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Titolo: Ancora stralci dal libro "Claudio Baglioni" (1987, Gammalibri)/2°

Ancora alcune analisi di brani - sempre in rigoroso ordine cronologico
- tratte
dal libro "Claudio Baglioni", scritto da Mauro
Maggio ed edito nel 1987 dalla Gammalibri, ora Kaos Edizioni:
http://www.soloclaudio.com/fotovid-lib/1987.jpg
Dopo i due brani del 1971 ivi presi in esame, ecco i due del 1972 ai
quali
l'autore di questo testo ha dedicato la sua attenzione dallo specifico
versante della composizione musicale.
Ciao a tutti :-)
Alberta
3. QUESTO PICCOLO GRANDE AMORE (pagg. 95-96)
"Votata 'Canzone d'Amore del Secolo' e considerata tuttora
"il capolavoro" di Baglioni, Questo piccolo grande amore costituisce
sicuramente il successo che ha imposto prepotentemente musica e stile
del
cantautore. In essa sono presenti gran parte degli elementi che
torneranno più
volte nella produzione futura.
Introdotto da un pianoforte suggestivo e "in rallentando", il brano
presenta subito la voce molto caratteristica di Baglioni; pochi
accordi di
pianoforte e effetti di sciabordio sullo sfondo per le prime due
strofe, poi
orchestra leggera e solismi discreti di chitarra, fino al "refrain",
ben sostenuto da archi e sezione ritmica. Infine, ancora da capo, come
prima.
Splendida ed essenziale l'introduzione pianistica, che conclude anche
il
brano: una scala discendente, dalla sottodominante alla tonale, con un
"Sol bemolle" di passaggio e una chitarra con "Mi" e
"Re" naturali, che inalberano e sospendono l'attesa.
La struttura è del tutto lineare, e si dipana lungo quattro doppie
frasi,
ripetute due volte per esteso; un leggero rallentamento dopo le prime
due, per
dare slancio ai fraseggi conclusivi del "refrain", cantato a voce
distesa, con i massimi acuti del brano (un "La bemolle" di passaggio,
su un ultimo quarto di battuta).
La trama armonica - in tonalità di "La bemolle maggiore" - è
relativamente semplice, tutta giocata sugli accordi tonali, con
qualche
variante nel "ritornello", che si appoggia sulla relativa minore.
La straordinaria efficacia del brano è però tutta dovuta alla linea
melodica,
piuttosto statica all'inizio, sui versi che più insistono sul
"linguaggio parlato", resi ancora più credibili dai timbri rochi della
voce di Baglioni sulle note più basse.
Il tutto si movimenta in seguito, battuta dopo battuta, con salti
improvvisi e progressivi interventi strumentali, fino al "refrain"
finale, impostato su frasi ancora lineari, discendenti in rapida
successione.
Si tratta, in sostanza, di un brano ben costruito, scandito da
equilibri sobri e rarefatti, portati a compimento ogni volta con
fluidità e misura. Su tutto, ovviamente, la voce di Baglioni, vera
protagonista in assoluto, calda e trasognata quanto basta.
Al gran successo, è ovvio, ha contribuito in gran parte il testo, vero
concentrato di quotidianità balneare comune a tanti giovani, oggi come
allora. La musica, tuttavia, si adatta perfettamente al contenuto,
accompagnandone andamenti riminescenti e descrittivi, con felice
scelta di atmosfere e scansioni.
Un brano, dunque, che resterà nel tempo, segno e simbolo degli amori
indecisi, prima cercati, poi abbandonati e rimpianti, così come tante
altre esperienze nella vita, vissute come capriccio e mai
consapevolmente".
4. CON TUTTO L'AMORE CHE POSSO (pagg. 97-98)
"Un altro brano tratto dal "concept album" per eccellenza dei primi
anni 70 italiani. Si tratta della chiusura del disco, conferma e
sottoscrizione di quanto già narrato nei solchi che precedono.
Con tutto l'amore che posso si presenta lento e pieno d'atmosfera,
alla maniera di certa musica da film, a commento di sequenze di
silenzi e paesaggi. L'attacco è portato da una tromba solista, che
anticipa appena l'inizio del tema melodico. Poi accompagnamento scarno
e spazio alla voce, assoluta protagonista lungo le strofe e il
"refrain" - ripetuto subito con testo differente -, prima di una
strofa finale, sospesa e conclusa sulla tonale.
Ancora in tonalità minore, il brano presenta un andamento armonico
regolare e progressivo, e il passaggio al "refrain" è piuttosto
affidato alla linea melodica, improvvisamente accelerata con
alternanza di ottavi e sedicesimi.
La differenza, poi, sta tutta, come di consueto, nell'altezza del
suono, che consente a Baglioni varianti timbriche sulla sua
dotatissima e duttile voce.
Un brano comunque con poca storia, se preso separatamente dal contesto
in cui appare: rappresenta niente più che la conclusione di un
discorso già compiuto, le cui sfumature di fondo si vanno già
stemperando e risolvendo in un finale "holywoodiano".
Il Tevere e il pane appena cotto conferiscono semmai al tutto un'aria
più nostrana, quanto basta per farvici riconoscere migliaia di
adolescenti romantici e innamorati. Si tratta, in fondo, della
conclusione di un album che, anche se con imbarazzo, ha fatto
fantasticare almeno una generazione. Note che restano a echeggiare
nelle orecchie ...".
NdR ... ovviamente Con tutto l'amore che posso chiude sì l'album, ma
nella sua versione solo strumentale, tutta archi, non già nella
versione cantata ed appunto introdotta dalla tromba solista di cui
parla Mauro Maggio  (solitamente accuratissimo nel corso del suo
libro, ma che qui proprio ha "toppato" sulla collocazione del pezzo
all'interno del concept album).
Alberta

 scelta di atmosfere e scansioni.
Più che una critica musicale, questo Mauro Maggio, anche nel primo
post su Notte di Natale, fa una descrizione che attiene più alla
fenomenologia analitica che non alla critica; tranne per la melodia.
Qui proprio l'analisi critica della linea melodica è molto
interessante, ed è per questo che non sono d'accordo quando dice che
"La musica si adatta perfettamente". No, la staticità melodica delle
strofe e la progressiva vivacità - principalmente nel ponte - va di
pari passo letteralmente con "quel" senso e "quelle" parole, e non si
capisce come mai non possa essere il testo, con le "corse affannate
incontro a stelle cadute e mani sempre più ansiose di cose proibite",
ad adattarsi alla musica, invece che viceversa.
Comunque mi sembra una lettura molto interessante.
ciao ciao
Paolo

 Paolo
Ciao:-)
Alberta
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 Non ho capito quel che vuoi dire, però lo dici bene :-)
beh, se non hai capito vuol dire che lo dico male: dico solo che
Maggio si limita a descrivere tecnicamente la musica delle canzoni,
non dà giudizi, quindi non fa critica. Tranne per la melodia, dove
evidenzia la funzione che ha nel significato del brano, quindi dà un
giudizio e fa critica.
Quello su cui non ero d'accordo è che lui dica che la musica "si
adatta al testo", quando potrebbe benissimo dirsi il contrario. Il
fatto è che lì - come dovrebbe essere sempre in una canzone - melodia
e testo si compenetrano.
ciao ciao
Paolo

 e testo si compenetrano.
Ah, ecco ... certo, hai ragione (anche perchè, come chi segue CB ben sa, lui
ha sempre composto prima le musiche e dopo - a volte moooolto tempo dopo - i
testi, a dire il vero).
Ma forse lì Maggio si è espresso male ... non so.


 1978 ... ;-)))
E dillo che vuoi ricevere aggratisse anche il mio secondo
libro :-)))))

 1978 ... ;-)))
Eccoti intanto un antipastino, che ho or ora ripescato da altro thread qui
nel NG, nel quale Ale - come al suo solito - lamentava il totale ostracismo
a suo dire subito dal povero, incompreso CB ad opera della critica "dura e
pura" fino alla metà degli anni Novanta, ed io gli ribattevo - come al mio
solito - che ciò già negli anni Ottanta non era affatto vero, essendo già
allora CB assai stimato, com'era già allora giusto che fosse, da ampi strati
della critica, talora anche anche dell'area di estrema sinistra (come
appunto Mauro Maggio, autore della Gammalibri/Kaos Edizioni, una kasa
editrice che più kompagna di così si muore ...;-)).
Ciao!:-)
Alberta
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"(...) In ogni caso, appena una settimana fa, sono finalmente entrata in
possesso (lo cercavo da sempre) di un atipico ed interessante libro
scritto da Mauro Maggio nel 1987 per una kasa editrice da sempre
durissima e purissima (e super-kompagna) come Gammalibri, poi divenuta
Kaos Edizioni (
http://www.kaosedizioni.com/
 : qui la kappa nel nome
dell'editrice non è una caricatura mia ... c'è davvero!:-)).
Nel libro, intitolato semplicemente "Claudio Baglioni", l'autore
esprime tutto il suo - non sempre lieve - fastidio per la melensaggine
(a suo avviso) del CB cosiddetto "dei buoni sentimenti" anni '70
(peraltro riuscendo in ciò molto meno offensivo, più argomentato e
decisamente meno irritante di certi suoi colleghi), affrontando disco
per disco con un taglio molto analitico ... e già con Strada facendo
cambia decisamente il suo registro critico, per poi arrivare ad una
(peraltro acuta, intelligente, argomentata ed of course meritatissima)
vera e propria glorificazione dell'album La vita è adesso, addirittura
elevato da Maggio a sorta di paradigma perfetto del come si possano
coniugare grande qualità artistica e grande successo di massa.
La copertina:
http://www.soloclaudio.com/fotovid-lib/1987.jpg
Alcuni stralci? Eccoli.
- pagg. 40-41:
"E la sorpresa è davvero enorme. Chi si aspettava reiterate riproposte
del solito "modello baglioniano", bozzetti nostalgici e reminiscenti,
melodie all'unisono tra voce e strumenti, armonie "sinfonicizzanti" di
riempitivo e così via, resta allibito. Sembra quasi di non ascoltare
Baglioni: tutto - dalla musica, ai testi, all'interpretazione, agli
arrangiamenti - è stravolto e totalmente reinventato, secondo modelli
più "anglosassoni" che latini, pur nel rispetto di uno stile originale
e fedele ai propri moduli ispirativi.
Baglioni si gioca fino in fondo, rischiando di perdere l'affezione di
un pubblico - variegato e con sempre nuove comnponenti generazionali -
che dopotutto potrebbe anche soltanto aspettarsi sempre le stesse
cose. E' un atto di coraggio che eleva il cantautore al rango di
artista finalmente compiuto, capace di trascendere la staticità del
prodotto che "imprigiona", per proporre piuttosto una chiave di
lettura libera e il più possibile universale.
La vita è adesso, come già accennato, è stato interamente realizzato
in Gran Bretagna con la collaborazione dei migliori musicisti inglesi
e degli archi della London Simphony Orchestra. Unica collaborazione
italiana, quella di Celso Valli, arrangiatore di fiducia di Baglioni.
Malgrado le manifestazioni di sorpresa, l'accoglienza dell'album
premia adeguatamente gli azzardi innovativi in esso presenti. Il
pubblico, d'altronde, non tarda a riconoscere una continuità di fondo
con l'iter artistico del proprio beniamino, il quale sembra qui
portare interpretazione e contenuti alle estreme conseguenze, nella
necessità - tra l'altro - di superare e, se possibile, ricostruire "ex
novo" il formale equilibrio espressivo dell'album precedente - vero
"handicap" a priori per un artista che non vuole ripetersi.
L'operazione risulta dunque pienamente riuscita, con grande
soddisfazione di tutti e clamoroso successo di vendite: già a una
settimana dall'uscita La vita è adesso è primo nelle classifiche
discografiche, nelle quali resterà per più di settanta settimane - una
permanenza da primato. Un'ulteriore riprova, se mai ne dovesse servire
un'altra, che la qualità è l'onesto "mettersi in gioco" pàgano, e non
vale nascondere brutta musica e approssimazioni dietro giustificazioni
tipo "il mercato" o "la gente che vuole solo divertirsi". Chissà se,
"strada facendo", qualcuno si accorgerà che è ora di offrire qualcosa
di meglio, senza nostalgici ritorni al passato o promesse di mirabilie
future, ma ora, in questo momento, , visto che, in fondo, ... "la vita
è adesso"."
- pag. 68:
"Si è già accennato come il paroliere Baglioni "prima maniera" sia ben
lontano da quello più recente. La puerilità, il semplicismo, la
banalità che caratterizzavano taluni dei suoi testi - quelli composti
a cavallo tra gli anni '70 e '80 - hanno lasciato il posto a una
maturità compositiva perfino sorprendente. E i brani che costituiscono
l'album La vita è adesso (il più straordinario successo discografico
del cantautore romano) ne sono la prova migliore, il momento più alto.
Ciascun brano, ricco di immagini e umori, fotografa vari "momenti"
esistenziali in un mosaico da vero e proprio (e riuscito) "concept-
album" - una riproposizione di tutte le tematiche care al musicista,
ma qui svolte con una lucidità e un'efficacia corali notevoli,
finalmente anche a tu per tu con tematiche e problematiche, con
aspetti del vivere quotidiano, mai affrontate prima.
Proprio le caratteristiche di questo lavoro - ogni brano tassello di
un disegno complessivo - richiedono una disamina dettagliata, brano
per brano, tantopiù che trattasi di un album per molti aspetti
"riepilogativo" del percorso poetico del cantautore romano, svolto al
massimo della sua maturità compositiva".
- pag. 72:
"UOMINI PERSI
Una delle composizioni in assoluto più impegnate e riuscite
dell'intero repertorio di Baglioni, forse il momento più efficace
della sua vena poetica. I temi, appena sfiorati, sono numerosi, tutti
con un preciso sottinteso ideale, e l'assunto è che ogni
uomo - anche il peggiore - è stato un bambino pulito e innocente:
[segue un'ampia porzione del testo del brano]
Certo, resta da dire, a proposito di questo brano, che il suo senso
finale sa un po' di incenso e sacrestia, ma non si può negarne la
suggestività e la felicità narrativa".
- pagg. 79-80:
"E ADESSO LA PUBBLICITA'
Una ragazzina come tante, in casa, la sera, in una sera come tante -
il padre, la madre, il fratello, la televisione dopocena ... In questo
brano Baglioni fotografa con rara efficacia la serata-standard-
familiare di milioni di ragazze, dando corpo e voce al loro reale
stato d'animo.
[segue un'ampia porzione del testo del brano]
Tanto efficace è questo spaccato di "vita vissuta" che il talento di
Baglioni nel raccontare questa ed altre "storie vere", tutte giocate
sul filo di una sensibilità estrema, di un'estrema introversione, è
arricchito da un'ulteriore peculiarità: la poetica di Baglioni non è
di tipo "maschile", ma piuttosto "femminile" (secondo gli stereotipi);
Baglioni, in realtà, si muove in un universo "femminile", spesso parla
"da ragazza", dà voce a un animo "femminile", piuttosto che
"maschile". E questo brano ne è la miglior riprova.
In questo brano, inoltre, il cantautore sembra sottintendere una non
troppo velata critica all'istituto familiare, o perlomeno a quello che
oggi è la famiglia-media, e lo fa ritraendo con mano felice una quasi
surreale figura materna, paterna e fraterna, con contorno di
immutabile rito televisivo serale".
- pag. 81:
"UN TRENO PER DOVE
La fuga - l'evasione dal quotidiano, la voglia di "scappare lontano" -
è un altro dei temi ricorrenti nelle canzoni di Baglioni. In questo
brano - più e meglio che in tutti gli altri precedenti - la "voglia di
andare via lontano" è narrata sapientemente, con tutta una serie di
immagini - quale più quale meno - che la "giustificano" ampiamente ...
[segue un'ampia porzione del testo del brano]
Sono efficacemente adombrate, in questo testo, tutta una serie di
problematiche socio-politiche, di fronte alle quali prevale, anzichè
lo scontro, la lotta, il conflitto per risolverle, un fanciullesco
desiderio di fuga verso un favolistico Eden privo come per incanto di
tante "brutture"."
- pag. 82:
"NOTTE DI NOTE, NOTE DI NOTTE
Questo brano è palesemente "autobiografico": un presumibile dopo-
concerto, e il cantautore con l'animo in fermento divaga, s'interroga,
sogna ...
[segue un'ampia porzione del testo del brano]
E' il brano conclusivo dell'album La vita è adesso, e lascia presagire
- per quel tanto di autobiografico che è possibile cogliervi - un
qualche "travaglio" nell'esistenza di un giovane cantautore peraltro
ormai ricco e famoso. Potrebbe significare, anzichè un appiattimento e
una demotivazione data dall'apice del successo raggiunto, una sua
ulteriore maturazione artistica - quella maturazione che già i brani
dell'album in questione, sia pure in modo ancora discontinuo,
adombrano".
Non solo altamente lusinghiero, insomma, ma (pensando ovviamente ad
Oltre, che sarebbe seguito di lì a tre anni e mezzo rispetto all'epoca
- aprile 1987 - in cui Mauro Maggio scrisse queste note) persino
altamente profetico ...! :-))


 libro :-)))))
Nononono, lo giuro ...!!
Nessun do ut des, credimi.
Solo il puro piacere di avere finalmente, dopo anni, messo le mani su un
testo di indubbia sostanza e di indubbio interesse (altro che tutta quella
roba rifritta e/o agiografica pubblicata su CB negli ultimi anni), che
cercavo da una vita e che fin da subito ho immaginato potesse interessare
non poco anche te ... e solo il puro piacere di condividerlo.
Il libro tuo? Quando sarà il momento, sarò felicissima di acquistarlo per
conto mio e poi di mandarti (o, meglio ancora, di consegnarti brevi manu ...
fusse che fusse la vorta bbona ...!) la mia copia per avere la dedica di
rito dall'autore :-))
Baci!


 altamente profetico ...! :-))
già, tutto moltissimo interessantissimo. Se me lo mandi ti prometto
che ti cedo il posto di Presidente Snob, ché tanto mi sa che sono
troppo assenteista per la carica.
;-)
Ma proprio non si trova più? Tu come lo hai avuto?
ciao ciao
Paolo

 rito dall'autore :-))
vista la presenza tra gli "antologizzati" di Marco Ongaro è prevista
una presentazione anche a Verona con lui presente. Magari ci si vede
lì, oppure - e sarebbe una delizia - perché non ci si organizza per
farne una nello stesso periodo anche a Venezia?
ciao ciao
Paolo

 Paolo


 Paolo
Ciao:-)


 ora accasata ed abitante altrove) facendo pulizia in soffitta! :-)
ah, come nei film quindi :-)


Esatto ... ma ti assicuro che è andata proprio così :-)


 Ma quando avranno luogo queste presentazioni, come periodo?
il libro uscirà a fine giugno e le presentazioni conto di iniziarle da
settembre.
Comunque ci riaggiorneremo abbondantemente.

 ad adattarsi alla musica, invece che viceversa.
Concordo, specificatamente perché nella produzione baglioniana (e se mi 
ricordo male Ivan mi bacchetterà :) ) per ammissione dell'autore viene 
prima la musica (in quanto a tempistica compositiva) e poi le parole (e 
qui mi sembra il titolo di un'operina di Salieri :))) ) perché per CB 
scrivere la musica è operazione più fa"facile" e immediata, e 
l'elaborazione dei testi più complicata.
S. E. O. Ipse dixit :))))
Bacix :)

 Bacix :)
Ricordi benissimo, non fare la falsa modesta! ;-))))
Bacix:-)
Alberta


Nono, nè falsa nè modesta, solo che mentre scirvevo mi sono rivista CB 
che affermava quanto ho riportato, e non ero più sicura che avesse detto 
proprio prima la musica e poi le parole, perciò esprimere il dubbio è 
diventato necessario per me :)
Baciotti!
Cix :)

 massimo della sua maturità compositiva".
Ma, guarda!
Un disco "riepilogativo", che desta così tanto stupore!! Coerente, 'sto 
Maggio, però... :o)
Al di là del feroce sarcasmo con il quale sto... criticando il critico: 
evidentemente, trattasi di persona che ha "studiato" ciò di cui parla, e le 
sue parole sono, spesso, centrate e ben argomentate.
Resta, di fondo, un atteggiamento di sufficienza, e una sorta di 
"giustificazione omnia" verso coloro che, così enormemente, "topparono" i 
loro giudizi negli anni '70. Un pò come a dire: sì, lo schifavamo, ma 
avevamo ragione... chi poteva prevedere che sarebbe diventato così bravo?
Eh, no, caro Maggio... Un critico musicale sa vedere il talento, anche in 
opere non perfettamente compiute e mature. Se non sa riconoscerlo, il 
talento, è meglio che faccia un altro mestiere...
Ciao.
Ale

 Ale
Ma che palle, se mi consenti ...
L'ho citato solo per dimostrare quantomeno che, diversamente da quanto
dici tu a mo' di litania incessante (ossia che tutti i critici
spocchiosi non lo tenevano in nessun conto fino circa alla metà degli
anni '90), qualcuno - più o meno spocchioso, più o meno incapace di
riconoscerne la grandezza in precedenza) - lo fece, almeno, già nel
1987.
Passo e chiudo.
Ciao
Alberta

Ma che palle, se mi consenti ...
Certo, che ti consento.
Tu e un altro nutrito (insomma...) gruppetto sono mesi (anni?) che mi fate 
due scatole come due frigioriferi sulle convention, su quant'č brutta 
Crescendo e cercando, su che accozzaglia sia, a parte qualche lodevole 
eccezione, Sono io..., su quanto sia iniaridita la sua vena creativa, su 
Lampedusa e su ClaB.... e io non potrei farti due scatole sui critici che TU 
citi?
Ma... LOL!!
Sei simpatica, quando fai cosě... :o)))
Ciao.
Ale

 Ale
OK ... ;-)))
Ma, seriamente parlando, leggiti almeno anche gli altri brani di
questo libro che ho postati ... scoprirai che, musicalmente parlando
(meno - e qui non gli so dare del tutto torto neppure io, in certi
casi !!!! -  per i testi, ma con varie eccezioni fra le quali Poster,
da lui apprezzatissima in ogni senso), l'autore ammirava e lodava
Claudio sin dagli albori discografici di quest'ultimo (veramente
interessante IMHO quel che dice su ... Io, una ragazza e la gente!!);
scoprirai inoltre che, quando costui dice "tutto un altro Baglioni",
si riferisce eminentemente alle novità rappresentate dalla sostanziale
abolizione del ritornello in molte canzoni di La vita è adesso, alle
novità rappresentate dal diverso stile poetico prescelto (con quel
gusto, ad esempio, per l'enjambement e una maggiore fluidità ... etc.
etc.), NON volendo affatto esprimere alcuno schifo (che Maggio non ha
mai e poi mai espresso sotto il versante musicale, mentre sotto il
versante dei testi si divide, pre-La vita è adesso, fra apprezzamenti
e perplessità, a seconda dei casi ... come del resto faccio io
stessa).
Baci!
Alberta

abolizione del ritornello in molte canzoni di La vita è adesso,
Sì, sì... siamo d'accordo.
In ogni caso, converrai che tutto questo enorme stupore, LVE'A, non lo 
suscita.
La vera svolta artistica di Claudio si era consumata ben prima, con Solo, 
vero "capolavoro di confine" tra un mondo, quello degli anni '70, 
caratterizzato anche da una certa ingenuità testuale (ma già ricchissimo di 
spunti artistici di tale livello da evidenziare con chiarezza indiscutibile 
il talento dell'artista) e gli anni '80, indubbiamente molto più "maturi" 
(e, come detto, l'anagrafe ha il suo peso).
L'altro album di svolta è Oltre, mentre Sono Io lo definirei un album di 
"inversione" (intesa come inversione ad U... un ritorno al passato con la 
classe, la maturità e l'esperienza di una carriera infinita alle spalle).
LVE'A è alla fine di un percorso artistico (il trittico SOLO-SF-LVE'A, 
tralasciando ETCS, che ha una storia particolare), non all'inizio.
Ciao.
Ale