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Titolo: Falsetto accomodato...

Ciao a tutti, ultimamente sto rileggendo "l'orecchio e la voce" di Tomatis
che vi consiglio vivamente e sono capitato nel capitolo dove tratta il
"falsetto accomodato"...ne avete già sentito parlare?
Nella lirica è sempre stato un tabù in quanto come sapete il falsetto nel
canto lirico è proibito o almeno non deve essere utilizzato...
Vi scrivo un sunto di quello che riporta il libro...
Un tempo Beniamino Gigli confidò a Tomatis che granparte dei suoi acuti -
"quinta acuta" erano eseguiti in falsetto accomodato, e gli chiese di
mantenere il segreto fino a quando lui non morì.
Cos'è il falsetto accomodato?
E' vero che il falsetto non da un suono di qualità, tutto ciò è dovuto a un
rilassamento improvviso della laringe che in cambio di una grande
distensione, permette un adattamento totalmente diverso della struttura
dinamica delle corde vocali e non richiede alcuno sforzo. Quando si supera
una determinata altezza tonale, si verifica un cambiamento ed un vero
proprio disinnesto, pertanto partendo da un livello sufficientemente
elevato, il suono senza grande vibrazione prende improvvisamente corpo,
rispondendo a una certa tensione laringea, completamente diversa da quella
percepita con gli altri registri. A seconda della postura del corpo, della
conformazione e mobilità facciale, dell'occlusione nasale e tutte le altre
variabili, il suono emesso prende tutta un'altra coloritura, quella
richiesta dai suoni acuti. Per terminare Beniamino Gigli studiò questo
sottile meccanismo quello del cambiamento di attività della dinamica
laringea a seconda del registro in cui cantava.
Chi ne ha voglia potrebbe ulteriormente approfondire l'argomento che ne
dite?
Ciao a tutti Albert Hera
www.voiceart.net

 ha scritto nel messaggio
news:euOMb.253257$e6.99...@twister2.libero.it...

Nel canto lirico, lo studio della tecnica è proprio questo! Gilbert Louis
Duprez è il tenore a cui dobbiamo gli acuti 'di petto'. Egli visse a cavallo
tra il 1800 e il 1900 (almeno! nel 1883 lavorò con Donizetti a Napoli nella
Parisina). Prima del Duprez gli acuti venivano emessi con voce bianca, in
falsetto, e pertanto venivano chiamati 'di testa'.
La zona acuta nel canto moderno (sempre lirico) ormai si canta di petto,
agendo sui muscoli della fonazione e del cavo orale e della bocca in genere.
E' logico che il suono pensato come vibrazione delle sole corde non avrebbe
senso date le dimesioni ridotte di tali corpi vibranti. Quello che conta,
oltre ad un discorso tensivo, è la risonmanza che tale vibrazione ottiene
nelle prime vie che incontra subito dopo l'emissione.
Una zona terribile da gestire, e per chi studia canto non è una novità, non
è tanto la zona acuta quanto la zona del passaggio che, musicalmente varia
da voce a voce (per i soprani avrà una certa posizione, per i tenori
un'altra e così via). La zona del passaggio appunto è quella zona di
transizione tra la tessitura 'naturale' e quella dell'acuto che deve essere
'costruita'.
Come cantare una nota di passaggio, 'girata' (come per gli acuti) o
normalmente? Dipende! Certo è che se nel corso dell'esecuzione di un'aria io
non cantassi bene la zona centrale, avrei poi delle enormi difficoltà a
gestire l'apparato fonatorio nell'emissione degli acuti e del passaggio!
Questo è l'importante, avere un'omogenità timbrica lungo tutta la gamma di
suoni propri della voce.
Il falsetto penso che non sia una vergogna e a certe cose ho imparato a non
crederci in quanto risultano leggende metropolitane (non vuole essere
un'offesa!): quando ero a scuola c'era la leggenda che matematica, come
facoltà accademica, fosse destinata alle menti geniali: con mio sommo
rammarico dovetti rinunciare perché terrorizzato. Poi il professore mi fece
un pubblico cazziatone dopo l'esame di geometria II perché a suo avviso ero
tagliato per la matematica.
Dopo il banale esempio riprendo.
Il falsettone è una pratica ancora praticata (appunto) soprattutto in un
dato repertorio: immaginate Nemorino (Elisir d'amore) ragazzotto di
campagna, al quale incominciano a spuntare i primi peli in volto, dolce e
semplice, che incomincia a cantare come se fosse Otello!
Il melodramma non è solo voce! Di contro immaginate un Otello che ordina ai
suoi 'Abbasso le spade' con la voce pulita, quasi bianca di un tenore alla
Lucianone (tenore lirico-leggero): nella relatà i subalterni di Otello gli
direbbero: 'Ricchiò' ;-)
Gigli aveva una duttilità vocale che gli permetteva di fare tante cose e di
renderle pregevoli col bronzo della sua voce: pertanto, a prescindere dal
falsetto (che non è una vergogna) era e rimane un grande di tutti i tempi.
Ho avuto la fortuna di ascoltare qualche suo disco su grammafono e vi
assicuro che le vibrazioni che arrivavano alle mie orecchie erano pari a
quelle avvertite quandio senti cantare qualcuno, bene, da vicino: la magia
del grammofono!
Saluti
Gippe

 crederci in quanto risultano leggende metropolitane
Grazie, questo genere di discussioni mi sembrano molto più utili per noi
cantanti in erba...e allora già che ci sono vado ancora più sul pratico.
Premetto che non studio canto "lirico".
Nello "studio" del falsetto trovo che le cose complicate particolarmente
siano 2:
1) far si che il passaggio tra voce piena e falsetto venga naturale.
Io ad esempio non riesco a fare il passaggio tra i due timbri senza
"staccare" la voce e molto spesso c'è una qualche nota intermedia che mi
risulta troppo alta per la voce piena e troppo bassa da fare in falsetto.
Il falsetto infatti presenta (almeno in me profano e principiante) delle
strane caratteristiche; ad esempio, la nota più bassa che riesco a fare in
falsetto non riesco a raggiungerla direttamente, ma solo partendo da una
nota più alta e, mandenendo l'impostazione di falsetto scendendo di due o
tre note.
2) La timbrica che riesco ad ottenere dal mio falsetto è ridicola! (tipo
frocetto :-))
Come si può lavorare per ottenere, come alcune volte ho sentito, un timbro
di falsetto accettabile (ma in pratica che significa "falsettone"? l'ho
sentito nominare parecchie volte ma non riesco a focalizzare quale sia il
meccanismo per ottenerlo, cos'è, un falsetto impostato?).
Ovviamente questo timbro ridicolo limita molto l'uso del falsetto non solo
perchè è brutto da sentire (il che già basterebbe) ma perchè se arrivo in
voce piena alle note più alte dando una bella impostata "alla cantante
lirico" non posso subito dopo fare una nota con la vocina da topogigio
^_____^
Altra considerazione.... sembra che le vocali più facili da fare in falsetto
siano quelle più difficili da fare in voce piena (la u e la i).
Che consigli mi date per lavorare su queste problematiche? Considerate che
nulla è scontato.
Grazie
Domenico


Il  problema, è che come al solito si creano degli equivoci a causa di
termini e definizioni.
Infatti il concetto di "falsetto", così denominato, è collegabile ad una
precisa attività fonatoria diversa dalla normale emissione di petto, ma le
considerevoli variazioni che si possono apportare alla timbrica e al colore
di questa metodologia di testa sono forse anche maggiori in numero che per
la precedente. E' quindi chiaro che il falsetto propriamente detto, dal
punto di vista dell'ascolto, è qualcosa di totalmente diverso dal falsetto
accomodato (o appoggiato), che è totalmente diverso dal falsettone, che è
totalmente diverso da varie altre tipologie che presumo neanche abbiano
avuto una degna catalogazione.
E' la tecnica che consente di emettere, con notevole potenza e con lo stesso
colore, note dal Re4 in su (parecchio in su) come se fosse un "petto"
prolungato in alto, tecnica usata ad esempio anche da alcuni cantanti Hard
Rock (ne parlavamo appunto in free.it.musical).
Sinceramente non saprei spiegare o suggerire l'approccio pratico, a me è
venuto naturale a 16-17 anni mentre cercavo di cantare di petto le canzoni
di Jimmy Sommerville all'epoca dei Bronkski Beat. Il risultato pratico era
proprio il fatto che cantavo con la stessa timbrica della voce nelle note
più basse, e la differenza dal normale falsetto, che eseguivo imitando
l'autore, era evidente.
E' molto difficile un falsetto appoggiato dal Do4 in giù, non tanto per la
tecnica, quanto per la duttilità in fase di riscaldamento delle corde
vocali. Nel senso che a freddo sia il "petto", sia questo falsetto
accomodato o appoggiato o come diavolo suol dirsi (odio questi nomi,  io la
chiamerei "testa spinta" più comprensibile all'ascoltatore che non al
logopedista :), del resto è stato Beniamino Gigli  a chiamarlo in quel modo,
allora io mi arrogo il diritto di ridefinire in ambito rock il termine :) ),
sono scalati verso il basso, mentre dopo un opportuno riscaldamento si
ricollocano nelle frequenze di competenza. Come per la voce di petto, e a
differenza del falsetto comunemente detto, c'è bisogno di un buon
riscaldamento per la voce di "testa spinta" proprio perché falsetto vero e
proprio non è.
RIporto qui di seguito alcune definizioni che, come accade spesso, si
discostano da altre o da quella che è la conoscenza comune
Bye
Blondy
www.blondy.it
"Voce di testa e voce di petto, il falsetto e il "passaggio"
di Laura Pigozzi
"
Voce di testa e voce di petto
La voce di testa è un'emissione dal timbro sottile ottenuto utilizzando le
sole vibrazioni della scatola cranica.
La voce di petto utilizza invece le vibrazioni del torace.
Riusciamo a capire meglio se ci immaginiamo il nostro corpo come un violino
o come un violoncello: il restringimento laterale così tipico dei due
strumenti, si può assimilare al collo umano che svolge, in questo senso, la
stessa funzione di separazione delle due voci.
Ma, attenzione, le cose non sono così schematiche perché nella voce di petto
è presente una componente della voce di testa e viceversa. Le interferenze
della voce di testa su quella di petto sono più consistenti dell'inverso.
Con l'esercizio teso a migliorare la voce di petto si ottiene anche un
benefico effetto sulla voce di testa. E, viceversa, migliorando la voce di
testa, la voce di petto risulterà più brillante.
Le due voci sono assolutamente interconnesse. Non si può avere buona solo
una delle due voci. Se pensate di avere, ad esempio, dei buoni bassi ma
pochi alti, state certi che non avete davvero dei buoni bassi.
Il falsetto e il passaggio
Si definisce falsetto quella struttura timbrica che, a livello laringeo,
prepara il passaggio dalla voce di petto a quella di testa.
Lavorare sul passaggio è importante perché la voce deve raggiungere una ed
una sola coloritura per entrambi i registri.
L'ottenimento della medesima qualità sonora è estremamente importante. Anche
in questo caso, è necessario farsi seguire da una persona esperta. Non ci
sono, per questa delicata fase, degli esercizi fai-da-te. Quanti cantanti si
ritrovano con due voci e a volte persino tre! Si tratta di persone che non
hanno lavorato bene sul passaggio.
Il falsetto è dunque la 'saldatura' intermedia tra il registro acuto, di
testa e quello grave o di petto.
Il falsetto non è altro che una sorta di protezione che la laringe attua al
fine di poter passare indenne da un registro all'altro. E' una sorta di
limitazione dei danni provocati dalla voce 'spinta' nei registri acuti.
Utilizzando una metafora inventata da Tomatis, possiamo dire che il
passaggio da un registro all'altro è assimilabile al cambio di marcia di
un'auto. Il falsetto corrisponde allora alla frizione che, per 'disinnesto',
consente un passaggio morbido da una posizione all'altra del cambio. Il
'disinnesto' avviene a livello della laringe che si rilassa.
Il falsetto è dunque il 'disinnesto' per accedere alla voce di testa.
Il falsetto è una difesa laringea.
Occorre precisare che spesso, possiamo incontrare la definizione di falsetto
come voce di testa appoggiata. In realtà questo è quello che, dal 1826, si è
convenuto chiamare falsetto accomodato.
Per utilizzare pienamente la funzione del falsetto e renderla produttiva,
occorre invece ricordare la sua funzione appunto di 'reinnesto'.
La possibilità di lavorare bene sul falsetto in termini di passaggio, è
anche una cartina tornasole per verificare quanto una voce sia stata
maltrattata. Se la voce è stata mal usata, il lavoro di 'aggiustamento' del
falsetto risulta praticamente impossibile.
L'arte del canto significa anche arte di cancellare i passaggi. Lavorare sui
passaggi significa, di fatto, farli scomparire.