivenza, 
dopo aver svolto la loro influenza nella difesa, dai colonialismi dalle più 
varie matrici, di modelli culturali locali (in Asia, in Europa, in Africa od in 
America Latina), a partire dalla seconda metà del secolo scorso, si sono  troppo 
frequentemente trasformati in strumenti  di una politica regionalista o 
nazionalista di cui sono diventati il vessillo o le vittime, sconfinando dagli 
stessi principi della conservazione che li avevano generati . Infatti in ogni 
recente conflitto, anche europeo, la supremazia di una cultura su di un’altra 
passa attraverso la distruzione e l’annientamento degli stessi segni fisici, già 
meticolosamente catalogati e dichiarati monumenti dell’umanità, che ne 
costituivano il patrimonio dei valori trasmissibili  .
Viene così da chiedersi se la conservazione rappresenti effettivamente il 
momento conclusivo nella definizione dei valori propri di ogni modello 
culturale, o non costituisca invece, partendo dal presupposto che la vita è di 
per se stessa creazione, attraverso l’imbalsamazione, la loro negazione. In 
altre parole ci chiediamo se sia possibile limitare il linguaggio al passato, o 
se questo non significhi piuttosto la fine del pensiero stesso? Dato che la 
storia del processo dell’inventiva umana ci induce a sostenere: non la vita come 
creatività, ma la creatività come vita, essendo il fondamento della cultura e 
dell’uomo, non il passato, ma il futuro!
All'interno della complessa tematica del restauro, a tutt’oggi si sono invece 
privilegiate le
componenti storiche, tanto che su di esse è costruita, persino sul piano 
legislativo, l’estetica dello stesso restauro artistico ed in particolare di 
quello architettonico.
Per quello che ci riguarda, al di fuori quindi da ogni considerazione 
psicologica, filosofica o teologica, quello da salvaguardare resta il punto di 
arrivo dell’invenzione umana, quale momento di convergenza della creatività  .
La conservazione ed il restauro devono quindi tornare ad essere considerati come 
atto creativo, se vogliamo ritrovare la ragione, soprattutto, etica e quindi la 
memoria del nostro operare!
A differenza del mondo Occidentale quello Orientale, non ponendosi nei confronti 
del recupero del patrimonio storico, il problema dell’autenticità dei monumenti, 
utilizza la ricostruzione come mezzo di conservazione, mentre quello islamico, 
più integralista, tende all’esclusiva conservazione dei monumenti della propria 
fede, condannando alla distruzione quelli che ne sono estranei. Nell’Europa 
cristiana, la massima evangelica Non fare agli altri quello che non vorresti 
fosse fatto a te stesso coltiva la speranza ecumenica di una società senza 
barriere religiose o razziali, conservando il patrimonio storico nella sua 
globalità  .
In Occidente tre sono le scuole di pensiero: la prima persegue il recupero dei 
modelli originali  (comunque da ricostruire nelle forme originali) secondo le 
teorie di Viollet-Le-Duc, o di Bodo Ebhardt, mitigando la dimensione storica con 
quella estetica; la seconda, attraverso le esperienze del Boito, del Beltrami, 
di Giovannoni  , riattualizzate dal Brandi   e soprattutto dal Gazzola  , porta 
al restauro critico con la conseguente considerazione che ogni intervento fa 
scuola a sé stesso; la terza, partendo dalle teorizzazioni di Schegel e Schinkel 
  , rafforzate autonomamente dal Ruskin, considera come inevitabile la fine del 
ciclo vitale anche per i monumenti storici.
La Carta di Atene prima e quella di Venezia poi, derivando da queste teorie, in 
qualche modo ne permette l’applicazione indifferenziata; per cui oggi possiamo 
parlare nei confronti del restauro di una scuola latina (Italia e Penisola 
Iberica) e, sia pur con diverse sfumature, di una scuola nord-europea (Francia, 
Inghilterra, e Paesi nordici).
Nel panorama europeo l’Italia dell’ultimo quarto di secolo si è però 
contraddistinta per gli scrupoli, talora eccessivi, nei confronti della storia, 
in particolare assumendo nei confronti dell’architettura criteri formalmente 
simili a quelli adottati per le opere pittoriche, scultoree o le pagine scritte.
Come la pittura e le arti figurative in genere le operazioni di restauro, 
all’interno di un processo filologico coerente, incontrano fasi e momenti 
interpretativi anche il restauro architettonico deve uscire da ogni forma di 
feticismo conservativo. Infatti mentre si accetta la reiterpretazione degli 
affreschi della Cappella Sistina che ha eliminato le aggiunte del Braghettone, o 
che a Santa Maria delle Grazie ha ripulito l’Ultima Cena da dai restauri 
incongrui dell’ultimo secolo, o ancora l’interpretazione di un testo musicale 
antico normalmente fatta da direttori ed orchestre, il restauro architettonico è 
stato troppo spesso congelato entro i confini della rigorosa conservazione 
evitando ogni manomissione della materia. Questo atteggiamento, a differenza 
delle vicine Francia o Spagna dove si sono conservate e finanziate scuole e 
confraternite specializzate, ha però impedito nella nostra nazione la 
continuazione degli antichi mestieri connessi con l’edilizia ed ha disperso 
tutto un patrimonio, talora cospicuo, di arti e magisteri esercitati all’interno 
delle botteghe artigiane fino alla metà del secolo scorso. La perdita dei 
mestieri storici e quindi dei relativi materiali, che vanno dalla pietra ai 
laterizi, al legno, alle calci ed alle terre coloranti, ha finito così per 
interessare, non solo i monumenti, ma anche il contesto e l’ambiente edificato 
storico, per cui, nei confronti della cosiddetta edilizia minore, l’omologazione 
attraverso l’utilizzo degli stessi prodotti forniti dall’industria è tale che 
incontriamo gli stessi marmi, le stesse essenze legnose, e gli stessi colori 
adottati a Torino, Milano, o Verona, ma anche a Sibiu in Romania, o Istanbul e 
Bursa in Turchia, o dovunque, così come il mercato ormai globalizzato ci fa 
trovare gli stessi gadget sui mercatini destinati ai turisti del mondo intero.
Convinti comunque che il recupero delle strutture del passato alla vita odierna, 
quale modo per trasmetterle alle generazioni future, sia azione motivata anche 
dalla necessità di contenere il consumo del territorio come risorsa non 
rinnovabile, non vorremmo perdere per esse il loro significato di Bene 
Culturale, ivi compreso il loro valore sociale di luogo della memoria collettiva.
All’interno delle organizzazioni governative e non, tale recupero deve essere 
attuato, nel rispetto delle istanze estetiche, vietando l’occultamento del dato 
storico e comunque nella consapevolezza che arrestare l’evoluzione del ciclo 
vitale di monumenti, o paesaggi, con un linguaggio lontano dal nostro tempo, 
significherebbe la loro perdita definitiva.
Operazioni che comunque non possono e non hanno l'obbligo ignorare quelle 
scoperte del nostro tempo, che hanno evidenziato un modo radicalmente diverso di 
comporre i ritmi trans-storici della realtà con cui costruire quel futuro, di 
cui il pluralismo, piuttosto che la contrapposizione delle tendenze, debbono far 
parte, congiuntamente con il rimedio ai problemi del nuovo secolo quali:
-	il consumo energetico
-	l’inquinamento, l’obsolescenza dei miti urbani
-	i processi degenerativi della qualità ambientale
-	la necessità di riequilibrare il rapporto tra sfruttatori e sfruttati a 
livello mondiale.
Avendo presente che l’architettura costituisce una parte cospicua della memoria 
solida dell’umanità, il recupero dell’esistente patrimonio architettonico, oltre 
che per la trasmissione dei valori da una generazione all’altra, diventa 
centrale proprio nei processi di rigenerazione e riqualificazione del tessuto 
urbano, oltre che porsi quale mezzo con cui economizzare quella risorsa, sempre 
più rara: il territorio aperto agricolo, o naturalistico  , che fino ad oggi ha 
pagato lo scotto dell’inadeguatezza di una pianificazione, in cui il paesaggio 
descritto da Göethe  , o dai geografi del XVIII e XIX secolo, non ha mai trovato 
posto.
Mentre, lasciati perdere quelli che erano i parametri dello sviluppo 
sostenibile, la pianificazione ha perseguito quello economico, con il risultato 
di aver violato il territorio di cui si proponeva il godimento, a favore di 
pochi, producendo, attraverso un’urbanistica di rapina, che se pur molti di noi 
hanno cercato di razionalizzare e limitare, ulteriore dissesto e degrado.
Una nuova scienza della conservazione è quindi da fondare, in estensione di 
quella del restauro, quella del recupero (riuso e valorizzazione). Scienza che 
dovrà mutuare alcuni principi dalle dottrine dal primo, ma anche altri, forse 
non meno importanti, dall’urbanistica ed infine dalla sociologia soprattutto 
negli interventi sulle delle strutture urbane, in cui dovrebbe prevedersi una 
maggior compartecipazione dell’utenza.
Nelle organizzazioni volontaristiche di tutela questo obiettivo si raggiunge 
attraverso la diffusione della coscienza della conservazione e la conoscenza dei 
relativi temi, conducendo per mano la gente all’interno del paesaggio e degli 
edifici, e con la divulgazione degli esempi meglio riusciti, tanto di operazioni 
conservative, quanto innovative. Questo presuppone, dietro a queste azioni, una 
rigorosa ricerca scientifica, che eviti la mistificazione dei valori e la 
mummificazione dei relativi segni fisici, nella convinzione, come dice Paulo 
Cohelo: che anche un orologio fermo due volte al giorno indichi l’ora esatta!
Non dimentichiamo comunque che oggi la nostra società ha maturato una più 
diffusa coscienza ecologica ed una maggior capacità di reagire al più generale 
disinteresse per quell’ambiente e quel paesaggio, assai spesso visti dall’occhio 
del tecnocrate come sede di autostrade, di metanodotti, o luogo in cui collocare 
i tralicci dell’alta tensione, o i servizi più disparati. Anche perché 
nell’ultimo mezzo secolo sono state proprio le realizzazioni, che dovevano 
garantirne lo sviluppo, a mettere a più grave rischio la sopravvivenza delle 
specie viventi:  esseri umani, fauna e flora  .
LA CONSERVAZIONE ED IL RESTAURO NEL PASSATO
Pur iniziando nel Rinascimento lo studio dell’antichità classica 
(prevalentemente romana), la conservazione dei relativi monumenti non procede 
con altrettanto fervore. Ciononostante non mancano, a partire al XV secolo, 
interventi mirati alla conservazione della memoria, piuttosto che al restauro 
nel senso odierno del termine, attraverso l’integrazione ed al completamento di 
importanti edifici preesistenti, come ad esempio:
-	il tempio malatestiano a Rimini e Santa Maria Novella a Firenze (L.B. Alberti)
-	la cattedrale di Orvieto (M. Sanmicheli)
-	Palazzo Ducale a Venezia (A. Da Ponte)
-	la basilica a Vicenza (A. Palladio)
-	il Pantheon a Roma (Bernini)
Soltanto a partire dal XVIII secolo si può cominciare a parlare di un interesse 
culturale per le vestigia dell’antichità; interesse determinato tanto dal 
carattere razionalista di quello che è stato definito il secolo dei lumi, con la 
ricerca sistematica e la divulgazione scientifica, come rappresentata 
dall’Enciclopedia di Diderot e D’Alambert, da cui è stato derivato anche il 
concetto di museo come luogo di conservazione del sapere, in sostituzione di 
quello spirito antiquario caratteristico del collezionismo culturale delle 
classi dominanti.
Si deve invece alla Rivoluzione Francese la nascita dell’idea che i beni 
artistici, storici etc. sono patrimonio comune e non famigliare e quindi perché 
non vadano dispersi sottoposti alla cura dello Stato in quanto di interesse 
nazionale.
Mentre la spedizione napoleonica in Egitto e gli scavi archeologici a Roma 
(Camporese, Stern, Valadier), in Toscana e  nel Regno di Napoli (Winkelman), 
attivavano quel  rinnovato interesse per l’arte classica greca e romana, che 
portavano dal rilievo e restauro dei monumenti antichi (studi dell’Algarotti, 
del Milizia e del Winkelman) all’architettura neoclassica, ma anche alle prime 
leggi conservative degli stati pre-unitari italiani.
La restaurazione  pre e post-napoleonica, dopo aver imbavagliato les Sociétés 
Savantes , attraverso la fondazione di istituzioni centrali , perfezionate poi 
sotto il secondo impero come l’ Ecole des Beaux Arts a Parigi  , apriva tanto la 
strada all’eclettismo nelle arti e nell’architettura, quanto all’istituzione del 
Systéme des Monuments Historiques (Rapport du Roi del 21 ottobre 1830), con cui 
inaugurava quel servizio di tutela del patrimonio artistico, che pur con alcune 
diversità sarebbe andato diffondendosi, tanto da  sussistere ancor oggi  in 
diverse nazioni europee.
Nella storia dell’architettura le insurrezioni risorgimentali (Italia, Grecia, 
Balcani, Polonia, Ungheria etc.) e la contemporanea rivoluzione industriale 
(Francia, Germania, Inghilterra) con la nascita e diffusione delle prime teorie 
e dei primi movimenti socialisti, scavalcando per reazione le precedenti 
tendenze stilistiche portavano invece all’apprezzamento ed allo studio del 
medioevo (Gothic revival) idealizzato, tanto da farne il fondamentale punto di 
partenza per Viollet-Le-Duc in Francia, Ruskin in Inghilterra, ma anche Gaudi in 
Spagna.
DAL MONUMENTO, PATRIMONIO PRIVATO, AL PUBBLICO INTERESSE PER I BENI CULTURALI
Il riferimento moderno all’architettura monumentale (aggettivo ambiguo che nelle 
altre lingue europee non esprime il significato di quella italiana, che oggi lo 
ha sostituito dalla dizione Bene Culturale Architettonico) è legato a quello di 
patrimonio, Oltralpe ed Oltremanica chiamato Patrimoine o Heritage.
Questo è, nella storia, collegato al culto dei morti, all’albero genealogico 
della famiglia, dai Vangeli fino alla borsa di cuoio con le ossa degli antenati 
degli indiani d’America  .
Il patrimonio storico così concepito è uno degli elementi fondamentali che lega 
la comunità al territorio, il passato al presente, garantendo a quest’ultimo il 
futuro.
Il secolo dei lumi e la rivoluzione francese interrompono la sequenza e le 
regole della trasmissione tra le generazioni e tale patrimonio, ai fini della 
sua conservazione, in quanto testimone dell’evoluzione, del progresso e della 
dinamica sociale, emblema dei valori culturali della nazione, passa sotto 
l’esclusiva cura dello Stato.
Per evitare la dilapidazione dei Beni Culturali materiali, a seguito delle 
turbolenze rivoluzionarie in Francia, un paese le cui condizione finanziarie 
avevano imposto la vendita dei beni nazionali ed il vandalismo ne fa tabula rasa 
, la tutela del patrimonio storico, diventa oggetto politico, anche se agli 
inizi risulta in gran parte disancorato da ogni criterio per la verifica critica 
dei relativi valori.
All’Enciclopedia risaliva però, come abbiamo visto, anche il concetto fondatore 
del moderno museo come luogo di istruzione pubblica e di raccolta del sapere e 
delle arti dell’uomo, indipendentemente da ogni altro legame di discendenza, 
religioso, geografico etc.
Ideologicamente il patrimonio culturale ed artistico viene assunto, senza 
eccezioni, dello Stato, che lo può espropriare alle famiglie od alle 
collettività che lo detengono, con un’azione che si conferma come permanente, 
tanto che neppure la restaurazione del 1820 riuscirà a ricucire lo strappo con 
il passato nobiliare, dinastico o geografico. In nome della cultura poi le 
grandi potenze, tra il 1800 e la prima metà del secolo successivo, saccheggiano 
a piene mani le antichità greche, etrusche, romane, ma anche egiziane o 
mesopotamiche, quale continuazione dell’azione delle Armate Rivoluzionarie 
Francesi in Italia ed in Egitto. Peraltro l’Abbé Gregoire aveva, in anticipo 
retoricamente giustificato, presso la Convenzione, tale comportamento col 
chiedersi se fosse giusto che i capolavori delle passate Repubbliche Greche 
continuassero a decorare paesi in schiavitù?
L’ECOLE DES BEAUX-ARTS DI PARIGI E LA SUA INFLUENZA
Quello che in biologia è il cammino percorso tra G. Saint Hilaire e Darwin 
(1859), nei confronti dell’architettura moderna corrisponde al periodo della 
formazione della tradizione della Scuola delle Belle Arti parigina, tra il 1819 
e la metà del secolo.
Questa è alimentata da Les traitatés d’architecture di L. Reinaud, fratello del 
filosofo, sansimoniano ed amico dello stesso Saint Hilaire, ma anche degli 
architetti romantici A. Vaudoyer, F. Debret, F. Duban e Coquart, oltre a trovare 
riscontro nell’Encyclopédie nouvelle (1834-1843). L’idea di Reinaud di 
un’architettura in cui l’esterno debba conformarsi all’interno, nasce come 
contestazione di quella neoclassica, fondata sull’eterno vocabolario di frontoni 
e colonne, buone per tutte le epoche. Questa presa di posizione razionalista 
all’interno del movimento romantico implica che l’espressione architettonica sia 
indipendente dal vocabolario decorativo, ma che sia legata tanto al paesaggio 
cittadino quanto alle nuove espressioni caratterizzanti. P. Ledoux (radicale, 
sansimoniano) nel 1847 afferma che il futuro risiede nell’organizzazione del 
lavoro, nella glorificazione dell’uguaglianza, ed in un impianto razionalmente 
sistematico dell’industria, in modo che ogni fabbrica possa generare attorno a 
sé, a propria immagine, le attività complementari, il municipio, il teatro, la 
chiesa, la biblioteca, gli spazi per il tempo libero e gli alloggi per operai e 
funzionari di ogni livello, uomini, donne, bambini ed anziani. A. Lenoir  nel 
1790 aveva avuto l’incarico di conservare gli oggetti d’arte ed allo scopo era 
stato destinato il convento dei Piccoli Agostiniani, divenuto così quel museo, 
che chiuso e smantellato sotto Luigi XVIII, diventa nel 1816 sede dell’Accademia 
Reale (quella d’architettura, soppressa nel 1793, era stata fondata da Colbert 
nel 1671). F. Debret vi progetta secondo le regole del tempo un grande edificio 
nel 1820, completato da F. Duban nel 1840 e concluso, dopo l’annessione 
dell’hotel de Chimay, da parte di Coquart nel 1863. Oltre che luogo 
d’insegnamento la scuola inventata da Duban era il museo, dei modelli 
architettonici al vero (come il grande arco del castello di Gaillon qui 
rimontato), su cui la stessa fondava la sua azione didattica piuttosto che 
conservativa; materiali e forme dell’architettura usciti dal chiuso campo della 
storia, erano liberamente allestiti, offrendo lo spettacolo di un’architettura 
mai esistita. Non il modello storico, ma piuttosto una formidabile libertà 
soprintendeva all’estrema diversità degli esempi costituiti dai vari reperti, ma 
anche dalle repliche, gli stili del rinascimento francese, per il loro carattere 
libero, la loro inventiva, leggerezza e fantasia erano i preferiti.
LA CONSERVAZIONE DE IL RESTAURO SECONDO VIOLLET-LE-DUC   E  JOHN RUSKIN
Nella seconda metà dell’800 le classi popolari sono coinvolte dallo 
straordinario slancio del macchinismo e dall’appassionata aspirazione a 
partecipare a tutti i beni materiali ed intellettuali della civiltà  . Nasce una 
filosofia estetica della macchina: Saint-Simon, Proudhon e Marx ne tentano la 
definizione assieme a Laborde e Ruskin che ne traggono, come conseguenza in 
campo architettonico, l’anonimia tra la macchina ed i valori pratici, propria 
del movimento Arts and Crafts di W. Morris, che molto più tardi Edoardo Persico 
  , in riferimento alla situazione italiana del suo tempo, così denunciava: lo 
spirito borghese si è legato irrimediabilmente a vecchie ideologie, quella di 
Morris per esempio, ed aspira nella sua vanità sociale a riprodurre i modi di 
una impossibile aristocrazia.  Mentre all’opposto l’intima relazione tra arti ed 
industria era fatta propria dell’Unione Centrale delle Arti Decorative (Gallé in 
Francia e la Scuola di Düsseldorf in Germania).
L’illuminismo, nel secolo precedente, aveva già evidenziato la decadenza del 
dogmatismo accademico e la crisi dei precetti vitruviani, che risultavano sempre 
più estranei alla società in formazione. Sempre Persico  evidenziava: L’errore… 
risale perlomeno ai tentativi di restaurazione classica che, fra il Sette e 
l’Ottocento, proponevano un’idea dell’antichità come implicita negazione dello 
spirito libero… il ritorno su questa posizione è un aspetto dell’eredità 
dell’Ottocento, alla quale nessuno può sottrarsi senza il pericolo di restare 
povero di motivi ideali.
Il funzionalismo nasceva quindi dal rigetto dell’artificiosità barocca . Nulla 
sia in rappresentazione che non sia anche in funzione affermava Lodoli, mentre 
definivano i caratteri dell’architettura illuministica: C.A. Jaubert, per gli 
aspetti distributivi degli edifici; J.F. Blondel, per quelli utilitaristici e 
C.N. Ledoux, per quelli sociali.
Contestualmente Viollet Le-Duc  formulava una teoria che, nell’ambito dello 
storicismo, si basava sull’universalità dei principi d’ordine costruttivo e 
funzionale, dedotti dalla conoscenze pratica
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Quoto!
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Giorgio Napolitano e la memoria. 
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Invece di copincollare e ragliare come al tuo solito dovresti sforzarti
di leggere ogni tanto.
Questa raccolta di menzogne sotto forma di lettera al nazifesto è stata
già postata da outis.
-- 
Tobe Bofh

 Invece di copincollare
sias, invece di fare il coglione come tuo solito spiega quali 
sarebbero le menzogne in questa lettera.
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On 29 Gen, 11:20, amalric <amal...@TOGLIMIalice.it> wrote:
cut
riecco il porgibutt dei nazisti in soccorso dei due mentecatti tobe e 
tonibaruch.
L'hai letta la lettera? cosa c'e' che non piace in quello che c'e' 
scritto?
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