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Titolo: Sintesi imitativa?

Ciao a tutti... oggi ho fatto un piccolo esperimento:
Ho provato a registrare un arrangiamento orchestrale di un pezzo
conosciutissimo seguendo, partitura alla mano, tutte le parti di tutti gli
archi, curando il più possibile le articolazioni e le dinamiche.
Ho utilizzato un preset di "Synth Strings" del Fantom X, modificando cutoff,
resonance e cutoff keyfollow (tracking del filtro) a seconda della sezione
che dovevo eseguire, e manipolando continuamente portamento e legato.
Il risultato, che non ho postato e che non posterò :-), aveva una vitalità
particolare, distantissima sia dalle orchestre virtuali (più o meno moderne)
che dalle esecuzioni propriamente elettroniche, e per un attimo mi sono
pentito di tutte quelle volte che ho usato patch orchestrali "realistiche"
per i miei pezzi; se avete tempo e voglia di arrangiare una sezione d'archi
su un brano pop, ma non volete arrivare ai livelli mostruosi della sintesi
imitativa col modulare (vedi post vecchio su Ken Elhardt), provate, vi
garantisco una notevole soddisfazione! :-) E' importante che scriviate
dapprima la parte pensando ad un'orchestra, altrimenti l'esecuzione
asseconderà ancora di più i limiti dello strumento elettronico.
Per gli archi, consiglio ai possessori di workstation di utilizzare insieme
più multisample come "supersaw" o "detuned saw" o "detuned pwm".
Per i pizzicati, consiglio di partire da un arpa sintetica, ottenibile anche
con una sola forma d'onda di tipo "pulse", curando *necessariamente* cutoff,
resonance (diversa a seconda del registro!) e inviluppi.
Per chi ha modo di lavorare con l'FM, l'arpa celtica è una delle patch più
soddisfacenti da creare e da suonare... dovrebbe esserci qualche patch
interessante tra i preset del DX-7 o dell'FM-7.
Evviva evviva :-D
G
P.S. abbondare con il riverbero!

 P.S. abbondare con il riverbero!
E se ci spingessimo a considerare gli effetti come parte integrante 
della catena di programmazione?
Ciao!
Jacopo
www.lotusmusic.it
www.buonefrequenze.splinder.com

 asseconderà ancora di più i limiti dello strumento elettronico.
E' quello che dico dal '35, più o meno. Le patch realistiche non sono
realistiche nemmeno per la ceppa perchè amalgamano tutti i colori
orchestrali in un paio di multisample, il che UCCIDE il supposto
realismo. Nella patch orchestrale media hai praticamente TUTTI i colori
orchestrali che suonano IN UNISONO (limitatamente alla loro estensione),
cosa che non si è mai sentita in una composizione vera.
Se si ambisce al realismo BISOGNA lavorare indipendentemente su fiati,
violini, viola, contrabbasso e tutto il resto, anche se la cosa diventa
insuonabile con due mani.
Tra l'altro la letteratura organistica e le riduzioni per pianoforte di
opere che fanno ampio uso dell'orchestra (si pensi ai Carmina Burana di
Orff, ridotti per due pianoforti da Orff stesso) è di grande aiuto, in
questo senso, per capire cosa possiamo fare con due mani e dove le
nostre ambizioni di imitare un'orchestra con dieci dita si devono
spegnere.
Con cinque linee ben congegnate e suoni seri (non i preset string di
plastica, pensati per bucare il mix ma non per essere realistici) si può
iniziare a divertirsi. Si pensi anche a come suonano le vere incisioni
orchestrali, non ci saranno mai, per esempio, i timpanozzi in primo
piano come escono dai preset, ma saranno annegati in fondo. E allora vai
di compressore e riverbero.
E quando si arriva a questo stadio diventa molto interessante chiedersi
se sia il multisample figo a fare la differenza o la composizione e
l'acustica del nostro teatro virtuale (=effetti).
-- 
sadist pig!

 archi, curando il più possibile le articolazioni e le dinamiche....
Anche trattandosi di workstation con campioni mi sono sempre riprogrammato 
tutti i suoni! Soprattutto la roba orchestrale ha prorprio bisogno di 
controllers sul volume e di un lavoro sul filtro in base alla dinamica.
Ad esempio utilizzo quasi sempre il volume sulla mod wheel da zero a 127 (in 
stile Garritan personal orchestra per intendersi). Mentre suono smanetto 
sulla ruota per dare più espressione e spesso ci metto in contemporanea il 
filtro che all'aumentare del volume apre anche il cutoff.
Per quanto riguarda le forme d'onda, ad esempio col motif es, ho 
riprogrammato tutti i suoni aggiungendo ad alcuni campioni altre forme 
d'onda, se non sostituendole del tutto.
Ad es il clarinetto che c'è all'inizio di questo pezzo è fatto anche con un 
sax soprano modificato (insieme alla wav del clarinetto però pichtata in 
basso)
http://www.alessandrolamuraglia.it/demomotif/Orchestral-Ale-demo.mp3
invece questa tromba ha la wav del clarinetto insieme ad un attacco della 
tromba. Basta programmarli un po'..
http://www.alessandrolamuraglia.it/demomotif/marcato+trumpet.mp3
Su questo trombone a 0.16 sec (quello più basso a sx) c'è una saw wav del 
TB303..
http://www.alessandrolamuraglia.it/demomotif/strings2+brass.mp3
Insomma concordo pienamente, i suoni devono dare "la sensazione" di quel 
tale strumento, cosa che spesso non viene resa dalle forme d'onda campionate 
così come escono di fabbrica. E poi i controller fanno miracoli 
sull'espressività.

 sull'espressività.
Quelli, e gli split.
Prendiamo ad esempio le patch orchestrali di S3, molto ben programmate:
non esiste un'orchestra in cui TUTTI gli strumenti suonano TUTTO
all'unisono. Anche senza sviluppare trenta paia di mani, splittiamo in
velocità le percussioni in basso, mettiamo il clarinetto sulla mano
destra, nel range di velocity intermedio, e mettiamolo MONOFONICO (forse
non è per forza realistico, ma dà l'idea di più voci e non di un'enorme
esemble-mortadella. Eccetera, eccetera.
-- 
sadist pig!

 della catena di programmazione?
Assolutamente sì, l'utilizzo creativo di soli chorus e riverbero da enormi
possibilità in più... per chi poi ha un Fantom con possibilità di collegare
3 effetti/filtri Cosm in serie...  :-D

 l'acustica del nostro teatro virtuale (=effetti).
Se glielo chiedi a Patrick Djivas o ad una casa di produzione
cinematografica che vuole colonne sonore orchestrali, ti diranno che la
differenza la fanno la composizione figa insieme a 30 Gb di campioni
Vienna... le produzioni italiane anni '2000 vogliono i groove techno o le
sviolinate VERE (ma senza orchestra), non c'è niente da fare :-(
La mia etica dice: fai le cose finte? "Suoni" strumenti a corda o a fiato
sulla "tastiera"? Fa in modo che si capisca che sono finte, avrai un
carattere e vivrai a lungo, e la pelle si manterrà morbida.
Finito il periodo elettronico, Enya usa gli stessi archi dal 1998. Però al
banco ci sta Nicky Ryan, qualcosa vorrà dire...


Ah certo...dimenticavo che assolutamente io divido tutte le parti...ogni
strumento una parte come nella realtà. ovviamente eccetto le patch con più
strumenti (16 violini ecc. per intendersi)

 3 effetti/filtri Cosm in serie...  :-D
Sarebbe interessante partire dagli effetti, e - nei limiti del possibile 
- risalire a ritroso la catena...
Ciao!
Jacopo
www.lotusmusic.it
www.buonefrequenze.splinder.com

 dapprima la parte pensando ad un'orchestra, altrimenti l'esecuzione
COme si procede nelle linee generali?
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 della catena di programmazione?
Per i guitarristi l'effetto E' il suono (ok, quasi), non vedo perchè no.
-- 
sadist pig!