Newsgroup: it.arti.musica.strumenti.tastiere
Titolo: Le tastiere nel rock, reprise.

Riprendo un argomento filosofico trattato con successo qualche centinaio di
thread fa...
Cercavo di capire cosa fosse cambiato ai giorni nostri nel rock e nel
pop-rock, per quanto concerne l'utilizzo dei synth...
In pratica, riscontro in molti gruppi e gruppetti sia italiani che
anglosassoni, sia nelle piccole band da garage, che c'è un tentativo di
ritornare ai gloriosi anni '70, quando il rock era puro e non esistevano
tante diavolerie elettroniche e bisognava spaccarsi il culo per ottenere
certi suoni che oggi "basta premere un bottone" e vengono fuori..
In pratica c'è un totale rifiuto degli anni '80 dove ci si divertiva a
mettere in mostra l'elettronica come se fosse una cosa che se ce l'avevi
nella band, eri figo. In pratica poi arrivò la moda (trascinatasi fino agli
anni 90) dei brani superarrangiati con tante belle sfumature sintetiche
incomprensibili... questo toccò il pop, il rock, il metal, il punk, il
jazz...ecc.
Come ogni tendenza, c'è sempre una controtendenza, contemporanea o
posticipata... e credo che oggi ci troviamo nel periodo d'oro della
controtendenza, nel quale, a mio modesto avviso, siamo quasi arrivati
all'equilibrio, ma la mia lucidità mentale potrebbe anche essere compromessa
dal mostruoso bombardamento di musica pop e degli arrangiamenti "scarni".
Lasciando da parte un attimo la musica leggera, R&B (o quella specie di roba
che chiamano R&B) e la musica leggera, dove l'utilizzo delle tastiere è
quasi d'obbligo, vista la contaminazione dell'hip hop e della musica
cosiddetta "dance" elettronica.
Ieri guardavo casualmente le note di copertina del CD del fenomeno poprock
"The Calling"...
Il risultato nel disco è un buon equilibrio tra "acustico" , "elettrico" ed
"elettronico" con delle piccole ma efficaci parti di organo e archi
sintetici che fanno da dessert alla fine di un buon pasto, così questa
situazione è presente anche nell'altro fenomeno "Avril Lavigne" persino nei
pezzi considerati con mooolta approssimazione "punk" (ma chiamato dai
fissati anche "power pop" o "melody core" :-) ... ma chissà perchè le band
vengono presentate dal vivo solo con i 4 elementi più presenti, ovvero voce,
chitarra, basso e batteria... questo mi fa riflettere... forse che non ci
siano (più) tastieristi capaci di *INSERIRSI* in una band limitandosi a
poche ma efficaci parti e che fra un po' non ce ne saranno neanche in
studio, come turnisti, e che fra un po' farà tutto il computer...
So soltanto che ultimamente sento molto la frase "non abbiamo bisogno di
tastiere nei nostri brani" e regolarmente negli album vengono fuori
arrangiamenti minuziosamente curati di synth e organo...
Nel frattempo ascolto "Nothing Like The Sun" del caro Sting... e mi cala la
depressione... :-)
A presto
Gianni

 depressione... :-)
Il disco che, da solo, giustifica gli anni 80...
Scander

 arrangiamenti minuziosamente curati di synth e organo...
Mi limito solo a piccole considerazioni:
1) il tastierista dovrebbe fare interventi 'limitati' di perfezionamento del
suond complessivo
1b) il tastierista spesso non suona per tutto il brano come tutti gli altri
componenti
2) il tastierista per rendere efficaci i suoi interventi dovrebbe avere
personalità, creatività, esperienza e nozioni musicali
3) il tastierista ha un sacco di congegni incomprensibili e consuma un sacco
di canali sul mixer, per di più in stereo
4) il tastierista è il più esigente con il fonico live per trovarsi uno
"squarcio" nelle frequenze
5) dal vivo il tastierista non è figo, non salta come il chitarrista, non si
muove come il bassista, ha bisogno di un sacco di spazio come il batterista
ma non dà le stesse sensazioni di 'fisicità' ed energia; a parte che non si
vede dietro le tastiere in fondo al palco, ma come può dare il ritmo,
trasmettere il feeling? forse agitando più o meno la testa? o battendo il
piede?
Sono esigenze contrastanti, quindi l'equilibrio è molto difficile.
In studio la situazione cambia, e un arrangiatore, un buon fonico e un
grande mixer si trovano.
Dal vivo la precisione sonora è più bassa, ma se proprio servono i suoni di
tastiera, si può fare tutto via click+Midi....
Tommaso

 Gianni
Ciao
Mos

 pop-rock, per quanto concerne l'utilizzo dei synth...
Permettimi... ma sai che io sono uno che va "controcorrente" ;-)
Per me... NON è cambiato assolutamente NIENTE.
A livello assoluto... NON è mai possibile stabilire una "tendenza"... in
quanto esistono SEMPRE 4 grossi raggruppamenti:
a) gli INNOVATIVI (coloro che sperimentano, inventano e si approcciano
creativamente alle nuove tecnologie)
b) I PEDISSEQUI IMITATORI (coloro che propongono SEMPRE suoni, ritmi,
armonizzazioni... che sanno di "già sentito"... di stantio).
c) I MODERATI (coloro che inseriscono spesso qualcosa di nuovo... in
un'armatura consolidata e strutturata di strumenti a cui sono fedeli).
d) I RIGOROSI (coloro che impiegano decenni per "accettare" le nuove
tendenze e le nuove proposte di generazione sonora).
Al di là delle generazioni sonore (un dettaglio... in campo musicale... in
quanto -per ME- un'opera NON è grande per il suono con cui viene incisa...
ma per quanto già esprime a livello di inchiostro sullo spartito)... direi
che poco o niente è cambiato nell'ultimo trentennio neppure a livello di
equilibrio "strumentale" a livello di composizione.
Continuano ad esistere gruppi in cui il tastierista è il costruttore del
"corpo" armonico dei brani
Continuano ad esistere gruppi in cui il tastierista ha ruoli di
contrappunto...
Continuano ad esistere gruppi in cui il tastierista ha ruoli di supporto
alla melodia... o ha ruoli ibridi (sempre di "sostegno").
Io non trovo così profonde evoluzioni o mutamenti... e neppure incredibili
"rivoluzioni" dovute alla tecnologia.
Cos'è che non riesco a percepire?
Ciao
A=MM

Io cmq sono contro le tastiere che suonano x tutto il brano!
Magari qualche riff di synth ci sta bene
ma appiattire un pezzo con degli strings ( come fanno quasi tutti ) scusate
ma la vedo proprio una tamarrata!
Meglio 3 note in tutto il brano messse dove servono ( un controcanto alla
voce tanto x dirne una) che 200 accordi fermi per tutta la durata del pezzo
Poi vabbe...se suoni i deep purple o progressive puoi fare quello che ti
pare!!!

 ma la vedo proprio una tamarrata!
Scusa, ma allora, secondo te, gli Incognito (tanto per fare un solo nome)
sono dei tamarri?
Ah, che pazienza....
Diciamo che i suoni bisogna saperli usare.
Non è da tutti.
Ciao,Matteo - Funkyman.

 Non è da tutti.
clap, clap, clap, clap, clap !!!!!
:)))
ciao, Matteo.

 pare!!!
Tutte balle! In qualsiasi genere puoi fare/non fare quello che ti pare! E'
un conto il "genere musicale" ed un'altro il "gusto musicale" .
Ciao, Andrea.