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Titolo: spunti di riflessione

Piccoli spunti di riflessione&#8230;
Giorni, o addirittura mesi fa Ivan ha postato la recensione di Castaldo su
Repubblica, giornale che abitualmente compro e leggo. L&#8217; ho copiata
sul pc e ad ogni lettura mi lascia interdetto, e a dispetto di alcuni
commenti espressi da qualcuno in questo newsgroup i al riguardo.
Entusiastici senza avere alcun motivo per esserlo.
Il certamente ottimo critico si prodiga in una analisi tecnicistica e
strutturale delle ambizioni, della produzione, della composizione stellare
del cast di artisti che hanno reso possibile l&#8217;uscita di Oltre,
componendone l&#8217;humus sul quale il nostro ha potuto realizzare il
capolavoro assoluto.
A lasciarmi allibito è il giudizio sui significati dell&#8217;opera, sulla
sua valenza compositiva e sul presunto genio dell&#8217;artista.
Leggendo l&#8217;aggettivo sottoculturale mi è venuta l&#8217;orticaria.
Innanzitutto al fine di utilizzare l&#8217;attributo
&#8220;sottoculturale&#8221; trovo ineludibile operare una distinzione tra
ciò che è cultura e ciò che se ne discosta. E credo che Cultura sia un
termine che assieme a &#8220;normale&#8221; e &#8220;verità&#8221; faccia
parte dei lemmi, o meglio dei concetti indubitabilmente più ardui da
categorizzare. Si parla poi nella recensione di sensazione di poesia, in
netto contrasto a detta di castaldo con la poesia vera. La prima
piacerebbe tanto al mondo adolescenziale, afferma.
La risposta a tutto questo risiede nella realtà quotidiana, perché alle
parole prediligo i fatti e le parole senza i fatti valgono ben poco.
L&#8217;adolescente compra Pausini Meneguzzi Articolo 31 Tiziano Ferro ecc
ecc ecc&#8230;
Parlo naturalmente di adolescente non pensante e omologato, pieno
esponente della teoria che vuole la massa non pensante, o meglio pensante
a senso unico.
Quelle sono sensazioni di poesia. L&#8217;adolescente medio, privo di
mezzi e filtri per distinguere qualità da immondizia,, affascinato da
ritornelli accattivanti e languidi temi espressi in maniera diretta e
semplice, giudica poesia quattro filastrocche che forse definire tali
finisce col rivestire il mio giudizio di eccessiva bontà.
All&#8217;adolescente generano riflessioni per l&#8217;appunto
adolescenziali, superficiali, che egli SENTE e fa proprie, assurgendole a
figlie di ispirazioni illuminate. Tutto questo è sensazione di poesia. 
Poesia vera invece è senza tanti giri di parole l&#8217;intero Oltre,
l&#8217;intero Io sono qui e tutto il Viaggiatore.
Perché è pure ora che qualcuno dica a certi critici un po&#8217; snob che
la smetta di giudicare poeti Paolo Conte Battisti o Battiato. Perché il
primo deve molto del suo successo all&#8217;atmosfera dei bistrot
parigini, fumosa e suggestiva, e a canzoni facilotte e che, sfido chiunque
a negarlo, non richiedono alcuno sforzo per capirle.
Di Battisti &#8211; ma forse dovrei dire di Mogol- posso dire che
certamente sono poetiche molte delle atmosfere create dalle sue
composizioni, ma il modo di dire le cose è lineare e nulla ha di poetico,
sembra prosa, dignitosa ma prosa.
In quinta liceo hanno provato a sottoporci i testi di qualche sua canzone
come fossero poesie&#8230;beh sapete che ho fatto?
Mi sono rifiutato. Ho tirato su una polemica che non finiva più. Ho
chiesto di fare altro e mi è stato accordato.
Battiato è quello che dei tre mi affascina di più, ma soprattutto per il
misticismo che traspare sai suoi testi, o per le riflessioni che mi
spingono a fare, che non per il talento poetico.
Non c&#8217;e&#8217; ricerca sul lessico, sulla sintassi. 
Strade di disperato crack, pure presa così senza seguito, contiene già
un&#8217;allitterazione. che se l&#8217;avesse fatta Saba o Montale
staremmo tutti qui a battergli le mani.
Per non parlare dell&#8217;inizio di Io lui e la cana femmina o
dell&#8217;affanno che si sente prima di Dagli il via.
A volte il pregiudizio acceca e su Baglioni i pregiudizi ormai formano una
coltre fumosa.
Che però ha rotto le scatole. Oltre è poesia vera che mi regala sensazioni
di poesia. 
Agli altri lascio Mara Venier che applaude all&#8217;entrata della
Pausini, e piazza del duomo gasata da quattro furbastri.
Anche io sono stato adolescente e un po&#8217; lo sono ancora&#8230;però
so distinguere il pattume logorroico di uno che mi dice che ci vuole calma
e sangue freddo, dalla sublime arte di un&#8217; uomo poco, pochissimo
capito.
A Castaldo suggerirei di ascoltarselo più volte e dopo anni, solo dopo
anni, recensire.
Perché mi chiedo come possa aver capito i significati più profondi delle
20 canzoni subito, appena uscito il disco.
Mi faccia il piacere. 
Meno male che lo capiamo in pochi. Pochi ma buoni. Una buona elite di
pensiero.
P.S. Ivan grazie per la dritta dello shop!
-- 
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ab...@newsland.it

 P.S. Ivan grazie per la dritta dello shop!
Prego!
Non le hai mai viste quelle VHS?
Ciao
Ivan
P.S.
Ed ecco la critica del Pistolino apparsa su "Fare musica" nel
dicembre del 1990:
"Pressione. E' la parola migliore per descrivere la condizione nella quale
Baglioni ha portato a termine questo progetto.
Lo scandire del tempo e degli impegni presi, l'attesa del suo pubblico,
hanno imposto questa prova del fuoco. In palio la qualifica di autore
classico della canzone italiana anche per il nuovo decennio. Insomma:
elisir
di giovinezza e qualcosa da dimostrare, allorchè il ritorno di fiamma per
i cantautori sembra un appello al quale è impossibile resistere. Per
corrispondere alla vivacità di Battisti, Dalla, De Gregori, De Andrè.
Sfidando prima di tutti se stesso.
Com'è andata? E' stata un'occasione perduta. Il primo difetto che salta
all'orecchio è l'eccessiva autotolleranza. L'incapacità di essere
veramente severi con se stessi, censurando, bocciando dove serve. Avrebbe
potuto
essere un disco memorabile se fosse stato assemblato con i brani migliori
sparsi su questo discreto disco doppio. Il coraggio di tentare cose nuove
invece fa capolino raramente: spesso si suona il risaputo, la vecchia
canzone. Eppure in certi momenti, Claudio e i suoi collaboratori sembrano
avere le orecchie aperte e i cuori liberi, toccando vette invidiabili. Ma
forse questo oggetto prezioso e costoso se lo sono girato troppo tra le
mani. Forse la scelta dei musicisti ha privilegiato la tentazione del
tourbillon zibaldonesco ad una opzione più racchiusa e concentrata. Eppure
le fiammate ci sono e alla loro luce si può salutare un disco bello a
momenti, spesso codardo, psicologicamente difficile da situare nei
confronti
dell'autore. A giudicare dalle premesse ora Baglioni batterà parecchi
record
commerciali: peccato che lo faccia con un'opera nella quale convivono
ripetitività e ansioso sovraccarico di uomini e mezzi. L'autore non si è
staccato dal proprio passato e dalle sicurezze che esso custodisce; il
sapore di occasione mancata, dietro l'angolo, e la sensazione di un disco
di crisi, prima umana che professionale, è assai netta. Se crisi significa
futura ridiscussione, questo è un segnale positivo, visti i mezzi
artistici di Baglioni.
Tentiamo un commento al disco episodio per episodio, con una soggettiva
valutazione dei diversi segmenti. Prima qualche critica di ordine
generale:
la sezione ritmica Ferrone / Levin (più asciutta e meno descrittiva) è
sempre più affiatata con i materiali dell'album, rispetto a quella
Palladino/ Katche; quest'ultimo in particolare ha letto il proprio ruolo in
chiave
troppo interpretativa e poco ritmica. In due parole suona troppo. Il
lavoro
di tastiere, in gran parte di Celso Valli, è quasi sempre di sconcertante
banalità, anche se sovente relegato in secondo piano. Optando per queste
sonorità si è fornito un buon contributo ad affossare diversi dei brani
dell'album. Le parole di Claudio sono troppe volte incomprensibili, vuoi
per pronunce e modulazioni forzate, vuoi per scelte di missaggio che
(soprattutto sui bassi) non aprono loro i varchi necessari.
DAGLI IL VIA - Ballad a voce aperta. Debole la melodia, seppure discreto
il
ritornello. Pigro e banale l'arrangiamento e rutinaria l'esecuzione. Il
missaggio oscilla tra l'easy listening e l'arrabbiato. Una partenza col
piede sbagliato.
IO DAL MARE - Un lento aggraziato, cantato con disinvoltura.
L'arrangiamento acustico è funzionale, la linea melodica commisurata.
Le parole ben messe.
Pennellato con misura e classe l'intervento conclusivo di Pino Daniele.
NASO DI FALCO - Un pezzo anonimo più sul versante musicale che su quello
testuale. Gradevole l'esecuzione, confortata da un valido contributo di
Palladino. Come in quasi tutto il disco, brutti suoni di tastiera. Un
brano
inutile che contribuisce a rendere poco unitario ed asciutto l'album.
Curiosità: alla ghironda appare Marcello Bono, vecchio protagonista delle
prime edizioni di Indipendenti.
IO LUI E LA CANA FEMMINA - Filastrocca divertita e moderatamente
divertente.
Claudio, più rilassato e a suo agio, offre una buona performance vocale.
Le
tastiere sono più fresche del solito, indovinata la fisarmonica di
Galliano. Centrato anche l'arrangiamento.
STELLE DI STELLE - Un lento appoggiato sul talking bass di Palladino e
arricchito da un brillante intervento di Danilo Rea. Il duetto vocale con
Mia Martini sembra invece pretestuoso e votato più al virtuosismo che al
dialogo. E' infine sgradevolmente percepibile la sensazione che i due
abbiano inciso le parti in momenti (e forse in luoghi) diversi. Un buon
album può essere tale anche senza il duetto di rito.
VIVI - Un vecchio modello di Baglioni. Parte piano e poi lancia il
crescendo
con relativo impegno ritmico. La band suona con misura e l'esecuzione
vocale
è concentrata, seppure monocorde. E' comunque un brano in cui Claudio si
muove con disinvoltura e semplicità, anche se non è nulla di speciale sul
piano compositivo.
LE DONNE SONO - Midtempo finalmente con qualcosa di nuovo. Gli interventi
del coro sono indovinatissimi. Eppure la performance vocale di Baglioni
appare come angosciata. Quando il suo canto resta solo in pezzo
s'indebolisce, mal supportato da una base strumentale che non va mai oltre
l'ovvietà e la diligenza. Un'occasione sprecata, eppure la prima vera
scintilla artistica del disco dopo mezz'ora. anche melodia e parole sono
un gradino sopra i precedenti.
DOMANI MAI - Continua il momento felice dell'album. Claudio si tira un pò
da
parte per dare spazio ad una felice apparizione di Paco De Lucia in grande
spolvero. Peccato che la partecipazione di un musicista così adatto a
contrappuntare la musica di Baglioni sia limitata a un solo brano. La
composizione, sia pure nella sua esilità, funziona bene e gode della
propria
semplicità. Buona, convinta e convincente la prova vocale: la migliore fin
qui, con momenti assai ispirati. Valli dirige bene l'orchestra, sia pure
senza voli.
ACQUA DALLA LUNA - L'avvento di Ferrone alla batteria è illuminante fin
dalle prime battute, per semplicità e dinamismo. Il brano però non è
davvero
granchè; sa di risaputo e sembra strano possa essere scritto in assenza di
testo visto che musicalmente presenta il sapore spento di uno qualsiasi.
Il
refrain poi ricorda vecchi e brutti timbri drammatici della canzone
italiana
del periodo buio. La peggiore caduta del disco.
TAMBURI LONTANI - Tutte le idee che avrebbero potuto inventare un disco da
ricordare, ma forse meno vendibile. Lascia ammirati il formidabile
arrangiamento fiatistico. Timida ma gradevole la parte cantata, poi
controllata nel crescendo, pilotata con esperienza, concentrata. Sapienti
anche le note di Danny Thompson, ma ancora una volta discutibili le scelte
esecutive di Katche.
NOI NO - Un pezzo con un'architettura interessante ed una bella
invenzione:
l'effetto coro di un grande pubblico allo stadio, forse scelto come
desiderio e auspicio. Pur non brillando per caratura compositiva,
esecutivamente il brano si impone e accentua l'attenzione all'ascolto.
SIGNORA DELLE ORE SCURE - Un pezzo innocuo e anonimo che ripropone
interrogativi sui criteri di selezione dei materiali per Oltre. Qui non
c'è
nulla da ricordare se non una apprezzabile partecipazione del basso
espressionista di Tony Levin.
NAVIGANDO - Ferrone conferma di nuovo di funzionare assai meglio di Katche
in questo disco. Con lui i pezzi camminano. Qui si incontra una pop song
leggera, ben suonata, cantata con fantasia e buona predisposizione, e
mantenuta in centrata levità. Peccato che il ritornello non sia proprio
memorabile.
LE MANI E L'ANIMA - L'ambiente sonoro sembra allestito per accogliere la
partecipazione di Youssou N'Dour. La lunga introduzione, pesantemente
scandita, non presuppone ad altro. Ma l'ospite resta sempre sottotono fino
ad un solo francamente decontestualizzato e completamente pretestuoso.
MILLE GIORNI DI TE E DI ME - Un'altra ballata, lenta, discorsiva,
gradevole.
La coppia Ferrone / Levin va sull'olio mente Valli / Gianolio non brillano
troppo per fantasia. Un pezzo satellite su uno standard accettabile.
DOV'E' DOV'E' - Torna il versante comedy della produzione di Claudio e il
pezzo fa il proprio lavoro. Oreste Lionello introduce il pezzo con un
divertente nonsense e Baglioni raccoglie il testimone ritmando un leggero
swingato. Buona la programmazione ritmica di Valli.
TIENIAMENTE - Piano solo con suggestivi squarci di voce per un pezzo
probabilmente nato diverso tempo fa, sull'onda dell'emozione per i fatti
di
Pechino. Il gioco di parole è scontato e sfruttato ma la capacità
evocativa
del pezzo è ragguardevole e altrettanto si può affermare dell'atmosfera
dedicata che Baglioni riesce a creare con mani e voce.
QUI DIO NON C'E' - Costruita con strofe a crescere, secondo un collaudato
modulo dell'autore, recupera funzionalità dall'estrema capacità
dell'autore
nel gestire questo genere di scrittura, arricchita da una indovinata serie
di inedite variazioni sincopate. La band gira al suo meglio. Un pezzo di
genere ma realizzato con grande cura e chiuso dall'indovinato solo
violinistico di Didier Lockwood.
LA PIANA DEI CAVALLI BRADI - Non la ritiene nemmeno degna di essere
commentata(n.d.r.).
PACE - A chiudere Baglioni gioca la carta dell'evocazione e della
celebrazione, con un retorico pezzo-messaggio. Il messaggio non è
originale,
ma comunque se ne può discutere. Piacerebbe capire se questa sete di
universale sgorga direttamente dal cuore o se piuttosto è frutto di
grandeur
di diplomazia dei sentimenti."

 del periodo buio. La peggiore caduta del disco.
Qua ha toccato picchi altissimi!!!
:-D
SonoIo

 Qua ha toccato picchi altissimi!!!
Già.
Posso ammettere la difficoltà di oltre... ma definire ADL la peggior caduta
del disco... mah!
Ma solo a me OLTRE è piaicuto fin dal primo ascolto?
Appena l'ho sentito mi ha ammaliato ed ho capito che era il disco che avevo
sempre atteso.
Ivan

 sempre atteso.
Mah... a me ha iniziato a piacermi a 360° dopo aver visto il concerto in
diretta dal Flaminio...
ricordo che il giorno dopo ho riascoltato le due cassette per ore.... e il
cuore ha fatto booooom!
:-)
SonoIo

 diretta dal Flaminio...
Concerto stupendo!!!

 Concerto stupendo!!!
Bellissimo..
Il 'vero' ultimo Claudio 'timidone' prima di avvicinarsi decisamente al suo
pubblico..

 Ma solo a me OLTRE è piaicuto fin dal primo ascolto?
Nonono, anche a me, solo che io l'ho ascoltato per la prima volta circa 10
anni dopo, esattamente dopo Viaggiatore quindi non faccio testo :o))))
Bacix

 anni dopo, esattamente dopo Viaggiatore quindi non faccio testo :o))))
Io invece l'ho ascoltato la sera prima del giorno in cui è uscito... ho
corrotto il negoziante ;)
Ciao
Ivan

 ha scritto nel
messaggio news:NCtJd.8839$V17.2...@twister1.libero.it...

ROTFL
Il solito raccomandato :o)))))
Bacix

 Il solito raccomandato :o)))))
Era un anno che andavo a chiedere al negoziante quando uscisse questo
benedetto album prenotato da un anno... quando andai e vidi gli scatoloni
appena consegnati gli chiesi se potessi averlo in quel momento senza
aspettare l'indomani. Lui mi rispose: "Prenditelo... basta che non ti fai
vedere più!!!".
Ciao
Ivan

 vedere più!!!".
Più o meno quello che successe a me con Viaggiatore.... :-)
SonoIo