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Titolo: Esami, vecchi LP e synth

Ciao a tutti! In questo periodo per me molto stressante (esami universitari)
non ho il tempo di partecipare attivamente alla vita del NG e mi scuso.
Nelle -poche e brevi- pause che mi concedo, mi sdraio in poltrona e ascolto
qualche vecchio LP. Ultimamente ho ascoltato The Final degli Wham!, Talking
back to the night di Steve Winwood, l'album dei Technotronics, il primo
album di Whitney Houston, insomma un po' di tutto, ma con un denominatore
comune: musica di almeno 15 anni fa. Ebbene è stato un piacere ascoltare i
suoni di quei pezzi: dove trovare oggi i bassi di Pump Up The Jam (sembra un
Mini ma sulla copertina c'è scritto Matrix12) o di Everithing she wants? Che
suoni espressivi, carichi...magari senza tutti i dB dei digitali di oggi, ma
sicuramente più vivi! So che qualcuno mi ricorderà che le melodie degli anni
'80 erano spesso poverette come certa pop attuale, ma i suoni erano
veramente belli! Nella musica attuale invece usano suoni molto
inespressivi...magari molto carichi (come capita nella dance), ma a mio
parere freddi. Bisogna rivolgersi alla musica non commerciale (mi vengono in
mente solo gli Air in questo momento, ma sono molti di più i musicisti del
"bel suono") per trovare qualcosa di interessante...
Chi le pensa come me?
--
Bye-by:
Stv
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La musica è al tempo stesso il linguaggio più completo per
comunicare i sentimenti e il più difficile da interpretare. (A.S.)
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 (Links, Infos & Patches for Keys Players)
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 Mini ma sulla copertina c'è scritto Matrix12)
LOL! Giusto recentemente mi sono fatto prestare il vinile dei technotronics
:)) e ogni tanto ascolto qualcosa.. purtroppo quando era uscita quella roba
io non sapevo neanche cosa fosse un giradischi. A quei tempi chi ascoltava
quel genere di musica? ovvero.. era roba da discoteca quella? comunque anche
a me sembrava un mini e poi fa la sua figura la 909 :)
Ciao
Daniele - Skrauso
--
http://tastiere.altervista.org
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 a me sembrava un mini e poi fa la sua figura la 909 :)
Il basso di pump up the jam mi par essere il lately bass del tx81z....


I primi tangerine dream.. è un argomento interessante sopratutto se si parla
di quelli che hanno composto un disco come Rubycon?
Ciao Fulvio.

 Chi le pensa come me?
Faccio da contro altare ;)
ne abbiamo parlato molte volte e conosci il mio ''ribrezzo'' verso la
quasi totalita' delle sonorita' anni ottanta, sopprattutto nella commerciale
anche se ammetto che a scavar nella musica di nicchia si trovano delle perle...
io ad  esempio adoro i Dead Can Dance... come molti in questo NG suppongo...
Credo che la moda del vintage, ha riportato a certa musica pop attuale ottime
sonorita', timbri caldi, espressivi e pieni, non solamente compressi... citavi
gli Air, ma si puo' aggiungere anche Morcheeba, Portishead, Lamb, Goldfrapp,
Kruder&Dorfmeister, Bjork... e gruppi che han riportato in auge rhoddismi,
wurlitzerismi, mooghismi e sonorita' talvolta vagamente lounge-cocktail anni 60
Anche in Italia grazie a  Max Gazze', Tiromancino ed altri gruppi interessanti...
Vintage, ma non solo... c'e' un ritorno delle tastiere e synth spesso moderni VA
anche nelle produzioni piu' scatenate: Queens of the Stone Age, Motorpsycho...
gli stessi Radiohead si son convertiti, a mio avviso molto bene, all'elettronica.
Secondo me proprio in questi anni c'e' la rinascita della figura del tastierista da
palco, non legato a sola musica danzereccia e tenuto invisibile, segregato negli studio;
ma finalmente alla luce, con buone sonorita' e finalmente con buone strumentazioni,
versatili, ma al tempo stesso molto caratterizzate e specifiche... ma che consentono
un buon uso dal vivo...
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 un mini e poi fa la sua figura la 909 :)
Sì, era la dance dell'epoca....si parlava di House (quella fatta in casa,
diversa da quella che va ora), di Techno, Garage, Acid House...più tardi di
Underground...sì, si ballava.
La 909 si sente bene in quell'album, ma ho sentito anche degli orribili
sample di batteria Roland! =:-O


 Il basso di pump up the jam mi par essere il lately bass del tx81z....
Dici? Con tutto il bene che voglio alla FM e nonostante le volte che il mio
TG77 mi ha meravigliato coi suoi suoni da vintage analogico...beh, mi sembra
difficile che sia un TX...


 I primi tangerine dream.. č un argomento interessante sopratutto se
I Tangerine dream.....mi sono infatti ascoltato anche Atem mentre studiavo
Corrosione e protezione dei materiali. Molto suggestivo come disco,
mancavano solo gli incensi in camera!! :-)
--
Bye-by:
Stv
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La musica č al tempo stesso il linguaggio piů completo per
comunicare i sentimenti e il piů difficile da interpretare. (A.S.)


 all'elettronica.
Esatto....abbiamo trovato l'anello di congiunzione tra il Cristo e
l'Anticristo della musica '80! :-D
--
Bye-by:
Stv
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La musica č al tempo stesso il linguaggio piů completo per
comunicare i sentimenti e il piů difficile da interpretare. (A.S.)


 nomi piů disparati) avevano dei suoni!! :-P
A me vengono in mente i Rockets.. e nonostante la scarsita delle loro
composizioni.. c'č una veus rapsodi che abbia un non so chč di interessante,
in quanto a suoni.. :-)) indovina che tastiere usavano!
Ciao Fulvio.

 difficile che sia un TX...
Ho detto mi par essere perchč forse mi sbaglio con "get up" o "this beat is
technotronic" (avevo 14 anni quando uscě quel cd .. 35milalire aaaaaaargh),
cmq su piů di un brano dei technotronic c'č il tx..

 Vecchi come noi....a propo, quanti anni hai Mos?
be' , io non sono Mos , ma ricordo che il mio terzo acquisto fu il LP di
Phaedra
dei Tangerine , e avevo 15 anni.
Quindi si tratta di 30 anni fa ...il mesozoico del synth.
Un aneddoto , i tre amavono suonare nelle cattedrali , cosě quando vennero
in italia ( 80/81 ) corsi a sentirli e soprattutto a vederli  da qualche
parte ho una foto di Franke accovacciato sui suoi synt ...finalmente avevo
capito come faceva a modulare tutti quei suoni contemporaneamente con dei
synt monofonici...usava dei soldatini di piombo per tenere pigiati i
tasti....

 l'Anticristo della musica '80! :-D
;)))
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 il tx..
Scusa se ti correggo ancora (farň la parte del grattuggiaattributi :-) ma
nell'89 i CD costavano 25mila...me lo ricordo benissimo perchč č in
quell'anno che ho cominciato a dilapidare i miei soldi in dischetti di
policarbonato! :-D
Ricordo anche che i vinili costavano 15-18mila e le case discografiche
promettevano che, non appena ammortizzati gli investimenti, i CD sarebbero
costati meno dei vinili perchč piů semplici da produrre....che belle
speranze...
--
Bye-by:
Stv
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La musica č al tempo stesso il linguaggio piů completo per
comunicare i sentimenti e il piů difficile da interpretare. (A.S.)


 Duran che detestavo da bambino...
Duran Duran, Spandau Ballet, Simple Minds, Level 42...tutti grupponi dal
suono vintage molto interessante...
--
Bye-by:
Stv
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La musica è al tempo stesso il linguaggio più completo per
comunicare i sentimenti e il più difficile da interpretare. (A.S.)



Ne dimentichi molti.. e immagino che se si iniziano a fare citazioni.. non
si finisce più, ma permettimi di ricordare anche e sopratutto i Japan,
gruppo degli anni 80 e fuori dagli schemi; capitanati da un Sylvian che
successivamente ha ripudiato l'immagine per dare spazio alla sua arte.
Il brano più incredibile di questa band è Ghost.. e cio ì fantasmi che
spesso ci portiamo dietro e che vanno esorcizziti: le ansie le paure.
Lirica raffinata, con stupende atmosfere "vintage", uno dei capolavori
della musica contemporanea di quel periodo.
All'epoca andava la new wave, e Vision of China è stato uno dei brani che ho
ballato di più in assoluto nel 1984 (sempre dei Japan).
Altri gruppi che hanno caratterizzato gli anni di "plastica" sono i Cure..
con l'intensissima "a Forest", "Siouxie and the Banshes" , Tears for Fears
che esordirono con un disco molto raffinato, i famigerati Frankie Goes To
Hollywood, dove le sonorità e le tastiere giocavano nell'arrangiamento un
ruolo importante.
Ciao Fulvio.

 Ciao Fulvio.
Le tastiere digitali sono state una rivoluzione timbrica, ma gia' nella
fine dei 70 e primi ottanta c'e' un uso ''anomalo'' delle solite quattro
tastiere vintage nel tentativo di creare suoni robotico plasticosi che 
hanno caratterizzato gli '80...
Credo che in quegli anni ci fosse la voglia di staccare completamente
dalle sonorita' del decennio precedente con ogni mezzo. ;)
Ad esempio nel clip di Video Kill the Radio Star, canzone che ha dato il
la all'electro-pop, le tastiere che vedi sono minimoog, prophet5,
un rhodes stage e un CP80, acatastate una sull'altra... quanto di piu'
vintage si possa sognare e trovare nel 79, ma usate per sonorita' all'
epoca mai sentite... 
... ma delle sonorita' 80 personalmente non ne sento la mancanza ;-PPPP
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 qualcosa di incredibile come siano capaci di plasmare il suono...
Sono molto bravi in effetti... 
Quando sono a casa a esercitarmi al piano, spesso mi diverto a
riarrangiare
''Enjoy the Silence'' con voicing jazz placidi, come fosse uno
standard
di un ipotetico New Wave Realbook ;))
 
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 giocavano nell'arrangiamento un ruolo importante.
Eh eh...tutto giusto Fulvio!


 di un ipotetico New Wave Realbook ;))
 :-)


 negli anni '80 siano tutt'altro che prive di grinta...
Beh, alla fine e' questione di gusti... 
Riguardo al pop, new wave e all'electro anni 80 devo darti ragione, i synth
hanno suoni che possono piacere o non piacere (io non ne vado matto e non
sento particolarmente la mancanza del trio DX7-D50-M1 di meta' 80...), 
ma sono entrati a pieno diritto nella storia e hanno fatto quel genere...
Io mi riferisco solamente al rock, che e' un genere che ha attraversato
quattro decenni e negli 80 (imho) ha toccato i suoi minimi di creativita',
motivazione, tematiche, spirito e ''tiro''...
Se penso a ''The final countdown'', ''Born in the USA'', ''Jump'', 
''Africa'', ''Walk of Live''... 
... la tristezza dei loro synth brass mi assale ;-PPP
Ciao
Mos
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 motivazione, tematiche, spirito e ''tiro''...
se parliamo di suoni ovviamente entrano in gioco i gusti personali ed ognuno
può dire la sua, se però metti in mezzo la creatività allora il discorso si
fa diverso: nell'immenso "pastone" che possiamo definire musica rock credo
che il picco minimo sia stato sicuramente negli anni 90 in cui, a differenza
del decennio precedente, è scomparsa anche una qualsiasi ricerca a livello
sonoro recuperando senza il minimo sforzo il sound e le idee degli anni 70 e
riproponendo un prodotto trito e ritrito servito con la *nuova* etichetta di
grunge.
I reverberi interminabili e i rullanti "reverse" risentiti oggi fanno ridere
anche me, ma almeno erano un indice, seppur minimo, di sperimentazione, che
ci permette oggi di poter definire il "sound anni 80"; cosa caratterizza la
musica rock del decennio successivo? Quale elemento di novità possiamo
segnalare, magari anche in negativo, che indichi un accenno di ricerca
creativa?
Ti dirò, in alcuni (molti) casi ancora oggi preferisco la plastica allo
stantio, sempre tutto IMHO ovviamente.
saluti
Barone

 creativa?
Non posso che concordare per quanto riguarda il "grunge", ma se invece
parliamo di anni 90 cose pregesono venute fuori, e a questo punto cito i
seguenti gruppi:
Massive Attack, Future Sound Of London, Ozric Tentacles, Bill Laswell,
Matirial, Transglobal Underground .. e un capitolo a parte imho va a un
unico disco quello di Brian Eno "Never Net".. che non finirà mai di
stupirmi!
Ciao Fulvio.

 Ciao Fulvio.

 stantio, sempre tutto IMHO ovviamente.
Sono daccordissimo con te... anche se io vedo il ritorno ai 60-70 come
la fenice che rinasce dalle sue ceneri ;) 
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 meta' 80...),
Mi sa che siamo andati fuori seminato: neanche a me mancano quelle sonorità!
Infatti i synth da te citati non sono certo quelli usati nei singoli pop di
successo degli anni '80...ma neanche dai Van Halen, Huey Lewis&The News,
Toto e altri gruppi "rock" 80 per Jump, Power Of Love, Africa, ecc!
Il mio post voleva elogiare chi in quegli anni ha usato Oberheim, SCI,
Roland, Moog. Il minimo di qualità, è stato toccato IMHO proprio dalla metà
degli anni '80 fino a pochi anni fa! Solo ora si sta riscoprendo, grazie ai
gruppi citati da te, Fulvio e me, il sound vivo e pieno, generato da un
vintage elettronico, elettromeccanico o clone che sia. Credo che tra alcuni
suonini ormai insulsi generati da un M1 o uno 01W presenti in certi successi
'80 e certe produzioni recenti farcite di preset di sound canvas non ci sia
molta differenza! :-D
Per quanto riguarda il DX7 invece farei delle precisazioni: Sting per
esempio ha usato molto questo synth negli anni '80, e bisogna ammetterlo,
con grande gusto. If You love somebody set them free ne è un lampante
esempio. L'intermezzo di batteria in Englishman in NY invece non l'ho mai
capito. A me quella batteria fa veramente pena! :-)


A proposito di innovazioni sonore negli '80s propongo la lettura del mio
simpatico e fusissimo post: "Innovazioni tecnologiche nella musica" ...
Forse è arrivata la resa dei conti ;-P
Gianni

 ma che timbriche!! ;)
Io penso che sia nella natura dell'uomo ricercare sempre suoni e strumenti
nuovi sfruttando al massimo le tecnologie.
Se alla fine i risultati della ricerca sonora in ambito digitale si sono
fermati all'emulazione (che spesso sconfina nell'invenzione!) e nella
creazione di qualche timbro etereo e arioso, non significa che ora il
digitale debba arrendersi e accontentarsi di cercare di riprodurre vecchie
sonorità, magari con più affidabilità e praticità...
La verità è che si possono fare talmente tante cose con l'analogico (e
soprattutto oggi che abbiamo più oscillatori, più parti, più stabilità
ecc...) che alla fine il digitale viene relegato nell'emulazione e non
nell'invenzione... Forse soltanto i synth FM e qualche preset di D-50 sono
stati davvero innovativi e non pseudo emulativi...
Ti chiedo per esempio... tu saresti capace di "concepire" almeno nella tua
testa, un timbro così INNOVATIVO e PARTICOLARE, relativamente al tempo in
cui vivi, come lo "staccato heaven" del D-50? Già per esempio il "fantasia"
o il "pizzagogo", nonchè il classico rhodes del DX7 sono timbri pseudo
emulativi, tanto originali quanto considerati quasi "un errore di
programmazione e di emulazione di suoni acustici" (riferendomi
rispettivamente alle campane tubolari, al pizzicato e al rhodes)
Guardiamo un po' il panorama General Midi... tutto il primo banco è
costituito da suoni acustici/elettrici a parte il basso synth (analogico) e
il piano FM (digitale), andando avanti tra i synth scopri una marea di suoni
analogici (square, saw, bass & lead, warm pad ecc...) e alcuni digitali
quali "fantasia", "goblin", "echodrops"... la selezione di questi 128 timbri
non è casuale, e alla fine sono stati scelti dei timbri digitali
materialmente NON fattibili da macchine analogiche, tutto questo senza
sconfinare in suoni eccessivamente evolutivi o complessi al punto di
confondersi nel loro utilizzo. Ecco, secondo voi, l'innovazione sonora del
digitale si è fermata a queste tipologie di timbri?
Forse che non siamo ancora "pronti" per concepire timbri ancora più
complessi ed articolati? Forse non abbiamo bisogno di nuove timbriche? Forse
che l'uomo ha smesso di ricercare e desiderare nuove soluzioni sonore perchè
non ne ha il tempo?
Mah
Gianni

Tutte queste cazzate per dirti, caro Mos, che non bisogna essere
tradizionalisti per forza, perchè la tradizione si basa sempre e comunque su
delle innovazioni rispetto alle innovazioni precedenti... se poi
l'innovazione non ci soddisfa, possiamo anche essere tradizionalisti, ma non
dobbiamo rifiutare in partenza la tecnologia e l'innovazione, perchè prima o
poi arriverà un risultato che ci piace :-)) !!
Gianni

 wrote in message news

Chiarissimo... e mi trovi daccordo sulla sperimentazione...
Credo anch'io che musica e innovazione tecnologica si influenzino
a vicenda, e nuovi generi e nuove sonorita' nascono quando e'
disponibile una nuova tecnologia. 
Bisogna in effetti ricordare che nei 90 piu' che un ritorno 
al vintage (ed e' stata una vera caccia) c'e' stato il trionfo
di campionatori, la vera nuova tecnologia sfruttata al massimo 
nei '90, macchine nuove piu' potenti, con piu' memoria e con 
convertitori migliori... 
Sempre per sostenere la mia tesi sulla creativita' dei 90 devo 
citare anche i Prodigy, i Chemical Brothers, gli Orb per il
genere tecno e elettronica...  ma nel ''rock'' devo assolutamente
citare anche Beck (che ho dimenticato negli scorsi post) capace 
di miscelare loop di chitarra elettrica, basso, sitar, batteria, 
classici strumenti del rock e groove della psichedelia anni 60,
ma campionati fatti girare in sequenza e usati con un gusto nuovo...
una gran bella innovazione...
Il 2000 e' appena iniziato per poter capire le nuove strade 
tecnologiche, ma si puo' intuire che nuovi territori vengono
esplorati da un gran numero di musicisti con l'home recording, 
e i software e plugin vari, la sintesi granulare e il time strech
dei campioni, la manipolazione e evoluzione temporale di campioni
con tecniche strane (che siano reti neurali, o le COSM e 
variphrase Roland)
Nuove tecnologie, molto smanopolabili e di grande versatilita'...
e mi trovi daccordo con te a dire che non ci si puo' incancrenire
sulla tradizione
L'appunto che ti devo fare e' sui _preset_ famosi che mi hai 
citato nel precedente post... suoni innovativi negli 80,
giustamente irriproducibili con analogici... ma e' il concetto
di preset a lasciarmi indifferente.
In parte per l'immobilita' timbrica di un suono precotto in synth
anni 80, pressoche'privi di modulazioni e possibilita' d'uso in
realtime...
Ma in maniera piu' importante perche' i preset sono qualcosa
di troppo accessibile da chiunque, che tende a inflazionarsi, 
perche' gira e rigira le patch usabili sono quelle o perche' un
brano di successo sfrutta un preset che non potra' piu' essere 
usato in altre produzioni perche' riconoscibile...
(questa e' stata la pecca anche dei primissimi VA, con preset 
troppo riconoscibili e ''esauriti'' dai gruppi di grido nel giro
di pochi mesi)
Inoltre quanti di noi si sono circondati di synth anni 80 per
poterne sfruttare solo una o due patch: il pianino digitale del 
M1, il koto dei rack fm Yamaha, il ''rhodes'' dei vecchi Roland MKS20,
quello string da quello, quel pad da quell'altro... ecc...
Ecco a mio modo di vedere, questo non e' un modo per sfuttare 
appieno i synth... 
Mi piace vedere la differenza che sta tra analogico e digitale
come tubetti di colore a tempera: il vintage ti da a 
disposizione solo il giallo, il rosso e il blu con il quale 
arrangiarti e divertirti con le varie sfumature. L'uso dei preset 
digitali e' come andare in cartoleria e comprare il giallo
fluorescente, il fuksia, l'oro o il verde paolo veronese... 
colori che non potrai ricreare con l'analogico, talvolta utili,
innovativi e indispensabili in certi contesti o generi, ma 
difficilmente versatili, riutilizzabili o miscelabili ad altri
colori... e alla lunga le tinte shock annoiano...
Per questo adoro la tradizione... mi piacciono i colori primari ;)
Ciao... e scusate per la lunghezza del post
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 Ciao... e scusate per la lunghezza del post
Ti rignrazio per quanto dici, sono questi imho i post più avvvincenti,
quello dove si va un pò al di là delle solite workstation (scusate la
provocazione).
Fulvio.

 Per questo adoro la tradizione... mi piacciono i colori primari ;)
Ma è anche vero che un discorso simile potrebbe fartelo anche un pianista
contento del suo "bianco e nero"... che magari pensa dei synth tradizionali
quello che tu pensi dei synth digitali...
Non scordiamo che la tradizione si basa sempre su quelle che in passato sono
state innovazioni!!!
Probabilmente alla fine noi siamo semplicemente "contenti" e soddisfatti
delle vecchie sonorità, pur non disdegnando le """nuove""" tecnologie
digitali che ci permettono sonorità nuove che talvolta tornano davvero
utili, come un pianista classico contento e pienamente soddisfatto del suo
pianoforte acustico ma che non disdegna l'hammond e il synth analogico...
Greetings,
Gianni

 realtime...
Ribadisco che negli anni '80 non c'erano solo l'M1 e il D50! C'erano anche i
vari SCI Prophet (5-10-VS-T8...), Oberheim (Matrix12, Xpander, OB-X, ...),
la serie di Jupiter ed MKS, il Synthex dell'Elka...insomma, synth che hanno
reso grandi i pezzi degli anni '80!
Anche questi secondo te sono "privi di modulazioni e possibilità d'uso in
realtime"? ;-)


 realtime"? ;-)
Beh... si'! i synth analogico e ibridi della fine dei 70 e primissimi 80...
spesso dei gioiellini, e come dicevo negli altri post sono stati usati 
molto bene nella prima new wave e electro pop...
La discussione del 3d e' andata presto sul trio M1-DX7-D50, e le nuove
tecnologie degli 80... FM e wavetable PCM...
Si parlava degli anni ottanta e generalizzando sulle sonorita' di un 
decennio e' inevitabile parlare dei synth piu' venduti di sempre e 
il loro impatto sul mercato contro un analogico polifonico 
estremamente dispendioso per costi di costruzione, privo di midi, 
dinamica e aftertouch... 
Purtroppo poche delle ditte che hai citato oggi sono ancora vive e 
questo probabilmente a causa del crollo di vendite dell'analogico, 
contro la tecnologia digitale degli 80... 
se non erro tutti i synth che hai citato sono della prima meta' degli
ottanta... dall'uscita del DX7 (nel 84?) l'analogico ha avuto vita 
durissima, e vendite di nicchia... fino a estinguersi... 
Ciao
Mos
www.pucpuc.net/mosite

 quello che tu pensi dei synth digitali...
Sicuramente (conoscendo certi puristi del piano) ;)))
Ma alla fine l'uso dei colori deve essere un modo per esprimere al massimo
la propria creativita'. 
Non ho niente contro alcuni colori preconfezionati, se questi sono usati
in maniera creativa... ma dico che talvolta e' rischioso...
(Per continuare il paragone ''a tempera'') 
Se dipingi una splendida fanciulla, sensuale, altera e seminuda su 
uno sfondo dorato, corri il rischio che qualcuno possa rinfacciarti 
di esserti ispirato a Klimt... 
proprio per l'uso del colore piu' che del soggetto...
Va da se pero', che senza la bellezza di un colore ''preset'' come 
l'oro, probabilmente non sarebbe mai esistito un artista come Klimt.
Quello che intendo e' che l'uso di un certo preset reso famoso e
caratteristico da qualche musicista... potrebbe dare una sensazione 
di gia' sentito e gia' visto se utilizzato da altri in maniera
simile... 
Il deja-vu la vedo come una cosa piu' difficile da ottenere 
miscelando colori primari e quindi tastiere tradizionali... 
magari il ''porpora scuro'' che si ottiene saturando un hammond,
puo' richiamare subito Jon Lord se usato in un certo modo... 
e' una sua caratteristica, ma non e' stato l'unico artista ad 
utilizzare l'organo distorto... e molti altri hanno usato bene 
quelle tinte piegandole al proprio estro!
Tutto sta nel saper dosare i colori e usarli in maniera personale ;)) 
Ciao
Mos
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 durissima, e vendite di nicchia... fino a estinguersi...
D'accordissimo. Come vedi stavamo parlando di due periodi diversi, sempre
'80, ma profondamente diversi: il primo fatto di macchine magnificamente
potenti e vice, e la seconda metà caratterizzata dalla perfezione (ancora
imperfetta) del digitale. Sia chiaro che non dirò mai che sono fantastici i
pezzi in cui regnano M1 e compagnia bella. Ribadisco però ancora con forza
che i 15 numeri di OneShot '80 sono farciti di sonorità che i synth attuali
si possono scordare...


 strumento acustico...dimmi che è poco...
Gia'... la difficolta' di programmazione e' un gravissimo limite, 
che assieme alla gestione parametrica dei valori, la difficolta'
a capire e a sentire l'effettiva modifica sul suono, all'assenza di
controlli sul pannello... ha reso impossibile la vita a molti...
e ha costretto molti all'uso dei preset, o all'uso di un synth per
la bellezza di que due o tre preset celebri...
Le potenzialita' dell FM sono molte per chi sa metterci le mani sopra
e sa perdersi tra i valori (io ci tirerei fuori solo marimbe e noise
metallici)... ma con l'aggiunta di qualche macro controllo, come sul 
FM7 potrebbe diventar molto potente anche tra gli smanettoni...
Per questo reputo interessantissima la drum-machine Yamaha DX-200
che mette a disposizione il cuore a 6 operatori del DX7, ma lo condisce
di morph tra due set, macro controlli, filtri digitali... 
Un connubio realtime/FM che potrebbe essere divertente...
Anche se smanettare e programmare sono comunque due cose molto diverse ;)
Comunque sento parecchio la mancanza di controlli realtime in una DX7,
tanto che se dovessi prendermene una (ora che te le tirano dietro),
per piegarla ai miei gusti sentirei immediatamente il bisogno di 
abbinarla ad un expanderino o qualcosa, nel tentativo di rendere 
la DX7 piu' ''modulare''... 
Chesso' collegando la DX7 agli IN di un Clavia Micro Modular usato... 
per poche centinaia di €€€ potrebbero saltarne fuori delle belle:
FM a 6 operatori e 16 voci, riprocessato in un VA modulare, con 
possibilita' di usare la DX7 come master per il solo Micromodular...
chissa' che chimera sbuca fuori ;)
Ciao
Mos
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 FM7 potrebbe diventar molto potente anche tra gli smanettoni...
Già....a me piange il cuore quando penso che FM7 l'ho installato e non
ancora programmato. Del resto mi sono imposto di procedere passo passo,
prima devo studiarmi bene il Complete DX7 II!


 Per questo adoro la tradizione... mi piacciono i colori primari ;)
Grandioso. Pensa che io farei di tutto per avere un synth, visto che ho
qui due arranger, uno che ha i soliti 128 suoni gs e 2 effetti e l'altro
che per fortuna è tritimbrico (dual-split) e ha 50 effetti. Però è
troppo poco! L'analogico invece ti permette di creare da zero i tuoi
suoni. Ecco perché cerco una Crumar DS2 (ma l'anno prossimo,però: ho
speso un mucchio quest'anno!)

 strumento acustico...dimmi che è poco...
E' vero la sintesi FM non è priva di modulazioni. Nell'incarnazione DX7
è priva di filtri e generatori di rumore; mancherebbe anche la
possibilità di customizzare gli algoritmi di modulazione.
Se nella DX7 originale ci fossero state, probabilmente avrebbe
sopravvissuto fino ad adesso!
Queste cose, insieme alla facilità di programmazione, le ha date il
Native Instruments FM7 che, devo dire, è un gran bel softsynth. Peccato
che sia solo softsynth e che non si possa 'reincarnare' in una DX7
MkIII. Che potremmo programmare con DX Editor! Adesso più che mai l'FM,
migliorata nella facilità di programmazione e anche qualitativamente,
può tornare in voga. A me piace molto l'FM7, peccato che io non abbia un
PC portatile... E' anche bello sentire che ad ogni grado di velocity
corrisponde un suono nuovo... quasi una sintesi a modelli fisici che
ricrea... sintetizzatori!

 trattati.
Parole sante.
Ma dimmi: se l'educazione musicale qui in Italia fa pressoché pena (per
non parlare della minima se non nulla considerazione che ha nelle scuole
statali...), come si potrà mettere in piedi un corso di TASTIERE?
Guarda l'idea è ottima. Dieci anni di conservatorio - o di scuola
privata - in cui fai come secondo strumento 'tastiere': col primo
strumento 'pianoforte' impari la teoria e la tecnica, col secondo
'tastiere' impari a conoscere le tastiere meccaniche, elettromeccaniche,
elettriche, elettroniche e digitali/softsynth, e a sfruttarne le
sonorità individualmente e all'interno di un gruppo di musica leggera di
qualsiasi tipo.... dream dream dream, sono tutti sogni.
Però servirebbe... ripensandoci, quanti "tastieristi" hai visto in giro
che suonano la tastiera come il pianoforte? questi poi logicamente si
lamentano del moog: perchè non riescono a districarsi tra i controlli,
non riescono a farlo esprimere in maniera giusta (tentano di pestare più
forte.... perché invece non provano col ribbon, col modwheel, col pitch
wheel?), e suonano melodie prive di qualsiasi senso perché sono abituati
a polifonia illimitata e tre pedali e non riescono solo con una voce a
farla 'cantare' come il Guardiano del Faro...........  E' il caso di un
mio amico: suonando insieme io e lui in un gruppo formato da due
tastieristi e un batterista, i suoni naturalmente ho dovuto cercarglieli
io e il mio amico non è riuscito a improvvisare una melodia decente,
sparava raffiche di note ma senza vita, pretendeva di togliere il modo
'mono' su una tromba solista (perché voleva fare gli accordi a tre voci
con una melodia a due voci, estendendo il tutto sulle cinque ottave
della sua PSR......  con le trombe??? cacchio!!!!!!!!!!!! aveva bisogno
di cinque bassotubisti, cinque trombonisti, cinque trombettisti
'normali', e cinque trombettisti con due polmoni così e... facce rosse
alla fine del concerto! te la immagini una tromba che arriva all'ultimo
di 61 tasti C-C?).................. vedi anche per questo molti non
vanno d'accordo con la modalità out-of-preset.
"90% of the keyboardists never take their instruments out of preset
mode." (cit.)
Nicola

 pianoforte acustico ma che non disdegna l'hammond e il synth
analogico...
E infatti perché tutti parlano di workstation? Comunque la metafora del
pianista non credo sia troppo azzeccata......... (vedrebbe l'hammond
troppo 'sporco' e il synth 'irreale', garantito.)

 durissima, e vendite di nicchia... fino a estinguersi...
la DX7 è uscita nel 1983.
Vabbé.... comunque si è estinto negli anni ottanta per poi riapparire
ora, più leggero e più comodo, nei VA. Che comunque non sostituiscono i
prophet e.......... il mitico MOOG 3C.

 ricrea... sintetizzatori!
grande cazzata, non prendetela in considerazione... i sintetizzatori a
modelli fisici servono principalmente ai VA e ai fiati.... che PIRLATA
:-)
(rrrrrrrroooooooooooottttttttttttttfffffffffffffffffffffflllllllllllllll
lllllllllll!)