Newsgroup: it.arti.musica.strumenti.tastiere
Titolo: [FAQ] [LUNGO] FAQ IAMST ver 0.5 1/5/2001

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                            MANIFESTO E F.A.Q. UFFICIALI DI
                       IT.ARTI.MUSICA.STRUMENTI.TASTIERE
                                      VERSIONE DI PROVA
                                    revisione 0.5  -  1/5/2001
                               a cura di diversi partecipanti di
                                it.arti.musica.strumenti.tastiere
            solo la versione 0.3.1 è attualmente disponibile
all'indirizzo:
 
http://www.geocities.com/tastiere/index.html
                   in attesa del regolamento sulla legge dell'editoria
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Manifesto del NG:
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Il gruppo dovrà trattare di tutto ciò che riguarda le tastiere
elettroniche
e i sintetizzatori musicali di varie marche e modelli. Sarà possibile
discutere sui nuovi modelli usciti, sulle svariate e nascoste funzioni
delle tastiere, su expanders e anche sugli utilissimi programmi per
comporre musica utilizzando il collegamento via MIDI tra tastiere
elettroniche e computers.
                 Il gruppo NON si intende moderato.
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IAMST è un Newsgroup non moderato. Si confida nel buon senso delle
persone e nella loro buona educazione, affinchè la discussione si
mantenga sempre corretta.
Sono considerati Off-Topics (OT) e perciò non graditi:
1) Tutti i messaggi che non riguardano il topic del NewsGroup
2) Tutti i messaggi di SPAM, ovvero le catene di S.Antonio, i messaggi
     pubblicitari, i Make Money Fast (es vuoi guadagnare con gli SMS?).
3) I cosiddetti FLAME, ovvero quelle discussioni che sfociano in insulti
    di vario genere.
4) I messaggi di compravendita se postati da professionisti
    o aziende del settore
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FAQ
1) Cosa sono le FAQ?
2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
  2a) Arranger
  2b) Sintetizzatore
  2c) Workstation
  2d) Piano digitale
  2e) In tutti i casi
3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard...
4) Cos'è il MIDI?
  4a) Che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
  4b) Che sono i canali MIDI?
  4c) Come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
  4d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
  4e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
  4f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
  4g) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
5) Quali sono i principali tipi di sintesi?
  5a) Gli analogici
  5b) Le tecniche di sintesi
6) Quale tastiera portatile?
7) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
8) Cerco libri/metodi per iniziare a suonare la tastiera
9) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
10) Ho la XYZ dove posso trovare patch/programmi per essa?
11) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
12) Cos'è un Soft Synth?
13) Quali riviste parlano di tastiere?
...
Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
Appendice B) LINKS
Appendice C) Quegli strani simboli
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1) Cosa sono le FAQ?
FAQ, o meglio, F.A.Q. sta per Frequently Asked Question,
ovvero le domande più frequentemente poste su questo NG.
Le FAQ sono state fatte per rispondere alle esigenze più comuni
dei frequentatori di questo NG dove vengono postate ogni 2 settimane.
Scopo di questa FAQ è anche di dare una "base comune" da cui far
partire ogni discussione sul NewsGroup.
Se volete aggiungere qualcosa, contestare qualche risposta, o
semplicemente dire la vostra al riguardo, non dovete fare altro che
rispondere a questo post e verrete sicuramente presi in considerazione.
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2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
2a) Arranger
Se ti serve un prodotto che offra, mentre suoni, un' accompagnamento,
allora questo potrebbe essere il prodotto giusto per te.
A seconda del modello (e del prezzo), un arranger può offrire varie
aggiunte, oltre all'orchestra che ti accompagna.
Innanzitutto un composer (o recorder) per creare degli accompagnamenti
personalizzati (generalmente chiamati "Styles") .
Puoi trovare anche un sequencer per crearti delle composizioni complete
(e qui si definiscono "Workstation Arranger"), un piccolo editor per
modificare qualche parametro dei suoni e un'amplificazione interna
che ti consente un minimo di indipendenza.
Nei modelli più recenti, puoi trovare anche degli ingressi per microfono
e degli effetti dedicati alla voce, eventuali Hard Disk per
immagazzinare
un maggior numero di dati da portarti dietro e la compatibilità con lo
Standard General Midi (per caricare Basi Midifile compatibili) ed il
formato Karaoke (che ti consente di visualizzare il testo delle basi sul
display della tastiera).
In modelli di fascia alta, si può trovare anche un modulo di
campionamento che consente di aumentare le capacità timbriche della
tastiera, inserendo dei suoni personalizzati o scaricati da librerie
esistenti;
oppure di creare degli styles con campionamenti per es. vocali.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
arranger sono quindi:
- Possiblita' di personalizzazione degli styles
- Eventuale presenza di un sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Presenza di ingressi audio
- Presenza di hard disk interni o di Zip
- Eventuali capacita' di campionamento
2b) Sintetizzatore
Il sintetizzatore è una macchina che può creare suoni (o rumori)
tramite una circuitazione elettrica, elettronica o digitale.
La sintesi è la possibilità di creare dei suoni partendo da una forma
d'onda sommando, sottraendo... fino ad ottenere un timbro completo.
Dopo un certo periodo di eclisse (colpa anche dei gusti del pubblico),
da qualche anno vivono di nuova linfa grazie anche a nuovi tipi di
sintesi
come, ad esempio, quella a modelli fisici.
Valutando un synth bisogna anche mettere in conto il discorso polifonia,
ovvero quante note riuscirò ad eseguire contemporaneamente.
A seconda di quanto la sintesi "consuma" a livello di calcolo nella
macchina, la polifonia può essere limitata a poche note.
Oppure ampliata con schede aggiuntive.
Sulla scelta al momento dell'acquisto, conta molto il tuo gusto
personale, ascoltando lo strumento.
Puoi trovare synth che emulano strumenti vintage (modelli fisici
appunto), oppure modelli che combinano campionamenti alla sintesi,
modelli in sintesi additiva / sottrattiva, modelli in sintesi FM,
in sintesi vettoriale, etc..etc....
Normalmente un synth offre diversi controlli in tempo reale per
editare e modificare i suoni anche durante un'esecuzione.
I timbri editati (o creati ex novo) possono a volte essere salvati
su Floppy Disk oppure su Card.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
sintetizzatore sono quindi:
- Tipi di sintesi messi a disposizione
- Polifonia
- Quantita' e tipo dei controlli "in tempo reale"
2c) Workstation
Come dice la parola stessa, sono praticamente delle piccole stazioni di
lavoro che consentono di creare un brano completo sfruttando
esclusivamente i suoni provenienti della tastiera.
Di solito offrono un supporto su Floppy disk (per registrare le proprie
composizioni) e, in qualche tastiera di fascia alta, supporti un po' più
capienti come ad es. gli Zip.
Supportano, la maggior parte delle volte, lo Standard GM , per una
piena compatibilità con le basi Midifile in commercio.
Ci sono modelli che, oltre a una piccola sezione di sintesi o ai banchi
suoni già preparati dalla Casa, offrono una sezione di campionamento
per aggiungere alle tue composizioni eventuali Loop o parti registrate.
Certi modelli possono prevedere espansioni di memoria per aumentare
(tramite Card o campionamenti), le capacità timbriche dello strumento.
In altri casi, si possono trovare degli slot per inserire schede ed
ampliare
le capacità di sintesi dello strumento.
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di una
workstation sono quindi:
- Compatibilita' General Midi
- Capacita' del sequencer
- Possiblita' di editing dei suoni
- Possiblita' di espanzione
- Eventuali caratteristiche di master keyboard
2d) Piano digitale
Molto utile quando si desidera suonare in casa senza disturbare il
vicinato!
Scherzi a parte, molti cercano ultimamente un buon suono di piano senza
tanti "fronzoli" (o accessori inutili)
Oggi si può avere un piano digitale con un'ottima riproduzione di
pianoforte.
L'unico limite è il gusto personale....(In pratica, conviene ascoltarli
per
capire quale suono ci aggrada di più e, possibilmente, testare il più a
lungo possibile la tastiera per capire se fa al caso nostro come tocco.)
Si possono trovare con amplificazione interna (adatti appunto, ad un uso
casalingo), oppure denominati "Stage Piano". (In pratica, una variante
senza amplificazione e mobile, adatta per il trasporto ed un uso dal
vivo.)
I parametri fondamentali da valutare prima dell'acquisto di un
piano digitale sono quindi:
- Il suono
- La tastiera
- Eventuale peso ingombro nel caso di stage piano
2e) In tutti i casi
Ci sono altri modelli di tastiere....(ad es. le Master Keyboard, oppure
quelle a tracolla....)
Per questi modelli ti invito a leggere le successive FAQ, dove, forse,
troverai notizie interessanti.
Inoltre ricorda:
vale sempre il discorso di provare approfonditamente uno strumento
prima di acquistarlo!
Musicland e Gerolamo
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3) Vorrei comprarmi una masterkeyboard
La Master Keyboard è una tastiera votata esclusivamente alla
trasmissione e alla gestione dei dati MIDI, senza alcun generatore
sonoro incorporato (in verità alcune possiedono delle schede di
espansione installabili). Consentono di controllare un certo numero di
expander, suonandoli dalla master keyboard stessa.
E' possibile così dilazionare nel tempo la spesa per il proprio setup
e aggiornare i moduli sonori mantenendo la stessa tastiera di
controllo.
Ci sono modelli progettati per un utilizzo col computer per
programmare MIDI file, come altri più costosi adatti all'uso dal vivo.
I parametri da considerare per la scelta della propria master sono:
-  La tastiera: va delle 3-4 ottave a pesatura leggera fino agli
   88 tasti pesati tipo pianoforte. Va scelta in funzione di
   abitudini, peso ed ingombro. Controllare la presenza di risposta
   alla dinamica (il modulo suona più piano se si pesta più piano sui
   tasti), all'aftertouch, e la possibilità di impostare varie
   curve di risposta alla dinamica ed all'aftertouch.
-  Il numero di canali MIDI indipendenti gestibili, e quindi il numero
   di porte MIDI Out INDIPENDENTI. Ad esso è legato il numero di
   expander controllabili in modo indipendente.
   Si va da 16 fino anche a 128 canali indipendenti.
-  Il numero di zone in cui è possibile dividere la tastiera, che
   vincola il numero di canali midi su cui poter trasmettere
   simultaneamente. In genere si va da 2 a 8 zone.
-  I controlli disponibili: le rotelle (o il "timone") per Pitch Bend
   e Modulation, la presenza di ribbon controller, di cursori
   programmabili, di presa per il breath controller, il numero di
   pedali collegabili, ecc.
-  Il numero di configurazioni memorizzabili e la possibilità di
   salvarli su supporti removibili (card, PC via sistema esclusivo,
   floppy).
-  La possibilità di memorizzare concatenamenti (chain) di
   configurazioni, richiamabili in sequenza da pedale senza impostare
   il numero ogni volta. La cosa è utilissima per uso live.
-  Il numero e la gestione dei MIDI IN (funzioni di patch bay, ovvero
   possibilità di miscelare e reindirizzare dati midi provenienti da
   altre tastiere o sequencer: nei casi più sofisticati è permessa la
   gestione di tutto il proprio parco tastiere).
-  L'interfaccia utente: quella delle master più sofisticate deve
   essere comoda, per evitare esaurimenti nervosi. Se poi è in
   dotazione o è reperibile un software per computer per la
   programmazione dei set, tanto meglio.
-  La possibilità di aggiornare il sistema operativo per inserire
   nuove funzioni nella master.
-  La possibilità di inserire schede di espansione con generatore
   sonoro, utili per evitare di portarsi appresso mostruosi rack di
   moduli per suonare semplicemente con gli amici o studiare.
Alessandro Zabatta
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4) Cos'è il MIDI?
MIDI e` l'acronimo di Musical Instrument Digital Interface, interfaccia
digitale per l'intercambio dati e controlli fra strumenti musicali.
E' una _convenzione_ (standard di comunicazione) accolta da
_tutti_ i produttori di strumenti musicali che consente il dialogo
(trasmissione bidirezionale) di informazioni fra strumenti differenti.
Il MIDI nasce nel 1981 su proposta dei titolari della "Sequential
Circuit"
(mitica mamma della serie Prophet) e viene accolto nel 1982 dai quattro
leaders del settore (Roland, Korg, Yamaha, Kawai)... il primo synth
dotato
di porte midi fu il PROPHET 600.
Significato e Principi:
Il midi è un "linguaggio binario" che assegna a determinate locazioni un
significato _univoco_ che deve essere accettato dalle aziende
produttrici
che vogliano definire come MIDI i propri articoli.
I parametri fondamentali del linguaggio MIDI sono:
a) definizioni UNIVERSALI (identificazione del timbro, volume, panpot,
espressione, vibrato, chorus, nota, ottava, durata, pitch wheel, ...)
b) definizioni SPECIFICHE (istruzioni di modifica riconosciute da ogni
singolo strumento ma ININFLUENTI per gli altri)... detti SYS-EX, ovvero
 messaggi di sistema ESCLUSIVO.
Queste due categorie consentono di avere strumenti che dialogano ma che
non perdono la propria identità e versatilità.
Un file MIDI è una sorta di "spartito elettronico" che può essere letto
"genericamente" da qualsiasi strumento aderente alla convenzione... ma
che
esprimerà TUTTI i suoi contenuti SOLAMENTE con gli strumenti per i quali
è
stato realizzato.
4a): che vantaggi puo` ricevere un tastierista dall'uso del MIDI?
Il mondo delle tastiere e` quello che, piu` di ogni altro, beneficia del
protocollo MIDI. Attraverso il MIDI e` possibile pilotare, da una
tastiera,
i suoni di un'altra tastiera o modulo, cambiarne il programma,
modificarne
gli effetti e intervenire sui parametri di sintesi.
4b) Che sono i canali MIDI?
Le connessioni MIDI consentono di costruire veri e propri network di
tastiere, moduli, effetti, che interagiscono vicendevolmente attraverso
le proprie porte MIDI IN OUT THRU. Questa rete di tastiere e` del tutto
simile alle reti di computers (tipo quelle con protocollo ARP delle reti
ethernet, o quelle basate su TCP/IP). I messaggi midi in uscita dalla
porta
OUT di uno strumento MIDI contengono l' "indirizzo di rete" (cioe` il
canale
MIDI) dei dispositivi preposti a gestirlo. Una tastiera che trasmette
sul
canale MIDI 3 all'interno di un network MIDI, potra` pilotare tutte e
solo
le tastiere (o moduli) che sono in "ascolto" su quel canale. Tutti i
moduli
o tastiere che non sono "agganciati" al canale MIDI 3 ignoreranno tali
messaggi.
In realta` il MIDI e` un protocollo di rete che lavora in
"broadcasting",
con uno (o piu`) strumenti MASTER che mandano i messaggi in broadcast
sulla
rete, uno o piu` strumenti SLAVE che gestiscono tali messaggi, ed altri
che
li ignorano.
4c) come si usano le porte MIDI IN, OUT e THRU?
La porta MIDI OUT e` quella dalla quale i messaggi midi vengono generati
da uno strumento MASTER, ed indirizzati ad uno strumento SLAVE. Uno
strumento SLAVE che deve essere pilotato da un altro ricevera` i
messaggi
MIDI sulla propria porta MIDI IN. La porta MIDI THRU e` una porta che
consente il reinstradamento nel network dei messaggi MIDI presenti sulla
porta MIDI IN. Supponiamo di voler collegare ad una master keyboard due
moduli, uno in ascolto sul can MIDI 1, l'altro sul 2. Una semplice
configurazione di rete prevedrebbe di collegare la porta MIDI OUT della
master keyboard alla porta MIDI IN di un modulo, e di collegare la porta
MIDI IN del secondo modulo alla porta MIDI THRU del primo. I messaggi in
broadcast uscenti dalla master keyboard entreranno nel MIDI IN del primo
modulo e verranno reinoltrati (re-routed) sulla porta THRU di questo, e
messi a disposizione del secondo modulo. Attenzione: sulla porta MIDI
OUT
sono presenti i soli messaggi gestiti dallo strumento; nell'esempio in
questione, sulla porta MIDI OUT del primo modulo sono presenti i soli
messaggi gestiti da questo, cioe` i soli messaggi del canale 1.
Pertanto,
collegando il secondo modulo alla porta MIDI OUT, anziche` a quella MIDI
THRU, questo non suonerebbe affatto, perche` riceverebbe solo messaggi
per
il canale MIDI 1!
4d) Devo usare la porta MIDI OUT o quella THRU?
Se il layer usa un solo canale, ad esempio il canale MIDI 1, puo` porsi
un ambiguita` sull'uso della porta OUT o di quella THRU. In effetti, la
porta OUT ripropone i messaggi GESTITI dallo strumento. Supponi che il
secondo strumento gestisca l'after touch polifonico, ed il primo solo
quello
di canale: allora il secondo strumento, se collegato alla porta MIDI OUT
del
primo, riceverebbe l'informazione di after touch di canale, anche se
dalla
master keyboard esce quella di after touch polifonico!
Pertanto, anche per i layer su di un solo canale, e` conveniente
utilizzare
la porta THRU, per essere certi di far pervenire, senza alterazioni, i
giusti messaggi MIDI a tutti gli strumenti.
4e) La mia tastiera non e` dotata di porta MIDI THRU. Che fare?
Solitamente le tastiere o moduli che non siano dotate di porta MIDI THRU
consentono, attraverso il firmware dello strumento, di reindirizzare
ogni
segnale presente sul MIDI IN sulla porta MIDI OUT, realizzando di fatto
una
porta unica OUT THRU. In caso contrario occorre posizionare in coda al
network tale strumento, o dotarsi du una THRU BOX. MAI ADOTTARE UNA "T"
AUTOCOSTRUITA! Il carico sulla porta MIDI OUT comprometterebbe il
segnale
utile sui cavi MIDI, mandando in "SENSING FAULT" le tastiere che testano
l'ACTIVE SENSING, che controllano costantemente i valori di tensione
sulle
connessioni MIDI.
4f) Cos'e` il MIDI IMPLEMENTATION CHART?
E` una tabella, a corredo di qualunque strumento MIDI, che esprime, in
modo visivamente chiaro e dettagliato, quali sono i messaggi MIDI che lo
strumento riconosce sulla porta MIDI IN (se utilizzato come slave) e che
trasmette sulla porta MIDI OUT (se utilizzato come master). Tale tabella
ha
un formato standard, cosi` da semplificare al massimo un raffronto fra
le
implementazioni MIDI di due strumenti che devono interagire.
4g) Dove posso trovare ulteriori informazioni sul MIDI?
Esiste un newsgroup italiano sul mondo del MIDI:
it.comp.musica.midi
dal quale sono state tratte le FAQ che potrai trovare all''URL:
http://web.tiscalinet.it/enterprise_videotext/itamidi/faq/faq_web.htm
A=MM & Sandro Binetti
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5) Quali sono i principali tipi di sintesi?
I synth si dividono grosso modo in due categorie: analogici e digitali.
I primi utilizzano dei circuiti che lavorano sulle tensioni, i secondi
invece solo sui numeri e calcoli che vengono poi tradotti in suono da un
convertitore D/A.
5a) Gli analogici
Gli analogici utilizzano in gran parte la sintesi sottrattiva, cioè un
filtro sempre analogico che nella maggior parte dei casi taglia le
frequenza superiori (filtro passabassi o LPF da Low Pass Filter) a un
punto detto cutoff e che può enfatizzare la frequenza di taglio con la
risonanza. Questa è la sintesi sottrattiva che, essendo un concetto e
non una tecnologia, può essere applicato anche ai synth digitali. Dire
analogico non significa dire solo sintesi sottrattiva perchè gli
analogici più evoluti e i modulari possono produrre anche suoni in
modulazione di frequenza, modulazione d'ampiezza e sincronizzare il
ciclo della forma d'onda di un oscillatore con quello di un altro. Nei
modulari poi hai la possibilità di fare quasi tutto quello che vuoi. Di
nuovo queste non sono tecnologie ma concetti e infatti modulazione di
frequenza, sync e (in parte) modulazione d'ampiezza possono essere fatti
anche (e soprattutto) su synth digitali.
Tipico dei synth analogici sono i controlli in tempo reale dei parametri
attraverso manopole, interruttori e switch. Sui primi modelli i
controlli erano anch'essi analogici, dal Prophet 5 in poi è stato messo
un microprocessore che si incaricava di convertire il valore del
controllo in dati da memorizzare per creare memorie di patch.
Quindi il fatto che ci siano manopole e cursori non indica a priori se
si tratti di un synth analogico o digitale. Per informazione oggi tutti
i controlli in tempo reale, compresi quelli dei synth analogici più
moderni, sono sotto gestione di un microprocessore che permette di
salvarne la posizione per memorizzare la patch.
5b) Le tecniche di sintesi
Ricordando che alcune tecniche di sintesi possono essere utilizzate sia
da synth analogici e che digitali, queste di seguito sono le più
frequenti
- Wavetable: vengono memorizzati dei campioni in ROM che vengono poi
"letti" dal sintetizzatore riproducendo il campione. E' tipico di tutte
le workstation e di moltissimi synth digitali. Non è ovviamente una
tecnica adattabile all'analogico dove la forma d'onda è prodotta da un
oscillatore controllato in tensione. Quando si può modificare il punto
di partenza della wavetable e scansire le forme d'onda memorizzate
attraverso una sorgenti di modulazione, si ha il caso della serie
Microwave di Waldorf  ripreso dal PPG Wave. Tale tecnica è stata
impiegata anche su Korg Wavestation, Ensoniq Fizmo, Ensoniq serie
VFX/SD/TS
- Sintesi sottrattiva: come detto c'è un filtro per tagliare frequenze.
Quando le frequenze sono in gamma alta si parla di un filtro passabasso
(LPF), quando sono nella gamma inferiore il filtro è un passa alti
(HPF), quando sono combinati LPF e HPF si arriva al Band Pass Filter che
ha due cutoff, uno per le frequenze superiori e uno per quelle
inferiori. La versione classica è un filtro, analogico o digitale,
passabasso.
- Sintesi additivia: poichè un suono può essere scomposto in un
determinato numero di armoniche secondo il teorema di Fourier, sarebbe
possibile ricomporlo sommando diverse armoniche a livelli differenti.
Tipico di Kawai serie K5 e K5000, Kurzweil K150 e K150 FS non
rintracciabile in Italia, ma anche del DX7. Il concetto di sintesi
additiva è generalizzabile anche su tutti i synth con più di un
oscillatore: basta usarne due con forme d'onda diverse per avere una
rudimentale sintesi additiva.
- Sintesi FM: il principio si basa sulla modulazione delle frequenza di
un oscillatore  usandone un altro con frequenza in campo audio. Usato su
tutta la gamma DX, SY77/99/TG77, SY22/TG33, FS1R di Yamaha, ma
possibile anche su synth analogici come modulari, Oberheim Matrix 12 e
Studio Electronics Omega 8
- Sintesi a distorsione di fase o con waveshaping:
La sintesi in distorsione non lineare o waveshaping ha come principio il
passaggio di una forma d'onda X in un distorsore inteso come funzione
matematica. Il caso più semplice è un oscillatore con forma d'onda
sinusoidale i cui singoli punti che la descrivono vengono elaborati da
una shaping function (o transform function) che da origine a un nuovo
segnale audio. I due parametri critici per stabilire il tipo di
waveshaping sono:
  > uno o più parametri che descrivono la forma d'onda in ingresso
  > la funzione matematica applicata prima dello stadio di uscita.
Se la funzione matematica è una equazione lineare come una retta allora
il segnale originale e quello d'uscita sono identici e non si verifica
nessuna distorsione. In ogni altro caso si ottiene una distorsione sul
segnale d'ingresso che dipenderà direttamente dalla funzione. Nel
momento in cui la funzione distorcente elabora un segnale, diventa di
fondamentale importanza anche l'inviluppo d'ampiezza del segnale
originale, per cui per pari punti si ottiene un risultato diverso
secondo l'ampiezza con il corollario che ne segue (omissis). Attualmente
sono accettati come esempi:
  > Movable Waveshaping
  > Fractional Waveshaping
  > Postprocessing e Parameter Estimation
Più nel concreto gli unici due synth riconosciuti impiegare un qualche
modello di distorsione non lineare sono Korg serie 01W, con un modulo
waveshaping piuttosto spartano, e la distorsione di fase (PD) inventata
da Casio per i synth CZ e VZ (iPD), questi ultimi con possibilità
maggiori di modulazione. Se di Korg non si conoscono bene le funzioni
che ha adottato, di Casio sappiamo che ha applicato la modifica della
fase della funzione che controlla la velocità di scan della wavetable
che contiene una sinusoide. Se non si interviene sulla fase, la funzione
è una semplice retta che lascia il segnale alterato, viceversa si
ottiene una retta spezzata con angolo programmabile che porta alla
distorsione del segnale (alias velocità di scan alterata) fino a
trasformare la sinusoide in una quasi dente di sega.
E' da sottolineare che la distorsione non lineare è poco dispendiosa per
la CPU ed è uno dei sistemi più efficaci per stravolgere un suono in
dominio digitale. Non esiste la controparte analogica (e come potrebbe?)
- Sintesi a modelli fisici: inizialmente concepita per emulare strumenti
acustici, secondo il concetto che il suono viene sintetizzato secondo il
comportamento dell'esecutore, è stata impiegata da Yamaha sulla serie
VL. Versioni a minore potenza per gli strumenti acustici si trovano su
Korg Prophecy e Z1, Yamaha EX5 e nelle schede che utilizzano SondiusXG.
I modelli fisici non sono una vera e propria tecnica, ma piuttosto il
tentativo di descrivere con algoritmi il comportamento e la struttura di
qualsiasi cosa esistente sulla faccia della terra, considerando il più
possibile le variabili in gioco e cercando di avvicinarsi come risultato
alle condizioni reali.
Altra applicazione dei modelli fisici è l'emulazione dei synth analogici
in sottrattiva, tramite algoritmi e CPU più o meno potenti, e si trova
sui prodotti Clavia, Waldorf serie Microwave II e Q, Roland JP8000,
Korg Prophecy/Z1/MS2000, Yamaha AN1x, Access serie Virus,
synth Novation (escluso BassStation), Oberheim OB12
Naturalmente questa è una semplificazione piuttosto sommaria e non
prende in considerazione la possibilità che un synth utilizzi più
tecniche di sintesi combinate tra loro come per Kurzweil per esempio.
LucA
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6) Quale tastiera portatile?
- La piu' diffusa e' probabilmente la Roland AX1:
5 ottave, tastiera dinamica, e soprattutto il comodissimo ribbon
controller
- Yamaha KX5: Mini master Keyboard, 3 ottave di minitasti, 32 program
change, ingresso per Breath controller.
Era in listino ancora qualche anno fa, costava nuova qualcosa come 1
milionata e mezzo! (di listino s'intende...)
- Yamaha DX100: Orientato più al Sinth che al discorso master, offriva
la generazione sonora della serie DX21/27.
Minitasti, ingresso per il Breath, 4 banchi da 16 locazioni (quindi 64
program change). Sul mercato dell'usato adesso può essere
un'alternativa a quelli citati sopra.
- Korg Poly800: Synth polifonico a 8 note con tastiera di 4 ottave.
Non pensato per un usa "a tracolla", puo' pero' facilmente essere
adattato allo scopo. Ha anche un piccolo sequencer a step.
- Roland SH100: Tastiera a tracolla "vintage". Prevedeva l'accancio
a tracolla e un manico per la mano sinistra. Inoltre e' capace di
linee di basso interessanti.
Musicland, Gerolamo & Steeve
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7) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro
- The Secret of Analog e Digital Synthesis di Steve De Furia 1988
malgrado l'età è ancora un testo molto valido e pratico, ottimo per chi
vuole approfondire l'analogico e l'FM. Da consigliare a chi già mastica
qualcosa ma vorrebbe capirci di più.
- Sythesizer Basics da Keyboard 1988
Metà del libro raccoglie una serie di articoli che studiano i singoli
componenti di un synth, l'altra riguarda gli aspetti dell'home
recording. Molti aspetti sono teorici e c'è poca pratica, ma un buon
testo per sviscerare alcuni concetti
- The Complete DX7II di Howard Massey 1987
La bibbia assoluta del DX7 e della programmazione in FM. Seguendo gli
esempi passo dopo passo si diventa programmatori esperti in FM. 400
pagine di solo DX!! Introvabile
- Synthesis with Style di De Furia e Scacciaferro 1989 con cassetta
Una buona idea: programmare i timbri secondo lo strumento che si deve
suonare e come eseguire la parte. In pratica però non è così realistico,
e ancora meno la cassetta
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre con dei
concetti validi
- Synthesis di H. Deutsch 1976
Si torna ai vecchi analogici e ai registratori a nastro con tanto di
tecniche reverse. Non molto utile
- The Sampling Book di De Furia e Scacciaferro 1987
Malgrado la data è ancora possibile tirare fuori qualche trucchetto di
programmazione e capire il perchè di certi problemi con il sampling.
- Analog Synthesis di Wizoo 1999
Godosissimo libro con CD audio che spiega i principi e le tecniche
impiegate sugli analogici, sui soft synth e sui neo analogici virtuali.
Gli esempi sono realizzati con Multimoog, Oberheim OBXA e Clavia Nord
Modular. Di certo potevano fare di meglio con i synth vintage ma gli
esempi funziona a dovere. Da consigliare assolutamente se non capite
niente di sintesi o di analogici (senza offesa)
- Computer Synthesis for the Electronic Musician
di E. Miranda 1998 con CD ROM
Si va sul pesante con spiegazioni di computer music, algoritmi,
esperimenti etc etc. Non piace a chi usa synth veri e a chi fa musica
elettronica sul serio. Troppo complesso per i primi, troppo
semplicistico per i secondi
- Sound Synthesis and Sampling, M. Russ, 1996
Per niente male, molta teoria ma anche tanti consigli pratici sulla
sintesi. E' un libro aggiornato con molti riferimenti a synth hardware.
Un buon acquisto
- Il sintetizzatore - giuda all'acquisto e all'autocostruzione
Ed. Franco Muzzio & C. Editore
Cronologicamente descrive dai modelli più antichi fino al DX7 Yamaha,
poi
c'è l'altra metà del libro che è una guida all'autocostruzione di
modelli
analogici. Se amate i sinth d'epoca.
- A Synthesist's Guide to Acoustic Instruments di H. Massey - 1987-
Amsco.
Spiega come ricreare strumenti acustici con varie tecniche di sintesi e
campionamento. Molto bello, con allegato un vero "disco di plastica" a
33 giri.
LucA, Moog & Aldo Borgonovo
In più abbiamo, senza commento:
<Steeve>
Delton Horn "Il sintetizzatore"; Curtis Road "The Music Machine";
Martin Newcomb "The museum of synthesizer Technology";
"The A-Z of analogue synthesizer" (non ricordo l'autore);
<\Steeve>
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8) Cerco libri/metodi per iniziare a suonare la tastiera
<Steeve>
Lezioni di armonia complementare di R. Dionisi, ed. Curci;
Trattato pratico di armonia di N. Rimsky Korsakow, ed. Sonzogno;
La polifonia nell'arte moderna di De Sanctis, ed Ricordi;
Tecnica e arte del jazz di Giorgio Gaslini, ed. Ricordi (mooolto bello,
 è utile anche per chi non suona il jazz);
Piano Jazz di Nino de Rose, ed. Melodi Milano (più snello e meno
costoso del precedente)
<\Steeve>
<Eidos>
Gordon Delamont
Tecnica Moderna di Armonia, volumi I e II
Gordon Delamont
Tecnica Moderna di Arrangiamento
Gordon Delamont
Tecnica Moderna di Contrappunto
William Toutant
Armonia Funzionale, volumi primo e secondo.
Dick Grove
Concetti fondamentali di armonia moderna, parte 1 e 2.
Tutti sono editi dalle
Edizioni Piccolo Conservatorio Nuova Milano Musica
Li trovi da Ricordi o alla Carisch... 
www.carisch.it
<\Eidos>
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9) Cerco libri/metodi sulla programmazione MIDI
- Introduction to MIDI/Synhtesis di Mattehw Nicholl 1993
insieme di MIDI e di sintesi di base, per chi non sa proprio niente
dell'uno e dell'altro
- Synthesizers and Computers di Keyboard 1987
Poca sintesi e molto computer, compreso GM. Datato ma sempre con dei
concetti validi
- Guitar Synth and MIDI da Guitar Player 1988
Se siete chitarristi questo è un ottimo libro: introduce al MIDI, ai
device, ai controller e alle tecniche esecutive
LucA
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10) Ho la XYZ dove posso trovare patch/programmi per essa?
Guarda la Appendice B. Probabilmente li troverai quel che cerchi
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11) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
Un musicista dovrebbe conoscere la maggior quantita' di
materiale musicale possibile.
Abbiamo cercato di raccogliere un elenco il piu' possibile
completo di cio' che i frequentatori di IAMST ritengono
importante per la cultura musicale di un tastierista
Si e' cercato, per quanto possibile, di raggruppare i suggerimenti
per genere / affinita':
Legenda:
NomeGruppo (NomeTastierista)
- NomeCD (Anno)
"Commento"
        --Rock/Prog:--
Dream Theater (con Kevin Moore)
- Images and Words (1992)
"Segna, di fatto, la nascita del prog-metal. Tecnicamente spettacolare."
Dream Theater (con Jordan Rudess)
- Scenes from a Memory (2000)
"Rudess porta una ventata di freschezza nei DT.
Tastiere Kurzwail (di cui è 'consigliere')"
Deep Purple (J. Lord)
Made in Japan (1972)
"Imperdibile per i cultori dell' organo rock.
'Come usare l' Hammond' lezione N°1 "
Genesis (Tony Banks)
- Trespass
- Foxtrot
- Nursery Cryme
- The lamb lies down on Broadway
- Selling England By the Pound (1973)
"Direi che il complesso è esemplificativo di uno "stile" dove
le tastiere lavorano con un fitto intreccio armonico."
YES
- Fragile
- Close to the edge
-90125 (1983)
Emerson Lake & Palmer
- Tarkus
- Brain Salad Surgery
- Works 1
Pink Floyd (R. Wright):
- Dark side of the moon (1973)
- Wish you were here (1975)
"Per i cultori di suoni analogici/Moog"
       --Elettronica--
Jean Michel Jarre.
- Oxygene (il primo!)
- Chronologie
- Waiting for Cousteau
"Tre modi differenti in cui Jarre gestisce il rapporto fra
'tappeti sonori' e synth solisti."
Mark Isham
- Vapor drawings
"va' che ti va a combinare un trombettista alle prese coi synth..."
        --Jazz--
Chick Corea Electric Band (Chick Corea)
- Inside Out
- Eye of the beholder
"Jazz elettrico in tutti i sensi... "
Herbie Hancock
- Dis is da drum
Lyle Mays
- Lyle Mays
"L'artefice di un buon 50% del suono del Pat Metheny Group nel suo
splendido primo album solista"
Pat Metheny & Lyle Mays
- As falls Wichita, so falls Wichita falls
"Avete presente gli ultimi venti minuti del film "Fandango"?
La musica e' presa da qui' "
Keith Jarrett
- The Koln concert
Bill Evans
-The Village Vanguard session
Dave Grusin:
- Mountain Dance (GRP 1980)
"Splendido album 'direct to master', un DX7 in tutte le salse,
pianoforte come solo Dave lo sa far cantare."
- Harlequin (GRP, 1984)
"Con Lee Ritenour"
- The Gershwin Connection (GRP 1991)
"Una rivisitazione funky fusion di alcuni fra i piu` bei motivi
di G & I Gershwin. A scuola di improvvisazione pianistica..."
Weather Report (Joe Zawinul)
-Heavy weather
        --Altro / Non catalogato--
Rick Wakeman:
-The Six Wives of Henry VIII (1973) A&M Records
-Rick Wakeman's Criminal Record (1977) A&M Records
"Introvabili?"
Steely Dan
- The Royal Scam (1976)
"Un'incisione tecnicamente ineccepibile (considerata l'annata).
Fender Rhodes chorused (e talvolta lievemente OD)
sempre al centro del panorama stereo..."
Supertramp:
- Crime of the century (A&M 1974)
"Un Wurl spendido e dinamicissimo in Bloody Well Right"
- Breakfast in America (A&M 1979)
"No comment"
- Famous last words (A&M 1987)
"Un'album dimenticato, da ascoltare piu` di una volta per
apprezzarne il mixdown perfetto e gli stupendi pianoforti
acustici."
Donald Fagen:
- The Nigthfly (1982)
Jim Beard
-Songs of the sun
"grande fusion"
Questi i pareri raccolti fino adesso...
Eventuali commenti, anche (soprattutto) negativi, sono graditissimi
I titoli/autori sono stati suggeriti da:
Gerolamo, Steeve, Musicland, A=MidiMan, Sandro Binetti,
Denis Mazzucato, Fiorin Mauro, Yosemite Sam
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12) Cos'è un Soft Synth?
Un sintetizzatore software e` un programma che consente di utilizzare un
PC provvisto di uscita AUDIO come un "comune" sintetizzatore.
Per comprendere il principio di funzionamento di un soft synth occorre
analizzare come, da un punto di vista architetturale, funziona un
sintetizzatore hardware digitale.
L'elettronica digitale degli ultimi vent'anni si basa su di un principio
di
massima, comunemente accettato e praticato dai produttori di
apparecchiature
elettroniche: la modularizzazione (object orientation). Tale schema
concettuale consiste nel generalizzare le attivita` di base di un
apparato
elettronico, costruire dei microprocessori che realizzino tali
funzionalita`, scrivere la logica di comportamento su dispositivi di
memoria
programmabili (EEPROM), aggiungere periferiche di lavoro specifiche (la
tastiera, la porta MIDI, il convertitore D/A, il display LCD, ecc...).
Da
questo punto di vista si puo`, senza grossa esagerazione, affermare che,
nella sostanza, tutti gli apparati elettronici si equivalgono sotto il
profilo architetturale, dal microonde, all'antifurto dell'auto, alla
playstation, al PC ed al sintetizzatore.
I soft synth, partendo da questo principio, sono costituiti da moduli
che, a
vari stadi, realizzano l'emulazione software dell'hardware dedicato dei
sintetizzatori, per cio` che riguarda wavetable, oscillatori, DSP,
interfaccia utente; ogni modulo e` associato ad un thread del sistema
operativo (ad esempio, ad ogni oscillatore e` associato un thread). Cio`
consente di indicare, a priori, la velocita` complessiva del sistema
(cioe`
la velocita` con la quale il PC ed il SO riescono a gestire piu` threads
contemporanei) quale unico vero limite a parametri caratteristici quali
la
polifonia, il numero max di timbri contemporanei, il numero di effetti e
la
loro qualita`.
Solitamente, almeno fino a qualche anno fa (vd. la serie VSC di Roland),
tali prodotti erano essenzialmente strumenti di prototyping, mediante i
quali sottoporre a test pre-produzione i synth e gli expander. Oggi,
costituiscono una buona alternativa amatoriale e low-cost a molti synth
in
commercio. Alcuni esistono solo in versione software (vd Gigasampler,
Reality, Waz e compagni) e si propongono come ottimi strumenti di
ricerca e
di didattica nel campo del sound engineering.
Un soft synth spesso emula (o pretende di emulare)  un synth hardware,
riprendendone la tecnica di sintesi e, in certi casi, tentando di
ricostruire
il comportamente del modello originale.
Sandro Binetti + LucA
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13) Quali riviste parlano di tastiere?
http://www.strumentimusicali.jackson.it/
http://www.keyboardonline.com
http://www.e-musician.com
http://www.sospubs.co.uk
http://www.mixonline.com
Cubase Magazine ( 
http://www.midimarket.com/cubase.htm
 ???)
MusicLink (qualcuno mi fornisce l'indirizzo del sito?)
In piu', se leggi il tedesco:
http://www.keyboards.de
http://www.keys.de
e in francese:
http://www.keyboards.fr
Paolo Tramannoni & LucA
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Appendice A) Glossario dei termini tecnici più usati
- Master keyboard
Tastiera concepita per controllare altre tastiere o moduli. Questo può
voler
significare suonare su una tastiera pesata (quella della masterkey
appunto)
un suono di pianoforte. Oppure suonare un expander (che da solo, senza
tasti, poverino...). Oppure la comodità di avere _una_ tastiera e tanti
expander, soluzione molto più compatta che avere tante tastiere. Oppure
ancora dividere la tastiera della master (che spesso è da 76 o 88 tasti)
in
due o tre zone alle quali assegnare comodamente suoni diversi (comodo
dal
vivo). Infine occorre specificare che ormai la masterkeyboard non è più
la
classica tastiera _muta_ da _88 tasti_ _pesati_. Ne esistono pesate
(come il
pianoforte), semipesate, e non pesate. Esistono modelli da 3-4 ottave
(da
collegare al PC) oppure a 88 tasti. Esistono modelli capaci
essenzialmente
di emulare molto bene la pesatura del piano mentre altri sono progettati
per
controllare a distanza qualsiasi parametro degli strumenti collegati via
MIDI. Infine esistono modelli con generatore sonoro integrato e altre
senza.
Insomma: esistono moltissimi tipi di master dedicate a tutti i tipi di
tastieristi, dal pianista jazz che vuole avere 88 tasti pesati e suoni
tastieristici inlcusi, a quello che vuole spendere poco e registrare sul
PC,
a quello che vuole controllare cataste di expander, ecc
- Arranger
L'arranger è uno strumento elettronico computerizzato (che può avere una
tastiera oppure no e può essere addirittura sotto forma di software per
PC)
capace di generare una sezione di accompagnamento in base all'accordo
(o la nota) premuto e lo stile impostato.
- Sequencer
Apparecchio in grado di registrare eventi (ormai quasi esclusivamente
MIDI).
In pratica registra non il suono come farebbe un registratore, bensì i
dati
MIDI ovvero "quale nota", "con che dinamica", "quanto hai mosso il pitch
bender", "quanto lo slider", ecc
La comodità risiede nel poter modificare ogni evento a posteriori
(una nota sbagliata, una "pitchata" troppo veloce...).
- Expander
Tastiera musicale senza tastiera! Ciò permette di riparmiare spazio... e
qualche soldino. A volte la versione rack di uno strumento differisce
sostanzialmente dalla versione a tastiera: un esempio lampante è la
Wavestation di Korg che solo nella versione a rack (A/D) comprendeva
ingressi analogici
- Work station
Tastiera che funge da stazione di lavoro, da studio completo. E' però
una
definizione da prendere con le pinze...una workstation è semplicemente
una
tastiera che
-Genera un ampio numero di suoni
-Possiede un sequencer per registrare
-Possiede una tastiera per inserire le parti.
Inoltre le moderne workstation prevedono opzioni di campionamento
(K2000),
registrazione su HD (Trinity), arranger (serie G della Roland),
sequencer
grafici (Gem S2/3), ingressi per microfono, floppy drive per importare
ed
esportare suoni, ritmi, song.
- Trigger(are)
Trigger è praticamente un segnale che attiva qualcos'altro, cioè ha le
funzioni di un interruttore. Arriva dai tempi dei modulari dove la
tastiera emetteva un segnale per far partire il suono. Per estensione
quando tu suoni la tastiera non fai altro che triggerare (che termine
tristissimo!!) il generetore timbrico. Potresti farlo anche via MIDI, o
con l'arpeggiatore etc etc. Per i campioni vale lo stesso concetto:
quando sono assegnati a una nota, suonando la stessa nota non fai che
attivare la riproduzione di questi campioni. In questo caso la tastiera
funziona solo come fosse un parco di 61/76/88 interruttori singoli
- Loop
Il loop e` una tecnica che consente di risparmiare memoria riducendo
la grandezza del sample, senza per questo ridurne la durata.
Il principio su cui si basa e`, per sommi capi, questo:
l'andamento dell'inviluppo di un suono ha una zona centrale,
quella del sustain nella catena ADSR, che puo` essere riprodotta da
un frammento del sample, appositamente apporzionato, e ripetuto
continuamente fino al rilascio (note off) del tasto.
Attenzione, pero`, a non confondere l'inviluppo del sample con quello
del program realmente eseguito. Infatti, looppando la parte centrale
di un sample di piano, si ottiene l'innaturale effetto di un sustain che
non decade; pertanto si e' costretti a "rinaturalizzare" il programma
finale facendo passare il sample attraverso un tradizionale ADSR,
cosi` da far decadere il suono nella maniera corretta.
Praticamente tutti i moduli a wavetable sfruttano questa tecnica.
In molti casi si ottiene una imitazione piuttosto realistica o,
comunque, gradevole.
Steeve, LucA & Sandro Binetti
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Appendice B) LINKS
Vengono postati regolarmente sul NG
separatemente dall FAQ
ma li puoi trovare anche qui:
http://www.geocities.com/tastiere/link.htm
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Appendice C) Quegli strani simboli
Chi si affaccia per la prima volta sul mondo dei NewsGroup
potrebbe trovarsi spaesato da una serie di sigle e simboli a prima
vista incomprensibili. Riportiamo i più comuni.
Sigle:
NG: NewsGroup, Gruppo di discussione
OT: Off-Topic, ovvero fuori tema rispetto al manifesto del NG
IT:   In.Topic, il contrario di OT!!
IMO / IMHO: In My (Humble) Opinion, ovvero "secondo me"
Thread:  L'insieme di tutte le risposte ad un articolo
Un elenco completo dei TLA lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/tla.html
Simboli:
:) oppure :-) faccia che ride, sto scherzando
:( oppure :-( faccia triste, sono triste
Un elenco completo degli Smiley lo si può trovare su:
http://www.bio.unipd.it/local/internet_docs/smiley.html

Riporto come al solito qui cio' che ho aggiunto/aggiornato
in modo che possiate piu' comodamente andare a
controllare se non ho scritto vaccate
---------------------------------------------------------------------
Aggiustamenti nell'intestazione e in
"cosa e' OT"
anche se al riguardo bisognerebbe discuterne piu'
approfonditamente ed eventualmente ridiscutere il manifesto
---------------------------------------------------------------------
Quale tastiera portatile?
Aggiunta la Roland SH100 come suggerito da Steeve.
---------------------------------------------------------------------
La domanda:
2) Vorrei comprare la mia prima tastiera...
e' stata sostituita da
2) Quale tastiera e' piu' adatta alle mie esigenze?
e dalla relativa risposta di Musicland
---------------------------------------------------------------------
11) Vorrei ascoltare le "leggende della tastiera"; da chi inizio?
Fatti alcuni aggiustamenti.
Ricordo cio' che e' finito in "Altro / Non catalogato" e' li' perche':
a) particolare, effettivamente non catalogabile
b) unico citato della sua categoria
c) sono ignorante e non conosco l'autore/cd e non so dove inserirlo
Paolo (mail no 'z') ha detto:
"Mi pareva di averlo gia' segnalato tempo fa, ma non riesco a non
vedere cose tipo "Tangerine Dream" tra  "gli indispensabili delle
tastiere" :)
E che dire di Vangelis?"
Bene! ma dovreste essere piu' precisi...
se no che inserisco io???
:-)))
---------------------------------------------------------------------
13) Quali riviste parlano di tastiere?
aggiunta
http://www.keyboards.fr
mi controllate pero' se gli altri link sono corretti?
Soprattutto Paolo Trammannoni aveva segnalato che
http://www.keyboardonline.com
gli "inchiodava Exploder".
A me funziona... qualcun'altro con problemi? (e soluzioni :-))
---------------------------------------------------------------------
Se avete notato ho cambiato le impostazioni di
"a capo automatico" del mio Outlook e ovviamente si
e' sballato tutto... almeno a me...
...gia' corretto... spero...
:---))))))))))))))))))))))))))))) (pinocchio che ride ih ih)
---------------------------------------------------------------------
E' tutto.
Chiudo dicendo che a me le FAQ sembrano quasi
pronte per la versione 1.0
a meno di aggiustamenti e di:
8) Cerco libri/metodi per iniziare a suonare la tastiera
Ancora da rendere definitiva.
Che ne pensate?
e di:
7) Cerco libri/metodi sulla creazione di suoni
Che ne faccio dei suggerimenti senza commento di
Steeve???????
Ringrazio tutti per gli eventuali suggerimenti
e il contributo che avete dato o darete alla FAQ!

:-)))
Gerolamo scusa, a volte penso che le cose ovvie per me lo siano per
tutti.
Nel capitolo "Elettronica" si potrebbe mettere tutta la produzione dei
Tangerine Dream, siccome hanno all'attivo piu' di 50 dischi mi limito
a qualche titolo essenziale:
- Phaedra 
- Stratosfear 
- Encore 
- Force Majeure 
- Thief 
- White Eagle
Pochi titoli anche per Vangelis, perche' i lavori piu' recenti non
sono classificabili come "elettronici".
- Heaven and Hell
- Beauborg 
- Chariots of Fire
- The City
- Direct
Si potrebbe aprire un capitolo un po' strano definibile "Classico
rifatto col synth". 
Dischi ce ne sono molti in giro, ma sono quasi tutti spazzatura.
Gli unici che ritengo non offensivi nei riguardi degli autori sono di
Wendy Carlos, realizzati con Moog 3C 
- Swithed-on Bach
- Swithed-on Bach II
- The Well Tempered Synthesizer
Dello stesso filone ma piu' "trasgressivi" alcuni dischi di Isao
Tomita, principalmente eseguiti con Moog 3C e Roland System 700
- Snowflakes are Dancing
- Firebird
- Picture at an Exhibition
I due dischi di R.Wakeman (le mogli di enrico VIII e CriminalRecords)
attualmente sistemati su "altro" possono trovare casa su progressive
rock (anche se qualcuno potrebbe non pensarla cosi')
Chiedo venia se ho scritto molto (puoi sempre fare copia/incolla :)
ciao
Paolo
-------------------------
Paolo
mail no 'z'

 - The Well Tempered Synthesizer
      anno 1974, etichetta CBS
... farei una piccola aggiunta anche qui:
- titolo: Bachbuster    Autore: Don Dorsei   Anno: 85  etichetta: Telarc
- titolo: Bach-Hendel 300    Autore: Mandozzi   Anno: 85   etichetta:
Deutsch Grammophone
Ciao
MauroF

 > Pochi titoli anche per Vangelis, perche' i lavori piu' recenti non
[cut]
ragazzi... in questo thread io leggo, oltre a cio' che ho scritto io,
solo il post di MauroF ( 3-5-01 ore 14:10)
Postate tutti in HTML (io non lo leggo, penso perche' Libero,
giustamente, li filtra) oppure ho problemi io a scaricare i
messaggi?
mi fareste un riassunto?
Oppure mi rispedite il tutto in mail?
grazie...
Se il problema e' il post in HTML
e usate Outlook la soluzione sta in
Strumenti -> Opzioni -> Invio -> Formato invio news ->
-> Testo normale
:-)
--
Gerolamo

solo il post di MauroF ( 3-5-01 ore 14:10)
Io neanche quello: solo il post originale e il tuo :(
Saluti.
-- 
      Gianni "bugbarbeq" Rondinini, 25, RA, 242, 152
  VBR - Vero Birro Romagnolo®, diffidate dalle imitazioni!
 Opel/ECC Calibrezio EVO-VI --- Kawasaki "Gas Gas" ZZ-R 1100
 ICQ# 36893168 - IRCNet: bugbarbeq, @ on #linux-it & #NetBSD

:-)))
Gerolamo scusa, a volte penso che le cose ovvie per me lo siano per
tutti.
Nel capitolo "Elettronica" si potrebbe mettere tutta la produzione dei
Tangerine Dream, siccome hanno all'attivo piu' di 50 dischi mi limito
a qualche titolo essenziale:
- Phaedra
- Stratosfear
- Encore
- Force Majeure
- Thief
- White Eagle
Pochi titoli anche per Vangelis, perche' i lavori piu' recenti non
sono classificabili come "elettronici".
- Heaven and Hell
- Beauborg
- Chariots of Fire
- The City
- Direct
Si potrebbe aprire un capitolo un po' strano definibile "Classico
rifatto col synth".
Dischi ce ne sono molti in giro, ma sono quasi tutti spazzatura.
Gli unici che ritengo non offensivi nei riguardi degli autori sono di
Wendy Carlos, realizzati con Moog 3C
- Swithed-on Bach
- Swithed-on Bach II
- The Well Tempered Synthesizer
Dello stesso filone ma piu' "trasgressivi" alcuni dischi di Isao


-> Testo normale
penso che questo suggerimento potrebbe rientrare nella prossima
versione delle FAQ; "per una lettura piu' agevole ....(ecc)" 
che ne dici?
                            cjao
               Pwoz
------------------------------
 "Music is the KEY
 (board)"

e usate Outlook la soluzione sta in
outCHE? piano con le offese, uso una vecchia versione di FreeAgent che
neppure puote spedire in html :)
ciao (sperando che stavolta funzioni)
p.s. Il buon Mauro ha gentilmente ripostato tutto quello che ieri
notte e' uscito dal mio limitato cervello (infatti ho scordato alcuni
titoli fondamentali).


 titoli fondamentali).
ok... letto...
Gradirei pero' 2 cose:
- Una riga di commento per ogni autore che suggerite.
Non e' che possa sempre estrapolare dal resto del post...
...soprattutto se non conosco l'autore...
- Preferibilmente consigliate i 2 o 3 album tastieristicamente
piu' significativi se no diventa drammatica per chi si vuol fare
la "discografia essenziale" :-)))
Ah... Sul resto delle FAQ (ed in particolare sulle aggiunte)
nessuno ha nulla da dire???
non ci credo....
Attendo fiducioso...
--
Gerolamo