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Titolo: Problemi di diteggiatura

Ho iniziato da 2 settimane a studiare musica e suonare una tastiera a 4
ottave per PC.
Sto seguendo il libro "Guida Completa alle Tastiere" di Terry Burrows, che
mi ha fatto scoprire il problema della diteggiatura.
A parte qualche regola pratica tipo: suonare con la mano destra le note
sopra il C centrale e con la sinistra le altre, far passare il pollice sotto
l'indice ed il medio salendo e l'indice ed il medio sopra il pollice
discendendo, mi sono rimasti molti quesiti irrisolti.
Esistono altre regole oltre a questa?
Come affronto dei passaggi che non ho mai eseguito? Mi esercito e trova la
posizione delle dita che mi è più congeniale?
In definitiva nell'eseguire uno spartito qualsiasi esiste un sola
diteggiatura corretta?
Per esempio se devo eseguire le seguenti note (C5=C centrale):
A4 B4 C5 D5 E5 C5 E5 D#5 B4 D#5 D5 A#4 D5
posso usare solo la mano destra o le note sotto C5 devono essere sempre
suonate dalla mano sinistra?
Mi potete indicare la diteggiatura corretta?
Grazie dell'attenzione
Giovanni
P.S. Se trovate scritte delle fesserie, correggetemi! Sono alle primissime
armi.

non essere tirchio... paga un maestro di pianoforte e vedrai che
risolverai tutti i tuoi problemi( e non perderai tempo con degli studi
inutili)

Rispondo a "Giovanni" [
gxqu...@txin.it
]
che ha scritto:
    > Esistono altre regole oltre a questa?
Nell'ambito della diteggiatura, l'unica regola certa è di usare quella con
cui ci si trova più a proprio agio.
    > Come affronto dei passaggi che non ho mai eseguito?
    > Mi esercito e trovo la posizione delle dita
    > che mi è più congeniale?
Assolutamente sì!
    > In definitiva nell'eseguire uno spartito qualsiasi
    > esiste un sola diteggiatura corretta?
Assolutamente NO! Non solo! Una diteggiatura per te ideale, potrebbe
risultare a me molto ostica. Tutto dipende dalla conformazione della propria
mano e dai problemi di articolazione di cui è affetta.
Prova a suonare uno Preludio (per non parlare dei Concerti) di Rachmaninov
con la sua diteggiatura e vedrai che è roba da suicidio: comprensibilmente,
direi, visto che aveva una estensione della mano pari a una dodicesima
aumentata (C5 - G#6).
    > A4 B4 C5 D5 E5 C5 E5 D#5 B4 D#5 D5 A#4 D5
Proprio in sintonia con la risposta precedente, le diteggiature possibili
sono diverse. Le seguenti, mi sembrano le più scontate.
dx    1    2    3    4    5    3    5    4    2    5    4    2    4
sx     5    4    3    2    1    3    1    2    3    2    1    3    1
Però dipende anche da quali note devi suonare prima e dopo il frammento che
hai scritto.
    > posso usare solo la mano destra
    > o le note sotto C5 devono essere
    > sempre suonate dalla mano sinistra?
Questa regola non solo non esiste, ma direi che è proprio campata per aria.
Ogni mano può suonare tutte le note, anche considerando il pianoforte che ha
88 tasti. Non per niente esiste un famoso Concerto di Listz, noto come
"Concerto per mano sinistra", composto per un amico pianista che perse la
mano destra in guerra.
Ciao.
Gemini.

 mano destra in guerra.
Maurice Ravel scrisse il "Concerto per pianoforte per mano sinistra" per
Paul Wittgenstein, fratello di Ludwig Wittgenstein, così come fecero in
seguito anche Prokofiev e Strauss. Tuttavia che la stessa cosa (in termini
di composizione per sola mano sinistra) l'avesse fatta Listz non lo sapevo.
Cià            G.


....
....

 l'avvalersi di un insegnante si possa posticipare.)
Non sono d'accordo.
L'insegnante non serve a diventare un professionista. L'insegnante serve ad
insegnare come si suona. E da una cosa che nessun testo da: la correzione
immediata degli errori. Nessuno pretende di diventare Mozart, quando ci si
rivolge a un insegnante, si pretende di suonare.
Io, da sempre, promuovo l'uso delle scuole di musica, non solo perchè sono
cresciuto lavorando dentro una di queste, ma perchè reputo che per un
principiante, l'insieme di interazioni e influenze che da la scuola di
musica, renda l'apprendimento divertente e semplice e soprattutto più
immediato che con un metodo che ha la necessità di essere schematico.
Onestamente reputo che l'autodidattica sia il miglior modo di rovinare la
passione per la musica.

Rispondo a "videoscrittore" [
videosc...@inwind.it
]
che ha scritto:
    > Non sono d'accordo.
Ma si puň sapere che razza di quoting č mai questo?
Rispondi a un messaggio riportando un testo che non c'entra nulla con
esso???
Tanto piů che anch'io, come te, la penso diversamente rispetto a quanto
esposto nella frase che hai citato, ma che non saprei chi l'abbia scritta.
Ciao.
Gemini.

 passione per la musica.
e' un problema tuo:
io sono autodidatta (chitarra basso e tastiere), NON sono bravo, ma mi
diverto molto ugualmente. la mia passione per la musica NON si e' mai
"rovinata".
le lezioni servono, ma costano, se spendevo i miei soldi per le
lezioni, non avrei avuto uno strumento per mettere in pratica cio' che
imparavo.
personalmente non mi pento di aver cominciato cosi' e, tempo e soldi
permettendo, potrei sempre valutare di prendere lezioni in futuro per
colmare le lacune.
Luciano.

passione per la musica.
Pensa che molti sostengono che certe scuole di musica sono il miglior
modo di rovinare dei talenti...
Alcuni lo sostengono del conservatorio, addirittura.
La tua è una sparata notevole, generalizzare è sbagliato, secondo me.
Le scuole sono sicuramente utili, è vero che sono importanti per la
correzione degli errori, ma costano e hanno altri limiti. Molto spesso
chiedono di suonare solo in un certo modo. 
Io sono un autodidatta e molto limitato, ho provato ad andare a
scuola: non fa per me, ho troppa voglia di suonare , ho già capito che
quando vorrò studiare lo dovrò far da solo, tenendo i miei difetti.
Però ho sempre ben stampata in mente la faccia di chi è diplomato al
conservatorio e quando mi vede improvvisare al volo gli accordi di una
cosa appena sentita fa la faccia di quello che vede un alieno.
E' orecchi, ok, non tutti ce l'hanno, ma a molti viene tarpato, nelle
scuole. Così come l'improvvisazione e altri pregi. Non in tutte,
intendiamoci.

 passione per la musica.
se c'è la passione, rimane comunque, fidati, che ci sia o meno un
insegnante, che sia valido o meno, che si sappia suonare o meno, la passione
rimane, ed è quella che ti fa stare seduto al piano 16 ore di fila cercando
di capire cosa fa dave grusin in una battuta di un pezzo di musica che
ascolti fino alla nausea !!!

 basta....
Allora a che serve voler imparare i Jazz, il Blues ecc. ? Chi è che
stabilisce quando si "impara"? :))
Cià cià cià.        G.

Mah, credo che si continui a vedere l'insegnante di musica come il 
professore delle scuole dell'obbligo.
In realtà, nella musica, l'insegnante è un musicista di maggiore 
esperienza... è colui che insegna ad imparare.
Se una persona ha un minimo di talento e molta determinazione, può 
arrivare ad un certo livello senza necessariamente "compiere errori".
Però, perché si vuole per forza perdere tempo quando, se si è seguiti da 
una persona che ha coscienza di quello che sta facendo, i tempi si 
possono senz'altro ridurre, magari lasciando spazio a questioni più 
"artistiche".
Il vero problema è che sono poche le persone che insegnano con 
cognizione di causa e non si pongono particolari problemi perché in 
fondo non hanno a cuore quello che stanno facendo.
Un buon insegnante è la metà del cammino... l'altra metà è la nostra 
disponibilità a compiere quel cammino.
E molte volte, non siamo disposti a compiere quel cammino, così ci 
ripariamo dietro alle solite frasi, del tipo: "Voglio suonare libero", e 
ancora "Quell'insegnante non fa per me".
Troppo duro? :-)
Bye!!!
   Komyx

 stabilisce quando si "impara"? :))
non si finisce mai di imparare....
"un musicista che smette di imparare.... muore !!!"
                                                         ---  J.Zawinul ---

 esperienza... è colui che insegna ad imparare.
vero... ma il problema di fondo, è che a occhio qui molti sono convinti che
vai da un buon insegnante che ti imposta il braccio e poi sei apposto....
invece sei soltanto all'inizio, è da li che si comincia ad apprendere....
e lo puoi fare sopratutto guardandoti intorno e ascoltando molto, non
servono particolari insegnamenti.... ( musica classica a parte... ).
Sono andato da validissimi insegnanti di jazz... ( barry harris per citarne
uno....) e Lui sai cosa diceva ?
"listen, listen, listen.... listen and pratice.... pratice and listen...."
!!!

                                                          ---
 J.Zawinul ---
Verissimo! :-)

 Troppo duro?
Io ho una teoria tutta mia in proposito, me è soggettiva e noiosa, per cui
te la risparmio. In linea di massima sono d'accordo!
Ciao      G.

 musica è ciò che viene dopo.
O prima?
Mi spiego... il problema dell'allievo (in questo caso che inizia) è gli 
manca la visione d'insieme, cosa che invece un buon insegnante ha.
Per cui quest'ultimo, tenendo bene a mente il fine ultimo (la musica) 
inizierà ad indirizzare l'allievo verso la tecnica.
Quindi, uno muove dalla musica e l'altro dalla tecnica.
Bye!!!
   PM

 "listen, listen, listen.... listen and pratice.... pratice and listen...."
Questo riassume tutto.
Per chi studia è importante imparare ad ascoltare... gli altri, ma anche 
se stesso: ascoltare è la base per migliorare.
E a volte quando si ascolta con attenzione quello che si sta suonando, 
certi problemi tecnici spariscono come per magia. :-)
Bye!!!
   Komyx

 Tanto più che anch'io, come te, la penso diversamente rispetto a quanto


 tutto preoccupato di fare errori ?
In un post successivo dici di aver preso lezioni da ottimi insegnanti di
jazz, e allora sai benissimo che, se è vero che certe cose "si hanno dentro"
(musicalità, senso dello swing e timing giusto etc..) è anche vero che un
buon insegnante è quello che ti aiuta a tirarle fuori o magari a tirarle
fuori prima di quanto riusciresti a fare da solo, e questo grazie al suo
personale percorso musicale che mette a tua disposizione. Una volta mi
rivolsi al mio insegnante (un ottimo jazzista romano) per chiedergli come
mai, nonostante suonassi tutte le scale giuste, frasi belle e voicing
corretti, il risultato non mi convincesse. Era quindi una "mia" esigenza
quella di capire, "avevo dentro" il suono giusto e avvertivo che quello che
suonavo non corrispondeva ad esso. Probabilmente il motivo lo avrei capito
nel tempo, ma in un'ora lui ascoltandomi lo inquadro' e me lo fece notare e
in un paio di settimane di lavoro, da solo al piano, il mio modo di stare
sul tempo cambiò radicalmente e finalmente mi avvicinai a quel suono che
avevo in mente. Penso sia esattamente questo il ruolo di un insegnante (e
non solo di musica), darti delle "chiavi" per aprire porte (operazione che
farai nel tempo da solo se ne avrai voglia e capacità) e non darti bacchette
magiche.
Ah, a proposito, Jarrett ha avuto diversi (e diverse) insegnanti di piano
fin da bambino, compresi quelli (da lui odiati) della Berklee.... anche se
non credo che pensi a loro nei suoi concerti. Per la cronaca, invito i
partecipanti del NG che sbavano per Rudess e compagni indicandoli come le
piu' alte vette del pianismo di tutti i tempi ad ascoltare qualcosa di
questo signore (tanto per cominciare, poi l'elenco degli altri veri maestri
sarebbe lunghissimo....)
cià
Antonio