Newsgroup: it.arti.musica.strumenti.tastiere
Titolo: Volumi registrazione ed effetti

Ciao,
in questo periodo sto facendo varie prove di registrazione (Hd recording)
con la mia delta 44. Vorrei avere qualche dritta iniziale da voi,
specialmente per quello che riguarda i volumi di registrazione e
l'applicazione degli effetti sulle tracce.
1) Volume di registrazione: ci si limita a tenere il volume più alto
possibile sotto la soglia di clipping oppure si può tenere un po' più basso
eventualmente aumentando poi il guadagno con i software (portando sopra lo 0
gli slider nei mixer virtuali)?
2) Gli effetti: trattandosi principalmente di riverberi e roba simile,
facilmente replicabili via software, è consigliabile registrare le tracce
"vergini" e poi effetterle via software o no? (non dovrei avere problemi di
sovraccarico del processore).
Ciao
Daniele - Skrauso

 Daniele - Skrauso
Registra la tracce DRY piu' possibile, poi interverrai successivamente
e per tentativi, scegliendo la soluzione a te piu' congeniale.
Buon lavoro!!
Francesco
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 Buon lavoro!!
Grazie per le spiegazioni.. e grazie per l'augurio. Ottenere delle buone
registrazioni è tutt'altro che facile ;)
Ciao
Daniele - Skrauso

sovraccarico del processore).
C'e` da comprendere, imho, se un
effetto caratterizza un timbro divenendone parte integrante. Un delay o un
flanger in un synth, tipicamente, li vedo integrare completamente la catena
di sintesi, e percio` preferisco registrare queste parti con gli effetti
gia` applicati.
Considera, inoltre, che in questi casi l'interazione fra
i synth e gli effetti e` davvero strettissima (delay con i tap in synch con
i bpm, flangers che "inseguono" la velocity, ecc...) ed effettare di
postproduzione diviene spesso impossibile.
Tutto il resto lo faccio
ricadere nelle fasi di mix e postproduzione.
Un modo di aggirare i
limiti di elaborazione real-time degli effetti e` quello, che spesso ho
usato, di far fare il rendering del loop effetti su di una ulteriore coppia
di tracce stereo, da mixare insieme alle altre tracce normali.
Ciao,
Sandro.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.iol.it
 

 effetto caratterizza un timbro divenendone parte integrante [...]
Vero. non sarebbe logico cercare di riprodurre via software un effetto che
hai già in hardware e che va già benissimo. Ritengo che si possa fare solo
per effetti generici come riverberi ed echi.
Ciao
Daniele - Skrauso

 "vergini" e poi effetterle via software o no?
Aggiungi il riverbero in fase di mixdown, non durante la registrazione.
Altrimenti, se sbagli non puoi più tornare indietro.
Ciao,
Paolo
-- 
Paolo Tramannoni
Porto Recanati, Italy

 buon rapporto segnale/rumore.
Scusa Paolo, ma cos'č l' "head room digitale"?
Ciao... ;)

 Scusa Paolo, ma cos'è l' "head room digitale"?
Una cosa che non esiste, e ti devi inventare di volta in volta per
imitare l'headroom analogico.
Per partire dalla base: l'headroom ("spazio in alto") è, nell'analogico,
lo spazio che c'è tra il livello nominale dell'apparecchiatura
(mettiamo, +4dBu) e la sua effettiva capacità elettrica prima della
distorsione (per ipotesi, 25dB). Insomma, quanto può picchiare forte, il
tuo batterista, prima che dalla prima tacca sul rosso si arrivi alla
distorsione?
Il digitale non ha headroom, ma lo puoi simulare riducendo il livello
normale di registrazione. Dato che il punto a 0dB corrisponde sempre al
punto di distorsione, devi tenerti più basso, inventarti uno "0dB
virtuale", che lascia abbastanza spazio ai picchi di segnale. Se sai che
la musica ha un livello medio più o meno costante, ma ogni tanto
arrivano delle "botte" di livello più elevato, devi considerare che
queste botte non dovranno superare gli 0dB reali, per non andare in
distorsione. Chiamo (impropriamente) lo spazio tra il livello musicale
medio e le botte più forti "headroom digitale".


 medio e le botte più forti "headroom digitale".
Questo discorso serve quindi per avere un... "margine", così da poter
aumentare i volumi quando voglio senza creare distorsione...
E' questo il suo scopo?
Ciao e grazie cento .)

 E' questo il suo scopo?
Anche questo, se stai attento a riportare il livello giù quando arrivano
dei segnali a livello più elevato. Ma fondamentalmente serve per non
superare mai il livello massimo tollerato dal registratore digitale.
Oltre quel livello c'è solo distorsione. Proviamo a rappresentare il
sistema in forma grafica:
------- distorsione = 0dB (digi) = ~+21dB (analog)
------- livello nominale = -20dB (digi) = ~0dB (analog)
------- rumore = -80dB (digi/analog)
Per avere un buona segnale in registrazione, devi tenerti quanto più
vicino, normalmente, al livello nominale. E' il livello che di solito
corrisponde alla prima tacca sul rosso. In questo modo, lo spazio fra il
rumore e il livello musicale medio è ottimale.
Devi anche conservarti uno spazio sopra il livello nominale, per
consentire ai picchi di segnale (colpi di percussione, stacchi
orchestrali, pennate più "energiche") di venir registrati senza toccare
il punto di distorsione.
Nei sistemi analogici, lo spazio compreso fra livello nominale (0dB) e
distorsione è un progressivo avvicinamento alla distorsione, e può
risulare tollerabile o addirittura piacevole. Nel digitale è uno spazio
scelto arbitrariamente, in cui il sistema risponde esattamente come
risponderebbe sotto il livello nominale che abbiamo scelto
arbitrariamente. E' uno spazio di "sicurezza", dato che se si arriva
alla distorsione digitale, la registrazione è da buttare.
Credo nell'ultimo disco, i Radiohead hanno usato la distorsione digitale
a scopi creativi. I NIN lo fanno regolarmente, fin dal loro primo
ProTools. Anch'io l'ho fatto una volta, e ho passato due giorni a
restaurare la forma d'onda distorta, con la cantante in volo per il
Brasile! :-)


 wrote in message
1fa9yud.1pawe2vvwz2haN%pt...@tiscalinet.it...
Scusa se ho tagliato tutto, ma mi sembrava uno... "spreco" di kb
lasciare il post originale, dato che non devo commentare niente...
Ho capito tutto!
Grazie 1000   .)