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Titolo: sanremo

Ciao a tutti&#8230;
Grazie al più vicino conoscitore dell&#8217;opera baglioniana che conosca,
mio padre, sono venuto a conoscenza del tentativo, che non esito a
definire goffo, di Paolo Bonolis di aggiudicarsi la voce e la presenza del
nostro in gara a Sanremo, qualche mese fa. Avrebbe dovuto esibirsi assieme
a Zucchero Jovanotti Ligabue Vasco e altri, che puntualmente hanno
declinato l&#8217;invito. Come d&#8217;altronde ha fatto il mago. Niente
di strano, da parte di Bonolis, tentare fa parte del suo mestiere.
E tuttavia lascia da pensare la sua dichiarazione risalente giusto a ieri.
Intervistato da Repubblica afferma che non è certo suo compito far sì che
la tradizione di mediocri canzoni a Sanremo subisca un&#8217;inversione di
rotta. Aggiunge il Bonolis che i cantanti sopraccitati se non hanno un
ritorno economico non ci pensano ad andare a Sanremo, e quindi sono
attirati unicamente dall&#8217;aspetto utilitaristico. Che fa, lancia il
sasso e poi ritira la mano? Ma che tipo di dignità è &#8216;sta qua?
La questione è ben più ampia. Sanremo è il teatrino della mediocrità, e il
mago fa bene a starci lontano. Lasci pure i fiori e le more e le bionde e
i giornalistucoli a comporre quel quadretto desolante. Lasci le truffe e
le raccomandazioni dove stanno, le oche starnazzare e i pinguini
sfilare&#8230;lui è oltre (Spero che su questo nessuno abbia da
transigere, sennò lo iscrivo a it.fan.musica.marcellabella eheheheheh!)
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 sfilare&#8230;lui è oltre
Sì, lui è OLTRE, ma anche se non ho desiderio di vederlo sul palco
dell'Ariston so che, se un giorno gli venisse inmente di andarci come
ospite, non ne rimarrei amareggiato.
Nel 2000 l'esibizione di Fossati (presentava il bravissimo Fazio) fu da
leccarsi i baffi!!!
Ivan


Effettivamente, l'idea di andarci come superospite non gli ha mai fatto
particolarmente ribrezzo ... o quantomeno non gliene faceva in un non remoto
passato ...
"CB: E poi adesso lui [Fazio] farà Sanremo…".
Ci sarai?
"CB: Non ho nulla di pronto, nessun progetto, non lo so. Vorrei davvero
fermarmi a fare questo disco nuovo. Sanremo è una platea importante, ma non
ha senso andare lì per proporre tre minuti di canzone. Potrebbe invece
essere un'idea andare - noi cosiddetti 'grandi cantautori' - a presentare un
progetto confrontandoci su quello, anche in gara. Potrebbe essere l'idea per
il Festival del Duemila".
Piazzo qui per intero la gran bella intervista - rilasciata da Claudio a
Gio' Alajmo del Gazzettino di Venezia nel 1998 - dalla quale la citazione di
poco sopra è tratta:
"LA MUSICA SECONDO ... CLAUDIO BAGLIONI
LA MIA MUSICA, UNA SFIDA ALLA BANALITA'
Intervista a Claudio Baglioni (di Gio' Alajmo) del 1998
È stato senza dubbio il personaggio musicale degli ultimi mesi, un
prezzemolo. Ha suonato nei palasport, negli stadi, sugli autobus, per
strada, sui camion, in tv. Un delirio per uno come lui abituato a stare
lontano dalla scena, in penombra, per anni e anni. Con lui parliamo di
musica, non di folle negli stadi, di playback, di megapalchi, di orecchie a
punta, di revival, televisione, Fazio, le cose che lo hanno reso
protagonista delle cronache di spettacolo degli ultimi mesi. Parliamo di
musica, anche se è cosi controcorrente… Perché quando si andrà a riflettere
sulla cultura e il costume della fine di questo millennio in Italia, le
canzoni di Baglioni faranno parte di quello che rimane, come Battisti, come
pochi altri.
Con Lucio Dalla, in ottobre, ha aperto la serie di 'Taratatà', il nuovo
programma musicale dal vivo di Raiuno. Poche canzoni e un paio di duetti
inediti, 'Henna', 'Domani mai' che lo stesso Dalla considerava una delle
canzoni che gli sarebbe piaciuto scrivere. Poi è tornato a lavorare al nuovo
album con Corrado Rustici, già chitarrista e arrangiatore per Zucchero ed
Elisa, rimandando al futuro la valutazione dell'ipotesi di affiancare Fabio
Fazio in un programma tv di primavera, magari dopo aver fatto una puntatina
a Sanremo come superospite.
A Napoli, l'ultimo sabato di settembre, Claudio ha avuto la sua apoteosi
finale, con sessantamila persone ad applaudire oltre tre ore di spettacolo
con finale a fuochi d'artificio degni della festa di Piedigrotta. Cantando
'Reginella" circondato da maschere di Pulcinella, in un quanto mai originale
omaggio a Napoli, Claudio Baglioni ha dato l'addio agli stadi.
Quello dello stadio San Paolo, davanti a sessantamila fan entusiasti,
potrebbe essere l'ultimo megashow del cantautore romano, che ha spiegato:
"Ora penso a un nuovo tipo di tour: la struttura classica del concerto ormai
sta segnando il passo, e forse anche gli eccessi di questa estate
miliardaria. Vorrei far scomparire il palco, in esibizioni in open space da
quattro, cinquemila persone in cui artista e pubblico si incontrano. Per
fare questo dovranno aiutarmi le istituzioni".
Nessuno, a parte lui, può cantare tenendo le note al limite del fiato,
cambiando continuamente gli accenti delle frasi melodiche.
"CB: A volte mi comporto come un compositore che vuol far fare bella figura
all'interprete, ma se il brano è troppo esteso, a cantarlo bene ci riesci
due volte su cinque. Mi trovo a scrivere intervalli di note di difficoltà
palese, per arrivare a melodie quasi volontariamente inerpicate, difficili,
con distanze inconsuete fra una nota e l'altra e senza note ripetute. Ci
sono passaggi che il pubblico reinterpreta a modo suo. E ti fa nascere dei
dubbi. Io e altri siamo cantanti e autori di cose popolari, per la gente,
per definizione facili, orecchiabili, comunicative. Ma io tento di uscire da
un canto troppo omogeneizzato, e cosi dai suoni, anche reinventando brani
passati e questo non si percepisce molto nella dimensione attuale, nel
rituale da stadio, nel grande spazio dove c'è una liturgia da karaoke, tutti
cantano, tutti partecipano, anche se in scaletta piazzo momenti non
semplici, come 'Tamburi lontani', 'Vecchi', 'Fammi andar via'. La musica che
facciamo comincia ad avere limiti di composizione, di ripetizione; da dieci
anni non c'è più una vera novità. Bisogna provare anche a rompere il
tradizionale rito dal vivo. Ci stiamo dividendo fra artisti che mescolano la
musica con altre forme di comunicazione, elementi teatrali, circensi,
spettacolari, e altri autori che si spostano su differenti forme espressive,
il cinema, il disegno, la letteratura…. Forse questo nasce per la paura di
non essere più così creativi in un mondo in cui tutti comunicano, e allora
andiamo a cercare altre fonti di comunicazione".
Lucio Battisti usava strutture miste e complesse, inserendo parti veloci e
lente nei suoi brani, anche frasi in stili differenti nello stesso pezzo. Ma
anche tu non sei da meno. Da 'Questo Piccolo Grande Amore' a "Arrivederci o
addio" la struttura mista è una costante.
"CB: Secondo me significa spingere verso una forma radicale di canzone. Ci
sono esempi precisi in Italia: Modugno, Battisti e altri. 'Questo piccolo
grande amore', che non so come sia diventata una canzone 'classica', non ha
la struttura della canzone, ha quattro parti e un'introduzione che si ripete
due volte, due cambi di tono, varie asimmetrie, eppure è diventata una
canzone popolarissima. È curioso. Ma è nata in un periodo di grande
sperimentazione che non c'è più e ci manca. L'ultima innovazione è il rap,
ma se andiamo a guardare nasce ben da prima: Bob Dylan, il talking blues, ci
sono già i semi. Uno che muoveva molto la melodia è stato Battisti che
metteva molte più sillabe nella stessa battuta. Non so quali saranno le
bombe musicali nuove, ma credo che passeremo due o tre anni a dare
sensazioni estreme di questo lungo viaggio musicale. Andremo a mescolare le
pelli da tamburo e i sintetizzatori e continueremo ad autocelebrarci. Saremo
grandi animatori".
Ti capita di fondere musica e senso delle parole. Il volo di 'Poster', per
esempio, quell'"andare via" con la melodia che si apre e si allontana è un
raro esempio di musica descrittiva.
"CB: Si, perché all'inizio non avevo nulla da dire realmente. La parte
letteraria è quella che tuttora sento con fatica perché non ho mai scritto
poesie, neanche sui banchi di scuola. Ho iniziato a scrivere parole sulla
musica e poi è venuta la voglia di significati, e quindi dei suoni. Cercavo
parole che descrivessero le note, le colorassero, le arrotondassero.
'Poster' è un caso: da un'idea di base di vecchio stornello e di canto
antico nasce il tentativo di librare e liberare una voce. Ci sono delle
magie nelle parole, e non capisci perché, ma poi scopri che all'origine di
ogni parola c'era un suono. Ciò che diciamo nasce come suono e ridiventa
misterioso, antico. Alla fine i significati suonano".
Quali altri 'trucchi' compositivi usi, a parte le note lunghissime che
infili sempre più spesso, quasi a sfidare il mondo a fare lo stesso?"
"CB: Se non ho finito di comporre una canzone, preferisco non chiuderla e
aspettare che trovi assieme agli altri in sala di registrazione una sua
forma. Lascio anche una parte strumentale che poi non rimane tale perché
diffido dagli assoli strumentali, sempre uguali a se stessi. Invece,
lasciando gli stessi accordi della strofa, o raddoppio o cambio la melodia
di partenza".
Il tuo scontro fra moderno e antico è anche nell'uso degli stili. Hai usato
il rock, rap, valzer, bolero. Ci sono strutture in cui ti trovi più o meno a
tuo agio?"
"CB: Se dovessi scegliere, sarei portato a scegliere la musica con andamento
'lirico' dove la protagonista è la linea melodica, il 'belcanto', dove non
ci sia grande ingombro. Ma mi smentisco subito facendo ben altro".
Quali sono i punti di riferimento nel tuo stile?
"CB: Quando butto su nastro le mie cose cerco di ascoltare musiche molto
distanti dalle mie. Ai tempi di 'Io sono qui' ascoltavo David Sylvian. Ora
Bjork. Fra l' altro trovo che le donne oggi siano musicalmente più
coraggiose degli uomini. Non so quanto ciò che ascolto poi si rifletta in
quello che faccio. Ho diversi punti di riferimento per cose da non fare ma
nessuno per quelle da fare. Io non ascolto molti dischi, e soprattutto non
di musica simile alla mia".
Peter Gabriel ha certamente influito nello sviluppo del tuo modo di comporre
più recente. Fino a che punto?
"CB: Non come composizione. Forse come modo di pensare. Avevo già di mio la
certezza e il dubbio. Ma la sua curiosità, la sua assenza di snobismo, la
complessità di fronte alla quale lui come artista si pone, è il Iato che mi
affascina di più. Vorrei riuscire a fare quello che lui ha fatto, una sorta
di missione musicale, ma forse non ho i mezzi né la cultura musicale. E lui
è importante non solo per quello che ha fatto, ma anche per quello che ha
fatto produrre. Ricordo quando mi diceva che il nostro lavoro non doveva più
basarsi sulla canzone ma sull'idea che andavamo a procacciarci dei sogni per
viverli e che il nostro lavoro era inventare qualcosa che non c'era e
sarebbe stato sostituito da un altro sogno".
Gli ultimi dischi hanno una predominante ritmica. Tamburi, tamburi di
guerra, tamburelli irlandesi, tammurrie. Hai anche sperimentato i poliritmi,
cioè la sovrapposizione di ritmi diversi. Dove e in che modo?
"CB: La batteria è secondo me uno strumento che si è rinnovato molto poco
rispetto agli altri. Suona nello stesso modo da sempre. Si muove sul binomio
cassa rullante che è noioso. La poliritmia, serve a cercare di uscire dalla
noia, magari usando dei bei loop elettronici come ritmo di base e la
batteria come uno strumento sinfonico che non accompagna ma è protagonista.
È falso dire che la musica ritmata è diversa da quella melodica. La melodia
c'è sempre. Comunque, gli arrangiamenti degli anni '60 - '70 erano più
interessanti, più vari di quelli di oggi, che sembrano tutti uguali, con lo
stesso ritmo, la stessa velocità dall'inizio. Il problema è nato con la
dance, vent'anni fa. E poi non è vero che una volta le mie canzoni fossero
più facili, ascoltandole con attenzione c'era dentro parecchia roba
'strana'".
Il tuo modo di comporre è notevolmente cambiato nel tempo. Intanto privilegi
la composizione alla chitarra al piano? E come ti influenza?
"CB: Scrivo alla chitarra i pezzi dinamici, al piano quelli più larghi. Il
piano è meno espressivo della chitarra secondo me, ma ti dà la possibilità
tecnica di 'vedere' le melodie. La chitarra è più ruspante, senti la corda
vibrare sotto le dita. Le cose più sanguigne le ho scritte alla chitarra".
Tecnologicamente - è quanto poi risulta dal tuo ultimo disco dal vivo - hai
affrontato diverse forme di spettacolo musicale, dalle origini a chitarra
voce e microfono, al Midi, al grande show da stadio. La tecnologia ha
cambiato anche la tua scrittura?
"CB: Mi ha dato molte opportunità: sentire e prevedere abbastanza presto i
risultati finali, mentre prma dell'avvento del computer - che è in grado di
scrivere gli arrangiamenti e simulare il suono degli strumenti - bisognava
andare in sala con le partiture e suonare. La tecnologia regala maggiore,
forse troppa, libertà. Da una parte è democratica, alla portata di tutti,
dall'altra proprio per questo ha creato omogeneità, un'omologazione dei
risultati".
Come sarà la musica del Duemila?
"CB: Difficile dipingere scenari prossimi. Siamo ormai arrivati al film
canzone, allo spettacolo di arte varia. Forse potremo accontentarci di
numeri più piccoli dei 360.000 che mi hanno seguito in questo tour negli
stadi, ma suoneremo per un pubblico che ci seguirà per più tempo, con
costanza. Mi piacerebbe tornare al teatro, magari replicando tante sere
quante vogliono gli spettatori".
Il senso della morte è ricorrente nei tuoi temi, una lunga lenta agonia da
cui sembri sfuggire, vedi anche l'apocalittico titolo 'Arrivederci o addio'.
Che futuro vedi?
"CB: Forse è un'interpretazione drammatizzata ma penso che sia destino dei
protagonisti della scena essere combattenti contro la morte, la morte in
generale, non solo la propria. È difficile rinunciare all'idea che un po'
eroi lo si sia. Nei momenti in cui canti sembri un soldato, un paladino, e
il torneo mortale devi affrontarlo. Tutta la letteratura, il cinema, hanno
questo senso della lotta per la vita, che diventa sempre più viva nel
momento in cui il tempo continua ad andare. È la sfida del tempo. Ma non lo
faccio né per esorcismo né per allontanare la morte. È un'acquisizione di
maturità. Si diventa adulti quando si smette di credersi immortali. A Napoli
ho detto che, in fondo a me piace dire addio. Però voglio togliermi da
questa facile trappola della minaccia 'non ci vedremo mai più'. Ringrazio
Dio del privilegio che qualcosa resterà di noi. Non so quanto sia
consolatorio, ma dà valore all'esistenza. Il senso dell'esistenza, non lo
scopo, perché questo non l'ho mai capito. E dà senso alla quotidianità. In
tre anni ho forse fatto più che nei 25 anni precedenti".
Hai visto Claudio Bisio nella tua imitazione a 'Mai dire gol'? La papalità,
l'ecumenismo, perfino il naso…
"CB: Bellissima. Sono andato a trovare Bisio, che me l'aveva registrata
apposta: io imbalsamato, Fabio che celebra il nulla… In tv vale più
un'uscita con le orecchie a punta che venticinque anni di carriera. Ma la tv
esiste, va affrontata, tutto il mondo parla di tv e tutte le forme
espressive devono farci i conti. Non è il diavolo. Dipende da come la usi".
Il tuo futuro? Si parla del tuo ritorno in tv con Fazio che non vuoi fare
affatto e che quindi finirai naturalmente per fare…
"CB: C'è un reale affetto fra me e Fabio, ma bisogna concepire bene questi
viaggi… io arrivo da un'esperienza molto distante come i concerti negli
stadi, che aveva un'enfasi che in tv stonerebbe; ero Messner più che un
personaggio che canta Heidi. Bisogna recuperare una dose di leggerezza che
ora non ho. Non dico che non lo farò, un'idea c'è, ma devo prima recuperare
i miei tempi. E poi adesso lui farà Sanremo…".
Ci sarai?
"CB: Non ho nulla di pronto, nessun progetto, non lo so. Vorrei davvero
fermarmi a fare questo disco nuovo. Sanremo è una platea importante, ma non
ha senso andare lì per proporre tre minuti di canzone. Potrebbe invece
essere un'idea andare - noi cosiddetti 'grandi cantautori' - a presentare un
progetto confrontandoci su quello, anche in gara. Potrebbe essere l'idea per
il Festival del Duemila".
Tredicimila lire raccolte in Galleria a Napoli cantando le tue canzoni
travestito da hippie nei giorni che precedevano il concerto per i
sessantamila allo stadio. Dura la vita…
"CB: Dodicimilasettecento lire per essere precisi. Devo essere anche finito
in foto in qualche album di turisti americani. Ricordo una signora e una
ragazza che sono rimaste ai margini a guardare la scena senza intervenire.
Poi la ragazza si è avvicinata, ha lasciato 500 lire, ha detto 'Ciao
Claudio' e se ne è andata. È stato divertente, facevo tutte le mie canzoni
con cadenze country e vicino c'erano guaglioncelli che sfottevano. Ho anche
cantato in autobus, dopo aver regolarmente pagato il biglietto…".
Ci sono terreni nuovi che vorresti riuscire ad esplorare?
"CB: Un po' mescolare musica, immagine, movimento, teatro e anche di più.
Tutti vorremmo scrivere un libro, un film. L'album 'Questo piccolo grande
amore' era stato scritto come un musical. 'E tu', fatto con Vangelis, era
una commedia musicale, la storia di un navigatore un po' Ulisse un po' Corto
Maltese. Sento che la rappresentazione di immagine, suono, movimento,
multimedialità, la mescolanza di tante forme di espressione, di illusione,
sono la tentazione più forte per il futuro. Diciamo che questo ultimo
spettacolo è stato un po' come una prova tecnica di trasmissione".
A proposito di futuro. Tuo figlio Giovanni continua a seguire le tue orme?
"CB: Ogni tanto è comparso accanto a me in questi concerti senza fare una
piega nonostante la folla. Quasi mi spaventa. Suona già la chitarra molto
meglio di me, ma la cosa che mi fa piacere è che adesso si è comprato un
basso elettrico. E questo vuol dire che sta indirizzandosi verso un
approccio maturo alla musica, perché il basso è uno strumento
importantissimo ma per nulla appariscente. Ci darà filo da torcere".
 
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 transigere, sennò lo iscrivo a it.fan.musica.marcellabella eheheheheh!)
Veramente, Andrea, la tua descrizione, con i fiori, le more e le bionde, le
oche starnazzanti e i giornalistucoli, mi ha fatto balzare subito alla mente
una sua esibizione televisiva abbastanza recente, durante la quale mi sentii
tanto, ma tanto a disagio per Claudio ... perchè mi sembrò, quella sì, un
quadretto desolante (ma forse in quel caso il riscontro economico - ahimé -
era più forte di quello che potrebbe dare una "superospitata" a Sanremo
...).
Mi riferisco all'apparizione da Milly Carlucci a Fratelli d'Italia il 1°
giugno 2004 ... Costretto all'ennesima versione del medley, seduto ad un
pianoforte con ai lati due vacue bionde pettorute e starnazzanti le quali
non conoscevano un solo verso, neppure di "quelle" canzoni che tutti sanno
... con la Carlucci che, di fronte a lui, parlava della sua
trentacinquennale carriera al trapassato remoto, con espressioni come "è
stato il cantore ...", "è stato l'autore ...", quasi che lui non fosse ormai
niente di più che un patetico reperto fossile, come quelli scongelati che si
vedono da Paolo Limiti ...
Lo vidi assai a disagio, tanto da dimenticarsi a momenti persino l'anno di
nascita di suo figlio (rimase incredibilmente incerto tra 1981 e 1982 per un
po' ...) e da scordarsi completamente Mille giorni di te e di me ...
Triste, da vedere, molto triste. Credo che una "superospitata" a Sanremo del
tipo e della qualità, ad esempio, di quella citata da Ivan riguardo a
Fossati possa essere qualcosa di infinitamente più dignitoso.
Ciao!
Alberta


 nostro in gara a Sanremo,
???
Che io sappia a Sanremo ci va solo gente gradita
al pubblico...

 leccarsi i baffi!!!
Sottoscrivo.
Ciao!


 Sottoscrivo.
Vedi che allora può essere non tutto da buttar via a priori?
Ivan