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Titolo: Commento di Donato Zoppo

Ciao, ecco un bellissimo post che venne scritto qualche mese fa dal
musicologo Donato Zoppo in una ML:
Cari amici, qui Donato.
Intervengo poco in mailing list ma leggo sempre i messaggi degli altri
iscritti: è un piacere condividere l'ascolto di Baglioni con tanti
appassionati così entusiasti e sinceri.
Vi scrivo per condividere con voi alcune riflessioni sul nostro Claudio.
Spero di non tediarvi ma anzi di poter stimolare un dibattito o una
amichevole chiacchierata. Sono riflessioni di una persona che ama la musica
in modo viscerale e profondo, ascoltandola dalla più tenera età. Eppure non
ho mai apprezzato Baglioni. Per certi versi mi era anche antipatico (e mi
viene in mente il programma con Fazio)...
Vengo da tutt'altro genere di ascolti e cultura musicale. Amo tuttora il
rock progressivo degli anni '70, sia quello italiano (Orme, Banco, PFM,
Area) che quello straniero (Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Camel,
Caravan, Soft Machine, Yes); il jazz rock (Weather Report, Return To
Forever, Mahavishnu Orchestra) e tutta la musica nera; la classica
(Beethoven, Mozart, Berlioz, Wagner, Bach e altri), l'elettronica (adoro
quella tedesca degli anni '70), il folk e anche il rock più coraggioso
(Peter Gabriel, Radiohead).
Adoro tanto il jazz e due nomi sono stati e sono per me importantissimi:
Miles Davis e John Coltrane, senza i quali chissà dove sarei. E un altro
artista è a me tanto caro: Carlos Santana. Grazie a lui ho imparato molte
cose e ho capito qual'è la mia strada. A tutti questi nomi oggi aggiungo
Claudio Baglioni. Lo aggiungo con convinzione, con piacere ma anche con il
rammarico di non averlo scoperto prima. Con il povero De Andrè e Battiato CB
è il mio cantautore preferito.
L'ho scoperto 5 anni fa: me l'ha fatto conoscere la mia attuale ragazza.
Devo dire che avevo molti pregiudizi su Claudio, pian piano caduti tutti, da
quando, una sera di gennaio del 2000, ascoltai "Quanto tempo ho". Fu
un'autentica sorpresa. Poco per volta poi ho ascoltato un po' tutto Baglioni
e alcuni ricordi d'infanzia che erano sepolti sono giunti in superficie. Mi
tornava alla mente l'estate del 1981 quando, alla fiera del mio paese, in
filodiffusione si sentiva nell'ordine: "Porta portese", "E tu", "Questo
piccolo grande amore", "Sabato pomeriggio", "Strada facendo". Quest'ultima è
tuttora una delle mie preferite, in cui mi rispecchio molto.
Oggi apprezzo moltissimo Claudio, dal vivo in particolare. C'è una cosa che
mi ha sempre colpito, quasi un fascino misterioso, con un che di
irrazionale. CB ha pubblicato solo 2 dischi negli anni '80. Uno sicuramente
figlio degli anni '70, almeno perchè autobiografico e legato al passato; un
altro avveniristico e futuristico, che dunque guarda avanti. Di conseguenza
gli anni '80 hanno solo sfiorato CB, che invece è stato attivissimo dal
vivo. E' una cosa davvero molto suggestiva.
Trovo "Strada facendo" un disco eccezionale, pieno di canzoni intense e
intelligenti. "Fotografie" è sicuramente una delle sue più riuscite canzoni.
Ricordo alcuni flash di quella estate del 1982: la vittoria ai mondiali e
questo tour Ale-Oo di cui si parlava tanto. "La vita è adesso" mi ha
stregato. Lo sto ascoltando ora. E' quello che ho scoperto da minor tempo.
Mi sembrava così piatto, quasi etereo, invece è un disco incalzante
dall'inizio alla fine con una perla senza tempo, "Notte di note".
Ispirazione altissima, come la tonalità in cui CB canta per tutto il
disco...
Gli anni '90 sono stati altrettanto interessanti. Custodisco nel cuore
"Oltre": è uno dei miei dischi preferiti in assoluto. L'ho affrontato con un
approccio rigoroso: ascolti su ascolti, quasi ossessivi, una sorta di sfida
con l'autore che in modo altrettanto ossessivo e maniacale si era cimentato
con questo disco. E' senza dubbio uno dei migliori dischi italiani dai
ctempi dei cantautori storici (Bindi, Paoli, per intenderci) a oggi e
sicuramente una delle più belle cose della musica italiana. Traspare lì una
penna incontrollata, un'ispirazione davvero elevata, forse anche troppo,
sarà davvero difficile bissare certe intuizioni, certi sviluppi, certa
genialità. Non c'è una nota fuori posto e alcuni pezzi mi sono ormai entrati
nel Dna. "Signora delle ore scure", "Qui Dio non c'è", "La piana dei cavalli
bradi", "Pace", "Dagli il via" e altre sono gioielli che a 14 anni di
distanza ancora incantano. E poi tutti quegli ospiti, il grande Tony Levin
al basso, persino l'insospettabile Didier Lockwood al violino (dai mitici
Magma a CB, e chi se lo aspettava!!!), la registrazione da Gabriel ai Real
world e dei testi mai così particolari, ricchi di simboli e metafore. Quanti
pomeriggi passati a meditare sul "Brigante di strada bianco nella notte"...
Ma anche "Io sono qui" è molto bello, con un feeling tutto suo e un pezzo,
"Reginella", che mi fulminò. Ancora oggi quando penso al Re che sta
"camminando sotto al mare, danzando"..., sento una carezza sul cuore. E che
dire della deliziosa "Bolero", di quella fantastica "L'ultimo omino", di
"Male di me"? è un peccato - se non un crimine - pensare che CB sia ancora
il cantante dell'amore e delle cose facili, come troppi ancora fanno.
E' torniamo a "Viaggiatore sulla coda del tempo", disco-big bang per me
perchè è partito tutto da lì. Credo sia un disco poco capito perchè poco
baglioniano. Il concept del disco è vicinissimo a Battiato: se però per il
siciliano la ricerca interiore si tinge di sacro e approda al mistisicmo
sufi, per CB non è dato capire - testi davvero troppo ermetici e chiusi - se
ci sia uno sviluppo del genere oppure se il viaggio semplicemente non abbia
una meta. Un CB "esoterico", ovvero riservato a soli iniziati? perchè no...
E guardate che è un disco con momenti rock davvero belli! "Hangar" è
imparentata con l'art rock a tinte hard di Rush e Queensryche, "Quanto tempo
ho" sa di Fates Warning (il sound di "A pleasant shade of gray"), Peter
Gabriel è dietro l'angolo di "Un mondo a forma di te".
L'anno scorso ho preso "Sono io l'uomo della storia accanto" e vi confesso
che non mi piaceva, salvo i brani più movimentati tipo "Grand'uomo". Ho
avuto bisogno di più di sei mesi, cosa rarissima per me perchè ho sviluppato
la capacità di entrare subito nel "mood" di un disco. Ebbene, oggi posso
dire di apprezzare profondamente questo album. "Tutto in un abbraccio" è un
classico che a mio avviso rimarrà nel tempo tanto è bella. Semplicemente
bella: è l'aggettivo più scontato ma in questo caso non ne ho altri. così
anche per "Tienimi con te", "Quei due", "Patapan" che ha un pianoforte che
mi ricorda i diamanti e le loro mille sfaccettature, "Serenata in sol" che
ha sempre il potere di farmi sorridere e andare avanti con serenità.
Sono andato anche un po' a ritroso nel tempo ma devo dirvi che gli anni '70
di CB non mi piacciono molto. Salvo "Solo", bellissimo disco, tra l'altro
costruito sul VCS3 di Toto Torquati, grande tastierista. "Solo" è una delle
sue canzoni più belle, così come "Ancora la pioggia cadrà" del disco
successivo, "E tu come stai", un lp un po' così, con momenti stupendi e
altri meno ispirati. Ricordo il primo concerto di CB che ho visto, a Caserta
nell'aprile del 2000, al Palamaggiò: un concertone tutto tecnologico però
quella "E tu come stai" - Claudio solo con la chitarra in mezzo al palco -
la custodisco nel cuore.
Credo che CB abbia avuto, in tanti anni, la capacità di mettersi sempre in
discussione ma anche di mettersi nelle mani giuste. Rodolfo Bianchi, Geoff
Westley, Celso Valli, Pasquale Minieri, Corrado Rustici: se ci pensate
ognuno di questi produttori ha impresso il suo stile e la sua personalità in
ogni disco. Ad esempio Rustici ha elaborato un sound al tempo stesso ruvido
e cristallino, profondo e roccheggiante.
Amici spero davvero di non avervi annoiato. Vi lascio ritornando alla
premessa, ai cantautori che apprezzo. De Andrè mi ha insegnato a essere
libero, il senso profondo dell'anarchia non come semplice disobbedienza o
scontata trasgressione e anticonformismo ma come capacità e sensiblità di
apprezzare la libertà rispettando quella degli altri. Battiato mi ha
indicato una strada: quella della ricerca del sacro dentro di sè, della
ricerca di quella scintilla divina che è dentro ognuno di noi. E Claudio? mi
sta insegnando ad apprezzare i sentimenti, l'amore in particolare:
misterioso e gioioso, curioso e personale, intimo ma comune a tutti,
universale eppure diverso da persona a persona.
Un abbraccio a tutti voi.
Don

 musicologo Donato Zoppo in una ML:
[cut]
Semplicemente APPLAUSI.
SonoIo

 quando, una sera di gennaio del 2000, ascoltai "Quanto tempo ho".
Su Claudio ci sono stati e ci sono ancora molti pregiudizi, Lui
"l'irregolare per eccellenza" ha sempre rifiutato di essere limitato in
categorie e schemi...
E poi questi pensieri, sono precisi e puntuali.
Grazie per aver riproposto quest'articolo.
T&R

 Grazie per aver riproposto quest'articolo.
Grazie a voi per averlo letto (ma non ve lo avevo già inviato?).
Ciao
Ivan


Grazie Ivan, per averci regalato questo splendido post, che conferma come
chi veramente capisce di musica (e affanc...o ai gusti personali, e pure
alle emozioni) non possa prima o poi nella vita non apprezzare CB, anche a
dispetto di pregiudizi che aveva coltivato da giovanissimo.
Inutile dire che se ne fossi stata capace avrei scritto le stesse cose
scritte dal signor Zoppo, ma dalle mie dita sarebbbero risuonate meno
"pesanti", io non sono "convertita" ma Baglioniana da sempre.
Ecco, io spero di ritrovare presto un CB in grado di fare giustizia a se
stesso.
Baci a tutti
Cix

 scritte dal signor Zoppo
D'altronde anche tu sei una musicologa d'alta scuola!!!
Ciao
Ivan

 ha scritto nel
messaggio news:NvrJd.8515$V17.2...@twister1.libero.it...

ROTFL       questa č bella, dopo due anni di pannolini non mi ricordo
neppure cche differenza c'č tra un diesis, un bemolle e un bequadro :o)))))
Un abbraccio forte
Cix

 neppure cche differenza c'č tra un diesis, un bemolle e un bequadro
Beh... hai approfondito la differenza tra i Pampers e i Lines ;)

 Beh... hai approfondito la differenza tra i Pampers e i Lines ;)
Vero, al punto che uso solo i pannolini COOP, costano meno e sono uguali ai
migliori :o)))))
ROTFL
Baci
Cix

 musicologo Donato Zoppo in una ML:
Carissimo Ivan... grazie mille per questo post.
Pochi giorni fa, ho scritto che è triste vedere come anche i più
appassionati seguaci di Claudio non si rendano minimamente conto di quanto
sia grande.
Questo post di Zoppo scalda il cuore, senza retorica.
Finalmente.
Un post di cui condivido tutto (anche la scelta di praticamente TUTTI gli
altri autori che ha citato).
Un post che mi ha lasciato interdetto soltanto in un passaggio: la
difficoltà, enunciata dall'estensore, di "capire" immediatamente un album
come Sono Io.
Che, oggi, ama, ma che, per sei mesi, non ha digerito.
Strano... o, forse, no.
Perché la difficoltà di un disco come Oltre appare chiara da subito: lo
ascolti, e non capisci un accidenti... ti rendi conto, se hai un orecchio
ben esercitato all'ascolto, che c'è molto, ma cogli pochissimo. Per cui, sei
stimolato a proseguire nello "studio" (che Zoppo descrive ben bene come
impegnativo ed "ossessivo").
In Sono Io, invece, la... classe immensa dell'autore è nascosta, spesso,
dietro un'apparente semplicità (con l'esclusione dei due monumenti finali,
che, cmq, Zoppo non cita neanche come rivalutati a posteriori).
Sono Io è un album che può ingannare il fan distratto e musiclamente colto,
mentre Oltre poteva ingannare, e dostogliere, il fan attento, ma
musicalmente incolto.
Beh... forse mi sono perso... Chissà, magari riprenderò in seguito questo
concetto, quando anch'io lo avrò più chiaro.. O, magari, mi aiuta Cix, visto
che è tornata bella attiva... :o)
Ciao.
Ale

 Questo post di Zoppo scalda il cuore, senza retorica.
E' vero.
Ti riposto un altro articolo di Donato, questa volta su "Cercando":
Dal giornale "IL SANNIO":
Sei album in ventitre anni. Roba da Pink Floyd. Eppure, dal 1981 al 2004,
Claudio Baglioni ha macinato in lungo e in largo le strade della nostra
penisola. Lo ha fatto in tempi non sospetti, ancor prima che la crisi del
mercato discografico costringesse gli artisti a ripiegare sui concerti. Un
vero "tour man", di quelli instancabili e irriducibili, davvero all'insegna
di "Strada facendo". Ed è una strada lastricata di continui successi,
coronati anche dalla soddisfazione personale della recente laurea in
Architettura: ha suscitato interesse la sua tesi-progetto sulla
riqualificazione urbana del Gazometro, destinato a divenire pulsante centro
culturale della periferia romana, da adibire a spettacoli e incontri di
popolo. Proprio all'indomani del riconoscimento accademico, Baglioni dà il
via al nuovo tour estivo, intitolato "Cercando". Segue di poco il precedente
tour invernale "Crescendo" ed è un giro d'Italia e delle sue bellezze più
nascoste, di quelle dimenticate, anche di quelle più note e celebri,
utilizzate però come arene naturali dove fruire della sua musica. In fondo
essere architetto dovrà pur servire a qualcosa. Come "Crescendo", che aveva
toccato i palasport (Caserta ed Eboli tra quelli campani), anche "Cercando"
arriva in Campania. Vi sosta per due volte: il Belvedere di San Leucio
(Caserta, 26 luglio), i Templi di Paestum (Salerno, 28 luglio). E sfiora i
confini della nostra regione in luoghi evocativi come il Castello Svevo di
Lucera (Foggia, 4 agosto). Il concerto alle Antiche Terme dell'isola di
Ischia (16 agosto) è stato poi eliminato dalla scaletta. Una tournèe
affascinante ma viziata da alcuni organizzatori locali poco professionali,
contestati dallo stesso artista per i disordini nella disposizione dei posti
a sedere.Baglioni comunica "la voglia di cercare luce, serenità, bellezza e
nuova armonia". Entra in luoghi segnati "dalla nostalgia, dalla memoria
civile e industriale". Fa dunque indossare nuovi vestiti alle sue canzoni
più note e rispolvera alcuni gioielli tenuti lontani dai palchi per troppo
tempo. Scenografia essenziale ma davvero suggestiva: palco spoglio, sei
sagome sorreggono misteriose sfere che si illuminano in sapienti giochi di
luci. Il resto lo fa la "location": il Belvedere di S. Leucio, ad esempio,
testimonianza di quella utopica "Ferdinandopoli" che fa da ideale sede al
Leuciana Festival, diretto da Nunzio Areni. Quel cielo inclemente che
minaccia il concerto come per magia si apre alle stelle: sembra essere una
costante di molti concerti baglioniani, minacciati dal cattivo tempo ma
graziati al momento giusto. E nella serata di Paestum Baglioni cattura un
pubblico smarrito, sperduto tra la magnificenza dell'antico tempio alle
spalle del palco e il cantante che - solo voce e chitarra - incanta con una
magica e inattesa "Reginella". Quando tutto si fa buio e le candeline del
pubblico illuminano la notte - sulle intense note di "Tutto in un
abbraccio" - il respiro collettivo si fa lento, pesante, profondamente
emozionato.I musicisti di questo tour sono eccezionali. Alcuni di loro sono
piuttosto noti: il fido chitarrista Paolo Gianolio e la sezione ritmica -
oliata e "very british" - di John Giblin e Gavin Harrison, abituali
frequentatori delle cerimonie baglioniane. Roberto Pagani e Pio Spiriti
aggiungono il tocco di classe dei polistrumentisti esperti e navigati.
Grazie a questa line-up ritornano le suggestioni di un disco insuperato come
"Oltre" (1990): una miscela di ballate e smooth jazz, punte acuminate di
rock e lontani echi world music, richiami all'amato Peter Gabriel e giochi
fusion, raffinata e imprevedibile evoluzione della canzone d'autore. La band
confeziona un repertorio vario e sfaccettato, oscillando tra momenti
intimisti e sequenze rock potenti e vigorose; il nuovo arrangiamento di "Mal
d'universo" sfiora l'art rock e una minimale "Un mondo a forma di te" rinvia
a certe suggestioni di David Sylvian, musicista apprezzato da Baglioni.
Colpisce l'eleganza delle soluzioni strumentali: clarino e violino in "Mai
più come te", vibrafono e fisarmonica in "Signora delle ore scure", sottili
incursioni di organo Hammond. Sorprende lo squadrato rock di "Notti", "Via"
e "Gagarin", dedicata all'astronauta russo e rimasta nel cuore dei
baglioniani di ferro dal 1977. L'ultimo disco "Sono io l'uomo della storia
accanto" è il più gettonato, recente ma già adorato dai fans. Baglioni non è
più il cantore degli amori adolescenziali. Il totem di "Questo piccolo
grande amore" è ancora lì: l'autore ci ironizza, spesso l'ha minimizzata
senza prenderne le distanze, forse sente il peso di quel riconoscimento,
"canzone d'amore italiana più bella del secolo", che ricevette nel 1985. Ma
quando il pubblico è al culmine della partecipazione emotiva, in quel
passaggio a suo modo celebre, "ti amo davvero, ti amo lo giuro", l'
ineffabile Claudio spara un "ti amo lo giuro su Arturo". Il medley di
successi sentimentali anni '70 ("Sabato pomeriggio", "Amore bello", "E tu"
etc.) non può mancare ma l'artista è andato avanti. Canta l'inquietudine in
"Mal d'universo", un ironico smarrimento in "Serenata in sol", il fascino
morboso di una relazione ombrosa e inafferrabile in "Signora delle ore
 scure", la ricerca interiore in "Un mondo a forma di te". E a chi gli
rimprovera ancora la rima "cuore-amore", invitiamo a leggere i suoi piccoli
saggi di ermetismo: "Ciò che hai davanti è di più di quello che hai avuto
già, anche se quello che hai avuto sempre davanti sta".Super Claudio è un
piacente 53enne, fisico prestante e chioma d'argento, che riceve le meritate
attenzioni del pubblico femminile; quando siede al piano e incespica su
intere strofe un sospiro di sollievo accomuna i maschietti invidiosi: è
umano anche lui. Eppure risulta difficile trovare un suo collega - possibile
eccezione: Vasco Rossi - così vitale e coinvolgente sul palco. E' un altro
Baglioni quello che si ascolta e si tocca dal vivo: sono davvero
innumerevoli gli arrangiamenti e le rielaborazioni dei suoi brani, ogni
volta diversi e funzionali al contesto in cui sono presentati. In fondo la
sua ricerca è questo: cercando tra i sentimenti e le canzoni Claudio è
cresciuto. Con lui il suo pubblico, in una simbiosi unica nel panorama della
canzone italiana.
Donato Zoppo

 canzone italiana.
Bravo, Donato.
Chapeau.
Ciao.
Ale