Newsgroup: it.arti.musica.strumenti.tastiere
Titolo: [AIUTO] COMPOSIZIONE

salve a tutti. studio il basso seriamente da un paio di anni e pur
rimanendo il mio strumento preferito insieme ai synth, ho un grandissimo
desiderio di comporre musica, soprattutto elettronica. il problema è che a
settembre mi iscrivero' ad una scuola privata ma non so in quale corso,
cioè se in basso o pianoforte. da quello che ho capito, essendomi
informato un po' in giro,  per studiare composizione occorre avere delle
conoscenze  elementari del pianoforte. io in verità studio il pianoforte
con un maestro privato ma non credo di essere arrivato a possedere
conoscenze elementari dello strumento. infatti ho terminato lo studio del
beyer, ho studiato metà hanon e ho fatto alcune scale maggiori.
in definitiva cosa mi consigliate di fare: continuo pianoforte o studio
basso elettrico e solo dopo studio pianoforte parallelamente a
composizione? secondo me la scelta piu' giusta sarebbe studiare pianoforte
e basso contemporaneamente ma sono in dubbio visto che il tipo che stava
alla scuola di musica mi ha detto che è difficile seguire due corsi
parallelamente e poi così facendo non farei bene ne uno ne l'altro. grazie
per le risposte.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

prova ad andare a lezione da max assoluto

 prova ad andare a lezione da max assoluto
e chi sarebbe ?


 beyer, ho studiato metà hanon e ho fatto alcune scale maggiori.
Imho hai un po le idee confuse. Non è chiaro dal mex a che genere di
"composizione" tu voglia avvicinarti. In ogni caso ti occorre studiare
armonia funzionale, che non centra nulla ne col basso ne (strettamente) col
pianoforte.
E' chiaro che il pianoforte è lo strumento prediletto per chi voglia fare
armonia, per le sue peculiarità di estensione ed armoniche. Ma certamente
non hanon o bayer ...
Ciao, Sandro.
--------------------------------
Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 pianoforte.
io voglio comporre elettronica ma soprattutto quella non colta e anche
musica leggera.
una domanda: ma perchè l'armonia funzionale non centra (strettamente) col
pianoforte ? e inoltre cos'è l'armonia funzionale?


Cambia insegnante....e cercane uno con una visione
più.....aperta....digli quello che vuoi imparare...e studiate insieme
un percorso di studio....
Ernesto.

 più.....aperta....?


alerapper ha scritto:

Nel senso che magari si occupi di più cose....invece di studiare solo
il beyer e l'hanon....puoi fare un percorso in cui sviluppi la
composizione....magari l'uso del computer...il
pianoforte....l'armonia.....etc.....etc......etc....

 centra
Mammamia, i guasti della coppia UDC + Moratti...
Ciao,
Paolo

 pianoforte ? e inoltre cos'è l'armonia funzionale?
Colta o no, il percorso di chi si vuol cimentare con l'arrangiamento e la
composizione deve passare da una tappa obbligata, che è quella dell'armonia
funzionale.
Si tratta di arrivare all'essenza (alla funzione armonica) degli accordi e
delle singole parti dell'armonia, in modo da individuare di ciascuna di
queste componenti la funzione specifica all'interno dello sviluppo armonico
e melodico dell'arrangiamento.
Ti rigiro un esempio che faccio sovente ai miai ragazzi. Se vuoi tradurre
dall'inglese difficilmente otterrai una traduzione decente traducendo ad
litteram le singole parole.
Viceversa, se leggi e comprendi la frase da tradurre attraverso un percorso
di *analisi logica* (cioè di collocazione dei soggetti, oggetti del
messaggio), allora puoi riprodurla in qualsiasi altra lingua, nel modo
migliore per la lingua di destinazione.
Ecco. Lo studio dell'armonia funzionale ti consente di comprendere il
messaggio musicale nelle logiche che l'autore ha utilizzato per produrlo.
I benefici dell'armonia funzionale sono molteplici:
-) si impara ad eseguire a memoria
-) si impara a trasportare in modo *intelligente*, senza spostare
parallelamente in su o in giù le parti, ma per rivolti
-) si impara a riarrangiare, attraverso il riconoscimento delle settime di
dominante, le dominanti secondarie, le sostituzioni e le inversioni
-) si impara ad improvvisare sulle scale modali (e cosa è una misolidia se
non una scala costruita su di una tonica che ha *FUNZIONE* di dominante?)
-) si impara ad accompagnare con voicing coerenti e cantabili
-) tanto altro ...
Mi chiedo cosa aspettino, nei conservatori, ad anticipare i complementari di
armonia, e perchè ci obblighino a sciropparci sonate su sonate la cui
struttura e peculiarità saranno chiariti solo al settimo anno di studi ...


 struttura e peculiarità saranno chiariti solo al settimo anno di studi ...
Vorrei incorniciare il tuo post...
Mi è capitato di parlare a chitarristi diplomati, durante delle prove;
ovviamente per evitare di farmi "sgamare", cercavo di esprimermi il meno
possibile, ovvero:
"psss... sesto, quinto, secondo, quarto, primo/sesto"- e lui/loro: "cosa?
Dimmi gli accordi!!! Minori o maggiori o settima?" - caspita, neanche il
neofita alle prese con "La Canzone Del Sole"...
I conservatori hanno bisogno di tantissimo, sia a livello teorico, sia a
livello tecnico, sembra assurdo ma è così... La fortuna è trovare
l'insegnante "avanti", che ti invita a casa sua e ti mostra dischi, spartiti
e video, cercando di aprirti la testa a 360... dipende dalla persona, da
come riesce a comunicarti la sua esperienza... e se trovi quello giusto,
diventi un vero animale, anche in poco tempo.
Ho conosciuto gente incapace di tenere dei banalissimi poliritmi o
esercizietti di musica "Calypso", così come altri incapaci di solfeggiare
contando e battendo le mani sul tavolo o sulle cosce... In tutto questo,
anche persone incapaci di analizzare armonicamente le "Invenzioni" di Bach,
per capirne l'armonia... di improvvisazione poi, non se ne parla, così come
di suonare "dritti e a tempo", curando solo le dinamiche, e questo vale per
tutti i musicisti... e spesso noto con tristezza come certa gente pretenda
anche di insegnare... anche ai bambini...
Jossan
-- 
"We're all love's fools, but you will learn, as I have, the value of hate."

Windom Earle ha scritto:

Ho una attività di didattica della musica in cui ogni giorno si rinnova 
la ricerca di chi, come, cosa insegnare. E condivido tutto.

Cosa si intende per armonia funzionale? Inoltre, in cosa consistono gli
studi di armonia (in dettaglio: autori e testi)
P.S Ho aperto un altro post con oggetto "Binetti e Alerapper". Potete
leggerlo, perfavore?
Fabio

 "psss... sesto, quinto, secondo, quarto, primo/sesto"- e lui/loro: "cosa?
Gian... ehm scusa... Jossan permettimi la citazione nella risposta!
Anch'io direi "cosa??", o meglio, intuirei quel che vuoi dire, ma non 
riuscirei a fare una cippa!
Per dire io preferirei gli accordi, senza informazioni sul minore, sul 
maggiore, sulle settime... ci salterei fuori alla grande (a meno di 
particolari giri "stravaganti" ed inusuali...) ...  alla fine le mie dita si 
muoverebbero con schemi mooolto simili, sicuramente correlati ai numerini 
citati, che domani tral'altro giocherò al lotto ;o)
Ciao, Andrea
-------------------------------------
 
http://www.chromotraffic.it
------------------------------------- 

 maggiore, sulle settime... ci salterei fuori alla grande
Andrea, ci sono contesti di musica d'insieme, laddove ci siano più strumenti
o sezioni che armonizzano, nei quali occorre essere rigidamente ligi alla
funzione armonica di ogni accordo. In questi casi ciascun musicista _deve_
sapere cosa fare e cosa non fare con precisione assoluta.


 ...
E' proprio ciò che io ritengo di avere. Ora però ti vorrei chiedere: Come
faccio ad esserne sicuro? Avere questo tipo di orecchio può far evitare
pedanti studi di armonia?
Fabio

 sapere cosa fare e cosa non fare con precisione assoluta.
Beh, in questi contesti (solitamente con un insieme di 10 o più strumenti... 
oppure anche solo un duetto... ma già "dettato") sono convinto che la 
partitura sia d'obbligo... poi se letta a prima vista o studiata prima e 
"ragionata" secondo le proprie strutture mentali non importa... alla fine 
quel che conta è suonare le note giuste prestabilite! Non c'è spazio per un 
rivolto diverso, per una nota aggiunta/tolta all'armonia,  per un passaggio 
particolare non scritto, ecc ecc...
L'improvvisazione, o comunque la vera applicazione dell' "armonia 
funzionale", IMHO si sposa meglio in contesti dove ci sono pochi strumenti, 
e suonati da persone che si conoscono bene (artisticamente parlando), tali 
che ci si capisce intimamente: nel caso uno del gruppo metta  "del suo" 
armonizzando,  facendo una melodia in un punto non prestabilito, ecc ecc gli 
altri lo seguono, oppure gli lasciano spazio (o meglio è l'improvvisatore 
che trova lo spazio giusto senza rompere le scatole agli altri...) tutto 
questo senza sconvolgere il brano iniziale...
Questa può essere considerata si l'essenza del Jazz, ma non è SOLO Jazz, 
questa filosofia si applica a qualiasi genere, anche al più "quadrato" e 
dalle regole ferree... (beh su questo ultimo punto sarai sicuramente 
d'accordo con me! almeno suppongo ;o) )


P.s. Non provare mai più a mettere il tag NOIOSO!!!! :o)
Trovo la discussione interessantissima.



Ciao. Scusa se mi intrometto: questo da te citato credo sia il mio problema;
pur conoscendo la partitura, ho un'enorme difficoltà a leggere a prima vista
un pezzo, al punto che il mio metodo di studio è il seguente:
- STudio il nuovo pezzo dalla partitura, e posso metterci molte ore anche
per una sola pagina
- Dopo qualche giorno di ripetizione dalla partitura, il pezzo mi è
completamente entrato nell'orecchio (musicale, ovviamente :-D  ) e riesco ad
eseguirlo tranquillamente senza partitura.
Questo è un limite, o un pregio?
Fabio