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Titolo: Biografia su "Viaggiatore sulla coda del tempo"

Ed ecco i paragrafi della biografia di CB (da 
www.reginella.net
), inerenti
al periodo di uscita
dell'album "Viaggiatore sulla coda del tempo", in edicola da oggi col
corriere della sera:
Giri di "valzer" per un viaggiatore
L'inizio del 1999 vede l'attribuzione a Baglioni del terzo posto (dietro
Vasco Rossi e Ligabue) nel premio per il miglior tour dell'anno, ma è anche
caratterizzato da un silenzio di notizie cui i seguaci di Claudio non erano
più abituati da tempo. Anche la rassegna sanremese del febbraio successivo,
nonostante le ricorrenti e insistenti voci, si svolge senza alcuna
partecipazione né collaborazione fattiva da parte sua.
Abbiamo quindi notizia di un concerto privato tenutosi presso il teatro
romano di Fiesole, il 2 giugno, dove il nostro tiene uno spettacolo al
termine del congresso nazionale cardiologi ospedalieri, svoltosi nella
vicina Firenze. Gli spettatori sono appunto costituiti dai 2500 medici lì
convenuti.
È solo nel successivo giugno che egli si ripresenta in pubblico: lo fa il 7
dello stesso mese per promuovere una serata al Teatro dell'Opera di Roma,
dal titolo emblematico di Loro sono là; i proventi del concerto saranno
devoluti ai bambini dei Balcani, vittime di guerre reiterate e fratricide.
Già il titolo, che rammenta una delle sue più inusuali canzoni, lascia
presagire una serata particolare, all'insegna dell'intimità e del privilegio
riservato a pezzi meno famosi: la scaletta si sviluppa infatti attraverso
molte canzoni mai eseguite prima fra cui Pace, Il pivot, Cincinnato e la
stessa Loro sono là.
Claudio è solo sul palcoscenico e alterna il suono melodico e cadenzato del
suo pianoforte gran coda a quello più sanguigno e frenetico della chitarra
classica.
Il risultato è un concerto splendido, realizzato in una cornice
straordinaria e adatta, per acustica, scenografia e intenti a valorizzare
oltre ogni misura la voce particolarmente vibrante, calda e corposa di un
grandissimo Claudio Baglioni. All'uscita del teatro gli spettatori, siano
essi fan accaniti o semplici ammiratori, appaiono estasiati e toccati nel
profondo dall'intensa performance tenuta da un artista che si offre ormai
totalmente e completamente al suo pubblico in delirio. Molti sono quelli che
si chiedono come mai l'artista non destini a quelle sedi, che sembrano
davvero la sua cornice ideale, le prossime esibizioni dal vivo.
Di lì a pochi giorni, per l'esattezza il 12, Claudio dà quindi appuntamento
ai suoi "clabber" per il 5° raduno, tenutosi al Cinecittà Village. Quello
che presenta agli associati, convenuti a Roma in un pomeriggio di calura
estiva soffocante, è uno spettacolo ancora una volta denso di sorprese e
imperniato, visto anche il luogo nel quale si svolge, su un meccanismo
simile a quello della consegna degli Oscar cinematografici; infatti egli
presenta tre canzoni candidate per ogni categoria, accennandone il
ritornello: da esse trae la vincitrice, in un evidente gioco di
assimilazioni al mondo cinematografico. Così Quanto ti voglio ottiene il
riconoscimento per il miglior soggetto, Acqua dalla luna per i costumi,
Notte di note per la fotografia, Gagarin per il miglior attore e così via.
Dalle quattordici e trenta sino al tramonto, Claudio regala un
intrattenimento davvero straordinario per continuità e piacevolezza,
alternandosi a sei gruppi musicali tra i quali i Chiodo fisso, band nella
quale figura anche il figlio Giovanni.
È quindi la piazza Vittorio Veneto di Torino a vederlo protagonista dei
festeggiamenti per il Centenario della Fiat che si svolge il 25 luglio nel
capoluogo piemontese.
Poi, un improvviso silenzio che lascia presagire l'elaborazione e la
definizione del nuovo disco ormai alle porte; in effetti, all'inizio del
successivo ottobre, tutti i principali giornali annunciano la presentazione
di tale lavoro che verrà fatta direttamente dall'autore durante la giornata
di sabato 30, negli hangar di quattro aeroporti italiani: Firenze, Milano,
Napoli e Catania. Solo successivamente si apprenderà la ragione di questo
strano battesimo: la canzone che inaugura l'opera si intitolerà, infatti,
Hangar.
Tra l'altro, per promuovere il disco, viene organizzato un bizzarro concorso
con la collaborazione di una nota azienda di telefonia mobile: collegandosi
a un dato numero verrà proposto un enigma da risolvere: fra tutti coloro che
forniranno l'esatta risposta, verranno estratte duemila persone: esse
saranno invitate a partecipare alla presentazione del disco prevista, come
si è detto, negli hangar dei vari aeroporti.
Alcuni quotidiani fanno anche riferimento a un progetto cinematografico che
potrebbe vederlo addirittura attore protagonista in un cortometraggio
ispirato ai temi del disco. Progetto che, seppur vagheggiato dallo stesso
Baglioni, è però destinato a non avere un seguito pratico.
A una decina di giorni dalla data prevista per la presentazione, si rende
ufficialmente noto che il titolo del disco è Viaggiatore sulla coda del
tempo e che dal 20 ottobre sarà possibile ascoltare un breve frammento di
uno dei brani: esso viene associato allo spot pubblicitario di quello stesso
marchio telefonico che aveva sponsorizzato il precedente concorso e che,
pare, finanzierà anche la giornata negli aeroporti.
A seguito di questo accostamento promozionale, sono in molti a storcere il
naso poiché non intendono accettare che il volto del proprio beniamino sia
associato a un prodotto da mettere in vendita. Tuttavia, la moderna
progettazione del marketing e la realizzazione di progetti di ampia portata
non possono obiettivamente più prescindere dal mondo pubblicitario: Baglioni
lo comprende immediatamente e si adegua a una nuova frontiera pionieristica
che di lì a qualche mese coinvolgerà moltissimi dei suoi colleghi.
Così, dapprima in lieve sottofondo, poi in maniera sempre più esplicita e
chiara, il suddetto spot lascia distintamente ascoltare una melodia
piuttosto orecchiabile, accompagnata dall'inconfondibile voce di Claudio che
fa da colonna sonora alle evoluzioni ammiccanti della modella australiana
Megan Gale. Tale tema musicale si rivelerà poi essere quello del ritornello
della canzone guida dell'album, Cuore di aliante.
Fra una rivelazione e l'altra si apprende che il disco uscirà per la metà di
novembre, lo stesso mese nel quale è stata finalmente fissata l'attuazione
dello spettacolo televisivo, che vedrà Fabio Fazio ancora accompagnato, come
in un remake di Anima Mia, dal nostro cantautore. Si divulga anche notizia
dell'improvviso cambiamento del titolo di tale show, che si chiamerà ora
L'ultimo Valzer, riprendendo il nome di un film di Martin Scorsese.
Come dettagliatamente anticipato e promesso, intanto, Claudio opera
un'estenuante spola fra gli hangar dei quattro aeroporti, nel giorno
previsto, muovendosi a bordo di un ATR42.
Ad attenderlo, nei capannoni allestiti per l'occasione, cinquecento
privilegiati che possono ascoltare da vicinissimo, in anteprima e in
versione integrale, la registrazione dell'album. Tuttavia il cantautore non
si limita al puro ascolto dei pezzi ma li spiega uno per uno e, alla fine,
si esibisce anche in alcuni brevi frammenti "live" di successi precedenti.
Il giorno successivo, domenica 31, Baglioni si dedica invece a privilegiare
i clabbers, anch'essi chiamati al preascolto del disco. Tale manifestazione
ha luogo presso il Palaghiaccio situato nel comune di Marino in provincia di
Roma. Qui, oltre all'ascolto delle canzoni, egli opera un vero e proprio
concerto, fra canzoni consuete e altre meno comuni.
Claudio, dunque, spiega compiutamente davanti ai suo fan più affettuosi la
struttura del nuovo lavoro: esso è, tanto per cambiare, un altro concept
album, dove l'io narrante è un "viaggiatore eterno" che decide di diventare
tale dopo troppo tempo di titubanze paurose, di "rimessaggi nell'hangar".
Egli trova la forza di lasciare le sue certezze per gettarsi nel
difficoltoso vortice della vita, su una strada che lo spinga a darsi nuove
risposte. È un cammino attraverso il tempo e la sua dimensione
inafferrabile, il completamento in proiezione futura di quella trilogia
iniziata con la trattazione "dello ieri" di Oltre e proseguita con quella "d
ell'oggi" in Io sono qui. La dimensione del "viaggiatore" è decisamente
onirica e determina una trama che si intreccia a flashback di memoria. Il
risultato è quello di un disco certamente di non immediata acquisizione che
si svolge, in buona parte, nella dimensione immaginaria. L'intento è proprio
quello di non presentare un prodotto pronto al consumo ma piuttosto da
capire e scoprire a poco a poco, dopo vari ascolti. I pezzi sono anche
difficili da interpretare tanto che lo stesso cantante ha varie volte detto,
più o meno scherzosamente, di essersi arrabbiato con il suo alter ego di
autore per queste difficoltà interpretative.
In effetti si tratta di un lavoro piuttosto complesso, pieno di citazioni
letterarie e filosofiche che tuttavia non appesantiscono ma definiscono
l'atmosfera dell'opera, cesellandola. I testi sono molto ricercati, sia
nella costruzione sintattica che in quella formale e, come per i due lavori
precedenti, si fa spesso ricorso all'uso adeguato di simbolismi e metafore.
Sebbene la ricercatezza quasi esasperata di termini ed espressioni
stilisticamente eleganti tolga un po' spazio alla continuità della trama,
l'impalcatura del progetto pare comunque essere sostanzialmente chiara e
concettualmente approfondita.
Molto spazio è concesso alla melodia e la cura del suono pare essere davvero
maniacale: è la musica che detta i tempi delle canzoni, obbligando la
composizione testuale ad adeguarsi nei tempi e negli spazi da essa definiti.
Una musica che mai come ora è miscellanea di toni acustici e sintetici,
spesso vicini alla sperimentazione per quanto appaiono azzardati e portati
all'esasperazione. Ne escono comunque melodie ampie, circolari, chiare come
disegni di maniera, che si muovono su un impianto ritmico intessuto di
intrecci: dall'oriente al mediorente, dal latino all'hip hop, dal pop
italiano alla citazione celtica. I meriti di tali, originalissimi risultati
sono anche da distribuire agli arrangiatori del disco: Corrado Rustici e
Paolo Gianolio.
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 Come si è già detto la canzone d'inizio si chiama Hangar. Il viaggiatore è
come parcheggiato nel grande garage, in attesa di decidersi a partire verso
la ricerca. Tuttavia per farlo deve riuscire a rinnegare persino sé stesso,
lasciare ogni cosa che ha, abbandonare la donna che ama. E la scelta è
dolorosa ed esistenziale, il suo dubbio logora l'anima, strugge la mente, si
scontra con la volontà. Ma il desiderio si è fatto troppo pressante e la
sopportazione della monotonia ha ormai tracimato il bicchiere della
pazienza: "il ruvido bisogno" di incamminarsi è pressante e non più
rimandabile. Il brano tratteggia frammenti di profonda e acuta
insoddisfazione dell'essere, e manifesta un disagio cupo del vivere
quotidiano. Tale esasperante difficoltà è sottolineata da un'incessante e
quasi ossessiva cadenza regolare del ritmo che si ripete continuamente
durante il dipanarsi delle strofe. La musica parte quasi in sottofondo per
poi aprirsi in ampi profluvi di melodie, seguendo uno schema piuttosto
tipico dell'ultimo Baglioni. Davvero degna di nota la costruzione poetica
del verso "Tu sei la sola cosa nobile dei miei giorni plebei" che sembra
ricalcare l'impronta letteraria della lirica greca.
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 L'uomo decide allora di compiere quella metamorfosi in viaggiatore che gli
è obbligatoria per colmare la voglia di nuovi orizzonti: Un mondo a forma di
te è la destinazione finale, l'isola di utopia, il sogno smisurato che non è
possibile realizzare ma ch'è necessario concepire per fare piccoli passi
avanti verso la sopravvivenza quotidiana. Il brano esprime anche tutta la
dolorosità del distacco, vero grimaldello lirico che dà corpo e spessore
alla canzone. La penna con cui il futuro viaggiatore spiega alla sua donna
le ragioni della partenza, diventa "punta di spada a doppio taglio",
strumento di stimolazione di un dolore che non è solo fornito ma anche
ricevuto da chi la adopera. Egli dispiega le ragioni di una partenza
inevitabile e non imputabile a lei, ma a un mondo dominato dall'egoismo che
non è più possibile sopportare, dominato com'è dalle ingiustizie perpetrate
sempre e solo a danno dei più deboli. Lo scopo sarà proprio quello di
provare a riportare se stesso e quante più altre persone sarà possibile
coinvolgere "sulla rotta del cuore". In questo senso il viaggio si realizza
proprio attraverso il disco medesimo, che diviene strumento di
sensibilizzazione verso tematiche di militanza antirazzista e d'intolleranza
verso il dominio universale dell'economia.
Il testo si dispiega attraverso suggestive alternanze metaforiche di ampio
respiro poetico ("e intinsi dentro il blu la punta di una spada", "viviamo
come zebre poi, rinchiusi dietro gli steccati, illusi di sembrare dei
cavalli bianchi") che si snodano su una melodia piuttosto regolare e
contraddistinta da un certo "soft pop".
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 Sì io sarò è la prima vera tappa del viaggio che si dimostra, all'inizio,
entusiasmante ed "esagerato". Esso è quasi caratterizzato da una dimensione
epica, addirittura omerica: qui si distingue a chiare lettere la voglia
dell'estremo, dell'impresa temeraria, della volontà di riuscire a stupire se
stessi. C'è anche la necessità di ritrovare la "giustizia naturale", che si
è contaminata, nel corso degli anni, a causa delle "bugie dei codici"; essi
hanno spesso ipocritamente distinto il bene dal male e confuso la legge con
la giustizia. L'uomo acquista una consapevolezza che lo porta a comprendere
quanto sia terapeutica la ricerca e la determina come elemento fondamentale
del viaggio; più ancora del ritrovamento di ciò cui essa anela di scoprire.
La musica è ripresa da quella Koinè, composta qualche tempo prima e
presentata al World Food Day Concert e rivela successioni di melodie
particolarmente "aperte" alla cantabilità baglioniana.
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 Ormai partito definitivamente, il viaggiatore rivolge tuttavia un pensiero
ardente alla sua "Domani", la donna di ieri che, come spiega lo stesso nome
attribuitole, egli cercherà di rincontrare in un futuro prossimo. Ne esce
una canzone piacevolmente sinuosa, forse l'unica permeata di uno spirito
"leggero" e incline a ricalcare alcune peculiarità dei vecchi successi. Stai
su è infatti una canzone d'amore in piena regola, che si svolge con lo
schema tipico della "preparazione" e si rilascia quindi in un ritornello
classico. L'innamorato rassicura l'amata di credere ancora nella loro storia
nonostante la lontananza fisica che li divide, poiché il ricordo e l'idea
conservata da ciascuno spingeranno entrambi a ritrovarsi. Segnaliamo la
citazione letteraria "se del domani no, nessuno ha la certezza"
evidentemente mutuata dalla celebre poesia di Lorenzo de' Medici.
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 Anche la successiva Caravan, complice una musica particolarmente allegra e
abbastanza orecchiabile, pare essere brano dotato di una certa leggiadria.
In realtà però, il testo rivela riflessioni abbastanza approfondite circa il
significato dei ricordi e la valenza che si è soliti attribuire loro nella
memoria: si vorrebbe predisporre un filtro che permetta di elaborare solo
quelli piacevoli, finendo con lo scartare quelli che si rammentano come più
difficili e meno buoni; tuttavia subito ci si arrende all'impossibilità di
operare in questo senso e si finisce con l'accettare qualunque cosa come un
ricordo di vita vissuta e la si lascia entrare a bordo a proseguire il
viaggio con noi. Si comprende che qualsiasi cosa che sembra appartenerci,
sia pure il più inutile degli oggetti, ci crea invece dipendenza, ci
suggestiona e ci influenza fino a farci rendere conto che siamo noi stessi a
essere loro proprietà. E che, in ultima amara e reale analisi, essi
finiranno per sopravviverci. Questo pezzo doveva anche fungere da sigla
finale allo show L'Ultimo Valzer, ma successivamente si decide di
abbandonare l'idea e lasciare la sola Cuore di aliante come unico inedito
estratto dal nuovo CD da cantare durante la trasmissione.
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 Nell'intensissima e difficoltosa Mal d'universo, contornata da una
musicalità allo stesso tempo avvolgente e istericamente oppressiva, il
viaggiatore palesa tutta la sua incertezza improvvisa dovuta alla
convinzione di aver preso una strada sbagliata e di non poter nemmeno
rientrare; di essersi perduto nell'immensità dell'universo e di non aver più
punti di riferimento con cui orizzontarsi. Fa dunque appello al ricordo di
"Domani" affinché ella possa guidarlo e indirizzare i suoi sensi intorpiditi
per potersi nuovamente ritrovare. Come Beatrice per Dante, il ricordo di
"Domani" è la salvezza del Viaggiatore e gli consente alfine di poter uscire
dall'impasse nella quale l'immaginazione l'aveva portato e di giungere
direttamente alla scoperta, alla comprensione, alla rivelazione di sé e del
tutto.
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 Nonostante il fiume della conoscenza abbia irrigato la mente del nostro
protagonista, egli si riscopre solo e ha la necessità di potersi mettere in
contatto proprio per poter divulgare questo nuovo entusiasmo. La storia
offre l'espediente per parlare della comunicazione e delle sue nuove strade
telematiche nelle quali sembra quasi possibile toccarsi. Qui il contatto che
si può ottenere è solo virtuale e potrebbe essere anche dolosamente falsato
dalla volontà di uno dei due interlocutori o addirittura di entrambi.
"Chissà se il cosmo chiuso dentro le tre doppie vu è verosimile o è un
facsimile"? Chi c'è in ascolto offre una riflessione sulla nuova frontiera
telematica e le sue prerogative evolutive ma anche sulle sue distorsioni
connesse. Dotata di una melodia particolarmente coinvolgente, strutturata a
fasi di ampi ritornelli "aperti" essa risulta essere fra i brani più
facilmente assimilabili dell'intero lavoro.
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 Giunto alla metà della sua strada il Viaggiatore accusa dunque momenti
difficoltosi e denuncia una solitudine evidente; è tempo di bilanci, di
valutazioni su tutto il viaggio della vita, su Opere e omissioni sostenute.
Egli si strugge di pensieri gravi e tratteggia recriminazioni evidenti;
comprende che a pesargli davvero, nell'analisi del bilancio della vita, non
sono tanto le opere compiute e nemmeno quelle che non si sarebbero volute
compiere; sono piuttosto quelle non realizzate a definire il rimpianto più
doloroso e indigesto. Il brano sembra essere fra i più autobiografici e
sentiti del disco: dotato di passaggi musicalmente portentosi che
determinano un'atmosfera particolarmente suggestiva e fanno leva su di un
incedere melodico crescente, esso definisce frammenti testuali che regalano
una chiara efficacia narrativa e un grande vigore estetico. Curiosa la
strofa "come un artista d'arte varia che sul finale arranca", evidente
richiamo alla definizione polemica con cui Vasco Rossi lo apostrofò ai tempi
della esibizione dell'Olimpico.
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 Altra canzone dalle sfumature decisamente filosofiche è la struggente
Quanto tempo ho, che versa inquietudini straripanti: essa denuncia l'ansia
umana sugli interrogativi che circondano la vita, sull'impossibilità di
conoscerne gli sviluppi. "E intanto vivo un'esistenza senza data di scadenza
su": è questa la reale angoscia dell'esistenza: non conoscere il momento
della sua fine e non poter sapere se ciò che si intende compiere in futuro
potrà venire ultimato. Caratterizzata da una musica pressante che sottolinea
compiutamente gli elementi drammatici del testo, essa definisce forse il
momento più difficoltoso e buio di tutto l'iter del nostro Viaggiatore.
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 Ormai per strada da troppo tempo, il nostro protagonista accusa nostalgie
crescenti: quella più opprimente e insopportabile è quella della sua donna
che vorrebbe presto raggiungere. Egli comincia allora a vagheggiarne il
ricordo, idealizzandola e dando contorni sfumati a un'immagine che diviene
musa ispiratrice e "Grazia" dispensatrice di effluvi dolci e terapeutici.
Ella diviene così icona della bellezza femminile, centro di un universo
costituito dalla dolcezza. Questo è il principale soggetto della bellissima
A Domani. Il testo tratteggia espressioni diafane e si concede a piene mani
all'esercizio estetico della poesia. La donna è dunque ormai divenuta quasi
irreale, è una figura che può conformarsi a tutte le donne, ideale supremo
di una femminilità totalizzante modellata sulla perfezione ideale e
sull'esempio della scultura classica "fidiana". Il tema musicale è
finalmente sereno e rilassante, a richiamare elementi principalmente
melodici che si esaltano nel ritornello.
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 Con Cuore di aliante termina il viaggio. Tuttavia quel ritorno che si
immaginava esattamente circolare e che si pensava potesse congiungere
precisamente la fine con l'inizio non può avvenire poiché il ritorno si
realizza sì nello stesso spazio e nel medesimo modo, ma in un tempo diverso,
concedendo alla sua dimensione un carattere più "a spirale" che circolare.
L'uomo si rende allora conto che è impossibile poter cavalcare il tempo e
raggiungerlo. Al massimo si può riuscire a vederne furtivamente la coda. Per
difenderci dal suo trascorrere ineluttabile è dunque opportuno calarsi sul
piano dell'illusione e batterlo a colpi di fantasia, utilizzando la musica,
l'arte, l'immaginazione o qualsiasi altra risorsa ciascuno sia in grado di
utilizzare. Pezzo pieno di citazioni filosofiche (concetti presocratici e
platonici), quella che diventa la canzone guida dell'album fa leva su una
musica che varia continuamente e che si dimostra davvero trascinante e ben
strutturata.
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 Seppure la canzone precedente chiuda "il viaggio sulla coda del tempo",
resta tuttavia un ultimo brano che si discosta in maniera netta dal tema: A
Cla'. Esso appare completamente diverso anche per la struttura costruttiva e
formale, poiché il testo è immediato e discorsivo, lontano dai presupposti
delle poetiche precedenti. È un dialogo serrato fra il Claudio adulto e il
Cla' bambino, nel quale l'uomo maturo sembra evidentemente rimpiangere
l'ingenuità di un infanzia semplice e, forse proprio per questo, ancora
assolutamente felice. L'elemento musicale muta a seconda della
sceneggiatura, sottolineando con un crescente davvero emozionante le parti
più significative.
A distanza di pochi giorni dall'appuntamento di Marino, esattamente venerdì
5 novembre 1999, Claudio esordisce in prima serata accanto a Fabio Fazio con
lo spettacolo L'ultimo Valzer. Lo show è imperniato sul nuovo millennio. C'è
grande attesa per il debutto che è annunciato da settimane e ha il sapore
dell'evento. La Rai ha davvero investito grandi risorse, a cominciare da uno
studio avveniristico progettato da Gae Aulenti. Le attese e le aspettative
sono enormi anche perché Baglioni presenta pubblicamente per la prima volta
la sua Cuore di aliante. La prima puntata scivola in effetti via
piacevolmente, fra interventi esilaranti di un effervescente Teocoli, la
conturbante bellezza di Viviana Greco e un buon contenitore di musica, reso
prezioso dai vari artisti che si esibiscono con Claudio. Da Year of the Cat
con Al Stewart, a Sotto il segno dei pesci con Venditti, da una struggente
versione de I vecchi con Samuele Bersani a Get Back nell'epilogo con i Pooh.
Divertentissimo è poi il farsesco finale strutturato con una parodia di Enzo
Biagi interpretato da Fazio, alle prese con una surreale intervista al
nostro cantante.
Tuttavia i commenti della critica, il giorno successivo, non sono
particolarmente lusinghieri, né lo è la rivelazione degli indici di ascolto
che penalizzano la trasmissione a vantaggio della concorrente Fininvest,
Scherzi a parte. In effetti L'ultimo Valzer non è particolarmente agile, né
presenta la stessa originalità della precedente Anima mia con cui viene
inevitabilmente confrontata. Inoltre ora la parte riservata alla musica è
molto più seria e continuativa rispetto al programma sugli anni '70. Si
punta decisamente, in sostanza, su una qualità che in prima serata
difficilmente produce sempre risultati clamorosi, a maggior ragione quando
deve confrontarsi con un programma di storico successo e di matrice popolare
come Scherzi a parte. Lo stesso Claudio non è esente da critiche piuttosto
dure che fanno leva sul suo atteggiamento "divistico" e su una presunta
difficoltà vocale. Gli stessi fan, del resto, sono disturbati dal fatto che,
dopo l'esibizione dell'Olimpico, anche il ritornello della Cuore di aliante
interpretata in studio sia evidentemente in playback.
Lo spettacolo prosegue tuttavia all'insegna della massima professionalità,
per tutte le sei puntate previste (5 novembre, 12 novembre, 19 novembre, 26
novembre, 3 dicembre e 17 dicembre) non riuscendo a raggiungere punte di
ascolto elevatissime ma restando fedele alla sua concezione originale: a
margine è anche opportuno ricordare dei dissapori palesati da Baglioni nei
confronti del primo regista che poi verrà sostituito, nonché dello stesso
Teocoli che deciderà di non portare a termine il programma stesso. Ad ogni
modo ricordiamo momenti musicali intensissimi e particolarmente emozionanti
quali Questo piccolo grande amore con Claudia Cardinale, Chi fermerà la
musica ancora con i Pooh, Il mare d'inverno con Loredana Bertè, Io me ne
andrei con Carmen Consoli, Il battito animale con Raf, Strada facendo con
Irene Grandi, Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers con Paolo
Villaggio, Domani è un altro giorno con Ornella Vanoni, 04/03/1943 con Lucio
Dalla, Oggi sono io con Alex Britti, Quante volte con Alex Baroni, Una lunga
storia d'amore con Gino Paoli, Canzone intelligente con Cochi e Renato,
Amore bello con Paola e Chiara, Io che amo solo te con Paolantoni, Le
ragazze di Osaka con Eugenio Finardi e La forza dell'amore con Enzo
Jannacci.
Nonostante L'ultimo Valzer non sia stata in effetti una trasmissione "cult",
non crediamo sia possibile liquidarla come trasmissione fallimentare solo
per il fatto che non ha conseguito i risultati clamorosi che servivano per
risultare vincitrice assoluta della stagione televisiva. Questo soprattutto
perché, se non altro, essa ha cercato di battere una strada originale e,
laddove non è riuscita, ha comunque dispensato a piene mani il gusto sempre
particolarmente ardito della sfida alla qualità.
Il 12 novembre, intanto, esce in tutti i negozi di dischi Viaggiatore sulla
coda del tempo, che presenta una copertina apribile e un Baglioni in primo
piano in posa plastica. I colori tendente al verde-azzurro e l'ambientazione
quasi lunare ripercorrono le atmosfere surreal-futuristiche già ritrovate
nello studio dello show televisivo. L'interno è costituito da una sequenza
di fotografie nella stessa direzione cromatica della copertina che
ritraggono oggetti antichi dotati di accessori moderni, quasi a voler
suggellare una sintesi fra passato e futuro. Inoltre il disco contiene anche
una parte multimediale a cui si può accedere direttamente risolvendo un
quesito che rivela l'ennesima password. In questa sezione c'è una
dettagliata spiegazione della storia che sta dietro alle varie canzoni.
Il disco si avvale inoltre di insigni partecipazioni nazionali e
internazionali nelle esecuzioni strumentali, quali quelle di Corrado Rustici
(chitarre, tastiere e programmazioni) di Benny Rietveld (basso), di Steve
Smith (batteria), di Luciano Luisi (piano), di Luca Rustici
(programmazioni), di Paolo Gianolio (chitarre, basso, tastiere), di Gavin
Harrison (batteria), dello stesso Baglioni (piano, tastiere), di Lola
Feghaly, Moreno Ferrara, Antonella Pepe e Silvio Pozzoli (cori).
Dopo poche settimane il prodotto ha già venduto più di 300.000 copie ed è
balzato in testa alla classifica dove, per varie settimane, rimane ai
primissimi posti. Nel corso dei mesi successivi il CD arriva a contare sino
a 600.000 copie vendute, riscuotendo il solito grande successo.
Considerando queste ultime cifre è quantomeno grottesco, come fa qualche
giornalista particolarmente critico, considerare l'esistenza di un "caso
Baglioni" come se l'artista fosse invischiato in chissà quali crisi
artistica: in realtà il grande successo accumulato in trenta lunghi anni di
carriera ha suscitato in qualche "avversario" sentimenti di naturale invidia
e rivalsa. Così alla prima occasione di successo soltanto parziale, per
altro conseguito in campo televisivo e quindi su terreno non prettamente
inerente al suo margine professionale specifico, qualcuno scrive di "flop
artistico", di "viale del tramonto", di "successo esaurito", ecc. La
risposta ai detrattori sta, come al solito, nel successo delle vendite e
nell'entusiasmo senza fine di tre generazioni di pubblico che si apprestano
a seguirlo nuovamente e a stupire ancora per voglia, numero di partecipanti
e tracimante affetto la stessa stampa, tutti gli addetti ai lavori e
addirittura, come lui stesso avrà a più riprese modo di dire, il cantautore
medesimo.
Una prima immediata smentita a coloro che credono di intravedere un calo di
popolarità del nostro è offerta dalla notte dell'ultimo dell'anno, nella
quale egli è chiamato a presenziare nel corso della Notte del millennio,
addirittura in piazza S. Pietro. Accanto agli Harlem Gospel Singers e ai
Pueri Cantores, Claudio si esibisce con il suo gruppo nel gelo pungente di
uno scenario splendido per atmosfera scenografica e implicazioni spirituali.
Il pubblico è numerosissimo, nell'ordine di svariate decine di migliaia e
costituito da pellegrini, turisti e appassionati di musica, senza che
l'appartenenza a una categoria debba per forza di cose escludere l'altra.
Claudio interpreta alcune delle sue liriche più adattabili al contesto, da
Ninna nanna nanna ninna a Noi no a Fratello sole sorella luna, introducendo
il momento solenne della benedizione papale "Urbi et Orbi" di mezzanotte.
Poi accompagna gradualmente il finale della serata che verrà ricordata come
un vero e proprio evento nel quale musica popolare e sacra si sintetizzano a
conciliare la stessa unità d'intenti e avallare il rispetto dei valori
umani. Presumibilmente davvero il modo migliore per terminare un millennio
colmo di successi e cominciarne uno nuovo, altrettanto copioso.
Di nuovo "in viaggio" per sapere cosa c'è laggiù...
L'inizio del Duemila è decisamente drammatico poiché si apre con la morte
del signor Riccardo Baglioni, padre di Claudio e figura di grande spessore
umano. Il cantautore ne rimarrà ovviamente scosso ma riuscirà a perpetuarne
la memoria grazie alle sue canzoni più intense che dedicano al suo "albero
padre con un ramo solo" attestati di grande affetto ripresi con calore, del
resto, da tutto il suo pubblico.
Nel febbraio si apre la vertenza della causa imperniata sull'attribuzione
della paternità di Questo piccolo grande amore. In effetti, qualche tempo
prima, il cantante Ricky Gianco aveva presentato istanza di rivendicazione
di tale paternità in quanto sosteneva che con quel brano fosse stata
plagiata una delle sue composizioni. La diatriba dovrà regolarsi davanti
alla seconda sezione del tribunale civile di Roma e avvalersi di due tecnici
particolarmente insigni: Riccardo Malipiero per Gianco ed Ennio Morricone
per Baglioni.
Dopo varie sedute e di lì a qualche mese, il giudice ribadirà la legittimità
originale di Questo piccolo grande amore e sancirà il termine di un'annosa e
fastidiosa causa.
Il 7 marzo Claudio sceglie Ancona come teatro delle prove del suo nuovo
tour, che si intitolerà Il viaggio e che attraverserà qualcosa come venti
città italiane in altrettanti palasport; per dodici di queste venti viene
stilato un calendario di incontri con membri della cultura, dello sport e
dello spettacolo disposti a discutere appunto sul tema del "viaggio" e dalle
sue angolazioni più disparate. Questo, ancora una volta, per creare la
sintesi auspicabile tra musica e realtà, per stimolare il dibattito e
aprirsi al confronto.
La produzione decide, anche per lo "show", una collaborazione con il solito
sponsor telefonico, ormai partner ufficiale del cantante. Nell'ambito di
questa collaborazione verrà istituito un concorso attraverso il quale venti
persone per città potranno partecipare al cosiddetto "backstage" del
concerto e intrattenersi per svariati minuti con il loro disponibilissimo
beniamino.
Nel corso delle prove quotidiane invece, sarà lasciato libero ingresso ai
"clabber" che sfrutteranno numerosissimi tale opportunità. È proprio nel
corso di questi brevi ma intensissimi mini-concerti che Claudio regala vere
e proprie "chicche" del suo meno conosciuto repertorio alternando la
chitarra classica a quella acustica e al pianoforte; molto informalmente e
nel solito clima particolare dei concerti per i suoi aficionados, egli
propone canzoni anche mai eseguite prima, da Ad Agordo è così a Quanta
strada da fare da Atletico Van Goof a quella Valentina che non compare su
alcun supporto ufficiale e che riscuoterà grande sorpresa e relativo
compiacimento fra il pubblico pur preparatissimo.
Dopo una settimana, esattamente il 15, Firenze tiene a battesimo il tour che
si concluderà a Genova il 15 giugno, con un prolungamento in terra svizzera,
a Lugano, il successivo 23. Lo spettacolo è ancora di matrice complessa,
articolato sull'immagine cinematografica e virtuale, nonché strutturato su
atmosfere futuristiche. Il filo conduttore del racconto che lega le parti
dello spettacolo e ne illustra i momenti è affidato a Claud, un ologramma di
luci laser, alter ego del cantante.
La regia è propria dello stesso Baglioni accompagnato da Pepi Morgia. Sono
ancora presenti nove "performer" della compagnia dei colori, affiancati da
alcuni animatori di un tour operator che sponsorizza il concerto; essi,
all'inizio dello spettacolo, si snodano in una sorta di danza propiziatoria
sulle note dei brani più famosi elencati in successione cronologica. La
coreografia è affidata ancora una volta a Luca Tommassini.
Le canzoni di una scaletta sufficientemente flessibile sono addirittura una
trentina: da sottolineare che gli arrangiamenti sono imperniati sulla
sintesi elettronica e lasciano poco spazio all'espressione melodica.
Come il disco, anche il concerto vorrebbe essere strutturato come un
racconto, una storia con un inizio, un nucleo narrativo e una fine: per
questo la successione dei pezzi segue un tema ben preciso in cui non conta
tanto la valenza storica dei brani, quanto la loro funzionalità nell'ambito
della trama. In questo senso si spiegano anche dolorose rinunce a pezzi
classici da sempre presenti nell'evocazione "live".
Il palco è come sempre centrale, a croce, e mostra eleganti sipari di tulle
che, una volta dispiegati, assolvono alla doppia funzione di stanze cinesi e
schermi di proiezione per le evoluzioni laser del virtuale Claud. Tutti i
posti sono ovviamente numerati ma non presentano barriere a protezione del
palco, a testimonianza di una filosofia fondata sul civile rispetto
reciproco, da tempo portata avanti dal cantautore nei confronti del suo
pubblico. Questo comporta, in alcuni casi, situazioni di tensione che però
vengono il più delle volte stemperati grazie all'intervento deciso dello
stesso Baglioni o, in situazioni estreme, di un servizio d'ordine comunque
massiccio. Nel complesso tuttavia, gli spettatori mostrano di meritare
questa fiducia dimostrandosi, in massima parte, pubblico educato e maturo.
La band registra l'ingresso del tastierista Luigi Boscariol che sostituisce
Walter Savelli, storico accompagnatore di Claudio. Tale assenza è imputabile
a impegni professionali del musicista ma lascia un certo dispiacere in tutto
l'ambiente dei sostenitori, per quel feeling esistente da tempo fra il
pianista fiorentino e i fan. Boscariol si rivelerà comunque degno sostituto.
Per il resto il gruppo dei musicisti è il solito, con Paolo Costa al basso e
contrabbasso, Danilo Rea al pianoforte, Paolo Gianolio alle chitarre e Gavin
Harrison alla batteria e alle percussioni con Elio Rivagli.
Sul palco Claudio si concede per le consuete tre ore abbondanti in un
alternarsi di emozioni ed entusiasmi per ogni data. Il tour fa il pieno
dovunque, e l'organizzazione si vede costretta a raddoppiare, triplicare, e
talvolta, come nel caso di Milano, addirittura quadruplicare le date.
L'affluenza è sempre al colmo e pronta a restituirgli un calore tracimante.
A Treviso, addirittura, a causa di un'influenza incombente, il pubblico si
sostituisce con gioia al cantautore rimasto afono, tributandogli comunque il
trionfo.
Alla fine di 47 serate quasi tutte consecutive, gli spettatori si contano
nel numero impressionante di 360.000.
Questa tournée offre dunque, una volta di più, l'idea di un Baglioni sempre
più popolare, acclamato e amato in ogni regione italiana, senza alcuna
distinzione.
Anche nel 2000, come ogni anno, Claudio conviene con i suoi "clabber" al
romano Palaeur, il 10 giugno, per dare luogo al raduno annuale.
Qui viene montato uno spettacolo che lascia ancora molto spazio all'immagine
e verte sul tema del viaggio-racconto dedicato alle varie tournée effettuate
negli anni. Per realizzare scenograficamente tale apparato narrativo, viene
allestito uno schermo sul quale sono fatte scorrere immagini di repertorio
antiche e recenti, intervallate dalle presentazioni e dalle esecuzioni dal
vivo del protagonista. Moltissimi sono anche gli ospiti che vengono chiamati
sul palco ad accompagnare Baglioni, fra cui rammentiamo un festeggiatissimo
Walter Savelli e un acclamato Giovanni Baglioni. Da ricordare inoltre che in
questa sede viene interpretata la versione "live" di una canzone eseguita
molto raramente: La piana dei cavalli bradi, che fa la felicità di molti
supporter. Il raduno prosegue dalle ore venti sino alla tarda nottata e
dispensa le solite emozioni e il solito fresco entusiasmo.
Sogno di una notte di note
Giusto il tempo per concedersi una breve vacanza marina nella splendida
Lampedusa e Claudio si ripresenta con un progetto per una tournée estiva
nuova di zecca: essa dovrà muoversi da Pompei il 13 agosto, per toccare
svariate località della penisola che abbiano il denominatore comune
dell'arte. Questa sarà infatti la peculiarità dei nuovi spettacoli: essere
costruiti per integrarsi perfettamente ai siti archeologici o comunque a
luoghi di spessore culturale che sono disseminati ovunque sul suolo italico.
Tale operazione avrà, nelle intenzioni del suo artefice, la facoltà di
distribuire duplici suggestioni provenienti congiuntamente dall'espressione
musicale e dal patrimonio storico. Per conformarsi a questa principale
direttiva, viene realizzata una struttura capace di adeguarsi alla cornice
nella quale dovrà essere inserita: pertanto il palco, così come gli
accessori dello stesso, sono costruiti rigorosamente in legno e con criteri
di evidente sobrietà. Operando un'ennesima sintesi fra le varie espressioni
culturali, lo "show" evoca nel titolo, nelle scenografie e in svariate altre
attribuzioni la commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate.
Infatti lo stesso titolo della tournée Sogno di una notte di note è evidente
parafrasi dell'opera del "bardo" di Stratford; la scenografia si avvale di
alcune apparecchiature tipiche del teatro elisabettiano quali le macchine
per riprodurre il rumore del vento e della pioggia; inoltre, sia
l'introduzione che l'epilogo del concerto stesso sono caratterizzate dalla
declamazione dei versi appartenenti a detto componimento drammatico.
Soprattutto per l'esigenza intima del cantautore ma anche per mantenere un
atteggiamento "rispettoso" nei confronti della Storia, cornice ammaliante e
sofisticata dei vari spettacoli, Baglioni rinuncia alle scoppiettanti
evoluzioni coreografiche degli ultimi tempi, ai suoni sintetizzati, alla
tecnologia elettronica e informatica a cui soprattutto il "futurista" tour
In viaggio aveva copiosamente attinto. Diversamente, Sogno di una notte di
note, offre concerti decisamente "minimalisti", nei quali tutto viene
suonato ed eseguito dal vivo, in versione acustica e "soft". Anche la scelta
delle canzoni è decisamente improntata a valorizzare questo nuovo tipo di
esibizione e privilegia brani di seconda e terza fascia anch'essi colorati
di accordi inediti che rivestono le canzoni di una vitalità nuova e
seducente. Questa operazione evita anche di perpetuare quell'effetto
"karaoke" che secondo il cantante riduce di molto il significato artistico e
innovativo di un concerto, svalorizzandolo. Certo è che,
nell'interpretazione quivi fornita, nel nuovo abito appositamente
confezionato per l'occasione, alcuni pezzi non troppo classici ma di grande
qualità, quali Acqua dalla luna, Ragazze dell'Est, Notte di note, Io dal
mare e tanti altri rilasciano emozioni nuove e freschissime, quasi si
trattasse di nuove composizioni. Ai successi di sempre Claudio dedica invece
un curiosissimo Canzoniere del tempo cucendo da sarto consumato in un medley
suggestivo e scatenante, le sue arie più celebri tutte fuse insieme: da
Questo piccolo grande amore ad Amore bello, da E tu... a Sabato pomeriggio,
da Solo a E tu come stai, da Strada facendo a La vita è adesso, da Dagli il
via a Io sono qui.
Davvero degna di segnalazione la struggente interpretazione di una sofferta
Fammi andar via, che sembra direttamente uscita dall'anima del cantautore
poiché viene cantata con una convinzione e una intensità tali da provocare
nell'attonito pubblico, quasi sempre attento a non disturbare l'esecuzione
come espressamente richiesto, sentimenti di viva commozione.
Attorno al conclamato protagonista, si muovono gli altri personaggi di
questa originale rilettura scenica; essi sono impersonati dai soliti
consumati coprotagonisti e cioè Giovanni Boscariol alle tastiere e organo
Hammond, Paolo Costa al basso e al contrabbasso, Paolo Gianolio alle
chitarre acustiche e semiacustiche, Gavin Harrison alla batteria, nonché
voce narrante e madrelingua dei versi iniziali e finali della commedia (la
traduzione italiana sarà invece recitata da Baglioni stesso), Danilo Rea al
pianoforte ed Elio Rivagli alle percussioni. Per tutti i musicisti ci sarà
la possibilità di alternarsi con un set di strumenti particolari:
fisarmoniche, vibrafoni, timpani e strumenti a plettro come mandolini e
bouzuki.
Dopo la data di Pompei, che coinvolge Baglioni in una polemica piuttosto
strumentale e che rischia addirittura di far saltare il concerto, la troupe
si sposta riscuotendo un successo annunciato e dirompente in località tra le
più culturalmente significative del Paese: da Pescara (15, Teatro
D'Annunzio), a Macerata (16, Sferisterio), quindi S. Marino (17, Teatro
all'aperto), Fiesole (19, Anfiteatro), Viareggio (20, Teatro Puccini),
Taormina (23, Teatro Greco), Agrigento (24, Valle dei templi), Palermo (25,
Teatro della Verdura).
La tournée farà poi tappa a Selinunte (26, Tempio di Hera), Villapiana (28,
Anfiteatro), Paestum (30, Teatro dei Templi). A settembre visiterà Marostica
(2, Piazza degli Scacchi), Lignano (3, Arena Anfiteatro), Verona (4, Teatro
Romano), Bergamo (5, Lazzaretto), Nuoro (8, Arena Anfiteatro), Cagliari (9,
Teatro Romano), Roma (11, Stadio Pallacorda), Ostia (12, Scavi), Benevento
(14, Teatro Romano), Lecce (16, Cave del Duca di Torrevecchia), Foggia (17,
Teatro Mediterraneo), Caserta (19, Reggia), Ascoli (20, Piazza del popolo),
Spoleto (21, Piazza del duomo), Lucca (22, Piazza Anfiteatro).
Gli spettatori convenuti in queste meravigliose piazze restano dunque
ammaliati, oltre che da una conturbante scenografia millenaria,
testimonianza imperitura dell'immortalità umana perpetuata attraverso
l'arte, anche da quelle note pizzicate e carezzate che sembrano venir giù da
un paradiso artificiale e che si dipanano su ciascuno, rendendo reale,
almeno per un momento lungo tre brevissime ore, l'inafferrabile dimensione
del sogno: il sogno appunto, di una notte di note.
Al termine di questo giro di concerti sembra di ritrovare un Baglioni
decisamente soddisfatto e indirizzato verso frontiere nuove e diverse. Se in
precedenza egli aveva infatti affermato di non voler più esibirsi negli
stadi, ora va addirittura oltre, dichiarando un'intenzione di massima di
recuperare un rapporto sempre più diretto con il pubblico, rinunciando alle
varie sofisticazioni elettroniche e a un certo tipo di concerti "oceanici" e
"spettacolari". Gli episodi di Sogno di una notte di note sono in un certo
qual modo una prima tappa di avvicinamento a questa meta che ipotizza
addirittura la costruzione di un teatro realizzato su misura per contenere i
progetti futuri. Fra questi è sempre in embrione, retaggio di un antico
vagheggiamento giovanile, quell'opera musicale da sempre nei sogni del
cantautore e che, già teorizzata come un prolungamento drammatico di Questo
piccolo grande amore, era stata successivamente rimandata al periodo
precedente alla realizzazione di E tu...; eppure essa non aveva mai trovato,
nemmeno in seguito, adeguato svolgimento e pubblicazione. Tuttavia, per la
frequenza con cui questo piano si inserisce fra le svariate ideazioni del
cantautore, è presumibile che a essa venga data, prima o poi, opportuna
attuazione.
Il 24 novembre del 2000 viene inaspettatamente pubblicato l'album "live"
Acustico, Sogno di una notte di note, mentre è del dicembre appena seguente
la pubblicazione del relativo video ufficiale, dallo stesso titolo.
All'ascolto, l'ennesimo CD dal vivo non mostra comunque di essere un
prodotto ripetitivo: fedele testimonianza dello spettacolo, del quale manca
soltanto il primo medley, esso propone, com'era stato durante l'ascolto
"live", canzoni completamente rivestite di nuovo con accordi inediti e
particolarmente accattivanti. L'interlocutore ne rimane dunque colpito e
ritorna a immergersi con la mente nell'atmosfera affascinante nella quale
tali esibizioni si erano svolte, lasciando vagare l'immaginazione e
ritrovandosi accanto a quelle vestigia classiche che avevano costituito
cornice ma anche contenuto dei concerti stessi. L'impatto della VHS sembra
invece meno entusiasmante, poiché qui, ovviamente, nulla è lasciato
all'immaginazione, componente fondamentale di questo tipo di nuovo "show":
forse anche per scelta, la regia non concede moltissimo spazio a pubblico,
ambientazioni e palco, concentrandosi soprattutto sul protagonista. Comunque
essa è senza dubbio un documento che completa il "dossier" sul concerto,
svelando minuziosi particolari di mimica del cantante durante le varie
interpretazioni.
Tornando al disco è davvero curioso osservare come, per l'ennesima volta, il
documento che certifica un concerto dal vivo inizi nel titolo, con la
lettera A. Era stato così per Alé-oó e Assolo; la tradizione era poi
proseguita con Assieme e Ancorassieme, quindi rinverdita con Attori e
Spettatori e alfine confermata da A-live; Acustico, Sogno di una notte di
note la consolida e la rende vezzo.
Come l'anno precedente, Claudio decide di festeggiare la fine dell'anno 2000
con il suo pubblico, ma stavolta sceglie Milano, ove si esibisce
gratuitamente in piazza Duomo insieme a svariati artisti con cui divide il
palcoscenico. Anche la coreografia del capoluogo lombardo, che staglia la
sua cattedrale gotica imperlata di luci dietro al palco, offre mirabolanti
concessioni alla suggestione e pare essere degno compendio alla conclusione
di un secondo semestre vissuto al cospetto e nel segno dell'estetica
artistica.
Tuttavia, a causa di alcuni facinorosi, si respira qualche attimo di panico
che guasta un clima altrimenti magico.
La scaletta è scarna ma tesa a trascinare le migliaia di persone presenti
attraverso brani come Noi no o Io sono qui; in quest'ultima egli inserisce
una simpatica variante dedicata al momento milanese: la strofa "più grigio
ma non domo" viene modificata in "e canto in piazza Duomo", e scatena
allegria e applausi in tutti i convenuti.
Si chiude dunque un altro anno all'insegna di ennesimi successi e se ne apre
un altro gonfio di nuove aspettative e di progetti annunciati. Ormai il
pubblico di Baglioni ha chiaramente compreso da tempo che il cantautore
romano non intende fermarsi a inseguire il mito di sé stesso e vuole
piuttosto conseguire traguardi sempre diversi: fedele ed entusiasta dunque,
esso si appresta a farsi blandire da nuove magie.
Come per incanto
I primi mesi del nuovo anno trascorrono senza che si abbiano notizie precise
su un ennesimo progetto a cui si dà per certo che il cantautore stia
lavorando. Svariate indiscrezioni giornalistiche, peraltro suffragate da
alcune dichiarazioni stesse dell'interessato, certificano di un nuovo tour
da svolgersi nelle maggiori città europee.
Desta perciò sufficiente stupore la notizia diffusa in aprile: secondo quest
'ultima informazione infatti, il nostro sarà impegnato ancora in un tour sul
suolo nazionale, stavolta nella nobile cornice dei teatri lirici.
Così, a partire dal 2 maggio al teatro Ventidio basso di Ascoli, Claudio
riempie di gente i palcoscenici più eleganti e blasonati d'Italia con uno
spettacolo ancora nuovo, un'altra volta sorprendente: stavolta solo sul
palco e con l'ausilio di un pianoforte gran coda, egli ripercorre tutta la
sua carriera andando a spulciare il suo repertorio anche meno conosciuto e
più intimo. Intervallando le canzoni a una narrazione che si snoda
attraverso la sua storia di musicista legata al pianoforte, egli diverte ed
emoziona, raccontando aneddoti ed elargendo battute a piene mani. Le canzoni
sono però, mai come ora, le vere protagoniste: proposte senza fronzoli, nude
come sono nate, esse rivelano il loro carattere più vero, il loro "humus"
sostanziale e colpiscono direttamente gli animi degli ascoltatori.
Questo giro di concerti si chiamerà, con un sottile e azzeccato gioco di
parole inCanto, titolo che mette l'accento sulle emozioni che l'autore
intende rappresentare. Lui stesso si definirà, a questo proposito, nuovo
incantautore.
Il contrasto fra l'arredamento sfarzoso dei teatri, con i suoi rossi velluti
eleganti e gli stucchi barocchi che si contrappongono alla semplicità cruda
dei brani, impreziosisce ulteriormente le esibizioni e riesce nell'impresa,
a lungo idealizzata, di annullare la distanza tra l'attore e gli spettatori.
Anche la scenografia sul proscenio, che esalta la maestosità del pianoforte,
assoluto protagonista delle serate, ricalca la struttura semplice delle
canzoni poiché consta semplicemente, oltre al celebrato strumento, di forme
rotonde appese che danno l'idea di astri nel cielo; tale coreografia è
impreziosita da sporadici e sobri interventi luminosi di luce laser.
Come già detto sopra, Baglioni rivitalizza alcuni suoi pezzi perduti,
regalandoli al pubblico completamente rivestiti di nuovo, in un'operazione
simile a quella fatta con Sogno di una notte di note: se tuttavia là si era
intervenuti soprattutto su canzoni classiche e relativamente recenti e si
era agito soprattutto a mezzo degli accordi, modificandoli, qui si
interviene invece su brani piuttosto vecchi o addirittura "giurassici", come
vengono definiti dallo stesso interprete e facendo leva, per apportare
modifiche, sull'interpretazione e sul ritmo: il caso più eclatante è quello
di una straordinaria Il sole e la luna: pezzo inserito addirittura nell'
album di esordio Claudio Baglioni, esso viene "rivelato" in una maniera
nuova e riscoperto per assurgere addirittura a brano-simbolo della tournée;
la stessa scenografia riprende del resto il tema trattato nel testo.
Anche la rielaborazione di Un po' di più, con il suo incedere iniziale
sincopato, rilascia sensazioni davvero particolari. Comunque la scaletta
delle serate non è assolutamente rigida e, salvo eccezioni in alcune parti,
viene modificata di volta in volta. Un momento dello spettacolo
particolarmente "elastico" è quello dedicato ai campioncini della
profumeria, divertente metafora con la quale il cantautore vuole
contrassegnare l'esecuzione di vari frammenti di brani desueti la cui scelta
viene addirittura delegata al gradimento del pubblico. Altro attimo che vale
la pena senza dubbio ricordare è quello della particolarissima
interpretazione di Buona fortuna: un'esecuzione "a cappella" senza alcun
ausilio di musica né amplificazioni in cui Claudio affronta la platea nel
buio silenzioso del teatro con solo un lume stretto in mano, dando prova,
mediante la sua sola voce, di un grandissimo coraggio e realizzando una
performance grandiosa; abbiamo qui ragione di credere che la distribuzione
dei brividi, nelle prime file come nelle ultime, si realizzi moltiplicandosi
in ugual misura. Altra canzone particolare è una sentitissima Tutto il
calcio minuto per minuto scandita dal battito regolare del metronomo che la
fa apparire ancora più incisiva e avvolgente.
Diversa connotazione assume invece la parte dedicata agli "inni", nella
quale Claudio si diverte, insieme con gli astanti finalmente liberati al
canto sbrigliato, a mettere in fila alcune strofe delle composizioni
appartenenti a quella categoria: da Io sono qui a Strada Facendo, da Dagli
il via a Noi no, da Acqua nell'acqua a Da me a te, da La vita è adesso all'
Inno dell'Atletico Van Goof.
Il tour è davvero particolarissimo e tocca, come già sottolineato, alcuni
fra i teatri più insigni della penisola; fra questi ricordiamo il Verdi di
Firenze, il Carlo Felice di Genova, il Regio di Torino, il Donizetti di
Bergamo, il Teatro dell'Opera di Roma e tantissimi altri ancora.
La gente accorre riempiendo i teatri per tutte le date e anzi, sono
moltissimi coloro che non riescono a trovare posto e restano impossibilitati
a godersi lo spettacolo. La richiesta supera sempre, di gran lunga, i posti
disponibili: in qualche caso si sviluppano fastidiose polemiche con gli
organizzatori per la frustrazione dei rimasti senza tagliando. E' evidente
che il successone del tour sia dovuto a quella che ci sembra la dimensione
più consona per esaltare un artista divenuto, nel corso degli anni, via via
sempre più raffinato e perfezionista: qui il suo non comune timbro di voce
viene particolarmente valorizzato da un'acustica vicina alla perfezione che
riesce a creare un'atmosfera simbiotica con la suggestiva scenografia
teatrale.
Questi concerti offrono la definitiva conferma del fatto che ormai Baglioni
è un artista completamente svincolato da ogni categoria sclerotizzata,
capace di conformarsi a ogni situazione e libero dalla rigidità
professionale di molti suoi colleghi.
La stessa maniera ossequiosa palesata dal pubblico per le esigenze di un
artista che intende ormai esprimersi al di fuori degli schematismi
usualmente prefissati nei concerti classici è il sintomo chiaro di una nuova
attribuzione ormai riconosciutagli anche dalla stessa critica: Claudio è
ormai accreditato come uno dei migliori autori e interpreti della musica
nostrana; le stesse vecchie canzoni che per tanto tempo gli avevano
riservato il titolo di "cantante di amori adolescenti" vengono ora riviste
sotto un'altra e più approfondita luce analitica: molti sono coloro che
ammettono infatti di intravedere in esse uno spaccato di vita sociale, un
rigoroso studio di situazioni e ambienti dai quali fuoriescono attenti studi
su costumi e cultura di intere generazioni di italiani.
Questo nuovo modo di porsi gli restituisce anche e pienamente quella sola
facoltà di "cantante" che con le precedenti esibizioni televisive e non,
egli aveva arricchito e "contaminato" di altre svariate attribuzioni. Egli
dimostra così che, se durante le complesse e articolate evoluzioni
precedenti aveva vestiti i panni di mago illusionista, ora, riappropriandosi
della sola dimensione vocale, appare ancora più affascinante e incantatore.
Le serate di Incanto terminano il 24 giugno, allo Sferisterio di Macerata.
Il 17, 18 e 19 agosto Claudio è protagonista di tre serate "private" ancora
alla Salle des étoiles allo Sporting club di Montecarlo, nel quale è ormai
di casa.
Passata l'estate egli si ripresenta per la classica occasione annuale del
raduno Clab che in questa circostanza viene svolto presso lo Stadio della
Pallacorda, situato al Foro Italico.
Anche in questo caso egli realizza uno spettacolo all'insegna della sobrietà
che tuttavia, come è avvenuto per il tour appena concluso, è forse anche il
più "toccante". Seduto al solo pianoforte, egli delizia la platea con pezzi
recenti e meno recenti, noti e meno noti, della sua produzione e non; il
tutto si svolge in atmosfera molto raccolta poiché il cantautore con le sue
parole e le canzoni eseguite, intende sviluppare un discorso che miri a
sensibilizzare il pubblico circa il delicato momento internazionale che,
dopo l'attentato in USA dell'11 settembre, va prospettandosi tra venti di
guerra e timori di ritorsioni terroristiche. Il bellissimo finale con una
Ninna nanna nanna ninna ("un giorno mi piacerebbe non cantarla più il che
significherebbe l'estinzione di tutti i conflitti del mondo") è dispensatore
di energie positive e foriero di nobilissime intenzioni. Ancora una volta i
"clabber" lasciano il luogo del raduno per farsi inghiottire dal buio di
Roma e andare incontro a una realtà difficile con un poco di "triste
speranza" in più.
Considerata la grande risposta del pubblico, Baglioni decide per una
"ripresa" di Incanto con la quale intende ora visitare le località
precedentemente non considerate e quelle nelle quali non aveva potuto
soddisfare tutte le richieste di biglietti ricevute.
Il 15 ottobre è dunque pronto per ripartire dal Carlo Felice di Genova per l
'ennesimo giro d'Italia che lo porterà, tra gli altri, anche nei teatri di
Parma (Regio), Brescia (Grande), Milano (Strehler), Taranto (Orfeo), sino
addirittura al prestigiosissimo San Carlo di Napoli, ove tra l'altro si
esibirà il giorno 8 dicembre in forma benefica per l'A.I.R.C., l'
associazione per la ricerca sul cancro.
Tale concerto, che concluderà questa nuova e ultima parte di Incanto, sarà
anche ripreso dalle telecamere di PALCO, il canale pay per view di D+ e
trasmesso via satellite sui canali dedicati, durante tutto il periodo
natalizio.
La scaletta del concerto è ancora flessibile e la struttura dei nuovi
spettacoli non si discosta comunque di molto dalla prima parte.
Nel mese di novembre il sito ufficiale promuove un'operazione di e-commerce
senza precedenti in Italia: previa registrazione "on line" e pagamento a
mezzo carta di credito o bonifico bancario, sarà possibile ottenere un link
per "scaricare" un numero a scelta fra dodici brani registrati dallo
spettacolo nei teatri, sotto forma di file in formato MP3. L'operazione è
pionieristica e provoca anche difficoltà tecniche evidenti causate
soprattutto dal sovraffollamento del sito; i contatti sono infatti continui
e plurimi: tuttavia il successo è davvero inaspettato, tanto che vengono
immediatamente proposti altri dodici brani e, successivamente, altri dodici
ancora.
La stessa stampa si interessa della questione, indicandola come la strada
giusta per abbattere i costi e sconfiggere la pirateria. La qualità del
suono risulta infatti buona e le canzoni riescono in effetti a ricordare l'
atmosfera raccolta che si respirava durante i concerti.
Inoltre, sempre collegandosi all'indirizzo internet ufficiale, è possibile
ottenere la copertina originale dei dischi e anche l'etichetta da applicare
sul CD stesso. Davvero un corredo completo che, a patto di possedere
supporti hardware adeguati, non fa rimpiangere granché le confezioni
distribuite dalle case discografiche.
Il 9 dicembre, a tournée ormai conclusa, Claudio farà tuttavia una tappa
aggiuntiva presso Bari, dove sarà costretto a suonare al Teatro Team,
tendone moderno e decisamente diverso da tutti quelli nei quali si era
esibito: questo a causa del fatto che l'unico teatro classico di Bari
risulta impegnato per lungo tempo. Tuttavia, nel capoluogo pugliese esiste,
almeno virtualmente, un altro grande proscenio storico, anche se andato
distrutto a causa di un incendio nel 1996 e del quale non rimane altro che
lo scheletro e pochi ruderi: il Petruzzelli. A questo proposito, già in
varie occasioni Baglioni aveva manifestato l'intenzione di non voler
rimanere insensibile nei confronti di tale teatro e da lui partono solerti
input verso il Ministero dei Beni culturali, la famiglia proprietaria e l'
amministrazione comunale, affinché si adoperino a realizzare una serata per
rammentare all'opinione pubblica e alle autorità politiche la necessità di
approntare al più presto un piano di ricostruzione. Dapprincipio l'
intervento del cantautore è frainteso al punto che egli viene accusato da
più parti di volersi fare pubblicità; successivamente però, a fronte di
colloqui approfonditi, quasi tutte le componenti si lasciano convincere
della bontà dell'idea e si rendono disponibili alla realizzazione di un
breve concerto da tenersi all'interno di ciò che rimane del teatro. Anche i
giornali nazionali, dopo quelli provinciali e regionali, cominciano a dare
risalto e seguire la vicenda, attribuendo i giusti meriti al cantautore che
ha sollevato il problema.
Così si viene a conoscere che il 5 gennaio successivo, a 2002 appena
cominciato, Claudio Baglioni si renderà protagonista di un'esibizione canora
che porti sensibilizzazione sulla questione inerente la ricostruzione del
Petruzzelli. Si dà anche notizia del fatto che egli per l'occasione, abbia
appositamente composto un pezzo inedito dal titolo Per incanto che verrà
eseguito con lo stesso coro del teatro.
Sarà anche assicurata, data l'eccezionalità dell'evento, la diretta
televisiva su Raiuno.
Dopo una serie di difficoltà da attribuire alle autorizzazioni e alle
liberatorie, difficili da ottenere per poter realizzare una manifestazione
semi pubblica in un luogo fatiscente, la data viene confermata.
Persino il TG1 delle 20 si interessa di produrre un'anticipazione del
concerto coinvolgendo il cantautore in un'intervista tenuta a pochi minuti
dall'evento che dispieghi valore e significato di quanto andrà svolgendosi a
Bari.
Alle 20:30 con la solita proverbiale puntualità, l'artista fa la sua
comparsa nel desolante scenario e si siede a quello stesso pianoforte che
era stato compagno fedele dei concerti appena conclusi; ad aspettarlo trova
un perfettamente dispiegato e ricomposto coro del teatro Petruzzelli e una
altrettanto elegante e professionale Orchestra Sinfonica della provincia di
Bari. Se non fosse per una platea di sparuti invitati e per le colonne di
alito fumoso, evidenti testimonianze di una temperatura gelida, si potrebbe
pensare di stare assistendo a una "prima" lirica. L'emozione è già comunque
al diapason e viene moltiplicata ai primi accordi che si levano dai tasti
del pianoforte. La musica di Per incanto, liberamente tratta dalla Cantata
147 di Johann Sebastian Bach, è contaminata da elementi orientali che
segnano la fusione fra la cultura occidentale e quella orientale, proprio
nella città che a quelle due culture ha storicamente fatto da ponte.
Il testo è invece per certi versi sorprendente perché ricalca, nella
struttura narrativa, una certa semplicità che da molto tempo, nelle
composizioni di Baglioni, non aveva più trovato terreno fertile. A prima
vista, parole e note sembrano addirittura sconfinare, per alcuni tratti,
nella banalità. Tuttavia valutate approfonditamente nell'insieme, testo,
melodia e cornice scenica, sono un desolante appello romantico a ricercare
la semplicità del cuore, unico ricettacolo di salvazione per l'uomo, ormai
consumato dal suo moderno e controproducente istinto di autodistruzione;
esse suonano come un grido disperato che invita l'individuo a rinunciare al
particolarismo di "tassello" per brillare nella totalità del "mosaico". Solo
nella solidarietà, sembra sottolineare Claudio, risiedono la salvezza e la
pace da ricercare e conseguire come unica pietra filosofale dell'esistenza.
Altrimenti la vita scorrerà via inerte e inutile e il tempo di un uomo sarà
semplicemente "un istante e poi via che non lascia mai niente di sé". L'
appello come detto, è disperato, e presumibilmente irrealizzabile, vista la
concezione egoistica dominante; ma ci si augura che la situazione a un certo
punto e improvvisamente, magari grazie all'intercessione dolosa di qualche
"grande mago", possa repentinamente mutare: come per magia appunto, o magari
addirittura "come per incanto e per amore".
Il linguaggio semplice è dunque forse necessario per raggiungere tutti e
sensibilizzare ognuno; esso è forse anche il prologo di una revisione nel
modo di porsi, come annunciato dal cantautore stesso che, terminata la
trilogia "esistenzialista" composta dagli album Oltre, Io sono qui e
Viaggiatore sulla coda del tempo, egli intenderebbe ora perseguire.
L'esecuzione del Petruzzelli contempla anche la presenza del fido Paolo
Gianolio, artefice, con il suo strano "basso", della seconda parte musicale
di cui s'è già accennato: essa si integra alla Cantata di Bach e la
arricchisce di commistioni orientaleggianti.
Successivamente all'interpretazione dell'inedito si conclude la diretta
televisiva ma il concerto prosegue ancora brevemente per i pochi convenuti a
cui era stato concesso l'ambitissimo invito. Il nostro tuttavia avverte che
non eseguirà canzoni composte dopo il rogo che ha distrutto il Petruzzelli
nel rispetto del teatro stesso.
Al termine dell'esecuzione l'applauso vigoroso ed esplosivo dei presenti
sfuma idealmente con la commozione del più nutrito pubblico televisivo:
Baglioni è riuscito per l'ennesima volta a esaltare, a emozionare e
ammaliare chiunque fosse disposto a lasciarsi coinvolgere.
I concerti "irregolari"
Dopo un silenzio di qualche mese, nel giugno successivo alcune agenzie
giornalistiche rimettono l'obiettivo a fuoco su Baglioni. Da più parti,
infatti, si dà come possibile una sua partecipazione all'ennesimo programma
televisivo in veste di conduttore; si tratterebbe, stavolta, di fungere da
"guida" per alcune giovani promesse che dovranno sfidarsi in una gara canora
a eliminazione. Tale spettacolo si svolgerebbe sulle reti Mediaset e sarebbe
proposto con il titolo un po' ridondante di Operazione trionfo. Comunque,
nessuna notizia di conferma viene fornita dal gruppo di lavoro che fa capo
al cantante.
Dopo alcuni giorni, invece, il sito 
www.baglioni.it
 avvisa che a partire dal
giorno 8 luglio si potrà acquistare uno speciale cofanetto comprendente i
tre dischi che riassumono il tour InCanto, quegli stessi che pochi mesi
prima era stato possibile comporre mediante lo scaricamento dei brani da
Internet. L'iniziativa, si puntualizza, viene resa necessaria per la grande
richiesta del pubblico non munito di una connessione alla rete che, senza
questa possibilità, non avrebbe potuto venire in possesso del documento.
Previo diretto versamento al Clab di 39 euro, dunque, si potrà far propria
questa speciale confezione, peraltro corredata di un esclusivo inserto con
32 pagine di immagini fotografiche.
Sullo stesso luogo virtuale, inoltre, si informa che i pezzi scaricati dell'
inverno precedente ammontano a più di 25.000.
Parallelamente a queste iniziative commerciali, nel mese di luglio si
terranno alcuni concerti singolari, la cui particolarità deriva dalle
cornici in cui tali spettacoli vengono realizzati. Dimostrando un'evidente
sensibilità per le necessità giovanili, infatti, Baglioni si fa convincere
da due sacerdoti conosciuti anni prima a farsi interprete di due concerti
che, proprio per la loro peculiarità, potrebbero definirsi di quartiere: il
giorno 11 il cantautore è sul palco nella cornice, surreale per uno
spettacolo, del rione Camaggio, ad Andria (Bari). Tutto l'incasso della
serata sarà devoluto all'opera di don Riccardo Agresti, sacerdote impegnato
sul fronte della delinquenza e del narcotraffico.
Il giorno 12, presso il cortile parrocchiale di Retegno, nel lodigiano,
Claudio patrocina invece la causa di don Alberto Curioni, che necessita di
fondi urgenti per costruire il suo oratorio.
Il 13, invece, lo ritroviamo a Stezzano, nel bergamasco, dove interviene a
una serata mondana nella caserma della locale guardia di finanza. Qui,
assieme ad altri personaggi dello spettacolo (Fabrizio Frizzi e Antonella
Clerici), intrattiene i convenuti con le canzoni più classiche del suo
repertorio.
Il 23 luglio, le stesse agenzie giornalistiche che avevano annunciato la
probabile conduzione di Operazione Trionfo da parte di Baglioni comunicano
che non sarà il cantautore a presentare la nuova trasmissione. Da più parti,
ora, si fa invece il nome di Miguel Bosè, che in effetti sarà il conduttore
prescelto.
Anche il successivo 28 agosto, Claudio è impegnato in una serata mondana a
Marina di Leporano, nel tarantino. È a ridosso di quest'avvenimento che, da
più parti, si comincia a vociferare circa una nuova, imminente produzione
discografica, prevista addirittura per il successivo ottobre.
Il 6 settembre un quotidiano del vicentino, Il Giornale di Vicenza, pubblica
un pezzo foriero di succulente novità: secondo l'articolista, infatti,
Claudio Baglioni sarebbe in procinto di girare un video nel vicino castello
di Montecchio, splendida dimora medievale che la leggenda suole addirittura
attribuire alla proprietà dei Montecchi, famiglia d'origine del celeberrimo
Romeo di scespiriana memoria. Qui, tra i fasti d'una cornice storica
perfettamente restituita dai secoli, il cantautore starebbe proponendo temi
musicali e atmosfere medievali che, sempre secondo il quotidiano veneto,
permeerebbero tutto il suo prossimo lavoro; tante rivelazioni destano
immediata curiosità e alimentano molteplici speranze nei fan dell'artista.
Tuttavia, già il giorno successivo è lo stesso Giornale di Vicenza che, pur
confermando l'effettiva presenza del cantautore a Montecchio, sfronda i
fatti e riconduce l'evento alla più comune dimensione mondana. In effetti,
nei giorni successivi, sarà Baglioni stesso a sgombrare il campo dalla ridda
d'ipotesi sollevatesi inopportunamente, affermando che la sua presenza in
Veneto era esclusivamente da attribuirsi alla realizzazione di un semplice
concerto privato. Il nuovo disco, tuttavia, per diretta ammissione dell'
esecutore, è in via di prossima definizione e sarà presumibilmente pronto
nel marzo 2004.
Il 26 settembre, nell'ambito delle celebrazioni per festeggiare il
centenario dell'Unitalsi, Baglioni partecipa allo show che si svolge a
Massabielle, piccolo borgo nei dintorni di Lourdes poco distante dalla
grotta dove avvennero le apparizioni della Madonna: è, questa, un'occasione
che si caratterizza per la grande atmosfera spirituale nella quale Claudio
si cala perfettamente, affidandosi alle liriche più improntate al sentimento
religioso. Spicca, fra tutte, una Fratello sole, sorella luna eseguita
superbamente e di grande impatto emozionale.
Un mese e mezzo più tardi, l'11 novembre, il cantante di Montesacro è
fautore dell'ennesima serata benefica: al Palasport di Verona, infatti, un
suo concerto è l'espressione artistica dell'importante programma O ci sei o
ti fai, io voglio esserci promosso dalla Presidenza del Consiglio dei
Ministri in collaborazione con la Comunità di San Patrignano e altri enti
che si oppongono al proliferare di droghe pesanti e leggere. Il concerto,
gratuito ma a inviti, ricalca una scaletta fra le più collaudate. Nell'
orbita di questo programma, assicurano gli organizzatori, sarà inserita un'
altra data in dicembre, ma con altra dislocazione geografica.
Pur coinvolto in ogni sorta di impegni professionali, Baglioni non si
dimentica dei suoi clabber e, anche nell'anno 2002, li raduna a Roma.
L'appuntamento è per il giorno 8 dicembre, presso il Gran Teatro di Tor di
Quinto.
Fin dalla mattinata, interminabili file di iscritti e presunti tali
affollano gli ingressi del non molto capiente teatro, fino a colmarne ogni
ordine di posti.
Quando lo spettacolo inizia, nel tardo pomeriggio, sono ancora moltissimi i
clabber che attendono di entrare: evidentemente, l'organizzazione ha
sottovalutato l'affluenza e non ha adottato adeguate misure per impedire
l'ingresso ai non aventi diritto, finendo per penalizzare gli iscritti
regolari. Fuori della struttura, dunque, si scatena il finimondo e lo stesso
Baglioni, messo al corrente del problema, si fa carico di risolverlo: uscito
all'esterno, viene accolto in malo modo dagli esclusi ma, grazie al suo
consueto garbo, alla straordinaria disponibilità e alla professionale
operosità degli addetti alla sicurezza, la situazione va presto
normalizzandosi e le autorità consentono l'ingresso a tutti.
Lo spettacolo, titolato La veglia e la festa, si articola in due fasi
distinte che prevedono una prima parte caratterizzata dalla presenza, sul
palco, del solo Baglioni impegnato a snocciolare la parte più riflessiva e
intimista del proprio repertorio; nella seconda parte, invece, più festaiola
ed elettrizzante, compare la consueta band che, istigata da un ormai
rilassato cantautore, passa in rassegna i pezzi più scatenanti e rockettari.
È in quest'ultima parte che Baglioni invita sulla ribalta, perché lo
accompagnino nell'esecuzione di alcuni brani, Tiberio Ripa e Giovanni
Baglioni.
Nonostante un inizio a dir poco difficile, dunque, anche il Raduno 2002 si
conclude all'insegna dello stupore e della magia: tutti i clabber che, con
passi lenti e trasognati, si dirigono in piccoli, disordinati drappelli
incontro al gelido imbrunire romano nell'attesa di allungare il loro ricordo
negli occhi e nelle parole degli altri partecipanti a quella medesima,
straripante emozione, hanno dipinte in volto una certa latente malinconia e
un sorriso indelebile che scaturisce ancora, a intermittenze gioiose, dal
profondo dell'anima.
Il giorno successivo, presso il Palaghiaccio di Marino, Claudio prosegue
questa sequela interminabile di concerti fuori programma col secondo
appuntamento della campagna O ci sei o ti fai, io voglio esserci, tenendo un
concerto del tutto simile, per brani cantati e coreografie, a quello di
Verona.
L'8 gennaio 2003, il nostro è protagonista di un altro avvenimento che
suscita un certo scalpore: sarà lui, infatti, per la prima volta, a proporre
uno spettacolo di musica leggera al Teatro delle Muse di Ancona, solitamente
dedicato a generi più nobili quali la lirica, la musica sinfonica, la prosa.
Nella città marchigiana, comunque, nessuno si scandalizza per questa
presunta contaminazione, e anzi la vigilia è caratterizzata da un
sommovimento che coinvolge numerosissime persone, tante da mettere a dura
prova la stessa capienza dell'impianto.
Superati gli inevitabili problemi logistici, Claudio può tenere il suo
spettacolo per il compiacimento dei numerosi convenuti e dell'amico Pepi
Morgia, suo storico collaboratore cui è affidata, per tutta la stagione
2003, la carica di direttore artistico delle Muse.
Le circa duemila persone che confluiscono presso lo storico teatro, dunque,
hanno modo di ascoltare un Baglioni particolarmente ispirato che alterna
senza risparmiarsi, ai brani di maggior successo, anche quelli meno
conosciuti. Il prodotto finale è un gran bello spettacolo, in cui alcuni
momenti di chiara estemporaneità, anziché sminuirla, impreziosiscono l'
esibizione.

Grazie, Ivan!
Avevo dimenticato la giornata all'hangar, e rileggerla mi ha rituffato 
in un momento di dolce ricordo ;o)
Certo che ascoltare per la prima volta un disco nuovo di Claudio con 
Claudio lì' davanti a te è un po' imbarazzante: ricordo che sono stata 
per la gran parte del tempo ad occhi chiusi, per non distrarmi ;o)
Bacioni
maria

 la gran parte del tempo ad occhi chiusi, per non distrarmi ;o)
L'ascolto in anteprima del Viaggiatore č stato, nonostante i problemi di 
audio che in una cosa del genere sono pesanti, una cosa bellissima che spero 
(anche se non ci credo) venga ripetuta per il prossimo album