Newsgroup: it.fan.musica.baglioni
Titolo: la mia risposta ad ALe


ROTFL, per così poco?
Cerchiamo di capirci, perchè credo sia fondamentale
Anche io penso che Gianolio sia bravo (adesso mi fulmino da sola :o))))) )
solo che (rigorosamente IMO) non è abbastanza bravo per Claudio, non è allo
stesso livello, è ripetitivo spesso e volentieri, e non mi pare (dal suo
lavoro o da quello che si dice sia il suo lavoro, non con lo strumento ma on
gli spartiti) di ravvisare la mostruosa cultura musicale che hanno invece
molti altri musicisti. Poi i toni acidi e le battutine al vetriolo mi
vengono perchè sono squallid ae perchè  Gianolio mi sta sulle scatole.
Ok?, Adesso credo di avere chiarito la mia posizione.
Baci baci
Cix

 Ok?, Adesso credo di avere chiarito la mia posizione.
Spero di averla chiarita anch'io, così Mec si mette l'anima in pace... :o))
Saluti a tutti.
Ale

 Spero di averla chiarita anch'io, così Mec si mette l'anima in pace...
Ah, beh...
Baciotti
Cix

 passaggio, degli abbellimenti  e amenità del genere :o)))
:o)
No, non credo che troverei tali strampalerie (che, cmq, andrebbero viste
caso per caso... in un determinato contesto, si può arrivare a giustiicare
tutto...). Tra l'altro, non penso proprio che le armonizzazioni competano a
Paolone, per quelle basta Claudio...:o)
Ciao, e grazie per l'interessante thread!
Ale

 In effetti, a volte sarebbe auspicabile qualche "ventata" di novità,
cmq...
In effetti!
La Fotografie di Crescendo è pressochè identica a quella di Ancorassieme, se
non ricordo male (come sai, Ale, i live diversi da Assolo non li metto su
quasi mai ... :oppp)!!!) ...
Fino ad un paio di giorni fa non avrei saputo - per ignoranza musicale mia -
cosa scrivere su questo interessantissimo thread ... ma lunedì 21 a Treviso
ho assistito nell'ambito del tour "Dieci Stratagemmi" (lo consiglierei a
tutti, peccato manchino solo due date alla fine!) ad un fantasmagorico
concerto di Franco Battiato, musicalmente così innovativo e così
radicalmente rivoluzionario da farmi rimeditare e riconsiderare molto più
approfonditamente l'intera questione, baglionianamente parlando ...
Il sessantenne Battiato ha sorprendentemente scelto di rivestire questa
volta le sue preziose trame musicali di un rock duro, puro, adrenalinico ...
e magnificamente suonato dai tre ragazzini degli FSC , chitarra, batteria e
basso, 70 anni in tre, rock band emergente padovana nella quale il maestro
ha creduto fino in fondo, e l'apoteosi raggiunta gli ha dato ragione !!)
Per farvi un'idea del gradimento suscitato da questa rivoluzione anche nei
fans storici di Battiato: 
http://xstratagemmi.splinder.com/
In particolare mi ha incantata l'arrangiamento sublime - e nuovo di zecca,
dalla A alla Z, come tutti gli altri - di "La stagione dell'amore", tutto
incentrato sulla chitarra elettrica solista del sublime - e 23enne! - Davide
Ferrario, che dalla sua Noah di alluminio ha tratto, su quel pezzo,
atmosfere magiche dai sapori vagamente hendrixiani ... il Palaverde
(esaurito) è andato in delirio!!
Meditate, gente, meditate ... :o)
Ciao!
Alberta
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 Meditate, gente, meditate ... :o)
Sono contento che il concerto ti sia piaciuto, e, anche, che le tue
conoscenze musicali pian piano si amplino. :o)
Però, non capisco bene su cosa dovremmo meditare: sul fatto che esistono
23enni che suonano magnificamente la chitarra? Non ne dubito, anzi!
Sul fatto che le canzoni si possono riarrangiare quasi totalmente senza per
questo "rimetterci" in termini di gradimento? Non dubito neanche di questo!
Però, su questo punto, sono un pò cauto: va bene riarrangiare le vecchie
canzoni, ma, secondo me, non bisogna esagerare.
Se il nuovo arrangiamento supera determinati limiti, come avvenuto, ad
esempio, per QPGA nel MITICO :o) Assolo... beh, allora non si tratta di un
nuovo arrangiamento, ma di una nuova canzone!
Cioè: cambia la linea melodica, cambia l'armonizzazione, cambia il ritmo,
cambia.. l'arrangiamento vero e proprio... l'unico punto in comune rimane il
testo! E, allora, diciamo che si è scritta una nuova canzone, con un vecchio
testo!
Inoltre: una volta che, a furia di cercare e ricercare, si è raggiunto un
livello quasi di perfezione (vedi Via ultima versione, o Un mondo a forma di
te ultima versione), non è poi così giusto, imo, rimetterci troppo le mani.
Se vuoi scrivere qualcosa di nuovo, puoi sempre scivere un'altra canzone...
così, magari, fai pure un nuovo album, e la gente la smette di lamentarsi
per i troppi tours senza grosse novità... :o))
Ciao.
Ale

 Cix
Sicuramente Gianolio potrebbe fare di piů non tanto come tecnica esecutiva
fine a se stessa (evidentemente Claudio non ama particolarmente gli
"assoli strumentali"...in tutta la sua discografia si contano sulla punta
delle dita) ma tra i chitarristi (pop) che "frequento" come ascoltatore č
sicuramente uno dei piů lineari...non usa tutte le potenzialitŕ che la
chitarra elettrica oggi offre e che secondo me un session man come lui
dovrebbe conoscere. Non so se rendo l'idea...
Molto spesso ad un tastierista si chiede dell'elettronica al fine di
creare una certa atmosfera per potenziare l'impatto sonoro di una
canzone...ecco mi sembra che Gianolio non riesca in questo, anzi delle
volte la sua presenza mi risulta superflua (sia dal vivo che in studio).
Decisamente piů "portato" lo vedo con la chitarra acustica e classica (che
secondo me ama maggiormente). Se poi certe scelte non le fa perchč č
Claudio non esserne interessato beh...allora la colpa č di Claudio :o)
Che Gianolio sia bravo come arrangiatore/orchestratore non lo metto in
dubbio...potrebbe fare solo quello per esempio, no? :o))
Ciao
Alexio  
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 Ciao, e grazie per l'interessante thread!
Offigurati, mi è venuto spontaneo :o))))
ROTFL
Baci
Vanicix :o)

 te ultima versione), non è poi così giusto, imo, rimetterci troppo le
mani.
Io, dopo avere risentito con attenzione (ed erano anni che non lo facevo)
questa versione di QPGA, vorrei che rimettesse le mani più spesso a tutte le
vecchie canzoni che adesso non sopporto più, perchè QUESTA QPGA è
bellissima!
Baci
Cix


Il mio invito non era ovviamente rivolto a voi ma a Claudio Baglioni, Paolo
Gianolio & Co. Solo un'amorevole esortazione a cercare di non differenziare
i vari CD live - ormai davvero numerosissimi, pressochè alluvionali - l'uno
dall'altro solo per la differenza tra la pizzicata della quarta corda in
Acustico rispetto alla pizzicata della terza corda in Attori e Spettatori e
la pizzicata della seconda corda in Crescendo, come scherzosamente - ma non
troppo - ama dire Mec ... :o))


 Cix


 per averelo espresso con cognizione musicale ben superiore alla mia!
Vabbè, a ciascuno il suo, mica si può essere onniscenti (o no? :o))) )
Ciao ciao
Cix

 Acustico rispetto alla pizzicata della terza corda in Attori e Spettatori
Ma, guarda che Acustico e Attori e Spettatori sono due dischi
diversissimi!!!
Avessi detto, chessò... Ancorassieme e A&S, già ti avrei seguito di più...
ma hai preso proprio i due live più... antipodici!
:op
Ciao.
Ale

 le ha scritte fisicamente, o no?
BOH?
Questo non lo so davvero...
Ciao.
Ale

 bellissima!
Ok, ok... Posso essere d'accordo (non sul giudizio sulla QPGA di Assolo, che
non mi entusiasma... la trovo pesante e noiosa...).
Ma, allora, non dobbiamo chiedergli degli "arrangiamenti nuovi" (di cui, ad
esempio, l'ultimo tour era pieno), né prendercela con Gianolio. Dobbiamo
dirgli di creare "variazioni sui temi". :o))
Ciao.
Ale

 Vabbč, a ciascuno il suo, mica si puň essere onniscenti (o no? :o))) )
Non si puň. Solo io posso riuscirci... :opppp
Ciao.
Ale

 > variato sensibilmente dalla seconda strofa alla fine.
Guarda cosa ho pescato, grazie ad uno spunto preso su Regi! L'aneddoto è
noto, ma in questa intervista (da La Repubblica) Claudio parla della
versione di QPGA pubblicata in Assolo come di una versione New Age...:
"Con Piccolo grande amore ho avuto anch'io, e per parecchi anni, una
relazione tormentata. Costretto a furor di popolo a metterla nella scaletta
dei concerti, ne ho fatte tre o quattro versioni diverse, anche piuttosto
strampalate. Finché un giorno, a Palermo, alla fine di un concerto nel quale
avevo eseguito una specie di riedizione new-age di Piccolo grande amore,
venni duramente affrontato da una ragazzina. Gentile ma incazzata.
Lei - mi disse - non può permettersi di fare così. Quella canzone non è più
sua, è nostra, è di tutti. La faccia come piace a noi, la faccia come è
davvero...Discussi animatamente con la ragazzina per un bel po'. Ci
ripensai: niente da fare, la ragazzina aveva ragione. Piccolo grande amore
non era più mia, era una specie di bene pubblico. E da allora ho fatto pace,
definitivamente, con la maglietta fina...".
Ciao.
Ale


 
Qui ho trovato, su ASSOLO ,un'intervista a Claudio del 1987 che mi sembra
assai stimolante, perchè tecnicissima (apparve sulla rivista Chitarre) e
perchè più sincera, probabilmente, rispetto a tutte le gigionerie che ad un
certo punto ha cominciato a dire - anni dopo - sul suo esperimento, quasi
ridicolizzandolo per trasformarlo in uno dei suoi usuali aneddoti modello
"maglietta Pina" o "Che nome devo mettere? Il suo" ...
Davvero una delle interviste più interessanti sue che abbia letto in 30
anni:
http://www.reginella.net/stampa/articoli/art000000089.htm
L'occhiello già di per sè mi piace ... :o)
"Pubblicato su Chitarre - 01/03/1987
Giunto all'apice del successo, diventato un caso di studio per i sociologi,
Claudio Baglioni accetta di rimettere tutto in discussione, con una tournée
e un disco assolutamente rivoluzionario. E nessuno - o quasi - se ne
accorge".
Nello stesso numero di Chitare c'era pure un'altra interessantissima
intervista, questa volta con Pasquale Minieri:
http://www.reginella.net/stampa/articoli/art000000088.htm
Forse sentire i loro commenti dell'epoca può aiutare a capire la grandezza
di questo progetto ... io in ogni caso continuerò sempre a battere la
grancassa per ASSOLO, tiè !!! :oppppp)))


 Ale
Ciao!!!!


 
http://www.reginella.net/stampa/articoli/art000000088.htm
Per rendere comoda una lettura off line li ho copiaincollati tutti e due
inaltrettanti post!
Ivan

Pubblicato su Chitarre - 01/03/1987
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Giunto all'apice del successo, diventato un caso di studio per i sociologi,
Claudio Baglioni accetta di rimettere tutto indiscussione, con una tournée e
un disco assolutamente rivoluzionario. E nessuno - o quasi - se ne accorge.
----------------------------------------------------------------------------
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di Augusto Veroni
 C'è di che scandalizzarsi: l'avesse fatto un americano, staremmo tutti a
gridare al miracolo, prostrati difronte allo strapotere tecnologico d'oltre
oceano, ma Baglioni... Qualcuno dice: "Lui poteva pure permetterselo". Fermi
un attimo: non mi sembra di conoscere molti musicisti, nel panorama
italiano, che arrivano al successo grande e poi rimescolano le carte per
vedere cosa succede. Fuori i nomi se li sapete. La verità è un'altra, e sarà
bene dircela francamente: da un lato c'è la straordinaria ignoranza della
tecnica musicale da parte di molti, troppi giornalisti specializzati
italiani, che non hanno nemmeno lontanamente capito le novità rivoluzionarie
della tournèe di Baglioni e del suo disco, Assolo. Sull'altro piatto della
bilancia pesa, poi, l'abitudine a giudicare con sufficienza chi è arrivato
al successo popolare.
Mi spiego: per molti (e questo discorso vale anche per tanti "addetti ai
lavori", purtroppo. E neanch'io sono certo esente da colpe) è difficile
distinguere tra il valore oggettivo di un musicista e quelli che sono i
propri gusti personali; il motto che impera è "Non mi piace e quindi non
vale niente". Questa visione tolemaica (la Terra come centro del sistema
solare e dell'universo, mentre tutto il resto gira graziosamente intorno)
del mondo musicale è sbagliata; l'universo della musica non gira intorno ai
nostri gusti, ci mancherebbe altro! Ed è disonesto, come fu disonesta la
Chiesa nei confronti di Galilei, non rendersi conto che esistono molti
parametri oggettivi sui quali poter montare i propri giudizi, al di là - o
parallelamente - ai propri gusti.
Finite le prediche (ma questo è un argomento sul quale ho intenzione di
tornare), veniamo al fatto. Nel 1986 Claudio Baglioni parte in una tournèe
che non lo vede sul palco con un gruppo, come al solito, ma bensì totalmente
solo. Beh, si potrebbe obiettare, il solito cantautore con chitarra e/o
tastiere. No, perchè Baglioni, con il formidabile aiuto di Pasquale Minieri,
sostituisce il gruppo con una marea di marchingegni elettronici. Vae, si
obietterà, un pò di preset e ti sei fatto le basi "registrate"
elettronicamente, come fa Howard Jones. Neanche questo è vero, perchè
l'elettronica, in questo caso, è al servizio dell'artista, duttile come era
difficile immaginarsi da qualche quintale di componenti elettronici. Il
paragone, semmai, potrebbe essere più calzante se accostassimo questo lavoro
a quello di Brian Eno o Laurie Anderson, con la grande differenza, però, che
nel caso di Baglioni non si parla di una sperimentazione proposta alle
orecchie di pochi appassionati un pò faziosi: qui la sperimentazione è stata
portata negli stadi alla massa dei fan di uno dei più popolari musicisti
italiani. Un bel salto nel buio, ne convenite? Non solo: il triplo album dal
vivo - testimonianza su vinile, cassetta e compact di quest'eccezionale
avvenimento - è anch'esso realizzato con tecniche sostanzialmente diverse da
quelle usuali, con tecniche che potrebbero rivoluzionare seriamente il modo
di registrare la musica.
Vi sembra forse poco?
Resici qundi conto della portata dell'avvenimento (un pò tardivamente,
dobbiamo ammetterlo) siamo andati ad intervistare Claudio Baglioni e
Pasquale Minieri per offrire ai lettori di Chitarre una visione davvero
completa, sia dal punto di vista artistico che da quello tecnico, di questa
eccezionale novità.
BAGLIONI: Vorrei premettere che in tutta questa tournée io sono stato un pò
l'operaio, dal momento che lo "scienziato" della situazione era un altro:
Pasquale Minieri. Se vogliamo partire dall'inizio c'è da dire che, da parte
mia, è più una storia sentimentale in verità, che tecnica, per cui mi è
difficile raccontarla solo in termini di cronaca "pratica". In verità quando
è cominciata nessuno sapeva come sarebbe finita, e tuttora devo dire che,
riguardando indietro, c'è qualcosa che può essere ripreso, riacchiappato,
ricominciato e gestito forse in altra maniera. E' un'esperienza quindi, che
è passibile di ulteriori sviluppi, anche se non so ancora né quali né
quando. lo ho cominciato (per un bisogno personale intimo e quindi difficile
da raccontare perché tocca corde... quasi come quelle della chitarra,
insomma, che hanno una sensazione tattile e quindi assolutamente personale
propria) con una sensazione di grande ingombro nei confronti di me stesso,
di quello che era accaduto, di un enorme successo che avevo avuto negli
ultimi anni.
S¡, avevo avuto successo anche negli anni precedenti, ma la mia presenza nel
mondo musicale italiano aveva assunto a mio parere degli aspetti fenomenici
e quindi anche difficili da analizzare, da comprendere e da tenere sempre
sulle spalle. E mi sono accorto dopo tantissimo tempo, dopo diciotto,
diciannove anni di canzoni, di trasmissioni televisive, di spettacoli,
interviste ... di questo mestiere, insomma, che in molti momenti mi ero
allontanato dal centro, dal cuore del mio lavoro, dall'essere, in
definitiva, una persona molto vicina alla musica, che cercava di avvicinarsi
sempre più al bersaglio di una musica personale, da chiamare mia ...
CHITARRE: Un musicista, insomma.
BAGLIONI: Si, un musicista, anche se io quella parola la uso con un pochino
di pudore, e poi ti spiegherò più avanti perché. Comunque, ad un certo punto
mi sento in una situazione strana, forse per mancanza di creatività nuova,
cioè di cose nuove da scrivere, forse anche per paura di scrivere cose nuove
dopo che quelle vecchie avevano avuto un così grande esito. E qui entra in
ballo la casualità: sono stato per tre mesi in un piccolo paese di montagna
e mi sono trovato una chitarra dentro questa casa, una chitarra senza
infamia e senza lode. E me ne sono innamorato, di questa chitarra, proprio
perché non era una bella chitarra, aveva una corda di metallo ed una di
nylon, le parti metalliche arrugginite, era un po' stortignaccola ...
Allora, pur non essendo certo un liutaio, ho cercato di aggiustarla, un po'
come quando si fanno le pulizie di casa o quando si trova un vecchio reperto
... Da questo amore - in questo senso, è una storia sentimentale ho
ricominciato a suonare, suonare canzoni d'ogni genere non solo mie. In
questo modo ho riscoperto un gusto incredibile nel rapporto tra mano,
strumento e corda ... Poi ho voluto fare una verifica: volevo vedere se
queste canzoni che avevo scritto - alcune in certi momenti le ho anche
detestate, chiedendomi come diavolo avevo fatto a scrivere certe cose
avessero su di me un'influenza negativa. Insomma, se dopo tanto tempo mi
sembrassero brutte. Ti sembrerà una risposta vanesia, vanitosa, ma mi sono
sembrate tutte comunque degne di esistere ancora, mi sono anche l¡
affezionato di nuovo a cose che in altri momenti avevo un po' lasciato in
disparte, come il cinismo di quello che ha avuto una certa rivalutazione nel
tempo e allora rinnega qualche lacrima che aveva da piangere in tempi
passati. Ho cominciato a suonare, a suonare e a trovare soluzioni nuove
proprio su uno strumento che mi aveva dato molti complessi come "musicista".
Qui ci vuole un piccolo aneddoto. In verità il mio primo strumento è stato
una chitarra. Un complessino come ce n'erano allora e ce ne sono adesso: io,
non so se per arroganza o perché mi interessavano molto le prime tre corde,
mi dichiarai chitarra solista, chitarra leader. In realtà non facevo altro
che un arpeggino sulle prime tre corde della chitarra, mentre un altro le
zappava tutte insieme.
CHITARRE: Il solista era quello che "rimorchiava" più facilmente ...
BAGLIONI: Esatto, si, e poi era la figura leader, insieme al batterista ...
Poi c'era la sfiga del bassista, che allora era lo strumento degli
incompresi... Il complesso era di scarsi, veramente di persone che sapevano
suonare poco, ma amavano molto farlo e amavano molto il gusto
dell'esibizione. Una sera ci trovammo a suonare in una canitinozza a
Cinecittà, io avevo sedici anni per cui parliamo di diciannove anni fa, e mi
presento lì come chitarra solista: "Claudio Baglioni, chitarra solista!".
Dopo di noi arriva uno che dice: "No, non si suona così la chitarra" e in
tre secondi ti spara un cinquecentododici note: una tecnica ed una velocità
ammirabili, e allora io ne ebbi una tale vergogna - pensa che stupido - che
da allora ho avuto dei sinceri complessi nei confronti del solismo, del
virtuosismo chitarristico. Passato tutto questo tempo, invece, mi rimetto lì
a suonare e ho capito che non sarei mai diventato quel tipo di musicista,
forse ci vuole anche una predisposizione naturale. Quindi, più che un
chitarrista, io ritengo di essere uno che ha usato la chitarra.
CHITARRE: E continui a farlo, perché nello spettaco¡o, e nel disco, la
chitarra è presente in modo maggioritario.
BAGLIONI: Certo, anche perché io mi volevo rifare, perché per molto tempo mi
sono considerato un pianista, un tastierista, anche se sempre senza
virtuosismi e senza una tecnica "classica". Devo dire che tutta la
preparazione a questa lunga tournée mi ha fatto bene, perché ho suonato
anche quattordici, quindici ore al giorno, in presenza di Pasquale, durante
la notte, di fronte al televisore, dovunque ... Ho fatto quello che certe
volte leggevo nella letteratura musicale, quando il musicista si metteva
nella sala da musica abbandonando famiglia e affetti ...
CHITARRE: So che questo ti ha consentito di fare enormi progressi nella
tecnica strumentale.
BAGLIONI: Si, questo si, ne valeva la pena. Il mio punto di partenza era
quello che era: mi piaceva sapere di armonia e di soluzioni che comunque
fossero in funzione solo della mia musica, mentre tendevo a mettere in
secondo piano il lato puramente tecnico dello strumento. In parole povere,
mi interessava più la composizione dell'esecuzione.
CHITARRE: E' proprio questo che colpisce, in Assolo: la tua tecnica
esecutiva è vistosamente migliorata, e mi sembra in evoluzione anche il tuo
modo di armonizzare le melodie, che prima erano comunque il tuo grosso punto
di forza. Insomma, non sei più soltanto un ottimo creatore di melodie, ma
anche un arrangiatore ed un esecutore completo.
BAGLIONI: Si, è vero, anche se ho sempre avuto il "vizio" di offrire un
quasi arrangiamento delle mie canzoni, pur se con aiuti autorevoli ...
CHITARRE: Il Maestro Celso Valli, sopra tutti ...
BAGLIONI: S¡, ma, ripeto, il gusto per certe cose l'ho sempre avuto, anche
se senza mai dirigermi verso soluzioni particolarmente azzardate. Ho sempre
cercato il risvolto giusto, il basso in fondo, più che altro relativamente
al piano. Questa volta, però, tutto era esasperato perché io ero
dichiaratamente allo scoperto, non c'era modo di nascondersi dietro niente.
CHITARRE:Da un punto di vista psicologico cosa voleva dire non avere le
spalle coperte da un gruppo?
BAGLIONI: Non lo so, me lo sono chiesto parecchie volte. Probabilmente una
risposta unica non c'è.
CHITARRE: Ma come ti sei sentito, tutto solo sul palco?
BAGLIONI: C'è da dire che il tutto è nato come una sfida: volevo misurarmi
con me stesso, ma anche con un personaggio pubblico che volevo vedere fino a
che punto riusciva a capire quello che avevo fatto e quello che stavo
facendo. Però mi sono sentito sempre molto appagato: in quelle tre ore circa
di spettacolo c'era una sorta di ... forsennato nervosismo, perché il carico
energetico sui nervi era davvero enorme. Al tempo stesso, però, mi sono
finalmente sentito il padrone della corriera, per così dire: ero in grado di
manipolare, anche se poi ero nelle mani di tante altre persone e
principalmente di Minieri, che avrebbe potuto massacrarmi in qualsiasi
momento; era lui ad avere la facoltà di distruggere quello che stavamo
facendo insieme, e io a quel punto mi sarei magari trovato ad essere uno
strumentista acustico (e ci sono, momenti acustici, nello spettacolo), però
non ci sarebbe stato più quel progetto che piano piano prendeva forma e
diventata sempre di più un sinfonico leggero ... anzi, addirittura certe
volte più che sinfonico era una riduzione degli orpelli, degli
arrangiamenti, dell'eccessivo uso di strumenti di contrappunto, di
contromelodie, di scritture, a volte anche un po' barocche, insomma, che
c'erano state nei miei dischi come anche in quelli di altri.
CHITARRE: Un concetto più cameristico, insomma.
BAGLIONI: Si, secondo me, è un disco "da camera", ma anche da un punto di
vista d'ascolto, è proprio "da camera", nel senso che ti devi mettere in uno
spazio piccolo, mi pare.
CHITARRE: Specifichiamo una cosa: per te era completamente diverso
dall'avere delle basi, perché la base sta l¡ immutabile, ti costringe a
cantare sempre nello stesso modo. In questo caso, invece, mi è sembrato che
tu avessi un notevole margine di discrezionalità, cosa che nessuna base ti
avrebbe mai potuto consentire. Eri senza rete ...
BAGLIONI: Già, devo dire che è stata una scelta coraggiosa, specialmente nel
mio caso. Penso di aver rappresentato il prototipo, forse il numero uno, del
musicista italiano molto popolare non solo tra le persone che normalmente
fruiscono di musica, ma anche per quelle che se ne interessano poco, che
acquistano pochi dischi, ma guardano la televisione, e allora quando gli
chiedi: "Quali cantanti conosci?" fanno anche il mio nome. Insomma, a quel
punto diventi un fatto di repertorio, di catalogo, come nome e come
presenza. In questo senso ritengo che sia stata una scelta abbastanza
violenta. Oltretutto sono andato a toccare dei punti ... Le mie canzoni, per
certe persone, hanno un valore soprattutto di ricordo ...
CHITARRE: Che è un peso difficilissimo da scrollarsi di dosso, una specie di
abbraccio mortale.
BAGLIONI: Già, ho avuto anche degli scontri verbali ... C'è gente che mi ha
anche insultato per aver rimaneggiato certe canzoni, dicendo che io non
potevo permettermi di farlo, di cambiare i loro ricordi. E d'altronde ...
Vedi, non è stata una scelta radicale, tipo: "Ecco, da oggi si fa così". E'
stato veramente un lavoro in progresso, è nato molto dalla passione, una
passione autenticamente difficile da raccontare e da esprimere, perché a me
e alle persone che mi sono state vicine ha portato stress, fatica, ma anche
un'incredibile voglia di vivere e di affrontare ambienti difficili come uno
stadio. Uno spettacolo di questo genere in uno stadio è una follia e infatti
tutti mi sconsigliavano di farlo: "Non lo fare, stai contravvenendo a delle
regole". Che poi non si sa quali siano e se ci sono secondo me sono molto
fasulle. "Adesso hai raggiunto il successo, chi te lo fa fare a rimettere
tutta la posta in gioco?"
CHITARRE: Un certo tipo di testardaggine l'hai sempre avuta, quando eri
convinto di quel che facevi. Sei uno dei pochi musicisti che conosca ad
andarsene in Inghilterra per incidere con musicisti inglesi riuscendo a
farli suonare come volevi tu, piegandoli alle tue esigenze, invece di
inchinarti allo strapotere, psicologico se non altro, dello strumentista
straniero.
BAGLIONI: Si, questo si. Ma è una cosa che si può riuscire ad ottenere ...
L'importante è sapere che non vai fuori perché vuoi ammantarti di un
particolare fascino ... Andare a cercare quel musicista che ha suonato in
quel disco famoso nell'assurda convinzione che in quel modo anche il tuo
disco sarà inevitabilmente perfetto per forza. Io ritengo che tutti i
musicisti del mondo siano pronti ad un dialogo musicale serrato e
interessante. Il problema è che devi conquistarli, devi affascinarli, anche
perché l'italiano è comunque un cantante, un artista un po' da terzo mondo,
appena esce dai propri confini. Quindi, sai, specialmente nella patria delle
grandi rivoluzioni musicali, come la Gran Bretagna, finisci per sentirti
come quello che si presenta con la valigia di fibra legata con lo spago ...
Però, ritornando ad Assolo, devo dire che il progetto non era definito fin
dall'inizio, ma è andato trasformandosi man mano che si andava avanti,
tant'è che quando abbiamo ascoltato le registrazioni fatte durante la
tournée ci siamo resi conto che esistevano differenze enormi, a parità di
brano, tra quelli ripresi in momenti diversi. All'inizio lo spettacolo era
molto acustico e piano piano ha assunto una dimensione diversa, come un
racconto musicale, portando ad un cambiamento radicale anche per quanto
riguardava le atmosfere e i suoni. Abbiamo messo a nudo certe frasi musicali
e quindi siamo andati alla ricerca della spina dorsale delle canzoni che
avevo scritto. Ripeto, è stato un viaggio sentimentale anche perché sono
andato a rivedere, a verificare tutto quello che avevo fatto in passato, ma
non è un fatto di puro esibizionismo, perché se avessi dubitato che lo
facevo solo per me, ecco, in obbedienza alla voglia di professionalità e di
rigore, beh, non l'avrei fatto, questo spettacolo. Se avessi saputo che lo
facevo solo per me, per il birignao, per il puro godimento di quello che sa
di avere un grosso potere contrattuale nei confronti del pubblico e allora
dice: "Mi dovete prendere anche così"...
CHITARRE: In quel caso, se avessi voluto autocelebrarti, avresti magari
chiamato la London Simphony Orchestra ...
BAGLIONI: Certo, si, avrei magari magnificato in questa maniera. Ecco, non
vorrei esagerare, lo so che tutti dicono che la loro cosa migliore è
l'ultima, ma io credo davvero che questo disco sia la cosa più bella che ho
fatto finora, in assoluto. Se non altro, sicuramente, il disco che ha
riempito di più ogni istante del periodo in cui andava formandosi. Lo
spettacolo e il disco, poi, sono due cose vicine, ma anche nettamente
separate perché nel momento in cui la tournée è finita ... Tieni anche
presente che lo spettacolo stesso è nato in maniera abbastanza casuale,
perché abbiamo cominciato con uno spettacolo, ci siamo chiesti se
continuare, abbiamo risposto che si, e abbiamo finito per andare avanti
quarantadue giorni, invece dei tre o quattro preventivati, però finita la
tournée pensavo che il progetto si sarebbe risolto lì ... Poi, ascoltando il
materiale registrato con il gusto un po' nostalgico dei filmetti delle
vacanze ... Devo dire che il primo ascolto non è stato gratificante. Sul
piano personale lo era, certo, ma da un punto di vista discografico poteva
al massimo essere il solito disco dal vivo. Non amo molto i dischi dal vivo,
anche se a questo punto ne ho fatti due ... E poi mi sembrava un'operazione
velleitaria, non ne vedevo la ragione. né avrei saputo cosa tagliare ...
CHITARRE: Anche perché c'erano parecchie cose legate tra di loro, parecchi
medley.
BAGLIONI: Si, ce n'erano molti, ed era impossibile tagliarli. Insomma,
avevamo un sacco di materiale diverso a disposizione, anche perché abbiamo
filmato tutti i concerti, registrando l'audio anche con i Nagra (il Nagra ¬
un registratore portatile a bobine estremamente sofisticato, un
professionale a tutti gli effetti, n.d.r.) e con altri sistemi che poi
Pasquale ti spiegherà meglio. Beh, riascoltando tutto questo materiale ci
siamo resi conto che rivisitando un fatto reale rendendolo più fantastico,
evitando un pubblico che cantasse dall'inizio alla fine, o che fosse solo
pubblico, per utilizzarlo invece come uno strumento, cantasse una sola
frase, desse l'idea di un ambiente, il vento, che so, un lancio di batteria
... Beh, a quel punto anche il pubblico diventava letteralmente parte
dell'arrangiamento del brano. Insomma, potevi prendere un applauso, che
c'era sempre, ma noi aprivamo solo in quel momento del missaggio, oppure
potevi aprire o chiudere certe piste e certi microfoni, mettere un ideale
microfono che girasse all'interno del catino dello stadio e che non fosse il
solito spettatore che non si sa mai qual' è, che si sente sempre tutto
uguale come una cosa preregistrata ... No, ora poteva essere qualcuno di
preciso, o qualcuno che stava dietro il palco, o magari io stesso che
diventavo spettatore di quello che rientra dallo stadio, dalle voci delle
persone ...
In questo modo tutto diventava entusiasmante, un lavoro di grande fatica
perché voleva dire inventare, in ogni istante, un valore di montaggio
cinematografico, piuttosto che discografico. In questo senso il disco è
diverso dal concerto, perché quello che è accaduto durante gli spettacoli è
registrato, ma non sempre riportato su disco con lo stesso valore che aveva
durante l'evento. E' un discorso che ha portato via parecchie notti, a
Pasquale e a me: ogni volta che la trasposizione ci sembrava banale
l'abbiamo rifiutata per cercare, nei limiti delle nostre possibilità, di
evitare la piattezza. Infatti a me dispiace, quando viene chiamato disco dal
vivo, perché secondo me è comunque diverso dalla semplice registrazione ...
CHITARRE: Una manipolazione creativa, si potrebbe dire.
BAGLIONI: Si, una manipolazione creativa, ma anche autentica, della realtà.
In questo senso è un disco strano e singolare, perché già parte da uno
spettacolo che sembra non sia mai stato fatto, almeno in questa veste, in
tutto il mondo, per poi unire una dimensione piuttosto raffinata di
scrittura musicale, più che di esecuzione, anche se non completamente
tecnica lo continuo a dire che ho usato i tasti, le corde della chitarra,
limitandomi, appunto, a farne uso, non come un vero musicista: lo ripeto,
non sono un virtuoso di questi strumenti ...
CHITARRE: Anche se poi finivi per esserio, nel complesso. Voglio dire:
passavi da uno strumento all'altro, che per giunta sono collegati ad un
computer e quindi suonano e vanno suonati in modo totalmente diverso dal
solito, senza contare i pad che avevi addosso per suonare le percussioni Il
tutto ti rendeva simile ad un ...
BAGLIONI: Ad un saltimbanco?
CHITARRE: Beh, io ...
BAGLIONI: (ride) Una cosa un po' circense...
CHITARRE: lo volevo paragonarti piuttosto ad un one man band.
BAGLIONI: Si, in un certo senso ... In realtà il mio sogno era proprio
quello, ma era una dimensione un po' troppo "stradarola" e siccome un minimo
di eleganza formale mi sembrava necessaria ...
CHITARRE: Tu, del resto, hai sempre tenuto molto a non perdere di vista un
certo tuo stile.
BAGLIONI: Si, è vero, ma questa volta credo di essere andato ancora oltre.
Sono veramente contento. Parlare bene di se stessi è una delle cose più
brutte che si possano fare, però certe soluzioni armoniche, certi passaggi
li amo molto e li considero molto interessanti. E anche molto moderni.
CHITARRE: Come sei riuscito a conciliare tutte le cose che dovevi fare?
Suonare con una tecnica nuova, cantare e per giunta suonare anche le
percussioni, in certi momenti ...
BAGLIONI: All'inizio è stato davvero difficile, anche perché gli aiuti che
mi venivano dal di fuori, sia nello spettacolo che nel disco, erano legati
soltanto all'uso di alcune ... batterie elettroniche, anche se il termine è
improprio. Tieni presente che, ad esempio, il computer non è mai stato usato
come un sequencer, cioè non c'è niente di armonico o di melodico che sia
stato aggiunto prima o dopo. L'unico linguaggio usato a priori era quello
ritmico, in certe occasioni e solo perché lo spettacolo richiedeva una certa
platealità: non eravamo in un teatro o in un auditorium; certe volte mi sono
trovato a cantare per persone che stavano anche a cinquanta o sessanta metri
da me e quindi in qualche maniera devi pur raggiungerle. Senza contare che
quel tipo di pulsazione (sono più pulsazioni, secondo me, che veri disegni
di batteria elettronica, sono ambienti, impulsi, sensazioni) mi davano anche
modo di sovvertire i tempi di alcune canzoni. Spesso c'è anche il gioco
della canzone lenta che diventa svelta, o di quella al piano che diventa
fatta con corde di chitarra ...
CHITARRE: Ma i tuoi collaboratori come facevano a seguirti? Erano
improvvisazioni?
BAGLIONI: Era difficile davvero, perché diventava sempre una sorpresa: dopo
l'introduzione non si sapeva mai cosa sarebbe successo. Io credo di aver
effettivamente provocato un po' di smarrimento, però ... Insomma, io credo
di essermela regalata, questa possibilità, ma spero anche di averla regalata
a qualcun altro: due o tre ore d'invenzione che però non imponeva alcun
messaggio sperimentale. L'esperimento veniva fatto su materiale di
tradizione, già ascoltato, già masticato: digeribile senza difficoltà da par
te di chiunque.
CHITARRE: Parli con tanto entusiasmo di quest'esperimento da farmi pensare
che ora hai la tentazione di fare un disco tutto da solo, con lo stesso
sistema.
BAGLIONI:(ride) Sai cosa c'è? Che ... No, mi è venuta anche molta voglia ...
Adesso che so suonare meglio, mi è venuta nostalgia di suonare anche con
altre persone, però purtroppo ci sarebbe anche un rammarico: che non potrei
più usare gli strumenti come ho fatto in questa occasione. Il punto è che la
chitarra, ad esempio, a parte i pezzi in cui suonava normalmente, negli
altri, dopo aver vinto un primo imbarazzo ... Sai, quando sentivo questi
suoni così diversi mi chiedevo come fosse possibile: da una chitarra tu ti
aspetti che sia una chitarra. Da una tastiera, ancora ancora, puoi
aspettarti che dia un suono da assegnare, che so, violini o qualunque altra
cosa, tamburi, ma la chitarra ... Ad un certo punto mi ero proprio
dimenticato che fosse una chitarra: le corde e la tastiera venivano separate
in sezioni diverse. Per esempio, ma poi te lo spiegherà meglio Pasquale, dal
dodicesimo tasto in poi la chitarra cambiava suono, mentre la sesta corda
aveva un suono, la quarta e quinta un altro diverso, a sua volta, dal suono
delle prime tre corde. In questa situazione Minieri era il vero direttore
d'orchestra, perché era lui a comandare il suono delle diverse sezioni in
cui era stata divisa la chitarra. lo ero "i musicisti", l'orchestra.
CHITARRE: E chi può seguirti, adesso, su questa strada? Con quali musicisti
potresti suonare? Mi sembra un'esperienza piena di conseguenze: o
l'abbandoni o vai avanti.
BAGLIONI: E' una domanda che ci stiamo facendo anche noi. Tra l'altro c'è da
considerare che io ritengo che questo spettacolo possa essere interessante
anche fuori dall'Italia, proprio per la sua singolarità, per la sua portata,
che non è indifferente. Anch'io lamento la cosa che dicevi all'inizio.
Voglio dire che la cosa che mi è dispiaciuta di più alla fine di questa
tournée e anche all'uscita di Assolo è l'aver constatato come purtroppo si
parli sempre meno di musica. Non tanto perché sia bella o sia brutta: il
giudizio finale può dispiacerti se è negativo o farti piacere se è positivo,
però forse non è tutto quello che conta. No, quel che mi dispiace è che
nessuno sia mai entrato dentro, forse perché nessuno ne aveva la capacità o
magari la voglia.
lo credo che questo sia stato un cattivo servizio reso al pubblico, proprio
perché non credo sia solo compito dei musicisti cercare di andare avanti,
dovrebbero essere sollevati dalla schiavitù del non cambiare mai per paura
di perdere il pubblico, quello che li ha sempre amati per un certo tipo di
cose ... Ecco, credo che il critico nella sua funzione informativa abbia il
dovere di aiutare, di dare un segnale, un avviso, una spiegazione tecnica,
artistica e musicale di quello che un artista ha fatto sopra un palco o in
un disco. Questo è venuto quasi completamente a mancare.
CHITARRE: Forse si è superficialmente pensato che tanto tu potevi
permettertelo...
BAGLIONI: No, io sono un po' demoralizzato...
CHITARRE: Sai, forse alla fine quello che si rivolge contro di te è anche
l'essere un fenomeno di costume, aspetto che magari passa in primo piano. E'
come se quel che fai fosse meno importante rispetto a quello che
rappresenti.
BAGLIONI: S¡ ...
CHITARRE: ... e con questo lavoro, santo cielo, sei tornato a riaffermare
quello che sei in realtà, al di là delle immagini.
BAGLIONI: Si, è vero.
CHITARRE: E molta gente non se ne è resa conto perché non riesce a superare
l'immagine personale che hanno di te, il fenomeno di costume.
BAGLIONI: Se per gente intendi riferirti al pubblico, però ... Pensavo che
avrebbe reagito in maniera almeno perplessa, tenendo conto che era possibile
fare un paragone con la tournée precedente, quella dell'85, che era
abbastanza simile anche per le città che abbiamo toccato e gli ambienti in
cui abbiamo suonato: allo stadio di Torino ci siamo stati un anno dopo, come
in quello di Roma o di Milano. I numeri sono stati incredibilmente e
sorprendentemente superiori a quelli dell'anno precedente, e questo in
assenza di
promozione, di grande réclame, di un disco nuovo, di classifiche da
sbandierare ... Beh, al di là dei numeri è proprio il risultato emotivo
dello stare insieme che è stato più caldo, probabilmente ... Forse meno
scoppiettante, ma sicuramente più intimo e più caldo rispetto alla stessa
tournée dell'85.
CHITARRE: La MIDIzzazione delle chitarre ti ha causato problemi? Mi
riferisco specialmente al ritardo della risposta.
BAGLIONI: E' un problema che ho sentito più che altro sulla sesta corda:
provocava uno sfasamento ritmico che era difficile da controllare. Poi,
piano piano, anticipare il pollice rispetto alle altre dita diventa
un'abitudine e allora si riesce a compensare questo squilibrio ritmico.
CHITARRE: Chiaramente questo ritardo t'impediva di fare fraseggi veloci.
BAGLIONI: Si, beh, per fortuna, devo dire. (ride) Sono quelle benedizioni
che arrivano dal cielo e che ti tolgono anche l'imbarazzo di provarci.
(ride) No, il problema era tutto nel controllare specialmente gli ottavi,
perché era difficile tenerli tutti a tempo dimodoché la mano fosse
bilanciata, perché il bilanciamento battuta per battuta fosse buono. Quello
era importantissimo, visto che ero da solo, perché anche se ... Vedi, la
cosa che più mi dava soddisfazione era che una sola persona cantava e
suonava e qui c'era un insieme irraggiungibile se la gola fosse stata di una
persona e le mani di un'altra, per quanto a lungo potessero aver suonato
insieme.
CHITARRE: La Gibson Chet Atkins che hai usato in concerto è una chitarra
meravigliosa, con l'unico difetto di pesare molto. Come te la sei cavata sul
palco?
BAGLIONI: Si, pesa davvero parecchio. Beh, ma ora è il caso di dirlo
chiaramente: sia Pasquale che io abbiamo seguito una notevole preparazione
atletica, in vista del tutto. Sembra una storia ridicola, ma è vera. (ride)
Andavamo a correre, facevamo esercizi ginnici, respiratori ... lo penso che
se non mi fossi preparato forse non ce l'avrei fatta proprio fisicamente a
sopportare uno spettacolo così lungo quasi ogni giorno, perché c'erano
proprio dei pesi nervosi e fisici da sopportare. Anche il fatto di non
smettere mai di suonare, con continui cambi di ritmo ... C'era un medley che
durava quindici minuti, un altro otto, e questo, specialmente, era
complicatissimo perché c'erano continui cambi ritmici, di atmosfera e di
pezzi.E' difficile sostenere una cosa del genere con la sola chitarra:
secondo, è molto più pesante e difficile suonare la chitarra che non le
tastiere.
CHITARRE: Ascoltando l¡ disco ho avuto la netta impressione che nemmeno le
ritmiche fossero strettamente predeterminate, e che tu avessi, invece, un
buon margine di discrezionalità.
BAGLIONI: Beh, non è esatto. Dipende dai brani: in "Ragazze dell'Est" ero io
stesso a fare anche la ritmica, anche in altri pezzi erano predeterminati i
suoni, ma i tempi dipendevano dalla mia esecuzione. In questo senso, allora,
sono predeterminati solo a metà, perché sono in funzione di come suono. In
molti altri pezzi, però, le ritmiche erano interamente predeterminate. Sulla
chitarra, ad esempio, gli impulsi ritmici li davo con la sesta corda, con il
Mi basso, staccando le mani dalla tastiera. In pratica la chitarra suonava
sia quando toccavo le corde che quando le lasciavo libere: avevo un impulso
ritmico di rimbalzo, per così dire. E' chiaro che in questo modo c'era una
libertà molto maggiore. Questo era il divertimento: cercare anche le cose
più assurde. Questo rendeva divertenti anche le prove, che normalmente sono
la cosa più noiosa: proprio durante le prove con Pasquale inventavamo cose
che poi, magari, mettevamo alla prova del pubblico di lì a poco. E poi anche
le ritmiche erano pilotate dal QX-1 e quindi si poteva giocare molto sulla
dinamica: nessun colpo era eguale all'altro. Si, forse c'era davvero un
ampio margine ... Sai perché si avverte questa cosa anche dove le ritmiche
erano predeterminate? lo suonavo appoggiandomi spesso alle ritmiche e allora
hai un effetto contrario, si perde quella freddezza ... Insomma, quello che
mettevo sopra alle ritmiche costruiva come un'onda, senza contare che il
basso ero sempre io a farlo, e una cassa, quando il basso lo suoni con un
tocco o con un altro, ti si arrotonda in avanti o indietro, non spacca mai
in mezzo.
CHITARRE: Un uso incredibilmente umano dell'elettronica, in definitiva.
BAGLIONI: Si, elettronico era l'impianto, a mio parere, però il modo di
usarlo era molto più umano e anche più gioioso. Personalmente io non amo
molto l'elettronica per l'elettronica; non mi piace molto la musica che
nasce per essere e diventare soltanto elettronica. Oltretutto non è neanche
nelle mie corde; io, poi, non canto in maniera robotica, quindi sarebbe
stato un assurdo ...
CHITARRE: Non hai mai avuto paura che un computer "impazzisse" o si
fermasse?
BAGLIONI: E' accaduto, e sono stati momenti duri. E' accaduto su "Adesso la
pubblicità": quello che noi aspettavamo è partito e poi si è fermato perché
un floppy si era rovinato e allora, subito dopo, ho rifatto la stessa
canzone, proprio perché temevo che la gente pensasse che suonavo con una
base e che quindi ci fosse qualcosa di registrato. Ho contravvenuto ad ogni
regola dello spettacolo. (ride) Ho detto: "Scusate, la cosa che ho fatto
adesso non era come io la volevo fare. Ora la suono nuovamente". Questo
proprio non si fa mai. E poi non lo dicevo ad uno spettatore che avevo lì
davanti: no, è successo a Benevento, dove c'erano persone a centocinquanta
metri. Non le vedevo nemmeno, era come parlare in una piscina nera ...
CHITARRE: Era un po' lo spirito di un laboratorio di sperimentazione.
BAGLIONI: Certo, perché talvolta inventavamo cose nuove già nel momento in
cui chiudevamo il sipario, appena dopo le prove, con la gente là fuori,
perché spesso entrava alcune ore prima ... E noi molte cose ce le siamo
inventate a palco nascosto e poi io la sera le facevo, mentre Pasquale le
adattava senza aver avuto il tempo di provarle. Forse c'è stata anche una
certa dose d'incoscienza, che però secondo me, ci ha premiati, proprio per
questa foga d'inventare che diventava ogni sera un bisogno assoluto, una
specie di droga: "E se facessimo questo? ... ". Ma il punto non era la
volontà di cambiare ad ogni costo, no: ogni passo poteva essere stimolante
per un altro ... E non era facile perché c'era un mucchio di canzoni, un
mucchio d'accordi da ricordare, di sonorità da apportare, di maniere di
mettere le mani, il tocco, il non cadere nella tentazione del narcisismo
musicale e quindi anche il non perdere il senso della misura ...
CHITARRE: Ora torneresti in un piccolo teatro a fare un concerto solo
acustico?
BAGLIONI: Mah, chissà ... Solo che dovrei farmi prima un lavaggio del
cervello, dovrei cambiare forma mentale. E non vorrei che sembrasse
un'esibizione sportiva, come se mi trovassi a dire: "La prossima volta che
faccio?". Solo per tentare di scalare, come ha fatto Messner, tutte le cime
dagli ottomila in su ... Però c'è anche il rischio che anche quelle
finiscano ... (ride) Quindi non so quale sia la strada prossima. Certo è che
potrebbe anche essere allargata a qualche musicista che però ragioni in
questa maniera. Ultimamente i musicisti sono sempre più disabituati a
suonare davvero insieme o per qualcosa. Secondo me prevale spesso un essere
lì insieme, ma "da soli"... Una specie di cattiva coabitazione. Per suonare
modernamente credo che oggi sia necessario abituarsi anche ai silenzi, alle
pause, ad una vera dinamica musicale. Come guidare una macchina guardando
anche il panorama, ogni tanto, invece che limitarsi ad andare velocissimi.
Nell'introduzione al n. 12 - Marzo 1987 della rivista di tecnica musicale e
chitarristica: Chitarre da cui è tratto questo articolo, Augusto Veroni
scrive:
"Sono due, i punti salienti di questo numero. Innanzitutto l'intervista a
Claudio Baglioni, primo italiano a comparire sulla copertina di Chitarre.
Baglioni, con l'essenziale aiuto di Pasquale Minieri, si è reso protagonista
di una vera e propria rivoluzione tecnico-espressiva che, ne siamo certi,
troverete incredibilmente stimolante.
Proprio per questo abbiamo affrontato l'argomento tentando di essere
esaurienti sia dal punto di vista strettamente artistico, con l'intervista a
Baglioni, che da quello più tecnico, con quella a Minieri, anche se - lo
scoprirete - i confini sono molto sfumati.........."

Pubblicato su Chitarre - 01/03/1987
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PASQUALE MINIERI
Intervista all'alter ego di Baglioni
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di Augusto Veroni
Che la definizione migliore per Pasquale Minieri sia "l'Archimede Pitagorico
dell'elettronica" me l'ha suggerita Elena Martelli, promoter della CBS, alla
quale devo anche la tempestività di contatto con Claudio Baglioni. Minieri è
ben conosciuto non solo dagli addetti ai lavori: prima una lunga militanza
in gruppi legati al circuito folk italiano, come il Canzoniere del Lazio e i
Carnascialia; poi la collaborazione con Fare Musica, una rivista che ha
meriti anche storici non indifferenti. E poi la creazione di sigle, la
collaborazione con musicisti e tecnici. A Pasquale Minieri, che della
tournée e del successivo disco di Claudio Baglioni è stato il principale
ideatore ed artefice tecnico, abbiamo chiesto di spiegarci in modo
approfondito l'aspetto meramente tecnico di questa esperienza.
MINIERI: Il palco era progettato in modo che ci fossero tre punti-chiave:
uno per la chitarra, uno per un piano acustico (diciamo così, anche se in
realtà le cose erano diverse) ed un terzo punto per la postazione
elettronica. Nel "piano acustico" c'era una tastiera Roland MK 1000, una
master keyboard; nella postazione più elettronica c'era una RD 1000 e su
tutto il palco c'era una rete MIDI che ci eravamo fatta da noi perché allora
non c'erano ancora scatole di derivazione ed altre cose che sono entrate in
commercio di lì a pochi mesi. Il che vuol dire che ovunque Claudio andasse,
alla chitarra, al piano o all'RD 1000, venivano comunque comandate sedici
tastiere che erano sistemate da un'altra parte, controllate da un addetto a
questo compito. Le tastiere che abbiamo usato erano: l'RD 1000, che aveva
campionati i suoni del piano, piano Fender e via dicendo; il Kurzwail, due
Roland MK80 Super Juppiter, sei expander della DX-7, di quelli a rack, due
TX-7, una DX7, due campionatori Akai 612, un campionatore Akai 900, una
batteria RX 11 e un QX-1. Come chitarra abbiamo usato, nelle prime date, la
mia Steinberger con i pickup per il guitar-synt Roland. In seguito abbiamo
preferito usare il convertitore Shadow collegato ad una Stratocaster Squier.
Abbiamo invece avuto dei problemi per quanto riguarda l'acustica: esclusa la
Ovation, che Claudio trovava troppo dura, abbiamo optato per la Gibson Chet
Atkins, che è una chitarra fenomenale. Il problema è che avrebbe avuto
bisogno di qualche modifica per pilotare le tastiere attraverso il MIDI.
Durante la tournée ne abbiamo fatte parecchie, ma questa non abbiamo trovato
il tempo di farla, anche se ci ripromettiamo di provvedere per il futuro. Il
punto è questo: lo Shadow prende il segnale da rilevatori ceramici singoli
posti sotto ogni corda. La Chet Atkins funziona con lo stesso sistema, per
cui abbiamo tentato di pilotare lo Sbadow direttamente con quei pickup,
visto che non volevamo modificare una chitarra così preziosa: sarebbe stato
un peccato, nonostante tutto. Abbiamo allora provato ad aprire la parte
elettronica della Chet Atkins per vedere se era possibile fare quello che
avevamo in mente. In realtà si potrebbe fare, ma il segnale che esce dalla
chitarra è troppo alto per il multiplex dello Shadow, per cui sarebbe stato
necessario inventarsi un piccolo circuito che abbassasse tutti i livelli.
C'è anche da notare che internamente la Chet Atkins ha sei piccoli
potenziometri a rotella che permettono di regolare individualmente il volume
di ciascuna corda, ma anche al minimo l'uscita era sempre troppo alta. Non
abbiamo avuto il tempo di sistemare questa faccenda durante la tournée, ma
la prossima volta non ci saranno problemi. Ne abbiamo parlato anche con i
tecnici della Shadow e della Gibson, anche perché sarebbe una cosa
interessante da produrre in serie, senza alcuna controindicazione.
Oltretutto all'interno della Chet Atkins, c'è posto per la scatola del
multiplex Shadow. Si tratta di un circuito non molto complicato che però,
come ti dicevo, non abbiamo avuto il tempo di progettare e costruire durante
la tournée. Quindi la Chet Atkins era l'unico strumento collegato
normalmente, come pure la Takamine. Tra l'altro la Takamine avrebbe un
modello già predisposto per essere collegato allo Shadow, ma qui in Italia
sembra non sia ancora disponibile, purtroppo; o comunque non lo era quando
ci sarebbe servito.
Il concetto, insomma, era che, tramite derivazioni, dovunque Claudio si
spostasse, quella postazione diventava master keyboard, ossia lo strumento
destinato a pilotare l'intero complesso di apparecchiature. Le tastiere
pilotate dalla master keyboard erano a loro volta regolate dal computer
QX-1. E' chiaro che ad ogni brano i timbri di tutte le tastiere dovevano
cambiare, per cui avevamo presettato ... Insomma, non volevamo fare una cosa
alla Howard Jones, dove ci fossero parti musicali già scritte, ma l'idea era
di avere un rapporto assolutamente umano con l'elettronica e i computer.
Quindi noi avevamo splittato la tastiera in modo che ogni nota comandasse un
determinato suono, ovviamente, sempre con quella nota. Per esempio: tutta la
tastiera di base, ti dava il suono del piano. Poi sulla sinistra c'era il
basso, separando dal resto quella parte di tastiera che andava bene per quei
particolare brano e con il giusto timbro di basso, sempre per quel brano. Da
quel punto in poi, la tastiera ti dava un altro suono, mentre dall'ottava in
alto partivano altri strumenti per quinte e per seste ... Insomma, era tutto
un vivisezionare la tastiera.
CHITARRE: E tutto cio', naturalmente, cambiava per ogni brano.
MINIERI: Certo, e quella era la cosa più difficile, per Claudio, perché lui
stava lì dal vivo a cantare e ogni volta che toccava la tastiera i suoni che
ne uscivano erano diversi. Mentre quella che lui suonava era la stessa
chitarra del brano precedente o la stessa tastiera. Da un punto di vista
mentale era uno scoglio difficilissimo da superare, pensaci bene. In alcuni
brani per avere delle parti ritmiche senza dover ricorrere alla batteria
avevamo ulteriormente complicato le cose. Diciamo innanzi tutto che non
abbiamo mai cercato di fare giochi di prestigio tentando di riprodurre suoni
conosciuti: abbiamo piuttosto tentato di inventarceli. Ora, quando Claudio
faceva un accordo sulla tastiera o sulla chitarra ne veniva fuori, diciamo,
un suono di piano; quando sollevava la mano veniva generato un altro impulso
musicale di basso e con questo gioco di colpire la tastiera della chitarra e
sollevare la mano si creava la base ritmica. Le cose si complicavano ancora
di più quando avevamo programmato dei suoni ribattuti, che suddividevano
ulteriormente le note. Tutto questo, però, era pilotato esclusivamente da
Claudio, che poteva così cambiare a suo piacere la velocità dei brano senza
avere il problema di suonare su parti predeterminate in modo ferreo.
CHITARRE: Quindi per Claudio voleva dire suonare con una tecnica
completamente nuova.
MINIERI: Sì,, e se poi calcoli che fino all'aprile dello scorso anno Claudio
non aveva mai praticamente suonato un sintetizzatore, ma in prevalenza
pianoforte e piano Fender ... E' stato un lavoro enorme. Non solo, ma è
stato anche molto rischioso fare una cosa simile dal vivo.
CHITARRE: Parliamo dell'amplificazione e dei monitor.
MINIERI: La marca dell'impianto era Maryland Sound, di proprietà della
Britannia Row. Anche i monitor erano della stessa marca, assolutamente
eccellenti. E' lo stesso impianto che usano Laurie Anderson, Eric Clapton,
gli Eurithmycs, un impianto da alta fedeltà dalle caratteristiche
eccezionali. Apparentemente il modulo è banale: la cassa dei basso ha
quattro woofer JBL, per i medio alti ci sono quattro JBL da dodici pollici
più un drive per le frequenze più acute. Ma la cosa più importante
dell'impianto è che ogni cassa è alimentata da un SAE P.500, che in Italia
non esiste. Ogni sezione ha un immenso stabilizzatore di corrente più un
altro stabilizzatore solo per il palco. Ogni finale è alimentato
direttamente dallo stabilizzatore con cavi di enorme portata tutti della
stessa lunghezza. I cavi tra finali e casse sembrano tubi per l'acqua, tanto
sono di grande sezione, per cui ti rendi conto che è un impianto curato in
ogni particolare, come dovrebbe essere sempre.
CHITARRE: Finalmente qualcuno ha capito che i discorsi dell'alta fedeltà non
sono validi solo tra le quattro mura di una stanza, ma vanno applicati anche
durante i concerti.
MINIERI: Certo. E' incredibile vedere la cura che hanno posto in ogni
particolare: i cavi sono addirittura marchiati Maryland Sound, perché loro
vendono solo l'impianto completo e non i singoli componenti che poi tu
magari colleghi con cavetti da niente che impoveriscono il suono. L'impianto
comunque, l'abbiamo preso a noleggio dalla Britannia Row che ha l'esclusiva
per l'Europa della marca americana. La Britannia Row, per inciso, è una
ditta di service che appartiene ai Pink Floyd.
CHITARRE: Quali cambiamenti ci sono stati nel corso della tournée?
MINIERI: Ce ne sono stati soprattutto sugli arrangiamenti, tenendo presente
che per noi gli arrangiamenti erano gli splittaggi della tastiera. Sì,
c'erano anche cambiamenti melodici, ma cercavamo soprattutto trucchi per
dare maggior spessore ritmico: molte tastiere, le avevamo programmate per
dare una specie di ribattuti a tempo, per esempio ... Era tutto un modo
molto strano di concepire gli arrangiamenti anche perché la cosa più
interessante del tutto, a parte la tecnica che abbiamo usato, è stata la
disponibilità di Claudio ad abbandonare completamente gli arrangiamenti
originali dei brani, riconsiderandoli come se fossero pezzi nuovi.
CHITARRE: L'unica cosa che non siete riusciti a superare, almeno per ora, è
l'ostacolo nato con la chitarra acustica.
MINIERI: Non proprio. A quel punto abbiamo preferito usare l'acustica solo
in quanto tale, mentre in altri brani che potevano essere "acustici" abbiamo
preso il segnale solamente dai rilevatori ceramici applicati alla Squier, i
rilevatori Shadow che, se ci pensi bene, sono rilevatori acustici, per cui
anche lì siamo riusciti a fare cose notevoli. In "Uomini persi", ad esempio,
si parte con un armonico solamente, però fatto dalla DX-7.
CHITARRE: Che cosa intendi con "fatto dalla DX-7"?
MINIERI: E sì, perché attraverso Shadow noi continuavamo a pilotare tutte le
tastiere con la chitarra. Quindi il suono di partenza era quello acustico
dei rilevatori ceramici della Squier, poi questo armonico andava al
sintetizzatore Shadow, alla DX-7 e solo verso la fine ne usciva un suono
simile a un tappeto.
CHITARRE: Insomma, era tutto un fatto di preprogrammazione.
MINIERI: Certo, oppure anche di splittaggio, nel senso che decidevamo quale
suono dovesse avere ogni corda della chitarra. Per essere più chiari, il
basso continuo Claudio lo faceva sulla sesta corda, con il pollice. A quel
punto doveva studiarsi una serie di rivolti che consentissero al basso di
salire sempre sulla stessa corda, senza mai sconfinare sulla quinta corda.
Doveva sempre salire di posizione. Nella parte centrale della tastiera
c'erano poi dei cori di donna e in altre parti delle percussioni che lui
poteva richiamare colpendo determinate note. Quindi era anche una questione
di sintonia tra me e lui, di accordi presi tra di noi in modo che io non
aprissi il canale delle percussioni prima di un certo momento del brano.
Prima di quel momento Claudio poteva usare quella stessa nota, se gli
serviva per un accordo: poteva usarla tranquillamente. Il problema era
quindi quello di trovare sempre i rivolti giusti, che spesso erano anche
quelli meno comodi.
CHITARRE: Dev'essere stato un lavoro mostruoso, perché per ogni brano avete
dovuto decidere quali fossero i rivolti più convenienti per ciascun
specifico momento dell'esecuzione.
MINIERI: Esatto. Sì, è stato un lavoro mostruoso. (ride).
CHITARRE: Quanto tempo c'è voluto?
MINIERI: Mah, in pratica abbiamo cominciato ad aprile passando venticinque
giorni a casa mia per fare il grosso del lavoro. Poi abbiamo fatto un
concerto a Lecce, che doveva essere unico; dopo quel concerto abbiamo deciso
che ci andava di provare a proseguire per quella strada e siamo andati
avanti.
CHITARRE: A questo punto parliamo della realizzazione del disco, che è
digitale.
MINIERI: Aspetta, è necessario dire prima altre cose. Eravamo rimasti al
fatto che qualunque fosse lo strumento suonato da Claudio, questo diventava
una master keyboard. Il segnale, attraverso il MIDI, faceva suonare tutte le
tastiere che, chiaramente, subivano prima dell'inizio del brano
l'impostazione del patch e cioè l'assegnazione di quali suoni dovessero
stare su quale ottava della tastiera, il modo di splittarli e via dicendo.
Quando abbiamo cominciato a pensare di fare un disco io mi sono chiesto:
"Come faccio a mettere sedici tastiere, la maggior parte delle quali stereo,
su ventiquattro piste?". Senza contare che c'era anche la voce, alcune
percussioni, le chitarre acustiche ... Era una cosa impossibile. A quel
punto mi sono fatto un'altra domanda: "Perché devo registrare su nastro le
sedici tastiere?". E in effetti non c'era nessun obbligo di farlo, perché
potevo registrare su computer, attraverso il MIDI, l'intera esecuzione
strumentale di Claudio.
Il mio computer, il QX-1, ha una definizione altissima: divide un quarto in
385 parti; ha un controllo di livello da 0 a 250 e cos¡ via ... Se registri
su floppy l'esecuzione e poi la riascolti ti rendi conto che a tutti gli
effetti è un vero e proprio registratore, tanto che lo chiamerei
registratore MIDI, più che sequencer. In pratica mi registra nel computer
quale nota è stata suonata, con quale tocco e quanto è durata. Allora
registro l'esecuzione su floppy e poi faccio comandare dallo stesso floppy
le stesse tastiere: in questo modo ho una perfetta e completa riproduzione
dell'esecuzione. là chiaro che non mi conveniva più usare un normale
registratore per le tastiere. In pratica, quindi, abbiamo registrato sul
ventiquattro piste il pubblico, la voce di Claudio, un mix di tastiere per
poter poi controllare la perfetta sincronia del tutto, una linea di
frequenza per sincronizzare il ventiquattro piste col computer e basta. Sera
per sera, poi, registravamo sul computer l'esecuzione strumentale.
CHITARRE: Sera per sera, quindi con le identiche possibilità di scelta
dell'esecuzione migliore che avreste avuto con un normale registratore.
MINIERI: Esatto. Su ogni floppy disk c'entrava un'intera serata. Teniamo
presente che avevo registrato le serate anche in un altro modo: con il V 8
della Sony. Il V 8 è un videoregistratore che può anche essere usato come un
registratore audio digitale. E' relativamente economico, perché costa circa
due milioni e duecentomila lire; può registrare digitalmente su sei tracce
stereo (senza la possibilità di registrare singolarmente un solo canale dei
due che compongono il suono stereofonico) e si registra solo una traccia
stereo alla volta. Con una cassetta da novanta minuti puoi registrare anche
tre ore di musica, perché anche a mezza velocità non hai alcun decadimento
del segnale visto che il campionamento è fatto sempre alla stessa frequenza;
il tutto vuol dire che su una stessa cassetta, visto che hai sei piste
stereo a disposizione, puoi registrare fino a diciotto ore di musica
digitale. Se pensi che una cassetta costa ventisei o ventisettemila lire ...
Un'ora di registrazione digitale ti costa 1500 lire.
Tutto questo poi è venuto utile per il disco perché non abbiamo sempre avuto
a disposizione il ventiquattro piste, l'abbiamo avuto per dodici concerti,
mentre con il V 8 abbiamo registrato tutte le serate. Il segnale registrato
dal V 8 era quello che proveniva dal mixer, e quindi registravamo tutto già
in stereo digitale con risultati tali che cinque o sei brani del disco
vengono proprio dalle registrazioni fatte con il V 8, perché abbiamo notato
che in quei casi l'esecuzione era magica, c'era qualcosa che ci affascinava
in particolar modo, così, anche se qualche errore c'era, abbiamo preferito
usare per il disco quelle esecuzioni.
Ritornando al punto, ascoltando le registrazioni delle serate fatte con il V
8 sceglievamo i brani che ci sembravano migliori per il disco. Fatta questa
scelta prendevamo il ventiquattro piste della serata, il floppy di quella
serata, si risincronizzavano attraverso la frequenza di sincronizzazione e
il gioco era fatto. In studio è andata così: ho portato le tastiere, le ho
ricollegate tutte come nello spettacolo, il computer mi riproduceva
esattamente l'esecuzione di Claudio, il ventiquattro piste mi dava la voce,
il pubblico e il mix di tastiere, che mi serviva solo per controllo, per
capire se la linea di sincrono era sempre perfetta ...
CHITARRE: Quindi ti limitavi ad ascoltarlo in cuffia ...
MINIERI: Sì, era solo un controllo che facevamo all'inizio per vedere se
l'aggancio era perfetto o se c'erano disturbi di registrazione sulla linea
di sincronizzazione.
CHITARRE: Quel mix potevate usarlo anche per ottenere un effetto ambiente.
MINIERI: Sì, esatto. Infatti abbiamo avuto dei problemi con il ventiquattro
piste perché lo usavamo ad alta velocità e magari una parte dell'esecuzione
era finita sulla coda del nastro ed era inutilizzabile. Per noi non
costituiva un problema perché prendevamo la parte dal computer. Il problema
nasceva solo con le parti cantate. In studio, quindi, le tastiere le mandavo
direttamente sul 1630 Sony, sul master digitale, senza neanche registrarle
sul ventiquattro piste; per cui si può tranquillamente dire che è un disco a
metà tra il digitale e l'analogico. Il compact, in pratica, è un DDD, a
parte la voce di Claudio e il pubblico, che sono le uniche due cose
registrate in analogico, fatta eccezione per i brani ripresi dal V 8.
CHITARRE: Anche il pad percussivo che Claudio aveva sul petto durante lo
spettacolo era comandato nello stesso modo?
MINIERI: E' successo con "Ninna Nanna", dove avevamo bisogno di un altro
gene-
re di percussioni, e non c'era altro modo per ottenerle. Sì, era comandato
nello stesso modo. Era un po' come fare del solfeggio, per lui, e ha
funzionato bene. In "Ninna Nanna" serviva una specie di colpo di cannone, e
quello era, tutto sommato, il sistema più semplice per ottenerlo.
CHITARRE: Ne risulta un uso molto umano dell'elettronica.
MINIERI: Certo. Il punto focale di tutta la storia era proprio questo:
Claudio doveva avere il massimo di libertà nell'esecuzione, doveva essere
lui a controllare tutto.
CHITARRE: Ora cosa può fare Claudio? Questo mi sembra un punto di non
ritorno.
MINIERI: (ride) Infatti. Indietro non ci può ritornare. Non può farlo né
credo che voglia, perché è molto affezionato al risultato musicale del
tutto. Al fatto di aver studiato tanto: ora suona in maniera totalmente
diversa e --- migliore ---di prima. Quando Celso Valli ha ascoltato le
registrazioni ha notato subito che esiste una simbiosi perfetta tra la voce
e lo strumento, cosa che sarebbe molto difficile ottenere ricorrendo ad un
altro musicista. Al tempo stesso queste soluzioni gli hanno permesso di non
presentarsi come il "solito" cantautore con chitarra e voce, che può anche
essere noioso, dopo due ore che lo ascolti. Ha scoperto un altro mondo
musicale, un modo diverso di arrangiare, di suonare. Vedi, c'è anche
un'altra cosa. lo credo - e l'ho spiegato a Claudio prima ancora di
iniziare - che uno strumentista non potrebbe usare bene questo sistema,
perché inevitabilmente cadrebbe nella tentazione di usarlo per fare dei
giochi di prestigio, cose sbalorditive, ma inutili. E' il compositore quello
che può davvero avvantaggiarsi da questo sistema, perché è lui che ha l'idea
della composizione in testa e si limiterà ad usare il sistema solo per dare
corpo al sogno musicale. Uno strumentista perderebbe la testa, in tanta
abbondanza, e poi comincerebbe subito a chiedermi il suono di quello o
quell'altro strumento, il che è sbagliato.
Claudio non aveva questo vizio mentale tipico degli strumentisti: quando gli
proponevo un suono si limitava a dirmi se gli piaceva o no, se poteva
utilizzarlo e in che modo. Non mi ha mai chiesto i fiati o altri riferimenti
su strumenti reali, come invece - lo so per esperienza - accade regolarmente
con gli strumentisti. Credo che questo sia una chiave di lettura molto
importante, e anche per questo non penso che Claudio possa tornare indietro.
Tieni anche presente che lui ha studiato, ha suonato sette, otto ore al
giorno, per sei mesi; era questo il ritmo. Questo gli ha consentito di fare
progressi incredibili, che in gran parte, però, erano finalizzati a suonare
con questo sistema; è difficile buttar via questo bagaglio prezioso,
un'esperienza che ¬ stata grande da ogni punto di vista.
CHITARRE: Un'ultima domanda. E' possibile che sia tutto così bello? Quali
sono i prezzi da pagare? La paura che un floppy si rovini o che una macchina
impazzisca?
MINIERI: Sono cose accadute davvero, dal momento che stavamo al limite della
sperimentazione. Tanto, per dirtene una: normalmente si consiglia di non
usare cavi MIDI lunghi più di otto metri, quando noi in alcuni casi stavamo
sui dieci metri. Abbiamo avuto problemi anche con il "fumo" scenico, che
sporcava i floppy disk, ma ... Avevamo due di tutto, o quasi, e
all'occorrenza, in una decina di secondi, potevamo cambiare tutto. Anche le
Squier erano due, senza contare che avevamo di riserva anche una chitarra
synth Roland. Per buona parte della tournèe avevamo doppio anche il
computer; insomma, i problemi che potevamo avere ed abbiamo avuto non sono
certamente stati superiori a quelli che si hanno in una normale tournèe.
Permettimi, infine, di citare e ringraziare i miei due collaboratori alla
realizzazione del disco: Marco Ruffa e Gianrico La Rosa.

 Idem come sopra ... sigh !!! :o))))))
No, qui non ti seguo.
La tua provocazione (di nuovo! Ma и un vizio... :o) ) relativa alle scarse
differenze tra i due dischi (la quinta corda nella settima battuta, rispetto
alla seconda corda nella quarta battuta...) meritava una risposta, imo.
Le differenze tra A&S e Acustico non sono relative alle corde, e alle
battute nelle quali tali corde vengono sollecitate.
Sono di impianto generale, di "tipo" di concerto, di stile, di
arrangiamenti, di esecuzioni.
Sono due dischi totalmente diversi, diversi tra loro quanto Assolo lo и da
Assieme (il titolo stesso dice tutto... :o))) ).
Ho letto con attenzione ed interesse le interviste da te segnalate, e dal
magico Ivan prontamente "postate".
Tecnicamente, и tutto molto interessante, anche se non ho trovato molto di
nuovo rispetto a quanto sapevo ed avevo letto a suo tempo (magari, avevo
letto anche queste interviste, anche se non le ricordavo nei dettagli).
Il problema и che la "musica", non и solamente un fatto "tecnico",
intendendo, con l'aggettivo "tecnico", riferirsi sia alla tecnologia
applicata alla musica che alla tecnica "esecutiva" del Nostro.
Indubbiamente, ma questo non l'ho mai negato -anzi!-, l'impresa di Assolo и
stata tecnicamente straordinaria: Claudio ha studiato (del resto, non ha
fatto altro, per molti anni, dopo i fasti di LVE'A...), и migliorato come
esecutore, ha esplorato fino a limiti estremi, insieme al buon Minieri, le
possibilitа che l'universo del MIDI poteva offrire.
Ha ottenuto un risultato interessante, indubbiamente. Ma non ha sfornato un
disco-capolavoro.
E, col tempo, penso se ne sia reso conto anche lui.
In effetti, le due interviste sono piene di frasi del tipo: "Ora, non si puт
tornare indietro".... "Ora, sono tentato di fare un disco -in studio, non
live- cosм"... "Ora, sarа difficile tornare a cantare/suonare con dei
musicisti, perchй l'affiatamento che si ha... con se stessi non и
raggiungibile in una band, per quanto si suoni insieme lungamente..."...
"Ora, sarebbe difficile anche tornare a suonare solo con una chitarra o un
piano acustici in un teatro... dovrei cambiare 'forma mentale'...".
Sм, sм... perт, non и accaduto nulla di tutto questo. Anzi.
La produzione successiva, sofferta quanto vuoi, tirata alle lunghe quanto
vuoi, и stata OLTRE, ossia, l'ESATTO CONTRARIO di Assolo.
Un disco in cui suonano una miriade di musicisti (davvero, credo sia
difficile trovare, nel mondo, un disco con cosм tanti musicisti!!). E, poi,
due tour da cui sono nati due dischi che si intitolano ASSIEME e
ANCORASSIEME.
Strano, no? Strano che una strada cosм ricca di risultati e soddisfazioni, e
che, tutto sommato, era stata appena, sia stata abbandonata cosм
completamente, se, davvero, le prospettive che offriva erano cosм
straordinarie...
Probabilmente, invece, ci si и resi conto che non era cosм. Se ne и reso
conto non Mineri, ma Claudio... Minieri и un tecnico, un ingegnere.. Per
lui, il risultato di Assolo и stato davvero formidabile... Ma la
sottolineatura, presente nell'intervista, secondo la quale sarebbe stato
difficile portare avanti *quel progetto* con uno strumentista, perchй lo
strumentista avrebbe voluto, magari, sentire i fiati, ad un certo punto, o
magari i violini, e sarebbe stato portato a "strafare", portava in sй,
secondo me, le ragioni stesse della mancata prosecuzione di quella strada
affascinante "tecnologicamente", e anche "tecnicamente", ma assai meno
"musicalmente".
Perchй una canzone che Claudio canta accompagnandosi con una chitarra che
sembra un pianoforte, e un sensore ritmico sul petto... sarа anche un
prodigio di equilibrismi tecnici e un pezzo di bravura dell'Artista... ma
resta meno affascnante, meno "calda", meno coinvolgente da un punto di vista
squisitamente musicale di una eseczione solo al pianoforte (quello vero, il
grancoda di InCanto).
E ancor meno coinvolgente ed emozionante, imo, di un'esecuzione in cui,
mentre ti godi le virtщ vocali e la tecnica di Claudio, puoi ammirare Giblin
al basso, o Harrison alla batteria...
Musicalmente, non c'и gara. Tempo fa, quando acnora studiavo il pianoforte
con un Maestro di Roma... lui si appassionт alla "computer-music".
Ma non alla musica da discoteca, bensм alle esecuzioni che, grazie al midi,
si potevano ottenere, con un pc, di brani classici.
Effettivamente, si puт ottenere di tutto... Un'intera orchestra "governata"
da un pc... Si possono suonare sinfonie, concerti per pianoforte ed
orchestra... DA SOLI!!!
Fantastico, tecnicamente, e molto curioso, anche. Ma nessuno puт pensare che
musicalmente una tale diavoleria sia piщ interessante, emozionante,
coinvolgente dell'esecuzione di una vera orchestra, adducendo, per di piщ,
come motivazione, che, suonando tutto da soli, si и perfettamente affiatati,
mentre in un'orchestra i vari musicisti, per quanto bravi, e per quante
prove possano fare, non saranno mai cosм un "tutt'uno"...
L'ipotesi non sta in piedi neanche con le stampelle, lasciatelo dire da uno
"super-sveglissimo", e farebbe ridere qualsiasi musicista.
Perchй la musica "non и un'isola, la musica и il mare"... la musica и...
ASSIEME!! :o))
Ciaociao.
Ale

 > intervista, questa volta con Pasquale Minieri:
Oddio ... ho scritto "Chitare" con una "r" ... beh, diciamo che era fatto
apposta (mi sta crescendo il naso!) per imitare l'accento romanesco del
Nostro quando è nei momenti di relax ... :oppppp)))
Ciao!
Alberta


 messaggio? :o)
Giusto, ma quella non era una provocazione.
Io mi sono davvero emozionata a quel concerto, come finora in vita mia mi
era accaduto soltanto a quelli di Claudio (e neppure a tutti) ...
E' stato un godimento autentico, non certo la presa d'atto di una sorta di
"sperimentazione da scienzato pazzo".
L'atmosfera creata da Battiato con quella "contaminatio" rock - che potrebbe
forse apparire bizzarra e/o eccessiva sulla carta ma non lo è stata affatto
a giudizio di noi che c'eravamo - era unica, particolare e coinvolgente. Da
brividi.
Non ho comunque detto che Claudio dovrebbe darsi necessariamente all'hard
rock per innovare ... nè ho criticato lo stile e l'impostazione dei suoi
concerti... in vita mia ne ho visti quasi una ventina, e li ricordo quasi
tutti come occasioni di grande emozione; l'estate scorsa i numeri di
musicisti davvero bravissimi - come Giblin, Harrison ma anche Spiriti e
Pagani - mi hanno mandata in estasi durante i 4-Cercando-4 cui ho assistito,
più il quinto invernale a S. Cecilia.
La mia replica (non provocazione) - se ben ricordi - riguardava
esclusivamente il dialogo tra te e cix su Fotografie, sempre uguale a se
stessa da una vita (con il solito assolo di Gianolio eseguito allo stesso
modo da anni ed anni fin nelle virgole), senza la minima spinta ad un
qualche rinnovamento ... e nonostante tutto, quella canzone sempre uguale -
pur se sempre bellissima, of course - ce la rivediamo puntualmente
riproposta di CD live in CD live.
Delle due l'una: o non si ha molta voglia di innovare in maniera sostanziale
(magari perchè, come dici tu, si pensa di avere già raggiunto il top
assoluto con una certa versione), e va benissimo, ma allora non ha molto
senso continuare a sfornare dischi live su dischi live giusto per quelle
poche differenze di volta in volta riscontrabili ... oppure la voglia c'è,
ed allora soltanto - imho - l'alluvione di dischi live è giustificata.
Posso senz'altro riconoscere che Acustico ed il CD2 di C&C, ossia Cercando,
come dischi live, abbiano una loro specifica ragione d'essere e contengano
una dose apprezzabile di innovazioni sostanziali (ivi comprese le scelte
coraggiose in scaletta), ma gli altri francamente no, imho.
Questo tasso di innovazioni sostanziali (e qui, al di là del suonare in
solitudine e di ciò che tu definisci "diavolerie tecniche", mi riferisco
soprattutto alle armonie stravolte e lunari, che per me sono qualcosa di
veramente prezioso ed originale) lo avverto invece in Assolo.
Mi piacerebbe ad esempio che qualcuno mi spiegasse (al di là delle ovvie
considerazioni sulla maggiore redditività economica della vendita di un
doppio CD rispetto ad un CD non doppio) il senso di un disco come il CD1 di
Crescendo e Cercando, in tutta onestà.
Ciao!


 piace un pochino provocare, eh ...?!!! ;-)))))
RI-ROTFL, e touché :o)))))
Ciauz
Cix

 Sono curioso!! :o)
Appena ho un po' di tempo vado a cercarle e te le indico, porta un po' di
pazienza :o)
Baciotti
Cix

 Non si può. Solo io posso riuscirci... :opppp
STRASUPERMEGAROTFL, Guarda che Dio non sarebbe daccordo se tu volessi
prendere il suo posto, e anche se qualcuno ci ha già provato, credo
ancdrebbe malepure a te :PPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPP
Baciotti
Cix
P.S. guarda che tu non sei neppure onnivoro, visto che mangi solo fritti,
figurati onniscente... :)))))))))))))))))))))))))))))))

 magico Ivan prontamente "postate".
Grazie per il "magico"!!!
;)
Ivan

 Crescendo e Cercando, in tutta onestÃ .
Chessò.. magari, quella BELLISSIMA versione di "fotografie"? :opppppppppp
Battute a parte, anche a me non sembra che un cd tratto dal tour "crescendo"
abbia molto senso... in effetti, ho comprato solo il dvd, che è interessante
molto più per quel che si "vede" che non per quel che si "sente"...
Tuttavia, magari un discorso del genere è valido per noi, che abbiamo 147
copie di ogni disco di CB... potrebbe essere, invece, interessante per chi
(e sono molti, credo), grazie a due tours particolarmente lunghi e che hanno
raggiunto anche città meno "frequentate" abitualmente da Claudio, è tornato
dopo qualche anno ad avvicinarsi al Nostro, e può aver piacere di avere una
"testimonianza" del tour, comunque bello, a cui ha assistito.
Ovviamente, è solo un'ipotesi... ripeto che, per quel che mi concerne, quel
cd non ha molta ragione di esistere.
Ciao.
Ale
P.s.: non mi hai risposto nulla sulla strada "abbandonata" da Claudio dopo
che lo stesso aveva dichiarato che era impossibile tornare indietro... :o))

 pazienza :o)
Come no! Quanta ne vuoi! :o))
Ciao.
Ale

 che lo stesso aveva dichiarato che era impossibile tornare indietro...
:o))
Non ti avevo risposto perchè su Assolo ci troviamo a distanze così
siderali che credo sia inutile parlarne ancora ...
Non mi trovo nella testa di Claudio Baglioni (ehi, ecco un'idea!! Si
potrebbe fare su di lui un film tipo "Being John Malkovic"!! Chissà cosa ne
uscirebbe fuori! :o))) ... per cui posso solo immaginare che agli inizi del
1987 lui fosse ancora così preso/assorbito/dominato da quella titanica
esperienza, da porsi più che altro degli interrogativi su che sapore
avrebbe mai potuto avere il ritorno al suo tradizionale, buon, caro vecchio
modo di fare musica, ma che, poi non appena riunitosi di nuovo per la prima
volta con un drappello di musicisti (magari - che ne so - ad improvvisare
una jam session in casa), lui si sia reso conto del piacere che si prova nel
gioco di squadra, dove tutti, in sintonia tra loro, uno per tutti e tutti
per uno, portano la loro pietruzza alla creazione di buone vibrazioni ...
:-)


 potrebbe fare su di lui un film tipo "Being John Malkovic"!!
Stupendo quel film!!!
Ciao
Ivan

 A me non dispiace che il pubblico ci senta poco a dire il vero.
Errata corrige: ovviamente era "A me non dispiace che il pubblico SI senta
poco a dire il vero"
Non intendevo aprire una disquisizione sulla sordità ;)
Ciao
Ivan

 Ivan
Ciao!!


 Tornando seria ... perÃ², allora, che live Ã© ?!!!
Beh, non è che il pubblico si senta zero!
Solo che la musica è lasciata più... "Pulita".
Ivan

 mi sto impegnando... :o))
Attento, che sforzarsi troppo fa male :o))))
Ciauz!
Cix

 Come no! Quanta ne vuoi! :o))
Graz amic :o))))
Baciottol
Impazzcix :o)))))

 Impazzcix :o)))))
ROTFL...
Sei sempre più "fuori"... il poggiolo, oramai, per te è come un salotto, tu
stai molto .... OLTRE! :o)
Ciao.
Ale

 per uno, portano la loro pietruzza alla creazione di buone vibrazioni ...
Sì, buona spiegazione.
Che "cozza", però, con i contenuti del'intervista, dalla quale traspariva,
quasi, un' "impossibilità", da quel momento in poi, a fare "altro" che non
l' "one man band".
Fortunatamente, non è andata così... :o)
Ciaociao.
Ale

 Gagarin).
'Sto terzo cd comincia ad intrigarmi... hai scritto gią altre volte che č
interessante... Dovrņ ascoltarlo!! :o)
Ciao.
Ale


Beh, cozza solo perchи l'intervista gli fu fatta cosм a caldo che il povero
giovane non aveva ancora metabolizzato il tutto, ed ancora galleggiava
nell'iperuranio di Assolo.
Sono anch'io contenta, soprattutto per lui (oltrechй per noi!) che abbia ben
presto ritrovato il piacere della suonata collettiva. Uno con il suo
carattere che avesse proseguito a fare l'one man band sarebbe diventato ben
presto un misantropo asociale con seri problemi relazionali ... :o))


 interessante... Dovrò ascoltarlo!! :o)
Secondo me ci sono delle bellissime versioni (che puoi ascoltare anche
vedendo la registrazione di "Da me a te"), lo considero quasi un "Attori e
Spettatori" volume 3.
Ivan

 Fortuna che c'è Ivan... :o))))
Un giorno, non lontano, vi "venderò" i vostri ricordi... ;)

 in Spagna ... certo che mi piacerebbe averne un qualche video.
...................................................... ;-)
................................................
SonoIo


Beh, che c'è da ridere ...?!!!! :o)))


 presto un misantropo asociale con seri problemi relazionali ... :o))
Eh eh... è vero, hai ragione... Poi, ha anche ritrovato il gusto della
"esecuzione da solista", con InCanto... ma l'idea era totalmente diversa
rispetto a quella di Assolo, direi agli antipodi (da ipertecnologica e
superMIDI, a totalmente acustica e SOLOPIANO).
Tuttavia, pur trovandola esaltante (per la tappa del teatro dell'Opera di
Roma ho fatto la nottata completamente in bianco davanti alla
biglietteria... non l'avevo mai fatto per nessuno, e dubito che ripeterò
l'esperienza. Cmq, mi sono divertito!!)... pur trovandola esaltante, dicevo,
continuo a preferire i concerti "con band"... mi trascinano di più... :o)
Ciao.
Ale

 Beh, che c'è da ridere ...?!!!! :o)))
Non era una risata ma............ un sorrisino ammiccante....... ;-)
SonoIo

 Ale


 Guarda che sei trasparente! :o))
Eh.. non sempre... anzi, a volte mi accorgo di essere proprio "opaco"... :o/
Ciao.
Ale