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Titolo: [FM] La correzione di errori o il rinforzo

Una delle cose che rende ostica la programmazione in FM è che non si ha un
controllo lineare delle armoniche. Su un sintetizzatore in additiva come ad
esempio il K5000 o il K5 della Kawai la cosa, per quanto laboriosa (bisogna
impostare una ad una le 128 armoniche a disposizione) e noiosa da un
completo controllo della struttura del timbro. Su un DX7, ad esempio, le
cose non stanno affatto in questi termini.
Facciamo l'esempio della coppia modulante-portante con rapporto 8.00-1.00
(tanto per rendere visibile il fenomeno). A tale scopo ci si può scaricare
la demo della Native Instruments FM7 che mostra in un pannellino in alto la
struttura  armonica della configurazione di operatori senza doversi
imbarcare in sofisticate analisi di laboratorio.
Come ci si aspetta, intorno alla fondamentale e all'aumentare della
modulazione le armoniche crescono "a cupola" sia in basso che in alto dalla
frequenza della portante. Da un certo livello di modulazione in poi,
tuttavia, queste (scusate la metafora) tendono a "rubare" la fondamentale e
via via la modulazione produce una struttura armonica disomogenea. Il suono
così prodotto acquista colore ma perde di corpo (ovvero diventa più freddo).
In quest'ottica, l'algoritmo 29 (cosi come anche gli algoritmi 31, 30, 28,
27, 26, 25, 24, 23 che hanno operatori liberi) Acquista un'utilità
particolare: in parallelo alle due coppie di modulante-portante ci sono due
operatori liberi. Così si può usare ognuno di questi per correggere, anche
se solo di un'armonica, la perdita di fondamentale o all'occorrenza delle
"cadute" nello spettro. Non sempre tuttavia il rinforzo è sufficiente per
ridare calore al timbro, specie nei casi dove la caduta coinvolge anche le
armoniche immediatamente successive. Per questo ci sono altri metodi per
correggere (nei limiti imposti dalla macchina, s'intende) un spettro
armonico, come ad esempio tamponare la parte di spettro "carente" con una
coppia portante-modulante nell'opportuno rapporto e agli opportuni livelli.
Non so cosa avessero in mente gli ingegneri della Yamaha quando si sono
inventati questi algoritmi, anche perché ognuno di questi a una moltitudine
di usi diversi. Tuttavia, io li uso in maniera sistematica per correggere o
rinforzare quella che a me piace chiamare "deriva armonica".
G.

Indubbiamente la sintesi in FM non il massimo rispetto ad altri sistemi
soprattutto perche' piu' moduli il suono piu' si sposta verso l'alto,
mentre la sinusiode presa da sola, soprattutto nelle frequenze basse 
non e' abbastanza efficace.
Il sistema piu' usato per creare armonici bassi e' quello del detune,
copiare piu' volte il suono ed applicare piccole differenze
all'intonazione ed alle modulazioni in modo che nel gioco della sintesi
additiva si 
creino degli armonici nella fascia bassa.
la vera forza della DX7 consiste invece nella facilita' con cui puoi
applicare la dinamica(dagli EG), e la risposta alla posizione del tasto
(dalle curve), riuscendo a generare suoni molto-molto espressivi,
molto di piu' di quanto in genere si riesca a fare con un sistema a 
ampionamento, dato che la dinamica interviene nella generazione
della forma d'onda e non nella sua manipolazione esterna.
Un grosso limite della DX7 e' invece la modulazione di pitch non
applicabile separatamente per operatore, la difficolta' di
prevedibilita' negli algoritmi complessi, e il limite dei 32 algoritmi
(spesso non c'e' quello che ti serve). 
per GUIDO:
se guardi il thread di ieri c'c qule suono di cui ti parlavo.
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 se guardi il thread di ieri c'c qule suono di cui ti parlavo.
Thanks :)
G.

 32 algoritmi del DX7 quanti se ne conosce veramente bene?
cio' e' molto vero, pero' spesso mi sono chiesto perche' non
c'erano alcuni algoritmi che a priori mi sembravano piu' interessanti
di altri (per i quali ne esistevano di molto simili).
Una cosa che mi piace molto della DX e' che si possono avere approcci
molto diversi ed ottenere buoni risultati con, a patto che si lavori
con uno schema e tanta pazienza.   


 con uno schema e tanta pazienza.
A parte le discussioni tecnico accademiche sulle possibilità offerte dallo
sfruttamento degli algoritmi del DX, l'unica cosa che detta realmente legge,
secondo me, è l'orecchio. Soprattutto per quello che riguarda l'impatto che
ha un suono in un contesto musicale complesso. Lo schema e la pazienza (io
aggiungerei anche un buon bagaglio di esperienza sulla macchina) aiutano a
raggiungere lo scopo.