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Titolo: Vecchia intervista a CB

Bella intervista a commento del tour blu e del tour acustico. L'ho ripescata
dal mio PC ma non so in quale sito fosse stata pubblicata nè chi fosse
l'intervistatore:
Da metà marzo a fine settembre quasi ininterrottamente in tour. Più di 70
concerti in meno di 180 giorni, alla straordinaria media di un concerto ogni
2 giorni e mezzo, per un totale di oltre 225 ore di musica dal vivo (prove
aperte ai "Clabber" escluse), davanti a un pubblico di quasi mezzo milione
di spettatori. Cifre che rendono, più di molte parole, le dimensioni di quel
fenomeno musicale che è stato l'incredibile uno-due della primavera-estate
2000 "on tour" di uno dei più amati e apprezzati musicisti di casa nostra.
Ho incontrato Claudio Baglioni per voi nella sua città natale, al termine di
questo incredibile e fortunatissimo tour-de-force e -udite! udite!- ha
confessato che, non solo non è affatto stanco (anzi, semmai, dice lo stanca
il non lavorare), ma ha addirittura nuovi, affascinanti progetti. T-shirt
bianca, impeccabile, giubbotto di pelle nera, sorriso devastante, lo sguardo
intrigante di chi la sa lunga, ma non ha perso e non intende perdere il
gusto di lasciarsi stupire e affascinare dalle cose. E' una sera fresca di
settembre, Roma dà il meglio di sé, la "Falanghina" è fresca al punto giusto
e il nastro gira a fissare le parole di questo nostro incontro.Innanzitutto,
Claudio, mi piacerebbe sapere dove trovi tutta questa energia?
"Non lo so! (ride). Credo che sia il palco che mi dà energia. La verità è
che quando sono lì non sento la fatica e, anche se, ultimamente, ho preso il
vizio di mettere in piedi spettacoli piuttosto lunghetti, non me ne accorgo
nemmeno."
Altro che "spettacoli lunghetti": il concerto del "Tour Blu" durava tre ore
e mezza, con più di trenta pezzi in scaletta; quello del "Tour Acustico"
(che qualcuno ha ribattezzato "bianco") sfiorava le tre ore con 26 pezzi
senza contare i medley, a cosa dobbiamo questo piacevolissimo diluvio di
musica?
"A due ragioni semplici, ma per me molto importanti. Credo che,
innanzitutto, ci sia una questione di rispetto e di attenzione nei confronti
di chi mi viene a sentire, a volte sobbarcandosi -tra viaggio, prezzo del
biglietto, generi di conforto e gadget vari- una spesa non così irrilevante
(soprattutto se teniamo conto del fatto che, di solito, ai concerti non si
va da soli!). Ricordo che quando dall'altra parte c'ero io, desideravo che
il torrente di emozioni del concerto non si esaurisse mai e penso che non ci
si debba risparmiare neanche un po', ma che sia giusto dare tutto quello che
abbiamo dentro e non andarsene se non quando abbiamo speso tutto, ma proprio
tutto, quello che avevamo."
E la seconda ragione?
"La seconda ragione è che qualche volta (anche se non così spesso come
vorrei) mi ricordo che sono un privilegiato: uno che fa un mestiere
straordinario, una specie di sogno. Un mestiere che mi piace fare. La verità
è tutta qui: a me piace stare sul palco e suonare."
Facciamo un passo indietro, ti spiace?
"Affatto".
Quando è cominciato questo viaggio?
"Così indietro vuoi andare?"
Perché no?
"Quanto tempo hai?"
Tutto quello che vuoi!
"Contento tu! Il viaggio è cominciato qualche anno fa, in una di quelle
belle, solide e quadrate case di campagna, proprio in cima a una dolce
collina dell'entroterra toscano, non troppo distante dal mare. Un'oasi di
silenzio nella quale mi ero tuffato a riordinare i pensieri, per dare forma
organica a un progetto che avevo in mente da qualche tempo e il cui nucleo
centrale ruotava intorno a due concetti fondamentali: il tempo (che è un po'
il "contenitore" dell'esperienza dell'uomo) e il viaggio, che è il simbolo
della nostra condizione. In fondo, siamo tutti viaggiatori. La nostra
storia, sia quella di ciascuno che quella collettiva, è storia di piccoli e
grandi viaggi. Viaggi che facciamo per noi stessi o dentro noi stessi e
viaggi che qualcun altro compie per tutti noi, cercando di spingere un po'
più in là il limite, il confine di questa nostra casa comune, che ci va ogni
giorno un po' più stretta."
Stiamo parlando del periodo di gestazione di "Viaggiatore sulla coda del
tempo"?
"Esattamente. E non è stata una gestazione facile, anche perché c'era il
rischio di appesantire il tema con un linguaggio retorico, enfatico,
polveroso, mentre volevo raggiungere subito il nucleo delle cose, senza
perdermi nei giri di parole e recuperando l'uso di una scrittura più
immediata, più essenziale, più diretta. E, poi, non ho mai pensato che
trattare un tema importante -profondo, se vuoi- come quello del rapporto tra
l'uomo e il tempo, significhi usare un linguaggio ricercato, colto, una
lingua per iniziati. Al contrario, credo che non vi sia niente che non possa
essere detto con le parole di tutti i giorni e che, anzi, siano proprio le
parole di tutti i giorni a rendere più interessanti, più intense -oltre che
più comprensibili- certe intuizioni. Sentivo, insomma, il bisogno di parole
nude, vere, semplici. Non mi interessava il loro peso, ma il loro peso
specifico, la loro capacità di andare dritte al cuore e ai pensieri di chi
ascolta.E poi c'è stato "Hangar"... era la prima volta che un disco si
presentava così.Già. A pensarci adesso vengono quasi i brividi. Quattro
città (Firenze, Milano, Napoli e Catania, ndr.) in un solo giorno, con un
ATR42 che decollava ogni due ore e mezza, con il rischio che il maltempo, la
nebbia o anche un semplice intoppo nella scaletta, compromettessero tutto.
Il fatto è che non volevamo la solita presentazione per addetti ai lavori.
Volevamo coinvolgere la gente, avere un riscontro immediato e, soprattutto,
cercavamo una presentazione che fosse in linea con lo spirito di un progetto
diverso, innovativo, che, in qualche modo, richiamasse il tema del disco,
questo salto nel futuro, con tutte le incognite e le domande che si porta
dietro.Per fortuna è andata bene.Benissimo, e credo che lo rifarei, anche se
ricordo che quella mattina nella hall dell'albergo della periferia di
Firenze, che avevamo eletto a base operativa, dissi ai miei più stretti
"compagni di viaggio": "Non fatevi mai più venire in mente un'idea del
genere!""
Perché avete scelto proprio gli hangar degli aeroporti?
"Perché "Hangar" era uno dei brani simbolo di quel disco. L'hangar è il
luogo segreto -reale o immaginario che sia- nel quale ciascuno di noi si
rifugia a custodire, lucidare, mettere a punto il proprio sogno. Volevamo
che la gente avvertisse il richiamo di un luogo così evocativo, così ricco
di richiami, così capace di sorprendere ed emozionare. Volevamo trascinarli
dentro quella dimensione, perché anche non fossero spettatori, ma
protagonisti di quel sogno, un po' come dei pionieri che sfidano le leggi
della fisica e si preparano a decollare su una delle loro macchine volanti."
Da "Hangar" a "Il Viaggio" il passo è stato breve?
"Non così breve, a dire la verità. "Il Viaggio" era un progetto tutt'altro
che facile da realizzare e ci sono voluti diversi mesi per metterlo a punto,
sia dal punto di vista strettamente creativo, che da quello della
produzione, dell'organizzazione e della logistica. Sentivamo il bisogno di
una rappresentazione in grado di rendere l'idea di questo uomo solo che si
confronta con l'infinito, con questa interminabile notte blu e che, davanti
a queste sensazioni ed emozioni così nuove, così dilatate, dentro questa
dimensione completamente inedita del tempo, cerca di non perdere la propria
identità e di trovare un punto di equilibrio tra quello che ha dentro e
quello che c'è fuori. Vuole raccogliere la sfida, ma senza lasciarsi
deformare da questa nuova condizione, che non è una condizione di solitudine
per il fatto, come forse si poteva pensare, che io pensi al futuro come a un
luogo di solitudine, ma perché ci sono momenti e situazioni nelle quali ci
troviamo faccia a faccia con noi stessi, momenti e situazioni che siamo
chiamati ad affrontare da soli."
Quante sono le persone che lavorano a un progetto del genere?
"Dal punto di vista ideativo, c'è il solito ristretto nucleo dei tre-quattro
collaboratori più vicini, con i quali c'è una sintonia straordinaria e un
ottimo groove creativo; dal punto di vista realizzativo, invece, una
macchina come quella de "Il Viaggio", impegnava ogni giorno qualcosa come
150 persone, mentre circa un centinaio hanno lavorato a "Sogno di una notte
di note"".
Qual'era l'idea di base del Tour Blu?
"Un viaggio nel tempo alla ricerca di sé. Questo era il tema. Significava
avere a che fare con il passato, il richiamo della memoria, il presente e il
futuro e fare i conti con le grandi domande che ci portiamo dentro, ma senza
pretendere di dare delle risposte. Non sono, né voglio essere un "maestro di
pensiero" e credo che le domande siano più importanti delle risposte."
Un tour nel quale la tecnologia ha recitato un ruolo importante.
"E' vero c'era molta tecnologia, ma non era un fatto casuale, né forzato, né
fine a se stesso. Non volevamo mostrare i muscoli o semplicemente stupire
con gli effetti speciali, ogni elemento si inseriva in una logica
complessiva e aveva un suo senso. Dal palco al centro (che simboleggiava
tanto la centralità dell'uomo, quanto quel suo essere solo di fronte alle
cose grandi di cui abbiamo parlato), alla scelta delle luci (che erano
soprattutto luci di tipo cinematografico e dovevano disegnare spazi,
ambienti, emozioni), alla scelta delle sonorità, nelle quali l'ultramoderno
si fondeva con l'antico, il primitivo, l'etnico."
Una scelta molto diversa da quella di "Sogno di una notte di note".
"Certo, "Sogno di una notte di note" corrisponde a un'idea completamente
diversa -anche se non mancano i punti di contatto-. All'idea che il sogno lo
si possa rappresentare, visualizzare, ma anche lasciare completamente
all'immaginazione di chi ascolta. C'è un po' la differenza che c'è tra un
film e un libro. Il primo ti fa vedere le cose, il secondo lascia che sia la
tua immaginazione a raffigurarle. Si tratta di processi diversi che generano
emozioni diverse, ma entrambe valide e non si può dire cosa sia meglio. Come
in tutte le cose, i paragoni trasversali non hanno molto senso. Occorre
esclusivamente puntare alla qualità. Esistono film belli e film brutti, così
come esistono libri belli e libri brutti. Si tratta di essere attenti e
anche un po' fortunati."
C'è una matrice comune tra "Il Viaggio" e "Sogno di una notte di note"?
"Certo che c'è: è il sogno: una qualità fondamentale dell'esistere."
Da dove nasce questa tua passione per il sogno?
"Beh, credo che il sogno sia una delle spezie più importanti della vita.
Immagina cosa sarebbe una vita senza sogni, senza la capacità di sognare.
Nel sogno realizziamo qualunque cosa e, anche se sappiamo che quella cosa
non è avvenuta veramente, la qualità delle emozioni, delle sensazioni, dei
pensieri è esattamente la stessa di quella delle emozioni, sensazioni e
pensieri della vita reale. Il sogno rappresenta un'esperienza fondamentale,
non solo perché è una sorta di vita parallela, di palestra per l'esistenza,
ma soprattutto perché nel sogno avvengono cose straordinarie, impensate, che
ci rendono più ricchi e più "grandi". E, poi, una delle caratteristiche più
affascinanti, più straordinarie del sogno è che tutti sognano, nessuno
escluso. Pensaci: è una delle pochissime cose per le quali non ci sono
distinzioni di sesso, razza, cultura, lingua o censo. Ai sogni non importa
chi siamo, ci vengono a trovare lo stesso e aspettano che dormiamo perché
così non siamo distratti dal rumore di fondo della vita. Una grande risorsa
universale che tocca dentro e appassiona tutti. Devo dire, però, che c'è
anche un episodio specifico che mi ha segnato a questo proposito."
Quale?
"Eravamo a Bath (in Inghilterra, ndr.). Lavoravo alla realizzazione di
"Oltre" e, in un momento di pausa, mi trovai a condividere, insieme a Peter
Gabriel -uno tra i musicisti che stimo di più in assoluto- la stessa
domanda. Perché? Perché noi? Quale è il senso del successo? Delle
gratificazioni, dei privilegi che ne derivano? Musica e canzoni sembravano a
entrambi risposte troppo fragili. Sono tanti i musicisti migliori, tante le
canzoni più belle. E allora cosa?... Lentamente, dal dialogo di due
amici -divisi da lingue diverse, ma uniti dallo stesso linguaggio-
un'immagine cominciò a prendere forma. L'artista, artigiano di emozioni:
artefice e artificiere di sogni. E il senso ci parve proprio questo:
costruire, rappresentare e regalare sogni. Essere detonatore di un fuoco
d'artificio di cui quelli intorno a te sono miccia e le canzoni la scintilla
che accenderà quella miccia."
Cosa ti ha spinto ad affrontare una seconda tournée, a così poca distanza da
un tour così fortunato come "Il Viaggio"?
"Per due ragioni: una che riguarda il rapporto con il pubblico, l'altra i
contenuti musicali del progetto. Da una parte, sentivo il bisogno di un
contatto più diretto, più immediato e ravvicinato. Anche se nel "Tour Blu"
non c'era alcun tipo di barriera e il palco era al centro dei
palasport -proprio per ridurre al massimo le distanze- una certa distanza
c'è sempre e, in qualche caso, la vivi come un limite. Vorresti annullarla,
sia per ragioni di intensità della comunicazione, che per problemi di
acustica e qualità del suono. Ci sono spazi nei quali è veramente difficile
ottenere dei risultati sonori soddisfacenti e i nostri sforzi, spesso,
vengono pesantemente penalizzati da strutture che non sono state progettate
per la musica dal vivo. Volevo che "Sogno di una notte di note", somigliasse
il più possibile a un incontro ravvicinato, a uno di quei dialoghi nei quali
si possono usare tutti i toni e le modulazioni di una conversazione a due.
Ci sono cose che non si possono urlare, devono essere dette e altre che
devono essere dette a bassa voce."
E per quanto riguarda i contenuti?
"Il Viaggio" era una favola. Una sorta di viaggio attraverso il tempo. Il
tema dominante era la solitudine di un uomo conteso tra il richiamo di un
passato che non ritorna e l'incertezza di un futuro che è un'incognita con
la quale è sempre difficile confrontarsi. Un tema piuttosto impegnativo e
tutt'altro che facile da proporre in un concerto di musica popolare (anche
per questo sono particolarmente soddisfatto, sia del riscontro del pubblico,
che dei giudizi della critica). A un certo punto, però, ho cominciato a
sentire il bisogno di una storia più semplice, più immediata e anche più
leggera. Ma a pensarci bene..."
Si?
"C'è anche una terza ragione..."
Quale?
"Quel bisogno di palco del quale parlavo all'inizio."
Quale è stato, questa volta, il filo conduttore?
"Un'esperienza semplice e universale al tempo stesso: parole e musica hanno
cercato di descrivere un sogno. Un sogno che ho fatto tanto tempo fa e il
cui ricordo non mi ha mai abbandonato. Io venivo dal mare e approdavo su una
spiaggia sulla quale si ergeva una casa. Una grande casa verticale, che in
ogni piano aveva una stanza (come le stanze, le stagioni, i momenti della
vita). All'ultimo piano c'era una grande terrazza che, spalle al mare, dava
sulla vita. E io sapevo che, attraversate tutte le stanze, avrei dovuto
affacciarmi dalla terrazza e guardare la mia vita, con tutto quello che
questo confronto significa per ciascuno di noi. Ho cercato di raccontare
questo sogno con immagini fresche, leggere, anche con ironia, ma lasciando
anche che queste immagini fossero sorprendenti, ingovernabili e
imprevedibili come solo le immagini dei sogni sanno essere."
Come mai hai scelto di ambientare questo sogno in anfiteatri, siti
archeologici, luoghi d'arte?
"Un po' per il fatto che il sogno è antico quanto l'uomo: si sognava ieri,
si sogna oggi, si sognerà domani. E, poi, perché mi affascinava l'idea che
questi luoghi -che prima di essere luoghi d'arte erano luoghi per l'arte (mi
sembra particolarmente significativo che in una cittadina come Pompei, ad
esempio, ci fossero addirittura 2 teatri e un anfiteatro) potessero tornare
a recuperare questa loro dimensione originale e ospitare uno spettacolo, in
questo caso, un concerto, che è una forma d'arte oggi altrettanto popolare
quanto lo erano, ad esempio, la satira o la tragedia al tempo di greci e
romani. E poi mi stimolava la sfida di suggerire un altro modo di vivere e
visitare questi posti (penso, ad esempio, al Teatro Greco di Taormina, a
quello romano di Cagliari o Verona, ai Templi di Agrigento, Paestum,
Selinunte, ma anche alla Piazza degli Scacchi di Marostica o allo
Sferisterio di Macerata), dimostrando che l'arte non è materia inanimata e
inerte, ma viva e che può essere sia motivo che spazio ideale per emozioni e
riflessioni."
Sogno di una notte di note" è stato definito "Tour Acustico", significa che
anche tu ti sei lasciato tentare dalla dimensione "unplugged"?
"Si, anche se non si è trattato di un concerto rigorosamente "unplugged".
Direi piuttosto di un concerto di "musica leggera da camera", mi sembra
questa la definizione più calzante, anche perché c'erano qua e là suoni e
colori "elettrici". Abbiamo suonato senza alchimie tecnologiche, senza
giochi elettronici, senza effetti speciali. Lasciando -almeno per una volta-
che l'effetto speciale fosse quello che parole e musica creavano dentro di
noi adagiandosi sui nostri sensi, facendo vibrare le nostre emozioni e
mettendoci a parte dei piccoli-grandi segreti delle cose."
Una impostazione che si è riflessa anche nella scenografia?
"Naturalmente. Il tentativo è stato quello di dar vita a un progetto
innovativo, un filo rosso ideale che legasse il percorso artistico ed
espressivo dell'uomo dal passato remoto al futuro prossimo, attraverso una
metafora luminosa che andava dal calore del fuoco, alle intense emozioni
delle "luci fredde". Abbiamo realizzato una scenografia semplice, rigorosa,
essenziale, pensandola perché si integrasse al meglio con il fascino e la
bellezza degli spazi nei quali si svolgevano i concerti, attraverso la magia
di percorsi di luce, tra fondali naturali illuminati e atmosfere cromatiche,
ideate e realizzate per esaltare sapori e toni di questa miscela perlomeno
inconsueta di suggestioni musicali e visive."
Una curiosità: cos'erano quei tre strani arnesi di legno sul palco?
"Erano macchine dei suoni. Quelle che si usavano nei teatri centinaia di
anni fa per ottenere i rumori necessari ad accompagnare le rappresentazioni.
Erano gli effetti speciali dei secoli scorsi, una sorta di campionatori ante
litteram: macchine che riproducevano il suono del vento, della pioggia, del
mare, del tuono. Le abbiamo scovate in un manuale di scenotecnica di un
centinaio di anni fa e le abbiamo fatte riprodurre, perché ci piaceva
sottolineare come ogni epoca abbia avuto la sua rivoluzione tecnologica e
come la tecnologia possa non essere affatto fredda, anzi estremamente calda
e affascinante. Pensa all'effetto che dovevano fare, nel sei-settecento,
macchine del genere!"
Dalla scaletta del tour "Il Viaggio" erano rimasti esclusi alcuni dei
successi storici della tua produzione, che invece sono stati recuperati in
questo "Sogno"?
"La composizione della scaletta è sempre un dramma. Il fatto è che molti dei
pezzi che ho scritto hanno avuto una sorte davvero fortunata e quando si
tratta di mettere insieme uno spettacolo è inevitabile mietere vittime
illustri. Vorrei suonare tutto, ma mi rendo conto che non è fisicamente
possibile, sia per noi che siamo sul palco, sia per chi ci viene a sentire.
E, quindi, sono sempre costretto a scegliere e scegliere, come sai,
significa sempre rinunciare e ogni rinuncia è dolorosa. I brani a cui fai
riferimento, non erano stati esclusi dal Tour Blu per un capriccio o per una
improbabile volontà di autoflagellazione. La verità è che la scaletta non è
la lista della spesa. Deve avere un senso narrativo, oltre che spettacolare
e nella vicenda del viaggiatore certe canzoni perdevano significato,
sembravano inserite a forza. Avrebbe significato snaturare la storia e il
significato di quel progetto. Abbiamo preferito rinunciarvi (anche se con
dispiacere). Il pubblico ha capito e ci ha dato ragione. Così come nel
"Sogno", abbiamo recuperato -e non solo sotto forma di medley- alcuni tra i
pezzi storici: era un po' come risalire la corrente dei sogni della memoria,
ripercorrere all'indietro il calendario e ritrovare quelle stagioni."
So che non si dovrebbe mai chiedere, ma quali sono stati i tuoi momenti
preferiti dei due tour?
"Hai ragione, non si dovrebbe chiedere, anche perché le canzoni sono un po'
come i figli: non è possibile dire quale sia quello al quale vuoi più bene
anche se è vero che a volte ti affezioni in modo particolare alle canzoni un
po' meno fortunate, a quelle che ti sembra che non siano state capite fino
in fondo e allora le riproponi, quasi a sottolinearle, ad accendere un
riflettore tutto per loro nella speranza che la gente le guardi sotto una
luce diversa."
Ma ci sono stati dei momenti che sentivi più tuoi o ogni brano, ogni
passaggio aveva qualcosa che ti prendeva?
"Beh, ci sono sempre dei momenti che senti più tuoi, ma non sono sempre gli
stessi: cambiano da sera a sera. Dipende da molte cose: da come, ad esempio,
risponde il suono (come sai, palazzi dello sport sono costruiti senza alcuna
progettazione che curi questo aspetto e, quindi, non si può pretendere più
di tanto, mentre all'aperto, come nelle serate del "Sogno", le cose cambiano
radicalmente), da come reagisce il pubblico, da come ti senti la voce o da
una particolare atmosfera che si crea con il gruppo, con il posto, con la
gente. Sono tante le combinazioni e non c'è una ricetta che vada bene per
ogni occasione."
Facciamo una prova, allora: scegliamo tre pezzi, tre pezzi a tour.
"Non so per il "Blu", forse "Gagarin", nel quale la scossa dell'emozione si
faceva sentire in modo particolare, anche perché in quell'omino che sfidava
l'ignoto io cantavo il volo recente di una persona a me molto vicina;
senz'altro "Mal d'universo", che, per molti aspetti, mi sembra il pezzo più
rappresentativo, l'icona di quel concerto, con questa doppia gabbia di tulle
che si colorava creando spazi e dimensioni sempre nuove; e, perché no?, "A
Clà", con quell'immagine finale del palloncino che sale a cercare il tetto
della notte: un'immagine molto semplice eppure molto forte. Ma dovrei
citarne molte altre..."
Per l'Acustico, invece?
"Non so, anche qui è difficile. Direi: "Fammi andar via", in questa
esecuzione molto intensa, pianoforte e voce; "Io, lui e la cana femmina",
perché ci vuole anche un momento ironico, un po' dissacrante e irriverente e
"La piana dei cavalli bradi", un brano che non avevo mai eseguito prima dal
vivo e del quale mi ha sempre affascinato la similitudine tra lo spirito
fondamentalmente libero e indomabile, quel fondo di follia, che lega il
cavallo all'uomo. Ma anche "Fotografie" con la splendida chitarra di
"Paolone" (Paolo Gianolio, che condivide con Claudio la responsabilità della
parte musicale, ndr.); l'atmosfera un po' "Police" di "E adesso la
pubblicità", la nuova energia acustica di "Bolero", il finale con quella
"Titoli di coda", solo, al pianoforte, al termine della quale prendevo la
lanterna che illuminava il piano -l'ultima luce rimasta sul palco- e mi
allontanavo in silenzio."
Perché "Sogno di una notte di note"?
"E' una sorta di mix tra il "Sogno di una notte di mezza estate" del signor
Guglielmo Shakespeare -che purtroppo non è potuto venire nemmeno questa
sera, ma ci è sempre stato vicino- e "Notte di note", uno dei brani ai quali
sono più affezionato e che descrive la magia di questo dialogo a distanza
tra tutte le note che vagano nell'etere e tutti i vendemmiatori che le
raccolgono e le mettono in fila per noi."
Tra l'altro, se non erro, sono sue le parole del prologo.
"Esatto. Sono parole bellissime di Lisandro. Ogni volta che le ascolto penso
a che forza straordinaria devono avere dentro se, a distanza di quasi
quattrocento anni, sono ancora in grado di emozionarci e affascinarci."
Le ricordi a memoria?
"Beh, non credo, non tutte almeno "Perfino quando la scelta è concorde la
guerra, la morte, la malattia assediano l'amore, lo rendono momentaneo come
un suono, furtivo come un'ombra, fuggevole come un sogno, breve come un
lampo che in una notte nera, sveli, a un tratto, cielo e terra, ma, prima
che si possa dire "Guarda!", le mascelle del buio l'hanno divorato. Così, in
un istante, svanisce ogni cosa che brilla"."
Bellissime, davvero, e chi era quel personaggio, capelli rosso tiziano e
ghirlanda di fiori, che saliva sul palco un istante prima dell'inizio del
concerto?
"Puck, una sorta di spiritello (anche lui liberamente ispirato al "Sogno di
una notte di mezza estate"), che soffiava sul pubblico la polvere dei sogni,
perché i presenti abbandonassero -per un attimo- la dimensione razionale
della quotidianità e si lasciassero trasportare in questa dimensione
irreale, onirica, in questo viaggio fatto soprattutto di sfumature, di
atmosfere, di quella filigrana affascinante di piccoli dettagli che danno
grandi emozioni."
Qual'era la differenza fondamentale tra i due tour?
"Il primo era un viaggio d'andata: il richiamo del futuro è più forte della
stessa vita e l'uomo, a rischio di mettere in discussione e perdere tutto,
sente che deve lasciarsi alle spalle tutto quello che ha e deve partire; il
secondo era una sorta di viaggio di ritorno. Un ritorno alle origini, a una
certa semplicità formale e strutturale, ma anche a una dimensione più
intima, più raccolta, più suonata. Nel bene o nel male, tutto quello che si
sentiva nel tour acustico lo facevamo noi con le nostre manine."
Un 2000 decisamente intenso il tuo: un disco nuovo, addirittura due tour
completamente così diversi l'uno dall'altro e così ricchi di invenzioni
nell'arco di una stessa estate. C'è ancora qualcosa che bolle in pentola o
pensi, finalmente, di goderti un po' di meritato riposo?
"Ci avevo pensato. Avevo pensato a prendermi una settimana di break e magari
andarmene al mare, ma credo che il riposo sia rimandato a data da
destinarsi. Probabilmente da questo Tour Acustico verrà tratto un compact,
un lavoro che avrà un sapore assolutamente particolare, arrangiamenti e
sonorità del tutto inedite per quanto mi riguarda, ma non è tutto stiamo
anche progettando un tour che ci porterà nelle principali capitali europee."
Un tour europeo? Ma questa è una notizia clamorosa!
"Non so se è clamorosa o meno, ma sento che è arrivato il momento di
confrontarmi anche con questa esperienza. Sono consapevole del fatto che si
tratta di un'idea ambiziosa e di un progetto certamente non facile, ma credo
siano maturi i tempi per un passo di questo tipo. Ho in mente, poi, un mega
evento per l'estate 2001 e, poi, vorrei anche essere un po' più presente in
questo straordinario mondo virtuale che è Internet, che poi è "virtuale"
solo di nome, visto che di fatto è ormai una realtà che occupa uno spazio
sempre più centrale nella quotidianità di tutti noi. Vorrei che il mio sito
crescesse ulteriormente, diventando sempre più un luogo creativo, di
iniziative, incontri, proposte e nuove energie. E' l'unica rete dalla quale
mi lascio volentieri catturare."
Un'ultima domanda: come fai a ricaricare le batterie in così poco tempo?
"Niente telefono, niente cellulare, niente fax, niente computer. Aria, cielo
e mare. Soprattutto mare. Anzi direi che è proprio il mare l'elemento
fondamentale. Nel cuore del nostro Mediterraneo ci sono immagini, colori,
odori e sapori che costituiscono una delle più straordinarie riserve di
energia presenti in natura. Basta chiudere gli occhi, aprire mente, cuore,
polmoni e pori e lasciarsi ricaricare."
La sera è ormai notte, la bottiglia di "Falanghina" non è altro che un
piacevole ricordo e il nastro, così come il nostro incontro, volge al
termine. Ci salutiamo con un sorriso e una stretta di mano non di
circostanza. Claudio si allontana in silenzio, la sua sagoma si perde tra le
braccia della sua città. Un taxi mi riporta verso casa e, mentre riascolto
le sue parole per vedere se il registratore ha funzionato, sento che,
accanto alla nostalgia per le emozioni del "Tour Blu" e del "Sogno", sta
germogliando un piccolo, nuovo desiderio: la voglia di scoprire come sarà il
prossimo sogno che il nostro amico "artificere" ci regalerà.

 l'intervistatore:
La commenterò quando avrò più tempo, ma tu ti diverti a girare il coltello
nella piaga?
:o)))))))))))))))))))))))))))))
Sbaciuk!
Cix :o)