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Titolo: Imparare a registrare musica campionata

Ciao,
mi piacerebbe imparare a scrivere musica con suoni capionati e imparare
le tecniche che rendono questi suoni piů verosimili possibile.
Mi spiego meglio:
Sono andato in uno studio di registrazione (o produzione??) con un mio
amico e il tecnico che stava al computer in tre quattro ore gli ha
praticamente scritto la base di una canzone con le tastiere e i suoni a
disposizione. Cioč, a poco a poco ha fatto la batteria, poi ci ha messo
i violini, il basso. Alla fine c'era una canzone completa, senza aver
registrato un suono dal vivo! Capisco che forse č ben lontana dalla
registrazione di musicisti esperti dei vari strumenti, perň non era
niente male.
Sono un pianista/tastierista e da poco ho comprato una tastiera midi con
molti suoni campionati di violini e pianoforti e bassi e vorrei
cominciare a scrivere qualche cosa. Ma p.e. i violini, i pad ma anche i
bass suonano un po' troppo come una tastiera. Come si fa a registrarli
piů verosimili agli strumenti reali?
Quello che vorrei sapere č dove posso imparare le tecniche e i trucchi
di composizione di questo tipo di musica: p.e. (solo alcune domande)
- come si suonano i violini con la tastiera? bisogna usare il pedale
dell'espressione, come si controlla il volume, cioč come si rendono il
piů verosimili possibili? cosě per i vari strumenti, che hanno
sicuramente particolari tecniche per registrarli: p.e. la leva
modulation come si usa suonando un basso? i pad come si registrano?
- ancora: come si usa il delay delle tracce midi, e molti altri
controlli. Piů che sapere cosa fanno, che puň essere + o - chiaro, č
importante sapere QUANDO si usano e COME si usano, per raggiungere quale
risultato, ecc.
A parte ci sarebbe anche tutto il discorso sul missaggio e sull'uso
degli effetti, e come prima, come e quando e per quale scopo finale si
utilizano determinati effetti.
Vi ringrazio se potete fornirmi qualche indicazione utile, se ci sono
documentazioni on line, se devo rinunciare ad imparare da solo, se ci
sono buoni libri che spiegano queste 'tecniche' e 'trucchi'. Non penso
che solo con la pratica ci si possa arrivare, perché credo che esistano
tecniche anche semplici che i compositori sanno che vanno applicate a
questo o a quello strumento e i parametri che vanno impostati per avere
un determinato risultato.
Grazie molte e scusate per la lunghezza del mex.
Salm
P.S. P.e. i Lead che genere di strumento sono? perché quando si suonano
due tasti insieme quello successivo copre il primo? mi dite qualche
canzone famosa dove si possono ascoltare? 

 modulation come si usa suonando un basso?
Parli di realismo nei violini, suoni verosimili...
Beh, da bassista ti dico:  trovati un amico/a violinista, fai molto prima,
spendi meno e dai lavoro.
ciao
Zeb

 spendi meno e dai lavoro.
Non dargli retta, no sa quello che dice e fa demagogia. Poter registrare
strumenti emulativi è invece assai utile oltre che divertente e fa del
tastierista-programmatore una  figura indispensabile e competente che
suscita l'invidia degli altri musicisti. Senza ovviamente niente togliere al
l'importanza di un basso o di una chitarra veri, già da anni campionatori e
synth vari permettono di avere a disposizione una ampia tavolozza timbrica a
cui attingere.Per cominciare... uno strumento di qualità e pazienza nel
cercare di ricreare certe sonorità.
edo

 cercare di ricreare certe sonorità.
E la tavolozza timbrica ti dà anche la "tecnica esecutiva"???
Direi proprio di no.
Il campionamento ti può offrire la "tecnica esecutiva" di QUEL
campionamento... ma avrai un brano SEMPRE e COMUNQUE monotonico...
Ascoltati un brano a caso... ti consiglio un bel Mark Knopfler... al suo
meglio...
Quanti campioni devi avere per poterlo "emulare" correttamente?
Accettiamo la realtà... il tastierista può disporre di alcuni SURROGATI... o
chiamale IMITAZIONI...
Ma se vuoi avere un brano "giusto"... devi ancora ricorrere alle capacità
UMANE... che non sono emulabili... nè campionabili.
Ciao
A=MM
PS: Senza alcuna aggressività... ma solo per una CORRETTA visione del FARE
musica.

spendi meno e dai lavoro.
E lavori in perdita...

le tecniche che rendono questi suoni più verosimili possibile.
Non e' una cosa che si puo' imparare dall'oggi al domani purtroppo (o per
fortuna?) ci vuole tempo e fatica. Per strumenti come il basso o la chitarra
devi ascoltare tanto e andare per tentativi fino a costruirti una tua
tecnica, per le sezioni di archi (non solo violini) devi pensare come se
stessi scrivendo per una sezione di archi veri e separare gli strumenti
(violini primi e secondi, viole, violoncelli e contrabbassi) cosa che non
e' facile se non hai studiato un po' di composizione. Per la chitarra
acustica non c'e' modo senza usare il Digitar, che e' un controller
particolare che simula la pennata e le posizioni di un vero chitarrista.
A tutto questo aggiungi esperienza e buon gusto...
In bocca al lupo.

 musica.
Ahhhhh, ORA Sì CHE SEI MODESTO!!!!!!!!!!!
Edo

 In bocca al lupo.
Questo è invece un esempio di risposta pertinente.
edo

- ancora: come si usa il delay delle tracce
midi,
[cut]
Che ne dici di cominciare a fare qualche tentativo e poi ne
riparliamo i threads separati e monografici?
Ciao, Sandro.
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Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

 riparliamo i threads separati e monografici?
Ciao Sandro,
da quello che mi state dicendo per imparare si può solo fare pratica,
bisogna sapere come suonano gli strumenti e cercare di riprodurli
fedelmente con tentativi.
Quindi ho capito che l'esperienza è forse l'unica maestra per questo
genere di attività.
Tirando delle somme, penso che per migliorare bisogna studiare
composizione e ascoltare molto i veri strumenti e poi cercare
empiricamente di riprodurli.
Non è un percorso semplice, si rischia di rimanere sempre nelle
esecuzioni da 'tastierista', veramente penose.
Cmq, ringrazio te e gli altri per le risposte. In futuro cercherò di
porvi problemi più specifici, qualora si presentassero (sicuramente!!,
già dopo 5 minuti mi verrebbe da chiedere: e questo come si fa? se
voglio questo effetto come faccio?)
A presto,
Salm



(Per rispondere rimuovi _ dall'indirizzo).

 mi risulta che per fare una bella take di pianoforte, bisogna suonarlo.
Yes... e qui mi vieni "incontro"...
Il tastierista può gestire e padroneggiare la tastiera... o il pianoforte...
Con un timbro di fiato... come riesci a gestire l'impostazione del cavo
orale (espressività) del "campione"?
Con un timbro di "arco"... come riesci a gestire l'appoggiato od il
tirato... con l'uso di un campione?
Ciao
A=MM


a me pare che dal post anzidetto si noti una evidente inesperienza tale da
far sì che si possa ritenere lecito suggerire l'uso di suoni campionati
senza frustrarsi nel sottolineare l'irrealizzabilità di obiettivi musicali,
peraltro ampiamente suberabile, ovviabile o trasformabile.
edo