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Titolo: "Solo" ieri in edicola...

Ed ecco per Max (e altri che stanno seguendo l'iniziativa del Corriere della
sera) il paragrafo (tratto dalla biografia di Claudio di Reginella) relativo
al bellissimo album "Solo" (uscito ieri in edicola):
"SOLO in compagnia di sé senza chiedere il permesso... "
Ebbro di un successo sempre crescente, Claudio affronta, in quell'estate di
ampi successi discografici, due mesi di tournee nell'America Latina, dove
visita principalmente le città di Rio de Janeiro, Buenos Aires, Lima e Città
del Messico. Rimane molto colpito dal costume e dalla cultura di queste
nuove realtà che ha la possibilità di vedere per la prima volta con i propri
occhi; è lui stesso che declama il suo meravigliato stupore a margine di
un'intervista rilasciata qualche tempo dopo, per un noto settimanale:
"Parlare di Rio non è facile. È stata definita la città più bella del mondo.
Una città che sembra duecento città messe insieme, con duemila problemi e
due milioni di contraddizioni. Città di bellezze naturali, città
industriale, città del futuro, città del caos, città ricca, città dalle
mille baracche, città felice, che piange. Una città che vive a ritmo di
samba: un samba lento il giorno, un samba nervoso e interminabile la notte.
Tutto è samba: ci si sveglia, si cammina, si lavora, ci si incontra, si
aspetta, si ama, ci si lascia, si parla "sambando". La musica è proprietà di
tutti. È come il pane, come l'acqua. Che si può dire della gente di Rio...
gente che vive, lavora, balla, cuce costumi, inventa canzoni un anno intero,
aspettando il Carnevale e ognuno sogna, durante quattro giorni di pazzia, di
gioia, di violenza, di essere un re. Come definire questa gente che canta la
propria tristezza, la rabbia, la fatica, la nostalgia (la "saudade" di tante
canzoni) con un sorriso sulle labbra? Fa bene o male? Io non lo so!... So
solo che questa gente esiste e sta qui...".
A Buenos Aires non si lascia sfuggire la possibilità di rincontrare il suo
vecchio insegnante di pianoforte, il maestro Nicolas Amato. Quest'ultimo si
proporrà, tra l'altro, quale prioritario collaboratore nella stesura di
molte delle traduzioni in castellano, da destinare al mercato sudamericano,
dei suoi pezzi precedenti e successivi.
Al ritorno, oltre a essersi fatto conoscere personalmente dal pubblico
sudamericano, ha anche assimilato e recepito le sfumature di quella
filosofia di vita così lontana dalla nostra; immagini, personaggi e
consuetudini gli rimangono dentro e gli serviranno anche, in un futuro
abbastanza prossimo e imminente, per rimpinguare il proprio bagaglio
professionale e artistico.
Il 19 luglio (sempre del '75), Claudio viene invitato alla trasmissione
Senza Rete, all'interno della quale si esibisce in un vero e proprio piccolo
concerto. Tutte le canzoni ivi proposte denotano arrangiamenti più o meno
diversi dalle versioni originali; tali arrangiamenti sono, per l'occasione,
curati dal "maestro" della RAI, Tony De Vita. Oltre a canzoni passate e
recenti della sua produzione classica, è importante sottolineare
l'interpretazione inedita di Marinetta.
Nel settembre di quello stesso, operoso anno, canta dal vivo Poster al
Festivalbar fra il tripudio di quelli che sono ormai da considerare come
suoi fan esclusivi. Baglioni è ormai, dichiaratamente, un evento musicale.
Tuttavia, dopo una breve e sporadica apparizione pubblica a Venezia, in
gennaio, per presenziare al Galà dell'Unicef, il 1976 trascorre senza che si
senta parlare di Claudio Baglioni, né viene stampato alcun album d'inediti,
come il cantautore dal 1972 aveva abituato a fare con scadenza annuale.
La stampa, i fan, l'opinione pubblica in generale iniziano a interrogarsi su
questa reiterata assenza, mentre la RCA teme che si esaurisca il momento
propizio, che termini cioè quell'ondata di entusiasmo che sommerge il
cantautore a ogni nuovo lavoro; essa si fa sempre più opprimente nei
confronti di Baglioni, consigliandogli di realizzare un qualsivoglia disco,
anche puntando su brani simili a quelli precedenti per addivenire a una
pubblicazione immediata: secondo i discografici, infatti, proprio per le
attese consolidate, qualunque prodotto realizzato avrebbe conseguito un
facile successo.
Ma proprio questi angusti confini nei quali si sente costretto, questo
obbligo di eseguire "canzoni su commissione" allontanano maggiormente
l'autore dai suoi discografici e ne determinano l'ennesima crisi
professionale e artistica. Come per le volte precedenti, tuttavia, questo
difficile travaglio rende il successivo parto ancora più fecondo e
produttivo: deciso a far valere la propria autonomia, si ritira in
solitudine e, senza la consueta supervisione di Coggio, Claudio firma le
nuove musiche e i testi, si occupa degli arrangiamenti in accoppiata con
Toto Torquati, si supervisiona e si autoproduce. Nasce anche da questa
necessità di autosufficienza il titolo del nuovo LP, che si chiamerà appunto
Solo e che segna un solco indelebile fra quella prima produzione, descritta
sino a ora, e quella ventura, destinata a differenziarsi da quella
precedente in maniera così profonda.
Solo è innanzitutto un disco di grandi atmosfere, dove si distingue una
passione quasi viscerale per la solitudine, tema comune denominatore di ogni
canzone: se essa è, da una parte, condizione involontaria dei personaggi
protagonisti delle varie storie, dall'altra è anche l'accompagnatrice per il
cui tramite si caratterizzano e trovano piena espressione di loro: è catarsi
necessaria in virtù della quale essi si riscoprono capaci di alternare alla
dimensione reale e insoddisfacente quella onirica e parallela
dell'immaginario. Un disco dalla struttura complessa che distende
interrogativi inquietanti sulla reale portata della vita. La stessa
copertina pare essere molto soffusa, scura e semplicemente didascalica; essa
rivela, in una piccola fotografia discosta, un Baglioni insolitamente
corrucciato e pensieroso, come a dispiegare in un'icona la struttura
interrogativa che permea l'intero lavoro. Come nello schema inaugurato con
Sabato pomeriggio, anche la sceneggiatura di Solo muove personaggi di
svariato tipo, diversi fra loro per estrazione sociale, cultura e
impostazione ideologica qui accomunati dal medesimo senso di solitudine.
Rispetto al lavoro precedente, tuttavia, la posizione del narratore pare
essere meno coinvolta emotivamente nelle vicende dei personaggi e disposta
piuttosto all'osservazione neutrale. Quelle ivi raccontate sono vicende
ordinarie che si sviluppano senza una sensibile mediazione di chi le
racconta e per questo più improntate a soddisfare un certo evidente verismo
narrativo.
Sta forse proprio qui il distacco più netto nei confronti di una produzione
precedente, disposta piuttosto a coinvolgere l'autore direttamente. Questa
differenziazione consente ora un maggiore approfondimento di temi "esterni"
che da questo ellepì iniziano a essere trattati in modo probabilmente meno
"sentimentale" ma certamente più maturo e disincantato.
Lo stesso linguaggio denota ora espressioni meno immediate, caratterizzate
da una certa preferenza per giochi di parole e mediazioni linguistiche.
Opportuno, forse, è anche spendere alcune parole sulla nuova immagine del
cantautore, su quello che gli addetti ai lavori denominano esterofilamente
"look": anche in questo senso sembra esserci una modifica sostanziale:
Claudio sfoggia ora capelli molto più lunghi e, abbandonati gli abiti
d'impostazione hippie dei primi anni '70, opta per un abbigliamento più
sobrio e di chiara matrice casual.
Concludendo potremmo dunque e tranquillamente definire quello di Solo il
Baglioni della svolta artistica.
.
 Il disco si apre con Gagarin, brano che rappresenta la solitudine cosmica
di chi decide di "scansare bugie, volgarità, calunnie, guerre, maschere
antigas" per immergersi nella solitaria immensità di uno spazio pacificatore
che viene opposto in modo antitetico alle assurdità prodotte dall'umana
specie. Meglio allora lanciarsi in un'impresa con gravi incognite per la
stessa vita piuttosto che lasciarsi coinvolgere nella meschinità prodotta
dagli uomini. Eppure c'è anche, contemporaneamente, un sano orgoglio
dell'essere uomo, un senso della sfida lanciato ai confini delle
possibilità, una resistenza "titanica" all'avversità e, in senso traslato,
al male incalzante. La musica, in un crescendo progressivo, riesce a
produrre un'ovattata atmosfera che assume perfettamente i connotati dalla
scenografia "spaziale" descritta dal testo. Tale perfezione simbiotica
determina una qualità elevatissima del pezzo che è presumibilmente
all'origine della sua longevità: "Gagarin", riarrangiata e rivestita di
nuove musicalità, è stata infatti più volte riproposta in versioni diverse
nei vari concerti "live" anche d'epoca recente: fatta riscoprire dal suo
autore grazie a un'operazione divulgativa che l'ha finalmente consegnata a
una dimensione pubblica, essa è giustamente assurta a una posizione
d'importanza rilevante fra la produzione del nostro cantastorie. Tale
canzone è liberamente tratta da una lirica del poeta russo Evtushenko.
.
 Duecento lire di castagne si dispiega invece attraverso la semplicità di
note sinuose e accattivanti per affrontare il solito tema nell'ottica di un
rapporto che la protagonista, stanca della frustrazione originata dalla
monotonia del lavoro in fabbrica e da giorni sempre uguali, intrattiene con
il suo sogno irrealizzabile di fuggire, di "strapparsi il camice di dosso e
rotolare giù e scoprirsi il viso di allegria per non sospirare più".
Tuttavia "un sole pallido e malato è la sua realtà" e l'unica ancora di
salvezza possibile è, nella ripresa del filo conduttore comune a Sabato
pomeriggio, il fatto che "domani è festa e finalmente potrà svagarsi un
po'". Tuttavia, trascorso il weekend illusorio, ecco improrogabilmente
incedere un tedioso lunedì invernale che allungherà la sua ombra minacciosa
di aridità non soltanto sulla stagione meteorologica in divenire ma anche, e
soprattutto, sulla volubile disposizione dell'animo.
.
 Pur lasciando largo margine alla tradizione e rifacendosi all'impostazione
tipica dei suoi più melodici classici, Claudio riesce tuttavia a
caratterizzare il brano-guida dell'ellepì Solo inserendo elementi scenici di
 "interno" ed "esterno" molto affascinanti e che riescono a colorare la
trama di sensibilità nostalgica. In effetti siamo già oltre la semplicità
dei testi precedenti; gli oggetti che circondano i due protagonisti, ad
esempio, interpretano quasi una parte da "testimoni" nell'ambito della
storia che va dispiegandosi: le gru sotto il cielo che sbiadisce, il tavolo
fra il tè e lo scontrino, i clacson delle auto, le campane, ecc. rimarranno
fissate nell'immaginario di quel giorno e ogniqualvolta riappariranno alla
vista rievocheranno quella giornata, quella vicenda, quell'amore finito.
Eppure non c'è terrore della prossima condizione di solitudine; sembra
piuttosto ch'essa sia, paradossalmente, un sicuro rifugio nel quale
abbandonarsi al ricordo e in cui farsi rimarginare le ferite: sia
dimostrazione di questo il verso conclusivo "... da solo continuerò" che
certifica un'evidente volontà di resistenza alle continue asperità della
vita.
.
 Nonostante la poetica di questo lavoro sia di carattere più impegnato, non
si vuole evidentemente rinunziare a quella tradizione che vuole
l'inserimento di almeno un pezzo "giocoso" in ogni album: tale tradizione è
qui proseguita con Romano male malissimo. Tuttavia, andando ad approfondire
meglio l'analisi del testo, si evidenzia che, al di là di una parte musicale
allegramente fuorviante, quella del protagonista è vicenda dalla solitudine
dilagante. Anzi, forse egli è addirittura la personificazione stessa di una
solitudine bizzarra e istrionica che lo separa dal gruppo, dalla società
appiattita e dalle mode: eppure egli, grazie a questo suo modo, a questa sua
capacità d'essere diverso, riesce a ritagliarsi, unico fra i molti, buona
parte di una libertà personale così difficile da carpire e così aspra da
poter mantenere. Questo brano pare essere dedicato a un amico fraterno di
Claudio, Romano Petrucci.
.
 Sempre nel solco della tradizione comune agli album precedenti (Ninna nanna
nanna ninna in E tu... - Sisto V in Sabato pomeriggio), anche quest'opera
comprende un pezzo composto in romanesco: Gesù caro fratello. Esso denunzia,
in maniera abbastanza eloquente, l'abitudine umana di porre la divinità in
una funzione di servizio al suo bisogno e quindi, in un crescendo musicale
dilagante, cerca di riconsegnare a Dio la sua confortante dimensione di
sostegno per l'uomo. In un finale drammaticamente incalzante, la preghiera
dell'individuo consapevole della sua remota solitudine diviene
disperatamente supplichevole e trova, nell'Assoluto consolatore, un'ancora
insperata di salvezza per la dimensione terrena, prima ancora che per quella
spirituale. Sottolineiamo che la canzone era compresa nell'album del 1971
Oltre la collina di Mia Martini e che l'autore delle parole è Oremus,
pseudonimo misterioso dietro al quale non sappiamo esattamente chi si celi.
È presumibile comunque che l'adattamento in romanesco sia opera dello stesso
Baglioni.
.
 Note dall'immediata identificazione sono invece quelle sudamericane che
aprono l'ispiratissima Nel sole, nel sale, nel sud. Grazie al suo viaggio di
qualche mese prima, Claudio riesce a rendere compiutamente, in questo brano,
le atmosfere, la "solarità", i colori e i costumi di una Rio de Janeiro
profondamente affascinante e suadente ma che non fa segreto di mostrare
anche i suoi lati intristiti e contraddittori. Così, i primi accordi
carnevaleschi che descrivono musicalmente un'ambientazione allegra e
colorata cedono il terreno ai seguenti, melodici e malinconici; anche il
testo sembra conformarsi, del resto, a questo disegno preordinato: dopo una
sintetica ma efficacissima descrizione "tipologica" ("mezzogiorno si
trascina fra l'odor di pesce fritto nelle strade"), il tema si concentra
sulla caratterizzazione del personaggio principale e unico della vicenda: un
anonimo tassista che è però, presumibilmente, anche il prototipo esemplare
di quella poliedrica anima sudamericana di cui si parlava. Pure se segnato
da esperienze drammatiche, metaforicamente sintetizzate dalla semplice
quanto straordinaria espressione "cicatrici sulle spalle dove le ali non
ricresceranno più", egli è tuttavia proteso verso le atmosfere surrealmente
giocose del prossimo Carnevale: l'imminente e sentitissima festa sembra
infatti trascendere ogni cosa reale e sostituirla con l'immaginario
intellettuale di ciascuno. Così questo racconto d'ennesima solitudine trova
un suo significativo anche se solo momentaneo riscatto nell'espressione
generalizzata di questa manifestazione tipicamente sudamericana, il cui
richiamo collettivo è irresistibile e quasi purificatore: gli affanni
quotidiani sono confinati e demandati al tempo ordinario. C'è
presumibilmente, nella narrazione dell'autore che pure pare distaccata, una
sorta di compassionevole comprensione per una situazione umanamente
difficile ma anche, e contemporaneamente, una specie di malcelata invidia
per quella straordinaria cultura, incapace di abbattersi dinanzi a un
problema o di porsi troppi interrogativi esistenziali.
.
 Per dichiarazione dello stesso Baglioni l'idea della stesura di Strip-tease
gli deriva da un contatto diretto con la realtà di un locale notturno
visitato in occasione della recente tournée in Germania, per la precisione
nella città di Monaco. Come per Romano male malissimo, l'interpretazione è
piuttosto "leggera" così come il contorno musicale distintamente allegro: in
effetti però, la scorrevolezza del testo rivela la squallida dimensione di
un ambiente dimesso dove ciascuno (attrice e spettatori) ha da tempo perduto
la voglia e la speranza di veder realizzati i suoi progetti. I tanti
personaggi descritti così minuziosamente sono spasmodicamente abbandonati a
loro stessi e accomunati in questo all'interprete principale: una
spogliarellista che "non si spoglia più con fantasia come faceva un tempo
quando ha cominciato"; ciò che principalmente si evince dalla struttura
della vicenda è una atmosfera malinconica che si estende a tutta
l'ambientazione e che paradossalmente porta, in queste stanze
contraddistinte da affettata trasgressione, una invece palpabile ed evidente
sensazione di noia.
.
 Canzone dai toni soffusi ma definita da una scenografia dettagliata, Il
pivot è brano abbastanza simile, per struttura metrica, a quella Gagarin che
segna l'esordio dell'album. La dimensione domestica del cortile di
periferia, con il suo "odor di cena e di tivvù" è una coreografia
straordinariamente calzante alla sceneggiatura, articolata in un incontro
fra un ragazzo qualsiasi e un presumibile vecchio campione di pallacanestro
che improvvisano uno scambio di "palleggi". La concitazione del gioco e la
sua evoluzione ammaliante determinano suggestioni amplificate dai ricordi
che trasformano magicamente il luogo reale in uno stadio brulicante di folle
inneggianti. La stessa musica accompagna l'incedere del pallone destinato a
cadere nel cerchio e a gonfiare la rete con un inaspettato incremento di
tono. Tuttavia, non appena si spegne il richiamo evocativo, la normalità, il
tedio, la solitudine tornano a impossessarsi non solo del pivot e del
ragazzo, ma anche di tutto quell'ambiente che, per un fuggevole attimo,
aveva subito una trasformazione grandiosa. Forse un po' deluso da questo
brusco ritorno allo "status quo", il vecchio e disilluso campione abbandona
la scena crepuscolare con un passo un po' malfermo e con il pallone,
strumento antico delle sue illusioni, ben saldo invece, sotto il prestante
braccio.
.
 In molte occasioni abbiamo sentito dal nostro artista definire Quante volte
come una delle sue "figlie predilette", come una delle canzoni per le quali
ha sempre nutrito un affetto particolare. Evidentemente autobiografica, essa
evidenzia una volontà di chiara difficoltà e disagio per una condizione di
vita insoddisfacente. Il dialogo "unilaterale" impostato con una "lei" che
se n'è andata sembra essere in realtà più un pretesto per manifestare la
propria rabbia contro un mondo sbagliato che non il frutto di una delusione
amorosa. In effetti Quante volte non può essere definita come una canzone
d'amore. La musica avvolgente e che diviene in rapida successione quasi
opprimente, con la sua reiterata inflazione di bassi, presta il fianco a un
testo abbastanza inusuale sin qui, impreziosito da alcune espressioni da
"scapigliatura" e da "poesia maledetta". Curiosa l'espressione "giro salto e
ballo come un orso ammaestrato" che, se può riferirsi a una generica
difficoltà di poter conquistare una vera libertà di "movimento", potrebbe
anche essere ricondotta, in ambito più rigorosamente autobiografico e
considerato il momento critico dei rapporti, alla denuncia delle imposizioni
della casa discografica. Come e più di Gagarin, anche quest'ultima canzone
ha subito arrangiamenti diversificati e molteplici, ed è sicuramente uno dei
pezzi più riproposti e cantati nelle esibizioni dal vivo dell'ultimo
periodo.
.
 La disperata richiesta di Puoi?, volta a ricercare ancora e affannosamente,
nonostante tutto, la mai smarrita speranza, si colora via via d'istantanee
piacevoli e delicate che probabilmente contribuiscono a fare di questo il
brano meno drammatico di tutto l'album. Come a significare che, in ultima
analisi, vale comunque la pena di continuare a guardare la vita "con un
vetrino blu" per colorarla dal grigiore con cui spesso essa si
contraddistingue. Interessante rimarcare l'interpretazione vocale che pare
essere diversa dalle precedenti: qui la voce dell'autore è "strascicata",
dolosamente stentorea, improntata a voler creare un'atmosfera rarefatta e
surreale: forse proprio per accompagnare quelle immagini proposte e subito
sostituite da altre, come fossero fotografie malinconiche da alternare su un
album.
Nel gennaio del 1977, il nuovo lavoro è pronto per essere pubblicato. I
discografici, che per volontà dell'autore non hanno mai potuto ascoltare
alcunché sino al completamento dell'album stesso, non si sentono di opporre
alcuna modifica: i rapporti sono sempre tesi ma evidentemente i dirigenti
della RCA non vogliono disattendere la grande parte di pubblico che scalpita
di ascoltare e di acquistare il nuovo disco di Baglioni.
Il 33 giri è come sempre supportato dall'immancabile 45 composto da Solo e
da Quante volte. Sia l'album che il singolo saranno editi anche in idioma
castellano.
Anche quest'ultimo lavoro consegue un ottimo successo e si attesta in vetta
alle classifiche di vendita per un buon periodo, anche se non riesce a
bissare lo straordinario e forse inimitabile successo ottenuto con il
precedente Sabato pomeriggio.
Luca Tempini

...
Grazie Ivan, acquistato ieri mattina all'uscita.
Denoto un certo deja-vù baglioniano nelle mie orecchie,
ma già l'intro al piano di SOLO (il brano) vale il prezzo del CD.
A presto per qualche "commentino"... : )
Max D'Orso
PS: Cosa mi consigliereste in DVD di Clà? Vorrei un concerto/concerto,
e non - possibilmente - un concerto/spettacolone con 1000 ballerini etc 
etc... 

 PS: Cosa mi consigliereste in DVD di Clà?
Ti consiglierei "Crescendo & Cercando", è un triplo DVD (soprattutto il
secondo ed il terzo sono bellissimi).
Venerdì è uscito un quatruplo DVD intitolato "Tutto qui".
In VHS ti consiglio "Oltre una bellissima notte" (1991).
In CD, come live, invece "Acustico" o "InCanto tra pianoforte e voce".
CIao
:O)
Ivan

 PS: Cosa mi consigliereste in DVD di Clà?
Assolutamente, Crescendo e Cercando, con l'occhio a... Cercando.
Uno dei migliori tour -intesi come "concerti concerti", appunto- della sua 
cariera, se non, addirittura, il migliore (è una bella sfida con 
Acustico... ).
Ciao.
Ale 

 Ale
Come scaletta ed arrangiamenti, concordo eccome su Cercando (DVD 2 del
triplo "Crescendo e Cercando").
Peccato però quella faccia gonfia di botulino appena fatto.
Dopo la prima volta non l'ho più rimesso su perchè mi fa impressione
guardarlo.
Peccato anche che i "veri" luoghi di Cercando fossero splendidi siti
artistico/naturalistici en plein air (io vidi quel tour al Castello
Marchionale di Este, al Castello di Udine, al parco del Pratolino di
Firenze ed in piazza Monte Berico, dinanzi all'omonimo Santuario, a
Vicenza)...non un auditorium al chiuso, sia pure progettato da Renzo
Piano.
Ciao:-)
Alberta

 Ale
Dimenticavo ... io come video (proprio perchè quello sì che fu girato
durante un vero concerto all'aperto, in uno dei luoghi - altrettanto
belli e suggestivi rispetto a quelli di Cercando, se non di più; in
alcune città coincidevano - del tour omonimo; inoltre Claudio non
aveva decisamente ancora l'aspetto di un alieno, lì), preferisco mille
volte la VHS di Acustico (del 2000) al DVD numero 2 di Crescendo e
Cercando (del 2004), come video da consigliare - a chi non ne abbia
nessuno e non voglia vedere i nani e le ballerine ma limitarsi alla
musica - per originalità di scaletta ed arrangiamenti, nonchè per
intensità interpretativa profusa da CB ... peccato che la suddetta
VHS, incredibilmente, sia esaurita e fuori catalogo da lungo tempo
(era irreperibile persino nello store ufficiale del sito di CB, prima
ancora che lo chiudessero "temporaneamente", ormai eoni fa ...
http://www.patapan.it/avviso_store.html
 ) e NON  sia, al momento,
stata ristampata, nè in VHS nè - come a questo punto sarebbe meglio -
in DVD ...
Ciao:-)
Alberta

 al bellissimo album "Solo" (uscito ieri in edicola):
A mia volta posto per l'ennesima volta, soprattutto per Max, le parole
spese da CB su uno dei suoi album che prediligo da sempre (è stato il
mio preferito dal 1977 al novembre 1990, quando "retrocesse" al
secondo posto della mia personale hit parade degli album baglioniani,
scalzato da Oltre; tuttora le prime due posizioni, per quel che mi
concerne, sono quelle); sono tratte dal libro-intervista "Claudio
Baglioni - Il romanzo di un cantante", Lato Side editore, 1978
Ciao:-)
Alberta
- pagine 58-59
"Solo come molti di voi sapranno è ad oggi l'ultimo mio disco.
Il suo titolo è emblematico perché non è soltanto la definizione di
uno stato emotivo od esistenziale ma è anche un ammiccamento sulle
mie
scelte professionali, un'assunzione in prima persona di tutte le
responsabilità, di tutti i meriti e di tutti i difetti del mio
lavoro.
Solo è anche il disco dove parlo meno di me, ci sono in tutto tre
canzoni vissute in prima persona, pr il resto continuo in parte la
linea cominciata con Sabato pomeriggio, descrivo dei personaggi assai
diversi tra loro come cultura e come collocazione ideologica, c'è un
taxista di Rio, un personaggio straordinario, che ho realmente
conosciuto, e c'è Gagarin, c'è un'operaia fuori della fabbrica, un
giocatore di basket sul viale del tramonto, una spogliarellista
inaridita, tutti personaggi più o meno accomunati dalla solitudine;
io
non ho voglia di farne un'analisi sociologica e psicanalitica, è
chiaro che li descrivo interpretando le mie reazioni di fronte alla
loro solitudine, e forse loro sono un pretesto per continuare a
parlare di me stesso, ma cerco di farlo senza arroganza, senza
presunzione ... io mi ritrovo in qualche modo coinvolto nella
dimensione di questi personaggi, nella canzone del Pivot c'è sì una
descrizione ambientale, il cortile al tramonto con gli odori di
cucina
e le voci dei televisori, e ci sono dei cenni sul personaggio, la sua
forza fisica, la sua bravura ancora reale anche se un po' appannata,
ma alla fine lui se ne va col suo pallone sotto il braccio, e rimango
io coi miei casini, io che per qualche minuto ho provato a mettermi
in
gioco con lui, e magari semplicisticamente gli ho attribuito un
malessere che invece è solo mio, non so che cosa pensi lui in realtà,
magari lui è una persona felice ..."
- pagina 64
"E alla fine nasce questa idea abbastanza eroica e pazza di Solo, il
titolo era la prima cosa che ho pensato, esisteva già prima delle
canzoni. Solo significa l'abbandono di certe strutture e di un certo
modo di lavorare, è una piccola rivoluzione privata e personale, non
c'è una presa di posizione pubblica, è un mio modo diverso, spero, di
pormi nei confronti della casa discografica, dei mecanismi di
promozione, della stampa, e, alla fine, di me stesso. Al ritorno da
questo viaggio in Sudamerica mi sono sentito saturo, riempito
umanamente da questa esperienza, ma senza la voglia di ripetere
meccanicamente le routine di lavoro, venivo da due esperienze molto
gratificanti sul piano del successo discografico, E tu e Sabato
pomeriggio, vezzeggiato e protetto da una struttura che ha dimostrato
ampiamente di saper funzionare. A questo punto potevo continuare
tranquillamente sui binari tracciati e invece decido in un certo
senso
di ricominciare da capo, e mi assumo in prima persona tutte le
responsabilità, oltre che come cantante e autore, anche come
arrangiatore e produttore, mi sono ritrovato realmente da solo ad
organizzare il mio lavoro, scegliere la sala, i musicisti, far
combaciare i vari elementi artistici ed umani, cercando di reagire ad
un certo sentimento di inutilità nei confronti del mio lavoro e
sentendomi dire che mi ero montato la testa e chissà chi mi credevo
di
essere ... Alla fine è venuto fuori questo 33, con un coinvolgimento
ed un entusiasmo di tutti quelli che hanno partecipato forse
addirittura superiore all'amalgama che si era creato durante le
registrazioni di Questo piccolo grande amore e il retro della
copertina è pieno di nomi che non sono messi lì per riempitivo, ma
perché effettivamente tutti hanno portato delle cose".
- pagina 67
"Per ritornare a Solo, l'unico punto fermo era il mio voler
ricominciare da capo, non mi sono preoccupato molto del resto. Mi
interessava la mia autonomia, infatti la RCA non ha sentito nemmeno
mezza canzone prima che fosse pronto il nastro definitivo, hanno
sentito il prodotto finito e non sono intervenuti con consigli,
suggerimenti o censure; questa è per me già una piccola vittoria
rispetto al metodo di lavoro precedente ... non ho idea di quanto
venga fuori dal disco di tutte le battaglie piccole e grandi che ho
sostenuto nell'ultimo anno, so solo che alla fine sono soddisfatto.
In
Solo ho fatto degli esperimenti, delle canzoni che sono dei banchi di
prova, un modo di affrontare degli argomenti diversi dalla solita
storia d'amore, che comunque non rinnego se è scritta con sincerità
ed
onestà".

Piano.
Vero.
Io, cmq, sono sempre più convinto che il futuro dei concerti di CB sia in 
luoghi come l'Auditorium.
E' ora che si possa ascoltare un concerto davvero in maniera ottimale, come 
avvenne per il magnifico raduno al Gran Teatro. Altrimenti, c'è il rischio 
che così tanta qualità sia in buona misura "sprecata".
Quanto al tour di cui parliamo, del botulino (eventuale! :o) ) mi interessa 
davvero poco; e sono abbastanza frequenti i doppi canali video che ti 
permettono di gustarti esecuzioni anche in luoghi diversi dall'Auditorium, 
il che è molto suggestivo... la voce continua, ma la scena cambia ad un 
click di telecomando.. :O)
Ciao.
Ale

in DVD ...
Ecco... questo, sì, che è incredibile!
:o//
Ciao.
Ale

 rischio che così tanta qualità sia in buona misura "sprecata".
Magari! Ma come la mettiamo con le prime file occupate da signore e 
signorine che inevitabilmente si alzano in piedi a ballare (a volte fanno 
pure il trenino) disturbando chi siede dietro?
Lo faranno anche nei teatri?
Come risolviamo la cosa?
Sì, lo so, si poterbbe usare la fionda, ma sono contrario alla violenza...
Saluti
jsb 

ale ha scritto:

Non è incredibile, o meglio, lo è solo per te che nutri illimitata 
fiducia in quel pugno di non so neppure io trovare una deinizione che 
non sia offensiva, che compongono il clan di CB (perchè oramai la 
definzione staff è ridotta e troppo professionale per fdefinire un tale 
guazzabuglio di incompetenza e presunzione)
Io, che li ho sgamati da eoni (e anche altri qui sul NG :)))) ) mi 
stupirei solo se facessero una operzione tanto semplice quanto necessaria :)
Bacix :)

cix ha scritto:

ROTFL mi sono incartata nella settimana enigmistica :))))
Cix :)

 ...
Ti ricordo che ti stai "lamentando" di un gruppo ristretto di persone
che non riescono a valorizzare quel che dovrebbero, giusto?
Tu pensa che soltanto oggi, Novembre 2007, si sono decisi di "creare"
un DVD con le immagini di Lucio Battisti (prima non esistevano, tranne 2 
fatti da me),
ed ovviamente le critiche sono pessime - infatti non l'ho acquistato -: 
sempre le solite immagini,
NIENTE che potesse far gola a chi già sa (o ha) qualcosina in più, niente 
che potesse far gola
(e ce ne sono di cose!) ad un gruppo di persone più smaliziate e/o più 
attente...
nulla di nulla, solo la solita aria fritta e rifritta.
Ah, però c'è una lunga intervista a Mogol e 2 CD allegati con la solita 
solfa
per "solo" 2 inediti. Non oso pensare se Lucio fosse ancora vivo... ;-(
Max D'Orso 

 per "solo" 2 inediti. Non oso pensare se Lucio fosse ancora vivo... ;-(
Mah, non so che dirti, forse se fosse vivo sarebbe ancora peggio, a 
quanto sento dire in giro lui era un personaggio riservato e schivo, 
lontano anni luce da quel mondo falso e sberluccicante della canzonetta, 
e (IMO)  il fatto che si sia ritirato dalle scene potrebbe essere lì a 
dimostrare questa "teoria". (la mia è solo un'ipotesi basata sul sentito 
dire in relazione al suo carattere schivo). Forse avrebbe magari 
sdegnato le raccolte di foto e per ciò che riguarda gli inediti non ci 
sarebbe stato problema, avrebbe "sfornato" di sicuro altri album 
memorabili :)
Purtroppo non lo sapremo mai :((((
Ciao :)
Cix :)
P.S. come avrai capito non sono molto d'accordo con il "mal comune mezzo 
gaudio" :))))))))))

 gaudio" :))))))))))
E chi l'ha mai detto? : )
A presto...
Max D'Orso 

 E chi l'ha mai detto? : )
Infatti :)
Ciao ciao
Cix :)

 Lo faranno anche nei teatri?
Non credo. E, anche se lo facessero, disturberebbero forse la "visuale", ma 
non l'acustica, che, in un concerto al teatro, sarebbe ottimale... :o))
Ciao.
Ale

ale ha scritto:

Sempre che le succitate (ecd eccitate :))) ) ormonate signorine 
primafiliste (ma anche signore eh, non ci facciamo mancare nulla) non 
inizino a cantare....
Bacix :)

 inizino a cantare....
Anch'io ai concerti di CB canto e ballo... sono anch'io una
succitata-eccitata-ormonata signorina? : PPP
Ah no... a me manca la prima fila ; )
isa
-- 
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ab...@newsland.it

 Ah no... a me manca la prima fila ; )
Ragazza, accendere il neurone prima di scrivere no eh? :))))
Tu hai cantato e ballato anche ad Incanto?
mai decontestualizzare le affermazioni cara :)))))))
E mai mettermi le battute su un ppiatto d'argento, perchè io ne 
approfitto senza alcuno scrupolo :)))))
Baciotti cara per nulla ormonata e per niente tagliandata :)))))
E anche per niente primafilista :o)))))))))))))))))))))))
Cix :)

 E anche per niente primafilista :o)))))))))))))))))))))))
Esattamente ; )
baci


 PS: Cosa mi consigliereste in DVD di Clà?
Se vuoi qualcosa che sia anche "commemorativo" della sua lunga carriera
forse puoi
trovarlo nel suo nuovo quadruplo DVD:
Nel disco 1 e nel disco 2 c'è il concerto di "Tutti qui" (il tour realizzato
dopo l'uscita del suo best off). Nel disco 3 ci sono vari contenuti
speciali. E nel disco 4 tutti i 27 videoclip delle sue canzoni.
Ciao
Ivan

 Lo faranno anche nei teatri?
Se CB su questo è "severo" non accade. Come non accadeva in "Acustico"  (nei
luoghi d'arte) e in "InCanto" (nei teatri "lirici").
Ciao
:O)
Ivan

 speciali. E nel disco 4 tutti i 27 videoclip delle sue canzoni.
Bleah!
:))))
Bacix :)

 speciali. E nel disco 4 tutti i 27 videoclip delle sue canzoni.
27??? e quali sarebbero sti 27 videoclip?
Di cui guardabili 3 o4  immagino :PP

 Di cui guardabili 3 o4  immagino :PP
Beh.. sě... immagini bene.
Io ho acquistato mercoledě il cofanetto.
Non ho visto ancora i primi 3 DVD (li vedrň domani), ho visto solo il
quarto, quello contenente, appunto, i video. Fa molta tenerezza quello de
"La vita č adesso". Mi č piaciuto quello di "Va".
Gli altri, alcuni belli (Dagli il via, Stai su, Tutti qui, Io sono qui, Noi
no, noi mai piů, Va), altri riassuntivi di live (Acqua nell'acqua,
Arrivederci o addio, Chi c'čin ascolto. Tienimi con te, Buon viaggio della
vita), altri brutti (Il nostro concerto, Crescendo e cercando, Se non avessi
piů te), altri orripilanti (Sono io, Bolero).
Ciao
:O)
Ivan

 27??? e quali sarebbero sti 27 videoclip?
Una curiosità è data dal fatto che nel video di "Buon viaggio della vita" il
testo è in più parti modificato rispetto alla versione uscita a giugno nel
CD omonimo.
Ciao
:O)
Ivan