Newsgroup: it.fan.musica.baglioni
Titolo: Impressioni di Novembre...

Per il dispiacere di qualche amico battistiano : P mi sono fatto 3 settimane 
di full-immersion baglioniano!
In pratica ho metabolizzato i primi tre CD del CdS, quasi per osmosi, perchè 
volevo "capire"
ed ascoltare, come non avevo ancora fatto, questo artista.
Non so cosa voi ne pensiate delle sue prime uscite, ma a me non è 
dispiaciuto affatto
partire dagli esordi (conosco un pò di più il Baglioni che arriverà)m 
soprattutto perchè
mi è svanita un pò l'idea del baglioni-palloso dei primi anni... quello 
delle canzoni strappacuore, lente etc...
Ho trovato in questi tre lavori molti spunti felici - che, immagino, abbiano 
poi creato l'artista che è diventato -,
brani melodici, ben strutturati e ben arrangiati (tutto, ovviamente, per 
quegli anni...).
So che Baglioni è una persona simpatica (ci ho avuto a che fare varie volte, 
in ambienti "estranei" a quello musicale...),
ed ho ritrovato la sua ironia, spesso (troppo) nascosta, in brani quali W 
L'INGHILTERRA, PORTA PORTESE,
E APRI QUELLA PORTA, MIRAMARE, OH MERILU' e qualcun'altra...
I primi 2 un pò si somigliano (2 concept-album in un periodo molto vicino, 
quindi inevitabile...), mentre E TU...
già sembra differente, diverso ma non troppo, con l'evidente ombra - in 
alcuni casi troppo marcata - di Vangelis;
gli arrangiamenti sono maestosi, non c'è che dire, alcuni di morriconiana 
memoria, ma l'album
mi è risultato ascoltabile e con dei testi, in alcune occasioni, molto 
simpatici.
Saldo finale: continuo con piacere l'acquisto di quest'opera!
Ora, però, avrei un paio di domande:
- A CB piacevano in maniera particolare i Beatles? Fino ad ora siamo a 5 
citazioni se non erro...
- Dov'è Agordo? Di che parla Cincinnati?
- Non so perchè ma, quando fa qualche nome di donna nelle sue canzoni, 
sembra commovente:
Emma che dice "no" al falò, Simona (...chi è?) e il suo diario etc... E' 
solo una mia impressione?
- Che ne pensate di AD AGORDO E' COSI'? Sono curioso, ma non vi dico la 
mia... ; )
Tra i vari orrori di stampa, a prescindere da quelli detti "di distrazione"
(E TU... scritto male 10 volte e il testo sul libretto che parte dal 
ritornello),
ce n'è uno che è particolarmente orribile.
Proprio durante le sue citazioni ai FabFour, BABY'S BLACK è diventata in Oh 
Merilù
(sempre sul libretto) PAINT IS BLACK.
Alla prossima... : )
Max D'Orso

 Alla prossima... : )
Ciao!
Madda
-- 
E  va'
più veloce di un'idea
più alto della libertà
più forte di un urlo di marea
va' sempre dove la tua luce va

 Madda
Ciao a tutti e due!
Che bello questo thread, grazie Max!! :-))))
Alberta

 Alla prossima... : )
Noi siamo qui! :o)
Ti aspetto per Sabato pomeriggio: ce l'ho nel cuore... :o))
Ciao, e grazie.
Ale

 > mia... ; )
Non la trovo tecnicamente un'eccellente canzone, ma mi fa tanta tenerezza e
la sento molto sincera.
Personalmente trovo E TU (insieme ad E TU COME STAI) un po' al di sotto
degli altri album partoriti da QPGA in poi.
Ti consiglio anche la BIOGRAFIA (album x album, canzone x canzone) di
www.reginella.net
Ciao
:O)
Ivan

Che bello questo thread, grazie Max!! :-))))
Ecco...Alberta ti ha scpiegato tutto meglio ed in maniera piů ricca :o)))
Domani, anzi oggi visto che č passata la mezzanotte, č il turno di "Sabato
pomeriggio", un album, imo, molto bello. Secondo me, tra gli album anni 70,
č il piů bello dopo "SOLO" (e, forse, alla pari con QPGA).
Ciao
:O)
Ivan

 Ivan
Ciao:-)
Alberta

 
www.reginella.net
Ti incollo i capitoli riguardanti gli album QPGA, Gira che ti rigira amore
bello ed E tu:
"Quella sua maglietta fina"... Oggi bastano probabilmente queste prime
quattro parole per avviare milioni di persone, all'unisono, verso il testo e
le note successive: anche quelli che infatti non amano il suo autore o, più
in generale, questo genere di musica, sono stati loro malgrado "costretti"
prima o poi ad ascoltare l'incedere avvolgente e sensuale del testo e della
melodia in questione. Troppo popolare, troppo onnipresente questo motivo
perché se ne resti indifferenti. Ma come succede che improvvisamente, un
cantore senza riscontro di alcun tipo diventi in pochi giorni autore di un
brano fra i più famosi del nostro paese, musica senza tempo, canzone del
secolo? Come accade che l'anatroccolo-cantastorie incapace di un pur minimo
successo sino a quel momento divenga improvvisamente il "cigno" Claudio
Baglioni? Cerchiamo dunque di andarlo a capire...
Prima della sua "fuga polacca", il nostro stava lavorando a un progetto
vagheggiato da tempo: quello di realizzare un lavoro che contenesse il suo
stato d'animo, le sue passioni, le sue voglie, ma che sapesse al contempo
rappresentare l'universalità del mondo giovanile, ancora sensibile, malgrado
tutto, alla rappresentazione dei sentimenti. Egli intuisce che, per
realizzare questa prospettiva, per arrivare al "cuore delle gente", occorre
qualcosa di "romanzesco", una storia che abbia un inizio e una fine; non ha
ancora chiaro quale dovrà essere l'impianto narrativo che servirà da
contenitore per tale progetto e neppure la forma che dovrà assumere;
tuttavia inizia a comporre febbrilmente i primi accordi e, poco prima della
sua partenza, ne ultima quasi totalmente la stesura.
Il ritorno dall'est è tuttavia poco felice: si reca ad assistere al Festival
dell'Avanguardia a Roma, dove si esibiscono alcuni cantanti che vogliono
salire alla ribalta. Nonostante la presenza di notevoli "nuove voci", che
riusciranno anche a trovare il successo (Banco del Mutuo Soccorso, Alan
Sorrenti), il pubblico si comporta in maniera davvero becera. Memore
dell'esaltante avventura polacca e dei toni soffusi e rispettosi con cui
quei lontani spettatori seguivano la performance dell'artista, Baglioni ha
un ulteriore momento di rigetto verso l'ambiente musicale del nostro paese,
ancora così lontano, per certi versi, da quello appena visitato.
Decide allora di rivolgere il suo interesse, almeno per un certo periodo di
tempo, ai suoi bistrattati studi di architettura, rinfocolando la sua tenue
passione per quell'argomento. È tuttavia una decisione che dura lo spazio di
un tempo brevissimo perché, grazie ancora alle insistenze reiterate dei suoi
collaboratori e nella fattispecie a quelle diplomatiche ma decise dell'amico
musicista Toto Torquati, il nostro "riprende la chitarra in una mano e
utilizza sul pianoforte le dita dell'altra" per porre termine al lavoro
iniziato tempo prima.
Grazie anche all'esperienza maturata in Polonia dalla quale ha intuito la
strada della chiarezza, Claudio attribuisce all'impianto narrativo che aveva
teorizzato come necessario per catturare l'attenzione degli interlocutori la
connotazione della classica storia amorosa, mentre, per quanto attiene alla
forma di espressione, una volta abbandonata l'idea del musical e della
commedia musicale, si rivolge verso la quasi inesplorata strada del concept
album.
In brevissimo tempo le parole si aggiungono alle musiche, il blocco degli
appunti si sovrappone al pentagramma. Leggenda vuole che nell'arco di poco
più di una settimana sia tutto definito, missato e pronto per "dare alle
stampe".
Il risultato ottenuto appare al produttore Antonio Coggio, all'arrangiatore
Tony Mimms e all'ingegnere del suono Franco Finetti di buona fattura e
d'immediata intuizione: se infatti nelle esperienze dei dischi precedenti la
molteplicità degli stili aveva creato confusione alimentando ermetici
velleitarismi, qui, anche grazie all'artifizio della "storia a puntate",
essa si evolve sino a diventare vezzo formale.
La trama, come detto, è semplice e quasi sfiora la banalità: racconta di due
giovani che, dopo essersi conosciuti in maniera casuale, finiscono per
innamorarsi perdutamente sino a giurarsi un illusorio amore eterno che
invece durerà il breve spazio di una stagione.
Ma sono certamente il contenuto musicale e l'adattamento narrativo,
piuttosto che la suddetta trama, a costituire l'elemento vincente.
Ecco allora dipanarsi, una a una, le melodie e i testi che costituiscono il
nuovo album; dalle tecniche antiche mutuate dagli stornelli presi dalla
strada e che caratterizzano una sorta di intermezzo "solo voce" del
protagonista, al "recitativo - cantato" ispirato al melodramma di Che begli
amici dove spicca la citazione classica del coro, tipico della tragedia
greca; dalla intermittente Mia libertà, che assume l'adagio della ballata,
agli sconfinamenti country di Porta Portese, pittoresco e calzante affresco
popolare di quartiere; dalle tecniche classiche, introdotte dall'organo da
chiesa adoperato per Quel giorno, alle chitarre acustiche di Io ti prendo
come mia sposa, composta durante il volontario esilio polacco e non priva di
riferimenti "francescani", presumibilmente acquisiti sul set di "Fratello
sole, sorella luna"; dal profilo armonico di Quanto ti voglio e Con tutto
l'amore che posso, veri e propri intrecci di racconto nel racconto, al
dialogo quasi didascalico di Battibecco, reso particolare dalla voce
suadente dell'allora dilettante Paola Massari, voluta fortemente, proprio in
quanto tale, dall'autore del brano.
Insomma, una miscellanea di colorazioni che, anche grazie all'apporto del
jazz, del rock e persino del blues, contribuiscono a dare vigore cromatico
all'insieme.
Da segnalare anche che le canzoni Piazza del Popolo e Cartolina rosa hanno
lo stesso tema, pur con diversi elementi; medesimi accordi anche per Con
tutto l'amore che posso e la coda orchestrale posta a chiusura dell'album,
nonché per Una faccia pulita e Sembra il primo giorno; quest'ultimo brano si
richiama al primo (e musicalmente anche a La prima volta), quasi a voler
chiudere il cerchio in una sorta di parabola discendente che richiama
l'adagio letterario-filosofico degli opposti amore e morte.
Discorso a parte merita, ovviamente, la canzone trainante: Questo piccolo
grande amore. Essa è figlia di un brano precedentemente composto e mai
pubblicato: quella Ci fosse lei il cui telaio armonico è tuttora presente
nel 33 giri e che costituisce il tema del treno. Di questa traccia, in
quella che noi oggi ascoltiamo come la versione "ufficiale", non è rimasto
che il ritornello, anche se, data la composizione metrica anomala, sarebbe
improprio definire tale il frammento che costituisce il refrain "lei era un
piccolo grande amore solo un piccolo grande amore", ecc. Fatto sta che, dopo
rielaborazioni plurime, aggiunte e sottrazioni armoniche, giri di accordi
capovolti e altri espedienti tipicamente tecnici, si giunge alla versione
classica, ridondante di efficacissimo sentimento romantico e di grande
respiro melodico.
Questo piccolo grande amore è, nei ricordi quasi annebbiati del
protagonista, il culmine e contemporaneamente il riassunto dell'intera
vicenda, l'idealizzazione più classica dell'amore adolescente, l'iconografia
della passione amorosa. Forse proprio in questa caratterizzazione così
perfetta e standardizzata risiede la ragione del grande successo e di quel
fascino che, anche a distanza di trent'anni, QPGA, come essa viene ormai
affettuosamente sintetizzata, riesce ancora a esercitare sugli ascoltatori.
Prima ancora che la struttura completa della produzione fosse definita, la
RCA decide frettolosamente di pubblicare un 45 giri come "assaggio" del
prossimo ellepì.
Viene addirittura proposto di relegare Questo piccolo grande amore alla
facciata B del disco poiché alcuni dirigenti della casa discografica la
configurano solo come "accompagnamento" a un "brano-cardine" che, nelle loro
intenzioni, deve essere invece di fattura diversa. In realtà essa è
successivamente promossa al rango di canzone principale, mentre appare
piuttosto singolare la scelta della canzone da affiancarle: Claudio ricicla
un vecchia melodia, Kalambala, il cui testo rivelava una sorta di eden
esclusivo e decorato d'ambientazioni hippie, per inserirci una tematica
completamente diversa, sfumata sull'impegno e sulla protesta sociale. Il
titolo di questo pezzo diventa Caro padrone. A questo proposito si ipotizza
che il cantante abbia voluto inserire quest'ultima traccia per "vendicarsi"
dello screzio fattogli dai dirigenti della casa discografica, rei di avergli
tagliato In viaggio che avrebbe dovuto essere inserita all'inizio del 33,
immediatamente prima di Piazza del Popolo.
Tuttavia, nel successivo 45 giri (QPGA - Porta Portese), che sancisce il
ritiro della prima frettolosa edizione, anche Caro padrone finisce per
essere eliminata.
Un'altra nota interessante da rimarcare è quella riferibile al controverso
nome da attribuire al disco.
In origine il titolo avrebbe dovuto essere Con tutto l'amore che posso.
Successivamente però, visto l'impatto di ampio respiro della canzone
cardine, si decide per Piccolo grande amore. Solo all'ultimo momento viene
aggiunto l'aggettivo "questo" per due motivi principali: il primo di ordine
commerciale e legato a questioni di copyright, in quanto, a pochi giorni
dall'uscita, un collaboratore di produzione aveva scorto sullo scaffale di
una libreria un volume dal titolo "Piccolo grande amore"; il secondo di
ordine invece squisitamente scaramantico: il titolo avrebbe dovuto essere
composto da quattro parole, perché quattro erano i promotori principali
dell'iniziativa discografica (Baglioni, Coggio, Mimms, Finetti) e il numero
avrebbe portato fortuna.
Il 30 settembre 1972 Claudio Baglioni è libero finalmente di dedicarsi ai
suoi studi d'architetto, perché il lavoro è ormai definito.
Anche la copertina, curata da Pompeo de Angelis, è ultimata e stampata.
Il giorno seguente, primo ottobre, viene pubblicato dalle edizioni RCA il 33
giri Questo piccolo grande amore.
A distanza di tre settimane, il disco scala vertiginosamente la hit parade
italiana, attestandosi al terzo posto; la settimana ancora successiva esso
guadagna, clamorosamente, la testa della classifica; l'album vende 150.000
copie, il singolo più di 800.000; la canzone dall'omonimo album è la più
"passata" dalle stazioni radio italiane; il suo autore è diventato, da un
giorno all'altro, un fenomeno osannato della musica leggera nostrana, e si è
ormai trasformato, suo malgrado, in un affascinante personaggio pubblico.
I giri di Camilla
La casa discografica intuisce che è necessario cavalcare il momento
favorevole e, di lì a pochi mesi, commissiona a Claudio un nuovo album da
realizzare a breve scadenza.
Il cantautore assembla, grosso modo, la medesima e vincente troupe di
qualche mese prima: Antonio Coggio assegnato alle consolidate vesti di
coautore delle musiche nonché di produttore, Tony Mimms a quelle di
arrangiatore, Franco Finetti è ancora l'ingegnere del suono, il fido
Torquati si occupa sempre delle tastiere, mentre Ciccaglioni, Guerrini e
Buzzi vanno rispettivamente alle chitarre, al basso e alle percussioni.
Ne esce, nel maggio 1973, un LP piuttosto confusionario e dall'amletico
titolo: Gira che ti rigira amore bello. Nelle primissime edizioni
distribuite, esso viene commercializzato addirittura con un'anonima
copertina bianca, certificante la volontà della RCA di accelerarne la
pubblicazione.
L'album si rivela forse un po' segnato dalla fretta con la quale viene
prodotto, prova ne sia il fatto che vi compaiono varie basi musicali già
scritte preventivamente: alcune di queste non hanno trovato spazio negli
ellepì precedenti per evidenti questioni di spazio o, come accennato in
precedenza, a causa di ingerenze dirigenziali: è il caso di Miramare, che
evidenzia la struttura musicale portante di quella Caro padrone giudicata
"troppo impegnata" per essere inserita in QPGA e che viene ora riproposta e
finalmente "autorizzata" grazie a un testo completamente rinnovato.
Situazione simile si può rilevare anche per Casa in costruzione, il cui tema
melodico è evidentemente lo stesso della vecchia Cincinnato, un pezzo già
presente in Un cantastorie dei giorni nostri.
Presumibilmente il progetto dell'autore era, in origine, diverso; anche in
riscontro a interviste rilasciate successivamente, si intuisce che Baglioni
avrebbe voluto realizzare una storia molto più compatta di quanto riesca
invece a costituire, il cui epicentro avrebbe dovuto essere l'auto Citroën
2CV a cui egli è particolarmente legato e a cui ha addirittura attribuito il
nome "umanizzante" di Camilla. Per essa è progettato, all'origine, un ruolo
di primaria importanza, quasi di personaggio principale; in realtà essa
finisce per essere relegata a una parte marginale e serve solo da filo
conduttore di tutta l'opera: anche Gira che ti rigira amore bello, come il
precedente, è un concept-album, cioè con un tema e una trama che si
sviluppano di canzone in canzone: la storia è quella di un ragazzo
adolescente che, in maniera abbastanza ingenua, decide temporaneamente di
fuggire da casa e di lasciare ogni affetto cui è legato per provare i
brividi dell'avventura.
In realtà, nel disco è riscontrabile una doviziosa sceneggiatura di immagini
costruite, quasi si tratti più di un lungometraggio che di una produzione
musicale.
A questo proposito, non è certamente possibile considerare un caso la
realizzazione di una pellicola lunga diversi minuti che fa da corollario ai
brani musicali e che cerca di adattarli a un copione cinematografico.
La copertina propone invece un primo piano della 2CV mentre, sullo sfondo,
si articola una sorta di collage fotografico delle immagini più simboliche e
importanti di Roma, affiancate senza un apparente significato geografico. Un
tentativo di continuità, anche in questo senso, con QPGA, sul cui
contenitore vengono invece rappresentate, stavolta nello stile del disegno,
alcuni dei monumenti più importanti dell'Urbe, volutamente slegati dalla
corretta collocazione urbanistica.
Dal punto di vista più strettamente analitico dei brani, si può affermare
che Baglioni vuole qui evidentemente sottolineare, attraverso la suggestione
di immagini continuamente dinamiche, l'incalzare dei sentimenti che,
nonostante tutto, egli rivendica ancora come propri della sua generazione.
Trovano dunque posto in questa sede alcune canzoni di grande ispirazione
passionale come la sempreverde e suadente melodia che accompagna l'incedere
drammatico di Amore bello o la straziante allegoria che permea tutta la
"sceneggiatura" di Io me ne andrei. Seppur ingenuamente semplice e priva
dell'ispirazione che caratterizza i brani appena menzionati, anche Ragazza
di campagna lascia trasparire qualche buona intuizione poetica che, se
aggiunta all'originalità del testo, spiega il discreto successo conseguito
dal pezzo.
Allegra spensieratezza si evince invece da musiche e testi di W
L'Inghilterra, E apri quella porta e Miramare che tuttavia, se confrontate a
quelle di ugual tono incluse in QPGA, paiono defilarsi in tono minore.
Come per l'album precedente, anche in quest'ultimo lavoro la melodia
iniziale e quella finale sono identiche, a sottolineare, ancora una volta,
la ciclicità delle vicende della vita.
L'impatto col pubblico non appare tuttavia entusiasmante e, nonostante le
similitudini che si sono volute mantenere con il long playing precedente, il
riscontro immediato non consegue i medesimi risultati.
Anche per questo motivo l'autore subisce un contraccolpo psicologico che lo
spinge a teatralizzare il suo disagio inscenando un rogo catartico, poi
anche interpretato in senso pubblicitario, nel quale viene sacrificata
quella 2CV, un po' feticcio, un po' portafortuna, alla quale Baglioni
attribuisce prosaicamente un'anima e a cui conseguentemente non vuole far
subire l'onta del demolitore.
Tuttavia, a lungo andare, anche Gira che ti rigira amore bello riesce a
contare un cospicuo numero di copie distribuite e a insediarsi nei primi
posti delle classifiche di vendita.
Da segnalare anche che, a partire dalla primavera di quello stesso anno
1973, il cantautore intraprende quello che passerà agli annali della sua
storia di musicista come il suo primo vero e proprio tour dal vivo: Napoli è
la città che ospita la prima data di tale tournée.
Appare tuttavia evidente che, nonostante il buon successo finale dell'album,
il suo autore sembri inappagato del risultato raggiunto: forse, a mancare è
proprio quel legame d'insieme che avrebbe costituito il nocciolo della
vicenda e che è invece riuscito così perfettamente con il lavoro precedente.
Comincia dunque a farsi strada, nella mente del nostro, la possibilità di
realizzare una vera e propria "opera musicale" da adattare a "musical". Per
questo motivo, verso la fine dell'anno, prima chiede alla RCA di metterlo in
contatto con la famosa coppia autrice dei musical italiani più importanti,
Garinei e Giovannini, poi, viste le difficoltà di impostazione del progetto,
fa un ultimo tentativo per non abbandonare sul nascere il suo sogno: si reca
a Parigi per conoscere il geniale tastierista degli Aphrodite's Child,
Vangelis O Papathanassiou, un musicista greco versatile e bizzarro; costui,
addirittura incapace di leggere la musica, è tuttavia universalmente
accreditato quale geniale strumentista e capace arrangiatore.
L'idea di Baglioni è quella di impiantare un lavoro simile a quello dei
grandi musical americani; sembra che per questo progetto esistano già, in
effetti, alcune partiture; sicuramente esiste un titolo, seppur provvisorio:
L'isola di Dudù Malot.
Tuttavia, nonostante gli sforzi profusi da entrambi i musicisti, l'opera
vagheggiata non riuscirà a prendere la forma dell'idea originale, anche se,
da quest'improvvisata e inusuale collaborazione, sorgerà un'affinità
spontanea che sfocerà, di lì a breve termine, in una realizzazione proficua
e di diverso tipo.
Il 1973 è dunque un anno importantissimo per il cantautore; sia dal punto di
vista professionale, dove si vede riconoscere una popolarità sempre più
accresciuta e dove ha gettato i presupposti per nuovi progetti da
realizzare, sia da quello privato, rallegrato da un fatto di indubbio
rilievo: è qui opportuno ricordare che, nell'aprile di due anni prima, a
Roma, durante una visita alla Mostra dell'Elettronica, Claudio aveva
conosciuto Paola Massari che, oltre a divenire parte attiva e collaboratrice
nella produzione di QPGA, è identificata da svariate e più o meno autorevoli
fonti quale vera musa ispiratrice della storia e delle canzoni dell'album
stesso.
Ebbene: il 4 agosto di questo stesso anno, grazie alla complicità di alcuni
amici e nel segreto di una cappella privata di una villa romana, i due
fidanzati contraggono matrimonio con il rito cattolico.
Claudio Baglioni ha 22 anni, Paola Massari 18. Tutti i mezzi d'informazione,
l'opinione pubblica e finanche alcuni addetti ai lavori verranno a
conoscenza del fatto soltanto molti anni più tardi.
La consacrazione definitiva
Nel febbraio del 1974 accade un episodio abbastanza sconcertante che
probabilmente produce il primo solco di una frattura destinata a divenire
insanabile. Gli screzi precedenti, dai tagli di Questo piccolo grande amore
alla frettolosa uscita di Gira che ti rigira..., seppur malevolmente erano
stati digeriti dall'autore. Tuttavia il Festival di Sanremo del 1974
promuove un'ulteriore prevaricazione che acuisce oltremodo l'acredine fra
"azienda" e "dipendente": la RCA, infatti, concede a Gianni Nazzaro e senza
consultare Baglioni la possibilità di presentare nella suddetta
manifestazione il brano inedito A modo mio. Tale canzone sarà dunque
inserita nel successivo album del suo autore senza aver più il carattere
della novità.
Tuttavia, nonostante queste decisioni unilaterali e discutibili della casa
discografica, Claudio riprende fattivamente la sua attività professionale
con rinnovata voglia, smanioso di realizzare il suo nuovo progetto che
andava ormai acquisendo una forma precisa. Non avrebbe realizzato l'opera
teatrale così a lungo vagheggiata, ma si sarebbe recato ugualmente a Parigi
per provare a coltivare l'"idea" Vangelis, personaggio che, come anticipato
precedentemente, lo aveva notevolmente intrigato.
Capace di suonare decine di strumenti, il musicista greco sconvolge la
troupe italiana con i suoi suoni già sintetizzati e violenti; egli lavora in
maniera radicalmente diversa rispetto a quanto sperimentato sino ad allora,
provando e riprovando decine di arrangiamenti diversi sulle basi
preventivamente composte. La maniera estemporanea e improvvisata con la
quale "l'Aphrodite's Child" interviene sul suo tema originale spaventa
Claudio, ma lo affascina anche di più. Decide dunque, d'istinto, di gettarsi
in quell'avventura che lo porta a confrontarsi con nuove sonorità e inusuali
maniere d'interpretare la sua produzione; abbandona i fedeli studi di Roma
nei quali ha lavorato e inciso sino ad allora e rinuncia al suo arrangiatore
di fiducia, Tony Mimms. Il nuovo quartier generale della sua prossima
produzione artistica sarà la capitale francese e l'istrionico Vangelis si
unirà al solito gruppo in qualità di nuovo arrangiatore.
Per testimonianza dello stesso Baglioni, dopo un primo momento d'impasse nel
quale l'intesa appare difficoltosa, il gruppo trova evidente affinità e, nel
seguitare del lavoro, si instaura un clima di progressiva euforia: i
musicisti attuano proficui confronti fra loro, generando arricchimenti
vicendevoli e producendo reiterate scoperte musicali, così da alimentare una
grande creatività.
Si pongono così i presupposti per la realizzazione del nuovo long playing:
esso manifesta, nelle melodie, una chiara impronta barocca, ridondante di
elementi musicali sontuosi. Il risultato ottenuto è quello di un lavoro
pieno di interessanti spunti e sincere ispirazioni e appare subito, alla
troupe ancora confinata oltralpe, prodotto di buona fattura e d'ascolto
estremamente gradevole.
Soddisfatto dell'opera svolta, Claudio rientra in Italia con un corredo di
dieci canzoni nuove e con un titolo breve, E tu..., estratto dal brano che
costituisce la canzone-traino dell'album.
L'entusiasmo dell'esecutore si smorza però immediatamente quando, dopo
l'ascolto del disco, i discografici esprimono il loro fastidioso dissenso
per un'operazione che, a quanto dicono, pare essere lontano dal prodotto
baglioniano classico: il suono e soprattutto l'impronta timbrica non sono
quelli scorrevoli e delicati che hanno caratterizzato i lavori precedenti né
è soddisfacente, per i dirigenti aziendali, l'assenza di una trama, di quel
"racconto cantato" che aveva creato un nuovo prototipo strutturale
nell'ambito delle produzioni musicali e che aveva conseguito riscontri
notevolissimi di critica e di pubblico.
Risoluto a rivendicare la sua autonomia di musicista, stavolta il cantautore
non intende evidentemente piegarsi ad alcuna direttiva esterna, così da
"forzare" la RCA alla pubblicazione, nel giugno del '74, del suo quinto
album da studio, il cui titolo, come nelle intenzioni del progetto
originale, è rimasto E tu....
La copertina è, come le due precedenti, ancora apribile. Sono visibili le
sagome fotografate di due ragazzi posti di fronte, sulla riva di un mare al
tramonto. È piuttosto facile individuare le identità dei personaggi, anche
nell'ombra dei contorni somatici, come quelle di Paola Massari e dello
stesso Baglioni.
.
 La sequenza delle canzoni si apre con il brano-cardine, E tu..., colmo di
echi e di suggestiva evocazione musicale. Colpisce moltissimo lo spazio
riservato alle tastiere, che troneggiano sul resto degli strumenti. Il
testo, contrariamente alla melodia, pare essere semplice e d'immediata
intuizione: esso si sofferma sulla descrizione di un amore passionale ed
esaltante, che sembra allungarsi verso una fase continuativa e crescente.
L'integrazione di testo e musica è perfetta e la canzone evidenzia una
dinamica incalzante che porta l'ascoltatore a un coinvolgimento repentino e
progressivo.
.
 A questa impegnativa introduzione, che segna un ingresso immediato nella
struttura del disco, segue una più sdrammatizzante ed esilarante Oh Merilù,
che rinverdisce la tradizione dei pezzi scanzonati e giocosi, ormai
immancabili nei lavori del nostro.
.
 Si inserisce in quest'ultima categoria anche la frizzante ballata Ad Agordo
è così, evidente pezzo autobiografico che ripercorre un passato di felice e
spensierata adolescenza: il tema della montagna, con il suo tradizionale
invito alla natura e al silenzio di una pace duratura, sarà spesso ripreso
anche in lavori successivi.
.
 E me lo chiami amore ci riporta invece allo struggente sentimentalismo di
molte delle canzoni di QPGA, qui impiantato però su un tessuto tematico
relativamente nuovo: quello della noiosa quotidianità che sopravviene a un
rapporto deteriorato. È curioso rilevare come questo brano tratteggi una
notevole affinità di richiami melodici con quella Me so' magnato er fegato
che s'è già detto fosse stata scritta per Monica Vitti ma che fu
interpretata, alfine, solo da Gigi Proietti.
.
 Brano che avrà un riscontro di pubblico immediato, ma che palesa a
posteriori un'efficacia non paragonabile ad altre liriche baglioniane,
Chissà se mi pensi rivela un'ingenuità di pensieri adolescenti e di dubbi
fastidiosi e destinati a rimanere irrisolti.
.
 È invece inevitabile ricorrere con la mente a Mia libertà quando si ascolta
la evidente volontà di autonomia che permea la struttura testuale di A modo
mio, musicalmente ben congegnata e dal suono pulito.
.
 Nella meticolosa descrizione delle ambientazioni esterne a un treno in
corsa della interessante Quanta strada da fare si celano metafore di ricordi
rivissuti e viene innescato per la prima volta quel parallelismo
viaggio/vita tanto caro da farne poi, in seguito, meccanismo centrale di
successivi e più approfonditi lavori. Notevole il tema musicale che pare
accompagnare, con i suoi nervosi sussulti ritmici, l'incedere regolare e
rumoroso dei vagoni. Da sottolineare come curiosità che questo brano ha
avuto un incredibile riscontro in Francia e con un testo nuovo (non si
tratta quindi di un adattamento del testo italiano). Il titolo francese è
Les violons de Verlaine, che viene interpretata da Ringo. Il successo è
clamoroso al punto che viene addirittura pubblicato anche un 45 giri di
Baglioni che sul lato A reca Quanta strada da fare e sul lato B E tu... . Da
notare che sulla copertina di questo 45 giri c'è la dicitura Version
originale des Violons de Verlaine.
.
 Venata dalla ricerca di poesia e caratterizzata da ambienti agresti e
bucolici è invece la struttura tematica de Il mattino si è svegliato, la cui
ispirazione è mutuata, presumibilmente, dai ricordi infantili dei paesaggi
umbri.
.
 Un'attenzione più dedicata e approfondita va riservata alla vera perla
senza tempo di questo album:
Ninna nanna nanna ninna. All'interno di un telaio armonico incalzante e
colmo d'interventi inusuali, viene "aggiustato" il testo lirico Ninna nanna
di guerra del poeta romanesco Carlo Alberto Sallustri, noto con lo
pseudonimo di Trilussa (1871 - 1950). Costui, rinverdendo la tradizione
della poesia dialettale romana già portata a vertici eccellenti da
Gioacchino Belli, esprime versi dotati di un'arguzia sapiente e mordace.
Come le altre liriche, anche Ninna nanna rivela evidenti tracce di disprezzo
per l'inutile affaccendarsi dei potenti, impegnati nel risibile sforzo
d'incanalare gli eventi al proprio piacimento senza badare alle spinte
popolari, vere motrici del corso storico. L'esperimento è senza dubbio
ardito, ma viene evidentemente espresso al meglio, poiché il testo
dialettale va a integrarsi perfettamente con la melodia che incornicia le
parole di Trilussa riuscendo a valorizzarle e a impreziosirle. È inoltre da
sottolineare l'esistenza di una precedente versione particolarmente curiosa:
essa era caratterizzata dal testo integrale della poesia Ninna nanna di
guerra e manteneva lo stesso titolo; tra l'altro il tema musicale della
strofa di questa prima versione è identico al tema musicale della strofa di
Un nuovo giorno o un giorno nuovo, pubblicata ne La vita è adesso nel giugno
del 1985. Inoltre l'operazione di "restyling" del testo non si limita a un
semplice adattamento della poesia a una musica nuova: dal testo infatti sono
stati volontariamente omessi tutti i riferimenti storici (ad esempio,
vengono eliminati i personaggi Gugliermone e Cecco Peppe, regnanti
dell'epoca di Trilussa o di poco tempo prima), operazione che rende davvero
la canzone senza tempo.
.
 Il disco va poi a chiudersi con Canto, una sorta di inno all'amore dai toni
vagamente hippie; esso è circoscritto da un'introduzione e da un finale
caratterizzato da testi in lingua inglese, che costituiscono un evidente
richiamo beatlesiano.
Il 33 giri viene integrato dall'immancabile 45 che comprende, oltre a E
tu... anche Chissà se mi pensi.
A pochi giorni dall'uscita, e contrariamente alle nefaste previsioni della
RCA, il disco scala vorticosamente le classifiche: sia il supporto
principale (400.000 copie vendute) che quello secondario mantengono la prima
posizione per quasi tre mesi! Inoltre, cosa più stupefacente di tutte è il
fatto che l'album rimane in classifica per oltre un anno e che all'uscita
del successivo Sabato pomeriggio esso è ancora presente nelle prime quindici
posizioni. I successi di vendita consentono al suo autore, per la prima
volta, l'acquisizione dell'ambito disco d'oro e i discografici, sull'onda di
un successo straripante, sanciscono la realizzazione e la distribuzione del
nuovo prodotto anche sul mercato sudamericano. Con brani incisi in
castellano e in portoghese, Y tu registra notevolissime punte di vendita
anche nell'America latina.
Ma il trionfo personalissimo di Baglioni è ancora di là da concludersi;
quell'estate prende il via un'acclamata tournée, mentre nel seguente
settembre, ad Asiago e davanti a una platea numerosissima e delirante, E
tu... conquista la vittoria anche nel Festivalbar quale brano più gettonato
dell'estate.
Che Claudio sia ormai divenuto un cantante famoso e celebrato è certificato
anche dai frequenti passaggi televisivi che gli vengono dedicati. In uno di
questi, Ritratto di un giovane qualsiasi dell'agosto 1974, egli propone due
brani inediti destinati a rimanere, tra l'altro, non pubblicati: C'è un
vecchio bar nella mia città e Valentina. Tali brani sono di paternità
attribuibile al cantautore Stefano Rosso.
Ciò che è rimarchevole, e che tutti riescono a intuire dopo lo straordinario
successo conseguito col nuovo ellepi, è che il cantautore gode oramai di un
pubblico suo proprio e di una fama quasi senza uguali, almeno in Italia. È
altresì evidente dunque, che Claudio sia divenuto un vero e proprio
fenomeno, tale da necessitare tutele adeguate e autonomie legittime. Lo
stesso protagonista appare consapevole di quale portata vada assumendo la
dimensione del suo personaggio, tanto da sopportare sempre meno le reiterate
intromissioni e le direttive crescenti di una casa discografica ancora
indisposta a riconoscergli, malgrado tutto, lo spazio richiesto.
LUCA TEMPINI


http://www.reginella.net/biografia/bio001.asp
La donna dai mille link... :o))))
Ciao
:O)
Ivan

 impercettibile ma via via sempre più accentuata, disco dopo disco ...
Naturalmente con la parentesi - mediamente un po' "moscia" e
manierista IMO - di E tu come stai? nel 1978 fra il grande Solo ed il
grande Strada Facendo ... :-)
Ah, dimenticavo ... nessuno ha parlato più di tanto, qui, di Ninna
nanna nanna ninna, che amo molto, da sempre ... che impressione avrà
fatto, a Max, questa vecchia poesia antibellica di Trilussa musicata
da CB e sempre tremendamente attuale?!
Il brano fu censurato in RAI.
Ho sempre trovato interessanti le parole di Claudio sulla canzone in
oggetto.
Dal libro "Claudio Baglioni - Il romanzo di un cantante", Lato Side
editore, 1978:
"Questa canzone io l'ho chiamata 'Ninna nanna nanna ninna' ed era
tratta da una poesia di Trilussa, 'Ninna nanna di guerra', che io ho
modificato qua e là ma che ho lasciato sostanzialmente identica nel
contenuto, ed è forse la canzone di quel 33 a cui tengo di più; arriva
la proposta della televisione di partecipare ad una trasmissione tutta
nuova e rivoluzionaria, una rassegna dove intervenivano molti
cantautori, c'era anche Francesco De Gregori, Antonello Venditti,
Riccardo Cocciante; la manifestazione si svolgeva a Gaeta, ed era la
solita vecchia 'Caravella di successi', rimessa a nuovo e presentata
da Bruno Cirino. L'unica condizione che io posi alla mia
partecipazione fu quella di poter cantare quella 'Ninna nanna', che
era stata censurata in radio e che volevo che la gente sentisse,
proprio perché era un pezzo per niente tranquillizzante. Mi dicono di
sì ed io sono molto contento di poter far sentire una cosa diversa,
che non avvalora l'immagine che molti hanno di me. Due giorni prima di
questa trasmissione rivoluzionaria, che poi a me è sembrata molto più
brutta di certe trasmissioni tradizionali, mi fanno sapere che ci sono
due o tre parole che non si possono cantare in televisione, e che
bisognerebbe modificare un po' il testo ... Ed io ancora una volta mi
fido e, pur di cantare questa canzone, accetto di fare le modifiche
che mi chiedono, anche perché il senso del pezzo rimaneva identico.
Faccio le modifiche e poche ore prima della trasmissione mi fanno
sapere che è meglio che la canzone così modificata non la canti,
perché se qualche giornalista si fosse accorto che erano state
cambiate delle parole rispetto alla versione del disco, avrebbe potuto
scrivere che la televisione censurava i pezzi ... A questo punto mi
sento preso in giro e decido di non cantare per niente, ma ormai avevo
già un piede sul palco, e tieni conto che in queste prove di forza io
sono, oggettivamente, la parte più debole, e la riprova di questa
debolezza, diciamo di classe, è data dall'episodio di Francesco De
Gregori, che conobbi proprio in quell'occasione e che venne truffato
in modo ancora meno sottile, a lui non proposero neppure le modifiche,
gli fecero cantare il pezzo su Mussolini e poi lo tagliarono
integralmente".
Ciao:-)
Alberta

...
Bellissima... pensa che già la conoscevo poichè, come molti di voi, ho il 
provino
di CB che canta proprio il testo originale di Trilussa, ma devo dire che
"musicata" ed arrangiata fa "tutto nartro effetto"! . )
Max D'Orso

 Max D'Orso
Come molti di noi?!
Ma guarda che noi non siamo mica come i battistiani (anche quelli con
i quali scambio piacevoli incontri e mangiate in carne ed ossa, ossia
i miei cari Raffaella e Maurizio), che hanno provini ed inediti a go-
go, ancora mai stampati su disco, tipo il Gabbianone (da me mai
ascoltato) etc. ... io questo provino di CB del quale parli non l'ho
mai avuto (nè quello, nè altri); nè conosco alcuno che lo abbia ...
sei tu il primo!
Ciao:-)
Alberta

Alberta
Ops... ho fatto quaccheccosa??? ; )
Quindi nessuno di voi conosce le origini del brano
UN NUOVO GIORNO O UN GIORNO NUOVO?
Nessuno sa cosa c'entra con NINNA NANNA... ?
Bene... allora ho il coltello dalla parte del manico
- almeno stavolta - quindi farei meglio a stare zitto... : )))
Vedi, cara Alberta, molto spesso venire a conoscenza di materiale bootleg
ti apre a delle "conoscenze" di cui si ignorerebbe l'esistenza... in questa 
occasione
vi racconto io un aneddoto su CB; la melodia di UNGOUGN era stata scritta
originariamente proprio per NNNN (infatti, se canticchiate la melodia del 
brano
sul testo di Trilussa, troverete la metrica esattamente combaciante).
CB, ovviamente, fece un provino di questa operazione...
provino che č in mio possesso da circa 10 anni!!!
Non l'ho mai dato a nessuno, soprattutto perchč nessuno me lo ha mai chiesto
(...a pochi intenditor, poche parole... : ). Ma davvero non lo sapevate?
Tra l'altro non č l'unico provino che ho di questo brano... ne ho almeno un 
altro paio
(Alberta, mi sa che sei capitata a fagiolo... :))))))))))))))))))))))
Un salutone a tutti... e buonanotte -se riuscirete a chiudere occhio - : )
Max D'Orso

 LUCA TEMPINI
Letto tutto d'un fiato. Davvero grande.
Grazie!
Max D'Orso

 Max D'Orso
Interessante davvero ... ma il fatto è che noi, qui, non siamo
particolarmente dediti, in media, al collezionismo di rarità.
Io no, sicuramente.
Men che meno ora che il mio entusiasmo nei confronti di Claudio si è
enormemente raffreddato (dovuto al fatto che in nulla di quel che dice
o fa attualmente lo riconosco più, salvo quando apre la bocca per
cantare su un palco di concerto).
Mi fa comunque piacere per te che tu abbia questi reperti, se a tua
volta - come mi sembra - per te averli è un piacere :-)
Ciao:-)
Alberta

 Nessuno sa cosa c'entra con NINNA NANNA... ?
Io ce l'ho :o)))))))))))))))))))
Il testo, rimaneggiato, verrà utilizzato per NNNN.
E la musica, velocizzata, per UNGOUGN.

 sul testo di Trilussa, troverete la metrica esattamente combaciante).
scooppone! pero' ora che me lo dici mi sa che qualcuno mi aveva gia' detto
qualcosa del genere, e conosco un paio di "filologi" baglioniani che lo
sanno sicuramente e che potrebebro anche avermelo detto.
Ciononostante all'inizio sono caduta dalle nuvole, ma hai proprio ragione:
la metrica combacia perfettamente! :)
Ma non è possibile che queste cose ce le venga a dire un battistiano,
dai! ;)


 Madda
Ciao a te ed a tutti!
Alberta

quella di Il Pivot, ad esempio :-))
O "Quante volte" e "La piana dei cavalli bradi".
Ciao
:O)
Ivan

 Ivan
E' vero !!!! :-)))
Grande, Ivan!
Baci :-)
Alberta

 sappiamo a chi rivolgerci! ;-)))))
ROTFL dobbiamo ricordarci di regalare uno specchio a Taralluccio :))))))
Grazie Max per questo thread e baci a tutti! :)
Cix :)

 Max D'Orso
Max, sei di una simpatia fuori dal comune, dico davvero :))))
Ovviamente questa di UNGOUGN non la sapevo proprio (io poi non sono una 
fedele nei secoli, mi sono presa le mie pause da CB, per poi 
riscoprirlo) quello cheho imparato è che lui delle canzoni non butta via 
niente, e con questa rivelazione ce lo hai confermato! :)))
Greazie davvero per la chicca :)
Cix :)

 O "Quante volte" e "La piana dei cavalli bradi".
ROTFL, pensa che io quando inizio a cantarla LPDCB (e anche qQV) se non 
mi concentro passo dall'una all'altra senza accorgermene :)))))
Bacix :)

 >>> (sempre sul libretto) PAINT IS BLACK.
Pensa che in "21X" il protagonista, dopo aver dato il bacetto ai suoi
bambini, non si dimentica di Antognoni, bensě di Antonioni... (lapsus da
cinefilo).

 umbri.
Io invece l'ho sempre vista montanara...

 Simpatica, carina, ma nulla più di questo.
Io mi sono divertita come una scema (COME? :P) a ritrovare tutti i posti di 
cui parlava la canzone
Ci sono tutti :)
C'è il bar centrale, c'è il cinema sociale, c'è il Meto...e ovviamente c'è 
l'Agner :P :P

 ha scritto nel messaggio 
news:1194045643.3...@k79g2000hse.googlegroups.com...
Anche qui tutto esattissimo ... tranne il dettaglio della "ex" moglie
(che tuttora non č ex).
-----------------------
ROTFL sapevo che non mi avresti deluso :)))
"Ed io sto bene qui / ad Agordo č cosě": in questo modo cantava
Baglioni qualche tempo fa. Ad Agordo č cosě, ma cosě come? Il modo
migliore per saperlo č quello di andarci, guardare, odorare, ascoltare
e magari sostare. Se non volete farlo o non potete, le pagine che
seguono possono aiutarvi per un primo approccio alla cittadina".
-------------------------
E io l'ho fatto. E confermo :)
Agordo e Alleghe (dove Claudio e Paola avevano -credo- una casa) sono 
bellissime .)
Quoto ancora Madda ... penso proprio che sia solo una tua impressione,
sai, Max ... anche perchč, appunto, Simona dovrebbe essere un
personaggio totalmente di fantasia (all'epoca della composizione dei
brani di Gira che ti rigira amore bello CB era saldamente fidanzato
con Paola da due anni e di lě a pochi mesi si sposarono, il 4 agosto
1973) o comunque il nome, quantomeno, sě ...
------------------------------
sě lo ha sempre detto che Simona č un personaggio inventato (oltretutto di 
scarso spessore)

 ancora esserci).
Uh per una volta io puntualizzo Ivan.....emossssione
Dunque
Il Meto è una pizzeria (e ancora esiste :)
"e su dal Meto prendersi una pizza"
La Stua è un locale-discoteca 8e pure quella ancora esiste :P)
"e allora su alla Stua
un ballo e si va via"
ROTFL ho trovato in linea dei testi agghiaccianti
"e su dal Melo prendersi una pizza "
"e allora è sulla sua "
ROTFL
non è come "prendere la strada in galleria" però si avvicina :P

 l'Agner :P :P
Una specie di caccia al tesoro, insomma! :O))
Ciao.
Ale

 Io invece l'ho sempre vista montanara...
su questo ti do' ragione :) e l'ho sempre associata mentalmente a Ad agordo
è così
Ciao!


 Uh per una volta io puntualizzo Ivan.....emossssione
Accidenti... sto perdendo colpi... per una lettera ;)
Ciao
:O(
Ivan (che vorrebbe tanto andare ad Agordo)

 č cosě
:)))