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Titolo: meglio darsi all'ippica?

ho registrato questa improvvisazione simil-jazz giocando con la mia MC2000,
cosa ne pensate? non l'ho ritoccata nč quantizzata, esattamente com'č uscita
dalle dita (perdonate se c'č qualche intrippo ma non č uguale a un
pianoforte e i tasti non rispondono velocemente come vorrei io), meglio
cambiare mestiere?
ciao ciao


il link?

 ha scritto nel messaggio
news:4RQUa.206724$Ny5.5...@twister2.libero.it...


 > > meglio cambiare mestiere?
Dipende da che mestiere vuoi fare :-)
a) L'autore... direi che l'esempio non è particolarmente probante.
b) L'esecutore... perchè no?
c) Autore di midifile? Beh... qualche imperfezione di "gestione del
protocollo" c'è... ma niente di irreparabile.
Credo che NESSUNO possa consigliarti di proseguire od invitarti a cambiare
mestiere.
Come in QUALSIASI attività... l'autostima o la bravura "esecutiva" NON sono
garanzia di successo (spesso non assicurano neanche un "provino")... chi
"paga" sceglie... ed i suoi criteri di scelta -spesso- non sono guidati
dalla "qualità"... così come la vedi tu.
Ciao
A=MM
PS: Personalmente il brano non mi ha "emozionato".

 ciao ciao
Guarda.....a me piace un sacco, sul serio.
Forse sarà anche per invidia personale, col fatto che ho interrotto gli
studi di piano da piccolo e quando ho provato e riprenderli più avanti mi
hanno stroncato subito, ma......a me piace molto come suoni. Mi piacerebbe
saper suonare il piano come te......pazienza.
Chiaro, io non sono un critico e magari non capisco nulla di esecuzioni
pianistiche.....ma mi piace, tutto qui.
Ciao
Davide

Premesso che anch'io, come midiman, cerco di dare un giudizio che sia
il piu' "tecnico" possibile, senza entrare nei dettagli del gusto,
posso dirti che, di fondo, c'e' una discreta "manualità"
improvvisativa, pero' si sente che e' ancora piuttosto "grezza".
In alcuni passaggi utilizzi con la mano destra scale diverse da quelle
che sottindendi con le armonie della mano sinistra, inoltre sei un po'
monotono come "stile" sulla mano destra, sempre lo stesso "pattern"
ripetuto uguale o con poche variazioni. 
Dovresti lavorare piu' sul discorso armonico e arricchire i tuoi
fraseggi con combinazioni "nuove".
Di piu'... nin zo!
lele

 cosa ne pensate? non l'ho ritoccata nè quantizzata, esattamente com'è
uscita
Ok, adesso viene il bello, no?
Hai un' idea, un tema da sviluppare (che è quello che parte intorno ai 6
sec.), sviluppalo!
Non dovevi passarcelo, secondo me.
Dovevi tenerlo per te a mo' di promemoria, e da qui iniziare il tuo lavoro.
Ti trovi un bel suono di pianoforte (io la sto sentendo con The Grand),
cerchi
di svilupparci un accompagnamento con basso e batteria (gli NS Kit e NS
Bass, se lavorati bene danno degli ottimi risultati) e imposti le parti...
Fra l' altro se stai studiando composizione, probabilmente sarai
avvantaggiato nella stesura di una linea di basso decente, per la batteria
vai a istinto (canticchiarla aiuta!).
E' qua il bello.
Poi lavora tantissimo sui suoni finchè da ogni strumento non ottieni il
feeling che ti piace (e che suoni il più reale possibile)...
Neanche a me il brano ha emozionato, finora, ma soltanto perchè è troppo
"rozzo".
Ci sono degli errori di esecuzione, degli abissali errori di tempo, è
soltanto un' idea buttata giù lì così.. Ed è una delle cose più belle su cui
lavorare...
Ciao.

 lavorare...
Ma che stai dicendo!
Il pezzo è perfetto! Eseguito MAGNIFICAMENTE! NON c'è nessun errore (sei tu
che NON hai orecchio!) e non saresti DEGNO di suonare con lui.
Idea "buttata giù lì così"?... Paolo che stai scrivendo? :-)
Ciao!
A=MM

> Il messaggio di cui sopra (sfortunello) mi ha reso MOLTO polemico! :-)
L' ho letto anch' io adesso (sfortunello) prima di scrivere il commento a
"meglio darsi all' ippica"...
Ho una mia teoria a riguardo.. Che sia molto più difficile trovare persone
che sappiano "sentire" davvero la musica mentre suonano, piuttosto che dei
provetti "tecnici della tastiera", come li hai definiti, giustamente tu.
Non è 'sta gran teoria, alla fin fine..! :-)

 provetti "tecnici della tastiera", come li hai definiti, giustamente tu.
Posso aggiungere qualcosa? :-)
In inglese si definisce FEEL (feeling) il "percepire" a livello di PELLE
un'emozione.
E' FEELING una jam-session suonata con improvvisazioni, sbagli,
imperfezioni... ma RICCA di VITALITA' (arte?)
E' FEELING il non chiedere il pedigree ai musicANTI con cui suoni... ma
DIVERTIRSI (e dare FEELING) suonando.
La MUSICA è forma ESPRESSIVA... non è forma RIGIDA, TECNICISTICA e
ALGIDAMENTE STRUTTURATA.
Ovviamente... opinioni personali!
Ciao
A=MM


il problema è che non ho una base che sia una sulle armonie jazz, tutto è
fatto ad orecchio e quindi alla cazzo di cane.
che frustrante voler imparare e non potere perchè per iscriversi al corso di
jazz in conservatorio ci vuole il diploma!

 > Ci sono degli errori di esecuzione, degli abissali errori di tempo,
** Articolo inviato tramite i servizi gratuiti di 
www.x-privat.org
 **

jazz in conservatorio ci vuole il diploma!
Si', pero' non illuderti di imparare a suonare il jazz con il "corso di
jazz" del conservatorio... hai voglia a mangiare maccheroni, non basta una
vita, spesso....
Magari impari molto di piu' studiando, trascrivendo (l'orecchio!) e
soprattutto ascoltando, da solo, con calma e umilta', poche note alla volta,
i grandi del jazz (non solo i pianisti), sempre, con passione e avidita'.
Allora, forse, capirai quanto il jazz sia ben piu' di una veloce
pentatonica.
Ciao
Carletto
--
*****************************************
Bastano tre cose per fare un uomo:
l'umanita', la verita', il coraggio
*****************************************

jazz in conservatorio ci vuole il diploma!
Lascia perdere il corso di jazz al conservatorio... ho sentito certi,
usciti di li', che facevano pena. 
Il metodo migliore, a mio parere, e' il PLS... 
ovvero Prendi il Libro e Suona.
Real Book, ascolto di grandi autori, e... tanta, tanta pazienza.
Volendo essere tecnici, io ho personalmente notato che la "grandezza"
di un jazzista e' proprio in quel discorso della tonalita', cioe' la
capacita', nell'improvvisazione, di individuare immediatamente la
scala (o le scale) da utilizzare nell'ambito di un'armonia; la
capacita' di variare all'istante la localizzazione di tale scala al
variare dell'armonia, e soprattutto la capacita' di individuare
immediatamente le "note in comune" fra un'armonia e l'altra...
realizzando un "continuum" improvvisativo senza soluzione di
continuita'. Se ci fai caso, tutti i grandi, metheny, burton, fanno
questo... ma IMHO credo che si tratti, nel caso loro, di talento
innato.
lele

ALGIDAMENTE STRUTTURATA.
Qui si potrebbe aprire un'interessante ed infinita discussione sul
rapporto tra "tecnica" ed "espressione"; se sono entrambe necessarie
per potersi dire MUSICISTI, ed in che misura...
lele

variare dell'armonia....
Va bene, scale su scale, ma non trascurerei ogni tanto un po' di lirismo, il
"cantare", dimenticando per un po' l'attenzione "scientifica e cartesiana"
alle scale, qualita' purtroppo non diffusissima, IMO.


 ciao ciao
Più che all'ippica, potresti darti all'ippoterapia! :-)
Gianni

 jazz in conservatorio ci vuole il diploma!
Che FRUSTRANTE dover dipendere da CORSI e NON saper intuire, cogliere,
improvvisare, annusare, sperimentare.
I pezzi di carta... servono a tappezzare le pareti... non insegnano a FARE
musica.
Ciao
A=MM

 per potersi dire MUSICISTI, ed in che misura...
Hai ragione... interessante ed infinita discussione.
la TECNICA (IMHO) la puoi insegnare anche ad una pietra (che si applichi
però!).
L'ESPRESSIONE è insita (IMHO) nell'individuo ed è difficile da "costruire"
(impossibile?)
Agli "amanti" dell'argomento... raccomando un confronto (ovviamente... gioco
in casa!)
Uto Ughi Vs. Salvatore Accardo
Il SECONDO... tecnicamente è superlativo e (IMHO) riesce a superare passaggi
più che ostici meglio dello stesso autore (Vivaldi, Tartini o Paganini...
fate voi)
Il PRIMO... è EMOZIONANTE (lo adoro!)... sicuramente meno
"computerizzato"... ma con una capacità di far "parlare" il violino...
eccezionale.
Se parliamo di COMP(uter) il primo ha un grado di HUMANIZE irraggiungibile
da qualsiasi algoritmo... il secondo ha una QUANTIZZAZIONE che nessun PC
potrà mai eguagliare.
De gustibus...
A=MM

(impossibile?)
Giusto.
In effetti molti ritengono che basti avere un'ottima tecnica dello
strumento per definirsi pianisti, violinisti, ecc....
e' un'altro aspetto del problema conervatorio = musicista, e non a
caso, difatti, la maggior parte di quelli che sono convinti che la
tecnica faccia l'interprete sono gli studenti delle accademie
musicali.
La mia opinione e' che la tecnica sia condizione necessaria ma non
sufficiente a fare l'interprete. Per essere bravi interpreti occorre
avere solida tecnica, ma nel contempo, non basta solo la tecnica per
realizzare un'interpretazione "emotiva" di un brano.
lele

 realizzare un'interpretazione "emotiva" di un brano.
opinione INDISCUTIBILE :-)
A=MM

 (impossibile?)
impo no... ma se manca l'attitudine... so'ccazz'... (IMFO)
-- 
Papaggiu' il Mago di OT (togli una b per rispondere)
"icciccu?!? aah,si... 101921475..." -_^°
on earz: Burzum - det som en gang var

Cool! :-)


che ha scritto:
    > cosa ne pensate?
Monotono.
Ripetitivo.
Tutt'altro che jazz.
Nessuna modulazione rilevante, l'intero pezzo ruota sempre intorno allo
stesso centro tonale. Il giro è più blues che jazz.
Le uniche variazioni armoniche sono così repentine e prive di una benché
minima preparazione che interrompono completamente la tensione armonica,
anziché enfatizzarla. E peggiorano la fluidità del brano piuttosto che
migliorarla.
Nessuno slancio musicale.
Fraseggi dettati più dall'esigenza tecnica che dalla sensibilità musicale.
Il jazz e, per il 50%, ASCOLTO!
Il mio suggerimento è quello di procurarti un bel volume del Real Book e
cominciare a fare una paziente opera di trascrizione di qualche esecutore
più bravo di te... ammesso che tu concepisca di poterne trovare!
Ciao.
Gemini.

 più bravo di te... ammesso che tu concepisca di poterne trovare!
:) c'è qualcosa di personale ?
ciao, Matteo.