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Titolo: Didattica (lunghetto)

Ciao.
E' da tanto che non posto, mannaggia il lavoro ... ma non ho mai
smesso di lurkare ... ;-)
Nella scuola di musica nella quale ho un mini corso di piano e
tastiere mi è stato chiesto di stilare un preventivo per un
laboratorio di musica elettronica. Nulla di particolare, solo un modo
per avvicinare gli studenti all'affascinante mondo della musica
elettronica.
Bene.
Il PC nella scuola c'è. C'è una schedia audio integrata, ci sono i
driver WDM ...
Con una quarantina di euri prendo una interfaccia midi su usb.
Ora mi serve un host vst. Mi scarico synthedit, è shareware, è una
bella bestiola, forse riuscirò alla fine del prossimo anno ad
avvicinarlo ai miei giovani studenti.
Ora mi serve qualche soft synth.
Vado nella smm di hitsquad e provo claw (caruccio, semplice, di
effetto immediato). E' freeware.
Poi provo crystal, spettacolare, mangia la macchina, ma è
stupendo, ... farò i conti con circa 50 ms di latenza, ma è davvero
bello ... anche se non mi basterà l'estate per impararlo io, prima di
insegnarlo ai ragazzi ... E' freeware.
Poi scarico SuperwaveP8, altra bellissima bestiola, ha un'interfaccia
abbastanza tradizionale e suona pieno e grasso da far paura. E'
freeware.
Accidenti, c'è anche un rompler carino, SampleTank, è shareware, ma
mi sembra fully functional. Mica male, bel pianino credibile, un bel
drumset ... E' shareware.
Mi vien voglia di provarli, di fare un demo. Prendo passport.mid,
mando le tracce sui VSTi appena scaricati ed ottengo, in un paio
d'ore rubate alla siesta pomeridiana, un demo da paura.
Totale: circa 40 euri.
Vabbè, per il demo ho usato n-track, che per 45 euri offre un
environment solido, un buon hosting vst 2, una interfaccia non
bellissima ma semplice ed efficace.
Mi fermo qui. Voglio evitare i luoghi comuni del tipo "i giovani
musicisti d'oggi hanno delle possibilità ...", che mi fanno solo
sentire un po più vecchio di quanto realmente non sia.
Solo una cosa: meno di cento euro. E senza ricorrere a crack, warez
ed illeciti di alcun tipo.
Grazie per avermi letto ;-)
Sandro.
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ha scritto nel messaggio
news:212Z210Z230Z116Y...@usenet.libero.it...


sentire un po più vecchio di quanto realmente non sia.
Hai ragione, e non credo sia questione di vecchiaia. Credo che
strumenti ce ne siano tanti ora, ma creatività la stessa di sempre,
poca..
Ciao,
Pietro

Il mio consiglio è di lasciar perdere soft-synth 'pre-cablati'... 
Per insegnare la musica elettronica oggi, credo non ci siano
alternative migliori di un synth modulare realtime (tipo Reaktor... so
che costa, però anni fa c'era il SyncModular... ed era gratis, magari
oggi ci sono altre alterative).
Non c'è bisogno di tirar fuori cose ipercomplesse, ma lavorando sugli
elementi base i tuoi alunni svilupperanno la comprensione (coadiuvata
da un utilissimo riscontro a video) di ciò che genera il segnale, ciò
che lo elabora, e il suo percorso... cosa fodamentale per porsi di
fronte a qualsiasi pannello di controllo di un synth, sia 'hardware'
che 'software'.
Non perderei tempo a insegnare loro interfacce di controllo ideate da
altri... con un modulare qualche potenziometro 'virtuale' lo potete
mettere sul cruscotto secondo le _vostre_ esigenze, secondo gli
elaboratori del segnale che deciderete di inserire nel vostro
progetto... vuoi mettere la soddisfazione di smanettare un'interfaccia
che definisce il suono secondo un percorso da _te_ stabilito  ?
Inoltre l'approccio modulare ti permetterà di scatenera la fantasia e
la creatività dei tuoi allievi, nonché di promuovere la creazione di
micro moduli da riutilizzare, magari per costruire synth polifonici a
partire da un modulo monofonico.
Si aprirebbe la strada anche per una mini-competizione : ogni gruppo
di lavoro potrebbe presentare un proprio 'soft-synth', a cui verrebbe
fatta suonare la stessa base MIDI...
Simone

 oggi ci sono altre alterative).
E c'č ancora oggi, il SynC Modular. Non č piů gratis, ma shareware...
comunque costa poco. Io ce l'ho e mi sono divertito con il TinyToneWheels,
che č un mediocre ma simpatico emulatore Hammond che assomiglia piů al mio
Organizer che ad un vero Hammond...

 partire da un modulo monofonico.
Sandro citava appunto SynthEdit. Con questo SW si possono anche creare VST.
E' decisamente utile/divertente da usare, ci ho fatto qualcosina.

 sentire un po più vecchio di quanto realmente non sia.
considerazioni interessanti che fosre posono capire interamente vecchietti
come me ( come noi ?? ) , che quando hanno iniziato a strimpellare il
massimo dell'elettronica era una tastiera violini , l'ambita Solina ...ma si
sa , la tecnologia ha fatto passi che ci fa sentire dei
dinosauri..d'altronde a quei tempi  per scrivere una lettera commerciale ci
mettevo mezzora con la mia lettera 32 , mentre adesso con Word200 la mia
impiegata ci mette solo due ore.

 che poi magari non sono utili in una vita musicale.
E cioč?
Ti permettono di suonare? Sono utili...
A=MM

 ed illeciti di alcun tipo.
Assolutamente corretto... anche se è difficile farlo capire a chi crede che
senza i "blasonati" resti una merdina :-)
Ciao
A=MM

 ed illeciti di alcun tipo.
E una volta che hanno capito come smanettare sui soft synth? O meglio: tutto
l'ambaradan di software (freeware o no, lecito o illecito che sia) dove
dovrebbe portarli?
Perché non valutare la possibilità di acquistare software usato (non
nuovissimo, come ad esempio un cubase 3.5 a prezzi che oscillano tra i 15 e
i 50 euro). L'investimento necessario sarebbe un po' più alto, ma almeno i
ragazzi avrebbero la possibilità di avere a che fare con strumenti molto più
versatili e complessi nonché più vicini al mondo "professionale". Ma anche
in questo caso il discorso resta sempre lo stesso: dove li porta il
conoscere anche approfonditamente questi programmi?
Un approccio più fisico potrebbe essere quello di mettere su un laboratorio
di musica elettronica dove costruire prototipi reali, come oscillatori,
filtri, generatori di inviluppo, e così via, da mettere insieme in un
modulare. Il valore didattico sarebbe molto maggiore. E anche il
divertimento. Si trova di tutto in rete, schemi e pcb compresi. A quel punto
il software ha tutto un altro senso. Ma anche in questo caso: quale scopo
hanno queste conoscenze? Distinguere un amplificatore operazionale da un
bacarozzo non è poi così difficile. Nemmeno come usare un'operazionale e un
bacarozzo o schiacciare un operazionale al posto di un bacarozzo e montare
il bacarozzo su un circuito di filtraggio. E' il dopo.....
I ragazzi di oggi usano software piratato o crakkato perché non sanno che
esistono dei programmi freeware che per le loro esigenze e le loro
conoscenze musicali sono più che sufficienti e perché non capiscono un
cetriolo di elettronica, e quando li usano sanno cosa farsene?
Quando i ragazzi parlano di musica (e visto il caso specifico, di musica
elettronica), in che termini ne parlano? Fanno liste di nomi ripescati dai
manuali di storia della musica elettronica, come Klaus Schulze, Walter
Carlos, Malcom Cecil e compari e comparuzzi sulla stessa onda, liste di
strumenti ripescati nella storia del vintage come ARP, MOOG, OBERHEIM, ecc.
(che bisogna scrivere in maiuscolo sennò i fanatici del vintage si
incazzano)? La lista è seguita dalla ragione per cui suddetti personaggi e
strumenti possono essere ritenuti a torto o a ragione "importanti"? E'
queste considerazione danno un'occhiata al futuro o si compiacciono del loro
presente retto su infrastrutture passate montate da altri?
Lo so: io faccio un sacco di domande. Ma magari possono tornarti utili per
mettere in piedi il laboratorio di elettronica molto più di un'altro
indirizzo dove scaricare softsynth freeware.
Ciao
G.

 indirizzo dove scaricare softsynth freeware.
Sono molto lieto di aver avuto il tuo contributo.
Ciao!


 che poi magari non sono utili in una vita musicale.
Cosa è utile, secondo te, in una vita musicale?
Ciao, Sandro.


 ha scritto nel messaggio
news:JH3xc.425525$rM4.17...@news4.tin.it...

no, intendevo dire che poi magari uno trova altri programmi. Ma siccome non
mi intendo di quel mondo non lo so, probabilmente č una cazzata!

Esempio: Io uso un softsynth freeware qualsiasi che emuli un organo hammond.
Poi vado in studio, a lavorare, e mi trovo il b4. Quello che ho acquisito lo
posso usare lo stesso? O devo ricominciare da capo?
E' solo 'na domanda, perchč capisco ancora poco de 'ste cose!


beh allora il discorso cambia, ben venga il software free in questo caso! in
fin dei conti per arrangiare e mixare un brano non è necessario conoscere un
synth (anzi, per arrangiare basta avere un idea approssimativa del suono che
si vuole ottenere)

 modulare.
certo.. e le basi teoriche per poter operare con consapevolezza come le
trasmetti? solo sugli oscillatori sono stati scritti centinaia di libri in
quanto oggetti particolari e non proprio banali, ci si fanno sopra corsi
universitari interi. analogo discorso per i filtri. Sandro dice che insegna
in una scuola di musica... quante probabilità ci sono che gli iscritti
sappiano anche solo cos'è una trasformata di Fourier? D'accordo che i
ragazzini parlano di arp e moog, ma voglio poi vederli io i ragazzini ad
avere a che fare con la teoria...
Un altro conto sarebbe avere già i moduli pronti.. ma a quel punto è molto
più conveniente un modulare software.
Ciao
Daniele - Skrauso

Ora mi serve qualche soft synth.
consigli (ogni tanto li uso... non mi sembrano male!)
4 front epiano, piano, rhodes: moduli omonimi
free alpha: bel synth analogico, con matrice di modulazione
oxe-fm synth: synnth FM (ce nè anche un altro molto bello, ma non mi
viene il nome, con un sacco di preset... guarderò a casa!)
plugsound free: tipo sampletank, modulo Rompler
organized trio: hammond
senza contare gli infiniti cloni di 303 e le drum machine analogiche
direi che, aggiungendo un campionatore (qui non saprei aiutarti), si
possono corire tutti i tipi di sintesi.
sugli effetti invece c'è veramente da perdersi nello scricare VST
gratuiti!
********************
Visita il mio sito
www.alchemystudio.it
 
************

 si vuole ottenere)
Un conto è dire - Qui ci sta un pad - e un conto è dire, giunti al dunque -
Qui ci sta QUESTO pad -. L'approssimazione non va a braccetto con un buon
arrangiamento ed un buon mix, IMHO. Senza nessuna polemica.
Ciao!
Jacopo


secondo me invece gli arrangiamenti andrebbero fatti prima con un sound
canvas per ottenre l'equilibrio tra le parti (anche per la ritmica, per la
scelta delle note, ecc), poi il lavoro dovrebbe passare al fonico che
sceglie i suoni migliori.

 sceglie i suoni migliori.
Che si passi da una suono abbozzato ad uno rifinito (se non da una macchina
all'altra) è naturale. Spesso si parte da un preset (anche se personalmente
preferisco partire da una voce inizializzata), lo si modifica più o meno
massicciamente, lo si rifinisce nell'ambito del mix: l'artefice di tutto ciò
deve rimanere però il tastierista, dotato della propria sensibilità e della
propria strumentazione. IMHO
Ciao!
Jacopo

 posso usare lo stesso? O devo ricominciare da capo?
Se entrambi "emulano" correttamente un hammond... ti troverai davanti
esattamente gli stessi sliders che ti trovi in un Hammond REALE...
I parametri di controllo di uno strumento... non te li puoi inventare... può
cambiare la qualità timbrica... ma i parametri di controllo... sono sempre
quelli...
In breve (e per capirci) NON esiste un soft-synth che propone un controllo
di HWP (inventato da un brillante progettista)... tutti gli strumenti (reali
e virtuali) seguono le leggi dell'elettronica e della fisica.
A=MM

 sceglie i suoni migliori.
Il SC preferisco lasciarlo ai midifiles. Piuttosto che abbozzare un
arrangiamento con uno strumentino, preferisco stendere una sorta di
traccia-guida, che esprima approssimativamente il grove di base.
Ma non uso un warm-pad del banco GM per mettere un suono che, poi,
sostituirņ con un pad vero. Perchč il contenuto di formanti di un qualsiasi
timbro ne condiziona la collocazione ritmica ed armonica all'interno di un
arrangiamento.
Insomma, č un lavoro inutile, e spesso, fuorviante ...
Ciao, Sandro.


 Qui ci sta QUESTO pad -.
Quanto hai ragione! La scelta di un timbro č condizionante all'interno
dell'economia di un arrangiamento.
E per i pad il discorso si fa ancora piů critico.
Io mi son fatto una regola empirica.
Sai quando un pad suona bene in un mix? Quando chiedendo a mia moglie "Cara,
ti piace questo pad?", lei mi risponde "Quale pad?". Perchč, imho, un pad č
ben contestualizzato proprio quando la sua presenza si percepisce, magari la
si identifica quando smette di suonare, ma non si "sente" in senso stretto.
Ciao, Sandro.


 più conveniente un modulare software.
Ovvio. Ma il rapporto tra individuo e musica diventa anche più asettico.
Ciao
G.

 si identifica quando smette di suonare, ma non si "sente" in senso
stretto.
Regola aurea.
Ciao!
Jacopo