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Titolo: Scuola di canto jazz

Da metà settembre passerò un certo periodo in sicilia e vorrei approfittarne
per iscrivermi ad una scuola di canto jazz ... canto da tanti anni e non ho
mai preso una lezione ... forse è arrivato il momento ... (^__^)
C'è qualcuno che potrebbe indicarmi un valido insegnante nella zona compresa
tra Catania e Siracusa?
Ho letto dell'Accademia di canto jazz di Catania ma su internet non c'è
molto e quello che c'è è vecchissimo ...
Grazie,
Paolo

 mai preso una lezione ... forse è arrivato il momento ... (^__^)
Per il canto JHezz non occorre andare a scuola.
è suffiente avere una brutta voce, rauca, gracchiante, poco intonata, 
insomma alla Luis Armstrong.
Se ha fatto successo lui potrai farlo anche tu.
-- 
Stonehenge, anche se svogliatamente, si degna di rispondere:
La cultura è cultura non sono mica bruscolini !

 
Aveva però alle spalle anni di studio della tromba, e quindi estesa 
formazione musicale.

 e quindi estesa formazione musicale.
Ma ndove ?
Non c'è sui libri di storia del Jazz, c'è solo questo e non mi parla di 
grandi studi:
 Louis Armstrong, trombettista jazz, è uno dei massimi esponenti di 
questo genere di musica e colui che ha dato un'impronta del tutto nuova 
alla musica afroamericana.
Per quanto concerne la sua nascita vi è un piccolo retroscena che 
definisce anche un piccolo giallo. Armstrong, infatti, ha sempre 
dichiarato di essere nato il 4 luglio (giorno di festa nazionale negli 
Stati Uniti) del 1900 ma, in realtà, studi recenti hanno dimostrato che 
il grande trombettista è nato il 4 agosto del 1901. In particolare, 
sono da segnalare le ricerche sovvenzionate proprio da New Orleans, la 
sua città natale, ed effettuate da Tad Jones, il quale sembra che abbia 
trovato i certificati originali di battesimo del "re del jazz". Secondo 
questi atti, "Satchmo" (questo il soprannome che gli verrà affibbiato. 
Significa, grosso modo, "bocca a sacco"), si era invecchiato di un anno 
e un mese, forse per risolvere alcuni problemi legati ai suoi esordi 
giovanili a Chicago e New York, dove non voleva sembrare più giovane di 
quello che era.
Louis ebbe un'infanzia, a dir poco, travagliata. I genitori si 
separarono poco prima della sua nascita e così il piccolo fu affidato 
alla nonna materna Josephine, mentre la madre, con tutta probabilità, 
si prostituiva.
Le sue giornate, dunque, trascorrevano in bilico fra l'emarginazione e 
la delinquenza anche se, fortunatamente, un grande interesse era già 
nato dentro di lui, un antidoto capace di allontanarlo da pericolose 
deviazioni e nello stesso di "sollevarlo" da quello squallido ambiente: 
la musica.
Ancora troppo giovane per suonare la tromba o per apprezzarne 
potenzialità e sfumature, si limitava in quel periodo a cantare in un 
gruppo locale assai peculiare, dato che come palcoscenico aveva 
unicamente...le strade.
La pratica estemporanea, il canto di getto e a squarciagola gli 
permettono comunque di sviluppare un'ottima intonazione e un notevole 
senso dell'improvvisazione, e non dimentichiamoci che di fatto 
quest'ultima è la caratteristica principe che distingue il jazz.
Ma la vita di strada è pur sempre la vita di strada, con tutti i 
pericoli e i disagi che essa comporta. Louis, pur volendo, non può del 
tutto estraniarsi da quel contesto. Un giorno, viene addirittura 
sorpreso a sparare con un revolver sottratto ad uno dei compagni della 
madre, per festeggiare la fine dell'anno. La conseguenza è che viene 
trasferito in un riformatorio per circa due anni, anche perché il 
tribunale aveva riconosciuto la madre inabile alla crescita della 
prole.
Da ciò nasce forse l'ansia d'amore che ha contrassegnato la sua vita, 
che ha visto scorrere davanti a sè due mogli e moltissime relazioni.
Anche in riformatorio, comunque, trova il modo di far musica: entra a 
far parte prima del coro dell'istituto e
successivamente della banda, dove inizia suonando il tamburo ma prende 
anche le prime lezioni di cornetta. Il merito è tutto del suo maestro, 
Peter Davis, che gli dà l'opportunità di studiare i rudimenti di questa 
sorta di "succedaneo" della tromba. La banda dell'istituto è molto 
amata dagli abitanti e gira le strade suonando melodie in voga 
all'epoca come la celeberrima "When he Saints Go Marchin'in" che, 
recuperata parecchi anni dopo, diventerà uno dei suoi cavalli di 
battaglia.
Uscito dall'orfanotrofio incomincia a frequentare pub e locali nella 
speranza che gli si presenti la possibilità di suonare in qualche 
orchestra. In uno di questi vagabondaggi serali incontra Joe Oliver, 
considerato il miglio cornettista di New Orleans (già chiamato "King 
Oliver"); tra i due s'instaura un ottimo rapporto, tanto è vero che 
Oliver, in procinto di trasferirsi, chiede a Kid Ory (altro celebre 
trombettista del jazz) di essere sostituito proprio da Louis.
Solo dal novembre del 1918, incentivato dal lavoro sui "riverboats" (i 
battelli che navigavano su Mississippi),
Armstrong impara a decifrare le partiture, diventando in questo modo un 
musicista completo. Dopo qualche anno di questo regime non proprio 
riposante (lavorare sui battelli era molto faticoso), nel 1922 si 
trasferisce a Chicago, lasciando una New Orleans che, gradualmente, 
"corrompeva" sempre di più il suo gusto musicale, fino a rispolverare 
un vetusto e annacquato folclore; Armstrong in quel momento della sua 
maturazione artistica stava invece seguendo un'altra strada 
completamente diversa, improntata sul rigore polifonico delle linee 
musicali e, per altri versi, sul tentativo di conferire al solista un 
ruolo insieme egemone e integrato nel tessuto musicale.
Fortunatamente, viene ingaggiato da King Oliver nella sua "Creole Jazz 
Band", nella quale ha la possibilità di proporsi come solista e di far 
spiccare l'estremo virtuosismo che ormai ha acquistato con il suo 
strumento. E' infatti opinione comune di appassionati e storici, 
affermare che "Satchmo" avesse inventiva, fantasia ritmica e melodica, 
unite ad un'impressionante volume sonoro e ad un'inconfondibile timbro.
Dopo una serie di tournè, arriviamo al 1924, anno particolarmente 
importante per "Satchmo". Si sposa, lascia l'orchestra di Oliver ed 
entra nella big Band di Fletcher Henderson, un colosso del jazz che 
disponeva di una delle migliori orchestre del tempo, zeppa di solisti 
di pregio. Una riprova del salto di qualità? Armostrong ha 
l'opportunità di incidere brani con Sidney Bechet, Bassie Smith e molti 
altri.
Decide di intraprendere la carriera da solista. Registra "Hot Fives and 
Hot Sevens" trasformando così il jazz in una delle più alte espressioni 
della musica, con la sua tromba chiara e brillante e la sua voce sporca 
pescata direttamente dal fondo della gola.
Da allora è solo un susseguirsi di successi, all'ombra però di alcune 
voci critiche che denunciano limiti e scadimenti del fenomeno 
Armstrong. Louis viene addirittura accusato di essere uno zio Tom a 
causa dell'ambiguità verso i fratelli neri. Ma proprio per la sua 
presenza carismatica contribuisce a rompere
ogni barriera razziale diventando una delle prime star di colore nella 
musica. La sua vita, oltre ai concerti dal vivo e alle tournée si 
arricchisce di collaborazioni (ad esempio con Zilmer Randolph), e 
comincia anche ad aprirsi al cinema, apparendo in alcune pellicole.
Diventato ormai un'icona (e qualcuno dice anche la macchietta di se 
stesso), Louis Armstrong negli ultimi anni era certo diventato 
l'ambasciatore del jazz nel mondo, ma ha anche prestato la sua immagine 
ad una serie di eventi assai discutibili sul piano artistico. Ma, in 
buona sostanza, vi è da dire che in quella fase della sua carriera il 
Maestro non era più in grado di prendere decisioni autonome ma si 
faceva "gestire" da funzionari senza troppi scrupoli.
Dopo questo triste declino, il "re del jazz", Louis Amstrong, muore il 
6 luglio 1971


 
I grandi studi non sono soltanto quelli accademici.
Il migliore perfezionamento per il musicista formato è la collaborazione 
artistica.

 Se ha fatto successo lui potrai farlo anche tu.
Non ho capito l'equazione non mi piace Armstrong = non serve andare a scuola 
di canto jazz ...me la spieghi?
 

 ha scritto nel messaggio 
news:k8ori.76999$%k.21...@twister2.libero.it...


 mai preso una lezione ... forse č arrivato il momento ... (^__^)
LOL...
No, e' che mi fa ridere la "scuola di canto jazz".
Come fa ridere qualsiasi "scuola di jazz". Ma scuola de che?
La voce e' uno strumento, la cui tecnica va studiata come per tutti gli
strumenti.
Il jazz e' un genere musicale, di piu', una filosofia di vita: cosa c'e' da
studiare?
Bisogna solo ascoltare, ascoltare, ascoltare, e suonare, suonare, suonare (o
cantare), con gli altri, possibilmente piu' bravi di te, sempre con la
maggiore umilta' (non modestia) possibile.
Cosa insegnerebbe una scuola di canto jazz rispetto ad una scuola di canto
qualunque?
Il jazz va capito e assimilato, con anni e anni, e non sempre l'operazione
riesce, non e' per tutti, c'e' bisogno, oltre che di una passione ai limiti
del maniacale, di una vera e propria compatibilita' con il genere (non e'
questione di essere piu' o meno dotati musicalmente, in generale).
Non vedo come possa farlo una scuola... Ma gia', ormai scuole e insegnamento
sono solo un business, o un sostegno economico per gli "artisti" mancati...
carletto

 ha scritto nel messaggio 
news:iGQri.79675$U01.7...@twister1.libero.it...


 studiare?
In effetti da studiare c'è molto, moltissimo, a cominciare dall'armonia 
jazz; ma sostanzialmente condivido il tuo intervento: in Conservatorio 
abbiamo la cattedra di MUSICA jazz, cui può accedere qualunque 
"strumentista" già formato, quindi ovviamente anche un cantante.
Si tratterà poi di approfondire il particolare repertorio, le forme 
improvvisative, le armonie, gli standard, i peculiari raggruppamenti 
strumentali e quant'altro, certamente "prediligendo" tecniche più 
consone all'ambiente jazzistico, ma pur sempre tecniche assolutamente 
non "sconosciute" per un buon musicista.

 di canto jazz ...me la spieghi?
Basta scoltarlo e te ne renderai conto.
Una voce come la sua dimostra che non ha mai studiato canto.
rauca, brutta, cacofonica e gracchiante.
Uno che ha studiato anche un solo giorno non canterebbe così.


 cattedra di MUSICA jazz, cui può accedere qualunque "strumentista" già 
Anche da noi è la stesa cosa, il corso di Jazz, aperto a strumenti 
formati e cantanti, prevede corsi di armonia ed improvvisazione.
Cosa però importante è che prevede anche corsi di strumento 
tradizionale, ovvero corsi tenuti da insegnanti di strumento principale 
e non solo da jazzisti.


 Anche da noi è la stesa cosa,
Da noi: ossia in quale contesto?

non "sconosciute" per un buon musicista.
Appunto, nulla che non si possa apprendere da se'. E in casi come questi
siamo noi i migliori maestri di noi stessi.
carletto

 
Dissento.
E' il confronto l'arma più affilata di ogni musicista, ed il confronto 
avviene anche nelle scuole musicali, utilissime ed anzi indispensabili, 
con mezzi organizzativi, amministrativi, finanziari e politici superiori 
a quelli di qualsiasi singolo, vere fucine dell'arte ove il confronto 
avviene anche con culture straniere, grazie ad es. al recente piano 
"Erasmus".
La docenza è poi affidata ad uomini, ed è lì che interviene la 
discrezionalità: ognuno valuterà la reale necessità di questo o quel 
Maestro. Ma la scuola musicale italiana in sè è una istituzione 
benedetta, non per niente ci vengono invidiate da tutto il mondo, ed il 
numero degli studenti stranieri è in continuo aumento.

 Da noi: ossia in quale contesto?
Tu hai scritto:  "in Conservatorio abbiamo................"
ed io ti ho risposto: "Anche da noi è la stessa cosa..........." dove 
da noi vuol dire nel nostro conservatorio.
Questo è italiano e non musica............. :)


 Ma ndove ?
La pratica della tromba necessita di esercitare la respirazione, la colona
d'aria, e le risonanze.  In realtà, tutti gli strumenti a fiato hanno molto
punti in comune, compresa la voce.
-- 
~~~~ clmasse da free Francia
http://www.soundclick.com/nickelchrome
http://www.myspace.com/nickelchrome
http://www.last.fm/label/Nickel+Chrome
 

 punti in comune, compresa la voce.
E allora ?
Questo è risaputo da tutti i musicisti.
boh, si parla di X e si risponde in Y


 
Esiste il plurale majestatis, ma per capirlo bisogna anche conoscere il 
latino. L'italiano in sè è compreso pienamente da ben poche persone al 
mondo, e tra esse figura soltanto una minoranza di italiani.
In ambito vocale, poi, non ne parliamo! Lì, la lingua vacilla... in 
tutti i sensi.
Giacchè ci sono, mi piacerebbe sapere in quale conservatorio, con quale 
livello di approfondimento e quali scuole vengono impartite dai docenti 
dei corsi "ordinari" nell'ambito del corso di musica jazz.

 mancati...
Dissento .Ci sono scuole e scuole e dipende chi ti sta davanti .Dalla mia 
esperienza ti posso garantire che ho
frequentato corsi Jazz con grandi docenti che erano allo stesso tempo grandi 
musicisti e la cosa e' stata molto soddisfacente.
P. 

 ha scritto nel messaggio 
news:wvLri.79481$U01.7...@twister1.libero.it...


 benedetta, non per niente ci vengono invidiate da tutto il mondo,
Per il canto lirico, forse...
Per il resto siamo a livelli da medioevo.
Chissa' perche' poi i musicisti che vogliono imparare veramente a suonare,
dopo il conservatorio (ovvero la scuola elementare del "camminare" di cui
sopra) emigrano all'estero... (in tutti i generi, jazz in testa)
carletto

 corsi "ordinari" nell'ambito del corso di musica jazz.
Il conservatorio non lo posso citare per privacy, i docenti nemmeno 
mentre per le classi posso dirti che sono quelle tipiche degli 
strumenti di una band jazz tipica.


 di una band jazz tipica.
No, no, la Legge sulla riservatezza dei dati in quest'ambito non c'entra 
nulla, la citi per nasconderti dietro un dito dopo affermazioni 
gratutite, atteggiamento peraltro molto diffuso in internet.
Non ho interesse a continuare oltre, chiudo definitivamente qui.

 
Hai sotto mano una statistica fasulla.

 
Certo, soprattutto perchè nelle cosiddette "scuole" si organizzano per 
gli iscritti: stages (locali, nazionali ed esteri), 
masterclasses,masters, backstages, corsi di specializzazione.

 strumenti.
A seconda dello stile, non le stesse techniche sono usate.  Per esempio il 
vibrato, l'impostazione, la posizione della laringe, l'aria sulla voce, 
diversi effeti, le ornamentazione, e tantissime. Una scola non puo' 
insegnarle tutte.


 Hai sotto mano una statistica fasulla.
Sara'. Ma io tutti 'sti musicisti che dall'estero vengono a studiare (o
perfezionarsi) in Italia non ne vedo molti.
Il contrario invece succede regolarmente. Jazzisti, non ne parliamo proprio.
Sono constatazioni personali (di parecchi anni di frequentazione di un po'
tutti gli ambiti musicali), niente statistiche, ne' prese di posizione.
Se poi vogliamo far finta che la didattica musicale in Italia sia al top, a
tutti i livelli, beh, e' un altro paio di maniche, allora puo' esser vera
qualunque cosa.
carletto

 musicisti e la cosa e' stata molto soddisfacente.
Ok, aggiungo un'altra opzione: o un sostanzioso arrotondamento per gli
"artisti" arrivati.
Perche' questo sono poi i vari seminari, stage, backstage, workshop,
masterclass, con tutte queste altisonanti terminologie (che in se' non
significano niente). Chissa' perche' poi tutte anglosassoni. Come pure buona
parte dei blasonati docenti, alla faccia della (sedicente) gran qualita'
della docenza italiana. Una pesca di lusso, insomma.
carletto

 della docenza italiana. Una pesca di lusso, insomma.
Non ti rendi conto che al giorno d'oggi il musicista professionista e' uno 
zingaro vestito a festa che fa fatica
a campare con il proprio lavoro.Insegnare musica puo' essere piu' che 
dignitoso.
Bye

 atteggiamento peraltro molto diffuso in internet.
Perchè tu non fai altrettanto ?
Se cito il conservatorio e la cattedra univocamente dico il mio nome e 
cognome.


 dignitoso.
Rimane il fatto che fare l'insegnante e' un (rispettabilissimo) lavoro, fare
il musicista e' tutt'altra cosa, anche se spesso si tende a confondere le
due attivita', o a fare i soliti minestroni, dove una cosa arrotonda
l'altra. Non mi sognerei mai di accostare il lavoro di un pittore a quello
di un insegnante di educazione artistica, per esempio. Sono cose
diversissime, che richiedono attitudini e capacita' *completamente* diverse
tra loro. Molto difficile che si riesca ad eccellere in entrambe.
carletto

 tra loro. Molto difficile che si riesca ad eccellere in entrambe.
Vero ma non troppo:
Vedi Domingo, Carreras, Michelangeli, Muti, ............ da una parte
e poi
Accardo, Diaz, Callas, Segovia, Gazzelloni, ecc, ecc dall'altra.
