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Titolo: Patapan... analizziamo insieme

vorreste analizzare insieme questa canzone? Parlo di PATAPAN 
dall'ultimo capolavoro del poeta
trovo sia la più bella e profonda dell'album
cosa mi dite in merito?
grazie

 cosa mi dite in merito?
Che anche Paolo Talanca ne ha fatto una bellissima analisi (di cui però
purtroppo non ricordo il link).
Ciao
:O)
Ivan

 Ivan
Sono d'accordo anche io ad analizzare Patapan, anche se credo che qualche
spunto piu' interessante ce lo possa dare il taglio cinematografico di Quei
due, cmq, a parte cio' non riesco a trovare le altre recensioni di Talanca
nel suo sito.
Mi aiutate?
Thanks a lot!
un abbraccio circolare,
Raffa

 Mi aiutate?
Spero che Paolo Talanca non si dispiaccia se la copio qui (purtroppo non
ricordo il link):
ANALISI DI PATAPAN di Paolo Talanca
E' una canzone contenuta nell'ultimo album di Claudio Baglioni, uscito il 23
maggio scorso.
Prima di entrare nell'ambito dei tratti semantici del testo, mi piacerebbe
far osservare l'armonia dell'impostazione metrica. Senz'altro, le stanze di
questa canzone sono state giustapposte in maniera geniale, proseguendo con
una certa libertā per quello che riguarda la forma metrica che (come nella
migliore tradizione baglioniana e della poesia novecentesca, nonché della
canzone italiana), spesso non rispetta i canoni della tradizione dei
principali schemi di componimenti letterari come la ballata, la canzone o il
madrigale. Nonostante lo schema generale sia non conforme alla tradizione,
la traccia metrica aggiunge tratti significativi alla giā elevata valenza
semantica delle parole. Lo schema č il seguente: strofa, verso chiave
"camuffato" (o concatenatio dantesca, naturalmente con significato
 "traslato", in questo schema nuovo, a puro verso di unione in assonanza col
"patapān" del titolo, vera chiave che precede e chiude il ritornello),
strofa, prima variazione, strofa, seconda variazione, concatenatio (questa
volta vera e propria, con un crescendo fondamentale), ritornello,
concatenatio, strofa, terza variazione, concatenatio (anche qui a mo' di
climax), doppio ritornello con verso chiave conclusivo.
Analizzando, poi, la composizione di ogni strofa ci si rende conto che
Baglioni pratica un anisosillabismo tra ottonari e novenari, modalitā
propria delle composizioni giullaresche o degli autori di laudi
(riscontrabile nel laudario di Cortona, fino a Iacopone). In questo modo
particolare di usare il novenario si puō riscontrare l'intenzione di
Baglioni di proporsi a "giullare per lodare il papā". Una prova
inconfutabile di quest'uso si potrebbe riscontrare nel fatto che nel secondo
verso della prima strofa, "sono lucine o sono stelle", Baglioni sposti l'
accento metrico (ictus) della parola "sono", cercando di marcare
maggiormente la sillaba "no" e donando al verso un ritmo ascendente, secondo
la particolaritā propria del novenario giambico, col primo accento sulla
seconda sillaba ed alternando "giambicamente" atona e tonica. Il novenario
giambico cosė formato va ad alternarsi con l'ottonario "trocaico" (cioč con
primo accento sulla sillaba iniziale, secondo lo schema del trocheo latino).
Ineluttabilmente, poi, quest'alternanza di ottonari e novenari (che
verosimilmente dovrebbero riprodurre l'octosyllabe francese) si ripete nelle
prime due strofe, visto che nelle strofe successive Baglioni introduce un
senario ("messo come prua", "di una spinta in gių", versi che anche
semanticamente sottolineano una certa confidenza col padre) tra ottonario e
novenario, probabilmente per significare una certa "confidenza" col ricordo
del padre dopo le prime battute impacciate ed anticipando ciō che avverrā
nei ritornelli.
Lo schema metrico delle variazioni procede con andamento lineare: settenari
con ottonari tronchi per al prima e terza variazione, settenari con ottonari
con dieresi finale per la seconda variazione, e con rime che seguono schemi
ogni volta diversi, ma che ripropongono in pių di una variazione solo -egno
(nella prima e nella terza variazione, non a caso il "legno" č il cavallo
che gli permetterā di raggiungere in padre in una situazione onirica) e -an
(oppure -am di "tram", nemmeno qui a caso perché č il rumore del cavallo che
galoppa verso il suo sogno di rincontrare il padre).
Nel ritornello di metricamente significativo si puō riscontrare l'uso dell'
endecasillabo dopo il "ciao pā". Sono tre endecasillabi per ogni ritornello
(unici tre dell'intera canzone) e esprimono concetti fondamentali per
esplicare lo stato d'animo del protagonista ed il contesto: "ma quante
strade di sentieri bianchi", "cosė hai saltato gių e ora sei in volo", "ma
dimmi dove č che stiamo andando", con meravigliosa dialefe tra "dove" ed "č"
, col cantante che sembra sprofondare in quella "č" con tutta la profonditā
della sua voce, che evidenzia l'incertezza dell'andare avanti).
Terminata questa noiosissima e opinabile analisi metrica mi piacerebbe
addentrarmi sul profondo significato del testo. Il testo č una dedica al
padre scomparso all'inizio del 2000. In avvio si sente un suono di accordi
molto bassi, come un pianoforte solo e desolato, che sembra ripetere i versi
di Guccini nella canzone "Quello che non." quando dice:
"Lo senti quel suono di un piano,
di un Mozart stonato che prova e riprova,
ma il senso del vero non trova".
In effetti il piano sembra scordato e lontano, di sicuro sconfortato dal non
riuscire a spiegarsi qualcosa. Forse č il voler comunicare di Baglioni che
in lui č ancora vivo il ricordo di un bigliettino trovato in un suo vecchio
pianoforte, che recava la data dell'ultima volta che il piano era stato
accordato. Quella calligrafia era del padre e la tristezza di questi accordi
iniziali acuisce, forse metaforicamente, la mancanza di quell' "accordatore
speciale" (la notizia del ritrovamento del biglietto viene direttamente da
Baglioni durante il suo tour "Incanto tra pianoforte e voce").
La prima immagine del testo ci presenta il ricordo. Si parte con una
immagine richiamata da un odore che č ancora sulla pelle. Presumibilmente
qui si allude al sangue del padre che scorre ancora nelle vene del figlio,
per poi ricordare le domande che il figlio Baglioni rivolgeva al padre. Qui
il figlio č ancora distante dal padre e la frase che unisce le prime due
strofe ci spiega, con un'azione metatestuale, che si č ancora nel ricordo:
quel "ti ricordi pā" ci fa capire che la tristezza di Baglini non si avvede
della lontananza del padre ed il tutto č ancora un inutile modo di scacciare
via la tristezza tramite il ricordo. Da sottolineare la familiaritā del
saluto nelle canzoni di Baglioni: in "Viaggiatore sulla coda del tempo"
(album precedente) c'era una canzone, "A Cla'", in cui il cantante salutava
l'uomo e lo faceva quasi in romanesco, sordizzando la velare di Cla',
arrivando quasi a dire "A Gla'". Questo succedeva soprattutto nei concerti.
In "Patāpan" lui romanizza giā la prima frase rivolta al padre e quel "ti
ricordi pā" diventa quasi una frase dialettale.
Nella seconda strofa c'č una ulteriore immagine dei due che camminano ed il
figlio č ancora lė che si pone domande, ancora immensamente pių piccolo del
padre. Sembra di rivedere l'immagine di una canzone di De Gregori, "La casa
di Hilde":
"L'ombra di mio padre č due volte la mia,
lui camminava ed io correvo".
In effetti il figlio, anche nella canzone di Baglioni, non riesce a stare
dietro al padre, cosė il padre gli trova un legno. Quel legno č forse l'
immagine pių importante dell'intera canzone. Nel ricordo Baglioni figlio
monta sul legno come si farebbe con un cavallo ed il padre lo fa galoppare,
facendogli fare il rumore "Patapān".
Baglioni, parlando di questo suo ultimo disco, lo ha definito una "Antologia
dal vivo". In effetti nelle canzoni non č difficile scovare molte immagini
giā presenti nelle sue precedenti produzioni. Le immagini di "Patapān"
spesso riconducono ad una sua precedente canzone "Naso di falco", contenuta
nell'album "Oltre" del 1991. Cito da "Naso di falco":
"si č fatto grande il piccolo guerriero
legni incartati non ci son pių
da cavalcare sul sentiero del sole
e del serpente contadino".
Ora: naturalmente il serpente contadino č l'immagine della stradina di
campagna prsente anche qui in "Patapān" (prima strofa). In "Naso di falco"
Baglioni elenca moltissime domande che lui si faceva da bambino,
ricollegabili alle prime strofe di "Patāpan" in cui lui pone domande al
padre. In pių l'immagine del legno inarcato da cavalcare fa il paio con
quelli di questa nuova canzone. Direi che č lo stesso legno. Legno che ora l
'adulto Baglioni non trova pių ("legni inarcati non ci son pių") perché era
solo il padre che poteva darglieli. Solo il padre poteva tendergli quella
mano e, come vedremo pių avanti:
"senza un legno adesso
un po' pių piano vado
e spesso cado".
Poi Baglioni acuisce ancora la sensazione di sicurezza che il padre gli
dava, diventando tutt'uno con quella situazione, ricordandosi le corse nelle
praterie quando il cuore (tam tam nel vocabolario baglioniano) gli batteva
forte per l'emozione ed il marciare del suo cavallo avanzava accompagnato
dall'armonia di un suono di fanfara, chiarissima metafora dell'imbattibilitā
e della virilitā (nel senso di forza indomabile) di quel sentimento e dello
stato d'animo del bambino Baglioni. Giā, perché da questo momento Baglioni č
completamente immerso in quella situazione. Ecco che la fanfara aumenta
grazie alle braccia forti del padre (elemento che acuisce la virilitā). E'
bastato un primo rumore del suo cavallo, quel primo patapān dopo il primo
schiocco. Adesso Baglioni č al galoppo (significativo foneticamente il
pronunciare la parola "schiocco", "occhi", "ginocchi storti", con consonanti
occlusive che rendono l'idea del cavallo che non bada a quello che gli si
para di fronte durante la cavalcata nella prateria e tra gli alberi). Qui c'
č il capolavoro: nell'infinita successione dei vari patapān (mirabilmente
eseguita da una voce "ritrovata" come quella di Baglioni) Baglioni si libera
completamente della sensazione terrena. Oramai č al galoppo e supera l'Oltre
per mezzo di questo cavallo. Significativa č la canzone "La piana dei
cavalli bradi", dove il protagonista superava l'oltre proprio grazie alla
forza selvaggia di questi cavalli. Il cavallo qui č il mezzo del ricordo
lasciatogli dal padre per raggiungere la sua immagine. Magicamente ed dopo
questo climax ascendente, Baglioni si trova di fronte il padre e lo saluta
in tono del tutto familiare. In quel posto ci sono strade di sentieri
bianchi (forse il "sentiero del sole" di "Naso di falco"), da camminare
senza stancarsi mai (Paradiso?). IL figlio Baglioni vuole dimostrare al
padre che adesso riesce a correre veloce: "papā guarda come sono bravo"
sembra dire ad una figura paterna che sembra quasi assente, proprio come lo
sono nel sogno le cose che sognamo. D'improvviso perō il padre resta
indietro e sopraggiunge l'immagine di una croce, l'immagine di morte.
Baglioni ripiomba immediatamente in terra, sotto una croce, di fronte alla
croce del padre. Ci erano voluti tutti quei patapān per raggiungerlo, ne
basta uno per ripiombare gių: metafora impareggiabile della vita.
A questo punto c'č una parte importantissima: il fischio. Dopo aver nominato
"il tuo fischio" nel testo, il ritornello si riallaccia alla strofa
successiva con un fischio melodico. Baglioni aveva giā usato il fischio per
l'introduzione di una sua canzone del '95 "Titoli di coda", canzone nella
quale immaginava la sua morte. Nell'ultimo tour "Incanto tra pianoforte e
voce", giā citato, introdusse in scaletta una canzone fischiettando (si
tratta di "Quante volte") e, visto che il tour era dedicato al padre, tutto
sembra molto di pių che una coincidenza. In modo particolare fa riflettere
il fatto che questo fischio addolcisca la differenza tra il ritornello (come
detto, sogno) e la strofa successiva (ricordo malinconico). Il fischio,
forse, era una caratteristica del padre. Ora Claudio lo rivede in quel
fischio, lo "rincorre dietro un fischio". (Grazie Elisa!)
Il padre ed il figlio ora tornano a camminare in coppia solo nel ricordo.
Probabilmente il figlio č di fronte alla tomba del padre. Gli sovviene l'
immagine dei loro giochi e del padre che effettua una macabra finta di
buttarsi gių da un burrone (o forse spingeva il figlio per finta?).
Nonostante tutto, questo faceva ridere il figlio, lo faceva ridere "col
fiatone". Da notare che la camicia č stinta. Forse č per via del ricordo,
forse č stinta perché ancora non del tutto materializzata di fronte al
Baglioni figlio che sta, comunque, per ricominciare la galoppata verso il
padre. Ricorda i dubbi del padre; questa volta č il padre a non riuscire a
capire come mai la vita non č come un tram (immagine riconducibile a "Cuore
di aliante": "come un viaggio in tram che ti siedi gių e č il capolinea").
Di nuovo lui torna a galoppare, quasi per rassicurare il padre, per
"sgridarlo" di aver saltato gių da quel tram o da quel ciglio di un burrone
(se cosė fosse si svelerebbe il macabro del gioco del padre al figlio). A
questo punto mi sembra doveroso fare un'altra citazione in questa canzone.
La melodia delle strofe qui č simile ad un'altra canzone di Baglioni:
"Gagarin". Questa č una vera e propria citazione: come, infatti, Gagarin
aveva sfidato Dio voltandosi a guardare la Terra, cosė il padre č saltato
gių davvero dal burrone. Anche se non fosse questa l'interpretazione,
infatti, la citazione resterebbe valida perché in "Gagarin" il ritornello
diceva "e ancora adesso io volo". Beh, quel volo č di sicuro lo stesso del
padre nell'endecasillabo "cosė hai saltato gių e ora sei in volo".
Ad ogni modo, dopo aver galoppato ancora tanto per raggiungerlo, Baglioni
ritrova il padre. E' lontano, lui lo saluta. E' lontano come nel primo
ritornello. Baglioni si rende conto che adesso puō finalmente correre, ma
correre da solo. La realtā č un'altra cosa rispetto a quella dimensione di
sogno che lui sta vivendo e, nonostante lui cerchi di reiterare il
ritornello ed il sogno (riattaccando con un nuovo "ciao pā", quasi per
destare la sua attenzione), non puō nulla. Il padre non gli dice "dove č che
stiamo andando e questa vita dove mai ci sta portando". Capisce che non era
questo il mondo che volevano, nemmeno questo cielo (forse il Paradiso dove č
salito per rincontrare il padre) č quello da loro sognato. Il sogno finisce
di nuovo miseramente, non poteva durare, tutte le speranze, l'immagine del
padre ed il suo galoppo cadono miseramente in volo con l'ultimo, unico e
straziante patapān.
Grazie Claudio.