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Titolo: Sintesi sottrattiva... potrebbe bastare?

Ciao bambini.
Ispirato dalle recentissime novità su nuovi tipi di sintesi presentati al
"pubblico" (parlo di Neuron e di qualche nuovo synth virtuale), e dalle
discussioni su Kurzweil e i suoi "moduli" virtuali, vi propongo tale
quesito:
Potrebbe bastare la sintesi sottrattiva basata su PCM per coprire ogni
nostra esigenza e sopperire ad ogni minima paranoia sonora?
Immaginiamo un synth con una wavetable ipoteticamente perfetta, una matrice
di modulazione impressionante, una polifonia pazzesca per layer e split
assurdi...
Si potrebbe davvero sentire il bisogno di nuovi algoritmi, nuove tecniche di
sintesi e nuovi metodi di generazione sonora? Servirebbe davvero la sintesi
a modelli analogici? E quella a modelli fisici? E servirebbe l'FM???
Se vogliamo, poniamo la domanda così... chi cerca nuove tecniche di sintesi
lo fa perchè ha esigenze particolari che i normali synth digitali non
possono offrire, o per semplice curiosità scientifica? Chi compra un K-2600
lo fa per avere tutto in uno, o per avere possibilità sonore negate dalle
attuali macchine digitali?
E se i campionamenti fossero davvero a regola d'arte... servirebbero i
Virtual Analog?
(Wow, la mattina sono più intelligente!!)
Fatemi ritrovare un bel 3ad CALDO :-)
Gianni

 ha scritto nel messaggio
news:rGCEa.95120$g92.2...@news2.tin.it...


 sempre.
Ma è anche vero che la migliore emulazione del pianoforte viene fatta in
sottrattiva su PCM; nel caso del nuovo GEM si parla di modelli fisici solo
per la risposta al tocco e per il sustain. Poi c'è l'RD-1000 in additiva, ma
non è un caso trattabile.
Sto cercando di analizzare le esigenze che portano alla ricerca di nuove
tecniche sonore...
Già con il Vintage Keys ci stanno venendo un po' di dubbi sulla reale
funzionalità dei modelli analogici... e anche qua, una BUONA watertable
rivoluziona tutto (non solo "grossa", ma BEN COMPILATA) assieme a degli
ottimim filtri.
Gianni

 ottimim filtri.
che sono algoritmi numerici implementati su dsp che emulano il funzionamento
dei filtri analogici classici...... alla fine si torna sempre lì.
Ciao
Daniele - Skrauso

 dei filtri analogici classici...... alla fine si torna sempre lì.
Ma alla fine fanno parte di una catena rigorosamente sottrattiva che parte
rigorosamente da PCM digitali... la storia è sempre quella...
Gianni

 Virtual Analog?
Se i VA avessero una maggiore interazione con il musicista, forse
sarebbero più utile. Oggi hanno una loro sonorità che li rende
interessanti per quei suoni, ma se prendi un vero analogico con le
palle (per dire, un Roland System 100 ehehe) ti dimentichi presto di
un VA
Insomma: come esistono milioni di colori e fonti per averli, così
esistono milioni di suoni, ognuno con la propria fonte. E' impossibile
nei termini del problema arrivare a una unica fonte.
ciao
LucA

 da fare, eh? :-)
E' già tantissimo che tu ti faccia queste domande, di solito nessuno
se le pone :-)
ciao
LucA

 se le pone :-)
Dicevano così anche a Marzullo... ed ora lo prendono in giro tutti!!! :-D
Gianni

 parte rigorosamente da PCM digitali... la storia è sempre quella...
Il mio (breve) percorso nel mondo delle tastiere e` stato un po'
l'opposto di quello che e` stato il mio percorso, assai piu` lungo, in
quello dei computer.
In principio avevo una Yamaha PSR-510, con la sua bella ROM da 2 MB, i
suoi suoni General MIDI, come effetti il riverbero e basta. L'ho suonata
per un po' di anni, ma come espressivita` era limitatissima: si potevano
solo fare dei layer con gli arcinoti 128 suoni.
Cosi` ho desiderato una tastiera "con il filtro risonante", e con lo
stipendio del mio primo lavoro e` stata la volta della CS2x. Li` ho
scoperto il filtro risonante, ma anche gli inviluppi e gli LFO. Poi e`
stata la volta della Trinity: stessa roba (perche` alla fine la Trinity
ha solo dei suoni stupendi, ma non e` niente di che dal punto di vista
della sintesi, anzi, non si puo` nemmeno modulare la risonanza!). La
Trinity e` stupenda per i controlli in tempo reale, ma idealmente manca
ancora qualcosa per l'espressivita` totale.
E' cosi` che sono arrivato a desiderare un Virus per ampliare la mia
"tavolozza sonora". Cio` che secondo me e` maggiormente apprezzabile di
un analogico o di un VA e` il fatto che i parametri che costituiscono il
suono sono modulabili. Puoi avere in memoria tutte le onde che vuoi, ma
come la mettiamo, per esempio, con un LFO che modula l'inclinazione dei
denti di sega (fino a renderli triangolari), o l'arrotondamento delle
onde quadre fino a renderle sinusoidali, o l'ampiezza degli impulsi, e
dove mettiamo la FM? Trovo fantastico che si possa riprodurre il suono
di un campanello solo con due sinusoidi modulate in frequenza e un
inviluppo sulla sinusoide modulante. Lavorandoci sopra un po', si
possono tirare fuori dei suoni veramente interessanti, specie per me che
mi diletto di musica o palesemente tradizionale (ballate di piano e cose
variamente mielose), o notevolmente tamarra. Infatti non vedo l'ora di
aver sotto le mani le manopole degli oscillatori, per poter modulare in
frequenza un'onda a dente di sega con una sinusoide ad alta frequenza, e
poi filtrarla col passa-banda, per avere un suono da arpeggio marcato
che girando un paio di manopole puo` diventare un lead "tagliente", e
puo` essere smussato dal passa-basso fino a diventare il piu` morbido
dei pad. Insomma... tutte cose che in PCM si possono si` fare, ma con
molta piu` fatica e riprogrammando la memoria ogni volta! Cosa che,
sulla mia Trinity "liscia", non posso assolutamente fare.
Il mio compleanno si avvicina e credo che non riusciro` a procurami un
Virus per allora. Pero` e` tempo di muoversi e scovarne uno, anzi...
c'e` qualcuno che sa dirmi dove trovarne uno da provare nei dintorni di
Milano? Ci sono negozi che lo vendono, ma nessuno che lo esponga. /-:
-- 
  _      ___ ____
 | | /| / (_)_  / >>> aka Luciano Di Lucrezia
 | |/ |/ / / / /_   . Radiance BBS: 
http://www.radiance.ods.org/
 |__/|__/_/ /___/   . Ban Micro$oft from Universities! Support Free Software.
 
Fighting fire with empty words, while the banks get fat and the poor stay poor,
and the rich get rich, and the cops get paid to look away as the one percent
rules America. (Queensryche)

 di sintesi.
Potresti dare un'occhiata al linguaggio CSound: è free, ci puoi 
compilare tanti tipi di sintesi diverse e ti permette di capire come 
funzionano.
Bye!!!
   K


Caro Gianni, posso farti una domanda, dal momento che so che ti accingi a
tentare una strada temeraria per provarci a fare questo lavoro sul serio nel
campo (presumo) della musica pop? (ma si che posso, tanto per chiacchierare
un po'...)
Parlando di domande, tu te ne poni tante e tante ne poni al NG.... ma sono
curioso di sapere se "ti domandi" mai come suonare un blues in Fa#, come
accompagnare da solo al piano una cantante che esegue, che so io, "almeno tu
nell'universo", piuttosto che il pezzo di Sanremo di Alexia (che adesso non
ricordo manco come fa...).
Te lo chiedo per un motivo. Il rischio nel fare questo lavoro è "allocare"
le energie in modo non ottimizzato (azz...quanti danni ha fatto economia e
commercio...:). Lavorare sul suono è importante, conoscere le macchine
altrettanto, ma ti assicuro che, sul campo, la figura del
tastierista-pianista e quella del "ricercatore" del suono, tendono a
specializzarsi sempre più.
Le nuove tastiere, i pc sempre più potenti tendono ad offrire a chiunque
mezzi sonori impensabili fino a pochi mesi prima, e questo processo
diventerà (a mio parere) sempre più veloce ed impressionante. Tra poco sarà
possibile "piratare" il Motif o il Triton, scaricando il virtual sint
relativo e portandoselo in giro in un pc portatile con una master. Con due
lire (o gratis) la pippa ed il professionista vero disporranno entrambi di
un arsenale e di potenzialità pressochè infinite.
Allora immaginiamo un ipotetico duello stile mezzogiorno di fuoco, tra te
(che ti sei interessato, hai studiato e investito il tuo tempo e le tue
energie nella ricerca del suono) e una delle pippe sopramenzionate: in palio
il posto di tastierista con Sting.
Tu ti carichi il tuo suono che ti è costato 2 mesi di notti insonni, magari
un lead analogico con spruzzate FM, cangianti odorosità PCM, in olio
d'oliva. Il tuo avversario tira fuori un preset qualunque di una qualunque
tra i miliardi di librerie scaricate e mai ascoltate da orecchio umano,
magari programmate da un team di giapponesi folli in 2 anni di lavoro
iperpagato. E magari prendono lui (magari no, per carità).
Come venirne fuori?
In un solo modo secondo me.
Sting vi chiede di accompagnarlo al piano in "Fragile" e tu fai una serie di
armonizzazioni interessanti, sostituzioni pertinenti, valorizzando la sua
performance.... il tutto frutto delle notti spese a cercare, a studiare le
possibilità armoniche, ad ascoltare musica. Il tuo avversario non è riuscito
a scaricare il gusto armonico e il tocco pianistico (o tastieristico) su
internet.
Annaspa tra le sue smart media e alza bandiera bianca, potendo opporre solo
un fantastico pad cangiante, con morphing tra i campioni ogni 3 secondi,
alla tua efficace sostituzione di tritono sulla 12a battuta.
Sting guarda lui (commiserandolo) e poi te.
Ti dice "Yeah" e tu fai il tour.
Insomma, a parte gli scherzi, va benissimo discutere di programmazione, di
sonorità, ma il tuo livello di maniacalità e l'apparente totale disinteresse
per questioni più squisitamente musicali, mi spinge a permettermi (in un
momento per te importante) di domandarti se ritieni di utilizzare le tue
energie e il tuo tempo nel modo più efficace per poi affrontare la carriera
di musicante di mestiere. Magari mi risponderai di si, e allora tutto ok e
perdona l'invasione.
Cosi', per chiacchierare...
Saluti
Antonio

Proporrei a tutti di STAMPARE ed INCORNICIARE il post di Antonio,
imho uno tra i più significativi da quando frequento questo NG.
ciao, Matteo.

La riflessione che hai fatto è completamente condivisibile, ma che
sarebbe il NG senza i post di Gianni, io ho imparato molto leggendo le
sue domande e le vostre risposte, sperando un giorno di poter rispndere
anch'io.
Ciao David
"Dai diamanti non nasce niente
dal letame nascono i fior..."
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 sarebbe il NG senza i post di Gianni,
Quoto...(e chi avrebbe detto il contrario?) ;)

E' esattamente lo stesso punto di vista mio...
Spesso mi trovo a contatto con mostri di programmazione capaci di qualsiasi
sonorità rispetto al mio misero bagaglio di conoscenze che si riducono
(qualcuno qui nell'NG può testimoniare...) al sapere accendere o spegnere
una tastiera o a programmere qualche misera performance nel motif (peraltro
queste, in situazioni tuttaltro che strettamente professionali).
D'altra parte ormai con la indiscutibile qualità dei preset di alcune
macchine è possibile ottenere ottimi risultati senza perdere anni di vita a
programmare.
La musica è fatta soprattutto di note, e possibilmente poche e giuste.
Qualcuno davvero "big" tempo fa mi disse "cerca la musica in ogni nota che
fai come se scrivessi una poesia"...
Ed è esattamente questo che si deve pensare quando si suona : "ma io sto
cercando di scrivere una poesia o una lista per la spesa ?!?!?"
ciao, Matteo.

 Antonio
Anche io propongo di incorniciare il tuo post...
Allora, all'apparenza posso sembrare un fissato del suono e della
programmazione, anche se ultimamente sto avendo l'opportunità di conoscere
meglio gente che ne sa 300 volte quanto ne so io!!!
La risposta è che in questo NG io mi trovo benissimo a discutere di sintesi,
storia dei synth e altre questioni più stupide (perchè il mondo è bello
anche per le cose stupide), ma non trascuro MAI nè la tecnica, nè
l'armonizzazione, nè il solfeggio, nè l'ascolto. :-)
Se ho da chiedere cose sulla tecnica e sull'armonia squisitamente pianistica
o su cose che non riguardano il suono, chiedo ai miei maestri :-)
Ma ti assicuro che per me la programmazione è soltanto un modo per
"personalizzare" ulteriormente i miei suoni OLTRE che la mia esecuzione...
poi, il mio interesse per la programmazione più "scientifica", è dovuto alla
voglia di apprendere quella teoria e quella conoscenza delle sonorità degli
strumenti che un giorno mi permetta, ANCHE, di diventare programmatore... se
mai questa professione tra qualche anno interesserà a qualcuno. Ma ti
assicuro che non riuscirei a dedicarmi alla programmazione se non mi
dedicassi per il doppio del tempo allo studio dell'armonia e della tecnica,
e ovviamente all'ascolto.
Gianni

 Ciao David
Grazie :-)
Ti consiglio di fare una ricerca tra i "gruppi" in google e vedere i miei
vecchi post...
Se oggi le mie domande sono diventate un po' piů intelligenti e "ordinate" č
merito dei vari Binetti, LucA, Steeve, Fulvio, Videoscrittore, Sam,
Tramannoni, Mos e molti altri, che si sono accollati di "sistemare" con
logica le mie domande e rispondere con gentilezza e simpatia...
E comunque, se non riesci a rispondere ai miei post, puoi sempre rispondere
con altre domande, anche a costo di chiedere "cosa significa" per ogni
parola che ho detto :-)
Ciao,
gianni

 programmare.
Guarda... io sono d'accordo... ribadisco che il mio obiettivo principale è
sempre STUDIARE... ma per me la programmazione delle tastiere è prima di
tutto un modo di "personalizzare" il proprio strumento e di sentirlo "più
vicino", poi è nche una questione scientifica e teorica che mi appassiona,
quanto mi può appassionare lo studio dello spazio o degli animali... io non
ci posso fare niente, ma molti "preset" non li "sento" miei, ed ho bisogno
di aggiungere la mia firma a quella dei mostri della programmazione che li
hanno creati. Se poi un giorno riuscirò ANCHE a conoscere bene la storia dei
synth e il loro suono e la loro struttura, potrò dedicarmi alla
programmazione anche professionalmente, perchè no.
Poi se voglio esprimere un parere su un synth, per poterlo giudicare bene o
male, non diventa solo una questione di "gusto personale", ma anche di
CONOSCENZA della storia e delle sonorità vecchie, per capire cosa ha fatto e
cosa avrebbe potuto fare la tecnologia nel synth in questione, che sto
giudicando, recensendo o altro.
Ecco tutto
Gianni

 Virtual Analog?
I VA nascono proprio per sopperire alle carenze dei campionatori. Il
loro motto è mutevolezza, che i campionatori "puri" non possono far
proprio.
Ciao,
Paolo
PS: Chi è che doveva andare in serie A? :-)
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 PS: Chi è che doveva andare in serie A? :-)
Gne...
Gneee...

 Piů interazione... mi piacerebbe approfondire il concetto...
Prova ad ascoltare questo, ad esempio:
http://www.studio-magazine.com/oasys/Oasys.html
Ciao,
Paolo


 stessa cosa dell'FM.
Non è corretto. Dipende da come imposti le frequenze degli operatori,
ovvero: se il rapporto tra le frequenze degli operatori è pari (scusa la
semplificazione in termini), ottieni una forma d'onda finita entro limiti di
tempo utilizzabili nel loop. Se il rapporto tra le frequenze degli operatori
non è pari, potresti trovarti nell'impossibilità mettere in loop il campione
senza sentire il click del loop. Disgraziatamente i suoni più interessanti e
vivi si ottengono proprio quando gli operatori sono in rapporti di frequenze
tutt'altro che razionali, fosse anche solo per un leggero detune. E tutto
questo solo sulla generazione timbrica di base a modulatori "piatti".
Ciao
G.

 cercando di scrivere una poesia o una lista per la spesa ?!?!?"
Si sente quando stili una lista della spesa o scrivi poesie. Non è una
questione di che suono usi o di quanta abilità tecnica e virtuosismo tiri
fuori. E' tutto nel suono, tutto li. E' una cosa che nasce dai sacrifici e
dalle lacrime che lasci sullo strumento durante il praticantato tecnico,
affonda la sua essenza nella ricerca introspettiva e si libera sottoforma di
suono.
Ciao.
G.

Quello che dici è vero, ma il mio post era riferito in risposta ad antonio
che dava una "traccia" (leggi consiglio) su come comportarsi e sapersela in
qualche modo cavare nel mondo del professionismo.
Ora, so bene che la musica è fatta di suoni e non solo note (se non lo so io
che mi sto diplomando in musica elettronica... ;) ma queste cose in live
sono "superficiali" e, almeno per quello che riguarda la mia personale
esperienza, le vere "rese dei conti" le ho vissute davanti al piano acustico
o comunque in contesti dove conta la tecnica ed il buon gusto minimale più
che la capacità di trovare il suono di synth perfetto e adatto (tutti mi
dicevano: ma lascia stare, poi per i suoni ci pensiamo con calma, ora pensa
a suonare TU e dammi un bel suono di piano! ".
ciao, Matteo.

 ricordo manco come fa
Bellissimo posto... oltre a questo volevo aggiungere che oltre al fatto di
saper suonare perfettamente in ogni stile e con gusto, credo sia di
fondamentale importanza l'esperienza sul palco. Qualsiasi musicista anche
spaventosamente tecnico avrebbe forti difficoltà ad entrare in giri di
turnisti grossi se non ha un minimo di serate sulle spalle.. la classica
gavetta fatta di cover band, o produzioni proprie, o qualsiasi cosa.... ma
credo che qualche centinaio di serate siano d'obbligo per un turnista. Certe
cose si imparano solo sul palco.... un po' come i piloti d'aereo che devono
farsi tot ore prima di entrare in servizio....
Luke

 saper suonare perfettamente in ogni stile e con gusto,
attenzione, è impossibile saper suonare perfettamente tutto...
l'imporatante è suonare con la testa e suonare DENTRO la musica.
ciao, Matteo.

 ha scritto nel messaggio
news:VOrFa.71582$pR3.1...@news1.tin.it...


 perdona l'invasione.
Secondo me Giovanni ha l'approccio maniacale giusto, quella virtuosa
paranoica ossessione per il particolare e per il principio primo che lo
scatena, che connota chiunque sia un VERO appassionato.
Prendi, chessò, un fotografo. Credi che non finisca per svilupparle da se le
sue foto?
Ciao, Sandro.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 scatena, che connota chiunque sia un VERO appassionato.
Pensa un po' che secondo me è proprio l'approccio sbagliato (almeno quello
che emergeva dalle domande, lui ci ha spiegato che in realtà non è proprio
cosi'). Quella maniacalità (a mio avviso) va spesa per conoscere a fondo le
infinite relazioni tra le note, e gli infiniti modi di combinarle "a
prescindere" dal suono, che sia uno stenway o la tastierina del Nokia. E
questo per il solo motivo che è impensabile avere le energie e il tempo da
poter dedicare DAVVERO SERIAMENTE sia alla conoscenza della "musica" che a
quella del "suono". Alla fine ognuno sceglie il suo compromesso, la sua
allocazione delle risorse. La mia è 80(musica) /20(suono). Vi posso
assicurare che la maggioranza degli strumentisti che calcano i palchi
professionalmente non si discosta troppo da questo rapporto e i grandi guru
del suono (per capirci quelli 20/80) sono invece negli studi di
registrazione e chiamano il pianista quando c'è da registrare un pezzo piano
e voce in diretta senza possibilità di editing midi e quantizzazione.
Perdonate l'approccio apparentemente disincantato e pragmatico, ma si stava
parlando della professione e non dell'Arte e non è detto che le due cose
siano destinate a coincidere sempre.
Se poi vogliamo parlare di "vivere" il sint e di "paranoiche ossessioni" in
fatto di suono, devo ammettere che sono proprio la persona sbagliata dal
momento che appena smetto di lavorare con tastiere e pc voglio suonare e
ascoltare solo un pianoforte acustico. Ecco quello lo "vivo", i
sintetizzatori mi stanno solo simpatici e preferisco mantenerci buoni
rapporti.....:)
cià
Antonio

 rapporti.....:)
Non sai, perň, quello che ti perdi. E si vede da quale convinzione ostenti
nel parlare di synth, pensando sempre e soltanto, perň, al pianoforte.


 di risonanza di un filtro.
La dimostrazione di come da due righe su un Forum non si possa capire molto
di una persona. Faccio il tastierista per mangiare, e in circa 14 anni di
concerti (ne ho 30) il 98% del mio lavoro (cioè del lavoro retribuito) l'ho
fatto ai sintetizzatori. Invece la maggior parte dello studio per curare la
crescita come musicista l'ho fatto (e lo faccio) al piano.  Sto sonorizzando
80 puntate (80!!! in 20 giorni) di un programma Rai e ogni giorno in studio
mi devo inventare l'impossibile per creare nuove atmosfere, modificare i
timbri, trovare suoni strambi che da soli mi diano un'atmosfera adatta alle
immagini, combinare preset, modificarli, seviziare modulation e bender,
agire in tempo reale sui filtri di risonanza per creare movimento sulle
immagini.
Ma la vera chiave della sensibilità non è il suono in sè. Quello che
emoziona veramente è l'idea melodica, la successione di accordi emozionante.
Il suono è un mezzo, il suono è l'involucro, ed è giusto che sia bello, ma
il cuore della musica, gente, sono le note, intese in senso astratto
(neanche col piano, proprio in astratto). Bach mi emoziona pure con la
suoneria del telefonino. Le Tatoo mi fanno cagare pure coi suoni dei più
grandi programmatori di suoni del pianeta. Il punto è che il suono è come il
colore per il pittore: fondamentale, ma solo con una grande idea da
dipingere, io con i colori di Michelangelo non ci combinerei nulla, lui con
i colori di un bambino dell'asilo farebbe capolavori. Non essendo (nessuno
di noi credo) Michelangelo, dobbiamo fare una scelta: impariamo sempre
meglio a miscelare i colori in sfumature suggestive o ci specializziamo a
dipignere corpi, visi paesaggi ed eventualmente qualche colore lo chiediamo
in prestito al bimbo dell'asilo? Io ho detto come la penso, preferisco
privilegiare la musica al suono, ma questo non significa che non passi la
giornata a spippolare sui sint per lavoro.
E' cosi' inconcepibile?
cià
Antonio

 cui parlavi prima piů qualche pad;
a questo proposito vorrei sottolineare l'immenso contributo che Danilo Rea
ha dato nell'ultimo tour di C.Baglioni (Acustico).
Un Cd live che tutti i tastieristi imho dovrebbero avere per sentire cosa si
puň fare suonando "solo" il piano !
ciao, Matteo.

 (neanche col piano, proprio in astratto).
Questo è un TUO punto di vista, che non mi sento di condividere per niente.
L'universo non si muove per categorie universali ed istanze di fenomeni. Al
principio newtoniano di causa-effetto ormai non ci crede più nessuno.
Svegliati Antonio. Alle vecchie concezioni causali si sono sostituite, da
quasi cent'anni, quelle di interazione, entropia, contorno, caos ... Non
puoi ostinarti a *pensare* la musica SOLO in astratto, perchè la musica
stessa si alimenta dal suono, dalle sue caratteristiche, dal come queste
variano al variare del tocco e dell'interpretazione in senso lato (hai mai
ascoltato Kitaro?)
Il punto dolente, d'altro canto, è la sensibilità individuale, che spesso
manca, e che sfocia in suoni catastroficamente brutti e mal suonati. Ma,
dammi retta, un PW modulato dalla velocity, con l'inviluppo del filtro che
riparte *solo* negli staccati, ... può sostituire un pianoforte, ... basta
solo *saper suonare* il timbro nel modo giusto. E con la mentalità del
pianista e basta non ci riesci ...


[MEGACUT]
..per dire che non sono d'accordo neanche sulle virgole.... ma
sopravviveremo...:)
cià
Antonio

 un certo Stefano S.
...ehm... l'hai detto tu.....:)

> ...ehm... l'hai detto tu.....:)
eh eh...
beh dai...
almeno non ho riportato il cognome completo !!! :))
ciao, Matteo.

Faccio i miei complimenti ad Antonio e Sandro.
Due musicisti che la pensano diversamente e che hanno discusso in maniera
CIVILISSIMA su di un tema che avrebbe fatto scannare più di due musicisti.
Tutti quelli che si incazzano spesso quando vengono contraddetti in questo
NG, dovrebbero imparare da questi due grandi e civilissimi professionisti.
Essere professionisti è anche questo.
Poi quando avrò il tempo risponderò... mi sta scoppiando il mondo, mi
servono 8 giorni la settimana e 78 ore al giorno!!!
Gianni

 nel parlare di synth, pensando sempre e soltanto, però, al pianoforte.



Ma anche la classificazione che hai fatto è prettamente fine a sè stessa....
Ma chissenefrega se uno è un pianista, una iena o una lince... l'importante
è suonare! Ognuno nella situazione più consona alle sue capacità e ai suoi
gusti....
Luke