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Titolo: Le mie impressioni sul concerto di "Dieci Dita"

Ciao a tutte e a tutti,
ho avuto la fortuna di assistere, all’Auditorium “Santa Cecilia” del
Parco della Musica a Roma, ad un paio di concerti di “Dieci Dita”.
“Fortuna”. Perché di concerto fortunato si tratta. Di concerto “raro”.
Con una scaletta  ricchissima di gemme e rarità come era capitato già
nei tour “InCanto” e
“Cercando”. Una scaletta mobile. Rinnovata e cambiata da Claudio di
sera in sera. Il quale decide, per l’appunto, di iniziare ognuno di
questi dieci
concerti con un brano diverso.
 
	Il Parco della Musica, che ospita questo evento in dieci atti, è,
come al solito, molto accogliente, con la sua pista di
pattinaggio su ghiaccio ed i suoi caffè dove si può consumare un
comodo happy hour pre concerto. All’ingresso della suggestiva
struttura (le cui tettoie
ricordano le astronavi dei Visitors) oltre al merchandising ci sono
dei maxi schermi che mandano a ripetizione un video composto dai
disegni, dagli scritti,
dai componimenti ispirati al tema della “Dieci Dita” creati dai
partecipanti al concorso “DieciDitaArt”.
 
	Nella Sala Santa Cecilia, oltre a i vari livelli di
galleria (che l’architettura di Renzo Piano distribuisce in maniera
insolita rispetto ai teatri tradizionali) ed oltre la platea sono
disposti, unicamente
per questo spettacolo senza quinte, anche dei posti sul palco, che
circondano la postazione di Claudio costituita da un pianoforte, due
chitarre ed un piano elettrico.
 
L’idea, ironica e divertente, è quella di presentare “Dieci Dita” come
un concerto povero, figlio della crisi economica occidentale e delle
manovre finanziarie restrittive, raccontarlo come un show ideato in
principio nelle intenzioni come sfarzoso ed economicamente impegnativo
ma divenuto poi per forza di cose, nella realizzazione, un esempio di
arte povera ed “arrangiata”. E così per supplire all'assenza di un
importante presentatore tocca proprio all’imbarazzato cantante
autoannunciarsi. Cantante che, appena entrato in scena, inizia a
raccontare di come ad un orchestra che comportava altissimi costi si
sia dovuto rinunciare mettendo anzi a disposizione nuovi posti al
pubblico pagante sul palco, di come sia stato segato il piano, di come
si sia risparmiato sui sediolini girevoli obbligando l'artista stesso
a far la fatica di girare su sé stesso per farsi vedere dal pubblico
che lo circonda a 360 gradi, di come egli stesso sia costretto per
risparmiare sui costumi ad indossare abiti ripescati dai precedenti
tour (anche se assicura che ciò che c'è al di sotto dell'abito, se non
nuovo, è almeno, ogni sera, fresco di bucato). Racconta che tutto è
nato dall’esigenza del produttore Ferdinando Salzano della Friends &
Partner di tagliare sui costi al fine di fronteggiare la crisi
economica dilagante. La situazione di One man show permette a Claudio
di eseguire ogni sera una scaletta diversa e così il brano di apertura
varia di volta in volta tra “Notte di Natale”, “Buona Fortuna”,
“Solo”, “Tienimi con te”, “Poster”, ecc.
	Come secondo brano si alternano invece titoli come “Acqua dalla
luna”, “Tutti qui”, “Mai più come te”, ecc. Poi Claudio racconta che
su una cosa Salzano non ha risparmiato… i cuscinetti rossi posti sulle
sedie-palco…ogni sera sono diversi: ogni data di questo minitour è
contraddistinta dal disegno di una mano o due mani che indicano il
numero del concerto in questione. Da qui parte per raccontare le
canzoni pollice, indice, medie, anulari e mignole. Esegue una
bellissima versione di “Amori in Corso” al piano elettrico che ricorda
molto quella proposta in “Assolo” venticinque anni fa (al debutto
eseguì anche Tutto il calcio minuto per minuto). Racconta poi
dell’ansia
preconcerto, di come, in sogno gli apparisse questo numero 10 che si
confondeva con la parola IO, di come le lettere che
contraddistinguevano la scritta Dieci, D e C, gli facessero pensare
prima alla contraffazione di un famoso marchio stilistico, poi a un
partito politico, poi alla sigla Dopo Cristo, mettendogli ancora più
ansia. Racconta anche di come Domodossola come città è ricordata solo
per “D come Domodossola”. Ma, racconta, che al risveglio dal sogno si
sia sentito alleggerito dall’idea che fosse giunto finalmente il
momento di suonare chiedendosi se quello sarebbe stato “Un nuovo
giorno o un giorno nuovo”. E qui propone alla chitarra il brano che
dava inizio all’album La vita è adesso. Rimessosi al piano elettrico,
dopo aver confessato la propria speranza che l'auditorium del Parco
della Musica fosse ribattezzato in quei dieci giorni, in suo onore,
"Clauditorium", accenna pezzetti di canzoni che raccontavano storie
(“Ragazze dell’Est”, “Gagarin”, “Vecchio Samuel”) prima di eseguire un
brano che parla del rapporto con un padre, con un amore lontano e uno
più vicino, con un figlio, un amico ed un cane che si era scelto come
fratello perché figlio unico (la madre gli spiegava che i fratellini
si compravano, Ma i risparmi che metteva da parte Claudio non
bastavano mai perché, come spiegava la Mamma, i fratellini al mercato
rincaravano di continuo) : “Tamburi lontani” (un’incredibile e
struggente esecuzione al piano elettrico). Dopo di che al pianoforte
canta “Con tutto l'amore che posso” (o, nel concerto del 27, “Un po'
di più”). Per poi riposizionarsi al piano elettrico (che ha un suono
davvero magnetico e suggestivo e davvero ricorda alcune sonorità di
Assolo) ad eseguire una straordinaria ed intensa interpretazione di
uno dei suoi più riusciti capolavori: “Pace”, il brano che chiudeva
quell'album delle meraviglie che era “Oltre”. Rimessosi a tracolla la
chitarra prima esegue qualche frammento di canzone (“Ancora la pioggia
cadrà”, “Un treno per dove”, “Cuore di aliante”, “Io sono qui”, “Male
di me”, “Sono io”, “Signora delle ore scure”) oppure al piano “Il
Mattino si è svegliato” o “Ninna nanna nanna ninna”, poi si aggira tra
il pubblico presente sul palco cantando “Stai su” ed interrompendola
più volte per scambiare qualche parola con alcuni spettatori o per
suonargli letteralmente in braccio.
 
	Messosi seduto di nuovo al pianoforte racconta dell'utopica speranza
che il pubblico dimentichi, a causa di una fantascientifica perdita
collettiva della memoria, i Grandi classici della musica italiana allo
scopo di poterli editare a suo nome e a tal proposito canta “Se
telefonando”, “Io che amo solo te”, “Il nostro concerto”, “Io che non
vivo”, “Vedrai vedrai”, “Yesterday”,ecc. Racconta di aver tanto amato
anche i classici napoletani e a tal proposito propone “Reginella
Regine'”, la rilettura che fece nel 1995 del brano di Libero Bovio.
Poi Racconta che la Mamma gli ha spiegato come nascono i bambini
(...ma lo ha fatto quando lui aveva già un figlio di sette anni... per
cui ha dovuto imparare da autodidatta) raccontandogli che nell'agosto
del 1950 lei e il papà di Claudio per concepirlo erano andati
sull'isola di Ischia a fare...i fanghi. Tanto che Claudio si
immaginava creato dal fango proprio come il primo essere umano nato
dalla creazione. Essendo presente in quell'agosto solo come attore non
protagonista, ha provato a immaginare quel mare che diede origine alla
sua vita eseguendo alla chitarra “Io dal mare”.
	Tornato al piano elettrico Claudio interpreta una versione delicata,
malinconica e struggente di “Quante volte” e successivamente, al
pianoforte, canta una delle sue primissime canzoni d'amore su due
astri che pur rincorrendosi mai si incontreranno: “Il sole e la luna”.
Dopo un “E adesso la pubblicità” alla chitarra racconta del tempo che
passa, della Mamma che gli raccomanda di non farsi fotografare troppo
da vicino perché si vedono i segni dell'età e di non far troppi
concerti giacché non è più un ragazzetto e a tal proposito al
pianoforte canta “I vecchi”. Al piano elettrico torna per “Fammi andar
via” seguita alla chitarra da “Fotografie”, “Lampada Osram”, “Quanto
ti voglio” ed “Io me ne andrei” o, ancora, “Puoi”. “Doremifasol” e
“Ora che ho te” vedono protagonista ancora il piano (in un occasione
“Giorni di neve”) mentre imbraccia una chitarra cava senza la cassa
armonica di legno (costruita da Salzano con...materiali di risulta)
per scendere in platea e cantare girando tra la gente brani come “Io
una ragazza e la gente”, “Fratello sole, sorella luna”, “W
l’Inghilterra”, “Signora Lia”, “Chissà se mi pensi”, “A modo mio”,
“Porta Portese”, “Dov’è dov’è”, “Con te”, “Serenata in Sol”, “Chissà
se mi pensi”, “21X”, “Io lui e la cana femmina”, “Isolina”, “Oh
Merilù”, “Porta Portese”, ecc.
	Alla fine del Medley torna sul palco per eseguire insieme al pubblico
una versione a cappella di “Noi no”. Inizialmente Salzano gli aveva
promesso decine di ospiti famosi...ma poi...per la crisi... E Allora
lui l'ospite è "costretto" a portarselo da casa: il figlio, Giovanni.
Fortuna che Giovanni Baglioni è uno dei più interessanti chitarristi
del panorama nazionale. Ne nasce un segmento che innalza ancora di più
l'asticella del livello artistico del concerto. Il duo inizia con una
straordinaria versione di “Via” con la chitarra di Giovanni tra corde
e percussione della cassa armonica regala a questo brano una linfa
tutta nuova. Segue uno dei capolavori di Claudio poco eseguito dal
vivo che nasce proprio dalle sfide ai videogames che intrecciava con
suo figlio quando era bambino e che lo vedevano puntualmente
sconfitto. “L'ultimo omino”. Una storia che diventa metafora dei vari
livelli della vita dell'uomo e monito a combattere senza arrendersi
mai fino all'ultimissima energia, fino all'ultimissima vita. Claudio
poi lascia il palco a Giovanni che presenta in anteprima un
sorprendente e pirotecnico brano che sarà probabilmente contenuto
nell'album séguito del bellissimo "Anima Meccanica". Claudio ritorna
sul palco con una sorpresa...una chitarra in più generosamente
elargita dal produttore. E così, a venti dita, eseguono un'ammaliante
versione di “Vivi”. Salutato il bravissimo Giovanni (che in una serata
regala anche una citazione del compianto Mario Brega) Claudio gli
dedica “Avrai” al pianoforte.
 
Dopo “La vita è adesso” e “Mille giorni di te e di me” al piano
elettrico (in un’occasione anche “Alè-oò”) Claudio si risiede al
pianoforte per cantare, insieme a tutto il pubblico, ormai in piedi,
“Amore bello”, “Ti amo ancora”, “Niente più”, “E tu”, “Sabato
pomeriggio”, “E tu come stai” e “Questo piccolo grande amore”. Per poi
cantare infine, accompagnandosi con la chitarra, una “Strada facendo”
che diventa un saluto al pubblico che lo ha accompagnato, ancora una
volta, durante questo concerto fiume (della durata di tre ore e mezzo
circa) nel quale Claudio si è donato più che generosamente. Con alcune
esecuzioni veramente rigorose ed impeccabili ed una voce da vero
prodigio.
 
Mi auguro che Claudio abbia sempre la voglia di andare a ricercare nel
suo canzoniere quei brani capolavoro che, anche se poco immediati,
hanno un valore musicale ed artistico davvero incredibile. Questa
tipologia di concerto è, secondo me, attualmente, la più congeniale a
questo artista immenso, una situazione dove poter variare scaletta,
interpretazione, durata del concerto ogni sera. Spero davvero che il
girato di Duccio Forzano immortali in un dvd questo spettacolo davvero
unico.
 
Grazie al mio amore, Rosa, senza il quale nessun viaggio e nessuna
canzone avrebbe lo stesso sapore.
 
Ivan

 Ivan
Mi han dato il piano-ferie pochissimi giorni prima di Natale e sono
tornata al lavoro il 2 gennaio, sicchè non ci sono potuta andare. Ho
visto qualcosa su YouTube ed ora ho letto questa tua dettagliatissima
e tantalizzante cronaca, Ivan.
Che dire? Se davvero ne farà uscire un DVD, quello sarà il mio primo
acquisto di "cose di Claudio Baglioni" a far tempo dalla ormai remota
raccolta di cover anni '60 del 2006 ;-)
Ciao a te ed a tutti :-)
Alberta