Newsgroup: it.fan.musica.baglioni
Titolo: Biografia su "La vita è adesso"

Ed ecco i paragrafi della biografia di CB, inerenti al periodo di uscita
dell'album "La vita è adesso", in edicola oggi col corriere della sera:
da 
www.reginella.net
Nel 1983, l'unico riscontro rintracciabile di Baglioni è una pubblicazione
francese del 45 giri Présages (Avrai) / Les vieux (I vecchi) mentre, l'anno
successivo, una giuria di lettori di TV Sorrisi e Canzoni lo insignisce di
uno speciale premio selezionandolo come uno dei nuovi sette re di Roma. Gli
altri sono tutti personaggi illustri del calibro di Alberto Sordi, Vittorio
Gassman, Giulio Andreotti, Paulo Roberto Falcao, Federico Fellini e lo
stilista Valentino. Sono queste comunque, tutte notizie indirette, che non
lo ripropongono direttamente.
Nel gennaio del 1985 è invece la giuria popolare di Fantastico, rivista di
varietà del sabato sera condotta dal presentatore Pippo Baudo, a proclamare
Questo piccolo grande amore, dopo settimane di selezioni eliminatorie,
addirittura canzone del secolo.
In conseguenza di questo fatto, viene data per certa la notizia della
presenza del cantautore al teatro Ariston per la serata finale del Festival
di Sanremo del febbraio successivo; questo affinché Claudio possa ritirare
dalle mani di Baudo il premio appena riconosciutogli.
C'è dunque un certo fermento sia nell'ambito dei fan che di tutta la canzone
popolare italiana all'idea che, seppur da ospite, un artista del calibro di
Baglioni scelga di rientrare sulla ribalta proprio in occasione della
celeberrima rassegna canora. Sono, quelli, anni in cui Sanremo è bersagliato
da roventi polemiche: sia gli organi di stampa che gli addetti ai lavori non
tollerano che i cantanti si esibiscano in playback, cioè su una base
preregistrata che ne sostituisca l'interpretazione dal vivo.
In ogni caso la manifestazione riscuote il consueto seguito e la serata
finale si trascina ormai verso il suo epilogo quando il presentatore, con
malcelata noncuranza, dispiega il finto effetto sorpresa invitando Claudio
Baglioni a raggiungerlo presso il palco. Quella che si alza da una
poltroncina nel mezzo del teatro sembra una figura decisamente diversa da
quella che si ricordava trascinare le folle, un paio d'anni prima, negli
stadi e nelle piazze italiani al ritmo di Alé-oó: abbandonato l'inseparabile
look "casual", ora sostituito da tagli decisamente più classici, Claudio ha
anche eliminato la capigliatura folta e cespugliosa per un taglio
decisamente più sobrio; esso evidenzia ulteriormente il volto scarno, oltre
ad acuire l'espressione un po' disagiata: è con quella stessa espressione e
con quel suo incedere un po' indeciso che raggiunge il proscenio e si
concede al pubblico, senza tuttavia perdere quell'aria timida e quasi
circospetta che avevamo conosciuta così bene prima dei bagni di folla
seguiti ai concerti dell'82. Le sue risposte alle interrogazioni del
conduttore sono solo sillabate; con voce quasi tremula ammette di stare
ultimando un nuovo disco d'inediti che sarà pronto prima della fine
dell'anno. Quindi, sollecitato da Baudo, si sistema presso un pianoforte a
gran coda per l'esecuzione di quella canzone del secolo che ha costituito
l'inizio della sua fortuna di cantante. Se si poteva sospettare anche da
parte sua un utilizzo di basi registrate, ogni perplessità viene subito
sgomberata a partire dall'incipit: la voce di Claudio si alza in tonalità
sconosciute all'originale e le note si piegano ad accordi inediti:
l'interpretazione che ne esce è superba anche per la passione quasi rabbiosa
con cui viene proposta: forse è un modo velatamente polemico per contestare
il playback. Alla fine, dopo aver ritirato il premio, egli si accomiata
dalla scena e si defila ordinatamente fra quel pubblico da cui era comparso.
La sua esibizione crea evidentemente clamore perché l'indomani i giornali
gli tributano sperticati elogi additandolo come esempio di come sia
possibile cantare "live" anche a Sanremo. È qui opportuno ricordare che,
anche in conseguenza della partecipazione del nostro, l'anno successivo il
Festival verrà restituito alla sua dimensione di gara effettivamente
"canora" e il playback bandito definitivamente dalla rassegna.
La vita è adesso, il sogno, sempre
Nonostante la mezza ammissione concessa dallo stesso autore dinanzi alle
telecamere della Rai all'atto della sua esibizione sanremese, i mesi
successivi trascorrono senza che si abbia più alcuna notizia fondata sia sul
cantante che sul suo lavoro.
L'unica rivelazione certa, pure se ufficiosa, è il "ritiro" di Baglioni,
cominciato del resto già nella primavera del 1984, presso gli studi
londinesi Manor per la realizzazione del nuovo album.
Solo nel maggio dell'anno successivo la casa discografica conferma
l'imminente uscita dell'inedito e dà il via alla raccolta delle prenotazioni
per il suddetto: in pochissimi giorni, tali prenotazioni superano le 300.000
copie. Giugno, finalmente, è il mese del grande ritorno e persino il TG1
delle 20, cosa davvero inconsueta per i tempi, concede uno spazio
significativo alla presentazione del disco: episodio, questo,
sufficientemente esemplificativo dell'attesa creatasi attorno al nuovo
lavoro di Claudio.
Un'espressione ammiccante, resa ancor più evidente dal primissimo piano del
cantante, costituisce l'elemento principale della copertina patinata. Sulla
parte superiore del bordo bianco che contorna la fotografia compare una
accattivante grafia azzurra rivelatrice dell'attesissimo titolo: La Vita È
Adesso. Sul retro appare invece, accanto ai crediti dovuti a tutti i
collaboratori, la definizione di un inusuale sottotitolo, continuazione del
principale: Il Sogno È Sempre. La confezione è apribile e mostra, al suo
interno, lo straordinario scorcio fotografico di una Roma ripresa dall'alto.
È curioso rilevare che, a detta dello stesso Baglioni, proprio dalla
terrazza di un bar dalla quale si può ammirare siffatto panorama sono nati
la maggior parte dei testi dell'album. Proprio in omaggio a quest'inedita
stranezza, l'ellepì si sarebbe dovuto titolare Un bar sulla città,
successivamente soppiantato dal titolo effettivo per la scelta strategica di
dare più slancio alla canzone guida.
La Vita È Adesso appare essere, una volta di più, un disco molto curato sia
sotto l'aspetto musicale, sia sotto quello testuale; per rendere ancor più
suggestivi i virtuosismi sinfonici, Claudio si avvale, manco a dirlo, di uno
staff internazionale di prima grandezza: Stuart Elliott, Pete van Hooke e
Brett Morgan alla batteria, Ray Russel e Phil Palmer alla chitarra
elettrica, Mo Foster e Felix Krish al basso, Paul Keogh alla chitarra
acustica, Trevor Bastow e Jess Bailey al pianoforte, Derek Austen e Nick
Glennie Smith alle tastiere.
Per le partiture degli archi, scritte da Celso Valli, gli vengono
addirittura tributati i complimenti della London Symphony Orchestra.
La musicalità del disco è avvolgente e si "spalma" sui testi perfettamente:
siamo ancora nella fase in cui essa è funzionale al testo, piuttosto che il
contrario, ma l'equilibrio tra i due ingredienti pare ora essere più stabile
che nelle precedenti circostanze: talvolta, infatti, è il testo a essere
messo in funzione della metrica musicale e, a questo proposito, sia da
dimostrazione l'utilizzo a piene mani della tecnica dell'enjambement, un
procedimento stilistico che consiste nella rottura della coesione unitaria
metrico-sintattica di un verso il cui senso, anziché concludersi dando luogo
alla pausa, si prolunga nel verso successivo.
Si resta invece piacevolmente sorpresi nell'apprendere che, stavolta, anche
per la composizione dei testi il cantautore si avvale di un inedito
collaboratore: Paola Massari, moglie di Baglioni e all'esordio assoluto in
questo ruolo. Ella si rivela, a detta del cantautore stesso, collaboratrice
preziosissima soprattutto "nell'aggiustamento delle spigolature e nella
messa a punto della sonorità delle parole".
Ciò ch'esce fuori da questo inusitato connubio è una poetica permeata dal
senso di precarietà degli eventi, ai quali non si riesce a tener dietro
soprattutto a causa di quella fretta eccessiva che caratterizza la totalità
delle cose e che non permette agli uomini di godere pienamente della vita.
Nei dieci tasselli che costituiscono il mosaico dell'album viene dato grande
spazio al lirismo e la poesia appare, in alcuni frammenti, davvero poderosa.
Protagonista assoluto delle vicende raccontate è l'uomo, che si esprime
quale centro di un universo sofferente per la sua incompletezza e sempre
alla ricerca di una felicità quasi impossibile da ottenere; esiste tuttavia,
secondo la nuova filosofia baglioniana, un'arcana chiave di volta per poter
uscire dall'impasse imposto dalla realtà: è il sogno, la cui dimensione
occorre sempre inseguire per poter riuscire, anche nel concreto, a ottenere
risultati insperati.
Ciò che è senza dubbio ancora interessante da rimarcare è il susseguirsi
"giornaliero" delle vicende raccontate canzone dopo canzone, che
ricostituiscono magistralmente, stavolta in senso solo temporale, la tecnica
del concept album. I pezzi sembrano infatti essere scanditi e contrassegnati
dal movimento solare: dalle mattinate di Un nuovo giorno o un giorno nuovo e
di L'amico e domani ai pomeriggi appena freschi de La vita è adesso e di
Tutto il calcio minuto per minuto, attraverso la prima, stanca serata di E
adesso la pubblicità sino a raggiungere l'epilogo notturnale di Notte di
note, note di notte.
.
 L'incipit dell'opera è quella Un nuovo giorno, un giorno nuovo che fa
grande uso del già citato enjambement: grazie a questo strumento l'autore
rende, con consumata abilità e proprio grazie a tale artifizio letterario,
ancor più frenetico il ritmo del pezzo: gli "uomini in macchine di latta che
s'inseguono a milioni" sembrano voler sfuggire dalla noiosità del quotidiano
che li costringe in giorni sempre uguali e li proietta verso un sogno che
non sarà certamente lo stesso per tutti ma del quale ciascuno ha bisogno per
poter proseguire. È proprio da questa capacità di riuscire o meno a calarsi
in questa diafana dimensione parallela che si realizzerà la possibilità di
vivere il solito e ordinario nuovo giorno, piuttosto che finalmente un vero,
straordinario e diverso, giorno nuovo.
.
 Le espressioni che frastagliano, senza soluzione di continuità, le prime
tre "quartine" de L'amico e domani sembrano di fatto proseguire quella
didascalia di immagini lievi che caratterizzano il pezzo precedente,
richiamando descrizioni ambientali e "affreschi" paesaggistici evidentemente
tranquillizzanti: successivamente però, la variazione metrico-musicale
introduce, improvvisa, anche una mutazione di contenuti: così le "chiazze
tiepide di sole", le "ragazze che ridono fresche come mazzi d'insalata", i
"pensionati che piegano il giornale" lasciano spazio a espressioni permeate
di senso nostalgico o addirittura di noioso fastidio per quella condizione
di precarietà che caratterizza la forma dell'umano vivere: ecco che nascono
versi come "allungheremo i passi incontro alla fortuna", dove quest'ultimo
termine assume presumibilmente l'accezione classicistica di "sorte" e
sottolinea la difficoltà di conformarsi alle esigenze di un tempo che non si
riesce a sentire come proprio; che obbliga a mettersi "un'altra faccia" per
"la città che aspetta fuori" e condanna ad accontentarsi, persino
nell'espressione sentimentale, di amori logorati; esso è il Tiranno che ci
costringe al cambiamento e ci obbliga a decisioni difficili circa le strade
da prendere. Alfine però, resiste ancora la voglia di illudersi e di sognare
che, in un breve futuro, tutto potrà essere diverso e che, prima possibile,
potremo finalmente "segnare - col nostro cuore e le nostre voglie - le ore
lente e gli anni veloci".
.
 Con la spiazzante Uomini persi, Baglioni recupera pienamente il suo mai
perduto lirismo, applicandolo alla tematica sociale: operazione, questa, che
aveva già fornito straordinari risultati con la stesura de I vecchi,
compresa nell'ellepì precedente. Uomini persi assomiglia dunque parecchio,
soprattutto nell'elaborazione stilistica, a quest'ultima traccia: anch'essa
recupera frammentarie immagini di suggestione quasi cinematografica,
cercando di presentare, appunto, gli Uomini persi più come individualità che
come categoria; il testo tende a sottolineare il concetto che "anche questi
cristi" hanno diritto alla dignità di persone, prima ancora di essere
definiti dalle sole attribuzioni negative che li accompagneranno come un
marchio d'infamia per il resto della vita; il pezzo analizza le infanzie di
tutti coloro che, per svariati motivi, sono divenuti assassini, spacciatori
e malviventi della peggior specie, riflettendo sul fatto che anch'essi
hanno, un tempo, probabilmente sviluppato le medesime aspirazioni e percorso
gli stessi sogni di tutti i bambini. Rispetto a I vecchi, qui si lascia meno
spazio alla melodia avvolgente, forse proprio per evidenziare le trame
poetiche che fanno larga eco alle produzioni letterarie di Pascoli e Pavese.
.
 Le note cadenzate che introducono la traccia-simbolo del disco sembrano
anticipare anche il tema trattato: lo svolgersi ineluttabile del tempo con
la sua ritualità e le sue immagini in successione; l'evolversi della
giornata, con le sue fasi cicliche, diviene piena metafora di una vita che,
sempre uguale a se stessa, sembra sfuggire di mano ancor prima di quanto ce
ne si possa rendere conto. Accompagnata da una musica incalzante e
avvolgente, La vita è adesso approfondisce ulteriormente il senso del
disagio quotidiano, acuito dall'ansia indecifrabile di non poter sapere
"cosa sarà il futuro". Eppure questa dolorosa crisi di vivere trova adeguata
risoluzione e insperata catarsi in quella facoltà, propria dell'uomo, di
poter godere di attimi improvvisi di felicità che fanno riscoprire, anche
nelle cose più semplici e ordinarie, il senso pieno della vita. Anche qui
pare evidente il riferimento letterario, stavolta ispirato da alcuni
frammenti della lirica greca (Alceo) e latina (Orazio). Le descrizioni
ambientali di grande impatto poetico, l'argomento parafilosofico e la
riuscita alchimia melodica hanno fruttato un grandissimo successo a questa
canzone che è divenuta, nel breve volgere di pochi mesi e a tutti gli
effetti, uno dei "classici" baglioniani più celebri.
.
 L'ultimo brano del primo lato si intitola Tutto il calcio minuto per minuto
ed è canzone che potremmo definire "straordinaria" per temi ed elementi
narrativi. La trama del brano è in effetti molto originale e presenta tre
differenti storie amorose stralciate da una malinconica domenica pomeriggio;
tre coppie di età profondamente diverse si trovano a vivere in situazioni di
equilibrio distanti l'una dall'altra: quella più giovane vive il pieno di un
amore sbarazzino, spensierato e passionale che ancora non è passato per le
asprezze della vita e assapora le prime dolcezze sentimentali; in situazione
completamente opposta si svolge la vicenda di due ragazzi maturi che stanno
invece vivendo gli ultimi istanti di un amore importante ma destinato
malinconicamente a terminare: esso lascia in eredità ai protagonisti le
tracce dolorose di un prossimo e inevitabile addio; la terza storia riguarda
invece due adulti che si stanno presumibilmente ritrovando dopo un tempo di
separazione e cercano cautamente di recuperare un legame ancora sincero. Con
la sua grande maestria di narratore illusionista, Baglioni rappresenta tre
situazioni tipiche rivestendole di connotazioni particolari e riuscendo a
fornire non soltanto un'idea dell'ambientazione e una rappresentazione quasi
scenografica, ma addirittura concedendo una forma quasi reale ai personaggi;
con questo artificio egli consente ai suoi ascoltatori di impossessarsi
della medesima storia e farla propria. Un grande ricamo poetico intessuto di
straordinaria atmosfera sinfonica che regala un altro leggiadro e inconsueto
capolavoro alla musica italiana.
.
 La frenesia incalzante che si avverte nell'incedere melodico di Andiamo a
casa fa da cornice a un testo che, proprio per questa velocità di ritmo,
assume connotati fuggevoli. La consumata storia d'amore, argomento cardine
della trama, appare in effetti come l'espediente per manifestare un disagio
più ampio, mentre lo sviluppo di immagini in successione e il continuo
mutare delle scenografie creano un diffuso senso d'inquietudine. Sembra
quasi che la fretta sia qui identificata come panacea per dimenticare la
noia, la delusione, il dolore. Il desiderio di fuga del narratore si fa
sempre maggiore man mano che le strofe si sviluppano sino a far trovare nel
sonno liberatore di cure e dispensatore del sogno l'unica dimensione di
salvezza possibile.
.
 Pur riprendendo forme e stili dei pezzi originali, anche Amori in corso non
sembra essere la classica canzone d'amore che, incluso l'album precedente
(Fotografie, Ora che ho te), Baglioni aveva sempre inserito nei suoi ellepì.
In quest'ultimo le storie non sono più vissute in prima persona e vengono
private di quel pathos sentimentale che quel particolare punto di vista
riusciva pienamente a rendere. Piuttosto, Amori in corso, così come Tutto il
calcio minuto per minuto, è vicenda "raccontata dall'esterno", e diviene
narrazione analitica non di un singolo amore ma della tipicità dell'amore.
In questo caso, a essere fotografato in tutte le sue accezioni principali è
quell'amore adolescente che riesce a trovare in ogni situazione, dalla
realtà del quotidiano a quella straordinaria della vacanza, rinnovata
ragione per sussistere e realizzarsi.
.
 Davvero diversa dalle canzoni che la precedono è invece E adesso la
pubblicità che svela un'ambientazione unica e immobile, che nulla concede
alla divagazione e che si rivela via via sempre più opprimente e
claustrofobica. Questo senso di soffocamento è oltremodo sottolineato e
rinvigorito anche dal costante e ripetitivo ricorso ai bassi che scandiscono
il tempo ritmicamente e ossessivamente. Il ritratto di una cena familiare,
monotona e preordinata a schematiche noiosità quotidiane, viene affrescato
con grande verismo e capacità descrittiva. La scena che se ne ricava è di
una efficacia quasi "bergmaniana", privata di fronzoli e calata in una
realtà periferica alienante e svuotata di orizzonti da conseguire. Raro è
persino il ricorso alle suggestioni poetiche che sono tipiche della
composizione tematica baglioniana. Questo ciclico ripetersi di consuetudini,
inframmezzato dal messaggio prevaricatore della pubblicità televisiva,
diviene confino insostenibile per la protagonista, la quale, caratterizzata
da un'energia diversa e insofferente ai canoni dell'assuefazione, diviene
simbolo principale e fiero di una seppur passiva resistenza alla noia; ella
rimane sveglia a guardare fuori dietro il vetro, lasciando che gli occhi,
proiettandosi di fuori al suo "limes" ristretto, le riportino qualche
insperata e incontaminabile traccia di un sogno diverso.
.
 Ancora inebetiti dall'ascolto del brano precedente, certamente fra i meno
ortodossi e "digeribili" di tutta la produzione del nostro cantautore, ecco
introdursi le note di un altro pezzo inusuale e non meno coinvolgente: Un
treno per dove. Il titolo stesso evoca evidentemente un desiderio di fuga e
richiama immagini indistinte di ambienti alternativi. Tuttavia il testo,
dispensatore di nuove realtà auspicabili, supera il concetto insito nel
titolo per approdare, attraverso l'utilizzo reiterato dell'espressione
"vorrei", a un'edificazione di una vera e propria dimensione utopica ove si
possano finalmente scoprire giustizia sociale, altruismo e serenità. Forse
questa canzone, più ancora di tutte le precedenti, è l'emblema della
necessità di aspirare al sogno per sollevarci dalle difficoltà reali.
Accarezzata da un'aria musicale che asseconda un'insofferenza garbata e che
si alza di tonalità allorquando tale insofferenza diviene maggiore, essa
alterna espressioni di buona efficacia ad altre caratterizzate da qualche
luogo comune. Anche in questa traccia è comunque evidente un chiaro
principio di metamorfosi artistica, ancora di là dal compiersi del tutto ma
che è ormai giunta a un chiaro punto di non ritorno.
.
 L'adagio conclusivo di Notte di note, note di notte che s'oppone
evidentemente all'allegro Un nuovo giorno o un giorno nuovo dell'apertura,
disegna pensieri notturni, soffusi e passeggeri che sorvolano piccole
descrizioni quotidiane (i fornai che fanno il pane di domani, i muri vecchi
che respirano un giovane cielo rattoppato), per atterrare sulle grandi
questioni irrisolte (fra la California e il Giappone c'è chi inventerà il
futuro, uomini che passano sui fogli del mondo come scarabocchi e hanno
cuori affaticati).
In mezzo a entrambe ecco inserirsi, sinuosa e accattivante, la dimensione
privilegiata e sintetizzante dell'irreale: essa è qui rappresentata
dall'abilità del musicista incantatore che cuce le dimensioni
dell'individuale e dell'universale sull'unica trama dell'immaginario. La
musica e la notte divengono così complici, riuscendo a realizzarsi come
complementari nella composizione artistica: pertanto il musicista diviene
semplice strumento di note e parole che "cadono giù dal paradiso" e non deve
far altro che inserirle sul pentagramma. Claudio riesce a esprimere
mirabilmente un soffuso senso di quiete e a realizzare armonie di grande
impatto. Notte di note, note di notte diviene infatti il vero manifesto del
successivo tour del cantautore, e anzi, per le sue implicazioni testuali, è
tuttora considerata il fulcro delle esibizioni "live" baglioniane.
Considerate la popolarità di cui gode il cantante e le prenotazioni
effettuate a scatola chiusa, non sorprende che, dopo appena tre mesi
dall'uscita, il numero delle copie vendute de La vita è adesso superi
abbondantemente quota 750.000.
Forte della solita risposta del pubblico, Claudio intraprende, nel mese di
giugno e partendo da Cagliari, un nuovo, mastodontico tour, che viene
intitolato semplicemente Notti di note.
Ad accompagnare il cantautore romano è un gruppo di 5 elementi con Walter
Savelli alle tastiere, Maurizio Galli al basso, Flaviano Cuffari alla
batteria, Paolo Gianolio alle chitarre e Aldo Banfi ai sintetizzatori.
Claudio, invece, si divide fra la chitarra e il suo pianoforte a coda.
Le date, circa sessanta, si susseguono interminabili sino a metà settembre,
riscuotendo il solito inesauribile successo di pubblico che risponde con
sempre maggiore entusiasmo di partecipazione e colore alle esibizioni del
"cantastorie". Come per il precedente spettacolo itinerante, il pubblico che
accorre risulta essere, una volta di più, frammisto e variegato. Accanto ai
giovanissimi si riconoscono persone appartenenti a fasce di età differenti:
trentenni, quarantenni, cinquantenni. Nonostante la decisa sterzata tematica
e poetica degli ultimi due album, Baglioni può ancora contare su un
vastissimo ed eterogeneo seguito: gli spettatori che lo seguiranno per i
suoi spettacoli in giro per la penisola arrivano intorno al milione.
Il 19 settembre, in occasione di una delle ultime tappe e con una decisione
senza precedenti per ciò che riguarda gli spettacoli musicali, Raiuno decide
di trasmettere integralmente, in prima serata e in diretta da Roma, il
concerto del Flaminio. La serata si prospetta come un vero e proprio evento
per la città; allo stadio accorrono in 50 mila, mentre gli ascolti
televisivi danno evidentemente ragione a chi ha promosso la trasmissione. Il
giorno successivo, in replica, lo stadio si riempie nuovamente in ogni
ordine di posto.
La scaletta dei concerti non si discosta dalla miscellanea classica di
vecchi successi e brani nuovi. A questi ultimi è lasciato molto spazio visto
che vengono eseguiti tutti integralmente con le sole eccezioni di Tutto il
calcio minuto per minuto, L'amico e domani e Un treno per dove. L'esecutore
attinge molto anche da Strada facendo, lasciando comunque spazio ai suoi
successi tradizionali.
Da sottolineare è anche l'esibizione che Claudio compie l'ottobre successivo
per Fantastico 6, in diretta dalla terrazza dell'Hotel Hilton di Monte
Mario. Tale esibizione va interpretata come un omaggio del cantautore alla
città eterna, che ha ispirato l'ultimo album. Egli esegue Amori in corso
sulla scena suggestiva di una Roma notturna splendidamente illuminata,
quindi raggiunge il Teatro delle Vittorie per cantare, in studio, Notte di
note, note di notte. In quest'occasione, tra l'altro, Baglioni avrebbe
dovuto suonare e cantare ma si trovava sprovvisto di strumentisti. Si
dovette allora adattare alla situazione e suonò da solo con una tastiera
elettronica, forse con l'appoggio di un midi. Questa tecnica particolare
rappresentava, per quel tempo, una assoluta novità; dall'esperienza di
quella serata, dunque, Claudio iniziò a vagheggiare l'idea di intraprendere
una nuova strada musicale che si concretò compiutamente di lì a poco, con la
realizzazione del tour Assolo.
La popolarità accumulata non conosce flessioni: La vita è adesso raggiunge,
in meno di un anno, la ragguardevole quota di 1.200.000 copie vendute e si
proietta in testa alle classifiche della hit parade per più di 5 mesi. I
premi all'album e al suo autore si susseguono febbrilmente: tra questi degno
di menzione è il Telegatto, alla cui cerimonia di consegna Claudio esegue
dal vivo La vita è adesso.
A tutti questi successi si accoda furbescamente la RCA che, con la stampa di
un doppio vinile intitolato Claudio e recante, fra gli altri, alcuni titoli
di vecchia pubblicazione fino ad allora mai pubblicati, cerca ancora di
sfruttare l'immagine sempre vincente di Baglioni. È forse opportuno, fra
tutti i pezzi inseriti in questa sorta di raccolta, menzionare la prima e
unica apparizione sui vari supporti di In viaggio, canzone che, come già
sopra ricordato, avrebbe dovuto far parte dell'album Questo piccolo grande
amore.
Alla fine di novembre del 1985, la Rusconi editore pubblica il volume Notti
di note, un libro di appunti di viaggio, sensazioni, ricordi e sogni scritti
direttamente dal pugno di Claudio. Questo si rivela documento davvero
interessante poiché permette di scoprire un Baglioni inedito, anche grazie
alle splendide fotografie di Guido Harari. Esse costituiscono il vero
"corpus" del volume, creando un racconto per immagini che narra il tour come
in un diario suggestivo e pieno di rivelazioni inedite.
Anche il 1985 si chiude dunque all'insegna di un sempre crescente e
reiterato successo; forse anche in conseguenza di ciò, quello successivo non
sarà l'anno di riposo che spesso aveva caratterizzato quello seguito al
nuovo album e alla relativa tournée, ma piuttosto un periodo denso di
lavoro, sperimentazioni e sorprese inaspettate.
D'Assolo continuerò
L'anno che si apre è dunque contrassegnato da un impegno musicale continuo e
impegnativo; esso porta Baglioni a misurarsi, nell'estate successiva, con la
realizzazione di un progetto ambizioso e difficile che mai, nella storia
della musica leggera, è stato tentato dal vivo: si tratta di portare il
cantante sul palco senza musicisti né accompagnatori, non rinunziando
comunque alle sonorità tipiche dei vari strumenti. L'esperimento diviene
possibile grazie a un ingegnere del suono e arrangiatore particolarmente
geniale e innovativo: Pasquale Minieri. Egli, reduce da esperienze musicali
di vario tipo, si dedica a una ricerca elettronica particolarmente
sofisticata che presuppone l'utilizzo della tecnica MIDI: essa consiste
nell'elaborazione computerizzata di un suono che, elaborato, acquista
sonorità preordinate. In sostanza, a una corda di chitarra si permette che
corrispondano anche suoni di tastiera, pianoforte, ecc.
Per meglio esemplificare questo concetto si prenda atto delle stesse parole
di Minieri:
"Questo nuovo modo di suonare era davvero difficile per Claudio, perché lui
stava lì dal vivo a cantare e ogni volta che toccava la tastiera i suoni che
ne uscivano erano diversi, mentre quella che lui suonava era la stessa
chitarra del brano precedente o la stessa tastiera. Da un punto di vista
mentale era uno scoglio difficilissimo da superare. In alcuni brani per
avere delle parti ritmiche senza dover ricorrere alla batteria avevamo
ulteriormente complicato le cose. Diciamo innanzitutto che non abbiamo mai
cercato di fare giochi di prestigio tentando di riprodurre suoni conosciuti:
abbiamo piuttosto tentato di inventarceli. Ora, quando Claudio faceva un
accordo sulla tastiera o sulla chitarra ne veniva fuori, diciamo, un suono
di piano; quando sollevava la mano veniva generato un altro impulso musicale
di basso e con questo gioco di colpire la tastiera della chitarra e
sollevare la mano si creava la base ritmica. Le cose si complicavano ancora
di più quando avevamo programmato dei suoni ribattuti, che suddividevano
ulteriormente le note. Tutto questo, però, era pilotato esclusivamente da
Claudio, che poteva così cambiare a suo piacere la velocità dei brani senza
avere il problema di suonare su parti predeterminate in modo ferreo".
Il lavoro di base, come si può facilmente comprendere, è davvero
difficoltoso e vastissimo, ma alla fine viene compiutamente portato a
termine facendo riscuotere alla tournée, manco a dirlo, grandissimo
successo.
Non mancano tuttavia, stavolta, le voci dissonanti: un po' per la nuova
tecnica utilizzata, un po' soprattutto per la sua voglia di innovazione,
Claudio propone accordi diversissimi di alcuni brani classici, fino al punto
da renderli quasi irriconoscibili. Forse ansioso di levarsi quell'annosa e
fastidiosa etichetta di "cantore dei buoni sentimenti", egli stravolge i
suoi successi, soprattutto quelli degli anni Settanta, provocando anche fra
i suoi fan più accaniti aspre polemiche. Molti sostengono che determinate
canzoni, quali ad esempio Questo piccolo grande amore, Sabato pomeriggio, E
tu..., non possano venire contaminate, poiché appartengono ormai
all'immaginario collettivo che le vuole sentire riprodotte sempre nella
medesima maniera, quasi fossero un capitale storico della memoria. Baglioni
invece, d'altro canto, rivendica la sua facoltà di autore a
rimpossessarsene, quasi fosse geloso di loro, quasi si sentisse defraudato
di una paternità che tiene ancora a rivendicare. La diatriba è da
considerarsi, in questo senso, ancora aperta.
In ogni modo, quello che l'artista propone esordendo allo stadio di Lecce
nel maggio del 1986 è uno spettacolo straordinario per professionalità,
intensità e sperimentazione. Claudio si offre con un coraggio straordinario,
concedendosi al suo pubblico in un modo che nessun artista italiano aveva
mai osato nemmeno immaginare. I mesi di studio, la scoperta di nuove
frontiere musicali, l'esercizio strenuo della professione, lo aiutano a
divenire musicista più capace ed esperto. Anche le sue performance
artistiche divengono migliori e più sofisticate, corroborate da una mirata e
precisa preparazione fisica. Gli spettatori lo seguono e ricambiano i suoi
sforzi, sempre tesi alla ricerca di miglioramento, affollando stadi e piazze
dove Assolo sceglie di fermarsi.
La scaletta dei concerti è stavolta meno disposta a concedere spazio ai
successi classici, che trovano comunque adeguato spazio nei tre Medley
all'organo, alla chitarra classica e a quella acustica; essi vengono
proposti con studiata cadenza e, insieme agli altri brani più recenti,
lasciano comunque vibrare nell'aria le suggestioni di sempre.
Lo spettacolo dura più di tre ore e, al suo affievolirsi, come già
anticipato, propone una QPGA praticamente irriconoscibile, una I vecchi
commovente per partecipazione e un'ultimissima La vita è adesso che riporta
l'esibizione nell'alveo tipicamente festaiolo in cui solitamente si
riconducono i finali.
Lo spettacolo itinerante chiude i battenti nel successivo settembre: la Rai
ne manda in onda anche alcuni lunghi spezzoni.
Sarà per questa reiterata presenza del cantautore nelle trasmissioni
mediatiche, per questo suo successo senza precedenti, oppure per
quell'atteggiamento distaccato e presumibilmente imputabile a una congenita
timidezza, intesa da alcuni come impostata supponenza, che si deve
registrare, a partire da questo periodo, anche un moto d'insofferenza verso
il nostro artista presso una parte dell'opinione pubblica. Baglioni divide
l'Italia musicale, che lo ama in maniera viscerale o proprio non lo
sopporta.
Ad ogni modo, la cosa non sembra preoccupare il protagonista di tale
diatriba che piuttosto non sembra proprio intenzionato a fermare la sua
febbrile attività produttiva: assieme a Minieri e ad alcuni stretti
collaboratori, egli si rinchiude per tutto l'autunno in uno studio di Rimini
per riascoltare e remissare tutte le registrazioni dei concerti. Insieme,
hanno infatti deciso di realizzare il documento dal vivo che fisserà
emozioni, sensazioni e melodie delle nuove e appena trascorse notti di note.
Il triplo vinile Assolo uscirà nel novembre di quello stesso anno con
l'appendice dell'inedita Il sogno è sempre.
È questa, una canzone che richiama la melodia dei passi autobiografici
compresi in Strada facendo (1./2./3./4.) e del frammento Una casa nuova sul
retro di Avrai, costituendone di fatto l'ideale chiusura.
Il testo è contrassegnato da una sottile malinconia per l'incapacità di
comprendersi all'interno del mondo reale: ancora una volta, unica
possibilità di salvezza è la fuga da questa dimensione e il rifugio
nell'ambito onirico. Eppure proprio dalla capacità di sognare, dalla
necessità di farsi rivestire dall'effimero, potrà essere tratta la spinta
per ritrovare, anche nel concreto, quell'energia vitale che servirà a farci
conseguire nuovi e raggiungibili traguardi di piacevole sopravvivenza.
Se rapportato allo strepitoso successo delle precedenti pubblicazioni,
Assolo parrebbe rappresentare un piccolo passo indietro nel computo dello
standard solitamente raggiunto; e commercialmente lo è senza dubbio.
Tuttavia è importante rimarcare l'incidenza del prezzo, trattandosi di un
triplo disco, nonché il carattere decisamente poco divulgativo acquisito
dalle canzoni riarrangiate: il prodotto dal vivo è infatti essenzialmente
concepito come "rockettaro", "veloce" e festante, mentre qui ci si trova di
fronte a un prodotto di fattura decisamente differente che, se è comunque
accettato dai fedelissimi, viene digerito un po' più difficilmente dal
grande pubblico.
Anche la critica si spacca, assumendo ora toni entusiastici e definendolo
lavoro innovativo e aperto a nuove prospettive tecnologiche, ora toni
sprezzanti, etichettandolo come opera altezzosa e confusa.
Ciò che non si può evidentemente negare è l'eccezionalità dell'evento e la
volontà di mettersi in discussione attraverso nuove strade. A distanza di
anni, ad ogni modo, il disco si ascolta con la piacevolezza derivata dalla
musicalità rilassante che altri dischi "live", anche dello stesso Baglioni,
mancano di possedere.
Di questo stesso anno è pure una campagna pubblicitaria di una ditta di
prodotti per pulizia che allega i nastri di alcuni vecchi successi del
cantautore a un prodotto della sua linea. Tuttavia, appellandosi al fatto
che una tale iniziativa lo colpisce direttamente nell'immagine
professionale, Claudio adisce le vie legali e riesce immediatamente a far
sospendere la distribuzione.
Nel febbraio del 1987, infine, viene pubblicato un altro libro, ancora da
Rusconi, dal titolo Assolo. Non solo. che contiene tra l'altro le fedeli
partiture di quasi tutte le canzoni cantate nell'omonimo concerto. Si tratta
di un documento che testimonia la complessità e il lavoro di studio che si
celava dietro l'ambizioso progetto.
Dopo avere calcato le scene per più di due anni consecutivi, e mentre già si
parla, da più parti, di un nuovo lavoro imminente, l'artista si consegna
invece, ormai fedele a un cliché che sembra un copione scritto e definito, a
uno dei suoi più lunghi e sofferti periodi di quasi assoluto silenzio.

 lo ripropongono direttamente.
Questo fatto (dei 7 re di Roma) porta con se una domanda irrisolta: ma 
dove cavolo viveva NSdEE ai tempi? su Marte?????
Perchè io creo che a ogni italiano negli usa o in UX ai tempi, 
interessasse informarsi anche su queste sciocchezze, capirei se fosse 
stato dichiarato re di Bergamo di Sopra, ma ROma cakkio è Roma!!!!
Vabbè, sarà sempre colpa dell'estroversione :))))
ROTFL
Al solito non perdo occasione :)
Bacix :)

 dove cavolo viveva NSdEE ai tempi? su Marte?????
Tornarci no? :PP 

Rimmel ha scritto:

Mia nonna cantava: Illusioneeeee, sogno di chimera sei tuuuuuu :))))))
Pederebbe (lei si)  quella luce (totalmente riflessa) che la fa 
risplendere alla corte del Sor Clemente :))))))
Cix :)