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Titolo: Intervista a musica e dischi

.... Così se qualcuno vuole leggerla e commentarla.... Eccola:
IL NOSTRO CONCERTO
Incontro con Claudio Baglioni alla vigilia del tour
Un altropezzo di strada da percorrere assieme sulla via della musica, altre
storie da raccontare, emozioni da vivere: Claudio Baglioni, dopo quasi
quarant'anni di musica, si mette ancora in gioco lanciando un album di
cover, prima volta nella sua carriera, dal titolo "Quelle degli altri tutti
qui", nuovo album che arriva dopo due raccolte personali importanti, due
percorsi nella memoria, due affermazioni di identità che saranno il lait
motiv della prossima tournèe.
COME NASCE QUESTO ULTIMO ALBUM E CHE SIGNIFICATO HA RISPETTO ALLE DUE
RACCOLTE PRECEDENTI?
In "Tutti qui" avevo raccolto i pezzi più popolari di questi quasi
quarant'anni, in "Gli altri tutti qui" ci sono quelli che avuto bisogno di
più tempo per essere metabolizzati e compresi. Dopo il successo di queste
antologie mi hanno chiesto di farne una terza, ma non avrebbe avuto senso:
così, riflettendo sul fatto che esistevano delle canzoni che avrei voluto
scrivere o che hanno toccato il mio modo di comporre, è nato quest'ultimo
album, quasi per gioco. Mi sono messo a suonare in studio con Paolo
Gianolio, Gary Harrison (Gavin) e John Gibling (Giblin) partendo da "Il
nostro concerto" una canzone di Bindi, già presente nella mia ultima
raccolta e che sarà inserita in quest'ultimo album in due versione, una
moderna e una, in chiusura dell' album, con arrangiamento sinfonico,
registrata a Praga in diretta, quasi una sorta di nuovo adagio. Gli altri
pezzi, tutti tra gli anni 60-68, li ho ripescati nella memoria, spesso li ho
cantati senza neanche guardare i testi, ma come me li ricordavo. Non ci sono
stati stravolgimenti, ho voluto compiere un pellegrinaggio, una semplice
rivisitazione di queste canzoni; da dieci brani che dovevano essere ne ho
inseriti 30 in due cd: il primo con realizzazioni in forma più vicine al
pop, come erano nati, e un secondo più classico in forma sinfonica.
NON HAI PENSATO CHE POTESSE RISULTARE UNA SFIDA RIPROPORRE OGGI DELLE
CANZONI COSI' "ANTICHE"?
Non è sicuramente un album di tendenza, ma è stato importante lavorarci. E'
stata un'occasione per ricreare un ponte e riflettere sulle nostre origini
musicali riconquistando il fermento che alimentava la musica italiana in
quegli anni, ricchezza e creatività che non si sono probabilmente più
verificate. Ho ripescato anche le mie radici, la mia prima pietra.
HAI DETTO CHE LE ULTIME DUE RACCOLTE USCITE RAPPRESENTANO UN RITORNO ALLE
TUE ORIGINI DOPO LE SPERIMENTAZIONI DI ALBUM PIU' COMPLESSI E DI RICERCA.
CHE RAPPORTO HAI OGGI CON LA MUSICA E CHE COSA SIGNIFICA PER TE?
Ogni metro di strada che si percorre credo serva per continuare il viaggio,
per non fermarsi e trovare sempre stimoli nuovi per procedere: ho la
sensazione di avere un rapporto meno personalistico con la mia musica e il
mio mestiere, diverso da quello che ho avuto negli anni 90, quando
l'introspezione e il coinvolgimento erano totali. Ora riesco a prendere le
cose con un pò più di serenità e di distacco, forse, e allegria. Ho capito
che uno dei significati del mio lavoro sta anche nelprivilegio di poter
condividere e comunicare direttamente con la gente.
QUESTA "GUARIGIONE" E "RINNOVAMENTO" NON CREA IL PERICOLO DI UNA MINORE
PROIEZIONE DI TE NELLE COSE CHE STAI FACENDO, MINORE RICERCA QUINDI?
Ho cominciato a fare questo lavoro per caso, ho cercato il modo per oppormi
all'anonimato, fare musica negli anni ha significato molte cose, a seconda
anche dei periodi e le circostanze: è stato di sfogo e di crescita. Questa
crisi del disco ha creato molti limiti ma ha anche dato forza e modo di
cercare sempre qualcosa di nuovo per stare a galla.
QUARANT'ANNI DI MUSICA ALLE SPALLE, TANTE CANZONI E TANTI ALBUM. MANO A MANO
CHE IL SUCCESSO ACCRESCE, LA LIBERTA' ARTISTICA E L'INDIPENDENZA AUMENTANO.
QUANTO L'INDUSTRIA INFICIA E CONDIZIONA LA TUA CREATIVITA' NELLE SCADENZE
CHE IMPONE E NELLE SCELTE ARTISTICHE A CUI COSTRINGE?
La libertà assoluta non esiste mai, o per questioni di tempo o per richieste
di business. Ma la discografia ha talmente perso potere che è difficile che
riesca a condizionare l'artista se non nel momento in cui richiede sempre lo
stesso prodotto per paura che una novità possa avere meno successo: tolti i
primi anni della mia carriera, non è mai stata limitante.Forse oggi ha meno
significato per un artista il riscontro di un suo disco perchè il successo è
misurabile in altre cose, nei dischi che rimangono nel mercato e che
continuano a vendere anche dopo anni, nella loro ricezione da parte del
pubblico; e certamente nel live perchè soli li si capisce il vero impatto
nella vita e nella mente delle persone: il live è sincerità.
IL LIVE E' SEMPRE STATO PER TE UNA SORTA DI PROLUNGAMENTO DEI TUOI ALBUM,
PANORAMI E POSTI DIVERSI, PROPIOSTI IN MODI NUOVI. QUESTO TOUR COME SARA'?
Molti arrangiamenti un tempo nascevano già con l'idea del live e della
sceneggiatura con cui sarebbero poi stati presentati, una specie di vestito
sempre diverso da indossare per visitare luoghi e persone sempre nuove: la
musica è come un'architettura senza palazzo è qualcosa di bello da
interpretare e da comunicare; salire sulpalco mi rende felice. Il mio ultimo
tour sarà un racconto della mia storia personale con, al centro, le mie due
raccolte; mi servirà per capire e guardare indietro la strada che ho
percorso fino a qui con anche la fierezza di vederericomposti tutti i
pezzi. Il riscontro di vendite nei palasport sta andando già molto bene.
CHI HA IL POTERE DI SOSTENERE MAGGIORMENTE UN ARTISTA NELLA SUA CARRIERA, LA
DISCOGRAFIA O IL LIVE?
Difficile dirlo, forse il discorso cambia molto per un artista giovane.
Senza dubbio senza disco non si va da nessuna parte e comunque prima di
tutto bisogna saper affrontare il pubblico, cominciando dagli ambiti più
piccoli, assaporando la vicinanza della platea: i dischi sono momenti
frammentati di una carriera, il rapporto con il pubblico, invece, dura
sempre.
CHE PESO HA IL COINVOLGIMENTO DELLA MUSICA E DI UN ARTISTA NELLA
SENSIBILIZZAZIONE PUBBLICA AI PROBLEMI SOCIALI?
"O' scia", per esempio, è nato con l'idea dievidenziare una condizione di
clandestinità atavica che gli ultimi fatti di cronaca hanno solo reso più
urgente. E' stato un modo per dare uno stimolo e non abbandonarci alla
pigrizia di ogni giorno, sensibilizzando su un problema che, se non
affrontato dalle alte sfere del potere, rischia di non creare neanche le
condizioni perchè ci sia un' integrazione fra i popoli. E' il mio modo di
ringraziare di aver ottenuto il successo, un modo per vincere la tendenza a
ripiegarsi su se stessi e frequentare solo i propri simili.
INTERNET E I CANALI DIGITALI: COME CONSIDERI LA FRAMMENTAZIONE?
La subisco, non posso fare nulla per oppormi: naturale che mi dia fastidio
perchè frammenta in tanti brandelli realizzazioni complesse, nate con un
senso più ampio. Credo che richieda una duttilità e un altro modo di
scrivere, con la prospettiva di fare dei progetti che si prestino ad essere
ascoltati solo in parte. A pensarci bene ora è tutto frammentato dalla tv
alla musica, alla cultura.
QUANTO IL SUCCESSO SPINGE AD ESSERE MENO INTRANSIGENTI O TOLLERANTI CON SE
STESSI?
Negli anni ho imparato ad allentare la mia pignoleria, l' esperienza
solidifica e le testimonianze del percorso compiuto aiutano a crearsi una
propria solidità. Contano meno le cose che si costruiscono e che si vedono:
danno la certezza di aver vissuto.
Cristiana Vianello
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la mia email è: giospecial[at]gmail[dot]com
Visita il blog su di me e Claudio Baglioni: 
www.giospecial.splinder.com
 

 danno la certezza di aver vissuto.
Questa frase è così (ho fatto un errore di trascrizione):
Contano MOLTO le cose che si costruiscono e che si vedono:
danno la certezza di aver vissuto.
Ciao
Gio